小学语文课堂教学篇1 一、新课改背景下的小学语文 在对新课改进行分析以及研究时不难发现，这门学科的工具性以及人文性比较明显，教师需要始终坚持以人为本的育人理念，始终站在学生的角度，面向全体学生，提升学生的语言技能，发展学生的综合素养，培养学生正确的人生态度价值观。学生听说读写能力的提升是重点，在此基础上教师还需要丰富学生的实践体验，将听说读写以及口语交际相结合，明确具体的教育教学任务及目标，通过对新课改建设的深入挖掘以及探究来提炼出学科教学的重点以及难点。理论教育与实践教育之间的整合是新课改提出的新要求，教师需要加强与学生之间的配合，分析学生的学习基础以及学习兴趣，深入了解学生的真实需求，彰显学生的主体价值。关注学生在语文学习中的真实收获，精心设计不同的教育教学环节，灵活组织教育实践活动，在全面调整以及进一步改革的过程中积极落实新课改的教育教学思想以及精神，确保小学语文教学能够大放异彩。 二、小学语文课堂教学的有效策略 1、合理设计目标 在小学语文教学中，基本的教学任务均是围绕教学目标开展的，充分了解教学的目标，才可以有的放矢的安排各环节教学。基于此，实际开展课堂预设操作的过程中，教师应重视对学生语文基础知识的学习和吸收情况进行详细的调查和分析，并应注重将促进学生语文综合能力的提升融入相应的教学目标之中，引导学生树立优良的价值观和人生观，树立正确的学习理念。同时，设计教学目标的过程中还需要突出目标的层次性，以便于促进全体学生的共同进步。例如，在引导学生学习《树之歌》一课前，教师便可以分四个层次进行教学目标的设计操作，包括引导学生声情并茂的朗读文章，在朗读过程中感受树木的神奇；经由仔细研究文章内容的方式，引导学生掌握和树木相关的知识；分析文章写作结构，了解文章表现手法；布置课后作业，要求学生通过多种渠道查询和树木相关的知识，达到扩宽视野的目的。此类层次分明的教学目标有助于全体学生的共同进步，且有助于提高学生自信。 2、创造提问情境 在小学语文课堂教学活动中，经常会应用情景创设法。在课堂提问过程中，为了吸引学生的关注，让学生充分参与课堂，教师需要合理应用问题情景创设的方式，并且在情境中需要将学生的情感充分调动起来，让学生进一步体验知识。在小学语文教育中，应用问题情境可以将学生的主动性调动出来，更好地发挥学生的主体性作用，避免学生出现注意力分散等问题。在小学语文教学活动中，教师所设置的问题情境必须与教学内容相符合，以进一步提升小学语文课堂教学效果。例如，在教学《梅兰芳蓄须》时，教师需要结合具体的教学内容，为学生创设问题情境，在这一情境之中强化学生的情感，“梅兰芳在蓄须时，经历了哪些困难？”“假如你是梅兰芳，也会作出同样的选择吗？”运用这样的情境内容，通过假设的方式从梅兰芳的角度对问题展开进一步的思考，以强化学生的情感体验，升华学生的情感，使学生在学习的过程中能够自觉学习梅兰芳的品质，形成较高的爱国热情。 3、注重统筹兼顾 所谓统筹兼顾，便是在教学活动中关注全体学生的学习与发展。在小学语文课堂教学中，学生的性格差异与学习态度差异会表现得非常明显。外向的学生会积极主动地与教师进行互动，而内向的学生则更加习惯静静地听教师教学。对于教学效果而言，通过互动，学生显然能够得到更多的知识，并且会对知识产生更深刻的记忆。所以，教师在教学中需要以提问等方式，照顾到积极性较弱的学生，实现教学活动有效覆盖到全体学生。以《蜘蛛开店》这一童话故事为例，教师可以在课前制作一个电子表格，使用这一电子表格辅助记录学生的课堂互动次数，以及主要在哪些活动中与教师进行了互动，为落实统筹兼顾奠定基础。要良好使用这一表格，教师就需要在课前学习表格中“输入数据，自动分类”的相应操作。在课堂上，教师便可以输入学生编号、回答问题类别编号，实现快速记录。如此，教师便可以在课堂教学过程中及时了解学生参与课堂的数量。比如，在故事续编这一环节，教师通过表格排序功能，锁定了本课时至今未举手回答问题以及被点名的三名学生，学生甲、乙、丙。其中学生甲语文能力、学习态度都较差，学生乙、丙则是相对较为内向。在了解这些情况后，教师便以甲、乙、丙的顺序，点名三名学生进行故事续编。首先，针对学生甲，教师需要对他进行较强的引导。教师可以先展示一些具有特色的动物，比如眼睛多的蜘蛛、又胖又大的大象，然后对学生甲进行引导：“蜘蛛的眼睛那么多，做眼镜肯定很麻烦。观察这些动物，你觉得蜘蛛开店还会遇到什么问题呢？”对于学生乙、丙，教师则可以先表扬学生甲的思维成果，然后将话题引到他们身上。在小学语文的教学中，教师可以借助表格制作学生课堂互动的电子记录表，然后基于表格中的记载了解学生在当天课堂上的实际表现。在电子记录表的基础上，教师便可以在教学活动中统筹兼顾不同能力、性格、学习态度的学生。并且，在照顾不同类型学生时，教师还需要针对他们应用不同的教学策略。如此，教师可以落实对全体学生进行教育这一策略，并提升教学活动的效率。课堂效率是影响教学任务完成质量的重要因素，但在小学语文教学中，由于小学生的思维较难集中、部分教师只关注部分学生的问题，许多课堂并没有良好的教学效率。要提升课堂教学活动的效率，教师就需要统计教学活动中存在的问题，然后基于问题设计相对应的解决方案。如此，教师便可以丰富课堂教学活动的趣味性、综合性、针对性、全面性，进而提升课堂教学活动的实际效率。 作者:魏薇 小学语文课堂教学篇2 小学语文是学生在小学的一门重要课程，它对儿童的身体和心理发展产生了极其深远的作用。在进行教学的过程中，要结合学生的成长特点和兴趣爱好，结合学生的学习要求，创新教学内容，创新教学手段，促进学生学习兴趣，培养学生独立学习的自觉，从而实现教学效率高、学生学习成果佳的目的。 1、小学语文课堂教学中存在的问题 由于受到我国文化传统的熏陶，一些小学语文老师在进行小学语文教学时，既不重视学生的主体性，又不重视学生的主体性，采用“填鸭式”的方式，将知识传授给他们，让他们只能被动地去接受，而不能全面地顾及他们的需要。在这种情况下，老师的授课占了大多数的教学时间，老师经常会根据学生的记录的完成情况来判断他们的教学成绩。在这样的教学方式下，学生的逻辑思维和想象力的发展将受到极大的限制，在枯燥、单调、死气沉沉的环境中产生抵触、排斥、恐惧等不良的心理。另外，由于面临着升学的巨大的学习压力，一些老师常采取大篇幅的讲题方法来提升成绩，从而衡量他们的成绩，而忽略了他们的接受能力、学习状况和个人发展等方面的知识。这样的教学方式既不能适应学生的需要，又不能满足他们的愿望，又会妨碍他们的思想发展与提高，从而导致语文教学的低效。 2、提升小学语文课堂教学有效性的策略探究 2.1创新教学方式 在现代化的不断发展中，传统的教学方法已经很难适应现代教学的要求，要使学生的综合能力得以充分发挥，必须不断创新、探索和完善教学方法，使之适应现代化的要求。在小学阶段，老师要根据学生的实际经验，根据学生的具体状况进行适当的调节和改革，以教材为基础，以学生的需要为起点，在灵活、愉悦、生动的环境中，培养学生的学习兴趣，从而培养学生的语文能力。比如，在《草船借箭》中，老师可以采用“人物扮演”的方法，进行特定的教学。在上课之前，老师会把有关动画和文本的有关影片剪辑、整理、制作，制作PPT，并在教学中进行演示，使同学们能更好地理解文章中所包含的人物、情节。通过对所学知识的学习，培养对学习兴趣。在一群人完成了一次演出之后，剩下的人就可以说出自己的看法和问题，然后由另一个人来解答。通过角色扮演，使同学们能够掌握每个人的个性特征，并在互相讨论中增进了彼此的交流，加深了对文本的认识。 2.2培养学生的自学能力 自主学习是指按照自己的需要和掌握的情况制定的一种学习方案，相对于“填鸭式”的传统的教学方式，它可以激发学生对文化的积极探索，提高自己的学习效果。由于学生心理尚未发育，自我控制的程度比较低，不可能实现真正的自主，所以老师要根据学生的个体利益来组织教学。在平时，老师要注意观察和掌握学生的行为，并采用一些可以调动他们的积极性和求知欲的方法，使他们达到自己的目的。比如，在《少年闰土》中，老师可以采取“学生的学习社区”来进行。上课之前，老师会把有关青少年的图片放入学习组，让同学们在课堂上进行预习，并根据自己的真实情况，把一段值得回忆的事情，在课堂上进行梳理。这种方法可以使学习者在“共同体”中获得更多的知识，并且真正认识到语文和生活之间的联系。通过对文本的认识和自己的具体状况进行探讨，可以充分调动学习者的积极性和主体性，从而培养自主探究语文的能力，这对提高学生学习兴趣和教学质量都有极大的推动作用，是切实提高小学语文课堂有效性的措施。 2.3对课堂评价的改革 在新的时代背景下，新时期的小学语文教师必须加强对课堂评价的研究，对传统的教学方式进行变革，建立科学、积极的评价体系，促使学习者积极吸收新的信息，从而促进其学习的主体性和主体性的发展。由于不同的因素，小学生的发育差异较大，所以老师要充分发掘他们的优点，从而引导他们继续向前。在评价方法上，应从学生的综合发展出发，选择合理、科学、有效的评价方法来激发和激发学生的积极性，抛弃只靠考试成绩的评价方法，从多角度、多维度、多层次综合评价学生，促使学生多吸纳知识，更加主动、积极地投入学习当中，这也是提升语文课堂有效性的重要措施。对于“学习”的薄弱环节，老师应尽量做到最好，在完成了“基本功”的前提下，老师要积极地对“学习”的薄弱环节进行积极的评价，并向他们提供切实的改变和鼓励，鼓励他们去做一些比较难的学习。对于高水平的学生，老师应为他们提供更多的富有挑战性的工作，在他们表现优异之后，给出更为完整的评价，并通过各种方法进行二次探索。比如，在进行作文教学时，要注重对学生在作文中的重点进行评价，充分发挥其精华，对于写作水平比较差的，老师要提出针对性的纠正建议；对于高水平的语文学习者，应注意强化他们的深层概念和情感表达。教师对教师进行差异性的评价，可以让同学们在学习过程中，保持良好的学习状态，从而真正地提升课堂的效果。总之，在小学教学中，语文占有举足轻重的位置，它对学生学习其他学科、提高理解能力、提高综合素质具有积极作用，而提高教学效率又是提高教学质量的关键，因此，必须改变教学理念，深刻挖掘教学方法和教学内容，坚持“以学生为本”的教学理念，灵活教学、因材施教，从而让学生更加积极、主动地投身到语文知识的探索中，提高课堂的有效性。 作者:徐丽 小学语文课堂教学篇3 朗读是能够检验学生识字、发音、断句是否正确的直观途径。表演式朗读源自普通朗读方式，具体而言是指将肢体动作、面部表情、声音语调等表演技巧融入朗读中，以此表达文本内容。常见的表演式朗读有三个特征：一是直观，将夸张的动作、表情与朗读结合在一起，可对学生视觉及听觉同时造成冲击，让书面文字生动化、形象化；二是全面，朗读者需要运用肢体、表情、语调等技巧，且不与文本内容发生冲突，以此全面表达文本内容；三是动态，表演式朗读遵循“声形一体”的概念，将平面文字转化为立体表演，赋予文本动态展示。 一、小学语文课堂教学现状 小学生认知力、理解力有限，传统课堂的知识讲解模式很难发挥应有效用。朗读是语文课堂的常用手段，但在实际教学中教师只将重心放在学生是否能完整朗读之上，对学生实际知识掌握程度了解不深。加之重复朗读和背诵无法吸引学生的兴趣，学习效果有限且易加重学生的抵触情绪。 二、在小学语文课堂中实施表演式朗读的意义 （一）有利于激发学生的朗读兴趣 俗话说：“兴趣是最好的老师。”传统语文课堂多是教师“一言堂”局面，未将学生的学习心态从“想我朗读”转变为“我想朗读”，这便导致朗读未能发挥功效。表演式朗读要求教师依据学生的兴趣点，对朗读内容进行重新选择，并在朗读过程中加上表情、动作。以一年级下册《小公鸡和小鸭子》一课为例，这篇童话故事以小动物为主人公，教导学生“各有所长”的道理。教师可以安排学生分别饰演小公鸡和小鸭子两种小动物，通过语言及动作来区分两种小动物的性格特点。 （二）有利于激发学生的想象力 在语文课堂中，教师应重点培养学生的想象力。想象力对学生语言组织与表达有着重要影响，也在学生作文中发挥重要作用。想象力源自学生对日常生活的观察、记录。学生在表演式朗读过程中运用肢体动作、面部表情、声调起伏等来塑造不同的人物形象，文字转变为表演的过程亦是学生想象力的实际运用。《小公鸡和小鸭子》一课有如下描述：小公鸡不听小鸭子的话，偷偷地跟着下水差点被淹死，还好小鸭子及时发现救了他。小公鸡下水前的内心活动文章并未表述，此时需要学生发挥想象力，并通过语言或动作表现出来。 （三）有利于学生了解文本内容 表演式朗读与传统朗读最大的区别在于，表演式朗读不只是单纯地对照文字发音，而是将文本中描写的人物形象、故事情节如实演绎出来。这便要求学生对课文内容足够了解，通过分析人物形象、动作、语言来确定自身表演方式，若学生能生动演绎文本内容，便是从“形似”上升至“神似”高度。当然，文本分析亦须教师做好引导工作。同样以《小公鸡和小鸭子》为例，小鸭子不许小公鸡下河的语气应是焦急、严肃的，这是出于对小公鸡安全的担忧；小公鸡想要下河的语气也是焦急的，但这份焦急是出于小鸭子对自己的不信任。教师的职责便是帮助学生梳理文本中不同动物的情绪差异，以及差异背后的形成原因。 三、在小学语文课堂中实施表演式朗读的策略 （一）选材合理 出于对小学生年龄及认知水平的考虑，小学低年级语文教材多是儿歌、寓言、童话等内容，且教材文章篇幅普遍较短。考虑到课时有限、教学重难点等原因，教师应严格筛选表演式朗读课文，筛选的课文也应按照文本内容、角色数量、文章体裁等区分为片段表演及全文表演两类。片段表演即选取课文部分内容予以朗读，这类内容应在吸引学生兴趣、激发学生学习热情的同时不影响学生对文章整体内容的把握。以《我多想去看看》一课为例，这是一首现代诗歌，首段描写天山到北京，后一段描写北京到天山，全诗以排比、对仗的手法表达作者对两地美景的热爱与向往，学生朗读时应节奏鲜明、情感丰富。全文表演则是对课文内容的全面表演，这类文章应是篇幅不长且情节丰富的。以《小公鸡和小鸭子》一课为例，这篇课文中的故事共分为4段3个场景，故事情节变化丰富，这类课文不应拆解成片段表演。 （二）选人合理 表演式朗读的文章需要筛选，教师也应对实际朗读人数加以把握。像唐诗、宋词、现代诗等适合单人朗读，而童话、寓言故事更适合多人朗读。但这一划分标准并非绝对，具体安排应依照班级学习情况而定。以《小猴子下山》一课为例，课文生动讲述了“捡了芝麻丢了西瓜——因小失大”的道理，亦是教导学生切莫贪心、做事要有始有终。这篇课文适合单人朗读，学生在表演中应注意小猴子遇到不同事情的反应，“掰”“扛”“摘”“捧”“抱”等一系列动作细节需要学生表演到位，同时学生通过细节表演加深对这些词语的理解。《动物王国开大会》一课则更适合多人表演，课文中的狗熊受老虎命令要通知其他动物开森林大会，可他不是没问地点就是少问时间，在多个小动物的提醒下大会通知才算传达到位。教师可以安排多名学生饰演不同角色，在文章表演之余加深对通知格式的记忆。 （三）练习合理 表演式朗读并非信手拈来的技能，如同识字、断句般，朗读也需要学生日积月累地练习。就练习人数而言，大致可分为以下三类。一是单人练习。这是最为常见的表演手段，也是学生锻炼想象力、表达力的最佳手段。以《我多想去看看》一课为例，这是一首寓情于景的现代诗，语言朴素，内容直白，适合学生单人练习。但学生对课文的理解存在差异，教师应对理解偏差较大的学生予以纠正，并对练习中存在困难的学生及时提供帮助。二是双人练习。双人练习进一步考查学生的合作能力、分配能力，多以前后桌或同桌形式展开。以《小公鸡和小鸭子》一课为例，两名学生便可自行分配角色，并在练习中指出对方表演的不足之处，从而促进彼此成长。三是小组练习。小组练习是二人以上的表演形式，同双人练习相似，小组练习更加重视学生之间的合作、组织、分配能力，但小组练习人数更多，学生之间思维碰撞更为激烈。加之教材文本多有主要人物、次要人物之别，学生的参与度更有不同。以《动物王国开大会》一课为例，狗熊是戏份最重的动物，而狐狸、大灰狼、梅花鹿则是提供建议的动物。教师可以指定各小组组长，并确保小组内关系融洽，防止学生之间产生矛盾。 （四）评价合理 评价是促进学生了解自身、提升自身的必要环节。评价主体不单是教师，还应由其他学生担任。就教师评价而言，应对学生表演状态、表演效果等进行综合评价，即便学生有表演不到位情况，教师也应保持鼓励态度，防止学生自信心受挫。就学生评价而言，学生互评是维持学生之间良好关系的纽带，教师应引导学生做到“近朱者赤”，并虚心接受他人的意见。总之，无论教师评价还是学生互评，评价标准应是学生的情感投入程度。若投入程度低，证明学生对文章兴趣较弱或是学生未能充分阅读文本内容，这时需要教师介入引导。 参考文献 [1]杨加深.小学语文课程中诗词编选、教学问题及改进建议——基于对三种典型语文教材、资源开发及其教学实践的考察[J].教育与教学研究，2021，35（1）:40-52. [2]苗小芬.关于表演性朗读在小学语文课堂中的运用[J].课外语文，2021（30）:73-75. [3]陈良启.建构中小学语文阅读能力结构体系的设想[J].成都教育学院学报，2005（1）:71-72. 作者:邱文玲 单位:赣州市阳明小学

生物资源论文:国外生物资源库建构 作者：方宇宁 温度之波动 “生物样本如果不经过适当的处理，其作用就可能受到限制，”马萨诸塞州剑桥博德研究所的克里斯汀•阿迪利（KristinArdlie）说道。她回忆起一个从胎盘组织样本分离RNA的项目，由于样本中含有太多的降解酶，经过多次分离均未能成功。原来研究人员起先将该样本放在-20℃的冰柜里，几个小时后再将样本转移到符合条件的-80℃的冰柜中。“他们可能认为‘冷冻不就是冷冻嘛’，”阿迪利说道，但一般的冰箱温度并不足以阻止酶的降解。除了DNA之外，几乎没有生物分子能在-20℃的温度条件下保存完好。大多数样本可在-80℃的条件保存完好，但某些样本，如活细胞，必须保存在接近-200℃的温度条件下。只有在这样的低温条件下，酶的所有活动才会完全停止。以不可预知的方式产生变化的分析物比没有任何分析物更为糟糕。一项研究表明，在对两个肿瘤标志物样本进行比较时发现，当场收集的血清与经过冷冻处理并在十年后解冻的血清比较，后者浓度增加了15％左右。在另一项模拟长期冷冻影响的实验中，研究人员检测了冷冻后再解冻其血清中多种肿瘤标志物的变化情况，一些蛋白质生物标记在几十年里，甚至经过多次冷冻解冻，似乎仍然保持稳定不变。然而，血管内皮生长因子———一种与糖尿病、关节炎和癌症等有关联的生物标志物，却是非常的不稳定，不适宜用冻结样本进行分析。 瑞士生物库顾问丹尼尔•S-杜巴切（DanielS-Dubach）说道，样本是否已解冻过用以研究，然后再次保存，这不是所有的生物库都有记录的，对冷冻温度进行监测，也不是所有的生物库都能做到的。即使是短期的温度波动，都会使样本形成破坏性的冰晶。杜巴切曾看到研究人员为炫耀他们的样本，将冰箱门敝开了好几分钟。 冷储与技术 马萨诸塞州霍普金顿的汉密尔顿存储技术公司可容纳25万至1000万个样本，在存取样本时，研究人员不需打开冰柜门，只需将样本试管放置在冰柜的一个传递口处，机械臂会将其移至内部的存储架上。研究人员甚至可以通过实验室的信息管理系统寻找所需的某个特定样本，根据他们的要求，系统进行检索并将检索到的样本存放在传递口处，完毕后，系统会通过电子邮件通知研究人员来取。温度保持在-80℃的冷冻系统还能够记录样本的存取次数，以及使用多长时间。即使不考虑配置这类先进的冷冻设备，冷冻储存的成本也是十分昂贵的。NCI生物样本库的吉姆•沃特（JimVaught）说道，一次典型的流行病学研究项目就有可能产生1万名患者的10万份样本，需要5个冰柜存放，单个冰柜每年正常使用的成本达6000美元。虽然冷冻被认为是保存生物分子和活细胞的最好方式，但其外形却有可能被破坏。为了降低存储成本，大多数研究人员采用的是一个多世纪前的保鲜技术：将取自病人的机体组织浸泡在防腐剂福尔马林中，一些固形组织则嵌放在石蜡块中。马里兰州银泉联合病理中心至今保存了2800万件嵌放在石蜡块中的样本，有的样本可追溯到一战期间。然而，从石蜡块中取出一小片组织薄片经染色后在显微镜下观察的方法不能有效保存生物大分子，这些生物组织细胞因缺氧而导致RNA降解，蛋白质发生变化，包括福尔马林也会致RNA和DNA遭到破坏。当研究人员试图恢复生物大分子，在去除石蜡时还会造成更多的破坏。虽然从石蜡中可以提取DNA和RNA，但无法保证质量。销售室温条件下存放DNA和RNA专用设备的加州IntegenX公司副总裁迈克•霍根（MikeHogan）认为，生物分子退化的原因并非直接源自于福尔马林，而是因为水解和氧化。冷冻能够让样本长期保存，是因为在较低温度条件下降解作用变得更加缓慢。IntegenX目前正在改进这方面的技术，旨在去除水分以减缓水解和氧化作用。如果这项技术改良成功，研究人员就能够利用福尔马林保存的样本来研究生物分子。其他的一些改进方法则着重于在样本使用过程中如何去除福尔马林。2009年德国Qiagen公司开发的PAXgene系统产品，采用以酒精为基础的固定剂来保存生物分子，并用石蜡嵌放组织标本。该技术可使生物组织样本在室温条件下保存7天，4℃条件下保存4周，-20℃条件下保存几个月，样本形态和生物分子都不会受到损害。这种保存方法正在替代深度冷冻。一项规模庞大的组织收集项目中有一个试点项目，其目的是利用以四种不同方式保存的几十种类型生物组织样本，进行基因表达和常见的遗传变异研究。基因型组织表达（GTEx）是美国国立卫生研究院（NIH）进行的一项合作研究项目，参与这一项目的还有选择PAXgene系统的一些研究所。美国人类基因组研究所项目总监杰弗里•斯特鲁威（JeffreyStruewing）解释道，PAXgene系统不仅能够保护RNA，还可免除样本收集过程中超冷保存带来的运输上的麻烦。但PAXgene系统长期保存如蛋白质这样的大分子的效果究竟如何，现在断言还为时过早。“没有任何一种保存方法能够适用于所有样本或所有分析物的。” 样本之收集 一些最棘手的困难在样本保存之前就已经存在了。NCI所辖的生物样本库和生物样本研究办公室(OBBR)负责人卡罗琳•康普顿（CarolynCompton）说道：“生物标本是人体的一部分，从体内分离时经历了前所未有的压力。”当血液供应被切断，并暴露在突然变化的温度条件下时，细胞的行为就变得很难预料。基因表达和蛋白磷酸化发生大幅度的变化，有可能激活细胞的自毁行为。康普顿指出，研究人员必须要弄明白，样本分析结果是否真实反映了来自患者的生物学状况，“在进行一次堪称完美的检测之后，得到的却有可能是错误的结果。” 即使组织保存完好，仍有可能不能反映真实的生物学状况。“问题不仅仅是样本收集后的时间保存间隔，”休伊特说道，“而是样本在收集时已经缺乏活力。”从戴呼吸器患者身上收集到的与不戴呼吸器收集到的组织样本可能会有所不同，“如果在我划船后进行手臂肌肉活检，我的RNA信息与休息后进行的活检其结果也会有很大的区别。”非住院志愿者的血液、尿液和唾液样本可以在预定点收集，但是固形组织样本通常是在医院急诊手术中收集到的，去除药物、麻醉药剂和血液残余的过程都会对样本质量产生影响。另外，样本冷冻之前在室温下停留时间的长短，使用固定液的类型，以及冷冻过程的快慢等都会影响样本保存的质量。在OBBR于今年二月举办的一次会议上，奥马哈市内布拉斯加卫理公会医院病理学家吉恩•赫伯克（GeneHerbek）讲述了与外科医疗团队的合作经验，即保证组织样本在切除后的一小时内送达病理学家的实验室里。德国汉堡的一家生物技术公司可以在组织切除后的10分钟内进行样本收集，并由指定的护士与手术组一起进行术前准备工作，机体组织一旦被切除，即刻被送到隔壁专门的房间进行切片固定和冷冻处理。“一般来说，从获取样本到开始处理的最佳时间在15分钟之内，”杜巴切说道。具体到不同器官是有所不同的，例如胃等胃肠器官的处理必须更快。验尸过程中收集组织样本的速度也很重要，收集人员要做好随时接收捐赠器官的准备。半数以上的组织样本可于死亡后6小时内收集和进行处理。当组织样本被送到参与GTEx计划一方的博德研究所，在开始分析之前，阿迪利的研究团队会先将RNA分离出来，并以RNA质量完整性指数RIN（RNAintegritynumber）对样本进行质与量的检测，虽然这称不上是一种非常完善的措施，但至少可以将一些完整性极差的样本排除在外。 评估与规范 许多生物库专家发现，在分析中研究人员对样本品质问题较少考虑。2004年至2009年间发表在开放式获取期刊上的125篇关于生物标记物的论文，半数以上都没有提及样本获取、保存和处理的相关信息。这种情况也许并不奇怪，生物库模式的样本收集、保存和处理只是在近年才出现。OBBR成立于2005年，2007年首次了样本收集最佳方法的有关规定，并于去年了提高研究质量的生物样本报告。美国国际生物资源和环境保护学会于2005年首次出版了样本收集的最佳做法，并于2010年了样本预分析标准规范（StandardPRE-analyticalCode），详细描述了样本组织的收集范围以及收集方法。欧盟也资助了一项被称为“通用预分析工具和体外诊断程序的标准化和改进”四年计划。这是一项由多机构参与的项目，由Qiagen公司居中协调，其目的是改进和规范体外诊断的样本处理。对此，沃特认为，公布的这类准则都是根据研究人员的印象和经验，并非是保存样本的最好方式。专业人员往往经过多次研究后形成了他们自己的一些做法，但没有正式公布出来。“目前并不存在建立在扎实研究为基础的统一国际标准。”事实上，用于研究和维护生物样本质量的资源极为短缺，“人们希望有足够的资金用于研究项目和分析，而不是支持它的基础设施，”康普顿说道。仅保存50000件样本第一年的启动成本就在300万至500万美元之间，这还不包括信息系统在内，为期十年的运营成本可能在1000万美元以上，这对于维持样本库的日常开支是一个极大的挑战。 发展与前景 目前，有一些组织专门帮助研究人员获取其所需的样本，例如，人体组织合作网络（旨在改善获得人体组织的途径）是由NCI发起的一个横跨美国各地的网络，它要求研究人员从常规的外科手术和尸体解剖过程中获取组织和组织液。又如，宾夕法尼亚州费城的美国疾病研究交流中心专门收集较罕有的标本，眼睛等。其他一些国家也开始发起大型生物库项目计划（见“链接：英国生物银行介绍”）。泛欧洲生物样本库和生物分子资源研究平台（BBMRI）是欧洲各生物库形成的一个网络，其宗旨是让研究人员能够共享人体组织样本和数据。包括加拿大魁北克省的基因组学公共人口项目（P3G），不仅提供样品收集和处理等方面的开源软件，同时也拥有自己的生物样本数据库。P3G研发主任、麦吉尔大学健康中心的伊莎贝尔•福捷（Is-abelFortier）认为，一项研究，甚至一个大的研究项目，都不可能拥有足够的样本。“对于已经收集到的数据，我们要赋予它们第二次生命。” 有关样本的信息越多，对其他研究人员的价值也更大。比如，研究某种与癌症有关特定基因的科学家，如果拥有大量可供研究的肿瘤样本，就可以省去很多时间并节省大量的经费。辉瑞药物公司高级副总裁、BBMRI科学顾问戴维•考克斯（DavidCox）认为，充分利用生物标本的方式是一种重新利用研究人员为他们自己的研究目的而收集样本的途径。“你不可能储存所有的样本或获得所有的样本，并将它们一一保存起来，这样的想法代价昂贵，而且很难保持质量。”与每个样本收集部门分别商谈样本的利用问题也是一种低效率的做法。他设想了一种松散协调的“卓越中心”模式：研究人员可存储样本，跟踪与自己研究方向有关的临床资料，同时也为共享和保证样本的质量作出自己的贡献。考克斯说道，生物库的问题之一是如何建设？ 谁来买单？“有些人的目的是想利用某些生物样本获取利益，而不是建设一个庞大的生物库。”政府资金偏紧，制药公司只愿意资助能产生新产品的研究，而个人捐赠标本一般出于公众利益的考虑，而不是企业利润。需要有一种方式将生物库基础设施和相关信息“以竞争前模式结合起来，这样我们就可以对生物学有更好的了解，同时也能开发出更好的药物，”考克斯说道。对于生物库的建设来说，最困难的问题也许还是资金问题。 生物资源论文:生物资源保障与运用 作者：杜利强李顺才单位：河北科技师范学院生命科技学院 秦皇岛海洋生物资源利用现状 1海洋捕捞。秦皇岛海域是中国对虾、鲅鱼、带鱼等渤海大型的洄游鱼虾的产卵场与索饵场，也是鲆、鲽以及地方性品种鱼、虾、蟹的产卵场与索饵场，历来都是渤海主要鱼虾的良好渔场。近几十年来，由于过度捕捞以及拖网对幼鱼的损害，致使渔业资源逐年下降。目前，捕捞产品中短食物链、低营养级的上层鱼类的产量虽有一定幅度的增长，但底层鱼类产量却大幅下降。随着国家相关禁渔、限渔、护渔政策的实施，海洋捕捞在海洋渔业产值中所占的比重逐渐下降。 2海水养殖。秦皇岛市海水养殖业发展迅速，养殖品种已发展至20余种。目前，秦皇岛市浅海养殖品种有海湾扇贝、贻贝、太平洋牡蛎及虾夷扇贝等，其中扇贝养殖面积3．73万hm2，位居河北省第一;滩涂养殖品种有海参、河豚与对虾等，养殖面积3000hm2;浅海底播养殖品种有魁蚶、杂色蛤等，养殖面积3000hm2，人工鱼礁增殖1667hm2;海水工厂化养殖以鱼类为主，品种有红鳍东方鲀、牙鲆、大菱鲆、美国红鱼、鲈鱼、舌鳎等，工厂化养殖面积达35万m2。 3海洋水产品加工。随着水产品产量的增加和需求的多样化，以提高水产品附加值为主要目的海洋水产品加工业得到了一定的发展，水产品加工的比例和经济效益逐年提高。海洋水产品精深加工比例越来越高，产品结构不断优化，鱼类、虾类、贝类和鱼类加工工业体系正在建立并逐渐完善，已基本形成多品种系列化产品，包括冷冻冷藏、腌制、烟熏、干制、罐藏、调味休闲食品和工艺品等门类。 4海洋休闲渔业。海洋休闲渔业是对海洋渔业的补充，是对海洋生物资源的综合利用，是在海洋生物资源锐减情况下，充分利用现有生产工具和生物资源，开拓出来的一条新路，是海洋生物产业结构调整的战略选择。近年来，秦皇岛市海洋休闲渔业发展迅速，形成了出海捕捞、近海垂钓、海洋知识科普(新奥海底世界、山海关水族馆)、主题公园(山海关乐岛)、湿地观鸟等方式。 5海洋生物制药。海洋生物医药业(海洋药物和保健品工业)是新兴海洋生物产业。据笔者调查，秦皇岛海域具有丰富的海洋药用生物资源，仅海洋药动物就有56科90种;规模化生产的海洋生物，如海参、扇贝、对虾、牙鲆、鲈鱼等主要品种多具有较高的药用或保健价值，无论是药用生物的种类或是数量，都有很大利用潜力，具有广阔发展前景。目前，秦皇岛市除河北省水产研究所完成高纯度河豚毒素提取技术等研究外，相关研究与开发基本处于空白状态。 秦皇岛海洋生物资源开发利用过程中存在的问题 1海洋水体污染严重。随着人口增加，海洋开发活动加快，人们在向海洋索取的同时，也在破坏海洋环境。据报道，2002年秦皇岛各种途径入海的污染物质总量达2578．27万t，主要污染物为化学需氧量(COD)、总氮(TN)、总磷(TP)和石油类。环境污染和过度的捕捞导致了生物资源的衰退和崩溃，海洋水体环境污染严重影响了邻近养殖区、保护区、滨海风景旅游区等海洋功能区的功能。由于海域污染的加重，海水富营养化程度加重，造成海洋赤潮频发，2000～2009年秦皇岛海域共监测记录赤潮10次，分析鉴定赤潮生物24科64种，对海洋生物危害严重。 2海洋生物栖息地遭到破坏。随着沿海地区海岸带、浅海资源的盲目开发利用，秦皇岛海洋环境面临的压力日益增加，海洋生态系统结构失衡，典型生态系统遭到严重破坏，海洋生物栖息地破坏严重。由于许多优良的索饵场、育苗场、育肥场、增养场的渔业功能丧失，渔业资源的增殖与恢复能力下降，主要传统经济鱼类资源衰退严重。 3海洋生物多样性遭到破坏。海洋生物资源不合理的开发利用，使海洋生态系统良性循环遭到破坏，“生态异化”问题突出。由于对物种的资源补充和变动规律缺乏深入的研究，更缺乏科学指导下的宏观调控，过度捕捞和滥用致使近海生态系统的基础生产力下降，种群补充和资源再生遭到破坏，导致生物资源质量严重下降。从海洋捕捞来看，秦皇岛海域由于长期过度捕捞，渔获物种类日趋减少，渔获物逐渐朝着低龄化、小型化、低质化方向演变;多数传统优质鱼种资源大幅度下降，甚至难以形成鱼汛，而低值鱼类数量增加，渔获个体也越来越小，渔业资源质量明显下降，面临着衰竭和崩溃的危险。 4海水养殖环境问题日益严竣。近年来，海水养殖业由于一味追求高密度和高产量，过量投喂配合饲料和鲜活饵料、滥用抗生素等水产药物，随意排放未经处理的养殖污水，从而造成局部特定水域环境污染。随着养殖规模的扩大，海水富营养化严重，近岸海洋生态结构发生明显的变化，造成近海生物种群发生变化，进而威胁到生态系统健康发展和生态服务功能的发挥。此外，随着养殖规模的扩大、集约化程度的提高，秦皇岛海水养殖病害频发，突发性、不明原因的病害种类逐渐增多。 秦皇岛海洋生物资源保护与可持续开发利用的对策 针对秦皇岛海洋生物资源、海洋环境特性及其利用过程中存在的问题，遵循海洋生物资源可持续利用的原则，提出秦皇岛海洋生物资源保护性开发利用的政策措施。 1加强宣传以提高全民的海洋生态、环保意识环境管理的基本任务是转变人类社会基本观念，调整人类社会的基本行为，其目的是使人类社会的组织形式、运行机制以及管理部门、生产部门的决策、计划和个人日常生活等各项活动符合人与自然和谐共进的要求。通过海洋环保宣传教育提高公众的海洋环保意识，使人们充分认识到海洋环境保护的重要性，使全社会懂得海洋环境保护需要每一个社会成员的参与。在全社会形成自觉的海洋环境保护道德规范，这将对保护海洋生物资源、实现可持续发展具有根本性意义。 2保护海洋环境，对已衰退的海洋生态环境进行生态修复海洋环境是海洋生物赖以生存的物质条件，海洋生物及海洋环境共同构成了海洋生态系统。应通过采取海洋污染与生态灾害防治、工程建设资源与生态补偿、海洋生态修复和发展生态养殖等措施，强化海洋生态保护管理，逐步减少人类活动和自然生态灾害对海洋生态造成的破坏和损失。由于多年的近海捕捞强度过大，秦皇岛近海生物资源的生物链受到严重影响。目前，应在实施配额捕捞以及禁渔、休渔等制度基础上，以生态工程原理为指导，有计划地积极进行人工生物资源增殖，在一些重要经济鱼虾越冬、产卵场投放人工鱼礁。由于大型藻类能大量吸收海域中的营养盐，对减轻海域的污染、减少赤潮的发生起着关键性的作用，因此，在重要贝类养殖区养殖大型藻类对一些衰退海域进行生态修复十分必要，促使海洋生物资源开发利用向良性循环方向发展。 3加强海洋生物资源保护与开发利用的基础研究应加强海洋生物资源保护与开发利用的基础研究，组织多学科协作，逐步形成秦皇岛市海洋生物资源保护与开发利用的研究特色，使海洋生物资源的保护有科学基础和应用技术的支撑。首先，应加强海洋生物资源的调查研究，了解掌握秦皇岛市海域中海洋生物的种类、分布等特征，认识海洋生物多样性及其保护的现状，研究探讨生物多样性保护的对策，为有效地开发利用和保护海洋生物奠定基础。其次，设立专项研究基金，加强对海洋生物资源的基础研究，进行海洋生物资源开发的课题招标，提倡鼓励各类企业参与研究开发，以增加资金投入，加快科技成果转化。 4积极发展生态养殖业针对海水养殖业中存在的问题，应按照资源节约、环境友好、循环经济等理念进一步改造水产养殖业发展模式;处理好水域、滩涂养殖功能与其他功能的关系，统筹安排好养殖功能区的布局;完善养殖许可证制度，实行清洁渔业生产，建立养殖许可证制度，开展无公害水产品认证。强化养殖环境监督管理，实施养殖水质监测、环境监控、渔用药物生产审批和投入品使用管理等各项制度;严格执行养殖水产品用药标准，推广HACCP(危害分析和关键控制点)管理体系在水产养殖中的应用。大力发展休闲渔业，在秦皇岛海域海水鱼类、对虾、扇贝等贝类养殖已形成一定的规模，可依据生态工程原理，充分利用生物高新技术，使海水养殖从单纯的面积扩张向高产优质的养殖模式转变。研究适应秦皇岛地区生态系统的生态渔业技术，支持海水养殖标准化基地的建设，建立良种化、高产、优质、低耗、无污染的良性渔业经济系统，全方位提升秦皇岛市海水养殖业，并利用资源优势、区位优势向休闲渔业模式转变，做到海洋生物资源保护与开发利用的协调统一。 5运用高新技术实现海洋生物资源综合开发利用根据海洋生物产业发展总的态势，海洋生物资源的开发利用综合考虑环保和经济效益对加工原料进行综合利用。今后，秦皇岛海产品加工业应以高新技术来充分挖掘水产品的利用价值，提高水产品的利用率和渔获物的加工率，在资源充分利用的前提下，使水产品加工向以食品为主的系列化、多样化，以及高值综合利用的多功能化方向发展。海洋生物资源不仅是人类巨大的蛋白质源泉，而且是生物活性物质的宝库。20世纪60年代以来，已从海洋生物中分离得到15000余种结构明确的化合物，其中近50%具有各种生物活性，有些在抗病毒、抗肿瘤、抗炎、抗心血管疾病等方面显示了广阔的药用前景。秦皇岛海洋生物制品产业应进一步研究开发以海洋生物为原料的药物、功能食品、生化制品和农用产品，创建有较高附加值的新兴海洋生物产业，以提高海洋生物开发的效益。 生物资源论文:海洋生物资源工艺实践革新探索 作者：方旭波陈小娥袁高峰余辉单位：浙江海洋学院食品与药学学院 在教学方式方面，从培养学生的创新能力出发，不断加大实验室开放力度，为学生进行创新创业实验和实践提供必要的条件，通过开展与课程相关的创新性实验内容和浙江省大学生新苗人才计划项目，全方位、多层次的培养学生的实践和创新创业能力。以科研教学互促模式，更新实验内容，提高学生实验积极性。课程组所在学科为水产品贮藏与加工学科，该学科为浙江省重点学科，形成了具有兼顾东海生物资源优势与舟山水产加工产业优势，服务地方经济布局和社会发展需求，基础研究为产业发展服务，产学研紧密结合的学科特色。在教学过程中，坚持人才培养与学科建设相结合的原则，坚持高水平的教学是以研究为基础的教学的理念，充分发挥学科的优势与特色，不断更新教学内容。近几年来，课程组教师主持国家自然科学基金，浙江省科技厅重大科技项目和浙江省公益项目等多项国家级和省部级项目，在教学和科研的过程中，坚持以科研促教学、教学和科研相互促进的原则，不断将最新的科研成果和内容反应到教学内容中去，如在完成浙江省科技厅项目《鱿鱼副产物高值化利用关键技术研究》的过程中，将研究成果———鱿鱼软骨素生产工艺参数应用到实验项目《软骨素的提取》、《蛋白胨的制作》中，提高了教学效果，在一定程度上也培养了学生对科学研究的兴趣，使一批优秀的本科生对本专业产生了浓厚的兴趣并进一步攻读硕士研究生学位。 校企联动实验教学方式，提高学生的实验自觉性 为了培养学生的实践能力和创新能力，该课程实验教学的过程中，采取校企联动的教学方式来提升实践教学效果。根据培养计划，食品科学与工程、食品质量与安全专业学生在第3学年暑假进行为期4周的生产(专业)实习，而该课程的开设是在第7学期，课程的任课教师同时是实习的带教老师。在实习的动员过程中，带教老师要求学生了解相关的实验内容并提出实验的关键问题，要求学生带着这些问题去进行实习，并将实习中所学知识反馈到课堂教学中，达到校企共同培养学生、校企联动互促教学的目的，形成校企联动实验教学方式共促教学的体系，这有助于调动学生专业学习积极性，提高学生的实践能力和创新能力，有效提升实践教学效果。以下面的实例说明。 (1)实验《甲壳素的制备》。甲壳素用途广泛，为浙江海洋学院所在地舟山的特色产业。在浙江普陀新兴医药化工有限公司实习时，我们要求学生深入工厂，了解甲壳素的生产工艺过程及原理，掌握甲壳素生产车间的主要设备和工艺管线的布置，了解企业开发甲壳素的方法和程序，了解甲壳素生产过程中的一些关键工艺条件和参数以及存在的问题。课程实验时，学生根据实习过程中所学到的知识及发现的问题，进一步在实验过程中加深学习，在实验过程中解决所发现的问题。学生在实习过程中，发现工厂生产时需要浸酸，酸需要回用和套用，以及后续的废水环保处理要求，但不能完全理解;而课程实验指导中提供了甲壳素的简单制备流程:虾壳或蟹壳浸酸(脱碳酸钙)水洗烧碱煮脱色水洗干燥粉碎成品甲壳素，这样通过老师的讲解和学生查阅资料，设计实验，就从原来的一个验证性实验自然转化成设计性实验，更好的比较与工厂实际工艺的差距，在实验过程中也不会存在废酸、废碱的随意排放。 (2)实验《淡碱水解法提取鱼肝油》、《鱼油氧化、酸价和过氧化值测定》。在《海洋生物资源综合利用工艺学》这一课程里，《淡碱水解法提取鱼肝油》为经典实验项目之一，其制备工艺流程为:鱼肝切碎加碱调pH水解过滤离心分离盐析离心分离水洗离心分离(低温处理冷滤清鱼肝油)。舟山市鱼油产业发达，目前已有多家企业生产鱼油，我们与浙江神州海洋生物工程有限公司合作建立学生实习基地，学生在实习时就已经学习和了解鱼肝油的生产流程以及鱼油在生产、贮藏过程中极容易氧化的现象，在该实验项目教学过程中，学生就能很好地了解加碱是为了将鱼肝油蛋白质组织分解，破坏蛋白质与肝油间的结合关系，盐析的目的是沉淀蛋白质等，从而比较充分地分离鱼肝油，从而能充分激发学生学习兴趣，调动学习积极性，使实验教学效果进一步的提高。在进行《鱼油氧化、酸价和过氧化值测定》实验项目时，学习在实习过程中已经在企业化验室进行过过学习和锻炼，认识到鱼油氧化、酸价和过氧化值测定实验原理和过程虽然简单，但是要做到数据准确度和紧密度高、可靠、操作熟练也非常不容易，从而更加珍惜学校课堂实验的机会。 实验考核体系的完善 改革前实验教学过分重视实验的结果，而对实验的过程中培养学生掌握方法、养成良好的实验习惯与态度重视不够;缺乏严格的实践教学考试制度，造成学生轻视实验，敷衍实验现象，实验成效不明显。改革后，改革实验环节的评分模式，在课程一开始，即向学生讲清楚本门课程的成绩考核方法，实行全程评价。建立了对最终实验课程成绩，以平时成绩占40%，从出勤率、实验纪律、实验操作、实验预习、设计报告质量来进行评判，实验现场考试占50%和奖惩制度占10%进行综合考核评定标准，大大改善了实验课堂的面貌。学生主动性实验增加，实验操作规范性增加。 教学效果评价 采用独立设实验课、撰写实验设计报告、校企业联动的实验设置、操作考试，大大改善了实验课堂的面貌。通过问卷调查形式在学生中进行了实验效果测评:参加测评人数70人认为通过实验教学独立设课，并采用实际操作考试，实验效果好的39人;认为完全掌握或基本掌握了海洋生物资源综合利用实验操作技能，对以后实验技能提高有帮助，增强对理论知识的巩固的有66人。认为今后很有必要采用这种实验教学模式的39人，不欢迎的只有5人。从测评情况及考核情况看，绝大多数同学对该类实验积极性高，主动认真，对他们实验分析能力和动手能力有很大提高，完全或基本掌握了海洋生物资源综合利用实验技能。在进行了改革以后的学生中，在毕业论文、工作岗位从事海洋食品研发工作的实践技能比往届毕业生有较大的提高，说明实验改革的必要性和有效性。 结语 近年来，对《海洋生物资源综合利用工艺学》课程实验和实践教学环节进行了探索与改革，根据课程特点，凝练和形成了海洋特色实验内容体系，并形成校企联动实验教学方式共促教学体系和以科研促教学、科研教学互促模式，并取得了一定的成绩，对教学效果和学生学习的积极性有一定的提高作用，对学生综合素质和实验能力有一定拓展和提升。比如，在2011年由共青团浙江省委、浙江省教育厅、浙江省科学技术协会、浙江省学生联合会共同主办的浙江省第十二届“挑战杯”大学生课外学术科技作品竞赛中，由三个项目分别获得获一等奖、二等奖和三等奖。但《海洋生物资源综合利用工艺学》课程仍需进一步探索和实践，以完善和提高实验教学体系。 生物资源论文:生物资源科技布置探讨 作者：吴园涛任小波 孙恢礼单位：中国科学院资源环境科学与技术局中国科学院南海海洋研究所 国家重点基础领域项目部署和进展 “十一五”期间,国家“973”计划在海洋生物资源领域在资源环境领域、农业领域和重要交叉前沿领域部署项目,重点关注海水养殖中的病害生物学、基因组学和分子育种,近海生态系统安全(赤潮、水母、藻华等)和近海生态食物产出,以及海洋微生物次生代谢产物和活性物质等科学问题。这些项目关注海洋生物领域基础性科学问题的解决,促进了我国海水养殖产业的品种优化、病害防治、增产增收等产业关键问题的解决,保障了我国近海生态安全并促进近海食物产出和环境安全,为开发海洋生物活性物质进而获得海洋食品、功能食品、海洋药物提供了重要的理论基础。表1为“十一五”期间国家“973”计划海洋生物领域部分立项项目清单。国家“973”计划海洋领域项目取得了重要研究成果。例如,“重要海水养殖动物病害发生和免疫防治的基础研究”项目,由中国科学院海洋研究所等单位承担,项目聚焦于我国重要的海水养殖动物对虾和鱼类疾病产生和防治的各个环节,包括病原学、病原入侵、宿主免疫反应机制、免疫防治的途径等。通过调查主要病原的流行病学特点和感染宿主的机制,并以之为基础,对对虾和鱼类不同的免疫系统特点提出了针对性的免疫防治策略。项目申请国家发明专利56项,已获授权25项;获得国家技术发明奖二等奖2项,省部级奖8项;项目取得的原创性成果达到国际领先水平,并培养了一批在国内外颇有影响力的中青年学科带头人。“养殖贝类重要经济性状的分子解析与设计育种基础研究”和“海洋微生物次生代谢的生理生态效应及其生物合成机制”等项目,重点关注我国海洋养殖贝类、微生物等生物资源的遗传育种和活性物质开发方面的基础性科学问题,为我国海洋生物资源利用的发展提供了重要的基础。 国家高技术研究领域项目部署和进展 “十一五”期间,国家“863”计划海洋技术领域在海洋生物资源方面的研究目标是研制50个海洋创新药物与海洋生物制品等产品。部署了“抗肿瘤海洋药物的研究开发”、“抗心脑血管疾病海洋药物的研究开发”、“抗神经系统疾病海洋药物的研究开发”、“海洋生物功能基因工程产品关键技术研究”、“海洋微生物产品的中试研究”、“新型海洋生物制品研究开发”、“海洋滩涂耐盐植物开发及集成应用技术研究”等多项重点项目。部署了“海洋生物资源开发利用技术”专题项目,其中目标导向类项目4项,重点关注资源利用、病害防治、创新药物等方向;探索导向类项目43项,研究对象包括珊瑚、红树林、海藻、海绵、海蛇、海星、对虾、微生物等,通过分子生物学、基因组学、细胞生物学、发育生物学等学科技术手段,研究海洋生物资源开发利用中重要的过程和机理,研制获得海洋生物活性肽、海洋药物先导化合物等。承担单位主要分布在中国科学院相关研究所(中国科学院海洋研究所、上海药物研究所、微生物研究所、水生生物研究所、大连化学物理研究所等)、教育部高校(中国海洋大学、中山大学、北京大学、山东大学等)、国家海洋局第三海洋研究所、中国人民解放军第二军医大学等。通过国家“863”计划重点项目和专题项目的实施,对解决海洋生物资源利用领域的动植物微生物资源现状、天然产物和活性物质开发、产品加工关键技术、系列生物制品研制等产业链的核心科学问题具有重要作用。表2为“十一五”期间国家高技术研究发展计划海洋技术领域海洋生物资源开发利用技术部分重点项目和专题项目。 国家“863”计划海洋生物领域项目取得了重要研究成果。以“新型海洋生物制品研究开发”重点项目为例,该项目以海洋生物资源为原料,结合现代生物工程及生物化工等技术,重点突破了生物酶制剂、生物材料及生物农药等生物制品的规模化生产的关键技术,获得一批具有自主知识产权的原创性成果,建立我国海洋生物制品的创新体系,建立了我国海洋生物制品产业发展作用的研发基地,提升了我国海洋生物资源的综合开发能力。 国家科技支撑领域项目部署和进展 “十一五”期间,国家科技支撑计划在海洋生物资源领域部署了“海洋食品精深加工技术研究与产业化示范”、“海洋生物毒素药源高纯度规模化关键技术研究与应用开发示范”、“西沙群岛珊瑚礁生态恢复与特色生物资源增殖利用关键技术与示范”等多项支撑计划项目。国家科技支撑计划海洋生物资源领域项目的实施,显著提升了海洋生物资源利用的研究能力和技术水平,丰富拓展了海洋生物资源产品,增强了相关企业创新能力及产品市场竞争力,进一步拉动了海洋渔业上游产业链,为我国海洋食品现代加工技术创新体系建设和海洋产业可持续发展提供了有力支撑。 国家科技支撑计划项目在海洋生物资源利用领域取得了一批重要的科技创新成果。例如,“海洋食品精深加工技术研究与产业化示范”是迄今为止海洋食品领域最大的国家科技项目,突破了大宗低值鱼类蛋白的化加工、海洋食品原料功效因子的高效制备、海藻新型综合利用技术及海洋水产品质量与安全控制等4项海洋食品加工的重大技术;开发了低温组合干燥等10项海洋食品与功能食品产业制造技术;研制了低盐鱼酱油、脱敏鲐鱼等80种新型海洋食品及营养与功能食品(基料);建立了海洋大宗低值鱼类精深加工、海洋食品生物活性物质高效制备、高品质海藻胶加工等产业化示范基地7个,中试生产线11条,产业化示范生产线32条。“海洋生物毒素药源高纯度规模化关键技术研究与应用开发示范”项目主要开展了海洋生物毒素药源高纯度、规模化重大关键共性技术的突破与攻关,攻克了海洋生物药源高纯度规模化生产过程中的高精度检测技术、全程工艺设计、示范生产线建设、新药制剂学研究、新药临床前研究等关键技术及设备选型、设备安装调试、配套设施建设、操作人员培训等工作,建成了海洋生物毒素药源高纯度规模化生产线。“西沙群岛珊瑚礁生态恢复与特色生物资源增殖利用关键技术与示范”项目主要针对西沙群岛珊瑚礁人为损毁、特色海洋生物资源破坏和珊瑚敌害长棘海星及病原微生物危害严重,亟须珊瑚礁生态恢复技术、特色海洋生物资源增殖技术和珊瑚病敌害防控技术等重大问题,开展珊瑚礁结构生态修复与造礁石珊瑚增殖、特色生物资源增殖与珊瑚病敌害防控等关键技术研究,进行珊瑚礁生态增殖恢复技术集成与应用示范,促进珊瑚礁生态系统功能的有效恢复和珊瑚礁特色生物资源的生态增殖,转变渔民生产生活方式,发展珊瑚礁生态增殖产业,促进珊瑚礁生态系统的可持续利用。目前,该项目已经运行两年并取得了重要的阶段性进展。 其他 自2007年开始,财政部会同国家海洋局和科技部启动了公益性海洋行业科研专项,该专项支持了“贝类高值化利用技术中试研究与示范”等多项海洋生物资源利用项目。国家海洋局2010年启动了海洋可再生能源专项,部署了海洋能源微藻项目,开展海洋微藻在制备能源方面的高值化利用研究与示范。国家自然科学基金委生命学部、地学部等在海洋生物活性物质开发、海洋微生物等方面部署了多项青年基金和面上项目。中国科学院“创新三期”资源环境领域在海洋生物活性物质开发、海洋微生物资源利用、海水养殖产业链构建等方面部署了一批重要方向项目(群),其中包括“海洋生物活性物质高值利用技术”和“海洋微生物活性物质及其组合物合成技术”重要方向项目,以及“重要海水养殖动物绿色产业链构建原理与关键技术”项目群和“影响我国近海生物资源变动的关键生态与环境过程”项目群。表3为“十一五”期间中国科学院海洋生物领域重要方向项目立项项目清单。 我国海洋生物资源领域科技发展的制约因素 海洋生物资源的开发利用是我国战略性新兴产业重要的突破口,极有可能成为海洋产业发展的重要经济增长点。在取得所述创新科技成果的同时,也存在一些制约该领域发展的瓶颈问题。 1理论体系不完善 当前,海洋生物领域的部分科技成果浮于表面,对基础性科学问题和重大理论突破的关注度不够,对制约行业领域发展的重大技术问题和关键设备的解决缺乏有效的方法,一些研究思路和技术方案存在“炒概念”的嫌疑,科学研究对产业的技术支撑能力薄弱。科学研究的原始创新和突破能力不足,尚存在着上游和下游分离的问题,基础研究的科学家关注高水平研究论文的发表,产品开发的技术专家专注于有市场潜力的产品开发,上游的高技术和下游的产业化之间的有机链条需要巩固和加强。 2稳定经费投入不足 近年来,我国逐步开始高度重视海洋科学的发展,海洋生物资源领域的科技投入比例也在逐年增加。但相对于我国海洋生物制品、海洋药物、海洋食品等领域的巨大科研需求和重大经济效益产出,我国在该领域的科技投入比例尚需进一步加强。大部分海洋生物领域的科学家已经摆脱了缺乏稳定的经费来源开展研究工作的窘境,但是还存在科学家到处争取不同类别项目经费进行研究的情况。需要国家自然科学基金、“973”计划、“863”计划、科技支撑计划等从科学思想的培育、重大基础科学问题解决、关键技术问题解决、产业化支撑体系等各方面给予长期稳定的支持。 3科研平台支撑能力薄弱 海洋生物利用的科学研究和产业化开发都离不开科研条件平台的支持。当前,我国在海洋生物领域的科研条件平台建设较为薄弱。目前尚无海洋生物领域的国家重点实验室,仅拥有国家海藻工程技术研究中心等为数不多的工程中心,省部级重点实验室、技术转移转化中心等平台也需要加强支持。同时,产业化开发的体制机制方面尚存在不顺畅的环节,需要政府部门、企业单位、高校、科研机构的有机集合,从理论体系建设到技术支撑能力的提升各个层面协同发展。 4人才队伍培养力度不强 当前,我国的海洋生物资源可持续利用领域的科研骨干主要来源于海洋化学、食品科学、水产品加工等传统学科的延伸,真正从事该领域的理论研究和产业化开发的科研人才队伍亟待加强。海洋生物资源可持续利用作为一门重要的交叉学科,需要大量具备海洋生物学、水产科学、食品科学、生物化学、临床医学等多学科知识背景的综合人才队伍,需要同时具备基础科研能力和较强的产业化开发能力的复合型人才,需要科研院所和高校采取有效措施不断加大综合型人才的培养力度。 5产品集成开发亟待提升 科学技术的发展最终要转化为有效的生产力才能发挥作用,海洋生物制品开发需要重大产品的开发和技术集成创新能力的提升。当前,我国食品安全问题日益突出,陆源食品的安全问题受到巨大挑战。海洋生物产品具有与生俱来的优越性,陆源食品的令人担忧的安全性和海洋食品的绿色、无污染、安全等形成了鲜明的对比,人们更愿意接受新型的海洋生物制品。但是我国生物制品开发的重大产品较少,技术集成创新能力略显不足,如何开展重大产品开发和进行技术集成研究,推广应用海洋生物制品,是摆在相关企业面前的重要考验,海洋生物制品发展机遇与挑战并存。 我国海洋生物资源领域科技发展战略对策和建议 1关注重大基础性科学问题和技术问题 基础性科技问题的提出和解决,是海洋生物资源利用科学研究的核心推动。提出和解决制约领域科技进步和产业发展的基础性科技问题,将科学技术研究和产业化开发有机结合,解决我国海洋生物产业发展中存在的瓶颈问题,提高利用的研究和技术水平,为海洋产业发展、科技成果产出、企业技术进步、市场经济发展提供强有力的科技支撑。 2加大科技投入和提高利用效率 长期稳定的科技投入,是海洋生物资源利用科学研究的力量源泉。整合利用国家层面、部委层面、研究机构层面的国家科技资源,加大经费支持力度,延长稳定支持年限。开展海洋生物利用国家科技专项研究计划,集中全国优势力量开展技术攻关研究。加强资源和数据信息整合,提高资金、设备、平台和数据等集成作用。最大限度的发挥科研经费的作用,提高科技投入资源的使用效率,促进我国海洋生物技术领域重大科技成果产出。 3重视科研条件平台建设 强有力的科研条件平台是海洋生物资源利用的科学研究的物质基础。有效整合现有海洋生物资源利用的科技平台资源,集中建设一批国家重点实验室、国家工程(技术)中心、省市级重点实验室、企业技术中心、技术转移转化中心、产业示范基地等;建立健全理论体系突破、技术路线可行、产品安全有效、市场高度认可的“官产学研——政府部门、企业单位、高校、科研机构”的有机结合机制,促进理论体系突破和技术支撑能力提升。 4引进高水平领军人才和培养中青年科研骨干 稳定的高水平人才队伍是海洋生物资源利用科学研究的根本保障。大力培养具备海洋生物学、水产科学、食品科学、生物化学、临床医学等学科基础的综合性人才,引导相关领域人员专职从事海洋生物资源可持续利用的研究。加强技术人员的培养和引进,提高海洋生物科学领域整体技术水平。注重引进国际高水平领军人才,重视培养本土领军人才,加强中青年骨干人才的稳定支持力度,培养造就具备科学研究、技术攻关和产业化开发的综合性高水平人才队伍。 5重视新型海洋生物制品的研发和宣传 市场广阔的海洋生物制品是开展海洋生物资源利用科学研究的最终出路。吸取陆源食品安全问题的经验教训,集中力量提高新型海洋生物制品的科技含量。开发重大新型海洋生物制品,重点开发深海微生物活性物质、新型海洋生物医用材料、临床肠内营养制剂、海洋生物酶制剂等国家迫切需求的科技产品,重点关注技术集成创新能力的提升。有序开展科普宣传,树立海洋生物制品的良好的市场形象,为科学技术转化为生产力提供良好的社会氛围。 前景展望 “十一五”期间,我国通过“973”计划、“863”计划、科技支撑计划、行业专项、部门项目部署等方面,在海洋生物资源利用领域组织实施了一系列重要项目。这些项目的部署和顺利实施,在我国海洋生物活性物质、海洋功能食品、海洋微生物活性先导化合物、水产品加工技术与设备等方面的关键技术研发和科技支撑能力提高方面发挥了重要的作用,大大推动了我国海洋生物资源利用的基础理论和技术开发的发展。同时,我国海洋生物资源利用在理论体系、经费投入、科研平台、人才队伍、产品开发等方面也存在一些制约发展的问题。需要政府部门、企业单位、高等院校、科研院所等采取有效措施,针对制约产业发展的关键科学问题和核心技术问题,关注重大基础性科学问题和技术问题,加大科技投入提高利用效率,重视科研条件平台建设,稳定支持高水平领军人才和中青年科研骨干,重视新型海洋生物制品的研发和舆论宣传。从而促进海洋生物资源可持续利用基础理论体系突破和技术支撑能力提升,提高海洋生物资源可持续利用的科技含金量,树立海洋生物制品良好的市场形象,促进重大科技创新成果的产出,为科学技术转化为生产力提供良好的社会氛围。 生物资源论文:农业生物资源保护状态与发展策略 摘要:简述了保护与利用农业生物资源的重要性和紧迫性,总结分析了山东省农业生物资源保存、研究和利用现状。针对目前存在的突出问题,提出了构建全省农业生物资源保护与利用平台的设想,包括平台建设的总体思路、平台结构、三大体系建设及八大重点任务。 关键词:生物资源;保护现状;存在问题;发展战略 农业生物资源包括农作物、畜禽、农业微生物和药用植物等种质资源,是维持人类生存、健康与发展的最根本物质基础和战略资源,也是农业新品种和生命科学源头创新的材料基础。育种实质上就是作物种质资源优异基因的重组再加工,小麦矮秆基因、水稻“野败”型不育基因的应用引发了“绿色革命”。因此,保护农业生物资源多样性,发掘其中的优异基因,是实现农业可持续发展的中心策略[1]。当前,山东省农业生物资源保护与利用工作仍处于初级阶段,还存在许多不足,而作物种类减少、品种遗传基础狭窄的问题却日益突出。我们应该充分认识农业生物资源在经济社会、农业可持续发展及食物与生态安全保障等方面的重要作用,站在国家和民族长远利益的高度,切实加强农业生物资源保护与利用工作[2]。 1山东省农业生物资源保护现状和主要存在问题 1.1农业生物资源收集保存现状 山东省地处温带,由于具有良好的气候、土壤、地形地貌条件及悠久的垦殖历史,农业生物资源相当丰富。新中国成立以来,有关农业行政部门和科研单位组织了三次较大规模的农作物品种资源调查、搜集和整理工作,特别是近几年,在省农业良种工程项目的支持下,大力开展了新品种选育和国内外种质资源的引进收集工作,进一步丰富了山东农业生物资源。初步统计,目前分散保存于全省科研和教学单位的农业生物种质资源约4万份,这些资源有效地支撑了全省动植物育种和农业可持续发展。 1.1.1主要农作物资源目前,以山东省农业科学院为主体搜集保存的普通小麦种质资源2200余份,其中本省地方品种441份,育成品种534份,国内征集品种(系)1025份,国外品种59份;另有国内外耐旱小麦种质156份,小麦近缘野生种属10份。玉米地方品种资源经过归并整理后保存441份,另有大批国内外引进种质和创新种质。国内外花生资源1800余份。棉花种质1470余份,包括野生棉及远缘杂交高代材料、彩棉、低酚棉等。谷子种质2200多份。高粱种质1200多份。大豆栽培品种835份。 建国以来,经过几次全省范围内对蔬菜资源的调查、征集和整理,到1983年,山东省农业科学院蔬菜研究所保存68种蔬菜(包括部分亚种和变种)共3000多份种质资源,其中收入《山东省蔬菜品种资源目录》的共计1680个。这些品种中有许多是山东名优特产蔬菜资源,如胶东大白菜、潍县萝卜、章丘大葱、莱芜姜、苍山大蒜、益都银瓜等。20世纪80年代以来,山东从国内外引进了大批优良蔬菜品种,加之本省选育的新品种,使山东的蔬菜资源十分丰富,并具有突出的经济性状[3]。 山东是我国北方落叶果树的原产中心之一,被誉为“北方落叶果树的王国”。现有果树种质资源24科,50属,141种,27个变种,其中原始分布的野生果树资源有20科,34属,81种或变种[4]。山东原产果树资源在现有资源种类中占有优势地位,烟台苹果、莱阳梨、肥城桃、乐陵金丝小枣、枣庄石榴、大泽山葡萄等都是山东久负盛名的特产。 1.1.2畜禽资源山东现有地方畜禽品种32个,其中鲁西黄牛、德州驴等大家畜5个,莱芜猪、大蒲莲猪、里岔黑猪等地方猪种8个,小尾寒羊、济宁青山羊等地方羊8个,寿光鸡、中国斗鸡等地方鸡7个,豁眼鹅、金乡百子鹅2个地方鹅,微山麻鸭、文登黑鸭2个地方鸭。现存的地方品种按保存数量和利用程度可分为三种情况:一是有一定群体数量,在畜牧生产中单独或作为杂交母本使用的畜禽品种,如鲁西黄牛、小尾寒羊、莱芜猪、里岔黑猪、微山麻鸭、豁眼鹅等,大约占畜禽品种资源总量的三分之一,已得到有效利用,市场需求趋向性凸显,资源价值得到认可,并对畜牧业发展提供了种质支撑。二是群体数量较少,某些特性突出,目前作为育种材料或满足特定需要的畜禽品种,如中国斗鸡、寿光鸡、济宁青山羊、大蒲莲猪等。三是尚未得到社会重视、存养地又无能力保护,数量急剧下降,已经灭绝或处于濒危的畜禽品种,建国以来,已有荣成元宝鸡、烟台糁糠鸡、沾化黑猪等6个品种灭绝;济宁百日鸡、文登黑鸭、大尾寒羊、黑耳兔等品种濒临灭绝[5]。 1.1.3农业微生物资源山东省在农业微生物资源研究与开发利用方面曾一度在全国处于领先水平。1963年山东省农业科学院分离到一种专性寄生于菟丝子的墨盘孢目毛炭疽菌属的真菌,利用该菌制备的微生物除草剂“鲁保1号”防治菟丝子效果显著,且不危害大豆和其它农作物,对人畜无害,成为我国将真菌用于杂草生物防治的首创。1966年以后,生物除草剂“鲁保1号”在全国20多个省(市、自治区)推广应用6617×104hm2,防效达85%以上,平均挽回损失30%～50%。目前,山东省农业科学院生物农药、生物肥料和食用菌等优良菌株的保存数量达400余株,山东农业大学的植物病原真菌菌种及动物病原菌保存数量达200余株,青岛农业大学也保存有一定数量的药用真菌资源。 1.1.4药用植物资源1987年第三次中药资源普查后编写的《山东省中药资源名录》共收载中药4类1470种,药用植物即达1299种,占中药资源总数的8814%,其中藻类植物43种,菌类植物32种,地衣植物2种,苔藓植物3种,蕨类植物73种,种子植物有1143种。除山东中医药大学、山东中医药研究院和各地植物园内种植少量的药用植物用于教学、科普或观赏外,大都处于野生状态。建国以来,山东开展野生种质人工驯化的药用植物90余种,较大规模(6617hm2以上)人工栽培的有20余种,其中桔梗、丹参、黄芩、黄芪、金银花等全国知名。从2005年始,在省良种产业化工程的支持下,开始了山东大宗类药用植物种质资源的搜集研究工作,山东省农业科学院鉴定保存桔梗、丹参、黄芪、黄芩、石竹子、紫苏等种质200余份,育种中间材料800余份;山东中医药大学鉴定保存金银花、丹参等种质资源140余份;山东中医药研究院鉴定保存黄芩种质50余份。 1.2农业生物资源保护与利用中存在的主要问题 农业生物资源研究是农业科技发展的重要基础。尽管山东农业生物资源保护与利用工作取得了显著成绩,但仍有诸多问题亟待解决[6～8]。 一是对生物资源的重要性认识不足,对生物资源保护和利用工作的基础性、长期性、稳定性和公益性还没有形成广泛的社会共识。 二是管理职责不明,缺乏高层次整体规划,尚未建立起统 一、高效的全省农业生物资源管理工作体系。 三是资源保存分散,共享效率低。长期以来,资源分散保存在不同的行业机构和技术人员手中,存在部门分割、单位所有的现象,机构之间以及保存者与利用者之间缺乏联系,资源共享的整体能力较差。 四是资源评价、鉴定等技术工作不深入,典型性和关键性数据缺乏,资源潜在的经济、社会和生态价值没能体现出来。 五是缺乏高层次专业人才。资源保护和管理工作具有基础性和技术支撑性等特点,短期内难以出大成果和高水平论文,难以吸引高层次人才从事这项工作。 六是缺乏持续稳定的经费支持。资源的收集保存、繁殖更新是一项基础性、公益性的工作,其经费至今尚未列入经常性财政预算。许多资源的保存借助一般科研项目的支持,而项目结束后,因资金断档,不得不放弃对大量资源的保存。 2山东省农业生物资源保护与利用的战略设想 山东具有丰富的农业生物资源,但随着农业集约化发展、生态环境变化和大规模经济建设,加之长期以来农业生物资源工作存在的诸多问题,使农业生物资源多样性破环严重,农业品种遗传基础越来越窄。因此,加强农业生物资源的管理、保护及研究利用越来越迫切,任务十分艰巨。为此,提出构建山东农业生物资源保护与利用平台的初步设想[9～13]。 2.1平台建设总体思路 2.1.1指导思想从全省农业科技发展的总体布局出发,以资源安全保护和科学利用为主线,搭建公益性、基础性、战略性的农业生物资源保护与利用平台,创新资源管理与共享机制,解决资源收集、保存、共享和利用过程中的关键问题,为山东省乃至黄淮海地区农业科技长远发展与重点突破提供强有力的基础支撑。 2.1.2基本原则 (1)统筹规划,分步实施。农业生物资源种类多、分布广,保存方式多样。平台建设必须注重顶层设计和统一规划,按照不同类型资源的性能特点和生命规律,分步骤、分级别、分阶段组织实施。 (2)政府主导,多方参与。充分发挥政府对公益性、基础性事业的主导作用,同时调动农业科研院所、高等院校、社会团体和个人参与的积极性,建立多元化的农业生物资源保护与利用体系。 (3)优化整合,高效利用。对全省农业生物资源状况进行全面调查、登记,优化整合分散在全省不同地区、不同单位的农业生物资源,确保资源安全,促进共享,提高利用效率。 (4)创新机制,加强管理。建立由省级行政主管部门参与的农业生物资源保护与利用决策机制,构筑以资源保存和研究机构为核心的收集保护体系,逐步完善咨询、运行、服务、监督、评价等管理机制,保证平台正常运转。 生物资源论文:农业生物资源保护发展 农业生物资源包括农作物、畜禽、农业微生物和药用植物等种质资源,是维持人类生存、健康与发展的最根本物质基础和战略资源,也是农业新品种和生命科学源头创新的材料基础。育种实质上就是作物种质资源优异基因的重组再加工,小麦矮秆基因、水稻“野败”型不育基因的应用引发了“绿色革命”。因此,保护农业生物资源多样性,发掘其中的优异基因,是实现农业可持续发展的中心策略[1]。当前,山东省农业生物资源保护与利用工作仍处于初级阶段,还存在许多不足,而作物种类减少、品种遗传基础狭窄的问题却日益突出。我们应该充分认识农业生物资源在经济社会、农业可持续发展及食物与生态安全保障等方面的重要作用,站在国家和民族长远利益的高度,切实加强农业生物资源保护与利用工作[2]。 1山东省农业生物资源保护现状和主要存在问题 1.1农业生物资源收集保存现状 山东省地处温带,由于具有良好的气候、土壤、地形地貌条件及悠久的垦殖历史,农业生物资源相当丰富。新中国成立以来,有关农业行政部门和科研单位组织了三次较大规模的农作物品种资源调查、搜集和整理工作,特别是近几年,在省农业良种工程项目的支持下,大力开展了新品种选育和国内外种质资源的引进收集工作,进一步丰富了山东农业生物资源。初步统计,目前分散保存于全省科研和教学单位的农业生物种质资源约4万份,这些资源有效地支撑了全省动植物育种和农业可持续发展。 1.1.1主要农作物资源目前,以山东省农业科学院为主体搜集保存的普通小麦种质资源2200余份,其中本省地方品种441份,育成品种534份,国内征集品种(系)1025份,国外品种59份;另有国内外耐旱小麦种质156份,小麦近缘野生种属10份。玉米地方品种资源经过归并整理后保存441份,另有大批国内外引进种质和创新种质。国内外花生资源1800余份。棉花种质1470余份,包括野生棉及远缘杂交高代材料、彩棉、低酚棉等。谷子种质2200多份。高粱种质1200多份。大豆栽培品种835份。 建国以来,经过几次全省范围内对蔬菜资源的调查、征集和整理,到1983年,山东省农业科学院蔬菜研究所保存68种蔬菜(包括部分亚种和变种)共3000多份种质资源,其中收入《山东省蔬菜品种资源目录》的共计1680个。这些品种中有许多是山东名优特产蔬菜资源,如胶东大白菜、潍县萝卜、章丘大葱、莱芜姜、苍山大蒜、益都银瓜等。20世纪80年代以来,山东从国内外引进了大批优良蔬菜品种,加之本省选育的新品种,使山东的蔬菜资源十分丰富,并具有突出的经济性状[3]。 山东是我国北方落叶果树的原产中心之一,被誉为“北方落叶果树的王国”。现有果树种质资源24科,50属,141种,27个变种,其中原始分布的野生果树资源有20科,34属,81种或变种[4]。山东原产果树资源在现有资源种类中占有优势地位,烟台苹果、莱阳梨、肥城桃、乐陵金丝小枣、枣庄石榴、大泽山葡萄等都是山东久负盛名的特产。 1.1.2畜禽资源山东现有地方畜禽品种32个,其中鲁西黄牛、德州驴等大家畜5个,莱芜猪、大蒲莲猪、里岔黑猪等地方猪种8个,小尾寒羊、济宁青山羊等地方羊8个,寿光鸡、中国斗鸡等地方鸡7个,豁眼鹅、金乡百子鹅2个地方鹅,微山麻鸭、文登黑鸭2个地方鸭。现存的地方品种按保存数量和利用程度可分为三种情况:一是有一定群体数量,在畜牧生产中单独或作为杂交母本使用的畜禽品种,如鲁西黄牛、小尾寒羊、莱芜猪、里岔黑猪、微山麻鸭、豁眼鹅等,大约占畜禽品种资源总量的三分之一,已得到有效利用,市场需求趋向性凸显,资源价值得到认可,并对畜牧业发展提供了种质支撑。二是群体数量较少,某些特性突出,目前作为育种材料或满足特定需要的畜禽品种,如中国斗鸡、寿光鸡、济宁青山羊、大蒲莲猪等。三是尚未得到社会重视、存养地又无能力保护,数量急剧下降,已经灭绝或处于濒危的畜禽品种,建国以来,已有荣成元宝鸡、烟台糁糠鸡、沾化黑猪等6个品种灭绝;济宁百日鸡、文登黑鸭、大尾寒羊、黑耳兔等品种濒临灭绝[5]。 1.1.3农业微生物资源山东省在农业微生物资源研究与开发利用方面曾一度在全国处于领先水平。1963年山东省农业科学院分离到一种专性寄生于菟丝子的墨盘孢目毛炭疽菌属的真菌,利用该菌制备的微生物除草剂“鲁保1号”防治菟丝子效果显著,且不危害大豆和其它农作物,对人畜无害,成为我国将真菌用于杂草生物防治的首创。1966年以后,生物除草剂“鲁保1号”在全国20多个省(市、自治区)推广应用6617×104hm2,防效达85%以上,平均挽回损失30%～50%。目前,山东省农业科学院生物农药、生物肥料和食用菌等优良菌株的保存数量达400余株,山东农业大学的植物病原真菌菌种及动物病原菌保存数量达200余株,青岛农业大学也保存有一定数量的药用真菌资源。 1.1.4药用植物资源1987年第三次中药资源普查后编写的《山东省中药资源名录》共收载中药4类1470种,药用植物即达1299种,占中药资源总数的8814%,其中藻类植物43种,菌类植物32种,地衣植物2种,苔藓植物3种,蕨类植物73种,种子植物有1143种。除山东中医药大学、山东中医药研究院和各地植物园内种植少量的药用植物用于教学、科普或观赏外,大都处于野生状态。建国以来,山东开展野生种质人工驯化的药用植物90余种,较大规模(6617hm2以上)人工栽培的有20余种,其中桔梗、丹参、黄芩、黄芪、金银花等全国知名。从2005年始,在省良种产业化工程的支持下,开始了山东大宗类药用植物种质资源的搜集研究工作,山东省农业科学院鉴定保存桔梗、丹参、黄芪、黄芩、石竹子、紫苏等种质200余份,育种中间材料800余份;山东中医药大学鉴定保存金银花、丹参等种质资源140余份;山东中医药研究院鉴定保存黄芩种质50余份。 1.2农业生物资源保护与利用中存在的主要问题 农业生物资源研究是农业科技发展的重要基础。尽管山东农业生物资源保护与利用工作取得了显著成绩,但仍有诸多问题亟待解决[6～8]。 一是对生物资源的重要性认识不足,对生物资源保护和利用工作的基础性、长期性、稳定性和公益性还没有形成广泛的社会共识。 二是管理职责不明,缺乏高层次整体规划,尚未建立起统 一、高效的全省农业生物资源管理工作体系。 三是资源保存分散,共享效率低。长期以来,资源分散保存在不同的行业机构和技术人员手中,存在部门分割、单位所有的现象,机构之间以及保存者与利用者之间缺乏联系,资源共享的整体能力较差。 四是资源评价、鉴定等技术工作不深入,典型性和关键性数据缺乏,资源潜在的经济、社会和生态价值没能体现出来。 五是缺乏高层次专业人才。资源保护和管理工作具有基础性和技术支撑性等特点,短期内难以出大成果和高水平论文,难以吸引高层次人才从事这项工作。 六是缺乏持续稳定的经费支持。资源的收集保存、繁殖更新是一项基础性、公益性的工作,其经费至今尚未列入经常性财政预算。许多资源的保存借助一般科研项目的支持,而项目结束后,因资金断档,不得不放弃对大量资源的保存。 2山东省农业生物资源保护与利用的战略设想 山东具有丰富的农业生物资源,但随着农业集约化发展、生态环境变化和大规模经济建设,加之长期以来农业生物资源工作存在的诸多问题,使农业生物资源多样性破环严重,农业品种遗传基础越来越窄。因此,加强农业生物资源的管理、保护及研究利用越来越迫切,任务十分艰巨。为此,提出构建山东农业生物资源保护与利用平台的初步设想[9～13]。 2.1平台建设总体思路 2.1.1指导思想从全省农业科技发展的总体布局出发,以资源安全保护和科学利用为主线,搭建公益性、基础性、战略性的农业生物资源保护与利用平台,创新资源管理与共享机制,解决资源收集、保存、共享和利用过程中的关键问题,为山东省乃至黄淮海地区农业科技长远发展与重点突破提供强有力的基础支撑。 2.1.2基本原则 (1)统筹规划,分步实施。农业生物资源种类多、分布广,保存方式多样。平台建设必须注重顶层设计和统一规划,按照不同类型资源的性能特点和生命规律,分步骤、分级别、分阶段组织实施。 (2)政府主导,多方参与。充分发挥政府对公益性、基础性事业的主导作用,同时调动农业科研院所、高等院校、社会团体和个人参与的积极性,建立多元化的农业生物资源保护与利用体系。 (3)优化整合,高效利用。对全省农业生物资源状况进行全面调查、登记,优化整合分散在全省不同地区、不同单位的农业生物资源,确保资源安全,促进共享,提高利用效率。 (4)创新机制,加强管理。建立由省级行政主管部门参与的农业生物资源保护与利用决策机制,构筑以资源保存和研究机构为核心的收集保护体系,逐步完善咨询、运行、服务、监督、评价等管理机制,保证平台正常运转。2.1.3发展目标利用10年左右的时间,构筑起全省农业生物资源保护与利用的实物层、数据层和网络层三层结构,建成资源运行管理、保存更新和共享服务三大体系,完成一批农业生物资源保存、创新和共享等基础性工作,全面提升山东省资源保存与利用的标准化、信息化水平,与国家自然科技资源平台接轨,实现山东省农业生物资源保护与利用工作的跨越式发展。 2.2平台结构 农业生物资源保护与利用平台由实物层、数据层和网络层三层结构组成。 实物层包括主要农作物、养殖动物、农业微生物、药用植物等种质资源库(圃、区、场)及其所保存的种质资源。通过实物层建设,形成山东省农业生物资源保存体系。 数据层是按照统一的技术标准对农业生物资源的形态、特性、遗传等各种资料进行数字化处理,建立山东省农业种质资源数据库。 网络层是建设分布式的农业生物资源信息网络软硬件环境,建立山东省农业生物资源信息网络服务系统,农业生物资源信息,实现农业资源数据的远程查询和种质需求信息的传递。 2.3平台建设的主要内容 2.3.1收集保存体系建设为了实现农业生物资源的安全保存,避免已收集资源的再度丢失,应建立原生境保护与非原生境保护(如种质库、圃、场、园等)相结合的标准化、规模化、自动化和网络化的保存体系。 (1)山东省农业生物资源中心。建设、完善农业生物资源中心综合楼及其相应的配套设施,包括种子中期低温保存库、微生物库、离体材料库、畜禽种质库、种质鉴定评价实验室、资源信息网络室、资源繁育和展示基地等,使该中心成为山东乃至黄淮海地区现代化的种质资源保存中心、资源鉴定与评价中心、资源数据信息中心和生物多样性保护的科普教育基地。 (2)种质资源圃。以山东省农业科研机构和高等院校为依托,以不适宜种子保存的多年生和无性繁殖植物资源为重点,充分利用现有资源圃,建设、完善10个植物种质资源圃。 (3)畜禽保种场。以优势农业科研、教学机构和生产单位为依托,以特色、珍稀地方畜禽资源和优异资源为重点,按照生物安全规划,依据品种特性分类原则,建立20个畜禽资源保种场,保护地方资源和引进的优异资源。 (4)保护区。以生物资源原生地地方政府为主体,根据普查结果,设立10～20个种质资源原生境保护区,对山东特有的野生资源进行原生境保护。 (5)资源繁殖更新基地。以农业科研、教学机构和生产单位为依托,根据实际需要,在全省范围内建立10个资源繁育更新基地,对保存的农业生物种质材料分期分批进行更新繁殖。 2.3.2运行管理体系建设 (1)管理委员会。成立山东省农业生物资源管理委员会,作为全省农业生物资源保护和利用平台的领导机构和最高决策机构,主要功能是协调、规范平台建设的政策导向,从政策和运行方面协调有关部门、单位和个人之间的利益关系,保障平台顺畅运行。 (2)专家咨询委员会。聘请国内相关领域的知名专家,组成专家咨询委员会,负责对农业生物资源保护利用体系建设与运行的方针、路线和发展战略提供咨询意见和决策性建议,包括科技政策与科技规划的制定、重大科技项目与科学工程的前期论证、人才培养、国内外交流合作等。 (3)管理办公室。平台管理办公室是资源平台管理委员会和专家咨询委员会的日常办事机构,是平台共享服务和运行管理的枢纽,保障各项决策的实施以及安排协调相关的任务。 (4)省级资源中心。中心为非盈利的公益性事业单位,其职能和任务是进行农业生物资源的搜集、引进和保存工作,开展资源的鉴定评价、创新利用、分发代存和资源数据信息的研究与,在全省农业生物资源保护与利用工作的组织协调、信息沟通、资源共享等方面发挥牵头作用,是全省农业生物资源共享体系的中心。 (5)资源研究团队。以农业科研机构和高等院校的科研人员为主体,吸收社会力量,组建资源研究团队,承担资源收集保存、鉴定评价、繁殖更新、共享利用等具体工作。 2.3.3共享服务体系建设 (1)建立健全资源共享机制。研究制定共享行为主体的责权利界定规则,确定资源提供者、利用者和共享运行管理者等共享行为主体的责权利。研究制定农业生物资源共享保障规则,包括共享与利益分享相关政策和法规、约束与激励机制、信誉保障和咨询机制、绩效评价机制等。 (2)建立资源信息共享网络。集成资源主要数据信息,建立山东省农业生物资源信息共享服务网络,为政府主管部门掌握情况和宏观决策提供依据,为科研人员和普通公众获取和利用农业生物资源信息提供可靠、便捷的通道。 2.4平台建设的重点任务 2.4.1农业生物资源的考察与调查对全省农业生物资源的种类、分布、多样性、濒危状况、生态环境以及资源的保存条件、管理水平和共享共用现状等进行全面调查,探索农业生物资源长期保护和可持续利用的有效途径。 2.4.2农业生物资源的收集保存建设农业生物资源保存库(圃、场)及原生境保护点,向各级各类科研单位、高等院校等资源保有单位和个人征集现有资源,开展国内外优异资源的收集和引进,抢救性收集保护濒危、珍稀、野生农业生物资源。对收集的资源统一编目和入库(圃、场)保存。 2.4.3农业生物资源的繁殖更新及标志性性状数据的补充完善开展现存资源的定期繁殖更新工作,维持资源的生活力。对收集保存的资源深入开展农艺学、遗传学等相关研究,补充完善种质资源的标志性和关键性性状信息,增加资源信息数据,提高资源可利用性。 2.4.4农业生物资源的鉴定评价按照国家统一的资源描述标准和数据控制规范,对资源的生物学特征特性进行鉴定评价。研究各种农业生物资源鉴定评价的技术方法,特别是利用现代生物技术理论和方法,从分子水平研究资源的性状特征,构建地方特色生物资源核心种质,筛选优异资源和突破性新种质。 2.4.5标准化整理和数字化表达按照国家统一的资源描述规范,对资源的护照信息、标记信息、特征特性信息、保存信息等进行标准化整理和数字化表达,建立资源信息(包括图像、视频等信息)数据库,保证资源信息数据的可比性,提升资源的利用价值和共享水平。 2.4.6分子标记筛选、基因克隆与种质创新开展农业生物遗传多样性研究,发掘重要性状的基因标记,克隆功能基因,创造新型种质材料,丰富遗传资源基因库。利用分子标记技术,研究山东特有生物资源的分子图谱,构建智能化的种质指纹图谱识别系统,建立以分子标记辅助选择、转基因技术和分子设计育种技术为主体的高效分子育种技术平台。 2.4.7信息网络建设按照统一的资源信息标准、数字化标准和网络化标准,将资源实物、数据信息和网络相结合,建立数据容量大、检索查询功能全、网络服务方便快捷的信息化、现代化服务体系。 基于GIS、RS和GPS技术,建设农业生物资源原生地、资源圃、保种场、保护区和更新与繁殖基地自然与经济环境空间管理系统,与共享服务系统融合,支撑农业生物资源信息化管理与服务。 2.4.8虚拟博物馆建设建立和完善图像处理、多媒体数据采集加工的规范,开展代表性、典型性资源的多媒体数据采集工作;运用三维数据还原、视频、音频等技术制作多媒体展品,实现对资源全方位的数字化表达;建立多媒体信息查询系统,以“形”的方式实现对资源的检索,建成山东省农业生物资源虚拟博物馆,达到对社会公众进行科普教育、资源保护宣传和远程服务的目的。 生物资源论文:生物资源在初中生物课堂教学中的应用 一、充分发掘地方生物资源，为开放式教学做铺垫 生物课要做到从封闭式教学到开放式教学具有相当大的挑战性。封闭式教学是从20世纪50年代开始的，那时我国教育受苏联影响较大，推崇“三个中心论”，即“以课堂为中心，以教师为中心，以课本为中心”。这种教育思想把课堂作为实施教学的基地，教学活动大都是在课堂中进行的，学生的学习活动也往往局限于课堂。然而由于生物的结构、生理过程等知识往往比较抽象，如果只用语言描述，课堂会变得枯燥无趣，有些知识甚至利用多媒体也难以达到理想的教学效果，从而使学生的学习积极性受到打击。对于这种状况，教师应尽可能发掘当地生物资源，例如可从校园中的动植物开始，带领学生在校园中进行探索。实实在在的生物是感性的，是看得见、摸得着的，它能有效地丰富学生的感性认识，促进其感性认识向理性认识的转化和升华。另外，它是形象的、具体的，能有效地激发学生的想象和联想，使学生超越个人狭隘的经验范围和时空的限制，能够既让学生获得掌握的知识，认识更多的事物，又让学生的形象思维与抽象思维互动发展。 二、充分发掘地方生物资源，培养学生实践能力 毋庸置疑，校外资源比校内资源丰富得多，有养殖场、农林场、农产品加工厂，有公园、花木场、动植物标本馆，也有生物科技实践活动方面的素材，如三汊河湿地等，这些都是非常好的生物教学资源，在教学中教师应该注意运用。教师在发掘地方生物资源的过程中应当充分发挥学生的主观能动性，带领学生参与其中，给学生营造身临其境的氛围，以加强学生的实践能力。在当地生物资源发掘的过程中会涉及参观、访问、讲座、论坛等多种途径，学生会因此获得更多接触社会的机会，有更多了解生物与社会、科学之间关系，从而学习动机得到激发，实践能力和社会适应能力得到增强。如在教学水资源时，可让学生从当地河流中取水，对其水质进行调查、检验;在教学古生物进化时，可让学生参观动物园和标本博物馆;教学传染病时，可让学生调查学校附近卫生防疫站，了解病毒产生过程……这样的教学能让学生了解和体会到很多更加直观形象的生物信息。 三、充分发掘地方生物资源，提高课堂教学效率 生物科学是一门实验科学，教师应从学生的兴趣出发，结合生活实践，让学生参与问题与假设的提出、方案的设计、验证和得出结论等过程，让学生在自主思考、自主操作中完成实验，避免纸上谈兵。只有把所学的知识运用到实践中，才会真正理解知识，融会贯通;也只有在实践中学以致用，知识才能称之为知识。让学生通过探究获取知识，调动探求知识的心理需求，把课堂学习的主动权最大限度地还给学生，课堂教学就会和谐、高效。例如在说明某种鱼类对不同的水环境均有一定的适应性时，笔者鼓励学生用不同的水质饲养此鱼，并带领学生前往当地水族馆请教专业人员，以此来让学生获取生动案例和精准的答案。此外，在课堂上，笔者要求学生认真观察此鱼的结构，并与其他鱼类进行对比，找出其特点。由于此前学生已经对这种鱼有较深的了解，因此都积极地参与讨论，轻松地理解了所学内容，课堂轻松而有实效。 显而易见，地方生物资源对初中生物课堂教学具有积极的作用。我国地大物博，每个地区都有其独特的资源。生物教师应当充分挖掘本地区宝贵的生物资源，让它为生物教学增添趣味。同时，作为生物教师，我们必须具备紧随时代潮流的教学资源观，有所为有所不为，以现代教育理念为指导，辩证地开发和利用各种教学资源，把地方特色资源转化为课堂教学资源，提升学生对生物课的兴趣，提高课堂教学效率，为学生的发展创造更广阔的空间。 作者:李智峰 周娉 单位:酒泉第五中学 生物资源论文:水生生物资源增殖放流办法 为了坚持我市水生生物的多样性，修复水域生态情况，维护生态安全，完成人与天然和谐发展。依据《渔业法》、国务院《中国水生生物资源养护行动大纲》、省农业厅有关文件精神，为策应经济区建设，促进我市水域生态文明建设和渔业经济可继续发展。我市将开展以构建“漂亮赣江、生态赣江、和谐”为主题的水生生物资源增殖放流活动。现结合当地的实践状况，特制订本工作方案。 一、工作安排 （一）放流数目：全市13个县（市、区）方案放流水产物苗种3000万尾。其中市本级放流200万尾，投资15万元； （二）放流地址：各地应选择在赣江或其支流，以及大、中型水库中进行放流。市本级放流地址安排在赣江吉州段自来水公司取水站的上游500米处； （三）放流时间：2012年6—7月份； （四）放流种类：四大家鱼、鲤、鲫、鲂（鳊）等。 二、工作办法 （一）增强指导，成立专门机构。为了使增殖放流工作顺利进行，必需增强组织指导。市里成立以市农业局局长尹洪泉同志为组长，副调研员左家斌、陈志强同志为副组长，市水产（渔政）站、市农业行政法律支队负责人成员的增殖放流工作指导小组。其办公室设在市农业局水产（渔政）站，负责全市水生生物增殖放流工作的组织与协调，市水产站供应相关的技能支持和放流工作的结果评价工作。各县（市、区）也要成立响应的专门机构，以保证增殖放流的工作结果。 （二）宣传发起，提高社会关注度。充分应用播送、电视、报纸、收集等宣传媒体和路子，开展对水生生物资源增殖放流主要意义的宣传，加强社会各界和群众对水域生态情况、水生生物资源维护的认识。经过增殖放流这一方式，普遍接收大众参加，扩展社会影响，构成全市城乡居民一起关注增殖放流，维护生态情况的优越气氛。 （三）增强监管，规范放盛行为。放流苗种应符合《水生生物增殖放流规则》的要求，准则上如果来自水产良种场持证生产的优质苗种，并经由查验检疫及格，保证种苗质量。严禁向自然水域投放杂交种、转基因种以及不符合生态要求的水产种苗；放流苗种要经过公开投标收购，放流进程要公证公示，承受群众和社会监督；要做好增殖放流的跟踪查询和监督，科学评价增殖放流的工作结果。 （四）县政府指导，多方筹集资金。增殖放流工作是落实水生生物养护行动大纲和维护水生生物资源，维护生态情况的主要行动。2012年，市、县两级财务将拨出必然的指导资金用于增殖放流。积极倡议并争夺民间资金及社会各界的支持，保证水生生物资源的养护和增殖放流等公益性社会事业，多方筹集资金，使我市的增殖放流工作规范、长期、有用地开展。 （五）增强法律，保证放流结果。市、县渔政法律部分要以全市统一开展水生生物增殖放流的契机，结合本年的捕捞答应证的前置审批工作，开展一次打击不合法电、毒、炸鱼等为重点的渔业结合专治行动。经过加大对水生生物增殖放流的水域的有害渔具进行清算和整理，增强对捕捞答应的监管，严厉打击不合法捕捞和无证捕捞的行为，保证增殖放流的结果。 生物资源论文:小议生物资源保护现状与发展探讨 摘要:简述了保护与利用农业生物资源的重要性和紧迫性,总结分析了山东省农业生物资源保存、研究和利用现状。针对目前存在的突出问题,提出了构建全省农业生物资源保护与利用平台的设想,包括平台建设的总体思路、平台结构、三大体系建设及八大重点任务。 关键词:生物资源;保护现状;存在问题;发展战略 农业生物资源包括农作物、畜禽、农业微生物和药用植物等种质资源,是维持人类生存、健康与发展的最根本物质基础和战略资源,也是农业新品种和生命科学源头创新的材料基础。育种实质上就是作物种质资源优异基因的重组再加工,小麦矮秆基因、水稻“野败”型不育基因的应用引发了“绿色革命”。因此,保护农业生物资源多样性,发掘其中的优异基因,是实现农业可持续发展的中心策略[1]。当前,山东省农业生物资源保护与利用工作仍处于初级阶段,还存在许多不足,而作物种类减少、品种遗传基础狭窄的问题却日益突出。我们应该充分认识农业生物资源在经济社会、农业可持续发展及食物与生态安全保障等方面的重要作用,站在国家和民族长远利益的高度,切实加强农业生物资源保护与利用工作[2]。 1山东省农业生物资源保护现状和主要存在问题 1.1农业生物资源收集保存现状 山东省地处温带,由于具有良好的气候、土壤、地形地貌条件及悠久的垦殖历史,农业生物资源相当丰富。新中国成立以来,有关农业行政部门和科研单位组织了三次较大规模的农作物品种资源调查、搜集和整理工作,特别是近几年,在省农业良种工程项目的支持下,大力开展了新品种选育和国内外种质资源的引进收集工作,进一步丰富了山东农业生物资源。初步统计,目前分散保存于全省科研和教学单位的农业生物种质资源约4万份,这些资源有效地支撑了全省动植物育种和农业可持续发展。 1.1.1主要农作物资源目前,以山东省农业科学院为主体搜集保存的普通小麦种质资源2200余份,其中本省地方品种441份,育成品种534份,国内征集品种(系)1025份,国外品种59份;另有国内外耐旱小麦种质156份,小麦近缘野生种属10份。玉米地方品种资源经过归并整理后保存441份,另有大批国内外引进种质和创新种质。国内外花生资源1800余份。棉花种质1470余份,包括野生棉及远缘杂交高代材料、彩棉、低酚棉等。谷子种质2200多份。高粱种质1200多份。大豆栽培品种835份。 建国以来,经过几次全省范围内对蔬菜资源的调查、征集和整理,到1983年,山东省农业科学院蔬菜研究所保存68种蔬菜(包括部分亚种和变种)共3000多份种质资源,其中收入《山东省蔬菜品种资源目录》的共计1680个。这些品种中有许多是山东名优特产蔬菜资源,如胶东大白菜、潍县萝卜、章丘大葱、莱芜姜、苍山大蒜、益都银瓜等。20世纪80年代以来,山东从国内外引进了大批优良蔬菜品种,加之本省选育的新品种,使山东的蔬菜资源十分丰富,并具有突出的经济性状[3]。 山东是我国北方落叶果树的原产中心之一,被誉为“北方落叶果树的王国”。现有果树种质资源24科,50属,141种,27个变种,其中原始分布的野生果树资源有20科,34属,81种或变种[4]。山东原产果树资源在现有资源种类中占有优势地位,烟台苹果、莱阳梨、肥城桃、乐陵金丝小枣、枣庄石榴、大泽山葡萄等都是山东久负盛名的特产。 1.1.2畜禽资源山东现有地方畜禽品种32个,其中鲁西黄牛、德州驴等大家畜5个,莱芜猪、大蒲莲猪、里岔黑猪等地方猪种8个,小尾寒羊、济宁青山羊等地方羊8个,寿光鸡、中国斗鸡等地方鸡7个,豁眼鹅、金乡百子鹅2个地方鹅,微山麻鸭、文登黑鸭2个地方鸭。现存的地方品种按保存数量和利用程度可分为三种情况:一是有一定群体数量,在畜牧生产中单独或作为杂交母本使用的畜禽品种,如鲁西黄牛、小尾寒羊、莱芜猪、里岔黑猪、微山麻鸭、豁眼鹅等,大约占畜禽品种资源总量的三分之一,已得到有效利用,市场需求趋向性凸显,资源价值得到认可,并对畜牧业发展提供了种质支撑。二是群体数量较少,某些特性突出,目前作为育种材料或满足特定需要的畜禽品种,如中国斗鸡、寿光鸡、济宁青山羊、大蒲莲猪等。三是尚未得到社会重视、存养地又无能力保护,数量急剧下降,已经灭绝或处于濒危的畜禽品种,建国以来,已有荣成元宝鸡、烟台糁糠鸡、沾化黑猪等6个品种灭绝;济宁百日鸡、文登黑鸭、大尾寒羊、黑耳兔等品种濒临灭绝[5]。 1.1.3农业微生物资源山东省在农业微生物资源研究与开发利用方面曾一度在全国处于领先水平。1963年山东省农业科学院分离到一种专性寄生于菟丝子的墨盘孢目毛炭疽菌属的真菌,利用该菌制备的微生物除草剂“鲁保1号”防治菟丝子效果显著,且不危害大豆和其它农作物,对人畜无害,成为我国将真菌用于杂草生物防治的首创。1966年以后,生物除草剂“鲁保1号”在全国20多个省(市、自治区)推广应用6617×104hm2,防效达85%以上,平均挽回损失30%～50%。目前,山东省农业科学院生物农药、生物肥料和食用菌等优良菌株的保存数量达400余株,山东农业大学的植物病原真菌菌种及动物病原菌保存数量达200余株,青岛农业大学也保存有一定数量的药用真菌资源。 1.1.4药用植物资源1987年第三次中药资源普查后编写的《山东省中药资源名录》共收载中药4类1470种,药用植物即达1299种,占中药资源总数的8814%,其中藻类植物43种,菌类植物32种,地衣植物2种,苔藓植物3种,蕨类植物73种,种子植物有1143种。除山东中医药大学、山东中医药研究院和各地植物园内种植少量的药用植物用于教学、科普或观赏外,大都处于野生状态。建国以来,山东开展野生种质人工驯化的药用植物90余种,较大规模(6617hm2以上)人工栽培的有20余种,其中桔梗、丹参、黄芩、黄芪、金银花等全国知名。从2005年始,在省良种产业化工程的支持下,开始了山东大宗类药用植物种质资源的搜集研究工作,山东省农业科学院鉴定保存桔梗、丹参、黄芪、黄芩、石竹子、紫苏等种质200余份,育种中间材料800余份;山东中医药大学鉴定保存金银花、丹参等种质资源140余份;山东中医药研究院鉴定保存黄芩种质50余份。 1.2农业生物资源保护与利用中存在的主要问题 农业生物资源研究是农业科技发展的重要基础。尽管山东农业生物资源保护与利用工作取得了显著成绩,但仍有诸多问题亟待解决[6～8]。 一是对生物资源的重要性认识不足,对生物资源保护和利用工作的基础性、长期性、稳定性和公益性还没有形成广泛的社会共识。 二是管理职责不明,缺乏高层次整体规划,尚未建立起统一、高效的全省农业生物资源管理工作体系。 三是资源保存分散,共享效率低。长期以来,资源分散保存在不同的行业机构和技术人员手中,存在部门分割、单位所有的现象,机构之间以及保存者与利用者之间缺乏联系,资源共享的整体能力较差。 四是资源评价、鉴定等技术工作不深入,典型性和关键性数据缺乏,资源潜在的经济、社会和生态价值没能体现出来。 五是缺乏高层次专业人才。资源保护和管理工作具有基础性和技术支撑性等特点,短期内难以出大成果和高水平论文,难以吸引高层次人才从事这项工作。 六是缺乏持续稳定的经费支持。资源的收集保存、繁殖更新是一项基础性、公益性的工作,其经费至今尚未列入经常性财政预算。许多资源的保存借助一般科研项目的支持,而项目结束后,因资金断档,不得不放弃对大量资源的保存。 2山东省农业生物资源保护与利用的战略设想 山东具有丰富的农业生物资源,但随着农业集约化发展、生态环境变化和大规模经济建设,加之长期以来农业生物资源工作存在的诸多问题,使农业生物资源多样性破环严重,农业品种遗传基础越来越窄。因此,加强农业生物资源的管理、保护及研究利用越来越迫切,任务十分艰巨。为此,提出构建山东农业生物资源保护与利用平台的初步设想[9～13]。 2.1平台建设总体思路 2.1.1指导思想从全省农业科技发展的总体布局出发,以资源安全保护和科学利用为主线,搭建公益性、基础性、战略性的农业生物资源保护与利用平台,创新资源管理与共享机制,解决资源收集、保存、共享和利用过程中的关键问题,为山东省乃至黄淮海地区农业科技长远发展与重点突破提供强有力的基础支撑。 2.1.2基本原则 (1)统筹规划,分步实施。农业生物资源种类多、分布广,保存方式多样。平台建设必须注重顶层设计和统一规划,按照不同类型资源的性能特点和生命规律,分步骤、分级别、分阶段组织实施。 (2)政府主导,多方参与。充分发挥政府对公益性、基础性事业的主导作用,同时调动农业科研院所、高等院校、社会团体和个人参与的积极性,建立多元化的农业生物资源保护与利用体系。 (3)优化整合,高效利用。对全省农业生物资源状况进行全面调查、登记,优化整合分散在全省不同地区、不同单位的农业生物资源,确保资源安全,促进共享,提高利用效率。 (4)创新机制,加强管理。建立由省级行政主管部门参与的农业生物资源保护与利用决策机制,构筑以资源保存和研究机构为核心的收集保护体系,逐步完善咨询、运行、服务、监督、评价等管理机制,保证平台正常运转。 2.1.3发展目标利用10年左右的时间,构筑起全省农业生物资源保护与利用的实物层、数据层和网络层三层结构,建成资源运行管理、保存更新和共享服务三大体系,完成一批农业生物资源保存、创新和共享等基础性工作,全面提升山东省资源保存与利用的标准化、信息化水平,与国家自然科技资源平台接轨,实现山东省农业生物资源保护与利用工作的跨越式发展。 2.2平台结构 农业生物资源保护与利用平台由实物层、数据层和网络层三层结构组成。 实物层包括主要农作物、养殖动物、农业微生物、药用植物等种质资源库(圃、区、场)及其所保存的种质资源。通过实物层建设,形成山东省农业生物资源保存体系。 数据层是按照统一的技术标准对农业生物资源的形态、特性、遗传等各种资料进行数字化处理,建立山东省农业种质资源数据库。 网络层是建设分布式的农业生物资源信息网络软硬件环境,建立山东省农业生物资源信息网络服务系统,农业生物资源信息,实现农业资源数据的远程查询和种质需求信息的传递。 2.3平台建设的主要内容 2.3.1收集保存体系建设为了实现农业生物资源的安全保存,避免已收集资源的再度丢失,应建立原生境保护与非原生境保护(如种质库、圃、场、园等)相结合的标准化、规模化、自动化和网络化的保存体系。 (1)山东省农业生物资源中心。建设、完善农业生物资源中心综合楼及其相应的配套设施,包括种子中期低温保存库、微生物库、离体材料库、畜禽种质库、种质鉴定评价实验室、资源信息网络室、资源繁育和展示基地等,使该中心成为山东乃至黄淮海地区现代化的种质资源保存中心、资源鉴定与评价中心、资源数据信息中心和生物多样性保护的科普教育基地。 (2)种质资源圃。以山东省农业科研机构和高等院校为依托,以不适宜种子保存的多年生和无性繁殖植物资源为重点,充分利用现有资源圃,建设、完善10个植物种质资源圃。公务员之家 (3)畜禽保种场。以优势农业科研、教学机构和生产单位为依托,以特色、珍稀地方畜禽资源和优异资源为重点,按照生物安全规划,依据品种特性分类原则,建立20个畜禽资源保种场,保护地方资源和引进的优异资源。 (4)保护区。以生物资源原生地地方政府为主体,根据普查结果,设立10～20个种质资源原生境保护区,对山东特有的野生资源进行原生境保护。 (5)资源繁殖更新基地。以农业科研、教学机构和生产单位为依托,根据实际需要,在全省范围内建立10个资源繁育更新基地,对保存的农业生物种质材料分期分批进行更新繁殖。 2.3.2运行管理体系建设 (1)管理委员会。成立山东省农业生物资源管理委员会,作为全省农业生物资源保护和利用平台的领导机构和最高决策机构,主要功能是协调、规范平台建设的政策导向,从政策和运行方面协调有关部门、单位和个人之间的利益关系,保障平台顺畅运行。 (2)专家咨询委员会。聘请国内相关领域的知名专家,组成专家咨询委员会,负责对农业生物资源保护利用体系建设与运行的方针、路线和发展战略提供咨询意见和决策性建议,包括科技政策与科技规划的制定、重大科技项目与科学工程的前期论证、人才培养、国内外交流合作等。 (3)管理办公室。平台管理办公室是资源平台管理委员会和专家咨询委员会的日常办事机构,是平台共享服务和运行管理的枢纽,保障各项决策的实施以及安排协调相关的任务。 (4)省级资源中心。中心为非盈利的公益性事业单位,其职能和任务是进行农业生物资源的搜集、引进和保存工作,开展资源的鉴定评价、创新利用、分发代存和资源数据信息的研究与,在全省农业生物资源保护与利用工作的组织协调、信息沟通、资源共享等方面发挥牵头作用,是全省农业生物资源共享体系的中心。 (5)资源研究团队。以农业科研机构和高等院校的科研人员为主体,吸收社会力量,组建资源研究团队,承担资源收集保存、鉴定评价、繁殖更新、共享利用等具体工作。 2.3.3共享服务体系建设 (1)建立健全资源共享机制。研究制定共享行为主体的责权利界定规则,确定资源提供者、利用者和共享运行管理者等共享行为主体的责权利。研究制定农业生物资源共享保障规则,包括共享与利益分享相关政策和法规、约束与激励机制、信誉保障和咨询机制、绩效评价机制等。 (2)建立资源信息共享网络。集成资源主要数据信息,建立山东省农业生物资源信息共享服务网络,为政府主管部门掌握情况和宏观决策提供依据,为科研人员和普通公众获取和利用农业生物资源信息提供可靠、便捷的通道。 2.4平台建设的重点任务 2.4.1农业生物资源的考察与调查对全省农业生物资源的种类、分布、多样性、濒危状况、生态环境以及资源的保存条件、管理水平和共享共用现状等进行全面调查,探索农业生物资源长期保护和可持续利用的有效途径。 2.4.2农业生物资源的收集保存建设农业生物资源保存库(圃、场)及原生境保护点,向各级各类科研单位、高等院校等资源保有单位和个人征集现有资源,开展国内外优异资源的收集和引进,抢救性收集保护濒危、珍稀、野生农业生物资源。对收集的资源统一编目和入库(圃、场)保存。 2.4.3农业生物资源的繁殖更新及标志性性状数据的补充完善开展现存资源的定期繁殖更新工作,维持资源的生活力。对收集保存的资源深入开展农艺学、遗传学等相关研究,补充完善种质资源的标志性和关键性性状信息,增加资源信息数据,提高资源可利用性。 2.4.4农业生物资源的鉴定评价按照国家统一的资源描述标准和数据控制规范,对资源的生物学特征特性进行鉴定评价。研究各种农业生物资源鉴定评价的技术方法,特别是利用现代生物技术理论和方法,从分子水平研究资源的性状特征,构建地方特色生物资源核心种质,筛选优异资源和突破性新种质。 2.4.5标准化整理和数字化表达按照国家统一的资源描述规范,对资源的护照信息、标记信息、特征特性信息、保存信息等进行标准化整理和数字化表达,建立资源信息(包括图像、视频等信息)数据库,保证资源信息数据的可比性,提升资源的利用价值和共享水平。 2.4.6分子标记筛选、基因克隆与种质创新开展农业生物遗传多样性研究,发掘重要性状的基因标记,克隆功能基因,创造新型种质材料,丰富遗传资源基因库。利用分子标记技术,研究山东特有生物资源的分子图谱,构建智能化的种质指纹图谱识别系统,建立以分子标记辅助选择、转基因技术和分子设计育种技术为主体的高效分子育种技术平台。 2.4.7信息网络建设按照统一的资源信息标准、数字化标准和网络化标准,将资源实物、数据信息和网络相结合,建立数据容量大、检索查询功能全、网络服务方便快捷的信息化、现代化服务体系。 基于GIS、RS和GPS技术,建设农业生物资源原生地、资源圃、保种场、保护区和更新与繁殖基地自然与经济环境空间管理系统,与共享服务系统融合,支撑农业生物资源信息化管理与服务。 2.4.8虚拟博物馆建设建立和完善图像处理、多媒体数据采集加工的规范,开展代表性、典型性资源的多媒体数据采集工作;运用三维数据还原、视频、音频等技术制作多媒体展品,实现对资源全方位的数字化表达;建立多媒体信息查询系统,以“形”的方式实现对资源的检索,建成山东省农业生物资源虚拟博物馆,达到对社会公众进行科普教育、资源保护宣传和远程服务的目的。 生物资源论文:生物资源科学专业核心课程 摘要：植物资源开发学是生物资源科学专业的一门重要的专业基础课程。本文以贵州师范学院11级生物资源科学专业的核心课程植物资源开发学为例，从本门课程的特点、教学中存在的问题、教学方法以及科教的紧密结合等方面出发，对植物资源开发学的教改方面进行了一些探索，以提高教学质量和教学效果。 关键词：生物资源科学，植物资源学，教学改革，探索 生物资源科学（代码：070411S）属于理学大类，生物科学类。此专业是贵州师范学院响应教育部关于战略性新兴产业相关专业申报的号召、开始申办的，并于2010年由教育部批准为传统招生目录外专业。获批后，我院于2011年开始招生，目前有在校生近160人。由于该专业属于传统招生目录外专业，目前只有浙江大学、贵州师范学院及泰山学在试验办学，还没有统一的办学模式，这就要求我们根据本省的实际情况，构建特色的办学模式，其中尤其是课程体系的构建。在课程体系构建中，植物资源开发学作为一门专业基础课程，其中所涉及到的一些专业技能是学生必须掌握的。 1、植物资源开发学课程特点 植物资源开发学以生物科学为背景以现代生物技术为主导，以植物资源的分布、繁殖、经济性状、机能特性、开发利用和相关知识及其可持续发展为中心内容进行教学和科研，是一个多学科交叉、宽口径的新学科，与药用植物学、植物分类学和保护生物学有密切关系。但是与这些学科相比又有所不同，植物资源开发学尤其是对实践能力要求更高些，重在开发利用，为人类的衣食住行提供所需的资源。因此在其培养模式以及植物资源开发课程的教学内容、教学方法上都存在着不同的侧重点。因此，如何根据本校的教学条件，进行教学改革，培养社会需要的生物资源科学专业方面的人才，是植物资源学这门课程在教学的时候需要必须用谨慎的态度来面对的问题。 2、目前在本门课程教学中存在的问题 2.1、植物资源开发学相关教材匮乏的问题 专业针对性强，教材必须针对培养目标和教学大纲的基本要求。对教材的实用性要求上，要让学生在知识结构和能力结构方面有突出的优势，所以对于专业课的选取上要独具匠心，有别于其它教材，充分展示创新思想，专业针对性要强，突出资源开发利用的能力要求。然而目前能够符合这方面要求的教材可以说几乎没有，鉴于此种情况，我们目前采取的措施是：对目前有的资源学方面的教材进行整合，再加工，形成具有自己院校办学特色的讲义。比如，我们在选择教材的时，尽量选择国家级的规划教材，注意各个版本之间的相互联系性、继承性，不断的吸取成熟的、公认的新技术、新进展、新成就，提示学科发展方向，然后再结合国内外的期刊进行补充最近的相关科研内容，充分利用数据库不断的完善新的知识进去，以利于学生了解资源学的学科发展的动态以及研究现状，也有利于学生的创新意识和能力的培养。让编写的讲义一定要紧跟时代步伐，体现知识更新的前瞻性，摆脱教材知识的滞后性的局限。让讲义的内容与知识结构称为一个体系，这个体系主要围绕着“三基”进行，体现专业发展的基础理论、基本知识和基本技能这三个方面。把资源开发的科学性与严谨性，以及与环境之间的相互关系结合起来，促进学生更好的把我本学科资源开发的基本路径和开发利用模式，充分调动学生学习的积极性和主动性。 2.2 针对本门课程的教学方法不够灵活问题 根据调查，“高等学校中大约有一半课程的课堂教学学生不满意。最主要的弊病是呆板、单调，教师在课堂上唱独角戏，一言堂，照本宣科，把教学大纲规定的知识内容单向地灌输给学生，而不问学生接受如何，如同‘填鸭’”[1]，针对教师的“一言堂”，“满堂灌”等比较守旧的教学方法，不在教学方法上进行改革创新，势必影响学生学习的积极性，教师讲的辛苦，而学生昏昏欲睡，教与学相互分离，达不到教学相长的效果。因此，高校的教学方法改革势在必行。 对此，我们在资源学的课堂上充分利用现有的教育资源进行教学方法的创新。科技的进步给我们提供了现代化、信息化、立体化和多样化的教学手段，给教师以极大的运用自由度。 我们充分利用多媒体的平台，在课堂上积极优化课堂教学，积极调动学生的学习热情。教学中我们提倡“参与式”教学，资源开发学是一门实用型很强的学科，这就要求我们在教学方式上，不能只因循传统，重书本知识、轻能力培养。我们的讲义只是作为学生学习的参考书籍，而不是像中小学的教科书的功能，因此，我们在讲每一节课程之前，把下次上课的内容给学生，然后在上课时，分组讨论相关章节的课程内容。教师再将相关的资源开发利用的成功案例（视频资料）进行赏析，让每一组的同学们自己进行讨论总结，分析，归纳。最后各个组的代表发言，几个小组讨论交换意见之后再有教师进行鼓励性的对大家的结论进行欣赏式的评价，归纳。应经过这么的互动式的教学不但有目的地培养学生的表达能力、思维能力，而且最重要的是使教师从知识的传授者、教学的组织领导者，转变成为学习过程中的咨询者、指导者和伙伴。教学方法的改革极大地调动了学生的学习热情。 这种教学方法的改革对教师而言，对自身素质的提高也很有帮助。教师不再以照本宣科、固守传统的面貌出现在三尺讲台上，而是要指导学生懂得从哪儿得到知识，掌握获取知识的能力和方法，积极培养学生个性（健康、和谐发展的个性）和各种能力，引导学生对未来有充分的认识。因此，这就要求教师应该掌握教育基础文化知识，加强教育的实践活动，开展多种渠道的在职和脱产培训进修。充分利用数据库，追踪最新的科研的信息，把握本学科的前沿性，只有这样才能真正成为人格高尚、学识渊博、爱学生、有能力、具有创新精神的教师。 2.3 考试方法单一的问题 根据麻省理工的教改认为：调整课程的重心是非常必要的，这是为了纠正近几十年来偏向科学理论、脱离实践的倾向[2]。现在大学的课程考试正是具有调整课程重心的指挥棒的最用。在大学一般都是平时成绩占30%和学期末的考试成绩占70%的比例进行，两者得出最终的学生成绩。导致学生学习结果还是只重视理论知识，实践可以说是停滞的状态，最终学生形成了只是及格万岁，拿到学分了事。造成了目前学生一旦学期结束，那么到毕业都不会再有机会接触之前所学这门课程的现状。鉴于此，我们对本门课程的考试单一的情况进行了符合本门课程教学规律的改革。 由于平时是小组讨论，然后每组派代表，各个组之间展开辩论式的发言，做到了人人参与，人人发言的良好教学效果，因此也就不存在平时成绩这一说法，有时偶尔有同学表现不积极，就采取单独谈心的模式，对其进行关心，了解一下情况，听听他们的建议或意见，加以吸收运用到教学中去，大大调动了学生平时学习的积极性。对于考试，我们采取理论考核与实践考核相结合，由于平时也要进行实践考核，学生学习的目的性更强，大大提高课程的实践考核比例，甚至占60%，理论考试占40%。实践考试主要是进行资源开发利用的模拟，自己选择某一种植物资源的某一个点，运用课堂学到的知识，结合自己的阅历以及查阅相关的资料自行进行设计，对资源进行开发（一级开发、二级开发、三级开发均可），要求以项目的形式进行论证，进行可行性分析并最终到达一定的目的。其主要任务是加强这些理论在实际中的应用，其主要精力放在实际应用上，明显增强了学生的适应能力，有了这些基础，以后学生无论是在实际工作中还是自己创业相信都会普遍感到得心应手的。 3、科研与教学结合不够紧密 关于系统工程，钱学森认为： “系统工程就是从系统的认识出发，设计和实施一个整体，以求达到我们所希望得到的效果”[3]。目前各种专业都面临着，教学科研两条腿走路，不能紧密的结合，不能把科研的成果转到教学中去，学生也就不能很好的跟踪上本门课程的前沿知识，更没有机会去用实践来检验所学的理论知识。而我们认为：教学和科研就是一个整体，一个不可分割的工程，二者是相辅相成的。生物资源科学专业依托贵州省生物资源开发利用特色重点实验室这个平台，在制定培养目标时，就要求把资源开发的科研知识带到课堂上来，让学生走进实验室中去，用实践来检验理论，科研不在高高在上，而是为实践服务。这种不在单独的重视第一课堂的理论教学，而是第二科学的实践课堂对学生来说更加重要。从而让生涩的理论不再变得那么的枯燥，在年终的调查中受到了学生们的好评。 4、结语 生物资源科学专业是传统招生目录外专业，其相关的课目也是新开设的，需要在不断在探索中进行，植物资源开发学课程的改革路程很漫长，务必积极探索和实践，才能不断的创新。同时提高教师自身的知识水平与业务能力，尽我们所能来促使专业课程教学上一个新台阶，达到让学生掌握一门技能的目的，而实现这个目的的方法就是教会学生怎么样去学习，如何去利用所学为社会做贡献。钱伟长先生说过：教育的目的是使学生掌握正确的学习方法、工作方法和思想方法，所学的课程也好、专业也好，无非是一种载体，通过这个载体来促使大家掌握这种方法。而我们也正是在朝这个方向努力着，希望学生学有所用，希望为社会输送优秀的专业人才。 生物资源论文:海洋药用生物资源学教学改革 摘要：海洋药用生物资源学是我校海洋药学专业的一门主要专业课，笔者做了大量创新，包括为根据海洋药学专业教学发展的需要，不断修订教学内容；紧随海洋药物前沿进展，更新教材；优化教学方式，实现师生互动；开展野外实训，巩固基础知识；开展在企业暑期短期实习和毕业实习，促进就业，通过上述努力提高学生科研创新能力和就业竞争力。 关键词：海洋药学；海洋药用生物资源学；教学改革；创新 海洋生物因其独特生存环境，导致其次生代谢产物具备新颖的结构、出人意料的药理活性，目前越来越受到科研人员关注，人们期望从海洋中发现新药，以解决疑难病症或耐药性问题。近几年海洋药学研究不断有新发现，如芋螺毒素等一批海洋药物上市，极大刺激了研发热情。在我国，海洋药物是国家“十一五”和“十二五”海洋经济发展规划中重点发展领域。为响应国家需要和科技发展需要，培养海洋药学研究的专业人才，中国药科大学海洋药学专业于2004年获得教育部批准，并建立了海洋药学教研室，开始本科招生，并自2006年开始正式招收海洋药学硕士生和博士生。海洋药学专业开设主要专业课有海洋药用生物资源学、海洋生物技术、海洋药学、海洋制药学、海洋生物学等，目前基本形成具有海洋特色的药学教育体系。海洋药用生物资源学是近些年来随着人类对海洋研究和开发程度的不断深入而逐渐发展起来的一门新兴交叉学科，它主要研究海洋生物的种类、数量、分布、生物活性物质的开发利用以及对海洋生物的可持续利用等。海洋生物资源学的主要研究目标是通过综合运用包括分类学、生态学、地理学、天然产物化学、现代生物化学和分子生物学、药学、中药学以及现代管理学等学科在内的方法和手段，揭示海洋生物的种类和分布规律，发现具有食用、药用以及工业用的新生物资源，特别是海洋药物，来服务于人类。同时，利用现代生物技术手段实现对海洋生物资源的合理开发和利用，为人类未来的发展做出重要的贡献。海洋药用生物资源学的主要研究对象是海洋环境下生活的、具有潜在药用开发潜力的动物、植物和微生物。对于这门课的改革，我提出以下几点浅见。 一、根据海洋药学专业教学发展的需要，不断修订教学内容 我校海洋药学专业开设海洋药用生物资源学、海洋生物学、海洋天然产物化学等专业课程，三者既有紧密联系又各有侧重。由于海洋药学专业设立时间较短，没有现成教学内容可以借鉴，使用的教材都是自编教材，故教学工作一直在摸索和创新中；同时教学实践中也存在很多问题，如本专业设立之初并未全面考量细化专业课程内容，三门课程在教学内容方面存在不同程度的重复现象，特别是海洋药用资源学与海洋生物学有很多重叠。针对上述问题，通过开展教师之间研讨及学生意见反馈等方式，笔者协同其他教师一起修正教学内容，以符合教学发展的需要。以海洋药用生物资源学为例，突出“药用”和“资源”两个主题，以区别于海洋生物学的教学内容（海洋生物学重点讲授海洋生物的分类学特征）。具体包括“药用”的海洋生物分类特征、药用部位、药用开发与应用，及其资源分布。以软体动物为例，不再赘述软体动物分类学特征，而是突出介绍药用的品种，如海兔，具体介绍海兔生物分类特征、分布区域、药用部位、药用进展、药用进展、实例等，如Dolastatin10、Dolastatin15等研究进展。实例选择更趋向于来源于海洋的已经成为新药或临床在研的药物，特别是国外热点药物的追踪。本着由面到点，逐步深入，全面介绍药物研究过程的教学思路，帮助学生全面了解海洋药物研发历史、流程及研究思路，有助于培养学生的学术思维能力，拓宽知识面和眼界。 二、紧随海洋药物前沿进展，更新教材 目前海洋药学领域每年约有500～600篇，1000个左右的新结构化合物被发现，具有显著生理活性的海洋天然产物不断进入临床研究阶段，有部分药物已经被批准，有的药物被驳回，如来源于芋螺的齐考诺由2005年1月首次在美国上市，2005年2月获欧盟许可[1]。但就目前的教材而言，特别是教材2004~2005年期间编写的，许多知识已经陈旧，亟需更新。特别是对海洋来源的新药或候选药物的介绍不够深入，缺乏详细的有代表性的介绍，因此与药物化学相比较，缺乏系统性。因此笔者筛选了有代表性热点药物研究，将其更新于教材中，全面系统地介绍，使学生在学习基础知识外，了解最新研究动态，扩宽了学生的视野。 三、优化教学方式，实现师生互动 目前的教学模式主要是老师讲解为主，缺乏学生互动。学生被动接受知识，因此学生的创新思维和独立思考能力得不到有效锻炼，同时缺乏对外界的了解，如对企业的了解，不知道企业需求是什么。并且现有教学都进行独立内容讲授，学生了解知识往往很零散，缺少全面整合和融会贯通。对此笔者做了大量创新。如笔者参照企业新药立项报告形式，其内容涉及药物来源、结构、理化常数、药理活性、研究动态、专利情况、市场预测等方面，要求学生参照模版对某种海洋来源的药物进行综述。通过大量文献检索，规范书写报告，学生从中学习到有哪些著名企业，该企业的研发方向是什么，作为药物研究中重要一环的调研报告该如何撰写，从而全面整合已有知识，同时扩充新知识。学生在完成作业过程中，必然涉及到药理、药化、药剂等各种知识，故可以将已有知识进行回顾和整合；在课堂讨论中，采取演讲和提问的教学方式，鼓励学生敢于质疑，积极参与讨论，激发学生学习热情，锻炼学生的口才。笔者通过近三年的教学实践发现，这种教学方式非常受学生欢迎，但在实际操作过程中也存在一些难题，如学生的文献检索能力有待提高。 四、开展野外实训，巩固基础知识 海洋药用生物资源学这门课程的实践性非常强，学生如果只是学习课本内容，往往达不到良好的效果，特别是无法真正了解一些海洋动物或植物。为此本校海洋药学专业开设了野外实训教学。学校与海洋研究所、海洋大学等建立实训基地，安排前往海滨实地考察，了解海洋动物或者植物生活环境，观察活体或标本，参观养殖基地，如紫菜养殖基地、鱼虾蟹类养殖基地，参观相关生产海洋药物企业（如甲克素生产加工企业），聆听专家讲座。经过近年的教学实践，学生通过实地学习，加深了对课本内容的理解和掌握，同时增强了对企业的了解，扩展了知识面。 五、开展在企业暑期短期实习和毕业实习，促进就业 就业是学生的头等大事。海洋药学作为一个新专业，许多企业并不了解，不知道这个专业学生学习过什么知识，能够从事什么岗位，故需要与企业沟通和合作，使得企业了解学生。最佳办法为派学生到企业实习。为此，本教研室教师通过与企业沟通，设立培训基地等方式，开展暑期短期实习和本科毕业实习等方式，加强企业与学校，企业与学生相互了解，为今后学生就业打下基础。海洋药学不断发展，与此对应的教学工作也应适应时展，在教学内容和教学方式等方面进行改革创新，以适应培养新时代复合型人才、创新型人才的需要。本教学改革针对现有问题，针对教学内容、教材、教学方式等做了创新和改革，取得了良好的效果。本教研室在校及院部领导的支持下还在不断努力，为培养21世纪海洋药学专业创新型人才奠定基础。 生物资源论文:天竺山国家森林公园生物资源景观及其保护措施 摘要 天竺山国家森林公园生物资源丰富多彩，景观优美，具有很高的观赏、科研价值，应重视生物资源的保护工作。该文总结了该公园现有的生物资源景观，并提出了相应的保护措施。 关键词 天竺山国家森林公园；生物资源景观；保护措施 天竺山国家森林公园位于被誉为“中国龙脉”的秦岭南坡，区域多变的地形地貌赋予了森林公园丰富多彩、珍贵稀有的生物资源景观，是秦岭深处一处不可多见的森林生态旅游胜地，以其独特的生物资源优势驰名省内外。为保护好天竺山国家森林公园生物资源景观，充分发挥其生物景观资源作用，笔者对该公园生物资源景观及其保护工作进行了总结。 1 生物资源景观 1.1 植物资源景观 1.1.1 分布明显的森林垂直带谱景观。天竺山森林公园植被属山地亚热带针阔混交林带，森林公园的植被按海拔由低到高可呈现出明显的垂直带谱，自下而上分别为：①含常绿阔叶树的落叶林带。分布于海拔500～820 m的河谷地带，不仅生长着北亚热带和中亚热带植物，还长有南方型常绿阔叶林。②栓皮栎林带。分布于海拔800～1 500 m的山地，主要建群种是栓皮栎和油松。油松相当普遍，常形成松栎混交林。其他落叶阔叶乔木有杨、柳、榆、槐、楸、桑、柿子、板栗、泡桐、皂荚、椿树、黄连木等，林中灌木和草本主要有盐夫木、胡枝子、野棉花、铁杆蒿、柴胡、远志等[1]。③华山松、锐齿栎林带。主要分布于海拔1 500～2 000 m的深山地区。建群种主要为华山松和锐齿栎。优势种有油松、槲栎、山杨，其他乔木有白皮松、青皮椴、漆树、青枫、化香树等，林下灌木和草本植物有松花竹、连翘、小蘖、柴胡、野菊、天门冬等。④桦木林带，主要分布于海拔1 800 m以上的较高山地，以桦木科桦属植物占绝对优势，主要乔木有红桦、白桦、华山松、山杨、椴树和少量油松。林中灌木和草本植物主要有苦竹、忍冬、六道木、鹿蹄草等[2]。 1.1.2 四季分明的森林季相景观。天竺山丰富多样的植物资源，在不同季节产生不同的观赏效果，形成千姿百态、千变万化的季相景观，丰富而明显。春天，万物复苏，春雪消融，在针叶林暗绿色的背景下，落叶树种嫩初绽，继而花缀枝头，百花争艳，香飘绿谷。万山绿波之上，红、黄、蓝、紫，姹紫嫣红，煞是壮观。夏天，百花未尽，绿叶已丰，“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴”，密林之下，普遍凉爽宜人，山风轻来，绿海荡漾，凉风习习。深秋，灌木林层林尽染，色彩斑斓，犹如给群山披上了一条五彩缤纷的锦缎，令人如痴如醉。深秋，此时眼前山水犹如一幅丹青妙画，让人陶醉。冬日，一夜西风，瑞雪飞舞，如梨花飘洒，林中银装素裹，玉树琼花，枯叶落尽则更显松柏之苍翠，翠松顶雪而立，整个山壑空灵而深邃[3]。 1.1.3 珍稀的古树名木和珍稀植物。位于秦岭南坡的天竺山，物华天宝，漭漭林海中隐藏着许多古树名木，成为森林旅游中重要的旅游资源，古树名木有以下2种：①麻栎。属于壳斗科栎属，又名华栎。在法官乡僧道观、扁头溪各有1株，树龄300～500年，树高15～24 m，胸围360～450 cm，树干高大，枝叶茂盛。②银杏。属于银杏科银杏属，又名白果树，在法官乡扁头溪老屋场有1株树龄600多年的大树，树高17 m，胸围300 cm，四大侧枝腾空而起，根茎萌蘖甚强。此外，公园内的珍稀植物有红豆杉、杜仲、水青树、连香树、秦岭冷杉、山白树、香果树等，分布范围广，数量多，是森林景观资源中十分珍贵的资源。 1.1.4 天竺杜鹃。天竺杜鹃，植物学名高山杜鹃、小叶杜鹃，主要分布于海拔1 800 m以上，丛状分布，尤以高程测量标记点——天竺山云盖观以北的山梁上数量多，密度大，面积约80 hm2，最大灌丛高1.8 m，直径2 m。花期5—6月，杜鹃盛开之时，满坡紫红，景观非常壮观。 1.1.5 华山松纯林。天竺山主峰附近逾1 200 hm2集中连片的华山松纯林，平均树高10 m，平均胸径26 cm，平均树龄30年左右，经过自然演替，分布均匀，生长旺盛，主干通直，树形美观，林相整齐，郁郁葱葱，具有观赏价值。盛夏时节，置身林中，凉风习习，松涛阵阵，使人神清气爽；阴雨天气，云雾缭绕，似雾似幻，如入仙境。这在全省天然林分布一般不太多见，具有较高的保护价值和科研价值。 1.2 野生动物资源与景观 1.2.1 野生动物资源。天竺山国家森林公园森林茂密，自然生态系统完整，为多种野生动物的栖息繁衍提供了条件。区系组成明显具有东洋界向古北界过渡的特点，草食性动物主要有青羊、野猪、林麝等。肉食性动物主要有金钱豹、豹猫、猪獾、青鼬等。这些都是旧大陆热带和亚热带的典型动物，也是秦岭东南区和华南区所有的特产。据陕西省动物研究所2002年调查，森林公园有野生脊椎动物190种，隶属28目72科。其中，兽类有6目23科69种，两栖爬行类有4目11科32种，鸟类有14目31科74种。被列入国家重点保护对象的有20种。其中，属于国家一级保护动物有5种（林麝、豹、云豹、金雕、黑鹳）；属于国家二级保护动物的有15种（大鲵、红腹锦鸡、鸢、红隼、普通雕、斑头鸺留鸟、灰林、长耳、黑熊、豺、水獭、小灵猫、鬣羚、斑羚）；省重点保护动物50余种。种群数量相对较多的有斑羚、红隼、锦鸡、斑头鸺留鸟等。 1.2.2 野生动物景观。茂密的森林中，各种兽类频繁活动，敏捷的身影稍瞬即逝，仅留下踪迹让游客猜想。树上，各种鸟类跳跃争鸣，鸣声婉转，悦耳动听。清澈的溪流中，鱼翔浅底的景观更是随处可见，极具情趣，颜色鲜艳的锦鸡，在林中幽径休闲散步，见人不惊。近几年来，生态环境的极大改善，森林中的野生动物活动日趋频繁，野生动物资源成为生物资源中一道亮丽的景观。 2 生物资源景观保护措施 2.1 植物资源景观保护措施 2.1.1 封山育林。对生态保护区和野生区实行封山，禁止牛羊进入，重点恢复建设景观林。禁止附近村民在景区内放牧及樵采活动。 2.1.2 森林防火。森林防火必须坚持“预防为主，积极消灭”的方针，具体措施：一是加强对游客关于森林防火的宣传，提高游客的认识。二是加强防火队伍建设，必须要建设一支技术过硬、反应快速的森林防火队伍。三是严格野外用火，旅游旺季设立游客野炊专用点，由专人负责管理。其地点选择以无环境污染、无火灾隐患为标准。四是对森林进行重点防火保护，严禁在森林内或周围随意用火。五是加强防火设施建设。购置森林消防车1辆、风力灭火机15台、灭火器40台，分别安放在各种容易发生火灾的建筑及景观附近；购置护林防火通讯设备4台（套）；结合景观亭建设，建立天竺山防火瞭望台，在各景区制高点建瞭望台4座，塔高25 m，为仿古建筑，派专人每日观察火情。一塔多用，在以防火为主的功能条件下，可兼顾旅游功能，游客可登临塔顶进行瞭望，一览四周美景。 2.1.3 森林病虫害防治。病虫害防治必须遵循“预防为主，综合治理”的方针，以生物防治为主，化学防治为辅。具体防治措施：一是为天敌提供良好的栖息环境，加强生物防治的力度。二是清理林内因病虫害死亡的树木，消灭传染源，清洁森林环境。三是进行化学防治，注意所用化学药品要符合有关规定，防止污染水源及环境。 2.1.4 珍稀植物的保护与开发。公园范围内及周边分布着许多珍稀植物，为了有效地保护、开发公园周边的珍稀植物，规划建设珍稀植物繁育基地，规划建设珍稀植物盆景生产基地3 hm2 [1]。 2.2 野生动物保护措施 “加强保护，积极驯养繁殖，合理开发利用”是野生动物保护必须遵循的方针。为保护好野生动物必须做到以下几点：一是设立野生动物保护宣传牌。书写宣传文字，介绍野生动物，使游人了解、认识野生动物及其保护的重要性。二是禁止在公园内捕猎野生动物。旅游活动中不得进行对野生动物的追逐或其他行为的伤害。三是加强《野生动物保护法》的宣传，提高游客生态环境保护意识，自觉保护野生动物。四是通过投食活动为野生动物繁衍与生存提供有利条件。

优秀小学美术教学论文:在小学美术教学中强化素质教育 摘要：素质教育在某种程度上涵盖了各学科教学工作的普遍性，任何一门课的教学目的与同期教育的理想效果相接近，就是教育改革的成功。小学美术教育离不开大胆的想象，没有自由的广阔的想象天地，美术教育就难以找到自己的灵魂。在美术教学过程中，重点发掘学生的想象力，是小学美术学科的教学目的之一，也是素质教育的一个重要方面。把美术教学与素质教育紧密结合，探索有效教学方法，培养美术方面的实用人才，是新世纪教育改革的重要课堂之一。 关键词：小学美术；想象能力；素质教育 学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，任何想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的实际不存在的事物的形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和富有记忆的表象，以增加想象的储备。巧设问题，促进学生进行联想，发展逻辑思维能力和想象能力。“巧”就是题材要新颖、有趣，能调动学生的积极性，有利于学生理解有关美术的知识。我们知道：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。因此，必须把逻辑思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量、高素质、健全的思维。如《雄伟的长城》是一节绘画课，要求学生凭自己的想象描绘在群山中蜿蜒起伏的长城。为了引发学生的想象，我是这样设置问题的：“你登过万里长城吗？万里长城东起我省的山海关，西至甘肃省的嘉峪关，全长12000华里，大家看（出示幻灯片）长城的最大特点是什么？你能画出它雄伟壮丽的景色吗？”在老师的激发下学生展开了想象的翅膀，画出了长城那蜿蜒曲折，犹如巨龙逶迤，腾跃于崇山峻岭的磅礴气势，画出了他们心中的长城。 有了比较丰富的感性材料的积累，只不过是给想象提供了原始材料，更重要的是要激趣展开想象。由于儿童对音乐特别感兴趣，因此可以运用音乐创设情境，启发学生的想象。如《春天在哪里》一课，我在教学中是这样安排的：首先欣赏表现春天的欢快的乐曲，再配上各种鸟欢快的叫声的录音带，同时放幻灯，出示春天的各种花草、树木、动物，让学生逐个认识，并要求学生说出每种花草树木及动物的名字、颜色、形状等。当然，还会有许多种花草树木及动物是幻灯片里没有的，它们是什么样的？它们的形状什么样？启发学生根据以上的想象，自己组织画面，画出自己喜欢的表现春天的图画，并拓展学生的思维与想象力，看谁画的内容多，画面丰富、颜色漂亮。结果学生想象力特别丰富，并能较好地用图画表现出春天的勃勃生机。 手工制作课主要是通过具体设计、制作，锻炼学生手的灵巧、培养学生的想象能力和创造能力。爱玩是儿童的天性，《风凉的扇子》一课是工艺制作课，充分利用孩子们玩玩做做这种天性，让学生在玩中制作，通过制作扇子，培养学生的制作兴趣，促进学生想象力的发展。为了充分发挥学生的想象力，我在本课中是这样安排的，每个同学都当一名设计师，给老师设计一个漂亮的扇子，看谁设计的样式最好看，扇出的风比较大，颜色搭配最漂亮。学生根据自己的想象，设计出了各种各样的扇子，其中有不少别出心裁的创作。 小学生的思维是以形象思维为主，教学中利用生动、形象的挂图进行教学，是美术教学的重要手段，它能够帮助学生展开想象的翅膀，创造出美丽的图画。教学《我想象的未来世界》一课，教师出示挂图是紫背景的画，画的是未来的太空，一个白色的机械大鸟在空中展翅飞翔，鸟背上座落着未来的人类村庄，有绿树、有房子、有停车场，大鸟的前边还有一些漂浮着的房子，人们可以通过空中的道路到那里去游玩。这些挂图颜色鲜艳，童趣浓厚，形式多样，充满儿童天真烂漫的气息，使学生产生了特殊的亲切感，从而激起学生产生“我也能画一幅”的欲望和“我的想象画”会更好的自信心。 孩子们都喜欢听故事，故事能使他们增长知识，陶冶心灵，并能激起对故事情节的想象，进而用各种绘画形式表现出来。如教学《可爱的动物》一课，我是这样导课的，六一儿童节快到了，动物世界里要开联欢会了，小动物们都穿着节日的盛装，来参加舞会，瞧那满身花纹的小斑马、摇摇晃晃的小企鹅、脖子长长的长颈鹿、威风凛凛的小老虎……都是那样有趣可爱。同学们有兴趣把这些小动物画出来吗？下面我们就来画这些小动物。通过这段小故事，把小动物的形象艺术化地添进了学生的脑海，学生不仅从故事中感受到生动的形象，而且可以想象出成人无法想象的画面，构思新颖、有趣，构图饱满，有浓郁的生活气息和较高的审美情趣，想象力特别丰富。 结束语：艺术创作离不开生活，美术教学不能构想空中楼阁。教师要引导学生养成勤于观察、善于观察事物的良好习惯，想象是以观察为基础进行艺术创作的基础能力。根据新课标、新教材的要求和学生的心理、生理特点，采用各种形式和方法去培养、训练、发展学生的想象力，是上好美术课的关键，也是对学生进行素质教育的重要方面。教师在美术教学工作中，只有彻底抛开应试教育的传统理念，以提高小学生的综合素质和培养实践能力为宗旨，才能把素质教育真正落到实处。 优秀小学美术教学论文:版画在小学美术教学中的运用 一、版画特有的动手功能和育人功能 版画的制作过程是一个手脑并用的过程，当然其它的画种在制作的过程中也是在手脑并用，但版画的动手从实质上不同于其他绘画的动手，他需要学生去耗费较强的体力劳动，因为版画的制作是利用刻刀在木板上去刻制，在刻制的过程中给同学们带来的丰富的乐趣，加深了他们的印象与刺激感，而且在刻制技法上的使用也充分锻炼了学生的创作思维能力。还有一个与其他画种不同的特点就是版画可以无限制的去复印好多张，在印刷的过程中也会给学生们带来无比的乐趣，看着自己的作品一张张的被印刷出来，他们会从内心感到无比的喜悦，是与完成其它画种作品的体验和心情是不同的。版画形式的多样性，也给学生带来了更多的想象空间，也会使得学生在学习新的版画形式的过程中慢慢喜欢上绘画，充分感受到美术创作的乐趣所在。在题材创作上，版画与其他画种也有着非常明显的差别，版画的创作题材可以是一副很小很小的藏书票，也可以是一张书本大小的节日贺卡，更有可能是有着时代象征题材的大作，这都不会受画种的限制。学生可以将自己起手制作的藏书票、节日贺卡送给同学、送给老师的时候，他们会感到多么的幸福和自豪，不但增进了学生之间的交流，也增强了师生之间的感情。 二、版画有利于培养学生的创造性思维，有着特定的社会交流功能 版画形式的多样性和他的复数特点恰恰是学生的所需要的，低段的学生因为没有很好的美术功底，不可能把他所想象的东西画的非常写实，他可能会把所有的物体画的一样大小，这如果在其他的画种中，创作出来的作品不会得到别人的赏识，还会打击他们的主动性。而在版画里，由于版画特有的多样的表现形式，像综合版画的创作，学生们可以利用现实当中实有的物体去做材料，列如树叶、树皮、废旧的布料、沙子等等随处可以找到的物体去创作，只要这副作品能表达出自己的想法，就是一副成功的作品，没有人会对他的作品指指点点，我相信每个人都会为他的作品竖起大拇指，这完全体现了学生的主观能动性，对学生创作思维的锻炼发挥着非常重要的作用。版画的复数形式，也给学生带来了很好的社会功能，增进了人与人之间的交流。如果学生制作出了一副非常成功的作品，他会毫不吝啬的去送给自己的同学、朋友，拿出来去参加画展，寄到杂志社去发表等等，他不会有万一我的作品送给别人我就没有了，参加画展的时候丢掉了怎么办等类似的想法。他会大胆的去尝试投稿、去参赛，在这个过程中，就慢慢的锻炼了自己的自信心，如果投稿成功了，参赛获奖了就更加的鼓舞了学生，这对学生来说是一个很好的激励，这充分体现了版画所特有的社会交流功能。 三、版画材料便捷，为版画课堂教学提供了方便 版画制作材料由于表现形式的多样性，为学生提供了很大的便利，创作材料上，一块木板、一张卡纸、一块布、一张吹塑板、一桶乳胶、都可以成为很好的版画创作材料，都可以制作出漂亮的版画作品；创作题材上，可以是一张小小的藏书票、连环画、节日贺卡、也可以是一副完整的大幅创作；创作形式上，可以是黑白木刻、套色木刻、水印木刻、铜版、综合版画等等，都给学生提供了很大的想象空间，不致使学生被困在一个画种当中难以下手，在学生选择材料、题材、形式的过程中，无形之间就开启了学生的大脑。版画教学不仅仅是让学生认识版画，更重要的是让他们制作出版画，在制作过程中学会动脑、动手。体会到在制作版画当中的乐趣，鼓励学生，产生自信心，提高学生的审美能力和艺术素养，培养学生的综合能力。 作者：王文广 单位：库车县第十小学 优秀小学美术教学论文:分组合作学习小学美术教学论文 一、合理分组 合理分组是分组合作学习的重要环节，与小组合作学习的效果有着紧密的联系，也关系到美术教学的整体质量。分组的主要目的是强化学生的合作意识，使之形成协作精神。教师应利用科学的方式将学生分为不同的类型，综合考虑其性格、接受能力、学习态度、成绩等，分为A、B、C三类，充分尊重学生的意见进行分组搭配，并保障各组中均有该三类学生，使其能够相互扶持，互相学习，共同进步。教师对小组进行分析，根据小组成员的特点及长处进行相应的指导。小组成员可以相互讨论，发表自己的意见，充分表现自己的个性，并了解其他成员的想法，这有利于细化成员的各项分工，保障小组合作学习的效果及质量。教师可以任命手工能力较强或者组织能力良好的学生担任组长，其能够带动小组成员积极参与合作学习，或者很好地组织小组的各项活动。但是组长也需要轮换，才能使得小组成员学习积极性更高，更有责任感，且不会出现内部矛盾。 二、小组竞争 在各小组之间设置合理的竞争，是构建小组评比激励制度的重要方法，能够有效提高小组学习的效果。在该方法的实践过程中需要避免出现个人主义，而重视团体的综合实力能够让学生各方面均有所提升，如语言表达、自律性、色彩表现、创新设计、对学习内容的安排等。各小组成员应具有较强的集体意识和荣誉感，更积极地参加小组学习的各项活动，与其他成员积极讨论，充分表达自己的意见，为小组合作活动积极思考对策，更好地完成学习任务。在学习《蔬果的剖面》一课时，学生均需要参与该课题的小组学习，对各类蔬菜进行观察与分析，包括颜色、形状、造型等，每位小组成员可以在条件允许的情况下，任意选择蔬菜进行绘画，或者发挥想象力，采用夸张的方式表现自己想象的蔬菜。成员将完成的作品交给组长，由组长将其贴到指定的位置进行展示，构成了丰富多彩的蔬菜世界。最后进行小组之间的评比，利用这种竞争方式，能够提高小组成员的团结程度，也使得美术课程充满了乐趣，提高了学生学习的积极性。 三、课题选择 每位学生的性格、接受能力、美术基础、兴趣等差异较大，且各个学校的条件也不同，美术教学的课堂效率及质量也会存在较大差异。因此，在分组合作学习的过程中，教师应根据学生及学校的实际情况科学选择课题，合理安排课程内容，这样不仅能够顺利完成教学任务，也能获得良好的教学效果。如，《元宵节里挂彩灯》一课的教学，就可以运用分组合作的学习方法。教师先将学生分为若干小组，小组成员对教材内容进行探讨，并根据各自的优势与特长进行细致的分工，包括研究彩灯的形状、结构、色彩，利用各种工具进行制作、结构拼装等，最后制作成品。在该过程中，教师需要给学生充分的自主权，在关键环节则需要进行一定的点拨、引导，如彩灯的拼装，教师可以教授一些技巧等。学生在分组合作学习的过程中，充分体会到操作的乐趣，提高了学习热情，积极参与活动。教师需要做好活动的组织及指导工作，适当调节课堂气氛，并及时巡查各组的活动情况及学习效果，鼓励学生，及时帮助其克服困难，解答疑问，指点方向，以提高学生的学习效率。 四、科学评价 科学评价分组学习的效果，能让学生充分认识到前一阶段的学习情况，总结经验，分析和反思不足，对于自身小组及其他小组的优势、缺点等有更多的了解，在今后的活动中弥补不足，充分发挥优势。对于小组的评价，需要先制定评价标准，学生美术作品创作的速度、质量、数量、色彩搭配、创新情况，学生对于作品内涵的理解，各小组的合作情况，等等，均可纳入评价机制。对学生的评价要公平、公证、客观，教师不仅需要适当指出其不足之处，更应对于其特点及优势进行说明、鼓励，使其不骄傲、不气馁，在今后的学习中扬长避短，优化学习效率，使教学效果更加显著。 五、结语 教育者不断尝试新的方法及模式，分组合作学习方法是其中极为重要的内容之一。将该方法应用于小学美术教学，通过合理分组，采用合作学习的方法，学生在小组中互相帮助，互相协作，不仅能够有效提高学习效率，也能够培养团结意识及协作精神。文章分析了分组合作学习方法在小学美术教学中的应用，在教学实践中还需要教师全面分析学生的基本情况及学校的条件，制订相应的教学方案并彻底落实，提高教学水平及质量，强化学生的艺术修养，促进其长远发展。 作者：刘洁 单位：江苏连云港市灌南县实验小学 优秀小学美术教学论文:色彩教学下小学美术教育论文 一、色彩教学在美术教育中的具体表现 美术主要是通过线条、色彩等手段进行再次加工的艺术表现，光有线条而没有色彩的美术不具备足够的吸引力，所以，色彩在美术活动中的作用是不可逾越的。在美术教育中，通过丰富多彩的色彩，能够将学生的注意力吸引过来，并对学生的审美情感产生一定的影响，以潜移默化的形式感染学生的世界观、人生观和价值观。可以说，正确地把握色彩，能够给学生传递积极、健康的生活态度。在美术教育中，色彩除了其本身所特有的物理性质之外，还能对人的感情产生触动，此外，邻近的色彩通过合理的调配，可以看起来更加完美，继而获得一致的色调效果；色彩也具有一定的对比性，不同色彩在不同的位置上可以使得某一色彩更加显著，达到预期的目的。 二、色彩教学在小学美术教育中的应用 （一）激发学生对色彩的认知能力 色彩教学在小学美术课程教学中占有重要的地位，假若不能吸引学生注意力，将使得这一课程失去了原本的意义。在实际教学过程中，需要从美术工具的认识上来促进学生对色彩的理解，对于年龄较小的学生来说，可以通过日常生活中能够接触到的物体对色彩进行分辨和学习，通过这样一种方式，学生很容易产生对美的情感，并积极参与到课堂教学中来；此外，也可以通过“游戏”设置来引领学生感知色彩的变化，在美术活动中，鼓励学生自主选择颜色进行搭配，充分激发学生对色彩的认知能力；在课外活动中，拓展学生对色彩的感受与愿望，小学生是活泼好动的，他们更希望从大自然中来感受色彩的变化，为此可借助于课外活动，引领学生感受蓝天、绿水、四季等的变化，帮助学生体验色彩的美感。 （二）帮助学生更好地掌握世界 色彩对人是具有一定的影响的，既具有普遍性又具有特殊性。年龄较小的孩子由于大脑的发育并不完全，对色彩的辨识能力有限，而对于鲜艳的色彩却表现出强烈的好奇，小学阶段的学生正是色彩心理敏感时期，男生多喜欢冷色系的蓝色和绿色，而女生多喜欢暖色系的粉色或红色，由此便可判断出他们在日常生活中的某种心理倾向。例如，对于偏爱红色的学生，其感情较为细腻，具有一定的好强心，对任何事物总是好奇的追问，性格开朗、热情奔放；对于偏爱黄色的学生来说，他们的性格偏向于热情，在外人面前会表现得很有自信，反应较为灵敏，做事比较积极、主动，具有团队精神等等，可以说，通过对喜欢不同色彩进行分析，能够判断出学生的性格、喜好等具有典型的特点。因此，在美术教学中，利用这种色彩心理效应，完全可以因势利导地帮助学生更好的成长，使学生的优点充分发挥出来，通过扬长避短的方式，让学生更好地成长。 三、提高学生的色彩教学质量的具体途径 （一）掌握色彩的观察方法 对于色彩的观看是观察的一种，就拿红色来说，不论红色的物体受什么环境色影响，起什么变化，只是孤立、抽象地观察物体的固有色，这种观察色彩的方法一般用于装饰色彩绘画中。但是，对于不同的为物体，不同的角度会出现不同的理解，同一个物体，因作者观看的角度不同，便会得出不同的形象，比如，正方形的物体因作画者和物体的角度不同，可以看成梯形的透视形，换一个角度也可看成近于平行四边形或菱形的透视形。观察色彩也是如此，一定要将对象、光源和环境三者作为不可分割的整体来观察、比较，要让学生学会从对色彩的诸要素的对比联系中来把握色彩的变化。这种观察方法是造型艺术的技术基础，但也包含了审美的基础，因为色彩美是色彩的整体效果，体现在色彩的关系之中。 （二）正确引导学生观察生活中的色彩 艺术离不开生活，美术也不例外，对于美术教育的学习可以借助许多生活中的细节元素，更好的认识到美术构图中的关键元素，也可以更好地把握生活周遭的事物色彩。当然，美术学习过程漫长，量的积累是为质的转变做准备，美术的学习便是为今后美术的发展做准备，美术终将归于生活。在小学的美术学习阶段，教师应当引导学生们学会观察生活中与美术相关的细节，对生活当中的事物以及自然界的生物都拥有一个明确的认知概念。 （三）结合实践，联系生活 小学生在进行美术学习的过程中，常常会对某一美术作品进行赏析，最为常见的便是对名画进行鉴赏，针对此，教师可以适当在美术课程当中涉及名画赏析，学生们在学习的过程中，会真正切身感受到作者想要表达的思想情愫，更好地理解与掌握这些美术作品的思想内涵。 四、结束语 随着人们越来越注重对美的追求以及对美的认识，美感教育在基础教育中的作用越来越重要，对学生的全面发展起着决定性作用，因此，在小学美术教育中，需要通过欣赏、实践等多种方法促进学生色彩感知能力的提高。 作者：李云洁 单位：重庆市南岸区金山路小学 优秀小学美术教学论文:学生互动下小学美术教学论文 一、教师要关注生生之间的互动 教师在教学的过程中要把握学生的基本能力的形成。教师要引导学生进行生生互动，让学生在同伴的评价以及自我评价中认识到自己的不足，发展自己的美术能力。在小学美术教学过程中，教师要改变过去传统教学中教师一言堂的行为，要让学生真正成为教学的主体，让学生之间建立一种相互尊重，相互理解的更加平等民主的生生关系，让学生在这样一种师生互动、生生互动的新型互动方式中更好地完成美术学习。如教师在学生完成美术习作之后，就可以引导学生在小组之内相互传阅，引导学生进行相应的点评。学生在其他同学悦纳的眼光中强化自己成功的喜悦，并在同学的指点下了解自己美术作品的不足进行修改。生生之间的互动，让学生从同学的眼中更好地发现了自己。 二、运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动 （一）巧用多媒体课件，实现人机互动。 在美术教学中，教师要巧用多媒体课件辅助教学，完成人机互动。在人机互动的基础上，教师要加强对学生美术能力途径的引导，让学生从不同的角度完成美术能力的提升。教师在这个过程中要引导学生进行美术知识的学习，运用新型的教育学理论，注意使儿童乐意学习，教师要引导学生通过多媒体课件鲜艳的色彩让学生形成画面的感知，尊重学生的内心体验，让学生在互动关习中形成自主、积极、有效的学习活动。如在人教版小学美术教材第一册《让大家认识我》的教学中，教师运用多媒体课件出示创作工具，认识常用颜色以及不同风格线条的表现，学生在与多媒体进行人机互动的基础上，体会到不同的笔触，不同的画布所产生的不同的画面效果。 （二）运用小组合作学习，完成生生互动。 在小学美术学习的过程中，教师要努力在课堂教学中，建立良好的人际关系。教师可以采用小组合作学习的方式引导学生建小学美术教学中学生互动的重要性马宗平（河北省秦皇岛市抚宁县榆关学区大刘庄小学，河北秦皇岛066303）摘要：在小学美术教学中的互动式是非常重要的。教师要关注小学美术教学过程中的师生互动，运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动，并努力强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己。关键词：小学美术；互动；重要性中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：1671-6035（2015）03-0175-01立生生互动。在小学阶段，每个班的班容量不同，教师可以结合不同的班容量选择适合学生的教学策略。教师可以按照班容量的大小以每组四至六人的形式组成合作小组，让学生在小组合作中进行生生互动。教师要根据同组异质的原则实现学生之间的小组互动，让不同层次的学生能够在相同的教学环境中都能够获得教学活动的开展。当学生完成绘画的时候，教师引导学生进行组内交流以及组外交流，让学生在不同的学生互动中获得美术能力的提升。 三、强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己 在美术学习的过程中，教师不但要引导学生进行师生互动、生生互动，而且要引导学生进行自我评价以及生生评价，在这个基础上教师要对学生互动的方式进行评价，让学生在评价的过程中认识自己的美术能力，获取美术能力的提升。教师要创建评价机制，让学生在教师的评价中发展自己的不足，了解自己已经具备的美术能力，懂得自己应该从哪个角度进一步学习美术，如在人教版四年级美术上册《色彩的冷与暖》的教学中，教师以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪，并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。当学生完成色彩创作的时候，教师可以引导学生认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识，体验色彩给人的不同感受，并在学生对同学的作品的评价中体会冷暖色调的不同，在师生互动评价以及生生互动评价中进一步感知颜色的不同，激发学生热爱美术学习兴趣。 四、结语 总之，在小学美术学习的过程中，教师要关注学生互动方式的重要性，并在互动中激发学生的美术学习的兴趣，在教学中努力形成师生互动、生生互动，并用不同的互动方式强化学生在美术学习中的自我认知，让不同层次的学生努力提升美术能力。 作者：马宗平 单位：河北省秦皇岛市抚宁县榆关学区大刘庄小学 优秀小学美术教学论文:小学美术教学中多媒体技术论文 一、多媒体技术在小学美术教学中的具体作用 伴随计算机技术的切实发展，教师应按照既定教学目标及对象，应用新式教学设计，达到良好的的教学效果。在小学美术教学过程中应用多媒体技术授课能够体现出艺术与科学的完美结合，另一方面更能促使小学生积极参与到课堂学习当中，提高他们接受新事物的速度，并通过鲜明的画面使他们意识到美术学科的重要性，最终使学生的组合素质得到有效提升，推进素质教育的切实发展。 （一）提升小学生的美术学习兴趣 对于美术学科而言，应用多媒体技术可以改变传统美术画面的静态劣势，通过动态化演示，进而更加生动、清晰地呈现出艺术作品，促使学生在课堂中感受到身临其境的感觉，完全不受时空的限制。小学生在这样轻松、快乐的氛围中能够充分感受到美术所带来的精神享受，最终激发出他们的学习兴趣。 （二）提升小学生艺术欣赏水平 通过多媒体教学能够促使学生认识并理解美术作品中所包含的美，进而提升他们的欣赏水平。美术欣赏课能够通过网络手段找到丰富多彩的内容，并传递给学生，使他们欣赏到高质量的艺术图片，同时也可将不同风格、不同流派的美术作品呈现在学生的眼前，通过反复对比，促使学生的欣赏能力得到更大提升。 （三）拓展了小学生对于美术学科的视野 小学美术课堂所欣赏的内容具有一定广泛性，主要包含了世界各国以及古今中外的各种美术作品。这样庞大的信息量，通过应用多媒体资源能够使学生欣赏到传统美术教学方式所无法看到的图片以及视频，极大地拓展了学生的美术视野。利用提供出的大量教学内容及课外知识，扩大了美术教学内容，也使学生们得以在有限的范围内接触到无限的艺术作品，在积累丰富知识的同时，也深层的激发了他们的潜能，提高了实际教学质量。 （四）提升课堂教学效率 多媒体技术作为一种十分重要的信息手段，将其应用在小学美术教学当中，能够有效提升教学效率，同时也有助于学生学习心态的改善，这样学生的学习效率自然会得到提升。从小学美术教师的角度来看，通过多媒体技术教学，可以在备课阶段丰富教学内容，并且可以更加准确的展现出将要学习的课堂内容，教师得以从繁重的课堂板书中解脱出来，从而将更多时间利用在学生的实际训练当中。从小学生的角度来看，通过多媒体技术，学生能够更好的理解原本极为抽象的美术理论知识，因此有了更多的时间去思考、理解和记忆。 二、小学美术教学应用多媒体技术的有效途径 （一）确保多媒体技术应用的正确性，从而激发学生学习主动性 多媒体技术手段拥有特殊的艺术魅力以及传统教学方式无可比拟的优势，小学美术教师的主要工作任务就是要科学合理利用这种资源，并以此实现美术教学方式的多元化，进而优化整个课堂教学结构，进一步完善实际教学过程。禁止在教学过程中将其形式化，而是要把小学美术课堂教学变得更加生动、具体，切实改善传统美术教学方式中严重缺少教学情境的弊端，通过图像、视频、影像、声音等多媒体技术，使得美术教材更加生动、有趣味，将更多的艺术美展现在学生眼前。在这一过程中，学生便能够深刻体会到教材深层包含的意境，进而使学生的各种积极心理因素被充分激发出来，与此同时也充分调动了审美主体的心态功能，使之变得更乐于学习，更热爱美术。 （二）加强对多媒体技术的应用，促使学生得到全面发展 利用多媒体技术进行小学美术教育，打破了传统授课方式，使小组教学以及网络讨论等多种方式逐渐代替了原来的大班授课形式，从而使授课范围得到扩大，其授课形式也更加多元化。所以，小学美术教师更应该针对学生不同个性较多运用多媒体技术进行教学。对于不同基础、不同水平的学生，教师应给予不同数量、不同难易程度的练习，把更多学习机会以及练习机会交由学生，最终促使不同层次的学生都能够各自完成学习目标。与此同时，小学生在美术课堂上的主体地位应当得到充分体现和发挥，使每一阶段的学生都可以得到培养。另外，美术教师也可以通过改变作业模式，使学生们有效利用计算机适时完成课堂作业，这将在切实提升学生美术能力以及计算机操作水平的同时，促使学生得到全面发展。对于小学美术教师自身，应时刻重视自身专业技能的提高，通过多媒体技术设计出高质量的教学课件，为小学美术教学提供多种有效的方法和意见。 （三）进一步强化师生交流，建立和谐、融洽的师生关系 在传统美术教学方式进行授课时，很多情况下都没有实物教具，这时教师只能通过口述的方式来讲解雕塑作品、建筑欣赏等原本具体化、形象化的知识，这样便浪费了大量课堂时间，而这时学生往往还很难理解老师所讲授的内容。而多媒体技术的应用便还好的解决了上述问题，它凭借自身连续性、动态化的特点使原本抽象的问题变得形象化、具体化，同时也为教师提供了更多时间、更多精力去思考深层次的美术教学问题，为学生创设了良好的教学环境。在这样的教学过程中，学生们的自主思考、自主学习空间将会变得更大，逐渐由传统被动式接受知识转化成了积极主动的学习，也将机械学习有效转化成了意义学习，促进师生关系向着更加和谐、融洽的方向发展。值得提到的是，多媒体技术作为一种教学手段，不可将其替代为教师来履行职责，教师和学生之间的沟通交流以及学习过程中的互动仍旧需要教师的不断努力。小学美术教师应该将更多的时间应用在和学生的交流，在教学过程中去感染学生、激励学生、引导学生，使他们真正从课件当中摆脱出来，拥有更多的时间去了解学生、关心学生，进而拉近自己与学生之间的距离。 三、结语 小学教育作为基础教育，应始终强调素质教育，并主张进行全面培养。美术教学是不可或缺的艺术类学科，在教学过程中培养学生创造力不容忽视。然而当前小学美术的教育局面则应得到及时纠正。第一，应对美术功能进行重新认识，深入贯彻美术教学目标，积极评价美术教育的重要性；其次，小学美术教师应适时转变美术教育教学观念，确立起使新的美术教育观；最后，应在教学实践中深入探索美术教学新模式、新策略。而其中应用多媒体技术进行教学具有重要作用，多媒体技术凭借自身具有的多方面优点，得到了教育界的广泛认可，并且应用也越来越广泛，从而使小学美术教学迈入了新的发展阶段。 作者：吴志刚 单位：无锡城市职业技术学院 优秀小学美术教学论文:中小学美术课堂素描教学论文 一、素描练习与“苦练”态度 初学者总有一个“懒”字，只是喜欢欣赏别人的作品，也爱看别人作画，就是不爱自己动手，总觉得自己太“笨”，画得太“丑”，或害怕别人讥笑而不敢提笔。事实上，从古至今，许多有成就的画家，在初学阶段都有过踉跄趔趄的经历。这里就存在着一个“苦练”的问题，技法虽然弄懂了，并且背得滚瓜烂熟，提起笔来也未必画得了画，这就必须要刻苦地坚持素描写生练习。 二、基础训练与基本要求 西洋素描比我国传统技巧更加完备和先进，是具有科学性的，它能如实地反映客观现实。但是我们学习他们的素描教学千万不能生搬硬套。无论哪个时代、哪个国家的素描教学法，我们都要遵循著名画家徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”的原则进行素描训练。 素描的基础，主要是在培养学生正确地观察、分析、综合对象和生动地表现对象的能力。素描与色彩要求结合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中国的人物画，是以线描为主要造型手段，加强白描的基本功训练，准确掌握人体比例、透视及运动规律，这就要认真分析和认识对象，打好素描基础。 在素描教学中，必须注意简练、准确、生动的特点。对于初学者，应从循序渐进入手，先画石膏和静物，但死的模型也不必画得太多。人体造型的难度是大的，随着人体的运动，当中细微变化更难掌握，因此我们要求对人体结构要有所研究，重视解剖基础训练。 素描的练习，起初可用硬笔（铅笔、碳铅或钢笔等）勾画，时间不用长，画面不用大，用小幅纸张素描，扼要地把对象的大关系概括出来即可，成为初步形体动态的印象。头脑中有了这个印象之后，即可进行第二次素描，更能准确地调整好对象的位置、比例、明暗、轻重、动态、传神等等造型因素，有程序地由浅入深地加以表现。课堂时间是有限的，在第三次素描训练时，要求同学们在课外时间进行，背离对象用心默记着去画。记忆素描结束后，还要去对着物体和画面仔细检查一番，把默记错误的地方和不准确的地方纠正过来。如果觉得不满意或有多余的时间，最好再默记一幅，或变换角度再画几张。这样的素描教学法，一定会使学生学得活、记得深、收效大。 三、提高素质与鉴赏能力 学生在素描教学中建立了一定的基础，作业就能层层深入地进行。达到这个阶段，教师要特别提醒学生注意整体关系，不忘取舍，削弱次要部分，强化主要部分，在深入的基础上进行艺术提炼，以适时提高学生的艺术素养。这就需要在素描教学中经常开展名作欣赏、习作评比活动，与学生自己的作业相互对照，找出较好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教师可集中针对大家普遍存在的问题加以研究，分析解决，并提醒学生在今后的实践中对客观事物要作出细致的观察和认真的剖析，牢记作画要领。素描习作可以灵活多样，在日常生活中注意培养快速捕捉有生命形象的造型能力，能将写生、记忆、默写、夸张有机地融为一体。 四、总结 素描教学是绘画课程的基础，课堂作业只是基础训练的一个方面。若要表现鲜活的对象，仅凭课堂训练是远远不够的。必须要走出教室，深入生活，到校园里、到大自然中去探寻更加丰富的形象，这是基础训练的第二个方面。只要养成细心观察的习惯，生活中到处都有可发现的题材，皆是惟妙惟肖、栩栩如生，并且赋予各自鲜明的个性，甚至可以“不施粉黛而光彩动人”。只需自觉地运用相关的造型规律，学生的造型基本功完全可以在课外得到长足的发展。 作者：苏凤光 单位：吉林省东辽县教师进修学校 优秀小学美术教学论文:新课标下的小学美术教学 一、新课标下小学美术教学中存在的不足 1.美术教学素材的相对昂贵是小学美术教学中遇到的又一个难题 美术教学有别于其他科，教学过程中必须要以提高学生的创作能力为首要教学目标。因此，对于学生在一些美术实践上，特别是绘画等活动的联系就显得尤为重要。小学阶段虽然对美术用具等方面的专业性知识的要求不甚严格，但是在这种大量的美术练习中，纸张、水彩等美术用具的消耗也是相当惊人的，特别是经济相对匮乏的一些二三线城市，这种消耗必然会给学生造成较大的经济负担。因此，教学素材就成为小学美术教学在施行新课标道路上又一个前进的障碍。 2.小学美术教学观念的难以转变成为新课标下小学美术教学施行的巨大阻力 考试对于我国的师生群体来讲都并不陌生，也就是说应试教育已然扎根于人民的心中，虽然有关部门也在尝试利用一种全新的方式来取代应试制度，但是到目前为止均不见成效。面对这种形式，尽管新课标的施行带动了人们对美术学科教学的关注度，但是美术依然作为“非应试科目”被广大学生、家长甚至是教育者都摒弃在外，这也就成为现今教育领域对带美术教学依然采取消极态度的关键之所在。 二、完善新课标下小学美术教学的措施 1.自上而下的加强新课标下小学美术教学评价体系的完善 在现行的小学美术教学中，不健全的教学评价机制使得绝大部分的美术教师消极对待自己的工作。因此，完善小学美术教学评价体系不仅能够从根本上提高教师教学的积极性，而且能够为其教学成果展示提供一个重要的平台。值得注意的是，这种教学评价体系的完善必须严格按照自上而下的方式，从教学成果、教师出勤以及学生成绩等多方面进行科学构建。 2.教育主管部门以及学校要针对促进美术教学顺利进行方向层层规划与落实 既然美术教学素材的缺失已经成为新课标下小学美术教学工作顺利进行的一块“短板”，那么作为起到宏观调控的教育主管部门甚至是学校就应从这一方面着手进行问题解决。通过教育资金拨款以及社会求助等多种方式弥补因美术教学素材缺失造成的资金不足问题，只有在主管部门的大力号召下，才能从根本上提升整个教学体系甚至是社会对新课标下小学美术教学的重视。 3.积极争取转变小学美术教学观念，把新课标下小学美术教学工作作为强力落实的工作重点 意识对物质具有能动的反作用。因此，如果想在新课标的条件下打开小学美术教学的一片天，就必须先转变旧有的对小学美术的教学观念。在旧有教学观念扎根人心的这种情况下，小学美术如果想在新课标的前提下取得教学成果，显然不是一朝一夕的事，因此我们必须从领导处着手，只有获得了领导的大力支持，再透过先进的管理体系层层把关与落实，那么取得社会认可，在新课标的条件下顺利地进行小学美术的教学工作将不再是遥遥无期。 三、结语 综上所述，新课标下小学美术的教学作为整个教育变革的新兴事物如果想得以顺利进行，就必须做到及时发现问题、解决问题，只有这样才能够确保小学美术教学工作的顺利开展，同时实现新课标下小学美术教学也不再是遥不可及的未来。 作者：王海燕 单位：山东省枣庄市峄城区实验小学 优秀小学美术教学论文:民族文化对小学美术教学的影响 一、小学美术教学中传承民族文化的有效措施 1、重视课外实践活动 教学的课外实践活动是丰富美术教学的重要教学形式之一，对于民族特色较为浓厚的地区，如拉萨、丽江等地，尤其适合这种教学方式。教师可因地而异，利用节假日组织学生对家乡的民族文化进行搜集和探讨，并在此基础上，创作属于自己的美术作品，开学后，可给予学生适当的时间，让学生讲讲美术作品的寓意以及创作心得，如此一来，学生对于当地的风俗文化、建筑、手工艺品等都会有一个相当明确的了解，为民族文化的传承奠定基础。为了调动学生创作美术作品的积极性和主动性，吸引学生的注意力，进一步在美术中培养学生的民族文化观念，教师要重视学生的动手能力。教师可依托学校的教学资源开设专门的手工制作美术课堂，教授学生各种手工艺品的制作方法。以绣球为例，教师可在课前准备好彩纸、剪刀、胶水等制作绣球的工具。在课堂上分发到每一个学生手中，并指导学生如何制作绣球。在制作绣球的过程中，教师还应该向学生普及绣球的相关知识，包括绣球的由来、与其有关的故事以及绣球所蕴含的文化内涵等等。通过手工美术课堂教学，不仅能够培养学生的合作意识和动手能力，还能够使其了解到绣球的相关知识，进一步激起学生热爱民族文化的感情。 2、创设教学情境 所谓创设教学情境，就是在实际的课堂教育教学中，为了使教学目标顺利实现，根据学生具体的学习情况，主动构建与课堂内容一致的模拟情境和氛围，从而激发学生对教学内容的情感。对于不同的地区来说，其所表现出来的民族文化在风格、内涵和情感方面都存在一定的差异。教师在创设课堂情境时，要从实际的情况出发，将各种资料统一整合在一起，最大限度地提高美术课堂的教学效率。以小学生的审美能力以及身心特点为基础，认真有效地搜集和分析民族文化资料。同时，与现阶段的美术教育理论有效地结合在一起，主动构建适合民族美术教学的有利氛围。教师可在教室、校园安置大量符合学生兴趣和审美的艺术品，使学生能够随时随地感受民族传统文化的底蕴。以铜鼓为例，在现代社会，有着浓厚民族文化底蕴的铜鼓所发挥的社会功能早已超出了乐器的范围。教师可通过各种途径搜集绘有铜鼓图案的服饰、瓷器以及刺绣等图片。经过整理之后，可将其悬挂于校园文化作品展览区。如果条件允许，还可以带领学生亲自去当地感受铜鼓文化。通过这种途径使学生切身体会周围的民族文化氛围。在小学美术教育教学中引入民族文化，不仅能够加深小学生对民族文化的感受，更能够提高学生的美术创作意识。与此同时，这对于激发小学生保护民族文化，促进民族文化的传承也有着重要的作用。除此之外，还能够为民族文化的未来发展培养优秀的鉴赏者和传承者。 3、充分利用多媒体教学手段 随着教学媒体的不断普及，不仅各种基础文化课程的教学引入了多媒体技术，在小学美术教学中，多媒体也逐渐应用开来。究其原因，主要是因为民族文化在小学美术教学中，多以直观形象为主。而利用现代化的教学媒体，更能够加强美术作品的直观性。教师可根据实际的美术教学内容，利用多媒体，选用色彩丰富，涉及面广，能够彰显民族文化的作品来制作课件。其所表现出的艺术色彩以及感染力，非教材上的图片所能比拟。再者，教师在开展手工制作活动时，可事先准备一段工艺品制作过程的视频，在课堂上呈现给学生。其所表现出来的细腻、生动和准确能够有效提高艺术品的直观效果。在实际的美术教学中引入多媒体，不仅能够激发学生学习美术的主动性，还能够推动课堂教学的合理性和系统性，从而提高课堂效率。随着计算机的不断推广应用，计算机网络早已演变成人们搜集和传递民族文化信息的一种重要途径。对于传统的民族文化来说，其具有分布面广，类目繁多的特点，而且涉及的范围十分宽泛。而计算机网络所独有的交互性和即时性对快速获取所需的资料也提供便利。尤其是一些制作难度较大，工艺程序繁杂，对原材料以及各个制作工序要求较高的艺术品，诸如砖雕、民族饰品此类，教师可与家长一起引导学生利用计算机网络了解艺术品的文化内涵及其特点。这样能够拓宽学生的视野，进一步提高学生搜索资源，传递信息的能力。 二、结语 只有传承和发展才能够最大限度地保护传统民族文化。通过对小学生进行传统民族文化的美术教学，培养学生的民族文化意识。利用这种方式，充分发挥整个社会对于民族文化发展的推动作用。为此，我们应该进一步在小学美术教学中渗入美术教学，使学生在长期的实践中形成系统合理的审美观和文化价值观，以此从根本上来推动民族文化的传承和发展。 作者：潘卫红 单位：广西南宁市明秀小学 优秀小学美术教学论文:小学美术教学在民族文化传承中的运用 一、小学美术教学中传承民族文化的有效措施 1、重视课外实践活动 教学的课外实践活动是丰富美术教学的重要教学形式之一，对于民族特色较为浓厚的地区，如拉萨、丽江等地，尤其适合这种教学方式。教师可因地而异，利用节假日组织学生对家乡的民族文化进行搜集和探讨，并在此基础上，创作属于自己的美术作品，开学后，可给予学生适当的时间，让学生讲讲美术作品的寓意以及创作心得，如此一来，学生对于当地的风俗文化、建筑、手工艺品等都会有一个相当明确的了解，为民族文化的传承奠定基础。为了调动学生创作美术作品的积极性和主动性，吸引学生的注意力，进一步在美术中培养学生的民族文化观念，教师要重视学生的动手能力。教师可依托学校的教学资源开设专门的手工制作美术课堂，教授学生各种手工艺品的制作方法。以绣球为例，教师可在课前准备好彩纸、剪刀、胶水等制作绣球的工具。在课堂上分发到每一个学生手中，并指导学生如何制作绣球。在制作绣球的过程中，教师还应该向学生普及绣球的相关知识，包括绣球的由来、与其有关的故事以及绣球所蕴含的文化内涵等等。通过手工美术课堂教学，不仅能够培养学生的合作意识和动手能力，还能够使其了解到绣球的相关知识，进一步激起学生热爱民族文化的感情。 2、创设教学情境 所谓创设教学情境，就是在实际的课堂教育教学中，为了使教学目标顺利实现，根据学生具体的学习情况，主动构建与课堂内容一致的模拟情境和氛围，从而激发学生对教学内容的情感。对于不同的地区来说，其所表现出来的民族文化在风格、内涵和情感方面都存在一定的差异。教师在创设课堂情境时，要从实际的情况出发，将各种资料统一整合在一起，最大限度地提高美术课堂的教学效率。以小学生的审美能力以及身心特点为基础，认真有效地搜集和分析民族文化资料。同时，与现阶段的美术教育理论有效地结合在一起，主动构建适合民族美术教学的有利氛围。教师可在教室、校园安置大量符合学生兴趣和审美的艺术品，使学生能够随时随地感受民族传统文化的底蕴。以铜鼓为例，在现代社会，有着浓厚民族文化底蕴的铜鼓所发挥的社会功能早已超出了乐器的范围。教师可通过各种途径搜集绘有铜鼓图案的服饰、瓷器以及刺绣等图片。经过整理之后，可将其悬挂于校园文化作品展览区。如果条件允许，还可以带领学生亲自去当地感受铜鼓文化。通过这种途径使学生切身体会周围的民族文化氛围。在小学美术教育教学中引入民族文化，不仅能够加深小学生对民族文化的感受，更能够提高学生的美术创作意识。与此同时，这对于激发小学生保护民族文化，促进民族文化的传承也有着重要的作用。除此之外，还能够为民族文化的未来发展培养优秀的鉴赏者和传承者。 3、充分利用多媒体教学手段 随着教学媒体的不断普及，不仅各种基础文化课程的教学引入了多媒体技术，在小学美术教学中，多媒体也逐渐应用开来。究其原因，主要是因为民族文化在小学美术教学中，多以直观形象为主。而利用现代化的教学媒体，更能够加强美术作品的直观性。教师可根据实际的美术教学内容，利用多媒体，选用色彩丰富，涉及面广，能够彰显民族文化的作品来制作课件。其所表现出的艺术色彩以及感染力，非教材上的图片所能比拟。再者，教师在开展手工制作活动时，可事先准备一段工艺品制作过程的视频，在课堂上呈现给学生。其所表现出来的细腻、生动和准确能够有效提高艺术品的直观效果。在实际的美术教学中引入多媒体，不仅能够激发学生学习美术的主动性，还能够推动课堂教学的合理性和系统性，从而提高课堂效率。随着计算机的不断推广应用，计算机网络早已演变成人们搜集和传递民族文化信息的一种重要途径。对于传统的民族文化来说，其具有分布面广，类目繁多的特点，而且涉及的范围十分宽泛。而计算机网络所独有的交互性和即时性对快速获取所需的资料也提供便利。尤其是一些制作难度较大，工艺程序繁杂，对原材料以及各个制作工序要求较高的艺术品，诸如砖雕、民族饰品此类，教师可与家长一起引导学生利用计算机网络了解艺术品的文化内涵及其特点。这样能够拓宽学生的视野，进一步提高学生搜索资源，传递信息的能力。 二、结语 只有传承和发展才能够最大限度地保护传统民族文化。通过对小学生进行传统民族文化的美术教学，培养学生的民族文化意识。利用这种方式，充分发挥整个社会对于民族文化发展的推动作用。为此，我们应该进一步在小学美术教学中渗入美术教学，使学生在长期的实践中形成系统合理的审美观和文化价值观，以此从根本上来推动民族文化的传承和发展。 作者：潘卫红 单位：南宁市明秀小学 优秀小学美术教学论文:农村小学美术教学回顾与展望 小学美术教学是审美教育的重要形式之一。目前国内的审美教育表现为一种精神形式的灌输、启发和引导，与美术教育融为一体，可以概括为三个方面：一是审美形态教育，培养人们对自然界中和各种艺术形式形态、结构的识别、鉴赏；二是美感教育，培养人们健全的审美能力，包括感觉、知觉、情感、想象、理解等；三是情感教育，通过对艺术的理解与鉴赏陶冶人们的性情，培养高尚的情操、完善的人格，从而使人得以和谐、全面地发展。 为了解农村小学美术美育现状、存在的问题、提出可行的教学建议，笔者对西北某农村学区当地学校美术教育工作进行了实地走访与调查研究。 一、农村美术教育的现状 （一）美术教学现状 1.条件制约 在对学生及学生家长对美术课的认识做了抽样问卷调查，调查表明，第一，在农村学校美术专用教学用具没有较完整的美术教学设施；第二，家长不支持（不过问的占65%）美术学习。 2.认识偏差 在调查中发现，目前农村学校因师资不够，美术课普遍由其他科任教师兼代。家长或认为学校怎样教，孩子就怎样学，放任自流；或认为美术对孩子的升学没有什么帮助，予以制止。 3.传统教学模式 传统教学模式的特征和弊端主要有以下几方面： （1）注重临摹，忽视儿童的个性表现。 （2）忽视学生成长的历程，教材内容脱离实际。 （3）评估标准单一笼统，压抑儿童创造力的发展。笔者在调查中多次听取和观摩了学校的美术课堂教学和学生的绘画作品，发现美术课堂教学的优点和不足表现在以下几个方面： 优点：导入简单，主题明确，能吸引学生，激发学生的学习兴趣，课堂结构完整，学生易于接受。 缺点：①在课堂教学过程中，对内容（如简笔画伞的画法）讲解过于细致，未从美术作品创作的角度去深化构图意义，失去了美术审美的整体性。②后期的美术评价活动做得不够，虽对学生有评价，但只是“画得不错“”画得很好”等一些简单、笼统的评价。③听老师的讲解，学生显得被动，表现得疑惑不解、无所适从。 （二）当前农村小学美术教育的优势与劣势 1.优势 学生富有学习热情。当前小学美术课是多方位的，包括绘画、设计、手工、制作、欣赏等。通过调查发现，小学生普遍充满着对美术课的浓厚兴趣，他们的好奇心很强。随着课改的深入，美术课在农村的一部分学校也有了适当的开设。 2.劣势 （1）美术教学资源短缺，专业人才缺乏。笔者对多所农村小学美术教学的调查中发现了一个极为普遍的现象，被调查的小学都没有完整的美术教学用具，教具是数学教具的三角板、直尺等，没有美术模型，更没有美术教学教室。在校的美术任职教师，均为语文或数学教师临时代课，没有专业的美术教师。 （2）传统的美术教学观念影响美术教学。传统的美术教学观念表现在：①忽视美术课的重要性。认为美术课是副科，可有可无。 家长也只重视孩子语文数学科目的学习情况。②学生的认识简单。从调查中发现，学生认为美术仅仅是“画简单的图案”。 二、对策建议 1.教学方面 在教学内容上，应注重实际感受与练习。“培养美术鉴赏能力,提高艺术修养”是美术新课标对提高学生的美术素养的教育理念之一。在教学评价上，改变过去的简单教育评价方式，尝试用生动而具体的语言评价学生的作品。单一、乏味的课堂根本不能培养学生的评价能力和审美能力。在教学用具上，要充分利用农村资源，将美术课与周围实际生活联系起来，使美术课变为学生学习的乐园。 2.家长、学生方面 教师应与家长保持密切联系，并号召家长对美术教育重视起来，积极配合教师工作，支持孩子的美术学习。综上所述，要改变目前的农村美术教育现状，提高学生的审美能力，就要根据农村学校的实际情况，教师积极学习与实践新课标理念，从教学观念、教学方法等方面入手，改变落后的教学理念，改进教学方法。 优秀小学美术教学论文:小学美术开发式教学研究 美术课程突出强调知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观三个维度的充分结合。小学生正处于创新思维能力和创新意识形成期，学校可以通过积极开展美术活动、合理使用美术工具与器材、参与美术制作、赏析美术作品等方式培养学生的审美情趣和开发意识。小学美术“开发式”教学其实就是艺术构思的过程，是“以人为本”的集中体现。丰富多彩的美术实践活动能不仅能激发学生的新奇想法，萌发创新思维，更能让生活中熟悉的事物，通过美术这种形式表现出来。什么是“开发式”教学？如何实施“开发式”教学？实施“开发式”教学的意义何在？本文将通过一系列的教学实例加以阐述。 一、开发式教学是培养学生创新思维的过程 “开发式”教学指教师以小学生的美术教材为范本，结合学生的一些生活经验，设计能够激发学生好奇心和求知欲的美术活动，进而激发学生的学习热情，提高学生的学习兴趣，促进学生思维的活跃与潜能的开发。 【案例一】《制作动物王国》这是小学美术教材中的一节课，我主要是通过捏、卷、粘等方法让学生利用橡皮泥制作各种小动物，从而了解橡皮泥的妙用。 材料准备：橡皮泥；彩色手工纸；小刀、小竹棒。 研究过程：①学生们利用网络收集卡通小动物的图片。这个环节我主要想激发学生的参与热情。通过让学生展示、介绍自己收集到的小动物图片和资料，他们可以看到动物们的特点。②我提问：橡皮泥有什么用途？怎样搭配颜色才美观？学生经过讨论后，我最后会把大屏幕打开，与学生一起欣赏用橡皮泥制作的小动物玩具。③制作橡皮泥小动物。我让学生结合捏、卷、粘等方法用各色橡皮泥制作漂亮的小动物模型。在制作过程中，我专门设计了两道闯关游戏。一是学生在最快的时间里制作一个你喜欢的小动物，二是组建小动物王国。我给学生提供了以下几个创新设计思路：⑴你喜欢的小动物是什么样子的；⑵结合自己的想象设计你喜欢的小动物形象；⑶制作大小各异的小动物，成立动物王国；⑷感受生态平衡、爱护动物的重要性在探讨和设计动物王国的过程中，学生们都兴高采烈地参与制作。第一道关每名学生都制作了一个漂亮的小动物能顺利闯关，有的同学做不好，同组小伙伴就帮助他。最终在小组成员的帮助下，也顺利过关。第二关学生们就各显身手了。他们按照自己的想法，设计出了形态迥异、色彩丰富、独特新颖的动物形象。下课，我把这些小动物摆放到一起，感受着合作的快乐，更感受到动物对人类的重要意义。 二、开发式教学是提升学生审美情趣的过程审美情趣对学生的成长非常重要，有利于学生形成健康心理。开发式教学可以设计很多题目，学生通过参与了解到美的真正涵义，更懂得在生活中如何珍惜身边的美，更懂得如何看待美。 【案例二】《制作民族娃娃》这是小学美术自编教材中的一节课，学生通过剪、卷、折、贴各类彩色纸制作造型新颖、体现民族特色的娃娃形象。材料准备：通过网络搜集民族服饰样式；空啤酒瓶、彩色纸、剪刀、胶水等。 主要方法：我让班级学生按4人一组进行划分。然后指导7个步骤建议尝试：①在网络上搜集相关的民族服装图片，确定制作内容。学生根据自己在生活中了解的少数民族服饰特点，结合网络图片画好设计图；②把设计图进行图形分解，以圆形、正方形、长方形、椭圆形等为基本拼组图形；③在彩纸上画出各类分解图形，然后用剪刀剪下来；④用一种颜色的纸将空啤酒瓶粘贴好，作为娃娃的身体底色；⑤做好娃娃的头部、双臂和双手，并粘贴到空啤酒瓶上；⑥把剪下来的图形按照设计图进行组合，可以利用粘贴、重叠、卷、折等方式使服装显得更有立体感和美感；⑦按照设计图片粘贴娃娃服装的各个组成部分。 在整个制作过程中，我给学生提出了一个问题：怎样最快最好地用剪刀剪出各类图形？学生在刚刚尝试的时候都是选择按形状边缘一个个地剪、慢慢地剪。教师通过引导，学生们就学会了“对称剪”、“折叠剪”的方法。学生们在受到启发后，又提出了怎样粘贴组合图形使服装更加漂亮，用什么样的颜色搭配服饰效果更好等问题。学生们在大图形上面粘贴了小图形，在正方形上面粘贴了圆形，用长方形做头饰，用圆锥形做裙子。学生们还尝试了层次化设计、卷边化设计，图层化设计。美术课上学生的积极性增强了，潜能也被激发出来了。在课堂的最后，我让每个小组把自己设计制作的民族娃娃放到展览台上进行展览，学生们看到自己亲手制作的手工艺品制作成功无比骄傲和自豪。 活动意义：通过学生自己亲自动手制作民族娃娃，他们了解了少数民族的服饰特点，认识到了中国是一个多民族的大家庭，明确了民族团结、和谐对祖国稳定是多么的重要。 培养学生的创新思维和审美情趣是小学美术“开发式”教学的重要目标。学生只有在动手实践中体会出艺术美，感受到美术教学的魅力才能真正增强自身鉴赏美的能力。学生们通过这类教学活动，展开联想，发挥想象力和创造力。当标新立异、别出心裁的思路开阔起来，设计空间无拘无束时，从联想到想象就必然成为一个质的飞跃。当学生的创新思维在深度和广度上得到进一步扩展时，一些突发奇想或奇思妙想就可以转变成为现实，找到其应有的价值和地位。在美术学习中，如果教师能从激发学生的创造能力，发展美术实践能力，形成基本美术素养，陶冶高尚审美情操入手，必然会实现美育目标，培养出具有较强审美能力的人。 优秀小学美术教学论文:小学美术教学中交互式电子白板的应用 摘要：美术教学承担着提高学生审美能力和鉴赏能力，增强学生生活情趣，培养学生合作创新精神的任务。电子白板的应用有利于教师完成教学任务。结合文献法、教学实践法，对电子白板在美术教学中的运用方法进行论述。 关键词：美术;电子白板;学习评价 1前言 在学校教育中一般把美术归于艺术类课程，让其担当培养学生审美能力的任务[1]。随着信息技术的不断发展，学校教学中运用现代信息技术的机会越来越多，使得课堂教学也从传统的黑板教学过渡到多媒体教学，又到如今交互式电子白板教学，而电子白板在教学中越来显示出其优势，为教学注入新的活力。 2实现绘画示范教学的动态化演示 传统的中小学美术课堂教学更多是教会学生画画，常用的教学方法是教师给学生画一幅画作为范本，让学生模仿教师的作品进行绘画；或者由教师在课堂上现场作画，学生按照教师讲解的方法进行绘画[2]。在现在看来，运用这种方法显然已经很落后了，具有一定的局限性。一是粉笔的颜色只有很少的几种，教师现场做出的画色彩不鲜艳，而且由于时间紧，画的质量不高，整体水平受到粉笔的限制，加上纸张与黑板的局限性，或者画的背景不佳，或者纸张的大小有限等，更不能让教师的水平发挥出来，影响了学生的视觉。二是教师画出的画是静止的，对学生的感观没有很大的冲击。虽然后来多媒体进入课堂，于是教师用做好的课件进行作品的示范，但是课件是现成的，所展示的图片也是静止的，学生在学习模仿时只能看到教师已经做好的画，而教师作画的过程是看不到的。以上问题可以运用电子白板来解决。电子白板技术的出现方便了中小学美术教学，其中包含了更多的功能，如果能充分应用，则可以极大地满足小学美术教学的需要。电子白板集声音、动画、视频于一体，尤其是三维图像演示动态功能，可以有效突破传统演示的瓶颈，弥补学生空间思维能力不够发达的不足。比如在教学制作贺卡时运用电子白板，先给学生展示贺卡的复杂结构，然后对贺卡的内部结构进行解剖演示，再运用视频的方法给学生演示制作过程，而且可以对重点制作部分进行放大演示，近距离播放制作过程，让学生更清楚地看到制作贺卡的步骤，这样就会更方便学生的学习，甚至可以边看电子白板的演示边进行操作。 3增强教师与学生之间的互动 在以往的美术教学中，教师在讲台上教学的过程就是自己展示的过程，教师成为课堂上的表演者，自己的表演完了，教学也就完成了，对于学生学成什么样子，教师很少顾及，教师与学生之间的互动很少。学生成了课堂上的复印机，只是机械地复印教师的绘画，教师对学生的评价方式也很简单，只要谁画得像，就可以得高分。这样的教学方式过于简单，教师与学生之间没有交流，教师对学生的心理了解不够，学生在学习时想了什么，如何画的，运用了什么样的方法等，教师都不知道。而且当学生遇到学习困难时也无法取得教师的帮助，一节课下来，有的学生什么也没有学到，遇到的问题也没有得到解决。无疑，这样的学习质量是得不到保障的。运用电子白板进行示范教学，教师与电子白板的互动性很强，电子白板与学生的互动也非常出色，可以配合学生的学习，调动学生的学习积极性。基于上面两个互动[3]，电子白板的运用，使美术教学出现很大的改变，教师和学生都可以在白板上画画，当学生的绘画出现错误时，可以用“橡皮擦”，很容易修改，也不会留下痕迹。教师对学生的指导也很方便，直接在电子白板上进行批注或者帮学生修改就可以。比如有一节课，教师选择了绘画飞机的内容，先挑了几个学生到前来操作白板，希望他们根据自己的想象把自己心目中的飞机画出来。果然不出所料，学生画的飞机形态各异，有的画战斗机，有的画客机，有的画直升机，甚至有的学生在飞机上画出了像鸟一样的翅膀……学生画出的各式各样的飞机让其他学生捧腹大笑，课堂气氛活跃了，学生都踊跃上前作画，他们的想象力也因此得到发展，教学效果大大增强。 4丰富教学内容 没有应用电子白板之前的教学，课本是学生学习的重要资源，学生与课本的互动极为有限[4]，教师在教学时常常因信息量太少而困惑，只能讲解教材中的内容与学生进行互动。另外，当学生需要学习内容时，也不能得到很好的满足。教材中所包含的内容仅仅是用作基础性的教学，当学生对于一项教学内容无法理解时，教师无法再从教材中找到其他的材料，这极大地限制了学生的学习，学生学到的知识也受到限制，无法了解教材以外的其他知识，因此，课堂教学不能满足学生的学习需要。比如在进行素描教学时，传统的教学方法是在讲台上摆放一个实物，或者是几何图形，或者是人体头像，更有甚者，有的教师干脆用一张素描绘画作品代替了实物。在绘画前学生要仔细观察才能进行绘画，但是运用这种简单的教学方式，很难长时间调动学生的注意力，枯燥的练习方法让学生不但没有产生学习兴趣，还有可能会产生逆反情绪。而电子白板的资源库包含着丰富的学习资料，学生可以很方便查阅到自己想要的学习内容。这些资源库中的内容都是经过教师或者专家筛选过的，与教学内容非常吻合。另外，存于电子白板资源库中的材料非常方便在教学中提取，根据教学的需要在分级目录中查找或者直接搜索就可以查到相关的材料。 5优化教学过程 在美术绘画教学中，多是以技法与步骤、过程性示范教学为主。这样的教学示范是教师边讲边示范，讲解与示范是相互穿插与贯穿在一起的，是连续不间断的，如果讲解或者示范中断了，就会对教学效果产生影响。传统教学方法单一，讲解与示范一般情况下会发生冲突，教师也为此感到苦恼，学生的学习也经常会被干扰。这种陈旧的教学方法使得学生的学习也很枯燥，没有兴趣可言，所以不能长时间地让学生的注意力保持集中，造成学生获取知识的中断。运用交互式电子白板的回放功能，可以多次为学生重复前面的知识。比如在教授“你见过哪些飞机”这一内容时，美术教师可以运用电子笔来示范绘画飞机，飞机的不同部位的线条或者形状能轻易从资源库中选取，而且可以对这些线条与形状进行变形、变大小等操作。在示范的过程，学生的注意力会自觉地集中起来，进而仔细观察教师的绘画方法与过程。由于教师所使用的工具具有新颖性，而且操作过程像在变魔术一样，制作一架飞机是一种享受，那变幻的线条与形状在教师的手里游刃有余，非常精彩。学生被教师的教学所吸引，在观察教师的示范时更认真，对细节观察更细致，在这个过程中，由教师的教授变为学生的主动学习，教师与学生之间的互动增强了。在回放的时候，教师要注意远离白板，让出更多的空间让学生观察，学生看到的是只有电子笔在白板上运转，这种画面神奇而有魅力，学生看到了教师示范的全过程。在复杂的绘画处，可以调节电子笔的绘画速度，甚至可以回放，直到让学生看清楚为止，这给了学生更多的思考时间。这样一来，运用电子白板的回放功能在教学中突破了绘画步骤的难点，既帮助了教师也帮助了学生，可以说是一项重要的技术突破[5]。 6注重学习过程的评价 新课程标准要求评价要运用多元的方法[6]，既注重结果，又注重过程。运用电子白板对学生的学习进行评价，已经不把结果摆在第一位，而是更注重学习的过程。这种评价方法更能调动学生的学习主动性，提高自信心，促进电子白板与学生这两个要素的互动。学生的想象力在电子白板的启迪下丰富，学习激情与欲望也在与电子白板的互动中升华。在美术教学中，运用电子白板教学，学生不容易走神。比如在教学小学美术教材中“会响的玩具”时，教师可以运用电子白板启发学生欣赏玩具，其色彩美、形式美等都会在电子白板的辅助下一揽无余。学生可以在电子白板上认识到玩具的质地，看看是用泥、纸还是塑料做的。当学生上前操作学习时，可以运用电子板给学生设置闯关游戏，学生在操作时就像在玩游戏。在制作玩具的过程中，有很多材料可选，但是每种材料要做出相应的玩具，如果学生选择材料不对，电子白板就会做出提示与判断，给予相应的分数。当完成一个玩具的制作时，电子白板会对玩具从整体上打分，包括它的响声是不是很美妙、是不是有节奏等。学生在操作中真正感受到美术带给他们的快乐，成为课堂上学习的主人。 7结语 总之，新课程标准的实施，提高了对美术教学的要求，美术教师积极投身于美术教学改革中，更加关注如何开展让学生喜欢的美术课教学，什么样的教学方法才会受到学生的欢迎，如何提高教学质量等问题。特别是交互式电子白板进入美术课堂，有利于美术教学质量的提升。教师要认识到电子白板对美术教学的重要意义，多实践、多研究、多积累教学经验，使之更好地服务于美术教学，提高美术教学质量，提高学生的审美能力。 作者:段晓明 王保庆 单位:淄博市桓台县城南学校 优秀小学美术教学论文:中小学美术教学中现代教育技术的运用 摘要： 以现代教育技术在中小学美术教学中的运用为研究对象，结合教学现状，就其有效的实践策略进行探讨和分析。 关键词: 现代教育技术；中小学美术；教学评价 1前言 中小学阶段的美术教学对学生身心全面发展尤为重要，以计算机为核心的现代化教育理念在美术教学实践中扮演着不可替代的角色。为此，中小学美术教师要学习现代教育技术，将现代化教育理念渗透到中小学美术教学中，增强学生学习美术的兴趣，提高学生学习美术的效率。 2现代教育技术的内涵及其在中小学美术教学中应用的意义 现代教育技术有着较为宽泛的内涵，它不仅仅是计算机在教育教学过程中的简单应用，更是多媒体技术与教学资源、教学理念、教学方式、教学目的、教学评价等的有机融合。这一教学模式赋予了学生一种全新的教学感受和体验，为学生营造了相对宽松、自由的教学氛围，促使学生自主探究、自主合作、自主学习，从而在有效丰富课堂学习内容的基础上，激发学生对美术课程本身产生浓厚的学习兴趣。中小学阶段的学生身心发展迅速，对新鲜事物充满好奇和求知欲望。美术课程是一门独立于其他基础知识的学科，带给学生艺术美感的视觉享受与体验。现代教育技术对美术学科有机渗透，不仅有利于学生提高美术学习水平，提升自身的审美能力和鉴赏能力，而且通过情境化教学模式的呈现，激发学生的艺术潜质和内在学习动力，帮助学生形成自主学习意识。从某种意义上讲，现代教育技术与中小学美术教学的结合，是现阶段教育改革的必然趋势和方向，这一理念的渗透有助于进一步提高中小学美术课堂教学质量，对素质教育观的全面落实和贯彻同样大有裨益。 3现代教育技术在中小学美术教学中的应用方式 电脑绘图应用利用计算机让学生了解电脑绘图的技巧和要领，结合教材文本进行必要的实操练习。如在“彩线连彩点”这一内容的学习中，学生可以利用计算机的“画图面板”绘制出简单的形体，进一步理解和掌握同一平面作者：谷红霞，邢台市普通教育教学研究室（054000）。上点与线条的关系；学生还可以用计算机中的Photoshop软件进行绘图造型、填充颜色、修改分割、调整编辑等。创设情境化教学模式情境教学法是一种创新形式教学理念的体现，美术教师可以在多媒体教室为学生营造融合视觉、听觉的多维度学习环境，让学生置身于生活化情境中，激发学生的美术灵感和绘画创作热情。网络信息资源的共享互联网是一个蕴含着巨大信息量的无限空间，学生可以通过搜索引擎搜索关键词，了解和掌握更加全面、具体的理论知识。同时，教师也可以通过网络平台与学生进行一对一的互动交流，从而切实提高美术教学的实效性。 4现代教育技术在中小学美术教学应用中存在的问题和不足 相关的调查研究表明，现代教育技术在中小学阶段的美术教学应用中仍存在诸多问题。1）一些中小学校的多媒体设备相对匮乏，计算机数量较少，多媒体教室不够，相关的配套设备不齐全，熟练操作多媒体设备的美术教师数量也非常有限，这种种问题导致现代教育技术的实施缺乏必要的物质保障。2）部分美术教师的教学观念相对陈旧，仍然沿用传统的“一块黑板、一支粉笔”的示范式教学模式，对现代教育理念缺乏充分的认识和了解，计算机操作能力和相关软件的应用能力也相对有限。3）在中小学美术教学中运用多媒体课件时，从课堂开始一直到课堂结束，教师扮演着解说员的角色，其会按照之前所制定好的多媒体课件来一一为学生解说知识点。这样一来，教师与学生的沟通、交流仍然是非常少的，课堂教学效果更是不言而喻。甚至有一部分教师过于依赖多媒体课件，抛弃了传统的板书教学，导致学生分不清本节课的教学重点。4）部分教师所制作的多媒体课件质量不高，这既无法将多媒体课件的优势发挥出来，还会直接影响到学生学习美术的积极性。 5有效提高中小学美术教师现代教育技术应用能力的策略 加强教师队伍建设，以提高教师的信息化素养为切入点教师是教学活动的主导者，美术教师信息化素养的高低与美术课堂教学质量、学生的课堂学习效率密切相关。学校领导及相关管理层应重视现代教育技术对学生美术学习的重大意义和深远影响，进一步加强教师队伍建设。首先，学校应尽可能多地为美术教师提供外出交流学习的机会，全新教学理念的渗透有利于美术教师合理定位自身的心理角色，以全新的现代化思维和视角去了解学生的基本学习诉求。信息化教学思维和方式可以帮助教师提高自身的综合素质，在日常的实践过程中不断接触和掌握更全面的美术知识和理论学说。其次，定期举办有关现代教育技术在美术教学中应用的研讨活动，让教师交流有关多媒体设备的操作经验和教学心得。同时鼓励学生积极参与教师研讨会，学生可以畅所欲言，表达在多媒体课堂学习过程中的切实的心理感受和体验。最后，由于部分学校不重视美术课程，因此，在聘请美术教师时并不考虑美术教师的整体素质，而是以较低的工资聘请整体素质偏差的美术教师，这就严重影响到学校的美术教学水平。鉴于此，在聘请美术教师时，学校要适当提高门槛，尽可能聘用专业素质高、多媒体技术水平高的教师，以提高美术教师队伍的整体素质。培养学生创新思维，巧用多媒体调动学生学习积极性大量的教学案例表明，中小学阶段的学生对一成不变的传统教学模式不感兴趣，在多媒体课堂教学中则表现出较强的自主学习欲望和探究学习热情。如在“生机蓬勃的春日景象”这一内容的教学中，教师可以安排学生在多媒体教室上课，首先通过投影设备为学生呈现几幅春意盎然的风景图，让学生直观地感受画作中的自然美；然后播放柔美、舒缓的音乐烘托氛围，让学生在听觉和视觉的相互映衬中，对“春”形成一种美好的意象，进而启发他们的绘画灵感；随后，教师通过3dsMAX软件，为学生呈现一组有关“春”的动态景象，让他们感受三维空间中“春”的多元化色彩和空间概念，进而激发对“春”的热爱和向往。学生在情景交融的艺术氛围中，充分发挥想象力和创造力，将生机蓬勃的春日景象在画作中表现得淋漓尽致。贺卡是遇到重大节日、生日等日子时，学生之间相互赠送的具有纪念意义的艺术品，它能传达出学生之间珍贵的友情。如教学“贺卡蕴深情”这一内容，在制作贺卡之前，教师借助多媒体给学生播放精品贺卡的图片，让学生认真观看，发现这些贺卡的点睛之笔。多媒体的运用打破了学生对传统贺卡的认识，他们发现原来贺卡也可以这么漂亮，这种精致的美让贺卡也成为艺术品。贺卡的种类和结构形式是多种多样的，为此，在制作贺卡时，教师不要硬性规定贺卡的种类和贺卡的结构形式，而是让学生结合贺卡要送的对象和送贺卡的目的来选择贺卡的结构形式和种类。通过这样做，学生会主动发挥想象力，结合所学知识来制作出具有个性的贺卡。合理拓展教学内容，将传统教学方式转变为信息化教学方式传统的美术教学课堂中，以直观式、示范式教学模式为主，教学内容拘泥于描述性文字和静止的图片，通常由教师对绘画创作进行适当点拨和讲解，随后学生依照教师的要求完成绘画作品的临摹。这样的教学，学生对教师的依赖性较大，教学氛围也较为严肃、呆板。现代教育技术支持下的美术教学内容发生很大改变，不仅包括传统的美术教学内容，还包括文本、图标、视频、图片、动画、音频等模块，旨在鼓励学生对教材内容的自主开发和探究学习，是一种高效、灵动的启发式教学模式。现代教育技术与传统美术教育理念的融合，可以让学生在动态的课堂中感受美术创作带来的乐趣，在潜移默化的学习过程中培养学生的迁移能力，使学生由点及线、由线及面地感悟动态艺术形式，培养学生的发散性思维，从而提高艺术创作的能动性和可塑性。构建教学评价机制，围绕现代教育技术有效反馈信息教学评价是教学活动的重要组成部分，对中小学美术教学中现代教育技术的落实和进一步完善有着激励、调节和导向的作用。针对多媒体技术的应用构建科学合理的教学评价标准，应注意以下两点：1）应注重评价美术教师对多媒体设备的应用水平，注重教师将传统美术教学与现代教育技术有机结合的程度；2）应注重评价学生在多媒体教学过程中的收获和体验，以学生的客观感受作为评价标准，及时、有效地进行反馈。比如在教学“我为校园添色彩”这一单元时，教师可以运用现代教育技术推动教学活动的顺利开展。当快要完成本节课的教学任务时，教师可以让学生评价多媒体教学的方法，并让部分学生来谈谈他们在本节课中所取得的收获以及疑难点。教师通过学生所反馈的信息来反思自己运用现代教育技术这一教学手段存在的不足以及优势，在日后的教学工作中要进一步完善现代教育技术手段，营造高效的美术课堂。在课堂结束时，教师要结合本节课的教学目标、教学重点、教学难点，为学生安排任务——制作“我为校园添色彩”手抄报。当学生在课后完成本次任务之后，在第二次美术课堂上，教师借助投影仪一一展示每位学生的手抄报，在展示过程中留出几分钟的时间，让部分学生点评这些作品。从本质上来说，学生相互点评的过程其实就是相互学习、取长补短的过程。 6结语 综上可知，现代教育技术运用在中小学美术教学中发挥着不可替代的作用，在教学内容、教学组织、教学模式、教学评价方面与陈旧的传统美术教学理念有着很大的差异。现阶段，现代教育技术在美术课堂的实践水平相对有限，需要大量教育工作者坚持不懈地探究、创新和反思。多媒体教育教学理念是以学生为根本、促进学生身心全面发展的一种创新教育理念，也是中小学阶段美术教学改革的必由之路。 作者:谷红霞 单位:邢台市普通教育教学研究室 优秀小学美术教学论文:小学美术创新教学研究 摘要：为了更好地实现小学美术教学大纲目标，老师需要不断探究、改善美术的讲授方式，深入探究传统美术讲授方法的不周之处与缺陷，积极主动寻求更加符合当代学生、紧跟时代步伐的教学模式。主要结合成功的教学案例，对改善小学美术教学的方法做了简介，并提出富有建设性的意见，以期提高小学美术教学的质量。 关键词：小学美术；教学方法；创新 一直以来，小学美术沿袭传统的教学观，机械无趣、单调乏味，写生枯燥、毫无创意，教师对儿童画画时的心理特征和行为不给予关注解读，对学生绘画的引导只限制于简单的模仿训练，限制了儿童创新能力的发展，忽视了小学生个性发展的要求，严重挫伤了小学生思维发散能力的发展。在对小学生创新训练过程当中，需重视将小学美术课程与学生标新立异意识、精神、能力相结合。 一、让学生边学边玩“寓教于乐” 让学生体验“乐中学、玩中学”许多教育学者都提倡“寓教于乐”，让学生在“乐中学、玩中学”。在低年级制作“蝴蝶指偶”的课上，老师通过把各种比赛游戏、表演等活动融于课堂，使学生全心投入情境中。随着“蝴蝶飞”的乐曲声开始，音乐声回荡在整个教室里，老师通过手指上不同颜色、手动作的不同造型变成了许多美丽的蝴蝶“飞进”课堂，学生个个流露出惊喜的表情。老师在和学生共同学习新知识后，又引导学生做起了“请你跟我做，大家一起来学习”的拍手游戏。然而老师只是编了两个动作并领着学生做这两个动作，之后便让学生自由发挥，自编自导，老师则走到他们中间跟着学。作品完成后，师生一起手戴指偶在“蝴蝶飞”的歌声中跳起舞来，并“飞”出课堂……再如，在座位的编排上经常变动，会使学生在充满新鲜感的同时，经常思考，利于创作。 二、使用新奇的讲授模式，提高学生的创新能力 我们在讲授教学重点内容时，常常由老师先讲，并明确指出要记住哪些内容或注意容易出错的环节和部分，再由学生进行实践操作。比如，在四年级的剪纸团花课上，老师是通过“先学后教”的方法进行授课的。在大家一起欣赏、了解团花及其特点之后，老师先展示“三折”与“八折”的示意图，并要求学生边看书边动手操作，学习要求是要了解剪纸团花分几步完成?由学生回答，老师只需按照学生说的步骤板书出来。然后请学生根据自己学习的知识预习“三折”示意图，再自己动手折，在此过程中，教师可以在旁边看，及时引导需要帮助的学生，并要求学生记住自己折的步骤，留意自己手指摆动的位置。最后，请学生上台表演自己的折法，同时老师鼓励学生评价自己的动手操作，及其他学生对该学生的操作有什么看法等等，教师再根据学生普遍出现的问题予以讲评，并演示。这一过程充分激发了学生主动学习的积极性，“先学后教”是一种新颖的教学观，它充分体现了真正以学生为学习主体的人本素质教育观，学生多了一份主人翁的独立意识，少了一份依赖和懒得动手动脑的思想。学生能做的、会做的，老师决不插手，只有当学生遇到难题时，老师才因势利导帮助他们。在这样的教学模式中，学生学会了正确的学习方法———如何高质量地学、如何动脑思考，并在实践中发明创造。 三、尽力把脑海的事物实际化 虽说是小学美术，但其理论知识也十分抽象。老师在讲授时，要努力将这些较为抽象的美术专业术语具体化、通俗化，这有助于激发学生对美术课的兴趣，更好地开展美术课的讲授工作。如，在讲授“冷色与暖色”的课程时，教师不能只是口述哪种颜色是冷色，哪种是暖色。而应该是在讲课时，提前准备几个小杯子，分别在杯身贴上不同颜色的标签，例如，贴红色标签的杯子，里面放温水；贴黑色标签的杯子，里面放冷水。通过让学生触摸冷热水杯子，认知辨识冷暖色。对杯子温度感受这一环节，充分调动了学生的积极性。学生都跃跃欲试，表现出很高的兴趣，同时很好地学会了冷暖色调这种比较抽象的东西。四、运用现代信息技术，调动美术课堂的气氛在小学美术教学中，老师应适当使用计算机技术。 根据每节课的不同主题，播放相应的动画短片视频，调动学生学习的积极性；或向学生展示一些绘画大师的作品，进一步提升学生的审美观；还可以通过动画的方式简介一些著名画家童年的趣事。多媒体技术的恰当运用，可使课堂变得生动、活跃，从而激发学生学习的兴趣。总之，新型美术教学模式迎合了新课改的教学大纲要求，且现代美术教学是一种复杂的、高层次的人类思维活动，相信只要我们不断探究新的教学方式，就会实现美术教育的最终目标。 作者：胡德梅 单位：安徽省亳州市利辛县程家集学区张老庄小学

创意农业论文:典型国家文化创意产业与农业融合的类型与经验 摘要：文化创意产业与农业融合，有助于农业转型升级，培育新的农业经济增长点，促进农业生态化发展。以产业融合为视角，本文指出了文化创意产业与农业的融合主要有渗透融合、延伸融合和重组融合三种类型，以此分析了荷兰、美国、日本等典型国家文化创意产业与农业融合的情况。将各国融合类型进行分类分析，在此基础上，从市场需求、科技、创意、人才和国家支持五个方面提出可供我们借鉴的经验。 关键词：文化创意产业；农业；产业融合；国际经验 一、引言 产业融合是指某一产业内部的不同行业或不同产业之间相互渗透，融为一体，进而形成新产业的发展演变过程。文化创意产业具有产业融合功能。文化创意产业与农业融合，将文化创意融入农业中，有助于提高农产品与服务的附加值，促进就业，提高农民收入，形成新的业态，推进农业转型升级，培育新的农业经济增长点，促进农业生态化发展，提高农村的文明程度与居民的文化素养。我国文化创意产业与农业的融合总体上处于初步发展阶段，同发达国家相比存在一定差距。一些发达国家的文化创意产业与农业的融合，经过较长时期的发展，相对比较成熟，经验丰富。因此，研究国外文化创意产业与农业的融合经验对我国农业的融合发展具有很好的借鉴意义。 国内针对国外文化创意产业与农业融合问题的研究起步较晚，主要有刘丽伟（2010）、刘丽影（2014）、程艳红（2014）、王爱玲（2014）、杨薪燕（2015）及廖军华（2016）等。现有研究均是从各个国家创意农业的特征出发，针对各国的模式进行分类，而从产业融合角度出发，通过产业融合的类型对各典型国家进行模式分类的研究几乎没有。产业融合理论是研究文化创意产业与农业融合问题的重要理论基础，因此，本文试图从现有针对产业融合理论中的产业融合类型角度出发，来分析各典型国家文化创意产业与农业融合的情况，将各国融合情况进行归纳。 二、文化创意产业与农业融合的类型 国外学术界针对产业融合类型的研究主要有FreemanC.（1997）、Greenstein S.（1997）、Pennings J.M.（2001）、MalhotraA.（2001）、Stieglitz N.（2003）以及Hacklin F（2005）等。国内方面，主要有厉无畏（2002）、马健（2002）、胡汉辉（2003）、周振华（2003）、罗奕（2007）以及胡永佳（2008）等。 以上不论国内、国外，对于产业融合类型的划分均不是针对哪两个具体产业的融合而言的，因此，文化创意产业与农业这两个具体产业融合的类型，应在综合以上分类成果的基础上，结合两者的特征进行具体的考量。文化创意产业具有文化性、创新性、渗透性、高增值性、高科技性等特征，传统农业是自然与经济再生产活动，具有地域性、季节性与周期性、技术性等特征。笔者认为，考量到两产业的具体特征，借鉴胡汉辉（2003）对于产业融合的分类方法，指出文化创意产业与农业两者融合的类型可以划分为渗透融合、延伸融合和重组融合三类如图1所示。 文化创意产业与农业的渗透融合是指将文化创意与高新技术渗透到农业中，提高农业的生产效率、创新创意和技术水平。比如，将创意和技术融入农产品中，提高产品的文化内涵和科技含量，又如，用技术和创意开发新的创意农产品；文化创意产业与农业的延伸融合是指文化创意产业与农业的产业功能互补及延伸，赋予传统农业以新的附加功能和产业属性，形成新的现代化的农业产业体系：文化创意产业与农业的重组融合是指引入文化创意因子，将包括种植业、养殖业和畜牧业等传统农业，重新整合，形成现代生态农业、乡村文化旅游等新兴业态。 三、典型国家文化创意产业与农业融合的类型 根据以上分类，笔者将针对荷兰、美国等典型国家的文化创意产业与农业的融合的类型进行分析： 1.荷兰 文化创意产业与农业融合走在最前端的当属荷兰，融合的类型包括渗透融合、延伸融合和重组融合三种。荷兰被称为“地理上的侏儒，经济上的巨人”，这个领土的四分之一位于海平面以下、人均耕地不足一亩的国家，尽管不具备农业发展的自然禀赋优势，却创造了农业经济的奇迹，这与技术与创意的开发与投入是密不可分的。正因为技术和文化创意等创新因素的融入，渗透融合的发生，使得荷兰的创意农业世界领先。而将文化创意和高新技术融入农业生产中，成就了荷兰世界闻名的花卉业，荷兰的花卉产业，产业链完整，是典型的园艺型创意农业，此为重组融合。 延伸融合体现在文化创意的融入赋予了传统农业以新的附加功能和产业属性。荷兰春季花海的农田景观，花田中，创意性的点缀风车、农庄等建筑，使农业不仅具有生产性，还附加了审美性，实现了生产、生活、生态的有机融合。荷兰各地在郁金香花开的季节都会举办郁金香节等农业节庆，节日活动多种多样，具备吃、玩、观赏、教育等多种功能。荷兰的库肯霍夫公园是著名的创意农业为特色的主题公园，也是世界上最大的郁金香主题公园，在郁金香的花期时节，除了可以欣赏公园的郁金香花海外，还会举办花展、栽培技艺示范以及插花艺g展等活动。 2.德国 德国文化创意产业与农业的融合，也体现在渗透融合、延伸融合和重组融合三方面。德国大力发展以市民农园和休闲农庄为代表的创意农业，将创意融入传统农业，使德国的农业附加了社会生活功能，渗透融合的基础上产生了延伸融合，延伸融合的基础上发生了重组融合，产生了市民农园和休闲农庄之类的新型业态。市民农园是市民承租近郊农田，亲自耕种，回归自然，享受田园生活的乐趣。休闲农庄将农产品生产与休闲旅游、会议培训、科普教育等结合起来。休闲农庄多建在林区，森林资源本身具有防风、净化空气等环保功能，与旅游度假结合，增加了其经济功能，与科普教育结合，又附加了其社会生活功能。有代表性的比如德国慕尼黑的都市型创意农业“绿腰带项目”。“绿腰带”指的是连接慕尼黑城市和乡镇的没有建筑物的地带，“绿腰带项目”创造性的设计了一系列的包括干草方案、菜园方案、森林方案、骑马心理治疗项目等方案，这一系列的项目实现了环保、经济、教育与市民精神生活品质提升的多赢。 3.美国 美国是世界上科技最发达的国家，美国的创意、技术向农业的渗透融合也极具代表性。渗透融合的基础上发生了延伸融合和重组融合。延伸融合体现在：美国地广人稀，具有发展农业生产的良好先天条件，美国也是世界上重要的农产品生产和出口大国。玉米是美国粮食作物中种植面积最大的一种，有适宜玉米种植的玉米生产带。美国人将创意融入玉米生产中，创造了玉米迷宫。玉米的种植按照预先设计好的迷宫地图展开，吸引大量游客前来参观游玩。另外，美国也会举行各种各样的诸如草莓节等的农业节庆，将农业与休闲观光、文化创意融合起来。 重组融合体现在：美国的垂直农业，将创意与科技融入农业生产中，利用先进的技术在城市里建造垂直农场，开展农业生产。垂直农场模式改变了人们传统思维所理解的农业生产，打破了农业生产受到土地资源局限性的影响，也打造了城市独特的农业景观以及创新了食物的生产方式。 4.日本 尽管日本领土面积小、耕地少，但是具有世界领先的科技，日本的农业发展也十分注重科技创意的融入，渗透融合成就了有代表性的阳台农业、屋顶农业以及植物工厂等延伸融合和重组融合的具体表现形式，阳台农业、屋顶农业以及植物工厂等都是日本科技、创意与农业生产融合发展的产物。阳台农业和屋顶农业就是利用阳台、屋顶进行农作物种植，居民享用自己种的农产品的同时，也体验了田园生活的乐趣。植物工厂是将工业生产的理念和体系融入农业生产中，利用现代科技手段，使农作物的生产也变成了工业生产的车间和流水线一样，消除了传统农业对土地、气候、光照等的依赖。日本文化创意产业与农业的融合的一个典型是稻田艺术，这也是重组融合在日本文化创意产业与农业融合上的特色表现形式。农作物的种植按照预先设计的图案进行，通过播种上面的一些特殊处理，使农田在农作物生长的不同阶段呈现不同的景观，吸引了游客旅游观光的同时，也为农产品提供了销路。 5.英国 英国文化创意产业与r业的融合，更多的体现在渗透融合和延伸融合上。英国是较早发展农业文化旅游的国家，英国的农业文化旅游将农业、文化创意产业与旅游业有机融合。将田园的休闲观光与英国乡村特有的民族文化结合起来，顺应了城市居民的亲近自然的心理需求以及经济发展带来的居民消费需求层次的提升。英国的农场有很多都开展农业旅游，生产经营由农场主负责，这种小型私营农场为游客提供乡村生产生活的体验、提供特有的手工艺品销售、田园风光的景致以及其他相关服务。 6.法国 法国的农业发展十分注重农业的生态功能，农场向大型化发展，实现了农作物规模化、专业化生产。一些葡萄园提供葡萄种植、葡萄采摘、葡萄酒酿造以及园区旅游等多种体验服务。城市里，渗透融合，融入创意，将瓜果蔬菜以及花卉的种植与城市景观设计结合起来，实现了传统农业的生产功能与现代农业的多样化功能的延伸融合。薰衣草种植是普罗旺斯地区的主导产业。通过花田景观、农业节庆等多种形式，普罗旺斯吸引着世界各地的游客前来旅游观光。薰衣草盛开呈现出花海的美景，各地举办的薰衣草节把各种薰衣草的特色产品拿到集市售卖，并与当地特色文化有机结合，重组融合，形成了极具地域特色的农业旅游业。 四、成功经验 综合以上六国文化创意产业与农业融合的实践，可见渗透融合是融合的基础，在渗透融合的基础上产生的延伸融合和重组融合，是各国文化创意产业与农业融合的成功体现。通过归纳分析，本文认为各典型国家文化创意产业与农业延伸和重组的成功经验，可以总结为以下方面：第一，以市场需求为融合的导向。文化创意元素融入传统农业，创新农业发展模式，提高农业产品与服务的附加值，可以更好的满足人们的精神文化消费需求。第二，以科技为融合的动力。科学技术是文化创意产业与农业融合的技术手段，也是两者融合的推动力。第三，以创意为融合的核心。国外文化创意产业与农业融合的成功经验主要体现在将创意和民俗文化融入农业中，注重通过创意设计实现传统文化的传承与发展。第四，以人才为融合的保障。文化创意产业融入农业需要的科技和创意两个要素是由人来实现的。第五，以国家支持为融合的助力。以上国家文化创意融入农业带动农业创新发展的案例均表明国家的支持是融合的助力和保障。 创意农业论文:对创意农业的理论反思及发展建议 [摘要]对于创意农业的研究从一开始就存在一些认识误区和研究缺陷，文章通过对创意农业几个核心问题进行探讨从而对存在的误区和缺陷进行反思和纠正：创意农业主体是农业，应主要在以农业为主的地区实施，并服务于农业生产、农村建设和农民生活。吉林省作为农业大省，在创意农业发展上具备一定的优势和可行性。文章以吉林省为例，着重对如何发展创意农业进行了研究并提出了建议。 [关键词]创意农业；理论反思；吉林省 1正确理解和认识“创意农业” 2005年，文化创意产业进入我国，2007年，“创意农业”的概念就出现于各类学术期刊中，许多学者就创意农业的概念、特征、发展模式、路径等方面进行了探讨。[1]受制于对新领域的研究仍处于摸索阶段，特别是浮躁和功利的研究风气作祟，目前对创意农业的研究存在着一定的片面认识和理论缺陷。 11创意农业是农业还是创意产业 创意农业最开始是由创意产业学者而非农业学家提出的，这就为“创意农业”印上了深深的“文化创意”的标签。诚然许多学者在定义创意农业的时候都强调在农业生产过程中融入创意，但事实上更多的研究成果仍然着重于产品创意。人们更乐于发现一种新的产业模式所带动的经济增长，而忽略了农业本身所特有的安全性、自然性和无可替代的本质。 创意农业所涵盖的内容和领域是很广阔的，但究其本质和核心应该是属于农业范畴内的，是将创意和文化的元素融合到农业的各个领域中。当然创意农业也不应该仅仅拘泥于此，还应该包括农业经济学以及文化创意产业中与农业相关的部分。 12创意农业服务的对象 文化创意产业强调了人的主体地位，而农民作为创意农业的参与者和服务对象，在创意农业中同样占有主体地位和作用。如上所述，通过发展创意农业，能够增强农村经济实力，进一步实现农民生活条件的改善和收入的增长；但不能忽视的是通过发展创意农业，能够实现对农民精神生活的丰富以及自身素质的提升。 13创意农业发展的区位选择 前文我们指出创意农业是由文化创意产业学者提出的，从文化创意产业发展路径不难发现，文化创意产业都是在发达地区产生和发展起来的，这使得创意农业的研究和发展也同样从发达地区开始，而在这些地区发展的创意农业则清一色地变成了“特色种植”“农业观光”“生态采摘”等，属于“郊区农业”和“农业旅游”的范畴之内，这显然是对创意农业片面、狭隘的理解和应用。 既然创意农业的主体是农业，就应该首先在农业主产区和广大农村地区推广和发展，而这些地区往往是经济欠发达地区。形而上学地套用文化创意产业的发展模式，在发达地区推广创意农业显然是不合适的。 综上所述，创意农业是以农业为主，广泛地推广和服务于农业、农村和农民，以实现农业发展、农村进步、农民富足的新兴农业模式。需要强调的是，这并不是对于创意农业进行概念式的表述，而是本文对创意农业核心问题认识的总结和说明。 2吉林省农业发展存在的问题 21农产品转化成经济效益的能力较差 虽然吉林省的农产品产量实现了稳定快速的增长，但由于转化经济效益的能力不足，导致了农业总产值的增长速度远远低于产量的增长。“高产量、低回报”已经成为吉林省农业经济发展缓慢的主要原因。 22农业现代化水平较低 吉林省的农业现代化发展起步较晚，吉林省农业的机械化水平低，且发展速度缓慢，这导致一方面农产品的产量提高不上去，r产品的生产成本较高；另一方面使得基础农业占用大量的农村劳动力，抑制了农村剩余劳动力的析出。 23农民的人均收入偏低，普遍素质不高 吉林省农民的人均纯收入保持着稳定的增长，并略高于全国的平均水平，但较城镇居民人均收入相比差距还是非常明显的。目前吉林省农村人口普遍的教育程度在初中以下（含初中），少数受过高等教育的农村人口基本上都留在城市里，这使得农村人口整体受教育程度偏低，文化素质不高。这种由于教育缺失导致素质不高，从而影响到农业经济发展，进一步减缓了农民的收入增长，形成了一种恶性循环。特别是农民整体素质不高会直接影响到创意农业的实施和发展。 3吉林省发展创意农业建议 31逐步形成创意农业产业集群 创意农业是对整个农业科研、生产、销售体系进行创新，现有的以家庭为基础的农业生产单位各自为战，大大提高了推广创意农业的难度和成本。建立创意农业产业集群是发展创意农业的前提和基础。不同于文化创意产业在城市的集群发展路径，由于农民生产生活空间相对固定，在区位上实现集群效应显然是不切合实际的。创意农业的产业集群具体表现形式为“龙头企业/生产合作社+农户”的模式，由龙头企业或行业组织指导农户进行统一的生产和销售。从实现路径上看，初期主要依靠政府的引导和扶持，组织小规模试点，待试点成功后再大规模推广。 32在农业生产各环节充分融入文化元素和科技创新 现代农业发展离不开科技进步，而创意农业更依赖于科技创新，特别是转化和普及的能力。文化体现出地域性，融入文化元素的农业生产会创造出具有地域特色的农产品，这种差异性是农产品价值的一种体现。 充分理解和把握市场需求，努力发展高科技含量和具有地域特色的农业生产和农产品加工是吉林省创意农业必须坚持的道路。为此要鼓励龙头企业或生产组织与广大相关院校、科研单位保持紧密联系，建立以市场为导向的“产学研”为一体的创意农业科技文化创新体系。 33建立独特的创意农业品牌 吉林省创意农业品牌战略要经历品牌构建、实施和维护三个阶段。首先是品牌构建阶段，通过成熟的受到广泛认同的明星品牌，利用品牌效应的外部性，建立“吉林农业”这一整体品牌形象，通过对“吉林农业”这一品牌的文化构建和价值构建，在国内外消费群体中实现对品牌的高度的认同，满足消费者的精神需求和价值满意，进一步实现品牌构建带来的价值增值以及对未来发展过程中蕴藏的沉淀成本。其次是品牌实施阶段，吉林省创意农业的品牌建设不能停留在“吉林农业”这一广义概念上，要利用品牌的概念扩散性和延伸性，结合具体农产品的自身特点，形成各具特色的独立个体品牌。最后是品牌维护阶段，就是通过提升农产品质量、提供特色农产品服务和其他营销手段对整体和个体品牌进行品牌维护。[2] 34大力发展农业创意产业 农业创意产业，是在农业生产生活的基础上发展的文化创意产业，是对创意农业的丰富和补充。农业创意产业主要包括农业旅游、特色种植、民俗文化、农业会展等，其中农业旅游包括农业体验、农业观光、生态采摘等，是目前我国各地重点发展的农业创意产业。发展农业创意产业对于吉林省调整农村产业结构，做强第三产业有着十分重要的作用。 创意农业论文:创意农业 让花再次“开花” 近两年创意农业风生水起，有人比喻“它能使一只鸡卖出一头猪的价格”。这个比喻让人咋舌，但创意农业无疑给传统农业模式注入了“兴奋剂”。创意农业是什么样的农业呢？ 创意农业起源于20世纪90年代的英国和澳大利亚等国家，随着农业现代化进程的加快，创意农业如观光农业、休闲农业、体验农业等业态也在全球迅速发展起来。 创意农业是以创意生产为核心要素，以农业投入品（技术、品种等）、生产过程、产出物品为创意对象，将农产品与文化、艺术和创意相结合，使农业的整个生产过程（产前、产中、产后）串联起来，实现各种农业资源的最优化配置，从而创造更高农产品附加值的一种新兴农业业态。 创意农业融合创意产业和农业产业的双重属性，具有创意强、智力密集、文化附加值高等特点，具有消费参与性、产业融合性、文化欣赏性、经济高效性等特征，作为我国现代农业发展的新引擎，对农I资源要素优化配置、农业功能多元化拓展和农村的全面发展具有重要意义。 成都新津县“花舞人间”景区就是创意农业的一种形式。景区占地面积约3000亩，集科普教育、观光旅游、休闲娱乐、生态环保等功能于一体，是成都最大的综合性农业主题公园。景区以花为载体，品种多样、颜色各异的花在色彩、线条等方面形成独特的景观效果，同时，融合文化、人文、艺术和美学等元素，成为创意农业成功案例的典型代表。景区年接待人数可达300多万人次，旅游综合收入高达10亿元，成为成都居民节假日旅游的首选之地，建设有迷宫花园、同心潭、杜鹃长廊、云海、花卉博览园、花舞天阶、森林漂流、金沙沟花海和海棠山舍等著名景点。 该景区将设计理念与环保相结合，利用景观的“顺势而为”，保留原有野生植被并选用本地栽培植物品种，既降低了维护成本，又保护了当地原有的生态系统。景区内每年举办郁金香节、杜鹃花节、鲁冰花节、向日葵节、百合花节、野菊花节、花粉节、兰花红叶节等多个主题花节庆活动。 在花卉园艺的创意展示方面，景区融合美学、艺术等元素，自身设计、培育出全球独有的杜鹃花瓶、杜鹃围栏、独杆杜鹃、高杆杜鹃等创意产品，造型独特多样的花艺景观大大激发了游客的赏玩兴趣，也进一步提升了园区的创意品牌形象。 “花舞人间”景区以“低碳旅游”为主题的开发理念和“理解自然、尊重自然、利用自然”的思想，其“顺山、顺水、顺势”的设计理念既降低建设费用和维护成本，又利用山体的自然落差将蜿蜒而下的水势转换成能量。不使用任何电动设施，巧妙地运用流体力学和机械学原理，让水从山上往山下流动的过程中，一路串起30多个低碳景点，如“人间春色”“升降花亭”“击鼓喷泉”“开心一撞”等景点；还利用重力、磁力、浮力等力学原理，建设了“生命颂”“鱼水塔”等景点，被“第六届全球人居环境论坛（GFHS VI）”授予“全球低碳景区最佳范例”称号，成为国内唯一获得此称号的景区。 花卉博览园冬暖夏凉、清风拂面，365天鲜花不断，各种名花异卉满园芬芳，有德国高山杜鹃、比利时风信子、澳大利亚金合欢、荷兰郁金香、荷兰百合花等。博览园的温室有两万多平方米，水体冬暖夏凉，夏天比室外温度低5-7度，通过水帘调节园内温度，增加水雾，有人间仙境的感觉，还设有儿童游乐区、小型的亲子活动区。 “花舞人间”依靠发展花卉的“花卉观赏+体验活动+农旅商品+住宿餐饮”模式，既注重整个园区的布局和单一的景观打造，又丰富了园区内的项目和特有农旅商品的种类，从而拓展经济体系，满足游客“吃住行游购娱”的亲身体验。 创意农业论文:基于全产业链的辽宁省创意农业空间布局研究 摘要：全产业链化发展是创意农业的产业特性所决定的，也是产业可持续发展的必然选择。创意农业全产业链发展模式的构成要素包括农业生产现状与趋势、空间区位与经济水平、配套资源与关联产业、客源市场与需求结构、政策体系与相关制度等。从全产业链视角，统筹考虑不同区域各构成要素的实际情况，对辽宁省创意农业进行空间布局，划分为五个板块。确定各个板块的空间范围、客源市场、发展方向和主要业态形式。 关键词：创意农业；全产业链；构成要素；空间布局 创意农业是创意产业的思维逻辑和发展理念在农业中的应用和实现。通过创新性思维，将科技、人文、生态等要素有效地融入到农业生产中，使农业生产过程、方法、工具和产品形式发生改变，让传统农业发展成融生产、生活、生态为一体的现代农业。创意农业实现了农业与二、三产业的对接，不仅拓展了农业的传统功能、提高了资源的利用效率，更创造了新的产业效益来源、提高了产业的附加值、带动了关联产业的发展[1-3]。 空间布局是区域创意农业规划建设中的一项重要热荨？蒲А⒑侠淼目占洳季帜芄淮俳资源的合理配置和利用，实现区域内各类创意农业形式的协调发展，更好满足不同市场主体的消费需求。创意农业空间布局模式主要以农业区位理论、产业可持续发展理论、增长极理论、点轴理论、游憩带理论等为支撑[4，5]。这些理论对创意农业空间布局实践具有一定的指导作用。创意农业是以农业生产为基础而形成的多种产业融合发展的产业，其空间布局除受资源禀赋、区位条件、基础设施、政策制度等因素影响外，还要考虑农业发展基础、客源市场、集聚效应等。基于全产业链的创意农业空间布局模式正是对各种要素的统筹考虑。 1创意农业全产业链化发展的构成要素及其对空间布局的影响 创意农业全产业链包括核心产业、支持产业、配套产业和延伸产业等相互关联的一、二、三产业。全产业链化发展用创新性的思想和理念，将农耕活动、农产品加工、先进技术、文化活动、乡村生活、田园景观进行对接和融合，使产业的绩效不仅有特色、优质的农副产品和美食，还包括了丰富多彩的休闲旅游产品，让消费者物质需求得到满足的同时，获得一定深度的文化与精神享受。全产业链化发展突破了传统发展模式的结构限制，带来产业融合而成的乘数效益。创意农业全产业链化发展的主要构成要素如下。 1.1农业生产现状与趋势 区域内农业生产现状和未来发展趋势是创意农业空间布局的基础。农业生产作为创意农业全产业链条的第一环节，对产业发展起到基础性的保障作用[6]。气候、土壤、水文等自然条件是农业生产的基础，科技、设施、政策制度、配套服务、发展规划等因素则影响着区域农业发展的未来。因此，在区域创意农业空间布局上要充分考虑区域内各地农业的产业结构、主导农业的发展水平、特色农业的发展规模、农业科技发展水平、农业结构优化方向等，以保证创意农业符合当地农业发展实际情况、具备良好的可持续发展的基础。 1.2空间区位与经济水平 空间区位与经济水平是创意农业空间布局的外部条件。空间区位和经济发展水平包括地理位置、自然条件、交通状况、资源状况、基础设施、国民生产总值、国民收入、人均国民收入、经济发展速度、经济增长速度等[7]，即是一个地区创意农业开发和生产的支撑条件，也对区域创意农业的空间布局提供了外部约束条件，直接影响着创意农业发展的水平和效应。因此，在创意农业空间布局时，必须深刻认识各地区空间状况和经济发展水平差异，充分发挥各地区的优势来确定如何布置创意农业产业链的各环节。 1.3配套资源与关联产业 配套资源与关联产业是创意农业空间布局的外部支撑。创意农业是在传统农业生产基础上，利用创新性的思维和发展理念，植入科技、文化、生态、娱乐、历史、村落等要素[8，9]，对农业生产过程和农产品进行创新，从而拓展农业功能、满足消费者多元化的需求。同时，创意农业全产业链化发展需要设计、文化、演艺、包装、金融、旅游、饭店、宾馆、交通等第二、三产业提供配套。因此，区域内各种配套资源要素和关联产业状况，也就成为创意农业空间布局所必须考虑的外部因素。 1.4客源市场与需求结构 客源市场与需求结构是创意农业空间布局的导向。创意农业是第一、二、三相互融合的产业，具有农业生产、创意创新、休闲旅游等多种功能。消费者对创意农业的需求不仅包括各种农副产品、加工品，还有观光体验等各类休闲旅游产品，这就要求在空间布局上要统筹考虑客源市场范围和各类消费群体的需求。客源市场的人口总数、人口密度、城镇人口数、城镇化率、可支配收入、人均消费水平，以及客源市场的需求层级、需求结构等[10，11]，都直接影响着创意农业空间布局的规模、结构和业态选择。 1.5政策体系与相关制度 政策体系与相关制度是创意农业空间布局的保障。创意农业持续发展离不开相关政策，这在产业发展的初级阶段尤为重要。地区的产业组织政策、产业结构政策、产业技术政策和产业布局政策，以及其它对产业发展有重大影响的政策和法规，是对创意农业发展的计划性干预，可以起到规划、引导、促进、调整、保护、扶持、限制等作用[12]。因此，在创意农业空间布局中，要充分考虑区域内相关政策和制度，使布局更好地符合当地创意农业的发展规划和宏观调控方向。 2基于全产业链的辽宁省创意农业整体空间布局创意农业的空间布局既要考虑当地农业结构转型升级需求，又要注重当地条件和各类资源的利用；既要考虑乡村居民生产、生活的需要，又要注重客源市场内各类消费群体的消费需求；既要考虑创意农业核心产业的发展，又要注重配套和关联产业的发展[13，14]。从全产业链视角出发对区域创意农业进行空间布局，可有效兼顾各类主体的需求，实现产业链各环节的协同发展。 结合辽宁省农业区域布局情况[14-16]，将辽宁省创意农业区域布局划分为辽河平原农业区、滨海农业带、东部山地农业区、西部丘陵农业区和辽西北农牧结合区等几个板块。结合各板块的农业现状、相关资源、地理特征、交通区位和客源市场等全产业化发展构成要素的实际情况，确定各板块内创意农业的客源市场、发展方向和业态形式[17-19]。 辽河平原农业区内创意农业的客源市场以区域内城镇居民为主，发展方向为优质农产品生产、特色农业观光、娱乐运动和健康养生，业态形式为体验园区、休闲农庄、特色村镇、特色农业观光区等。滨海农业带区分为辽南和辽西两部分，客源市场以省内城镇居民和省外旅游者为主，发展方向为高端精品农业生产、特色农业观光、乡村休闲度假、渔业文化体验，业态形式为精品果蔬采摘园、农业科普园、花卉观赏园、海洋渔家乐、海岛生态休闲农庄等。东部山地农业区内创意农业的客源市场以省内高端消费者为主，发展方向为优质林产品生产、生态养生、休闲度假、民族文化体验，业态形式为休闲农庄、特色农业生产基地、高端农产品创意加工厂、休闲庄园、民族村落等。西部丘陵农业区内创意农业的客源市场为省内外对乡村文化和农业文化感兴趣的消费人群，l展方向为民族文化体验、乡村民俗体验、农业文化体验、高新农业技术教育等，业态形式为农业遗产体验园、民族村镇、农业技术科普园、农业观光园区等。辽西北农牧结合区内创意农业的客源市场为省内及周边省市对沙漠农业感兴趣的消费者，发展方向为特色农产品加工、特色农业生产体验、特色农业运动、科普等，业态形式为沙漠农业观光和体验园区、沙漠运动基地、农业科普园、生态林休闲基地等。 3辽宁省各农业区的创意农业空间布局 3.1辽河平原农业区的创意农业空间布局 该地区主要包括沈阳市的新民县东部、康平县南部、法库县大部、辽中县和市郊区平原，铁岭市的西部平原，鞍山市、营口市、辽阳市西部平原，以及盘锦市所辖各县区和锦州东南部平原。该地区耕地多、土质肥沃、水利条件较好，素有“粮仓”之称；城镇密集、人口众多，交通、通讯、科技条件突出，是辽宁省经济发展重要地区之一。 基于该地区自然条件、农业基础、经济发展水平和各类资源要素状况，适宜围绕以养生、娱乐、科普为主导功能的科技型、娱乐型创意农业全产链发展。该地区创意农业的空间布局如下：沈阳市以城区为中心，构建“三带四线”的格局，即蒲河生态经济带、沈康现代农业示范带、环城都市农业产业带和沈阳周边一小时经济圈内的东部生态观光、南部休闲采摘、西部科普展示、北部创意体验为主导的格局；在盘锦、鞍山、 营口、辽阳的平原地区，以当地特色农业、生态资源和地域文化为依托，设置以休闲、体验、娱乐为主要功能的创意农业园区、庄园、村落，并形成差异化的创意农业体验带；鞍山市、营口市适宜依托林果种植业，设置林果产品生产、副产品创意加工和农业景观观光园区；铁岭平原地区适宜以沈阳、铁岭市民休闲旅游目的地为定位，依托当地油菜花田、葵花田、荷花池等各类花卉种植基地，布局以农业景观为主导的观光休闲型创意农业基地。 3.2滨海农业带地区的创意农业空间布局 滨海农业带在空间划分为辽南滨海农业带和辽西滨海农业带两部分，辽南包括丹东东港市、大连市、营口鲅鱼圈和盖州市，辽西包括锦州凌海市、葫芦岛兴城市和绥中县。滨海农业带的陆域农业、海域农业均较发达，是辽宁省水产、水果、花卉、特色蔬菜的主要产区。 辽南滨海农业带的设施农业、精品农业和创汇农业等现代农业模式成效显著，主要以水产养殖、优质水果、特色蔬菜、花卉等为主，经济发展水平较高、旅游业发达，客源市场除省内居民外，还有来自其它地区和国外的游客，适宜建设高端创意农业庄园、特色海洋文化体验基地等。该地区创意农业空间布局如下：在大连市现代农业发展聚集区内建设高端科技型创意农业示范基地，推进创意农业新品种、新技术、新产品、新模式的研发和推广；以庄河、旅顺、金州等地区为主，依托区域内高端水果和花卉生产基地，充分挖掘当地文史资源、民俗艺术，构建以特色文化创意为核心的高端创意农业休闲园区；在大连长海县、丹东东港市、营口鲅鱼圈等沿海地区，推动渔业资源、渔业设施、渔业生产基地、渔村人文资源以及渔民生产生活方式等渔业要素与休闲度假、旅游观光等休闲活动的有机结合，构建辽宁省南部海洋渔业休闲带。 辽西滨海农业带地处辽西地区，是东北和北京、天津、河北、内蒙古的联结点，经济发展水平低于辽南滨海农业带。该区域干旱少雨、水资源匮乏、土壤肥力低；陆地农业以玉米种植为主，海域农业以海洋捕捞为主。该地区创意农业的布局，适宜以京津冀和内蒙古地区的客源市场为主，依托当地海岸旅游业，发展以娱乐和休闲为主的北方特色渔家乐集聚区。 3.3东部山地农业区的创意农业空间布局 该地区主要包括抚顺市和本溪市所属县区，丹东市的凤城、岫岩、宽甸三县，以及铁岭市的西丰县。这一地区北靠吉林省、西临辽宁省中部平原、西南接辽东半岛丘陵地区。该地区森林茂密、水资源丰富，是辽宁省主要林区。东部山地农业区主要以中草药、食用菌、山野菜、鹿茸等山区特色农业为主。丰富的森林资源为该地区创意农业发展提供了良好的生态环境，近年来快速发展的旅游业则为该地区创意农业发展提供了基础设施和关联产业支撑。 基于东部山地农业区的生态环境、林业产业和关联产业发展状况，适宜发展以休闲、度假、养生为主要功能的生态型创意农业度假区。该地区创意农业空间布局如下：以本溪的本溪县、桓仁县和铁岭西丰县为核心，利用地区内山川秀美、景色宜人的优势，将特色林产业与生态资源、人文资源、红色旅游资源、自然景观进行融合，高标准打造融林业生产体验与生态养生为一体的生态型农业休闲养生基地；在丹东市的宽甸、凤城等沿鸭绿江地区，依托江水景观、农作物生产、朝鲜族文化、民居村落等特色资源，重点建设民族文化体验和特色田园为主的主题型休闲村镇聚集区。 3.4西部丘陵农业区的创意农业空间布局 该地区主要包括朝阳市所辖各县区、阜新市的阜新县和清河门区、葫芦岛的建昌县、锦州市的义县和北镇与凌海的西北部。该地区北与内蒙古接壤、西与河北相邻，日照充足、日温差较大、降水偏少，属半干旱气候；农业主要以旱作物种植、设施蔬菜、畜禽养殖、林果种植为主。该地区距离大中城市较远、地理位置相对偏僻，经济发展水平也相对较低，本地居民消费能力有限。此外，该地区拥有传统农业文化遗产、民族文化、乡村文化等各类特色资源。 西部丘陵农业区适宜以省内和河北、北京、天津等地大中城市居民为主要客源市场，建设特色农业文化和乡村文化体验为主的创意村落聚集区、高新技术型创意农业生产和加工聚集区。该地区空间布局如下：在朝阳县、喀左县、绥中县等传统村落，以创意乡村生活为核心，发展以传统乡村文化、蒙古族文化和传统农业文化体验为主要功能的文化体验村镇；在朝阳市、阜新市和葫芦岛市的设施农业集中区，重点发展高端农业观光、农业技术科普、农业生产体验为核心功能的现代农业观光园区。 3.5辽西北农牧结合区的创意农业空间布局 该地区主要包括铁岭市昌图县招苏台河以西、阜新市彰武县及沈阳市康平县北部、法库县秀水河以西和新民县辽河以西地区。该区位于辽宁省西北部，为科尔沁沙地延伸部分，气候干旱、风沙地较多、土壤贫瘠、植被覆盖率低。辽西北农牧结合区的农业以玉米种植、畜牧业为主；经济发展水平相对较低、人口较少，距离大中城市较远。该地区沙漠农业和生态林建设特色明显，适宜围绕沙漠特色农业和生态林构建特色景观观赏和体验型创意农业全产业链。 创意农业论文:旅游+农业:休闲农业十大创意模式 “十三五”规划纲要草案中，提出“十三五”期间农民收入要保持在年均增长6.5 %以上。如何实现收入增长目标？两会间，农业部部长韩长赋举行新闻会谈到，农业部正与有关部门研究制定农民收入增长的支持政策体系，体系中最重要的一方面是推进产业化，包括农产品加工、电子商务、休闲农业、乡村旅游、农家乐产业，延长产业链，让农民更多地分享农业增值的效益。旅游业作为农业产业发展的重要内容，如何与农业更好的融合，促进农业转型升级呢？本文总结了农业与旅游产业结合的十大创意模式，以供大家分享借鉴。 花卉+婚庆产业=世界爱谷 产业依托：花卉种植产业 规模要求：100亩至上万亩不等，根据不同规模进行不同设计 项目定位：世界爱谷.一生一世走世界 客群市场：婚庆主题、花卉观光休闲等150 km以内的市场 创意内容：花卉产业在旅游开发上一般要与婚庆产业进行结合，打造花卉婚庆产业园 区，以各种芳香、观赏和经济花卉种植为底色，形成七彩浪漫童话花海，种植本身可以形成 大地景观成为靓丽的风景线。 主要赢利点：花卉种植、销售、鲜切花；花卉深加工、延伸品；婚纱摄影、婚礼举办、 婚礼餐厅、婚礼蜜月洞房；花卉养生、保健、美容等。 发展愿景：每一个区域的中心城市都应该建设一个世界爱谷特色花卉婚庆游憩综合体项目。 苗木+休闲娱乐=美丽中国生态城 产业依托：苗木种植产业规模要求：500亩至上万亩不等，根据不同规模进行不同设计 项目定位：美丽中国生态城。创意化绿化美化情景样板间 客群市场：花卉苗木休闲度假产业 创意内容：苗木产业也是在农业旅游规划中经常碰到的资源类型，尤其是在国家大力推进生态文明建设的当下，苗木产业由于其高附加值和经济效益，在当下的广大乡村已经成为重要的产业升级选择，苗木花卉产业本身就具备旅游观赏和开发价值，但是由于规模和数量增加，花卉苗木产业发展已经进入了白热化竞争。在苗木种植的时候可以按照城市、小镇、村庄、公园、道路、庭院的空间绿化美化景观效果进行景观苗木搭配种植展示，形成绿化美化样板间效果，提升苗木产业的销售；在情景化的样板间之中，进一步融入适合儿童、情侣、亲子、运动、游乐的各种旅游项目，形成整合化发展效果。 主要赢利点：苗木种植、销售；运动、游乐、亲子等。 发展愿景：在中国大地上的每一个国家级的苗木产业基地都应该构筑一个美丽中国生态城项目。 林业+游乐项目=树上穿越游乐公园 产业依托：林业种植产业 规模要求：200亩至上万亩不等，根据不同规模进行不同设计，本项目主要是针对经济 林以外的林业资源。 项目定位：树上穿越。创意游憩森林公园客群市场：森林游乐游憩客群市场创意内容：针对林业资源，创建“树上穿越游憩公园”、“树顶木屋、树中穿越、林下游憩”的三维空间开发理念，即依托树冠可以开发树顶温泉SPA、树顶度假木屋、树顶休闲书吧、树顶瑜伽健身台、树顶观光餐厅等项目，将观光与休闲度假项目进行整合发展；树中依托树干通过空中吊桥、藤索、栈道和各种拓展运动结合，打造适合儿童、团队的拓展训练项目；树下利用陆地空间打造度假帐篷营地、森林氧吧、林下采摘等项目。 主要A利点：游乐、运动、度假、养生、林下经济等。 发展愿景：在中国广大的林业资源广袤的地区，一定要做好对现有资源的利用整合，让森林除了生态一出价值外产生更大的经济价值。 牧场+牧场生活体验=勇士狩猎乐园 产业依托：畜牧家禽养殖产业 规模要求：养殖产业需具备一定的规模，或者是依托草原、荒地、山林的养殖产业，或者养殖场周边有可利用的空地资源。 项目定位：勇士狩猎公园？回归大自然最真实的体验 客群市场：特色畜牧产品美食和体验游乐。 创意内容：这里所指的牧场不仅仅局限于真正的草原牧场，而是指所有具备一定规模的养殖基地，养殖产业本身就是农业产业一个重要的组成部分，针对于类似资源依托的项目，要充分释放人类对于动物的天然感情，除去要对养殖技术、环境和品质进行稳步提升外，如果可以有可以依托空地资源的话，我们提出建立一个勇士狩猎乐园，该狩猎不等同于传统狩猎，而是让游客赤手空拳去抓我们特意放养的各种特色动物、去捡散养的鸡鸭鹅下的蛋、去挖山地野菜等等，而且游客获得的动物蔬菜，一方面可以就地交由餐厅进行定制化烹饪，就地享受美食，另外一方面还可以定制化包装成具备自己创意的特色旅游纪念品。旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商主要赢利点：养殖、延伸加工、特色美食、体验狩猎等。 发展愿景：人类最初的本性就是在于善于从自然界中获取各种生活必需品，此类项目一方面可以丰富养殖产业盈利方式，另外一方面也可以提升畜牧产品的价值和品牌知名度。 果业+创意体验设计=创意瓜果王国 产业依托：水果种植产业规模要求：一般是在知名的水果产地，水果自身的采摘农业旅游基本已经形成市场知 名度。 项目定位：创意瓜果王国？让瓜果旅游更上一层楼 客群市场：水果采摘近郊休闲游憩市场。 创意内容：一方面做好瓜果采摘观光等传统的旅游发展模式，丰富瓜果种植品种，提升瓜果种植技术，引入现代科技大棚实现一年四季、不同地带的瓜果采摘游乐；另外一方面将瓜果进行创意化设计，形成以瓜果果实、果树、花朵及其吉祥寓意为原型的各种创意性景观、休闲空间、动漫体验项目，比如可以打造苹果创意小镇，在苹果采摘园中，有苹果小屋、苹果城堡、苹果乐园、苹果垃圾桶、苹果路灯、苹果休闲座椅等等，甚至其中的服务人员也旅游与城市规划设计专家 产业地产与新型城镇化运营服务商都打扮成苹果形态，游客在用餐的进程中所使用的餐具、座椅、房间的包装打造也将苹果的元素运用到极致。所谓创意瓜果王国，其实就是将一个地方最突出的瓜果进行极致化的创意打造，让游客实现全感官的游憩体验，进而成为地方特色瓜果的展示窗口，推动瓜果产业的进一步优化发展。 主要赢利点：瓜果种植、休闲采摘、创意游乐、特色度假等发展愿景：每一个地方都有自己引以为傲的瓜果产品。 鱼业+多元化渔乐体验=百渔乐园 产业依托：水产养殖产业 规模要求：一般依托特色的水产养殖基地。 项目定位：百渔乐园？虾兵蟹将王国客群市场：休闲鱼乐市场。 创意内容：百渔乐园。虾兵蟹将王国，是指要丰富水产养殖品种的多元化，特别是用作 旅游开发部分，其次要丰富体验游乐方式多元化，在传统的垂钓的基础上，引入摸鱼、掏螃 蟹、钓青蛙、抓大虾、粘知了等各种娱乐方式，将鱼的各种玩法（钓鱼、抓鱼、网鱼、摸鱼、旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商打鱼）做到极致，同时引入相关联其他乡土游乐方式，整个构筑一个乡土田园游乐游憩方式 综合体。在做好各种游乐方式的的同时，将各种水产养殖产品进行创意化设计的发展思路，将鱼、虾、蟹、蛙、贝等进行象形设计，设计成为各种小屋、休闲座椅、景观设施、生活用具，真正的让你进入水产养殖的王国。 主要赢利点：水产养殖、渔乐体验、特色餐饮、特色度假等。 发展愿景：在每一个水产养殖产业发展比较突出的区域，都应该形成自己的一个休闲游憩体验部落，既可以丰富水产养殖的收益来源，又可以进一步扩大和提升水产养殖的知名度和影响力。 大田+创意景观种植=大地景观 产业依托：大田种植 规模要求：一般是依托大面积的农业种植区域，专门开辟出一块区域通过创意化种植构筑。 项目定位：大地景观。大田也可这样玩旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商客群市场：农业观光体验。 创意内容：大田种植一般是作为乡村旅游开发的重要景观底色出现的，在当下国家进一步加强对基本农田管控的形势下，如何提升大田种植的景观效果也是时下农业资源开发的重要问题。针对于这种资源，一般的解决方式就是通过创意化设计打造大地种植景观，即可以将区域内最具特色的吉祥寓意或者最具地域特色的形态通过不同色彩的作物种植进行展示，建设至高观景平台让游客观赏。 发展愿景：中国广袤的田园应该成为承载和展示地域特色文化的窗口，以旅游为画笔在广袤田园上绘画出五彩斑斓的大地景观。 民俗技艺+情景化体验设计=梦回十八坊 产业依托：传统民俗技艺、劳作方式 规模要求：作为单独的项目10-50亩皆可以。 项目定位：十八坊。步入即梦回千年旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商 客群市场：民俗文化、传统技艺文化体验。 创意内容：每一个乡村旅游发展地区，在其漫长的发展历史中都会形成具备地域特色的民俗技艺、耕作方式和传统工坊，这正是乡村地域文化的经典所在也是其独特吸引力所在。整理出每个地域最具特色的传统劳作作坊，在一个区域进行场景化的再现，包括作坊内部摆设、工具、工艺流程，都要进行场景化、情景化的再现，游客既可以观看传统的劳作方式，又可以亲身参与其中体验劳作方式，比如酒坊、油坊、磨坊、染坊等等。 主要赢利点：参与体验、手工纪念品销售等。发展愿景：传统技艺的保护不应该只是通过静态化的博物馆展示来实现，十八坊项目的出现将成为传承乡村传统文化的重要方式。 新农村建设+街道庭院生态廊道设计+五谷杂粮创意化设计=美丽乡村发展模式 产业依托：美丽乡村建设。 规模要求：在100户以下的居民聚集区，同时具备一定地域文化特色的相对传统村落。 项目定位：真正的美丽乡村。乡愁的体验地 客群市场：民俗近郊休闲体验客群。旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商 创意内容：让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁是党和国家对未来的美丽乡村建设提出的重要指示。美丽乡村的建设过程中要深挖掘地域的农业产业特色、地域文化特色、传统技艺特色和人民生活习俗特色，在村庄道路景观的美化设计上以地域的特色果树、蔬菜和花卉作为景观绿化植被，并形成生态景观廊道供居民日常话家常；在居民庭院绿化美化的同时要结合庭院经济进行打造，形成葡萄小院、丝瓜小院、盆景小院、农耕小院等特色化的主题院落；在村庄景观打造上要将五谷杂粮的果实作为重要的景观设计来源，各种棒子、大蒜、辣椒、柿子、大枣等农作物串成的辫子是重要的景观设计元素；在文化生活设计上要挖掘整理地域的传统戏曲、舞蹈、民俗技艺等进行传统发展。 主要赢利点：特色餐饮、民俗体验、民宿接待等。 发展愿景：美丽乡村的建设落脚点还是在乡村，如何真正的将乡村的特色挖掘打造出来是旅游导向的美丽乡村建设的重点所在，期待未来的中国大地上美丽乡村的发展真正的是实现一村一品。 田园养生+度假模式=主题休闲度假庄园 产业依托：田园风光和具有疗养保健价值农业产业发展区域。 规模要求：根据规模大小进行相应的特色设计，可以打造精品度假庄园还可以打造田园疗养度假小镇亦可以打造田园养生国际漫城。旅游与城市规划设计专家产业地产与新型城镇化运营服务商 项目定位：庄园人生。掀起都市居民的生活革命客群市场：田园度假客群市场。 创意内容：依托各种特色化农业种植产业的地区，如葡萄、中草药、蓝莓等具备养生价值的农业资源，挖掘其B生保健疗养作用，挖掘地域内的美食、文化、特色运动娱乐等方式，打造以特色度假生活为主的综合体项目。目前比较突出的主题度假庄园有葡萄酒庄、中药养生庄园、蓝莓庄园、温泉庄园、享老庄园、香草庄园、企业农庄和艺术庄园等等。度假庄园可以结合现有的特色农村进行整体 改造升级，同时也可以通过特色化的建筑景观设计来实现。 主要赢利点：度假地产、特色餐饮、休闲娱乐、产业加工等。发展愿景：庄园将成为未来都市人逃离城市生活的首选目的地，未来度假庄园将可以成为引领乡村旅游升级发展的重要拳头产品。 创意农业论文:旅游节庆视角下的创意农业开发策略研究 摘 要：该文论述了从创意农业发展趋势、旅游节庆特征和旅游节庆视角下的创意农业开发策略，并提出了有效策略来开发旅游创意农业。主要包括：注重发挥政府的主导作用和调节作用，加快旅游创意农业的培训，注重与当地特色文化相结合等。 关键词：旅游节庆；创意农业；开发策略 随着旅游节庆的发展，旅客已经不再满足于平常式的旅游方法，而是更加喜爱参与性强的旅游活动。旅游节庆往往用现代旅游活动去诠释悠久的传统文化或独特的地域文化，举办富有当地特色的活动，使旅客在游玩期间有更多参与到旅游节庆活动中的机会，与当地群众共享旅游节庆的的盛世，以此来加速当地旅游业发展速度。创意农业发展进程不长，创意农业不仅局限于传统的农业创新和设计，也包括以三农为背景并且具有生产、生活、生态“三生一体”的休闲农业、农业景观等等。在旅游节庆的基础上发展创意农业不仅可以提高其经济和社会效益，而且可以作为地方一个特色项目，带动地方旅游业的发展。 1 创意农业发展趋势 创意农业是新时代的产物，旅游节庆视角下的创意农业有发展前景。新时代的人们有多元化的社会需求，旅游节庆与创意农业结合在一起共同发展，在旅游节庆的基础上发展创意农业，融合不同地方的特色来开辟一条崭新的旅游创意农业发展道路。旅游创意农业具有地域性、体验性、经济性和文化性的特点。在开发旅游创意农业时，要发挥政府的主导作用和调节作用，要加快培养旅游创意农业专业人才的速度；在主题选择上，要注重与当地特色文化相结合，要树立品牌效应。 创意农业是在20世纪90年代才开始逐步发展起来的新兴产业。由于新时代高水平农业技术的创新发展，通过融入创意产业的新理念、新思想，人们能够合理配置农业资源优势，进一步整合农业资源，使农业产业独具一格。创意农业瞄准了世界上先进的农业科技技术，加快推进社会主义新农村的建设的步伐，充分调动农民农业生产的积极性与创造性，促进更多的群众体验农业文化。 2 我国创意农业发展存在的问题 新世纪，经济全球化促使全球各国的经济都有一定的增长。旅游节庆有其独特性，它的内容或项目的设计不仅考虑了当地居民的内在需求，而且还考虑了外来游客的需求。旅游创意农业越来越被受到重视和被人们所喜爱，新时代的人们有多元化的需求，旅游节庆可以和创意农业同步发展，相互结合，在旅游节庆的基础上发展创意农业，努力发展一条特色旅游创意农业道路。与发达国家的创意农业发展水平相比，我国创意农业发展尚处在初级发展阶段，还没有完整的发展计划，缺乏创意农业的总体设计规划和发展创意农业的创造力，大多数创意农业的生产经营规模都较小，大量的农业资源并未得到开发和利用。虽然我国是农业大国，但是我国关于创意农业的知识储备量仍比较低，缺乏相关专业的人才。但是就目前来说，我国创意农业发展还是有很大的进步空间的。眼下，在外国现有的模式中，我国的创意农业发展模式可以借鉴外国特色的创意农业模式，取长补短，吸取它们的优点，再结合自身发展优势，形成我国特有的创意农业发展模式。 3 旅游节庆特征分析 3.1 具有地域性 由于我国不同地区有不同的历史文化和不同的地理位置，各地举办的旅游节庆也是各有各的风采，不同地域有其不同的旅游节庆，其他的地区是无法照搬，这就造成了以不同的旅游节庆为基础而发展的创意农业的不同。福建省泉州市，它是闻名全国的宗教城市，是东亚文化之都，每年都会有从世界各地慕名前来的群众进行朝拜，有信仰基督教的、信仰佛教的、信仰道教的，甚至还有信仰伊斯兰教的，并且泉州人们在正月初九的那天会敬天公，感谢上天的恩赐。宗教文化成为了泉州的一大旅游特色，这种旅游节庆是闽南地区独有的。 3.2 具有体验性 旅游节庆是旅游者在参与的过程中，通过亲身参与活动，以此来感受活动的氛围，获得亲身体验，并以此让旅游者留下深刻的印象。旅游创意农业的开发关键在于政府要有完整的设计规划和旅客参与活动的体验程度。创意农业也是如此，一般来说，大多数人并不是很理解创意农业的含义，人们只有通过亲身体验，参与到创意农业的发展中来，才能明白创意农业的具体含义、具体内容。举例来说，休闲农业的发展，人们也是亲身去感受了休闲农业的特色，体会休闲农业为我们带来的新颖感和创新处，才了解休闲农业的优缺点。 3.3 具有经济性 旅游节庆由于活动规模有大有小，能以其独特的形象和丰富的活动内容吸引大量海韧獾穆每停从而提高举办城市的知名度，促进经济增长。上海是国际大都市，上海每年都会在南汇举行桃花节活动，从节庆开始到结束总共要30d左右的时间，旅客不仅可以欣赏桃花，还可以进行登高等其他丰富的旅游休闲活动。通过这个活动，可以把上海的地方优势与商业优势等结合起来，促进上海地区的经济发展，提升上海这个国际名城的影响力。创意农业并不是非盈利的产业，它跟其他的经济型产业一样，是以盈利为目的的。所以从旅游节庆视角下来发展创意农业也是带有其强烈的经济性，许多地区通过活动把地方潜力优势转化为独有的发展优势，大力推进创意农业的发展。 3.4 具有文化性 文化是一个民族在历史长河中的积淀，也是吸引观光者最深层次的因素。文化艺术节，以其独特的文化艺术属性备受世界各地人民的关注。我国各地区利用老祖宗传下来的戏曲、武术等传统艺术形式，举办了一系列富有特色的文化艺术节庆活动，如西安古文化节等，都备受旅游者欢迎。在创意农业中融入带有文化特性的旅游节庆，可以丰富旅游资源，促进区域之间的文化交流。福建省拥有丰富独特的文化旅游资源，近年来福建各地区举办了一系列旅游节庆活动，例如海峡旅游博览会、泉州文化旅游节等等。这些旅游节庆不仅可以提升福建省的知名度，而且对于福建省走向世界有巨大的推动作用。 4 旅游节庆视角下的创意农业开发策略 4.1 注重发挥政府的主导作用和调节作用 在开发旅游创意农业过程中要坚持以政府为主导，运用恰当的政策为旅游创意农业保驾护航。加大旅游创意农业的宣传力度，可以通过政府的宣传效应增强当地旅游创意农业的知名度。在编制旅游创意农业发展规划时，要做到有统一的组织领导、有大量的可用资金、有完整的计划实施。在目前无法顺利开展的创意农业发展项目中，充分发挥政府的调节作用，在制定政策的同时，给予创意农业项目的优惠，推动旅游创意农业的有序发展。 4.2 加快旅游创意农业人才的培养 现如今，我国旅游创意农业不仅缺乏有创造力的规划，而且缺少专攻旅游创意农业的人才。学校和企业通过合作来培养旅游创意农业的人才，不仅可以发挥企业的效益，提高企业的知名度，而且学校培养出来的专业型人才更可以进入企业来实践所学到的知识，融会贯通，提升自身能力。这种创意农业的人才不仅具备专业的知识，而且可以运用创造性的思维思考不同的旅游节庆活动，提出不同特色的旅游创意农业规划。因此，要大力培养旅游创意农业的专业型人才。 4.3 注重与当地文化相结合 审视现在的休闲农业，大多农庄都是通过钓鱼、野炊等休闲活动来吸引旅客注目的，缺乏新，没有把当地的特色文化产业融合进去。要办好一个有特色的旅游创意农业项目活动，一定要与当地的文化相结合，这样才能更好地吸引更多旅客参与进去。旅游创意农业一定要坚持走可持续发展的道路，不断与其他产业相互合作，共同发展。在发展道路上，建立一个战略目标，确定未来几年甚至几十年的方向定位。旅游创意农业在通过与当地文化结合的同时，也要借鉴学习其他产业先进的经验，认清自身存在的不足，加以改进，以便更好的发展旅游创意农业。 4.4 突出当地特色，树立品牌效应 建立品牌可以提升旅游经济效益，通过品牌效应可以加快旅游创意农业发展速度。以旅游节庆为主题的创意农业，应着重利用当地的特色和传统节日，选择能够成为代表当地旅游创意农业的标志。旅游创意农业有了自己的品牌和吸引力，自然而然会吸引广大的游客和观光者，进而带动了旅游创意农业的发展。 创意农业论文:农业和文化创意产业有机结合的几种模式 将传统的农业和文化创意产业有机结合，借助文化创意思维逻辑，将文化、科技与农业要素相融合，这就是一一文化创意农业。我国农业的转型升级势在必行，而发展文化创意农业不失为一种较为理想的发展模式，市场前景广阔。 一、专业型文化创意项目 1.文化创意农产品农场。指的是单纯以文化创意农产品的开发与种植的农场，它以文化创意农产品的种植为主要功能，通过批发文化创意农产品作为盈利手段。它的规模可大可小，主要目的为提高传统农产品附加值，增加农民收入，为文化创意农产品消费者提供丰富的消费产品。 2.文化创意农艺工坊。是以文化创意农产品包装、农业工艺品、农业装饰品等设计、创作与生产为主，以销售此类商品为主要盈利途径的一种农业项目开发模式。 3.农品专营店。此种开发模式，主要结合城市或者旅游服务区，为消费者提供文化创意农产品、农业工艺品、农业装饰品等销售服务，以此来获得盈利的一种农业项目开发模式。以上项目规模较小，项目主题较强，因此盈利模式相对单一。 二、综合型文化创意项目 1.主题农庄。主题农庄模式，是以一个特色鲜明的主题贯穿，以农业要素为主体和题材，辅以花园、果园、田园、菜园、树园、牧园等农业生态环境，主要以为游客提供农事活动体验、农业文化欣赏、居住、游乐、养生等功能服务为主要目的的一种休闲农业开发模式。于其中，可以增加文化创意农业景观，品L、购买文化创意农产品、工艺品，体验文化创意农业节事活动等农业项目。 2.亲子农园。亲子农园模式，是以生态农业景观、农作物、畜禽动物、农事活动等为主要元素，供亲子家庭游乐、体验的一种农业乐园。可以将文化创意农业景观、农产品、工艺品、农业技术展示、文化创意农业节事活动体验融入其中，从而提升亲子农园的品位与价值。 3.休闲农牧场。休闲农牧场，其实是休闲农场与休闲牧场的统称。也有两种结合的情况。此类开发模式主要是以农场或者牧场为经营主体，以农业种植、牧场养殖为主要目的，并辅以休闲、游乐体验服务功能的一种开发模式。同样，文化创意农业的融入，能为其增添更多乐趣与价值。 4.酒庄。酒庄，一般为红酒庄园。它主要以酿酒葡萄种植、葡萄酒生产为主，并辅以红酒文化体验、展览、销售、休闲度假功能的一种开发模式。同样，文化创意农业的加入与运用，可以为其增添更丰富的产品和更高的价值，增强其发展竞争力。 5.现代农业示范园区。现代农业示范园区，主要以生态农业、高效农业的现代农业生产为主，并辅以参观、体验等休闲度假服务。同样，于其中并入文化创意农业，可以更好地发挥其示范和游览作用与价值。 创意农业论文:福建省创意农业发展模式研究 摘 要：该文立足于福建省具有发展创意农业的诸多优势条件与有利政策，结合福建省创意农业发展现状与潜力，进行福建省创意农业发展模式构建，并提出推动福建省创意农业发展的对策建议。 关键词：福建省；创意农业；发展模式；研究 意农业来源于19世纪90年代后期，在农业技术创新的背景下，全球各国的创意农业迅速地在全世界扩展。在创意产业逻辑思维的影响下，把人文要素与科技有效地结合起来运用到农业生产当中，整合农业资源，挖掘农业的多功能性，更新传统农业，打造生产、生活、生态为一体的现代农业，就是现阶段人们所称之为的创意农业。创意农业的最大特点在于运用创意的智慧将文化、科技、农耕艺术结合起来，再配合市场的运作，为农业和农村进一步发展提供有效的发展空间，并实现产业价值的最大化。福建省在新的一轮的农业发展当中，也正朝着创新产业化发展，面对农业的改革，如何走一条农业的提升道路，对于福建省是一个关键的契机。 1 福建省创意农业资源要素分析 近几年来，福建省积极响应中央号召，在生态省建设的基础上，十分重视加快发展以拓展农业生产、生活、生态和示范功能为代表的新型功能性农业。随着海峡西岸经济区的建设和受台湾休闲农业发展的辐射带动，福建省农业出现了新型的发展方式，创意农业的产生和发展赋予了现代农业新的内涵。 1.1 自然资源丰富 福建省拥有绵长的海岸线和众多岛屿港湾，陆域地形复杂多样，农业气候资源特殊[1]。截至2015年，福建省的山地与丘陵大概涵盖了全省土地总面积的90%。这些山地多为森林所覆盖，覆盖率达65.95%，覆盖率位居全国第一。福建省的水资源丰富、作物的品种也较多，为进一步发展农业提供了良好的条件；福建省作为海边的省份，所拥有的海洋生物资源丰富，福建省水产品的产量、以及水产品的出口数量在我国排名前三。福建省的植被类型较多，因此也让福建省具有了发展更多类型休闲农业产业的优良条件。 1.2 文化资源多彩 福建省是一个文化资源丰富的省份：有着独特的妈祖文化、茶文化、朱熹文化、惠安女文化等。这些独具地方特色的文化孕育着整个福建。再者福建还有者世界文化遗产、世界地质资源，世界文化和自然双遗产。福建独特的地理位置和浓厚的文化历史，造就了福建独有的九大资源：海洋、茶、土楼、海上丝绸之路、温泉、庙宇、生态、台湾、华人华侨；还有厦门鼓浪屿、福建土楼、清源山、三坊七巷、上杭古景观点，因此福建省旅游产业的发展策略目标：“把福建省建设成为我国重要的自然文化旅游中心和国际知名的旅游目的地”。 1.3 区位优势明显 福建省地理区位较为优势，与台湾海峡隔海相望，北临长江三角洲、珠江三角洲，是我国大陆沿海经济带重要部分。在中国大陆区域的经济发展布局里也是必不可少的。福建是大陆跟海峡东岸台湾地区最近的地方，台湾的群众大约有80%隶属于福建祖籍，也有着和海峡东岸加强交流和合作的优势。改革开放之后，福建省运用台湾商人的投资区、海峡两岸农业合作试验区等等活动方式招引台湾商人来福建省内投资创业。 1.4 特色产业强势 最近几年以来，福建省以特色农业和品牌农业为名，就当地特色农业为基础，大力宣传特色产品和优势农业，慢慢形成了福建省东部地区和南部地区3条特色农业产业带，分别是：高优农业、沿海蓝色农业、闽西北绿色农业等。泉州永春的芦柑、福州的橄榄、莆田的枇杷、福州连江的水产、南平建瓯的竹笋、三明浦城的薏米等都成为家喻户晓的特色农产品[2]。 1.5 发展机遇良好 福建省政府办公厅日前下发的《福建省“十三五”现代农业发展专项规划》指出，到2020年全省的农林牧渔业总产值将达到4 310亿元，农作物良种覆盖率98%以上，森林覆盖率达到并稳定在66%。优化现代农业发展布局，将构建7条特色农业全产业链，促进一二三产业融合发展。延伸农业产业链，扶持发展休闲农业，培育发展创意农业，优化休闲农业布局。 2 福建省创意农业发展模式 2.1 农产品营销创意 创意农业衍生的直接表现就是创意农产品。凭借着农业和农产品的不同创意，对农产品进行改造，使得农产品后期价值大于前期价值。创意农产品大概可分为3种不同的类型：（1）发现农产品的不同功效，让农产品不只是作为农产品出现在生活中；（2）运用现代科技改造方法，使农产品的外形改观，味道以及颜色变化等，让农产品的外形与时俱进，更加符合现代人的审美观念；（3）带入文化艺术的素材，丰富艺术内在。营销创意的模式大概有以下4种：节庆营销、品牌营销、文化营销、网络营销；进一步使用营销创意带入到农产品的日常售卖中，也不失为一个很好的营销农产品的方法。 2.2 文化创意 文化创意模式前提是需要项目所在区域具有一个或者多个较有特色的民俗文化与农业文明的积累与聚集。把传统民俗文化作为根源，萃取较主要的优势，对应吻合社会发展的趋势，根据该项目所在区域的需求，依据休闲旅游文化，建立根据民俗文化休闲的发展趋势的创意农业发展模式。 项目所在区域的很多地方有着丰富的传统民俗文化，可以作为创意开发点的文化元素也很多，可是有些文化元素也不能完全符合要求。项目所需要的是可跟随现代趋势、跟随现代的理念和现代大众消费需要的文化元素，这才应该作为最完美的文化元素。而我们面对这些文化元素，也不是应该只是想着复制以前的特色民俗文化元素，而应该带着“创造未来遗产”的希望，对旧时的特色民俗文化元素进行改造，达成创新到传承的理想。 文化创意型比较适合运行于有着特色的文化传统的农村。只有是传统的农村文化继承地域，才可以是农业科技示范地域。 2.3 生态创意 生态创意模式不仅局限于自力更生的生产，而是标示出农业的生态功能，把绿色产业、绿色资源、绿色文化、绿色家园进行整体的考量，普遍地推进，构建出“山、水、城、林”为整体的体系，人类与自然友好合作的现代城乡生态体系，促进“生态链”和“文化场”的形成。运用农业把高速公路等存在污染的地区和人类居住地分隔开来，创造安静、干净的居住环境。运用农业当做城市景观，种植有机的水果、蔬菜、花卉等居民所需的农作物，如福建省金霞生态园林景观工程有限公司利用四周丰富的农业资源，打造了一个有着绿色农业传统餐饮和休闲农业生态旅游的特色农场―清境桃源生态农业观光园。 2.4 节庆创意 节庆创意主要是农业生产活动和开发相结合的节庆活动，依托在地资源、当地文化、民俗风情将其与当地主导产业相融合，开展传统节日的庆典。借此推动旅游、会展、贸易和文化等发展。农业节庆创意是体验式c消费式相互结合的农业创意类型，其中休闲娱乐功能尤为显著，这是农业和文化演出合作的一种创意。通常兼备玩耍、观赏和教学等多项功能。农业节庆创意模式开发应该属于创意农业的主要组成部分，利用组织节庆活动，来提高农民的凝聚力和团队合作精神，推动农产品的市场销售，主要包括民俗文化类节庆、农作物类节庆、动物类节庆、综合活动开发类节庆。 2.5 农业产业创意 农业产业创意模式核心在于独特农产品的创意启迪。把超出于传统思维的创意行使于农业的进一步开展，追求原生态、绿色健康的农产品，同时又带入创意文化元素，跟随现代所贯彻的健康为主、质量为先的消费追求，把原本的特色农产品进行质量和招牌名气的双重提升，赋予与农产品当下年代的的声誉标示，再与农村的地理相结合，形成“特有产地的特有产品”实力品牌，达成创意农业的效率至大发展。 3 福建省创意农业发展的特征 当前，福建省创意农业发展处于刚开始启动阶段。现在，许多创意农业为自身开始发展的，且都是各自成为独立的单位进行开拓发展，整体的战略规划和设计比较匮乏，基础设施和公共服务都是处于匮乏状态，并没有办法达成该有的规模效率与声誉品牌，对创意农业内涵的了解较为模糊，许多创意农业雷同，只是简要的进行复制。创意农业目前的品牌文化内在匮乏，创意农业专业人才也是数量不够。因此，培育专注于农业战略创新与资本营运的整合型企业是十分有必要的，如洛可可创意农业机构等等。洛可可创意农业通过教育、咨询、投资3种模式，试图将把传统农业单一的生产模式进行转变，建立以服务为主要导向的新兴农形态，即创意农业的服务型农业，打造创意农业全产业一站式为农业企业服务的服务链。 4 福建省创意农业发展对策 4.1 政府要大力支持与引导 政府的支持与引导对创意农业的发展具有重要的意义。政府应该把之前对于传统农业的支持与引导有步骤地转移到创意农业上，激励福建省创意农业相关企业的进一步发展，对创意农业技术进行产权保护，鼓励金融机构对创意农业提供资金扶持。 4.2 加强海峡两岸创意农业合作与交流 根据福建省地理优势，参考与研习台湾创意农业开拓成长的成熟经验，开展福建和台湾创意农业持久稳定的交流及联动行动。同时加强创意农业人才的交流与培养[3]。 4.3 差异化战略提升创意农业 创意农业实现差异化是农业发展的重要组成部分要结合差异发展的理念来改变农业的发展状况，建立特色的农业发展市场，并结合现代科技，实现创意农业发展的效益最大化。利用差异化发展战略，深挖农业文化，再结合现代的科技，整合农业资源，发挥主观能动性，实现创意农业文化化、产业化。发挥农业农业区域特色，打造创意农业的新模式。 4.4 加强创意农业技术支撑 以科技创新驱动创意农业的发展可以形成长期可持续增长的源泉动力。以现代农业科技为根本的创意农业，可以提升创意农业的硬实力和市场竞争力。第一步应不断提升创意农业技术的研发和产品的开发。聚集科研力量进行学科攻关，发挥科学技术是第一生产力的作用，加强创意农业科学管理，开展特色化经营。第二，引进和吸收国外的新型技术，为创意农用，内化为核心竞争力。此外，注重创意农业相关领域技术的研发，加大产学研联动发展，促进农业技术在创意领域推广应用。 创意农业论文:基于“钻石模型”的福建省创意农业竞争力提升对策分析 摘 要：该文基于“钻石模型”的四大决定因素和两大变数对福建省创意农业要素进行分析，即生产要素、需求条件要素、相关及支柱产业基础、企业战略，组织结构与竞争状况；两大变数即发展机会与政府要素六个方面。从整合要素资源以提升基础竞争力，把握市场需求以增强市场竞争力，制定战略规划以提高结构竞争力，加强政策扶持以提升体制竞争力，四个角度提升福建省创意农业的竞争力。 关键词：钻石模型；福建省；创意农业；竞争力；提升对策 近年来，福建省的总体经济增长迅速，但是农业在实现转变经济发展方式的过程中速度较缓慢，其经济增长点发挥的作用较小，为改善现状，创意农业孕育而生。创意农业被视为福建省创意产业的一部分，由于市场需求的不断增加，政府加大扶持力度，众多发展的动力促使创意农业不断延长产业链、提升产业竞争力。创意提升农业原有的高度，使农业别有趣味。创意+农业的模式，改变农产品传统的销售方式，为农村居民增加了一笔可观的收入，为农村经济创造了一个良好的发展空间，为农业提供了一条新的出路。 1 基于“钻石模型”的福建省创意农业发展要素分析 美国哈佛商学院著名的战略管理学家迈克尔・波特所提出的钻石模型，包括生产要素基础、需求条件基础、相关及支柱产业基础、企业战略，组织结构与竞争状况等四大决定因素，以及发展机会和政府因素两大变数。针对福建省创意农业发展的实际情况，运用“钻石模型”理论进行全方位、系统化分析。 1.1 生产要素基础 波特认为的生产要素包括人力资源、自然资源、知识资源、资本资源以及基础设施等五大类，并将生产要素划分为初级要素和高级生产要素。福建省拥有得天独厚的天然资源，以“八山一水一分田”著称。从地理位置上看，福建地跨中、南亚热带，热量资源丰富，水分资源充沛；从地形来看，福建依山靠海，山水资源丰富。这赋予了福建省农业发展的先天优势，为创意农业发展提供了广阔的前景。在当今讲究知识型人才的社会，知识资源往往和人力资源相扣。根据福建省统计年鉴数据显示，2014年福建省从事农业的人员大约有2 648.51万人。其中农业劳动力的文化程度偏低，初高中以下，甚至零文化程度的劳动力所占比例较大，而与农业技术人员数量相比之下显得凤毛麟角。创意农业绝不仅仅满足于充沛的人力资源，更需要的是注入高新的农业技术人才。初级生产要素和高级生产要素应该双双得到满足。根据福建省统计年鉴关于农业基础设施使用的数据，2010年机械耕地面积为90.868万hm2，2015年机械耕地面积达到107.179万hm2，比2010年有了大幅度提高。从以上数据可以看出，福建省在不断加大机械对农业的投入，以提高产量，但是从结果来看，在基础设施上的投入仍然不足以适应创意农业的发展。 1.2 需求条件基础 产业发展的主要动力来源于市场内部需求。福建省统计年鉴居民消费水平数据显示，2015年居民消费人平均水平为20 828元，农村和城镇居民在娱乐教育文化用品及服务的消费支出占其总支出的比例分别约为6.422%、8.581%。从以上数据可知，福建省居民随着消费水平的提高，对于服务类支出显现出一种慷慨的消费态度。高消费主要原因是由于工作负荷增大带来的工资上涨，生活压力在忙碌的城市而得不到宣泄缓解时，创意农业就满足了这种迫切需求的市场。 1.3 相关及支柱产业基础 相关产业之间是一种休戚与共的关系，支柱产业是带动整条产业链活跃起来的重要条件之一。波特认为，发展和巩固产业竞争力需要动用一种“产业集群”的力量，即一个产业蓬勃发展，它势必同相关及支柱产业一同崛起。随着地区经济水平上升，福建省将创意产业基础设施的建设纳入规划中，现今福、厦、泉三地已经在工艺美术、会展和服装设计、省内动漫与网络游戏产业方面发展迅速[1]。由于区域间经济发展基础的差异性，在一些发达城市，创意产业起步早，发展快。福建省创意产业基础相对于大城市，竞争力略显薄弱，与之相关的产业也处于初步发展阶段，所发挥的支持力度有限。 1.4 企业战略，组织结构与争状况 波特指出，成功的产业唯有在国内的市场角逐而出，才有足够的竞争力走向更大更残酷的国际市场，以企业为管理的组织具有自身独特的经营模式，制定不同的战略迎接市场的竞争。它们要遵循“适者生存”的市场原则。福建省的创意农业正处于战略制定阶段，新兴的产业要在复杂的市场环境中生存发展就要充分发挥自身的文化特色。省内各地拥有深厚的文化基础，这使得发展起来的创意农业更具有地方特色。福建闽南的桥台和海丝文化，建立丝绸之路艺术公园・亚洲园；闽西独具魅力的客家文化，后续又将具有革命色彩的“红色”文化与自然生态的“绿色文化”两者相融合，形成具有地方特色的休闲农业；闽北的闽越文化和理学文化，武夷山的朱子文化节和印象大红袍获得游客青睐；闽东的畲族文化，宁德地区举办的畲族文化节，其中婚嫁也作为当地特色的休闲旅游项目；闽中的船政文化，马尾船政作为福州十大名片之一，吸纳游客观光[4]。除文化造就的休闲农业区外，还有一些农家乐休闲园的乡村旅游精品发展。福建休闲农业为创意农业的发展奠定了良好的基础，注入新的血液以改革产业的经营模式。 1.5 发展机会与政府要素 机会和政府是钻石模型中的两大变数。可谓机会可遇不可求，加之政府的指导作用，两者结合很可能改变四大决定因素。2009年5月，由国务院出台的《关于支持福建省加快建设海峡西岸经济区的若干意见》中表明：“大力发展文化创意产业，建立起以海峡两岸文化产业为主线的合作中心”，国家出台的文件为加快建设海峡西岸经济区，推动全省经济又好又快发展，创造了难得的历史机遇。《意见》的出台，标志着福建建设站在一个具有强大支撑力前的新起点。随着《意见》提出的第一阶段目标基本实现，发展方式转变取得重大进展，城乡居民收入显著提高，这为创意农业的发展提供了充足的动力。 2 基于“钻石模型”的福建省创意农业竞争力提升策略 2.1 整合要素资源以提升基础竞争力 根据福建省创意农业的要素资源进行有效的整合，天然资源作为福建省创意农业发展的核心要素，必不可少的是向内注入人力、知识、资本以及基础设施的外在力量，相互间取长补短，取得1+1 2的效果，大力提升发展的基础竞争力。首先，充分利用福建省山水Y源丰富的优势，在发挥各区域自然资源优势的基础上，将农业景观和旅游休闲文化有机结合起来。其次，资金不足是创意农业发展的重要制约因素之一，要解决这一矛盾，必须构建“政府主导、社会参与、多元投入、市场运作”的机制[2]。即政府安排专项资金、出台优惠政策以及鼓励金融机构等参与其中，拓宽产业的融资渠道。就创意农业的基础设施而言，应加大对其投入，构建良好的交通道路体系，完善通讯网络，稳定乡村供水供电，做好村容村貌的清洁，继而吸引更多的投资金额流入。 最后，有学者认为创意是创意农业的灵魂，知识产权是基础，将多学科知识应用于整个生产过程，并融入文化、艺术元素以实现农民增收、资源优化配置的新型农业生产方式[3]。由此可知，创意农业对从业人员的要求大幅度提高。政府一方面应鼓励各高校开设相关专业，将理论与实践相结合，培养农业所需的专业人才，另一方面支持创意农业的创新创业项目，为广大有志青年提供一个自由发挥的平台，激励新思路新模式的涌现。人才的运用，被实际运用才能发挥其社会价值。所以，企业应吸纳专业人才，以丰厚的待遇留住人才。 2.2 把握市场需求以增强市场竞争力 任何一项产业的发展都要依靠市场需求作为推动力，需求值过低的产品势必夭折。为了能够高效把握创意农产品市场供求情况，可以通过建立网络平台信息，利用线下的商务机会与互联网结合的方式，稳定忠实顾客和拓展创意农业的潜在客户，扩大市场覆盖面；及时进行信息披露、促销信息推送和创意农业主题阐述，提供针对消费群体高性价比的服务，建立消费者反馈体系平台和移动终端互动体系[4]。这样一个综合的服务体系，为消费者提供更全面、更便利的服务，实则通过消费者在该平台搜索符合自身喜好的产品的频数统计，获得市场需求的信息。 在把握市场基本需求的基础之上，采用差异化战略在市场取得独树一帜的地位。创意产业讲究的是独特的设计与产业自身相结合，农业中包含的天然资源不尽相同，利用迥异的生态设计出与之相符合的生产、加工、体验等创新环节。福建省内的创意农业数量日益增长，但在大片的数量尚未形成大规模、大特色、大需求的喜人现象。因此，创意农业在政府的引导下必须制定研发计划、注重发掘市场需求，加强特色设计产品的研发，重视顾客真实需求[5]。 2.3 制定战略规划以提高结构竞争力 创意农业的发展必须与生态建设并肩前进，根据福建省当下的情况，制定出因地制宜的发展战略规划，加快现代化农业的发展。《福建省“十三五”生态省建设专项规划》一文提出诸多关乎农业发展的内容，为打造天更蓝、山更绿、水更清、环境更好的美丽福建，建成全国具有较强引领示范作用的生态文明先行示范区，实行绿色富省、绿色惠民、信息化、城镇化、农业现代化和绿色化等策略。 福建省东北、中南、西北在各自农业资源概况的基础上形成了各具特色的休闲农业产业体系。根据这三大区的特色不同，选择相应的创意农业模式，实现农业生产的生态化、效益化、特色化。例如：将宁德市的农耕文化设为闽东北“创意体验区”的主线，莆田、平潭为两条辅线进行合作式的创意农业开发，可开发休闲度假、实验教学、农事体验等创意模式；闽中南“现代农业观光区”以福州为中心，还包括厦、漳、泉，创意农业企业应利用该区域平原地带以及经济相对发达的优势，发展技术研发创意模式、营销渠道创意模式和产品设计创意模式；三明、龙岩、南平构成的闽西北“生态农业服务区”，区域内旅游资源丰富、生态环境保持良好。以实地农业景观为载体，结合文化元素，运用科技手段实现实地景观创意模式。创意农业的一切生产活动都以污染物低排放、保持原生态资源、增加绿色面积为准则。 2.4 加强政策扶持以提升体制竞争力 政府对产业的强大推动力毋庸置疑，各级政府应更加关注创意农业的发展前景，充分意识到创意文化对农业发展的重要意义。政府通过各渠道进行招贤纳士，成立专门的管理部门，制定一套完整的适合创意农业发展的组织体系。政府部门实时关注创意农业发展状态，及时出台相关配套政策，鼓励基层小规模集体开发转化成标准化企业模式的优惠政策，以及促进创意农业单位与科研单位合作的优惠政策等。出于对创意农业产品层层出新的情况考虑，政府应该完善创意农业产品质量安全的监管体系，对每一份产品的问世加以严格监督，保证创意农业新产品符合现代化生活的高质量高品质要求。与此同时，政府要发挥主导作用，引导创意农业在巩固传统优势产业的基础上着重发挥地方特色，减少走模仿嫁接、无地方特色的消极道路，尽快形成多元化与个性化相统一的发展格局。加大对创意农业的财政投入，鼓励省内骨干企业和金融机构等作为投资的主体，构建一个多元化的投资机制。政府要扶持创意农业企业和创意农产品品牌建设，建立健全适合各区域发展的标准化体系，以体系支撑促进创意农业生产的规模化、企业化和组织化，使创意农产品达到标准化、品牌化，提高创意农业产品质量，增加创意农产品附加值[7]。各级政府要更加重视培育国家级、省级创意农产品品牌，带动创新农业经济发展。 创意农业论文:基于MGM(1,N)模型的北京创意农业发展灰色预测 摘要 创意农业，作为农业的新型产业业态和都市型农业转型升级的重要标志，成功实现了创意产业与传统农业生产的有机结合，有力促进了首都都市型现代农业的转型升级。然而，北京市创意农业在发展过程中呈现出多形态、不平衡的发展现状，为促进北京市创意农业的平衡与快速发展，本文以创意产业发展为背景，综合考虑多种变量对创意农业发展的影响，运用自适应多变量MGM（1，n）灰色预测模型，分别对北京2011-2015年不同形式创意农业发展规模与发展方向进行预测。研究发现：在发展规模上，伴随着北京创意产业与农业生产等不断发展，未来五年内北京创意农业总产值将不断增长；在发展方向上，北京创意农业中的农业观光园、民俗旅游、设施农业产值都将不断增长，其中农业观光园产值最大，且其收入增长速度最快，而民俗旅游不仅产值低，而且增长最为缓慢。因此，应在保证农业观光园和设施农业的扶持力度的基础上，加大对民俗旅游的支持力度，加速民俗旅游的发展速度，以促使北京市创意农业全面、平衡发展。 关键词 灰色预测；创意农业；农业观光园；民俗旅游；设施农业 创意农业，作为农业的新型产业业态和都市型农业转型升级的重要标志，成功实现了创意产业与传统农业生产的有机结合，有力促进了首都都市型现代农业的转型升级，且在繁荣农村经济、协调城乡发展方面发挥了巨大作用，各级政府也不断加大创意农业发展投资力度，但北京今后创意农业发展如何，则仍有待深入研究。 创意农业在我国起步较晚，关于创意农业的研究仍处于摸索阶段，在我国较早的创意农业是参照创意产业概念，结合农业特点，从创意农副产品角度研究提出的，其中不仅包括了农副产品的科技、文化、服务以及生态创意[1]，同时也包含产业体系理念的创新[2-3]和农业发展模式的创新[4]，并以此为基础对其发展模式及其影响因素进行相关研究[2，5-8]。 以上均是从定性角度对创意农业进行界定或分析，而对其今后发展状态或发展方向也仅是基于其影响因素，从政策扶持角度提出展望，并无相关定量研究。到目前为止，仅有司训练等（2010）运用解释结构模型（ISM）对影响西部创意产业竞争力的因素进行了实证研究[9]。一是创意农业概念或表现形式界定的模糊性，二是相关统计数据不完整、信息不完整。 与传统的回归预测、神经网络等方法相比较，灰色系统预测方法具有计算量小、在小样本情况下也可达到较高精度的优点[10]，北京创意农业统计数据时间序列短、历史数据少、信息不完全，对于此类序列数据，采用灰色系统预测方法比较合适。 根据模型变量数量不同，可以分为GM（1，1）预测模型和GM（1，n）预测模型， 其中GM（1，1）模型是一种最常用的灰色系统模型，它通过单变量的一阶微分方程模型揭示其内在发展规律，主要应用于单一时间序列的建模与预测，GM（1，N）模型则是针对系统存在多变量情景下的预测， 综合考虑相关因素对系统变量影响的基础上，通过一阶微分方程组揭示其内在发展规律， 对系统变量未来发展趋势进行预测。 两种模型在实际研究中都得以广泛应用。 创意农业的发展是一个包含多个变量的复杂系统，而且变量之间相互影响、相互关联。基于创意农业发展的多变量影响，基于较长期系统特征预测中相关因素的扰动，采用等维灰数递补模型对多变量灰色GM（1，N）模型进行改进，即自适应多变量预测模型，综合考虑创意农业发展多变量影响，对北京创意农业发展规模与发展方向进行预测。 创意农业论文:沈阳市创意休闲农业存在问题及对策 摘 要：随着现代农业的不断发展，创意休闲农业逐渐成为热门的话题，作为时展的产物，它主要是通过在农业基础培育和政府的规划引导下，充分利用民间资本，带动农业发展，建设农业品牌，促进农村经济发展，实现农民的经济增收。 关键词：创意；休闲农业；旅游 一、创意休闲农业的内涵 创意休闲农业是集创意，休闲，旅游，农业为一体的现代化新型农业生产经营形态。创意休闲农业是一种新型资源产业，它在农业产业本身的基础上融合了创意、休闲、科技、文化、信息等方面的要素。创意休闲农业是以创意农产品为基础，并创意农耕文化活动、创意农业产业形态。农产品创意主要是对其用途和形色进行改造，形成新的吸引力。 二、沈阳创意休闲农业现存问题 （一）观念滞后，开发意识薄弱 由于我国城市化进程起步较晚，农业户口比重大，13亿人口中仍有9亿农民，传统发展观念意识明显，人们认为农业主要是满足人们的温饱，并未充分考虑农业的替他用途。因此，大多数人都认为农业与旅游一点关系都没有，自然很少有人去着重开发，得不到应有的重视。农业旅游便成了“农业+旅游”，而不是以创意、新奇与美感来吸引游客，难以变成促进经济发展的重要产业。 （二）政府角色不到位，农户经营理念陈旧 在营销过程中，营销人员没有真正的把旅游者作为促销对象，与旅游相关部门缺乏必要的沟通和合作。就农户而言，由于缺乏政府有力支持，加之自身抗风险能力弱，虽意识到面临机遇却患得患失。 由于政府缺乏主导性，农户缺乏开拓性，发展农村旅游很难成规模，上档次。产品单，规划粗，人才缺导致旅游开发缺乏创新，无法做到长期发展、与时俱进。 （三）资金不足，发展进度缓慢，缺乏完善的管理体系 农业旅游拥有投资少、见效快的优势，但如果要开发具有一定规模、上档次的农业休闲旅游区，前提是需要有一定的资金作为保障。不过到现在为止，我国都还处在兴办旅游景点的热潮中，人们所热衷的投资热点还仍然是传统的景区、景点建设和对于品牌的争创，无心投资于农业旅游区和农业旅游开发。我国管理方面薄弱，缺乏专门的组织管理单位保障创意休闲农业工作的开展。制度设立方面不够完善。 （四） 沈阳现有的农业旅游表现形式为农业采摘体验和休闲度假山庄，但仅仅还处于休闲农业的阶段，没有融合创意元素上升到更高层次。在经过一段时间发展后，休闲农业大多呈现出规划模式化、功能简单化、特色模糊化、景观（面貌）单一化的趋势。现如今的休闲农业缺乏差异，缺乏意境，缺乏文化，也就是缺乏品味。这也表现出缺乏旅游，农业等专业高级人才，缺乏理论指导。人才缺乏导致旅游开发缺乏创新，无法做到长期发展、与时俱进。 （五） --！ 公共设施配套不完善，缺乏整体规划景区内部服务没有形成完善的体系。 很多创意休闲农业景区缺乏整体规划设计，有些休闲农园农场先开发后规划，造成园内杂乱无章。没有充分利用良好的资源条件，开展人文生态景观和农耕文化的休闲农业体验活动。 三、沈阳创意休闲农业发展对策 （一）用创意打造休闲农业 我们都知道，休闲农业的主要消费群体还都是城里的都市人，有少许外国游客，他们的目的也很简单，例如看看田园风光，吃农家饭，住农家屋、体验农事等比较当地特色的活动。但是随着社会经济的不断发展和人民消费水平的逐渐提高，这些会在整个创意休闲农业中的比重会降低。凭借郊野乡村优异的生态环境资源，在此基础上设计、开发、建立一系列新奇、刺激、带有时尚等现代休闲娱乐元素的景点项目，同时把创意手法运用到这些休闲农业中，形成创意休闲农业，从而刺激消费、满足观光者的需求。 （二）充分利用良好的资源条件，围绕特色开展体验活动 沈阳市拥有多种地貌类型，自然资源条件优越，很多地方依然保留着原始优美的自然环境，生态条件也非常良好。同时它作为东北的政治、经济、文化中心，辐射范围广阔，并拥有很多民间艺术和民俗文化，包括传统的农耕文化和淳厚的民族习俗，很适合长时间的欣赏和体味，有利于开展人文生态景观和农耕文化的休闲农业体验活动。因此，要认真调查分析当地的资源条件，突出自身的体验特色，围绕特色开展多项体验活动，完善相应景观改造，服务设施等。 （三）挖掘体验活动中的美学和文化元素，提升体验活动的内涵和创意 凭借沈阳市丰富的农业资源和深厚的文化底蕴，在体验活动中要注重对内涵的把握和创意的设计，努力提升体验活动的品位。因此，通过将现有的创意农业和休闲农业进行有机结合，这不仅可以提高创意农业的成果转化率，而且还能增加休闲农业体验活动的文化底蕴。 （四）进行市场目标群体的细分，提高休闲农业体验活动参与程度 由于消费者具有不同的特点，沈阳市创意休闲农业可根据自身资源和社会条件，针对不同的消费群体设计出满足不同的市场目标群体的消费需求。同时通过前期对市场群体的需求调研和市场回馈，不断进行改进和完善，并体验活动的硬件设施和软件服务都做到位，让前来消费的客户玩得开心，住得舒心，吃的放心。 （五）建立健全的行业协会及非正式组织协助休闲农业经营者从人力资源、产业辅导以及整合营销三大方面提高服务质量，提升产业竞争力，增加休闲农业产值。开展人员培训，协会主要通过邀请专家学者举办休闲农业经营讲习、开设课程对休闲农业从业人员进行培训，提升从业人员的经营管理能力和服务质量。协会对休闲农业的发展进行积极的产业辅导。 （六）政府进行资金扶持，制定标准和规范管理 政府在这个产业中也起到很重要的作用，尤其是在政策这块，可通过相关补贴，放松银行贷款，设立专项费用等措施对创意休闲农业基础设施建设给予优惠的政策，同时也要制定相关标准，规范创意休闲农业的建设，从而保障游客的合法权益。（作者单位：沈阳师范大学旅游管理学院） 指导老师：王伟伟 创意农业论文:文化创意与农业产业经济价值创造分析 [摘 要] 这是一个“创意”的大时代，文化创意带来了新的经济增长点，文化创意能成为一个产业，说明了以精神产品消费或以精神消费为主导的经济消费产业正在高速发展，文化创意能够创造经济价值的核心是精神产品。文化创意是一种全新的经济发展模式，以发展地方经济为主要目的促进了地方文化、科技和社会的发展，优化了产业结构，推动了地方性区域性经济的增长，是扩大就业，宏扬地方特色的有力手段。 [关键词] 文化创意 文化价值 探索 实践 一、文化创意成为价值创造的时代背景 随着知识经济的到来，文化创意开始蓬勃发展，文化创意是知识经济大背景下的一种新的经济运行模式。文化创意在价值创造方面的体现表现为文化与经济相互渗透、相互交融、互为条件和优化发展的经济模式。知识经济是在充分知识化的社会中去发展经济，而文化创意既依靠文化资源优势，又需要人为资源，使经济建立在文化、知识、创新、价值观念和人文环境下。因此，用文化创意来拉动经济增长是文化体制改革和大力发展文化产业的战略性举措和顺应时代趋势的科学发展观。 二、遂昌县北界镇文化创意的特质分析 浙江省遂昌县曾经是种植香菇产业的大镇，但是每年种植香菇需要消耗800多万公斤的木材，这不利于遂昌县经济的长远发展。《文化产业振兴规划》明确提出“必须坚持把社会效益放在第一位，争取实现社会效益和经济效益相统一”。过去以消耗木材为代价发展经济的手段追求经济效益的同时并没有兼顾社会效益。鉴于北界镇气候温暖、昼夜温差大等特征，镇党委和镇政府决定在原来种植香菇的田地改种葡萄，在市场考察和认真判断鉴定后，发现种植葡萄不仅可以带来经济效益，还能促进北界镇知名度的提升，这种科学合理的改造很快就被执行，如今，在镇党委、镇政府的引导下，把昔日种植香菇的田地改种葡萄，现在遂昌县北界镇是一片片的红提葡萄园。 2011年，已投产的红提葡萄面积达到600多亩，年产量高达900吨，亩产值达到1.5万元，总产值高达900多万元。北界镇成功地把香菇种植改造成为葡萄种植，2012年，红提葡萄种植面积已扩大到1620余亩。在葡萄种植取得较好收益之后，我们又突发奇想，既然北界镇的葡萄能带来经济效益，为什么不把北界镇葡萄做成一个品牌，让人看到北界镇就能想到葡萄呢？那跟葡萄相关的产业还有什么？怎么才能促进北界镇经济的全面发展？我们对这一系列问题认真思考后发现，北界镇苏村源，人称“世外桃源”，历史悠久，人文荟萃，文化底蕴深厚。这里种的红提葡萄在金华、温州小有名气，如果依托“世外桃源”优良生态，加入文化元素，把视野扩大到旅游和文化展示上来，就可以提高北界镇红提葡萄的知名度，这里的红提葡萄华丽转身，从优质农产品到优势产业。为了打响“原生态，自然红”的红提葡萄品牌，从2009年起北界镇开始举办红提葡萄文化节，同时，还利用节庆文化平台促销产品、宣传北界。北界镇除了有丰富的人文风情的旅游景点外，还能采摘、收购新鲜红提葡萄，参观省级文物保护单位苏姓大屋（含苏氏家庙，唐宋八大家苏洵后裔明刑部尚书苏民家庙），欣赏北界红提葡萄文化展示。如此，北界镇就能依靠葡萄而全方位的发展经济文化了。 三、遂昌县北界镇文化创意运作状况及“创造性”的特色经济发展之路的未来趋势 北界镇的红提葡萄文化的打造是以红提葡萄为依托，积极推进文化、旅游事业的全面发展。第四届红提葡萄节---北界红提葡萄文化展示包含了文艺晚会、生态溪鱼垂钓大赛、农耕文化、民俗物品、书画、摄影、戏曲表演等，内容更加丰富，这种附加值的加大有利于更好的打造北界镇红提葡萄文化品牌。《文化产业振兴规划》提出“要以文化创意产业为重点，加大扶持力度，完善产业政策体系，实现跨越式发展”。北界镇以红提葡萄为主题，带动北界镇旅游、餐饮、文化方面的发展，实现了产业转型，积极推进了北界镇经济社会的发展。 “创造性”的特色经济发展之路能使北界镇人民更快的富起来，从形态上来说，文化创意属于知识密集型的新型产业，不仅能节约资源，实现环保，还符合当前低碳经济的要求。大力发展文化创意，是推动北界镇经济、文化和社会发展的重要举措，审时度势，北界镇还应该积极加强基地建设，提升文化附加值，优化产业结构，把北界镇推向全国。还应该加强打造北界镇文化品牌，更加深刻的挖掘北界镇的文化价值，建立特色的文化创意品牌。要让北界镇走的更远，还应该积极培养人才，“人才是第一生产力”，只有努力培养人才，才能使北界镇走的更远，此外，政府的支持扶植也是北界镇更加成功的保证。 四、结语 文化创意为经济发展开辟了一条新的可行之路，文化创意在每一个领域提供的新目标、新内容都是价值创造的动力源泉，文化创意以地方特色为基础，促进低端产业到高端产业的形成，形成一条完整的产业链，文化创意是一种资源，是一种财产，能满足社会和个人的需求，因此，使文化创意成为区域经济发展的重要支撑，不仅是时代的号召，更是一种创新和资源的合理运用。 创意农业论文:宋庄镇创意休闲农业发展规划研究 摘要 创意休闲农业是一种新型创意产业，它以农业资源为基础，将都市型现代农业与文化相结合，通过深度拓展农业功能，融合农业、科技、文化、创新等于一体而发展形成的满足特定市场需求的新兴产业。该文以北京市通州区宋庄镇为例，分析了宋庄镇创意休闲农业的发展条件，探讨了未来宋庄镇创意休闲农业的发展思路和布局，为宋庄创意休闲农业的特色化、品牌化发展提供建议。 关键词 创意农业；休闲农业；都市农业；发展模式 创意产业是指“源于个体创造力、技能与才华，通过知识产权的开发与运用，具有创造财富和就业潜力的产业”，即依靠人的智慧和技能，借助于高科技对自然资源和文化资源进行创造与提升，是资源、经济、文化、技术等相互融合的产业，这一概念1997年由英国界定。香港为了突出创意产业的核心――文化，将其改称为：“文化创意产业”。21世纪以来，文化创意产业在全球快速发展，“创意”几乎遍布各行各业，甚至成为许多产业未来发展的新起点。 创意农业是借助创意产业的思维逻辑和发展理念，有效将科技和文化要素融入农业生产，进一步拓展农业功能，提升农业附加值的新型特色农业业态，除了具有传统农业的属性外，还渗透着属于精神文化方面的意念、愿景、企盼等因素，使农业不仅具有一般农业的生产物质财富的功能，还凸显其精神文化品位与增值功能[1-3]。休闲农业是将日常的休闲活动同农业连接在一起的农业业态，主要是依托假日消费，把农业生产、农村生活、农村生态环境联系起来，通过扩大农村消费群体，实现农业经营的延伸。创意休闲农业是将创意农业与休闲农业有机融合，是现代农业的重要表现形式，是创意农业与休闲农业发展到一定阶段相互渗透、相互融合的结果，是一种综合性的新型产业，对促进一、二、三产业的延伸、拓展和渗透融合具有重要的作用[4]。自2004年北京提出要大力发展文化创意产业和都市型现代农业以来，北京郊区以创意为理念、以农业资源为基础、以科技为手段，创造出了多种满足人们精神和文化需求的创意农产品或活动，已形成文化农业模式、景观农业（植物迷宫）模式、产业融合模式、链条开发模式、空间集群发展模式、区域品牌开发模式、主题公园发展模式7种模式。 宋庄镇作为通州区北部重镇，处于京东经济发展的纽带地位，其农业发展应融入北京市农业与农村经济的战略部署，在发展现代农业中起示范带头作用。近年来，北京城市规划和新城规划确定了新的城市定位，未来通州新城核心区产业发展的重点是现代服务业和文化创意产业。宋庄镇是2006年北京市首批认定的面积最大的文化创意产业集聚区。2010年宋庄将聚集区升级为北京市中央艺术区CAD，并规划逐渐将其打造为符合通州国际新城发展需求的文化产业聚集群品牌。因此，宋庄镇现代农业的发展应以创意休闲农业为产业突破口，通过引入农业的休闲元素与功能，将都市型现代农业与文化创意产业相融合，运用创新创意、农业科技等手段，赋予农业以文化、教育、休闲等多种功能，为宋庄的城市功能定位服务[5-6]。该研究在实地调研的基础上，对未来宋庄镇创意休闲农业的发展重点和区域布局进行系统地规划和梳理，以为政府部门选择适宜的现代农业发展路径提供可参考的思路和意见。 创意农业论文:对开化县创意农业发展的思考 摘要 在阐述开化县发展创意农业的优势条件和存在问题的基础上，探讨了开化县创意农业发展的基本思路和重点模式，并根据实际提出对策，以期为全县农业产业的转型发展指明方向。 关键词 创意农业；优势；问题；模式；对策；浙江开化 创意农业是以市场为导向，以农业生产为基础，以创意为核心，利用农村的生产、生活、生态“三生”资源，依靠科技创新和文化创新，创造出新的、优质的具有独特性的农产品、农村消费市场和旅游市场，以提升农业的价值与产值，实现资源优化配置的一种新型农业经营方式[1]。创意农业具备了高融合性、高文化品位、高附加值的“三高”特性，是传统农业向现代农业转变的一种有效途径和必然选择，无疑有着强大的发展活力和蓬勃向上的生命力[2-3]。 开化县位于浙江省“母亲河”钱塘江源头，地处浙、皖、赣3省7县交界，是全国9个生态良好地区之一，是华东地区重要的生态屏障。2013年，开化被浙江省委、省政府列为省级重点生态功能区示范区建设试点县，以此为契机，依托10余年来“生态立县”发展实绩，县委、县政府提出并确立了打造以“经济生态化、生态经济化、全域景区化、景区公园化”为基本特征的国家东部公园的发展理念，正是这样的战略定位决定了“立足生态经济、发展创意农业”将成为开化县产业发展的重要途径。 1 开化县发展创意农业的优势条件 1.1 农业资源优势突出 近年来，开化县依托良好的区位和生态优势，以调结构增效益为思路，以农业产业化经营为途径，以茶叶、食用菌、清水鱼、粮油、蚕桑、油茶、高山蔬菜等优势农产品为突破，特色高效的生态农业取得实质性的长足发展，正日益成为浙江省及长三角地区主要无公害农产品基地之一。一大批产于原生态环境的优质开化农产品已成为省内外城市居民馈赠亲友的时尚礼品和不少宾馆、酒店的形象菜及招牌菜，知名度和美誉度越来越高，市场优势明显，发展潜力巨大。全县的农业产业正快速迈上绿色发展生态取胜的科学跨越之路。 1.2 生态环境魅力超群 开化县属国家级生态示范区，全县森林覆盖率高达80.4%，地表水总体水质常年保持在Ⅰ、Ⅱ类水平，生态环境总体质量在全国2 348个县（市）中名列第16位，大气质量更位列前10位，境内山清水秀、山峦叠嶂、绿荫环抱、空气清新、气候宜人，素有“天然绿色氧吧”之称，是城市居民远离雾霾、润心洗肺的绝佳去处。 1.3 旅游资源得天独厚 全县现有各类风景旅游景点160余处，山地、森林、水景风光俱全，青山黛黛、绿水潺潺，“山水灵秀境，诗画钱江源”便是开化自然景观的真实写照。有代表性的如古田山国家级自然保护区、钱江源国家级森林公园、根宫佛国5A景区等。 1.4 民俗人文底蕴深厚 钱江源头文化、龙顶名茶绿色食品文化、根雕艺术文化、边界文化、老区文化，其内涵深刻，具有独特的产品特色和吸引力。宋村十八洞、霞山古民居、双溪口古文化遗址等古迹不胜枚举，可谓“三色”（绿色、红色、古色）景点遍布县域。还有众多的民间传奇、名人轶事、民间艺术，如马金花灯、高跷竹马舞、苏庄草龙等。此外，一年四季各具特色的农耕文化景观，以及具有鲜明地域特色的乡村景观，让人们在领略山乡的古、土、特、真、野风情之余，更倍感人类改造自然并与大自然和谐共处的魅力，为开化创意休闲农业的发展提供了丰富的人文资源。 1.5 区位交通独特便捷 开化县是连接浙西、皖南和赣东北的要冲，北临黄山、东连千岛湖、西依三清山、南靠古城衢州，有着独特的旅游区位优势。同时随着黄衢南、杭新景高速、九景衢铁路等一批重点工程的开工建设和投入使用，将进一步推动开化更快地融入长三角经济圈和海峡西岸经济圈。全县现已初步形成了覆盖面大、通达性强的立体交通网络。 2 开化县发展创意农业存在的问题 2.1 理解和认识不足 部分政府部门机构和农业经营业主，对创意农业的概念、内涵、功能缺乏深刻的理解和认识，没有从拓展农业功能、满足群众不断提升的精神文化消费需求，实现农业增效、推动农业经济可持续发展的高度去考虑，疑事无功，势必导致积极性、参与度不高。通过创意构建农业发展链条、提高附加值的思路还未落到实处，同时也缺乏具体的政府政策及资金的支持与引导[4]。 2.2 发展模式单一 目前，开化创意农业的尝试，主要是观光农业与旅游业的简单融合，优越的自然人文资源尚未与农业资源很好地结合形成生产力。众多的“农家乐”，尚停留在“吃农家饭、观乡村景”的低层面，文化内涵少。许多观光农业园就是从原来的经济种植简单转变而来，功能单一，采摘游也尚未注入鲜明的乡土文化内核。只有赋予观光农业文化底蕴，才能实现互动共滋。而产业融合型、农业节庆开发型、文化创意型、产品创意型、主题园创意型、营销创意型等创意农业模式应用更少。 2.3 产业化程度低 开化的创意农业普遍规模小，产业链条短，除龙顶茶、根雕外，形成品牌和规模的产品不多，市场知名度和竞争力弱，带动力不强，发展后劲不足。创意农业的2个部分，创意与产业缺一不可，只有将创意成果转化运用到产业链的全过程，才能进行深度开发，充分获取创意农业产业的效益，否则只能是昙花一现、难以为继。目前开化创意农业发展的短板之所在，就是缺乏完整的符合市场规律的创意农业产业链，缺乏三次产业间的融合联动。 2.4 技术支撑短缺 创意农业所要依托的技术不仅是产业链各环节的各类生产技术、装备技术，还涉及产业的管理技术和信息技术、品牌和形象设计、文化传承开发、项目营销及发展规划等方方面面。缺乏这类复合型的创意人才团队，是导致开化县宝贵的创意农业资源藏器待时的根源。 3 开化县创意农业发展的基本思路和重点模式 3.1 基本思路 开化发展创意农业应当遵循“丰富农业景观、挖掘文化内涵、增加科技含量、延伸产业链条、打造精品品牌”的基本思路，其重心在于立足产业发展实际和消费市场需求，以科技创新和文化创意为“两大引擎”，着力打造以生态旅游、休闲养生为主脉络的形态丰富的创意农业产业体系。只有实现科技、文化与农业的深度融合，才能为开化的创意农业营造起“金风玉露一相逢”的美丽而又隽永的意境。 3.2 重点模式 3.2.1 以旅游休闲为主题，打造观光体验型创意农业。以开化县丰富的农业生产和农业资源为基础，多彩的农村生活为特色，优美的乡村生态环境为背景，借鉴先行地区的做法与经验，加强农业景观造型的设计和功能的拓展，注重流行时尚、工艺美术和艺术创作元素的注入，多配备一些参与性、娱乐性强的农业实践活动。如在种植方式上，要突破传统“横平竖直”的窠臼，可耕种成一种有特定含义和艺术图案的形状；种植品种选择上应契合现代人求新猎奇的心理和追求怡静芬芳心境；品种搭配上应根据作物颜色、高矮、大小、成熟期的合理搭配，以达到四季应景、赏心悦目的效果。 在园区、村庄甚至乡镇的建设上都应按照景区的标准进行规划、设计，要树立种地就是建公园的新理念，寄情山水、主攻特色，着力于建成一批集休闲度假、观光旅游、科普教育、生态农业体验于一体的综合性休闲观光农业园区、主题创意农园和创意村落、创意乡镇。通过公园式差异化的包装、演绎，打造让大山名起来、秀水灵起来、农田靓起来、资源活起来、乡镇红起来，让不绝于途的观光客成为开化乡村最为热闹的景象。 3.2.2 以文化传承为契入，打造文化艺术型创意农业。充分供挖掘、展现和利用开化原汁原味、深邃厚重的民俗民间文化（如草龙、高跷竹马、九娘歌、目莲戏、扛灯）、乡土文化（如手工榨油、竹编、草编）、农耕文化（如间作套种、牛拉犁、石臼米）、农事节庆文化（如长虹油菜花节、苏庄平坑保苗节、华埠华东开秧节、古佛节）、饮食文化（如苏庄炊粉、开化汽糕、吃乌饭）、农产品文化（如茶文化、蚕桑文化、鱼文化、稻作文化）、古建筑文化（如霞山古民居）、生活器皿文化（如大锅灶、烟囱、石磨、竹筛）、遗址文化（如双溪口古文化遗址）等资源，以农业生产、生活、销售为载体，在传承与保护的基础上，融入创新和创意的元素，从而衍生发展出有特色、品质高、创意新的产品和产业，适应人们日益多样化的物质与文化需求，赋予其新的现实价值和生命力。开化应着力于打造以农业文化为重点的农业旅游、庆典、会展以及以农业文化为依托的具有内涵、富有特色的地方农业品牌。 3.2.3 以技术创新为支撑，打造科技型创意农业。以院县合作为平台，以产学研结合为依托，以现代农业园区为载体，以创意思维为引领，进一步加快技术创新和成果推广，充分利用现代化设备和高科技成果，生产出高品质或独特性的农产品，提升农产品附加值。如在设施大棚中引入智能培管系统，进行智能管控，可极大地提高资源利用率和生产力水平；在水稻上采用先进的生物技术，创意开发兼具养颜、瘦身、降糖等保健作用的功能大米；又如，可依托开化县丰富的蚕桑资源，打破千百年来“种桑为了养蚕”的禁锢，研发桑叶茶、桑叶面、桑叶粉等功能食品。开化的农业只有注入科技的基因，遍施创意的肥料，才能裂变出巨大的能量。 3.2.4 以优势农产品基地为孵化，打造品牌型创意农业。以开化县特色优势农产品基地为带动，在大力推进规模化、标准化、生态化、集群化生产的同时，更要树立起强大的品牌塑造与经营意识。开化县的龙顶茶、清水鱼、金针菇、黑木耳、山茶油等一批知名度较高的农业品牌，都必须在深化品牌建设内涵、拓展品牌产品范围、衍生品牌创意产品、创意品牌经营模式上狠下功夫，通过品牌特色延伸产业链条，通过产业链条资源整合提升打造区域品牌。如利用开化县“中国龙顶名茶之乡”的这张金名片，不仅可在产茶区兴建茶户、茶栈、茶馆、茶博园，弘扬茶歌、茶艺、茶道、茶经等文化，还可研发茶多酚、速溶茶粉、饼干、果脯等各种各样的茶类衍生品，植根于龙顶茶，构建起包括核心产业、支持产业、配套产业和衍生产业的多层次的产业链和价值体系，逐步形成一整套被市场认可、群众接受的“龙顶”区域品牌产品。只有以特色农产品品牌为滥觞，汇聚文化、旅游、休闲、养生等诸多溪流，构筑起一条条长长的产业链条，开化县的创意农业才能根深叶茂、源远流长。 4 加快开化县创意农业发展的对策 4.1 宣传引导，强化创意农业的发展理念 态度决定高度、意识决定行为，一个产业的健康快速发展，首先需要的是理念的凝心。创意农业是一个新生的农业模式，人们难免对其认同度和参与性不大，尤其是作为农业主体的农民，囿于传统的小农观念，致使其在创意农业的发展中参与性低且收益甚微。建议政府部门要采用多种渠道和形式加大对创意农业的宣传，可通过举办农业创意项目评选、农业节庆、创意展会等农民群众喜闻乐见的方式，积极宣传创意农业发展典型以及创意农产品，让人们直观感受到创意农业带来的良好效益，激发其创意热情，从而引导更多的群体来关心、支持、参与创意农业[5]。 4.2 政策护航，构筑创意农业的支持体系 一个新兴产业的发展、一种发展模式的转换，离不开政府强劲有力的行政推动、政策扶持和公共服务。要根据开化实际和创意农业发展需要，加快制定各种扶持政策，确定政策导向，搭建服务平台。如要制定创意农业用地优惠政策，为其规模化发展提供土地空间；在财政资金的扶持上要向产业关联度大、带动能力强、与农民联系紧密、有较强市场竞争力的创意农业项目倾斜，重点用于项目的科技和创意研究、特色产品和品牌的宣传；要奋力打造投资洼地，开门揖客，吸引众多的工商资本、民间资本、外商资本投产兴业，同时要加大金融组织的信贷支持力度，逐步建立以财政投入为导向、三资投入为主体、金融资本为依托的多元化投入机制；要注重支持各类公共服务平台建设，积极为创意农业主体提供技术提升、品牌推介、信息交流咨询、融资担保等各方面的良好服务[6]。此外，创意农业涉及的领域遍布科技、教育、文化、旅游、金融、广告、营销等行业，也亟需政府加强组织领导，尽快形成跨行业、跨部门、跨学科联合攻关、通力协作的工作格局。 4.3 科学规划，总揽创意农业的发展全局 坚持规划先行，强化规划的引领、调控和指导作用。应聘请国内具有成功经验的专业规划团队，通过广泛调研、论证，因地制宜，精心编制出开化创意农业总体发展规划。规划应整合产业定位、功能布局、重大项目设计、要素配置、公共工程、招商引资、营销促销、产业管理以及3～5年执行计划等内容，以确保高起点、高标准，富有前瞻性和延续性。同时要避免纸上谈兵，加快规划的宣传贯彻实施，积极协调推进创意农业规划与现代农业、林业、文化、旅游、城建、土地、交通等相关规划的融合，着眼于最为适合开化的创意农业发展模式，进行重点项目策划设计、试点示范，然后逐步推广、稳步推进[7]。创意农业的发展重在规划贵在执行，好思路、好规划必须落实到项目上，美丽蓝图才能变为现实。 4.4 园区先行，打造创意农业的精品典范 开化县的创意农业尚处在起步和摸索阶段，为避免走弯路造成不必要的浪费和损失，必须走“试点先行、重点突破、示范带动、整体推进”的路径，可以将开化创意农业的发展与池淮镇现代农业园区的建设相结合，依托现代农业园区内粮油、茶叶、食用菌、果蔬、花卉等产业聚集、规模推进、链条运行、科技支撑、标准生产、生态循环的特征，进一步整合区域优势、激活要素资源、武装高新科技，充分挖掘园区文化、凸显园区个性、创意园区特色，将其打造成为开化创意农业产业重要承载地、创意农产品研发示范带、创意休闲文化展示窗以及群众融入创意农业发展的生动实践区[8]。同时要重点抓好生态农业和旅游的结合，可在开化205国道华埠至钱江源段、县城至古田山段2条旅游主线路沿线以及钱江源省级旅游度假区内科学选址、合理布局，培育发展以农业景观营造和农业文化开发为主题的创意农业试点。让开化县的创意农业在“二区二线”的平台上形成“辐射源”和“核动力”。 4.5 引进人才，组建创意农业的智囊团队 创意农业是以农为根，以智取胜的朝阳产业。缺乏整合营销、品牌管理、文化开发的复合型人才，是目前开化县创意农业发展的软肋所在。因此，应尽快实施创意农业人才培育工程，制定必要的政策措施，“走出去、请进来”，借助外脑，挖掘本土的智力资源，尤其要加强与科研机构的定向合作，在合作中培养锻炼，使开化县众多的单纯型的技术人才完成向综合型创意人才的蝶变，尽快成为创意农业发展的加速器。同时也要着力于造就大批懂技术、会经营、有特长的现代农民，发展创意农业归根到底是要靠现代职业农民作为新型主体去实践，这对创意农业的发展具有现实和方向性意义。

美术史小论文: 衡阳人文历史美术创作与文化创建 摘要：衡阳是一座具有两千多年历史的文化名城，有着丰富的人文历史，为美术创作提供了无尽题材和资源。但是，目前衡阳人文历史题材美术创作呈现散乱的状态，还没有形成规模。美术创作不仅是文化传承的重要手段，在提升人民的思想道德修养和精神需求的同时也会促进区域经济的发展；在当今社会，经济发展离不开文化教育，美术创作作为文化建设中的重要组成部分，它对衡阳经济的发展也提供了应有的动力；因此，衡阳市大力提倡人文历史题材的美术创作是十分必要的。 关键词：衡阳；人文历史；美术创作；文化建设 衡阳位于湖南省中南部、地处蜿蜒千里的湘江中游、五岳独秀的南岳衡山之南，相传“北雁南飞，至此歇翅停回”，故又雅称“雁城”。衡阳拥有深厚、悠久、丰富多彩的历史文化，其深远影响，绵延至今。 一、衡阳人文历史 衡阳是湖南文化资源最丰富的聚集地区之一，有着丰富的人文历史资源：它拥有历史悠久的书院文化，“下书院，楚为盛，楚之书院，衡为盛”①，衡阳有很多书院，如石鼓书院、东洲船山书院、杜陵书院等，其中石鼓书院为宋代四大书院之首，是湖湘文化的重要发祥地，在我国的教育史上地位极高，南宋著名理学家朱熹曾为之作《石鼓书院记》，流传至今；同时，衡阳还是宗教圣地，五岳之一的衡山即坐落于此，它是“天台宗和南派禅宗的发源地”②，深刻影响了我国佛教的发展；衡阳还有丰富多彩的民俗文化：民间歌谣、舞蹈、工艺美术、地方戏曲等，这些都是衡阳文化中的瑰宝；还有很多美术资源也是衡阳丰厚历史积淀的体现：如木雕、窑瓷艺术、历史悠久的古民居等；同时，衡阳还有许多著名的历史人物，自古以来，衡阳文气郁郁，才俊辈出：古有辅佐蜀国的大臣蒋琬、改造造纸术的蔡伦、著名思想家王夫之、湘军水师统帅彭玉麟等；近代出现了一大批仁人志士：夏明翰、唐天际、等。与此同时，衡阳也是我国目前唯一的抗日战争纪念城，1944年，历时47天的衡阳保卫战，展现了衡阳人民不屈不挠的斗争精神，被誉为“东方的莫斯科保卫战”。 二、衡阳人文历史题材美术创作现状 衡阳在人文历史题材美术创作方面拥有得天独厚的资源优势和良好传统，在此基础上，艺术家们创作了大量的美术作品，将衡阳的历史展现在当代人面前。然而值得注意的是，尽管目前衡阳的人文历史题材美术创作丰富多彩，但仍然呈现出一种散乱的状态，基本上都是艺术家的个人创作行为，表现手法也欠丰富，每个画种都只是零零散散的表现，总体上只是反映衡阳历史文化的一部分，缺乏系统性、全面性、完整性、多样性。衡阳的人文历史题材美术创作还没有被充分利用其资源优势，将其灿烂丰富的人文历史展现出来。自建国到当下，在国内反映我市区域人文历史的美术作品零零散散，且为数不多。2011年9月，湖南省重大历史题材美术创作工程启动由省委宣传部、省文联等部门主办。同年11月，衡阳召开了创作动员会。目前有一系列反映衡阳重大历史题材创作正在进行中。比如衡阳市美术家协会主席颜志武与赖尚平、李清白等几位画家合作创作的作品《衡阳保卫战》，这幅作品场面宏大，画面中、等一百多人点缀其中，没有一丝杂乱的感觉，那段历史瞬间就这样被凝固了下来。类似的革命历史题材创作还有何润成的《庆功会上》、肖一丹和肖健创作的《火种———水口山工人大罢工》、张宗秋创作的《彭大将军》等。他们的创作填补了我市红色历史资源大型美术创作的空白。但是面对衡阳如此悠久丰富的资源，这些创作只是表现了本土人文历史的冰山一角。文化建设是经济发展不可或缺的前提，美术创作又是文化建设的重要组成部分。所以我们要加强衡阳本土人文历史题材美术创作，创作出一大批好作品来满足和丰富现代社会的物质和精神文化需要，为衡阳的经济、文化的整体发展做出贡献。 三、加强人文历史题材美术创作的必要性 美术创作作为文化建设的重要组成部分，重视美术创作对于增强文化建设具有积极意义，在衡阳地区加强人文历史题材的美术创作是十分必要的。 1．美术创作的文化意义。文化是一个民族的灵魂，美术创作是文化的一部分，它可以用不同的手段以最直接的方式更好地记录和反映一个区域、一个民族、一个国家的文明。如：敦煌壁画、四大石窟、永乐宫壁画、汉代石刻、各代的绘画等都是中国传统文化艺术的瑰宝。一个民族的精神可以在美术作品中得以体现、传承，而衡阳的人文历史题材的美术创作也可以很好地表现衡阳地区悠久的人文历史资源。随着时间的流逝，区域传统文化不断消失，尤其是一些民间艺术，如何保护其传统文化已成为重要议题。科学技术的发展为文化传承提供了诸多的选择，美术创作则是其中最传统也是最直观的记录，其本身也是文化的一部分，美术创作可以将衡阳区域文化艺术记录下来，传承具有衡阳特色的地域文化，实现其文化意义。 2．美术创作的教育意义。人文历史题材美术创作有着它自己独特的艺术价值：美术作品不仅仅只是用来装饰、欣赏，更重要的是挖掘作品的深层含义，教育后人、陶冶情操。人文历史题材的美术创作，除了其本身的绘画价值，同时也拥有教育与熏陶的价值，它让后人看到祖辈的辉煌事迹，可为他们树立良好的道德规范。例如，大足石刻的警醒世人、中国传统文人画那种宁静致远的心性等。美术创作利用各种表现方式将人文历史展现给世人，人们可以通过它直接感受到其中的内蕴。而衡阳人文历史题材的美术创作可以全面地展现衡阳人民的勤劳、淳朴、智慧，特别是抗战阶段的历史，在表现衡阳人民的爱国精神和奋斗精神方面是很好的素材，具有很强的家国情怀的教育意义。 3．美术创作的经济意义。文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合国力竞争的重要因素。民族复兴、国家富强，都需要提高文化为之提供持久的发展动力。随着知识经济时代的到来，经济与文化呈现一体化趋势，文化在现代经济中的地位日益突出，经济发展离不开文化支撑，文化在经济发展中成为了重要的内容，它存在于经济发展的每一个环节，发挥着不可替代的作用。目前文化产业在经济发展中的比例越来越大，行业持续增长，传媒、娱乐、旅游等文化产业已经成为一个具有巨大竞争力的新的经济增长点。文化是一面旗帜，加强文化建设无疑可以为经济发展开辟一条新道路。美术创作作为文化的重要组成部分，必须发挥其推动作用，积极发展、完善区域文化建设从而带动或促进本区域经济发展。“文化资源应成为政府招商吸引外资的重要手段”③，同时要以文化理念为导向，将区域文化规划与区域文化基础设施建设规划结合起来，大力加强区域文化基础设施建设。衡阳地区加强文化建设应该以区域文化为依托，构建衡阳地方特色的文化产品、打造具有相当规模和有影响力的文化产业基地、壮大文化产业的发展队伍、挖掘和利用本地的历史文化资源，发展相关产业。衡阳拥有深厚悠久的文化历史，文化资源十分丰富，书院文化、船山文化、南岳文化、革命文化等都是当地特有的人文历史资源；衡阳的瑶民在居住、服饰、饮食、婚姻、喜庆、禁忌、宗教信仰等方面风情各异；衡阳剪纸、版画、皮影戏、渔鼓等都是颇有地方特色的民俗文化，这些在省内外都有较大的影响。如果将这些人文历史资源都可以用美术创作的方式展现、传播，让更多的人了解衡阳、向往衡阳，以此带动衡阳的区域经济发展。美术作品是一种最直观的展示手段，可以通过美术创作加强衡阳本土文化的传播，再辅以现代传媒和各种手段，使衡阳的特色文化更好地推向国内外市场，这有利于提高衡阳文化的知名度和影响力。当下，文化产业正成为全球经济的重要组成部分，发展传播衡阳文化还要积极主动地开展对外文化交流。“把衡阳优秀的区域文化资源转化为现实的文化艺术生产能力，并运用产业化的方式积极开展民族文化的交流传播工作，组织开展重大国际文化交流与合作项目”④，如是所说，加强衡阳与世界文化的联系，可以进一步促进衡阳经济与文化的健康发展，打造、提升衡阳区域特色文化的影响力，为衡阳的经济与文化的整体发展做出贡献。 四、加强衡阳人文历史题材美术创作的对策 面对衡阳人文历史题材美术创作目前存在的问题，笔者提出以下几点建议： 1．由文化部门或政府相关部门统筹、有社会团体和个人支持的立体规划开发。建议由文化部门或政府相关部门统筹规划，鼓励艺术家进行创作，美术创作不仅仅是艺术家自发的进行，也需要政府和社会的多方支持。人文历史资源的搜集，整理规模较大，必须系统有序，因此，建议由衡阳文化部门或者政府的相关部门进行统筹规划，组织有关专家对文化资源进行盘点，确定重点，同时将有志为衡阳美术出力的社会团体和个人组织起来进行系统创作，将衡阳本土人文历史题材美术创作工程有条不紊地开展。艺术作品既是艺术家的心血与荣耀，也是一种文化传播与展示的手段，以独特的方式承载着时代与使命。2011年的湖南省重大历史题材美术创作工程是由中国美术家协会、湖南省文学艺术界联合会、湖南省委宣传部和湖南省美术家协会共同组织实施的的大型专题性美术创作工程，吸引了众多省内外优秀艺术家创作完成了一批主题性美术作品，这也为衡阳人文历史题材的创作提供了很好的借鉴作用。 2．进行系统、全面、完整、多样性的美术创作。在中国美术史上，以新中国成立以来的历史题材美术创作的经典作品为例，无论是在教育功能还是艺术审美功能较之以往都达到了一个新的高度，这也应当成为我们在人文历史题材美术创作中值得延续和发扬的。目前，衡阳美术界对本土人文历史题材已有所重视，诸多本土知名画家对此进行了创作，从绘画到雕塑、从中国画到西画、从城市主题壁画到城市主题雕塑……几乎都有所涉及，但都零零碎碎，收效甚微，无论是题材内容的全面性还是创作方式的多样性，都成不了系统化与规模化，更形成不了产业化。因此，建议由文化部门或政府相关部门统筹、规划，将衡阳本土的人文历史进行系统、全面、完整、多样性的美术创作，比如：首先对文化资源进行盘点，根据具体的资源特点包括环境地理位置进行不同创作表现，或打造成城市壁画、或打造成主题雕塑、或打造成工艺品产业、或打造成绘画展览等等；将区域文化规划与区域文化基础设施建设规划结合起来，有条不紊地进行建设和开发。 3．加强与外界的美术活动交流。美术创作不能封闭在自我狭小的空间当中，应加强与外界的学习交流。衡阳的美术创作拥有得天独厚的资源，但不能因此固步自封，应不断为美术创作注入新的活力，推陈出新。这就需要向外界学习，在与外界美术界交流中，吸收外界优秀的艺术创作资讯和艺术手法。在学习的同时，也可以向外界展示衡阳、宣传衡阳的人文历史。利用好每一个平台与外界交流，使外界了解衡阳，让衡阳走向全国或世界。 4．充分利用各种现代媒体进行宣传。当下，现代传播渠道众多，可以充分利用这一资源，将美术创作与现代文化传媒相结合。利用现代传媒资源，比如：网络、电视、广播、报纸、海报、展览、各种活动等等，根据不同媒介和平台的特点，制定不同的宣传策略，全方位地传播信息，让人文历史题材的美术创作深入民间，引导人们对衡阳人文历史资源的认知度和认同感。本土人文历史资源是本土特有的宝贵资产，优秀的人文历史题材美术创作也是人类珍贵的精神食粮，因此，大力提倡人文历史题材的美术创作是十分必要的；进行系统、全面、完整、多样性的美术创作是文化承传的重要手段，有利于向外界展示衡阳本土文化的灿烂与辉煌，将这一资源为我所用，打造出富有地方特色的文化产业，以便为加强衡阳本区域的文化建设、提升人民的思想道德修养、丰富人民的精神需求、促进衡阳经济、文化的全面、健康、协调发展作出贡献。 作者：尹小平 蒋花 单位：衡阳师范学院美术学院 美术史小论文:20世纪前期美术史的思考 摘要：该文从中国20世纪前期的美术史出发，探讨不同时代背景下产生的具有不同时代特征的艺术，着重阐述了20世纪几位代表人物所处的时代背景和他们所秉持的精神追求和人文关怀，并对比当下中国当代艺术的发展趋势和精神追求，从而得出艺术是时代的产物，它不是孤立存在的事物，什么样的时代造就什么样的艺术。 关键词：中国近代；20世纪前期；美术史；当代艺术；时代产物 谈及中国20世纪前期的美术史，那个时期的艺术受到政治、外来文化、社会变革等多种因素的影响。在国家危难、民族存亡、励精图治、效法西方、西为中用的时代背景下，绘画也成为救亡运动的载体和武器。 在中国社会激烈的变革中，美术对推动社会转型起到了重要的作用，同时也获得了很大程度的发展。很多热血志士留学海外，探寻救国之路。他们试图通过绘画开启民智，宣传进步思想。李叔同、高剑父、何香凝等在日本学习绘画艺术，把西方的裸体艺术传播到了中国，在传统的中国社会引起了轩然大波。裸体艺术在当时算是中国开启文明的一个时代标志。而今天的学院教育仍然坚持百年前的人体艺术教学模式，很多人仍然不明白为什么要画人体、怎样画人体，现在所画的人体和以往古典的人体、后印象派的人体、立体派的人体、超现实主义的人体有何不同，这是当今的学院教育应该思考的问题。在美术教学中，如何实现个人的绘画语言与当下的时代性有机融合也是值得思考的。20世纪初，上海开埠以来，受到越来越多西方文明及绘画的影响，出现了与传统中国画不同的海派，其以赵之谦、虚谷、任伯年、蒲华为代表。新生事物的产生总会受到旧势力的攻击和阻挠。海派的产生和中国当代艺术的产生有着相同的时代因素。1978年改革开放以后，各种西方的书籍、画册涌到中国，短短几十年里，中国的先锋艺术家学习、借鉴了西方历经几百年的艺术样式和图式风格，如观念艺术、行为艺术等。在当时，“当代艺术”这个词就像洪水猛兽，让很多人难以理解和接受。 随着中国经济的发展，中国当代艺术走过了近30年，越来越多的艺术家自觉或不自觉地进入当代艺术创作领域，通过自己的作品传达对社会、个人生存体验及人文关怀的思考。他们具有了一种新的人格，就是批判精神。随着中国经济的高速发展，中国的当代艺术成为资本市场的价值凹地。张晓刚的油画作品《大家庭》在纽约苏富比拍卖会以近百万美元成交成为拐点，中国当代艺术在2006至2008年迎来了市场的井喷，大量的资本涌入这块凹地，泥沙俱下，甚至不少人改行来做艺术。艺术品和市场连接在了一起，很多天价的作品频频出现，吸引了大众的眼球。普通老百姓通过媒体的报道，知道并开始关注中国的当代艺术，也明白了艺术可以多元形态出现，不是像以往只有一种标准。这也算是一种民智的开启。20世纪早期，中国最早的实用美术或者叫商业美术也得到了很大的发展，出现了张光宇、丁聪、丰子恺、叶浅予等杰出人士。他们通过报刊漫画等形式，发表对当时社会的看法，他们的作品家喻户晓。笔者曾在清华大学美术学院校庆时看到叶浅予的几幅水彩画，至今仍然记忆犹新。他画的是那个时代农民丰收的景象，技法娴熟，画得极好。形式风格很有夏加尔的感觉，即便放在当下也一点不过时，笔者不由地心生敬佩。古往今来，优秀的艺术品都能超越时代的局限性和个人的局限性，经过漫长的时间检阅，沉淀下来，成为人类文明宝贵的财富。叶浅予等人与学院派画家不同，大都没有受过正统的高等教育，但这并不妨碍他们通过种种方式使自己的漫画得到发表和传播。他们的作品往往关注当时老百姓的生活，所以受到了老百姓的追捧，他们的进步思想也得到了空前传播。这和当下的中国当代艺术关注当下、表现当下，注重人文关怀的精神不谋而合。回顾中国20世纪前期的美术史可以发现，时代造英雄。生活在当下这个和平的，经济、信息高度发达的网络时代，艺术家又该以怎样的视角关注和表现当下的事物？生活在当下，不管你身处何地、愿不愿意，都已经不可避免地卷入世界当代艺术的浪潮中，国际间的文化交流日益频繁。在中国美术馆、798艺术区、艺术北京博览会等处，都能看到大师的作品，如“从提香到戈雅”“里希特个展”等，人们能近距离地欣赏大师的作品，揣测那个历史时期的创作情绪和社会背景。 随着西方进入现代文明时期，先锋艺术家纷纷登上历史舞台，对传统艺术进行了彻底的革命，今天的艺术家必须重新思考艺术是什么，艺术作品的指向变得更加重要。艺术家须置身于当今的文化环境中，思考社会形态的变化，艺术已经变成个人生存体验和生活态度的载体。观念性是当代艺术的一大特征，也是当代艺术区别于以往艺术风格的一种形式。可读性和可识别性变成了绘画的主体，绘画语言的可识别性是一个画家区别于其他画家的主要标志。艺术虽然没有好坏之分，但是有品位的高低之别。什么是高品位的作品？笔者认为，技术与思想完美融合，同时符合时代特征，表达个人内心真情实感的作品就是高品位的作品。如今，虽然我们没有如先辈那样崇高的历史责任，把绘画变成改变国家命运的武器，但是我们仍然应当关注当下的社会并表现出人文主义的关怀，创造出符合我们这个时代需求的艺术作品. 作者：吴双 美术史小论文:美术史论教材体系的建构与应用性 摘要：美术史论体系框架根据所属研究对象的不同，被划分为即美术理论、美术史和美术批评。作为高等院校美术学科专业教育体系中的重要组成部分，美术史论体系肩负着十分重要的理论意义。美术史论教材体系建设的基本构架和具体内涵在不断丰富、发展和变化的动态过程中，具有划时代的意义和价值。 关键词：美术史论；教材体系；建构价值；应用性研究 一、引言 自从2011年教育部正式批准艺术学升级为第13个学科门类以来，美术学作为艺术学门类下的一级学科持续受到理论界学者们的关注，美术学科史论体系的研究范围也愈加明晰：根据所属研究对象的不同，被划分为“史、论、评”三个领域，即美术理论、美术史和美术批评。作为高等院校美术学科专业教育体系中的重要组成部分，美术史论体系肩负着十分重要的理论意义。与此同时，以美术史论为基础理论所构建的现行美术学科教材体系，美术史论教材体系更是承载着传播经典美术范式、承继国学传统、传递人类审美情感的重要意义。 二、美术史论教材体系建构的价值与意义 伴随着人类美术实践在时空领域的不断扩展，人们对美术史、美术理论、美术批评的认识与研究在持续不断地深入，与之相伴产生的美术史论研究成果正以前所未有的速度和规模在美术学科领域内快速地扩张。作为高等院校美术专业人才培养中的基础理论部分，美术史论教材体系的建构势必影响着高校美术人才的理论水平与创作能力。第一，作为承担高校美术人才培养的基础理论部分，美术史论教材体系一直承担着美术史研究、美术作品批评、探索美术创作规律等诸多问题的基础理论支撑。可以说，美术史论教材体系知识承担了美术学科体系大厦构建的基础工程，没有美术史论教材体系支撑下的美术教育，必然沦为技能传承的职业教育，这将违背本科教育中关于美术学专业人才培养的初衷。第二，通过美术史论教材体系的建构，可以使学生系统地了解古今、中外文化艺术的精粹，及时掌握当下美术作品、美术理论范式的经验与技巧，在最新的美术批评理论引导下创作出符合现实审美要求的美术作品。美术史论教材体系的建构无疑充当了文化艺术积累与传承的最坚实的后盾。第三，美术史论教材体系的建构是美术创作者指导美术实践的理论向导。随着科技文化的不断进步，美术与科学的关系更加紧密，新的美术门类正在不断涌现。在日新月异的美术实践作用下，如何成长为一名善于辨别美术门类、适时总结实践规律的美术人才是每一位美术专业人才培育者值得思考的问题，而此时美术史论知识的总结作用与引导价值分外凸显。从价值与意义的角度来看，美术史论教材体系的建构是指引美术人才培育者与美术专业实践者最重要的基础、最有力的支撑、和最准确的航标。 三、当下美术史论教材体系建构的可行性与应用性 我国高等院校美术学科在百余年的发展历程中，已经发生了翻天覆地的变化。作为高等院校美术教育中的重要支撑，美术史论教材体系一直是推动美术学科持续发展的内在动力，而美术史论类教材，是系统培养美术专业人才的重要保障。当下美术史论教材在美术史论知识的教育方面，在美术技法训练与审美教育的有机结合方面，具有其他相关知识内容所无法比拟的可行性与应用性。从可行性的角度来看，美术史论教材体系建构具有以下几方面特点。其一，它是美术生人文素质提高必要的理论来源。艺术教育（包括美术）是素质教育的重要组成部分，是提高国民素质的可靠手段。美术史论以自身丰富的理论涵养帮助人们弥补文化素养的缺陷，尤其是高校美术人才在人文素养方面的缺失。其二，它是学科体系建构不断完善的必然选择。美术学科的门类的持续衍生，必然促使着与之相适应的新的美术史论知识的积累与更新，这必将促使高等院校美术史论教材体系走向更为科学化、系统化的境地。其三，它是当下高等院校美术教育走出困境的迫切需求。当今美术教育的困境相当程度上是来源于理论与实践的脱节，而这又不得不归咎于现有美术史论知识的陈旧与教材体系的僵化，从这个层面上说明美术史论教材体系建构的具有相当大的必要性与可行性。从实际操作方面来说，美术史论教材体系建构具有十分广泛的应用价值。首先，我们应让美术史论教材体系中的知识密切联系实际，实时地指导美术创作实践。其次，我们应建立美术史论教材体系建构的相关制度，强化高校美术教育培育者对美术史论教材建设的意识，注重美术史论研究人才梯队的培养与构建。再次，我们应立足国学经典文化，挖掘中国传统理论范式，建立基于中国哲学体系基础之上的美术史学观和美术理学观。最后，应不断扩充适应新兴美术门类的美术教材内容。通过必修、选修、课外阅读等多种形式在美术领域的各专业学生中开展史论教育，破除美术理论与实践相脱节的传统壁垒，保护与传承中国民族美术史、美术理论的精髓。 四、结束语 综上所述，美术史论研究的最终目的是在梳理和总结人类美术实践规律的基础上为美术创作与实践提供理论借鉴和指导。它能够进一步推动人类美术实践的创新、发展和繁荣，进而创造出更多、更高质量的美术作品。而美术史论教材体系建构的意义也正是如此，即从微观上帮助当代美术教育走出困境，从宏观的层面上让美术人才的心灵得到净化，性情得以陶冶，人格更加完善，从而以以清晰、丰满的创作状态投入到美术创作实践中去。 作者：张焱 美术史小论文:西方美术史与人文精神研究 摘要：纵观西方美术史可以发现，其美术作品的主题大多以人文主题为主，这种主题表现形式的应用是通过人文精神的渗透实现的。从某种程度上讲，可以将对不同表现形式人文精神在西方美术作品中渗透的研究看成是对西方美术史的研究。本文从西方美术史的概述入手，对西方美术史中的人文精神渗透进行分析和研究。 关键词：西方美术史；人文精神；渗透 西方美术史经历了一个十分漫长的发展过程。随着艺术家创作理念及所处时代背景的变化，西方美术作品产生了多种不同的特点。然而，人文主题却是大多西方艺术家在创作美术作品的过程中遵循的一种主题。从整体角度来讲，西方美术史中的人文精神表现形式存在一定的变化。 一、西方美术史 （一）西方美术史的概述 在西方美术史中，人们发现的创作时期最早的美术作品是于旧石器晚期被创作出来的。在西方原始美术中，获得大众一直认可的美术作品被发现于西班牙以及法国这两个国家的洞窟中。西方美术史经历了漫长的发展阶段，在不同的阶段中，当时的艺术家所创作的美术作品都从一定程度上体现了当时的时代特征1。 （二）西方美术史的阶段划分 西方美术史大致包含史前时期、封建社会时期、文艺复兴时期、17世纪至今。在史前时期中，西方创作者在旧石器时期所选择的刻画对象主要是各种各样的动物。创作者通过不同形象、体态动物的描述满足自身的创作需求。在该阶段中的中石器时代与新石器时代中，创作者的雕刻对象逐渐由动物转变为人类。就该阶段以女性为原型的美术作品而言，其突出部位主要集中在女性的生殖器官上。这种以性表现独特人文主义内涵方式的应用，主要与时人的生殖崇拜仪式有关。到了封建社会时期，创作者美术作品中反应的主题主要与战争以及宗教信仰有关。就古希腊美术作品而言，以生殖之神为原型的美术作品数量较多。在文艺复兴时期，以达•芬奇、拉斐尔以及米开朗琪罗为代表的艺术家的美术作品创作与现实人性之间表现出了极高的契合。自17世纪开始，西方美术作品形成了多种不同的风格，巴洛克风格、罗可可风格以及印象派等都是在该阶段出现的。当时社会的开放性为众多艺术家的产生奠定了基础。在这种情况下，艺术家在创作过程中更加致力于将人文精神渗透在自身的美术作品中2。 二、人文精神在西方美术作品中的表现形式 西方美术作品中人文精神的表现形式主要包含以下几种： （一）人性表现形式 人物是西方艺术家完成美术作品创作的首选。在实际创作过程中，他们通过对所刻画人物的神态、动作等将所要体现的人性表达出来。这种以展现人文精神为目的的人性表现形式的应用，提升了美术作品的艺术性和价值。 （二）性表现形式 这种表现形式是指，艺术家通过人物生殖器官、的刻画，实现人文精神对美术作品本身的融入。这种表现形式的应用在为欣赏者带来一定视觉冲击的同时，不禁引发其对艺术家所刻画人物形象思想、生活习惯等内容的反思3。 （三）个性表现形式 相对于其他表现形式而言，个性表现形式对艺术家提出了更高的要求。为了使得自己所创作的美术作品具有独特的个性，艺术家需要为此付出大量的时间和努力。对于西方整个美术作品创作群体而言，能够实现利用个性表现形式将人文精神渗透在美术作品中的创作者极少。但当美术作品创作者能够实现这一目的之后，他们的作品内涵和价值也会发生显著提升4。 三、西方美术史中的人文精神渗透 为了更好地分析人文精神在西方美术史中的渗透，这里将人文精神的表现形式作为分析依据进行分析： （一）性方面的人文精神渗透 纵观西方美术史，性属于艺术家在美术作品中渗透人文精神最基本也最原始的一种方式。目前已知较为出名的应用这种表现形式渗透人文精神的美术作品主要包含古希腊早期美术作品、奥地利原始雕塑。维纳斯是古希腊艺术家在创作美术作品中经常描述的一个人物形象。在当今人们对维纳斯形成的圣洁、端庄印象之前，维纳斯在史料中的形象更倾向于以为毫无贞操观可言的女性形象。《伊利亚特》中记载，维纳斯为了满足自己的私欲，常常会利用一条能够迷住所有男性的魔带施展魔法。当维纳斯把目光转向宙斯时，这位地位无限崇高的万神之王也败在了维纳斯的石榴裙下。而荷兰著作《奥德赛》中则记载，维纳斯在维持火神妻子身份期间，同时与阿多尼斯、赫尔墨斯等多名不同身份的英俊男性保持着不正当的男女关系。以该时期的美术作品《尼多斯的维纳斯》为例，创作者通过对维纳斯肌肤、体态以及身体各个部分比例的合理处理展现出维纳斯的迷人女性魅力。作为以性表现人文精神的雕像作品，雕像中的维纳斯并没有穿衣服。这种表现方式的应用将维纳斯这一人物形象表现得淋漓尽致5。奥地利原始雕塑中最精彩也最引人遐想的美术作品无疑是被学者称为《维林多夫的维纳斯》。在这个全裸的女性雕塑中，创作者将整个女性形象的高度设置为11厘米。通常情况下，这种比例设置会让观赏者产生一定的失真感和视觉误差，但创作者通过自身精湛的技术弥补了这一问题。虽然这个女性形象的五官全部被她的头发盖住，但观赏者仍然能够从这种若有似无的表现方式中感受到创作者想要表达的象征含义。除了手臂、膝盖以下小腿等位置的淡化处理之外，创作者用突出生殖与性的方式完成对该女性形象自胸部到生殖器官这个范围的处理。这种弱化与突出融合的创作方式为观赏者带来了一定的视觉冲击。由于该美术作品的出现时间较早，其创作者本身可能并没有意识到性与生殖对人类生存繁衍的重要意义。创作者更可能是出于功利目的完成这幅雕像作品的创作，而西方美术人文主义的体现也是通过创作者的这种创作目的实现的6。 （二）人性方面的人文精神渗透 人性表现形式无疑是西方美术史中人文精神的一种重要的表现方式。应用这种表现形式完成人文精神向美术作品渗透的行为大多集中在西方美术史的文艺复兴时期。同时，文艺复兴时期也是美术作品人文主义盛行的时期。以该期间的文艺复兴三杰拉斐尔、达•芬奇以及米开朗琪罗为例。就拉斐尔而言，这这位画家在当时的体现人文精神的代表作是《西斯廷圣母》。从这幅作品中，拉斐尔用精湛的笔法刻画出一应人物形象。从抱着圣子的圣母来看，拉斐尔通过动作以及表情的合理使用，使得欣赏者几乎能够想象出圣母与圣子从云端翩然落到地面的过程。而在帷幕周围的男性正对圣母与圣子的到来表示欢迎，同时，拉斐尔还通过帷幕旁女性羞怯表情、半跪状态的刻画，将一个信徒对她所信奉圣子圣母的到来表现出的恭顺和尊敬逼真地展现出来。拉斐尔作品中人文精神的渗透使得作品本身蕴含的价值变得更加丰富7。达•芬奇渗透人文精神的代表作则是举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》。关于这幅作品有一种著名的解读：一千个人可以从这幅作品中看出不同的微笑状态。与大部分画家的人物画作创作相同，达•芬奇的这幅《蒙娜丽莎的微笑》也是有原型的。这位能够为人带来平静和喜悦感的女性形象的原型是一位佛罗伦萨商人的妻子，这个身份也可以从达•芬奇对蒙娜丽莎眉毛的处理中看出——当时以没有眉毛为美的化妆风格正受佛罗伦萨妇女的一致追捧。从达•芬奇对蒙娜丽莎站姿的处理中可以发现，他并没有使用传统的正面站立的方式进行创作，而是通过微微侧站的方式使得蒙娜丽莎这个女性形象看上去更加自然和生动。这幅作品与当时西方大部分美术作品之间的区别还体现在达•芬奇对透视点的应用上。在大多数创作者都将人物的胸部作为整幅作品透视点的背景中，达•芬奇大胆地将人物身体比例的四分之三作为欣赏者对《蒙娜丽莎的微笑》第一印象的聚焦点。从细节的角度来讲，达•芬奇对蒙娜丽莎手臂的细腻处理也是大多数欣赏者喜爱这幅作品的主要原因。即使在“手控”观念流行的当下，这幅创作于文艺复兴时期的美术作品的手部也能获得时下流行的手部审美的认可。欣赏者从蒙娜丽莎这一双可爱丰满的双手，大致可以得出这位女性美好品格的判断。从作品价值的角度来讲，《蒙娜丽莎的微笑》人文精神的体现使得作品受到更多人的追捧和喜爱8。米开朗琪罗以人性为表现形式将人文精神渗透其中的代表作无疑是能够让人产生强烈视觉冲击的《末日的审判》。从这幅作品的组成人物数量就可以判断出画家对该作品倾注的心血。的确，绘制这幅作品用了米开朗琪罗将近六年的时间。作为信仰人数众多的一个教派，米开朗琪罗将基督教作为整篇画作的背景，按照从上至下的顺序，米开朗琪罗分别刻画除了天堂、即将步入地狱的人类以及地狱这三种不同的景象。在即将步入地狱的人类部分中，大多数人类都是赤裸或者身上仅仅残余一小块布料。米开朗琪罗用这种绘画方式暗示这些人类的身份：他们身上背负着背叛上帝的罪恶。虽然米开朗琪罗将这些人类的肢体动作、神情神态等刻画得十分可怜，但这种方式其实是在反讽人类本身以及时人的处世态度：明明他们都很清楚自己的罪孽，却在即将被送入地狱时表现出不可理喻的夸张。在《末日的审判》中，悲剧色彩不仅仅是通过米开朗琪罗对地狱情景的精致刻画体现出来，这幅作品为欣赏者产生最大冲击的位置在于，米开朗琪罗以一张皮囊的形象将自身融入到整幅作品中。米开朗琪罗通过四百多个不同人物形象的刻画揭示了他对人生的理解：每个人的人生都处于信仰上帝和不断背离上帝过程中，到这个人死亡之前，他可能已经犯下了滔天的罪孽，但仍然会得到慈悲上帝的救赎。无论是审判还是救赎，米开朗琪罗对人性的剖析虽然无法得到所有人的认可，但他通过画面布局、内容设定等方面使得整幅审判画面能够对欣赏者的心灵产生一定的冲击9。 （三）个性方面的人文精神渗透 在个性方面，西方美术史中利用这种表现形式渗透人文精神的代表人物是西班牙画家毕加索以及荷兰画家梵高。就毕加索而言，从美术作品风格的角度来讲，毕加索通过自然主义、抽象主义、古典主义等不同风格的应用，使得自身个性在不同美术作品中得到良好体现。从毕加索的创作历程来看，其最初抨击当时西方美术作品创作主流的作品为《亚威农的少女》。在大多数画家都将定点透视作为主要绘画原则的1907年，毕加索用这幅以动点透视为原则的立体化作品呈现在公众面前。毕加索对不同图形及其组合的应用创建出一个全新的画派——立体派。当立体派成功便成西方美术界的一个主要流派之后，毕加索并没有停止自身追求个性美术作品创作的脚步。到了1918年，毕加索开始在古典主义的基础上进行创新，成功创作出一种被后人称为新古典派的美术作品。以毕加索新古典派的代表作《赛跑》为例，在这幅美术作品中，毕加索通过两个四肢伸张，处于奔跑状态的女性人物体现出赛跑这一主题。其中，毕加索除了通过阴影、线条的处理表现人物的立体感之外，还通过女性乳房的暴露以及两人手部的交握体现出“赛”这个主题。从毕加索漫长的创作历程来看，转换美术作品风格已经成为他彰显作品个性的一种特殊表现形式，同时，这个特点也是毕加索与西方其他画家之间的最大区别10。就梵高而言，他的一生几乎都是在探索绘画以及探索画作的个性发展中渡过的。在创作初期，梵高大多是通过亲身经历和感悟的方式进行创作。以梵高在创作初期中的代表作《背煤袋的妇女们》为例，在这幅作品中，梵高通过装着大量煤的煤袋以及妇女表情和动作的刻画，将劳动人们的艰辛充分表达出来。虽然这种较为拙劣的绘画手法不被时人接受，梵高甚至还拒绝了皮特森牧师提出的修改意见。从这个时期开始，梵高就开始在追求绘画作品个性的道路上不断追求和探索。在梵高创作过程的中期和后期，他经历了无数的打击和磨难。这些实际经历使得他对美术作品创作以及创作方式产生了新的理解。于是，梵高开始通过创作自画像的方式达成追求个性的目的。在梵高的众多自画像作品中，流传最广、最为出名的是那张割掉耳朵的自画像。梵高创作这幅作品时正处于被癫痫以及经济困扰的窘迫期，虽然无法从这幅作品中判断出梵高当时的真正想法，但从梵高对自己独特表情、被割掉且包裹住的耳朵等方面的绘画中，依然可以发现梵高对个性的不停歇追求。除此之外，梵高绘画作品中包含人物形象较多的知名作品——《夜晚的咖啡馆》也彰显了他对个性的追求。这幅作品取自真实的法国兰卡散尔咖啡馆。这家24小时营业的咖啡馆是梵高命名这幅作品的主要依据。在政府作品中，梵高刻画了六个形态各异的人物形象。在所有人物中，大多数人物都集中在作品的周边，唯有一名身着白衣的男性处于视线中间位置。作为与作品颜色形成鲜明对比的人物形象，梵高通过这种方式展现其对借助该咖啡馆的追忆。这种艺术视角的独特性使得熟悉梵高绘画风格的人一眼就能从众多绘画作品中分辨出梵高的作品11。 四、结论 纵观整个西方美术史，虽然不同时期创作者创作出的美术作品存在一些差异，但人文主题是大多数创作者会遵循的一种创作原则。人文精神在西方美术作品中的渗透主要包含性、人性与个性这三种不同的方式。就性而言，当时的创作者主要是通过突出人物形象生殖器官或者裸露身体的方式实现的。相对于这种方式而言，人性与个性的应用和实现难度较高，创作者需要利用适宜的透视角度、刻画方式等实现渗透人文精神的目的。 作者：赵红娇 单位：苏州大学 美术史小论文:工艺美术史课程困境与改革 [内容摘要］本文通过对“中国工艺美术史”课程的概况介绍及现状分析，指出民族地区综合性大学该课程面临的困境，并对困境形成的主要原因进行了分析。在此基础上，提出了该课程授课内容的架构特点，总结了该课程教学改革的主要措施，尤其是在信息化背景下一些新的教学模式的尝试。 [关键词］综合性大学；中国工艺美术史；改革措施 一、“中国工艺美术史”课程概况及面临的困境 1.“中国工艺美术史”课程基本情况 在教育部颁布的新的普通高等学校本科专业目录中，艺术学门类下设有5个专业类，33种专业。其中设计学类的专业包括艺术设计学、环境设计、视觉传达设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术8个专业。根据新的专业目录要求，各个高校的原艺术设计专业都在修订新的培养方案，而“中国工艺美术史”课程依然是这些设计学类专业非常重要的基础理论课，其重要性是毋庸置疑的。“中国工艺美术史”课程所发挥的作用是基础性的，对于设计类的各个专业而言，能够为学生铺垫重要的理论知识背景。在课程性质上，“中国工艺美术史”属于学科基础课，笔者所在学院将这门课程安排在第二学期开课，共36学时，2学分。在教学目标上，使学生系统地了解中国工艺美术自原始社会起，在陶器工艺、青铜器工艺、玉器工艺、建筑工艺、金属工艺、染织工艺等方面取得的成就；掌握工艺美术的基本属性、形式特征、发展规律和艺术风格，从中总结出基本规律，探求其历史渊源，并培养学生从不同角度对古代工艺美术进行了解和研究的能力；培养学生对古代工艺美术作品从造型、纹样等方面，结合时代背景进行辩证分析，总结特点，从而更好地应用于现代设计，提高学生的专业水平。 2.综合性大学“中国工艺美术史”课程面临的困境 综合性大学的美术学院在课程设置上有别于专业的美术院校，艺术理论类课程开设的类别相对较少，基础性的理论课程如：“中国工艺美术史”“现代设计史”“设计概论”是相对来说开设频率较高的几门课程。综合性大学“中国工艺美术史”课程面临的困境主要体现在：培养方案编制对课程的价值与地位认识不足、师资队伍的不足、学生对艺术理论课程的重视程度不足等几个方面。在编制培养方案的时候，有的综合性大学中的设计类专业去掉了“中国工艺美术史”课程，取而代之的是一些更新颖、更前沿的课程，造成这种现象的主要原因就是对这门课程的价值和地位认识不足。在设计类专业的课程结构中，“中国工艺美术史”往往被分配在基础课范畴，即打基础的课程，是与专业课相对而言的，就像是理工学科的高等数学一样。这一类课程是为了使学生更好地学习掌握专业知识，打下坚实的基础。但“中国工艺美术史”课程对于设计类专业而言，又不是一门简单的一般性基础课，严格意义上来说，它应该属于专业基础课，是专业课中着重于专业理论讲解的基础课程。师资的匮乏是造成“中国工艺美术史”课程困境的又一重要原因。目前，各个高校该课程的任课老师大都由其他专业课老师兼任，并不是由专门的史论专业老师担任，这就造成了在授课内容的深度和广度上受到限制。除此之外，教师数量也存在不足的现象，直接导致了无法进行小班上课，只能几个班级合成大班上课，人数在100人左右，教学效果不理想。很多客观问题需要慢慢地去完善，在现有条件下，任课老师可以在教学内容、授课方式等方面做一些调整，如教材建设、授课重点、考核办法等。 二、“中国工艺美术史”课程教材建设的基本情况 1917年，上海商务印书馆发行了由许衍灼编译的《中国工艺沿革史略》，这本书被称为中国近代第一本工艺史专著。在内容上，它涉及范围非常广，甚至还包括自来水、电气、煤气等领域。1940年，中华书局出版了由徐蔚南编写的《中国美术工艺》，书中介绍了玉器、刺绣、陶瓷等工艺门类的发展历史。从20世纪50年代开始，对中国工艺美术史的研究引起了人们的关注。20世纪60年代，文化部曾组织南京艺术学院、中央工艺美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院的相关教师编写《中国工艺美术史》，但由于各种原因，这个版本并没有正式出版。后来，陈之佛、罗尗子和王家树先生分别以油印本印刷作为教材使用。20世纪八九十年代，在上述研究的基础上出版了一些代表性的著述：人民美术出版社在1983年出版的由中央工艺美术学院编写组编写的《中国工艺美术简史》、上海知识出版社在1985年出版的由田自秉先生撰写的《中国工艺美术史》、陕西人民美术出版社在1985年出版的由龙宗鑫先生撰写的《中国工艺美术简史》、中国轻工业出版社在1993年出版的由卞宗舜、周旭、史玉琢撰写的《中国工艺美术史》、文化艺术出版社在1994年出版的由王家树先生撰写的《中国工艺美术史》。这些著作的出版为中国工艺美术的系统研究、工艺美术史教材的撰写奠定了坚实的基础，至今仍是“中国工艺美术史”课程教学的经典范本。随着对工艺美术史研究的不断深入，教材建设也越来越繁荣。目前不乏权威的、全面的、高质量的教材，如尚刚、朱和平、刘世军、陈鸿俊、姜松荣、华梅、要彬等诸位学者都分别撰写了不同版本的“中国工艺美术史”教材，尤其是2007年由高等教育出版社出版的尚刚教授编著的《中国工艺美术史新编》，作为高等教育“十五”国家级规划教材，为我们的教学工作提供了重要的参考。在这些版本中，除了延续传统的通史研究方法外，也在门类史、断代史等方面加以尝试，如2004年由湖南大学出版社出版的朱和平教授编著的《中国工艺美术史》，开始尝试从陶瓷、青铜器、玉器、家具等工艺门类展开论述。这些教材从再版的次数、数量就可以充分地说明大家的认可程度，但是目前各个高校设计类专业的人才培养方案各有不同，尤其在对待基础理论课程的思路上存在较大的差异，这样就导致了在学分设置、课时安排、教学目标、授课内容、考核方式等方面都存在着不同，试想，在有限的36个课时中，完成一本大部头“中国工艺美术史”通识的讲授还是存在一定的难度。结合教学实际，笔者在自编教材中尝试了以门类史为主，通史为辅的架构方法，这样更有利于学生对重点知识的理解。主要包括陶瓷工艺、青铜器工艺、玉器工艺、家具工艺、建筑工艺、金银器工艺、织绣工艺和湘西地区少数民族传统工艺八章，前面七章按照原始社会时期到明清时期的时间脉络设置每一节的内容，第八章则涵盖了大家非常熟悉的苗族服饰、苗族锉花、土家织锦、侗锦等少数民族传统工艺，并且将笔者田野调查的访谈记录呈现出来，让学生可以感受到最本真的艺术描述。 三、民族地区综合性高校“中国工艺美术史”课程教学改革措施 笔者参加工作以来，一直承担“中国工艺美术史”的教学任务，在教学的过程中，也在不断地学习和思考，“中国工艺美术史”课程的内容体系该如何重新架构？新的教学模式该如何建设和应用？这些问题都是该课程教学改革中亟须解决的问题。其中一个非常重要的问题就是“中国工艺美术史”教学内容侧重点的调整。“器以载道”是中国传统的造物思想，它通过具体的形态语言传达着丰富的思想境界，体现着人们的审美情感，彰显着人与人、人与物、人与自然的和谐关系。“道”的理论，始于庄子，《易传•系辞上传》有:“形而上者谓之道；形而下者谓之器。”“道”是抽象的、无形的、“形而上”的；“器”则是具体的、有形的、“形而下”的。“器以载道•道以器载”，“器”，也就是工艺美术作品，它始终是我们所讨论的核心内容，“器”以有形的语言传达着无形之“道”，同时，深厚的无形之“道”也要依附于有形之“器”来展现。而这里所说的“器”与“道”恰恰是我们最应该给学生讲解的内容，具体来讲也就是关于造型、设计创意、设计思想和理念等相关的知识，这些对于设计类专业显得尤为重要。2010年由江苏美术出版社出版的王琥著《设计史鉴：中国传统设计思想研究•思想篇》，运用现代设计学的研究方法，深入挖掘古代的设计思想，对我国古代传统设计的功能、原理、文化价值进行了全面的界定、解读和诠释，这些成果都为我们今天的设计史论研究提供了坚实的理论支撑。在“中国工艺美术史”的实际教学中，内容上可以侧重各个工艺门类主要作品的工艺分析和设计理念讲解，突出“器以载道•道以器载”的基本原则。比如商周青铜器，这一时期的青铜制品，不仅具有使用功能，还有传达森严等级制度的社会功能，是一种典型的治国礼器。商周时期的青铜礼器是从人们的日常生活用品演变而来的，被统治阶级赋予了神圣的含义。例如，代表性器物“鼎”，它同样是由生活用品演变而来，成为青铜器中最重要的一种礼器，象征着至高无上的统治权力。再比如明代家具，这一时期家具的设计吸收了中国传统造型中用线的特点，欣赏明代家具，犹如品一杯好茶，可以让我们回味悠长。造型的简洁、选材的考究、做工的精细，无不体现了匠人的独特构思在“器”物上的延续。经典之作圈椅更是把这种天人合一的精神体现得淋漓尽致，一气呵成的靠背与扶手、“S”形的背板，体现出独特的文人气息。从现代产品设计的角度来讲，它不仅仅符合人体工学的要求，而且在满足人们使用功能的同时，给人以精神享受。而将艺术性、实用性、科学性完美有机地结合在一起的长信宫灯更是体现了中国传统造物的意境，不愧是古代青铜灯具的珍品。课程中对这一作品的讲解要注重其造型特点和设计原理的分析。长信宫灯最令人惊叹和赞美的就是它别致精美的艺术造型，总体上属于人物形灯的类别，宫女跪坐持灯的形象，是汉代宫女生活的真实写照，它的造型设计改变了商周以来青铜器的神秘厚重，造型设计轻巧华丽，优雅迷人。在功能性的体现方面，要着重强调分开铸造组装的方式以及对室内环境污染问题的考虑。长信宫灯通体鎏金，集中体现了浪漫与华丽的艺术境界，它的铸造方法采取分开铸造组装的方式，先将头部和身躯、右臂、灯罩、灯盘分别做好，再与灯座等六个部分组合而成，这种设计和结构便于拆卸和清洗，制作工艺水平之高，是汉代灯具中首屈一指的作品。灯盘设计为能自由开合的弧形屏板，以调节光线方向。宫女左手持灯盘，灯盘中心有一个烛钎，在灯盘上设计有一个短的把手，通过把手地来回转动来调节灯盘上两片弧形屏板的开合，这样的设计不仅可以挡风，还可以调节光线的强弱和照射的方向，类似于今天台灯的功用。宫女身体中空，右臂上举，下垂的衣袖罩于铜灯顶部，形成铜灯的灯罩，燃烧的烟尘，通过宫女右侧手臂的袖管进入体腔内，烟尘通过灯体底部水盘的过滤之后排出，会减少烟尘中细小颗粒和异味，减轻了对室内环境和陈设品的污染。现在看来，这样的设计，类似于今天的烟道，但在两千多年前，这实在是可以堪称最先进的发明创造，说明中国早在西汉就已经着手于居住环境空气污染的治理了。除此之外，在“中国工艺美术史”课程的整体结构上，还应该考虑加入少数民族传统工艺美术的内容，尤其是对于地处少数民族地区的高校学生，这些内容的学习将有助于使学生切身了解本土少数民族的传统文化、体悟少数民族传统工艺的魅力。少数民族的工艺文化是中国工艺美术历史的重要组成部分,张道一先生在20世纪80年代末曾指出美术史研究的四种偏颇,其中就有以汉族为中心，忽视了其他55个民族；以中原为中心，忽视了周围的边远地区。因此，如果能够对少数民族工艺美术进行有理有据、言之有物的写作，无疑是对中国工艺美术史的有益补充。如果大家都能够去关注少数民族传统工艺，相信中国工艺美术的研究视野将会愈发的开阔。 作者：周亚辉 贺炜 单位：吉首大学 美术史小论文:高校美术史课堂教学提升策略 一、内在觉醒：激发学生的学习动机 在《中国美术史》的教学中，开发美术史料的价值，以激发学生的学习动机和学习愿望，是课堂教学有效性提升的一项重要策略。首先，注重美术理论与艺术实践的结合，将中国美术史的理论教学与学生的艺术实践相联系，如在对原始美术的学习中，将原始彩陶纹饰与学生的平面设计相联系，使学生意识到原始彩陶纹饰的构成特点对现代设计形式美和意象性等美的规律的重要借鉴作用。而通过分析当代油画家罗中立的作品、梵高奶奶常秀峰的绘画以及被称作“真正的后现代”的农民雕塑家邬良英的作品，让学生体会到现代艺术中的原始意味，认识到原始美术对当代艺术创作的重要价值，从而在学习中端正态度，产生学习的内在需求。其次，注重理论教学中的人文演绎与情景创生。教师可以通过分享艺术创生相关背景和调动学生的人文参与等方式增加教学的趣味性，把艺术家的生平轶事、作品创作背景等进行穿插讲解，从而使晦涩的理论变得有趣易记。如在讲解王羲之的书法艺术时，教师可以穿插“墨池”、“东床快婿”、“王羲之写字换白鹅”等轶事的讲解调动学生的学习兴趣。同样，当教师在对隋唐佛教美术中较为抽象的概念“经变画”进行理论分析时，可以结合“西方净土变”、“维摩诘经变”、“东方药师变”、“法华经变•化城喻品”等经变题材的相关故事讲解，来分析这些经变画作品的艺术元素和美学特点。在分析元代黄公望名作《富春山居图》时除了讲解画家的创作意图外，教师可以适当播放一些与之相关的视频，如费玉清和张靓颖合唱的《山水合璧》MV，其背景即是对《富春山居图》创作的故事化演绎。在讲清初大写意花鸟画家八大山人的艺术时，可以让学生结合对八大山人的独特身份和独特生活经历的认识进行角色互换认知。学生对八大山人独具个性色彩角色的体认，不仅能够引起学生的学习兴趣，更增加了学生对八大山人的生活经历及其水墨大写意花鸟画风格的直观感受。再次，借古以开今，如通过介绍国航标志——红凤凰的设计灵感来自云南出土的文物——汉代青铜凤凰拐杖头，学生能够把中国美术史的学习与现实生活结合起来，认识到美术史的重要意义和价值，从而激发学生对中国美术史学习的内在动力。 二、图史共建：视觉轨迹之中的理论解读 对美术专业的学生来说，视觉在其感知和接受过程中居于首要地位。因为艺术活动“必须依靠经过选择和改造的物质媒介并作用于审美感官才能进行。或者说，它本身就是一种交际工具，艺术家必须创造出有独特时空特征的艺术作品，呈现于他人的感知觉。艺术活动不是纯粹的精神活动，而是材料中的体验和思维”（王林，2004）。所以，中国美术史课程的理论解读可以循着图像分析的视觉轨迹来行进，这就要求教师要充分利用教学媒体，包括多媒体课件、图像和影视等资料的综合运用。例如在讲授秦汉美术的画像石、画像砖艺术时，可以用多媒体课件的形式向学生展示不同地区画像石、画像砖的作品图像，通过图像的分析来阐述画像石、画像砖的题材内容、艺术手法及艺术特点，从而将美术理论的分析贯穿于图像的解读过程中。这种以读图来释理的方法较之传统的理论分析，可以更加直观地向学生展示汉代先民缤纷多彩的生活画面，也更容易被学生接受。再如，教师在讲授清代山水画的特点时，可以采用图像演示的方式，让学生从直观的图像感受和比较中，得出清代山水画的空间已由两宋时期自然化的物象空间转向抽象化的笔墨空间。而通过对清代山水画代表作品的图像分析，也可以使学生更加清晰地认识到清代山水画是以“笔墨”、“写意”和“书法性”的特点作为中国古代绘画的结局。从而使学生对清代山水画的特点有更加直观和深刻的认识。正如彼得•伯克在《图像证史》一书中所写的那样：“对图像研究者而言，绘画作品并不简单地只是用于观赏，而是用来‘解读’。在今天，这种思想已成为常识”（彼得•伯克，2008）。所以，在中国美术史的课堂教学中，通过图像和美术史的共建与解读，学生才能更加直观和全面地了解艺术作品的全貌。 三、人文制衡：从先验的说教走向经验的认同 中国美术史的课堂教学，并不是简单地对美术史知识的先验说教，而是要将理论知识与学生的生活经验、艺术实践相连通，使美术史和艺术理论知识真正得到学生的经验认同。“教师由知识和技能的讲解者、传授者，变为学生能力构建的帮助者、指导者和促进者”（钱初熹，2005）。所以，一方面，教师可以将中国美术史的教学内容与学生的美术技法学习相结合，更好地促进学生技法的提高。正如学习在五代时期山水画的章节，教师引导美术专业的学生结合自身山水画的创作实践，来分析在构图和表现技巧方面五代时期所形成的南北两大山水画派的艺术特点，学生结合自己的绘画实践很容易总结出山水画的南北两大派别及其各自在构图和表现技巧方面的特点。反过来，教师对这一时期山水画派别及特点的理论分析及总结，特别是对南北两大山水派别皴法的分析则会对学生的绘画实践起到深化和指导的作用，这样理论学习和绘画实践之间就形成了相辅相成的互通关系，形成了学生的绘画经验认同。同样，在花鸟画、人物画等教学中教师也可以联系学生的绘画实践，把学生对美术史学习的被动性转化成主体内在的驱动力。另一方面，教师可以将枯燥理论知识的学习和学生生活经验紧密联系，使学生从日常生活经验中领悟美术史知识学习的价值和现实意义。在原始彩陶及不同历史时期陶器及瓷器艺术的学习中，教师可以让学生结合自己在生活中接触到的陶器和瓷器，对辨别陶器和瓷器找到经验的认同，这样学生在学习陶器、瓷器艺术时必定会产生主动学习的愿望。因此，将中国美术史知识的学习置于学生美术学习经验和自身生活经历中去解读，使教学效果得到有效性提升的重要策略之一。 四、调转模式：多元文化生态中教学方法探寻 中国美术史的教学要不断探寻更加适宜的教学方法。首先，不同阶段要采取不同的教学方法，我们一般认同原始美术用人类学的方法，古典美术用图像学的方法，现代艺术用形态学的方法，当代艺术用文化学的方法。由此，在中国美术史的教学中，对中国古典美术的学习阶段，教师要向学生扩充符号学、图像学等学术研究方法，并注意培养学生的读图和分析能力。其次，在教学中教师要适时对不同美术类别的发展线索进行梳理，包括纵向历时性的，如中国山水画、人物画、花鸟画、文人画等发展线索的梳理；和横向共时性的，如中国明代山水画和西方文艺复兴时期风景画的横向比较、中国秦汉美术与西方古希腊美术的比较、西方油画的传入及其对中国明清时期绘画的影响等。再次，对美术史知识的分析要放到整个历史背景之中，把社会历史文化对美术发展的影响加以阐释。当然，教师在中国美术史的教学中还可以采取更加多元的方法，注重学生的课堂参与和互动。总之，在中国美术史的教学中要调转传统单一的教学模式，开创更加开放多元的教学方法。 五、因材施教：特定学生群体的针对性教学 教师要对所教授学生群体的能力、兴趣、特点等有一定的了解，然后再有针对性地采取适合于该学生群体的教学方法和教学策略，这样才能使课堂的教学效果得到提升。在中国美术史的教学中，教师要针对美术专业的学生逻辑思维及理性分析能力较弱，但感性认识和形象思维能力较强等特点，在教学内容上多与美术实践相联系，在教法上多选取图像分析方法等。如果教师没有认识到这一点，一味地将中国美术史的教学内容教条化或者是采用单调的理论分析的教学方法，则可能会收到事倍功半或者是教师的理论分析再严谨细致也引不起学生学习兴趣的消极效果，学生只能通过死记硬背的方式配合理论课学习。因此，针对具体的教学班级，教师要做到因材施教，有的放矢地组织教学内容，并采取适宜该学生群体的教学方法，这样才能使教学效果得到有效提升。 六、自我成长：教师业务素养的全面提升 毋庸置疑，中国美术史课堂教学效果的有效性提升与教师的业务素养和知识储备密切相关。无论教师对不同历史时期社会背景的分析还是对画家生平轶事的介绍，以及对中国儒道禅三大美学价值对中国美术发展影响的阐释，抑或是中西美术发展面貌及形态的比较……都与教师的专业水平和知识量直接相关。因此，教师要不断提升自身的业务素养，不断扩展自己的知识面，才能在中国美术史的教学中灵活运用各方面的知识，才能调动学生的学习兴趣，才能让课堂教学效果得到真正的提升。综上所述，在高校中国美术史的教学中，教师可以通过教学内容的趣味性开发，激发学生的学习动机，并注重采用图像解读方式对美术史学科进行图史的共建，将理论知识与学生学习经验和生活经历相联系，突破传统的教学模式采用更加多元的教学方法，因材施教对特定学生群体进行有针对性的教学，全面提升教师的业务素养等策略使课堂教学得到有效性提升。 作者：刘恩芹 单位：六盘水师范学院 美术史小论文:美术在国内文化历史中的背景 作者：林早 单位：贵州大学人文学院 20世纪之初才出现在汉语语境中的“美术”一词，从其界定生成上可说是典型的“跨文化历史语境”的产物。“美术”一词对应着西文中的“fineart”，但在外延上“美术”小于“fineart”小于“art”，汉语中的“美术”专指造型艺术、视觉艺术。这种对译上的非一对一状态，暗示着中国在“跨文化历史语境”实践中发生了误读。“文化‘影响’的真正发生，并不单纯取决于‘影响者’一方，‘影响者’并不能主导整个‘影响’的全过程，因为接受者一方也具有‘主体性’……‘接受者’如何转述、翻译、描述和解释异文化的‘他者’，就更深地依赖于自身的主体性。在‘跨文化历史语境’中，根本不存在对异文化‘他者’绝对客观、毫厘不爽的叙述、翻译和解释。”［1］根据“影响研究”方法予以我们的启示，中国在跨语境实践中所发生的“误读”实际上包含着一种文化上的“合理性”。并且，通过对这种跨语境实践的呈现，有助于我们了解彼时的中国文化主体性状态，从而进一步认识到中国的艺术主体性。 一、“美术”生成的西学东渐背景 十九世纪末，整个中国都处于被西方的坚船利炮震惊的状态中。中国的有识之士们开始自动自觉地思考中国的现代性命运，几千年以来超稳定的中国文化受到了反思和质疑。随着轴心时代的结束，“西学东渐”蔚然成风。然而从文化输入的方向上看，近代中国文化历史语境中发生的“西学东渐”并不是一种纯粹两极的西方———(东方)中国直接文化对接。事实上，在中国的西方文化输入中，我们的邻国日本扮演了一个相当重要的角色。自中日甲午海战之后，深受日本刺激的中国政府意识到邻国“明治维新”的卓越成效，遂把“取经”的重心从英美等国转换到了距离自己更近一些的邻国日本，于1896年向日本派出了13名留学生，此后逐年增加。到1906年，中国留学日本的人数竟达8000之众。［2］(P36－39)如此一来，发生在中国“跨文化历史语境”实践中的“西学东渐”，西方文化对应的是一个“大东方”概念。从中国本位出发，在“西学东渐”的文化输入中，除了西方———中国的两极状态之外，还同时存在着一个西方———日本———中国的“二度转手”状态。如今，中国的人文社会科学中有一半以上的术语来自日文对西文的翻译就是这种“二度转手”的物证。据相关考证，梁启超是东渡日本向中国输入日译名词的第一人［3］(P206－215)。1898年，失败之后梁启超东渡日本。当时并不懂日文的他借助假名和汉字的组合接触了日文书籍，并在不懂外文的情况下，于1898年—1899年之际，借《清议报》向国人输入了诸如民主、科学、政治、经济、自由、法律、哲学、美学等日语汉语。相对于西方原典来说，梁启超当时所从事的翻译是标准的“二度转手”。用今天“翻译”专业的眼光看，梁启超当时引进中国的“民主、科学、政治、经济、自由、法律、哲学、美学……”等词汇，在翻译上是不免有失轻率。这就在客观上给中国日后的人文学科发展带来了许多困惑，比如我们所熟悉的围绕“美学”学科合法性的争论。由上述背景，我们要追溯“美术”概念在中国的生成，就不可不考察“美术”概念在日本的生成。 二、“美术”在日本的生成 “美术”在东方语言中的首次亮相是与艺术展览密切相关的。“在日本，‘美术’一词的起源，一般说是明治六年(1873年)参加维也纳万国博览会时，将参展规则中的德语词汇Sch?neKunst(英文FineArt)，译成日文而产生的。但是，当时所谓的‘美术’一词，却是意指包含音乐和诗在内的所有艺术。”［4］(P45)1871年，日本接到了奥地利维也纳万国博览会的邀请，并收到了一份德文的展览分类分项说明附件。1872年，将参加万国博览会作为维新之举的明治政府下发了动员、组织参加博览会的分类分项说明日文译文，在日文译文中“美术”一词首次出现:“第22区作为美术的展览场所使用第24区展出古美术品及爱好美术者的作品。又，第二种:各种美术品比如青铜器与烧画陶器各类形象等。第25区今世美术品。”［5］值得关注的是，在“西学东渐”的大背景下，“美术”译文生成于“展示”(需要/空间/机遇)并不是一种翻译上的机缘巧合。因为西方现代意义上的“艺术”、“美术”，乃是与公共领域的艺术制度紧密相联的。其中对艺术品的公开展示可谓是现代艺术社会学意义上的表征之一。在这个意义上看，西方对东方的“美术”输出，输出的不仅是以“油画”为代表的“画种”、以“美学”为代表的艺术理论，同时在一个具有现代意义的、相对独立的“艺术”观念之下还潜伏着一套西方现代的文化体制模式。这样说起来颇有些当下“视觉研究”所关注的“视觉政体”意味，但彼时日本明治政府对西方博览会的重视和效仿所反映出来的利用视觉传达进行社会启蒙的文化措施却足以证明我们对“美术”与公共性“展示”的强调并不是一种行文上的“过度阐释”。日本“美术”一词在产生之初，其含义是与西方的fineart十分吻合的。然而，日本在将“美术”融入本土的现代性文化建构过程中，却使“美术”与fineart的原意发生了一些偏离。“日本引进西方工业文明和技术，是在‘明治维新’时期，比中国早三十多年，当时‘明治维新’时期的历史背景与中国非常相象。由于当时图画类的科目完全从属于工业技术，是为了培养产业后备军所需要的技能。日本人把本来属于西方艺术科目下的视觉艺术表现称之为‘美术’则不足为奇了。”［6］刘剑虹的叙述为我们呈现了日本在设立“美术”科目中表露出来的功利的文化建构心理，这种“功利”色彩是有悖于西文中fineart的原意的。然而结合当时日本具体的文化历史境遇来看，日本人对于“fineart”的偏离并不是出自一种文化翻译上的轻率，而是一种文化选择的结果，这从另一个方面也说明了“跨文化历史语境”实践中不存在被动的接受者。结合日本人将“美术”科目设立在工科之下的学科建制，以今天的眼光来看，“美术”是被工具化和功利化了。但是从振兴民族国家的角度出发，在民族自立、自强成为整个社会主要矛盾的前提下，这种文化功利心态不仅是合理的，甚至是必需的。从这个意义上看，这也正是当时中国迫不急待地接受了包括“美术”在内的一系列日本式西方外来词汇的深层原因。在张之洞的《劝学篇•外篇•游学》，这种文化功利心态表露无遗:“游学之国，西洋不如东洋。一、路近省费，可多遣。二、去华近，易考察。三、东文近于中文，易通晓。四、西书甚繁，凡西学不切要者，东人已删节而酌改之。中东情势风俗相近，易仿行，事半功倍，无过于此。” 三、“美术”在中国的生成 根据邵宏的考证，清末民初的大学者王国维是向中国引进“美术”日文译语的第一人———“1902年，王国维出版了他的译著《伦理学》，书后所附的术语表上便有‘fineart’美术”一词。这是日语译词‘美术’首次在汉语出版物中出现。”［8］1904年，王国维在其连载文章《＜红楼梦＞评论》中，开始频繁地使用“美术”一词。王国维主要在三个层面来使用“美术”，一是接近于西方的“fineart”———“而美术中以诗歌、小说、戏曲为顶点”;二是艺术、艺术表现———“不求之于实行，犹将求之于美术”，“美术之务，在描写人生之苦痛以及解脱之道”;三是美学———“美术之价值，存于使人离生活之欲，而入于纯粹之知识”。［5］而在王国维发表的以“美术”为题的《论哲学家与美术家的天职》文中有:“天下有最神圣，最尊贵而无与于当世之用者，哲学与美术是已。天下之人嚣然谓之曰‘无用’，无损于哲学、美术之价值也”［9］(P105)，可见，“美术”在学者身份的王国维那里尚处于一种含混使用的状态，并且在这种含混中更偏向于“美术”的“美学”意味。值得注意的是，虽然王国维是从日文译词中接受了“美术”，但是在对“美术”一词的使用上却更多地吸收了叔本华的哲学。这里就又给我们呈现出了“跨文化历史语境”实践中接受者的主体性———“美术”一词在日文中一开始便被用于艺术(品)的器物层面，而在中文中一开始则被用于艺术(品)的精神层面。1905年秋，李叔同在日本东京撰文《图画修得法》，其中有:“图画者，美术工艺之源本”，并称法国为“世界大美术国”。［10］(P116)画家身份的李叔同在对“美术”一词的使用上与作为造型艺术的美术要相对接近一些。但在文章中，对于什么是“美术”，李叔同并没有做出明确的界定。王国维与李叔同在使用“美术”一词上的不同倾向，反映了学者与艺术家在“美术”认知、体验上的不同侧重。在中国，作为艺术而非美学的“美术”认知是由刘师培来促成的。1907年，刘师培发表的《中国美术学变迁论》从中国本土的艺术出发，第一次明确地界定了“美术”及其范畴。“夫音乐、图画诸端，后世皆视为美术。皇古之世则仅为实用之学，而实用之学即寓于美术之中。舞以适体，以强民躯。歌以和声，以宣民疾。而图画之作，以为行军考地所必需，推之书契既作，万民以昭，衣裳即垂，尊卑乃别，则当此之时，舍实用而外固无所谓美术之学也。”又有，“汉印、汉碑，所图之物，不外指事象形……汉代美术，至此可窥。”另，在刘师培的《论美术与征实之学不同》一文中，提出“美术”是“乃以饰观为主者也”的原则，这已经相当接近我们今天所谓的“造型艺术”了。［5］在此，刘师培通过金石、水墨、书法、印章中国传统艺术来讨论“美术”的文化自觉与同期日本将传统的水墨画排除在“美术”之外的作法又形成了接受主体在“跨文化历史语间”实践中的一个比照。作为舶来品的“美术”在中国的真正普及是在1919年的“五四”新文化运动前后。其中，鲁迅对“美术”的普及起到极大的推动作用。1912年，鲁迅为刚成立的“美术调查处”拟定的工作中清楚表明了“美术”是指雕刻、绘画的现代立场。1913年2月，鲁迅以周树人本名在《教育部编纂处月刊》第一卷第一册发表了在中国现代美术史上具有里程碑意义的《拟播布美术意见书》。其中，“美术”既泛指“艺术，”又专指“造型艺术”，在用法上与fineart的原意非常接近。《意见书》共分四段，分别阐释了“何为美术”、“美术之类别”、“美术之目的与致用”、“播布美术之方”。在讨论美术的普及中，鲁迅在“美术”的“造型艺术”意义上提出了“美术馆”与“美术展览会”，并对二者作出了区分———“所列物品，为旧时中国固有之美术品”(美术馆)与“陈列私人所藏，或美术家新造之品”(美术展览会)。 四、“美术”的生成与文化操作 在将“美术”与“美术馆”、“美术展览会”放到一起来阐释的意义上看，“美术”在中国历经王国维、李叔同、刘师培等先贤的阐释，其内涵逐渐从一种美术之“道”落实到了实物的层面。从“美术”的“西学东渐”历程上看，“美术”在东方语境中的首次亮相是伴随着博览会上的艺术品展示而来的。而当“美术”在中国开始“播布”(普及)，美术又一次显示了与“展示”的联系。在中国的“跨文化历史语境”实践中，“美术”从哲学意味、艺术学意味转而进入实物层面并得到最终的确证，这一过程不仅展现出中国的民族思维特点，同时也显示出“美术”的“西学东渐”背后隐含着的文化体制模式输出。在这种文化体制模式中，“美术”与对美术(品)的公共“展示”具有强烈的“互文”性———设想一下，只有西方“油画”，而无对西方“油画”所作的公开“展示”，作为一个外来画种的“油画”如何能在中国现代性历程中取得“先进性”和“合法性”。并且从文化体制模式的输出上看，只有将“美术”作实物层面解，一个具有“可操作性”的文化体制模式才能真正展开———关于这一点，我们可以结合美术在“五四”新文化运动中的功能来进行理解。1911年，第一套《美术丛书》编著。1912年，国民政府设立“美术调查处”。同年，上海图画美术院成立，苏州创办苏州美术会;1916年，中国留日学生在东京创办“中华独立美术协会”。1917年，第一部美术著作撰写。1918年，第一本美术杂志发行……虽然同期，音乐、文学并没有完全从“美术”中脱离，狭义的“美术”与“图画”并存，“画会”与“美术协会”并存，但是一套相对完整的现代意义上的包括了艺术家、艺术品、艺术展示空间、艺术批评、艺术院校、艺术机构和公众的艺术世界体制已经在中国文化的语境中显现。如果说在对于“美术”的最初选择上，日本与中国有着相同的初衷，那么在后续的现代性进程中，由于不同民族性格在“跨文化历史语境”实践中对国家制度、社会制度进行的不同选择，中国的“美术”发展与日本又渐渐形成了区别———在20世纪90年代之前，中国美术馆馆藏品中没有一件西方艺术作品。这与热衷于收藏西方艺术作品用以立馆的日本美术馆实践形成鲜明的反差。“五四”新文化运动前后，中国文化经历了一场空前的大清洗，“美术”在这场史无前例的文化运动中取得了“造型艺术”的最终界定。1919年，紧随“文学革命”之后，吕澄在《新青年》上发表了《美术革命》:“窃为今日之诗歌、戏曲固宜改革，与二者并列于艺术之美术(凡物象为美之所寄者，皆为艺术(art)，其中绘画、雕塑、建筑三者，必具一定形体于空间，可别称为美术(fineart)，此通行之区别也……尤亟宜革命……文学与美术，皆所以发表思想与感情，为其根本主义者惟一，势自不容偏有枯荣也。”同刊同期，陈独秀撰文《美术革命———答吕澄》:“现在得了足下的来函，对于美术———特于绘画一项———议论透辟，不胜大喜欢迎之至。说起美术革命来……若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为改良中国画，断不能不采用洋画写实的精神。”［12］在吕澄与陈独秀关于“美术”的讨论中，有两点值得特别注意的:一是“美术革命”的紧迫性;二是将“美术”与“文学”并举。并且这两点又共同指向了“美术”的“写实性”，而“美术”的“写实性”是对应当时文化传播中的“可操作性”的。可以肯定的是，彼时文学和美术对“写实性”热烈追求并不出于一种理想状态的纯粹审美判断。同时，撇开新文化运动的具体历史背景不谈，当“美术”界定经一本刊物的发表在民众中形成了普遍认知这样一个事实成立的时候，就意味着现代性的文化(美术)机制在中国开始发挥作用了。据此，我们也可以尝试去理解，何以“美术”在中国会缩小了外延并最终界定于造型艺术、甚至绘画———这背后的依据就是民族国家主体在文化体制操作中的理念。这个理念在20世纪初的中国，就是“革命”，争取民族独立、自强的革命———“我中国欲独立，不可不革命;我中国欲与世界列强并雄，不可不革命;我中国欲长存于二十世纪新世界上，不可不革命。”(邹荣《绪言•革命军》)“美术”在东方民族国家最终被界定为“造型艺术”的专指，乃是出自一种功利的文化建构考虑。此前，我们已经知道“美术”在传入中国之初，虽然在概念上与美学、艺术表现等混生，但外延上与fineart是基本吻合的。使得专指“造型艺术”的“美术”从泛“美术”中独立出来的，是附带在“造型艺术”身上的最能适应文化建构需要的“展示”、“传播”功能。其中，造型艺术的公共“展示”特别暗示出了现代中国史无前例的“公共领域”。因此“展示”是“传播”的基础。中国的艺术批评一般认为20世纪30年代的左翼木刻家们是中国最早的一批前卫艺术家———“前卫”在这里作对艺术现代性的追求解，然而联系左翼木刻家联盟的倡导者鲁迅的提倡新木刻运动的初衷———“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”，不难见出艺术现代性追求背后为革命所“用”的功利目的。再进一步联系“美术”在中国文化现代性进程中的基本分类———国画、油画、版画、年画、连环画、宣传画，其中版画、连环画、宣传画这三个画种由于媒介上的“工具”意味，都暗示着强烈的文化传播功能以及文化普及意识。这种美术分类思路同时也成为了中国的美术馆的展览组织原则之一。明了“美术界定”历史生成的“跨历史文化语境”实践，明了民族国家主体在“跨文化历史语境”实践中的困顿和选择，我们就不难理解中国艺术现代性从一开始呈现出来的推动国家现代性历程的文化自觉。而这也正是中国现代艺术发展在20世纪后期饱受当代艺术家诟病的向国家意识形态投诚的根源所在。 美术史小论文:地方美术史研究状况 时间性与空间性:地域美术研究的两个维度 在全球化背景与现代化的进程中，地域文化及地域美术研究的前景与趋向愈发引人关注，无论是对于信息时代与地域美术之间的关系，还是以现代性理论观照与阐发地域美术研究，都成为艺术史研究方法论与范畴内容的焦点。在全球化的语境中，区分每个国家与地区的艺术史叙事，更已成为世界艺术史界学术实践的核心问题。全球化的多元结构与信息传播技术的高度发达，不但没有消解地域性的价值，反而更加凸显了地域文化的无法替代的可贵特性。地域美术史研究在方法论上承担着双重使命，即当创建普通艺术史的元叙事时，研究者还要针对不同的地域性特征展开叙述，从更广层面上指出其相似和差异，这就是我们所说的地域性因素。长期以来美术史研究的逻辑与体例都遵循纵向的时间线索，从张彦远的《历代名画记》、郭若虚的《图画见闻志》到邓椿的《画继》，纪传体的常规体例与时间顺序的前后相接，已经成为中国古代美术史叙事的传统方法。经典意义上修治美术史的习惯路径，首先需要排年表、列师承、追溯源，虽也有《益州名画录》等地域性美术的专题述评，但对地域美术的横向梳理一直缺乏深人的研究，唐宋之际的南北之分也只停留于宽泛而模糊的地域分类，实际上更强调某种风格而非地别的差异。 地域性首先是一个空间概念，而其内涵又绝不止于空间上的界定。空间层面不同的地域性往往有着惊人的一致性，或者说不同的地域往往展现了同一现象或事物的多个侧面。值得注意的是，以往很少有学者从时间的角度去考察过地域性，似乎地域性只是时间之外的某种与之二元对立的范畴，是独立于时间之外的另一种不相干的维度。然而当我们回顾艺术史，就会发现“地域性”中已然包蕴了时间的概念，例如，当今天我们谈到“青铜时代”不正是包含着一种地域性?“魏晋风骨”不正是包含着一种地域性?“盛唐气象”不正是包含着一种地域性?虽其作为古代艺术史中某一时段的时代称谓，我们也不能武断地说，魏晋风骨和盛唐气象已经消失了，与今日的中国艺术完全隔断不发生任何关联。反过来，艺术史中的“吴门四家，，、“扬州八怪”、“海上画派”等也分别代表了某个时代。同时，这些派别、概念、范畴之所以直至今日依然有效，是因为它们代表着某种风格，具有艺术价值的普适性。正是在这一层面上，艺术史的地域性问题就变得错综复杂，同时也充满着戏剧性。 地域性的研究范畴，实际上已经给出了美术史家所需要的“地点”和“读点”。对于某一研究对象的地域性的选取，发挥的空间有多种可能，很多因素可以纳人其中。特定空间与线性时间的混合，可以在某一项研究中奇妙地展现出来。正如人类学家、结构主义哲学家列维一施特劳斯在《忧郁的热带》中谈到自己领略结构主义精髓的感触:当你忽然发现……可以同时在岩石上面发现两个菊石的遗痕，看到它们微妙不对称的回纹，这些回纹以它们自己的方式证明两个化石之间存在着长达几万年的时间距离，在这种时候，时间和空间合而为一:此刻仍然存活着多样性与不同的年代相重叠，并且加以保存延续。思想和情感进入一种新的层次，在那当中，每一滴汗，每一片肌肉的移动，每一息呼吸，全都成为过去的历史的象征，其发展的历史在我身体重现，而在同时，我的思想又拥抱其中的意义。我觉得自己处在更为浓郁的智识性里面，不同世纪，间隔遥远的地方在互相呼唤，最后终于用相同而唯一的声音说话。 一项深人的地域美术史研究，应力求发掘并展现出这种时空并置的微妙结构，从中追求一种多样性基础上的共同感。惟其如此，时间维度的历史学含量才能在一项以局部地域为对象的研究中提升其意义。 然而说到底，地域性又首先是一种以空间为依据的分类方式。沈宗赛《芥舟学画编》在讨论地域性格与地域绘画的关系时提出“天地之气，各以方殊，而人亦因之。南方山水蕴藉而萦纤，人生其间，得气之正者，为温润和雅，其偏者则轻桃浮薄。北方山水奇杰而雄厚，人生其间，得气之正者，为刚健爽直，其偏者则粗厉强横。此自然之理也。于是率其性而发为笔墨，遂亦有南北之殊焉。”12环同地域艺术创作风格与样式的差异，在很大程度上是由地理空间的文化性格决定的。一个显而易见的事实是，无论是艺术史还是其他人文社会学科的历史，必然要在一定的空间中展开，并试图解释在这一空间中独有的审美思维与人文特性。地域文化的形成是一个长期的过程，它不断发展、变化，但在一定阶段具有相对的稳定性，同时展现了文化在一定的地域环境中与环境相融合打上了地域烙印的某种特性。尤其在当代视角的大文化格局中，地域(Loeal)、国家(National)与全球(Globle)的概念呈现了空间分类的不同层面，更寄托着文化政治的差异性与由此带来的不同地理版块异质文化之间的互斥与关联。作为空间层面的“地域性”是一个相对性的概念，它可以指一片村落、一处城乡、一个省份、一个国家，甚至地球的东西两方。狭义上的地域美术史研究，则更加强调对于同一文化共同体内部，不同地域版块或地点的各自考察与观照。在这一点上，地域性比国家性或民族性更具针对性和专属意义。因为由于诸多极具地域性特征的民俗、文化及艺术创作是在相对封闭、隔绝的状态中发展演变而来的，尤其在交通条件有限、缺乏文化沟通交融的时代所形成的相异特点，更保留了地域美术的可识别性。这一点在五代时期已经形成的山水画南北两派的风格分类、传统工艺美术史上沿海地区与内陆地域在媒材技法与审美标准上的巨大差异都可见一斑。 无论是地域范围的广裹或狭小、中心或边缘，一项地域美术研究总是以某种形式的“整体”形态显现。但如果仅从美术史写作的层面，地域美术研究与国家或民族美术的通史相比，始终处于一种支流、局部或从属的地位，反过来，地域美术的多元存在又构成了国家、民族更高一层美术内容的主体。这就要求地域美术研究不能局限于现状考察，而应追溯研究该地域美术的纵向特征，即各个断代的时间段内形成的地域特征，同时要研究特定历史环境下的地域美术的发展，及其在交叉、流动、迁徙中造成的相互影响，以揭示在特定时空中存在的价值观。正如生活在北宋蜀地的黄休复在《益州名画录》中所追求的，“至如蜀都名画之存亡，系后学之明昧，斯黄氏之志也。”在这一层面上，地域美术研究关涉到风格样式的衍变规律，通过历史性的关联，完成某种“超越”。中国地域美术史研究的晚近历史与现状述评20世纪以来，随着美术史学研究的门类细化与现实需要，兼受西方现代学术方法的影响，中国地域美术史研究的个案梳理意识与学术自觉愈发深人。早在民国时期，已不乏地域性美术研究的著述，罗元肪的《蜀画史稿》(1917)、汪兆铺的《岭南画征略》(1928)、王瞻民的((越中历代画人传》(1928)、庞士龙的《常熟书画史汇传》(1930)等的出版成书，已经反映出民国时期美术史学者的地域研究意识，这一过程与以滕固为代表的美术史论家以现代学术方法进行断代史研究近乎同时。 地域画派的概念与影响在美术史叙述中的生成，促动了百余年来中国地域美术史的蓬勃发展。民国初期已经对于地域画派有过的系统的梳理与分类。在民国时期的传统派画家群体中，按照地域性划分其南、北分别以北京画坛与沪杭画坛两大版块为代表。前者代表人物为陈师曾、金城等人，兴于上世纪一、二十年代，后者代表人物为黄宾虹、潘天寿等人，盛于二、三十年代。上世纪三十年代，地域性又与时代性并列为美术发展的两大重要因素，当时作为上海“中国画会”41的发起人和执行委员的郑午昌撰文强调了这种关联: 我们既不能忘却我们所处立的地域，尤不能忘却我们所生的时代。在历史进化的过程中，一时代有一时代的艺术，同一时代而又有各个民族的独特的艺术，以其环境及历史的条件反映使然也。 在此前后，对于地域画派与地域美术现象的研究方兴未艾，地域派别观念盛行。由于1929年第一次全国美术展览会自民国建成以来首次全面汇集全国画坛作品，此间评论者的印象也更具参考价值。“第一次全国美展汇刊”于1929年4一5月间共出版10期，作者队伍汇集了当时全国著名的画家和理论家，其中陈小蝶的《从美展作品感觉到现代国画画派》，以个人印象对于当时的画坛作了细致的阵营划分，依据此次展会中的国画作品风格，将当时画坛分作复古派、新进派、折衷派、美专派、南画派、文人派六派，实际上牵涉了上海、北京、广东三地的代表性画家。如果按照今日约定俗成的革新派与传统派的分类逻辑重新归列一下，则在陈小蝶划分的六派中，折衷派、美专派属革新派或中西融合派的范围，而复古派、新进派、南画派和文人派均属传统派的阵营，且陈氏对传统派前三者的复古、摹古风格均持有不同程度的不满，而毫不避讳对文人派的情有独钟。在当代学者以特定地域性为范围的民国时期中国绘画的研究文章中，北京画坛、上海画坛和岭南画坛有关中国画的相关研究相对其他地域更为充分。其中代表性论文如薛永年先生的《民国初期北京画坛传统派的再认识》(2002)、李松先生的《20世纪前期的湖社与京津地区画家》(2003)等文章探讨了民国画坛传统派的理论与实践;万青力先生的《南风北渐:民国初年南方画家主导的北京画坛》(2000)从当时北京画坛以南方画家为主流的现象人手，从画家与机构的角度探讨了这种现象的历史动因、时代契机与文化意义;他的另一篇论文《美术家、企业家陈小蝶—民国时期上海画坛研究之一》(2001)则通过美术家个体的研究，从第一手史料出发，在美术史细节中考察评价艺术家的成就，从而上升到对于上海画坛的整体考察。单国强、单国霖对于隋代以来至清代的京江画派研究、赵力对于京江画派形成的历史文化条件和艺术渊源背景的研究，曾对镇江地区的地域性画派作出了较为深人的考查。在对于广东民国画坛的专项研究中，黄小庚、吴瑾编辑的《广东现代画坛实录》(1990)收集了岭南地区画家讨论美术的文章，对于这一专题有重要的资料作用;黄大德的相关文章更揭示了当时岭南画坛“方黄之争”的历史细节，具有珍贵的史料价值;一直致力于广东美术地域性研究的李伟铭以数篇相关学术文章，对于岭南画派中国画论争及其史料的收集与研究，也从某种程度上拓展了这项专题研究的深度。 近十年来对于地方画派的研究著述及其出版，在2002、2003年之间达到了一个高潮期。2002年天津人民美术出版社出版的《中国近代画派画集》在汇集图像资料的基础上，对二十世纪前期的“京津画派”、“岭南画派”及“海上画派”进行了研究。2003年前后由吉林美术出版社陆续出版的“中国画派研究丛书”作为一部汇集性著述丛编，对海上画派、松江画派、新安画派、娄东画派、吴门画派、常州画派、南方山水画派、北方山水画派等十五个古代地方绘画流派分册进行了较为系统的整理研究，详细评述了各画派的来历、产生背景、画风的形成和转变、主要艺术特点及其影响，首次全景式地展现了中国地域画派的渊蔽与全貌。目前看来，地域美术通史的研究对象仍然以北京、上海和广东三地最为集中深人。以上海、广东两地为例，在相关研究领域，已有徐昌酩主编的《上海美术志》、李超的《上海美术史》、黄可的《上海美术史札记》、李公明的《广东美术史》等著作，对于两地的整体性地域美术研究起到了奠基作用。此外，一些地域性美术研究的工具性资料汇编著作，也为以往地域美术史研究奠定了重要的研究基础，如王震编撰的((二十世纪上海美术年表》、《1872一1911 申报 艺术条目索引》、颜娟英编撰的《台湾近代美术大事年表1895-1945》等，以及各地域中城县各级的地方志，都成为地域性美术研究过程中不可或缺的学术资料和依据参照。在对于近年来面世的北京美术的相关研究成果中，以邵大篇、李松主编的 ((20世纪北京绘画史》和李福顺主编的《北京美术史》最具代表性。6二者都是国内一流专家学者集体智慧的结晶，均在不同程度上拓展了这项专题研究的深度与广度。在所有地域美术史研究阵营中，北京美术史研究作为地域美术史的特殊性不言而喻，其理据正如《北京美术史))引论中的描述:“北京经历了从原始聚落到城市萌芽，从中土边塞到多民族城市，从少数民族政权之都到全国政治文化中心的演化过程。在这漫长的历史进程中，其地域文化构造宛如古老的地质积层一般，错综繁芜，一言难尽。”北京长期作为都城的历史，也决定了其具有主流示范性和中心辐射性的杂揉特征，从而兼具地域美术独特性与国家美术史的普遍性。 由北京画院组织编写的地域性断代史 ((20世纪北京绘画史))作为北京美术史研究的重要成果，全面系统地梳理了从20世纪初期新文化运动时期至20世纪90年代各时期北京地区美术发展的历史图景。参加各章节的编撰人员均为在各自研究领域颇有建树的美术史论专家，在主编邵大篇先生和李松先生的主持下，尽可能详尽地占有和掌握原始资料，力求客观地呈现历史原貌，分析历史事件、人物与当时历史情境的关系及所起的作用。而《北京美术史》作为第一部完整系统的北京美术通史，不但填补了重要的学术空白，而且在研究视野的广度上达到了新的高度。在此书之前，尚未有学者以通史的线索系统梳理北京地域性美术的发展历程。该著作以首都师范大学美术学院李福顺教授为首进行编撰，长达八十余万字，编者将丰富翔实的文献资料和诸多美术遗存图片相结合，系统书写了自原始社会至民国时期北京地区的美术发展历程，对北京美术的地域性特征进行了归纳、总结，以区别于其它地域已有的美术文献史。除了对于北京、上海、广东的集中性研究之外，一些研究针对特定区域与门类，也体现了较为重要的学术价值。如郑工、莫小也等学者各自对于澳门美术史的研究，展现了一个近代以来中西文化艺术交汇的独特个案所能体现出的学术价值。在对于不同艺术门类的梳理方面，亦有吴敬贤、汪天亮等学者对于陕西、福建等地的工艺美术史专项研究的著述出版。 尤其值得注意的是，新时期以来一批少数民族地区美术史的面世，丰富了地域性美术研究的内涵，一些专家学者有意识地从中寻找地域性美术的审美特性，发掘各族群间的文化交流与影响，并取得了丰厚的成果。由王伯敏先生主编的六卷本《中国少数民族美术史》于 1995年面世，作为国内第一部少数民族美术史专著，整理汇集了各少数民族地域的美术史研究文献。近年来，更为详尽深人的相关个案性研究尤以西藏、云南、内蒙古等地域的地区美术史研究取得的成果，在数量、质量上令人关注，如康•格桑益希的((藏族美术史》、张亚莎的《西藏美术史》、谢继胜的((西夏藏传绘画:黑水城出土西夏唐卡研究》、昊明娣的《汉藏工艺美术交流史》、李伟卿的《云南民族美术史》、王嵘的《西域艺术史》、韩小忙的《西夏美术史》、阿木尔巴图的《蒙古族美术研究》、鄂•苏日台的《蒙古族美术史》、乌力吉的《内蒙古艺术地理》等。这些著作探讨了少数民族地域艺术的发展，并进一步阐析了宗教对于艺术的影响，对于研究少数民族地域文化的发展以及多民族艺术的交融具有重要意义。综观以往中国地域美术史研究，史料梳理与图片整理的文献汇集，至目前为止仍然是此类研究的首要任务和学术使命。特别是地理位置或文化坐标上相对“边缘”地域的美术，对于一些原始资料的及时收集与发掘，以及诸多尚待填补的学术空白点，应引起相关学者的更多关注，投人更多精力进行调查研究。在方法论上，一些地域美术尚缺乏通史与断代史角度的整合梳理，从而考察、发现该地域美术的独特价值。 个性与共性:地域美术史研究范式及其存在的问题 传统意义上地域美术史研究的终极目的，是通过对于一个特定地域美术发展的专项研究，探求其个性与共性之间的关系，继而建构一种美术史发展模式，完成意义的升华。受到现代学术观念与方法论的影响，愈来愈多的研究者对此进行过践行与反思。是单纯“就事论事”、保持其独有价值体系的个案研究，还是将其放置在一个整一的社会文化形态中，观照其普适价值与建设性意义，成为地域美术史研究回避不开的选择。在西方艺术史方法论的发展史上，有着从地域美术史研究中抽绎美术史研究范式的传统。温克尔曼较早试图通过一项特定地域范围的个案研究来推导出各地域艺术史的统一规律与模式。他认为研究古希腊艺术的目标，是要把人们的认识“引向统一，引向真理，并以此来作为我们在判断和实践中的指南”。其((古代艺术史》(月殆勿尽oIAn~tA材，1764)通过对于古希腊艺术史的深人考察推导出艺术史研究的原则，提出一个民族或一个时代的艺术必须看作和它的物质环境和社会背景有血肉联系:“艺术史的目的在于叙述艺术的起源、发展、变化和衰颓，以及各民族各时代和各艺术家的不同风格，并且尽量地根据流传下来的古代作品来作说明。”对于这种“由点及面”的推广，认同与批判的声音一直并存。科学哲学家托马斯•库恩(1922一1996)认为“取得了一个范式，和取得了范式所容许的那类更深奥的研究，是任何一个科学领域在发展中达到成熟的标志。”以此来看，温克尔曼从希腊艺术史中抽绎出的规律与发法论完成了一次伟大的建构。而同样的方法在艺术史家文杜里(1885-1961)看来，“这样做的结果，是使它所研究的艺术作品失去了个性，而成了某种类型。因此，温克尔曼开拓的道路偏离了历史和美学的标杆。……他把‘艺术家生活’置之脑后，而创造了‘艺术史’的一种类型。”正是这种地域美术史研究推导出的范式，使温克尔曼成为了文杜里眼中横亘在后来艺术史家们面前的“伟大的绊脚石”。对于地域美术史研究来说，比研究范式更为重要的，是地域文化氛围、地理环境和人文风俗的具体影响。丹纳在《艺术哲学》中认为艺术作品的产生“取决干时代精神和周围的风俗”，地域性及其文化氛围，深刻影响、启蒙了艺术家及其艺术创作的审美取向与风格追求。郑午昌也在《中国画学全史》指出，画家传、画迹录和画学论“三者互相参证，并及与有影响之种种环境而共推论之，则其源流宗派，与乎进退消长之势，不难了然若揭。”如此说来，与地域美术研究相互关涉的因素就十分复杂丰富，随之而来的相关问题也存在着多种可能。在笔者看来，对于地域画派和地域美术史研究，存在以下几个容易掉落的陷阱: 其一，方法论的“范式”误区。在大多数情况下，地域美术史专项研究的个性特征，与其可能达成的普适性范式，并非直线对应的关系。从这一角度来看，地域美术史研究对于美术史方法论的真正的建构意义可能在于，这项研究的学术价值不是对于已有模式的重复验证，而恰是对于一种已有的“普范性”模式的校正、反拨与挑战。任何先人为主地“套用”既有方法论范式来进人一项特定的地域美术研究，都可能无法发掘该地域美术的核心特点。因此，在“小中见大”的同时，秉持“同中求异”的精神，即在建构普遍联系的同时保持相对的独立性与个案性，也正是地域美术研究的普适价值所在。 其二，研究初衷上的地方保护主义与“家乡偏好”(权且借用金融学界的“ homebias”一词)。研究者的“故乡情结”，很容易变为地域美术史甚或地域文化史研究的动力来源，这种源于集体无意识的乡土情感本无可厚非，也确为一种可贵的文化使命与伦理情操，但正如站在山中望此山的全廓难以尽收眼底，“家乡偏好”也使研究者很难保持一种理性客观的中立态度。如果这种立场又与某种文化权力甚至经济利益相对接，其后果更可想而知。一个新鲜而典型例子，是2009年12月在河南安阳一次考古发现，所引发的关于“曹操墓”的真假及其归属的争议。其后来的一系列由地方政府等各方人士参与的辩论和争夺，事实上已与学术研究无关，与随后“刘备墓”的挖声又起，共同沦为一场争夺能够带来经济利益的旅游资源的角逐。 其三，过度强调地域文化性格对于地域美术的影响。地域艺术史研究乃至地域文化研究，稍有不慎便会陷人地缘决定论的极端，即过度放大地域决定文化的绝对性。事实上对于地域美术研究而言，地域性不过是某种特定的资源与背景，而非对艺术创作的全部内容，甚至也不是对于艺术创作的最重要的影响因素。清人沈宗赛在《芥舟学画编》中论述过地域性对于画家影响的相对性，并举其反例:“视学之纯杂为优劣，不以宗之南北分低昂也。其不可拘于南北者复有二:或气察之偶异，南人北察，北人南察是也;或渊源之所得，子得之父，弟得之师是也。第气象之闲雅流润，合中正和平之道者，南宗尚矣。”川地域并非不可跨越的因素，尤其在交通与文化交流日益频繁的今日。南方画家寓居北方，西部画家定居东南沿海的情况十分常见，地域文化间的交融互渗是愈发需要重视的现象。未能充分认识到此点，就容易陷人一叶障目、刻舟求剑的尴尬。 其四，地域美术研究的“主流饭依”情结。尤其在当代美术史与美术现象研究上，这一情结与文化权力与美术史研究的话语权有关。面对现当代中国的地方画派，一些学者与批评家试图通过推广某一地域的艺术家、画派来进人美术史的主流叙事。这种趋向的结果是，相关研究片面地回避地域性特征，导致了叙述模式与价值标准的趋同。一些本已珍贵的具体研究，一经“升华”，反而失却了它原初的优势和独特味道。这种趋向的另一种表现是，在一些经济文化欠发达地区，人们往往习惯于把“地域性”作为一种文化策略，以应对无法与主流文化对话的窘迫与尴尬。 今日的地域美术史研究，已经愈发依赖于各不同学科方法的参人，需要考古学、社会学、民俗学、历史学、文献学、人类学等相关学科的通力合作。尤其当今日的美术史研究“不再奠基于严格的材料划分和专业分析方法之上，它成为了一个以视觉形象为中心的各种学术兴趣和研究方法的交汇之地和互动场所。”地域美术史就注定成为地域文化的视觉映像及其意义阐释的重要方式，并折射出特定文化群落独有的精神趣味。 美术史小论文:民俗美术历史命运 一、泥人张彩塑艺术综述 1、泥人张彩塑艺术的历史 “泥人张”是泥人张彩塑艺术的简称，泥人张彩塑艺术是中国美术史上一个非常伟大的雕塑艺术流派，是中华民族雕塑的重要代表，是中国的“国宝”级艺术。著名美术家、美术教育家、美术理论家徐悲鸿先生称赞泥人张彩塑为“若在雕刻中，虽杨惠之（唐代著名雕塑家），不足多也”，又称“信乎写实主义之杰作也”。（徐悲鸿《对泥人感言》，收入《大陆杂志》第一卷1期，1932年7月1日。）泥人张彩塑艺术的创始人张明山，其艺术活动主要集中在清朝道光和光绪时期，他制作的小型观赏性彩塑泥人雅俗共赏，深受各阶层人民的喜爱。张明山被时人称作“泥人张”，他所创作的泥塑艺术被称为“泥人张彩塑艺术”亦简称为“泥人张”。泥人张彩塑艺术被张明山的子孙继承，代代相传，至今已有六代，各代艺术家众多，产生了巨大的艺术影响。尽管每一代的泥人张艺术家们的艺术制作水平各有特点，但从整体上看，各代泥人张的艺术都一以贯之地体现着一些共通的审美观念和造型因素，因而是可以从一个“流派”的视角上来对“泥人张”艺术加以考察。 2、泥人张彩塑艺术的定义及特征 泥人张彩塑艺术是民间美术中较高级层次的美术类型，它是在民间艺术的土壤中产生的，其目的主要是满足具有一定艺术文化修养市民的精神、审美的需求，甚至是部分满足文人审美情趣的精神需求，它是一种高雅化了的民间艺术。“狭义的泥人张彩塑”就是指张明山和张玉亭二人创作的，绘、塑结合的，35厘米左右高的小尺度，高度写实风格的，强调比例准确，敷彩雅丽，以反映清末民国初社会生活的泥质雕塑作品。由此可以引申出“广义的泥人张彩塑”概念：绘、塑结合的，35厘米左右高的小尺度，风格写实，形象准确，敷彩雅致，有张明山明确师承关系的传人的作品的泥塑作品。著名美术理论家、批评家郎绍君先生认为“泥人张彩塑艺术”的基本特征也是如此：敷彩、泥塑、小尺寸、形象的真实性。（《天津文化史料》第四集，天津杨柳青画社1993年，第37页。） 二、当代泥人张彩塑艺术面临问题及原因 1、当代泥人张彩塑艺术所面临的问题 第一、泥人张彩塑作品良莠不齐，名称使用混乱。泥人张彩塑艺术作品是有其特定的艺术风格和样式的。不是泥塑制品、泥塑工艺品就是“泥人张”，现在很多泥娃娃、泥制脸谱都不是泥人张彩塑，即使是某些大型泥塑制品，自称是“泥人张”彩塑作品也多是一些伪劣之作。第二、传统泥人张彩塑艺术制作水平正在下降。泥人张彩塑艺术的特点是高度写实的小型彩塑，其技法是复杂的，其制作技术是高难度的，但目前具有传统泥人张彩塑制作水平的艺术工作者非常少。第三、缺少继承者，后继乏力。泥人张彩塑艺术同其它很多民间、民族艺术一样都面临着同样的问题：缺少继承者，尤其是缺少优秀的、有天赋的继承者。社会在转型，传统民族艺术对现代年轻人的吸引力减弱了，很多当代年轻人没兴趣了解，更谈不上喜欢和想去学习民族艺术了。第四、政府相关部门应了解民间艺术理论，正确对待民族艺术。“泥人张”艺术是由张明山创建的，后以家族方式传承，随着改革开放、经济发展，应该重新审视民族艺术，应该在新形势下重新研究泥人张艺术的发展现状，明辨是非，分清真伪，正确对待民族艺术。 2、泥人张彩塑艺术现状产生的原因： 第一、经济发展引起的社会、文化转型。泥人张彩塑艺术同中国其他民族艺术一样都面临着生存问题，其最根本原因是，传统中国民族艺术所依赖的生存环境正在消失。以泥人张为代表的民间美术是传统农业文明的产物，而中国正向工业社会转型，工业文明、文化正迅速冲击着传统的农业文明、文化。第二、随着经济型社会的来临，经济利益已经成为影响泥人张彩塑艺术发展的根本原因。经济利益在促进某些传统民族艺术的所谓大发展的同时，也是导致某些传统民族艺术的衰微的原因。某些艺术在市场机制下可以很好的生存，某些民族艺术却因市场经济而面临更严峻的问题，对待有能力自我生存的民族艺术，国家、政府应该让它们自由的生长。第 三、对泥人张彩塑艺术的研究不够。 国家、政府应该给那些濒临灭绝的民族艺术以足够的重视，对这些民族艺术进行研究，政府没有条件研究的可以聘请相关专业人员对民族艺术进行研究，分析其价值与意义，应该以何种方式继续存在，确实是民族艺术中优秀的部分，应该让其传承、发展和延续 三、泥人张彩塑艺术的历史命运 1、泥人张彩塑艺术正处于一个衰落的势态。泥人张彩塑艺术产生于农业社会的后期，正是农业社会向工业社会发展的过渡阶段，但泥人张彩塑艺术的本质还是农业生产、生活方式的反映，人们对民间美术的需求状况正在发生深刻的变化。在当代中国社会，大工业的生产、生活方式正迅速改变着人们的生存状况，泥人张彩塑艺术确实是处于一个衰落的趋势。 2、泥人张彩塑艺术是中国传统文化中非常优秀的民族艺术，是中国民族自己创造的优秀民族艺术，是中国传统文化的优秀代表，非常值得去保护和发展。 3、泥人张彩塑艺术正趋向高雅化、纯艺术化，重新成为商品型艺术。泥人张彩塑艺术从产生之初就是一种市民文化的代表，当泥人张彩塑艺术引起上层社会的关注之后，创作者的精品意识和价值观念逐渐加强，泥人张彩塑一开始就是处于雅化了的俗艺术的状态。泥人张彩塑正趋向纯艺术化，所谓“纯艺术”，简单讲就是纯粹用来欣赏的艺术。真正的泥人张彩塑艺术品，都是被当作雕塑艺术品来收藏、欣赏或作为礼品来传递的。 4、泥人张彩塑艺术趋向旅游商品化。泥人张彩塑在其发展的初期和盛期都是作为精神性商品而存在的，泥人张彩塑艺术品是一种很特殊的商品，它是一种精神性商品。改革开放以后，中国逐步进入商业社会，泥人张彩塑艺术品作为天津地区的特色艺术品而再度成为商品，其生产和销售成为天津文化产业中很重要的旅游纪念商品经营实体。为了满足数量巨大但购买能力小的旅游者们，泥人张彩塑“变形”出来了大量的泥娃娃艺术品，传统的泥人张彩塑艺术受到了巨大冲击，假的泥人张彩塑——泥娃娃、泥脸谱逐渐取代了真正的泥人张彩塑艺术而成为“泥人张彩塑”的代名词。泥人张彩塑艺术的旅游纪念商品化一方面带来了可观的经济效益，为泥人张彩塑艺术的生存发展提供了必要的资金，保护、延续了泥人张彩塑艺术；但另一方面，泥人张旅游纪念商品化促使泥人张彩塑产生了低端变形，也就是马克思哲学里所讲的“异化”现象，艺术品不再以客观审美作为唯一标准了，泥人张彩塑艺术受到经济的影响而转变成为纯粹经济的产物，很多所谓的泥人张彩塑艺术品粗制滥造，甚至是以假充真。泥人张彩塑艺术因旅游纪念品化而逐渐失去自己的艺术特征，丧失了自己应该具有的艺术格调与品位。只图眼前经济利益而不是去发展泥人张彩塑艺术，泥人张彩塑艺术已经呈现了没有传承人尤其是优秀传承人的困窘局面。正是泥人张旅游商品化导致了如今的泥人张彩塑艺术的混乱现状。如果现在不去及时纠正而且还是一味去袒护这种错误，天津将失去“泥人张”这个民族、民间艺术瑰宝。 四、正常发展泥人张彩塑艺术的建议设想 1、认真执行国家所制定的艺术政策、法规。国家、政府为保护传统文化制定了很多政策、法规，但这些政策、法规是没有办法具体到每一项民族文化之上的，这就需要依靠天津市政府能够认真贯彻执行国家的文化政策、法规、措施。 2、真正关心、重视、研究泥人张彩塑艺术。泥人张彩塑发展到二十一世纪已经出现了很多新情况、新变化，原有对泥人张艺术的研究成果已不能满足泥人张彩塑艺术的发展需要了，因而也影响了现在对泥人张彩塑艺术的正确认识。只有依据正确、客观、详尽的理论分析，政府才能更好解决泥人张彩塑所面临到的问题，更好的发展、保护泥人张彩塑艺术。 3、正确、合理的控制利用泥人张文化经济资源。鉴于泥人张旅游纪念艺术品存在着的巨大经济利益的情况，应该由专门组织来控制“泥人张”这个重要的无形资源和由这个无形资产所带来的经济利益，把这个无形资产所带来的经济利益、资金进行正确、合理的使用，使资金能去资助那些泥人张彩塑艺术的真正传承人，去资助泥人张美术馆和天津博物馆泥人张彩塑艺术的展示和维护。 4、成立泥人张彩塑艺术研究机构。成立由专业人士组成的泥人张彩塑艺术研究机构，由此机构总结泥人张彩塑艺术的特点、历史地位和文化意义，确定泥人张彩塑艺术的标准和泥人张彩塑艺术传承人的标准，梳理明确的泥人张师承关系，确定泥人张非物质文化遗产传承人的标准，并以此标准来去伪存真、去劣存优。 5、普及正确的泥人张彩塑艺术的审美知识。普及正确的泥人张彩塑艺术的审美知识，使广大民众真正了解、认识泥人张彩塑艺术的特征和意义。以泥人张彩塑艺术为代表的中国传统民间文化艺术知识必须由整个中华民众自发、自觉、自愿的去喜欢，才能够真正实现传统文化的保护和发展。广大民众是传统文化艺术的真正土壤、根基，民族艺术的普及性教育是弘扬、保护民族文化最重要、最根本、最行之有效的方法。 6、泥人张彩塑艺术应该以继承为主，发展为辅。泥人张彩塑艺术的特色就是泥人张彩塑艺术的生命力，笔者认为在现阶段对泥人张彩塑艺术应该以继承保护为主，而不是求新求变。当然，时代的审美趣味在变，泥人张彩塑艺术也应该有所发展，但此发展不应该脱离泥人张彩塑艺术的基本标准。 五、当代民间美术的历史命运 1、民间美术正失去其所赖以生存的土壤，濒临灭绝 。在当代中国，社会已经由农业社会向工业社会转型，中国民间美术中所依存的大环境、建筑、生活方式、人生观、社会观、精神消费方式（娱乐）都在发生着巨大的改变。西方的文化传统、观念、生活方式、娱乐方式被引进了中国，它们逐渐影响、改变了中国人固有的和传统的生活观念、生活方式、娱乐方式。中国传统文化亟需在中西文化的碰撞中自强发展。 2、传统民间美术亟待普及、传播。人民大众是文化的真正创造者和传承者，而在当代中国由于各种原因，传统民间的美术几乎与当代中国人民大众的生活割裂开来了。民间美术的土壤是民间，只有人民大众才是使民间美术能够长久传播的基础。 3、民间美术受商业因素影响过大。首先，民间美术受商业因素影响表现在审美趣味上的变化。现在民间美术的艺术作品已经都只是为了农民以外的社会阶层、甚至是外国人来生产制作的，这种购买群体的变化必然使民间艺术生产者的审美发生了重大改变，当代很多传统民间艺术作品已经失去了它原有的艺术风貌，失去了它原有的古朴、稚拙的美。 其次，民间美术受商业因素影响的表现是制造“伪民俗”。现在很多地区借助旅游热的兴起而大搞“伪民俗”，单一的经济目的驱使使许多民间美术开始走形变味，许多地区以虚假的民间美术代替了传统优秀的民间美术，以质量次的民间美术作品代替质量高的民间美术作品。 4、 对民间美术研究不够，缺乏专业研究人才。中国的民间美术浩如烟海，而真正从事民间美术研究的专业人员却少之又少。对民间美术的研究不够，自然也就不可能对民间美术有一个正确的、全面的认识。缺乏专业人才是中国当代民间美术保护工作混乱的重要原因。 美术史小论文:职校美术类专业历史教学方法革新 【摘要】职中美术类专业历史课程由于是一门文化辅导科目，不纳入期末考试范畴，难以引起学生的重视，面对稀缺的课时和浩繁的书本知识，许多老师只能照本宣科，师生难以形成课堂共鸣，革新课堂教学方法，激发学生学习兴趣，已经显得十分必要。 【关键词】职业中学；美术专业；历史教学；方法革新 职中美术类专业历史课程由于是一门文化辅导科目，不纳入期末考试范畴，难以引起学生重视，面对稀缺的课时和浩繁的书本知识，许多老师只能照本宣科，师生难以形成课堂共鸣，大多数学生对历史课程都没有兴趣。因此教师要起—个引导者的作用，改革传统的填鸭式的历史课堂教学方法，激发学生对历史的学习兴趣，把学生引入历史的殿堂．让他们自己去探索发现。 一、结合学生个性特征和专业特色 美术专业职中生大多活泼好动、思维活跃、性格外向、想象力丰富。特别渴望展现自己的长处以引起他人对自己的欣赏和称赞，对感性和形象的东西尤其感兴趣，但虚荣心强、情绪波动较大、自我约束能力相对较差、注意力难以持久，对理性和抽象的知识往往会敬而远之。所以在历史课程的教学过程中，我们要充分的利用教学内容，结合职中美术类专业学生的个性特征和美术专业特长，让他们能够通过历史课程的学习展现自我的能力和特长，品味成就感，这样就能有效地激发学生的学习兴趣。 作者在给学生讲授《祖国的统一大业》一课时，安排了一个课前预习的教学活动：请学生临摹香港、澳门特别行政区区旗，并设计今后台湾统一后台湾特别行政区区旗。所教的两个班级的学生都积极参与了该活动自觉设计了未来的台湾区旗，而且在活动中这些学生都主动了解已有的香港、澳门区旗的设计特色和理念，查找能体现台湾地域特征的标志性物体，设计出的区旗有的还十分优秀，我立即将该活动升级为一次竞赛活动，对优胜者进行一定奖励，该次活动一方面转变了学生的历史课程学习观念，另一方面也较好地调动学生的学习积极性。 二、丰富课堂教学内容 “历史不仅是客观存在过的事实。也指人们对客观存在过的史实有意识有选择地记录，故而历史内容生动具体丰富多样，故事性强，趣味性足，知识面广，容易激发学生感情，激励意志，又因其内容都是真人真事，有血有肉，富哲理于史实，寄智慧于真理，有利于激思明理，获取人生启示。”但在教学中过程，教师往往因为教材的制约，突出政治制度、经济形态、思想意识等内容的讲述，使历史失去了生动性，变得枯燥、艰涩，学生难以产生学习的热情。所以，教师要积极丰富教学内容，拓宽学生视野，增强课程趣味性，具体来说可以通过以下的方法： （一）补充与美术专业有关的课外内容，拓宽学生视野 教师要注意学生美术专业的学习热情极大高于文化课程的学习，尽量补充与专业有关的内容以迁移学生的学习热情。例如，在讲授《古代手工业的发展》一课时，讲授到商周时期的青铜文化时，挂出司母戊鼎、四羊方尊、三星堆青铜礼器的挂图，讲授完他们的基本状况后，让学生寻找与其他两者具有不同风格的青铜器，当学生找出是三星堆青铜礼器时，就向他们讲解三星堆青铜礼器的设计风格来源于印度，从而再引入现在史学研究领域从三星堆青铜礼器的设计风格探索出远早于西汉张骞的丝绸之路的由四川蜀道到印度的“南方丝绸之路”的最新研究成果。这样来丰富课程内容，能通过专业内容（设计风格）学习热情的迁移激发学生探究热情，同时也增强了历史课程的趣味性和可读性，而且可以使学生感到历史课程的学习有利于自己美术技能和专业素养的提升，从而强化历史课程的自觉性。 （二）增加社会生活史的内容，提高学生人为素养 历史上，古代居民的衣、食、住、行方面的知识，一方面能引发学生的兴趣，另一方面也与美术设计有较大的联系，是我们可以在教学过程中予以丰富、加强的内容。例如：在讲述民族融合史的时候，我们可向学生补充胡、汉服饰比较的历史知识：赵武灵王学习北方游牧民族的服饰优点，对汉族的衣服进行改进，现在汉族仍然使用的马靴、马甲等物品最初来源于少数民族。这样来丰富历史教学内容，既能增强历史知识与现实的联系，增强历史知识的可读性，激发学生对历史课程学习的兴趣；也能促使他们掌握更多的与美术专业技能相关的历史知识，至少在他们今后进行影视剧务服务和舞美设计时，再也不会出现让曹操大军踩踏玉米地的谬误了。 三、革新课堂教学手段 教学手段的落后，是职中美术类专业学生不愿意学习历史课程的主要原因之一，所以在教师要积极革新课堂教学手段，让学生成为课堂的主人，增强他们的认知途径。 （一）改变教师一言堂局面，让学生参与到课堂中来 教师要做的就是精心设计好课堂活动方式、认真选择学生容易上手的活动内容，做好活动后的反馈。笔者曾经在学校组织的面向苏南地区公开教学活动课中展示过一节“殖民主义与殖民地发展之我见”的历史活动课，要求学生先利用网络查找资料定位自己观点和写好维护自我观点的辩论稿，在课堂上先设立三个投票箱，分别标上“促进说”、“阻碍说”、“促进、阻碍并存说”，然后由学生进行投票，将自己归入三个阵营中的一个，然后唇枪舌辩进行论战，活动效果十分明显，学生感到自己成为了课堂主人，而且通过活动使分析问题和阐述观点的能力获得较大提高，学生在课后的反馈中希望老师多组织类似活动，可见，将学生纳入教学过程是一种成功的方法。 （二）运用现代教学手段，加强学生历史感性认识 美术类职中学生由于其专业学习内容的特殊性，对声音、动作、色彩等形象的东西具有特别的敏感度，采用具有声、形、色等立体感受的多媒体教学手段更能调动起他们对学习的兴趣。如讲授中国古代制瓷业的发展状况，我们就可以用多媒体课件来向学生呈现历代的瓷器精品图片，用表格展示近年各大拍卖行进行的公开拍卖的古代瓷器的价格，这样就可以通过感性认识使学生对中国制瓷艺术的博大精深和精妙绝伦形成认同感和自豪感。近年逐渐流行的建构主义教学理论要求教师能够为学生创设情境引导学生自我构建知识体系，现代化教育手段无疑是历史课程教师帮助学生构建真实的历史情境，吸引学生入境学习的有效手段，也是加强职中美术类专业历史课程建设的有力助手。 总之，“当前课改在课堂教学层面遭遇到的最大挑战就是无效和低效的问题。……提升课堂教学的有效性是当前深化课程改革的关键和根本要求”，中职美术类专业的历史课堂教学并无定法，贵在有效，只要我们认真钻研，肯定能够找到激发中职学生课堂学习兴趣，提高课堂教学有效性的教学方法。 美术史小论文:现实主义美术在美术史上的地位 摘要：欧洲现实主义美术兴起于19世纪的西欧，对于欧洲美术乃至世界各国的美术均产生了重要的影响，特别是对于英国、德国、俄国、匈牙利等欧洲国家的艺术发展的影响十分明显。欧洲现实主义美术给中国、日本等亚洲国家美术的发展也带来了深刻的影响。该文对欧洲现实主义美术及其在美术史上的重要地位进行阐述。 关键词：现实主义美术；欧洲；亚洲；地位 欧洲现实主义美术是现代主义美术中的杰出代表，它的出现取代了长期占据核心的浪漫主义美术的地位。通过研究欧洲现实主义美术，人们不仅可以了解现代背景下现实主义美术的主导地位，还可以从中掌握一些核心的美术史论观点；同时，这些对于今天美术史的发展而言也是大有裨益的，因此，欧洲现实主义美术值得深入研究。 一、欧洲现实主义美术的基本特点 1.注重现实 从欧洲现实主义美术的时代背景和选材来看，该类美术作品主要针对当时欧洲资本主义社会的一些阴暗面进行描绘，着重表现的是艺术家眼中的现实生活。另外，其美术题材也大多来自资本主义社会下的都市生活。 2.尊重客观 现实主义美术理论强调现实生活的重要性，并要求在其作品与史论著述中都必须客观地贴近现实世界，真实地反映生活。如，福楼拜就曾经说过杰出的艺术应该高于艺术家本身的生活，并且应具有明显的科学、客观性等特征。 3.重视科学 纵观整个欧洲资本主义社会的发展历史可以发现，欧洲社会围绕科学发展，因科学而繁荣，也因科学而进步，因此这些核心价值观也深深印在了艺术家的心中，并表现明显。4.勇于批判热爱真知的欧洲现实主义艺术家对社会中种种恶习与束缚人性的现象深感不满，于是开始追求视觉上的真实性，并对现实生活中的丑陋与欺骗展开批判，体现出强烈的批判精神。 二、欧洲现实主义美术的发展 1.法国 法国现实主义美术诞生于19世纪，具有代表性艺术家有柯罗、卢梭、米勒等，这些伟大的艺术家将大自然和浓浓的乡土生活作为主题进行美术创作，热情歌颂人们的朴质生活和劳动价值，创造了一部部优秀的美术作品。 2.英国 英国的现实主义美术是欧洲大陆之外，以后来居上的态势发展的现实主义美术。集中表现在风景画大师康斯太布尔、荷加斯等人倡导的自然风光作品中，并以康斯太布尔的代表作《运干草的马车》等最具影响力。 3.俄国 19世纪的俄国深受沙皇统治的压迫，其现实主义美术兴起的时间并不算很早。以特罗平宁、列宾等为代表的艺术家在美术作品中表现民主主义思想与人民的善良品质，对腐化的社会形态予以批判。欧洲现实主义美术在俄国虽然并不是最先发起，但依旧有卓越的影响力。4.德国德国的社会和政治相对其他欧洲国家来说，显得不是那么平静。欧洲现实主义美术思想对德国产生了很大的影响，德国出现了一些杰出的现实主义艺术家，如门采尔与珂勒惠支等。《织工暴动》等美术作品批判了冷血的反动统治者，表达了对劳动者的赞美。 三、欧洲现实主义美术对中国和日本的影响 1.中国 欧洲现实主义美术对中国的影响也比较突出。美术家根据我国社会的政治、经济、人们的内心情感现状等特征，以负责任的态度切实展现了现实主义美学精神，其中以徐悲鸿、罗中立、陈丹青等人的影响最为深远。 2.日本 欧洲现实主义美术流传到日本时，日本已是明治维新之后充斥矛盾的社会。基于日本种种阴暗的社会现象，日本艺术家借助有识之士的民主主义思想，创造了许多脍炙人口的绘画作品。在当时日本诸多艺术家中，以喜多川歌麿、安藤广重和葛饰北斋的作品最有说服力，这些艺术家创造了辉煌的篇章。当然，受现实主义美术影响的远不止上述国家，还有一些如罗马尼亚和匈牙利等国家都不同程度地接受了欧洲现实主义美术的影响。通过研究这些国家的现实主义美术，可以发现现实主义美术也曾一度成为这些国家主流的美术流派。 结语 欧洲现实主义美术在世界美术领域的确占据着重要地位，但我们不能忽视其本身所具有的一些消极影响，如过分关注形式语言等。但是，现实主义美术及其理论始终立足于社会环境，坚持以一种科学、批判的艺术创作思想进行创作，从而引导人们关注现实生活中的真、善、美问题，引领人们不断朝着健康、幸福的未来前进。这些放在当下的美术发展进程中进行探讨也是一件可行的事情。 作者：黄永成 美术史小论文:马克思主义意识形态下的胡蛮美术史论 内容提要： 胡蛮(1904-1986年)，又名王均初，曾用胡蛮、苦力、祜曼、华普等笔名发表过文章，著名美术史论家、美术活动家。毕业于北京国立艺专，有赴苏留学和工作的经历，回国后任教于延安鲁艺，建国后奋斗在中国美术事业的最前线。胡蛮流传于世的，除两部美术史著作《中国美术史》和《中国美术的演变》外，还有《论神似及其他》、《辩证法美学十讲》等理论成果。作为一名马克思主义者和革命美术家，胡蛮的学术成果被深深地打上了意识形态和时代的烙印，其本人堪称马克思主义美术史学研究的先驱。 关键词： 美术史学贡献；美术理论贡献；局限性 20世纪初，受社会转型和“西学东渐”的影响，中国美术史学实现了研究视角、研究方法和学术理论上的突破，完成了现代转型并形成了明确的学科意识。20世纪上半叶的中国美术史学成果相当丰硕，综观这些成果，多数是在进化论史观下进行的研究。事实上，20世纪初的中国已经具备了播种马克思主义的土壤，在俄国十月革命胜利的助推作用下，马克思主义如同一股洪流传遍中国，马克思主义唯物史观也在“五四”后期迅速成为新的世界观。20世纪20年代马克思主义被作为意识形态在中国确立下来，这不仅极大地推动了中国社会的变革，也拉开了中国以马克思主义唯物史观研究美术史的序幕。胡蛮之所以成为马克思主义美术史学研究的先驱，这与他的人生经历和思想构成有着极大关系。胡蛮与20世纪上半叶的其他美术史学者的最大区别在于他的政治身份，他是一个革命者，一个在中国共产党领导下的美术工作者，他的意识形态是马克思主义的，他的史观及治学方法与时代思潮密切相关，与革命要求高度一致。虽然胡蛮美术史学受时代局限而不甚完美，但其绝对进步性却是不容置疑的。 一、胡蛮美术史学的新视角及其撰写特点 （一）唯物史观1、“美术起源”问题唯物史观是胡蛮研究美术史的根本出发点和理论基石。在这一史观的影响下，胡蛮首先挑战的是传统画史的美术起源问题。纵观中国传统书画史的开篇，对于美术起源的陈述通常会伴有有巢氏、伏羲、仓颉、史皇、画嫘等一系列神话人物，其中诸如“黄帝有臣史皇，始造画”，“画始于嫘，故曰画嫘”之类的认识被普遍接受且影响深远，直至民国时期的一些美术史著也依然延续这种缺乏科学依据的观点。随着顾颉刚疑古学派产生影响以及考古学成果的陆续问世，一些民国美术史学者在面对“美术起源”这个既古老又新颖的问题时，开始摒弃一直以来被普遍接受而事实上经不起半点推敲的神话故事。胡蛮较早的在唯物史观的影响下接受了考古学的成果，《中国美术史》一书中，他表示：“我们必须根据考古学上的发掘，实际存在的物迹，历史记载和艺术的书籍，加以综合考察与客观分析，其主要点，在乎获得中国美术的源流变迁之迹，并以破除世俗对于中国美术之命运的迷信。”[1]由此可见，考古学研究成果是胡蛮论证艺术起源问题的重要依据之一。另外，胡蛮还根据马克思和恩格斯对于艺术起源问题的论断作了进一步推论，他指出在人类适应自然和改造自然的过程中，伴随着手的开发、工具的发明、火的发现等综合条件的推动，“美学上的一些‘形式感’的起源问题，线条、色彩、形状和韵律底起源问题，也在这个上面给被发掘出来了，——艺术起源于劳动。”[2]胡蛮也曾在一篇名为《韵律原于劳动动律》的文章中专门讨论艺术起源的问题。在文中，胡蛮提出“韵律”是各种艺术存在的基本原则，艺术中的“韵律”发生在人与自然的联系中。人在与自然的互动过程中，产生了与自然规律一致的潜在动律，这种潜在的动律一旦遇到外界环境的刺激，就会以不同的形式呈现出来，艺术就是其中的一种表现形式。胡蛮从马克思主义唯物史观的角度证明了美术起源于劳动，将美术的发端从神话传说的谬误中纠正过来，冲破了笼罩了美术史千年的神话幕障，正式提出了“美术起源于劳动”这一科学的论断。对于美术起源的论证是胡蛮站在马克思主义唯物史观的立场下治史的一块重要基石。2、经济基础决定论本文所借用的“经济基础决定论”的表述并不是通常学术意义上所谓的“经济唯物主义”，[3]在这里是为了说明胡蛮把美术生长与发展的根本动力——经济基础作为考察美术的根本出发点和最终归宿，并认为各种美术现象和美术思潮不仅取决于其所依赖的社会背景，其本身也是社会背景的形象反映。在这一思想的指导下，胡蛮首先对先秦诸子的哲学与美学主张进行了解读。胡蛮认为“老子主义”的诞生根源于老子所处的社会。老子生活在贵族经济崩溃、商业经济发展的历史时期，此时的小农自然经济在剥削阶级的压迫下无以为继、面临破产，在这种社会状态下，老子主张恢复自然经济。这种带有理想主义色彩的社会观从根本上说是一种“消极抵抗”的处世态度，在这种态度下，老子以“无为”的姿态看待一切世物，正如他反对一切人工艺术，并宣扬“五色令人目盲，五声令人耳聋，五味令人口爽……”，其“淡然与神明居”的个人主义宣言对后世的艺术创作产生了深远的影响，尤其是老庄一脉所推崇的“享乐主义”和“个人主义”更是玩世艺术和颓废艺术的源头。胡蛮还指出“孔子主义”诞生于“世道衰微”的“封建贵族的末日”，孔子的美学纲领与其哲学理论是一脉相承的，归纳下来就是“一本于仁”。孔子强调封建制度下的社会秩序，他的主张只能在封建统治下才能得以伸张，因此孔子思想在皇家美术中备受推崇，被确立为“正统的”美学思想。胡蛮对于“老子主义”和“孔子主义”都是极为批判的，他认为“墨子主义”是比较有“革命色彩”的，因为“墨子主义”反对权贵政治从某种程度上是希望解除下层农奴和手工业者的痛苦。另外，胡蛮还认为墨子主张的“非乐”、“节用”体现了实用主义的作风，反映在其美学思想上，并非是对艺术的摒弃而是想以适合于国民经济的“实用主义”美术来反对专贵族美术。站在“经济基础决定论”的立场上，胡蛮深入剖析了历朝美术的发展状况。例如，历史上的“六朝繁华”是因战乱导致人口大规模南迁带动了江淮流域的经济发展所致，经济上的繁荣使得此时文学艺术也呈现出繁华的气象。胡蛮指出这种繁华的推动者是曹操，作为统治者的曹操为了显示自己容纳异己和海纳百川的气度，大力提倡通脱的思想作风。这种通脱的气度反映在艺术上是一种类似于“为艺术而艺术”的作风，在这股风气的影响下当时的名士们过着吃药喝酒的放纵生活，崇尚清谈、反对旧礼教的束缚。胡蛮将这种名士风度解读为封建士大夫们在乱世时期“一边厌世一边纵情享乐”的矛盾情绪，这种情绪深刻地反映在了当时的美术创作上。胡蛮认为在六朝之前，美术的作用是宣传宗教，六朝时期由于崇尚享乐，美术创作从宗教美术转向了玩赏美术，胡蛮称之为从“封建的、固执的‘古典主义’转变为享乐的、浪漫的‘自由主义’”。胡蛮还进一步做出论断，指出玩赏美术之所以能够从封建道德和宗教宣传中独立出来，是随着艺术工作者逐渐脱离被压迫阶级的工匠身份跃升为文人名士而实现的。对于宋代宗教画的衰落，胡蛮认为这是由于在商业资本和货币资本的影响下人民变得更为务实，于是“要钱不要鬼神”。关于文人画在宋代的兴起与发展，胡蛮从当时工商业的发展、社会流行的哲学思潮及文艺政策上找到了原因：首先画院在当时备受重视，画院的考录制度反映出整个宋代的审美倾向，即“在内容上在课题上去转变现实主义倾向的‘危机’”，[4]于是考试作画以“对于人民生活无关痛痒”的诗句来命题。胡蛮认为画院的这种选拔方式表现出当时朝廷的一种反写实主义的指导思想，恰巧当时的士大夫们也并不欣赏现实主义题材的作品，同时令他们反感的还有写实技巧，于是借着统治阶级上层的这股暗流，士大夫们建立起一套反写实主义的理论，这就是文人画发生发展的深层原因。此后直至封建王朝的覆灭，中国的绘画一直缺乏写实精神。元代文人画大盛，胡蛮将段时期称为中国美术史上“极端的形式主义”时期，由于政局影响使得文人士夫们消极避世、寄情山林，于是在山水画创作上取得了同期绘画的最高成就。关于明代美术，胡蛮将其定位于“美术狱”的产物。他又指出清代闭关锁国，而其美术却走到了封建社会传统美术的烂熟期，但正如盛放的鲜花行将凋零一样，烂熟时期的封建美术如同日薄西山时的回光返照，等待它的命运终归是衰落。随着商业资本的发展，18世纪末“扬州八怪”登上了历史舞台，他们的出现正是新的商业资本发展的产物。 （二）“人”本位观的《在延安文艺座谈会上的讲话》中，人民本位的观点是贯穿其中的思想核心。一般来讲，艺术的形成是通过几个步骤来完成的：“艺术构思艺术创作艺术接受”。在这一过程中哪一个环节也离不开“人民”二字。深谙马克思主义“人民创造历史”的内涵，并强调包括美术在内的整个文艺都要为这一历史创造者而服务。可以说，在革命年代艺术是否表现人民、服务于人民，已成为判断艺术进步与否的重要标准。胡蛮的“人”本位思想深受的影响，在美术史论著中除了有对大众美术的阐发外，他还尤其关注了古代的美术创作者，这是胡蛮美术史的一大特点。胡蛮在《中国美术史》中给予人民群众崇高的地位，充分表达了“人民群众是历史的创造者”这一马克思主义唯物史观。艺术上的人本位包含两个层面的含义：一个是作为创造者而言，一个是作为接受者而言。人民群众既是艺术的创造者，也是艺术品的接受者。胡蛮认为过去中国的美术史家一直鄙视或者忽视从事美术劳动的工匠们，在美术史著作中从来没有美术工匠的位置。鉴于此，胡蛮极为用心地搜集了古代工匠工作和生活的资料，首次将美术工匠和从事美术劳作的奴隶写入美术史，一改往日下层美术工匠在美术史中长期缺席与边缘化的局面。胡蛮还在美术史中将工匠、从事美术创作的奴隶等社会底层群众提高到美术家的地位。 （三）社会学的治史方法胡蛮作为一个站在唯物史观立场上来研究中国美术史的学者，他用社会学的研究方法是符合马克思主义思想立场的，只有这样才能为揭秘艺术的发展变迁规律提供社会参照和历史依据。胡蛮写作《中国美术史》，不光考察各时代的物质基础，还对当时的政治情况、宗教信仰、阶级斗争、文化思潮以及人们的认知水平等因素进行研究。例如在考察古代青铜器艺术时，胡蛮就针对青铜器上的纹饰作了一番研究，从当时人们的思想观念入手来阐明这些纹饰产生的原因以及它们被统治者利用之后的社会作用。胡蛮指出青铜器上的纹饰直接反映出当时人们的思想认知水平，出于一种蒙昧的自然观和图腾崇拜，上古人民将古生物中的爬虫（龙、蜥蜴）、禽鸟（凤凰）等动物的形象铸刻在器物上，这些形象经过艺术诠释，在殷周时期逐渐演变为蟠龙、夔龙、夔凤等纹样，至战国时代进化为蟠螭、蟠禽，两汉、三国时期又发展成鼍龙、翔凤，隋唐时期变为蟠龙、飞凤……这种取自自然界生物形象的器物纹样经过不断地改变与演化一直流传下来。由于人们对于这些纹样的原形逐渐从敬畏转化为信仰，封建统治者就顺势利用了人们的这种信仰，将皇族比附于龙凤以宣扬其神圣不可侵犯的地位，达到统治人民的目的，龙凤图案也就逐渐成为统治者御用的象征符号。在山水画的起源问题上，胡蛮从社会背景出发，分析山水画从人物画中独立出来的历史根源。胡蛮认为魏晋南北朝时期已有山水画独立发展的迹象，究其原因，主要有以下几点：首先，士大夫的厌世情绪滋生了遁世思想，大自然成为士大夫眼中的庇护所；其次封建地主厌倦了都市繁华意欲返璞归真；第三，美术家地位的提高，使他们拥有了更多的创作自由，加之与士夫名士们往来密切，受到了名士风度的影响，创作兴趣也转向了大自然。另外，胡蛮还指出山水画之所以盛产于江南地区，不仅因为江南的自然风光好，更因为江南地区有着优越的经济条件，因此文艺创作更加兴盛。胡蛮还从社会政治、时代思潮的角度来分析20世纪“革命美术”兴起的原因及其发展的独特面貌，其中对鲁迅的革命美术思想极为认同。他认为鲁迅的革命美术思想本身就是从社会学的角度出发，鲁迅看到了艺术对社会的推动作用，于是指导美术创作为革命宣传事业作出贡献。胡蛮认为“五四”以来，艺术的社会功利性被无限放大，艺术肩负着改造社会、改良人生的历史使命，这是中国历史上首次将艺术作为推动社会变革的主要力量。20世纪30年代，在鲁迅等人推动的左翼美术运动中，强调艺术功利性的艺术社会学观点被确立下来，成为领导此后革命美术运动的主导思想。到20世纪40年代的美术思想已经把革命文艺看作是革命事业中不可缺少的一部分，还将艺术社会学理论转化为一套适用于革命事业的文艺政策。 （四）书写“当代”的美术史胡蛮的《中国美术史》有两大特点，其一是马克思主义唯物史观的应用；其二是作者在书中对自己亲历的美术思潮和美术运动的论述，有一种修著“当代”[5]的美术史的意识，这在20世纪上半叶的美术史学领域是较早的尝试。中国历史上有“当代人不修当代史”的传统，之所以会这样，一方面是为了避免政权的干预；另一方面是为了避免“当代人”在修史时陷入狭隘的历史视野和主观情感当中。然而，鸦片战争后，这一约定俗成的传统被打破了。魏源首开研究“本朝史”的先河，而在美术史著述领域，胡蛮则堪称书写“当代”的美术史的先驱。《中国美术史》中关于“当代”的美术史部分主要涉及当时的美育思想、美术流派，左翼革命美术运动，抗战美术创作及中国美术的新动向等。胡蛮对“当代”的美术史进行整理和研究，这是作为历史参与者与学术研究者双重身份作用下的结果。抗日战争爆发后，美术在民族国家意识的统摄下日益成为革命事业的一部分，美术史的撰写也同样具有革命属性。胡蛮当时在中国革命文艺的摇篮——延安鲁艺任教，作为教科书的《中国美术史》很自然地就被打上了革命的烙印。书中对于“当代”的美术事件的书写不是对当时美术发展状况的机械记录，而是处在一种“革命叙事”的视野下，是作者政治倾向的一种投射，更是国家意识形态的一种反映。正因此，这一部分的撰述不可避免地会陷入到一定的历史局限当中。然而，从学术角度来看，胡蛮书写“当代”的美术史，体现了一个美术史学者在学术眼光上的提升。 二、《中国美术史》的学术论争 胡蛮的《中国美术史》在上世纪50年代遭到了学术界一些学者的批判，对他的批判主要集中在以下两点： （一）对文化遗产的片面认识学术界批判胡蛮在《中国美术史》中轻视文化遗产，认为造成胡蛮轻视文化遗产的罪魁祸首是弗里契的庸俗社会学。以弗里契为代表的庸俗社会学关于文化遗产的观点是：在无产阶级社会以前的各历史阶段的艺术，统统被视为“侍奉民众压迫者的艺术”。胡蛮受其影响，对中国美术遗产作出了错误的价值判断。例如，认为秦汉美术是“宗教的和封建道德的题材”，汉代肖像画是封建王权下“歌功颂德”的主题创作，秦汉至清的美术皆有侍奉宗教之嫌……诸如此类偏狭的论断过度地强调了中国美术遗产中的负面内容，对于真正有人民性的现实主义作品缺乏切实认真的挖掘和阐述。另外，同时代的学者们还认为胡蛮一笔抹杀神话和宗教题材的美术作品，是对历史遗产的轻率处理。 （二）对现实主义理解的偏差一些学者批判胡蛮的现实主义观带有明显的庸俗社会学特征，指出胡蛮偏激地将所有与人民生活无关的美术都定性为为统治阶级服务的，这是一种极端片面的观点。另外，胡蛮对“现实主义”所提出的标准也是诸多学者抓住不放的批判点，胡蛮所谓的“现实主义”即“写实的技巧”加上某种特定的“内容”，这种特定的“内容”只能是与人民生活有关的内容，如若表现其他，则是反现实主义的。他们认为在胡蛮定义的“现实主义”标尺下，纵观中国古代美术的发展过程，能够符合胡蛮所谓的“现实主义”标准的美术作品非常稀少。虽然胡蛮的《中国美术史》遭到了学术界的一定质疑，但在当时也有学者对胡蛮美术史的学术价值作了较为客观公允的评价。如金维诺就认为胡蛮的《中国美术史》“是革命的，虽然资料少，有缺点，但是《美术》月刊过去那样的批评，完全持否定态度是错误的”。[6] （三）胡蛮的自我批判胡蛮就学术界对《中国美术史》的批评进行了反思，于1956年写了一篇题为《轻视遗产——自我批评》的文章发表在《美术》杂志上。自我批判主要针对以下两点：首先，针对美术遗产的问题，胡蛮认识到有些美术遗产需要从政治角度和艺术角度分开讨论；他还认识到神话和宗教题材的艺术是以民间传说和民间故事为原型的，反映了全民族的欣赏习惯以及历史好尚，其价值是不能抹煞的。第二，胡蛮坦承自己过去对于“描写艺术”和“装饰艺术”的关系和区别不甚明确，曾经片面地认为只有“描写艺术”才能反映现实生活、才具有现实意义。后来通过反思，胡蛮对“装饰艺术”有了新的认识，他认为“装饰艺术”来源于人民的日常生活；在设计构思上符合人民群众的审美观点，它与“描写艺术”不仅在艺术思想和形象思维的构建上是相通的，在人们的日常生活中也同样重要。另外，胡蛮还检讨自己在“双百”方针提出以前，曾一度认为社会主义现实主义是艺术创作的最好方法，甚至是唯一符合马克思主义的方法。 三、胡蛮美术理论贡献 胡蛮美术理论观点与其美术史学的基本观点是一脉相承的，其理论成果集中体现在《辩证法美学十讲》、《论神似及其他》两部著作以及大量的理论文章中。胡蛮论美术的基本立场是唯物的，辩证的，部分成果带有革命政治色彩，他的很多文章甚至可以成为解读中国当时美术政策以及美术工作开展情况的依据。 （一）矛盾互动的辩证思想1、关于古代画论的思考20世纪60年代胡蛮出版了《论神似及其他》，这是胡蛮在文艺思想和党的“双百”方针的指导下，遵循“批判地接受遗产”和“推陈出新”的党政文艺方针，整理传统画论、画迹，通过研究绘画中“形象”、“主题”、“意趣”、“感情”、“精神”、“生活”、“笔墨”、“神似”以及“神似”与绘画艺术中其他构成因素的辩证关系来阐明中国传统绘画的艺术性及其在艺术发展上的规律。其中不乏创见，如胡蛮在对神似与形似的关系论证上，没有像传统画学家那样过分地拔高神似的地位，他还创造性地将形似与神似的关系看作是透过现象表现本质的过程。另外，胡蛮还在提倡浪漫主义与现实主义双结合的年代对“意境”进行了创新性的解读：即“意”指向理想性，“境”指向现实性，“意境”的达成是浪漫主义和现实主义的完美结合。2、关于现代艺术理论的思考胡蛮除了对中国传统画论进行了深入辩证的思考外，还结合时代思潮对当时影响艺术创作的几对概念进行了论证。其中有代表性的如“公共的艺术”与“个人的艺术”，这是他对弗里契在《艺术社会学》一书中观点的评论。弗里契认为“公共的艺术”和“个人的艺术”是艺术的两个典型，他们反复交替地出现，各自产生并适应于一定的社会经济基础。“公共的艺术”表现为各种艺术形式浑然一体的、综合的、纪念碑式的艺术，产生于以自然经济为基础的封建神权社会，通常以建筑为核心，以规模宏大和美轮美奂为特征；“个人的艺术”是指艺术由整体分化为各自单一的状态并独自发展，产生于个人主义盛行的资产阶级社会，以风俗化和亲民性为特征。在弗里契观点的影响下，胡蛮对中国的古代艺术进行了剖析：秦朝的阿房宫、万里长城、佛教壁画和南北朝的寺庙建筑、佛教造像，都是封建王权在艺术上的彰显，是专制统治下国家观念的输出，可以说这一时期的主流艺术形式是纪念碑式的、宏大的“公共艺术”。宋、元、明、清时期山水画备受青睐，体现出“个人主义”的取向，艺术由“公共的”美术工作者——工匠的手中转移到了士大夫有闲阶级的手中，他们充满“个人主义”意味的作品折射出了文人“避世”的社会隐痛。另外，弗里契认为艺术的两个根本典型所发挥的不是装饰作用就是煽动作用，胡蛮对此观点并不认同，他认为伟大的艺术必然同时具有“装饰性”和“煽动性”，“煽动性”以“装饰性”的形式为载体，而“装饰性”则被“煽动性”的意识所支配。 （二）创作实践的主要观点1、艺术、艺术家与社会的关系根据马克思主义唯物史观的揭示，艺术从来就不是一个与现实毫无关系的独立存在的特殊世界，而是一个植根于社会生活、脱胎于现实世界的开放系统。社会属性是它的首张标签。唯物史观认为，“人是社会的人，社会是人的社会”，那么艺术家的社会属性也是不可回避的。艺术家真实地存在于社会生活中，时代风气、社会思潮以及艺术家的社会地位都会影响艺术家的世界观和美学观的形成。在对中国的新美术[7]创作提出了符合时代要求的建议同时，胡蛮还将视线转向古代。他站在唯物史观的立场上，高度评价了古代画家倪瓒和八大山人的艺术成就，认为二者“国恨”题材的作品反映出他们并不是世人所想象的那样远离世事。但是，二者身上传统隐士的通病仍是不能忽视的，尤其是倪瓒对于老庄哲学的皈依和过分依赖导致了他逃避现实的人生态度，在他身上表现出来的那种与生俱来的剥削阶级的寄生思想、个人主义思想、消极遁世思想、艺术上一味的“怀古”思想，都是与变革年代的意识形态相背离的，是必须批判的。虽然胡蛮对倪瓒作品的某些解读稍显牵强，但是胡蛮做出评价的时候始终保持辩证地看待问题，这是值得肯定的。2、关于典型主义胡蛮将典型主义看作是表达人类美的最新“工具”，这种工具可以表达人类共同的情绪和思想。胡蛮就典型主义的一些问题发表了看法，例如典型主义中的艺术美问题，胡蛮指出“艺术美即意识的造型”胡蛮还将典型主义视为大众艺术运动的工具，并在典型主义的基础上对新艺术的发展作了规划，他指出新艺术应该是新的意识、新的形象、新的内容与新的形式的结合：新的意识是指无产阶级的文艺观；新的形象是指共性与个性相统一的典型形象；新的内容是结合时代主题的内容；新的形式是融合民间美术和民族精神所建立的民族形式。 （三）强调创新的革命理论1、文化遗产问题胡蛮在其《中国美术史》一书中对中国的文化遗产问题尚缺乏全面客观的评价，在其后期的理论文章中逐渐转变了认识。胡蛮在《现代中国艺术的总检讨》一文中重新认识到历史上的“旧艺术”，在内容上虽然是“死去的情绪和思想”，但是它在历史上所扮演的角色以及它在“当代”的价值绝不能被粗暴地否定，尤其是古代的艺术技巧。作为一个马克思主义的文艺理论家，胡蛮坚决批判“艺术要创新就要与过去划清界限”的观点。他指出抛弃传统等于割断历史，会使艺术创作陷入到虚无主义的泥沼，从而导致民族精神的丧失。但同时，胡蛮也反对无原则地膜拜文化遗产，他认为全盘接受文化遗产最终会陷入“崇古抑今”的历史倒退论中。2、民族形式问题马克思主义的普遍真理在中国落地生根并发挥作用都要通过一定的民族形式来实现，因此民族形式问题在革命年代被频繁地讨论和宣传。胡蛮就此从三个方面进行了探讨。首先是文化遗产的继承与民族形式的发展问题。其次是民间美术的借鉴与民族形式的发展问题。胡蛮认为民间形式也就是民族形式，单从字面上看，民族形式包含的范围更为广泛；民间美术是构成民族美术的主要组成部分，与民族美术相比，它在民间有着广泛的普遍性、深厚的群众基础、强大的社会影响力以及独特的审美价值。第三是民族形式与抗日主题的问题。胡蛮指出当时美术创作上存在着两个严重的倾向：一是“革命的内容+非民族的形式”，一是“民族的形式+非革命的内容”。“革命的内容+非民族的形式”，主要是由于革命美术青年带有极端革命主义情绪，忽视了美术上的“旧形式”对建构民族心理和民族精神的作用，还错误地将西方资本主义的形式主义美术当作拯救中国美术的救星。“民族的形式+非革命的内容”则是偏离革命思潮的创作，一味地沉浸在“旧形式”中。要实现民族形式和抗日内容有效地结合，最重要的是将民族形式和现实主义创作结合在一起，现实主义要为抗战服务则必须是民族化了的现实主义。总体而言，胡蛮认为具有民族形式的美术在思想上不应该是狭隘主义，在技术上不应该是关门主义，它必须与国际艺术相互补给，才能光景常新。 四、总结 胡蛮作为延安时期的一位重要的美术史论家，他坚定地站在了马克思主义的立场上，密切联系中国的革命文艺政策，提出了富有时代特征的理论观点。相较于20世纪上半叶的其他美术史学者来说，胡蛮首先是一个革命者，革命的美术青年，这一身份决定了他是站在一个革命者的角度来进行美术活动、书写革命文艺理论的。受时代所限，胡蛮编撰美术史期间的一些观点稍显偏激，但他时刻保持自省，及时自我修正，表现出一位学者的治学态度。在现代美术史学研究领域，胡蛮开启了美术史写作的新方向，正是有了他的开拓性尝试才推动了日后在马克思主义唯物史观的应用道路上相继又有王逊、李浴、阎丽川、王伯敏等学者的继续探索。 作者：赵丹 单位：山东大学（威海）艺术学院讲师 美术史小论文:美术发展史的历史意义 一、从狂飙突进到潜心于民族文化 阳太阳在广西美术发展史上产生影响，要从1937年返回桂林办学算起。在这段时期，他的“初阳美术学院”像暗夜中的一道闪电，虽然微弱，尽管尔后就被黑夜掩住，但已经在广西文化的土壤中播撒下一粒粒种子，为接下来的萌发孕育了新的力量。1937年，日本侵华战争的全面爆发，促使他放弃赴法深造，回到故乡桂林。在这段时间，他的绘画风格有着显著的变化，他1937年的国画《农舍》，以及1938年所做的《古树榕荫》《桂林文昌桥》《花桥》等作品虽然只与油画《烟囱与曼陀铃》《海边裸女》等相隔几年，却呈现出完全不同的人文取向。日后漓江画派中常用的一些元素，如洋溢着浓厚乡土气息的百姓家常诸如民居、舟船、青石板道路、石桥、香蕉树、牲畜等都已在画作以主体地位呈现出来。由于阳太阳是一位喜欢大胆尝试新鲜画风的画家，所以他接下来的绘画题材也不局限于广西山水。如代表作之一的油画《沙原上的船》（1939年）就带着现代主义的余音。但就是这么一幅超现实主义色彩极为浓重的油画，在其内涵却已经移向民族化的建构———不再为了创新而创新，而是开始了对民族苦难的沉思，因而也获得了超越早期欧化风格局限的人文底蕴。抗战时期，阳太阳曾于桂林建干路一间二层小楼里创立私立学校“初阳美术学院”。过去学者对这段历史多是从教育史的角度来考虑，其实还可以从艺术思想史的角度看待。如果深入其脉络来理解阳太阳艺术创作发展演化的思想历程，就能发现这段历史虽然属于漓江画派前史的范畴，实际上在广西本土美术的文化自觉意识发展史上却有着里程碑式的意义。孟超曾总结出“初阳画风”为“有生活”“有时代激情”“富有诗意”“富有创造性”等③。这些与后来的漓江画派有浓郁乡土味和时代朝气这些特征虽还有一些差别，但发展的脉络已经较为清晰。特别是身处那个国家危亡、仁人志士以身报国的大时代潮流之中，阳太阳的这种本土化主体意识顺应了新的时代趋势。此外，这个时期兴起的强调走近大众、走进生活、走入时代，对一直以来士大夫气息浓重的中国绘画传统也有着重要的矫正作用。据昔日学生林杨回忆，当时学院十分重视组织学生外出写生，规定每学期要外出远足写生一次，曾经组织学生去过阳朔、兴安、苏桥等著名风景名胜写生作画。此外，也经常组织学生到附近农村、工厂去深入人民生活，体会我国人民勤劳俭朴的本色和收集民间丰富多彩的民族形式的艺术④。后来由于桂林因日军入侵而进行了大疏散，初阳美术学院也解散了。等到1947年，阳太阳在广州试图重整旗鼓，但最后终难实现桂林时期的辉煌。这段艰难时期，阳太阳夫人开的桂林米粉店倒是给过着清贫生活的一家些许补贴和安慰。这种窘境除了国民党在大陆统治末期的民生凋敝之外，其实也跟初阳美术学院与桂林文化环境的根基断离有着密切关系———广州是岭南画派的优势地盘，虽然高剑父极为欣赏阳太阳的才华而聘其为广州市立美专的教授，但绘画环境早已不是昔日的桂林胜景，奇山已难搜，如何打草稿？这也在某种程度上促使阳太阳思考自己绘画的地域化、风格化问题。任何革新，终究是要在依托传统的坚实基础上进行的。艺术传统之所以为传统，就在于其为数十年数百年乃至上千年的不断试错、对照、革新、积淀中最终得出的，所以革新不是与过去一刀两断，而是把握住时势流变的脉络，顺时而动，将时代精神与文化传统结合起来，这样的艺术才能在深厚底蕴的基础之上引领潮流。阳太阳在美术史上的建树，恰恰表现在这种对时代脉搏的把握上。 二、在画卷中建构广西乡土意境 20世纪50—60年代是阳太阳一段创作的高峰期，这段时期他的绘画开始呈现出鲜明的地域艺术特征，以桂林山水风貌为题材的作品相继涌现，这正式表明他历经探索，终于走上了以绘画形式来表述文化自觉意识的创作道路。这个时期他最重要的代表作是水彩画《漓江木排》，该画1955年参加苏联国际青年艺术节并获得造型艺术奖，苏联的主要美术刊物《造型艺术》上专门加以刊载并配发评论。周楷教授认为：“《漓江木排》在阳太阳的美术创作中具有里程碑的意义。是他从抗日战争以来探索外来艺术形式民族化，形成自己鲜明的个人风格取得成功的显著标志。也是他在艺术上转向以风景画创作为主的开端。”⑤不过我认为，水彩画《漓江木排》的确是阳太阳那个阶段最为突出的作品，但这幅画不是凭空出世的，除了初阳美术学院时期的积淀之外，《漓江木排》前后他就画有不少桂林乡土题材的画作作为铺垫了。而这都是昔日他回应中国绘画面对的三重困境的历史性延续。水彩画《漓江木排》创作于1954年，同年他的《桂林象鼻山和解放桥》获选“全国水彩、速写画展”。1961年深入百色地区写生，《靖西之春》（油画）是这一时期的代表作。该画抓住靖西最为优美的石山，配以富有生活气息的竹木、梯田，描绘出一派祥和的山乡风光。有意思的是，他画的是靖西，但选的却是靖西山石中与桂林山石精神气质最为契合的平地起山的类型。1963年他五十四岁，与同仁们一道沿着漓江写生作画，创作了系列水彩画《漓江》《塔山朝晖》《渔村》《漓江初霁》和国画《碧莲山道》等。只是突如其来的“”浩劫打断了他的创作进程，批斗的纷扰和抄家导致他创作陷入停顿。在那个极左年代，阳太阳被作为“反动学术权威”遭受批斗，家中多年的书画、画稿也因此佚失。但这没有磨灭他的意志，反而为后来如朝阳一般喷薄的新时期绘画做了铺垫。通观阳太阳在新中国成立后的绘画，我注意到一个有意思的现象：同一类型的画面，他画了一次又一次。 1954年他创作了水彩画《漓江木排》，该画以大幅桂林奇峰占满画面左侧，右侧是顺流而下的漓江之水，水上有一弯木排随着水流向画面前方飘来。这幅水彩最重要的特点是开始在水彩绘画中渗透水墨画的笔法，在云绕群山的施墨上，具有强烈的中国气派。而1956年，他又推出了油画《漓江之晓》，该画与水彩画《漓江木排》在构图上非常相似，以至于让后来一些评论者在不经意间误认为是同一幅画。油画《漓江之晓》最大的改进之处，在于强化了对山石嶙峋的刻画，凸显了桂林山石的独特造型。而且他还把水面所占比例扩大，以便在水中画出山的倒影。1972年他以中国画形式画出《烟雨漓江》，仍然是山石、竹排的构图，不过多了变电站和信号站等，该画画面感似乎不够强烈，缺少整体的力度感，倒是其中云雾的营造颇为成功。直到1989年，他还又以近似的构图再画了一幅油画《漓江之晨》，这次重视的是对云雾的渲染。如此对近似的画面落笔，必有其用意。早在20世纪40年代日军入侵的艰难岁月里，由于各种绘画原料的匮乏，阳太阳已经开始尝试“土法自造”颜料。如周楷教授就曾提到：“由于处在战争的环境中，油画工具材料的来源困难，也促使他更多地采用水彩画。他作水彩画重意境重气韵，力求情景并茂，水色交融，习惯使用毛笔、水彩画颜色与中国画颜料混用并善于使用墨色构成了一套独特的水彩画技巧。”⑥在最初，这是不得已为之的方法，但或许也是在这个过程中，他开始发现其中笔墨转换的独特趣味，于是有意识将中西绘画方法融合为一。结合他1963年所画的系列水彩画《漓江》《塔山朝晖》《渔村》《漓江初霁》，可以看出其中的脉络。在这些系列水彩画中，他尝试用笔墨晕染的方法画水彩，又尝试用水彩的丰富色调来探索国画用色的多样性。其实我们可以把目光更多地聚焦在他对三重困境的探索上，他事实上一直在试图以西画的用色、构图纠正中国传统水墨画的陈旧萧条，又试图以中国水墨笔法突破西方写实主义绘画的局限，而且还要在过程中针对现代主义带来的民族虚无主义迷茫，强调绘画的民族风格，力图在丰厚的民族历史文化和风土人情中建构新形势下的民族艺术方面的精神面貌。他曾言：“用感情挥洒的画面，比现实更高更宽阔、更真实，就是意境。家乡的山水有无穷的意境，爱得越深，意境也就越深。” 阳太阳少年时期师从桂林资深画家帅础坚，笔下桂林山水自是练笔的必备。待他日后学习西画成名，最终旅日归国重画桂林，是一种更高层次上的精神复归。从年轻到资深，阳太阳的题材和画风几经变化，但那颗不懈探索的心从未改变。他以厚重的创作，来具体回应前述的20世纪初期中国绘画面临的三重困境问题，力图在画作中对年轻时代就开始思考的问题进行解答。新中国成立初期，阳太阳在水彩画方面取得了举世瞩目的成就，但他并不停留于此，而是开始把主要的战场转向国画。在20世纪50到60年代这段时期，从他的国画作品中可以明显看到他的良苦用心，因为从具体用笔到施墨，他在不断从各个角度进行民族化、地域化的深入探索。在1951年，他画的《桂林花桥》似用的是逆锋枯笔配以中锋重墨来画山石、树木，画作墨色凝重如钢筋铁骨，讲求的是构图的力度。而《南溪桥畔》落笔相对传统持稳，左山折带皴，右山斧劈皴，而且偏重以写实手法勾勒树木、石桥、山貌，在中国水墨构图中融入了西画焦点透视。而《桂林山水》则画风转为偏向写意，山顶以积墨渲染，再用带牛毛皴味道的斧劈皴来画山石，这使得他所描出的山形，自由酣畅，远看颇似整座大山都振翼起舞，隐约中似乎有西方未来主义的韵味。桂林是喀斯特地貌，以奇峰突起的石山居多。阳太阳在这些山水画中都用了表现石山的斧劈皴，似乎并非偶然。或许他试图将传统技法揉以现代气质，探究以新的精神气质表现桂林山水的独特韵味。而且1951年的这批画作还有一个共同的特点，那就是他在用色上颇费了一番心思，土黄色的石山正是广西喀斯特石山的典型色征，他又以蓝色点染树林，这是桂北习见的晨雾色调。1962年的《碧莲峰下》《碧莲山道》《清江诗意图》等走的都是这一路数。经过“”的中断，他探索的劲头却更足了。1979年的《桂林山水最宜人》《阳朔白沙即景》试用青绿山水来铺陈桂林胜景，这是在用色方面的复归，又有所创新。作为对比，传统青绿山水往往失之于浮华乃至匠气，而阳太阳尝试援以水彩的湛蓝入中国画，用绿颜渲染树木的苍翠，于是创造性地画出了乡土气息浓郁的“青绿山水”。把世家气派的青绿山水画得乡土味十足，这也可谓当代创举。乡土味入画的风格，在后来漓江画派的画作中也得到了继承和发展，如黄格胜的画作，就具有相当深厚的民本风范，以八桂大地的人文底蕴深深打动观者。 三、从“被表述”到“自觉表述” 学者黄伟林在研究“漓江画派前史”时，考据出其实历史上有不少艺术家和历史文化名人曾以桂林山水为题材进行绘画创作，从米芾到齐白石、徐悲鸿，再到关山月等，在不同时期画出了各具特色的画作⑧。他还提出“：抗日战争期间，桂林成为举世瞩目的抗战文化城，除了徐悲鸿、关山月，中国一批杰出的绘画大师如黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千云集桂林。人们发现，此时中国山水画的题材重心，逐渐从江南转移到了岭南。”⑨不过我想补充一点，那就是抗战时中国山水画关注的重心确实移到了岭南，尤其是桂林，但之后实际上却逐渐退潮。以桂林山水为题材的画家不少，但他们画桂林山水的作品如齐白石的《独秀峰》《漓江泛舟》，徐悲鸿的《漓江春雨》《青厄渡》《漓江两岸》等却都并非他们的代表作，在绘画史上的历史地位也不是特别高。而且画家们关注的也仅仅是桂林山水，对广西的其他秀美风光和人文风情则大多忽视，偶有，也只是浮光掠影。说得不恭敬的话，抗战之前，历代文人关于八桂大地的奇山秀水，与其说是欣赏，还不如说是往往持猎奇的态度。可见，在没有广西地域文化的自觉意识的情况下，桂林题材、广西题材至多也只是国内外艺术家作品中的陪衬，属于游记性质的边缘作品。若想摆脱这种窘境，广西艺术家就必须以文化自觉意识，将这种“被表述”的被动处境一变为“自觉表述”的主动状态。手指只有捏成拳头才有力量，艺术家需要有明确的流派艺术的意识去凝聚力量。阳太阳早在20世纪60年代就开始有意识地号召创建具有广西本土地域特色的画派，群策群力，而非单打独斗。据学生蒋振立回忆，当时在开学典礼上，阳太阳先生就在作报告时以激昂高亢的声音说“：我们身在天下第一山水的桂林，生活在天然画廊的漓江畔，漓江两岸聚居的十多个少数民族所创造的丰富悠久的民族民间文化是我们的乳汁。我们比之外地画家有得天独厚的条件，应该创造出独特的艺术。我们要创造‘桂林画派’。”⑩阳太阳在作品上的探索，与以文化自觉的高度号召成立本土画派是同步进行的，有绘画实践，有开展的理念，还有具体的实施工作。他的不断呼吁，为后来以黄格胜为代表的新生力量创立漓江画派打下了坚实的基础。 四、小结 以阳太阳为代表的老一辈画家，经过了20世纪初的反叛中国传统的狂飙突进思潮，抗日战争的国家危亡时刻，新中国成立初期的现代民族文化复兴，“”极左浩劫的洗礼，新时期的探索之途等一系列的历史性时段，千锤百炼，在广西绘画的文化自觉上做出了自己的贡献。在最初时，他只是在艺术社团中做辅助性支撑工作，但随着岁月的历练，他逐渐走向历史前台。从被动走向主动，从跟随走向自觉，从浅稚走向成熟，最后成为新的青年一代的引路人。他从最初的纯粹西式油画见长，到钟情于满含水墨雅韵的水彩，再到融水彩色调入画的水墨，以及晚年带有抽象极简意味的水墨，摆脱了中西隔阂的藩篱。真力弥满，万象在旁，他的绘画到了晚年，已经达到了万物皆备于我状态，再不追求什么刻意的画种模式的门户之别，笑看写实写意的人为区隔，而是信手拈来，画风多元。这，即是所谓历经沧桑之后的大自在。 作者：简圣宇单位：广西艺术学院教授 美术史小论文:美术教学历史文化论文 一、信阳地区的民间艺术 皮影是一种极为古老的民间表演艺术。皮影戏小小的幕布，可以取得以近追远、以小见大、生动有趣的艺术效果。罗山皮影又叫“丝弦皮影”，相传始于明代，有着悠久的历史，皮影剧多取材于历史人物、神话传说等，没有固定的剧本，只通过师傅口头传授技艺。罗山皮影的影人以水牛皮为材料，经艺人镂刻而成，再以布帛作为背景，一般表演时由三个人同时操作影人，由唢呐配乐或是演奏成员用豫南方言演唱，通俗易懂。信阳固始柳编全国闻名。固始县拥有“中国柳编之乡”的称号，固始柳编有着色泽洁白、造型新颖、款式大方、纺织精巧、风格独特、自成一统的特点。随着市场的需要，固始柳编由原来单一的柳编创新发展出草柳混编、蒲柳混编和藤柳混编等多种材料混合编制的新产品，主要有果篮、礼品篮、购物篮、门帘、屏风等多种产品，既经济实用又绿色健康，是集工艺、装潢、实用性为一体的生活用品。同时，由于编织工艺精细，有的柳编制品可以当做工艺品和室内软装饰品。信阳的根雕艺术是一种独特的中国民间工艺美术形式。信阳地处大别山腹地，根材资源丰富，种类繁多，是从事根雕艺术创作的好地方。现在常用的根雕树种有檀木、女贞、杜鹃等十多种。信阳根艺具有浓厚的泥土气息，令人爱不释手，在色、形、质、味、韵等方面都保留了根料的自然天趣，给人以高层次的艺术享受。 二、信阳历史文化遗产在美术教学中的开发利用 21世纪初，我国开始关注教学资源的开发与利用问题，并在新的美术课程标准中专门设置“综合·探索”学习领域,使美术教学不再局限于美术学科本身，而进一步拓展至自然、文化、社会等范畴。因此，教师要敢于开发利用当地的美术教学资源，以拓展美术教学内容。 1.改变教学观念 部分教师仍以课本和课堂为中心，只注重学生美术技能的培训，只看重学生的考试分数，不注重学生创造力的培养。这样的结果只会导致课堂气氛不活跃，学生的学习兴趣低，教学效果差。还有的教师对当地的历史文化和民间艺术理解不够，误以为“乡土”就是过时的代表。殊不知随着社会的进步，大到世界各民族，小到各村寨部落，都因有自己独特的文化和历史而骄傲，越是本土的越受到追捧。因此，教师必须转变观念，不能把教学局限于书本和课堂，而要提高自身的文化素养，积极搞科研，要认识到美术教科书不是唯一的课程资源，要掌握和了解本地的历史文化和民间美术等资源，并善于研究，理解这些历史文化资源的内涵和意义，并将其与美术教学相结合进行研究，根据学生的特点有针对性地对这些资源进行整理、筛选、分类和整合。 2.改变教学方法 教师要改变以往照本宣科式的教学方法，可以根据课堂教学需要，结合信阳地区的美术资源进行课堂教学。在教学过程中，教师可以运用多媒体放映影音、照片资料等，也可以就地取材，带领学生考察当地的美术资源，培养学生的审美能力。如，在上建筑设计课程时，教师可以利用信阳鸡公山上的“万国建筑”讲解各国建筑特色和建筑构造；在上手工艺制作课程时，教师可以教学生制作皮影，这样学生在学到知识的同时，还可以了解自己家乡的民间手工艺。利用这些民间手艺结合教材开展美术教学，有利于学生对家乡艺术的了解，从而使学生发现自己身边就有这么出色的艺术，更能深刻地明白、体会艺术源于生活，生活是艺术创作的源泉。教师可以把美术课堂移到室外，进行野外考察和写生练习，让学生感受信阳的自然风光之美，了解信阳人文景观的文化内涵，积累文化知识和创作灵感，提升文化素养。如，在景观设计的教学中，教师可以先在课堂上进行景观理论知识的传授，然后根据信阳当地的人文或自然景观进行实例分析，带领学生考察信阳市浉河公园，分析公园的整体景观设计，这样的教学更加直观生动。信阳毛尖茶叶全国闻名，在信阳，茶叶生产非常广泛，茶园遍布。茶文化是信阳文化不可缺少的组成部分。教师可以由“茶文化”这一主题开展多种教学科研活动。如，教师可以讲授茶的历史以及与茶有关的古诗词，然后引申到信阳毛尖，讲解信阳毛尖的发展史，使学生对信阳茶文化有初步的了解，然后带领学生到信阳市博物馆中的茶文化馆参观茶叶的制作技艺和过程，还可以欣赏茶艺表演，使学生更加直观地感受到信阳茶文化的博大精深。在包装设计、标志设计等课程教学中，教师可以“信阳毛尖”为主题，让学生进行茶叶包装设计或是茶叶标志设计。由于前期的深入考察和了解，学生能够更加准确地把握设计方向，创作出有内涵、设计感强的包装作品。同时，教师可以将课堂练习与实践相结合，鼓励学生参加信阳每年一度的茶文化节的宣传海报设计，并联系信阳本地茶厂和茶叶经营企业，推荐学生的优秀设计作品，争取投入市场，变成真正的产品。这样不仅可以调动学生的学习兴趣和创作积极性，也有利于信阳本土茶文化的传播。信阳地区丰富的历史文化遗产作为美术教学资源被开发利用，可产生双赢的结果，不仅可以拓展美术教学的范畴、优化美术教学模式、提高教学质量，而且对信阳地区历史文化的传播和人们文化素养的提升有着现实意义。 作者：甘露单位：信阳师范学院美术学院

生物科技论文:生物科技合理发展的准则 随着现代科技的迅猛发展，科技对于伦理道德的作用也越来越大，科技的发展同伦理道德之间的冲突也越来越明显，就像爱因斯坦所指出的那样，“科学就其意义来讲从来没有象现在这样具有道德性质，因为科学发现的成果从来没有象现在这样影响人类的命运”。科学技术作为人智慧的一种实践方式，解放了人的思想，促进了人类社会的发展，科学技术本身就是同人的价值追求和社会的发展进步融为一体的，科学技术就体现着一种价值，是人类造福自己追求善的理念的一个重要的途径，所以科学技术就是人对伦理道德的实践，因此，科学技术的发展是真与善的统一，而且也必须是统一的，只是由于科学技术和伦理道德两者有各自的发展模式，有时就会出现不协调，但是从人类整体利益来讲，这种不协调不是本质上的，所以也是可以得到调和的，这就需要我们将科技的“真”和伦理道德的“善”协调起来，当科学技术和伦理道德出现不一致时，我们就有必要对科学技术作出伦理道德上的反省。现代生物科技作为现代科技发展的一个重要代表，更加突出的体现了对科技的“真”和伦理道德的“善”的相统一，而当前现代生物科技的发展对伦理道德所造成的冲击应该引发我们深刻的反省，我们应该加强对现代生物科技的发展和相关的伦理道德方面的研究，找出这一冲击问题的所在，并加以有效的规范，使得现代生物科技的发展真正达到“真”与“善”的统一，造福人类整体并得以安全的长远的健康发展。解决现代生物科技发展所遇到的伦理道德问题需要一个探索的过程，在达成统一的立场和看法，并形成统一的行之有效的行为规范之前，有必要先确立确保现代生物科技得以合理发展的基本原则，一方面可以作为当前现代生物科技发展的一种指导；另一方面也有助于统一的立场和看法的形成。当然，这些基本原则都是立足于现代生物科技群的整体而提出来的。 一、维护人的“目的性”原则 维护人的“目的性”原则就是要求人在发展现代生物科技的过程中始终将现代生物科技放在服从人的需要的位置，而不是相反，对于人的态度要做到像康德所说的那样，你的行动，要把你自己人身中的人性，和其他人身中的人性，在任何时候都同样看作是目的，永远不能只看作是手段。在现代生物科技的发展过程中，这样的要求是具有统领作用，一个最终目的就是这样一个目的，它的成为可能是不需要任何其他目的作为条件的。这就是现代生物科技发展要从属于人，而不能超越于人，更不能颠覆人性，违反人的基本伦理道德准则。现代生物科技的发展要时刻为人的生命健康和生存负责，而这种生存不仅包括物质方面，同时也包括意识方面的，是要人感到得到现代生物科技的帮助而获得更好，而不是感到受到现代生物科技的压迫甚至是奴役。每一个社会成员，特别是从事现代生物科技工作的科研人员，都应该懂得人作为“宇宙的精华，万物的灵长”的可贵，都应该明白人是一个可尊敬的对象，这就表示我们不能随便对待他，我们都应该小心谨慎负责加以对待，对自己的每一个行为可能带来的结果有充分的估量并尽心负责，而不能随意对待，这也是统一科研人员的伦理道德认识的基础所在。 二、现代生物科技发展的前瞻性原则 现代生物科技的一个普遍性特点就是不确定因素比较多，这些不确定因素可能就是潜在的危险，而且同人的关系比传统科技更为密切，作用也更为直接，同时人们难以像对待传统科技那样更为准确的进行把握，一旦爆发不确定的危险，对于这些危险的后续处理也显得没有足够的把握。所以，对于现代生物科技的发展在开始之前就应该进行充分的估量，要有前瞻性意识，防患于未然，同时使得现代生物科技的发展符合人类社会可持续发展的要求。科研人员应该提高自身的前瞻性意识，同时也要严格要求自己执行在道德方面所应承担的责任，要符合人类整体的利益要求，要做到如同《科学家宪章》（1949年9月国际学者联合会第五次大会通过）中所规定的那样：“科学家应保持诚实、高尚、协作的精神；要了解自己所从事工作的意义与目的，弄清有关道义问题；要使科学的发展有利于全人类的利益”。在责任追究方面，由于现代生物科技发展背景构成的是一种错综复杂、多变的情况，而其中可能潜伏着深层次的危机，这种情况出现不得半点散失，而应该尽量的做到万无一失，对于责任追究的保护措施应该采用以预防为主的模式，这就是以未来行为为导向的前瞻性责任模式，前瞻性责任模式反映了人类对科技发展后果在责任上的长远性与人类整体性上的要求。对于现代生物科技发展的前瞻性责任模式的落实，需要从主观和客观两个方面同时展开，一方面是每一个社会成员，特别是科研人员的自律，一方面是通过社会的公共力量进行约束，其中一个重要的社会公共力量就是伦理道德的约束。 三、贯彻平等的原则 平等是人类一直追求的崇高理念，要求各主体之间要互相理解、互相尊重。现代生物科技的平等原则着重于国家之间、种群之间、人与人之间的平等，而根本就在于人与人之间的平等。现代生物科技作为现代科技发展的前沿，在各国的发展是极其不平衡的，因此在客观上也出现“侵犯”现象，比如对基因资源的掠夺，科技落后国家拥有良好的基因资源却无力开发，科技先进国家就能够通过其拥有的科技优势替它们开发但却以专利的方式据为己有，科技先进国家甚至将现代生物科技作为继经济手段后一种新的制约他国的手段，这些对于人类的共同发展是十分不利的。人类基因检测表明的种群之间的基因差异，也可能出现新的歧视而导致新的不平等出现。同现代生物科技有关的器官移植技术导致出现的器官买卖现象也侵犯了人的权利，严重违背伦理道德的基本准则，在人与人之间造成不平等。这些在可能出现的不平等现象是现代生物科技在发展应该予以特别注意的问题，并力求避免的问题。为了平等理念得以贯彻，在现代生物科技发展的每一个环节当中都应将平等原则作为一个重要的指导，并时刻予以遵守。实践中，有必要打破现代生物科技的垄断行为，国际间应该加强磋商、协调和合作，力求淡化现代生物科技的经济利益色彩，使得现代生物科技在全人类得到普及，或者得到有利于人类整体的使用，旨在共同推进现代生物科技朝着有利于人类整体的方向发展。在种群和个体方面，各国应该加强宣传教育，在现代生物科技的发展进程中确立、巩固并提高人们的平等观念，在实践中用平等的观念来指导自己的行为，对象包括自己的同胞，也包括其他国家、种群的任何人，因为每一个人都是人类大家庭的成员。 四、恪守正义的原则 正义也是人类所追求的一种崇高的理念，是人类发展进程中的核心问题，是人类社会追求的一个永恒的主题。对于正义的具体的内涵，在不同的社会发展时期会有所差别，可是在衡量标准上却存在共同之处，这就是在促进社会进步、符合社会发展规律和满足人们的共同体的需要。亚里士多德的正义观明确的强调了公共利益是正义的价值基础，正义是同公共利益秩序的要求相一致的，具有功利主义倾向的休谟甚至认为“公共的效用是正义的唯一起源”。随着人类社会的发展，特别是在当前的现代生物科技发展的大背景下，人们的共同体已经上升为人类大家庭的整体，在正义原则的指引下，要确保现代生物科技确实的做到为人类大家庭的整体服务和负责。具体的说，就是要确保现代生物科技发展的安全与和平，避免现代生物科技出现任何危害人类的情况出现，保证现代生物科技只用于人类社会发展的正义用途上，坚决反对将其用于任何违反人类整体利益的用途上，特别是在武器方面的应用，比如基因武器。各国各界应该立足于人类整体，本着为人类整体长远利益负责的态度，以一种可持续发展的模式，展开具有广泛而深入的探索，为人类整体构筑出一套能够确实有效维护人类社会安全与和平发展的统一的行为规范，确保现代生物科技造福于人类，包括现在和未来，使现代生物科技的发展成为人类正义事业的重要组成部分。 作者：吕成楷单位：广州市社会科学院 生物科技论文:生物科技的伦理问题分析 一、现代生物科技范式构建的难题 库恩的范式理论是针对科学技术的发展研究而提出的，同时也被广泛引用到科学研究之外的其他领域，现代生物科技作为科技发展的一个特殊部门，范式理论当然的适合对现代生物科技的研究。如果能够构建出现代生物科技的范式，根据范式理论所主张的在科学实践活动中树立被公认的范例，形成科学赖以运作的理论基础和实践规范，并成为科学研究者群体所共同遵从的世界观和行为方式，那么现代生物科技的发展就会被规范到被公认的框架之中，执行着共同的准则，而这样的框架和准则是世界性的，也就是国际间所共同认可的，同时，这样的框架和准则是有利于人类社会共同体的发展的，包括人类社会共同体的现在和将来；而一切不符合人类社会共同体的，也就是超出框架之外、违反准则的行为将受到禁止、谴责和应有的惩罚，如此一来，现代生物科技的发展就是良性的发展。这些都有赖于现代生物科技范式的构建，而事实上这是一件十分困难的事情，这也是现代生物科技的发展容易引发伦理方面的问题的一个重要原因。而这其中又涉及到两个方面的问题，一方面是科技发展的“旧范式”和“新范式”之间的问题，也就是库恩范式理论中的“科学革命”；另一方面是科学技术和伦理之间谁者为先的问题。 1、从“科学革命”的角度讲 首先我们假设现代生物科技完全能够按照其积极的一面来发展，同时会形成一种新的为人类所共同接受的科学技术现象，或者我们承认现代生物科技具有积极的一面，而事实也是如此，那么为什么现代生物科技的发展依然受到广泛而激烈的争议呢？这可以从库恩的范式理论来解释，就是科学技术的发展仍旧处于“旧的范式”里边，而现代生物科技作为一种新的科学技术现象只是处于一个初级的发展阶段，或者说它们尚未成熟，没有达到能够冲破旧的范式，塑造新的范式的水平。库恩通过对大量的科学史实例的思考，比方亚里斯多德“物体自由落体的速度和物体的重量成正比”的结论被伽利略的比萨斜塔试验推翻的事例，可这一错误结论却被人们一直承袭了二千多年；以及诸如此类的后面的结论对前面的结论的改进，而前面的结论却也被人们接受并存续了一定的时间情形，使得库恩想到了各个时期科学发展的“当前性”，库恩认为每一种科学传统在当时当地的历史语境中都是合理的，［5］而对科学思想史达到更好理解的途径是站在当时当地的语境中去考察不同时期的科学,而决不要将它们看作是现在科学的绊脚石。［6］科学发展的合理和进步存在于当前人们一致认可的共同认识当中，这也就是科学研究者群体所共同遵从的世界观和行为方式，也就是库恩所思虑到的“范式”。而这一范式就是对“常态科学”中科学群体共同分享的一系列模式和假设的一种概括。在这种“常态科学”中，也就是已经形成的范式里边，科学群体通常都在严谨的逻辑框架下运行，如果没有大胆的探索精神并提出新的理论足以冲破旧的范式是断不可以打破这些框架的。而处于“常态”下的科学家们并非就是客观的，但他们有理由持守“正统”的理论，并倾向于在现有的架构内寻找问题的答案。譬如，公元三世纪希腊天文学家阿利斯塔克就提出了行星围绕太阳旋转的理论，但是当时的科学群体却以托勒密的地心学说为正统，没有准备好接受这一认识的飞跃。所以就现代生物科技群积极的一面而言，我们可以予以发展，事实表明这也是一种需要，而现在所遇到的争议就有如以上所举的例子，人们特别是科研群体仍旧处于“常态科学”的范式当中，没有意识到建立一个新的范式，而实际上仍不是时候，这倒不是说现在人们对科学技术所持的世界观和行为方式是错误的，也不是说据现代生物科技群重新塑造的范式不存在瑕疵，而是现在没有这个必要，况且现代生物科技群现在仍未达到这样的水平。但现代生物科技群仍在发展，而且是迅速的发展，这就难免导致一些科研活动及其成果超出于当前科学群体所持的世界观和行为方式的框架之外，而这一框架的形成和应用已经是一个长期的过程，不仅为科学界所推崇，也为社会所接受甚至深入人心，所以，当有谁动摇到这一框架时，首当其冲必是业已形成并稳固实行的伦理准则，伦理问题也就随之而发。 2、从科学技术和伦理之间谁者为先的角度讲 科学技术总是一往如故的追求创新的向前发展，而伦理则追求尽可能的稳定，科学技术的开放性和伦理的保守性形成了一定的对比关系，所以科学技术的发展同伦理的维护产生摩擦也就在所难免，问题是当两者指向共同的主体人本身时，触动了最敏感的伦理准则时，两者在短期内就难以得到有效的调和，冲突也就变得异常激烈。如果基于现代生物科技的发展而构建出新的范式的话，那么，人们就会问科学技术和伦理到底谁应该得到优先考虑，这其实就是科学家同伦理学家争论的焦点所在，一是以科学技术的发展改造伦理、引领伦理的发展；一是以已有的伦理准则规范科学技术的发展。而事实表明双方的争论各有其合理的依据，首先是科学技术在人类文明的发展中发挥了重要的作用，是推动人类进步的重要力量，甚至本身就是人类文明成就的一个重要的标志，使得伦理方面很大程度上去除了落后的一面；紧接着是伦理规范对社会各方面的发展具有重要的评价、指引和辩护功能，而对于科学技术发展中存在的风险，伦理规范可以进行有效的防范，指引科学技术朝着有利于人类社会的方向健康的发展。当然这只是在科学家同伦理学家之间展开的争论，虽然这一争论具有代表性，但由于现代生物科技涉及的问题具有广泛性、根本性和敏感性，所以对其争论也就变成全人类的了，而且各界有各自的评判标准和看法，结果导致基于现代生物科技的发展进行新的范式的构建困难重重，因为范式的构建一个重要的特点就是得到“公认”，才能形成科学研究者群体共同遵从的世界观和行为方式，而目前的背景情况不具备构建新的范式的条件。面对现代生物科技范式的构建难题，或者说对于现代生物科技难以在世界范围内不能形成共同的评价标准，现代生物科技的发展和伦理的评价的之间的冲突就难以得到有效的解决，而现代生物科技发展遇到的伦理问题也就在所难免。 二、现代生物科技和伦理的协调发展方面 随着现代生物科技的快速发展，而相反的伦理特有的保守性，导致现代生物科技对伦理的冲击越发的明显，使得已有的伦理的条条框框难以满足现代生物科技发展的需要，在现代生物科技的发展下反衬出伦理的缺位。 （一）从伦理学的变革进程来看 现代生物科技的起步发展刚好处于伦理学的变革时期，因为现代生物科技是从20世纪50年代后人类进入分子生物学时代后才正式发展起来的，在元伦理学出现以前，规范伦理学一直都是西方伦理学的基本理论形式，规范伦理学主要是对义务和价值的合理性等最一般的问题进行批判性的研究，而到了20世纪初往后元伦理学又成了西方的一种主要的伦理思潮，元伦理学最初由新实证主义者提出，并为后来各派沿用，形成了直觉主义伦理学、感情主义、语言分析学派、伦理自然主义等派别，侧重于道德语言中的逻辑分析，到了20世纪70年代，随着医学伦理学和生命伦理学这两个术语以及环境伦理学的概念被越来越普遍地使用，促使应用伦理学作为一个术语得到了承认，应用伦理学也就作为一门同理论伦理学相异的新的伦理学出现了，这是在现代生物科技出现前后伦理学的发展线路，反映了伦理随着社会的发展变化而进行的相应探索，而现代生物科技的发展就包括在其中，只是现代生物科技的发展对伦理的震动更为激烈，以致伦理难以在短时间内做好调整跟上现代生物科技的发展步伐。 （二）伦理学的探索发展及其遇到的困境 1、关于近代的规范伦理学 从近代的规范伦理学来看，以康德为代表的规范伦理学在近代社会的大发展中遇到很大的困难，规范伦理学是关于义务和价值合理性问题的一种哲学研究,所要到达的目标就是说明人本身应遵从何种道德标准，才能使人本身的行为做到道德上的善,无论是对人类行为的合理性原则的研究，还是对于具体道德问题中道德的一般原则的解释和说明，规范伦理学都是力图将伦理规范通过演绎的方式转变成重要的行为准则并得到普遍化，可是实践中确实难以做到的，其中一个重要的原因就是因为社会总是在发展变化，新的事物新的现象也会不断的出现，而规范伦理却难以应对，这是理论和实践相脱节所导致的结果，这就必然的引发伦理学的变革，诚如康德所言，“作为一个有理性的,属于理智世界的存在者,人只从自由的理念来思想他自己意志的因果性”［7］，规范伦理学是应该重新使用理性考虑新事物新现象了，而在伦理学的变革之前和变革之中，以及虽经变革却仍未找到适当的行之有效的伦理途径或找到但尚未得到完善的时间里边，伦理对于社会各方面的规范作用仍可以被理解为有所欠缺的，也就是缺位了。 2、元伦理学的出现 当规范伦理学所主张的伦理规范的普遍化要求遇到严重阻碍后，伦理学逐渐偏向纯粹理性层面上的研究，这就是元伦理学或形式的伦理学的产生，最初由新实证主义者提出，并为后来各派沿用，元伦理学侧重于分析道德语言中的逻辑，解释道德术语及判断的意义，将道德语言与道德语言所表达的内容分开，主张对任何道德信念和原则体系都要保持“中立”，并在此基础上研究问题。元伦理学是排斥传统的伦理学的，因为元伦理学不主张提出任何关于实践的指导与建议，只是把伦理学的任务限制于对伦理学的概念与判断作性质与用法上的分析工作，这是脱离实践的带有“经院”性质的研究方式，难以满足现实生活的需要，特别是具体到每一实际伦理案例当中。另外，在具体的研究中，元伦理学有时会机械地搬用自然科学的机械符号和公式，这些具有形式化和脱离实际的倾向，也受到许多伦理学家的诟病。当然，元伦理学存在的这些问题，使其对于新发展起来的现代生物科技的指引和规约方面显得很欠缺。［8］ 3、应用伦理学的探索 为了解决元伦理学存在的这些问题，人们急需一种切实可行的更有效的伦理学，以应对日益复杂的伦理关系，现代生物技术当然的包含其中，而因其在伦理方面的敏感性，现代生物技术也应该是伦理学发展研究首要考虑的对象之一。针对元伦理学向纯粹理性的方向发展的的情况，伦理学重新朝着实质性的方向探索。伦理学进入应用伦理学的发展时期，伦理在实践中的应用，比如在医学、政治、法律、生命、环境等方面的应用，都使得应用伦理学大受欢迎并得到长足发展，其中在医学、生命、环境方面研究很多都和现代生物科技的发展有关，比如干细胞技术在治疗方面的运用，克隆技术对生命现象的研究方面影响，转基因技术的运用可能给环境造成的影响等。应用伦理学对实践性的回归，其实也是对伦理学的回归，因为伦理学本来就是一门实践的学问，而更为重要的应用伦理学有针对性跟上现实的发展需要进行研究，既明确伦理学的基本原理和基本规范，同时也考虑它在现实中的应用，而且在研究的内容方面也从以往伦理学所关注的态度、情感、愿望转到更多的关注境遇、需要和利益，这些都是适应现实中新发展的需要，而“应用伦理学的任务……在于对现存的不同立场进行调节从而达成共识”［9］，这一意图对于诸如现代生物科技这样容易引起分歧的领域是很有针对性作用的。不过，应用伦理学的发展的时间较短仍是不充分的，而就如其自身所具有的特点，它在跟着现实的发展而发展，这本身需要一个过程，再加上其所遇到的现代生物科技的复杂性、敏感性和不确定性，另外，应用伦理学需要伦理学的基本原理和基本规范作指导，也就是和理论的伦理学的配合，所有这些因素都决定了应用伦理学仍难以对现代生物科技进行有效、完善的指引和规范。其实，应用伦理学所遇到的困难在现代生物科技所产生的伦理问题及其解决的研究方面具有普遍性，一方面就是作为研究的途径的一方自身仍不完善，或者在新事物新现象新形势下需要调整或做新的探索；另一方面就是现代生物科技所带来的伦理问题可谓前所未有，而且解决起来甚为棘手。所以，现代生物科技发展下伦理的缺位也就成为事实，而现代生物科技发展下带来伦理问题也就难以避免。 三、法律对现代生物科技合理发展的规制方面 在现代生物科技快速发展的情况下，法律规制和伦理引导是确保现代生物科技合理发展的两大重要途径，我们已经知道伦理的引导方面是存在不足的，然而我们可以借助法律的途径加以解决，可事实上，当前法律规制方面也是存在不足的。下面就分为法律规制对伦理引导的补充作用和法律自身特有的调节作用两个方面加以说明。 （一）法律规制对伦理引导的补充作用 立法和伦理之间本来就是相通的，法律本身就包含着内在的道德属性，包含着基本的伦理目标和道德准则，分析法学家哈特认为，“不容认真争辩的是，法律在任何时候和任何地方的发展，事实上既受特定社会集团的传统道德、理想的深刻影响，也受到一些个别人所提出的开明道德批评的影响，这些个别人的道德水平超过流行的道德”。［10］富勒强调法律自身是具有内在道德性的，“法律的内在道德不是某种添附或强加到法律的力量之上的某种东西，而是那种力量本身的基本条件。”［11］而比如我国古代的法律就带有明显的伦理属性，法律中的公平正义来源于伦理调节中的公正原则，而正义是立法和伦理追求的共同目标，随着社会的发展，法律与伦理逐渐的分离，法律具有明确的形式性，以权利义务并重的方式调整人们的行为，并辅之以国家强制力为后盾；伦理规范则具有模糊性，主要存在于人们的共同意识之中，它强调义务的遵守，但通常缺乏强制的力量［12］，但伦理依然为社会成员的法律活动提供着基本的价值观念和准则，特别是在现代社会里，当伦理关系由之前所关注的态度、情感、愿望方面转到更多的关注境遇、需要和利益方面，这些涉及境遇、需要和利益方面的问题更多的需要法律的规制，才能更好的实现公平正义，所以，从这方面讲，法律对于伦理所要达成的目标具有不可或缺的补充作用。可是，由于现代生物科技所导致的伦理问题比较复杂，对于现代生物科技的发展在伦理学层面的探讨处于模糊的状态，也难以形成较为明确的统一的看法，加上现代生物科技仍处于快速发展当中，而且存在不确定的因素，比如转基因技术会不会带来危险或者什么不良的结果，对于这些人们很难做出准确的把握，而这些都是客观因素，是目前现代生物科技的发展水平所决定的，所以法律也很难茫然下结论，就目前各国的立法实践来看，除了基于已有的专利法对于现代生物科技在专利方面的规制外，极少有正规的完善的法律对现代生物科技做出规定并进行规制，甚至是没有，有的只是一些政府出台的一些行政措施，比如，在我国有关于克隆技术的由卫生部在2003年的《卫生部关于修订人类辅助生殖技术与人类精子库相关技术规范、基础标准和伦理原则的通知》，关于干细胞技术的由科学技术部在2004年的《人胚胎干细胞研究伦理指导原则》。虽然国际组织在这方面发挥重要作用同时制定了相关规定，但在一些地方得不到很好的响应，当然这些规定同各国的研究和看法是有出入的。所有这些导致法律方面的欠缺，对于伦理方面的补充作用也难以得到有效的发挥，当然，相关的制度规定对于伦理的基本原则的落实也起到一定的作用，只是这种作用显得较为疲弱。 （二）法律自身特有的调节作用 富勒认为法律是“使人类行为服从规则治理的事业”，对于人类行为的合理化、更符合伦理的要求方面，法律的这种调节作用是很独特也很重要的。法律自身特有的调节作用就是指法律的制度化、强制性和预防性，法律可以就现实中出现的各种需要调整的现象作为一种法律关系通过相关立法使其制度化，并在往后进行强制性的执行，比如对于具体的现代生物科技从研究开发到投入使用，再到对可能带来的后果的责任承担和相应惩罚都得到明确的规定，做到法治所主张的有法可依，对有损害人类福祉违反伦理要求的予以强制性禁止，对已经造成的损害进行严厉的惩罚，而且这种惩罚的是一种严格的责任要求，不管造成损害的主观因素，只要造成损害就得承担责任和接受相应惩罚，这能够培养一种以未来的行为为导向的，预防性的、前瞻性的责任意识，这也是20世纪初德国著名哲学社会学家马克斯•韦伯提出“责任伦理”的要求，这样一来，就可以借助法律的强制力确保现代生物科技合理的发展，预防问题的产生。而这首先就需要对客观情况作出合理的判断并进行相应的立法。可这恰恰就是目前没有做到的事情，现代生物科技发展的相关立法可以说只是处于探究的阶段，现代生物科技在短短几十年的快速发展使得人们被“打得措手不及”，其速度及所达到的深度远超出的人们的预料之外，以致现代生物科技的每一次突破都引起一阵哗然，所以，有关现代生物科技的立法研究显得亦步亦趋、莫衷一是，只能针对一些已经引发较为严重问题的科技项目做出规定，而这些规定显得比较仓促和零散，效力也一般，覆盖面也不广，一般都是一国内的个别科技项目。所以，对于现代生物科技在伦理方面所注重的需要和利益问题，法律具有的针对性的制度化、强制性和预防性的调节作用却未能得到有效的发挥。 四、各方存在分歧 （一）对于现代生物科技和谐发展的理念摇摆不定 在现代生物科技的发展过程中，其展现的利益和风险都是明显的，正因为其固有的利益使得人们愿意对其进行大力的发展，也正因为其存在的风险导致了伦理问题的产生，这些问题涉及到人的生命健康、人的尊严等诸多方面。因此，对于现代生物科技如何在利益和伦理之间取得平衡发展就成为一个重要的问题，确保现代生物科技在利益方面得到最大化而将风险降到最低，维护社会的健康有序发展，这就是对现代生物科技发展和谐理念的追求。海德格尔认为，“目的王国必须在存在的意义上加以把握。目的乃是实有着的人格,目的王国乃是实有着的人格自身之交互共处”［14］，“它（目的王国）是实有着的人格之间的王国,而非什么某个行动着的自我与之相关的价值体系”［15］,对于现代生物科技的发展来说，更应该考虑到它的发展会带来的整体效应，特别是防止负面的效应，从而促进人类社会的和谐发展进步，而和谐的现代生物科技的发展对于人类社会发展进行协调来达到一种安全、有序的状态这方面尤为重要。可现实中出现的情况并非如此，由于人性存在的贪婪导致的对利益的无节制的追逐，结果使得现代生物科技的发展对伦理规范造成很大的破坏，以至到了无视伦理的存在而肆意发展的地步。另外，对于科学研究的进行也受到人的好奇心的影响，科研活动在不停的解开有关生命本身的令人好奇的谜团，在这种好奇心的影响下，对于现代生物科技的发展是否适合伦理的要求逐渐被忽视甚至被漠视。所有这些导致的共同结果就是现代生物科技的发展在认识方面对于和谐理念的摇摆不定。其实，对于和谐理念的摇摆不定同人的核心价值问题是有关联的，首先是，关于人本、人道、人权和人的尊严等问题，都受到人们所广泛关注，并进行深入的探讨。在西方，广义的人本主义在古希腊就已经萌芽，它强调的是一种以人为中心或本体的哲学思想；在文艺复兴时期出现的人文主义、人道主义思想，更是以极大的热情肯定人的尊严和人的力量，莎士比亚在《哈姆雷特》中赞誉人是“宇宙的精华，万物的灵长”；西方哲学史上的重要人物康德把“人”放在他道德学说的核心位置；人权理论的发展也对人的尊严进行了充分的肯定，《世界人权宣言》序言首句写道：“对人类家庭所有成员的固有的尊严及其平等的和不移的权利的承认，乃是世界自由、正义与平等的基础”；在我国的传统文化中也有很多关于人本的思想，比如老子里的“故道大、天大、地大、人亦大，域中有四大，而人居其一焉”（《老子•二十五章》），荀子也写道，“人有气、有生、有知，亦且有义，故最为天下贵也”（《荀子•王制篇第九》）。通过对这些有关人本、人道、人权和人的尊严等问题的思考，人的核心价值一直都得到肯定，以致没有其他因素能够对其挑战，同时形成的伦理规范也坚定的护卫着这一立场，而这一立场也可谓是根深蒂固，一直以来科学技术的发展步伐都是较为缓慢的，也不会动摇到这一立场，就是到了近代以来生物科技以外的那些飞速发展的科学技术，由于研究的对象在生命体主要是人之外，所以对于人的核心价值的威胁也不是很严重。然而到了现代生物科技发展时期，情况产生了巨大的变化，一方面是由于各种新疾病新问题的出现，亟需找到新的解决途径，一方面是科学技术的针对对象直接指向人甚至深入人体，这些对于人来说都是新情况新现象，以致从一开始，现代生物科技就广受争议。当这些新情况新现象和伦理方面根深蒂固立场相碰撞时，问题也就爆发了，而人们又没有现成的解决办法或据以参考的先例，人们只能通过现时的探索以求解决的办法，而在这陌生的领域中探索难免就会出现摇摆不定的现象，伦理问题也就随之而出了。 （二）缺乏有效的统一的伦理规范 对于现代生物科技的发展，各国各界的看法是存在很大的分歧的，比如第59届联合国大会法律委员会以决议形式通过一项名为《联合国关于人的克隆宣言》的政治宣言，要求各国禁止有违人类尊严的任何形式的克隆人，而中国、英国、日本等国家对该宣言投了反对票，其中我国的反对理由在于该宣言的表述含混不清，它要求所有成员国“禁止任何形式的克隆人”，而该禁止到底是单指生殖性克隆，还是涵盖治疗性克隆研究，宣言并未予以明确。事实上，对于克隆技术存在不同的观点，有的国家认为使用克隆技术复制人在伦理上不能接受，不仅有悖人类的有机统一和道德，而且侵犯了人类尊严；也有国家认为，以研究和治疗为目的的克隆志在增进人类福祉，不应属禁止之列。在对待转基因技术问题上，以美国为首的支持派和以欧盟为首的反对派在全球范围内形成了两大阵营，有调查机构对美国、加拿大两国的消费者调查表明，多数消费者已接受了转基因食品，仅有27％的消费者认为食用转基因食品可能会对健康造成危害。而在欧洲，大多数人是反对转基因食品的，英国尤为明显。79％的英国人反对试种基因改良作物，抵制转基因食品进入市场。诸如此类的分歧是很多的，只是分歧的程度不同而已。而这些分歧导致了现代生物科技在应用方面难以形成统一的标准，进而难以形成明确、有效、统一的伦理规范，大家各做各的，而且都有自己的依据，而相互之间又存在冲突的，结果就是现代生物科技在实践中难免出现伦理方面的困惑，进而导致伦理方面的问题的产生。 作者：吕成楷单位：广州市社会科学院 生物科技论文:生物科技伦理制度建设及建议 1中国生物科技伦理制度建设的现状及问题 国家医药管理总局、国家计划生育委员会等也分别在这一时期成立了伦理评审委员会或伦理专家咨询委员会。为加强药品临床试验方面的伦理监管，卫生部、国家食品药品监督管理局等有关部门颁布了一系列文件，对生物医疗技术的研究开发和临床应用进行规范。1998年，卫生部颁布《药品临床试验管理规范》(试行)，提出“伦理委员会与知情同意书是保障受试者权益的主要措施”。卫生部还颁布了《人类辅助生殖技术和人类精子库伦理原则》(2001)年、《人体器官移植技术临床应用管理暂行规定》(2006年)、《人体器官移植条例》(2007年)、《医疗技术临床应用管理办法》(2009年)等文件。2007年，卫生部颁发《涉及人的生物医学伦理审查办法》(试行)明确要求开展涉及人的生物医学研究和相关技术应用活动的机构包括医疗卫生机构、科研院所、疾病预防控制和妇幼保健机构等，设立机构伦理委员会，对本机构或所属机构涉及人的生物医学研究和相关技术应用项目进行伦理审查和监督。近年来，卫生部进一步加强了医疗伦理管理，出台了《医院管理评价指南(2008版)》和《伦理委员会药物临床试验伦理审查工作指导原则》(2010年)，要求医院建立伦理委员会等医疗质量管理组织，并进一步明确和规范了机构伦理委员会及其伦理审查的程序。卫生部所属的研究机构和医院依据国家规定，纷纷组建了各种形式的研究伦理委员会或医院伦理委员会。此外，国家食品药品监督管理局也颁布了一些文件，如《药物临床试验质量管理规范》(2003)、《医疗器械临床试验规定》(2003年)等。为适应生物医学研究和创新发展的需要，中国科技部与卫生部近年来加强了联合，在生物技术应用的规制建设方面作了许多有意义的探索。如2001年，科技部、卫生部等多个部门颁发了《实验动物许可管理条例》、2003年科技部、卫生部联合颁布了《人类胚胎干细胞研究的伦理指导原则》。近年来，国家“973”、“863”项目和自然科学基金委的课题申请，如果涉及人体、医疗问题，都已要求所在单位先进行伦理审查。可以说，中国已初步建立起生物医学研究的伦理规制和相关技术规范，正与发达国家逐步接轨。 1.1中国生命伦理学的研究、实践和科学家参与决策活动不断深入 我国生命伦理学研究于20世纪80年代起步。1987年3月上海市医学伦理学会成立，该学会是全国最早成立的医学伦理学学术团体;1987年9月，东南大学与南京铁道医学院联合成立应用伦理学研究中心;1988年中华医学会医学伦理学分会成立，此后各省市纷纷成立医学伦理学分会。20世纪90年代以来，适应生命科学和生物技术迅猛发展的需要，国家863计划、973计划和自然科学基金等都对生物医药研究加大了资助力度，有关部门加快了制定技术标准和管理法规的步伐，生命伦理学受到了医学家、生物学家、哲学家、社会学家、法学家、立法者、决策者和社会公众等的广泛关注，相关研究日益深入，研究机构和学会组织蓬勃发展。21世纪以来，一些大学和研究机构如中国医学科学院/中国协和医科大学(2001年)、华中科技大学(2002年)、武汉大学(2003年)等纷纷成立了生命伦理学研究中心;中国自然辩证法研究会也成立了生命伦理学专业委员会(筹)，并从2007年到2010年组织召开了四届全国生命伦理学学术会议。2010年，中国首个受试者保护工作体系在北京大学成立，通过为研究者提供培训、对研究方案进行伦理审查、对研究过程进行伦理监督、对未来临床和科研领导者进行能力培养、维护科研的诚信等措施，对受试者提供全方位的保护［1］。香山科学会议也多次把生命科学伦理问题作为会议主题进行讨论。1999年8月，第120次会议以“21世纪生命伦理学难题”为主题，围绕人类基因组计划对生命伦理学的挑战、辅助生殖中的伦理道德和法律问题、“克隆”中的伦理问题等三个中心议题展开了研讨［2］。2002年4月，又召开了以“我国生命科学研究中的伦理问题”为主题的第180次会议，围绕“中国与世界:生命科学究竟带来哪些伦理和法律问题”、“生命科学研究中的伦理问题与科学家的社会责任”、“制定与生命科学相关的政策法规中的若干伦理问题”三个中心议题进行了讨论。近年来，香山科学会议对再生医学、合成生物学、纳米药物、干细胞、克隆等技术的发展及其伦理问题都进行过探讨。不少生命伦理学方面的学者通过多种方式参与了科技部、卫生部等国家层面生物技术应用研究规制设置的伦理咨询和政策制定。2001年，中国国家人类基因组南方研究中心伦理委员会向卫生部等机构提交了《人类胚胎干细胞研究的伦理准则(建议稿)》，获得有关部门的采纳和接受。生命伦理学家与医学和公共卫生、社会学和法学专家一起给相关部门起草了艾滋病政策和法律改革的建议，促进了21世纪后我国艾滋病防治工作的显著进展［3］。 1.2中国积极参与国际生物科技伦理制度建设，并引起国际社会的广泛关注 中国生物伦理学研究和实践从80年代的起步阶段就直接得益于对国外相关研究和伦理实践的介绍和引进，并在不断学习、借鉴和发展过程中积极参与国际生物科技伦理的交流、合作研究以及伦理准则形成和推广过程，努力发出自己的声音。中国是国际生命伦理学协会的创始国，并在2006年成功在北京举办了第8届世界生命伦理学大会。中国积极参与国际合作交流活动，多次组织召开了国际交流会议，如中英纳米技术伦理学会议(2009)、中荷动物生物技术伦理学会议(2009)、中日韩东亚国家危重病人决策研究(2009)、中美临床试验伦理问题会议(2009)、中欧生殖医学和干细胞研究合作伦理管治项目(2007年～2009年)、中法医院伦理学会议(2001)，等等。有多名中国科学家在国际生命伦理学组织中担任职务。在一些国际性的重大生命伦理问题上，中国明确表达了自己的立场。2000年12月2日，中国人类基因组社会、伦理和法律委员会通过声明，表示接受联合国教科文组织的《人类基因组和人类权利的普遍宣言》和国际人类基因组组织(HUGO)的原则。2001年7月22日，科技部副部长程津在以《生物伦理:国际挑战》为题的联合国教科文组织科技部长圆桌会议上说，我们赞成以治疗和预防为目的的人类胚胎干细胞研究，但是坚决反对克隆人，不支持任何生殖性克隆实验。在2010年第10届世界生命伦理学大会上，中国学者提出，应以“和而不同”的观点来正确处理国际伦理准则与传统文化之间的关系［4］。中国关于生命伦理学的研究、表达和制度建设正引起国际社会越来越多的关注。 1.2中国生物科技伦理宏观管理制度建设总体上不容乐观 目前中国生物科技伦理制度建设的关键问题是，中国还没有国家生物伦理学委员会的类似机构，来从国家战略层面对生物技术发展引发的伦理、法律和社会问题进行系统分析和深度探讨，也缺乏相关研究议题进入政府决策议程的适当机制。这种机制缺失，在相当程度上造成中国在生物技术应用研究领域的失范和混乱，并给国家生物技术创新计划的实施带来不良影响。在实际中，各级政府对一些生命科学研究和医疗技术的宣传、推广行为缺乏必要、严格的伦理评估程序和法律约束机制。许多跨国公司和机构借科研合作之名在中国境内从事违规的药物人体试验和动物实验或非法获取生物遗传资源，严重影响了中国科学界的国际形象，侵害了中国的战略利益。某些科研机构和决策部门基于自身利益考虑，对研究失范行为视而不见;或片面依靠某些科学家的意见进行决策，实施重大生物技术商业化项目或创新计划，引起社会广泛质疑。这不仅使科学界的诚信度和政府公信力受到伤害，而且使一些创新项目的推进面临巨大的社会压力。此外，还存在着伦理研究资源欠缺、伦理决策和管理经验不足、相应规制设置不完善、已有规范得不到有效执行等突出问题，制约着我国生命伦理制度的发展与完善。 2国外生物科技伦理制度建设的进展及经验 (1)重视技术风险评估和技术的社会科学研究，预防高新技术的非预期后果。早在20世纪70年代，为适应公众对日益涌现的新技术可能引发的潜在健康风险和环境风险的高度关注，美国国会颁布了《技术评估法案》(1972)。该法案强调对技术变化的广泛社会影响进行预先评价的必要性，并授权创建了技术评估办公室(OTA)，以全面理解新技术的潜在社会影响。这类“意在对现存技术或新技术可能产生的非预期结果进行分析的政策研究活动”［5］，被认为有助于改进技术决策的质量，有效化解各种治理危机。21世纪以来，随着对新技术评估的复杂性和重要性的认识，欧美各国逐步从经典式技术评估走向参与式技术评估、论辩式技术评估和建构性技术评估，其总体取向是不断扩展公众参与的空间和深度，增加新技术评估中伦理的、法律的和社会的内容，以逐步消解单向度的技术精英决策体制可能带来的负面影响，增进社会公众对科学界和决策层的信任度。 (2)通过国家立法设立国家生命伦理委员会，对重大生物科技可能引发的风险和伦理问题进行前瞻性评估和咨询。20世纪70年代初期，当重组DNA技术即将问世之际，斯坦福大学分子生物学家保尔•伯格领导的一群美国科学家就倡议，在这一技术应用的相关规制和规范出台之前应暂停与之相关的实验研究活动。美国国家科学院、国家健康卫生研究院等迅速回应科学家的意见，建立了重组DNA特别委员会、重组DNA技术委员会等，对重组DNA技术应用的潜在危险以及相关的伦理、法律和社会问题进行研究。1974年，美国政府依据“国家研究法案”，设立了“生物医学和行为科学研究的人类受试者保护委员会”。该委员会是由议会设置的第一个美国国家研究伦理学委员会，其提出的著名的“Belmont报告”，明确了涉及人类受试者的研究活动的基本原则，为联邦政府在这一领域的研究规制的设置奠定了基础。20世纪90年代中期以来，几乎每届美国政府都设有国家生物伦理委员会，探讨新的科学、医学和技术引发的伦理问题。克林顿时代的生物伦理委员对克隆、人类干细胞研究等问题进行了探讨，布什时代的生物伦理委员会则主要讨论了干细胞研究、基因增强和生殖技术等引发的伦理问题。2009年11月，奥巴马上任后不久就宣布设立新的生物伦理顾问委员会，研究生命科学和生物技术研究引发的“知识产权问题、科研中的利益冲突和权利尊重问题”等，以便通过新技术的社会评估，将相关的伦理辩论作为政府决策和治理的重要基础。 (3)国际组织积极推进国际生物科技伦理准则体系建设和实践，形成了一系列指导性原则与伦理规范。20世纪70年代以来，联合国教科文组织(UNESCO)和世界卫生组织(WHO)等国际机构开始重视生命科学中的伦理问题，并在其工作计划中对科技伦理学给予了优先地位。UNESCO曾在20世纪90年代先后建立了国际生命伦理委员会(IBC，1993)、世界科学知识与技术伦理委员会(COMEST，1998)，政府间生物伦理委员会(IG-BC)、联合国机构间生物伦理委员会等伦理组织。这些组织积极推动国际社会形成伦理共识，为成员国加强伦理管理组织体系建设提供工具和技术支持。联合国教科文组织会员国大会先后通过了《世界人类基因组与人权宣言》(1997年)、《人类基因数据国际宣言》(2003年)和《世界生命伦理及人权宣言》(2005年)，为各国提供了有关生命伦理原则、标准和框架。UNESCO还进行了相应配套工作，促进伦理教育的推广，伦理委员会的建立和经验交流。在WHO、国际医学科学组织理事会(CIOMS)、世界医学协会(WMA)等国际组织的推动下，在生物医学研究领域，国际社会已形成了一系列共同的伦理原则与规范。WMA的《赫尔辛基宣言———人体医学研究的伦理准则》、CIOMS的《涉及人的生物医学研究国际伦理准则》等文件，对生物医学研究中涉及人体实验的伦理行为进行了明确规范，已成为成员国普遍遵守的国际伦理准则。2000年，WHO还制定了《评审生物医学研究的伦理委员会工作指南》，提出，“国家、单位和社区应该努力建立伦理委员会和伦理审查系统……如果适当的话，政府应该促进在国家、单位和地方建立独立的、多学科的、多部门的和多元的伦理委员会。伦理委员会需要行政上和财政上的支持”［6］。根据WHO的要求，各成员国都逐步在医疗机构建立起了伦理委员会，推行伦理审查制度。 3加强我国生物科技伦理制度建设的政策建议 国际经验表明，要推进负责任的科学技术创新战略，必须通过引入科学技术的社会评价以及设立国家伦理委员会等机制，在重大科技决策过程中引入伦理、法律和社会维度的考量，反映和表达公众的普遍利益诉求，实现科学技术和创新的包容性发展。基于我国的现状，我们认为应从以下几方面加强生物科技伦理制度建设。 (1)从战略高度重视科技风险管理与科技伦理制度建设。科技伦理制度的建设旨在强化科学家、决策者以及社会公众的社会责任意识，它是面向未来的战略思考，展现的是包容性增长和可持续发展的国家意志。从可持续发展的角度看，加强科技风险管理与科技伦理制度建设是一种具有前瞻性的战略部署，事关国家的长治久安与社会和谐，有关部门亟须站在国家战略高度，以一种负责任的姿态，高度重视科技风险管理与科技伦理制度建设，为科技的长远发展创建有利的社会伦理环境和制度体系。 (2)建立重大项目的伦理审查与风险研究评估机制。加强生物科技创新的伦理研究和社会评估是完善生物科技伦理制度的重要环节。鉴于我国生物技术快速发展的态势，亟须加强相关伦理研究和社会评估工作。特别是对于重大科技项目，尤其需要建立伦理审查与风险评估机制，对其后果进行多方面的价值评估———不仅要看其可能带来的经济效益，更应看其对环境生态、对人的生命健康以及社会福利、社会公正的影响。因此，建议尽快研究制定有关规则，在重大项目的立项、评审与答辩中引入伦理和风险评估指标，把规避安全风险作为项目评审和验收的重要标准之一，并建立安全举证机制。为实现真正的伦理规制，需要在答辩委员会、评价专家组等组织中吸收伦理学家、社会学家等加入，重视他们的参与和意见表达;对于某些重大高新技术计划项目如转基因作物、纳米科技、合成生物学研究等，应配套设立专门的伦理研究议题，进行技术风险的前瞻性研究和风险跟踪考察。 (3)设置国家级生物技术伦理委员会，组织开展相关评估、预测和决策咨询工作。建议尽快成立国家生物技术伦理委员会。其主要职责可界定为针对生物技术前沿领域发展决策的需要，组织开展相关的伦理、法律和社会问题的系统研究和民意调查，为各主管部门提供咨询和决策支持。为配合国家生物技术伦理委员会的建设，建议先行设置科技部生物技术伦理委员会，并将科技风险与伦理评价纳入国家科技计划和科研项目的评估以及科技前沿预测和决策议程之中。科技部生物技术伦理委员会的具体运行可依托科技部诚信办公室或科技战略研究院，其工作重点包括:就重大生命科技伦理问题进行调查研究，提供决策咨询，代表政府与公众沟通，对重大科技政策进行伦理审查，等等。 (4)重视对科技人员的诚信教育和伦理责任教育。建设和完善生物科技伦理制度体系，不仅需要形式完备的制度设计，还需要科技人员乃至社会公众的积极参与和主动担当。因此，建议尽快在科技人员和科技管理人员中组织实施诚信教育与伦理责任教育活动，以深化他们对科技伦理问题的理解，树立伦理责任意识，自觉加强对科技风险的防范以及对研究受试者等普通公众的保护。 作者：李建军张文霞单位：中国农业大学人文与发展学院中国科学技术发展战略研究院 生物科技论文:浅谈生物科技创新活动的应用 1、中学生开展生物科技创新活动的实践的可行性 科技创新活动的必要性。研究的重心放在高中的生物课外延伸，更注重学生在活动中科学态度和科学方法应用的基本素养的养成，活动过程注意思维分析的科学性和在力所能及的科学技术手段的运用和创新。 例如观察植物时，师生一起给校园的植物挂牌，观察校园松鼠种群时，收集有关知识保护动物的文献，制作了宣传牌大大提高同学们环保意识，对校园生态环境进行观察、分析和评价等等。例如，在讨论有关环境保护问题时，有学生希望对“哪些植物能够吸收人工湖污水中的有害物质”等问题进行探讨，就引起了对人工湖水污染原因、污水处理等问题的关注。同学以永春地区的湖水、池塘水、河水的污染情况为题，进行了水源取样，对水源地的污染源进行了调查，并初步推测污染物的性质和种类。在实验设计和准备完成后，在课余时间里分组进行实验，记录实验数据。实验一段时间以后，将收集到的数据进行分析，获得人工湖水污染物的具体信息。开展了《永春县人工湖水质研究》的研究性课题，并已经完成借题。现在已筹备购制皮划艇，进行水葫芦的综合治理的研究。 根据高中生物教材知识内容进行研究性教学活动（部分）：设计一个实验证明唾液淀粉酶是蛋白质；设计测定光合作用速率的仪器；设计实验探究土壤微生物对土壤农药污染是否有净化作用；对环境污染的研究，酸雨的危害（种子萌发/花粉管萌发/蛙的发育的影响；永春芦柑的品牌保护；黄龙病的防治研究；溪畔行道树种植树种的可行性报告；植物激素的生理作用等等。实验过程中，手、脑的结合可使学生在掌握知识、方法、技能的同时也得到发展，尤其是态度、意识、能力的培养，即获得了综合性、协调性的发展。成功的实验不一定是得到了正确结果，更重要的是参与和体验了探究过程。 2、生物科技创新活动的开展与评定 2.1培养学生实事求是的科学精神和实事求是的根本准则。设计并完成一个实验最根本的目的不是得到一个结果，而是真正掌握并运用自己所学到的知识。所学到的就一定比得到标准答案要多得多。所以在实验安排中往往会故意做些变化，那些坚持实事求是，相信自己的同学才能得出正确的结果。规范科学探究的过程。 2.2指导学生撰写科技论文。中学生科学研究的函盖面很广，研究的形式也多样化，其论文的写作都要做到主题鲜明，重点突出，着重阐述对社会的发展有意义的、有创造性的见解或发明。行文要思路清晰，论证严密、前后贯通。语言表达要准确、简明。 2.3对学生的科技创新活动项目和撰写科技论文进行评价，选择优秀作品参加各种活动与竞赛。 3、生物科技创新活动的实践成效 3.1发现并培养了一批具有创新能力的人才：2012年我校王宇正同学在青少年创新大赛获得省级一等奖，2012年生物奥赛获得市级以上奖励11人次，其中获得省级二、三等奖各一人，我校参加2013年第十一届全国中学生水科技发明比赛暨斯德哥尔摩青少年水奖中国地区选拔赛，有两项目获得总结赛二等奖。 3.2增强了学生的论文写作能力和口头表达能力：每学年学生撰写的科技小论文多篇，创新大赛要经过公开展览、技能测试、封闭答辩提高了口头表达能力。 3.3增强了学生学习生物学的兴趣、学习能力：参加的选手经实践活动和学习，综合科学素养提高了，分析问题和解决问题的能力得到锻炼，视野有所开拓，具备较好创新思维能力，成为各个教学班生物科的领头羊。2011年完成永春县教育科学规划研究性课题《学生创新与实践能力培养的实践》。生物科技活动以生物实验、探究活动和理论探源为主要内容和形式，特别强调活动在中学生物教学基础上的适用性，有利于帮助教师和学生通过这些活动进行进一步的科学探究，为学生中广大的生物科技活动爱好者提供可操作的实验范例。 这些生物科技活动不是重复高校教材中的复杂实验，也不是增加中学教学实验的难度，侧重科学素养的养成过程，提供有关实验方法、过程和技术层面的有效指导，推动中学生物科技活动的开展。联系社会实际开展研究活动，培养学生的社会责任心和使命感。形成积极的人生态度。 作者：邱贞荣 单位：永春第一中学 生物科技论文:浅析生物科技发展趋势 1生物产业投入与产出分析 1.1生物产业研发投入 生物科技具有高风险、高成本、长周期、高收益的特点，产业化推进异常困难，需要多年的持续投资。自2000年之后，我国生物产业研发投人在人力和财力两个方面呈稳步上升趋势，从表l可以看出，研究人员全时当量从2001年的23542人年上升到2010年的90805人年，增长3.86倍，占全国总的科研全时当量的比重从2.49%到3.56%，最高2009年达5.10%。研发经费内部支出也从2001年的24.3905亿元上升到2010年的185.0118亿元。占全国总的科研经费内部支出比重从1.90%上升到2.62%，最高2009年达3.79%。科技产业的发展离不开前期的大量研发投人，而研发投人最主要的两个方面就是人力和物力。目前，国家对生物科技和生物产业重视程度越来越高，生物产业科技研发领域投人越来越大，已形成多个国家生物产业基地。 同时，世界各国对生物科技和生物产业也高度重视，美国自小布什总统时代就加强生物医药开发，推进“生物谷”发展。2011年9月奥巴马政府提出要绘制美国21世纪生物经济发展蓝图，强化美国对生物前沿研究和产业发展的领导地位;欧盟的科技发展框架计划将一半左右的研发经费用于生物技术及相关领域，英国早在2009年就制定了生命科学发展蓝图，成立生命科学办公室;日本也提出了生物产业立国战略，推行“基于生物机能的循环产业体系”发展规划;印度也在努力成为生物技术大国，其生物医药产业近年来快速发展，并制订了“绿色能源工程计划 1.2生物产业产出 1.2.1经济产出生物产业经济产出中利润是新价值创造的经济体现，是一个行业的风向标，最具代表性。利润的高低直接带动社会资本、人才、政策和技术的汇聚，形成“磁铁效应”。进人21世纪，我国生物产业总产值和利润总额逐年快速增加，利润增长率最高的为2007年的5485%，从2001年到20ro年十年时间生物产业总产值从2693.8亿元增长至17358.6亿元，利润总额亦增长至近9倍，占整个高技术产业利润比重38.4%。生物产业经济的发展与国家政策扶持、国际贸易环境稳定等因素息息相关，但最根本的增长动力在于生物科技基础的迅猛发展，生物产业经济的大作为体现了生物科技发展的巨大后劲，生物科技正悄悄深入我们的社会，改变我们的生活方式和生产方式。 1.2.2专利产出专利是一个领域创新能力的体现，特别是发明专利更是原始核心创新能力的集中体现。 由于“生物技术”专利增长显著，已被汤路森透编辑团队纳人《2011年创新报告》中12个重要技术领域的新增类别，取代了创新活动量较少的“农业化学品和农业”〔4〕。毋庸置疑，美国是现代生物技术研究与产业化的霸主，其拥有生物技术领域全球专利的59%，占据绝对优势ts〕。而我国自21世纪以来生物产业专利申请和拥有的发明专利数量均稳步上升，通过表1可以看出，2000年我国专利申请达2001年的十倍强，其中最具原始创新的发明专利增长尤为迅猛，说明我国生物科技领域拥有自主知识产权的原始创新能力不断加强，在未来生物科技时代的科技竞争能力不断提高，为在未来生物科技革命的前沿和核心领域占有一席之地打下基础，也为经济可持续增长作出重要贡献。 2生物科技未来发展趋势分析 自20世纪50年代，DNA双螺旋结构发现之后，生物科技取得突飞猛进的发展，进入现代生物科技时代。生物科技产业化发展是21世纪生物科技的主要发展趋势，产业化进程也在不断加快。生物产业以生物科技为基础，是生物科技发展的经济终端体现，与生物科技紧密相联，对生物科技的发展也体现的最为敏感和直接。生物科技的发展受到国家政策及其他相关科学技术等等多重因素的影响，通过以上对生物产业科研投人与产出分析，探讨未来生物科技发展趋势。 2.1生物产业的发展将引发生物科技的新竞赛 在人类发展的历史长河中，每一个关键技术的革新都会引发世界格局的更替，如农业时代诞生的四大文明古国;蒸汽机发明后引发的工业革命曾带动一批以英国为首的工业强国;二战过后，美国率先掌握以计算机技术为核心的信息技术和人才，促成其在之后的信息时代中力拔头筹，占据世界经济霸主地位。进人21世纪，生物技术的发展举世瞩目，受到各国政府的重视，也是我国最有希望实现跨越式发展的高技术领域。当前，各国政府都在致力于生物技术研发，技术竞赛已悄然拉开帷幕，打赢“核心专利争夺战”更是心照不宣。随着现代生物技术的高速发展将有可能会产生类似于蒸汽机、铁路等对工业经济的推动、计算机技术在信息经济中的地位和作用。在未来的一段时间里，发展生物技术可以从构建生物科技技术理论体系人手，为生物技术的未来搭建发展平台，有针对性的发展和培育应用前景广、技术特色鲜明、国际领先的核心生物技术。 2.2生物产业的发展将带动生物经济的新时代 随着人类对生命的认识逐步拓展到微观领域，人类对自身奥秘的好奇也越来越浓厚，对健康的需求越来越大。在信息时展过程中所面临的四大危机:能源危机、资源危机、环境危机和安全危机，生物科技都与之解决息息相关。进人21世纪生物科技产业化趋势明显，生物经济也在整个社会中占据越来越重要的地位。在2002年到2011年十年间全球100项重大科技进展中，有37项与生命科学领域相关。当今世界无论哪个国家，对生命科学研究投人的人力、物力也是在整个科研领域最多的。我国工程院李宁院士曾说过，生物产业未来将在全球范围内成为最主要的产业。生物产业是我国战略性新兴产业的重要组成部分，是新的经济战略增长点。生物产业在21世纪进人快速发展阶段，当前正处于大规模产业化前期。生物产业利润比重的逐渐加大将会促进“磁铁效应”的发挥，在社会经济地位中占据越来越重要的地位。生物经济离我们并不遥远，生物经济很有可能是取代信息经济而成为人类社会的下一个经济时代主体，这些都将加快生物经济时代的到来。 2.3生物产业的发展将提高生物安全的新防御手段 科学技术是把“双刃剑”，生物技术也不例外。俄专家沙瓦耶夫将全球性危险源分为三类:大自然，人类社会，以及人类创造的技术和工艺世界，而生物安全将贯穿这三类危险之中。生物安全是国家安全的重要组成部分，生物科技发展的同时也将会带来一系列生物安全问题，并在生物安全防御手段上带来新的突破，更好地保障国家和人民的生命财产安全。自二战期间“传统生物武器”的滥用及近期诸多生物恐怖事件之后，生物安全亦受到世界各国的重视和警惕。美国早在2(X〕4年就已经通过“生物盾牌计划”法案，而我国生物安全防御系统也已初步建成〔“〕。生物科技在安全层面具有极强的不确定性、不可知性与无规则、无秩序性近’〕。21世纪生物科技的发展在遏制生物威胁上取得长足的进步，表现在在民族基因保护，重大传染病防控，基因疫苗等方面。随着生物科技的发展，在维护国家生物安全防御手段上越来越完善，也为未来军事生物科技、军事医学发展建设提出新的发展方向。 2.4生物产业的发展将产生生物时代的新制高点 科学技术对战争结果的影响已为人类所共识，科学技术既是第一生产力也是第一战斗力。生物科技的发展将人类活动领域引向微观世界，改变传统的战争打击模式，从“人之内”全面掌控战争态势，不断转变战斗力生成模式，形成新的生物制高点。 生物科技的运用范围越来越广泛，尤其在生物材料、生物仿生、生物能源、生物疫苗等方面发展迅速，对战争的影响越来越大。为了更好地促进人类和平和社会的安全稳定，必须加大对未来社会生物科技优势控制权的强力争夺，未来对战争胜利的争夺也将主要集中在对生物科技优势控制权的争夺，占领生物科技的制高点才有可能在未来世界竞争中占有一席之地。生物产业的快速发展既是生物科技发展产业化的必然结果，也是生物科技新突破的原始动力。在未来生物科技时代占领制高点需要把有限的研发经费投入到最重要的核心技术领域，避免重复研究和无序研究，集中国家有限的研究力量和资源，争取在关键性生物技术领域有所突破和创新。 作者：刘显胜郭继卫罗旭 单位：第三军医大学附属西南医院医教部 生物科技论文:小议现代农业生物科技发展新走向 农业生物技术的主要研究内容包括：增强农作物以及畜禽鱼的抗性、品质改良、提高产量和生产具有特殊用途的物质等。其中以转基因作物的研究和运用最为重要，发展最快。根据统计资料，到2000年，全世界转基因作物推广面积达4420万公顷，比1996年增长了25倍；种植转基因作物的国家从1996年的6个增加到2000年的13个。这其中美国的转基因作物种植面积最广，达到了3030万公顷，占68％；其次为阿根廷，1000万公顷，占23％；加拿大300万公顷，占7％；我国为50万公顷，占1％。 根据有关专家的看法，现代农业生物技术的最新发展趋势表现为： 研究成果商品化产业化进程加速。目前，农业生物技术作为一项高新技术产业在发达国家业已形成，并处于一个高速发展时期。有关专家预测，本世纪生物技术产品在国际贸易中的份额将达到10％以上，而现代农业生物技术又将占相当的比重。世界银行下属机构预测世界范围内转基因作物产业的交易额为2000年20亿美元，2005年60亿美元，2010年200亿美元；国际农业生物技术应用机构（ISAAA）的预测则分别为30亿美元、80亿美元和280亿美元。 研究方式集约化、规模化明显。在政府以及公共机构对现代农业生物技术进行投资研究的同时，众多私有企业也开始注意到这一领域将是继计算机和网络技术之后的又一个潜力巨大的经济增长点，私人公司已逐步成为农业生物技术的研究主体。以美国为例，民营机构1992年对这一领域的投资为5．95亿美元，而1999年则达到15亿美元。与此同时，世界范围内出现了生物技术企业领域的兼并和收购狂潮，并购金额从1997年的12．37亿美元陡然升至1999年的138亿美元。一些资产过百亿美元的巨型跨国公司由此形成，过去分散的研究基地也随之向集中化规模化发展。 据业内人士分析，促成公司并购的原因，一方面是为合理利用资源、降低生产成本、优化人员组合，而更重要的原因，则是因为现代农业生物技术产业是一个高技术、高投入、高风险、长周期的产业，小公司在资金、技术、以及抗风险能力上均难以独立对农业生物技术产品进行研发和推广。只有强强联手的大型现代农业生物技术企业才能有效占领市场，与其它企业抗衡。 基因资源争夺呈白热化。在商业利益驱使下，发达国家各主要生物技术公司对生物资源及其知识产权展开了激烈争夺，其核心就是对基因的争夺。谁掌握了基因，谁就掌握了生物技术的制高点，就掌握了未来竞争的主动权。有专家称，转基因植物技术知识产权很可能就是未来国际贸易中市场准入、贸易壁垒问题产生的主要原因。 有报道表明，为了获取我国丰富的生物基因组资源，国外公司已在我国境内悄悄地开展活动。中国农科院的专家指出，基因资源是有限的、可视专利的战略资源，是可持续发展的重要保障。不建立自己的生物信息技术平台，指望在别人的公益性研究完成后捡便宜的想法，会对我国生物技术产业和可持续性发展带来不可估量的隐患。加快生物资源信息化的研究，保护、利用和开发我国丰富的生物多样性资源是当务之急。 生物科技论文:金算盘eCRM赢得清际源生物科技青睐 树立保健品行业客户管理解决方案标杆 保健品行业被认为是21世纪的朝阳产业。随着人们生活质量的不断提高，保健意识的逐步增强，国内保健品行业内部的竞争日趋激烈。在我国加入WTO的承诺下，国外的保健品巨头也已相继登陆垂涎已久的中国市场。如何在内外夹击的环境中占据优势地位，已成为摆在保健品企业面前至关重要的一道难题。而通过信息化手段提高管理与服务手段、维护良好的客户关系、挖掘优质的商业契机正是成功的保健品企业得以制胜的良方。 上海清际源生物科技有限公司是一家集科研、生产、销售、服务于一体的生物高科技企业。该公司倡导“时尚、天然、健康”的产品理念，致力于造福人类健康的保健产业。公司根据北京工业大学金日光教授“第四统计力学”，开发推出了生物技术高科技尖端产品――基因能量液，该产品获得国家发明专利和尤里卡世界发明博览会金奖，被上海申花足球俱乐部确定为球队指定饮品，产品销往全国各地及东南亚地区。 面对激烈的市场竞争，清际源公司管理层高瞻远瞩，确立了以信息化带动管理，以管理促进市场的战略方针，通过仔细的调研，选择了金算盘软件公司的eCRM系列产品。 金算盘eCRM(客户关系管理软件)是一套完全基于Web的企业级客户关系管理应用平台，它基于CRM理念而设计，综合了事务工作流程、业务分析、整合供应链等各个层次的客户关系管理模式。它将面向客户的所有业务进行整合，提供了统一的业务平台，实现了在动态价值链下真正以客户为中心的客户关系管理。 通过实施金算盘eCRM软件，上海清际源公司实现了对保健品行业销售系统五层结构的梳理，收集来自总经理、销售总监、业务员、省级、市级等的基础信息，使公司管理层更为清晰地把握公司的销售组织结构，更为全面地把握产品的市场状况。 通过金算盘eCRM软件的客户管理模块，清际源公司定义了客户的不同类别，对不同类型客户实施有针对性地的优惠政策，解决了不同级别客户积分返利的问题。 通过实施金算盘eCRM软件，清际源公司得以直观地统计商的资质，并针对性地实施销售策略，保障商的权益，维护高质量的销售渠道。 通过金算盘eCRM管理软件强大的客户服务支持模块，清际源公司还得以有效管理企业售后服务，快速解决客户反映的问题，对客户的服务请求进行分类处理，公司采取了老客户关怀手段，赢得了消费者的信赖。通过分析客户和产品的历史交易信息，公司掌握了客户的消费倾向和偏好，不断创造出新的销售机会。 通过eCRM项目的实施，金算盘软件为保健品行业实施客户关系管理解决方案树立了标杆。 生物科技论文:初中生物科技活动的现状调查与策略研究 【摘 要】本文对河南省鹤壁市30所中学生物科技活动的开展现状进行调查，发现该地区初中生物科技活动开展的问题和不足之处，并提出相应的解决方案，以促进当地初中生物科技活动更好地开展。 【关键词】生物；科技活动；现状调查；策略研究 为了开发设计出中学生物科技活动系列方案，丰富学生的生物科技实践活动，培养学生的创新精神和实践能力，本研究对河南省鹤壁市30所中学生物科技活动的开展现状进行调查，发现该地区初中生物科技活动开展的问题和不足之处，并提出相应的解决方案，以期对当地初中生物科技活动更好地开展提供数据支持和建设性意见。 一、生物科技活动现状调查 1. 生物课教师配备情况与分析 根据表1结果显示，有专职生物课教师的学校23（76.7%）所，其中城镇中学全部都有专职生物课教师，农村中学只有8所学校有专职生物课教师；有兼职生物课教师的学校20（66.7%）所，其中农村中学全部都有兼职生物课教师，城镇中学中只有5所学校使用兼职生物课教师；生物课教师已满额的学校11（36.7%）所，未满额的学校19（63.3%）所，其中农村中学全部未满额，城镇中学中有4（26.7%）所未满额的学校。 由此可见，生物课教师专职化程度还需加强，生物课教师队伍还需要补充大量新鲜血液，特别是农村中学。 2. 生物科技活动受重视程度情况与分析 由表2可知，认为生物课在所有学科中地位较高的0人。认为地位一般的共25人，其中城镇中学15人，农村中学10人。认为地位较低的共50人，其中城镇中学30人，农村中学20人；认为学校对生物实验课很重视的0人。认为重视程度一般的共48人，其中城镇中学38人，农村中学10人。认为不重视的共27人，其中城镇中学7人，农村中学20人。由此可知，生物课和生物科技活动在初中教学环境中，处于较低的地位。这主要是由于中招考试语文、数学、英语占主要分数，而初中生物所占分数太少，中招实验加试也只加15分。 3. 学生对生物科技活动的态度情况与分析 由表3可见，喜欢上生物课的学生有1143人，其中城镇中学654人，农村中学489人。远远大于一般喜欢和不喜欢的学生人数；喜欢参加生物科技活动的学生有1272人，其中城镇中学720人，农村中学552人。比喜欢上生物课的人数还要多。由此可见，生物科技活动在学生中的受欢迎程度很高。 4. 开展生物科技活动情况与分析 由表4数据可知，开展生物科技活动的学校共有18所，其中城镇中学15所，农村中学3所；每学期开展课外活动频次较高的学校为0。一般的学校有17所，其中城镇中学有15所，农村中学有2所。开展课外活动频次较低的学校只有农村中学有1所。由此可见，初中生物科技活动开展的力度不够，特别是在农村中学。这主要是因为学校对初中生物科技活动的认识不足、重视不够。 二、对策与建议 在学生对于生物实验教学感受的调查中发现，80.8%的学生喜欢参加生物科技活动，可知学生对于生物科技活动的兴趣是十分浓厚的，但生物课在学校所有学科中的地位较低，学校对生物科技活动重视程度一般。通过研究，笔者认为应从以下几个方面提高对生物科技活动的重视程度： 1. 改革中招考试方式 要想从根本上解决初中生物实验教学不受重视的问题，应以中招实验考试方式的改革为基础。生物学是来源于实验的一门自然科学，人类对于生物学基本理论的获得大都碜杂诙陨物体的实验，提高中招实验加试在中招考试中的分数，随着考试方式的改革，教育观念和教学方式就会很自然的向强调素质和能力的方向转变，实验教学自然就会得到学校和教师的重视，学生的素质和能力也会得到提高。 2. 拓宽资金来源渠道 由于公立学校不能私自乱收费，除了政府资金投入，就只能通过社会各界捐资助学来募集基金。初中生物科技活动因为在提高学生创新思维、动手能力、综合素质等方面具有先天的优势，这与当今社会对于人才的需求注重创新能力和综合能力高度契合。将实验教学对于学生能力培养的巨大作用和改善初中生物实验环境的需求传播出去，就会有各种社会资金通过捐资助学来支援学校生物实验教学环境的改善。 3. 加强实验教学人员队伍建设 通过对实验教学人员配置情况的调研可以看到，鹤壁市初中生物实验教学人员配备不够充足：生物课教师未满额的学校达到63.3%，生物实验员未满额的学校达到66.7%；实验教学人员素质有待提高，使用兼职生物课教师的学校多达66.7%，使用兼职生物实验员的学校多达63.3%。发展生物实验教学的希望在于实验教学人员，关键是提高实验教学人员的素质。学校应抓住新课程改革的机遇，全面加强实验教学人员队伍建设。 4. 提高生物教学人员素质 以新课程标准的推广为载体是目前提高生物学科教学人员素质的最快捷途径。以教育主管部门为主导，以学校培训为基础，以教育主管部门的教研员为引导，以学校生物教研组为单位，促使生物课教师和生物实验员更新教育观念和行为，形成良好的师德师风，不断加强知识的更新、生物实验操作技能的锻炼，以及现代化教育设备的运用。 5. 优化实验教学人员的配置 在本次调查研究中可以看到，不论是城镇中学还是农村中学生物课教师和生物实验员都比较缺乏，兼职现象严重。笔者认为要解决实验教学人员配制不足的问题，从根本上还要依靠新进人员的招聘，可以通过招聘时加大宣传力度，加强对初中生物实验教学人员的政策倾斜，来吸引人才增强配制。如果不能够实现，教育主管部门也可以通过支教下乡、结对帮扶等形式对城镇中学和农村中学的初中生物实验教学人员进行暂时的配置。 生物科技论文:大数据时代农学生物类博士生的科研与生物科技海量信息供给的关系研究 摘 要 随着科技的发展，大数据越来越受到各行各业的重视。包括政府、科学、教育和企业等，此外，全球一些顶级的学术机构和刊物比如Nature和Science等多对大数据进行了研究，并先后设立专刊，出版了一些增长，对其进行了深度的探讨。同时还提出了大数据带来的优势和面临的问题和挑战。目前，医疗、物流、金融、制造、零售、科研和电信等多个领域得到大量的使用，并随之产生了巨大的科技价值、社会价值和产业空间。美国前总统奥巴马在2012年3月22日宣布，美国将投入2亿元美金来为“大数据研究和发展计划（Big Data Research and Development Initiative）”建立资金基础。自从上世纪九十年代宣布“信息高速路”的建设计划以后，这对美国来说是又一次国家战略，为美国的发展起到了重要的作用。紧随着美国的脚步，2013年，我国国家科学院将大数据作为国家战略加以发展。总体而言，大数据技术及相应的基础研究已经成为高校、科研院所和产业界的研究的热点和焦点，大数据的研究涉及了信息，心理、经济、社会等多个学科，不仅成为了传统行业的发展方向和契机，更铸就了很多新兴学科的崛起，成为了一个名副其实的交叉学科。大数据科学的总体方向已经逐步形成。在大数据时代背景下，农学生物类博士生科研内容与现代生物科技前沿信息之间必将产生新的复杂关系，对于博士生来说，是一个很好的学习和发展方向。 关键词 大数据 博士生 科研 信息 关系 1博士生面临大数据与大数据技术 1.1大数据定义 大数据就是一种不能依靠传统IT技术和工具在短时间内进行数据的收集整理，管理和服务等集合。通过对其的研究，发现其具有4大特点，第一是具有大量的Volume ，并且由原来的TB级迅速飞升为PB以及EB级。通过IDC 的“数字宇宙”可知，它预测全球的数据使用量将会在2020年前迅速飞升，达35.2ZB。第二是特点是Variety，是指数据的种类多种多样。这是因为数据的来源众多，渠道不具有单一性，此外，随着软件的发展升级，数据处理方式变得越来越多，格式也随之丰富起来，改变了以前的数据模式。第三，Velocity，是指稻莸牟生和更新。在大数据中这是其一个很重要的特征。就全球而言，数据的翻一番的时间大致为一年半，遵循着摩尔定律。第四是Value，即指数据的价值含量，在大量的数据中，具有价值的数据只是少数部分，因此，高效运用数据的前提是获取有价值的信息。 1.2大数据技术 从定义上讲，大数据技术是就是从海量的数据中，迅速地找到有价值的信息。简单地说，大数据技术帮助解决了数据丰富但知识不足这一尴尬，究其实质是通过眼睛看到的数据，对其进行研究分析，从而获得其隐藏的信息，提取潜在的价值。因而大数据是公认的最具“市场”前景的技术之一，这一新兴领域已经成为了大势所趋，是未来竞争的关键因素。例如在政府的角度来说，有利于达到高效服务型政府的目标。对于学校而言，有益于绩效管理更加高效正确，有益于绩效评估，资源的合理分配应用等都是在数据的基础之上来做出决定。对于博士来说，为其研究工作的开展提供了必要的前提和整体环境。 1.3博士生面临大数据与大数据技术 对于大数据的研究，在此之前都将主要的精力放在数据的精确度上。在相当长一段时间内，数据采集、记录和存储等都受到技术的限制，无法实现大规模，海量数据的分析研究，使得研究成果不够准确。因此，我们在对数据进行处理时，从采集到分析都只选择一小部分数据，在大量的数据面前，这一小部分数据不具有完全的代表性，具有主观色彩。随着各行各业数据的使用增多，数据的量越来越大，但是人们的能力有限，因此，统计学发明了抽样法，即用一部分数据作为代表，对其进行分析研究，并从中总结出整体的特点，同时统计学的目标也成为用最少的数据得出最重要的信息。长此一来，我们形成了一种习惯：也就是最大限度的减少数据的采集量。然而往往具有较大价值的信息都藏于大量的数据中，而这种精简则会使得那些细节被排除在外。 2海量大数据信息对农学生物类博士生研究方法和内容的影响 2.1大数据时代的科研方法变革及其必然性 所谓的科学研究方法就是在实践的基础上得出的理论方法，并将其作为指导实际的基础。在这个信息爆炸的时代，数据的处理也需要一种新型高效的技术作为支撑条件，不断的完善传统的方式，推陈出新。为从事科研活动的人提供一个新型的，科学的研究方法。 “大数据”是相对以往小型、局部性数据而言的，利用大数据进行分析和工作时，研究方法体现为三大方面的转变。（1）改变了以往抽样研究的方法，不论是四研究整体还是某一个特殊的点，都需使用其所有的数据。（2）由于有更多的数据，我们可以接受更多混杂、更多数据上的不精确。（3）在分析数据时不再一味追求是否具有因果关系，而是将事物之间的关系研究放在了重要位置。在这个时代，科学的研究方法是时代的要求，也是历史发展的必然结果。对该研究方法进行系统的梳理和研究显得尤为重要。 由于大数据具有规模大、分布式、异构、不准确、不一致等特性，因而管理难度加大。由于当前些技术和系统无法有效管理支持大数据运行，于是海量数据的出现催生了一种新的科研模式，在爆炸的数据中，博士生等科学研发人员的工作成为了与数据打交道，在其中挖掘信息，发现新智慧，甚至无需直接接触需研究的对象。Jim Gray博士是著名的专家，曾获得图灵奖。他对古今科研进行了分析和总结，提出了人类科研的3种范式，即实验、理论和计算。今天，数据量不断攀升，这3种范式已经无法满足需求，在一些领域已经被淘汰，因此，迫切需求第四种的出现，以便能够适应新形势的需要。对此，Jim Gray提出了一种新的数据研究方法，被称为“第四范式”，科研活动将受到数据的影响，数据密集将成为科研的一种新特点，新方向，是在实验、理论结合计算科学之后的第四种科研范式。从实际上来说，计算机科学是对前两种范式的补充和优化，而数据密集型范式则是一种全新的处理大数据的方法，不仅仅是前三张范式的优化，表1是对四种范式进行的比较。 2.2第四范式的特征 涉及到科学研究第四范式，关于其知识服务主要包括两个方面的特征：第一点，为用户提供知识理论和数据信息方面的服务，换句话说，不但要涉及到知识理论方面的服务，而且要提供数据服务，使用户能够更容易更清晰地理解最终的知识结果，能够重复该结果产生的实验过程，并重复利用该数据，提高科学研究效率。二是对溯源信息进行管理，提供从数据到知识的整个过程服务。数据溯源信息指在整个工作流程执行中数据的输入和处理历史。科学研究信息的提供者为用户提供的信息和知识是单个的静态的，而科学研究第四范式需要新的服务模式，即能够提供从数据到知识转变的整个过程信息，这是一个动态的服务过程。许多的科研人才其中不乏博士学位研究生，他们在科研工作中的过程和结论都需要体现第四范式的特点。 3大数据时代对农学生物类博士生科研过程的信息新式供给 3.1大数据环境下农学生物类博士生的科研信息需求 在现在的大环境下，具有密集型特点的科学性数据在大数据中具有重要地位，这种密集型数据较一般大数据相比，除具有基本特征外，在管理和分析数据上有更极致的追求，一定会使科学研究人员增加对进程中的专业化、深层化、定制化、协同化以及集成化的信息的需求量。第一，科研对象在大数据时代下的虚构化，会使许多的科学研究人员其中包含农学生物类专业的博士生，具有对提高数字性交互性的管理信息能力的需要；第二，科研需求在大数据时代下有很强的知识性，会使许多科学研究人员具有大规模数据同步寻觅分析的需要；第三，科研沟通方法在大数据时代下，会使许多的科学研究人员其中同样包含农学生物类专业的博士生，具有共同分享多种学科配合和科研数据集汇的资源信息的需要。 3.2信息供给模式演进与科研过程演进 英国科学与技术设施研究理事会（STFC）提出了数字科研环境下的科研模型 ，把科研工作分析成一N不断连的工作流，整个过程以分析趋势、产生思路、组织并设计项目、进行项目申请、实际性研究实验、收集并组织数据、宏观分析数据、并交流成果、保护研究成果为主线，细致地描绘了适用于未来的科学研究工作流的初步形态。科研工作以信息为着眼点，不断研究分析信息的过程。在现在的大环境下，很多事物都在悄然发生着革命性的变化，知识形态、科学技术创新方式以及科学技术创新发展中的知识处理及交流机制都是如此，无一例外。这些变化同时又推动着知识创造模式的改变，以及科研工作流中关键性知识瓶颈出现深刻的变化，进而促进着新兴知识服务机制的产生。 服务的主体、客体、方法及内容是信息服务模式的重要组成部分。服务主体是信息服务行动的执行者，也就是信息的服务人员，以客户的需求为出发点，运用行之有效的办法，供应信息服务产品来实现客户要求。服务客体是对信息服务有需要的人，与常见的图书馆读者不一样，分为群体和个体两种需求类型，会发出需要信息的信号并接受使用信息。服务方法指的是信息服务中使用的策略，它是为帮助信息服务人员做成进行信息服务的行动而提出行之有效的手段。像旧时的信息服务里的查询文献、拟定专题、确定主题和新时代信息服务里的信息的搜集、汇集、个性化定制、咨询参考等皆是信息服务手段。服务内容是最终的信息服务产品，是信息服务人员最后交给信息服务需求者的确定下来的成果，或者是某种能够感受到的信息服务，由此它既可能是真实的物品，也可能是虚拟的产品，像报告、刊物、数据库一类的或是像学科导航与文献检索一类的信息服务。 4大数据的信息供给的未来趋势 数据密集型环境下，图书馆的知识咨询服务必须进行创新，利用新技术进行服务模式的演进，新的服务模式包括云服务模式、智慧感知模式和导航模式；在思维方式方面，大数据环境下的思维方式向着多样性、开放性、生长性、整体性、平等性和相关性发展，根本上属于多元性思维；在认知角度方面，大数据环境改变了人类的一些常规认知，主要体现在人类眼界的改变，从局限的世界向无限的大数据方向进击，进而满足认知的平等；在信息技术方面，传统的数据寻求方式已经落后于大数据时代，在数据收集、储存、分析和可视化等地方都存在弊端。这时任何领域都急切需要着大数据的帮助，更多的人选择了以数据为依据的分析代替以专家为信条的分析方式。而从服务创新的角度来讲，应注意数据创新、用户行为分析及知识网络的关联等方面的问题。 生物科技论文:无细胞生物科技加速创新 人类的生命物质包裹在一个称谓“细胞”的微小口袋中。细胞内部是DNA分子，携带了如何运转人类细胞的指令，发展、被激发，最终分裂为两个细胞。RNA（核糖核酸）――存在细微差别的分子信息，携带指令进入称谓“核糖体”的分子细胞中。一个核糖体的工作是读取RNA信息，并且将它们转化为蛋白质。接下恚这些蛋白质会监督、执行运转、成长以及分裂的过程。 这是自地球上出现生命体的40亿年以来，一直完整运转的一套体系。可是，对于有些生物技术学家而言，细胞或许只是一顶老旧的帽子。他们认同DNA、RNA、核糖体和蛋白质的配置，它们可以被设计成为有其他用途的化学成分，从医药到建筑塑料模块。但是科学家们一直试图，逃脱包裹这些物质的袋子，进入细胞内部仅仅留下原浆质“粘液”用于他们的指令。 所以，相比传统的基因工程带点来的可能性（甚至像CRISPR-Cas9这样先进的基因修正技术），无细胞生物技术能够更加准确的控制。在这里，基因信息是由核糖体（Ribosomes）转译，最终产品可以进行大规模产生。 同样重要的是，无细胞生物技术意味着没有任何生物化学过程浪费在运转、发展和分裂任何实质细胞上。事实上，科学家们最初的目的就是为制造特定产品寻找最佳基因的一种快速方法。最终，所有努力形成的这样的成果――无细胞生产将意味着大规模制造。 无细胞原浆质粘液的制作过程如下：取4公升培养皿的大肠杆菌（大肠细菌深受基因工程学家的偏爱）。压力作用下，通过微型阀门打开细菌细胞，撕裂细胞膜和DNA，最后释放核糖体。在37摄氏度下培养得到的混合物一小时，然后激活能吞噬DNA碎片的一种称为核酸外切的酶。运用离心机，将细胞膜和其他碎屑废弃物从包含核糖体的粘液中分离出去，分离去除多余的离子。然后，拌入氨基酸（蛋白质）、糖和携带能量的三磷酸腺苷（ATP）分子。最后，加入少量进行尝试，并对产生的蛋白质粘液发出指令。 这一研究过程，采用的是加州伯克利大学的Synvitrobio公司的研究方法，这是一家加州理工学院的Zachary Sun和Richard Murray，以及哈佛大学乔治George Church共同创立的一家公司。运用不同生物体的其他无细胞技术也正在展开实验，比如，酵母和链霉菌就成功进行了实验。烟草的细胞或是中国仓鼠的卵巢也是进行这个实验的不错选择。在自由悬浮暂停，所有这些公式在隔绝细胞的蛋白制造机制的状态之下，将成为变种。 Synvitrobio公司的工程师建立了一种机器人系统，融入他们实验的最后一个阶段。这个机器人将精制的原浆细胞打包注入一批384个微型试管中。每一支试管装有几百万升之一的细胞液。然后，将一些DNA分子投入每一个试管，在这些分子信息转化为蛋白质的过程中，分离出的粘液开始发挥作用。目前，这个系统能够为每个试管处理8个DNA序列，这意味着能够同时处理3072个蛋白质。这样能够达到1万个基因“字母”的长度――这足以编码任何你能够注意到的蛋白质分子。 现在，Synvitrobio公司正在使用这一系统测试DNA序列，测试它能否值得作为抗生素考察。通过黏合到生物学上重要的分子，并且以伤害部分生物体的方式改变分子特性，才能让药物开始发挥效用。为了寻找这样的黏合，每一个迷你试管同时装备了一些特定的分子，每一个附上“报道者”标签的分子，当黏合发生就会发出光亮。那些闪烁的试管标志着，其中一组或多组的DNA序列值得研究者注意。所以，Synvitrobio公司的技术能够以新DNA序列特定的速度，扫描出潜在的药物。 按需人工合成新的基因序列是现在国际通行的技术，这意味着全球的基因库可以如候选人一样被争夺。基因被残忍扭曲筛选，直到最好的基因出现。而此刻重点在于，如果当Synvitrobio公司将新发现的分子，以传统科技黏合进合适的细胞内，在发酵罐中培养这些细胞，就如同酿造啤酒的过程一样，这相比简单将它们投入粘液中要消耗更多的时间。 靠近美国旧金山的SutroBiopharma生物制药公司，已经使用了无细胞系统生产抗癌的抗体。今年月，Sutro公司宣布运用这套系统生产阻止肿瘤扩散的STRO-001抗体，并计划在2018年开始临床试验STRO-001抗体。用于试验的无细胞抗体即将开始生产。抗体是特殊的蛋白质，所以一旦Sutro公司的系统鉴定出最佳的“候选人”，所有需要的工作就是编码“候选人”的DNA粘液。 Genomatica是一家位于圣地亚哥的生物科技公司，现在正在试验利用无细胞系统，从单糖中获取1，4-丁二醇。1，4-丁二醇是一种用于制造聚合物（比如莱卡）的小分子。一般来说，相比生物科技，从化学过程中提炼这种尺寸分子的成本更低，而1，4-丁二醇恰恰是一个例外。 Genomatica公司的系统在合成过程中大量生产出关联的酶，产生一个完整的无细胞代谢途径――就是所有糖可以专注用于特定的化学物质，而不是为了谋取最大利益，运转一个细胞的其他生化过程。目前，这家公司还没有将系统用于商业使用，而对于它赋予更高的期望。 美国马塞诸塞州的GreenLight生物科技公司，同样计划根据大肠杆菌，运用无细胞系统生产不易消化的核糖类似物――一种自然形成的糖，可应用于零卡路里的饮料中。而借助于基因修改过的大肠杆菌已经应用于工业生产。这家公司表示，他们对这套系统的熟练操作已经达到一定高度，能够每次生产数千公升的糖溶液。 与此同时，Greenlight公司用无细胞系统，生产工业定制量产的RNA分子，阻止昆虫幼虫发展，可以用做杀虫剂。现在，RNA生产的成本是每克5000美元。GreenLight公司认为，扩大生产过程，成本能够降低50-100美元。 无论无细胞生物科技，能否通过制造化学物质的基因修正技术，来取酵技术，这还有待时间检验。自从12000年前啤酒杯发明以来，发酵就成为一种经过人类考验值得信任的技术。 然而，剥离生物分子，直至剩下最后裸露的本质，同时也是最具效率的部分，至少对于一些应用而言，生物细胞的功效能够被充分发挥。 生物科技论文:开展生物科技活动提高学生的探究能力 【关键词】 观察；探究；结果 1开展生物科技活动的目的 根据新课程标准下，结合生物课的特点，以培养学生的动手操作能力，观察能力，分析综合能力，合作探究能力，有效地提高学生兴趣和学习效率。进一步提高学生收集和处理科学信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力，以及交流和合作的能力等。让学生分组进行探究活动，充分发挥学生的主动性和实践性。 2联系生活实际，激发学生课外探究 开学两周后，本人指导学生分组进行实践活动，布置学生利用假期间的时间到社会实践中进行科学探究活动，一个月后到课堂上进行演讲，然后分组进行评价，让学生带着问题到社会生活中进行科学探究，让学生把书本知识和社会实践互相联系。有利于激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率，发展了学生的创新能力。 3来自学生的课外实践探究报告 通过学生利用假期间的时间，一个多月后，学生把观察到的事物进行整理，然后各小组在课堂上进行演讲。 A组：我们小组探究的是“酸雨的形成和危害”。我们利用周末休息的时间，到我县的冶炼厂去观察。冶炼厂离县城有十几公里，座落在我县的西南部，这个冶炼厂主要是冶炼铅矿、硫化锌矿。我们来刭冶炼厂，与冶炼厂的领导说明情况，冶炼厂的领导’，简单的给我们介绍。冶炼厂建于80年代末，经济效益好，为我县的经济发展贡献很大。但是带来了自然环境的污染。我们看到冶炼厂周围的树木枯死，流出的污水进入大河，河里的鱼类如今几乎没有了，当地农民的庄稼叶色枯黄：老百姓多次请求当地政府把冶炼厂搬迁，最后当地政府给老百姓经济补助。在冶炼厂的上空，看到黑色的浓烟。我们这时想，这黑色的浓烟中，含有大量的二氧化硫和氮氧化物，它们在空气中被氧化，进而形成硫酸和硝酸，随着降雨落到地面。这种pH小于5.6的雨水，被称为酸雨。酸雨的危害很大：酸雨对入眼和呼吸道产生刺激作用；酸雨降落到地面，会影响农作物的生长，导致减产；酸雨降落到河流，湖泊中，可使水呈现酸性，影响鱼类和水生植物等的正常生长；酸雨还会腐蚀建筑物。为了我们美好的家园，我们请求当地政府把冶炼换到离城市和森林比较远的地方，减少环境污染。 B组：我们小组探究的是“土壤污染”。 近年来，由于人口急剧增长，大量使用农药；工业迅猛发展，固体废弃物不断向土壤表面堆放和倾倒，有害废水不断向土壤中渗透；大气中的有害气体及飘尘也不断随雨水降落；同时，大量森林受到破坏，人类生存的自然环境受到污染，本来森林中的植物通过光合作罔，蒸腾作用有利于氧循环，同时，森林中的植物还能吸收有毒的气体，降低噪音和强光对人体的伤害，促进人体身心健康。森林覆盖率越来越少，这样就造成了有害的物质或其分解产物在土壤中逐渐积累，“通过土壤――植物――人体，”或通过“土壤――水――人体” 间接被人体吸收，达到危害人体 健康的程度，这就是土壤污染。土壤污染会使污染物在植物中积 累，并通过食物链富集到人体和动物体中，危害人畜健康，引发 癌症和其他疾病等。因此，要减少土壤污染，我们必须行动起来。 大量植树造林，绿化环境，是我们每个人义不容辞的责任。 C组：我们小组探究的是青蛙的生殖与发育。 春天来了，天气转暖，雄蛙高声呜叫的春季，我们来到沟渠 或池塘旁，多次进行观察雌、雄蛙的抱对现象。不久，池塘边的 杂草上有许多蛙的受精卵，我们每隔两三天又去观察。结合学过 的生物学知识，青蛙的受精卵在胶质膜中进行细胞分裂，发育成 胚胎，胚胎继续发育，形成幼体―一蝌蚪。刚孵化出来的蝌蚪， 用头部两侧的外鳃进行呼吸。不久，蝌蚪的外鳃消失，长出内鳃。 经过一个多月后的观察。蝌蚪先后长出后肢、前肢，尾和内鳃逐 渐萎缩消失，肺逐渐形成，蝌蚪发育成幼蛙。青蛙是变态发育， 幼体蝌蚪生活在水里，用鳃呼吸，成蛙后能在陆地上生活，用肺 呼吸，同时也能在水中生活。蛙的生殖是雌雄蛙进行抱对后，进 行体外受精。蛙是典型的两栖动物。如今现存的两栖动物约有2500 种，它们是由水生过渡到陆生的脊椎动物，蛙是庄稼的好朋友， 蛙在繁殖过程中，能消灭大量的害虫。我们每个人都要保护好青 蛙。 D组，我们小组观察的是蚂蚁行为。 蚂蚁是昆虫类。我们利用假期时间，到野外找到两种蚂蚁， 一种是狼蚂蚁，另厂种是黑头蚂蚁。我们用小镊子夹起蚂蚁装如 塑料瓶中然后把它放入硬纸盒中，在硬纸盒的一端放入一些糖，’用放大镜观察蚂蚁的行动步伐，通过多次观察。蚂蚁运动时，一般是以一侧的前足，后足和另一侧的中足为一组，进行交替运动。蚂蚁的社群行为十会复杂，有雌蚁（蚁后），雄蚁，工蚁和兵蚁之分。工蚁不能生育，它们的’职能是建筑蚁巢，喂养幼蚁等。兵蚁的颚特别大，它们的职能是保卫蚁穴，雌蚁专职产卵。不同类的蚂蚁放在一起就要发生战争。通过我们的观察活动，我们把10只狼蚂蚁和10只黑头蚂蚁放在一个塑料瓶里，同时放入一个蝗虫，一段时间后，两种蚂蚁为了争夺蝗虫，进行了战争，第二天，我们去看塑料瓶里的蚂蚁，狼蚂蚁全部被黑头蚂蚁咬死，有几只狼蚂蚁咬成两节，黑头蚂蚁还有3只在塑料瓶里运动，那只蝗虫咬死后，肢体分散。这就说明不是同类的蚂蚁就要发生战争。 这节课，听了同学们各组的精彩演讲，我心里非常高兴，各组探究的内容虽然不同，通过你们去观察，去实践，获得了丰富的知识和体验。真正体现了把课堂交给学生，发挥了你们的主观能动性，合作探究的实践性，动手，动脑的主动性，以新课程理念来看，体现了以学生为主体的教学思想，让学生有目的地去观察，去探究，同时，让学生从中找出答案。不但培养了学生的实践操作的兴趣，而且发挥了学生合作学习的能力，乜培养了学生的观察能力和语言表达能力。 生物科技论文:生物科技的另类创业 新一波的生物科技类创业公司，正试图创造一条不一样的价值链。iCubate和ET healthcare便是这其中的代表。它们所在的体外诊断行业正处于快速增长期。据McEvoy Farmer 的预测，我国体外诊断行业未来增速有望达到15%～20%，远远超过全球5%～7%的增长，至2015年成为全球第三大市场。体外诊断是指在人体外通过对血液、体液、组织等人体样本进行检测，获得临床诊断信息的产品和服务。在临床诊断中它起到70%的作用，临床应用贯穿于疾病治疗的全部过程，几乎相当于医生的第二双眼睛。 体外诊断产品包括精密仪器、试剂、校准品、质控品等，其中医院检验科、第三方临床检验实验室和体检中心等倾向于使用高通量的精密仪器；而医院临床科室、急诊、社区服务站、乡镇卫生院及家庭，则更需要便携式快速诊断产品。 体外诊断行业技术平台竞争激烈，而基于技术平台进行诊断试剂开发的开发者利润微薄，试剂经销商揣着专利风险。造成这种局面的原因在于，技术拥有者高度集中，他们控制着各个细分疾病领域的专利，只有他们和少数拥有使用权的公司才能顺理成章地把“正版”产品推入市场。而科学家、研发者研发出诊断试剂，没有使用权就无法让产品流通，只能写。即使部分公司把产品推进市场，背着侵犯专利权的包袱，公司也很难做大。 由于高端技术的独占性，大型跨国公司几乎垄断了高端市场，它们通过自己的研发仪器开发试剂产品，进行报批然后推进市场，或从直接客户那里赚钱，比如收取购买仪器的费用、专利使用费用甚至还有产品销售分成。这样一来，上游企业开发的患者检测产品有限，试剂公司研发领域更为集中、创新热情低下，试剂经销商也因为毫无利益保护而减弱市场开发力度。 在这样一个庞大而封闭的市场中，出现了iCubate和ET healthcare这样两个另类的创业公司。它们的创始人都是创业狂热分子，一个是医学博士利用互联网思维做创新，一个是机电博士转行做诊断器械。确切说，他们的公司都属于B2B，但他们在创业之初，就直接跳过客户思考最终用户也就是患者需要什么。 iCubate创始人韩健学IT行业的开放模式，探索如何在自己特有的技术和产品以外赚钱，把自己的技术免费给开发者使用，让更多终端患者受益，然后开拓出一个新的盈利空间。ET healthcare的创始人谭洪，作为外行人，第二次在生物科技领域创业，他自嘲说，在最困难的时候在最困难的领域里，拣了一条最困难的途径来创业。尽管赤手空拳重新开始，但他坚持用最好的团队做中国最好的国产全自动精密仪器。 韩健自己是一个很好的创业导师，他从在别人的技术平台上创新，最终实现用自己的技术搭建平台，并且用开放技术的模式去推广技术。打破传统的商业模式，需要勇气，但对于其他创业者而言，这的确是件有意义的事。在这个平台上创业，启动资金低、没有技术专利门槛、有一套开发产品的体系，并且有一些不错的发展空间，比如成立试剂开发公司，开发、销售自己的产品；也可以成立独立实验室做产品验证或为客户做评估检验等。 谭洪的案例可以这样去理解：在一个技术门槛非常高的行业里创业，难度当然很大，但并非毫无机会。他的公司在模式上并没有太多创新，最大的成功在于产品和技术，他把别人没做好的、做不到的都做好了。当大家谈论起生物领域的创业，关注点多半都是技术，“你有什么技术、你在这个行业多少年”。但当谭洪这个门外汉细心研究起他进入的体外诊断行业时，他是以终端用户需求为导向，来规划自己的产品方向。按照传统经验，有什么创新技术做什么新产品。这只适合大企业，它们有资金去做市场；但对创业者来说，回归到用户需求中，从需求里找机会，然后再想办法用技术创新去解决它。这或许是谭洪经验的价值。 生物科技论文:新课改背景下高中生物教学中渗透现代生物科技知识的策略 【摘要】 在日新月异的科技时代，教育给我们提出了更严格的要求。新一轮的基础教育课程改革（简称新课改），要求我们的知识与时俱进，内容多样化，形式丰富化。那么，在新课改的大背景下，我们应该如何将现代科技渗透到教学中来呢？具体我们从高中生物教学中来看如何渗透现代生物科技知识的。 【关键词】 新课改 现代生物科技 高中教学 生物教学 新课程的核心理念就是以学生发展为本，结合学科教育的特点，力争全方位的落实科学素养，为学生的终身发展奠定基础。这也就意味着今后学校的教育不仅仅是要学生被动的接受一些知识，满足升学的需求，而是要求他们能够学会全面自主的学习方法，能够真正的培养他们的学习兴趣。使他们具备学习的动力和找到适合自己的学习方法；使每个学生有特色、有个性的发展。为祖国培养更多新型的，全面的科技人才。因此，在新课改的背景下，如何将现代生物科技知识渗透到高中生物教学中去是生物教学中的一大突破，也是对现代生物教学与时俱进的要求。我们应该从以下几个方面着手。 一、从新教材的修订中渗透 俗话说"工欲善其事必先利其器"，要想更好地将现代生物科技知识渗透到高中生物教学中，首先必须对现在已有的或陈旧教材进行一些修订，撤除一些说教性强的，过时的知识，因为这些东西都比较死板，枯燥无味。同学们对这些东西想要了解的欲望和学习的兴趣都比较低。要适当的引入一些新的、与现代生活相关的生物学知识，侧重引进一些报刊文章，增加一些小阅读，例如：将以往课本中对一些生物学家的生平简介，换成他们学习或者生活中的一些有趣小故事，增加阅读性。将对他们科学成就的歌功颂德换成他们最初研究时的兴趣或者动机，以及他们对生活中的现象所产成的灵感等等。激励着孩子们善于发现生活中有趣的现象，引导他们去探索去发现。同时在教育教学中，不仅仅只借助课本去传播知识，可以引导孩子去阅读杂志、报刊、文献。让他们主动去寻求知识，找到他们的兴趣点。 二、从提高教师素养上渗透 所谓教师就是"传道授业解惑"的主体，也是将现代生物科技知识渗透到教学中去的执行者。因而生物教学老师应该积极响应新课改的要求，提高教师的自身素养。积极主动的去关注生物科技知识的成果更新，发展方向和知识动态，以提高自己的专业能力。还要提高自己的教学技能，自己的职能有新的认识和定位，提升自身的魅力，善于除旧立新，形成学生接受的教学风格（如幽默风趣，轻松随和等）避免以前简单机械的"照本宣科"，要善于用开放式的教育模式去引导和教育学生，积极调动学生积极性，开阔学生思维。最为一名高中生物教师，严格要求自己，积极自主学习，丰富专业知识，提高自身素质，是为了在平时的教育教学中能够言传身教，更好地将现代生物科技知识渗透到高中生物教学中去。 三、从教育模式里渗透 新课改的核心理念是"以学生为本"。那么以老师在课堂主讲，学生被动接受的教育方式，显然不符合新课改的要求。这样，在生物教学中也就要求我们要更新教育观念，重建教育方式。以学生为主体，提高学生自主学习的积极性，培养他们自主学习的意识，善于培养学生自己发现问题和解决问题的能力，即培养他们的问题意识，然后积极引导，要他们积极寻求各种方法去解决问题。例如：Problem Learn教学方式（简称PBL教学），就是在每节课前一两天发一张问卷，提出下一节课的相关问题，让学生自主查资料解决问题，并在下一节课上分析讨论。例如：（1）.克隆羊与试管婴儿的技术上的区别与联系时什么？ （2）转基因食品能否解决全球的粮食需求？通过这些与生活，生产相关的问题激发学生课前主动学习的兴趣，探讨问题的能力和综合思维。在课堂上，各同学积极发言，创造一种人人参与的氛围，也提高学生的表达能力和自信心。最后教师解答问题，使同学们对生殖这一节课的内容有更深刻的了解，提高教学的质量。 四、从教学评价上渗透 教学评价是检验教学方法和模式的一个尺度，故若教学评比中渗透现代生物科技知识的要求，势必可以促进现代生物科技知识在教学中的渗透。要避免以前一切向成绩看齐的老方式、老观念。要侧重于对学生自主学习新的生物科技知识[4]的能力，综合素质的考察。同时要改变现有的考试制度进行改革，要进行自主命题和自主招生，对于考试的题目在符合大纲要求的前提下，要多选择开放性的现代生物科技题目，综合考察学生的综合思维。 五、结语 现在的我们正处于一个信息大爆炸的时代，各种知识、信息正以我们想象不到的速度快速更新变化着，尤其是现代生物科技技术飞速发展，生物科技知识快速传播[5]，我们在高中的生物教学中面临太多的要求和挑战。我们要想在这样的大环境下提高教学质量，培养更多有用的新型的科技人才就必须响应新课改的要求，将现代生物科技知识渗透到高中的生物教学中去。让我们的下一代善于发现现代生物科技的发展方向，有更开阔的视野，更专业的知识支撑。 生物科技论文:生物科技——让地沟油价值回归 说到地沟油，大家都不陌生，近年来，媒体时有地沟油以各种方式流向餐桌，侵害人们的健康。2010年7月国务院办公厅（国办发〔2010〕36号）下发了《关于加强地沟油整治和餐厨废弃物管理的意见》，各地方政府为保证食品安全不断加大对地沟油的综合整治力度，让地沟油早已成为中国“名油”。 多数人对地沟油的了解目前还停留在餐桌残剩油的层面。实际上，地沟油是一个较宽泛的概念，如餐厨垃圾经简单提炼的油、反复油炸的油、油温过高或油炸时间较长致使油质超标的油、因高温或存放时间过长致使油质超标的油、腐烂变质的花生（易产生黄曲霉素）菜籽等压榨的油、死猪肉及腐烂变质的残剩肉等熬制的油、抽油烟机接油盒的油、无生产资质的小作坊生产的油、有生产资质但达不到国家食品卫生标准的油等等。总之，凡是达不到国家食品卫生标准的动植物油统统是地沟油；更让人们防不胜防的是许多商贩用廉价的地沟油制造各种油制食品。在市场经济利益的驱使下，哪里有利益，哪里就有地沟油或地沟油的产物。 2011年11月，荷兰航空虽将地沟油成功应用为飞行器的替代生物燃料，但这仅仅是国外拉开地沟油再利用的一个经典。在我国，虽然政府三令五申地不断出台整治地沟油的政策以引导地沟油的无害化处理，但也仅仅停留在“处理”层面，从技术上无法实现地沟油的经济价值，难以让参与处理者从中受益，即便施行财政补贴，也很难调动起合法处理地沟油者的积极性。专业致力于地沟油产业研发的昆明红火科技有限公司董事长刘一江认为：要从根本上解决地沟油的餐桌及食品公害，首先必须突破技术难关使地沟油开发利用的产品有经济效益，同时政府对正当回收利用地沟油者要给予重视、鼓励和大力扶持。做好地沟油的“知识普及、合法回收、科学开发、有效利用、政策扶持”才是解决地沟油问题的根本途径。 社会在进步，科学在发展，人们对自身的生存空间要求越来越高。食品安全、大气及水的污染治理作为必须解决的课程已经提到国家和各级政府的日常工作上来，而地沟油作为一种特殊的食品残留物，由于缺乏强有力的开发利用技术而让其泛滥。交通的快速发展及石油的不可再生让天然资源日近枯竭，若能将地沟油开发为一种替代性的可再生资源服务于现代社会的发展，无疑是利国、利民、利发展的上好之计。但对地沟油有研究的受访人士一致认为：地沟油在收集利用技术上存在严重的短板。首先，在地沟油的收集方面，地沟油捞取、运输等现代化工具缺乏。多数就餐地点的隔油池附近的道路狭窄，不便机械清理，主要靠人工捞取。同时，缺乏全国范围内的地沟油收集系统和回收机制，许多小餐馆仍旧将大量废弃食用油脂直接排入下水道，造成严重的环境污染和资源浪费。其次，在利用技术方面，地沟油制取生物柴油的产业链短，缺少科研投入和过硬的高科技开发技术，能为生产者带来丰厚利润的下游产品少，与国外相比明显不足。我国绝大部分生物柴油企业不具备大规模再加工利用脂肪酸甲酯和甘油的技术条件，多是把脂肪酸甲酯和甘油低价销售等以弥补成本。据不完全统计，目前国内从事地沟油提炼生物柴油的生产加工企业达2000余家，都因缺乏核心技术和上下游产业链不够完善而生存困难。 据调查显示，对地沟油的加工可采用热裂制法、酸制法、碱制法、酶制法，而热裂制法的成本很高、酶制法的技术难度又极大。由于技术和成本原因我国的生物柴油质量达不到动力车用需求，作为石化柴油的添加辅料目前仅能在专业技术下添加10%—20%，生物柴油在我国还不是独立的燃油产品，市场生存力很弱。 刘一江介绍，目前国内地沟油的利用主要有两个方面：一个是生产有机肥料、肥皂、化妆品等，另一个是生产生物燃料。两者相比，生物燃料的用途更具有经济性。所以，昆明红火科技公司始终坚持在地沟油的开发利用上下功夫并不断加大探索力度，为降低地沟油炼制的加工成本，公司在5年的艰苦探索和不懈努力中，大胆探索、不断改进，终于攻克了酶制法生产技术的“微生物组培”、“微生物功能放量”、“微生物反应”三大核心技术难题，创造了“地沟油酶制法生产技术”，并获得5项国家专利，成功地将地沟油开发为“红火牌生物醇油”并应用到民用灶具燃料、工业锅炉燃料、车用动力燃料三大领域。其产品红火牌生物醇油1号油适用于家庭、单位食堂、宾馆酒店的灶具烧火（400—1200℃）、做饭、取暖、点灯等；红火牌生物醇油2号油适用于柴油机抽水、发电；红火牌生物醇油3号油适用于中小工业及锅炉烧火（800—1300℃）；红火牌生物醇油4号油适用于柴油机车辆，如小车、大车、货车、农用机械、工程机械和采矿设备等。该系列产品的成功开发，几乎是从生活、交通到工业的全覆盖。由于红火牌生物醇油价格是有竞争优势（比柴油每吨低1000元以上），因此，从理论上讲，这是地沟油核心价值的回归；从事实上讲，这是红火科技公司奉献给中国人民的创举！ 生物科技论文:开展生物科技活动对促进素质教育的作用分析 【摘　要】在教学中开展生物科技活动，能够很好的培养学生的综合素质，提升学生对于生物课程的学习兴趣，是在学校教育中开展素质教育的重要途径和方法。本文主要结合自身对于开展生物科技活动的理解，就生物科技活动开展的作用进行了阐述，以期能够为学校生物科技活动的开展提供一些可借鉴的思路，促进学生综合素质的有效提升。 【关键词】生物科技活动；素质教育；作用探讨 生物学和学生在中学阶段所接触到的其他的学科有着一定的区别，生物学主要是研究生命的一门科学，内容上以研究生命现象的本质为主，同时对生物的发生和发展规模进行探讨。近年来伴随着现代数学和化学的不断发展和渗透，电子计算机、电子显微镜技术的不断提升，促使生物学得到了快速的发展。生物学快速的发展和进步需要培养更多具有创新精神的高素质人才，在人才的培养方面应该从小抓起。在对学生的培养方式上除了利用生物课程的教学之外，还应该广泛的开展各类生物科技活动，促进对于学生开展素质教育的质量。以下主要结合实践，分析了利用生物科技活动促进素质教育的相关思路，以期能够为学校生物科技活动的开展提供一些可借鉴的思路，促进学生综合素质的提升。 1.紧密联系生活开展科技活动，提升学生的动手能力 地球上的生物种类有200多万种。他们的结构和形态不同，生活习性也有着很大的区别，这使得生物学的内容十分丰富。其中一些生物学的内容和人类的生活领域有着密切的关系。比如我们所吃的鸡鱼肉蛋、蔬菜水果来自于动植物，穿的麻料、丝布等也来自动植物，这为生物科技活动的开展提供了十分丰富的资源，有效的联系生活实际开展生物科技活动能够帮助学生获得更多的生产和生活经验，对学生的综合素质的培养有着十分重要的积极作用。如在开展生物科技活动的过程中，老师就可以让学生利用业余的时间，对自己家所养的花卉、小动物的形态行为和管理技术进行认真的观察和探究，对所观察到的结果进行详细的记录和整理。同时结合试验让学生写一些有关主题的小论文。如“豆芽的生长周期”、“家兔的饲养方法”、“金鱼的生活习性”等，使得学生能够在实践中获得一些生物知识和技能，增强学生学习生物知识的学习兴趣，从而更好的提升学生的综合素质。 2.结合教材的内容，培养学生的爱国主义思想 我国幅员辽阔、资源丰富，有着不少的珍惜野生动植物，如水杉、大熊猫、朱鹮、金丝猴等受到世界各地人们的喜爱。中学生通过参加生物科技活动，可以了解和认识更多的动植物，这能够使得他们更加的热爱祖国的生物资源，从而很好的激发起学生的爱国主义热情，使学生认识到通过学习科学知识报效祖国的重要性。通过生物科技活动的开展，还能够增加学生对于林业、农业以及畜牧业的认识，使得他们能够树立一定的职业理想，有的学生可能想长大做一名生物学家，有的则很想作为动物园的工作人员，也有的学生可能长大后想成为一名优秀的园林技师，生物科技活动能够帮助学生尽早的树立自身的人生理想，激发学习生物知识的主动性。 野外考察是指对于野生动植物个体或者是群体所进行的科技活动，是生物科技活动中的重要组成部分。野外考察主要是在动植物生长发育的过程中开展活动，在开展的过程中有着一定的季节性，一般不需要使用精密的仪器，只需要通过肉眼就能够完成考察，野外考察是获取第一手的生物资料的重要途径和方法。通过对中学生实施科技活动，能够帮助学生掌握实施野生动植物考察的基本方法，培养学生自身的野外适应能力和工作能力，使得那些有志于从事野外考察的学生提前有一些心理上和能力上的准备，能够提升中学生素质教育开展的效果，有利于学生综合素质的提升。 3.结合课外阅读，对学生普及基本的生物知识 课外阅读的内容一般主要是科普性的知识，涉及到的范围十分的广泛，有很多都有着知识性和趣味性，有的还能教会读者一些实用性的知识。同时一些中学生所阅读的课外阅读书籍还会介绍一些我国古代生物科学领域的重要成就，这对于增强学生学习生物知识，进行科学知识普及，提升学生综合素质都有着很好的促进作用。在生物科技活动开展的过程中，老师指导学生开展生物的课外阅读活动的时候，可以为学生举办一些专题性的讲座，向学生介绍一些国家在生物领域的最近成果，比如克隆技术、基因芯片等等，激发学生的学习热情。这种生物科技活动的开展的方式不仅仅可以很好的丰富学生自身的知识，帮助学生开阔知识的视野，同时也有助于学生自身阅读能力的和语言表达能力的培养。另外在活动开展的过程中，老师也可以邀请学生就自己在课外阅读中所学习到的一些知识进行分享，讲给同学们听，加强学生之间的互动和交流，学生在材料的收集和整理过程中可以很好的培养自身的创新思维和创新能力，进而提升学生自身的综合素质。 4.参加校内外的生物竞赛，做好活动的总结 在教学中组织学生参与各种形式的竞赛活动，不仅仅是生物教育和环境教育的重要形式，同时对培养学生严谨务实的科学态度也有着一定的积极作用。老师可以组织学生参与“环保知识竞赛”、“科学大众生物竞赛”等活动，使学生从对生物课程的不敢兴趣转变为热爱生物学获得，主动参与生物科技活动，在不断的竞争中培养自身的进取心，为以后更高阶段的学习打下良好的基础。参与校内外的生物竞赛不仅可以为学生提供一个和他人进行交流的平台和机会，另外如果学生能够在竞赛中获奖，将会是对学生自信心很好的一种鼓励，有利于学生的综合素质的提升。 在科技活动开展之后，应当注重对于成果的保存和积累。生物科技活动的一些资料有着一定的原始记录价值，特别是一些动植物的标本和视频等都会对学生日后的学习产生一定的积极作用。老师在指导学生开展科技活动的过程中，应当要求学生做好各项生物科技活动的记录工作，将所采集到的标本进行妥善的保管，以便能够在日后进行再次的利用。在开展生物科技活动的过程中做好总结是提升学生生物活动质量的关键步骤，在日后可以用来举办成果展览，召开成果的汇报会，撰写一些小论文等，这对于素质教育的开展有着十分重要的意义。 5.小结 总的来讲，在学校教学与开展丰富多彩的生物科技活动，能够使得学生将自身所学的知识用在生产之间之中，促进学生自身创新能力和创新意识的培养，帮助学生更好的认识企业和生物科技和个人之间的关系，同时也为学生提供了很好的与社会进行接触的机会，增强了学生热爱自然环境、热爱动植物的感情。另外在开展生物科技活动的过程中，还能够帮助学生树立服务社会的决心和信心，培养学生的动手能力，增强学生的综合素质，有利于素质教学的开展，为今后学生更好的适应社会发展的需要奠定了良好的基础。本文主要结合自身对于开展生物科技活动的理解，就生物科技活动开展的作用进行了阐述，从紧密联系生活、参加校内外的生物竞赛、结合课外阅读和教材进行了分析，希望能够更好的促进学生综合素质的有效提升。

学前儿童美术教育论文:浅析学前儿童美术教育存在的问题与对策 摘 要：学前儿童美术教育必须遵循儿童的生长规律，并结合美术教育自身的规律，才能更好地促进学前儿童获得更好的发展。然而，由于种种原因，现在的学前儿童美术教育仍然存在很多问题，其中很多是不利于儿童健康成长的。本文试图尝试分析当前美术教育的现状，提出一些参考观点和建议。 关键词：学前儿童；美术教育；问题；对策 一、学前儿童美术教育现状及问题 1.教育目标方面，强调“技能”学习的儿童美术教育仍然占主流地位 过分强调绘画技能的教学，缺乏对儿童情感的关注。当今社会，经济竞争日益激烈，由于家长和社会对学前儿童身心发展规律的认识不够完善，很多家长就以儿童作品的好坏来评价幼儿园美术教育的成败。这就迫使幼儿园不得不教授更多的技能技巧，以此来获得好的作品，呈现所谓的“优秀作品”来吸引家长的眼球。但是，那些看似优秀的作品却失去了孩子本身的童趣。学前儿童对美术有一种自然的需要，儿童在创作的过程中可以尽情地、自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，享受其中的喜悦，从而获得精神上的满足。同时，儿童的很多心理活动或者心理问题都可以从绘画中反映出来。但是，很多教师却没有注意到儿童内心真正的想法。 2.教育内容方面，绘画内容过于刻板，强调模仿和再现 教师的选材常常不能考虑到儿童的兴趣点，很多都是让儿童按照教师画的或者是画册上的样本来临摹。经常都是教师做一个示范，然后所有儿童画的画基本上都和教师的大同小异。这样做以后就出现了一个现象：在同一个幼儿园、同一个班集体里，甚至是在同一个画展里，从各式各样的作品中都能够看到很多模式化的形象。这样做不仅束缚了儿童的想象力和创造力，而且还使儿童的思维僵化，导致他们失去了探索学习的兴趣和能力，阻碍了他们独立思考能力的发展。虽然现在的美术教育相比过去已经有了很大的改观，但是大多时候，教师还是会给出几个示范，然后教儿童自由按照这个主题画画，结果常常是孩子们画出来的画基本上都是教师给的几个范例中的一个或者是几个的简单组合，很少有自己创新的东西。换句话来说，这样的教育也只是教师多给了儿童选择的空间而已，还是没有真正达到让儿童自由表现自我的目标。 3.教育过程方面，儿童的主体地位没能得到足够尊重 在美术教育的课堂上，教师过分强调纪律，强调统一，限制了儿童自由发展的空间。教师总是怕课堂纪律不好，总要求孩子们要统一行动，同时开始画画，同时停止画画，没有考虑到不同儿童之间的差异性，缺乏个性化的教育手段。如：有的儿童刚刚有新想法正动笔要画的时候，教师一声令下马上要他们停止动笔，把手放桌上。这个时候要是他坚持画自己的东西，大多会招来教师的批评，说他不听话，不是好孩子。如果要做好孩子，他就必须放弃他的想法。在很多美术作品制作的过程中，缺乏儿童之间的交流和分享，即使分享也只是因为教具不够才相互分享教具，儿童很少能和同伴分享想法，因为教师要求大家要保持安静，自己画自己的，自己做自己的。 4.教育评价方面，成人对于儿童艺术活动的重视往往源于某种短效的功利性 家长的功利心表现为，培养孩子的一门特长，方便以后找工作；参加中、高考加分，可以满足自己的虚荣心等。所以他们不顾孩子审美经验的获得和审美素质的培养，而让孩子早出作品，快出作品，出好作品。家长常常只以是否出现好作品为标准来评价美术教育的成败。只重结果不重过程，忽视了在美术教育的过程中孩子自身的素质和能力的发展。而且在对孩子的作品进行评价时，常常是以成人的标准来进行评价。常常以画得像不像来评价一幅画的好坏，而忽略了孩子在画中所表现出的创意和感情。 二、相应的对策 1.重新认识学前儿童美术教育的目的和作用 处理好当前需要和长远发展的关系，促进儿童身心的可持续发展。学前儿童美术教育的一般目的是培养学前儿童的健全人格和审美素质。同时，由于学前儿童主要是发展大肌肉运动，小肌肉运动能力没有发展成熟，受身体发展的限制，对其的美术教育应该重点放在打基础上，重点在于培养儿童对美术的兴趣，让儿童喜欢并乐于参与美术活动。我们都知道，兴趣是最好的教师，只有儿童愿意、乐意参加某项活动，才能够在活动中获得最好的发展。我们主张审美先行，而审美能力的提高必定会带来表现技法上的进步，待孩子的身体条件发展充分以后，再对其进行更多更系统的技能教育，这样一定能取得事半功倍的效果。因此，家长和教师应该学会等待，不要急于就成。追求快出作品，以作品来评价美术教育的好坏，这种急功近利的心理对儿童的长远发展有百害而无一利。要用长远的、发展的眼光来看待学前儿童美术教育。因此，幼儿园应该加强和家长的沟通，把正确的美术教育理念传授给家长，让家长正确认识美术教育的作用和规律，积极配合教师为更好地促进儿童的身心健康发展而努力。 2.以人为本，重视兴趣 教师在选材方面一定要以学生为本，以学生的兴趣点为准，选择大多数儿童感兴趣的主题。同时，选题还要贴近儿童的生活，符合儿童的生活经验。按照低控制原则（低控制原则是指在对学前儿童进行美术教育时，要创设宽松自由的心理环境，尽量少以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动，让他们自由、充分地体验和表达），教师应该给学前儿童充分的选择机会，使他们能尽量选择自己感兴趣的命题，使他们对美术充满好感。最好把命题画和自由画相结合，既关照学前儿童生活中大的主题，又关注学前儿童个人生活中的小愿望。 3.教师在教学过程中应该创设一个轻松、愉快的教学氛围 艺术活动本来就应该是轻松愉快的。儿童只有在精神放松和愉悦的状态下，才能真实地把自己的感受通过绘画表现出来。如果在儿童绘画的过程中，教师过多地干预，过多地强调整齐和统一，过多地对儿童不一致的行为进行责难和训斥，把教学秩序看得至高无上。这样会使得儿童处于纪律的“高压”之下，一举一动都小心谨慎，又怎么能获得好的发展呢？ 4.注意对作品的评价方式 首先，教师应该改变对儿童美术教育的评价方式，不要只以作品的好坏来评价一个儿童能力的高低，要积极维护儿童的自尊心和自信心，保护好他们对美术活动的积极性。教师对学前儿童的作品应该多给予积极肯定的评价，尊重他们情感和表现上的差异性，鼓励其对自己的作品作出语言表述，让他们多进行自我评价和相互评价。其次，教师应该和家长多沟通，把家长对美术教育的传统评价方式改正过来，使家长对美术教育的认识和教师趋于一致。只有正确地认识美术教育，才能更好地促进学前儿童身心健康的发展。 学前儿童美术教育论文:关于学前儿童美术教育的文献综述 对学前美术教育领域内主要贡献者的观点进行归纳和梳理，从学前儿童美术教育的价值和实践研究两个方面进行分类阐述，进而理解学前儿童美术教育的实质。 学前儿童美术教育文献综述 学前教育――人终身发展的起点，美术教育――学前教育课程设置的重要组成部分。学前教育是一个综合性、实用性很强的专业。在幼儿园教育活动中，教师的音乐、舞蹈、美术、队列操练及口语表述等基本技巧和能力，是决定教育活动开展成败的重要因素，尤其美术教育，直接影响着儿童对美的感知。有关美术能促进人发展的研究，一直是众多专家所关注和研究的。而作为人的发展之启蒙阶段的幼儿美术教育更是备受关注。从美术活动能全面促进幼儿和谐发展的基本假定出发，心理学家们运用各种实验结果、基本原理、方法，去观察、解释美术活动的促进作用。我们尝试对学前美术教育领域内主要贡献者的观点进行归纳，并梳理其理论逻辑，进而理解学前儿童美术教育的实质。 一、学前儿童美术教育的价值 1.以发展人格为基础的美术教育 以发展人格为基础的美术教育，强调美术教育的教育价值，通过美术创作促进儿童健全发展。这是工具论的倡导者美国美术教育家罗恩菲尔德和英国美术家里德提出的。罗恩菲尔德对创造性推崇备至，里德主张通过美术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来就有艺术潜能，并具有不同的表现类型，教师应按儿童的类型进行指导，以发展儿童个性。奥地利的儿童美术教育家齐塞克将注重发展儿童的创造力、注重儿童人格的发展，作为儿童美术教育的重要目的。 楼必生和屠美如指出美术教育有助于一般智力和创造性的发展。美术活动中所整合的各种知识经验，所发展出来的直觉能力和空间想象能力对抽象、逻辑思维起互补作用，有助于一般智慧的发展。杨黎明、刘志红、李建春和陈彤都认为学前儿童美术教育不仅是智能培养，更在于通过美术教育来发展儿童自己，促进儿童完整、健康人格的发展，可以对儿童在健全人格的培养和形成方面产生潜在的影响和促进作用。学前美术教育在人格教育方面有独特优越的功能，因为在教育情境中美术活动可以将儿童带入一个丰富多彩的美的世界，使他们从感受领悟中体验、创造中获取实现自我的潜能、智慧、价值和乐趣，获得真、善、美高尚的人格素质的熏陶和锤炼。 2.以学科为基础的美术教育 以学科为基础的美术教育，主要价值在于它对个人经验的独特贡献。儿童美术能力不是自然发展的结果；美术学习由创作、批评和历史三方面构成；必须经过学习才能获得，而严格的课程设计是美术教育取得良好效果的前提；对美术教学效果要尽力进行评价。这是本质论的提倡者艾斯纳提出的，与他观点相似的格里主张以美术学科的基本内容作为美术教育的课程内容。W・迪文格内尔的观点与艾斯纳相近，格内尔倡导DBAE大纲，他曾在文章《一种以学科为基础的美术教育：将美术作为一种学科研究的方法》中首次使用了“以学科为基础的美术教育（The Discipline-Based Art Education）”的术语。这一流行的教育思想简称“DBAE”。 二、学前儿童美术教育的实践研究 1.以传统的技能的传授为主的教学方法 （1）国外的教学方法 在古希腊时代，儿童学习美术主要在文法学校中进行，儿童模仿教师描画字母轮廓。在20世纪早期，英国美术教师史密斯他认为绘画教学要像书写一样，从基础开始，循序渐进。德国的美术教育和英国、美国的教育实践在形式上基本相同，教师示范，让儿童模仿和练习线和形。日本在明治初期，美术教育也十分重视实用功利，绘画局限于用笔描绘正确的图形。 （2）我国的教学方法 由于受中国传统教育思想的影响，幼儿美术教育实践中最主要的方法是临摹和记忆，不能发挥幼儿创造性及自我表现的价值，重结果，轻过程，讲究功利性目的。传统的方法具体步骤为：出示范画、讲解、示范。上世纪70年代风行的简笔画教学更限制了幼儿的想象力和创造力。 2.以培养学前儿童创造性思维的教学方法 （1）国外的教学方法 教育家杜威采用进步主义教学法，指出在美术课中应让儿童去做自己喜欢做的事，他认为应重视和欣赏儿童的发展过程的有限经验，因此在美术教育中教师不必提供指导，更不应干涉，他提倡培养儿童创造性的智能。卢梭、德国柯思修泰纳和齐赛尔提倡让儿童到优美的环境中去，反对临摹。视觉艺术是一种语言；艺术不以一条准则、一门学科、一些抽象的技巧，或被视为其他任何关注技巧本身的方式教幼儿。在瑞吉欧・艾米利亚学前学校，对于大多数幼儿来说，对于还没有具备正式书写和阅读能力的幼儿，使用视觉和图像语言来表达对世界的探索和理解是很容易的。但这并不表示在幼儿使用工具、材料和图像、视觉表现方式时，不给予任何指导。在开始画画前，交流他们真实看到的事物，交流他们的想法和观察的早期经验，能为孩子的绘画和创造带来一定的好处。儿童的作品被谨慎地储存和展示，让幼儿们感受到成人对其作品的重视，激励幼儿更投入和认真地进行他们的创作。加登纳也认为，那些已经掌握了符号系统而又能不受其束缚的人，“易于获得最新鲜的概念，最原初的行动和最独特的情感组合”。幼儿园应任凭儿童自由地按照自己的想法画画，而不是过早地教导儿童线和形的画法。 （2）我国的教学方法 朱家雄和孔起英认为，学前美术教育可以通过绘画、手工和欣赏来开展。通过欣赏来培养学前儿童的审美感知力，通过绘画、手工来培养审美创造能力，通过绘画、手工和欣赏来培养审美情感的体验和表达能力。在情感方面的教育，孔起英指出应通过美术教育对幼儿进行审美情感教育，重视儿童审美经验的积累，她认为技能与创造性的发展不矛盾，技能为创造性的发展提供了技术基础。在个性方面的教育，刘志红、李连春和高明认为，学前儿童教育活动应从儿童个性心理发展特点入手实施美术教育，根据儿童个性发展特点因势利导，创设有利于儿童个性发展的环境。 学前儿童美术教育论文:探究学前儿童美术教育的危机与挑战 摘 要：在教育这个领域当中，艺术教育不仅作为审美教育，同时也是人潜在的人格魅力的一种素质教育。但是就目前我国学前儿童美术教育来看，存在的不足的地方还有很多，就此本文针对学前儿童美术教育所应该改进的地方提出了相关的策略。 关键词：学前儿童；美术教育；弊端；挑战；措施 某教育学家提出了教育的本身目的是在培养的过程中发现一个人的优点，改变一个人或者是发现一个人的优点变成本身的这个人，从教育当中挖掘人的潜质、态度以及能力，培养每一个人的发展个性，同时将发现个性和相关的团队结合在一起。但是从目前我国学前美术教育来说，这一点并不完善。本文就针对学前美术教学存在的弊端和问题提出了相关的建议，希望能够给学前儿童美术教育提供一定的帮助。 1 我国学前美术教育的现状 从目前我国学前美术教育来看，最近几年以来在对儿童实施美术教育的过程中取得了一定的成果。 第一，从浅显的认识儿童美术教育达到了一个深度认识的层次。从基本型的技能传授达到了职能培养、进一步的通过美术教育发展儿童，全方位促进儿童的生长。 第二，相关教育机构在进行儿童美术教育的过程中，高薪聘用了一些高素质、高水平的专业性人才，改变了传统的儿童教育现状，同时加强了儿童美术教育的力度。无论从教学内容、知识技能等方面都有了一定的提升。 第三，尽管这样，目前我国的儿童教育仍然延续着旧的轨道，按部就班的前进着。仅有一小部分的教育机构能够将现代化的教学理念和先进的教学技术融入其中，很多教育机构存在着极大的盲目性和随意性。就此，从教育内容、教学方法、儿童美术教学等方面进行描述。 从教学方法来说，过于强硬化和被动化，采取的方式是通过简笔画进行教学，但是从简笔画的角度进行分析，简笔画是历年以来我国为了锻炼成人的思维方式和解决能力而采用的一种方法，将其应用到幼儿教育教学当中，这是非常不利于儿童进行自我发挥和发展的。这种教学方法不但没有任何效果反而会带给学生一种压力的负面情绪。从美术教学来看，很多教师为了赶进度，只要求学生完成相对应的作业，并不追求教师在进行教学的过程中忽视教学过程对学生的影响。很多教师甚至将美术教育所渗透的德育教育忽视掉了，不但没有从根本上对学生进行美术的教育和指导，反而素质教育层面也显得不足。 2 儿童学前美术教育的建议 针对以上我国儿童学前美术教育来看，还存在很多的不足和弊端。就此针对教学方法、教学内容和美术教学提出了相关的建议。 首先，从教学方法上进行改变。传统的教学方法存在的问题和弊端有很多，已经不能够适应现代化学前儿童美术教育的节奏，同时传统的教学方法压制了学生的创造力和兴趣。就此认为应该将儿童美术教育和音乐结合在一起，通过音乐进行画画。在听音乐的过程中能够产生一定的电波，人体在音乐的熏陶下能够进行长期性的律动，在律动的过程中会使人产生一定的情绪和感想，引导儿童更好地欣赏音乐，从而发挥儿童的想象力，儿童在进行画画的过程中会注入自己的感情因素，从而描绘出一幅生动、形象的动画。 其次，将故事和美术教育结合在一起。在听故事的过程中不断地引导学生锻炼学生的思维方式，帮助学生将自己的思维方式和故事整合在一起，使得人物更加的形象和合理，培养儿童的想象力以及创造力。通过这样的方式，让儿童在绘画的过程中充满想象，对故事充满期待，能够从画画的过程中感受到快乐。 再次，通过做游戏的方式引导学生画画。游戏规则是，在几张纸上写上动物和植物的名字，将学生分成1.2.3.4组，每个组选取两个人站到讲台上，将写着动物或者是植物的纸贴在黑板上，保证纸的内容只有一个人能看到。这两个儿童，一个人利用自己的肢体动作描述纸上的内容，另外一个人猜，时间为90秒。纸上内容猜对的给三分，没有猜中的不得分。最后，哪个组猜中的最多，得分最高。哪个组获得胜利。采取这样的游戏方式，首先能够让所有的学生参与到其中，能够更好地进入到学习状态，使得学生能够从不会画画到想象画画，从想象画画到实际画画，最终从不愿意画画到想要主动画画。 最后，将画画和自然结合在一起，加强写生的练习。要不断的引导儿童观察大自然，观察生活中的一些事物。可以在每星期选取一个下午进行写生，通过对自然近距离的观察和接触，通过呼吸新鲜空气、感悟新鲜事物，通过对春、夏、秋、冬的观察，通过简单的素描和对事物的勾勒，能够给学生一种近距离的美感，从而感悟到美术的含义和精华。 3 学前美术教学改革的策略 首先，美术教育的内容和形式具有多样性和复杂性。它能够有效地为儿童的审美心理提供一定的帮助。同时因为审美心理的结构变化以及系统结构方式在不断的内化，沉淀在人心理会构成一种审美心理整体结构系统的元素。美术教育能够有效地帮助儿童进行整体性审美感知，形成完整性的心理结构，使实践能够产生审美需求，形成固定的审美个性。只有不断地进行长期性的艺术熏陶、艺术实践以及审美环境才能够使儿童构建出和发展较为和谐完善的个体审美心理概念，从观察审美变成改变审美、创造美的人。从这个角度来讲美术教育是塑造个体审美以及创造个性的一种教育方式。要以培养审美心理结构为主导，以培养审美心理观念为中心，只有这样才能够帮助学生树立正确的审美意识，从总体上提高学生的审美情趣，提升教学中所倡导的个性化教育。 其次，一些著名的画家往往会从儿童画中追求灵感的所在和创造的原动力。之所以出现这种现象，是因为儿童的思想是率真无邪的表现，能够为艺术流露出相对应的感情因素，有效地激发艺术的渲染力和感染力，能够提升艺术的魅力价值。这一点足以说明儿童美术教育支持儿童原创和激发儿童画画兴趣的重要性。学校在进行儿童美术教育的过程中，一定要遏制模仿现象，避免出现复制、仿造和虚假勾勒的现象。 再次，通过这种模式的美术教学活动，对儿童良好人格的形成有一定的帮助，简单来说就是激发学生的情感因素，激发学生的情感意识，同时激发学生潜在的艺术细胞。逐渐让学生在以后的学习过程中将情感转化成可见或者是可听的某种形式，能够有效地让学生明白艺术的含义，能够通过情感的因素理解艺术、创造艺术。 最后，在进行教育的同时一定要遵循学生个性的发展，要增强学生在美术创作过程中的情感体验，激发创作过程中高的创新意识，积极引导和因材施教。教师在进行教学的过程中不能够专权独霸，应该起到一个指导的作用，激发儿童自己去感受、表现和创造，鼓励和增强儿童的自信心和主体意识，不仅应该教会学生画法，同时还应该改变学生墨守成规的创作，满足学生想要创作的欲望。尊重学生，相信学生的潜力，激发学生按照自己的思维方式进行创作，将美术活动作为一种表达认知能力的方式和手段，重视儿童美术的价值。 4 结语 总而言之，针对美术教学来说，一定要遵从尊重学生、培养学生的方式进行。要不断地将美术提升到一个层次，提高学生美术创作的积极意识，从而帮助儿童更好地学习。 学前儿童美术教育论文:当今学前儿童美术教育现状 【摘 要】画画本身是以培养人的想象力、创造力、观察力、表现力、发散性思维能力，提高人的审美修养，从而提升综合素养为目的，但当前，很多家长和老师的做法存在误区，导致孩子不爱画画。本文就此为研究内容，分析其中原委，并给予相对建议。 【关键词】儿童美术教育 审美 绘画 随着社会经济的高速发展，人们对儿童教育问题的关注度也在快速提升，《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等文件的颁布足以证实全国上下对此问题的重视。《意见》中指出：学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分，是重要的社会公益事业……学前教育是开发孩子潜能、塑造孩子心理、培养健全人格的奠基阶段，良好的学前教育可以成就孩子一生的成长，这是全民素质提高、民族强大的基石。美术教育是其中尤为重要的组成部分，它旨在使儿童提升美术基本素养，同时提高观察能力、表现能力、创新能力，学会从大自然万事万物中发现美、欣赏美、创造美，健康快乐地成长。 一 当今学前儿童美术教育存在的问题 虽然人们的教育意识不断提升，理念也逐渐改善，但当今在学前儿童美术教育方面多数家长和老师还依旧存在着问题： 1.指导方法不当 部分家长和老师深知美术对儿童智力等综合能力提升的作用，但却不知如何下手，指导怕误导孩子，不指导又担心放任自流。盲目地表扬夸赞会使孩子不思进取，一味地哗众取宠；而过分地指导不但使孩子的美术素养得不到很好的锻炼，相反孩子会失去自信，失去自我。 2.依葫芦画瓢的教学方式 有些家长和老师会一笔一笔地教孩子画画，直到孩子也能像模像样地画出来。但这时却发现孩子只会画那些学过的东西，其余什么也不会或不敢画了，孩子问得最多的就是“这个怎么画”，“那个怎么画”，或“这个我不会画你教我吧”等问题。这样做不仅没有教会孩子怎么画，反而更严重地扼杀了孩子的想象力、创造力，泯灭了孩子天真浪漫的天性。 3.以成人的审美观欣赏儿童画 成人的生活经验丰富，对事物往往会客观理性地对待，但儿童这一特定年龄段天真浪漫、善于想象，观察身边的一切往往更主观。有些家长或老师若是看见孩子画上画的蝴蝶比花大或人比房子大了就连忙让孩子擦掉重画。如一次关于迎春节主题的课，大家都高高兴兴地陆续画完下课了，一位家长看见孩子把对联画到了高楼大厦的顶上了就禁不住地说“宝贝儿，你画错了吧，你怎么可以把春联挂到楼顶上呀？应该贴到大门两边的呀……”孩子没有解释，按照妈妈的指点快速地改了过来，最后赢得了妈妈的称赞…… 4.让孩子比着同龄人或大师的优秀作品画画 美术课上，学生太多，老师辅导不过来，就在黑板上贴了张放大的少儿绘画获奖作品让学生比着画。说人家为什么画这么好，好好学学，结果全班同学都瞪大了眼睛盯着黑板看一笔画一笔，结果所有孩子都在画同一张画，而不是画自己的想法。 这些做法不但不能实现画画的目的和作用，反而会导致孩子不自信、厌画的结果。当然，每位家长和老师的出发点可能都是好的，只是做法和认知有些欠缺。笔者结合自身多年学前美术教学经验及对儿童心理发展趋势研究，就以上列举的屡见不鲜的儿童美术教育方面的误区，提出几点建议： 二 引导儿童绘画的建议 1.学会欣赏儿童画 要站在孩子的视角观察事物，尽可能不要做过多干涉。美国小学里的一节美术课是这样上的：绘画的主题是“太阳”，在老师不给任何提示和限制的情况下，学生们便开始画起来。有的把太阳画成圆的，有的画成方的、三角的、半圆的，各种形状和颜色的都有，还有一位同学的画纸上没有出现太阳，只有几朵不成形的云彩，后面隐隐约约出现了几束彩色的光线……学生陆续画好，老师没有做任何比较和评判，而是面带微笑，非常认真地欣赏着每位学生的画作，逐一给出鼓励和赞扬。通过课堂创作，学生们个个自信满满，兴趣更加浓厚，绘画热情更为高涨。 身边一位朋友找我咨询，她的孩子特别喜欢画画，虽然家里到处都是他的画，但孩子是不停地画，但他们就是欣赏不了，又不知该如何引导。她拿了一张儿子的画给我看，纸的中间横着画了一根弯弯曲曲的线条，上面画了一竖线，挨着右上侧又画了个小三角，画面上方还有一些不规则的形状，我看后被这位儿童的智慧惊呆了：这不是海面荡起浪花，一条小帆船在海面上若隐若现，白云在天上自由飘散的场景吗？朋友诧异极了：“你和我儿子讲得一模一样呀！但我们有时实在欣赏不了，又不敢强加干涉，不知后面该怎么引导了。” 我忙建议朋友说，目前正是孩子的绘画敏感期，家长只需要给他提供充足的绘画材料，宽松的绘画环境，站在孩子的角度，学会倾听和欣赏，并给予及时的鼓励和称赞就可以了，不需要做过多的干预。随着孩子的作品越来越多，画面会越来越丰富和有想象力。 2.引导儿童作画时要学会运用“联想” 联想是由一事物想起另一事物的心理过程，是人脑对现实事物之间的某种联系的反映，可分为接近联想、对比联想、类似联想、因果联想等。孩子4～9岁这个阶段是培养想象力和发散性思维能力的最佳时期，这就要求家长和老师们要 学会如何在这一特定时期内运用联想给予孩子正确的引导。经过多年悉心观察研究，关于联想的方法，我总结如下：先找出一个点，再由该点发散出几条线，即所谓的扇形结构。具体到每一堂课都需有一个主题（点），课堂教学围绕这一主题引导学生思考与之有关的一些事情，并将其结合起来，再加以构图方面的引导从而变成一张完整的画。 以“蚂蚁搬家”这一例子进行详细说明。我让孩子以讨论式进行：由蚂蚁大家能联想到什么呢？（1）蚂蚁的特征，个子小，有头、胸、腹三部分，头上有触角，六条腿等；（2）当时的天气，是白天还是晚上，天气怎么样；（3）蚂蚁成群结队地搬家，搬的什么东西，在哪个地方搬，旁边环境有什么等；还可以联想到蚂蚁洞、蚂蚁王国，蚂蚁王国里有国王王后士兵等，随便从中找出某一或几点都可以画出一张非常有意思的作品。同是画蚂蚁，孩子心中想法各异，画的画也肯定会多姿多彩。孩子们在享受着画画带来的乐趣的同时，发散性思维等能力也得到了很好的训练。 3.适当引导孩子写生 艺术来源于生活，大自然中的万事万物都有可能激发人们创作的灵感。经常外出观光写生，孩子不仅能加深对大自然的认知，还能放松心情，陶冶情操。外出时可随身携带速写本，看见自己感兴趣的景象或事物时随时记录起来，画旅游日记。直面大自然的一花一草、一水一木、触景生情，有感而发，创作灵感最易激发。即便不能出去写生，室内的每样物品也可当做写生对象，这样做的目的既可以培养孩子的观察能力、表现能力，又可以增强孩子发现美、欣赏美、感悟美从而创造美的意识。 4.以鼓励为主，充分调动孩子绘画积极性和主动性 要注重激发孩子的绘画兴趣，培养其发现美、感受美、创造美的能力。如一位6岁左右的小女孩垂头丧气地站在路边，旁边的妈妈瞪着双眼一脸的怨气：“你这都是画的什么呀？乱七八糟的，以后什么东西也不给你买了，再想画画没门儿”一边说一边把小女孩的画撕得粉碎。不知到底是因为什么原因致使这位妈妈发这么大的脾气。站在成人的角度来说，可能小女孩的画没有那么干净、那么色彩斑斓、那么画什么像什么，但我真心希望家长们能够静下心来反思反思：自己五六岁的时候都能画些什么？孩子学画画的目的和作用又是什么？孩子天真浪漫的童年又去了哪里呢？ 法国启蒙思想家、教育家卢梭曾在《爱弥儿》一书中说过：“教育者只需能创造一个促进儿童自由发展的适当环境，然后放手让儿童发挥本身的积极性，通过活动和个人经验，认识生活，进行学习，健康成长”。父母是孩子的第一任老师，在美术教育方面，父母、教师都应该牢记：尽可能地给孩子提供宽松自由的创作和想象空间，及时恰当地给予鼓励，调动孩子的积极主动性，为其以后能够在广阔的艺术国度里自由翱翔插上坚实的翅膀！ 学前儿童美术教育论文:学前儿童美术教育现状及存在问题探讨 ［摘 要］美术教育是幼儿理想的美好展现,随着幼儿美术教育改革的进行,教学理念和教学实践都发生了明显的改变,但是仍然存在一些问题。只有清晰地认识这些问题,找出解决问题的办法,才能使美术教育在学前儿童教育中发挥应有的作用。本文从在学前儿童教育中开展美术教育的作用出发,结合当前的教育现状,对如何改善美术教育进行了分析。 ［关键词］学前儿童；美术教育；现状；对策 《幼儿园教育指导纲要(试行)》中指出要树立新的艺术教育理念,在此基础上开展新型的艺术教育,还指出各领域的内容互相渗透,通过这种活动,可以促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的和谐发展。艺术教育在幼儿的成长过程中发挥着重要的作用,对幼儿的发展有着特殊的意义,美术教育作为艺术教育的一个方面,其发挥的作用自然也是非常重要的。 1 对学前儿童开展美术教育的目的和作用 1.1 美术教育在学前儿童教育中的目的 首先是为了提高学前儿童的美术素养。儿童的美术素养关系着他们对生活环境中美好事物的感知和欣赏,关系着他们对美术作品创作中的想象和展现,关系着他们对美术作品创作的表达和评判,成为他们感知美的重要决定因素。因此,开展美术教育非常必要。其次是对儿童进行美术启蒙。学前儿童的美术教育具有启蒙意义,可以使儿童对美术产生兴趣,并通过美术展现自己的思维和感情。这一阶段的美术教育决定着儿童对美术的喜爱程度,及其以后从事美术专业学习和对专业技能的掌握,是基础性的美术教育。再次是为了明确学前儿童美术教育的目标。学前儿童的美术教育目标首先要向教育总目标看齐,充分发挥艺术教育的功能,使儿童建立自信,形成合作、友好、团结的意识和能力,促进他们的全方位发展。另外,还要注重儿童美术素质的培养,如感知并发现生活中的美,可以在美术活动中获得快乐的情感,可以用自己喜欢的方式进行美术活动,抒发自己的感情,认识美术工具并掌握其基本用法。 1.2 学前儿童开展美术教育的作用 儿童美术教育家罗恩?菲德在《创造与心智成长》中指出：“美术教育并不是教人画画,通过造型训练,促进人健康成长。”可见,美术教育对学前儿童的作用是综合性、全方面的,不仅局限于向幼儿传递美术知识,更重要的是对他们进行人生教育,让他们学会欣赏,认识到自己的价值,培养健康的人格,使身心得到健康发展。 (1)培养幼儿的审美意识。艺术教育的目的在于引导人们发现美和欣赏美,而美术教育作为艺术教育的一种,对于培养幼儿的美感,使他们形成审美观具有重要作用。学前儿童对美的感受具有直观性,虽然他们的认识还比较肤浅,但是已经具备了审美感觉。他们喜欢色彩艳丽、造型夸张的事物,为此,我们可以利用周围的生活环境来启发他们对美的欣赏。如带领孩子们到郊外放风筝,教给他们堆雪人,带他们捡落叶做标本等,利用自然界的事物为他们营造一个艺术氛围浓厚的学习环境,让周围事物的美感化学生,让他们对美更感性,并通过形式多样的美术活动让他们把美的体验和感受表达出来,如绘画、拼图等,让他们在快乐中创造美好。 (2)培养幼儿的自然个性。赫伯里德曾说过：“教育的目的在于启发培养人的个性,顺应儿童自然本性的发展。”美术教育可以直观展示幼儿的心灵感受,培养幼儿的个性,通过这种直观的视觉艺术让儿童在快乐中感受成功,可以说,美术教育为幼儿提供了最佳的表现自我的形式。幼儿的思维简单,他们总能根据自己的想象来表达自己的想法,绘画内容丰富,虽然绘画的线条不规则,甚至画面凌乱,但却准确表达了他们的想法和对事物的爱憎分明。绘画中倾注了儿童的感情,面对自己的绘画总能说出自己的想法,虽然大人不一定能看懂,但是这是他们内心的直接表达。所以,我们要善于从儿童的角度去思考问题,用儿童的眼光去欣赏美,多鼓励孩子进行创作,不要给他们规定条条框框,深究其画的质量,相反要从他们的创作中发现美,这样,他们才能更自信、更快乐。 (3)培养幼儿的创造能力。对于儿童来说,美术教育的目的不在于培养技艺高超的艺术家,而是要引导他们学会欣赏美、发现美和创造美,每个儿童都是充满天真和童趣的,都具有得天独厚的创造才能,他们好奇心强,对于每个事物都能问几个为什么,总的来说,可以从以下几方面培养儿童的创造力：一,积累创作素材,总结经验教训。幼儿的美术表现是建立在经验的基础上的,通过创造条件,构建有利的学习环境,可以让幼儿积累更多的创作素材、总结更多的经验教训,如绘画的主题是花时,提前让他们进行观察,讨论花的颜色、形状、种类,从而在绘画中更好地展现出来。二,营造宽松自由的教育环境。鼓励儿童把看到想到的事物描绘出来,在这一过程中他们的创造力就会逐渐丰富起来。如先让他们听一段欢快的儿歌,然后再让他们进行绘画,有的描绘田野,有的描绘天空,有的描绘森林。可见,幼儿的想象就在绘画中体现出来。三,鼓励合作绘画。合作绘画的作品不仅是儿童们集体智慧的结晶,而且可以让他们借鉴其他人的创作手法,积累创作经验,丰富自己的想象力,实现优势互补。因为同龄人更能理解同龄人的想法,而且记忆深刻,也更容易应用于创作。四,不轻易打扰儿童的创作。在进行美术绘画时,教师总是担心他们不会画,就拿起优秀的作品进行展示和解说,试图开启幼儿的想象力,但是这样做不仅对儿童不利,反而会适得其反,因为有很多孩子也许正沉浸在自己的想象中,被教师打断后,想象的思维很难继续,也就是说孩子的创造力被我们毁灭了。因此,要给他们充分的自由,在绘画中慢慢摸索和感受。 (4)完善幼儿的人格。美术教育为儿童的人格发展提供了有利的条件,对于他们来说,绘画是一种欢快、愉悦的游戏,在这一过程中,他们可以体会到成功的愉悦或者失落的伤心,使他们的心情变化和心理感受通过绘画表达出来,这样的感情宣泄对他们的心理具有调整作用,有助于使他们调整不良心态,调整好心情,积极地投入到正常的生活中来,以良好的心态面对困难。 学前儿童美术教育论文:美术教育能够促进学前儿童创造力的发展 从以下两个大的方面分析，美术教育是可以促进儿童创造力发展的。 一、从美术教育本身的特点来看 美国著名教育家罗恩·菲德在《创造性与心理发展》中指出：“美术教育的基本目标之一是发展儿童运用自己的技巧创造作品的能力，而不必用他人规定的模式或方法。” 1.创造性原则是儿童美术教育原则之一 创造本身是一个过程，也是美术的根本特点。合格的美术教师会保证儿童的美术活动经历这一由感知到思考再到完成作品的创造过程。例如：在过年过节时，教师启发每个儿童给自己的爸爸妈妈画一幅画作为礼物。为了让儿童充分发挥主体性，教师不多做要求，只是让儿童怀着祝贺爸爸妈妈节日快乐的真挚感情，尽量把自己认为最有意思的形象画出来，充分满足他们的表达欲望和创造乐趣。 （1）培养精确的观察力 观察力是全面正确深入地观察事物的能力。在进行美术活动时，教师要尽可能地把需要用来观察的实物放在儿童面前让儿童观察，帮助他们分析概括出所画物体的基本部分和主要特征，强化他们的印象，再进行描绘。这样可逐步让儿童养成整体观察的习惯。例如教师预先想让儿童进行画猫的练习，那么在几周前就可以提醒幼儿对身边的猫进行观察。当天，可以借来实物让儿童进行观察。在观察小猫时，儿童应该会注意到猫的基本形状，如猫的头圆圆的，眼睛大大的，全身毛茸茸的，还有一条大尾巴。但是大多数儿童可能会没有画猫的胡子，没有看到猫的耳朵是尖尖的，三角的。这些细节之处教师就应该提醒儿童注意观察，并多用这些形式提高儿童的观察能力。 （2）培养注意力 注意指人的活动对一定对象的指向和集中。经过观察，在日常生活中，儿童的注意力不易集中，他们通常在注意一个事物不久，又被更有吸引力的事物吸引，就把注意力移到下一个事物上。有意注意的时间长了，还可以使儿童的观察力得到发展。相对于体育活动、音乐活动而言，美术活动是一种比较安静的艺术活动，也更容易培养儿童的注意力。 （3）培养想象力 想象能力主要包括创造性想象。由于年龄的限制，儿童的想象能力低，再造想象占主要地位。在儿童美术教育中可以通过儿童感兴趣的带有情节的图画，来培养儿童的想象力。在儿童具备了一定表现物象的能力，能够画出较为完整和清楚的个别物象后，教师可以向儿童指出表现简单情节的目标，要求他们画出具有一定情节的画面，并注意事物之间的联系。根据儿童画个别物象的实际情况，教师可以引导儿童用例如“太阳出来了”，“小朋友踢球”，“下雨了”等，将几个事物联系起来，凑成有一定情节的连环画。 2.美术活动的操作性 美术活动中的操作性是说要注重实际动手能力。仅仅讲解美术知识、谈论体验和感受对儿童来讲毫无意义。要给他们充分的动手机会，最理想的是给他们提供各种便利条件，满足他们随时动手去画或制作的创造欲望。 从审美能力的形成来看，绘画是视觉艺术，必须讲究审美。在启发幼儿按编号将作品连成一片时，在幼儿眼前出现的就是一幅完整的宣传画，其中背景色由浅到深又由深到浅，不断变化、错落有致的彩色老房子和黑色线条的现代城市建设交相辉映。 二、从创造力的构成来看 我国学者根据创造力与智力的密切关系，在前人理论的基础上，提出了创造力的构成。创造力主要由三个大的方面构成，第一个方面是知识，第二个方面是智能因素，第三方面是非智能因素。 1.知识是创造的基础和原材料 运用美术教育开发儿童创造力必须让儿童掌握一些美术知识和技能。当前，在美术教育中有两种不正确的倾向，阻碍儿童创造力的发展。一种是片面强调技能和技巧，一味地让儿童按照教师的范画临摹，这样无形中就束缚和限制了儿童的想象力，偏离了美术教育培养创造力的目标。另一种不主张教儿童任何技能，任其胡画乱抹。显然这两种做法都是不对的。应该在教给儿童一些简单的表现技能的基础上，又充分给他们留有充分发挥想象的余地，使儿童的创造力得到发展。 2.智能因素主要包括一般智能和创造性思维能力 （1）一般智能 一般智能如观察力、注意力、记忆力、想象力等，它体现了人们检索、处理和综合运用信息，对事物做间接概括和反应的能力。 （2）创造性思维能力 创造性思维能力，主要指发散思维能力。它体现出人们在进行创造性思维时的心理活动水平是创造力的实质和核心。创造性思维首先是一种心理过程。这个过程可分为四个阶段：引起专注——明确问题——发散联想——评鉴选择。 这里又回到了知识经验尚不丰富的儿童世界里，运用形象丰富、色彩斑斓的美术活动，可以实践创造力的运行过程。以一次儿童美术活动为例。 在幼儿园里，教师要组织一堂生动而富有成效的美术活动课并对儿童进行创造力的训练，她若想将沉浸在其他活动中兴奋的儿童吸引过来，就有可能采取各种可能的形式吸引儿童，比如教师想让幼儿画兔子，采取编个儿歌一起做小白兔吃萝卜的游戏，那么肯定会引起他们的专注，将他们的注意力吸引到美术活动中。这就是“引起专注”的过程。吸引儿童的注意力以后，教师引入正题。这次活动要干什么，也许还要多次强调并做示范，这样能让每个儿童都集中注意明确问题——他们应该做些什么。这就是明确问题的过程。老师要进行创造力的训练，就要启发儿童：“你们可以按照自己的想象来画，不要求必须一样。最好有变化。”这就是启发儿童进行发散联想的过程。最后，对那么多头脑中的影像进行比较，儿童要开始动笔，就会有一个评鉴选择的过程。最后成稿，创造力的成果——各种各样的小兔子就跃然纸上了。 学前儿童美术教育论文:浅析学前儿童美术教育现状及存在的问题 摘要：众所周知，学前儿童教育对于当前儿童的教育是非常重要的，它可以为儿童将来的教育打下坚实的基础。同样，学前儿童的美术教育也是如此，它可以为儿童今后的美术学习铺下基石，可以培养儿童的美术素养，激发他们学习美术的兴趣，并挖掘他们在美术创作上的潜力。但是，当今学前儿童的美术教育并不是非常受重视，很多家长和老师都没有意识到对学前儿童进行美术教育的必要性，此外，学前儿童美术的教育的现状也不尽如人意。笔者在本文中分析了我国学前儿童美术教育现状以及存在的一些问题，希望能对学前儿童美术教育的发展起到一定的作用。 关键词：学前儿童；美术教育；现状分析 引言 随着人们生活条件越来越好，许多家长也越来越重视学前儿童教育问题。现在的幼儿园不仅仅只是起到看管孩子的作用，而是更加注重孩子的各方面的启蒙教育。比如说，语文，英语，数学，美术等等学科也被安排到学前儿童的课程当中。在本文中，主要探讨学前儿童美术教育的一些问题。我们都知道，学前教育属于一种启蒙式教育，目的在于引导孩子对于美术的认识，培养他们对美术的兴趣，陶冶他们的情操，应该来说，美术的启蒙教育对孩子的健康成长起着非常重要的作用。然而，在实际教育过程中，美术教育的方式却不是那么令人满意，并没有起到预想的效果，也没有培养出孩子的美术素养。本文以学前儿童美术教育为研究对象，分析了我国现在学前美术教育的现状和问题，目的在于更好的解决美术教育中存在的问题，为学前儿童创造一个轻松愉悦的美术学习环境。 一、学前儿童美术教育的现状 1.1美术教育目标方面 我国现在对于儿童美术教育的认识是不正确的，具体表现在两个方面。一方面，很多家长和老师都认为教孩子美术其实就是教会他们画一幅画，把学习美术当做一种技能，认为他们只要学会画画就行，这是非常错误的看法，也曲解了儿童美术教育的初衷；另一方面，很多老师认为美术儿童美术属于一种素质的教育，从而过分强调它的道德教育和素质培训，但是却没有意识到美术教育是有一定的专业培养计划，它在于让孩子学会描绘美，欣赏美，并且在生活中发现美。总结来说，当前对于儿童美术教育的培养目标非常不明确。 1.2美术教学内容方面 学前儿童美术教育内容主要应该是描绘动物和人物为主，可以针对儿童喜欢动画片的特点，让他们在课堂上描绘自己喜欢的动画人物或者动画角色等，这样可以充分激发他们的学习热情，培养他们的美术兴趣。此外，还要培养他们的创新能力，让他们充分发挥自己的想象力来创造美术作品。但是，由于学前儿童自己的思维还不够成熟，所以还需要教师教师的引导，教师应该给他们提供一个较完整的图像，然后让他们在模仿的基础上再自由发挥。但是，在儿童美术教学中，很多教师和家长经常试图把孩子的思维引到自己的思维方向上来，这样就会导致孩子只会模仿而不会创造，最终会丧失对学习美术的兴趣。 1.3美术教学方法方面 现在儿童美术的教育还是采用传统的灌输的方法，教师要求学生画出跟他们所给的图画一模一样的图画，如果有哪个地方和他们所给的样板不一样他们都要指出来，甚至是颜色方面也是如此，但凡有一点不一样，教师都认为是学生画错了，然后纠正他们，这严重扼杀了孩子的创造天赋，会导致儿童会认为只有画得一模一样的才可以。长此以往，孩子就会逐渐丧失自己对于美术的创造天性，离开了老师的指导自己就不知道该怎么去创作了，这样会严重磨灭儿童的创作意识。 二、学前儿童美术教育存在的问题 2.1只注重模仿，没有创作 在学前儿童美术教育中，大多教师多以填鸭式的教学方法进行教学。比如说，教师打算教给学生画一幅画，那么教师就会先在黑板上给学生画出来，再让儿童进行模仿，完全忽略了培养孩子的想象力和创造力，这就使得儿童美术课堂变成了一样的“画家”，不管是画什么，都是在强调模仿、模仿、再模仿，这样的教学方式完全抹杀了孩子的创造能力，让他们形成了一种固定的思维，导致学生很难举一反三。 2.2缺少创造力和想象力的培养 对学前儿童的美术教育，目的在于让孩子学会在生活中发现美，培养他们丰富的想象能力和创造能力。但在现在的美术教学中，由于种种原因，很多教师几乎不会正确引导学前儿童学美术知识的方法，也找不到一种合适的方法来培养儿童的创造力，这些因素制约了美术教师的思想，从而使得他们没有发掘到学前儿童身上所具有的美术天赋，严重妨碍学前儿童在学习美术过程中的天分和想象能力的发挥吲。 2.3美术资源的缺乏 学前儿童的美术教育不仅只是在学校对他们进行教育，同样，家长在家里对孩子进行美术教育启蒙也是非常有必要的。现在，无论是家庭还是学校，对于孩子的美术教育的重视程度都不够高，没有给孩子创造一个良好的学习氛围，这就使得美术教育的效果偏低。例如，家长可以让孩子先接触他们喜欢的动物，激发他们的兴趣，然后再在观察和玩耍中，让孩子学会美术教育知识，告诉他们应该怎么去画出一个生动的图画。假如学校和老师不给孩子提供这样的机会，那么孩子就不能对动物有个清晰的认识，也就不能把动物画好，导致对美术的兴趣不高，因此美术资源的缺乏，会严重影响到孩子对于美术学习的兴趣和对于艺术的创造性。 三、结语 综上所述，教师应该教会孩子善于发现生活中的美，养成良好的素质，让儿童全面发展。所以，教师要从儿童的角度来看问题，抓住儿童的心理特点，不能只让孩子进行模仿，这样只会泯灭他们的创造力和想象力，要培养他们自由发挥。教师要在美术教育中多注意进行积极的引导和教育，这样才能使儿童得到健康的发展。 学前儿童美术教育论文:学前儿童美术教育中的创造力培养初探 【摘 要】随着社会日益进步，经济迅猛发展，学前儿童美术教育作为学前教育体系中的一门重要学科，受到了人们越来越多的关注。现如今的学前美术教育不仅要让学前儿童掌握一些新的美术技法，而且要注重开发儿童的大脑思维，培养他们对美术的学习兴趣，挖掘他们的洞察力、创新能力、想象能力和动手能力。因此，作为美术教育工作者，应当抓住儿童这一发展时期，实施有效发展策略，以培养儿童的创造力。不断创新教学方式，因材施教，更好更快地推进学前儿童美术教育的发展。 【关键词】学前儿童；美术教育；创造力 学前教育行业是近几年的热门行业，伴随着这一行业的蓬勃发展，学前儿童美术教育也越来越被社会、学校和家长们重视，接踵而来的是一些少儿美术兴趣班、少儿画室的开办，足以可见人们对学前儿童美术教育的重视性。这也赋予了学前儿童美术教师更高的要求，既要有丰富的艺术理论知识，又要细心地把握儿童的特点及成长规律，以科学的教育手段贯穿学前教育的全过程，真正让学前儿童在艺术创作中激发艺术潜能和天赋，促进智力的发展。因此，学前美术课堂教学在学前教育中显得尤为重要，每位教师对儿童艺术创作的指导以及儿童创新能力的培养，起着至关重要的作用。 一、了解学前儿童身心发展的特点，帮助学前儿童认识和提高审美意识 学前儿童对任何事物都充满着好奇，容易被新鲜事物吸引，有独特的想象力，我们要客观了解他们的这些身心特点。在教学中，有针对性地激发他们的想象空间，让他们在无拘无束和大胆创新中创意造型，将他们看到和感受到的丰富奇特的生活世界转化为色彩绚丽、造型生动的美术世界，不断提高他们的认识水平，培养他们创造能力和动手能力。 二、抓好课堂教学，培养学生的兴趣 学前儿童的美术课程无外乎简笔画课、手工制作课、美术欣赏课等，上好这些课就需要教师有丰富的教学经验，搞好课堂教学过程。 首先，在上简笔画课时，针对学前儿童思维的不连贯性，作为教师应该耐心告诉他们一些简单道理和自然规律，反复引导他们认识绘画中线的重要性。让他们通过大量练习，在想象中加深印象。在简笔画课堂中，教师还可以通过讲故事或者听儿歌，让学生发挥自己的想象力，并把它创作成画。在这个过程中，儿童通过教师的引导，积极思索，丰富了想象的内容，把头脑中想象的画面表现在作品中的同时，激发了他们创作力和活跃的思维能力。这将为他们今后学习美术学科及其他学科打下坚实的基础，真正实现全面发展。 其次，在上手工制作课时，教师要引导学生善于从生活中发现美，多动脑，多动手，这样手脑并用，对儿童的智力发展起着至关重要的作用。比如，在泥塑课上捏小兔子时，教师引导儿童分析小兔子的结构组成部分，并讲解和演示制作步骤，再让儿童自己动手制作。学生制作出来的小兔子各种各样，教师再次让学生观察，找出自己制作过程中的不足，不断改进。在掌握了制作要领后，教师再启发他们进行创意设计，经过儿童的积极思考后，各种各样的小兔子便相继诞生，这一过程，大大提高了儿童的动手动脑能力，训练了他们的发散思维。在这样的手工课上，教师的作用在于启发儿童的思维，使儿童的作品体现其自身对生活世界的认知和审美情趣。所以对于儿童的作品，教师应给予充分肯定，保持原创性，切不可随意改动。 再次，在美术欣赏课上，教师可以展示相关的美术作品，也可以通过画册图片、影像、电子照片这样的现代教育手段来刺激学生的眼界，激发学生的兴趣，利用这种生动丰富的资料，让学生欣赏，使学生在整个教学过程中处于主体地位，教师辅助讲解这些美术作品中蕴含的深刻意义，使学生从欣赏中开发想象力，从而提高他们的创作能力。当然，教师在这几种教学活动中，还应遵循“寓教育乐”原则，毕竟，在学前儿童教育中，游戏是幼儿的基本活动。因此，学前儿童美术教育作为学前教育的一个分支，必须体现这一原则。 综上所述，学前儿童美术教育的生命重在创新，在教学过程中，教师要鼓励儿童大胆地想象创造，让儿童用自己喜欢的美术表达方式表达自己的认知，充分挖掘他们的创造潜能，以及培养他们的审美能力。可见，创造力的培养已经成为学前儿童美术教育的核心内容，需要教育工作者在今后的工作中不断探讨和完善，创造性地利用一切可利用的资源，在正确理念的指导下，做好儿童的引路人。相信在不久的将来，随着科技的迅猛发展，教育人才的辈出，学前儿童的美术教育一定会绽放出更加绚丽的花朵。 学前儿童美术教育论文:浅议学前儿童美术教育中对其内心成长的关注 【摘 要】在赏识教育日益盛行的今天，笔者从自身的学前美术教育的实践出发，总结出绘画教学过程达到对学前儿童内心关注的四大途径，包括用稚气的眼光、想象的思维以及赏识的目光以及疑惑的意味等。 【关键词】尊重接纳；自主创造；打造自信 学前儿童的绘画作品五花八门，尽管微不足道，但是，教师欣赏的目光，或者简单的一句话，满意的一点头，一个轻微的动作，他们都觉得是对他们创造力莫大的肯定，感受到莫大的快乐，这就是所谓的“赏识教育”。通过对儿童创造力肯定，催生他们潜在的巨大的创造力，激发他们学习兴趣。教师用尊重接纳、赞许的态度、发现学前儿童作品中的精华所在，使学前儿童在满足中产生快感，受到激励，在无声的交流中促进学前儿童创造性的发展，提升学前儿童面对困难的信心。 1.用稚气的眼光看待 学前儿童各自独特的生活经历在他们的心目中留下了独特的印记，形成了他们特别的体验和感受。学前儿童的绘画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。 在笔者曾进行过以“冰激凌商店”为题的绘画作业中，学前儿童用独特的视角表现了桌子的四条腿，这个学前儿童并没有受到专业的透视教育，却在桌面上是一个俯视角度的茶杯。从画面上我们可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字“哥哥你的个子真大”，大冰激凌回答：“你是个小弟弟。”这都是学前儿童生活经验的反映，充满了学前儿童对生活无限的遐想。 笔者通过调查，发现很多从事学前儿童绘画教育的教师，在看到儿童画出绿色的花以及红色的叶子的时候会第一时间武断的“教育”他们，花应该是红色的，叶子应该是绿色的，他们在没有完全读懂学前儿童的绘画作品而简单粗暴的用成年人的生活体验做出的指点，他们没想到，也许学前儿童想画出绿色的牡丹花，或者想画出几片秋天的枫叶，只是他们不知道绿色的牡丹花和秋天的枫叶不会同时出现，仅此而已。 在很多从事学前儿童绘画教学的教师看来，学前儿童的绘画丝毫无所谓的“画理”所寻，他们天马行空的表达，是一次次心灵的自由旅行，这种自由的心灵体验甚至穿越了时间的更迭以及空间的跨度，因此不能以简单粗暴的“指点”，扼杀他们正处于萌芽阶段的想象力，带给他们的是受挫的自信心，让他们以后都不愿意画，到最后不敢画。 所以对儿童画的评述不能以成人的“固有观念”和要求去看待，只有理解学前儿童的心理，怀着一颗童心，才能对儿童画做出恰当的评价。 2.用想象的思维倾听 笔者长期从事学前儿童绘画教育，也常常惊叹于绘画对学前儿童的巨大吸引力。学前儿童在进行每一幅绘画作品中，都是用真实的心灵在表达，无论其结果对于成人来说是如何的难以理喻。这也正是儿童画有别于成人画的地方，就是源自那单纯稚嫩的天性，对新世界饱含热情的好奇，驱使他们用无所顾忌的手法，去表达生活。比如笔者曾以“小火车”为题，有某个学前儿童的作品，却赫然看到一个个数学符号，笔者直接感觉到他对数学的浓烈的爱好，希望小小火车能带他进入那充满未知欢乐的数学殿堂。 笔者通过观察，发现每一幅学前儿童的绘画作品，都能表现出一定的主题和故事情节，无论是一条最普通不过的直线，还是最简单不过的图案，都带着他们对生活独一无二的感悟，反映出他们真实的内心，充满对未来的向往。所以尽管绘画的手法尚且十分稚嫩，在画面构图上面还不够完善，但在图案背后凝聚着浓厚生活气息的想象力，这是艺术得以存活的最基本的元素。通过每一次绘画练习，学前儿童在情感体验以及智力提升方面都得到了锻炼的机会。想象是儿童画恒久不变的主题。教师不仅仅停留在指导学前儿童画的层面上，而是能够和学前儿童一起，展开想象的翅膀，飞进那梦幻般的童画世界。 3.用赏识的目光观赏 对于学前儿童而言，绘画是一种情感表达的方式，于是他们往往会以“无师自通”的方式，达到“画无定法，贵在得法”的艺术水平状态。学前儿童的绘画作品，是他们锻炼想象力表达力的机会，不应该用简单的好与坏粗暴的评判。教师应该提供自由创作的环境，鼓励他们在绘画中表达出自我的意识，并对他们每次大胆的创作尝试后，及时给与肯定，鼓励他们通过每一处细微的表达，传递出对现实生活以及内心世界的独特理解。 笔者曾提出以“午后”为主题的绘画创作，学前儿童的表达异彩纷呈，有的把小鸡和蜗牛画成了好朋友，有的画出冒出黑烟的烟囱，地面上的人们没法生活了，教师应该及时肯定，对前者，肯定他们友好的态度，对后者表扬他们的环保意识。 通过这样的一个主题发散性的思维方式的培育，是为将来创造型人才的培养打下基础。学前儿童的表现欲望，在自己微不足道的绘画作品得到教师充分的赞扬之后，大大的激发出来，从此逐渐养成了“一物多写”的发散性思维。 学前儿童通过教师赞赏的目光以及肯定的态度，坚信自己能成为自己生命的创作者，自由的情感充分在绘画中得到了抒发，不断的寻求自我创新和探索的道路，逐渐建立起人生重要的自信，成为将来自主学习的基础。学前儿童的自信心以及创新的方式去解决问题，以及面对生活积极的态度，正是源自教师一次次的鼓励与肯定。 4.用疑惑的意味指导 幼儿园的教师，作为学前儿童人生的第一任老师，其潜移默化的影响力，甚至会影响学前儿童今后一生的发展，他们往往以大哥哥大姐姐的形象，成为学前儿童最信赖的“伙伴”，成为他们模仿与学习的对象。这时候如果在学前儿童主动提出绘画请求的时候，教师开始他们循规蹈矩的“示范性教学”，势必让学前儿童过早的养成依赖性，自信心在教师的示范下慢慢消磨，不愿意积极独立的思考。事实证明，在绘画过程中教师过早过多的干预，其实是变相剥夺了学前儿童天性中天马行空的想象力得以发挥的自由，使得绘画中最宝贵的原创性的水土流失严重。成长是一个奇特的过程，当学前儿童的认知达到一定水平之后自然会开始逐渐画的像。 在以“小猫的烦恼”为题的绘画过程中，教师给出的绘制要求是把鱼、小猫和老鼠绘制在一幅画面中，用自己的方式安排构图。看到地面上的鱼缸，教师有了质疑： “鱼缸放在地面上，小猫就可以吃到鱼了吗？” “小猫的头和鱼缸的口是一般大的，小猫吃不到小鱼。” “那小猫为什么不吃老鼠呢？” “这是两只小飞鼠。”只见这是学前儿童为小老鼠添上了对翅膀。 教师要达到培养学前儿童的创造力，就需要尊重他们的情感体验的过程，尽可能的把他们的思维拓展开来，通过以上的绘画过程中，教师与学前儿童的交流，并不是一种干预，而是通过对对学前儿童事前充分的了解和观察，对他们绘画情况进行准确的分析判断，之后设置的人为的“绘画障碍”，让学前儿童通过翻越这些所谓的“障碍”得到思维探索与尝试的体验。 当然笔者并非完全否定教师在学前儿童绘画教学中的主导兴趣，只是提倡恰如其分的“引导”，别看学前儿童貌似对周遭事物漫不经心，其实他们内心不断在成长，所以，这种引导必须建立在学前儿童的兴趣之上，用适当的方式，教授他们必要的技能。 须知，对美的欣赏理解以及美的修养都不是靠“教”可以得到的，需要在充满智慧和灵性的引导和启发的“培养皿”一点点的催生出来的。学前儿童的美术教育强调的是发散性的思考以及创造性的解决问题的能力，这是一种貌似“无中生有”的“无师自通”，教育者需要做到的是认真聆听，仔细观察，合理引导，真诚赏识，让学生体验学习的欢乐的同时，自主探索性的学习。 教师应该充分尊重学前儿童创作的本能，细心挖掘他们的自我内心世界，帮助他们建立面对世界的自信心，创设一个自由宽松的氛围，帮助他们释放出创造力的思维，用接纳、赞许的态度对待学前儿童的每一次艺术创作，达到敢于表现自我、勇于表达自我，在交流中促进学前儿童思维的发展，培养学前儿童创造性解决问题的能力。 学前儿童美术教育论文:美术教育与学前儿童创造力的培养 创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。 一、学前儿童美术教育中应遵循的原则 1、层次性原则 这项原则要求有两方面的含义：一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为：引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组幼儿的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。 2、基础性原则 创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。 3、示范性原则 指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说：“其实在这儿建座桥也不错嘛，谁来建这座桥？”刚才告状的孩子一听，马上一抹眼泪说：“我来画。”一件纠纷解决了，同时，孩子们创造的欲望也愈加强烈，“我的家乡”变成了“未来的家乡”。 4、主体性原则 所谓主体性是指作为主体的本质规定性，特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体，成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画，转念一想，这样孩子们的思维可能会受到限制。 于是，我把出示范画这一环节省略了。果然，孩子们的表现非常精彩，虽然有些汽车画得不伦不类，但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。 5、启发引导原则 有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。 二、美术教育中培养学前儿童创造能力的具体实施方法 创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施： 1、创造型教师热情引导幼儿 培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。 2、营造富有艺术氛围的环境 学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。 3、开展各种创造性活动 开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。 “千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。 学前儿童美术教育论文:学前儿童美术教育探析 摘 要：学前教育在近年来受到了越来越多的关注，其中学前儿童的美术教育教学，不仅要求教师有专业的技能来进行幼儿教学，还要有优良的教学品质来对幼儿建立起良好的榜样作用，要求教师在教学过程中除了教授给学生准确的绘画技巧，更要注重对学生人文素养、个人素养、审美能力等的培养，让每个学生能够逐渐在美术学习中养成良好的个人品质。本文首先对当前我国学前儿童美术教育的现状进行分析，找出其中存在的问题，并针对问题提出解决和提升学前美术教育效果的措施。 关键词：学前教育；美术教育；措施 随着经济科技的快速发展，生活水平不断提高，人们对于学前教育的重视度也越来越高。近年来，关于学前教育中美术教学逐渐受到关注，这也要求幼儿老师要在儿童美术的教学中要展现出更好的状态和水准，才能够更好地完成教学工作。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》规定，要大力发展公办幼儿园，积极扶持民办幼儿园，重点发展农村学前教育。可见，国家对于学前教育也是非常的重视。在学前教育中，美术教育一直是一个重难点，美术的学习能够让儿童提高审美能力，逐渐养成良好的性格品质，并且在学习和练习的过程中，能够帮助提升儿童的想象力和创造力，对于学生的成长是非常有益的。但同时，我国在开展学前美术教育的过程中，还存在有一些问题，需要加以改进。对此，笔者进行了简要的分析。 1 我国学前儿童美术教育的现状 据不完全统计，截至2015年年底，我国的公办幼儿园约有22万所，民办幼儿园也有14万所左右。儿童美术教育已经有所发展，但还需进一步完善。首先，在教师方面，从当前幼师专业美术教育的大纲中来看，美术是学前教育专业的一门必修课，要求学生要有专业的美术欣赏能力和关于美术基础知识的了解。其中，还有要求学生通过对中外优秀美术作品进行初步的了解，来形成系统、扎实的绘画能力。其次，在家长方面，许多家长逐渐开始重视对孩子个人兴趣爱好及特长的培养，如音乐、舞蹈、美术等。有的家长则是为了让孩子能够“赢在起跑线上”，为孩子找到更多提升个人的方法。最后，在学生方面，随着我国经济实力的不断提升，许多孩子有了机会接触到更多的课程，在学习的过程中，也有较为充足的资源，美术的学习已经逐渐受到许多老师、家长以及学生的重视。 总的来说，我国的学前教育整体还处在不断提升的过程中，师资力量、教育效果、家长配合度等都有了较好的提升，美术教育已经逐渐成了我国学前教育中重要的组成部分。但在教育方法、教育重点、教育理念等方面还存在有一些需要改进的问题，需要引起广泛的重视。 2 我国学前儿童美术教育中存在的不足 从教学内涵上来说，美术的教学能够在学前教学的过程中就让学生形成良好的性格品质，为其他学科的学习打下良好的基础，也能够锻炼学生的思维能力和想象力。我国在学前儿童美术教育中，既取得了许多突破，也还存在有许多亟待解决的问题，要提升我国在学前儿童美术教育的质量，就一定要寻找根源，从根本上来解决问题。笔者认为，目前我国的学前儿童美术教育中存在的不足主要有以下几点：第一，重视模仿，忽视创作。一直以来，美术的学习都是通过模仿、学习、应用等方法来开展的。但在整个教学的过程中，许多教师只是让学生尽力去进行模仿，这样很容易导致学生忽视了对自我创造力的培养。绘画是一个循序渐进的过程，许多绘画的技巧都是慢慢积累起来的，整个绘画的过程需要投注大量的精力。而在生活节奏快速的现代，美术教育中也更加追求快速、高效，教学过程中也开始关注一些“特殊技巧”来进行绘画，完全忽略的学习美术的真正内涵，在教学过程中也没有真正体现儿童绘画的特点，造成教学效果并不理想。第二，幼师的美术教学能力有待提升。幼师专业的学生在校学习的时间比较短，但要学习的科目非常多，要在繁忙的学习过程中充分掌握好儿童画的绘画及教学要点，还存在一定的难度。就我国目前的高职幼师专业来说，学生在校学习的时间只有两年半，而需要掌握的技能非常多，涉及声乐、舞蹈、英语、心理健康、教法、幼儿教育学、幼儿卫生学、幼儿心理学、美术、器乐、形体、口语、乐理、计算机等，学习内容非常繁琐，这也影响到幼师专业的学生对美术课程的掌握。第三，对于儿童绘画能力的评价“不科学”。许多家长在对孩子的绘画能力进行评价时，多是采用“像”“不像”“好”“不好”等来进行评判，导致儿童也认为只有画得像才是绘画能力优秀的表现，这也从侧面禁锢了儿童的创造能力，影响了儿童对绘画的学习和理解。 3 学前儿童美术教育的改进措施 学前儿童绘画发展的程度和儿童的身心发展水平密切相关，儿童身体的发育情况、神经系统的成熟程度以及认知发展水平都从不同程度上影响着绘画发展的能力水平。笔者认为，学前儿童美术教育的改进措施可以从以下几点来展开： 3.1 培养儿童对绘画的兴趣 任何一门学科，兴趣都是最重要的指引。因此，首先要进行的就是对儿童学习兴趣的培养。要培养起对美术的学习兴趣，可以从观赏画作、接触绘画工具等方面来进行，让儿童在接触到绘画之后产生浓厚的兴趣，并开始整个绘画学习的旅程。让儿童绘画不是为了学习而学习，而是发自内心的喜欢，并主动去学习。 3.2 由简到繁，循序渐进 在进行绘画的教学过程中，不能够急于求成，要循序渐渐，从简单的开始，让儿童从比较简单的技巧、方法中开始学习，体验到绘画的乐趣和优美所在，根据儿童身心发展规律，逐步增加难度和学习的氛围，此时要多考虑到儿童的接受能力，不宜跨度过大，但也不能长时间停留在原地。 3.3 鼓励儿童自我进行创作并加以准确的评价 在教学的过程中，可以通过鼓励儿童多创作，开发思维，加深对美术的喜爱，也让儿童一边创作一边提升绘画的技巧。创作结束后，教师还要及时进行中肯的评价，既要看到学生的优点，还要及时指出学生的不足，通过师生之间的互动，让儿童更好地了解绘画的意义。 4 小结 学龄前儿童美术的学习是一个长期的过程，需要教师和儿童、家长、社会互相之间的配合。儿童绘画的学习不仅是儿童是对自我身心的修炼和培养，还可以通过对美术的学习来培养儿童的创造力和想象力，来养成良好的个人素养和品德，对于儿童的个人成长是百利而无一害的。在教学过程中，要尽量摈弃旧的教学理念，尊重不同阶段儿童绘画的特点，尊重儿童在绘画中的主观意识，鼓励儿童想象和创作。 学前儿童美术教育论文:美术教育中关注学前儿童内心成长的欣赏探究 摘要：学前儿童心智发展还没完全，其绘画的目的性不强，而且不会刻意研究事物的透视及比例，而是天马行空的绘制，即时的表现其绘画时刻的心理动态，这也恰恰是其内心成长的真实写照，而美术教育不可随意抹杀这种成长，应当积极鼓励与引导。 关键词：美术教育；学前儿童；内心成长；欣赏 赏识是对学前儿童创造力的肯定，更是开发学前儿童创造力的催化剂。学前儿童的作品哪怕是微不足道的，只要有益于发展创造力就应当受到认可、肯定和赏识。教师欣赏的目光，满意的点头，一句话，一个动作都能给学前儿童带来莫大的快乐，能较好地激发学前儿童创造的兴趣。教师用尊重接纳、赞许的态度、发现学前儿童作品中的精华所在，使学前儿童在满足中产生快感，受到激励，在无声的交流中促进学前儿童创造性的发展，提升学前儿童面对困难的信心。 1.用稚气的眼光看待 学前儿童各自独特的生活经历在他们的心目中留下了独特的印记，形成了他们特别的体验和感受。学前儿童的绘画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。在一幅作品总，学前儿童用独特的视角表现桌子的四条腿，并没有受过专业的透视教育，却在桌面上是一个俯视角度的茶杯。从画面上我们可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字"哥哥你的个子真大"，大冰琪淋回答到："你是个小弟弟"。这都是学前儿童生活经验的反映，充满了学前儿童对生活无限的W想。 很多教师看到儿童画里一朵绿色的花、红色的叶子，就会马上告诉学前儿童："花是红色的，叶子才是绿色的。"这真的是教师读懂学前儿童的画后做出的指点吗？也许学前儿童画的是一朵绿牡丹，只是没有达到形似罢了；也许学前儿童只是想画几片秋天的枫叶，只是他不知道绿牡丹和秋天的枫叶不会同时出现罢了。教师可以把每一幅儿童画表现的内容看作是学前儿童心灵的一次旅行，不仅穿越了季节的变换，而且穿越了空间的距离。学前儿童的绘画是不讲"画理"的。教师不经意的一次指点，也许从此就扼杀了学前儿童的想象力，以至于学前儿童以后不愿意画，到长大后的不敢画。所以对儿童画的评述不能以成人的固t有观念和要求去看待，只有理解学前儿童心理，怀着一颗童心草能儿童画做出恰当地评价。 2.用想象的思维倾听 绘画对许多学前儿童都有强烈的吸引力，这种吸引力令很多教师感到惊叹。当学前儿童拿起笔绘出第一幅图画的时候，在成人眼里看来无论多么的不合常理，不合逻辑，都是学前儿童心灵的真实写照。儿童画以单纯、稚拙的方式认知世界，这种天性通过饱含感情，大胆无顾忌的手法表现出浓厚的生活气息。 教师通过认真地倾听学前儿童的绘画，就会发现不管是一条平直的线，还是一方简单的图案，那里都有学前儿童最真实的内心世界，有对生活的最独特的感悟，也有对未来最独特的向往。每一幅学前儿童的绘画都表现出一定的主题和情节。虽然绘画语言还不够成熟，画面构图与构成上还不够完善，但画面背后的内容中充满着很强的想象力，凝聚着对具有生活感受的形象思维表达方式，这是较高创作水平的一种体现。使学前儿童的心理、情感、智力等多方面都得到了锻炼，想象是儿童画恒久不变的主题，教师不仅仅停留在指导学前儿童画的层面上，而是能够和学前儿童一起展开想象的翅膀，飞进那梦幻般的世界。 3.用赏识的目光观赏 学前儿童以"无师自通"的方式，在绘画过程中表现出"画无定法，贵在得法"的原则。对于学前儿童来说只是通过绘画进行情感表达，学前儿童画不具有任何"功利"的目的，没有好与坏之分，只是学前儿童想象力表达的一种有效的手段。学前儿童在绘画过程中每一处细小的表达，都传达着内心世界对现实生活不同凡响的理解。要鼓励学前儿童大胆地进行各种形象绘画的尝试，对学前儿童绘画中表现出来的种种意识及时肯定，鼓励学前儿童进行自由地创作。 这些看似微不足道的艺术表现语言，教师大加赞赏的评价，会唤起其他学前儿童的表现欲，也希望用自己的艺术语言获得副教授的肯定，养成学前儿童"一物多写"的发散思维模式，为成为创造型人才打下坚实的根基。教师欣赏的目光、用积极的态度使学前儿童确信每个人都是自己生命的创造者。学前儿童的情感在自由绘画中抒发，寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与形成的起点。在每一次激励与肯定的过程中树立学前儿童以创造性的解决问题、面对生活的态度。 4.用疑惑的意味指导 教师是学前儿童的第一任副教授，是学前儿童最亲密的"伙伴"，是学前儿童模仿和学习的对象。而家人对学前儿童的影响力会在潜移默化中影响学前儿童一生的发展，教师的影响力远远胜过学校的教育。当学前儿童提出"给我画……"的时候，教师开始"示范教学"，会使学前儿童养成依赖的习惯，不愿意独立思考，自信心在教师的"规范教学"逐渐中丧失。过早的介入与干预，就是剥夺学前儿童体验天马行空想象的自由，使学前儿童绘画可贵的原创性逐渐丧失。成长是一个奇特的过程，当学前儿童的认知达到一定水平之后自然会开始逐渐画得像。 要培养学前儿童的创造力，使思维扩散开来就要少干预，重视创造的过程，尊重学前儿童的情感体验，轻视创造的结果。在交流中了解学前儿童，善于观察、分析学前儿童对各种情况准确把握，为学前儿童"设置绘画障碍"，让学前儿童在探索中独立思考，尝试探索。教师的主导作用在教学中是不能被否否定的，教师的指导可以建立在儿童的兴趣之上，在适当的时候以适当的方式教给学前儿童技能技巧，教师适当的"引导"，虽然学前儿童对周边表现的漫不经心，但已经有内在的吸收心智。 对美的欣赏和理解不是教出来的，美的修养是在充满智慧的引导和启发中培育出来的。发散性的思考、创造性的解决问题是一种无中生有，不能教也无法学。学前儿童的美术教育需要的是认真地倾听、合理地引导、睿智的启发和衷心的赏识。并让学生在乐学与好学中自主地体验。学前儿童的绘画在于满足学前儿童创作的欲望，这是一种本能。尊重学前儿童、善于发现学前儿童、善于发现学前儿童作品中传达的思想与感情，帮助学前儿童树立自信心，在轻松的氛围中打开思维的束缚。用接纳与赞许的态度去对待儿童的每一次创作，鼓励他们去表现自我、表达自我，在交流中促进学生思维的发展，培养学前儿童创造性解决问题的能力。 学前儿童美术教育论文:美术教育中培养学前儿童创造能力的实施方法 幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。 这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。 创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施： 1、创造型教师热情引导幼儿。培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。 2、营造富有艺术氛围的环境。学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。 3、开展各种创造性活动。开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。 “千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。

小学美术课教学论文:小学美术课教学中如何运用电教媒体 一、运用电教媒体，创设情境，使学生积极、主动探求新知 在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。 如：我在教学《明度推移》一课伊始，通过电脑动画，出示一组图片欣赏，每张图片的图案色彩艳丽，不同德图片变化多样，配以优美的音乐，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，图片中图案色彩逐步渐变出现，使学生对课题有了很快的理解，创设了明度推移绘制的前提。这样创设情境，导入新课，学生“疑”中生趣，于是探究新知识奥秘的心情油然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。 二、运用电教媒体，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知 当美术教材中出现重点、难点，需要学生探索理解、主动掌握，而学生“启而不发”、“思维受阻”时，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生使其受阻思维顺畅发展，达成对事物深刻理解、突破学生的思维定势，进而突出重点，突破难点，增强理解效果的教学目标。 三、运用电教媒体，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知 学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂教学效果。使学生创作大胆果断，充分体现了学生的个性魅力。 四、运用电教媒体，升华情境，使学生积极、主动地强化新知 作业展评、课堂小结，是巩固和强化新旧知识内在联系的重要过程，也是一节课教学过程的最后一个环节。教师可依据教学内容和学生差异，精心设计新颖有趣的作业展评区和课堂小结，让他们在完成创作后，将自己的作品予以展示，并结合电教媒体——实物投影仪的运用，对典型问题予以指出、分析、更正；对突出作品精心分析、点评、鼓励、表扬，提高学生的审美能力，升华情境。最后，小结本课所学内容，让学生统摄知识纲目，使整节课在学生探索求知的积极地欢声笑语这两个结束教学内容。 总之，在美术教学过程中，只要我们不断地优化电教媒体的组合，充分发挥其作用，有效提高教学效果，促进学生素质全面发展，从而更好的推进了现代化教育和素质教育的长足发展。 小学美术课教学论文:对小学美术课教学的几点认识 小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。如何利用农村现有条件丰富农村小学美术课的教学内容，完成大纲要求的教学任务，我结合自己多年的教学经验谈谈认识。 1.促使学生形成基本的美术素养 首先必须坚信每个学生都具有学习美术的能力。人与人的个性都有一定差异，每个人潜意识中都有自己衡量美的标准，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响。举个简单例子，当你问学生：“你最喜欢什么颜色？”答案肯定是多种的，有的学生喜欢红色，有的喜欢绿色，有的喜欢蓝色，有的喜欢黄色……同一幅图案，如果让不同的学生着色，肯定就会产生不同的效果，哪怕是同一学生，也许随着心情的不同、年龄的不同也会表现出不同的效果。如第十二册《美术》教材第5课《色块组合画节日》的教学，引导学生对6组色块组合的联想中，就提到应尊重学生自己的色彩感觉，允许各人有不同的见解。分析9种颜色的属性，情感，自然属性是由事物内在因素所决定的，如红色与火相关，火与热不可分，即人们对红色的认识自然与热有联系。果实由青变红，味道由酸变甜，红自然使人产生甜的反应。每种颜色既有积极的一面，也有消极的一面，怎样体现它的情感表达，应根据内容而定，如红色能让人联想到热烈、幸福、欢乐，但也能让人联想到紧张、警告；蓝色能让人联想到宇宙、天空、海洋、流动、遥远、透明，还能让人联想到冷淡、冷漠。色彩通过一定的组合，能够鲜明地表达事物的情调，例如春夏秋冬，酸甜苦辣，喜怒哀乐，男女老少等。美术不像做“1+1=2”只有唯一的答案，学生也许能描绘出超出我们想象的美的图案，尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征，美术课程是最尊重学生个性的课程之一，学习美术课程并不是要把所有学生都培养成未来的大美术家，这是不现实的，重要的是让学生能获得不同程度的发展，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力。以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，为全面发展奠定良好的基础。 2.促使学生学会欣赏画，提高审美能力 高年级课程中有欣赏教学，在教学时，我不急于介绍作品的年代和作者，而先让学生自己欣赏，鼓励学生说说自己的看法和感觉，并说说喜欢哪几幅，为什么喜欢，有的为什么不喜欢。学生很喜欢这种让他们畅所欲言的形式，能够表达自己的想法，所以对欣赏的作品印象都比较深刻。我再简介作品的年代和作者，以及作品所表现的内容和历史背景，在此期间，并不反对学生的一些独到的见解，而是布置学生课后查阅一些图书资料，进一步了解作品，以此培养学生的创造性思维和自学能力。绘画课写生练习比较多，对学生的写生能力有了更高的要求，根据高年级学生特点，我着重传授一些透视、明暗技法，让学生能够更好地把握物象。想象画和创作画教学，需要学生在已知的物象上作进一步升华，虽然他们的作品不像低年级学生那样稚拙、充满童趣，但画面有主次、更充实，色彩运用得心应手，这是低年级学生无法比拟的。高年级的学生综合能力较强，参与社会实践较多，所以他们对于手工制作、美术字、板报设计、立体构成、浮雕制作更感兴趣。例如在学完美术字后，我发现在校园的黑板报上，就立刻出现了新的字体的变化，这对于高年级的学生来说无疑增添了生活乐趣，增加了自豪感。 3.由浅入深，循序渐进地指导 低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，作品中存在着更多的随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力，所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，则往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节。正因为这样，我们对他们更要耐心引导。虽然如此，但要知道，美术创作能力的培养不是一朝一夕就能做到的，需要日积月累地进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神，但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是由画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何奢谈跑步？美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能进行创新（创作）。在小学低年级阶段，让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过渡到比较复杂的形体的描绘。不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了。 4.充分发挥学生的想象力和创造力 创造力是人类智力的核心，它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线，在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由，引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造，产生新颖、独特的想法，从而走进自由自在的天地和理想彼岸。培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。让孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形用填添在手套上增加一些东西，让它变成另外一种东西，如树、楼房，表现出孩子想象的求异和创造的新意。 美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点，鼓励他们敞开理想的心扉，展开理想的翅膀。我们在教学中应当充分发挥他们的想象力，点燃他们的创造力，为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会，激发他们的内在动力，使他们的创造力不断发展。 小学美术课教学论文:小学美术课教学五步曲 爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，并且是知识进化的源泉。”在小学美术课中，想象画占有极其重要的地位，它不仅能够培养学生的想象力、创造力，而且对于启迪智慧，促进学生的全面发展有着重要的意义。如小学美术课《想象画—海底世界》一课中，我就是依据小学美术教学大纲要求“把记忆中想象中有趣的事物表现出来”而设计的。让学生展开想象的翅膀是我这一课的教学设计主旨，因此我设计了以下几个教学环节。 第一步曲：妙用故事，激情促趣 在教学引课阶段我利用CAI课件创设了奇妙的童话故事情境——鱼妈妈带着鱼宝宝去旅行。上课伊始我就神秘地告诉同学们：“今天鱼妈妈要带着鱼宝宝们去旅行，你们想不想一起去呀，那我们就出发吧！”“看，那漂亮的小丑鱼在草丛中嬉戏玩耍，奇特的金枪鱼在海底巡游，凶恶的大鲨鱼马上要吃掉一条小鱼当作它的美味佳肴了…… 。”同学们兴高采烈，个个睁大眼睛紧盯着屏幕，显现出强烈的探究欲望。如同电视剧的片头，以精彩性先声夺人，一开始便将学生牢牢吸引住，通过鱼宝宝的眼睛让学生们认识了各种形状、各种色彩、各种习性的鱼，让学生在欣赏的过程中感受海底世界的奇妙。学生在较短的时间内感受了梦幻一样的画面后，立刻产生了探奇觅胜的求知欲望，激发了学习的兴趣，诱发了学生想运用手中的画笔描绘美丽的海底世界的创作欲望，很自然的使学生进入到最佳的学习状态，达到了美术教学的创境、启智、激趣的目的。 第二步曲：巧设问题，拓展思维 古语云：“学起于思，思源于疑。”疑是思维的开端，是创造的基础，课堂教学如果能抓住时机设疑、质疑、解疑，就能激发学生强烈的求知欲，使学生的思维上升到一个新的高度。在新课讲授过程中我设计了几个问题：你看见过海洋吗，到过海底吗？你能讲述你的所见所闻吗？海底有山吗？有峡谷吗、、海底有声音吗？你知道哪些海洋生物？你能说出它们的形状和特征吗？你能用动作表现一下吗？再通过真实海底世界的录像资料进一步帮助学生认识海底世界。 把问题作为教学的出发点，通过问题情境的创设，让每个学生说出自己的所见所识，通过谈话交流思想，进一步激发学生的兴趣，拓宽了学生的知识面，丰富了学生的想象。在教学活动中我注意创设师生互动的学习环境，教师在教学活动中应是学生的合作伙伴，通过师生对话、生生对话促进了信息的交流，拓展了学生的思维，拓宽了学生的想象空间。 第三步曲：创设游戏，寓教于乐 在形象记忆的基础上我创设了画鱼游戏情境——我和学生进行画鱼比赛。我说老师用10秒时间能画一条大鲨鱼你们信不信，学生用猜测的目光瞅着我，有的说信有的说不信，那好你们给老师计时10秒钟，看老师能不能画出来。在学生的倒计时里我以简洁干脆的线条画出了一条非常生动的大鲨鱼，学生赞叹不已，响起了热烈的掌声。随即我用激将法：“你们敢不敢用10秒钟的时间画一条你喜欢的鱼？敢！那好！上黑板上来。”学生热情高涨，经过师生共同创作，一幅海底世界图展现在黑板上，看着自己和他人共同完成的神奇画面，学生情不自禁鼓起掌来。引导学生开展尝试性活动，通过画鱼游戏增强学生的表现欲望，师生共同展现自我，表现自我，同时相互学习、相互借鉴，从而为下面的教学做了很好的铺垫。通过这种有组织的游戏活动，创造出一个活跃中有竞争，笑声里有思考的愉快的新奇的教学情境，增强了教学的趣味性，提高了学生艺术学习的兴趣，使学生在游戏中体验艺术，展示技艺，体验合作的快乐，成功的喜悦。 第四步曲：鼓励学生，激发灵感 通过教学活动中的设问讨论让学生从其他人的发言中受到启迪，产生创作的灵感。知识幻想是创造想象的特殊形式，是人们对所希望出现的事物的一种憧憬。人类借助想象的翅膀发明了望远镜、电话、电报、宇宙飞船、航天飞机等，神话传说中的千里眼、顺风耳、嫦娥奔月等都变成了现实。幻想是可贵的，它可以成为激励学生学习的动力。在画鱼比赛的基础上，教师设疑引导学生畅想未来人们将如何探索海洋，开发海洋（如能否去海洋居住，旅游，探险等）。最后教师布置课堂作业——《未来的海底世界》或《海底探索》。 第五步曲：趣味评价，延伸课堂 学生创作作品后在黑板上展示小组内评出的优秀作品。这么多作品，究竟谁的作品你更欣赏，请你当评委，并阐述你的理由。留给全班学生偌大的表现舞台，学生们有的独立思考，有的窃窃私语交流看法，都想做一个最好的评委。如此一来，盈盈一堂，变部分师生的单向交流为全体学生的多向交流，变教师总揽全局为全体学生共掌时势。抓住学生爱表现的心理，调动全体学生，兴趣盎然间彰显了个体生命的迷人色彩，也使学生的艺术创作得以升华。 最后我将学生的作品布置成展板，让学生充分体验到成功的喜悦，增强学生的自信心，也是对学生的鼓励、鞭策。学生在教师的帮助下，获得学习上的成功后，就会有一种喜悦感和满足感，就会成为进一步学习的动力。与此同时，他们与教师的情谊又增加了一分。 教学既是科学，又是艺术，教无定法，但教学有法。以上五步教学环节我是根据《艺术课程标准》的理念而设计的，强调艺术的学习是“面向全体学生，以学生发展为本”这一基本理念。注重探究、合作、自主的学习方式，给予每一位学生平等的受教育机会。 小学美术课教学论文:小学美术课教学经验初探 实施素质教育已深入到各个学校领域，小学美术教育不同于专业的美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，学生的个性发展的全面发展。而小学美术教育中，如何使学生的各种素质得到全面发展，已引起广大小学美术教师的关注和思索。教师应努力在美术教学上多下功夫，使学生享受到更好地美术教育。 具体说来，当从以下方面抓起： 一、创设情境、激发兴趣 “ 兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好。如我在上《魔幻的颜色》一课时，让孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，“红色+黄色”会成为什么色，“红色+蓝色”会成为什么色，“蓝色+黄色”会成为什么色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法,效果很好,让学生在轻松,愉快的氛围中,学习绘画艺术。 二、通过美术教学、培养学生的各种能力 教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。在教学中，应有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力参与学习，进行创造。因此,应加强学生的各种能力培养,以下从三个方面进行阐述: 1.观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘画中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时间忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤，分层次地仔细观察，并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行绘画就水到渠成。如《校园里的花》一课，先让学生看看校园里各式各样的花，再看看画家笔下的花，最后看看以前小朋友画的作品。进行比较，感知画面的处理、提炼，创作作品。 2．想象力、创造力的培养。“ 想象是创作的源泉” 世界上许多创造发明都是从想象开始的。绘画教学中，我们可用创设情境的方法来拓展想象空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“ 不协调” ，使学生在探索的乐趣中寻求知识，培养想象力。引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，充分发挥小学生富于幻想的天性，要用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界，尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。如《大人国与小人国》一课，教师可有意识的讲述关于大人国与小人国的童话故事，把学生的思维越迁越宽，让他们仿佛进入了想象中的大人国与小人国的共同游戏，学生进入情境后，就会争先恐后地表达自己的见解和感受，主动参与到教学活动中来。 3．动手操作能力的培养，动手操作是小学美术学科体现得最为充分的一个方面，尤其在手工粘贴画中，它要求学生手脑并用、画、剪、粘贴缺一不可，充分调动了学生全部的注意力，使他们始终在注意、好奇、自信及对成功的期望中进行。如《灵巧的手》一课，引导学生对身边的事物进行观察,并在此基础上搜集各种可利用的材料,将各种材料运用剪、折、贴、卷、插等制作方法加工成各种画面,鼓励学生求新求异。因此，它也是训练儿童良好心理品质的一个有效手段。 三、注意渗透德育 良好的思想品德不会从天而降，需要我们去培养，绘画可以加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育，做到绘画基础知识，技能与陶冶美好心灵和谐发展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激发学生去 了解我们祖先创造的艺术文明，用审美的规律去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产，让我们为我们的祖先骄傲和自豪，教育德为首，在小学美术教学中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，我在教学中曾做一番尝试，就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学，如，在描绘祖国美丽的河山，家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。 总之，要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。我们要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。 小学美术课教学论文:如何进行农村小学美术课教学 【摘要】人所共知，美术是一种艺术。事实说明，涂涂抹抹、粘、剪、做、贴是儿童的天性，尽管那些太阳画得不圆，房子画得不正，比例极不准确，但充满着天真、纯洁的美，就是说儿童画是一门纯真的艺术，儿童作品是一个神话般的天地，真实地表现了儿童自己已经认识的世界，表现了儿童幼稚的生活感受，上天、入地、下海，在儿童的想像中是那么的容易。可以这样说：世界多大童心就有多大，儿童作品的天地就有多宽广。儿童想象之丰富、构思之大胆、手法之放纵，是成人所不及的。 【关键词】农村 美术教育 想象 美术教育有利于发展学生的智力和创造才能，是对学生进行审美教育的重要手段。但农村小学条件差，农村小学美术教学一直是冷门话题，在美术课堂教学中，不少教师教学中只为完成数量任务，只搞单一的随意绘画，根本不重视基础知识的传授和技能技巧的训练，严重忽视了创造能力的培养。这些倾向必须注意克服，努力上好美术课。在实践中，我认为搞好农村小学美术教学活动可以从以下几方面入手。 一、熟悉教学大纲，刻苦钻研教材 要上好美术课首先要认真学习教学大纲，认真阅读教学参考书，把握住本教材的知识点，对教材内容进行教法上的研究，找到教材内容中适应学生创造力发展的因素。 二、细致观察事物，培养观察能力 小学美术教学中，无论是绘画课、工艺课还是创作课、欣赏课，都离不开观察，观察是一种有意识、有计划、比较持久的知觉。几年来，我在美术教学中，不断培养学生的观察力，大胆进行了一些探索、试验，积累了点滴经验。如教学美术教材第四册《画画自己》、《给老师画张像》等人物画时，由于儿童最初的观察不是系统的，在这些人物画中洋相百出，一看好笑。为了使学生将视角内事物反映到他们的意识里，我便要求学生每人准备一面小镜子，先让他们对着镜子观察自己，再同桌对脸观察，这样困难便迎刃而解了，从而进一步培养了学生认真观察的良好习惯，锻炼了学生的观察力和表现力。 三、按教材内容上课，提高学生素质 1.欣赏教学。欣赏教学主要有民间工艺品、自然景物、少儿美术作品等。重点是培养学生的审美能力，提高审美文化素质，将审美能力的培养有机的融入双基教学之中。草编是我国民间美术百花园中一朵艳丽的小花，看似平常的麦杆、玉米皮等，到了民间艺人们手里就变成一件件精美的工艺品。我国优秀的传统工艺刺绣，已有近三千年的历史。如在教学《精美的草编和刺绣》时为了提高农村孩子的感受美的能力，教学前教师可到草编艺术美术公司等处拍些样品照片或购置些真品，搜集一些刺绣品作直观教具，这样精美的茶垫、果盘、名绣上面栩栩如生的图案神话般的出现在儿童的眼前，学生个个仔细观察，尽情欣赏，这样能让孩子更好地感受民间民族艺术情趣，陶冶他们爱家乡、爱人民、爱民族、爱祖国的情感。 2.绘画教学。营造生动有趣的故事情境，留下问题启发儿童思考和创作的动力。如大象给小老鼠洗澡故事的绘画课。课堂导入,“同学们，老师先讲一个小故事，有一天，天气就像今天一样晴朗。小老鼠 ，小青蛙，小蜻蜓还有大象哥哥一块去池塘边玩耍。池塘里可真漂亮，荷叶满池，荷花姐姐都伸展着婀娜的腰肢，展开了她层层的花瓣。蝌蚪们在青蛙妈妈的带领下，在池塘里快乐游泳。小动物们玩得真高兴！不一会，大家都大汗淋漓。这时候要是能畅快地洗个澡该多好啊！小动们都那么想。可好多小动物都不会游泳，池塘水又很深。怎么办呢？这时大象想到了一个好办法。同学们，你们想到了吗？”这时，大部分学生都会回答：“想到了！就是用大象的鼻子吸漫水，给小动物们洗澡。”于是，我紧接着说，“那么，我们就来试试看，能不能把这样一幅生动有趣的画面画下来呢？”接着开始画范画。课堂一开始就通过老师生动的故事已经在孩子脑海中营造出了一幅丰富的画面，再提出问题，就可以充分调动孩子们创作的欲望。绘画是美术教学中的主要内容，农村儿童很少受到家庭的专业训练，在辅导学生作画的过程中，老师要精心进行课堂教学设计，把儿童能接受的绘画技法巧妙地揉进其中，顺其心、激其情、励其志，是提高儿童画质量的重要一环。为搞好绘画教学，可根据学生日常生活经验，从以下几方面进行教学：首先要注意培养学生的细致观察能力；其次要丰富学生的生活经验；再次要注意训练学生的色彩表现力。 3.手工教学。手工课教学不得忽视。农村小学可利用丰富的自然资源开展手工活动各种形状的叶子，到处可见的泥巴、蔬菜、水果等等可做成可爱的小动物。用棉花团可做出毛绒绒的粘贴画，像小白兔、白猫等。用鸡、鸭、鹅的蛋壳、纸等能制成老鼠、不倒翁、猪等。课本中要求用橡皮泥等综合材料进行创造，而橡皮泥就不好准备，我就换成用水坑里的石子、树叶、泥巴这些在校园里、学校周围能找到的材料进行创作。带着学生在学校附近的野外就地取材,就地创作,学生们都非常愉快，效果同样达到了美术新课程标准所要求的：“物以致用,感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。”这就是乡村小学的优势，在野外陶冶学生的情操,农村地大物博，有丰富的天然美工制作材料，材料易得，色彩天然，形态独具，学生易学易操作，而且趣味性强，易于开发儿童智力，培养学生热爱大自然、热爱家乡、热爱艺术的思想情感。 （作者单位：江苏省盱眙县淮河实验小学） 小学美术课教学论文:小学美术课教学中多媒体的运用 在美术课堂教学中,不仅要教会学生一些必要的知识和技能,更要体现学生的学习积极主动性,使课堂四十分钟有质量。为此,我尝试除了课堂范画、实物外,配以一定的电教媒体,把一些难以讲解和直接获取的知识,巧妙借助电教媒体进行表现。 一、巧用多媒体,化难为易 在教小学美术《中国优秀雕塑作品》这一课时,通过图片展示介绍古代劳动人民如何在生活中创作雕塑作品,再通过古代生活与现代生活的条件比较,得出古代劳动人民为什么要创作雕塑作品的原因及道理。这时,全班学生对古代雕塑作品有了初步了解,气氛渐活跃。再把秦始皇陵兵马俑用实物投影仪放大给学生观察,使学生似乎进入了古代的战争场面中,引起学生翩翩的想象力。这样一步步引申,既提高学生的兴趣,又降低了欣赏难度。最后,在学生讨论过程当中,我惊喜地发现,学生的欣赏能力和想象能力既全面又各有新意,整堂课取得较好成果。 二、巧用投影,优化教学 制作的投影片画面简洁、清晰,而且保存时间较长,携带也很方便。我着重在绘画类课程中自制合适的投影片。如教《动画与动漫欣赏》时,我查阅了一些插图,运用故事连环画形式,把它们化成翻阅式投影片,一张张展示了学生都熟悉的《白雪公主》这个动人的童话故事。学生们在津津有味边听故事边看画面同时,又深深被舍己救人的七个小矮人及美丽善良的白雪公主所吸引住,这时我再打一张投影片:以“抬棺”的场景用暖色描绘,然后利用复合片把七个小矮人依次展示,好像是看到了一部连续的童话故事。学生一下子拓宽了思路,投入到想象画的海洋中去。 三、巧用录像机,情景交融 有些课需要从大自然及回忆周围事中去激励启迪学生。如上《愉快的春游》这一课,我除了让学生回想所经历的郊游外,还把以前拍摄的录像放映出来。当看到自己去过的景致,学生们马上情绪高涨,争说所见所感,我再抓住进行总结,给予一定素材,孩子们画起来都感到得心应手,画面充实而富有趣味,有去郊游爬山你扶我拉的,有和小朋友围在树下唱歌跳舞玩耍的,有和爸爸妈妈去公园玩的,甚至有开怀一笑的特写…… 四、巧用录音机,陶冶情操 录音机是美术课常用的辅助电教工具,我针对不同课题不同年龄的学生,选择不同乐曲。如低年级手工课放些儿歌,让他们在轻松愉快的音乐声中寻找更好的答案;中高年级水墨画我则放悠扬的乐器演奏带,让他们在抒情的氛围中潜心揣摩笔墨韵味,创作出一幅幅优美的水墨画作品。 作者单位: 山东安丘市凌河镇朱家埠小学 小学美术课教学论文:如何在小学美术课教学中培养学生的审美能力 摘 要：在现在这个信息社会中，小学美术教师要科学地通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会，从而更有效地提升学生的审美能力。我从培养学生在课堂教学中感受美、在现实生活中体验美、在实践活动中创造美这三方面入手。 关键词：小学美术；审美 对学生进行审美教育，不是一朝一夕就能够完成的，而是一个长期的潜移默化的过程。随着社会的不断发展，我们美术教师要科学地通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会，从而更有效地提升学生的审美能力。处于小学阶段的学生未谙世事、天真纯朴，教学中有意识的审美导向，可以使他们从小就形成正确的审美观。因此，我们应该在平时的美术教学中，引导他们多听、多想、多看、多做，促进学生在成长的过程中欣赏美、感受美、体验美、创造美能力的发展。逐步培养学生健康、高尚的审美意识，不断提高他们在生活中发现美、鉴赏美的能力，从而激发学生对生活的热爱。因此，在平时的教学实践中，我注意从以下几方面入手，使美术教学更充分地发挥其审美效能。 一、美术老师要在实践活动中创造美来培养学生的审美能力 在美术教学中，学生审美能力的培养与提高离不开生活。我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”是的，美是和情感联系在一起的，美不美就在于能不能调动人的情感、感受其中的美。只有在生活中，学生才可以真切地体验到方方面面不同的美。因此，在美术教学中我特别注重把美术创造活动与学生日常活动紧密相连，在学校范围内不定期开展主题性绘画创作比赛活动，如：创办“年俗文化展”、“感恩母亲”绘画比赛、“安全在我心中”手抄报比赛、“文明就在我身边”连环画比赛、“我为生命添色彩”剪纸比赛等等。通过这些活动引导学生利用废旧材料制作贺卡、小手工等礼物送给亲朋好友，真切体会自己的爱给身边的亲人和朋友带来的喜悦和温暖。同时，还教他们利用这些小饰品来装点生活，让学生自己在活动中用双手创造美。 二、学生审美能力的培养离不开其他学科的教学 学习是相互的，审美能力的培养也是相同的道理。我和其他学科联手举办绘画创作比赛，诸如：和语文组联合举办 “感悟经典 诗情画意”古诗配画比赛，“经典诵读”课本剧表演”；与英语组共同举行迎奥运庆六一”英语剪贴报比赛，指导学生自己绘制单词卡等等。其中，印象最深的一次是“你撰文，我配画”漫画比赛。作品中幽默诙谐的故事情节和夸张变形的人物肖像让学生大开眼界。更让人没有料到的是自从经历这次难忘的“漫画”比赛后，学生中掀起了一股“漫画热”，诞生出一批“漫画大师”。平时，他们除了根据自己的日记创作漫画以外，还义务为同学作文配漫画。学生们把这些配有插图的习作装订成册，并亲手设计出富有个性的封面，互相传阅。这不仅提高了学生的绘画水平，同时激发了学生的写作热情，对促使学生留心观察并记录身边的人和事起到了很大作用。往往是今天发生的事情，第二天就被写进作文，第三天就又变成了漫画。这一独特的学习方式，引起《威海晚报》记者的关注，《教育时空》栏目也对其进行报道。可见学生对美的创造离不开社会活动，因此，我在教学中还注重引导学生关注国家大事，适时与时事相结合进行美的创造活动。众所周知，今年是奥运年。举国上下齐心协力，以各种形式积极筹备奥运会。7月23日，奥运火炬将在我们威海进行传递。为此，我们在美术课上开展题为“传递奥运，我能做什么？”的主题讨论活动。有的说：利用周末到社区进行卫生义务大扫除，让威海变得更整洁；有的说：抓紧时间学好英语，和来自世界各国的朋友对话；有的说：以绘画、剪纸等形式表现威海美丽的风光，送给火炬手，让世界了解威海。目前，学生们都正为“奥运火炬来我家”积极准备着。 三、美术老师要让学生在课堂教学中感受美，通过感受来培养他们的审美能力 小学美术课程主要包括欣赏、绘画、工艺三大类课业，是学校进行美育的主要途径。在美术教学中，美术课堂教学是对学生进行审美教育很直观的形式之一，因此，我们要充分利用美术课进行审美教育，让学生在教学过程中感受美。 四、老师要让学生在现实生活中体验美，通过体验来培养学生的审美能力 在美术教学中，首先要对学生进行系统的感知训练，即让学生能够用自己“美”的眼光去认识和观察周围的世界。记得刚教一年级时，班上有个单亲小女孩性格内向，不愿意和其他小朋友玩。几节美术课下来，我发现这个孤僻的小姑娘很有想象力，就想：何不通过绘画来改变她的性格呢？于是就破格录取她为校绘画小组成员，她成了组内年龄最小的孩子。当时正赶上国画写意创作练习。考虑到她之前没有这方面的训练，我打算让她从基础的墨色开始练习，可她坚持要画国画，我答应了她。不一会，她就画完了。看着她那期待的眼神，我不忍心批评她，只从画的颜色上给她提出了一些建议，接着说：“这么美丽的花儿不但要给你和老师看，还应该让每一个爱花的人看，你说对吗？”她听了我的话，使劲地点了点头。我想：孩子能够将观察到的大自然、生活中的美真实、生动地画出来是最可贵的。通过一段时间的绘画训练，这个小女孩的性格开朗了许多，她的绘画中有了快乐的场景，线条变得灵动了，色彩也绚丽起来。我把她的作品展示给班级同学看，于是，同学对她刮目相看。她对绘画表现出更高的热情。现在，她已经有了自己的绘画天地，创作已成为她生活的一部分，这与我平时对她良好习惯的培养是分不开的。 总之，教师要利用各种教学途径，全方位地引导学生将生活中那些美好的记忆以艺术手法呈现出来，逐步提升学生的审美观，从而以艺术美熏陶他们日常的思想言行；并培养他们利用丰富的情感、正确的态度和良好的价值观去热爱祖国传统美术文化，去热爱世界的多元文化。我们学生只要能用心欣赏美，以美感召人，真善美就会在孩子的内心深处萌芽，艺术之花和人文之花就会争奇斗艳、美丽芬芳！ 小学美术课教学论文:小学美术课教学浅析 从激发兴趣，主动学习；运用多媒体手段，优化美术课堂教学；重视对学生评价三个方面，对小学美术课教学进行探析。 小学美术课教学 兴趣 评价 蔡元培先生说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”美术课是孩子们感情交流的重要场所，它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。随着年龄的增长，孩子们渴望艺术享受的心情日益增强，培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，走出封闭、单一的课堂，帮助学生树立正确的审美观，开发学生的审美潜能，提高学生的审美素养，丰富学生的精神文化生活，陶冶学生的完美人格。 一、激发兴趣，主动学习 俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望，兴趣的作用在孩子的身上表现得尤为明显。例如，在讲授《三原色三间色》一课时，在教学开始时，教师采用变魔术的方式，将红色水和黄色水加在一起让学生观察，水变成了橙色，学生看到这些颜色鲜艳的水产生了许许多多不同的联想，很是兴奋。然后再来告诉学生，在色彩王国里有无数的色彩都可以用红、黄、蓝三种颜色调配出来，被称为三原色，任何其它颜色都调不出这三种颜色。那么，将红色和蓝色加一起，将蓝色和黄色加一起又会变成什么样的颜色呢？然后请同学自己动手试验一下，得出结论三原色两两相配，产生了橙、绿、紫，我们叫这三种颜色为三间色。学生在玩的同时，体验颜色相互融合后的变化，了解了三原色和三间色的相关知识，把学习知识变得更有趣味的目的不仅仅是为了吸引学生的注意力，更主要的是促进学生积极主动地参与学习、参与思考。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，能使较难接受的内容的学习过程在玩中进行，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。 二、运用多媒体手段，优化美术课堂教学 随着现代教育技术的发展，信息资源的丰富性和学习的互动性，改变了传统的教学方式，为以往教学中一些难以表达清楚的内容，提供了良好的展示机会，使美术课堂教学突破了课本、教室的限制，拓宽学生获取知识的渠道。例如，在学习《森林王国》一课，在教学中利用多媒体视频将各种动物的形体特征直观再现，帮助学生进一步把握不同动物的生理特征，使学生对狮子的勇猛、强悍；大象的有力气；猴子的灵活好动；狐狸的狡猾；兔子的动作敏捷等生活方式、习性有所了解，训练学生的观察力，加强学生的记忆力，丰富学生的想象力，发掘学生的创作潜能，培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱动物的情感。我们还可以运用多媒体手段，把无法进入课堂的巨大的或微小实物进行处理整合，使学生能形象直观地观察，解决了时间、空间的问题。 三、重视对学生评价 童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现，作为老师不要吝啬我们的表扬，赞美。每个人都有要求进步的愿望，每个人都希望别人认可自己，小学生更是如此。评讲时，可以通过师生合作，让学生成为评价的主人；也可以教师先评，学生参与互评，还可以典型主评、小组讨论等多种评价方式，注意多讲优点，多肯定学生创造性的一面，要让学生知道自己的长处，从而增强学习信心，培养学习美术的兴趣。有了自信，孩子就敢画了；有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。让快乐无时无刻不融入美术活动，带着学生踏入快乐的美术世界。 美术教学是一门艺术，而提高课堂教学的有效性是一篇大文章，绝不是一蹴而就的事。教无定法，贵在得法，作为新时代的教师，要不断学习，与时俱进。 以上点滴体会是笔者在教学过程中的一些肤浅认识，我会用心去努力，培养学生的实践能力和创新精神，较大限度地提高教学效率和教学质量，以学生为本，还课堂给学生。我会带着孩子们一起自由飞翔在五彩缤纷的美术王国里，找到属于自己的一片湛蓝的天空。 （上接第17页）着眼于打好学生的生命底色。连云港有着悠久的历史，丰厚的地域文化，这些遗存着原汁原味的文化资源，有着的鲜明的个性、地域性和时代特征，有着丰富的文化意蕴，是我校主题文化的底色，涵载着蓬勃的精神冀望，成为我校校本课程的生生不竭的资源。我校和市文化局非遗中心密切合作，开发非遗校本教材《山海印痕》，把千百年来流布连云港地区的神话故事、民间故事、工艺美术、民谚童谣纳入其中，将“非遗”带到孩子身边，让他们与港城传统文化来个“亲密接触”。使越来越多的少年儿童主动爱上了文化，并表现出极大的学习技艺的热情。因为，有爱才能传承。使新海校园能够成为“非遗”保护的一方沃土，让留存千百年的“活态文化”保持旺盛的生命力。 3.通过活动课程来实践主题文化。学校特色，主要表现为特色项目建设，特色项目代表着学校的核心竞争力，特色学校建设必须以此为突破口。而特色项目的建设以活动作为支撑，并通过时间和空间的延伸，由量变产生质变，最终形成学校的一种持久的文化和精神，这就产生了特色学校。活动课程通过对话 交流，实践活动，建立一种知识性、社群性与文化性沟通的文化场，体现闪耀着人性光辉的文化精神。我校建立连云港市第一家学校非遗传承人工作室和收藏非遗传承人代表作品的非遗展览室，在非遗传承人及其作品和师生零距离接触中，通过活动课程、社团活动等有效载体，悠久的非物质文化遗产历经久远浓缩成他们手中的绝活，得以传承和褒扬。 新海小学以深厚的乡土文化为底蕴，挖掘传承内涵，开发本课程，注重学科渗透，引领学生传承非遗文化；依托本地特有的民风民俗，凝炼校园文化，丰富社会体验，开展社团活动，构建有效载体，脚踏实地推动了特色学校的创建工作。 小学美术课教学论文:对小学美术课教学的几点思考 摘 要：有人认为给小学生上美术课是很轻松也很容易的事情，那是他们不懂现在的美术教学，还是用过去的老眼光看待现在的美术课。其实要真正上好一节美术课并不那么简单。 关键词：导语；观察力；师生关系 在一节创作课的课堂上，一个好的导语可以使学生在没有画画之前就产生想画画的冲动，能够让学生展开想象的翅膀去尽情遐想，并找几名学生分别让他们用语言来表达理想的画面是什么样的，再让学生来补充。通过这种形式培养学生丰富的想象力和创造力，学生画出来的东西才有活力，更生动，不拘一格。彻底地打破了过去照葫芦画瓢的美术教学方法，当然学生的绘画表现力要靠学生多练来提高，教师对此要求不要太高，要有一个磨炼的过程。 一、在绘画的过程中培养学生敏锐的观察力 在教学中，那些有趣生动的形象最能引起学生的兴趣，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生只凭头脑中的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对这一现象，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，并注重在观察中指导学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观印象，因此，指导学生观察事物时，首先让其观察形状，在纸面上画出形状后再考虑着色。 二、创建新型的师生双边关系 作为一名小学美术教师，我在课堂上实施了愉快教学的方法， 使学生在玩乐中学习，在快乐中上课。在美术课堂上我经常穿插一些动植物简笔画教学，为以后的教学积累素材。并针对低年级学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性的心理特征和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法，千方百计地为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导语、直观教具和直观演示等方式，吸引学生的注意力，激发学生的兴趣和作画的欲望。 三、丰富学生的创造力和想象力 作为小学美术教师，要尽可能地给学生提供丰富的形象资源。 运用讲故事、听录音，设置情景等手段，让学生插上想象的翅膀，创作更新、更奇的绘画作品。在创作课堂上，强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受；在构思过程中大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境，进行情节的再造想象，使画面更完美、更生动。 小学美术课教学论文:新课程改革下小学美术课教学体验性学习 摘 要 新课程基础教育课程改革的浪潮滚滚而来，新课程体系在课程功能、结构、内容等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。这场改革给教师带来了严峻的挑战和不可多得的机遇。可以说，新一轮基础教育课程改革将使我国的中小学教师队伍发生一次历史性的变化。每一位教师都将在这场变革面前实现新的"蜕变"，新的跨越。 关键词 新课程 小学美术 教学体验 实践性学习 认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角 审视新课程，走进新课程。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏？评述，造型？表现，设计？应用，综合？探索四大学习领域，造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调"一切为了学生的发展"，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。 在新课程中学年级的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例：如"多采的学习生活"是对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多采的学习生活的体验；"教室壁报的编排设计"是对校园丰富多采的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，是对共同合作获得的成功与快乐的体验；"生活用品"是对日常用品的材质、款式、造型、色彩结构、功能、气味、特性的体验；"环境艺术--雕塑"是对不同材料可塑性的体验；"校园规划"，"闪亮的星空"，"艺术欣赏"，"椅子设计"，"网页设计"，是对合作学习的体验。这些课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学生提供了一个宽泛的体验学习空间，怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢？笔者从体验性学习的主客体交融性，体验性学习的实践性，体验性学习注重教材内容的灵活性三个方面做一些浅析，以与大家共同探讨。 一、体验性学习注重主客体的交融性 学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在"人体比例"教学中，创设学生相互观察的机会，体验人体的活力与美感；通过观看人体的视觉体验，丰富了学生对人体各种站姿、坐姿、跪姿的认识；通过动手绘画人物全身姿态的写生练习，体验人体结构的和谐美和人体的动态美。使学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。 二、体验性学习注重学习主体的实践性 实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在"光明的始者"教学中，学生在把观察、抚摸灯具的过程中，通过手的触觉，体验到灯的实体，灯的外型、质感、功能；通过造型的观察、视觉体验，不但认识了灯，而且发现不同形状的灯与不同色彩的灯的区别；通过动手绘画体验，才发现平面上的灯与生活中的灯有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。 三、体验性学习注重教材内容的灵活性 在美术教学中，开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验，视觉学习体验，动手实践体验，思维想象体验，情感审美体验。按认知客体内容可分为，对物体媒材性能、特征的体验，对双基知识的认知过程体验，对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感体验，成功体验，挫折体验，评价交流体验，审美体验等等。 小学美术课教学论文:关于加强小学美术课教学的几点思考 美术课不仅能够培养学生的审美情趣，而且还可以培养学生热爱生活，热爱大自然，热爱祖国的品质，那种认为美术课不重要，是副科的思想是单纯的追求升学率的思想，与新课程改革格格不入，严重影响了学生的全面发展。有些学校领导不重视美术教学，没有美术课教师，认为美术课可上可不上，一些担任美术课的教师，不认真备课，不批改学生的美术作业，美术课有时让给其他科教师上，这种状况在全面实施素质教育的今天必须要彻底纠正。如何加强美术课的教学，我认为应该从以下几个方面着手。 一、各学校要树立促进学生全面发展的教育思想，不能偏面强调升学率，要采取多种措施促进学生全面发展，凡是教育部规定的教学课程必须全部开设，没有教学设备，缺少教师要想尽办法进行克服，可以采取聘请文化馆美术教师或社会上有美术专长的人担任美术教师。现在国家每年都要给拨公用经费，学校一定要将这笔钱用在刀刃上，从中拿出一定的比例添置美术教学设备。总而言之，只要学校领导从思想上重视美术教学，就没有克服不了的困难。 二、学校要多举办美术方面的展览和比赛。学校要有负责体音美等艺术课教学的领导，12个班级以上的学校要成立美术教研组，要有专职的美术教师。每学期至少举行一次美术作品比赛，对获奖的同学要给予精神和物质奖励。要开办美术课外兴趣小组，营造一种美术教育的大环境，使学生热爱美术，积极投身到美术学习中。要鼓励学生积极参加各级各类美术比赛，对于在各级各类美术比赛中获奖的学生，学校要给予表彰和奖励，营造一个良好的学习美术的氛围，使学生家长、班主任教师支持学生学习美术，摒弃那种认为美术是副科的思想观念。 三、教师除了要认真备好每一节课，上好每一节课，对学生的美术作业要认真进行批改外，要重视培养学生的创造能力、创造意识和创造精神。人才的本质是创造。培养具有创新型人才是现代教育的主要目的。美术课以其独有的教学内容和教学方法在培养学生的创造精神和创造力方面与其它学科有一定的差异，这一点已经被现代教育所证实，因此，教师要在美术教学中，要调动一切手法，为学生思路的展开，潜能的挖掘提供契机，在美术课上全方位地培养学生的创造力。由于受应试教育的影响，这种意识和精神在现在的学生中并不是人人都认识到的。这就需要教师有意识地通过各种课题对学生进行教育。无论是绘画中“同形不同法、同形不同格、同物不同形、同物不同色”等造型要素方面，还是从中外美术史的发展与演变过程中的各种题材、流派、风格、技法的革新中，指出“创造”那种“画龙点睛”般的作用，并通过迁移联想，使学生真正认识到“创造”在整个人生当中所具有的价值。教师要在教学过程中注意保护和存留儿童的创造性。创造性并不是一种神秘的高不可攀的品质，它内在于儿童的本性之中。 儿童的想象力在某些方面体现出的创造性，奇异性并不比成人逊色，阅世愈浅，其情愈真，因为儿童画画时，毫无拘束地表现自己对事物新鲜的认识和感受，而不会受制于先入为主的成见。加之儿童拙扑的造型之所以叫人心动，正是因为表现了他们蓬勃的生命力，洋溢着他们天真活泼的感情，展示了他们积极的创造本能。因此，教师在美术教学过程中要注意保护和存留儿童的创造性，发掘儿童的潜能，发展儿童的天性。千万不要在教学中因为教师个人的一些喜爱或某些不适当的教学方法，扼杀了学生的艺术灵性，甚至压抑了他们的个性的潜能。 四、教师选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。所谓的因材施教就是这个道理。 五、必须以教师的人格魅力感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮，精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为象你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。这里要强调一点，学校的美术教师尽量不要模仿社会上的艺术家，去留大胡子，长头发，还是用人民教师的标准打扮和装束自己为好。 六、要给学生以希望，让学生觉得学好美术并不太难；要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力，这就是教育家常说的“让学生跳一跳摘到桃子”。因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。 各学校和美术教师只要重视以上几点，我想学校的美术课教学一定能够取得成绩，学生会有更多的生活乐趣，得到更全面的发展。 小学美术课教学论文:以人为本加强乡镇小学美术课教学 义务教育《美术课程标准》（2011版）在课程实施建议中就规定：“明确‘以学生为本’教学设计的指导思想，在教学过程中，通过对教学目标、教学情境、信息资源、学习评价等方面的精心谋划和设计”。因此，在教学中坚持以人为本，从学生的实际出发，充分利用有效、有限的乡镇学校自身的教育资源，发挥教师和学生的工作、学习的积极性，完成美术课程的教育目标，既是时展的要求，也是美术教师与时俱进的表现。 一、激发兴趣，面向全体 课程标准明确指出：“实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。这就说明我们教育的每个学生都有美术的潜能，只是这种潜能的大小不同而已。在乡镇小学，美术课本身就不被学生重视，说起来是：“落实上是相当次要；忙起来是统统不要”。因此，乡镇小学美术教师的首要任务就是保护学生学习美术的好奇心，不能泯灭其学习兴趣，不然，就有可能会失去像梵高、达芬奇这样的美术天才。还要从学校的实际出发，从学生现有的基础和需求出发，创造性地将美术课上得生动有趣，在保护好奇心的同时，不断激发其学习兴趣，开发学生美术的心田，相信“爱美之心人皆有之”，这是以人为本的重要体现。其次，要面向全体学生。以人为本的另一个重要方面，就是面向全体学生，使每个学生的美术潜能都能得到不同的开发。因此，选择素材要符合学生的实际，要根据学生熟悉的资源进行开发与利用，并通过有效的学习方式充分关注、爱护、扶持、推进每个学生的发展，让每个学生在美术学习及潜能的发挥上，都得到不同的发展，这也是美术课程教育的要义。如，在美术“设计・应用、欣赏・评述、综合・探索”等领域就允许学生有不同的见解，学生在学习人教版美术第八册“小圆点的魅力”可让学生在纸上画小圆点，使小圆点在纸上不同的位置，给人以不同的感觉，并组合出各种有创意的作品，产生美感，给自己带来心灵的愉悦。所以，只要学生动手去画，自己感到美、愉悦就达到了目的。在低年级阶段不必苛求画的怎么美丽，规范符合什么什么原则等。这样，既保护了学生的好奇心，又激发了学习兴趣，而且兼顾了全体学生，真是一举三得。 二、利用资源，培育个性 美术课程是创造性很强的学科，在很大程度上是优越于其它学科，包括某些主科。充分发挥学生的美术天赋，使其思想、情感跃然纸上，产生视觉的欣赏效果，只要学生对自己的创作图画满意，就要在肯定的情况下给予点评与修正，保护其美术个性和创新精神。乡镇小学的学生视野有限，所画的东西大多为农村所见，又由于年龄所限，所画的作品幼稚、天真，但也要鼓励、表扬。充分开发和利用乡镇小学已有的教学资源，既是课标所允许的，也是对美术课程的尊重，还是对学生学习的尊重，更是以人为本的体现。虽然画的很少有高楼大厦、立交桥、轻轨，但乡间小路、阡陌沟渠、校园的花、草、树木、飞鸟、彩蝶等，同样能表现出学生优秀的个性，绘画的技巧，产生优秀的作品。所以，要尊重、鼓励和表扬，才能实现课标的要求，完成美术课教育教学的目的。 三、科学评价，目中有人 小学生非常重视教师的评价，尤其是低年级的学生更加看重教师的评语，一个“优秀”、“良好”都能激起学生学习美术的极大热情。正确评价学生的作品、技法、审美能力等，是教师教育教学以人为本尊重学生的表现。评价要遵循如下原则：一是激励原则。每一次学生作业，都是学生辛勤劳动与智慧的结晶，承载着学生情感，都十分期盼教师的评价。所以，评价要体现正能量，激励学生进步、激励学生改进不足，增强学生学习美术的信心。二是启发与尊重的原则。对于学生不佳的作业，教师切记不能一否到底，一棍子打死，不能讽刺、挖苦，损害学生的自尊心，这样对学生的一生都会产生对美术不良的影响，厌恶美术，讨厌美术。因此，教师在评价时要启发与尊重并举，在尊重的前提下，给予学生以点拨，使之改正错误。 以人为本，就要从学生的学情出发，从学校的实际出发，充分利用有效的教学资源。保护学生的好奇心，不泯灭学习兴趣，鼓励学生创造性的完成作业，用发展的眼光去评价学生。还要尊重美术课程，尊重自己无怨无悔的美术教育职业，严格按照课标的要求，完成教育教学任务。坚信美术课程对学生全面发展的重要和国家开设美术课程的道理，深信美术课对学生成长的作用会更加凸显。 作者简介：高雅华，女，吉林长岭人，吉林省长岭县太平川镇第一小学，小学一级。研究方向：小学美术教学。 小学美术课教学论文:浅谈小学美术课教学 摘要：小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。 关键词：小学美术；教学方法 近年来，课程的不断更新，以我个人见解小学美术课教学应该注意以下几点： 1.创设情境，激发兴趣 兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好，例如在辽海出版社第三册《头饰》一课中，我先作这样的启示：你们喜欢动画片中的人物吗？然后找几名同学戴着动画片中的人物头饰出场，并邀请同学们参加游戏活动，学生在这种游戏活动中展开了生动的想像，仿佛已经置身于充满笑声的游乐之中，这样学生在兴趣盎然中学习，效果很好，让学生在轻松、愉快的氛围中，学习绘画艺术。 2.通过美术教学，培养学生的各种能力 观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘厕中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时问忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤、分层次地仔细观察。并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。 3.指导儿童绘画刨作，很重要的是要从儿童心理特征出发，培养儿童对美的感受能力，想像能力，创造能力和表达能力 美术创作是形象思维，应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想像和刨造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作有利的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，堵养儿童的想像力和创造力，尊重孩子神奇的幻想。 童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以"异想天开"：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美{不同国家的儿童可以用纸筒互相"打电话"。在成人看来似乎"荒诞不经"，对儿童来说，正是奥妙所在。因此.要指导儿童画画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 4.让孩子学会自己造型 孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圆，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不像嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子是他们往往疏忽的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。 看到这里，我们首先要夸奖："画得好"鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不像，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退唾画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问："能不能画降旗？"教师问："为什么？"原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨降下了国旗，他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太复杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。像教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。 5.让孩子画活的东西，多观察，多写生 为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息时、假期里多带孩子外出写生，到公园、儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代耳，进行雕塑、刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很受感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。 在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画，水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意"留有余地"，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时问画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰，熟悉儿童的美感情趣。 儿童画指导者不仅是一位美术爱好家.也应是儿童心理学家。 新课改倡导的美术教学，要求我们既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，使学生在宽松的氛围中感受美，在活动中学、在玩中学，在知识探索的过程中发现规律，达到认识、操作、情感、创造的有效整合，使学生感到学习是一种享受，一种娱乐！这是我教学美术的最高目标。 小学美术课教学论文:信息环境下农村小学美术课教学的探索和思考 摘 要：信息技术融入美术课的教学，让美术课教学发生了翻天覆地的变化，信息技术不再辅助于美术课堂，而将真正主宰美术课堂教学。小学美术与信息技术的整合是教学发展的必然，应该充分发挥其作用，让美术课教学变得有效、高效，同时也要避免信息技术带来的负面效应，采取更好的方式让学生学好美术。 关键词：小学美术；信息技术；素材 随着科技的进步，时尚美成了信息技术的必然产物。信息技术也同样融入了美术课的教学中，让美术课教学发生了翻天覆地的变化，信息技术不再辅助于美术课堂，而将真正主宰美术课堂教学。 我校地处农村，虽是农村，但我校的信息技术软硬件设施配置还是比较到位的。近几年来，我就信息环境下农村小学美术课的教学方法和教学形式进行了探索与实践，下面谈谈我在实践中的体会和思考。 一、美术与信息技术存在极为密切的联系，整合具有必然性 美术这门艺术能给人视觉上的盛宴，信息技术同样是通过图文声茂来展示自己，二者在表达是形式上有一定的相似性。信息技术完全可以成为美术创作和呈现的载体。而在省编小学信息技术与小学美术教材中，有很多学习内容是相互关联的。所以，美术与信息技术的整合具有必然性。 二、美术与信息技术结合优化了教学过程，整合具有可行性 1.资源浩如烟海，查找随心所欲 目前，小学美术教学所涉及的范围极广，包括儿童美术、绘画、卡通设计、民间艺术、雕塑等，由于教师和学生在传统的教学手段下难以获取丰富的资源，让美术赏析课变得索然无味。 通过美术课与信息技术的整合，带来了海量的资源，教师有了可供参照的样本和资源，学生的眼界也得到了扩展，学习兴趣得以激发。例如，学生可以通过网络收集资源制作一个美术海报作为作业。 2.强大的软件供你用，轻轻松松搞设计 由于手工绘制的设计方式受设计者自身技术水平的影响比较大，也比较费时间，所以学生往往难以实现预想的构思，设计会以失败告终。信息技术中有很多软件可以帮助美术课开展设计，让美术设计变得效果生动，内容丰富，如，字体的改变、图案的设计等等。这样可以让学生开展设计变得轻松，学习信心也得到增强。 3.突破难点，电子白板课件很管用 电子白板课件大多以操作互动为主，是信息技术与其他课程整合中最为常见的形式。教师可运用电子白板等多媒体制作工具，综合利用各种教学素材，编写自己的多媒体课件，用图表、动画等展示动态的变化过程，形象地演示某些难以理解的内容，用于突破难点，提高课堂教学效率。小学美术与信息技术学科整合教学中电子白板主要应用于以下几种情形： （1）分析解释 电子白板课件可以帮助学生理解美术知识，启发他们发现美术规律。比如，《千变万化的线》一课，制作一个可供教师演示和学生学习的课件。课件首先展示自然界中各种各样的线，并用闪烁的效果将这些线条突出来，然后概括出线的种类，接着通过说说、画画让学生体会线条的千变万化，最后再让他们欣赏美术作品中的线条的美。 （2）提供素材 充分发挥SMART课件的优势，给学生展示大量的图片、录像等直观信息，可以帮助学生接近生活，了解实际，解决困难，提高学习的质量。如，《欢乐的元宵节》，我们当地的风俗不太重视元宵节，学生对这一节日知之甚少，就可以通过白板展示。 （3）对比实验 通过直观的对比实验能够很好地展示不同美术作品之间的差异，进而揭示其规律。比如，认识冷色和暖色，可通过观看大量的对比图片，让学生感受色彩的冷暖差异，这比光凭教师的讲解来得直观、简单得多。 三、美术与信息技术的整合改变了学习方式，整合具有多样性 1.改变了学习的方式，引起了教学结构的改变 小学教育中存在普遍教育和个性教育的矛盾。利用信息技术可以满足学生个性学习的需要，利用网络可以让学生自主发展自己的创造能力，自主收集资料、处理信息、构建知识，引起了整个教学结构的变化。 2.改变了学生的思维方式 信息技术让学生在收集处理信息过程强化了归纳、概括能力，让思维能力得到训练，当同时面对海量资源的冲击，自身的判断能力也在变化。作为教师要引导学生在这些信息中寻找对自身有用的、正确的信息和资源。 3.整合可能会导致传统美术技法的弱化 由于美术中的某些课程的作业可以通过计算机应用软件来完成，如“封面设计”，学生可通过Word或画图等软件制作出漂亮的作品，不需要使用传统的颜料、画笔等工具，也不需要进行传统意义上的调色，那么他们对颜料的属性可能就不太了解，对颜料调配的方法和技术可能就不熟练，同样在运用时也不能弱化传统美术技法。 4.网络管理的不完善和信息的良莠不齐可能会带来某些负面影响 网络是一个开放的世界，信息来源广泛，这为我们提供了许多可供学习的资源，但其中也充斥着许多错误的、消极的、不健康的信息，这会给判断能力还不强的儿童带来负面影响，不利于他们形成正确的审美观和高尚的道德情操。因此，在教学中不仅要坚持正面教育，还要强化网络管理措施。 总之，小学美术与信息技术的整合是教学发展的必然，我们应该充分发挥其作用，让美术课教学变得有效、高效。同时也要避免信息技术带来的负面效应，采取更好的方式让学生学好美术。 小学美术课教学论文:在中小学美术课教学中如何诠释中国画 摘 要： 本文主要分析中小学美术教学中中国画教学的现状，从中国画的内涵、临摹、指导创作三个维度对中国画进行诠释。 关键词： 中小学美术教学 中国画 笔墨情趣 意境表达 中国画作为中华民族特有的艺术，以其自身魅力独步于世界艺林，无论是从思想内容还是表现形式上，都与西画有本质的区别。中国画注重意境、情感的表达，特别是以其独特的表现工具、造型手段及不拘一格的构图方式，越来越为世界其他民族所喜爱。从这个角度上说，中国画就是国学的重要组成部分。然而，在大力倡导国学的今天，并不是所有的美术教师在国画教学上都能很好地诠释中国画，进而使本来具有独特魅力的中国画教学失去应有的教化育人功能。甚至有个别学校在美术课教学上完全抛弃中国画教学。这不能不说是美术教育的悲哀。基于此，笔者呼吁，在中小学美术教学中，应倡导中国画教学，让中国画在中小学美术教学上占应有的重要地位。在中小学美术课的中国画教学上，美术教师应从如下几个方面对中国画进行诠释。 一、在欣赏课上交代好中国画的内涵 一般来说，中小学的美术欣赏课，大多是教师引导学生自己看，甚至让学生间相互交流、探讨，但值得注意的是，大部分学生并不具备审美素养，单凭学生间的交流、探讨根本毫无意义可言。对于独具特色的中国画，学生自己欣赏能领悟中国画的真谛吗？一定不能。学生如此，回过头来，再说一下我们的美术教师，大部分教师基本功尚可吗？笔者曾在一期“美术骨干教师”培训课上，和奋战在一线的教师交谈、切磋，从大多数教师的言谈中，不难听出，他们对中国画的理解也是一知半解，有的认识非常片面，基于此，他们不得不让学生自己去欣赏。这样的欣赏课学生根本无法了解中国画的内涵。所以，笔者认为，教师首先要加强基本功、提高文化理论素养，深谙民族传统文化，在美术欣赏课上才能科学地、准确地解读中国画。教师应利用欣赏课从以下几个方面交代中国画的内涵： （一）中国画是中华民族传统文化之一。中华民族历史悠久，其自身文化博大精深。在灿若星河的民族传统文化当中，中国画以其自身的特点、语言形式、文化体征区别于其他文化。从某种程度上，它可以和《四书》《五经》、四大名著、程朱理学、唐诗宋词相提并论。古往今来，涌现出众多的书画名家，他们的传世之作享誉中外，隽永长新，极大地丰富了中华民族的传统文化，并为中、西方文化艺术的交流作出了不可磨灭的贡献。从这个意义上说，中国画是中华民族传统文化之一。 （二）中国画是中华民族特有的艺术。所谓特有，是说世界上其他民族都不具备的，中国画讲究诗、书、画、印的有机结合，注重意境的表达。和西方绘画大相径庭，西方绘画注重光、影、色的科学组合及机理的处理。中国画讲究“随类赋彩”、“气韵生动”，追求“神似”，更主要的是“形神兼备”、“抒胸中意气”。从这个角度上讲，这是世界其他民族望尘莫及的。所以，中国画是中华民族特有的艺术。 （三）在表现形式上，中国画是以笔、墨、纸、绢、砚为主要表现工具的艺术。西方绘画以画布、画板、画框、油彩或其他材质为主。而中国画所使用的工具主要以本民族特有的毛笔、宣纸、绢布、石砚、墨汁，这里的工具每一件都蕴含丰富的文化，甚至有些是千年以上的历史。用这些工具所表现出来的中国画为世界绘画的繁荣写下了浓重的一笔。难怪一提起毛笔、墨汁、宣纸或绢布所表现出来的艺术作品，人们就说那一定是中国画。可见，中国画是以笔、墨、纸、绢、砚为主要表现工具的艺术。 （四）中国画是以线造型为主的艺术，是强调感性的艺术。西方绘画讲究光影、明暗、透视，是一套较为理性的、科学的并以块面造型为主（不是单一、绝对的）的艺术。一般情况下，能较真实地表现客观物象。而中国画大多不受透视法则的约束，以线造型为主，讲究线条的流畅、用笔的轻重缓急，同时强调主观感受，以小观大，追求“天人合一”、“物我两忘”的最高境界。 二、在中国画的临摹练习上，体验中国画笔墨情趣。 临摹是学习美术最基本的有效途径之一。中国画讲究“传移摹写”，临摹中国画是学习中国画所必不可缺的必修课（指专业学习）。在中小学美术课的教学上，学生通过临摹，掌握毛笔的各种运笔，知道用毛笔蘸不同的墨汁，可在宣纸上产生不同的效果，体会“墨分五色”。根据自己的实践练习，了解墨色的形成、线条抑扬顿挫，明白不同文化修养、不同境遇的画家所表现的内容各不相同，进而明晰大师们所追求的笔情墨趣，领悟中国画所说的那种超脱自我的“物我两忘”。 三、在中国画的创作上，领悟中国画注重意境的表达 中国画所谓的意境是指一幅画中所体现的思想感情的境界，即意是指主题思想、感情，境是指境界。如果教师枯燥地讲，学生不会轻易地明白，教师可通过对一两幅范画实例进行分析，让学生学会“造境”，然后按着中国画创作的一般过程进行指导，学生便会自觉不自觉地主动立意，然后构思、构图、绘制。这样学生在头脑中便会形成这样一个模式，即在“创作”中国画时，必须先考虑如何营造意境，怎样画能表现所思所想，如此经过深思熟虑后所表现出来的作品势必生动感人。 意境深远、富含生活内容，追求崇高目标的中国画不仅能感染一代代人、流芳千古，而且能激发我们的民族自豪感。所以教师在指导学生进行中国画创作时，一定要求学生注重意境的表达。 总之，中国画蕴意丰富，神圣庄严，伴随着中华民族的文明与进步已走过几千年，为世界艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。所以，在中小学美术教育教学上有必要对其诠释，使这一灿烂的艺术代代相传，永远屹立于世界艺术之林。

服装设计论文:谈服装设计的艺术性和商业性 摘要:在强调服装商业性和艺术性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向,在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然,这个问题的处理方式应该既是循序渐进的,又是全方位提高的。使社会和设计师本人协调地联系起来,为发展中国时装事业做出努力。这一切对于我们时装设计工作者提出了一个高要求。中国时装业要更快发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,不懈地努力,及与社会各部门建立协调的关系。 关键词:时装设计 服装商业性 服装艺术性 当今社会是信息的时代,生活中人们以追求时髦,讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值. 服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体;而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢?个人认为,应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。 首先,在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国,以功利为评价核心,追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展,这是由于人们对时装的整体认识尚未完善,着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍,以合体、反映人体曲线美,具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是,旗袍的穿着场合限制较大,与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装,对其进行简单的修改就期望大批量生产,于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’,这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然,我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理,促使着毫无个性的设计产品充斥市场。 因此,作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的,商业性是一个相互联系为作用的两个要素,任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应该是并列的,而这其中,艺术最终应服务于商业性。 时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介,就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准,把功利作为评价之核心,以人为设计目的,这也是一种循序渐进和正确的发展方向。那么,如何提高设计作品的商业性呢?应该注意两个方面: 第一, 流行倾向与市场的销售状况。现代时装最显着的特征是“变”,我国在近几年随着经济、政治的改革开放进一步加深,在服装业上这一种趋势,越来越靠近世界的流行轨道而逐渐显着起来。由此而来,如何追求时尚的穿着成了消费的中心问题。于是,流行倾向的研究就成设计师作品致胜、服装厂家、商场部门获得的重要一环。时装的适应性差、流行周期短等特点首先表现在商业性上的是具有良好商业较益的时装在设计销售上是以多品种、多层次、多变化来适应不同层次的消费需求的。其次应该明白时装的流行倾向特点是泛指某几种类形的面料、某几组色彩及服装款式的长短,大小、松紧的总趋势。它的要求是设计师应结合市场需要灵活地把流行趋势溶入自己的设计风格中。求类似而并非盲目照搬。再次是流行倾向与市场消费的紧密结合表现在对时间与流行的掌握上。时装的流行千变万化,但它还是有一个产生、发展至消亡的过程。这就需要设计师具备一种深刻的洞察力,在流行倾向产生之前具备准确的预测能力,而当一种流行和款式已形成和定型之后才跟随它去设计生产是不可能取得良好的商业价值的。 第二, 设计与生产、销售的协调性。时装设计从某种角度来说是一门强调人与人协作关系的艺术。因为时装设计很大一部分是感觉的东西、心理学的东西、带有某种数学的东西。从设计到生产到销售经历了设计师与厂商之间、厂商与消费者之间、消费者与设计师之间的循环反复的关系,只有适当处理好这三者之间的关系才能最终使设计作品发挥良好的效益。关于这一点对与我国市场来说,由于服装业刚刚起步,面临着众多的问题。因而在市场上就不难发现经常有这样的现象:设计师的作品厂商无法接受进行批量生产;而厂商的商品的产品又缺乏其艺术属性而被消费者持否定态度;设计师渴望得到消费者的认可有失去了服装厂商这中间环节的支持。这种互相间的不协调产生了服装业发展的不稳定。要改变现状首先是各服装厂要有自己的设计师,有自己的名牌产品,有自己的消费者。 第三, 时装之所以是时装,就是因为它以时尚为准则,以美与新为核心内容。圣。若朗从绘画上吸收灵感,创造了蒙得里安系列及一系列极富绘画艺术特点的高档时装,显示了惊人的神韵和设计师本人高雅的艺术修养;三宅一生的布料塑造的具有立体形态的时候使穿者成了一个会移动的塑造。。。。。。。。时装的艺术性可以这样理解,即指设计师运用的艺术修养尽善尽美。因此我们的设计师应该把提高自己的艺术修养视作提高作品艺术性首要条件。 第四, 提高艺术修养这不是一两天的事情,这需要一段漫长的时间,需要设计师自身意识到其重要性而不懈的努力。时装艺术广泛地包融着建筑、音乐、绘画、文学等等美学形式。如中世纪地哥特风格使时装艺术大放异彩;时装的节奏感来源与音乐上的韵律;从绘画中引入了达达主义、主体主义、超现实主义的设计风格等等。正是设计师对其它艺术的融合贯通,来完善自己独树一帜的设计风格的。这表现出设计师高雅的鉴赏力,然而它的前提则师每个设计师必须具备一种严谨的治学态度。不难想象:如果一个一点也不懂时装史的人为迎合近几年的复古风而设计的古典情调的作品史什么样子的。 其次使设计作品富有艺术价值还在于设计师的设计角度。一名设计师的作用应该是以他的设计思维,设计作品来引导消费。在我国常形成这样畸形的流行:一种好看的款式、一人穿、百人穿,象发的工作服;一种流行色彩,一人穿,生活象一下子失去了七彩色。前年流行运动服,全城的人都成了运动员,今年看好广告衫,大街小巷一下出现了不计其数的产品推销员。这里自然存在着一种 对流行倾向的理解问题,但更主要的是一种“从众”的观念困惑了设计师的设计思维,表现在设计上这不是进行设计,不是进行引导消费,最多只能算来“样”加工。自然无从谈及设计艺术价值了。一名优秀的设计师应该是跨越时空限制,从新的角度创造出时装与人体的整体感和氛围。设计师应该广泛地从自然界、人类历史、社会、民族文化中汲取营养进行创造性的设计。世界上的名设计师们没有忘记这笔丰富的设计资源,它不仅仅只是历史的遗产,而且还时刻在生中创新、补充、发展。象圣 诺朗经过中国一行推出的以中国古文化为特点的“中国风”系列哄动巴黎时装界;帕克 拉邦纳的金属唱片制成的时装来源于现代文明;保罗 戈蒂埃用闪光面料及黑色网纱、拉链塑造的“未来形象”得至自然界的蜘蛛网也独领风骚。我国悠久的历史,发展中的现代社会创造了丰富的物 质文明与精神文明。历史上,我国曾被誉为衣冠王国,礼义之邦,从博大的唐风到明清的秀丽,历代精美的服饰品都是一笔不可多得的遗产以及遗留下来的诸如雄伟的故宫、小巧的苏州园林等等各种风格独特的建筑;驰名世界的中国丝绸,浪漫的丝绸之路;多民族不同的有服饰特点;不同地貌产生的各异的自然美......。为每一个设计师创造了丰富的设计资源。皮尔 卡丹从中国故宫飞檐得到灵感,创造了风摩世界的时装翘肩样式;帕克 拉邦纳从长城得到启发,设计出了独具一格的长城领。同样的东西在我们的设计师是否站在一个设计的全新的角度去进行创造性的思维。这是提高设计作品的艺术性的重要一环。 总而言之,在强调商业性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向,在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然,这个问题的处理方式应该既是循序渐进的,又是全方位提高的。其中应该做好如下几点: 第一、建立起商业性的流行预测机构。以消费都的反馈和西方国家流行倾向为依据,为设计师提供客观的设计方向,从另一个角度来说,设计师、服装行业至少对于市场调查这一环节必不可少。 第二、树立正确的商业性概念。我国目前不少服装厂家(设计师)进行的所谓纯商业功利性设计与生产,其实应归结成不符合今天市场现状的计划性产品生产为主体,辅助以少量的消费反馈,而这种生产方式在西方国家的时装商业中已很少见,甚至于已不可见。我们的企业是以消费者是否接受为标准的。因此,我们的设计中其实已经放弃了以人为设计目的这一商业性设计的首要条件。时装设计需要设计师与厂商之间的协调发展。故要发展时装业,还需经营决策者以市场需求为导向,形成生产经营机制的良性循环。 第三、提倡时装的艺术表现力,摆正艺术与商业之间关系,使国内时装业走向高级时装发展的正确轨道。中国时装必将在国际市场上占有举足轻重的地位。“ 总之,这一切对于我们时装设计师提出了一个高要求。中国时装业要更快发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,不懈地努力,及与社会各部门建立协调的关系。只有这样,不久的将来,中国一定会成为世界的另一个时装中心。 服装设计论文:绳结艺术对服装设计的作用 目前流行的有韩国丝、如意带、金银等金属类线材等材料。现代成衣绳结的选材还可以与不同材料组合,充分体现质感和表面肌理效果。这些材料因质感和肌理的不同具有不同的纤维空间构成感与工艺感,会使人产生不同的感觉。巧妙地运用材料本身所独有的形式美感,开发材料固有的审美特性,再加上多样的绳结自身质感与色感与不同面料相组合,便可形成丰富的独特的服饰视觉效果。现代成衣绳结设计绳结艺术经过千年的发展渐渐形成了其独特的艺术形态和审美语言,现在中国传统绳结艺术被视为东方文化的一种传播载体,正被赋予现代设计理念,散发着浓厚的传统文化气息展现在世界艺术舞台上。现代成衣绳结艺术的表现手法是用各种可塑线材和传统图案纹样作为设计延伸元素,通过现代意识与传统文化相糅合的设计创作出个性化的成衣,对传统“绳结”技艺和内涵作出崭新的诠释。现代成衣绳结设计不能只凭天马行空般的想象,更不仅仅是造型和色彩的形式组合,而应该是对某种观念意识和情感表达的诠释。现代成衣绳结的色彩设计较传统绳结丰富很多。红色是传统绳结艺术的主色调,它蕴含着符合中国绳结最质朴的吉祥的文化内涵。然而现代成衣绳结的色彩设计除了传统的红色外,也可选用一些金黄色、绿色、黑色等其他颜色。现代绳结艺术要注意选择材料以及色彩的搭配,例如同种色、相近色,以及一色系中深浅色搭配在一起会产生和谐的美感。 结构设计是绳结设计的重要内容。绳结按其功能价值可分为两大种类:实用结和装饰结。作为实用结主要是用绳子编制成钮扣、腰带等起系、捆、扎等连接、固定的作用。作为装饰结如花结,主要是充分展示绳结本身的结构美和工艺美,代表着美好的寓意和象征着喜庆、吉祥。现代成衣绳结在原来绾、结、穿、绕、缠、编、抽七种不同的编制方法基础上,创新绳结编制方法,图案新颖。绳结有各种各样的形态,如单结、带结、块结和网结。单结是完整而简练的单体绳结,它除了本身的功能外,还可以反复编制形成更为复杂的群结。带结是一种以一维的形式用一根或多根的绳结反复编制成连续延伸的线状群结,如手链或是腰带等。块结是由单根或是多根绳结盘绕穿插而成。网结是以单根或是多根绳线通过基本结的重复、勾连、延伸而形成的面状群结。绳结的结构设计还可以与其他的多种艺术形态相结合应用在成衣上。绳结图案在成衣面料上的应用绳结艺术运用到现代服装上是十分广泛的。现代绳结设计充分融入其它服饰技艺,开发创新绳结艺术应用在现代成衣面料上。如绳结可作为花纹图案雕刻在饰物中,印在素绉上、织在锦缎里,用以表达美好的吉祥寓意,丰富人们的精神生活。绳结机理在成衣面料上的塑造在装饰方法上,绳结可运用在布贴、刺绣、绒绣等工艺上,使之更加多彩。如利用缝制线迹肌理进行装饰的方法,在面料上采用粗细不同的毛线、丝带和绒条,以扎、结、盘、填的方式塑造肌理,表现立体化的花卉、吉祥文字等纹样,浅浮雕般醒目的绳结肌理与面料底纹对比强烈又不失优雅,古意盎然中透出现代气息,东方情调中传递出大家风范。绳结艺术在成衣配饰上的体现绳结作为衣服上的配饰变得流行起来,如以各色丝带线、皮条等编结并串接珠子制作疏密有秩、变化丰富的结饰腰带。如2001年在上海召开的APEC会议上各国领导人身穿的唐装,盘扣运用于服饰中,既实用又美观,还体现了东方特有的韵味。绳结还可用以点缀装饰,如在领口、胸前、衣缘、袖口、腰部等处都可运用一些设计巧妙、款式精美的绳结来起到画龙点睛的效果。在绳结服饰配件创作时,不能只是进行杂乱无序的堆积,而必须遵循服装设计规律进行题材选择、画面构图、决定作品大小、设计色彩搭配等等一系列的构思。 在人们个性化、时装化的着装心理和服装工业呈现出多品种、小批量、短周期、现代化的生产特点的背景下进行服装创作,期望能找到既有个性体验,又能适应成衣生产的技术途径。探索结果可以将传统的绳结装饰技艺结合现代服装艺术设计理念和现代加工技术,拓展服装设计与制作新领域,适应中国绳结装饰服装的现代化批量定制。市场调研调研中高档女装市场,了解都市白领女性的服装需求。在纷繁复杂、琳琅满目的时尚世界里,都市白领女性渴望感知一种纯净却不羁的共鸣。优雅是一种坚持,时尚延续着这样一种坚持,她们希望拥有一种源自内心的从容和宁静,诠释自己一种与众不同的气质,以期满足被认同被爱的心理需要。设计创作面料整理后,系列服装结构设计先采用立体构成方法进行造型和粗裁,把裁片展开进行平面修改,再在人台上进行试样,修正完善后进行精确裁剪、图案绘制、拓下样板、缝制加工。立体裁剪与平面裁剪交错应用,用立体裁剪的方法来造型和修改,用平面的方法形成制作样板,达到工业化生产要求。用手工尝试多种花纹图案的绳结小样制作,经过多次反复比对后确定图案后再进行实样批量制作。作品市场化为适应现代化生产,编制技术文件。其内容包括构思说明、效果图、款式图、规格表、结构图、放缝图、推码图、工艺单、生产流程图和成本核算等。依据文化创意产业的特征,结合服装行业背景,提出满足个性化着装需求和现代化生产相统一的目标,技术与艺术结合,既有一定的学术价值,又有一定的经济价值,这主要体现在两个方面。一是平面构成与立体构成相结合的结构设计技术,顺应了现代成衣订制的特征与趋势。二是传统装饰元素与时尚风格服装的结合,古朴韵味的手工技艺与现代生产技术的结合。 服装设计论文:谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入WTO，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球 化时代相适应的、具有世界性的中华服装。4．市场经济素养服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在T型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。” （文秘站整理） 服装设计论文:分析电影服装设计与角色性格塑造的理念 一、电影服装设计自身所代表的文化含义 服装是人们生活的基本要素之一,也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步,服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时,服装已经不仅仅是人类生活的必需品,但作为一种文化遗产,深受儒家思想的影响,服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义,完美地体现出来。 影响深远的电影艺术,跨度大,广阔的时间和空间所描述的内容,也对服装的要求很高的,需要的真实性,但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具,而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人,最能体现性格的人,所以,在影片中的服装不仅要反映的装饰美,而且还与情节的特点和作用,建立人物丰满的层次感,反映中的作用和价值是不可估量的。 二、影视人物造型所蕴含的服装信息 人物的身份,除了用言语和行动,以显示最重要的,但也是最直接的方式是依靠合适的衣服,视觉上的冲击,让人们观看电影和电视的时候,初步的印象。观众将很快就能服装信息,以确定人物的性格和角色的定位。 服装被称为“身体的延伸”。心理学认为,服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别,种族,年龄,社会经济地位,职业,性格,爱好,和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界,并实现特定的交际目的的作用,可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理,性格的问题。服装与某种信息,因此,服装和心理的趋势密切相关,反映一个人的情感和性格。 在电影版的《杜拉拉升职记》中,抛去精彩紧凑的剧情,最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现,大长腿的优势显而易见,很有“白骨精”的味道,让人觉得个性十足;而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象,既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势,也显得比较低调,实用性很强,容易模仿。通过这样对比,影视中的角色形象更加丰满,也在不知不觉中,透露给观众一种微妙的时尚信息。 三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示 影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造,通过对人物的认知和理解,展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同,戏曲服装的主要表现是沿袭旧制,通过几百年以来的艺术沉淀,已经形成了固定的模式,很少有变化。而影视服装的设计来源是生活,设计的依据和灵感同样是生活,利用生活的多姿多彩和千变万化,设计出来的服装可以更贴近生活,从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理,并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如:电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原着的小说作品中,有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中,这些描写被直观地展现出来,让观众从服装的视觉感受上,对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在,是全剧的男主角,他的重要性是不言而喻的,宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现,其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候,通过林黛玉的眼睛,我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉,大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心,把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象,一刹那间深深地镌刻在黛玉心中,为两人的情投意合奠定了初步基础。同时,也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候,往往会说“红颜知己”,红色在传统文化中,代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性,红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色,表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”,他小时候的诨名“绛洞花主”,红色在展现贾宝玉的性格特征方面,起到了不可替代的作用。 四、电影服装设计对人物角色的塑造 电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力,更重要的是敏锐的观察力,高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过:“如果说,电影是虚构的,其实我觉得这是更喜欢音乐,它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义,最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来,然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程,反映自己的美丽和紧张感。 所以,如果他们中的人物,没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装,无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中,女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人:她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣;还有那件浅湖绿色的衣裙,看上去就是一位海底公主;唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服,使她看上去僵硬呆滞,即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中,薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服,但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候,她所有的动作都变得很困难,她变得犹豫不决,踌躇不定,变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆,似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道,伊丽莎白时期,服装的整体造型是庞大夸张,在其中脱颖而出。 服装设计论文:对舞台服装设计思路探索 由于舞台服装要为舞台艺术服务,所以必须受到舞台艺术的制约,这也就决定了舞台服装的假定性必然会高于其实用性。令舞台艺术的受众能够从舞台艺术中联想到真实生活,并认同舞台艺术所表现出的内容,是舞台服装设计及舞台服装运用的重要目的之一,这就是舞台服装的假定性。人们心中的审美尺度会影响人们对艺术真实性的认知和认可,而假定性作为一种约定成俗的属性能够满足人们心中的审美尺度。总而言之,舞台服装在舞台效果的要求下必须要具有假定性,而在符合假定性的基础上实用性中的合身、便利、耐穿等都不再占据主导地位。 舞台服装作为舞台艺术中的一部分,与舞台中其他艺术表现形式是紧密相关的,并且会受到其他艺术表现形式的影响与制约,如在舞台艺术表演中,舞台空间与服装的搭配程度、演员与演员之间的关系、角色自身的形体条件等都会对舞台服装造成一定程度的影响。所以在舞台服装设计中,舞台艺术中的其他方面也是要考虑的重要因素,只有实现舞台服装设计与舞台其他表现艺术的和谐,才能够取得相得益彰的效果。舞台艺术中的舞台与观众席会有一定的距离,而这种距离效应会使舞台服装强调的内容不在于缝制工艺,而是在于整体的轮廓与造型,尤其表现为对材质和色彩的重视。同时由于距离效应的存在,舞台服装在再现生活服装方面的材质选择上通常会以假代真,即利用类似的色泽与质地来仿制生活服装。而事实也证明,这种以假乱真不仅经济,而且在表现效果上也更加事半功倍。这也就决定了在舞台服装的设计中服装样式、材质、色彩的选用应当放在突出的地位上。 舞台服装设计与舞台其他艺术表现形式的关系 (一)舞台服装设计与化妆造型的关系 由于舞台服装设计与化妆造型都是为塑造角色外貌服务的,所以舞台服装设计与化妆造型是一个不可分割的整体,它们都能够通过直观的视觉效应来使观众感受到角色的内容,为角色的外部形象起到定位的作用。两者不同的是化妆造型在舞台艺术中难以做出改变,而舞台服装需要根据不同的场景做出不断的变换。无论如何,在舞台服装的设计中,重视与化妆造型的相辅相成应当是重要的原则之一。 (二)舞台服装设计与舞台美术的关系 舞台美术应当包括舞台服装设计,因为舞台服装能够塑造良好的舞台形象,为舞台艺术的受众提供更好的视觉享受,所以舞台服装设计应当属于舞台美术的范畴,但是舞台服装设计又与舞台的设计、灯光、道具、效果等各个部门在媒介语言方面存在着很大的差异,这是由各个部门的本质特征所决定的。要将舞台艺术做到相对完美,就必须实现舞台服装设计与舞台美术的相互融合与互补,在与道具、灯光等默契匹配的基础上保持舞台视觉形象的整体性。 (三)舞台服装设计与表演艺术的关系 舞台服装设计与表演艺术的体现载体都是演员,在舞台艺术中,舞台服装设计是否贴切也将影响表演艺术所能达到的高度。二者之间的关系主要体现在以下几个方面:一是舞台服装能够促使演员尽快进入角色。舞台服装作为演员的外部形象,能够折射出角色的特点及情感状态,所以通过对舞台服装的定位可以诱发演员去体验角色,从而促使演员能够更形象地表达角色的感觉;二是舞台服装设计需要与表演艺术互补。舞台服装设计是舞台角色的外在特征,而表演艺术需要演员通过表情、心理活动表现出来,所以这种表现手段的差异应当通过互补来达到完美的统一,这就要求设计者在服装设计中能够对角色进行正确的定位与把握。 现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承与创新 (一)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承 现代服装设计对传统服装设计的传承主要体现在两个方面:一是对传统舞台服装设计构成样式的传承。在舞台服装设计中,坚持创新势必会带来发展,但是事实上舞台服装设计领域中的许多方面必须受到表演艺术形式的局限而不能随意做出改动。例如在一些传统的舞台戏曲表演中,舞台服装中的样式、花色等方面都是经历了很长时期的发展而固定下来的,也使受众形成了一种审美习惯,这也是许多老戏迷通过人物的服装就能辨别出角色的原因,所以这些具有“写意性”以及“符号性”的舞台服装应当继承而不能进行随意的创新;二是对传统服装设计审美观点的传承。同样是以传统戏曲为例,传统戏曲重视整体美与对比美,在舞台服装颜色上包括黑白对比、华素对比、同调对比和援例对比,这些色彩的运用十分独到并且对现代舞台服装设计仍旧具有很大的气势与借鉴作用。 (二)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新 现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面:一是观念的创新。随着文化交流的国际化,现代舞台服装设计逐渐体现出国际化是发展的必然趋势,在现代舞台服装设计中我们应当在传统舞台服装设计的基础上实现国际化,从而保留舞台服装设计的本土性与民族性,而无论是背离传统性还是国际化都是不符合现代舞台服装设计发展趋势的;二是科学技术的创新。现代舞台服装设计应当挖掘和发挥出传统舞台服装设计中所不具备的优势,随着科学技术的发展,舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装制作的设备、服装的材质工艺、服装的装饰工艺等方面都具有了更多的选择,以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号,使舞台服装设计具有更深的人文内涵。 现代舞台服装设计思路 (一)重视与角色形象和情感的结合 舞台服装的设计能够塑造出舞台角色的形象、体现出舞台角色的情感,也正因为如此,舞台服装设计由于受到舞台人物形象的局限,必须要表现出特定人物的特点,如通过服装的颜色来体现角色的情感变化,蓝色表现出角色的悲伤与忧郁;粉色来体现出角色的柔情;白色来衬托出角色的高贵和纯洁等,符合舞台角色的舞台服装设计能够成为一种传情的工具,通过给予观众视觉冲击来使观众体会到舞台艺术要表达的内容,所以重视舞台服装设计与角色形象和情感的结合,能够对舞台表达起到很大的推动作用。 (二)重视服装的统一与变化 舞台服装设计的统一能够使舞台艺术更加整齐与单纯,而舞台服装设计的变化则会使舞台艺术更加活泼,没有变化的舞台服装设计只会使舞台艺术显得过于呆板。所以舞台服装设计要重视统一与变化的结合,统一的准则是和谐,而变化的准则则是适度,只有和谐的统一才会给予观众更好的视觉享受,而适度的变化才能够实现与统一的互补,并且没有杂乱的感觉。 (三)突出服装的时代性 在一些传统的舞台艺术中,尊重传统的服装设计构成样式能够得到观众的认同,但是在一些具有现代感的舞台艺术如现代音乐剧中,服装设计应当体现出时代性的特点,即要具有时代感与时尚感,在这个过程中,可以对当前时装设计的原色做出借鉴,在角色衣着的风格中也可以适当地运用夸张来突出角色的个性化,从而加强观众对剧目发生背景的印象及对角色的印象。 (四)与现代科学技术的融合 将现代科学技术融入服装设计理念能够给予观众耳目一新的感觉,同时也能够使服装设计成为体现科技发展的一个符号,例如在2008年奥运会闭幕式中的铃衣舞就是利用现代科技进行服装设计的实例,铃衣舞采用许多银铃作为装饰,成为了服装设计的一大亮点,而与演员身上的灯带结合进行舞蹈可谓是有声有色,给观众带来了难忘的视觉享受,同时也为现代服装设计提供了更多的思路。 服装设计论文:论现代艺术对服装设计艺术的影响 一、前言 20世纪初,在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动,在艺术设计发展史上有着巨大的影响。现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,并且形成了许多艺术流派,一个时期以某种艺术流派为主导。二十世纪上半叶,最具代表性的现代艺术是立体主义。它颠覆了古典艺术"真"的原则,即彻底放弃了空间透视的方法。主要艺术家有毕加索。二战后至今,现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。它彻底否定了传统文化,是反艺术。主要艺术家杜尚。其影响一直到今天的信息时代。其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等,都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。 无论何种艺术形式,它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。而服装设计与人们的社会生活密切相关,着装体现人的精神状态和内心世界,具有时代气息,现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。 二、现代艺术对服装图案设计的影响 (一)抽象的几何纹样 抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响,以直觉和想象力为创作的出发点,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上,打破了绘画必须模仿自然的传统观念。二战以后,由抽象观念衍生的各种形式,成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画可分为两种类型,一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画,带有浪漫色彩。另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画,比较理性。这种艺术形式最具装饰性和图案特征。如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作,他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品,简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系,虽是装饰性的,但具有深刻的哲理,使得许多人产生了精神共鸣。 服装设计师也直接采用了蒙德里安的语言,这种影响直到今天还存在着。抽象派美术对现代装饰艺术和图案艺术影响广泛,使得印花织物的纹样处理呈现崭新的特点,随意的抽象的几何纹样取实的精致的花卉纹样而广泛流行。 (二)平面构成纹样 平面构成纹样的产生源于包豪斯的构成理论,以点、线、面、体来高度概括复杂的事物,将几何形体进行理性的排列,构成新的艺术形像。这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中,并不断推陈出新。如男式衬衣的印花图案就是比较典型的平面构成纹样,以极小的几何图案重复并且有规律的进行排列,形成大面积的几何形态,不仅男士衬衫上会应用平面构成纹样,T-恤,领带,围巾等也有平面构成纹样的应用。 (三)欧普纹样 欧普纹样来源于欧普艺术(optical art),又称为光效应艺术、视幻艺术或视觉艺术,在60年代流行于欧美。 60年代以前,布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代,纺织和印染技术水平有所提高,再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制,使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计,掀起时尚界的革命。 因此,欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚前卫的着装效果。另外,欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、雕塑身材的目的。如07年秋冬季,以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌,相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。英国知名时装设计师亚历山大·麦奎恩、日本时装设计师川久保玲(Comme de Garcons)和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。 (四)立体派纹样 立体主义开始于1906年,由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。它追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感,探索画面结构、空间、色彩和节奏的相互关系,在造型和表现上突破了时空限制。 立体派纹样应用于服装面料的印花设计中,使平面的布料仿佛具有立体感,赋予服饰品独特的美感,采用这些图案设计的服饰大有毕加索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着充满时尚的气质,在当时的欧美社会一度流行。 (五)野兽派的杜飞纹样 杜飞应用印象派和野兽派的写意手法,吸取马蒂斯绘画的装饰风格,线条质朴简洁,花卉图案形像夸张变形,人物动物相互交错,豪放粗犷,流畅自然,具有创造性、装饰性,后人把这种写意花卉图案称之为杜飞纹样。时装设计师利用杜飞纹样体现服饰设计作品的独特灵魂,体现一种自然美、野性美,利用流畅飘逸的线条结合服饰品的造型,生动而鲜活地突显出服饰的独特魅力。 (六)迪斯科纹样 迪斯科纹样的命名源于迪斯科音乐和舞蹈,迪斯科纹样有着迪斯科般的风格特点,新鲜、多变、富有活力。迪斯科纹样最初来源于美国影片《星球大战》,大多是描绘星系和宇宙的主题,超人、外星人、天空流行等图案,后来,迪斯科纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案,从两位大师的艺术中汲取营养,平铺色块,流畅潦草的线条,强烈的对比色,用干笔在纸上一蹴而就,挥洒自如,当然,印有迪斯科纹样的服饰品也会被赋予迪斯科个性,给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。 三、现代艺术对服装材料设计的影响 20世纪的女性追求独立,彻底抛弃了紧身胸衣,喜欢式样简洁,有综合功能的服饰,由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时,曾引起轰动,有人称它为“内衣革命”。现代服装设计越来越注重材料的开发性应用。然而在二战之前,服装设计基本上以款式、结构和造型的变化为主。50年代的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料,被称为“女人的肌肤”。20世纪,人们越来越关注面料,有句名言:仅次于情人爱抚的,是好的布料。到二十世纪六、七十年代,一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计,如1966年拉巴尼设计了以仿金属片链接的时装,七十年代后“面料魔术师”三宅一生作品的面世,都给了服装设计界以巨大的冲击。到八、九十年代,材料逐渐成为设计师关注的焦点,并形成了一些共识。 四、现代艺术对服装廓形设计的影响 战争改变了原有的社会价值体系,也将19世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐去除了大量不必要的装饰,越来越强调其功能性,服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐渐成熟、普及,女装与男装之间的差异日渐缩小。随着20世纪下半叶年轻风潮的兴起和大众审美标准的变迁,服饰流行日益多元化、平民化。 1、20世纪20年代:永远的经典——可可·香奈儿“现代主义”设计师追求人与机器之间的一种和平共处,在追逐机械化、现代化的同时,女性的束缚也被逐渐解除。20世纪20年代,年轻的法国女时装设计师可可·香奈儿,以她简洁的日常服装、运动装、便服和度假服装,将女性从束缚中解放。她推出直线型男孩儿式的轮廓和新潮的短发,提倡背肩包与针织品套装,她把晚礼服“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度,尽可能使造型朴素、单纯化,她教给人们如何用人工宝石来装饰自己,把服饰品的装饰作用提到首位。 她提供了具有解放意义的自由和选择,让女人也可以穿裤子将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。香奈儿设计时装追求实用,推 动了服装设计新概念,对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。 2、20世纪30年代的服装廓形:斜裁女皇——玛德琳·维奥内特 20世纪30年代早期的光滑轮廓与"现代主义"秩序井然的线条相和谐,这可以在不少设计师的作品看到,如玛德琳·维奥内特的斜裁真丝缎子的紧身女装,巴斯博物馆两件藏品的其中一件是1934年的拖地长袍,裙子的上半身是蕾丝褶皱紧身胸衣、飘逸的绸缎轻盈地从肩上泻下,下半身是招牌式垂坠长裙,腰间饰以褶皱。 维奥内特的设计强调女性自然身体曲线,反对紧 身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式,有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王”的称号。在大师一生的作品中,“古希腊女神式”的斜裁和皱褶垂坠连衣裙是她设 计中的经典代表。她打破了之前打版制样的裁缝传统,而直接将布料或垂挂或缠绕在身体上进行裁剪,利用衣料的自然垂坠使得时装如第二层肌肤般轻盈飘逸,勾勒 出女性流动的曲线和曼妙的体态,皱褶则是这种剪裁方式 所衍生出的特有细节。 但这些最终都被更精心制作的轮廓所替代,到了这10年结束时强调肩部、掐腰和连身的裙子更加坚定了新浪漫主义设计倾向,并预示了战后“新外观”的出现。 3、20世纪中后期的服装廓形——迪奥 40年代后期到60年代前期,主宰巴黎的高级女装潮流的人是迪奥,他的设计与他丰富的艺术修养和让敏锐的艺术感觉是分部开的, 1947年,考虑战时物质节制强加给服装业的简朴需要,迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界,被誉为“新风貌”。1952年,迪奥设计的三件套——羊毛夹克、线条简洁的帽子和柔软淡雅的结绸短裙,多年来一直成为时装设计的样板。迪奥设计的裙子,常在裙上打褶,或者用各种颜色的布镶拼;有时还缝上绢网,打造丰满感;各种各样的帽子侧戴头上,再配以硬高领的上装。接着又有了不对称裙子、O型、A型、 Y型、H型、郁金香型等各种廓形的服装。他在巴黎时装界辛勤工作的10年里,巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化他的线条设计和整体结构设计优美绝伦,几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。 服装设计论文:服装设计中的图案应用与探讨 摘要：图案作为一种装饰元素在服装设计中得到了广泛运用，已经成为服装设计不可或缺的一部分，是服装美的重要体现。好图案的设计与选择可以掩饰形体的不足，也可以给人无限的遐想。 关键词：图案 服装 设计 装饰元素 情感表述 文化差异 应用 随着时代的发展和人们生活水平的提高，服装现在已经不仅仅是我们生活中的必需品，很多时候也是一种审美的需要，是地位的象征。我们通常设计服装会从三个方面着手：款式、色彩和面料，这三者相辅相成，缺一不可。但很多时候人们却忽略了图案在服装中的重要作用，这个现象与以往设计师设计完图案无法得以实现有关。但是随着科技的发展，印染技术的提高和数码喷印技术的出现，这个瓶颈问题已经得到了解决。细心的人们会发现近年来图案在服装设计中已经大行其道，成为一种流行趋势。那么，图案在服装设计中如何运用才能起到审美的作用呢？又有着怎样的情感表述呢？ 图案作为一种装饰元素在现在人们看来已经司空见惯了。据史料记载，我国在春秋战国时代就已经有了凸版印花技术，到西汉时期已经达到了相当高的水平，到现在，圆网印花、平网印花、数码喷墨印花等印染技术已经普及，不光应用在服装上，已经遍及了每一个装饰角落。在服装上的应用主要体现在以下几个方面。 一、图案的应用形式及部位 服装设计中图案的装饰主要集中在领子、胸部、腰部、袖口和下摆等部位。 领子、袖口、门襟、衣摆和裙摆部位多以二方连续纹样装饰为主，并且多体现在套装上，但这也是相对而言。在领角和衣襟的摆角部位通常会使用角隅纹样，并且多是以对称形式体现，形成对称美。胸部、衣摆或裙摆的装饰，尤其是大的衣摆和裙摆通常会采用不规则的单独纹样，或是单独纹样进行散点式排列，在大小、疏密上形成不规则排列，给人以生动活泼的感觉。另外，运动装、t恤衫和童装等也会经常采用单独纹样进行装饰。童装中除了采用花卉图案表达甜美可爱，还会采用卡通图案造型赢得儿童喜爱，体现其童真活泼的感觉。 四方连续图案在我们服装或是家纺产品中应用广泛，但都是作为印染面料图案使用，多直接作为服装整体图案，而不是应用于某个局部。 二、 图案与人体 服装除去防寒保暖的基本功能外，人们比较在意的就是审美感觉了，服装的美感主要体现在款式美、色彩美、材质美和工艺美这几个主要方面。但图案其实也是不容我们忽视的一部分，并且图案的使用与人体美紧密相关。在这个以?为美的时代，纤细苗条的身材是人们尤其是女孩子们所向往的，好的身材可以更充分地体现服装美。我们可以利用图案和色彩给人们造成的错觉，达到显瘦的视觉效果。比如胖体在选择花型或波点图案时比较适合选择中等大小花型或波点，过大的花型和波点会有扩张感适得其反，过小的花型和波点图案又会显得琐碎与小气，与人体特征不符。同样在色彩的选择上深色系会优于浅色系，因为深色系有收缩感，而浅色系会有扩张感。 另外条状图案也会给我们视错感，比如竖条图案会让我们觉得有向上的延伸感和挺拔感，横条图案会让我们觉得在左右方向上有拉伸感，利用这个错觉我们就可以给胖体型人设计竖条图案服装，让其有瘦高的挺拔感；相反对于过瘦的人体我们可以采用横条图案设计，不仅可以使形体显得丰满，还会产生活泼可爱的节奏感。设计师在设计之初就应该考虑这些，但服装设计不是一次性设计，作为穿着服装的消费者其实也是自己的设计师，通过选择与搭配完成服装的二次设计。 三、图案的情感表述与联想 大千世界中万事万物无论是以什么形态存在，只要用心去体会都能给人以无限遐想，色彩如此，图案亦是如此。大花型譬如牡丹之类给人以高贵、大气、华丽之感；玫瑰图案给人以浪漫感；小碎花型给人以田园感；格子图案给人以质朴感；波点、卡通图案给人以活泼感；传统图案给人以民族感；佩兹利、莫里斯等纹样给人以异域感；波普图案给人科幻感；动物毛皮图案给人以时尚感，其中也不乏野性之美，比如豹纹图案等等。 当然对于图案的联想表述还跟其色彩与面料有关，深色系的图案给人以沉重感；浅色系的图案给人以明快感；暖色系的图案给人以华丽感；冷色系的图案给人以沉静、质朴的感觉。带有光泽的面料让人感觉华丽，亚麻、棉布等就会让人感觉质朴。这些需要人们细心观察、真心体会才能够得 的情感语言，也是我们对美好生活的感悟。 四、图案的地域性文化差异 图案作为装饰元素尽管给人以美感，但是由于民风民俗以及各个民族文化宗教信仰的不同，对于图案的喜好也不同。 中国的很多传统图案不仅老百姓喜爱，也深受设计师们的青睐，不仅因为它们带有浓郁的东方特色，还因为很多图案带有吉祥的寓意，比如鲤鱼代表连年有余；松鹤代表延年益寿；喜鹊、梅花代表喜上眉梢；凤凰牡丹代表婚姻美好、荣华富贵等等。 由于地域和文化的差别，每个国家的喜好也不同。比如加拿大喜欢枫叶图案；意大利喜欢植物、动物等自然图案，尤其是猫狗，这跟意大利人喜欢大自然密切相关，而狗却是泰国的忌讳图案；埃及不喜欢星星图案，但是星星和新月却是多数穆斯林国家的标志；日本喜欢松、竹子、梅花图案，忌讳菊花、荷花，而在泰国，荷花却受到欢迎和喜爱；乌鸦在中国是不吉利的象征，但在斯里兰卡却被视为神鸟；中国人不喜欢猫头鹰，而在西方人眼里猫头鹰却是智慧的象征等等。 因此，服装设计师不仅要了解本民族的文化与传统，只要是自己的设计对象就应该了解他们民族的风俗与习惯，这样才能打开市场，让自己的产品被接受。 服装设计师需要掌握的知识有很多，图案在服装设计中不是最重要的，但图案美是服装美的重要体现。因此，服装设计师必须很好地了解与把握。 总之，好的图案设计会给人以美感，能够恰到好处地应用于服装设计中去，图案美就会成为服装美的一部分，服装设计师应该很好地把握和应用。 服装设计论文:浅谈满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征 论文关键词：满族服饰 文化特征 继承 发展 论文摘要：本文从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征。满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面；满族服饰其发展的文化特征主要有阶级等级的消除、中西结合的创新等方面。 服饰是人类物质生活的重要组成部分 ，也是人类精神世界的物化形式 ，它以一种符号反映了一个民族在一定历史时期的政治、经济、文化 、宗教信仰 ，同时也折射出一定历史时期民族之问的涵化、融合 ，民族服饰自身的传承、发展和创新。每一个民族都有 自己独特的服饰文化，每个民族的生产方式 、风俗习惯、宗教礼仪、地理环境、气候条件、艺术传统等等，无不折射到他们的衣冠服饰上。服饰不仅能展现出人类文明的全部，也是一种意蕴深厚的文化形态。 我国有 56个民族 ，有多种多样的民族服饰 ，作为 中国民族文化的组成部分之一的服饰文化，满族及其先世的民族服饰文化元素影响着整个 中华民族服饰文化 ，其中众所周知的旗袍、坎肩、马褂等已被近、现代中国人接受并认可 ，并成为中华民族服饰 的典型代表。满族和汉族的服饰在文化、礼仪等方面互相影响、互相吸收，呈现出民族服饰文化融合的特点。满族服饰元素已成为中国服饰乃至世界服饰文化的一个组成部分，体现了丰富的文化特征和时代特征。 一、满族服饰在现代服装 中继承的文化特征 满族的民族服饰文化是文化变迁和绚丽多彩的中华民族服饰文化的重要组成部分。满族服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、实践，证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来，它把继承、借用、创新，有机地融为一体，它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。满族服饰的形成 、发展和变迁 ，促进了满族的不断进步也为中国民族服饰之间相互影响、相互作用提供了实际的例证。满族服饰发展和变迁的轨迹对研究中国民族服饰之间的相互关系以及推进中国民族服饰文化的共同繁荣、对现代服装设计中传统民族服饰文化与流行时尚的结合等方面都有着非常重要的意义。经过长期的积累与沉淀，满族服装样式演变发展成为现今的旗袍，在现代生活中被广泛穿着，已成为现代中国女性的国服，成为中华民族女性服饰的象征，在现代服装中表现着丰富的文化特征。 (一)中国服饰元素的象征 满族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、龙凤等题材团花图案、立体圆扣等服饰元素体现在服饰中，这些服饰元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法，已经成为“中国元素”的象征，应用这些元素的服装被界定为 “中式服装”。 (二)礼仪性表现 开放政策使我国各行业对外交流活动el益频繁，出席各种外事活动时为了表明我们的身份，礼仪性服装则需要穿着中国特色的民族服饰，中式服装自然最为恰当，尤其是女性的旗袍；在百姓生活礼俗中，婚礼等场合穿着旗袍也成为一种习俗，尤其是新娘的礼服，大多是大红色龙凤团花镶金织锦的旗袍，象征富贵祥和、日子过得红红火火。 (三)标志性特点 国际问文化 的传播带动文化产业与产品呈现标志性特点，医学、酒店、餐饮等都有中式和西式差别，相应 的服务人员所着服饰也有着中式和西式风格区别。中式服装基本都以满族服饰元素体现其中式特点。 (四)流行的体现 因为政治 、经济、文化等方面发生了大的变革或事件，从而会导致某种服饰流行。皮尔卡丹等世界级大师的中国风时装设计和世界首脑apic中国区上海会议的中式服装都使中国元素服饰火热流行。 二、满族服饰在现代服装 中发展的文化特征 随着社会的发展 、人类的进步和文化的交流 ，服饰 式样 、着装方式与服饰观念在发生着不断的变化，这种变化不是对 旧的服饰文化的彻底否定 ，而是对 旧式样 的更新 ，对 旧观念 的进一步完善与充实，满族服饰的发展体现了旧文化的变革与新文化的融合。 (一)阶级等级的消除 清王朝的一般官员上朝时要穿补服 (即官员的朝服)，体现了文官武将的等级差别，①补服就是在前后心处补一块有多处纹式 的外褂 ，补子又分为 圆补和方补，在补子上饰 以各种鸟兽 图案作为品级的徽识 ，清朝 《会典》规定补服图案文武官员官阶不同。现代服饰中补子则没有了阶级意义，演变成补花 图案 ，成为现代 中式服装元素。 “龙、凤”图案表现了帝、王、后、妃至高无上的尊荣，在清朝时期，只有帝王与帝后的衣服上方可以绣上龙凤图案。随着社会的变革和发展，“龙、凤”图案已没有了阶级等级的限制，现代人认为龙凤是富贵权利的象征，所以现代中式服装中的团花图案题材很多还沿用龙凤图案，寄托了人们向往美好生活的希望。 (二 )中西结合 现代西方服饰文化深刻地影响着中国人的着装观念和方式，中西合璧成为后现代主义的服饰文化特征，不是单纯地再现，主要是对沿袭的满族服饰的分解并与现代西方服饰元素重新组合，总体风貌建立在现代主义设计的构造基础之上，将传统的代表中国的满族服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，体现适体 、简洁、轻松、 自由的风格。 所谓现代中式服装设计主要从造型、面料、款式、色彩、装饰工艺等方面进行改良。国内设计的比较成功的有 “木真了”、“玄色衣裳”、“阁兰绣”等品牌，既有时尚性又能展示浓郁的中国特色，具有很大的市场占有率。国外的皮尔·卡丹、伊夫·圣洛朗等设计师也曾运用这种设计手法设计了很多成功的作品；tom ford在 2004年为ysl rive gauche所做的设计中，大量运用了龙的图案和中国旗袍的造型，并巧妙融入时尚气息，创造出典雅而前卫的新旗袍样式；john galliano的设计，则运用立领 、扣袢系结等，结合时尚元素设计的服装华贵、自由、洒脱而前卫。 目前，中式服装不但在中国流行，而且在世界上受到各国、各民族妇女们的欢迎，这是满族人民对中华民族和世界服饰文化的一大贡献。设计师要在文化精神的层面上把握东方文化的精神理念防止符号化、表面化②地组合中国满族服饰元素，比较东西方差异，提高知识修养和对文化历史的了解能力，使中国元素与现代流行和国际风格完美结合。 总之，满族服饰与现代中式服饰一脉相承，如果说满族服饰是工笔画，那么现代中式服装就是写意画。满族服饰对于中国服饰文化传承与发展具有重要意义，我们要努力搜集和弘扬满族的服饰文化，把中国的民族服饰文化发扬光大。21世纪，中国文化必将成为整个东方文化的主流，随着我国经济的进一步发展，人们对服装的需求将呈多元化趋势。如何在全球化的进程中，既保持本民族的主体文化特色，又能与世界其他国家和平融洽的相处，真正做到 “文化自觉”，如何将传统和现代以及世界 的服饰元素结合在一起，创造出具有民族特色的服饰，是我们这代人义不容辞的责任。 服装设计论文:中国传统图案与现代服装设计 【论文关键词】传统图案 装饰工艺 服装材料 服装款式 【论文摘要】传统图案是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。 中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。 1中国传统图案的发展历程 早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用纹样来装饰自己的生活。新石器年时代仰韶文化的精髓—彩陶，是中国古代文化的骄傲，它的纹样结构严谨，疏密适宜，色彩雄厚朴实，它主要反映的是原始人的渔猎生活，水是当时纹样常用的题材，水波纹、旋涡纹、重叠同心圆、弧形三角形都是从水的动态中摄取而来。此外，谷叶纹，斜叶纹是反映当时人们耕作生活的。 商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。青铜器促进了图案的发展，其图案以云、雷变化的回纹为主要形式，还有蛇纹、羊纹、鸟纹··一以及具有图腾象征的龙凤纹、怪兽纹，中国人被称为“龙的传人”，龙与凤的形象在人们的理想中发展完善并流行了数千年。在中国传统服饰文化中，龙凤的形象经久不衰，形成了独特的艺术风格和表现形式，并具有深刻的文化内涵。如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等纹样在民族服饰中不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。到封建社会，战国时代的工艺美术上出现花卉图案和人物、动物图案，春秋时期，上层社会的人们不劳而获，其图案也受其影响，精美严谨、规整多样，配色调和而华美。汉代织物和绣品的图案，以变化的云雷纹和动物纹为主流，也有以植物为主题，服饰中常用题材有人物、动物、几何纹、花卉等，形象生动概括，风格粗犷豪放，具有较高的艺术造诣。唐代是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，花卉纹样日趋成熟，运用广泛，著名的唐草纹一直影响宋、元、明、清的图案风格，唐代图案丰满、富丽、端庄、大度。宋代图案古朴浑厚，豪放流畅，色彩较唐代沉着淡雅，服饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代图案遗产最丰富，存在世最多的时期，明代图案特点是结构严谨，造型简洁而丰满，色彩沉着而富丽。大都运用谐音、会意的手法，如“五谷丰登”、“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。 总之，随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。 2中国传统图案的特点 中国传统图案，承载着厚重的传统文化和内涵，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。其具有四个艺术特征。 2.1图案题材丰富多样 中国传统图案题材广泛、丰富多样，它可以是客观存在的，人们在创造美的活动中，善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化到本民族的图案中，寄托自己的情感，采用这种“移情”纹样，常用叙事形式的手法，使观者也觉得它遇有了情感和生命，并逐渐成为本民族图案的一大特色。也可能是人们主观想象的如龙凤等纹样。 2.2图案造型具有“写意”性 写意是一种精神，一种纵横观照，一种宇宙观，是相对于物质世界的一种存在。它不是客观，而是一种思维、思想和状态的存在，是主观化的客观存在，是精神而不是物质。中国的传统艺术观向来都是轻“实”重“意”的，在认识和理解客观物象的基础上，结合工艺的特点，以自身的理想、感情去刻画形象。传统图案留下了许多诸如“意境”、“意象”、“意趣”、“意绪”、“意在笔先”、“意在言外”等语言和思维的结晶。 2.3图案纹样具有“标识”性 在纹样题材内容上充分体现社会价值地位，图纹被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如古时期衣裳就有，’十二章”之制。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀;龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变;山，象征王者的崇高;华虫(堆)，取其有文彩，表示王者有文章之德;宗彝，表示有深浅之知、威猛之德;藻，象征冰清玉洁;火，取其向上;粉米，代表食禄丰厚;麟为斧形，象征决断;献作两已相背，象征善恶分明。这是“十二章”图案的象征意义，又是社会意识在图案中的集中反映，充分体现了纹饰这门艺术在社会生活中的价值和地位。天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可逾越。而明、清两个朝代用于官服上标明品级的补子纹饰，更是在礼制精神下的产物，是封建帝制的标志之一。同时从纹样色彩上表现人的等级，中国传统服色尊卑有别，等级森严，其色彩运用具有鲜明的特定性，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。 2.4图案构成具有“寓意”化特征 中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。((龙凤呈祥》是很好看的一种图案。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起，一个是众兽之君，一个是百鸟之王;一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞;两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”了，中国传统纹样的吉祥寓意在明清图案中得到进一步的升华。 3古代传统图案在现代服装上的运用 任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国儿千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和淦释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。 3.1传统图案与现代工艺手法的结合 在过去，传统纹样多以手工刺绣的形式表现在服装中，而今科技高度发展，各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷，人们所追求的是一种高速度、高品位、单纯优质的生活方式，人们的审美观也较过去有了很大的改变。在过去，龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主;而现在，除了在晚礼服中常用外，其工艺手法也有了很大的变化，可以是传统的刺绣与珠绣结合，也可以是直接印染，甚至可以做雕花镂空处理。 3.2弱化传统图案的寓意，注重其形式美感 中国传统图案讲求寓意，而在现代服装设计中完全可以弱化其寓意，只追求其形式美感，服装上的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。如在一个多袋的休闲裤中绣上龙纹样，既增添了裤子的文化内涵，又展现了它的时尚感与休闲感。 3.3传统图案样与现代材料的结合 只有将传统纹样的各类题材同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出异于一般纹样的造型效果，才能为时装的意境塑造增光添彩，达到完美的艺术境界。传统纹样不仅应用在绸缎、棉麻等常规面料中，而且常常在新材料，如现代皮革等材料中广泛运用。 3.4传统图案与现代服装款式结合 传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 3.5古今结合、中西合璧，揉合时空创造新机 中国传统纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，可以保留图纹的古意，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆(馨)有余(鱼)”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。古纹样历经年代的粹炼，具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如能将其图形精神维持，另透过现代设计观念，予以精简图形，保留原创的部分，必然呈现新的面貌。同时将传统的图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地融合在一起，兼容并蓄，自成一格，自然呈现另类新意。 以中国传统图案作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但已成为时装界关注的焦点。越来越多的设计师将目光转向中国传统纹样，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。 服装设计论文:浅谈满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征 论文关键词：满族服饰 文化特征 继承 发展 论文摘要：本文从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征。满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面；满族服饰其发展的文化特征主要有阶级等级的消除、中西结合的创新等方面。 服饰是人类物质生活的重要组成部分 ，也是人类精神世界的物化形式 ，它以一种符号反映了一个民族在一定历史时期的政治、经济、文化 、宗教信仰 ，同时也折射出一定历史时期民族之问的涵化、融合 ，民族服饰自身的传承、发展和创新。每一个民族都有 自己独特的服饰文化，每个民族的生产方式 、风俗习惯、宗教礼仪、地理环境、气候条件、艺术传统等等，无不折射到他们的衣冠服饰上。服饰不仅能展现出人类文明的全部，也是一种意蕴深厚的文化形态。 我国有 56个民族 ，有多种多样的民族服饰 ，作为 中国民族文化的组成部分之一的服饰文化，满族及其先世的民族服饰文化元素影响着整个 中华民族服饰文化 ，其中众所周知的旗袍、坎肩、马褂等已被近、现代中国人接受并认可 ，并成为中华民族服饰 的典型代表。满族和汉族的服饰在文化、礼仪等方面互相影响、互相吸收，呈现出民族服饰文化融合的特点。满族服饰元素已成为中国服饰乃至世界服饰文化的一个组成部分，体现了丰富的文化特征和时代特征。 一、满族服饰在现代服装 中继承的文化特征 满族的民族服饰文化是文化变迁和绚丽多彩的中华民族服饰文化的重要组成部分。满族服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、实践，证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来，它把继承、借用、创新，有机地融为一体，它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。满族服饰的形成 、发展和变迁 ，促进了满族的不断进步也为中国民族服饰之间相互影响、相互作用提供了实际的例证。满族服饰发展和变迁的轨迹对研究中国民族服饰之间的相互关系以及推进中国民族服饰文化的共同繁荣、对现代服装设计中传统民族服饰文化与流行时尚的结合等方面都有着非常重要的意义。经过长期的积累与沉淀，满族服装样式演变发展成为现今的旗袍，在现代生活中被广泛穿着，已成为现代中国女性的国服，成为中华民族女性服饰的象征，在现代服装中表现着丰富的文化特征。 (一)中国服饰元素的象征 满族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、龙凤等题材团花图案、立体圆扣等服饰元素体现在服饰中，这些服饰元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法，已经成为“中国元素”的象征，应用这些元素的服装被界定为 “中式服装”。 (二)礼仪性表现 开放政策使我国各行业对外交流活动el益频繁，出席各种外事活动时为了表明我们的身份，礼仪性服装则需要穿着中国特色的民族服饰，中式服装自然最为恰当，尤其是女性的旗袍；在百姓生活礼俗中，婚礼等场合穿着旗袍也成为一种习俗，尤其是新娘的礼服，大多是大红色龙凤团花镶金织锦的旗袍，象征富贵祥和、日子过得红红火火。 (三)标志性特点 国际问文化 的传播带动文化产业与产品呈现标志性特点，医学、酒店、餐饮等都有中式和西式差别，相应 的服务人员所着服饰也有着中式和西式风格区别。中式服装基本都以满族服饰元素体现其中式特点。 (四)流行的体现 因为政治 、经济、文化等方面发生了大的变革或事件，从而会导致某种服饰流行。皮尔卡丹等世界级大师的中国风时装设计和世界首脑apic中国区上海会议的中式服装都使中国元素服饰火热流行。 二、满族服饰在现代服装 中发展的文化特征 随着社会的发展 、人类的进步和文化的交流 ，服饰 式样 、着装方式与服饰观念在发生着不断的变化，这种变化不是对 旧的服饰文化的彻底否定 ，而是对 旧式样 的更新 ，对 旧观念 的进一步完善与充实，满族服饰的发展体现了旧文化的变革与新文化的融合。 (一)阶级等级的消除 清王朝的一般官员上朝时要穿补服 (即官员的朝服)，体现了文官武将的等级差别，①补服就是在前后心处补一块有多处纹式 的外褂 ，补子又分为 圆补和方补，在补子上饰 以各种鸟兽 图案作为品级的徽识 ，清朝 《会典》规定补服图案文武官员官阶不同。现代服饰中补子则没有了阶级意义，演变成补花 图案 ，成为现代 中式服装元素。 “龙、凤”图案表现了帝、王、后、妃至高无上的尊荣，在清朝时期，只有帝王与帝后的衣服上方可以绣上龙凤图案。随着社会的变革和发展，“龙、凤”图案已没有了阶级等级的限制，现代人认为龙凤是富贵权利的象征，所以现代中式服装中的团花图案题材很多还沿用龙凤图案，寄托了人们向往美好生活的希望。 (二 )中西结合 现代西方服饰文化深刻地影响着中国人的着装观念和方式，中西合璧成为后现代主义的服饰文化特征，不是单纯地再现，主要是对沿袭的满族服饰的分解并与现代西方服饰元素重新组合，总体风貌建立在现代主义设计的构造基础之上，将传统的代表中国的满族服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，体现适体 、简洁、轻松、 自由的风格。 所谓现代中式服装设计主要从造型、面料、款式、色彩、装饰工艺等方面进行改良。国内设计的比较成功的有 “木真了”、“玄色衣裳”、“阁兰绣”等品牌，既有时尚性又能展示浓郁的中国特色，具有很大的市场占有率。国外的皮尔·卡丹、伊夫·圣洛朗等设计师也曾运用这种设计手法设计了很多成功的作品；tom ford在 2004年为ysl rive gauche所做的设计中，大量运用了龙的图案和中国旗袍的造型，并巧妙融入时尚气息，创造出典雅而前卫的新旗袍样式；john galliano的设计，则运用立领 、扣袢系结等，结合时尚元素设计的服装华贵、自由、洒脱而前卫。 目前，中式服装不但在中国流行，而且在世界上受到各国、各民族妇女们的欢迎，这是满族人民对中华民族和世界服饰文化的一大贡献。设计师要在文化精神的层面上把握东方文化的精神理念防止符号化、表面化②地组合中国满族服饰元素，比较东西方差异，提高知识修养和对文化历史的了解能力，使中国元素与现代流行和国际风格完美结合。 总之，满族服饰与现代中式服饰一脉相承，如果说满族服饰是工笔画，那么现代中式服装就是写意画。满族服饰对于中国服饰文化传承与发展具有重要意义，我们要努力搜集和弘扬满族的服饰文化，把中国的民族服饰文化发扬光大。21世纪，中国文化必将成为整个东方文化的主流，随着我国经济的进一步发展，人们对服装的需求将呈多元化趋势。如何在全球化的进程中，既保持本民族的主体文化特色，又能与世界其他国家和平融洽的相处，真正做到 “文化自觉”，如何将传统和现代以及世界 的服饰元素结合在一起，创造出具有民族特色的服饰，是我们这代人义不容辞的责任。 服装设计论文:中国传统图案与现代服装设计 【论文关键词】传统图案 装饰工艺 服装材料 服装款式 【论文摘要】传统图案是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。 中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。 1中国传统图案的发展历程 早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用纹样来装饰自己的生活。新石器年时代仰韶文化的精髓—彩陶，是中国古代文化的骄傲，它的纹样结构严谨，疏密适宜，色彩雄厚朴实，它主要反映的是原始人的渔猎生活，水是当时纹样常用的题材，水波纹、旋涡纹、重叠同心圆、弧形三角形都是从水的动态中摄取而来。此外，谷叶纹，斜叶纹是反映当时人们耕作生活的。 商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。青铜器促进了图案的发展，其图案以云、雷变化的回纹为主要形式，还有蛇纹、羊纹、鸟纹··一以及具有图腾象征的龙凤纹、怪兽纹，中国人被称为“龙的传人”，龙与凤的形象在人们的理想中发展完善并流行了数千年。在中国传统服饰文化中，龙凤的形象经久不衰，形成了独特的艺术风格和表现形式，并具有深刻的文化内涵。如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等纹样在民族服饰中不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。到封建社会，战国时代的工艺美术上出现花卉图案和人物、动物图案，春秋时期，上层社会的人们不劳而获，其图案也受其影响，精美严谨、规整多样，配色调和而华美。汉代织物和绣品的图案，以变化的云雷纹和动物纹为主流，也有以植物为主题，服饰中常用题材有人物、动物、几何纹、花卉等，形象生动概括，风格粗犷豪放，具有较高的艺术造诣。唐代是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，花卉纹样日趋成熟，运用广泛，著名的唐草纹一直影响宋、元、明、清的图案风格，唐代图案丰满、富丽、端庄、大度。宋代图案古朴浑厚，豪放流畅，色彩较唐代沉着淡雅，服饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代图案遗产最丰富，存在世最多的时期，明代图案特点是结构严谨，造型简洁而丰满，色彩沉着而富丽。大都运用谐音、会意的手法，如“五谷丰登”、“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。 总之，随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。 2中国传统图案的特点 中国传统图案，承载着厚重的传统文化和内涵，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。其具有四个艺术特征。 2.1图案题材丰富多样 中国传统图案题材广泛、丰富多样，它可以是客观存在的，人们在创造美的活动中，善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化到本民族的图案中，寄托自己的情感，采用这种“移情”纹样，常用叙事形式的手法，使观者也觉得它遇有了情感和生命，并逐渐成为本民族图案的一大特色。也可能是人们主观想象的如龙凤等纹样。 2.2图案造型具有“写意”性 写意是一种精神，一种纵横观照，一种宇宙观，是相对于物质世界的一种存在。它不是客观，而是一种思维、思想和状态的存在，是主观化的客观存在，是精神而不是物质。中国的传统艺术观向来都是轻“实”重“意”的，在认识和理解客观物象的基础上，结合工艺的特点，以自身的理想、感情去刻画形象。传统图案留下了许多诸如“意境”、“意象”、“意趣”、“意绪”、“意在笔先”、“意在言外”等语言和思维的结晶。 2.3图案纹样具有“标识”性 在纹样题材内容上充分体现社会价值地位，图纹被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如古时期衣裳就有，’十二章”之制。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀;龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变;山，象征王者的崇高;华虫(堆)，取其有文彩，表示王者有文章之德;宗彝，表示有深浅之知、威猛之德;藻，象征冰清玉洁;火，取其向上;粉米，代表食禄丰厚;麟为斧形，象征决断;献作两已相背，象征善恶分明。这是“十二章”图案的象征意义，又是社会意识在图案中的集中反映，充分体现了纹饰这门艺术在社会生活中的价值和地位。天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可逾越。而明、清两个朝代用于官服上标明品级的补子纹饰，更是在礼制精神下的产物，是封建帝制的标志之一。同时从纹样色彩上表现人的等级，中国传统服色尊卑有别，等级森严，其色彩运用具有鲜明的特定性，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。 2.4图案构成具有“寓意”化特征 中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。((龙凤呈祥》是很好看的一种图案。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起，一个是众兽之君，一个是百鸟之王;一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞;两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”了，中国传统纹样的吉祥寓意在明清图案中得到进一步的升华。 3古代传统图案在现代服装上的运用 任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国儿千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和淦释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。 3.1传统图案与现代工艺手法的结合 在过去，传统纹样多以手工刺绣的形式表现在服装中，而今科技高度发展，各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷，人们所追求的是一种高速度、高品位、单纯优质的生活方式，人们的审美观也较过去有了很大的改变。在过去，龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主;而现在，除了在晚礼服中常用外，其工艺手法也有了很大的变化，可以是传统的刺绣与珠绣结合，也可以是直接印染，甚至可以做雕花镂空处理。 3.2弱化传统图案的寓意，注重其形式美感 中国传统图案讲求寓意，而在现代服装设计中完全可以弱化其寓意，只追求其形式美感，服装上的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。如在一个多袋的休闲裤中绣上龙纹样，既增添了裤子的文化内涵，又展现了它的时尚感与休闲感。 3.3传统图案样与现代材料的结合 只有将传统纹样的各类题材同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出异于一般纹样的造型效果，才能为时装的意境塑造增光添彩，达到完美的艺术境界。传统纹样不仅应用在绸缎、棉麻等常规面料中，而且常常在新材料，如现代皮革等材料中广泛运用。 3.4传统图案与现代服装款式结合 传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 3.5古今结合、中西合璧，揉合时空创造新机 中国传统纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，可以保留图纹的古意，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆(馨)有余(鱼)”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。古纹样历经年代的粹炼，具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如能将其图形精神维持，另透过现代设计观念，予以精简图形，保留原创的部分，必然呈现新的面貌。同时将传统的图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地融合在一起，兼容并蓄，自成一格，自然呈现另类新意。 以中国传统图案作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但已成为时装界关注的焦点。越来越多的设计师将目光转向中国传统纹样，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。 服装设计论文:浅析对当前服装设计专业教育的分析 论文关键词： 服装设计 教育 实践 就业 论文摘要： 本文分析了服装设计专业教育在当前服装行业中的重要性。服装设计专业教育各门课程合理设置，学生才能得到综合性培养。教师应该安排好学生的课堂学习与实践，分析现在企业和学生就业的客观情况，指导学生以正确的心态面对就业面对社会。 服装设计是综合性的美学设计，它的基本构成要素与穿着关系着人的心态、心理、品味等，以及服装的外形、色彩、材料、工艺甚至是社会文化、经济等潮流。服装设计既具有审美性，又具有实用性、经济性、独创性等多个方面的综合性，它属于设计美学的范畴。 从古至今，服装就是人类生存的必需品，是人们追求美好生活的装饰品，也是人们扮演角色的重要工具，同时还是一种流通的商品。特别是后者的壮大，使服装在当代世界经济发展中成为重要的一部分。 在新的世纪里，服装市场不断壮大发展，服装企业必须对市场作出快速的反应，缩短商品周期，降低库存，环保意识的增强。在这复杂的环境中，设计师要以清醒的头脑，镇定的姿态，敏锐的目光，为企业产品导航。正因如此，设计师这一职位的竞争日益激烈，服装企业对设计师的要求更加严格，服装设计教育则成了重要的后备力量。而如何培养一个迅速适应市场的设计人才，是服装设计专业教育的主要课题。 一 在服装设计专业教育中，各门课程的设置关系到学生对专业的认识、理解、掌握，以及毕业之后适应市场的能力。大学的课时基本上是固定的，在这固定的课时内怎么安排学生的学习内容是我们要考虑的。 首先是基础知识的把握。服装设计专业应该掌握中外服装发展历程、服装人体工程学、服装结构学、服装工艺学服装材料学、服装色彩的搭配及摄影基础等基本知识。例如，在服装发展史中，把握各个民族在不同历史时期的服装特点；在服装的结构中，了解人体结构特征，线条的运用；在服装材料中，了解不同面料的缩水、缩热、保暖、吸湿等性能；在色彩中，掌握服装色彩的搭配方法，不同区域人们对色彩的尊崇和厌恶，等等。只有这些知识丰富了，才能够充分表现设计灵感。手头能力的练习也是基础知识中的一个重要环节，工艺课开设和绘画课开设加强了对学生手头能力的锻炼。 其次是创造性思维的开发。在第二个阶段课程设置时，在基础知识的层次上锻炼学生的创造性思维，像服装结构变换应用中分割线和省道的处理、服装面料中面料再造艺术等方面的内容，而这样的内容要结合立体裁剪这样创造空间比较大的课程进行，使学生将基础的知识通过自己的想法进行加工，自然地延伸，完成设计。 再次，在后期教育阶段应该在创造性思维的基础上，加入一些市场化的内容，让学生了解自己在市场上所处的位置，能力的优缺点，市场对于设计师的要求和对于设计师产品的标准。如服装商品学、服装心理学、服装卫生学、服装人体工程学、服装企业管理学及服装各种软件等课程的内容。 最后，在这些课程的教学过程中，还要不断培养学生的养成教育。设计师是一种相对比较独立的职业，也是一种责任。从一定意义上来说，设计师的水平对于企业有决定作用，而设计师的素养对其作品又有着不可估量的作用，因此从学生阶段就应该抓起，使学生不断提高自身的人文知识和素养，如政治、历史、哲学等学科，看起来和服装设计的关联并不大，但它们是几乎所有文化表象的底蕴和本源。服装设计作为文化的载体，本身也是文化的组成部分。 “设计师除了掌握服装方面的设计理论知识，还要对艺术史论、美学、中外服装史、艺术概念，甚至包括非本专业领域的其他艺术或设计内容，如雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等知识有所了解有所涉及。俗话说，他山之石可以攻玉，各门艺术的基本原理和规律是相同的，可以相互启发借鉴”。［1］ 二 “大学生社会实践能力指大学生在有目的、有针对性地参加社会实践活动的过程中，了解社会、研究社会、主动参与社会生活和社会建设的能力。它服从于社会对大学生素质的总体期望和要求，具有未来指向性，即大学生社会实践能力的形成过程，是他们为未来工作、学习和社会做准备的过程”。［2］ 着眼于信息化社会，知识经济时代，以及二十一世纪中国社会发展对人才的要求，我们在对学生进行专业知识培养的同时，也要加强其综合能力的锻炼。教师要给学生充分的创作空间，并提供最新服装专业知识信息和服装市场信息，面对众多竞争对手，让学生有对知识和信息加工处理的能力，还要学会发现问题、分析问题并解决问题。 社会实践活动其本质就是社会交往中人际关系的处理，因此交往能力也是学生实践的重要组成部分。在实践过程中，要遵循学生是主体，教师是支持者的原则，充分发挥学生的主观能动性。老师必须深刻认识到自己在学生实践过程中的作用，做好向导和助手。不仅要指导他们运用所学理论知识解决实际问题，了解社会、服务社会，而且要让学生从中明白做人的道理，发现自己的价值。 三 作为教师，欲正人，先正己。教师这一角色甚至可以决定学生是否有能力适应社会；而学生的表现也反映着教师的教学方法是否行得通。特别是现在很多艺术专业中，教师是刚毕业的“80后”，学生也在“80后”到“90后”的阶段，年龄相差甚少。年轻教师的教学经验有限，现在学生性格多样性，年轻人与年轻人的碰撞，问题自然多。 在艺术设计专业中，基本上都是小课，每个班的学生不是很多，老师应该尽量了解每一个学生的习惯和兴趣。兴趣是最好的老师，根据学生不同的兴趣，制定不同的教学方法，特别是有些性格怪癖的学生，要耐心地进行沟通，和学生一起学习，并在此过程中给学生解决问题，从而既丰富了自己，积累了经验，又把学生带领到正确的道路上来。 四 服装设计专业教育和服装企业是现代服装产业链上两个密不可分的环节。在服装企业纷纷走品牌道路的今天，现代服装产业特征之一是服装产业链的各个环节的运作都围绕提升品牌价值进行，服装企业是服装品牌运作的执行者，院校是提供维系服装产业运转人才的制造者。 在供大于求的今天，学生毕业所面对的问题太多。服装业还处在一个不太成熟的时期，服装企业从节约成本出发，多选择偏僻的地方落址，规模也不太大。学生刚毕业时多憧憬着去大公司就职，现实和理想的差距给他们第一个落差。对于新手，服装公司总是先安排做一些打杂、剪样板之类的事情，这些小事淹没了学生要做设计师的愿望，这是第二落差；千元左右的工资，除去每月开销基本就没有剩余，有的企业工资要拖后几个月才发，这和每年万余元学费之间的巨大差距形成第三落差。 这样，在一种浮躁和急功近利的心理作用下，一些学生不愿从最基本的小事做起，总期待着有朝一日会到大公司就职；而平日安逸的环境让一些学生养成了自私的性格，不会正确处理人际关系，在要求完成的项目中，缺乏自我牺牲的合作精神和沟通能力，在付出与得到之间不能平衡，付出就认为自己吃亏，别人占便宜。一些学生觉得企业档次不高、条件苛刻、薪水太低，去一次就不想再去。这些使得企业形成了对服装院校学生的一种偏见，觉得现在的大学生眼界高、资格硬，而学生设计的东西又不理想，在接纳了第一批新人之后就不愿再接纳。 针对以上这些情况，教师应不断更新、调整教学方法和内容，避免一本备课笔记讲到老的情况出现。 总之，老师不仅要安排好学生的学习和实践，而且要注重自身的修养，给学生正确的指导，才能有效地培养出实用型的服装设计人才。 服装设计论文:浅析高职高专院校服装设计教育体系 论文关键词:高职；服装设计；教育体系 论文摘要:进入新世纪，服装产业已逐步在工业化技术的基础上发展，数字化、智能化技术正在悄然进驻到蓬勃发展的服装产业中，服装是以科技为依托，以美学为规范，以肢体语言为形态，以市场价值创造为目的。那么我们在确定服装设计教育办学方向，明确办学思路上，必须充分了解目前服装行业的现状以及服装行业发展趋势。 服装教育也要与时俱进，紧跟飞速发展的服装产业变化、绝不能闭门造车、纸上谈兵使服装设计教育体系，与服装产业发展以及市场脱轨。 走“产、学、研”相结合的道路，通过“产、学、研”逐步形成具有高职高专院校服装设计教育体系，特色化的发展思路，所谓特色就是优势，特色因体现出“人无我有、人有我优、人优我精”的独特风格，作为高职高专服装设计教育，应立足于“技术与设计并重”走一条特色服装设计教育发展之路，逐步形成特有的“学院与市场”的办学特色，“技术与艺术”的教学特色，“设计师与企业家”的育人特色，“传统与国际”的发展特色。 一、将崭新的教学理念贯穿于教学始终 必须在社会需求及服装产业发展的基础上，逐步完善更新学科，完善更新教学内容和教学方法。服装市场和服装行业对人才的需求，即是培养人才的方向和目标，现代的服装设计教育与未来的人才关系，爱德华牛顿曾有过精辟的论述：“服装产业是一种‘今天’的事业，‘今天’的人穿什么衣服就做什么卖什么就可以了，而教育则是‘明天’的事业，他左右着这个国家未来的产业发展方向，并最终决定其在世界的地位。”在这段论述讲述了教育具有前瞻性、长期性、重要性之外，还说明了设计教育与人才质量、设计教育与企业发展乃至国家未来地位的重要性，所以我们要摈弃以往“大统一、大而全”的服装教育模式，这种服装教育模式所显现的突出问题就是学不致用，学生一旦走入社会适应性、实用性较差，他们在专业上好像什么都懂，却什么都不能胜任。这种较长且痛苦的磨合期，使学生面临的选择不是跳槽就是改行。归其根本就是现有的教育模式以呈现出“僵化”，服装教育体系远远不能适应对服装产业、服装市场灵活多变、多层次、多方面、多类型、有特点的人才需求，所以对教学内容（专业设置）必须不断的进行及时更新、调查和修正。这也是服装产业和服装专业自身的属性和特性所决定的。 对专业设置应该突出针对性、专业性、科学性、避免大而全、力求精而专，设置的重点应是智能、技能及创性能力的培养，开拓学生的应用及动手能力。服装教育应与学生为本，以学生未来的生存和发展为本，积极地探索和解决教育与实践的脱节、教育与市场的脱节，打破固有模式，在学科的交叉和更新，在社会实践方式的选择等方面，重新进行优化组合。 二、服装教育的市场化之路 从开办服装专业以来，我们高等服装教育，为社会、为企业输送了许多人才，但许多企业仍在疾呼，服装真正人才的需求太难，让人可悲的是现在的毕业生连市场的基本概念都不清楚，更让人遗憾的是一些学生，甚至还自我陶醉在单纯的“艺术设计”迷恋中不能自拔，他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵，在加之学院和社会结合上的误导，使学生们只热衷于毫无目的的行空大赛和纸上谈兵，缺少动手能力更没有市场意识，这样的人才培养智能是扭曲的，不合格的，作为高职高专院校更应及时对现在服装设计专业作出调整，特别是在教育的方向和定位上，一定要坚决的向实用性上转移，充分的突出服装技术的掌握和技能的应用，改变我们在服装教育上的偏差和教学结构上的不合理。在服装教育中共性是基础、个性风格，没有基础谈何风格，同时服装也不是纯艺术，它是实实在在的商品，现在服装院校有相当一部分学生重设计轻工艺，他们误认为服装设计才是“阳春白雪”而工艺并未得到应有的尊重和认可，高职高专院校服装教育应与企业、市场并轨衔接，真正的面向市场，走学以致用的办学渠道。 三、师资结构的调整 高职高专院校服装专业的教师不仅要有一定的学术水平，更需要有较强的实践能力，他不仅是一名教师，还更是服装产业的实践者、职业人、或开拓者，这是新时期服装教育的需要，也是时代的需要，所以我们要把服装行业的名师战略引入高校，形成名师效应，在整个服装教育中，既有教授又有名师，这样就形成了特色而具有鲜活力，特色往往产生于特色的人才之中，同时让我们服装专业的教师努力走向产业、走向市场、走向品牌、融入社会、打造自我、实现自我。将社会需求、市场需求、产业目标和项目带回院校、搬进课堂、融入教学之中，使校园与校外、课本与实际有机的结合。教师利用暑期停岗实践，不断地更新自己的知识和技能努力扩展自己的视野，所以极具特征的教师队伍，名师群体，对我们高职高专服装设计教育体系的进一步修正、完善和更新十分重要。

电影文学论文:电影在外国文学教学中的利弊及策略 摘要高校外国文学教学引入电影，可以帮助学生了解外国文化背景，激发学生的学习兴趣，促进教学相长，但容易造成学生以观影取代文本阅读。教师在教学实践中要坚持文本教学为主、电影教学为辅的原则，精心甄选影片，引导学生回归文本阅读，通过文本细读培养学生的问题意识和比较文学的思维方法。 关键词外国文学电影细读问题意识比较文学 在视听文化影响强大的当下，经典名著备受冷落已是不争的事实。大学生普遍倾心于影视产品带来的视听愉悦，而对文学名著的阅读兴趣索然，这给以作品为支撑的外国文学课堂带来了挑战，有学者提出构建“图文互文的教学模式”。[1]许多中文专业的教师根据外国文学的课程特点和大学生审美心理的变化做出相应的调整，将外国电影作为课程资源引入课堂进行开发利用。电影进入外国文学课堂是一把双刃剑，它既可以为学生了解外国文化打开一扇窗，也可能会让学生止步于文学阅读。教师只有正确认识电影在外国文学教学中的地位作用和弊端，才能充分发挥电影作为课程资源的功能，拓宽学生文化视野，“引导大学生健康地鉴赏西方文学经典，吸纳世界文明的优秀成果，从而建构开放性的人文视野。”[1]培养学生比较文学的思维方法。本文围绕电影在外国文学教学中的利弊和策略进行思考探索，希望能对外国文学课堂改革提供一些启发。 1电影在外国文学教学的优势 1.1电影能够帮助学生更好地了解异域文化 外国文学教学引入电影资源，为学生感知国外文化提供了良好的媒介。文学是人类精神文化产品的重要组成部分，外国文学植根于深厚的国外文化土壤中，对外国文化背景和特点的了解将有助于学生深入解读外国文学作品的思想内涵。学生在中国传统文化的耳濡目染中长大，对西方文化存在疏离感，文化差异成为学生学习外国文学的障碍。由于个人经历、视野的局限，学生对异域文化的了解也仅仅停留在一些文化符号上。学生阅读的外国文学作品基本上是由外文翻译的中文版本，因此与原汁原味的外国文学作品又隔了一层。文学作品蕴含着丰富的文化内涵，学生对外国文学作品的理解和阐释，是建立在了解国外历史文化背景的基础上。学生对外国文化和价值观念了解不足，学习外国文学如同雾里看花、隔靴搔痒。译制电影是学生感知了解外国文化的便捷途径，尽管电影中的人物语言经过了翻译转化，但影片所负载的风俗、礼仪、艺术、宗教、历史等文化信息则是原始直接的呈现，它是鲜活生动的文化资料，能够带给学生直接的感性认知，为学生深入解读文学作品的人文意蕴奠定基础。 1.2电影进入外国文学教学能促进教学相长 新生代大学生思想自由活跃，周围充斥着让人目不暇接的文化消费产品。外国文学课堂如果继续依靠教材和教师传统的讲授已经很难唤醒他们的热情和求知欲。声、情、画并茂的影音资源则让他们有一种天然的亲近感，能够调动学生学习外国文学的兴趣。课堂教学改革提倡充分尊重学生的主体地位，只有学生的兴趣被充分调动起来，主体性作用才能得到发挥，而电影资源的巧妙嵌入有助于打破沉闷的课堂氛围，吸引学生走进外国文学的世界，以积极主动的姿态投入外国文学课程的学习，提高学习效果。电影进入外国文学课堂，可以促进教师专业技能的拓展和文化素养的提升。电影是一门有别于文学的艺术样式，它的叙事手法、鉴赏方法都与文学存在着差异。外国文学教师要高效利用电影资源为教学服务，需要加强电影艺术鉴赏活动和专业理论的学习。教师在教学中运用电影资源，重在培养学生跨学科的思维方式，运用比较文学的方法探索文学作品向电影艺术转化过程中的取舍与再创造问题，提高学生的艺术素养。教师只有加强电影鉴赏和批评方面的知识学习和实践活动，才能在教学过程中游刃有余、收放自如，实现文本阅读与电影鉴赏的有机融合，取得良好的教学效果。 2外国文学课堂利用电影的弊端 文学和电影是两种不同的艺术样式，它们有各自的媒介、言说方式和话语体系。依据文学作品改编的电影融合了编导的生命体验、价值取向、艺术个性等元素，即使是忠于原著的电影也已经发生了某种程度的变异。电影创作者受到电影时间和叙事节奏的制约，在改编时会对原著中的人物、内容、情节等进行削减和压缩。阅读一部长篇小说一般需要几天的时间，而观看一部译制影片仅需一两个小时，且给人带来视听愉悦。尽管每位外国文学老师都会给学生提出文本阅读要求，但很多学生通过观看影片捕捉故事情节，体会人物形象，把电影看作原著的压缩版，在这种心理的驱使下放弃对作品的阅读。文本阅读的缺失会阻碍学生想象力和创造力的发展，造成学生语言运用能力的下降。电影毕竟是一种面向大众的消费文化产品，在创作的过程中会考虑大众的审美趣味和市场因素，会对原著进行大刀阔斧的改编，造成电影在人文诉求、风格呈现等方面与原著产生很大的分离。如果学生选择这样的影片作为文本阅读的替代品，则会造成对原著的误读。 3外国文学教学运用电影的策略 3.1坚持文本教学为主、电影教学为辅的原则 电影资源进入课堂只是一种辅助性的教学手段，它以服务文本教学为指归。外国文学教学以文学课程的学习为主阵地，“一切教学活动都应在本专业教学大纲教学计划下合理有序地进行。影视教学服务于文学教程，就是要更加突出专业特点，更好地完成课程任务。”[2]教师要正确认识电影资源在外国文学教学中的作用和地位，不能喧宾夺主，以影片观赏代替课堂讲授。教师在外国文学教学实践中根据学习内容的特点和学生的认知水平，适时引入电影资源，充分发挥电影在外国文学教学中的课程资源作用。十九世纪浪漫主义代表作家雨果和司汤达，他们的作品具有鲜明的时代特征，又蕴含着丰富的宗教、历史、社会心理等文化信息。由于年代间隔及社会文化差异，仅靠文本阅读及想象活动和教师的讲解，学生难以进入小说构建的历史文化场景中。教师如果借助《巴黎圣母院》《红与黑》等经典影片，可以帮助学生进入立体可感的历史情境中，缩小历史文化隔膜感，走近文学大师精心营造的艺术世界，用心灵触碰他们深厚的人道主义情怀。 3.2精选影片，引导学生回归文本阅读 部分外国文学名著有不同的电影改编版本，有的电影对原著改动较大，注入了浓重的商业元素，不适合选作外国文学教学的课程资源。教师要有效利用电影资源为教学服务，需要谨慎筛选影片，“真正把那些成功地体现原著精神，又能依据影视艺术本体特征改变而生成的作品带进课堂。”[3]教师在选择影片时，最好选取原声带中文字幕的电影，此类影片能够呈现给学生原生态的声音和情境。《高老头》、《包法利夫人》（1991版）、《巴黎圣母院》、《红与黑》、《安娜•卡列妮娜》等影片成功再现了原著的艺术风格，不仅能够带给学生强烈的视觉审美体验和情感涤荡，而且能够诱发学生阅读原著的冲动。“文学经典的意义永远阐释不尽，而一个好的电影版本只是众多阐释中的一种，鼓励学生从图像回归到文字，在比较和细读中发现问题，获得认知和审美感受。”[4]教师选取忠实于原著主题和艺术风格的影片，通过电影这扇艺术之门，引导学生向文本阅读回归。学习外国文学如果离开了文本阅读这一根本方法，无异于缘木求鱼。通过电影这个窗口，教师有意识“引导学生去潜心阅读小说原著，培养学生对文学的敬畏之心和专业责任感，进而提高学生的艺术素养审美情趣和鉴赏批判能力。”[5]阅读在外国文学课程的学习中发挥着独特的不可替代的功能，学生要涵养文学精神，是不能绕过文学作品阅读这个基本途径的。阅读过程是一个陶冶心灵和蓄养情操的过程，它能够发展人的想象力和创造力，丰富自身的生命体验，提升人文素养。教师还可以引导学生对外国经典电影与小说文本进行参照性阅读。日本电影《罗生门》通过多视角叙事揭示人性的深邃复杂，福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》也采用了多视角复沓叙事的手法。学生在学习福克纳这一部分内容时，教师可以推荐学生观看影片《罗生门》，学生通过观摩影片获得对多角度叙事的感性认识，再引导学生阅读福克纳的代表作《喧哗与骚动》。通过两者的对比性阅读，教师顺势引导学生比较辨析二者叙事艺术的差异，实现文学史与文论学习的结合，在阅读实践中提升学生思辨能力和理论素养。学生在文本的阅读过程中，可以与作家的灵魂展开碰撞和对话，丰富情感，锻炼独立思考的能力。 3.3重视文本细读，培养学生的问题意识和跨学科思维 “从比较文学的观念出发改革外国文学课程,对于培养本科生的比较文学观念与世界文学眼光、本硕阶段专业知识的自然衔接以及和课程本身的时代性和学术性,都是十分有利且必要的。”[6]而引导学生对电影和原著进行比较性阅读是培养学生比较文学思维的一条途径。以文学作品为蓝本的电影改编是一个跨学科重构的过程，电影创作者在重构的过程中融入了许多时下流行的文化元素，赋予文学经典以现代性审美内涵，表达创作者的审美旨趣和艺术追求。教师引导学生从跨学科、跨文化的角度思考文学与电影艺术之间的关系问题，利用这类电影资源帮助学生建立比较文学的概念。例如好莱坞影片《特洛伊》对《伊利亚特》的改编大胆调整了人与神的关系，有意弱化了神的色彩和力量，突出了人的因素。[7]教师要把学生观影的热情与史诗的阅读结合起来。教师在运用影片进行外国文学教学时，要有明确的目的性，精心设计问题，引导学生通过对小说和电影文本的细读，考量电影在画面构图、场景调度、视点转换等方面的深层意蕴，探索电影在人物形象塑造、情节设计等方面对原著的继承和超越。只有通过对文本的细读，才能洞察细节差异，逐步建立起问题意识，在比较文学的视域下探索文学转化为电影艺术过程中的“遗传”和“变异”问题。教师要引导学生将碎片化的感性认识进行梳理归纳，上升到理性思考的层面，逐步培养学生比较文学的思维能力。而比较文学的视野和思维对学生日后的工作实践或者学术研究都是大有裨益的。由于外国文学教学课时和教学任务的限制，教师可以将精选的外国影片推荐给学生在业余时间进行观摩鉴赏，将影片细读延伸到课堂之外。在观摩影片之后，鼓励学生撰写影片赏析或评论，对学生进行思维和语言能力训练，这样不仅可以优化教学效果，也有利于学生实践技能的发展；也可以借助撰写课程论文或者毕业论文的机会，激发学生调动自身的知识储备和审美感受力，在文学作品和电影的话语转换之间进行穿越性思考，将体验和感悟进行理论化、系统化的阐发，培养学生的学术思维能力，为他们今后的学习研究奠定基础。 作者：黄晓丽 单位：周口师范学院政法学院 电影文学论文:电影辅助英美文学教学论文 一、英美原版电影辅助英美文学教学的可行性及策略 实行英美文学教学，主要目的是为了培养学生阅读及理解外国文学作品的能力，进而不断提升学生的语言功能以及文化素质。而电影可以加深学生对外国文学名著的理解，能够更直观地了解外国的风土人情、历史状况以及社会背景等，对学生人文素质的提高发挥着非常重要的作用。 （一）原版电影辅助英美文学教学的可行性研究 一方面，现阶段随着我国科学技术以及信息技术的飞速发展，加深对英美文学作品的理解已经成为可能。尤其是通过原版电影辅助英美文学教学，更是为作品的深入理解奠定了基础。通过电影这一媒介，使得枯燥、乏味、抽象的道理变得生动、具体、形象。加之，科学技术的飞速发展使得学校的先进设备日趋增多，教学环境也在不断发生着变化，人们接触外国文学的几率大大增加，而不再仅仅是借助书本上的内容获取知识。另一方面，一些情况下，教师的教学水平和对英美文学作品的理解往往不能完全满足学生对作品认知的需求，如果单纯依靠教师的课堂讲解，就不能使学生完全掌握和理解英文文学中的深层内涵，有时文学中的这种深层含义是需要学生自己去领会的，此时就需要辅助原版电影加深学生的理解，学生可以通过电影的演示，寻找未知的答案。此外，许多的英美文学作品中的语言都是典范，具有代表性，这对于英语专业的学生来说是非常重要的，通过英美原版电影，可以使学生直接接触到更标准的外国语言，通过潜移默化的影响和熏陶，学生的英语能力就会大大得到提升。而且在观看原版影片的同时，还能够提升学生对英美文学的欣赏和鉴赏能力。 （二）原版电影辅助英美文学教学的相关策略 首先，了解原版电影的背景。在观看原版电影之前，教师需要向学生交待影片及作者的相关背景然后提出一些和影片相关的问题。一方面能够增加学生观看影片的目的性，而不是盲目地看个热闹；另一方面还能够使学生养成思考问题的习惯。这种方式能够增加教学的针对性，提升教学的有效性。其次，观看原版电影不是最终目的，只是一种形式，是激发学生学习的兴趣，让学生掌握和理解英美文学作品的形式。因此，学生在观看完影片，对相应英美文学有了一定理解的基础上，应多多鼓励学生写读后感悟、体会等，同时还可以开展一些团体活动，如报告会、心得分享会等，让学生对电影和文学作品的理解和感悟进行分享和讨论，一方面能够加深学生对英美文学作品的理解，另一方面还能提升学生对作品的欣赏、鉴赏以及分析能力。这才是原版电影辅助英美文学教学的主要目的。 二、利用英美原版电影辅助 英美文学教学的策略英美原版电影只是学生提升自身文学作品鉴赏以及理解能力的辅助工具，并不能完全地用原版电影将文学作品取而代之，最重要的是通过原版电影去引导学生阅读英美文学作品的原著。首先，要选取最能代表原著精神的影片，利于学生对原著的理解。例如《罗密欧与朱丽叶》这部影片最能体现出原著的精神，而且无论是影片中的语言还是人物情节都对原著进行了最佳的诠释。学生可以在对影片理解的基础上，对原著进行阅读，这种方式可以使学生对原著有更深的体会。其次，要鼓励学生观看完整的原版电影。一部完整的原版电影能够使学生对原著的理解达到最佳的效果，但是由于课时的限制以及其它因素的影响，在课堂上难以将原版影片进行完整播放，这种片段式的影片不利于学生领悟原著所要表达的内容。此时，教师需要鼓励学生在业余时间观看完整影片，并给学生布置一些与影片相关的问题以检测学生的观看和理解效果，同时还可以加强学生之间的交流和沟通，从而增强影片的理解力。最后，对影片进行剪辑，实现对比式教学。无论是何种课程的教学，为了增强学生学习的效果，最有效的就是采用针对式的教学方式，即结合授课的内容，播放与其相关的部分影片。英美文学作品的教学也是如此。对影片进行合理的剪辑，应该包括以下几个方面的内容，即与授课内容有关，应该包含作品中内容比较丰富、有着较深的文学意义，以及教师难以向学生讲述或者作品中情感难以表述的内容。以此实现文字与影片的结合。在许多情况下，一部相同的英美文学作品都是由许多不同的影片来诠释的，因此，教师在授课时可以用几种不同的剪辑影片实现对比式教学，考察学生对不同影片之间表达情感、思想的不同之处在哪里。 三、结语 虽然原版电影作为辅助工具，极大地增加了学生学习的兴趣和热情，改变了学生对文学作品阅读的枯燥、乏味感，但是原版电影只是学生学习文学作品的一种辅助工具，它并不能完全代替英美文学原著。因此，原版电影只是催动学生学习英美文学的兴趣和热情，然后在这份热情和兴趣的驱使下，去阅读文学原著，从而对原著达到心领神会的目的。． 作者：陶冉冉单位：信阳职业技术学院 电影文学论文:电影英美文学教学论文 一、电影在英美文学教学中的应用理由 （一）电影具有文学价值许多电影有重要的文学价值，而且电影在体现文学价值时具备两方面的内容。首先，电影的制作来源于文学的文本，电影不过是文学的一种载体。英美文学的文学色彩非常凸显，而电影的制作离不开文学文本，并且将文学文本用图像的方式呈现在世人面前。许多人都希望电影可以体现更高的文学价值，而不是纯商业的电影制造，能够以另一种方式去展现文学魅力的电影是人们特别期待的。其次，电影是对文学文本的另一种阐述。电影作为教学过程中应用的材料，教师可以与文本进行对比的讲解，积极引导学生对电影和文本间差异的思考，可以促进学生对文学更深入的理解。电影是具有文学价值的，学生通过电影材料，不仅可以更深入的研究文学，而且可以对英美文学产生更浓厚的兴趣。 （二）电影可以辅助文学教学电影是英美文学教学的一种辅助手段，通过播放电影，可以吸引学生的注意力，使学生对文学的学习有更加深刻的印象。首先，师生之间的互动通过电影更易实现，学生看电影更加直观，能够促使学生的思考和理解，与教师或者其他学生进行沟通时更有想法。其次，学生通过观看电影，会对文本产生好奇心，善于通过对文本的阅读寻找与电影的不同之处，这就在无形之中增强了学生对原著的理解程度。在高校的英美文学教学过程中，适当的为学生播放文学名著改编的电影，这是一种非常有效的辅助教学的手段。许多学生十分迷恋电影，播放电影能够吸引学生的注意力，从而能更好的引导学生进入课堂状态，而学生对电影中的精彩片段不断回味，会试图从文本中寻找文学的魅力，这也就促进了学生对文学文本的阅读能力。 （三）文本和图像结合是时代的要求随着科技的不断发展和进步，学生的思维也在发生着重大的变化，而我国高校的传统教学方式必定会受到一定的冲击，其教学方法可能会发生巨大的变化。在我国，有许多高校的专家学者等对电影引入课堂的教学方式达成了共识，并且希望通过这种教学方式可以实现文本与图像的互动，从而更加适应教学方式的改革。 二、电影在英美文学教学中的应用原则 （一）选择材料的原则选择材料原则主要遵循两个方面：一是态度开放。选择的电影素材只要是能够培养学生对学习英美文学的兴趣、有助于加强学生的文学文本的理解，就可以作为教学时选择的材料。目前来说，电影对原著进行的改编的方式有三种，即忠于原著的翻译式改编、细节性放大但与原著基本框架一致的改编、对原著大胆创新的自由式改编。这三种改编的方式中，最为肯定的是第一种，但是随着时代的发展，后两者也是有可取之处的，通过给学生播放后两种方式的电影，可以拓展学生的视野，从多种角度去看待文学作品。二是选材精炼。一部电影的播放时间较长，而高校学生的课时是有限的，所以不可能将一整部电影全部播放完毕，所以教师在选材时，要使选择的材料与授课的内容高度相关，从而使教学效果发挥更加理想。倘若电影选材不当，可能对学生产生误导，因此需要教师在选材过程花费时间和精力，更准确的把握选材原则。 （二）播放材料的原则播放材料原则主要遵循两个方面：一是收放合理；二是观评并举。首先，教师应该明确播放电影的目的。播放电影是为了使学生对文学加深理解，使学生轻松的学习英美文学，而不是给学生施加压力，增添负担。这就需要教师谨慎考虑电影播放，科学合理的使用电影素材，从而使电影引入课堂是一种放松的娱乐形式。其次，适时插入对电影内容的评论，鼓励学生对问题进行探讨，形成批判思维。在高校英美文学教学课堂上，教师利用电影播放手段时，需要对电影适时的停止、回放，并且按照教学计划对学生提出一些思考问题，既有利于学生的边看边思考，又不会使学生只是单纯的观看电影忽略了文学文本的学习。 三、电影在英美文学教学中的应用方法 （一）将学生课堂权力归还给学生将电影引入课堂，可以有效的使学生在课堂上发挥主体的作用，主要表现在两个方面，一是学生积极参与互动，二是学生自主选择相关电影素材。首先，教师授课之前，学生对文学文本已经有了初步的了解，而通过教师课堂播放的电影，学生可以有效的将阅读文本和观看节目相结合，从而学生会获得更多的信息，对于影像中与文本有出入的地方，学生会深入思考，提出问题，十分有利于师生之间形成有效的互动。其次，教师可以提前给学生布置任务，寻找与文学文本相关的影视资料，在课堂上互相展示成果，有效形成主体的对比，利于师生对影视资料与文学文本间不同之处的研究。 （二）全班同学共同参与互动环节这种方法适合辅助对名人名家的教学活动中，因其作品较多，被翻拍成影视也较多，所以调动全班同学一起参与互动是十分有效的方法。首先，如果课堂学习的主人公背景较为复杂，作品较多，教师则没有过多的精力和时间对相关资料进行搜集，所以教师可以对学生进行分组，给各个小组布置任务，从而在课堂上起到汇总的效果。通过全班同学共同参与互动环节的方法，可以使小组同学在搜集资料过程中更有效的对文学文本进行学习。 （三）尊重学生对文学的理解看法英美文学中，有许多名著的理解与学习难度很大，学生理解文学文本时会遇到许多困难，从而会使学生产生一定的畏惧和不满情绪，所以教师应尊重学生对文学的理解和看法，并在可以在理解的基础上给予赞同。在学习英美文学过程中，教师在课堂上播放与课程内容相关的电影，这些电影通过现代意义的翻拍，能够增强学生对文学文本的理解。学生观看文学电影过程中，必定会对电影的某个情节产生共鸣，从而有自己的看法，教师应在学生理解未偏差的基础上对学生理解给予肯定，并且循序渐进引导学生加强理解。 （四）兼顾文本与图像的结合在我国高校的英美文学授课过程中，兼顾文学的内视性与图像的外在性相结合，从而促进教学活动达到更好的效果。英美文学的创作背景和时代与我国高校学生的生活背景和时代有很大偏差，所以学生往往不能更好的理解英美文学的内涵，而电影形式与我国高校学生的距离较近，通过电影的播放，可有效的帮助学生增强对文学文本的理解，还可以使学生对文本和电影进行对比，有利于学生对英美文学的深入探讨和研究。 四、结论 总而言之，电影应用于高校的英美文学课堂教学中已经是一种必然的趋势，不仅能够提高学生学习的积极性，增强学生对英美文学的理解，而且可以促进教学环节的互动性。随着科技的发展和进步，图像化越来越为广泛的青年群体所接受，通过图像的呈现，可以使高校学生更加明确英美文学的内涵，也可以促进学生在课文中积极寻找电影故事里的精彩片段。 作者：王晓蕊单位:渤海大学外国语学院 电影文学论文:浅议中国电影与中国文学的联系 我们的第五代导演张艺谋拍摄的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》、《秋菊打官司》等影片几乎都是根据当代小说改编的。他曾经感叹道“：中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分作品都不会存在……就我个人而言，我离不开小说。”可以说，当代文学成就了中国当代电影；没有文学的繁荣，也就没有电影的成功。实际上电影的繁荣寄托于文学的繁荣，文学为电影提供了再创造素材的基础，这些不仅是导演创作经验谈，同时也是对中国电影的一种经验总结。 我国新时期以来，中国文学对中国电影的影响，绝不仅仅限于文学作品的大量改编。伴随着文学作品的改编，也基于文学和电影的创作者所处的共同历史境遇和社会环境，文学的思潮、观念、风格乃至叙事技巧也自觉不自觉地被纷纷引入，无形中对中国电影进行了重塑。也就是说，大量的经过文学改编的影片的出现，使得新时期的中国电影得紧跟民族反思的历史和改革开放的步伐。有趣的是，和中国文学发展所经历的伤痕文学、反思文学、寻根文学、改革文学等几个阶段的思潮相同步，电影出现了伤痕电影如《神圣的使命》、《枫》、《被爱情遗忘》的角落等，反思电影如《天云山传奇》、《人生》、《芙蓉镇》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等，寻根电影如《红高粱》、《牧马人》、《黑骏马》、《黄土地》、《边走边唱》等和改革题材的电影如《陈奂生进城》、《人到中年》、《祸起萧墙》、《野山》、《秋菊达官司》等等几个阶段。特别是张艺谋拍摄的《红高粱》在柏林电影节一举拿下金熊奖，这是中国电影第一次登上国际舞台，更是莫言文学作品以影视剧的形式第一次受到国际认可。正如刚刚获得诺贝尔文学奖的莫言所言“：电影和文学，实际上是一对互相依赖的关系。好的小说、好的文学作品是基础，上世纪80年代开始，很多有名的电影都是改编自小说作品，这也是必须承认的。 但反过来，如果一部小说改编成电影很成功，也会扩大这部小说的影响，也会提高原作者的知名度。《红高粱》当年被张艺谋改编，第一次获得国际上A级电影节大奖，反过来也提高了我的知名度，扩大了《红高粱》这个小说的影响力。后来很多作家的作品也都是这样。”①“莫言获得诺贝尔文学奖其实也促使中国电影反省：注重文化思维而非市场功利、注重个性自由创造而非统一规格玩弄、注重人性挖掘而非概念主题俯就才是正道!”②莫言的作品不仅仅是在于他对中国文学的贡献，还在于莫言在文学中表达了自己的真性情，使中国电影走向了世界。电影《红高粱》正是有了文学的内质才能走得更远，因此可以说文学永远是一切艺术的呈现。进入新世纪后，迅猛发展的电影高科技得到前所未有的发展，人类社会进入了“技术时代”“，当代文化正在变成一种视觉文化”。 影视生产越来越注重和依赖新技术、高科技，并且以大明星、大投入、大制作来制造视听奇观征服观众。沃卓斯基兄弟1999年的《骇客帝国》开启了电影影像叙事、景观叙事的新纪元。风靡全球的《侏罗纪公园》、《哈利•波特》、《指环王》、《2012》、《阿凡达》等影片则是靠着叹为观止的视听效果让人如痴如醉。与此同时，中国电影在产业化、国际化、全球化的背景下也不失时机地选择了大片策略。2002年，张艺谋的《英雄》创下了2.5亿的票房奇迹，拉开了中国大片的序幕，此后，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《无极》、《夜宴》等中国式大片借鉴好莱坞“高概念”电影模式，采用大明星、大投入、大制作创造出了中国电影的视听奇观。过犹不及，这些“大片”不尊重叙事的逻辑、情节的逻辑、人物性格的逻辑，造成了很多笑场和漏洞，同时也放弃了从文学中去寻找电影的主题、趣味、美感和人性深度的努力，有意无意地拒绝文学的滋养，不可避免地陷入文学性贫血的艺术困境，因而遭到人们激烈的批评。当下中国电影文学贫血、叙事紊乱、情感苍白，追求大制作、大场面以视听为其主要表征下，中国电影现在面临的内部和外部的挑战，在这样一个总体的关系当中，中国电影的“文学”创作发展就显得非常必要。需要强调的是，我们现在面临的电影环境和上世纪七八十年代完全不一样，当文学不再成为社会文化的主流，以视听文化为其主要表征的电影势必将成为社会文化的主体。在这样的背景下，我们必须学习和应对好莱坞的挑战。这也是我们一个非常艰难但是又必须完成的使命。 中国电影经历一个初级阶段以后，应该有一个更全新的认识，也就是说我们并不是在原地踏步，而是一种螺旋式的上升。文学需要电影，特别是在视觉艺术占主流的今天，文学通过电影进入受众的视野，在文学创作中寻找切合大众心理和情感的题材通过电影表达，也可以将电影的蒙太奇和长镜头的拍摄手法运用到文学写作中，给读者以全新的感受。只有中国文学辉煌时代的到来，才有中国电影的辉煌时代到来。电影是综合性艺术，而文学是它最大的综合性因素。这种综合不是一种相加，而是一种化合，是被转化成电影的语言、元素变成电影自身的一部分血肉。这就是中国电影与中国文学之间的关系，我以为这样很好，没有必要否认。 作者：廖晓文单位：重庆大学城市科技学院 电影文学论文:中国当代电影发展与文学的关系 烧着的始终是二堆熊熊的“哑火”。为什么电影界的“奥斯卡”文学界的“诺贝尔”会垂青于同样是亚洲和东方的弹丸之邦日本和贫穷的印度呢？ 这是一个值得我们去思考的问题。 俺以为艺术不是一门吃饱了就可以出去耍猴的行当；艺术家不能等同于工厂里面熟练的技术工人。艺术作品不能奉行“拿来主义”更不能靠“山寨”；且称之为乞丐文化或是流氓艺术。艺术家必须具备自我批判意识与创造精神此两种品格；即风骨与思想。 电影被作为一门独立的艺术形式存在。断不应该只是一味地整天玩弄着那美女开会俊男扎堆的无聊游戏，此亦为中国影坛的一大特色。所谓电影起码也要能够表达出思想承载着人性吧；但此两点恰是当代中国电影的硬伤与软肋。 最搞笑的是；某些导演竟扬言若给他们几个亿的话也同样能够导出像欧美那样的大片来！呵呵；恐鬼才会相信他们喷出的豪言壮语呢？典型的“猫盖屎”！再来瞻仰一下当代中国的文学界，可能称之为“文字界”更贴切些吧。单看那些整日里打着作家和诗人旗号招摇的人士就多如牛毛给人以“大海”般的感觉。 作家和诗人是多么奢侈的尊称而今却已然沦为了鸡肋。多所谓的作家诗人也不过是一帮垃圾搬运工或叫作专业生产多余文字的机器罢了。他们洋洋洒洒的天书风格实在不是一般人类的审美能够企及或欣赏的了的，则更像是为了满足地球以外的神马鸟儿的口味。 文字其实更像一个接近于我们灵魂的载体，优秀的文学作品常常是无眠的孤独的甚至是痛苦的产物。而今一帮“文人骚客”沐浴更衣皆跑龙套似地签名作秀实像极了小丑儿，说白了就一“书贩子”。 今日之文坛流派林立且互捧臭脚。真正的文学大家乃以思想著述立于世且不随波逐流；然此等之流却聊以维生计耳！ 电影文学论文:电影和文学相似性艺术 摘要:电影与文学都是人类的一种表意方式,都具有时间形态的艺术特征,因此两者的相似性即为叙事性。当代叙事学研究以及电影改编自文学的普遍现象,均表明叙事性是电影与文学相似性的根本所在。叙事文本的基本范畴包括叙事方式、叙事角度、叙事话语,因此从两者的叙事方式、叙事角度、叙事话语的技巧———修辞之间的联系进行分析,则能清晰地看到电影与文学叙事相似性的详细表现。 要害词:电影;文学;相似性;文本;叙事性 文学是古老的艺术,电影是当代的艺术,两者的产生相差几千年,而就在两者共存与发展的短暂时间里,却不断地联系、碰撞并发展,两者的关系有时被人们认为水火不容,有时却被人们合二为一,可以说,在所有的艺术门类里,还没有哪两类艺术的关系像电影与文学那样被人们所争论。本文试图从文本的角度,阐述叙事性是电影与文学相似性的根本及其表现。 一、叙事性是电影与文学相似性的根本所在(一)理论依据。文学和电影的根本差别,是书面文字和视觉影像之间的差别,这种差别从表面上看起来似乎把它们分隔为不同的世界。要穿越这看起来似乎是无限的隔阂,最好的方法是把文字和影像两者都看成符号,其目的都在于传达某种意义。在这个角度,文字和影像都是一个更大的表意系统中的一个组成部分———一种广义的“语言”的组成部分。文学和电影都是从自身最理想的起始线出发,一个从画面,一个从言语,它们朝着共同目标前进,这个目标就是完善地表达意义。正是在写作论文文本的意义和人类的理解这个哲学高度上,文学与电影建立起了本质的联系,如伽达默尔所说的:“解释学观点的普遍性是包容一切的……归根到底,歌德的论断''''万物皆符号''''是对解释学思想最全面的概括。它表明,一切事物都指示出其他事物。”[1]文学与电影最根本的联系在于两者都具有时间艺术塑造形象的特征,即在时间的流动线上展开形象的叙述。小说是时间艺术,是一个词一个词地在延续时间中积累组合,在人脑中形成一篇小说的故事形象。电影是诉诸视觉的空间艺术,同时又是时间的艺术,电影的运动性决定了它的时间特征,也就是一个画面一个画面地在延续时间中运动发展,最后构成整个影片的银幕形象。正是在观赏延续时间中展开形象,使得电影在理论上就具备了类似于文学的叙事性质。所不同的是,“文学的叙事是根据主要被看作线性顺序的时间展开的,而电影似乎就是要通过同时性的观念才能完成叙事”。“确实,叙事性是连接小说和电影最结实的中介,文学和视觉语言最具有相互渗透性的倾向”。[2]电影叙事学与文学叙事学一样,都是当代叙事学的重要分支,都有着浓郁的结构主义和符号学背景。而在一般叙事学和符号学研究中都是既包括文学,也涉及电影,即使在早期俄国的形式主义文论中也包含着对电影理论的研究。自从克里斯蒂安·麦茨把索绪尔的符号学原理引入电影理台州学院学报第30卷论研究,并于1964年发表《电影:语言还是言语?》之后,电影叙事研究才有了自身的独立品格,同时,与文学叙事的联系也更紧密了。因为,麦茨的研究表明,“电影与文学的研究自从在内容分析上建立起相同的一致性后,又在表达方式的层面上建立了一致性。易言之,过去电影与文学只是在语言的表达内容(对象、题材、范围……)的研究方面相联系,而现在则在语言表达的方式上联系起来”。[3](二)事实依据。从诞生之日起,电影即是一种讲故事的手段。《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》等影片,尽管只有一两分钟,尽管不怎么出色,但它们确确实实在讲故事。到1915年美国闻名导演格里菲斯综合运用蒙太奇手法拍出了长达2小时的《一个国家的诞生》,短短的20年时间,电影就具备了讲述复杂故事的能力,并可以与小说相媲美了。电影“大量借鉴了小说和文学这一古老形式。因为正是小说把文学遗产传给了电影,从而使它从中获得了灵感和源泉”。[4]79-80正如这部世界电影史上第一部真正杰作是改编自托马斯·狄克逊的小说《同族人》所喻示的,百年电影史说到底是电影与文学(另外还有戏剧)的关系史。这里有两个重要事实,一是“电影事实上日益明显地走上小说的路,并且成绩斐然”。[5]电影史上的作品,有很大一部分是改编自文学作品,而在得奖的电影中,改编自文学的比例就更高。世界上闻名的小说大多数曾被搬上过银幕,有很多还不止一次。怪不得温斯顿说,“电影确实可以和世界文学杰作等量齐观”。[4]48许多闻名作家同时又是有名的电影编剧甚至电影导演。二是“小说对电影这一艺术的发展所带来的一个极为重大的影响就是叙事和讲故事的形式”。[4]81电影从文学尤其是小说那里学到了很多东西,比如通过人物形象的塑造来反映现实生活,通过选材、剪材来更好地表达主题思想,通过人称、线索、结构的安排使作品成为一个有机的整体,通过各种叙事技巧和修辞方法的运用,使作品更完美、更精致和更富有表现力,等等。也正因为有这么多的借鉴和利用,使我们一度分不清彼此,上世纪80年代初我国就掀起过一场电影与文学关系的大讨论,甚至出现了“电影就是在银幕上完成的文学”这样一种观点。 二、电影与文学的相似性的详细表现(一)叙事方式。1、表达方式。表达方式是叙事方式之一。文学中的表达方式主要有叙述、描写、议论、抒情等,这些表达方式在电影中也同样存在,除了运用的媒介不同———前者是语言文字,后者是画面影像外,其他方面,包括目的、意义、作用、效果等都很相近。例如“叙述”,常见的叙述有顺叙、倒叙、分叙、插叙、补叙等,电影中也相似。这里举倒叙和分叙各一例。倒叙是把事件的结局或某个最突出的片断提到文章或电影的开头来叙述,然后再使文章或电影的叙述回到“顺叙”。这种手法往往可以突出中央,造成悬念,渲染气氛,形成波澜,产生引人入胜的效果,避免结构上的平铺直叙。如《阿拉伯的劳伦斯》,影片一开始,主人公劳伦斯骑着摩托车在崎岖的乡间小路上飞驶,前方突然闪现两个骑车人,他躲避不及,飞入路旁树丛中,葬礼之后再顺叙劳伦斯的一生。这里的倒叙手法把主人公的爱冒险和富于人道精神的个性突显出来,同时也有吸引观众的作用。分叙,是指平行地叙述两件或两件以上的事,它可以把头绪纷繁、错综复杂的事情,写得眉目清晰,有条不紊。影片《侏罗纪公园》中,奈得利破坏公园控制系统、偷窃恐龙胚胎逃跑却被恐龙吃掉,格兰博士与蕾克丝、蒂姆三人在躲避恐龙的追袭,哈蒙特、马尔登和萨特博士则在控制中央竭力修复系统,这三条线索分开叙述,把这些事件的复杂关系叙述得一清二楚。再如议论和抒情。文学作品中的议论主要有作者的评论和作品中人物的议论两种。相应的,电影中也主要是这两种,假如是剧中人物的议论,可以由角色直接说,假如是作者的评论,可以借助画外音,也可以借助于画面。如俄罗斯影片《烈日灼身》中,画在巨幅画布上的斯大林画像在微风吹拂下,像水波纹一样起了皱褶,这实际上是电影编导对斯大林这个人物的评价。文学中的抒情有直接抒情和间接抒情两大类,电影也与此相应。电影中的直接抒情往往直接由剧中人物的表情和动作来表现,间接抒情则借助空镜头、音乐和歌曲等手段。2、结构方式。电影文本与文学文本在叙事结构方式上有着诸多的共同之处:开头、结尾、过渡、巧合等等。例如“照应”,如《乡音》的前半部,几次借人物之口提到并表现了陶春的腹痛,为后面发现陶春患癌症作了伏笔。所以,后面的情节发展就显得有理有据,也显得自然。《魂断蓝桥》以主人公站在滑铁卢桥上拿着吉祥符回忆开始,又以回忆结束,两端是现在时空,而中间是回忆的内容,首尾呼应,浑然一体。前后内容上的呼应,如影片《死亡诗社》,基丁老师在上课时站到了桌子上,启发学生要善于从不同角度去看待事物和思索问题,并让学生轮流站到桌子上领悟一下感触。后来,校方将一起事故的责任推到基丁头上并欲赶他出校门时,学生们不顾教务长的吆喝而一个接一个地站到桌子上对基丁表示支持。再如“省略”,在文学创作时,对现实生活进行概括,在构成情节时略去多余的时间过程,在刻划人物时略去没有价值的部分,这就是省略。它是文学创作必不可少的手段,也是电影的艺术手法。马尔丹说过,“电影是省略法的艺术”。[6]影片《苔丝》中,苔丝杀亚历克那场戏:苔丝伤心地伏在桌上哭泣,她望着亚历克插在牛肉上的那把刀子,眼里布满了愤怒,接下来的镜头表现苔丝急步从楼上下来,匆匆外出。而公寓治理员布鲁斯太太坐在楼下绣花,不经意中看到天花板渗出的不断扩大的红晕,她好奇地站到桌上伸手去摸,旋即惊恐地用手捂住了嘴。这个情节因省略的手法而表现得非常含蓄,没有把凶杀的场面展示出来,起到了维护苔丝在观众心目中美好形象的作用。(二)叙事角度。叙事角度是叙事本文对故事内容进行观察和讲述的角度。[7]叙述人身份的确认,为影片叙述提供一个总体叙事角度,不同的叙述视角,确立起叙事主体与所叙之事的距离、范围和介入程度,从而表达出作者的叙事评判。主要表现在两个方面,一是“谁是叙述者”,二是“人物视点如何”。“谁是叙述者”即我们通常所说的人称。文本中最常见的人称是第三人称和第一人称。如基耶斯洛夫斯基的《三色:蓝、白、红》,影片叙述人身份均是“本文中存在的观众”,即第三人称“他者”———叙述人跟着被叙之事走,因而对故事的评判权还给了观众。影片《城南旧事》,保留了小说的第一人称的自述体风格,整部影片从小英子的视角来表现,因而观众容易认同主人公的感触。文学中第一人称可以直接用“我”“我们”这样的词语表达;影片中的第一人称叙述,则通常采用画外音的方式。假如说“人称”是叙事角度的直观表现,那么,“人物的视点”则是叙事角度的内隐方式。文学中的人物视点可以由叙述人直接加以叙述,但电影却不能,它要通过镜头来表现,有时单个镜头不能传达视点关系,需要与前或后一个镜头的配合。如《蓝色篇》中萨布林娜见朱丽的镜头,前一个镜头是萨布林娜面对摄影机的近景,下一个反打镜头是从萨布林娜背后拍摄的双人近景,由此我们才可以确定,这里的人物视点是客观视点,而不是剧中人物视点。另一方面,电影的表达面要比文学复杂,它至少有两个叙事层面:视觉层和听觉层,在视觉层包括了影像、构图、光线、色彩等,在听觉层则有对白、音响、音乐等。正因为如此,法国电影叙事学家弗朗索瓦·若斯特把电影的叙事角度分为视觉角度、听觉角度和所知角度。假如对应这种分法,那么,文学的叙事角度只有所知角度了。因此,叙事角度,包括人称和视点,是电影与文学叙事相似性的表现之一,只是电影的叙事角度更加复杂而已。 (三)修辞。叙事话语在文学文本中以言语的方式存在,在电影文本中以影像的方式存在,同样,作为叙事话语技巧主要表现的修辞,在电影和文学中也有着各自相应的手段———电影修辞直接以画面形象为修辞手段,而文学修辞是以语言文字为修辞手段。不过,从修辞所达到的效果来看,两者又有着相通之处,比如运用比喻和象征来表达作者隐含着的思想,运用对比来突出差异,运用反复来表示强调,等等。电影与文学在修辞技巧上有很多的一致性,但不等于所有的文学修辞在电影中都能找到,那些借助词汇特有的语音、语气、语义技巧创立的修辞,如谐音、反问、设问、呼告、仿词、顶真、回文、对偶、移就等等,就不能与电影的修辞建立起对应关系。电影根据自身媒介的特点,则充分运用隐喻、象征、反复、夸张、借代、比较、衬托、示现、拟人、双关等修辞。例如“比喻”。电影是典型的隐喻性艺术。由于直接借助自然物作为表意符号,所以“喻体”与“本体”之间通常呈现为同一关系,而不是比喻这种文学修辞的相似关系。电影中由实物组成的代码和被编码物(实物本身)是无法严格加以区分的,本文中自然意义上的本体,与文化意义上的喻体同时出现。卓别51林的《大独裁者》中,踢气球舞蹈那场戏,大气球做成一个地球仪的样子,是为了喻示出独裁者兴格尔想统治和玩弄整个世界的野心,而这个气球不小心被他踢破,则喻示了他终将失败。意大利影片《天堂影院》中主人公与银行家的女儿相爱了,但由于门第悬殊而注定是一场梦。导演借助栏杆、建筑物、木帘等障碍物将他们隔开,而当他们到野外郊游时,碰到了银行家。此时,银行家在画面中的位置恰好将两个年轻人隔开了,尽管银行家没有说一句话,但画面已经给我们喻示了“他们再也不可能在一起”的含义。再如“象征”。电影中的象征与隐喻非常接近,大体来说,比喻是画面并列或“碰撞”产生的临时的局部的新含义,象征则画面里的事物不断重复出现并稳定地联系着它的文化含义,如影片《蝇王》中的海螺。影片开头,海螺从水里被捞起来,并做成吹号的工具。随着海螺被当作集合的工具和一次次的使用,它在整部影片中就获得了“权力和规范”的象征意义。影片《大红灯笼高高挂》中,封闭的陈家大院在不同的片段里反复出现,于是,它获得了象征意义———封建社会的缩影。影片中的“主题道具”灯笼也成为封建院宅里欢娱、恩宠、荣耀的徽号,灯亮则代表着“幸福”,灯灭则象征着所有的不幸。 电影文学论文:哲学重提电影文学性 摘要电影文学性是从电影与小说有较大的相似性这一视角出发来探讨电影的特性，它包括主题意蕴的人文性、情感的幽默性、故事的真挚性、叙事的机巧性等。电影文学性在当代电影理论探讨和电影创作实践两方面正在被冷落和边缘化，究其原因，一是改革开放后中国电影理论界专注于电影的绘画性而忽略甚至排斥电影的文学性；二是当代电影奇观化的审美风潮影响所致。非常必要，一是强调传承中国传统审美观的重要意义，二是呼吁拯救当代技术主义电影文学性品格的下降趋势，提升当代技术主义电影的艺术品格。 关键词电影文学性；技术主义电影；审美价值 一、什么是电影文学性 电影文学性是从电影与小说有较大的相似性这一视角出发来探讨电影的特性，如电影要贯穿作者的意图、要塑造人物形象、要再现事物的进程与各种矛盾冲突等。电影文学性是衡量电影艺术质量的重要指标。关于什么是电影文学性，我国著名电影艺术理论家张骏祥是这样解释的：影片的文学内容包括影片的思想内容、典型形象的塑造和文学的表现手段。在影片主题思想方面，他既反对直奔主题，同时也提出要防止忽视一部影片的主题思想，指出影片的思想性或哲理性还是以明确为好。关于典型形象的塑造，他认为要通过复杂的人与人之间的社会关系来塑造典型环境中的典型人物，要写出人物的内心世界和精神状态。这一说法带有时代的烙印，虽然基本明确了电影文学性的内涵，但在电影文学性的具体阐释上却有着明显的局限性。电影文学性应该是通过人物形象的塑造、故事情节的展开，表达对人类过去、现在及未来命运的思考。电影的文学性要具备一定的人文性，要有对人类共同价值的关怀；在情感表达上要真挚，不虚假造作；在叙事上要圆融连贯，能将一个事件(故事)讲述得既曲折有致又不故弄玄虚。刘锋杰在《文学是简单的》一文中对“故事”进行了精彩的论述：“打动人心的人性故事，既是人类的实践产物，又永远都是满足人类审美想象所需要的精神食粮之一。”尽管不同类型的电影其文学性品格有所差异，如受众较多的大众电影更多地考虑电影叙事的机巧性或幽默性，而受众较少的艺术电影偏爱电影的悲悯情怀，但情感表达的真实性、叙事的内在逻辑性、人物性格的基本完整性却是任何类型的电影都必须具备的，它也是任何时代处于不同审美文化思潮中的观众不变的、永恒的审美追求。 电影文学性是电影生命力旺盛的重要表征。中外电影史上的电影家都非常重视电影的文学性。经典时期的好莱坞电影艺术家们把向观众奉献一个精彩动人的故事作为他们主要的艺术追求。早期的中国电影理论家和电影导演虽然认为电影是戏剧的一种，但他们同时强调“文学是人类生活状态的一种记载……影戏是居文学上最高的位置的，最具有文学的价值的”。郑正秋在《明星公司发行月刊的必要》一文中也认为，影戏非有文学的意味、艺术的价值是不会成功的。早期中国电影之所以能够突破帝国主义的文化入侵和国际资本的强力渗透在短时间内迅速崛起，取得观众的认可，能同输入国内市场的好莱坞电影一较高下，固然有着方方面面的原因，但是与郑正秋他们那批早期电影工作者对电影文学性的重视是密不可分的。 现在很少有人提“电影文学性”。电影文学性在当代中国电影理论和创作中的失意有着复杂原因，但显然与当代中国电影理论界对电影特性的片面认识和当代电影的审美文化环境有着密切关系。 二、电影文学性被边缘化的原因 当代中国理论界对电影文学性的放逐肇始于1980年代那场众多电影理论家都参与讨论的关于“电影的本性”和“电影文学性”的争辩。张骏祥认为电影“是用电影手段完成的文学”。提出电影应该具备文学价值。张骏祥的这一电影观念立刻遭到郑雪莱的反驳。郑雪莱认为电影是一种独立的艺术，不是用电影表现手段完成的文学，而且对张骏祥所提出的电影的文学价值说表示质疑。他认为，“任何艺术都有思想性、主题思想等问题。任何艺术都有塑造典型形象的任务，而不仅仅限于文学”。“一切文学艺术都有思想内容和艺术形式、思想性和艺术性的问题，都有塑造形象的任务。如果一定要用价值这个字眼的话，那么。各种艺术所要体现的可说是‘美学价值’。而未必是‘文学价值’。”在这场争鸣中，郑雪莱对电影作为一种独立艺术的尊重无疑是正确的。因为张骏祥的电影观念确实并未揭示电影的本质。一门艺术之所以能生存下来，在很大程度上是由于它找到了它不同于其他艺术的独特性，电影肯定不是传统意义的文学。但是郑雪莱强调电影的美学价值、取消电影的文学价值，这个观念却是值得商榷的。 首先，电影文学性这个概念的提出是基于电影与文学的有机联系而言的。电影作为一种独立的、综合性很强的艺术，同多种艺术形式有着密切联系，同文学的关系更加紧密：拍摄电影需要文学剧本，很多电影改编自文学名著。就电影和文学作为两种独立的艺术而言，他们在某些方面也非常接近，比如他们都是时间艺术，都在一定的时间流程中展开故事情节、完成人物形象的塑造。我国电影理论界强调电影文学性的理论渊源应该是苏联学者的电影观念，他们认为电影是“具体化了的文学”。弗雷里赫在论述了电影与其他艺术的相似点后，对电影和文学的关系有过这样的论述：电影同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系。这一电影观念不同于西方电影的形式追求，更倾向于给观众带来富有生活气息的栩栩如生的人物形象和温暖的人文关怀。其次，电影文学性作为一个电影概念被提出来后，得到了很多电影理论家们的认可，电影文学性被认为是衡量一部电影作品质量优劣的重要依据。 在那场沸沸扬扬的辩论中，张骏祥的电影观念受到了质疑，而且连带他对电影文学性的强调都被冷落了。电影的绘画性，即如何用富有深意的镜头语言去表现人物，成了那时电影理论家们和导演们最需要确立的电影新法则。在电影表达什么和如何表达都被僵硬地束缚在一些机械的条条框框中的时候，在中国电影经历了“”电影的假、大、空后，在电影被极端化为政治宣传的工具后，电影理论家和导演们迫切需要重新为电影“立法”；当无法肯定表达什么是否还是禁忌的时候，如何表达就成了首先需要突破的方面。一些陈旧的电影语汇遭到激烈的批判，一些从西方电影中引进的电影语法迅速被确立为电影语言规则。电影的绘画性，也就是电影的画面造型被推到了电影舞台的中心，成为电影的本性。原来绑在电影这驾马车上的很多不必要的东西被扔下，电影甩掉了附加在自己身上的一切非电影因素。但遗憾的是，厘清逐渐演变成了对电影同文学有机联系的抛弃甚至蔑视。在以后的中国电影的发展过程中，这种趋势愈演愈烈，电影被演绎成为一种唯画面的视觉艺术，淡化甚至放弃了故事、人物等与画面相匹配的内容。电影的形式语言得到了前所未有的肯定与张扬，与此同时，电影文学性被遮蔽。 在电影中，消费奇观已经成了当代电影审美价值的主导趋势，并且这个趋势有愈演愈烈的态势，世界各国的电影都开始追逐这个潮流，电影已不再是以故事为主要审美价值的文化形态，而是演变为以场面和视觉奇观为主的重度能指电影。现代人生活的摩天大楼、乘坐的航天飞机、惊险刺激的游乐场等，已经建构了现代人生活中的奇观，从而使消费奇观成为现代人的一种生活方式。其实，奇观是人类文化史中由来已久的一种现象，远古先民的宗教仪式、中世纪的圣像崇拜、拉伯雷时代的狂欢节、路易王朝的断头台、大革命时期的庆典，这一切都曾是奇观的场景。可以说世界本身就是由各种各样的奇观所构成的，世界本身就已经是奇观化的文本，我们就在奇观之中。对奇观的渴望几乎一直是好奇的人类想要摆脱自身平凡生活的一种重要途径。在所有的艺术种类中，电影与奇观的关系最为密切。电影从诞生的那一刻起，就在某种程度上注定了与奇观之间的血缘联系。一位早期的中国电影观众在他的《观美国影戏记》中这样描述他的观影感受：“观者至此几疑身入其中，无不眉为之飞，色为之舞。忽灯光一明。万象俱灭。其他尚多，不能悉记，洵奇观也!”电影艺术发展至今，对发现一个让观众意想不到的奇观世界的热情始终未减。电影理论家伊芙特·皮洛说过：“电影唯一的宗旨似乎就是令人眼花缭乱，使人心醉神迷，用美仑美奂的布景引人入胜，以洋洋大观的场面征服人心。”毫无疑问。对奇观的追求一直是电影艺术家们的梦想，在20世纪上半叶，由于科技发展的限制，电影中的奇观还只是小打小闹。后来随着数字技术的飞速发展。加上电视媒体的激烈竞争，电影对奇观性的依赖已经被置于其他任何电影艺术特性都无法比拟、无法望其项背的位置。 电影文学性正是在当代中国电影理论界对电影特性的片面理解——不恰当地过分强调电影的画面造型，而忽视或蔑视电影的文学性，以及当代电影审美文化环境的奇观效应的双重夹击下，在电影理论和实践中被有意无意地边缘化了。 三、的必要性 首先，从我国文化传统来看，有必要。相对于强调电影的绘画性这一西方的形式主义传统来说，电影文学性更加关注电影的内容，而对艺术内容的重视向来是中国传统的审美价值取向。中国自孔子开始就强调尽美尽善，所谓“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”(《论语·雍也》)。但如果“文”和“质”发生矛盾时，尤其当“文”成为一种没有内容的外在虚饰的时候，在多数情况下都会选择把纯粹的官能享受排除在审美之外，反对沉溺于低级无聊的感官享受。《老子》第十二章说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，无味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。”老子认为审美本来同感官的愉快分不开，但是无止境地沉溺于声色感官享乐就会使人与审美无缘。刘勰的《文心雕龙》就是一部针对文学创作中过分追求辞藻的形式主义趋向而写作的文艺理论著作。在《文心雕龙·情采》篇中，刘勰指出：“故情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。”就是说，内容是文辞的经线，文辞是内容的纬线。必须首先确定经线，然后才能织上纬线。所以写文章也要先确定内容，然后才能产生畅通的文辞，这才是文学创作的根本原则。随后，他进一步指出两种不同的文学创作道路，一种是“昔诗人什篇，为情而造文”，另外一种是“辞人篇章，为文而造情”，并且总结出了为以后中国人一直信仰推崇的艺术传统，那就是“联辞结采，将欲明经；采滥辞诡，则心理欲翳”。意为，写文章运用辞藻，目的是要讲明道理，如果辞藻浮泛诡异，作品的思想内容就会模糊不清，最后必然是“繁采寡情，味之必厌”，只有繁丽的文采而缺乏深刻的思想感情，看起来必然令人生厌。刘勰的这种文、质并重，但又以“述志为本”的内容一形式观对后世中国人的创作和审美产生了深远影响。在电影审美价值取向上，中国人更关注电影通过形式呈现出来的内蕴。尽管随着全球经济的一体化，审美风尚也有全球趋同的态势，不少年轻的中国人在审美观上可能更接近于西方的审美价值观，较能欣赏电影的形式感，但这并不意味着他们对电影内容没有追求。 其次，从当代电影的创作实践来看，忽视电影文学性直接造成了当代技术主义电影思想的暧昧不清、人物的虚假失真和情感的夸张造作。技术主义电影是指新世纪以来主要依靠大投资、大制作、大明星、大导演、大宣传来获取票房利润的商业大片。张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》、陈凯歌的《无极》，这些影片是中国技术主义电影的代表作。他们无疑在电影的奇观方面做得相当出色，其中的视觉、音响效果代表了目前中国电影技术的最高水准，完全可以同好莱坞大片一较高低。但是与雄伟壮观的奇观相对照的却是渺小可怜的故事和虚假造作的情感，就像是一个打扮前卫的时尚女郎却裹了个小脚。思想暧昧陈旧、人物形象干瘪失真、情节简单粗陋、情感夸张造作，其对文学性的无视甚至蔑视已严重损害了这些电影的艺术质量。 针对观众就《英雄》的故事情节、人物形象和作品思想意蕴提出的质疑，张艺谋这么回答：“按照我们以往拍文艺片的习惯，都喜欢找一个文以载道的大主题，于是就找了这么一个说法，实际上完全没有必要重视这个，你们也不要用一个好像多么大的标题来定位，这只是一部电影。”电影不是必须得表达什么思想，这话也不是完全没有道理，确实有一些中国电影因为忙着思考哲理，而忽略了电影的观赏性。但问题是《英雄》它自个儿憋着劲用着力在解说着“天下和平”，却又没能说周全说动听，就像一只美丽的孔雀它完全可以向观众只展示它最美丽的羽毛，可它偏偏还要炫耀它丑陋的屁股，完了还要责备观众为什么要看它的丑陋的屁股。 作为新世纪的商业大片，如果对它们的电影文学性要求过高显然不切实际，这与它们所追求的商业目标相冲突。因为那些技术主义电影锁定的观众群是那些迫于生存竞争压力日夜煎熬、把在电影中寻求娱乐放松作为欣赏目的的现代中国人，或者是那些对中国文化了解不多不深的外国观众。从这个层面上说，技术主义电影不可能是具有鲜明中国特色人文关怀的电影作品。但这并不意味着观众已经彻底放弃了在电影中进行精神探索和情感释放的审美需求。这就需要寻找到一个与故事相匹配的奇观影像和一个能感动人的故事，并使形式与内容实现完美的结合。令人遗憾的是，这些技术主义电影只追求奇观和场面，而放逐了最起码的叙事的内在逻辑、人物性格的基本完整和情感表达的真挚。如果技术主义电影的这种轻视电影文学性的状况得不到扭转，尤其当这些电影在电影市场上呼风唤雨，有意或无意地遮蔽其他一些电影的存在价值，从而成为一种电影话语霸权的话，这些无视电影文学性的商业电影的危害就更不可忽视了。 综上所述，由于当代中国电影理论界对电影特性的片面认识和当代电影审美文化环境的影响，当代中国电影，尤其是主导着中国电影发展方向的主流商业大片，都陷入了一个因为忽视电影文学性而导致的审美价值误区，从而造成电影作品思想的暧昧不清、人物的虚假失真和情感的夸张造作。电影的现状表明：中国电影无论是创作还是理论都亟待加强对电影文学性的重视和研究。 电影文学论文:苏联电影文学诗意及对电影影响 苏联电影早已成了历史，在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里，然而在世界影坛上，苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的进步性、电影语言的独创性；而且还以其浓郁的文学诗意，形成了鲜明的民族美学特色，并在中俄两国电影文化几十年的交流中，对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影响。当前，在中国文化处在一个新的转型时期，电影艺术走向市场之际，我们不妨再回过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响，探讨电影在市场中的定位和审美适应性，这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。 一 符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神，这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切，苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展，深深地影响了后世的电影创作，使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。 电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上，富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力，他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力，并创造一种艺术性的电影，为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派，并奠定了苏联电影的文学风格。对此，米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神，“对于我国文学的这些宝贵经验，我们研究得还不够深入，而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’，正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此，在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合，显示出了影片的大气和场面的惨烈，此片赢得世界影坛的广泛赞赏。 为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”：早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》，尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判，但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋，而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度，深刻地揭示了人性的复杂多样的本质，特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片，影片并没有详细具体叙述一个故事，而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”，这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法，这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用，环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段，较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的，在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化，而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的，他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下，杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大，以至后来出现一大批优秀的诗电影，象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式：譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法，使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 “散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想，塑造血肉丰满的人物形象，其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言，这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限，强调对话，视点固定等特性；小说也有其时空跳跃，结构灵活，重视抒情和描写以及插叙等特性：散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点，并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活，表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有：罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》；艾尔姆列尔的《伟大的公民》，以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片，这些都是富有代表性的散文电影。其中，格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品，他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养，力图像契诃夫那样，深入地表现普通人的生活，在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现，如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的：“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了，但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳，……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样，在影片的进行中展示出自己的个性。因此，他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出，对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境，描绘了影片的典型环境：幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面，古老的乡野小教堂，远近传来的鸟的叫声，安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命，象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯，使人充满了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上，在影片中以残酷的战斗为发展主线，然后根据主题表现的需要，构筑了三个不同时空的画面形式，并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争，高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆，而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式，使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比，又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉，而现实那美丽灿烂的山林，又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式，从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象，并深刻地揭示了战争实质。公务员之家版权所有 综上所述，苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩，实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式，并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此，苏联电影在世界影坛上独树一帜，并对我国的电影文化产生了深远的影响。 二 苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作，然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约，有时候显得顺利，有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容，也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想，看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性，并鼓舞了我们的胜利信心。此外，我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了共产主义思想的教育和感染，如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益，也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的：“以苏联电影为榜样，并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来，象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展，而且，也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的，那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时，却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时，不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则，努力从多方面开拓电影表现生活的领域，并且在艺术形式上进行大胆的试验，拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国，但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是，这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映，人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动，把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板，是政治上的修正主义，是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士，敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性，并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道：“我们有些同志囿守于三四十年代：‘戏剧电影’的概念，认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道，甚至将其斥为‘现代派’，殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物，尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格，它更接近于叙事文学，及艺术散文的诗学特点，因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看，我们倒可以说，现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时，他又说道：“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素，又有戏剧的因素，它既具有较高的电影艺术综合性及电影性，又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里，他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。 需要指出的是，中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下，只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展，一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立，这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式，于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法，虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线，但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸，而是相对独立地发展的，对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光，关注着发生在老北京的几个故事，这几个事件之间没有什么必然联系，但又是时代的折光，影片的格调朴实清新、含蓄隽永，叙事随意自然，有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化，尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用，注重场面的积累，注重光影造型，强调视觉形象的象征意味，使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱，并在国内外各种电影节上获得荣誉。 新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起，这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身，具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识，并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片，其中包括苏联的一些经典影片，并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上，从电影本体论出发，向文学靠拢，大胆实践，终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖，这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识，注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性，并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理，质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受，而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。 这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位，影片要叙述的是一个完整的故事，它或曲折、或惊险，总是要把来龙去脉交代清楚，这种电影的情节体系，实际上是一种线性的封闭性电影结构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事，它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法，以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的，并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间，让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系，是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性，这就必然带来影像思想意念的多义性，一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索，每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西，可以看出，这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征，也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮，人和自然合为一体，显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处，憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着，逆向奔行，画面采用的是高速摄影，缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力，它所创造的意念也是耐人寻味，富有意义的，张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”，也有人称之为“抒情电影”，实际上都无不可。的确，《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格，他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事，而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节，然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感，一种心灵的抚慰，表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外，创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众，而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考，进而感悟人生，理解世界。总起来看，在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义，由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念，所以它不仅是一种直感的艺术，同时也是一种理解思考的艺术，它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段，向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进，终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势，实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术，确实汲取了各种艺术的营养，但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止，不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展，他仍然摆脱不了文学的强大支持，或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性，并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性，那么在新的历史时期，我们在学习借鉴的前提下，也终于创作出具有民族特色的诗意性电影，这对于我国电影的发展有着重要意义。 当前，电影面临着巨大的市场压力，在商品经济规律的支配下，电影文化出现了新的转型，出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向，缺乏艺术的魅力，当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化，而应遵循电影的艺术的创作规律，着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验，特别是苏联电影的文学诗意性特点，要提高我们的电影的艺术品位，使电影在给人娱乐的同时，更能给人强烈的富有诗意的审美感受，这样电影的发展才会多样化，才会受到观众的喜爱，也才会更有前途。 电影文学论文:苏联电影文学诗意及对电影影响 苏联电影早已成了历史，在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里，然而在世界影坛上，苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的进步性、电影语言的独创性；而且还以其浓郁的文学诗意，形成了鲜明的民族美学特色，并在中俄两国电影文化几十年的交流中，对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影响。当前，在中国文化处在一个新的转型时期，电影艺术走向市场之际，我们不妨再回过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响，探讨电影在市场中的定位和审美适应性，这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。 一 符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神，这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切，苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展，深深地影响了后世的电影创作，使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。 电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上，富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力，他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力，并创造一种艺术性的电影，为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派，并奠定了苏联电影的文学风格。对此，米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神，“对于我国文学的这些宝贵经验，我们研究得还不够深入，而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’，正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此，在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合，显示出了影片的大气和场面的惨烈，此片赢得世界影坛的广泛赞赏。 为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”：早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》，尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判，但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋，而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度，深刻地揭示了人性的复杂多样的本质，特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片，影片并没有详细具体叙述一个故事，而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”，这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法，这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用，环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段，较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的，在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化，而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的，他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下，杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大，以至后来出现一大批优秀的诗电影，象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式：譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法，使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 “散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想，塑造血肉丰满的人物形象，其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言，这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限，强调对话，视点固定等特性；小说也有其时空跳跃，结构灵活，重视抒情和描写以及插叙等特性：散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点，并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活，表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有：罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》；艾尔姆列尔的《伟大的公民》，以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片，这些都是富有代表性的散文电影。其中，格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品，他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养，力图像契诃夫那样，深入地表现普通人的生活，在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现，如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的：“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了，但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳，……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样，在影片的进行中展示出自己的个性。因此，他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出，对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境，描绘了影片的典型环境：幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面，古老的乡野小教堂，远近传来的鸟的叫声，安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命，象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯，使人充满了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上，在影片中以残酷的战斗为发展主线，然后根据主题表现的需要，构筑了三个不同时空的画面形式，并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争，高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆，而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式，使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比，又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉，而现实那美丽灿烂的山林，又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式，从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象，并深刻地揭示了战争实质。 综上所述，苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩，实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式，并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此，苏联电影在世界影坛上独树一帜，并对我国的电影文化产生了深远的影响。 二 苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作，然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约，有时候显得顺利，有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容，也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想，看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性，并鼓舞了我们的胜利信心。此外，我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了共产主义思想的教育和感染，如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益，也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的：“以苏联电影为榜样，并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来，象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展，而且，也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的，那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时，却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时，不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则，努力从多方面开拓电影表现生活的领域，并且在艺术形式上进行大胆的试验，拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国，但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是，这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映，人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动，把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板，是政治上的修正主义，是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士，敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性，并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道：“我们有些同志囿守于三四十年代：‘戏剧电影’的概念，认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道，甚至将其斥为‘现代派’，殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物，尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格，它更接近于叙事文学，及艺术散文的诗学特点，因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看，我们倒可以说，现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时，他又说道：“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素，又有戏剧的因素，它既具有较高的电影艺术综合性及电影性，又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里，他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。 需要指出的是，中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下，只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展，一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立，这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式，于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法，虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线，但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸，而是相对独立地发展的，对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光，关注着发生在老北京的几个故事，这几个事件之间没有什么必然联系，但又是时代的折光，影片的格调朴实清新、含蓄隽永，叙事随意自然，有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化，尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用，注重场面的积累，注重光影造型，强调视觉形象的象征意味，使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱，并在国内外各种电影节上获得荣誉。 新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起，这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身，具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识，并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片，其中包括苏联的一些经典影片，并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上，从电影本体论出发，向文学靠拢，大胆实践，终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖，这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识，注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性，并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理，质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受，而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。 这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位，影片要叙述的是一个完整的故事，它或曲折、或惊险，总是要把来龙去脉交代清楚，这种电影的情节体系，实际上是一种线性的封闭性电影结构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事，它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法，以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的，并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间，让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系，是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性，这就必然带来影像思想意念的多义性，一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索，每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西，可以看出，这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征，也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮，人和自然合为一体，显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处，憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着，逆向奔行，画面采用的是高速摄影，缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力，它所创造的意念也是耐人寻味，富有意义的，张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”，也有人称之为“抒情电影”，实际上都无不可。的确，《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格，他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事，而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节，然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感，一种心灵的抚慰，表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外，创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众，而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考，进而感悟人生，理解世界。总起来看，在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义，由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念，所以它不仅是一种直感的艺术，同时也是一种理解思考的艺术，它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段，向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进，终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势，实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术，确实汲取了各种艺术的营养，但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止，不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展，他仍然摆脱不了文学的强大支持，或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性，并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性，那么在新的历史时期，我们在学习借鉴的前提下，也终于创作出具有民族特色的诗意性电影，这对于我国电影的发展有着重要意义。 当前，电影面临着巨大的市场压力，在商品经济规律的支配下，电影文化出现了新的转型，出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向，缺乏艺术的魅力，当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化，而应遵循电影的艺术的创作规律，着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验，特别是苏联电影的文学诗意性特点，要提高我们的电影的艺术品位，使电影在给人娱乐的同时，更能给人强烈的富有诗意的审美感受，这样电影的发展才会多样化，才会受到观众的喜爱，也才会更有前途。 电影文学论文:儿童文学电影改编思考 ［摘要］电影和文学虽属于两种不同的艺术形式，但改编却将两者巧妙地结合起来。儿童文学作为一种文学类型，它以其生动活泼的语言风格、天马行空的诡谲想象、丰富多样的叙事内容而大放异彩，深受读者的喜爱。在视觉文化成为主流的今天，将儿童文学作品改编成电影的例子不胜枚举。本文即以英美经典文学的电影改编作为切入视角，从改编策略、改编效果、影像表达三个方面展开论述，探讨文学与电影之间的互动关系，进而把握电影改编的规律。 ［关键词］儿童文学;电影;改编 电影和文学虽属于两种不同的艺术形式，但改编却将两者巧妙地结合起来。在电影发展史上，大量的文学作品都通过改编的方式被搬上大银幕，如《乱世佳人》《傲慢与偏见》《面纱》《肖申克的救赎》等著名影片都是由小说改编而成的。儿童文学作为一种文学类型，它以其生动活泼的语言风格、天马行空的诡谲想象、丰富多样的叙事内容而大放异彩，深受读者的喜爱。［1］在视觉文化成为主流的今天，将儿童文学作品改编成电影的例子不胜枚举。本文即以英美经典文学的电影改编作为切入视角，从改编策略、改编效果、影像表达三个方面展开论述，探讨文学与电影之间的互动关系，进而把握电影改编的规律。 一、改编策略 电影与文学是两种截然不同的艺术类型，二者之间存在着明显的差异，这就意味着把文学作品改编成电影绝非易事。作为视觉艺术的电影主要通过直观的影像画面来讲述故事，具有强大的艺术感染力。而小说则依靠文字来塑造人物形象，描写主人公的心理活动。所以，将文学改编为电影实质就是将文字语言转换为视听语言的过程。但电影改编并不是简单照搬复原，而是要在忠于原著的基础上进行二次创作，这样才能获得成功。为数众多的英美儿童文学的电影改编就是通过这种方式被搬上大银幕，引起了轰动。首先，叙事内容的转换是英美经典儿童文学作品改编成电影的重要手段。电影和儿童文学都是典型的叙事性艺术，以讲述故事作为自己的叙事基础，这种共通的特点为把文学改编成电影提供了可能。删增与改动是电影改编的主要手段，是把文学转化为电影的必经之路。［2］以经典童话故事《灰姑娘》的电影改编为例。灰姑娘的故事在欧洲流传久远，很多电影制作者都对这个童话进行过改编，其中影响较大的是迪士尼推出的《仙履奇缘》三部曲，即《仙履奇缘》《美梦成真》和《时间魔法》。1950年上映的动画影片《仙履奇缘》基本上延续了原著的叙事模式，讲述了处境凄惨的灰姑娘在神仙教母的帮助下成功地参加了王子举办的舞会，并最终获得幸福的故事。除此之外，影片也保留了小说中的经典元素，如水晶鞋、南瓜车、魔法等，这体现了影片对原著继承的一面。但灰姑娘的故事内容相对简单，无法满足电影74分钟的片长要求，于是在改编的过程中，电影增加猫鼠追逐等情节，丰富了影片的叙事内容。而《美梦成真》和《时间魔法》作为续作，它们对灰姑娘的故事则进行了全新的演绎。2002年推出的这部《美梦成真》由三个故事连缀而成，讲述了灰姑娘成为王妃后的生活。身为王妃的灰姑娘无法适应自己的新身份，这令她感到十分难过。在经历了挣扎与纠结、痛苦与迷茫之后，灰姑娘终于意识到了只有做回自己，这样的生活才会完美。2007年的《时间魔法》讲述了继母利用魔法将灰姑娘打回原形，但坚强的灰姑娘通过自己的努力打败了邪恶的继母，重获属于自己的幸福。由这三部影片可以看出，它们都以灰姑娘的故事作为叙事基础，同时又根据影片需要进行了改编，将灰姑娘的故事进行了全新的演绎，令人眼前一亮。其次，在改编的过程中对人物形象进行重新塑造，这是电影改编的另一策略。英美经典的儿童文学作品为电影改编提供了丰富的资源，同时它们也通过电影的传播而焕发着新的生机与活力。在电影史上，为数众多的英美儿童文学都被改编成电影，如《查理与巧克力工厂》《精灵鼠小弟》《冰雪奇缘》《驯龙高手》等。这些影片在忠于原著的基础上，对人物形象进行了重新塑造，这大大增强了电影的艺术表现力。在蒂姆•伯顿执导的影片《爱丽丝梦游仙境》中，导演对女主人公爱丽丝这一形象的刻画可谓用心良苦。这部影片是根据英国童话大师刘易斯•卡罗尔的两部儿童作品———《爱丽丝漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》改编而来的。电影通过爱丽丝掉进兔子洞展开叙事，讲述了她在仙境的种种遭遇。在爱丽丝形象的塑造上，影片与小说相比大有不同。小说中的爱丽丝还是一个孩子，对未知世界充满了无尽的幻想，天真活泼;而电影中的爱丽丝是一个19岁的少女，遇到事情有着自己的看法。小说对于爱丽丝形象的刻画较为单薄，没用凸显出人物在经历困难后的心理变化;而电影则通过爱丽丝击败红皇后、解救疯帽子、大战恶龙等情节细腻地表现了爱丽丝内心的波动与选择，由此将一个丰满、立体的人物呈现在观众眼前。 二、改编效果 将经典的文学作品改编成电影是目前电影创作的主要手段，是沟通电影与文学的纽带。一般来说，电影与儿童文学属于不同的艺术形式，有着各自的创作规律与特点，这就决定了将儿童文学转换成电影是一项复杂的工程。因此，在对文学进行改编的过程中要遵循一定的原则。在文学基础上进行改编的电影作品无论是在叙事节奏上，还是人物形象的塑造上，抑或是故事情节方面，都与原著不尽相同。首先，根据儿童文学作品改编的电影在叙事节奏上更显紧凑。文学与电影毕竟存在着不同:文学作品可以用洋洋洒洒的几十万字来讲述故事，但电影需要在有限的时间里通过激烈的戏剧冲突、明快的叙事节奏来完成叙事，以此来吸引观众的目光。因此，改编自文学作品的影片与原著相比会呈现出极大的不同之处，这突出地表现在叙事节奏上。儿童文学以儿童作为阅读主体，多以平铺直叙的单线叙事为主，故事情节相对简单，人物之间的矛盾冲突并不激烈，这符合儿童的认知能力和接受水平。［3］但是电影在受众群体的定位上并不局限在某一个群体，这影响着电影的改编策略。跌宕起伏的故事情节、饱满立体的人物形象、引人入胜的悬念设置是电影改编的主要特征，呈现出强烈的艺术感染力。根据同名儿童文学名著改编的电影《夏洛的网》在清新自然的镜头语言下，讲述了小猪威尔伯与蜘蛛夏洛之间发生的一系列故事。电影为了使叙事更加紧凑、人物形象更加丰满，于是在原著的基础上进行了大量的改动。如删减了夏日、家庭谈话、蟋蟀等章节，增加了老鼠、蜘蛛、乌鸦等动物的戏份。这样的改编策略使得整部影片的故事情节更加流畅、紧凑，给人一种一气呵成的感觉。其次，从文字到电影的改编效果还体现在叙事主题的继承与深化上。在英美经典的儿童文学作品中，赞美人性的善良与美好是其主要的叙事内容。如《夏洛的网》中对纯真友谊的歌颂、《动物农庄》中对动物反抗精神的赞美都给读者留下了深刻的印象。同样，以这些文学作品为蓝本改编而成的电影在主题思想上也体现着明显的继承性。但是儿童文学以通俗易懂为主，这必然会影响作品的思想表达深度，给人一种浅显、简单的感觉。因此，电影制作者在进行改编的过程中，会通过各种方式深化原著的主旨，以影片《爱丽丝梦游仙境》为例。电影突破了原著的故事情节，在二元对立的叙事模式下，讲述了主人公爱丽丝的成长历程。电影延续着小说中爱丽丝对自我身份的寻找与确认这一主题，“我是谁”成为困扰爱丽丝的一个难题。除此之外，影片还深化了电影的主题，将成长的主题融入爱丽丝寻找自我的过程中，这样的处理使电影更耐人回味。从表面上看，爱丽丝在仙境所做的一切是命中注定，因为“预言书”中早有记载。但是，影片着重刻画了爱丽丝在遭遇困难时候的点滴成长轨迹。当她回到现实世界，勇敢地拒绝了豪门公子的求婚时，一个独立自信的女性人格由此树立。 三、影像表达 在电影发展史上，涌现的许多经典儿童影片都是由文学作品改编而成的。改编为电影的发展注入了活力，同时文学作品也通过改编焕发了新的生机。文学是语言的艺术，它主要借助文字来描绘形象，留给读者巨大的想象空间;而作为直观艺术的电影则是通过镜头语言来表情达意。改编成为沟通文学与电影之间的桥梁，实现了两者之间的转化。从文字到影像，改编电影赋予了原著新的生命。首先，根据英美经典儿童文学改编的电影直观地呈现了原著的空间场景。从文学到电影的改编是一个动态的过程，其中包括叙事内容的改造、人物形象的重塑、环境场景的选择等。或唯美、或壮观的场景环境为人物活动提供了空间场所，成为刻画人物心理、渲染氛围的重要手段，因此也成为电影改编者关注的重点。2010年梦工厂推出的系列影片《驯龙高手》改编自葛蕾熙达•柯维尔的同名儿童文学作品，讲述了维京少年希卡普成长为一个英雄的传奇故事。影片开始就是一场激烈的人龙大战的场面:喷射火焰的凶猛巨龙、四处逃跑的维京居民、英勇奋战的屠龙勇士……整个博克岛陷入一片慌乱之中。电影通过刻画如此激烈的战争场面，凸显了人类与恶龙之间势不两立的生存状态。在村落居民的心中，龙是邪恶、可怕的生物。因此，“格杀勿论”成为每个村民心中的基本信条，但这之中不包括希卡普。少年希卡普也曾想通过屠龙行为向父亲证明自己的能力，也想肩负起保卫家园的重任。但当一条受伤的夜煞摆在他眼前时，他犹豫了，最终他选择放走夜煞。在接下来与夜煞的相处中，他渐渐发现龙并没有人们所描述的那么可怕。影片通过场景的呈现，描绘了一幅人龙和谐相处的感人画面。与此形成鲜明对比的是对巨龙巢穴的视觉呈现:在雾气缭绕的画面中，成群的龙飞进了一个漆黑的山洞，将捕获的食物投到深渊之中。电影以鬼魅的红色、阴冷的黑色作为主色调来表现空间环境，营造了一种阴森、恐怖的氛围。其次，改编电影的影像表达还体现在影像风格方面。文学作品是电影素材的重要来源之一，为电影的发展注入活力。改编电影主要通过把大量的文学语言转化为流动、直观的画面呈现在观众眼前，进而实现两种艺术之间的转换。但是不同的导演因为个人风格的不同，他们拍摄出的电影也具有鲜明的个人色彩，这在英美儿童文学的电影改编中自然也不例外。例如，鬼才导演蒂姆•伯顿在拍摄电影时就常常将哥特元素融入其中，这在《剪刀手爱德华》《僵尸新娘》等诸多影片中都有体现。在改编电影《爱丽丝梦游仙境》中，蒂姆•伯顿同样以他所擅长的哥特手法进行拍摄，展现了导演独特的艺术创造力。［4］掉入兔子洞的爱丽丝来到了仙境，跟随她的脚步观众看到了神秘的古堡、阴森的墓地、恐怖的森林……导演用哥特元素装饰画面，营造了一个充满神秘气息的童话世界，令人大饱眼福。而在系列影片《霍比特人》中，彼得•杰克逊则用气势恢宏的场景、如梦如幻的色彩、灵活多变的镜头打造了一个与众不同的魔幻世界。霍比特人比尔博•巴金斯原本生活在夏尔国，这里山清水秀，景色宜人。但是巫师甘道夫的到来却打破了他平静的生活，巴金斯由此展开了一系列充满传奇色彩的冒险旅程。在路途中，这支探险队不仅看到了隐藏在森林深处的精灵王国、可怕的荒蛮之地，还遭到了半兽人军队的围攻、恶龙史矛革的攻击。在历尽千辛万苦之后，主人公巴金斯终于成为一位有担当的霍比特人。作为影像时代下的“宠儿”，电影在诞生之初就与文学结下了不解之缘。一方面，浩如烟海的文学作品为电影艺术提供了取之不尽的故事素材，成为电影创作的一个重要源泉。另一方面，电影凭借其强大的视听优势将文学语言转换成直观的画面，扩大了文学作品的影响力。《驯龙高手》《动物庄园》《纳尼亚传奇》等经典英美儿童文学的成功改编为电影艺术的蓬勃发展注入了动力，同时也为电影产业的发展指明了前进的方向。 作者：王菲 单位：中州大学外国语学院 电影文学论文:电影在外国文学教学中的利弊及策略 摘要：高校外国文学教学引入电影，可以帮助学生了解外国文化背景，激发学生的学习兴趣，促进教学相长，但容易造成学生以观影取代文本阅读。教师在教学实践中要坚持文本教学为主、电影教学为辅的原则，精心甄选影片，引导学生回归文本阅读，通过文本细读培养学生的问题意识和比较文学的思维方法。 关键词：外国文学 电影 细读 问题意识 比较文学 在视听文化影响强大的当下，经典名著备受冷落已是不争的事实。大学生普遍倾心于影视产品带来的视听愉悦，而对文学名著的阅读兴趣索然，这给以作品为支撑的外国文学课堂带来了挑战，有学者提出构建“图文互文的教学模式”。[1]许多中文专业的教师根据外国文学的课程特点和大学生审美心理的变化做出相应的调整，将外国电影作为课程资源引入课堂进行开发利用。电影进入外国文学课堂是一把双刃剑，它既可以为学生了解外国文化打开一扇窗，也可能会让学生止步于文学阅读。教师只有正确认识电影在外国文学教学中的地位作用和弊端，才能充分发挥电影作为课程资源的功能，拓宽学生文化视野，“引导大学生健康地鉴赏西方文学经典，吸纳世界文明的优秀成果，从而建构开放性的人文视野。”[1]培养学生比较文学的思维方法。本文围绕电影在外国文学教学中的利弊和策略进行思考探索，希望能对外国文学课堂改革提供一些启发。 1电影在外国文学教学的优势 1.1电影能够帮助学生更好地了解异域文化 外国文学教学引入电影资源，为学生感知国外文化提供了良好的媒介。文学是人类精神文化产品的重要组成部分，外国文学植根于深厚的国外文化土壤中，对外国文化背景和特点的了解将有助于学生深入解读外国文学作品的思想内涵。学生在中国传统文化的耳濡目染中长大，对西方文化存在疏离感，文化差异成为学生学习外国文学的障碍。由于个人经历、视野的局限，学生对异域文化的了解也仅仅停留在一些文化符号上。学生阅读的外国文学作品基本上是由外文翻译的中文版本，因此与原汁原味的外国文学作品又隔了一层。文学作品蕴含着丰富的文化内涵，学生对外国文学作品的理解和阐释，是建立在了解国外历史文化背景的基础上。学生对外国文化和价值观念了解不足，学习外国文学如同雾里看花、隔靴搔痒。译制电影是学生感知了解外国文化的便捷途径，尽管电影中的人物语言经过了翻译转化，但影片所负载的风俗、礼仪、艺术、宗教、历史等文化信息则是原始直接的呈现，它是鲜活生动的文化资料，能够带给学生直接的感性认知，为学生深入解读文学作品的人文意蕴奠定基础。 1.2电影进入外国文学教学能促进教学相长 新生代大学生思想自由活跃，周围充斥着让人目不暇接的文化消费产品。外国文学课堂如果继续依靠教材和教师传统的讲授已经很难唤醒他们的热情和求知欲。声、情、画并茂的影音资源则让他们有一种天然的亲近感，能够调动学生学习外国文学的兴趣。课堂教学改革提倡充分尊重学生的主体地位，只有学生的兴趣被充分调动起来，主体性作用才能得到发挥，而电影资源的巧妙嵌入有助于打破沉闷的课堂氛围，吸引学生走进外国文学的世界，以积极主动的姿态投入外国文学课程的学习，提高学习效果。电影进入外国文学课堂，可以促进教师专业技能的拓展和文化素养的提升。电影是一门有别于文学的艺术样式，它的叙事手法、鉴赏方法都与文学存在着差异。外国文学教师要高效利用电影资源为教学服务，需要加强电影艺术鉴赏活动和专业理论的学习。教师在教学中运用电影资源，重在培养学生跨学科的思维方式，运用比较文学的方法探索文学作品向电影艺术转化过程中的取舍与再创造问题，提高学生的艺术素养。教师只有加强电影鉴赏和批评方面的知识学习和实践活动，才能在教学过程中游刃有余、收放自如，实现文本阅读与电影鉴赏的有机融合，取得良好的教学效果。 2外国文学课堂利用电影的弊端 文学和电影是两种不同的艺术样式，它们有各自的媒介、言说方式和话语体系。依据文学作品改编的电影融合了编导的生命体验、价值取向、艺术个性等元素，即使是忠于原著的电影也已经发生了某种程度的变异。电影创作者受到电影时间和叙事节奏的制约，在改编时会对原著中的人物、内容、情节等进行削减和压缩。阅读一部长篇小说一般需要几天的时间，而观看一部译制影片仅需一两个小时，且给人带来视听愉悦。尽管每位外国文学老师都会给学生提出文本阅读要求，但很多学生通过观看影片捕捉故事情节，体会人物形象，把电影看作原著的压缩版，在这种心理的驱使下放弃对作品的阅读。文本阅读的缺失会阻碍学生想象力和创造力的发展，造成学生语言运用能力的下降。电影毕竟是一种面向大众的消费文化产品，在创作的过程中会考虑大众的审美趣味和市场因素，会对原著进行大刀阔斧的改编，造成电影在人文诉求、风格呈现等方面与原著产生很大的分离。如果学生选择这样的影片作为文本阅读的替代品，则会造成对原著的误读。 3外国文学教学运用电影的策略 3.1坚持文本教学为主、电影教学为辅的原则 电影资源进入课堂只是一种辅助性的教学手段，它以服务文本教学为指归。外国文学教学以文学课程的学习为主阵地，“一切教学活动都应在本专业教学大纲教学计划下合理有序地进行。影视教学服务于文学教程，就是要更加突出专业特点，更好地完成课程任务。”[2]教师要正确认识电影资源在外国文学教学中的作用和地位，不能喧宾夺主，以影片观赏代替课堂讲授。教师在外国文学教学实践中根据学习内容的特点和学生的认知水平，适时引入电影资源，充分发挥电影在外国文学教学中的课程资源作用。十九世纪浪漫主义代表作家雨果和司汤达，他们的作品具有鲜明的时代特征，又蕴含着丰富的宗教、历史、社会心理等文化信息。由于年代间隔及社会文化差异，仅靠文本阅读及想象活动和教师的讲解，学生难以进入小说构建的历史文化场景中。教师如果借助《巴黎圣母院》《红与黑》等经典影片，可以帮助学生进入立体可感的历史情境中，缩小历史文化隔膜感，走近文学大师精心营造的艺术世界，用心灵触碰他们深厚的人道主义情怀。 3.2精选影片，引导学生回归文本阅读 部分外国文学名著有不同的电影改编版本，有的电影对原著改动较大，注入了浓重的商业元素，不适合选作外国文学教学的课程资源。教师要有效利用电影资源为教学服务，需要谨慎筛选影片，“真正把那些成功地体现原著精神，又能依据影视艺术本体特征改变而生成的作品带进课堂。”[3]教师在选择影片时，最好选取原声带中文字幕的电影，此类影片能够呈现给学生原生态的声音和情境。《高老头》、《包法利夫人》（1991版）、《巴黎圣母院》、《红与黑》、《安娜•卡列妮娜》等影片成功再现了原著的艺术风格，不仅能够带给学生强烈的视觉审美体验和情感涤荡，而且能够诱发学生阅读原著的冲动。“文学经典的意义永远阐释不尽，而一个好的电影版本只是众多阐释中的一种，鼓励学生从图像回归到文字，在比较和细读中发现问题，获得认知和审美感受。”[4]教师选取忠实于原著主题和艺术风格的影片，通过电影这扇艺术之门，引导学生向文本阅读回归。学习外国文学如果离开了文本阅读这一根本方法，无异于缘木求鱼。通过电影这个窗口，教师有意识“引导学生去潜心阅读小说原著，培养学生对文学的敬畏之心和专业责任感，进而提高学生的艺术素养审美情趣和鉴赏批判能力。”[5]阅读在外国文学课程的学习中发挥着独特的不可替代的功能，学生要涵养文学精神，是不能绕过文学作品阅读这个基本途径的。阅读过程是一个陶冶心灵和蓄养情操的过程，它能够发展人的想象力和创造力，丰富自身的生命体验，提升人文素养。教师还可以引导学生对外国经典电影与小说文本进行参照性阅读。日本电影《罗生门》通过多视角叙事揭示人性的深邃复杂，福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》也采用了多视角复沓叙事的手法。学生在学习福克纳这一部分内容时，教师可以推荐学生观看影片《罗生门》，学生通过观摩影片获得对多角度叙事的感性认识，再引导学生阅读福克纳的代表作《喧哗与骚动》。通过两者的对比性阅读，教师顺势引导学生比较辨析二者叙事艺术的差异，实现文学史与文论学习的结合，在阅读实践中提升学生思辨能力和理论素养。学生在文本的阅读过程中，可以与作家的灵魂展开碰撞和对话，丰富情感，锻炼独立思考的能力。 3.3重视文本细读，培养学生的问题意识和跨学科思维 “从比较文学的观念出发改革外国文学课程,对于培养本科生的比较文学观念与世界文学眼光、本硕阶段专业知识的自然衔接以及和课程本身的时代性和学术性,都是十分有利且必要的。”[6]而引导学生对电影和原著进行比较性阅读是培养学生比较文学思维的一条途径。以文学作品为蓝本的电影改编是一个跨学科重构的过程，电影创作者在重构的过程中融入了许多时下流行的文化元素，赋予文学经典以现代性审美内涵，表达创作者的审美旨趣和艺术追求。教师引导学生从跨学科、跨文化的角度思考文学与电影艺术之间的关系问题，利用这类电影资源帮助学生建立比较文学的概念。例如好莱坞影片《特洛伊》对《伊利亚特》的改编大胆调整了人与神的关系，有意弱化了神的色彩和力量，突出了人的因素。[7]教师要把学生观影的热情与史诗的阅读结合起来。教师在运用影片进行外国文学教学时，要有明确的目的性，精心设计问题，引导学生通过对小说和电影文本的细读，考量电影在画面构图、场景调度、视点转换等方面的深层意蕴，探索电影在人物形象塑造、情节设计等方面对原著的继承和超越。只有通过对文本的细读，才能洞察细节差异，逐步建立起问题意识，在比较文学的视域下探索文学转化为电影艺术过程中的“遗传”和“变异”问题。教师要引导学生将碎片化的感性认识进行梳理归纳，上升到理性思考的层面，逐步培养学生比较文学的思维能力。而比较文学的视野和思维对学生日后的工作实践或者学术研究都是大有裨益的。由于外国文学教学课时和教学任务的限制，教师可以将精选的外国影片推荐给学生在业余时间进行观摩鉴赏，将影片细读延伸到课堂之外。在观摩影片之后，鼓励学生撰写影片赏析或评论，对学生进行思维和语言能力训练，这样不仅可以优化教学效果，也有利于学生实践技能的发展；也可以借助撰写课程论文或者毕业论文的机会，激发学生调动自身的知识储备和审美感受力，在文学作品和电影的话语转换之间进行穿越性思考，将体验和感悟进行理论化、系统化的阐发，培养学生的学术思维能力，为他们今后的学习研究奠定基础。 作者：黄晓丽 单位：周口师范学院政法学院 电影文学论文:网络文学与电影互动性消费研究 一、网络文学：电影改编的源头活水 消费文化语境下的网络文学和电影改编，在其生产、传播、消费等各个环节中都呈现出消费时代的属性特征。首先，从创作文本上来看，网络文学积极探索大众文化心理，寻找作品与读者之间的情感共鸣，倾向于消遣化、娱乐化、青春化的文学风格，丰富的题材类型几乎涵盖了大众的各类选择，在改编成电影剧本时自然迎合了市场的消费需求。如网络人气小说《失恋33天》立足于青春情感题材，在网络上连载时便拥有极高的点击率。在对其进行电影改编时，制片方以“光棍节”爱情治愈系电影为卖点，取得了不凡的票房业绩。网络文学的优势不仅在于其适应市场需求的文学题材类型，还在于其拥有海量的故事资源。如网络小说《请你原谅我》讲述了一位罹患癌症的都市女白领叶蓝秋因“公交不让座”而遭到全民网络人肉搜索的故事，后改编为电影《搜索》（陈凯歌执导）。影片中通过人物、事件的逐层推进，展现了一系列如同“蝴蝶效应”般的职场、道德、舆论、人情等社会各方面的变动沉浮。该影片以其新颖独特的故事题材，在国产电影低潮期一路逆势而上，最终获得了电影市场的认可。电影与网络文学结合带来的是资源共享，这种共享不仅可以有效地缓解电影剧本资源的匮乏，也可以实现网络文学与电影的市场双赢。其次，从版权营销上来看，网络文学既是电影剧本的源头活水，同时又能降低电影剧本的版权费用。当下的文学网站已进入“全版权营销”时代，各网站通过多媒体、跨行业的营销建立起了“签约—付费阅读—印刷出版—影视—游戏改编”等一系列完整的产业链模式。网络文学的作者大多只是业余出身，他们的版权费用与专业编剧相比自然存在不小的差距。虽然随着网络文学电影改编热潮的兴起，网络的版权费用也在逐年提升，但对于制片方来说，相较于支付给知名编剧的版权费用，购买网络文学的改编版权仍具有较大的资金优势。热门职场小说《杜拉拉升职记》在版权营销上就是一个非常优秀的案例。这部小说不仅被成功改编为电影、电视剧，还改编为话剧，登上剧场舞台。另外，中国互联网络信息中心2010年12月《中国网络文学用户调研报告》中显示，“网络文学改编影视剧有很大市场空间，表示会观看网络文学改编的电影/电视剧的用户比例达79.2%”。因此网络文学的版权经营和多元开发是一个巨大的产业金矿，网络文学的电影改编，不仅仅是文化资本增值的过程，也是消费文化属性的一大表现。再次，从受众群体上来看，从网络文学的读者到电影市场的观众都是文化产业“参与性消费”的一员。在以往的传统文化模式中，受众群体仅仅是单向的文化消费者，只能被动地接受书本和影视文化作品的内容，即使有发表评论的权利，也往往是文学、电影作品完成之后才能参与其中，缺乏能动性而颇显滞后性。当下媒介的多元化发展使得文化产业的受众群体可以通过在网络上自由评论和表达的方式参与文化产业的各个环节，甚至可以引导文学/影视作品的生产、策划、推介的走向。具体来说，在传统的文学模式中作者在稿纸上挥洒笔墨，读者抱书本体验情感，作者与读者之间是“创作—阅读”的单向传输。随着信息开放与共享的网络时代的来临，读者参与文学创作的积极性大大提高。在新型的文学模式中，作者与读者形成了“创作—评论—再创作”的交互性传输。在写作前，网络作家首先要了解读者的阅读需求，选择符合市场需要的题材；在写作中，网络作家可以通过阅读网友的实时评论、与网友互动讨论等多种形式来随时调整创作内容和创作走向；写作完成后，网络作家可以依靠作品的网络人气实现影视改编的文化资本增值。当今的文化市场所谓是“得网民者得天下”，在改编电影之前，热门网络小说已经获得了极高的人气，聚集了一大批网络读者。当网络文学改编成电影后，这些读者自然会转化为忠实的电影观众。同时，这些读者/观众也会积极表达自己的意见，甚至影响电影选角、创作、宣传的走向。在此影响下，电影市场也适时而变，运用微博、微信、贴吧、论坛等各类新兴方式与受众沟通，积极了解受众的情感需求，满足受众的心理期待，从而达到票房口碑双丰收的目的。因此，在消费文化语境下，受众群体不再是单纯的客体身份，而是交互环境中的一员。他们凭借网络的影响力介入创作、参与创作，成为文化创作的重要一环。这种受众的“参与性消费”正是互联网影响力介入文化产业链条的表现，也是媒介多元化时代背景下消费文化的重要价值标准。 二、电影市场：网络文学的坚强后盾 工业化/产业化的发展，市场上商品数量和种类的极大丰富，使得大众的需求得到了源源不断的满足。但同时，伴随着生产效率的提高，大众的消费欲望也在逐步扩大。“冲动和满足源之间的直接相互作用被打破了，冲动受到控制并且有意识地指向一个扩大了的满意领域。”在消费文化时代，由于受到这种“需求—生产—再需求—再生产”滚雪球模式的影响，文化产业不可免俗地成为了一种工业化批量生产的产物。网络文学与电影作为两种审美化的消费品，同样属于文化产业化的范畴，它们的生产者和消费者之间也符合上述“生产—需求”的互动关系。网络文学的电影改编，促进了国产电影的蓬勃发展；反之电影市场的需求，也影响着网络文学的走向。电影改编热使网络文学“潜剧本写作”方式逐步推广。网络文学本来就是一种文学与大众文化消费需求、文化产业营销合力的实践行为。由于网络文学是建立在互联网技术平台上的写作，生产方式的不同使得网络作家对市场需求的把握往往要比传统作家敏锐得多；另外，网络作家要想在丰富多样的网络文学版图中争得一席之地，他的文学生产力必须不断地提升。因此，与传统作家高高在上的精英姿态相比，网络作家更倾向于融入大众、走向民间，主动地采取文化和商业并行的写作策略。电影改编作为网络文学产业链的一环，它的大规模的市场需求使得网络文学扩大再生产成为可能。敏锐的网络作家们很快感受到电影改编的持续热力，开始有意识地将写作朝着电影剧本的方向靠拢，形成了“潜剧本写作”的倾向。在选题上，侧重于电影市场热捧的题材，如青春、玄幻、戏仿等；在情节安排上，更加注重戏剧化的场景效果；主人公形象、语言表达都自觉地采取影视剧本写作的方式。这种方式不仅可以大大增加作品被影视公司青睐的可能性，而且影视公司在购买该作品后，可以不用花费很大精力去再次改编，减少电影制作环节的投入。同时，网络文学网站也相继成立了自己的编剧公司，开展剧本改编推广工作。所以，无论是网络文学的电影改编，还是“潜剧本写作”与网络文学网站自营的编剧公司，都是消费文化需求下的文学生产与增值过程，是文学生产方式和生产力的改造提升，也是文学产业化时代网络文学发展的新趋势。电影改编进一步推动了文学的产业化发展。产业化“是指某种产业在市场经济条件下，以行业需求为导向，以实现效益为目标，依靠专业服务和质量管理，形成的系列化和品牌化的经营方式和组织形式”。如网络小说《盗墓笔记》，自2006年在网络连载以后，迅速积累了大量的读者。2007年小说一经印刷出版便登上了畅销书榜单。随后随着网络小说的继续连载，以《盗墓笔记》为依托的文化产业化模式逐步形成。小说不仅改编为漫画、游戏、还改编成话剧、以及与国外影视团队合作的影视剧制作，实现了全版权运营，取得了较高的增值收入。这一案例表明，网络文学要想持续良性发展，还是要依托自身优势，与电脑、手机、电影、电视、剧院、出版界等多媒介合作，走出一条文化产业化道路。在这一点上，“盛大文学”的运营和发展就是一个强有力的证明。“盛大文学”自称为“全球华语小说梦工厂”，是中国最大的社区驱动型网络文学平台。根据盛大文学网站显示，“2012年，盛大文学在影视等版权开发上取得了令人瞩目的成绩，共计售出版权作品近千余部，艾瑞报告显示，2011年根据网络原创文学作品改编的影视剧中，来自于盛大文学的原创作品最多”。这种有组织、有规模、系统化、标准化地进行网络文学创作，并有针对性地进行电影改编的生产模式，既拓展了网络文学的生存空间，又适应了大众文化消费的需求，是文化产业化的最好诠释。电影改编还是网络文学走向主流文学，得以与传统的精英文学分庭抗礼的重要助推力。纵观我国几千年历史，精英文化一直以其严肃的使命感、高雅的审美性牢牢占据着文化界的主流位置；与之相对应的大众文化则一直处于支流甚至是末流。“在很大程度上，传统的大众概念都是精英的对立面，不管其定位态度是肯定还是否定，因为只要文化被强化其精神审美的一面，大众就难以摆脱非精神审美的拘牵，而被定位于较低的精神维度。”而在当下的消费时代里，文化早已走下神坛回归民间，成为了“狂欢式”的大众娱乐体验，具有大众化、日常化、娱乐化的审美特征。这种大众文化消解了精英文化较为纯粹的审美范式，瓦解了精英文化的权威地位，从而使文化走向了多元化的发展道路。以早期的网络文学来看，由于网络文学的写作者一般非专业作家出身，并未接受过系统的文学熏陶和写作训练，因此他们的作品难免出现立意粗俗、语言鄙陋的状况；同时网络文学的消费者普遍受教育程度不高，文学品位低下；再加之网络文学市场的庞杂性，导致管理约束的困难，这几方面的原因共同使得网络文学难以登上大雅之堂。与传统的精英文学平起平坐。然而随着近年来网络文学市场的逐步规范，网络文学的生产者和消费者文化水平的提高，一大批文学性和审美性俱佳的网络文学作品涌现了出来，获得了广泛的好评。就国产电影的发展历程来看，改革开放后许多优秀的电影作品如《芙蓉镇》《大红灯笼高高挂》《红高粱》《活着》等，都是由传统作家的优秀文学作品改编而成；然而近几年的国产电影市场，却热衷于网络文学的电影改编。这除了网络文学的高人气之外，与网络文学自觉的文学性和审美性的追求是分不开的。如《山楂树之恋》和《致我们终将逝去的青春》这两部网络文学改编的同名电影，以其清新唯美的审美品格给电影市场带来了一股清风，展现了当下网络文学的较高水准。随着网络文学的发展壮大，主流文学与网络文学也打破了不相往来的格局，出现了主动交流的新局面。唐家三少、当年明月等著名网络作家当选中国作家协会全委会委员；鲁迅文学奖、茅盾文学奖等国家级文学大奖也向网络文学敞开了大门；国家新闻出版总署也在网络文学的版权保护等方面采取积极措施，为网络文学产业的良性发展保驾护航。由此可见，借助消费市场特别是电影市场的强大助推力，网络文学实现了与主流文学的握手，文坛出现了大众文化与精英文化互动互补、繁荣发展的新局面。无论是主流文学还是网络文学，都应以文学性和审美性为评判标准，创作优秀的文学作品，并为电影市场提供源源不断的文学资源。 三、网络文学与电影互动性消费展望 “拷贝盘上的世界和印刷文字中个人的梦幻经验有密切的关系电影业自身也把自己的一切成就看成是导源于小说，这一点不无道理。电影的拷贝形态和剧本形态，都完完全全和书籍文化纠缠在一起。”因此，一部优秀的电影作品离不开一个好故事、好剧本。尽管在消费时代，文学也成为一种消费商品，但同时它又不等同于普通的日常消费品。网络文学若想与电影继续“联姻”，就必须自觉提高文学作品的审美性，注重思想深度的挖掘，关注现实干预生活，构建一个健康的文学生态。只有做到这一点，网络文学才能在影视改编市场占据更多的份额。另一方面，电影在选择网络文学进行改编时，除了注重文学的审美性和思想性，也要充分考虑到电影创作的自身规律，选择易于改编的网络文学作品。路易斯•贾内梯在谈电影的文学改编时讲到：“一般认为，如果某个艺术作品在某种艺术形式中的成就较高，改编至另一形式的成绩就往往不如其原著。因此，《傲慢与偏见》虽被改编成电影多次，成就却都有限。而影史的杰作，如《假面》《公民凯恩》，几乎都不能改编成小说。这主要是因为文学与电影媒介不同，其内容分别受其形式支配。”因此，网络文学的电影改编，必须做出系统化的分析，如电影的文学性如何，角色的表达能否完全呈现，整部影片是从什么角度来叙述，改编策略是忠于原著的“忠实改编”还是只保留原著意念的“松散改编”，这些都是改编过程中需要考量的问题。综上所述，当下的网络文学为电影改编提供了源头活水，反之电影市场又成为网络文学发展的助推力量，这是消费时代文化策略与商业策略共赢的结果。只有保持这种可持续、有活力的互动消费模式，才是网络文学与电影发展的长久之计和正确趋势。就此而言，网络文学与电影实现产业化合作，仍然有一段漫长的道路要走。 作者：张书娟 单位:浙江大学 电影文学论文:电影资源融入现当代文学研究的探索 一、文学与电影相互改编的比较研究 （一）原著文本与改编电影的比较研究 文学与电影的联姻主要体现在电影对文学文本的改编。传统的电影改编强调对原著的忠实再现，但二者之间的关系不可简单地归结为图像语言对文字语言的置换，这也是两种不同的叙述模式之间的转化。改编过程中两种艺术内在的差异性更能引起大众舆论和文艺评论的关注。从写作学的角度来看，影视图像是对文学文本的二度创作。现如今，“电影改编不再是仅仅发挥其普及经典阐释文学原著的功能，也不再仅仅是选‘电影性和文学性的小说’或‘能够充分电影化的作品’来改编，它的外延与内涵都扩大了。”[1]新世纪的电影作品没有止步于再现原著，而是在改编过程中较多地突显编剧和导演的个性化解读及创作。例如张艺谋改编自严歌苓同名小说的电影《陆犯焉识》，只选取了小说最后30页的内容。影片在叙事手法上是张艺谋式的，淡化情节和主题，长于场面的营造、情感的煽发、色调的渲染。因而使得改编后的影片留白较多，减少了必要的情节过渡、交待和发展，给观众更多的艺术想象空间。而小说《陆犯焉识》是通过主人公陆焉识在残酷的动荡岁月里的命运变迁，控诉了政治环境对人性的摧残和异化，歌颂了知识分子对于正直、良知、责任的坚守以及自由的追寻。改编后的影片，在情节上成了原著的删减版，在主题上对于历史的反思和自由的追寻均被弱化，观众的聚焦点被转移到了时代变迁中爱情和亲情的思索上来。另一方面新世纪以来，影视剧改编成为大部分作家创作作品和扩大影响的潜在梦想，因而使得文学文本具备了鲜明的影视化特征。电影艺术镜头式的叙事语言、强烈感官刺激的象征符号、故事情节的强化等等都对当代文学写作有着深远的影响。从文学批评的角度而言，电影改编是对原著作品的阐释和批评，它成为一种新的文学接受和批评方式。因为电影制作者“在电影剧本写作、电影拍摄甚至后期制作的过程中对原著所做的选择、删减、增加甚至变形都体现了一种完整意义上的批评方式。”[2]我国关于文学与电影的跨学科研究长期局限于原著文影视与舞台艺术本及其改编电影的相似与差异性的比较，这包含文艺理论和创作实践两个方面的研究。比如李欧梵的《文学与电影改编》、张宗伟的《中外文学名著的影视改编》、魏韶华的《从小说到电影——1980年代以来现代文学名著电影改编的理论与实践及其反思》等。学术界也有针对个体作家小说的电影改编的专题研究，比如《刘震云小说的影视化研究》《麦家小说影像化研究》《严歌苓小说与影视改编互动关系研究》等。总体说来，对小说与电影改编的研究取得了很大的成果，但在具体的文本细读、改编的理论研究以及改编差异性的原因分析等问题上似乎稍有欠缺。并且从研究对象出现的时间上来看，主要是集中在新世纪以前的小说文本与改编作品的比较研究。新世纪以来，中国现当代文学作品如张爱玲的《色戒》、严歌苓的《金陵十三钗》、刘震云的《温故一九四二》、麦家的《风声》等纷纷被搬上荧幕，其中不少是对文学原著再创造的精品。然而与此相关的研究在数量上较之新时期电影改编的研究要匮乏得多，研究观念和方法也较为陈旧，往往是从叙事学的角度探讨文学与电影的结合与背离。今天，我们的研究应当从电影对文学的二度创作的角度出发，突破传统的文学文本与电影作品在主题、情节、结构、意义、风格等方面异同性的浅层比较，而应当深入挖掘改编的规律及美学意义、差异性产生的原因及衡量改编成败得失的标准等等。我们既要关注新世纪以来具体的电影改编现象，也要注意抽象改编理论的探求，从而更好地指导电影改编实践。 （二）电影及其改编小说的比较研究 新世纪以来，畅销小说改编成电影已经是司空见惯的现象，而热映的电影改编成小说这种反向发展的模式也逐渐盛行起来。如周杰伦为自编自导自演的两部电影撰写的同名小说《不能说的秘密》和《天台》。这种改编力求忠实于原著，不颠覆受众原有的观影印象，因而创作空间不大。根据电影改编小说的创造性主要体现在文学语言对影像语言的转换上。倘若小说的语言缺乏表现力和感染力，便难以复原影片所营造的画面感和情绪感，往往沦为品质低劣、缺乏营养的“快餐文学”。小说《被偷走的那五年》的作者八月长安在接受采访时表示根据影视改编小说并不容易，“镜头语言和文字语言存在巨大的差异，电影中许多灵动的情节和细节落在纸上会失掉三分颜色，把具体的画面与声音转化为富有想象力的文字，这样的再创作其实相当吃力不讨好。”电影及其改编小说的比较研究，由于研究对象较少，尚未引起学术界的关注。我们可以把电影改编小说纳入到中国现当代文学的新型创作现象中加以研究，比如可探讨电影改编小说的创作原理、叙事特点、改编质量的评价标准等等。 二、突破“改编式”研究套路的探索 除改编原著之外，中国现当代文学资源对于电影作品的创作灵感、主题内涵、叙述策略等方面影响的研究尤其匮乏。因此对于中国现当代文学资源与新世纪电影的互动研究仍有进一步开拓发展的空间。 （一）非改编原著与电影的比较研究 即跨越性地比较电影改编原著之外的文本和电影在主题内涵和艺术形式等方面的异同。这并非是基于感性认识、生硬地建立二者的联系，重点突出的是二者的借鉴和承继关系，从而实现不同艺术形式间跨越时空的文化对话。有关这方面的研究特别是聚焦于新世纪电影的研究相当的匮乏。苏州大学章颜在2013年完成的博士毕业论文《跨文化视野下的文学与电影改编研究》中通过比较歌德的诗剧《浮士德》、黑泽明的名作《生之欲》在内容和形式上的相似性与差异性，探讨了文学和电影在跨文化语境中的对话。这是近年来，少有的突破“改编式”研究套路的实践性探索，这对我们在中国现当代文学领域内探讨非原著文本与新世纪电影的交流互动给予了宝贵的启示。比如我们可以对小说《爸爸爸》与电影《杀生》进行比较研究。《杀生》的导演管虎在接受访谈时称韩少功的小说《爸爸爸》中的傻子形象（丙崽）乃是影片主人公牛结实的创作灵感来源，影片“也有寻求某种精神之根的意思”。[3]可见，影片与这部“寻根文学”的代表作有着强烈的思想共鸣。两者都继承了鲁迅国民性寻根的创作思维，既赞颂了包含于民间文化中的民族优良品质，又批判了潜藏于传统文化心理中的国民劣根性。通过两者的比较研究，我们可以建构起新世纪电影作品与上个世纪80年代“寻根文学思潮”沟通的桥梁，甚至可以上溯到鲁迅先生开创的对中国现当代文学艺术影响至深的一个思想母题——批判和改造国民劣根性，使得两种不同艺术形式的比较在建构健康的国民性，推动中国社会的现代化发展这一方面找到了契合点。 （二）电影作品蕴含的中国现当代文学资源的解读性研究 新世纪以来，不少导演为了寻找艺术创新的生长点，凭借文学化方式变革传统的电影语言。文学化思维为新世纪以来中国电影的艺术表现手法和美学风格注入了新鲜的血液。对于电影文学化的理解，我们可以不必肤浅地仅从改编的角度去挖掘文学在故事情节、主题内涵、人物性格等方面对电影产生的影响，还可以拓展性地探讨文学在创作思维、艺术手法等方面对电影的美学风格和表现手段施加的潜移默化的影响。例如陈晓的《文学与电影的联姻——以侯孝贤、朱天文合作为研究个案》，以长期跨界合作的导演侯孝贤和作家朱天文共有的艺术品味为出发点，总结两者艺术创作上的共性，比如张爱玲式的苍凉意境、故土乡愁情怀、社会边缘化视角、散文化的叙事风格等，进而探讨两者如何实现电影与文学两种艺术形式的成功契合。新世纪以来，文学化的理念思维和表达方式，在贾樟柯、管虎、王小帅等的电影作品中，已经成为一个鲜明的符号，引起了评论界的普遍关注。如管虎电影作品中包蕴的鲁迅文学精神、寻根文学思潮等等。我们通过对新世纪以来电影作品深入细致地鉴赏研究，发掘其内蕴的中国现当代作家的文学思想、创作母题以及文学思潮、文学流派、叙述策略等文学性元素，从文学、文艺学以及比较文学的角度，可以充分地发挥中国现当代文学资源对于电影艺术的阐释功能，同时也可以归纳出新世纪电影文学化的特色及规律，进而为新世纪电影的发展提供启示和借鉴。需要指出的是，我们研究的电影作品的创作时间可由上个世纪拓展至新世纪，从而具有强烈的时代感和当下研究价值。研究的电影作品也可突破本土的局限，放眼全球电影市场，创造性地开掘中国现当代文学资源对于世界电影的艺术阐释功能，进而探讨人性、生存困境等人类社会普遍存在的话题。 作者：寇嫒丽 单位：南昌大学科学技术学院 电影文学论文:电影的叙事性文学足迹探析 本文作者：王洁辉 单位：平顶山学院国际教育交流学院 在文化艺术多元化发展的时代，这种“照搬式”的影视改编路径难以保持生命力和吸引力，而畅销小说的洛阳纸贵让影视创作者看到新的曙光。从《黑暗时代》《亚瑟王》的英雄传奇故事，到《布拉格之恋》的悖论式“眩晕”技法，再到《达•芬奇密码》的详略得当、跌宕起伏，电影改编从畅销小说中汲取灵感又勇于创新，迎来一个叫好又叫座的成功时代。 电影的叙事性文学足迹:选材与详略 畅销小说的改编电影绝大多数是以故事为着眼点的，情节的推动、人物的设定是电影的核心，叙事性的特点使电影中的文学足迹较为明显。电影改编的关键环节集中在背景选材、详略取舍与叙事手法上。第一，文学选材要深厚、广泛，探索尽可能多的观众兴趣点，以便于激发电影创作灵感;第二，不可照搬原著，影视作品的时间有限，无法洋洋洒洒几十万字，因此情节安排要详略得当、去粗取精。 (一)取材广泛，视角集中 小说家从历史学家、考古学家的搜索中汲取灵感，对亚瑟王传奇的描写不断推陈出新，留下一部部巨著名篇，《亚瑟王之死》《国王牧歌》《仙后》《荒原》，构建了一个庞大的“亚瑟王国”。这个西方世界耳熟能详的传奇故事，不可避免地成为影视创作的取材源泉，其中最具代表性的有四部:1981年《黑暗时代》、1995年《第一骑士》、2001年《阿瓦隆迷雾》以及2004年公映的《亚瑟王》。《黑暗时代》是导演约翰•保曼的成名之作。这部作品较大程度忠于原著，完整的叙述了亚瑟王传奇的基本脉络，从亚瑟的出生、拔剑、称王，到一统天下、王国繁盛，直至背叛、乱伦和死亡。影片中人物众多，墨林、摩甘娜、兰斯洛特、桂尼维尔等都粉墨登场，且性格迥异，命运不同。由于叙事全面，情节安排上十分紧凑，圆桌骑士追寻圣杯等经典历险故事大多几笔带过，加之当时电影特效水平的限制，是电影看起来过于拖沓，更像是一部人物纪录片。亚瑟王传奇故事是博大、庞杂的，要把所有的情节融入两个小时的胶片中不切实际。《黑暗时代》做到了取材上的广泛着眼，但没有进行梳理和定位，细节表现不突出，疏于肤浅的叙事，而立意和文化内涵差强人意。 相比之下，杰瑞•查克导演1995年的作品《第一骑士》(又名《剑侠风流》)则截取了亚瑟王传奇的一个侧面，即圆桌骑士中勇士兰斯洛特对亚瑟王的忠诚和对王后桂尼维尔的爱情这个两难的抉择来展开情节。流浪剑客兰斯洛特从歹徒手中救下了出嫁途中的少女，风流剑客与妙龄少女一见钟情，为了陪在桂尼维尔的身边，骑士投在亚瑟王麾下默默守护，在一系列战争和吞并之后，两人有情人终成眷属。纵览全片，电影在小说故事的基础上进行了大量的中世纪浪漫主义创新，雄伟的城堡、碧绿的原野、英俊的骑士，视觉效果极佳。可以说，这部影片取材于亚瑟王传奇，但定位在圆桌骑士的爱情故事中，探讨忠诚于爱的矛盾和抉择，情节紧凑集中、叙事完整，展现了一个独特的视角。2001年上映的《阿瓦隆迷雾》根据著名魔幻女作家玛莉恩•布托德蕾从女性角度改写的传说改编而成，女性主义足迹十分明显。影片故事自始至终是一个悲剧，背景设定为古老宗教的没落之时，虔诚的皇后桂尼维尔，野心勃勃的摩高丝，湖夫人薇薇安以及阿瓦隆最后的祭司摩根，在王国没落之时讲述一曲史诗般的传奇，姐弟乱伦、三角关系、父子相残等剧情残酷上演。亚瑟王传奇演化成为宗教斗争的产物，亚瑟王也丧失了领袖的睿智与英勇，沦为周旋于诸多女性之间的牺牲品。当一切复归于沉寂，茫茫原野中传来基督教堂沉郁的钟声，迷雾最终笼罩了阿瓦隆上空。这部影片的视角定位于亚瑟王背后的几个女性人物，以女性的视角展开情节，细腻且平静，没有硝烟四起的战争场面却内里波涛汹涌，可谓取材定位独树一帜。四部影片中最为出名的要数2004年公映的大片《亚瑟王》，它一改《阿瓦隆迷雾》的颓废与无奈，亚瑟王重新恢复了骑士领袖的英勇与果敢。他成功地把互相仇杀的部落统一起来，带领他们取得了一系列决定性的胜利。电影还原了当时的历史，以亚瑟王的统一之路为视角，围绕这个核心展开情节，战争场面宏伟，骑士、将军刻画英勇伟岸，是一部较为成功的英雄主义战争史诗作品。影视改编在取材时要完整、广泛，但定位视角时要注意取舍与偏颇，应当选取一个核心点展开情节，设定饱满的人物形象，切忌眉毛胡子一把抓。电影毕竟与小说不同，它应该是精炼的、集中的。 (二)详略得当，张弛有度 《达•芬奇密码》(TheDaVinciCode)是美国作家丹•布朗的一部悬疑小说，一经面市就横扫美国各大畅销书榜，以750万本的成绩打破美国小说销售纪录。在叙事话语上，作者采用简洁、紧凑的语言，特充满悬念的设置故事情节，展开叙述。此外，书中大量使用了文字游戏、字谜游戏和密码游戏，把峋山隐修会、达•芬奇、牛顿等特定历史人物和故事重新解读，内容丰富，文化深厚。电影《达•芬奇密码》在进行改编创作时保留了原著的悬疑特质，紧凑情节，选取最贴近“追凶寻宝”主题的边线展开叙述，以时间的直线顺序发展为主导来组织叙事。影片安排详略得当，事态从点到面渐次发展，整个故事环环相扣、一波三折。因果式线形结构在影片中发挥到了极致，利用制造悬念、设置圈套等叙述技巧，强调对信息的藏与露、铺垫与照应，极大增强了本文中难以表达的结构叙事张力，紧紧抓住观众的情绪和脉搏。小说的情节特别是解谜过程十分复杂，全部融入电影如处理不当会显得枯燥、晦涩，导演在把握精髓的基础上删减了部分环节，以紧凑影片节奏。例如，片中删去了兰登与索菲在卢浮宫逃跑前与巡逻警察斗智斗勇的较量情节，还有假装去撒骨灰等，使影片的关注点集中于谜题的发现与破解之间，为主要情节留有余地。又如，出于发行和票房的考虑，影片对宗教问题没有过多的争论和阐述，对达•芬奇的生平、画作《岩间圣母》的描述都没有出现，对圣婚也只是在影片结尾时出现很少的镜头，回避态度十分明显。笔者认为，这种详略得当的选取是十分必要的。呈现在观众眼前的是一部危机重重的悬疑侦破故事，这也是影片受众范围广泛的基础，过多的宗教描写难免喧宾夺主，使影片流于小众的宗教主题电影。 小说与电影的互文叙事 影视创作者要承认和利用小说与电影的互文叙事，观众难免会将改编电影与原著相对比，作为两个相对独立的叙事单元来比照，创作者不要一味地剥离或靠近，而应结合语言性与画面感，发现更多有价值的艺术特性和连接点。法国后结构主义学者克里斯蒂娃后现代主义文化思潮中最先提出了“互文性”概念:“所谓互文性是指任何一个单独的文本都是不自足的，它必须在与其他文本交互参照、交互指涉的过程中产生;任何文本都是一种互文，都是对其他文本的吸收与转化。”毫无疑问，文学与电影也具有很强的互文性特征，不能割裂开来，特别是在影视改编中它们的共同点都是叙事。前者通过文字叙事，而后者借助镜头叙事。两者的艺术元素是相互交织的，文学具有电影的空间视觉性，要通过想象实现;电影具有文学的时间流逝性，要通过活动的视觉画面来表现。 以小说《不能承受的生命之轻》与电影作品《布拉格之春》为例，两者在叙事上具有共同性，而策略上却各有所长。《不能承受的生命之轻》一开始就有叙事者存在，“我”在小说第一句提出“永恒轮回”的哲学命题，旨在为小说中的人物托马斯设置一个规定情境，即关于轻与重的存在编码。而导演考夫曼在长篇的哲学理论中提炼出了电影主题，选择用托马斯与特蕾莎的爱情长跑为主线，由表及里为观众展现轻与重的哲学命题。与小说的单线叙述不同，影片分为五个阶段展开情节:小镇初遇、感情插曲、布拉格政变、流亡瑞士、回归田园。 或许有人认为，影片《布拉格之恋》只是米兰•昆德拉小说的一小部分，但正是这一段影像，像影片中多次出现的镜子一样触手可及又凉气袭人，外化了小说深奥的哲学逻辑，使叙事更加通俗、生动。立足于文学与电影改编的互文性，我们能更好地解读影片的文学足迹，创作最佳的剧本，实现更高的电影艺术价值。

中国历史论文:中国历史地理学的发展基础和前景 【内容提要】中国历史地理学具有悠久的传统，也是一门符合现代科学原理的新兴学科。由于中国拥有长期延续的文献记载，涉及的时间和空间范围很广，包括多样的自然地理和人文地理景观，在中国发展历史地理学有举世无双的优势。在气候和环境变迁长时段观察等方面，中国历史地理学可望对人类的未来作出独特的贡献。已在进行的“中国历史地理信息系统”(CHGIS)是一个传统与现代相结合的项目，将使中国的历史地理研究达到世界先进水平。本文还对历史地理研究如何为现实服务，如何提高研究水平发表了看法。 历史地理学的研究对象是历史时期的地理现象及其规律，是地理学的分支。但由于历史地理的研究主要依靠历史文献，必须运用历史学的研究方法，其成果在很大程度上为历史学所用，也被看作为历史学的一个二级学科。 中国历史地理学不仅具有历史地理学的共性，而且具有中国的个性。这是由于这门学科在中国有与其他国家不同的发展过程，也拥有举世无双的优越条件，正因为如此，中国历史地理学可望对学术的进步和人类的未来作出独特的贡献。 中国历史地理学具有悠久的传统也是一门符合现代科学原理的新兴学科 历史地理学的起源至少可以追溯到我国最早的地理学著作《禹贡》。这篇托名于大禹的著作实际产生在战国后期，距今也有二千多年了。《禹贡》虽然是以记载传说中的大禹治水后的地理状况为主，却包含了对以往地理现象的追溯，含有历史地理学的成分。而且由于其中的内容来源不一，并不排除一部分记载来自战国后期以前的时代，可以说，中国人注意并记录以往的地理现象，开始于战国以前。 成书于公元1世纪的《汉书·地理志》，既是一篇内容丰富的当时代地理著作，也堪称中国第一篇历史地理专著，因为它所记述的对象并不限于西汉一朝，而是“采获旧闻，考迹《诗》、《书》，推表山川，以缀《禹贡》、《周官》、《春秋》，下及战国、秦、汉”，对见于历史典籍记载的重要山川地名作了考订注释。尽管作者班固并不以地理学见长，但由于他比较充分地利用了已有的地理记载和地理研究成果，所以还是开创了中国历史地理学研究的雏形。此后，从郦道元的《水经注》到唐宋以来传世的地理著作，几乎都是由当时代追溯到往古，注重历史地理现象的记载和研究。 《汉书·地理志》的作者生活在公元1世纪，但依靠当时保留着的历史文献，对早在公元前11世纪以来的一些地理要素，包括古国、历史政区、地名、河流、山岭、古迹、关隘、寺庙、纪念地等都作了记载和简要的考证。同样，成书于公元6世纪的《水经注》所记载的范围也不限于当代或作者的见闻所及，而是从传世的数百种地理著作中搜集整理了大量史料，并作了深入的考证和研究，使《水经注》成为继《汉书·地理志》以后最重要的一种历史地理著作。今天，我们之所以还能知道先秦的某一个地名在现在的什么地方，之所以能知道春秋战国时的政治态势和秦汉以降的疆域范围，之所以能够大致了解黄河早期的几次改道，都离不开这两种著作。 在中国漫长的历史时期内，皇朝的更迭、政权的兴衰、疆域的盈缩、政区的分合和地名的更改不断发生；黄河下游及其支流的频繁决溢改道又经常引起有关地区地貌及水系的变迁，给社会生活带来相当大的影响。中国古达的文化使这些变化大多得到了及时而详尽的记载，但由于在如此巨大的空间和时间中所发生的变化是如此复杂，已不是一般学者所能随意涉足，因而产生了一门专门学问——沿革地理。 中国古代一直具有重视历史的传统。沿革地理历来被看成历史学的一个组成部分，也一贯受到学者的重视。沿革地理所研究的内容不仅关系到国计民生，也是治学的基础，例如历史地名的注释和考证、历代疆域和政区的变迁、黄河等水道的变迁，特别是涉及到对儒家经典《四书》、《五经》、《十三经》和传统正史的理解和解释的有关地理名称和地理知识，都被看成是治学的基本功。沿革地理的成就在清代中期达到高峰，乾嘉学者无不致力于沿革地理的研究，在研究方法与具体成果方面几乎都推向极致。 但是沿革地理并不等于历史地理学，两者不仅是量的不同，而且有质的区别。就研究内容而言，前者主要是疆域政区、地名和水道的变迁，后者却包括地理学的各个分支。就研究的性质而言，前者一般只是对现象的描述和复原，很少涉及变化的原因，后者则不仅要复原各种以往的地理现象，而且要寻找它们变化发展的原因，探索它们的规律。由于产生于西方的现代地理学在中国的传播很迟，加上缺乏全面系统的科学基础，中国沿革地理虽然早已形成一门专门的学问，却一直未形成新的学科。数百年来，除了有少数几位专治沿革地理的学者之外，大多只是历史学家、经学家、训诂学家、文学家、金石家的副业，它的成果主要也是作为历史学和其他学科的注释检索之用。历史地理学则有自己独立的学科体系和理论，是现代地理学的一部分，一般说来需要有专门的研究人员，它的研究成果既可用于解释自然发展规律，也可以用于解释人类活动与自然的关系，以及在特定自然条件下的人类社会的发展规律。 显然，历史地理学形成和发展的一个决定因素是现代地理学的建立，中国到20世纪初叶才逐渐具备这一条件，所以中国沿革地理向历史地理学的发展是30年代以后才开始的。1934年初由顾颉刚首倡、谭其骧协助成立的学术团体禹贡学会及其主办的《禹贡半月刊》还是以研究和发展沿革地理为宗旨的。1935年初，《禹贡》开始以“中国历史地理”(The Chinese Historical Geography)作为刊物的英语名称，这说明禹贡学会的学者们已经受到现代地理学的影响，产生了将传统的沿革地理向现代的历史地理学转化的愿望。但从此后《禹贡》的内容和学者们的研究方面和方向看，还是侧重于沿革方面的。而且，不久爆发的抗日战争和随之进行的内战使禹贡学会不得不停顿，学者们的愿望无从实现。直到新中国成立之初，当时教育部列出的大学历史系课程中还只有“沿革地理”，而不是“历史地理”。 对学科发展满怀热情的学者及时指出了沿革地理的局限性，其中以北京大学侯仁之教授的意见最为有力。1953年院系调整后，一些大学的历史系以历史地理学取代了沿革地理。不久，北京大学率先在地理系中招收了历史地理专业的研究生，中国科学院地理研究所成立了历史地理研究室。此后，复旦大学、陕西师范大学和中国科学院历史研究所等单位也先后设立了专门的研究室、教研室，有的还招收了专业本科生。到60年代中期，中国历史地理的研究机构和专业人员已经粗具规模，作为一门学科已经得到了学术界的承认。尽管由于的破坏，出现了多年的停顿，集中反映历史地理研究成果的《中国历史地图集》和《中国自然地理·历史自然地理》还是在70年代末大致完成。到20世纪80年代初，历史地理学界一致认为，中国历史地理学作为一门学科已粗具规模。 改革开放以来，我国的历史地理学者继承和发扬沿革地理注重文献考证的传统，充分运用地理学和相关学科的科学原理，引入先进的理论、方法和技术手段，不断开拓新的学科分支，扩大研究领域，在历史人文地理、历史自然地理、历史社会地理形成了不少新的分支，在历史地图编绘、历史地理信息系统、行政区划史、移民史、人口史、区域文化地理、地区开发、环境变迁、气候变迁、灾害与社会、上海历史地理、历史地理文献研究和整理等方面都取得显著成绩，有的已居国际领先地位。在老一辈历史地理学家陆续退出研究领域后，一批中青年学者已经成为各个分支的学术带头人，绝大多数拥有博士学位或留学经历，形成了结构比较合理、门类比较齐全的学术梯队。近年由教育部确定的106个人文社会科学重点研究基地中，复旦大学历史地理研究中心名列首批，陕西师范大学西北环境、经济、社会发展研究中心就是以该校的历史地理研究所为主组建的。复旦大学历史地理研究中心与美国哈佛大学等机构合作研制的“中国历史地理信息系统”(GHGIS)已经完成首批样本，初步进入国际领先地位。中国历史地理学的研究水平在整体上达到了一个新的水平，标志着这门具有悠久传统的学科迎来了一个向现代化全面迈进的新阶段。 在中国发展历史地理学有举世无双的优势 历史地理学的研究对象是历史时期的地理现象，所以大多数学者将历史地理学归属于地理学，少数学者认为它属于历史学，或者是介于地理学和历史学之间的边缘学科。但对历史地理学的主要研究手段是建立在历史文献基础上的历史学研究方法，而不是以实地考察为主的地理学研究方法，一般是没有异议的。尽管历史地理研究离不开地理学的基础原理，同样需要采用地理学的基本研究手段，并借助于相关学科的研究成果，但绝对离不开文献资料。正因为如此，尽管现代历史地理学首先产生在西欧和北美的发达国家，尽管它的基本原理和研究手段适应于各大洲的各个国家，但只有具有丰富的、延续的、系统的历史文献的时间和空间才有可能进行真正意义上的历史地理学研究。也正因为如此，英国、加拿大和欧美其他国家的历史地理研究集中在历史人文地理，并且主要是17世纪以后的课题。由于历史自然地理现象的变化尺度往往以数百年或千年计，在缺乏长达千年的、延续的历史资料的前提下是无法进行的。 中国的历史地理研究却具有举世无双的优势，有条件进行长时段的、持续的、大范围空间、长时段时间和全方位的研究。这是因为： 中国有悠久和延续的历史。迄今为止有文字记载的历史可以追溯到夏、商、周，并且已为考古发掘所证实，通过考古学和其他相关学科的研究还可能将历史提前到夏朝以前。尽管目前得到证实的中国历史还不如埃及、巴比伦的长，但从夏朝开始，中国的历史一直没有中断，作为历史主人的主体民族是从以夏人为中心的华夏诸族发展下来的，不像其他文明古国的历史早已断绝，当年的主人或者早已迁离，或者已经灭绝。 中国历来有辽阔的疆域，从秦始皇统一六国开始，历代中原王朝的疆域一般都有数百万至上千万平方公里。尽管疆域时有盈缩，内部也有过多次分裂割据，但一般都能在北起今阴山山脉、燕山山脉、辽河下游，南至海南岛和南海，西起陇东高原、川西高原、横断山脉，东至于海的范围内实施着有效直接的行政管理，从18世纪中叶起又扩到今中国全境。这就为历史地理学进行大范围的、可比较的、前后连贯的研究提供了一个大舞台。中国历史上的朝代数以十计，政权数以百计，行政区数以千计，使用过的地名数以万计，涉及的人物、事件、制度更难以数计，为历史地理学者留下巨大的发展潜力，也留下了不少千古之谜。 历史上中国的范围内拥有多种自然地理环境，跨越北半球的寒、温、热三带，拥有东亚大陆的三个阶梯，有复杂多样的地形和地貌，包括世界最高的山脉、最低的盆地之一、最长的河流之一、最大最厚的黄土高原和黄土冲积平原，以及其他多种世界罕见的地理现象，形成了很多景观迥异的地理区域。由于开发时间长、供养人口多，大多已受到人类活动的影响，发生过显著的变迁。这些都为历史地理研究提供了极其丰富的课题。 中国历来人口众多。从公元初的6000多万人发展到1850年的4.3亿人，又增加到1953年的6亿余人，中国人口在世界人口中一直占着三分之一至四分之一的比例。从古代的华夏诸族、三苗、百越、东夷、西戎、南蛮、北狄，到今天的56个民族，中国始终是一个多民族的国家。尽管自古以农立国，以农为主，同时具有游牧、饲养、狩猎、采集、捕捞等多种生产方式，农、林、牧、副、渔、手工业、工业、商业、服务业和各种特种行业全面发展。各民族、各地区的生产和生活方式、物质和精神文化丰富多彩，方言繁多。尽管儒家文化占据了主导地位，但道教、佛教、伊斯兰教、天主教、基督教等宗教同时存在，各种民间的、地方的信仰变化无穷，就是儒家文化内部也有各种流派。这些都是值得历史地理学开发的无尽的宝藏。 由于地理环境的阻隔，中国文化基本上是独立发展的。直到19世纪中叶，中国文化在总体上还没有受到外来文化的影响，对东亚以外也没有产生直接的、整体性的作用。但早在先秦时期，先民就开始了与境外的联系，张骞通西域和丝绸之路的开通，甘英、朱应、康泰、法显、宋云、惠生、常骏、玄奘、王玄策、慧超、杜环、李志常、常德、亦黑迷失、汪大渊、周达观、陈诚、郑和、王景弘、费信、图理琛、谢清高等旅行家、探险家、航海家、高僧给我们留下了耳闻目睹、亲身经历的记载，有的是世界上唯一、在当时当地也没有的珍贵记录。同样，竺法兰、安世高、安玄、康僧会、支谶、鸠摩罗什(Kumarajiva)、阿罗本、伊本·瓦哈伯(ibn-Wahab)、马可·波罗(Marco Polo)、伊本·拔图塔(Ibn-Battutah)、鄂多立克(Odorico da Pordenone)、约翰·孟德高维诺(Giovanni de Montecorvino)、邓玉函(JeanTerrenz)、利玛窦(Matteo Ricci)、金尼阁(Nicolas Trigault)、庞迪我(Didaco de Pantoja)、汤若望(Johann Adam Schall von Bell)、南怀仁(Ferdinand Verbiest)、徐日shēng＠①(Thomas Pereira)、罗雅各(Giacomo Rho)、毕方济(Francesco Sambiaso)、冯秉正(Josephde Moyriade Maillac)、郎世宁(Giuseppe Castiglione)等人因种种原因来到中国，或者传播佛教、景教、天主教、基督教，或者带来了西方、阿拉伯、印度文明，或者向外界介绍了中国当时的情况，其中也有未见于中文记载的重要资料。具有如此多的研究中外交流史和世界文明史的资料，也是中国历史地理学者的幸运。 目前所知中国最早的文字开始于甲骨文，现在已完全能够解读。战国后期，各国间的文字交流已没有障碍。从秦始皇统一和规范文字至今，中文的基本构造的意义没有根本性的变化。我们的祖先曾经创造了世界上最多的文字记录，传抄或印刷了世界上最多的书籍，保存至今的书籍和其他文字记载如金文、碑刻等，无论数量、内容和种类，都是世界上最多的。此外，还有和田文、粟特文、吐火罗火、吐蕃文、契丹文、西夏文、蒙文、满文、彝文等各种文字的史料，大多已得到解读。其中仅地方志就有8000多种，对明、清以来各地的记载非常详细。用中文译成的《大藏经》所收录的佛经，由于一部分原本早已散佚，成为有关资料的唯一出处。这样的历史文献资源在世界上是独一无二的，尽管同样存在着时间和空间上的缺损或空白，但与世界上其他任何国家和地区相比，中国历史地理可以研究的时间最长，空间最广，资料的密度最高，可信度最大。 中国历史地理学可望对人类的未来做出独特的贡献 自上世纪后半期以来，地球上出现了气候的急剧变化和不少自然灾害，大多数地方的环境趋于恶化，最近在中国北方出现的罕见的沙尘暴和各地普遍的春季高温更使人们对未来的气候和环境变迁充满了困惑和忧虑。世界上其他地方的人们也在为未来担忧，而科学家的预测莫衷一是。科学不是算命，不能未卜先知，科学的预测只能建立在大量实践和科学规律的基础之上。但人类认识规律需要相当长的积累，如对一种地理现象的变化规律的了解，都需要一个比较长时段观察。如果不做长时段的研究，就要总结它的规律，来预测它未来的发展趋势，那是非常危险的，或者说是完全不可能的。 不幸的是，人类用现代的科学仪器来观测气候，如气温、风向、风力、气压、降水等，到现在最长只有170多年，能积累那么长年代资料的站点在全世界只有50个，其中的90%集中在西欧。也就是说，如果我们完全依靠现代科学仪器积累起来的气候资料，那最多只能研究西欧四十几个点不到200年间的规律。而且影响气候变化的各种因素的变动周期或长或短，如太阳黑子变化是11年一个周期，而气候冷暖的变化却有几十年、几百年、甚至几千年的周期。从现有的资料分析，上一世纪的气温的确呈上升趋势，但仅仅100年的资料能证明是一个完整的周期吗？谁能肯定100年后气温是继续上升，还是又将进入一个新的周期，或者进入一个下降阶段呢？退一万步说，即使这170年的资料能够提供西欧地区的规律，也不可能解决全世界的问题。至于我国，能够积累100年以上现代气候观测资料的点也屈指可数，大多数县级观测点的资料是从1958年后开始的，比研究西欧的条件更差。幸运的是，依靠中国丰富的历史文献和各种信息，历史地理的研究可以为人类提供更长、更多的气候变化状况，有可能使我们了解更多的规律性。当然，科学家也可以利用孢子花粉分析、土壤沉积物分析、生物种类、碳[14]断代、考古发掘等方法来获得气候资料，但在信息的延续性、广泛性、精确性方面，与文献记载是不可同日而语的。 例如，现存的甲骨文中有好几条有关亚洲象的记录，证明殷人猎象已很有经验，在王都殷（今河南安阳）附近的田猎区内常有成群的野象在活动。另外，甲骨文中出现的十多种天气现象的字中，没有冰、霜等字。结合考古发现的其他证据，我们完全可以肯定，公元前16-11世纪的商代是一个气温偏高明显的阶段，其年平均气温比今天还高，黄河以北地区的冬季气温比今天上海一带还要高。所以说，从上一世纪开始的气温升高并没有超过历史时期的极限。同样，我们可以在历史资料中找到很多极端最低气温的记录，例如，上海附近的太湖在宋代冬天经常结冰，有时湖面完全冰封，上面可以步行和供车辆来往。苏州一带的运河也经常冻结，以至船只常都备有凿冰工具，不断破冰才能通行。这些情况，现在早已绝迹了，这说明历史时期长江三角洲冬天的极端最低温度比今天低得多。这就是说，近一个多世纪内出现的气温变化都还在历史时期“正常”的范围之内，在密切注视、认真对待的同时，不必过于紧张，过于悲观。 又如，建立在历史文献基础上的研究证明，有史以来死亡人数最多的地震灾害，是明朝嘉靖三十四年十二月十二日（1556年1月23日）陕西华州的大地震，死亡人数至少有83万。而1976年的唐山大地震死亡24万人。已知黄河最大的洪水发生在道光二十三年，三门峡洪峰流量达到36000立方米／秒，12天洪水流量119亿立方米，相当于500年一遇。而20世纪内最大的1933年三门峡洪峰量是22000立方米／秒；1958年在河南花园口实测到的洪峰流量是22300立方米／秒，12天洪水流量86.8亿立方米，只相当于50年一遇。我们还可以找到其他大量类似的例子，这至少可以证明，自然灾害并不存在越来越严重的规律。人类活动固然会加剧自然灾害，但造成自然灾害的主要或根本原因显然还是自然本身，这正是我们必须探索的规律。 用从我国浩如烟海的历史文献中整理出来的气候变化、自然灾害的类型和程度、环境变迁和其他自然地理要素变化的资料，结合其他历史信息，参照现代观测资料及其研究结果，中国历史地理的研究成果能够发挥独特的作用，填补现代科学研究的空白，为更科学地发现和认识自然规律，预测未来提供经验，为全人类的未来做出贡献。 从传统历史地图到数字化、信息化中国历史地理研究能够达到世界先进水平 由已故历史地理学家谭其骧主编的《中国历史地图集》是新中国社会科学研究最重大的成果之一，也是中国历史地理研究和历史地图研制的一个里程碑。这部上起原始社会，下迄清末，包括20个图组、305幅地图和约70000个地名的《中国历史地图集》（以下简称《图集》），除了内容丰富，收罗宏博的特点外，还在科学性、思想性和精确性方面大大超过了其他同类地图集。 严格说来，《中国历史地图集》只能称为《中国历史疆域政区地图集》，或者是《中国历史普通地图集》，因为它的内容只包括历史时期各个政权的疆域政区、重要地名和有地名意义的建筑、具有政区性质的民族分布，以及作为地图必不可少的框架海岸、河流、山脉；而没有表达其他自然地理和人文地理要素如地貌、水文、气候、经济、政治、军事、文化等方面的内容。而作为名符其实的历史地图集，这些方面当然是必不可少的。政府部门、社会各界和学术界需要这样一种地图集，根据我们的历史资料和已有研究水平也完全有可能编绘出这一图集，所以从1982年起，在中国社会科学院主持下，由谭其骧主编，复旦大学，北京大学，陕西师大，中国社会科学院的历史、考古、近代史、民族等研究所，中国科学院地理研究所，杭州大学等数十个单位的学者开始编绘一部包括20个图组、千余幅地图的三巨册《中华人民共和国国家历史地图集》。编稿已基本完成，正在制印中，第一册将于年内出版。 但由于印刷地图既不可能将不同年代的诸多内容绘在同一幅图上，又不能将历史时期地理要素的全部变化都用分幅地图表示出来，这种以静态地图来表示历史地理动态的矛盾是无法得到解决的。历史地图的使用者会有各种目的，但都需要找到特定的年代和特定的地区，而且希望能对原图上的内容有所取舍，删去不必要的点线，增加自己的内容，以突出主题。他们需要的是各种不同年代、不同地区、不同比例尺的历史底图，进而能将地图上的有关要素量化，计算出具体的数据。现有的印刷地图显然远远满足不了这样的要求。随着研究的深入和新的历史信息的发现，历史地图必定有一个不断修改补充的过程，但传统的印刷地图的修订和制印却相当麻烦，往往要耗费很长时间，所以出版的地图总是落后于研究成果和最新信息。 当地理信息系统(GIS,geography information system)和数字化地图（digital map）问世以后，这些难题就都迎刃而解了。正因为如此，复旦大学历史地理研究中心决定不再简单修订《中国历史地图集》和整理出版考释文字，而是采用最先进的技术，编制“中国历史地理信息系统”(CHGIS，China's Historical Geography Information System)。 这一系统的基本思路是： 制定一套完整、系统、全面、精确的编码系统，将所有能够发现并确定（包括能够部分确定）的历史地名全部编码，做到一地一码，即一个地名在空间和时间上的任何变化都将在基本码不变的条件下生成新的代码； 研制相应的数据库，要求容量充分，信息完整，检索便利，链接迅速，适应各种不同层次和探索的要求，将全部原始信息（包括史料、档案、数据、图像等）全部输入，并能不断更新； 以国家测绘局的数字化地图ArcChina（一百万分之一全国地图）为底图，逐渐上溯，明代以后编出包括县及县以上界线、县以下可考地名的逐年地图，此前编出包括县以上界线的可考地名、间隔尽可能短的阶段性地图； 在完成普通历史地图后，进一步将历史人文、社会、自然地理各分支的研究成果和信息充实这一系统，使之日益完美，成为名符其实的历史地理信息系统； 这个系统将提供一套开放的地图和数据平台，从理论上说，可以提供中国历史上任何空间和任何时间的地图，供历史地理学、历史学和其他任何学科和各类用户使用，或作为进一步开发的基础；其他全部产品将分批在互联网上，供全世界非商业目的的用户免费下载。 从2001年起，复旦大学历史地理研究中心和美国哈佛大学东亚系、哈佛燕京学社、澳大利亚格林菲斯大学亚洲空间数据中心、数字化文化地图集行动计划(ECAI,Electronic Cultural Atlas Initiation)等机构合作，在世界各国数十位专家学者的支持下，已经启动这一项目的研制计划，并已完成和了第一批样本。这一项目将分阶段实施，以十年或更多的时间完成。 这一项目采用的地理信息系统和数字化地图的技术是世界上最先进的，所表达的内容是以中国悠久的历史、辽阔的疆域、灿烂的文化、庞大的人口、众多的民族和丰富的史料为基础的，加上二千多年沿革地理的传统和半个多世纪历史地理学的研究成果，我们完全有信心达到世界一流的水平。例如欧洲的历史地图还只能编到200年前，目前正努力争取编到300年前，而我们完全可以编到2000年前，有可能编到3000年前。在同样的技术条件下，我们的成果当然更先进。这样的水平是无可比拟的，没有争议的。 “中国历史地理信息系统”必将达到世界一流水平，完成中国历史地图从传统向数字化和现代化的转折，将中国历史地理和历史地图的研究提高到新的高峰。 历史地理学如何为现实服务 作为一门科学，历史地理学的根本任务是学科本身的发展，而不是如何适应现实的需要。一味迎合现实需要，片面强调现实的需要，必定会影响学科的正常发展，甚至完全违背科学规律。1949年以后，历史地理学曾经受到政治因素的过度干预，因而片面强调为政治服务，为现实服务。例如在历史疆域的研究中，常常因国家关系的改变而得出不同的结论；为了突出中国自古以来就拥有辽阔的疆域，不惜将不同年代的疆界拼凑成一幅极盛疆域地图。近年来，历史地理研究又受到经济因素和地方利益的影响，如削弱甚至放弃了必要的基础研究，以所谓的“成果”为创收手段，无原则地迎合一些地方开发旅游、抢名人、争古迹、以假乱真的需要。 这并不是说历史地理学不应该或者不必要为现实服务，历史地理学者作为国家和社会的一员当然也承担着自己的责任，也应该爱祖国，爱社会，爱家乡，通过贡献或转让科研成果获得相应的社会地位和经济利益不仅完全正当，而且是值得提倡的发展方向。但这一切的前提，必须是严格遵循科学规律，坚持实事求是。只有学科本身得到正常发展，基础研究不断得到加强，才会有真正适应现实需要的成果。 为现实服务不是为一时一事服务，不能违背历史事实和科学规律。如果只是随大流，看风头，迎合现行政策，不仅不利于学科发展，而且贻害社会，损害国家的长远利益。20世纪60年代初，谭其骧先生就论证了东汉以后黄河长期安流的根本原因是中游耕作方式的改变使水土流失减轻，流入黄河中下游的泥沙量减少。他认为，要彻底消除黄河下游的水患，关键是做好中游的水土保持，提出了农林牧并举，退耕还林，综合治理的建议。如果一定要为当时“大办农业”、“以粮为纲”的政策服务，他当然不能写这样的文章，或者提出这样的建议。但事实已经证明，谭先生这样的治学态度才是真正有利于国家的根本利益，是为现实服务的典范。 正在兴起的西部大开发为历史地理学者提供了大显身手的广阔舞台，历史地理的各个分支都能有用武之地，也是学科发展的大好机遇。正确地阐述西部的历史地理背景，必然能对西部大开发作出贡献，所以我们应该积极投入。但是西部开发是一项长期而复杂的工程，同样存在着各种矛盾、认识的误区和不同意见，历史地理学者必须坚持科学的态度，不能简单地为现行的或当地的政策作解释，找依据。同时也应该看到，历史地理的研究毕竟是以历史时期为主，而历史背景的作用是有限度的，不能为了突出学科的重要性而随意夸大历史因素的作用。 如何提高历史地理研究的水平 提高历史地理研究水平的途径很多，方面很广，但提高研究结果的精度是最重要的任务。固然，历史地理的一些分支和不少方面还是空白，亟需填补，研究的广度和深度都有待加强。但一般说来，这些问题都可以通过增加研究力量、扩大研究领域来解决，而精度的提高却不是量的积累，而必须取得重大突破，是质的飞跃。 由于绝大多数历史时期的地理现象已经无法通过实地考察来复原，只能依靠文献记载，而现存史料中往往只有不完整的描述，普遍缺乏必要的数量，要进行量化分析相当困难，更难得出精确的结论，所以在已有研究成果中，对时间、地点、程度的定量精度很低。由于成果的精度不高，很难作横向和纵向的比较，也无法为归纳或预测提供可靠的数量根据，也难以得到其他学科的引用，受到运用部门的重视。 例如，现有研究成果已经证明西北地区历史上曾经有森林分布，很多地方有良好的植被覆盖，但其他研究也提出了西北地区长期干旱，植被覆盖率一直很低，只在局部地区才有森林的观点。有的地理学家还指出，黄土高原上不可能有森林覆盖。孤立地看，这些观点都有道理，都可以找到史料根据，但却互相矛盾。你说某一朝代那里出产木材，他也可以说什么时候这里是不毛之地，且不说史料是否完全正确，那么史料没有提到的地方和年代（实际上占大多数）情况怎样呢？如果我们能提高研究的精度，从一般证明西北地区有森林提高到复原出不同时期具体的植被分布图，说明什么年代、什么地方有什么植被，以后有什么变化，哪些地方本来就没有植被，这些争论就能得出可信的结论。这样的研究结果无疑具有更高的学术水平和实用价值，必定会被相关学科和实际部门所采用。 又如，历史地理学对长时段气候变迁的研究具有不可替代的优势，但如何将史料中十分粗略的记载转化为可靠的数据，并且能为国内外同行所接受，如何将这些数据的精度提高到一个适用的限度，例如年（时间）、县（范围）、摄氏度（气温）、毫米（降水量）、级（风力）等单位，都是亟待解决的问题。 在可以预见的未来，中国的史料不可能有多少新的发现。依靠现有的信息检索手段，不久就能将所有的史料收罗无遗，传统的历史学和地理学研究方法也已被历史地理学者推到了极致，要提高研究精度只能寄希望于现代科学技术的进步，只能进行多学科的、交叉的、综合性的努力。 中国历史地理学既然与历史学有如此深厚的渊源和如此紧密的联系，它未来的发展自然也离不开整个历史学科的繁荣，也需要历史学科其他分支的重视。实际上，凡是与空间分布及其变化有关的任何一种历史现象、历史要素都属于历史地理学研究的对象。同样，历史地理学的任何研究成果，都能为历史学各个分支所利用。两者之间目前存在的巨大差距正说明历史地理学的前景广阔，发展的潜力无穷。 中国历史论文:现代中国历史地理学的建立与发展——兼论侯仁之《历史地理学四论》 内容提要　建国以来，经过几代学者的共同努力，现代历史地理学在中国已经取得了很大的成就，而且发展前景广阔。本文在侯仁之教授《历史地理学四论》的启迪下，对本学科的理论与实践、国际接轨意识、综合系统性、时间特性以及促进学科发展的内外动力等几个方面，从有助于现代中国历史地理学健康发展的角度，作了简要的回顾和展望。 关键词　中国历史地理学　《历史地理学四论》　理论与实践　国际接轨意识　综合系统性　时间特性 历史地理研究在中国有着以沿革地理为主要内容的悠久传统，但现代历史地理学首先是在西方于本世纪二、三十年代逐渐形成的。40年代，侯仁之教授就学于英国利物浦大学地理系，在西方现代历史地理学奠基人之一H·C·达比教授的指导下，系统、正规地接受了现代历史地理学思想的薰陶。学成归国之后，侯仁之即结合教学科研实践，于五、六十年代不懈努力地在中国大力倡导现代历史地理学。然而，正当中国历史地理学刚刚迈上现代科学轨道之时，十年“”阻止了它的健康发展，使中国现代历史地理学与西方本已缩小的差距再次拉大。1979年，“”结束不久，中国历史地理研究即开始取得新的突破，并逐步走上现代科学的正轨，侯仁之的《历史地理学的理论与实践》［①］一书，无疑是这一时期中国历史地理学界最主要的理论研究成果。80年代以来，中国区域历史地理和历史地理专题的研究取得了前所未有的进展，但历史地理学理论的探索却没有取得相应的大发展，对实践的指导还没有新的突破。正是在这一中国历史地理学界俳徊前进之时，侯仁之将他先后发表的四篇理论探讨论文及“附录”四篇、“资料”两篇共十篇论文结集成册并题为《历史地理学四论》［②］（以下简称《四论》）出版，既显示了他个人对现代历史地理学的认识历程，又从理论思维和实践研究两个方面展现和强调了现代历史地理学在中国发展的几个新旧问题。 一、理论与实践的辩证关系 在漫长的“神”本位观念（自然界的“地心说”、人类社会的君主制）主宰下的古代历史时期，历史地理研究只是为治史提供疆域政区变迁的地理沿革背景资料，以及在这些治史资料基础上编绘的读史地图。随着近代科学文明的兴起，科学观念、规律意识和理性精神逐渐冲破“神”的樊篱，哥白尼的日心说与牛顿的力学，使人们知道，自然界不是上帝创造的，而是有规律可循可观察可认识可判断可推理的客观存在，把握客观规律后，就可以对客观世界进行科学地改造和利用。这种科学的研究方法与研究目的，也逐渐渗入历史学，要求历史学不仅要研究人类社会自身的历史，也要研究人类赖以生存的自然地理环境及其历史，以及人类活动叠加于自然环境的人文地理环境及其历史。在近代科学文明的大潮中，正是这些科学实践的客观要求，使地理学迅速脱离历史学而成为一门独立的近代学科。而在近代地理学诞生之初，历史地理学就已经蕴涵了它在地理学中的潜在位置。［③］ 在西方，历史地理学的学科属性问题，曾经长期地困扰过许多历史学家和地理学家，A·赫特纳认为历史地理学是一门地理学科，但又模棱两可地自我怀疑［④］，R·哈特向既不认为历史地理学是地理学的分支学科，又否定它的独立学科地位，没有一个明确的认识［⑤］。在现代历史地理学诞生前夕，来自历史学界和地理学界的历史地理研究者们，还为此进行过激烈的面红耳赤的争论。［⑥］由于争论者们本身缺乏深厚的历史地理研究实践，故未阐明历史地理学科的本质问题。而同时代的H·C·达比［⑦］、W·G·伊斯特［⑧］等少数几位历史地理学家，用他们坚实的具体历史地理研究实践，奠定了历史地理学理论的基石。1940年，C·O·索尔在达比等人研究的基础上，第一次从理论上全面系统地概述了历史地理学的学科性质、研究方法、研究要点、研究资料、野外考察以及研究方向等诸多方面。［⑨］从而宣告了现代历史地理学的诞生，同时也结束了历史地理学的学科属性之争。其后不久，R·H·布朗［⑩］、D·怀特利瑟［①①］的著作和A·H·克拉克的一系列重要论文又丰富了诞生不久的现代历史地理学理论。 在中国，历史地理的研究，自明末至民国初年，其研究方法类似于西方，而研究成果数量不逊于西方，至本世纪20年代以来，才逐渐落后于西方。［①②］以至于建国之初，教育部仍然把“中国沿革地理”视为历史地理学的代名词而规定为大学历史系的选修课程。对此，学成归国不久即在燕京大学历史系讲授地理学课程的侯仁之立即呼吁将“中国沿革地理”尽早改为“中国历史地理”，并在中国首次提出了现代历史地理学的研究范围：“其内容不以历代疆域的消长与地方政治区划的演变为主，而以不同时代地理环境的变迁为主，这样应该从先史时期开始，举凡每一时期中自然和人文地理上的重要变迁，如气候的变异、河流的迁移、海岸的伸缩、自然动植物的生灭移动以及地方的开发、人口的分布、交通的状况、都市的兴衰等等，凡是可能的都在讨论范围之内。”［①③］经过几年的教学实践，侯仁之发表了第一论《历史地理学刍议》［①④］，在中国首次阐述了现代历史地理学的总体理论以及历史地理学与沿革地理的关系，不久又发表了第二论《历史地理学的理论与实践》［①⑤］，在北京地区历史地理与西北干旱区历史地理的研究规划方面，进行了理论与实践的探讨。 70年代末期以后，我国学术界逐渐恢复了与西方的学术交流，学术理论研究也逐渐与西方接轨。强调综合整体研究的系统论，经过十几年的研究和尝试，至90年代已经在社会科学和自然科学领域的许多分支学科中得到充分运用，科学哲学界和地学界提出的“地球表层学”概念是否获得学术界普遍承认暂且不论，但其综合统一的系统研究理论符合地理环境的客观现实。侯仁之敏锐地把握了这一时代的脉搏，连续推出第三论《再论历史地理学的理论与实践》［①⑥］和第四论《历史地理学研究中的认识问题》［①⑦］，吸收并倡议在历史地理研究实践中运用系统理论，着重强调了人—地系统的综合统一研究。如果说侯仁之《四论》中的前两论是理论联系实际的研究成果的话，那么，后两论则是他对新理论与新研究实践在新科学技术发展的背景下所获取的新认识。 经过几代中国历史地理学者几十年来长期、大量的现代历史地理研究实践证明：纯理论研究固然可能取得某些成果，但从学科发展的整体上看，唯有理论与实践相结合，才是一条正确的唯物辩证之路：理论涵蕴于具体研究之内，具体研究凝缩于理论之中。 二、理论探索中的两种偏向 科学是哲学的基础，各门科学领域中的内在规律，经过更高层次的概括和总结，最后将升华成科学哲学、乃至哲学的普遍性规律；哲学是科学的向导，具体科学的发展，无不有意无意地受到哲学的影响，经受了各种哲学思潮的影响之后，尽管构建历史地理学的理论大厦为时尚早，但现代历史地理学理论的探索，在辩证唯物主义哲学思想的指导下，已经取得长足的进展。目前，国内历史地理学界对于历史地理学理论问题的探讨存在着两种偏向。 一种偏向是对历史地理学的性质及其各分支学科的名词、概念，作知识形态的学科体系表述。在现代历史地理学的形成阶段，这样的基本表述具有一定的意义。但在历史地理学的发展经过方法论研究、新哲学思维等几个阶段到今天的多元化时期［①⑧］，再将过多的精力投入到知识形态的表述，对学科的发展没有更为重要的意义。A·H·克拉克和J·帕藤在国际《历史地理学杂志》创刊号的《社论》中明确地指出：“《历史地理学杂志》将不是提倡有关历史地理学的性质、或历史地理学与地理学或历史学之间关系的教条”［①⑨］式的讨论。中国《历史地理》和《中国历史地理论丛》两杂志的主编及编委们，在这个问题上也具有共识。 广义的历史地理学理论应该包括各种历史地理学说与历史地理知识体系，但历史地理学说与历史地理知识体系在属性、功能等方面具有本质的差异。更不能将历史地理知识体系作为历史地理学的核心理论。“因为要找出规律性的东西来，建成一门符合现代科学标准的中国历史地理学，决不是一件轻易办得到的事。”［②⑩］ 另一种偏向是对历史地理学理论问题探讨的漠视和轻视。“一个民族想要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”［②①］历史地理学科的发展，不可能、也不应该回避理论问题。任何一项对本学科建设与发展具有重要价值的具体历史地理研究，无论研究者持什么样的态度，都是自觉不自觉地在某种理论思想的指导下进行的；反之，一项具体的历史地理研究，如果就事论事地叙述或狭隘的考证，而事后又不进行分阶段的概括与总结，不找出所做研究的规律性和普遍性，并充实和完善各种层次、各种专题的现有理论，这项研究对学科的发展就没有更大的意义。 中国历史地理学界今后既要克服理论研究中的知识形态体系的简单叙述，也要纠正轻视和漠视理论研究的偏向，这是一项长期而又艰巨的任务。 三、国际接轨意识 就任何一门学科而言，要想获取重大发展，就必须接轨于国际学术领域，在世界范围内进行广泛的学术交流。举凡世界上的发达国家，都注重学术研究的国际性，并在某些学科或某些分支学科领域中成为国际研究中心。综观国际历史地理研究现状，发达国家的历史地理研究总是国际性的。从国际《历史地理学杂志》编辑部在英国的事实讲，英国是现代国际历史地理研究的中心，而从该杂志设立“总编”与“美洲总编”的事实来看，英国、美国和加拿大是现代国际历史地理研究的中心国家。由于英语已成为最主要的国际性通用语言，因此，其它现代历史地理研究取得重要进展的国家如法、日、俄、德等国，都注重与英语世界的国际交往，将它们国家的重要研究成果介绍、翻译成英文版进入国际学术领域。［②②］ 中国历史地理学界已经越来越意识到与国际接轨的重要性，并在已有的介绍国外历史地理研究现状的基础上，开始向国际历史地理学界宣传和介绍我国已经取得的重要历史地理研究成果。［②③］今后应当逐步深入、广泛地进行中外历史地理研究的多方位、多层次比较，在保持中国传统特色的前提下，了解和借鉴西方研究的资料、方法和思想，以期更快地达到真正与国际接轨的目的，并在国际历史地理学研究领域中争得中国应有的学术地位。 四、综合系统性 在漫长的古代历史时期，学术研究以人文社会科学占绝对统治地位。这一时期的地理学作为历史学的附庸，以对人类居住环境的描述为主；而历史地理学则以沿革地理为主要内容。 近代以来，人类在长期的实践过程中，积累、创造和改进了大量改造自然的知识、工具和手段，使得自然界逐渐被人类的改造能力所征服；近代工业革命的兴起，更使人类在不到一百年的时间内所创造的生产力，“比过去一切世代创造的全部生产力还要多，还要大”［②④］。自然科学的每一项重大发明和创造，都给人类社会带来文明的跃进，同时也使人类逐渐注意到由于人类对自然资源进行掠夺性开采而带来的自然界不可逆变化的后果。因此，自然科学的研究越来越引起人们的重视，以至逐渐形成自然科学与人文科学相颉颃、甚至自然科学声势盖过人文科学的学术研究局面。近代的地理学已经脱离了历史学，并伴随着地质学、气候学、植物学等近代自然学科的形成与发展，成为一门以研究自然地理为主、人文地理为辅的学科；而历史地理学则以描述历史时期人类居住环境以及诠释历史地理文献为主要内容。 本世纪以来，现代科学技术飞速发展并创造着前所未有的人类生产力，使人类对自然的大力征服不断遭到自然界的恶性报复，最终迫使人类反思人类自身的行为与社会活动，重新辩证地认识人类与自然之间的关系，强调人类与自然的和谐。反映在学术研究领域，则出现了一系列自然科学与人文社会科学的交叉研究、边缘研究与综合研究，以致形成大量的综合学科。［②⑤］现代地理学在这样的学术背景下，大力加强了人文地理研究的内容，从本世纪二十、三十年代开始，形成了强大的人文地理研究思潮。现代历史地理学正是在人文地理研究的浪潮中涌现出来的。［②⑥］ 提倡积极开展历史人文地理研究，反映出人类对自然的影响越来越大、人类与自然越来越要求互生共存的客观现实，也反映了自然科学与人文科学联袂研究的趋势［②⑦］，其本质是提倡历史地理的综合研究，强调在历史地理研究中要综合参考历史自然地理和历史人文地理双重要素，从人文与自然相区分的二元论研究向统一综合研究方向发展。 历史地理研究的客观对象具有四级客观系统：地理环境各要素的一级子系统；地理环境各要素之间的二级子系统；所有地理环境要素组成的地理环境三级子系统；以及更高层次的人类与地理环境系统组成的地理系统—地球表层巨系统。所有各级系统都是相互间进行着物质迁移、能量转换与信息传输等内外部循环的开放系统，又都是从无序到有序、从低序到高序、再从有序向无序演化的动态平衡系统。历史地理学研究对象的客观系统性符合系统学理论的主要观点，这必将要求研究的系统性。与其被动地经过长期、无数次地分门别类的单要素研究摸索才最后上升到系统研究，不如主动地接受现代科学研究中普遍运用的系统学理论去系统地研究历史地理学的客观系统。正是在这样的认识基础上，侯仁之在《四论》的第三、第四论中一再强调历史地理研究的系统性。系统论的认识方法在历史地理研究中获得普遍的应用，既表现在层层深入、内外联系的历史专题地理研究之中，也体现在逐级综合、分类归纳的历史区域地理研究之内，而动态的观点，则贯穿始终。以往的定位、定时研究应当逐渐向综合、系统和动态的研究过渡。 总之，伴随现代历史地理学科的诞生而出现、至今仍然困扰着部分学者的历史地理学科属性问题，表面上看来是学科的归属问题，实质上反映了在整个科学领域内，从分门别类的单一学科研究向交叉联系的多学科综合系统研究方向发展的趋势。现代地理学是一门综合系统学科，现代历史地理学更是一门综合系统学科。 五、时间特性 客观现实的地理系统是一个开放的复杂巨系统，构成这一系统的每一种系统要素都能发展成为一门地理分支学科，而每一种系统要素在历史时间延续中的发展变迁过程及其与系统内外其它要素的交互关系，都是现代历史地理学的研究内容。 现代历史地理学研究所涉及的时间与空间，均为有限的时空，既不是具体技术科学的时空，也不是哲学意义上的时空。它的空间主要指地球自然界的“生物圈（biosphere）”和受到人类影响的“理智圈（noosphere）”［②⑧］。其时间的上下限为：人类出现并产生农业而对自然界产生影响以来、直至人类发展的全过程，包括将来发展的未来趋势。关于历史地理研究的时间跨度，侯仁之在其《四论》中有精辟的论断，他从辩证唯物主义的观点出发，“坚决主张现代地理学的研究，不能仅仅局限于当前的这一段时期内，必须推向过去的时代，一直上溯到人类开始出现在地球上，并且在自然界中产生了日益显著的影响之后，这项研究就属于历史地理学的研究领域。而且这一研究领域，同样是随着人类历史的发展而发展。严格地说，今天的地理，明天即成为历史地理”［②⑨］。 关于历史地理学研究的时间特性，从科学哲学的辩证认识来分析，有三种对立的时间观念：⒈静止的历表时间和动态的历时时间；⒉单纯历史文献记载的历史时间和整个人类历史时间；⒊简单“过去”的历史时间和“过去”、“现在”与“未来”三位一体的历史时间。静态的历表时间，反映不出人类历史的“活动”特征。历史文献记载的历史时间有明显的缺陷：首先，历史文献记载以前的历史时间，没有历史文献记载；其次，如同地表大陆的荒漠和地壳岩层具有间隔、裂隙和断层一样，历史文献记载的历史时间存在着大量的断缺和空白；第三，文献记载的人类历史地理活动，如果没有考古学、地质地貌学、民族学等学科研究成果的辅佐，就不能完全、甚至正确地加以反映；最后，历史文献如果没有近代与现代文献记载的延续和补充，现代历史地理研究就显示不出它的现实发展意义。如果研究者持有简单“过去”的历史时间观念，就不可能重视近代和现代历史地理研究，更不可能在揭示过去、总结现在的基础上，去科学地预测未来。国际《历史地理学杂志》创刊号《社论》是这样论述历史地理研究的时间性质的：“至于所考虑的时间性质，我们倾向于有部分近现代历史地理研究的稿件投送本刊，这在一定程度上可能会引起一些人的惊讶。可是，既然我们已经广泛地意识到：所有、或几乎所有的地理现象，在或长或短的历史时期内，都几乎不可避免地发生或大或小的变迁。那么，基于这种公认，我们将对近现代（包括本世纪）的历史地理研究给予关注，并值得在本刊占有一席地位。”［③⑩］中国历史地理学界也已经注意到“研究的历史时代尽量后移，尤其要加强对明清乃至民国时期历史地理的研究”［③①］。同时开始关注现代历史地理研究的可持续发展动向。［③②］ 从学科理论的整体上讲，现代历史地理研究的时间特性，当然是动态的、整个人类发展过程的、以及“过去”、“现在”和“未来”三位一体的历史时间，但要克服具体操作中的难度，还需要一个长期的实践过程。 六、内外发展动力 历史地理学发展的历史经验告诉我们，现代历史地理学若要取得长足的发展，需要学术界内外双重动力的合力推动。外部动力包括：⒈历史传统延续的惯性；⒉社会经济发展的需求；⒊科学技术进步的促进；⒋社会机制功能的健全。前三种动力一般只是有无或大小的问题，而取决于人为决策因素的第四种动力，除了有无和大小问题外，还会涉及正负的问题，若把握不好，将会直接、即刻和长期地影响到现代历史地理学的健康发展。 中国历史地理学的研究队伍长期分属历史学与地理学两个部门、且侧重于历史学部门的社会机制事实，使现代中国历史地理研究打下了深深的史学传统烙印，这对继承和发扬中国传统历史地理研究，具有重要的积极意义，也是中国历史地理学的一大传统特点。我们一方面应当积极地正视这一客观现实，并根据现代国际历史地理学发展的多元化趋势，以稳定本学科发展的态度来维护这一现状。但另一方面也要看到这种局面在中国历史地理学发展过程中所存在的严重问题，以便积极地加以改进。比如，我国现代地理学系统内大量涉及历史地理问题的实际研究，由于具有地理学基础的历史地理研究者少之甚少、而许多具有扎实历史学功底的历史地理学者又无法参与，最后只能由做具体研究的非历史地理工作者自己摸索着解决。这就使得中国历史地理学界在很大程度上出现了一种畸形现象：当前经济建设亟需投入研究力量去解决的许多历史地理现实问题没有历史地理工作者研究或参与研究，而与现实脱节、崇尚古代文明且只需一部分人研究的传统历史地理专题却有相对多的历史地理研究者争相参与。我们应该清醒地认识到，现代历史地理学在研究往日的地理的同时，还必须显示出为现实经济建设服务的直接应用性一面，方能在现代地理学、乃至现代科学之林中显示出它真正的力度。这是现代国际历史地理学发展的趋势之一，现代中国历史地理学的发展应该加强这一方面的努力。 现代历史地理学发展的内部动力主要是历史地理工作者的自我意识，包括：⒈对学科理论问题的不断反思和持久评估，以指导研究实践。⒉研究资料的新发掘、新发现。一方面要正确地对待历史文献资料，意识到历史文献资料在历史地理研究中的突出地位，另一方面也要认识到历史地理研究资料不局限于历史文献资料，以免陷入研究的误区。既要加强历史文献资料的疏理工作，也不能为历史文献资料所左右。⒊研究方法的更新与最佳选择。随着历史地理研究的发展而逐渐形成的各种研究方法，均有它们的成功之时和成功之处，历史地理学经过长期的研究实践，已经可以举出不下20种有名可指的具体研究方法，但具体研究对具体方法有具体选择，最终的目的是真正解决问题。既要反对为赶时髦而堆砌新方法的新名词新词藻，也要注意对已有研究方法的反思与更新。⒋研究思维的角度、深度和广度，是研究者保证研究质量的自身主观意识。⒌不断地创造性地研究实践，是学科发展的本源。 现代历史地理学在中国的发展，是几代学者群体长期共同努力的结果，以往每个发展阶段均有各自的研究特点，而新的发展趋势又必将有新的学术要求。本文在侯仁之《历史地理学四论》的启迪下，评述了现代中国历史地理学的几个新老问题，恳请前辈与同仁的赐教。 中国历史论文:《大分岔》与中国历史重估 近几年，对中国传统历史的评价，恰逢各种西潮重又汹涌东来的当口，开始也变得飘忽不定起来。原以为后现代、后殖民思潮不会对古老的中国历史发生冲击，事实却不然。地球既然已经变得如此之小，目下西方各种思潮纷繁迭起，争雄斗奇，怎么会把中国给遗忘在一旁呢？看来对此类事情，若没有充分的思想准备，不先弄清其由来，难免会产生无所措手足的迷茫，更不用说理智选择了。 例如，“海通”之后，鉴于中西国力对比的现实落差，中国史家开始了对自己传统社会的重新检讨，中西历史比较也就成了题中应有之义。中国何以会由古代的辉煌转向近代的沉沦，何以不能像西欧那样率先转向现代，却落入后进挨打的命运，成了百年中国一直在苦苦追索的“天问”。现在，从大洋彼岸却传来了不同的声音，弗兰克、彭慕兰向我们棒喝道：欧洲最先进的英国和中国最先进的长江三角洲，在17、18两个世纪里，其发展水平和发展道路基本相同，甚至后者比前者的发展状态还好一些，只是到了19世纪才开始分道扬镳。（见1月25日《学林》版周武文章《中国和欧洲何时拉开差距》）西欧的现代化，包括英国工业革命的成功，完全是一些个别因素的耦合，因此中国何以不能像英国那样的设问，纯粹是一个被“欧洲中心主义神话”制造出来的伪问题。言下之意，我们多少有些庸人自扰式的“意恋”。 如何打破欧洲中心主义史观 “二兰”的说法不免有些夸张，但他们主张在历史研究中要打破欧洲中心主义的观念桎梏，反映了要求变革史学观念的一种动向，值得我们重视。西来的许多社会理论往往产生于对欧洲历史经验的提升，从经验事实的层面上，自然就很难完全适用于包括中国在内的其它地域历史的观察。不顾活生生的历史实际，硬将中国历史强行拖进欧洲经验框架以求“规律”一致，将西来的观念绝对化，我们过去确实有过这方面的严重教训。中国历史的走向自有许多有别于欧洲的特殊性，往往被欧洲中心主义史观所忽视。例如中国就没有劳役经济、实物经济、货币经济三段迭相更替的阶段，至少从西周起，三者即并行不悖，商品经济、货币经济及至商业、信贷资本在战国至西汉一度还相当发达。又如私人雇佣劳动、土地转让买卖出现之早，也决不落欧洲之后。当然，还有被“二兰”完全撇在一边的权力高度集中、权力决定财富的社会体制，这种体制一方面产生过经济高度发展的强盛国力，一方面也同时产生贫富的高度悬殊和严重的阶级对抗，此种现象亦为欧洲历史所不及。打破欧洲中心主义，在我看来，它只是要纠正唯欧洲历史为正常的历史偏见，而决非是要放弃对人类历史普同性的探索。相反，充分揭示各种地域历史的多样性，合理地进行各种历史量长度短的比较，正是为了更好地总结全人类历史的实践经验，加深对人类社会发展普同性的认识。 坦率地说，“二兰”由打破“欧洲中心主义”神话产生的新结论，对欧洲历史的解释实在过于简单化，简单得难以使人置信，例如直到如今仍然在影响世界历史面貌改变的时代转折的发生，竟系于一个或二个偶然的因素，而非历史众多因素（如思想革命、科学革命、技术革命、农业革命、工业革命乃至社会革命等等）长期积渐发生的突变？相反从中国的立场看，怎么也更像新《天方夜谭》式的东方神话，似乎中国与世界的联系并不重要，毋需学习西方，也完全可以由自我逻辑的发展，重新恢复“世界中心”的地位。 无论弗兰克，还是彭慕兰，他们都坚持必须离开欧洲中心主义的路灯重新打量中国历史，如前所述，其主观意向并没有错。然而，面对这样一个挑战传统、新意别出的宏大历史叙事，话题太大，难点甚多，涉及到必然与偶然、个性与共性等一系列历史哲学陷阱，既然以“破”为主，过分苛求也许不近情理。但历史学不管如何变革，都不能改变它必须基于实证的“天性”。否则，它就不再是历史学。因此，最重要、也最基本的，首先必须全面地准确地对待史实。如果立论在前，随意摘取与己有利的史实，不能全身心地投入整体历史的体验，严肃地证实或证伪自己的命题，这样的“立一家之言”，就难脱思想制作的干系，即为宣传他们的反欧洲中心主义思想而刻意制作历史的嫌疑。 任何观念都有适用的范围和边界 这一事实使我强烈地感到，史家托出史识固然都申明有史实作依据，然而史家的心境和语境，却是读懂他们史识所万万不可忽视的“话外音”。说实在，我很怀疑弗兰克和彭慕兰对明清江南有真正深切的历史体验，或许他们对真实的明清江南历史也没有太多的兴趣。因为从他们的历史叙事里，可以闻到一股非常浓厚的挑战现代主流的“后现代”理论气息，选择史料是跟着他们的理论兴趣走的（因此，他们援引的史实多来自第二手）。“后现代”在史学上的一个重要主张，就是否认历史有必然性，一切历史的变迁都是耦合的，任何历史发展模式都不具有普适性。因此，依托欧洲历史经验产生的“现代化理论”理所必然地要被排斥在历史比较的框架里，不被认可为一种值得借鉴的参照目标。与此相关，他们也强烈反对历史的目的论，认为一切历史的变迁都不是预设的，都是人们各自活动的自然延续，自然产生的结果，不可能复制、不可能重演。从这样的理论出发，他们当然会不无真诚地告诫中国人：你们自身的历史不仅没有错，而且更值得自珍自重。依着你们历史内在的自然逻辑，别管别人怎样，独立地走自己的路去！我不知道这对中国人是一种诱惑，还是一种误导？试问：在经济全球化已经成为现实的今天，我们在反对欧洲中心主义的时候，难道还要重复把孩子连同洗澡水一起倒掉的低级错误，拒绝接受任何对我们有用的，别人的、也包括欧洲在内的成功经验，重新回到“各扫自家门前雪”的状态吗？ 现在有一种倾向，观念越新越好，见异而思迁，成了一种时髦，一种风尚。殊不知任何观念都有适用的范围和边界，决不会是全能的。“现代化理论”确有可以被反驳的地方，“现代化”也决非尽善尽美，但“后现论”正像有些人所说，破坏多于建设，可以质疑和反驳的地方也不少。历史学的悖论就在这里：观察历史无论如何不能不依靠理性的思维，因此一定的观念和方法是我们进行研究无法不用的“工具”。然而沉浸在历史情景之中久了，也多少能意识到，“史无定法”（吴承明先生语），任何“工具”一经滥用，都有可能成为遮蔽我们真实地观察历史的屏障，甚至是人为制造历史成见的陷阱。 我愿意相信弗兰克、彭慕兰的某些指责是有道理的，一味用欧洲中心主义的标准估量中国历史，一定会产生许多偏差。例如“中国封建社会长期停滞论”，不要说套用西欧“封建”是何等地不伦不类，就是近二千年来的帝国历史，易朝换代，其间又何尝没有许多显著的变化和发展？我也相信中国人的经济理性不低，江南人在人口密集、重赋重费的压力下，为了生存，逼出了一条多种经营的经济“活路”，就是明证。然而，又有何种充足证据能够否定，不管如何曾经辉煌，到头来农业经济高度发达的中国，到了需要转变为现代工业社会的关口，却被卡住，不能主动走过去的事实？即使在近代化已经展开的一百多年里，我们遇到过多少“死的拖着活的”、逆向行走的事例，难道这也能够置若罔闻吗？！ 解决问题最后还得靠历史情景的准确 弗兰克、彭慕兰的宏大叙事存在巨大的断裂，即对于解释英国19世纪何以能转变、中国何以不能转变这种强烈反差，与它们先前历史因缘果报的复杂关系，采取了逃跑主义的策略。这种不近情理的逃逸，终究显示出他们和我们有着截然不同的治史心境。他们尽量寻找19世纪前中国历史发展的一切光明面，置阴暗面于不顾；因为只有这样，他们期望中反对的欧洲中心主义的光芒才相对黯然失色。然而他们并不能理解19、20世纪之际的中国人如何苦于向现代转变的艰难，这种心境并非来于观念，而是来于生活实在的体验；因此他们当然也不能理解，我们何以要痛苦地、自悔地究根刨底追问19世纪以前的历史，追问原有的社会发展机制到底出了什么毛病，病根又在哪里？此真可谓“饱汉不知饿汉饥”，此一时、彼一时也。 “二兰”的中国命题，无视中国发展高度不平衡的国情，径用江南代表中国，以一斑窥全豹，明显是一个致命的论证软肋，经不起反驳。至于明清江南，也许确实可以找到不少证据，支持这样一种学术见解：这里的农业、手工业乃至商品经济、货币经济、市场发育程度等等，其发展水平都不比同时期的欧洲为低。但同样是铁定的事实，而非人的幻觉，已经过去的几百年历史证明：江南是大一统中国的江南，无可避免地要受到更多国家因素、制度因素的制约，阻碍着这一过度发达的前现代地区顺利变迁到现代；即使被动地开始了现代化的驱动过程，社会的变迁也非常之不顺利、非常之曲折。我觉得，我们过去在“资本主义萌芽热”情景下产生的一些明清江南研究成果，重点在寻找“光明面”，看来是为“二兰”反对欧洲中心主义提供了片面而不准确的“信息”。因此，现在很有必要在“明清江南经济发展水平及其限度”这样一类重大问题上进行反思和重新研究。 与一些国外学者、特别是带有后现代倾向的学者之间的分歧，往往主要发生在心境以及语境的不同上，但解决问题最后还得靠历史情景准确而不是粗枝大叶的估定。新见，不管是何种新见，也都必须经受事实的检验。对明清江南，鉴于史料的局限，最难的是对发展程度作定量方面的估计。个别外国学者既然计算出了古代中国的GDP、人均收入以及占世界GDP的比重多少，中国学者无论如何都不敢相信有此可能。然而，我们也不能因此而不作出必要的回应。明清江南的经济状况，千头万绪，错综复杂，唯有对关联发展过程的众多因素（包括决不可忽视的非经济因素，如权力体制、财政体制等）尽可能逐个省视其实际状态，并作综合的整体分析，研究才可能有所细化。这就需要发掘更多的微观材料，加以细致的考订和总体汇合。因此，我觉得未来的明清江南社会研究的重心，很可能又要再次回到微观研究的层面上来。当然这绝不是初期研究的重复，而是有针对性地前进，否定之否定的升华。其中有些环节长期少有进展，例如各种经济主体（庶族地主、工商业者、农民）的财政与法外的经济负担，县级乃至市镇乡村的各种行政费用与名目众多的摊派，它们对于经济发展的制约，都需要有切实的史料搜集作依托，才能据此评估其得失利弊。因为，在这一点上，正显示出中国历史与欧洲大相迥异：在中国，很难像欧洲那样产生具有主动推进现代化冲动的新富裕阶层（相反，中国的富裕者往往寻求与传统政治的融通，屈从于体制的压力），因此也就无法产生引发国家与社会互动、变革社会体制环境的历史主角——独立的社会中间力量。 进入多元化的时代，什么样的新论都有自己的位置，也都需要有正常的对话来交流沟通。从历史考察的角度来说，“二兰”的挑战，我觉得无论是从宏观的史观、史学方法，还是从微观的史实考据，都有很大的讨论空间。对于宏观叙事比较冷落的当下中国史学界来说，这一外来的逼迫，或许还是一种难得的推动。 中国历史论文:中国历史上自然区域、行政区划与文化区域相互关系管窥 对于中国历史上自然区域、行政区划以及文化区域三者相互关系的研究，迄今似乎未见过有专门的讨论。本文试图从宏观的角度对这一关系进行初步的探讨，由于题目较大，不可能面面俱到，只能先以例证式的方法予以说明。 在这三种区域中，行政区划是国家行政管理的产物，由法律形式予以确认，有最明确的边界与确定的形状；自然区域是地理学家对自然环境进行的科学性的区划，不同的科学家与不同的地理观点，形成互有差异的自然区划方案。文化区域则是相对较不确定的概念，一般由文化因素的综合来确定，具有感知的性质，主要是人文地理学者研究的对象。 自然区划虽有不同的方案，但由于其所根据的是确定的自然环境，所以各方案之间相去不是很远。行政区划虽由现实的政治需要而确定，但要受制于历史传统与自然环境，从来都是在已有的体系上进行调整与改革，不可能凭空设想一个全新的体系。而历史传统中既包含历史自然环境变迁的因素，也有历史文化区域因素的影响。另一方面，文化区与自然区也有依存关系，尤其是小文化区与自然环境关系更为明显。要之，行政区与自然区和文化区三方之间有密切不可分的关系。 一、行政区划与自然区域的基本关系 行政区划是在自然地理环境的背景上所划定的政治空间，因此在人为的政区与天然的地理环境之间就存在契合与否的问题。地理环境是由地貌、气候、水文、土壤和生活于其中的植物动物等因素组成的复杂的物质体系。中国历史上长期是一个农业国家，对于地理环境的地域差异有很深刻的认识，深知行政区与自然区的一致对农业生产管理有重要作用，因此在可能的情况下，总是尽量保持行政区划与自然区域的一致，以利农业经济的发展，维护封建王朝的稳定。但是长治久安又是中国历代统治者所追求的最高目标，这个目标是摆在有利社会发展的目标之上的。而为了达到长治久安，统治者不断总结历史经验，认识到逐步加强中央集权的必要性，在这种政治思想的指导下，行政区划与自然区域的一致性越来越差，尤其是高层政区在古代中国社会的后期与自然环境之间已经存在相当大的背离现象。 按照最近的综合自然地理区划方案，中国可以分成三个大自然区，即东部季风区、西北干旱区与青藏高寒区。这三大区又可进一步分成七个自然地区和三十三个自然区。东部季风区占全国陆地总面积的45%，总人口的95%，过去、现在与将来都是中国最重要的农耕区。对于作为中国历史疆域主体部分的东部季风区，古人早就认识到其内部地理环境的差异性。季风区内可以划出三条东西向的分界线，第一条是在东北自然地区和华北自然地区之间，正与战国时期的燕国长城的东段重合。这条界线使得今辽宁省大部地区在自然区划方面属于华北而不属于东北。而在《禹贡》所划分的九州方案中，辽东半岛与山东半岛同处于青州之中，说明古人对这一界线的认识与今人一致。 第二条界线是分开华北与华中两个自然地区的秦岭-----淮河一线。这是中国最重要的地理分界线。此线南北两侧，无论地层、地貌、气候、水文、土壤、生物等自然地理要素都显著不同。比如从气候上来看，此线是最冷月太阳幅射热量收支相等(即一月份平均温度为摄氏零度)，也是全年水份收支相等(即降水与蒸发相等)的标志线。这个标志作用自古以来就被观察到，"桔过淮即为枳"可以说是这一观察的最形象的总结。由于上述原因，秦岭-----淮河一线历来被视为中国南方和北方的分界线，不但南船北马、南米北麦由此线而判然，甚至分裂时期南北政权的对峙也常以此线为界。而且在元以前统一王朝之中，行政区域的划分基本上不跨越这条界线。 第三条界线是华中地区与华南地区的分界，也是热带与亚热带的分界。这一界线在地理学家当中争议最大，大致在北纬二十一度至二十五度之间波动。极端南界的方案是在北回归线以南，其他方案则画在南岭与北回归线之间。在北回归线以南，夏天时太阳可以从北边的窗户射入屋内，古代称之为"北向户"或"北户"。但对于北回归线古人的认识还不是那么具体，必须以山脉河流为标志才能更直观地感觉到，所以南岭常被近似地当成热带与亚热带的分界线，"岭上著梅未"就透露了岭南与岭北梅花开放先后的差异，标志着岭南地区近乎热带的风光。这条界线不如第二条界线重要，但在元代以前，行政区划界线也大致遵循此线，除了个别地点，一般不被跨越。 由三条界线所划出的四个自然地区以下，又可细分为十九个自然区。而在华北地区与华中地区内的自然区界线也极富标志性。在华北，由于距海的远近与湿润程度密切相关，离海越远，湿润程度越低，因此自然区界线呈南北走向。如太行山与西河(即陕西与山西之间的黄河段)就使河北、山西和陕西处于不同的自然区之中。在华中，地势的抬升与降水量密切相关，因此武夷山、雪峰山、大别山、巫山、乌蒙山都成为重要的自然区分界线。历代王朝的正式政区大部分分布在华北与华中地区，这些垂直的自然区的分界线也都成为政区之间的界线。 以下我们更具体地来分析一下行政区划与自然区域关系的历史变迁。 秦始皇统一天下以后，为了控制边远地区，曾对某些政区，实行过犬牙相错的划界的措施。这一措施的实质是使政区的边界不和重要的山脉或河流相重合，以避免那些地区负险对抗中央政权。但从大的范围看来，秦代郡级政区的幅员与自然地理区域存在相互对应的关系，或者是一郡自成一个独立的地理单元，或者数郡组成一个完整的地理区域，少数情况下一郡包含几种不同的地貌类型。 北方的关中与山东地区开发充分，经济发达，人口稠密，因此郡的幅员较小，往往是几郡组成一个地理区域，如邯郸、钜鹿两郡为黄河与太行山间之三角冲积平原；雁门、代郡、太原、河东与上党五郡组成山西高原，是黄土高原的一部分。当然这五郡又各自为一个地理单元：雁门郡是大同盆地，代郡是蔚县、广灵盆地；太原郡是太原盆地，上党郡是潞安盆地，河东郡是汾河陷落谷地及河东盆地。其他自成一个地理单元的郡还有不少。最著名的是首都所在的内史，正占据当时最富庶的关中盆地，或称渭河冲积平原，今天依然是著名的八百里秦川。也偶有一郡包含两种地貌，如三川郡包有豫西山地和伊洛小平原。南方在秦代开发尚浅，地广人稀，郡域很大，甚至一郡超过今天一省，所以常自成一地理区域，或包括几个地理单元。如巴郡是川东摺曲山地及嘉陵江流域，蜀郡是成都平原及川中丘陵，闽中郡是浙闽丘陵，九江郡是淮南平原与丘陵及鄱阳湖盆地等等。 秦郡的划分重视地理区域的作用，每郡都以一肥沃盆地或平原为核心而推广于四周这高原或山地，以便保证有相当地可耕地，使农业经济的发展有一坚实的基础。汉兴以后，出于政治需要，已破坏了秦郡分划的主意。首先把秦郡划小，如内史一分为三，每郡都成支离破碎之区。其次是削王国之地以充实汉郡，使王国周围汉郡领域不断变化，以至如西河郡跨黄河两岸，临淮郡居淮水东西，与地理区域脱离了关系。当然南方的汉郡由于地域缩小，也有个别郡反面与地理区域相符，如豫章郡恰好是鄱阳湖盆地的范围，但这样的例子不多。因此汉晋南北朝时期，行政区划已与自然地理区划脱离关系，直到隋代重新统一全国以后才又有了变化。 隋炀帝在大业三年进行行政改革，将三百余州调整为一百九十个郡，并使绝大部分郡界与山川形势相符，这不但为以后唐代的十道分划奠定基础，而且也使唐以后的统县政区又与秦郡一般，大致与自然地理区域相适应，但当然是在更小的地域范围内。隋郡的幅员远比汉郡为小，比秦郡就更不可同日而语了。因此就每一个郡而言，多数只是一个地理单元的一部分而已。但就一组郡而言，却往往与一个自然地理区域相合。因此秦隋划郡原则的对比，前者重区域，后者重分界。 贞观元年，唐太宗将天下诸州以山川形便分为十道，这十道严格地以名山大川及关隘要塞作为界限，并以之取名，形成在地貌组合方面相当完整的地理区域。这十道是：关内道，潼关以西，陇山以东；陇右道，陇山以西；河北道，黄河以北；河东道，黄河以东，太行山以西；河南道，黄河以南，淮河以北；淮南道，淮河以南，长江以北；山南道，南山(即秦岭)以南的汉中、川东山地、南阳盆地和江汉平原；剑南道，剑阁以南的四川盆地西半部；江南道，长江以南，南岭以北；岭南道，南岭以南。以上十道除山南道东西界外，各道之间都有明确的山川界线。 中国的地貌大势是西高东低，主要河流山脉都呈东西走向，因此十道的划分即以这些山川为骨干，先沿黄河、秦岭-----淮河、长江及南岭横切四刀，再以南北向的次要山川太行山、西河、陇山及淮水之源的桐柏山和嘉陵江为标志竖切五刀，就形成了十个地理区域，十分自然，也相当合理。十道的分划对唐代三百余州起了分组的作用。唐初派遣按察使、巡察使赴各州进行监察工作，年底回京汇报，这些使节之间的分区巡视肯定与十道有关系。所以开元年间将十道分成十五道以后，就正式成为固定的监察区。时隔不久，安史之乱爆发，全国范围内被划为四十来个方镇以对付叛乱，这些方镇在唐后期成为实际上的高层政区，其幅员多与自然地理区域相对应。如原来的江南西道被调整为宣歙、江西、湖南三个观察使辖区，江西观察使与今天江西省完全一致，是一完整的自然地理区域，湖南观察使则对应于湘、资二水流域。另外福建观察使也与今天的福建省毫无二致，为浙闽丘陵的南半。 唐代的州由隋代的郡划小而来，在地貌方面也大多自成一小地理区域。例如今浙江省在唐代分成十个半州，即杭、湖、越、明、睦、婺、衢、温、台、处十州及苏州的南小半。浙江北部是太湖平原，南部则是众多河流谷地。在这十个半州中，温州是飞云江流域和瓯江的下游，处州则由瓯江支流小溪与大溪流域组成，台州包括整个灵江流域，明州覆盖了甬江流域，湖州则与苕溪流域相对应。至于钱塘江流域乃由衢、婺、睦、杭诸州所分割，每州各包括其一条支流。浙江在唐代已经得到比较深入的开发，所以州的幅员已经够小。除了东北一隅以外，十个州的地域和界线自唐代直到清末一千年间毫无变化，只有名称的更改而已。诸州之间由于关山阻隔，形成一个一个的小封闭圈，成为长期保持稳定的地理基础。可见政区的分划若与自然地理区域相一致，就有可能保持长期的稳定。 唐代无论分道还是划州，都力图使之与自然地理区域相适应，目的不是别的，就是为了寻求同一政区之内的自然地理特征的相似性、均一性，以利于农业经济的发展。直到二十世纪的今天，综合自然地理区划的工作依然是直接为着农业生产服务的。因此了解不同自然地理区域之间的差异，并使行政区划与某一自然地理区域相对应，显然有助于古代中央政府与地方政府对农业生产进行统一指导和规划。同样的气候，均质的土壤，完整的地形有利于进行同一类型的生产活动，简化农业生产管理，便于进行水利建设。所以秦代与隋唐都有意使统县政区的分划与自然区划相一致。 汉代由于主要矛盾在于政治方面，在于中央专制皇权与地方诸侯王分权的对立，所以西汉尽一代之力，以分化瓦解东部地区诸侯王国林立的局面，既夺取王国支郡为汉郡，又以蚕食方式不断扩大这些汉郡的领域，因此郡域与郡界不断浮动，在这种情况下，而求其与自然地理区域相对应，岂不是等于缘木求鱼。因此西汉末年的郡大多与自然环境关系不大。隋唐帝国刻意追求行政区划与自然地理区划的一致，说明其时中央集权与地方分权的矛盾基本上得到了妥善的处理，社会主要矛盾已偏向经济方面。但是隋唐的统县政区并非没有缺陷，出于政治目的，隋唐的州(郡)范围划得过小，在农业生产方面也产生不良影响，有些建设工程在此州为水利，在彼州可能就成为水害。但是从总的方面看，可以说，自隋唐时候起，直至清末为止，统县政区是与自然区划大体一致的。但是高层政区情况则完全不同，在宋代以后，已经与自然地理区域发生偏离。 宋代是中央集权高度发展的朝代，中央政府显然有意识地使作为高层政区的某些路的辖境，偏离山川形便的原则，以利于中央对地方的控制。其中典型的例子之一是江南西路。该路并不和唐后期自成一地理区域的江南西道一致，而是缺去东北隅饶、信二州(即昌江与信江流域)，并在西北边越过幕阜山而领有兴国军(今湖北东南角)。这样一来，江南西路就不成完整的地理区域了。另外，名为淮南东路，却地跨淮河南北；称做河东路，却领有黄河以西的州军，同时又不领属位于河东的河中府与解州。但是宋代的路毕竟不是严格意义上的高层政区，所以这种偏离自然区划的路还不普遍，如两浙路、福建路、广南东西路在地貌方面就都是比较完整的地理单元。因此宋代是高层政区脱离自然地理区划的过渡时期。 元代形势大变。因为行省是集民、财、军政大权于一体的高层政区，为了防止割据，省界的划定以犬牙相错为主导原则，行省的区划根本不考虑自然环境因素，而是根据军事行动和政治需要来确定。蒙元征服中原的行动是由北到南进行，因此行省的布置也采取南北拉长的方向。但中国的主要山川是东西走向，因此沿北南方向布置的行省就必然要跨越黄河、秦岭、淮河、长江、南岭等天然界线，因而包容复杂的地貌类型。同时，温度的变化与纬度的变化成函数关系，南北走向过长的行省也不得不纵贯不同的气候带。加之蒙元设置的行省幅员过大，在北方，由于降水量由滨海地带到内陆呈逐步递减状态，这样的行省就不免要横跨湿润与干旱的不同气候区。如元初的陕西四川行省，在地貌方面既覆盖了整个陕甘黄土高原和内蒙高原西部，又越过秦岭包容了汉中盆地和四川盆地，以至贵州高原北部。从综合自然地理区划来看，则是横跨了西北干旱区和东部季风区两个自然大区。在季风区中又跨越了华北温带和华中亚热带两个自然地区，并且在华中地区还跨越了北亚热带和中亚热带两个自然区。 当然这是战时体制的体现，当时全元疆域只分七省。之后，为了平时行政管理的需要，到元代中期调整为十一省的格局。上述陕西四川行省一分为三，成为甘肃、陕西、四川三行省。其中陕西行省跨越秦岭的形势已定，直至今日不变。又在黄河以南长江以北组建一个新的行省-----河南江北行省，如果忽略宋代小规模跨越淮河的淮南东路，那么这是淮河南北地区第一次组合为一个幅员巨大的高层政区。这两个行省的建立，意味着秦岭------淮河这一中国地理上最重要的分界线在元代完全被弃置不顾，说明自然地理区域已经不成为划分政区的重要基础，被优先考虑的是政治因素。其他如湖广行省包容今湖北南部、湖南与广西、海南，江西行省包容今江西与广东，都是不合常理的表现。 明代改元代十一省为两京十三布政使司，俗称十五省，每省地域有所缩小和调整。大部分省份都成为比较完整的地理区域。但秦岭-----淮河被跨越的状况依旧，同时还出现新的不合理的区划，即将太湖流域一分为二，分属南京与浙江。清代十八省，进一步由十五省析分而来。南京被竖切一刀，分为江苏与安徽，但依然是跨淮越江的形势，与自然区划无关。 统观历代行政区划的变迁，可以发现其与自然地理区划之间的关系有一个曲折变化的过程，那就是秦的相符，汉的脱节，隋唐的契合，宋的渐离，元的背离和明清的渐合。所谓自然地理环境，以中国的老话说，或可称之为天时与地利。气候的两大因素是气温与降水，这可谓天时；地貌、土壤、植被则可比拟为地利。几千年农耕文化的发展都离不开天时与地利。行政区划是人为划定的，也许可以说是人和的因素之一。如何使行政区划与自然环境相一致，在某种意义上来说，就是如何求得天时、地利与人和的配合，以创造农业发展的最佳背景。这就是秦代隋唐政区与自然地理区域契合的原因。但是当政治需要超过经济动机的时候，政区的自然地理背景就被忽视了，造成元代行省与自然环境的背离。然而这种不合理的现象也不能长期维持，所以明清以后又部分地使行政区划和自然地理区域趋向一致。 二、文化区域与自然地理区域以及行政区划的关系 如果从一般直观的感觉看来，似乎在不少地区中，这三种区域是相当一致的，但仔细分析却不然。文化区域比不得自然地理区域，后者虽不如行政区划那样有法定的确切的边界，但在经过学术论证以后，也有相对明确的范围。但文化区域主要是由感知而来的认识，当选取不同的文化因子作为划分文化区域的标准时，其范围也会有不同的形态。在各文化因子中，语言(或方言)、风俗、宗教都是比较重要的标准，而其中语言的标准更显突出。根据现有的研究成果，我们可以分析几个实例来说明文化区域与自然地理区域以及行政区划之间的关系。我们将会看到既有三个区域相重的情况，也有两个地域相重，而另一种区域与此二地域背离的情况，还有三种区域互相间都不重合的情况。 以湖南为例。历史上湖南的的综合文化地理区划可以分成东部的湘、资二水流域与西部的沅、澧二水流域两区，两者的分界以雪峰山为标志。这是与自然地理界线相一致的。在唐后期，湖南的概念初步形成，当时指的仅是湘资流域。沅澧流域则尚未得到深入开发，以五溪蛮为代表的少数民族的文化占有重要的地位。北宋时期，沅澧流域得到开发，成为荆湖北路的一部分。由于对沅澧流域的开发是从湖北方向而来，而且在行政区划上与湘资流域分处两个高层政区，因此通两宋与元代，沅澧流域与湘资流域分属不同的文化区域。方言不同，风俗有别。元代湖广行省太大，包容今湖南、广西、海南及湖北南部，对文化区域的整合作用不明显，此时沅澧流域属湖北道，仍与湘资流域的文化不同，明代以后，原荆湖南北路合成为湖广布政使司。清初，又分湖广为湖南湖北两省，这时的湖南省包括了湘、资、沅、澧四水流域，于是湖南文化的一致性渐渐体现出来，经过三百年的整合，湘资流域与沅澧流域不再分属两个文化区，而属于同一个文化区的两个亚区。湖南的类型是文化区域既与行政区划大体一致，也与自然地理区域一致。 山西则是另一种情况。从表面上看来，山西似乎是三种区域完全一致的典型。例如作为行政区域的山西省在自然地理方面也基本上自成一区，周围有明确的黄河与太行山为其自然边界。在文化上似乎也有山西文化一体的感觉，晋中文化与相邻的河北地区的燕赵文化与陕西地区的关中文化似乎有明显区别。但仔细加以研究，就会发现其实不然，就在山西这样的地区，也存在文化区与行政区及自然区不一致的情况。如从汉语方言来说，晋语有入声，在北方官话区里显得十分特殊。但晋语并不复盖山西全省。在山西省西南部的运城地区的方言就不存在入声，不属晋语区的范围，而与关中方言十分接近。而方言与语言的认同，正是划分文化区的最重要的因素之一。如果再从历史上作深入研究，更可发现，在明代以前，并不存在全山西省范围的一体化的山西文化，其中运城地区与陕西关中文化一体，上党地区与河南省的河内地区文化接近，雁北地区则与边塞文化相对一致。这种情况也许会令人感到惊奇。因为在山西这样一个封闭的凸地形中，文化的一体性原本应该是无可怀疑的。 在南方的福建，也存在着类似的情况。福建与江西之间的武夷山是划分自然区的标志界线，福建省本身也成一相对封闭的地形，两面是山，一面是海，只有南边与广东不存在明显自然界线。但从文化上看，闽西与赣南及粤东北却成为一个独特的客家文化区，既与自然区不符，也与行政区不一致。跨越三省的客家文化区的存在，说明文化区域的的活力并不受法定的界线(行政区划)与天然的界线(自然地理区域)所限制。当然，除了客家文化区外，福建其他地区的文化是存在某种一致性的，或者可以称之为闽文化区，但在这一文化区域中又有明显的地域差异性，至少可以分为四个亚文化区。而这些亚文化区与历史上的统县政区(即唐宋的州与明清的府)的范围有密切的关系。另外，闽文化区虽然未覆盖福建全省，但却延伸到福建以外的广东东南部的潮汕地区，这是在明代就有明眼人已经看出来的。在王士性的《广志绎》里就说到："(潮州)以形胜风俗所宜，则隶闽者为是。"当然，若仅以闽方言为准，则闽文化区还可以扩大到在地域上并不连属的广东雷州半岛、海南岛与台湾地区。 至于陕西省，则是行政区划与自然区划及文化区域相矛盾的典型。秦岭南北分属不同的自然区域，这一点在今天任何自然区划方案里都是一样的，在古代也是这样认识的。而从文化上看，关中文化与汉中文化也有明显的不同。关中方言属于中原官话，而汉中方言却夹有中原官话与西南官话的成份。而且时至今日，汉中地区仍然流行用西南官话演唱的汉剧，而关中地区却是秦腔占明显优势。陕西内部的文化地域差异不但体现在关中与汉中地区之间，而且还存在于陕北与关中之间。陕北地区通行的方言是晋语，与关中的中原官话有相当大的区别，而与山西大部分地区有共同语言。就自然环境而言，陕北的黄土高原地貌与关中的渭河冲积平原也截然不同。因此，陕西其实是三种不同的文化区的无机的结合，是自然区、政区、文化区三不重合的典型。但是值得注意的是，自元代将秦岭南北划在同一行政区以来，经过七百年时间，在行政管理体制的作用下，关中与汉中地区的文化却又有逐渐走向一体化的倾向。这种倾向最明显表现在中原官话区的扩大。向北，关中方言侵蚀陕北的晋语，而使之由北而南晋语特征逐渐削弱的现象，亦即入声字逐渐弱化的趋向。在汉中，中原官话则从东西两侧南下，使得西南官话的范围收缩到中部一带。同时，在汉中，在关中，都有秦腔的演唱，但倒过来，汉汉调在关中却呈逐渐萎缩的弱势。当然这种文化的整合过程至今尚未完成，因为要将原来自然背景与文化因素差异都很大的不同文化区整合为一，是要经过很长的历史时期的。 相对陕西地区而言，湖南文化的一致性就比较显著，尽管湖南的沅澧流域与湘资流域组成一个单一的高层政区仅有三百年时间，远比陕西统合秦岭南北的时间为短。即使加上与湖北共处一个布政使司的时间，也还不足六百年。但到底雪峰山所隔开的湖南东西两部分只是第三级自然区的差异，而秦岭所分隔的陕西南北两部分却是第二级的自然区域的差异。相比起来，当然前一差异要比后一差异小得多。加之，自中唐安史之乱以后，北来的移民到达荆南与江湘地区，使得沅澧下游与湘资下游的方言互相靠近，??假至于今日，新湘语与西南官话的差异也比关中方言与汉中方言的差异小。 在自然区域、行政区划与文化区域的关系中，尺度范围不同的地域有不同的情形，以上所说的是省区内以及相当于省区的大尺度的范围，已经体现行政区划的作用。至于省以下的文化亚区，行政区划的规范作用就更加明显，因此文化亚区往往与历史上的统县政区的范围相一致。不但如此，在这个尺度范围里，文化区与自然区之间也存在明显的依存关系。例如在浙江与福建，各中小河流的流域往往是一个个统县政区(即州或府)，同时又是一个个小文化区。尤其在浙江，流域与府与吴语的次方言区基本重叠。在山西与湖南，也有同样的现象。这一现象的产生决非偶然，是与经济开发过程相联系的。一个府的地域，往往由一二个县先行开发，其他县再由这一二个县分置而来。因此一府之内的文化具有同一性，相对于其他府则有相异性。不但如此，一府的府治由于是该府的政治经济文化中心，因此对该府起着一种文化垂范的作用，从而使该府的文化同一性更形加强。这从政治中心所用方言往往是该府的权威土语这一现象可以看出。 三、简短的结语 对于文化区域与行政区划以及自然地理区域的关系，古人似乎就有明确的认识。东汉时期，巴郡太守但望给中央政府上了一疏，要求将巴郡一分为二，其分割方案与依据是："江州(今重庆)以东，滨江山险，其人半楚，精敏轻疾。垫江(今合川)以西，土地平敞，姿态敦重。上下殊俗，情性不同。敢欲分为两郡：一治临江(今忠县)，一治安汉(今南充)。各有桑麻丹漆，布帛鱼池，盐铁足相供给，两近京师。"从自然地理背景看，两汉的巴郡东部是摺曲山地，亦即"滨江山险"。西部是嘉陵江平原，所以"土地平敞"。东西两部分自成地理单元。从人文地理基础看，东西部有风俗的差异。东部"其人半楚，精敏轻疾"，西部却"姿态敦重"，所以"上下(指上下游，亦即东西部)殊俗，情性不同。"以此为据，巴郡可以分为巴东与巴西两郡。风俗的差异就是文化差异的表现形式，是分郡的重要依据之一。在这里，分出的新郡，就是自然地理区域、文化区域与行政区划相一致的典型。虽然当时朝廷未接受这一意见，但我们却由此可以看出，关于上述三种区域的统一性问题，已经早有人注意到了。 形成文化区域是社会的力量，划定行政区划的是国家的行政权力，而自然地理区域的划分则是受自然规律所支配。因此文化区域与行政区划以及自然地理区域的关系事实上体现了社会、国家与环境之间的关系。 由于中国疆域辽阔，历史悠久，文化积淀深厚，在不同的地域中，这三者有不同的关系，而且从历史上看来，这一关系又是逐渐在变化的，例如由于政治需要随着时代的前进而发生变化，行政区不断发生变迁。在今天，如何调整行政区以促进现代化建设是一个重要的课题。同时在学术上，这项研究也可视为是联系自然地理与人文地理两大分支的桥梁，尤其因为行政区划是政治地理研究对象，文化区又是文化地理的研究内容，因此这一研究等于是将自然地理与政治地理及文化地理的有机关系进行深入探讨。对于如何更深刻地认识人地关系，使地理学成为研究人地关系而不单纯只是研究自然环境的科学，有重要的学术参考意义。而且研究三者的关系对于文化区的重新塑造，深化对中华民族文化的认识，也有一定作用。 国外这方面的探索尚未见到。原因是多方面的。例如在美国，其行政区划大多与自然区划没有关系，许多州与县的形状只是简单的几何图形，谈不上三者之间的关系。欧洲各国虽然有政治地理研究，但都注重大尺度的地域范围，较少涉及行政区划与文化区关系的问题。我国与欧美国家不同，在文化区，尤其是行政区的变迁方面积累了丰富的历史资源，应当在学术研究方面加以充分利用，以对地理学理论的发展作出自己的有特色的贡献。 本文研究的主要目标是要探讨行政区与自然区及文化区三者之间最一般的关系，以及它们之间的互动作用。弄清楚行政区划对文化区的整合作用，自然区对文化区的制约作用以及如何调整改革行政区划以适应经济与文化的发展，并与自然区保持某种程度的协调。但兹事体大，以上所说只是一个提纲，详细研究，还待将来。 中国历史论文:细碎的农田制度及其对于中国历史的定型作用 一、题旨的说明 中国至今以农立国，全国人民中绝大多数是农民，出口货物中绝大多数是农产，目前我们国民经济的基础，显然偏倚在农业上。中国人是以勤俭著名的，尤其是农民的不辞劳苦。农事技术也因为积上几千年的经验相当进步，往往西人在晚近才做到或才由专家特地研究出来的，在中国古书上，数百年前，甚至千年以前，已经有记载了。照道理讲，中国农业应该很兴盛了。但是农民冻饿，粮食入超。即使在富庶的江浙农村，农民在青黄不接的时候，往往要靠借来的米或卖米卖麦，吃一两个月的稀饭麦糊之类。偏僻穷苦地方的情形更差，甚至十几岁的女子没有裤子穿。而且几乎年年此处那处的闹着灾荒，灾民动辄数万数十万，甚至多到数千万。真是像孟子所说的：“乐岁终身苦，凶年不免于死亡。”以农立国的农业和农民，可怜到如此地步，岂不可怪。 造成这种现象的基本原因，可以总括做一句话：“农民太多而每户耕地太少”。农多地少，再加上不断地把土地任意分割，因此形成细碎经营的农田制度。“细碎”是指每一家的耕地不但太少，这仅有的少量土地，还分成许多丘，可能相隔很远的散布着。这种细碎现象，不论在地权分配或土地利用方面，都可以明白看到。 而且这种细碎的农田制度，并不是新近才有的，至少已经有2000多年的历史了。它现在影响农业生产和农民生活如此深刻，从前也必然同样的深刻。它既然这样长期的深刻影响农民生活，农民百分率在古代比现代还要高，占人口总数百分之八十到九十以上，它势必影响到整个民族性和社会经济政治各方面。我们的确可以说，农田制度对于中华民族的性格及其几千年来的历史，具有一种强有力的定型作用。 本文的主旨，就是要检讨或分析这种细碎的农田制度的内容，它的发生和持久存在的所以然，尤其着重在它对于种种方面的影响。最后要附带地说明这种农田制度的继续存在或其改革，怎样关系到中国的前途，这说明势必牵涉得很广泛，但是这不是本文重心所在，本文只预备作一些极简单而概括的说明。 二、细碎的农田制度 据民国二十四年土地委员会调查江苏等16省，163县，1745000余户乡村住户的结果(见《全国土地调查报告纲要》1937年2月出版)，其中25．8％没有土地。在有地的1295000余户业主之中：有地不到5亩的业主，超过业主总户数的1／3；加上有地5亩以上而不到10亩的业主，差不多占业主总户数的6／10；再加上有地10亩以上而不到20亩的业主，就超过业主总户数的8／10，而他们所有的亩数合计只占总亩数的1／3强。50亩以上的业主，不到业主总户数的5％，而他们共有亩数，也占到总亩数的1／3强。这分配显然不均。但是总亩数的八成以上，在百亩以下的业主手中，而千亩以上的业主所有地只占总亩数的2％强。这又表示土地集中的现象并不严重，最显著刺目的是大多数业主所有的土地实在太少。6／10的业主，每户所有土地不到10亩。全体业主所有土地的总平均，每户也只有土地15．174亩。 虽则以上的调查限于乡村住户，遗漏了住在城里或外县的地主，但是这遗漏部分不难从同一调查里约略地推算出来。农家实际经营的面积共计2401万余亩，而乡村住户共有土地1965万余亩，这表示其中有436万余亩系向调查范围以外的业主承租来的，占实际经营面积的18．6％。在这436万余亩申，必然有很大的一部分是官田、学田、地方公田、慈善机关、庙宇、祠堂的土地以及同族中支派所有公堂田之类，可能这些土地占到这400余万亩的半数以上，假定有一半是属于私人地主的，并且假定这些私人地主每户有地200亩，那末约计10900余户，把这些户数和亩数加入乡村住户的业主户数及其所有亩数之中，来计算每户平均有地若干，也只能每户平均到16．175亩。即使假定这一半属私人地主的土地，是完全属于一个地主的，还只能平均到每户有地16．865亩。虽则有些地方的大地主所有土地，多到数万至数十万，甚至可能在100万亩以上，但是在全国计算起来，究竟是极少数。中小地主实在太多，他们所有的土地少得可怜。有地100亩以上的地主，通常已经要算大地主了。所以全国平均起来，每一业户所有的耕地，必然很少。 再看农家实际经营的面积，据前述同一调查，在1534000余农户中：经营面积不到5亩的占24．38％；5亩以上而不到10亩的占22．6％；10亩以上而不到15亩的，占13．75％；合计不到15亩，经营面积的农家超过总户数的6／10。而全体农产总平均，每户经营面积15．759亩。这是全国的平均，广东福建平均都不到10亩。又据金陵大学在22省调查16000余场的结果(见卜凯先生的《中国土地利用》1937年3月出版)，平均约22亩有零。 再从人地比率来推算。我国面积虽大，全国土地在海拔3千尺以下的只占1／3(适于耕种的土地差不多限于这高度以下)，而1万尺以上的占到1／5，全年雨量不及20?嫉闹辽僬既?婊???雨量在4?家韵碌氖巧衬?卮???贾?0?贾?涞氖呛登??0?贾?0?贾?涞氖前牒登?，所以可耕地的百分率很低，约为25％，不到40亿亩(据翁文灏先生的《中国人口分布与土地利用》，见《独立评论》3、4两号，1935年6月出版)。其中已耕地有多少，各家估计不一，或者还不到15亿亩。全国人口也只有估计，多寡不一，姑且定为4．5亿人，用来分配15亿亩的耕地，每人摊得3亩余。五口之家平均每户摊得16亩余。农民占总人口数的百分率，也是各家估计不一，大抵为75％(据《全国土地调查报告纲要》为75．49％)。单由农民分配耕地，每户约可分得20亩。这数目也和上述实地调查每户经营面积的结果差不多。 耕地少而人口多，农民百分率又高，农家每户经营的面积当然不得不少。美国在农业上也是一个很重要的国家，每年有大宗剩余农产品出口。但是最近美国农民百分率已经减到20％，比我们低了55％，或和中国农民百分率为4与15之比；每户农场平均面积增加到1170亩，比我们大了50多倍。相形之下，格外显得我们的农民百分率特别高，而每户耕地特别少。 据最近出版的《美国统计提要》(Statistical Abstract of the United States1946)，美国农民占总人口数的百分率和每户农场平均面积如下：(1945年的农场平均面积，另据一自美寄来的论文抄本，来源失载)。 农民百分率的减低和农场面积的扩大是有连带关系的。美国近几十年来，这种趋势很明显；只有当不景气时，失业工人下乡谋生，农民百分率可能有暂时的增高，而农场平均面积减少，但是数量有限，为时不久，并不能改变这趋势。 现在再把若干其他国家的农民百分率和农场面积抄录于下，以供比较(据吴文晖的《中国土地问题及其对策》1944年11月初版)。 又据1944《日本年鉴》日本的农民百分率也在减少；1903年是64．07％，1937年是42％，1941年是40％。 欧美的农场，大都结集成一整片，而我国农家的耕地，分散得很历害。据《全国土地调查报告纲要》“全国平均每丘面积，水田仅一亩二分余，旱地亦不足三亩；各丘与农舍间之距离，平均在一里以上。”又据近年实地测丈的结果，杭县每丘面积平均一亩余，无锡不到一亩。一家有地十余亩的散布十余处。 总之，中国农家每产所经营的土地，十分细小而零碎，所以把它称做“细碎的农田制度”。 三、这种农田制度的发生及其顽固持久性 中国文化自始即是一种农业文化，它开端于夏民族的采集经济进化到农耕。发祥地在今山西陕西河南三省交界处一带地方，逐渐扩大，东向而入华北大平原。经商周以至春秋时齐晋秦楚等列国的开拓经营，战国时燕赵秦楚更向外发展，黄河流域除掉陕甘的一部分外，差不多都已同化并且扩展到长江流域。到了秦汉，不但统一蒙古大沙漠以内和新青康黔滇以东的大陆，东北的辽东朝鲜和南方的交趾也在中国版图之内(西域三十六国和西南夷服属于中国的，尚未计入)。不过汉代江南还是卑湿的边区，经济和文化的重心仍在中原。汉末中原大乱，人民南徙，东晋又来一次大迁徙，江南经六朝的经营，到了唐朝后半期中央已经要靠江淮的接济了。闽粤到宋元才繁荣。云贵的内地化，完成于明清。东北的大事开垦，始于清末。这些都是今日的农业区域。 中国文化的发祥地，大抵在今晋陕豫交界处一带的黄土区域。那里的土壤很厚，虽不甚肥，但是容易耕作，也没有茂密的森林，使初民容易在耕作之前清除掉。所以在新石器时代，虽则今日中国各区域，大都稀疏的散布着居民，只有这一地带最适宜于发生以农耕为主的经济生活。那里的雨量变率虽大，但是旱年不能使一切植物都干死，而且容易引导河水作小规模的灌溉，这个又促进技术和社会组织能力的进步。那里正是夏民族的故居，他们就由此兴盛起来，成为当时最强盛而进步的民族。其后起自海滨的商民族，逐渐西移，吸收夏的文化，最后打败夏而成为中原第一大国。而夏民族的一支，在渭水流域的周人，又强大起来东向而征服商，承继商的文化。夏商周的文化是一脉相承的。所以孔子说：“殷因于夏礼，……周因于殷礼”。又说：“周鉴于二代，郁郁乎文哉”。而且春秋时汉族自称曰诸夏或华夏。诸夏和夷狄的分别，就着重在文化上。所谓“城郭衣服”，差不多是诸夏农业文化的象征。春秋时中原一带及其附近，还有不少夷狄和诸夏夹杂着，血统相同而文化不同的就认做夷狄，血统不同而文化相同的则认做诸夏。可见夏实在是中国文化的初期，而农耕的兴起，即所以形成汉族，以别于蛮夷。 夏的疆域，大抵只有今陕西中部的东半边、山西南部及河南西部一带地方；它的声威或势力，可能远达山东河北两省境内。商的中心根据地在今河南，兼及山东西部及河北南部；它下面的侯伯，分布在河南的大部、山东西部、河北山西的南部、陕西东部以及江苏安徽的北部。周自武王灭商，周公东征，昭王、穆王和宣王向西和向汉水淮水流域的开拓，那时的封建帝国，已经统治今山东河南的大部、河北山西的南部、陕西中部、甘肃东部和江苏安徽湖北的北部，不过这范围内并没有统一，乃是一种诸夏和夷狄杂处的局面。西周的封建诸侯，可以说是在这大范围的疆土内，星罗棋布的建立军事据点，筑城以便攻守，在城外从事农耕，而列国的贵族，则为统治农民的武装集团。平王东迁以后，王室衰微，诸侯兼并，霸国并兴，杂处中原的和边疆的蛮夷，或同化或北迁，尤其是吴越的兴起，扩大了诸夏的范围。战国时除中原诸戎为韩魏楚所灭外，燕开拓到今辽热察三省的南部，赵开拓到绥远；魏开拓陕西北部的东半边；秦开拓陕北、甘东、关中和四川的大部；楚开拓江西北部，湖南全部，甚至云贵的一部分。秦灭六国后，更南并福建、两广以及越南的东北部。汉武帝时，复辟甘肃西部，直到玉门关，而且服属新疆至申亚一带的三十六国；东征井朝鲜，置四郡；西南服属云贵一带的西南夷。秦汉已经奠定了中国今日版图的大部分。 黄河、长江、珠江三大流域和东北松辽平原，都很适宜于农耕。所以发祥于黄河中游黄土区域的农业文化，可以扩张到黄河下游，再向南次第推广到长江和珠江流域，向东北推广到辽河流域。蒙古和新疆的雨量太少，青海和西藏的地势太高，大部分不适于农耕；内蒙、河西以及新疆的北路和南路，虽有不少绿洲，但是面积太小，散处的少数农民，不足以抵抗游牧人的侵掠，所以农业文化扩展到内蒙河西就到了止境，而且在这地带屡进屡退，成为农耕和游牧两种文化互为消长的边缘，直到清末以来才渐有变更。即使在松辽平原也因为突入游牧地区，虽则农业文化早就扩展到辽东，但是不容易保持，进一步的发展还是晚近的事。 在三大流域中，黄河中游的黄土区域，最便于初民的农耕，已如前述。华北大平原因为黄河的时常泛滥改道，所以要等待到农耕技术和社会组织能力稍有进步后，才能够控制水患而利用它。商和西周的人口似乎都很稀疏，春秋时代华北仍旧是夷夏杂处的局面，要到战国时代才达到相当充分利用的程度。从夏商到战国，或说得比较稳妥些，从农耕初兴到黄河流域的充分定居与文化混一，可能已经花费一千五百年到二千年以上。长江流域的华夏化，或许开始于商代，然至西周之末，似乎还限于大江以北。晚至汉代，还说“江南卑湿，丈夫早夭”(见《史记》)。湖南也是“卑湿贫国”(见《汉书·景十三王》传)，四川比较好得多；但是全国精华差不多完全集中在中原及其附近。这是因为北方习于旱作，长江以南有很多水乡，不是水乡的又大都是丘陵地，由于雨多天热，草木茂盛，也和黄土区域或华北大平原不一样，发育于北方的农事技术，对于这异样新环境的妥善利用，不免感觉到茫然。尤其是江南浙西的水利，煞费经营。虽经六朝的开发，江浙已经有很大的进步，但是米粮还要靠荆裹的接济。后经五代时吴越的设置专官治水，北宋范仲淹等续修圩田和堤塘工程，至南宋而发展到极盛。自此江浙的富庶，甲于全国，取二千年来中原的全国经济文化中心而代之。这样，长江流域从开始接受中原农业文化，到发展至相当充分的程度，自商代至宋也差不多经过二千年的时间。 夏的农田制度怎样，现在不可考。商代大抵是同一族的人同居在一村落，共有村落附近的耕地，而且很可能的共同经营这耕地，没有像后世一样的家庭农场。西周行的是采地制度，庶人虽分授私田，但是要同耕领主的公田，公田是使用多人耕种的大农场。春秋时代鲁国的“初税亩”(见《春秋》)，把公田全都分给庶人佃耕，齐楚等国也在把土地划分成小方块，授佃分耕，这才普遍流行着佃耕的家庭农场。战国时土地私有制确立，更为自耕或佃耕的家庭农场安排下不可动摇的基础。纵然有雇工或使用家奴耕种的大农场，那只是极少数的例外。战国时一天(亦即一家)所耕的标准面积，在黄河流域普通是100亩，合今28市亩余，和现在差不多，已经显得农场的很细小。一家耕地的分散情形，大抵在战国时也已经逐渐发生，但是像今日这样的十分碎散，可能是汉以后的发展。各地区的农田制度未必尽同，但是看得时期长一些，迟早趋向于同一型类。 夏商周农业和土地制度的考证，要费许多篇幅，在此处是不必要的。现在单就农户个别经营的家庭小农场的兴起，略作解释。在西周的采地制度里，耕者是农奴性质的庶人，土地是属于领主的。庶人由领主分授小量的私田，使他们耕种自养，无须纳租，但是要到公田上去为主人耕作，这就是所谓“藉而不税”的办法，藉庶人的力量耕种公田而免收私田的田租。春秋时鲁宣公十五年的“初税亩”，分明是开始废掉藉法，按亩收租(那时候的所谓税，实即今日所谓地租)，这就必须连带着把公田也全部划分，分给庶人佃耕。因此农奴变为不自由佃农，耕地全部划分成佃农耕种的家庭小农场。此外齐国的要使井田畴均，相地而衰征(见《国语》)。楚国的画土田，井衍沃，量入修赋(见《左传》)，似乎都是一种整理土地和租税的方法，把耕地的划成井字形的小方块，分给人民佃耕。结果和鲁国走上同一方向，促成家庭小农场的成立。 关于家庭农场的大小，孟子说：“百亩之粪，上农夫食九人。”《汉书·食货志》载魏国李悝说：“今一夫挟五口，治田百亩。”又《沟洫志》载魏国史起说：“魏氏之行田也以百亩，邺独二百亩，是田恶也。”可见战国时代黄河流域家庭农场的标准面积，是每户百亩。那时候的亩法和现在不同，周代以六尺为步，一百方步为亩，后世以五尺为步，二百四十方步为亩。尺的大小也不同，周尺一尺，约合营造尺七寸二分，合市尺六寸九分余。所以战国时代的一百亩，只合旧营造尺亩三十一亩余，合市亩二十八亩余。春秋时代每户农场的面积，大抵也大不了许多。 春秋时代的耕地，既由领主划分授佃，甚至划成小方块分授农民佃耕，每户所耕的土地显然是合为一整片的。到了战国时代，土地可以买卖，私有制度确立。而且那时各国尤其是秦国，鼓励个人主义，商鞅令二男以上不分异者倍其赋。因为土地的移转买卖和弟兄分家的结果，每户所耕的土地，可能渐渐发生细割分散的现象。 为什么会产生这种农田制度，而且如此的流行于广大地区，流传数千年之久，至今我们仍旧在它的笼罩下?主要是地理环境促成的。第一，中国天然是一个大陆农业国家，很难发展为工商业社会，至少近百年以前是如此。这是因为(1)中国东南虽有很长的海岸线，但是太平洋太大，即使邻近的岛屿，也隔着相当距离，在古代航海术幼稚时代是不容易到达的。在另一方面，内陆有如此广大的适于农耕的区域可以维持大量人口的生活，而且事实上经过几千年的移民拓殖，才把这广大农耕区域利用到相当充分的程度，没有急迫地向海外谋生的必要，所以中国很自然的成为一个伟大的农业国家，海外贸易不容易发生，直待明朝以后才有大量的移民出国，这是最基本的原因。(2)农业民族不习惯于航海，政府的税源可以取给于广大农地，也无须外求，想不到海外的利用，那时海上又没有强敌，没有建立海军的需要。没有海军就不容易管理海上的人民。因此政府不乐意它的人民和海外往来，甚至沿边的海岛也禁止移殖(例如浙江象山县属的大小南田、樊*[山+奥]鹁鸪头、大佛头、大月*[山+奥]、簪鱼头等，孤悬海外，直接大洋，自明代久经封禁，清初因之，后因私垦的人很多，道光时始设南田厅，民国改为南田县。)政府有意的采取闭关政策。(3)农业国家的税源既然依靠农田，官吏又出自地主阶级，而富商可以危害统治者的利益，所以战国时就产生重农抑商的思想，把工商看起末业，政府有意的抑止商业。 第二，在这古老而不易发展工商业的农业国家里，至少有下列几种重要因素，配合着造成这种细碎的农田制度而历久不变：(1)中国农业区域的气候和土地，很适合于园艺式的经营，可以支持稠密的人口，每户的耕地可以少。长江流域以南可以一年两收，黄河流域也可以两年三收，一亩可以当两亩或一亩半用，南方水稻的产量又多于旱作，更可以减少每户耕地的面积。而且园艺式的经营需用人工特别多，一年配合着种两季作物，更需用较多的人工，也使每户耕种能力所能应付的耕地面积不能大。这和苏联寒冷地方的土地大不相同，寒带地方每亩的生产少，每户耕地不得不较多。所以苏联容易在短期内改为机械化的大经营，而中国不可能。(2)中国是一个农业古国。古代农事技术幼稚，耕作几乎全靠人力，每人所能耕的面积很少，所以利于人口的增殖。人口已经增殖到饱和点，则每人可能分得的土地就不得不减到极少。而且在利于人口增殖的社会，已经增殖到饱和点时，增殖率的惯性不易停止，常使人口增加到过饱和。这样不但限制省工农具的引用，而且减少役畜的使用，更使每户耕地趋向于减少。所以小农制必然持久存在。不像白种人到新大陆的时候，农事技术已经很进步，加以不久紧接着机器的发明，所以能够以少量白种人，创制省工的大农具，很迅速地开发广大地区，自然造成大农经营。这背景和中国是大不相同的。(3)兄弟均分田产，不但使农场趋向于细分，而且为求分配的公平，往往把肥瘠不同的土地搭配着均分，使一家所有的土地趋向于碎散。(4)分割卖买的自由，使农民可以东一丘西一丘分别零星出卖，甚至把一丘地划分劈卖，买者也是这样零星买进，因此也促进土地的碎散。 中国历史论文:历史研究的逻辑框架和中国历史纲要 一、实证历史学 历史学的首要任务是确定社会的实际运行过程，即解决历史“是什么”的问题。只有在搞清历史是什么的基础上，才能归纳历史运行的规律。历史学要成为“科学”，必须建立在实证的基础上。 实证历史学必须排除价值判断，它不评价人物的好坏，不判断历史活动积极作用或消极作用，不研究历史事件和历史人物的进步和反动。 二、历史研究基本假设（公理） 1、人口具有无限增长的趋势（马尔萨斯原理）。 说明：生物的繁殖能力都大大超过生物的简单更替水平。只要资源允许，生物个体都具有无限增长的趋势。它是马尔萨斯人口原理的基础。 2、人类行为都追求效用最大化（经济人行为原理）。 说明：人类行为的选择倾向是相同的，就是利用和创造资源以最大限度地满足需要。需要的满足“程度”称为“效用”。人的需要可以分为本能生理需要、基本物质需要和社会高层需要三类。性欲的满足，权力和名望的实现，都要付出代价，所以都有成本和收益的比较问题。不同人遇到同一种情况之所以会做出不同的选择，不是因为他们具有不同的选择倾向，而是因为同一选择对他们具有不同的成本和收益。 3、资源总是稀缺的（经济学基本假设）。 说明：满足不同类型的需要要有不同的资源。满足本能需要的资源是“异性”，满足吃、穿、住、行需要的资源是物质资料，满足归属感、尊重和自我实现需要的资源包括社会环境、组织、机构和职位等。相对于人的动态发展的需要来说，资源总是稀缺的，这就会引起争夺稀缺资源的斗争，这一斗争贯穿于人类社会的始终。 三、历史运行原理（框架） 各种组织、制度和文化都可以表示为资源环境的函数，因为它们都是人类在特定“资源环境”及其变化条件下“合理选择”的“结果”。组织、制度和文化一经形成，就成为影响人们下一步“选择”的重要参数（诺斯制度形成和作用原理）。 社会状况的终极原因（条件）是原始自然地理条件和外生变量（包括自然变量和社会变量）。如果我们用S表示社会，用Y表示原始变量，用W表示外生变量，用F表示选择原则（对应法则），那么历史研究的框架就可以表示为： S = F（Y，W） （对历史研究框架的详细阐述，可参看笔者的另一篇文章《探讨历史终极原因的框架》） 四、历史探索的方法——执果索因 从历史结果出发，探寻哪些条件使追求效用最大化的人“选择”了这样的结果，这些条件又是从那里来的，它们是原始的独立变量（自变量），还是由其它情况决定的中间变量因变量；如果是因变量，继续探寻它产生的条件，一直探寻到原始自然地理条件和外生变量为止。 五、历史论证的方法——由因导果 由原始自然地理条件开始，阐明它们如何决定了人们的“选择”，初次选择的“结果”与原始条件一起，构成新的“客观环境”，又如何决定了人们的下一步选择。社会按照这一原则在自我运行（我不愿用“发展”一词）中，何时掺入了何种外生变量，它如何改变了约束条件，使人们作出了新的选择，这样，由原始条件和外生变量一直“推演”到当代社会状况。 六、历史研究的关键环节——“如何”选择 传统历史学不区分“原因”和“条件”（我们前面也不注意这种区分），但区分“原因”和“条件”是有意义的。在导致人们“选择”结果的所有约束条件中，我们把最后成就的条件或最后掺入的外生变量称为“原因”，把此前已经存在的情况或变量称为“条件”。这样，原因和结果具有一一对应关系，任何一个结果都有唯一的“原因”。复杂的“结果”都是单一结果的合成。历史研究首先要把混合结果“分解”为一个个单一结果，探索单一结果的单一原因和条件。在此基础上，继续探讨原因和条件的来源，一直探讨到原始地理条件和外生变量，这就得出历史运行的终极原因或条件。就“终极”来说，“条件”和“原因”是一回事。 由于历史的终极原因都是原始地理条件和外生变量，所以历史探索的关键环节就不是要弄清终极原因“是”什么，而是终极原因“如何”影响了人们的选择，从而形成了特定的社会状况。如果没有外来因素的影响，那么社会的终极原因都都是地理环境及其变化。 由多因引起多果的笼统阐述，或者用因素的“共同”作用解释某一结果的出现，都无法令人信服地阐明历史过程的原因。 七、中国历史纲要 应用历史探讨的基本思路和框架，对中国历史得出以下全新的结论（纲要）： 1、粮食为主的单一食物结构。中国文明本部的黄河流域属于暖温带的半湿润地区，既适合于牧草生长，也适合于种植粮食作物。粮食种植可以比畜牧业养活更多的人口，人口无限增长的趋势使粮食种植业排除了畜牧业，早在春秋战国时期就形成了以粮食种植为主的食物结构。 2、小农经济的社会结构。黄河流域属于季风气候，冬春夏秋多雨，这一降水特点有利于农作物生长，也使得单个农户也能够生产，于是形成分散耕作和生活的小农结构，同时决定了社会实行弟兄平分家产的继承制度。 3、宗族组织。农户繁衍分立形成血缘宗族。宗族农户在生产和生活上可以互助，宗族组织可以为松散的社会提供公共产品。 4、以县为基础的政治统治机构。平坦开阔的平原、稠密的村庄和人口，使得盗匪团伙难以藏匿和生存，一支小规模的武装就能够对广阔地域进行流动保护，于是形成以县为基本政治单位的统治结构。政府是为居民提供保护和公正等公共产品，而以税收作为报酬的组织。为便于统治，在县以下设立乡、里、保、甲负责税收，在县以上建立省、道、府、州进行宏观治理。 5、统一国家。公共产品具有规模经济效益，政治单位越大，单个农户应分摊的成本就越低，所以统治者力图扩大统治范围，百姓拥护建立统一国家。 6、专制主义。在小农社会中，统治者没有可供农民分享的政治权力，农民对各个产品也没有讨价还价余地，于是形成农民对统治者绝对服从的专制制度。 7、人口与食物。人口增长和土地不变，导致劳动报酬递减，人口饱和时食物只能勉强糊口。 8、人口与公共产品。公共产品的生产成本与人口密度呈正相关关系。劳动报酬递减使得偷盗、抢劫等不正当手段的“相对价值”大大上升，维持正常社会秩序的成本大大增加。 9、儒家文化。儒家学说的提出，反映了在人口对土地造成沉重压力、社会秩序陷于混乱时，社会文化精英企图用“仁政”恢复正常秩序的努力。在正常情况下，儒家学说所主张的秩序，有利于政治统治，所以被统治者推崇。但它对治理混乱的秩序毫无作用。 10 、王朝循环。人口饱和加自然灾害导致自耕农民无法生存，于是爆发农民起义，引发王朝兴亡更替。新王朝建立后人口下降，人地矛盾危机缓解，开始新一轮的王朝循环。王朝循环有其具体特点和原理（略）。 11、清代人口问题的产生。明代从新大陆引进的高产作物玉米和番薯在清代得到推广，使中国土地能够供养更多的人口，导致清朝后期人口比历代人口最多时增加了五、六倍，达到4亿多人。近代以来的人口问题，就是在清朝时期产生的。 12、太平天国。人口成倍增加使人均耕地大大减少，人口对土地造成从来未有的压力，引发重要由贫苦农民参加的太平天国“贫民起义”。历史上张角、黄巢、李自成领导的起义也是“贫民起义”（而秦末起义、反莽起义、反隋起义、反元起义则是全社会起义），“贫民起义”总是陷于失败。太平天国起义是中国社会内部力量运行的结果，而与资本主义这一外生变量无关。 13、资本主义压力与变法图强。社会精英在资本主义压力下作出了变法图强的反应，如洋务运动、、预备立宪、辛亥革命、北伐战争等，其目标都是中国的富强。 14、生存和图强的关系。 贫民争取生存和社会精英变法图强，目标不但并不一致，在大多数情况下还互相冲突，1949年才合二为一。 15、中国革命 条件：人地矛盾危机使农民普遍贫穷。 外生变量：劳动价值论的输入。 劳动价值论使贫苦农民能够理直气壮地打倒富人，进行土地革命，在根据地建立红色政权（这是一因一果）； 外生变量：日本发动的全面侵华战争。 1937年后的全面抗战使全国广大农民获得了在富人政权和穷人政权之间进行选择的机会，共产党力量空前强大，终于在1949年建立全国性的穷人政权。 劳动价值论的输入和日本的侵略这两大外生变量缺少任何一个，中国都不会出现全国性的穷人政权（苏联十月革命的外因相同）。 16、穷人政权误入歧途。 苏联建立穷人政权的情况与中国完全类似，即人口贫困、劳动价值论的传播和对外战争。 表面上看中国是照办了苏联的制度，但从深层次看，共产党政权实行财产公有、计划经济，都根源于劳动价值论。由于劳动价值论否定财产所有权的重大意义，不承认其它生产要素在价值创造过程中的贡献，所以信奉劳动价值论的穷人政权不能发挥其它生产要素所有者的积极性，必然导致经济发展的缓慢乃至停滞。劳动价值论无视经济人正当的利益追求，使穷人政权误入歧途。 17、市场改革。 社会主义国家相继放弃计划经济、实行市场改革，是使经济回归正道的伟大转折。 八、宏观历史问题解答 历史探索的逻辑框架和中国历史纲要并没有解决传统历史学的疑问。以下对主要疑问给予解答： 1、唯物史观的错误和缺陷 唯物史观的宏观理路无疑是正确的，但传统唯物史观也存在错误和缺陷，其错误在于对生产力和生产关系（以及经济基础和上层建筑）机械的理解和划分，这一划分使人单从生产关系方面去理解“商品市场”，认为市场发展的动力在于生产力的发展。由于把生产力发展的原因归于技术的积累、提高和突破，而又无法探明技术突破的更原始的原因，这就使历史终极原因的探索走进了死胡同。 为了走出这一死胡同，人们回过头来开始由生产关系对生产力的反作用解释生产力的发展，用上层建筑甚或意识形态对经济基础的反作用来解释生产关系，结果出现了用儒家思想、专制制度、宗法组织解释小农经济结构和生产技术长期停止不前的状况。 实证历史学认为生产力和生产关系是同一事物的不同方面，它们处于同一个逻辑层次，都是经济人在特定约束条件下理性选择的结果。这样，实证历史学就改正了传统唯物史观的错误，加强了传统唯物史观的薄弱环节。 这样，实证历史学是改正、补充和完善了的唯物史观，是彻底的唯物史观。 2、技术创新原理（这一原理是由美国经济学家诺思阐明的。诺思是我们本文中所称的“实证历史学”的创始人）。 英国的李约瑟博士谈到中国古代在许多技术上曾经长期领先，但他始终没有搞清近代科学技术何以产生于西欧而不是中国。 人们的任何行为都牵涉一个成本和收益的比较问题，技术发明也不例外，只有那些预期收益显然高于预期成本的发明项目，才会有人花费时间和精力去进行研制。人类发明计时钟的过程可以很好地说明这一原理。15世纪时，为确定远洋航行中轮船在海洋中的位置需要测算纬度和经度，测算纬度的问题早已解决，而测算经度需要一架在远洋航行期间保持精确的计时钟。西班牙、荷兰、英国都宣布对发明计时钟给予巨额悬赏。这笔悬赏一直持续到18世纪，最后由英国的哈里森获得，他为了研制计时钟几乎耗费了半生精力。假如哈里森未研制成功而突患疾病死亡，计时钟还会被其他人发明出来，因为高额赏金是刺激人们进行研制的基本动力。如果没有赏金，发明成果因被人仿制而使所获收益大大低于所付出的代价，就不会有人去进行这种研制。仿制他人的发明成果显然具有一种搭便车的利益，所以人们都想等待别人发明出来之后进行仿制，于是社会只可能出现一些象鲁班发明锯子那样的几乎不需要什么成本的简单的或偶然性的发明创造（历史上偶然性的发明创造之所以不断出现，正是因为它们不需要多大成本）。 尽管高额赏金能够刺激发明创造活动，但政府悬赏的只能是重大而又紧迫的项目，事事都靠政府悬赏是不现实的，于是保护发明者利益并给予创造活动经常性刺激的专利制度在西欧被发明了出来。如果没有专利制度的保护，许多发明创造的预期收益是远远低于预期成本的，因而根本不会有人去进行研制。古代中国没有形成保护发明者利益的制度，所以出现的发明创造大都具有简单和偶然的性质。等到能够偶然发明的技术（几乎）都被人们掌握，剩下的都是偶然性原理所无法突破的时候，技术发明就会陷于停滞。中国的生产技术长期陷于停滞，基本原因就是如此。 3、西欧出现技术突破的原因是市场兴起（由诺思阐明）。 西欧工业革命的出现在很大程度上应当归因于专利制度，但西欧最初出现生产技术突破时，专利制度还没有出现，所以应当到其它方面寻找原因。诺思在其所著《西方世界的兴起》一书中阐明，西欧之所以出现一系列技术突破，是由于人们利用商业扩张和市场兴起所带来的盈利机会的结果。 市场扩大引起生产规模扩大，导致社会分工，制造业中精细的分工使人们只需要重复简单的动作，把人们天生的发明欲集中在容易解决的问题上，从而为用机械代替手工提供了可能。欧洲一系列的技术创新，就是在这种由市场扩大所带来的利益的刺激下出现的。没有市场兴起这一条件，资本主义的出现是不可想象的。 4、西欧市场兴起的原理。 市场兴起是由于参加市场交换的人数众多，人们参加市场交换是为了获得利润，利润来源于产品生产成本的差额，（基本产品）生产成本的差额主要取决于自然地理条件的差异，除自然形成外，地理条件差异的大小也与空间距离密切相关。不同地区之间基本产品生产成本的差额高于其间的运输费用和交易成本，是交易能够实现的前提条件。 西欧小范围内气候差异大，导致产品差异大，各地具有明显的比较利益；西欧河流密布，水量均匀，一年四季都适合于通航，水路运费低廉，各地的不同产品就能够实现交换，刺激了商品市场的发展。 过去，人们总把市场兴起看作技术进步引起生产力发展的结果，实际上正好相反，是市场兴起增加了人们的盈利机会，吸引人们扩大生产规模，引起了操作过程的分工，刺激了技术进步。简单地说，市场兴起是原因，技术进步是结果。 西欧社会发展的因果链条可以归纳为，地理条件决定了产品差异大和运输费用低，刺激了市场的兴起和扩张；市场盈利刺激生产规模扩大；生产扩大引起专业化和操作过程的分工；精细的分工刺激了技术创新；技术创新又带动整个经济增长，促进了社会进步。总之，资本主义之所以能够在西欧兴起，归根到底是由于那里有便于市场发展的地理条件。 5、中国何以长期发展缓慢 一系列的宏观历史之谜，例如中国封建社会何以如此漫长，中国小农结构何以长期维持，中国生产技术何以停滞不前，中国资本主义萌芽何以萌而不发等，都根源于中国商品市场难以发展。只要弄清了中国商品市场难以发展的原因，其它问题就都迎刃而解了。 实证历史学对这一问题的探讨思路是明确的：商品市场难以发展是由于很少有人从事交换，人们不从事交换是由于交换无利可图，无利可图是由于产品生产成本的差额不能抵偿运输费用和交易成本。 在中国文明本部的黄河流域，等温线和等降水量线都是东西方向（与纬线平行），从现今陕甘交界处向东一直走1500公里到山东半岛东端，各地的土壤、气温和降水差不多都是相同的，导致自然产品基本相同，因而没有交换的必要。虽说在南北方向上土壤、气温和降水差别较大，引起自然产品差异较大，但是这一地域没有南北走向的河流，产品交换只能通过陆路运输。在古代条件下，陆路运费大概等于水路运费的30倍，一般商品根本承受不了这样高额的运输费用，结果南北方向有差异的产品无法实现交换。中国农民将产品运到有差异的地区交换所需要的产品，比自己直接生产所需产品还要花费更高的代价，于是农民的合理选择就是调整产品结构来满足需求，结果社会就长期维持自给自足的自然经济状态。过去常常有人说自给自足的传统使得中国农民不喜欢与外界交往，实际上是从事交往无利可图才使得中国形成了自给自足的传统。 6、重农抑商政策是市场发展状况的结果而不是原因。 我们知道，历代统治者实行重农抑商政策。统治者何以重视农业，原因是明显的。在中国，农业历来是国家收入的主要来源，统治者的力量，与其管辖的农户数量成正比，所以历代统治者都提倡以农为本，重视农业的发展。 历代统治者何以都实行抑商政策，却很少有人能够给予合情合理的解释。 认识抑商政策的关键是把统治者也看成是追求效用最大化“经济人”。统治者之所以实行抑商政策，肯定是因为（他们认为）商业对他们不利。现在，有许多人认为，商业对社会、对国家也都是有利的，统治者之所以采取抑商政策，是由于统治者没有认识到商业的积极作用（短视）。这一认识太过肤浅。在两千多年中，历代统治者都实行抑商政策，战国时期杰出的思想家韩非甚至直接把工商业者看作社会的五种蠹虫之一（《五蠹》），恐怕不能简单地归咎于统治者的短视。 我们已经知道，生产成本的差额高于运输费用和交易费用是实现商品交换的前提。中国学者很少有人对古代市场上的交易费用给予研究。从现有材料看，制约中国商品市场发展的因素是产品差异小和运输费用高。商品的运输费用与商品的体积、重量成“正相关”关系，物品越是低值笨重，越难以承受远距离的运输费用。在任何地区，金银、珠宝等贵重物品当然能够承受远距离的运输费用；中国古代的远距离贸易，除了金银、珠宝外，还有丝绸、瓷器、茶叶、香料等产地有限、但用处特殊的物品，由于运费高昂，所以它们到达消费地以后都成为普通百姓消费不起的奢侈品，加上它们不是生活必需品，所以不可能对人们的生活方式产生多大影响。从消费的必要性上说，也许只有经销盐、铁才有利可图，垄断经营更能赚大钱。这一原理早就被人们发现，远在战国时期，统治者就开始实行盐铁专营制度（从经济角度看，国家对盐铁垄断经营的利润实际上是一种变相税收），严厉打击私自制售，这就断绝了商人盈利的主要项目。由于从事农、林、牧、渔基本物品的交换无利可图，所以商贩只好行奸弄巧、坑蒙拐骗或者贩卖违禁物品赚钱，于是奸商和私贩几乎成为商人的代名词。行奸弄巧当然对社会起不到积极作用，贩卖违禁物品又严重侵害国家利益，所以盐铁专营以后，国家从民间商业中获得的税收还抵偿不了对其进行管理的费用。在统治者看来，商人的积极作用还弥补不了他们给国家造成的损害，于是国家都采取抑商政策。 有人认为商业的流动性影响社会秩序的稳定，不利于统治者的管理，所以统治者才实行抑商政策。这一认识也是肤浅的。如果商业能够盈利，国家能够从一般商业活动中获得足够的税收，就能够雇用大批官吏对商业进行管理，这样既有利于社会，又可以为文化精英“安插”相应的“职位”，一举几得，国家何乐而不为呢？ 说到底，国家的商业税收来源于商业本身的盈利。由于中国正常的商业不能盈利，怎能够指望统治者积极扶持它的发展呢？抑商政策当然会对市场发展更为不利。不过，由于地理条件限制，即使没有抑商政策，中国的商品市场也不可能自发发展起来。 地理条件制约中国商品市场不能发展，是中国长期停滞于小农社会的根本原因。 中国历史论文:中国历史地理研究概述 2000年的中国历史地理研究取得了显著的成绩。8月初在昆明云南大学举行“中国历史地理国际学术讨论会”，提交了一批高质量的学术论文（2001年10月已出版论文集《面向新世纪的中国历史地理学》），会上专家们就历史地理学领域内各种问题和历史地理研究中如何运用新兴的GIS技术展开了广泛、深入而饶有兴趣的热烈讨论。本年度出版的专著和论文集有：谭其骧著《长水粹编》（河北教育出版社2000年12月）、侯仁之等著《北京城市历史地理》（北京燕山出版社2000年5月）、王北辰著《西北历史地理论文集》（学苑出版社2000年7月）、朱玲玲著《文物与地理》（东方出版社2000年4月）、葛剑雄著《碎石集》（学苑出版社1999年7月）、翁俊雄著《唐后期政区与人口》（首都师大出版社1999年12月）、景爱著《沙漠考古通论》（紫禁城出版社1999年10月）、李治安著《行省制度研究》（南开大学出版社2000年11月）、王妙发著《黄河流域聚落论稿——从史前聚落到早期都市》（知识出版社1999年12月）、胡阿祥著《“中国”古今称谓研究》（湖北教育出版社2000年11月）、阙维民著《历史地理学的观念：叙述、复原、构想》（浙江大学出版社2000年9月）、张伟然著《湖北历史文化地理》（湖北教育出版社2000年1月）、鲁西奇著《区域历史地理研究：对象与方法——汉水流域的个案考察》（广西人民出版社2000年4月）等。吴传钧、施雅风二院士主编《中国地理学九十年发展回忆录》已经问世（学苑出版社），周振鹤主编《上海历史地图集》已经出版（上海人民出版社），华林甫汇编《中国历史地理学五十年》（学苑出版社）也已面世。 本年度发表的学术论文数量可观，仅就笔者寓目的二三百篇而言，已经涉及到历史地理学理论、历史人文地理、历史自然地理各个领域。下面择其主要而概述一年来的研究进展。 一、历史地理学理论 “历史地理”一词从何而来？什么时候中国才有？侯甬坚《“历史地理”学科名称由日本传入中国考》（《中国科技史料》第4期）一文为我们提供了答案。作者根据中、日两方面的背景资料和依据，提出了“历史地理”这一学科名称在20世纪初由日本传入中国的看法，认为这一名称于1901～1904年随日本近代学制而传入我国，二三十年代在国内学术界渐有介绍，1935年3月1日被《禹贡》杂志用作英文刊名，开始扎根于学术界。 “历史地理学已经存在几十年了，但今天我们依然要呼唤它的新生”。这是孙天胜、曹诗图在《历史地理学的名实之辨》一文（《晋阳学刊》第6期）中提出的观点。该文从学科性质、历史根源及客观现实等方面入手，指出“历史地理学”命名上存在着名实不符问题，认为历史地理学的研究应回归到研究社会历史与地理环境关系的轨道，“现实的历史地理学的命名有悖于科学规范”，而目前的历史地理学研究内容应归属于地理历史学的学科范畴。在这里，他们提出如此前所未有的观点和名词，虽未必能得到学术界的普遍认同，但无疑会促进学科理论探讨的进一步深入。 最近二十年来，历史农业地理学的研究取得了很大成绩，已出版专著十余部，但在学科理论、区域、专题和时段上仍存在不少薄弱环节，有待于今后不断加强。李令福《历史农业地理学的基本理论问题初探》（《陕西师大学报》第4期）一文认为：历史农业地理学是历史地理学中历史经济地理学的一门分支学科，主要研究历史时期农业生产布局及其结构的演变发展过程与规律，具有鲜明的区域差异、时展与结构综合的特性，“时间”、“空间”、“部门”构成了历史农业地理学的三大要素。曹树基的书评《以人为本的历史农业地理学》（《清史研究》第3期）认为：萧正洪《环境与技术选择——清代中国西部地区农业技术地理研究》一书的出版“标志着历史农业地理学理论体系的完善和成熟”。 现代地理学发展方向之一是展开区域研究，历史地理也莫能外。在区域研究理论上，鲁西奇继1996年发表《论历史地理研究中的区域问题》（《武汉大学学报》该年第6期）后，本年度发表了续篇《再论历史地理研究中的区域问题》（《武汉大学学报》第3期），认为地区多样性包括景观的多样性和历史发展道路、模式的多样性，政区、移民、地理环境、经济类型、城市发展以及地方特权、方言、风俗是影响多样性区域之生成、演变的重要因素，地区多样性与中国历史发展的总体架构和走向有着密切的关系，而建立连续的区域历史地理剖面是历史区域地理研究的重要思路。 此外，关于历史地理学理论的论文还有葛剑雄《面向新世纪的中国历史地理学》（《文汇报》11月4日）、毛曦《可持续发展理论与历史时期人地关系的研究》（《中国历史地理论丛》第2辑）、刘锡畴《中国民族历史地理学的几个理论问题》（《喀什师院学报》第1期）等。 二、历史人文地理研究 谭其骧先生早在1990年历史地理会议的主题报告《积极开展历史人文地理研究》中就已指出：“历史人文地理将是历史地理研究中最有希望、最为繁荣的一支，在中国实现现代化进程中，历史人文地理研究必将作出自己的贡献，这是其他学科所无法替代的”（《文汇报》1991年1月6日第3版）。经过十年的稳步发展，历史人文地理已经成为历史地理学的主要组成部分，成果多、质量高，代表着历史地理学的整体发展水平。历史人文地理领域广阔，宜分别概述其本年度的学术成就。 1、历史政区研究 历史政区研究是传统舆地学的核心内容之一，现在有的学者将其赋予“历史政治地理学”的内涵，或主张以“历史政治地理”取而代之。在这个领域内，本年度成果不少，但多集中于先秦、秦汉时期。张怀通《先秦时期的基层组织——丘》（《天津师大学报》第1期）认为，作为先秦时期重要基层组织的“丘”，源于龙山文化末期在原野中用土堆积而成、人类藉以居住的台地；商代的丘是农渔田猎的基本单位，是军赋的承担者；西周、春秋时代的丘与国野制度相结合，是“野”中的政权组织，丘民耕种公田，缴纳禾、刍、米，春秋末则缴纳牛、马、车，充当甲士、步卒；战国时代因井田制和国野制度的瓦解，国、野两套行政系统混一，丘被乡取代，“丘”从此退出了历史舞台。李晓杰《春秋晋县考》（《历史地理》第十六辑）钩稽了春秋晋国较为明确可考的原、温、邬、祁、瓜衍之县、先茅之县等三十二个县，指出这些晋县大多分布在河水及汾水两侧，且多分布于晋国的边地，认为春秋后期其性质已出现了由县邑之县向郡县之县转化的现象。这是对周振鹤关于县制起源三阶段说的绝好补充。宋杰《春秋时期中国政治力量的分布态势和列强兴起的地理原因》（《首都师大学报》第4期）将当时中国的政治地理格局划分为中原地带、弧形中间地带、周边地带的华夏与东夷中山诸侯、争霸列强、戎狄蛮夷三股政治势力，认为不同地理区域的自然、社会环境对各国的经济、政治及民风的影响，使弧形中间地带的齐、晋、秦、楚列国得以崛起称霸，超过了鲁、卫、郑、宋等中原地带的旧日望国。 汉武帝设立的刺史部，传统观点认为按州或州部派遣刺史，以致出现一些无法解释的疑难问题。汪清《汉武帝初置刺史部十三州辨析》（《史学月刊》第3期）认为，“州”、“部”是两个不同的概念，武帝将全国除京畿以外所有郡国划分为十三个监察区域叫“部”，武帝应是设立十三刺史部，其中包括朔方刺史部，但不存在所谓“朔方州”。他的另一篇文章《王莽时期州制的变化兼论都督制的滥觞》（《郑州大学学报》第3期）认为王莽时“州”的行政化倾向被固化，而监察职能被削弱甚至被剥离，“保”区制的设立使州受到更多军事因素的渗入，州呈现了军政合一的性质。 李晓杰《东汉荆州刺史部所辖诸郡沿革考》（《湖北大学学报》第5期）利用现存的文献史料，以东汉初年荆州刺史部作为具体的考证区域，将其时该刺史部所辖的南阳、南郡、江夏、零陵、桂阳、武陵、长沙等郡的沿革做了通代的详尽考察，使其变迁的分辨率精确到“年”，为进一步从事东汉政区地理的全面研究提供了基础。彭建英《东汉比郡属国非郡县化略论》（《民族研究》第5期）从东汉比郡属国的设置背景、管辖对象、内部结构及其主要功能等几个方面论述了东汉比郡属国问题，认为它是东汉王朝管理归降少数民族的一种羁縻制度，就其性质而言并未实现郡县化。 此外，这方面的论文还有万昌华《郡县制起源理论的历史考察》（《齐鲁学刊》第5期）、黄金铸《论六朝岭南争取激增无滥置之嫌》 （《学术研究》第6期）、郑宝恒《民国时期行政区划变迁述论》（《湖北大学学报》第2期）等。 2、历史产业地理研究 唐晓峰《鬼方：殷周时代北方的农牧混合族群》（《中国历史地理论丛》第2辑）一文认为，早期传世文献上的“鬼方”是殷商时代北方的农牧混合族群，不是如后世匈奴那样的骑马游牧民族，在山、陕北部发现的鬼族遗存证明了这一点；自新石器时代始，今山、陕北部长期以来是原始农业的分布地区，后因气候变化而逐渐演变为半农半牧地区。 李伯重《革命乎？虚像乎？》（《九州》第二辑）从方法论上分析了导出宋代江南农业革命论所使用的“主导法”与“集粹法”的致命弊端，指出“宋代江南农业革命”只不过是空间意识缺乏所导致的一个“虚像”，并力图求得宋代江南农业时空变化的“实像”。高王凌《中国棉作分布的历史演变》（《九州》第二辑）重点研究了棉花传入中国后、尤其是清代棉花种植的地理分布，将棉花生产分作“自产有余且能大量外销”、“接近自给”、“不能自给”、“极少棉作”四类地区，发现全国约有70%以上人口的棉花需求都是依赖市场获得的，其中又有40%需靠省际交流，因此作者认为“把传统经济说成是‘男耕女织’、‘一家一户自给自足’，显然是不大合适的”。辛德勇《历史时期长江三峡地区的农业开发进程及其经验教训》（《历史地理》第十六辑）使用翔实的史料，探讨了三峡地区原始农业、宋元及其以前和明清时期的农业开发状况，最后总结出服务现实的三点经验和教训，认为“今后峡区的农业发展，必须借鉴历史经验，走农林牧副渔综合发展的大农业路子，以充分、合理地利用山地资源”。李令福《历史时期关中农业发展与地理环境之相互关系初探》（《中国历史地理论丛》第1辑）探讨了历史时期农业生产与地理环境之间的互动关系，并以关中为例简要分析了两者的相互作用。戴鞍钢等《中国近代工业地理分布变化及其影响》（《中国历史地理论丛》第1辑）将近代中国工业发展的历程分为四个阶段，指出其地域分布始终没有突破偏于沿海沿江地带的基本格局，认为这种状况限制了它的社会影响。此外，同类论文还有王双怀《明代华南的粮食生产及其地域特征》（《中国历史地理论丛》第1辑）、尹玲玲《明清时期湖北地区的渔业经济》（《中国历史地理论丛》第2辑）等。 3、历史城市地理与古城址研究 应该说，历史城市地理是历史地理中最为成熟的一个分支，本年度的成果以古都研究居多。李小波《从天文到人文——汉唐长安城规划思想的演变》（《北京大学学报》第2期）认为城市是文化的载体，都城是一个国家、一个民族、一个时代文化风貌的体现，汉长安城法天象地、灿若星辰，唐长安城周易礼制、政通人和，其规划思想反映了从天文到人文的转变。程妮娜《金代京、都制度探析》（《社会科学辑刊》第3期）认为，金代京、都制度最初是在照搬其他民族制度的基础上，融入女真民族传统的政治特征而形成的；在金朝不同的社会制度发展阶段上，京、都制度不断调整、变革，在女真统治集团对国内各地各民族的种族统治运作中发挥了极其重要的作用；金代京、都制度上承辽宋、下启元明清，具有鲜明的时代特征和民族特色。韩光辉《论中国元代建制城市》（《历史地理》第十六辑）探讨了金元都市警巡院、城市录事司的官制与职能，详细研究了元代建制城市的规模及其户口特征、时空特征，认为元代建制城市的辉煌“就在于对一百余个城市实行了专门且有效的行政管理，推动了城市的发展”，可惜明清城市管理又倒退到由附郭县或县负责的陈轨旧俗上去了。李孝聪等《清代北京城王府建筑的选址与分布》（《九州》第二辑）一文，由北京城王府的出现与发展历史过程入手，从王府在城市空间中的分布着眼，着重分析了清代北京城内王府在不同阶段的选址和分布特点，并对产生的原因作了探讨。尹钧科《十八世纪北京的城市建设》（《历史地理》第十六辑）认为当时大规模重修或新建宫殿、王府、寺观，使北京城市建筑更为完备，而大力整治街道沟渠和彻底改造城外大道，以及西郊“三山五园”为主体皇家园林的修建，使人们更能领略到十八世纪北京城市建设的辉煌。白洪希《清朝关外都城辨》（《辽宁大学学报》第1期）认为，兴京赫图阿拉、东京辽阳、盛京沈阳已是史书和学术界公认的都城，但努尔哈赤居住十六载的费阿拉城以及界藩、萨尔浒却不能算作都城。同类论文还有：于希贤《中国古代都城规划的文化透视》（《中国历史地理论丛》第3辑）、刘庆柱《中国古代都城考古学研究的几个问题》（《考古》第7期）、汪文学《古代都城地理格局之发展极其相关问题研究》（《江海学刊》第1期）等。 尧都平阳的传说，虽还没有得到考古学上的直接证明，但历史文献的有关记载和已有的考古成果间接地表明它是有一定历史背景的，说明包括临汾地区在内的晋西南地区是华夏文明的直接起源地，是中国历史的主要源头。这是王社教、朱士光在《尧都平阳的传说和华夏文明的起源》（《中国历史地理论丛》第2辑）一文中表述的观点。郑州小双桥遗址从1990年被发现和经过1990年、1995年两次考古发掘以后，有的学者多次撰文，一再论证这就是殷商仲丁所迁的?都，邹衡先生《郑州小双桥商代遗址?（嚣）都说辑补》（《考古与文物》1998年第4期）对此观点加以肯定；然方酉生《小双桥遗址为仲丁?都说商讨》（《武汉大学学报》第1期）根据文献记载与考古实物资料认为，下此结论为时尚早，仲丁所迁?都应当是郑州商城。徐昭峰《试论偃师商城的性质及其相关问题（《中国历史地理论丛》第1辑）提出郑州商城为商汤所都之亳、偃师商城性质为军事重镇的观点。石泉《古夏口城地望考辨》（《武汉大学学报》第4期）从汉魏六朝文献记载出发，结合一系列相关地名的定位，通过缜密的考证与分析，初步认定汉末三国至梁、陈之际的夏口城实当位于今钟祥市或稍南处；在梁、陈之际的大动乱中，古夏口城遭到毁灭性破坏，此后“夏口”之名遂移至今武汉市。学术界对在西安附近新发现的沙河古桥的性质问题尚未取得一致看法，王维坤《沙河古桥的新发现与研究》（《西北大学学报》第3期）通过对沙河古桥进行的综合分析，认为是“沣河古桥”的可能性较大。据李并成《汉玉门关新考》（《九州》第二辑）考证，著名的玉门关存在了1140年，关址最早设在今嘉峪关市西北约十公里处的石关峡，西汉太初三四年之际西迁敦煌西北，隋唐时又东徙今安西县双塔堡，五代宋初进一步东徙而迁回石关峡。 此外，石培基等《历史时期西北城市发展简论》（《人文地理》第3期）运用历史地理、文化地理的方法，通过分析周代至清末西北地区城市的发展过程，简要探讨了西北城市形成、发展的过程及其内在机制。这类文章还有段渝《秦汉时代的四川开发与城市体系》（《社会科学研究》第6期）、曹小曙等《历史时期昆明城区拓展及结构演变研究》（《热带地理》第3期）等。 4、历史文化地理研究 这一领域的研究方兴未艾。吴永焕《从 方言 所记地名看山东方言的分区》（《文史哲》第6期）从扬雄《方言》记录方言词语时所用地名单独列举与并举情况考察，看出秦汉时期山东方言大致可分为齐鲁、东齐海岱两区四片，如此格局的形成与齐鲁各地不同的历史人文背景有着密切关系，并且其格局在今山东方言中仍然保持着。湖北省境的演变自秦至明曾有一波三折的历史进程，张伟然《湖北历史时期的感觉文化区》（《历史地理》第十六辑）认为这种波折不可能只是纯粹的政治行为，而是文化在起作用——湖北省境是一个可以依凭的独特的感觉文化区，正是由于它的存在才使得湖北省境即使经过长期割裂后也始终保持着成为一个完整区域的要求，该文对湖北感觉文化区的演变、作为文化地域的空间构成、地域归属与整合、作为感觉文化区的判读指标等进行了深入探讨，颇具新意。张晓虹《明清时期陕西民间信仰的区域差异》（《中国历史地理论丛》第1辑）阐释了陕西民间信仰区域差异的发生、发展及其变迁的历程，从而揭示出民间信仰与自然环境及地域社会之间的关系。干旱是影响关中农业生产、甚至人民生存的主要自然灾害，张晓虹、张伟然合撰的《太白山信仰与关中气候——感应与行为地理学的考察》（《自然科学史研究》第3期）一文试图从行为地理学的角度阐释陕西太白山崇拜的产生及分布地域的形成过程，很有见地。据李仁《回族杰出人物的历史地理之分析》（《回族研究》第1期）研究，回族人口分布西多东少，但杰出人物东高西低，认为东南沿海优越的历史、地理环境与穆斯林优秀人才的出现、成长不无关联，因而呼吁：提高西北地区回族人民的文化教育水平是一个十分重要的现实问题。 5、历史地名研究 历史地理研究离不开地名，地名研究的专门之作为数也不少。华林甫《中国历代更改重复地名及其现实意义》（《历史研究》第4期）一文中关于西晋太康元年、隋开皇十八年更改重复县名的论述是作者一大发现，他对中国历史上六次大规模更改重复地名运动所作之发覆，钩沉抉隐、爬梳排比，总结了历次更改地名的特点和规律，进而以这些规律来衡量当今地名存在的问题，从而指出并建议现存50多组字同、形似、音近的地名在适当时候均应予以改名。刘宗迪《华夏名义考》（《民族研究》第5期）依据作者提出的人类族群建构于原始舞蹈的理论，通过对“华”、“夏”两字的文字学和文献学考证，说明“华”、“夏”两字最初都是舞蹈之名，表示饰羽之舞，中华民族最初名称“华夏”正是由此演变而来的。程二行《春秋都邑何多以“父”名？》（《中国典籍与文化》第4期）论述了见于《春秋》、《左传》中鲁、郑、卫、晋、楚诸国十来处含“父”字地名的来历，认为古时“父”、“阜”通假，“阜”义为土山，高大而上平，古人建都立邑多选择地势高敞之地。李锋敏《从河西走廊古地名看古代河西历史》（《甘肃社会科学》第2期）指出河西走廊地区许多发源于匈奴语和汉语而至今仍沿用的古地名是各族历史融合的语言“化石”。这方面的论文还有孙冬虎《南海诸岛外来地名的命名背景及其历史影响》（《地理研究》第2期）等。 特别值得一提的是胡阿祥发表了一系列关于历代国号研究的论文，如《王莽新国号述论》（《江苏社会科学》第2期）、《汉唐国号考原》（《历史地理》第十六辑》）、《赵宋国号考说》（《扬州大学学报》第5期）、《蒙元国号概说》（《中国历史地理论丛》第1辑）等，并出版了《“中国”古今称谓研究》一书。作者综合运用历史学、民族学、地理学、语言学、文字学、心理学、名称学等多学科的理论和方法，将繁多的国家称谓分为三类，详细阐释了中国历代统一王朝国号，同时也论及分裂朝代的国号，考论中国古今名号和域外有关中国的诸多称谓；作者认为，中国的各种称谓往往凝聚着传统文化的精华，深探其源、细释其义，有助于理解过去，从而更加热爱我们伟大的祖国；书中广征博引、以考带论，其言富有文采，饱含热情。该书是一部严谨的学术著作，结构浑然一体，探索鞭辟入里，新见迭出，精义纷呈，具有很高的学术价值和很强的现实意义，卞孝萱先生之“序”谓此书为“奠基”、“开拓”，均非过誉。 6、历史地理文献研究 中国历史文献汗牛充栋，历史地理文献研究成果亦复不少。据郭声波《唐宋地理总志从地记到胜览的演变》（《四川大学学报》第6期）研究，北宋以前地理总志的代表作属于以州下类目县目夹杂为常用体裁、以政治经济地理为主要内容、以经世致用为主要目的的地记型，南宋的代表作转变为以州下纯用类目为体裁、以文化名胜地理为主要内容、以趋时应景为主要目的的胜览型，这种演变不仅根源于宋代文化的发展、也根源于宋代政治经济社会的变化，是整个社会发展的合力所致。郭红《两幅大同镇图比较研究》（《中国历史地理论丛》第1辑）对明代《宣大山西三镇图说》和《三云筹俎》中的大同镇图作了专门研究，据此可纠正《中国历史地图集》明代山西图中“杀虎口” 、“阻虎堡” 、“宁鲁堡”、 “ 威鲁堡”等地名中的“虎”、“鲁”二字原为“胡”、 “虏”之误。王卫东《明代山西沿边的几个地名》（《历史地理》第十六期）据《明世宗实录》等史料也指出了《中国历史地图集》的这几处失误。中国现存的古代游记众多，但除了十数种著名的之外，绝大部分不大为地理学界所注意，周宏伟《中国古代非知名游记的地理学价值管窥》（《湖南师大学报》第2期）从一些具体例证分析，发掘出这些游记不但蕴藏着很多有价值的自然地理学资料、而且也包含着不少重要的人文地理学内容，因此他认为所有的中国古代游记都是研究历史地理和地理学思想史的最为可靠的和极为重要的材料，应当受到地理学界的重视。汤开建《祝淮 新修香山县志·澳门图 研究》、《雍正 广东通志·澳门图 研究》（《暨南学报》第3期和第6期）专门研究早期澳门地图，前者通过图上首次出现的地名揭示清代澳门城市历史发展的内涵，后者对图中涉及的澳门华人庙宇起源等问题提出了独到的观点。颜广文等《论阮元与 广东通志 的编撰》（《华南师大学报》第3期）从阮修通志的时代背景、阮元本人所具有深厚的学术功底及其居中的领导作用、修志班底的构成及其主要成员的学术素养等方面分析，认为阮志体例架构既全面又完善，选材广泛，编撰独特，史料价值高，全志具有鲜明的由专注考据转向经世致用的时代特征。 此外，这方面的论文还有戴念祖《邹伯奇的摄影地图和玻璃板摄影技术》（《自然科学史研究》第2期）、李勃《 舆地纪胜 琼州部分纠谬》（《学术研究》第7期）、高福顺《简论 高丽记 佚文在地名学上的贡献》（《东疆学刊》第1期）等。 三、历史自然地理研究 黄河是中华大地的生母，治理黄河必然要参考黄河史研究的结论。谭其骧先生1962年提出东汉以后黄河长期安流的著名论点，如今已成了治理黄河的指导性原则，但当时任伯平持有疑义；1997和1998两年，任伯平与赵淑贞合作发表二文，重申旧说，仍然否定东汉以后黄河长期安流局面的存在。王守春《论东汉至唐代黄河长期相对安流的存在及若干相关历史地理问题》（《历史地理》第十六辑）一文发现，任、赵二人的论文“许多史实和观点存在诸多错误和问题”，指出他们对历史文献的“随意曲解”是“极不严肃的”，“不是严肃的学者应采取的态度”，他们所谓“黄河下游并不安流”的结论是不能成立的；作者认为黄河相对安流时期的出现，主要还是中游地区生态环境改善的结果，王景治河当然功不可没，但治河手段再高明也不可能维持长达七百年的相对安流。关于黄河壶口瀑布历史上溯源侵蚀的速度，七十年代史念海先生根据郦道元《水经注》和李吉甫《元和郡县志》的描述，推算出自公元527年至813年间平均每年后退5.1米、从公元527年至现代平均每年后退3.3米的结论；但是现代测量出壶口瀑布平均每年仅仅后退5厘米，两者竟然相差上百倍，故宋保平《论历史时期黄河中游壶口瀑布的逆源侵蚀问题》（《历史地理》第十六辑）一文重新检讨了影响瀑布后退的四大因素，结果显示岩性特征、落差、流量、泥沙含量均非影响瀑布后退的关键原因，因而认为《水经注》和《元和郡县志》多为定性描述，只能称为“半定量”；如果一定要确定其侵蚀速度，那么只能得出从李吉甫时代到现代的溯源侵蚀平均数值即1.2米/年 这么一个模糊的数据。 长江是我国第一大河， “三峡工程”举世瞩目。蓝勇、杨伟兵《历史时期长江三峡地区森林植被分布的演变研究》（《历史地理》第十六辑）表明，明清以前三峡地区一直保持着很高的森林覆盖率，但明清以后大规模移民的过度农业垦殖、盐业开发和官方皇木采办等活动极大地摧残了该地天然森林植被系统，清末各类厂矿的兴起对腹地森林资源影响较大，而二十世纪中叶以来的人口膨胀和大炼钢铁使这里的森林覆盖率一度降到15%以下，从而导致水土流失加剧、自然灾害增多，因此作者认为“如何控制农业垦殖、特别是山地陡坡垦殖，进而退耕还林，发展合理的农林复合型（三峡）库区经济以利于水土保持已刻不容缓”。 灾害具有自然和社会的双重属性，研究中国历史上的灾害是认识中国国情的重要方面，为此邹逸麟《“灾害与社会”研究刍议》对自然灾害的时空分布、灾害与人口、灾害与社会经济、灾害与社会政治、灾害与社会文化等问题发表了高见。满志敏《光绪三年北方大旱的气候背景》认为这次清代后期社会影响最为严重的大旱灾形成的原因在于全球性的特强ENSO事件影响下亚洲地区季风的显著减弱。左鹏、张修桂《明清水患与江汉社会》认为明清时期江汉平原的水灾是江湖自然演变与人类活动共同作用的结果，它既为人们提供了开垦荒田的淤地，也因此引发了种种社会矛盾与冲突，堤垸的修守诚然是一种御患措施，但因其单一化而使江汉地区的人地关系日趋恶化。（以上三文具载《复旦学报》第6期） 环境研究方面，朱士光《西安关中地区生态环境特征与都城长安相互影响之关系》（《陕西师大学报》第3期）研究表明，关中地区优越的生态环境对长安的城市建设、物资供应、经济繁荣提供了物质保证，而西汉王朝对王畿所在关中地区所采取的一些政治、经济、文化措施也对保护与改善该地区的生态环境发挥了积极的作用。 总之，本年度的历史地理研究成果喜人，学风严谨、论证扎实而又紧密结合现实的论著不少，作者队伍中也涌现出一批新人，昭示着本学科良好的发展前景。当然，在国家实施西部大开发的战略进程中，研究西部地区历史地理问题无疑具有强烈的现实意义，但目前这方面的成果太少。 在新的一个世纪里，出于学科本身发展的需要和社会的企盼，笔者相信中国的历史地理学一定会得到更加充分、完善、健康的发展，历史地理工作者在二十一世纪里必将大有可为！ 中国历史论文:浅谈中国历史文化城镇的保护 论文关键词：历史文化城镇　保护意义　现状　问题　保护的动力 保护的基本原则　经费的负担和筹措 论文摘要：中国对于历史文化城镇的保护可以说刚刚起步，需要更加科学合理的保护理念和手段。本文通过介绍什么是历史文化城镇保护，历史文化城镇保护的意义、现状和面临的问题，以及保护的基本原则和一些可以借鉴的方法，希望能提供一些关于保护方面的思路，并引起人们对历史文化城镇的保护的关注。 中国是历史悠久的文明古国，众多承载着中华数千年文化、传统、历史的古城镇，如同一颗颗璀璨的明珠，散落在华夏大地。近年来，随着经济的迅猛发展，国人生活水平的日益提高，人们对精神生活、文化体验的追求日趋流行，“历史文化城镇”开始为人们所熟悉。 历史文化城镇的保护的含义 所谓历史文化城镇，就是许许多多具有历史文化价值的建筑群体构成的具有地方特色的城镇街道景观。例如，带门楼的宅第，树木繁茂的庙宇，高耸的城郭、宝塔，以及文明开化以后所产生的西洋建筑、桥梁、濠河……等的姿态。[1]每个建筑物和构筑物，都有其深远的由来和历史，如果能够为来访者提供详细了解的资料，则必然会给人们很大教育；如果能将它们组成一定形体，创造出我们四周的“环境景观”，那么就可以使平常完全生活在异地的人，扩大生活范围，弥补生活体验的不足。我们亲生感受到，在我们生活的国土上，可以创造出多么丰富多彩的生活空间来。 但是文化城镇并不只是给外来者赏心悦目。文化城镇犹如地方文化的面孔，在这里反映着人们的实际体验，这是无法代替和置换的，他们将视它为自己的故土故乡。 所以，历史文化城镇的保护就是在保存历史文化城镇物质遗产的同时，如民居、街道、桥梁，保护城镇建筑群背后深厚的文化底蕴，历史性环境。 历史文化城镇的保护的意义 早在1972年，联合国科教文组织第17次全会制定的“文化遗产及自然遗产保护的国际建议”的前言中说：“在生活条件迅速变化的社会中，能保持自然和祖辈留下来的历史遗迹密切接触，才是适合于人类生活的环境，对这种环境的保护，是人类生活均衡发展不可缺少的因素，因此，在各个地区的社会中，充分发挥文化及自然遗产的积极作用，同时把具有历史价值和自然景观的现代东西都包括在统一的综合政策之中，才是最合适的。” 科教文组织的第19次全会，提出了“历史性地区的保全及其在现代的作用”的国际建议，其中有：“所谓历史性地区，在任何情况下都是人们日常生活的一部分，它反映了历史的客观存在。为适应多样性的社会生活必须有相应的多样性生活背景，据此，提高历史性地区的价值，将对人们的新生活产生重要意义”。[2] 可见，历史文化城镇的保护对我们了解历史，传承传统文化，丰富现代生活，促进社会多样性发展都有着重要意义。保护历史文化城镇是人类生活均衡发展的一种需要，更是人类社会发展的必然结果。 历史文化城镇保护的现状 目前，我国对古城镇的保护处于一个越来越重视的阶段。《中华人民共和国文物保护法》中就有关于不可移动文物保护的规定，历史文化城镇自然也在保护之列。而在2007年7月，国务院法制办公室将《历史文化名城名镇名村保护条例（草案）（征求意见稿）》全文公布，征求社会各界意见。该条例于2008年7月1日起施行。通过单独制定法规对历史文化城镇保护进行规范，国家的重视程度可见一斑。各级地方政府也有相应历史文化城镇保护法规的出台。例如，2004年制定的《四川省阆中古城保护条例》、2006年开始施行的《云南省丽江古城保护条例》。中国社会正将更多关注的目光投放到这个我们过去不曾注意的焦点上。 但是，我国的历史文化城镇保护现状令人堪忧。最主要是对历史文化城镇开发与保护的关系没有处理好，对于文化保存造成很大阻碍。 历史文化城镇的保护面临的问题 当前，历史文化城镇的保护所面临的问题，主要是追逐经济利益与保护当地传统文化之间的冲突。随着物质生活的逐渐丰富，现代人对传统生活环境、生活方式的向往和追捧，使得越来越多的地方认识到历史文化城镇镇潜在的巨大利益，利用古老的资源，发展旅游业，推动地方经济、提高当地人民的生活质量。这本无可厚非，但是一味地旅游开发，使得历史文化城镇不断商业化。许多地方只是关注眼前的经济利益，忽视了古城镇本身深厚的文化、艺术底蕴，更忽略了对历史文化城镇的持久保护。历史文化城镇保护与旅游开发的矛盾已经日趋严重，并直接影响着古城镇的“生存”。因为，于历史文化城镇而言，其巨大的价值不仅体现在城镇建筑，布局结构的合理和艺术，更在于生活在那些土地上的人所形成的历史，文化氛围，民族风俗习惯，宗教信仰。商业化的开发使得历史文化城镇离它的价值越来越远。 以云南丽江为例：十多年前，1997年12月4日，丽江古城被列入世界文化遗产，与雅典、罗马、威尼斯等伟大城市比肩；十多年后，2008年1月中旬，古城被指责过度商业化、原住民流失，联合国派出检查组，丽江面临亮“黄牌”之忧。十年仅是历史的一瞬，然而这十年丽江的变化几乎超过了过去800年的总和。如今，涌入丽江的不是蒙古战车和铁骑，而是源源不断的游客和老板，他们带来丽江的不是马刀与盔甲，而是快速增长的旅游收入和巨额资本。 雕梁画栋、小桥流水的古城在市场经济大潮的冲击下摇摇欲坠，诗人、专家、学者们感叹：在酒吧街的灯红酒绿中，在小贩的叫卖声中，古朴一点点褪去，丽江古城正变成一具没有内容的空壳。 07年6月，在新西兰举行的第31届世界遗产大会上，丽江古城、故宫、长城、圆明园、布达拉宫和云南三江并流6项中国世界遗产被要求在大会上就管理上出现的问题作解释。 丽江古城能申遗成功，既靠有形的建筑群落，更是靠存在于街头巷尾间的纳西市井生活，联合国教科文组织正是看中它是“保存浓郁的地方民族特色与自然美妙结合的典型”，才授予其桂冠。 但目前古城核心区域都商铺客栈林立，原住民纷纷将房院腾出给外来商人获取一年十几万的租金，并用这笔钱在新城购置洋房，他们搬走家当的同时还搬走了在城中存活了近千年的民俗文化。 更令人担忧的是，有些官员认为古城本就是为商业而建，过去是，现在是，将来也是。甚至有人认为即使联合国真亮“黄牌”也无妨，因为丽江已经具备了足够的知名度。这样出自官方的想法给古镇的保护，尤其是非物质文化的保护造成了很大阻碍和不利影响。[3] 当地居民是保护事业的动力 由丽江古镇一例，我们不难看出，目前，我国历史文化城镇的物质遗产，基本得到了较好的保护。但是，非物质性的历史性环境，仍在遭受着肆意破坏。可以说，这是历史文化城镇保护的核心问题和难点。一旦人们意识到历史性环境保护的重要，并着手进行保护，实际上也就解决了古城镇物质遗产保护的问题。因为历史性环境保护较之物质遗产保护，程度更深，也是历史文化城镇保护的本质。 日本作为我们的邻国，地理位置和文化传统都与我们相似。早在上世纪60、70年代，日本就开始致力于历史文化城镇的保护，尤其是历史性环境的保护，并且获得了较好的成效，对我们极具借鉴价值。比照日本的做法和成功经验，我认为激发当地居民保护的意识和积极性，才是解决此问题的关键。 在日本，历史环境的保护也如同公害处理，自然环境保护一样，首先是由当地居民中产生。各地方政府着手采取相应对策，公布具体条例，等到这种条例在全国许多地方都制定之后，国家才作为最高行政管理，着手进行法律制度的完善工作。文化城镇文物保护法的修订也经过了这样一个顺序而进行。以“日本全国历史文化风土保护联盟”为中心，由各地居民发动的保护运动，其伟大功绩就在于促进各自治体颁布有关条例，并将其吸收到文物保护法内作为修订的内容之一。 可见，民众的支持和拥护是历史环境保护的基础和动力。而日本民众对历史文化城镇保护的关注，归根结底源于他们“环境观”的变化。日本曾经爆发过严重的公害问题，世无旁例的水俣病和四日市气喘病，使得公害成为社会瞩目的焦点。深受公害之苦的居民们敏锐地感到了生活环境中的种种问题，发现了自然环境破坏剧烈。要求保护自然的群众运动在全国各地兴起，群众环境观不断发展扩大。 最终，人们把历史环境的破坏看作为现代环境问题的主要课题。认识到历史环境是当地居民精神团结的象征，其消灭将会给人们的生活带来严重的后果。换言之，公害是直接危及人们生命、健康的犯罪行为，而历史环境的破坏，恰是对居民精神生活的挑战。一旦失去历史环境给居民所造成的失落感，对于曾经以此为自豪的当地人来说，简直不可容忍。这样一来，人们在重视环境的物质方面的因素之外，也开始注意到了文化方面的精神价值。[4] 日本的这种“居民——地方政府——国家”的保护模式被事实证明是可行且有效的。那么如何调动我们国人的保护意识，树立“环境观”，这是紧接着摆在我们面前的问题。 参照日本的做法，朝日新闻社于1972年2月14日出版的早报上，动员了该社所有通讯员，以“必须保存，复原的历史性文化城镇”为题，列举了全日本169处城镇加以介绍。接着又以“充满历史气息的文化城镇”为题，公布了全日本200多处城镇的所在地图及概况一览表。而财团法人环境研究所在它编辑的杂志中，出版了“环境文化”特辑，将与历史文化城镇的有关资料全部收集在一起，以前两次的朝日新闻报载为基础，加上和全国各地方政府讨论的结果，收录和确认了400余处历史文化城镇。这些城镇都是当地居民认为应该保护，由他们进行申报，并最终由国家登记注册的。 日本的历史文化城镇保护始于上世纪60、70年代，主要的宣传工具就是报刊杂志。在大众传媒如此发达的今天，网络、书籍、电视等各种媒介都可以成为我们宣传历史文化城镇的保护的手段。并且我们可以把主动权交给居民，以自下而上的方式发现、确定、保护历史文化城镇。这样更能调动居民的保护意识和积极性、主动性。 历史文化城镇的保护与居住环境的改善 历史文化城镇的保护固然非常重要，但决不能限制地方居民生活的发展和提高。居民生活环境的改善和文化城镇的保护，猛一看起来似乎是矛盾的，其实并非如此。新的东西，是真正新的东西，而不是为新而新、虚有其表的拙劣设计的冒牌货，就真正意义上的创新而言，它必然是和旧有的优秀传统相调和的。文化城镇的保护，必须与热爱保护地区文物的人们生活和环境的改善、提高结合在一起，这是文化城镇保护的基本理论。 在西欧社会中，保存、创造“理所当然的东西，存在于理所当然的场所中”的思想，使得历史文化城镇保存的相当完美，当地居民以此为豪的现象，随处可见。这正是以居住环境的适宜性思想为指导，由当地人用双手亲自创造出来的。[5] 在我国，也有比较成功了例子。江南古镇绍兴，在旧城改造中将改建和保护相结合，让居民继续居住在历史建筑中，作为延伸历史文脉的手段，这就是绍兴保护古城的高明之处。 老城区以保护、旅游、居住为主，陆续迁出工厂、企业，保证原始街区的完整性；对生活在老街老巷的居民，在不改变外部立面的前提下，允许他们改造内部结构，以更适宜居住；新建房屋采用江南特色的外部装饰，与城市风貌相协调；新建居民楼多用灰墙黑瓦，体现江南民居风格。对这些历史街区，绍兴的做法是除了外观的修缮，直接目的就是改善居民的生活，包括电网整治、排污管道全面接通、管道煤气入户等。修缮后的街区，既让居民生活便利，也使游客接踵而至。 由于历史文化城镇的老建筑大多年代久远，房内的设施老旧，与现代化的城市生活相比，古城镇的居民生活条件差。居民为了改善条件，移居城市的情况也就不可避免。而如同古城丽江，没有了原住民的古城镇，不过是丧失了灵魂的空壳城镇。所以，只有切实提高居民的生活水平，才可能实现真正意义上的历史文化城镇保护。“绍兴模式”[6]确实值得其他地区借鉴。 保护事业费用的负担和经费的筹措 历史文化城镇的保护事业的特色在于其多样性。从地区的历史、现在的功能、经济的基础等不同角度来看，有各种各样的保护形态，在同一个历史文化城镇保护事业中，各种事业的保护也是不一样的。例如，居住房屋的保护、自然景观的保护、公共事业便民设施的整顿等。这种事业的多样性就决定了不应该采取统一的经费负担。经费负担、筹措的方式，应该根据各地区不同保护事业的实际情况，决定合理的方式。 例如，作为居民住房的老宅的保护与修缮，如果完全由政府支付费用，那么国家财政的负担就可能过重。因此，可以由居民承担自家的保护、修缮费用，地方政府给予一定的补助金。但在一些极度贫困的古城镇，就可以由国家承担民居保护的全部费用。 对于公共设施的保护，则可以政府出资为主，鼓励民间组织、企业、个人出资为辅。而地方博物馆、名人故居等管理整顿费用，可以通过征收入场费的方式负担一部分或全部，不足部分由政府补足。 关于经费的筹措，在日本，历史文化城镇保护事业的经费来源，是以补助费、贷款和公共事业为中心的。公共事业不是直接的财源，但是在编制预算措施时，从补充完善保护事业的观点加以考虑是有益的。贷款是有偿的资金，但在资金数量和使用对象上可有灵活性。 另外，曾有学者提出发行“历史文化城镇保护奖券”[7]，利用发行奖券的方法所得的收益费，作为历史文化城镇保护的经费。“历史文化城镇保护奖券”或“文物保护奖券”均是以充当历史文化城镇保护事业的费用为目的的，每年可发行二次（如春、秋适宜旅游的季节），向全国发行，其收益由地方政府、文化厅、历史文化城镇保护团体的协议下，作为历史文化城镇保护事业的财源而灵活运用，这将是非常有效的经费筹措办法。 对于我国，除了大力发展旅游业以获取收益，作为古城镇保护的经费外，发行“历史文化城镇保护奖券”是一条值得我们考虑的新思路。 中国历史论文:中国历史治乱循环背后的资源配置问题 摘要:自秦汉以来,中国两千多年的历史一个显著特点是治乱循环。历代的有识之士总是试图打破这个轮回,然而,众多的改革总以失败告忠,黄宗羲称之为积重难返之疾。究其原因,一方面是作为王朝的统治阶层无法跳出儒家学识的认知框架,对资源稀缺性条件下的人口规模极限缺乏认识,另一方面,则是官僚集团出于自身利益的追求,对王朝统治秩序的伤害。 关键词:治乱循环;中国历史;资源配置 自秦汉以来,中国两千多年的历史一个显著特点是治乱循环。历史总是由一个个英雄人物串联起来,在一个个朝代的变更中伴随着一次次治乱循环的轮回,最终形成了荡气回肠的历史长河。对于这个现象,不能简单地理解为土地的兼并问题,更不能肤浅地理解为昏君、奸臣对王朝秩序地破坏,在笔者看来,导致王朝治乱循环的根源主要体现为以下两方面: 一、人口与资源的发展矛盾 (一)人口规模与社会治乱的关系 从历史看,人口的数量规模与社会的治乱具有极其深刻密切的关系。 由图可见,在清以前,中国人口规模有一个相对稳定的上限,即5 000—6 000万人。历史上达到了这一规模的时期为:西汉后期、东汉后期、隋初、盛唐、北宋、元、明末。 在对达到这个峰值的时间进行分析之后,我们会发现人口曲线的各个高峰点,常常与那一时代经济社会发展的一个高峰时期相伴随。而这个高峰期往往也是社会、历史即将发生大转折、社会发生重大变动的前夜。 例如,西汉平帝年间是当时人口最高峰时期,这恰是王莽篡政及绿林、赤眉起义的前夜。东汉桓帝年间是人口高峰期也是爆发黄巾起义、发生汉末大变乱的前夜。又如,西晋之太康年代,隋之大业年代,盛唐之开元、天宝年代,北宋之大观年代,以及明朝崇祯时代,等等。 在中国历史上有几个大的动乱时期,持续战乱所导致的人口大规模绝灭是极其残酷的。如三国时代人口减少了86%,东晋的八王之乱到五胡乱华在80年间使人口减少了70%,隋末农民起义导致人口减少了67%,蒙古人南下使人口减少了84%,满清入关导致人口减少了80%。 如果说一次、两次可能是一种偶然现象,而这种历史现象的重复发生,则反映了一种客观规律——历史上人口数量与社会经济、政治之繁荣、衰落、动乱的周期性变动具有近乎同步的关系。 (二)人口与社会之乱关系的实质是对社会资源分配的自我调节 经济学里有一个重要的假设,资源是有限的而人的欲望是无限的。如何用有限的资源满足无限的欲望,是一个发展的难题。 在农业文明时代,对国家来说,最重要的资源自然是耕地。从中国的政治地理疆域看,自秦汉时代至明朝年间,中国领土的领域是大致相同的(元朝除外),也就是说耕地的总体数量是相对稳定,在生产力,尤其是农耕种植技术没有大的突破以前,粮食的数量是相对稳定的。 在王朝初期,由于经过战乱,人口数量大幅减少,土地资源相对充裕,这时候在资源分配上不存在大的矛盾,人心思治。 进入王朝中期,人口大幅增加,但仍然可以通过开垦新耕地来吸纳新增劳动人口,当人口达到一个规模,资源已被瓜分完毕,对资源的利用达到一个饱和点,也就是经济学所说的帕累托最佳状态,即达到所谓的王朝盛世。 到了王朝晚期,人口规模开始溢出,但新增可用耕地数量越来越少,开发新耕地的成本大于获益,越来越多劳动力失业或就业不足,形成“流民”。随着流民数量的递增,逐渐酿成严重的社会危机,而王朝政权将之视为不稳定因素,不断地歧视、弹压,是故,方有“官逼民反”的口号。历史上多次发生“流民起义”,或者在农民起义中,大量的参加者就是这些“流民”。 因此,我们可认定在特定的生产方式及技术条件下,社会所能负荷的人口规模具有一个上限(在清代以前这个极限在6 000万左右)。突破了这个规模,社会资源分配即陷于失调,这种重要社会资源的分配失调最终必会导致社会变乱。 从这一意义上看,历史中治乱局面的周期性爆发具有其必然性。这种治乱,可以看作是历史对于人口规模和社会资源分配的一种自动调节机制。 对于清朝人口突破1亿后仍继续增长的原因,个人的看法是这种自动调节机制并未消失,太平天国战争等多次内部变乱实质就是这个机制在起作用。从人口统计曲线上,我们也可以看到在这过程中人口曲线出现一定幅度的升降摆荡,但由于此时人口基数已极为庞大,即使是千万人计的人口减少也不能影响人口的总体规模。 (三)发展工商业是打破人口与资源发展瓶颈的唯一途径 我们在分析人口曲线的时候,发现从秦汉至明末这段时间里,大部分时期中国的人口规模的上限在6 000万左右,但在南宋时期,人口的规模突破了7 000万,如果计算上该时期金朝统治区域的人口数量,人口规模将突破1亿。对这种情况的解释是南宋时期,由于金国入侵,国土缩小到原来一半,为了维持财政收入,朝廷采取了鼓励工商与贸易的政策,由于工商业和第三产业可以吸纳大量新增劳动力,所以,人口规模得以突破而不产生动乱。而清朝中期人口突破1亿的原因也同样如此,一方面是农业种植技术的提升以及高产作物(玉米、番薯、马铃薯)的推广;另一方面则是鼓励对外贸易的成果。 因此,从某种角度来讲,工商业发展是打破历史循环,解决社会危机,避免全局性动乱和战乱的一种可行方案。然而,由于中国自秦后封建社会的专制主义、权威主义和工商业精神不相容,导致工商业本身积累发展的可能,被从体制上、政策上到思想上严密扼杀。在这种环境中生存的民营工商业,并不能发展为赋税的主要承担者,他们的盛衰对王朝便不那么重要。 尽管历代不乏有识之士试图打破这种轮回,但由于无法跳出儒家学识的认知框架,出于对人口与资源问题认识的匮乏以及对工商业作用的鄙视与遏制,这种努力只能是徒劳无功的。 二、官僚集团对资源的掠夺导致王朝秩序的崩溃 (一)王朝制度与分封制度的区别 按照吴思先生的说法,中国两千多年来的君主专制应当分为两种制度,一种是周王朝的分封制度,另一种则是秦汉以来的王朝制度。 周王朝的分封制度是借鉴氏族部落居住地的构筑形制,把它引入政治领域而产生的一种新的政治制度。其着重于地方分权,虽然周天子是全国土地和臣民的最高所有者,是天下的“共主”,但周天子只能责成诸侯对中央有一定的贡献,而对诸侯采邑内部的处理,是无权进行裁夺的。周王朝分封制的成功之处在于以血缘为纽带,在当时交通极其有限的情况下,通过充分授权,使其属下各个诸侯国得以不断扩张,最终覆盖了大半个中国,这种疆图在当时的交通条件下是无法想象的。但随着时间的推移,血缘不断变浅,疆土的扩张已到达一个瓶颈,围绕着资源的配置问题,利益的冲突开始产生。当部分诸侯国的实力超过共主之后,周王朝再也无力约束属下的诸侯,诸侯的混战开始了,分封制随着崩解。 取代分封制度的是王朝制度,王朝制度与分封制度最大的区别就在于,前者通过官僚制度管理国家,而后者则是通过诸侯制度来管理国家。按照王朝制度的权力架构,其下层有一个能“尽其民力”和“地力”的自耕农制度,中层有一个由号令赏罚驱动的官僚制度,上层有一个控制一切资源的血缘继承的君王。与分封制度相比,王朝制度下的官僚阶层对其治下的各种资源的支配和控制能力要比诸侯大夫弱得多,短暂得多,与中央对抗的能力也就弱得多。对国君来说,这是一个比较容易控制的高效而稳定的中央集权制度。 (二)官僚集团对王朝统治秩序的损害 王朝制度在解决分封制问题的时候又造成了官僚集团瞒上欺下追求自身利益最大化的新问题。由于官僚阶层与其治下民众的利害关系更加短暂脆弱,出于对自身私利的不懈追求,官僚阶层所追求的必然是短期利益的最大化,这就造成其比分封的贵族集团更不关心百姓的死活。 王朝建立初期,农民造反集团的余威尚存,出于对农民造反力量的敬畏,官僚集团对农民的盘剥较轻。到了王朝中后期,随着人口增加,农业依赖的土地资源也日渐紧张,社会各阶层对土地资源的争夺也日趋激烈。由于承平日久,官僚集团对农民造反力量的敬畏已荡然无存,王朝秩序的基本均衡被逐渐破坏。在和平时期,由于反抗官府压榨的风险远高于收益,自耕农阶级对各级权势阶层的巧取豪夺所采取的策略是忍耐。贪官污吏的敲诈勒索比较容易得逞,这个集团的收入水平较高,这就激励更高比例的人口加入在生存竞争中占据优势地位的贪官污吏的行列,从而加剧了王朝官僚集团膨胀和腐败的原有趋势。随着压榨程度逐步升级,底层生存环境持续恶化,直到十羊九牧的生存危机出现,最终引发大规模的暴烈反抗。王朝统治秩序崩溃,天下大乱,群雄逐鹿,直到新的王朝出现,由于此时资源相对充裕,掠夺的成本高于从事生产性活动的成本,则人心思治,新一轮的轮回重新开始。元代诗人张养浩的千古名句“兴,百姓苦;亡,百姓苦。”正是对这一现象的最好描述。 (三)政治制衡的缺失是导致治乱循环的根源 在今天看来,制止官僚集团对资源掠夺的有效途径在于政治制衡,但是在王朝制度的权力架构里,这种制衡是无法达成的。 首先,作为最高统治者——天子,本身应当是最痛恨官僚对资源的掠夺行为的,因为这种行为是对王朝统治秩序的破坏,动摇的是王朝的执政根基,因此,历朝历代的皇帝是不吝于对这种行为作出最大的惩罚的,达到杀一儆百的目的。其中,以明朝在惩治贪官上最为严厉,动辄抄家灭门,朱元璋甚至是下令将贪官扒皮塞草挂城门口示众,但反观明朝一代贪官污吏是层出不穷,朝纲混乱。关键一点就在于天子是无力约束这种庞大的私下追求的,因为在王朝制度的权力架构中,官僚阶层是维持其统治的关键环节,一旦失去了官僚阶层的支持,天子的地位也将不保。历史上王莽就是这个下场。 其次,在官僚集团内部,作为王朝统治秩序的提倡者,儒家集团努力想维持这种均衡,他们通过参政争取帝王的师友地位,期望达到政治制衡的目的。但另一方面作为官僚集团的一员,可能部分儒生出身的官员真心信奉儒家道统,而更多的人出于对自身利益的追求,把它当作升官发财的手段。由于儒家集团是一种松散的组织,内部缺乏欧洲天主教会那样的严密组织,其内部也是四分五裂的,再加上其政治对手如宦官集团、军人集团或后戚集团的存在,因而难以摆脱对皇权的依附状态,所以也就无法阻止这种失衡。 再次,是自耕农阶层,由于自耕农经济制度下的农户生产方式是以一盘散沙的状态存在的小农经济模式。小农经济的分散性决定了农民阶级以两种形态交替存在:和平生产时期的一盘散沙状态与造反时期的集团状态。在和平时期,由于农民生活在里甲制度的严格控制之下,他们力量分散而微弱,反抗官府压榨的收益很微薄,却面临着杀一儆百的巨大风险。因此,在风险远高于收益的情况下,弱小而又分散的自耕农阶级是无力抵抗各级权势阶层的巧取豪夺的,自然无法形成对官僚集团的政治制衡。而当王朝晚期,农民集团造反时期,此时王朝的秩序已是完全崩溃,另一个轮回开启。 最后,是工商业阶层,中国的资本并不缺乏控制政府制定法令的愿望,但在大一统的王朝制度下,资本的利益仅是王朝治下的一个局部的集团利益,对王朝的财政贡献有限。资本主义之所以能在欧洲产生,本身就带着一种必然。在当时,欧洲处于一种四分五裂、王国林立的竞争环境,同时,王权与神权之间存在相互的竞争与对立,因此,也就限制了政权对工商业的过分盘削。而在中国这种普天之下莫非王土的环境中,民间资本根本没有讨价还价的空间。自然也就无所谓政治上的制衡。 三、小结 显然,上述失衡过程是一个势所必然的趋势,王朝的历史越长,这个趋势就表现得越明显。这个过程实质是社会对资源配置失调的一种自我调节。历代的统治阶层由于缺乏对人口与资源关系的深层次认知,因此,不能解决长期性问题;另一方面,则是在王朝制度这种高度中央集权的权力架构中,是无法形成构造新型政治均衡的社会力量,因此,就无法解决统治集团堕落的周期性问题。 唐太宗说过:“以史为镜,可以知兴替。”我们对历史总结的目的在于要为现在的执政提供借鉴。时至今日,人口与资源的问题,还有政治制衡的问题,仍然是困扰着我们的两大难题。 尽管从清朝开始,人口的上限被不断突破,但我不认为人口与资源的发展极限规律已被打破,相反是蕴藏了更大的危机。当前中国所面临的大量严峻社会问题,均与人口的巨大压力有关。这种人口规模对于我国资源、环境生态和经济、政治所带来的问题和压力是巨大的。历史启示我们,也是在警示我们——我们已经接近了人口增长的警戒线。考虑到中国人口规模的增长远快于国内可利用资源开发的增长速度,可以设想,回归内向自守的经济体制是无出路的。我国国民经济的根本出路在于,必须成为能突破国际遏制,外向型的,即具有吸纳外部资源能力的开放型经济系统。 中国历史论文:近代中国历史大变局中的“中间”知识分子 [摘要]民国时期著名的科技精英团体——“中国科学社”成员，多数有着欧美著名大学的留学经历，认同西方“自由主义”价值，而又满怀“科技报国”之心。这批知识分子在不同时期与执政当局的离合关系，表明了“科学社”同人终身不渝的爱国情怀，以及对国家科学事业发展所作的贡献，同时也可见他们在中国近代阶级搏斗空前激烈的背景下，在面临历史大变局时表现出来的彷徨心态和无奈选择作了揭示。在中国近代国共两大政治势力已经形成后，“中间势力”生存的空间是极为有限的，不管是“人世”还是“出世”，他们都没有成为独立的势力，因此也始终没有走出寻求自身定位的困境，他们的历史命运也从一个重要角度折射出了中国近代社会转型的困顿。 [关键词]中国科学社；中间知识分子；历史大变局 近代以来，由于经济结构和社会组织的转变，在思想进化的历程中，中国的知识阶层中相当一部分人逐步获得了作为独立的知识分子(而不是政治家)的自由意识，并逐渐习惯于立足公众权利，自由地交流思想。这种具有独立立场的新型知识分子，乃民主、科学意识的主要社会载体。由于近年来学术界的思想解放，对这部分知识分子在中国近代动荡起伏历史变局中的命运，已有不少著述和论文涉及。但总体上来说，学术界的目光还主要集中在近代各个时段中活跃于思想文化界的此类知识分子代表人物身上，如胡适、张君劢、罗隆基等，对与这些人物有相近政治诉求，但并不热衷于政治，却执著于“科学救国”、“教育救国”、“实业救国”的知识分子类型尚未有深入的考察，而恰恰是这批知识分子建构了中国自由主义知识分子的主体。在跌宕起伏的历史进程中，尤其在中国现代历史发生大转折的关键时刻，他们的无奈选择，不仅折射出近代中国历史发展的曲折脉络，也是中国自由主义知识分子乖蹇命运的写照。正因为如此，本文拟把考察视角对准民国时期最大的科技精英社团——中国科学社同人，以他们在各个历史时段中与执政当局的离合关系为例，对此类知识分子在中国历史大变局中的心路历程作一探讨，以补以往研究之不足。 一、“科学救国”的力倡者——五四前后的“科学社”同人 1914年6月，在美国康奈尔大学校园的一个俱乐部里，一群中国留学生正在聚会，此时正值第一次世界大战前夕。欧洲大陆已战云密布，而太平洋彼岸他们的故土中国，也在阴霾笼罩之下，所以尽管此刻的校园里一片恬静，但会聚在这里的中国留学生却按捺不住内心忧国忧民之情，他们在一起纵论天下大事，不由得“引颈东顾，眷然若有怀也”。于是，有人提议“能否做一点什么，对祖国有些微的贡献”。由于在场的多为在美国专攻自然科学的学子，他们想到“现今世界里，假如没有科学，几乎无以立国……中国所缺乏的莫过于科学，我们为什么不能够刊行一种杂志来向中国介绍科学呢”?于是几天后，在一位叫任鸿隽的学生房间里，在哈佛和康奈尔留学的中国学生中最为出色活跃的几位学生再次聚到了一起，他们将提议变为行动，决定发起组织“中国科学社”，编写科学文章，发行《科学》杂志，并在当晚就草拟出一份《科学月刊缘起》的文章和一份《科学社招股章程》。就这样，在远离中国的大洋彼岸的美国大学校园里，一批中国留学生办起了我国最早的一份自然科学杂志——《科学》，并创立了一个以“科学”为职志的同人团体——中国科学社。该社成立后，以“共图中国科学之发达”为宗旨，联络同志，研究学术，在海外留学生中的影响很快得到扩大，团体人员也迅速增加。据任鸿隽在《科学》杂志上的记述：1914年时，科学社人数为35人，次年10月增加到77人，1916年召开第一次年会时，人数更增加至180人。 就在科学社不断成长的同时，在他们梦魂牵绕的故土，陈独秀主办的《青年杂志》发刊了。与科学社同人标举“科学”大旗一样，陈独秀的《青年杂志》高举的是“民主”大旗，为的都是一个目的，就是要用这两面大旗，来撼动中国几千年的旧思想、旧文化，“替中国政治建筑一个革新的基础”。新文化运动很快在中国思想文化界掀起巨澜，也在海外留学生中得到热烈的响应。这时已为科学社骨干的胡适给陈独秀寄去了《文学改良刍议》一文，该文立即被陈独秀刊登在《新青年》上，从那以后，提倡“白话文”成为新文化运动的主要内容，中国文坛也由此开启了一个崭新的局面。也就是在这场以“提倡民主、反对专制，提倡科学、反对迷信，提倡新道德、反对旧伦理，提倡新文学、反对旧文学”的运动中，以群体面貌出现的中国新一代知识分子展示了他们的风采，使“德先生”和“赛先生”来了个亲密大携手，从而奏出了时代的最强音。 国内新文化运动的蓬勃开展，令海外学子归心似箭，不少科学社骨干成员相继返国，科学社总事务所也于1918年10月从美国迁回到国内。挟五四“科学”、“民主”之潮，科学社这些风华正茂的年轻人中，胡适已成为蜚声中外的新文化名人，其他科学社成员也都很快成为国内教育、文化、科技领域的骨干和佼佼者，他们用自己在国外所学的专长，致力于中国科学事业的开创，除创办学术刊物外，还举行各种科学演讲、筹办科学图书馆、设立科学奖励、创建研究机构。由于他们不懈的努力和开拓，到20世纪20年代初，中国科学社组织已成为国内最大也最具影响的知识分子团体。 然而，中国的社会现实是残酷的，由于巴黎和会上中国外交的失败，五四爱国运动发生了。如果说前期新文化运动的主题为“思想启蒙”，其时的爱国运动已直接转向以“救亡”为目标。围绕“中国的出路”和“救亡”问题，新文化运动中同处一个阵营的新知识分子由于思想、主张的不同而最终走向了分化。这个分化首先发生在《新青年》同人中，1919年底，也就是五四爱国运动进入尾声时期，中国的思想、文化界开始了一场关于“社会改造”的大讨论。在这场大讨论中，新文化运动的领袖人物陈独秀、因受“十月革命”影响，思想已趋于激进，并开始自觉担负起传播“主义”的使命；而胡适则因受他的老师杜威的影响，对社会改造持“点滴改良”的观念。于是便有了所谓关于“问题与主义”之争。在这场论战之后，《新青年》同人中的部分成员坚决“左转”，成为五四后的“彻底改造派”，另有一些成员则明显“右转”，形成了以《努力周报》为核心的所谓“胡适派”。这样因意见分歧而导致的内部分化也几乎发生在这一时期的很多新知识分子社团中。但与其他社团不同，由于中国科学社是基于“科学救国”思想而结合的团体，其成员中又多半为英美留学生，对西方“自由”、“民主”价值有较为真切的体认，回国后又多服务于教育、科学界，这些成员之间的同质性使科学社在五四后知识分子群体普遍出现分化时避免了分裂。当然，科学社成员在对某些问题的认识上，也存有这样那样的分歧，甚至展开过公开论战，但由于都有对“自由思想”的尊重，所以并不因此而影响同人间的私交和感情。而在政治上，他们中大多数人都是“教育救国”、“实业救国”、“科学救国”的力倡者，认为科学“才是中国救贫救病的唯一的根本方法”，对当时风靡的来自苏俄的“阶级 斗争”理论，他们并不赞同，认为中国只有继续走西方发达国家的工业文明之路才能有希望。所以，在五四后的那场“问题与主义”之争中，科学社的成员大多是胡适“改良论”的支持者。略有区别的是，他们多数为自然科学学者，政治被他们视为一块“污浊之地”，故在五四后各种“主义”的喧嚣声中，学社成员多半采取了所谓“纯科学”立场，如学社的重要喉舌《科学》月刊即奉行“专述科学，归以效实，玄谈虽佳不录，而社会政治之大不书，断以科学，不及其他”之旨，刊载的文章对政治和时局少有涉及，同人的精力也主要放在独立兴办各种科学事业上，队伍和事业都得到了扩大。 然而，北京的政局却也一直让这些对“政治改良”抱有期盼的知识分子失望。1924年，曹锟贿选发生，随着“王宠惠内阁”的垮台，“好人政治”遂成泡影。这使曾经力倡“好政府主义”的胡适、丁文江等人也开始对军阀政府心灰意冷，《努力周报》因此而停办。民国北京政府时期，由于军阀政治横行无已，这一政权已逐步为所有知识分子所厌弃。持温和改良立场的“自由主义”知识分子，尽管不赞成用“革命，’手段来推翻它，但对这一政权也产生了强烈的离异感。“好政府主义”的破产证明军阀政治体系已不能根据社会成员的要求调整自身，也完全丧失了对新知识分子容纳、吸收和整合的能力，从而也就失去了来自这部分知识分子的支持。 二、由“出世”而“入世”——国难危机中的“科学社”同人 1926年，南方国民革命军出师北伐，虽然军事上势如破竹，但政治上革命阵营内部“左”右势力的对垒却越来越严重，国共矛盾也日益加剧。1927年4月12日，在北伐军进人上海后，终于发动了“”，并于4月18日在南京建立了国民政府。一年后，在“二次北伐”的进军声中，北京的军阀政权彻底倒台，南京国民政府宣布“统一告成”。 在这历史大变局中，主要为“自由主义派”的知识分子，虽然他们中的很多人曾对南方的革命有过怀疑和不安，但由于他们对北京军阀政府已不再抱任何希望，对国民革命带来的这场历史大变动，大体上来说是欢迎的，对在南京建立新政权能在推翻军阀政府后帮助他们实现“科学救国”的理想也产生了幻想，科学社同人对新政权的这一最初认同，似乎可以从在1922年后就一直任科学社董事会董事长的蔡元培加入这一政权，并在创设中央研究院时得到诸多科学社成员的鼎助中得到印证。蔡元培与中国科学社之间有着非同一般的关系，科学社作为一个民间的科学团体，其事业能“蒸蒸日上，若有无限前途者”，如任鸿隽在《中国科学社之二十年之回顾》一文中所述，“在于社会的同情与鼓励”，其中特别提到了蔡元培等人对科学社在物质、精神等多方面的帮助和提携。1927年策划“四一二”时，蔡元培正在上海，平时过从甚密的有吴稚晖、李石曾、张静江等人，所以耳边满是诋毁共产党的言论。蔡乃一柔和雍穆之学人，素来反对“偏激”，当他听吴稚晖等诬称共产党人“为非作歹”、“杀人放火”、“诬陷本党同志，无所不用之极”时，也不免受其影响。南京国民政府成立后，蒋任命蔡出掌教育，蔡乃将此作为实现其“教育独立”理想的机会，改旧制为“大学院制”，尝试实行“学者领政”、“教授治校”。在“大学院制”的推行中，蔡元培所倚重的几乎都是中国科学社的骨干成员，如科学社的扛鼎人物杨荃(杏佛)，就被蔡委以大学院教育行政处主任、副院长，中央研究院秘书、总干事等重职，实际主持大学院工作。中央研究院是蔡元培“大学院制”最重要的成果，创设伊始，蔡元培就聘请胡刚复、王醚等科学社骨干帮助制定《中华民国大学院中央研究院组织条例》。在1928年6月9日中研院正式成立及随后召开的第一次院务会议中，出席者大多是当时科学社的成员，中研院成立后下属10个研究机构的所长也几乎被科学社成员所包揽。 然而，蔡元培和科学社同人一心向往的“思想自由”、“教育独立”并不为国民党所容。大学院制“试行伊始，反对斯起”，试行不到两年便告结束。蔡从大学院制的命运中看清了国民党统治下政治的黑暗，知道自己难有可为，乃自动提出辞去本兼各职，出京赴沪。因不满于独裁，1932年，蔡元培与宋庆龄、杨杏佛等一起在上海组织了中国民权保障同盟，宋庆龄为主席，蔡为副主席，杨杏佛担任总干事，因积极营救进步人士和爱国学生，为所嫉恨。对宋庆龄、蔡元培，蒋不敢轻易下手，于是便把暗杀目标指向了杨杏佛。1933年6月8日，蔡元培的得力助手、中国科学社骨干、中国民权保障同盟总干事杨杏佛遭国民党特务暗杀。 “大学院制”的夭折和杨杏佛的被暗杀，是国民党独裁政权对蔡元培和科学社同人群体这样一批一心以“学术报国”为己任的知识分子的迎头棒喝。由于国民党大力推行“”，这批有较深西方教育背景、经新文化运动洗礼、向以“独立”自命的自由主义知识分子与国民党当局的关系陡形紧张。其实，在“大学院制”被撤废的同时，与“大学院制”遭到同样打压的，还有以“人权”标榜的“新月社”和“现代评论”社同人。南京国民政府成立后，一部分知识分子依附，成为新政权中的新贵；另一部分知识分子(主要指共产党人)取反政府立场，走上了武装革命的道路；但仍有相当部分知识分子(主要为上层知识分子)既反对共产党的激进革命，也反对国民党的独裁，因此他们声称“不附属于哪一党派”，希望走中间道路，他们以“科技救国”自持，崇拜欧美的宪政主义，其政治理想是把中国打造成一个民主国家，而不是哪一家的“党国”。“新月社”和中国科学社同人群体正是这类知识分子的代表。在遭受打压后，他们仍然坚守自己的信念，于是就有了20世纪30年代中期《独立评论》的创刊。 《独立评论》创办于1932年5月，创刊人乃30年代京津地区主要任职在清华、北大、南开一些高校中被称为“北方学人”的著名教授，办刊经费由同人认捐方式筹集，其主要成员有胡适、丁文江、蒋廷黻、傅斯年、翁文灏、任鸿隽、陈衡哲等，其中很多人即中国科学社社员。刊物主编为胡适，谓之《独立评论》，意在希望永远保持一点独立精神，就如刊物发刊词所说的，“不依傍任何党派，不迷信任何成见”，“用负责任的言论来发表我们各人思考的结果”。由于《独立评论》为同人所办，故能比较真实地刊载和反映不同的声音，因此一发行就成为当时影响最大的刊物。然而，同样为国民党统治时期，同样受国民党“党化”意识形态的高压控制，何以这份被公认为“自由主义”的刊物独能自由散布而不被扼杀呢?这显然与当时国民党当局对知识分子政策的某些转变有关。 1931年9月18日，日本在中国东北发起了“沈阳事变”，面对日人灭亡中国的侵略野心，国内朝野上下都有了严重的危机感。作为执政的国民党当局来说，如何凝聚民心，增强国力，抵御外患，成为当务之急。再者，经过中原大战后，南京政权根基稍固，在亟待进行的建设事业中，需要有真才实学人物的襄助。然而，国内科技界的精英人物又多为“自由主义”者，如何改善和协调与他们的关系，对当局来讲具有紧迫性。同样，国难的加重，也使这些以“科技救国”为己任的学 人忧心如焚，关注现实问题，遂成为这一时期《独立评论》的一大特色。创刊后不久，刊物就开辟了“研究中国当前的问题”的专栏，其中在“建国”问题讨论中，“民主”和“独裁”之争格外引人注目。论争中胡适的“民主论”虽仍能赢得少数皈依者，但已不符合其时很大一部分人的心理，而蒋廷黻、丁文江等人提出的“新式独裁”主张，却在当时知识分子中获得了众多支持。九一八后，日本侵占东北的现实和民族危机的加深，使人们逐渐把对国家命运的关注集中到如何迅速增强国力以抵御外侮上。在国难当头的情况下，人们似乎已不能容忍“缓慢的，分散的，经常是徒劳的”去解决问题，而把“急先务”作为国家需要的头条标准。此外，由于在进入30年代后，随着南京中央地位的加强，知识分子虽然对这一政权仍存在着普遍的不满，但已勉强地开始让自己逐步去适应这个政权。也就是说，在20世纪30年代，由于国共两大势力的对峙，政治选择的空间变小了，两面讨好不可能，而两不讨好“最不现实”，在不得不择一而事的情况下，在中国缺乏“独立”根基的中间知识分子多数倒向了国民党。于是，中国这部分学有专长的“自由派”知识分子中的很多人开始从“出世”走向“入世”，与政府合作，把他们拯救国家的努力与维护政府的权威联系在了一起。 知识分子对政府态度的变化，给了一个与学界、科技界沟通的契机，在1932年后的一段时期中，多次在庐山召见知识界的知名人士，对大局多有垂询。据蒋廷黻在其回忆录中所记述的，他因在《独立评论》和《大公报》的文章受到蒋的重视，几次被蒋约到牯岭去谈话。1932年11月，在任军事委员会主席兼参谋总长的参谋本部下，一个被叫做“国防设计委员会”的新机构正式成立了。与其他机构大肆渲染的开张不同，这个机构的成立是平静的，甚至是秘密的，其成员以“私交”关系与蒋合作，直接向蒋汇报工作。主持这一委员会的就是著名地质学家、中国科学社北京分社社长翁文灏。翁在上任后不久，就向提交了一份《国防工业初步计划》，内中对国防工业发展新战略的系统阐述，奠定了委员会今后工作的基础。委员会副秘书长是钱昌照，一位在英国获得博士学位的经济学家。委员会最初有委员40人，清一色的留学归国人才，毫无疑问，他们中的每一个人在当时都是“各自的研究领域中居首位的人物”，也几乎都是中国科学社的成员。至于这一委员会成立后在国家经济建设和国防事业上所发挥的作用，近年来随着民国史研究的深入，已有一系列著述给予了高度评价。可以毫无愧色地说，在20世纪30年代国民政府建设突飞猛进时期，国家国防和经济建设中所有关键决策、重大项目以及取得的绩效，都无不与这个委员会有关，正是这个机构，为这一时期中国的精英知识分子与国民政府的合作搭建了一个平台。 三、由“合作”而“离弃”——1949年国共政权易手之际的“科学社”同人 中国在20世纪30年代日益加剧的民族危机给国民政府和知识分子提供了恢复和重建相互关系的极好机会。在国家面临生死存亡的危机形势下，中国新一代知识分子中这批最杰出的科技精英开始进入政府各个重要部门，为奠定抗战的国力基础，他们心甘情愿地放弃了高校教授和研究院优裕的城市生活，亲临西北、西南等国内人迹罕见之地，从最艰苦的勘探、测量、绘图、设厂干起，从事为中国奠定工业化基础的开拓工作。他们的工作热情完全是忘我的，以这一时期知识分子的灵魂人物翁文灏为例，自担当起整个国家国防和经济建设总设计师的重任后，便以他看似瘦弱的双肩担起了“综理全国经济”的重担。他殚精竭虑，日夜操劳。1934年2月春节即将来临之际，翁文灏却还奔波在去浙江长兴煤矿的调查途中，路上不幸遭遇车祸，头部因此受重伤，昏迷两三个月后，才摆脱死神的纠缠。而曾任中国科学社社长的著名地质学家丁文江，就是在湖南衡阳考察煤矿时因煤气中毒而去世的。他们这种无我奉献精神的原动力是什么?这在钱昌照为资源委员会写成的“会歌”中得到形象体现，歌曰： 我们决不想丝毫享受，我们决不要任何虚荣； 我们最厌听士大夫的清谈，我们最厌听弱者轻微的叹息。 国家民族到了最严重的关头，想什么享受，想什么虚荣! 清谈误尽了苍生，叹息活现着无能。 看随处都有我们应做的工作。 我们决不为名，我们准备挨着饿! 前进，前进，前进中开辟着国家的大道； 创造，创造，创造中树立民族的宏基。 永远积极，永远乐观； 哪里有不能解决的困难?哪里有不能排除的障碍? 这是我们的世界!一切由我们担当，当仁不让! 这是我们的世界!一切由我们担当，当仁不让! 从这激昂的歌词中，我们不难体验到那些书生们的耿耿报国情怀。由于有这种精神的激励，在资委会工作的科学社成员当仁不让地工作在“抗战建国”的许多关键性技术岗位上，并作出了巨大的贡献。以为抗战作出杰出贡献的玉门油田为例：石油为战时的军用、民用必备品，然我们国家却一无出产。战前，资委会在西北边陲之地的玉门发现了大油田，但由于玉门地方僻远，属戈壁滩上不毛之地，没有人烟，开发很难，加上战时外汇紧张，油矿开采设备又都需从国外进口，中央有人建议暂时放弃。终因翁文灏、钱昌照等人的坚持，资委会副秘书长孙越崎亲任甘肃油矿局负责人，远赴西北坐镇指挥，开采终得进行。1942年太平洋战争后，西南国际交通被切断，在进口石油万分困难的情况下，正是玉门开采的石油基本满足了前线以及大后方交通运输对油料的需求。像这样的艰苦创业事例，在当时的资委会科学社同人中可以说是举不胜举。不仅如此，在资委会工作的科技专家在个人操守上也堪称楷模。由于资委会管理的是国有大企业，主管手中掌管着诸多能源、矿产资源和战时紧张物资，在这样的位子上，经营者倘私欲膨胀，是很容易侵渔自利的，而企业的公营性质，也容易造成浪费和低效，这在当时国民政府的很多部门和行政机构中已是司空见惯。为防止被“权力”所腐化，身为经济部长兼资委会主管的翁文灏为资委会同人立下“规约三条”：“(一)同人互相戒勉，一切工作均以有益于国家民族及中国经济之前进为目标，公私分明，决不因私害公；(--)同人互相戒勉，对于服务事业之同类及相关事业，决不私人经营，既不为股东，也不为任何有关之营业；(三)同人互相戒勉，转为公共利益而服务，不为私人盈利而用力，对于任何垄断公利之私人，用意既属相反，工作无从联合。”翁文灏以这样的标准诫人，更以这样的标准律己。他担任资委会的领导工作，但从不在资委会领取兼薪。资委会另一负责人钱昌照在任职期间也兼任过教育部常务次长，当时教育部次长薪金为600元，还有400元的办公费补助。而资委会任职的薪金加上办公费总共不过500元，但他仍放弃了教育部的薪给而自动支领资委会的薪金。翁、钱两位克己奉公的操守为资委会员工作出了表率，上行下效，其属下一般也都能做到清廉自持，资委会“风气相当良好，贪污之风可称绝迹”，连域外专家也称赞资源委员会是“中国目前整个行政机构中，办理最优良及最现代化的一环”。这不仅是对资委会同人的赞誉，也是中国知识分子的荣 耀。有人因这一时期他们中很多人在政府部门担任了主要职务而称他们为“技术官僚”，实际上他们中多数人并没有因担任“官职”而沾染官场恶习，他们也并没有把在资委会工作作为个人的晋身之阶，只是借此舞台，施展自己的专长。在抗战中，他们确实是积极“入世”的，但对政治和官场却始终保持着谨慎的态度。这从科学社同人对加入国民党的态度就可看出。翁文灏的国民党党员可说是钦定的，“入党”实在是出于无奈。其他资委会成员也一样，国民党中央党部曾几次要求在资委会设党部，都被拒绝。直到1943年上半年，国民党中央组织部通过下了命令，次年又作出“所有出国人员均需到中央训练团受训”的规定，在设立党部不可避免的情况下，翁文灏、钱昌照乃向蒋提出在资委会内“设特别党部”的要求，建议负责人也从资委会原有的党员中产生，不必由中央另行派人。虽如此，国民党的党务活动并没有在资委会中得到开展。更可贵的是，他们也并没有因到政府内“做官”而忘记了他们“诤友”的责任，在战时的国民参政会中，常能听到他们要求改革的诉求。但他们显然对国民党是有幻想的，在抗战临近胜利时，他们似乎看到了战后和平建国的新机遇，为此，他们热烈地讨论着战后国家工业化的实现途径，设计规划着国家建设的蓝图。 1945年8月，中国人在经过八年抗战后终于迎来了胜利，科学社同人们也和全国民众一样欢欣鼓舞，以为从此将开始一个中国经济建设的“黄金时代”。然而，接踵而起的国共内战很快又把他们的梦想打得粉碎。不仅如此，战后国民党一意孤行的内战政策和病入膏肓的腐败，不仅使他们的“建国”理想陷于毁灭，也使他们对这一政权失去了信心。关于战后这些知识分子与国民党政权越来越疏离的关系，我们可以从这一时期科学社机关报《科学》刊文动向上窥见一斑。为避免“《科学》踹政治漩涡”，以往《科学》杂志刊文原则是“断以科学，不及其他”。但战后的刊物功能出现了大的变化，如其“编后记”所言：“抗战以后，激于世变时会，转向到科学的社会功能方面来了”。1947年《科学》第29卷第5期上就发表了科学社总干事卢于道的《科学工作者亟需社会意识》一文。在该文中，作者对战后科学家每况愈下的生活境遇作了揭示，称“科学界人士尽管安贫乐道，可是生活却被压在柴米油盐里。甚焉者其职业是教人而自己的子女受不到教育，整天在研究营养而自己的营养不足，专长是研究心理而本人就精神萎靡以至于精神衰弱”，文末发出了“传统地对于政治不理会的态度是需要改变了”的呼吁。而《科学》第29卷第12期上刊载的科学社理事吴学周《悼亡友汪兄盛年并为国内科学工作者痛苦》一文，更是对当局黑暗政治扼杀知识分子的一个控诉。很明显，抗战的胜利不仅没有给知识分子的境遇带来任何改善，反而使他们落入贫困的窘境。尤其是内战战场上形势逆转后，国统区经济出现崩溃，很多在科研机构和大学工作的科学社社员也和民众一样，被饥饿、贫困和通货膨胀所困扰。“大学教授1935－1936年间的收入还能够勉强维持一个中等水平的生活，自从1936－1944年之间，他们的薪给百分比突然迅速地降落到原来的11％。而最后到了1946年前头，跌到了3％。事实上，他们的收入已经比不上一个人力车夫了。” 关于战后知识分子因生活水平的急剧下降而最终导致他们对国民政府的离心，已有一些著述作了反映。但为什么在战时那样艰苦的环境下，知识分子能够团结在政府周围，同心同德，毫无怨言，而战后却不堪忍受了呢?概因战前经济还在继续增长，社会不平等问题尚未到全局性爆发的程度；而战后一方面是战争引起的资源空前短缺和由通货膨胀而触发的经济恶化，导致包括知识分子和普通公务员在内的绝大部分民众的生活都陷于普遍的贫困化，另一方面是党国显要还在借助他们垄断的权力，靠“劫收”中饱私囊，巧取豪夺社会的稀缺资源。这种强烈反差无疑激化了社会矛盾。国民政府也曾试图缓和这种不满情绪，但远未成功。于是发生在这一时期的以学生为主体的“反内战、反饥饿、反迫害”运动，越来越多地得到了很多著名教授的同情和支持，有些从不过问政治的教授，也毅然加入了游行示威的行列。而面对民众和知识分子的抗议，国民政府采取了高压手段，一些站出来伸张正义的教授因此而被逮捕，甚至遭暗害，这使那些以“纯科学”自负的科学社同人也发出了抗议的声音。把中间力量从中立逼向激进，这是国民党政权的最大失策。这一现象表明，已经失去农村和底层民众人心的国民党政权，也最终失去了城市人口以及他们中的精英人物——上层知识分子的支持。 时至1949年，由于在三大战役中国民党军主力被歼，南京政府大势已去，成王败寇，历史再次面临着改朝换代的大变局。面对败局，在为后路预作安排的显然对被称为“国宝”的文物和高级知识人才之价值是有认识的，他不愿把这批宝贵的资源留给共产党，于是在一面下令把“两院”宝物和收藏运台的同时，也一面部署著名大学的南迁，同时更制订了“抢救大陆学人计划”。计划中被列入动员南撤的人士有四类：(1)各校、院、会负责首长；(2)中央研究院院士；(3)与官方有关之文教人士；(4)学术界有贡献者。这些计划主要由教育部长朱家骅亲自负责，陈雪屏、蒋经国、傅斯年具体执行，并由国防部等部门配合。毫无疑问，科学社同人中很多人被列在了动员撤台的名单之中。时移世易，在这历史即将发生大转折的关头，这批向以“不依傍任何党派”自诩的上层知识分子也陡然意识到，其时的他们和当时的整个中国一样，正站在一个十字路口，何去何从，他们面临着痛苦的抉择。 由于这批主要置身于学界、科技界的知识分子以往在政治上多持“自由主义”立场，在面临国共易势时，许多人内心的惶惑是可以想见的。对他们的心态，现在已有一些论著作了很好的揭示，如曾任台湾中研院近史所所长的陈三井教授就撰有《1949年变局与知识分子的抉择》一文。他在文内把处于纷扰变局中的这批知识界上层人士作了四大类型的区分：(1)迎接解放，共辅新朝篇；(2)心存观望，根留中国篇；(3)坚决反共，义不帝秦篇；(4)乘桴浮于海，花果飘零篇。尽管有此四种类型之分，但陈的文章也证实在这分道扬镳的四类人中，属后两类的都为数甚少，而属前两类的显然占了绝大多数。如科学社同人中很多人虽被列在了国民党“抢救大陆学人计划”名单之中，但被“抢救”到台湾去的却寥寥无几。以时为科学社理事周仁为例，1947年时，中研院院长朱家骅就要他把他任所长的中研院工程研究所先行迁去台湾，周仁以需要选择所址为由，一再要求暂缓。至1948年，朱家骅又两次写信给周仁，让他速去台湾，但都被周仁所拒。再以曾任中央大学校长的物理学家科学社理事吴有训为例，他因对国民党失望，1947年在应邀出席联合国在墨西哥召开的组织委员会会议时，坚决辞去了校长一职，会后他去了美国，但在1948年秋国民党政权风雨飘摇之时，他悄然回到国内，和中央大学学生一起迎接了南京的解放。也有科学社同人中的一些杰出人士在国民党政权行将垮台时，因学术声望和造诣已为海外一些著名高校和研究机构聘请，有的人其时就在欧洲和美国等地讲学，但他们不仅拒绝了撤台，更选择了根留大陆。如时为科学社社长的任鸿 隽，大陆色变时已年过花甲，他的三个子女也都在美国，本来他也作了出国的准备，并已离开上海到了香港，但四个月后，他却毅然回返了内地。据有关统计，1949年时科学社理事会成员有27人，其中只有1人去了海外，其余26位理事全部留在了大陆。再如国民党“抢救大陆学人计划”中的重点对象——中研院院士，虽然当局为动员他们撤台竭尽了全力，但最终搬去台湾的只一个总办事处和数学、历史两个研究所，仅占中研院14个单位中的14％。就人数来说，去台的有130人，占总人数506人的25.7％。而81位院士中，去美国工作的12人，占15％，留在大陆迎接解放的60人，占院士总数的74％。更为感叹的是，1949年5月资源委员会在钱昌照、孙越崎、吴兆洪等人的率领下，在上海宣布了起义。资委会是国民政府重要的经济部门，其成员中多数人虽为科技人员，但颇受器重，因而在一些政府核心部门担任了一定职务，其核心人物翁文灏还一度被委以行政院院长的要职。而资委会同人的起义，对当时的国民政府来说，无疑是当头一棒。 很明显，面对即将到来的变局，在国共两大政治势力对峙的中国，处于两者之间的中间势力——“自由派”知识分子的心情，无疑是“极其错综复杂”的。然而，不管是彷徨、是欢呼，还是无奈，他们中多数人在变局发生时显然离弃了国民党，而选择了一个对他们来讲实际上还十分陌生的新政权。如前已述，类似这样的抉择也曾发生在二十年前，当时他们中的多数，选择的却是国民党。当然，在作出抉择时，每个人都有非常实际的考虑，按陈三井教授的说法，走也好，留也好，都是各人“一生自我认定的最佳选择”，其间“无不掺杂了个人情感、家庭因素、师生情谊、承诺与职责等考虑，甚至与经济问题密切相关”，但陈教授也认为除这些因素外，更有决定性的因素乃深植于这些知识分子心中的那种“个体对大我的责任和使命感”。对此，其时发表于《科学》的一篇科学社理事曾昭抡的文章《1949年的中国科学家》颇能说明问题。他写道：“国内局面到了1949年，无疑业已进入一个新阶段。旧的势必死去，新的将要诞生。”而这“新”在他们心目中又是什么呢?显然，他们有着企盼，这就是“多年来科学的厄运，可望有转机”。于是他写道：“此时此日的中国科学家不但用不着怕大时代的降临，而且应该鼓起勇气迎上去，发挥自己一生伟大的抱负。我们不要消极地去应变，而要积极地提出主张，作为将来建设新中国的参考。”这种因对国民党的彻底绝望转而寄希望于新政权的心迹，以时为清华大学哲学系主任冯友兰的一段话甚为典型，他说：“我是中国人，不管哪一党执政，只要能把中国搞好，我都拥护”。又有人说：“中国好比有两个儿子，大的是国民党，二的是共产党。大的把中国搞糟了，应该让二的试一试。”正因为怀有这样的憧憬和期盼，很多在国共两大势力之间一贯持“中间”立场的知识分子，尽管对共产党及其将建立的新政权仍心存疑虑，但总认为“共产党当了权，也是要建设中国的，知识分子还是有用的，你搞自然科学，那就更没问题了”。更有不少人认为“自己既不是地主、资本家，更未加入国民党，与中共无仇无怨，甚至还因同情学生运动而被当局视为‘思想左倾’。如今中共要掌权了，在新政权中，自己凭知识吃饭，当无问题”，这样的表述可以说是说出了当时被认为是“中间势力”的人，尤其是那些一生孜孜以求“科学报国”人士中多数人的想法。 由于数千年的封建历史，在近代艰难的社会转型中，中国自由主义知识分子的成长可谓是“先天不足，后天失调”。尤其是五四后，国共两大政治势力已经形成，夹缝中的中间势力的生存空间极为有限，尽管他们已从传统知识分子的身份中脱胎了出来，也力争过“独立”的地位，但“人世”也好，“出世”也罢，他们始终没有走出寻求自身定位的困境，最终仍然是一个依附性的阶层，这正是他们的悲哀。所以，在国共两大政治势力的决战揭晓后，由于中共在国民党统治时期，在与独裁当局作斗争时，曾高扬过“民主、自由”的旗帜，在开国之初，也贯彻了相对开明的知识分子政策，这些无疑都大大增强了这部分知识分子对新政权的认同感和向心力。当然，他们中也有选择出国和赴台的，但大部分认同了新政权则是不争的事实。客观而言，其中固有“趋利避害”的因素，但更主要的是出于对国家美好前程的期盼。当年，他们在作出留国或返国选择时，对未来有过很多憧憬，虽在以后的年月里，道路并不平坦，但他们初衷不改，报效祖国之心未曾稍移。 中国历史论文:论中国历史上的政教合一 一、政教合一及其三种形式 “政教合一”是政权与宗教合一的政治制度或社会现象。在上古时代的许多国家，占统治地位的宗教的教规起着类似法律的作用，该宗教的祭司或僧侣对政治有很大的支配作用，对人民思想控制很严，有些国家首脑同时兼任宗教首领，这种状况在东方奴隶制专制国家特别流行。在中古时代，东西方各国都用有国教之名或无国教之名的实质上的国教作为统治思想，政教合一现象仍然普遍存在，当时的国家一般地说都处于政教合一的历史发展阶段。近代资产阶级革命提出政教分离的主张以后，政教合一的现象日益减少，但在一些国家和地区仍然不同程度地存在。例如日本在明治维新以后还提出“神皇一体”、“祭政一致”，直到第二次世界大战结束，神道教一直作为其国教。当代进界上还有一些国家仍在实行政教合一制度。 这里所说的政教合一，涉及的是狭义的政教关系，即宗教与统治阶级的政治的结合(西方人所称的relations between church and state，常译作“政教关系”，其实指的是“教会与国家之关系”，即体制化的宗教团体与作为统治机构的国家之间的关系)。广义的“政教关系”应指一般的宗教(包括体制化的与非体制化的、正统的与异端的宗教)与一般的政治(包括统治阶级的与被统治阶级的、在朝的与在野的政治)之间的关系。这种结合的紧密程度，在各个时期各个国家是各不相同的。结合的紧密程度较大者，可称为“神权政治”，即宗教与政治、教会与国家、神权与政权的完全结合；结合的紧密程度较小者，可称为“国教统治”，即被抬高到统治地位的宗教在思想领域内的控制。当然，这两类情形之间并没有明确的界限，大多数政教合一制度，总是介乎最严格的神权政治(如伊斯兰革命后的伊朗所实行者)与最松弛的国教统治(如《拉特兰条约》废除前的意大利所实行者)之间，我们可称之为“温和的政教合一”，由于这种情形比较普遍，较能代表宗教与统治阶级政治相结合的一般状况，我们为了行文方便，也可简称为“政教合一”。于是，按照宗教与统治阶级政治相结合的紧密程度，我们就得到了政教合一现象的三个类型——“神权政治”、“国教统治”、(温和的)“政教合一”。下面我们就来看看，这三种政教合一的形式，是否存在于中国的历史之中；如果存在，又是什么宗教，以什么方式在这些政教合一形式中发挥作用。 二、中国历史上有“神权政治”吗? 神权政治是神权与政权合为一体， 国家机关与宗教机构紧密结合，借用神或宗教的名义进行统治的政治体制。神权政治只构成一定时期一定国家的政治制度的一个侧面，例如，它可以同君主制结合(如古代东方各国)，也可以同共和制结合(如加尔文领导下的日内瓦)。在上古时代，由于宗教意识十分普遍和有力，由于原始公社中宗教与政治浑然一体的影响依然十分强大，各国政治制度都或多或少包含着神权政治的成分。在这种制度下，宗教是维持统治秩序的重要支柱；重大政治事务往往以宗教形式作出决定；政治活动的得失成败往往被归因于神意；最高统治者被视为神的化身或人，上层统治集团包含大量的宗教上层人物；宗教上的考虑对政治决策有重大影响。这些情况不同程度地存在于古代的埃及、巴比伦、波斯、犹太、印度和中国。 神权政治在中国历史上，主要存在于上古时代，或者说从夏商直到西周。 所谓“有夏服天命”（《尚书·召诰》），夏禹“致孝乎鬼神”（《论语·泰伯》），说明夏代已有假借天命鬼神来统治的情形。至于殷商统治者，则不但自称天命而王，而且每事必问卜筮，以宗庙中的大室为治事之所，政令皆假神意而出，神权政治在此时发展到顶峰。周代开始“以德配天”，表明人伦方面的考虑在政治中所起的作用开始加重，但是周王仍以“天子”自居。平王东迁以后，周天子地位下降，极端的“神权政治”也开始随着“礼崩乐坏”而崩坏了。然而，比较温和的“政教合一”制度，在中国并未走下历史舞台，而以一种新的特殊的形式延续了二千年之久。这就是特殊的儒教与特殊的中国专制政治的结合，关于中古时期的这种政教合一形式，我们将在第四节再来详述。这里先说上古时期的神权政治。 上古时期中国的神权政治，有其鲜明的理论表现形态，即把人间的统治秩序和政治制度，一概说成超自然超人间的“天意”或“天命”的结果。最有代表性的表述，是《尚书·虞书》中的这一段话：“无旷庶官，天工人其代之。天叙有典，敕我五典五??眨惶熘扔欣瘢?晕椅謇裎逵乖眨弧??烀?械拢?宸?逭略眨惶焯钟凶铮?逍涛逵迷铡！痹谑导?疃?校?诮逃刖?卤徊⒘形?肮??钡牧酱罅煊颍?此?健肮??笫拢?陟胗肴帧保ā蹲蟠?こ晒???辍罚?6?漓胗胝鞣?祀与戎)以及其他重大事务，又往往先由专人贞卜吉凶，然后才能决定实行。贞卜事项多与政务有关，可见政教结合范围之广。至于政教结合程度之深，于下列记载可见一斑： 汝则有大疑，谋及乃心，谋及卿士，谋及庶人，谋及卜筮。汝则从，龟从，筮从，卿士从，庶民从，是之谓大同。……汝则从，龟从，筮从，卿士逆，庶民逆吉；卿士从，龟从，筮从，汝则逆，庶民逆，吉；汝则从，龟从，筮从，卿士逆，庶民逆，作内吉，作外凶。（《尚书·洪范》） 这就是说，在决策过程中，国君、辅相以及民众的意见，都可以被卜筮之类初级的宗教活动所否决。这还不是地地道道的神权政治吗? 祭祀与占卜对于政治既如此重要，主持其事的“巫”与“史”，即“宗教人士”，也就成了国君的辅相，即“政界要人”。殷商时代的“巫咸”、“巫贤”，就是此类人物。至于各种名目的“史”，负责在国政大计决定之前，贞卜吉凶，并保存贞卜结果。由于熟悉重大往事，国君遇有大事必咨询之。所谓“天道福善而祸淫，祸福之至，必有其几；君子见微知著，明徵其辞；其后或远或近，其应也如响。作史者比事书之而策，侍于其君则诵之，有问焉则以告之。其善而适福，足以劝焉；淫而适祸，足以戒焉，此史之职也”（汪中：《述学·左氏春秋释疑》）。由于史官于国政如此重要，故王国维经考证后断言：“古之官名多从史出。”（《观堂集林·释史》） 汪中曾综述说：“天道鬼神灾祥卜筮梦之备书于策者何也?曰：此史之职也。……楚公子弃疾灭陈，史赵以为岁在析木之津，犹将复由。吴始用师于越，史墨以为越得岁而吴伐之，必受其凶。……陈敬仲之生，周大史有以周易见陈侯者，陈侯使筮之；韩起观书于大史，见易象孔成子筮立君以示史朝。”（《述学·左氏春秋释疑》）史官负责解释的天道鬼神灾祥梦等事，竟与灭国、用兵、立君等重大政务有关!这亦表明政教结合之深。司马迁也曾追述说：“自古圣王，将建国受命，何尝不宝卜筮以助善?唐虞以上，不可化己。自三代之兴，各据祯祥……王者决定诸疑，参以卜筮，断以蓍龟，不易之道也。蛮夷氐羌，虽无君臣之序，亦有决疑之卜，或以金石，或以草木。国不同俗，然皆可以战伐攻击，推兵求胜，各信其神，以知来事。”（《史记·龟策列传》）这又表明政教结合之广。 神灵信仰的表现，主要是祭祀活动。在我国上古时代，祭祀乃“国之大事”，往往由国君亲自主持，即孟子所谓“使之主祭，而百神享之”（《孟子·万章上》）。倘若废弃祭祀，甚至会授人以讨伐的口实，如葛伯不祀，商汤伐之，殷纣慢于鬼神，百姓怨望，诸侯有畔，都是明显的例子。祭祀的对象首推祖先。祖先崇拜在我国一直延续到近代，在中国传统宗教中占有核心地位，这是我国小农经济和宗法关系长期延续并占据统治地位的一个副产品。上古时代祭祀祖先有着明显的政治目的，《国语·鲁语》说：“夫圣王之制祀也，法施于民则祀之，以死勤民则祀之，以劳定国则祀之，能御大灾则祀之，能捍大患则祀之。非是族也，不在祀典。”因此祭祖成了国君的首要职责，祭祖制度也成为社会等级制度的重要部分和明显标志。《礼记·大传》说：“礼，不王不*:。王者*:其祖所自出，以其祖配之。诸侯及其大祖。大夫、士有大事，省于其君，干袷及其高祖。”至于庶人的祭祀，则“不过其祖”，不许“追远尊先”。到了周代，更定立了维护政治等级的庙制：“天子七庙，诸侯五庙，大夫三庙，士一庙，庶人祭于寝。”（《礼记·王制》）宗教制度成了政治制度的组成部分。 作为“国之大事”的祭礼，还有别的对象，即各种自然神灵。《尚书·尧典》有“类于上帝，?于六宗，望于山川，遍于群神”的记载。《礼记·祭法》说：“有天下者祭百神，诸侯在其地则祭之，亡其地则不祭。”表明了自然神灵的祭祀也是与统治阶级的政治紧密相关的。而且这类属于自然崇拜的宗教活动，也都由国君亲自主持进行。 除了“祀与戎”，还有一种最重要的“大事”，即生产活动。在渔猎经济时代，田猎是一项大典。进入农耕时代，氏族首领则须领导耕作，但在部族联合和阶级出现之后，对耕作的直接领导渐渐转变为象征性的领导，表现为一种隆重的宗教式的典礼，即所谓天子亲耕仪式，一直延续到封建时代。《国语·周语》描述道：“古者太史顺时?土，……告稷曰：自今至于初吉，士乃脉发。……王曰：史帅阳官，以命我司事。……稷则遍戒百姓，纪农协功；曰：阴阳分布，震雷出滞；土不备垦，辟在司寇。乃命其旅曰：徇!农师一之，农正再之，后稷三之，司零四之，司徒五之，太保六之，太师七之，太史八之，宗伯九之，王则大徇。耨获亦如之。……三时务农，而一时讲武。故征则有威，守则有财。若是乃能媚于神，而和于民矣。”由此看来，上古时代之宗教、经济与政治，真可谓三位而一体! 前述祭祖和庙制的宗教上的等级制度，从西周开始又与宗法制度相结合。大宗“百世不迁”，小宗“五世则迁”，宗子有主祭特权，不许支子主祭（《礼记·王制》：“支子不祭”），都是这种结合的明证。宗法制的“尊祖”、“敬宗”和“亲亲”、“尊尊”等原则，成为人们必须遵守的行为规范，构成所谓“礼”的核心内容。而中国古代法律思想的首要特点，就是宗法思想居主导地位。（《孝经·五刑章》：“五刑之属三千，而罪莫大于不孝。”）法制的主要特点，就是以“礼”为法律的基石和准绳。在汉字中，“法”字本作“？”和“？”。据《尔雅·释诂》解释：“法，常也。”？的本义指常行的范型或标准，即行为规范。据《说文·?部》解释：“？，刑也。平之如水，从水。?所以触不直者，去之，从去。”?就是解?，亦作獬豸，古人信其“性知有罪”。①《说文》解释说：“解？兽也。似山牛，一角。古者决讼，令触不直。”所谓不直，即对当时行为规范的违反。这种种情况都表明，上古时代的宗教、伦理与法律制度，也可说是三位而一体。 另外，上古时代根据季节气候皆有“帝”或“神”在主持，违反时令即受惩罪的迷信，而有天子帅公卿大夫迎春于东门，迎夏于南门迎秋于西门，迎冬于北门的仪式（《礼记·月令》），有“度于天地，而顺于时动；和一民神，而仪于物则”（《国语·周语》）。的说法：在战争中常以占卜等宗教仪式来动员群众，假借神意来鼓舞士气，从占卜命辞到《易经》，都有不少卜问战事的记载，从夏启伐有扈氏，商汤伐夏桀，到周武伐商纣，都自称是执行神的惩罚。②这些都是神权政治的明显表现，这里就不多说了。 总之，对照本节开头所列的神权政治的各项特点、夏商周时代的中国宗教(包括祖先崇拜和自然崇拜)和统治阶级的政治理论和政治实践都无不具备。这种神权政治既神化了统治阶级及其各项政治活动，神化了当时的政治法律和社会秩序，当然对于巩固当时的政治、维护统治秩序，统一新兴国家发挥了重大的作用。 三、中国历史上有“国教统治”吗? 国教是由统治阶级或执政当局定为国家的全民性信仰的宗教，它是一定社会中占统治地位的官方意识形态，是维护统治秩序的最重要的精神支柱。在原始社会，氏族或部落宗教曾经是氏族或部落的全民性意识形态。奴隶制的统一国家出现之后，统治阶级往往以某一部落的神?为全国共奉之神，或者以征服者的宗教取代被征服者的宗教，或者创立或接受某种新宗教，将其定为全民信奉的官方宗教，以求获得意识形态上的统一。在国教体制下，国教的祭司或僧侣往往享有很高的地位和特权，对国家的社会政治生活，特别是精神生活发挥重大的影响，并排斥其他宗教或其他意识形态，造成意识形态单一化的状况。国教在中古时代是十分普遍的现象。资产阶级革命以后，宗教宽容和信仰自由逐渐被接受为现代政治和思想原则，意识形态多元化成为大势所趋。虽然某些国家仍然保留国教，但其强制力已大为减弱，对其他的宗教和意识形态已不再完全排斥了。 我们所说的“国教统治”，就是指这种利用某种宗教来统制人民群众的思想意识，为既定社会制度辩护的现象。起这种作用的宗教，有的被宣布为“国教”，有的没有宣布，有的具有“国教”的名称，有的没有这种名称，有的有一套系统完备的制度，有的没有这种制度，但它们都赋有同样的职能，实质上都是有形或无形，有名或无名的“国教”。 有人认为我国既无占统治地位的宗教，当然也就没有“国教”可言。然而历史事实证明，我国自古以来的确存在着实质上的国教，或者说，我国古代的某些宗教确曾有着上述国教的特征和职能。 殷商以来的祖先崇拜和上帝崇拜，汉代以后的儒教，实质上就是我国古代的国教。上节所引的不少材料已经证明，殷周两代的祖先崇拜和天帝崇拜制度，都是由统治阶级所规定的宗教制度。这种宗教制度同宗法制度结合在一起，在全民当中推行，起着维护统治秩序的重要作用，关于这一点，下边这段记载说得再清楚不过了。 国于是乎蒸尝，家于是乎尝祀，百姓夫妇择其令辰，奉其牺牲，敬其粢盛，洁其粪除，慎其采服，?其酒醴，帅其予姓、从其时享，虔其宗祝，道其顺辞，以昭祀其先祖，肃肃济济，如或临之。于是乎合其州乡朋友婚姻，比尔兄弟亲戚。于是乎弭其百苛，殄其馋慝，合其嘉好，结其亲昵，亿其上下，以申固其姓。上所以教民虔也，下所以昭事上也。天子?郊之事，必自射其牲，王后必自舂其粢；诸侯宗庙之事，必自射牛、?l羊、击豕，夫人必自舂其盛。（《国语·楚语下》） 好一派为着人间的目的，上下左右虔诚祀奉的宗教场景!这种上自君王，下至百姓的全民宗教活动，一直延续到近代中国，对于“教化”人民虔诚“事上”，维护以宗法制度为基础的政治统治，发挥了极大的作用(有人认为中国人没有宗教气质，这种说法完全不符合事实)。 商族征服并统治其他部族以后，政治上的一元化必然要求意识形态上的一元化，其标志就是信奉“上帝”的国教的出现。“这个上帝不是商族的民族神，但却与商族有特殊关系；上帝的神性作用的范围遍及全国上下臣民，却又是殷商王朝贵族的保护神。”（朱天顺：《中国古代宗教初探》，第258页，中华书局，1982年）所谓商王的祖先“宾于帝”的说法、多次出现在殷墟卜辞中。至于“皇天眷佑有商，俾嗣王克终厥德，实万世无疆之体”（《书·商书·太甲中》），“非天私我有商，惟天佑于一德”（《书·商书·咸有一德》），“惟天监下义，典厥义”（《书·商书·高宗肜日》），“民有不若德，不听罪，天既孚命，正厥德”（同上）等种种说法，鲜明地表现出这种上帝崇拜维护殷商统治秩序的国教实质。 周灭商以后，上帝的名称多了(有“上帝”、“天”、“皇天”、“上天”、“?天”、“昊天”、“苍天”、“天帝”等等)，政治职能也扩大了。先王不只是“宾于帝”，而且本身就是“天子”（《诗·时迈》：“时迈其邦，昊天其子之，实右序有周。”），社会规范和制度也来自“天意”（《礼记·丧服四制》：“凡礼之大体，体天地，法四时，则阴阳，顺人情，故谓之礼。”），人民既然必须“奉若天道”、“恪谨天命”，当然不能违反或抗拒了。周的统治者还“以德配天”，使“天”赋有了更多的人格神的属性，以便更好地发挥天帝崇拜“教化”下民的国教作用。下面这段话典型地说明了周代的天帝崇拜把统治秩序神圣化的作用：“天佑下民，作之君，作之师。惟其克相上帝，宠绥四方，有罪无罪，予曷敢有越厥志?”（《周书·泰誓上》） 至于殷周以来祝、巫、儒、史之类“国教专职人员”身居高位，对国家社会政治和精神生活的重要影响，上节已说得不少，这里不再重复了。 春秋战国以后，诸侯割据：“礼崩乐坏”，然而祭祖和祭天、作为实质上的国教，并未废弃。郊祭、庙祭和封禅之类祭仪仍然进行。秦襄公曾作西?，秦文公曾作??，秦皇汉武都曾亲行封禅，汉高祖曾立北?，孝文帝郊雍，武帝幸雍、幸甘泉、郊祭太一，都是证明。不过诸侯祭天，是周天子地位下降在宗教上的反映，五帝出现，是阴阳五行观渗入上帝信仰的表现而已。这一时期的儒家思想家荀况说：“日月蚀而救之，天旱而雩，卜筮然后决大事。非以为得求也，以文之也”（《荀子·天论》）。又说：对于卜筮和祭祀，“君子以为文”，“百姓以为神”（同上），“其在君子以为人道也，其在百姓以为鬼事也”（《荀子·礼论》）。一语道破了殷周以来统治阶级利用宗教的实质。而国教不过就是统治阶级赋予了政治性质以便为自己服务的宗教。 儒家学派创立之初，只是诸子百家之一，并非宗教。但它在宗教方面并不否认天命，在政治伦理方面鼓吹孝弟仁义，维护周礼和宗法制(我们知道宗法制是与祖先崇拜这种宗教形式密切相关的)，并把两方面结合起来，主张由矢志“克己复礼”而又“知天命”的“君子”来治理天下。这种宗教方面的态度为它以后的宗教化提供了内在根据，而其政治主张又为它以后的国教化准备了条件。孔子本人对于天命鬼神的态度是矛盾的。他既说过“死生有命，富贵在天”（《论语·颜渊》），“获罪于天，无所祷也”（《论语·八佾》），“不知命，无以为君子也”（《论语·尧曰》）之类的话，同时又“不语怪、力、乱、神”（《论语·述而》），提倡“敬鬼神而远之”（《论语·雍也》）。总的来说，他不探究形而上的天命鬼神在本体论上的有无，但他从不否认其存在的可能性，而且他明确地维护作为古代礼乐制度的祭祀之礼。③因此，从右的方面继承他的孟轲和董仲舒等人，分别发展了天命信仰和天人合一之说，借他的名义为统治阶级立言的《礼记》更说：“孔子曰：夫礼，先王以承天之道，以治人之情。……是故夫记，必本于天，?ビ诘兀?杏诠砩瘢?镉谏ゼ郎溆?璩?福?适ト艘岳袷局?9侍煜鹿?铱傻枚??病保ā独窦恰だ裨恕罚?S炙担骸胺仓稳说溃??庇诶瘢?裼形寰???赜诩馈保?ü?漓耄?梢允谷恕吧显蛩秤诠砩瘢?庠蛩秤诰?ぃ?谠蛞孕⒂谇住保ā独窦恰ぜ劳场罚?K?裕?岸E尝之义大矣，治国之本也”（同上）。这就使古代宗教与儒家学说结合起来，直接为统治阶级的政治服务了。在这里，传统宗教、儒学和政治“三合一”的新国教的胚芽，已经清晰可见了。即令是从左的方面继承孔子的荀况也说：“礼，上事天，下事地，尊先祖而隆君师，是礼之三本也”（《荀子·礼论》）。总而言之，后世的儒学既继承了中国古代传统宗教的祭天祭祖内容，又阐扬了以宗法制度为基础的礼制，再加上一套作为自身特征的仁义孝悌伦理说教，所以特别适合于上借神权，下靠父权，骨子里集权专制，外表上仁义道德的统治者的需要。它在汉武帝以后演变为专制国家的实质上的国教，实在是顺理成章的事情。 汉代统治者笃信天命鬼神祸福，自武帝以降，改元多达七十五次，便是一大表现。在经过汉初一段时期的选择之后，统治阶级终于看中融合阴阳五行说和传统宗教(敬天祭祖)而宗教化了的儒学，罢黜百家，定于一尊，确立了它统治中国思想达二千年之久的国教地位。从此太学设立五经博士，教育专以儒经为内容，“幼童而守一艺，白首而后能言，安其所习，毁所不见，终以自蔽”（《汉书·艺文志》），“良家子弟之于六艺‘尔雅’，犹之乎西洋经院学者之于古希腊拉丁教条”④，“金马门、石渠阁、白虎观、鸿都门，‘服方领、习矩步者，委蛇乎其中’，这是活埋人性的中古道院的尊严所在”（同上）。除了控制从中央到地方的教育之外，当时儒教的国教化还表现在：第一，施政往往以“经义断事”，前述改元大事即是一例。甚至司法工作也有“引经断狱”的现象。第二，选用官吏，也以儒经为标准，以便于“祖传秘记，为汉家用”，以至于“大师众至千余人，皆禄利之路然也”。第三，天子亲与教义的制定。如宣帝甘露三年诏诸儒会石渠阁讲五经同异，帝亲称制临决；章帝建初四年会诸儒于白虎观，讲五经同异，帝又称制临决，结果产生宗教法典《白虎通义》；灵帝时定正“五经”文字，刻石于太学门外，以取正而不杂异。无独有偶，在当时的世界上与汉帝国双峰并峙的罗马帝国，为基督教成为国教打开大门的君士坦丁大帝，召集了历史上第一次主教大会——尼西亚公会议，亲临致词，运用自己的政治权力统一教义，制定了著名的“尼西亚信经”，以后又以皇帝名义颁发《新约圣经》定本，命细工巧匠制备五十部分发各地教会，以止息一直存在的争论!这两大帝国的统治阶级都经过了相当长时间的准备过程，在大致相同的时代，确立了各自国家中思想领域内的国教统治。⑤ 自此，儒教经典一直成为统治阶级的最高教条。从两汉时期的经学和谶纬之学，到魏晋时期以老庄解释儒经的玄学，从唐代排佛的“道统”说，到宋明兼融佛道的理学和心学，儒学的宗教特征在每一个阶段都有所发展，其理论也益发系统而完整，孔子更被推崇为圣人和教主。甚至连受到西方资产阶级思想影响而掀起变法运动的康有为，也认为“孔子创教”而且仍要从该教的经典中去寻找维新的理论根据。 对照前述每一项国教的特征和职能，儒教都是当国教之称而无愧的。它是由执政当局扶持而占据统治地位的；它控制了整个中国社会的思想，上自君王，下至村夫，都深受其纲常名教精神的濡染，“天地君亲师”牌位深入于穷乡僻壤，仁义忠孝主题渗透于小说民谣；它的官方地位由于科举制度(从唐以《五经正义》，为取士标准，到元以宋儒经注为取士标准，直到明清的八股文以《四书》、《五经》出题，以宋儒经注为据)而进一步加强，并成为教育事业的主导思想；在维护统治秩序方面，它通过“礼”的说教，起着“法”的镇压所望尘莫及的作用，因为这个“礼”是“从教化中养成的个人敬畏之感，使人服膺”（参见费孝通：《乡土中国》，第51～57页，1948年版）；它构成了中国传统文化的主体和灵魂，加强了中国人的民族认同感，同时又在不同的程度上，以不同的方式排斥各种外来的宗教和意识形态(佛教不得不被它改造，甚至甚督教传教士也不得不迁就它)（由此而有所谓“中国礼仪之争”），维持了思想领域内的统一和专制；从董仲舒提出只有儒生才能做官，以至于“鸿都门学之士，至有封侯赐爵者”（《文献通考》，转引自侯外庐：《中国封建社会史论》），到隋文帝创设科举，以后有功名的儒生不但享有特权如秀才以上免役，生员无力纳赋，可以奏销豁免，举人以上犯奸不治罪，只“削职为民”。西方基督教教士在中世纪亦有特权。，而且对于国家的社会政治和精神生活发挥着重大的影响，简直可以说，构成古代中国统治阶级主体的，从经济上看是地主，从意识形态上看是儒生! 国教在世界历史上是十分普遍的现象，而且在历史时代上越往上溯就越普遍。以同一时期来看，在比较闭塞和保守的社会中，国教比较常见。当然，一种宗教的产生和流行，绝非统治者的一纸敕令所能造成，但是统治者的政治措施，却可以决定它能否成为国教，这就要看统治者是否认为它有利于自己的统治了。世界上几乎所有重要的宗教(世界三大宗教以及印度教、犹太教、神道教等)都有过成为国教的经历，儒教也不例外，因为它在封建时代既适合于小农生产的经济基础，又适合于宗法制的社会环境，因而是有利于中国封建统治秩序的巩固的。 四、中国历史上有“政教合一”吗? 关于“政教合一”以及介乎“神权政治”与“国教统治”之间的温和的“政教合一”的界说及特征，我们在第一节已经说过了，这里不再重复。但这里所说的“政教合一”，所指的是第一节所称的政教合一的“三种形式”之一的“温和的政教合一形式”，这是应该记住的。如果说前节所说的“国教统治”主要表现宗教作为思想上层建筑的职能，那么本节要谈的“政教合一”则主要表现宗教作为政治上层建筑的职能。在中古时期，不论是东方还是西方，封建统治者都常常宣扬君权神授，以神权巩固政权，政教合一是普遍的现象。所有的区别仅仅在于合一的程度和方式不同，而这种不同乃是各国的社会政治状况的不同以及宗教和意识形态状况的不同造成的。 第二节已经提到，夏商周三代的神权政治崩溃以后，比较温和的政教合一制度，在中国并未走下历史舞台，而以一种新的特殊的形式延续了二千年之久。这就是特殊的儒教与特殊的中国专制政治的结合。 中国封建国家的政治特征是君主专制，经济特征是自给自足的小农经济，社会特征是以家族为单位的宗法制，而儒教的重农观念⑥和纲常伦理⑦，恰恰与这三大特征相适应。所以它与封建国家的结合，在逻辑上是必然的，在历史上是有基础的。 政教合一现象的考察，可以从以下五个方面来全面进行：政治指导思想，统治集团构成，教育制度，法律制度，基层统治。虽然儒教没有基督教那样的教会组织(其实其他宗教也都没有基督教那样的教会组织，但不能说它们就不是宗教)，中国的封建国家与欧洲的封建国家也有很多不同之处，但是儒教与中国封建国家的结合即中国式的政教合一，在上述五个方面都有独特然而是鲜明的表现。在政治指导思想方面，中国历代封建统治者都以儒教为正统思想，从帝王到大小臣僚无不自幼诵读儒经，熟习纲常名教，以为治国之本。因为儒教神化封建政治，有利于他们的统治。董仲舒说：“王者承天意以从事”（《春秋繁露·尧舜汤武》），“受命之君，天意之所予也”（《春秋繁露·深察名号》）；朱熹说：“法者，天下之理”（《朱子大全·学校贡举私议》），“宇宙之间，一理而已，……其张之为三纲，其纪之为五常，盖皆此理之流行，无所适而不在”（《朱文公全集·读大记》）。他们把封建政权、封建法律和封建的政治伦理规范都说成是“天意”或“天理”的结果，类似的君权神授的说法在儒教理论中是不胜枚举的。所以儒教倡言的“礼”，在统治者心目中，不只有道德的意味，而且有宗教的色彩，又不只有宗教的效能，而且有政治的功用。所谓“礼行于五祀而正法则焉。故自郊社祖庙山川五祀，义之修而礼之藏也”（《礼记·礼运》）。这个“礼”，不单是“礼教”，而且是“礼治”，是政教合一的“礼”。礼治是中国封建社会在政治上的一大独创，伏尔泰等启蒙思想家曾经为之倾倒。殊不知它不过是与欧洲形式不同的另一种政教合一，所以欧洲各国自称“基督教国家”以别于“异教国家”，而中国自称“礼义之邦”以别于“化外之邦”。 在统治集团构成方面，前节已经提到，从意识形态角度来看，中国封建社会的统治阶级由儒生构成。早自汉武帝采纳董仲舒的对策，把仕途与学儒结合起来之后，这种结构体制就大致定下来了。汉代的儒教以经学形式出现，政府从在太学学经的儒生中选拔官吏自不必说，更由于经学以师法家法相传，这种“思想界的基尔特制”（参见侯外庐：《中国古代社会史论》，《秦汉社会的研究》）由“累世经学”而“累世公卿”，由“士人”而“士族”，从朋比标榜，乡党品题，发展出汉魏的豪强高门，又发展为两晋的门阀世族，形成了隋唐之前统治阶级的主要部分。隋唐时期实行科举取士制度以后，中小地主的入仕使统治集团在经济等级上多样化了，但在意识形态上却更加单一化了。统治集团构成方面的政教合一更加紧密而稳定，而且制度化了。中国封建官场的这种特点，正好用得上这么两句话，叫做“谈笑皆鸿儒，往来无白丁”。 宗教与教育结合，是历史上政教合一现象的一大表现。在中国封建时代，这种结合的密切和稳定也是举世罕见的。这主要得力于科举制度。秦汉以前，私学繁荣，百家争鸣，政治上的多元与思想上的多元相得益彰。汉武帝采纳董仲舒对策，“诸不在六艺之科，孔子之术者，皆绝其道，勿使并进”，正是要用思想上的统一来巩固政治的统一。从此不论太学、郡国学、校、庠、序等等大小官学，还是广布民间的所谓私学，都以儒经为主要教学内容。所谓今文古文之争，也同统治阶级内部在朝与在野两大集团的争夺密切相连，从王莽到王安石利用古文经，从刘秀到康有为利用今文经，都说明那儒经好一似“天网恢恢，疏而不漏”!经过一段士族豪门垄断文化的时期之后建立起来的科举制度，更把儒教对教育的控制推向登峰造极的地步。由于科举是入仕的必经之途，因而科举的科目就成了封建教育这辆马车的驭者，使之永不离经叛道，而成为封建统治者得心应手的绝妙工具。唐太宗曾眼看着大批入选的儒生而喜不能禁，脱口而出：“天下英雄尽入我彀中矣!”这些“英雄”即封建国家的“栋梁”，正是万千莘莘学子的引路人。所以，此后一千多年中，官学也好，私学也好，多半是学经入仕的预备场所，“四书五经”的一统天下。 在法律方面，中国封建时代立法和司法的指导思想，是以纲常名教为核心的“礼治”⑧原则。从董仲舒根据“任阳不任阴，好德不好刑”（《春秋繁露·阴阳位》）而提出“德主刑辅”，到最有代表性的封建法典《唐律》的“一准乎礼”（《唐律疏仪·序》）、“德礼为政教之本，刑罚为政教之用”（《唐律疏仪·名例疏》），莫不如此。直到封建法统即将告绝之际，宣统皇帝还下谕声称“三纲五常”“实为数千年相传之国粹，立法之大本”（《新刑律修正案汇录》）。正因为如此，历代封建法律都只以“治民”、“治吏”为目的，从来没有治君之法，法自君出，狱由君断，皇帝特权凌驾于法律之上。汉武帝定儒教于一尊之后，儒教不但成为封建法律的理论基础，而且还渗透到法律运用和司法过程之中。隋唐之前，“引经决狱”、引经注律之风一度盛行，随着儒教经义的法典化，经学家也有兼而为律学家者，如马融，郑玄、杜预皆是。汉儒宣扬的阴阳五行四时之说，竟使“秋冬行刑”制度化。特别值得注意的是，儒教的宗法精神浸透了以家族为本位的中国封建社会的习惯法，形形色色的家法族规在社会上十分流行，尤以宋朝以后为甚。这些家法族规不仅对于家族成员具有巨大的约束力，而且得到国家承认，成为国法的重要补充。清末推行新政时，学贯中西的法学家沈家本主持修订新法新律，准备采用以个人为本位的现代原则取代以家族为本位的封建纲常，在张之洞等人指其“败坏礼教”、“违背君臣父子夫妇之伦”和“男女之别、尊卑长幼之序”的攻击下，仍然不得不凭靠“治国之道，以仁政为先”的儒教理论进行反抗，最后并以退让告终。总而言之，宗法观念、君臣等级和重德轻刑的儒教精神，指导封建立法达二千年之久，构成了中华法系的主要特征。这些特征有利于维护封建统治，却不利于商品经济和与之适应的“私法”的发展，特别在封建社会后期，更严重地阻碍了以商品经济发展为前提的资本主义经济的萌芽和发展。 封建时代的中国，是一个君主专制的世界大国。庞大的中国社会不是靠生产的高度分工和社会化联合起来的，那么，小农经济的分散的基层，与封建政治的集权的顶层，乡村与朝廷，是靠什么联结起来的呢?曰：士大夫与绅士。士大夫即在朝作官的士，绅士即在野乡居的士，士就是读书人，也就是儒生。作为士大夫的儒生，执行着国家机构的正式管理职能，作为绅士的儒生，执行着社会基层的非正式管理职能。没有后者在“天高皇帝远”、官吏和政令难于深入的穷乡僻壤，作为官僚机构的延伸和补充，用统一的礼教去提供并实施一定的社会规范，则人口如此众多、幅员如此辽阔的封建中国能维持如此长久的统一和稳定，那是无法想像的。一般说来，这些绅士虽非“鸿儒”、亦非“白丁”，他们往往有过科举功名或者宦游生涯，休闲或退任而乡居在家，身兼地主或者与地主关系密切，于是凭借政治、经济或文化的优势，在宗族和乡里享有一定的特权和威望，俨然“以师为吏”。举凡乡里的道德“教化”，宗祠祭祀，排难解纷，民事仲裁，都少不了他们。他们还充当征收赋税的媒介人、学校、道路、水利等公用设施的筹办人或主持人，地方志的编修者，甚至乡练民团的组织者或统率者。康熙皇帝曾颁发圣谕十六条，悬于直省学宫：“敦孝弟以重人伦，笃宗族以昭雍睦，和乡党以息争讼，重农桑以足衣食，尚节俭以息财用，隆学校以端士习，黜异端以崇正学、讲法律以警愚顽，明礼让以厚风俗，务本业以定民志，训子弟以禁非为，息诬告以全良善，戒匿逃以免株连，完钱粮以省催科、联保甲以防盗贼、解仇忿以重身命。”（引自《圣谕广训》）这真是儒生充当编外基层官吏，儒教为封建政治服务、二者完美结合的全面写照! 如果我们把儒教与基督教和伊斯兰教，把中国封建社会与欧洲封建社会和阿拉伯哈里发国家进行比较研究，就会发现，虽然这些不同的宗教，不同的社会有着不同的特征，它们的政教合一情况也有许多不同；但在上述五个方面，儒教的政教合一情况，同基督教，尤其是伊斯兰教的政教合一情况，在基本点上都是非常相似的。限于篇幅，这里不多说了。 五、几点佐证 有两个方面的问题同中国历史上的政教合一问题有关，所以这里不能不提及。但这两方面的问题涉及面太广，理应专文论述，这里只能简略地说几句，同时作为中国历史上政教合一现象的佐证。 第一方面的问题，是中国历史上儒释道三教的政治地位及其相互关系。第二方面的问题，是中国历史上宗教与被统治阶级或统治阶级在野集团的政治活动的关系。 统治阶级利用宗教为自己的政治服务，一是利用其出世因素，因为所谓出世可以转移人们对此世的注意，从而有利于巩固现存的社会秩序，于是出世本身就成了一种入世，成了“用退出政治来参加政治”（任继愈：《汉唐佛教思想论集》，第33页，1993年）二是利用其入世因素，因为任何宗教都有入世的因素，不过程度不同而已，这种因素可以表现为某种社会政治主张。由于同一种宗教的思想观念、情感体验、行为修持，尤其是社会政治主张，均因民族、阶级、阶层、职业集团以至个人的不同而不同，专制统治者对它的利用，仅以其在政治上有利于己，表现出顺从趋势为条件，倘有异己的倾向，则予以打击或排斥，即令对国教也不例外。 总的来看，封建中国的“国教”无疑是儒教，但是统治阶级的当权派为了自己的利益，或出于自身的偏好，或由于一时的政治需要，也有贬抑其至上地位，或者打击其异己派别等情事发生。前者如梁武帝之崇佛，隋文帝之贬儒，儒教的国教地位曾一度岌岌可危。后者如东汉党锢之祸，北宋新旧党之争，南宋义理派时势派之争，明代东林党案，清代禁立盟社和文字之狱，代表正统儒教思想的儒生或士大夫，都曾遭到排斥镇压。这些历史事件都有各自的社会政治原因，但它们也说明，即使对国教，专制统治者也要令其完全屈从于己，以为驯服工具，倘有利用经义教理同自己作对者，定要排斥打击，置“仁政”、“礼治”的祖传圣教于不顾! 从整个历史发展来看，佛道两教在中国没有儒教似的国教地位，统治阶级对之又拉又打的现象更为显著。佛教东来之初，统治阶级以为它能“助王政之禁律，益仁智之善性”《魏书·释老志》。，所以“莫不崇尚，亦我国家常所尊事也”（《魏书·释老志》）。佛教依附神仙方术而扎根，迎合魏晋玄学而发展，到南北朝时几有取代儒教而成为国教之势，隋唐时期更是盛极一时。这种发展，正是佛教方面的依附迎合与统治阶级的拉拢扶植相结合的结果。晋僧道安曾说：“不依国主，则法事难行。”（《高僧传》卷五，《道安传》）这句话已为随后的历史事实所证实。 由于“中国的佛教的势力远不能与欧洲中古时期基督教的权力相比”（任继愈：《汉唐佛教思想论集》，第29页），“佛教在中国不是唯一的宗教。因此，它的影响也有一定的限度”（同上）。综观中国封建社会，势力类似欧洲的基督教而占有统治地位的宗教，还是儒教。即令那位以多次“舍身事佛”闻名的梁武帝，一边舍身事佛，一边还为孔子立庙，置五经博士，下诏宣称：“建国君民，立教为首，砥身厉行，由乎经术。”所谓教者，儒教也，经者，儒经也。梁武帝之立佛教为“国教”，是“使儒家的社会伦理观点与佛教的迷信思想密切结合”（同上书，第26页），这位中国最典型的佛徒君主，也“不能用佛教来排斥儒学在政治上的地位”（范文澜：《中国通史简编》，第2编，第439页）。在中国的思想环境和政治环境下，佛教受到限制（计有分官设职，防止伪滥，限制立寺度僧，规定试经度牒制，沙汰僧尼等措施）甚至遭受打击是在所难免的。所谓三武一宗之灭佛，当然首先与佛教的经济，社会势力膨胀有关，但也同三教之彼此斗争有关。北魏太武帝和唐武宗灭佛，既有道士从中撺掇，又有禁斥“非圣之言”与“外方之教”之意。北周武帝灭佛，诏“禁诸淫祀，礼典所不载者”，后周世宗灭佛，诏禁“亲无侍养者”出家，二帝灭佛，乃为维护儒教，弘扬礼乐、维护纲常。至于历代士大夫之反佛议论，更多于同一目的。正如汤用彤先生所说：“及至李唐奠定宇内，帝王名臣以治世为务，轻出世之法。而其取士，五经礼法为必修，……科举之制，遂养成天下重孔教文学，轻释氏名理之风，学者遂至不读非圣之文。”（汤用彤：《隋唐佛教史稿》，第39页，中华书局，1982年） 道教在中国历史上亦有类似遭遇。原始道教曾为农民起义的动员和组织形式，故遭受封建统治者压制。东晋以后与纲常名教相结合而产生的贵族道教，则受到统治者的扶持拉拢。但综观中国历史，除了在北魏太武帝、唐武宗、宋徽宗、明世宗等几个皇帝统治下，一般而言，道教都未能上升到统治性意识形态的地位。道教与佛教互争，各有胜负，但二者均常同受儒教排挤而受挫。按范文澜先生的说法，儒释道三家的关系，大体上，儒对于佛，排斥多于调和，佛对于儒，调和多于排斥。佛与道互相排斥，儒对道不排斥也不调和，道对儒有调和无排斥。这话不用于思想理论方面而用于政治关系方面，颇有道理。这种关系也是儒教在中国历史上享有实际上的“国教”地位的有力佐证。 前曾提及，广义的政教关系，还应包含非体制化的、异端的宗教与被统治阶级的、在野的政治之间的关系。除此之外，还应包括非国教的宗教与政治的关系。以及宗教与某些历史发展关头的政治变革运动的关系。这些方面的关系也非常复杂，我们在此且把它归纳为三种具体表现形式，即人民起义的宗教外衣，异端运动的社会实质，与宗教改革的政治内容三种类型。在中国历史上，这三种类型都有其特殊的表现，它们从另一个侧面佐证了中国封建社会的政教合一现象。恩格斯说过：在封建时代，“一切革命的社会政治理论大体上必然同时就是神学异端。为要触犯当时的社会制度，就必须从制度身上剥去那一层神圣外衣。”（《马克思恩格斯全集》，第7卷，第401页）中国封建时代也不例外，由于社会政治制度中一直包含政教合一的成分(在绝大多数情况下是儒教与封建政治的合一)，这种制度的身上一直披着那层“神圣外衣”。所以反对这种制度的人民起义，在用“批判的武器”为“武器的批判”开路之时，在“剥去那一层神圣外衣”的时候，也往往戴上一副神圣的手套，用种种宗教或迷信的方式作为宣传和动员组织的手段，这是从陈胜起义、黄巾起义、孙恩起义、法庆起义、母乙起义、方腊起义、钟相起义、王念经起义、红巾起义到太平天国起义的历史，都一再证明了的。 以上提到的农民起义，基本上都是利用非国教的宗教为自己服务的，这当然具有同统治阶级利用国教相对抗的性质(例如洪秀全的这种对抗就是十分自觉的)。中国历史上还有不少农民起义，利用了儒教理论中“天视自我民视，天听自我民听”，“民贵君轻”等说法，打起“除暴安良”、“替天行道”的旗号以为号召，这些起义被正统儒生和封建统治者诬为“离经叛道”、“犯上作乱”，起义者的主张被视为异端邪说。这种现象也是中国封建社会政教合一的一个证明。正是由于一种宗教的正统理论受到统治者支持，正统教派或教内权威在该教流行的国家内与世俗当局关系密切，并借助政权力量压制非正统的思想或教派，所以一种宗教的异端才会与被统治阶级联系在一起，才会成为带有浓厚社会政治性质的、被统治阶级或统治阶级在野派(或反对派)的运动。嵇阮之流菲薄周孔，被斥为“非圣无法”，反映出寒门庶族地主与门阀士族地主之间的社会矛盾，以及曹氏与司马氏之间的政治斗争；康梁之辈维新变法，被指为“灭圣经”、“乱成宪”、“堕纲常”、“无君上”，反映了资产阶级与封建地主阶级之间的社会矛盾，以及改良派与顽固派之间的政治斗争。而中国历史上形形色色的民间宗教和秘密宗教，往往是儒释道三教异端的大杂烩，也往往成为农民起义的组织形式。总之，既然政教合一使得正统宗教与统治阶级的政治结下了不解之缘，那么，受正统宗教压制的异端与受统治阶级压制的被统治阶级的政治，必然也会产生或多或少，或隐或显的联系。这正是统治阶级在政治上和思想上双重控制的必然产物。 一般的政教关系不能不涉及宗教改革所具有的社会政治内容。提起这个问题，人们经常想到的是16世纪欧洲的宗教改革运动。不少人宁可大谈公元前15世纪末到14世纪初的埃及法老阿蒙霍特普四世的宗教改革，或者藏族僧人宗喀巴的宗教改革，就是不谈中国汉族历史上的宗教改革，似乎这种事情与中国无缘一般。 上层建筑要适应经济基础，意识形态要适应社会状况，宗教不例外，中国汉族的宗教当然也不例外。当生产力的发展造成了与社会上层建筑的矛盾时，上层建筑包括宗教就必然发生变革；在宗教与政治紧密结合的情况即政教合一的历史条件下，宗教的变革必然带有政治内容或具有社会政治的作用。如前所述，中国既有自己的传统宗教，就必然有宗教的变革(不论当时有没有“宗教改革”的名称⑨)，既有政教合一的现象，其宗教变革就必然其有社会政治的内容。 殷商时代产生了“帝”的观念，它统御原来各部族的种种自然神和社会神，超越了民族界限而又与殷人有特殊关系，这既反映出殷族与被征服各族的统治与被统治的新关系，又是原先各族分散的神灵崇拜不适应新的统一王国需要的结果。周灭商以后，不但上帝的称号增加了许多，而且出现了系统的天命观，上帝的神性大为扩展，上帝在道德和政治上的权能也加强了。商王与上帝并无血缘关系，只在死后才“宾于帝”之左右，而周王则被说成“天子”，所谓“有王虽小，元子哉”（《书·召诰》），“昊天其子之”（《诗·时迈》）。周公“以德配天”，把天帝的神性与社会道德和政治制度(周礼)更密切地结合起来。周朝统治者又制定了一整套宗教祭祀方面的“庙制”。这些做法，旨在使当时的宗教在维护王朝纲纪，驯服天下万民方面更好地发挥作用。总之，殷代夏和周灭商之后的宗教变革，正是政治上的“汤武革命”在意识形态上的反映。假如我们承认，汉武帝摒弃汉初占统治地位的黄老之学，罢黜百家，独尊含有大量神学和迷信、天命色彩浓厚的“儒术”⑩，设立官方的五经博士，实行思想统治，确实算得上意识形态领域(宗教在这个领域内占统治地位)的一项重大变革的话，那么，这至少可以算是类似宗教改革的一种措施。这种改革措施具有深刻的社会根源(黄老无为之说不利于积极的统治，学派纷争有碍于控制人民的思想)，明显的政治作用(调整统治阶级的思想，巩固君臣上下尊卑的秩序，为统治集团培养思想统一的“人才”，使封建统治带上神圣的光圈)，以及深远的历史影响(有利于国家的巩固和统一，不利于学术思想的发展，等等)，这也是毫无疑义的。类似地，王莽把古文经学扶上官方地位，刘秀取消古文经博士，复立今文经博士，隋朝创兴科举制度，唐朝颁布《五经正义》用于科举取士，对这些重大的措施也可以从宗教改革角度作出分析。除此之外，寇谦之在朝廷支持下“清整道教，除去三张伪法”，佛教禅宗“呵佛骂祖”，主张“即心是佛”，元代蒙古皇室大力推崇喇嘛教，这些事件不无具有宗教改革的性质，并且具有各自不同的或深或浅的社会根源，或大或小的政治作用，或好或坏的历史影响，于此不再赘述。 总而言之，不论是根据理论进行分析，还是根据事实进行归纳，不论是从正面，即从政教合一的三种形式来观察，还是从侧面，即从儒释道三教的政治关系来观察，甚至从反面，即从宗教与被统治阶级政治的关系来观察，都可以得出这样的结论：在中国历史上，政教合一的确是存在的；在中国封建社会的大部分时间里，这种政教合一，就是儒教与封建专制政治的结合。

基础科学论文:浅议新科技革命与基础科学人才教育发展问题 摘 要：当今世界正酝酿着一场新的科学技术革命和产业变革，中央提出了创新驱动战略，将转变经济增长方式与产业变革结合起来。发展科技依靠人才，培养人才靠教育。教育担负着更加繁重的任务。当前教育要为人才辈出打下坚实基础，特别要关注贫困地区和贫困人口的教育问题，避免青年才俊因贫困而失去受教育的机会。 关键词：新科技革命 基础科学人才 教育 一、20世纪科学技术的积累 当今世界之所以会兴起新科技革命和产业变革，主要有三个原因：第一，和平与发展的时代特征会长期持续下去。现在世界上有些地区存在动乱和武装冲突，但各个大国之间尚能和平共处，这就能稳定住大局，各国有条件致力于和平发展，为新科技革命创造出一个和平环境。第二，经济危机的压力。2008年由美国开始的金融危机，中印等新兴经济体也受到拖累。至今，经济复苏仍然举步维艰。历史经验证明，当经济危机来临时，会形成一种压力，推动科技革命和产业革命。第三，科学技术的积累效应。科学技术越积累越多，能量越来越大，引发一场科技革命并推动经济快速发展。在20世纪前30年，发生了以量子力学、原子科学和相对论为标志的科学革命，同时发生了两次世界大战，各交战国忙于战争，除军用技术以外，无暇顾及其他用途。这就积累了大量的科学技术，二战结束，这些积累和储备的科学技术知识释放出来，引发了一场科技革命，带来了20多年的经济大发展。现在，有几十年未发生科学技术革命，中国科学院院长白春礼称之为“科学沉寂的60年。”科学技术的沉寂，标明其正酝酿着一场革命，称之为科学技术的积累效应。 分析科学技术的积累效应，首先要考察其起源。现在都是将科学技术连成一体，而在19世纪以前，科学同技术是分开的，二者有不同的源头。科学起源于人的智力。人从观察自然现象中搜集到信息，用大脑进行分析判断得到知识，知识经过系统化就形成了科学。这一精神生产过程与物质生产过程有相似之处。信息相当于劳动对象（原料），智力相当于劳动工具，科学知识相当于产品。科学起源于人脑（智力），技术则起源于人手（生产经验）。人在生产实践中，经验的积累就形成了技术。现代技术与古代技术（技能技巧）有明显区别，古代技术以实物和人为载体，人不在光有实物也不行，技术随之消失。现代技术除了实物和人作载体以外，还有文字信息作载体，人不在，技术还能延续下来。技术与科学的区别，在载体上，技术有实物作载体，科学则没有实物载体，只有文字信息载体。在18世纪以前，科学和技术是分离的，如牛顿力学受到推崇，但在产生100多年时，尚不能用于生产技术。技术发明依赖生产经验，而并非按照科学原理，最有力的证明是蒸汽机的发明。1712年苏格兰铁匠纽可门制成了单式蒸汽机，这种机器热效率低，耗煤量大，只是在煤矿用。瓦特长期修理纽可门机，积累了经验，在1768年发明了复式蒸汽机，由此引发了第一次工业革命。这项技术上的重大发明，全靠经验摸索，并不依靠什么科学原理。在蒸汽机发明和应用了几十年以后，法国物理学家卡诺于1856年从蒸汽机中总结出热力循环规律，称卡诺循环。蒸汽机的发明应用，是技术先于科学和科学技术分离的证明。发电机的创造发明，则是科学先于技术的开端。英国物理学家法拉第于1837年提出了电磁定律，号称法拉第定律，在这项科学定律出现了30年之后，德国西门子公司按照这一科学定律，发明了世界上第一台发电机，由此引发了第二次工业革命。发电机的发明和电力的应用，是科学先于技术的证明，也是科学与技术结为一体的证明。进入20世纪，科学与技术更加紧密地结为一体，任何一项重大技术发明，都是遵照已有科学原理，再也没有全靠经验的技术发明了。同时，科学的发现和发展，也更加依赖于技术的支撑。以原子能科学技术的发展为例，当年居里夫人发现镭的放射性，揭示了原子核内部有能量释放出来。1916年爱因斯坦发表相对论，从理论上证明了原子核内部蕴含有巨大能量。这些科学发现只是证明了原子核内部有巨大能量，如何证明原子核内部有能量特别是如何利用原子能，就依赖于技术发明。美籍意大利物理学家费米与1938年建成了世界上第一台原子反应堆，是在原子能科学的指导下进行的，他证明了以前关于原子能的推论，并推动了原子科学的发展，由此产生了一门名为核物理学的新学科。原子能的利用，又产生了一大批新学科。由此可见，科学与技术的结合并在实际中应用，会派生出一些新学科。两门以上科学结合会产生一门新学科，如分子物理学与生物学相结合形成了一门名为分子生物学的新科学和遗传工程新技术。还有从老科学中也能派生出新科学，如热力学是19世纪就有的老科学，在20世纪70年代，普里高津从研究热力学中开创了名为耗散结构论的新论说，又派生出专门研究模糊（不确定）现象的模糊数学。由科学与技术相互渗透与结合，不断分化与综合出新学科，使得科学技术滚雪球式的增多，到20世纪末，人类进入了知识爆炸时代。 科学技术能够以信息文字为载体永远存在下去，如两千多年来造的船，都是遵循阿基米德原理（浮沉原理），船早已消失，而阿基米德原理永存。科学技术还永不过时，永不减少。如18世纪发明的蒸汽机，到20世纪70年代已停用，从蒸汽机中总结出的热力学理论并未过时停用，至今仍在用，并由此衍生出耗散结构理论。200年来造出多少台蒸汽机没有统计，但总是用一台少一台，而热力学用的人再多，也不会减少，反而会增多，如20世纪首年（1900年）德国物理学家普朗克就是从热力辐射中发现了量子，并由此开创了量子力学。20世纪初，出现了量子力学和相对论力学，号称物理学革命，这里讲的革命（Revolution）指重大变革，并非是否定了牛顿力学。实际上牛顿力学并未过时，仍然适用。而科学革命只是揭示了其适用范围：量子力学指明，牛顿力学在宏观物理世界适用，不适用于微观物理世界；相对论力学指明，牛顿力学对静止和低速运动物体适用，对高速运动（指接近光速）物体不适用。其实，任何科学都有其适用范围，举个简单例子，欧几里得几何学产生了两千多年，也用了两千多年，到19世纪末，俄国数学家罗巴切夫斯基创立了一套几何学，同欧氏几何大为不同，乃至相反，号称非欧几何学。如欧氏几何有条定理是：三角形三内角之和等于180度；非欧几何证明三角形三内角之和小于180度。德国数学家高斯还在阿尔卑斯山设立了足够大的三角形，测量结果是等于180度，并宣称，在地球范围内，欧氏几何是完全正确的。直到20世纪中期，有了射电天文学技术，测量结果证明，在大于5光年的世界，即是远大于太阳系，三角形三内角之和方才小于180度。充分证明，欧氏几何定理在地球范围内是完全适用的。至此可以发现，科学技术以信息文字为载体，成为人类精神的遗传基因，只生不灭，越积累越多，而且科学知识的增多，会产生连锁反应，进一步的增多，使得科学技术加速发展，越走越快。恩格斯把科学的发展比作人口的增长，指出：“人口的增长同前一代人的人数成比例，而科学的发展同前一代人遗留下的知识量成正比，因此，在最普通的情况下，科学是按几何级学增长的。”由于人的科学知识积累越多，这就形成了一座庞大的精神资源，并在不停的膨胀，且越用越多，而地球上的物质资源则越用越少，这就会陷入物质资源匮乏的困境。随着世界各国，特别是发展中大国，工业化、现代化的进展，这一困境将会越陷越深，摆脱这一困境的出路，就是发挥精神资源的优势，依靠科学技术的力量。时代在呼唤科学技术革命，当前，科学技术积累已相当深厚，也正酝酿着一场新的革命。 二、发挥教育的基础作用 由于科学知识越积累越多，则学会已有的知识所需要的时间即受教育的时间就越来越长。同时，现代从事各种产业的工作，都需要掌握科学知识。同时，当今世界，科学知识变革很快，不断地出现新知识、新技术，要求人不断地学习掌握。古代近代社会，没有文化知识，照样可以种地、作手艺乃至打仗，现代就不行了。这样一来，教育就关乎经济的发展，文化的传承，乃至国家民族的盛衰。在世界面临新科技革命来临时，教育就更加显得突出重要。在学习会上指出：“物质资源必然越用越少，而科技和人才却会越用越多。”又说：“要深化教育改革，推进素质教育，创新教育方法，提高人才培养质量，努力形成有利于创新人才成长的育人环境。”实施创新驱动战略靠人才，培养人才靠教育，要发挥教育的基础作用。 中国一向重视教育、重视知识的传统。古人说：一年之计，在于树谷；十年之计，在于树木；百年之计，在于树人。就是说，安排一年的生计，在于种好庄稼；安排十年的生计，在于种好树木；安排好百年的生计，在于教育培养人。可见中国古人已深深了解教育的巨大而深远的意义。当代世界，科教与人才成为决定社会前进的首要因素，教育对社会的推动作用，远比古代为大，我们更有理由比古人更加重视教育。以往我们常以地大物博自豪，冷静的分析，我国人均占有的土地和矿产资源，在世界上都排在后面。最大的特色是人口众多，大力发展教育事业，提高人的素质，才是我们真正的优势，我们更有理由比世界各国更加重视教育。今后国家富强，民族的复兴，这一历史重任都落在教育上，中国的教育事业可说是任重而道远。 人们常说中国是一个经济和文化落后的国家。新中国成立前，中国经济落后是无可置疑的。说中国文化落后，颇有疑问。中国属于儒学文化圈，欧美属于基督教文化圈，即人们常说的东西文化。这二者不可比，正同中国的京剧与外国的歌剧、舞剧不可比一样。说中国文化落后于西方，如同说京剧落后于莎士比亚剧一样，是讲不通的。因而不存在中国文化落后于西方文化的问题。但教育是可比的，如文盲、在校学生、大学生在人口中所占的比例，都是可比的，同外国一比较，中国确实明显的落后，因此，中国的实际情况是教育落后，而并非是文化落后。 中国的教育落后在满清时已经显示出来。到了19世纪，欧美国家兴办学校，教授自然科学课程，属于近代教育。我国仍然盛行私塾，全教人文科学，属于古代教育。到了20世纪初，才开始向近代教育迈进。 教育对各个领域都发生深层次的影响，这种影响有些是看不到的，但确是巨大而深远的。如许多地区，有丰富的资源，却得不到合理的开发利用，依然处于贫困状态。其中一个重要原因是缺少有眼光、有创业能力的人才。想反，有了人才，就要资金有资金，要技术有技术，资源优势转化为经济优势。同样的外部环境与条件，只是由于管理人员的素质不同，一个企业，一个学校，一个机关，竞争会有不同的结局。少年、儿童的成长和社会风气的好坏，极大地同家庭环境、幼儿园、学校和各种社会组织的熏陶有关，归结起来，还是人的教育问题。 从20世纪初中国才开始有了近代教育，比欧美国家落后了一个世纪。新中国成立后，我们急起直追，教育事业得到迅速发展。 三、新形势下出现的新问题 我国实行社会主义市场经济，推动了经济迅速发展，取得了举世公认的伟大成就，同时也出现了一些新的问题。 市场经济的一个基本特征和运行目标是追求经济效益。教育则是百年大计，着眼于提高人的综合素质。在一定程度上教育和市场经济的目标存在差异。由于市场经济的原则是追求经济效益，因此，教育部门培养的实用人才，如会计、销售、法律、公关以及各部门应用技术的人才，很容易为市场所吸收接纳。对于基础科学的人才，如哲学、历史学等人文科学，理论物理学，理论数学等基础科学，从世俗的市场经济的观点看是效用不大的，不能立即产生经济效益的。从社会功能的角度看，基础科学如同水，各门应用技术如同船，水涨船高，只有基础科学水平提高了，应用技术乃至生产和工作的水平才能提高。基础科学起到基础的作用，没有牢固的基础何以能建起高楼大厦。故世界上的有识之士，都极其重视基础科学人才培养。政府应有远大眼光，不能局限于短期的功利目的，要高瞻远瞩，稳住基础科学学科专业这一头。 基础科学人才是学界的精华，在精而不在多。我国过去高等学校在学科设置上，基础科学偏多而失之于精。特别是文科的哲学、政治经济学、历史专业，每个综合性大学都设置，应用专业则设置的少。近年来，由于市场大潮的冲击，基础科学学科受到巨大冲击，以至于取消或改变专业方向。为今之计，应本着少而精的原则，稳住基础科学系科这一头，选择条件好的院校，设置基础科学专业，培养高精尖人才，为科研机构与高等院校造就一批学科带头人乃至具有世界水平的科学家。 科学界精英人才也是教育应当稳住的一头。特别是要关注底层平民家庭中有天赋、有潜能、有强烈的向上意识的子女的培养教育，使他们有机会、有条件得到更多学习深造的机会。由于这部分子女有奋发图强的精神动力，只要有良好的学习环境和求学条件，极有可能成为科学精英。因此，政府和全社会都要注视科学精英的苗子，对于那些勤奋而有天赋的学生，要在经济上予以大力支持，决不能由于家庭经济困难使其丧失求学的机会。 基础科学论文:国际视野下的基础科学教育观察 《科学教育的十项原则》，（英）温·哈伦编著，韦钰译，载《科学教育的原则和大概念》，科学普及出版社2011年7月出版 一、在义务教育的所有年级，学校都应该设置科学教育项目，以系统地发展和持续保持学习者对周围世界的好奇心、对科学活动的热爱，以及如何阐明对自然现象的理解。 二、科学教育的主要目的应该是为了使每个人能够参与有依据的决策和采取适当的行为，这对保证他们个人、社会以及环境的健康和协调发展是重要的。 三、科学教育具有多方面的目标，科学教育应该致力于：1.理解一些科学上有关的大概念，包括科学概念以及关于科学本身和科学在社会中所起作用的概念；2.收集和运用实证的科学能力；3.科学态度。 四、基于对概念的审慎分析，以及基于当前对学习是如何发生的之研究和理解，应该给出为了达到科学教育各个方面目标的清晰进程，指出在不同阶段需要掌握的概念。 五、应该从学生感兴趣并与他们生活相关的课题开始，逐步进展到掌握大概念。 六、学习的经验应该明晰地反映出既包含科学知识，也包含科学探究的理念，并且符合当前科学和教育方面的见解。 七、所有科学课程活动都应该致力于深化学生对科学概念的理解，同时应该考虑其他可能的目的。例如，科学态度和能力的培养。 八、为学生设置的学习项目以及教师的职前教育和专业发展，都应该与为达到原则三中所设目标需要的教与学的方法保持一致。 九、评测在科学教育中具有关键的作用。无论是对学生学习过程的形成性评测，还是对学生学习进展的总结性评测，都必须考虑到所有的学习目标。 十、为了达到科学教育的目标，学校的科学项目应该促进教师之间的合作，并需要社会其他力量包括科学家的参与。 《美国科学教育框架设计理念的发展动态》，王威　刘恩山，载《外国教育研究》2012年第8期 《科学教育框架》首先对科学教育的对象进行定位，帮助教育研究者与实施者对学习者有更明确的认识。这一定位聚焦于两个方面：（1）学习者学习科学的能力；（2）学习者对科学的已有理解。《科学教育框架》设计理念对学习者的定位为：孩子天生就是研究者，他们的学习能力比长期以来所认为的要强得多。 《科学教育框架》对科学教育的内容进行定位，这一定位为科学教育的实施提供了明确的建议：（1）通过核心概念的组织进行科学教育内容的建构；（2）通过实践进行核心概念的有效学习。 《科学教育框架》对科学教育过程进行定位，指出学生对科学的理解是随时间推移而逐渐形成的过程。科学学习过程有两个重要特征：（1）科学学习是一种将科学解释概念化的过程；（2）这一过程可以通过学习进阶的形式表现出来。 《科学教育框架》对科学教育方式进行了定位。知识与实践相结合的设计理念描述了科学同时具备知识体系和实践活动的双重属性，这源于科学不仅是反映当前对自然界理解的知识体系，还是用以形成、拓展和提炼这些知识的实践活动。科学研究者的活动同样是知识与实践的共同体，即通过实践形成知识，并利用知识指导实践的过程。科学教育将知识与实践结合，不仅可以促进学生对科学本质的理解，也可以成为学习科学的方式，这种方式让学生的学习与科学家的研究更为相似。 《澳大利亚科学课程标准分析与启示》，徐玉红　高芳　周华松，载《当代教育论坛》2011年第4期 澳大利亚科学课程标准设计宗旨为：（1）教育学生做好终身应用科学并成为积极公民的准备，让他们能够在科技先进的社会中有效地发挥作用；（2）为学生进一步学习高中科学、大学科学工程课程和职业技术培训打下基础。 澳大利亚科学课程总目标从科学探究技能、人类科学史、科学理解三个相互联系的维度进行了分述。人类科学史维度是一项比较新的研究，除包含情感态度价值观外，还包含科学史观、科学伦理观等，充分体现了科学史、科学社会学和科学哲学教育思想。 《澳大利亚科学课程标准》把科学学习分为四个阶段，考虑到10项一般能力，科学课程中涉及8个，包括文字认知、数字认知、信息与交流技术、思考能力、团队合作、道德行为、创造力和自我管理，与三个跨课程方面（即原住民历史和文化、亚洲文化及澳洲与亚洲的交流、可持续性），如何促进科学教学，并在教学中得到提高。 《对科学探究教学的界定》，张杰艺　郭玉英　范佳午，载《课程·教材·教法》2011年第7期 美国国家科学基金会“探究综述项目”在开展研究时，为筛选每项具体研究是否属于探究教学研究的范畴，以及描述各项研究中探究教学实施的不同，制定了探究教学的操作定义和简单的分析框架。（见表1） 该框架由三个部分组成：1.判断教学内容的类型：如果教学内容不在I所列内，则不是科学探究教学。2.判断学生参与的方式：学生至少要以表中所列的一种方式参与到学习中，但只有参与是不够的，在参与的过程中，必须还要体现探究的元素。研究者将学生对学习的责任、学生主动思考、学生的动机称为探究的元素。3.判断教学的组成部分以及在每个部分中探究元素的体现程度，分为“不重视、重视、很重视”三个层次。 《关于学习进展序列的研究》，韦钰，载《中国科技教育·脑科学与科学教育》2012年第3期 以学生学习沉浮现象、建立物体密度概念为例：了解小学科学教育的教师都知道，孩子很喜欢水。不管是玩水，还是自己学游泳，孩子从小就会接触到沉浮现象。但是教师也都知道，建立密度的概念是小学阶段科学教育中的难点，也一直是科学教育研究的热点课题。皮亚杰认为：建立为什么物体会沉浮的解释，孩子需要经历4个主要的阶段。第一阶段（4-5岁）孩子解释沉浮的原因是道德上的，如“这块石头聪明”。第二阶段（5-6岁）认为重的物体会沉，因为物体重，表示强大，用的是拟人力量的解释，而非客观的原因。第三阶段（6-8岁）开始找客观的原因。第四阶段（9岁以后）开始把重量和容积联系起来，才可能逐步建立密度的概念。这就是皮亚杰提出的儿童获得密度概念的进展序列。 皮亚杰理论的问题在于把这种进展序列看成是儿童天生具有的过程，不受到文化和社会背景的影响。他的这个观点被实践和脑科学证明是错误的。儿童，乃至没有接受过良好科学教育的成年人，都会对沉浮现象有许多错误的前概念。这些错误的前概念，不经过精心设计的科学教育，是很难改变的。而有了好的教育方法，儿童才能够较早地建立正确的概念。 威尔逊等用渐进的变量来描绘学生对沉浮概念掌握的进展过程，一共分为9个等级。作为一个例子，它说明不同的科学概念可以分解成随着时间进展而发展的详细过程。在给出的学习进展序列中并没有像皮亚杰那样给出年龄的阶段。因为，根据社会建构理论和脑科学的研究，已经证明学生的学习进展的进度各不相同，既与先天的条件有关，更会受到后天文化和社会条件的影响，语言和教育就是一个重要的学习背景。 《关于科学教育的若干思考》，张英光，载《中国科技教育》2012年第8期 前不久，《科学美国人》杂志刊出一篇题为《美国科学教育之痛》的重头文章，详细讲述了美国科学教育的当下困境：长期以来，由于种种原因，“重文轻理”和“重商轻理”在美国十分盛行。在基础教育中，理科教育成了薄弱环节。由于待遇不够好且得不到足够的发展机会，美国很多理科教师纷纷跳槽转行，以至于今天的美国，为孩子实施科学教育的，大多是没有接受过科学训练的老师。因此，这些老师培养出的学生，在科学素养上显然存在“天生缺陷”。 上至总统奥巴马，下至各位政要均宣称，美国在科学和数学教育上的颓势将对国家未来竞争力产生严重威胁。 为此，奥巴马提出要向美国教育部门输入一批朝气勃勃的优秀人才。他开出的处方是：在2020年前培养100000名高水平的数学与科学教师，并将此项工作列为国家重点任务之一，同时提高所有50个州的科学与数学课程标准。 基础科学论文:正确认识基础科学在国家建设中的作用 三年来，我国人民经济的恢复与发展的工作已经获得了辉煌的成就，现在全国人民正以忘我的劳动和兴奋的心情来迎接行将到来的国家建设的高潮。当我们面临国家建设高潮的时候，我们首先便感到现在我国科学技术干部，无论在质的方面和量的方面，都远远落后于国家建设的要求。科学技术人才的培养成为当前的急务之一。今年暑假后，又将有几万毕业于中学的青年们走进高等学校学习科学技术，这将为我国将来的建设工作增加一支生力军。 有些青年，对于学习专门技术很重视，但对于进理学院，学习研究基础科学的重要性，认识不够，因而兴趣就比较淡薄。有的甚而觉得这可能用处不大，出路不广。这个问题是涉及到对国家建设，对科学的认识的，我们现在就对这个问题作些解释。 我们国家的建设工作，包括经济建设，也包括文化建设。我们不能想像一个国家的人民只有丰裕的经济生活而可以不要健康充实的文化生活内的。在文化建设中，科学研究工作，是一项很重要的任务。由于有了科学的研究，使我们能够发见、掌握了自然规律，从而能不断地改进生产技术，发展国家的生产力，推动了经济建设的进行。同时，由于科学的发达，我们加深了对自然界的认识，增进了控制自然界的知识，也就是提高了人民的文化水平，我们就不再是自然的愚味的奴隶而是自然的主人了。所以说“科学，按其本质来说，是精神文化的最重要的成分，它为社会生活的各个方面服务。”（加马利、康士坦丁诺夫：科学在社会发展中的地位和作用。见学习译丛一九五二年第三号第五十四页）。我们如果把国家建设工作短视为只限于生产的改进与发展，而不重视基础科学的研究工作，那是不全面不正确的。 再进一步看看，任何近代大规模的生产技术要是没有科学的研究与发明来作基础，那也是不能想像的。所以说“近代大生产是以自觉运用自然科学的成果为基础的，它要求人们研究物的机械、物理、化学等特性，科学地分析和综合工农业的一切生产实践。”（见前书第四十九页）。难道我们可以想像没有马克司威尔的电波学说便可以有近代的无线电的出现。没有门德列也夫的元素周期律和原子分子的学说而可以有近代高度发展的化学工业，没有居里夫人关于放射元素的研究，也可以有近代原子能工业吗？再有一个明显的例子，在苏联，因为有了巴甫洛夫在生理学上的成就——高级神经活动学说，于是在医学技术上，今天就有了基本的革新，甚至教育学和畜牧医学在应用上也都因为它的影响而有了新的进展。可见任何一种应用技术的革新没有不是由于科学研究上的发明发现而引起的。理学院中关于数学、物理、化学和生物等基础科学的学习与研究，对于国家生产技术的发展与提高来说，对于国家全面建设来说，不仅是需要的并且是很为重要的。 那么为什么还有一些青年对于投考理学院有顾虑，怕学了没有“用”，没有“出路”呢？那也是可以理解的。中国过去由于长期帝国主义的压迫，反动阶级的统治，我国生产力的发展是受到了很大的限制的。科学工作要是没有社会生产上的需要是不可能发展的。于是从外国移殖过来的一点一滴的科学工作，也由于得不着滋养而日渐成为脱离实践、日渐萎缩的东西了。毕业于理学院的学生和从事于基础科学的研究工作者们除了教教书外，就根本没有充分的条件，去很好地进行研究，以使自己对于国家、对于人民作出很多贡献；甚至有的由于“用非所学”“用非所长”，就不得不半路改行了。这样就自然造成所谓理学院没有出路的现象了。但是我们不能忘记今天我们祖国大地的一切是完全改观了。基础科学研究工作没有出路的那种不合理的现象是随着反动统治一去不复返了。今天在经济建设工作中，要改进发展生产技术，立刻就需要基础科学研究工作来指引、推进。而在文化建设工作中也更需要我们有更丰富更正确的控制自然的智识来提高我们的文化水平。特别是在的号召下，我国科学工作者们正在进行思想改造，克服了过去脱离实践的学院式工作作风，使科学工作更能指导工农业生产的实践，这就为我们学习基础科学的青年们准备了又一个更好的条件。 基础科学论文:制度建设为基础科学机制为保证不断提高组织工作的满意度 选人用人关系到党的干部队伍建设，关系到人心向背，是干部群众和社会对组织工作关切的核心所在。构建以制度体系为基础、以科学化的工作方式为保障的选人用人机制，是提高组织工作满意度的关键。 必须夯实制度规范这一基础 总书记指出：必须始终把制度建设贯穿于党的思想建设、组织建设、作风建设和反腐倡廉建设中。制度是根本，提高选人用人的公信度，必须以健全的制度体系为基础。在制度体系的健全和完善中，要准确地把握制度体系的点、线、面要素以及制度所覆盖的基本内容和制度运行的关键环节。 要把握制度体系的核心点，关键是在制度之中能体现核心要素选干部。一是思想品德、业务能力、综合素质构成的基本标准。德为先是思想基础，能为上是工作基础，学为重是素质基础。二是实际履历、个人情况、岗位需求构成的条件标准。真正注重实际工作表现，并与个人学识修养、岗位结构搭配相兼顾。三是群众认同、干部认同、上级认同构成的工作标准。能够将群众拥护和组织信任的人选出来。中央对干部选任有总体要求和《干部选任的条例》，需要在实践中结合本单位的具体情况，制定实施办法并加以落实，但必须准确掌握其核心要素。 要把握制度运行的主要线，关键是在制度之中能体现规范环节选干部。一是制度体系的程序节点之间是连贯的。干部的选任，从群众测评、自荐和推荐、考试答辩、公推或竞聘，到组织考察、纪委反馈、差额票决、公示任用、廉政谈话等，必须保证确定的流程线都要有相应的制度约束。二是制度体系的主线是清晰的。如群众测评有分析，体现科学定性和定量；选任方式要公开，尽可能让大多数群众都能知晓；组织考察应全面，能够真实反映被考察者德、能、勤、绩、廉的情况、担任干部的适合度以及个人特质；会议决策需民主，党委在选任干部中实行差额考察和差额票决制等。 要把握制度覆盖的主要面，关键是在制度中能体现科学机制选干部。一是选人用人的工作机制有不同的层次。在总体要求上，制定既符合中央要求，又体现学校实际的有针对性、适应性的方案；在选拔方式上，采取进一步扩大竞争上岗范围和公开招聘的措施；在选任程序上，规范民主推荐、考评答辩、差额考察、纪委函复、任前公示、票决确定等要求。二是选人用人的机制有较宽的覆盖面。要完善干部在岗的学习培训制度，落实干部试用期、回避、报告事项、廉政谈话制度，落实干部履行职责的常态化考评机制，建立后备干部的培养机制。三是监督的配套机制。严格执行“一报告两评议”，做好干部述职述廉、离任审计等，将4项监督落到实处，并建立纪检、审计、财务等有关部门的联席会商机制，加强干部常态化监督。 只有按照中央要求，并将各个单位具体实施的方法以制度的形式予以确定，才能打牢选人用人的工作基础。 必须坚持正确导向这一根本 做好选人用人工作，要通过制度和机制形成正确导向，匡正选人用人的风气。需要我们思考的是，如何以制度和机制解决“怎样选人，选什么样的人”的问题。选好人既要在制度层面保证选人的要求，也要在实际做法中体现选人的作风。中央提出，让能干事者有机会，干成事者有舞台，不让老实人吃亏，不让投机钻营者得利。有良好的选人用人风气，从干部角度讲，能够激励干部，让其工作感到舒畅；从群众角度讲，有利于增加群众对组织部门的信任和对干部的支持。在实践中要把握好5点：一是制度和机制要确保选人用人的正确导向，要按照中央提出的德才兼备、注重实绩、群众公认的干部选任原则，通过民主推荐、竞聘上岗、公开选拔、群众参与等方式，扩大选人用人的民主范围，拓宽选人用人的视野，摸得准、看得准、选得准。二是工作方法要确保选人用人的民意基础。让群众知情、参与，将群众的知情权、参与权和监督权落实到选人用人的实际工作中。加强民意测评，让民意反映干部的德才，让群众评价干部的政绩，将大多数群众的意见作为干部履职评价的主要依据，作为选人用人的依据。三是监督体系要确保选人用人的公平公正。领导干部的提名权要有制度，组织、纪委部门要加强经常性沟通，确保投机者选不上以及防止干部带病上岗，严肃处理跑官、要官和拉票贿选行为。四是岗位任职中要体现干部的轮岗交流。干部轮岗交流，反映在高风险岗位规避、多岗位锻炼、干部的合理调整等几个方面。要注意把群众反映好、工作能力强、政治素质硬的干部选拔到重要岗位，也要注意与长期在弱势岗位工作的干部加强交流。五是组织干部自身要行得正。要思想上讲党性、工作上重品行、行为上作表率，深入基层、了解民意，掌握干部思想动态和工作表现，敢于坚持原则，真实反映情况，勇于抵制不正之风。 干部选任的导向，是群众和干部评价满意度的风向标，只有在选人用人的实际工作中，最大程度地依靠群众，才能风清气正，做到让组织放心、让群众满意。 必须提高科学水平这一要求 做好选人用人工作，贯彻中央提出的坚持民主、公开、竞争和择优，必须落实在干部选任的整个过程，即做法要反映民主、过程要实现公开、选拔要体现竞争、目标要达到择优。只有延伸和拓展实际工作的每一环节，才能真正意义上实现民主、公开、竞争和择优，提高选人用人的公信度，提高组织干部工作的满意度。 客观地说，干部工作长期以来有一套严谨的工作流程，但在如何听取多数人的意见，避免个人或少数人说了算，以及集中群众的认可度方面，尚需要提高科学水平。坚持民主，就要从初始的人选推荐、拟任干部的遴选到考察听取意见、干部任用的决定等，全面增加群众和干部的参与度，并实行干部选任差额票决制，避免以少数人意见取舍，制衡“一言堂”。坚持公开，就是让更多的群众从一开始就知道，缺什么岗、岗位条件和职责是什么、怎样选人等。对干部选任中的一些环节，要尽量多场合加以公开，可以借用媒体、内部信息渠道和一些现代科技手段，让本单位的大多数干部群众了解组织上选人用人的工作要求、工作步骤和主要信息，并建立畅通的意见反映渠道。坚持竞争，就是形成比较性选人。干部选任实行竞争上岗，实际上是改变了干部的提名权，让可能原本不在视野里的人和更多优秀的人参与。体现竞争，要将岗位公布，鼓励更多的人报名，进行差额考察、差额票决等。坚持择优，就是按照中央要求，把政治上靠得住、工作上有本事、作风上过得硬、人民群众信得过的干部选拔上来，这也是干部选任的最终目的。 基础科学论文:在基础科学教育中对文学的利用 个人简介：刘兵，男，1958年生，1982年毕业于北京大学物理系，1985年毕业于中国科学院研究生院，现为清华大学人文社会科学学院科学技术与社会研究所教授，博士生导师，政府特殊津贴享受者，上海交通大学科学史与科学哲学系学术委员、兼职教授，中国科学技术史学会常务理事，中国科协清华大学科技传播与普及研究中心副主任，中国自然辩证法研究会理事等。主要研究方向是科学史、科学文化传播、科学技术与社会等。出版有《克丽奥眼中的科学》等专著6种，《刘兵自选集》等个人文集7种，《超导史话》等科学史与科学文化普及著作4种，译著7种，发表学术论文120余篇，主编有《科学大师传记丛书》等多种丛书、教材和读物。 摘 要：本文提出在基础科学教育中可适度利用涉及科学问题的文学作品来激发学生的学习兴趣，落实新课标所倡导的情感、态度、价值观这一维度的教学目标，并例举分析了几部较有影响力的西方畅销小说，指出其中所涉及的科学问题，以及如何去理解和把握其中的科学理念。 关键词：科学教育；文学作品 在中学的基础科学教育中，为了实现新课标所提出的教学目标，特别是关于情感、态度与价值观的维度，可以利用各种辅助性的教学方式来进行有效的教学。在这当中，一些在传统教学中不被重视甚至几乎被完全忽视的教学资源，如果恰当地利用起来，也可以取得很好的教学效果。 在科学教育中，对科学的本质、科学技术与社会关系的教学，由于以往被强调不够，教师经常会感觉在教学内容和资源等方面有困难。就此来说，一些目前在国内已经出版了中译本的西方畅销小说，因其涉及到与科学有关的话题，而且，更多地反映了一些国际上比较流行的对于科学、技术其及本质和与社会之关系的见解，就是一类既能引起学生的兴趣，又能满足特定教学要求的素材。倘能适当地在教学中引进、利用这样的素材，完全有可能让学生在愉悦的学习中，掌握一部分相关的知识并进行有益的思考。 这样做的关键，是对适当的文学作品的发现和对其有关科学之理念的理解与把握。在这样的基础上，可能的选择还是很多的。在此，可以例举若干部较有影响的作品作一简要的分析和讨论。 在一些早期的西方文学作品中，我们可以举《美丽新世界》和《1984》这两本书为例。20世纪上半叶，科学在世界上还是突出地以非常正面的形象来传播，科学技术的一些负面的效应还没有充分表现出来的时候，就已经有一些作家非常难能可贵地表现出了先见之明，在其作品中讨论了相关的问题。 《美丽新世界》这本赫胥黎的经典作品，写于上个世纪30年代，现在国内已经有了好几个中译本。在那个时候，赫胥黎就已经非常有先见之明地探讨了科学可能给社会带来的另一种影响，即生育技术，这样的意识是非常超前的，甚至于我们现在激烈争论的生物技术的问题，在其书中就已经有了类似的影子。他利用当时可以得到科学技术的进展，构想了一个特殊的极权社会，这个社会把科学技术的各种先进手段都运用起来，在对其成员从出生起，就进行着有目的的培养，把人分成不同的阶层，如阿尔法、贝塔、伽玛。与此同时，为了避免不同的社会结构带来的冲突，作者设想这个社会还保持着文化专制。比方说，对一些传统文化像莎士比亚的戏剧等都是禁书……。在这本书中，就我们这里所关心的话题来说，最关键的是赫胥黎设想中，利用可以想象的科学技术手段来维持这样一个作者显然是对之采取批判态度的社会。作家所要反思的一种是社会体制，一种就是利用科学手段对体制的保证。 类似于这部反乌托邦的经典著作，另一部可以提及的小说，就是那本非常著名的写于1948年的《1984》。以往人们不会把它算作跟科学有关的书，而更多地放到政治幻想小说的分类中，把它作为一本政治小说来读。这部书在世界范围内的影响力是很大的，当然首先的影响也是来自于它对于政治社会的构思。但是，这部小说在其精彩的描述中，其实也还涉及到对于那样一个专制社会的技术支撑条件的设想，甚至于带有了某种科幻的意味。比如说，人受到监视，所有的地方没有自由、没有隐私，甚至在自己的房间里都要躲着监视器（即小说中的“电幕”）。在1948年时，技术还不像今日那样发达，但作家在描述一种社会政治结构中发生的种种故事时，其实是很有预见地设想了可能利用的科学技术手段，即使当时这样的手段并不完善。作家的想象力和科学技术的思考和价值判断是非常值得后来人重视的。在当下，不是已经有人在讨论监视器这种技术手段的普遍应用与个人隐私之关系等伦理性的问题了吗？ 除去这些较为早期的经典作品之外，如果我们直接跨入20世纪90年代，我们更会发现，一系列的小说更加有针对性地在思考着科学的问题。 很有代表性的美国畅销小说作家克莱顿的一系列作品，就是典型。其中，在公众中，其最有名的作品，就是最初以小说形式问世的《侏罗纪公园》了，当然，由于这部小说后来被改编成电影（其实他的每部小说几乎都被拍成了电影），由于电影的传播，其影响力超出了小说。后来沿着类似的思路、围绕着同样的主题的续篇《失落的世界》亦是如此。 抛开《侏罗纪公园》中那些至少在逻辑上似乎成立、与当代科学发展有某种关系的幻想性细节不谈，仅就其思想性而言，在引人入胜的故事情节背后，也有许多非常值得人们思考的内容。 小说的作者体现在其作品中的一个非常清晰的意识，即作者所要讲述的，实际上是人和自然的关系的问题。那个设想由人类造出并放养了恐龙的孤岛是一种自然，人们在这个孤岛上用人工的方式复原了几千万年前存在的恐龙，重新建造了一个人工的自然界。但作者又认为，这样一个自然界是不可能稳定的，虽然小说中的某些人以为可以控制这样的自然，但是这实际是一种幻想，而作者立论的根据，又放回到某种科学的逻辑里。在这本书中，作者大量采用了一些科学前沿的东西，典型的就是混沌理论。曾有人说这部作品所传达的混沌理论这样一些科学前沿概念，要比很多科普作品效果好得多。此小说中有一位主人公，是可以视为作者代言人的名叫马尔科姆的数学家，他就根据自己的研究而预言：这样一个人为的自然系统肯定是要出问题的。 从近代科学创立的时代起，人类有一种对自己能力的自信，从哲学家培根开始，就提出了一个非常有名的口号：知识就是力量。后来有人重新解读，译为知识就是权力。人们一直有这样一种观念，一种所谓人类中心的观念，有一种人类对自己能力夸大的想象，认为人们可以控制自然、可以改造自然，可以把握人们创造的自然，这种认识是近代科学创立以来特别是近代工业革命以来人们一直不断地主流地所持有的一种看法，直到后来很多问题的出现，使人们开始反思，我们是不是真的有能力做到这一点？过去我们在中国不是也有这种传统吗？的时候口号不是“人定胜天”吗？这种概念无论是基于想要依赖科学技术手段还是政治意识形态的信念，都是认为可以由人的意志来改善自然界和控制自然界，但是后来人们发现这样的信念也许是有问题的，或者说，对自然的控制有时候也是会出问题的。从《侏罗纪公园》到《失落的世界》，正是反映出这样的一种思想。 相应地，在当下我们的现实中，当我们为人与自然的关系而争论，为一些涉及人与自然的关系的事件或问题而争论，如像有关人类是否应“敬畏自然”的讨论，关于水利工程的讨论（在《侏罗纪公园》就真的提及到阿斯旺水坝的事例）等，如果把这样的小说结合在科学教育中，也许会提供给学生更多的一些话题、思路和素材。 在这里，还可以再举一个近来非常走红的典型的作家的例子，即著名的《达芬奇密码》一书的作者丹・布朗，他因《达芬奇密码》而知名，但其另外几本作品其实都是跟科学有关的，比如说像《数字城堡》、《骗局》、《天使与魔鬼》。 《数字城堡》涉及到的是密码、信息、超级电脑的问题，当然内容也包括恐怖主义、政府的电脑信息系统的研制开发等等情节，但关键在于，它提出的问题是：如果能够研制出万能解密机，那么，在这种有可能性的技术发达情况下，人类的隐私何在？ 关于个人隐私，像这样的反思，或者是像生物技术的应用等所带来的冲突，在学术界也已有所讨论，此小说只是通过生动的故事情节，把这样的科学发展的伦理性问题具象化。这里仍然把科学技术的发展和应用，与人和社会的发展的冲突的问题作为关注的核心。 在《骗局》这本书里，涉及到的也是一种科研伦理的问题。作者设想的情节是，出于政治的需要，政府的有关机构和官员也居然会在科研的问题上作伪。像这样的问题，在我们关注科研道德的时候，当然也是有借鉴思考价值的。 在丹・布朗几部小说中，我更愿意强调的是《天使与魔鬼》这本书，因为这本小说把叙述的焦点放在一个科学与宗教的环境之中，在仍带有幻想性又有一定科学依据基础的故事情节里，反映了科学与宗教的冲突。书中，教皇内侍在危急的时刻的长篇演讲几乎就像是一篇在讨论科学、宗教和人性之关系的论文。其中提到的一些很有意味的问题就是，仅仅靠科学我们是否能够很理想的生存？能够满足我们所有的物质需求的前提下，科学是否能够同时满足我们的精神需求？在我们掌握了非常先进的一种具有威力的手段和技术的前提下，我们的道德是否也已经进化到了有能力足以能够控制把握这样一种技术发展的相应的程度？ 如果仅就近几年来被译成中文的国外畅销小说来看，其实还可以举出许多其他涉及对科学的反思这一主题的优秀作品，像《诺贝尔的囚徒》、《羚羊与秧鸡》、《猎物》，等等。这里就不一一再例举了。 总之，本文只是想提出这样一种可能的设想，即如果在学校的基础科学教育中，适度地利用涉及到科学问题的文学作品，完全是有可能在引起学生学习兴趣的同时，更容易达到新课标所设定的某些教学目标的。 基础科学论文:紧密结合中医临床,积极开展基础科学研究 “证”是机体在疾病的发展过程中某一阶段的反应状态。中医病证结合动物模型已被视为实现中医药规范化，客观化乃至科学化的重要环节。中国中医科学院西苑医院基础医学研究所刘建勋研究员首先提出了病证结合动物模型拟临床的研究思路和方法，其研究团队以冠心病作为切入点，采用多因素、多靶点的方法干预模型动物的生理过程，建立了冠心病痰瘀互结证小型猪模型，利用模型动物的特点和优势，深入分析疾病证候的现代机制和生物学特征，进行治疗相关病证中药新药的研究与评价。相关研究成果在本刊连续5期相继发表系列研究论文，得到了广泛的反响。以下是中医药学不同研究领域的著名专家分别表述个人观点： 王庆国（教育部“证候与方剂基础研究重点实验室”主任，北京市“证候与方剂重点实验室”主任，北京中医药大学原副校长，中国民族医药学会副会长）：中医疾病病机演化规律是一个动态的、复杂的过程，它随着外界环境的不同而发生变化。随着现代医学的发展，对传统中医病机的认识逐渐向微观化方向发展；同时对病机的病理生理机制研究在微观上、深层次上认识机体生物活动特点，更加准确的揭示病机演化的本质，促进达到宏观辨证与微观辨证的统一。在《中国中药杂志》2013年第38卷23期发表的“小型猪痰瘀互结证冠心病“痰、毒、瘀”病机演变规律的实验研究”一文中，作者首先采用模拟临床冠心病危险因素的方法，将高脂饮食与冠状动脉血管内皮损伤二者有机的结合建立中国小型猪冠心病痰瘀互结证冠心病模型，并进行病机规律的分析以指导临床诊疗。通过对血脂代谢、炎症反应、血液功能动态变化的分析提示，单纯的痰证、瘀证或毒证都不足概括冠心病痰瘀互结证病机的发展规律。可以认为冠心病痰瘀互结证的病机发展规律在于“由痰致毒、致瘀，痰毒瘀三者互结，损伤心脉，气血运行不畅，发为心痛”。扩展了中医胸痹的病机认识。此研究采用现代医学的研究手段和方法，从微观角度分析冠心病病理机制，并结合对中医传统致病因素的认识，提出了冠心病痰瘀互结证“痰-毒-瘀”的病机演变规律，其思路和方法都值得借鉴。但是需要指出的是，所研究的病证结合动物模型的病理生理及客观检查指标的变化应与临床相关病证密切相关，否则对病机的微观分析将毫无意义和价值。 史大卓（中国中医科学院西苑医院副院长、主任医师）：转化或转换医学（translational medicine）是近年来国际医学健康领域出现的一个新的学科，即从实验室到病床（bench to bedside），再从病床到实验室（bedside to bench），实现“基础-临床”循环往复的研究模式，简称为“B-to-B”。B-to-B模式不仅应用于疾病的诊断与机制研究中，同样也运用于新药研发过程。在转化医学过程中要求基础实验动物模型是有多个方面与临床相关疾病相似的病理改变，相似度越高则由实验室转化临床的效率就越高。因此，对实验动物模型提出了更高的要求。在《中国中药杂志》2014年第39卷第3，4期发表的“痰瘀同治方对痰瘀互结证冠心病小型猪心功能的改善作用”，“痰瘀同治方对痰瘀互结证冠心病小型猪心肌组织的保护作用”2篇论文，实验不仅采用临床冠心病危险因素的方法作为致病因素，并且在模型评价过程中以临床冠心病诊断的方法为中心，通过心肌酶谱、心脏超声、无创血流动力学分析观察实验动物冠心病心脏结构和功能的改变。这不仅为冠心病的临床研究提供了良好的实验载体，同时也使中药新药临床前评价的数据和结论更有临床参考价值，缩小实验研究向临床转化的距离。因此模拟临床的动物实验研究，是一个非常有价值的研究方向，特别是在中医药领域。此研究所建立的中国小型猪冠心病痰瘀互结证冠心病模型也值得推广和广泛应用。 吕爱平（中国中医科学院首席研究员，香港浸会大学中医药学院院长、讲座教授）：辨证论治是中医认识疾病和治疗疾病的基本原则，体现了中医学对疾病诊断和处理的特点。随着现代医学科学的发展和中医临床实践的深入，如何将疾病证候的变化特征以更客观的现代医学实验室指标来阐述，还需要大量细致的工作。但是在基础实验研究中，通过建立与临床相关疾病证候相似的动物模型，并以病证结合动物模型为研究对象，分析证候发展过程中客观实验室指标的改变将有助于证候本质的认识，辨证与辨病结合，宏观辨证与微观辨证的结合；同时也进一步提高基于证候分类的疾病治疗疗效。在《中国中药杂志》2013年第38卷24期发表的“痰瘀同治方对冠心病痰瘀互结证小型猪模型中医证候评分的影响”一文中，实验的设计和思路比较新颖、独特，实验采用模型临床四诊辨证的方法并结合现代医学对中医致病因素的认识，从体重指数、脂质代谢、血液流变学，心功能和心电图改变等对中国小型猪冠心病痰瘀互结证进行证候评价，并建立证候诊断标准，基本符合中医痰瘀互结证的特点。因此以临床病证特点为参照，根据实验动物病理、生理情况，将临床病证的表现通过适当的转变以应用于动物模型中进行评价，将有助于病证结合动物模型的发展。因此中国小型猪冠心病痰瘀互结证模型的建立促进此方面的研究，而该模型的建立和发展同时也进一步促进疾病过程中证候变化本质的研究。 孙晓波（中国医学科学院药用植物研究所常务副所长、研究员）：中药复方临床前评价的主要目的是为将来的临床研究提供重要的参考。而病证结合进行中药临床前有效性评价的方式收到了越来越多的接纳。病证结合动物模型的建立要求具备现代医学病理学模型和中医证侯学模型两方面的特点。但是由于中医病证结合动物模型目前存在的诸多不足导致中药复方临床前评价多采用西医疾病，或者单纯中医证侯的模式进行。在《中国中药杂志》2014年第39卷2期发表的“痰瘀同治方对小型猪痰瘀互结证冠心病血液流变性及血脂的改善作用”和“痰瘀同治方对小型猪冠状动脉粥样硬化炎症反应的影响”2篇论著中，则克服了以上中医模型不足和缺陷，值得推荐。通过高脂饲料喂养和冠状动脉血管内壁球囊损伤双因素的刺激方法，建立中国小型猪冠心病痰瘀互结证模型，用于中药新药的临床前评价。在评价方法中，一方面围绕与中医证候相关的因素如血脂代谢的异常、血液流变学的异常等进行评价。另一方面以冠心病病理过程为中心，评价中药复方干预对心肌缺血过程的影响。通过以上两部分的密切结合，可以全面的分析中药复方的作用特点。同时也与当前中医临床辨证与辨病结合的发展一致，更加密切联系临床。不失为一项高起点、高标准的中药复方临床前评价研究工作。 基础科学论文:基础科学与军事技术创新关系的历史演变 [摘 要]从军事技术发展史的角度分析，基础科学与军事技术创新的关系历经了初级、中级和高级三个阶段，即古代时期两者各自独立发展，近代时期彼此相互联系，现代时期的高度融合。关注基础科学与军事技术创新关系的探讨，对我国依托基础科学推动军事技术创新，促进军民融合发展有一定的借鉴意义。 [关键词]基础科学；军事技术创新；历史演变 从军事技术发展史来看，基础科学与军事技术创新的关系经历了独立发展、相互联系和高度融合的三个历史阶段，随着科学技术一体化的日趋加强和军事技术体系错综复杂，基础科学与军事技术创新的关系将更加密切。 1、古代：基础科学与军事技术创新的关系处于初级阶段 在火药应用于军事之前，高频率的战争次数导致冷兵器的种类繁多、内容丰富，但这一时期的基础科学并不发达，军事创新主要依靠工匠们的经验积累和不断摸索。 就冷兵器的材质而言，冷兵器可分为木兵器、竹兵器、石兵器、陶兵器、青铜兵器和铁兵器，在这演变的过程中，冶炼技术起着主导作用。在冶炼技术出现之前，人们的武器一般都就地取材，使用木质或者石头打磨的工具，而金属铜的出现并有目的的应用战争则使武器装备有了质的飞跃。大约公约前1万年，石器时代的人们开始认识并使用铜，通过不断地艰难摸索，掌握了通过制造高温热源和去除杂质的冶炼技术。这一时期，化学等基础科学的知识根本没有系统的出现，武器装备材质的创新主要依靠工匠们不断的摸索实验，“最初控制燃烧温度的知识被看做一股神秘的力量，随后人们才逐渐认识到，那些不过是知识和技术的应用而已。几乎可以肯定，同样是靠着运气和反复试验、反复失败，金属制造最终获得了飞跃式发展。”[1] 冷兵器性能优劣的另一个重要影响因素是制造工艺的高低，这取决于工匠技术的经验积累和技术的熟练程度。最初，工匠通过模仿自然界的实物形状来制造兵器，并不需要科学知识的指导，古希腊哲学家亚里士多德也说过，“人最初的认识是从模仿中得来的”[2]，模仿在武器装备的创新中起着重要的作用，如“戈的形状丰本锐末而微曲，如同鹰嘴兽角，用以钩挽和啄刺敌人”[3]。通过模仿，工匠们可以制造出各式各样的冷兵器，而且由于工匠们的经验技术的不同，同等质料的兵器在性能上也会大相径庭。1965年在湖北江陵出土的越王勾践剑虽埋藏地下2300多年，仍然光洁如新，寒气逼人，锋利无比。在《吴越春秋》中也有干将莫邪铸剑的记载：“干将，吴人；莫邪，干将之妻也。干将作剑，莫邪断发断指爪投入炉中，金铁乃濡，遂以成剑；阳曰干将，阴曰莫邪。”可见，古代工匠的铸造工艺决定了武器性能的优劣。在基础科学尚未系统出现的古代冷兵器时期，基础科学与军事技术创新的关系较弱，工匠的经验技术水平对武器装备的创新起到了主导作用。 2、近代：基础科学与军事技术创新的关系处于中级阶段 14～15世纪的文艺复兴运动，促进了近代科学的形成与发展，以实验材料和逻辑推理为基础的研究方法，指导人们更好的认识世界，探索事物的发展规律，数学、化学、物理学等基础学科获得了较快的发展，取得了一系列的新理论、新知识，这些基础科学的突破往往带来军事技术创新。 在近代科学形成之前，火药就已经被认识和使用，最早关于火药的记载可以追溯到公元8～9世纪，当时的炼丹家已经知道炭、硫、硝三种混合物的性质，并在宋代第一次运用于军事的记载。但是直到14世纪末出现的明火枪，也是因为射速慢、射程短和准确性差，没有产生重要的军事影响。从火药的发明到14世纪轻火器的出现，在将近6个多世纪里，火药的性能将一直没有显著地提高，军事效能并不理想，直到15世纪发明了粒状火药后，这种状况稍有改观。然而，真正满足军事需求的高爆炸药的发明，则是近代科学尤其是化学发展的产物。18世纪拉瓦锡氧化学说的提出，开启了化学革命的大门，使人们对物质和物质的变化从定性的朴素认识进入了定量的研究；19世纪初道尔顿的原子论阐明了化学变化的统一理论，从而有力地推动了化学的新发展；19世纪60年代，门捷列夫创立的元素周期表不仅对化学理论有重大意义，而且对化学工业以及其他工业的兴起也有重要的促进作用。从18世纪到19世纪60年代，在不到200年的时间里，基础化学取得的理论突破使化学工业蓬勃发展，火药由传统的黑火药变为硝化甘油、炸胶、无烟火药苦味酸和梯恩梯等强力炸药，使火药的性能显著提高，满足了枪炮对火药的性能的要求，奠定了现代军事工业的基础。 基础化学的发展为枪炮提供了稳定可靠的炸药，解决了弹药动能和杀伤力的问题，但射击精度的提高还需要外弹道学理论的支持，这离不开数学、物理学等基础科学的发展。1546年，意大利数学家塔塔格里亚出版了《投弹技术》一书，发现了炮身在倾斜45°时射程最远。17世纪时，伽利略在大量观察实验的基础上，并结合惯性定律等物理学知识，导出弹丸运动的抛物线方程，并且以其为依据写出了关于自由抛射运动的著作，用科学的理论解释了射角为45°射程最远的事实，标志着弹道学的理论初步形成。从17世纪末18世纪初，牛顿通过介质对运动物体的作用的研究，在《自然哲学的数学原理》中四章讨论了外弹道学理论，确立了力学定律和微分学是外弹道学问题的理论基础，成为近代外弹道学奠基人。19世纪战争对枪炮技术的要求逐渐提高，枪炮的准确性、射程和威力要求及高精度的射表是外弹道学必须解决的课题，战争的现实需要极大的刺激了外弹道学的发展，使外弹道学理论出“井喷式”涌出，如西亚切近似法、弹丸运动微分方程的数值积分法等，这些方法的核心就是微积分理论。微积分在外弹道学中的应用，使外弹道学摆脱了经验判断的局限，以“无限细分”和“无限求和”的微积分思想让运动弹丸的轨迹细分到静止弹丸点的集合。[4]通过研究每一瞬间弹丸的特征来归纳出整个弹丸运动规律，使枪炮技术成为一门以数学为工具的学科。 3、现代：基础科学与军事技术创新的关系处于高级阶段 进入20世纪后，科学活动日益从个人或少数人的独立研究发展成为大规模、有分工，高度组织化的集体，从“小科学”逐渐发展到“大科学”。在科技体制化逐渐形成的“大科学”发展阶段，武器装备创新往往是涉及学科门类众多、工程技术综合、管理系统复杂、社会影响巨大的大工程项目，如“曼哈顿工程”、“阿波罗登月计划”和“星球大战”。1942年，美国动员了15万人员，耗费了23亿美元，动用了全国1/3的电力，实施了“曼哈顿工程”，制造了首批原子弹。[5]在研制原子弹的过程中，基础科学与武器装备创新的关系比以往任何阶段都要密切，二者相互融合，一方面表现在物理学基础理论的突破是原子弹研制成功的理论源泉，另一方面，在解决研制过程中的困难时，“曼哈顿工程”又极大的发展和丰富了物理学的基础理论。由传统的以基础科学推动武器创新为主的单向线性推动模式，转变为双向相互推动发展模式。 20世纪初，爱因斯坦提出了著名的质能方程E=mc？，解释了物质内部能量和质量相互转化的关系，正是在这一理论的指导下，量子物理学家们积极探索原子内部结构规律，取得了一系列惊人发现，为原子弹的发明提供了理论基础。1919年，卢瑟福利用镭放出的“射线”轰击其他元素，实现了原子核人工嬗变，打开了实现人工核裂变的通道，为人们深入研究核反应，利用核能奠定了基础；1932年，英国物理学家查得威克在卡文迪许实验室发现了中子，被当成轰击原子核的理想“炮弹”，人类找到了打开原子核内部的“钥匙”；1938年，居里夫人、费米和哈恩等著名的物理学家，在大量实验的基础上提出了核裂变理论，为人类开辟一种新的能源。这些物理学的基础理论的发现被誉为“通往核时代的三个阶梯。”[6] 正如“曼哈顿工程”的成功依赖于基础科学的突破一样，“曼哈顿工程”也极大的促进了量子物理学的发展，使人们对理论物理学的认识得到了极大的强化，使量子物理学在战后相当长的一段时间内成为带头学科。“曼哈顿工程”集中了当时大量的顶尖物理学家，为学术交流提供了良好的平台，“他们有时在国际会议上碰头，交换意见，有时在声望卓著的科学刊物上，介绍新发现。一大批这方面的科学家会聚在阿拉莫国家实验室，形成了一个无与伦比的思想库”，7这些物理学家们在阿拉莫实验室进行问题探讨，学术交流，将观众的焦点集中到共同的目标，极大地推动了量子物理学在短期内的迅速发展。在研制的过程中，有政府出资建立的先进实验室，也为基础科学的研究发展提供了优越的硬件设施。此外，从“曼哈顿工程”中总结出来的“大科学”管理模式，被成功地应用与其他基础科学项目的管理，间接地推动了其他基础科学的突破与发展，基础科学与军事技术创新高度融合。 基础科学论文:科技场馆针对不同人群开展的基础科学展品讲解 摘 要 科技场馆作为校外科学教育机构，主要是通过展览教育形式来开展科学教育活动。科技场馆的科学教育工作要取得成效，与辅导员的讲解质量关系密切。同时科技场馆是公众教育场所，因此区别对待参观群体开展展品讲解显得尤为重要。本文主要论述辅导员如何针对不同参观群体开展讲解来实现科技场馆的科学教育功能。 关键词 科技场馆;展品;讲解 科技场馆的常设展厅一般都会展出一些演示科学原理、定律的基础科学类互动展品。这些展品通常是按一个主题或学科进行归类摆放布展，本文探讨的是单件展品的讲解也不是展品组合的讲解。 这些展品是立体的科学教材，观众在参观时能参与进来，他们推拉、吹吼，但是否会让他们去研究一些问题呢，又或者是有何收获呢？这就无从得知。科技场馆作为一个非正规科学教育场所，尽可能发挥这些展品的教育功能显得尤为重要，这是科技场馆的展品与游乐场的游乐设备之间的区别。科技辅导员针对展品的讲解及与观众之间的交流是发挥这些展品的教育功能的主要方式。不同年龄观众的认知阶段和兴趣点不一样，因此讲解起到的教育功能也是不一样的。如果辅导员在作展品讲解时，没有根据不同人群作出不同的讲解与交流，那么就很可能成为一次失败的讲解。本文主要探讨的是针对三个不同年龄阶段群体的讲解，不涉及混合群体的讲解。严格来说，这三个群体还是可以细分的，但由于科技场馆不同于学校，辅导员难以准确判断观众的准确年龄，只能作一个大概判断和大概分类。 1 辅导员针对小学生群体开展的展品讲解与 交流 针对小学生群体的讲解与交流的主要目的是培养他们的科学兴趣与增加他们的科学经验。讲解与交流的难点是如何创设情景，增加趣味性，通俗化。 小学生群体有以下几个特点。 1）按皮亚杰的观点，小学生群体的认知阶段基本上是属于具体运算阶段。在这一阶段，他们形成了初步的运算结构，出现了逻辑思维。但思维还直接与具体事物相联系，离不开具体经验，还缺乏概括的能力，抽象推理尚未发展，不能进行命题运算。 2）他们对周围事物有强烈好奇心，并渴望对这些事物寻求解释，已经形成了关于周围世界许多方面的 概念。 3）他们通过在校的科学课学习，开始对科学现象有所理解。 4）他们喜欢玩。 根据以上特点和讲解目的，针对这个群体开展的展品讲解与交流，辅导员可从以下几点来考虑如何讲解。 1）通过创设他们喜欢的情景来吸引他们的注意力，引导他们仔细观察展品呈现的过程与现象。辅导员可通过讲故事、展品拟人化、虚构事件、探讨他们感兴趣的话题等各种方法来创设情景。在情景中启发他们对展品现象的思考与交流。这样有利于增加讲解的趣味性。 2）辅导员针对这类群体的讲解语言要生动有趣、通俗化。为了达到这样的效果，宁可讲解时出现论述不严谨、不全面，甚至出现错误。尽量避免使用专业术语名词、概括性抽象词语、公式。否则，对小学生来说，讲解已没有任何趣味性可言，根本就谈不上培养他们兴趣，保持进一步学习的动力了。例如，有件展示涡流现象的展品叫“摆动的环”，在讲述时不应该说“导体在磁场中作切割磁感线运动”，他们大部分人还没有导体和磁感线的概念。可以这样通俗化地说“小铝在磁铁旁边跑动”，显然，这样的表述是不严谨、不全面，甚至是错误的，但这样的表述能把事情说得清楚，让人听得明白且容易记忆。通过这件展品的讲解，他们能增加这么一个经验就可以了：铝在磁铁附近运动，会有电产生，电又产生了磁。 3）辅导员讲解过程应引导他们把展品的现象与他们已有的经验进行联系并思考。“科学的”概念常常与人的直觉相反，通过这种联系思考，使得他们的经验得到扩展。 4）讲解尾段，为了保持他们的好奇心，可以引导他们去探究其他展品，也可以引导他们回家做些跟这件展品有关的简单实验。 2 辅导员针对中学生群体开展的展品讲解与 交流 针对中学生群体的讲解与交流的主要目的是引导他们综合运用课本上的知识去分析研究一个系统（展品），从而增进他们分析研究自然事物的能力。讲解与交流的难点是如何让观众达到专注的快乐。 中学生群体有以下几个特点。 1）按皮亚杰的观点，中学生群体认知阶段基本上属于形式运算阶段。这一阶段，个体形成了完整的认知结构系统，能进行形式命题思维，智力发展趋于成熟。 2）不同年级的学生由于学习的科学类科目结构内容不一样，因此掌握的科学概念与知识的程度不一样，运用科学方法与实验方法的能力也不一样。 3）他们比儿时积累了更多的生活经验，在校学习也积累了很多知识，能够对周围事物作出解释。 4）最新脑科学研究表明，他们这个阶段，脑会发生重大变化。这阶段是提高人的科学素质关键阶段。 根据以上特点和讲解目的，针对这个群体开展的展品讲解与交流，辅导员可从以下几点来考虑如何讲解。 1）很多展品展示的科学原理、定律，如果他们已经在课本上学习了。只要他们看了展品的说明牌，那么这件展品对他们来说只不过是立体的教材或示范性的实验，看不到虚假的线索、幻想的破灭和失败。因此，辅导员如果把讲解的重点还是放在讲述这件展品展示的科学原理、定律，那么估计难以引起他们的兴趣，也难以引起他们专注去思考。 2）辅导员讲解时，可以考虑把展品作为一个系统，引导他们把展品看成一个系统，综合运用他们学过的知识，补充他们没有学过的知识，和他们一起交流与讨论。通过这种较为深度的分析研究，引起他们专注地探究和分析，增进他们运用科学方法的能力。例如，展示涡流现象的展品“摆动的环”，辅导员和他们一起操作和观察后，引导他们分析展品的构造。展品主要构成：架子、带有铝圆片的单摆、磁体。这件展品是展示带铝片单摆在磁体旁运动的情形，因此可以把它按时间来分割，分析和研究一个运动周期。在整个分析过程中，需要综合运用单摆周期运动、磁体特性、能量守恒、能量转换、电磁感应、楞次定律等知识。通过这样的讲解与交流，除了加深他们对已学知识的理解，增进他们没学的知识，更重要的是领悟一些科学方法。 3）很多展品都趋向于掩盖科学与技术之间的复杂关系。因此针对中学生的讲解与交流，可以适当增加一些这方面的介绍。 3 辅导员针对成年人群体开展的展品讲解与 交流 针对成年人群体的讲解与交流的主要目的是和他们一起重温学生年代课本上的知识并了解这些知识在实际生活当中的应用。讲解与交流的难点是如何让观众重拾在校时的心态和感受。 成年人群体有以下几个特点。 1）智力发展已成熟。 2）已经接受了较长时间的正规教育，如果不是从事专业工作，在校学到的很多知识已逐渐模糊，但没有消失。 3）积累了相当多的生活经验。 根据以上特点和讲解目的，针对这个群体开展的展品讲解与交流，辅导员可从以下几点来考虑如何讲解。 1）辅导员和观众一起回忆在校时学过的知识。 2）重点讲解展品展示的原理、定律在生活中的应用。例如上面所述的展示涡流现象的“摆动的环”时，可以介绍涡流制动、电磁炉、变压器为何要尽量减少涡流电流。 展品讲解方式多种多样，辅导员也应有各自讲解特色。一次成功的展品讲解就包括以下几个因素：1）这次讲解的教育目的是什么？2）分析观众特点再讲解。3）能否使观众心情愉悦。 基础科学论文:以实践为基础科学分析社会矛盾 摘 要：自2013年初我国大部分地区遭遇雾霾气象灾害，河北地区更是列为“重霾”地区，对于雾霾天气究竟是如何形成的，为此河北地方政府作出了各项治霾决策，河北地区针对该问题是如何以实践为基础，发现问题，解决问题，处理相关社会矛盾的，本文针对以上问题展开相关研究。 关键词：实践；发展；矛盾 一、导言 马克思曾说：“人们为之奋斗的一切，都同他们的利益相关。”在社会生活中处处充满着各种矛盾，大部分都是利益矛盾，而矛盾又是事物发展的源泉和动力。目前我国仍然处于社会主义初级阶段，人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产力之间的矛盾仍然是社会主要矛盾。但是当经济利益与生态环境发展产生矛盾时又该如何处理，追求经济利益、追求物质发展的理论在实践的检验下应该适时做出调整。河北地区在追求经济利益发展工业化的实践下基础下，生态环境出现了严重的危机，对此需要用具体问题具体分析的科学分析方法来寻求经济利益与生态环境的平衡点。 二、发现问题，雾霾重袭河北地区 自2013年初以来，我国发生大范围持续雾霾天气，受影响面积约为143万平方公里占国土面积的四分之一，重霾面积约为81万平方公里，包括华北平原、黄淮、江淮、江汉、江南、华南北部等地区，主要集中在北京、河北、山西、山东、河南、辽宁等地，京津冀及周边地区39个地级及以上城市中，有20个城市发生了重度及以上污染，受影响人口约6亿人，当然这些数据与日俱增。 “雾霾”严格意义上来说是“雾”与“霾”两个不同的概念，雾是一种气溶胶系统由微小水滴或冰晶组成，大量悬浮于近地面空气中，雾和霾同样会降低空气透明度使能见度恶化，但是雾主要是由空气中的水汽凝结升华而成，而霾则是由空气中的灰尘、硫酸、硝酸、有机碳氢化合物、二氧化硫、氮氧化物和可吸入颗粒物等组成，这些污染性的有毒颗粒物与雾气结合在一起让空气瞬间变成灰蒙蒙的毒气，将阴霾天气与雾并为灾害性天气现象统称为“雾霾天气”。 三、分析问题，河北重霾灾害成因 对于“雾霾”究其原因概括为两点，一是有利于雾霾形成的气象条件，二是造成雾霾气象灾害的罪魁祸首也就是人为因素。之所以河北地区成为重霾之地，是由于该地区地势平坦，经济发展迅速，为追求经济利益，大片植被被砍伐开垦成农田，农田又大量使用化肥和农药。在这些改变的大环境和大气候的交互作用下河北省环境状况持续恶化，主要表现为以下三个方面，一是荒漠化危害的面积大，2008年相关数据显示，河北省荒漠化土地面积272万hm2，占国土面积的14.5%；在全省138个县（市）中，有114个县（市）不同程度存在沙化现象。二是荒漠化面积增加的速度快，河北省土地荒漠化的面积已由建国时的122.6万hm2猛增到2000年的272.0万hm2，50年间增加了1.22倍。三是地类复杂、沙源丰富河北省是全国地类最复杂的省份，有高原、山区、平原和滨海。复杂的地类，除了带来迷人的景观，也存在发生荒漠化的潜在危险。 “两高”产业集中也是河北能够产生十大污染城市的原因。像钢铁、建材、石化等都是河北省的主要产业，这些产业大量排放出煤烟、颗粒物环绕河北地区上空，北方地区冬天几乎全民燃煤取暖，普通家庭一冬天就要烧掉将近两吨煤，一些家庭还使用燃煤炉做饭，单这一项一个冬天家庭日常使用燃料所释放的颗粒和废气也不得不引起重视。 可见河北地区成为重霾之地的根本原因是一味追求经济利益和个人利益，忽视了生态环境的保护。通过不断的发展工业，生产建设，河北地区的经济有了大幅度的提高，人民的生活水平也日趋改善。在尝到了经济利益带来的好处后，忽视了经济发展这把双刃剑也会带来伤害。 四、解决问题，河北狠抓生态建设 党的十八大提出，建设中国特色社会主义事业总体布局由经济建设、政治建设、文化建设、社会建设“四位一体”拓展为包括生态文明建设的“五位一体”，这是总揽国内外大局、贯彻落实科学发展观的一个新部署，更是当前应对雾霾气象灾害的必要保障与措施。经过多年的发展经验和如今的环境污染教训河北地区人民更加深切的体会到协调生态需要与经济发展需要的关系的重要性。经济发展和生态需要二者都既是现实需要也是长远需要，二者必须相结合相融合，从长远的可持续发展的角度来发展经济维护生态建设，然而个人认为当前情况下生态环境建设应该先于经济建设考虑，因为当前不仅是河北地区甚至于全国大部分地区都存在严重的生态环境污染破坏问题。 河北地区为治理污浊的雾霾天气各级政府制定了各项政策，首先针对燃煤方面进行了一批煤改气工程，拆除了一大批小锅炉、茶炉、炉窑等，大部分居民小区的地暖和水暖都改造成气暖，新建的小区一律采用集体气暖供应。同时还要求完成除尘设施升级改造火电燃煤机组14台，共涉及19家36台燃煤机组的除尘设施改造。 作为全国钢铁产能最大的省份，河北今后5年内将以“壮士断腕”的决心和力度，全力防治大气污染。河北提出了5年内削减钢铁产能6000万吨的目标。着眼于削减产能、控制污染，河北在最新出台的《河北省大气污染防治行动计划实施方案》中提出，到2017年，全省“减钢”6000万吨的目标，煤炭消费量比2012年净削减4000万吨。 治霾力度的加大带来了空前的压力，即民生压力和自身发展压力。就单从在线监测系统一项来说就耗费上千万元的建造费以及后期昂贵的维护成本，这让许多企业吃不消。庆幸的是压力也可以转为机遇，中央首次如此具体频繁的关注河北经济结构转型，也表示河北要把调整产业结构作为河北发展经济的主攻方向，做大做强做优先进制造业，培育壮大新兴产业。河北五年内削减煤，压减钢，任务极其艰巨，也是势在必行，迫在眉睫。河北应该胸怀全局，通过消化、转移、整合、淘汰等方式，打好调整经济结构、化解产能过剩这场攻坚战。因此如何在雾霾这把双刃剑下抓住机遇，也是河北地区需要思考和把握的。 五、小结 作为决策者要有科学的预见能力，对未来的预测、关注和把握需要从系统整体出发。“从这个系统的整体最优出发，既要考虑到组成这个整体的一切要素以及各要素之间的相互作用，同时还要考虑到这个整体与外部环境的相互联系、相互作用、相互制约的关系，采用各种分析工具和方法，对系统整体与要素进行定性和定量的分析，在决策过程中不断调整、修正决策目标的偏差，达到整体最优。”对于河北省的相关建设发展出现的偏差，就是由于对整体把握的不足，没有权衡经济利益与生态环境之间的关联。 生态建设不仅是政府的职责更是社会大众共同的责任只有全民努力才能真正有效快速的抗击雾霾，还我们碧水蓝天。因此为了提高民众的认识要加强宣传，普及生态意识，倡导生态价值观，使公众的观念转变过来，树立人与人，人与自然和谐的生态价值观，让公众有自觉的生态文明意识。在日常生活中如何做到低碳环保，绿色生活，也是我们作为普通民众的义务，河北地区发起全民抗霾活动，“五公里内不开车”“放下汽车，骑上单车”等生活理念，大力传播，希望更多的民众都加入进来，守护我们共同的家园。（作者单位：贵州民族大学研究生院） 基础科学论文:注重基础科学 促进应用技术创新 我阅读《环球飞行》已有多年历史，每次翻阅这本杂志总会获得一些新的感受和启发。可能是由于涉及自己工作领域的缘故，我注意到《环球飞行》近年来发生的明显变化，尤其是《环球飞行》搭建了“科技前沿”专刊这一学术交流平台，这对于引领人们注重基础科学、促进应用技术创新具有深远意义。 科技前沿工作主要是从宏观、微观等多层面探索物质世界的本质、变化及其内在联系，建立起符合大自然规律的基础科学理论，进而创造出适合人类社会进步所需的种种应用技术。没有基础科学的支撑，就不会有真正的应用技术创新。改革开放以来，虽然我们在应用技术方面取得了显著的进步，国人生活水平也普遍有了较大提高，但在基础科学领域对人类的建树，相对于科技发达国家我们还存在着明显的差距。造成这种状况的原因是多方面的，根本原因主要在于基础科研长期得不到真正重视，对科技事物的评价体系和评价方法存在误区，急于求成，只看结果而不关心科学理论的产生和形成技术的过程，各种所谓“模仿式创新”、“解决有无重于创造”的状况影响到对基础科技的投入。于是，当我们的社会进入到必须由制造向创造转型的历史阶段时，这种重技术、轻科学和“拿来主义”所导致的恶果，就会陆续浮现出来，表现为在应用技术上我们似乎不断缩短了与科技发达国家的差距，而实质则是我们的创造力可能会越来越落后于时代。 基础科研是应用技术创新的前导，从目前太阳能飞行器研制状况可见一斑。人类研制太阳能飞行器已有数十年历史，太阳能飞行器结构与布局也陆续出现了许多新方式，但受制于现有太阳能光伏发电技术瓶颈，太阳能飞行器难有突破性发展。太阳能飞行器能否实用，关键在于有否创新方法来提高近地空间单位面积太阳能的收集和转化利用效率，这就需要对阳光、太阳能和其他光现象进行更深层次的研究。纵看人类了解光本质的历史，我们不难发现过去和现在所采用的方法存在局限性。例如，尽管经过了数百年的反复论辩，人类对光本质仍然只有“共识”而没能得出充分证据，对光的理解还停留在基于假设的数理逻辑推理阶段，并长期陷入将光的波粒二象性当成光本质的误区，导致人类对光的认识难有根本进步。仅用数理逻辑方法来推定微观环境下物质的状况显然是不够的，在受认识与条件所限，因“测不准”而对微观世界用数理逻辑方法推测出种种“不确定性”的现阶段，即使“科学的主要目的是以最少数的假设，用合理的逻辑来解释最广泛的实验结果”已成为基础科学领域的主流共识，我们仍然不能因一些理论学说对光的描述得到学界广泛认同，而放弃对事物真相的继续探索。如果我们要继续深究光的本质，就必须寻求新的方法来接近和揭示事物真相，而不能停留在数理逻辑推理的局限上和人们的自由想象之中。 在临近空间可操纵飞行器创造领域，也存在着类似的问题。尽管人类已经开始研究如何往返火星，但在20余千米到100千米空气稀薄的临近空间高度，现有航空航天技术都显得无能为力。以火箭为推力的航空器还能勉强发射到这个空域作一个来回，航天器也只能往返“路过”而无法停留。高空气球倒是能够到达这个空域的中下层，但气球只能随风飘荡、浮沉而难于操纵。能否创造出有实用意义的临近空间可操纵飞行器，是能否有效弥合空天一体化作业缝隙的关键点，对人类有着重大的现实意义和深远的历史意义。人们曾提出过无数构想来试图解决这个世纪难题，平流层飞艇便是其中最有希望的典型代表。然而人类在平流层飞艇领域已经探索研究了近50年，世界上至今仍没有成功先例。一些科技发达国家所研制的、能够升到10余千米的“平流层飞艇”，实质上都仍是不能有效操纵、需要放气后才能伞降回收的飞艇状气球。现有科技能力显然已难解决创造临近空间可操纵飞行器所面临的巨大困难，必须从头再来，由基础科研入手创建新的科学理论和创造出新的技术方法，如此才有可能让人类的平流层飞艇之梦成为现实。 航空航天科技的发展和工业水平的提高不仅让人类实现了自由翱翔的愿望，甚至将来移居到外星球也都有了可能。这一切，得益于前人为我们建立的基础和每一代人的开拓创新。在享受前人发现与发明来丰富现代生活的同时，我们也必须思考承前启后继往开来的问题。 基础科学论文:音乐基础科学研究的新成果 翻开中国、印度、阿拉伯或欧洲的音乐历史典籍，我们发现乐律学在其中占据了很大的篇幅；从赫尔姆霍尔茨的《音感觉论》到王光祈的《东西乐制之研究》，近代西方和中国的音乐学也都肇始于所谓的音体系（Tonsystem）研究。可见这门以音乐构成的最基本单位――音程为探索对象的学科在古今中外的学术中都居于十分重要的地位。可是当今绝大多数学习音乐的人却把律学视为畏途，认为它太抽象，数学运算太复杂、太困难了。殊不知当我们从事音乐活动之始实际上就已经与音律打交道了。当然在一般情况下律学所探讨的音程关系凭听觉也是能够“自在地”训练和把握的，但是作为一门“自为”科学的音乐学，如果没有一定的律学基础，其研究的深度与广度就将会受到很大的局限。 今年4月由中央音乐学院出版社出版的李玫博士的专著《东西方乐律学研究及发展历程》是这门多年来被音乐学界冷落的学科值得关注的新成果，它也是作者从硕士到博士学术上节节提升、多年耕耘结出的硕果。该书的上编“研究方法”以精练的、相对易懂的语言（约占全书1/8的篇幅）阐明了理论律学的一般原理，论述了乐音和音程的物理属性与数理规定性的相互关系，使具备高中数学、物理程度的音乐学子可以在较短的时间内初步掌握这门让许多人望而生畏的学科的基本知识。这一部分的阐释在继承缪天瑞先生以往研究的基础上，充实了赵宋光先生及作者的新探索成果和新提出的概念，例如“相对波长”、“跃迁算子”、“跃迁值”等。她还提供了运用这些新方法进行运算的实例，使读者可以将它们与传统的运算两相对照，明确彼此间的联系。作者在讲述一般理论的同时，也兼顾介绍了从古代各主要文化以长度比值、近代以频率比值、现代以周期比值来解释律学原理从宏观到微观的发展历程。尤其值得称道的是，作者用三四万的文字把这门看似深奥的学科的基本原理向读者做了简明而清晰的交待，大大地拉近了律学与一般音乐学研究者和学习者的距离，也为未来在音乐院校开设相关的课程做了学术上的铺垫。 该书的下编“律学研究历史的发展与回顾”是这部著作的重心，也是其创新性和主要价值之所在。作者在第一、二章系统地记述了中国律学实践与理论发展的沿革，让读者一目了然地了解从《管子・地员篇》记载的三分损益法到朱载址⒚鞯摹靶路密律”这一不断深化的历史脉络，在第七章还总结了20世纪中国乐律研究新成果。同时下编还分别列举了除中国以外其他三大文明发源地印度、阿拉伯-波斯（古埃及和古两河流域）和欧洲不同时期的律学理论和运算原理，例如古印度的“22斯鲁蒂”理论、对维纳琴弦长进行分割的掐断率，古代阿拉伯世界的扎尔扎尔“中指”、乌德琴定弦法、萨菲丁的不平均十七律，欧洲拉莫斯和扎里诺的纯律理论、斯台文和梅尔桑对十二平均律的研究等，用丰富的实例证明了民族音乐学的创始人之一埃利斯在《论诸民族的音阶》中所得出的结论：“在全世界不是只有一种音阶，或只有一种自然的音阶，或必须以赫尔姆霍尔茨极为巧妙地设立在音响学上的构成原则的那样一种音阶，而是有着非常多的和各式各样的不同音阶。其中有些是极其人为的，甚至还存在着很随意地发音的音阶。”①此外作者还介绍了近代物理学和数学的新成果对律学发展的推动，也为后学指出了今后如何借鉴现代科技深化这一领域研究的新方法、新思路。 李玫博士的这部著作在强调数学和物理学对乐律研究的基础作用的同时，并没有忽视人类丰富的乐器制作与演奏实践在推动认识乐律的规律的重要意义。例如作者十分重视中国琴律、笛律学的研究成果，特地介绍了印度拉玛马特亚以维纳琴作为实践物改造律制的过程、阿拉伯乌德琴的定弦法、乌德演奏时中指指位的变迁和扎尔扎尔中指指位的确立对阿拉伯律制形成的特殊作用。基于演奏演唱的实践和人类的审美听觉，作者特别尖锐批评了当今乐理知识讲授中把十二平均律作为世界通行的金科玉律，而对它违反自然规律的本质缺陷视而不见的现状，以充分的论据打破了多年以来国内外专业音乐教育对十二平均律的迷信。这对开拓和丰富音乐史学、民族音乐学、音乐心理学的研究视野是十分有益的。 按照书名这本著作的研究对象应为“东西方乐律学”，但是在其中我们只看到对四大文明发源地律制的论述，而对于一些很有特点、民族音乐学家历来十分关注的其他特殊律制，例如泰国的七平均律、印度尼西亚的九平均律却没几乎有涉及，更没有从学理上加以解释，这让我们这些世界音乐后学者不能不感到有些遗憾。尽管如此，我们已经可以从李玫老师的这部书中获得了许多的启示和教益。 正如赵宋光教授在该书的序言中所说的：乐律学“曾以不可抗拒的规律性多源萌生存活，还将以不可磨灭的勃勃生机发育壮大，而且还将以自己抽枝放苞的强劲生命力注入未来的人类，煞住百年颓势。”我们有理由相信正在振兴的中华民族这个文化群体“有能力在21世纪引领人类音乐文化走出那‘法老称霸的疆土’”。 基础科学论文:探究基础科学教育研究与建构主义中西方的差异 摘要：摘要：本文讨论了国内外教育界在理解建构主义与教育研究之关系问题上的差别，分析了“社会建构论”对于基础科学教育改革的意义，与存在的有关问题。 关键词：建构主义；基础科学教育科学知识社会学科学史 1引言 目前，无论是在国外还是国内的学术界，包括教育界，建构主义（或称“建构论”constructivism）都是一个重要的概念，而且，也是非常有影响的学术思潮。例如，用constructivism在网络上的搜索引擎在上检索时，有11万条结果。用constructionism检索时，也有1万6千条结果。在国外教育界，在科学和数学的教育领域中，建构主义产生了重大的影响。由建构主义研究的重要中心之一英国利兹（Leeds）大学给出的一份1990年的文献目录中，就开列有1000多种著作。在90年代初，也有人估计，在教育类杂志上，当时差不多有2500篇受到建构主义启发的学术研究论文。[1] 大约在20世纪80年代末至90年代初，据说在美国教育界颇为风行的建构主义学习理论思潮开始传入中国，并倍受教育改革者们的青睐，被当作一种向传统教学方式发起挑战的理论武器。[2]这种说法可以从中国教育研究者们发表的有关论文的数目得以验证。例如，在全国期刊网的中国期刊全文数据库中，以“建构主义”作为关键词检索时，有结果670项，其中，除去极少数其它领域的文章之外，绝大部分都是属于教育研究领域的。但是，在这些论文中，对于建构主义的理解尚有不够全面之处，基本上都是把建构主义作为一种教育理论或学习理论来进行介绍和讨论，至少是在很大程度上忽视了它在此之外的其它含义与影响和建构主义学说的多样性，包括它给在学习过程之外的关于科学知识本身的认识所带来的影响，如来自科学知识社会学以及建构主义科学史的影响等。本文，将就此问题在国内和国外的不同观点作一分析与评论。 2国内教育研究界的视野、关注点与认识理解 首先，在国内的科学教育研究界，在引进、介绍和研究建构主义学说时，有这样一种非常典型的观点，认为“当今的建构主义（Constructivism）是皮亚杰等思想的发展，他们强调学习是建构意义的过程，它包含两方面的建构，并强调学习的非结构性和具体情境性以及学习中的社会性相互作用；他们提出了情境性教学、自上而下的教学设计、随机通达教学等教学进程设计思想；在发现学习、接受学习的基础上又提出了支架式教学的教学模式；另外，他们重视通过合作学习和交互式教学而实现的相互作用在学习中的作用，对当今的教学改革很有启发。”[3]可以说，这确实是一种很典型的说法，一方面，它给出了在国内教育领域中研究建构主义的意义，即是把它作为一种可以用来改变国内教育现状和促进教育改革的理论工具，针对以教师讲授为主，学生只是被动地接受知识的教学习惯，把它作为一种“解毒剂”，因为从这种建构主义教育理论的观点来看，教师的教学过程虽然看起来是在“传递”知识，但实际上只是在有意无意地促进学生自己积极地建构知识，特别是“建构意义”的过程而已。另一方面，这种说法的典型性是在于对建构主义理解上的某种以偏概全。有人甚至以全称的描述明确提出：“现代建构主义主要是吸收了杜威的经验主义和皮亚杰的结构主义与发生认识论等思想，并在总结60年代以来的各种数学教育改革方案的经验基础上演变和发展起来的。”[4]当然，以皮亚杰的学说为代表的建构主义学说确实在教育中扮演着非常重要的角色，但在如今形形色色的建构主义理论学说中，这种建构主义的理论只不过是其中的一支。虽然也有人在对国外文献的检索中注意到的一些涉及科学知识社会学及科学史中的社会建构论对科学教育之影响的文献，甚至注意到美国的科学教育的重要文献之一《国家科学教育标准》主要是以建构理论为其指导思想的，但也仍然在论述中没有将这方面的问题进行讨论同，而只集中于关注建构主义在纯教学过程中的意义。[5]或者是，有人虽然注意到了主要的几种不同的建构主义流派，如认知的建构主义、社会建构主义和激进的建构主义等，并有保留地指出了其对于我们教育改革的意义，但却几乎完全忽略了来自科学知识社会学的以及相关的与科学史中建构主义的研究及其对教育的影响。而且在评论中，虽然也谈到建构主义与我们以往强调的客观真理的观念的不同，认为建构主义不再关心知识与客观世界是否一致，是否“真”等，但由于只是关注到了建构主义的学习理论，依然把略去了在我们在教授要学习的知识之前人类对知识自身的“建构”。[6] 在这样的理解之下，有些研究者即使在谈到社会建构主义（socialconstractivism）时，也多主要以俄国心理学家维果茨基（L.S.Vygotsky）及其学派的学说为主要来源，认为“社会建构主义是指，个体在社会文化背景下，在与他人的互动中，主动建构自己的认识与知识。与其他建构主义理论一样，社会建构主义也把学习看成是个体自己建构的过程，但它更关注这一建构过程中社会的一面。”[7]这种对社会建构主义的理解显然也只是对众多社会建构主义在学习理论限制下的一种狭义的理解。在这样的理解中，自然会将诸多作为科学哲学、科学社会学和科学史中重要指导思想并富有成果的社会建构主义排除在外。当然，在国内教育研究者中也有极少的例外，像近来在《全球教育展望》上的一篇文章，就也谈到了在科学教育中科学的知识观问题，认为科学知识应当明确地和深信不疑地被看作是个人和社会建构的。理论需要被看作是临时性的，不是绝对的。这和在其它教学方法中把科学知识描绘为客观的，没有疑问的和一成不变的（常常出现在教科书或正式的讲义中）的观点相反，而是把科学知识看作是通过个人的经验探索发现的。[8]可惜的是，像这样的认识与声音实在是太少了。相反，在国内绝大多数研究者中的主流作法，却只是在前面提到的对建构主义片面理解下，将其应用于各种具体的技术性教学手段。 3国外的某些观点 在国外对建构主义这样一种热门的论题的研究中，与教育的相关同样是研究者们关注的重要问题之一，但却又不象国内教育研究界那样视野局限。一个典型的例子，是专门研究科学和数学的历史、哲学与社会学对科学教育之影响的刊物《科学与教育》（Science Education）在1997年所出版的建构主义专号。其中数篇文章就从不同的侧面讨论了建构主义与科学教育的关系，是对科学教育中建构主义之当时的表现的哲学讨论。正如其由著名的建构主义教育理论研究者马修斯（M.R.Matthews）在开篇的导论性评论中所言：“在当代的科学和数学教育中，建构主义产生了重要的影响。在其后现代主义或‘解构主义’的观点中，它在文学、艺术、历史、社会科学甚至神学教育中有重大的影响。在其所有的变体中，建构主义都是被热烈争论的话题。”当然，重要的是注意到其“心理学的影响”以及建构主义的学习观。“这是建构主义最原初的核心，即一种关于信仰如何被得出，而不是关于如何使信仰为真或将其解释为科学知识的心理学理论。从这一核心出发，建构主义已经扩展到把关于认识论、教学、课程设置、教育理论、伦理学、本体论以及形而上学都包括在内的观点。”“但是，即使在其学习理论的核心中，也涉及到认识论……因而从核心出发，建构主义必然要涉及对哲学的考虑，不幸的是，这样的考虑正是科学教师因其训练而没有准备好的东西。当然建构主义有许多变体。为了方便的缘故，这些变体可以分成教育的建构主义、哲学的建构主义和社会学的建构主义。第一种变体自身又可再分为个人的建构主义和社会的建构主义。第二种变体在托马斯•库恩（ThomasKuhn）的书中有其直接起源，并由近来美国科学哲学联合会的主席巴斯•范弗拉森（BasvanFraasen）对之做出了最有力量的表述。这种哲学的建构主义在贝克莱的科学哲学中有其根源，并可进一步追溯到古希腊的工具主义哲学。自从亚里士多德以来，这种传统就为科学哲学中的实在论者所反对。社会学的建构主义等同于爱丁堡学派的‘强纲领’，以及他们对科学知识社会学（SSK）的研究。在这种传统中，科学的成长，以及在其理论和哲学承诺中的变化，被人们用社会条件与社会利益的变化来解释，而认知内容和理性的推理的解释力量则打了折扣。这也就是说，某些真实而且合理的东西，并不被爱丁堡纲领的拥护者作看作是构成了一种解释，说明它为什么让人相信。”“需要承认，许多被用建构主义的名义来谈论的东西已经超越了其原来学习理论的领域……建构主义也有助于教育者们意识到科学的人性维度：它的易谬性、它与文化和利益的关联、在科学理论中约定的地位、理论的竞争性质，及其它更多的内容。”[9] 在另一篇文章中，吉兰（D.R.Geelan）区分了6种不同的建构主义形式，它们分别是：个人的建构主义（personalconstructivism）、激进的建构主义（radicaldonstructivism）、社会建构主义（socialconstructivism）、社会建构论（socialconstructionism）、批判的建构主义（criticalconstructivism）以及与境的建构主义（contextualconstructivism）。[10]吉兰还提到，这些视角的每一种，都为我们理解建构主义提供了不同的侧重点。正如有人比喻的，可以把建构主义描述为一个n边的多面体，它的不同的面代表了建构主义的不同形式。这些面中有些是相邻的、相容的，而另一些面则是对立的并处于张力中，但它们仍然是整体的一个组成部分。当然，除了像马修斯和吉兰的分类之外，对于建构主义的谱系也还有其它众多的分类。 不过，不同的分类只是表明了一些国外的研究者并没有忽视在纯学习理论意义上的建构主义之外其它的建构主义。冯•格拉瑟斯费尔德（vonGlasersfeld）可以说是在其本人和他的学派中使皮亚杰的认知心理学线索的建构主义得到了相当程度的贯彻，但即使是对于以他为代表的与学习理论关系密切的激进的建构主义理论的分析中，人们也仍然会注意到其超越个人维度之外的社会维度的表现，因为“激进的建构主义并不否认学习中的社会成分”，而且“显然激进的建构主义确实把社会的成分看成是学习过程中不可缺少的成分”，只是“激进的建构主义的认知学习模式还没有对在学习中的社会-文化成分和个人成分之间的相互作用给出适当的解释而已”。因而这种相互作用需要进一步的研究。[11]这也正如奥格玻恩（J.Ogborn）在其“学习科学的建构主义隐喻”一文中所指出的，“关于学习科学和理解科学，建构主义非常有吸引力的图象，来自把科学知识的本质和学习的本质这样两个非常不同的问题联系起来。”“显然在知识的本质和如何最佳地学习和教授知识之间并无必然的联系，但有一个明显的推论，即学习者需要被教授这种知识的本质。在对这两者应用同一隐喻的意义上，倡导恰当的学习方式的建构主义者经常把这种联系作为必要的东西来对待。”[12] 在科学教育的改革中，教学方法的改革与创新只是一个方面，尽管在教学的过程中，对于科学知识的本质的教授也是必要的一项内容。但另一方面，像对于课程内容的选择与设置等，也同样是改革的重要方面，在这方面，与来自建构主义科学社会学和科学史研究的结果就关系极为密切了。而且，这种密切的联系在一些重要的基础科学教育改革文献中也有不同程度的体现。例如，1989年，在英国教育与科学部和威尔士事务部新公布的国家规定的中学科学课程设置中，科学史教学有了更进一步的进展。这份法规性的文件，要求学生和教师了解“科学的的本质”。在国家课程设置委员会发表的相应的指南中，甚至出现了“科学是一种人类的建构”这样的典型带有建构主义意味的提法，这样，从法律上，便要求“学生应逐渐认识和理解科学思想随时间的变革，以及这些思想的本质和它们所得到和利用是怎样受到了社会、道德、精神和文化与境的影响，而它们是在这样的与境中发展起来的；在这样做时，他们应开始认识到虽然科学是对经验进行思想的一种重要方式，但却不是唯一的方式。”“科学的本质”就是此课程设置所要求达到的17个目标中的最后一项。[13]至于像美国的《国家科学教育标准》和“2061计划”这样的科学教育改革方案，虽然在叙述上出于某些原因回避了明确地提出“建构”这样的词语，但其中“科学的历史和本质”或“科学的性质”，都是其中重要的内容要求。在其字里行间，也可以看出相近的含义。如在“2061计划”的科学素养基准要求中，就有像“科学的进步与发明在很大程度上依赖于社会其他部分的状况”这样的说法。[14] 这种在基础科学教育中要求学生学习和认识科学的性质的做法，必然导致对科学与社会之关系、社会对科学发展之影响，或者更明确地讲，社会因素对科学之“建构”作用的关注。这也正如柯柏恩（W.W.Cobern）所说的，他就是要在讨论科学与科学教育的社会建构主义观点时引入社会建构的概念，并论证说，“无论人们对科学知识的性质怎样评论，对科学的学习必定要被看作是一种社会的建构。因而，任何科学课程设置都带有一种社会的视角”。而且，在一种文化研究的意义上，在强调文化的多元性及其对科学发展的意义时，“科学的多元主义就是一种在对科学的社会研究中强纲领的逻辑延伸，它促进了对科学知识和方法的一种激进的社会建构论的看法。”[15] 简而言之，由以上并不完备的对一些国外的观点的介绍分析中可以看出，在国外的教育研究者们当中，无论是就看法上，还是就实际的教育改革行动中，都并不仅将建构主义的理论与实践限于心理学意义上的学习理论，而是超出了这一界限，除了关注在教授学生学习知识的过程中需要注意的建构主义学习理论之外，也注意到与所教授的知识本身的形成和性质密切相关的另一种意义上的的“社会建构”。 4科学知识社会学、科学史与“社会建构论” 如果我们粗略地将建构主义分为以皮亚杰式心理认识理论为代表的个体的建构主义，以及以科学知识社会学为代表的群体或社会的建构论的话，那么前者主要强调的是在个体在学习过程中认识的建构是通过认识的主体和被认识的客体（如知识）的相互作用来实现的，而后者，则关注在人类知识本身的建构过程中社会因素的重要作用。大约从20世纪80年代开始，在这里所讲的意义上的社会建构论开始在国际对科学的人文研究领域中产生了巨大的影响，占据了主流地位。 如果略去更早些时期的背景，我们大致可以说社会建构论成熟于英国的科学社会学界的爱丁堡学派发展起来的“科学知识社会学”（SSK），或者至少它的“强纲领”几乎成为科学知识社会学或社会建构论的代名词。其代表人物布鲁尔（D.Bloor）提出的作为原则用来研究科学知识之形成的“强纲领”，主要有以下四个要点：即1，应当从因果关系角度涉及那些导致信念和知识状态的条件（因果性）；2，应当客观公正地对待真理和谬误、合理性和不合理性、成功和失败（无偏见性）；3，应当用同一些原因类型既说明真实的信念、也说明虚假的信念（对称性）；4，应当可以把一种学说的各种说明模式运用于它自身（自反性）。虽然抽象地看上去，这四条信念并不复杂，不过如果暂时抛开为保证其学说本身免受质疑但又相对复杂和引起诸多争议的“自反性”之外，其它三条“强纲领”恰恰构成了对科学之研究的“社会建构论”的核心主张。[16]在这样的指导思想下，它修正了以往我们只用外部社会因素来说明科学认识的失败或谬误，而对科学“真理”的认识则只用内部史的方法即可说明的传统研究方法，并具有相当大的颠覆性。也正是在这样的指导思想下，科学知识社会学迅速发展起来，并以大量的具体的历史与现实案例研究为基础，将其影响延伸到多个领域。“到80年代中期，它积累了一些令人印象深刻的经验性案例研究，并开始影响了众多带头的历史学家的工作。”这时，“建构论”这个标签，已经成为科学知识社会学家和受其影响的历史学家们的共同具有的观念。“这个术语把注意力引向一种中心的概念，即科学知识是一种人类的创造，是用可以得到的材料和文化资源来制造的，而不仅仅是对预先给定的和独立于人类行动的自然秩序的揭示。”建构论“更像是一种方法论的取向，而不是一组哲学原则，它系统地将注意力指向作为社会行动者的人类在制造（making）科学知识中的作用。”[17] 因此，当来自科学知识社会学家们自身的大量案例研究以及在他们的观点对科学史家的影响下而带来的建构主义科学史的研究工作大量问世时，这些工作就从社会学与历史两个角度开始对以往形成的传统的科学观与至科学知识的看法提出了挑战与修正。由于建构主义科学史的具体成果与这些成果产生的影响是一个更加复杂的大问题，笔者将另文论述而不拟在此展开讨论。但至少我们可以意识到的是，“从某种意义上说，科学知识社会学最大的感染力，就是呈请科学家、哲学家、历史学家、社会科学家以及所有生活在科学时代的普通人，对已经习以为常了的科学观进行再思考。”[18] 在这种情形下，“如果社会建构论者们的观点是正确的，我们就需要彻底修改我们教给学生的那些有关他们正在学习的学科的系统条理的说法。物理学----以这个在其中争议更加尖锐地出现的学科为例----原来被描述成为是探索在预先存在的自然王国中可以客观地确定的性质与力的真实说明，这个先在的自然王国具有实在性，它独立于人类在任何特定的时代所相信的东西，这种探索是松散地由一种可以合理地捍卫的‘科学方法’所指导的。但现在就不应再这样描述了。”“如果这种或者种更为激进的社会建构论的说明被接受了，在我们的教科书和课堂上，物理学就不再被描述为一种寻求真实地说明外部实在的事业……”。[19] 这样一来，就使得教育研究者们面临着一种两难的境地。一方面，我们知道科学史对于基础科学教育的重要性。多年以来，科学教育界一直在努力寻求将科学史引入科学教育，近年来，科学哲学和科学社会学的内容也成为基础科学教育改革中人们努力要引入的内容。像那些著名的教育改革方案中设立的有关科学的历史或科学的性质等内容要求，就是这种努力的明显表现。但另一方面，近年来，虽然像有的人所说的，建构主义，或者说社会建构论的科学社会学与科学史研究已经过了其最高峰、最狂热的时期，但现在毕竟它已在相当的程度上渗透到了对科学的人文研究的各个相关领域中，成为流行的观念。不过，关于建构主义的观点，在学术界又是有着相当多的争议的。特别是，“建构主义对科学的看法明显地与几乎所有的科学家和科学教育家们习惯采用的观点有严重的分歧。”“社会建构论的言过其实受到了科学家、哲学家和非建构主义社会学家们的严厉批评，他们论证说，建构主义的计划是荒谬的、自相矛盾的，或在经验上没有根据的。”[20]因此，如何，或者说在什么程度上在基础科学教育中利用或反映建构主义的观点，也就成了有争议的问题。 不过，其实建构主义只是将问题更加极端化而已。在建构主义的科学社会学和科学史研究成为热点之前，有关传统的科学史在基础教育中的应用也并非没有问题。早在1974年，美国物理学史家布拉什（S.Brush）就曾在《科学》杂志上发表了一篇关于科学史教学的重要文章：“科学史应该被定为X级吗？”。布拉什指出，按照历史学家的说法，科学家的行为方式可能不是学生们的一个好样板。因为这确实涉及到对学生进行什么样的教育的问题，“如果科学教师们想要利用科学史，并且如果他们想要从科学史家的当代著作中获得信息和说明，而不是从一代又一代的教科书的编者那里毫不费力地地获得神话和轶事，那么他就不可避免地要被这种对客观性的怀疑论所影响，而这种怀疑论当前是很流行的。他们将发现，很难抵制历史学家们的论点，特别是如果他们费心去检验这些论点的最初来源的话。”这样，“那些想要利用历史材料来说明科学家是如何工作的科学教师，确实是处于一种尴尬的境地”，他的建议是让那些想向其学生灌输科学家是作为中性事实发现者的传统角色的教师，不要去使用目前由科学史家准备的材料，因为那类材料不适合于他们的目的。[21]因此，建构主义科学社会学和科学史，只是使类似的矛盾更加尖锐，甚至于将“不宜”的对象从原来仅仅是学生扩大到包括相当一部分科学家和科学教育家在内更大的群体。 5若干结论与分析 结合上述讨论，在这里，我们可以初步地得出如下的结论与分析。 1，在国内和国外，建构主义（建构论）都是在教育研究领域中被讨论的热门话题。 2，建构主义实际上包括了各种不同类型的理论。 3，教育界对建构主义的讨论中，国内和国内的情况有所不同。国内教育研究者主要集中关注的是认知心理学类型的建构主义学习理论，以及将这种建构主义学习理论应用于各种具体的教学方法，而将另外一类来源于科学知识社会学并影响到科学史的社会建构论几乎完全忽视。比较之下，国外关于建构主义与教育之关系的研究中，则对于后一类社会建构论也有相当的关注。 4，就与基础科学教育的关系来说，第一类认知心理学类型的建构主义学习理论，主要与教师教授和学生学习已被设定要教授和学习的科学知识的过程相关；而第二类源于科学知识社会学及相应的科学史研究的社会建构论，则与对要教授和学习的科学知识的性质的认识和理解相关，它密切地关系到教学内容的设置和对所设置的内容在更深层次上的理解。 5，在国际上，社会建构论已经成为在对科学的人文研究各个领域中颇具影响的主流观点之一，但对之也存在有广泛的争议。相应地，对于它在基础科学教学中的体现，也是一个很有争议但却又值得注意和研究的问题。 6，国内教育研究界对社会建构的忽视，也与国内对科学的人文研究之普及的欠缺有关，众多的教育研究者并不了解这种在国际上渐成主流的在科学观上的变化与研究进展。与此同时，虽然近来国内的基础教育改革已经在强调对于科学、技术与社会（STS）内容的引入，但传统的科学观仍然占据着主导的地位，传统中强调科学知识的客观性的唯物主义仍有根深蒂固的影响。这也在相当的程度上，使广大的科学家和教育工作者难以接受社会建构论的许多见解。 7，尽管有上述的困难与问题，但包括科学社会学、科学哲学和科学史以及在这些领域中体现出来的建构主义思想在内的STS，仍是在基础科学教育改革中需要注意的内容，问题只是应该深入研究怎样以适当的方式来引进和吸收它们，并使之成为理想的基础科学教育不过分割的有机组成部分。 基础科学论文:基础科学研究的困境及资助 一、基础科学研究之困境 1．科学职业化后名与利的纠结十八世纪之前的科学研究均以业余爱好、个人兴趣为基础，学者(从事基础科学研究的人，下同)为了追求对自然和社会的理解之最高智慧，不以名利为目标。那时的科学没有今天这样高的社会声望，而且那时的学者主要是大学教师，学术研究满足的是教学需要———学生对人类理智事业的最高追求。伽利略、牛顿、莱布尼茨皆如此。十九世纪，皇家科学院及各国科学院诞生后，科学研究渐渐地成为一种职业，研究成就与名利收入挂钩;当启蒙运动把科学变成了实证的理性事业后，科学研究的职业化就是不争的社会事实了。罗伊•波特(RoyPor-ter)说，“传统的、亚里士多德式的将物理学首先当作哲学分支的观点不再那么有道理了:到1800年，真正的物理学则意味着实验物理学。” 人靠工作养家生活，科学家也不例外。18世纪前没有职业科学家，人们都有确定工作，包括技术工作。人们凭借经验改进工作技术，包括蒸汽机也是通过经验的累积而改良的，热力学理论是在瓦特改进蒸汽机之后才产生的。人们出于好奇心、工作与生活需要及个人性趣，才去探索自然物象之奥秘的。罗伯特•金•默顿(RobertK．Merton)说:“在科学被当作一种工具有自身的价值而得到广泛接受之前，科学需要向人们表明它除了作为知识本身的价值以外还具有其他价值，以此为自身的存在进行辩护”。科学作为关于物象的经验知识，只有当它向技术、生产和生活领域展示其无蔽的真理时，纯科学理论的社会价值才获得了人们的认可。由于笛卡尔坐标系的诞生，数学与几何融会贯通，这种贯通使得实验、测量与科学理论之间架起了一座检验的桥梁，经过启蒙运动的催化，纯粹的理论科学就变成了实证科学。原本以探索自然奥秘为目的的纯粹的理论科学被启蒙运动的思想家们打扮成了谋利的、经验的、实证的、可技术化的实证科学。英、法、德等国的科学院最初是由那些有探索自然奥秘意愿的科学家自发组织起来的协会。 前苏联以国家名义创立了科学院，新中国成立后仿效苏联，国家及各省纷纷成立了自然科学院和社会科学院，但它们与英、法、德、美之国家科学院极其不同，前者是科学家自我组织的协会，不受国家控制，后者带有强烈的国家主义色彩，贯彻的是国家意志。战后，因美国原子弹的功效，各国政府加大了对科学研究的投入和资助力度，科学研究成了真正的职业研究。科学家从此陷入了为争取研究资源和最高荣誉奖而奋斗的名利战场。但创立深刻的科学理论是一项风险极大的事业，在短期内不能立竿见影地看到研究成果，而且以国家需求为目标的资助体系看重的是功利化的、实证的、有利于提高国家综合竞争能力的实证和实用研究。战后风行世界的课题制资助方式把科学家推进到了一个争名逐利的战场，从此高尚的科学研究事业与世俗凡事一样肮脏。 2．国家资助体系的功利主义倾向国家资助体系必然贯彻国家之意志，以满足国家政治需要为根本之目的，这就决定了国家资助不可能向基础科学研究倾斜，必须向知识之流的应用研究和技术开发倾斜。不管是民主国家，还是非民主国家，国家资助的功利化取向是相同的。可是，基础科学研究以追求真理为最高之目标，它不管、也不问其理论的功用价值，甚至于他人理解或不理解，研究者均不在乎。学术研究不需要向人们证明其理论是否有用。严格地讲，一个思想是否有用，与思想之提出者无关，提出理论是一回事，应用理论是另一回事。所以，老子、庄子、柏拉图、康德、牛顿、爱因斯坦均不思考他们的理论对于人们是否有用这一愚蠢的问题。学者没有责任向人们证明其理论的功用价值;一个理论，有用与无用，与研究者和提出者无关，而与接受者的心智相关。学术理论、学术思想之意义不在其功用，而在于开启人们的心智。比如，老庄认为，天道之幽幽，人心难求，这样的思想，看上去毫无价值可言，可是它让人们明白，人们以感官之功能不能探知自然物象之真相，这一认知意义就是老庄关于天道思想之价值所在。学术思想的意义在于它的认知层面，但并非所有可认知的东西均能付之于人的行为实践，而且最重要的问题在于，一个思想是否具有行动的指导价值，责任不在于思想的提出者，而在于它的倾听者和接受者。比如，1930年12月W•泡利(W．Pauli)提出了中微子理论的原型构想，就连他自己本人都认为，无法找到相应的实验程序予以证实。1952年由其他科学家以精致实验验证了他的猜想。问题是，提出理论比验证理论更为重要。以课题制为核心的国家资助体系很难资助大胆猜想的、无实用价值的学术理论研究。 3．意识形态的压制孵化科学的是文化，不是意识形态，科学是文化演进的产物;意识形态恰好是科学的“敌人”，是科学进步的主要障碍。意识形态是用来证明政治制度合法性的理论工具，是官道运行的“软件”。笔者认为，科学是研究天道的，文化是研究人道的，意识形态是研究官道的，天道、人道、官道虽有交汇点，但各行其道是必须的。十九世纪法国科学家拉瓦锡在法国大革命中被砍头，前苏联的李森科借意识形态制造伪科学，历史斑斑血痕，意识形态与科学，尤其是与基础科学存在着深刻的对立与排斥，它是基础科学研究的“拦路虎”。科学不是任何单一主义的产物，任何单一主义都不能指导科学;科学也不是任何个人智慧的产物，尽管历史上许多卓越的个人对科学研究做出了不可磨灭的贡献，但从科学演进的轨迹看，科学从来都不是个人智慧发扬光大的结果，任何人指导不了科学。回顾人类科学史之历程，源起于希腊文化的科学，在雅典时期繁荣，到希腊时期达至顶峰，罗马人虽然征服了地中海三大洲，但科学在罗马时期“死亡”了。“罗马人只是为了完成医学，农业，建筑或工程方面的实际工作，才关心科学，他们只使用科学知识之流，而不培育其源———为学术而学术的源泉———，结果，不到几代人，源与流就一起枯竭了。” 从英、法、德、俄、日、美等科学强国的历史经验看，科学不是一种孤立的社会现象。上述诸国科学繁荣前先有一大批思想家、艺术家、文学家甚至音乐家，而后才诞生一大批科学家。究其根本，乃是这样一个基本道理:我们不能指望一个头脑发懵、智力尚未开化的人搞出惊天动地的科学发现和科学理论。西方著名的科学家首先是思想家，而后才是科学家，因为用他人之思想做不了自己的研究。强迫科学家接受意识形态的指导，不但压制了社会科学家学术创新的灵感，同样也压制了自然科学家学术创新的灵感。以意识形态为借口，压制学术自由，基础科学就繁荣不起来。基础科学研究在中国遭受意识形态方面的压制表现在两个方面。第一，官方意识形态把科学精神解读为“求真务实”，事实上那是工业科学精神。基础科学只求真，不务实，牛顿、爱因斯坦从来不考虑他人如何运用他们的理论去获取最大限度的“社会效益”。“务实”是政治家的要求，职业化的工业科学家也追求应用技术之实利，但基础科学研究没法“务实”，除非改变现行的科学制度和知识产权制度。第二，意识形态是国家资助体系的“风向标”，凡是符合并最大限度满足政治要求的科学研究项目就能得到很好的资助，否则，很难得到资助，因为研究项目填报栏里要求研究者必须填写有何“社会效益”。 4．课题制与基础科学研究不相适宜学界认为课题制度的优点，不外乎以下几条理由:l．合理配置科技资源，提高使用效率;2．引入竞争机制，适应并满足市场需要;3．打破单位限制;4．规范国家科研计划及管理制度;5．明确参与课题研究主体间的责、权、利之关系。这五条，除了第3条是针对当前体制弊端之外，其余4条均不成立。“合理”，合乎谁之理性?只是合乎国家作为出资方的理性，实则是政治决策者的个人理性，最大限度满足国家对科学技术的需要。国家的科技需要主要是应用科学技术、实用技术的需要，对于基础科学理论，它不需要。第2条，既然有市，何必国家资助呢?因为市场主体是企业法人或自然人，企业家需要技术，他可以从技术市场上采购而得，何必国家资助呢?国家以纳税人的钱去资助企业家对技术的需要，那不是相当于说用公共财政(众人的钱)去资助少数人发财。这不合乎正义。唯独第3条旨在打破现行科研单位权力的限制，有点道理。第4条是以国家科研计划为前提的，对科学研究进行人为的规划本身就是荒唐的，因为没有人是圣人，谁也不能事先预知研究从哪里取得突破，对科研进行规划，不合科学演化轨迹。第5条属于管理程序，姑且不论。总之，课题制度的核心是最大限度地满足国家对工业科学及其技术的实际需要，贯彻的是国家意志和政治决策者的政治意愿，但它与基础科学研究极其不相宜。基础科学研究满足的是国民对自然物象和社会现象的认知需要，这种需要是非功利导向的。国家不是一个人，而是一个机构，机构没有认知需要。政府作为国家的人，它不会出钱购买认知智慧。李兵、李正风二人对课题制度的批评角度仍然是工业科学研究观的立场，他们二人看不到基础科学研究的性质与取向是丰富知识之源，增加全社会的知识总量，而工业科学研究是截取知识之流以应用于国防、生产、环保和生活等诸多方面。 二、基础科学研究的性质与资助 从基础科学的性质上看，基础科学研究体现的是研究者之间的智力竞争制度，学者把对自然物象、社会现象的深层次的认知、达至顶峰的智慧作为自己的研究追求，以自己的智慧传之万代而不朽为著书立说之宗旨。这样的研究情怀，不仅仅是高尚的，而且是塑造本民族乃至人类文明和文化的精神家园。基础科学追求的是人类认知万事万物的最高智慧境界，它不以功利和实用价值为其研究目标和追求;基础科学对于一个民族的精神价值来讲，是以开启民众和后代智慧为其终极目标的。追求人类的最高认知智慧是科学研究的终极目的，“独孤求败”是基础科学的真正精神，“求真不务实”是基础科学研究的灵魂。启蒙运动之后，人们把“知行合一”看作是科学的标准，实际上这只是实证科学的标准，基础科学不能以此为准。人的认知层面与行为层面并非二合一的关系，许多精妙的思想暂时找不到它的实践路径，不等于说，它就是虚的、不真实的，如前所述，物理学史上相对论、量子论、中微子理论，起初均没有找到验证它们正确的实验方法，十年、二十年过后，人们才找到检验其真伪的实验方法。常人之思想，往往有很强的惰性，把自己一时不能理解的思想和理论斥之为“妄”，而那些肤浅、甚至是错误的思想则很受欢迎。人类最普遍的历史现象是:真正的学术思想精品，不为当时的世人所理解，历经数代人之后，人们才发现它们是有价值的，而且具有极高的认知价值和启发价值，而那些最流行的“时代精神”过了一代或两代之后，就被人们视之为垃圾，弃之于野。中国文化史上的道家、儒家、纵横家等学术流派就经历过“不被同时代人所理解而被后代人视之为宝”的遭遇。伯纳德•巴伯(BernardBarber)说，“科学不具有常识的局限性”。 基础科学的理论解释范围远远超出了常识和经验，牛顿的万有引力定律、狄拉克(PaulAdrienMauriceDirac)的正电子方程、W•泡利的不相容原理、德布罗意(LouisdeBroglie)的物质波概念等，它们均以数学推导为工具，实验过程只是证明他们的推导结果是正确的。自然物象的本真状态处于人的感官范围之外，人们只能用仪器捕获其物象，以显示仪显示其存在状态，以数学为工具推导其变化过程。现代物理学的研究对象不是可以直接感知的，更谈不上经验，人们必须以常人无法直观的方式去研究它们，思想方法的独特性是其关键。埃德加•莫兰(EdgarMORIN)说，“新宇宙学的开拓者从开普勒到牛顿都把他们对自然的探索建立在他们的神秘的信念的基础上:在现象世界的混杂性之后存在着规律，世界是一个合乎理性的和谐的创造物”。故此，莫兰认为，必须保护越轨者。也就是说，必须保护那些有奇思妙想的怪才、不同寻常的奇怪理论和怪异思想。纵观整个物理学史，每个对物理学理论做出卓越贡献的物理学家都是以自己独到的思想方法而名垂于科学青史。所以如此，用他人的思想做不了自己的研究，不同的问题需要不同的思想方法去解决，捕鱼的理论指导不了打猎。不存在放之四海而皆准的通行的、普遍的思想方法。这正是基础科学研究的生命所在。 基础科学研究之成果就是作为认知的科学理论、历史理论、人文思想、社会理论等。其最为重要之历史和社会价值是开启后代之心智，纯洁人们的灵魂、规范社会秩序，启发后人的交往理性。这是不能用实证精神和实验程序加以检验的精神价值。 1．基础科学研究资助的新思路基于上述考虑，笔者认为，基础科学研究的资助方式必须这样来构想:把资助与学术知识产权结合起来考虑，以学术成果(篇、著)为购买单位，针对每个基础学科，国家成立匿名评审委员会，建立采购制，而非申报制，对于在严谨的基础学科的专业学术期刊上发表的纯理论研究成果，经学科专业委员会审定认可后，由国家出钱，“高价”从学者那里购买部分知识产权(主要是使用权，而不是占有权和所有权);从事工业科学和技术开发的研究者引用或应用某项学术成果(包括人文学科的研究成果在内)，必须向原本作者付费;对于特别优秀的、高水平的、可以传之后世而不朽的学术研究成果，国家采取匿名评审的办法，另外给予重奖;同时，放开对社会资助的控制和管理，鼓励民间机构、民间团体自行决定对基础科学研究的资助方式。 2．建立健全基于基础科学的评价制度目前全世界通行的学术评价体系中关键的评价指标是引用率这一概念。以引用率作为学术评价的前提是某篇研究成果必须得到同行的关注，有关注才有引用率，如果不被关注，或被关注得极少，引用率就为零或低。然而，学术思想史上不争的事实是:不被人关注的学术研究成果常常具有极高的思想价值和实际的社会价值，只是当时的世人没有认识到这一点而已。在人类智慧演进和思想史上，越是深刻、宏阔的思想体系，能够被同时代人所理解的极其罕见，相反，那些最容易被理解和引用的研究成果，不一定具备很高的思想及社会价值，10年、20年或一代人之后，它们或许就被人们扔进了垃圾堆，成为历史和思想史上的尘土。而那些不被当世人所理解的、高水平、引用率极低的著作，反而有可能是不朽的、世代都光芒万丈并且惠及万代的精品。纯粹的理论科学是少数人的事业，真正属于大众的科学只能是工业科学和技术开发，但不是基础科学。对于基础科学来讲，其研究成果，一看就明白、一看就懂、引用率极高的东西，不一定是什么好东西，不一定是深遂而精妙的真知卓见;而那些真正的学术精品未必就是常人一看就明白、一看就懂的、引用率极高的研究成果。“引用率”概念，只能说明某个问题被同时代人思考和关注的程度，但不能以此作为衡量作者研究之深刻、思想之精致、智慧之高低的度量标准。古希腊哲学家德谟克利特的著作被埋没长达二千余年而不被人所理解，老子的《道德经》至今能够理解它也只是少数人。“引用率”概念类似于民主社会的得票率概念，政治家的得票率只是代表民众的支持程度，但不代表政治家的执政观念具有真理的性质;基础科学研究成果的真理性不能用赞成人数的多少来衡量，也不能以关注者和有兴趣者的多少来衡量。 适合于基础科学的评价制度只能是同行专家评议制度。该项制度的基本原则是:公正，坚持并忠于真理。赞成给光之波动说的贡献者菲涅尔(AugustinJeanFresnel，1788－1827)评奖的科学家毕奥(J．B．Biot)、拉普拉斯和泊松(S．D．Poission)都是光之微粒说的积极拥护者。同行专家评议，评价公正是最难得的，学派之间的认知分歧、利益冲突不可避免，多重学派专家匿名评审是较好的制度安排，否则，难以保证评审和评价的公正性。对于一个真正的学者来讲，坚持并忠于真理是至高无上的科学信念，任何时候、任何情况都不可动摇。 作者：邓周平单位：江苏科技大学公共管理学院 基础科学论文:农学报与农业基础科学在我国发展 上海务农会于光绪二十三年四月(1897年5月)创刊的《农学报》，是我国最早的农业专业科技期刊。它大规模地翻译西方以及日本的农学著作，第一次全面系统地传人西方农学知识，几乎涵盖了现代农学学科中的所有门类。同时，国人在农学方面也有了自己的创造，对农学有了独特的认识，现代农学体系已初见端倪。以自然科学知识武装起来的西方现代农学，与中国传统农学有着本质的区别。用科学改造农业，在农业史上是一次巨大的飞跃，是科学与农业生产力的一次完美结合。《农学报》的诞生对之后系列综合性农业期刊以及次生农业学科专业期刊的出现具有开拓性意义。有关《农学报》编辑出版或与中国近代史关系的研究，已有一些成果。本文拟运用科技传播史研究方法，揭示其在传播西方现代农业基础科学体系方面的贡献和创造。 1农业经济学 在农业经济学中，见载有：光绪二十四年五月(1898年7月)第36册藤田丰八译的《农工银行法》，后在第37册续完；光绪二十四年九月(1898年10月)第47册陈寿彭译的《农利丛谈》，后在第48册、第49册连载；光绪二十七年三月(1901年5月)第140册今关常次郎著，吉田森太郎译的《农业经济篇》，后在第141册、第142册、第143册连载。《农利丛谈》一文中指出，农业获利颇丰，鼓励人们从事种植业，并用实际调查数据来证实棉田之利，认为：“今试以二千万亩之棉子，计其每年所得之息，约可二千五百元。若他国棉田七千五百万亩，则每年裒积其出产利益，可得一万二千三百七十五万元矣。 此中之益，所差净利，约至十万万元。惟是种植者，聚积如此之多，约估每年所运三百万吨之棉子，以出洋。其国应得厚利，亦将近于十万万元，岂不佳乎?此吾人所以少闻其农功失利者”。据此，农田之利已不言而喻，“农功失利者”更是闻所未闻。光绪二十四年九月(1898年1O月)第47册《农业保险论》一文论述了保险事业的由起，天灾人祸不可避免，而保险业意在拯救人于殃祸之中，已成立的有“帝国生命保险公司”、“日本生命保险公司”、“明治火灾保险公司”、“职工保险公司”、“帝国海上保险公司”等。各种保险公司蔚然而起，看似保险之事业已完备，但作者认为，“余特以保险事业之最切急者，未起为憾焉。最切急者为何?农业保险是也”_6]。并且，对农业保险事业的重要性及迫切性作了阐述：“世之立说以农为重者，谓本邦以农立国。鉴于国家所由创建，与应朝理财之法，日不可不以农业建国本，余非偏重农业，而轻视他业者。然深知农业不可废弛，又国民之业农者居大半，故欲扶掖振作之，以裨国家，为之讲便宜保安之法，殆当今最急之务也。屋宇府库贾物，得托保险，而农人独无所托产业，以保安全。是余所以主张农业保险事业，而不已也”6。 文中所涉“农业保险”一词，中文前所未有，实为一次全新的突破，把金融领域的一种安全措施运用于农业之中，从而注入中国传统农业管理拓新的理念。《农业经济篇》一文对农业经济学作了概述：“农学为应用诸种学科于农业之一种科学，世所已知，然则农业经济学，亦为应用于农业之一种理财学而已。农业经济之农业与理财学交涉，与农艺化学之农业与化学交涉，形同而旨异。农业经济学之发达，尚不如农艺化学，范围经界，分别术严。农业经济之本体，可分为二部：一属社会，主研究小作料地租等社会通行之原则；一属各人，主探求农场设备管理等各人营业之知识。 农业经济学有此二部，始得完全之组成”。由此可知，农业经济学尚属一门新兴学科，是农业与经济学交叉所形成的。这是之前综合性期刊所未曾涉及的。因此，“修农业经济学，必须有理财学之观念，以之审属社会之部”，而不只是“叙述属各人者为主”。除此，还对消费、价值、价格、劳力、资本、资产、生产要素等经济学概念作了详细的解释，并从生产、贸易、消费等经济学角度对农产品流通作了具体分析。这对转变传统农业形态，从自足性生产转向商品性生产和提高农业经济效益不无裨益。 2农业物理学与农业化学 在农业物理学方面，光绪二十六年十一月(1901年1月)第128册有藤田丰八译的《电气助长》；光绪二十八年四月(1902年5月)第178册有沈译的《光线与植物之关系》；光绪三十一年十二月(1906年1月)第3l5册有《渔业上电话机之应用》等。《电气助长》一文提及：“通电气于植物种子，则大助其生长云。今据俄国电气工艺会所实验，通电气之种子，比普通种子有二倍至六倍之收获，且通电气于地中之根，则胡萝卜马铃薯亦比通常者，可大数倍云”l_8。实验证明，电磁波有助于植物生长，能够增加产量。将电学原理运用于农业，是为一次全新的尝试。《光线与植物之关系》一文论述了日光对植物生长的重要作用：“植物必得日光乃能长养，此在稍窥植物学、气象学之门径者，无不知之原。夫光线之作用能在植物体中造生物质叶绿，因之而有分炭教养之机能。光线大宗固仰给于日，然月光虽微，亦为日光之助。若电光，则利大害亦大。惟日光中之中位波长者，即黄赤色为最宜于植物之生育也”9，指出光线的作用在于能在植物体中形成叶绿素，使之发生光合作用，合成有机物，在保持大气中氧气含量和碳循环的稳定等方面也有重要作用，并将日光与月光、电光相比较得知，惟日光最宜于植物生长。而且，法国巴黎对光线作用的实验成绩也表明，“凡植物受日光多者，收获亦多”。从中可知，日光是植物生长所必须的条件，与此同时，植物释放出大量的氧气，有益于人类。绿色植物光合作用是最为普遍、规模最大的反应过程，是农业生产的基础，在理论和实践上都具有重大意义。在农业化学方面，光绪二十九年十二月(1904年1月)第241册有《论农艺化学之进步》；光绪三十年四月(1904年5月)第254册有泽村真的《农艺化学实验法》等。《农艺化学实验法》一文介绍了各种成分的实验法，谈到植物灰分实验时指出：“农用植物之灰，通常成自硅酸、磷酸、硫酸、铁、石灰、苦土加里曹达盐素，含满俺者甚稀，欲验植物之无机分，即检以上之成分，先烧其植物为灰，灰之含量由植物而大异。故所同量之灰之植物量，由种类而不同。 依分析表，知植物之灰含量。据计算，采生五瓦灰之植物，干燥细切人坩埚，在灯上灼之。其初坩埚不掩盖，至烟不生乃施盖，时时开之，以换空气。因植物种类而灰色不白，宜将坩埚离熠放冷，滴下强硝酸石灰，更灼之，则酸化炭素灰为白色，灰粗白色则行次试验”l。植物之灰含有硅酸、磷酸、硫酸等无机化学成分，检验这些成分时，首先将其烧成灰，不同的植物，灰之含量不尽相同，而所含的无机成分也有所差异。依照文中所提到的实验方法，检验植物中的成分，对其成长所需补给的肥料进行核实，从而合理地施肥。同时，还对土壤、肥料、植物有机成分、尿、牛乳、酒类、水等物质进行实验，检验其各种成分，以有效利用。 3农业气象学 在农业气象学方面，光绪二十九年四月(1903年5月)第216册中川源三郎的《农业气象学》，后在第217册、第218册、第219册连载；光绪三十一年三月(1905年4月)第287册的《论农业天气预报之必要及霜害之预防》，后在第288册、第289册、第290册连载。《农业气象学》一文对农业气象学作了概述：“农业气象学者，所以考察气象，乃关于农事者之一分科也。其旨归在讲明外界现象之性质，及变化之定则，以究气象所及土地及植物之实效，兼示应用气象之方法”Il。将气象学作为农学学科中的一个分支，考究气象对土地、植物的实效，并指出气候是农业的制约性因素，“凡气候之于一切业务，甚重且大”_l，就中国农业，尤直受制于天候，不可须臾离。故“古来农家所当忧苦者，唯在天候良否。然则农产物之丰歉，唯气象为之，决非农家所能左右之者。故当气候不宜，虽穷培养之力，常获之半，且不可望，人皆知之。夫如是，则农事与气象，其相关也甚大矣。虽然气象之良否，人无奈之何，不得不委之天，但审此等所以关植物，其有益者，务讲利用之方，其有害者，必究防遏之策，是农家之急务”_l。 气候的变化直接影响农作物的收成，人之力亦无可奈何，由此认为，“农事与气象，相关甚大”。进而，气象学成为人们迫切了解的知识，“气象学者，理学之一分科，专究大气之状态及其现象，则其学之所及太广，且施之农务。其要件亦甚多，气象元素，所附于地面及植物之效用。农产物基于气象变化之病害，随气节变迁，应气候变化，而变更耕作及植物之方法，及必用天气，与不用天气。预知之于未发之前各方法等，是也欲讲求此等事理，则农学之外，必须知气象学之大要”l}_一。气象学用之于农业，是农学与理学二者的结合，诸气象元素形成植物生长的自然条件，气候变化对农业发展产生了决定性的作用。因此，“气象之农事”为论究农学这一学科的重要组成部分。对气象元素的性质、变化规律、对植物的影响以及气候与农作物的关系都作了详细的论述，并附之图表加以形象地说明，从而使农家深刻认识到气象学的至关重要性，并运用气象学知识更好地服务于农业。 《论农业天气预报之必要及霜害之预防》一文指出农业对于天气的依赖性，认为农业与天气关系尤为密切，大多受天然力的制约，植物生长的五要素，即空气、湿气、光、热、土壤，除土壤外，均变化无端，而又非人力所及，所以，农业受天气变化的影响较大，直接制约着农业的生产。此外，对天气之概念以及变化的原因也作了科学的阐释：“天气者，谓于一定时限，大气中之情态，大气中之情态构成天气者，主予空气之温度、风、湿度、雨雪量、晴晦是也。此等事项，时时变化，不知所及，而占大气中情态变化之一大原因者，空气之运动是也，而大气则常运动，其原因由于地球上所受太阳温热之分量各地不同故也”¨。并且，详细说明大气运动的原理，从地理学、气象学的角度，对天气变化、大气运动作了合乎科学原理的分析。基于天气变化无常，农业受自然环境影响较大，故寄望于天气预报的产生，预测天气之法也逐步改进。“从来气象学上，预测天气，则以低气压为搅乱天气，乃变化之主因，故由此推察天气。 然近年德国气象学家芬别辨耳氏，则唱由低气压不如由高气压，视其配布以预测天气，其法更精确云。其说以为低气压部位之发生及进行，极不规则，其变化极剧且频繁，故以之预测翌日天气，甚困难。高气压则反之，变化少而运动缓，且常在低气压附近，故其势力及于低气压之运动，变化上不少可制定低气压及于天气上之影响，重视高气压部位之配布，较为精确又可预知数日间之天气”E12]。此处解释了天气预报的预测原理、方法，依据“高气压部位之分布”，即可准确预测未来几日之天气状况，并指出，“利用天气预报，于农业上利益甚多”_l。在霜害预防方面的论述尤为突出：“晦天则霜不结，故以人工作等于晦天之状态，即可御之，亦即结霜后，以人工使徐徐融解，亦可免害”l_l引。鉴于结霜之原因，提出了多种霜害预防的方法，如遮光法、洒水法、熏烟法等，并且给予具体指导。据此，天气预报的重要性已不言而喻。 4农业生物学与土壤学 在农业生物学方面，光绪二十五年十月(1899年11月)第86册有佐佐木忠二郎著，山本正义译的《蚕体解剖讲义》，第87册、第88册、第89册、第90册、第92册、第93册均有连载，系统地介绍了蚕的身体构造，并对其各个部位作了剖析，不仅涉及眼、口、翅、听觉、视觉、嗅觉、呼吸等基本器官，而且对绢丝腺、神经、筋肉、神经、脂肪等组织也予以详细讲解。在谈及脂肪组织时，指出：“今解剖蚕体而捡之，有如木叶者，片片，是即脂肪组织也。其构造乃多角形之细胞，外有薄膜掩之，其一方有细柔如丝者，出而结着其体，又走有空气管。此管恒依其体之一定位置，与柔丝皆令其固结不动着也。如是形薄如瓣者，片片存于各部，脂肪所成之细胞中有核，寻常一核，亦有至二以上者。 此核之周围存脂肪，是核之内容，变化而为脂肪也”_l。对其形状、位置、结构作了剖析之后，又将其功用加以解释，“脂肪之用，乃食物消化后，以养其本体尚有余，则以此组织中，贮其养液，以供不时之用。故凡蚕及其他动物，果富此脂肪组织，即久不与食物，亦能生活。盖得于此组织中取养液也，若不与食物，即见衰弱者，必其体中脂肪减少故也”_】。由此可见，脂肪组织在动物体中的作用不容忽视，将食物贮存并转化为能量，得以使动物维持生活。从生物学原理对动物的各种生理现象进行解释，对生物体各种器官的系统阐释是中国传统农学所无法企及的，其科学性、合理性、全面性均胜出一筹。在土壤学方面，光绪二十五年九月(1899年10月)第82册即有池田政吉著，山本宪译的《土壤学》，并在第83册、第84册、第85册、第86册、第87册、第88册、第89册、第90册、第9l册、第92册、第93册连载；光绪二十七年四月(1901年6月)第144册有藤田丰八译的《耕地整理法》；光绪二十八年二月(1902年3月)第172册有金福兰格令希兰著，卫理口译的《农务土质论》等。《土壤学》一文，对土壤的概念做出了这样的解释：“土壤者，谓地壳所由成，盖岩石细末与有机物若干，混淆为一者。凡人生日用衣食居处所需之物，皆仰给焉。故审辨各事之关系土壤者。 为世间凡百作业之本。植物资大气与土壤以为养，然大气成分到处略同。故农家不必措意，土壤则不然。其成分性质及由来到处不同。母岩及其成生之形势亦大有同异。此农家精究土壤所以不可缓也。动物虽或食肉以生或食植物以生，或杂食肉与植物以生，族类不同。资生于土壤则一，而人亦然。土壤所含无机物质，生于岩石崩解”。对土壤的重要性以及成分、性质、来源均予以介绍，并对土壤作了不同的分类，依据土壤生成之状势分为原生土和输土两大类，输土又分为冲积地和漂转地。 由理学之性情将土壤分为砂砾、砂土、黏性土、壤土四类，进一步对土壤的性质、色泽及成质作了深入分析，并附有19张表，将不同土质的温度都作了全面的记载，除此，还对20种土壤作了理学及化学性分析，对农产物也有调查。其中，涉及了地质学、化学、物理学等众多学科。光绪二十八年六月(1902年7月)第185册刊载的《土壤改良论》一文强调了改良土壤的主旨：“土壤虽有天然生产植物之力，而其于理学上性状与化学上组成，常不免有缺憾，如山林原野有自然发生草木者，然而其质坚硬不能亟取植苗。此外，或则湿气不足，或则水分过多，或则含有毒物，与夫黏重轻松为质各殊要，无有适合希望者，于是不得不加种种人工，使天然之土壤近于所望之性状，是土壤改良之主旨也。 法固不一，要不外化学的与机械的作用，其由化学的作用者，即所谓施肥法以俟肥料论说之”l。这实际上是意识到，天然形成的土壤成分、性质均有所差异，必须通过各种人工法进行改良才能弥补其不足，使之符合种植的条件，可以通过化学与机械两种方式对其加以改进，包括使用施肥、耕锄(犁锄、耕耙、镇压、中耕)、客土法(以理学的性状及化学的成分相异之土壤，取自他地而混入此地)、植树法、烧土法、排水法等，从而变“不毛之地”为“肥沃之区”。 5肥料学 在肥料学方面，见载有：光绪二十三年五月(1897年6月)第4册王丰镐译的《论粪田》；光绪二十三年八月(1897年9月)第10册古城贞吉译的《论肥料》；光绪二十四年十二月(1899年2月)第57册原熙的《肥料篇》，并在之后每期连载，直至第80册续完；光绪二十八年五月(1902年6月)第183册梅原宽重述，伊东贞元译的《肥料效用篇》等。其中，《论粪田》一文将粪田置以学术的角度做出解释：“天下弃物，皆可粪田。草木之质，人畜之矢，物之毛骨，无不供用。今则由学问以精求田事，若化学植物性理诸名家，教导农人，变通新法，多用金石类以为肥料。如镁氧铝二、氧三、氮气磷氧五及钾质等不一，而粪溺等质，用处亦广。因粪中含杂质最多，易与植物化合。若兽粪海草鱼秽等，皆为粪田第一层之用，又有烘法，近甚通行。其理以植物发荣滋长，根柢生结，最喜熟气，盖热气蕴藏炭氧二，暗使改变，犹如以金类粪田耳。古时粪田有用骨类，或块或碎，未有一定。旋有人考得磨骨成粉，生长较易，迨理弼搿创得新法。用骨与硫氧三相和。于是，化学之法兴，获利益宏……现肥田料，大都以钙氧氮氧、钾氧氮氧、氮氢硫氧等，而推氮氢五及含氮养五之质为最佳。他如钾氧盐类，粪田亦肥甚，凡泥地及近河之区，内多含钾氧，若中心松散之地，宜肥以钾氧，如氮氧五、硫氧三、氢氯等，多寡不一”。 在中国传统农业中，已将“草木之质”、“人畜之矢”、“物之毛骨”作为肥料，认为举凡废弃之物都可以粪田，这些经验是从长期农业耕作中逐渐积累而成的，也只看到其肥田效果，却没有认识到这些物质作用的具体原理，对其中所含的多种化学元素更是知之甚少。这里，从学理的角度解释肥料中所含的化学元素及其特性，指出钙、钾、镁、硫、氮、氧、氯等多种元素富含在这些物质中，具有良好的肥力效果，并把其作用原理归结为“粪中含杂质最多，易于植物化合”。除此，还介绍了各种肥田之法，并强调不同的土质所含的元素皆有差异，要因地制宜，施以相应的肥料。《肥料篇》一文对肥料作了系统的论述，将施肥之必要性加以突出，一为还植物所吸养料于土壤，以防衰乏。“如斯植物养料，资天然供给，故山林原野所生，天然植物，毫不仰藉人工，由天然养料，繁生不衰，此等植物，若其一部，及全部枯死，则不但还所吸收养分于土壤，又能加给自大气中所得者，加以有动物死体排泄物等，委之地上，是以土壤次第得增加养料，故虽垦新地，不须施肥，而多收获者，职是故也。寻常田圃与此异趣，不关土壤肥瘠，又不问植物种类，与产额如何，悉夺其所产物，无以还付，故其土壤渐次衰乏，为之疲瘠，是其常也。世之农家，欲维持丰饶，以御乏竭，须还补植物所吸夺养料之几分于土壤，是所以有施肥之法也”。二为增加土壤生产力，使之品质佳良。“农家不独患地力衰乏，又须增加其生产力，并望发育完全，品质佳良，如农家所培养数种植物，比之土壤自能给者，知养料更可加多。是亦须施肥料之理也”【17]。三为肥料功效有数作用，“供给必须之养分于植物；使土壤之化学成分，应植物需用，以得适当之比率；宜溶解土壤中不可溶之成分；宜讲求改良土壤之理学性状；宜使土壤中有害物化为无害”。另外，还对肥料成分、施用法、类别、各植物所需肥料加以介绍，并对肥料性质作了详尽的分析，将其分为动物性肥料、植物性肥料、矿物性肥料、杂肥、间接肥料等。这些方法贴近实际，可操作性强，易被农事者接受，也大大深化了中国传统农学的科学内涵。 6讨论与结论 《农学报》系统地介绍西方农学知识，把完整的西方农学体系经由日本引入中国，而自然科学知识的运用正是西方农学与中国传统农学最本质的区别，从而全面提升了农业发展的科学性，为实现农业科学化奠定了坚实的基础。西方农学知识之所以先进，很大程度上是因为其将数学、物理学、化学、气象学、生物学等自然科学知识运用于农业生产领域，而中国地大物博，向称以农立国，如今农业地位却一落千丈，这种巨大落差使当时一些有识之士意识到用自然科学改造中国传统农业已成为亟待解决的社会问题。梁启超在《农学报•序》中明确指出：“溉粪无术，择种不良”I18]，是中国农业式微的根本原因，并提出解决之道：“中国今日之地，苟以西国农学新法经营之，每年增款，可得六十九万一千二百万两，虽生齿增数倍，岂忧饥寒哉”¨副!因此，“西国农学新法”的引进已经势在必行。同时，也介绍了一些科学实验方法，以培养农事者的科学意识。《农学报》大量引进翻译西方农学知识，将农业基础科学与传统农学相结合，在中西方的农学知识相互碰撞融合的过程中，亦促进我国近现代农学体系的最终形成。 基础科学论文:思想道德修养与法律基础科学性研究 在课程教学中践行思想道德和法律理论（实践性）、彰显课程教学内容的科学性、立足课程教学内容的阶级性、发展课程教学内容的开放性，坚持《思想道德修养与法律基础》教学内容的科学性与意识形态性的辨证统一，把坚定正确的政治方向放在首位，树立社会主义意识形态教育优先的思想。以高品位的思想道德和法律学术水平聚人气，确立《思想道德修养与法律基础》学术研究与教学任务适度分离的原则。在《思想道德修养与法律基础》教学中，应进一步立足社会主义意识形态（政治方向），彰显思想道德和法律理论的科学性（学术性），以进一步增强《思想道德修养与法律基础》教学的实效性。 （一）树立《思想道德修养与法律基础》社会主义意识形态教育优先的观念 立足《思想道德修养与法律基础》的社会主义意识形态性，进一步坚定课程教学的社会主义方向。《思想道德修养与法律基础》是一门中国特色社会主义的课程，具有鲜明的社会主义意识形态性。马克思主义思想道德和法律理论从诞生之日起就公然申明是为无产阶级服务的，在学校就是为大学生服务的，是为武装大学生头脑，为大学生传道、授业、解惑而开设的课程。大学生高尚的思想道德和法律素养不是自发产生的。列宁的“灌输理论”给教《思想道德修养与法律基础》的教师提出了严格要求，同时也为这些教师确立了社会主义意识形态教育的优先思想。《思想道德修养与法律基础》教师要努力改造世界观、人生观、价值观和法治观，刻苦钻研思想道德和法律理论，深入中国特色社会主义建设事业的实际，以身作则，深入到大学生中了解实情，做客观、公正、符合实际的调查研究。充分运用社会主义核心价值观理论，整合教学内容、改善教学手段和方法，解放思想、实事求是、与时俱进，求真务实，坚持以人为本的科学发展观，贴近实际、贴近生活、贴近学生，增强《思想道德修养与法律基础》教学的吸引力、感染力、影响力，切实有效地提高教学的针对性和实效性，培养适用于当前发展的社会主义的可靠接班人和合格建设者。 （二）确立《思想道德修养与法律基础》学术研究与教育任务适度分离的原则 彰显《思想道德修养与法律基础》的科学性，进一步提升《思想道德修养与法律基础》教学的学术性。人们要高度重视《思想道德修养与法律基础》的科学研究工作，努力提高教学的科研含量。《思想道德修养与法律基础》的教育性不容置疑，是社会主义本质要求的体现；同时，课程的科学性不容忽视，《思想道德修养与法律基础》是科学性与意识形态性的辩证统一。要提高《思想道德修养与法律基础》教学社会主义意识形态的说服力和感染力，思政教师必须加强对《思想道德修养与法律基础》课理论和实践问题的研究，并且要用科学研究所获得的成果支撑高水平教育。教师只有用自己的理解和掌握的科学理论去传授、去讲解，才能影响学生、说服学生、打动学生。只有这样，才能真正实现思想道德和法律理论深入学生头脑。同时，《思想道德修养与法律基础》课教学还肩负着为社会主义意识形态宣传的任务。但是，在宣传中应体现社会主义意识形态的学术（科学）性。有人觉得《思想道德修养与法律基础》的开设是党和政府的行为，照搬相关文件和要求就可以，不需要深入到科研工作。这种观念是错误的。由于教学内容的科学性和教学任务的复杂性、多样性，决定它必须深入到科研工作。从《思想道德修养与法律基础》教学内容的知识层面讲，学生在中、小学学习过程中就或多或少有所接触，并有一定的了解。近年来，党和国家在政治宣传方面的工作有了很大提高，通过媒体、报纸、电视、广播等形式一直积极宣传。但是，《思想道德修养与法律基础》教学是要从知识层面向理论层面的提升。大学生基本上都是成年人，他们有较强的自学能力以及独立思考能力，纯粹的政治宣传对他们根本无法起到好的教育效果。《思想道德修养与法律基础》要充分发挥大学生对现有知识的怀疑心理和学术层面的追求。如果教学只是一味地重复大学生已有的知识，不仅无法达到教育的根本目的，还会使他们对教师、对课程、对学习产生厌烦心理。因此，对《思想道德修养与法律基础》教学内容的阐述，必须要用学科科研成果作支撑，才能打动学生，使学生信服。人们一直提倡素质教育，其根本目的就是在科学理论的指导下，充分调动学生独立自主的学习能力，要让学生自己提出问题、分析问题和解决问题。教师教学的科研含量，对学生的独立思考问题无疑是一种示范作用。近年来，人们在《思想道德修养与法律基础》教学中不断摸索，力图采取更有效的授课方式实现教育传授的目的。在教学中，人们利用专题讲座的授课方式，目的就是尝试增加学术含量。在新课改进程中，必须改变思政教师教书匠的倾向，必须在科研上提出更高要求，并在政策上提供倾斜，真正实现思政教育工作者从教书匠向教学科研型教师的真正转变。这与教师所在院校是教学类型不是一回事，即便是教学型院校，思政教师也应树立教学与科研并重的思想。《思想道德修养与法律基础》教学必须坚持教学与研究并举，以教学支撑科研，以科研带动教学，但也不能过分强调科研。有的《思想道德修养与法律基础》教师一心忙于搞科研，荒废教学，是“捡了芝麻，丢了西瓜”。 高校《思想道德修养与法律基础》既有社会主义意识形态教育的任务又有学术研究的问题，要贯彻社会主义意识形态教育优先的原则，确立《思想道德修养与法律基础》课社会主义意识形态教育任务与学术研究适度分离的原则，这是由教育的阶级性决定的。《思想道德修养与法律基础》课堂教学必须坚持社会主义意识形态教育优先原则，把好坚定正确的政治方向关，与学术争鸣适度分离。马克思主义理论课教育本身有一种倾向至今仍未彻底改变，那就是把马克思主义理论课“学术化”。片面研究、考证和诠释观点、体系、“从概念到概念”或是概念加实例，非要将其弄成一门高深的学问才肯罢休。这是职称评审“指挥棒”的影响，根本没有意识到《思想道德修养与法律基础》的时效性和针对性是最大的学术性。《思想道德修养与法律基础》教学严重脱离大学生思想实际，使许多大学生面临的现实问题得不到很好解决，感觉马克思主义离他们很远。当大学生的思想问题在《思想道德修养与法律基础》的课堂教学中得不到很好解决时，大学生们就会到西方学者的哲学著作或其他人文著作中寻找答案。这正是大学生们经常兴起这种或者那种思潮热的重要原因。 作者：曹丽萍 王继辉 单位：中山火炬职业技术学院 科学、技术与社会和基础科学教育 一、何为sts 近几年，面对现行教育出现的种种问题，我国基础教育界一直在呐喊要提倡素质教育，同时也在不懈地探索素质教育的方法。 近年来，国际上许多国家对其基础科学教育的内容与标准都进行了各种形式的改革。这些改革的特色之一，是将“科学、技术与社会”（sts）的思想内容融入到基础科学教育之中，即在科学教育中增加人文思想、人文色彩。我国目前的基础教育的改革也已是一种必然的趋势。其中将sts与基础科学教育相结合，是最为值得关注和最紧迫的问题之一。 由于科学研究和科学教育重视专门化的东西，使得大多数科学家也越来越重视研究更专门和更带技术性的问题，研究的深度日益增加而其范围却日益缩小。第二次世界大战更加深了越来越专业化的教育带来的弊端。20世纪50年代末，英国学者斯诺也谈到越来越专业化教育带来的不好的影响。他认为，这使得社会上出现了两种相互对立的文化。一种是“人文文化”，一种是“科学文化”。在“科学文化”和“人文文化”之间存在着一条鸿沟，比如科学家很可能只了解专业很窄的范围，而不了解社会学、人类学、文学等基本知识，甚至代表两种文化的双方互相认为对方的工作意义不如自己从事的重要，从而互相排斥。这种文化的分裂会带给社会损害、损失。斯诺提出要改变现有的教育制度和教育方法，以改变这种现状。 科技发展引起了许多新的问题，如是否应该发展核能，是否应该谨慎地加以限制基因工程的研究，应怎样控制世界人口，怎样控制非再生能源的消耗率，怎样避免战争、环境污染，又怎样防止或消除等等。科学技术革命，不断引起对人和大自然的关系的讨论，而人和大自然的相互关系本质上是社会过程。凡其结果会对广大群众产生影响的，群众都应参与决策和实施。科学技术对政治和道德的影响是公众的事情，外行也应介入。然而西方国家中社会和科学技术明显分离，自然科学和人文科学相互脱节，而自然科学又占统治地位，这样就需要培养了解科学技术及其后果、能够参与涉及科学技术决策的公民，需要能给决策者提供新的信息和科学的分析等等。基于这些客观需要，逐渐兴起了一个跨学科的新的研究领域：sts。世界上许多经济发达国家如美国、英国、澳大利亚等已经开展了这方面的研究。 对sts的研究也可以追溯到很早的时代。一般认为，sts是约在20世纪60年代末70年代初诞生于美国的一个新兴的学科。我国在20世纪80年代开始sts研究。现阶段，我国专门研究sts的学者这样定义sts：sts是一门研究科学、技术和社会相互关系的新兴学科。它认为科学技术的发展并不是孤立的，它和社会其他子系统（比如政治、经济、文化、教育等等）有一定的相互作用。因此研究科学、技术也应该研究作为社会子系统的科学和技术的性质、结构、功能及它们之间的相互关系；研究科学、技术与社会其他子系统如政治、经济、文化、教育等之间的互动关系；还要研究科学、技术和社会在整体上的性质、特点、结构和相互关系及其协调发展的动力学机制。 在国外，学者们对sts有广义与狭义两种理解。在广义的理解中，sts体现为一个学科群，是科学史、科学哲学等等（还包括技术史、技术哲学、科学社会学、技术社会学、科技政策研究等）学科对科学、技术与社会的相互关系的研究的总称。在狭义的理解中，sts则是以传统的科学史、科学哲学、技术哲学等学科为基础，在更高的水平上进行理论综合，而形成的融合了上述传统学科之基本内容的一门新兴的交叉学科，它追求对科学、技术与社会之相互关系的新理解。很自然，像这样的研究及其成果，迟早是要反映在教育，包括基础教育之中。 二、sts与基础科学教育 随着科学的发展和深入，一个相应的趋势是，科学教育也越来越专业化。这种向学生传授具体的科学知识的倾向将影响到所培养出来的一代人的知识、技能结构以及基本素质。在这样的目标下培养出来的，即使是很杰出的人才，也很可能大多数只是某个狭窄领域的专家而对其他领域几乎一点也不通。时代和社会并不要求人人成为物理学家，但要求人人都要有较高的科学素养和对急速发展变化着的时代有较强的适应能力。当代科学技术的发展对教育的内容、方法、观念及人才的培养都提出了新的要求，实际上，现代的社会需要更多的是有现代观念、有一定专长、也了解其他领域知识的通才。只了解很窄的领域，不论是领导科学工作，还是参与制定科学政策或政府其他政策的讨论等等，都是不够的。科学技术越专业化，越可能使得人们沉迷于技术的发展中，而只看到很窄的方面，甚至忽视了科技发展可能带来的负面影响。当遇到由于科技飞速发展所带来的问题，或应该做出决策时，很可能会手足无措。sts教育正是在出现了以上问题的情况下才逐渐形成的，它可以从根本上改变传统教育的不足。另外，只注重知识的传授，学生掌握了知识，并不代表就具备了独立思考、工作、研究、开创的能力。而sts教育可以使学生在更宽的视野中（比如历史的、哲学的、社会的、伦理的，等等）理解科学的本质、科学技术发展的规律、科学的方法、科学的思想、科学技术和社会之间怎样相互影响、相互促进等等。 从近些年来国际上基础科学教育改革的总体趋势来看，在对sts内容的引入中，科学史和科学哲学可以说是最重要的核心组成部分之一。当然，sts在基础科学教育中的内容绝不仅限于此。 首先，科学史教学对于科学教学本身具有帮助。通过科学史的教学，学生可以不仅学到具体的、现成的科学知识，还知道科学知识是怎么来的、科学是怎样形成的、又是怎样发展的、科学家是怎样思考的、研究科学的方法有什么等等。这样可以开拓学生的视野，使学生更具有科学洞察力。学生可以更好地理解科学动态的发展，在对科学概念演变的了解中能更准确地理解科学概念，并学会更好地利用已有的知识，而不是只学到 一些作为现成结论的知识片断。 其次，近年来出现的另一个趋势是，在基础科学教育中将科学史同科学哲学结合起来（例如对于在历史上科学革命中出现的重大变革的本质的说明以及对科学与伪科学的划界问题的介绍），这尤其有利于培养学生批判的头脑，也有利于学生了解真正的科学精神。 再次，sts的教育可以帮助学生认识科学是一种文化。因为科学在本质上是一种人类的活动，在其发展的过程中，深深地打上了人类的烙印。科学是无数科学家毕生辛勤工作的结果，是我们的文化遗产的重要组成部分。它们现了我们最崇高的传统，是我们心中最美好的东西。它可以使我们对未来满怀信心，可以使我们更聪明、更谦恭，甚至更为愉快。但科学毕竟只是一种文化，一个人大脑中具有了一定的科学知识，并不代表他就是一个全面发展的人。从早期对引入科学史的专注，到更加泛化的sts，这样的教育可以说起到了某种沟通两种文化的“桥梁”的作用。 最后，sts教育具有可以帮助学生认识科学与社会的关系的重要功能。由于sts在西方产生的特殊背景，这方面的关注更加集中于随着科学技术的飞速发展及其在社会生活中所起的作用越来越大，广泛应用科学技术的一些负面效应（如对资源的过分消耗和对环境的破坏与污染等）。利用sts教育，则可以使学生懂得科学并不只是象牙塔中的、和外界孤立的知识，而应该对科学技术有更全面的认识。这对于社会对科学应用的适当控制以及对未来的科学技术决策，以及培养学生的社会责任感，都具有重要的潜在意义。 三、sts与中国的基础科学教育改革 我国中学的理科教育，在单科的系统知识上，其深度、广度几乎不亚于世界上任何其他国家，尤其是物理学和化学。但是放在今日世界激烈的经济、科技竞争环境中来分析，我国科学技术的现代化和社会主义市场经济的建立和发展，不仅需要科技精英，还需要具有较高科技素质的劳动大军。在中学理科教育中，培养学生具有正确的科学价值观也是极其重要的。应该使受教育者懂得科学成就和技术革新应为社会的生产、生活和发展服务，为公众利益服务，对科学技术应用中各种社会问题持积极参与的态度，并尽可能提出合理的对策和行动。但是现行中学理科教育受制于升学的压力，教师为升学而教，学生为升学而学。这不仅使教学内容和方法围着应试转，而且使得科学、技术、社会三者的脱节。 科教兴国，素质教育兴国，中国的基础教育课程改革项目已全面启动。在未来将出台的国家基础教育课程标准中，将体现国家对不同阶段学生在知识、能力、态度等方面的基本要求，将规定各门课程的性质、目标、内容框架、教学建议、评价标准等。按有关权威部门的说法，在课程标准的改革中，需要处理好现代社会科技进步与学生发展的关系；倡导从学生的兴趣和经验出发，结合社会、科技的发展，重组各门课程的学习内容，并体现综合性。相应地，在义务教育阶段理科课程共同基础中，内容将包括义务教育阶段的理科课程、科学素养的养成、知识与技能、过程与方法、科学精神与科学态度及对科学、技术与社会相互关系的理解等几部分。 尤其需要指出的是，由于我们在基础科学教育中在渗透人文因素方面长期的落后，以及相关学术研究进展的滞后，使得有时在教育中谈到要引入sts内容时，对于究竟何为sts以及如何引入还存在着相当严重的误用。例如，仅仅望文生义地将sts等同于实践、动手等等。因此，我们也应该更多地关注西方的科学教育中的新思想，这对于我国基础科学教育的改革有重要的借鉴意义。必须承认的是，与像英美这样的国家相比，在基础科学教学中结合sts的方面，我们国家显然仍有不小的差距。尤其是，教育界不能和学术界脱离，而应该汲取学术界的观念、观点，请学术界人士参与到教育的改革中来。

中学教育类论文:抓住关键环节推动地理素质教育进程 在地理（社会）教学中，素质教学应该落实的内容相当丰富，它所涉及的因素也很多，既有硬件方面的因素，如教学设备、学校环境等；也有软件方面的因素，如人的思想观念、学校管理等；但最现实最关键的还是学科教师。正如邓小平同志所说的：“一个学校能不能为社会主义建设培养合格的人才，培养德、智、体全面发展，有社会主义觉悟、有文化的劳动者，关键在教师。”只有高素质的地理教师，才能使地理教学为提高学生整体素质的要求得到落实。 然而，目前地理（社会）教师队伍的整体素质离素质教育的要求还相差甚远。以上虞市为例，全市连续三年以上教过相应学科（地理）的教师为23人，仅占总数的30．6％；从学历上看，相应学科大专毕业为14人，仅占18．6％，大专以下学历（最低的为小学毕业）也有21人，占总数的28％。再从任教情况看，全市专职教师为26人，而兼职教师有49人，占总数的65．3％，兼任教师中，有一半以上还是主课兼地理（社会）；还有30％左右的是照顾年老体弱的教师在教地理（社会）。因此，地理（社会）素质教育的高要求与师资现状之间存在着相当大的差距，它已成为能否有效地在地理（社会）学科中实施素质教育的关键。 那么，如何抓住关键，突破难点，努力提高学科教师的整体素质，从而推进素质教育呢？依据教师队伍的现状，以及素质教育对教师提出的要求，笔者认为需要切实练就地理（社会）教师的综合“素质功”并充分发挥这支队伍的力量，来推进地理（社会）学科的素质教育。 一练师德修养功。人以德为本。地理（社会）素质教育的首位是思想品德教育，正人先正己，教师首先要成为真正的人。良好的师德则是对学生有效地进行思想品德教育的前提。如何练就师德功？首要的一点就是热爱祖国。 同时，教师要忠诚教育事业，热爱自己的工作，对学生充满爱；要严以律己，自觉抵制社会上的不良影响，使自己在学生面前树立起具有高尚情操的形象。通过定期的政治学习、典型介绍、参观取经、专题报告、演讲比赛、短期培训以及开展“师徒结对”、名师评比等活动，教师逐渐练就“四有”、“五心”。“四有”即一有事业心，安心边远艰苦地区，终生从事教育事业；二有雄心，立志创教育大业；三有好胜心，敢创教育名师牌子；四有献身心，像蜡烛一样照亮别人，燃烧自己，为教育事业贡献一切。在对受教育者，更应练就“五心”，即：教师心中有“爱心”，和学生的关系能“贴心”，教育学生有“耐心”加“细心”，对每位同学做工作能“尽心”。真正练就良好的师德功。 二练自学达标功。“教师应具备的知识水平和业务能力，是对教师‘才’方面的要求，包括具有较高的文化素养，相应的学历层次，三维的知识结构，即教育理论、文化基础知识、专业知识”（引自王素珍的《素质教育呼唤高素质的教师》）古人说：“知之深，则取之左右，逢其源。”教师有了精深的专业知识和足够的知识储备，讲课才能游刃有余。要达到此种境界，教师必须苦练自学达标功。通过有计划、分层分批地自学进修、培训函授、师徒结对等多种形式和途径，达到学历上层次、知识上水平、业务过得硬，进而“名师出高徒”。 三练课堂教学基本功。课堂教学基本功是教师整体素质的重要组成部分，也是能否实现课堂教学“高质量，轻负担”的关键。要在课堂教学中善于进行素质教育，教师的功夫到家与否至关重要。但目前地理教师的课堂教学基本功现状与素质教育的要求距离还甚远。以我市为例，前景不容乐观，亟待提高。如讲普通话，比较差的还占28．6％；“三板教学”中的板图板画，中差的比例达86％；“教学方法手段运用”不够得法的占28．6％等。造成上述教师课堂教学基本功薄弱的原因是多方面的：专业对口教师来源极少；教师兼职过多、队伍不够稳定；部分中老年教师教学模式已经定型而难以创新；部分青年教师刚登讲台基本功还相当缺乏等等。 那么，如何练好教师的课堂教学基本功呢？笔者认为不仅对其薄弱教师需要定目标、定计划、定措施，而且还要教研室与学校紧密配合，抓好“导、练、检、赛”四个环节进行对口辅导，能者为师，任务到人。在练中求熟，在熟中求巧。纳入考核内容，督促教师按时完成。通过举行教师基本功分项竞赛活动，鼓励教师在业务上专，在教学技能上巧，在运用教学方法上得法，从而达到教学质量上的高目标。 四练教学科研功。教育科研功，这是教师更高、更深、更具有内力的素质功。联合国教科文组织在一份报告中曾指出：“在今天，从教师在教育体系中的作用看，教师与研究人员的职责趋向一致。”这意味着今天乃至未来的教学，需要具有科研素质的学者型教师，传统的经验型“教书匠”将逐渐退出教学舞台。这是现代教育发展的必然趋势，也是素质教育向地理（社会）教师的强力呼唤。因此，重视教科研，练就教育科研功，它是提高教师素质的一个有效途径，是推进素质教育这盘棋中的重要一着。 总而言之，要在地理（社会）学科中推动素质教育的实施，需要我们培养出一支高素质的教师队伍，用高素质的教师，培养出一批又一批高质量的人才，以适应21世纪我国现代化建设的需要，并迎接世界科技革命的挑战。 中学教育类论文:中学生命教育活动体会 有感于初二年级生命教育 一、二、三、四，这个口令想必大家都不会陌生。它让我想起了在两个星期以前，我校的全体初二年级学生来到了五厍青少年素质教育基地进行为期四天的生命教育活动。 在此次活动中，我们学到了各种各样的知识，也体会到了要成为一个合格的军人是有多么辛苦。 到了青少年素质教育基地没多久，一切就紧锣密鼓地敲响了。第一件事便是换上颇具风范的迷彩服。在进行简短的开营式后，教官带领各连来到教室，开始了在那的第一堂课----寝室卫生和打扫。教官跟大家讲了如何放拖鞋、叠被子、枕头和被子该如何摆放等，也提出了要求和不达标的处罚制度。听起来很容易，然而真正实行起来的时候就有许多人遇到了麻烦。晚饭休息过后，则进行楼宇逃生训练及听民防讲座。 第二天的行程也大致如此，上午学习的第二节课便是止血包扎操作。下午学习了防毒面具使用及交通安全手势。晚上则听了食品安全的讲座，还进行了野外生存拉练。不得不说，一天的课程令我们受益匪浅，开拓眼界。 第三天，学习了心肺复苏按压，心肺复苏按压在危险时刻是十分有用的。晚上，在消防知识讲座结束后。全体师生举办了文艺汇演，这可谓是整个生命教育活动中最精彩的部分了。每个节目都是十分的精彩，而每个节目都有我们同学们热烈的掌声与喝彩声。 在基地的最后一天，同学们进行了各类项目的比赛，都是之前三天中大家所学习的知识。最后离开的时候，大家都显得十分不舍，经过了四天的训练，似乎站军姿，匍匐前进，蹲姿，深蹲，对于大家来说已经不再算什么了，大家心中有的只是这四天中欢快的点点滴滴。 这四天里，烈日晒黑了我们的肌肤，却使我们滚烫的心变得更加热烈。汗水湿透了我们的衣背，我们却没流一滴眼泪。微风习来，吹散了多日来的疲倦，留下了许多许多难以言表的感情。虽然不是每个人都做得很完美，但是每个人都在不折不挠地坚持着，始终如一地追求着。我们的心中更是回荡着出发前政教处彭主任对我们说的话：“流血流汗不流泪，掉皮掉肉不掉队。” 此次活动，磨练了我们的意志，让我们彻底的体会了“只要功夫深，铁杵磨成针”，就如站军姿的时候，再不舒服也不能动，再痒也不能动，可谓是度秒如年，而当教官叫我们停的时候，我们才发现，曾经的我们不能做到，而是我们没有坚持，而现在我们却做到了。 能经历磨难才证明坚韧，能经得起挑战才说明勇敢，能度过挫折才展示成功。在每个辛苦但快乐的日子里，我们都在严格地要求自己，我们都在认真地改善自己，我们都在彻底地反省自己。这次的活动，不但教给了我们无限的知识，更磨练了我们的意志。这一定会让我们在以后的学习生活中，受益匪浅。 中学教育类论文:谈中学地理教学中加强环境道德素质教育之途径 论文关键词: 中学教学 素质 途径 论文摘要: 本文主要立足中学地理课程的学科优势,试从课堂教学、各项活动开展和形势政策教育三方面论述在中学地理教学中如何渗透环境道德素质教育。 环境道德素质教育是新时期素质教育的一项新内容,主要是教育人们如何关心地球、关心其他物种,其最终目的是培养自觉践行环境道德的“理性生态人”。环境道德素质教育包括代内公平、代际公平、种际公平、绿色消费观教育。环境道德教育的提出,使道德价值观从当代人之间、人与之间扩展到当代人与后代人之间,人与自然界之间。中学生作为国家未来和的希望,正处于世界观与人生观形成的关键时期,其环境道德意识一旦形成,就会给他们的思想观念、行为习惯打下深刻的烙印,对其一生的社会行为乃至对整个社会发展与环境保护都产生巨大的影响。美国前环保局长威廉瑞斯利曾说:“全球环境的威胁是现实地理的反映,未来环境问题要从地理教育开始解决。”《地理教育国际宪章》也确立了地科在培养学生环境道德意识方面的基础学科地位。笔者认为可从以下三个方面培养学生的环境道德素质。 一、挖掘教材内容,寓环境道德素质教育于课堂教学之中 我国现行的地理课本均以人类和地理环境的关系为主线,整个知识体系都以地球的宇宙环境为开端,而自然地理方面则着重阐述了宇宙、大气、海洋、陆地四大环境的性质、特点、分布、运动规律及其相互关系,为培养学生具有环境道德意识奠定了坚实的基础;人文地理方面则着重论述了人类活动与地理环境相关的几个主要问题,突出了工生产、城市乡村、、商业贸易、邮电通讯、观光等人类生产活动与地理环境之间的关系,蕴含着丰富的“人地和谐”的环境道德教育资源;区域地理方面则阐述了某一特定区域的自然地理特征及其发展过程中所表现出的人地关系,蕴含着丰富的“因地制宜”的环境道德教育资源,最后又都归结到人类和环境及如何协调人类和环境的关系上,使得环境道德意识和可持续发展的观点贯穿整个教材的始终。因此,在教学中,教师要吃透教材,充分挖掘教育素材,寓环境道德素质教育于课堂教学之中,潜移默化地渗透环境道德意识,提高学生的环境道德素质。例如讲“逆温现象”时,可介绍世界八大公害事件之一的洛杉矶光化学污染事件;讲“全球性大气环境问题”时,可利用课本与课外补充资料,加深学生对全球气候变暖、臭氧层破坏、酸雨等环境问题的理解;讲“气候资源和海洋资源”时,可让学生明白这些资源不是取之不尽、用之不竭的,所以要节制、适度利用,否则就有可能导致气象灾害、海洋环境污染和生态破坏。在人文地理教学中,更要注意每一课都蕴含的人地关系思想,每节内容都要渗透环境道德素质教育。例如讲“工农业的区位选择”时,可让学生从正反两方面充分讨论影响区位选择的各种因素,以及可能造成污染转嫁问题,深深懂得因时制宜、因地制宜的人地关系思想;讲“逆城市化现象”时,可进一步讲述国外许多人出于环境保护的目的,主动摒弃高消费、高享受的生活方式而选择恬静的田园生活而导致的逆城市化现象;讲“湿地、森林、草地既有经济价值又有生态价值,而且生态价值比经济价值大得多”时,可以印度一位教授曾对一棵正常生长50年的树算的两笔不同的账为例:其木材等经济价值最多值300多美元,其涵养水源、调节大气湿度、产生氧气、吸烟滞尘、降低噪音等生态价值却高达20万美元;讲“可持续发展的公平性原则”时,可结合一些发达国家的动物保护法规定主人剖鱼宰牛等时,必须使动物无痛苦地死去,否则就是违法行为,让学生理解人与其他生物种群之间的公平;还可以1993年菲律宾的45名儿童由他们监护人的代表为诉讼代表人,代表他们这一代及其下一代向法院提起诉讼,指控菲律宾政府环境治理部门所签发的木材许可证超出了森林的采伐能力,要求政府停止大规模地出租森林(尤其是原始森林)采伐权的活动的案例,让学生浅显地理解代际公平原则。 二、理论联系实际,寓素质于各项活动之中 在教学中渗透环境道德素质教育,课堂理论教育固然重要,但更需要让学生走出课堂,积极参与各项活动,寓生环境道德素质教育于实践中,从而开阔学生的视野,增强其感性认识,提高学生的环境保护认同感。一方面可开展校园环境建设。“校园环境文化作为一种环境气氛,体现着学校群体的荣誉感、自豪感和集体的意志作风,它以一种无形的力量对群体中的每个成员产生教育作用,以潜在的规范性支配着每个成员的行为,使生活在这个群体中的成员不断调节自己的和行为方式,以获得群体肯定”。[1]如为唤起学生的节水意识,可在学校的每个水池、卫生间、食堂等地方醒目地张贴一些温馨提示,如:“水是生命之源”。为唤起学生勿踩草坪,保护植被的意识,可在学校的草坪上竖起如“走路让让道,小草微微笑”的提示语。为倡导学生拒绝白色污染,开展自制购物袋、禁止带一次性饭盒进校园等活动。教育学生从我做起,从小事做起。另外,可充分利用学校 宣传拦、校报、广播站、校园网站等各种媒介,开辟环境专栏、环境专刊、环境30分、环境专题网站等;举办各种有关环境保护的摄影、漫画、环保资料剪报、论文、诗歌朗诵等展览和比赛活动;举行环保主题班会、环境专题讲座等,结合教学内容请本市环保单位有关人员开展环境保护专题讲座,普及环保科学知识;每学期可组织学生适当观看有关宣传环保的经典,如《可可西里》、《后天》、《地球停转之日》等,让学生幼小的心灵在震撼人心、感人肺腑的故事情节中一次次地受到洗礼。 另一方面,可组建地理课外兴趣小组或环保社团,利用节假日开展环境现状与保护、环境观测、野外考察、郊游等活动。如参观本市垃圾场、有代表性的工矿企业、气象站、水文站、自来水厂等,让学生深切地感受到环境问题的严重性,环境对人类的重要性。或游览本地名山秀水,让学生亲近自然,在良好的环境中陶冶情操,使学生能多角度、多层次地在更现实的活动中了解环境,理解环境与人类的关系。通过这些知行统一的各种实践活动,能使课堂渗透的环境道德意识内化为每个学生的实际行动。 三、把握时政热点,寓环境道德素质教育于形势与政策教育中 当前,各类媒体上常有生态环保的报道,这些报道既具有时代感、新鲜感,又具有教育性,易被学生所接受,因而把握时政热点,寓环境道德素质教育于形势与政策教育中,是提高学生环境道德素质的有效途径。一方面,可结合地震、冰灾、沙尘暴、水污染、全球气候变暖等具体的国际国内生态灾难时政,国际国内有关环境保护的会议、新出台的各种政策和法规,国家采取的诸如环保风暴等行动,师生共同探讨环境污染与生态破坏的危害、成因及解决办法,促使学生经常性地关注各阶段的环境大事。如观看上世纪90年代我国长江流域发生的特大洪灾、黄河断流,2003年我国西北地区的蝗灾,2008年元月席卷我国南方的冻雨,“5·12”汶川大地震和京津地区每年春季爆发的沙尘暴等影像资料,使学生在强烈的视觉效果冲击下,树立环境忧患和危机意识,增强学生保持环境的紧迫感和责任感。另一方面可以利用如世界环境日、地球日、无烟日、无车日、水日、及植树节、爱鸟周、野生动物保护宣传月等环保纪念日,开展环境道德素质教育的宣传活动,帮助学生树立环境道德意识。如9月22日各大城市举行以步行或乘坐公交车代替小汽车上下班活动,倡导学生积极响应这一活动,自愿步行上下学,使他们懂得在面对现代享乐主义和物质主义的诱惑时,能够清醒地认识到地球资源的有限和短缺,能够依照生态及生态道德的理念自律,自愿体验简单化的生活,形成生态化的简朴、健康的风气。以各种时政热点渗透环境道德素质教育,既能巩固课堂理论知识又能使学生学会关心社会发展,关注世界变化,树立科学的环境道德观。 中学教育类论文:议中学生灾害教育的科普实践 近年来各种灾害频发,尤其是自然灾害最盛,因此,灾害教育、也受到了社会各界的重视,灾害教育主要集中在高中阶段的地理课程中,尤其是新课程实施以来,高中地理选修五《自然灾害与防治》,整本教材集中讲述各种自然灾害的分布、成因、危害及其正确的预防措施,但中学灾害教育仅仅停留在课堂上,而对灾害来临时的逃生、防灾和救灾技能的实践演练几乎没有。我认为加强各级学校的防灾演练教育及实践是非常重要,也是非常迫切的。 一、灾害教育的作用 在中学课程中开设自然灾害与防治这门课程,学生可以通过阅读教材,听专业教师的讲解,再加上通过媒体了解全球各地发生的各类自然灾害的信息,让中学生对自然灾害及其危害有一定的认识基础,有利于进一步学习如何规避灾害,提高防灾技能与灾害意识。应该说,加强高中地理灾害教育,能切实增强中学生防灾减灾整体素质,进一步增强防灾减灾能力。更有利于减少灾害发生时的人员伤亡,国家及个人的财产损失。 二、学校实施灾害教育实践的必要性 对于现在的中学生来说,发生在21世纪之前的自然灾害对他们来说,几乎没有任何影响,但对发生在近十年以来较大的自然灾害,影响深刻,尤其是近5年来,发生的汶川大地震、海地大地震、玉树大地震和日本九级大地震,这些大的自然灾害所造成的人员伤亡巨大,经济损失惨重,引起社会各界的高度关注,中学生也不例外,通过网络、电视新闻报道,会迅速了解到不同地区自然灾害对人的生命所造成的伤害,对灾害发生地所造成的经济损失。应该说,大部分中学生对灾害认识有一定的深度,但我在2011年对我校三千多名师生进行防灾减灾方法的抽样问卷调查时,调查结果显示全校师生近78.6%的师生并不清楚正确的防灾减灾方法,其灾害意识淡薄,甚至在进行调查问卷过程中部分师生认为我们的活动干扰他们学习,认为中学生应该把所有的精力投入到学习中去;由此可见,中学生灾害意识淡薄原因在于升学压力使中学生没有时间,更无精力接受灾害教育。这也同时说明学校、家庭和社会对灾害教育的关注力度不够,重视程度不足,更谈不上防灾减灾的科普实践。 2008年发生在四川的汶川大地震造成的伤亡和经济损失让我们再一次感受到灾害对人们的伤害,而在这次灾害中,灾区有一个学校在大地震来临瞬间,让全校成功逃生,几乎没有伤亡,后来才知道该校师生每年都要举行防震逃生演练,这说明灾害教育实践演练对防灾减灾意义非凡。一些经济发达国家和地区,十分重视灾害逃生实践演练,像日本这个国家,每年政府部门都要组织一次大范围的灾害逃生演练,所有部门都要参加,人们对逃生演练的态度非常端正,民众的逃生非常有组织有秩序的疏散撤离,2010年3月11日,日本发生9级海底地震及其引发海啸,核电站爆炸所造成的核辐射,对日本的人员伤亡和经济损失影响巨大;最终造成死亡1万3千多人,而无独有偶的是,2004年发生在印度尼西亚苏门答腊岛附近海底9.0级大地震同样引发的海啸,却造成15万多人的死亡,通过比较,我们不难发现日本的防震措施要强于印度尼西亚,这说明实施灾害教育,组织灾害逃生、救灾演练是非常有必要的。 三、中学地理灾害教育面临的困难 高中地理课程设计共有10个模块,其中3个必修模块和7个选修模块,《自然灾害与防治》属于选修模块,按现行的高考体制,理科学生在高一阶段只参加三个必修模块学习,不学选修模块,文科学生在高二阶段学习这一模块,但一所学校,文科人数仅占全校人数的20%多一点,就这部分学生也并非都参加这部分内容的学习,因为《自然灾害与防治》属于选修模块,学生只需要选修三个模块就行啦,不一定就选这部分内容的学习,这就导致这门课程的地位下降,学生重视程度不够,这种教学设置使得仅有很少的一部分学生才能学到《自然灾害与防治》,当然不利于灾害教育工作的开展和落实。而部分管理层对灾害教育的不重视,也是导致灾害教育实践难以开展的原因之一。 四、学校灾害教育实践探索 近年来,各类自然灾害的肆虐,让社会各界开始关注、并逐步实施灾害教育,尤其是学校,成为灾害的教育和实践基地,通过灾害教育,达到教育一个孩子,影响一个家庭,最终达到教育全社会的目的。2008年,我地区地震局率先和地区实验中学联系,开展防震减灾进学校的科普实践,在我校地理备课组的努力下,我们发动学生,开展形式多样的防震减灾科普实践活动,有调查研究“吐鲁番地区地质构造和地震关系”的研究性学习,有野外科普考察我地区的一些地质构造(断层带)及地质活动观察点,还参加一系列的科普宣传,包括防震逃生演练等活动,让我校师生对地震灾害及其正确的逃生技能、预防措施和救援能力有了很大的提升,同时我们也得到学校领导、地区防灾办、科协和地区地震局的大力支持和援助,使我校开展的灾害教育有了一定的基础。防灾科普实践活动开展的很顺利。这些活动的开展,既提高了学生防灾减灾的科普知识,学会了正确的避震技能;又培养学生合作探究的科学素养,也丰富了学生的课外生活,提高了中学生的社会责任意识。 当然,灾害教育不仅仅只有防震灾害活动,我认为,每个学校和地区,往往存在多种灾害,这就要求我们学校的灾害教育者,要把本地区危害、影响较大的各类灾害作为中学灾害教育的首要任务,结合当地相关部门,配合学校教学需要,因地制宜的开展科普实践活动,这样做的目的就是要提高全校师生的灾害意识,提升其规避灾害,自救和互救的能力,最终达到减轻灾害对人们的伤害。 总的来说,灾害教育不是仅限于地理课堂中,我们要有更广阔的视野,学校是要承担主要的教学任务,但学校也是社会的一部分,学校的发展离不开社会各界的支持,社会各界对灾害教育的高度重视是学校有效开展灾害教育的基本保障。 中学教育类论文:加强化学启蒙教育重视能力培养 加强化学启蒙教育重视能力培养化学与国民经济和社会生产各个部门具有广泛而密切的联系，加强中学生的化学启蒙教育和基础教育是提高国民素质，培养优秀科技人才奠基工程的一顶重要内容，必须高度重视。初中化学教学，是化学启蒙教育，除培养学生有浓厚的兴趣和传授人门的化学基础知识外，更重要的是要培养学生学习化学的方法和掌握化学知识的各种能力。 一、培养学生的自学能力和阅读能力。 初中学生已念了七、八年书，阅读似乎不成问题，其实不然。初三学生只可以说能读书，还远远达不到会读书。因为化学学科一是有它独特的阅读重点和方法，二是还有阅读的速度和效果等问题。 这些都需要老师悉心指导。如初三化学第一课绪言，共有3500多字，若让学生自己泛泛地读，不会抓重点，花时间多且收效甚微。因为教材中一般包括有常识性的、基础知识和基本技能三方面的内容，但多半是常识性的，约占75％或更多些，假若把这些知识比喻为“绿叶”，那么学生理解好这些“绿叶”后，无疑对于掌握双基（基础知识、基本技能）这朵“红花”是有利的。但“绿叶”毕竟是起衬托作用的，可以粗读、略读、领会意思就行。对于基础知识则要求细读、精读、反复推敲、思索而达到理解和掌握。化学的重点是研究物质的组成、结构、性质和变化等。如初三课本绪言中属基础知识的内容是两种变化（物理变化、化学变化）和两种性质（物理性质、化学性质），共有110个字，约占3％，这堂课教师可以从演示实验开始，让学生观察实验，共同得出两种变化的不同，推广到两种性质，然后引导学生阅读课文，重点的地方让学生画线标记下来理解和记忆。这样做，学生可集中精力观察实验和思考理解，这比教师按照课本摘要板书，然后要求学生记下来效果会更好些。 二、培养观察与实验能力。 化学知识来源于实验，培养学生观察与实验能力是学生学好化学的很重要的方面。实验是使知识生动活泼的再现，常给人们以深刻的印象和无穷的回忆，也最能调动学生学习化学的兴趣和积极性。 青少年们好奇心强，对观看实验很感兴趣 ,若教师预先不引导学生应注意什么，让学生凭个人爱好自由选择地观察某一现象，结果得出结论五花八门，有的抓不住要害，达不到目的。所以老师一定要先强调应如何观察，观察哪几点。如先观察镁条的形状、颜色等性质，点燃时要注意看发出耀眼的强光（不要正视，防止伤眼），放热等，把点燃后生成物的状态、颜色和反应前的镁带比较，让学生自己得出产生了新物质，（氧化镁）等等。这些细节都要交待清楚，才能集中学生的注意力，达到演示实验的效果。同时，也使学生掌握化学实验的观察方法及实验操作方法，如点燃、用坩埚钳夹住镁条在火焰的外焰加热等等。对不同的实验，在不同的学习阶段要有不同的要求。随着学习的深入，观察项目也逐渐增加，要求也逐步提高，只有不断地使用感官，才能促进青少年感官的发展和见微知著的思维能力。 除培养观察能力外，更重要的是训练学生的实验技能，要充分创造条件，尽量减少实验小组人数（能达到1－2人一套仪器最好）让学生独立自己动手去做实验。这是提高中学化学课堂教学质量和培养学生观察和实验技能的好形式。只有增加学生的动手机会，才能达到熟练的掌握。对基本操作要高度重视，严格训练，发现缺陷及时纠正，务必使操作规范化。一旦让学生掌握了，这是受益终身的技巧。 三、培养学生的逻辑思维能力。 逻辑思维，对一个中学生来说要从培养形式逻辑开始，这是从学生的学习效果考虑的，因为只有学习静态知识，才能进一步把知识变成动态，加以辩证的理解。先讲“静”的知识，再学“动”的知识才能被学生接受。应该启发引导学生，使之认识到，若运用辩证的方法，抓住主要矛盾，抓知识的规律性，会收到事半功倍的效果。如对氧化－－还原反应，首先要分清楚氧化剂是得电子的物质，一 般是非金属，高价化合物，还原剂则是失电子的物质，一般是金属，低价化合物。 反应类型可分为三种。学生掌握了规律，就容易理解和记忆，进一步对没有见过的反应也会处理，即培养了学生举一反三的能力。学生有了一定逻辑思维能力后，就可以运用概念、判断、推理这把钥匙，比较方便地打开科学知识的大门，若进一步培养学生具有辩证思维能力，即使是初步的，也为今后的深造铺平了道路。 中学教育类论文:中学语文课文中自然美的审美教育 中学语文课文中描绘了大量的自然山水、风土人情，表现了祖国绵绣山河的如诗如画，蕴含着丰富的自然 美。如“处处有丰饶的物产，处处有奇丽的美景”的天山景物（《天山景物记》），色彩素淡朦胧、旋律和谐 悦目的荷塘月色（《荷塘月色》），雄奇峻拔、文物荟萃的泰山奇观（《雨中登泰山》）。可以说自然美在语 文教材中琳琅满目，美不胜收。我们要充分利用这笔宝贵财富，对学生进行审美教育，引导学生欣赏教材中绚 丽多彩的自然美，提高学生欣赏自然美的能力；并借助于课文中的自然美，陶冶学生的情操，形成正确的审美 观，高尚的审美情趣、健全的审美能力，培养他们按照美的规律创造美的才能。要引导学生欣赏课文中的自然 美，先必须了解自然美的内涵及课文这个特定环境中自然美的本质，然后针对它的内涵和本质进行教育。 一、自然美的内涵及本质 自然美是指存在于自然界的事物的美。“所谓自然事物，也是指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自 然的事物。”（注：蔡仪：《美学原理提纲》，广西人民出版社，1982年版，第12页。）如雄伟的峨嵋、妩媚 的西湖、幽雅的雁荡、神奇的泰山等。它包括单个自然物与自然现象的美，也包括由多个自然物与自然现象所 组成的大自然的风光美；它既包括春光明媚、色彩柔和、奇花异草组成的、给人以赏心悦目的自然界的优美， 也包括乌云翻滚、雷鸣电闪、狂风暴雨、奇山异水所组成的自然界的壮美。自然美是与社会美相对而言的，并 与社会美共同组成现实美。 自然美的内涵的丰富性，决定自然美的本质的多元性。关于自然美的本质，有很多不同的说法，笔者根据 自然美在语文课文中的表现，认为至少有如下特点。 第一，自然美具有物理属性。自然美与社会美不同，它是侧重于形式美的，由一定的自然物质属性构成的 自然美的形式，它是客观的、不依人的意志而存在。也可以说，课文中美的自然景物是对社会现实中具体的自 然景物的描绘，离开了社会现实中自然物的物质特性本身，就无法描绘出自然美。《天山景物记》中天山地区 的灵山秀水、奇葩异卉、珍离异兽，都是不依附人类而独立存在，具有自然的特性，没有这些特性，碧野就无 法描绘出天山自然美的奇特。既使像杨朔描绘的虚无缥渺、变幻无穷、气象万千、绚丽多姿的仙境——“海市 蜃楼”，也是对自古以风景优美著称的蓬莱城和生活在当地渔民的欢乐劳动和幸福生活的描绘。 第二，自然美还具有社会属性。自然美虽以自然物的物质属性为基础，但最根本的还是因为它是社会实践 的产物。作者对现实中自然美的描写，不是纯客观的描摹，而是对自然物的 ！ 第三，课文中的自然美是由语言艺术符号描绘的。它不像绘画、雕塑等那样直接展示出自然景物的形状、 色彩、变化形态，缺乏形象的鲜明性和确定性，就必然产生把握自然美的间接性、模糊性，需要读者利用自己 以往的生活经历，见到自然景观，联系起来在脑海中浮现，才能达到理解，常常因读者的生活经历不同，见过 相似的景观不同，重新组合的表象也不同。 二、自然美的审美教育 1.入景。自然美的审美教育，首先要引导学生“入景”。叶圣陶先生说：“作者思有路，遵路识斯真；作 者胸有景，入景始与亲。”（注：叶圣陶：《语文教学二十韵》。）“入景”是欣赏自然美的第一步，只有入 景，才能感受到课文中的自然美，才能受到自然美的熏陶。如教学《天山景物记》，让学生反复朗读，然后入 景，才能感受到课文中描绘的那如诗如画的美景。由于课文中自然美具有间接性、模糊性的特点，不一定每个 学生都能够欣赏到它的美，有的学生领会语言文学能力差，有的学生在以往的现实生活体验中没有这样的经历 ，那么需要教师给予引志启发，并适当带学生到风景区去实地参观，让学生身临其境，增强直观体验，真切地 感受课文中的自然美。入景的具体方法有很多。 朗读法。一些优美的诗歌、散文，语言精炼，富有节奏感、音乐美，写景状物也出神入化，教师应指导学 生加强朗读。有声有色的朗读，能渲染气氛，激发情感，能变无形为有形，变抽象为具体，变平面为立体。如 教学《，你在哪里》，这首诗选择巍峨高山、辽阔大地、幽深森林、浩瀚海洋等自然景观作为寻觅呼唤 总理的处所，展现了一个博大、雄浑、壮阔的空间，朗读时，要把深沉的哀思、如潮的激情与博大、雄浑、壮 阔的空间联系起来，读出亲切深情的呼唤，倾诉出强烈的思念之情，才能领会作者选择这些自然景观的美处。 直观法。利用图片、科教片、风光片等直观教学材料来丰富学生的直接经验和感情认识，增强学生欣赏自 然美的能力。如教《苏州园林》，学生没有目睹过“是各地园林的标本”的苏州园林，对苏州园林的美理解不 深，教师可以利用彩色图片，把苏州园林亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层 次以及角落的点缀、门窗的雕琢、颜色的调配等展现在学生面前，增强学生的直观。有位教师为了教学《苏州 园林》，利用假日到苏州园林里摄了很多照片，给学生观看，收到了比较好的教学效果。 描绘法。学生不可能直观地看到教材中涉及的所有的美好自然风景，教学时，就靠我们教师利用简明生动 的语言去描绘课文中的美景，让美景再现学生的眼前。如教《猎户》，教师根据课文的开头进行描绘：秋高气 爽，太阳普照，照在人身上暖烘烘的，大好的丰收年成，村子里高梁秸竖得像高高耸立的尖塔，收割的庄稼堆 成垛，像稳稳矗立的小山；田野里成群的鸽子，文静地来回走着，它们不怕行路人，在咕咕地叫着，好像在呼 唤着同伴快来欣赏丰收的景象。教师的描绘，使学生眼前展现一幅和平宁静的丰收图，令人神往，令人心醉， 似乎让学生闻到了庄稼的芬香，看到了农民丰收后喜悦的笑脸。 此外还有很多人景法。如类比法、带入法等，不一一赘述。 2.出景。除了把学生带进教材的美景中去，让此情此景变为学生的我情我景，提高学生欣赏自然美的能力 外，更重要的是要让学生跳出教材，领会作者描绘自然美的目的和课文的内涵，培养自己描绘自然美的能力。 如果说只有引导学生“入景”，才 能让学生领略课文中的自然美，那么，也只有引导学生跳出教材——“出景 ”，才能让学生高屋建瓴地理解自然美的本质。 根据自然美的社会属性，作者不是为写景而写景。人们总是把自然美与人类社会生活联系在一起，带上人 类的主观色彩，作者写景的真正目的是写人，表达作者的情感和写作目的。那么，我们在教学课文中的自然美 时，要引导学生跳出自然景物，去发掘作者描绘自然的深层内涵。 由景理情。王国维说：“一切景语皆情语也。”（注：王国维：《人间词话》。）况周颐也说：“情真景 真，所作必佳。”（注：况周颐：《蕙风词话》。）人们常说：“借景抒情。”可见景与情二者之间息息相关 ，密不可分。情是景的基础，景是情的表现。在课文中，以美景抒乐情，以坏景抒哀情是极常见的，也有些课 文用乐景写哀情，或用哀景写乐情。那么在分析课文中的自然美时，必须联系人物的心情，即由景理情。如《 故乡》开头的景物描写，阴沉的冷色调正好贴切地表达了作者阴沉的心境、悲凉的情绪。荒凉的景物与悲凉的 感情和谐地交融在一起，深化了文章的内涵。又如《春》作者热情洋溢地描绘春草、春花、春雨几幅春天的图 景，喜悦赞美之情溢于言表，我们似乎可以感觉到作者沸腾的血，滚烫的心；再如《香山红叶》写香山风景的 奇丽和红叶的色与味，抒发饱经风霜的老向导在新社会焕发出自豪奋进的激情，《果树园》开头从听觉、视觉 、嗅觉等方面来描绘果树园迷人的景色，抒发翻身农民摘果子时的欣喜之情。总之，由景理情是欣赏自然美的 基点。 由景想人。课文中的景物和人物密切相关，因为人物必须生活在一定的环境中，人物的思想、性格和周围 的自然环境有很大关系。如北方人的粗犷、豪爽，南方人的细腻、敏捷，都与各自生活的自然环境有关。作为 反映生活的作家，写景常常是为了写人，用景物来衬托人物的性格。“自然环境描写常常起渲染气氛、烘托人 物的作用。”（注：周庆元：《中学语文教学原理》，湖南教育出版社，1992年版，第216页。）如《风景谈》 ，全篇由六幅风景图画组成：沙漠驼铃、高原归耕、延河夕照、石洞雨景、桃林小憩、北国晨号。这六幅风景 图寄托着作者的情与思。作者表面上谈风景，实际上写主宰风景的人，赞美的辛勤劳动和崇高精神征服自然、 改造环境、振兴民族的延安儿女。又如：《白杨礼赞》、《爱莲说》、《松树的风格》都是通过赞美自然物来 赞美人的精神品格。那么引导学生欣赏课文美景时，不能离开课文中的人或作者，要由景想人。 由景想义。“义”是指文章的意义、主旨、中心思想。文章的意义常常体现在作者的描绘的生动的画面之 中。“画中有诗”。生动的画面又常常由美丽的、多姿多彩的自然景物组成。如《荷花淀》的开头描绘了一幅 美丽富饶的水乡图。在抗日战争时期，充满紧张的战斗气氛的课文中，为什么描绘这么一幅美丽富饶的水产图 ？引导学生分析得出：这幅美丽富饶的水乡图，既展现了白洋淀优美的风光，衬托着生活在其中的人物水生嫂 纯洁朴善良的美好心灵，景物衬托人物；更为重要的是为歌颂水乡人们拿起枪杆保卫家乡而参加战斗这一主题 打下基础。 由景写景。语学教学，不但要引导学生欣赏自然美，理解作者描绘自然美的目的，更重要的是要抓住时机 ，激发学生创造美的欲望，培养和训练他们按照“美的规律”来表现美，即由欣赏课文中的美景到自己描绘现 实生活中的美景。课文中很多自然美可供学生借鉴模仿，如参天耸立的白杨、郁郁葱葱的松树、密密麻麻的翠 竹，亭亭玉立的荷叶，江南的春雨春花春草（《春》），海滨的朗月轻风（《海滨仲夏夜》），济南的蓝天绿 水（《济南的冬天》）。教师可指导学生走由模仿到创造、由观察积累到练习创作的道路，培养学生描景状物 、表现自然美的能力。 总之，教材中的自然美，因经作者的审美处理，比现实生活中的自然美更精致、更完美、更细腻，更激动 人心，更给人以美感。我们应充分利用教材中的自然美，根据自然美的本质属性，调动学生的积极性，去欣赏 自然美，表现自然美，以期陶冶情操、启迪睿智，造就一代新人。 中学教育类论文:中学历史教学中的道德教育 作者单位：天津市教研室 道德，是一种社会现象，是人们为了维护共同利益、协调关系而形成的行为规范准则。在中学历史教学中进行道德教育，其目的是将社会道德转化为学生个体的道德品质。道德是伦理学和社会学研究的对象，品德则 是心理学和教育学研究的对象。因此，可以说学科教学中的道德教育就是品德教育。 一、品德教育在中学历史教学中的地位和作用 首先，历史教学在社会主义精神文明建设中占有重要地位，是贯彻德、智、体全面发展的教育方针，培养 社会主义建设者和接班人的重要手段。历史学科的德育教育在历史教学中占有极为重要的地位，而品德教育在学科德育中又居于核心地位。中学历史教学大纲规定的德育诸项任务，如爱国主义、国际主义、观点和规律、 历史责任感的教育，最终应转化、落实到学生的行为规范中去，使学生学会处世做人。品德教育在历史学科的育人功能中具有鲜明的实践和评价意义。 其次，中学历史教科书提供的大量的历史人物的道德形象，是对学生进行品德教育的生动材料。以中国历 史而言，我国是人才辈出的国度，不同历史时代的杰出人物以不同的风姿展示了中华民族的道德风貌和优良的道德传统，构成了中华民族的魂魄和脊梁。他们在创造人类的物质文明和精神文明、推动历史发展的过程中所 表现出来的优秀品质和高尚情操，成为炎黄子孙继续奋进的巨大动力。因此，中学历史教学在对青少年进行品德教育，以及提高全民族的素质方面具有独特的不可替代的作用。 第三，中学生处在青少年发育时期，也是道德品质教育的关键时期。中外的教育家和心理学家对青少年品 德特点的研究成果表明，整个中学阶段，青少年的品德正在外部和内部的交互作用下逐步发展起来。其中少年期（初中）处在内部矛盾的状态，虽已初步具备伦理道德的特征，但又不成熟、不稳定，具有较大程度的动荡 性。青年初期（高中），品德趋向成熟，进入以自律为形式、奠定道德准则、运用信念调节行为的品德成熟期 [1]。因此，在初中阶段，对学生加强品德教育至关重要，中学历史教学应承担起这个社会责任。 二、中学历史教学品德教育的特点和任务 中学历史教学道德品质教育，主要是通过历史的道德知识去教育学生。因此，首先面临的一个重要问题是 如何认识道德的批判与继承问题。道德是人类社会特有的社会现象，是随着人类社会的发展而不断变化的。人类历史经历了原始社会、奴隶社会、封建社会、资本主义社会和社会主义社会五种社会形态，每一种社会形态 的道德都是当时社会经济状况的产物，因此都带有鲜明的个性。例如封建社会的道德是为了维护封建宗法等级关系，其道德规范是忠君孝亲、男尊女卑等封建的伦理关系；资本主义的道德是极端利己主义，其道德行为表 现为金钱万能、唯利是图、享乐主义等等。这是应该予以否定和批判的。但是，这仅是作为品德内容的社会性的一个方面。“品德内容的社会性，并不能和阶级性、历史性划等号。品德内容的社会性，应该是历史性、阶 级性和全人类性的统一。品德内容的社会性，既体现了人类社会道德的共同点，又包含了品德的历史、阶级、职业、民族等一系列的差异。这种品德社会性的共同点和差异性的存在，反映出品德……共性与个性的统一， 普遍性和特殊性的统一，继承性和批判性的统一。”[2]人类道德历史发展的共性、普遍性和继承性为中学历史 教学进行道德品质教育提供了理论依据和丰富的内容。从中国道德发展的历史看，古往今来，人民群众和无数杰出的政治家、思想家、科学家、军事家、文学艺术家在社会关系的实践中所表现出来的优秀的道德品质和情 操熔铸成的中华五千年美德，正是建设我国社会主义道德大夏的基石。无产阶级的道德也正是在批判地继承了历史上一切优秀的道德遗产以后，才使自己达到了一个新的从未有过的高度。因此，中学历史教学中的道德教 育，主要是继承中外历史上人民群众和杰出人物的优秀道德品质和情操，并和社会主义精神文明建设的根本任务以及社会主义道德的基本规范相统一，培养“四有”、“五爱”的社会主义接班人。 中学历史教学中的道德品质教育是一个艰难和曲折的教育过程。我国目前处在社会主义初级阶段，在社会 主义道德占主体的前提下，尚有封建主义、资本主义道德观念和行为存在，人们的道德境界亦五花八门。由于多种经济成分、所有制形式和分配方式并存，决定了社会道德关系的层次性和复杂性。商品经济发展的消极影 响，对外开放环境下西方资本主义人生观、价值观、道德观的影响，都与社会主义的道德原则和规范形成了矛盾和冲突。帮助学生批判和克服现实生活中资产阶级人生观、价值观、道德观的影响，是学校道德教育的一项 重要而艰巨的任务。中学历史教学的道德教育要面对这种困难和挑战，在社会主义精神文明建设中发挥积极的作用。 三、中学历史教学品德教育的基本内容和途径 道德品质是个人依据一定的道德规范在行动时表现出来的稳定的心理特征。道德的心理结构一般包括道德 知识、道德情感和道德行为三部分。这三部分是彼此联系、相互制约、不可分割的整体。 （一）道德知识的教育 中学历史教学道德知识的教育，主要是借助于历史道德形象对学生进行道德行为规范、道德判断和道德评 价等道德知识的教育，并在此基础上初步形成道德观念与道德信念。 中学历史教科书写进的大量优秀历史人物的道德品质，是道德知识教育的生动材料。借助于历史道德形象 进行道德知识的教育，首先要对历史人物的道德行为作出分析和概括，使学生逐步建立起道德规范，认识道德行为的是非、善恶、美丑的准则。优秀历史人物的道德行为丰富多彩，各具特色，如忧国忧民、报效祖国、以 死殉国；天下为公、至大至公、舍身取义；求索攻坚、追求真理、不畏艰难；尊师敬业、谦虚礼让；勤劳节俭、崇俭反奢；诚实正直、行己有耻，等等。如果进一步从个体涉及的社会关系分析和规范这些道德品质，主要 表现在三个层次上：其一，是个人与国家、 民族、阶级、集体之间的关系；其二，是个人与他人（包括师长、父母、同志、朋友等）之间的关系；其三，个人对自己（即自我道德修养）的关系。任何个体在面对这三种关 系时，必然会产生各种道德标准和行为抉择。尽管不同时代、不同阶级的道德标准不尽相同，但在处理上述三种社会关系时的先公后私、先人后己、用一定的道德标准规范自己的行为却是一致的。这种道德的共性和普遍 性，是历史教学帮助学生建立道德规范和道德标准的基础。除此之外，根据历史唯物主义的基本观点，我们在判断历史人物道德行为的是与非、善与恶时，还应看在当时的历史条件下其道德行为是否有利于社会的进步和 道德文明的发展。在历史教学中，组织学生有目的地归纳历史人物道德行为所涉及到的三类社会关系，是道德知识教育中的重要环节。根据中学历史教科书的内容特点，应主要抓住爱国主义这条主线，使学生牢固地树立 正确处理个人与国家、集体关系的道德观。 评价历史人物，是历史教学经常进行的教学活动。在评价历史人物的过程中，不可避免地进行着道德评价 。在历史教学中进行道德评价，首先要选择、提供典型的道德形象及其丰富的评价材料，既要注意选取正面的历史人物，也要注意选取反面的历史人物，使学生在鲜明的对比中深化对道德评价标准的认识。例如在中国近 代史上，面对外国列强对中华民族的侵略，既有一批前仆后继、为国捐躯的民族英雄，也有一撮贪生怕死、投降求荣的卖国贼。对爱国者和卖国贼的对比评价可以提高道德评价的水平和效果。其次，借用后人和权威的评 价，也可以强化已做出的道德评价。有一位历史教师在组织学生对历史人物进行道德评价的活动中，经常选取历史人物的纪念楹联，取得了很好的教学效果。纪念楹联，大多出自名人之手，且语言凝重，属盖棺定论的评 价之笔，往往给人以深刻的启迪。例如，巾帼拜英雄，求仁得仁又何怨／亭台照风雨，负死不死终自由／通过这幅名联，概括了秋瑾烈士救国保民的业绩和道德品质，又阐发了“求仁得仁”、“终自由”的人生价值观。 （二）道德情感的培养 道德情感是个体在道德认识和实践过程中伴随发生的内心体验。按照道德规范的社会关系，道德情感有爱 国主义情感、集体主义情感、人道主义情感、正义感、自尊感等等。历史教学中的道德情感的培养，主要是借助历史教科书提供的、历史教师加工创设的道德情境中道德形象的行为、情感及道德知识进行，具有间接的、 想象的、伦理认知的特点。 道德情感的培养对个人品德的形成，具有非常重要的意义。道德情感在社会道德规范转化为个人的道德需 要和道德信念并产生道德行为的过程中起着重要的调节作用。可以说，道德知识的教育，如果离开了学生的内心体验，就成了一堆无用的废料，教育就成了空洞的说教。情感体验在道德价值内化的过程中起着催化和强化 的作用。古今中外的一切道德榜样，都富有强烈的道德情感，成为其道德信念和行为的强大支柱。列宁说过，如果没有情感，就不会有对真理的追求。“道德准则，只有当它们被学生自己去追求、获得和亲身体验的时候 ……才能真正成为学生的精神财富。”[3]因此，道德情感的培养，在历史教学中有着极为重要的意义。 历史教学培养学生的道德情感，主要借助教科书中历史人物的道德形象进行。历史上的道德形象虽然远离 现实，是间接的，但他们是作为社会道德标准的榜样而存在，并且生动、具体、鲜明；虽然是以文字和图画为主要表现形式，但仍具有一定的感染作用，可以引起学生的情感体验。但是，学生自发的独立形成的对历史人 物的道德情感，往往因受其道德认识、判断能力及教科书表达形式的局限，其情感体验也可能是片面或肤浅的。因此，就要求历史教师高度重视和发挥情感教学的作用，从道德情感培养的角度，精心组织、加工教学内容 ，运用各种教学手段创设道德情境，艺术地锤炼、组织教学语言，潜心酝酿情感，使教学产生强烈的感染力，以情育情，引发学生对道德形象形成强烈的情感体验，使教学产生导向和激励作用。 此外，历史教科书以醒目的方式写进的杰出历史人物的名言、名句、句联，从不同角度展示了这些历史人 物的崇高思想和道德风貌，不仅概括了他们的道德观念，而且带有强烈的情感色彩。例如文天祥的“人生自古 谁无死，留取丹心照汗青”；于谦的“粉身碎骨全不惜，要留青白在人间”；亚里士多德的“我爱我师，我更 爱真理”；但丁的“人不能像走兽那样活着，应该追求知识和美德”等等，既是进行道德知识教育的生动材料 ，也是培养道德情感的良好凭借。 再有，与历史知识有关的电影、电视、小说等文艺作品对培养道德情感具有重要作用。一部优秀的文艺作 品塑造的道德形象可以强烈地震撼人的心灵，唤醒人的良知，陶冶人的情操，有可能成为一个人终生追求真理、实现人生价值的动力源泉。在观看电影《焦裕禄》时，不知多少人流下激动的泪水。本世纪五六十年代，中 国的文学作品如《青春之歌》、《可爱的中国》、《高玉宝的故事》；苏联的文学作品《钢铁是怎样炼成的》、《教育诗》、《青春》等对中国青少年一代的道德成长产生了不可估量的作用。历史教师应充分认识优秀文 艺作品的道德教育作用，有目的、有计划地推荐或组织学生阅读有代表性的文艺作品，提高学生的道德修养水平，培养学生高尚的道德情感。 （三）道德行为的训练 道德行为是个体在面对道德情境、在道德意识支配下所采取的各种行动，是个体道德意识的外部表现形态 ，是品德评定的依据。道德行为主要包括道德的行为方式和道德习惯两部分。由于道德意志是调节道德行为的内部力量，一般也纳入道德行为的范围内。 历史教学是以历史知识为主的学科教育，其道德行为的教育主要不是指向当前社会的道德行为的实践，而 是以认知为主要特点，以模仿为主要形式，使学生处在临界状态的预备式教育。因此，历史教学中的道德行为训练，应抓好以下几个环节： 第一，训练学生对道德情境的识别，提高学生的道德意识。 道德情境是道德行为发生的环境，是个体面对三种社会道德关系的具体呈现。一个适龄青年面对国家征兵 就构成了一个道德情境，需要他在处理个人与国家关系时作出判断与选择。对道德情境的自觉，是产生道德行为的前提条件。如果一个人坐在公共汽车上，面对身边站立的老人或妇孺没有对这种道德情境的自觉意识，那 他就不会经历产生道德行为的一系列心理过程，就会无动于衷地继续坐在那里。对道德情境的敏感与自觉程度，是衡量一个人道德素质和水平的重要方面。在历史教学中培养学生对道德情境的自觉意识，主要是分析历史 人物产生道德行为的环境。如史学家司马迁惨受腐刑而矢志史书撰述的场景，谭嗣同在变法失败面对捕杀以血酬国的抉择，邓世昌在军舰中弹沉没后舍弃逃生以死殉国的壮举等典型范例，都是极好的教育材料。 第二，要准确揭示历史人物产生道德行为的道德动机。 道德动机是道德需要引起的行动倾向，是个人面临道德情境作出行为抉择的调节机制，决定着道德行为的 选择。道德动机是道德价值观的直接体现。在历史教学中，让学生明了杰出历史人物高尚行为的道德动机，有利于学生在现实生活中面临道德情境时作出正确的行为选择。仍以谭嗣同为例，他在失败后谢绝朋友 帮助外逃，决心以血酬国的动机集中体现在他的豪言壮语中：“各国变法，无不从流血而成，今日中国未闻有 因变法而流血者，此国之所以不昌也。有之，请自嗣同始！”说明了道德动机的关键作用。 第三，结合学生的现实生活，引导学生进行道德意志和自我教育的培养，养成良好的道德习惯。 历史教学进行道德教育的最终目的，是养成学生良好的道德行为习惯。道德行为习惯，需要通过一系列的 模仿、无数次的重复、有意识的练习以及与坏的习惯势力作斗争等实践活动来培养。其中，意志品质的锻炼和自我教育起着决定的作用。历史教师要善于将历史榜样的行为规范和学生现实生活中的行为规范有机地联系起 来，指导他们在处理个人与国家、集体、父母、同学、亲友的关系以及在自己的学习过程中学会处世做人。要从大处着眼，小处入手，抓好符合公德的小事，逐渐明辨是非、习善成性。当前，一些青少年受社会不良道德 风气及家庭不健 康教育的影响，养成了自私、享乐、厌恶劳动、不敬老爱幼等诸多不符合社会主义道德规范的行为习惯，历史教学应与其他学科教学以及教育部门协同一致，为抵制和消除西方资本主义道德意识的消极影 响，为建设社会主义精神文明做出积极贡献。 中学教育类论文:中学生物教育中的生态环保教育 摘 要:依据生物教材中的内容,对学生进行环境保护以及生态平衡的教育,并从中引出环境、生态与反贫困之间的联系。 关键词:环境保护;生态;反贫困;自然资源 对于环境保护、生态平衡问题以及它们与反贫困教育的内在联系,我国政府非常重视,投入了大量的人力物力。但是,由于改革开放以来,工农业生产的飞速发展,环境保护问题没有引起足够的重视,使得环境污染日益严重,直接影响到人类的生存与发展。中学生是祖国的未来建设者,也是未来生态环境的承受者,为了给子孙留下蓝天碧水,从现在就应加强生态环保教育。中学生物教育是进行生态环保教育的重要阵地,该教育是每个生物教师义不容辞的责任。应从不同角度对学生进行教育,笔者提出以下建议供参考。 1.介绍环境状况,增强危机感 生物与环境之间是一种相互依存的关系。生物依靠环境供给生物和能量,生物的生命活动反过来又影响、改变环境。由于科学技术的飞速发展,特别是作为高等动物的人类,对环境的影响越来越大,而这种影响很大部分带有破坏性,为了使学生有一个更加具体的认识,我们在授课中列举了大量数字,进行危机教育。 回想起1998年长江、嫩江、松花江的怒涛和2000年等近几年春沙尘暴的肆虐,无不让人悚然,教训犹在。现在,全世界每年向环境排放有毒CO2气体1500万吨,废水400亿吨,固体废物3亿吨。课本在生物与环境一章介绍了森林在环保中的重要作用,可是我们国家的森林状况令人担忧。由于人口急剧增加,大量的毁林开荒使得森林面积将消耗殆尽。10年来,福建省的森林覆盖率由50%降至40%。特别是热带雨林40年来,世界已经毁坏了一半。 由于CO2包裹地球,造成了“温室效应”,使得全球气候异常,我国的南涝北旱就是一个有力的证明。通过大量数字,使学生对环境破坏的严重性有了深刻的认识。为了使学生认识具体化,应在授课过程中联系身边的实际。如我们身边的白色垃圾乱扔现象,以及西藏森林覆盖率的降低。通过摆事实讲道理,结合学生的体会,激起他们对环境问题的危机感;同时又强调环境污染治理与生物学有着密切的联系,这样更激发了学生学习生物的兴趣。 2.辩证地认识人与自然的关系 生物与环境之间是相互依存,互相影响的,作为地球统治者的人类也不例外,过去我们过分强调人类改造自然的能力,而忽视了生态平衡的保护,出现了象开山造田(林)、造地等违背生态规律的现象,造成了水土流失与气候恶化,教训是深刻的。因此我们应该看到:人与其他生物一样,是生态系统的一部分,人类各种活动也应该在遵循生态系统客观规律的前提下进行。 生态平衡一旦被打破,人类自身的力量在自然灾害面前是微不足道的。同时,我们也应看到,生态系统也是有规律可循的。人类只要掌握了这些规律,就可以使生态系统向有益于人类的方向发展。 3.介绍环保成就,增强民族自信心 在教学过程中,过分强调生态环境的破坏作用,容易使学生产生失望情绪,对生态环境丧失信心。因此,在树立学生生态危机感的同时,还应宣传建国以来我国的环保成就,增强学生民族自信心。例如,我国已制定了“野生动物保护法”、“森林保护法”、“环境保护法”等一系列法规。到1990年已建成自然保护区600余处。与此同时,联合国组织对环境问题引起了高度重视。 6月5日被定为“世界环境日”,4月22日定为“世界地球日”。中国政府规定每年3月12日为全民义务植树节,并实施“三北”防护林工程,建了“三江源”生态保护等工程。在西藏设立羌塘、珠峰等自然保护区。时刻提醒人们增强环境意识,注意全球环境状况和人类活动对环境的危害,以法律的形式不允许有破坏环境的行为出现。 4.培养生态资源意识 本世纪70年代,环境生态教育在国际上兴起,1990年,联合国国际环境教育会议着重强调,要进一步防止环境恶化和发展环境的教育。在高中生物教学中,教师一定要补充一些资料,引导学生了解生态状况,培养学生生态意识。当学生意识到生态问题的严重性时,教师要列举日常生活中的破坏生态环境的现象,诸如,打扫卫生就要清除杂草,兴建开发区要毁掉林木,工业废水直接入河海,让学生了解生态环境的污染情况,并引导学生从身边做起。例如,我们可以开展保护“亚东鱼”、“珍惜高原特有物种”等主题活动。 让学生从身边发现问题,并努力解决问题,并从行动中增强生态意识,从而引导学生了解资源意识。首先应列举我国的资源总量,增强学生的爱国热情,再对比我国人均资源拥有量,帮助学生树立人均资源意识。例如,我国水资源总量居世界第六位,人均居世界第88位,从而帮助学生理解资源的紧迫性,让学生树立珍惜资源,合理开发资源的意识,促进生态意识的培养。明确保护生态环境就是保护人类本身,明确人与自然平等的生态关系。 5.结合生态环境进行反贫困教育 我区处于少数民族地区,生态环境教育与反贫困教育息息相关。随着中学生物教学的改革,应紧密联系社会,因地制宜,根据本地区经济资源条件,改革生物教学的内容和方式。“保护环境、发展经济、越过温饱、消除贫困”是大多数少数民族地区迫在眉睫的问题。因此,在少 数民族地区,生物教学是作为消除贫困的重要探索。 在生态环境教学中进行反贫困教育,还应通过考察、实习等活动深化认识,比如,虽然我地区野生动物品种多、数量大,但有许多珍贵动物濒临灭绝,不应为眼前利益,大肆捕杀,而形成“竭泽而鱼”的短期行为,反而更加贫困化。因此说,治贫先保护环境,再寻求其他发展经济之路。 对于生物教学中的反贫困教育的实践与理论结合,我们领悟到民族地区的生态环境的保护,更多取决于经济水平的提高。因此说,反贫困是保护生态环境的基础,对生态环境的保护起着积极推动的作用。 综上所述,生态意识的培养、自然环境的保护与反贫困存在着因果的必然联系,为了使其贯穿于生物教学,应从自身作起。 6.结束语 从自身作起,言传身教,通过理论学习,使学生们充分认识到环境保护的重要性,在此基础上,我们应引导他们从日常小事出发,注意环境卫生,自觉开展环保工作,督促他们学习,立志成才,为消除贫困打下坚实的基础。 中学教育类论文:中学地理教学中环境教育的内容和途径 2012年到来之前,提及“2012”这个敏感的字眼,人们很容易联想到古代玛雅人关于世界末日的预言——巨大的灾难毁灭了地球,毁灭了人类。即便已经进入2013年的今天,不少类似的担心也没有就此停止过。透过“2012”,不难看到地球上灾害的长期存在性和人类社会对于灾害的焦虑、恐惧。因此,以达到防灾减灾为目的,培养公民具有灾害意识、防灾素养为核心的灾害教育已成为中学素质教育的重要组成部分。地理作为一门文理兼有、包含灾害的课程,对于推进中学灾害教育教学有着充分的学科优势。本文侧重探讨中学地理灾害教学与生命教育、生存教育、生活教育三者一体的“三生教育”的紧密联系,揭示在初中地理教学中渗透灾害教育的重要意义。 一、通过地理灾害教学渗透生命教育 教育就是对学生的每一次生命活动进行关怀,学习过程就是一种享受生命的过程。生命教育是在生命活动中进行教育,通过生命活动进行教育,是为了生命而进行教育。狭义上,生命教育即对生命本身的关注,包括个人与他人的生命,进而扩展到一切自然生命。广义上,生命教育是一种全人的教育,它不仅包括对生命的关注,而且包括对生存能力的培养和生命价值的提升。没有生命,一切无从谈起,可以说生命教育既是一切教育的前提,同时也是教育的最高追求。 人类作为地球的主人,在漫长的历史长河中不断塑造、改变着世界,而且随着科技的进步、社会的发展,改变的进程和力度还在不断地加大、加深,但人类在大自然面前,尤其是在地震、海啸、台风等巨大的自然灾害面前,仍然渺小而脆弱,这些可怕的灾难甚至在瞬间吞噬人类的生命。因而,通过地理灾害教学渗透生命教育,可以让学生体会生命的价值,感悟生命珍贵,唤起对生命的重视、热爱,同时促进学生地理思维能力的培养,加深对人地共融共生关系的探求、理解以及地理学科的价值认同。 例如,针对湘教版七年级上册第二章第四节海陆变迁中“火山与地震”这一部分教学,教师可事先将学生分为3~6个小组,提前一周左右时间让学生收集关于火山喷发、地震、海啸前的征兆和来临时的应对措施、危害等资料。上课时先播放经过剪辑的关于火山喷发和大地震的视频,激发学生对灾害短时间内毁灭家园、造成大量人员伤亡的震撼感,体会生命的脆弱和可贵。接着启发学生找出火山与地震的分布和成因,然后分小组介绍之前要求准备的内容,最后教师可以用“2008年5月12日地处汶川大地震区的四川绵阳安县桑枣中学创造零伤亡奇迹的案例——因为学校平时重视了劣质教学楼的加固,坚持每学期至少组织一次全校性紧急疏散演习,因而在汶川大地震来临时发挥了巨大效用”作小结并升华:虽然在大自然的力量面前人类是弱小的,但柔弱的生命也是伟大而充满奇迹并值得珍惜的,我们可以用知识努力去守护生命。 二、利用地理灾害教学强化生存教育 生存教育是通过开展一系列与生命保护和社会生存有关的教育活动与社会实践活动,向受教育者系统传授生存的知识和经验,有目的有计划地培养学生的生存意识、生存能力和生存态度,树立科学的生存价值观,从而促进个性自由全面健康发展,实现人与自然和谐统一的过程。 《义务教育地理课程标准(2011版)》在第一部分前言第二条“课程基本理念”的第一点“学习对生活有用的地理”中阐述到:地理课程选择与生活密切相关的地球与地图、世界地理、中国地理和乡土地理等基础知识,引导学生在生活中发现地理问题,理解其形成的地理背景,提升学生的生活品味,增强学生的生存能力。中国是一个灾害频发的区域——涉及灾害种类多,分布地域广,发生频率高,造成损失大。地理教师在教学中有意识地融入灾害教育可以强化生存教育。 例如,对湘教版八年级上册第二章第三节中国的气候中“多特殊天气和多旱涝灾害”进行教学时,可以把全班分成6个小组,分别针对寒潮、梅雨、台风、沙尘暴、洪涝、干旱灾害进行自学归纳——六种气候灾害发生的时间、表现、分布、造成的危害、应对措施、安全常识,然后分小组介绍学习成果,这样既对我国的气候灾害进行了普及教育,同时通过对这些灾害的了解,提高学生应对这类灾害的基本生存能力。当然,结合2013年初发生在我国中东部地区因雾霾天气造成重度空气污染现象,教师还可以进一步拓展教材内容,引导学生思考了解:什么是PM2.5?什么是PM10?持续而严重的空气污染原因是什么?造成哪些危害?治理空气污染应该怎么办?可以做什么?我国还有哪些气候灾害?如果课堂时间有限,教师可让学生分小组课后收集、整理相关资料,后面每节课留五分钟时间,在全班分享各小组成果,直到分享完毕。当然,如果是地理教师为班主任,可以利用班会课,以此为主题,唤起学生对生存环境的关注和保护,达到在地理灾害学习中生存能力逐步提高之目的。 三、结合地理灾害教学倡导生活教育 “生活教育”是中国现代杰出教育家陶行知先生教育思想的核心。陶行知先生指出:“生活教育是生活所原有,生活所自营,生活所必需的教育。教育的根本意义是生活之变化。生活无时不变,即生活无时不含有教育的意义。”理解其内涵,从定义上说——生活教育是给生活以教育,用生活来教育,为生活向前向上的需要而教育;从生活与教育的关系上说——是生活决定教育,教育不能脱离生活;从效力上说——教育要通过生活才能发生力量而成为真正的教育,在改造生活的实践中发挥积极作用。“生活教育”强调教育要以生活为中心。 在《义务教育地理课程标准(2011版)》开篇第一部分前言第一条“课程性质”中写到:“义务教育阶段地理课程是一门兼有自然学科和社会学科性质的基础课程”,明确了“生活性”是地理课程的五大基本特征之一 ——地理课程内容紧密联系生活实际,突出反映学生生活中经常遇到的地理现象和可能遇到的地理问题,有助于提升学生的生活质量和地理技能。地理灾害影响着人们的生活,生活也为人们认识地理灾害提供了素材,地理灾害教 学用活生生的实例,警示人类居安思危、趋利避害、提高生活质量,同时也丰富生活教育的领域。 土地为人类提供生活和生产的“舞台”, 水则是维持每个人日常生活的必需品,水和土的安全关系着每个公民的食物安全、生命健康和生活质量。在目前中国的大多数城市和农村,都或多或少存在着土地污染和水污染的问题。在湘教版八年级上册第三章第二节中国的土地资源中“珍惜每一寸土地”和第三节中国的水资源中“合理利用每一滴水”部分进行教学时,教师可以引导学生关注该类热点灾害问题:土地污染、水污染的来源有哪些?对我们的生活有多大危害?如何防范、治理?我可以做什么?……让学生思考、讨论、回答。其实在经济水平不断发展的今天,人们对生活质量的提升有着越来越高的要求,宜居的环境、清新的空气、洁净的水源、安全的食物……这一切应该与灾害没有或者只有很少交集。所以,在课堂教学基础上,还可以组织学生在校内开展保护土地资源、水资源的宣传活动。另外,利用假期时间,教师还可以组织、指导对这类灾害问题感兴趣的学生围绕家乡土地质量、水质量、空气质量情况进行调查或者小课题研究,将形成的有价值的结果报告给相关部门,为监督、保护本地区的环境,营造有品质的生活空间,实现美丽家乡、美丽中国尽一份力。 地理灾害教学不仅是知识的传递,也是情感态度与价值观的提升。地理灾害教学因为与生命教育、生存教育、生活教育为一体的“三生教育”的结合而更具内涵,“三生教育”通过地理灾害教学这个平台也被演绎得更为丰富和形象。当然,地理灾害教学与“三生教育”的结合还处在探索阶段,两 一、中学地理教学进行环境教育的内容 1.高中地理教学环境教育的内容 高中地理教科书一共三本必修、七本选修。必修一共五大章,分别为行星地球、地球上的大气、地球上的水、地表形态的塑造、自然地理环境的整体性与差异性。必修一中有全球气候变化的表现、影响、对策,水资源的合理利用、地质灾害、自然环境的整体性和差异性等环境知识。必修一主要在自然地理中渗透环境知识,让学生了解我们居住的大自然,对环境有初步认识。必修二分为人口的变化、城市和城市化、农业地域的形成与发展、工业地域的形成与发展、交通运输布局及其影响、人类与地理环境的协调发展这六大章节。必修二中的人口与环境、城市化与环境、农业与环境、工业与环境、交通运输布局与环境、可持续发展思想等从人文地理角度介绍环境知识。必修三分为地理环境与区域发展、区域生态环境建设、区域自然资源综合开发利用、区域经济发展、区域联系与区域协调发展这五大章节。必修三是区域地理,主要讲述区域经济发展与环境的相互关系。 高中地理选修课本共七本,分别是宇宙和地球、海洋地理、旅游地理、城乡规划、自然灾害与防治、环境保护、地理信息技术应用。七本选修教科书蕴含丰富的环境知识,教材与环境知识紧密联系,如海洋地理中的厄尔尼诺现象和拉尼娜现象,旅游地理的旅游开发与保护,自然灾害与防治中的各种自然灾害,环境保护教材更是整本书都渗透环境知识。 2.初中地理教学环境的教育内容 初中地理教科书分为四本,七年级上册分为五大章,分别是地球和地图、陆地和海洋、天气和气候、居民与聚落、发展与合作,主要从自然地理地球与地图、陆地和海洋、天气和气候以及人文地理居民和聚落、发展与合作中简要介绍环境知识。七年级下册主要有我们生活的大洲——亚洲,其临近的国家和地区、东半球其它国家和地区、西半球的国家、极地地区。主要介绍世界地理中各个洲和国家的环境知识。八年级上册分为从世界看中国、中国的自然地理、中国的自然资源、中国的经济发展,从中国自然和人文地理中渗透环境知识。八年级下册为中国的地理差异、认识省级区域、认识省内区域、认识跨省区域、走向世界的中国,主要在中国区域地理中讲述环境方面知识。初中地理教材内容相对于高中较为简单、浅显,是对初中生进行环境教育的入门,没有高中地理中环境教育系统,但也极为基础和重要,对培养学生环境意识有着不可替代的作用。 二、中学地理教学进行环境教育的途径 1.地理课堂教学中的环境教育 (1)通过讲授法获取环境知识。讲授法是目前我国中学主要的环境教育方法,地理教师通过课堂教学传播关于环境方面的知识。这种教法可以使学生在短时间内获得环境知识,是一种直接、有效、现实的教学方式。例如,讲解全球变暖知识,首先提出全球变暖的表现,实际证明全球变暖的数据,再分别讲述全球变暖的原因、影响以及应对措施,让学生通过课堂教学明白全球变暖已是全世界都关注的重大问题。与我们的生产生活息息相关。因此应从小事、从身边做起,共同保护我们居住的家园——地球。 地理教师在课堂教学中对学生进行环境教育讲授的同时,应避免整堂课“照本读书”或“满堂灌”,否则会造成学生乏味,不利于学习理解,教师可结合其它教学方法和教学工具讲解知识点。 (2)运用多媒体方法深化环境意识。课堂教学中许多地理知识通过教师口头讲述很难让学生深刻理解,多媒体教学可以弥补教师口头讲授的不足,将隐形地理知识变成显性,可以生动形象地解释某一地理现象的发生,将抽象而复杂的知识形象化、简单化。例如,讲解冷锋和暖锋知识点,运用Flash软件可以动态展示冷暖锋的运动、锋面雨等状况。 多媒体教学还可以把已经发生的地理事件再现,让许多很难观察到的地理事件,通过多媒体技术模拟当时情形,让学生身临其境。例如,讲解海啸时,可以运用多媒体让学生感受海啸的巨大破坏力,深入理解海啸的形成原因、破坏力的影响等知识。多 ！ (3)采用讨论法强化环境行为。讨论法是在教师指导下,在全班或小组中,针对某个环境问题发表意见、广泛讨论和研究的一种教学方法。课堂讨论法要求教师做好充足准备,控制课堂讨论的进度和时间。对于讨论的话题,教师应选取难度适中并与教材所讲内容有密切关系的问题。例如,全球变暖的利与弊及其原因,大坝水库的修建对流域的影响,南水北调三线工程对调出水区、沿线区、调入水区的影响,北大 西洋暖流对欧洲的影响,环境保护和经济发展的关系等都可广用讨论法进行教学。讨论结束后,教师还应组织小组汇报、师生共评,并落实于平日行动中。 课堂讨论法与前两种教学法截然不同,它可以增进师生、生生之间的情感交流,调动学生学习积极性和主动性,培养其思维能力和创新能力,提高课堂教与学的效率。 2.地理课外活动中的环境教育 (1)开展环境保护专题讲座。环保专题讲座可以由学校请专家或者环保相关工作人员做专题报告,将环境保护相关理念、新知识以及环境问题介绍给学生,也可以由地理教师自己搜集和整理材料,师生共同主持讲座。环保讲座内容应与教材内容相呼应,最好与乡土地理有机结合。这样更有利于学生理解地理环境知识,提升环保意识。 (2)实施工厂企业参观考察。如果教师仅仅对学生进行地理环境知识的理论教学,而不让其与环境“近距离”接触,这样学生不能充分理解环境问题,也易使环境教育流于形式。因此,应带领学生到大自然、到真实的环境中去,对学生进行丰富而直观的教学。可带领学生参观地震站、气象站及附近的水库大坝等,可组织学生到工厂参观,让学生观察工业“三废”的产生和治理。通过这些参观考察,可让学生了解环境污染危害,人类生产生活排放对身边环境影响,明确治理环境污染的方法和措施,让学生树立环境保护意识。 (3)扩展丰富社会实践活动。地理教师可以组织学生对环境问题进行调查,让学生在调查中深化地理环境知识以及寻找解决环境问题的方法;也可组织学生在双休日到街头分发关于环境保护常识的问卷,通过问卷搜集结果、发现问题并提出解决问题的方法;还可通过调查工厂生产中的“三废”如何处理,以及“三废”对周边环境的影响,让学生撰写调查分析报告等。各种社会调查活动,有助于加强学生对环境问题的认识及重视,提高对环境保护和宣传环保的热情。者还需要在实践中不断积累、完善 中学教育类论文:构建中学爱国主义教育的内容体系 （一）爱国主义教育要与悠久历史和传统美德的教育相结合。 一方面，?在悠久历史和传统美德的教育中，?要突出爱国主义教育。譬如，《诗经》中提出的“夙夜在公”“以公灭私。民其允怀”，《墨子》的“举公义”，以至后来范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”等，既是我们民族的传统美德，又无不体现着一种整体的为国家、为民族的爱国主义的美好情感。另一方面，在爱国主义教育中要渗透传统美德的教育。爱国主义精神与我们民族的传统美德在历史发展过程中相伴相生，相得益彰的。把历史上无数志士仁人高尚的精神境界，对理想人格的不懈追求渗透到爱国主义教育中，方才可能引导学生正确处理“义利”关系；方才可能教育学生抵御拜金主义、享乐主义等不良思潮的影响；方才可能培养起学生为国家、民族“舍生取义”、“以身殉道”的献身精神。 （二）爱国主义教育要与爱共产党、爱社会主义的教育相结合。 爱国主义作为一种意识形态，是与国家政权和执政党相联系的。在我国，中国共产党是执政党，是各族人民利益的忠实代表，是我国社会主义建设的领导核心。爱国主义与爱党是一致的。首先，中国共产党是社会主义祖国的创立者，没有共产党就没有新中国，离开了热爱党，爱国主义就无从谈起；其次，党的领导是祖国社会主义事业胜利的关键，没有党的正确领导，中国的建设就不会取得举世瞩目的成就；第三，中国共产党是中华民族爱国传统的真正继承者，是最先进、最伟大的爱国政党和爱国力量，中国共产党人是最杰出的爱国主义者。所以，热爱共产党是爱国主义的核心内容。同时，《纲要》指出，爱国主义是一个历史范畴，在社会发展的不同阶段，不同时期有不同的具体内涵。在中国漫长的封建时代爱国主义往往与“忠君”思想相联。忠君即“报国”。在近代中国的“双半”社会里，爱国则多与“救国”相联系，无数仁人志士抛头颅洒热血无不是为了拯救灾难深重的祖国。而在当代中国，爱国主义则必须同爱社会主义相结合。中国历史的发展已经证明井昭示我们：只有社会主义能够救中国；也只有社会主义才能强中国、富中国、发展中国。爱国主义与社会主义本质上是一致的，建设有中国特色社会主义是新时期爱国主义的主题。希望民族振兴、国家强盛的爱国青少年理应热爱社会主义，这是当代爱国主义的主旋律。爱国主义与爱党、爱社会主义教育的结合中，要加强对学生进行以集体主义为核心的社会主义的人生观、价值观的教育和引导。只有逐步培养和树立起学生的以集体主义为核心的人生观、价值观，才能激发起青年学生以天下为己任，振兴中华的爱国主义热情和建设社会主义的行动，爱国主义教育也方能收到实效。 （三）爱国主义教育要与改革开放的教育相结合。 党的基本路线的核心内容是“一个中心，两个基本点”。两个基本点中，四 项基本原则是立国之本，改革开放是强国之路。因此，爱国主义教育必须同改革开放教育相结合。首先，要教育学生正确认识爱国主义与改革开放的辩证关系。 在改革开放不断深入和扩大的今天，我们的青少年学生中出现了不少的困惑与迷惘。譬如，“过去赶走了的，今天又请回来？““过去是武装侵略，今天是不是经济掠夺？是爱国，还是卖国？”“是改革，还是补资本主义的课”等等。因此，就要必须帮助我们的青年一代正确认识爱国主义与改革开放的辩证关系，让他们明白：当代爱国主义不应该是狭隘的民族主义，因循守旧，已闭关锁国不是真爱国，反而是误国，祸国；今天“请回来”是在主权独立，人民当家作主和强大的人民民主专政的前提条件下利用资本主义发展社会主义，是“吃羊（洋）肉，长人肉”，与殖民地、半殖民条件下的资本主义掠夺与剥削有根本不同。因此，我们应以中华民族的博大胸襟把握机遇，勇于吸取和接纳世界（包括资本主义在内）的一切先进的科学技术和管理经验，通过改革开放强国、富国，使中华民族跻身于世界发达国家之列。其次，在改革开放的全过程中要始终不渝地坚持爱国主义教育。 在改革开放的进程中，我们的青少年越来越多地接触到西方先进的科技、发达的生产力，以及富裕的国民生活等等，在“横向”的比较中，青年学生容易产生“自愧弗如”的自卑心理。因此，要教育学生正确认识中国的昨天，今天、明天，让学生明白：我们也曾有过辉煌，“中国人……在公元三世纪到十三世纪之间保持一个西方所望尘莫及的科学知识水平”，一百多项发明与发现，“远远超过同时代的欧洲”！中国今天的落后的根本原因是帝国主义列强的侵略、掠夺。 用我们曾受的屈辱，曾有的辉煌，去鼓起民族的自尊心和自信心，但同时又不去安慰现实的落后，而要同心同德，在党的领导下再创中华民族的灿烂与辉煌。 （四）爱国主义教育要与国情教育和实践教育相结合。 这里讲的国情教育即是讲爱国主义教育中要注意将我国现实的人口、土地、资源、国民生产总值、国民收人、受教育状况、产业结构、科技水平等情况溶人教育中，引导青年学生辩证地认识我国国情，找到爱国主义的始发点。让学生明白，我国绝对资源与人均相对量矛盾突出，引导学生热爱祖国的一花一木，保护环境、合理开发，勤俭节约；还要让学生明白我国生产力水平极不平衡，如果仅看我们的东南沿海地区，我们的经济发展情况，人民的生活水平并不比发达国家差多少，．但我们并不能因为我们的西部落后就割舍不要啊！只有这样让学生对祖国的国情多了解一分。他们对祖国的热爱之情才能增加一分。责任感、使命感才增强一分。让青少年明白，我们的“母亲”很美，但很穷，“穷人的孩子要早当家”·要承认落后，更要不甘落后，要后来居上。因此，应把爱国主义教育与基本国情教育相结合，不能搞“两张皮”。同时，在爱国主义教育中还应注重实践教育。积极引导、组织学生参加社会实践，在实践中了解国倩，体验劳动的甘苦、创业的艰辛、幸福的不易，从而沟通与祖国、与人民的感情，帮助青少年学生克服埋怨、偏激、冒进等思想情绪，引导他们勤奋学习，将来更好地投身祖国的现代化建设。 （五）爱国主义教育要与成才教育相结合。 爱国主义是一种沉甸甸的历史责任。这种责任既需要全民族共同肩负，又对每一社会角色有各自的要求。因而，我们以为爱国主义教育在学校的落实，必须同成才教育相结合。首先，要引导教职工正确认识爱国主义教育与成才教育的辩证关系，认识到对学生进行爱国主义教育、培养爱国主义的美好情感，才能激发和调动广大青少年学生为国发奋、立志成才的革命热情；爱国主义教育能对成才教育起着定向、启动、输送强大精神动力的作用。同时，还要让教职工认识到对学生进行成才教育，才能巩固爱国主义的美好情感。如果说爱国主义的美好情感是基矗那么，强国之志则是理念内核，情感需要理智的维系和调节。只有对学生进行成才教育，帮助学生确立起为国发奋、成才报国的强国之志，才能持久维持爱国主义的美好情感。因此，我们要引导教职工将爱国主义教育与成才教育完整统一在学校的育人实践中。 其次，要引导学生正确认识爱国与成才的关系，将爱国与成才完美地结合在人生成长中。一方面要引导学生把爱国、报国作为成才的目的和方向。科学家巴斯德讲过：“科学无国界，科学家有祖国。”成才是每一位青少年学生的愿望，但成才的方向和目的却因人而异。我国当代青少年成才的目的和方向的质的要求应该是爱国报国、振兴中华。同时，要教育学生认识到只有立志成才，才能爱国、报国。当代国际竞争是以科技和经济为基础的 综合国力的竞争；中华民族的伟大复兴需要全民族的智慧和力量。因此，要使我们自立于世界民族之林，必须大力发展以科技为第一的社会生产力。因此，青少年学生只有成才，即成长为既有坚定正确的政治方向，又有坚实的科学文化知识的有用人才，才能够报效我们的祖国。综上所述，我们以为中学爱国主义教育在其内容上应做到五个结合。其中，与悠久历史和传统美德教育结合，可以增强爱国主义教育的历史厚重感和青少年学生的民族自豪感；与爱党和社会主义教育结合，可以增强青少年学生的民族自尊心和自信心；与基本国情和实践教育结合，则可以帮助青少年学生找到爱国主义的始发点，克眼偏缴冒进的思想情绪；与成才教育的结合，则是学校爱国主义教育的落脚点和对学生进行爱国主义教育的目标要求。 中学教育类论文:社会主义市场经济条件下中学生道德教育探讨 内容提要： 关键词 ：市场经济 中学生 道德教育社会主义经济体制由计划经济转向市场经济，必然引发社会道德的深刻演变。我们从这个角度去审视和探讨当前社会状况对中学生道德品质的影响，从而寻求正确的思想政治教育导向，使中学生树立正确的人生观、世界观，使之合乎时展的步伐，适应社会主义经济的需要。 一、经济体制转轨对中学生产生的正负面影响从计划经济向社会主义市场经济转轨，作用于社会道德，有其正负两方面的影响。首先是积极的、进步的因素，从道德教育的实质和总体上讲，目前我国道德风气中最深刻、最明显的变化，是人们的道德心理和行为特征逐步由“假”向“真”、由“虚”向“实”、由封闭向开放、由单一向多元、由“依赖顺从型”向“独立自主型”的转变。但我们也必须清楚地看到其阻碍道德进步的消极因素一面。由于市场经济的冲击，在现实社会中，人们的各种观念随之发生变化，其中包括社会道德观念的变化，因此在不同程度上会诱发如“钱权交易”、“红包现象”、“有偿救人”、“公款挥霍”等违背社会公德的现象。中学生正处在生理、心理的成长阶段，他们的可塑性很强，在这种特殊情况下，容易造成其道德认知的困惑和道德规范选择的艰难，若不及时进行正确的舆论导向和思想政治教育，势必会对中学生的思想道德教育产生极为不利的影响。面对这种形势，积极主动的采取行之有效的教育对策，培养中学生优秀的思想道德品质是摆在中学思想政治教育工作者面前的亟待解决的崭新课题。 二、中学道德教育的目标任务中学道德教育是教育者根据一定的社会道德要求和受教育者道德品质形成的规律，有意识、有目的地对受教育者施加道德影响的一种过程和行为。这种教育应具有一种整体目标的可控性。因此，要有效地实施道德教育，必须科学的构建道德教育的目标导向体系。人类道德观念本身就是一个不断嬗变的多层次的历史系统，因此，中学道德目标的构建也应毫不例外的在这其中寻求内涵和支撑。它的教育目标应该指向全部历史，即过去、现在和未来，而决不能简单地定位于当前对市场经济的单一适应，否则不仅违背人类对美好道德价值的追求，而且有悖于道德发展的历史规律而使新的道德观念的形成失去坚实的基础和有力的依托。道德教育目标的构建主要有以下四方面内容。 1社会传统道德教育即指向学生进行与中华民族优秀文化传统相联系的传统美德教育。主要内容是：提倡“公忠”爱国的道德原则（如顾炎武“天下兴亡，匹夫有责”的思想）；强调“人伦”价值和“人伦关系”的准则（如孟轲“父子有亲，长幼有序，朋友有信”的“人伦”准则）；向往理想人格的道德追求（如孟子“生我所欲也，义亦我所欲也，二者不可兼得，舍身而取义者也”的道德精神）；重视修养践履的道德行为（如孔子的“修己”、“克己”，曾子的“三省吾身”的道德修养等）。 2社会基础道德教育即指向学生进行与现代化社会相呼应而又超出经济道德范围的一种道德教育。主要内容是：教育学生树立个人利益与国家利益相结合的道德观念；培养学生真诚、友爱、合作、助人的道德品质；要求学生履行遵守各种社会公德的道德义务等。 3社会经济道德教育即指向学生进行的与市场经济有直接联系并可以能动地适应其发展的道德教育。主要内容是：培养学生自立、自强、自信、自主、自尊的道德意识；造就学生竞争、务实、实效、创造的道德精神。 4社会理想道德教育即指向学生进行超越现实，面向未来的一种高层次的、具有理想境界的共产主义道德教育。主要内容是：向学生进行爱国主义、社会主义、集体主义的道德精神教育；以国家和社会利益为重的道德取向教育；毫不利己、专门利人、公而忘私的道德情怀教育；共产主义道德情操教育等。 三、实现中学道德目标应遵循的原则1整体目标与层次教育相结合的原则如前所述，中学道德教育应是一种规范的科学的教育行为，而不能成为一种简单零散、修缺补差的狭隘的短期教育行为，因此必须具有内容的系统性和目标的整体性。其实现也应该是有层次、循序渐进的。首先应将道德教育的整体目标与不同层次的中学生的认知能力和心理特征紧密结合起来，从而分学段、分步骤地对道德教育的整体目标做出科学的安排和合理选择。 （1）初中阶段应主要向学生进行社会主义基础道德、社会传统道德中的一些基本道德观念的灌输教育和道德规范的养成教育； （2）随着学生认知能力和理性思维能力的逐步发展，对进入高中阶段学习的学生应主要向他们进行社会经济道德、社会理想道德中的一些基本的道德品质、道德人格、道德情怀的理性教育。每一种事物都有它的联系性，从学段上区分道德教育的层次性也并非为绝对的和一成不变的，即使是同一学段中道德教育目标的选择，也应该因学生的道德水平、思想觉悟的差异而有不同层次的区分，要本着从实际出发的科学态度，对不同情况的学生进行不同层次和不同方法的教育，以达到道德教育的实效性。 2道德灌输与榜样示范相结合的原则各种优秀道德观念的内化都不具有自发性，道德能力和觉悟也不能游离于道德灌输之外，而是系统的、科学的外部灌输教育的结果。二者的关系是相辅相成的：外部灌输是自觉内化的前提，自觉内化是外部灌输的升华。通过外部灌输教育，将代表社会本位的优秀的道德观念内化为学生个体的道德信念，外显为规范的道德行为。作为思想政治教育工作者，决不能轻视或舍弃道德的灌输教育，要随时帮助中学生校正人生方向，避免偏离正确的人生道路，但这种灌输决不是指枯燥无味的、死搬教条的说教，而应该下大力气、花大功夫以丰富的内容、多种多样的形式向学生进行优秀道德知识的灌输教育。 换言之，与学生接触的同时，要多一些人情味，甚至以服务者的姿态出现在学生面前，晓之以理、动之以情，真正地帮助学生释疑解惑，积极回答其普遍关注的热点问题，这样使他们能够对老师产生一种特别亲切的感受，并在其潜移默化的影响下，使思想道德得到质的提高。同时，还应与榜样示范相结合，在中学生道德教育过程中，榜样的力量是无穷的，其生动活泼鲜明的形象能使学生受到激励和感染，因此具有较大的教育功能。教师既要向学生宣传中华民族优秀的志士仁人，也要为学生树立身边的榜样范例，如学 校、班级中的先进模范、校园之星等；还可以在学生中开展例如卫生评比、设计评比、演讲会等一系列活动。将思想政治教育与学生的日常生活、学习紧密联系起来，使教育成为实实在在的行为，而不只是停留在口头上。更为重要的是，教师在这个教育的过程中也应成为学生的楷模。实践证明：言传重于身教永远是一条颠扑不破的真理。教师不但自身应具有较高的道德理论修养和良好的道德品质，为学生营造出道德效应的优质氛围，使学生产生一种追求道德完善的驱动力，而且要为人师表，以自己的一言一行为学生做出表率，这样才能在学生中树立起威信，从而避免个别学生一听爱国主义、思想政治教育就排斥和厌恶的现象。 总之，将灌输教育与榜样示范有机地结合在一起，寓娱乐于教育之中，才能使教育者与受教育者之间产生“教育共振”，实现道德教育的目标。 3道德规范养成与道德人格塑造相结合的原则从一定意义上讲，教育学生履行道德义务，遵守各种道德规范，使一切优秀的伦理原则和道德观念外显为道德的规范行为，这是中学道德教育的最终目的。所以，必须十分注重道德规范的养成教育。学校和教师应有目的地利用和创造各种道德情境，分类组织和引导学生参加具体的道德实践活动，积累他们的道德经验，从而使学生在家庭、学校、社会生活中遵守各种具体的道德规范。 但是，目前的中学道德教育存在着一种只是简单地、表层地要求学生遵守道德规范，而不注重对学生进行人格塑造的教育的倾向，这是很危险的。我们知道，对中学生进行人格塑造的教育，有助于他们在道德生活中以主动者、创造者的道德身份出现，带着高度的责任感去审视、评判各种现象，带着参与的积极性去理解、追求、选择某种道德价值，从而使他们的道德品质和行为可由外在的道德戒律走向内在的道德自觉和外在的自律，才能使中学道德教育真正进入一个全新的高度和理想实效的境界。人格遵守道德规范体———学生生活的空间具有多维性，他们广泛接受各种复杂的道德信息，若不能帮助他们对其进行科学的、辩证的分析和选择，就会无形中关闭正确的思想政治教育的大门，而让资产阶级的人生哲学渗透其灵魂，导致发生不堪设想的后果。所以我们说：注重道德人格的塑造是当前思想政治教育的当务之急，决不能掉以轻心。 思想道德教育工作本身就是人的工作，而人本身应有自己的主观意愿，有驱动力，所以很难做，也很难见效。但是越是难做的工作，干好了、见效了，就越有意义。社会主义市场经济体制的建立，确实给学生思想道德教育工作带来了许多新问题和挑战，而同时也给我们带来了机遇。我们要牢牢把握时代脉搏，深入研究、探索在新的历史条件下的对策，把学校真正建成培养四化栋梁之才的沃土。 中学教育类论文:浅谈中学化学教学中的德育教育 一、利用化学史进行优良品质的教育 聪明在于积累，天才出自勤奋。英国化学家原子论的创史人道尔顿，以“午夜方眠，黎明即起”作为治学的座右铭，自学成才。瑞典化学家舍勒原来是一个药店的学徒工，由于他顽强的学习精神，刻苦钻研，结果发现了许多气体并合成了许多有机物。求真理，顽强不屈。如氟单质的制取，从1813年英国化学家戴维开始对氟进行研究到1886年由法国科学家莫瓦桑制得单质氟，其间有不少科学家付出了艰辛的劳动，很多人中毒，有的甚至献出了宝贵的生命。然而科学家们还是前仆后继，毫不退缩。 严肃认真，敢于创新。法国化学家拉瓦锡把天平作为研究化学的工具，全面研究了燃烧现象，彻底推翻了统治化学长达百年之久的“燃素说”。而英国化学家瑞利和拉姆基在测量气体的密度时，发现由亚硝酸铵制得的氮气和由空气分离所得的氮气密度不同，但是仅几毫克的差别。别人是容易忽略的，而他们却认真地分析研究，进一步地分离测量，最后发现了稀有气体。 二、通过中外科学家的感人事迹进行爱国主义教育 中国化工之父侯德榜博士，从小热爱祖国，学习勤奋。留美8年获博士学位后，放弃国外的优越条件，以赤诚的爱国之心回到祖国，建起了具有世界先进水平的永利碱厂。“七·七”事变，天津沦陷，日本鬼子威逼永利合作时，侯德榜态度坚决，断然拒绝，后率众入川，筹建了川厂。在他的努力下，经过多次的摸索和试验，终于发明了“侯氏制碱法”，名震中外，为中华民族争得了荣誉。 丹麦著名物理学家玻尔在二战时期被迫离开被德国占领的祖国。为了表示他一定要返回祖国的决心，把诺贝尔金质奖章溶于王水隐藏起来。后来纳粹分子窜进玻尔的住宅，而那瓶溶有奖章的王水溶液就在他们的眼皮底下。战争结束后，玻尔又从溶液中还原提取出金，并重新铸成诺贝尔奖章。重新铸成的奖章显得更加灿烂夺目，因为它凝聚着玻尔对祖国的无限热爱。 一生荣获两次诺贝尔奖的居里夫人，把自己的艰辛努力发现的元素命名为“钋”，以纪念她的祖国波兰。 科学家的这些热爱祖国的动人事迹，可以培养学生热爱科学、热爱祖国的优良品质。 三、通过环境保护教学，培养学生的社会责任感 在全球，臭氧层遭受破坏，温室效应使地球温度升高，冰川融化使得海面上涨，这一切已严重威胁着人类的生存。在国外，如英国的烟雾事件，美国的光化学烟雾事件，日本的哮喘并水俣病等，都是由于工业“三废”没有有效处理造成的。在我国，每年废水、废气、废渣的排放量也相当大，而且有增无减。大部分城市出现酸雨，由环境污染引起的事故每年多达数千次。这些触目惊心的事实应当引起我们足够的重视。把环保意识渗透到教学中，培养学生的社会责任感。

环境与生态论文:环境美学与生态美学 在当下国内外的美学界，环境美学与生态美学无疑是两门显学。众多著名的学者对环境美学与生态美学的哲学基础和理论背景、基本?畴和方法论、性质和意义、与各学科的关系及实际应用、对传统美学的创新等方面作了深入探讨，极大地推动了环境美学与生态美学的发展。 不过有趣的是，比较环境美学与生态美学的研究凤毛麟角，或者在比较时语焉不详。许多学者对环境美学与生态美学异同的认识较为混乱，甚至是将两者混为一谈。总结起来，对环境美学与生态美学关系的认识主要有四种：第一种是搁置它们的异同，将其视为漠不相关的两个领域。第二种是认为两者本质上同一，如徐恒醇的《生态美学》，以属于环境美学的生活环境、生态环境与城市景观为本体，还有国内学者提出了“生态环境美”、“生态环境美学”等术语。第三种是环境美学或生态美学优于对方，如前国际美学学会副会长约尔•艾滋恩认为环境美学还是人类中心主义，不如生态美学总是关心自然。贾森•希姆斯《生态学新?式的美学意蕴》认为，环境美学只承认静态、平衡的自然，生态美学却接纳自然系统中动态、侵扰、非平衡的自然。曾繁仁认为，生态比环境具有更积极的意义。第四种是环境美学或生态美学将对方纳入自己的?畴之内。如环境美学家卡尔松、柏林特视生态美学为环境美学的组成部分。 所以厘清环境美学与生态美学的异同，确定各自的性质、基础，有助于推动环境美学与生态美学的发展，同时让这两门新兴的美学学科互相促进，共同繁荣，丰富和完善美学，并对保护生态与改善环境有所助益。 一、生态：一个审美维度 随着20世纪科学生态学的发展，“生态系统”、“人类生态学”等概念不断被提出，人们意识到人类社会发展的同时，也要兼顾生态的平衡和其他物种的生存，于是生态哲学、生态伦理学与生态美学应运而生。生态美学的思想来源，有利奥波德的大地伦理学、莱切尔，卡逊《寂静的春天》呼吁保护各种生物的生存、阿伦•奈斯的深层生态学等。而中国的生态美学研究，主要是结合西方的生态美学思想与中国天人合一的生态哲学，反思生态形式严峻的当代社会，建立生态美学的学科架构。 关于生态美学与环境美学的哲学基础，陈望衡在其著作《环境美学》中指出：“准确来说，生态并不是美学?畴，但是它可以成为审美的一种视角，当它成为审美的视角时，生态就成为美的重要前提了。”生态是处理人与自然关系的一个维度，生态美学是帮助人思考如何与自然共同繁荣、和谐相处，改变了以往人征服、改造自然为我所用的美学观念。 曾繁仁对生态美学性质认识的变化，也经历了由模糊到清晰的过程。在其前期的《生态美学研究的难点与当下的探索》与《试论生态美学》中，他认为生态美学是“审美关系”、“审美观”、“审美状态”，生态含有视野的意思。后来他的《生态存在论美学论稿》直接承认了生态美学不是一门新兴学科，而是“美学学科在当前生态文明新时代的新发展、新视角、新延伸、新立场”。张华在《生态美学及其在当代中国的建构》中也认为，生态美学是“以人与自然整体和谐关系为原则的哲学思想与价值观念”。2005年山东大学文艺研究中心举办了“生态文明视野中的美学与文学国际学术研讨会”，也承认了生态是一种视野。 把人与自然生态的关系作为美学的一种维度，正如马克思主义美学的社会性、实践主义美学的实践性，都是为美学提供一种维度和视域。生态维度使美学注重人与自然的和谐以及生态的平衡，使审美在关注形式、精神的同时，不能破坏生态和自然。它改变了审美的眼光和标准——一件艺术品如果破坏了生态，即使形式再优美，也不能引起美感。正如美学的社会性维度，决定了艺术品如果严重地违反了伦理道德，则不能引起美感。因此生态美学侧重的是审美理想与生态原则的统一。 生态也是环境美学最重要的维度：“环境美学哲学基础的第一位应该是生态。”由于人是生态系统中的一环，如果不尊重生态规律，一味将人的需求、利益凌驾于生态之上，只会造成灾难性后果。因此环境离不开生态系统。以人的意志来破坏生态，就无审美可言。青山绿水变为穷山恶水，大部分物种灭绝后的寂静春天，即使琼楼玉宇、红砖碧瓦、亭台楼榭造型再富有诗情画意，高楼大厦再宏伟，也谈不上环境美。 生态美学还给艺术带来新的视域，产生了生态批评、生态文学、生态音乐、生态舞蹈。1978年美国学者威廉•克鲁尔特发表了《文学与生态学：生态文学批评的实验》，首次提出“生态批评”的概念，以生态的视野展开文学批评，呼吁建立良好的生态环境。生态批评以描写人与自然关系的文学作品为批评对象，继社会批评、精神分析批评、原型批评、新历史主义、后殖民主义之后，成为一种新的文学批评形态。生态音乐之一的具象音乐，直接取自于蛙鸣、鸟啼等自然的声响，加以合成，反映艺术家的生态意识和生态观念。“原生态”音乐、舞蹈也是方兴未艾。 二、环境：一种审美对象 在环境日益受到重视的现代社会，环境美学蓬勃发展。环境成为继艺术之后的重要审美对象，大大地拓展了美学的疆域。而环境包含了自然景观与农业景观、城市景观，涵括了人所有的活动场所。不过环境不是外在于人的对象。环境美学家约•瑟帕玛认为环境既是人所观察的对象，又是围绕着人、让人在其中活动的场所。“环境可被视为这样一个场所：观察者在其中活动，选择他的场所和喜好的地点。”柏林特则更为深邃地看到环境与人的不可分离，环境是生存着的人感知周围的世界而形成，没有人就没有环境。但是又不能将环境客观化，视为外在于人的物质。 环境美学给传统美学带来很大的改变，它彻底扬弃了主客二分与人类中心主义，审美方式由静观式转 变为介入式，审美感官超越了视觉与听觉的局限，扩展为嗅觉、味觉、触觉等人身上所有知觉，归根究底在于环境美学的审美对象发生了变化。 环境美学的景观，正如文学、音乐、美术、舞蹈等艺术作品一样，成为审美对象。文学由文字构成，音乐由音符组合，美术由线条、结构、颜色光影构成，舞蹈由肢体语言呈现，环境美学的审美对象是由自然环境与人的审美理想构成。环境美学极大地拓展了美学的疆域，国外环境美学的三名主将瑟帕玛、卡尔松、柏林特分别有侧重地研究了自然景观、农业景观、城市景观。 自然景观是“自然创化与自然人化共同的产物”。自然的创化有浩瀚星际、蓝天白云等天象景观，有巍峨山脉、奔腾江海、大漠草原等大地景观，花鸟鱼虫等动植物在自然中生存繁衍，四时交替、风雨雷电、寒雪冰霜等自然规律运行其中。庄子曰“天地有大美而不言”，即是对自然景观的赞叹。 农业景观是自然与人工一同创造的景观。卡尔松在其《环境美学》提到了北美的传统农业景观和新农业景观。陈望衡既有深层次的理论分析又有诗情画意的阐述，全面地概括了农业景观分别有农作物、农业劳作、农民们生活的场所、农民们田园诗般的生活方式。无疑后者的理论更适合于建立中国当代的农业景观。 城市化进程是社会发展的大势所趋，城市景观是环境美学最重要的审美对象。柏林特是较早开展城市景观美研究的学者，他呼吁建立人性化的城市，在城市规划中，审美性与功能性一样重要，并从广场、喷泉、自然与生活的声音等方面探讨如何建设城市景观。 由此可见，与传统美学中的艺术不一样，环境这个审美对象不只是给人带来审美的愉悦，更直接关系到人的生存与生活的质量。环境美学思索如何改善人所生存的环境，在探索环境伦理、环境审美之余，还注重结合建筑、园林、规划等应用性学科，指导或亲自参与环境改造、景观创造活动的实践。如哈佛大学米歇尔•柯南的《穿越岩石景观——贝尔纳•拉絮斯的景观言说方式》，从构思到营建，详尽地研究了景观设计家拉絮斯改造喀桑采石场为高速路段景观的全过程。美国当代艺术家兼环境工程师帕特丽夏•约翰松设计了许多的景观，有达拉斯的泻湖游乐公园、旧金山的濒危物种园、肯尼亚的内罗毕河公园、巴西的亚马逊热带雨林公园等。 环境美学与生态美学的另一个区别是其人文性。人不可能完全遵从自然的生态，还要根据需要以及人文精神来创造家园。“环境美的根本性质是家园感。”环境美学的景观需要人根据文化内涵与审美理想来参与、创造，有着人的审美和文化需求。自然景观的欣赏，是人类文明发展到一定时期，具有相对的独立性，摆脱对自然的膜拜与恐惧，对自然有一定的认识、能利用自然之后。而自然审美意识、情趣的发展，对欣赏自然景观也至关重要，如中国的山水文学、山水画对山水审美的推动，西方“如画”观对自然风景审美的推动等。现代西方欣赏自然景观的盛行，正是由于对工业化漠视、破坏自然的批判的兴起。农业景观与城市景观就更是关系到人的生存与生活，渗透着人文性。柏林特一直坚持环境美学的人文性，人生活在文化的环境中。“任何关于环境美学的讨论也必然具有我所称的文化美学。” 三、环境美学与生态美学的相互依存 环境美学与生态美学有着本质的区别，生态美学为美学与艺术提供关注生态的新维度，环境美学侧重于将环境作为审美对象进行欣赏、创造，具有应用操作性。相对于生态美学，环境美学以人文性作为其核心原则。但是环境美学与生态美学又有相互依存的关系。环境美学离不开生态美学，因为环境美学必须要以生态为其准则，人文性与生态性都不可或缺；而生态美学的审美维度要落到实处，最终是通过环境美学的景观来表现其生态观。 正如上文所说，环境美学离不开生态维度。因为生态性重视维持生态平衡，人的文化生产活动，以及创造农业景观、城市景观，都是建立在自然生态之上，不能违反生态性。当代的重要环境美学家分别从环境美学的学科?畴与发展历史、环境美学的哲学基础、环境的概念、景观的创造几个方面，阐明了环境美学的生态基础。 约•瑟帕玛直接承认他的环境美学理论得益于生态美学家利?W波德的《沙乡年鉴》。他认为环境美学属于环境哲学的一部分，而环境哲学的所有工作都可置于环境伦理实际即是生态伦理的?围内，生态伦理“最重要的问题是生活在当今的人们是否有权利为了自己的利益无限度地开采现存的自然资源而为后代留下无法摆脱的污染”。环境美学必须以生态伦理为准则。他在回顾环境美学的发展时着重于其与生态的关系，认为如果没有生态维度，环境美学就还是传统意义上的美学：“现代环境美学是从20世纪60年代才开始的……对生态的强调把当今的环境美学从早先有100年历史的德国版本中区分出来。” 柏林特在《环境美学》中思考何谓“环境”的时候，认为在摈弃身心二元论的环境概念方面，“生态学的环境论带来深刻的变革……随着人们的环境意识越来越迫切，生态学的理论逐渐被认同”。“环境”是以生态为准则，在现代的环境理论与环境美学里是不言而喻的。卡尔松在分析日本的园林景观时，指出其是人工地创造出自然的本质。在分析农业景观时，他侧重的是人与自然的和谐，生态不被破坏，“是生命的生物过程”。陈望衡也指出：“环境美学是生态主义和人文主义的统一。”卡尔松还特地提出了“丑东西”的论点，认为胡乱G弃的垃圾、报废的汽车、条形的矿山由于其对生态的破坏是“丑东西”。 与此同时，由于生态是一种维度，不能成为一种审美对象，所以只说自然美、环境美，而不是生态美。这样生态美学在审美本体、实践应用方面遇上了障碍。西方的约•瑟帕玛、卡尔松等一众美学家由生态美学转至环境美学，生态美学比起环境美学的研究要逊色得多，就是这个缘故。如果说环境美学无视生态美学，是无源之水、无本之木，那么生态美学无视环境美学，将会是虚无缥缈的空中楼阁。生态美学在对生态、自然的促进上，最终还是需要通过环境美学的本体——景观呈现出来。虽然说生态美学涵括生态文学、生态音乐等艺术，以此促使、推动生态观的发展与普及，但是落到实处的保护生态，却是环境美学的自然景观、农业景观、城市景观。 如约翰松所设计的旧金山濒危物种园，造型是旧金山吊袜蛇。它形体纤细、蜿蜒层叠，有着明艳的色彩与变化多端的图案——条纹、鳞片、腹部，构成了公园的主要结构，头部与颈部形成的小山丘为蝴蝶提供了避难所，而尾部下方的梯形平台沿着海滨向下延伸，为海洋生物提供了栖息地。这个景观是约翰松的生态观与审美趣味、实用性的完美结合。还有美国学者保罗•高博斯特、加拿大学者夏庞德，分别以生态美学的维度来研究森林与风景的景观管理，也是将生态思想融入景观创造中的?例。 可以说，海德格尔“天地神人”的四方游戏、人的“诗意地栖居”与“还乡”，是环境美学与生态美学共同的理想目标。尽管环境美学与生态美学有着本质的区别，但都是反思人如何与自然共处，它们在推动生态平衡、建立可持续发展的世界这一宗旨上可谓殊途同归，它们彼此的关系更是相互依存、相互促进。 环境与生态论文:试析江西环境资源与生态旅游 [摘 要] 本文主要研究了江西的生态环境、自然资源、自然保护区、历史文化遗产、生态农业分布及构成。显见，江西生态旅游 资源相当丰厚，理应科学合理地开发利用。 [关键词] 江西；生态旅游；资源 我国仍在执行的1989年《中华人民共和国环境保护法》指出：“本法所称环境，是指影响人类生存和发展的各种天然的和经过人工改造的自然因素的总体，包括大气、水、海洋、土地、矿藏、森林、草原、野生生物、自然遗迹、人文遗迹、自然保护区、风景名胜区、城市和乡村等”。因此，环境资源与生态旅游自然形成关系。本文主要在江西的自然资源、历史遗产、生态农业方面加以分析。 一、自然资源，包括地形地貌、动植物、水资源、人文生态资源等 1.地形地貌 地形地貌是地质内外合力相互作用的产物，是自然地理景观的基本要素之一，它和气候、土壤、植被、水系等有着十分密切的关系，地区不同形成的特征也不同。江西特征性地形地貌有：丹霞地貌，著名且各有特色的有赣州的通天崖、定南的武当山、宁都的金精山、南丰的弋廉石、弋阳的龟峰、贵溪的龙虎山、余江的岩前等。冰川地貌，主要分布在江西的北部，著名的有庐山、九宫山、大沩山、严阳山、武功山等；山地，主要有幕阜山、九岭山、怀玉山、黄山余脉、武夷山，、九连山、武功山、万洋山和广山；岩溶地貌，在修水、永丰等地表现为锯状、垄状的山峰，在宜春的表现为石牙或石林式的山脊，在九江、彭泽、井冈山、宁都等地表现为溶岩；平原，鄱阳湖平原内湖泊星罗，港汊交错，土质肥沃，丰产粮、棉、油和水产品，是生态农业旅游的良好基地。 2.土地及土壤 土地及土壤是人们生存的宝贵资源，具有自然特征和经济特征。江西土地和土壤种类丰富，是可以进行生态感受的一个方面。江西省土地总面积166947平方公里，占全国土地总面积1.7%。江西土壤按颜色可分为：红壤、黄壤、黄棕壤、山地草甸土(黑色)、紫色土、石灰土、黄褐土；按土壤的形成可分为：火山灰土、新积土、粗骨土、潮土、水稻土、淹育型水稻土、潴育型水稻土、潜育型水稻土；土壤按功能分为：多宜性土壤、双宜性土壤、单宜性土壤、难宜性土壤。不同的土地和土壤其生态状况也不同，因而江西是土地土壤与生态表现对比的丰富资源地。 3.水资源 江西水资源丰富，拥有量排在全国的省级区域第七位。地表赣江、信江、抚河，饶河、修河的水汇成鄱阳湖水系，年拥有量1034.6亿立方米(2004年数据)，占全省年均降水量的一半，且水质优良，主要河流1至3类水质断面比例达75.2%。地下水以鄱阳湖平原为主，其次是袁水、锦江和泸水流域。江西还有丰富的地下热水资源，平均水温40.8摄氏度，有生态旅游开发价值的有75处。水资源是生态旅游资源组成部分，江西著名的水生态旅游资源是鄱阳湖。 其他与水相关有代表意义的生态旅游资源有：横跨永修和武宁两县的柘林水库、万安水库还有新余仙女湖、龙虎山的芦溪河、大洞山峡谷、南丰的紫宵溪、临川温泉、星子温泉、温汤温泉、法水温泉、汤湖温泉等。 4.生物资源 江西处于世界最大的常绿阔叶森林带的中心，在这个典型的中亚热带植物王国里，有丰富的野生动植物生态旅游资源，主要野生植物资源：全省有种子植物4000余种，其中有木本植物1970余种，淀粉植物400余种，药用植物1500余种，观赏植物500余种，纤维植物、油脂和芳香植物各200余种，及为数众多的野果野菜和蜜源植物等。全省有孢子植物1780余种，其中有蕨类植物430余种，苔藓植物530余种，大型真菌400余种，藻类植物500余种。目前数量稀少或濒危植物有150余种，如阿丁木、观光木、红彬豆等。数量相对丰富的典型植物有：木材类的彬木、马尾松、毛竹等28种；油脂类的油茶、油桐、乌柏、油橄榄等；干果类的板粟、枣、核桃、香榧和胡桃；特种经济作物有漆树和南岭黄檀；淀粉类植物有苦槠、甜槠等16种；芳香植物有山苍子、黄樟等6种；野果类植物的中华猕猴桃、余甘子、金樱子等30余种；等不一一列举。野生动物资源：由于良好的自然生态植被环境，适宜野生动物栖息繁殖，故江西的野生动物资源也很丰富。江西有淡水鱼类182种，两栖类42种，爬行类74，兽类67种，昆虫4500种，他们占全国同类动物种数的16.2-30.3%。江西珍稀动物有江豚、白鳍豚、华南虎、云豹、金钱豹等97种，属国家一级重点保护动物有23种，国家二级重点保护动物有74种。 5.自然保护区 江西省已建有各类自然保护区138个，自然保护小区5000余处，保护总面积达98.42万公顷，占全省土地面积的5.9%。到2004年底，全省已批准建设国家生态示范市(含生态保护区建设试点地区)3个，生态示范县22个。已建有5个国家级自然保护区和25个省级自然保护区，国家级森林公园14个，省级森林公园41个，保护区总面积达到8073.2平方公里，占全省土地面积的4.84%。江西自然保护区有6种类型，分别是：保护完整的自然生态系统，典型代表有九连山、官山、武夷山保护区等；保护珍稀物种，典型代表有鄱阳湖候鸟保护区、桃花岭梅花鹿保护区、东乡县野生稻保护区等；自然公园类型综合保护区，典型代表有井冈山、庐山自然保护区；自然景观保护区，包括森林公园和风景名胜区，典型代表有婺源灵岩洞森林公园、景德镇枫树山森林公园等；资源管理保护区，典型代表有鄱阳湖鲤鲫鱼产卵场等；山地水源保护区，典型代表有安福武功山南坪水源林、安远三百山自然保护区等。自2001年以来，江西省还建立了鄱阳湖、东江源2个国家级生态功能试点保护区和4个省级生态功能试点保护区(仙女湖水源涵养地及生物多样性、章江源、贡江源、修河源头源涵养地生态功能保护区)，主要作用是湿地保护、生物多样性和水源涵养。 二、历史文化遗产 江西在南昌、赣州、景德镇等地有丰富的历史文化遗产。 1.南昌 有南昌起义总指挥部旧址、军事教育团旧址、旧居、二十军指挥部旧址等代表了革命军事文化；名人荟萃、寺观林立、古墓成群的梅岭和自古柳如烟云、春花似锦的百花洲代表了山水文化；青云谱、滕王阁、绳金塔代表了园林建筑文化；象山公园、天香园、青山湖、羽衣仙女代表了城市候鸟文化；万寿宫、佑民寺等代表了宗教文化。 2.赣州 有宋代的城墙、排水系统福寿沟、舍利塔、赣州古瓷窑、虔州八境；晋唐五代以来的最古老的六街；明代的红玉塔；明清的三十六街和七十二巷；清代的文庙建筑群和民居建筑群。 3.景德镇 人文旅游资源量与质均属上乘，特别是陶瓷文化旅游资源历史悠久，现存古窑遗址与陶瓷文化遗迹有30余处。除此外，还有千年红塔遗址、江南唯一保存较为完整的清代县衙，明、清建造的古戏台、气势宏伟的龙珠阁、明代古街、红十军办事处旧址、阳府古寺等。 江西的历史文化遗产远不止这些，还有如乐安的千古第一村流坑就保留了大量的传统建筑工艺、书法工艺、雕塑与壁画工艺等；萍乡的工人运动史文化遗迹；抚州的王安石、汤显祖文化遗迹；鹰潭的道教发样地文化、春秋战国崖墓(以其分布广、数量多、位置险、造型奇特、文物丰富而成，为研究古越族史及中国纺织史、乐器史、音乐史诸学科的珍贵资料)遗迹；宜春有历史文化遗址496处，典型代表有被国家列为重点文物保护对象的唐代六大名窑之一的“洪州窑”和江南首次发现的吴城商代遗址等遗迹，“药都”樟树闻名遐尔；新余的会仙台、昌山庙、万年桥遗迹；上饶婺源的小桥流水人家-古建、古桥、古亭、古树遗迹；九江是著名的米市、港口城市、茶市，庐山有本省唯一被评为世界文化遗产的风景点。井冈山、兴国、瑞金有丰富的革命历史文化遗迹等。 三、生态农业 江西生态农业的发展实际上也是在发展江西生态旅游战略资源，有些为生态农业游直接提供了条件。比如婺源将生态农业与文化生态旅游业的结合，建设了金山茶庄、晓起生态农业示范村等生态农业主题公园，形成了龙头辐射，农业示范、旅游观光为一体的有机农产品生产基地，全县优质农产品基地面积已达10万亩。为使生态农业与生态旅游相互促进、相互发展，2004年投资60万元为生态农业、基础设施进行“梳妆打扮”。同时，部分农户抓住该县推出“农家游”这一旅游产品的契机，把游客引进家、引入园，实现了生态农业与生态旅游产业的“双赢”。截止到2004年底，江西省国家级生态农业示范区建设遍及32个县市，总面积达62.6万公顷，绿色食品生产基地面积达6.43万公顷，这些地区大多具备了发展生态农业旅游的条件。 环境与生态论文:协调资源型城市城市化与生态环境关系的对策研究 摘要：生态环境与城市化协调发展是实现可持续发展的重要途径，资源型城市终将面临资源枯竭的问题，如何协调好资源型城市城市化发展与生态环境之间的关系是本文研究的内容。文章以鄂尔多斯市为例，分析了生态环境对城市化的影响，并制定了协调两者关系的相应对策。 关键词：城市化；生态环境；资源型；协调发展 城市化是当今世界上最重要的社会、经济现象之一。尽管国际学术界对城市化的研究已有数十年的历史，但由于各个学科关注重点和理解的差异，迄今为止，关于城市化的概念还没有一个完整统一的解释。不同的学科依据各自的角度对城市化涵义进行界定，尽管不同学科对城市化的解释不尽相同，但研究者普遍认为城市化是社会经济的转化过程，从城市化的内涵可以看出，城市化主要包含四个方面：人口城市化、经济城市化、社会城市化、空间城市化。资源型城市（包括资源型地区）是以本地区矿产、森林等自然资源开采、加工为主导产业的城市类型。如果缺乏统筹规划，同时面临资源衰减，那么在城市化发展过程中将会积累许多矛盾和问题，如经济结构失衡、失业和贫困人口较多、接续替代产业发展乏力、生态环境破坏严重、维护社会稳定压力较大等。 生态环境指人类环境中与人类的生存发展最直接相关的那类环境。是自然界中各种生态因子和人类活动的复合生态系统，遵循整体、协同、循环、自生的生态规律，也受技术、体制、文化等社会关系的支配。具有调节、净化等功能。 一、鄂尔多斯市城市发展概况 （一）自然地理概况 鄂尔多斯市总面积86752平方公里，总人口162.5万，其中蒙古族18.3万人，下辖七旗一区，毗邻晋陕宁，南临古长城，西、北、东三面为黄河环绕，与包头市、呼和浩特市隔河相望，属“呼包鄂”金三角地区。东部临近环渤海经济圈，西部沟通我国西北，是我国西部大开发的前沿和东中西结合部，在国家西部大开发中具有承东启西的战略作用。 （二）资源概况 1.煤炭和天然气储量巨大 煤炭是鄂尔多斯市能源矿产中的最大优势。鄂尔多斯市煤炭的储量大、分布广、埋藏浅、易开采，以高发热量、高挥发性、高灰熔点、低灰、低硫、低磷的“三高三低”闻名于世。鄂尔多斯市也是我国主要的天然气资源集中区，目前鄂尔多斯市盆地内已探明天然气储量12337.44亿立方米，是我国第一个探明地质储量超过万亿立方米的大气区。 2.无机化工资源品种齐全、建材资源遍布全境 鄂尔多斯市的无机化工资源品种齐全，蕴藏丰富。主要有天然碱、芒硝、食盐、硫磺、泥炭等，还有伴生物钾盐、镁盐、磷矿等，开发潜力和市场前景广阔。 建材资源是鄂尔多斯市境内的又一大优势资源。资源遍布全市，主要有石膏、石灰岩、石英砂岩、石英岩、黄土、花岗岩、大理石等。 3.水资源相对缺乏 鄂尔多斯市是我国相对少雨和水资源贫乏的地区，年降水除少量补给地下水、水库和内陆湖泊外，由于植被覆盖不好，水土保持差，大部分通过黄河水系汇入大海。鄂尔多斯市水资源总量为29. 6亿立方米，其中地表水资源量为13. 1亿立方米，地下水资源量为21. 0亿立方米，人均和地均占有水资源量均低于全国、全区平均水平。 （三）生态状况 鄂尔多斯市属内蒙古高原的鄂尔多斯高原，是全国生态环境最为脆弱的重点地区之一。全市48%的面积为沙漠化土地，东部为丘陵山区，干旱少雨、沟壑纵横、土地贫瘠、水土流失严重，但矿藏丰富；西部为高原区，属典型的荒漠草原；中南部为沙漠区，库布其沙漠居北，毛乌素沙漠位南，是国家“三北”防护林的主要地段；北部及南部边缘为平原区，属黄河、无定河冲积平原，是鄂尔多斯市的粮、油、糖、果基地。鄂尔多斯市属典型的温带大陆性气候，降水量少且集中，风大沙多，年蒸发量为降雨量的十倍以上，全年8级以上大风日数有40多天，十年九旱，植被稀疏，水土流失严重，自然灾害频繁。 （四）城市建设状况 鄂尔多斯市建成区面积250.21平方公里，道路面积5034.94万平方米，供热面积7189.30 万平方米。全市燃气普及率达78.13%，污水处理率达93.22%，生活垃圾无害化处理率为93.69%。全市建成区绿地率达36.48%，建成区绿化覆盖率达40.51%，人均公园绿地面积达29.05平方米。 （五）经济发展概况 “十一五”期间，鄂尔多斯市实现了资产开发的跨越式发展，主要经济指标进入我国地级市前列，2012年鄂尔多斯市地区生产总值完成3656.8亿元，比2011年增长13.0%。2012年全市地方财政总收入完成820.0亿元，同比增长3.0%。 二、生态环境对鄂尔多斯市城市化的影响分析 （一）促进作用 良好的生态环境可以保证城市在发展过程中得到优质的空气和水资源，可以为城市居民提供良好的居住环境；良好的生态环境有利于吸引投资，提高城市竞争力；良好的生态环境有利于吸引具有一定经济实力和文化素养的人口，加速城市化进程，同时增强农民进城的意愿，促进城乡一体化；良好的生态环境可以提高城市形象和知名度，增强对周边地区的集聚效益和辐射能力。 （二）约束效应 恶化的生态环境会降低城市的生存发展能力，水资源缺乏会使生产和生活成本提高，空气污染严重会增加改善环境的成本，土地资源被破坏会抑制城市空间拓展，从而减慢城市化进程；恶化的生态环境难以吸引投资和人才的进入，缺乏城市竞争力，从而降低城市发展速度；恶化的生态环境降低了人居环境质量，危害了人体健康，城市居民会选择迁出，这样就造成人才流失，阻碍了城市化进程；恶化的生态环境破坏城市的形象，降低城市吸引力，不利于城市软实力的增强。 鄂尔多斯市虽然自然资源丰富，但是生态环境脆弱，气候干旱并且沙漠化严重。而且，鄂尔多斯市处于能源工业发展初期，发展模式仍以高投入、高污染、高消耗和粗放经营为特征。大规模的工业生产活动对生态环境产生了负面效应，重开发轻保护的发展方式造成了严重的环境污染和生态破坏。严重影响了鄂尔多斯市的经济发展和城市化发展进程。 三、鄂尔多斯市城市化与生态环境协调发展对策研究 （一）走生态城市化发展道路，创建生态城市 生态城市建设的目的就在于预防在工业化进程中产生的“城市病”，解决城市发展与人口、资源、环境压力的矛盾，保护城市生态环境，做到城市可持续发展，使得子孙后代能够有一个永续利用和安居乐业的生态环境。对于鄂尔多斯市而言，“生态城市”是目前最理想的选择。 鄂尔多斯市生态环境脆弱、干旱少雨、土地贫瘠，城市环境基础差，科技水平、经济实力和人口素质与发达地区有一定差距，走生态城市化发展道路，一要加强宣传教育，提高公众的生态意识，倡导生态价值观，使公众尤其是领导决策层树立人与人、人与自然和谐的生态价值观。二要加强城市生态立法。建立适应生态城市化发展的法律法规体系，法律化、制度化是保障其战略、政策顺利实施的有效途径。三要建立生态城市化发展的管理机构。在政府领导下，设立跨部门的、综合的生态城市建设决策管理机构，负责组织、协调、监督和管理城市生态化发展战略的实施。四要重视生态技术的开发和应用。生态城市化发展必须重视增加科技投入，研制开发生态技术、生态工艺，推广生态产业，保证发展过程低污染或无污染，低消耗高产出，提高资源循环利用率，逐步走上清洁生产、绿色消费之路。 （二）提高资源利用水平，创建节约型城市 目前鄂尔多斯市的城市化发展，资源浪费严重、耕地占用过快、资源能源供求矛盾突出、生态破坏和环境污染日益加剧，面对城市化发展与生态环境的诸多不协调问题，鄂尔多斯市应该吸取先行城市城市化发展的成功经验和失败教训，坚持走一条“高密度、高效率、节约型、理性增长”的道路，构建节约型城市。在制定鄂尔多斯市城市化发展战略目标时，应该注重城市化的内在质量，把速度和质量统一起来。要把城市化发展与城市经济实力、城镇居民的生活水平和创造更多就业机会和发展空间结合起来，使得人均gdp、人均居民收入和人均财政收入能够同步增长，居民衣、食、住、行、生、老、病、死等多方面内容的水平得到提高，整个城市充满创造力。 实现城市化与生态环境协调发展，需要改变粗放型的经济增长方式，节约利用土地、水、能源、原材料，大力推行节约型增长方式，构建节约型产业结构，切实提高资源利用效率，走集约型经济增长之路，建设节约型城市。同时，发展循环经济，全面推行清洁生产，大力发展节能、降耗、减污产业，鼓励企业循环式生产，推动产业循环式组合。 （三）加强生态环境保护，创建环境友好型城市 环境友好型社会就是全社会都采取有利于环境保护的生产方式、消费方式，建立人与社 会良性、互动关系。建设环境友好型城市就是要全面落实科学发展观，构建以生产发展、生活富裕、生态良好为标志的人与自然和谐相处的城市。 鄂尔多斯市将进入城市化和工业化快速发展时期，人口、资源、环境的矛盾将日益突出，建设环境友好型城市是必然选择。一要加大生态环境保护建设力度，严格执行草畜平衡和禁牧、休牧、划区轮牧政策，进一步完善公益林和草原生态奖补制度，全面建立生态环境保护长效机制。落实“三区”发展规划，推进生态自然恢复区建设，转移农村牧区人口15万人。实施好天然林保护、退耕还林、退牧还草等国家生态治理项目，建设好中心城区百万亩生态圈、企业碳汇林、乌审旗“一河三园”等地方重点生态工程。大力发展林沙产业，实现沙漠增绿、资源增值、群众增收。二要提升地区可持续发展能力。坚持点上开发、面上保护，进一步规范资源开发秩序，加强矿区环境综合治理，加大地质灾害整治和复垦绿化力度，积极化解矿区矛盾，推进和谐矿区建设，最大限度减少对生态环境的影响。大力发展循环经济，加大节能减排力度，强化节能节水节地节材意识，坚持低碳发展理念，加大城乡环境整治力度，建立人与自然和谐相处的生态环境体系。 结论 城市化实质上是人口增长、经济发展、空间扩张和生活水平提高互相联系、互相促进的过程。在区域发展不断加速的城市化过程中，人口集中，经济发展，产业升级，生态环境作为城市支撑的基础面临着退化。城市化通过人口集聚、经济发展、能耗增加和交通扩张对生态环境产生胁迫；生态环境的保护又通过限制人口、排斥资本和干预政策对城市发展产生约束。但是，城市化和生态环境两者的关系是可以协调的，高速发展中的鄂尔多斯市，作为资源型城市，未来还会面临资源枯竭带来的一系列问题，因此，协调好城市化发展与生态环境建设任务十分艰巨。 作者简介： 王珊（1980- ），女，汉族，内蒙古呼和浩特市人，内蒙古财经大学资源与环境经济学院讲师，博士，从事人文地理和资源环境的研究； 金良（1974- ），女，蒙古族，内蒙古通辽市人，内蒙古财经大学资源与环境经济学院教授、书记，博士，从事生态环境的研究。 环境与生态论文:城市建设与生态环境建设的关系探析 在城市建设中，基础设施建设是加快城市化进程，提高城市品位的重要任务。而与生态环境密切相关的没过于园林绿化。城市园林绿化，在现代城市中的地位日益显现，它所起的作用也被越来越多的人得以认识。城市环境对于人类的生存与健康关系是十分密切的，随着城市环境的改善，人们的生活、健康水平和工作效率也会日益提高。园林绿化作为城市环境的重要条件，所起的作用是巨大的。园林绿化的功能是多方面的，可以净化空气、调节气候、降低噪声、遮荫覆盖、防风防灾、美化城市，对改善人民的生活、生产环境，提高环境质量，都具有重要的意义。同时，还可以给人民群众提供良好的游览、休息场所。 1.　城市发展给生态环境带来的主要压力 地区开发会对城市及周边的大气、水、植被等环境带来影响。大气环境方面，由于拟开发的功能均属对大气污染贡献较小的类型。只要整个片区的燃料类型以燃气为主，相信东部地区南片的开发不会给整个大气环境带来显著的影响；植被方面，随着城市化进程的加快，地区植被的减少是不可避免的。但是只要把建设生态城市作为地区发展战略的主要目标，在不超越适宜自然生态自我修复的环境开发容量内，协调城市建设、旅游开发与生态环境的关系，实现城市与自然生态的共融、共生、共长，植被环境的受影响程度将可得到有效控制。 2.　城市生态环境建设的作用 2.1关于净化空气的功能 现代城市的空气中存在着大量的二氧化碳、二氧化硫和氟化氢等有害气体，严重的空气污染危害着人们的健康。为控制空气污染，加强城市绿化是一项重要的措施，树木可以吸收空气中的有害气体，净化空气。据测定：1公顷阔叶林在生长季节每天产生750公斤氧气，吸收1000公斤的二氧化碳。有绿化的地方比没有绿化的市区街道，每立方米空气中的含菌量少85%以上。 2.2关于调节气候，遮荫覆盖，防风防灾的功能 实践证明：夏季绿地的气温要比城市中的路面、广场等建筑区的温度低10℃左右。七、八月份柏油路面的温度高达30℃-40℃，而草地的温度只有22℃-24℃，林地中的温度更低，一般情况下，公园中的空气湿度，要比城市其他地方高27%。由于城市绿化能发挥调节气候的作用，从而为人们创造了遮荫覆盖、防暑降温、凉爽舒适的良好环境。防护林带，可以抵御风沙的侵袭，并使保护区范围内冬季温度得到相对提高。 2.3关于降低噪声的功能 城市中的噪声是一种有损听力中枢神经的环境污染。林木对声音有散射与吸音作用，所以，在城市中特别是道路两旁多植树木可以降低噪声。据资料记载，绿化的街道比不绿化的街道，噪声可降低8-10分贝。 2.4关于美化城市的功能 园林绿化可以运用形状、色彩风格各异的花草树木，利用各种不同的地形、道路、河流及建筑，创造丰富多彩的景观，美化市容，使城市绿树成荫，百花争妍，使人民群众工作和生活的环境变得优美、舒适、清新。 2.5关于公园绿地的游憩功能 城市中的公园以及其他各公共绿地，是广大群众游览、健身休息以及进行某些科普教育、文化活动的场所。现在，随着人们物质生活水平的不断提高，公园绿地在丰富群众精神生活方面的功能更为人们所重视。 这些功能是其它基础设施所不能比的，但这些功能，许多是看不见、摸不着，是间接体现的，或者要过很长时间才能发挥作用的，不像其它基础设施比较直接，短时间可见效。因此，还有很多人的绿化意识以及保护、爱护绿化的意识不是很强。 3.　针对东部地区生态环境的对策与建议 3.1维育山体与森林 东部地区东北部和中部的山体与森林是东部地区最重要的生态资源，也是东部主要的旅游资源。保护这些山体、大力增加森林面积一方面能弥补城市建设带来的植被损失，大大改善城市环境质量，增加生物物种多样性，在有效提升东部地区生态品质的同时进一步 增加生态旅游吸引力，促进旅游业发展；另一方面，从环境经济学的角度评价还能带来生态保护的收入（这是《京都议定书》的内容，将来有可能实施）。 3.2规划阶段就充分考虑多方面利用水资源的问题 东部地区严重缺水，中水与海水的利用不仅需要，而且可行，关键是在规划阶段就要考虑管道布设，在楼房建筑上要有此项要求。将东部地区的用水建设建成全国科学用水的典范。 3.3规划好固体废弃物处置方法和场所 在方法上应着重于生物技术的应用，不仅满足无害化，还应尽量实现垃圾的资源化，并从源头上控制（如采取垃圾处置收费的方法）以达到减少垃圾排放的成效；在固废处置场地的选择上则要充分考虑所采用方法的长期环境效应，切忌只考虑经济的可行性和短期的无害性。 4.　如何提高城市品位和环境保护 现在，在城市建设中，基础设施建设是加快城市化进程，提高城市品位的重要任务。而与生态环境密切相关的没过于园林绿化。城市园林绿化，在现代城市中的地位日益显现，它所起的作用也被越来越多的人得以认识。 4.1重视规划，合理布局，严格执行建设部《城市绿线管理办法》 在城市规划区范围内的各项建设，必须服从城市整体规划，严禁侵占规划绿地。城市绿地的规划应合理布局，远、近期结合，点、线、面结合，构成完整的绿地系统。 4.2加强建设项目配套绿地建设的监督管理，提高绿档次 对城市规划区范围内所有新建、改建、扩建的建设项目（包括市政建设项目），必须从其规划、设计、施工、验收等方面入手，加强其配套绿地建设的监督管理，特别是施工前的设计审核把关必须严格，以提高绿化档次。特别是房地产开发住宅小区的建设，其配套绿地必须严格控制，要求加大投入，提高档次，不要再出现只见草坪不见树的现象。 4.3实行园林绿化工程项目施工许可证制度，加强园林绿化工程施工单位（企业）的管理，提高工程质量 现在园林绿化工程项目的竣工验收基本无严格地、强制性地、比较细化的标准，不像建筑工程。而绿化工程中的植物是有生命的，又是具有观赏性的，那么它的好坏不能简单地、硬性地去套某一标准，而只能靠施工单位（企业）的自律去选择植物。 4.4充分挖掘历史文化，并把历史运用和体现于园林之中，提高园林的历史文化底蕴 4.5加大财政投入，提高绿地的养护水平和质量 绿地的建设是短时间的，而养护管理是长期的，因此，绿地的养护管理水平和质量，具体体现的是城市经营者的管理理念和水平，是一个城市的文明程度。 结束语 综上所述，我们的城市园林绿化建设在一定程度上得到了飞速发展，取得了很大的成绩，许多绿地已经产生了较好的社会效益和生态效益；但对照创建国家级文明城市的标准看，我们还有很多事情要做，但任重而道远。城市生态规划是城市规划的一部分，是以生态学的理论为指导，对城市的社会、经济、技术和生态环境进行全面的综合规划，以便充分有效和科学合理地利用各种资源条件，促进城市生态系统的良性循环，使社会经济能够持续稳定地发展，为城市居民创造舒适、优美、清洁、安全的生产和生活环境。 环境与生态论文:简析西部地区经济与生态环境互动发展的路径选择 论文关键词：西部地区；经济与生态环境；互动发展；路径 论文摘要：近些年来我国西部地区经济在快速增长的同时，也付出了沉重的代价。西部地区的生态环境出现了恶化，形势不容乐观。以可持续发展理论作为指导思想，提出西部地区实现经济与生态环境良性互动发展的基本思路和具体建议。 一、西部地区政府应该转变观念和职能 近年来，随着我国经济的发展，东部地区的环境污染现象日益严重，沿海赤潮、太湖污染和淮河污染这些问题应该引起我们高度的重视。西部地区不能再走东部地区“先污染后治理”的老路，要树立在经济发展之前或发展的同时就治理和保护环境的观念。为此，西部地区政府应汲取教训，首先转变政府工作观念和职能，务必做到以下几点： (一)树立绿色gdp观念，建立综合性的经济指标体系 目前，我国对经济增长的衡量采用gdp这个统计指标，但是这个指标有很大的局限性。首先，它忽视了经济增长的代价问题。例如，经济活动对环境产生的负外部性问题，以及人们治理环境问题的成本和代价并没有反映在gdp这个指标当中。因此，若采用gdp指标来衡量经济的增长是不全面的，若使用不当甚至会误入歧途。西部地区政府应该建立综合性的考核指标体系，来全面考核经济增长的实际情况。(1)建立绿色gdp的考核指标。所谓绿色gdp，是指绿色国内生产总值，它是对gdp指标的一种调整，是扣除经济活动中投入环境成本后的国内生产总值。采用这个指标可以克服传统gdp统计指标的缺陷，重视经济增长的代价问题，进而全面、综合地来衡量一国的经济增长。(2)建立自然资源浪费损失指标。这个指标用于计算自然资源的损失情况，从而更加真实地反映自然资源的利用情况。(3)建立和完善环境污染与生态破坏损失指标。这个指标可以全面准确地统计出污染的状况，具体包括“三废”排放、噪声污染、有毒化学品污染、放射性污染等。(4)建立不良品经济损失指标。这个指标具体包括生产过程中的不良品损失统计和使用过程中的不良品损失统计。 (二)在引资的时候应考虑项目对生态环境的长期影响 在我国，很多投资的项目都是以市场为导向，以盈利为目的。因此，凡是能给投资者带来利润的项目，投资者就愿意投资，政府就愿意鼓励。但是，在这种情况下，很多投资的项目可能会对生态环境造成严重的污染，会阻碍西部地区可持续发展战略目标的实现。同时，传统的项目评价往往只重视短期经济效益，并未充分考虑到项目对生态环境造成的长期影响。因此，有必要根据可持续发展理论对项目进行详细研究和评估，只有这样，才能保证投资项目的绿色环保性。为了实现西部地区经济与生态环境的良性互动，在引资的时候应该实行环保一票否决制，决不能为了一时的经济发展，而忽视对生态环境的长期保护。 政府可以成立专门的项目评估领导小组，专门对审批项目可能产生的环境污染进行评价，从源头控制有污染的项目入选。审批上，评估领导小组应严把以下原则：项目是否符合国家产业政策；是否符合该地区总体规划；是否符合当地土地利用的规划；是否符合清洁生产和循环经济的有关要求；是否符合环保要求，污染物能否达标排放等。只要违背其中的一条，项目都应被列入拒绝入选的范围。 (三)建立政府科学决策体制，避免重大决策失误 建立政府的科学决策体制是至关重要的。因为如果决策失误，不仅会造成巨大的人力、物力和财力的浪费，还会造成对生态环境的严重污染，甚至会给国家和人民带来灾难性的损失。因此，应该建立科学化、民主化的政府决策体制，避免出现重大决策的失误。 要建立科学民主的决策机制，重大的经济决策、经济问题和经济项目要经过充分论证，形成领导、群众和专家相结合的决策机制，为此应该做到以下几个方面：第一，研究咨询。即根据广泛的调查研究，信息系统提供的各种信息情报，经过分析研究，进行科学预测，为决策系统进行正确决策提供依据。第二，拟定方案。根据需要的问题，从不同角度分析决策的科学性、合理性及后果，拟定出各种有价值的决策方案，并对每一个方案进行可行性分析，为决策者提供充足的科学依据。第三，协助决策。参加决策的讨论，为决策者提供意见和建议，协助决策者进行方案调整并提供咨询服务。 (四)必须转变经济增长方式 经济增长有两种方式，一种是以高投入、高消耗、低产出为特征的粗放型的经济增长方式，另一种是以低投入、低消耗、高产出为特征的集约型的经济增长方式。粗放型的经济增长方式是造成我国西部地区生态环境破坏的重要原因。目前，西部地区水土流失未得到根本性改变。西部水土流失面积104.7万平方公里，水土流失率为15.15％，占全国水土流失总面积的58.01％。每年因上游水土流失进入黄河、长江的泥沙多达30亿t，其中70％来自西部地区。长江上游每年土壤侵蚀量高达15亿t，其中1／3的漏水进入干流，2／3的粗沙、石砾淤积在支流河道和水库中，降低了河道行洪能力。西南地区石漠化土地总面积729.5万平方米，占土地总面积的53％，因生态环境恶化而引起的农牧民背井离乡在西部地区已不为鲜，因石漠化贵州全省需搬迁人口达30万人。 草地面积持续减少，质量下降，鼠害严重，草地质量不断下降。截至1999年，西部地区退化草地和草地鼠害面积分别占可利用草地面积的29.5％和47.1％。水资源短缺现象严重。西部地区河流、湖泊污染不断加重，出现水质性短缺现象。天然湿地萎缩，自然调控能力降低。荒漠化问题突出。西部地区90年代旱灾和洪涝灾害的发生频率分别比80年代增长了7.5％和49％。根据有可比资料的广西、四川等9省、区计算表明，因生态破坏造成的直接经济损失约为1494亿元，相当于同期gdp的13％。因此，要实现西部地区经济与生态环境的良性互动，必须转变粗放型的经济增长方式，实行集约型的经济增长。 二、加强环境保护的法制建设。严格环保立法和执法 目前，外部性是造成西部地区环境污染的一个重要原因，其解决办法除了依靠必要的经济手段引导以外，还要依靠强制性的法律手段和法律政策来加以规范。因为法律制度本身作为一种强制性的制度规则，具有能约束行为主体的机会主义的行为。由于在经济发展的过程中，人们为了追求自身的利益会造成环境的污染和资源的浪费，这种个人的机会主义行为会造成西部地区经济与生态环境关系的混乱。因此，为了实现西部地区经济与生态环境的良性互动，还要加强环境保护的法制建设，严格环保立法和执法。 西部地区应该按照谁污染谁治理的原则来制定法律制度。例如，废物产生者是防治第一责任方。按照“准污染谁治理”的原则，固体、液体和气体的废物产生者要自行处置或交由有经营资格的单位集中处置废物，使用固体、液体和气体的废物集中处置设施的必须支付相应费用。违反者要限令整改，并处以罚款。此外，固体、液体和气体的废物产生者还应当建立废物产生量和流向的档案，强化废物从产生到最终处置的过程管理。另外，还应该尽快制定有关环境与生态保护、自然资源管理等方面的组织法规，比如环境污染防治法(包括大气污染防治法、海洋环境污染防治法、水污染防治法、环境噪声污染防治法和固体废物污染环境防治法)和自然资源保护法，适当提高破坏环境资源保护罪的刑事处罚标准。最后，加强和完善环境保护法律实施情况的监督体制和实施机制。比如，进一步加强西部地区人民代表大会的监督功能，扩大新闻媒介和社会团体的监督作用；建立和完善严格的执法检查制度，使执法检查工作规范化、程序化和制度化。 三、应用多种手段。尤其是以经济手段来治理和保护环境 在这方面，可借鉴西方发达国家的先进经验，具体作法如下： (一)通过市场机制的作用，使自然资源的价格合理化 随着经济的发展，西部地区对自然资源的需求不断增加，相对于稀缺的资源供给而言，自然资源的价格应该逐渐提高才能及时反映自然资源市场供求关系的变化。同时，长期以来我国西部地区自然资源低价甚至无价，其结果导致了自然资源的加速浪费和环境退化，也使西部地区的企业缺乏主动节能和环保的意识，造成了后备资源的供给不足。因此，应充分发挥市场机制的调节作用，使自然资源的价格逐渐合理化，只有这样才能有效保护西部地区宝贵的自然资源。 (二)加强我国产权制度，尤其应重视自然资源产权制度建设 有效的产权制度对于一国的经济增长来说是至关重要的。只有通过建立合理的产权制度明确界定人们使用资源的权利及获益或受损的边界，从而使每个经济当事人使用资源或从事经济活动的全部成本和收益都内部化地由自己所承担或获得时，才会产生一种有效的约束，促使人们尽量减少资源利用或经济活动的成本，避免从事无效率的经济活动。同时，建立合理的产权制度也会自动产生一种有效的激励，鼓励人们积极地去从事能带来经济收益的生产性活动。此外，通过适当的产权安排或产权结构还可以有效地配置资源。因此，要确立合理、清晰的产权制度，必须通过立法明确界定产权，使自然资源的产权有明确的归属，并允许产权在市场上自由交易。同时，还要通过立法保护产权所有者或产权交易各方的权益。只有这样，才会形成合理的价格机制和有效的激励机制，以实现生产要素的合理配置，最终促成西部地区经济的持续增长。 具体来说，要实现西部地区经济与生态环境的良性互动，必须做到以下几点：首先，要明确主要自然资源(包括土地、森林、矿产、河流、湖泊等)的产权主体，并将这些产权主体人格化和具体化，尤其是应该明确农村土地的产权主体是村组织、农户，还是国家，从而避免重要资源成为共享资源而被过度利用和破坏。其次，对于一些共同所有的资源，如湖泊、江河、沿海渔业等资源，除了明确管理主体外，主要应根据社区或各区域的特点，制定一系列的规章制度乃至地方法规，维护这种共有资源的集体产权和持续利用，避免由于几个产权主体的同时存在而引起的资源共享所产生的资源破坏。 (三)环境税收和补贴 环境税收手段又称为庇古手段。1920年英国经济学家庇古在《福利经济学》中首次提出了对污染物征税的思想。他认为，应该根据污染物所造成的社会损害对排污企业征税，从而使企业的私人成本和社会成本一致，使外部成本内部化。后来，人们将针对污染物排放的数量和质量征收的各种税费统称为庇古税。庇古手段主要是利用税收手段、财政手段、收费制度和责任制度进行的，包括排污收费、使用者收费、产品收费、财政补贴、利率优惠、押金一退款制度等。通过对污染行为征收环境税，既能调节污染行为、减少污染，又能增加西部地区政府的财政收入。同时，政府财政收入增加以后，不仅可以对好的经济行为少征税或进行补贴，而且可以促进地方政府财政结构的优化，使整个税收体制朝着既有利于环境保护的方向发展，又有助于鼓励保护环境的社会经济活动，从而有助于实现西部地区经济与生态环境的良性互动。 (四)排污权交易 排污权交易是目前世界各国广泛关注的环境经济政策之一，它是市场进行资源配置的一种体现，是经济效益、社会效益和环境效益相统一的一种手段。在西方国家，排污权这种交易方式已经普遍采用。所谓排污权交易，就是拥有排污权的主体，将其排污指标全部或部分地转让给其他现在或将来的排污者，其他排污者支付相应的代价而使之达到投资生产或保护环境的目的。在这种交易中，排污权实际上是作为一种商品在不同的排污厂商之间进行买卖，通过这种方式来创建市场，有效配置污染削减责任，以降低污染控制的社会成本，因而排污权交易是一种有效的控制环境污染的方法。具体来说，排污权交易首先由西部地区环境保护单位计算出该地区可能允许的污染物排放总量，制定排污许可总额，并将其分解分配给各个排污单位，然后允许各个排污单位进行许可额度内的自由贸易。每个单位可能将所分配的许可额留着自用，也可以在市场上卖掉。 四、加强西部区域合作和区域规划。优化产业布局 目前，西部地区间产业雷同现象严重，主要表现为：一是企业生产经营规模小，专业化程度低，劳动生产率低，市场竞争力差；二是行业之间相互封闭，缺乏合作，重复引进，盲目发展，使资源不能合理流动，技术不能共享；三是地区产业结构趋同化，地区经济的互补性差。这种“小而全”、“大而全”的经济模式造成了西部日益严重的环境污染问题。所以，为了实现经济与生态环境的互动，应该加强西部的区域合作和区域规划，合理进行产业布局。比如，现在开展的三北防护林工程、长江中上游水土保护、天然防护林工程和成渝经济走廊规划就是很好的典范。因此，加强西部区域合作和区域规划，优化产业布局，立足本地资源和特色，避免城市和省份间产业过度重复投资等。在西部地区政府统一的规划指导下，搞好地区之问的横向经济联合和协作，加强西部发达地区与贫困地区的经济技术合作，促进地区经济合理布局和健康发展。尤其应当扶持西部少数民族地区、边疆贫困地区的经济发展；在制定产业政策和进行产业结构的调整时，严格限制能耗高、资源消耗大、污染重的企业发展；努力开发高产优质高效农业，大力发展可持续农业；推行清洁生产、支持环保产业的发展；大力发展第三产业，促进西部地区的人口、经济、社会、资源与环境的协调发展。 五、大力发展循环经济。走可持续发展的道路 循环经济，也叫循环发展模式，就是要求以“减量化、再利用、再循环”为准则，按“资源——产品——再生资源”的循环途径组织生产，并将生产过程中产生的废弃物变成再生资源重复、循环使用。循环经济是对传统发展模式的彻底否定和扬弃。传统经济是一种线性增长模式，它一端投入资源从事生产性消费，另一端则在产出的同时对环境产生直接的污染，诸如废水、废气、废渣。而循环经济则是一种全新的经济增长模式，它立足于最大限度地减少投入和节约消耗，并在生产和再生产过程中将有害物和无用物变为无害物、有用物。西部地区循环经济的发展应有三个层次：一是在企业大力推行清洁生产，从生产的源头和全过程充分利用资源，使每个生产企业在生产过程中废物最小化、资源化、无害化；二是在工业集中地区、经济开发区积极发展生态工业，在企业清洁生产的基础上，使上游企业的废物成为下游企业的原料，不断延长生产链条，实现区域或企业群的资源最有效利用，废物产生量最小，甚至零排放；三是在一定区域内，用生态链条把工业与农业、生产与消费、城区与郊区、行业与行业有机结合起来，大力发展资源循环利用产业，实行可持续生产和消费，全面提高资源利用率，逐步建成循环型社会。 六、控制人口规模，提升人口素质，大力发展教育 人力资源是以劳动力的数量和质量表示的资源，是积累和创造物质资本、开发和利用自然资源最活跃最积极的主动性的生产力要素，是推动和促进社会变革的主要力量。人力资本是一国实现经济发展、增强环境意识、促进技术进步、提高资源利用效率的关键所在。因此，要实现西部地区经济与生态环境的良性互动，大力发展教育、提高人口素质、控制人口规模就成为首要的选择。为此，必须做到以下几点： (一)控制人口增长，实现适度人口目标 人口的过快增长超过环境的承载能力，会导致生态环境恶化。建国以来，西部地区人口激增，人类活动空前剧烈，过度垦殖，过渡放牧，超薄平面的种植，技术条件的限制，水资源的不合理利用等，导致绿洲外围及边缘地区生态环境更加恶化，而且已危及整个绿洲。此外，人口过多也会对环境产生不利的影响。首先，由于人口增加，会引起城市化的膨胀，居住条件的恶化，噪声污染，“三废”物资增加等问题，从而造成环境污染；其次，由于人口增加，会造成资源过度利用和生态系统的紊乱。因此，西部地区应该采取多种措施控制人口过快的增长，尽快实现适度的人口日标。 (二)大力发展教育，努力提高人口素质 目前，造成环境污染的一个重要原因就是人们缺乏保护环境的自觉意识。与正式制度相比较，自觉保护环境的意识作为一种非正式制度是对正式制度的一种有效的补充，它在对人们的行为规范、改变人们的思维方式以及确立和调整人与自然的关系方面具有非常重要的意义。因此，为了实现西部地区经济与生态环境的良性互动，要通过教育，增强人们自觉保护环境的意识。要重视西部地区人们保护环境意识的提高，使集约型经济增长的观念深入人心，成为整个西部人民深层次的自觉的意识，并使这种自觉的意识深入到社会的经济、政治、科学文化以及日常生活的各个领域，这样才能克服各种急功近利、破坏资源与环境的不良行为，才能正确看待人与自然的关系，从而正确处理人与社会、人与自然、当前利益与长远利益的各种关系，真正实现经济效益、社会效益和生态效益的结合。 环境与生态论文:政府统筹经济增长与生态环境保护的财政税收手段分析 [摘要] 我国生态环境恶化，制约经济持续增长。为改善生态环境，政府应采取相应的财政税收手段，促使政府、消费者、企业形成环保合力。 [关键词] 生态环境政府采购绿色消费环境税 我国经济增长方式转变缓慢，资源消耗过大，环境污染加剧。降低经济增长所付出的资源环境代价，政府责任重大。政府统筹经济增长与生态环境保护，必须运用法律手段、行政手段、经济手段，多管齐下。本文主要分析政府依靠财政税收这一经济手段，促进生态环境改善，降低经济增长的环境成本。 一、政府统筹经济增长与生态环境保护责任重大 保护环境与经济增长并重，环境保护和经济发展同步，是实现我国经济可持续发展的客观要求。在过去的15年中，我国经济年均增长率达到10.1%，成为世界第四大经济体。然而，我国经济增长、工业化和城市化发展中忽视环境保护，环境污染和生态恶化已经到了相当严重的程度。解决我国重经济增长、轻环境保护造成的后果，政府责任重大。 1.我国生态环境严峻形势必须改变 我国经济快速增长造成环境恶化。一些地方不惜以牺牲环境为代价换取经济增长,结果，我国主要污染物排放量超过环境承载能力，水、大气、土壤等污染日益严重，固体废物、汽车尾气、持久性有机物等污染持续增加。流经城市的河段普遍遭到污染，五分之一的城市空气污染严重，三分之一的国土面积受到酸雨影响。全国水土流失面积356万平方公里，沙化土地面积174万平方公里，90%以上的天然草原退化，生物多样性减少。 “十一五”时期是加强环境保护、改善环境状况的关键时期。“十一五”规划明确提出了今后五年环境保护的主要目标：到2010年，在保持国民经济平稳较快增长的同时，使重点地区和城市的环境质量得到改善，生态环境恶化趋势基本遏制。单位国内生产总值能源消耗比“十五”期末降低20%左右；主要污染物排放总量减少10%；这些目标，体现了防治环境污染和保护生态环境的要求，体现了人民群众的愿望和国家长远利益的要求，政府必须下定决心确保完成。 2.经济增长的高环境成本必须降低 生态破坏和环境污染，造成了巨大的经济损失。一些地区已经出现了“有河皆干、有水皆污、土地退化”等现象。许多地方生态脆弱，环境承载力降低。2006年我国了《中国绿色国民经济核算研究报告2004》。报告指出：仅2004年全国因环境污染造成的经济损失为5118亿元，占当年gdp的3.05%。如果在现有的治理技术水平下全部处理2004年点源排放到环境中的污染物，需要一次性直接投资约为10800亿元，占当年gdp的6.8%左右。同时每年还需另外花费治理运行成本2874亿元，占当年gdp的1.80%。可见，如果再不重视保护环境，经济增长的环境成本会更高，政府必须下决心改善生态环境。 二、政府统筹经济增长与生态环境保护的财政税收手段 保护生态环境，政府要遵循经济规律，针对不同的经济活动主体，灵活运用财政税收手段，提高环境保护工作的有效性。 1.财政税收手段引导绿色消费保护环境 保护生态环境，在消费环节要大力倡导环境友好的消费方式。政府通过制定财税政策，鼓励使用、消费环境标识志产品、环境认证产品、能效标识产品、节能节水认证产品、绿色标志食品和有机标志食品，有利于消费环节形成节约资源和保护环境的消费方式。政府机构实行绿色采购、消费者选择绿色消费，全社会自觉抵制非环保产品的消费，增加对环保产品的需求，有利于保护生态环境。 （1)财政资金转向绿色采购 形成环境友好的消费方式，政府财政资金要优先购买对环境有利的绿色产品，形成政府绿色采购。政府绿色采购就是在政府采购中选择那些符合国家绿色认证标准的产品和服务。政府采购的绿色标准不仅要求末端产品符合环保技术标准，而且要按照产品生命周期标准使产品从设计、开发、生产、包装、运输、使用、循环再利用到废弃的全过程均符合环保要求。政府所购物品：电话、电脑、打印机、传真机、复印机、车辆等办公用品，都必须达到特定的环保标准，符合国家绿色认证标准。这有利于带动企业生产绿色环保产品，减少对环境的破坏。 实施政府绿色采购，必需完善政府绿色采购法律法规，严格执行政府绿色采购标准、清单和指南。2006年11月我国公布了第一份政府采购“绿色清单”。它涉及汽车、打印机、彩电、板材、家具等14个行业获得中国环保标志认证的上百种产品的采购清单。它规定政府机关、事业单位、团体组织在用财政资金实施政府采购时须优先选择“绿色产品”，不按规定采购的单位，财政部门可以拒付采购资金。 （2)税收政策促进绿色消费 “绿色消费”主要有三层含义：一是倡导消费者在消费时选择未被污染或有助于公众健康的绿色产品。二是在消费过程中注重对垃圾的处置，避免环境污染。三是引导消费者转变消费观念，节约资源和能源。消费者作为绿色消费的主体，进行绿色消费还存在一些障碍，还需政府出台财税加以引导。 ①减少税收鼓励购买环保产品 环境标志是一种标在产品或其包装上的标签，它表明该产品不仅质量合格，而且在生产、使用和处理处置过程中符合特定的环境保护要求。实施环境标志认证，实质上是对产品从设计、生产、使用到废弃处理处置，乃至回收再利用的全过程的环境行为进行控制。它由国家指定的机构或民间组织依据环境产品标准及有关规定，对产品的环境性能及生产过程进行确认，并以标志图形的形式告知消费者哪些产品符合环境保护要求，对生态环境更为有利。 随着环保意识的加强，环境标志产品受到重视，消费者更注重购买环保产品。但是有很多不法厂商，擅自在产品包装上印刷环保认证标志，消费者难辨真假。本来，发放环境标志的最终目的是保护环境，一方面通过环境标志告诉消费者哪些产品有益于环境，并引导消费者购买、使用这类产品；另一方面通过消费者的选择，引导企业生产对环境有益的产品。但是市场上假冒的环境标志产品，产品质量低劣，成本低、价格低，不利于消费者对真环保产品的购买。 鼓励绿色消费，政府不仅要加大对假冒环境标志产品的打击力度，而且要对获中国环境标志认证的产品减免税收。通过减免税收，增加其竞争优势。目前我国共有近200家企业，40多个大类，500多种产品获得了中国环境标志认证。对这些产品减免税收，降低其生产成本，增加其降价空间，使其在价格上处于有利地位。不仅能鼓励消费者购买绿色环境认证产品，而且能鼓励生产者生产绿色环保产品。 ②消费税限制购买非环保产品 促进绿色消费，减少对非环保产品的消费，必须完善消费税制度。去年4月1日，我国对木质一次性筷子、实木地板、大排量轿车提高了消费税，限制对其消费。还有许多产品，消费者看不出它对环境的危害，然而，生产中对环境危害巨大。例如，消费者在购买黄金首饰时，很少知道它对环境的危害。黄金生产中的氰、砷、汞、浮选药剂、悬浮物、重金属，腐蚀性气体、粉尘、尾渣、废石及放射性物质，对环境危害极大，尤其是汞和氰，严重污染空气和水。对这类生产中严重污染环境的产品，政府应提高消费税，限制百姓对它的消费。 2.财政税收手段引导绿色生产保护环境 改善生态环境，落实节约资源和保护环境基本国策，建设低投入、高产出，低消耗、少排放的资源节约型、环境友好型社会，必须推行绿色生产。企业是绿色生产的主体，政府要制定财税政策对企业加以引导。 （1)财政资金支持企业绿色生产 从源头上减少对环境的破坏,就要形成一个有利于资源节约和环境保护的产业体系。一方面，强化从源头防止污染，坚决改变先污染后治理、边治理边污染的现状，就要大力推动产业结构优化升级，加快发展清洁生产的先进制造业、高新技术产业；另一方面，从源头上有效控制污染物排放，就要大力发展环保产业，提高环境保护的水平。鼓励企业在环境保护关键技术、环保相关技术、共性技术方面取得突破，切实提高我国环境保护的科技含量；鼓励企业发展环保装备制造业、参与污染治理和环保产业发展，政府财政资金都要予以支持。 ①财政资金支持绿色发电 国家环保局公布，去年上半年我国二氧化硫排放增长4.2%，大大高于“十一五”规划环境目标所要求的每半年降低1%的目标。2006年11月经济合作与发展组织(oecd)了《oecd中国环境绩效评估报告》：单位gdp的二氧化硫排放量，以1000美元gdp的二氧化硫排放量计，中国2.9公斤，oecd成员国平均水平为1.1公斤。我国煤炭消费高速增长，导致二氧化硫排放总量大幅度增加。燃煤电厂又是二氧化硫排放的主要来源，而燃煤电厂脱硫设施建设严重滞后。控制二氧化硫污染的问题，一方面，加快现有燃煤电厂脱硫设施建设，推进钢铁、有色、化工、建材等行业二氧化硫综合治理；另一方面，必须从源头上减少对环境的破坏，财政资金要支持绿色发电。政府财政资金重点支持企业使用大型高效清洁发电装备、大功率风力发电机组，财政资金投向开发利用风能、太阳能、地热能和海洋能等绿色发电项目。 ②财政资金支持绿色交通 我国汽车尾气和烟尘、噪音等造成的交通污染，对城市生态环境造成了严重威胁。目前公交车辆使用的燃油普遍含硫较高，排放大量的二氧化硫、三氧化硫等，对环境造成了污染。控制城市空气质量恶化趋势，财政资金要支持发展绿色交通。财政资金项目资助企业研制清洁、廉价新型环保公交电动能源，财政资金补贴公交公司使用尾气零排放，无污染，低噪音的新型电动公交车辆，淘汰老旧车辆。 （2)税收政策限制污染型企业生产 保护生态环境，必须改变我国高投入、高消耗、高排放、低产出的经济增长方式，推进节能、节水、节地、节材和资源综合利用、循环利用，推行清洁生产，实现增产减污。但是，一些地方对环境保护监管不力，甚至存在地方保护主义。对环境违法处罚力度不够，违法成本低、守法成本高。有的地方不执行环境标准，违法违规批准严重污染环境的建设项目；有的地方对应该关闭的污染企业放任自流，导致污染型企业大量生存，加剧了环境污染。治理环境污染，一方面政府加大执法力度、加强监管，坚决关闭小钢铁、小水泥、小化工、小造纸、小皮革等项目；另一方面，开征环境税。环境税是对破坏环境的活动包括碳排放、硫排放、生成有毒废料、使用原始原材料、排放汞、生成垃圾，通过税收予以阻止。根据我国产业政策和环保标准，对那些高消耗、高排放、低效益的限制类、淘汰类产业，征收高额环境税。通过征收环境税，大幅提高污染型企业生产成本，迫使其转产或停产。 环境与生态论文:农业工程的研究实施与生态环境保护 农业工程作为人类发展史上实施最早的大范围工程，对人类的生存和发展影响深远。农业工程把地球生物及生物生存所需要的空气、水、土壤等作为研究和实施的对象。然而过去的农业工程研究常常集中在妨害生物生存和发展的影响因素上，而很少深入研究涉及的诸多生物链以及对生物多样性的影响，在研究和实施过程中，没有用全面、可持续的发展观指导实践，导致地球上的物种急剧减少，生态环境遭到破坏更加严重，人类的生存环境也面临更严峻的挑战。 1 农业工程的研究与实施不当对生态环境的负面影响 1.1 农药喷洒不当，造成生态失衡 由于森林害虫繁衍快，危害大，人们往往会借助大规模的农药喷洒来消灭害虫。虽然农药杀虫效率高，但容易导致以这些害虫为食的鸟类误食害虫而亡；同样，以这些鸟类为食物的其他动物也容易中毒致死，害虫的天敌大规模死亡之后，害虫又将肆虐发展，进一步造成农药的持续、大量使用[2]。同时，农药的喷洒也对土壤、水、空气等造成污染，严重破坏了自然界的生态平衡。 1.2 耕作方式不当，破坏土壤生态结构 不当的耕作方式容易破坏土壤结构，旋耕方式就是如此。从表面上看，旋耕实现了对土地的充分利用，实际上是破坏了土壤的结构，使土壤过于松散而不适宜农作物的生长；同时，旋耕也使土壤有机物的分解能力大为减弱。由于旋耕破坏了土壤的生态结构，人们为了提高作物单产只能施用化肥等，长此以往，土壤肥力减弱，农作物产量会降低。 此外，有部分地区的土壤沙化和沙尘暴都是由人们的耕作不当造成。因此，在研究和实施农业工程的同时，应处理好农业工程与生态环境之间的关系。 2 农业工程的研究实施与生态环境保护的要求 2.1 应注重保护动植物的多样性 随着现代农业耕作方式的变化，动植物的生存环境面临严峻的威胁，动植物的种类不断减少。有许多药物都是从植物中提炼而成，人们的衣、食、住、行也脱离不了这个生态圈。在农业工程的研究与实践中，如果不注重保护动植物的多样性，并采取有效的措施来阻止动植物生存环境的恶化趋势，人类发展必需的动植物将大大减少，由此影响自然界生态系统和人类的生存和发展。 2.2 要保护好人类的生存环境 土壤、水和空气都是人类赖以生存的基本要素。农业工程的研究与实施过程中，要切实保护好人类的生存环境。由于土壤容易受到污染，且自身净化能力有限，因而不当的耕作方式和过多的化肥和农药会使土壤中的微生物受到影响，土壤质量下降，且容易导致沙化、沙尘暴等。此外，过多的农药和化肥也会造成水质污染，大面积的井灌则会导致地下水资源的过快枯竭，围湖造田会造成湿地生态失衡等[3]。因此，在改造自然的过程中不遵守自然规律，就很容易给生态环境造成不可弥补的伤害。因此，要加深对农业工程研究实践和生态环境的关系的认识，增强保护地球、保护生态的意识。 3 在保护生态环境基础上研究实施生态工程 3.1 加强农业工程研究实施的立项和审批 农业工程对农业生产和发展、自然环境都有巨大影响，因此，对于农业工程研究与实践的立项和审查都应该慎之又慎，可以通过建立和完善相关的法律法规，严格立项和审批的申请资格和程序。同时，要提高农业工程研究人员和相关领导的生态环保意识。 3.2 建立和完善相关的生态环境追踪评估机制和预警系统 建立和完善相关的农业工程实施后的生态环境追踪评估机制和预警系统，对于保护生态环境、提高农业生产效率都有重要意义。许多农业工程实施后需要一段时间才能显示出效果和影响，因而建立动态评估机制十分必要，否则将很难避免生态环境的破坏。例如，农业生产中在给瓜果蔬菜喷洒农药后，就应追踪这些果蔬是否有农药超标的问题，调查是否对人体造成伤害。因此，只有建立农业工程实施后的动态评估机制，才能认清并解决农业生产中存在的问题。 此外，研究人员还要善于分析农业生产的问题，并预知这些可能会造成的后果，防微杜渐是农业工程研究与实施中应该存在的想法。逐步建立完善的农业工程生态预警系统，有利于在保护生态环境的同时提高农业的生产力。总之，要不断探索农业工程的研究实施与生态环境保护间的关系，在尊重自然的基础上改造自然。 环境与生态论文:为何要谈环境与生态保护的探索 1999年10月下旬，由海南省作家协会主办、南方航空公司海南分公司协办的“生态与文学”国际研讨会在海南省召开，来自中国以及美、法、澳、韩等国的作家和学者张炜、李锐、苏童、叶兆言、格非、乌热尔图、方方、迟子建、蒋韵、黄灿然、蒋子丹等三十多人与会。25日晚，在三亚市南山生态文化苑，参加这次会议的部分学者在求同存异的原则下，就环境—生态问题又进行了进一步座谈。参加这次座谈的有黄平(《读书》杂志执行主编)、李陀（《当代大众文化批评丛书》主编）、陈燕谷（中国社会科学院文学所副研究员）、戴锦华（北京大学中文系教授）、王晓明（华东师范大学中文系教授、博士生导师）、陈思和（复旦大学人文学院教授、博士生导师）、南帆（福建省社科院文学所所长、研究员）、王鸿生（河南省文学院研究员）、耿占春（海南大学文学院副教授）等。韩少功作为会议东道主也出席了座谈。参加研讨会的部分其他人员及外国同行列席了座谈。现在呈现出来的，是根据参与座谈的人的发言和相近思路整理出的一个提纲，以期作为继续思考和广泛征求批评的基础。 环境—生态问题并非仅仅是个科学技术问题 很长时间以来，全球范围的环境—生态一直在恶化，水资源短缺，荒漠化扩展，温室效应，有害气体排放量急增，臭氧层被破坏，生物多样性减少，等等，都不仅危及到人类的物质生存，而且加剧了全球和地区范围的经济、社会、政治、文化和族群的冲突乃至危机。 在中国这样一个人均物质资源相对缺乏（在全球排名160位以后）的发展中国家，随着与全球化的经济体系“接轨”的步伐的加快，资源与开发的矛盾、生态—环境与经济增长的矛盾迅速激烈化和外显化。近年来，黄河断流，长江泛洪，淮河变黑，西北等地的快速荒漠化，华东、华南等地的大气污染和水污染等等，危害着很多人最基本的生存条件，剥夺着他们的生存权利；许多城市的垃圾公害和食品污染也正在对人（特别是工薪阶层和贫困阶层）的生命健康和生活质量构成威胁。据国家有关部门统计：中国目前有30%的水资源遭到污染，33%的耕地受到水土流失的危害，每年因环境污染造成的损失上千亿元，占国民生产总值的6.75%，这意味着环境—生态代价几乎将抵销掉经济增长的绝大部分。从整体上说，淡水缺乏，水质与大气污染，土质退化，耕地减少，水土流失，酸雨增多的现象还没有得到有效控制和治理。 一种颇为流行的观点认为：环境污染和生态破坏是经济增长和社会发展过程中的不可避免的阶段性现象，随着时间的推移和科学技术水平的提高，这个问题就会逐步得到解决；也只有在经济增长起来以后，对环境和生态保护才能有更多的财力投入。 需要对此提出的质疑是：从过去几十年的情况来看，全世界并不缺乏对环境—生态进行必要的和基本的保护的科学技术，全世界的资金也足以用来解决诸如水质的大面积污染和大气的工业污染这样的问题，但环境—生态恶化还是在一步步加剧。这说明，环境—生态破坏后面隐藏着更深刻的社会—政治和文化方面的原因，环境—生态问题决不仅仅是一个科学技术问题。 现在，全世界很多地方的水资源都严重缺乏，但即使是在这些严重缺水的地区，仍然不时掀起大兴土木的热潮。高级宾馆高档写字楼层出不穷，而一个三星级宾馆的标准间的设计供水，居然是每天一吨。很明显，只是笼统地说缺水，不是毫无意义吗？不足世界人口5%的美国，每年需消耗全世界年开发能源的34%，人口不到20%的发达国家每年需消耗全球能源的80%，但与此同时，美国为了保护自己的产业利益，至今仍然拒绝在全球保护大气的国际协议上签字。那么，笼统地说大气污染需要治理有什么意义？究竟是所有的人都缺水、都在污染大气，还是一部分人缺水、一部分人在污染大气？是哪一部分人缺水、哪一部分人在污染大气？缺水、大气污染这类问题，仅仅是个科技问题，或者，仅仅靠科技进步就能解决吗？ 从性质上说，环境—生态问题涉及到对自然资源如何占有、如何利用和如何分配的问题，而这种占有、利用和分配，总是在特定的社会体系、社会制度、社会意识形态下发生和展开的。对这些社会领域和社会过程的关注、反思、批评，是人文—社会科学学者、作家—艺术家与公共知识分子不可推卸的责任。 发展主义的意识形态 环境—生态和发展的问题，常常被构造成二元对立和两难的困境：似乎要发展，就要破坏环境—生态；要保护环境—生态，就只能牺牲发展、忍受贫穷。这种发展主义的思维方式和流行话语正在很多人那里内化成某种“常识”或“共识”，阻碍着人们对发展与环境—生态问题做任何严肃而富有积极意义的探讨。 关注环境—生态问题，并不是要追捧极端的环境—生态主义神话，不是要建立凡生命（甚至包括病毒）和凡自然之物（包括洪水）都必须崇拜和保护的现代泛神论，也并不否定工业文明、农业文明以及更早期的其他文明形式长期以来与自然界的确存在着的紧张关系，并不否认人们追求日益舒适的物质生活的合理性。但是，人与自然的相对和谐、经济发展与环境—生态保护的相对平衡，不也是“舒适”的应有之意吗？而且，这种相对和谐与相对平衡，在历史上屡见不鲜，在现实生活中也有很多相对成功的范例。今天，无论是在海南，在云南，还是在山西，在江西，我们都可以看到某些局部地区有很多发展与环境—生态良性循环从而增进了当地人民福祉的生动事例。各种文明形式与自然的冲突如果说曾经已经发生，丝毫也不能说明如今坐视环境—生态的恶化具有正当性和必然性。而在“发展”与“环境—生态”两者之间建立非此即彼的两难关系，通常情况下是对掠夺性破坏性开发的辩护。 大规模、高速度的环境—生态恶化趋势，并不是历史上的常态，而是近一、两个世纪以来、特别是二战以来出现的现象，是全球性发展主义思潮和体制性开发带来的恶果。在这里，“发展主义”与“发展”是两个不同的概念。一般意义上的“发展”，指物质生产水平的提高和生活质量的改善，是生活在各地的人们的正当要求，也是中国改革和开放的目标。而所谓“发展主义”（严格地说，应该是“开发主义”）指的是一种源起于西欧北美特定的制度环境、并在六十年代之后逐步扩张成为一种为国际组织所鼓吹、为后发社会所遵奉的现代性话语和意识形态。它通过对工业化、城市化、现代化等等的许诺，对广大的“第三世界”产生了极其深远的影响，包括贫富悬殊拉大、环境—生态恶化，等等。冷战结束以后，发展主义更是演变为一种全球化的潮流。这种潮流将“发展”简单地还原为经济增长，将经济增长又简单地等同于GDP或人均收入的提高。在向所有的人许诺未来的“美好生活”的同时，发展主义再生产着一种不均衡的经济格局和不合理交换—分配体系，同时也严重地破坏着资源日益减少的环境，损耗着已经变得十分脆弱的生态。 发展主义意识形态忽视环境—生态问题，常常把环境的代价、健康的代价等等排除在企业内部的成本—效益分析之外；同时也忽视人文协调和社会整合问题，使社会的伦理、信任、安全、亲情、团结、互助等社会得以维系和延续的基础日益崩溃。发展主义的话语是一种唯物质主义，唯增长主义，甚至是唯GDP主义。 这种发展主义的话语体系存在着很多盲区，比如其关于增长的统计就常遮掩着人类生存的真相：大量砍伐森林以满足木材业和市场的需求，如生产木质家具、纸浆、一次性木筷等，这一类生产拉高了GDP，但这些生产过程对环境的破坏（如制浆过程对河流的污染、林木减少既导致了水土流失又降低了空气质量等），却没有从GDP总值中扣除；更具有讽刺意味的是，为了保护健康人们又不得不购买矿泉水（富人或中产阶级甚至需要乘飞机去其他地方度假以呼吸新鲜空气），而对矿泉水的购买和度假的消费等更增加了GDP：一次破坏竟成为GDP的两次增值，“美好生活”就是这样被再生产出来的！ 国民生产总值（GNP）或本地生产总值（GDP）、人均收入等是对社会总体收益进行估量的一些必要概念，但这一类统计如果成为唯一的社会进步的指标，巨大的环境—生态代价和社会—伦理代价便会被掩蔽起来。而且，这种统计往往并不反映出增长或开发的主要获利者有多少人、是什么人，主要代价承担者有多少人、是什么人。这种以货币来衡量价值的方法也总是将未纳入货币流通过程的劳动（如家务劳动、志愿服务、亲友互助及自给自足的农业劳动等）和其它代价（环境—生态破坏，以及健康损害、安全损害、尊严损害、信赖损害，等等）排除在统计范围之外，因此常常掩盖了增长之下的不平衡、不协调、不公正和不合理。 增长至上和财富至上的发展主义意识形态，与欧洲启蒙时期的人类中心主义、唯科学主义和历史决定论存在着思想上的渊源关系，也是二战以后资本主义经济体系又一轮全球性扩张的产物。在由发达国家主导的国际机构（如国际货币基金组织）的发展主义蓝图之下，少数国家或地区（如日本及亚洲“四小虎”）由于战后种种复杂的政治—军事—经济—技术—文化的综合因素而实现了较高速度的增长，这被描述成为其他发展中国家的楷模和道路；但是，不可否认的是，战后接受发展主义模式和相关的制度—技术安排的多数国家和地区，并没有如发展主义所许诺的那样发展起来，或者在增长的同时付出了沉重的社会—政治和环境—生态代价，有些甚至日益陷入了经济的困境和社会的危机。 联合国开发与计划署《1999年人类发展报告》显示，大约四十个国家的经济比十年前更糟了，非洲、南亚、拉丁美洲乃至昨日的超级大国俄罗斯，都面临着深重的危机。即便排除冷战时期的政治性援助等因素不计，“四小虎”的成功与四十个国家的不成功，也充分显示出全球发展主义浪潮中的不均衡性和排他性。事实上，发展主义不是一种包容性强而是排除性强的丛林竞争游戏，正如它不能解决贫富差异问题而只能带来更大的贫富悬殊一样，它也没有解决环境—生态问题而是带来了更大范围和程度的更严重的环境—生态问题，这是由它本身片面追求“利润最大化”和它内在的“赢者通吃”的逻辑决定的。 发展主义所到之处，是更多的自然物变成了发展主义体制和话语下的“资源”，而一旦具有了这种“资源”的价值，这些自然物就在被迅速商品化和市场化的过程中，通过各种本土的或全球的资本—技术的依附关系，越来越集中到了各种权势集团和资本集团的手中。在权力垄断和资本扩张的体系之下，这些集团总是用这些“资源”去满足自己或少部分人的利益需要，而让大部分人去承担资源耗竭和环境破坏的灾难性后果。 这一过程通常是在满足自然欲望和追求幸福生活的名义下进行的。问题是：如今人们层出不穷的欲望并不是原生和自然的，而是在发展主义意识形态和资本扩展逻辑下，由跨国性的生产与销售商团和传媒与广告公司联姻精心建构和再生产出来的，其完全不同于其它生命种群万代不变的自然欲望，也不同于在环境—生态相对和谐的情境下人们对物质资源的占有和利用。例如一家一辆汽车，一人多件貂皮大衣或多件羊绒毛衣，每周打打高尔夫球，每年到避暑圣地度假，等等，显然是当代消费文化引导和谋划的产物，与人的所谓自然属性（即使有的话）并无直接关系。这种非自然的消费欲望正在大大加剧人类与自然之间的紧张关系；而且，事情往往是，为了满足少部分人的这类欲望，多数人的饮水、呼吸、衣、食、住、行等基本而正常的需要反而受到了极大的限制，这也是忽视乃至取消人们更多非物质性欲望（情感的、尊严的、安全的、审美的，等等）的直接原因之一。在这里，发展主义恰恰是以少数人“高级”（奢侈）的欲望去压抑多数人“低级”（基本）的欲望，它不仅阻碍了社会—经济的可持续发展，而且使人类多维度多层面的“幸福”只剩下对物质的占有和对商品的消费，从而对人类的欲望构成了严重的扭曲和践踏。 全球性环境—生态恶化是伴随着贫富差距拉大发生的。据联合国开发与计划署《1999年人类发展报告》的统计，全世界最富裕的国家和最贫穷的国家的人口的最高收入和最低收入之间的差距，已从1960年的30比1扩大到1990年的60比1，又扩大到1995年的74比1。 需要指出的是：特定的“贫困”概念，是在发展主义的语境中才出现的，并且在这样的语境下也才有意义。随着大规模的“开发”，各种形式的社会和生活结构被打破，许多地区的人都先后被卷入了片面追求利润的“增长”和盲目追求集中的“规模”的进程：土地被征用，家园被破坏，环境被污染，人口外出漂流，战争和动乱也比以前有增无减，很多人变得一无所有，从而真正沦入了赤贫。 人们在阐述环境—生态问题时常用“人类”、“发展”、“现代化”这一类过于抽象的词语，而它们常常遮蔽着现实中的差异：是什么人在“发展”和“现代化”？什么人被排斥在“发展”和“现代化”之外？是哪一些“人类”在受害于环境—生态恶化而哪一些“人类”在环境—生态恶化的过程中大获其利？……显然，对发展主义的反思和清理，必须以反思和清理各种普遍主义的话语为方法论前提，至少须防止以习语代替思维、以话语代替事实的反实践态度。 发展主义在中国 世界总人口的1/4在中国，中国是世界上人口最多的发展中国家，因此中国成功解决发展与环境—生态的矛盾，对全世界有举足轻重的意义。 发展是硬道理，这是针对民族积弱甚深情形的一种政治选择。但发展是硬道理，并不等于赚钱是硬道理，更不等于破坏环境或毁灭生态是硬道理。现在，“中国特色”已经成为上上下下的口头禅，而真正的中国特色，首先是人口众多、资源短缺，技术落后，基础设施不足。这就使中国既不可能、也不应该以西欧或美国早期的发展模式为“现代化”的样板和“赶超”目标。欧美国家的现代化是建立在其早期大规模地掠夺资源破坏生态，同时伴随着对外殖民、贩奴和侵略的殖民主义扩张和帝国主义掠夺基础上的，本土的人口—资源矛盾因为大量向外移民而得到缓解，域外的资源因为其殖民主义的政治—军事霸权和强国的经济—文化霸权而得到控制和支配，核心国家（占全球人口15%）和边缘国家（占全球人口85%）之间的经济—政治—文化的依附关系在现代化过程中得到确立。在经济发展顺利的时候，这种不平等关系可以得到缓和；在经济发展出现萧条的时候，这种不平等关系则得到强化和加剧，并引发各种危机，包括战争。这种“以外疏内”、“以外养内”以及“以外安内”的现代化过程，是他们利用了特殊的历史条件的特定发展道路，是后发展国家不可能重复和照搬的。 发达国家的先进科学技术和行之有效的社会管理经验，都值得中国学习和汲收，但中国不仅在国情方面大大不同于欧美，所面临的时代与上两个世纪也不可同日而语。西方各国不仅已经拥有先发的优势，而且已占有在金融、电子等高技术和无污染产业里的优势，而与众多在发展主义模式下正在被“郊区化”和“边缘化”的发展中国家一样，中国在被迫廉价出卖资源，在被迫从事高消耗和高污染的产业。发达国家可以不砍本土的森林而用域外的木材，不采本土的石油而用域外的石油，包括用取自发展中国家的丰厚利润来缓解本土的各种矛盾，来维持本土的相对良好的环境—生态。但是，在既有的全球体系和世界格局下，中国已不能通过向外移民的方式来缓解本土的人口—资源张力，相反，只有极少数精英正在被强国有选择地吸纳；中国也不可能向外转移环境—生态代价，相反，中国正在接受“夕阳产业”的进入和转移，正在为此牺牲自己的森林、草原、河流、土地，而且发达国家的垃圾还通过不法商家一次次运往中国。 因此，中国只能走可持续发展的道路，走坚持思想创新和制度创新的路，走有自己特色的社会发展之路。这既是对世界文明多元化发展的贡献，也是对欧美现代文明所蕴含的创造性精神的最好的学习。 值得注意的是，自从八十年代以来，以恢复和建构市场经济体制为核心的改革开放取得了很大的成绩，可持续发展问题也逐步得到社会的重视，并被国家确定为发展的战略；但与此同时，也有一些权势和利益集团采取了忽视乃至取消社会公正、忽视乃至取消保护环境—生态的开发方案，甚至与某些跨国资本势力的掠夺性开发联手，从而导致了种种反社会和反生态的恶果。姑且不说我们身边随处可见的例证，即便在人迹罕至的高原和草原地带，由于某些大资本集团开发触须和国际市场收购网络的渗入，由于某些管理机构的腐败性纵容和配合，老鹰、狐狸、羚羊等急剧减少，加上过度放牧、特别是以破坏草原植被为代价的山羊的过度放养，一方面使羊绒和皮毛的超额利润流向了少数新富集团，另一方面打破了原有的生物链，导致了鼠祸猖獗和植被毁坏等极为严重的环境—生态灾难。而这一类正在危及广大民众基本生存条件的开发活动，居然常常被描述为“改革”的政绩和“搞活”的图景。 这些现象常常被有些人以“阶段论”给予辩护。“阶段论”认为现在的环境破坏只不过是阶段性的，中国也可以像发达国家那样“先污染后治理”。诚然，任何人都能理解，人类的经验和知识的局限，通常会造成破坏与治理之间的时间差。但“先污染后治理”并不是一项通则，更不是发达国家的普遍事实，因为很多发达国家的破坏根本没有得到过治理，只不过是将破坏的后果转嫁给了其他国家和地区，包括将一批批高污染产业逐步转移到了不发达国家；另一方面，很多环境—生态的破坏是无法在事后得到治理的，比如物种的灭绝就是一次性事件，另外很多环境—生态破坏则需要漫长的时光和巨大的投入才有可能相对缓解，比如土地的严重荒漠化就须穷数十年乃至更长时间之努力才可能予以缓解。更重要的是，人是目的而不是手段，增长是为人的生存服务而不是人的生存为增长服务。当掠夺式的开发已经危及到人的呼吸、饮水和生命健康的时候，当洪水、干旱、毒气等等已经使很多人含恨而亡的时候，当我们“豁出生存搞发展”的时候，“后治理”还有什么意义？当这种“后治理”是由某些在破坏中获利而根本不承担任何代价的人来宣扬的时候，它还是一种值得认真对待的理论主张吗？ “代价论”也是我们经常听到的一种辩护。这种观点认为环境—生态破坏是人类为增长必须支付的代价，不值得大惊小怪。这说法在一般意义上同样能够让人理解，没有人会天真到以为可以白得好处而从不付代价的程度，何况中国长时间来的积弱状态更决定了代价——包括环境—生态代价——不可能完全避免。但值得注意的是：“代价论”的滥用，常常有利于维护一切不公正和不合理的社会体制和安排，因为历史上一切罪恶和悲剧几乎都可以在“代价论”的粉饰下获得其合法性：殖民主义也带来了科技的传播，侵略战争也促进了工业的增长和就业的增加，官僚集权体制也曾促进了GNP的提高，这些都可以被有些人视为“成绩和代价”、“主流和支流”的关系，都可以在“代价论”的逻辑下得到肯定。因此，对“代价论”必须具体分析。问题不在于增长和发展有没有代价，而在于这种代价是否超过了社会或社会中某些阶层可以承受的程度？这种代价是由谁来承受？比方说，“代价论”的制造者们是否也在与环境—生态破坏的受害者们共同付代价？事实很明显，根据联合国的统计资料，全世界非核心国家的居民的主体并没有或很少分享到发展主义带来的好处，核心国家的贫困阶层也没有或很少分享这种好处，但恰恰是占?蜃苋丝?5%的他们，在风景区没有度假别墅，没有定期出国度假的机票，甚至正在失去曾经赖以为生的土地、森林、草原以及河流，正在承受环境—生态破坏最主要的后果。 另外，不能不提到“残余论”。这种说法认为当前包括环境—生态破坏在内的一切社会问题都是计划经济体制的残余，只要彻底实现市场化、全球化，只要完全与欧美等发达社会的体制实现“接轨”，一切问题自会迎刃而解。持这种观点的人，看到了中国五十年代以来“人定胜天”、“赶英超美”等盲目经济行为和经济体制对环境—生态的忽视和破坏，但没有看到这些过程内含的“进步”、“增长”、“工业化”等基础性观念其实是与西方占支配地位的意识形态同出一源；他们看到了在集权的计划体制内的浪费和腐败现象及其对环境—生态的重大破坏，但抹杀了这种“化公为私”正是追求“个人利益最大化”的官场表现，大规模的“化公为私”更常常是以联系资本集团的裙带关系为直接支持和必要条件。作为西方现代文明的产物，早期的社会主义理论侧重阶级斗争与社会关系，在环境—生态方面早就存在着知识盲点，而且正是这一点突出显示出它与西方的科学主义、理性主义、进步主义、人类中心主义等意识形态的亲缘关系，这恰恰是值得我们反思与清理的。但这种反思与清理是以重建社会的公共性为道德前提和价值尺度的，与废弃社会公共性的“市场浪漫主义”或“市场原教旨主义”，与借口“效率”以反对或压抑“公正”的发展主义思潮，毫无共同之处。 在冷战结束以后，在发展主义最为风行的南亚、非洲、南美洲等地区，是世界公认的环境—生态最为恶化的地区；在发展主义最受尊奉的九十年代，也是全球臭氧层破坏、酸雨增多、海水污染、土地荒漠化最为严重的时代。这说明环境—生态问题并非仅仅是旧计划经济体制的残余之物，而是今后一个长时期内全人类需要面对的严峻挑战。我们只有从世界体系的角度而不是以一国为分析单位，只有从历史长时段的角度而不是以一、两个年代为观察视域，才能较为清醒地认识环境—生态问题的严重性，才能较好地解除各种环境—生态困境，包括反思和纠正中国在社会主义计划经济实践中出现过的破坏环境—生态的错误。 文学、文化工业、意识形态 发展主义观念能够如此迅速获得普及，有其特殊的历史条件，其中之一就是文化工业在九十年代的崛起，以及随之而来的大众文化的繁荣和扩张。文化工业借助报纸、杂志、图书、电视、电影、广告、流行歌曲等等传媒，一方面生产与市场经济相应的一整套文化价值和是非标准，迅速地破坏、颠覆人们的传统道德和伦理，另一方面还将发展主义的一整套观念思想以迅雷不及掩耳的方式灌输到人们的思想意识深处。 八十年代以来，体现发展主义观念的种种文化产品大量上市，已经成为近些年来文化生产的最显著的特征。其中“成功人士”不仅获得广泛的社会影响，而且已经成为一种新的意识形态神话。这与八十年代早期的“寻找自我”运动以及人性论思潮紧密相关，与八十年代晚期很多人对“中产阶级”的想象以及市场化进程紧密相关，当然西方、港台的商业文化的大举输入也是一种重要动力。根据一位评论家的分析，“成功人士”的典型形象一般是这样的：中年，多半为男性，微胖，受过良好教育，有美貌的妻子，调皮的儿子，驾名车，出入高级宾馆及高消费场所，拥有欧陆风情的住宅，打高尔夫球，去大剧院——而这样的形象，常常被很多人视为人生理想的目标，视为社会文明进步的指南。问题在于，在这一类形象的塑造过程中，“成功人士”之所以“成功”的真实原因总是被掩盖了，他们中不少人靠勾结、欺诈、叛卖、残酷以获取暴利的肮脏，他们中不少人忍受劳苦、孤寂、侮辱、盘剥而终于出人头地的辛酸，都化作了他们脸上空洞的微笑。在这一类形象的塑造过程中，“成功”的含义也大大地被扭曲了，人生价值的丰富性也被粗暴地单一化了，因为这些形象无一不在标榜高消费的富贵奢侈豪华，而从不具有任何道义、责任的指涉，与贫困关切、生态关切及一切人文价值关切毫无关系。他们是钱的化身，是消费的化身，是社会等级的化身。他们总是成为跨国资本在发展中国家的大众美学，因为一个等级森严和高消费的发展中国家，总是更容易出现对外国商品和外国资本的依赖，更容易强化世界体系的不平等关系。毫无疑问，他们通过遮蔽现实和误导公众，将严重危及健康的、人民的市场经济以及文明发育。 与“成功人士”符号相关的还有一系列时尚的潮流。时尚成了精神的上帝，成了国家权力之外最强大的社会控制力量。时尚使一切“旧”的东西贬值，而“新”的，亦即“现代”的，“世界”的，统统成为人们追捧和追求的对象。于是摇滚乐和流行歌无论好坏都是好的，民乐京剧无论好坏都是坏的；大哥大保密箱无论有用与否都是要有的，四合院自行车无论方便与否都是要丢的。这一系列潮流背后是跨国商品的倾销和商家高额利润的赚取，其单一化和强制化，更扼杀了人们精神的丰富性和个异性，一步步取消了人们在文化上应有的判断力。因此，当真正腐“旧”不堪的文化糟粕如“三陪女”、“拜财神”、麻将赌博乃至无知迷信被当作最“新”时尚的时候，被当作“现代”与“世界”文化流行色的时候，最为痛恨传统的众多新潮派人士倒却很少例外地津津乐道趋之若骛。他们在文化上貌似激进主义的先锋的态度，常常伴随着他们最为古典和老派的堕落。这是消费主义文化极为寻常的景观之一。 文学是文化生产中重要的一个领域。九十年代以来，文学创作不乏优秀的作品，但从整体上来说，面对社会深层矛盾的集中浮现和国际格局的重大变化，很多作家似乎还缺乏必要的思想和艺术准备，甚至还可能在纷纭多变的世俗生活中迷失价值目标。在这种情况下，有两种创作倾向值得回顾和检讨。一种出现在某些描写现实生活题材的作品里：作者感受到了社会底层的生活压力，对老百姓的生活有较为生动的再现，却时常采取了为不平等、不公正的社会秩序进行辩护的立场，比如总是将新富人士美化为新的救世主，其为所欲为、欺行霸市、宿妓、行贿受贿的行为也常常被谅解或者得到羡慕，而下层百姓则被要求对这些人逆来顺受。这种“强人救世”、“富人救世”的作品，向读者散布着绝望的情绪，指示着低头屈服的出路，自觉或不自觉地强化着发展主义意识形态的霸权地位。 另一种倾向出现在某些表现个人世界的作品当中：作者抛弃了传统的社会政治大叙事，转向个人内心世界的探索和个体价值的确立，在艺术形式上则常有现代主义的奇异和狂放。但这些作品中的相当部分时常滑向了人性论，用人性论的本质主义来抹煞“人”的历史性(人的主体如何被“建构”起来的历史过程)。似乎人性即人欲，而人欲是自然的、原真的因而是神圣至尊的，完全掩盖了现实生活中所谓“人性”赖以形成的全部文化过程和全部社会关系，制造着一种绝缘独立和一成不变的人性神话，与发展主义的哲学逻辑是一脉相通。这些作品中的一部分往往还有浓厚的消费主义色彩，虽然有时云山雾罩扑朔迷离，但对声色犬马灯红酒绿的向往之态却不时跃然纸上。有些作品还表现出浓厚的极端自私主义色彩，不断渲染和扩散对他人和对社会的冷漠，弱肉强食的“丛林法则”不时流露字里行间。金钱是生活的意义。美女和美酒是感觉的源泉。趁社会分化刚刚开始赶快捞一把，成了这些作品对读者的隐性教导。这种写作当然是发展主义意识形态在文学中的天然盟友，差不多是一种消费指南和社会钻营须知。因此这些作品虽然有时也会貌似“先锋”，但不可避免地相互雷同和自我重复，日益显出时尚快餐文化的通俗品格。 nbsp; 结语 一次新的思想创新正在世纪之交临近。保护环境—生态，在当前已成为重建社会公共性迫切的现实课题和重要的思想入口，也成为最有社会动员力的行动旗帜之一。但这个问题并非新世纪所面临的社会现实问题的全部，对这一问题的思考也须有开放和多元的空间。考虑到环境—生态标准也可以成为国际贸易中打压对手的筹码，考虑到某些人崇拜自然而恶待父母的奇怪世相，考虑到某些绿色恐怖主义的施暴行迹……南山座谈的参加者们深知问题的复杂性，希望这一次座谈能通向今后更多角度和更多层面的思考和批评，通向更为成熟和健康的社会实践。 要做到这一点，超越八十年代以来的某些思想定势至关重要。人类/自然，市场/政府，社会/国家，现代/传统，资本主义/社会主义，增长/贫困，发展/环境，等等二元对立的简单模式具有貌似强大的解释效能，正在成为各种媒体上的流行话语，正在妨碍人们对历史和现实作出真切而准确的诊断。如果我们真要面对中国的问题，就必须从这些日益沦为教条和迷信的思想定势中解放出来，从各种个人既得利益—地位的局限中解放出来。中国因特殊国情注定要在现代改革和建设过程中承受环境—生态的超常压力，中国的知识界和批评界也因此有可能从这一视角开始思想和文化的创新。这可能正是一种幸运。 环境与生态论文:农村生态环境与生态农业经济发展研究 摘要：文章提出农村生态环境是发展生态农业经济的基础保障这一观点，基于理论分析基础上结合农业发展实质性问题展开探讨，综合得出通过改进农业生态环境来促进生态农业发展的有效策略。并提出具有可行性的发展规划，帮助快速实现农业全面经济发展建设目标，为管理计划落实创造有利环境。 关键词：农村生态环境；生态农业经济；经济发展 1农村生态环境是发展生态农业经济的基础保障 1.1生态农业与生态农业经济的内涵 生态农业发展中提出资源循坏利用，对所要排放的废弃物进行加工处理，其中的部分成分通过过滤提取等方法可以继续运用，最终经过处理的废弃物排放后也不会对生态环境造成影响。生态农业发展过程中人工种植区域与自然环境之间能够更好的融合，实现相互促进共同协调发展，这样的发展计划也具有可持续性，所投入的建设资金能够为农业发展区域创造更可观的经济收益。传统的农业发展理念中对自然资源开发利用存在过量的现象，导致生态平衡受到破坏并且难以恢复，这一点在生态农业经济体系中得到了解决，能够在污染问题发生前采取有效的预防控制措施，将影响降至最低。 1.2生态环境平衡是促进经济长期发展的前提 依靠牺牲环境来实现的经济发展计划，不具备生命力，这样的农业发展建设计划开展一段时间后，也会受到严重的影响，缺乏资源支撑必然会停滞不前，所需要投入的建设资金也逐渐增大，最终影响到区域内的均衡发展。通过农业生态环境的建立，最大程度避免生态失衡现象出现。 2改进农村生态环境与发展生态农业经济的对策 2.1转变观念，提高生态环境保护意识 加强基层中的宣传教育工作，只有农民的生态环保意识提升，生态农业经济发展计划才能够真正意义上的落实。工作观念是首先需要转变的，传统的农业管理体系中注重过程监管，缺乏关联体系的建立，不利于全民生态环保意识的提升[1]。注重理论与实践相互结合的宣传工作模式，这样能够帮助建立起更适合基层工作任务发展的环境，基础农民运用环保技术开展农业种植生产后在经济收益上得到提升，才能真正认识到开展农村生态环境建设的重要性，并自觉的投入到基础建设中去。 2.2加强生态环境保护工作的监管 虽然现阶段的环境保护体系已经十分完善，但常常会出现落实不到位的问题，不利于生态农业经济计划的全面开展，针对这一问题，要加快完善监管制度，对所开展的农村生态环境建设工作进行监督[2]。 2.3增加资金投入，发挥生态区域示范带动作用 在所开展的工作计划中，通过示建设范区域，可以更好的发挥模范带头作用，为其他农村生态区域发展创造有利的环境。加大生态农业经济建设的专项资金投入，确保各项建设发展计划开展过程中都能够得到充足的资金保障，避免建设中的计划终止。经济发展计划需要根据地方的实际情况不断调整，符合环境特征才更具有实现的可能性。可以建立生态农业示范区域，并指派专业技术人员深入到种植区域内多生产技术做出指导，种植成果目标实现后，可以进入到更深层次的推广运用，避免其他区域所开展的生态农业建设出现技术上的误差问题。 2.4加大环境保护和治理力度，遏制生态恶化趋势 针对现阶段所存在的生态环境失衡问题加大治理力度，同时环境污染的预防措施也要在经济发展区域内落实。要对生态环境恶化问题做出合理的控制，这样才能够深入基层解决环境保护问题，为生态农业经济发展提升可供利用的资源。充足资金保障前提下，实现环保治理工作还需要先进的技术支持，因此更要注重对先进技术的宣传落实，以免影响到基层工作任务的深入开展。通过预防与治理措施还能够维持生态平衡与物种的多样性，符合农业发展需求特征。 结束语 就目前的农村生态环境建设而言，亟待从宏观调控的战略高度全面改进农业生态环境，以促进生态农业经济的发展。使“既要金山银山，又要绿水青山”逐渐成为人们的共识。只有树立环境就是资源，环境就是效益，环境就是生产力的观点，才能促进生态农业经济的可持续发展，才能调动广大农民参与生态建设的积极性，才能实现农村生态环境的可持续发展。 作者：白建英 单位：原平市畜禽繁育工作站 环境与生态论文:农村生态环境与生态农业经济的关联性 摘要：生态农业经济是指农业再生产中生态与经济的内在联系及相互结合的统称。随着农业现代化的发展，我国农业已经摆脱了过去旧的发展模式，进入到一个全新的发展阶段，努力发展农业生态经济已成为未来农业发展的必然趋势。发展农业生态经济离不开农业生态环境的支持，但在现实中，我国的农村生态环境却正面临着异常严峻的形势和问题。本文主要分析了农村生态环境与生态农业经济的关系，并提出了改进农村生态环境，促进生态农业经济发展的相关措施。 关键词：生态农业经济；农村生态环境；关系影响；存在问题；改进措施 民以食为天，农业是立国之本。农村不仅是农民进行生产、生活的安身立命之所，也是人们食物的来源之地，是保证国家和谐稳定、经济发展、人民安居乐业的基础。我国是农业大国，随着社会经济的不断发展，我国的农业现代化水平得到了巨大的发展，为我国居民提供了良好、可靠的食物来源保障。但与此同时，与农业发展息息相关的农村生态环境却正在遭受着前所未有的破坏，人口增长、环境污染、森林破坏、水资源短缺等问题使农村生态环境持续恶化，农村生态环境面临着巨大的压力，这对我国的农业生产造成了极大的影响。改善农村生态环境，走生态农业经济发展之路，才是实现我国农业、农村可持续发展的关键。 一、生态农业经济的内涵 要正确认识什么是生态农业经济，首先要理解什么是生态农业。生态农业概念的提出是在上世纪80年代初，其主要是指合理利用经济学原理，组织和管理农业生产建设，将传统农业、现代科技和绿色发展理念有机结合，将农业向合理生态转化，农业回归自然，实现农业高产高效与可持续发展兼顾的一种新的农业发展模式。而生态农业经济就是以发展生态农业，使农村经济、农业发展与农业生态环境相协调为基本原则，以不超出自然生态系统承载力为基本前提，以因地制宜、使区域自然资源优势和生态优势得到合理利用、充分发挥为基本方向，在确保农业生态良性循环的基础上，实现生产过程和资源利用高效化，确保开发产品优质化、无公害化，促使生产经济效益最大化的现代化农业产业。由生态经济的内涵我们可以总结出生态农业经济的特点，主要包括：协调性，生态农业经济讲求的是农业一、二、三产业的协调发展以及经济和生态环境的协调发展；适宜性，生态农业经济是通过多种技术装备，使农业发展适应区域环境条件、自然资源条件以及当地发展实际情况，从而使区域各项资源合理配置、合理利用，使农业经济发展能够扬长避短，优势尽显；持续性，生态农业经济重视的是现代化农业的可持续发展，讲求的是农业生态和农业经济的长期整体效益，不是一劳永逸的，需要根据实际情况对技术装备和发展策略进行不断的改进和调整，因此生态农业经济发展具有长期持续性。 二、农村生态环境与生态农业经济的关系研究 1.农村生态环境是发展生态农业经济的基础。生态农业经济的发展离不开农村生态环境的支持，农村生态环境为农业生产提供了必需的耕地、水等资源，保证了农业生产的正常进行。农业生态环境中每一个因素的改变都有可能对整个农业生产系统产生各种影响，如果耕地和水土资源等被破坏、被污染，必定会影响农业生产的产量和农产品的质量；同样，良好的农业生态环境也必然会极大地促进农村和农业经济的发展和建设。因此，良好的农村生态环境是发展生态农村经济的基础和前提。2.农业经济的发展可以促进农村生态环境的改善。在农业生态资源有限和农业生产技术有待提高的前提下，短期内，生态农业经济的发展与农村生态环境保护是存在矛盾的，但从长期来看两者又是相互促进的。农村生态环境的改善可以为农业生产发展提供更好的资源条件，从而满足农业现代化发展的需要；而农业在发展的同时，又会为农村生态建设提供更多、更好的技术和资金支持，促使农村生态环境的逐渐改善，因此两者是互为支持，互为促进的。基于以上原因，我们在发展农村经济的时候，必须遵循可持续发展的原则，重视农村生态资源环境的保护和改善，不以牺牲生态环境为代价，坚定不移地走生态农业经济发展之路，才能使农村与农业长期健康发展。 三、当前我国农村生态环境保护面临的问题 1.耕地资源紧张，耕地质量不断恶化。耕地资源是农业发展的根本，保护耕地也是保护农村生态环境的重要内容，但我国当前却面临着耕地面积持续减少，耕地质量不断恶化的问题。据统计，我国现有耕地1.26亿公顷，但人均耕地面积仅为0.1公顷，不足世界人均的一半，且其中的13.3％属于坡耕地，耕地资源较为有限，并且由于人口的不断增加，以及粗放的开发、过度地侵占滥用和各种污染问题，使得可用的高质量耕地总面积和人均耕地面积仍然在不断地减少。 2.水环境污染问题日益严重。农村水环境污染问题主要包括外部污染和自身污染两方面。随着人口的不断增加和人民生活水平的不断提高，农村和城市的生活垃圾和废弃物也不断增多，尤其是在一些农村地区，没有固定的垃圾倾倒区域和专门的垃圾处理措施，很多生活垃圾随意乱扔，生活废水不经处理就随意进行排放；另一方面，随着城市工业和乡镇企业的发展，产生的大量工业废水也通过各种流通渠道对农村水体环境产生了不同程度和各种形式的污染，这些都属于外部污染的范畴。而自身污染则主要来自于农业生产过程中，随着农业生产和规模的不断扩大，自身污染的情况也日益突出。自身污染一是滥用农药、化肥而造成的重金属、农药残留等污染；二是农业生产残留，如秸秆、畜禽类粪便处理不当而造成的污染。我国本身农业用水就非常紧张，据资料显示，我国目前农村有5000万人口和3000万牲畜面临着饮水不足的威胁，受旱农田达到了3亿亩，而各种污染更是加剧了这种情况，极大地影响了农村的生态环境和农业生产活动。 四、改善农村生态环境的措施 1.提高人们生态环境保护的意识。提高人们生态环保意识是促进农村生态环境健康发展的关键。农业生产的根本目的就是满足人类社会的物质需求，但长期以来，人们在农业生产中存在着急功近利的心理，并且生态环境保护意识薄弱，只顾眼前利益而忽视长远利益，造成了农业资源的透支利用和破坏式的开发，使农业生产超出了生态环境的承载力。虽然我国在农村生态环境建设方面花费了不少精力，但治标不治本，建设速度赶不上破坏速度。因此，必须设法从提高环保意识入手，加强宣传教育，树立全民环保意识，才能从根本上做好农村生态环境的保护，为生态农业经济发展打好基础。 2.加强农村生态环境保护法制建设。虽然我国近几年来陆续颁布了一些涉及农村生态环境保护方面的法律法规，但整体而言，环境保护法律体系还不十分健全，主要体现在监管制度不完善、操作性不强等方面；随着社会经济的高速发展，相关的环境保护法律法规难以及时跟进，使得一些方面还存在着法律空白。因此，完善生态环境保护立法，加强法律法规执行力度，才能从法律制度上有效保护农村生态环境。 3.加强生态农业建设相关投入。政府部门应充分发挥职能作用，多渠道筹措资金，加强农业资源保护和农村生态建设。兴修农业水利工程，促进水资源合理保护利用；加强垃圾回收处理和污水无害化处理设施建设、改造，以及相关的资金和技术装备投入，促进环保技术装备升级改造，为农村生态环境建设和保护提供有力支持。 五、结语 农村生态环境保护是一项长期复杂的系统工程，影响因素多、制约条件多。因此，我们必须从多方面入手，充分调动各种有利条件共同发挥作用，牢固树立起“既要农业经济发展，又要农村绿水青山”的可持续发展理念，才能真正搞好农村生态环境保护建设，促进生态农业经济发展。 作者：张彩霞 冯俊霞 王尚 单位：河北省委党校邯郸站经济管理2013级在职研究生 环境与生态论文:绿色设计与生态环境关联解析 生态环境对设计的影响 “生态学”一词“Ecology”源于希腊文，由“Oikos”（意为“住所”、“住宅”“、环境”）和“logos”（意为“话”、“言语”）组成，合起来意思是“住所的研究”，所以这门学科原本就是侧重于环境的作用的。实际上，生态学起源于人口的研究，人也是生物之一，于是人类生态学的诞生是顺理成章的事。—般地说，设计的生态环境可以分为自然环境和社会环境两大类。围绕着设计主体并对其设计行为发生作用的那部分自然物，便是设计生态自然环境。设计生态社会环境情况较为复杂，它是指影响设计主体及其设计行为，并使之感受其力量而力求与之相结合的那部分相互联系的人们的总体。社会是人们交互作用的产物，这些交互作用以共同的物质生产活动为基础，而体现为纷繁复杂的多种形态，诸如经济关系、政治关系、伦理关系、家庭关系、文化关系等等。这种种关系也可以称为设计生态社会环境诸因素。在不同的情况下，它们对设计发生着不同的作用。现代设计生态环境构成了一个有机建构的框架，现代设计的种种展示、表演、动作、嬗变，都在这个框架中实现和完成。这个设计生态环境框架有着许许多多变动的结合点，例如生态平衡、人类生存空间、人类关系网、医学与保健、战争与和平等等，它们都会以不同的方式影响和制约现代设计。 自然环境与因地制宜 自然环境成了一些设计师的灵感之源，当代有建筑师在构想未来的理想建筑时，把目光转向了人类从那里诞生的大自然，提出了“生态建筑”或者称“仿生城市”的设想。中国古代建筑主要样式木构建筑的成型和发展受到自然环境的影响和制约。有些学者曾经指出，中国古代文化的发源地在黄河中下游及迤南一带，当地盛产的木材，就成为构筑房屋的主要材料。这样以木构柱梁为承重骨架，以其他材料作围护物的木构架建筑体系，就逐渐发展起来并成为中国建筑的主流。关于中国古代文化发源地的全面认识，现在学术界还在探讨，自然环境对木构建筑形制的制约作用，是很有道理的。丰富的木材资源，宽阔平坦的中原地域，都是造成以宫室寺观为代表的中国古代木构建筑的鲜明特征及重要自然环境因素，这些特征有形制高大、平面展列、装饰华丽和飞檐翘角等。绿色设计，生态先行。近年来，可持续性设计理念在全球建筑行业逐渐普及。发达国家在规划城市与建筑的时候都是生态先行，提出战略性环境总评估。例如：日本的设计都是路让河，而不是河让路，不会为了修路而去改河道；哪些不宜盖楼的地方，就空出来种树或者建花园，海边的建筑一般都会留出出风口，让海风可以吹进城市，使城市不会太闷热，此外在海边还会建设富有自然的公共休闲场地。生态环境问题是“全球问题”，设计一定要顺其自然，因地制宜，并且讲究美学，达到美与和谐统一。 社会环境中的设计 当下，社会环境随之变化，人们往往在设计的过程中被自己所创造出来的人工制品所包围着，被自己的同类的群体所包围着，沉浸、纠缠在种种社会关系之中，所以社会环境被人们更加直接地感觉到，经济、政治、法律、宗教、文化、风俗等往往是直接地对设计发生作用。设计生态社会，设计要从外部环境，主要是从社会环境中获得自己所需要的动力以及原料、技术和手段，例如物资、人力、知识、信息等，而这些东西并不是超时空的存在，而是在一定时代历史社会环境里的现实的存在。农业社会环境里生活的人没有可能设计航天飞机，偏远山区的人不会去设计信息密集型工业产品，电脑设计技术只会出现在科技高速发展的当今社会里，和平环境里的设计师们不可能以主体力量投入军用品的设计。人们总是在特定时代的社会环境所限定的条件下从事文化活动，设计师也总是在有关设计的诸种社会环境因素所构成的限定条件下行动。设计师不能随心所欲，他对社会环境的某种偏离有时是可能的，但那正是在遵从社会环境的制约这一基础之上着手设计的。所以说设计师应当遵从社会环境发展规律，切实进行设计活动。 总结 从绿色设计生态环境的各个方面来看，无论是自然环境还是社会环境，以及两者的相互关系，往往协同对设计发生作用。这在上面的分析中实际上已经可以看出。有些成功的设计正是认识到设计的力量和效应与环境的关系，自觉地与环境相联系而完成的。一个有典型价值的例子是全球性的“贝内通”(UnitedColorsofBenetton)广告设计。这些服装广告设计并不着眼于服饰展示，而是关注当代人类生态环境的方方面面：环境污染，艾滋病，民主与和平，战争，自然灾害，种族平等与和睦，难民问题，等等。设计师从特殊的视角选择内容并给以特殊的摄影艺术处理，比如充塞画面的无数个大小、形状一致的十字架，不同肤色的三个小女孩快乐地向观众吐舌头……别出心裁的创意，统一的图式原则，强烈的视觉冲击力和持久的思维穿透力，使这些关注全球热点的广告受到世界范围的关注，从而达到促销贝内通品牌服装的目的。最后，环境一直都是对人类行为举止有着根本性的影响力，环境也对现代设计发生过和正在发生着的事情影响着，设计师们同时也受环境的渗透、唤醒、激发，会在自己的所有设计中自觉不自觉地打上生态环境的印记，而且会在自己的作品中直接或间接的表达生态问题，来传达自己对生态环境的感知和理解。（本文作者：滕艾娟 单位：兰州工业学院艺术设计系） 环境与生态论文:畜牧养殖与生态环境的关联性 摘要：在市场经济迅捷发展的带动下，畜牧业产业模式正从散户化向规模化过渡。这种变化既带来经济的增长，也带来对生态环境的负面影响，其影响主要表现在水污染、病原污染等方面。本文通过剖析规模化畜牧养殖与生态环境的关联性影响，试图找出关键影响因素并提出改进措施，以期为规模化畜牧养殖背景下如何维护生态环境提供借鉴性意见。 关键词：规模化畜牧养殖；生态环境；关联性探析；改善措施 畜牧业在我国经济发展中占有不可或缺的地位，是第一产业的支柱。要想实现农业的跨越式发展，就离不开畜牧养殖行业的进步。近年来在科技革新的引领下，畜牧行业中落后的分散养殖逐渐向标准化规模化养殖转变。就目前情况看，规模化畜牧养殖能够显著拉动经济增长，但弊端也在于其扩大了对生态环境的损害[1]。 一、规模化畜牧养殖对生态环境的关联影响 不可否认，规模化畜牧养殖给农户带来了利润，且一定程度上促进了畜牧业的稳健发展，但同时也给生态环境带来了不可逆转的影响。 （一）规模化畜牧养殖地域的蔓延 在农村地区畜牧养殖接近饱和的前提下，规模化畜牧养殖在城镇区域实现了二次扩张。站在农户的角度而言，将规模化畜牧养殖地点圈定在城镇，有利于缩短畜牧产品或副产品送到消费者手中的时间，通过减少中间运输环节实现了物流成本的节流。反之畜牧养殖城镇化也将畜牧业发展中的问题进行了地域转移：城镇实施畜牧养殖后，大片土地被占用，相对农作耕种的占地面积减少；由于缺乏对排污治理的认知，规模化畜牧养殖在经营过程中所产生的、成倍于散养农户的畜牧排泄物、污水等废物无法实现回收转化。更有甚者将之就地排放，加重城镇环境的负担；家畜家禽的大规模养殖也会对空气产生影响，动物的聚集会排放大量氨气，且其排泄物经过发酵分解会产生其他有害气体。空气质量受到破坏，会对城镇居民及经营者的生活环境产生严重影响。 （二）规模化畜牧养殖所产生的废弃物陡增 畜牧养殖以散户形式存在时，由于所养殖的畜牧数量有限，因此动物产生的排泄物以及养殖过程中产生的废物废水均在可自行处理范围内。随着畜牧养殖的规模化，其过程所产生的废弃物陡增，不仅无法实现自行利用，且会影响养殖区域周边的土地；随意排放的废水也对地下河的水质产生严重影响，由于废弃物中富含氮磷钾等有机物质，在其接触水体后，会使地下水富营养化，经过自然汇集后，水体受到污染恶化，导致水中生物死亡，致使局部生态失衡。加之废水、废弃物中存在各种弧菌与致病菌，最终可能给人们的生活环境及工作造成威胁，从而危害人类健康[2]。 （三）规模化畜牧养殖利用肥料质量难以保障 在传统畜牧散养过程当中，其所利用的通常为农家有机肥。随着规模化畜牧养殖的推进，化学肥料取而代之。尽管化学肥料具有使用定量、操作方便且低廉高效等优点，但畜牧产出的粪便及尿液中含有化学成分。在没有良好污水循环设施的处理下，这些废物无法实现有效回收利用，化学元素的肆意传播也对我们生存环境造成很大影响。 二、规模化畜牧养殖对生态环境影响原因剖析 （一）养殖模式及规模发生根本变化 传统畜牧养殖中，养殖规模小且多分散，因此对养殖动物产生的废弃物用以处理，但集中处理不仅成本较高，且容易处理不彻底，因而对环境造成破坏。 （二）化学原料的过度添加 为了保证养殖动物的快速繁殖、出栏，规模化养殖中越来越多地使用化学制剂进行养殖操作，从成本上化学原料也远比有机肥便宜，但产生的有机废弃物却无法被利用。 （三）必要污染处理设备的缺乏 大部分农户将注意力集中在提高收入上，忽略了保护环境的重要性，因此应对规模化畜牧养殖的配套基础设施缺失。受限于资金及其他条件，多数规模化畜牧养殖农户没有添加污水处理设备，导致产生的废弃物得不到及时妥善处理。 三、应对策略 （一）树立生态循环观念，加强废弃物管理 我们在肯定规模化畜牧场的经济效益的同时，应当正视其对生态环境造成的威胁，而其有否控制余地与畜牧场的管理者是分不开的。因此应当加强对管理者环保理念的树立及培养，引导他们加强对各种废弃物的回收与管理，鼓励农户寻找环境与生产中的平衡支点，优化畜牧产品的品质管理。 （二）政府有关部门加强环境监测 环保相关部门应当加强对规模化畜牧业的管理，充分发挥市场调控作用，着力引导管理者及相关农户的科学化管理水平。主要可以表现在：对环境进行利弊要素分析，建立全面的激励机制，出现问题的进行整改，保持科学先进性的农户给予政策倾斜，从鼓励农户积极性的角度采取有效措施进行整改；扶植研发力量，鼓励相关专业学生进行污染处理设备的研发，优化现有污染处理资源，争取研制出易操作、价低廉的处理设备，能够使农户迅速接受并广泛应用。 （三）加强对废弃物的管理与利用 规模化畜牧管理的一大难点在于对其排泄物及废弃物的管理，工作流程繁琐且数量庞大。因此作为职能部门应当建立规范且完善的废物管理设施，通过控制排放或研制新的降解循环系统实现废物循环回收利用。可以与生物科技公司、化肥厂等相关企业进行协作的方式，寻找几者当中利益平衡点，通过发挥供应链的作用，最终实现基于保护环境的稳步发展。 作者：张丽梅 单位：祥云县动物卫生监督所 环境与生态论文:管理控制系统与生态环境可持续发展战略 摘要：本研究同时研究了管理控制系统和管理团队的组合如何帮助组织成功实施环境可持续发展战略。与此同时，研究还分析了环境可持续发展战略对短期和长期绩效的影响。研究收集到了127个管理团队（42.33%）的数据，并使用偏最小二乘法来测试因果研究模型。研究发现环境可持续发展战略的实施对短期绩效有负面影响，而对长期绩效有积极影响。管理控制系统的广泛设计有助于组织和企业长期绩效的提升，并且管理团队多元化还能减轻环境可持续发展战略对短期绩效的负面影响。 关键词：环境可持续发展战略；管理控制系统；管理团队；短期和 长期绩效新型的管理模式是许多企业和组织为提高效率和强化服务应遵循的标准，环境可持续发展战略可为企业和组织提供巨大的财务及环境效益。企业和组织不仅为经济建设做出贡献，而且可以通过减少污染和资源的使用来改善国民的生活。环保举措的实施往往在短期内失会导致许多企业和组织的业绩不佳与浪费的资源。绩效收益与损失的共存可能会对执行环境可持续发展战略的成果产生使人迷惑不解的证据。本研究探索了公立医院管理团队多样性和管理控制系统对环境可持续发展战略的影响，同时考察了环境可持续发展战略对公立医院短期和长期绩效的影响。 一、文献综述 环境可持续发展的实施需要企业和组织内部的协调和分散化以及激励不同层级之间工作关系的管理控制系统。管理会计研究试图确定促进战略实施的管理因素以便增强短期和长期绩效。Pondeville，Swaen和DeRongé（2013）认为广泛的管理信息有助于鼓励管理人员在战略问题上进行管理辩论和互动，并且认为这是成功采取战略政策的必要条件。Hambrick（2007）在战略管理研究认为高层管理团队的构成直接影响企业的战略实施。研究总体目标是同时分析管理控制系统和管理团队如何应对环境可持续发展战略的实施，并处理短期绩效和长期绩效相互矛盾的需求。 二、研究假设 管理团队是企业和组织实施战略、提高效率的重要保障，多元化的管理团队可以更好地解决矛盾，因为管理人员可以从不同来源收集和处理更全面和更多元化的方案。在实施环境可持续发展战略时，多元化的管理团队能够更快作出反应来解决面临的问题。因此，我们作出以下假设：H1：管理团队的多元化影响环境可持续发展战略实施与业绩之间的关系，其对短期业绩的正面影响大于其对长期业绩的正面影响。实施环境可持续发展战略需要更加广泛的信息和更复杂的管理控制系统提供保障。更多的信息能够鼓励管理团队在战略问题上有更多的辩论和互动，并促进企业和组织实现长期目标。因此，我们作出以下假设：H2：管理控制系统的设计影响环境可持续发展战略实施与业绩之间的关系，其对长期业绩的正面影响大于其对短期业绩的正面影响。 三、研究设计 1.数据来源研究使用的数据包括调查数据和档案资料，研究通过问卷调查来收集有关管理控制系统和实施环境可持续发展战略的信息，并通过档案资料中获得的数据来体现绩效。研究对我国300个公立医院的管理团队成员发放了调查问卷并获得了687份有效回应。这使本研究收集到了127个管理团队（42.33%）的数据。2.变量设计管理团队的多元化按五个人口特征衡量，分别是年龄、任期、教育背景、经验和性别。其中年龄和任期的多元化通过变异系数来衡量。而对于教育背景和经验来说，调查问卷要求管理人员填写他们的学历及其实践经验年数。研究通过布劳异质性指数来衡量教育背景和经验的多元化。研究还通过布劳异质性指数来衡量团队中的性别多样性，该指数的分数越高表明管理团队中的性别多样性越大。管理控制系统采用李克特量表法进行测量。问卷的问题包括四个方面：非金融类问题、未来导向、外部导向和长期导向。研究使用档案资料中的数据来衡量短期和长期绩效表现。研究采用了2013年至2016年间收集的六项非财务业绩指标数据来体现资源的使用效率。这六项指标是：入院率、手术室使用率、再入院率、住院时间、死亡率和等候时间。 四、研究分析 我们使用偏最小二乘法（PLS）来测试我们的假设。偏最小二乘法允许比基于协方差的模型更小的样本。表1为描述性统计数据，可以看出我国大多数公立医院高级管理人员是男性，只有29.17%的管理人员是女性。表2为相关性分析，同时偏最小二乘法验证了变量的可靠性。表3显示了管理控制系统的设计对环境可持续发展战略实施与短期业绩之间关系的正面影响大于其对环境可持续发展战略实施与长期业绩之间关系的正面影响。 五、研究结论 本文分析了管理团队异质性和管理控制体系的广泛设计对环境可持续发展战略的实施与短期和长期绩效之间关系的影响。研究结果表明管理团队异质性和管理控制体系的广泛设计对环境可持续发展战略实施与绩效之间关系的影响不同。管理团队异质性有助于组织采取环境可持续发展战略来实现短期绩效。而管理控制体系的广泛设计则鼓励组织实施环境可持续发展战略来同时实现长期绩效和短期绩效。医院和卫生机构应设计综合管理控制系统，以保证其环境可持续发展战略实施的成功。研究结果表明，具有不同特点的管理团队能够更好地应对采用新战略与短期业绩下滑之间的矛盾，管理控制体系的广泛设计有助于长期和短期实施环境可持续发展战略的成功。多元化的管理团队和管理控制体系的广泛设计有助于提高短期绩效和长期绩效。因此，实施环境可持续发展战略的企业和组织应该努力确保管理控制系统向，多元化的管理团队提供广泛的信息。 作者：王晨曦 单位：贵州师范大学经济与管理学院 环境与生态论文:水库管理与生态环境保护的应对措施 摘要：经济的发展以及社会的进步促使人们的生活质量不断提高，科学技术也取得了一定的发展，但是经济的发展对环境的破坏程度越来越严重。水库的运行管理与生态环境保护之间有密切的联系，有助于实现水资源的保护。本文对水库运行管理和生态环境保护之间存在的相关问题进行了探讨，并提出了解决措施，以供参考。 关键词：水库管理；生态环境保护；措施水资源 在人类发展中具有极其重要的作用，水库对水资源有着积极的保护作用，对于自然水资源有一定的改善作用，并且对当地生态环境也有积极的改进作用。所以针对两者之间存在的问题进行深入分析，并制定切实有效的解决方案有重要意义。 1水库运行管理存在的问题 1.1管理缺乏科学性 人类的生产方式不同程度影响着水库周边的生态环境，其发展具有一定的多元性，影响的途径和类型日益增加，所以在进行水库管理时，应积极对相关的管理进行更新，针对外界发展的趋势以及生产方式，对现有的管理模式及管理方式进行创新。但是在实际工作中，由于管理工作不到位所产生的问题较为普遍，如污染物，其对水资源的破坏度非常大，因此污染物的处理是水库管理工作的重点，水库管理必须制定严谨并且切实可行的污染物处理办法，确保将污染程度降到最低，进而为保护生态环境提供较好的保障。 1.2没有充分把握工作重点 水库的日常运行管理工作，在各管理环节中，相关工作人员都应加强对其监督和管理，尤其是水库的重点环节，更应强化管理力度。但是在现阶段，水库管理模式存在一定的不足，单一化的管理模式在一定程度上限制了水库管理对生态资源保护作用的发挥。管理过程中没有充分将生态环境保护放在重点位置，导致在开展相关水库生态环境保护工作时贯彻落实不到位，对生态环境仍有不利的影响，无法实现管理与保护工作同步[1]。 2水库运行管理和生态环境保护对策 在制定水库管理工作的相关重点时，应与生态环境的保护工作充分融合，确保管理工作与保护工作同发展。水库管理工作的重点为水质监测、涵养林的建设以及生态平衡的维护。水质监测主要是通过生物监控和理化监控两方面进行，有助于确保水质的无污染。生物监控主要是对水资源中的浮游生物以及植物进行科学的观察和分析，是水质监测工作的关键，确保水资源中的浮游生物以及植物对生态环境无害。水资源的涵养林对维护水库水资源有着重要的作用，也是确保水库管理工作主体、水资源长远发展的关键所在，所以应加强对水库涵养林的建设。水库建设过程中对所在区域的生态环境会有一定的影响，所以在后期水库管理中应加强对水库生态环境的保护，通过植树造林、退耕还林等措施减少土壤的裸露，扩大绿色覆盖面。对水库周边的湿地应加强监管力度，保护野生动物及植物。贯彻落实节水工作方针，采用先进的科学设备或节水技术优化水库用水，提高用水效率。对渔业应积极转变传统的养鱼观念，最大限度地利用好资源，实现人与自然的和谐相处，并以此作为管理和发展的目标，促进水库经济效益的提高，实现周边区域环境的改善，推动水库管理和生态环境保护工作的共同发展和进步[2]。 3加强对污染物的处理力度 水库管理工作人员应深入污染源头进行实地调查和分析，并做好相关的记录，为之后针对性地制定相关解决对策提供有力的依据。加强对水库周边的管理力度，禁止周边居民或者企业在水库周边随意倾倒生活垃圾或工业废水、工业垃圾等；在水库周边禁止采取极端手段对渔业资源进行破坏；在水库中禁止有水面经营活动或者娱乐经营行为出现；在水库的集雨范围内，禁止发展规模养殖，要取缔有污染的企业。此外，还应对其他情况加强监管力度，确保水库无污染。总之，水库和生态环境之间是相辅相成的，为贯彻落实可持续发展观，实现水库的长远发展，必须深入分析水库运行管理中存在的一系列问题，制定针对性地措施，保护好周边生态环境，进而推动水库的发展和进步。 作者：韩平年 单位：民乐县童子坝河管理处 环境与生态论文: 草原畜牧与生态环境保护探讨 摘要：草原的环境自然优美，是一个令人心向神往的地方。但是随着近年来我国经济的快速发展，人们对自然环境的需求也在不断提升，在这种背景下，逐渐出现了草原退化和生态环境失衡的情况，虽然人类社会的经济水平在不断提升，但是由于对草原的过渡破坏和环境的破坏，如果不将这种情况进行调节和改善，那么人类将面临着自然环境越来越多的报复，最终只能自食其果。因此现阶段对生态环境进行治理，加强对其的保护尤为重要。针对这种情况，本文就将针对草原畜牧和生态环境保护问题展开研究，希望对实现可持续性发展提供更大帮助。 关键词：草原；畜牧；生态环境保护；可持续发展 在长期发展过程中，人们一直在对实现经济和环境协调发展的方式进行研究和分析，这项工作却始终没有取得良好的效果，在这种背景下，我国在进行经济发展的过程中就需要将环境作为代价。但是为了解决这种，就需要我们在进行经济建设和发展的过程中充分认识到环境问题的重要性，特别是草原环境对我们经济建设和发展所产生的重要意义和积极影响，通过采用更为有效的策略对问题进行合理解决，最终更好的实现草原生态环境的可持续发展，给人们更舒适的生活和发展环境[1]。因此，对草原生态环境进行保护就是一项十分必要的工作。 1对草原生态环境进行保护的重要性 草原作为一种环境的天然屏障和保护伞，它的存在能在很大程度上推动我国经济和畜牧业的发展，同时草原的存在还将有效预防或减少自然灾害出现的可能性，对于人类的生存和发展也将起到十分重要的影响和帮助。因此处于这种特殊的意义和作用下，怎样更好的将草原建设工作进行开展，做好对生态环境的保护就将是一项十分重要的探索工作。只有将草原生态环境进行良好保护，才能更好的对我国草原畜牧业发展提供有效帮助，从而对我国广大人民群众生活水平的提升起到促进作用。同时，由于草原中的植被根系相对发达，因此其对土壤有着极强的稳固作用。在草原中，茂盛的叶子能将风雨对土壤的侵蚀进行阻挡。而土壤中的动物和微生物由于频繁活动，因此土壤会由于其运动而变得疏松，对于雨水的吸收效果良好，在很大程度上能够减少地表中水分的流失，更好的保持水土平衡[2]。但是如果在长期的人类发展过程中，这种有序的生态系统结构遭到破坏，就将对人类的生存和发展产生严重的威胁，最终将产生草原退化、土壤沙化、水土流失和环境问题，对人类将造成不可估量的影响。由此可见，对草原生态环境进行保护是一项十分必要的工作。 2对草原生态环境进行保护的对策 2.1加强对生态环境保护工作的宣传，提升认识 理念是行动的先知环节，同时也对行动有着明显的主导作用。因此，要想将草原生态环境工作进行有效开展，首先需要对宣传工作进行加强，通过这种方式加强人们对草原生态环境保护工作的认识，充分了解这项工作开展的重要性和必要性。今后在发展的过程中需要充分加强对草原生态保护工作的宣传，全面加强生态环境保护意识，通过这种方式，进一步加强宣传教育工作，增强这项工作对人们生活的积极作用和影响。以此更好的激发群众投入这项工作，同时在这个过程中，还需要加强对相关措施的应用，从而加强草原生态环境保护系统的健全和提升。 2.2进一步加强对草原建设的资金投入和建设投入 在对草原建设的投入进行加大的过程中，需要充分结合当前地区的实际发展情况，做到因地制宜，采用分类指导的方式，对出现退化的草场进行改良和治理，对人工草场进行大力兴建，通过这种方式对生产条件和环境进行改进和完善。此外，在这个过程中还需要将传统的生产方式进行更改，通过科学的生产方式，加强对放牧方式的更新和完善[3]。牲畜的饲养必须按照相关的国家规定或是地区规定，适当的运用增草或是减畜的方式，尽可能实现草原和牲畜共同发展的目的。 3结语 综上所述，对草原生态环境的保护是当前我国经济建设过程中一项十分重要的工作，但是这项工作要想得到完善和发展也不是在一夜之间能实现的。因此在这种背景下，我们更需要对草原生态环境保护工作引起重视，充分做到自身应尽的义务和责任，尽可能从身边的小事做起，通过这种方式更好的实现生态环境的可持续发展。希望通过上文的研究，对当前的生态环境问题能做到更合理的解决，最终实现草原生态环境的可持续发展，还给人们更舒适的生活和发展环境，我国经济建设和社会发展提供良好帮助。 作者：呼格吉勒图 单位：内蒙古阿拉善右旗农牧业综合执法大队 环境与生态论文:环境监测技术与生态可持续发展的关系 【摘要】目前我国社会经济不断发展，国民经济水平持续上升。但与此同时我国也出现了非常严重的生态环境问题，例如，大气污染、水土流失和水质恶化等问题。有效应用环境监测技术来促进我国生态可持续发展非常必要。论文对生态环境监测技术进行了分析，并针对我国环境监测技术中存在的问题提出了相应的发展措施。 【关键词】环境监测技术；生态环境；可持续发展 1引言 自改革开放以来，我国加大了工业化建设，化工产业不断扩大建设规模造成了环境的大片污染。面对我们赖以生存的家园环境污染日益严重的实际问题，必须秉承可持续发展理念，做好环境监测工作，从而有效的对环境进行保护，实现生态可持续发展。通过环境监测能够有效掌握环境信息并对排污情况进行监督，对环境法规的执行情况进行监督。因此，必须做好环境监测并严加重视。目前，我国城市环境污染极其严重，并开始散入到农村，对我国生态可持续发展造成了影响。因此，加强对环境监测技术的研究迫在眉睫。 2立足生态可持续发展的环境监测技术 所谓环境监测技术即是应用地理、物理、生物及化学信息等现代化的科学技术，对环境中的生物、化学以及物理污染等因素进行连续或间断的获取，监测或测定出现场生态因子，然后给予合理客观的环境质量评价。现如今我国应用的环境监测技术主要有以下几种。 2.1光谱技术 在对水环境进行监测的过程中，光谱分析技术地位重大。常见的光谱技术主要有以下几种，即：紫外-可见吸收谱法、原子吸收光谱、原子发射光谱以及荧光光谱法等[1]。光谱分析技术主要原理是通过对物质特有的特征光谱进行应用，从而完成定性和定量的测定工作。目前，我国已经建立了多达近百种水中污染物的光谱检测技术规范和标准，例如，可以用邻菲罗啉分光广度法来对铁离子进行测定，用紫外分光法来测定硝酸盐氮，用甲醛肟分光光度来对锰进行测定。 2.2色谱技术 色谱技术主要有以下几种，即：毛细管电泳技术、气相色谱分离技术以及液相色谱分离技术[2]。在对水环境进行检测时，针对有机物的分离监测常应用气相色谱，例如，监测和分离水中多环芳烃类。我国环保部门也形成了针对环境空气中的醛酮类化合物应用高效液相色谱法进行测定的相关标准。2.33S技术这是全球定位系统、地理信息系统以及遥感技术的合称，即GPS、GIS、RS。目前，我国已经将3S技术广泛应用于生态环境监测当中。因为物体会存在电磁波的辐射与反射，将该特点与遥感技术有效结合起来，能够在远距离下探测出物体电磁波的辐射和反射，从而监测和分析出电磁波信息的的变化，继而掌握住该物体的现实情况和发展趋势，将这些信息充分整理和反馈。在环境监测中应用遥感技术则能保证生态监测的效率并降低人力消耗。 3我国生态可持续发展中环境监测技术存在的问题 1）我国还没有先进的环境监测技术应用于生态可持续发展中。我国虽然在2000年就已经应用了具有自主产权的环境监测仪器，但和国外相比，我国的环境监测仪器还存在起步较晚的特点。不仅监测仪器不具有先进的技术水平，而且监测仪器的种类也相对较少。所应用的监测仪器缺乏一定的技术含量，大多是属于中低档产品，而且不具有较长的使用寿命，经常会发生故障。这就造成了我国生产的监测仪器在采样过程形成的结果没有准确性，而且时效性还较为低下，难以对生态环境的现实情况进行有效且客观的反映。2）我国还没有专业的环境监测技术人员投入到生态可持续发展中。要想保证对环境有效监测，实现我国生态环境的可持续发展，除了要有先进的高质量的监测仪器之外，更重要的是要有水平较高且素质较高的生态环境监测工作人员，如此方能保证我国生态环境监测的可靠性、时效性以及准确性。但是，如今我国针对生态环境可持续发展的环境监测技术人员存在较大的缺口，也没有较为健全的生态环境监测制度，造成了我国环境监测人员没有得到有效的激励，积极性和主动性不高，无法全身心投入到高质量工作中，也不能自觉的提升自己的理论知识水平以及技能素质。所以，要想保证生态环境监测的质量，就必须保证环境监测整体团队的高素质。3）我国还没有高程度的网络化的生态监测技术应用到生态可持续发展中。随着我国计算机网络技术的不断发展，我国生态环境监测技术的网络化水平也越来越高。但反观国外一些发达国家，他们的生态监测网络不仅具有多样性，而且还能实现国家全覆盖，从而对生态环境的发展趋势和实际情况进行有效监测。我国生态监测技术网络化的发展还相对落后，要想提高生态监测技术的网络化进程，不仅需要监测仪器功能能够高度自动化，而且监测仪器必须要具有在线化的功能，从而保证数据能够具有极高的时效性和精确性[3]。2015年我国环保部门提出了有关建设生态环境监测网络的方案，将生态环境监测网络化建设放在了应有的高度。 4提升环境监测技术，促进生态可持续发展的建议措施 目前，我国环境监测技术持续发展，和过去相比，今后的环境监测技术不仅能够提高监测的精度和效率，还能尽最大可能的降低对人力成本的投入，保证监测结果的精确度。1）要建立生态环境监测技术体系。转变过去的环境监测技术架构框架，破除过去环境监测技术的不利观念。2）国家也要加大对相关部门的软件和硬件的投入，加强对高档环境监测仪器的研发力度，要想提升监测技术，就必须重视其监测仪器这一重要载体，只有这样，才能让我国监测仪器和国际接轨。3）要在日常工作中对环境监测人员的理论技术和专业技能进行培训，形成高素质高水平的监测团队，从而充分发挥环境监测技术在促进生态可持续发展中的作用。4）要完善环境监测技术的预警系统功能，它在改善污染情况和污染治理中意义极大。5）将智能化的先进技术应用到生态环境保护中，形成具有自动化、网络化和现代化的环境监测技术体系。这样，不仅能够提升环境监测质量，还能应用电子化信息管理，能够适时监控地域环境。建立环境监测网络非常重要，一个健全的国家环境监测网络必须要将涵盖环境所有要素的监测管理网络、监测业务网络以及监测信息网络包容进来。6）要形成规范的监测制度和标准，从而为环境监测提供技术指导。7）生态环境监测技术体系应该具有完整性，需要将技术规范体系、质量评价体系、环境监测基础理论体系、分析方法体系、质量管理体系、环境监测技术路线体系以及质量评价体系等几个方面结合起来，促进整体体系的完善和发展[4]。8）完善环境监测技术体系过程中，要加强对科学技术的应用。例如，计算机智能技术以及网络自动化技术。 5结语 环境监测技术的发展能够促进生态环境的可持续发展。过去的环境监测只能应用于工业污染源，现在监测范围越来越大，可以应用于对生态和生物的变化监测。不仅如此，因为生态监测能够对所有干扰的综合信息进行反馈，这就有利于人们科学预测某地的生态环境质量变化情况。加强环境监测技术研究，形成环境监测技术体系，协调统一好环境监测技术和生态可持续发展之间的联系。 作者：张希成 单位：锦州市环境监测中心站 环境与生态论文:新型城镇化建设与生态环境保护分析 摘要：在加快推进城镇化过程中，走具有中国特色的新型城镇道路，是对传统的城镇化战略和模式的彻底扬弃。既不可能再像过去那样走高消耗、高排放、城乡分割、缺乏特色的传统城镇化建设老路，也不可能完全照搬其他国家的做法，必须从中国国情出发，走符合中国国情、符合各地实际、有特色的新型城镇化道路。这种特色新型城镇化道路，必然强调以人为本、集约型、和谐型、可持续发展。那么，加强生态环境保护也就必然成为新型城镇化建设的方向之一。 关键词：城镇化进程；生态环境；分析 1城镇化与生态环境交互耦合的关系 城镇化与生态环境两者之间互相影响，互为作用。首先，城镇化发展过程中各行各业的发展会对城镇及其周边环境造成影响；其次，生态环境的变化也推动着整个城镇化发展的进程。两者呈现出一种非线性的交互胁迫关系。城镇化进程的快慢很大一部分因素取决于生态环境的优劣，良好的生态环境能够促进城镇化的发展步伐，恶劣的生态环境也势必会阻碍城镇化发展的进程。 1.1城镇化对生态环境的胁迫效应 城镇化的急速发展会冲击生态环境的平衡。首先城镇化发展的最显著特征即城镇人口数量加大。生态环境的破坏究其根本即人为的破坏，人口密度增加，生态环境面临的压力也就会跟着增加。随着大量的人群涌入城镇，城镇经济结构和消费结构势必发生改变，人们向环境索取的资源越来越多，生态环境的健壮性越来越脆弱。这种对生态环境的破坏主要表现在两个方面：经济城镇化对生态环境的胁迫以及城镇交通扩张对生态环境的胁迫。首先，企业的发展是城镇化进程的重要指标，城镇的企业越来越多，企业生产所需的资源也越来越多，生产过程中产生的废水、废气等污染物也越来越多；其次，城镇化发展的另一重要指标就是城镇交通系统的扩张，汽车越来越多，造成了大量的尾气污染和噪音污染。 1.2生态环境恶化对城镇化的约束效应 生态环境恶化对城镇化的约束效应表现为以下及格方面：第一，人们居住环境舒适度降低，不再有人愿意进入城镇生活，阻碍城镇化进程；第二，招商引资困难，不再有商家愿意进入城镇带动经济发展，另外本地企业也会外流；第三，当恶化的生态环境由量变转为质变时往往会发生诸多灾害性事件；最后，为了改善已有的恶劣的生态环境，中央政府及地方政府必须投入大量的人力物力和财力，而新投入的这些资源反过来又会对生态环境造成威胁。 2当前城镇化进程中的生态特征 我国城镇化进程自从改革开放以来发展速度显著加快，城镇化形态较之以前有了很大的变化。然而，万事万物都是相对的，辩证的，城镇化的发展也带来一系列不可避免的问题，这些问题阻碍了城镇化可持续发展的目标。 2.1城镇绿地不足 从地理范围来讲，城镇的占地面积是固定的，而生活在城镇中的人口数量却不断增加，这就造成了每个人平均土地占有面几率的降低，如何提高占有率是城镇化必须要解决的问题。目前来看，只能牺牲绿地面积，将绿地面积变为建筑面积才能满足日益增长的人员需求。另外地方政府为了单纯追求GDP，对开发商监管力度不够，导致开发商为了私利肆意开发土地盖楼，于是城镇的绿地越来越小，钢筋水泥越来越多。绿地的减少会带来很多问题，例如破坏了CO2与O2的平衡，更多的有害有毒气体无法被植被吸附过滤，细菌和粉尘越来越多，噪声污染越来越严重，人们居住舒适度越来越差等等。2.2城镇空气污染我国自2013年以来，全国各地出现了大面积的雾霾天气。雾霾是雾和霾的统称，根本成因是人为排放的污染物在特定的气象条件下积聚造成的。这些污染物主要来源于工业废气和汽车尾气。这些废气中所包含的高浓度的细颗粒物（粒径小于或等于2.5nm的颗粒物，简称为PM2.5）对人体健康有着严重的威胁。有研究表明，人体长期暴漏在雾霾天气中会引起呼吸系统、心血管系统、癌症、生殖与神经系统的疾病，严重时甚至能够导致死亡。而更可悲的是近些年雾霾天气不但没有减少，更有增加的趋势。 2.3城镇供水紧张 城镇供水紧张这一问题产生的原因还是在于认为的破坏。城镇化脚步的加快的核心因素是劳动生产力的增加，城镇中的人口密度越来越大，人们用水量也随之增加，生活污水也越来越多。大部分城镇用水水源都来源于地下。长期大量的给水给地下水造成了很大的压力，地下水位也一再下降，以前距地面4-5米就可以出水的地方现在要挖到几十米甚至上百米才能出水。另外有些地方政府为了实现GDP的目标，对污水处理这一问题向来睁一只眼闭一只眼，不引进先进的污水处理设备，将生产生活污水直接排放到河流或地下水域当中，给人们赖以生存的水源造成了极大的破坏。 2.4噪声污染增加 噪声污染往往得不到人们的广泛重视，然而聚环保部门统计，全国约有三分之二的人们生活在噪声超标的环境中。这些噪声包括交通噪声、机械噪声、建筑噪声、生活噪声等等。噪声对身体的危害虽然在短时期内看不出来，但长期处于噪声环境中的人会产生多种疾病，例如神经衰弱、消化系统紊乱、记忆力减退、失眠、心跳加快、心律不齐、食欲不振以及心脑血管疾病。受到噪声的侵害，往往使人们感到烦躁不安，对工作和事件难以集中精力。有研究显示，人口密度越大的住宅小区人们患高血压疾病的人员也越多；立交桥越多的地区心脏搭桥病人的比例也越高。这些都印证了噪声污染对人体是有伤害的。 作者：赵永志 单位：齐齐哈尔市环境工程评估中心 环境与生态论文:水利水电工程建设与生态环境问题分析 摘要：本文介绍了水利水电施工过程中造成的环境问题，进而分析了建成后对生态环境产生的影响，最后根据问题提出了避免水利水电工程造成生态问题的有效措施。 关键词：水利水电工程；建设；生态问题；措施 随着国家可持续发展观念的不断深化，社会大众对生态系统的重视程度也在逐渐的深化，因此对生态环境影响较大的水利水电工程而言，有必要在整体施工设计以及施工过程上制定合理的措施，避免在施工过程中造成较大的环境问题。 1水利水电施工过程中造成的环境问题 首先，在水利水电工程施工过程中会破坏原始水文地质，由于挖方、填方作业，造成其沿线的地质地貌被破坏，同时还对山体的整体稳定性造成严重的影响，可能会导致一些严重的自然地质灾害发生；其次，会造成施工当地严重的水土流失，水利水电工程多在一些山区，然而这些地区其生态环境都是十分脆弱的，在开工过程中会对沿线的水源造成一定影响，严重时还会导致水土流失的发生；最后还会造成施工当地的景观以及生态被破坏，在水利水电工程建筑过程中必须进行一些必要的施工现场清理，同时还需要建设弃土场以及取土场，而这些都会导致当地的自然、人文景观被破坏[1]。 2水利水电工程建成后对生态环境造成的影响 2.1对水生生态环境造成严重影响 水利水电工程建设完成之后会使一些陆地成为水域，潜水变为深水，流水变为静水。这些变化都会对当地的生态环境造成严重的影响，同时，建筑完成之后水域内的污染物其流动扩散能力相对流水要差很多，这就会造成水域水体的自净能力消弱，严重时还会致使水域内生物由于缺氧而死。 2.2对陆生生态环境造成严重影响 水利水电工程建设完成之后还会导致施工地陆生环境出现较大的变化，对于下流而言其淤泥减少就会致使其肥力降低；对于中上流而言，土壤长期被浸透会出现严重的浅育化和沼泽化，土壤环境的改变会使陆生植物生长受到影响。库区蓄水会导致土地资源被淹没，进而使陆生植物被破坏，这对生物的多样性造成了影响。施工人员在施工地的居住也会产生一些生活污染物，对当地环境造成一定影响。 3避免水利水电工程造成生态问题的措施 3.1增强生态保护观念 首先，需要水利水电企业在其营运中树立起一个正确的生态观念，在整个水利水电工程施工的过程中，每一个环节都会对施工当地的环境造成影响，因此，无论是施工前的前期规划设计，还是在施工过程的施工调度，以及后期的维修处理，都需要结合当地的生态环境进行综合经济效益考虑，整体强化企业的环保观念。还需要加大国家环境法在企业内的宣传力度，进而引起整个行业对环境保护的影响。 3.2建构一个合理的生态补偿机制 在水利水电工程建设中需要在企业内部逐渐构建出一个生态补偿制度，依据“谁开发，谁补偿”的机制，在环境效益以及经济效益之间寻求一个平衡点，并且将其上升至法律层面，进而构建出一个强制性、稳定性的环境补偿机制。对于环保部门而言，在工程施工前需要对工程项目进行综合性的环境测评。由于水利水电工程的大坝建设对于水生生物的多样性有着很大的影响，故此政府主观部门也需要引导水利水电企业在施工之中，建立一个自然保护区，避免水利水电工程对于生物资源造成严重的影响。 3.3重视在施工过程中的生态保护措施 在工程施工过程中，首先需要施工单位对施工当地的环境情况进行综合化的了解，并以工程的周期为基础进行实时环境的检测，一旦在施工过程中出现问题，要及时给以处理，避免在施工过程中对环境的影响进一步扩大。对施工过程产生的废水、废气等污染物要及时处理，施工完成之后还要进行绿化工作和原始景观的恢复工作，最大程度的避免施工对环境造成的不良影响[2]。 3.4采用施工综合化的运行方案 水利水电工程需要对日常工作进行合理的管理，能够综合性的对社会、经济以及环保方面进行统筹考虑，进而制定出科学合理的管理方案。施工中需要重视工程的生活用水，同时还要兼顾到施工下流用水情况。工程日常管理需要符合环境影响报告书的具体要求，在各项内容上的实现综合化协调，制定出科学合理的环境保护计划，从而保障水利水电工程的正常运行。 4结语 综上所述，水利水电工程施工中对施工当地会造成原始水文地质被破坏、水土流失以及景观和生态被破坏，在施工建设完成之后会在生态方面对陆生和水生生态环境造成一定影响。根据问题和特点加强生态保护观念、建构一个合理的生态补偿机制、重视在施工过程中的生态保护措施以及采用施工综合化的运行方案是切实有效避免影响生态环境的重要措施，应在施工中充分、合理的使用。 作者：王新华 单位：甘肃省古浪县黄花滩黄灌区水利管理处 环境与生态论文:森林病虫害防治与生态环境建设探讨 【摘要】森林资源对于生态环境的保护有着重要的作用，森林作为“地球之肺”不仅能够净化空气，同时还能涵养水源从而实现径流的调节，并且对于水土流失以及防风固沙也有着重要作用。然而，森林病虫害对森林会产生巨大的破坏。本文笔者就将针对森林病虫害防治工作进行探讨。 【关键词】森林病虫害防治；生态环境；建设 前言 森林被称为“地球之肺”，它是以乔木为主体辅之其他的动植物、微生物与土壤所形成的生态群落，通过生态系统中各个元素的相互制约，从而对生态环境产生巨大的影响。而我国虽然地大物博，拥有庞大的森林资源，但是从人均森林资源占有量来看，却远远低于国际平均水平。因此，保护森林资源，呵护我国的林业生态环境是当前我国社会的重要工作之一。 一、森林和生态环境保障经济可持续发展 保护森林资源，不仅对生态的可持续发展，人类社会的稳固进步有着重要的作用，同时对我国经济建设的可持续发展也有着巨大的帮助。一个良好的森林和生态环境，能够更好的帮助我国进行社会经济建设，并且完善我国的社会经济体系，调整经济结构，帮助我国实现社会主义现代化社会的建设。（一）平衡生态系统，促进林业旅游发展当前，随着我国社会经济建设的不断发展，国民经济水平也有了巨大的提高。在这样的情况下，自然而然的，国民对于自身的生活质量也有了更高的要求。旅游，对于每一个人来说，不仅可以放松身心，让人从繁忙的工作中抽身出来去感受不同文明及自然景观所带来的愉悦，同时也能够开阔人的眼界，让他们认识各地不同的风俗习惯与奇人异事，从而增长见识。而随着时代的变迁，目前国民在旅游上的选择也有了较大的变化。现在的人们更加喜欢原滋原味的自然生态环境。因此在旅游的时候，更倾向于挑选拥有原生态自然生态资源的地方。这样一来，保护森林和生态环境，就能够开发更多的林业旅游路线，从而促进我国旅游行业的发展。当然，需要注意的是，在发展林业旅游的时候，还需要注意就是当地生态环境的保护，在发展旅游业的时候，必定会出现因为游客对当地生态环境不足，而导致有意或无意的生态环境破坏。在这个时候，就需要当地政府以及相关部分进行配合，积极向游客宣传环境保护的知识，加强游客的环保意识，这样才能做到不仅提高当地的经济效益，同时还能做到当地的生态环境保护，从而保障当地经济的可持续发展。（二）促进林副产品的开发保护森林和生态环境，除了可以刺激旅游业的发展以外，还能够促进更多林副产品的开发。比如说，在柳州市柳江县，就根据当地气候以及环境的特点，对现有的森林资源进行开发，从而形成部分以果园、油茶等为主体的林业景区。这样一来，游客不仅能够在景区中感受到优美的自然风光，在大自然中放松身心的同时，也能够感受到当地的特色，在离开时还可以购买当地的特产。这样一来，对于当地经济的发展也有着极大的帮助。 二、森林在生态系统中的作用 森林对于生态环境的保护和可持续发展有着重要的作用。其中最为突出的就是三点：调节径流、净化空气、防风固沙并保持水土。（一）调节径流的作用森林之所以能调节径流，主要是因为森林能够涵养水源，因此可以说森林其实是一个巨大的“水库”。众所周知，水在自然环境以及人类社会的发展中都有着重要意义。人类社会的起源，就是依水而生。而树木不仅有着蓄水的作用，同时在阳光的作用下将水蒸发，使水重新回到大气当中。有数据显示，一公顷的森林一年就能够蒸发约8000吨水。（二）防风固沙、保持水土的作用森林另一个作用就是能够防风固沙，保持水土。之所以能发挥这样的功效，是因为树木拥有庞大的根系以及繁茂的树冠。通过树身和树冠，可以降低风速，而庞大根系则可以帮助树木抵挡大风。而当降雨时，因为树木根系的蓄水功能，使水以地下水的形式流出，从而起到保持水土的作用。（三）净化空气的作用森林被称为“地球之肺”，就是因为森林具有极强的净化空气作用。从树木的特性来看，每一棵树都是天然的二氧化碳吸收器和氧气生成器。通过光合作用，150公顷的阔叶林在一天之内就可以产生100吨的氧气。除了吸收二氧化碳以外，森林还能够吸收氯气、二氧化硫等有毒气体，并且将这些气体进行净化，从而形成氧气。这对于当前的温室效益以及生态环境的保护都有着极大的作用。 三、森林病虫害的危害 （一）影响树木的正常生长在任何一座森林当中，都无法避免森林病虫害的发生。而一旦发生病虫害，就会对森林造成极为不良的影响。首当其冲的就是会对森林中树木的生长造成极大的伤害。而不同的病虫害对森林中的树木也会造成不同的伤害。除此之外，由于森林是一个巨大的生态体系，每一棵树木之间都是紧密相连的，因此当森林中发生病虫害时，通常会对整个森林树木的生长产生危险，从治理上来说具有极大的难度。（二）影响生态环境与林业经济效益当森林中出现病虫害之后，除了会对树木的生长产生威胁，同时也会危害到当地整个生态环境以及林业的经济效益。这是因为，病虫害的出现会对树木的形态造成破坏，对整个森林生态系统造成危害的同时也会影响到生态景观的观赏性。这样一来，除了会损害树木本身的经济价值以外，也会对当地的林业旅游造成极为不利的影响。 四、森林病虫害的防治 （一）引进先进的森林病虫害防治技术要想有效的防治森林病虫害，那么首先需要做的就是引进先进的森林病虫害防治技术。而要如何开展该项工作，笔者认为要从以下几个方面入手：第一，要积极引进国内外最先进的防治技术对病虫害去进行整治，比如说新型生态防治技术相比起传统的农药化学防治技术对于森林病虫害防治就更为有效，并且，采用生态防治技术不用担心会对当地的生态环境造成污染，也不用担心会改变当地土壤的结构和性质；第二，在引进先进森林病虫害防治技术的同时，当地政府和相关部门机构一定要加强对森林病虫害防治技术以及意义的宣传工作，并且对相关工作人员进行系统、科学、全面的防治知识和新技术培训，这样才能更好的开展森林病虫害防治工作；第三，在基于国家颁布的相关法律法规的基础之上，当地政府和相关部门机构一定要完善森林病虫害防治工作的管理制度和相关条例，这样才能保障防治工作更加有序的开展；最后，在进行森林病虫害防治工作之前，一定要根据森林病虫害发生的原因以及产生的影响形成一个科学的、完善的防治方案，这样才能有针对性的对森林病虫害进行防治。（二）加强工作人员对于森林病虫害的认识在森林病虫害防治工作当中，很重要的一点就是要加强工作人员对于森林病虫害的认识。要让他们意识到森林对于生态环境的可持续发展以及社会经济建设的重要性，这样才能够让他们更加积极主动的投入到森林资源的保护工作当中。（三）定期开展森林病虫害检查工作定期开展森林病虫害检查工作对于森林病虫害的防治来说也有着重要作用。定期检查工作的开展能够让工作人员及时的发现森林中可能存在的问题，从而将病虫害的威胁扼杀在摇篮之中，这样一来才能更好的进行病虫害防治工作，并且使森林在生态环境的保护中发挥更大的作用。除此之外，对于森林植物的来源一定要进行细致的检查，防止移植的花草树木上存在病虫害隐患。（四）改善森林生态结构在以往技术和时代的限制之下，传统的人造森林都具有一个十分明显的特点，那就是结构十分的单一，食物链也非常简单。而简单的结构和食物链会造成森林的抗病虫害能力十分弱。因此，为了提高人造森林的抗病虫害能力，改善传统人造森林的生态结构，采用混交林的方式，能够更好的进行森林病虫害的防治，从而令森林可以更好的生长。（五）电子工程的应用随着当前科学技术的不断发展，计算机技术以及电子工程技术也被应用到当前的森林病虫害防治工作当中。通过计算机技术以及电子工程技术的结合运用，能够实现对病虫害源头的监控，从而建立起一套完善的病虫害预警机制。当森林中出现病虫害的苗头时，预警机制能够第一时间通知相关工作人员，从而使有关部门和机构能够及时的进行森林病虫害的防治。 结论 综上所述，加强森林病虫害防治不仅是对生态环境同时对于社会经济的发展也有着重要的作用。而在当前森林病虫害防治工作当中，必须要积极引进先进的技术、加强工作人员对森林的保护意识，定期开展森林病虫害检查工作，改变传统人造森林的生态结构，通过计算机以及电子工程技术的结合建立一套预警机制，这样一来才能确保森林病虫害防治工作更有效的进行。 作者：韦柳姣 单位：柳州市柳江县林业局 环境与生态论文:水利工程建设与生态环境的发展 摘要：与世界主要发达国家相比，我国水电资源的开发水平还是相对较低，尤其是水能资源的开发目前仅仅能达到百分之十几，而有的发达国家甚至都达到了90%以上，这样巨大的差距预示着在今后相当长的一段时间里，我们都要加快推进水利工程的建设进程，然而如何妥善处理水利工程建设与生态环境的关系一直是摆在我们面前的一大难题。基于这样的现实背景，以水利工程建设对生态环境的影响为主要研究对象，在对水利工程建设进行简述的基础上，展开深入、细致的探讨与分析，并最终提出切实可行的建议与对策，希望能为大家提供一定的依据和参考。 关键词：水利工程；生态环境；影响 1前言 我国目前并在未来相当长的一段时间里，依然处于社会主义初级阶段，经济的飞速发展也是一种必然的趋势。相关研究表明，要想真正有效解决水资源的短缺问题，更好地满足经济发展的实际需求，满足防洪等方面的实际要求，仍然需要加快修建大型的水利工程。由此可见，关于水利工程，搞建设对生态环境影响的研究显得尤为重要。 2水利工程建设对生态环境的影响 提及水利工程建设对生态环境的影响，通常体现在以下几个方面： 2.1水利工程建设对气候的影响气候状况通常是受大气环流所控制的，然而水利工程的建设一旦完成，原本的陆地为水体所代替，局部的空气湿润化，也就是说局部气候会发生某种变化，尤其是在降雨和气温等方面。 2.1.1对降雨的影响。水利工程建设对降雨的影响通常表现为降雨量的增加和降雨地区分布的改变以及降水时间的改变。首先，降雨量会有所增加，这主要是因为水利工程建设往往会形成大面积的蓄水，通过阳光的辐射，蒸发量大大增加，最终导致了降雨量的增加。其次，降雨地区分布的改变。水利工程建设完成后，由于大规模蓄水的影响，往往会产生一定的低温效应，导致降雨的分布区域有所改变。通常表现为库区和库区相邻地区的降雨量下降，而一定距离外的外围区的降雨增加。最后，降雨时间有所改变。在炎热的夏季，水面的温度往往会低于实际的气温，大气的对流相对减弱，降雨量也会因此减少；而冬季，水面相对较暖，大气的对流作用增强，降雨量也会因此而有所增加。 2.1.2水利工程建设对气温的影响。水利工程落成后，库区的下垫面将受到影响。原先的陆地变成水域，这一定程度上，将导致空气间能量交换方式的变化，并最终引起气温的变化，这种变化通常表现为气温的小幅度升高。 2.2水利工程建设对水文的影响 水利工程建成之后，整个水道将受影响。尤其下游河道的受影响程度最大，直接影响到周边环境的变化。以水库的建设为例，水库落成后，在存储汛期水源的同时，也截流非汛期的基流，很大程度上将导致下游水位下降，甚至导致断流，最终影响生态环境问题。而一旦河流枯竭，必然会影响下流生态恶化，导致水质恶化。 2.3水利工程建设对水体的影响 水利工程建设会导致原本流动的和流水发生变化，如因水库水温的升高，引发水质相对较差，尤其是水库的沟汊中容易发生水污染，如水华现象；另外，水库一旦蓄水，睡眠扩大，蒸发量大幅度增加，水汽、水雾增多。但水利工程建设对水体的影响可能是积极的，也可能是不好的。 2.4水利工程建设对地质的影响水利工程建设可能增加地震、塌岸以及滑坡等地质灾害的发生几率。 2.4.1水利工程建设与地震。大型水库具有极强的蓄水能力，这种蓄水会引起地壳应力的增加，水渗入断层以后，增加断层之间的润滑程度，而岩层空隙的水压力也会随之增加，大大增加地震发生的几率。 2.4.2库岸易引发滑塌。随水库蓄水能力的提升，蓄水水位的升高，水库岸边土体的抗剪强度将降低。久之，将导致塌方、滑坡等问题。 2.4.3水库渗漏。随水库的渗漏，可导致周边水文条件改变。而一旦水库为污水库或尾矿水库，一旦渗漏将直接污染周边水体。 2.5水利工程建设对土壤的影响水利工程建设对土壤的影响主要体现在以下几个方面： 2.5.1土壤浸没。浸没区的土壤通透性相对较差，土壤中微生物的活动降低，肥力下降，最终影响到农作物的生长和发育。 2.5.2土壤沼泽化。水利工程导致水位上升，地下水位随之上升。久之，土壤易形成沼泽化。此外，土壤过度湿润，将加速植物根系衰败速度，导致呼吸困难。 2.5.3土壤盐碱化。由库岸渗漏补给地下水经毛细管作用升至地表，在强烈蒸发作用下使水中盐分浓集于地表，形成盐碱化。土壤溶液渗透压过高，可引起植物生理干旱。 3水利工程建设与生态环境协调发展的对策分析 要想真正发挥水利工程建设的积极影响，减少对生态环境的不良影响，笔者认为，我们应该从以下几个方面着手努力： 3.1对能源的开发要从长远考虑 水利工程的建设不要仅仅考虑眼前利益，而是严格按照大水利发展的基本原则制定规划，尤其要改变技术经济最优化的工程目标，真正实现经济效益、生态效益和社会效益的统筹兼顾。 3.2进一步完善有关法律 进一步完善相关法律，尤其在不适宜进行水利工程建设的自然保护区、风景名胜区以及其他需要进行保护的区域内，划定保护河段和保护流域区，禁止进行水利工程建设，真正从生态建设与环境保护出发，对那些可能对生态环境、国家自然保护区、国家风景名胜区和世界遗产产生某种程度的水利工程建设，进行科学的评估与严格的审查。 3.3因地制宜，制定合适的开发目标 较长的一段时间内，参照流域梯级开发模式，地域水力资源的规划开发往往追求100%。但是，考虑到移民工作的复杂性，以及补充费用的越来越高。在综合考虑保护耕地资源，稳定社会的角度考虑，规划设计期间应注意因地制宜，制定切合实际的开发目标。比如：针对移民少，耕地少，生态问题少的流域，可100%开发。而移民多，耕地大，生态问题严重的流域，可考虑着重重点河段开发。 4结语 综上所述，水利工程建设是经济发展的需要，也是社会发展的需要，然而水利工程的建设不仅仅要考虑到社会效益和经济效益，同时也要考虑到生态效益，真正实现三者的统筹规划。 作者：曹斌 单位：泾源县水务局水利服务中心

幼儿园美术教育论文:关于幼儿园美术教育的思考 摘 要：美术是幼儿教育的重要组成部分。加强美术教育可以有效提高幼儿的审美意识，拓宽视野，感受生活。本文结合教育实践，介绍了如何培养幼儿感受美、发现美和创造美的能力。 关键词：幼儿园；美术教育；思考一、创设宽松、自由的艺术环境，提供创作机会 教师要给幼儿创造艺术环境，为幼儿提供艺术氛围，幼儿不只局限于课堂上的学，大自然和社会是幼儿实施美育的广阔天地，因此，教师应注重在生活中创设机会并有效渗透和学习。 1.创设艺术氛围 例如，在“小鱼”绘画活动中，为了让幼儿能了解小鱼的形象特点和画小鱼的方法，教师可以采用多种方式，收集各类小鱼图片，制作成小书供幼儿翻阅。同时，在墙面上张贴各种不同形态的线描画小鱼的图片，让幼儿置身于小鱼的世界中。通过欣赏，运用已有的作画经验和教师有目的地引导，让幼儿感受不同的线条和造型，扩充知识面。幼儿对这些画很感兴趣，常常结伴讨论图上画的是什么，是用什么方法画出来的，看上去感觉怎么样。有的小朋友还会伸手在上面比划一下，还真像个“小画家”呢！ 2.提供创作机会 在区域活动中，教师可以为幼儿开设“奇奇画廊”，贴上报纸，放上记号笔和白纸，在墙上贴好范图。这样，不仅能让幼儿巩固上节课的绘画内容，还能鼓励幼儿大胆尝试，画以前画过的，画书上看到的，画自己想画的……这是一个作画的自由天地，在看看、想想、画画过程中S富幼儿的绘画经验，提高幼儿独立作画的能力，鼓励幼儿大胆尝试、创作。 二、技能与创造的有机结合，让幼儿“乐在其中” 在内容上，教师可以选用与幼儿生活有关的事物，考虑到幼儿作画能力等方面的特点，多选用蔬果、植物、动物作为绘画内容，从绘画单一物体到构图整幅画面，从认识线条构造到运用多种线条造型，幼儿在技能方面有很大的进步。在提高技能的同时，教师要开辟各种渠道为幼儿提供创作空间，充分发挥幼儿的创造潜能。 1.幼儿主动创造 在内容的选择上，教师要根据主题内容、季节特征、兴趣爱好等，及时调整教学内容，增强幼儿的创作欲望。如带幼儿参观“植物园”后，组织幼儿绘画“番茄”。幼儿有了一定的直接经验，亲身体验到番茄的不同形态后，绘画出的番茄有成熟的，有没成熟的，有大大的圆番茄，还有头尖尖的小番茄，十分生动形象。幼儿喜欢看《熊出没》这部动画片，教师及时利用这一兴趣，带领幼儿绘画森林里的树，幼儿画出了不同姿态的树，有的幼儿还画了斧头，讲述光头强的故事。 2.有目的地引导幼儿创造 在备课时，教师要先考虑可以在哪些地方引导幼儿创造？创作后的效果会是怎样呢？通过实践，渐渐形成对主体物的姿态及画面布局的创造。如绘画“叶子”时，在掌握曲线和直线灵活运用的基础上，提出树叶有哪些形状？如果有两片树叶，它们会飘成哪些形状呢？在绘画“小房子”时，提出“你见过哪些不一样的房子”的问题。随着问题的提出，幼儿积极地投入到想象中，设置许多不同的、生动的情景。 3.及时肯定幼儿的创造 不管是在课堂还是在作画中，教师要关注每位幼儿的一举一动，对幼儿的创作举动加以肯定，使其自信、大胆地创作，同时，带动其他幼儿创作。 三、运用多种手段，提高幼儿在生活中的主动性和创造性 1.用儿童化语言 当幼儿接触一个新的作画内容时，首先应学会画画的技能。单纯的步骤提示不利于幼儿记忆和掌握，教师可以采用儿童化的语言，通过边讲边示范，了解基本技法。在绘画“青菜”时，用儿童化语言，边讲边示范：有两个小姐妹，姐姐叫叶柄，妹妹叫叶子。姐姐长着瘦瘦的脸，妹妹……看似复杂的东西，幼儿也能胸有成竹地下笔了。 2.开放式提问 在教学中，教师要采用开放式提问，如他是什么？怎样画出来的？让幼儿看着物体，想出作画步骤以及运用了哪些技法。开阔幼儿的思维，充分肯定幼儿，让幼儿懂得多样性，从而增强幼儿的主动性。 3.注重欣赏，减少示范，培养幼儿的创造能力 欣赏所画的物体有助于让幼儿更好地了解物体的特征、姿态及构图方式。除了注重幼儿生活中的欣赏、图片欣赏，教师还可以采用实物欣赏，激发幼儿的作画欲望。根据幼儿的绘画水平、作画内容，在欣赏的基础上，让幼儿自由发挥创造，减少幼儿作画的依赖性，发挥主动性。在教学中，教师要有针对性地取消幼儿作画时的范图，提高幼儿独立作画的能力。 总之，在艺术教育中，教师要培养幼儿对美的初步鉴赏能力以及初步表现美、创造美的能力，使幼儿得到美的享受，在艺术氛围中感受艺术带来的快乐，从而让幼儿喜欢艺术。 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育对幼儿创新能力培养的相关探讨 【摘 要】在幼儿园的教育教学中，孩子创造力的发展是教师们应该注意和需要帮助其开发和维持的一个重要部分。幼儿美术的教学是实现改教学目标的一个有效的途径，为此，教师在美术教学中要采取有效的措施促进幼儿创造能力的培养。 【关键词】幼儿园 美术教育 创新能力 教学原则 教学措施 随着生活水平的不断提高，在幼儿园的美术教育教学中，对于孩子的创造力的培养以及对其思维能力的挖掘和培养越来越受到人们的重视。然而，在实际幼儿园的美术课堂教学中，幼儿的学习天性及其学习的创造能力都在一定程度上被扼杀，究其原因，这主要是和传统的幼儿教学模式和教学思维习惯相关。 传统的教学思维习惯影响着当下幼儿教师们的教学理念和教学方式，影响着他们在具体的课堂教学中对具体的教学手段的采用。随着社会经济与文化的快速发展，尽管新的教学理念与教学手段层出不穷并已经取得了一定的教学效果，产生了一定程度的积极影响，然而，在实际的幼儿园教育教学中，教师的教学还存在很多落后的不足之处，现代化的课堂教学理念和教学标准以及相关的教学要求，还没有被教师们所完全接受。因此，在实际的幼儿园教学中还存在很多不足之处，这些不足之处严重影响着幼儿的身心健康发展，尤其是对其创造能力的培养也产生着消极的影响。针对这一教学现状，教师要想做好幼儿美术课堂教学，更好地发挥幼儿的创造力，就需要从多角度入手加以改善。具体来讲，教师可以从以下方面加以认识。 一、在幼儿园美术教育中教师应当遵循的教学原则 首先，在幼儿园美术教育中教师应当遵循“以学生为本”的教学原则，这种教学原则是针对以往教师在美术课堂教学中存在的“以自己为中心”的错误的教学理念而提出的。在以往的幼儿美术教学中，很多教师意识不到尊重幼儿自我观点的重要性，在他们看来幼儿园的孩子们年龄较小，涉世不深，他们对于很多事情缺乏自身的认识和理解，因此也不可能有什么创新的意识和能力。因此，在这样的教学理念和教学认识的引导下，很多教师在幼儿美术的教学中展开了一堂又一堂的以“教――学”模式为主的模仿创作课堂。 比如，教师在教孩子们如何画鸭子的时候，先会在黑板上给孩子们讲解画鸭子的具体步骤，孩子们知道了首先画哪儿，其次画哪儿，然后再画哪儿，这样一个鸭子就出现了。然而，经过教师的教授之后，孩子们采用统一的方式画这幅画，连步骤以及在拐角处的笔法运用都一样，这样的教学方式并没有产生多样化的教学思维，而是将孩子们局限在一种模式之中，不利于幼儿多样化和多元化的发展。为此，在幼儿美术的课堂教学中，教师要注重树立“以学生为本”的教学理念，无论是在教学内容的设置还是在教学计划的安排上都应当符合幼儿的接受特点。 其次，在幼儿园美术教育中，教师应当遵循简单易操作的教学原则。处于幼儿园阶段的孩子们，对很多事物的操作以及认识还不够熟悉，很多事情对他们来讲都是既新鲜而又陌生的存在，而与此同时，他们对于很多学习用具的使用也不够成熟，在学习的过程中很难应对操作繁琐或者体积过大，或者重量太大的操作工具。为此，在实际的课堂教学中，教师在给孩子们安排学习任务的时候，就要遵循“简单”、“易操作”的学习原则。而在具体的制作材料的使用方面，教师也应当选取那些无污染的对儿童的身体有利的物品，同时对这些被选取的物品还应当遵循一种易获得的教学原则，只有这样，教师的教学才能够有效地开展。 二、在幼儿园美术教育中教师培养幼儿创造能力所采取的具体措施 第一，在幼儿园美术教育中，教师要想培养幼儿的创造能力，可以通过趣味教学的方式，激发孩子们的创造兴趣。在以往的幼儿园美术教学中，教师的教学一般采取简单的“教师讲，学生听”的教学方式，这种单一的教学方式很容易对孩子的学习积极性和学习创造的热情产生不利的影响，很多孩子不自己主动思考，以至于到最后失去了自我思考的意识和能力。为此，教师在教学中可以采取趣味教学的方式，让孩子们在游戏中获得新的体现和快乐。而在具体的操作中，教师要将自己从课堂中心的位置上转移出来，让孩子们自我想象和发挥，比如教师安排学生画一棵树时，就可以通过“添补”绘画的方式加以进行，学生对一棵树的每一个组成部位的认识和想法是不一样的，不同的学生画出树的叶、树干、树根以及树周围希望有的东西，在很多同学的参与下一棵极具特色的树就出现了。 第二，在幼儿园美术教育中，教师要想培养幼儿的创造能力，还可以根据幼儿的实际情况来安排教学内容。具体来讲，教师根据幼儿的实际情况主要要考虑以下几个方面：一方面，教师要考虑到幼儿园阶段的孩子的学习特点和学习接受能力。幼儿阶段的孩子的学习能力还比较弱，对很多事物仍然保留着最初的感受，而这也成为教师开展美术教学活动的一大优势，也成为教师培养幼儿创造力的一个有利条件。另一方面，教师还要考虑到孩子在幼儿园阶段的学习兴趣和学习爱好。幼儿阶段的孩子们大多数喜欢动画，为此，教师在美术教学中可以插入一个动画形象，让学生自己去发挥。 第三，在幼儿园美术教育中，教师要想培养学生的创造能力，也可以通过组织活动的方式来加以实现。具体来讲，教师可以通过展开实践活动的教学方式，通过具体的实践生活的体验来增进孩子们对生活的实际感受，并将孩子们的这种在生活中得到的经验和体验，通过美术绘画的方式加以体现。比如教师可以组织孩子们进行春游，但是在春游之前，教师要明确告诉他们春游的目的不仅仅是游玩而已，而是要将自己在春游的过程中所能够看到的或者体会到的，令自己印象最深的东西通过绘画的方式体现出来，并展示给大家。这个东西可以是具体的人物、具体的风景，也可以是学生自己的想象，在具体的绘画中，学生可以使用简单的线条作画，可以进行彩绘作画，也可以进行泼墨式的绘画，只要学生能够表达出自己的内心世界就可以。通过这样的方式，教师的教学就不仅仅局限在一定的、僵化的教学模式之中，而是能够充分发挥幼儿的自我学习积极性和创造性，从而实现对其学习创造能力培养的教学目的。 总而言之，在幼儿园的美术教学中，教师要想实现对幼儿学习创造力的培养，要走的路还很长，教师只有通过不懈的努力，才能够实现幼儿园美术教学效果的进一步改善。 幼儿园美术教育论文:回归生活的幼儿园美术教育 【摘 要】幼儿教育是国民教育的基础，它的改革与发展关乎全体国民素质的培养与民族的进步！艺术作品的创作灵感深深植根于现实生活，且取材于现实生活，因此，美术教学“生活化模式”是有效开展幼儿园美术教育活动的重要手段之一。 【关键词】幼儿园；美术教育；回归生活 “美源于生活，高于生活”，美术与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。所谓“幼儿美术教育生活化”，是指在幼儿美术教育中，以幼儿的现实生活为背景，以幼儿的生活经验为基础，以幼儿熟悉的人、事物为内容，注重生活与美术的紧密结合，尊重幼儿的个性发展，注重幼儿的自由创造与想象，使幼儿美术教育体现生活化特征，实现生活化价值，让美术真正融入幼儿的生活。生活化美术教育对于幼儿的成长具有重要意义。把生活中常见的、幼儿熟悉和感兴趣的内容、材料充实到美术教学中，有助于激发幼儿的创作灵感，使其体验美感。生活化的活动材料、活动形式，有助于幼儿的自我表达，体验满足感和成就感，有助于幼儿个性化的发展。笔者结合幼儿园美术教学实践，谈谈对生活化美术教育活动的一些体会。 一、幼儿园美术教育回归生活的必要性 1、幼儿现实生活是幼儿园美术教育的基础 杜威曾经说过：“教育应该是生活的本身，而不是生活的准备。”[3]幼儿作为一个独立的个体，年龄小，知识经验贫乏，幼儿必须通过自己的操作、尝试和体验，积累经验，建构新知。源于幼儿经验生活的美术教育活动，才能调动孩子们的兴趣，激发他们满怀热情和智慧去探索、发现和尝试。因此，幼儿园一方面应通过各种实践活动，如参观、旅游、劳动、游戏等，给幼儿以亲身体验，帮助其丰富直接经验；另一方面应利用各种资源帮助幼儿扩展经验，广泛收集照片、图片、录像、书籍等，让孩子获得更多的间接经验。当孩子的直接经验与间接经验不断互补，感受越来越丰富时，就为他们的美术表现和创造作好了铺垫。 2、幼儿的精神生活需要借助美术教育得以升华 “儿童具有生动的精神世界，儿童的精神世界包括真、善、美。”在孩子的视野里，生活中的一切都是美好的。关注儿童的生活，我们更应关注儿童的精神生活。这种生活不是看得见、摸得着的现实生活，而是一种想像的生活和未来的生活。儿童美术是儿童心理世界的真实流露，是他们内在精神生活的外部显露。孩子们可以通过绘画等形式将内在流动着的思想以及感受一一表现出来。幼儿园美术教育的意义主要不在于技巧训练，而是以美术为手段，解放幼儿的那种活泼、自由、纯真的天性。因此，在美术教育中应追寻幼儿的精神生活，选取与幼儿的生命律动合拍的对象，鼓励幼儿用自己的方式表达心灵感受，帮助幼儿丰富和扩展精神生活。 二、创设生活情境，美术教育形式生活化 皮亚杰说过：“儿童学习的途径应具有生活性，更多的是在生活或类似生活的情境中学习，而不是在美术情景中学习。”生活本身为美术教育提供了很多的资源，在幼儿的一日生活中包含大量学习美术的机会。凡是幼儿每天经历的衣、食、住、行、学、玩以及与人交往等实践活动，都是可被利用而且应该恰当被利用的美术教育契机。因此，美术教育不能游离于生活情境而抽象说教或机械操作，教师应精心创设现实的生活化情境，丰富幼儿美术教育形式，让幼儿在看得见、摸得着的情境中获得美的熏陶。 1、利用环境熏陶开展生活化美术教育 环境熏陶是美术教育的重要形式之一。若能为幼儿创设富有美感的环境，就会给予幼儿启发，丰富幼儿的审美经验，激发幼儿的表现力和创造欲望。教师应该重视美术氛围的营造，通过实物、图片的收集、展示，运用现代化多媒体教学技术等各种途径，创设富有情趣性的生活化的美的情境，激发幼儿热爱生活的美好情感。如，在“欢欢喜喜过大年”的活动中，教师通过环境布置、作品展示渲染喜庆、热闹的氛围，用富有中国特色的手工艺品如剪纸、蜡染、年画布置活动室、走廊，让幼儿感受生活中美的元素，体会人们过新年时互相祝福的美好情感，这样不仅提高了幼儿的审美能力，还有助于幼儿形成热爱生活的态度。 2、利用主题活动开展生活华美术教育 主题活动中的生活话题对幼儿有着极强的吸引力，可成为幼儿美术生活化教育重要形式之一。在主题活动中，教师引导幼儿通过亲身感受生活，最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会，大胆地运用美术的手段进行自我表达，激发幼儿把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体味现实生活的美好。如主题活动“我骄傲――我是上杭人”，幼儿通过实地参观与观看图片、录像欣赏家乡的名胜古迹，再用写生画、拓印画、装饰画等美术活动形式表现出这些秀丽的风景。这次活动不仅使幼儿获得了相关的美术知识与创作技能，还激起了他们热爱家乡的情感。 3、寻找生活中能激发幼儿热情的创作内容 教师不仅要走入幼儿的生活世界，还应思考能激发幼儿创作热情的美术教育资源，以便让幼儿的生活经验通过美术活动不断得到提升。例如，秋天到了，幼儿在户外活动时自发玩起了拾落叶的游戏，于是教师就让幼儿把落叶带回班级，并给他们提供放大镜来观察落叶叶脉的生长规律，引导幼儿进行相关的线条练习。这样的活动给幼儿带来了极大的兴趣与快乐。 4、引导幼儿根据材料特质创作能反映生活内容的作品 生活中很多材料可以为我们所用，但要怎样用才能让每种材料的特质得到发挥，让幼儿作品更“独特”，从而更好地提高幼儿的审美情趣呢？这就要教师多动脑、多动手，不断尝试与探索。例如，在一幅画中，满天的星星是幼儿用涂改液点出来的，一捏一点的操作过程，不仅可以锻炼他们的小手肌肉，还大大激发了他们的创作兴趣，也让画面更有立体感。又如，在中班开展主题活动“农家乐”时，教师让幼儿用自制的“面粉橡皮泥”制作大蒜，面粉团柔韧有劲道，幼儿兴趣极佳，做出来的大蒜形象逼真。再如，班里一个幼儿家里装修，购买了许多大型电器，家长便把废弃的大纸箱送给了幼儿园。教师由此想到：使用这些大纸箱于自然景物的创作，一定能取得不错的效果。于是教师就结合主题活动开展了美术创作活动“万里长城”，引导幼儿在纸板上用线条进行装饰，之后再利用刻刀、一次性筷子等工具进行加工，使它们展现出一种凹凸的立体效果，再配上瓦楞纸原本的横、竖条纹，最终展现的作品自然美观，活动收到了很好的效果。 幼儿园美术教育论文:浅谈幼儿园美术教育活动 摘 要：幼儿美术活动是培养幼儿主动学习和创造能力的机会，幼儿教师要给幼儿营造 宽松、自由、和谐的创作环境，培养幼儿良好的观察习惯，留给幼儿想象丰富的空间，注意 适应幼儿的发展需要，促进幼儿的主动学习，就能对幼儿的发展产生积极的影响。 关键词：幼儿美术；教育活动；自由和谐；想象空间 幼儿的年龄特点就是爱玩，幼儿的各种教育教学活动都是在玩中学、学中玩，寓教于乐。幼儿班美术活动课，也是这样的，在美术教育活动中，不仅培养幼儿审美能力，同时也是培养幼儿主动学习和创造能力的机会，在活动中，教师应注意适应幼儿的发展需要，促进幼儿的主动学习。 一、美术课给幼儿营造自由和谐的创作环境 宽松、自由、和谐的环境有利于幼儿创造能力及个性的发展，教师应鼓励幼儿毫无拘束地表现自己的内心情感，重视每个幼儿的个性表现及艺术创作，并及时给予赞扬与鼓励，如“你设计的房子真是太有趣了，我也很想住在里面”，“你的画色彩很鲜艳，用了像彩虹一样漂亮的颜色”，“你做的折纸孔雀既美丽又可爱，你愿放在展览角中与其他小朋友一起欣赏吗？”等等。教师应给予每个幼儿被承认的快乐，使幼儿在获得经验的同时，逐渐形成良好的自我意识，使他们由此更加喜欢美术活动，更富有创造的勇气和热情。 二、美术课堂养成幼儿良好的观察习惯 万事万物无不在变化，动中有静，静中有动，每个生命成长的不同阶段也都有其不同的美。启发幼儿去发现自然界中实物的不同特征，或是同一事物类型的不同形态，发展幼儿思维，如观察杨树的生长，发芽长叶变绿，需要一个持续观察的过程，又如在下雨前让幼儿观察一系列的变化，天色变灰刮风闪电打雷小雨大雨。在成人引导观察下，幼儿不仅增长了关于自然现象的知识，还积累了生活经验，以便作为创作的素材。利用幼儿好奇的心理特征，引导幼儿细致观察，善于思考，抓住事物特征，观察事物局部，发现局部与整体的关系，找出事物发展的规律。如仔细观察金鱼游动的形态，引导幼儿发现金鱼又懂得尾巴、方向。在作品中，幼儿画出的不同形态的金鱼，游动方向各异，有的尾巴像裙摆，有的吐泡泡，这种认真细致观察的习惯，对幼儿完成美术作业时的持久性也大有益处。 三、美术活动从培养幼儿的学习兴趣入手 幼儿的年龄特点就是爱玩，我们在设计课题时，把画画和玩巧妙地结合起来，做到活动内容新颖，工具材料多样组织形式灵活自由，让幼儿在轻松愉快的环境中认识周围世界。在活动中要给幼儿留有一定的难度，但难度不能大，是幼儿经过努力可以克服的，以免使幼儿失去信心，同时还要注重幼儿的原有水平和认知能力，不挫伤幼儿的积极性，这样，不仅能激发幼儿的学习兴趣和表现能力还能更好地发展幼儿的认知能力。如在培养幼儿对颜色兴趣和感受方面，我们开展了玻璃球滚画、手指点画、手印造型、吹画、小手撕纸、印染、填色块、蜡笔水彩画、奇妙的颜色等活动，这些活动像玩游戏一样，孩子兴趣无穷，特别是“奇妙的颜色”这一活动，让幼儿在认识三原色的基础上，体验探索两种不同颜色的变化。在活动中，在老师的引导下，幼儿对颜色充满了好奇，他们个个小心翼翼地做着实验，并高兴地告诉老师所变出的颜色，在老师的启发下，幼儿不仅能变出许多不同颜色，还能画出各种颜色的蔬菜和水果，在活动过程中，幼儿不仅对颜色有了进一步认识，而且对蔬菜和水果也有了进一步认识。 四、美术活动课堂留给幼儿想象的空间 由于幼儿的自我中心意识及知识经验的缺乏，他们对物象的准确把握还处在象征期，他们心中所想，而并非所见。抓住这一独特的发展时期，鼓励幼儿大胆的想象，对物象进行变形。如观察云的变化，观察大自然的奇石，观察不同形状的树叶，让幼儿根据不同特征说说像什么，从而发展幼儿想象力、创造力。在活动中让幼儿拥有自主选择的权利和创造的时间，有助于幼儿的主动探索。如以“船”为主题的美术活动中，可先与幼儿一起讨论自己曾经看过的船，然后想象未来的船的外形和功能，最好与幼儿一起谈论计划，如“你的计划是怎样的”、“有什么好主意”、“你准备选择什么样的材料”以及“如何使用这些材料”等五、综合运用多样化的材料、工具、使幼儿美术活动沉浸于新、奇、乐的活动中幼儿的认知能力与他的感知觉有密切的关系，因而在美术活动中我们尽量让幼儿有更多的机会涉及到各种工具。这不仅对幼儿有吸引力，并有利于动脑、动手能力。如我们开展的树叶帖画、废旧材料贴画、彩纸贴画等，能恰到好处地为幼儿创作服务。如墨印添画、撕纸剪布拓手印想象贴画都是引导幼儿从一些抽象的形态中，发展想象，稍加添画就会创造出一幅幅妙趣横生的画面，这些画面满足了幼儿尽情表现的欲望，这不仅能激发幼儿的兴趣，更使幼儿对各种不同材料的本质、性能和功用有进一步的认识，并学会处理和使用这些工具材料的经验，掌握作品构成的步骤，有利于幼儿的智力开发和认知能力的提高。 总之，让幼儿在美术活动中，通过自身的感觉器官感知他所画的对象特征及所运用的材料特性，使观察、记忆、思维、情感和表达容为一体，只要是根据幼儿的年龄特点和认知能力进行活动，让幼儿按自己的需要和兴趣做出选择，参与活动，就能对幼儿的发展产生积极的影响，才能更好地促进幼儿身心和认知能力的提高。 幼儿园美术教育论文:浅谈多媒体技术在幼儿园美术教育活动中的优势 摘 要：在信息技术飞速发展的今天，多媒体技术正改变着人类的生产方式、工作方式乃至生活方式。它生动、直观、形象、新颖的特点也改变着现代幼儿教育。在幼儿园教学中恰当地运用多媒体技术，能有效地激发幼儿的学习兴趣，化解教学的重点和难点，丰富幼儿的情感，促进幼儿对教学内容的理解，从根本上改变传统教学观念与教学方法，优化教学过程，促进幼儿全面协调发展。 关键词：多媒体技术；幼儿美术活动；优势 多媒体技术使教学信息以图像、文字、声音等多种形式呈现，对幼儿美术创造欲望具有多方位多角度的刺激，让幼儿产生追求美、想象美、表达美的需求。所以，多媒体课件在幼儿美术教学活动中有诸多的优势。下面，笔者就结合实际教学，探讨一下多媒体技术在幼儿美术教育活动中具有的优势。 一、创设情境，激发兴趣 兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。幼儿生性好动，不能有意识地控制注意力，更难以保持绘画兴趣的持久性，做什么都要以兴趣激发为主。而集形、声、光、色、动、静为一体的多媒体技术，可创造生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，大大激发幼儿的学习兴趣，调动他们的学习积极性，使他们主动愉快地参与到教学活动中来，让他们在愉悦中掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使他们对美术产生浓厚的兴趣。比如，我在指导大班故事创编画《小姑娘和大拖鞋》时，事先准备了多媒体课件，在活动中边播放课件边向幼儿讲述故事，使幼儿在丰富多彩的富于变幻的信息传递中，激发了幼儿的创作欲望及兴趣，很轻松、很自然地借助想象去续编故事，创作美术作品。 二、生动形象，突破难点 应用运用多媒体技术，可以将美术教材的重点、难点部分生动形象地表现出来，用大量直观、形象的感性材料帮助幼儿开阔视野，积累素材，进而突出重点，突破难点，使幼儿进一步感知理解，更好地进行美术创作。例如，中班的主题活动《在动物园里》要求幼儿画动物。幼儿虽然都很喜欢动物，但他们对动物生活都比较陌生，如何很好地把动物的特征展现出来这是一大难题。应用多媒体技术就能很好一破解这一难题。 如在《调皮的猴子》这一活动中，我先收集关于猴子生活的视频，如爬树、睡觉、学本领等。活动中，我先让幼儿观看猴子的生活视频。幼儿一看到生动活泼的小猴子就显得特别高兴，一个个表现的情绪激动。这时，我又将小猴简笔画呈现在大屏幕上。幼儿看到活泼可爱的小猴用简单的几笔就能画出来时，一个个都兴奋不已，迫不及待地拿起笔画了起来。一会儿神态各异的小猴就在幼儿的笔下诞生了。通过多媒体课件，让幼儿在了解猴子习性的同时，不知不觉中掌握了绘画技巧，一举两得。 三、评价作品，提高信心 在幼儿园美术教学中评价幼儿的作品是一个很重要的环节。教师应通过对幼儿作品的评价，使幼儿在评价中看到自己的优势，从而树立自信心，激发参与活动的积极性。在传统的讲评幼儿作品中，教师常常举着幼儿的作品，会由于体积小，很难让全体幼儿看清楚，评价效果受到限制。但有了多媒体中的实物展台和大屏幕，这一难题就迎刃而解了。现在讲评幼儿的作品时，我们可以通过实物展台把幼儿作品投影到大屏幕上。这样，幼儿就可以清楚地观察到每幅作品中的各个细节，进而对作品的优劣做出正确评价。幼儿还能通过大屏幕在自己的作品中找到优点，体验成功的喜悦。同时，大屏幕也给幼儿提供了一个向别人学习的机会。幼儿通过欣赏其他小朋友的作品，学习别人的优点，弥补自己的不足，进一步激发他们的创作积极性和潜能，从而获得更大的提高。 四、寓教于乐，丰富情感 美术教学活动不能只局限于让幼儿画个画，涂个色，而应该把手工制作、陶泥、剪纸、贴画、刺绣等美术活动很好地融合在一起，丰富幼儿的日常生活。所以，教师应该思考如何把美术活动游戏化，引导幼儿在美术教育中像游戏那样去活动，让幼儿自由地观察、想象。教师则从中启发、鼓励幼儿勇敢地用自己的小手描绘出所看、所想、所爱。如在进行大班美术活动《会变的脸》时，我事先准备了形象生动、符合幼儿思维特点的多媒体课件，在活动中一边让幼儿观看奇怪有趣的画面，一边让幼儿说说画面中哪里特别的，为什么用水果糖代替嘴巴、用太阳代替眼睛。然后，我鼓励幼儿大胆想象，可以用什么来代替鼻子，可以用什么来代替头发？之后，我把幼儿想出的新事物在多媒体中一一呈现出来。因为这些都是幼儿感兴趣的东西，他们自然都愿意用心去听、去看、去想、去说。通过多媒体课件富于变幻、丰富多彩的信息传递，幼儿不但轻松自然地理解了活动内容，掌握了新本领，而且也丰富了幼儿的生活，使幼儿在游戏中增长了知识，分享了喜悦。 多媒体技术与应用为开展幼儿美术活动带来了许多便利，为幼儿的感受、理解和表现表达创造了良好的氛围，大大提高了幼儿园美术活动的效率。在教学中恰当地运用多媒体技术手段，能促使教师转变教学观念，改进教育教学方法和手段，增强教学的直观形象性，让幼儿有身临其境的感觉，在多媒体技术营造的音、色、光的情境中去主动发现、质疑和探索，从而获得有益的知识和经验。所以，我们教师只有孜孜不倦，不断地努力探索，才能更好地使多媒体辅助教学优势走进课堂，让幼儿在信息化时代接受更多的信息化教育。 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育生活化的对策探析 摘 要：随着教育改革的深入发展，幼儿园美术教育也要求遵从“从生活中来，到生活中去”的改革理念，推动美术教育生活化发展，发挥生活对幼儿园教育的积极作用。因而，从幼儿园美术教育的四个组成环节入手，深入探析如何从这四个方面开展美术生活化教育。以期证明幼儿园美术教育生活化对促进幼儿全面发展的重要作用，激发学生美术学习兴趣，提升学生美术创新创作能力。 关键词：幼儿园；美术教育；生活化策略；作用 艺术源于生活，美术属于艺术创作的重要组成部分，同样同生活密切相关。美术创作的生活化是美术活动具有长久生命力的前提。因而对于幼儿园美术教育而言，当务之急是实现美术教育的生活化发展，让幼儿能够在生活中感受美术，让美术能够具有生活价值。另一方面，幼儿园美术教育主要由美术活动内容、美术活动形式、美术活动素材和美术活动经验四个方面组成，所以发展幼儿园美术教育生活化的对策要从这四个方面入手，实现幼儿美术教育生活化的系统化、全面化发展。 一、幼儿园美术教育活动内容生活化对策 幼儿园美术教育是基于幼儿的美术欣赏和创作能力，选择适合的美术内容，对幼儿展开教学活动，当前实现幼儿园美术教育活动内容的生活化要根据幼儿的生活经验、知识技能，采取教育活动，进行美术拓展，不能脱离幼儿的生活经验，要求进行模糊教育。所以，幼儿园美术教育的绘画活动，教师设置的绘画主题一般是生活中常见的人、物和事。绘画活动的内容来自于生活。如三八妇女节开展美术活动“我的妈妈”，幼儿通过画笔表达对妈妈的爱，每个孩子都能画出自己妈妈的特征，从发型、长相到着装等表现得栩栩如生，这种生活化的美术教育活动增加了幼儿对美术活动的兴趣，更有利于幼儿表达情感。在幼儿园美术教育活动内容生活化的解决对策中，应该要注意，生活是动态变化的，幼儿对生活的关注情况也在变化，因而，在内容选择上，要站在幼儿的生活角度，选择最有生活价值的事物。 二、幼儿园美术教育活动形式生活化对策 幼儿的性格较为活跃，课堂专注力不高。所以在进行美术教育活动时，要求开展多种形式的美术教育，如绘画、手工、泥塑等。因而要求幼儿园在选择美术教育活动形式时，要通过创建生活情境，增加学生对该美术教育活动形式的认同感，激发学生学习的兴趣。例如，大班泥塑活动“运动着的人”，首先通过现代信息技术播放运动比赛视频，让幼儿观看运动场上各种竞技的人物形态，然后让幼儿模仿跑步、游泳、举重等不同运动项目的肢体动作，为幼儿营造了一个具有生活化的情景氛围，激发学生进行泥塑创作的欲望。同时还可以开展各类课后活动，带领幼儿来到自然中，体会自然的美，在此教师还可以引导学生对自然进行美术创作，如小班结合季节开展主题活动“春娃娃”“落叶飘飘”，带领幼儿到草地上滚一滚、摸一摸、闻一闻，让孩子通过绘画、树叶粘贴、树叶拓印、制作植物标本等多种形式表达对自然的热爱。总之，幼儿园的美术教育活动形式要体现多姿多彩的生活。 三、幼儿园美术教育活动素材生活化对策 幼儿园的美术教育活动所使用的素材要具有生活化特点，可以通过两个方面实现，一是从大自然生活中寻找美术材料。如石头、木材、沙子等材料在生活中普遍可见，并且是生活中重要的建筑材料。因而可以通过晋江海边的贝壳开展美术活动，首先，组织幼儿观看贝壳工艺品，在带领幼儿到海边进行贝壳的收集，利用彩色笔、贴纸等在贝壳上绘画，或者进行贝壳手工品的制作。教师通过这些生活上的素材，经过层层教育的方式，带给学生对美术教育活动不同的感受。另外，美术教育活动素材生活材料还可以来自生活中，组织幼儿对家中的废弃物进行收集，在家长的指导下选择有用的材料，通过美术创作将这些废物再创作，变废为宝，使其成为具有艺术性的观赏品。 四、幼儿园美术教育活动经验生活化对策 幼儿园美术教育活动的改革观念在于从生活中来，到生活中去，因而幼儿园美术教育活动经验的生活化即要求学生在家长和教师的指导下，将从美术教育活动中学习到的经验或得到的物品运用到实践生活中，如幼儿对塑料瓶进行剪切和创作，使其变成一个花瓶，能够在家庭生活中使用，增加幼儿对生活和对美术课的热爱程度，培养幼儿亲社会的性格；同时，实现美术教育活动经验生活化，还指幼儿能够运用美术中生活化的理念进行其他课程的学习。例如，幼儿在进行算数教育活动时，幼儿能够下意识地在教育生活化的理念下进行学习，将生活中买水果的事件引用到算数学习中。 综上所述，美术教育生活化改革是当前幼儿园教育改革的重点和创新点。幼儿园教师通过选择常见的生活内容，使用各种简单、具有亲和力的生活物品，采用生活化的方式，实现美术的生活化教育，并且最终还将美术教育生活化的经验运用到生活中，使幼儿在美术学习中能够对生活产生热爱，提高创新能力、观察能力，提升自我的综合能力，使该地区的幼儿园教育质量能够达到国家大城市的标准，全面提高该地的教学质量。 幼儿园美术教育论文:从范例复制到自由表达:对我国幼儿园美术教育观的历史演变考察与现实反思 【摘要】本文对我国幼儿园美术教育观的历史演变作了较全面、深入的梳理，并分析了幼儿园美术教育崇尚范例复制的现实危害，探讨了幼儿园美术教育观从范例复制到自由表达范式转变的必要性与可行性，强调应确立以儿童为本的美术教育观。 【关键词】幼儿园美术教育观；范例复制；自由表达；历史演变；现实反思 在传统的儿童美术教育观影响下，在相当长一段时期的幼儿园美术教育实践中，幼儿园教师主要开展以“照着画”为典型特征的范例教学活动，且通常辅之以“像不像”为唯一评价标准。这在很大程度上导致美术活动不是一种儿童自我表达的方式，而是一种教师达成某一教育目标的工具。《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）为纠正儿童艺术教育的误区，将儿童的审美体验置于艺术教育的中心，强调要从“成人为中心”转向“幼儿为中心”。2015年9月国务院颁布的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》也突出强调了“幼儿园美育要遵循幼儿身心发展规律”“培养幼儿拥有美好、善良的心灵”，这为幼儿园美术教育进一步指明了方向。 范例复制的幼儿园美术教育观是如何在我国得以形成和发展的？如何避免重蹈“技能为上”的范例教学老路？打破范例教学模式后我们应当如何开展幼儿园美术教育？本文拟通过对我国幼儿园美术教育观历史演变过程的考察，深入探讨幼儿园美术教育的新方向。 一、幼儿园美术教育观的历史演变 传统幼儿园美术教育中的范例通常是指教师将线条、形状从事实形象中抽象出来，加以概念化、符号化而成的外形简单的简笔画。〔1〕教师使用范例开展美术教育活动，往往会忽视儿童对具体对象的感知体验，以技能技巧的传授与达成为核心目标。我们将重视范例复制的美术教育称为“以技能为核心”的美术教育，而将关注儿童个体的内在感受、鼓励多元自主表达、不以形似为衡量标准的美术教育称为“以艺术为核心”的美术教育。这两种不同的价值取向均有其特定的文化渊源。应当说，中国传统文化注重个体内心的精神修炼，注重以陶冶情操为主的“艺的教育”，〔2〕但这一价值取向在清朝末年发生了重大转变。从那时至今，我国幼儿园美术教育观不断变化，详述如下。 1.清朝末年：从注重精神塑造转向注重技能培养 在19世纪末的西学东渐思潮中，经世致用的实用科学开始受到重视，美学正是这时作为一种实用学科从西方传入中国的，并被列为1904年“癸卯学制”中的24门“工科建筑学门”主课之一。由此可见，美学在中国最初是被列为工科的。〔3〕近代首部学前教育法规《奏定蒙养院章程及家庭教育法章程》也将美术定位为实用技术――“手技”。“手技盛长短大小各木片之匣，使儿童将此木片作房屋门户等各种形状；又授以小竹签数茎及豆若干，使儿童将作各种形状；又使纸作各种物体之形状；更进则使黏土作碗壶等形。”当时的美术教育更多强调的是通过材料造型等活动，锻炼幼儿的手眼协调能力，并教导幼儿学习相应技能。 客观地说，“癸卯学制”规定学堂的立学宗旨是“中学为体、西学为用”，主张在继承中国传统优秀文化的基础上结合教授西方经世致用的技能。然而，当时中国并没有正规的学前教育师资，保教人员是由育婴堂的乳媪和敬节堂的节妇经过简单培训而来的，并不具备“就儿童最易通晓之事情，最所喜好之事物，渐次启发涵养之”的专业素养。相对而言，训练幼儿的相关技能是比较容易达到的。因此，此时的儿童美术教育重技轻艺也是不足为奇的。 2.民国时期：以技能为重的同时，关注审美人格的培养 1912年，时任中华民国教育总长的蔡元培明确提出，“军国民教育、实利主义教育、公民道德教育、世界观教育、美感教育”五育并举，认为美育“以陶养感情为目的”“与智育相辅而行，以图德育之完成者也”，不再将美育等同于单纯的技能训练。王国维在现代艺术教育体系中首倡美育，主张将西方艺术的科学因素与中国美育的伦理成分相结合。1928年，丰子恺在其著作《废止艺术学科》中批判了不合理、机械、有害的艺术教育现象，倡导真善和真美的艺术观。〔4〕这股美育思潮促使1932年国民政府在其颁布的《幼稚园课程标准》中将艺术教育的目标定为：“（甲）满足对于工作的自然需要；（乙）培养操作习惯，增进工作技能，并锻炼感觉能力；（丙）训练关于群体的活动力，如自信、自重、坚忍、专心、勤奋、互助、热心、服务等精神；（丁）发展智力，包括锻炼思想，培养发表、创造、建设的能力，发展欣赏能力。”具体内容包括：“画图――自由单色画或彩色画，彩色画可用各种现成图物，使儿童自己设色，或用自己所制的图物，施以彩色；纸工――用剪刀剪各种图形，或以纸折各种物体（如桌椅之类），或将剪的、折的、撕的图形用浆粘在纸上，或用纸条织成各种花纹；泥工及纸浆工――用泥或纸浆做成模型，如鸡、狗、桃、李、杯、盘、糕、饼、舟、车等类，并研究泥的性质等。”《幼稚园课程标准》的规定虽然有明显的技能训练痕迹，但并非把技能培养当作艺术教育的最终目的，而是开始重视并鼓励儿童的自由创作。 可见，民国时期的儿童艺术教育开始回归艺术的本质和美育的核心，将美育与智育、德育结合起来，以促进儿童的全面发展。然而，由于当时战乱频仍，以学者为主要推动力的教育改革影响很有限，且囿于教师素养不高等条件的制约，美术教育仍然以较容易实现的技能技巧训练为主。 3.新中国成立至改革开放前：重新推崇技能训练 新中国成立后，当时各方面学习苏联经验。反映在学前教育领域，1949年12月第一次全国教育会议就明确指出，“以老解放区新教育经验为基础，吸收旧教育某些有用的经验，特别要借助苏联教育建设的先进经验，建设新民主主义幼教”。此后相当长一段时间，学前教育改革不再以民国时期的学习美国模式为主，开始全面学习苏联模式，美术教育也不例外。 19世纪初苏俄时期的美学研究特别强调为政治服务的实用目的。受苏联模式影响， 1951年7月我国教育部制定的《幼儿园暂行教学纲要（草案）》将美术教育目标定为：“（1）培养幼儿初步的艺术兴趣和爱美观念；（2）培养幼儿学习描制简单的日常生活中的事物的轮廓，以发展其想象力和创造力；（3）培养幼儿运用双手的能力，使其懂得劳动是最崇高的道德，以养成爱劳动、爱护公共财物的习惯。”幼儿园美术教育在价值取向上重新偏重功利与实用，在教育方法上以灌输练习为主，重视技能技巧训练。 应当说，以“作业课”为主要特点的苏联教育模式本质上是建立在对儿童最近发展区认识的基础上的，旨在为儿童提供满足其发展需要的教育。但受当时我国“”风气的影响，我国对苏联模式的学习更多停留在表面，只复制了其“整齐划一、任务达成”的形式要求，如美术教育中注重临摹和结果评价等。这一倾向至今仍然影响着我国幼儿园的美术教育，范例复制即是典型表现之一。 4.改革开放至20世纪末：重新关注审美价值，但理念与实践相距甚远 在邓小平“面向世界、面向现代化、面向未来”科教兴国战略方针指引下，学前教育开始广泛吸取国际先进经验。1992年我国第一套美术教育译丛出版，包括里德《通过艺术的教育》、罗恩菲尔德《创造与心智的成长》、艾斯纳《儿童的知觉与视觉的发展》等 6 部译著，将工具论与本质论这一美术教育取向之争引入中国。工具论强调以儿童为中心，重视创作过程，认为应“通过美术的教育”实现个体全面发展。本质论强调以教师为中心，注重创作结果，认为应开展“为了美术的教育”，以实现自身的审美价值。这两种价值观对我国幼儿园美术教育观的重新定位有重大影响。 这一时期代表性的政策法规是1981年教育部颁布的《幼儿园教育纲要（试行草案）》。其中，美术教育的目标为：“（1）在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等的基础上，培养他们用绘画和手工泥工、纸工、自制玩具等充分表现自己对周围生活的认识和情感；（2）逐步培养幼儿对美术的兴趣以及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏力；（3）发展幼儿的观察力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及其材料。”由此，美术教育虽然仍注重技能技巧，但逐渐体现出技能技巧要为欣赏力、观察力、创造力等美术基本素养能力提高服务的倾向，初步尝试将本质论与工具论相结合。 可以说，改革开放至20世纪末是一个重新调整、兼容并蓄的时期。幼儿美术教育工作者们在吸收国外先进经验的同时，立足本国，重新思考了幼儿美术教育的价值，做了一些很好的尝试。然而，总体来看，由于此时学前教育受重视的程度尚不高，具有较高艺术素养的教师严重缺乏，到了20世纪90年代末，学前教育事业又遭遇了较大的滑坡，以致于对美术教育审美价值的提倡没有得到全面的落实。 5.21世纪以来：在强调儿童本位的基础上整合审美与技能培养 进入21世纪以来，学前教育事业发展的重心逐步从数量的增加转到质量的提升上来，尊重儿童、以儿童为本的教育理念成为学前教育改革的指导思想，对以往“成人中心、教材中心、知识技能中心”的教育观产生了巨大冲击。幼儿园美术教育也不例外。2002年，滕守尧指出，“仅有知识和技能的艺术教育是不完整的艺术教育，没有艺术素养的儿童是不完整的儿童”，由此引发了新一轮的儿童艺术教育观反思运动。艺术生态教育、艺术综合教育、艺术生命教育等教育理念及其课程模式逐步生根发芽。〔5〕 2001年，《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）颁布，确定艺术领域的核心目标为：“（1）能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；（2）喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；（3）能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”〔6〕2012年《指南》颁布，将“感受与欣赏”“表达与创造”作为艺术领域两大核心目标，“感受”“体验”“喜爱”等词高频出现，凸显艺术教育对儿童审美情感和审美能力发展的作用，淡化技能技巧培养，“范例教学”被明令禁止。当然，淡化技能技巧并不等于完全否定技能技巧，而是强调教师要为儿童提供充足的机会促使其自主发展，并在儿童有需要时给予及时而恰当的知识和技能支持。 应该说，随着《纲要》《指南》的深入人心，幼儿园开始在反思的基础上探索新的美术教育道路，并取得了许多可喜的成绩。不过我们也应清醒地认识到，从范例复制到自由表达的范式转型是一个漫长的过程，重要的是不但形式上要取消“范例教学”，而且教师心中要消除“范例”思维。行动上的不以“像不像”为评价标准，不等于教师在内心就认同了儿童自由表达的价值。与此同时，怎样争取家长的认同度，怎样改革美术教育评价机制等问题，仍是当前幼儿园美术教育改革需要面对的巨大挑战。 二、幼儿园美术教育崇尚范例复制的现实危害 在幼儿园美术教育中，以传授技能技巧为单一目标的范例复制教学方式存在诸多现实危害。 1.影响儿童的身心发展 美术从本质上讲是个体自我表达的一种符号，反映的是个体对自我、他人和世界的认识，是个体情绪情感宣泄与疏解的通道。被成人简单化、概括化了的范例形象并不符合儿童对世界的认知和体验，因此，范例教学很难帮助儿童实现真实的情感表达。众所周知，艺术最鼓励和倡导个体发挥想象力与创造力，艺术对自由和自主的追求最为强烈。范例复制恰恰将自由与自主限制在极小的空间内，压制了儿童的想象力和创造力。现实中，受“范例教学”束缚的儿童，一脱离教师提供的范例，往往就会出现“不会画”的情况。曾有国际评估组织对21个国家进行调查，发现中国学生计算能力世界排名第一，但想象力却倒数第一，创造力倒数第五。这将极大地影响中国未来国家和民族的创新能力与国际竞争力。〔7〕 2.影响教师的专业发展 范例教学强调技能技巧，因此在教师职前培养时更注重的是美术技能技巧的掌握，而不是艺术素养的熏陶，由此导致教师在实际教学中追求自己画出“完美的范画”、儿童临摹出“一样的作品”，鲜有对儿童艺术过程与创作特点的观照。教师付出大量心血培养出的可能是“匠人”，而不是充满灵性的艺术自由表现者。所以，范例与儿童的天性相悖，也导致教师无法体验到美术教育的职业成就感和职业幸福感。 三、打破范例：确立以儿童为本的幼儿园美术教育价值观 1.“尊重并还原个体对美的多样化感受”是审美教育的本质及其必然要求 范例复制背后隐含的逻辑假设是“美是单一而确定的”。这里关涉如何看待美的本质的问题。“美”这个词在希腊语中被表述为“aisthetikos”，意即“使感官享受到愉悦和爱慕的物质与精神的所在”。对于什么是美、美是否存在标准等问题，目前主要有三种观点：一是客观说，认为美是事物客观存在的均衡、对称、和谐等物质属性，即美的衡量标准是客观、确定、可达成共识的。二是主观说，认为美是人们纯主观的感受、体验，如获得生理或心理的快感，获得情感释放等都是美。三是主客观契合说，认为美是心物同构、内外相应的，事物的性质、形状等为美提供了条件，但只有符合个体主观意愿时，个体才认为这是美的，因为“对象世界形象地显示了人所特有的真与善的本质力量，确证了人的思想、情感、智慧、愿望，所以它是美的”。 幼儿园美术教育论文:如何利用乡土资源进行幼儿园美术教育 摘 要：儿童美术教育是促进儿童身心教育重要的途径，是激发儿童创新意识和好奇心的有效方法。充分利用乡土资源，让孩子在幼儿园中，亲近自然环境，接触自然中的植物、动物等，从而培养幼儿美术学习的兴趣，激发幼儿美术创作的热情。 关键词：乡土资源；幼儿园；美术；教育 幼儿美术的教育不应该只拘泥于课堂的学习和书本的翻阅，更要充分利用乡土资源，来探索大自然中的美。俗话说：“这世界并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”幼儿园美术教育中，更要培养孩子善于发现自然中美的习惯，培养幼儿对美术学习的兴趣，丰富教学内容。 一、乡土资源概述 乡土资源就是学校所在地的各种自然资源和社区教育资源，包括自然中的各种花草树木之类的植物和动物，以及各种社区周围的文化宣传活动设施等。城乡的幼儿园学校应该因地制宜，充分利用学校周围的乡土资源，从实际出发，全面实施素质教育。 二、如何利用乡土资源进行幼儿园美术教育 1.亲近自然，激发幼儿美术创作热情 一个伟人说过：“只有热爱自己的家乡，才能真正热爱自己的祖国。”幼儿正处于认识各种事物的初级阶段，亲近自然，用孩子特殊的好奇心去发现自然界中存在的美感，然后再用自己的理解，用美术的方式表达出来。 自然界中的植物、动物等都是美术创作的灵感来源，植物的静态、动物的动态都有自己独特的美。著名的美术作品梵高的《向日葵》的创作灵感便是来自大自然中静态的植物。亲近自然，才能更好地激发幼儿美术的创作热情。 2.开展主题活动，培养美术创新意识 众所周知，雪花是白色的，在幼儿学习《七彩雪花》时，教师可以开展以“雪花”为主题的班级活动，让幼儿自主讨论探索雪花的构成，幼儿的思维没有被自然的现象禁锢，因此，幼儿画出的雪花有可能是紫色的、红色的、黄色的等等，还有的把雪花涂成五颜六色的。这样自由的创作，有效地激发了幼儿创作的创新意识。体会到创作的乐趣后，以后幼儿便能随时随地取材创作，为幼儿一生的美术兴趣奠定了一生的基础。 充分利用乡土资源进行幼儿园美术教育，能扩展幼儿的生活和学习的空间。生活处处是美术，从生活中体验接触大自然的乐趣，才能使幼儿体会到学习美术的乐趣。利用乡土资源，可以有效地激发幼儿创作的欲望，体会创作的乐趣，还可以教育幼儿随时随地取材，因材施教，培养幼儿对美术活动的兴趣，更能使幼儿产生对生活的认识。美术时时刻刻都围绕在我们的周围，只要你有一颗善于发现美的眼睛。 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育中的儿童绘画心理研究 素质教育不仅包括九年义务及以上教育，更包含着学前教育，儿童学前教育主要是让孩子们有一双发现美的眼睛，这其中，美术教育是重中之重。但是很多幼儿园的美术教育存在着极大的问题，要改进美术教育，必须要懂得儿童的绘画心理。主要对儿童的绘画心理进行研究。 幼儿园美术教育儿童绘画心理研究美术教育的最主要作用是培养人格、健全人格，培养学生的文化素养和品格。学前儿童美术教育不是职业教育，目的也不是向儿童传输什么知识，而是促进儿童人格的发展，所以儿童美术教育必须建立在儿童心理和生理发育的基础上，所以把握好儿童心理生理变化对儿童美术教育乃至儿童健康成长都有着至关重要的作用。 一、美术教育与绘画心理 幼儿园的儿童对外界的事物不了解，也没有成年人所有的人生观、价值观，孩子们所看所思所想反映到画纸上是最为天真和淳朴的，幼儿园的孩子们还不能通过语言表达自己的感情，这时，他们通过绘画表达出来的正是他们内心最为真实的想法和感受，通过美术教育，让孩子们在绘画的过程中表现出最真实的感受，我们通过绘画了解到孩子最真实的感受，再加以引导，这样才能给予小孩子们最为合适的帮助，让孩子们更加健康的成长。 二、儿童绘画心理研究 1.绘画是儿童的一种认知方式 儿童对外界的好奇心很重，求知的欲望非常强烈，但是他们自身对周围环境的认识很少，所以他们的逻辑思维能力很弱，绘画可以让他们尽情的发挥想象，把自己的感受和认知表达在画纸上。艺术生动形象的证明了人有意识的存在，以及意识的重要性，意识让人们可以再现感觉、需求的统一，意识无休止的改变着艺术。而美术正是这样不停地教会儿童们认知世界。 2.幼儿认为绘画是一种游戏 爱美是人的天性，我们在新生儿的摇篮上方挂一个彩色的气球就可以发现，幼儿会一直盯着彩色气球，等到儿童慢慢长大，他们开始喜欢一些漂亮的衣服玩具，喜欢看美丽的图画，所以没有儿童是不喜欢绘画的，他们把绘画当成了一种愉快的游戏。 儿童对世界充满了好奇心，他们什么都想看，什么都想摸，这一切的好奇特征都反映在玩上，他们在玩中慢慢长大。当孩子们拿起画笔，在白纸上画出美丽的线条时，他们会非常的高兴、兴奋，在继续尝试的过程中他们学会了画画，如果这个时候，教师强迫儿童去画一些线条和形状，不仅对儿童学习没有什么帮助，反而会挫伤孩子们画画的积极性，所以老师在教学中一定要注意方式，用孩子们能够接受的方式引导他们学习画画。 3.儿童表现出丰富的想象力 儿童画画的想象力是儿童内心最为美丽的一面，儿童画画是从最基本的涂鸦开始，通过刚开始简单的练习，孩子们就会飞翔在绘画的世界中，不再有生理上的限制，并且通过绘画锻炼了孩子们的眼耳手脑。在教学中，细心的老师会发现，孩子们绘画之后就显得非常的安静，但是孩子们虽然表面上安静了，孩子们的思想却异常的活跃。通过观察我们发现，小班的孩子们绘画几乎画不出来完整的图形，我们根本就看不懂，但是如果让他们自己解释，他们会告诉你这里画的是一架飞机，那里画的是一颗小草，那里画的是一个动物园等等，虽然我们看不懂他们画的是什么，但是在他们自己眼中，他们画的都是一个个有趣的故事，这就是想象，想象源于生活，他们在听到老师讲的故事，爸爸妈妈讲的故事之后，经过自己的想法，把这些画出来。这时候带着孩子们多多接触大自然，多见一些美好的事物，对孩子们想象力的发展帮助会很大。再大一点儿的孩子，他们绘画的时候已经能够画一些完整的图形，能够画一些带有情节的画了，画一些小鸟，小狗和花朵等等，因为他们喜欢看动画片，所以好多画画的题材都是童话式的。幼儿期的孩子们想象力十分的丰富，他们能把所有的东西都想象成有思想会说话的朋友，他们会和这些朋友交流，聊天，吵架，他们会想象着自己可以飞向天空，飞到月亮上，他们的想法充满了浪漫主义色彩。孩子们的想象力十分的丰富，我们应该掌握孩子们的心理生理特征，尽自己最大的努力给他们以健康的引导，帮助孩子们健康成长。 4.儿童充分展现自我 孩子们如果真正迷上画画，他们会不由自主的不停地画画，如果这时老师强行孩子们停止画画，他会非常的难过，根本没有心情去做其他的事情，他们会不停地想着他们的画，这样对孩子们的成长非常的不利。有的男孩子们在画画的时候，会突然站起来手舞足蹈，乱蹦乱跳，这时候他已经沉浸在他的画画中，把自己也想象成其中的一部分，乐此不疲。有的女孩子们在画画的时候，会不由自主的笑起来，哼出声音，甚至站起来跳舞，这时候孩子们已经完全沉浸在自己的世界中，她们把自己想象成父母老师口中的精灵、仙子，如痴如醉。虽然我们这时候很难理解，但是如果我们在这个时候横加指责，认为孩子们影响到教学秩序，会严重伤害到孩子们的感情，打击到孩子们绘画的积极性。我们应该明白。这是孩子们的心理特征，属于正常表现，我们要努力给孩子们一个自己的创作空间，让他们表现自我，展现个性。 三、结语 综上所述，儿童的心理特征和认知方式是非常与众不同的，为了孩子们的健康成长，我们必须把握好孩子们的绘画心理特征，正确地对孩子们进行引导，这个过程需要我们教师不断的努力，提高自身观察能力，能够正确的解读孩子们的行为，我们的幼儿教师要用科学、客观的方式观察孩子们在绘画过程中的一些行为，并对之加以研究，要通过观察的方法准确地捕捉到孩子们最为真实的思想状况，并加以正确引导。 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育中幼儿兴趣的培养 摘要：托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”使学生在愉悦的气氛中学习，能唤起学生强烈的求知欲望是教学成功的关键。因此，只有培养起幼儿的兴趣，才能使他们学得积极，学得主动，学得快乐。 关键词：幼儿园 美术教学 兴趣 美术教育不但培养幼儿的审美情趣，而且对幼儿的观察能力、想象力、创造力的培养和发展都有着非常重大的作用。如何更好地开展幼儿园美术教育呢？笔者认为首先应从兴趣入手，因为兴趣是最好的老师，是学习美术的动力，是求知和成才的起点。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”能使学生在神奇的，愉悦的气氛中学习，唤起学生强烈的求知欲望是教学成功的关键。因此，只有培养起幼儿的兴趣，才能使他们学得积极，学得主动，学得快乐，培养幼儿的兴趣应从以下几方面入手。 一、注意教育手段要灵活、开放，具有多元性 1.带幼儿走出课堂，融入大自然 兴趣是孩子掌握知识要领的所在，幼儿的想象思维是成人无法触摸与想象的。他们的欣赏角度具有他们的独特性，现在大多数的教学方式是按照成人的想象思维去培养他们。阻碍了幼儿的思维方式，这往往是美术教学中的一个弊端。由于新课改的实行，有的教师所讲的课过于强调课堂气氛的活跃性，实际整节课比较浮夸，存在表面现象，看似热闹，但并没有真正地挖掘孩子的纯真、质朴的美的创造力。孩子并没有体会美术的精髓所在，兴趣并没有真正地表现出来，教师要善于引导幼儿学会欣赏美术作品，用他们的体验、感受，培养孩子的创新精神，让他们敢说，敢做，训练幼儿的观察能力，把身边的所看、所想、体会表现在他们的作品之中。并鼓励他们大胆地创作。法国著名艺术家罗丹有一句名言“自然总是美的”，所以我们有目的、有计划地将幼儿带到大自然中，让其认真细致地观察大自然中的一切事物。 2.抛开传统框架，寓教于乐 想象是艺术的生命，离开了想象，艺术就荡然无存，克林何德认为：“我们所倾听的音乐，并不是所听到的声音，而是由作者的想象力有各种方式加以修补过的那种声音，其他艺术也是如此。”艺术作品是通过作者的想象力创造出来的。艺术往往使人看到的是一个愉悦的健康向上的一个具有代表性的作品。形象思维能力的培养对幼儿美术起到一个非常重要的作用。幼儿会发挥他自由的想象空间。幼儿的思维是大人无法想象的。由于幼儿具有好奇的天性及与生俱来的探索欲望，所以他们特别乐于参于这样的问题。传统的教学方法，一般由老师在黑板上画好范画，然后再让幼儿依葫芦画瓢，使幼儿画的模式化、概念化，并易使幼儿学画时陷入消极、被动、乏味的情绪之中，阻碍他们的思维的想象，扼杀他人潜在的创造性，毫无兴趣可言。针对幼儿年龄特点寓教于游戏之中，让幼儿“画画玩玩”或“做做玩玩”，使之积极生动而愉快地投入到美术活动中，并在活动之中始终感到饶有兴趣，做到情绪饱满，展开富有创造精神的活动。 3.创设美好情境，激发兴趣 幼儿好奇心强，有强烈的求知欲望，幼儿对美术活动往往具有一定的热情，并能在美术活动中表现出一定的创造性，但是这种热情，并不会自发地凭空产生，只有老师适当地引导，使之感到好奇、惊喜、他们才会产生巨大的热情，展开想象的翅膀，兴趣盎然地跟随教师一起投入到活动中。因此，在美术教学中，有效地激发幼儿的学习兴趣，是形成基本的美术素养，发展美术实践能力，激发创新意思，陶冶审美情趣的有效手段。激发兴趣对于幼儿学习美术的积极性和主动性起着无可替代的作用，教师应努力利用提问、诗歌、故事等各种形式为幼儿创设一个美妙的情境，以激发幼儿主动学习参与的兴趣。 4.了解幼儿心理，培养兴趣 教师要多了解幼儿，尊重幼儿的思维表现特点。由于幼儿的身心发展和对事物的认知能力有着密切的关系，美术教育是幼儿身心发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术教育是幼儿认识世界过程中的一种表现。幼儿需要对事物的认识进行表达时就会有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。所以，教师就要在教学中对幼儿进行引导，激发幼儿的创作热情。教师只有了解了幼儿的心理，再加上正确的引导，才能培养幼儿的学习兴趣，提高幼儿的创新能力。 5.改变教学课堂模式，提高创造能力 过去受传统教育思想的影响，教法简单化，老师讲，学生听，墨守陈规，这样限制了幼儿的想象力和创造力的发展，所以，一定要改变教学方法。美术教育，形象生动，鲜明直观，在对幼儿进行美育，促进智力发展以及思想品德教育等方面发挥着至关重要的作用。关键在于教师能否大胆改变教学方法，勇于创新，根据幼儿的兴趣特点与认知规律，努力为幼儿创设一个轻松愉快、有趣味的学习环境，消除幼儿心中的学习压力，使幼儿感到学习美术是一种享受，一种乐趣。使幼儿更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的教学才是培养孩子兴趣的乐园。 二、注意教材难度要适中，教材要求要有针对性 教材的选择至关重要，如果选择难度偏高，会使幼儿感到束手无策，不利于培养和保护幼儿的兴趣。偏低，会使幼儿感到轻而易举，没有学习的必要，同样会使幼儿失去兴趣。所以教材难度要适中，让大多数的幼儿在教师的帮助下，稍加努力就可完成。当然根据幼儿的接受能力和发展水平，教师应提出不同的要求，即教学要求要有针对性，对于能力偏低的幼儿，以达到目标为目的；对于能力偏高的幼儿，我们可以适当提出新的要求，这样才会使他们的兴趣保持相对持久。反之，幼儿的兴趣就容易丧失。 三、注意教育环境的综合性 1.保证幼儿有足够的活动空间和丰富的工具、材料 幼儿在美术活动中，总是用眼观察、用脑思考、用手去参与活动的。所以，必要的物质条件是培养幼儿兴趣的基本保证，教师平时应注意收集积累各种材料，如废纸盒、纸箱、塑料瓶、碎布以及自然中的各种植物等，还可以设立美术角，放置一些绘画、手工制作所必须的工具材料或可供欣赏的手工、泥塑等。墙上布置一些儿童画或名画等。总之，要尽量为幼儿的美术活动创设一些良好的条件，让其有观察思考、动手操作的机会、空间与材料，以提高幼儿对美术活动的兴趣。 2.保持轻松、自由、活跃的环境气氛 轻松、自由、活跃的环境氛围是调动幼儿内部动机的必要条件，它体现了师生心灵上的沟通和关系上的平等，更有利于幼儿积极性、主动性的发挥。我们要以自己积极饱满的情绪以及对美术的积极热情感染幼儿，并自始至终的以鼓励和欣赏的态度对待幼儿，消除幼儿心理的紧张感，才会使幼儿充满兴趣，更加积极主动地投入到活动之中。 3.注意家园配合，共同共育 一位专家在谈到家庭教育的问题时，曾写过这样一个公式就是：100+0=50意思是，即使学校达到十分完美的境地，如果没有家庭教育的配合和支持，也只能有一半的教育实效。因此，教师要和家长密切联系，不断沟通，保证幼儿的学习兴趣。 如果教师经常把幼儿在幼儿园的学习情况汇报给家长，使家长对自己的孩子有所了解，能够在家中监督和支持自己的孩子学习美术，并为孩子提供必要的学习环境、条件，使幼儿受到美的熏陶，让幼儿提高美术的兴趣。 总之，在美术教育中注意以上几点，真正做到激发幼儿学习美术的兴趣，调动幼儿学习的积极性、主动性，让幼儿在轻松、自由愉悦的环境学习美术，会收到事半功倍的效果。 幼儿园美术教育论文:试论如何在幼儿园美术教育活动中运用多媒体课件 摘 要：多媒体教学课件就是各种教育资源之一，它能够极大的激发幼儿的学习兴趣和主动性，使课堂教学效率得到较大的提高。运用多媒体教学有利于唤起幼儿进行创造活动的兴趣和愿望，有利于幼儿进行观察思考，促进教育教学的整合。在幼儿园美术教学中运用电脑多媒体教学，有利于激发幼儿对美术的兴趣，陶冶幼儿情操，培养幼儿感受美和表现美的能力，更有利于提高幼儿园美术教育的质量。 关键词：幼儿园；美术教学；多媒体课件 幼儿园多媒体课件能够在一定程度上创设自主学习、主动建构的学习情境，激发学习者的学习动机，提高学习的兴趣。 一、运用多媒体课件进行美幼儿园美术教学活动的优势 （一）活跃课堂氛围，激发孩子兴趣。运用多媒体教学不仅能够激发幼儿的学习兴趣，变被动学习为主动获取，还能使他们思维积极向上，想象丰富，充分调动学习兴趣，从而促使幼儿全面发展。对幼儿来说，多媒体则声色并茂、动静结合，使传统教学中无法或难以表达的内容，形象直观地展现在幼儿面前，幼儿在其中按照自己的意愿和兴趣来表达自己的体验和情感，获得满足，激发表现美、创造美的兴趣。 （二）发散性思维，培养创造力。当今的社会日新月异，面对人才的激烈竞争提出了更高的要求，只会模仿，不懂创新的人将会被淘汰。而多媒体教学在幼儿创新意识的培养中有着无可比拟的优势。利用多媒体能突破时间和空间的限制，制作一个动画课件，通过声音的感受和图象的清晰，为幼儿提供创设形象、直观的和谐情境，使幼儿思路开阔，想象丰富，创造力也随之被调动起来。 二、多媒体教学在幼儿园美术教学活动中的具体运用 在幼儿园美术教学中运用多媒体教学，对激发幼儿对美术的兴趣，陶冶幼儿情操，以及培养幼儿感受美和表现美的能力，有很大的帮助。 （一）引发幼儿创造的兴趣和愿望。幼儿的注意力具有很大的随意性，不稳定，特别是小班的孩子，易受情感支配，很容易分散。小班的孩子刚进入幼儿园，什么都是以激发兴趣为主，教他们画画，就要让他们感受画画的乐趣，喜欢画画，愿意画画。而且小班的孩子对色彩鲜艳、动态的画面更感兴趣。因此，在很多的美术教学活动中应采用多美媒体课件指导孩子画画。 如我们在幼儿园见习期间，教师在教孩子如何画直线条和弯曲的线条时，只是单一的进行讲解，如果选用现有的课件《扭扭宝宝》，动态的演示直线条变成了绳子，变成了蚯蚓，又变成了波浪，小鱼在海里游，形象而又生动的画面将会大大吸引孩子的注意和画画的兴趣。调动孩子的主动性。 （二）帮助有效的进行主题整合。孩子喜欢的美术教育活动，不仅仅是教会孩子一些技能，更多的是知识的丰富和积累。如中班的主题《我爱我家》的活动之一《画妈妈》这个活动的目标就是通过说说画画妈妈，让孩子感受到妈妈的爱，关心妈妈，爱妈妈。可见，这个活动不仅仅是让孩子会画妈妈，更多的是爱的情感的激发。如果在活动的准备中采用多媒体课件，将妈妈和宝宝的照片做成ppt让孩子直观的看到了妈妈。让孩子说说自己的妈妈长什么样？通过多媒体课件的再现不在身边的妈妈变的具体形象了。那么一个原本枯燥乏味的活动就会变的生动并且富裕情感的寄托。 （三）积累感性经验，提高审美意识。在美术活动中，教师除了唤起幼儿已有的经验，还应设法帮助幼儿扩展经验，包括组织幼儿参加有趣的文体活动和外出游览，广泛收集与主题有关的图片、录像、动画、美术作品等。通过欣赏、观察提高幼儿的审美意识，加深对绘画表现力的认知和理解，为幼儿积累丰富的想象创造条件，创作出更多更好的作品。比如：我在大班的美术活动《有趣的大树》中看到，要求每组幼儿通过合作，利用多种材料制作四棵大树，从树上要体现出四季的变化。由于幼儿感知水平较低，对于四季变化很难理解，如果只凭教师口头描述四季特征及树的变化，必然会枯燥无味，引不起幼儿的兴趣，教学效果也不会很好利用多媒体把四季轮换制作成动画形式：春天，天气转暖大树开始慢慢的从枝头冒出小芽，并逐渐长成绿叶，绿叶很快长大，到了夏天枝叶茂盛。秋天，树叶颜色慢慢变黄，并从枝头一片一片飘落下来。冬天来了，树上只剩下光秃秃的树枝，天空撒下片片雪花，在枝头积了许多白雪……同时加上教师的贴切优美的讲解，就能够使幼儿在几分钟之内感受到四季轮换的明显特征，丰富关于四季树木的感性经验，提高幼儿的审美意识，为最终的创作做好铺垫和准备。 （四）使美术活动更具游戏化，生活化。我们不能把美术活动局限为画画，手工制、剪纸贴画都是美术活动。孩子把美术活动看成是游戏，那么我们就应当像游戏那样去教学，教他们观察，启发他们想象，鼓励他们勇敢地用自己的语言画出所看、所想、所爱。 在开展美术教学活动中，往往有些教具在时间和实际操作过程中存在一定的困难，此时教师就可以通过使用多媒体来达到这一目的，既美观又可以解决实际困难。同时，教师也可以使用多媒体将教学过程以及孩子在制作的过程中拍摄下来，将具有很大的意义。 总之，开展多媒体辅助教学对教师提出更高的要求。同时，由于制作软件需要大量的时间和精力，并且在反复实践反复修改软件才会趋向完善，所以教师只有敬业爱岗才能顺利开展多媒体辅助教学。 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育如何“动”起来 摘 要：幼儿各方面的能力正在逐步发展，对自我控制的能力有所加强。因而在幼儿园的美术课中，教师可适当结合幼儿好动的天性，让美术教育“动”起来。 关键词：幼儿园；美术教育；动手能力 幼儿处于思维不受限制的创造阶段，教师应给幼儿提供创造机会，在美术课堂上适当解放幼儿天性，结合幼儿动手能力和生活素材，使美术教育课堂动起来，帮助幼儿在创造活动中发散思维。 一、创造艺术环境，让外部环境动起来 家长通常会在周末带孩子外出游玩。孩子通过对外界的欣赏，形成一定的审美。教师可以结合上课时的天气情况，花开时节带领孩子们赏花，让孩子们仔细观察微风中摇曳的花朵，感受身边的美景，形成初步审美；在秋叶纷飞时，去院子里捡一片自己最喜欢的叶子。通过这种形式，让孩子们从自然中欣赏美。 除此之外，幼儿的教室装饰一般与幼儿审美贴合，受到幼儿喜爱。教师结合幼儿对所处环境的喜爱，邀请幼儿装扮自己的手工制作活动场所。比如，摆放自己喜欢的相框或其他照片、手工品等。教师鼓励幼儿对自己制作场所的不断装扮，实现了美术教育的外部动态美。 二、基本手工练习 结合幼儿的动手能力，教师设置相应的活动主题。 1.手工纸 教师可以提前设计好物体形状，比如，做好一个小女孩的模板，按学生人数下发，请学生对各色手工纸进行裁剪，粘贴到自己领到的“小女孩”身上，给“小女孩”穿上漂亮的衣服。在这个过程中，锻炼了幼儿裁剪、粘贴的能力；也可以在老师带领下，进行折纸训练，跟随老师制作折纸小船、青蛙等；引入传统皮影戏，学生观看皮影戏视频后，请幼儿在教师指导下模仿制作一个皮影人物。 2.废旧品利用 请学生将糖果纸带到课堂上，分享自己的糖果纸，观察后说一说糖果纸的图案、颜色，上面的花纹是如何排列的。请学生欣赏课件上的糖果纸艺术后，发挥自己的想象力，老师引导学生在一大张白纸上粘贴糖果纸，根据学生的意愿裁剪糖果纸，可以贴成一片彩色墙，也可以将裁剪的部分粘成一个故事画。家里不穿的衣服、旧布料或者旧毛钱，都可以运用到课堂上。比如，用黑色毛线做树干、红色毛线做花瓣、黄色毛线做花蕊等，碎布片可以粘成一条可爱的鱼。 3.泥塑 先请学生想好自己捏什么东西，老师演示自己的作品，然后教孩子们如何利用辅助工具对橡皮泥团圆、搓长和压扁等基本技能，从简单的“胡萝卜”做起，请学生发挥想象力，动手做出更多作品来。 通过体验自然、装扮活动场所以及各种手工制作，使幼儿加强了动手能力，实现了美术教育，体验了快乐童年。 幼儿园美术教育论文:幼儿园美术教育生活化分析 摘要：对儿童的教育工作随着社会的发展，国家、社会、家长、学校、老师也越来越重视。我国提倡培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义接班人，所以对于孩子的素质教育非常重视，对于孩子的学前教育也注重全面发展。美术可以锻炼孩童的审美能力，动手实践能力，引导儿童在艺术领域的探索。育儿园美术教育也随着社会的改变而改变，美术教育生活化极大地提高了儿童学习兴趣，探索学前教育美术教学，为学前教育美术教学提供帮助。 关键词：幼儿园 美术教育 学前教育 美术教育是现如今学前教育中不可少的一部分，很多幼儿园都会开展各种各样的学前美术教育课程。育儿园美术教育属于艺术启蒙范围，是符合幼儿身体成长规律、学习能力规律的启蒙教育。幼儿园美术教育可以促进小朋友的身心健康全面发展。单一的幼儿园美术教育已经不能适应这个多姿多彩的现代社会，幼儿园美术教育走向生活化。创造生活化的美术家学课堂，利用生活中的物品进行美术创作，引导幼儿欣赏多姿多彩的生活中的美术作品，感受生活中的美，感受大自然中的美，陶冶小朋友的情操，使小朋友的审美能力得到提高。 生活是每一个人都很熟悉的，提到生活中的东西大家也更能够接受。生活中也处处充满着美，把美术教育生活化，让小朋友融入生活，发现生活中的美更能提高小朋友的学习兴趣。 一、把生活内容放到美术教育课堂 幼儿园美术教育最忌枯燥，幼儿园的孩子都还处于智力、审美能力、动手能力的发展期，美术教育如果只是枯燥的理论讲解，复杂的绘画技术教授，相信很多小朋友都不会喜欢美术课。幼儿喜欢灵活多变、五彩缤纷的内容，很多小朋友上课期间只能坚持十几分钟甚至几分钟的注意力集中，美术教育生活化就会吸引小朋友的兴趣，引导他们进行学习。在进行美术课程时，可以把生活的内容当作美术课讲述内容，引导幼儿对生活中的比如桌子、椅子、鲜花、小草、绿树等的观察，把生活中的各式各样色彩斑斓，形状多变的物品作为教材，激发幼儿的好奇心和学习欲望。比如，在学习人物画时，小朋友会画自己的一家人，并且画的五彩缤纷。色彩多样的妈妈，高高大大的爸爸，和在爸爸妈妈中间开心笑着的小小的自己。在孩子的心中，妈妈是最漂亮的人，所以妈妈就有很多种颜色；爸爸是世界上最厉害的人，所以爸爸就会很高很大，可以保护妈妈和孩子；而孩子自己就是小小的，在爸爸妈妈的保护下开心成长。 另外，幼儿的思维总是多变，对于幼儿的美术教育肯定不能只拘泥于一种形式，教学内容随着生活的变化而变化，学习小朋友喜欢的、关心的生活内容才会更好的引导儿童学习美术。比如，小女孩会喜欢芭比娃娃，教师就可以在课堂上引导儿童为芭比娃娃设计衣服、发型、给娃娃建小房子等，即可以提高幼儿的动手能力还可以吸引小朋友的眼光。对于男孩子，教师可以使用一些诸如玩具枪、玩具剑或者小朋友喜欢的奥特曼模型等，让小朋友动手组装。这样能够让孩子在轻松快乐的氛围中玩的开心，学的也开心。 二、创造生活化的美术教育环境 生活中处处都充满着美，在生活中学习会更简单，更易于接受。关注儿童生活的点点滴滴创造一个生活化的美术教育环境，使小朋友发现生活中的美，体会生活中的美。美术教育本来就不是格式化的教育，美术教育不能只在正常的课堂内教授，时间长了孩子肯定会有厌烦情绪。老师可以把美术教师进行重新布置规划。比如在学习绘画小动物时，可以把墙面绘成森林，绿油油的茂密的森林会使人放松心情，可以让老师和学生都扮演成小动物，模拟生活在森林中的小动物，不仅可以使小朋友更直观、更真实地认识到各种动物的形态特征，还能够教授小朋友一些关于森林和动物的科学知识。 除了创造生活化的课堂，还可以带领小朋友走出课堂，走入生活来进行美术学习。比如，可以举行一个主题活动，引导儿童切身体会生活中的美，使他们更深的认识生活，了解生活。例如，美丽的植物主题活动，可以带领小朋友去植物园进行学习，让他们观察各种植物的外在形态，如植物的叶子，植物的花朵，植物的果实等让他们用眼见去看，用手去触摸，用心去感受植物，让小朋友最真实、最近距离的观察植物，深入大自然，了解大自然。激起他们对大自然探索的兴趣，对植物的喜爱，同时也可以告诫他们花草树木不光美丽还保护着小朋友，为小朋友提供美丽的生活环境，提供新鲜的空气，还可以教育小朋友爱护花草树木，保护生态环境。 三、利用生活物品来进行美术教学 生活中出现的各种材料千奇百怪，丰富多彩，这是很好的教学素材。生活中经常会产生很多生活垃圾，很多生活垃圾都是可以利用的，教师可以引导小朋友对生活垃圾收集整理再利用，用这些生活用品创作很多有趣的物品。很简单的一个例子，可以举行一个环保时装秀，让小朋友和爸爸妈妈一起动手设计服装，可以把生活中不用的废弃纸张，坏掉的各种小饰品，破旧的衣服等收集起来引导小朋友与父母合作把这些不用的、坏掉的废旧用品重新染上漂亮的颜色，做成漂亮的衣服。还可以搭建小舞台让小朋友穿上自己做的漂亮服装进行时装秀。将生活中的熟悉有新奇的废旧物品作为美术课堂活动的材料，进行二次创造活动，把废旧物品变成美丽的艺术作品能帮助提高儿童参与活动的积极性，增强幼儿在活动中的兴趣和主动性，既能提高小朋友的动手能力，还能使小朋友的奇思妙想得以实现与延展。 大自然也是美术教材的储藏库，它为幼儿美术学习提供了天然的素材。可以举行标本制作课，利用到处可见的花草树木教小朋友制作精美的书签，可以把小朋友领到室外，让小朋友选择自己喜欢的植物，比如艳丽的月季花、翠绿的柳树叶等等。可以多进行这样的活动，让小朋友在大自然中选择美术教育课堂所需要的美术教材。 四、把美术成果用在生活中 有价值的活动应该从生活中来并回到生活中去。把美术活动生活化并不仅仅是要把生活内容作为美术教材，还要把美术教学成果反馈给生活。教师可以从生活中选取具有教学意义的教材帮助小朋友学习知识，分享经验，为生活服务，使教学生活化，在提升幼儿审美能力的同时也要提升生活能力。 比如在植物园的学习中，不仅要学会发现各种千姿百态、色彩缤纷的植物的美，还要了解植物为人们生活做的贡献，教育孩子们在日常生活中爱护大自然。在标本书签的制作中，不仅教授孩子们制作美丽的书签，还要把书签应用到学习生活中，告诉孩子们书签的作用，引导孩子形成多看书的好习惯。 五、结束语 美术教育的生活化是美术教育历史的创新与革命，这是一种寓教于乐，寓教于生活，把美术教育真正的运用到生活中去的教学方法。这种教学方法极大地减少了传统教学的弊端，使美术教育教材丰富多彩，教育环境轻松自在，学习内容真实明了，也使课堂知识更容易接受、学习、理解与运用。 幼儿园美术教育论文:试分析当下幼儿园美术教育的变化、问题和对策 （福建省永泰县城关幼儿园 福建 350700） 摘要：当前，幼儿园发展已经呈现出日益迅速的形势，而幼儿园美术教育也呈现出全新的变化趋势，由最初的教育单一化目标培养逐渐转变为对幼儿的全面素质培养。因此本文就将针对幼儿园美术教育的新变化现象进行简要分析，且针对其教育活动开展中存在的问题进行阐述，最终提出了相应的改进对策，以期为相关教育人员提供参考与借鉴。 关键词：幼儿园；美术教育；变化；问题；对策 伴随着素质教育的不断推进，幼儿园课程改革也是未来发展过程中不可逆转的趋势。而美术教育作为幼儿素质教育的重要学科，其本身实现改革是至关重要的。许多教师已经开始针对美术教育的新变化进行了相应的分析，且针对其发展过程中可能存在的问题进行阐述，对其积极进行解决将有效促进幼儿教育事业的长远发展。 一、幼儿园美术教育呈现的新变化 幼儿园教育目标发生了相应的变化，这主要体现为传统的单一技能培养转变为对幼儿的综合全面培养。通过对幼儿的生活环境进行转变，从而使得幼儿可以在相应的环境与氛围当中，感受到对美的独特认知。其次还应该通过幼儿在美术活动中相应的自由表达，使得幼儿可以在美术活动中形成相应的乐趣，进而培养其形成独特的审美体验与情感表达能力，使得幼儿可以形成相对健全的人格。最后，幼儿通过使用多种美术工具以及材料，使得其自身的表现能力以及创造美的能力实现提升，不断激发自己的兴趣，在之后的成长过程中形成基础性的审美观念。 二、幼儿园美术教育存在的问题 1、目标预设相对注重知识技能以及过分标准量化 许多教师在教学目标预设方面，过分注重幼儿知识技能的培养，从而使得教学过于呈现标准化趋势以及量化态势。教师往往要求幼儿掌握某一种特定的绘画技巧，然后通过模仿的方式让幼儿进行绘画学习。比如教师要求幼儿画“苹果”，可是，所有的幼儿都会在教师的引导之下，对苹果的整体形状、苹果瓣的样子进行观察，从而整齐划一的画出了一模一样的苹果。这样的教学方式很容易使得幼儿陷入模式化的桎梏当中，进而造成知识技能化与标准化成为阻碍幼儿发展的重要因素，也使得幼儿的想象力与创造力遭到抑制。 2、强调年龄段特点且忽视了幼儿的实际水平 许多教师还会忽视幼儿的年龄与实际水平之间的关系，实际上幼儿在初步绘画的时候，只能驾驭几种基础性颜色。所以其绘画能力与绘画结果必然会呈现出这一阶段应该具有的特点，而非教师理想中的样子。 3、对教师与幼儿之间的关系处理不当 现代教育提倡的是素质教育，然而许多幼儿园在开展美术教育的时候忽视了教师与幼儿之间正确关系的处理，使得教师在进行教学的时候，一定是利用强制性手段对幼儿进行灌输。所以往往教师费尽全力进行讲解，可是幼儿的实际掌握能力与效果却不尽如人意。 三、幼儿园美术教育改革的具体对策 1、将幼儿的能力培养放于首位 教师在教学中应该将幼儿的能力培养置于首位，幼儿的感受、表现力、创造力以及个性的彰显是至关重要的。比如教师要求幼儿绘画自己想象中的父母，这时候许多幼儿可能就会发挥自己的想象力，比如将父亲画成超人，把母亲画成公主等。这些都是一个孩子内心对美的感受与认知，也是一个儿童想象力与创造力的彰显。将这些置于幼儿美术教育的重点与首位，才能不断提升幼儿园美术教育的整体水平。 3、注意幼儿年龄特点与实际发展水平的符合 教师应该清楚地意识到，幼儿的年龄特点与实际发展水平应该是相符合的。不同的幼儿因为成长环境有所差异，所以其往往具有不同身心发展特点。这就需要教师在实际教学开展过程中充分尊重孩子的个性特点，比如教幼儿进行拓印的时候，可以为幼儿准备好树叶、颜料等基础工具。然而在实际练习过程中，许多幼儿可以很快掌握方法，则还有一些幼儿迟迟找不到要领。这就需要教师尊重幼儿的特点，因材施教，注重幼儿年龄与实际发展水平之间的关系协调，允许幼儿个体差异的存在。 3、充分突出幼儿的主体地位 教师还应该充分突出幼儿的主体地位，将幼儿的主观地位体现出来，其往往需要教师在教学的过程中不断转变自身的教育观念与思想，将教学过程看做教师与幼儿进行合作的过程，而不是教师一个人唱独角戏或者凭借自己的主观意识对幼儿进行强制灌输的过程。应该时刻将幼儿视为与自己平等的关系，从而鼓励幼儿在实际学习过程中独立思考，自主发言，不断对自己的教学提出意见，进而形成良好的沟通与交际效果。只有这样才能使得幼儿在教学中发挥自身的主体地位，而教师的引导作用也才能逐步展现出来。 当前幼儿园对幼儿进行美术教育的时候，确实呈现出许多方面的变化。这些变化要求教师不断转变自身理念，树立全心教学观念，注重师生角色的转换以及对幼儿综合能力的训练。只有这样才能切实提升幼儿园美术教学水平，让幼儿自幼形成独特的审美认知体验，从而不断形成健全的人格与成熟的心智，在未来的成长中形成独特的审美观念。

茶与健康论文:如何做到身心健康 上一篇，我们谈了怎样对待内心的情感问题。这一讲，我们来谈谈健康这个话题。 何谓健康？一般来讲，体魄强壮谓之健，平安无病谓之康。人在久别重逢时，必然彼此互问健康；人在新春见面时，亦彼此互祝健康；人写信给朋友，总是问候健康。可见，人皆喜欢健康，人皆希望健康，人皆需要健康。但如何获得健康，又如何才是真正的健康，站在佛学立场，则有特别的看法。 一般学说，将人之健康分为生理及心理两方面。身体无病，饮食正常，是生理健康；思维正常，行为合理，是心理健康。佛学认为人的身体，由地、火、水、风四大元素组织而成，其中一大不调，便百病丛生，必须四大调和，身体轻安，才是生理健康。至于心理，思维正常，行为合理，固然是健康。不过，问题是人的思想互异，究竟谁是正常，谁不正常？至于人的行为，又究竟是谁合理，谁不合理，由谁来评定？因为人世间的事，大都仅凭人的妄想，或情感执着的意念而定，既缺乏真理的基础，又无一定的准则，所以往往以众取胜，人皆如此便谓之“正常”；人皆如此，就算“合理”。 然而，释迦牟尼佛，对于“正常”与“合理”的看法，却抱着“众人皆醉我独醒”的态度，用清醒的头脑，深邃的智能，来探讨人生的真相；以正确的观念，来明辨人间的是非曲直。结果，在真理的印证下，明白一切众生之所以迷失真性，皆乃妄起偏执，每每认假作真，是非颠倒，执无为有。这种执着，不管是我执或是法执，都不正常，故而皆不合理。 因为众生由于自我的执着，顺我则贪，逆我则嗔，不了解顺逆之境皆是假有，幻妄不真，便是痴。由于我执而生起的贪嗔痴念，便是心理毛病。 现代的医药发达，各式各样的药品无奇不有，其实也表明了现代人所患的疾病之多，已经到了史无前例的状况。我们生理上有所谓的癌症，心理上何尝没有不治的绝症？贪、嗔、痴、慢、疑就是不可等闲视之的病患。身体上有了疾病，不仅要打针吃药加以治疗，还要吃补药滋养。中国有一句老话说：“药食医假病，真病无药医。”所谓的真病，指的就是心病。事实上，许多疾病是导因于心理作用，最浅显如肠胃病，80%以上和情绪脱离不了关系，如果我们能够常常保持心平气和，许多疾病自然能够不药而愈。 心理上有了毛病，要用什么心药来医治呢？佛陀说了八万四千种法门，就是为了治疗我们八万四千种顽强的心病，譬如贪病若不持戒律以去除，心必定随着贪欲四处纷飞奔逐；嗔病若不修禅定以根治，心则生活在焚烈的火焰之中，很难达到“如如不动”的境界；痴病也唯有智能才能治疗，因为智能能够照破痴暗的无明，让我们的心恢复光风霁月的本来面目。 我们的心除了贪、嗔、痴三毒的重病之外，还有许多大大小小的疾病需要去净化、改造、征服。愿以下疗心之法能够发挥心的不可思议之妙用。 以静心对治动心：现代生活紧张快速，大多数人都患有浮躁不安的通病。因此，在我们每日的生活中，至少必须有几分钟的静心时间，来做涤清尘虑、自我宁静的训练工夫，让心湖的污垢沉淀，生定发慧。 以好心对治坏心：我们的心时而圣贤，时而恶魔，浮浮沉沉，好好坏坏。好心一起，万事一切如意；恶念一生，百万障门就开启。因此我们要摒除坏心，护持正念，培养慈悲仁爱的心。 以包容心对治狭隘心：我们的心要如同大海，汇集百川而不改原味；要如虚空，荣誉毁辱都不随境转。唯有尊重与包容的宽大心胸，才能救度我们忌妒、狭隘的心。 以真心对治妄心：众生因为人我计较分别，个人喜恶差异，而生出种种虚情妄心。我们必须以泯除差别、平等一如的真心，诚恳踏实地生活，才能创造真善美的人生。 以平常心对治好奇心：现代人喜欢标新立异，事事好奇，更有不少人以光怪陆离的招术迷惑人心，污染社会。禅宗说：“平常心是道。”用平常心来生活，必能体会到“日日是好日，时时是好时”。 茶与健康论文:茶与健康的是是非非 茶是仅次于饮用水的常见饮料,也是当今世界三大无酒精饮料(茶、咖啡、可可)之一,历来深受世人喜爱。这些年来,已经有人得出许多关于茶与健康的明确结论。我们分析其中一些比较普遍的结论,看看它们是否正确。 1、茶是维生素的良好来源 错误 茶并非维生素的良好来源。其核黄素、烟酸、叶酸和抗坏血酸的含量少得可怜,对每日摄入量无明显影响。 2、茶是矿物质的良好来源 可能 虽然钾构成茶中矿物质含量的大部分,但其来源于茶的营养素参考摄入量评分不到5%,决非这一结论的依据。茶中也存在锰,但科学尚未发现从茶中摄入的锰有证据确凿的健康裨益,且未确定营养素参考摄入量,也不支持这一结论。茶天然富含的铝也同样如此。不少消费者把铝与老年痴呆症联系在一起,但是没有什么科学证据表明,茶中的铝会对人体健康造成任何危害。 土壤中的氟化物天然积聚在茶树内,但这是一把双刃剑:一方面,氟化物已被证明具有促进骨骼和牙齿生长的作用,并可防止龋齿等疾病;另一方面,氟化物过多已被认为与骨癌、氟骨症和氟斑牙的发生率增高有关。不过,即使每天喝四至五杯用含氟水泡的茶,氟化物的摄取总量仍然远低于需要关注的程度。 3、茶是氨基酸的良好来源 正确 存在于茶内的几种氨基酸中,茶氨酸是特有的。它占茶叶中游离氨基酸的50%以上,占绿茶和红茶总干重的1～2%。基于阿尔法脑波的活动增加,日本研究人员发现,这种化合物对人体有松弛效应。进一步的研究表明,茶中的茶氨酸可参与人体抗病毒和真菌感染的天然免疫应答。科学家推测,茶以既可放松心情、同时又可恢复精力的提神饮料著称,茶氨酸与咖啡因结合也许是其部分原因。 4、茶含有咖啡因,有害健康 错误 茶确实含有咖啡因,且红茶通常多于绿茶,但是远没有咖啡中的多。当然,并非大多数科学家认为,小于300毫克/日的中等摄入量对健康无不利影响。虽然咖啡因会使人轻度上瘾,但如果摄入量逐渐减少,戒断症状能减轻到最低程度。现已证明,低至中等的咖啡因摄入量(60～300毫克/日)对人的情绪和行为很有裨益。 实际上,按上述剂量服用的咖啡因对胎儿无值得注意的不良后果,对钙平衡和骨量也无明显影响。没有什么科学证据表明,服用咖啡因会增加患心血管疾病或癌症的风险。 尽管有多个涉及咖啡因可防止帕金森病的结论,但需要更多的研究,科学家才能拿出结论性的证据,支持或反对这一假设。 5、茶是利尿剂, 不计入液体摄入量 错误 尽管茶因其利尿特性会使人体丢失比正常情况更多的水分而被有的航空公司视为要避免的饮料,但实际上,在需要关注脱水的环境中完全可以喝茶。这一误导性结论是基于假设丢失的液体会比摄入的多,而事实上,只有在咖啡因剂量大于250毫克后才出现利尿。一杯茶含有大约50毫克咖啡因,因此喝五杯红茶能够大大有助于35毫升液体/公斤体重的目标摄入量。 6、茶富含抗氧化剂 正确 抗氧化剂是帮助清洁血液中有害化合物的化合物。茶含有几种不同类型的多酚族抗氧化剂,包括儿茶素、类黄酮、单宁和茶黄素。类黄酮是多酚的一个重要亚群,而绿茶含有大量的类黄酮化合物,其中儿茶素(黄烷醇)和黄酮在绿茶(不发酵)和红茶(发酵)中都有存在。这些以及类似的抗氧化剂也存在于水果和蔬菜中,但一至两杯茶和五份果蔬可营造类似的体内自由基清除环境。 绿茶在这方面往往被认为更有益处,但这可能是因为已对绿茶进行较多的研究。其实,绿茶和红茶的抗氧化剂评分都很高。 7、茶有益心脏 可能 虽然每天喝几杯茶不一定可防止心脏病发作,但是实验室检查表明,适量饮茶可能会减少患心血管疾病的风险。其他研究证明,适量饮茶可有效改善血管内皮功能,并能帮助降低胆固醇。然而,由于尚无科学定论,还不能得出茶对防治心脏病有效的结论,但可以肯定,“茶对心脏有益”可能是有道理的说法。 8、茶抑制铁吸收 正确 众所周知,茶类黄酮会部分抑制植物性食物中铁的吸收,但不会抑制动物性食物来源中铁的吸收。然而,即使是素食者,体内总铁量也不足以构成缺铁症威胁。如果餐后1小时饮茶,抑制作用则大大减少。在茶中加入维生素C,如一片柠檬,便足以在一定程度上消除抑制作用。 9、茶可防癌 错误 虽然癌细胞的实验研究表明,绿茶、红茶、乌龙茶,以及它们中的多酚可抑制癌细胞的始发、促癌及演进,而且红茶和绿茶中的类黄酮已被证明可抑制实验动物器官不同部位的肿瘤发生,但是饮茶的全面流行病学调查以及体内相关性研究的缺乏不支持饮茶可防癌的看法。因此,目前还不能下此结论,并证明其正确。 茶与健康论文:山茶油与健康 研究表明，山茶油富含不饱和脂肪酸，对人体健康最有益,人们应多食用之，其它饱和油脂（动物脂肪、椰子油和棕榈油）和多聚不饱和油脂(大多数草本植物油)则应少食用 。山茶油是高品质、高品位、多营养的健康木本植物食用油，长期食用对人体健康十分有益。 1.改善血液循环： 山茶油能防止动脉硬化以高血压、心脏病、心力衰竭、肾衰竭、脑出血。2.促进消化系统功能： 山茶油能提高胃、脾、肠、肝和胆管的功能，预防胆结石，并对胃炎和胃十二指肠溃疡有疗效。此外山茶油还有一定的通便作用。大量研究已证实：山茶油为特征的饮食是能降低胆固醇水平的健康饮食。3.增强内分泌系统功能： 山茶油能提高生物体的新陈代谢功能。最新研究结果表明，健康人食用山茶油后，体内的葡萄糖含量可降低12%。所以目前山茶油已成为预防和控制糖尿病的最好食油。4.强化骨髂系统功能： 山茶油能促进骨骼生长，促进矿剂的生成和钙的吸收。所以在骨骼生长期以及在防止骨质疏松方面它也起重要作用。5.预防癌症： 由于山茶油中的脂肪酸有抗氧化物作用，并含有微量元素，因此它能防止某些癌变（乳腺癌、前列腺癌、结肠癌、子宫癌）。6.防辐射作用： 山茶油在被发现有增强防辐射的功能后，就被用来制作宇航员的食品。7.优秀的婴儿食品：根据其成分和可消化性，山茶油是最近似于人奶的自然脂肪。8.抗衰老： 实验表明，山茶油含有的抗氧化剂维生素E，能防止脑衰老，并能延年益寿。9.保护皮肤： 山茶油含有维生素E和抗氧化成分，因此它能保护皮肤，尤其能防止皮肤损伤和衰老，使皮肤具有光泽。 山茶油是最典型的单不饱和油脂。它是一种保持山茶口味、香气、维生素和性质的天然汁液，是唯一从木本植物果中榨取后能直接食用的植物油。山茶油主要成分为油酸，其含量超过80%，此外还含有丰富的维生素E、胡萝卜素和其它抗氧化剂。在山茶油、橄榄油中的单不饱和脂肪酸，能有效保护心血管系统。 在民间，人们在传统的饮食习惯中十分注重茶油对人体的营养保护作用，长期以来，总结出：孕妇在孕期食用茶油不仅可以增加母乳，而且对胎儿的正常发育十分有益。婴幼儿及儿童食用茶油可利气、通便、消火、助消化，对促进骨骼等身体发育很有帮助。老年人食用茶油可以去火、养颜、明目、乌发、抑制衰老、长寿健康。有关专家通过对我国65个县区人群流病学调查结果表明：人体消化吸收的油酸含量越高，冠心病及高血压发病率及死亡率越低。长期食用茶油地区的居民，冠心病及癌症患者极少。 茶与健康论文:我的健康与茶结缘 我不抽烟，不饮酒，一生只爱喝茶，与茶结缘甚深。正如乾隆所说：“君不可一日无茶。”如若说点茶话，就会勾起我一段美好的记忆与思念。 孩提时代，家住农村，那时家里贫困，和其他农户一样，都很少买茶叶，除了喝白开水，那就是祖辈传下来的“糖果子茶”。所谓“糖果子茶”就是采集一种糖果子树叶代替茶叶。这是生长在野外的一种小灌木，它春发小嫩叶，夏开小白花，秋天结出小果子，如算盘珠般大小，先青后红，像山楂果一样，好看又好吃，甜中带涩，是农村孩子理想的野果。 这种小树，山坡上、田埂边到处都有，可谓是老天爷赏赐给农民的免费饮品。我也和其他孩子一样，砍柴、打猪草时顺便割一些枝条回来，母亲摘下叶子，不用焙炒，只需晒干便成自制的农家茶叶了。要喝茶时，抓上一把放进锅里，舀上半锅水，煮开后便成茶水，茶汤淡黄色，喝起来也清香爽口。这种农家茶不仅是家人饮用，有时也拿来招待客人，而且劳动时还带到田间、场头，渴了喝上一两碗，解渴又痛快。一位诗人曾说过：“在春天，随便抓一把山中绿叶泡水喝，那杯中也会流溢出茶的清香。” 后来进城参加工作，开始买茶叶喝了，虽然对饮茶有了一些讲究，但也要求不高，为了节省开支，都是买便宜的茶末来喝。那时候，一斤茶末只几毛钱，买的人很多，店里的茶末一到，那些只喝得起茶末的人便相互转告：“茶末到了，快去买！”可见，茶末是很受低薪族欢迎的。 渐渐地，我不买茶末了，但碧螺春之类的高档茶叶还是喝不起，只有等炒青上市。等呀等呀，制碧螺春的时间过去了，“明前”过去了，“雨前”过去了，炒青开始焙制了。这时候轮到我买茶叶了。其实，绿茶的好与不好，不必去问是否是名茶或是什么等级，而是先问是新茶还是陈茶，因为即使是上等的陈茶也难和下等的新茶相比。隔年的陈茶不仅没有香气，连汤色都是浑的。所以，每年春天，当绿色返回大地的时候，我心中就惦记着买茶叶这件头等大事，因为机不可失。等首批炒青一上市，便将全年的用量一次性买个够，用容器装好放入冰箱。这样，就不用为一年的“杯中绿”烦神了。每当上班后沏上一杯，望着杯中翻腾的雀舌，边工作边呷茶，神清气爽，感到精神格外的好。我辈固然比不得妙玉、黛玉那般风雅，讲究茶品第一盅，二则淡，三则滥，但多少能体味其中的情趣，正如郑板桥的茶联云：“尘虑一时净，清风两腋生。” 到了退休年龄，茶这位与我相伴多年的老朋友，不仅没有与我疏远，而且与我的感情有增无减，情有独钟。不知是饮茶的时间长了，还是看多了、听多了“饮茶有益健康”的宣传，或是兼而有之的缘故，我突然间对“保健茶”来了浓厚的兴趣，所以，每天沏茶时总要拈上一小撮枸杞子，或放进三五朵白菊花，或添入一两片苦丁入杯，与茶同泡着饮。刚饮时有点苦，虽然是似茶非茶，似药非药，却是先苦后甜，久而久之，“苦茶”成了我的饮茶习惯。慢慢地，还懂得一些科学饮茶的要点，比如：新茶不宜急饮，浓茶不宜多饮，冷茶不宜常饮，饭后不宜即饮，服药不宜同饮，睡前不宜浓饮等等。虽然不成什么茶道，但起码对健康有帮助。这不，年近古稀的我，血压不高，耳聪目明，大脑灵活，无病缠身。窃以为，茶叶对我，可说是功不可没。 退休后，居家无事，一杯清茶，爬爬格子，看看电视，可以说是杯不释手，茶不离口，确是安度晚年，坐享清福的一种乐趣。正如鲁迅先生所说：“有好茶喝，会喝好茶，是一种清福，首先就必须练功夫，其次是练出来的特别感觉。”这种感觉，你有吗？〖编辑：修远〗 茶与健康论文:论饮茶与健康 摘 要：茶为国饮，富含营养物质和药用价值，与国人的健康关系密切。茶叶为全世界认可的保健食品和饮料。茶叶是最理想，最安全的饮料，有对人体全方位、多功能的保健作用。茶有益，喝茶有大益。 关键词：饮茶；营养成分；药用成分；保健功效；选茶；泡茶 一、前言 茶源于中国，饮茶已有四五千年的历史了，现在已成为人们生活中的一部分。 茶叶中含有丰富的营养物质和药效保健成分，与国人的健康关系密切。世界上有五十多个国家产茶，一百多个国家的人民品饮者源自中国的茶叶，茶已成为全世界公认的保健食品和饮料。 二、茶的功效 茶的成分很复杂。茶中化学成分有300多种，除脂肪含量较低外，大部分都与人体的健康和治病的药物有关系。 茶叶主要的营养成分有多酚类化合物，生物碱，糖类，蛋白质，芳香类化合物，以及维生素等。有很高的营养价值。 饮茶的功效； 1、有助于延缓衰老。茶多酚具有很强的抗氧化性和生理活性。是人体自由基的清除剂，茶多酚有阻断脂质过氧化反应，清除活性酶的作用，据日本实验证明，茶多酚的抗衰老效果要比VE强18倍。 2、有助于抑制心血管疾病。对人体的各种脏器有保护作用。茶多酚对人体的脂肪代谢有着重要作用，人体的胆固醇，三酸甘油脂等含量高，血管内壁易产生脂肪沉积，血管平滑肌细胞增生后形成动脉粥样化斑块等心血管疾病，茶多酚可抑制这种斑块增生，使形成血凝粘度增强的纤维蛋白原降低，凝血变清，从而抑制动脉粥样硬化。 3．、有助于预防和抗癌。茶多酚可阻断亚硝酸铵等多种致癌物质在体内合成，并具有直接杀伤癌细胞和提高机体免疫能力的功效。 4、有助于预防和治疗辐射伤害。茶叶中的多酚类化合物有吸收放射性物质，并阻断其在体内扩散的作用。 5、有助于提神醒脑。茶叶中咖啡碱能促使人体中枢神经兴奋，增加大脑皮层的兴奋过程，起到提神益思，清心的效果。 6、有助于利尿解乏。茶叶中的咖啡碱可刺激肾脏、促使尿液迅速排出体外，提高肾脏的滤出率，减少有害物质在肾脏中滞留时间。 7、有助于降脂助消化。唐代【本草拾遗】中对茶的功效有‘久食令人痩’的记载，我国边疆少数民族有‘不可一日无茶’之说。因为茶叶有助于消化降低脂肪的重要功效。 8、有助于护齿明目。茶叶中含氟量较高，每100g干茶中含氟量为10-15mg，且80%为水溶性，茶叶是碱性饮料，可抑制人体钙质的减少，可护齿，坚齿，预防龋齿，茶叶中的VC等成分，能降低眼睛晶体混浊度，经常饮茶对减少眼疾，护眼明目均有积极作用。 三、选茶和泡茶 1、茶的分类：绿茶、不发酵。茶多酚含量100%西湖龙井、信阳毛尖、白茶、部分发酵，(发酵度10%）。茶多酚含量87%白牡丹、寿眉、黄茶、部分发酵（10%）茶多酚含量80%.君山银针、蒙顶黄芽、青茶、半发酵（10-70）茶多酚含量41%铁观音、大红袍等、红茶、全发酵(100%)。茶多酚含量13%祁门红茶、滇红、黑茶、后发酵。普洱茶、砣茶、花茶、既有茶味，又有花的芳香。温凉都有。 2、如何泡茶 (1)选水、水为茶之母，水发茶性，陆羽【茶经】中对宜茶之水作了明确的规定，“山水上，江水中，井水下”。龙井茶，虎跑水，蒙顶茶，蒙顶山泉水。当地的茶用当地的山泉水，味道更佳。茶与当地的水土可自然融合。泉水，江水，井水，湖水，河水，自来水，纯净水，矿泉水等选用含钙镁离子的少的软水即可。 （2）水温、冲泡龙井、洞庭碧螺春等，细嫩名优茶时有70C-80C的开水冲泡，大宗红茶、绿茶、花茶、可用90C左右的开水冲泡。铁观音、大红袍、普洱茶，用100%的沸水冲泡。 （3）茶叶的用量 冲泡绿茶、红茶、花茶1；50为宜，（3g茶叶冲150ml的开水），冲泡铁观音、大红袍、因对茶汤的香味、浓度要求高。茶放壶的1/2或1/3.(6g-7g茶，冲60ml水) (4)泡茶时间 茶叶经沸水冲泡后，3分钟后茶叶中维生素、氨基酸、咖啡碱含量较高。5分钟时，茶汤中的多酚类物质含量相当高。所以，一般的红茶、绿茶、经浸泡3-5分钟后饮用，味感最佳。 茶叶冲泡的次数，根据茶叶种类和饮茶方式而定。条形绿茶、花茶、乌龙茶、茶汁浸出较慢，通常可冲泡2-3次，据试验测定，这类茶第一次冲泡后，其茶汤中的.浸出物大约可占茶叶溶物的50%-55%左右，第二次30%，第三次10%，第四次1%-3%， 茶叶中的营养成分ve、氨基酸、茶多酚、咖啡碱，都是第一次浸出量最多，经三次冲泡后，已几乎全部浸出。故以三次冲泡为限。 四、小结 我国是茶的故乡，饮茶是我国‘国饮’。茶是最理想健康饮料，含丰富营养素和药效保健成分。茶是‘绿色食品’，也是‘原子时代’饮料。“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”。现代慢性非传染性疾病（富裕性疾病）病率很高，2002年全国高血压、高血脂1.6亿，糖尿病4000多万，体重超重2亿，符合肥胖标准者为6000多万。茶性味‘苦而寒’，可降火清热，‘上清头目，中消食滞，下利二便’，可防治全身所有脏器疾病。茶叶药用成分为生物碱、茶多酚、芳香类物质和多糖类物质等。饮茶功效、如何选茶、如何泡茶、喝茶误区、饮茶的宜与忌、新茶注意点等。茶叶是最理想的饮料；最理想饮料必备条件、1、有对人体全方位、多功能保健作用、2、清洁卫生。3、安全无害性。为了健康多喝茶，为了长寿多喝茶，无论喝哪种茶，都对健康、长寿有益。 茶与健康论文:茶与口腔健康 [摘　要]　茶作为一种流行性的饮料对于人体多种疾病都有防治作用，茶叶的成分很复杂，其主要化学成分是多酚类。很多研究表明茶及其提取物对于口腔的很多疾病如龋病、口臭、牙龈炎症、口腔粘膜病甚至口腔肿瘤都有积极的防治作用。 [关键词]　茶；口腔；茶多酚；EGCG（表没食子儿茶素没食子酸酯）；龋病；牙龈炎症；口腔粘膜病；口腔肿瘤 茶作为世界上最流行的一种饮料，起源于中国及亚洲的东南部，依据其品种、加工工艺等不同可分为红茶、绿茶、乌龙茶等。饮茶的传统在我国已经延续了几千年。众多研究表明饮茶有利于降低人体多种疾病发生的风险，作为其中非常重要的一个方面，饮茶对于口腔相关的很多疾病都可以起到预防或治疗作用。 在茶叶鲜叶中水分占75%，干物质为25%左右。其化学成分大部分是有机物，很少一部分为无机物。到目前为止，现已分离、鉴定茶叶中的化学成分有七百多种，其中有机化合物在四百五十种以上。主要包括蛋白质、氨基酸、生物碱、茶多酚、色素等。最主要的化学成分是多酚类。占到茶干重的18%～36%。茶多酚的主要成分是儿茶素，占总量的70%以上。有很多研究表明茶及其提取物与口腔健康有着重要的关系，口腔中的很多常见疾病如龋病、牙周病，甚至口腔肿瘤，都可以通过茶对其产生一定的影响。以下将茶对口腔相关疾病的预防和治疗效应及其可能的发生机制进行综述。 1　龋病： 龋病是口腔三大常见病之一。龋病的病因有很多，主要的三种起关键性的因素包括细菌、食物、宿主和时间。也就是说对于一些易感龋病的人群，食物中的高糖在口腔中的主要致龋菌有变形链球菌、乳杆菌和放线菌等的作用下产酸从而使口腔的环境改变，当牙面局部的PH值降低至5.5以下并维持一定的时间，龋病就可能发生。有体外实验表明茶叶中的茶多酚可以能显著抑制变形链球菌、粘性放线菌和乳杆菌在唾液获得性膜上的粘附，且抑制作用随茶多酚溶液浓度的升高而逐渐增强。[1]体内实验表明用0.61%的绿茶水10ml每天漱口4次连续5天，可以较少牙齿的磨损和磨耗。其可能的原因是绿茶可以减少蔗糖的产酸能力，减少酸性物质的产生，阻止口腔中ph值的降低[2]。 还有体内实验表明用一定浓度的茶水每天漱口一周后可以是龋病的致病菌链球菌和乳酸杆菌减少[3]。总而言之茶对于龋病的控制主要表现在可以抑制口腔中的细菌生长、产酸方面及其在牙面的粘附和集聚，同时增强牙体硬组织的抗酸能力，从而减少龋病的发生。 2　口臭： 口臭的原因有很多，有一种主要的原因是因为龋病的细菌腐败所产生的挥发性的硫化物如H2S和CH3SH等。Lodhia et al.发现绿茶及绿茶提取物可以减少口腔中硫化物的产生抑制口臭的发生[4]，Zeng et al.证明绿茶的提取物可以去除硫化物的气味，从而去除因口腔中硫化物所产生的口臭。所以现在市面是很多治疗口腔的产品如口香糖、口腔喷雾中都含有茶或其提取物的成分[5]。 3　牙龈炎症 茶叶中的茶多酚被认为是一种天然的抗氧化剂，具有很强的抗氧化作用。这一功能使茶多酚具有一定的抗炎作用。有实验证明在实验鼠上涂抹含茶多酚的牙膏可以减轻牙龈的氧化压力，阻止牙龈炎症的形成。这是由于茶多酚可以减少由脂多糖和蛋白酶所诱导的牙龈氧化压力和牙龈炎症形成[6]。由于吸烟引起牙龈的炎症茶及其提取物可以降低其发生。因为吸烟所导致的口腔中抗氧化酶减少可以被茶汤或茶多酚中的提取物EGCG（表没食子儿茶素没食子酸酯）保护，从而减低由吸烟引起的牙龈的炎症反应[7]。 4　口腔粘膜病： 口腔粘膜病是一类比较特殊的口腔疾病，有些口腔粘膜病被认为是癌前病变，可能会导致口腔鳞状上皮癌的发生。常见的癌前病变有口腔粘膜白斑等。有实验一定时间内对于患有口腔粘膜白斑的患者每天饮一定剂量的混合茶。结果显示混合茶可改善口腔粘膜白斑的病损，并预防口腔粘膜组织的DNA损伤和抑制其增殖，从而降低口腔粘膜癌前病变癌变的危险性，很可能对人类口腔癌有预防作用。[8] 5　口腔恶性肿瘤 有很多研究表明茶叶及其提取物对于口腔恶性肿瘤有积极的作用。细胞实验表明茶多酚可以抑制细胞的增殖[9]。动物实验表明对于暴露在致癌物质下的老鼠给予一定浓度的茶多酚可以使口腔恶性肿瘤的数目和体积减少[10]。在日本有过一项统计，在10年内对于每天喝五杯以上茶和每天喝少于一杯茶的妇女作对比，发现多喝茶的妇女患口腔癌的几率大大减少[11]。 随着生活水平的提高，茶作为一种健康的饮料受到越来越多的人的喜爱，这对于口腔的很多疾病来说是非常有利的，因为在日常生活中就可以对一些疾病进行防治。但是由于茶中的成分很多，其很多作用机制并没有完全弄清，需要进一步研究。 茶与健康论文:漫谈饮茶与健康 中国人有饮茶的习惯，且历史悠久。我国古代就有茶筵，即以茶宴客。唐代以后，饮茶风盛，上自君王，下至百姓，皆多喜好。宋代茶宴遍行全国。明清以后，大江南北，茶坊林立。迄今的茶话会，以及民间的茶汤会社或宗教仪式的茶汤会，无疑均为茶宴的遗风。作为社交的礼仪，茶宴雅而不俗，俭而不吝，又合养生之道，有益于身心之健康。 一、茶的品种及名茶举例 1.茶的品种 按茶的性状来看，茶大体可分清茶、花茶、红茶3大类。清茶（龙井、碧螺春、毛峰）性凉，宜用于清热解暑或暑天饮用；红茶（红碎花、山夫红茶、小种红茶）性温，宜用于温中健胃或冬季饮用；花茶（茉莉、珠兰、柚子、桂花、玫瑰花）品性居中，四季皆可饮用。 2.名茶举例 祁红，是安徽省祁门县所产红茶的简称，微带兰花香气，被称为“祁门香”。滇红，是云南红茶的简称，香馥味浓，汤色红艳，其鲜叶所含的多酚类物质比其他品种丰富。西湖龙井，产于浙江西湖风景区龙井村的秀山峻岭之中，素以形美、色绿、香郁、味醇四绝著称于世。屯绿，产于安徽省屯溪市和休宁、歙县等地，汤色清碧，叶底肉厚翠绿。品尝时有一种鲜醇的滋味。苏州碧螺春，品质特点是细嫩、清香、鲜爽，可谓色、香、味皆清。铁观音，为乌龙茶中的名贵品种，产于福建省南部的安溪县，其特点为条索紧结，色泽深绿如铁，冲泡后有馥郁的兰花香气，实为茶中珍品。武夷岩茶，也是乌龙茶中的名贵品种，产于闽北崇安县内的武夷山上，具有岩骨花香之胜。白毫银针茶，是白茶中的特级名茶，产于福建闽江上游的松溪、政和、建阳等县，具有香气清鲜、滋味醇和、味淡性凉之特点，饮后有健胃提神、祛湿退热之功效，常作药料。茉莉花茶，其中以福建茉莉花茶为最佳，茉莉花香最为清雅。普洱茶，以云南普洱县取名，汤色清澈，滋味醇爽回甜，很耐冲泡。江西名茶有庐山云雾、婺源茗眉、遂川狗牯脑、南城麻姑、井冈翠绿等等，均以特优茶而闻名于世。 二、饮茶的作用 1.提神醒脑，利尿强心。古代文献中关于茶叶提神作用的记载有很多。《神农本草经》说：“茶能令人少眠，有力，悦志。”华佗在《食论》中写道：“苦茶久饮，可以益思。”明代顾云庆在《茶谱》中指出：“人饮其茶能止渴、消食、除疾、少眠、利尿道，明目益思，除烦去腻，人固不可一日无茶。”茶叶是一种良好的兴奋剂和利尿剂（茶叶中含有3%～5%的生物碱，包含咖啡碱、氨茶碱等）。研究表明，茶中所含的枸橼酸、枸橼酸盐，能治血液凝固，临床也常用来治尿路结石。 2.清热降火，止渴生津。李时珍在《本草纲目》中说：“茶苦味寒，茶叶最能降火，火为百病，火降则上清矣，温饮则火因寒气而下降，热饮则借火气而升散。”茶中的浸出物与唾液作用，能止渴生津。 3.溶解脂肪，帮助消化。茶中含有一些芳香族化合物，它们能溶解脂肪，帮助消化肉类食物，减轻餐后不适。 4.醒酒解毒，杀菌消炎。实验证明，茶叶对大肠杆菌、葡萄球菌及病毒都有抑制作用。茶叶中的茶多酚能和乙醇作用，相互抵消，故能解酒。茶叶中还含有一种酚醇类物质，能使烟中的尼古丁沉淀，并排出体外，是吸烟者良好而方便的解毒剂。 5.预防龋齿，除去口臭。茶能预防龋齿，主要是指茶叶中含氟较高的缘故。茶叶中的维生素C、芳香油和茶多酚都有去口臭的作用。 6.预防动脉硬化，降低血压。茶中大多数维生素和微量元素能起到保护血管、防治高血压和动脉硬化的作用。茶叶中的咖啡碱能舒张血管，加快人体呼吸，降低血脂。 7.防癌作用。实验研究结果显示，各类茶叶均可明显减少亚硝胺（致癌物质）的合成，还可不同程度地抑制黄曲霉素。绿茶中的鞣酸也有预防癌症的作用。 8.降低血液黏稠度。白菊花、龙井茶等有疏风清热，清肺明目，提神降血压，降血脂等作用，对血液黏稠度有降低之功效。 9.养血、润肺和益肾。在温茶水中加入适量的蜂蜜，每日饭后饮用，有养血、润肺、益肾的作用。 三、饮茶方法及注意事项 1.用陶瓷类茶具最好，其次是玻璃杯，用保温杯泡茶不可取，金属质地的杯子更不宜泡茶。用沸水泡茶不好，因沸水会破坏茶中不耐高温的营养素（如维生素C等），还可使茶中的有害物质如茶碱大量析出，饮用后对人体有害。若泡茶的水水温过低，茶叶中的香气难以发挥。用70℃的温开水泡茶最好，维生素C可保留60%-70%，茶水的色香味也佳。一般以二道茶味最好。俗话说，头道水，二道茶。第一次冲泡时有效成分有80%被浸出，第2次有95%被浸出，第2杯茶的颜色和滋味均恰到好处。此外。有些名茶更有独特的饮用方法。 2.饮茶禁忌 饮茶应因人因时因地制宜。①胃寒的人不宜喝绿茶。②哺乳期的妇女应少喝茶，因茶多酚对乳汁有收敛作用。③服药不宜用茶水送服，土茯苓等药更不宜与茶水配用。④有以下疾病的患者不宜饮茶：缺铁性贫血、痛风、溃疡、肝病、习惯性便秘、心脏病患者。⑤吃羊肉后不宜马上饮茶。⑥失眠者不宜在临睡前饮茶。⑦发热病人及3岁以下儿童不宜饮茶。⑧有尿道结石者最好不饮茶，多喝白开水。⑨不要空腹饮茶。⑩女性月经期最好不饮浓茶。 四、茶叶在临床中的应用举例 ①在滤去茶叶的茶水中加入适量白糖和10个煮熟的红枣，频服，有治小儿遗尿的作用。 ②口唇出现疱疹，可用冷茶水涂抹，或将煮过的茶叶冷却后贴敷口唇疱疹处，一般4-5天后可见效。 ③白菊花8克、龙井茶3克，开水冲泡，代茶饮，连续饮2个月，可降低血液黏稠度。 ④将茶叶3克冲泡5分钟后，在滤出的茶水中加陈醋1毫升，每天冲饮3次，对治疗牙痛、痢疾和蛔虫腹痛有一定作用。 ⑤川芎、茶叶各3～5克，每天1剂，水煎，分2次服，连服7～10天，可治疗头痛。 责编/花语 茶与健康论文:四季饮茶与健康 我国民间有句老话：“当家度日七件事，柴米油盐酱醋茶”，这话说明茶在我国人民生活中必不可少。然而人们只知道饮茶很有乐趣，而且对人体健康有益，却不知道饮茶还有学问，如不同季节饮什么茶就大有讲究。祖国医学主张：春饮花茶，夏饮绿茶，秋饮青茶，冬饮红茶。 春饮花茶 我国大部分地区是季风气候，春温、夏热、秋凉、冬寒，四季极为分明。在春天的日子里，春风复苏，阳气生发，给万物带来了生机，但这时人们却普遍感到困倦乏力，表现为春困现象。人喝花茶，能缓解春困带来的不良影响。花茶甘凉而兼芳香辛散之气，有利于散发积聚在人体内的冬季寒邪、促进体内阳气生发，令人神清气爽，可使“春困”自消。 花茶是集茶味之美、鲜花之香于一体的茶中珍品。“花引茶香，相得益彰”，它是利用烘青毛茶及其他茶类毛茶的吸味特性和鲜花的吐香特性的原理，将茶叶和鲜花拌和窨制而成，以茉莉花茶最为有名。这是因为，茉莉花香气清婉，入茶饮之浓醇爽口，馥郁宜人。高档花茶的泡饮，应选用透明玻璃盖杯，取花茶3 g，放入杯里，用初沸开水稍凉至90℃左右冲泡，随即盖上杯盖，以防香气散失。2～3 min后，即可品饮，顿觉芬芳扑鼻，令人心旷神怡。 夏饮绿茶 夏日炎热，骄阳似火，人在其中，挥汗如雨，人的体力消耗很多，精神不振，这时以品绿茶为好。因绿茶属未发酵茶，性寒，“寒可清热”，最能去火，生津止渴，消食化痰，对口腔和轻度胃溃疡有加速愈合的作用。而且它营养成分较高，还具有降血脂、防血管硬化等药用价值。这种茶冲泡后水色清冽，香气清幽，滋味鲜爽，夏日常饮，清热解暑，强身益体。绿茶中的珍品，有浙江杭州狮峰的龙井，汤色碧绿，清香宜人，被誉为“中国绿茶魁首”；江苏太湖碧螺春，茶色碧翠嫩绿，香气浓郁；安徽黄山毛峰，茶味清香。 冲泡绿茶，直取90℃开水泡之，高级绿茶和细嫩的名茶，其芽叶细嫩，香气也多为低沸点的清香型，用80℃开水冲泡即可，冲泡时不必盖上杯盖，以免产生热闷气，影响茶汤的鲜爽度。 秋饮青茶 秋天，天高云淡，金风萧瑟，花木凋落，气候干燥，令人口干舌燥，嘴唇干裂，中医称之“秋燥”，这时宜饮用青茶。青茶，又称乌龙茶，属半发酵茶，介于绿、红茶之间。色泽青褐，冲泡后可看到叶片中间呈青色，叶缘呈红色，素有“青叶镶边”美称，既有绿茶的清香和天然花香，又有红茶醇厚的滋味，不寒不热，温热适中，有润肤、润喉、生津、清除体内积热，让机体适应自然环境变化的作用。常见的乌龙茶名品有福建乌龙、广东乌龙、台湾乌龙，以闽北武夷岩茶、闽南安溪铁观音为著名。但乌龙茶类很多以茶树品种而分，有铁观音、奇兰、梅占、水仙、桃仁、毛蟹等。乌龙茶习惯浓饮，注重品味闻香，冲泡乌龙茶需100℃沸水，泡后片刻将茶壶里的茶水倒入茶杯里，品时香气浓郁，齿颊留香。 冬饮红茶 冬天，天寒地冻，万物蛰伏，寒邪袭人，人体生理功能减退，阳气渐弱，中医认为：“时届寒冬，万物生机闭藏，人的机体生理活动处于抑制状态。养生之道，贵乎御寒保暖”，因而冬天喝茶以红茶为上品。红茶甘温，可养人体阳气；红茶含有丰富的蛋白质和糖，生热暖腹，增强人体的抗寒能力，还可助消化，去油腻。红茶类在加工过程中经过充分发酵，使茶鞣质氧化，故又称全发酵茶。茶鲜叶经过氧化后形成红色的氧化聚合产物――茶黄素、茶红素、茶褐素，这些色素一部分溶于水，冲泡形成了红色茶汤。传统工夫红茶名品有湖红、宜红、宁红、闽红、台红、祁红，以安徽祁门县的祁红为著名。冲泡红茶，宜用刚煮沸的水冲泡，并加以杯盖，以免释放香味。英国人普遍有饮“午后茶”习惯，常将祁红和印度红茶拼配，再加牛奶、砂糖饮用。在我国一些地方，也有将红茶加糖、奶、芝麻饮用的习惯，这样既能生热暖腹，又可增添营养，强身健体。 茶与健康论文:与健康同行的有机茶 时光荏苒，沧海桑田，在十万大山余脉广东湛江市廉江长山镇的仙人峰、晒谷嶂等山脉上，十多年以前是几处连绵的荒山头，如今是排排开去的茶园美景。远看如绿海碧波，风景旖旎，美不胜收，此处正是广东名茶之一――茗皇茶的茶园。 开山种茶 故事要从1999年开始讲起。1949年出生于贫苦家庭的李裕南，祖辈都是当地的赤脚医生，缘此，李裕南由于懂医懂药，很早就开始涉足药材生意。精明能干的李裕南随后进入制药行业，早在20世纪八九十年代就掘得人生的第一桶金，随后生意越做越大，甚至将生意从广东做到了东北，成为当地知名的成功人士。一次在北京受朋友之邀，李裕南来到一家台湾老板所开的茶馆喝茶。让李裕南震惊的是，一杯茶竟然要消费800元，要知道，800元在上世纪90年代足足抵得上一个人一个月的工资了。这让李裕南心中一震。他万万没想到一杯茶的价格可以卖到如此之高。他脑海中闪现出一个念头，如果让农民种茶，一定很赚钱。 上世纪90年代的广东正是改革开放的桥头堡，但地处粤西的湛江市廉江地区，濒临北部湾，地处广东和广西的交界处，十分偏僻，当地老百姓依旧生活得十分贫苦。“当时的家乡很穷，很多人家一家有五六个小孩，别说上学，衣服都不够穿，有的小孩冬天都是打赤脚。这个对我父亲的触动很深，他一心想着，能不能回到家乡，为家乡做点什么。”李裕南次女李瑜（广东茗皇茶叶有限公司区域经理）向记者讲述。 于是，在1999年的春天，正是李裕南事业最巅峰时期，他毅然放弃了城里舒适的生活，回到贫穷落后的家乡廉江市长山镇，希望带动父老乡亲种茶改变家乡贫困落后的局面。“那时候，一听说父亲要租荒山，乡邻们很开心，可我爷爷特别反对，认为父亲好不容易赚点钱，全部撒到荒山里来简直是瞎折腾，但父亲不听劝告，决心将他在制药行业赚的钱全部砸向荒山。”李瑜坦言，当时父亲经过多方咨询，对种茶可以带领村民致富坚信不疑。并且有专家就告诉父亲，茶是中国传统文化的象征，种茶一定行，但茶一定要与健康同行。“茶一定要与健康同行”――最初专家所言的一句话，成为李裕南日后发展茶叶企业坚持不变的信条。 随后，李裕南把华南农业大学的茶学教授和台湾一些懂茶的朋友请到家乡，让专家、教授亲自对家乡的土壤和气候进行检测，考察是否合适种茶，种什么样品种的茶最合适。最后得出结论，当地的环境气候与台湾地区的气候十分相似，于是决定从台湾引进“金萱”、“翠玉”等名茶树种，后经分离培养而得出适合当地环境的新品种――金玉茶及玉观音，加上制茶工艺的创新，产出的茗皇茶既保留了原有茶种的韵味，还具有独特风格，别具一格。 李瑜介绍，“当时父亲一共租了2.2万多亩的山地，大多是荒山，种茶的前一、二个年头年纯粹是投入，直到第三、四个年头，才逐渐有所收获。”商海闯荡多年的李裕南很早就有了品牌意识，因此在茶叶刚刚有所收获后，李裕南就于2001年成立了拥有自主品牌的茶叶公司――广东茗皇茶叶有限公司（以下简称“茗皇茶叶有限公司”）。“当年，第一次带茗皇茶到福州参展就一炮打响，人们不相信广东，尤其是广东粤西地区还能产茶，而且是这么好的茶。”李瑜回忆到父亲当年去福建参展的情形。正是这次参展，极大地增加了李裕南的信心。随后，李裕南在茶的制作工艺上创新，将红茶和乌龙茶相结合研制出新品，并申请了专利，即该公司主打产品茗皇红乌龙茶。同时，公司先后又培育出8个品种，后来逐渐扩大到从种子到产品全部是公司自己研发自己销售。比起当时多数茶叶品牌，先有品牌后有基地的做法，茗皇茶先人一步，从源头上把控茶叶质量，为品牌的长足发展奠定了基础。 而今，茗皇茶叶有限公司已自建起5100多亩茶园，现已发展种植名优茶面积达1万多亩，成为国内高山乌龙茶最大的生产基地。公司制茶厂位于廉江市长山镇长青水库南侧，拥有生产线8条，日加工能力达3吨。在广州、上海等大中城市开设专卖店80多家并建立电子商务平台，成功进驻“天猫”、“京东”等主流电商平台。 坚持有机 “茶一定要与健康同行”， 多年来，李裕南一直铭记着这句话。并向社会承诺，“茗皇茶永不使用农药、永不使用化肥。”并从2005年开始创建有机茶园1500亩，并通过了国家有机体系认证，同年“茗皇茶”评为广东省名牌产品。2011年扩建有机茗皇茶基地1000亩，在2012年后一直保持了国家有机产品再认证。 “有机”说着容易，做着难。在食品安全问题层出不穷、物价持续走高的年代，想要坚持做有机农产品，需要坚守的很多。 “因为茶叶基地原本就是荒山，土壤基质好，茶园种植基地方圆百里都没有农田，最开始的时候，茶山上连路都没有，是后面政府给予部分补贴才逐步在茶山上修起了路，不过到目前仍然有两个基地还是没办法通水泥路，茶叶收获时只能靠人工挑下山。因此，无污染的自然环境为茗皇茶创造了一个有利的种植环境，土壤无需改良，从最开始种植的时候，就可以无公害种植为标准。”李瑜向记者讲述茗皇茶有机种植的第一道天然防线。加上茶园附近是万年青水库，附近自然生态环境极为平衡，各种鸟儿都是茶园的“捉虫大使”。 其次，有机茗皇茶得益于该公司一种特别的防虫办法，即在茶树根部埋下红烟骨来防虫。李瑜告诉记者，红烟骨是烟叶制作中剩余的部分，茶虫对红烟骨十分抗拒，因此有了红烟骨的守护，茶虫自然远离。此外，如果有一些茶树染上虫害病，公司会不惜成本让工人们将这些染病的茶树连片砍掉，并进行深埋处理。植物防虫、自然防虫、人工防虫等多种防虫措施为有机茶园保驾护航，完全杜绝了任何农药的使用。 除了高超的防虫手段，有机肥是种植有机茶的必要原料。为了给茗皇茶寻找有机肥料，公司花了不少心思。李瑜向记者表示，公司的有机肥原料来自四面八方，其中有专门从黑龙江地区采购的大豆粕，本地的花生枯、甘蔗渣、骨粉等，还有不远千里从内蒙古专门收购而来的羊粪。由于高额的运费，光是每年从外地购买牛羊粪的开支就超过百万元。其中公司还和养殖场立下合同，如果牛羊的饲料中有添加剂等污染源的话，这种牛羊粪一律不用。“严格按照有机种植标准种植，久而久之，整个茶园附近的生态都十分平衡，虫害自然也就少了很多。种出的茶也更香醇，更健康。”李瑜坦言。 此外，由于茗皇茶基地位于粤西丘陵山区，而粤西地区温度较高，会使得茶叶生长速度过快，茶叶生长速度快，不利用茶叶内含物的形成，茗皇茶为此研制出一个生长慢的办法，每年施用一次由贝壳粉和蛋壳粉制作的富含磷、钙等元素的粉末，即抑制了茶叶的生长速度的还提高了茶叶中茶多酚和水浸出物的含量，提高了茶叶的香气和滋味。 喝一口茗皇茶，满口的甘、香、醇、滑，外加微微一点甘涩味的点缀，短短几秒钟的冲泡，茶味尽出。可谓茶汤中有真相，全程有机种植，无化肥、无农药生长而来的茗皇茶，有着与众不同的韵味。 坚持扶贫 从开始种茶，到坚持有机之路种出好茶，李瑜告诉记者，她父亲有三句话常挂在嘴边，“用良心来做药，也用良心来做茶，更要用良心来做人。” 在茗皇茶叶有限公司的带动扶持下，目前当地已有14位民营企业家在长山镇投资开发种植和加工茶叶。目前在该镇加工销售茶叶的，除了“茗皇”品牌外，还有“茗龙”、“茗霖”、“臻茗”、“心怡强峰”等，已形成一种茶叶产业发展的大气候。其中，长山镇17个村委中有11个建起了茶叶种植基地。 在2011年，茗皇茶叶有限公司还种植国家八大保护珍稀植物之一，被誉为“植物界大熊猫”、“茶族皇后”的金花茶。产量极少，对生长环境要求极为苛刻的金花茶在药店最高售价可达13.8万/斤。经多年试验攻关，突破繁育、种植技术难点，茗皇茶叶有限公司已成功引种300多亩。李瑜告诉记者，公司将来会带动周边村民一起来种植这种名贵茶种，共同致富。 “过去很多当地村民到外地打工，家里的老人和小孩没办法得到照顾。有茶厂后，一对夫妻在茶厂工作，一个月工资差不多有3000多元，中午茶厂有饭堂，晚上他们可以回家照顾老人孩子，所以村民们很乐意到茶厂工作。”李瑜表示。在春秋两季产茶旺季之时，一些制茶师傅的月薪高达12000元，平时，这些制茶师傅们一个月的工资也有3000-5000元。截至目前，茗皇茶叶有限公司以“公司+基地+农户（合作社）+标准”的模式带领扶持当地3360贫困农户种植6000亩茶叶，每亩年均增收15300元，同时还带动周边镇种植了5000多亩，1000多户贫困家庭缘此逐步脱贫致富。多年来带动家乡发展茶叶产业，带动周边乡邻脱贫致富，李裕南实现了自己当年返乡创业时的目标。 茶与健康论文:细看茶与健康 在古代，中国很多地方都将饮茶称为“吃茶”，一饮、一吃，一字之差，点通了中国的茶历史和茶文化。 许是茶叶作为饮品更加符合当时生产力的发展与社会风尚及审美的缘故，茶的食性特征开始淡化，取而代之的是茶道、茶艺的发展。时至今日，在日益恶劣的自然环境下，如何科学制茶，如何使茶叶在人们营养健康方面发挥主力军作用，也是茶行业需要关注的问题。 曾经的“名片”去哪了？ 我国大部分地区属亚热带气候，地大物博，人口与民族众多。因此造就了我国数不清的具有区域特征的独特物产与食品的多样性，也奠定了中国美食大国和养生大国的地位。从古至今，茶叶都是我国的一张“名片”。 我国的茶文化源远流长，这里有距今3200年的古茶树桩，现存1700年历史的古茶树。岁月的更迭并未改变国人饮茶的习惯。但如今，中国茶叶王国的地位已然动摇。 在国际茶叶市场，纵观我国茶叶发展面临的问题，究其原因不外乎以下几种：一是市场观念不够；二是没有精工细作；三是没有话语权，受制于与国际标准接轨。 市场观念不够是指过于关注国内市场而忽略了国际市场。“门里香”的经营模式很难对国际茶叶市场产生较大影响。没有精工细作是指我国制茶工艺大部分停留在粗加工水平，并未把国外对现代饮茶的观念了解透彻，造成了我国茶叶只停留在传统原材料阶段。受到以上因素的影响，我国茶叶在国际茶叶市场上所占分量有所欠缺。 引领健康趋势 中国茶在近、现代出现与世界茶市场的不匹配也只是暂时现象。随着中国国力和影响力的逐步增强，当健康养生等概念越来越频繁地出现在人们的日常生活中，茶叶作为食品与健康文化的载体，被更多人重新认识并开发。中国茶作为一种古老而新兴的产业再次被推上新高度。茶文化与最健康的饮料两大头衔已开始为人熟知，这似乎可为处在窘况中的中国茶界带来一丝曙光。 据了解，茶叶中的儿茶素类化合物对金葡菌、链球菌、伤寒杆菌等多种病菌都具有抑制作用。茶叶中还含有较为丰富的维生素C，避免白内障的发生。茶叶中含的咖啡碱与黄烷醇类化合物能引起高级神经中枢的兴奋，儿茶酚胺能促进循环系统兴奋。 不同的茶会对人体健康起到不同的作用。有研究表明，未经过加工处理的绿茶有助于刺激肠道蠕动，促进食物消化。绿茶还可以阻止30%的脂肪吸收。薄荷茶可促进消化，姜茶可治反胃，茴香茶可防止便秘、胃肠胀气和腹绞痛。 甘菊茶中的色氨酸和氨基酸可发挥镇定作用，另一种物质柯因可缓解焦虑促进睡眠，治疗失眠症。另外，薰衣草花茶可缓解放松身心。罗勒叶茶具有镇静作用。 普洱茶有暖胃、减肥、降脂、防止动脉硬化、防止冠心病、降血压、抗衰老、抗癌、降血糖等功效。除此之外，发酵的普洱熟茶中还含有丰富的益生菌。在微生物的作用下，茶叶中的香气成分、茶多酚等化学物质发生了结构转化，会呈现出别具韵味的茶品特质和养生效果。 红茶在加工过程中，茶多酚氧化成茶黄素和茶红素，多数糖类物质水解成可溶性糖，从而产生红茶特有的香气和口感。茶黄素是红茶中最主要的功能性成分。饮用红茶有助调节人体动脉中低密度脂蛋白和高密度脂蛋白的含量，从而降低心血管疾病的发生概率。此外，茶黄素还可抗氧化、抗癌、预防慢性炎症和肥胖。从中医的角度来看，红茶性温，有暖胃的作用，虚寒体质者和老年人宜饮性温的红茶。 在消费者对营养健康的关注日渐升温的当下，茶叶作为健康养生的代表再次站在历史的舞台，茶文化的传承也将开启新的篇章。 茶与健康论文:浅谈饮茶与身体健康的关系 摘要：茶是我国传统饮品，茶叶中包含有丰富的氨基酸、茶多酚、维生素等营养物质，同时还包含有多种微量元素，且人体健康和这些微量元素有着紧密的关系，通过饮茶可有效补充这些微量元素。本文从饮茶的营养价值分析入手，研究了饮茶对人体健康的药理作用，并对健康饮茶注意的几个问题进行了探究。 关键词：饮茶；身体健康；关系；分析 祖先以百草为药，其中茶也是其中的一种药。随着人们生活水平的不断提升，人们逐渐从先前的饮茶解渴，走向论茶、品茶到现在的通过饮茶来保证健康。因此，分析饮茶与身体健康之间的关系有着较为重要的意义。 1饮茶的营养价值 根据我国古人说法，饮茶具有散郁气、养生气、除病气、养身体等功效，从古到今，饮茶一直是人们养身保健的重要途径之一，饮茶对于人体健康的营养价值主要有3个方面作用。首先是茶叶中包含有丰富矿物质，尤其是对人体功能非常重要的微量元素，例如：锌、锰、硒等；其次，茶叶中包含有多达三十种以上的氨基酸，尤其是亮氨酸、蛋氨酸、苏氨酸、苯丙氨酸等8种人体不能自己合成的氨基酸，通过饮茶可有效补充这些氨基酸。第三，茶叶中包含有丰富维生素，例如：水溶性的B类维生素，维生素D原、A原，脂溶性的维生素P、K、E等，通过饮茶能够补充这些人类较为缺乏的维生素，其中维生素C能够通过饮茶的方式直接被人体吸收。因此，饮茶中包含有丰富营养价值。 2饮茶对人体健康的药理作用 2.1解渴消暑、明目作用 通过饮茶的方式可有效给人体补充所需水分，还可以对口腔黏膜以刺激，促进人体唾液分泌，口内生津，同时随着芳香类物质的不断挥发能够带走一定热量，可使口腔感觉非常凉爽。此外，茶叶中包含有多种芬香物质，茶多酚、咖啡碱等也存在量较大，可以促进人体皮孔扩张，有利于分泌汗液，从而对人体体温进行有效调节。此外，茶叶中包含有丰富的维生素，特别是可以转化为胡萝卜素的维生素A含量非常丰富，特别是在一些新鲜的茶叶中这种物质的含量更加丰富，而维生素A对于防止夜盲症，滋养眼睛有着较好作用，对眼睛起到保健的效果。 2.2d奋与利尿作用 通过饮茶能够提神，这主要是由于茶叶中包含有丰富咖啡碱物质，而咖啡碱可以使人体神经系统兴奋，增强思维活跃力，消除人体疲劳。饮茶也可以利尿，增强人体肾脏的排泄功能。这主要是由于茶叶中所含的嘌呤碱类物质有着利尿作用，同时茶叶中所含的可溶性糖类在被人体吸收了之后增强了人体血液渗透压，也有助于人体排尿。现阶段，茶叶利尿作用已经广泛应用到对人体酸碱平衡进行调节方面，在治疗心脏性水肿等临床治疗中取得了较好效果。 2.3解毒与助消化功能 茶水中所含的儿茶素与咖啡碱能够促进人体消化道松弛，增强人体胃液分泌量，有助于人体将食物消化；另外，茶水中包含有非常丰富的调节人体脂肪代谢功能的物质，例如：脂类、氨基酸类、维生素类等。茶叶具有一定解毒功能主要是由于茶叶中含有茶多酚，茶多酚可以和水中所含的重金属、亚硝酸盐、有害生物碱等发生化学反应，从而降低水中有害物质含量。此外，茶叶中所含的咖啡碱还有助于肝脏解毒，减少有害物质对心血管系统的伤害。 2.4抗辐射作用 茶叶具有抗辐射作用最早是被日本医学工作者发现的，茶叶抗辐射作用主要是由于其中包含有较多的维生素C、脂多糖、茶多酚等物质，可以将放射性物质吸收，被随着人体粪便排泄出去。例如，茶叶中所含的儿茶素可以对放射性物质锶吸收，起到辐射保护剂的效果。 2.5可预防衰老、增强人体免疫机能 现阶段，自由基学说是世界范围内公认的衰老理论，人体中所含的自由基可以使人体中细胞膜出现损害，从而增加人体中色素沉积，影响细胞代谢、加速细胞衰老。而茶叶中所含的茶多酚，可以有效抑制细胞中微粒体、线粒体出现脂质过氧化，减少自由基对人体细胞的伤害。此外，通过饮茶的方式可有效提升人体中淋巴细胞、白血球的活力与数量，促进脾脏淋巴中细胞间素的含量，有效提升人体免疫能力。 2.6防止肝病作用 近几年的研究发现，儿茶素在保护肝脏方面有着较好效果，特别是对治疗酒精肝、病毒性肝炎等慢性肝病有着较好疗效。这主要是由于茶叶中所含的儿茶素能够对肝脏脂质化中过氧化过程产生较强抑制作用，可以将其中的自由基消除，激活巨噬细胞，增强人体免疫力。此外，儿茶素还能够有效抑制肝脏中烯醇类物质的积累，防止肝脏出现硬化。 3健康饮茶注意的几个问题 3.1饮茶应当控制量 虽然饮茶对于人体健康有着较好作用，但是饮茶也应当控制量。根据科学研究发现，在饮茶时每天茶叶使用量应当控制在五克左右，这主要是虽然茶叶中包含的各种微量元素、氨基酸、维生素较多，但是若这些物质较多，在很多方面也会给人体健康产生不利影响。此外，患有甲亢、失眠、神经衰弱的均不宜饮茶。 3.2少喝浓茶 浓茶对人体健康有着不利影响，首先大量的浓茶会使人兴奋，对人体神经系统、心脑血管系统等均会产生不利影响，特别是患有心脑血管疾病的人在饮浓茶之后，会出现一定程度的心律不齐、心跳加速情况，从而导致骨钙流失，导致人出现骨质酥松，因此，在饮茶时应当以清茶为主，不应当喝过浓的茶水。 3.3酒后不饮茶 平时人们认为茶能解酒，所以很多人在酒后喜欢喝浓茶解酒，这种做法是不对的。酒后乙醇进入血液，在肝脏中转化为乙醛，乙醛再转化为乙酸，最后分解成二氧化碳和水排出体外。酒后饮茶茶碱的利尿作用使尚未发生转化的乙醛过早地进入肾脏，从而影响肾功能，所以经常酒后喝浓茶的人易发生肾病。而且乙醇和茶叶对心血管都有刺激作用，两者前后饮用，会增强对心脏的刺激。 茶与健康论文:晓阳红茶与健康生活新方式 冬日“保胃”专家晓阳红茶温暖您 红茶性暖，祛寒、暖胃，冬季饮用更有利于健康，也更符合人体健康需要，尤其适合寒冷天气里，胃寒的人饮用。红茶中所含的锰元素对骨骼强健有益处，据国外相关资料显示，经常饮红茶还有防治流感、中风及皮肤癌的效果。另外有研究表明，红茶似乎能提高冠心病患者的血管功能，并使冠状动脉硬化症患者恢复健康。总之，冬季保健喝红茶最适宜。 青岛晓阳工贸有限公司于2003年组织精英团队开始研制晓阳红茶。经研究表明，用春天的茶鲜叶做红茶口感更好。本着对质量的追求，晓阳春用最好的春茶于2004年制作出品质优良的晓阳红茶品系――崂山金螺。自研制成功以来获得了消费者的一致好评，先后荣获第六届国际名茶评比金奖、第九届国际茶文化研讨会名茶评比金奖、第七届中茶杯名优茶评比一等奖等奖项。青岛，终于拥有了自己的红茶。 与南方茶相比，崂山金螺具有氨基酸含量丰富、香高味醇的优势，先进的加工工艺加上优质的崂山茶鲜叶，制作出的红茶具有一种独特的蜜香味，因此受到各消费者的喜爱。晓阳公司是江北最早研制红茶的企业，堪称江北红茶的“开山鼻祖”。 继崂山金螺引领“江北红茶”后，晓阳公司推出又一大手笔倾情力作――檀香红韵。由青岛崂山茶叶研究所与中国西南大学茶学系合作，经过多年努力，研制成功，并申请获得中国专利产品。据有关负责人介绍，“檀香红韵”红茶采用崂山春茶鲜叶精选加工而成的高精品红茶――晓阳金螺，选用高级龙眼木，历经三次焙火，层层烘焙，历练而成。在加工设施上配有专业的发酵室和烘焙室，由专业人士进行焙制，独特的加工技术配以专业化的操作，使檀香红韵无可争议地成为高档红茶中的新宠。 商务快茶引导都市时尚风 作为青岛“崂山茶第一品牌”的老字号“晓阳春”商务快茶，打破过去用简易棉纸包装的低端粉末状茶叶，独创透明三角立体茶包，采用日本进口、耐热摄氏130度、高质感的耐温材质，具备茶香释放性与视觉高透度，让茶叶在三角立体间延展，原片茶叶美丽绽放，原味茶香完整释放。从入世到出世，经过了一番羽化为蝶的嬗变，一改往日本色，高贵上市，与时尚人士共舞在都市之间。这一切无不与晓阳茶道思想相吻合，与青岛国际化都市的格局所融合，如若说爱品茶的人是时尚的创造者，那么晓阳商务快茶就是步履在都市中的贯彻者和补充者。 公司推出的“晓阳商务快茶”系列产品，有高贵与清香的“绿茶”；有知性与贴心的“红茶”；有个性与张扬的“乌龙茶”；有你侬我侬的“花茶”；还有修身养性的“道茶”，它们简单却不平淡，甘愿将自己香醇的芬芳沁入心脾，无茶能及。“晓阳商务快茶”冲泡方便简单，符合现代快捷生活的要求，因此成为政府、企业、商务人士、白领阶层首选的一款茶。 老字号“晓阳春”传承着茶道精神文化的延伸和不断创新，用十三年的耕耘，造就了成熟的市场，稳拥无数忠实的客户群。“晓阳春”任重而道远，以崂山茶第一品牌为载体，向世人传达一种全新的茶文化观念和健康时尚休闲方式，从而让崂山茶文化传遍五洲。 茶与健康论文:以健康为导向的茶与饮食相结合探讨 《健康》2015年第6期 摘要：本文以增强我国人民体质健康为研究目的，分析我国人口健康情况现状，提出了合理饮茶与健康饮食相结合的构想，并提出以健康为导向的茶与饮食结合构想的具体实施措施。通过培养人民健康的饮茶与饮食习惯，提升国民身体素质，促进社会焕发新的生机。 关键词：健康为导向；茶；饮食 茶作为与可可、咖啡齐名的世界三大无醇饮料之一，在我国已经有千年的发展史，我国璀璨的茶文化最早可以追溯到公元前316年至魏晋南北朝时期，后流入日本，日本茶道传承了中国古典茶文化的精髓而享誉海外，形成东方饮茶习俗的代表，欧美国家则将本土文化融入到饮茶之中，形成独具特色的英式下午茶。茶作为一种饮品深受人们的喜爱，不仅是因为其香醇的口感，更重要的是茶叶中的多种成分有助于人们身体健康，抑制人体血糖等指标升高。因此，在以健康为导向倡导人民健康饮食的同时，结合合理饮茶，对保持人民身体健康，有着事半功倍的作用。 1我国人口体质健康情况现状 一个国家经济实力、社会发展、人口素质、卫生保健水平等重要指标往往从国家民众的健康情况中反映出来。国家人民良好的健康状况既是国家强盛的重要体现，也是经济不断发展的重要目标。以欧美为首的众多发达国家在很早就开始关注国民健康状况，进行调查分析制定符合当前时期的社会发展政策，通过多种体手段引导国民合理膳食，以改善国民营养和健康状况，保证了国家经济、政治平稳快速的发展。近年来，我国经济飞速发展，人民生活水平不断提高，城市和农村居民的饮食与健康情况均得到了明显改善。因营养不足和营养不良而患病的人口数量不断下降，在取得如此可喜成绩的同时，我国人民也面临着营养过剩、营养失衡的双重挑战。根据中国人健康状况调查报告显示，我国城市居民日常饮食的营养结构十分不合理。谷类粗粮类食物消费偏低，而肉类及油脂消费普遍偏高，高血压、糖尿病等慢性疾病患病率快速迅速。报告数据显示，我国18岁及以上居民患高血压；糖尿病；超重；肥胖；血脂异常等疾病的比率分别为：18.8%；2.6%；22.8%；7.1%；18.6%。总体上城市患病率高于农村，但部分地区城乡差距并不明显。值得注意的是，患病人口已逐年偏向年轻化发展。 2茶与饮食结合的必要性 随着国民生活水平的提高，人民饮食首要考虑到的是口味与口感，极少数人会考虑营养因素，这就造成诸多问题：如①人们饮食结构不合理，过多的摄入能量、高脂肪食品、高盐饮食而导致糖尿病、高血压、血脂异常和肥胖；②不良的饮食习惯和不科学的用餐时间，过量饮酒而导致高血压和血脂异常的患病几率攀升；营养素摄入不均衡，脂肪摄入量多而体力活动少等突出问题。此外，年轻人为应对过快的生活节奏，常选择零食替代主食，导致蔬菜、水果和粗粮等富含膳食纤维的食物摄入不足，长此以往，身体代谢紊乱，代谢物不能尽快排出而反复吸收容易导致便秘，以至肥胖等。因饮食而引起的慢性非传染性疾病患者正趋向于年轻化发展。经过国内外的科学家研究发现，茶叶中的茶多酚、茶多糖、茶色素等是抑制血糖升高的主要活性成分，茶多酚可以保护胰岛β细胞、提高胰岛素活性、促进胰岛素分泌，抑制肠道内相关酶类活性，抑制葡萄糖运转载体活性，以及下调控制葡萄糖异生作用基因的表达；茶多糖主要通过抑制肠道蔗糖酶和麦芽糖酶的活性，使进入机体内的碳水化合物减少，起到降血糖作用；茶色素可以通过降低血浆粘度和纤维蛋白原，降低胆固醇和甘油三酯含量，提高高密度脂蛋白含量等途径来降低血糖、血脂含量。因此，宣传人民健康饮食的同时，倡导人民合理饮茶，是促进人民身体健康，降低慢性非传染性疾病患病率的有效途径。 3以健康为导向的茶与饮食结合路径探究 3.1建立健全健康的饮食计划 社会在制定健康的饮食计划时，应从三个维度出发，如健康的饮食标准，健康的食品供应体系以及健康食品的营养成分标志。旨在向人民提供提高更健康更丰富的饮食选择，倡导人民养成健康的饮食习惯。这其中政府相关职能部门可以发挥自身权利，设计倡导方案：①帮助人民培养良好的饮食习惯，按时服用早餐，减少每天摄盐量，坚持吃果蔬等。②对食品进行严格筛选，打上健康标志，帮助国民做出更好的购买选择。③推广健康的中式烹饪方法，无论是餐厅还是家庭厨房，在每日的食物中适当减少盐﹑糖的用量。 3.2加大茶叶产品的宣传力度 目前我国茶叶企业还存在，经营方式老化，科技含量低，工业化程度低，跨区推广难度高，产品质量参差不齐，创新性不足等诸多问题。因此，要想将优质、健康的茶叶产品送进千家万户中，一方面，茶叶企业需挺好优质产业产量，优化产业结构，提升茶叶口感及品质，让消费者品尝到健康的茶叶产品。一方面，茶叶生产地区应大力发展有机茶，绿色茶等符合国内国际卫生标准的健康茶叶培育，提高茶叶产量。一方面，与时俱进，不断创新，茶叶企业应注重茶叶产品的深加工，将茶叶产品进行延伸，增加附加值，如氨基酸、茶黄素、茶油等茶叶提取物。另一方面，注重茶叶产品的包装宣传，针对不同消费群体，制定不同的营销策略，打造工薪阶层都能消费得起的茶叶大品牌。 3.3培养人民健康饮茶的思想观念 饮茶不光是一种感官享受，更是在饮茶中解读中华民族流传千百年的茶文化。近年来，茶文化事业的发展被纳入到培养人民健康饮茶的大范畴，比如特色茶馆、特色茶园农家乐、茶树盆景等，都得到重视开发，并越来越多的被人们所接受，成为一种积极向上的生活方式。随着社会不断发展，科学水平不断提高，人口素质不断增强。人们对健康的重视程度也越来越高。而健康的身体归根结底是要以健康的饮食为基础。茶叶作为一种健康的饮品，其丰富的营养元素不断被科学家发现。培养人民合理膳食、健康饮茶，对提升国民身体素质，促进社会健康蓬勃的发展有着巨大的推进作用。

休闲农业发展论文:低碳经济下休闲农业发展模式探讨 2009年在丹麦哥本哈根世界气候大会上，首次提出的低碳经济的概念，其定义是世界各国应该共同保护地球的气候环境，将温室气体的排放达到最低，实施节能减排的政策，积极发展污染程度小的新型产业。目前低碳经济已经列入了我国经济发展的计划实施纲要，面对这一发展趋势，将传统农业资源和旅游资源结合起来的发展模式到底能不能达到低碳产业的发展要求，我国许多专家对其都做了进一步的讨论研究。 1休闲农业和低碳经济的基本概念 低碳经济之所以受到世界各国的广泛推崇，是因为其具有许多好的发展理念，例如低耗能、低污染、低排放等。它是经过无数的科学家通过技术、组织、制度等方面的不断创新研究的结果，主要目的就是要控制全球气候变暖，减少温室气体排放，减少环境的破坏和污染，共建全球绿色生态圈。之所以能产生这样的研究成果，得益于国家好的政策的支持，国家加大了研究方面的资金投入，首先提高了能源的利用率，并积极引导人们群众,改掉以前的坏习惯，做好保护环境,人人有责。休闲农业是一项特殊的农业工程，想要实现休闲农业的快速发展，必须以传统的优秀的农业资源作为基础，以旅游市场为依托，做到两者产业的完美融合，才能实现休闲农业更好更快的发展。所以必须优化产业布局，在最短的时间内找到两者的结合点，同时积极做好对外宣传，吸引更多的游客来旅游观光，在实现保护环境的同时增加了经济收入，达到了经济和环境的良好统一。 2低碳经济要求下休闲农业发展的规划 （一）低碳原则是基础 休闲农业要想得到长远的发展，就必须以科学发展观作为指导，要坚持低碳产业的发展原则。这就要求休闲产业的发展过程中一定要减少碳源的释放，就是说要减小向大气中的二氧化碳排放量。传统的农业发展在减少碳源方面做得好不够好，休闲农业的发展目标就是要实现二氧化碳的零排放，这就要求休闲农业园区要做到农业资源的充分利用，例如秸秆资源要进行清洁经营活动，不能再像传统农业发展模式那样的就地焚烧。所以要积极探索，推广使用新能源，例如太阳能和农村使用沼气，这就可以极大的减少二氧化碳的排放量，达到休闲农业的发展要求。另一方面，休闲农业园区要充分发挥森林植被的固碳功能，让更多的植被吸收多余的二氧化碳，从而实现低碳环境的要求，这就需要园区内积极开展植树造林，让园区被更多的植被所覆盖，净化园区环境，创造一个绿色的旅游环境。 （二）实行开发和保护相结合的发展模式 休闲农业树立的是低碳发展的观念，所以就要实行保护和开发相结合的发展模式，这是休闲农业发展的前提条件。因为如果自然资源是有限的，一旦自然资源得不到良好的利用和保护，环境就会慢慢恶化，休闲农业就会丧失的原有的物质基础，休闲农业也会因为自然资源的不足而产生恶性循环。所以休闲农业在发展的每个阶段和每个环节都必须做到开发和保护相结合，首先要正确处理好开发和保护的关系，在休闲农业不同的发展阶段，要做好开发和保护的结构调整，只有科学的做好开发和保护的调整，才能实现休闲农业的可持续发展目标。 （三）建立品牌特色、实现科学有序发展 品牌特色是实现休闲农业可持续发展的核心，同时也是实现休闲农业在同行业竞争的主要手段，所以建立休闲农业的品牌优势非常重要，要想实现品牌性产业，首先应该分析当地的地域性、人文性、季节性、历史性特色，找到当地独特的文化产业特点，并将其独特的文化资源加以包装宣传，从而吸引更多的游客前来旅游观光，同时要做好旅游期间的配套服务工作，让游客能够高兴而来，满意而归，这就能极大的产生品牌效应，长此以往就会建立品牌特色。另外要合理规划产业结构布局，做到定期优化完善，才能实现休闲农业的长久不衰。 3低碳经济背景下休闲农业发展的主要模式 （一）建立生态发展为前提下的资源节约型休闲农业 休闲农业的发展要建立在促进生态发展的前提之下，现代生态农业所倡导的是五中共生、能量多级循环、互利共生的理论原理，其主要实现了传统农业模式和生态农业模式的结合，同时利用本地区的地域优势，积极发展优势性生态产业，利用新兴的工程技术手段做好农业发展的规划和生产，最终实现生态农业逐渐取代传统农业的发展模式，实现农业的高产化、优势化的产业目标，实现生态发展和经济发展共同进步的目标。然而休闲农业的开发不是只是简单的照搬生态农业的发展模式，休闲农业是多个生态农业的整合性产业，其中包括农林牧渔等等方面，所以必须做到全力以赴，早日实现生态发展和资源利用相结合的新型休闲农业发展模式。 （二）积极倡导节能减排，共创绿色休闲园区 休闲农业园区扮演者多重的角色，其既是一个农业生产基地，同时又是一个游客旅游观光的场所，所以实现农业和环境共同发展的目标十分困难。为了最大可能的实现两者的共同发展，就不得不在园区内实施节能减排的活动。首先应该进行活动方案的规划和制定，这就得建立在低碳环保、节能减排的理念之上。其主要有一下两个方面进行突破。第一，实施建筑节能。在休闲园区内，有很多满足游客旅游观光休闲的建筑群，其中有办公区、管理区、游客服务区等。这就要求园区在将进行这些区域建筑的建造和设计使用过程中，要以节能减排为基础，运用各种先进技术对各建筑进行节能减排的设计，在以有限的资源为代价下获得尽可能多的经济和社会效益。为了更好的实行节能减排，园区内还要鼓励农产品经营者积极使用沼气等新型能源，来为节能减排活动尽一份微薄之力。现阶段，我国在各种新型能源的发现和研究方面都取得了良好的进展，逐渐实现了绿色可再生能源取代传统化石能源，这个发展模式让我们明白一个重要的道理，那就是未来绿色可再生能源必然会成为促进全球经济发展的最大动力，传统的化石能源一定会被社会所淘汰，因此，休闲农业园区要积极利用新能源，例如使用绿色清洁能源为园区进行发电，从而满足园区内的日常用电需求。第二，要实行低碳交通。现有的交通工具中汽车数量最多，但是我们都知道汽车的尾气对环境的污染非常严重，所以休闲园区内要积极发展步行或者自行车为主体的交通体系，在设计建设园区道路时要尽可能多的建设人行道和自行车道，从而满足人们低碳交通下的出行要求。另外，园区内可以增设自行车租赁点，让更多的游客参与到低碳交通活动中去，来减低汽车尾气对园区环境的污染。 （三）使用高新技术开展高效休闲农业 传统的农业发展模式之所以被人们所淘汰，其主要原因就是采用传统农业发展模式，不能获得更高的产量，更好的农产品品质。所以休闲农业的发展需要利用高新农业技术为指导，来发展高效休闲农业。休闲农业园区在发展高效休闲产业过程中，要积极使用高新技术，其主要目的是提高农产品的产量和质量，来追求最大的经济效益。农产品从农田到顾客的餐桌需要经过多个环节和过程的加工，所以为了将农产品创造更多的经济效益，就需要休闲园区对农产品进行加工，所以就要利用现代技术和设备，将生物技术和农业资源结合起来，建设更先进的农产品生产体系。在进行农产品的生产和加工时，要做到立体种植和养殖相结合，通过不同农产品之间的优势互补来实现资源的合理利用，同时还能创造效益最大化。例如:在鱼塘旁边种植桑树、在农田周围种植柿子树或者桃树、在田间种植蔬菜或者鲜花等，这样就能增添田园的风光，让更多的游客不仅能够欣赏到美丽的田园风光，同时还能品尝到新鲜的农家美食，实现了旅游和美食的共享，让游客流连忘返。同时园区内还可以利用高新技术，进行大棚蔬菜的种植，要通过电脑自动控制大棚内的温度湿度等，从而提升园区农产品的市场竞争力。 4发展低碳休闲农业需要注意的几个问题 （一）国家应加大对低碳体闲农业的扶持力度 为了更好的实现休闲农业的快速发展，国家应该建立一些相关的政策给予支持。首先国家应该鼓励农民积极发展休闲农业，让更多的农民都能参与到休闲农业的发展中去，其次，国家应该规范休闲农业的发展标准，建立特殊的质量监督和认证机构，从而实现对休闲农业的科学监控和知识上的帮助。另一方面，国家应该投入资金，做好对休闲农业发展的政策补助，并要求全国各地方都能够在资金方面对低碳休闲农业个体户给予政策方面的支持，例如在资金、信贷方面能够放宽政策，给予必要的扶持，并向国内外公开招标，让更多的企业能加入到低碳休闲产业投资的开发建设中去。 （二）创建低碳文化引导低碳消费 低碳时代的本质是实现社会经济的低碳化和人民生活的低碳化。要想达到这一奋斗目标，就需要全国人名的共同努力，在平时的日常生活中养成节约资源的好习惯，共同创建低碳文化体系。低碳文化旨在实现人类活动的低碳现象，所以休闲园区要及时在园区内普及节能、环保、低碳的知识，引导农产品经营者和广大游客都能养成一个良好的习惯。例如引导游客购买绿色无公害蔬菜、拒绝使用一次性塑料袋或者筷子等，这就能从污染的源头杜绝污染，最终实现低碳休闲农业的长远发展。5结语总而言之，低碳休闲农业的发展首先要进行总体的发展规划和设计，能够结合当地农业资源的独特优势，从而建立休闲农业的品牌形象，从而实现生态环境和经济发展的共同进步，从根本上做到既保护了自然资源，又提高了农民的收入，实现双赢。 作者：詹艳杰 单位：通化师范学院 休闲农业发展论文:水库移民休闲农业发展路径研究 一、研究方法 本文采用了文献研究和问卷调查等研究方法。通过查阅有关文献，注重发现现有研究中的共性，通过第一手数据资料，了解当地休闲农业发展的整体情况，并对该县库区休闲农业发展中存在的问题进行分析。实地调研过程中的调查问卷分为消费者和经营者两部分，消费者调查问卷共计37题，共发放调查问卷550份，回收546份，问卷回收率为99.3%，有效问卷为540份，问卷有效率为98.9%。经营者问卷调查主要依据调查地区居民总户数进行固定比例随机抽样，问卷调查的居民分布状况为刘家峡镇157户、盐锅峡镇125户、太极镇146户、八盘峡镇122户。共发放调查问卷550份，回收546份，问卷回收率为99.3%，有效问卷为540份，问卷有效率为98.9%。运用SPSS软件对调查问卷结果进行信度分析，得出的克隆巴赫系数值为0.86，可以认为调查结果有较高的一致性及稳定性，说明调查得到的数据有效性较准确。 二、水库移民休闲农业发展现状及存在的问题分析 （一）永靖县库区休闲农业发展现状 近年来，永靖县政府利用自身地理环境优势，大力发展休闲农业。2013年，永靖县成功入围全国休闲农业与乡村旅游示范县，是甘肃省唯一获此称号的县。永靖县休闲农业的快速发展推动了库区经济的发展，永靖县政府官方的数据就2011~2013年三年永靖县休闲农业发展情况统计如下：2011年全年接待129万人，总收入4.7亿元，占全县GDP比例的17.8%；2012年全年接待168.2万人，总收入6.19亿元，占全县GDP比例的18.75%；2013年全年接待217万人，总收入9.37亿元，占全县GDP比例的32.85%。据相关资料证明，产业的增加值占GDP5%以上的，可以叫支柱产业。从这三年的数据来看，休闲农业的GDP份额早已超过5%，2013年GDP份额更已经超过了30%，已是永靖县名符其实的支柱产业。虽然，永靖县库区休闲农业的快速发展在宏观上呈现出经济繁荣的景象。但是，通过调查走访发现，库区休闲农业在其快速发展的局势下，诸多负面问题逐日递增，严重影响了库区休闲农业可持续性发展。因此，正确引导永靖县休闲农业健康发展，妥善解决该地区休闲农业内部问题可以从根本上推动库区休闲农业的可持续发展。 （二）永靖县库区休闲农业发展中存在的主要问题 1．相关部门管理力度不够，缺乏整体、统一性规划 对永靖县库区的休闲农业实地调查走访发现库区的休闲农业缺乏统一的规划，没有形成一个整体的发展模式。由于库区休闲农业缺乏长远性统一的管理规划，使得该县休闲农业在发展中显现出分散性和间断性，造成了资源的浪费，无法形成整体合作的局面。导致休闲农业缺乏规划最重要的因素就是相关部门实施管理力度不够，由于休闲农业在永靖县尚处于发展的初期，需要相关部门对其发展起引导作用，而当地相关部门却没有给予休闲农业规划方面高度的重视，从而导致这一问题的出现。 2．基础设施条件落后，财政资金支持不足 研究分别对永靖县三个库区附近休闲农业的经营者及消费者进行了关于休闲农业基础设施方面的调查，针对经营者的调查结果显示，目前永靖县休闲农业还有30%没有处理污水的设备，65%还没有用上太阳能等新型能源，60%还没有用上自来水。针对消费者的调查结果显示，69.4%的消费者认为设施陈旧，72.9%的消费者认为休闲农业的路不好走，72.7%的消费者认为种植大棚设施简陋。造成这种现象的原因之一是对于休闲农业的投入仅来自业主的自有资金，而业主的收入却很微薄，另一个最主要的原因就是政府资金补贴方面，调查显示，95%的业主没有得到政府关于发展休闲农业方面的财政补贴，由于资金投入不到位，导致休闲农业基础设施建设滞后陈旧。 3．从业人员素质参差不齐，农业技术人员稀缺 在知识经济时代，科学技术是第一生产力。目前，永靖县库区休闲农业的从业人员大多还是农民，缺乏休闲农业相关方面的知识和技能，仅凭自己的社会经验对休闲农业的经营管理做决策，导致休闲农业发展的功利性和浮躁性愈发显著，而在农作物生产方面缺乏农业技术人员来对作物生产做出合理规划，帮助库区居民提高种植技术水平，容易造成自然资源的浪费，不能有效的利用自然资源甚至产生生态污染。 4．公众缺乏环保意识，生态环境恶化 在对永靖县休闲农业调查走访过程中，游客以及库区居民的环保意识都有待加强，垃圾处处可见。据调查，88.9%的游客在游玩时看见不文明的行为，其中只有52.8%的游客会提醒该种行为。而对经营者关于游客的消费行为进行调查时，80%的游客游玩后都会在当地留下大量的垃圾。这些数据充分地说明了公众对库区生态环境的不重视，目前库区附近山体地质地貌已发生改变，如果相关部门再不加强防范措施，生态环境将继续恶化，产生不堪设想的恶性后果，这将抑制库区休闲农业的发展。 三、基于生态经济视角的水库移民休闲农业发展路径建议 （一）政府加强扶持引导，科学规划产业布局 科学规划是永靖县休闲农业发展的基础。根据2010年颁布的《中共甘肃省委甘肃省人民政府关于加快发展旅游业的意见》以及2011年正式实施的《甘肃省“十二五”旅游业发展规划》，当地政府应采用政府主导型战略，加强对发展休闲农业的统筹规划，合理安排产业布局，优化农业与休闲体验活动的对接结构，发展库区休闲农业创新发展模式。加大基础设施投入，使休闲农业发展享有信贷、投融资等优惠财政政策，扫清休闲农业发展路上的障碍。要本着因地制宜，坚持可持续发展的原则，将资源节约和环境友好的理念贯穿于发展规划的始终，保证整个产业在长远发展的同时实现人与自然和谐发展，确保规划的长远性和延续性。 （二）加强从业人员培训，培养并引进专业技术人员 对永靖县库区休闲农业发展进行科学规划，人才是关键。近些年，国家一直提倡科技兴农，2012年下发的中央一号文件更是强调要将“农业科技创新”作为促进三农发展的重要着力点。因此，在休闲农业经营管理方面，当地政府可以通过制定优惠政策引进高层次管理人才深入研究永靖县休闲农业的发展并进行管理；还可以通过相关培训机构对从业人员进行培训，提高从业人员的知识文化素养，提高服务水平。而在农业技术方面，当地政府应增加农业科技投入量，增强农业科技开发和推广力度，通过提供经营业主外出学习或考察的机会，学习其他地区先进的农业科技技术；还可以引进优秀的专业技术人员，通过相关农业技术组合，建立高效、低耗、安全的生态农业技术体系，提高农业资源的利用率，从根本上改善自然生态环境。 （三）废物循环利用，开发新能源、合理利用不可再生资源 良好的生态、优美的自然环境是休闲农业得以发展的前提。永靖县休闲农业对自然资源的过度开发与不合理利用，造成了生态系统的破坏和不可再生资源的匮乏。在生产过程中产生的大量废弃物，包括农作物秸秆和畜禽粪便等，如果处理不当会对周边环境造成生态污染。但有研究证明，畜禽粪便虽然是严重的污染源但同时也是宝贵的资源。因此，可以充分再利用这些废弃物，例如，积极开发新能源———沼气，直接为农户提供能源，以“使用—回收—循环利用”为原则，形成养殖与种植业紧密相连的循环生态模式。同时，要充分考虑生态环境的承载力，合理配置自然资源，维护生态系统平衡。 （四）加大环保宣传力度，增强人们生态环境保护意识 在大力推进永靖县库区休闲农业生态环境建设的同时，还要注重生态文明建设。2012年11月，党的十八大做出大力推进生态文明建设的战略决策，凸显了当今社会生态文明建设的迫切性。当地政府也应大力响应国家政策，加大环保宣传力度，通过电视、网络等媒体，对公众宣传生态基本知识，不断提升相关理论水平，增强自身的环保意识；建造生态文明宣传牌，时刻提醒游客注意坏境保护；强化库区群众的生态环保意识，让居民积极参与到环保的行列中。从政府，游客以及库区居民三个角度共同推进生态文明建设，充分发挥媒体的舆论监督作用，拓宽公众参与和监督生态环境建设的渠道，运用现代科技技术完善生态环境信息机制，促进生态环境决策更加科学化，共同为库区休闲农业的可持续发展做出贡献。 四、结论 目前，休闲农业的发展已经成为我国经济新的增长点之一，凭借我国是农业大国这一优势，休闲农业具有相当程度的发展潜力，但资源具有稀缺属性，要保证休闲农业的可持续发展，是学术界需要研究和探讨的问题。本文从生态建设的角度，对永靖县库区休闲农业发展存在的问题进行了剖析，并从相关政府部门、游客以及当地居民三个方面提出合理化建议，相信只要全社会共同努力，就有能力将永靖县库区建设成环境优美、生态良好、人民安居乐业的可持续发展的旅游胜地。 作者：刘佳 刘燕华 单位：西北民族大学 休闲农业发展论文:城乡统筹中休闲农业发展的意义 1休闲农业的发展对城乡统筹的意义 进入21世纪以来，我国经济稳步增长，这也标志着我国经济在加入世界贸易组织之后进入了一个新的阶段。然而，机遇总是伴随着挑战，在这个阶段中，我国的农业发展面临着巨大压力。2014年，第一产业在我国GDP总量占有率不足一成，然而隐藏在这接近一成的GDP之后的是我国超过6亿的农民。在农业GDP如此低的情况之下，我国农民的收入水平和生活质量必然是一个让人忧心的问题。如何实现农民收入增长以及如何提高农民的生活质量将是国民经济发展的重要问题。随着城市化进程的加快，我国经济发展两极化将越发明显，这种情况不但抑制了现代农业的发展，更拖延了城镇的发展。基于“木桶”原理的分析，如何解决现阶段城乡统筹发展难题的答案在于如何有效提高农村经济的发展。休闲农业是以农业为主体，融入旅游业的相关要素，将农村的自然风光、生态环境、民俗民风以及文化体验展现在人们面前的新型产业。此外，休闲农业将传统的农业资源作为基础，经过现代旅游产业的融入，其目的是促进传统农业的转型并为农民提供较高的经济效益。这种基于我国国情的创新型举措，通过第一产业和第三产业的渗透和互动，带动了制造业和建筑在内的诸多产业，为实现传统农业朝着效益型农业的发展铺平了道路，同时也为旅游业在内的多个产业开辟了新的利益空间。从某种层面上，发展休闲农业正好解决了我国农业问题和城乡两极化的问题。概而言之，休闲农业的发展对城乡统筹具有以下几个方面的重要意义：第一，有利于调整产业经济结构。发展休闲农业是积极响应国家对社会主义新农村建设的的号召，是对现代农业发展的积极探索，更是对农业经济的不同诠释。其作为第一产业和第三产业融合的产物，不但改造了传统农业的单一经济结构，增加了服务业、旅游业甚至制造业的比重，在实现提高农民收入水平的同时，实现了产业结构的调整和资源配置的优化。第二，推动农业发展。休闲农业是传统农业通过整合旅游业的相关要素而形成的创新型产业模式，它推动了城乡之间的科技、人才以及资金的交流，改变了传统农业的产销模式，扩大了农业生产经营的范围，优化了农业的资源配置。通过提高农产品的附加值来提高农业生产效益，为农民谋求高收入的同时也推动了农村经济的现代化和农村基础设施的建设。第三，推动旅游业发展。休闲农业是把现代人旅游的多元化需求和农业的发展需求有机结合起来，将乡村生活、乡村传统建筑风格、乡村民俗文化融入到旅游之中，丰富了旅游的形式和内容，并赋予其文化内涵。并以强大的市场需求为动力推动了现代旅游业的发展。第四，推动城乡文化交流。“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明描述的田园幽居生活，正是城市人心目中的向往之地，而休闲农业正好提供了这一平台。“干农活，住村屋，体验乡村文化”也成为当下最流行的旅游文化。久居在钢筋水泥间弥漫着现实主义的城市里，激发了人们对田园浪漫生活的向往，更激发了对民俗民风的浓厚兴趣，极大地推动了城乡之间的文化交流和乡村文化的传承。第五，促进城乡一体化发展。休闲农业作为横跨三个产业的创新型产业模式，利用城乡之间的差异作为引力，更加紧密地联系城市和农村，使城市的资金、技术以及人才可以投入到休闲农业当中去，有效地融合了城乡的经济、社会和文化。因此，发展休闲农业是促进城乡统筹的战略举措，优化了资源配置，提高了农民收入扩大了农村就业，使得农村基础设施不断完善，推进了社会主义新农村建设的进程，更取得了增强区域经济一体化、城乡交流和城乡统筹发展的重要意义。 2城乡统筹的休闲农业发展中存在的问题及解决措施 2.1对休闲农业的认识不足 由于部分经营者对休闲农业的概念认识不够，导致目标不明确，仍然停留在初期的观光型，并没有更好地体现出农产品的附加值和文化价值。农产品仅供观赏的行为也让休闲农业流于表面，没有体现出文化展示的内核。这样单一的产业链条模式使得休闲农业产品总体竞争力和吸引力不足。基于此况，休闲农业应当根据各自不同的自然环境、社会经济环境以及市场需求状况，充分体现出当地的历史民俗风格和自然农业景观来形成品牌特色。以农业为基础，以文化为内核，开扩经营思路，注重农业生产能力的发展和农村文化的传承。 2.2休闲农业的服务人员素质不足 因为目前我国的休闲农业区多为私营，以最大的经济效益为出发点，将廉价的劳动力和亲友作为服务人员，这就造成大部分休闲农业服务人员上岗之前没有接受过任何形式的休闲农业服务技能的培训，诸多管理和服务的问题随之出现，加上缺乏必要的休闲业和旅游业从业的技能和专业的态度，使得游客在此并未享受到应有的服务，甚至造成了不少的商客纠纷和权益侵害，这样竭泽而渔的态度势必影响长久发展从而影响总体经济利益。因此，建议加大政府扶持，开立相关的培训机构，专项提供专门的技术指导和信息服务体系，将经营和管理的先进经验教给经营者，并构建全方位的休闲农业管理服务体系，健全省、市、县三级休闲农业协会组织，强化协会服务功能，发挥行业自律作用。 2.3经营者管理理念不足 由于缺少科学合理的规划，现阶段大部分农业休闲区在一定程度上存在盲目的问题。由于成功经营者的示范效应，导致后续的经营者缺乏创新的思路，休闲农业区的发展形式单一、功能区分不明、特色并不突出甚至项目开发雷同。最终，部分市场已经饱和至低价竞争，另一些市场仍未被开发。同样，由于经营者对休闲农庄缺乏营销意识和缺乏合理的规划，导致经营者忽视了品牌建设，主要依靠熟人和朋友来开拓市场，导致农庄形象并不突出，可持续发展潜力不足。因此，充分发挥政府的主导作用，强化宏观的经营管理是针对管理经营理念存在问题的最佳解决途径。这就要求广大院校开设专门的科目来培养专科人才，用以解决现有的经营者管理不合理的问题。在同一类型的休闲农业区设立门槛，减少过多的休闲农区挤占同类项目，导致分布不合理。在制定发展规划的同时，要始终坚持科学发展的前提，要对地区的文化和自然环境等提供保护，走可持续发展的道路。 2.4法律法规监督管理的不足 目前，我国休闲农业的相关管理制度还不够健全，仅在2015年1月4日，农业部办公厅成立了第一届农业部全国休闲农业专家委员会，为我国休闲农业的发展提供外力支持，但并未出台完善的相关法规。大多省、市并没有相关的政策来维护旅客和经营者的关系，导致出现问题无法及时解决。加上相对滞后的财税政策和投融资政策也是制约休闲农庄发展的另一原因，所以我国休闲农庄的发展一直处于一个过于宽松的境况之下。因此，政府主管部门应当尽快成立专门监督管理部门，改变现有的多头管理局面，成立专门的引导机构，协同其他部门共同管理，但是要做到权责统一，更要配合专门的、规范的、全面的法律法规来约束其行为，这样才能做到有条不紊的持续发展。而财政部门应该成立专项基本用以作为休闲农庄发展的资金支持，并通过给予贴息支持来促进休闲农庄的发展，对符合条件以及在本年度做出突出贡献的休闲农庄采取奖励或者项目贴息、资金扶持的政策。 3结语 休闲农业作为一种横跨三个产业的新兴产业模式，能有效增加农民收入，优化产业培植，为农业转型发展提供新动力，为旅游业的发展开辟新领域，持续推动我国城乡统筹的发展。但是由于其发展时间还比较短，相关的法律法规和经营管理理念不足，休闲农业的发展还是受到一定程度上的抑制，这需要政府和企业个人根据各地的不同农业自然环境，坚持以市场需求为导向，从政策法规到管理创新以及特色产品等方面做出多方面的努力。 作者：杨晓娜 单位：河南牧业经济学院 休闲农业发展论文:休闲农业发展中存在的问题及对策研究 1杨凌休闲农业企业发展中存在的问题 1.1政府层面 政策扶持不到位，缺乏行业标准引导一是政府扶持不到位。发展休闲农业离不开政府的支持与扶持，如搞好住宿设施、饮食设施、卫生设施、安全设施等建设标准需要大量资金的投入，这些资金投入需要各级政府的重视和支持。杨凌原是西部小城，地理区位不具有优势，使得杨凌休闲农业发展难以通过招商引资来解决困难。因此，杨凌发展休闲农业更需要政府部门的支持。但当前，受限于财政收入等原因，杨凌相关政府部门对休闲农业发展的扶持力度有待加强，扶持政策有待优化。二是政府相关职能部门缺乏协调沟通。休闲农业作为一个新兴产业，它横跨农业、旅游业、服务业等多个领域，其经营管理涉及农业、旅游业、工商、环保、质检以及公安等多个政府部门。因此，从休闲农业企业的注册登记、农业生产、旅游管理、总体规划、监督检查以及环境保护和治安管理等方面看，迫切需要政府主管部门发挥政府的经济调控职能，加强沟通协调，避免客观上存在的谁都管，可谁都不管的局面。当前，杨凌缺少一个促进休闲农业发展的沟通协调部门，有效的沟通协调机制没有建立。 1.2企业经营层面 特色不明显，从业人员素质不高一是当前杨凌休闲农业特色不明显。杨凌是农业高新示范区，每年的农交会在国内外影响很大，农业产业发展也形成了一定的特色，但休闲农业的发展还缺乏特色。主要原因在于杨凌的休闲农业企业对休闲农业缺乏正确认识，缺乏市场调研和整体规划，使得整个辖区休闲农业特色不鲜明，产品单一，不同类型休闲农业定位的差异性小，同质化趋势严重。二是人员素质不高。当前在杨凌从事休闲农业的经营管理人员，大多是原来从事农业生产、加工、营销的农民。由于经营者缺乏休闲管理经验和培训，组织能力及管理技能准备不足，往往凭着自己的经验对项目的建设及经营管理做出决策，明显跟不上市场对其发展的要求。园区内部的导引、休息、安全、卫生、消防、娱乐、餐饮等服务设施的开发与管理也很不完善，管理比较粗放、涣散、服务水平较低，缺少开发、经营、管理和公关礼仪的专业人才。 1.3地区之间的合作交流不足 杨凌作为农业示范区，在国内外交流方面不管是范围还是频率都是比较不错的，但在农业休闲方面的交流相对较少。原因主要在于杨凌休闲农业发展较为缓慢，各方面的软件条件与硬件条件相对不足，在与国外和国内发达地区的交流与合作过程中始终处于被动学习过程中，对于深层次的交流与合作很难进行。地区之间的交流合作不足，容易导致休闲农业的盲从发展，资源浪费，但得不到应有的回报。 2促进杨凌休闲农业企业发展的对策 2.1政府层面 一要充分重视发展休闲农业的重要性。要促进杨凌休闲农业的持续发展，政府必须要充分认识到休闲农业是市场规律发展的必然，要认识到优化农业资源配置、调整农业结构、发展特色农业、提高农业科技含量的重要性；要以长远的眼光看到发展休闲农业所带来的道德经济、社会和生态效应；要把发展休闲农业作为提高农业经济效益、增加农民收入，促使农业向多元化发展的有效途径。二要加强政策扶持。杨凌在休闲农业的发展过程中，应该确立政府的主导地位，加强政府的宏观调控。政府应该制定辖区休闲农业发展规划，以加强对休闲农业发展的指导；应该对休闲农业基础建设进行管理与资金补助；同时，积极采取有效措施，正确引导，使资金、市场和资源有机的结合起来，降低不必要的人力或物力的浪费。三要优化管理与服务。明确休闲农业发展的主管部门，协调相关部门形成合力，降低政府管理成本，增加管理效果。在实际操作中，建议由农业局牵头，会同旅游、林业、水利、工商等部门建立“杨凌休闲农业发展联席会议”制度，制定促进辖区休闲农业企业发展的政策，统一指导辖区休闲农业企业的发展。政府相关各部门按照各自的职责分工，各司其职，避免出现职能交叉重叠、职责不清、责权分离、管理缺位等问题，为休闲农业企业的健康发展创造良好的外部条件。 2.2经营者层面 一要提高经营管理水平。休闲农业作为一个新兴的产业，包涵一、二、三产业的经营内容，涵盖农业、工业、生态环境、旅游、休闲、文化等多领域学科知识，需要兼具系统知识的专门人才。经营者应该更新理念，加强自身的修养，多学习和借鉴国内外休闲农业的成功经验，提高经营管理水平；同时，要加快完善休闲农业的服务体系，尤其要在信息服务、辅导服务和宣传服务上下功夫，提高休闲农业的档次。二要打造特色品牌。休闲农业经营者应该强调个性体验，打造特色品牌。一方面要加强农业旅游特色和营销主题培育，开发多类型、多层次的农业旅游特色产品组合，举办各类特色农业旅游节庆活动，突出农村生活风貌和丰富乡土文化内涵，综合运用广告、公关、促销、人员推销等工具，借助大众传播媒体，开展农业旅游整合营销，提高农业旅游产品的整体吸引力。另一方面还可结合杨凌当地农产品的特色，开展形式多样的活动，挖掘其蕴藏的文化资源，达到自然景观、人文景观与农业园林景观在整体上和谐与统一。三要坚持走产业化道路。杨凌休闲农业企业要长久可持续发展就必须做大做强，就要致力于规模化，坚持走产业化道路。在具有相同或相似经营内容的区域，要加强产业链的延伸，避免一哄而上，更要加强产业之间的合作，带动相关产业的发展，形成集群效应，从而提供经济、生态等各方面的效益。与此同时，要加强各类相关行业协会的建设，充分发挥各类协会在广泛联络各地休闲农业企业，各级涉农、涉旅部门和地区间休闲农业界、学界以及其他社会各界的沟通优势，发挥好企业和政府之间的桥梁纽带作用，引导企业科学、健康、有效的发展，促进休闲农业企业的有序竞争和可持续发展。 作者：李鹤 单位：中国人民银行杨凌支行 休闲农业发展论文:休闲农业发展借鉴范式 1我国休闲农业的发展历程及问题 1．1发展特点及历程 “休闲农业”最早于1989年在中国台湾学术会议上提出，但其自传入中国大陆后，由于专家和各界人士众说纷纭，至今也未形成一个统一认识。在我国内地，休闲农业的发展在改革开放后兴起，20世纪80年代后期，深圳开办的“荔枝节”为我国内地休闲农业首开先河，其他省市随之兴办了各具特色的休闲农业项目［4］。中国休闲农业的发展具有自己的特色:①具有独特的发展格局。起步在大城市周边地区，再向中、小城市发展，大城市也是由近郊区向中、远郊区发展。②依托从城市转向景区。起初是出于自身考虑发展，如今已向景区发展，带动农村脱贫致富。③形式从单一观光型向多功能发展。过去是以农业观光和“农家乐”为主，形式单一，如今已赋予它新的内容，并且融合观光、休闲、娱乐、度假、体验、学习、保健等功能为一体。④从自发地发展走向规范化发展。过去的自发发展管理不规范，如今已对休闲农业予以定期评估，分为一、二级休闲农业旅游示范区(点)。⑤发展与新农村建设有效互动。休闲农业发展与新农村建设总体规划密切结合［5］。总体而言，中国大陆休闲农业的发展一般可分为3个阶段:①早期兴起阶段(1980～1990年)。改革开放前期，一些农村依靠区位优势，利用靠近城市和景区的旅游资源开展农业观光，举行农业节庆活动。②初步发展阶段(1990～2000年)。计划经济向市场经济转变时期，由于经济条件的改善和人们生活水平的提高，人们对观光、旅游、休闲有了更高要求。在这样的背景下，一些靠近大、中城市郊区的农村和农户们利用区位优势，根据得天独厚的农业资源环境和饱含地区特色的农产品，兴办各类观光农业园。③初具规模阶段(2000年至今)。主要是将观光、休闲、娱乐、度假、体验、学习、保健等功能相融合，使休闲农业在功能上得到升级，加上各级政府的支持，体现出了综合农业的特点［6］。 1．2面临的问题 休闲农业虽然在我国发展迅猛，已经适应了时代的要求，但是发展道路总是曲折的，它在发展的同时也遇到了一些问题。①产品的季节性特别明显而且休闲农业项目雷同现象严重。观光休闲农业并没有克服季节影响，存在着明显淡旺季之分，旺季人来人往，淡季门庭冷落，不能充分有效利用资源，造成了资源的浪费。目前休闲农业以“农家乐”、乡村饭店为主的占全国乡村旅游的60%左右，普遍存在形式单一，项目雷同，粗放经营，布局分布不合理，特色不鲜明等问题，严重缺乏创新和特色。如福建，大部分农业观光园都用网上“开心农场”经营方式运行，没有特色［7］。②缺乏科学统一规划和有效的宏观管理，政府扶持力度不够，指导力度不足。大部分地区都未制定休闲农业的总体规划，也没有形成明确的管理机构，只是粗放式管理，并不具备持续发展条件，导致很多地方的休闲农业项目服务设施不健全、卫生不合格、管理混乱无序等问题。其经营者大多是农民，缺乏长远发展意识和现代经营管理水平，没有专业系统培训，服务意识和技能差。同时，政府也缺乏解决休闲农业用地需要和土地控制关系问题的政策，资金补助力度不够，缺少对休闲农业相关企业的信贷支持。③不合理开发导致原有生态和人文环境被破坏。很多地方片面追求经济利益，过分依赖非自然技术手段，破坏了自然生态系统平衡。很多农民开发新产品时忽略了地方特有文化内涵和价值［8］。④缺少专门性的休闲农业法律。目前，涉及休闲农业方面的法规只有旅游类的，对休闲农业只能打“擦边球”，而没有专门针对休闲农业的法律法规［9］。 2中国台湾休闲农业发展现状 台湾是中国最先发展休闲农业的地区。1990年台湾“农委会”为了寻找新的农业发展出路，设立了“发展休闲农业计划”，从各个方面支持了休闲农业的发展［10］。休闲农业在台湾的发展主要经历了4个阶段:①萌芽阶段(1971～1989年)。最早在台湾苗栗大湖、彰化田尾等地出现观光果园花市，游客在游玩的同时又可以品尝和购买农产品，农民也获得很大收益，由此证明观光农业大有可为。②成长阶段(1989～1994年)。1989年台湾“农委会”在台湾大学举办发展休闲农业研讨会，在会议上首次提出了休闲农业的概念，休闲农业规模扩大，形式多样化。③拓展阶段(1994～2000年)。在20世纪90年代，台湾休闲农业出现法律规章和现实脱离、部分经营者经营方向偏离的现象。为了及时步入正轨，台湾“农委会”于1996年12月修正《休闲农业办法》，公布了《休闲农业辅导办法》。④提升阶段(2000年至今)。加入WTO后，随着经济的国际化发展，中国台北将休闲农业发展定位在“国际观光水准”，使其向更高水平和更深层次发展，追求规范化、标准化和国际化。这4个阶段的发展历时30多年，一改传统农业发展模式，使台湾农业实现了质的飞跃，主要是因为它所具备的特点:①政府主导，积极推动。在台湾休闲农业的发展过程中，政府的力量是不容忽视的，一直在进行策动、规划、辅导、组织和协调等工作。在20世纪70年代台湾农业收益颇低时，政府积极推动农业转型升级，休闲农业才得以立足。②主题鲜明，形式多样。台湾休闲农业将资源多元化、地域差异性和社会需求复杂性相结合，同时突出主题，使经营具有自身特色。项目形式多样化，有休闲农场、农业公园、观光公园、教育农园等，符合游客的多样化需求。③因地制宜，合理布局。充分合理地利用当地自然资源、文化特色，森林资源丰富的则走生态旅游路线，水资源丰富的则大力发展休闲渔业区，各地形成不同休闲农业主题。④创新经营，持续发展。以特色创新、多元经营、服务周到为经营特色，产品设计别具一格，将奇观、风景、氛围、主题融为一体，同时经营范围不断扩张，实现持续发展。⑤建立中介，加强服务。台湾农民独树一帜，自主成立了台湾农业发展协会，作为行业协会中介机构［11］。台湾的成功发展无疑成为发展休闲农业的楷模，它的发展独具特色，个性鲜明，走出了一条成功之路，值得借鉴和学习。 3国外休闲农业发展现状 休闲农业首先发源于欧洲的意大利。Nobel(1967)通过研究法国农村旅游业，证明旅游业是推动农村劳动力就业的主要途径［12］。国外休闲农业的发展在20世纪70年代以后取得迅猛发展，大致经历萌芽(19世纪初)、发展(20世纪中后期)、成熟(20世纪80年代后)阶段［13］。但是不同国家却有着不同的发展模式和渠道，在德、法、荷兰等国，休闲农业类型主要有观光农园、农业公园、教育农园、民俗观光村。20世纪后期，西班牙通过专门研究乡村旅游，表明其发展有助于推动农村的发展。西班牙参与乡村旅游的多为25～45岁购买力和文化水平高的群体，这些乡村活动包括运动以及与农业相关的劳动和观光活动。1962年后，美国休闲农业主要以度假农庄和观光牧场为主，而且成年人参与乡村旅游的比例很高。2000年一项研究表明，在过去3年中，近2/3的人参与过休闲农业，90%以休闲为目的，可见，休闲农业在美国的普遍率之高［14］。在亚洲，日本自1992年起，由农林水产省积极推行绿色旅游理念，绿色旅游包括农林水产业庆祝活动，市民进行的插秧、割稻、挤奶等体验活动和学生在假期进行的农林业实习等活动。日本典型休闲农业包括:体验式农业生产与观赏性农业生产两种;将小块土地租给市民作为休闲农业特区，可进行风筝节、插秧比赛等活动。三是农民根据当地习俗和自然资源，让游客体验农村生活的家庭农庄［15］。其他一些国家也在大力发展休闲农业，只是模式和项目大多相似，但也给各地带来了一定的经济收益。 4对策与建议 4．1“点－线－面”式经营模式 鉴于我国目前休闲农业的发展仍处于初具规模阶段，而且各地独自经营，规模一般都不是很大，发展进度也不一样。有些地区休闲农业作为一门新兴产业仍然处于初步发展阶段，而且发展不同步，因此提出“点－线－面”式经营模式。①“点”。各个地区根据自身的环境因素和人文条件各自发展，使自己的产业独具特色，在竞争中加强竞争优势，使自身条件成为软实力，具备一定品牌效应。②“线”。实现相邻地区的合作，在产品上和项目上加强协作，在各个节日推出特色鲜明的产品和项目，吸引游客。③“面”。将全国的休闲农业作为一个整体，突出其他国家不具备的特色，使我国的休闲农业形成优势并走向世界，打开全球市场。这种发展模式对于共同富裕无疑是有利的，可带动落后地区发展，同时由于规模的扩大可以解决农村剩余劳动力问题，也可解决技术壁垒，农民对于当地文化相当了解，稍微培训即可参加休闲旅游。 4．2对策与建议 4．2．1克服季节障碍，推出特色产品，丰富观光休闲农业经营内容。在不同季节推出不同产品，使自己的产品具有竞争优势，如有些地区冬季可看雪，春季可踏青，夏季可赏荷，秋季可看菊，让各个季节的旅游都不会“冷”，在各个季节保持均衡。就像台湾一样，在各地根据自身特点发展符合自己特色的模式。随着经济的发展，人们的休闲消费需求日益呈现多样化，需要更加丰富的供给。各地可以将原有的观光发展成为游客实际参与的活动，按照日本的发展模式，游客自己采摘蔬果，这样也可调动游客积极性。可在休闲农村设立婚纱摄影，学生也可去写生和进行林业实习。休闲农业应该与时俱进，根据时代改变自身模式，积极创新，这样才不至于被淘汰。 4．2．2加强政府宏观管理，提高休闲农业经营水。美国休闲农业的成功发展得益于政府的大力支持，我国也可将休闲农业的管理纳入政府行政管理范围，由政府设立专门机构负责休闲农业的管理、监督和指导工作。此外，加大政策优惠，在休闲农业企业融资方面提供优惠，也可吸引社会积极投资，解决融资难的问题［16］。学校可设立观光农业专业，专门培养休闲农业专业人才，帮学生提供实习基地，加强实践能力。各省也可设立休闲农业实用人才培训基地，积极组织从业人员参加培训，提高从业人员的整体素质和专业性，使休闲农业向更加专业化和规范化的方向发展［17］。总之，要把从事休闲农业相关工作的人员组织起来，制定相关标准，让休闲农业做到诚信经营、创新经营，使其发挥品牌效应。 4．2．3采用循环经济的生产及服务方式，实现可持续发展。休闲农业的发展应在基于生态环境可持续发展基础之上，在不破坏环境的前提下发展，结合实践，可采用生态型种养方式，如稻田牧鸭、桑基鱼塘等，在有效利用废弃物的同时美化环境，同时应该设立有机垃圾回收机构，用于发酵工艺［18］。借鉴日本经验，坚持绿色旅游理念，充分利用自然资源特色，而不是人为改变。在创收益的同时，环境也是不可忽视的。 4．2．4完善休闲农业的法律法规条例，为休闲农业的发展提供法律保护。目前只有旅游业相关法规，而没有专门针对休闲农业的法规，因此需要制定专门法规来规范和管理休闲农业，将休闲农业从旅游业中分离出来。但是休闲农业是基于传统农业的，因此在制定相关法规时，可将农业和旅游法规相结合［19］。只有有了明确约束，让经营者无孔可钻，才能健康稳定发展。 5结语 休闲农业发展之路漫长，不应该一味追求速度，还应注重效率，同时应防止恶性竞争和对自然资源的恶性开发和污染，走可持续发展道路才是长久之策。加强休闲农业的规范化和从业人员的专业化是其发展的必要前提，不断提升品牌竞争力才是其长久发展的根本保证。加快休闲农业的发展就是增强我国经济实力，就是为解决农村剩余劳动力提供新方向，是我国走向富强的新希望。 休闲农业发展论文:休闲农业发展外部性分析 一、引言 休闲农业是为满足更多城市居民亲近自然、回归乡村、体验民俗风情的休闲需求。休闲，是人们工作和劳动之余的生活方式。在凡布伦《有闲阶级论》一书中高频率提到休闲带动产业的经济效益，凡认为休闲既带给人们娱乐的满足感，也带来了不同阶级由休闲而发展成为具有经济利益产业的重要性。因为那是经济活动的源泉以及以人为本的基本生理需求为出发点。而休闲农业则是利用自然的或人造的农业景观资源和农业生产条件，发展观光、休闲、旅游为一体的一种新型农业经营模式。近年来，政府对发展休闲农业也非常重视。认为能够给中国市场经济带来活力的还在于发展缓慢的传统农业区域，那么由传统农业发展为休闲农业是我国经济发展的新源动力。2011年9月正式在山西晋城召开关于“全国发展休闲农业与乡村旅游的工作会议”提出了发展要求。由此可见，发展休闲农业与乡村旅游对我国经济发展的重要性是不言而谕。 二、休闲农业的类型及其与公共服务的相关性分析 （一）已有文献中对休闲农业类型的划分 休闲农业中的“农业”是广义上的农业，主要包括农、林、牧、渔等产业，而休闲农业是指狭义上的具有比传统农业更高的经济价值的农业。因此对休闲农业类型的划分，不同流派的学者因研究角度不同而不同。在1994年，袁燕才等以利用层次为根据，将休闲农业直接分为农作过程耕作型、直接利用型及农业环境利用型三类。从这个分类可以明显看出，休闲农业已经从传统农业中剥离出来，不再是舒尔茨《改造传统农业》当中的危地马拉的帕那加撤尔描述的那样贫穷的传统农业，而是改造后的农业，即休闲农业，玩中带乐、玩中有效率的农业经济。但是这种分类还没有完全抽离传统的农业。直到1999年，有文献把休闲农业按开发主体分类，分成田园农业型、民俗风情型、村落乡镇型、科普教育型；不过这种分类界限具有一定的模糊。总之，还处在对休闲农业进行开发实践的探索阶段。但是从近几年的文献当中，可以看到，随着政府对我国传统农业加大力度的改造及其一系列一揽子农业优惠政策中和对休闲农庄发展模式的重视，学术界也对休闲农业的领域研究越来越关注和重视。对其发展及其应用也有了更丰富的认识和经验。李白如等从产业链的角度，把休闲农业分为观光种植业、观光休闲、观光渔业、观光牧业。但是从客观上讲还是具有一定的局限性。严力蛟等从其功能划分为教育型休闲农业、观赏型休闲农业及度假型休闲农业、体验型休闲农业。王兵认为休闲农业应按地域分为城市郊区型、景区周边型及偏远山区型。陈艳等还根据农业的经营模式分为个体农户经营型、农户联合经营型、外来协助开发型。不难发现，在上述对中国农业类型的划分当中，能直接体现出休闲农业与政府公共投入相关联分类的甚微。这将导致在实践中忽视休闲农业活动开发构想的思路只是一个空花架，不利于休闲农业可持续发展。 （二）休闲农业与公共服务的相关性分析 发达地区良好的休闲农业经营，离不开大环境即国家宏观调控以及地方性规划的导向作用。从中国社会转型期的国内国外大环境来看，休闲农业发展的在政府公共服务体系不断推动、调整之中，其动力的源泉来自各个方面。反之休闲农业的大好发展也进一步推动政府的导向性力量。首先，政府对机构改革的理念深化使服务型政府更快转变，政府官员的选拔、评价、激励机制等有力地促进了公共服务体系的建立和完善。其次，参与休闲农业开发和管理的所有的农民经济组织、利益集团以及政府等都在追求利益最大化，公共服务体系的有力支撑是至关重要的。最后，各地方性政府对发展休闲农业的激励竞争，民营企业和社会其他组织机构的涉入有效地推动了休闲农业的发展，公共服务体系也不断的创新。总之，这些动力来源既有政府内部自身的需要，也有外部因素的推动。 （三）基于公共选择视角的休闲农业类型区分 基于前文中提出许多文献对休闲农业类型的区分缺少公共服务多视角的考量。所以本部分将从公共选择的角度对休闲农业进行分类，为休闲农业经营者和管理者提供广阔的发展思路。 1．公益性的休闲农业 该类型的休闲农业属于公益性的，人们共享的不可独占不具有排他性、竞争性的资源，一般由政府投资或者由政府投资为主体，目的是为社会提供公共服务或准公共物品，但是生产由政府垄断，并且服务的对象和产品价格由政府定价。常见于红色革命区、国家级自然资源地区，一般以资助旅游、跟团参观、走近民宿、亲山乐水等活动为主要经营项目。该类型休闲农业主要依附于自然风景区、名山名人古镇的相近地区，具有配套吃住等比较健全设施。因而当地政府对景区的公共设施的维护和美化等相关公共支出尤为重要。 2．组织型的休闲农业 该类型休闲农业依托公共事业单位承办，这类机构的基本特征有：主要由政府投资，而所需资金主要由财政提供，但是部分资金由其他社会服务组织所得收入予以补充，为社会提供更全方位的休闲农业以外的文化需求。 3．非政府组织的休闲农业 该类型的休闲农业主要是私人投资自己承办的小型农家乐，与农民同住同吃同耕，体验农民朴实生活的一天。结合农村民俗展示、农作物花期或成熟期的观赏与采摘，给游客提供游、玩、乐、购、吃、住全方位的服务。该类型休闲农业在经营中更注重田园风光和乡村环境的优美宜人。因此，在新农村建设当中，是非常鼓励农民及企业投资开发发展乡村农业经济。 三、休闲农业发展的机理分析 （一）公共服务的驱动力作用分析传统的概念认为，仅仅只是把农业看成一个专门生产和提供食品的产业部门，并没有充分考虑到农业的公共产品性。特别是又把休闲农业从传统农业当中提升出来，这需要地方政府健全农业服务组织，为农民提供大量的技术、人力培训、出省市区进行考察学习借鉴农业经营的发达地区。从而实现农业的专业化、规模化、产业化直到休闲农业的产业化升级。休闲农业发展中，在表现形式上公共服务驱动力的作用呈现“双核结构”，即内核和外核组成。从农业内核系统向公共服务外核系统构成环状型。内核系统以自然资源、经营项目和管理者水平三大类组成，外核系统则由政府公共服务以改革的动力、地方官员考核激励、旅游者需求的牵引力等其他社会动力机制组成。农业内核系统与公共服务外核系统相互耦合的效果决定着这个系统的紧密度。（二）其他因素分析———外部性推动休闲农业发展政府政策外溢效应的影响是具有导向作用，由公共服务驱动力引导下形成的一股“无形”的力量。对于创造休闲农业的经营者来说，对休闲农业的供给代表了私人成本。对于消费者来说，游客的需求代表了私人价值，这两者之间就建立了一个均衡点。但是发展休闲农业依附于宏观政策经济环境提供的公共服务驱动力而运转，这就形成了一定具有积极的经济效应的外部性，带动周边居民的生活质量的提高、农家餐厅兴旺、农产品形成具有乡村特色，这些表现出来的，非游客对休闲农业的需求就是外部需求，代表了社会价值增值。 四、对休闲农业发展中公共服务建设的几点思考 （一）科学规划，加强领导 因为农产品是具有公共产品的性质，使得生产农产品也带有了公共产品的属性。要发展休闲农业，提高农民的收益，政府的责任一方面要减少农民的税负，另一方面要进行支持和技术引导。比如进行花卉培训、果园摘种技术培训。由于农民缺乏现代管理意识，对市场需求动向把握不清，对信息的搜集利用不来，这就造成了很多农业休闲地的项目简单且没有多大经济价值，观赏型不强，功能设施比较落后，资本短缺等现象。目前来看，中国的休闲农业仍以家庭式经营、自主开发为主，缺少集群式发展及拓宽。因此，发挥地方政府部门主导作用非常重要，积极引导休闲农业健康快速发展，加强科学的规划，对市场认真准确的定位，及时有效的信息资源是搞好休闲农业的首要任务。同时加强领导，配合相应的资金支持、信贷等辅助政策，全面发展是推动地方经济发展脱贫致富的有效途径。 （二）发挥政府作用，宣传地方特色 近年来，对休闲农业和乡村旅游的发展越来越重视的同时，许多基础性工作没有做到位。严重缺乏宣传力度，除一些民族特色的旅游项目外，游客对其他形式的农业休闲了解甚少，大部分只限于本市甚至是本地区的人知道，休闲农业突破瓶颈得到大力发展，宣传模式的多样性是至关重要的。因此，加大宣传力度，打响地区特色休闲农业品牌化的发展战略是发展休闲农业的又一有效途径。 （三）提高服务质量，人性化管理 目前来说休闲农业还处于发展期，以散、多为特征的行业，所以没有统一的服务标准。但是服务态度和服务质量决定休闲农业存与亡、好与坏、大与小。所以很多地方存在不良竞争，大都以散户经营为主的地区，为了节省成本服务质量低下、消费者满意度低，这就造成了地区信誉度下降，口碑上不尽人心，所以休闲农业发展的规模也受到了严重的阻碍。因此，政府开展一系列的阳光培训，增加农业劳动人员的就业技能和创业精神，培育一批地方从事休闲农业的专门人才，提升旅游服务的档次和水平，使休闲农业在新农村建设中发挥更大的作用。可以说，提高服务人员的基本素质以及形成人性化管理，体现当代以人为本的人文关怀是拓宽休闲农业发展道路的必备条件。 休闲农业发展论文:观光休闲农业发展趋势 1发展观光休闲农业的意义 1.1有利于农村产业结构调整与和优化 目前，我国农业结构不合理，农业经济效益低下，以种植业为主，农村第三产业比例小。发展观光休闲农业，可以打破一、二、三产业的界限，带动农产品加工、饮食、交通、旅游业的发展，促使三大产业融洽发展，从而带动整个地区农村产业结构的调整和优化。 1.2有利于增加农民收入 休闲农业可以有效提高农业的经济效益，其经济收入不仅源于农业产品的直接销售，还体现了各种农村无形产品，如农业的生态效益、民间文化等。近几年来，福建省南平市延平区形成了以绿色食品开发和观光生态农业为主的绿色产业，农民收入增加了数倍。通过对农业资源的旅游开发，增加经济附加值，如为游客提供观赏、品尝、娱乐、购买、疗养、度假等系列服务[1]。 1.3有利于农村剩余劳动力转移 庞大的农村人口与有限的土地资源形成尖锐的矛盾，随着农业生产技术的进步，农村剩余劳动力不断增加。观光休闲农业可以产生许多相关的就业机会，属于劳动密集型产业。发展观光休闲农业，需要大量服务人员和管理人员，涵盖住宿、饮食、商场、交通、文化等多个行业。此外，还需要发展相关的配套服务设施。由于旅游业的关联性质，其就业岗位可以带动其他产业的就业机会，由此可以促进大量农村剩余劳动力转移，有利于解决剩余劳动力就业[2]。 2我国发展休闲农业的优势 2.1农业旅游资源丰富 我国生物资源丰富，种子植物逾3万种，脊椎动物近2000种；农作物种类繁多，栽培作物约600种。各地可根据自己的农业资源，将其转化为旅游资源，设计出内容和形式丰富的农业观光园。同时，我国农业历史悠久，不同地域的民俗风情和文化内涵丰富，有利于发展休闲农业。 2.2居民消费观念改变 随着城市生活节奏加快以及人口密度增大，城市生活和工业废气、废水、废物增多，人们的生活空间越来越小，加上噪音污染等，严重影响城市居民的身心健康。人们向往优美的环境，渴望体会农家生活，感受乡村田野宁静、清新的空气，得到身心的放松、回归自然。城乡居民的消费观念逐渐改变，形成了对休闲农业的强烈需求，将体验幽静的田园生活以及纯朴的民风作为追求的生活。 2.3节假日增多 我国《全国年节及纪念日实施办法》方案公布实施以后，人们休闲时间多，假日旅游消费的规模越来越大，法定节假日（包括双休日）约占全年的1/3时间，因此应当抓住时机大力发展观光休闲农业。 2.4交通运输发达 随着经济快速发展，交通运输发达程度日益提高，人们出行可以选择高铁、火车、民航、汽车等交通工具，交通运输条件也大大改善。此外，人们外出休闲也不局限于公共交通工具，越来越多的家庭开始享受私家车带来的便利。 3休闲农业发展模式 休闲农业是通过优美的农村自然环境及其相应的农、林、牧、副、渔业的生产过程，吸引城市居民前往参观、游玩和购物等[3-5]。其发展模式多种多样，主要有以下几种。 3.1观光农园 经营范围包括花圃、成熟的茶园、果园、菜园等，游客可入内拔菜、赏花、摘果、购买及参与生产活动，享受田园乐趣。 3.2乡野畜牧 以自然方式饲养家畜、家禽，提供土鸡、土鸭等供游客食用、购买，为游客提供挤牛奶、剪羊毛、骑马、抓土鸡等趣味农家劳作及活动。 3.3农村民宿 在农村地区建设具有当地地方特色的建筑物，供游客住宿、休息，并且提供当地的特色餐饮，让游客体验农民生活、享用新鲜农特产品等，如一般民俗村、农庄、渔村等。 3.4科技农园 这是将现代高科技技术和农业结合发展的休闲农业。随着高新技术渗入农业，科技型休闲农业将是最吸引人的。例如，很多人不熟悉基因农业，利用人们的好奇心理，建立观光的基因农场，以农业生产为主，向游客展示农业科学技术，如温室栽培、基因农场、水耕栽培、药膳农园及阳光农园等。北京朝来农艺园就是观光休闲农业的一个实例，该园有花圃、菜园等，提供给游客入内赏花、摘果、拔菜、购买等活动，享受乐趣；将现代高科技手段和农业结合，发展基因农业、温室栽培等，增强游客的农业知识；还有各种动物可观赏；还能使游客了解中国农业的发展史等。在美妙的音乐中享受这一切将满足城市居民的需求。 休闲农业发展论文:湖南休闲农业发展对策 （1）发展现状 湖南休闲农业始于20世纪90年代，截止到2010年，有一定规模的休闲农业企业4000余家，其中“长株潭”有一定规模的休闲农庄1366家。其中，年经营收入50万元以上的有189家；环洞庭湖区1488家，年经营收入50万元以上的有309家；湘中南区556家，年经营收入50万元以上的有203家；湘西山区159家，年经营收入50万元以上的有58家。 （2）存在问题 目前，湖南休闲农业开发管理涉及农业、林业、旅游、乡镇企业、环保、国土、规划、工商、税务等多个部门，存在着明显的体制不顺、对休闲农业发展缺乏较强的调控能力等问题，使得在休闲农业开发过程中涉及多部门利益时，协调工作量大，很难付诸实施。休闲农业是现代农业的重要实现形态，但在实际的操作过程中，对休闲农业的性质和特点认识不足，旅游的投资建设都集中在风景名胜区和文物古迹方面，忽视或脱离农业生产经营，靠卖门票来维持，结果越办越差。更有甚者，开办农业旅游时大兴土木建设，片面追求短期经济效益，过分依赖非自然、非农业技术手段，人工化痕迹明显。现有的休闲农业活动大多是在市场需求的拉动作用下自发形成的，休闲农业基本上是以涉农单位、乡村企业、农民自主开发为主，没有行业标准，缺少整体规划和科学论证，项目设计雷同、布局不尽合理、功能不配套、市场定位不明确，在开发建设上存在着一定的无序性和盲目性。此外，绝大多数休闲农业企业经营者缺乏品牌化经营意识和科技创新意识，有的还存在圈地占地和掠夺性经营的现象。休闲农业大都位于经济水平相对较低的农村地区，缺乏统一的标准和要求。景区基础设施在数量和档次上都满足不了游客在食、住、行、游、购、娱等多方面的需要，使游客享受不到相应的服务，影响了游客的休闲热情。 湖南休闲农业发展的主要条件 （1）自然环境和乡村景观资源丰富 湖南境内地质构造复杂、地表组成岩类多样、地貌类型齐全，其中山地丘陵面积占国土总面积的80.49％，尤其岩溶山水、砂石柱状峰林、丹霞风光和花岗岩高山雄景等特有地貌景观地位突出。湖南属于亚热带季风气候湿润区域，气候的季节性和暖湿性特征明显。地带性植被为亚热带常绿阔叶林，全省森林植被覆盖率达52％，森林景观季相变化明显。全省水系以湘、资、沅、澧四水为骨干，以洞庭湖为汇聚中心，长度在5km以上的河流达5341条，且径流丰富，水位季节性变化相对较小，河湖水体四季丰盈，共同构成了“潇湘”山水风光长轴画卷，为湖南的乡村休闲和绿色消费提供了良好的自然生态环境。湖南乡村农业景观资源丰富。如，洞庭湖的大水面养殖和捕捞、大面积的粮、棉、桑、麻种植，以及大型农业机械操作等，体现了鱼米之乡的现代农业色彩；湘西、湘南、湘东的山地立体农业，以及筒车吸水、石碾加工粮食等传统农耕文化，展示了山乡的古、土、特、真、野风情；湘中河谷平原和丘陵盆地，特别是大中城市郊区的精耕细作农业，以多样、优质、高效为特征，使人感受到人类改造自然并与大自然协调的魅力；湘西少数民族村寨、湘东的客家村寨等，体现了乡村的民俗风情。 （2）农业基础良好 湖南是一个农业大省，在我国农产品安全中起着重要的作用。杂交水稻、超级稻居国际领先地位；优质稻、杂交棉、“双低”油菜、湘研辣椒、湘云鲫（鲤）、蚕桑等在全国有明显优势。大宗农产品产量位于全国前列，其中水稻和苎麻全国第一，柑橘和生猪全国第二，烤烟全国第四，淡水产品全国第五，茶叶全国第六，棉花和油料全国第八，蔬菜全国第九。湘南脐橙和湘西桠柑纳入全国柑橘产业带，有国家粮食生产基地县14个，国家棉花生产基地县4个，国家淡水养殖基地县4个。 （3）交通网络较完善 湖南现已形成覆盖面大、通达性强的立体交通网络，民航、火车、汽车等交通运输条件得到大大改善。省会长沙到其他13个市（州）高速公路已通车，从长沙到各市州的时间不超过4h。四通八达的交通网络，为休闲农业的发展提供了便利条件。 （4）潜在客源市场巨大 经济的快速发展，能为休闲农庄的发展提供可靠的经济基础。根据国际经验，人均GDP达到1000美元时，旅游需求（主要指观光性旅游）急剧膨胀；人均GDP达到2000美元时，将基本形成对休闲的多样化需求和多样化选择；人均GDP达到3000美元时，度假需求就产生。而长沙市2010年人均GDP达到1.04万美元，城镇居民人均消费支出2392美元，农村居民人均生活消费支出1120美元。湖南2010年城镇居民人均可支配收入为16566元，人均消费性支出11825元，增长9.2％，其中人均旅游支出、交通通讯支出分别增长42.2％和24.99%。城镇居民在满足基本生活需求以后，其消费倾向将逐步转向物质消费和精神消费的多样化、高级化和个性化，且消费群体会日渐增大，将会成为乡村现代农业观光休闲的主要客源。从湖南区位来看，南面有以广州、深圳为核心的珠江三角洲城市群，同时港澳游客也是一个巨大的潜在市场；北面有以武汉为核心的城市群；以上海为中心的华东市场和以京、津为中心的华北市场，虽然距湖南相对较远，但也不可低估其潜在市场。 （5）政府支持力度加大，民间资本投入积极 湖南在全国首开先河，出台政策文件，引导、扶持休闲农业产业发展。2006年，湖南省政府办公厅出台《关于加快发展休闲农业的通知》，明确将休闲农业企业纳入新农村建设统一规划和政策支持范围；湖南率先成立省级休闲农业协会，成为联系广大休闲农业企业和工作者的桥梁和纽带，更是发展休闲农业的重要载体。休闲农业的广阔市场前景吸引了多种投资主体的介入，而且形成了一个强有力的投资群体。据不完全统计，目前全省休闲农业的投资构成中，农民家庭投资约占16％，民间私人资本和工商资本约占84％。民间资本已成为休闲农业投资主体，为休闲农业的发展提供了动力。 湖南休闲农业发展的对策 （1）用创意手段改造提升休闲农业 休闲农业通常是依托于大都市发展起来的，都市休闲圈不断提升的消费理念对休闲农业提出了更高的要求。在休闲农业的发展面对资源同质、产品雷同等一系列问题而渐渐呈现下滑趋势的今天，为了促进休闲农业的创新升级，也为了在休闲农业中营造优质生活的高雅氛围和体现休闲农业的时尚气息，在规划设计时除需要满足人们对乡野生态风情以及休闲的需求外，还必须改变打造手法，融入创意元素，使休闲农业能够符合当今社会的发展潮流，满足人们不断增长的休闲需求，从而成功转型升级，引发新一轮休闲农业发展的浪潮。 （2）在休闲农业发展中发挥创造性的重要作用 休闲农业应以创造休闲农产品为核心价值，以创造为激活要素。面对同一类型的休闲农产品，创造的独特性和原创性越强，产品的市场影响力也就越高；如果没有新颖创造性的激活，即使拥有再好的农业资源（包含其衍生资源，如农业文化资源、民俗资源、农村人文景观资源等），也很难将其转化为具有市场竞争力的产品。创新方式千变万化，但没有创新性的休闲农产品将很难获得市场和消费者的认可。 （3）转变观念，提高认识 各级政府和相关部门要充分认识到休闲农业是推动农业转型、促进农业结构调整、增加农民收入、建设新农村的有效途径，是优化资源配置、调整产业结构、发展特色农业、提高农业科技水平、推动农业产业化建设、实现农业可持续发展的必由之路；要站在加快富民强省的高度认真贯彻落实好《关于加快发展休闲农业的实施意见》，大力扶持和引导休闲农业的发展，使休闲农业成为农村经济发展的新增长点。 （4）科学规划，突出特色 一是按照科学发展观的要求，做好省、市、县级的休闲农业发展规划。二是合理布局、突出特色，在“长株潭”、“两型社会”综合改革配套试验区重点发展以农业科技主题园和体验性强的休闲景观群，结合农业产业带，发展特色休闲农业；湘中南区重点发展丘陵生态观光农业、风景区观光农业和农耕文化休闲农业；环洞庭湖区重点发展水乡特色的农渔风光等特色体验休闲农业，建设观光、保护于一体的湿地休闲基地；湘西山区大力发展森林生态休闲，开发特色种植、养殖业，充分挖掘民俗风情，体验民俗文化。三是重视乡村文化资源的开发，突出乡村特色，增强休闲旅游产品的文化内涵。 （5）完善管理体制，加强从业人员培训 理顺休闲农业的管理体制，充分发挥旅游、农业、国土、规划、文化、交通等部门的作用，分工负责，协调管理。制定休闲农业发展地方标准，进一步完善星级休闲农庄评定办法，从资源、环境、市场、服务、交通、效益等多方面进行规范管理；建立各种规章制度，从项目审批、人员上岗、安全和卫生保障、价格制定、经营管理、接待服务等各方面都按规章办事；加强从业人员培训，提高管理人员的服务意识、业务能力及服务水平。 （6）拓宽融资渠道，加大投资力度 拓宽休闲农业发展所需资金的融资渠道。一是加大政府财政投资力度，应把区域性基础设施建设作为投资的重点。二是充分发挥银行和农村信用社支持休闲农业发展的信贷积极性。三是制定优惠政策，采取“谁投资、谁收益”的方式吸引国内外涉农公司、社会闲散资金投资休闲农业的开发。 （7）加大宣传，塑造休闲农业品牌 一是要加大宣传力度。不仅要利用广播、电视、报纸等宣传媒体进行宣传促销，也要利用农村节庆假日组织观光旅游、举办展览会和科普培训等活动进行宣传；加强与旅行社的合作，与周边景点、景区相结合，扩大旅游市场，以吸引更多的游客。二是要注重塑造休闲农业品牌。不仅要注重休闲农业公共品牌的培育，还要注重休闲农业企业品牌的塑造。 （8）注重生态环境保护，实现可持续发展 良好的生态环境是休闲农业得以兴起和发展的源泉，也是休闲农业赖以生存的根本。因此，休闲农业发展必须巧妙利用现有的各种资源，如利用太阳能、风能、沼气等，既增加景观和教育内容，又增加能源，保护环境，从而实现阶段经济效益与生态效益的互相促进。 休闲农业发展论文:休闲农业发展路径 1大田县休闲农业的发展现状及优势 1.1发展概况 大田县休闲农业企业登记在册的共有11家，其中开展营业的有6家，包括农家乐1家、休闲农庄3家、休闲农业园区2家。据初步统计，2011年休闲农业经营面积392.33hm2，营业收入5745万元，接待人数110多万人次，带动农户300多户。6家休闲农业经营主体均已完成农业部主办的魅力乡村网站有关企业信息的填报工作。 1.2交通状况 目前，大田县休闲农业经营主体主要分布于均溪、武陵、华兴、石牌、桃源、湖美等乡镇，均离城关中心点较近，交通便利，除了桃源、湖美2个乡镇，其余企业交通路线离市区都在30min内，可步行而至，也可乘车前往，是城区居民休闲的好场所。 1.3休闲种类丰富 从经营类型上看，有季节采摘类型的，如梅园山庄;有常年垂钓园类型的，如桃源烤坂山庄、高才河鲜馆;有休闲农庄，如翰林森林人家，可满足不同人群需求。 1.4经营理念多样 有以“田园风光和休闲养生”相结合的经营理念的，如梅园山庄种植杨梅、李子、桃子等多种果树，还规划建设山峰木屋，打造“旅游休闲+养生度假”项目;有宣传“文化底蕴为引线结合农家乐”的，如翰林森林人家，周边有佳话传千古的龙潭、千米跳崖、龙山池、犁耙石、仙棋盘、黄牛石、金鸡寨等;有以“休闲健身”为经营理念的，如庆联休闲农庄，位于象山北边，省道306线旁，交通十分便捷，山庄周围均是省级生态公益林和自然保护区，形成以山水—草场—原始森林为一线的具有休闲健身特色的绿色生态旅游;有以“养生和特色美食”相结合为经营理念的，如石牌温泉农家乐，除了石牌大骨头具有独特农家风味，远近驰名，还投资建设福建省仙峰养生温泉度假区，该项目被大田县委、县政府列为旅游开发的重点建设项目。 2大田县休闲农业发展存在的问题 2.1媒体宣传力度不够除了在经营地点悬挂宣传牌、宣传标语外，各经营主体对充分利用媒体宣传自身优势和引导消费者的消费理念，建立新的消费观方面的宣传不够深入和广泛。 2.2经营主体在某些设施方面的投资还不够如对农耕文化展示和农业科技普及、教育等设施还需完善，以体现农业观光体验、农耕文化展示等功能，增强知识性、趣味性、体验性。 2.3旅游项目缺乏特色现有的一些观光休闲农业旅游项目是在原有农业基础上自发形成的，缺乏科学的规划与设计。投资者简单地模仿其他地区的休闲农业旅游项目，内容与形式缺乏特色，精品工程少。 2.4经营内容品质有待提升如种植业方面，除了因地制宜种植一些农作物，没有更具科普宣传性的种植类型品种，主导产业产品申请“三品”认证的不多。 3大田县休闲农业发展对策 3.1高度重视，加强指导 要充分认识发展休闲农业的重大意义，学习中央有关休闲农业方面的文件，如《农业部国家旅游局关于开展全国休闲农业与乡村旅游示范县和全国休闲农业示范点创建活动的意见》等文件精神，政府要高度重视休闲农业项目发展的重要性，把休闲农业作为发展现代农业的一项重要载体来抓，政策上给予倾斜，项目资金上给予扶持，切实加强组织领导，使休闲农业项目得到指导、扶持工作落到实处。 3.2广泛宣传，扩大影响 以电视、网络等群众认知度较高的媒体，进行广泛而深入的宣传，引导消费观念，尤其是本地居民的就近休闲、养生的观念，开发本地收入来源为主，吸引更多外地收入来源的经营理念。 3.3发展精致农业，提升品质 根据各休闲农业经营实体的特点，以科普性、观赏性为着力点，在特色、科技上下功夫，发展一至两项精致农业，如种植采用以稻草、豆粕为基质或以营养液为基质的无土栽培，如小西红柿、食用菌、花卉的无土栽培，形成一处种植区域就是一片风景，就是一块科普宣传园的景观，同时提高农产品的商品质量，使传统农业向现代农业合理转变。 3.4规划休闲农业项目，展示特色 城市居民往往渴望去感受休闲观光农业，除了寻求新鲜、安全的农产品，观赏自然、体验农事活动，更要在农村自然环境中学习、接触农村传统文化及生活，因此可以将各经营实体所在地的特有传统民俗民情结合农事开展一些农耕文化，如定期不定点举办特色民俗产品和民俗文化节，以此征集和展示本县的民俗产品、名特优农产品和民俗文化节目，也可展示现代农业新型耕作方式等。 3.5以休闲农业示范点为标准，着力建设 大田县休闲农业市场需求大，且紧密连结农业、农产品加工业和服务业，在调整优化农业和农村产业结构、促进农民就业增收上起着重要作用，因此根据《福建省农业厅关于开展省级休闲农业示范点创建活动的通知》文件的精神，按照示范点的标准建设、布局、管理休闲农业，使大田县休闲农业朝着高质量建设、高水平服务方向发展。 休闲农业发展论文:休闲农业发展建议 1积极发展休闲农业，辟现代农业建设新途径 广安是一个农业大区，但也是革命老区，有着丰富的资源和发展现代农业的潜力。因此，发展休闲农业既符合农村经济发展规律，又有市场需求，而且是一个有助于解决“三农”问题的朝阳产业。主要体现在：一是能够推进农业产业化的调整和布局，将农业从单一的食品保障功能向原料供给、就业增收、生态涵养、观光休闲、文化传承等多功能拓展，带动农产品加工业服务、交通运输以及人文创意等相关产业的发展；二是促进农民就业增收的一个重要渠道；三是能够延伸农业产业链条，帮助相关配套产业发展，成为农民一年四季不断的重要收入来源；四是推进社会主义新农村建设的重要载体，带动农村基础设施建设和生产发展；五是改善农村发展环境和村容村貌，能够加快培养一批有文化会管理和经营的新型农民。仅以广安目前发展的现状来看，发展休闲农业起步较早，从上世纪90年代开始在小平故居周边就先后建起农家乐，后来发展到全区多个乡镇以餐饮、钓鱼、避暑、水上游艇等多方面的农业观光、休闲度假的新型消费业态。这些均以农户个体自发发展，缺乏政府的规划和引导，因此分布零星，功能多单一。按照《全国农业农村经济发展第十二个五年规划》的精神，促进休闲农业又好又快发展，努力将休闲农业贯穿农村一、二、三产业并融合生产、生活和生态功能，紧密连结农业、农产品加工业、服务业的新型农业产业形态和新型消费业态，逐步向规模集约，打造特色休闲品牌方面发展。 2变发展方式，确发展目标 在认真观察和体会广安的休闲农业以后，认为在发展方式上应有所转变，主要从单一产业向多产业一体化经营的转变。在政府的统一规划下，把产业品牌做大做强，围绕“高、新、特、优、雅、奇”来发展。要明确休闲农业的发展目标。休闲农业是以农业为依托，以农村为空间，以农民为主题，以城市居民为客源，能够实现“大农业”与“大旅游”的有机结合，使得城乡互为资源、互为市场、互为环境、各自所需、利益互动、资源共享的一种现代农业发展方式。 2.1分类指导，各有侧重 在小平故居牌坊村为中心的以餐饮娱乐、休闲度假为主的农家乐休闲农业，侧重打造红色旅游与农家乐为一体的特色发展方式，给全国各地来小平故居旅游的人们提供地方特色，独具一格的服务，真正能够享受到广安的风土人情，同时推销广安的特色农产品，如“广安邓老太盐皮蛋”，让其吃上一个终身难忘。在广安城区周围的乡镇村社，应积极搞特色农业产业化的休闲农业，提高农村经济水平，最近几年曾多次荣获中国农博会金质奖的“龙安柚”产业，让旅客游园、品柚度假、体验田园生活的乐趣和享受田园风光，使其“乐不思蜀”。在离城区更远的一些地方，发展养鱼垂钓，水上游艇等集娱乐休闲和野外生活于一体的集合观光旅游、积极推动城乡互动、最大限度的发掘休闲农业的潜力，搞农庄连体式发展，利用规模优势提高休闲品位。 2.2抓住机遇，调整产业发展思路 由于“十二五”时期是我国全面建设小康社会的关键时期，是加快转变经济发展方式的攻坚时期，这些都为休闲农业提供了难得的发展机遇。因此，在全区建设永久性基本农田的工作中调整产业发展思路，把休闲农业作为一个重要的产业来抓，应与粮油产业基地建设，龙安柚产业的建设与规划，蔬菜产业的发展与规划，国家级现代农业示范区核心示范基地建设，农村畜牧业发展规划等一并规划和实施。大力发展休闲农庄，使农村基础设施得以改善。政府要为农民依托农业产业，依靠农村资源发展休闲农业，走创业就业发展道路提供政策上的支持和物质方面的保障。 2.3要以科技为支撑，提升休闲农业的发展水平 在现代农业与传统农业的搏弈中，因广安地处川东，多丘陵和山地，往往因现代技术装备、现代农业难以跟上发展的步伐。在许多偏远的乡镇尽管自然风光秀丽，但真要开发休闲农业事实上也还存在相当难度。只有借助现代的科学管理，积极实行现代经营方式，集科学化、集约化、规模化和产业化一体，提高社会化服务体系，用现代化发展理念引领休闲农业发展。如交通、电力等，都应跟上发展的需要。但更需要跟上的是农民的观念。难以一朝一夕摒弃的传统农业思想必须在农村经济体制改革中利用现代农业技术取代。要以科技为支撑，积极发展休闲农业，使其能融合农、工、商，提升休闲农业的发展水平。 3要以农为本，因地制宜突出特色 休闲农业仍是以农为载体，变单一农业生产为农产品加工、运输销售、农业观光、旅游为一体的综合性农业。在科学规划的基础上因地制宜突出特色。必须坚持以农业为基础，积极推广现代农业新技术、新品种，提升农产品质量，发展有机绿色食品。在突出特色方面应重点以突出自然生态，挖掘文化内涵为重点，坚持传承与创新相统一，加快培育以城市为中心的名胜景区，依山傍水逐草自然生态区，变资源文化优势为产业经济优势。 总之，要将休闲农业作为一个新兴产业来发展，使农民能利用这个产业增收和满足居民休闲需求的民生产业，要使生态环境更绿色，使它能真正成为发展新型消费生态和扩大内需的支柱产业，在科学布局和规范管理下使其逐步形成产业群并明显提升产业地位。 休闲农业发展论文:休闲农业发展途径 1大田县休闲农业的发展现状及优势 1.1发展概况 大田县休闲农业企业登记在册的共有11家，其中开展营业的有6家，包括农家乐1家、休闲农庄3家、休闲农业园区2家。据初步统计，2011年休闲农业经营面积392.33hm2，营业收入5745万元，接待人数110多万人次，带动农户300多户。6家休闲农业经营主体均已完成农业部主办的魅力乡村网站有关企业信息的填报工作。 1.2交通状况 目前，大田县休闲农业经营主体主要分布于均溪、武陵、华兴、石牌、桃源、湖美等乡镇，均离城关中心点较近，交通便利，除了桃源、湖美2个乡镇，其余企业交通路线离市区都在30min内，可步行而至，也可乘车前往，是城区居民休闲的好场所。 1.3休闲种类丰富 从经营类型上看，有季节采摘类型的，如梅园山庄;有常年垂钓园类型的，如桃源烤坂山庄、高才河鲜馆;有休闲农庄，如翰林森林人家，可满足不同人群需求。 1.4经营理念多样 有以“田园风光和休闲养生”相结合的经营理念的，如梅园山庄种植杨梅、李子、桃子等多种果树，还规划建设山峰木屋，打造“旅游休闲+养生度假”项目;有宣传“文化底蕴为引线结合农家乐”的，如翰林森林人家，周边有佳话传千古的龙潭、千米跳崖、龙山池、犁耙石、仙棋盘、黄牛石、金鸡寨等;有以“休闲健身”为经营理念的，如庆联休闲农庄，位于象山北边，省道306线旁，交通十分便捷，山庄周围均是省级生态公益林和自然保护区，形成以山水—草场—原始森林为一线的具有休闲健身特色的绿色生态旅游;有以“养生和特色美食”相结合为经营理念的，如石牌温泉农家乐，除了石牌大骨头具有独特农家风味，远近驰名，还投资建设福建省仙峰养生温泉度假区，该项目被大田县委、县政府列为旅游开发的重点建设项目。 2大田县休闲农业发展存在的问题 2.1媒体宣传力度不够 除了在经营地点悬挂宣传牌、宣传标语外，各经营主体对充分利用媒体宣传自身优势和引导消费者的消费理念，建立新的消费观方面的宣传不够深入和广泛。 2.2经营主体在某些设施方面的投资还不够 如对农耕文化展示和农业科技普及、教育等设施还需完善，以体现农业观光体验、农耕文化展示等功能，增强知识性、趣味性、体验性。 2.3旅游项目缺乏特色 现有的一些观光休闲农业旅游项目是在原有农业基础上自发形成的，缺乏科学的规划与设计。投资者简单地模仿其他地区的休闲农业旅游项目，内容与形式缺乏特色，精品工程少。 2.4经营内容品质有待提升 如种植业方面，除了因地制宜种植一些农作物，没有更具科普宣传性的种植类型品种，主导产业产品申请“三品”认证的不多。 3大田县休闲农业发展对策 3.1高度重视，加强指导 要充分认识发展休闲农业的重大意义，学习中央有关休闲农业方面的文件，如《农业部国家旅游局关于开展全国休闲农业与乡村旅游示范县和全国休闲农业示范点创建活动的意见》等文件精神，政府要高度重视休闲农业项目发展的重要性，把休闲农业作为发展现代农业的一项重要载体来抓，政策上给予倾斜，项目资金上给予扶持，切实加强组织领导，使休闲农业项目得到指导、扶持工作落到实处。 3.2广泛宣传，扩大影响 以电视、网络等群众认知度较高的媒体，进行广泛而深入的宣传，引导消费观念，尤其是本地居民的就近休闲、养生的观念，开发本地收入来源为主，吸引更多外地收入来源的经营理念。 3.3发展精致农业，提升品质 根据各休闲农业经营实体的特点，以科普性、观赏性为着力点，在特色、科技上下功夫，发展一至两项精致农业，如种植采用以稻草、豆粕为基质或以营养液为基质的无土栽培，如小西红柿、食用菌、花卉的无土栽培，形成一处种植区域就是一片风景，就是一块科普宣传园的景观，同时提高农产品的商品质量，使传统农业向现代农业合理转变。 3.4规划休闲农业项目，展示特色 城市居民往往渴望去感受休闲观光农业，除了寻求新鲜、安全的农产品，观赏自然、体验农事活动，更要在农村自然环境中学习、接触农村传统文化及生活，因此可以将各经营实体所在地的特有传统民俗民情结合农事开展一些农耕文化，如定期不定点举办特色民俗产品和民俗文化节，以此征集和展示本县的民俗产品、名特优农产品和民俗文化节目，也可展示现代农业新型耕作方式等。 3.5以休闲农业示范点为标准，着力建设 大田县休闲农业市场需求大，且紧密连结农业、农产品加工业和服务业，在调整优化农业和农村产业结构、促进农民就业增收上起着重要作用，因此根据《福建省农业厅关于开展省级休闲农业示范点创建活动的通知》文件的精神，按照示范点的标准建设、布局、管理休闲农业，使大田县休闲农业朝着高质量建设、高水平服务方向发展。 休闲农业发展论文:广安休闲农业发展意见 1积极发展休闲农业，辟现代农业建设新途径 广安是一个农业大区，但也是革命老区，有着丰富的资源和发展现代农业的潜力。因此，发展休闲农业既符合农村经济发展规律，又有市场需求，而且是一个有助于解决“三农”问题的朝阳产业。主要体现在：一是能够推进农业产业化的调整和布局，将农业从单一的食品保障功能向原料供给、就业增收、生态涵养、观光休闲、文化传承等多功能拓展，带动农产品加工业服务、交通运输以及人文创意等相关产业的发展；二是促进农民就业增收的一个重要渠道；三是能够延伸农业产业链条，帮助相关配套产业发展，成为农民一年四季不断的重要收入来源；四是推进社会主义新农村建设的重要载体，带动农村基础设施建设和生产发展；五是改善农村发展环境和村容村貌，能够加快培养一批有文化会管理和经营的新型农民。仅以广安目前发展的现状来看，发展休闲农业起步较早，从上世纪90年代开始在小平故居周边就先后建起农家乐，后来发展到全区多个乡镇以餐饮、钓鱼、避暑、水上游艇等多方面的农业观光、休闲度假的新型消费业态。这些均以农户个体自发发展，缺乏政府的规划和引导，因此分布零星，功能多单一。按照《全国农业农村经济发展第十二个五年规划》的精神，促进休闲农业又好又快发展，努力将休闲农业贯穿农村一、二、三产业并融合生产、生活和生态功能，紧密连结农业、农产品加工业、服务业的新型农业产业形态和新型消费业态，逐步向规模集约，打造特色休闲品牌方面发展。 2变发展方式，确发展目标 在认真观察和体会广安的休闲农业以后，认为在发展方式上应有所转变，主要从单一产业向多产业一体化经营的转变。在政府的统一规划下，把产业品牌做大做强，围绕“高、新、特、优、雅、奇”来发展。要明确休闲农业的发展目标。休闲农业是以农业为依托，以农村为空间，以农民为主题，以城市居民为客源，能够实现“大农业”与“大旅游”的有机结合，使得城乡互为资源、互为市场、互为环境、各自所需、利益互动、资源共享的一种现代农业发展方式。 2.1分类指导，各有侧重 在小平故居牌坊村为中心的以餐饮娱乐、休闲度假为主的农家乐休闲农业，侧重打造红色旅游与农家乐为一体的特色发展方式，给全国各地来小平故居旅游的人们提供地方特色，独具一格的服务，真正能够享受到广安的风土人情，同时推销广安的特色农产品，如“广安邓老太盐皮蛋”，让其吃上一个终身难忘。在广安城区周围的乡镇村社，应积极搞特色农业产业化的休闲农业，提高农村经济水平，最近几年曾多次荣获中国农博会金质奖的“龙安柚”产业，让旅客游园、品柚度假、体验田园生活的乐趣和享受田园风光，使其“乐不思蜀”。在离城区更远的一些地方，发展养鱼垂钓，水上游艇等集娱乐休闲和野外生活于一体的集合观光旅游、积极推动城乡互动、最大限度的发掘休闲农业的潜力，搞农庄连体式发展，利用规模优势提高休闲品位。 2.2抓住机遇，调整产业发展思路 由于“十二五”时期是我国全面建设小康社会的关键时期，是加快转变经济发展方式的攻坚时期，这些都为休闲农业提供了难得的发展机遇。因此，在全区建设永久性基本农田的工作中调整产业发展思路，把休闲农业作为一个重要的产业来抓，应与粮油产业基地建设，龙安柚产业的建设与规划，蔬菜产业的发展与规划，国家级现代农业示范区核心示范基地建设，农村畜牧业发展规划等一并规划和实施。大力发展休闲农庄，使农村基础设施得以改善。政府要为农民依托农业产业，依靠农村资源发展休闲农业，走创业就业发展道路提供政策上的支持和物质方面的保障。 2.3要以科技为支撑，提升休闲农业的发展水平 在现代农业与传统农业的搏弈中，因广安地处川东，多丘陵和山地，往往因现代技术装备、现代农业难以跟上发展的步伐。在许多偏远的乡镇尽管自然风光秀丽，但真要开发休闲农业事实上也还存在相当难度。只有借助现代的科学管理，积极实行现代经营方式，集科学化、集约化、规模化和产业化一体，提高社会化服务体系，用现代化发展理念引领休闲农业发展。如交通、电力等，都应跟上发展的需要。但更需要跟上的是农民的观念。难以一朝一夕摒弃的传统农业思想必须在农村经济体制改革中利用现代农业技术取代。要以科技为支撑，积极发展休闲农业，使其能融合农、工、商，提升休闲农业的发展水平。 3要以农为本，因地制宜突出特色 休闲农业仍是以农为载体，变单一农业生产为农产品加工、运输销售、农业观光、旅游为一体的综合性农业。在科学规划的基础上因地制宜突出特色。必须坚持以农业为基础，积极推广现代农业新技术、新品种，提升农产品质量，发展有机绿色食品。在突出特色方面应重点以突出自然生态，挖掘文化内涵为重点，坚持传承与创新相统一，加快培育以城市为中心的名胜景区，依山傍水逐草自然生态区，变资源文化优势为产业经济优势。 总之，要将休闲农业作为一个新兴产业来发展，使农民能利用这个产业增收和满足居民休闲需求的民生产业，要使生态环境更绿色，使它能真正成为发展新型消费生态和扩大内需的支柱产业，在科学布局和规范管理下使其逐步形成产业群并明显提升产业地位。 休闲农业发展论文:植物园休闲农业发展思路 1兴隆热带植物园概况 兴隆热带植物园由国家农业部中国热带农业科学院香料饮料研究所(简称香饮所)开发管理,创建于1957年，是一个集热带香料饮料作物基础研究、应用基础研究和应用研究、科技推广、产品开发和旅游产业活动为一体的综合性科研机构。主要研究对象包括胡椒、咖啡、香草兰、可可、苦丁茶、糯米香茶、香叶露兜等热带香料饮料作物，可拉、瓜拉那、神秘果、卡瓦胡椒等功能性热带植物，菠萝蜜、面包果、番木瓜、火龙果等特色热带水果等。植物园位于海南省东南部万宁市兴隆华侨农场境内，占地面积42hm2，距海口176km，三亚97km。1951年，海南兴隆华侨农场建立，来自马来西亚、印尼、泰国和越南等21个国家和地区的华侨在这里安家，不同地域、国界的生活与文化，形成兴隆地区独特而丰富的文化内涵，党和国家领导人、刘少奇、邓小平、、、等先后到农场视察，早在20世纪50年代，兴隆就已成为海南著名的温泉旅游区。 2兴隆热带植物园建设休闲农业的优势 1995年，香饮所开始探索立足自身优势，走以热带农业科研为基础，特色产业为依托，发展观光旅游业的发展思路，并于1997年创建了“科研、开发、旅游三位一体”发展模式的兴隆热带植物园。 2.1气候优势 兴隆热带植物园位于北纬18°45′，东经110°13′，年均气温24.5℃，积温约8800℃，最冷月均温＞18℃，平均极端低温8.0～9.0℃，绝对低温6.2℃。年均风速2.2m/s。光照充足、热量丰富，光合潜力大，年日照时数为2196h，年太阳辐射总量121.5KJ/cm2，光合潜力为63.75～60t/hm2[3]，属典型的热带季风气候区，绝大多数热带、亚热带植物在这里均能正常生长开花结果，有着我国其它热带、亚热带地区所不可比拟的独特的气候条件。 2.2科研优势 兴隆热带植物园与香饮所实行“二块牌子，一套人马”的管理模式，香饮所自1957年成立以来就以热带香辛饮料作物为主要研究对象，是我国唯一专业从事热带香料饮料作物产业化配套技术研究的综合性国家级科研机构，经过几代科技工作者的不懈努力，已积累了丰富的特色物种资源和丰硕的科技成果，至1997年，已收集保存各种特色热带植物300多种，鉴定验收成果24项，获省部级以上成果奖励16项，并研发生产白胡椒、兴隆咖啡、香草兰豆荚等特色产品，这些资源和成果为兴隆热带植物园发展休闲农业提供了丰富的内涵。 2.3市场优势 兴隆热带植物园地处兴隆温泉旅游区，距兴隆温泉旅游区仅约3km，由于兴隆丰富的温泉康乐、东南亚华侨文化等的吸引力，自上世纪90年代始，到海南3天以上的旅游团，其中必有1天入住兴隆华侨农场[4]。据统计，自1997年以来，到兴隆温泉旅游区观光游览的游客达到200万人次/年以上，为兴隆热带植物园垫定了良好的市场基础。 3兴隆热带植物园休闲农业设计思路及内容 3.1设计思路 经过综合分析，兴隆热带植物园确立了以国内旅游团队为目标市场，运用休闲农业基本原理，制定以热带香料饮料作物作为核心，特色热带植物资源为依托，在参观游览线路中按照视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五官体验为内容，设计配置相关物种和景观，让游客享受“五官体验之旅”的休闲农业产品。 3.2休闲农业的内容 3.2.1视觉体验 (1)利用植物园得天独厚的气候优势，设立专门部门负责从绿化、美化，园林化，生态化四个层面确保植物园的优美景观，发展休闲农业，确保植物园绿化率常年在85%以上，环境整洁优美，给人以舒服的视觉体验，特别是在冬春季节北方大部分地区已是冰天雪地，但植物园区却仍然生机盎然，随处可见绿意葱葱。(2)利用植物园的资源优势，在不同线路上均配置了奇特花果物种，如：以观果为主的菠萝蜜、尖蜜拉、木瓜、榴莲、山竹、炮弹果、鸡蛋果、可可、椰子等；以观花为主的火炬姜、龙船花、三角梅、垂花火鸟蕉等；以观叶观茎为主的母生树、大王棕、圆叶轴榈、红刺露兜、小叶地不容、锦屏藤等。(3)利用植物园的科技优势，设置了胡椒、咖啡、可可、香草兰、苦丁茶、糯米香茶等热带香料饮料作物的标准化示范园，整齐规范的园区既普及了这些作物的标准种植方式又能给人以优美的视觉享受。(4)注重各种热带植(作)物的配植，根据植物对水分、阳光、土壤等条件的需求，合理利用空间，使乔木、灌木、地被等热带植(作)物高低错落，使园中每个区域均有特色热带植(作)物供游人观赏。 3.2.2听觉体验 (1)植物园配置了专业的解说员对热带植物知识进行科学、生动的讲解，主要从3方面进行讲解：①以热带香辛饮料和特色植物为主的热带特色植(作)物知识，主要有胡椒、咖啡、可可、香草兰、椰子、苦丁茶、糯米香茶、玉兰花、橡胶、香叶露兜等；②与热带植(作)物相关的旅游产品知识；③生动有趣的植物故事，如见血封喉、旅人蕉、神秘果等。(2)园区内优美的生态环境，有效地保护了生物多样性，特别是园区内常年不断的花、果、水等资源吸引了周边地区许多野生动物到园区憩息。据不完全统计，目前园内有各种鸟类、昆虫等野生物种300多种。这些丰富的鸟类、昆虫资源为进入园区的游客提供了美妙的听觉享受，每当晨昏、午后或夜晚，各种鸟鸣、哇声、虫啾组成一曲曲动听的旋律。(3)在主要游览线路设置小溪流水，既保证了园区空气湿度，又制造了园区优美的水声效果。(4)在主要线路设置环园音箱，定时播放与环境相协调的优美音乐。总之，走进园区你就能在鸟鸣、流水和美妙的音乐声中，聆听美丽的植物故事、特色热带植物知识，让你在充分享受听觉的同时，又获得了丰富的知识。 3.2.3嗅觉体验 以热带香料饮料作物和特色热带花卉散发的自然香气为核心，辅以热带香料饮料作物产品的天然香气或加工过程散发的特有香味，使园区不同区域弥漫着不同的芳香气息，让进入园区的游客随时分享特色热带香辛饮料植物的芬芳。如咖啡花、玉兰花、茉莉花、九里香、米仔兰、栀子花、糯米香茶、香叶露兜等散发的天然香气，咖啡、香草兰、胡椒、糯米香茶等作物产品加工过程散发的香气等。 3.2.4味觉体验 利用植物园自有成果，自主研发具知识产权的各式具有浓郁热带特色的旅游产品，并在园区统一设置休息接待品尝区，免费为游客提供自主研发的咖啡、可可、香草兰、苦丁茶、糯米香茶等系列产品的品尝服务，让游客亲身体会一种惬意而又难以忘怀的服务。 3.2.5触觉内容 植物园四季如春，花果常在，是富有魅力的植物天堂，是花的世界，是果的田园，是树的王国，是绿的海洋，游客在这个奇妙的热带植物世界里可以随意地、零距离地同各式热带水果、热带花卉、珍稀特色热带植物合影留念，让你真实体验看得见摸得着、亲近自然、拥抱自然的感觉。 4兴隆热带植物园取得的效益 4.1取得了显著的市场效益 兴隆热带植物园的建立，填补了我国热带农业科技旅游与休闲农业相结合的空白，具有较高的市场影响力。1997～2010年，植物园共接待旅游者1362万人次，年均旅游接待增长率为31.3%，除2003年因受“非典”疫情影响，游客量下滑外，2002年后园区游客量均保持在100万人次以上。游客意见评价根据2002～2010年抽样调查，植物园综合服务质量、环境质量、景观质量等平均游客满意率达94%，美誉度和亲和力较高，并受到旅游界和专家的认同和好评，被海南省旅游局等授予“海南省优秀旅游景点”；被中国社会调查所海南分所授予“社会公认满意旅游景区”。 4.2较高的生态效益 (1)引种保存的植物种数量不断增加。1997年，引种保存的物种数量仅为300多种，随着休闲农业的发展，植物园不断加大引种力度，至2010年共收集保存2300多种特色热带植物，年均引种增长率达47.6%，有效地保护了园区植物多样性，并促进了热带植物资源的可持续利用。(2)1997年以前，植物园内野生动物较少，通过ISO14001国际环境体系对园区生态环境管理和维护，园区生态环境大幅度改善，吸引了越来越多的动物在此停留栖息，细心的游人都有机会看到敏捷的壁虎、蜥蜴、可爱的松鼠、美丽的蝴蝶、燕子和神秘的猫头鹰等。(3)园区物种保存能力不断增强。随着休闲农业的发展，园区面积从1997年的12hm2扩建为现在的42hm2，修建了3座共约4000多平方米的温室保存大棚和7000多平方米的网室大棚，组建了种质资源研究室、种子库、组培室等，大大增强了植物资源的保存能力。(4)园区的科研实力不断增强，成果不断涌现。为不断增强科研对休闲农业的支撑作用，随着休闲农业的发展，园区不断增强科研能力建设。“十一五”期间，累计投入2778万元，建成“国家重要热带作物工程技术研究中心”配套工程、购置科研仪器设备76台/套，科研条件得到明显改善。同时，园区不断加强人才队伍建设，特别是在2005年以后，共引进各类人才40多人，其中具有硕士以上学位人员30多人，通过引进高层次专业人才和加强在岗科技人员的培养，科技人才结构进一步优化，科研能力进一步提升。至“十一五”末，共取得科研成果80多项、获省部级以上成果奖励31项、480余篇、出版专著39部、获授权发明专利14项、实用新型专利1项，制定农业行业标准8项，研制出八大系列、40多种特色热带香料饮料作物系列产品。(5)园区的接待能力不断增强。随着休闲农业的发展，植物园不断加强基础设施建设，接待能力逐年增强，游览参观线路由原来的1条增加到了5条，设置了专门的电瓶车通道和贵宾通道，修建了可同时容纳1500多人休息的生态型休息品尝区、150多平方米的游客中心、300多平方米的司机导游休息室等，接待能力由1997年的50多万人次/年上升到现在的200万人次/年以上。 4.3产业带动作用 兴隆热带植物园从提高农业附加值出发，结合旅游资源优势，加强热带作(植)物相关的旅游新产品研发，增加了园区销售量的同时，带动了咖啡、胡椒等作物的行业发展，主要表现在我国进口量的增加。同时对其它热带香辛饮料作物，如香草兰、椰香脆饼、苦丁茶等产业也起到了较大的拉动作用。(1)园区产品销售总量逐年增加。1999～2010年，销售咖啡、胡椒、香草兰、椰香脆饼、苦丁茶、可可等系列产品共2062t。带动相关产业销售量万余吨。(2)1998年之前，植物园自产咖啡销量较小，甚至海南省每年的咖啡销售总量也不足50t，1998年以后，通过休闲农业平台，植物园咖啡销售量逐年上升，至2002年，园区咖啡销量达到86t，2002年以后，虽然园区咖啡销售量没有显著提高，但海南省整个咖啡产业年总销量超过1000t，同时带动了我国咖啡进口量，1999～2010年，中国咖啡进口量不断增加，2010年比1999年增加了1978%[5]。目前海南已涌现出多个著名咖啡品牌，如兴科、上岛、太阳河、怡然、侨乡、南国、春光、福山、候臣、力神等，为咖啡产业的发展做出了较大贡献。(3)胡椒是植物园主要经济作物之一，但市场上胡椒销售价格一直呈波动状态，市场销售价格最低仅8元/kg，最高时则可达80元/kg，市场价格的大起大落严重制约了胡椒产业的发展。1999～2010年植物园利用自身的平台，通过休闲农业的特殊市场，自产的胡椒价格始终保在100～120元/kg，胡椒产量整体呈上升趋势，2010年的胡椒产量比1999年增加了95%，带动中国胡椒进口量1999～2010年保持上升态势，大大拉动了海南胡椒业的可持续发展。(4)自1984年起，香饮所经过20多年的科技攻关，掌握了香草兰产业化发展中的产前、产中、产后等关键技术，在海南万宁、琼海、定安等市县建立示范基地，并陆续开发出香草兰绿茶、香草兰天然香水、香草兰精油等一系列产品，伴随着香饮所香草兰系列产品的从无到有，从小到大，带动了整个香草兰产业的发展，使香草兰产业成为今天海南主要的特色产业之一。(5)椰香脆饼是流传于兴隆地区百姓家中的东南亚风味传统特色小食品，一直未形成产业。1999年植物园通过休闲农业市场，自产自销这一独具特色风味食品，既让游客领略品尝到这种只能在海南兴隆当地才能品尝得到的美食，又极大地带动了这一产业的迅速发展。1999～2010年(表1)，植物园椰香脆饼年均销售量达18t，带动周边地区相关产业年销量达100t以上，并涌现了太阳河、南国、春光等椰香脆饼品牌，相信未来该产业将会有更好的发展前景。(6)苦丁茶在我国有2000多年的饮用历史，由于其特有的保健作用，素有“绿色黄金”之称。1997年之前，全国苦丁茶市场并不景气，销售价格仅40元/kg也少人问津。通过植物园的宣传介绍和免费品尝，广大游客了解苦丁茶苦后回甘的特点和具有降血压、降血脂、降血糖等的作用，苦丁茶的销量与日俱增，销售价格也在逐年攀升，至2010年，仅植物园苦丁茶的销售量就达到18t，整个海南苦丁茶销售量则超过了100t，销售价也超过了600元/kg，大大促进了海南苦丁茶的种植和销售业，使海南苦丁茶市场目前处于供不应求状态。 4.4显著的社会效益 通过开发农业科技旅游，植物园为社会做出了较大贡献。主要体现在以下几方面。(1)2010年，植物园向地方直接提供就业岗位654个，间接提供就业岗位3270个。1997～2010年，植物园年均就业人数增长率为18.9%，较好地解决了香饮所富余人员、家属及其周边居民的就业问题，带动了园区及周边农业劳动者致富，创造了健康、安全、殷实的小康生活。(2)1998～2010年，植物园向地方上缴税收3000多万元，年均增长率达256%，为地方财政做出较大贡献，并带动兴隆地区餐饮、住宿、娱乐、交通、购物等旅游行业的发展，有力地促进了地区产业结构调整和经济的发展。(3)发展经济的同时，植物园不断加强精神文明建设。2001年植物园通过国家AAAA级旅游景区的评定，2002年又通过ISO14001国际环境管理体系和ISO9001国际质量管理体系的双认证。通过对上述体系的宣传，大大提高了员工的文明素质。同时，通过员工的行动，辐射带动了周边地区广大群众的精神文明建设，以前周边地区百姓日常生活中存在的许多不文明现象，如不讲卫生、言语粗俗、偷盗、懒散、酗酒等，都得到了极大的改善，使植物园周边农村的精神面貌上了一个新台阶。 5结语 观光休闲农业，作为旅游业中的一颗明珠，已迅速发展起来，具有巨大的发展潜力。通过“科学研究、产品开发、科普示范三位一体”的发展模式，兴隆热带植物园将植物资源、农业生产及农产品加工以“五官体验之旅”的产品形式展现给广大游客，不仅有利于资源保护、增加农产品的附加值，有利于改善生态环境，更给人们提供一种新的旅游形式，将发展休闲农业与旅游业紧密结合，社会、经济、生态效益合理统一，探索休闲农业与植物园综合协调发展的产业化道路，具有巨大的市场前景和发展潜力，为海南现代休闲农业的可持续发展提供了典范。 休闲农业发展论文:三门峡休闲农业发展研究 摘要：目前休闲农业在我国整体发展趋势较为良好，对社会生态环境的维护及各地产业经济的优化及提高都有良好的帮助。一二三产业的融合更为休闲农业的发展开辟了一条全新的道路，就三门峡市休闲农业的发展进行现状分析，并对出现的问题进行探究，从当地农村一二三产业融合的视角下提出合理的建议，对现有的资源实行了进一步利用，并根据三门峡市实际情况，科学提出可供参考的解决方案。 关键词：农村一二三产业融合；休闲农业；三门峡；发展研究 1农村一二三产业融合与休闲农业概述 2016年01月04日，我国国务院正式《国务院办公厅关于推进农村一二三产业融合发展的指导意见》，旨在要求我国农村城市发展多类型农村产业融合方式，培育多元化农村产业融合主体。发展当前农村产业经济链新道路，促进广大农民的就业及创业发展，增强农村经济发展。对原有产业、产品运营模式进行进一步的升级与融合。休闲农业是农业和服务业相互融合的表现。具体的是农业提供资源，以旅游服务为表现，通过农业产业链中的与旅游产业链的价值模块相契约的部分以新的商业价值向市场全方面的渗透，而旅游产业因农业价值的融入，大大增加了原有产业的价值链，使得新的产业链更具有市场竞争力。简单的说，农村一二三产业融合背景下的休闲农业更具有市场价值，能带动相关产业的发展，从而加快乡村经济的发展。 2河南省三门峡市休闲农业的发展条件 三门峡市所处地理位置较为优越，位于我国内陆区。平均气温高，日照充足，很适合种植业和林果业等的发展。而且三门峡的地形以山地、丘陵为主，适合开展体验性的观光项目。再加上三门峡市的人口众多，为当地休闲农业的开展提供了良好条件。2010年7月5日，我国农业部与国家旅游局正式签署合作框架协议，共同推进休闲农业的发展，并提出“农旅结合、以农促旅，以旅强农”政策。政策主旨从三方面出发：一是进一步完善推进休闲农业与乡村旅游发展工作协调机制；二是尽快启动全国休闲农业与乡村旅游示范工程；三是以重要活动为载体，形成全国发展休闲农业和乡村旅游的良好氛围。并召开2010中国休闲农业与乡村旅游节等系列活动，推动我国休闲农业的发展进程。目前，三门峡市全市已建成数家大型果品加工企业，加工产品主要包括果汁、果酒、果奶、果番等八大系列100多个品种。发展循环经济产业，全市形成了“果一菌一肥一果”和“果一加一畜一肥一果”两大循环经济产业链，对本市的产业经济的完善起到了重要作用，并扩大社会就业，提高综合效益。 3河南省三门峡市休闲农业的发展现状 3．1三门峡市休闲农业的主要发展成就 沿黄带观光农业创收。沿黄河农业带由本身的传统农业带转变为现在的观光旅游带，借助天鹅湖湿地公园，黄河公园，天鹅岛，天鹅湾等自然景观和坡沟，发展特色小镇，旅游度假村，吸引大部分游客入境消费。可以促进销售当地种植的特色农产品，旅游业中的民宿，农家乐，特色美食街，风情表演等等都可以增加农民收入。加强了基础设施建设。在建设特色旅游区和特色旅游小镇，投入了科技含量，培养了一批人才，如花卉，有机蔬菜水果领域，建设了特色农业产区，打造了特色休闲农业后，加强了园区的基础设施建设。生态农业产业区促增效。将农业和服务业结合起来可以促进农村经济的发展，在园区提高了科技含量，对缺水地或水源不足的地带，建设了生态农业带，保护了自然生态环境，形成了资源的可持续性开发。 3．2三门峡市休闲农业存在的问题 3．2．1农业基础相对薄弱三门峡市的有效灌溉面积为5．27万平千米，只占耕地面积的32％。当地水土流失、土壤贫瘠化现象日趋严重，三门峡市中低产田占地面积约为80％。干旱发生频率高达80％。当地节水灌溉等面积较小，农业灌溉用水利用系数较低，仅为0．56，当地旱地水分利用率为55％。3．2．2特色农业发展面临瓶颈三门峡市果品业在全省有较高领先地位，然而其在国内的影响力度较低，规模和质量效益与其他先进地区相比有较大差异。当地畜牧业面临着用地、环保条件制约，以及当地烟叶受政策影响较大，发展空间均被压缩。渔业、食用菌、蔬菜、药材等体量小、产品粗放、名优产品少，优质高端产品的价值尚未得到充分开发。3．2．3产业化程度低由于缺乏休闲农业的创新型人才，对产业链的延伸没有进行深度研究，产业链条没有得到充分完善，而且当地产业化发展缺少引领其发展的大型龙头企业，仅有的两家国家级农业龙头企业可能会面临较大困难，当地省级龙头企业仅占全省的3．4％。3．2．4管理体制不完善休闲农业作为新兴旅游产业，更作为一二三产业的融合体。具备开放性、综合性的多元化旅游主体，因而对管理层次的要求要远高于简单的农业及休闲业。三门峡市休闲农业目前整体处于起步阶段，内部员工相关知识较为缺乏，缺乏一定的管理经验，服务人员素质也需要进一步加强。3．2．5缺乏宣传力度由于使用传统的宣传方式和各个经营主体零散、分布不集中，各个经营主体之间没有形成经营圈，宣传力度比较小。在品牌培养和宣传推广方面，经营者投入的资金较少，公益性的产地宣传、地理标志品牌宣传缺失。 4三门峡市休闲农业的发展对策 4．1加强农村基础设施建设 在农村基础设施建设方面，作为经营者可以借助政府的支持，建立蓄水池实现涵养水源，减少干旱带来的深度影响。在道路方面，加大力度改进开展休闲农业村庄的道路，还可以建设乡村观光旅游专用道路，提高旅游的服务质量。在供水、停车场、网络设施方面，要加大建设力度。对于游客的接待，要做到一条龙服务，时刻为游客准备时间和精力。 4．2创办三门峡市特色休闲农业 当地休闲农业没有突出的特色优势，因此可以鼓励发展以休闲农业为核心的一二三产业融合的发展聚集村，当地经营者可以通过农村的各种资源加强特色农业的创建，在特色农业的基础上建立特色村镇景区。三门峡市果品业处于领先地位，因此可以加大力度发展观光果园，创办具有特色的果品采摘园。吸引游客体验当地农业活动，促进当地休闲农业的发展。还可以发展具有特色的农家乐活动，但是得大力监管食品安全，确保游客的健康安全状况。其次加强景区的安全防护，为游客打造一个舒适满意的旅游环境。同时可以提高当地服务质量，可以使游客充分享受乡土田园的乐趣。 4．3推进休闲农业产业化建设 通过把农业产业链的价值融入服务业里面，增加了休闲农业的价值，也可以休闲农业为依托，把地产、创意等相关产业在农业基础上延伸产业链条，增加农业的服务功能。农业不再局限于在生产以及产业经营，还可以展现农业文化和农村生活，从而推进休闲农业产业化建设。 4．4合理规划布局 作为农业的经营管理者要加强规划引导，将农业资源和人文艺术结合起来，因地制宜的进行规划。要按照市场的经济运行规律，并且学会借鉴其他城市关于休闲农业的发展规划，再根据实际情况调整农村的产业结构，合理的优化发展布局。作为政府，要制定相关的管理规定，使三门峡休闲农业走上合理规划的发展道路，防止在经济开发中对自然环境的破坏。 4．5加强宣传、铸造口碑 由于半数以上的休闲农业游客是在亲戚朋友口中获得信息的，所以这说明休闲农业园区在品牌培养和宣传推广方面做得不好，行业缺乏系统性的营销策略。在宣传方面可以充分利用网络、电视、报纸、微信公众号等，以图文并茂的形式，比如农村宣传片，向全国有组织、有计划地推广的休闲农业精品景点，还可以举办影响力大的农事节庆活动，吸引各地的城乡居民到乡村休闲消费。 5河南省三门峡市休闲农业的发展意义 目前休闲农业在我国的整体发展潜力及发展趋势都有着很好的表现，并对我国近年来关于社会生态环境的维护及产业经济的优化及提高都有良好的帮助。三门峡市休闲农业的发展更为当地的农村经济效益带来了巨额提高，并对现有的资源实行了进一步利用。 5．1对当地资源的进一步利用 休闲农业在发展过程中问题的处理中，因地制宜发展创新经济发展新模式具有重要作用。这次农业和服务业的产业融合，争取能在实践中取得一定的研究成果，带动当地的产业经济链的进一步发展。近年来三门峡市由单一的农产品生产改变为多类产业共同发展，产生了特色产业，发展了循环经济，建立了新兴产业园，以工带农，以旅游资源带动农业的发展，延长了当地经济产业链。确切培训与发展“互联网＋产品”行动，大力运行新型营销模式，促进发展果品电子商务对于销售主体的吸引力，不断拓展销售市场的覆盖面。如建立产品的特色馆，通过特色农产品来带动相关产业的发展。 5．2对现有农业经营模式的创新 通过旅游产品整合，调整旅游产品结构。近年来在我国政策引导下，农业经营模式有着不断的创新与开展。农业旅游的模式更突出了乡村旅游也将会更好走向广大群众，传扬我国本土文化。三门峡市休闲农业的开展更是在当地作为一个很好的开端，对现有农业经营模式的创新及发展，对河南省乃至全国的农业经营模式的创新及发展起到了良好的指导作用。 5．3推动当地经济建设与环境保护 产业融合促进当地经济的发展，增长农民经济收入，缩小贫富差距。通过发展模式的创新，带动当地经济的全面发展。通过农业和旅游业的发展，一方面提高了当地对乡村生态环境的保护，贯彻科学发展观。另一方面也带动了当地丰富的产业链发展，推动了经济建设。 作者：杨莹莹 艾雯静 叶琼 单位：武汉东湖学院经济学院 休闲农业发展论文:休闲农业发展模式 休闲农业是伴随着社会经济的发展、人们生活水平的提高而发展起来的文化性强、大自然意趣浓、乡村特色突出的一种交叉性产业，是当前和今后合理有效利用农业资源、增加农民收入、扩大劳动就业、增强城乡交流、促进农业和旅游业发展的重要新途径。国外早在20世纪60年代就已开始发展休闲农业，取得了很好的经济效益、社会效益和环境效益。进入90年代，随着我国经济的繁荣，休闲农业在我国城市周围得到了快速发展。虽然目前旅游业受到了金融危机的影响，但休闲农业以其自然的生态环境、淳朴的农家体验和简便的旅游方式依然受到人们的青睐。 郑州市作为河南这一农业大省的省会城市，休闲农业的发展还处于初级阶段，目前理论研究仅停留在对概念的解释和现象的描述上，在实践探索上还处于随意模仿状态，缺乏对目标市场的调研和科学规划，发展模式与社会环境的相容性低，亟待从理论上对其加以“梳理”。因此，通过对郑州市休闲农业发展模式的调研分析，来探讨休闲农业发展模式选择中的某些规律，便成为本文的研究动机。 1郑州市休闲农业发展模式现状 根据休闲农业的结构、功能、投资主体和空间分布，郑州市休闲农业发展模式基本可以分为三种：开发模式、经营模式和空间分布模式。 1．1开发模式 郑州市休闲农业的开发模式类型多样，通过笔者调研，可根据休闲农业的结构、功能来分，主要分为三类： 1．1．1农业观赏型开发模式 （1）自然景观观赏型。这类开发模式是以当地的原生态的农业自然资源为主要开发内容，属于观赏型休闲农业，经营主题以农业景观和当地特产为主。郑州市北临黄河，有丰富的沙滩和较好的湿地资源，在此基础上发展了许多休闲农业旅游景区，如雁鸣湖生态风景区、黄河生态游览区等，这些景区由于具有自然、原生态的景观，得到了市民的青睐。 （2）畜牧养殖观赏型。具有观光性的养殖场、牧场、森林动物园以及有关畜牧养殖场所等给游人提供观光、娱乐及参与牧业生活的风情和乐趣。此种观光类型开发较好的有位于郑州市南郊管城区的南曹金鹭鸵鸟观赏园，还有位于郑州市南郊的新郑野生动物散养园等。 （3）现代农业观赏型。这一类型主要是展示种植业的栽培技术或园艺、农产品的生产过程；利用现代农业技术，开发具有较高观赏价值的农作物品种园地，或利用现代化农业栽培手段，向游客展示种植业的栽培技术或园艺、农产品及其生产过程和农业的最新成果。如郑州市二七区侯寨乡的农业科技示范园、金水区庙李镇的蔬菜科技示范园、河南绿色中原食品公司等。 1．1．2参与体验型开发模式 （1）农园采摘型。主要是开放成熟期的瓜果园、菜园等，供游客入园观赏、摘果品尝和购买，从中体验自摘、自食、自乐的果农生活和享受田园风光等。这一类型开发比较成功的有郑州市二七区侯寨乡樱桃沟的樱桃和葡萄采摘园，以及新郑大枣观光园等。 （2）渔场垂钓型。利用水库、池塘、河流等水体进行观光、垂钓、驾船和水上娱乐活动，游人除享受观光休闲外，还可以学习有关渔业养殖及捕捞技术，并品尝水鲜。郑州市可供观光休闲的水资源比较丰富，市区内就建有尖岗、常庄、金海、龙岗等水库，还有西流湖，其不但是郑州市的城市供水源地，而且还可以供人们休闲垂钓。 1．1．3综合型开发模式 主要以原生态的自然资源为主，兼顾餐饮、休闲度假、农业观赏体验、休闲娱乐、企业培训等多种功能的生态园区。园区内规划比较合理，分区明确，有农业观光体验区、儿童游乐区、现代化餐饮区、烧烤区等，受到郑州市民的青睐。这一类型主要有：丰乐园农庄、富景生态游乐世界、黄河生态游览区、雁鸣湖生态风景区等。目前这些园区已成为郑州近郊的旅游热点，特别是“五一”、“十一”黄金周期间，园内的游客平均每天可达2万人，门票收入近百万元。由于园内服务设施相对齐全、环境优美，现已成为企业培训、生意洽谈的理想场所。这种类型一般由企业投资，发展比较平稳，取得了明显的经济效益，但此类园区多为旅游景点式开发，往往对农业的带动作用不大，有的甚至还会侵害农民的利益。此外，由于人类活动频繁，园区人工化严重，对自然生态环境造成了一定程度的破坏。 1．2经营模式 郑州市休闲农业起步较晚，缺乏政府的统一规划，经营模式存在很大的随意性和模仿性，从投资经营主体来看主要有三种经营模式（见表1）：一是以分散农户为主体的经营模式。如在城市近郊的旅游点及鱼塘附近，由农户组织兴建以农家风情和吃乡村饭为主要内容的农家乐园，富有特色和灵活的吃住形式，深受都市人的欢迎，如金水区黄河渔场休闲垂钓园。农家乐园在满足城市各种层次消费者休闲、娱乐的同时，让很多农民能以离土不离乡的便捷方式参与休闲农业的发展，实现了城乡互动，也促进了农业增效、农民增收。二是以企业集团为主体的经营模式。主要是一些企业集团以市场需求为导向，自主投资、自主开发、自主经营发展起来的休闲农业项目。如丰乐园农庄、富景生态游乐世界、金鹭鸵鸟游乐园等。三是以政府为主体的经营模式。主要是政府为发展当地经济，在原国有资源（如林场、湿地等）的基础上发展起来的休闲农业，如河南省农业高新科技园。 1．3空间发展模式 从郑州市休闲农业旅游开发的地域布局来看，主要分布在以中原区、管城区、二七区、金水区、惠济区、上街区6区为主的郑州市近郊，均属于依托大城市来开发的近郊型模式，距市中心大多只有30-40min的车程距离，不少园区已有公交线路直达，交通条件较为方便。郑州市的休闲农业分布极具地域特点（见图1），可表现为“两圈、一带”：以郑州市中原区、二七区、管城区、金水区、上街区为主的近郊休闲农业圈；以中牟、新郑、巩义、荥阳、登封、新密6县市为主的中远休闲农业圈；以黄河为依托的休闲农业带。由于郑州紧临黄河，形成了特有的黄河滩地、湿地，是休闲农业观光的好地方，因此许多休闲农业园区都建于此，形成了特有的空间分布模式。 2郑州市休闲农业发展模式的选择思路 从以上分析可知，郑州市休闲农业发展模式初步成型，但由于尚处在初级阶段，发展模式的选择还需进一步探究。参照国内外的经验，结合目前郑州市休闲农业所处发展阶段及郑州市各区、县市的现状，今后一段时间郑州市休闲农业项目的开发模式的选择思路如下： 2．1以观赏性、体验性休闲农业开发为重点 目前郑州市休闲农业开发模式比较单一，制约了休闲农业的进一步发展，因此在保持优势项目的条件下，应开发更多的项目类型： （1）农业科普教育型。目前，郑州市休闲农业园区不少，但针对青少年的科普教育型园区却不多，因此，今后应加强这方面的发展。农业科普教育型园区应兼顾生产、科技示范与科普教育的功能，在建设上注重知识性、科技性、趣味性的挖掘。 （2）大型农业生产基地型。这种类型一般是依托生产水平较高、规模较大的特色农业生产基地兴建起来的，本身隐含着较高的观光游览价值。游客不仅可以体验优美的田园风光，还可以购买真正的绿色农产品。同时，休闲农业旅游活动是对农业企业的宣传、产品的推广，二者相得益彰。这类园区在郑州市发展得比较成功，但也存在许多问题，今后发展应注意以农业生产为主，以旅游活动促进农业生产，同时要增加农业生产过程的观赏性。 （3）特色农业基地型。特色农业是以追求最佳效益为目的，依据地域特色、区域内整体资源优势及特点，围绕市场需求，集中地配置各种生产要素，以某一特定生产对象或生产目的为目标而形成的适当规模的农业生产方式。其基本点就是要满足游客求“特”、求“奇”的心理需求。这类休闲农业具有较强的市场竞争力，对游客的吸引力较大，因此，该模式应得到大力开发，更加注重突出特色，延长产业链，增加游客的安全度。 （4）农家游型。最经典的农家游是城市人到农村去与农民“三同”——同吃农家饭、同住农民屋、同干农家活，是由农民提供或出租耕地，让市民参与种植花草、蔬菜、果树或参与家庭养殖的农业休闲方式。其主要目的是让市民体验农业生产的全过程，享受由播种、管理到收获的农作乐趣，在此过程中农民得到一定的收入。农家游现已成为许多城市人双休日消除身心疲劳、远离都市喧嚣的一个常设旅游项目。目前郑州市农家游型模式开发的深度不够，游客的重游率较低，今后应注重保持淳朴特色，维护农家原本的“绿色生活”，提高服务质量，使游客有回归自然的感觉。 2．2适当发展综合型休闲农业 按照马斯洛的需求层次理论，个人的需求层次会随着环境的改善而不断提高。休闲农业同样存在这样的需求变化，即随着经济的不断发展和消费观念的不断更新，人们对休闲农业品质的需求层次也会不断提高。因此，郑州市休闲农业应立足于社会经济环境，在满足中低收入消费者需求的同时，适当发展高级综合休闲农业，以适应人们消费观念的不断变化。 目前，郑州是休闲农业的开发呈两极分化的趋势，一方面，传统农业休闲项目开发不足，另一方面，已有的项目偏向于城市游乐公园，偏离了休闲农业的发展方向。因此，在休闲农业发展的初级阶段，郑州市不宜开发较多的综合性休闲农业园区，否则，会造成客源不足，效益低下。 2．3经营模式的选择思路 根据上述分析，按照投资经营主体不同，目前我国休闲农业经营模式可分为三种：以农户为主体的经营模式、以企业为主体的经营模式和以政府为主导的经营模式，而其中以政府为主导的经营模式由于不符合市场经济规律，不能作为长期的发展模式来考虑。因此，鉴于郑州是休闲农业发展所处的阶段，并考虑综合条件，笔者认为今后郑州市休闲农业的经营模式选择如下： 首先，在政府引导下，发展以分散农户为经营主体的经营模式。即可以在不破坏农业环境的前提条件下，由政府引导，在有条件的农户自有农业资源基础上进行休闲农业开发。这样农民可以直接受益，符合休闲农业的开发原则。但在我国，分散经营的模式使农户没有能力进行休闲农业的开发，在此情况下，可以按照农业产业化这种组织制度的创新，来增强分散农户的投资开发。如可以引入“公司＋合作经济组织＋农户”的模式，这样不仅避免了农户交易的市场风险，还降低了农户交易频率，减少信息成本和农户经营的交易风险损失。从而使以分散农户为主体的投资经营模式，最终向以“农民经济组织＋农户”为经营主体的经营模式转变，农民成为休闲农业发展的真正主体。 其次，在政府统一规划管理下，发展以企业为主体的经营模式。政府应对郑州市休闲农业的发展进行合理规划，在具有一定资源条件，但并不侵占农用耕地的地方（如黄河滩、盐碱地、荒草地等），可考虑以企业为经营主体的集约化发展模式。这样不但不会侵占优良的农业资源，还可以对不良的资源进行开发，从而形成休闲农业整体的合理开发。企业也可以降低其承包土地的费用，集中资本投入休闲农业园区的发展，最终能够形成效益的外溢，带动当地农村经济的发展。 2．4空间发展模式的选择思路 旅游经济学研究表明，游客流在空间上会随距离的增加而逐渐衰减，休闲农业旅游同样遵循这一规律。据此，郑州市休闲农业的空间发展模式可分为以30km为半径的近郊休闲农业区和以80km为半径的中远郊休闲农业区。近郊区主要包括郑州市的6区以及荥阳市的东部、新郑市的北部、新密市的东北部以及中牟县的西部地区。近郊区是城市居民观光休闲消费最为活跃的地区，观光农业可重点发展生态农业高科技示范园区、花卉观赏、园艺农业、设施农业及果菜种植、采摘、水上观光垂钓、特种动物养殖等休闲农业项目；除上述以外的地区，可以称为中远郊区。中远郊区平原可开发教育农园、观光采摘基地、农家游，乡村旅游等休闲农业项目；远郊山区自然景观特征明显，风景优美，休闲农业应结合原有的知名旅游景点，开发休闲农场、度假疗养村、民宿庄园等休闲农业项目。 休闲农业发展论文:乡村休闲旅游视角下创意农业发展模式分析 摘要:创意农业是农业发展史上由传统农业向现代农业转变的新模式，是农业产业结构调整的新方向。该文以成都邛崃“中国酒村”作为调查对象，研究了其特点，分析了在乡村休闲旅游背景下创意农业发展存在的问题，提出了两者包容协调的创意农业发展模式。 关键词:乡村休闲旅游;创意农业;发展模式 发展创意农业，就是要按照“创新、协调、绿色、开放、共享”的要求，通过全面系统的规划和科学设计，打造资源节约、绿色开放、包容共享的农业发展新形态，走出一条能源消耗低、经济效益高的乡村休闲旅游与现代农业融合可持续发展的新路子。 1乡村休闲旅游与创意农业 乡村休闲旅游指旅游观光者依托自然乡村空间环境，以领略美好乡村奇特自然风光、突出人文景观为目的，集观自然风光、乡村休闲度假、民俗娱乐、农家购物、农事体验为一体的旅游形式［1］。19世纪30年代，在欧洲兴起了一股“乡村热”形式的旅游，1865年，意大利成立了“农业与旅游全国协会”，从理论与实践的双重角度引导居住在大城市的居民，利用闲暇时间在家人、朋友、同事的自由组合下，结群到农村体验乡村生活，倡导游客与农民同吃、同住、同劳动。20世纪90年代以后，随着我国农村经济体制改革和社会主义市场经济的快速发展，农村经济组织形式更趋多样化，乡村旅游也随之异军突起，乡村休闲旅游作为提高农村经济新的衍生形式，以其功能多样、资源利用高效、消费需求新兴而被业界视为最具潜力的朝阳产业。据成都市旅游局的《2015年成都市旅游经济运行分析报告》显示，2015年成都市接待乡村休闲旅游游客达9519．18万人次，占旅游接待总人数的49．75%，收入总额首次突破200亿元大关(达到200．06亿元)，同比增长24．25%。创意农业旨在突出思维逻辑和发展理念的创新，注重把农业生产的组织形式、加工过程、生产方法等融入文化再造、旅游提档、产业升级，从而打造具有浓郁“乡愁”意境的产品和市场［2］，并以独特的创意农产品或农事活动，传承并打破生态农业、都市农业、设施农业等农业形态，达到现代农业与旅游产业的资源优化配置和协调包容发展的最佳效果。 2“中国酒村”的基本情况 “中国酒村”地处成都平原西南部邛崃临邛街道文笔山村，距成都65km，项目规划面积533．33hm2，总投资15亿元，以“酒香里的中国、记忆中的老家”为主题，以邛崃千年南丝路农家酿酒工艺为文化基础，对现有川西民居实施升级改造，打造集“邛崃原浆文化体验之旅、红高粱种植酿酒、农家花海田园休闲娱乐”为一体的展现独特原酒文化为主题的川西平原乡村休闲旅游胜地。“中国酒村”规划建设12个功能区域，分别为:大梁酒庄、田园迪士尼乐园、万亩红高粱观光公园、迷你香猪园、大梁农耕园、酒疗SPA水景酒店、二十四孝养老院落、未来水世界乐园、天府水浜渔村、太阳部落梦幻乐园、丝路酒寨以及酒坊民居安置街区。这些不同的功能定位与建设旨在为每一位远离都市喧嚣的游客能在这里随农家俗、酿农家酒、住农家院、吃农家饭，体验田园耕种、酿制原浆老酒、寻找儿时的记忆。随着“中国酒村”知名度和美誉度的不断提升，慕名而来的国内外游客越来越多，仅2015年就接待国内外游客约80余万人次，单体旅游收入总额达3000多万元。 3“中国酒村”发展创意农业的特点与存在的问题 3．1“中国酒村”发展创意农业的特点 3．1．1“以农养酒、以酒促旅”的模式促进了创意农业与乡村休闲旅游的循环融合发展“中国酒村”在打造过程中，突出农业主线，把周边农民的农业生产用地通过作物折价、货币补偿、土地入股等形式进行了使用权流转133．33余hm2，专门用于种植酿酒原材料红高粱。游客以认种红高粱的形式体验种植、收割、酿酒的乐趣，通过“种酒粮、醅酒窖、事酒艺、兴酒礼”等一系列身临其境的活动让游客了解中国酒文化的源远流长。 3．1．2“回味童趣、回归田园”推进乡愁记忆与农耕文化深度结合按照“嬉戏田园一天，穿越时空千年”的理念，把农业生产的末端附属品稻草编制成变化多样的各种动物形状，建造一个纯稻草主题文化的“农村新型迪士尼乐园”，在给游客带来耳目一新感觉的同时，又在山水田园间亲身感受滚铁环、扯陀螺、荡秋千、跳皮筋、跷跷板爆米花等传统老游戏的无限乐趣，找寻孩提记忆，重归故里田园。 3．1．3“体验农事、农耕教育”推动乡村休闲旅游与青少年社会实践教育结合以亲子系列为主题，父母带领孩子种高粱、探酒坊、碾水磨、进厨房，通过这些农事体验活动，把碾米、磨面、榨油等传统手工技艺一一呈现，让游客特别是青少年游客感知农耕文化的博大精深和“汗滴禾下土”的辛勤与快乐，让城里的孩子在劳动中接受中国传统农耕文化的再教育。 3．2“中国酒村”在发展创意农业过程中存在的问题 “中国酒村”在发展创意农业进程中，充分吸纳前人在开发过程中形成的成功经验，经过4年多的成长，已经取得了比较明显的成绩，但是在运行过程中也暴露出一些不容忽视的问题。 3．2．1生产的适度经营规模效益不明显过于分散的经营方式，将会造成投入产出比的偏离，产业链条局限于第一和第三产业，缺乏农业工业化过程，创意农产品的附加值增值空间相对狭小，因此缺少规模化的企业等市场力量的跟进，将很难投放市场，树立高端品牌，从而将大大限制其资本运作的潜力。 3．2．2创新力度不够大有重复传统农家乐的趋势，产品开发的科技含量偏低，生产加工工艺落后，缺乏一定的科研投入、技术储备和厚实的农业发展土壤环境。 3．2．3对乡村休闲旅游与创意农业协同融合发展的认识程度不够缺乏宏观愿景和远期发展目标，还没有利用好“国家AAAA级旅游景区”这块金字招牌进行创新品牌的宣传与推介，缺少全景产业发展的市场化开发理念。 3．2．4缺乏对乡村休闲旅游与创意农业发展方面的资本、技术、人才、运作机构的充分培育还没有从教育、科研、人才、政策、市场等方面为创意农业市场化开发创造条件成熟的外部环境［3］。 4创意农业发展的模式探究 在分析了“中国酒村”创意农业发展的特点和存在问题后，我们不难发现，农业与旅游的关系越来越紧密，在呈现多层次创意化发展的农业产业里，要实现农旅互动发展，融合多种产业元素催生新的创意农业发展模式十分必要。 4．1“花卉+婚庆”模式，打造“世界爱谷”把花卉的培育生产与婚庆进行有机结合，打破传统室内婚礼的束缚，在绚烂鲜花的芳香和美丽阳光的交相辉映中举行浪漫婚礼，在花熏大道感受七彩浪漫童话花海。推出花卉种植、销售、鲜切花;推进花卉深加工与鲜花延伸品再生;打造婚纱摄影胜地、婚礼举办天堂和温馨蜜月洞房;形成集花卉养生、保健、美容于一体发展的世界爱谷特色花卉婚庆游憩综合项目。 4．2“苗木+休闲”模式，打造美丽生态新村把苗木作为乡村休闲旅游与创意农业规划的有生资源，在全域生态环境保护的基础上，因地制宜种植旅游观赏性强、开发价值高、景观效果好的优质苗木，不断提高苗木在乡村休闲旅游发展中的经济效益。同时对景观苗木进行搭配种植，突出苗木种植的空间视角，形成情景化的景观效果，把游客带入一种心旷神怡、如临其境的林木郁郁丛生的美丽生态新村［4］。 4．3“果业+创意体验设计”模式，打造创意瓜果王国以“微果园”的模式，由企业主把果园划分为若干大小不一的小块，游客可以根据个人对水果的偏好、不同的季节、种植技术的掌握程度等认种一块果园，平时由企业主代为打理，游客可以利用自己的闲暇时间来照料自己的果园，并在瓜果成熟季节实地感受采摘之欢乐。同时，邀请有经验的专家对瓜果进行创意设计，形成以瓜果果实、果树、花朵及其吉祥寓意为原型的各种创意性景观、休闲空间、动漫体验项目，也可以“以人代物”，把鲜活的人打扮成瓜果形态，感受异样之美，并在游客用餐时的餐具、座椅、房间的包装设计中融入瓜果元素。 4．4“鱼业+多元化渔乐体验”模式，打造百渔乐园和虾兵蟹将王国在传统垂钓的基础上，引入摸鱼、掏螃蟹、钓青蛙、抓大虾、粘知了等各种娱乐方式，将钓鱼、抓鱼、网鱼、摸鱼、打鱼融入相关联的其他乡土游乐方式，构筑一个乡土田园以渔猎文化为主题的游乐游憩综合体。同时，将鱼、虾、蟹、蛙、贝等进行象形设计，设计成为各种小屋、休闲座椅、景观设施、生活用具，真正地让你进入水产养殖的王国。 4．5“民俗技艺+情景化体验”模式，打造梦回“十八坊”以记住乡愁为目标，收集整理具有浓厚地域特色的民俗技术、耕作方式和传统劳作工坊，通过特定区域、方式再现作坊内部摆设、工具、工艺流程等［5］，游客既可观看传统的劳作方式，又可亲身参与酒坊、油坊、磨坊、染坊等体验劳作。 作者:龚贤 闫紫月 单位:成都行政学院 西南民族大学 成都信息工程大学

课外阅读论文:谈谈小学课外阅读 许多大作家一谈起之所以“成名立家”，无不同声答道，那是得益于孩提时期多看了几本书。曾经有人向鲁迅先生请教过写作经验，他也这样说，哪有什么经验，无非是多看了几本书罢了。名人名家朴素而富有哲理的话，给了我们一个启示：仅靠课本上数量有限的几篇文章，怎能满足好奇心和求知欲高涨的孩子们？岂能培养出视野开阔、知识丰富、富有想象力、创造力的跨世纪人才？ 那么，我们该做些什么？答案只有一个，那就是指导孩子们进行广泛的课外阅读，为孩子们导航，让孩子们在浩瀚的书海中遨游。 一、“用”、“学”、“积”——课外阅读的“航向” “用”即应用，就是把课内所得之法，及时应用于课外阅读之中，以求“得法于课内，得益乃至成长于课外”。叶老说过：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三。”课本内数量有限的文章只能举其一，只有课外阅读拓宽知识面才能反其三，才能在应用中化方法为能力，使阅读能力越来越强。 “学”即学习，就是从广泛的课外读物中学习知识，增长见闻，以求“课外促课内”，相互引发，相得益彰，举个例子，《示儿》的时代背景以及诗人陆游的生平，对今天的孩子来说是那么遥远，实在难以在学生的脑海中形成清晰而又丰富的表象。如果指导学生阅读有着南宋史实和陆游生平的书籍，在获取丰富的感性认识之后再来教学《示儿》，诗人毕生的心事和无限的希望也就跃然纸上，贯注于诗中的爱国热情也就深撼着孩子们的心。 “积”即积淀。语言精妙，源之积累。如果没有语言和语感的“厚积”，哪有惊世之作的“薄发”呢？课外阅读，博览群书，正是企望为这种“厚积而薄发”提供广阔的天地。 二、“趣”、“广”、“适”——课外阅读的“航标” “趣”即有趣，枯燥之物，谁也不想领教，“嚼蜡”之味，谁也不肯品尝。我们不能指望一个天真活泼的孩子肯去吟诵“老学究”的“之乎者也”，我们也不应妄想他们会去玩弄“科学家”的天文数字。只有《天方夜谭》才是他们一千零一夜的美梦，只有叶圣陶的《稻草人》才是他们最亲密的朋友。“趣”是孩子们对课外读物最先的选择。 “广”即广泛。鲁迅先生曾告诫少年朋友：“只看一个人的著作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限了，枯燥了。”他还说，“专看文学书，也不好的”，会变成连常识也没有的糊涂虫，“研究文学固然不明白，自己做起文章来也糊涂”。这富有哲理的话，正是指导学生选择课外读物的“金口玉言”。我们只有指导学生广泛地阅读文学、数学、理化、史地、生物等通俗少儿读物，才能实现博览群书、厚积薄发的宗旨。 “适”即合适。选择课外读物，必须注意适合儿童的年龄特点和认识水平，不应使我们的“小山羊”这样对我们说：“谢谢你！我不吃骨头。”（引自《小山羊》）选择课外读物更应注意适合党的教育方针和儿童健康成长的需要，我们不能拿“毒蘑菇”去喂饱我们的孩子。众所周知，诸如《童话大王》、《十万个为什么》、《少年文艺》、《小学生周报》、《中小学生安全防范常识》等有趣味性、知识性和文学性的少儿读物，均是孩子们爱吃的“零食”；诸如《上下五千年》、《强国之路二十年》、《中国澳门》、《热爱祖国立志成才》等有思想性的书籍也是他们必吃的“精神食粮”。 三、“读”、“思”、“记”——课外阅读的“船桨” “读”即阅读，其方法有二：一是精读，一是略读。课外阅读应以略读为主。因为当今社会正处于知识爆炸的时期，信息含量大变化快，不可能也没有必要篇篇精读，章章深研。但是略读也并不等于贪多求快，囫囵吞枣的结果必须是一无所得。略读方法指导可侧重于下面两种：①浏览式读书法——这是一种广泛阅读课外读物、获取各类知识的读书方法，可按照“速读—寻找知识点—摘记”的程序进行指导（如以某一综合书刊为例，引导学生快速阅读，用找标题、找中心句的办法，搜寻知识要点，并简要摘记）；②筛选式读书法——这是一种快速查阅资料、选取所需信息的读书方法，可按照“目的—检索—浏览—精读—摘记”的程序引导学生对阅读材料分步筛选，获取所需知识（如教学《十六年前的回忆》前，以了解时代背景和生平为目的，组织学生到图书室检索书目筛选有关书籍；再通读浏览有关章节；最后精读，筛选有关知识点并摘录下来）。在此，值得一提的是，任何一次课外阅读都是多种读书法的综合运用，都应在略读中穿插精读，才能取得最佳的效果。 “思”即深思。“思考可以构成一座桥，让我们通向新知识。”（普朗克）因为，“知识只有当它靠积极的思维得来而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。”（托尔斯泰）。如果懒于思索，不肯深入钻研，其结果必然是使自己什么也不会创造，只会摹仿和抄袭。因此，我们应当把教会学生边读边想作为课外阅读指导的又一个重点。指导时可着力于下面两种读书法：①问题式读书法——这种方法是针对阅读材料从正反两方面多角度地提出问题，并逐一查询有关资料进行分析解答，从而理解知识，掌握知识；②评议式读书法——这种方法主要是针对文章提出个人的看法和见解，列举优点和缺点，提出改进意见。（鉴于篇幅不举例说明） “记”即摘记，就是对阅读中遇到的优美词句、学到的新知识、发现的新问题以及读书心得一一摘记下来，以便今后查阅。可以指导学生专设文摘卡，分门别类地摘记文章的题目、作者、书刊名和知识要点，学会摘记的方法。 四、“讲”、“展”、“赛”——课外阅读的“马达” 有检查才会落实，有测评才会有促进。如果放任自流，肯定不会有什么效果。定期测评可采用“讲”即讲述，可采用读书汇报会、故事会、阅读心得交流会等形式；“展”即展评，就是展评优秀的读书笔记、剪贴册、手抄报等；“赛”即竞赛，可采用知识竞赛、查阅资料比赛等形式。“讲”、“展”、“赛”的测评方式，既能有效地检查阅读情况，巩固阅读成果，又能激发阅读兴趣，调动阅读积极性，推动课外阅读步步深入，不愧是课外阅读的“马达”。 课外阅读论文:让孩子在课外阅读中真正“悦读”起来 课外阅读,是语文实践活动的重要形式。它可以巩固孩子课内所学的读写知识;可以拓宽孩子的知识面,陶冶情操,促进其健康成长;可以提高孩子的整体语文素质,为孩子的人生打好底色,为孩子的终身学习奠定坚实的基础。然而,经调查显示,中小学生的课外阅读量普遍不足,仅有一部分的中小学生喜欢课外阅读,而且存在着年级越高越不爱读书的情况。本该是人生一大乐事的“读书”,为何不受孩子们的欢迎,甚至让他们谈“书”色变了? 一、分析现状:孩子不“悦读”的原因。 课外阅读是孩子们求知、启智、奠定良好素质的重要平台,但是广大学生面对课外阅读不是笑逐颜开,积极欢迎,而是愁眉苦脸,消极应对,究其原因,主要有以下几方面: 1、缺乏对课外阅读正确的认识。 由于受应试教育的影响,很多学生和家长对“阅读”这个概念的理解存在着误区。他们认为,阅读就是指读好语文书,只要钻透那薄薄的一本语文书,认真上好那短短的一节语文课,做对那无数的练习题,那就算是高枕无忧了。有着这样错误的认识,他们自然对课外阅读是不屑一顾,认为看课外书是不务正业。 2、缺乏阅读的时间和精力。 小学生时间和精力都是有限的,而在“考试猛于虎”的今天,孩子们的时间表被安排得满满当当的,几乎没有一丝儿的闲暇空余:早上至下午都是坐在课堂里上课,中午和晚上的休息时间则是在题海中苦苦挣扎,双休日还有名目繁多的各种培训班在等着他们。孩子不是超人,海绵里的水再挤也是有限的。在这样情况下,试问他们还有多余的时间和精力来轻松地“享受”课外阅读的乐趣吗? 3、缺乏读物选择的权利和自由。 孩子的课外阅读是关系着孩子文化积累和心灵成长的大问题,但总有一些家长和教师以“影响功课和考试”为借口,认为课外读物是“闲书”,有意无意的限制着孩子们阅读的自由。但是再经典的好文章就如同再美味的佳肴一样,若是天天都吃,也会腻味的。 二、解决问题:让孩子真正“悦读”起来 那么如何才能让我们的孩子在课外阅读中真正的“悦读”起来了?针对问题产生的原因,结合在教学中的实践经验和思考,我总结出以下几点方法: (一)让孩子明确课外阅读的意义。 教师可先利用时间向学生宣传和介绍古往今来众多伟人因爱读书而最终有所成就的轶事,如吃“墨水”,闹市读书等故事,利用榜样的力量,激发学生向他们学习的志向;教师还可利用班会课、文体课等时间给学生讲各种有趣的故事或者组织好书推介会,让学生感受到课外知识的奇妙与有趣,从而爱上课外阅读。对于家长们的担心以及对课外阅读的误解,教师可采取多种手段与之沟通和引导: 1、如以“告家长书”的形式或者是召开家长会的方式与其进交流,介绍课外阅读的好处,列举世界上的一些伟人、名人,无不是从童年大量的阅读引起阅读的兴趣,迁移为强烈的学习兴趣、求知欲而走向成功的,让他们明白课外阅读对孩子终身发展的重大作用,消除家长将“阅读”和“考试”相互对立起来的错误观点,充分认识到考试只是孩子一个阶段性的人生体验,而课外阅读则会伴随他们一生的发展; 2、家长为孩子创造浓郁的阅读氛围。事实证明,家长爱读书的家庭,孩子基本上也爱好读书。号召家长们在家多读书,给孩子以良好的薰陶和感染,甚至和孩子共读同一本书,读后共同交流读后的感受和体会。这种方式不仅会让家长们也感受到书的魅力,而且能增强父母和孩子之间的感情。 (二)合理安排阅读时间,养成良好习惯。 阅读时间是阅读质量的保证。目前很多小学生普遍反应:我们没有时间读书。看看现实,也难怪他们。小学阶段的孩子正处在活泼好动的童年时期,一天中,听完课,做完老师和家长们布置的作业后,他们最渴望的就是尽情的玩乐。对他们来说,比起白纸黑字的书本来,与小伙伴们一起出去玩耍,打游戏,或是看电视等娱乐活动更显得要轻松,不费脑子。在这样的情况下就需要帮助孩子们合理的安排阅读时间,保障他们的阅读精力,让他们养成良好的阅读习惯。 1、固定阅读时间 每天安排“师生共读”时间。一到时间,大家都坐在教室里,手捧自己心爱的课外书籍,静心阅读。刚开始时我是采取强制手段,每天要检查人数,检查是否带了书籍,检查阅读态度是否端正,可是不到一个月的时间,我惊喜地发现,这些检查渐渐的都不需要了,甚至有好多学生纷纷提前来到学校进行课外阅读,他们说:读书是一件很有趣的事。 2、压缩课内阅读时间 我在备课时,仔细地钻研教材,锁定教学的难点和精点,提高课堂的效率,节约课堂时间。在此基础上,我将每周五的语文课开辟出来,改为“阅读指导、交流课”,专门用于对孩子们进行阅读的指导,让他们就自己所阅读的书籍进行读后的讨论。事实证明,这样不但没有影响学生的考试成绩,而且让学生对语文课的兴趣倍增。 (三)营造宽松氛围,追求开放的阅读方式。 1、阅读材料,自由选择为主,经典推荐为辅。 据我调查,孩子们感兴趣的书有两种: (1)符合孩子年龄特征,能满足他们心理需求的书。孩子的心理需求具有其特定的年龄特点,小学阶段的孩子一般都具有好奇心强,好表现,寻求冒险刺激,渴望神秘的经历 (2)能紧跟时展,适应时尚潮流的书。社会在发展,时代在进步,如今的孩子对于科学,对于宇宙、未来的了解和渴望,对于流行、时尚的跟随,都是我们小时候所不能够比拟的。 当然,对于阅读材料的选择,让孩子们自主选择并不等于教师就放任自流。对于一些粗制滥造、质量低劣的图书,如一味追求恐怖、刺激,宣传不健康的生活趣味的书籍,教师应绝对加以制止,而对于一些经典名着则应进行积极的倡导、宣传。 2、阅读过程,减轻阅读负担,享受其中乐趣。 课外阅读本是一件随性而为的人生快事,但目前很多孩子的课外阅读却被人为地套上了“枷锁”,很多教师急于看到课外阅读的成效,便做出了许多硬性的规定,如摘抄优美经典的句段甚至 背诵,繁琐分析好字好词的意义和作用等。这种“揠苗助长”的方法,无形中增加了孩子们课外阅读的负担,让他们对这种“辛苦的阅读”厌恶习起来。其实,课外阅读很大程度是一种随性阅读,而阅读的成果处于一种“无心柳柳成阴”的状态,所以我们完全可以给孩子们的阅读创造出一种宽松、自在的阅读环境。 3、阅读交流,允许各抒已见,珍视独特体验。 我们怎样面对孩子的课外阅读体验了?这是一个很严峻的话题,因为阅读总会产生种种不同的体验和感受,而因为体验的不公正遭遇是会严重影响孩子阅读的动机和兴趣的,我们一定得谨慎。 (1)允许存在阅读体验的差异性。阅读是一种个性化的行为,受个性、阅历、知识、环境等因素的影响,孩子们对读物的解读也必然是会有一定的差异性。如,在《哈利.波特》中,有的孩子读到的是智慧,有的孩子读到的是魔法,有的孩子读到的是勇敢,有的孩子读到的是正义……这种阅读的差异性正说明孩子是全身心地投入到阅读中去了,包含了他们真正的情感和思考。作为教师,要慎重将成人的体验强加给我们的孩子,只有这样,课外阅读才是鲜活的,才能真正植根于孩子的生命之中。 (2)允许存在阅读后表现的差异。孩子通过课外阅读会产生心理和行为的变化,这种变化是在对阅读内容的体验和感悟中获得的。例如,再读了同一本书之后,有的孩子喜欢低头沉思,有的孩子喜欢聚在一起热烈讨论,有的孩子喜欢模仿书中人物比比划划……各种不同的表现正是孩子阅读之后的兴奋溢于言表,一种真情的流露,在这样的情况下,教师应宽容对待,不应一味加以指责,打击孩子的阅读热情。 课外阅读作为阅读的一个方面,从某种意义上来说比课内阅读更为重要。在倡导素质教育和终身学习的今天,作为教师,我们更有着责任让我们的孩子从小就爱上读书,为他们的人生奠定成功的基础,做一个善于学习、善于思考的人。 课外阅读论文:小学语文课外阅读指导的策略 [论文摘要]课外阅读的丰富性为学生的个体发展提供了极为广阔的空间,通过对学生课外阅读氛围的营造、兴趣的培养、方法的指导、习惯的培养等方面的深入研究,探索新形势、新标准下课外阅读有效引领方式,完善小学语文课外阅读有效引领策略,提高小学生课外阅读引导的实效性,培养小学生良好的课外阅读习惯,全面提高学生的语文素养。 当今社会,由于科学技术空前提高,知识、信息以其前所未有的速度与规模膨胀着、裂变着,由此牵动了人类物质生活、文化与精神活动方面的改变。作为人类精神活动的重要方面,阅读活动以锐不可当之势融入人们生活的各个领域。在开放的语文教育体系中,课外阅读不是游离于语文教育过程之外的“点缀”是语文教育的一个重要组成部分。鉴于此,扩大课外阅读量势在必行。 当前《新课程标准》提出,小学语文必须高度重视引导学生进行课外阅读。首次把“丰富语言的积累”写进了教学目的,并用具体条款要求“注意积累语言材料,养成良好的阅读习惯。”明确规定背诵优秀诗文不少于150篇(含课文);课外阅读总量不少于150万字。“积极创造条件,指导学生多读书,并采取多种形式交流读书心得。”教学要达到大纲这样的要求,不能仅靠课堂上的课文阅读指导,还要指导学生在课外大量阅读。 课外阅读对提高小学生语文水平和获取生活知识经验所起的作用越来越大。如何有效地指导学生进行课外阅读?本文作了一些探讨。 一、营造良好的读书环境和氛围 学校读书环境是一种语言,良好的读书环境的能够激发师生的读书欲望。把班级布置成一个小型图书室,开展了“自给自足”式的补充图书方式,进一步规范了图书角的建设,学生的课外书籍实现资源共享。充分利用教室的墙壁展出名人名言、经典诗文,乃至优秀学生的读书自创“小名言”。如:“知识是人类进步的阶梯。”、“读书破万卷,下笔如有神。”、“书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。”每一面墙壁,都浸润着文化气息,飘溢着浓浓书香。我们学校早已把课外阅读列入课程表,每周三下午固定有一节课外阅读课,它已成为综合活动的主要课程。 二、培养阅读兴趣,让学生爱读书 兴趣是阅读最好的老师。只有让孩子读书的欲望增强,产生阅读的内部动力,才能开发心智,主动去了解、研究,渐渐培养学习的持久性,提高读书能力,抓住学生的心理特点,通过多种形式培养孩子的读书兴趣。 1、“以讲诱导法” 孩子不爱课外书,从根本上说是对课外书缺少了解。老师可以利用各种契机,用自身的语言描述给孩子建立一个有趣的课外书表象,让孩子产生对课外书的一种向往。每周三的阅读课,我们根据不同的年级学生特点,适当安排一定的时间,引读部分童话故事、成语故事、作文天地、精典名着,用生动的描述和精彩部分的嘎然而止,激发学生强烈的看书欲望,激发孩子阅读类似书籍的兴趣。 2、“以身示范法” 古语道:其身正,不令侧行;其身不正,虽令不从。每次读书时间,老师也和学生一起读书、笔记;每次读书展示周,老师和学生一起撰写读后感、共编阅读小报。我们用自身阅读的状况、频率、习惯等潜移默化地感染学生,以师道的示范作用带动孩子,让孩子们在不知觉中爱上课外阅读。 3、“赏识激趣法” “水不激不跃,人不激不奋”。为了学生能保持读书的热度,在阅读教学的开展中,老师要以赏识的眼光关注每一个孩子的阅读过程,发现其“闪光点”,不失时机为孩子某一做法进行激励、表扬、喝彩,激发孩子的内在动力。我们还开展“读书小明星”、“课外知识小博士”、“书香小姐”等荣誉的评比活动。我们通过多种途径激发阅读愿望,培养学生的阅读兴趣。[ 三、传授读书方法,让学生会阅读 1、在阅读中积淀阅读方法 我们应当教会学生自主阅读的方法,让学生调动多种感官,发展多种思维,指导学生运用正确的读书方法,提高阅读能力。以下介绍三种: 选读法。这种方法的运用一般是根据学生在课内学习或写作上的某种需要,有选择地阅读有关书报的有关篇章或有关部分,以便学以致用。 精读法。所谓精读法,对于一本书中的重点篇章段落,集中精力,逐字逐句由表及里精思熟读的阅读方法。教师指导学生地进行课外阅读的精读,要求学生全身心投入,调动多种感官,作到口到、眼到、心到、手到,边读、边想、边批注逐渐养成认真读书的好习惯。 速读法。速读法就是对所读的书报,不发音、不辨读、不转移视线,而是快速地观其慨貌。这就要求学生在快速的浏览中,要集中注意力,作出快速的信息处理和消化。 摘录批注法。此阅读就是在阅读过程中根据自己的需要将有关的词、句、段乃至全篇原文摘抄下来,或对阅读的重点、难点部分划记号,作注释,写评语,做到读与思共,思与读随。 2、在活动中砺炼阅读品质 课外阅读的习惯不是一朝地夕就能养成的,如果不及时检查督促,容易自流。为了提高阅读质量,把该项活动引向深入,每学期应进行若干次定期和不定期的阅读检查、评比,展开各类读书活动,可以是“我是小小推荐家”、“我是小小评论家”、“我是小小创作家”、“我是小小编辑”……,还可以是读书经验交流会,与作家面对面等,这样一系列的活动开展能让学生充分感受到读书的乐趣,在活动中砺炼阅读品质,提升阅读品位,从而进入阅读的两良性循环。 3、在评价中培养阅读情感 阅读到一定的程度,学生也会在日记中有所表达。因此,鼓励学生在习作中运用积累的语言特别重要。对学生作文中的好词好句,教师在修改文章时,用红笔标出并加以好的评价, 学生在教师的指导下慢慢体会到正确应用积累的语言的方法。同时,还要鼓励学生在课外语言实践中运用语言、评价同学的语言。在辩论会上,在小记者会上,在演讲会上,对学生在表达时应用的好词好句,都要予以充分的肯定。在班级制度中,组织学生运用多种形式交流所积累的语言,积极进行展评,从而给学生一个舞台,让积累腾飞。 四、培养良好的阅读习惯 “教是为了将来不用教”小学语文教学应立足于促进学生的发展,为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。教师理所当然要强化学生自主阅读意识,培养他们良好的阅读习惯,具体做法如下: 教会学生做文摘卡片。让学生置备卡片盒,避免散乱,每张卡片应适当留有空白,以备补充资料。教会学生不仅会做文摘卡片,而且还要求学生勤做文摘卡片,蜜蜂一样及时地不断地把精彩的片段、重要的材料和信息随时摘录下来,指导学生到知识的海洋中去寻宝。 创造口头交流信息机会,进一步加强指导怎样选择、积累有益信息,让他们在交流中获取更多信息。 “不动笔墨不读书”。鼓励学生多读书勤动笔,既可以在书上做眉批,划线打重点号,也可以边读边思考,阅读后用读后感的形式对文章的内容发表自己的体会、见解,督促他们做到勤动笔多看书,及时写自己的感受,促进理解消化,提高表达能力。 在学生认真写读书心得的基础上,定期利用语文课进行交流,评出优秀读者给予表扬,做到以读促说,提高学生的写作能力。学生在课外阅读中,开阔了视野,增长了知识,同时也领悟到阅读和写作的方法,学校或教师要适当地提供学生把阅读的感受和习作展示出来的场地。 总之,课外阅读不仅是学生开阔眼界、储备知识、训练能力的有益桥梁,而且更是大语文课堂所必不可确的一项重要内容。组织学生进行自主的、有序的、有效的课外阅读学习,让课外阅读为学生的人生打好底色,为终身学习奠定坚实的基础。 课外阅读论文:课外阅读的价值取向 新课标以全新的理念谈到了课外阅读的问题，要求“扩大阅读面”“增加阅读量”“有较丰富的积累”，不仅对课外阅读量作出了明确的规定，并且对课外读物提出了建议。“有较丰富的积累”不仅是指语言的丰富，还包括精神世界的丰富。因此，指导学生课外阅读，必须做到质和量相统一：既要让他们完成量的规定，更要让他们在阅读中真正受益，努力使每一次阅读都成为丰富语言和精神的有效阅读。 一、从功利阅读向经典阅读回归 在当今这个多元文化交汇的时代，我们会发现许多孩子手中捧着卡通漫画、通俗故事、作文选编和流行杂志等。这种感性化、浅层次的功利性阅读，占据了他们许多课余时间。功利阅读的需要主要来自于两个方面：一是放松，二是应试。放松是因为学生学习生活紧张，读一些轻松休闲的图文，可以调节情绪。为应试而读则更为明显一些。家长把作文选、作文辅导用书当作孩子最好的读物，认为对提高作文成绩有用，于是累案的作文书包围了孩子，最终导致他们阅读兴趣的失落。 功利性阅读是需要的，但绝不应该成为学生阅读的主流。从学生发展的角度来说，只有多读经典作品，才能完善他们的人格，丰富他们的人生底蕴，引导他们走向积极健康的人生之路。这已是形成共识了的。因此，我们要引导学生去品味经典的醇香，从功利阅读向经典阅读回归。 回归经典阅读，关键在于教师的引导。新课标中推荐了一些经典篇目，还给教师留下了推荐的空间。语文教师要根据学生的实际情况制定一个具体的经典作品阅读计划，提供必读书目和选读书目。在实际阅读中，很多经典作品的内容远离学生的生活，不易读懂。因此教师要利用课外阅读指导，向学生介绍作品的时代背景和作者生平，赏析精彩章节，为学生阅读经典提供帮助。教师除了指导之外，还应创设一个阅读经典的氛围，如在班级张贴作品的插图，播放相关的影视片段，摘抄作品中的名言警句等，让学生在这种浓郁的经典文化氛围中成长。 二、从兴趣阅读向意志阅读跃迁 兴趣是阅读活动得以进行的前提，是阅读动机中最为活跃的因素。对绝大多数中小学生来讲，阅读活动主要表现为兴趣化的阅读。他们只选择自己感兴趣的读物，而对一些虽然有意义、有价值，但不感兴趣的读物很少顾及。实际上，仅靠兴趣来维持阅读是不长久的，也难以取得良好的成效。而新课程标准以及教师推荐的读物，并不是每个学生都感兴趣的；课程标准规定的阅读量，学生不下一番苦功夫也是难以完成的。然而，这规定的阅读量是提高语文素养的基础，是必须完成的，带有一定的强制性。这就要求学生有高度的阅读自觉性、自制性，需要他们用意志来支撑，保证阅读任务的顺利完成。从这一点来看，阅读指导不能完全迁就于学生的兴趣，应该在激发兴趣的同时，注重阅读意志的磨练，促使他们从兴趣阅读向意志阅读跃迁。 培养阅读意志，首先要有明确的目标导向。教师要根据课程标准的要求，将阅读量的目标任务分解到每个年段、每个学期，甚至每一天，让学生逐步达到规定的要求。其次是要运用阅读成果来强化意志的培养。阅读过程是艰苦的，学生很容易半途而废。因此教师要定期举行读书节、报告会等阅读活动，让学生交流、汇报自己的阅读成果，以成功的体验来补偿过程的辛劳，增强战胜阅读障碍的信心。三是要发挥阅读兴趣与阅读意志的相互促进作用。学生在阅读开始阶段往往受兴趣的支配，随着阅读任务的加重，困难越来越多，兴趣就渐渐失落。这时就需要意志来维持阅读活动的进行。学生在意志的支撑下，阅读取得明显成效的时候，又会增强阅读的兴趣。所以教师在教学过程中，既要注重阅 !""# 年第 $ 期读兴趣的激发，又要注重阅读意志的培养，充分发挥两者的互动作用，推动阅读活动持续深入地进行。 三、教师阅读与学生阅读共生 阅读是语文教师的立身之本，不爱阅读的语文教师肯定是不称职的。只有热爱阅读的教师，才能充实自己的课堂，体验学生阅读的甘苦，找到与学生进行心灵对话的话题，及时向学生推荐有益的读物，成为学生阅读的榜样。我们每一位教师在大力倡导学生阅读的同时，也要自我反思一下：自己的阅读状况如何？读了多少书？读了哪些书？ 在实际教学中，语文教师的阅读深刻地影响着学生的语文学习。教师阅读与学生阅读之间要努力形成“共生”效应，达到相互依存、彼此有益的境界。要做到这一点，首先是共同阅读。推荐给学生的必读书目，教师要先去读。同时，教师的阅读面一定要拓宽，既要读好经典作品，还要关注当代作品，及时为学生推荐优秀读物；不仅要阅读原著，还要阅读一些相关的评论文章和背景材料，以提高对学生的指导能力。其次是共同感悟。师生在阅读中都有体验和感悟，但由于年龄和生活阅历的差别，他们的感悟和体验是有区别的。因此，师生及时交流，进行心灵的对话，不仅有利于师生情感的沟通，而且有利于学生精神世界的充实。第三是共同打造班级“阅读文化”。文化的熏陶具有滴水穿石的力量，师生合力打造的“阅读文化”，能对阅读活动的推进产生深刻的影响。“阅读文化”的打造可以从氛围营造、环境布置、活动开展等各个层面进行。如教师和学生人人拿出自己喜爱的几本书，在班级建成“小书屋”，再辑录一些关于读书的名人名言张贴上墙，营造浓浓的读书氛围。又如，教师与一些学生结成书友，定期交流阅读情况，对师生双方的阅读都能产生激励和督促作用。这种浓郁的书香将引领学生踏上与书为伴的人生之路。 课外阅读论文:对现代课外阅读指导探索 1、充分利用各种手段,搞好读前“诱惑” 可以选择有关读书的名人名言或警句制作大幅标语或横幅、条幅,悬挂于学校的各教学楼显目的地方。各教学楼的外墙、楼道、教室走廊、宣传橱窗、黑板报都是宣传的极好阵地,要充分利用起来。校广播台、校园网络、班级多媒体可以定期举办阅读讲座、名着欣赏等活动,介绍读书成才的故事。在科学技术日益发展的今天,电脑、电视、网络对学生的诱惑力是很大的。因此,要充分搞好读前“诱惑”,把这种诱惑搞得越红火越可以吸引更多的学生积极参加课外阅读活动。 2、加强图书馆的建设 学校本来就是一个读书的场所,图书馆应该是书籍的王国,应当成为全校学生的精神家园。苏霍姆林斯基曾经说过:“一所学校可能什么都齐全,但如果没有了为了人的全面发展和丰富精神生活而必备的书,或者大家都不喜欢书,对书籍冷淡,那么就不能称其为学校。一所学校也可能缺少很多东西,可能在很多方面都很简陋贫乏,但只要有书,有能为我们打开世界之窗的书,那么,这就足以称得上是学校。”鉴于调查中发现的问题,校图书馆、阅览室要加强以下几个方面的工作:(1)增购图书和杂志,特别是现当代着名作家的作品和经典杂志,与专业相关的书籍杂志不妨多买一些。当然购买图书时要深入群众,要征求任课教师和学生的意见,可召开师生座谈会或由各班统计学生意见后汇总,这样可以更贴近学生的需求。(2)阅览室搞好环境布置,使学生愿意走进阅览室,走进阅览室后产生急需阅读的冲动。(3)调整图书馆、阅览室的开放和借阅时间,尽量与学生的活动时间相适应。但毕竟本校班级很多,不可能每班都能照顾到。图书馆可以试行将图书分到班级,由班级组织集体借阅,每个月班级之间轮换一次。这样做,既可避免在馆中借书的拥挤,又能充实班级图书角。图书到班,与学生更贴近,更便于借阅,能提高图书的利用率。(4)经常举办各类读书活动。在阅读活动中,图书馆可以利用自身优势,定期举行图书推介会、阅读知识讲座、名着导读、读书心得交流会、评论会等、有奖读书比赛或征文等活动,充分发挥主阵地的作用。 3、营造较好的班级读书氛围 较之图书馆,学生在班级里活动的时间更多,因此更要把它变成充满书香气息的学习场所。本人在所教班级就进行了这样的班级布置:(1)一条大标语:“读书造就了丰富充实的人——培根”,贴在教室的后墙上。(2)几则名人名言:张贴于教室两侧窗户之间的墙壁上。(3)一个小书橱:内有100多本图书。其中教师和学生捐献了60多本,向校图书馆集体借阅40本。(4)五种报刊:以班费订阅了《中国青年》《科技博览》《旅游天地》《少年文艺》《语文报》。(5)一块黑板报:开辟了“新书简介”“优秀读书计划心得交流”“读书小报”等栏目,由读书小组定期轮流更换内容。(6)一张统计表:张贴于教室黑板的右侧墙壁上。这张表主要统计每位学生每周的读书情况,包括读了多少页书,摘录了多少佳句好词、精彩段落,写心得篇数等。这张表的内容由学生自行上报给读书小组长,由后者填在全班统计表上,每周统计一次并在全班公布。每月由学习委员汇总后上报,并根据统计表评选出本月读书积极分子,经审核原始资料后把先进者名单填上黑板报相应版面。这样的环境布置融宣传、指导、监督、成果展示于一炉,对学生促进很大。许多学生都说,一进教室就想着要读书,要完成自己的读书计划。课外阅读不仅能拓宽知识面,拓展视野,而且对学生的思想意识和道德素质的形成也有重大影响。课外阅读在学生全面素质的形成过程中有着不可替代的作用。因此,创设良好的课外阅读氛围,让学生爱上课外阅读,是全社会的共同职责! 课外阅读论文:低年级课外阅读教学交流 多元性让孩子爱上了阅读 摘要：低年级课外阅读具有多元性的特点。丰富的阅读内容，生动的图画，使孩子们喜欢上了课外阅读。借助拼音阅读、亲子共读和师生共读等多种形式又解决了孩子识字量少、读书难的问题。而丰富多样的交流方式，又让孩子们乐于将自己的阅读收获与他人共享。阅读内容的多元性，阅读方式的多元性和交流方式的多元性，使得孩子们乐于阅读，乐于交流。课外阅读丰富了孩子们的生活，也丰富了他们的人生。 关键词：课外阅读 多元性 内容 交流 从上学期起，学校进行了有关阅读课题的实验。我所任教的一年级推荐的阅读书目是：《小猪唏哩呼噜》、《猜猜我有多爱你》、《母鸡萝丝去散步》、《安徒生童话》、《爱心树》、《三毛流浪记》等。通过一学期的阅读实践，我觉得低年级课外阅读内容丰富、方式多样，一学期下来，多元的阅读，让孩子们和我一起享受着阅读带来的乐趣…… 一、阅读内容的多元性。 一年级孩子的课外阅读，是一张白纸。这时适合低年级段孩子阅读的课外书多种多样，有内容短小的童话故事书，如《安徒生童话》《小巴掌童话》等；有图文并茂的儿童绘本，如《猜猜我有多爱你》《爱心树》等；有知识丰富的科普书籍，如《十万个为什么》等；有富有童趣的长篇童话书，如《小猪唏哩呼噜》等。丰富的阅读内容，生动的图画，让孩子在课外阅读中，乐此不疲。 二、阅读方式的多元性。 根据一年级孩子刚入学的特点，在阅读方式上，我引导孩子采取了多种形式。 一年级孩子认识的汉字不多，我让孩子阅读注音版的书目。阅读让孩子的汉语拼音越学越好，识字量越来越大，同时也帮助孩子走进了神奇的阅读世界。 根据一年级孩子阅读还缺乏独立性的特点，我倡议家长与孩子亲子共读。在家长的帮助下，孩子不仅能够流畅地读完整本书，而且孩子在阅读的过程中能够直接与家长进行交流，表达自己最初的阅读感受。 师生共读，这也是我常采用的一种方式。有时我会利用阅读课读书给孩子们听，我声情并茂的朗读带着孩子们走进了美好的阅读王国，孩子们在享受着阅读带给他们的乐趣。有时，我会和孩子们一起读书，我们一起扮演者书中的角色，我们一起感受着角色的喜怒哀乐。每到这时，我就会看到孩子们如林的小手，“老师，我来做小猪……”、“老师，我来读大狼先生……”、“老师，我来做花花……”孩子们阅读的热情，充满了整个课堂，我被感动着……孩子们阅读时稚嫩的童声，更是让我也走进了一个纯真而美好的童话世界，我也在享受着…… 三、交流方式的多元性。 每读完一本书，孩子们最喜欢的就是交流阅读感受了。我们的交流方式多种多样：采用最多的就是读书交流会，可以边读边交流，也可以读后交流；其次还采用了读书故事会、读书表演会等等孩子们喜闻乐见的交流方式。 l 师生共读，边读边交流：如《母鸡萝丝去散步》交流片段： …… 师（指着绘本上的图画）：哈，狐狸被蜜蜂蛰得四处逃窜，头上还鼓起了很多大包，此时，它会说些什么呢？ 生1：它一定会说，这个坏母鸡，我上了它的当了！哎哟、哎哟，疼死我啦！（孩子一边说，一边捂着脑袋，装出一副痛苦的样子。） 生2：它会一边逃跑一边大喊：这个臭母鸡，我被你害惨了！都怪我，我光想着吃母鸡汤了，怎么就没想到这些呢？（孩子一边大声地说，一副后悔莫及的样子。仿佛他就是上当的狐狸。） 师：瞧，母鸡萝丝在得意洋洋地散着步，她会怎么想呢？ 生1：她一定会得意洋洋地想：哼，狡猾的狐狸，活该！也有你倒霉的时候！（孩子扬着头、不屑地说。） 生2：哼，看你下次还敢不敢做坏事！（小家伙叉着腰，指着前方说，仿佛她指的就是坏狐狸。） 生3：母鸡萝丝一定会说：哈，这个坏家伙，谁让你不安好心！坏心肠的人一定不会有好下场！（孩子一副很开心的样子，好像惩罚狐狸的不是母鸡萝丝，而是他自己。） l 师生共读，读后拓展：如《猜猜我有多爱你》阅读交流片段： 我和孩子们一口气读完了整本绘本，孩子们还沉浸在小栗色兔子和大栗色兔子的母子亲情之中。我决定趁机进行阅读拓展。 师：孩子们，小栗色兔子和他的妈妈已经将爱延伸到了月亮上，甚至更远、更远……让我们永远记住它们之间的这份爱！生活中，你最爱谁呢？你能:像这两只兔子一样表达出来吗？ 生1：我爱我的弟弟，从这儿一直到遥远的乡下。（孩子两眼闪着光彩，也许，她看到了她的可爱的弟弟，还有那遥远的乡下。） 生2：我爱我的妈妈，从这里一直到宇宙里。（孩子做了一个拥抱宇宙的姿势，在他的心目中，他爱妈妈的程度就像妈妈爱他的胸怀一样。） 生3：我爱老师，从教室里到月亮上，再到火星上，再回到地球来。（平时较内向的小姑娘，这回声音很响亮，她一边笑眯眯地、深情地望着我，一边极力地做着手势，表达着她对我的爱。） 生4：我爱我们班所有的老师，从教室到月球上，再到火星上，再绕地球一亿圈，再回到这里来。（另一个活泼的女孩子趁机说道，也许她觉得此时只有用“一亿圈”这个在她看来足够大的数字才能表达出她对所有老师的爱。） …… 爱从绘本上延伸到了教室里，爱从栗色兔子母子延伸到了身边的每一个人…… l 学生个体阅读，读后交流：如《小猪唏哩呼噜》阅读交流片段： 师：读完了《小猪唏哩呼噜》上册，你喜欢唏哩呼噜吗？为什么？ 生1：我喜欢唏哩呼噜，因为他很聪明，他能用和学大狼先生说话的方法吓跑大老虎，完成送鸭蛋的任务。 生2：我觉得小猪很能干，他帮助狐狸掌柜清理了一院子的垃圾，所以，我很喜欢小猪。 生3：小猪也很孝顺，他为了给妈妈买蛋糕，先帮老山羊卖萝卜，又帮狐狸掌柜打扫院子，吃了很多的苦，我很喜欢他。 生4：我喜欢小猪是因为他不管做什么事都先为别人着想，从来都不为自己着想。 …… 师：你一定对这本书里的其他小动物，还有很多想说的话。你最想对谁说什么？ 生1：我想对月牙熊先生说：月牙熊先生，你想吃小猪唏哩呼噜是不对的，因为每个人都有生命。如果别人吃了你，你妈妈也一定会伤心的。 生2：我想对大狼先生说：大狼先生，小猪救了你的三个孩子，你可不能再想着吃小猪了。 生3：我想对花花说：花花，你帮助唏哩呼噜系裤子，帮助猪太太抽毛毯、晾衣服、抓耗子，你真是个好孩子。 生4：我想对象博士说：象博士，小猪唏哩呼噜帮你做了那么多的事，可你每顿饭只给他吃两粒煮蚕豆，你也太不应该了！ …… 在这节阅读交流课的最后，我对孩子们说：“要想了解接下来小猪和这些小动物之间还发生了什么事，请大家接着读《小猪唏哩呼噜》的下册。”“耶！终于可以读下册啰！”话刚说完，教室里就响起了一片欢呼声。 当然，我们的《安徒生童话》故事会上，孩子们也都进行了精心的准备。在稚嫩的童声中，孩子们讲述着一个个故事，也一起与故事中的人物感受着：他们一起喜欢着可爱的白雪公主，厌恶着凶狠的皇后；他们一起为窗沿上的那颗豌豆挽救了女孩的生命而欢呼，也为化作泡沫的美人鱼而流泪…… 多元的阅读让孩子们走进了一个个生动的故事中，他们在感受着这些神奇的文字，也在学习着一些做人的道理。我在孩子们的阅读中也走进了一个个充满童趣的故事中，我感动着，也在享受着：享受着孩子们阅读的热情，享受着孩子们阅读的内容，也在享受着孩子们与我形成的阅读共鸣…… 课外阅读论文:谈谈小学课外阅读 许多大作家一谈起之所以“成名立家”，无不同声答道，那是得益于孩提时期多看了几本书。曾经有人向鲁迅先生请教过写作经验，他也这样说，哪有什么经验，无非是多看了几本书罢了。名人名家朴素而富有哲理的话，给了我们一个启示：仅靠课本上数量有限的几篇文章，怎能满足好奇心和求知欲高涨的孩子们？岂能培养出视野开阔、知识丰富、富有想象力、创造力的跨世纪人才？那么，我们该做些什么？答案只有一个，那就是指导孩子们进行广泛的课外阅读，为孩子们导航，让孩子们在浩瀚的书海中遨游。 一、“用”、“学”、“积”——课外阅读的“航向” “用”即应用，就是把课内所得之法，及时应用于课外阅读之中，以求“得法于课内，得益乃至成长于课外”。叶老说过：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三。”课本内数量有限的文章只能举其一，只有课外阅读拓宽知识面才能反其三，才能在应用中化方法为能力，使阅读能力越来越强。 “学”即学习，就是从广泛的课外读物中学习知识，增长见闻，以求“课外促课内”，相互引发，相得益彰，举个例子，《示儿》的时代背景以及诗人陆游的生平，对今天的孩子来说是那么遥远，实在难以在学生的脑海中形成清晰而又丰富的表象。如果指导学生阅读有着南宋史实和陆游生平的书籍，在获取丰富的感性认识之后再来教学《示儿》，诗人毕生的心事和无限的希望也就跃然纸上，贯注于诗中的爱国热情也就深撼着孩子们的心。 “积”即积淀。语言精妙，源之积累。如果没有语言和语感的“厚积”，哪有惊世之作的“薄发”呢？课外阅读，博览群书，正是企望为这种“厚积而薄发”提供广阔的天地。 二、“趣”、“广”、“适”——课外阅读的“航标” “趣”即有趣，枯燥之物，谁也不想领教，“嚼蜡”之味，谁也不肯品尝。我们不能指望一个天真活泼的孩子肯去吟诵“老学究”的“之乎者也”，我们也不应妄想他们会去玩弄“科学家”的天文数字。只有《天方夜谭》才是他们一千零一夜的美梦，只有叶圣陶的《稻草人》才是他们最亲密的朋友。“趣”是孩子们对课外读物最先的选择。 “广”即广泛。鲁迅先生曾告诫少年朋友：“只看一个人的著作，结果是不大好的：你就得不到多方面的优点。必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来，倘若叮在一处，所得就非常有限了，枯燥了。”他还说，“专看文学书，也不好的”，会变成连常识也没有的糊涂虫，“研究文学固然不明白，自己做起文章来也糊涂”。这富有哲理的话，正是指导学生选择课外读物的“金口玉言”。我们只有指导学生广泛地阅读文学、数学、理化、史地、生物等通俗少儿读物，才能实现博览群书、厚积薄发的宗旨。 “适”即合适。选择课外读物，必须注意适合儿童的年龄特点和认识水平，不应使我们的“小山羊”这样对我们说：“谢谢你！我不吃骨头。”（引自《小山羊》）选择课外读物更应注意适合党的教育方针和儿童健康成长的需要，我们不能拿“毒蘑菇”去喂饱我们的孩子。众所周知，诸如《童话大王》、《十万个为什么》、《少年文艺》、《小学生周报》、《中小学生安全防范常识》等有趣味性、知识性和文学性的少儿读物，均是孩子们爱吃的“零食”；诸如《上下五千年》、《强国之路二十年》、《中国澳门》、《热爱祖国立志成才》等有思想性的书籍也是他们必吃的“精神食粮”。 三、“读”、“思”、“记”——课外阅读的“船桨” “读”即阅读，其方法有二：一是精读，一是略读。课外阅读应以略读为主。因为当今社会正处于知识爆炸的时期，信息含量大变化快，不可能也没有必要篇篇精读，章章深研。但是略读也并不等于贪多求快，囫囵吞枣的结果必须是一无所得。略读方法指导可侧重于下面两种：①浏览式读书法——这是一种广泛阅读课外读物、获取各类知识的读书方法，可按照“速读—寻找知识点—摘记”的程序进行指导（如以某一综合书刊为例，引导学生快速阅读，用找标题、找中心句的办法，搜寻知识要点，并简要摘记）；②筛选式读书法——这是一种快速查阅资料、选取所需信息的读书方法，可按照“目的—检索—浏览—精读—摘记”的程序引导学生对阅读材料分步筛选，获取所需知识（如教学《十六年前的回忆》前，以了解时代背景和生平为目的，组织学生到图书室检索书目筛选有关书籍；再通读浏览有关章节；最后精读，筛选有关知识点并摘录下来）。在此，值得一提的是，任何一次课外阅读都是多种读书法的综合运用，都应在略读中穿插精读，才能取得最佳的效果。 “思”即深思。“思考可以构成一座桥，让我们通向新知识。”（普朗克）因为，“知识只有当它靠积极的思维得来而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。”（托尔斯泰）。如果懒于思索，不肯深入钻研，其结果必然是使自己什么也不会创造，只会摹仿和抄袭。因此，我们应当把教会学生边读边想作为课外阅读指导的又一个重点。指导时可着力于下面两种读书法：①问题式读书法——这种方法是针对阅读材料从正反两方面多角度地提出问题，并逐一查询有关资料进行分析解答，从而理解知识，掌握知识；②评议式读书法——这种方法主要是针对文章提出个人的看法和见解，列举优点和缺点，提出改进意见。（鉴于篇幅不举例说明） “记”即摘记，就是对阅读中遇到的优美词句、学到的新知识、发现的新问题以及读书心得一一摘记下来，以便今后查阅。可以指导学生专设文摘卡，分门别类地摘记文章的题目、作者、书刊名和知识要点，学会摘记的方法。 四、“讲”、“展”、“赛”——课外阅读的“马达” 有检查才会落实，有测评才会有促进。如果放任自流，肯定不会有什么效果。定期测评可采用“讲”即讲述，可采用读书汇报会、故事会、阅读心得交流会等形式；“展”即展评，就是展评优秀的读书笔记、剪贴册、手抄报等；“赛”即竞赛，可采用知识竞赛、查阅资料比赛等形式。“讲”、“展”、“赛”的测评方式，既能有效地检查阅读情况，巩固阅读成果，又能激发阅读兴趣，调动阅读积极性，推动课外阅读步步深入，不愧是课外阅读的“马达”。 课外阅读论文:采用科学措施,加强课外阅读的指导 要想营造一种大的语文学习氛围，大幅度提高学生的语文能力，光靠一本教材、一本练习册已经不行了。虽然课外阅读越来越受到广大语文教师的重视，但是目前在课外阅读上往往存在两点不足。一是教师光强调要课外阅读，而没有指导。只是对学生说课外阅读很重要，必须扩大阅读面，否则语文水平很难提高上去。可到底怎样阅读，阅读什么，训练什么能力，学生根本不知道，甚至教师也心中无数。结果造成了课外阅读的盲目性 J 二是虽有一定的指导，但很粗浅，不系统。比如说，有的教师要求学生订阅《中国青年报》《杂文报》等报纸杂志，人手～份，互相传阅。有的地方搞语文实验室，拿出课堂时间到实验室去阅读。这些做法应该是有一些效果的，但效率不高。只是用了一种跨咸菜的方式，把学生按在阅读的盐水里去腌，没有科学的措施。 要想通过课外阅读迅速广泛地提高学生的语文水平，就必须有一套切实可行的方略。 一、除营造大的阅读环境外，每周要从语文课中拿出一节课作为专门的课外阅读指导课，系统地指导学生的阅读。 二、要给课外阅读指导课制定明确的目标。 首先要明确课外阅读的大目标：一是培养学生的阅读能力；一是培养学生的写作能力。为了便于具体落实，可以把这两个大目标再分解成若干个小目标。这些小目标可以分别是：训练学生的想象力，培养学生的创造能力，开拓记叙文的写作思路，开拓议论文的写作思路，抓关键句分析文章，提取文章信息，鉴赏文学作品（又可分为诗歌、散文、小说）等等。这样，目标明确了就能有的放矢，提高效率。并且，把大目标分解成若干小目标，化整为零，就像把西瓜切成瓜瓣，学生才能吃得着，啃得透，有兴趣，有信心，乐意学，才能更好地发挥学生的“主体”作用。 三、要上好课外阅读指导课，还得根据每堂课的具体目标选好阅读材料。 首先要确定具体的典型材料，不用太多，三两篇文章即可，印发给学生，以备课堂上作例子分析。其次要有广泛的阅读材料，那就是报纸杂志等，这些材料可以放开，让学生在课下找出与指导课的典型材料同类型的文章进行阅读。 四、阅读指导课要有具体的操作步骤。 按一般的认识规律，指导课上应先让学生阅读典型材料，教师再点拨材料的特点，然后让学生讨论，从而总结出一些阅读或写作的规律，最后出一至两个实践题目训练学生的思维，以期转化为学生自己的思维方式。概括起来，就是“阅读点拨讨论总结提高”五个步骤。 五、课外阅读指导课之后，还很有必要的课下作业，以期进一步巩固提高。 课下作业最好的形式就是让学生写阅读周记。周记的内容应明确规定是指导课训练内容的巩固与提高，如果是突出阅读能力，就写文章分析；如果是突出写作能力，就要对指导课上的典型材料进行仿写。这里要强调一下，仿写是提高学生写作能力的最佳途径。 根据上述规律，笔者上过这样一堂课外阅读指导课。目标是“打破固有的旧框子，开拓议论文说理的思路”。选印的典型材料是《中国青年报》上的《大师与大腕的比较》和《男孩女孩》。 学生阅读完之后，老师点拨。这两篇文章最大的特点就是举我们生活中最常见的现象，通过比喻或类比进行说理，生动形象，深入浅出。比如，作者在论证“大师有真功夫需要‘文火慢熬’所以少，大腕靠包装、炒作，所以数量就多”时有这么一段：“东北大米好吃，那是生长期长的缘故；南方稻两季、三季的收成，产量高但不好吃。甲鱼大补，盖因‘千年的王八万年的龟，六十天的西装鸡，就没有这等功效。”“高压锅炖排骨，省时、省力，但口感上得作些牺牲；同样的东西，在砂锅里用文火慢慢地熬出来，味道胜出几筹。”接着，让学生从这两篇文章中再找出类似的语段，反复诵读。然后讨论一下，自己平时写文章都怎样举例说理，人家作者又是怎样做的。最后总结，学生得出这样一个结论：平时自己写文章，老举古今中外名人的例子，而且一个例子就得占半篇文章，没有新鲜感，没有说服力；而人家举身边的生活现象，既新鲜又有说服力，还简洁，况且这些现象我们也知道，只是写文章时不朝这方面想。 这时，我趁势给学生出了一个题目：就机遇和幸运问题谈谈你的看法，要用人家作者的这种思维方式。沉默了一会儿，有同学发言：“幸运宛如一片雪花，它落在他经风霜的树枝上会变成一树银花，落在玻璃上却会变成水滴滑下，你要想留住雪花匆匆的脚步，就得像树枝那样历尽沧桑，满身伤痕。”又有同学说：“幸运是个挑剔的天使。有人考上名牌大学，幸运吧，可人家勤奋好学，认真刻苦；苹果砸在牛顿的脑袋上，砸出了万有引力定律，幸运吧，可人家牛顿对物理学早有很深的研究，碰到文盲脑袋上是无论如何也砸不出万有引力定律的。”这样你一言我一语，学生就把最初的领悟运用到实践之中，写作的思路得到了开拓。临下课时，再给学生留一个作业，仿照典型材料，自找话题，写一篇阅读周记。 总之，要想使课外阅读收到大的成效，必须有一套符合教学实际、切实可行的方略。 课外阅读论文:新课程下课外阅读的新视角 课外阅读是语文实践活动的重要形式，它的意义深厚而广泛。课外阅读可以巩固课内所学过的读写知识，提高阅读和写作水平；课外阅读能拓宽知识面，陶冶情操，培养自学能力，促进少年儿童健康成长；课外阅读的根本目的是提高孩子整体语文素质，为孩子的人生打好底色，为终身学习奠定坚实的基础等。 那么在基础教育改革向纵深推进的今天，我们怎样来看待课外阅读呢？《新课程标准》指出：“语文课程是丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深广的……语文于是母语教育课程，学习资源和实践机会无处不在，无时不有。因而，应该让学生更多地直接接触语文材料。”依据新课程的理念，掌握运用语文的规律语文不仅仅是一门单纯的教授文字章法的学科，语文世界的内涵是丰富多彩的，有语言文字的训练，有语文学习习惯的培养，有人文情怀的陶冶，有精神世界的奠基等。作为语文学习的一个重要组成部分的课外阅读也当然是一种综合性的活动，他所关注的不是一个单纯方面，而是要注重孩子整体语言语素质的提高，尤其是要能激发孩子一生的向往。从“终生学习”的观念来看，传统的“一张文凭，终生管用”的旧观念已经改变，人的学习过程不会只在课堂内、学校里进行，大量有效的信息，大量需要的知识和技能都要通过人们未来的阅读来获得，而其中最为关键的是对阅读的态度，对人生的信念，因此课外阅读为孩子的人生打好底色，为终身学习奠定坚实的基础显得成尤为重要。 基于这样的认识，我们应该怎样以新课程的理念去理解和指导课外阅读呢？ 一、“问泉哪得清如许？”寻找课外阅读的源头活水 指导孩子开展课外阅读首先面临的重要问题就是读什么？苏霍姆林斯基指出：给孩子选择合适的课外读物是教育者极重要的任务。要完成这个任务，我认为教育者的立足点应该从孩子出发，以孩子的兴趣为中心通盘考虑，综合开发课外阅读的源头活水。 1、课外读物要能满足孩子心理需求 我们现在对孩子的教育越来越重视“兴趣”二字，顺着这种思路想下去那就是只要孩子感兴趣的都可以读。这本来是特别有道理的。但一旦面对孩子，这种道理有时会变得挺无力，因为孩子似乎除了对那些我们认为益处不大、趣味不高甚至有些无聊的东西感“兴趣”外，死活不能获得我们所期望的兴趣。于是我们就有必要“引导”，于是我们就会当然地把自己感“兴趣”的东西交给孩子，我们的理由是：孩子是一张白纸，他们不可能真的有自己的兴趣，他们的兴趣依赖我们的培养。于是，就有了十几年长盛不衰的“读书教育活动”。偶尔，学校、老师也会推荐课外阅读书目，可那绝大多数都是老师们小时候的畅销书，其中当然不乏经典，但是远离今天的孩子的兴趣。 孩子的心理需求具有年龄特征，小学阶段的孩子一般都具有好奇心强，好表现的心理特点，比较渴望神秘、冒险、刺激，仰慕机智、勇敢、轰轰烈烈等。了解了这一点，我们就不会奇怪《海底两万里》、《木偶奇遇记》、《 吹牛大王历险记》等会成为儿童文学的经典，成为几代人的钟爱；也就不会惊讶于《哈利·波特》能誉满全球，《拇指牛》、《魔法学校》能畅销全国了。同时，我们也要看到这种心理需求是由个体差异的，有一些孩子的情感比较细腻，稍大一些又会有青春期的心理萌动，因此，有针对性的推荐一些描写青少年爱情心理的作品也未尝不可，比如《少年维特的烦恼》、《猫狗之恋》等，阅读这些作品不是鼓励孩子们早恋，恰恰相反，她的积极意义在于帮助孩子树立正确的恋爱观。 2、课外读物要能适应孩子时尚需求 前几年，郑渊洁的“皮皮鲁”和“鲁西西”横扫童话世界，成为中国几千万孩子童话梦中的主人公，郑渊洁也就自然而然地成了“童话大王”。近两年，英国女士J·K·罗琳的四本厚厚的《哈利·波特》风靡校园，那个戴着黑框眼睛的的长发小男孩成了众多男孩女孩的偶像，因为书中对于“光轮2000”的精彩描写，使学校打扫卫生的工作一下子成为一个热门“行业”。孩子们“我为书狂”，每人都希望自己能拥有一套《哈利·波特》的书而想方设法地努力；每人都为自己能有与哈利·波特同样的魔力而陷入暇想之中。这种校园时尚、儿童时尚应该成为课外阅读及课外阅读指导的宝贵契机和资源，可惜的是我们往往忽略、甚至粗暴地给扼杀。 的确，时尚图书如同一柄双仞剑，既可能因为它的低劣质量导致孩子心理的扭曲，也可能会为儿童撑开一方想像的天空。国内的一些原创作品的内容、艺术手法上显得稚嫩，粗糙、牵强、荒谬之处甚多，在恐怖的分寸把握上也稍欠火候，在情爱问题上牵扯得过头，没有把握好“安全恐怖”“纯洁情感”这样一个少儿图书应具备的最基本的艺术标杆和伦理底线。像这样的书，除了能把孩子吓得半死，搞得神魂颠倒之外没有任何作用，绝对是应予以制止的，比如《流星花园》。 但是，更多的时尚图书是有其充分的流行因素的，这些流行因素中包括：正义的感召、美好的幻想、过人的机智、天真的童趣等。对待这种时尚阅读的正确态度和做法应该是一要积极地亲身体验这种时尚，我们应该有这样的自信：如果我们有发自内心的激动和兴趣，那么，正是一个普通人一个孩子能够真正产生发自内心的激动和兴趣的。二要积极的引领这种时尚，如我在一本资料上看到一位香港的小学老师，她能亲自为学生朗诵《哈利·波特》片断，能和学生一起穿上带有“哈利·波特”标志的衣服，招摇过市地去观看电影《哈利·波特》。 3、引导孩子读经典名著，纯净孩子的精神世界 阅读经典名著是课外阅读的最高境界，也是一个成熟的阅读这必须经历的一段生命历程。余秋雨先生认为，幼小的心/！/灵纯净空廓，由经典名著奠基可以激发他们一生的 文化向往。当我们看到，当孩子沉浸在阅读经典名著的喜悦中，目光炯炯，神采飞扬时，我们会感受到：经典名著对于孩子心灵的呵护，精神的滋养已如春雨点点入土。其实，我们并不期待经典名著能教会孩子学会语文，但它能温暖他们的心灵，打开他们美好而又人道的感受世界，激发他们心中善良的、温柔的一面。 对儿童而言，经典名著并不仅仅是中国的《唐诗三百首》和《三国演义》、《西游记》、《水浒传》等四大古典名著，也不仅仅是国外的《唐·诘科德》、《约翰·克利斯多夫》等，成人世界的经典当然可以成为儿童的经典，但是他们更有自己的经典：《绿野仙踪》、《狐狸列娜的故事》、《木偶奇遇记》、《爱的教育》、《神笔马良》以及安徒生、格林兄弟，甚至迪尼斯的故事等。一般来说只有符合儿童的心理和认知发展水平的课外读物，并能促进他们进一步完美地发展的课外读物，才能纯净孩子的精神世界，才能敞亮孩子的心扉，才能成为孩子的经典。

幼儿阅读教学论文:幼儿园早期有效阅读教学研究 摘 要：“阅读教学”不仅是应试教育对学生的要求，更是“终身教育”理念对所有人的要求，因此为了促使学生养成良好阅读的习惯，为了促使整个社会营造一个“读书热”的文化氛围，教师要秉持“从娃娃抓起”的教学观念，开展高效的、有趣的早期阅读教学课程，促使幼儿从小就喜欢阅读、学会阅读，为了实现这一目标，从阅读环境、读物选择、阅读方法和阅读延伸等几个方面提出几点措施，仅供参考。 关键词：幼儿园；早期阅读；幼儿读物 一、营造良好的阅读环境 俗话说：“入芝兰之室，久而不闻其香。”环境对人的熏陶绝不亚于教师的谆谆教导，尤其是对3～6岁的幼儿，环境的熏陶显得尤为重要。为了培养幼儿早期阅读的习惯，教师首先要做的是为幼儿创设一个良好的阅读环境，而怎样的阅读环境才是最好的呢？首先，要为幼儿创设一个良好的外在阅读环境，即教师可在教室的墙壁上、走廊上等布置一些有关阅读的规则、知识等，或给幼儿提供一个“阅读区角”，给予幼儿阅读的空间，抑或是规定阅读的时间，那么久而久之，幼儿便会养成在固定时间、固定空间中阅读的习惯。其次，要为幼儿创设一个良好的内在阅读环境，这便是教师的榜样作用，在幼儿园中教师的一举一动都会对幼儿有所影响，因此教师可充分利用自己的榜样作用，有意地提供给幼儿正确的阅读示范，如，轻轻地翻阅读本，不在读本上乱涂乱画，阅读时旁边放一个小本子等，在榜样的无形影响下，幼儿的阅读习惯和阅读能力必然会有所提升。最后，要为幼儿创设良好的家庭阅读环境。父母是幼儿的第一任老师，父母的一举一动无不潜移默化地影响着幼儿，提倡构建书香家庭活动，家长在家抽出时间陪幼儿阅读对幼儿的阅读习惯养成也有着重要的意义。幼儿园为了督促家长的阅读情况，每周都邀请家长来园给幼儿讲故事，每学期都评选讲故事精彩的家长。幼儿园老师利用班级微信群布置幼儿家庭阅读作业，并要求家长把幼儿阅读情况上传视频。以上一系列措施的实施，为幼儿创设了一个良好的阅读环境。 二、选择适合幼儿的绘本 “适合的才是最好的。”因此，幼儿园和教师在为幼儿选购读物时，一定要切记选择适合幼儿的，而怎样的读物才是适合幼儿的？第一，读物要与幼儿的年龄阶段相适应，教要尽可能地选择颜色鲜艳的、图画多文字少的、寓意在幼儿理解范围之内的读物，比如，绘本作为幼儿的启蒙读物，以图文并茂的形式传达道理，其画面精美、语言诙谐幽默的特点不仅与儿童心理和年龄结构相符合，更和《幼儿园教育指导纲要》中“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，使之感受语言的丰富与优美”的要求相吻合；第二，读物内容要迎合幼儿的兴趣，俗话说：“兴趣是最好的老师”，教师在为幼儿选择读物时，不妨将读物的选择权交给幼儿，这样幼儿会因是自己选择的而对该读物产生极大的兴趣。 三、采取多样化的阅读方法 阅读方法是早期阅读的关键所在，多种形式的阅读方法不仅能激发幼儿对读物的兴趣，而且能提高幼儿的阅读水平，使幼儿对读物内容有更深的理解，这无疑是大大促进了幼儿“最近发展区”的发展。然而大多数教师在早期阅读教学时，总是一味地以自我讲述为主，幼儿总是处于被动接受的地位，这样不仅大大限制了幼儿的创新性思维，而且这种单一枯燥的阅读方式也极易使幼儿丧失对早期阅读的兴趣。因此，教师在早期阅读教学时，要切记采用形式多样的阅读方法。 例如，对《猜猜我有多爱你》这个绘本故事，在第一遍阅读时，教师可先让幼儿自己大致翻看一下绘本的所有内容，使其对绘本有一个整体的认识，引导幼儿说出自己看懂的部分，自己喜欢的部分；在第二遍阅读时，教师在逐页讲述过程中，首先要做的是引导幼儿仔细观察绘本的封面，引导幼儿说出自己看到的内容，对开始识字的幼儿，教师可引导幼儿认识这本绘本的题目“猜猜我有多爱你”这五个字，然后逐页阅读；在第三遍阅读时，教师可引导幼儿回想父母对自己的爱，鼓励幼儿跟爸爸妈妈讲讲这个有关爱的故事；第四遍……第五遍……教师可循序渐进地改变阅读形式，使该绘本变得更加丰富。 四、关注幼儿读物的延伸功能 前面提到，很多教师在早期阅读教学时往往青睐绘本教学，因此为了充分发挥绘本的最大价值，教师要注意绘本的延伸功能，比如，绘本故事就像是寓言故事一样，其中必定蕴含着一定的道理，但它又与寓言故事有所不同，寓言故事主要以揭示道理为主，而绘本故事主要在引导幼儿欣赏绘本中的精美画面，培养幼儿对阅读的兴趣和热情。画面固然重要，但绘本故事中蕴藏的知识也不容忽视，因此教师在引导幼儿进行绘本阅读时，也要适时地通过提问、角色表演等方式激发幼儿对绘本故事的思考。 总之，早期阅读习惯的养成对幼儿今后的社会性发展、表现力和创造力等方面都有很大的影响，因此教师要尽己所能地为幼儿创设良好的阅读环境、挑选适合幼儿的读物、采取灵活多样的阅读方式，充分挖掘和利用幼儿读物的教育价值，促进幼儿全面协调发展。 幼儿阅读教学论文:幼儿园绘本阅读教学存在的问题与解决途径 摘要：经济社会逐步发展促使幼儿教育得到越来越多的重视。幼儿园为了能够提升实际教育质量，更加注重多样化教学，利用绘本教学能够促使幼儿接触优秀作品，丰富幼儿经验，促使幼儿能够体味绘本内容，激发幼儿学习兴趣，拓宽幼儿视野。从目前来看，幼儿园绘本阅读教学存在绘本阅读教学目标不明确，学生缺乏绘本阅读学习兴趣等问题，幼儿教师需要创新幼儿绘本阅读教学方式，提升幼儿园绘本阅读教学效率。 关键词：幼儿园 绘本阅读教学 问题 途径 一、前言 经济飞速发展促使社会对于人才要求越来越高，这就使得幼儿教育得到越来越多的重视，绘本内容符合幼儿年龄段的实际认知水平，对幼儿未来发展具有非常重要的作用。新课程改革鼓励幼儿提升自身阅读量，绘本字数较少，大多是图画，画面内容非常丰富，更加符合幼儿认知特点以及阅读兴趣。利用绘本阅读能够促使幼儿接触到更多绘本作品，但是目前幼儿园在绘本阅读教学方面仍然存在着问题，直接的影响到实际教学效果，这就需要幼儿教师明确自身肩负的重要责任，做好幼儿园绘本阅读教学改进工作以及创新工作。 二、幼儿园绘本阅读教学存在的问题 （一）幼儿园绘本阅读教学缺乏明确教学目标 从目前幼儿教学来看，幼儿教师在绘本阅读教学过程中缺乏明确教学目标，这就使得幼儿教师将绘本阅读教学、故事阅读教学之间认知模糊，教师往往更加注重故事性教学，幼儿缺乏阅读兴趣，幼儿也无法积极融入到绘本阅读学习中。此外，一部分幼儿教师在实际教学中并不是重视课外阅读扩展，一味的拘泥于课本知识教学，幼儿无法发挥个人创造力以及想象力，传统“满堂灌”课堂教学方式使得幼儿在课堂中居于被动地位，实际教学效果并不是非常理想。 （二）幼儿缺乏绘本阅读学习兴趣 互联网信息技术飞速发展促使幼儿教师在绘本阅读教学中尝试采用多媒体设备来进行辅助教W，希望能够利用多媒体设备来给予幼儿更加优质绘本阅读体验。幼儿教师自身综合素质限制促使幼儿对于多媒体设备理解方面存在着片面性，幼儿教师过于重视多媒体教学设备，往往利用课件完全替代讲课，多媒体设备逐渐成为了课堂主角，使得幼儿没有机会接触书本。幼儿好奇心非常强使得其非常容易受到外界环境干扰，为了能够快速吸引幼儿学习注意力，幼儿教师忽略了幼儿实际感受，不重视绘本阅读教学，学生缺乏学习兴趣以及学习积极性。 三、幼儿园绘本阅读教学问题解决途径 （一）明确幼儿园绘本阅读教学目标 在实际教学过程中，幼儿教师需要明确自身肩负的重要责任，确定幼儿园绘本阅读教学目标，缕清绘本阅读教学过程，结合幼儿认知特点来实现针对性，结合幼儿想象力以及创造力来实现多样性绘本阅读教学，培养幼儿写作能力以及阅读能力。 例如，在绘本《蚂蚁和西瓜》的绘本阅读教学过程中，幼儿教师需要明确引导学生正确认识“大”与“小”，幼儿教师可以鼓励幼儿积极观察，鼓励幼儿列举生活中“大”与“小”的对比，激发幼儿参与积极性，促使幼儿能够积极参与到绘本阅读活动中，幼儿教师需要考虑到幼儿教师认知能力较为有限，幼儿教师需要采用更加直观的方式来进行教育，促使学生能够清晰认识“大”和“小”观念并且有效应用到日常生活中，幼儿教师需要明确绘本阅读教学目标，结合幼儿认知特点来开展特色化教学，促使幼儿能够积极参与到学习活动，提升幼儿园绘本阅读教学有效性。 （二）注重绘本阅读教学多媒体设备应用合理性 信息技术飞速发展促使多媒体技术广泛应用幼儿教育过程中，为绘本阅读教学带来了非常大发展机遇，幼儿教师利用电子课件能够为幼儿提供针对性教育，激发幼儿绘本阅读学习兴趣，提升多媒体教学有效性。 例如，在幼儿绘本《拔萝卜》的教学过程中，幼儿已经知道这个绘本故事，教师可以结合幼儿特点鼓励幼儿表述绘本内容，进而围绕着“种”、“拔”、“抬”三个字来勾画绘本场景，利用多媒体设备来进行产品配乐，为幼儿提供更好的阅读学习空间，促使幼儿能够体味到绘本中情感变化，提升幼儿绘本阅读教学趣味性。幼儿教师需要尊重幼儿在绘本阅读学习中的主体地位，利用幼儿想象力以及创造力，促使幼儿能够积极参与绘本阅读活动中，充分发挥幼儿的主观能动性。在进行绘本阅读教学过程中，幼儿教师可以引导幼儿观察绘本封面内容，循序渐进引导幼儿利用自己语言表述出来，组织幼儿积极模仿绘本人物以及绘本故事情境，逐渐提高幼儿绘本阅读积极性，提升幼儿绘本阅读教学效率。 （三）构建良好的家园合作关系 城市建设愈加完善促使社区逐渐成为关键性幼儿教育资源，幼儿园可以定期组织幼儿家长参与社区活动，对幼儿绘本阅读学习内容进行沟通与交流，促使幼儿家长能够正确认识绘本，促使幼儿能够更好掌握绘本知识。绘本阅读教学并不只是单纯课堂教学，利用家庭式绘本阅读能够为幼儿绘本阅读学习营造良好氛围，利用丰富语言色彩来增加亲子情感，逐渐拉近亲子之间距离。 例如，社区可以与社区内幼儿园或者是社区附近幼儿园进行合作，了解绘本阅读教学内容，利用社区媒介为幼儿家长进行绘本推介，促使幼儿家长正确认识绘本以及绘本阅读教学对幼儿未来发展的重要作用，社区还可以组织绘本交换阅读活动，也就是鼓励社区中幼儿家长将家长幼儿绘本与别的家长进行交换阅读，这样就能够更好发挥绘本作用，借助家长之间的沟通能够为幼儿园绘本阅读教学提供意见和建议，为幼儿园绘本阅读教学提供保障。 四、结语 幼儿阶段属于幼儿发展的关键阶段，对幼儿未来发展具有非常重要的影响，绘本符合幼儿认知特点，利用生动形象教学方式有利于吸引幼儿注意力，促使幼儿能够积极参与到教学活动中。幼儿教师需要结合绘本阅读教学特点，结合幼儿实际情况，明确绘本阅读教学目标，尊重幼儿在课堂中的主观能动性，创新绘本阅读教学方式，为幼儿未来全面发展打下良好的基础。 （作者单位：重庆市荣昌区峰高中心小学） 幼儿阅读教学论文:浅谈幼儿园阅读教学 【摘 要】一个良好阅读行为的养成，对于幼儿的健康成长十分关键，无论是教师、家长和社会，都应该为幼儿创造和提供较好的阅读环境，引导幼儿养成良好的阅读习惯，为幼儿阅读能力的提高加油鼓劲。阅读是幼儿早期获得知识的重要手段，是培养幼儿增长知识、积累经验、增强能力、获取感知能力的重要方法，是培养孩子终身学习、可持续发展的重要方式，也是孩子成长过程中必须具备的能力。 【关键词】幼儿园；阅读指导；策略；探讨 幼儿园早期阅读活动有以读图为主、选择性、视听阅读、口语与书面语同步阅读等4个特点。早期阅读教育活动作为幼儿园语言领域活动中的一个重要组成部分，在幼儿园教育中占得地位也得到了家长的认可，供幼儿在教学中使用阅读的材料也越来越丰富了。作为教师我们要根据幼儿的需求和发展随时调整我们的教育策略，让早期阅读真正的在幼儿园中起到更高的成效。 一、培养良好的阅读习惯，掌握正确的阅读方法 从幼儿开始接触图书的那一刻起，我们就应该耐心仔细地帮助他们建立良好的阅读习惯。特别是在日常生活中，一旦发现幼儿存在不良的阅读习惯就应该马上重视起来，找机会个别指导及纠正。家长可根据幼儿的年龄阶段，为幼儿选择一些多元化的材料讲给幼儿听，也可根据幼儿的阅读水平，让幼儿穿插故事内容或续编故事，这样，不仅可以使孩子养成良好的阅读习惯，还可以增进亲子关系。 二、从“图”入手，引导幼儿早期阅读。 早期阅读，应从“图”入手，培养幼儿说的能力幼儿期识字不多，都以形象思维为主，在开展早期阅读时，我们从幼儿喜欢的绘本入手。让幼儿在看图、说图、读图的过程中，加深对图画阅读的理角，提高推理，归纳能力。在绘本阅读中，由于幼儿思维具有跳跃性，阅读时常常胡乱翻翻，教师在指导幼儿阅读大读本时，要重点引导幼儿认真观察每幅图，提出相关问题让幼儿有序观察，如在开展阅读活动“小蛇散步”中，教师可以，首先引导幼儿阅读封面，猜测书中内容，接着引导幼儿逐页读图，抓住每幅图的重点，让幼儿观察图中的小蛇神态及其动作，如小蛇想了什么好办法？引导幼儿充分想象，用什么办法帮助小蛇，发展幼儿的想象力，最后指导幼儿读图。了解哪些小动物得到了帮助，通过有效指导，让幼儿了解小蛇是一个聪明、能干、乐于助人的快乐小蛇。以加深对作品内容的理解和记忆，体味作品中蕴含的意义。从而帮助幼儿实现了解在适当的时候帮助别人是一件快乐的事情。在活动延伸中开展“谁帮助过我”的讨论，来大家说说什么时候你得到了帮助？或者你帮助过谁？你当时得到帮助的心情是怎样的？或者你去帮助人得心情是怎样的？ 三、以“听”辅助，引导幼儿早期阅读 “听”在早期阅读中有不可代替的作用，对于幼儿来说用“耳”读书，比起用“眼”阅读更为直接，所以在早期阅读中，我们要以听“听”辅助，每天安排一定的时间，组织幼儿听赏优秀文学作品，让幼儿感受文学作品的无穷魅力。首先在教学活动中，让幼儿听教师朗诵。如在朗诵儿歌时，教师也可以故意颠倒着说，“太阳西起往东落，你说好笑不好笑”，让幼儿纠正，教师在教学熟悉的读本时，可以把故事错读或漏读，让幼儿纠正。如在讲述故事《猫医生过河》时，教师可以讲述一半让幼儿猜想，接下来的故事情节，培养幼儿倾听的习惯。其次，在日常生活中，让幼儿互相朗诵。幼儿天生是个模仿家，好表现，所以我们可以在区角设立一个“朗诵区”，让幼儿轮流着当“小主持人”在小朋友面前讲说新闻或朗诵自己喜欢的儿歌、故事。在听同伴说的时候，幼儿也会特别专注、认真，在互相朗诵过程中，激发了幼儿参与阅读活动的兴趣，培养了幼儿的阅读能力。再次，让幼儿听赏录音，为朗诵活动作准备。教师每天安排一定的时间选择适合幼儿听赏的有声读物，让幼儿反复听赏，感受录音机中传出的标准普通话，轻声跟读。开展儿歌、故事朗诵比赛，选出“普通话”小能手，这样不仅可以让幼儿感受文学作品的魅力，还可以培养幼儿语言表达能力。我们还积极争取家长的配合，假日让家长带孩子逛书店，经常性地开展亲子朗诵，让家长将精彩的故事，诗歌朗诵给孩子听，让孩子将幼儿园学到、听到的故事，诗歌朗诵给爸爸、妈妈听、并做记录。在享受亲子阅读中带来的快乐的同时，增大阅读量，积累阅读经验，也激发了幼儿阅读的兴趣。 四、与经验结合，引导幼儿早期阅读 一个人对阅读内容背景的知识越熟悉，阅读内容与他的生活经历越有关，他的理解速度就越快，对阅读内容会引发更深入的思考和连结，如在开展主题活动《大风》之前，教师通过开展“有关自然景象认识”活动，提供幼儿“大风”经验，理解“大风”的含义，当幼儿们对大风概念有了自己的认识时，教师开展“大风阅读”这个活动时，幼儿的情绪马上就被调动了起来。在讲述过程中内容非常广泛，课堂气氛很活跃。他们结合自己的切身感受和生活经验创造出了许多优美的诗句，“大风给工地上带来了惊喜：大风把学校里的玻璃都吹洗干净了，大风帮助面粉店的老板把麦粒整理好啦！大风把幼儿园里小朋友种的花涞母漂亮了，通过积累大量经验，促进了幼儿语言运用能力的发展。 五、利用角色扮演，提高幼儿阅读物的能力和兴趣 角色扮演是幼儿非常喜欢的活动，教师指导幼儿阅读时，利用故事当中的角色，进行角色模仿，这一方面可以提高幼儿参与阅读的兴趣，另一方面也能提高幼儿学习语言、学会表达的能力，更进一步促进幼儿对阅读材料的理解和情节的理解。在角色扮演的阅读游戏中，教师应该指导幼儿在角色游戏中要十分的投入配合头饰道具如：在《雪孩子》故事中教师选择合适的雪花音乐，引导幼儿在音乐中去表演故事情节和人物的对话，让幼儿体验阅读物本身的愉悦特性，幼儿的年龄特点也会迫使他们在活动中特别投入。 总之，幼儿期是语言思维发展最关键、最活跃的时期，我们要抓紧从幼儿的身心特点、个性特点出发，在幼儿早期阅读的指导上更深入地进行研究，从而为幼儿今后的可持续发展打下扎实的基础。 幼儿阅读教学论文:幼儿绘本阅读教学探讨 摘 要：文章阐述了幼儿绘本阅读教学面临的困境，从提高选择绘本的能力、挖掘绘本的深层次内涵与价值、优化和创新幼儿绘本阅读教学法几方面研究绘本阅读教学的可行性策略，让学生在欣赏绘本艺术魅力的同时，全面提升能力。 关键词：幼儿；绘本；阅读教学；问题；策略 近年来，幼儿绘本阅读教学愈加受到关注与重视。如何运用科学化、高效性的教学方法和策略不断提升幼儿绘本阅读教学效率，是每一位幼儿教师研究的重要课题。所谓幼儿绘本阅读教学，即教师以绘本为阅读教学载体，有目的、有计划地组织课堂教学，并采用科学化趣味手段指引学生理解绘本故事的主要内容，明确绘本故事所蕴含的思想与主旨，让学生在欣赏绘本画面艺术魅力的同时，全面提升能力。高质量的绘本阅读教学，对幼儿的想象力、观察力、认知力和创造力等的提升具有促进作用。 一、幼儿绘本阅读教学面临的困境 （1）教师在绘本的选择上存在误区。对于幼儿绘本教学而言，绘本的选择至关重要，它不仅关系着幼儿学习兴趣与积极性的高低，同时也影响着绘本教学质量的优劣。因此，只有选择格式多元、图文并茂、内涵丰富、意蕴深刻且恰当贴切的绘本，才能为高水平的幼儿绘本阅读教学奠定基础。但是，当下幼儿教师绘本选择能力较低，并且不善于基于幼儿的生理、心理以及实际阅读需求选择绘本，成为绘本阅读教学面临的一大困境。 （2）不善于深层挖掘幼儿绘本阅读内涵。每一个绘本都是一个独特的艺术品，绘本具有多样的风格与各种不同的内涵主题，加大了幼儿教师驾驭绘本阅读教学的难度。在具体的教学中，很多教师仅仅对阅读绘画进行笼统的介绍与讲解，即对绘本的解读停留在浅层次上，幼儿很难顺利发现绘本中蕴含的有价值信息，削弱了绘本教学的价值。 （3）绘本阅读教学方法和策略有待改善。幼儿教育要注重幼儿学习主体性地位的实现，教师应在强化课堂指导的前提下，给予幼儿更多自由、自主阅读的时间和空间，让幼儿的自主阅读代替教师生硬讲解，做到“自主阅读”与“精巧点拨”一体化。但就目前而言，幼儿绘本教学方法与策略很难凸显这一点，教师往往只是讲述，不留给幼儿思考空间，绘本阅读教学实际效果不理想。 二、幼儿绘本阅读教学可行性策略 （1）全面提高幼儿教师选择绘本的能力。提高幼儿绘本阅读教学质量，做好绘本选择工作至关重要。全面提高幼儿教师的绘本选择能力，要做到以下几点。首先，基于幼儿的阅读需求选择绘本。教师在选择绘本时，要认真研究幼儿的阅读需求，对于不同年龄阶段、不同性格特征、不同审美心理、不同认知能力要有不同的选择，能激发幼儿阅读绘本的兴趣。其次，对所要选择的绘本风格、故事内容、表现形式等进行深入了解。绘本的选择是双向的，在研究幼儿心理特征的同时，要对绘本本身进行细致了解，如绘本的风格、故事情节以及图文形式等是否符合幼儿的审美视觉，是否具有表现力，是否能激发幼儿兴趣和阅读的积极性。例如，《图书馆的狮子》《好脏的哈利》等都是比较适合幼儿阅读的高质量绘本。教师要在日常教学中发现新绘本并推荐给幼儿，指导其阅读学习。 （2）深入挖掘绘本中深层次的内涵与价值。每一个阅读绘本中都蕴含着一个美丽的故事，这些故事或温馨、或幽默、或幻想，精美的图案以及艺术创意，像磁石一般吸引着幼儿的眼光，鼓励着幼儿开启优雅、魔幻又酣畅淋漓的阅读之旅。但教师如何指引孩子愉快阅读、鼓励孩子发现书中最有价值的闪光点、为孩子成长带来启示呢？这是值得教师关注的话题。于是，深入挖掘绘本中深层次内涵，引领童心悉心梳理、研读绘本成为关键。例如，《妈妈你好吗》讲的是一个温馨感人的故事，图画与文字暖意十足，故事看似对妈妈发泄不满情绪，实质上展现了母子美好的回忆，相依相扶的母子深情才是其深层内涵。 （3）优化与创新幼儿绘本阅读教学方法。绘本阅读教学不同于一般的幼儿教学，不尊重幼儿阅读主体性地位的传统教学方式很难激发幼儿的阅读兴趣，不利于幼儿阅读能力的提升。教师要与时俱进，坚持以幼儿为本的教学理念，运用多元教学方法丰富课堂教学内容，构建高效的绘本阅读教学课堂。在具体教学中，教师可采用问题诱导教学法、情境体验教学法、互动表演教学法等教学方法。问题诱导教学法，即教师在教学过程中通过恰到好处的设疑，诱导幼儿积极思维，实现幼儿的自主、合作、探究式阅读，提升其阅读能力；情境体验教学法即让幼儿基于绘本内容进行角色扮演，强化幼儿对阅读材料的深层理解；互动表演式教学法，即通过做游戏、讲故事等方式，强化教师与幼儿、幼儿与幼儿之间的互动，提高教学效率。 三、结束语 总之，绘本阅读教学对陶冶幼儿情操、提升幼儿审美能力、完善幼儿人格和培养幼儿认知能力、观察能力、创新能力等具有不容忽视的重要作用。纵观目前幼儿绘本阅读教学现状，一些问题逐渐显露出来，严重影响着幼儿绘本阅读教学水平的提升，不利于教师的“教”和幼儿的“学”。因此，幼儿教师应基于绘本阅读教学面临的困境对症下药，采用多元手段克服绘本阅读教学困难，让幼儿尽享“阅读”之乐，爱上绘本，爱上阅读，爱上学习。 幼儿阅读教学论文:试论幼儿绘本阅读教学中停顿策略的运用 摘 要：文章针对幼儿绘本阅读教学中“赶环节”“教绘本”现象，提出教师在教学中要注意运用停顿策略。适度停顿，适度留白，给予幼儿自己理解、探究、运用、迁移的时间与空间，凸显幼儿阅读主体地位，发展幼儿自主阅读能力。 关键词：幼儿；绘本阅读；适度停顿；策略 幼儿阅读绘本的过程是一个主动探究的过程，绘本通过图文结合的方式传递一定的意义，提供给幼儿很多可观察的对象。更重要的是，幼儿比成人更能通过观察和探究体会到绘本阅读的乐趣，通过观察绘本中的人物、动作、表情、环境和细节，探究相互之间的关系，不断发现问题、提出问题并努力寻求问题的答案。可见，幼儿在绘本阅读中是喜欢探究的，并在思考中去想象、猜测、假设和反思。 一、停顿一下，让幼儿保持适度悬疑 在绘本教学活动中，面对幼儿的疑问，教师不要急于给出答案，而是要停顿一下，让幼儿带着疑问往前走。 （1）幼儿在观察时产生的疑问。在绘本阅读时，当幼儿回答问题无法正中教师下怀或意见不一样的时候，教师往往会产生着急的心理，连续追问一直到幼儿回答出正确的答案为止。其实，一个绘本是一个连续的整体，前后画面之间、文字之间都有内在的联系，前一页看不明白的可以通过阅读后一页寻找答案，所以，停顿一下是一个非常好的阅读策略。根据《亲爱的小鱼》扉页画面，幼儿认为“小猫要吃小鱼”是非常符合幼儿生活经验的，教师大可不必非得在当下就要求幼儿说出“小猫和小鱼是朋友”，不妨暂时停下诱导，转化成一个疑问“到底小猫和小鱼是什么关系？”因为在该绘本的主体部分，每一幅画面都可以描述出小猫与小鱼友爱的行为，幼儿一定可以通过阅读这些画面来证明自己对扉页的理解能力。这就是引导幼儿探究的过程，也是传达给幼儿阅读的策略――根据后面的信息来判断画面的真实意思。 （2）教师设定的疑问。教师在绘本教学时不要“一人讲到底”，而要在适当的时候停顿一下。如在故事的关键处突然中止，有策略地让幼儿根据自己的理解与想象能力对后面的故事情节展开设计和联想，之后再将故事的真实内容与幼儿想象的内容进行对比。例如绘本《是谁嗯嗯在我头上》，在阅读封面之后教师提出问题：“那么臭的嗯嗯掉在鼹鼠头上，它会怎么做？”“你们猜猜这嗯嗯到底是谁的？”幼儿回答：“鼹鼠有可能是把嗯嗯从头上拿掉”“可能这是小狗的嗯嗯”……以上案例中，教师提出的问题幼儿不一定按要求依据画面所提供的线索来回答，教师必须在后面的阅读引导中帮助幼儿验证。可见，不论悬疑产生的主体是谁，都将促使幼儿主动探究，推动幼儿猜想、验证。因此，教师要善于运用停顿策略，让幼儿带着疑问往前走。 二、停顿一下，让幼儿尝试自己阅读 在绘本阅读教学中总能看到“师生共读”和“教师引读”的场面，因此，在教学过程中，教师读得要多，幼儿听得要多。其实，针对这种情况，教师可以稍作一下停顿，暂停教师“一人读”的场面，让幼儿自己参与到绘本阅读中来，即展开幼儿个体阅读。例如阅读《城里最漂亮的巨人》时，教师在引导幼儿阅读完乔治送领带、送衬衫的两个情节后，一些幼儿希望马上听到现成故事的愿望，可能会缩短幼儿对图画故事的理解过程，影响幼儿对画面意义的建构。此时，可作停顿处理，让幼儿尝试自己去阅读。如果教师的讲述和引导使幼儿的理解模式化、标准化，使幼儿的想象力衰竭，情感凋零，这对于幼儿包括审美在内的精神成长来说，都没有太大的帮助。当然，运用幼儿自主阅读的停顿策略，要依据绘本的特点和幼儿的真实水平，在停顿的时间、停顿的地方和停顿的意图等方面要有所不同。 三、停顿一下，助幼儿理清思路 幼儿在绘本阅读中，把握绘本隐含的逻辑结构往往有一定的难度。因此，在绘本教学活动中需要停顿一下，运用多种方法帮助幼儿把握逻辑结构，使其真正理解绘本传达的内涵和意义。但是教学中教师总是情不自禁地在引导孩子观察理解绘本后，急于告诉幼儿一个道理，忽视了帮助幼儿理清整个绘本作品的逻辑结构。教师要善于利用一些辅助手段，来鼓励幼儿挖掘并寻找文学作品中的内在规律，以提高幼儿阅读兴趣。例如，《大猫和小猫》讲述了一个非常生活化的故事：小猫从一个房间玩到另一个房间，大猫跟在小猫身后打扫卫生。教学中教师用一张小猫家的房屋结构图作为辅助，一边引导幼儿读绘本，一边在平面图上画出小猫玩耍和大猫打扫房间的路线。当故事全部呈现后，线路图也画完了，教师引导幼儿回顾小猫和大猫经过的路线，发现小猫玩耍过的地方就是大猫要去打扫的地方，进而明白小猫很调皮，大猫很辛苦。《大猫和小猫》用活动地点的改变作为故事发展的线索，向读者非常生活化地展现了一只调皮的小猫和一只爱孩子的老猫。教师利用房屋平面图使画面间的联系平行化，在画线路图的过程中帮助幼儿发现画面间的联系，理解故事的发展与主题。 四、结束语 总之，在进行绘本阅读教学时，教师要进行适当的停顿，只有这样，幼儿才有时间和空间进行主动探究，教师才可能更清晰地了解幼儿的阅读水平，跳出“赶环节”“教绘本”的死胡同。停一停是为了让幼儿走得更好，可以更显优雅与从容，可以发现更多更美的风景。 幼儿阅读教学论文:幼儿园绘本阅读教学技巧探析 【摘要】绘本阅读对于幼儿未来的成长和发展有重要的促进作用，开启了孩子的思维之门，对于他们的情感发育有重要的促进作用。通过丰富多彩的绘本阅读的实现，带给幼儿丰富的视觉盛宴，并不断地提升幼儿的精神境界和心灵世界，促进他们健全人格的养成和价值观的塑造，这对于教学效果的实现有重要的帮助作用。本文将重点来对如何实现有效的幼儿园绘本阅读教学进行研究。 【关键词】幼儿园 绘本阅读 教学技巧 绘本阅读教学是幼儿园教育中的重点内容，关系到幼儿未来的成长和发展。目前幼儿园绘本阅读教学中存在不少问题，比如幼儿绘本素材选择质量有待提升、缺乏对于幼儿主体阅读能力的培育、缺乏对于绘本的深入挖掘与解读等，影响了教育效果的实现，本文将重点对之提供有效的解决对策。 一、幼儿园绘本阅读教育的意义 实现幼儿园绘本阅读教学，是素质教育改革逐渐深入的结果，同时也是不断提升幼儿整体素质的关键所在。首先，对于幼儿成长来说，通过有效的绘本阅读教学训练，来对幼儿的心智、情感、思维、心灵等进行有效的启发；不断地对他们的学习能力、分析能力、理解能力、审美能力等进行熏陶，这对于幼儿综合能力的拓展和延伸有着无比重要的促进作用。绘本阅读直接促进了幼儿语言能力的提升，教会他们为人处事的方法，同时让他们的思维更加灵活，这样可以在根本上为幼儿未来发展和成长创造有力的条件，不断促进幼儿今后的进步。其次，素质教育已经成为了时代教育的常态。实现有效的幼儿园绘本阅读教育，开启幼儿的思考能力和情感发展，不断地引导他们走向健康的人生道路。总之，实现有效的幼儿园绘本阅读教育十分必要，是孩子一生成长的关键所在。 二、幼儿园绘本阅读教学中存在的问题分析 1.幼儿绘本素材选择质量有待提升 幼儿绘本素材选择质量有待提升，很多教师不注重幼儿绘本的选择，很少关注幼儿园绘本阅读素材的质量。一般而言，在进行绘本阅读素材的选择时，就近获取是主要的方式，教师几乎没有考虑到要对幼儿本身的发展水平和个性特点来研究，这对于他们理解能力提升有很大的阻碍作用。此外，急功近利的教育思想盛行，许多教师在进行绘本阅读教学的时候，过多地追求绘本素材的数量，忽视了对于幼儿真、善、美等品德的塑造，这不利于从根本上促进幼儿价值观的塑造。总而言之，目前幼儿园绘本教学质量不高，阻碍了幼儿的发展水平的提升，也影响了其今后的发展。 2.缺乏对于幼儿主体阅读能力的培养 缺乏对于幼儿主体阅读能力的培养，是幼儿园绘本阅读教学中存在的重要问题。幼儿园绘本阅读中存在的突出问题在于，教师将绘本阅读教学小学化，往往用提问、讲读等方式进行教学，忽视了幼儿自由阅读能力的提升，不利于提升他们的阅读兴趣。在这种教学模式下，老师成为了教学的主体，忽视了幼儿本身对于绘本内容的理解和认识；忽视了对于幼儿自身思考能力的提升，导致幼儿在绘本阅读中变得更加被动。总而言之，目前，很多幼儿园绘本教学中幼儿缺乏自主阅读的能力，不利于充分调动幼儿的阅读积极性，在根本上弱化了幼儿的理解能力和综合素质，这对他们未来的发展和进步会产生很大的阻碍。 3.缺乏对于绘本的深入挖掘与解读 幼儿园绘本阅读教学中，缺乏深入地挖掘和解读，造成绘本阅读教学流于形式，这在根本上降低了幼儿绘本阅读教学质量，在很大程度上阻碍了幼儿理解能力和认知能力的提升。绘本阅读相对来说是比较灵活的教学内容，其内容丰富多样、形式新颖、主题明确，每本绘本都是独特的“艺术品”，但是由于教师的教学经验和教学水平有限，他们很难来从根本上实现对于绘本教学的操控。由于缺乏对于绘本的深入挖掘与解读，导致很多幼儿无法深入地理解绘本内容，更无法将所学的知识转化成为灵魂内在的东西，从而降低了绘本阅读教学的质量和效果。对于绘本阅读，必须要充分地实现对于幼儿的引导，把绘本深层次的内涵挖掘出来，并通过深入浅出的方式对幼儿加以熏陶，从而来促进幼儿思维水平、智力情感的发展，不断地实现对于他们思考能力、审美能力的强化，从而从根本上促进绘本阅读教学质量的提升。 三、如何有效促进幼儿园绘本阅读教学技巧提升 1.结合幼儿的个性特点进行绘本选择 结合幼儿的个性特点来进行绘本选择，促进个性化教学方式的实现，以此来更好地提升教学效果。在绘本教学实践中，要根据幼儿的年龄特征、兴趣爱好、心理特征、性格要素等来选择绘本，以此来不断提升幼儿的阅读能力和阅读经验。在进行绘本选择的时候，应该保证绘本情节的有趣性和多样性，注重对于幼儿审美视觉、感悟能力的启发，以此来激发他们的阅读兴趣。只有从根本上保证画面的生动性、形象性、内容丰富性，才能够与幼儿的心灵产生共鸣，不断地激发幼儿的好奇心，促进幼儿绘本阅读教学质量的提高。 2.充分尊重幼儿的主体阅读地位 充分尊重幼儿的主体阅读地位，是提升幼儿园绘本阅读教学质量的关键所在。在课堂上，幼儿是教学的主体，一切的教学行为和教学活动都要以幼儿为核心来进行有效设计，包括对于绘本阅读素材的选择、绘本教学方式的选择、提问方式和教学技巧的选取等，都应该以幼儿的接受能力和学习能力为主，只有这样才能够保证教学设计内容的完整性和有效性，以此来不断提升幼儿的理解能力，强化绘本阅读教学质量。 3.不断提升绘本阅读内容的有效性 不断提升绘本阅读内容的有效性，深入挖掘绘本阅读素材本身的内涵，以此来为幼儿的健康成长保驾护航。对于绘本阅读教学来说，必须要突出绘本教学价值，对于故事的内涵、思想进行深入地挖掘，以此出发来进行有效的教学设计，引导幼儿进行绘本感知，从而不断提升他们对于绘本内容的理解能力。老师作为教学活动的引导者，必须要善于来对绘本进行解读，对其核心价值进行深入地分析，从而对其主要内容、教学方式等来进行有效的选择，提升幼儿对于绘本的好感。 4.注重提问设计，增强绘本阅读效果 注重提问设计，增强绘本阅读效果。提问是引导幼儿思考的关键环节，也是不断强化教学效果的重要因素。实现有效的提问设计，由浅入深来进行问题设置，层层推进，不断地实现对于幼儿认知能力的提升，引导他们对于绘本故事的内容进行深入挖掘，并对文本中的细节进行把握，实现个人情感的提升。第一，教师可以采用猜想式提问。在教学过程中应该从图画本身来对幼儿进行吸引，请幼儿猜想故事内容和故事情节，引导幼儿大胆猜想来实现对于文本内容的有效感知。这也是培养幼儿创造性思维的过程，能极大地激发幼儿的阅读欲望。第二，实现设疑式的提问，在绘本阅读教学中，老师应该通过疑问的设定来调动幼儿阅读兴趣，比如通过课堂提问的方式来实现，调动幼儿绘本阅读能力提升。 四、结语 幼儿园绘本阅读教学对于幼儿理解能力、分析能力、审美能力、思考能力等多方面的能力都有着很大的促进作用，这对于他们未来的成长和发展将会产生深刻的影响。实现幼儿园绘本阅读，在根本上符合了素质教育改革的目标，同时也在很大程度上开启幼儿的心理、情感和人格。具体到实践过程中，应该结合幼儿的个性特点进行绘本选择、充分尊重幼儿的主体阅读地位、不断提升绘本阅读内容的有效性、注重绘本阅读提问设计等，从而来不断提升绘本阅读教学效果，促进孩子们的长远发展和进步。 幼儿阅读教学论文:幼儿园绘本阅读教学实施策略探讨 【摘 要】绘本作为幼儿的启蒙读物，以图文并茂的形式传达道理，其画面精美、语言诙谐幽默的特点，不仅与儿童心理和年龄结构相符合，更和《幼儿园教育指导纲要》关于语言领域“引导幼儿接触优秀的儿童文学作品，受到广大幼儿园教师的关注与青睐。但由于绘本教学是一种需要较为完善的理论和技能相结合开展的教学活动，教师在具体的绘本教学过程中出现了诸多问题。因此，针对出现的问题，提出一些针对性的策略，仅供参考。 【关键词】幼儿园；绘本阅读；策略 一、幼儿园绘本阅读教学中存在的问题 （一）重知识，轻艺术 通过调查发现，部分教师认为绘本教学开展困难的原因在于目标的制定，还有部分教师认为绘本主题挖掘是绘本教学开展困难的原因，这本质上就是“重知识，轻艺术”的表现。与此同时，本文针对“您认为造成绘本教学开展“不科学”的原因有哪些”这一问题对几位教师进行了访谈，具体情况如下： A教师认为，受教学导向的影响是一方面的，重要的是本身对教学活动的开展缺乏计划，对绘本主题挖掘不够深入使得在开展活动过程中重视知识的讲解，忽略原文字的价值，进而使得绘本中幽默、浪漫、诙谐的人文主义情怀缺失。” B教师认为：“我们的绘本教学只是从教师的角度出发做的，只考虑选择绘本是否符合儿童年龄的发展、绘本情节是否吸引儿童，很少考虑到孩子喜欢什么样的绘本，他们是怎样阅读的，这样的教育理念必然导致单纯的知识灌输忽视对孩子其他方面你的培养。” （二）教学方式“传统化” 通过调查发现，大多数教师在进行绘本教学活动所用的主要方法是讲述法，很少采用表演法。进一步对个别教师进行访谈，情况如下。 C教师认为：“良好的教学资源欠缺和幼儿教育发展程度不高使得教师在制定讲授教案的过程中只能将网络上寻找到的资料加以修改后利用，这就使得教学方式受到一定影响，陷入传统化的模式中”。 D教师认为：“抛开绘本教学方案的选择和制定不说，我们本身把绘本教学活动当做集体活动开展的频次较高，在游戏中开展较少，加之提问策略单一，频繁的知识问答又让我们的教学活动走入“重知识”的区域，这样的课堂氛围形成的教学氛围可想而知”。 二、幼儿园绘本阅读教学的实施策略 （一）多渠道进行绘本教育的宣传和学习 从校内宣传来看，联手其他幼儿园借助网络力量对绘本教学的重要性进行宣传，同时也在园内的教学网上创建“网络爱心图书馆”，收集不同的绘本来扩充资源。从学校与家长联系来看，学校应时常组织教师创建“绘本伴随我成长”的专栏，并通过教师在开家长会的同时对绘本教育的实用性进行宣传来逐步扭转家长“重知识，轻艺术”的教育观念。从校外宣传来看，通过不同幼儿园骨干教师的校外交流活动，一方面，宣传本园绘本教学的一些优质教学方式；另一方面，吸取其他幼儿园的优质教学经验，来做到“在校外宣传中取长补短，共同进步”。通过多渠道的绘本宣传与学习，幼儿园、教师和家长都将对绘本教学有一个较为正确的认识，这将有利于绘本阅读教学的实施。 （二）多方式提高教师“绘本”素养 从教师自身来看，要养成主动学习的意识，提升自己的阅读量和相关理论知识水平。从教学交流来看，教师要积极地将自我在实践活动中形成的反思和其他教师进行分享交流，然后将意见统一反馈给园长，让园长通过实际情形分析，来为改进本园绘本教学活动提供合理化建议。从校外学习方式来看，从“封闭”走向“开放”，通过国培、各个幼儿园园本教学的机会，向其他幼儿教师获得开展绘本教学的合理化方法。一方面，弥补自身理论不足；另一方面，将习得的技能尝试在自己的教学中应用。通过这三种方式的指引下，教师的“绘本”素养将会大大提高。 （三）创设轻松愉快的氛围，充分尊重幼儿主体地位 从绘本教学自身特点来看，绘本教学不单单是绘本的选择要符合幼儿的年龄、性格特点，更重要的是要将学习融入生活中，使得学习“生活化”。从绘本教学环境来看，在利用多元化教学手段进行教学的同时营造轻松愉快的学习氛围也是至关重要的。从学校和家长共同促进绘本教学方面来看，学校绘本教学氛围的营造只是促进绘本教学效果提升的一方面，另一方面还需家长在生活中利用绘本故事的导读和在亲子活动中的游戏让幼儿加深对绘本人物角色体验。这样学校、家长在学习活动中同时尊重幼儿主体地位来使幼儿真正愉快的学习。 综上所述，绘本教学作为幼儿的“第一本读物”，对于幼儿今后的阅读和学习都有一定的影响，作为教师，我们要尽可能地包围幼儿创造更好的阅读环境，选择适合幼儿的阅读刊物，并采用适合幼儿的教学方式，以真正发挥绘本的教育价值，使幼儿从中获益。 幼儿阅读教学论文:多媒体教学手段在幼儿生态阅读教学中的运用 摘 要： 处于学期阶段的幼儿的思维认知尚未发展成熟，对于外界具有极大的好奇心，愿意动脑探究外面的世界。幼儿在书中接触的知识毕竟有限，在阅读中二维平面的书本知识难以有效开发幼儿的想象力。应顺应新课改教学理念，在幼儿阅读中添加多媒体等手段，以期运用多媒体教学方式引导幼儿，为幼儿呈现出更立体的画面质感，并让幼儿接触到更多课本以外的知识。基于此，本文以幼儿生态阅读教学为出发点，分析多媒体教学手段在幼儿生态阅读教学中的运用。 关键词： 多媒体教学 幼儿生态阅读 运用 构建幼儿生态环境是一项较为庞大的工程，生态阅读中运用多媒体可极大地增强阅读的共享性与互交性，一方面可帮助教师搜集更加丰富的材料，让教师借助多媒体教学手段开展教学，以此调动幼儿的阅读主动性，另一方面可实现幼儿之间阅读资料的共享，阅读题材众多，幼儿的可选择性更多。实际上，阅读是一种知识获取的过程，幼儿正是处于探索外界世界的关键时期，在这一阶段借助多媒体构建幼儿阅读的生态环境，培养幼儿的良好习惯，让幼儿对阅读逐渐产生兴趣，以此提高幼儿生态阅读的主动性。 一、多媒体技术与幼儿生态阅读之间的关系 题材广泛，资料众多是幼儿生态阅读的前提，幼儿阶段对于外界知识皆充满着好奇，更素有“十万个为什么”之称呼。在幼儿阅读中，带有解密浓厚的神秘色彩的科学书籍，富有色彩艳丽的卡通童话书籍都是幼儿选择的题材[1]。不论是对于家长而言还是对于学校教师来讲，幼儿的头脑中都有着“十万个为什么”的问题，很多幼儿为了探索出答案不惜追随家长与教师问问题，但家长通常为了应付了事而直接告知孩子答案，由于缺少思维接受过程，因此导致孩子问个不停。这一现象表明，幼儿获取知识的渠道较为狭隘，只能通过询问问题得到解决，而家长未能发挥幼儿书籍阅读的作用，久而久之，养成了幼儿不爱阅读、直接获取答案的坏习惯，由此可见，幼儿园科学地营造幼儿阅读环境具有一定的显示意义。 幼儿教育往往需要更直观地表现出来，让幼儿看得见，明白每一个过程，以此才能真正让幼儿得到问题的解决答案。但书籍中的知识和题材有限，因此不可能面面俱到地将所有知识都展示出来，这就要求教师借助多媒体教学方式实现，借助多媒体展示整个过程。如在幼儿阅读《灰姑娘》童话故事时，教师可借助多媒体将整个过程通过大屏幕播放出来，以类似动画片的方式呈现给幼儿，以此让幼儿通过观看与倾听，身临其境地感受到灰姑娘的经历，以及王子最终通过玻璃鞋找到灰姑娘的过程。多媒体技术的应用不仅可直观体现故事内容，更可以借助资料拓宽幼儿知识面，让学生知道更多课本以外的知识，逐渐引导幼儿积极主动阅读。 二、幼儿园阅读教学现状 我国地大物博，各地区的经济发展水平不同，因此学前教育呈现出差异性发展状态。虽然当前我国积极推进多媒体技术，但仍然有部分区域尚未能有效利用多媒体，各种不合理于运用媒体手段的现象屡见不鲜[2]。部分幼儿园实施阅读活动，只是在活动课中，或者图书角中实现，但图书角中的阅读书籍未能及时更换，众多题材都已经是幼儿阅读过的书籍，因此很难激发幼儿的阅读兴趣。运用多媒体手段，教师只是借助多媒体直接将知识传递给幼儿，幼儿在观看中未能进行思考，进而导致多媒体教学方式形同虚设，教师未能重视阅读与幼儿发展中之间的重要关系。长此以往，导致幼儿很难在阅读中集中精神，无法养成爱读书的好习惯。 三、多媒体教学手段在幼儿生态阅读教学中的运用 （一）正确运用多媒体扩展幼儿知识空间 多媒体技术具体直观体现性，因此当前被广泛应用于教育之中。在幼儿阅读前，教师可事先在互联网下载资料，并运用多媒体进行播放，让幼儿了解到书本知识以外的科学世界。幼儿阅读的题材众多，但最受到欢迎的书籍莫过于童话书籍及科学小常识等书籍，多媒体是以互联网为脉络的科学技术，其以互联网网络为依托，庞大的数据库可为教师与幼儿提供更多的资料[3]。例如教师在查阅童话故事书籍时，可相应下载与之相关的童话书籍，并可针对男女幼儿性别和阅读需求下载资料，男性幼儿可下载一些《变形金刚》、《四驱赛车》等相关的书籍；而针对女幼儿，教师可下载《豌豆上的公主》、《小星星》等书籍，幼儿可结合自己的喜好选择要看的书籍，在幼儿读书后教师可针对这一系列书籍进行总结，与幼儿一同探究童话童真的世界。 （二）回归于生活在多媒体应用下促使阅读知识更加生活化 科学知识来源于生活，更应当回归于生活，并服务于生活，科学世界知识无穷无尽的，教师应引导幼儿学会用书籍中的知识解答生活中的难题，上文提及幼儿对于科学知识充满好奇，教师可从这一点着手，运用多媒体的展示促使科学知识回归生活，让幼儿主动发现自于生活中的科学。例如在讲解《山坡去哪儿》一课时，教师可借助多媒体来编写本节课的知识点，并运用动画的方式展示出从前美丽的山坡，上面鸟语花香，有众多小动物生活在这个山坡之上，但后来的随着人类对森林的破坏，从前美丽的山坡逐渐变成光秃秃，一片黄沙的景象，通过两组动画画面对比，显示出当前环境保护的迫切性。从小树立幼儿环保的观念，并引导幼儿如何进行环境保护，如节约水电资源等，尽量做到人走关灯，不浪费电力资源，洗手涂抹香皂时可将水龙头关闭等生活中环保的行为，告知幼儿如何进行水资源再次利用，如洗手的水可以用来冲马桶等。 （三）运用多媒体激发幼儿阅读的兴趣 “书中自有颜如玉，书中自有黄金屋”，书籍海洋广阔无边，幼儿除了可以了解课本的知识外，更应接触到课本以外的书籍知识。教育具有阶段性发展特征，因此在开展教育时应抓住教育的关键期，不同时期的学生发展特点不同，对于幼儿阶段的阅读教学来讲，其应更加偏向于卡通等题材，在色彩艳丽的世界中，让幼儿尽情进行知识探索。但书籍中的题材和表现形式毕竟有限，因此，教师可借助多媒体辅助实施教学，运用多媒体打破传统阅读教学时的枯燥的教学方式，让幼儿在色、形、声、像效果中，可以看到，可以听到，更可以感受到，感受到书籍中知识的无穷魅力，以便激发幼儿的兴趣[4]。例如在讲解《下雨啦》这一节知识时，教师可利用多媒体表现出下雨时的场景，如行人奔跑，青蛙呱呱叫，树叶沙沙响等。 综上所述，多媒体是现代科技发展的产物，在现代教学中积极地应用多媒体教学具有一定的现实意义，学前阶段的幼儿对外界具有广泛的探索欲，教师可结合这一特征进行多媒体阅读教学探索，科学使用多媒体，逐渐扩大幼儿阅读的范围面，并结合多媒体将知识与生活相融合，运用多媒体不断激发幼儿的兴趣，让幼儿喜爱上阅读，从而养成良好的阅读习惯。 幼儿阅读教学论文:基于幼儿语言发展的绘本阅读教学 内容摘要：幼儿阶段是人生语言发展的关键时期，以绘本教材为载体，营造轻松惬意的语言环境，把绘本作为语言学习与表演的素材，以绘本为审美与想像的载体，鼓励孩子们互动交流，能够有效促进幼儿语言发展。 关健词：语言发展 绘本阅读 教学策略 一.营造一种轻松惬意的阅读环境。每一本儿童绘本都有精美的装帧设计，封面、扉页、正文以及封底构成一个完整的整体，光是手捧这样一本书，就能让人心情愉悦，如沉浸到画面和文字中去，那就更别说有多陶醉了。无论是学校阅读还是家庭阅读，都要有一个舒适的阅读环境。学校阅读，除了在教室，我们还可以在学校的书吧、阅览室、小花园看书，教师可以为孩子准备一些轻柔的背景音乐。试想如果孩子手捧心爱的《女巫扫帚排排坐》，在温馨、轻松的阅读氛围中细细品位，慢慢欣赏，那是一件多么美妙的事情！试想一下，孩子和爸爸或者妈妈依偎在一起，一起去体验绘本给我们的快乐、喜悦和美感，那是一件多么珍贵的事情！多年以后，我们还是会深爱绘本，因为它是和我们曾经有过的感情或者梦想，紧紧连接在一起；我们还啊会反复重温绘本，因为我们阅读的已经不仅仅是那些文字或者图像，而是我们这一生最温馨美好的回忆！让孩子在一种无任务，无心理负担的状态下去读绘本。只有成人和孩子站在同一视角，和孩子回归到最初那简单淳朴的心思，抛弃自己的阅读成见，体验孩子，向孩子学习，才能走进孩子的心，一起享受到阅读的快乐。最后你才能和孩子一起分享绘本，一起讨论绘本，一起享受绘本带给我们的快乐！ 二.把绘本作为语言学习与表演的素材。除了读中积累，有的语言也可以让孩子进行模仿表达，他们总能很容易地领悟到绘本语言表达的形式与精髓。在读了山姆・麦克布雷尼的经典绘本《猜猜我有多爱你》之后，孩子会这样表达对妈妈的爱：“我爱你，从山的这边到海的那边。”“我爱你像海那么深。”有的绘本故事情节曲折、角色丰富、语言描写生动，在阅读过程中，可设计角色对话与情节表演，让孩子边读边演，从而融入故事，走近人物，获得真切的体验，提高听、说能力与动作的表现力。有时也可以根据情节的发展，在文本表达的空白之处，进行创造性的表演。如获得国际安徒生奖画家得主的代表作《森林大熊》，结尾的一页突然就没有了，画面静了下来。哦，一个多美的雪夜啊，美得都有些残酷了。雪早就住了，暗蓝色的天幕上挂着一牙弯月，还有星星点点。熊不见了，有两行熊迹伸向那个洞口，熊坐落的地方散落着些什么……熊的命运如何呢？孩子们可以根据自己的想法将这段令人扼腕悲凉的故事继续演绎下去。 三.以绘本为审美与想像的载体。审美与想象是绘本最应具有的特质。简明的文字与细腻浪漫的图画能让学生的想象力与创造力得以自由驰骋。所以，在绘本阅读过程中，要重视学生读图能力与想象能力的培养。绘本有很多表现技法，除了铅笔画、版画、水彩画、油画、压克力颜料画、蘸水笔画，还有照片、拼贴以及电脑制作等。正是这种多样化，才让绘本拥有迷人的外貌，此外，绘本精致的设计与装帧，能让学生形象地感受到什么是“精美”，从而对书籍爱不释手，引发读书的兴趣。我们应选择最富想象最动人的图画引导学生细细地观赏图画中的形象、色彩、细节等，感受画面所流露的情感、所表达的意蕴，遐想文字以外、图画以外的世界。 四.以绘本为探究的平台。绘本阅读过程中的探究首先指的是对绘本内容引发的探究。日本五味太郎的《鳄鱼怕怕牙医怕怕》，他首先让一条鳄鱼登场，他让它捂着大嘴来看人的牙医，他还自言自语地说：“我真的不想看到他，但是我非看不可。”接下来，人的牙医亮相了，这是一个留着小胡子、秃顶、只剩下后脑勺还有一圈头发的引人发笑的小老头，可让人意想不到的是，当他瞥见窗外鳄鱼的影子时，嘴里竟然也会冒出一句：“我真的不想看到他，但是我非看不可”来。这时，我们不禁发出了会心的微笑：原来鳄鱼害怕牙医，牙医也害怕鳄鱼！儿童在阅读绘本后，可有一连串的问题问大人：“为什么鳄鱼那么害怕牙医呀？鳄鱼会伤人吗？鳄鱼的牙齿怎么会坏的呢？鳄鱼有几颗牙齿呢？鳄鱼应怎样保护牙齿？它要刷牙吗？人的牙医能看动物的病吗？兽医呢……”孩子在和师长的探讨过程中，不知不觉就渗透到了动物学、医学、人与动物的关系、心理学等方面呢。 （作者单位：甘肃省会宁县第四幼儿园）） 幼儿阅读教学论文:绘本阅读教学中如何运用恰当有效地提问促进幼儿积极情感体验的发展 摘 要：学前阶段的教育目标之一是培养幼儿积极健康的情感，塑造幼儿的完整人格，家长及幼儿园都非常注意对幼儿开展各种活动促进幼儿积极的情感体验的发展。绘本是学前阶段幼儿最喜欢的优秀读物，对促进幼儿积极的情感体验发展具有重要意义。在绘本阅读教学中，提问是教学活动的一种有效的教学组织形式，它既是重要的教学手段，又是一项设疑、激趣、引思的综合性教学艺术;是激发幼儿学习兴趣、开启幼儿智慧之门的钥匙。只有对提问进行艺术设计，巧妙使用，恰到好处，才能绘本阅读教学中产生积极作用，促进幼儿积极情感体验的发展。 关键词：绘本阅读;有效促进;情感体验 一、绘本阅读教学中提问的方式对促进幼儿积极情感体验发展的作用 幼儿园绘本教学活动中的提问，具有启发作用，能较好地引导幼儿的学习兴趣，激发幼儿积极思考，因此，它也成为教师最常用的一种教学手段。在传统的绘本教学中教师的提问从问题的设计、提问的内容、提问的方式方法，到问题的处理仍然存在着很多不足。偏重于教学提问的具体形式，幼儿被动地接受提问，这样的提问也就很难体现它应有的价值与功能。不仅影响了幼儿的学习情绪、学习效果和学习质量，而且使有效教学难以获得可靠保障。在绘本教学中的有效提问可以帮助幼儿发展其思维能力，是从已有情景或经验中发现问题、创新问题，解决问题的能力得到提高，是增长幼儿能力的引线;同时发展幼儿的语言，提高幼儿自身的观察和分析能力，引导幼儿形成好问、自信、探究的好品质，促进幼儿积极情感体验的发展。 （一）启发式提问对幼儿想象力发展的作用 儿童图画书研究专家柯南指出：“培养儿童想象力的一个重要起点就在于图画书。图画书能够将文字形象化，一个没有见过‘摩天大楼’的孩子，如果只看到文字是无法想象出它为何物的。而在阅读图画书时，他就可以通过想象将画面与现实连贯起来”。优秀的绘本作品都配合漂亮的图画，通常幼儿都会被故事中的图画所吸引，教师可以借机请幼儿猜想故事中重要的物品等，幼儿的思维会马上被调动起来，幼儿会通过观察图片运用已有的知识经验，通过分析、综合、寻求最佳答案。这样的问题能使幼儿积极动脑，能加深幼儿对故事内容的理解，有利于孩子大胆主动地发言，增强参与的意识和自信心。 （二）开放式提问对幼儿语言发展和社会性发展的作用 阅读习惯可以增进幼儿的语言表达能力，协助幼儿以流利的言语，表达自己的感受和情绪反应。阅读绘本对于语言表达能力尚处于发展阶段的幼儿而言，既是吸取新讯息的过程，也同时是印证上旧经验的过程。幼儿绘本阅读活动中的提问要讲究开放性。这是一种引导幼儿整体把握所学内容的提问。在绘本阅读中，教学的提问要把握幼儿感兴趣的话题引导幼儿展开讨论，让幼儿运用符合他们思维特点的表达方式为中介去表达自己的感受、意愿、思想。从而体现提问的开放而不封闭，也就是变单一的问题为多样性的问题，能让幼儿多发表自己的见解，增加幼儿的互动机会，迁移幼儿的生活经验和社会经验，从而从绘本故事阅读和问题的思考中获得愉悦的体验。 （三）递进式提问对幼儿情绪发展的作用 在绘本阅读中，通过循序渐进、逐层深入的提问方式，开阔幼儿的思路，引导幼儿辨识各种情绪，提高幼儿对语言的组织能力和连贯表达能力，帮助幼儿表达自我情绪，使之表现出符合社会期待的情绪行为。而不能设计一些过于简单、琐碎，缺乏思考的问题，如“喜欢不喜欢？”“错还是对？”“好还是不好？”这些问题不能让幼儿表达自己的情绪反应和感受，反而培养了他们思考问题的惰性。所以在绘本阅读的过程中，教师的提问要循序渐进、逐层深入的开展，引导幼儿形式多样的表达自己的想法，不要只求“标准答案”式的提问，从而使幼儿情绪表达的形式呈现多元化。 二、绘本阅读教学中提问方式的不足对促进幼儿情感体验发展的影响 郭沫若先生曾在《儿童文学之管见》一文中曾指出：儿童文学的教育功能主要在于“感情教育”、“美的教育”，在于“人性之熏陶”作为具有鲜活生命的绘本，其所包含的丰富细腻的情感、深刻灵动的思想、幽远旷达的智慧，无不对幼儿的心灵产生强烈的冲击、震撼。其着眼于幼儿的心灵世界与精神生活，关注生命成长、精神发展、人格完善等情感领域的问题，对幼儿的发展具有极其重要的价值。然而在日常活动教学中，教师的提问往往比较表面化、模式化，所提问题是单一、封闭，没有给幼儿更多的思考、想象和选择的余地。对于促进幼儿情感体验发展有一定的影响。具体表现在以下两个方面： 误区一：认为提问越多，越能够启发幼儿，不提问或少提问就是灌输，就是注入式教学。 幼儿园绘本教学活动中的提问，具有启发作用，能较好地引导幼儿的学习兴趣，激发幼儿积极思考，对促进幼儿情感体验发展起一定作用。因此，它也成为教师最常用的一种教学手段，但许多教师却简单地把问答式教学等同于启发式教学，轻易地认为阅读教学活动中的提问就是启发式教学原则在教学中的运用，提问越多，越能够启发幼儿，不提问或少提问就是灌输，就是注入式教学。因此，绘本教学活动中谈话的大部分时间是用在提出问题和回答问题或对问答的反应上。其实，教师提问过多，容易使自己的主导地位发生由主导变为主体，同时如果此种状况长期下去，幼儿对教师会产生依赖，幼儿不愿意也无须动脑筋，最终会导致幼儿的问题意识的丧失。这要求教师要正确认识提问的功效和作用，在阅读教学活动中正确对待和运用提问这一手段，才有可能激发幼儿的积极性，进而提高功效。 误区二：教师提问没有根据幼儿的接受层次进行问题设计且无效提问过多 绘本教学活动中教师提问的目的是为了促使幼儿积极思考，但作为教师其自身也应该思考这样的问题，自己提出的问题是否真能激发幼儿的思考，在多大程度上激发了幼儿的思考，这就涉及到何为“问题”的问题，因为不是所有的问题都能激发幼儿思考。在幼儿园绘本教学活动中，我们就会发现有很多所谓的问题其实不是真正意义上的“问题”。 另外一方面在实际教学过程中，幼儿的这种权利和机会并没有得到真正的保障，教师提问喜欢用请“能干”的幼儿回答，用“能干”幼儿的思维代替全班幼儿的思维，在阅读教学活动中忽略能力一般的幼儿，使得教学提问中只有几个幼儿在参与，而其他的幼儿就会觉得教师关注的并不是自己，而是那些能力强的幼儿，使部分幼儿丧失了信心，成为教学活动中的“边缘人”，甚至脱离了教学活动，这样，教学活动的提问功效和作用必然受到消极影响。 三、绘本阅读教学中运用恰当有效地提问，促进幼儿积极情感体验的发展的策略 教师提问是幼儿园绘本教学活动中一种广泛应用的重要的教学手段，它不仅能将绘本教学活动逐步引向深入，而且有助于引发幼儿思考与学习主动性。教师提问是技术，更是艺术。 策略一：问题必须围绕教学中的关键设计 设计提问内容要抓住教学内容的内在矛盾及其变化发展的思考，为幼儿提供思考的机会，并能在提问中培养幼儿独立思考的能力，尽量少问非此即彼的问题。对重点要反复设计提问的问题、词语设问，使幼儿理解和掌握重点，从而保持思维的条理性、连续性和稳定性，并为幼儿进而解答一些相关问题奠定基础。提问要让幼儿不但了解是“什么”，而且能发现“为什么”。同时，还要适当设计一些多思维指向、途径、结果的问题，强化幼儿的生活经验和知识经验，培养他们的积极的情感体验。 策略二：问题设计必须遵循幼儿的认知规律，循序渐进、因材施教，满足幼儿个体差异 在绘本教学中，教师常常需要思考的问题是：目前幼儿阅读绘本缺乏哪些经验？幼儿在阅读中的差异主要表现在哪些方面？要解决好这些问题，教师在设计提问时，尤其应重视个体差异。 在绘本阅读教学活动中，教师必须抓住绘本故事内容的整体要求，根据幼儿的认知水平和心理状态，科学地设计一定梯度的问题，不仅要设计好单个问题，还要设计好递进式问句，由浅入深开展问题，逐步一般化、抽象化，逐渐达到预计的目的。更重要的是要考虑不同层次的幼儿，设计不同的层次问题。难度和灵活性较大的问题要求幼儿重新组合所获得的信息来创造答案，这类问题问能力较强的幼儿，他们经过思考回答，有助于启发全体幼儿的思维;基础及综合性的提问是为了巩固教学效果，问题的设计要考虑中等能力的幼儿，这样做可以吸引大部分幼儿的注意、调动他们的积极性。对于能力相对弱的幼儿，要适当设计一些难度不大，经过认真思考能够回答出的问题，可以帮助这些幼儿恢复自信，提高学习兴趣及成功感。 策略三：互动式提问，丰富集体教学活动问答模式，支持幼儿主动探究 幼儿在日常生活中会提出许多“为什么”的问题，而在教学活动中却很少有提问。教师不仅应该注重幼儿回答问题能力的培养，还应该注重幼儿提问能力的培养，幼儿作为学习的主体，能够提出自己的问题，表明幼儿正在积极地思考，是独立思维的主体，教师的提问更多的是来自幼儿外部，而幼儿的提问却是发自内心，在一定程度上要优于教师的提问。这一点传统的提问模式是无法做到的，在集体教学活动中丰富提问模式，使其多元化可采用老师问――幼儿答、幼儿问――教师答、幼儿问――幼儿答等模式进行尝试。多元化的提问方式有利于师幼之间共同探讨，相互激发，而在这个过程中，幼儿有了更多的提问机会，他们的问题意识和自我提问的能力也就在无形中得到提升。合作探究的师生互动的有效方式，可以帮助幼儿发展其思维能力和促进情感的表达。同时发展幼儿的语言，提高幼儿自身的观察和分析能力，引导幼儿形成好问、自信、探究的好品质，幼儿多方面的发展。 总之，儿童是独立的、发展着的个体，只有在主动活动的过程中，儿童才能充分体验自身的存在价值，更好地获得发展。因此，在绘本阅读活动中，教师要深入理解绘本故事的内容，精心设计问题，充分尊重孩子，让孩子敢说、想说、会说。从而培养幼儿良好的情绪情感的表达、调控能力，发展幼儿的好奇心、同情心、责任感、集体感等重要的情感。 幼儿阅读教学论文:幼儿园绘本阅读教学问题及对策探究 摘 要：绘本是最适合幼儿阅读的图书，是首选的幼儿读物。幼儿园通过绘本阅读教学，不仅能够让幼儿接触到更多的优秀作品，拓宽幼儿的视野，还可以使幼儿切身地感受到文字和语言的优美，激发幼儿的学习兴趣。但是，当前幼儿园绘本阅读教学仍然存在一些问题，比如绘本阅读教学方式单一枯燥，幼儿没有掌握正确的阅读方式等，这些都需要幼儿教师进行及时的改进和创新。 关键词：幼儿园；幼儿；绘本阅读；对策 阅读影响幼儿的一生，是培养幼儿早期阅读能力的关键。绘本是最适合幼儿阅读的图书，是首选的幼儿读物，能为他们的终身学习打下坚实的基础。新课程主张幼儿多阅读，绘本以图为主，字少但画面丰富，符合幼儿的阅读特点。幼儿园通过绘本阅读教学，不仅能够让幼儿接触到更多的优秀作品，丰富幼儿的内心世界，还可以使幼儿切身地感受到文字和语言的优美。但是，当前幼儿园绘本阅读教学仍然存在一些问题，需要幼儿教师进行及时的改进和创新。本文通过分幼儿园绘本阅读教学中存在的问题，进而提出有针对性的解决对策。 一、 幼儿园绘本阅读教学中存在的问题 （一） 绘本教学目标不清，教学方式单一枯燥 当前幼儿绘本阅读教学过程中，很多幼儿教师缺乏明确的教学目标，通常将绘本阅读与故事教学混为一谈，这样的阅读方式并不是真正的绘本教学，而是幼儿教师在讲故事，无法激发幼儿的阅读兴趣，也不能让幼儿全身心地投入到绘本阅读中。有些幼儿教师很少给幼儿拓展课外阅读知识，只顾与课文上的内容保持一致，扼杀了幼儿的想象力和创造力。同时，幼儿教师采用“填鸭式”的教学方式，教学单一枯燥，有时仅仅依靠电子课件组织课堂教学，使幼儿处于被动阅读的状态，无法发挥潜力和优势。 （二） 缺乏正确阅读方式，忽视幼儿自主思考 幼儿教师设计的绘本阅读教学方案缺乏系统性和全面性，没有考虑到幼儿的实际认知水平，教学时导读过多，课堂中幼儿完全按照幼儿教师设计好的线路往里钻，教师仍然以自我为中心，以自己的教学思路代替幼儿的阅读思路，在潜移默化中直接影响了幼儿早期的阅读效果。而且，还有的幼儿教师忽视幼儿自主思考，通过采用“一问到底，以问代讲”的教学方式，不仅简化了幼儿的思考和探究过程，还让幼儿的思维方式受到影响。幼儿园也没有为幼儿提供完善的教具和场景，缺乏对幼儿教师的培训。 （三） 过分关注教学课件，幼儿学习兴趣下降 随着信息技术的普及，越来越多的幼儿教师开始采用多媒体课件的方式辅助教学，希望为幼儿带来更加丰富的绘本阅读体验。但是，由于幼儿教师对多媒体教学的理解并不透彻，所以在绘本阅读教学中经常出现各种状况，如过分关注教学课件，以课件代替教师讲课，多媒体成为教学的主角，幼儿在课堂中对书本的接触较少等等。幼儿的好奇心强，容易受到外界的干扰，幼儿教师要想办法集中幼儿的注意力，让幼儿更好地参与到阅读教学中。但是，实际上幼儿教师往往忽略幼儿的感受，对绘本阅读的重视程度不够，最终严重影响教学的有效性。 二、 幼儿园绘本阅读教学的有效解决对策 （一） 明确教学目标，创新绘本阅读教学方式 在幼儿绘本阅读教学过程中，幼儿教师必须要明确教学目标，理清教学思路，培养幼儿阅读的兴趣，只有当幼儿真正意识到阅读的重要性，才能够自主进行阅读和思考。教师还要创新绘本阅读教学方式，养成幼儿爱读书的好习惯，培养幼儿的基本阅读技能，以此使儿童步入小学校门之前培养形成良好的阅读能力以及写作能力。比如绘本《蚂蚁和西瓜》的教学，我首先制定教学目标：感受发现的乐趣、感受图画的快乐，享受读书的幸福；培养幼儿善于观察、勤思考、流利表达的阅读习惯；能够结合图文，发挥想象力，创造性的用多种形式创新故事。我采用互动问答的形式进行教学。我先提问：“小朋友们，在动物王国里，你们觉得谁的力气最大？”有的幼儿说凶猛的老虎力气最大，有的幼儿说威武的狮子力气最大，还有的幼儿说憨态可掬的大象力气最大。然后，我说：“在动物王国里，小蚂蚁的力气最大，你们信吗？”通过创新绘本阅读教学方式，幼儿的思维更加开阔。 （二） 引导正确阅读，鼓励幼儿自主思考探究 在新时期，幼儿教师需要严格遵循教学理念和课程标准，引导幼儿正确进行绘本阅读，鼓励幼儿进行自主思考和探究，不仅要让幼儿学会阅读，还要让幼儿学会观察和推理，从而激发幼儿内心中的真实情感。作为幼儿教师，我们必须要深入掌握幼儿实际，充分解读绘本教材，以幼儿的角度去审视问题，给幼儿提供良好的发展空间，让幼儿可以在轻松愉快的氛围中积累丰富的阅读经验。比如在绘本阅读《黄色的……是蝴蝶》中，我设计了幼儿最喜欢的捉迷藏游戏，制作大的绘本图书，让幼儿去寻找蝴蝶，每换一个场景，幼儿都会先猜测，问：“黄色的，是蝴蝶吗？”出示大树图片，教师说：“黄色的是蝴蝶吗？哎呀，不是蝴蝶，是黄色的梨子。”出示马路图片，学习句式：“黄色的是蝴蝶吗？哎呀，不是蝴蝶，是黄色的气球。”出示城市图片，学习句式：“黄色的是蝴蝶吗？哎呀，不是蝴蝶，是黄色的信号灯。”整个游戏过程，无需教师作过多解释，整个绘本教学变得更加生活和灵动。 （三） 合理运用课件，尊重幼儿个人阅读感受 多媒体技术为幼儿绘本阅读教学带来了新的发展机遇，幼儿教师只有合理运用电子课件，坚持为幼儿的“学”服务，着眼于激发幼儿的学习兴趣，才能够真正发挥多媒体教学的实效性。如绘本阅读教学《拔萝卜》对小班幼儿来说是耳熟能详的，该绘本故事讲述老公公种了个大萝卜，到了收获的季节，怎么拔也拔不动，于是他喊来老婆婆，还是拔不动，小老鼠拉着小花猫，小花猫拉着小狗儿，小狗儿拉着小姑娘，小姑娘拉着老婆婆，老婆婆拉着老公公……大家一个接一个地来帮忙，终于拔起了萝卜。我围绕“种萝卜”“拔萝卜”“抬萝卜”三个场景，利用多媒体课件播放适宜的背景音乐，使幼儿仿佛置身在田地里，体验不同的情感变化，将绘本阅读变得更加趣味化。在引导幼儿阅读绘本时，我让幼儿先观察绘本封面，说说看到了什么，数数绘本里一共有几个人。我还组织幼儿模仿绘本中的人物和故事情节，提高幼儿的学习兴趣。 三、 结语 总之，幼儿绘本阅读教学不仅可以帮助幼儿实现与绘本的对话，还可以充分激发幼儿的阅读兴趣，充实幼儿的内心世界。幼儿教师要从幼儿实际出发，具有儿童视野，明确教学目标，注重幼儿的主体性，运用多种有效教学方式，促进幼儿全面发展。 幼儿阅读教学论文:幼儿园绘本阅读教学管见 在幼儿教育中，绘本阅读是极其重要的组成内容，也是当前教育体系中不可或缺的组成部分。一般而言，绘本阅读不仅可以提高幼儿的审美能力，促进幼儿全面发展，而且对提高幼儿的艺术修养同样起到重要的指导作用。笔者发现，在现阶段，对幼儿展开绘本阅读教育呈现出了诸多弊端，在影响幼儿绘本阅读效果的同时，也阻碍了幼儿的发展。因此，本文针对其中所存在的问题进行探究，并针对性地提出了切实可行的对策。 一、现阶段幼儿园绘本阅读教学中存在的问题 1.幼儿绘本阅读的质量过低 幼儿在受教育阶段，其教材内容至关重要，但是现阶段幼儿绘本教材质量过低，从根本上影响到幼儿绘本阅读的整体质量。很多商贩为了获得更高的利益，往往会忽略绘本教材的内容，这种情况下会导致出现这种现象：很多绘本包装精美，但是内容却如出一辙，没有创新性，甚至其中的部分内容幼儿已经学习过并且观看过，这种情况使得幼儿绘本的阅读质量受到影响。 2.刻意追求绘本阅读的数量 在受到现代思想的影响下，很多家长与教师错误地认为幼儿阅读读物越多，对幼儿的成长越有帮助，这种理念不仅会导致家长、教师加强对幼儿读物的教育，并且还形成了一种过于盲目以及粗浅的阅读方式。但是从整体角度分析，该现象会在一定程度上忽视幼儿绘本阅读对幼儿所带来的引导作用，并且不利于幼儿的成长以及发展。此外，很多教师与家长一味追求幼儿阅读绘本的数量，导致幼儿在短时间内学习的绘本教材数量较多，幼儿难以消化，实则难以真正实现素质教育。 3.幼儿绘本的阅读停留在浅层次 在幼儿绘本的阅读中，很多教师善于对幼儿进行积极的引导，对深层次的内容进行挖掘，再利用深入浅出的方式加强对幼儿的熏陶以及教育，促使幼儿的审美能力得到提升。但是从现实角度分析，部分教师在教育过程中会对这一问题有所忽略，并且对教材的深度挖掘不够，无法让幼儿学习到真正的东西，不利于幼儿的成长。 二、原因 笔者认为，在幼儿绘本阅读中之所以出现上述问题，主要的原因是受到应试教育思想的影响。很多教师与家长仍然存在“拔苗助长”的心理态度，甚至部分教师将绘本阅读作为一种教育的手段，导致幼儿绘本教育的意义呈现出一种功利化，从而无法将绘本的阅读意义进行展现，无法对幼儿的发展进行引导。此外，很多教师与家长并没有深入了解幼儿绘本教育的主要意义，导致幼儿绘本教育的整体意义失去原有的韵味。因此，真正将幼儿绘本教育与传统教育模式进行划分，才能从根本上实现幼儿绘本教育在教育体系中的重要作用。 三、对策 1.尊重幼儿的好奇心 众所周知，幼儿的想象力与好奇心很强，在日常生活中会问各种奇怪的问题，比如：为什么小白兔有两只长长的耳朵？为什么天空中有白云？等等。绘本教育作为当前幼儿能力教育的一种展现，无论在审美意识还是在教育中均起到了非常重要的作用。因此，在幼儿教育的发展中，要保证满足幼儿的需要，满足幼儿的好奇心，尊重幼儿的成长，顺应幼儿发展的规律，实现幼儿的健康发展。 2.提高幼儿绘本阅读的数量以及质量 在提高幼儿绘本阅读数量上，要保证做到数量的合理性，避免出现“填鸭式”教育模式，保证幼儿能够获得足够的阅读量，让幼儿在阅读上的高效性得到提升。教师可选择具有代表性的幼儿绘本材料作为教育内容，从根本上发挥出教材的意义与内涵，让幼儿能够更好地学习与进步。 3.加强对幼儿的阅读引导 在幼儿绘本阅读教育中，教师作为领路者与指引者需要对幼儿进行引导，这样一来不仅可以避免浪费阅读的时间，而且还能提高上课的效率。其中，在对幼儿进行阅读引导的时候，需要提高幼儿阅读绘本的能力。除此之外，教师还要鼓励幼儿进行阅读，激发幼儿的想象力，在不断充实幼儿阅读生活的同时，能够让幼儿受到良好的教育以及阅读熏陶，保证幼儿得到全面发展。 总之，绘本阅读教育中所出现的问题影响了绘本教学的效果，产生这种问题的原因比较多，只有从传统的教学观念中跳出来，才能充分解决这一问题，才能促使幼儿得到全面健康的发展。 幼儿阅读教学论文:情景教学法在幼儿园阅读教学中的作用B 摘 要：幼儿园阅读教学可以使小朋友增长见识、培养能力，目前越来越多的教师开始将关注点投入到幼儿园阅读教学研究方面。情景教学作为一种目前被公认的有效教学方法之一，它在幼儿园阅读教学应用方面显示出独特的作用。因此，从它的作用和应用等方面进行分析，希望能够更好地发挥它的作用。 关键词：情景教学法；幼儿园；阅读教学 幼儿园是一个学生求学生涯的第一站，而阅读能力的培养对于幼儿今后的学习和生活都有着不可替代的作用。也可以这么说，这个时期阅读能力的培养将对学生的一生起到很大的作用。因此，本文将从情景教学法在幼儿园阅读教学的应用来分析，希望能够借此来找到适合幼儿阅读的教学方法。 一、概念之情景阅读 它作为阅读教学的一部分，是教师在阅读教学时，通过给幼儿一定的情景，使幼儿可以利用这个情景进行体会，进而能够理解故事的内容，以及理解故事所要表达的情感。也就是，让幼儿可以利用这个情景，好像真正地走进故事里面，从而学到知识，感受到阅读的乐趣。 二、作用之情景阅读 （一）锻炼幼儿阅读能力 幼儿园的每一项教学活动都是有目的、有意义的，而这些目的的实现不仅仅依靠我们的幼儿教师在课堂中的教学，它还需要我们的小朋友积极地配合。情景阅读教学中，我们的教师可以根据孩子的特点，利用一定的声音、图片、游戏等等情景来刺激幼儿参与课堂活动的兴趣，从中锻炼他们的阅读能力。 （二）促进幼儿全面发展 我们的情景阅读教学不仅仅只是锻炼孩子的智力，还是全面发展幼儿。它对于培养孩子们的语言表达能力、观察能力、动作表现能力以及与人交流的能力等等有着重要的意义。因此，我们的情景阅读教学将会是幼儿阅读教学常用的方法，它将帮助幼儿全面发展。 三、教学实践情况 我们的情景阅读教学一般按照教师对情景的创建，幼儿以角色扮演的形式体验故事，最后教师再慢慢地引导幼儿体味其中蕴含的意思。但是，因为幼儿本身的心理特点，我们的教师在使用过程中要遵循由易到难、由表及里等原则来逐渐认识，再慢慢地开发智力、教育幼儿。下文我们将对其详细地描述： （一）情景的创建 这一步是情景阅读教学的开端，也是至关重要的一个环节。教师可以利用语言描述、音乐播放、观看图画、物体展示、游戏参与等等方式来创建阅读的情景。这些情景的创建可以激发幼儿参与其中的兴趣，以及帮助幼儿进入情境当中，从而更好地体验其中，从而理解故事想要表达的意思。 比如说，学习《我的星球》这一篇课文，教师提前准备三颗不同颜色的星星和一个地球仪。在教学中，我们的教师还可以播放一些视频或者配一些音乐，给幼儿创建身临其境的感觉。在整个阅读教学中，我们还可以让孩子走出空间有限的教室，到幼儿喜欢的地方进行教学，在那里做摘星星的游戏，营造一种轻松、愉快的学习环境。 （二）角色扮演 它是指在情景阅读教学中，我们的教师为了让幼儿更加深入地了解故事的意思，组织幼儿扮演故事里的角色。幼儿可以重复角色所说的话，以及用动作模仿故事里面的动作。通过这样的亲身体会，自由地参与，深入故事情节里面，使幼儿理解故事想要告诉我们什么东西。 比如说，学习《找朋友》，就可以让小朋友互相组对来完成这个“找朋友”的游戏。在扮演中，我们的教师可以让其他小朋友朗读课文，而组成队的两个小朋友可以根据其他小朋友朗读的句子，做出相应的动作。最后让其他小朋友来评价他们做得怎么样。这样的角色扮演可以让小朋友体会“找朋友”的乐趣，同时一起和其他小朋友分享自己的乐趣。同时，这样的教学能够将枯燥无味的语言课转变为充满乐趣的游戏课，既能够让小朋友在阅读教学中掌握知识，又能激发他们参与课堂活动的积极性。 （三）引导幼儿体会故事 这是情景阅读教学的最后一个步骤，也是画龙点睛的一个环节。幼儿通过上述的角色扮演已经初步体会到故事，并且对于故事情节有了大概的了解。这时候就需要我们的教师来引导幼儿更加深入地体会故事需要告诉我们的内容。教师可以借助语言表达的魅力，由易到难地慢慢引导，为幼儿提供更好的语言想象。同时教师还可以利用其他的教学手段来引导小朋友更加深刻体会、理解故事。 比如说，学习《我长大了》一文，这篇课文除了让小朋友理解故事的内容，还有教育小朋友学会自己的事情自己做的目的。因此，在进行前面的教学之外，还需要我们的教师引导小朋友更深刻地体会故事想要告诉我们的内容。就像根据课文让小朋友理解自己的爸爸妈妈的辛苦，要知道自己已经长大了，要懂得分担爸爸妈妈的辛苦，因此自己的事情要自己做。最后教师可以给小朋友布置一些小任务，让小朋友回家以后做一些自己的事情，明天上课与其他小朋友一起分享。在这里，我们的教师就是利用语言的魅力帮助小朋友总结课文，以及以布置任务的方式让小朋友真正理解自己的事情自己做的含义。 幼儿阅读教学中使用情景阅读法最大的目的就是为幼儿提供一定的情景，方便幼儿对故事的了解，从中可以掌握到知识和培养阅读能力。情景阅读教学是一种适合幼儿学习的好方法，它的使用将会让我们的幼儿更加快乐地享受阅读。 幼儿阅读教学论文:幼儿早期识字阅读教学心得 教育家苏霍姆林斯基从三十年的教育经验得出结论：儿童的智力发展取决于良好的阅读能力。"儿童的成功主要取决于他们的早期阅读技能，而且这种技能形成得越早越好。"阅读学习是个体进行终身学习的重要手段，阅读能力是对一个人终身的可持续发展产生重要影响因素，是未来社会一个必须具备的能力。近年来早期阅读已是我国幼教界逐步受到重视的一个新课题，《幼儿园教育指导纲要》也明确地把幼儿的早期阅读方面的要求纳入语言教育的目标体系，提出要"培养幼儿对生活中常见的简单标记和文字符号的兴趣；利用图书、绘画和其他多种方式，引发幼儿对书籍、阅读和书写的兴趣，培养前阅读和前书写技能。"有关研究指出，人的主要阅读能力，是在3――8岁期间形成的。如果在婴幼儿时期不及时启蒙阅读意识，激发阅读兴趣，养成阅读习惯，幼儿入学后就可能出现学习适应困难。因此怎样在学前期为幼儿创设适宜的早期阅读环境，为他们进入学校后的书面语言学习及终身学习打下良好的基础，是目前幼儿园工作中的一个重要问题。 1.早期识字阅读的意义 1.1 早期识字阅读可以促进幼儿口语的发展。三至六岁是儿童语言发展的最佳时期，通过识字阅读训练可以让幼儿开始接触书面语言，通过对规范和优美的书面语言的学习，幼儿可以逐渐扩大词汇量，在不知不觉中学会大量的句式，并把他们内化成自己的语言，这样就促进了儿童口语的发展。 1.2 可以提早阅读，发展幼儿的认知水平。人所具有的大部分知识都是通过阅读获得的，因此，谁阅读得早，谁的阅读量大，谁就在拥有的知识量上占有优势。西方国家的儿童有85%的知识来源于阅读，而我国的儿童还是主要靠"听"来获取知识，这主要是小学教育中识字教学的时间拉得太长造成的。 1.3 识字训练可以开发幼儿的智力。识字可以开发幼儿的智力，这可以从两个方面来说，语言能力本身就是智力的一个重要组成部分，对于儿童来说，儿童的语言能力是其智力的第一因子；另一方面，由于汉字本身的特点，汉字的构成像智力积木，可以开发人的智力，著名语言学家安子介说："汉字能够使人产生联想，联想是一切发明之母。" 早期的识字教育是幼儿教育中的重要组成部分，幼儿园和家庭都要给予足够的重视。《幼儿听读联想识字》是在吸收了听读游戏识字、韵语识字和字族文识字的基础上编写完成的，经过国内众多幼儿园的使用都取得了非常好的效果。 《幼儿听读联想识字》不仅符合幼儿的认知规律，而且还符合汉字的构字规律，同时又便于老师和家长操作。完全有理由相信，本教材一定会受到幼儿园和家长的欢迎。 2.早期识字阅读的有效措施 2.1 为幼儿提供阅读的材料。 "书籍是人类知识的宝库"。对幼儿来说，书籍更是学习语言的重要载体。在学前阶段，幼儿所接触的书面语言一般是他们已知道的东西的文字代码。从幼儿认识书面语言这一特点出发，在早期阅读活动中，我们应根据幼儿的年龄特点和认识水平，有的放矢地为幼儿提供大量的有具体意义的、形象的、生动的阅读材料，并摆放在幼儿容易拿到的地方，让幼儿自由地选择阅读材料，自主地进行感知、体验、探索。例如：在每次阅读活动前，教师在活动区、图书角里要提供相应的新图书，新图片，并向幼儿介绍图书、图片的名称和内容，以激发幼儿阅读的欲望和兴趣。在阅读活动结束后，可开展角色游戏活动，让幼儿挑选最喜欢的角色进行表演，或者讲出自己最喜欢的一段故事情节，发展幼儿的想象力。 在为幼儿提供阅读材料时应注意三点：（1）图画色彩鲜明、容易吸引幼儿的注意。（2）与幼儿生活有关，图画内容简单具体有趣，能让幼儿有兴趣看下去，并让幼儿有发挥创造力和想象力的机会。（3）文字正确优美、朗朗上口，句型短而重复。通过半年的实践，我认为"帮我早读书"教材是比较符合幼儿年龄特点的早期阅读材料。这套教材图文并茂、语音规范、语义浅显、知识面广，幼儿通过听声情并茂的录音磁带、看色彩鲜艳的画书、读朗朗上口的文字，通过游戏和生活，逐步将口语符号与文字符号联系起来，自然地过渡到早期阅读。 2.2 提供阅读的机会和场所。皮亚杰认为：幼儿的发展是在与主客体交互作用过程中获得的。幼儿与客体环境的交互作用愈积极、主动，发展就越快。创设良好的阅读环境能进一步激发幼儿的阅读兴趣，使幼儿在与环境的相互作用中接受书面语言。早期阅读活动重在为幼儿提供阅读经验。因此，在日常生活中渗透阅读内容，为幼儿提供阅读机会和场所就显得十分重要。我们要根据幼儿教材，利用一切机会和场所，将季节的变化、动植物的生长规律、幼儿的日常生活等与阅读教育相结合，让幼儿充分享受书面语言，潜移默化地接受有关方面语言的知识，通过不断的感知内化，积累阅读经验。 3.采用新颖多样的阅读形式，因人而异地引导 3.1 各种阅读资料可以交替使用，不同的孩子使用不同的图书类型时可以相应采取不同的教学方式。例如：小班的孩子适合在老师的引导下阅读，通过过渡性的问题等让孩子了解故事并发现其中的变化；大班的孩子可以进行自主阅读，并鼓励他们对阅读中发现的问题进行提问，从而提高其阅读能力。另外，不同孩子的智力发展水平存在差异，有些孩子可能在早期阅读方面表现很好；有的孩子喜欢阅读，想象力极为丰富，但表达不够；有的孩子阅读习惯太差，影响了他的阅读水平。因此早期阅读不能采取"一刀切"的方式。在教学中可运用朗读感受、观察理解、故事表演、创编情节、改编游戏、自主阅读、讲做结合、讨论交流等方法，引导幼儿开展阅读活动，针对孩子不同的情况进行随机引导，这样往往能得到最佳的效果。另外，可根据能力强弱结合的原则对孩子进行分组，组织他们以组为单位进行阅读。这样，能力较强的孩子能起到带头作用，会通过给其他孩子的讲解得到锻炼，相对差些的孩子经过同学的讲说也会从中学到知识，在给予适当引导的情况下，最终孩子们集体阅读的能力会得到提升，同时个人的阅读能力也会有不同程度的提高。 3.2 利用多媒体工具开展更加生动的阅读活动。随着社会的发展，各种多媒体工具也早已成为开展教学工作的有力工具。在阅读活动中利用幻灯机、投影机、录像机、电脑等进行教学活动，目的在于激发幼儿兴趣，拓宽信息渠道，全面深入地理解阅读内容。多媒体工具具有图文并茂、声像结合、动态立体的特点，它经由直观生动的形象，使幼儿身临其境、深受其感，更能调动孩子多种感官，激发他们的兴趣。特别是对幼儿不能理解或有质疑的内容，多媒体提供了放大、定格的技术条件，有利于幼儿重点观察分析和思考。 3.3 开展各种竞赛和小活动，也可以很好地锻炼孩子们的能力。例如，开展"新闻角"、"小小天气预报员"、"故事大王"等活动。这些活动不仅能锻炼孩子的阅读能力，而且使他们无形中拓宽伸向外界的"触角"，使他们更加关注外部世界，这些都是孩子将来立足于社会必不可少的能力。 幼儿阅读教学论文:农村幼儿递进式阅读教学序列设置的研究 在提倡“推动全民阅读，建设书香社会”的今天，阅读已经被认定为人一生最重要的素养，幼儿阅读的话题受到了社会诸多方面的关注。农村幼儿的阅读能力由于受家长文化程度不高；阅读材料缺失和不适合；家庭阅读氛围的不具备等诸多因素的影响，使得农村幼儿的动作表现明显优于语言发展。这也使得幼儿园中切实有效的阅读教学成为提高农村幼儿阅读能力的重要途径。基于农村幼儿阅读时切实存在的客观因素和幼儿发展的特点，对不同的年龄段的农村幼儿，采取有侧重、有针对的递进式的阅读教学是最适合的。 一、核心概念和界定 递进式教学：是在发挥学生主体性的基础上，在教师精心组织引导下，使教学双方，各尽其能，各得其所。在教学过程中主要采用“引导―体验―建构”三个环节相扣递进式教学。 教学序列：是指根据学生的年龄特点和学习特点，从学科的基础科学和技术科学的角度出发，再从教育科学的角度得出的学科教学的程序性、策略性的内容。 二、课题的实施与操作 1.营造良好的阅读环境 丰富幼儿的阅读环境是丰富幼儿阅读能力的根本。既然农村孩子的家庭不能提供良好的阅读环境和材料，那么我们就利用幼儿园的阅读资源和集体活动的优势来为孩子创造阅读的良好氛围。充分利用幼儿每周在园的五天，为幼儿提供阅读的机会、材料和环境。 （1）温馨的环境，让幼儿有兴趣的参与阅读 为了让幼儿能主动参与到阅读活动中，我们为孩子创造了温馨的阅读环境：首先，我们在阅览室的一侧铺上了软垫，添置了抱枕和靠垫，另一侧放置花朵形的阅览桌和小圆椅，因造出温馨如家般的阅读环境，让幼儿愿意放松身心、主动投入到阅读活动之中；其次，我们利用园内的走廊和楼梯布置优秀的绘本内容和书目，让幼儿每天来园后在幼儿园的公共环境都能感受到优秀的阅读内容，从而激起浓厚的阅读兴趣；再次，我们在幼儿园开辟亲子阅读区域，在区域内放置推荐图书供家长和幼儿进行亲子阅读，并定期更换，保证幼儿的阅读兴趣。 （2）丰富的书籍，让幼儿有足够的阅读材料 幼儿园定期通过向教师、家长征询，书店推荐和网上书评的方式，添置优秀的阅读内容，丰富书籍的数量，补充和更新阅读内容的资源，满足幼儿对图书阅读量不断提高的需要。这些内容丰富的书籍为幼儿构建了良好阅读能力的物质基础。 （3）教师的力量，让幼儿有适宜的阅读指导 作为幼儿园的教师她们拥有较强的自身素质和专业技能，能根据幼儿的阅读现状和需要及时给予指导和帮助，对于缺少正确引导和渴求学习的农村幼儿来说，教师是他们走进阅读世界的领路人，教师的专业素养是幼儿拥有良好阅读能力的后援力量。由教师提供的支持性教育环境，有利于幼儿阅读兴趣的持续、阅读技能的掌握和阅读能力的发展。 （4）活动的渗透，让幼儿有充足的阅读时间 良好的阅读能力并非一朝一夕就能拥有的，它需要幼儿在日常的阅读中逐渐积累形成。如，晨间的自主阅读；集体的阅读教学；区域的图书馆游戏；午睡前的故事欣赏等等，凭借活动中的渗透可以确保幼儿的阅读时间，多样的阅读形式可以让幼儿始终保持良好的阅读兴趣。 2.开展“课题课研讨”，检验措施的有效性 我们深知课题研究要紧密结合课堂实践，于是我们选择了最能检验措施有效性的形式――课题课，作为我们课题研究的重要形式。为了让课题真正发挥它在实践研究中的作用，在内容的选择、开展的形式、效果的汇总方面我们进行了一些思考和创新。 （1）寻找适合幼儿年龄特点的内容开展课题课活动 课题组根据各个年龄段的特点，有目的地结合主题、季节等因素选择阅读内容（绘本）作为课题课的内容，由课题小组先行研讨，制定合适的目标、措施以及观察项目后，进行课题组的研讨（观摩）活动，由所有课题组的教师们在观摩与研讨中确定内容的适合性和农村幼儿园在该次活动中目标的达成和措施的有效性，为更好地建构阅读教学序列积累宝贵的资源。 （2）结合课题观察表有针对地观察记录 为了更有效地说明教学措施的有效性，我们将课题课与“农村幼儿阅读素养水平测评表”有机结合，制定出专项课题课观察表，采取一对一的观察方式，及时记录幼儿在研讨活动中阅读兴趣、习惯、理解能力上的表现，结合观察实效和汇总数据展开有针对的研讨。 （3）课题活动后及时汇总、研讨，修正调整 通过课题研讨课与课题观察表紧密结合这样的形式，我们获得课题研讨课的第一手数据资料。通过对数据的汇总、分析，检验措施的有效性和目标定位的准确度，从而发现最适合我们农村幼儿园的阅读教学措施和目标，及时修正、调整相应序列的设置，做好阅读教学序列资料的沉淀与积累。 3.搭建“阅读节”平台，拓展幼儿的阅读体验 除了日常的绘本教学（课题课）活动，我们开展丰富多彩的阅读活动，让幼儿投入其中，将幼儿园阅览室的阅读书籍全面流入班级、家庭，让孩子们有更多的机会进行阅读活动。 （1）小百灵讲故事――让幼儿“传递”阅读 阅读节里我们成立“小百灵”故事团，让孩子参与到阅读的传递队伍之中，借助幼儿榜样的力量，使阅读节活动更具实效性，“小百灵”走进班级传递好听的故事，让每个孩子都体验到讲故事带来的快乐，这样大大激发孩子们的读书兴趣，从会阅读逐渐到爱阅读，会表达。 （2）绘本表演――让幼儿“展示”阅读 在幼儿园大量的阅读指导之下，孩子们愿意说、能说、也很想说，于是我们借助绘本剧这个载体，让孩子在已有的绘本阅读活动基础上，进行绘本剧表演活动，幼儿在绘本表演中更深层次地感受绘本的趣味性，进一步激发幼儿的阅读热情。 （3）自制图书――让家庭“动手”阅读 在阅读节我们还开展亲子制作图书活动，以家庭为单位共同制作一本属于孩子的图书，这一活动得到了家长的热情参与，孩子们对于自己动手制作的图书特别感兴趣，都愿意讲述属于自己的故事，孩子们形成了好书大家看的愉悦读书氛围。更增进家长与孩子之间的情感交流，也为孩子的成长留下了美好回忆。 （4）图书漂流――让家庭“共享”阅读 针对农村家庭幼儿阅读材料的不适宜与缺失，将幼儿园丰富的书籍与幼儿家庭共享，通过图书漂流的形式让孩子带书回家，在弥补家庭阅读材料不足的情况下，也弥补了幼儿在园时间的局限，把幼儿的阅读由校园带回家，让家长有更多的亲子阅读机会，带动家长参与到孩子的阅读培养中来。 （5）评选书香家庭――让社会“参与”阅读 家长们亲身参与了阅读活动并从中收获了很多阅读的经验，我们以评选“书香家庭”为平台，邀请家长把好的亲子阅读经验与更多的家庭分享，带动身边和社区的家庭一起有效行动起来。家长们亲身的经历为其他家长提供了很好的借鉴和经验，增进了家长间的交流，带动了更多的人一起参与阅读。 三、课题的成效与收获 1.促进农村幼儿的阅读水平的有效提高 在幼儿园开展了有目的、有计划的阅读教学活动和丰富多彩的阅读节活动中，幼儿的阅读素养水平获得了全面的提升，主要表现在以下几个方面：①幼儿的阅读兴趣浓厚。阅读兴趣待提高的比例从前测时的53.01%下降到了2.43%，提高了50.58个百分点；阅读兴趣达到优秀等级的幼儿从5.71%上升到了47.15%，上升了41.44个百分点，幼儿对阅读的兴趣显著提高；②幼儿的阅读习惯养成有成效。待提高的幼儿从前测时的25.71%到后测时已降到0，水平优秀的幼儿显著增加，从前侧的0提升到84.56%，提升了84.56个百分点，实验措施成效明显；③幼儿的阅读理解能力显著提高。水平幼儿的幼儿增长了74.80%，待提高的幼儿从53.33%下降为0，幼儿的整体阅读理解能力都有了较大程度的提高。 经过近四年的研究与实践探索，实验班幼儿阅读素养水平的优秀率明显高于对比班，具体体现在后测的优秀率对比中：阅读兴趣实验班为47.15%，对比班为28.74%，高于对比班18.41个百分点；阅读习惯实验班为84.56%，对比班为22.22%，高了62.34个百分点；在阅读理解能力的测评中实验班为74.80%，对比班仅19.75%，高了55.05个百分点。“自身发展对比”和“年龄段对比”这两项客观数据均证明了本次课题研究有效促进了我园农村幼儿的阅读素养水平的提高。 2.建立适合本园农村幼儿的递进式阅读教学序列 在课题研究中，我们从阅读目标开始，有计划、有目的地选择适合幼儿年龄特点的内容，根据幼儿的特点制定、实践有效的措施。课题组以小班为基础，各年龄段有针对性地进行实践研究，将研究的过程与成果共享，中班在小班时的基础上制定、修正自己年龄段的阅读目标、内容和措施，又为大班提供借鉴，真正体现“递进式”培养的意义。 （1）理论学习帮助阅读目标序列的设置 在阅读目标序列制定的初期，课题组深刻地认识到理论支撑对一个课题的重要性，为此我们翻阅了大量相关研究领域的专著理论、杂志文章，认真研读《幼儿园教育指导纲要》《3-6岁儿童学习与发展指南》中阅读的相关要求，从中截取我们需要的理论支撑和实践经验，使得阅读目标序列的制定思路逐渐清晰且可操作，形成阅读目标序列初稿。 （2）专项研讨助推阅读内容序列的设置 在课题实施初期，课题组根据专家、书评和教师的推荐，梳理出阅读内容资源库，由课题组根据各个年龄段幼儿的认知特点，有目的地结合主题、季节等因素选择合适的阅读内容（绘本）制定出小、中、大班的第一稿阅读内容序列。 为了检验阅读内容序列的设置的有效性，我们选择了最能检验有效性的形式――课题课，作为我们研究、选定各年龄段阅读内容的重要形式。借助课题专项研讨，来检验阅读内容序列设置的可行性和有效性。分课题小组先行研讨阅读内容，结合目标序列制定课题课活动方案，组织课题课观摩研讨活动，检验阅读内容选择的合理性，及阅读内容对农村幼儿阅读兴趣、阅读习惯、阅读理解能力的提高有无实效。在实践、观察、研讨、汇总的基础上，对第一稿阅读内容进行删减和补充，形成下一稿；在实践研究中不断调整、完善，最终形成适合农村小、中、大不同年龄阶段幼儿的阅读内容序列。 （3）实践反思完善阅读措施序列的设置 在架构了我园的阅读措施序列框架的基础上，为了更有效地说明教学措施的有效性，我们将课题课与“农村幼儿阅读素养水平测评表”有机结合，制定出专项课题课观察表观测措施的有效性。明确每次课题课的观察任务，采取一对一的观察方式，在课题观察表上及时记录下幼儿在措施实施中阅读兴趣、阅读习惯、阅读能力上的表现，并采取课后个别交谈的方式完善观察表的数据，得到更客观的结果。通过课题研讨课与课题观察表紧密结合这样的形式，我们得到了阅读措施成效的第一手数据资料。我们将这些宝贵的数据进行及时地汇总、分析、反思，结合课后的研讨活动，得出措施实施中的有效性和目标定位的准确度，从而发现最适合不同年龄段农村幼儿的阅读教学措施，并及时修正、调整相应的措施序列，做好阅读措施序列设置的积累与沉淀。 经过近四年的不断实践、修正和完善，我们整理出了一套可供教师使用、借鉴的阅读教学序列，使之在幼儿阅读培养中实现“高质量”。 3.形成一套有效观察测评幼儿阅读素养的评价标准 本课题是基于行动的教学研究，我们将阅读素养水平分为阅读兴趣、阅读习惯、阅读理解能力三个一级指标，十六个二级指标，六十四个三级指标的测评项，为教师观察、解读、支持幼儿的阅读行为和能力提供了更为细化，更具操作的参考依据，用规范、有效的测评标准检测农村幼儿的阅读发展。 4.收获教师的教育理念的转变和科研能力的提高 在课题研究中，通过一次次的课题理论学习和课题课观摩、记录、研讨，与教师原有的教育理念不断碰撞，更新教育理念，提高自身的专业素养。在课题实施过程中，老师们更是对课题课有了全新的认识，在实践摸索中体验到了课题课的实践意义，周丽琪老师的《彩虹的尽头》，王晓萍老师的《小黑捉迷藏》，陆冬英老师的《国王生病了》在区幼儿园教科联盟课题课展示活动中获得了大家的一致好评。全园形成了科学、主动、互助的阅读研究氛围。 通过研究教师的分析、总结能力有了明显提高。教师撰写的15篇论文在省、市、区级论文竞赛中获奖，20篇阅读活动设计在省、市、区活动设计评比中获奖。撰写的3篇课题论文在《课程教育研究》《读写算（教研版）》等杂志上发表。在整个研究过程中我们还写出了多篇教学活动设计和幼儿阅读观察案例，教师的科研能力和水平得到了明显的提升。

文学研究论文:古代戏曲文学研究 研究述评 戏曲文学在国际国内都因戏曲艺术的独特表演形式而备受关注，也不断得到学术界的阐释，形成了相对厚实的学术积淀，成为我们提出“云南古代戏曲文学研究”的学理基础，并对我们开展这一问题的讨论具有重要参考价值。在西方，戏曲文学起源早，影响深，并且对西方哲学、文学、绘画以及当代电影艺术的发展产生了积极的影响，并受到西方社会的普遍认可，特别是随着上个世纪60年代以来全球化和文化产业发展的加速，使得文化全球化及其应对成为西方学术界关注的一个话题，像斯坦利霍夫曼的《全球化的冲突》、约翰汤姆林森的《全球化与文化》等论著，让我们联想到从本土文化艺术研究可以获得应对外来文化入侵的应对策略。而美国哥伦比亚大学邓启耀教授、日本早稻田大学鸠山弘一教授和柳生次郎教授、韩国李夏成博士等更是在较早些时期便对云南戏曲文学产生浓厚的兴趣，先后到昆明、大理、楚雄等地进行考察，对云南戏曲走向世界起了重要作用。本尼迪克特的《菊花与月》、马丁艾斯林的《戏剧剖析》、莱辛的《汉堡剧评》、鲁道夫阿恩海姆的《艺术与视知觉》、乌格里诺维奇的《艺术与宗教》等对我们关注和讨论云南古代戏曲文学相关问题提供了全球化的这一全新的视角和间接材料。 在我国，戏曲与诗歌、散文、小说一起并列为我国古代四大文学样式，以其独特的艺术风格，东方化的审美取向和综合众多艺术样式的表现手法成为中国传统文化的标志。自20世纪初期王国维的《宋元戏曲考》开启了古代戏曲文学的研究以来，经过一个多世纪几代学人的努力，《中国戏剧史》《元曲家考略》《南戏拾遗》《古剧说汇》等著作，无论是在剧目整理、作家考辨、戏曲史等基础研究方面，还是在社会学、民俗学、语言学、文化学、艺术发生学等深层研究方面都取得了丰硕的成果，为戏曲研究打下了坚实的基础。《中国戏曲志云南卷》对云南的戏曲历史以历史性观点作了梳理，列举了云南戏曲史上的重要事件，流行剧种等，是一部较为翔实的对戏曲艺术进行整理的著作；《云南地方戏曲剧种史料汇编》系列丛书按剧种、剧目、音乐、艺人等系统，分别对云南地方戏曲中24个剧种的形成和发展史况以及音乐特色等作了详略得当的介绍；李安志、徐志强等主编的《西南文化史》把云南戏曲史作为其文化史必不可少的一部分，着重介绍了元代昆明水浒戏、明代关索戏、少数民族杂剧作家作品，但该书并未以云南戏曲为主要研究对象；王胜华的《云南民族戏剧论》，从民族文化的自我传习、保护与发展方面做了深入的分析和探讨；此外，尚有对某些具体的剧种，如白剧、傣剧等戏曲作品、流派群体的研究著作、论文等，这些研究成果构成了我们深入研究云南古代戏曲文学的基础，具有重要的参考价值。显然我们从以上对国际国内研究现状的梳理中我们可以看到，大多数学者在研究中更为关注的是作为一种表演艺术的戏曲，从其剧种、剧本、表演及传承等方面有所研究，但忽视了从文学样式的角度探讨其文本文化、文本创作、文本发展历程及其与地方、民族的关联。 讨论分析 从目前来看，在云南古代戏曲文学研究中，研究范围狭窄和文献资料不足这两大问题严重困扰云南戏曲文学研究的深入。尽管我们在整个戏曲研究层面上取得了丰硕的成果，但由于云南地处边陲，相对于发达的中原文化而言，云南的文化则显得封闭和落后，广大研究者在云南戏曲文学研究中很难找到切实可靠的研究资料，缺乏可以示范的研究方法和案例，导致文学研究与民族文化研究处于一种脱节的状态。故而关于云南戏曲文学研究的科学性和实用性亟待提高。所以从长远看，选取云南戏曲文学的地域及民族文化特征为视点，有利于从内涵方面和外延两方面促进云南戏曲文学在云南经济文化建设中趋向能力发展的均衡、公平，促进云南戏曲文学在云南文化建设及教学科研中的实效性。开展“云南古代戏曲文学研究”应以基础理论研究为主，重在对云南古代戏曲孕育、形成、发展的系列问题进行探讨，通过文化和比较的方法，针对云南戏曲文学研究中的缺漏与不足以及云南地处边陲、经济文化相对落后等现实，结合西部大开发及桥头堡建设战略的实施，选取文学研究中地域与民族文化特征为切入点，通过对云南古代戏曲文学的系统研究，解剖各个时期、不同民族的作品，分析云南古代戏曲文学发生的一般现象、基本条件、规律与特点，着重阐释云南戏曲文学的地域及民族文化特征，探索云南戏曲文学发展与经济文化发展的一般性规律，反映云南本土文化的发掘与构建、旅游文化的开发与利用方面的普遍需求、困境与出路，为云南戏曲文学的研究与地方文化建设提供有益的经验，为地方文化教材开发与建设创造有利条件。具体来说应主要关注以下内容： 一是关注云南古代戏曲作家与作品研究。“随着改革开放的推进，经济发展的同时，文化传统的重建越来越受到重视，但这是非常细致的事情，短时间内不容易见成效。”[2]111在云南古代戏曲文学发展中，从公元前3世纪楚人庄蹻率兵入滇“变服，从其俗以长之”开始，直到魏晋南北朝，云南的戏曲艺术活动见诸典籍多是“征巫鬼，好祖盟”的巫术礼仪活动。公元738年，唐册封南诏首领皮罗阁为云南王，唐赐南诏胡部、龟兹音声各一部，794年南诏遣使到长安演奏《夷中歌曲》和《南诏奉圣乐》以及1116年大理国随使艺人到宋朝表演“五花爨弄”，是云南与中原进行戏曲表演艺术活动交流及云南早期戏曲活动的痕迹。此后，在中原戏曲发展的繁盛时期，历史文献中却没有关于云南戏曲活动的记载，只有一些诗句中提到了傩舞和梁王府蓄养的优伶，即便在后期云南戏曲逐渐繁盛并奠定了“滇剧”的地位，但作为文献研究的云南古代戏曲仍然显得十分单薄。因而，作为戏曲文学研究的根本性内容的云南古代戏曲作家与作品研究就显得尤为重要，也只有通过对云南古代戏曲作家与作品的梳理，我们才能进一步厘清戏曲文学发展线索，重建云南古代戏曲文学体系。具体来说要重视对云南戏曲文学的历史沿革及发展变化分析，重视对云南古代戏曲作家梳理与分析，重视云南古代戏曲作品与同时期中原文化的渊源及比对，重视对云南古代戏曲不同剧种作品的归纳与整理及其深入分析。 二是关注云南古代戏曲文学的地域文 化特征研究。“在全球化背景中区域文化产业只有以本民族的、本土的、具有鲜明的文化特色的东西才能吸引世界注意并且推向全球。”[3]33在云南古代戏曲文学的发展历程中，从公元前3世纪开始到1382年明朝平定云南后，军队及大量移民进入云南，加之在云南大规模开矿后带来的经济繁荣，各种戏曲声腔也纷纷传入。清初，一方面省外各种声腔、戏班继续进入云南；另一方面，云南的戏班和艺人刘二官等也出外演出，出现了著名的祥泰班，雷家班等，他们熔合石牌、楚腔、秦腔等声腔表演艺术并使之地方化，形成了滇剧三大声腔中襄阳、二簧两种，至此之后云南戏曲文学得到逐步丰富，为“滇剧”的形成繁荣奠定基础。可以说，每一种文化艺术都是植根于一定的地域环境中，都具有地方性特征。云南古代戏曲文学在发展过程中既有对外来戏曲艺术的接受也有对地方文化传统的继承。因而，研究云南古代戏曲文学就不能忽视对其植根的地域文化特征的研究。具体来说要关注对云南古代戏曲文学地域分类的调查与分析、关注对云南古代戏曲文学地域性特征分析、关注云南古代戏曲剧种的空间分布、关注外来文化对本地文化影响的地区、时间差异、关注对云南古代戏曲文学地域性特征的现代启示的研究。三是关注云南古代戏曲文学的民族文化特征研究。云南拥有丰富的少数民族文化资源，这也是云南这一区域范围内最为传统、最为有地域特色的地方。在云南古代戏曲文学发展历程中，正如民间的社火观灯活动渐趋与云南民族民间原有的“祭土主”“祭本主”风俗融合而成为祭祀性的花灯歌舞活动并演出《瞎子观灯》《包二回门》等剧目一样，地方原生性的民族民间传统祭祀仪式、节日礼仪、民族歌舞等在一定程度上与云南古代戏曲走向了融合。特别是在康熙道光年间，出现了一批“民家曲以民家语为之”、“静夜华灯演苗戏”的白剧、苗剧等少数民族戏曲表演样式；以“哎咿呀”腔流传的壮剧；把《封神演义》译成傣语演出的傣剧；从语言到音乐等都彝族化的彝剧花灯《打花鼓》等，标志着白剧、苗戏等少数民族戏曲的出现。到咸丰同治年间，更有张铭斋等在杜文秀帅府演出了《二进宫》《绝缨会》《取高平》，这三部剧在滇剧中分属“胡琴”“襄阳”“丝弦”三个声腔的剧目，这既说明滇剧声腔的成熟，也说明云南民族文化与戏曲文学发展的结盟。我们始终坚信“民族艺术是民族文化的反映，深受民族文化的浸染，作为一种符号它表现了民族文化的内涵。因此，要了解每个民族的艺术，首先就要了解它的文化。”[4]13故而，探索云南戏曲文学发展与云南民族文化建设、旅游文化开发与利用方面的普遍需求、困境与出路，必须深入挖掘置身民族文化海洋的云南戏曲文学的民族文化特征，特别是要加强对云南古代少数民族戏曲文学作品的分类与梳理、少数民族戏曲文学对主流文学的继承与发展、少数民族戏曲文学作家的身份认同及创作研究、对云南古代戏曲文学的民族性特征分析、对云南古代戏曲文学民族性特征现代启示的讨论。 四是关注少数民族特色剧种剧目的研究。云南是一个多民族的边疆省份，有汉、彝、白、拉祜、哈尼、壮、傣、纳西、傈僳、佤、回、瑶、苗、藏等26个民族，在长期的发展中，形成了滇剧、傣剧、白剧、彝剧等富有地方和民族特色的剧种，它们和川剧、评剧、京剧等外来剧种共同构成了云南的戏曲系统。但各民族剧种的发展是不均衡的，造成这种不均衡的深层原因是什么呢？除了地域、文化、民族特性外，长期以来我们缺乏深入的分析和探究，学术界重视和研究程度不够。另外，从现有剧目资料来看，不管是彝剧、云南壮剧，还是白剧、傣剧等都和中原戏曲剧目有着千丝万缕的关系，但我们缺少细致的分析和整理，对其继承和发展关系的讨论不甚了了。再次，我们在讨论戏曲文学民族性时，对少数民族语言文字的研究不够，导致在翻译中往往存在很大的差异，甚至舛误。尤其是古代用少数民族文字创作的作品的翻译整理工作，几乎没有突破和进展。 结语 云南是一个民族文化聚集的地方，与其他地方的民族文化和外界文化有密切的联系，不仅和汉文化、藏文化，甚至和整个东南亚、南亚文化都有关系。“文化特色不是照搬照抄，而是从文化自我植根的土壤去挖掘资源，获得活力，形成文化的地方特色以赢得发展机遇。”[5]86云南戏曲文学作为云南文化的重要组成部分，汇聚了云贵高原足量的文化特征和鲜明的边疆色彩，探讨云南戏曲文学的创作状况、发展历程，可以使其艺术、文化价值得到新的阐释，从而揭示云南戏曲文学在民族文化大省形象和弘扬民族文化过程中所创造的文学景象与时代价值，通过对云南戏曲文学在民族认同、冲突、融合、互补中的现象梳理与分析，可以在社会文化层面上启迪民族和谐意识，促进云南地区社会的和谐稳定，为全球化背景下戏曲文学的发展寻找可资借鉴的理论材料与创作经验。这对于云南增强竞争软实力乃至其可持续发展以及“两强一堡”发展战略的实现具有十分重要的现实意义和深远的战略意义。（本文作者：吕维洪 单位：曲靖师范学院人文学院） 文学研究论文:关爱和的近代文学研究 关爱和先生是已故的近代文学研究学者任访秋先生的开门弟子,也是我国最早的近代文学硕士研究生之一。他是我国近代文学研究领域的知名学者,在中国近代文学研究中占有一席之地,在至今20年左右的学术生涯中,取得了一系列优秀成果。总体来看,他研究的领域大致上可以分为三个层面:一是全面奠基层面,二是文学思潮论层面,三是文学流派论层面。当然,这三个层面的划分是相对的,不是绝对的。贯穿这三个层面的是作家及其创作研究,这里的创作研究不仅包括文学作品,而且包括政治思想、文学理论等内容。第一个层面作为基础,多表现为显在的作家创作论,而第二、第三个层面则作为一种底蕴,更多地表现为内在的精神把握。其实,这种内在的精神把握在第一个层面中不管是文学史论文学思潮论、文学流派论还是作家作品论都已经表现出来了,有的篇章表现得更加明显,如《剑气箫心龚诗魂》对龚自珍诗作精神的领会,《论老残》对刘鹗笔下的人物老残内心的把握,都明显地表现出关先生深邃的穿透力。 奠基层面主要有四个方面的研究成果即近代文学史及史论、文学思潮论、文学流派论和作家及其创作论。关先生在近代文学史的建设方面可谓功不可没,他第一个建议编写一部中国近代文学史教材,任访秋先生极力赞同,并着手编写。关先生任上编的主编,并在全书中撰写了《桐城派的中兴与复归》、《清末常州词派》和《近代戏曲》三章,这三个领域关先生都有独到的研究和深切的体会。由他主笔的《〈近代文学史〉绪论》(三人合作)是一篇提纲挈领的史论,既宏阔又精辟,既晓畅又深刻,充分体现出论者敏锐的洞察力。教材问世以后,反响强烈,被国家教委评选为优秀教材,并被推荐为全国高校近代文学课程通用教材。作家及其创作论的成果主要有《龚自珍文学思想散论》、《蒋湘南文学略论》、《嘉道时期的桐城派—姚门弟子思想与创作述略》、《陈衍的诗论及诗作》、《谭嗣同文学略论》、《柳亚子简论》、《辛亥革命烈士宁调元诗文简论》、《苏曼殊译作述评》(均见《从古典走向现代》一书,河南人民出版社,1992年8月版)、《剑气箫心龚诗魂》(《文学遗产》1993年第5期)、《论老残》(《文学评论》1994年第4期)。这些论文做得很规范又很扎实,从作家的年谱、思想发展过程、文学思想以及创作的内容与特点等诸多方面作了充分的考察和论证,资料详实,论述精当,这些被关先生谦称为早年“习作”的论文给人以成熟之感,这是关先生受任先生巨大影响和严于律己、刻苦钻研的结果。关先生在文中曾说任访秋“先生十分注重研究生的基本学术训练。入学之初,先生曾提议我从近代作家的年谱与诗文系年做起,我试着做了龚自珍等一两位作家,……所写的论文《蒋湘南文学略论》受到先生的好评。”后来的《剑气箫心龚诗魂》和《论老残》两文可谓炉火纯青,前者用“剑气箫心”四个字概括了龚自珍诗歌的灵魂之所在,关先生精辟地论述道:“在气象万千的‘剑气箫心’中,包蕴着处在封建社会濒于崩溃之历史时期,渴望变革风雷而又黯然神伤与秋气暮霭,怀抱幽怀孤愤而又充满奇情逸气诗人的人格期待,人生态度和诗美追求。”后者用四个形象不同的老残把老残解剖得淋淋尽致,在老残身上“集中地体现着作者试图赋予作品的思想意义,老残的性格、情趣、见识、议论,无不在作品中代表着作者的声音。老残不仅是一个手摇串铃、流浪江湖的行医者,还是上个世纪末、本世纪初中国纷乱与艰难时局的亲历者、先觉者及预言者。走方郎中之老残与哭泣扶危之老残、形体流浪之老残与灵魂惊惶之老残叠印重合,浑然一体。新旧裂变的时代与忧思深广的刘鹗创造了老残,老残记录着时代的裂变与作者的忧愤。”这样精练的理论概括,没有深邃的思想穿透力是难以达到的。这一时期的文学思潮论与文学流派论为此后这两方面的专着作了坚实而有力的铺垫。 第二个层面的成果主要有专着《悲壮的沉落》和论文《近代文学观念的变革》(载1986年)、《后期桐城派与五四新文化运动》(《未定稿》1986年)。《梁启超与近代文学启蒙》(《史学月刊》1999年第2期)等。 在《悲壮的沉落》一书中,关先生从晚明人文主义的昙花一现到清末古典主义的逐渐式微,从嘉道之际言关天下与自做主宰的文学精神到惊秋救敝与忧民自怜的文学主题,从鸦片战争时期民族灾难与诗海潮汐到诗潮的情感流向、意象群与客体形象系列,从宋诗派自立不俗与学问至上的双重期待到桐城派立诚求真与道统文统的两难选择,从太平天国与曾国藩集团对峙的观念冲突与文化论战到功利实用的文学价值趋向与战争背景下的情感世界,从侠邪小说的忠义观念与英雄驯化现象到情爱旨趣与狭邪心理等等都作了十分充实的论述。关先生以唯物史观为指导,注意避免机械化倾向,运用辩证的眼光审视研究对象,在占有大量第一手材料的基础上认真揣摩体悟,不作空疏的议论,不下大而无当的断语。他的论断自然贴切,符合理论与创作实际,而且鞭辟有力,入木三分。以太平天国和曾国藩集团两个文学空间来说,虽然双方的观念相互对峙,相互冲突,但是文学的价值取向仍然是一致的,都持实用功利的价值观。以19世纪的小说创作,特别是侠妓题材的小说来说,关先生避免对其作片面的价值判断,而是置之于特定的历史环境,从当时的文化变动与小说主旨的表达,到侠妓题材形成的原因与其主题模式的建构,论证了侠妓小说存在的必然性与合理性。这样得出的结论便具有更强的说服力,也必定令人信服。 第三个层面的主要成果有专着《古典主义的终结—桐城派与“五四”新文学》,以及论文《桐城派的中兴、改造与复归—试论曾国藩的文学活动与作用))(《文学遗产》l 984年第5期)、《嘉道时期的桐城派—姚门弟子思想与创作述略》、《桐城派的立诚求真与道统文统情结》、《姚鼐的古文艺术理论及其对桐城派形成的贡献》、《守望艺术的壁垒—论桐城派对古文文体的价值定位》(《文学评论》2000年第4期)、《清末常州词派概说》,而宋诗派、常州词派和选派等流派有待完成。 《古典主义的终结》一书从桐城派的历史承续、发展轨迹、古文理论、古文创作、后期桐城派与五四新文学之关系以及五四先驱眼中的桐城派等六个方面展开全面而详细的论述。论者开篇就从唐代古文谈起,勾勒了古文一派的发展脉络,直追桐城派,继而描绘了桐城派兴衰嬗变的轨迹,并将其分为四个时期。在初创期,桐城三祖—方、刘、姚分别创立义法说、神气说、刚阳阴柔与神气律声说;在守成期,姚鼐晚年讲学江南,广传弟子,守望门户;在中兴期,曾国藩私淑姚鼐,雅好古文,融义理、考据、辞章和经济于一体,以坚车行远为目标,别创湘乡派;在复归期,吴汝纶重提方、姚传统,抑闳肆而张醇厚,黜出雄奇而求雅洁,倡导恢复以气清、体洁、语雅为特色的桐城派文。对桐城派古文理论的研究,论者抓住了其发展过程中的诸多矛盾与限制性因素,桐城派既追求理论创新,又有道统、文统情结;既讲究义理与考据,又注重辞章; 既重视实用价值,又要求审美功能,这些矛盾使桐城派发展在特定的历史时期异常复杂和艰难。同时对桐城派古文理论的艺术范畴及其构成作了十分简洁的概括,即义与法、雅与洁、神气与音节、神理气味与格律声色、阳刚与阴柔。桐城派的古文创作,关先生用由狂悖不驯而至清真雅正,因时 立言与立诚求真,扩姚氏而大之与并功德言于一途分别概括了初创期、守成期与中兴期的古文创作。后期桐城派像一根脆弱的联结母子的脐带,无力地粘连着古典文化和文学与五四新文化和文学。关先生对桐城派的研究可谓得桐城派之精髓,从桐城派诸家的理论实质、创作精神、流派的发展以及论者的行文都具有一种桐城派古色古香的气息,而且深深窥见桐城派理论与创作的精髓和实质,达到这种境界,非智者不能为也,也非一日之功所蹴就,先天的禀赋与后天的习得缺一不可。 关爱和的近代文学研究,从形态上来说,有作家及其创作论、文学史论、文学思潮论、文学流派论;从文体上来看,有小说研究、诗歌研究、散文研究以及戏曲研究;从时间来看,从晚明到清末再到现代,涉及的范围比较广泛。他的《悲壮的沉落》和《古典主义的终结》两部着作可以说是近代文学研究的两座高峰,前者是对文学思潮的研究,后者是对文学流派的研究;前者对不同时期的文学潮流、文学思想和文学精神做了系统的梳理、辨析与整合,后者对桐城派古文作了全面的客观而公正的审视与剖析。如果孤立地看待这些研究成果,就会损害其学术价值,只有放到文学史的大背景中去,这些成果就会熠熠生辉。我们知道,五四文化先驱在特定的历史时期,肩负着特定的文化和政治任务,他们彻底地摧毁中国的传统文化,包括近代文化,主张全盘西化,横向移植西方的现代文化,把桐城派和选学派批判为“桐城谬种,选学妖孽”,这种矫枉过正的做法在当时以至于现在都是可以理解的。但是,正因为他们为近代文学做了不切实际的定性论断,再加上后来中国复杂的历史进程,主流意识形态的一元化和文化学者思想意识与思维模式的单一性,使得学术界对中国近代文学与文化具有了十分偏颇的认识。他们认为五四新文化时期是中国文化的断层时期,在此之前,中国文化已经断层,几千年的古典文化发展到近代便断然终结,五四新文化只是西方现代文化的横向移植,这就全盘否定了中国近代文学应有的历史地位。如何评价近代文学与文化,这一重大历史课题就摆在中国学者的面前。关爱和先生用自己的研究成果在古典与现代这一天堑之间架起一座桥梁,在充分论证的基础上,毅然断言中国近代文学是古典向现代的过渡与转型,虽然这一断言并非为他一人所提出。特别是他的《古典主义的终结—桐城派与“五四”新文学》这一着作从侧面说明了五四文化先驱批桐城派为“桐城谬种”的偏激与偏颇,五四文化断裂论断的虚妄,从正面论证了桐城派肩负了中国文化与文学承上启下的历史重任。没有什么比观念的改变更迅速的,如五四时期和20世纪80年代中国社会对西方现代文化的认同;也没什么比观念的改变更缓慢的,如中国传统文化绵延数千年。学术界对近代文化与文学在观念上的改变不知是属于前一种状况还是后一种状况,不过关先生以其研究试图扭转学术界对近代文学的误解与盲视,极力恢复近代文学的历史面目,这是前所未有的工作,也是关先生作出的杰出贡献。 文学研究论文:对文学研究与文化研究的关系辨析 一、文学研究·文化研究 (1)文学 文学研究 文学究竟是什么是一个难以回答的问题,众所周知,现在我们所指的“文学”一词对应的是西方的literature,意指在某一特定的研究领域内所出版的书籍和文章。也可翻译为“着述”,即“二十五个世纪以来人们撰写的着作。而literature的现代含义:文学,才不过二百年。1800年之前,literature这个词和它在其他欧洲语言中相似的词指的是‘着作’,或者‘书本知识’”。[1]此处的文学指普遍意义上我们所理解的文学,而尤指我们当今所说的经典文学作品。顾名思义,文学研究指的便是关于经典文学作品的研究。 (2)文化 文化研究 关于文化的定义却向来是仁者见仁,智者见智。 在西方学者的解释中,尤以泰罗尔的“文化是一个复杂的总体,包括智识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人类在社会里所得的其他的一切的能力与习惯”[2]为代表。 乔纳森·卡勒更加认为因为文化研究是“理论”的实践,由于理论本身的难以界定性,这显然也不是一种容易理解的方式。乔纳森·卡勒进一步解释,文学研究是包罗万象的:莎士比亚和打击乐、高雅文化和低俗文化、关于过去的文化和关于当今的文化这都是属于文化的范围,有学者指出:“文化研究是一种跨越学科界限的研究趋势,而不是一门学科本身”,所以它“拒绝界定,坚持差异,维持传统的系别资格”。[3]同时,在人文学科的多种理论中,如女权主义、马克思主义、后殖民理论以及酷儿等理论中,也分布有文化研究的身影。 由上得知:首先,文化研究拒绝成为一门确定的学科,没有明显的学科界限;其次,文化研究关注的是边缘性问题,具体到文学研究中,文化研究关注的就是在文本自身以外所蕴含的文化内涵;最后,文化研究把打击乐、低俗文化等非经典文化提高到一个相当的高度。所以说文学研究尤其是经典文学研究,只是文化研究的一个方面,被文化研究所涵盖。 二、文化研究何以在文学研究中出现 就文化研究本身来说,它的发展源自于传统的英国文学,二十世纪初,英国的文学研究界被“利维斯主义”统领,这一学派主张文化指的就是传统意义上的经典文学和艺术。至五十年代,由于理查德·霍加特(Richard Hoggart)和雷蒙·威廉斯(R.Williams)对工人阶级生活的关注,提出了:“‘文化研究’作为新的研究方向,有着直接的反学科动机:一方面要与过去以细读文学文本为衷心地旧文学学科决裂,另一方面还要与坚持经济化约论的庸俗马克思主义学说决裂。”[4]文化研究在九十年代迅速进入学术前沿,引领文学研究的风潮,随着大众文化地位的日益提升,原有的学科界线被打破,大众文化与精英文化之间的界线也愈见模糊。 英国的“伯明翰学派”被公认为当代文化研究的起点,同时我们也需注意到伯明翰学派文化研究的理论起点就在于它的文学研究,另外,伯明翰学派的着名学者在进行文化研究的过程中没有排斥文学研究,反而有利于扩大文学研究的范围,所以,从另一个方面上“文化研究的一些理论是方法完全可以引进文学研究;文学批评从传统的诗学研究走向开放的文化研究也是可行的,其前景应该是广阔的。”[5]由此可知,文学研究与文化研究并不是不可调和的矛盾,而是相互依顿,相互促进。 三、文化研究会导致经典文学的毁灭? 由于文化研究是随着当代的各种新兴的大众文化而兴起的,面向的研究对象也多是精英文化、经典文学范围之外的边缘文化,随着时代的变化,伴随着人们成长的已经不仅是书本读物,更为广泛的是电视、电影、网络。我们不禁扼腕,难道时代必然要使文化研究将经典文学逐出研究范围么? 首先,文化研究脱胎于经典文学研究。在二十世纪五十年代,文化研究便伴随着利维斯主义的产生而出现,作为一个跨越多种学科、文化、艺术门类的研究领域,“文化研究一开始的出发点就是开列一个经典作家及其作品的名单,试图以经典文学来向读者大众进行启蒙,以提高整个民族的文化水平。”[6]由此得知,文化研究兴起的初衷是为了普及经典文化,促进经典文化在大众中的发展进程。 其次,文学研究(包括经典文学研究)只是现在文化研究的一个方面,关于文学研究和文化研究的关系,卡勒说“文化研究包括并涵盖了文学研究,它把文学作为一种独特的文化实践去考察。”[7]在关于是何种类型的包括中,卡勒又进行了分析,我们这里暂且不论。由以上两点我们得知,文化研究脱胎于文学研究,从文学研究中生成,后来又由于文化研究自身疆界的不断扩大从而使文学研究只是属于自身的一个方面,所以二者之间不存在完全的对立,反而是相互依托、相互促进的。对于文化研究对文学研究造成的冲击极具毁灭性这一点来说是不成立的。 再次,文化研究拓宽了文学研究的范围,为文学研究的发展提供了新的研究角度和方法。文化是理论的实践,又由于文化研究本身不是一个可以界定的学科,所以,当今中国的文化研究大致包含有“后现代主义批评、后殖民主义批评、女性主义批评、大众文化研究、消费文化研究等等。”[8]正因为文化研究涵盖了众多的学术领域,有着多种理论的支持,当应用到文学研究中时,便可以有多样的视角和维度。 在研究方法上,文化研究可以作为文学研究的一种方法,称作“文学的文化研究”,而且,这只是文学研究方法的一种。朱寿桐指出“作为方法论的文化研究其实不过是文学研究所不可缺少的一路,或许是文学研究历史中固有的一环,甚至可能是最为基本的一环。”对于文学研究来说,文化研究是研究文学现象和内涵的一种基本方法。我们可以用文化研究的方法来研究经典文学作品,有新的研究方法的介入,必然会给文学研究带来新的研究领域,从来能够促进文学研究的多方面、全方位发展。文化研究的这一点又带动了文学研究的发展,更有利于经典文学的发展。 文学研究论文:古代文学史料与古代文学研究 论文关键词:古代文学史料 古代文学研究 论文摘要:古代文学史料作为古代文学研究的基础,具有着其自身重要的作用。文学史料与历史实际相比较而言具有一定的片面性,因此,不可将文学研究与文学史料相等同。本案主要阐述了古代文学史料是古代文学研究的基础因素以及新史料的发现对古代文学研究所产生的意义,旨在为广大研究者提供参考借鉴。 一、古代文学研究的基础——文学史料 研究中国的古代文学是一项系统而复杂的工程。中国古代文学具有其自身的整体性,就结构方面而言,大致可以将其划分为四个层次: (一) 史料的确认 史料的确认仅仅只限于史料本身,其主要内容是对史料的有无进行全面查询,以确认文学史料的作者、时代与真伪等。此外,对古代文学史料的确认实际上应归属于实证研究的范畴之内。对于研究方法来说,古代文学研究在这一阶段,与自然科学的研究相比,是具有相同特点的,其尊重客观事实,摒弃主观思维意识,在确认上采取的是形式逻辑的方法。 (二) 体悟分析层次 所谓的体悟分析层次是在对史料确认的基础上,通过人们个人思想中所蕴含的感情体验,对史料的一种丰富、完善的过程。人都是具有思想的,所以在史料确认方面,不会仅仅满足于文学现象呈现出的那种史实,他们将会产生某种程度上的体悟分析层次,进而产生一种审美体验,这种审美体悟主要表现为对史料所包含的思想感情进行分析、总结史料的一些规律变化、探析史料出现的原因等。因为人们的看法观点不相同,所以分析理解的体悟也寻在不同。体悟分析层次作为古代文学研究中的重要过程,对中国古代文学的研究发挥着重要的作用。 (三) 文学史料价值评判 对文学史料进行价值评判的基础建立在体悟分析层次之上,在此基础上对文学史料进行科学的价值评判。之所以产生价值评判这一阶段,是因为文学研究者对自身的定位高于体悟分析层次,他们一般按照某些组织、社会、集团以及个人等需求,制定合理的文学史料评判标准,进而对自身所掌握的文学史料的意义、地位以及作用等方面进行减值评判。不同的人对不同的文学现象会形成不同的评价,也正是在这种价值评判的过程中文学史料的意义得以实现。由此可以得知,文学史料一旦失去了人们的评判便会丧失其存在的意义。 (四)表述 古典文学研究经过对史料的确认、体悟分析、史料价值评判三个阶段之后,最终是以表述的形式对其进行传播与体现的。因为缺少了表述这一阶段,单靠以上三个阶段是不能将其完整的传达给大众的。其中关于表述的形式主要是凭借文字进行表述的。而需要着重说明的是,以上所说的四个阶段的划分是相对的,在现实实践之中,对其进行划分是具有侧重点的,很难将它们明显割裂开来。 二、新史料的发现对古代文学研究所产生的意义 通过对从古至今的文学研究历史进行分析,可以看出,新史料的发现,尤其是有关地下埋藏的文物史料的出土,为古代文学研究提供了新的线索,对研究古代文学产生了深远影响。其主要表现在以下几方面: (一)丰富了研究古典文学的史料 就已出土的古典文学史料来说,有诸多能够让现代研究者清晰察看到古代文学所产生的背景以及文学现象。在出土的大量文献中,有大量先秦时期的文献,在马王堆、信阳长台关、荆门郭店等出土的帛书中,较为明确的显示出了诸多经书与子书原始风貌,这些都与当代社会看到的一些转本存在不同。尤其是一些墓碑的发现,为研究者们提供了珍贵的专辑资料。另外,新史料大大丰富了研究古典文学作品的史料。以《诗经》作为例子来说,新世纪以来,在上海博物馆展出了1200多枚战国时期的竹简,在这么多的竹简之中有31枚是讲述孔子向弟子们讲解《诗经》的记载。这为当代社会的人们阐明了孔子论诗的内容并为包含今本《诗经》的小序中所涉及的“美”与“刺”等内容。另外还表明了《诗经》的篇数远要超出300篇,孔子当年删诗的说法并不一定准确。 (二)新史料对先前研究结论的修改补充作用,且提出了新观点 主要表现在先秦诸子、《诗经》、辞赋以及俗文学等方面,其中在安徽阜阳出土的有关《诗经》的竹简是汉代的,韩自强与胡平生对其进行了专门研究,说明了《诗经》在汉代广为流传的状况,并不像文献所记载的一样。而有些出土的史料岁与文献中的不足也进行了有效的弥补,例如,汤炳正以安徽阜阳所出土的汉简《涉江》、《离骚》残局,否定了《离骚》是淮南王刘安所作。 (三)影响了古典文学研究方法与学术理念 最为突出的表现就是李学勤提出了“走出疑古的时代”的理念,对我国古代文献进行分析可以看出,自明代以来,就有不少学者开始对古书产生怀疑,至清末,康有为也开始对古书质疑。后,以顾颉刚为代表的疑古学派已经形成。疑古学派有贡献的方面,但也有不足之处,他们思想易走极端,对现当代学者对古典文学的认识形成了妨碍。总之,新史料的发现对于研究古典文学方面形成了重要的影响。 文学研究论文:比较文学研究的学术创新 内容摘要:谢天振的《译介学导论》以文学翻译中的创造性叛逆为研究本体,以文化意象传递、文学翻译中的误译、翻译文学史与文学翻译史为研究客体,标志着一门新型学科译介学的诞生。译介学以不对文本作价值判断为理论恪守,极大地拓展了翻译研究的学术视野,增加了翻译研究的对象,丰富了翻译研究的方法,成为学术创新与学科开拓的典范。 关键词:译介学 新型学科 谢天振 作者简介:贺爱军,宁波大学外语学院副教授、苏州大学比较文学博士生,主要从事比较文学、翻译学研究。方汉文,苏州大学文学院教授、博士生导师,主要从事比较文化研究。本文是中国社会科学院重点课题“英美海洋文学与人类核心价值观研究”和教育部人文社会科学研究项目[编号:09YJC751076]成果。 1993年,苏珊·巴斯内特又提出了“比较文学的翻译转向”这一论断。她认为,“比较文学作为一门学科气数已尽,女性研究、后殖民理论和文化研究已经从整体上改变了文学研究的面貌。从现在起,我们应当把翻译学视为一门主导学科,比较文学只不过是它下面的一个有价值的研究领域而已”(Bassnett 161)。他们最早倡导“翻译学的文化转向”和“比较文学的翻译转向”。然而怎么转,转向后这一学科与传统的翻译研究区别何在?这一新兴学科的理论基础又是什么?研究的客体、研究方法是什么? 《译介学导论》是北京大学推出的“21世纪比较文学系列教材”中的一部,被纳入“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。在译介学的本体研究方面,作者是从译介学的定义以及译介学与传统翻译理论的区别性特征切入的。自从英国比较文学家苏珊·巴斯内特提出比较文学应该成为翻译学下面的一个子学科以后,在比较文学界和翻译界中引起了学科概念之间的混淆,造成了学术理路的混乱。基于此种考虑,作者论述了译介学与翻译研究之间的区别,以及译介学给翻译研究带来的新视野和新领域。“译介学最初是从比较文学中的媒介学的角度出发、目前则越来越多是从比较文化的角度出发对翻译(尤其是文学翻译)和翻译文学进行的研究。其实质不是一种语言研究,而是一种文学研究或者文化研究,它关心的不是语言层面上出发语与目的语之间如何转换的问题,不参与评论其翻译质量的优劣,它关心的是原文在这种外语和本族语转换过程中信息的失落、变形、增添、扩展等问题,它关心的是翻译(主要是文学翻译)作为人类一种跨文化交流的实践活动所具有的独特价值和意义”(谢天振10)。它与传统的翻译研究在研究角度、研究重点、研究目的方面不尽相同。它是一门以创造性叛逆为理论基础,以文化意象和翻译文学为其研究对象,吸收了解释学、结构主义、多元系统论等文化理论的比较文学研究。 “创造性叛逆”构成了译介学本体研究的第二个维度。埃斯皮卡指出:“说翻译是叛逆,那是因为它把作品置于一个完全没有预料到的参照体系里;说翻译是创造性的,那是因为它赋予作品一个崭新的面貌,使之能与更广泛的读者进行一次崭新的文学交流;还因为它不仅延长了作品的生命,而且又赋予它第二次生命”(137)。创造性叛逆是译介学的理论基础与研究本体,“翻译文学不同于外国文学”“翻译文学是中国文学的组成部分”“译作具有独立价值”等命题都建立在这个基础之上。该书作者认为文学翻译的创造性性质“使一件作品在一个新的语言、民族、社会、历史环境里获得了新的生命”。而“文学翻译中的叛逆性,在多数情况下就是反映了在翻译过程中译者为了达到某一主观愿望而造成的一种译作对原作的客观背离”(谢天振72)。 在译介学的客体研究方面,作者首先探究了“文化意象的传递与文学翻译中的误译”。“文化意象的传递,实际上反映的是不同民族文化在翻译中如何碰撞、转换、交流、接受的问题”(谢天振96)。“误译可以分为无意误译和有意误译两种”(谢天振111),在比较文学研究中具有独特的研究价值,尤其是误译,“因为在有意误译里译语文化与原语文化表现出一种更为紧张的对峙,而译者则把他的翻译活动推向一种非此即彼的选择:要么为了迎合本民族的文化心态,大幅度地改变原文的语言表达方式:文学形象、文学意境等等;要么为了强行引入异族文化模式,置本民族的审美趣味的接受可能性于不顾,从而故意用不等值的语言手段进行翻译”(谢天振117)。 译介学客体研究的第二个维度是翻译文学史。长期以来,学界对翻译文学的性质和归属聚讼不已,争论不下。有些学者认为翻译文学属于外国文学,对相反的观点提出了质疑:“难道英国的戏剧、法国的小说、希腊的拟曲、日本的俳句,一经中国人(或外国人)之手译成汉文,就加入了中国国籍,成了‘中国文学’”(王树荣12)?“没有一部文学史会把翻译的外国文学作品说成是本国文学作品”(施志元28)。文学翻译是文学创作的一种形式。与原作相比,作为文学作品的一种存在形式的译作,有其独特的存在价值和意义。它可以介绍、传播和普及原作;它可以帮助作者认识原作的价值;也可以帮助源语国的读者重新发现被忽略作品的价值。翻译文学不能等同于外国文学,其原因在于:第一,文学翻译中译者的创造性叛逆决定了原文与译文之间必然存在差距,从而决定了译作不可能等同于原作。翻译文学是民族文学的一个组成部分,因为翻译家和作家一样,在翻译的过程中要深入认识作品中所要表现的时代、环境和文化背景,也要体验作品中人物的思想感情和行为方式,然后用最恰当的语言形式把这一切表现出来。第二,从写作的语言和作品的接受者来看,译者使用语言翻译与民族文学家使用的语言创作面临大致相同的问题,译作和原作一样,都要面临读者的检验。第三,翻译文学不仅与民族文学发挥着同样的作用和影响,有时候它的作用和影响甚至还大大超过了民族文学的作品。对翻译文学性质和归属的厘清,意义重大,它为翻译文学这个“弃儿”找到了家园,也为文学翻译研究开拓了一片巨大而又相对独立的研究空间,并在一定程度上刷新了国别文学史的书写。 该书是作者在大量调研,深入思考的基础上的智慧结晶。全书纲目清晰、新意迭出、语言畅达淋漓、论述通透可见。学科学认为凡是一种系统的知识所研究的对象与其它知识系统不同,有着自己独特的、有别于其他学科的研究任务并能据此产生与完成任务相适应的理论、原则和方法,这样的知识体系就可以成为一门独立的学科。译介学以“文化意象”、“文学翻译史”、和“翻译文学史”为研究对象,以探究不同文化之间彼此影响、相互作用为研究任务,并且以“创造性叛逆”为理论基础,对译本不作价值判断为理论恪守,具备了独立学科初步形态。全书既有理论高度,又有丰富的实例,把翻译文学作为文学和文化研究的对象进行分析和评述,从而揭开了从比较文学和比较文化角度研究翻译的一个窗口,开拓了国内翻译研究的新领域,也为探究中外文化交流提供了一个全新的视角;该书把翻译文学定位于民族文学的范畴,这种合理定位刷新了民族文学史的书写,为民族文学史的研究提供了全新的视角。 文学研究论文:论古代文学史料与古代文学研究 一、古代文学研究的基础——文学史料 研究中国的古代文学是一项系统而复杂的工程。中国古代文学具有其自身的整体性,就结构方面而言,大致可以将其划分为四个层次: (一) 史料的确认 史料的确认仅仅只限于史料本身,其主要内容是对史料的有无进行全面查询,以确认文学史料的作者、时代与真伪等。此外,对古代文学史料的确认实际上应归属于实证研究的范畴之内。对于研究方法来说,古代文学研究在这一阶段,与自然科学的研究相比,是具有相同特点的,其尊重客观事实,摒弃主观思维意识,在确认上采取的是形式逻辑的方法。 (二) 体悟分析层次 所谓的体悟分析层次是在对史料确认的基础上,通过人们个人思想中所蕴含的感情体验,对史料的一种丰富、完善的过程。人都是具有思想的,所以在史料确认方面,不会仅仅满足于文学现象呈现出的那种史实,他们将会产生某种程度上的体悟分析层次,进而产生一种审美体验,这种审美体悟主要表现为对史料所包含的思想感情进行分析、总结史料的一些规律变化、探析史料出现的原因等。因为人们的看法观点不相同,所以分析理解的体悟也寻在不同。体悟分析层次作为古代文学研究中的重要过程,对中国古代文学的研究发挥着重要的作用。 (三) 文学史料价值评判 对文学史料进行价值评判的基础建立在体悟分析层次之上,在此基础上对文学史料进行科学的价值评判。之所以产生价值评判这一阶段,是因为文学研究者对自身的定位高于体悟分析层次,他们一般按照某些组织、社会、集团以及个人等需求,制定合理的文学史料评判标准,进而对自身所掌握的文学史料的意义、地位以及作用等方面进行减值评判。不同的人对不同的文学现象会形成不同的评价,也正是在这种价值评判的过程中文学史料的意义得以实现。由此可以得知,文学史料一旦失去了人们的评判便会丧失其存在的意义。 (四)表述 古典文学研究经过对史料的确认、体悟分析、史料价值评判三个阶段之后,最终是以表述的形式对其进行传播与体现的。因为缺少了表述这一阶段,单靠以上三个阶段是不能将其完整的传达给大众的。其中关于表述的形式主要是凭借文字进行表述的。而需要着重说明的是,以上所说的四个阶段的划分是相对的,在现实实践之中,对其进行划分是具有侧重点的,很难将它们明显割裂开来。 二、新史料的发现对古代文学研究所产生的意义 通过对从古至今的文学研究历史进行分析,可以看出,新史料的发现,尤其是有关地下埋藏的文物史料的出土,为古代文学研究提供了新的线索,对研究古代文学产生了深远影响。其主要表现在以下几方面: (一)丰富了研究古典文学的史料 就已出土的古典文学史料来说,有诸多能够让现代研究者清晰察看到古代文学所产生的背景以及文学现象。在出土的大量文献中,有大量先秦时期的文献,在马王堆、信阳长台关、荆门郭店等出土的帛书中,较为明确的显示出了诸多经书与子书原始风貌,这些都与当代社会看到的一些转本存在不同。尤其是一些墓碑的发现,为研究者们提供了珍贵的专辑资料。另外,新史料大大丰富了研究古典文学作品的史料。以《诗经》作为例子来说,新世纪以来,在上海博物馆展出了1200多枚战国时期的竹简,在这么多的竹简之中有31枚是讲述孔子向弟子们讲解《诗经》的记载。这为当代社会的人们阐明了孔子论诗的内容并为包含今本《诗经》的小序中所涉及的“美”与“刺”等内容。另外还表明了《诗经》的篇数远要超出300篇,孔子当年删诗的说法并不一定准确。 (二)新史料对先前研究结论的修改补充作用,且提出了新观点 主要表现在先秦诸子、《诗经》、辞赋以及俗文学等方面,其中在安徽阜阳出土的有关《诗经》的竹简是汉代的,韩自强与胡平生对其进行了专门研究,说明了《诗经》在汉代广为流传的状况,并不像文献所记载的一样。而有些出土的史料岁与文献中的不足也进行了有效的弥补,例如,汤炳正以安徽阜阳所出土的汉简《涉江》、《离骚》残局,否定了《离骚》是淮南王刘安所作。 (三)影响了古典文学研究方法与学术理念 最为突出的表现就是李学勤提出了“走出疑古的时代”的理念,对我国古代文献进行分析可以看出,自明代以来,就有不少学者开始对古书产生怀疑,至清末,康有为也开始对古书质疑。后,以顾颉刚为代表的疑古学派已经形成。疑古学派有贡献的方面,但也有不足之处,他们思想易走极端,对现当代学者对古典文学的认识形成了妨碍。总之,新史料的发现对于研究古典文学方面形成了重要的影响。 文学研究论文:国内古英语文学研究30年述评 一、引言 相比于文艺复兴之后和中世纪后期的英国文学研究,古英语文学研究在国内的外国文学研究领域算是冷门。但是,国人对于古英语文学的兴趣却可以追溯到新文学时期。周作人在其1918年出版的《欧洲文学史》中分析了古英语诗歌《贝奥武甫》(Beowulf)中“委心任命(wyrd)”的异教思想。另外根据冯象的介绍,周作人在《知堂随想录》中提及他在日本时曾试图翻译《贝奥武甫》,后因兴趣转向古希腊悲剧,未能坚持。自周作人以来,国人对于古英语文学的兴趣有增无减,这一点仅从古英语诗歌《贝奥武甫》(Beowulf)的中译本就可见一斑。据笔者现有的资料,目前国内《贝奥武甫》的翻译和编译版本有四个:《裴欧沃夫》(1959年,陈国桦译),《贝奥武甫:古英语史诗》(1992年,冯象译),《贝奥武甫:英格兰史诗》(1999年,陈才宇译),嘲《贝奥武甫降妖记》(2003年,史雄存编译)。除此之外,梁实秋,李赋宁坯节译了《贝奥武甫》。然而,迄今为止,国内学者的翻译和研究还没有得到国外同行的关注和重视,依据是国际上最重要的两个古英语文献检索工具“盎格鲁·撒克逊研究目录”(Anglo-SaxonEngland Bibliography)和“古英语研究通讯目录”(0ldEnglish Newsletter Bibliography),均未收录国内学者的文章。但国内学者在古英语文学研究方面还是做了很多工作,这应该是国际古英语文学研究的一部分。本文拟从文学史中的古英语文学评介、古英语诗歌与散文研究、古英语文学译介三个方面对国内学者的研究进行梳理和总结,以期引起国际同行对国内学者研究的关注和重视。国内最早的古英语文学评介现于国内学者编写的文学史着作,这种评介方式一直延续到现在;针对具体古英语文学作品的评论,国内学者研究的重点是《贝奥武甫》,对于其它古英语诗歌和散文则关注较少;相比于前两个方面,国内的古英语文学译介是最活跃的,几乎所有的古英语诗歌和主要的古英语散文都有中译本。 二、文学史中的古英语文学评介 国内学者对于古英语文学的介绍和论述最早现于国内学者编写的文学史着作之中。国内的外国文学研究的学者有编写文学史的传统。谈及古英语文学的文学史分为三类:一是欧洲或西洋文学史;二是英国文学史;三是欧洲中世纪文学史和中世纪英国文学史。在古英语文本翻译为中文之前,国内读者主要是通过这些文学史认识和了解古英语文学的,因而文学史在国内的古英语文学研究中占据了一个很重要的地位。欧洲或西洋文学史中对古英语文学的论述一般比较少,一般只提到《贝奥武甫》,把它作为欧洲中世纪早期文学发展的一个典型代表来加以论述。如周作人把《贝奥武甫》放到“异教诗歌”一章下论述;杨周翰等人编写的《欧洲文学史》则把《贝奥武甫》归入“英雄史诗”一类,与《罗兰之歌》等放在一起加以论述;李赋宁主编的《欧洲文学史》第一卷也把《贝奥武甫》归入“中世纪英雄史诗”的范畴。在欧洲文学或西洋文学这样大的图景之下,古英语文学的发展自然未能得到完全地介绍与论述。 古英语文学的发展缩略为《贝奥武甫》的情况到了国内学者编写的英国文学史发生了变化。1947年,商务印书馆翻译出版了国外学者莫逖(William Vaughan Moody)、勒樊脱(Robert Morss Lovett)编写的《英国文学史》一书,该书由柳无忌、曹鸿昭翻译,且被指定为部定教学用书,由于该书是国外学者编写,所以对古英语文学介绍比较详细,除了重点介绍《贝奥武甫》之外,该书还论述了盎格鲁一撒克逊人的基督教化进程、宗教诗歌、哀歌等。1949年以后,大陆和台湾出版的英国文学史着作中都有对古英语文学的论述,但其中只有陈嘉编写的四卷本《英国文学史》(1982)的第一卷,梁实秋编写的三卷本《英国文学史》(1985)的第一卷,李赋宁、何其莘主编的五卷本英国文学史第一卷《英国中古时期文学史》(2005)对古英语文学有较多的评论和介绍。虽然陈嘉和梁实秋的《英国文学史》都出版在上世纪80年代,但陈嘉侧重于介绍古英语的世俗性文本,对于宗教文本则较少着墨;而梁实秋的文学史则较为详细,除了《贝奥武甫》之外,其它主要的古英语诗歌、古英语散文都有涉及。由于文学史的主要功能是在于普及,所以陈与梁的文学史主要篇幅还是集中在对古英语文学作品的介绍上。相比于梁和陈的文学史,李赋宁等主编的《英国中古时期文学史》则更多带有研究的性质,该书用了三章的篇幅论述盎格鲁一撒克逊时期的英国文学,内容涉及古英语的发展、古文学发展的历史背景以及各类体裁的古英语文学作品。虽然只有三章,但=三章的篇幅大概占了全书的一半,这也说明古英语文学在英国中古时期英国文学中的分量。现在保存下来的古英语文本的创作时间及作者都存在很大的争议,所以该书作者从古英语体裁分类角度,分别介绍了古英语宗教诗歌、古英语非宗教诗歌以及古英语散文,此外还重点介绍了《贝奥武甫》(Beowulf)和《马尔登之役》(The Battle ofMaldon)、《布鲁南堡之役》(The Battle of Brunanburh)和《盎格鲁·撒克逊编年史》(The Anglo-Saxon Chronicle)。1949年后出版的其它单卷本英国文学史,如吴伟仁编写的《英国文学史及选读》,王佐良编写的《英国文学史》,刘炳善编写的《英国文学简史》,高继海编写的《简明英国文学史》,对于古英语文学的介绍都比较简单,把将近500年的古英语文学的发展历史简化为古英语诗歌《贝奥武甫》,忽略了古英语文学发展的内在张力和变化。 近些年来,随着国内学者研究的深入,国内还出现了专门的欧洲中世纪文学史和中世纪英国文学史。从性质上来说,前者是外国文学断代史,后者是国别文学史中的断代史,二者对于古英语文学的剖析各有利弊。前者的优势在于把古英语文学的发展放在欧洲中世纪文学的大背景之中,有利于横向对比和阐释古英语文学的发展,这符合国际上把古英语文学的发展作为中世纪研究一部分的趋势,也突出了古英语文学研究的跨学科性质,但不足之处在于无法系统论述古英语文学的发展。比如说杨慧林和黄晋凯共同编写的《欧洲中世纪文学史》就把古英语文学纳入到中世纪文学发展的语言形成时期,从早期英雄史诗和早期基督教文学两个方面论述古英语文学的发展。后者的优势是可以系统地介绍和分析古英语文学发展的历史背景和体裁分类等,但不足之处在于无法进行横向比较。如陈才宇从史诗、战歌、决术歌、箴言诗、哀歌、谜语诗、宗教诗、寓言诗、散文叙述古英语文学的发展与历史;肖明翰则从宗教诗篇、英雄传说与史诗、抒情诗歌三个方面专门叙述古英语文学的发展史。国内的外国文学研究有修史的传统,而文学史在向国内读者介绍古英语文学起着非常重要的作用,因而文学史中的古英语文学评介在国内古英语文学研究中有着非常重要而特殊的地位。 三、《贝奥武甫》及其它古英语诗歌散文评介 国内学者研究的重点是《贝奥武甫》,对于其它古英语诗歌和散文及关注较少。根据中国期刊网提供的检索结果,1949年到2011年,期刊网上共有95条关于古英语及古英语文学研究的文章,从数量上来说,这不到国内英国文学研究文献总量的1%。在这95篇期刊文献中,发表于1949年到1979年间的共3篇。分别介绍和研究盎格鲁一撒克逊时期国王赏赐土地的问题、多伦多大学正在编写的《古英语词典》和英语发展的历史。整个20世纪80年代(1980年到1989年)发表的古英语文学研究文章也不多,总共只有6篇,其中江泽玖发表的“英雄史诗Beowulf中的妇女形象”一文可以算是国内学者写的第一篇关于古英语文学研究的文章。 这一情况到了20世纪90年生了巨大的变化,从1990年到2011年间,期刊网上共有87篇关于古英语文学研究的文章,其中发表于1990年到1999年间20篇,2000年以来57篇。除此之外,国内还出版了第一部古英语文学研究专着。在此期间 ,国内一些主要的古英语文学研究学者都开始崭露头角,如在冯象翻译《贝奥武甫》后的第二年,《外国文学评论》重刊了他在海外发表的“‘他选择了上帝的光明’—评罗宾逊《贝奥武甫与同位文体》”一文,该文详细介绍国外《贝奥武甫》学的历史与研究现状;王继辉开始发表他的系列《贝奥武甫》研究文章,’并于1996年出版了他的专着《论盎格鲁撤克逊文学和古代中国文学中的王权理念:与的比较研究》(The Coneept of Kingship in Anglo-Saxonand Medieval Chinese Literature-A Comparative Studyof Beowulf and Xuanhe Yishi);陈才宇也开始对他发表他古英语文学体裁研究的系列文章。 《贝奥武甫》研究在国内的古英语文学研究中占据了首要的位置。中国期刊网上的95篇文章中,有42篇是关于《贝奥武甫》研究的。1982年江泽玖的文章“英雄史诗Beowulf中的妇女形象”揭开了国内《贝奥武甫》研究的序幕,该文分析了诗中威尔弗欧(Weahheow)、海德(nysd)、恶魔格伦特尔的母亲(Grendel’s Mother)等女性形象,认为“《贝尔沃甫》中的妇女虽然不占非常显要地位,但他们的穿插,使这首英雄诗刚中有柔,粗中有细,更有人情味,更富于诗意”。江泽玖之后,国内学者的《贝奥武甫》研究涉及到该诗的方方面面。 首先是《贝奥武甫》文本涉及的各类主题,如王权理念、魔怪传统、英雄与怪物的对立、《贝奥武甫》的思想与艺术(陈才宇1992)。其次,对于国际《贝奥武甫》研究界经常讨论的日耳曼传统与基督教传统问题,国内学者也开始发出自己的声音。如王继辉(2002b)认为《贝奥武甫》的成书时间、传播方式等因素造就了该诗非基督教文化与基督教文化共存于一体的“民间史诗风格”,因而该诗既不是“纯粹的日耳曼英雄轶事”,也不是“简单的基督教故事”,而是一部“充满基督教精神的独特的英雄史诗”。肖明翰则认为,《贝奥武甫》是在基督教意识形态占统治地位的语境中,“日耳曼异教术语基督教化”的一个成功范例。再者,对于国际《贝奥武甫》研究界关心的诗歌结构问题,国内学者也提出了自己的看法。如刘乃银(2002)考察了《贝奥武甫》结构元素的重复与变化,认为这样的重复与变化“有力地丰富了诗歌的主题。巧妙地帮助构成一种粗犷雄浑的风格”。 国际《贝奥武甫》研究另外一个重点是比较研究。《贝奥武甫》的比较研究分为两种,一种是纵向比较,即《贝奥武甫》的来源问题(source study),这种研究探讨作者在创作诗歌时都借用了哪些先前已经存在的素材。或者说那些先前已经存在的作品对《贝奥武甫》产生了影响。可能是由于来源问题的研究需要懂得多种中世纪的语言的缘故,国内到目前为止并没有这样的研究。另外一种是横向比较,即平行研究,这是国内学者对《贝奥武甫》研究做出贡献的地方,也是国内《贝奥武甫》研究的最新动向。王继辉在1996出版英文专着《论盎格鲁撒克逊文学和古代中国文学中的王权理念:与的比较研究》,开了国内对《贝奥武甫》进行比较研究的先河。此后,陆续有比较研究的文章出现,如《贝奥武甫》与苗族史歌《张秀眉》的比较研究(王家和2007),贝奥武甫与羿的比较研究(王法昌2007)和《贝奥武甫》与壮族史诗《布洛陀》的比较研究(陆莲枝2010)。除此之外。国内学者还对贝奥武甫的葬礼、贝奥武甫的身份、《贝奥武甫》的译本、《贝奥武甫》电影改编等问题进行了研究。 除了对《贝奥武甫》的研究与评述,国内学者对于其它古英语诗歌的研究不多。目前进入国内研究者视野的文本还包括古英语《创世记》,《创世纪B》,《妻子哀歌》。这里要特别提及的是陈才宇的研究,他从1989年便开始研究不同体裁的古英语诗歌,如诀术歌、箴言诗、宗教诗等,而他2007年出版的《古英语和中古英语文学通论》一书则是他这一系列研究的汇总。至于古英语散文,国内学者除了翻译部分散文作品之外,并没有从文学批评角度做进一步的研究。 四、古英语文学作品的译介 虽然说国内真正意义上的古英语文学研究始于90年代,但国内对于古英语文学作品的译介却起步较早,最早的《贝奥武甫》。国内对于古英语文本的翻译有两种形式:一种是专门的翻译;另一种是文选选读中的翻译。翻译的文本也比较多,除了《贝奥武甫》,主要的古英语诗歌,如“凯德蒙的诗篇”(Caedmon’s Hymn)、“关于十字架的梦”(The Dream 0f the Rood)、“漂泊者”(The Wanderer)等和一些主要的古英语散文文本《英吉利教会史》(Ecclesiastical History 0f the English Peoole)和《盎格鲁·撒克逊编年史》(Anglo-Saxon Chronicle)都有中文译本。根据笔者目前所收集的材料,国内至少有三个完整的《贝奥武甫》译本。最早的一个译本是由南京师范大学的陈国桦根据大卫·乌莱特(David Wright)1957年的现代英语散文译本翻译成中文,最初的中文译名是《裴欧沃夫》,该中译本1959年由中国青年出版社出版;第二个译本是冯象先生翻译,译名为《贝奥武甫:古英语史诗》,该中译本1992年由三联书店出版;第三个译本《贝奥武甫:英格兰史诗》由陈才宇翻译,1999年由译林出版社出版。除了上面三个完整的译本,梁实秋用诗体节译了《贝奥武甫》三分之二的内容,李赋宁在《中古时期英国文学史》中把《贝奥武甫》精彩部分翻译成散文。另外吉林文史出版社2003年还编译出版了《贝奥武甫降妖记》,作为儿童读物。 其它主要的古英语诗歌也都有中译。如梁实秋在他的《英国文学选》中翻译了“戴欧”(Deor)和“闺怨”(AWife’s Lament)两首古英语诗歌。李赋宁先生在《英国中古时期英国文学史》翻译“凯德蒙的诗篇”(Caedmon’sHymn)、“关于十字架的梦”(The Dream of the Rood)、“漂泊者”(The Wanderer)等古英语诗歌。嘲陈才宇还在2007翻译出版了《英国早期文学经典文本》,该书算是国内最齐全的汉译版古英语诗歌集。在古英语散文方面,国内学者翻译了《英吉利教会史》(Ecclesiastical History of theEnglish People)和《盎格鲁一撒克逊编年史》(Anglo-SaxonChronicle),这两个译本都由商务印书馆出版,作为商务印书馆的“汉译世界学术名着丛书”中的一种。 国内学术界除了翻译古英语文献,还引进原版的古英语语言及文学研究论着。北京大学出版社2005年引进出版了《古英语入门》(A Guide to Old English)一书,作为“西方语言学原版影印系列丛书”中的一种。该书对国内学习和研究古英语语言和文学都起了很大的推动作用,该书选了很多古英语文本,国内读者可以利用该书提供的词汇表直接阅读古英语文本。此外外语教学与研究出版社还于2007年影印出版了《牛津英国史》(The OxfordHistory of Britain),于2008年出版了双语版《盎格鲁一撒克逊简史》(The Anglo-Saxon Age A Very shortIntroduction),中文由肖明翰翻译。 由于古英语与现代英语相去甚远的缘故,国内的古英语文学译本大多译自现代英文。如陈国桦的《裴欧沃夫》译自大卫·乌莱特(David Wright)19 57年的现代英语散文译本,《盎格鲁·撒克逊编年史》由《英国历史文献》(EnglishHistorical Documents)第一卷的现代英文译出。直接由古英语翻译而来的只有冯象的《贝奥武甫:古英语史诗》译本。针对这个问题,梁实秋在翻译《贝奥武甫》时,也表现出了无奈:“字辞多重复,对现代人说,古英语无异于外国文,非专家难以读懂”。令人遗憾的是,国内到目前为止还没有《贝奥武甫》的中文注释读本,而一般的英国文学选读中也没有选入古英语文学作品。 至于台湾地区的古英语文学研究。笔者没有获得一手的资料。但根据台湾学者苏其康(Francis So k.H.)的介绍,台湾的中世纪研究以历史研究为主导,文学居于其次,而文学研究又主要是以中世纪后期为主,古英语文学只是在文学史中略有提及。 五、结束语 如果从江泽玖1982年发表第一篇古英语文学研究文章算起,国内的古英语文学研究也已经走过了将近30年的历程。其间,国内学者在编写古英语文学史,翻译古英语文本,评论和解读古英语文本方面做了大量的工作。近些年来,国内学者还不断走出去,与英美国家的学者直接进行交流。根据沈弘在《古英语入门》导读中的介绍,1981年在李赋宁到康奈尔大学访学期间,遇到了《古英语入门》一书的作者布鲁斯·米切尔博士(Bruce Mitchell)。在李赋宁的推荐之下,沈弘还于1988年以访问研究生的身份去了牛津大学,学习古英语。之后,沈弘于1996年到加拿大多伦多大学中世纪研究中心(Center for MedievalStudies)做博士后研究。王继辉是在美国普度大学(Purdue University)攻读博士学位,研究方向是古英语,他的博士论文《论盎格鲁撒克逊文学和古代中国文学中的王权理念:与的比较研究》后来由北京大学出版社出版。刘乃银于2003到牛津大学英语系访学,进行中世纪英国文学的课题研究,后来还邀请了牛津大学的戈登(Malcolm R,Godden)教授来华东师范大学讲学。然而这些与国内学者的交流并没有推动国内古英语文学研究朝着更专业化的方向发展,国内迄今为止,也没有专门的古英语文学或中世纪英国文学学术团体,或者召开专门的学术会议讨论中世纪的英国文学。 国内的这一情况与日本和韩国的古英语文学研究形成了鲜明的对比。根据国内学者石小军的考证,日本的古英语文学研究始于1906,这一年牛津大学学者约翰·劳伦斯(John Lawrence)来日本东京帝国大学任教,此后便带动了日本的古英语文学研究;日本于1954年就成立了“早期英文学会研究会”的学术组织,后来发展为“日本中世英语英文学会”(The Japan Society for MedievalEnglish Studies);此外日本还有专门的古英语文学研究学术期刊《中世英语语言文学研究》(Studies in MedievalEnglish Language and Literature,SIMELL)。韩国也于1991年成立“韩国中世纪和早期现代英文学会”(TheMedieval and Eadv Modem English Studies Associationof Korea),并出版专业学术期刊《中世纪英语研究》(Medieval English Studies),后更名为《中世纪和早期现代英文研究》(Medieval and Early Modem EnglishStudies)。日本和韩国的学者还积极参与国际上的古英语文学学术研究活动。如日本学者承担了多伦多大学《古英语词典》词条的编写工作(石小军2008);韩国学者从1999年开始每年都参加在西密西根大学(University ofWestern Michigan)举行的国际中世纪研究大会(International Congress on Medieval Studies)和在英国利兹大学举行的国际中世纪研究大会(IntemationalMedieval Congress)。而国内学者无论是在组建学术研究团体,创办学术期刊,还是参与国际学术界的讨论方面,与日韩的学者相比,还是稍逊一筹。 或许日本和韩国学者的古英语文学研究已经给国内学者提供了可借鉴的研究方式和努力方向。笔者衷心希望通过总结和回顾国内古英语文学研究走过的历程,让国内的研究站在一个新的起点上,同时也期待有一天国内的古英语文学研究者能有自己的学术团体和学术刊物 文学研究论文:比较文学研究方法及其在语文教学中的应用技巧 当今,世界多元文化相遇并存。多元共生、相互对话、相互交融的文化多元主义时代对我们的语文教学提出了新的要求,作为文化组成部分的语文教学需要一个更为广阔与充满活力的、跨文化的“世界文学”视野。同时,许多语文教材不同程度所体现出的比较文学的思维框架和思维特质存在着某种内在的需求,有着较大的比较空间。再者,就是教学对象的自发需求。通过培养比较文学意识,引导学生用比较思维去观照世界,用更宏大的人文情怀去创造和感悟生活。尽管现有体制下的语文课程一定程度融会了比较思维,如有的版本教材在单元的组合上已经显示出学科整合的倾向,但缺乏系统的理论提升和更大范畴的比较文学视野。鉴于此,将语文教学与比较文学的研究方法有机结合,在语文课程中开拓比较文学视野,对于改进语文教学模式和提高学生的认知能力都具有一定的现实意义。 一、比较文学的定义及其主要研究方法 比较文学是一门兴起于19世纪末和20世纪初的独立学科,至今已有百余年历史。比较文学是以世界性的眼光和胸怀来从事不同国家、文明和学科之间的跨越式文学比较研究。它主要研究各种跨越中文学的同源性、类同性、异质性和互补性,以影响研究、平行研究、跨学科研究和跨文明研究为基本方法论。其目的在于以世界性眼光来总结文学规律和文学特性,以加强世界文学的相互了解与整合,推动世界文学的发展。 (一)影响研究法 影响研究法是比较文学研究传统的研究方法之一,由法国学派所提倡。其目的在于考察不同国家的作家、作品之间互相接触、渗透和影响的“实际联系”。注重材料,讲求考据,实证法是其核心操作手段。它综合运用流传学、渊源学和媒介学方法,从影响的放送、接受、传播途径这三个方面来进行研究。影响研究的具体对象包括题材、主题、文类、形象、风格、技巧等文学因素。影响的类型分为正影响、负影响、反影响、回返影响、虚假影响、超越影响。 (二)平行研究法 由美国学派提出的平行研究法是对没有事实联系的不同国家的作家、作品、文学现象进行的比较研究,主要包括对作家、文体、主题、题材、情节、人物、风格、艺术手法、思潮流派的类比或对比研究。求同变异,经由对于精神契合的探寻和对于异质元素的离析,总结出文学发展带有规律性的东西,为沟通寻找平台,达到互证、互识。 (三)跨学科研究法 跨学科研究法又称“科际整合”(interdisciplinary)或“超文学学科研究”(extraliterary study),是对文学与其他学科相互关系的研究,旨在揭示在人类文化体系中不同知识形态的共通性,彰显文学之独特性,把握文学的内在规律。它包括文学与其他艺术门类之间、文学与社会科学、人文科学及其与自然科学之间的关系的研究。主要研究方法是:(1)移植理论,即运用其他学科理论或艺术理论来阐释文学作品或文学现象;(2)平行比较,即研究文学作品与其他艺术作品在结构因素、创作规律和审美价值等方面的异同;(3)追溯影响,考证事实,探讨文学与科学、文学与艺术间的孕育、融合、影响等关系。 (四)跨文明研究法 跨文明研究法是比较文学研究的一种重要方法。它运用生成于一文明中的文学观念或其他学科知识来阐释、研究生成于另一文明中的文学作品;也可以同时存在于多个文明之间。其核心是跨越文明界限的文学理解,包括作品阐发、理论阐发等。主要表现为两个向度:(1)运用西方文学理论对中国文学作品进行阐发;(2)运用中国传统文学观念对西方作品进行阐发、解读。事实上以西释中常多于以中释西。 二、比较文学研究方法在语文教学中的应用及价值 (一)拓展思维,培养自觉的比较意识和批判鉴别能力 有比较才有鉴别,比较是一切理解和思维的基础。比较文学平行研究法“着重研究同一主题、题材、情节、人物典型跨国或跨民族的流传和演变,以及它们在不同作家笔下所获得的不同处理”。[1]这种“比较”并非表面的类比和比附,而是站在世界文学的高度,将不同民族、不同国家的文学作品或文学现象联系起来做跨文化的比较,是开放、开阔、开拓的比较,避免了传统语文教学仅限于同类文体、相同主题、相似情节等的狭隘、封闭、保守的比较。 在语文教学中,有意识地借鉴比较文学平行研究法,抓住一些典型的篇目或单元适当开展比较式教学,改变对作家、作品封闭、孤立的一元解析,认识文学异中之同,辨别其同中之异,以把握文学创作的共同规律和不同民族作家的创作个性,引导学生思维走向科学性,提供给他们新的视角和开放的意识,培养自觉比较的思维能力和世界文学眼光,从而更深刻地去认识作品的特点与价值。 在讲解初中语文的《威尼斯商人》和高中语文的《守财奴》两篇课文时,可将中西文学史上的五大“吝啬鬼”形象进行比较分析,发现一个不同时代、不同民族文化背景下的某些规律性和一定普遍性的文学形象——“被金钱扭曲的奴隶”。但同时,又因时代、民族和作家创作个性的差异而各具特色。夏洛克的凶狠,葛朗台的狡黠,阿巴贡的多疑,泼留希金的迂腐,严监生的薄情,构成了他们各自最显着的气质与性格。相似的人物形象体现着作家们各自不同的匠心,各吝啬鬼身上体现的不同时代特色又折射出作家对所处时代的敏锐把握。这种打破民族、地域的界限,重新组合起来的教学内容,为学生构建起一个横向比较的知识平台。同时,将外国文学中类似人物置于跨文化的语境下去进行对比阐释和理解,也改变了传统、单一的社会学分析,有助于更好地把握人物的性格特征,既发现人物的普遍共性,又看到他们的个性差异。 比较文学研究不只局限于文学文本比较,还强调通过比较,从文化层面来理解和阐释文学现象,探讨文学现象背后的文化因素。譬如,将《愚公移山》与《老人与海》进行比较,《愚公移山》讲“挖山”,是关于山的文学;《老人与海》讲“闯海”,是关于海的文学。两部来自不同文化背景作品体现了各自鲜明的文化特性。中国古代文化属于内陆文化,思维相对保守,精神乐观,讲求安稳,崇尚力量;而西方文化属于典型的海洋文化,思想开放,追求冒险,充满激进,崇尚智慧。不 同的地理生存环境导致中西方文化价值观的差异,这些差异也不可避免地在作品中得到体现。比较学习让学生学会思索,将自己融入到多样性的文化当中,深入到作者的内心世界,充分体验文学的乐趣并产生强烈的求知欲,从而准确把握作品所蕴涵的深意。这种跨文化的研究无疑会极大地拓展学生的知识面,激发学生们从更广阔的比较视域来看待中外文学、文化现象。通过文学比较学文化,这既加深了他们对外国文化特质的认识,又加深了对本国文化的了解。 平行研究法打破了时间、空间、质量、强度方面的限制。不同时代、不同地域、具有不同地位和影响的作家和作品都可以在可比性的前提下进行比较研究。透过现象,深入辨析同异。这样的比较学习既培养学生的逻辑推理的思辨方法和鉴别能力,还丰富和充实了知识系统。当然,对任何文学实体、文学现象的科学对比与分析都必须是从相互联系的观点出发,切忌在语文教学实践中不顾中西文学特质的迥异的为比较而比较的硬性比附。譬如,李白因有几首写饮酒之乐的诗,而“常常被称为浪漫诗人”,杜甫可能由于博学,而“总是被贴上古典诗人的标签”。[2] (二)置换视角,打开文本多重解读的审美空间 工具性与人文性的统一是语文课程的性质。语文除其人文特性外兼有工具作用。语言是最重要的交际工具,也是其他学科知识呈现的载体及进行学科性思维的必备工具,这就使语文的跨学科教学具有了必要性和可能性。在语文教学的跨学科研究中要特别注意文学系统的开放性,关注语文学科与其他学科之间的横向、纵向的融合与沟通,充分发挥语文学科的基础性表达工具的作用,引导学生开拓视野,强化思维训练,通过实践,切实提高学生的语文能力。 鼓励学生学习多角度、多层次地解读作品,不断尝试换一种角度去解读作品,建立起文学审美的多元视域。常读常新,获得新的体验和发现新的方向是语文课改所倡导的。譬如,最为传统的课文《项链》一文的教学往往是从阶级论等出发的冷峻的道德评判:所谓尖锐讽刺小资产阶级的虚荣心和追求享乐的思想。这种对主题理解的偏颇及过于简单化难以让学生对作品产生认同,无法与文本产生心灵的共鸣。但若转换视角,采用比较文学跨学科和跨文明研究法,从接受美学或弗洛伊德的精神分析学中人格结构理论角度出发,关于《项链》的许多新见解得以生成:玛蒂尔德的幻想不乏自身的审美诉求;尽管她无法超越她的阶级,但她超越了自己,实现了一种生命价值的嬗变,成为由外在形象美到内在精神美的女性;玛蒂尔德的这一形象塑造,体现了作者的广博而深厚的人文情怀,为爱慕虚荣的妇女指明了一条拯救自身的道路;作者在小说中借玛蒂尔德的经历不仅展现了人性欲望发展的不同阶段,人格三重结构在现实环境中的矛盾冲突,同时也证实了“道德在拯救人性危机时的力量”。在跨学科研究的范围内,以别的学科理论对文学做出阐发,从非文学的角度解读作品,让作品获得多元化的诠释,展现另一种形式的生命价值,更让学生感受到不同学科之间的相互关系。再如,沪教版以“爱情如歌”命名单元的选文有:苏霍姆林斯基的《给女儿的信》、普希金的《致凯恩》、夏洛蒂·勃朗特《简爱》中节选的“因为我们是平等的”、舒婷的《致橡树》、公刘的《只有一个人能唤醒它》以及秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》。这种既跨学科又跨文化,以主题为主、突破文体的限制来结构的单元,要求教学设计要综合考虑爱情与心理学、爱情与教育学、爱情与青春期教育、爱情与人生观教育、爱情与生命教育等。跨越文学内外之分的障碍,构建穿越文学内外的桥梁,使学生沉浸在文学、音乐、绘画、戏剧等多门类艺术之中,以达成对文学的整体把握。文本的多元化解读,既还原了阅读的真正本质,又注重了学生创造思维的培养。由于受到僵化思维模式的禁锢,语文教学常常囿于传统观念的束缚,对于文学作品的讲解缺乏对其文学特性的真正把握,往往是强调作品的现实批判价值及其阶级和时代局限。这种功利性讲解,无法帮助学生真正了解和掌握作品独特的思想艺术价值,更无助于启发和调动学生的独特见解和创造性思维能力。譬如,着名汉学家奚密就曾专门针对何其芳《秋天》中的隐喻在现代诗歌中的某些独特表现展开过论述,“这首诗表达了对主题的意象性模仿。就像F.奥康纳,她说她的故事的意义就是故事本身,在何其芳那里,诗的意义就是诗本身。”[3]国内大多学者却认为,“这首勾勒秋天景象的诗,把农、牧、渔都描绘得诗意盎然,显然是美化了国民党反动统治下的中国农村”。[4]同样的《秋天》,中西学者不同的解读反映出二者在评价取向上的差异,前者更符合作品本身的艺术特色。西方学者在讨论文学作品时,角度多而新颖,有从社会、政治的角度展开的,有的甚至将作品视为研究社会历史的一部分。但总体来看,他们更关注作品的艺术性。 跨学科教学是一种全新的教学理念和决策的思维方式,它从另一角度打开了人们的眼界。打破原有的学科教学习惯和教学思维方式,在多学科的融合交叉教学中,建立各学科知识、能力之问的横向联系与整合,培养起学生的学科共通能力,从而促进其全面素质的整体发展。同时,也鼓励学生站在世界文学高度,以多维视角去进一步挖掘作品内涵,感受作品的情感美,而不应以实用性、功利性的眼光来审视作品内容。这样,才能真正认识和体会作品的思想艺术价值,才会获得一种高屋建瓴、融会贯通的全新感觉。 (三)扩展和延伸文化视野,认识中外文化传播的双向互动及其意义 文学的传承和交流是保证其生命力的前提。比较文学在本质上就是其跨越性,主要体现在跨文化、跨语言。它强调联系、关系、交叉与汇通,寻求世界文学构成的基本规则与发展的基本规律。对任何文学实体、文学现象要做到科学的分析,都必须从相互联系的观点出发。不同国家及民族的文学虽无直接联系,但也可能包含着某种“一般通行的原理原则”,世界文学正是在相互影响和相互促进中共同向前发展。 在语文教学中我们就可以有意识地运用比较文学的影响研究法。在讲解作品时,穿插介绍对该作家产生一定影响的外国作家及作品,使学生的认识从单一走向多维,在“求同辨异”中加深对所学内容的理解。众所周知,“五四”以来的中国许多着名作家,如鲁迅、巴金、郁达夫、沈从文等,都是沐浴着“西风欧雨”成长起来的。可以说,“西方文学为中国新文学提供了一种‘形成性影响’”。[5]鲁迅的小说创作就是最好的影响研究的范例。他曾公开承认,“我所取法的,大抵是外国的作家”。[6]他的《拿来主义》蕴含着比较文学的精神,他的《狂人日记》有着俄国小说家果戈理和德国诗人与哲学家尼采的影子。他的短篇小说《药》更是一个很好的借鉴外国文学的例证。受西方小说的叙述手法的影响,《药》采用了第三人称的限知叙事视角;小说的思想内容、主题意义、行文安排则主要是受俄国作家安特莱夫及其作品《谩》《默》《齿痛》的影响;小说的结尾,也分明留着“安特莱夫似的阴冷”。[7]当然,文化交流与传播的途径往往是一个双向互动的过程。一国文学既可能播入他国而产生影响,又可能受他国文学的影响而发生变化。追溯这些文学间的因缘关系,自然要采用比较文学影响研究法。中国文学和文化自古以来就播入了邻国,其影响既久且深,近数百年也影响到了西方国家,如莱布尼茨、伏尔泰、威廉·琼斯爵士 (Sir William Jones)、歌德、艾兹拉·庞德、艾米·洛厄尔、布莱希特等。美国诗人庞德的意象派诗歌《在地铁站》就有着日本俳句的痕迹,其间更多的是对中国古典画作的借鉴,庞德成功地将中国古典画作的美学思想融进其诗歌创作技巧、审美理论和主题中。中国古典画作讲究意境及对意境的渲染,以典型的意象和巧妙的构图为背景来烘托主体。诗的两行相互依存,诗人将在车站上看到的过往人群的一张张脸与湿润黑色枝条上的花瓣并置,前者逐渐变成一片片彩色印花色底,后者成为前者要烘托的意象。花瓣随意四散,悠然落于地铁车站,花瓣传递了美的信息。这一信息由于有深色而又带湿气的树枝的反衬而变得突出鲜明。模糊重叠的意境之美只可意会,不可言传。比较文学不仅要研究各民族文学的相互融通,也要研究异质文化碰撞所产生的变异。文学作品与作家之意义与价值,往往就体现在这种“变”与“异”里。例如,“最初读到二十年代西方现代主义文学,还好像一见如故”[8]的卞之琳就有所选择并创造性地将西方象征主义诗歌与民族审美传统进行了有机融合。他的《断章》摈弃了西方象征主义诗歌晦涩的特征及其“出世”的超验色彩,表现的对主客体相对关系的探究有着中国道家哲学的思考。他将审美的触角伸入现实生活的情趣中,从最常见的行为和关系发掘复杂精微的意义,呈现“人世”的风貌和含蓄的审美特质。“他在选择和营造智性诗美的同时,也完成了对象征主义等西方现代诗学的创造性转化”,[9]为中国新诗发展提供了很好的借鉴。 通过阅读比较,让学生明白文学创作中传统继承与借鉴他山之石的辩证关系,以及各国文学相互交流、相互促进、相互依存、共同进步的道理,以使学生逐渐养成从世界文学的高度来阅读、审视文学作品的良好习惯,从多元文化角度分析中外文化交流中的现象,增强民族自豪感和自信心。在加深对文学作品的理解的同时,提高学生的跨文化能力。人类文明发展的无数事实已经表明,文化之间的交流与融合、互补与互渗会使各民族的文化更加丰富和完善 文学研究论文:中国古代、近代文学研究 一　残叶的时代 《三国志演义》现存的刊本以嘉靖壬午本（注：“嘉靖壬午本”即学术界习称的“嘉靖本”。严格地说，“嘉靖本”的简称是不准确的。因为刊行于嘉靖年间的《三国志演义》刊本不只一种。例如，叶逢春刊本即刊行于嘉靖二十七年(1548)。因此，改称其为“嘉靖壬午本”，比较合适。该本卷首有修髯子嘉靖壬午《三国志通俗演义引》，一般认为该本即刊行于此年。壬午是嘉靖元年(1522)。）为最早。在它之前，有没有更早的刊本？——这一直是学术界关注的问题。 《三国志演义》残叶的发现，有助于这个问题的深入探讨。 所谓“残叶”，指的是上海图书馆收藏的某个明刊本《三国志演义》的残叶。 此残叶保存于《陶渊明集》周显宗刊本之中。《陶渊明集》周显宗刊本八卷，共两册，其前后衬叶恰恰是《三国志演义》某个版本的残叶。 怎样判断此残叶的刊行年代呢？ 首先，可以确定，残叶所附存的《陶渊明集》周显宗刊本刊行于明代嘉靖八年(1529)。 这就有了三种可能性。 可能性一：现存《陶渊明集》周显宗刊本的装订并非原来的面貌，它经过了后人的重新装订。这里所说的“后人”，是指嘉靖之后（例如，万历年间）的人。换句话说，残叶不是刊刻于嘉靖年间，而是刊刻于万历年间、明末；甚或是刊刻于清代，也说不定。 可能性二：现存《陶渊明集》周显宗刊本的装订并非原来的面貌，它经过了后人的重新装订。但，这里所说的“后人”，是指嘉靖八年至四十五年(1529～1566)之间的人。因此，残叶有可能出于嘉靖八年至四十五年之间刊行的某个《三国志演义》刊本。可能性二实际上派生于可能性一。 可能性三：《陶渊明集》周显宗刊本的装订保持着原先的面貌。换句话说，残叶是在嘉靖八年被当作衬叶使用的。因此，残叶必然出于嘉靖元年至八年之间的某个《三国志演义》刊本，甚或是嘉靖元年之前的某个刊本。 我认为，第一种可能性极小，甚至几乎没有；第二种可能性也很小；只有第三种可能性方能成立。 这是因为：第一，上海图书馆收藏的那个《陶渊明集》，看不出有改装的痕迹。它无疑是原装原貌。第二，从纸张、字体、版式看，残叶断非嘉靖之后的产物。 最早发现残叶的沈津认为，残叶为成化、弘治年间刻本[1]。魏安的看法和沈津略有不同。她一方面指出，残叶“虽然仅存五百余字，但从版式及字体来看，好像出于一个很早的刊本，其刊行年代很有可能是早于任何现存版本（包括嘉靖本）”[2](P5)；另一方面，她又说，“《三国演义》到嘉靖元年才有刊本问世，残叶大概是出于一个嘉靖间的刊本，可能就是嘉靖元年修髯子引原本或其直接子孙本”[2](P12)。 关于残叶的刊行年代，我基本上同意沈津的判断。 魏安还说，残叶“或许就是刘若愚所记录的经厂本”[2](P12)，“我认为上海残叶可能就是司礼监刊本的残叶”[2](P92)。张宗伟也说，“我同意魏安的推测：上海残叶所出的版本可能就是刘若愚记录的经厂本。”（注：张宗伟：《〈三国演义〉版本研究》（博士学位论文，1999年），第17页。） 关于残叶是否经厂本或司礼监刊本的问题，我将在另一篇论文中加以探讨（注：请参阅拙文《明人书目著录〈三国志演义〉刊本五种考略》。）。 本文拟着重探讨：残叶与几个现存刊本的关系，残叶与几个已佚刊本的关系，残叶的出现给予我们什么启示。 二　残叶全文 兹移录残叶全文于下： “……复兴故父之基，即当重修庙宇，四时祭祀。”祝毕，出庙上马，回顾众将曰：“吾欲过岭去看刘繇寨栅。”众将皆当不住，遂同上岭，南望村林。 伏路小军飞报刘繇云：“孙策自领十数骑，径过岭来看寨栅。”繇曰：“此必是孙策诱敌之计，不可追之。”太史慈踊于前曰：“此时不捉，更待何时？”刘繇阻当不住，披挂上马，绰枪出营，大叫曰：“有胆气者跟我来！”诸将不动，惟有一小将曰：“太史慈真猛将也，吾可助之。”拍马赶去，众将皆笑。 却说孙策看了半晌，程普向前曰：“可以早回。”正行过岭来，只听得岭上叫：“孙策休走！”策回头视之，见两匹马飞下岭来。策将十三骑一齐摆开，策横枪立马于岭下待之。太史慈高叫曰：“那个是孙策？”策曰：“你是何人？”答曰：“我便是东莱太史慈也，特来捉孙策。”策笑曰：“我便是，你两个齐来bìng＠①我，吾不俱你！我若怕你，非英雄也！”慈曰：“你便使众人都来，我亦不怕你也！”纵马横抢，直取孙策，策挺枪来迎。两马相交，战五十合，不分胜败。程普等暗暗称奇：“好个太史慈！” 慈见孙策枪法无半点儿渗漏，佯输败走，引入深山，急回马走。孙策赶来，太史慈暗喜，不入旧路上岭，却转过山背后。策赶到，慈喝策曰：“你若是大丈夫，和你bìng＠①个你死我活！”策叱之曰：“走的不算男子汉！”两个又斗三十合。 慈心中自忖：“这厮有十二从人，我只一个，便活捉了他，也吃众人夺去。再引一程，教这厮每没寻处。”又诈败走，而大叫曰：“休来赶我！”策喝曰：“你却休走！”一直赶到平川之地。慈兜回马再战，又到五十合。策一枪搠来，慈闪过，挟住枪，慈也一枪搠去，策亦闪过，挟住枪。两个用力只一拖，都滚下马来。…… 三　残叶与嘉靖壬午本 在嘉靖壬午本中，和残叶相对应的文字，处于卷三第九节。 残叶和嘉靖壬午本的行款不同。残叶为每半叶十二行，每行二十二字。而嘉靖壬午本为每半叶九行，每行十七字。 这个差异是相当明显的。 残叶有句读，嘉靖壬午本也有句读。但是，二者的句读不同。 例如，残叶（在下面的引文中，句号以“。”表示，读号以“，”表示）： 太史慈暗喜。不入旧路，上岭，却转。过山背后。 一共五个句读号。“上岭”二字之后是个读号，位于“岭”字和“却”字的中间。其他四个是句号，都在该字的右下侧。而嘉靖壬午本只有三个句号，没有读号： 太史慈暗喜。不入旧路上岭。却转过山背后。 比残叶少了“路”、“转”二字右下侧的那两个句号。 其他的例子还有： 例二，残叶：“众将皆当不住。遂同上岭。南望村林。”（三个句号）。——嘉靖壬午本：“众将皆当不住。遂同上岭南望村林。”（两个句号。） 例三，残叶：“大叫曰。有胆气者跟我来。诸将不动。惟有一小将曰。太史慈，真猛将也。”（五个句号，一个读号。）——嘉靖壬午本：“大叫曰。有胆气者，跟我来。诸将不动。惟有一小将，曰。太史慈真猛将也。”（五个句号，两个读号。） 例四，残叶：“却说，孙策看了半晌。程普向前曰。可以早回。正行过岭来。只听得，岭上叫孙策休走。”（五个句号，两个读号。）——嘉靖壬午本：“却说，孙策看了半晌。程普向前，曰。可以早回。正行过岭来。只听得岭上叫，孙策休走。”（五个句号，三个读号。） 二者句读的不同，表明残叶既不是嘉靖壬午本的母本，也不是嘉靖壬午本的子本。 当然，不能排除一种例外的情况：子本在抄录、翻刻母本的时候，文字没有改动，句读却作了调整。但是，这种情况毕竟是极少数。一般来说，书商、工匠们是不愿意在这些方面多花时间、心思和精力的。 残叶和嘉靖壬午本，不但行款不同，句读不同，文字也有不同。 试举五例如下： 例一，残叶“众将皆笑”，嘉靖壬午本作“众皆大笑”。字词的搭配起了变化。 例二，残叶“你两个齐来bìng＠①我”，嘉靖壬午本作“你两个一齐来bìng＠①我”，比残叶多了一个“一”字。 例三，残叶“也吃众人夺去”，嘉靖壬午本作“也叫众人夺去”。“吃”和“叫”意义相同，只不过“吃”字更接近于宋元俗语。 例四，残叶“策一枪搠来”，嘉靖壬午本作“策一枪搠去来”，多了一个“去”字。 例五，残叶“都滚下马来”，嘉靖壬午本作“都滚下马”，没有最后那个“来”字。 文字的不同，同样表明，残叶既不是嘉靖壬午本的母本，也不是嘉靖壬午本的子本。 但，需要指出的是，残叶和嘉靖壬午本这种文字的不同，毕竟只限于个别字词的歧异，无妨大局。不妨说，它们倒有可能列身于同一个版本系统之内，因为在《三国志演义》不同的版本系统之间，从内容到形式，存在着巨大的差异。 四　残叶与周曰校刊本 以上说的是残叶和嘉靖壬午本的比较。 周曰校刊本和嘉靖壬午本同属于一个版本系统。周曰校刊本和残叶之间有没有母本或子本的关系呢？ 周曰校刊本现存三种：甲本、乙本和丙本（注：请参阅拙文《〈三国志演义〉周曰校刊本四种试论》，《文学遗产》2002年第5期。）。甲本是个残本，没有残叶那一节；丙本文字基本上和乙本相同，——姑且不论。仅以周曰校刊本乙本（以下简称为“周曰校刊本”）与残叶作比较如下： 在周曰校刊本中，和残叶相对应的文字处于卷二第九节。 残叶和周曰校刊本的行款不同。残叶为每半叶十二行，每行二十二字。而周曰校刊本甲本为每半叶十三行，每行二十四字，乙本、丙本为每半叶十三行，每行二十六字。 若将周曰校刊本和残叶、嘉靖壬午本文字放在一起加以比较，可以举出三类例句。 第一类，周曰校刊本异于残叶，而同于嘉靖壬午本。 例如，残叶“众将皆笑”。周曰校刊本作“众皆大笑”。“众”下加“将”，缩小了范围，表示不包括士卒；“笑”上加“大”，强化了笑的力度。嘉靖壬午本同于周曰校刊本。 第二类，周曰校刊本异于残叶、嘉靖壬午本。 例如，残叶：“孙策赶来”。嘉靖壬午本同于残叶。周曰校刊本则作“策赶来”，只有名，而没有姓。 第三类，周曰校刊本同于残叶，而异于嘉靖壬午本。 例一，残叶：“这厮有十二从人”。周曰校刊本同于残叶。而嘉靖壬午本作“这所有十三从人”。（关于这个例子，在下文第七节还要细说。） 例二，残叶：“也吃众人夺去”。周曰校刊本同于残叶。而嘉靖壬午本作“也叫众人夺去”，“吃”变成了“叫”。 例三，残叶：“策一枪搠来”。周曰校刊本同于残叶。而嘉靖壬午本作“策一枪搠去来”，多了一个“去”字。 例四，“都滚下马来”。周曰校刊本同于残叶。而嘉靖壬午本作“都滚下马”，没有那个“来”字。 文字虽有出入，毕竟是细微的。这不妨碍残叶和嘉靖壬午本、周曰校刊本属于同一个版本系统。 五　残叶与叶逢春刊本 试再比勘残叶和叶逢春刊本的文字。 （在比勘中，凡余象斗刊本同于叶逢春刊本之处，都一一注明；余象斗刊本独异之处，则在下文第六节加以论述。） 叶逢春刊本和嘉靖壬午本、周曰校刊本不同。它们不属于同一个版本系统。 因此，残叶和叶逢春刊本文字歧异的程度，要远远地大于嘉靖壬午本、周曰校刊本。 在叶逢春刊本中，和残叶相对应的文字处于卷二第五节。 不难发现，残叶异于嘉靖壬午本、周曰校刊本而同于叶逢春刊本的，仅有一例。即上文第三节、第四节所说的“众将皆笑”四字，嘉靖壬午本、周曰校刊本作“众皆大笑”。叶逢春刊本、余象斗刊本则同于残叶。 此外，叶逢春刊本异于残叶、嘉靖壬午本或周曰校刊本的例子，比比皆是。 试举三十六例于下： 例一，残叶：“复兴故父之基”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“兴复故父之基”，“复”、“兴”二字颠倒。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二，残叶：“吾欲过岭去看刘繇寨栅”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“吾欲过岭行看刘繇寨”，“去”变成了“行”，似乎欠通；另外，又没有那个“栅”字。余象斗刊本全同于叶逢春刊本。 例三，残叶：“遂同上岭”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“遂同下岭”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 “上岭”和“下岭”，其中必有一误。 按：上文叙述：刘繇在“神亭岭南下营”，孙策则在“岭北下营”；孙策不听张昭的劝阻，欲去光武庙烧香，于是程普、黄盖、韩当、蒋钦、周泰等人“出寨跟策上岭，到庙烧香”。由此可以得出两个结论——结论一：光武庙位于岭上。结论二：孙策此时已在岭上。 如果孙策要“过岭去看刘繇寨栅”，那么，他下一步的行程必然是“下岭”，而不会是“上岭”。因此，从叙事的角度说，当以“下岭”（叶逢春刊本、余象斗刊本）为是，而以“上岭”（残叶、嘉靖壬午本、周曰校刊本）为非。 例四，残叶：“南望村林。伏路小军飞报刘繇”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“南望村林中，伏路小军飞报刘繇”（或可标点为：“南望，村林中伏路小军飞报刘繇”），多出一个“中”字。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例五，残叶：“孙策自领十数骑，径过岭来看寨栅”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“孙策亲引十数骑，直过岭来观寨”，没有那个“栅”字；“亲引”和“自领”，“直过”和“径过”，“观”和“看”，意义基本上一样。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例六，残叶：“繇曰”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“刘繇曰”，把姓添上了。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例七，残叶：“太史慈踊于前曰：‘此时不捉，更待何时？’”嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“太史慈踊跃于前曰：‘此时不擒，何待？’”“踊”下补了一个“跃”字；“擒”和“捉”是一回事；从语气上看，“何待”不如“更待何时”铿锵有力。余象斗刊本全同于叶逢春刊本。 例八，残叶：“刘繇阻当不住，披挂上马，绰枪出营”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本无此三句。余象斗刊亦无此三句。 例九，残本：“诸将不动”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“诸将皆不劝”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例十，残叶；“太史慈真猛将也”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“史慈真猛将也”，“太史”本是复姓，却变成了单姓“史”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例十一，残叶：“拍马赶去”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“拍马跟去”。“跟”与“赶”有出入。“跟”表示太史慈刚刚出营，紧随于其后即可。“赶”却意味着太史慈的出营在时间上已有了一定的距离（哪怕是极小的距离），所以要追赶。“赶”字再配上“拍马”二字，无疑是加强了紧迫感。 例十二，残叶：“程普向前曰：‘可以早回。’”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“程普曰：‘可早回。’”既没有“向前”二字，也没有那个“以”字。余象斗刊本全同于叶逢春刊本。 例十三，残叶：“正行过岭来”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“正行过岭北山坡下”，一个“来”字变成了“北山坡下”四个字。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例十四，残叶：“只听得岭上叫：‘孙策休走！’”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“只听得岭上有人大叫：‘孙策休走！’”。只要是叫出了“孙策休走”，那就必定是有人在叫，而不是有别的动物在叫。加不加“有人大”三个字，其实是无所谓的。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例十五，残叶：“策将十三骑一齐摆开”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“策将后十三骑一字摆开”。“一字”是形容摆开的队形，“一齐”则不过是形容摆开的动作而已。余象斗刊本全同于叶逢春刊本。 例十六，残叶：“战五十合，不分胜败”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“约斗五十余合，胜负不分。”“五十”是举成数而言，“五十余”则肯定说是比“五十”多，而不是比“五十”少，“斗”就是“战”；“不分胜败”和“胜负不分”，正好倒了一个过儿。 例十七，残叶：“好个太史慈！”嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。叶逢春刊本、余象斗刊本则无此句。 例十八，残叶：“慈见孙策枪法无半点儿渗漏”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“太史慈见孙策枪法无半点儿渗漏”，补出了太史慈的姓。余象斗刊本也作“太史慈”。 例十九，残叶：“佯输败走，引入深山”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈诈败，引入深山捉他”。其实上一句已有主语“慈”或“太史慈”，此处句首再度出现“慈”字，显得累赘。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十，残叶：“急回马走”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈回马”，“慈”字仍然是多余的。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十一，残叶：“孙策赶来，太史慈暗喜”。嘉靖壬午本同于残叶。而叶逢春刊本作“策赶来，慈暗喜”，二人都不带姓。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十二，残叶：“慈喝策曰”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈回头喝策曰”，“回头”二字比较形象、生动。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十三，残叶：“你若是大丈夫，和你bìng＠①个你死我活”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。叶逢春刊本则把“你”字换成了“我”字。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十四，残叶：“两个又斗三十合”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“两个再斗三十合”，“再”和“又”，半斤八两。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例二十五，残叶：“慈心中自忖”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈心中暗忖”，“暗忖”和“自忖”，区别不大。 例二十六，残叶：“这厮有十二从人”。周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“这厮有十二个从人”，多了一个量词。余象斗刊本同于叶逢春刊本。（关于这两个例子，下文第七节还要细说） 例二十七，残叶：“我只一个”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本无此句。余象斗刊本亦无此句。 例二十八，残叶：“便活捉了他，也吃众人夺去”。周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作：“便活捉得他，也夺了去”，谁“夺了去”，说得不明确。 例二十九，残叶：“教这厮每没寻处”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“交这厮每无处寻”。“交”等于“教”；“没寻处”比“无处寻”更合乎口语。 例三十，残叶：“而大叫曰：‘休来赶我！’”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈口中在叫：‘休来赶！’”余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十一，残叶：“策喝曰：‘你却休走！’”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“策叫曰：‘你却又走！’”“叫”换“喝”，无甚大碍；“又”换“休”，却伤了文意。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十二，残叶：“一直赶到平川之地”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“又赶，一直到一平川之地”，“又赶”二字夹在当中，比较牵强，两个“一”字也未免离得太近。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十三，残叶：“慈兜回马再战，又到五十合”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈慌忙兜马回，两个再战到五十余合”。太史慈的本意就是诈败，引孙策来追，何有“慌忙”之可言？余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十四，残叶：“慈闪过，挟住枪，慈也一枪搠去”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“慈闪过，挟住，慈一枪去”。余象斗刊本“过”、“挟”二字模糊不清。 第三十五，残叶：“策亦闪过，挟住枪”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而叶逢春刊本作“策也挟住”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 例三十六，残叶：“两个用力只一拖，都滚下马来”。周曰校刊本同于残叶，而叶逢春刊本作“两个只一夹，都滚下马来”，“拖”变成了“夹”。余象斗刊本同于叶逢春刊本。 以上一共列举了三十七个例子。叶逢春刊本同于残叶的只有一个例子。相反的，它异于残叶的却有三十六个例子。36:1，这表明，第一，残叶既不可能是叶逢春刊本的母本，也不可能是叶逢春刊本的子本；第二，残叶和叶逢春刊本的关系比较疏远，它们根本不属于同一个版本系统。 残叶和叶逢春刊本的疏远，反证了残叶和嘉靖壬午本、周曰校刊本的亲近。 六　残叶与余象斗刊本 余象斗刊本（注：余象斗刊本有甲本与乙本之分。甲本（有的学者称之为“余象斗刊本”）封面题“按鉴批点演义全像三国评林”，“桂云馆余文台新绣”，并有余象斗识语；卷首题“音释补遗按鉴演义全像批评三国志传”、“新刻按鉴全像批评三国志传”。版心题“三国”、“三国志传”。书末有木记：“万历壬辰仲夏月，书林余氏双峰堂”（壬辰即万历20年，1592）。乙本（有的学者称之为“评林本”）卷首题“新刊京本校正演义全像三国志传评林”、“京本通俗演义按鉴三国志传”。版心题“全像三国评林”。本文所说的“余象斗刊本”系指甲本。）和叶逢春刊本都属于闽刊本的行列。 余象斗刊本的修订和出版都在叶逢春刊本之后。因此，它和残叶的关系比叶逢春刊本更为疏远。 这从下列五个独异的例子中可以清楚地看出来。 例一，残叶：“此必是孙策诱敌之计”。嘉靖壬午本、周曰校刊本、叶逢春刊本同于残叶，而余象斗刊本作“此必是诱敌之计”，没有“孙策”人名。 例二，残叶：“战五十合”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而余象斗刊本作“约战五十余合”。叶逢春刊本则作“约斗五十余合”。 例三，残叶：“慈见孙策枪法无半点儿渗漏”。嘉靖壬午本、周曰校刊本、叶逢春刊本都有其中的“儿”字，惟独余象斗刊本无此字。 例四，残叶：“慈心中自忖”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。而余象斗刊本作“慈心暗忖”。叶逢春刊本则“心”下有“中”字。 例五，残叶：“教这厮每没寻处”。嘉靖壬午本、周曰校刊本同于残叶。叶逢春刊本作“交这厮每无处寻”。而余象斗刊本却作“交这厮没无处寻。” 例五值得注意。关键在于残叶的那个“每”字。“每”即“们”，这出于宋元俗语，在小说中常见。余象斗刊本的整理者或出版者显然不了解此字的含义，大笔一挥，妄改为“没”字。这足以证明，在余象斗刊本的底本上，此字应是“每”，而不是“没”。因此，存在着下述两种可能性—— 可能性一：余象斗刊本的底本是叶逢春刊本（或其母本）。它沿袭了底本的“交”字和“无处寻”三字，而把“每”臆改为“没”。 可能性二：余象斗刊本的底本是残叶（或其母本）。“无处寻”三字和叶逢春刊本相同，只是偶合。它重新组合了残叶的“没寻处”三字，又在其间添上了一个“无”字。 但从总体来看，第二种可能性极小。 七　“十二”与“十三”之谜 这里有个小插曲。 在对残叶和嘉靖壬午本、周曰校刊本、叶逢春刊本、余象斗刊本的文字作比勘的时候，发现了一个有趣的例子。 残叶“这厮有十二个从人”，嘉靖壬午本作“这厮有十三从人”，叶逢春刊本作“这厮有十二个从人”，余象斗刊本亦作“适（这）厮有十二从人”，周曰校刊本则同于残叶。在它们之中，有“十二”（残叶、周曰校刊本、叶逢春刊本、余象斗刊本）和“十三”（嘉靖壬午本）的异文。 为什么会在此处产生数字的歧异呢？ 原来原书上文有云： 策问土人曰：“近山有汉光武庙否？”土人曰：“有，庙已倾颓，无人祭祀。”策曰：“吾夜梦光武邀我相见，当以祈之。”长史张昭曰：“不可。今岭南是刘繇寨，倘有伏兵，奈何？”策曰：“神人佑我，吾何惧之。”遂全妆惯带，绰枪上马，回顾众将，引程普、黄盖、韩当、蒋钦、周泰，共十三骑出寨，跟策上岭，到庙烧香。 以上引文出自嘉靖壬午本。其中“共十三骑”四字，周曰校刊本、叶逢春刊本、余象斗刊本均同。 “十三骑”究竟包括哪十三个人？那个“共”字，究竟是什么意思？它仅仅涵盖孙策所“引”的部从，还是也笼罩着孙策本人？——这些，原文的叙述比较含糊，模棱两可。 因此，遂有可能产生两种不同的理解。 第一种理解：它指的是，孙策的部将程普、黄盖、韩当、蒋钦、周泰五人，再加上士卒七人以及孙策本人，一共十三人。即：1（孙策）＋5（部将）＋7（士卒）＝13；或曰：1（孙策）＋12（从人）＝13。 第二种理解：它指的是，孙策的部将程普、黄盖、韩当、蒋钦、周泰五人，再加上士卒八人，一共十三人，并不包括孙策在内。即：5（部将）＋8（士卒）＝13（从人）。 两种不同的理解的区别在于—— 1)孙策本人是在“十三骑”之内，还是在“十三骑”之外？ 2)士卒是七人，还是八人？ 第二个区别是从第一个区别派生出来的；因此，第一个区别是主要的区别。 然而无论是残叶的“二”字，还是嘉靖壬午本的“三”字，在字体上，看上去都很蹊跷。 残叶“十二从人”的“二”字，其位置为第八行第八字。正巧同一叶中第七行第十八字也是一个“三”字（“两个又斗‘三’十合”）。这两个“三”字的结构迥然不同。第十八行的“三”字是正常的，和其他的字保持着一致。而第八行的那个“三”字，却呈现异常的状态；如果把整个字位分为上、中、下三个部分，则此字仅仅占据中部和下部，上部空缺。显而易见，它原作“三”字，有人把“三”字最上面的一横挖去，使它变成了“二”字。这一点和残叶同一叶中的其他任何字比较便可了然于胸。 同样，嘉靖壬午本“十三从人”的“三”字也呈现异常的状态。其位置为卷三第七十八叶上半叶第二行第四字。同一叶中，也有两个“三”字和一个“二”字可资比较。一个“三”字位于第一行第九字（“两个又斗‘三’十合”），另一个“三”字位于第九行第八字（“慈年‘三’十岁”）；“二”字则位于第九行第十三字（“策年‘二’十一岁”）。俗话说，不怕不识货，只怕货比货。“十三从人”的“三”字和“三十合”的“三”字、“三十岁”的“三”字一比，立刻显露出后改的痕迹：原作“二”，当中一横是后加的。如果去掉了当中的一横，正和“二十一岁”的“二”字在字体结构上一模一样，分毫不差。 残叶的“二”和嘉靖壬午本的“三”，有同有异。相同的是，它们的改动都是在木版上进行的。相异的是，残叶把“三”改成了“二”，嘉靖壬午本则把“二”改成了“三”，正好相反。 不难看出，残叶原文持第二种理解（十三从人），改文持第一种理解（十二从人）；嘉靖壬午本原文持第一种理解，改文持第二种理解。 若问：“十二”正确，还是“十三”正确？“十二”和“十三”，哪一个符合书中叙述的实际？这就要从上下文的叙述来判断了。 我找出了三个证据，一个在上文，两个在下文。兹列举于下： 证据一：“策将十三骑一齐摆开”。 证据二：“策正慌，程普领十二骑到”。 证据三：“策取枪上马冲杀，一千余军和十二骑混战”。 证据二是最主要的证据。它明白无误地指出，孙策不在“十二骑”之内。换句话说，“从人”的数目正好是十二，而不是十三。 证据二和证据三属于次要的证据。它们的叙述都和证据一并不矛盾。证据二告诉我们，两军对阵之时，“一齐摆开”的“十三骑”，当然包括孙策自己在内。证据三表明，孙策“上马冲杀”的对象是太史慈，孙策手下的“十二骑”则和太史慈手下的“一千余军”展开了混战。 因此，“十二从人”是正确的，“十三从人”是错误的。也就是说，第一种理解是正确的，而第二种理解则是错误的。或者说，嘉靖壬午本的原文和残叶的改文是正确的，而残叶的原文和嘉靖壬午本的改文则是错误的。 这从侧面说明，残叶刊本和嘉靖壬午本，在刊刻之时，并没有以对方为底本，甚至可能并没有以对方为参考本。 为什么说“可能并没有”，而不直接说“并没有”呢？那是因为，现在只能证明：它们各自在刊刻这一句、这一节甚或这一卷时没有参考过对方；而不能排除例外的情况：他们各自在刊刻其他句、其他节甚或其他卷时也许曾参考过对方。 八　残叶的启示 残叶的出现，对我们有什么样的启示呢？ 残叶被用作《陶渊明集》的前后衬叶，这个事实反映了，在当时某些人（主要是一些文人学士和个别的书商）的心目中，和正统的诗文集比较起来，《三国志演义》之类的通俗小说并不受到真正的重视，它们显然被认为是所谓的闲书，只有阅读的价值，而没有保存的价值。 这个事实还反映了，在当时，《三国志演义》是一种易得的印刷物。它被大量地印制，适应着市场的需求。用今天的话来说，它是一种所谓的畅销书。和它相比，《陶渊明集》之类的书籍的需求量要小得多，印数要少得多。 更重要的是，这个事实更打破了明初以来一百五十年间通俗小说创作和出版的“空白”，祛除了《三国志演义》、《水浒传》两部伟大作品在人们心目中产生于明代中叶的疑惑。 《三国志演义》、《水浒传》的作者罗贯中、施耐庵都是元末明初人。但是，他们的作品，在他们生前却没有出版的机会。直到很晚的时候，他们的作品方才得以公开出版。以往学术界公认的《三国志演义》的最早刊本是嘉靖壬午本；《水浒传》最早的刊本，个别的学者认为是嘉靖本，大多数的学者认为是万历本。为什么作者生活于明初，他们的作品却迟至明中叶方有刊本问世？为什么作者生活的年代和作品出版的年代相隔得这么的遥远？其间，只有手抄本流传，还是印刷业普遍不发达？明代，在嘉靖元年之前，到底有没有《三国志演义》、《水浒传》或其他的通俗小说作品创作和出版？这，一度成为困扰在当代学者们心头的谜团。 一部分学者对此一直持怀疑、否定的态度。他们举出的书中的个别的证据（在我看来，那不过是孤立的证据，或者似是而非的证据），用以证明《三国志演义》和《水浒传》是明代中叶作品，直接地或间接地否认它们的作者是元末明初的罗贯中和施耐庵。这不妨称之为“明中叶说”。 也有很多学者维护传统的见解，坚持认为《三国志演义》、《水浒传》分别出于元末明初伟大作家罗贯中、施耐庵的笔下。这可以叫做“元末明初说”。但是这些学者又苦于一时举不出具体的、坚硬的证据。 于是，从洪武元年(1368)到嘉靖元年(1522)，一百五十余年之间，究竟是不是“空白”的状态，争执不休，饶费口舌。 而残叶的存在，恰恰给我们提供了实物的证据，而且还不是孤立的证据。 因为残叶有两个。除了《三国志演义》残叶之外，还存在着《水浒传》残叶。后者也收藏于上海图书馆；它有可能刊行于正德(1506-1521)年间（注：请参阅拙文《论〈京本忠义传〉的时代、性质和地位》，《小说戏曲研究》第四集（联经出版事业公司，1993年，台北）。）。而这个《三国志演义》残叶则有可能刊行于成化(1465-1487)、弘治(1488-1505)年间。 两个残叶的存在无疑成为“明中叶说”不得不面对的反证。 文学研究论文:古代文学史料与古代文学研究浅析 摘要：在我国的古代文学研究中，通过对文学史料的发掘与探究，可以极大的丰富和拓展文学研究的素材，它能够对片面或模糊的历史记载进行修正以及补充，有时甚至可以推翻以往的研究结论，所以说古代文学史料对古代文学研究具有非常重要的作用。但是，文学史料又不能等同于文学研究，它们二者之间的关系可以说古代文学包括古代文学史料，古代文学史料是古代文学研究的基础。本文阐述了发掘古代文学史料对研究古代文学的意义，分析了二者之间的关系，希望为古代文学研究工作提供参考和借鉴。 关键词：古代文学史料文学研究分析 研究古代文学史，必须以文学史料为基础。否则，就会陷入到意图哲学和相对主义的误区之中。可是，被发掘出来的文学史料相对于全部的历史真相而言，又是局部的、片断的，虽然具有强大的参考价值，但是却不能完全等同于文学史研究。所以，在研究文学史的过程中，不排除某些结论中含有研究者的个人情感、经验积累、专业学识等主观因素，这也是不可避免的，我们必须承认并重视研究者主观作用。但是，通过对史料不断的体悟与分析，又会出现新的观点、新的理论，来推翻之前的观点和结论。所以说，文学史料与文学研究具有同构性和统一性，文学史料是文学研究重要的组成部分。 1文学史料是文学研究的基础 对一份文学史料的研究，主要包括对史料的确认、体悟分析、价值评判、表述四个阶段。需要注意的是，这四个阶段的划分只是相对而言的，但在实际工作中，它们之间的衔接紧密，属于一种层层推进的关系，很难明显的割裂开来。 1．1确认 文学史料的确认阶段主要是针对史料的真实进行全面的了解，包括真伪性、著作者、朝代背景等方面。文学史料的确认过程与自然科学的研究过程具有很多的相似之处，都是建立在尊重科学、尊重客观事实的基础上，通过逻辑推理的方式进行判断与甄别，摒弃主观因素的干扰。所以说，也可以将文学史料确认环节归属到实证研究的范畴。 1．2体悟分析 所谓的体悟与分析，是在对史料进行过确认完毕之后，通过研究者个人的思想感受及情感体验，对史料进行丰富与完善的过程。在对史料进行发掘与研究时，研究者们不仅仅满足于史料表象所呈现出来的那些史实，除此之外，他们还会产生出一种审美感悟。这种审美感悟主要表现在分析理解史料中所蕴含的思想感情、探析史料的一些历史变化规律、探究史料形成的原因等等。因为每一位研究者的看法与观点不尽相同，所以体悟分析也的结论也有所不同。体悟分析作为古代文学研究中的重要环节，对研究我国古代文学史具有重要的作用。 1．3价值评判 对文学史料进行价值评判是建立在体悟分析的基础之上的。之所以会出现价值评判这一环节，是按照某些文学研究社团组织以及文学研究爱好者的个人需求，先由他们制定合理的文学史料评判标准，然后从文学史料的意义、作用以及地位等几方面对其进行价值评判。不同的人对相同的文学史料会给出不同的评价，这种差异性也正是价值评判这一过程的直正意义所在。也可这样说，一份文学史料如果没有人愿意对它做出价值评判，那么它也就不具备存在的意义了。 1．4表述 当一份古典文学史料经过确认、体悟分析、价值评判三个阶段之后，最终将以文字表述的形式对其进行体现与传播。所以说，如果文学史料缺少了表述这一环节，是不能将其完整的传递给大众的，自然也就无法发挥它在文学研究中的参考价值。 2新的文学史料对古代文学研究的意义 从以往的文学研究发展史来看，新史料的发现，尤其是那些地下埋藏的文物史料的出土，很多都为古代文学研究提供了重要线索，对古代文学的研究产生了深远影响。主要表现在以下几方面： 2．1丰富了研究古典文学的史料 从已经发现的那些古典文学史料来看，其中有很大一部分能够帮助古代文学研究者们清晰地推断出当时的历史背景以及由它形成的文学现象，尤其是那些埋藏于地下的文学史料，它们发现为研究者们提供了更为宝贵的历史资料。在马王堆、信阳长台关、荆门郭店等地出土的帛书中，较为清晰地展示出了经书与子书原始风貌，与后期大家看到的转本存在着很大的不同。另外，随着新史料的不断发现，使研究古典文学的史料宝库变得越来越丰厚，对于当代的研究者们来说更具有参考价值。 2．2新史料对于先前研究结论的影响 通过新史料的发现，能够对当代的古典文学研究者们的观点进行修正及补充，甚至还可以改变以往的研究结论，进而提出了新的观点。著名古典文学研究者胡平生和韩自强曾在《阜阳汉简诗经研究》中指出：从总体上看，阜阳汉简《诗经》并不属于鲁、齐、韩、毛四家中的任何一家，极有可能是未被《汉书•艺文志》著录，而后又流传于在民间的另一家，说明了《诗经》在汉代的流传的真实情况未必像文学史料中记载的那样，而真相究竟如何，还有待于对其它文史资料的进一步考察与研究。 2．3文学史料对文学研究方法与学术理念的影响 通过对我国古代文学史料进行分析便可看出，自明代以来，就有不少学者开始对古书产生了怀疑，直至清末，康有为也开始对古书产生质疑。之后，以顾颉刚为代表的疑古学派便已经形成。然而，疑古学派对于文学研究有其积极贡献的一面，但也有不足之处，这种不足表现在他们的思想较为极端，以至于对现当代学者研究古典文学形成了一种妨碍。 3结束语 随着社会经济文明的进步，人们对精神文明的渴求越来越强烈，渴望通过博大精深的古典文学来丰富自己的精神生活，提高自己的精神境界及审美的情趣。然而，当前大家可以阅读得到文学论著全部是以客观、真实的古代文学史料作为写作基础的，只有这样，才有阅读的价值，达到博古通今的目的。在实际的研究工作中，文学研究和文学史料的价值不相上下，缺一不可。古代文学研究者们应当把文学史料帮为重要参考，与实际相结合，再介入个人偏爱和侧重，形成相互学习，相互支持，相互尊重的局面，打破文学壁垒，为人们提供源源不尽的精神食粮。 作者:高媛 单位:沈阳师范大学 文学研究论文:现代传媒现代文学研究 中国现代文学的发展主要受到西方影响、社会变革以及媒体三个因素的约束，这三种因素相互作用、关联促成了现代文学的诞生、发展。本文主要论述了现代传媒与现代文学之间的相互关系以及现代文学的文学特质。中国现代文学是在社会革命的环境推动下所诞生的一种不同于古典文学的新的文学形式，中国现代文学的产生并不是文学发展的现代化必然进程，而是社会发展变迁对文学的需求。 一、现代传媒与现代文学的相互关系 “现代”是一个对于时间的定义，当前学术界对于“现代”的分类多样化，本文的论述则是以“传统分类”的角度，将“现代”的时间定义为1917-1949年。在20世纪初，中国社会环境巨变，促使了文学变革。中国现代文学几乎是与现代媒体同时出现的，甚至在最初的社会环境中，新文学等同于新媒体，但真正要深入去探讨的问题在于二者之间的相互关系。 （一）传媒是文学的载体 文学的表现形式是文字，文字往往又依托于具象的载体进行表现，在中国古代，文字的载体经过一系列的演变，从石头、竹简到纸张，这些具象的物体都可以被称为文学的载体。现代传媒是文学的重要载体，这是毋庸置疑的。但现代传媒并不是客观接受现代文学的载体，它与现代文学之间的发展应该是相互的，甚至现代传媒是对现代文学的发展产生了一定程度的影响的。现代传媒的主要形式为报刊、杂志，作为有形的物体，在有限的承载能力下，现代传媒对于现代文学就具备一定的筛选能力，在当时的社会背景下，现代传媒的表达是极具社会目的性的，所选择的文学作品必然是能够反映现实、抨击现实的。这时媒体承载着作家的社会理想、文化追求、个人情感，或者说，作家的人生诉求、社会使命、情感世界，以物质化的方式进入读者的阅读视野中，作家的写作不再是个人化的写作，作家的隐秘世界也随着载体的社会化而不再是个人的秘密。 （二）传媒是联络文学与受众的传递者 现代传媒的“传播”功能是毋庸置疑的，它是作者与读者之间的桥梁。文章一旦在报刊和杂志上发表，就必然会被大量读者阅读、评鉴。现代传媒加速了现代文学的流通和传播，但同时也加强了读者对现代文学的选择性。现代文学能够对当时的社会发展产生一定的影响，而社会现实也必然给予文学的发展一定的反作用力。现代报刊的销售情况、读者反映情况、对社会产生的影响等都会成为作家创作时将要考虑的因素，而现代媒体，为了加强自身的社会影响力，往往会更倾向于邀请知名度高的作家，从而造成现代传媒对作家的多样性选择。现代媒体的“中介性”也是其传播功能下的一个隐形的表现，报刊媒体的中介性成为现代文学社团流派的主要动因，由于中国社会缺少沙龙文化，知识分子缺少参与文化活动的公共场所，因而几乎现代文学的每一家社团、每一个文学流派，无不与报刊密切联系在一起，即使如京派文人常常有下午茶一类的沙龙聚会，但他们真正发生文人间的联系，仍然需要报刊这个媒介。 （三）传媒构造了现代文学的语境 传媒能够将文学转换为一种影响力，它的本质是文化产物，是一种对文学的实物表现，但现代传媒实物的自身发展，又构建出了一种特有的文化语境，甚至报刊、杂志这些具象的物体也成为了一种文学的素材，而被放到许多现代文学作品的叙事语境中。现代传媒与现代文学的语境关联体现在以下两个方面。一是传媒被社会大众广泛接纳，促使了一种基于报刊、杂志的新的文体形式出现，从而形成了新的语境。报刊、杂志均有一定的出版周期，均受到一定的篇幅限制，在有限的表达范围内，作家想要准确表达自身的思想与观念，就必须要在受到限制的条件下，进一步调整作品的叙事结构。二是现代传媒所形成的时代风尚，引导了市民社会的生活、艺术的观念变化，影响到整个社会审美意识的变异，这种文化氛围形成为文学的传媒语境。 二、现代传媒事业下的中国现代文学特质 （一）现代性 中国文化源远流长，历史文化积淀十分深厚，中国古典文学是一个系统的文学体系，无论是在文学的文化精神方面还是文体表现方面都十分成熟，其文学创作机制也是十分完善的，其本身并没有出现需要改革的地方。现代文学并不是在古典文学的基础上改革而形成的，它是根据现代社会环境的变迁以及现代人们文化及精神需求转变而诞生的。但中国古典文学对于现代文学的影响也是十分巨大的，我们只能说，中国古典文学在艺术技巧、审美经验上对中国现代文学产生了影响，而中国现代文学对中国古典文学的超越却是根本性的。中国现代文学的“现代性”，主要体现在对当下的社会环境的多元化表现，它改变了传统中国古典文学“自赏”“自怜”“自享”的创作心态，通过报刊、杂志放下“文学”高贵的身段，将其深入民间，传播至各个阶层。这种现代性是现代传媒视野中现代文学所表现出来的独特，是完全超越古典文学的。 （二）文学性 古典文学的文学性体现在其创作机制、文体表现形式以及思想表现上，古典文学对于精神层面的体现是专一的，它仅仅将高雅的称为文学、艺术，而对于“俗”的作品是不接纳的。但现代文学则是处于一种“雅俗共赏”的文学状态，更具有包容性。与此同时，在现代传媒视野中的现代文学还出现了较为显著的“雅俗转换”现象，形成一个关于“雅”和“俗”的综合辩证体系，形成一个综合整体。当现代传媒主要面向市民为主体的读者大众时，所有的文学都表现为面向市民的“通俗”文学。文学最终的受众产生了变化，这也是现代文学特质发生改变的重要原因。中国古典文学是服务于“贵族”的，它追求的是文化底蕴的体现，更重视艺术表现手法，将雅俗划分出了明显的界限，而现代文学是服务于社会大众的，更多的读者是“平民”，这也就使得现代文学必然朝向通俗的方向发展，模糊了雅俗界限，既沿袭了对文化底蕴的追求，同时也追求更加平实的描述手法。 （三）理性 周作人在阐述“五四”新文学时说：“古代的文学纯以感性为主，现代却加上了多少理性的调剂。”与古代物质文化条件下的理性相比，现代传播媒体支持下的理性是以技术理性或工具理性为主的现代科学理性。新的传播媒体和传播方式开阔了人们的视野，使人们从封闭保守的狭小圈子中走出来，获得了与“世界”进行直接对话的可能性。中国现代文学所表现出来的“理性”，让人们逐渐形成了以科学去认知世界的思维习惯，借助于现代媒体，他们能够接收到社会的各种信息，延展人的精神空间，丰富人们的思想。 三、结语 现代传媒视野中的中国现代文学，是一种基于社会环境变革而产生的新文学形式。现代传媒与现代文学是共生的，现代传媒促进了现代文学的现代性、科学性以及文学性的系统化发展，而现代文学让现代传媒的影响力不断增加，从而有力促进文化运动的开展，使更多的知识分子加入到思想启蒙的运动中，向民众传播更多的先进知识和文化，让读者了解社会、国家的大事。 作者：刘科均 单位：成都七中高新校区 文学研究论文:综合演化教育学与文学研究 【摘要】 本文简述了生物学现代综合演化论，探讨了社会综合演化论的基本观点。从社会综合演化论视角出发，分析了教育学与文学的研究主体和理论流变，论证了其演化特性。 【关键词】 演化；现代综合演化论；社会综合演化论；教育学；文学 1生物综合演化论简述 现代综合演化论(也称现代综合进化论)的基本观点是:(1)种群(而非个体)是生物演化的基本单位。(2)基因突变为生物演化提供材料。(3)自然选择主导着演化的方向。基因突变是不定向的，但在自然选择过程中，不适应环境的基因类型不断地被淘汰掉，这就使得种群的基因频率向适应环境的方向演化。(4)隔离是物种形成的必要条件。此外我们认为物种所处环境多是渐变的，短期稳定，长期多为周期性变化。环境的稳定性需要稳定的基因遗传，突变所带来的变异往往不适应环境，多为有害性。环境的周期性变化和自然选择造就了物种螺旋式演化。 2社会综合演化论概述 拉兹洛认为，广义进化是一个“有序而连续的过程”［1］。达尔文进化论影响下的社会达尔文主义认为社会是不断进步的，遵循弱“肉强食、适者生存”的法则。受现代综合演化论的启发，我们主张社会综合演化论(简称社会演化论)，其主要内容是:(1)社群(而非个人)是社会演化的基本单位。(2)社群中的变异和突变为社会演化提供原材料。(3)社会环境的选择性主导着社会演化的方向。(4)对某一特性的固着，是形成社会思潮流派的基本条件。(5)社会思潮往往是多种思潮并存，螺旋式周期性演变。 3综合演化论在教育学中的体现与应用 教育活动体现着综合演化论的规律。从综合演化论视角看，学科教学是以学科知识结构为基础，以教学环境为条件，引导学生在教学活动中掌握教学内容，而这“只是教学的表层价值和工具价值，过好的教学生活才是其深层价值和本体价值”［2］。教育者教学经验的积累和理论创新为教学活动提供了素材，社会环境的变化(特别是科技的进步)则促使课程和教学向适应社会变化的方向发展。这种演变特性要求我们用发展变化的眼光研究教育活动。例如，要用发展变化的观点来研究教学艺术，“同时，教学艺术本身也是处于动态变化之中的”［3］。教育学的理论研究也契合综合演化论的特征。如关于学习过程，巴甫洛夫、斯金纳、班杜拉等行为主义者认为，学习是有机体在一定条件下形成刺激与反应的联系，获得新的经验，这最终符合演化论“适者生存”的规律。苛勒、桑代克、布鲁纳、奥苏贝尔、加涅等认知派认为，学习是通过主动的内部信息加工活动形成新的认知结构的过程。这种过程跟基因组合形成新的基因链相似，都是主动构建新结构的过程。罗杰斯等人本主义者强调“学习者中心”，提倡学生的自由学习和意义学习。他们强调学习者学会学习和适应变化，体现了“有机体要适应环境”这一规律。建构主义是许多理论观点的统称，强调学习的主动建构性、社会互动性(在互动中学习)和情境性(在情境活动中学习)，重视内部要素和系统环境的影响，这些都跟基因与环境的关系类似。作为学习理论的变式，这四大理论在竞争中共存。另外，“每一种学习方式都具有自身特定的功能价值和适用范围”［4］，教学方式也是这样。例如，生成性教学是指“教师根据课堂中的互动状态及时地调整教学思路和教学行为的教学形态”［5］，这也符合“有机体要积极适应环境”的演化规律。教育学的理论发展也多是螺旋式演变的。例如，关于人的发展，遗传决定论的支持者有孟子、弗洛伊德、威尔逊、高尔顿、格赛尔、霍尔等，环境决定论的主张者则有荀子、洛克、华生等。古往今来，同一时期内总有学者过分强调遗传或环境在人的发展中的作用，而在不同时期，跟以往理论相似的理论不断地被提了出来，这符合综合演化论中的“多种变异共存、周期性演变”的规律。我们辩证唯物主义者认为，人的发展是个人内在因素与外部环境共同作用的结果，这类似于综合演化论中的“主体的自身变异和环境的选择作用相结合”的理论主张。 4综合演化论在文学中的体现与应用 综合演化论的规律也体现在文学活动中。文学文本体现着作者的思想，作者思想和写作技巧的变化为其文学风格的演变提供了可能，而社会环境的变化影响着作家创作的方向。这都符合综合演化论的基本模式。文学流派的发展具有演变性。文学文本为文学流派演化提供材料，而社会环境主导着文学思潮演化的方向，同时期内多种思潮并存，长期多表现为螺旋式演化，社会环境的周期性变化使得文学思潮具有这种周期性特征。下面我们以中国现代诗歌为例，来谈谈文学领域里的演化现象。如同物种演化那样，诗歌的演变有其偶然性。“语言的使用本质上就是语言选择的过程”［6］。诗歌作为一种语言艺术，其发展具有偶然性。敬文东教授认为“诗歌直面事境，……只是偶然的产物”［7］。事实上，中国新诗走过了一条螺旋式演变的道路，展现出综合演化论的特征。中国新诗具有现代性，但也遗传了中国古代诗歌的基因。王泽龙教授曾从自然的意象、感物兴会的意象、意境化的意象三个方面分析了中国古代诗歌对现代诗歌的影响［8］。历时角度看，从奠基时期郭沫若的自由诗到拓展时期新月派的格律诗，再到戴望舒等人的自由诗，中国新诗在扬弃中逐步发展。共时角度看，中国新诗多呈现出浪漫派、写实派、现代派诗歌多种共存、一种居于主流的局面。何种流派居于主流，这主要取决于社会环境的选择。例如，关于诗歌杨四平教授曾指出“黑暗的时代可能产生光彩的讽刺”［9］。 5结论 生物学中的现代综合演化论强调了突变、选择和隔离在演化中的作用，据此提出的社会综合演化论，注重了对社群变异、社会环境的选择性、社会思潮的竞争合作共存性、社会螺旋式演变的研究。在此视角下本文简要分析了教育学与文学的研究主体和理论流变，发现了其符合综合演化论的演变特性。 作者：武文刚 单位：济宁市兖州区实验高级中学 文学研究论文:时间意识与古代文学研究 摘要: 时间是与人类共生的哲学存在，时间意识也一直是中国古代文人内心的重要观念。中国古代文学经典由于主体与时间意识之间构建的紧张对立，从而表现出动人的情感力量。这种抒情模式，在怀才不遇、送别、思念及追忆等几种文学母题中已经形成传统。这些母题下的很多古代文学经典，其艺术魅力皆得力于其对时间意识的运用和强调。从这一角度，我们可以更好地理解这些作品的深层意蕴。 关键词: 时间意识;文学经典;母题 时间意识和古代文学经典之间的关系，是一个颇有意味的课题。时间，是人类在漫长演进过程中形成的一种意识。它的存在帮助人们界定了一切具有不停止的持续性和不可逆性的物质状态的各种变化过程。对于时间的感受和意识是人类共有的行动内驱力。它督促人们在自己有限的生命历程中去创造人生价值，所以，时间又是悬在每个人头上的一把利剑。文学是人类艺术加工过的、并用于审美欣赏的精神产品。那什么样的作品能成为经典呢?真正能够打动人心并在人们的记忆中历久长存的作品，往往是最能给人以深刻印象并形成情感共鸣的东西，这样的作品也很容易在流传的过程中成为经典。童庆炳先生曾在论说文学经典的问题时谈到，构建文学经典的文本内部要素是文学作品的价值，“在作品艺术价值上面，还必须考虑到某些文学经典写出了人类共通的‘人性心理结构’和‘共同美’的问题。就是说，某些作品被建构为文学经典，主要在于作品本身以真切的体验写出了属人的情感，这些情感是人区别于动物之所在，容易引起人的共鸣”［1］。纵观中国文学史，古代大量经典作品意义的生成，都与时间意识有着密切的关系。时间意识正是上述童先生所说的一种“人类共通的‘人性心理结构’”。刘勰在《文心雕龙》中说:“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。”［2］693陆机在《文赋》中也说:“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。”［3］1两位大文艺思想家的理论总结都谈到了时间与写作之间的关系。具体到文学作品艺术效果的达成，更是在人与时间的矛盾模式构建中实现的。总体来看，在中国古代文学经典中，至少有怀才不遇、送别、思念及追忆等几种母题都与时间意识有着密切的联系。下面我们分别加以分析。 一、怀才不遇 人作为主体存在于特定的时空之中，只有在对世界的作用中才能体认自身的存在价值。就像谢林所说:“时间原本是内在智能的直观形式”，“它只是存在于我们之内”［4］173，而不是像实体的同时并存性(即空间)那样能在我们之外加以直观。是的，时间的有限性带来的压力是人自身给予的。同时，人又希望超越这种有限性从而以外在的事功实现自身价值的无限。由此，千百年来的有志之士皆为能够建功立业，实现自己生命的价值而努力奋斗。但是，现实往往事与愿违。许多文人在现实的世界中只能遭遇残酷的冰冷，而怀才不遇自然成了他们热衷的主题。这类母题在中国古代文学史上留下了无数经典。先来看一下唐代诗人陈子昂的《登幽州台歌》。这首短短22字的古诗之所以会成为中国诗歌史上的名篇，其艺术魅力正来自时空与人形成的紧张关系。“前不见古人，后不见来者”两句，所凸显的不仅仅是作者被权贵排挤后的失落感，更重要的是身处盛唐，满怀雄心壮志的知识分子在时间催促之下的内心恐慌。中国古代自《左传》就有“立德、立功、立言”的所谓三不朽的理念，而这种意识在陈子昂内心激起了情感波澜。时光易逝的忧虑，让置身于无限辽远的时间概念中的作者变得无比渺小。正如海德格尔所言:“老实说，人是什么?试将地球置于无限黑暗的太空中，相形之下，它只不过是空中的一颗小沙，在它与另一小沙之间存在着一英里以上的空无。……在这万万年的时间之中，人的生命、其时间的延伸又算什么呢?只不过是秒针的一个小小的移动。”［5］3—4可见，人类是渺小的，而这种渺小感反过来又刺激作者，他必须努力在当世的短暂时间内建功立业以实现自己的不朽。如此，主观的有限性与客观无限性之间的对立造就了这首诗歌的主题。然而，这首诗歌表达的不是置身历史时空某一具体方位的个体的困境，而是千代、百代之下，一直到无限的未来的每个人都必须面对的难题。由此，这首诗歌就必然会变成经典。因为每当人们在仔细体味它时，虽然看到的是作品中的陈子昂，但联系到的是现实中的“我”，“我”的情感体验不自觉地已经参与了对作品的理解，这就产生了共鸣。陈子昂的这种由时间意识激发的对个体存在的思考，变成了整个中国古代文人志向的集中表达。我们可以就此话题在中国文学史上追溯一番，早在《庄子•盗跖》就曰:今吾告子以人之情，目欲视色，耳欲听声，口欲察味，志气欲盈。人上寿百岁，中寿八十，下寿六十，除病瘐死丧忧患，其中开口而笑者，一月之中不过四五日而已矣。天与地无穷，人死者有时，操有时之具而托于无穷之间，忽然无异骐骥之驰过隙也。不能说其志意，养其寿命者，皆非通道者也。［6］1000这里只不过是庄子借盗跖之口对儒家立德以求不朽的思想进行嘲讽，表现出深沉的悲观。诚然，人类在将自身生命的有限性与外在时间引发的宇宙无限性的对比中，内心产生了深深的自卑，这足以将自身的灵魂抛向绝望的深渊。然而，人的伟大之处在于，面对绝望时，不是被动地接受现实而是努力实现精神上的超越。而这，正是中国古代立德立言以成名后世的传统之由来。面对这种与生俱来的“悲惨”命运，中国的文人一次次用文学发出了感天动地的呼号。这种情感，我们至少从屈原的《离骚》就能看到:日月忽其不淹兮，春与秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。［7］24屈原含冤被贬，他所焦虑的，正是因为自己远离朝政，功业难就。楚国君王受到奸邪蒙蔽，人民身陷重重危局。他敏锐地感受到了时间的流逝之速，抒发了自己的满腔忠愤，产生了感人的艺术魅力。屈原这种由时间意识而产生的宇宙无穷感，使得个体的存在过于渺小。正是在这种大与小的对比中，人类陷入了一种深深的恐惧和失落之中。其后，在《古诗十九首》等大量作品中都有这种时序意识的表达。而到建安文学时期，这种时间意识在诗歌中的体现基本定型和成熟。建安文学以其慷慨悲凉的风格表现了一批身处历史风云际会中的文人所共有的英雄情怀。他们希望在历史的中乘风破浪，建立不世之功。这样，时间自然就成为了他们必须面对的问题。曹操在其《短歌行》中说:“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘，何以解忧?唯有杜康。”［8］20这样一种情绪不仅在曹操周围的曹丕、曹植诗歌中，即使在当时的建安七子诗歌中都成为一个永恒的母题。降及魏晋南北朝，诗人们在经历中国最动荡也是最混乱的一段历史的同时，皆在不断传唱这一主题，而时间意识也成为文人在慨叹自己功业难就时势必会提到的一个最大的敌人。在唐诗中，更有大量的诗歌经典是借助于时间意识的描写从而达到了感人至深的艺术效果。如张若虚的《春江花月夜》中“人生代代无穷已，江月年年只相似”的慨叹，便是对人类在时间问题上所面临的普遍困惑的又一次重申。类似母题的的文学经典不胜枚举。萧驰先生曾言:“时间忧患本身正是社会现实忧患富于哲理意味的表达，是现实忧患向人生和宇宙意识的升华。”［9］241诚然，怀才不遇是中国古代文人士子的普遍苦闷，而加剧和凸显这种苦闷的，正是光阴有限的时间意识。对时间的敏感和思考，不仅玉成了这类文学作品的情感表现力，而且增强了其思维的深刻性。 二、送别 农耕文化是中国文化的深层根源，由此决定的是中国人普遍的安土重迁观念。正如古人所言，“多情自古伤离别”，自然地，送别成为了中国古代文学经典的重要母题。每当亲朋由于种种原因要与我们分别的时候，总会有强烈的情感被激发，因此就产生了大量的抒情性作品。这些作品中，时间意识对抒情效果的达成，同样具有重要意义。江淹在《别赋》中言:“日下壁而沉彩，月上轩而飞光。”［10］238这两句看似写景的话，其实正好提示了时间。临近离别，无论是送人者还是远行者都会在主观的情绪上产生一种紧张。而日月这种极具时间意义的意象的出现，凸显了时间的存在，送者和行者的情感正因时间意识的驱使而被逼迫出来。说到送别，柳永的《雨霖铃》不可不提，它也典型地反映了时间意识对送别情感表达的巨大影响。其词曰:寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设。便纵有千种风情，更与何人说!［11］88柳永这首描写离别的词作，历来为人称赏。作家细腻的心理描写和真挚的情感抒发都让人为之动容。整个作品意境的达成，皆有赖于对时间意识的强调。首句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，突出了离别时主人公的恋恋不舍。正因心怀留恋，所以送别的酒实难下咽，因此才有下文的“都门帐饮无绪”。但是“帐饮”本身所体现的也是一种时间意识。这种中国人离别时经常会有的宴饮活动，本是用来表达对远行者的深情，但在这首词作中却成了提示时间的重要表征。“帐饮”提醒了离别的临近，加剧了时间在主人公内心所造成的紧张情绪。然而，这一切还远没有结束，接下来的“兰舟催发”无疑是在这种人与时间的紧张对立之上加上的又一重魔咒。就是说，如果“帐饮”还只是抒情主人公对时间的一种敏感意识的话，那“兰舟催发”就变成了外在因素对这种紧张感的确认和追加。由此，整个作品的紧张情绪达到了极致。这时，作者再写出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的诗句就非常自然而且易于打动人心。柳永的《雨霖铃》对时间意识的强调成就了送别文学的经典，它的写作模式和技法也被此后深受其影响的《西厢记》故事所继承。在董解元的《西厢记诸宫调》里，同样最精彩也是最感人的是张生与莺莺离别的一段描写。在这一说唱文学经典中，对崔、张长亭送别的表现，几乎就是对《雨霖铃》送别意境的再次演绎。作者在描写崔张依依不舍、难解难分的同时，不断强调“仆人”的存在。而这位仆人每一次出现，皆是为了打破两人缠绵的意境，提示时间的存在。很明显，董解元在故意制造时间与主人公之间的紧张关系。在整个作品中，外在环境(太阳的西落等)对时间进行了足够的暗示，仆人的出现又一次次加剧了这种紧张的情绪，最后又专门安排老夫人来促成了离别。所有这些，都是在努力建构主人公与时间之间的紧张关系。而在这种紧张关系的一步步强调中，人物的情感也随之一步步加深，即离别在即，由离别的宴席到莺莺的嘱咐，再到最后狠心的红娘将莺莺扶上车。可以说，不如此，不足以体现崔张的情感之深，不足以也不能够真正地打动读者。其后王实甫的《西厢记》，同样沿用了这一经典的抒情模式。郑传寅先生在论及古代戏曲的时空观时，曾认为中国传统时间意识存在明显的对未来指向的忽略。他说:“以我为中心来把握时空的我国古人对未来似乎缺乏兴趣，这与西方人的时间意识是不太一样的。”［12］然而我们认为，在离人的眼中，时间的存在是最大的威胁。这一客观存在不会因为人的愁怨而有些许停留。所以，中国古代文学在处理送别母题时，经常就要凸显时间存在的紧张感。而这种紧张感，正是由时间的未来指向所引发的忧虑。所以在作品中或者会以太阳的西落作为提示，在戏剧或小说中则会安排旁观的第三者强调时间的存在，这样又构成了旁观者的漠然与主人公的深情之间的一重对比，从而达到了非常强烈的情绪感染力。相似的抒情模式，我们尚可在《古诗十九首》等文学经典中找到大量例证。这一经典抒情方式也成为了中国古代送别文学的一大传统。 三、相思 爱情是人类永恒的主题。但由于种种原因，相爱的人却要相隔异地。由此，相思之情就必然成为中国古代抒情文学的重要母题。相思之作所以能打动读者，从而构筑整个作品流传千百年而不衰的感召力，时间意识的存在同样具有重要意义。具体来看，相思母题集中体现在中国古代描写游子思妇的一类作品中。或者说，中国古代文学经典中的闺怨诗抒情，在很大程度上是借助于时间意识来完成的。先来看唐代著名诗人王昌龄的《闺怨》，诗曰:闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。［13］1446这首历来脍炙人口的闺怨诗正是利用了时间意识在女主人公内心的变化来巧妙抒情的。诗歌先明言少妇“不知愁”，由此才会在初春时节精心打扮一番登楼赏春。然后，杨柳之色的变化并没有让她得到欣赏美景的精神愉悦，反而受到年华易逝的内心刺激。“杨柳色”所激荡起的正是女主人公的时间意识。它提示随着时间的迁逝，再美的景色都会凋残，这种时间的不可逆性和流逝之速令人不安。正是诗歌这种巧妙的构思使它成为历代称赏的名篇。同理，中国古代小说名著《红楼梦》中为人熟知、也是最能打动人的《葬花吟》，其感人效果的实现，主要也是得益于对时间意识的敏感把握。无论是黛玉“桃李明年能再发，明岁闺中知有谁”“怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻”的感叹，还是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”［14］323—324的神伤，无不来自于时间意识在主人公内心造成的恐惧。以上两例都是因感受到时间之“快”而让人不安，从而使作品表现出动人的情感。但博大精深的中国文学艺术绝不限于此，其他同类作品还有更加深刻而细腻的描写。人的情感是复杂的，而思念中的人对时间的体验更是敏感而纠结。通过这一角度的分析和阐释，有助于我们更好地把握抒情主体复杂精微的情感波澜。这方面最典型的例证就是《古诗十九首》。在这组诗歌中，我们经常看到抒情主人公对时间的感受出现了既“快”又“慢”的现象，这可以说是时间意识与相思母题结合模式的升级版。其《行行重行行》言:思君令人老，岁月忽已晚。弃捐无复道，努力加餐饭。［15］105思念是一种痛苦的煎熬，游子身处远方，给家中的思妇造成了巨大的精神痛苦。时间的流逝造成的紧张时序感，是主人公不能忍受的。首先，思念本是一种很痛苦的事情，所以我们在古诗词中经常看到主人公说日月难熬。从这个意义上来看，主体所感受到的时间应该是“慢”的。所以她说“思君令人老”。然而，与此同时，奇怪的情感也出现了。在“岁月忽已晚”一句中，分明又发现有一种心中一惊的感觉，所以他说“忽”。而从这个意义上来看，时间于她而言似乎又过得太快了。那主人公到底是觉得时间过得太快呢?还是难以忍受的慢慢煎熬呢?其实，无论快慢，时间的存在，于她而言，都是一种痛苦。说时间过得慢，当然是因为苦苦期盼远人回归而不得的一种真切感受;而说时间过得快，则是因为担心时间的流逝带走了青春的容颜。在漫长的等待中，女主人公的容颜渐失光华，她实在难以抵挡时间的侵袭，难以为远人留住她最好最美的容颜。而这，恐怕又增添了她的愁绪，也更足以见她对远人的深情。前者在严格意义上说应该是一种心理时间，突出的是抒情主人公对时间的感受;后者则更加侧重于实际的物理时间。心理时间和物理时间是共存于女主人公的内心的。在这样的一首作品中，女主人公思念的情感正是依靠内心想法与时间之间构成的这种看似矛盾的交互模式，使得简单朴实的语言之中饱含深情。作品深层意蕴的最终达成，正是借助于对时间意识的集中描写。从这个意义上，我们也能更好地理解，《古诗十九首》何以会被评为“惊心动魄，可谓几乎一字千金”［16］45了。无独有偶，相似的例证，我们可以在董解元的《西厢记诸宫调》中描写送别后莺莺思念张生的一节中看到。其描写莺莺内心曰:“年年的光景如梭，急煎煎的心绪如火。”［17］67此处，“年年的光景如梭”分明是莺莺意识到了时光易逝，岁月如梭。但是，“急煎煎的心绪如火”，正说明思念本是一种对人情感上巨大的煎熬。所以莺莺又觉得时间过得是很慢的。这样，莺莺同样是在这种对时间感受的快与慢的紧张对立中煎熬。而这，正是秉承了自《行行重行行》以来中国古典文学借时间意识而抒发相思之情的情感建构模式，从而使得作品达到了感人至深的艺术效果。正如车尔尼雪夫斯基所说:“然而要是这种事物在我们看来不是永久的，而是要毁灭的，那么我们就会产生这个念头:时间，这是无穷的奔流，这是吞噬一切的无底洞———这正是时间方面消极崇高的形式。”［18］53时间意识的存在让美好事物的存在总是过于短暂。而在这些抒情主人公那里，这种意识主要还在于对明天的明确意识，同时因这种意识而产生了对未来的恐惧和焦虑。作家们通过作品将这种焦虑传达给读者，从而引发在文学接受层面的再次焦虑。读者在焦虑和恐惧过后，所产生的就是一种崇高的审美享受。正是这样一个原理，许多作品通过时间意识的强调和重现获得了感染千古的共鸣，也使相思变成了中国古代文学中的经典母题。 四、追忆 人与动物的重要差别在于，人是一种有情感、有记忆能力的动物。记忆是人脑对经验过的事物的识记、保持、再现或再认，它是进行思维、想象等高级心理活动的基础。［19］然而，对于有情人来说，记忆的存在是残酷的，因为它如悬在抒情主体头上的一把利剑，随时可能掉下来斫伤其灵魂。更有甚者，这种伤害不是一刀毙命的斩首，而是千刀万剐的凌迟。回忆与现实构建的对照关系，会将主体置于难以自拔的痛苦场中，让其灵魂经受长久的煎熬和挣扎。于是，这就产生了中国古典文学另外一个很重要的母题———追忆，亦即“回忆”。于此，我们可先就杜甫的《江南逢李龟年》略作分析。诗曰:岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。又是江南好风景，落花时节又逢君。［20］2060这是我们耳熟能详的一首唐人诗歌，但是其诗意到底何在呢?我们发现，这首诗的题目叫做“江南逢李龟年”，这不难理解。作者为何在仅有四句的诗歌中，却有两句谈了自己曾经与李龟年的交往呢?他似乎只是一再强调，我和你(李龟年)曾经在岐王府上见过面，也在崔九那里见过你几次。但一首描写他乡遇故知的诗歌何以会成为文学经典呢?看来，要在这首看似平淡无奇的作品中读出味道，首先要搞清楚李龟年到底是个什么人。据《明皇杂录》载:天宝中，上命宫中女子数百人为梨园弟子，皆居宜春院北，上素晓音律，时有马仙期、李龟年、贺怀智，皆洞知律度。安禄山亦献白玉箫管数百事，皆陈于梨园。自是音响殆不类人间，而龟年特承恩遇。其后流落江南，每遇良辰胜景，常为人歌数阕，座上闻之，莫不掩泣罢酒。［21］27原来，李龟年是盛唐时非常著名的艺人，是最受唐玄宗宠信的乐工。而现在，在这个落花时节的江南，当他再一次见到李龟年的时候，时过境迁，李已经是风烛残年，流落在江南，靠在宴会上给人演唱为生。我们必须明确的是，作者实际上在这里回忆的并不只是李龟年其人，而是从李龟年的身上看到了当年唐王朝的繁华。更有，从李龟年的身上还看到了杜甫自己在安史之乱前后颠沛流离的改变。所以才会有最后一句“落花时节又逢君”的感叹。如此来看，整个诗歌意境的达成和情感的表达，主要依靠的正是由追忆而造成的今昔对比。可以说，对过去时间的强调，很好地完成了整个诗歌情感的表达。对此，宇文所安先生曾有过非常精到的分析:这四行诗的诗意究竟在哪里?在说出的东西同这两个人正在感受和思考的东西之间是存在距离的，诗意不单在于唤起昔日的繁华，引起伤感，而且在于这种距离。让我把这一点阐述得更清楚一些:诗意不在于记忆的场景，不在于记忆它们的事实，甚至也不在于昔日同今日的对比。诗意在于这样一条途径，通过这条途径，语词把想象力的运动引导向前，也是在这条途径上，语词由于无力跟随想象力完成它们的运动，因而败退下来。这些特定的语词使失落的痛苦凝聚成形，可是又作出想要遮盖它们的模样。这些词句犹如一层轻纱而徒有遮盖的形式，实际上，它们反而更增强了在它们掩盖之下的东西的诱惑力。［22］5—6这首追忆式的诗歌，本身也是在时间的长河中搜寻诗歌的建构材料。杜甫此处的回忆，亦即时光回放即是借李龟年这一特定人物开启的，而这种记忆的存在，让整首诗歌的丰富内涵和深层意蕴得以展开，而不仅是一首干巴巴的久别重逢之作。对往昔的怀念与今日的痛苦之间架构起时间的通道，由于两种时空场景的叠加，使得抒情主人公在对比中更强化了悲剧意识，以此来实现诗歌强烈情感的表达。这里所蕴含的深层意蕴，正好体现出中国人在时间意识方面的“非线性”结构。也就是说，古人的时间意识在很大程度上是来自于空间认知的，正如赵奎英先生的研究所说:“中国古代时间观的总体倾向，由于它在四个空间方位上铺展开来，而不是在一条直线上永恒地延伸下去，也就不可能成为一去不复返的“时间之箭”，而是不断地返回原点的、具有可逆性的、追求对称和稳定的封闭圆环。”［23］我们部分同意赵先生的观点，然而，正是这种对时间周而复始的认识，才让中国人在文学中表现出自身命运与历史经验之间的相似性，从而将历史的阴影笼罩于当下的处境，从而形成对比。这便使得诗歌中的抒情脱离了一时一地的个人抒情，从而染上了历史的沧桑。诗歌也进而更具有感人力量，进而穿越时空隧道，打动不同时代的读者。这种范例，在我们的古代文学经典中很常见。如大量的咏史怀古及弃妇诗的描写。当然，这一方面的时间意识显得就有些宽泛了。然而，究其根本，这种与历史经验的有意识对比，还是来源于对自身命运的焦虑。而这种焦虑，却来源于对时间的“线性”结构的认知和意识。 五、余论 时间是人类在世界上生存无法逃避的监视者，它无情、无欲，不会因为任何人的主观意愿而变快、变慢，正如海德格尔所言:“随着其世界的实际展开状态，自然也一道对此在揭示开来。在被抛境况中，此在委身于日夜交替。日以其光明给予可能的视;夜剥夺这视。此在寻视操劳着期备视的可能性，此在从其白日的工作领会自己;如此期备着领会着，此在借‘而后天将明之时’给予自己时间。什么在最迫近的周围世界中与天明有着因缘联系呢?———日出;操劳所及的‘而后’就从这日出来定期。而后日出之时，便到作……之时了。”［5］466从古到今，时间在人类心灵上留下的痕迹是相同的，人类的感情和情志也在时间的磨砺中不断成长。正是因为这样一种共同的对于时间的感悟，才导致了我们在读古人的文学经典时能够切身体会其中包含的时间意识，而在这种阅读的情感参与中，才真正成就了这些文学经典的永恒价值。我们此处所说的经典，不仅有阅读古人优秀作品并对其精神价值的把握，从而推崇和传承其文化精神，同时也包括当下及将来的阅读者对古代文学经典作品的阅读和阐释。正是由于具有了相似的对时间的感悟，才有了这些古代文学经典的备受推崇和不朽价值。实际上，在中国古代的文学经典中，以上所举的几类作品往往并不是单一情感的流露，很可能是两种或者两种以上母题和情感的结合体。也就是说，如一首诗，诗人们往往是借怀古而抒发自己的怀才不遇之情。上引陈子昂的《登幽州台歌》即是这样。然而，明显的是，这些情感的凸显都和时间意识有着密不可分的关系，正是因为有了主体对时间的自觉意识及由此而来的情绪紧张，才构成了作品独特的情感魅力，唤起读者内心的共鸣，最终达到了感人的效果。 总之，时间意识的存在，参与了中国古代大量的经典作品抒情的达成。这种意识，既体现了中国传统思维对时间线性认知的强调，同时又表现出对时间“非线性”认知的感受。时间意识的问题，当然也不是成就中国古代文学经典的唯一因素，但它却应该能够成为现代人解读古典文学作品的一个视角。 作者：李晓敏 单位：山西师范大学文学院 文学研究论文:文学研究的涵义 一、“民国性”是民国文学研究的应有内涵 严格意义上讲，“民国热”是一种大众文化潮流，不是学术研究。但客观上，这种大众文化潮流催生了“民国文学”研究的理性回归。“民国热”的出现，让人们从另外一个角度来看待这段历史。这段历史以前的标签是“旧中国”、“军阀统治”、“落后与愚昧的代名词”，这些关键词是我们多年形成的“历史体验”性认识。但是随着我们阅读了唐德刚的《袁氏当国》、余世存的《非常道》、张鸣的《历史的坏脾气》等历史文化著作后，发现了一些历史鲜活的细节和一些鲜为人知的故事，“民国”这个离我们最近的历史时段越来越引起人们的重视，激发起了解、阅读、研究的趣味。一些具有“民国见证人”味道的作品的出现，也让人们走近了“民国”这个“敏感”的历史“禁区”。如陶菊隐的《武夫当国：北洋军阀统治时期史话》、《大上海的孤岛岁月》、《记者生活三十年：亲历民国重大事件》，傅国涌的《主角与配角：近代中国大转型的台前幕后》，杨天石的《找寻真实的：日记解读》、《蒋氏秘档与真相》，智效民的《胡适和他的朋友们》、《八位大学校长》，邵建的《瞧，这人》（新版改为《胡适的前半生》）等，这些作品撕开了民国历史的面纱，“制造”了许多鲜活的“民国话题”，让我们似乎触及到了“真实”的历史脉搏。何兆武、李辉、孙郁等学者的民国历史文化散文、随笔等，更让人们以一种反思性的姿态面对这一历史阶段。在反思中比照今天的某种不足，激起知识分子的某种追问和思考。关于民国历史文化的这些研究、书写，看上去似乎触摸到了历史真实，实际上还是大众文化的流俗，还是“民国掌故”的演绎，“民国百态”的展露。面对这些民国文化的研究与书写，我们的“民国文学”研究又该如何？我们的研究不能流于“猎奇”与“热闹”，而是应该进入民国的细部，回到民国的历史文化语境当中，反观我们的“民国文学”。这就提出了一个不容回避的问题，即如何回的问题，也就是说，我们倡导回到民国历史文化语境之中，但关键是如何回的问题，我们想要解决这个问题，必须解决一个关键词“民国性”。“民国性”是民国历史文化语境的一个基本特性，我们一切的研究都离不开这个特性。 譬如，今天研究鲁迅，很多时候都基于一个基本的习惯性认识，认为当时社会是黑暗的，是没有人权的，是充满暴力的，是封建的。事实果真如此吗？仔细研读民国社会历史，发现民国并不是像我们认识的那样，鲁迅对民国的宪政理想还是抱有希望的，所以才有先生的那种“坦荡”的行为。此例说明，我们只有真正了解了民国真实的历史文化，才能在民国文学的研究中得出令人信服的结论，我们的研究才有价值和意义。关于宪政理想与民国文学，《郑州大学学报》（哲学社会科学版）2012年第5期发表了一组笔谈《宪政与法制视野中的民国文学》。编者按中说：“民国时期的政治专制与社会动乱同它的文学成就相比较，形成鲜明的反差，这里存在一种宪政理想与政治现实的矛盾。不过值得注意的是，作为近代以来已经深入人心的现代政治理念，宪政对知识分子的精神鼓舞和对统治者的某种抗拒都不容忽视。正是这样一种文化为现代文学艰难地开辟了生存空间，其中的启迪值得我们深思。”民国时代的矛盾、困苦和艰难是不争的事实，但“也是在禁锢挤压的生存现实中，鲁迅、胡适、茅盾、巴金、曹禺、胡风等一大批现代知识分子不屈抗争，以‘魔罗诗力’的意志、普鲁米修斯的勇气，以对现代政治与法律文化‘空隙’的敏锐把握，努力撑开了一片崭新的写作天地。”“民国性”是民国文学研究的应有品格。这既是我们坚持学理依据的“守正创新”，也是对民国社会历史条件和文化语境变迁重新审视的结果。我们研究民国文学，必须借鉴现代文学研究的得失。现代文学研究强调文学研究的“现代性”，而忽略了文学的历史性生成。我们应该反思现代文学研究中的价值思维方式和具体的学术研究理念，通过对“现代性”的反思来激活民国文学研究。 二、“民国性”是民国文学研究的一个重要理论视域 民国文学的研究虽然在近年来受到学界的普遍认可，但如果要从学理性上来讲，还得有一个理论视域，这样的研究才能得到合法性认同。民国文学概念的合法性及其历史依据，民国文学史概念的合法性及其历史依据都需要理论的支撑。缺乏理论视域的民国文学研究很难得到深化和推进。当前的民国文学研究如何与“民国气氛”、“民国语境”、“民国范儿”有效地结合起来，需要有一种理论维度来拓广。这个理论的基础和关键词就是“民国性”，我们的研究只有建立在“民国性”这个最为根本的基础之上，才能扎实有效地推进民国文学的研究。应当承认，中国现代文学研究的学术视野比以前宽广多了，学术空间也比以前大了，在这种多元化的学术研究过程中，民国文学的研究视角应运而生。一批有着重要学术价值的文章和著作涌现出来，令人欣慰。但总体来说，这些研究往往还停留在中国现代文学研究的范式和思维模式之中，真正关注民国文学“民国性”品格的意识不强，导致了只是把中国现代文学换成了“民国文学”这个说法而已。因此，必须指出，民国文学的研究旨趣并不在概念、范畴的转换，它的研究落脚点应该是“民国性”品格的确证。民国文学研究的另一个理论场域应该是民国文学史。近年来有关民国文学史的研究著作和文章也比较多，代表性的著作有魏朝勇的《民国时期文学的政治想象》，汤溢泽、廖广莉合著的《民国文学史研究》，张堂会的《民国时期的自然灾害与现代文学书写》，李怡、布小继的《民国经济与现代文学》，以及李怡主编的在大陆和台湾出版的两套丛书；代表性的文章有李怡的《中国现代文学史的叙述范式》，张桃洲的《意义与限度———作为文学史视野的“民国文学”》，王学东的《“民国文学”的理论维度及其文学史编写》，刘勇、张弛的《文学史的时间意义———兼论“民国文学史”概念的若干问题》，秦弓的《现代文学的历史还原与民国史视角》、《三论现代文学与民国史视角》等。这些著作和文章从史的角度对民国文学进行了展开和阐释，是对民国文学生态的还原。这种“‘民国生态’的还原，从根上触动现代文学真正的民国政治意识形态内涵，因此就可剥开在现代文学研究中多重纠缠的问题。”这对于我们理解和解读延安红色文学、解放区文学，乃至左翼文学都有很大的帮助。甚至被中国现代文学遮蔽了的一些文学现象、文学期刊、文学作品、文学流派、区域文学等都可以在民国概念中得以重生，受到学术界应有的重视。 这种中国现代文学的“民国生态”还原，既是文学本身的回归，也是文学史的回归，同时具有明显的“民国性”印迹，是一种理性的回归。为了能够从理论上支撑民国文学的研究，李怡先生提出了“民国机制”这一重要的范式。他认为：“民国机制就是从清王朝覆灭开始，在新的社会体制下，逐步形成的，推动社会文化与文学发展的诸种社会力量的综合，这里有社会政治的结构性因素，有民国经济方式的保证与限制，也有民国社会的文化环境的围合，甚至还包括民国社会所形成的独特的精神导向，它们共同作用，彼此配合，决定了中国现代文学的特征，包括它的优长，也牵连着它的局限和问题。”李怡还说：“对于民国时期文学值得挖掘和剖析的‘民国性’，我称之为‘文学的民国机制’”。李先生注意到了文学的“民国性”问题，提出了“文学的民国机制”。这就给民国文学研究赋予了理论品格，让民国文学研究获得了自己的研究范式。此外，张中良先生提出了民国文学研究的“民国史视角”。这种“民国史视角”有着中国现代文学无法逾越的优势，它可以直抵文学本身，还文学史以本来面貌。“以‘民国’来命名文学史，是一个更能深入‘真相’的文学思考。”张先生试图在民国社会文化背景下研究民国文学的发生发展、作家的生存状态、作品的内涵，以及多元化的文化格局，解蔽正面战场文学、民族主义文学思潮，让这些文学存在得到真实的反映和准确的评价。张先生的“民国史视角”实际上也是基于“民国性”而提出的一种理论视域。 三、“民国性”能激活历史与文学的关联性，形成学术研究的正能量 历史与文学从来就是分不开的。研究文学离不开历史，离不开文学发生的历史环境。当然，研究民国文学，也离不开民国时期的历史文化环境。我们只有深入到了民国历史文化的细部，才能真正理解民国时期的文学，也才能有效地解读和阐释民国文学。民国历史的底色就是“民国性”，我们只有对民国历史的“民国性”加以准确把握，才能激活民国文化语境中的民国文学。这就给我们提出一个问题，也就是如何激活民国历史与民国文学的关联性。首先，我们必须返回到民国社会历史的具体场景之中。这种返回不是简单意义上的回到历史中去，而是回到历史现场、回到历史细节，最大限度地贴近历史真实。正如陈国恩先生所言：“这不是说研究民国文学应该按照三民主义的思想来进行，相反，我们应该超越三民主义，站在更高的历史点上来对民国时期的文学作出评判。” 但是我们也不得不承认，在民国文学框架下研究这一段时期的文学，可能得出不同于中国现代文学的结论。正如秦弓先生所言：“乍看起来，民国史与现代史或新民主主义革命史大致重合，似乎没有给予特别关注的必要。然而，当我们仅仅以现代史或新民主主义革命史的视角来考察鲁迅时，一些在民国史视角看来成为问题的问题就无法获得清晰的认识，甚至完全被遮蔽掉”。还有对辛亥革命的评价问题，因为它赋予民国文学起点的意义，所以可能评价更高。其实对于辛亥革命的评价是一个十分复杂的问题，我们强调辛亥革命的局限性，就是为了给新文化运动和文学革命的发生寻找更为合理可靠的理由。这就说明，我们要激活民国历史与民国文学的关联性，“民国性”问题的把握就显得至关重要。“民国立场”、“民国姿态”这种带有“民国性”符码的研究趋向，是开掘民国文学研究的有效性策略。其次，我们要充分返回作家的精神世界，发掘其创作的机能，将“文学的内部”和“文学的外部”有机地结合起来。我们以前读鲁迅的小说《药》，认为小说表达了作者对辛亥革命换汤不换药的失望。但事实上，鲁迅先生对“五四”启蒙先驱是充满希望的。他说：“中山先生逝世后无论几周年，本用不着什么纪念文章。只要这先前未曾有的中华民国存在，就是他的丰碑，就是他的纪念。凡是自承为民国的国民，谁有不记得创造民国的战士，而且是第一人的？”可见，鲁迅对民国是满怀希望的，只是对那些有意破坏民国者们表示了强烈的不满，“日日偷挖中华民国的柱石的奴才们，现在正不知有多少！”这种历史与文学关联性的建构，既有利于我们对文学文本的准确理解和判断，又凸显了这一历史阶段的根本特性“民国性”。我们要研究抗日根据地内孙犁的小说创作，就必须了解白洋淀的经济、文化状况，了解那个时期白洋淀的家庭、婚姻与乡土秩序。只有深入了解了白洋淀的“民国性”，我们才能破解“与孙犁的矛盾”。回到民国的历史文化语境之中，充分尊重民国历史的丰富性、复杂性，“现代文学研究或许能够获得一次新的生机”。 我们的现代文学研究习惯于“现代性”话语系统，而缺乏主体意识，缺乏回到历史细部，缺乏学科的自我研究体系、概念、范式的建构。我们如果能够跳出“阶级斗争”的历史观，回到民国历史的现场，就会发现很多被遮蔽了的历史事实，诸如民国时期的文学与经济的关系、文学与法制的关系等，这对我们理解像茅盾的《子夜》这样的作品很有帮助。再比如1920年代，鲁迅起诉教育部事件。鲁迅为什么敢起诉教育部？这背后有何历史因由？还有1930年代，胡适、罗隆基等人的《新月》杂志抗争事件，这个事件背后的民国历史生态究竟是怎样的？值得深思。发掘历史细节，在新的历史架构中展现文学发展自己的逻辑，将中国现代文学中被遮蔽的内容敞开，一些新的、鲜活的研究命题将会不断涌现，这有利于反思、反观今天的学术研究，推动自我批判和自我认识。把民国的历史细节和文学自身关联起来，我们将会有一系列的新的洞见，形成学术研究的正能量。总之，“民国性”是民国历史文化与民国文学得以展开的一个根本和基础。研究民国文学离不开民国历史文化，民国文学是在民国历史文化的场域中显现的。我们只有把握住了民国文学的“民国性”特质，才能真正叩启民国文学研究的大门，才能解蔽民国文学的发生与发展、民国作家的生存状态、作品内涵，以及民族主义文学思潮。 作者：韩伟 单位：甘肃西北师范大学文学院 文学研究论文:现代文学与比较文学研究 一、现代文学作家、社群与思潮 (一)战后以至1950、1960年代的作家与文艺社群 1945年以后，大陆学者文人随国民政府来台者众，当时进入台大任教的几位师长，带来了“五四”文学的精神，也开启往后的现代文学之路。最具代表性的，在中文系有台静农，他是鲁迅的学生，来台后虽然转向古典文学的教学与研究，但他的小说集《建塔者》、《地之子》，后来也出版了，使读者一窥“五四”遗风。在外文系则以夏济安为代表，他创办《文学杂志》，带动写作风气，影响了当时仍是学生的白先勇等人，也缔造了学院派文学杂志的成果。当时的青年学生辈，有来自大陆的学生，也有台湾本地出生的青年，他们因为进入台大就读，受到这些老师前辈的启发，以及同侪间的鼓舞，纷纷崭露创作的才华，终于成为台湾具有代表性的作家。这些学生包括中文系的林文月、叶庆炳、张健、吴宏一、柯庆明，外文系的余光中、白先勇、陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和、杜国清、叶维廉等，各自在诗、散文、小说创作方面留下可贵的成果。林文月、叶庆炳以散文著名，余光中参与蓝星诗社的创立，张健亦为蓝星主要成员，杜国清、叶维廉则是笠诗社、创世纪诗社的重要成员。而以白先勇为主的《现代文学》杂志在1960年代创办，陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和等人，都是创始社员，共同推动现代主义的文学创作。 (二)文学杂志对现代思潮的译介 由夏济安主导的《文学杂志》创办于1956年9月，而在1960年8月结束。但这份刊物的影响是深远的，它代表台湾战后初期的文学潮流中，一群学院里的师生对于文学的喜好和坚持，并开辟另一个有别于“战斗文艺”的园地。他们刊登的文稿，除一般创作，文学理论的译介、中西文学的相关论述也相当多，这个现象可以说开创了一种风气，也就是将现代文学的创作和文学理论、西方文艺思潮连结，提供给创作者和读者新颖的观念。以白先勇为主导的《现代文学》深受其师长辈创办的《文学杂志》之启发，该刊在1960年3月到1973年9月共发行51期，由白先勇负责筹措资金，而外文系的几位同学一同写稿、译稿和拉稿。比起《文学杂志》，《现代文学》更强调创新的精神，他们努力介绍各种西方的思潮、创作观念，以便所写的作品可以表达属于现代人的艺术情感;对于西方文学与理论的介绍，《现代文学》更以“专号”的形式推出，除作品翻译外，往往也包括作者生平介绍，并附带加以评论。除创刊号推出“卡夫卡专号”，也曾刊出多位诺贝尔文学奖作家的专号，对于艾略特的诗作与诗学，更前后刊出多期。《现代文学》编辑群对文学充满热情与执着，而这些译介，为创作者与读者带来不同的视野，开拓更多元的文学品味。 二、比较文学的学科成立与研究扎根 如上所述，《文学杂志》、《现代文学》以译介外国文学与理论为宗旨，进而启发作家的创作以及解读作品的角度，其实已略具比较文学的雏形。进入1970年代，台大文学院更以三轨并进的方式———成立比较文学博士班、成立比较文学会以及结合《中外文学》，促进了比较文学在台大扎根与茁壮。1970年，台大外文系成立比较文学博士班，推动者是当时文学院院长朱立民与外文系主任颜元叔。但这个博士班不打算走英美文学博士班的路线，反而希望结合外文系与中文系的学术资源，使学生可以同时接触外国文学与中国文学，进而可以建立具有中国/外国文学双重视野的比较文学研究。纪秋郎、单德兴、李有成、高大鹏、陈昭瑛、古佳艳等，都获得此博士学位，成为外文、中文学界的优秀学者。近年台大外文系虽已将比较文学博士班并入一般博士班，但比较文学仍是其修业与研究的主要方向之一。1973年7月，朱立民等八位外文系学者与叶庆炳等四位中文系学者发起成立“中华民国比较文学会”，并藉此在《中外文学》开始介绍比较文学的观念和发展;譬如《中外文学》创刊号(1972年6月)即刊登李达三著、周树华与张汉良译的《比较的思维习惯》，仿佛已经有所预告，2卷9期则有Al-dridge，A．O．著、胡耀恒译的《比较文学的目的与远景》(1974年2月);其后则陆续有袁鹤翔《中西比较文学定义的探讨》，李达三著、许文宏与冯明惠译的《东西比较文学史的检讨》等文章，一路推进，颜元叔、胡耀恒、朱炎、叶维廉、张汉良、陈慧桦、古添洪等，都是比较文学的旗手。古添洪与陈慧桦编著的《比较文学的垦拓在台湾》(台北:东大图书公司，1976年)、李达三的《比较文学研究之新方向》(台北:联经出版公司，1978年)二书，可说是最早结集的相关著作。而叶维廉、古添洪与陈慧桦在东大图书公司主编的“比较文学”丛书，更可说是具体的成果。此外，结合外文、中文两系教授的“中华民国比较文学会”，自1974年8月起对外扩大征求会员，凡大专院校教师和研究生有志于比较文学者，皆可申请入会。而学会也每年度主办国际或全国比较文学会议，开放对外征稿，相关的征稿主题、研究论文也都以专号的形式收录在当期的《中外文学》或另一英文的比较文学刊物《淡江评论》(淡江大学外语学院出版);譬如第4届国际比较文学会议主题为“比较文学与中国文学”(1983年8月)，第5届主题为“现代主义与中西比较文学”(1987年5月);第25届全国比较文学会议主题为“灾难、创伤与记忆”(2001年9月)、第30届主题为“认同的变向:全球化时代的主体生成与转化”(2006年5月);无论其主题是企图与中国文学对话，或是呼应世界文学脉动，或是跨领域研究、文化研究，都在带动台湾学界的研究潮流，累积丰富的学术资源。外文系主导的比较文学博士班、比较文学会，再加上《中外文学》，形成了现代文学与比较文学研究的铁三角。我们也可以发现，就在《现代文学》即将衰退之际，1972年6月，外文系与中文系多位教授共同发起创办一份新的刊物《中外文学》。这些学者包括外文系朱立民、侯健、齐邦媛、颜元叔、胡耀恒与中文系郑骞、叶庆炳等人;而该刊自创刊以来，迄今一直稳定出刊，在台湾学术界已占有关键性的位置。《中外文学》创刊初期，系以颜元叔为主导人物，他引进新批评，在第一期至第四期，藉由《细读洛夫的两首诗》，掀起一串现代诗论战;而后又连续登载王文兴小说《家变》，并举行座谈会，引起各方注目、论辩，具体呈现学界与读者大众对这篇小说褒与贬的两极化情形，也为现代主义小说的读者反应留下珍贵的纪录。《中外文学》也曾连载林文月翻译的日本文学名著《源氏物语》、《枕草子》等书，引起很大的回响。该刊既命名为“中外”文学，除了对外国文学以及理论的译介，当然也兼纳对中国文学的研究论文。除现代文学研究外，也有对于古典文学的研究，可分为两个类型，一是属于中国文学本身的研究模式，例如作家传记考述、作品流派、文学史研究，另外更为突出的则是以西方文学理论来研究中国古典文学，例如张汉良的《“杨林”故事系列的原型结构》(1975年4月)，系以荣格的神话原型理论研究古典小说“杨林”、“枕中记”系列故事，这种研究视角深深地影响了此后台湾学界对中国古典文学的研究，也是比较文学研究的具体实践。综览《中外文学》的文章，可知其编辑和登稿的方向，和“比较文学”在台大外文系的扎根与开展着实有密切的关联。《中外文学》在1980年代以后，逐渐聚焦在对当代文学理论与文化研究的介绍，例如精神分析、结构主义、解构主义、女性主义、后现代、后殖民等理论，透过专题邀知名学者撰稿，无论是就理论观念加以译介，或是以文学作品为例实际操作，都成为后来者追摹的范例，也大大助长了现代文学与文化的研究风气。 三、现代文学、比较文学的教学与研究 作家的培育，本不限于任何科系，但因为小说家白先勇、王文兴等人的光环，“作家都是出自外文系”的说法也流传一时。然而随着中文系现代文学课程的增加与写作风气渐盛，出身中文系的作家，以及投入现代文学研究的中文系学者，也日渐增多，“现代文学”遂形成中文系学术传统的脉络之一;这方面，曾任系主任的叶庆炳教授实有开创性的贡献。而当代年轻一辈的作家譬如散文家陈幸蕙、简，小说家郝誉翔、黄锦树，诗人陈大为等，都是台大中文系毕业。在外文系方面，虽以外国文学课程为主，但中文、外文两系常有合作开课的例子，如外文系王文兴所授的现代小说、王建元所授的文学批评、齐邦媛所授的高级英文(讲授英美小说与诗)等，系为中文系而开;中文系也长期为外文系开设中国文学史课程;因此除了在文学杂志上的通力合作，在课程、师资的援引上，中文与外文两系一直保持良好的合作关系，共同担负文学教育的责任。值得注意的是，2004年8月，台大成立台湾文学研究所(简称台文所)，因为课程设计与发展方向的关系，进入台文所的学生，不乏已经有现代文学作品集出版，或是已在文学界崭露头角的青年作家;加上各教授的专业取向，台文所加入了现代文学、比较文学研究的阵容。按，台湾文学的发展，于史可考者已有四百多年的历史，除1930、1960年代是现代主义兴盛时期外，台湾文学的多元性，以及与日本文学、中国文学乃至世界文学的关联，都可以从中发掘比较文学的议题。是故，台大教授对现代文学、比较文学的研究成果，除了前文所介绍外，近年可以看到的是，中文系何寄澎的现代散文研究、陈翠英的现代小说研究、外文系廖炳惠的后现代研究、廖咸浩的文艺/社会思潮研究、张小虹的性别/同志文学研究、流行文化研究，刘亮雅的台湾后殖民小说研究、朱伟诚的同志文学研究等，都是很好的例子。而台文所教授对于现代文学研究可说更有推波助澜的作用，例如柯庆明的现代主义文学研究，郭玉雯的张爱玲小说研究，王文兴小说研究，梅家玲的现代小说研究、眷村小说研究，以及洪淑苓的现代诗、女性文学研究，都已出版相关的学术论著。另外，黄美娥的日治时期台湾通俗文学研究、张文薰的日治时期台湾新文学研究以及苏硕斌的台湾都市文化与文学研究，也都为现代文学研究扩充了领域与视角。 四、结语 展望历年来的台大师生藉由现代文学创作、译介与发行文学刊物的成果，和台湾文坛产生密切的互动，在现代文学与比较文学的研究上更有开创性、主导性与关键性的位置。现今，为了促进现代文学研究，总图书馆也积极展开作家手稿资料的典藏工作;目前已有王祯和、王文兴、林文月与叶维廉等作家的手稿典藏。而比较文学的观念和方法，也已成为学术研究的常模，相信台大教授与研究生将秉此深厚的人文传统，在新世纪共同勾勒出台大、现代文学、比较文学以及文学史的复杂网络。 作者：洪淑苓 单位：台湾大学 文学研究论文:现代文学研究性教学与应用型人才培养 一、推广研究性教学对培养应用型人才的意义 虽然社会对大学生培养提出了创新性的要求，但在校大学生的基本现状，却令人堪忧，其普遍存在的种种问题迫切要求大学教师进行教学改革。目前大学生中存在的两种普遍的情况特别应引起重视：一种是涣散型，具体表现为无所事事、不看书、不学习、考试前突击复习甚至违反考试纪律。根源在于缺乏主动学习的意识，中学时被迫于题海战术、应试学习的学生，内心已对学习产生了厌倦，大学时如果没有老师严格督管，很容易无所适从，缺乏独立学习、主动探究的意识和能力，如果大学的教学、考核体制僵化死板、只是背书———做题的模式，更会让他们失去兴趣，不能领悟到学习的真谛；一种是很认真、很用功，但是只会背笔记、背教材，虽然答卷和笔记、教材几乎一字不差，但缺乏独立思考和创新能力。试想，无所事事地度过大学时代，毕业时腹内空空，又有什么知识和能力去胜任工作呢？如果大学里照本宣科、只会背教材、背笔记，工作之后照旧这样教孩子们，又培养出一批“学习、考试机器”，这样陈陈相因，只能形成教育培养的恶性循环，压抑了创造性，也不能适应社会和时代对人才的需求。地方高校是承载大众化背景下应用型人才培养的主体，改革和创新应用型人才培养模式既是地方高校适应地方经济社会发展的需要，更是有效培养高素质应用型人才的关键。基于在校大学生中普遍存在的种种问题，改变旧有的教学模式，推进以培养学生创新思维、独立思考、自主学习能力的研究性教学势在必行。 二、如何推行研究性教学 （一）以学生为主体、以教师为主导的教学理念 研究性教学的理念是以学生为主体、以教师为主导，教师在教学过程中处于引导者的地位，学生则是学习活动的主体。要改变学生在长期应试教育中已形成了的一定的被动学习习惯，教师就要改变传统的满堂灌、填鸭式的单调的教学方式，不能一味地以教师为中心，一上课，教师便沿着自己的思路和准备的教学内容开讲，学生只是聆听和埋头记笔记，一味跟着教师的思路，然后课后背诵，这样只能压抑学生的自主性和创新性，与现代教育理念相违背。“现代教育认为，知识的学习不再是目的，而是手段，是认识科学本质、训练思维能力、掌握学习方法的手段，在教学中强调的是‘发现’知识的过程，强调的是创造性解决问题的方法和形成探究的精神。”所以，在教学中要强调学生的能力培养，注重学生学习的主体性，让学生积极地参与学习过程，主动地去阅读、思考、探究，能提出问题、形成研讨，并逐渐增强分析问题的能力。教师转变了课堂的中心角色意识后，要明确引导的作用和怎样引导。实际上，改变固有的教学模式，发挥引导的作用，看起来讲得似乎少了，却要付出更多的心血。教师要琢磨每次课引领学生的教学目标是什么，怎样驾驭课堂、怎样引导学生思考、讨论，又怎样总结升华，这需要既站在学生的角度换位思考、巧妙设计教学环节、激发学生兴趣，又需要提升自己的学养积累和科研能力，不断开拓自己的创新精神，才能引导学生徜徉在知识的海洋，学有所得、学有所乐。 （二）自主性、研讨式的教学方法 现代文学是汉语言文学专业的主干课程之一，是提高学生对文学作品理解能力和分析能力的重要基础课程，现代文学教学也应把培养学生阅读欣赏的创新能力作为教学目标，改变“教学局限于教书，教书局限于课程，课程局限于课堂，课堂局限于讲授，讲授局限于教材”的传统教学方法，以学生为学习的主体，运用多种多样的教学方法，增强学生的文学感受力、审美鉴赏力、文本研究与分析的能力。首先要激发学生的阅读兴趣，引导学生走进作品中，走进作家的心灵深处，用鲜活灵动的审美感受来细读文本，和作家作品产生灵魂的交流与碰撞，才能真正走进文学所营造的艺术世界中去。很多学生毕业时连基本的名家名作都没有阅读过，这是中文专业学生的很大遗憾和知识欠缺，所以，主动阅读、带着兴趣阅读、带着思考阅读，是教师引领学生学习的第一步。著名学者钱钟书先生当年在清华大学读书时，就终日埋首于清华图书馆，如饥似渴地认真阅读，一边读一边做摘录，写下感受和启发，积累了大量的读书笔记，为他后来成为学贯中西的学术大家奠定了深厚的学养基础。教师若能指引学生钟爱读书，甚至把读书作为保持终身的爱好和习惯，无疑会使学生受益一生，并对他们未来的发展产生深远的影响。 在学生对读书产生了浓厚兴趣之后，教师还要引领他们学会思考、学会发现问题、分析问题。正如法国文化教育学家斯普朗格所言，教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。对文学作品有了初步的文学感受只是理解作品的前提和基础，要对作品有更深入的思考，还需要理论的支撑和提升。中文专业的在校大学生对古代文论、西方文论理论的掌握是必备的学养基础，一定要与文本细读结合起来，才能做出独到、深入的阐释。在课下引领学生做充足的文本阅读与理论学习的前提下，在课堂上的引导也很关键。教师可采用组织学生发言、研讨、辩论、归纳总结等形式，充分调动学生在课堂学习中的积极性。可在课前预习中设几个小专题，预先由学生分组讨论，然后每组派代表上台发言，既加强了学生间的团队意识、组织协调能力，又练习了口头表达、语言组织、独立思考能力；还可组织课堂讨论，甚至针对不同的观点展开辩论，学生会被激发起强烈的问题意识，积极思考、踊跃提出自己的看法，在思想碰撞的火花中，大家集思广益、互相促进提高。比如，在讨论中，同学们通过对周朴园性格的分析及对他和侍萍之间情感的探讨，加深了对这一人物在人性方面的理解；通过对张爱玲《金锁记》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》等作品的细读与阐释，走进这位颇富才情的女作家的内心世界；通过对萧红《小城三月》中翠姨悲剧命运和矛盾性格的所思所感，更深入地理解萧红创作的女性视角和女性生命体验……当然，灵活多样、以学生为主体的课堂教学绝不意味着教师的担子轻了，相反，教师要有高超的课堂驾驭能力，引领学生积极思考并能不偏离课堂教学目标，使课堂气氛既活跃又不松散，并能及时总结，把自己的学术研究积累和学术界相关的前沿成果梳理归纳后介绍给学生，让他们在学界大师的研究中捕捉到最新的学术信息。在积极高效的课堂教学之后，还要再做好课下学习的延展。做好课程网站是将课程学习进一步丰富并可和学生在课下继续交流、互动的很好方式。在课程网站中，教师可将自己的研究成果与学生分享，学生可将自己的学习心得和文学创作在网站上展示，师生交流评析；还可设置在线答疑，及时解答学生的问题，鼓励促进学生在课后继续主动学习，拓宽知识面、拓深知识层次。另外，可以布置学生写小论文，让学生在写作中提高研究意识；还可结合中文专业的特色，引领学生由阅读文学作品到创作文学作品，让学生在散文、诗歌、小说的写作中进一步领悟文学创作的规律、方法、内涵；至于一些生动有趣的文学活动，如配乐诗朗诵、话剧舞台表演等等，更能增加学生对文学的爱好，也可增强审美、表达等能力和团队合作意识。 （三）注重能力培养、灵活多样的考核方式 传统的课程考核方式往往采取闭卷考试的方式，出一些固定的填空、名词解释、简答、论述等题型，学生按背熟的答案答题，限制了学生的思维，不能真正考察出学生的能力和水平。研究性教学改革推行以考查学生实际能力为目标的灵活多样的考核方式。在考试环节方面，采取平时课堂发言、课程小论文、文学创作各占一定的百分比，期末试卷以论述、写作题为主的方式，让学生摒弃背诵固定的答案的复习模式。文学是人学，对作品和人物的理解本就是仁者见仁智者见智，正如“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，比如说老舍的名作《骆驼祥子》中的虎妞形象，当我们用一般的女性文化视角来观照这一形象时，可发现虎妞这一形象的塑造不仅展现了老舍对妇女地位的思考，也透视了老舍在传统文化与西方现代文化交织渗透下的女性观。但老舍作为一位现实主义作家，他的创作首先要遵循现实主义的基本原则，即必须忠于生活，严格地按照生活的本来面目来描写。这又使老舍对虎妞这一人物的描写在较大程度上冲破了他那种过分传统的女性观，而能从生活的实际出发，写出一个有着奇特的身世背景和生活经历，原本也不属于那种有教养的上流社会，并且最终也沦落到生活底层的女人的悲惨的一生。这就使虎妞这一形象的表层意义与其深层意义之间形成了巨大的张力，从而赋予这一人物以更为丰富的思想内涵。因此，如果仅仅把虎妞看成是一个老、丑、泼辣、厉害的“坏女人”，那就根本未曾理解到这个人物的内心世界及其性格的复杂构成，实际上只停留在对这个人物极为表层的理解之上。已经有多位学者指出：过去学术界对虎妞形象的认识长期以来止于其言语和行为的直率与粗俗之上，而未能触及其人生的深层与整体。正因为这样，我们有必要对虎妞这一形象作出更符合文本实际的新的阐释。中国现代文学研究界有一名流行的名言：“说不尽的阿Q！”这说明一部伟大的、经典的作品，其思想内涵是丰富多元的，可以从不同的角度进行阐释，并且具有不断地被人们作出新的阐释的意义空间。所以对文学的理解应是多角度、深层次、多向度的，如果对作品的创作特色、形象分析千人一面，那对文学作品的解读就成为枯燥乏味且单调无趣的照本宣科，这样即使答卷是满分，对学生的能力培养而言也没有多少意义。如果考核侧重于思考和研究，学生可写下自己对作家作品独立、深入的理解，那么复习就不再是机械的记忆和沉重的负担，而成为了快乐的、主动的学习过程，同时也可考察出学生的分析研究能力和平时的学养积累。 可以说，无论课前的主动阅读预习、课堂中的积极参与思考、课下的第二课堂的开拓、还有考核形式的改革，都贯穿着以学生为学习主体、提高学生创新学习能力的理念，都凝聚着教师的悉心指导、用心引领，主旨都是为了培养出符合时代和社会需求的有用之才。 作者：傅晓燕 单位：山东文学与新闻传播学院 文学研究论文:关于古代文学研究的学术检讨 一、学术范式与主要成果 古代文学世家研究是以家族为视角探讨“文学的家族”与“家族的文学”的历史发展、家族个性、家学本质和社会地位的文学研究。其学术范式或者以文化为本位，或者以文学为本位。前者立足于家族文化的整体性研究，文学世家是家族文化研究有机而重要的组成部分；后者立足于文学世家的特定性研究，家族文化作为文学世家的重要背景而受到重视和研究。两种学术范式各有侧重，各有特点，但都强调“家学”独特性的择微，呈现出你中有我、我中有你的态势，并没有优劣之分。不过就文学学科的属性来说，采用以文学为本位的学术范式更为切合古代文学研究自身的特征和要求。文学世家研究是基于古代文学研究的理论“西化”反思和学术创新需求的结果，体现了古代文学研究的本土话语回归和学术范式创新。古代文学世家研究取得了突出的学术成果，从以个案研究为主走向以朝代为主、区域为主和专题为主的多样化研究。以汉族文学世家研究为主体，也有少数民族文学世家的研究。 1.个案性研究成果 文学世家的个案研究成果最多，主要集中在六朝、宋代和明清三个时段上。六朝的个案研究，主要聚焦于陈郡谢氏，琅琊王氏，兰陵萧氏，琅琊颜氏，东海徐氏等。其中陈郡谢氏文学世家研究最突出，有程章灿《陈郡阳夏谢氏：六朝文学士族之个案研究》、丁福林《东晋南朝的谢氏文学集团》、周昌梅博士论文《六朝陈郡谢氏家族文学研究》等论著。宋代的个案研究主要涉及到昭德晁氏，东莱吕氏，临川王氏，鄱阳洪氏，墨庄刘氏，眉山苏氏，浙东高氏，四明史氏等。其中昭德晁氏文学世家研究最显著，有刘焕阳《宋代晁氏家族及其文献研究》、张剑《宋代家族与文学———以澶州晁氏为中心》、何新所《昭德晁氏家族研究》、李朝军博士论文《宋代晁氏家族文学研究》、滕春红博士论文《北宋晁氏家族及其文学研究》等论著。明清的个案研究主要涉及到吴江沈氏、叶氏，常熟翁氏、冯氏，海宁查氏，三山叶氏，滨州杜氏，临朐冯氏等。其中吴江沈氏和叶氏文学世家研究最突出，前者有李真瑜《明清吴江沈氏文学世家论考》、郝丽霞《吴江沈氏文学世家研究》等著作，后者有蔡静平《明清之际汾湖叶氏文学世家研究》、朱萸《明清文学群落：吴江叶氏午梦堂》等著作。个案研究以张剑《宋代家族与文学———以澶州晁氏为中心》较有代表性，该著未停留在家族血脉关系、家族文化和作家作品的简单梳理上，而是注重从家法意识、家族成员主观性和后天因素不确定性等方面来探讨世家文学发展的继承性与变异性，同时又重视家族成员文学创作的分析来探讨世家文学的典型性及与时代的联动性，对“个体—家族—社会”三位一体的整体研究有着较为自觉的意识。 2.断代性研究成果 此指对某个朝代的文学世家作整体的断代研究，以六朝和宋代的研究较突出。前者有程章灿《世族与六朝文学》、吴正岚《六朝江东士族的家学门风》、王永平《六朝江东世族之家风家学研究》、周淑舫《南朝家族文化探微》论著，后者有《宋代文学家庭》、张剑等《宋代家族与文学研究》、张兴武《两宋望族与文学》、刘学《词人家庭与宋词传承》等论著。其中，对宋代的研究较突出，王著对宋代二代至十代以上的文学世家都作了梳理，有较强的资料性；两部张氏著作都注重从宋代的时代变迁、地域文化、政治党争、科举制度和家学意识等方面来探讨，基本上揭示了宋代文学世家发展的时代特征；刘著则重典型文体与典型家庭关系研究，令人耳目一新。 3.区域性研究成果 此指以某个地域为主的文学世家研究，其中江南地区是最突出的区域，时间跨越六朝至清代。主要成果有朱丽霞《清代松江府望族与文学研究》、凌郁之《苏州文化世家与清代文学》、邢蕊杰博士论文《清代阳羡文化家族文学活动研究》、顾世宝博士论文《元代江南文学家族研究》等论著。由梅新林、陈玉兰主编的《江南文化世家研究丛书》已于2010年陆续出版，计划出书50种，其中有不少是江南文学世家研究的成果。此外，中原、关中、河东、山东、江西、广西等地文学世家也受到一定关注，有相关文章发表。区域性研究普遍存在对文学世家的地域性特征揭示不够的缺憾，往往是某一区域内文学世家个案的“组合体”。 4.专题性研究成果 此指围绕某个专题内容对文学世家进行研究，包括政治、经济、科举、出版等专题，都有相关文章发表。其中，女性专题研究最突出，一些论著往往会涉及到，如蔡静平《明清之际汾湖叶氏文学世家研究》、郝丽霞《吴江沈氏文学世家研究》都设有专章来论述世家女性的文学意识和文学创作。此外，还有一些单篇论文，如陈水云、王茁《文学女性从闺内到闺外———以山阴祁氏家族女性文学群体为例》等。徐雁平编著的《清代文学世家姻亲谱系》广涉资料，对清代文学世家姻亲情况作了较为全面的梳理，是专题研究中学术价值较高的著作。以上主要是汉族文学世家的研究情况，近年来，随着研究的深入，对少数民族的文学世家研究也开始涉及。如刘达科《金元耶律氏文学世家探论》、杨镰《元代江浙双语文学家族研究》、陈友康《古代少数民族的家族文学现象》、李小凤《回族文学家族述略》、王德明《清代壮族文人文学家族的特点及其意义》等。 二、学术检讨与未来前瞻 经过三十余年的学术研究，特别是新世纪以来，无论是涉及的家族数量，还是家族时空分布的广泛性，古代文学世家研究都取得极为突出的成就，呈繁荣之势。但同时也存在一些值得检讨和反思的地方。 一是重个案研究轻系统考察。个案研究取得了可喜成就，并且有些家族还是众多研究者关注的“焦点”，典型者如六朝陈郡谢氏、琅琊王氏和颜氏，宋代昭德晁氏和东莱吕氏，明清吴江沈氏和叶氏等都有多部研究论著或博士论文。但对特定区域、特定时代或通代文学世家的系统研究则较少。个案研究固然是基础，但只重个案而轻整体，往往会挂一漏万，见木不见林，且易造成研究模式化和雷同化。张剑等《宋代家族与文学研究》、张兴武《两宋望族与文学》和梅新林《文学世家的历史还原》等在系统考察上具有开拓性意义，前两部论著重横切面的系统研究，紧密联系时代社会、地域文化来研究文学世家；后一篇长文重纵向性的系统研究，对中国文学世家的“经学—文学世家”、“门阀—文学世家”、“科宦—文学世家”前后相承的三重形态进行了提纲挈领的历史还原，气势宏阔而又鞭辟入里。 二是重南方家族轻北方家族。古代文学世家研究所涉及的家族绝大部分是以江南为中心的南方地区，特别是两晋南北朝和明清时期的文学世家研究更是如此。这与古代江南经济发达、人文荟萃和家族兴盛有着密切关系，因而易为研究者所关注。但北方同样也不缺文化望族，而且历史更为悠久，缺少北方家族的参与，对于完整的古代文学世家研究来说是一个残缺，也不符合古代文学世家的实际情况。 三是重汉族家族轻少数民族家族。古代文学世家研究基本上集中在汉族文学世家当中，少数民族文学世家研究只有廖廖几篇论文。中国是一个多民族的国家，除了汉族大量的文学家族诗书传家外，也有许多少数民族文学世家留名青史。只有把少数民族的文学世家也纳入到研究视野内才能真正完整地研究中国古代文学世家，并且激发杨义所说的“边缘活力”的少数文学世家研究。 四是重作家梳理轻作品辨析。由于作家是文学世家的主体和核心，古代文学世家研究当中，一般首先关注的是对家族中具有文学特性的成员进行梳理，由此构建起具有血缘关系的文学世家网络，而作品附属于作家分布在网络各个节点上。这一方面有利于快速建立起文学世家网络图，但另一方面也舍弃了作品的文献考辨、文本阅读和文意理解的文学本位研究。这种文学世家研究既偏离了回归文学本位的学术反思和要求，也不利于对家族作家及其文学的深入研究。因此，文学世家研究应该加强作品的考辨和分析，并坚守文学为本位的多元化研究。 五是重现象探讨轻理论归纳。由于只重作家梳理而缺乏作品考析，因此文学世家研究只能对以作家活动为中心的文学现象进行探讨，简单地勾勒出文学世家成员血缘关系的网络图及其文学世家的表面性比较，而难以对文学世家传承的深层规律与外部影响、传承共性与个体变异、成员特性与家族共性等一系列文学现象作出理性描绘和区分，并作理论上的阐释和研究，从而影响文学世家的深层研究。同时又由于指导文学世家研究实践的理论研究也相对滞后，学界虽然有所关注，但总体上还很欠缺，这也必然也影响到文学世家的深化研究。所以，无论是内在理论归纳还是外在理论指导，文学世家研究都显得缺乏而又迫切需要。 六是重家族封闭考察轻家族开放关注。古代文学世家研究总体上来说是局限于家族内部考察，包括家族内部成员关系的梳理、家族作品的排列和文学世家现象的描绘等内容，而很少以开放态度和视角来考察家族与家族、家族与社会、家族与地域之间的关系。这种封闭性的文学世家研究势必影响研究的广度和深度，很难看出研究对象在特定局域或整体文学与文化中的地位和作用，从而也势必影响到研究成果的学术作用和社会效果。 鉴于以上的学术检讨，未来的文学世家研究在强调个案研究的同时也应该从下面几个方面来拓新和深化。其一，加强贯通性研究。贯通性研究包括时代贯通、地域贯通和民族贯通，时代贯通是对特定时代或通代的文学世家作贯通性研究，地域贯通是对特定区域或整个中国的文学世家作贯通性研究，民族贯通是对特定少数民族或所有少民族的文学世家作贯通性研究。其二，加强文学性研究。文学性研究包括文学世家作品的文献考辨、文本理解和文化分析。文学性研究的强化既可以深化作家主体意识、家族独特个性和文学传承基因等文学世家深层次内容的研究，也符合文学本位的古代文学研究的学术需求。其三，加强理论性研究。理论来源于学术实践又指导学术实践，文学世家的理论研究对于文学世家的学术实践具有重要的学术指导作用和意义。文学世家的理论研究一方面要对个体、局域和整体的文学世家发展的内在规律、特定内质和发展动态作理性归纳和升华，以突显“文学的家族”和“家族的文学”的独特个性和整体共性；另一方面则要从哲学层面探讨文学世家的概念、内涵、范畴和研究方法等抽象的理论问题，从而更好地指导文学世家研究实践。其四，加强开放性研究。开放性研究就是要跳出封闭的家族内部，放眼于家族与家族、家族与社会、家族与地域之间的动态关系研究；同时在文学本位的基础上重视文学世家与政治学、经济学、社会学、历史学、地理学、人类学、哲学、民俗学等多学科的交叉研究。 作者：曾礼军 单位：浙江师范大学 江南文化研究中心 文学研究论文:论文学研究人类学转向趋势 作者：苏永前 单位：漳州师范学院 20世纪后期，受人类学理论与方法的冲击，西方思想界出现“人类学转向”的潮流，其影响在人文、社会科学诸领域均有不同程度的体现。从中国来看，自20世纪80年代后期以来，史学、文学等研究领域也出现人类学转向趋势。不过，相比较史学而言，文学领域的转向目前尚未引起足够重视。本文拟以近年来的几种个案为中心，就当代中国文学研究的人类学转向作一考察。需要指出的是，这里所谓“人类学转向”并非当下文学研究的惟一趋势;在人类学转向之外，并不排除其他转向的存在。此外，文中论及的仅仅是上述转向中具有代表性的几种个案，因篇幅所限，对其他与人类学转向有关的研究无法逐一论述。① 一、文学人类学与中国古典文学的重释 在新时期以来的中国文艺学界，文学人类学是一支非常显著的力量，其麾下聚集了叶舒宪、萧兵等一批学者，他们立足于中国本土传统，以跨文化、跨学科的广阔视野对中国文学进行重新审视，在学界引发了广泛影响。中国文学人类学试图解决的主要问题之一，是作为西学的人类学，如何与中国本土的学术传统相对接，从而实现中国古典学术资源的现代性转化。众所周知，中国传统的文学研究主要有两种范式，一种是诗文、小说评点，一种是训诂考据。20世纪初，受西学东渐的冲击，上述两种范式均面临挑战。就前者而言，由于主要建立在文学接受者的主观感悟之上，缺少系统性与理论自觉，因而在西学的冲击下难免式微。相对而言，在清代乾嘉时期臻于极盛的考据学则由于秉持“求实征信”的原则，因而体现出一定的科学性品格;在20世纪初，当以实证主义为主调的西方学术范式传播到中国时，便有了向现代性转化的可能。不过，传统考据学自身的局限也是非常突出的，正如有论者所言:“清代中后期不少治诸子的学者擅长文献考辨和文字训诂，但他们除了盯着文字文献之外，对民俗民风基本不屑一顾，对口头传说也不加采信，他们只满足于‘四部之学’而轻视‘四野之学’，这束缚了他们的胸襟，限制了他们的视野。”②此外，由于科举制的废除，旧式的读经教育被新兴的西式教育所取代，现代人的知识结构与传统的考据学也因此发生了断裂。当然，相对于乾嘉诸老而言，现代学者也自有其优势:“尽管从总体上看，乾嘉学者式的渊博和小学功力已经不可再得了，但是新时代的学人自有超越前贤的优越之处，那就是新材料、新视野和新方法。”③针对传统考据学的局限与今、古人知识结构上的断裂，叶舒宪、萧兵等学者一方面在古典文学的重释中增加了文化的维度，从宏观的文化背景中对种种文学现象作出解读;另一方面，又不断拓展证据的疆域，在20世纪初王国维所提出的以地下出土甲金文为主的“二重证据”之外，又增加了“第三重”和“第四重”证据，前者指广义的民族学资料，后者指考古出土的实物、图像，从而真正形成了一种跨文化的“人类学”视野。中国古典文学中一些聚讼不已的难题，借助于“四重证据法”所提供的全新视角，便有了重新“破译”的可能。 二、文化诗学:回归文学的文化维度 20世纪90年代以来，国内兴起了文化诗学，主要倡导者有童庆炳、李青春、顾祖钊、刘庆璋等学者。在文化诗学的发祥地北京师范大学，目前已推出“中国古代文论的文化渊源”、“文化与诗学”等系列丛书，此外还主编有《文化与诗学》辑刊。这种现象标志着中国文学研究在经历了短暂的“审美转向”之后，开始向文化维度自觉回归。关于文化诗学提出的原因，据童庆炳先生的表述，首先是出于中国当下的现实需要。随着市场经济的推进与消费时代的到来，人文理想出现了前所未有的侵蚀和消解。这种情况下，有必要从文学的“内部研究”和审美批评，转向对文学所由发生的历史文化语境的把握和分析。①笔者以为，除上述原因外，中国文化诗学的崛起还有一个不容忽视的因素，即来自于人类学领域的影响。对世纪之交的中国文艺学界而言，如何在摆脱意识形态干预的同时，又能打破“内部研究”的褊狭，无疑是亟须解决的一个问题。而人类学的核心命题“文化”，正是走出这一困境的有效参照。因为“文化”作为一种具有广泛包容性的概念，可以容纳比意识形态与审美判断更为丰富的社会、历史内涵，从而还原文学现象本身的复杂性。尽管国内文化诗学研究呈现出不同特色，不过，这一研究取向与文化人类学之间的种种契合仍然有迹可循。 第一，对于“文化”的理解。国内致力于文化诗学研究的学者也对“文化”的内涵进行了探讨。在《文化诗学是可能的》一文中，童庆炳将“文化”的定义归纳为三种:第一种是泰勒、马林诺夫斯基等所持的“广义的文化概念”;第二种是《现代汉语词典》等所界定的“狭义的文化概念”;第三种是卡西尔从符号学角度界定的文化概念。尽管作者认为“以符号义的文化概念来审视文学是最为可取的”，却又对第三种概念进行了扩充:“按符号义的文化概念，文化的样式主要有语言、神话、宗教、艺术、科学、历史六类。我想还可以包括政治、哲学、伦理、道德、教育、民俗等。”②其实，这种经过泛化后的文化概念，与其说是卡西尔式的，不如说更接近于人类学。 第二，寻求文学现象背后的文化解释。李青春曾经谈到:“我们借用‘文化诗学’这个概念是为了倡导一种阐释方法。这种方法简单说来就是将阐释对象置于更大的文化学术系统之中进行考察。就古代文论(或古代诗学)而言，就是要将文论话语视为某种整体性文化观念的一种独特表现形式，因此在考察其发生发展及基本特征时能够时时注意到整体性文化观念所起到的巨大作用。”③对于文化诗学的这种认识与格尔兹的解释人类学有异曲同工之处。而所谓文化诗学，正是试图对这些文学现象作出“深描”，以实现对特定历史、文化情境中作家、作品的深度理解。④ 第三，文学观念的起源研究。文化诗学不仅重视中国正统的儒家文化等精英传统对文学的形塑作用，而且深入到史前文化，对中国文学观念的生成作纵深考察。这种取向比较典型的是顾祖钊的研究。在《华夏原始文化与三元文学观念》一书中，作者深入到中国文学观念所由产生的华夏原始文化背景中，对中国文学理论中的一些基本范畴作了文化探源。比如对于“诗言志”的产生，作者先从古代巫术文化演变的角度，论证了《尚书•尧典》的真实性，进而联系当时的巫文化语境，确定“诗言志”的“志”并非“人的意志”，而是“天的意志”，从而对这一古老的诗学命题提供了新的解释。再如，作者通过跨文化比较，认为《易经》的爻辞之中有许多原始诗歌，可以说是《诗经》作品的源头。这种研究思路其实正是早期文化人类者的典型风格:“初期的民族学⑤研究，都是以‘原始’、‘简单’、‘无文字’的‘初民社会’为研究对象。那个时候，直至20世纪中叶二战结束前，民族学热衷于研究人类的起源、宗教的起源、法律的起源、婚姻的起源等。”①在具体的个案解析中，作者也援引了许多考古学与民族志资料并运用图腾、巫术等理论进行参证，体现出明显的人类学取向。#p#分页标题#e# 三、人类学理论、方法的借用与少数民族文学研究 进入新世纪以来，中国少数民族文学研究受到越来越多的关注。在一定程度上可以说，由汉民族文学研究的一枝独秀到少数族裔文学研究的广泛开展，本身便是对当下文学批评人类学转向的一种折射。作为汉民族“他者”的众多少数民族，其创作往往并非单纯的审美对象，而是作为族群历史记忆的载体代代相承，其中积淀着丰富的文化意蕴，因而不断有研究者采用人类学理论和方法对其进行解读，“神话思维”、“文化功能”、“仪式”、“图腾”、“结构”成为少数民族文学批评中频频出现的术语。 (一)人类学理论的引入 1.仪式理论 从中国少数民族文学来看，诸如民歌、神话和史诗等文类本身往往并非纯粹的文学文本，许多都是作为仪式活动的伴生物而出现，因而很有必要从仪式角度对其进行研究。比如，徐斌《格萨尔史诗说唱仪式的文化背景分析》一文，便是从史诗演唱前艺人举行的仪式入手，对史诗产生的文化背景进行了分析。②需要指出的是，仪式不仅仅呈现为当下性的展演行为，还会作为一种“集体记忆”在一个族群的文学传统中不断再现，从而衍化为一种“仪式原型”。当下许多研究者正是通过对文本中情节元素的分析，来构拟文本背后的仪式原型。这种研究取向已经成为一种“范式”，被不同的研究者反复采用。蒙古族学者乌日古木勒的专著《蒙古突厥史诗人生仪礼原型》可作为这种范式的代表。作者通过对蒙古—突厥史诗中求子、英雄特异诞生、英雄接受考验和英雄再生四组母题的研究，阐明了史诗背后潜在的共同模式。这一模式的原型，正是人类历史早期或当代土著部族中仍在盛行的成年礼仪。 2.族群理论 人类学中的族群研究兴起于20世纪60年代，先后形成了“根基论”与“工具论”两种主要的理论范式。作为人类基本的存在属性，族群身份总会经由某些符号系统表达出来，文学便是人类表达自己族群归属感的主要载体之一。中国各少数民族作家一方面从属于特定的族群，许多作家甚至有自己的母语;另一方面，他们又深受汉文化的熏陶，多数人也在从事汉语写作。这种矛盾处境决定了少数民族作家处于汉/非汉两种文化的边缘地带。正是由于少数民族作家族群身份的这种特殊性，族群认同问题成为近年来少数民族文学研究中的热点。在刘华《谁是少数民族作家?———对作家“民族身份”的文学人类学考察》一文中，作者将中国作家的“民族身份”问题放置在现阶段的中国语境以及多学科的背景之下，通过对作家的个体书写与整体性各层面之间的矛盾、多民族国家和多民族国家文学，以及少数民族文学与作家之间的表述与被表述关系的考察，分析其“身份”问题的历史性、可变性和情境性。③周翔在《当代台湾原住民作家的身份认同》一文中，通过对历史文献和文学作品的仔细分析，就台湾原住民作家的族群认同问题进行了考察。④由于台湾族群关系的复杂，每一位原住民作家都处于多层次认同场景之中，因而对台湾作家族群意识的分析，也便具有了重要的人类学意义。在一定程度上说，阅读台湾原住民作家的文学作品也是一次田野体验过程，这与王明珂等学者所提出的“在文献中作田野”自然有着某种暗合。⑤ 3.图腾理论 20世纪初，一些学者将图腾理论运用到中国的神话研究中。正如有学者指出:“世界各民族神话中，无不充斥着神异动物和半人半兽形象、人兽婚和人兽变形之类的母题等令科学理性尴尬的内容，由于图腾学说提供了一个沟通人和动物之间的理论桥梁，因此，从其产生之日，就成为神话学家手中的利器。”⑦在当下中国少数民族神话研究中，有不少学者也采用图腾理论，对其中许多今人难以索解的文化现象进行解释。比如，始见于东晋常璩所撰《华阳国志》的“九隆神话”，是中国西南地区少数民族中最著名的神话之一，讲述古哀牢国一妇人“于水中触一沉木，遂感而有娠”的故事。对于这一神话的研究，除从历史的维度对其演变的微观过程进行梳理外，另一主要视角，便是援引图腾理论对其中的神异诞生母题进行解读，石钟健、萧兵、李炳海等学者都做过这种尝试。①类似的研究如王雅荣《“猴玃抢妇”故事渊源新探》、刀承华《傣族古代文学中的动物图腾崇拜》等。前者在对汉语古典文献中所载“猴玃抢妇”故事进行追溯的基础上，认为该故事反映了汉晋时期生活在蜀南及西南地区羌族的猿猴图腾崇拜及抢婚等社会习俗;后者则通过对傣族古代神话、传说等多种文本的分析，揭示出这些叙事后面所隐含的图腾崇拜观念。 (二)田野方法的借用 在中国少数民族中间，由于至今传承着大量“活态文学”，因而人类学意义上的“参与观察”自然成为研究者的主要方法之一。与20世纪50年代全国性的民族文学调查相比，当下的少数民族文学采录更加注重田野方法的规范。乌日古木勒就曾以田野方法为主要标志，将国内蒙古史诗的研究划分为两个阶段:第一阶段从20世纪50年代到90年代初，这个阶段基本从文学的视角搜集、整理和研究蒙古史诗;第二阶段从20世纪90年代末开始，国内蒙古史诗的调查研究中借鉴和引进人类学田野调查方法和口头程式理论以及表演理论。②近年来，中国史诗研究界涌现出一批有分量的田野报告性质的著作，比如黄中祥《传承方式与演唱传统:哈萨克族民间演唱艺人调查研究》、阿地里•居玛吐尔地《〈玛纳斯〉史诗歌手研究》、哈拜《哈萨克阿肯》、朝戈金《千年绝唱英雄歌———卫拉特蒙古史诗传统田野散记》、杨恩洪《民间诗神———格萨尔艺人研究》等。另外值得注意的是，一些学者还对民族文学调查与整理中的缺失作了深入反思。彝族学者巴莫曲布嫫的长文《“民间叙事传统格式化”之批评》正是这种反思的代表。作者认为，国内外学者对彝族史诗的研究长期存在两种偏向:一种是将史诗作为研究彝族历史、社会等的旁证材料，一种是单纯作为文学作品来看待。这些整理过程忽视了史诗本来所属的彝族传统的内部规定性及演述场景。作者所要表达的学术诉求，正是回归史诗的田野现场:“通过田野研究，从民间鲜活的口头史诗演述活动去复归文本背后的史诗传统，并建立一种‘以表演为中心的’史诗文本观和文本阐释。”③突厥语民族文学专家郎樱在《田野工作与非物质文化遗产保护———三十年史诗田野工作回顾与思索》一文中则以自己多年的田野经历为个案，对少数民族文学调查采录中的田野规范与困境进行了思考。不难看出，文中所提出的“亲身体验”、“参与观察”、“点面结合”、“追踪调查”以及进入田野前的“学术准备”、“理论预设”等具体要求，与人类学经典民族志的生成过程无疑有着种种契合。④上述反思表明在人类学影响日益显著的今天，少数民族文学研究中的田野工作也在自觉向人类学规范靠拢。这种“田野自觉”，也正是当代中国文学研究人类学转向的一个重要表征。#p#分页标题#e# 文学研究论文:杜威社会历史文学研究 本文作者：毛崇杰 单位：中国社会科学院文学研究所 1917年杜威在《必须矫正哲学》中提出,知识的增长是通过对旧概念的重构而实现的。杜威对旧哲学的改造分为对象和主观两个方面进行。他认为首先必须打破学院式传统的教学方式以改变哲学的保守性。他说:“科学和政治在过去一百年内所取得的智力进展以相似的方式被浓缩和固定在教材之中,拒绝做进一步的改造。”[1](P.62)旧哲学以世界的真实存在(实在reality)为对象,这种僵硬的“终极实在”是束缚进一步开拓思想的东西。在杜威看来,哲学是现实的社会生活环境和时代精神的产物。这种哲学的改造旨在把哲学从哲学家的头脑转向现实的生活,从传统的学院式封闭教条转向开放的未来,主张哲学面对自然、人生,干预政治、文化、道德、审美和教育,最终落于社会的变革、发展和进步。杜威指出,对于当代社会,哲学改造的最为紧迫的使命是协调现代自然科学作为价值中立的体系与道德的和政治的制度作为价值体系的关系问题。杜威关于文艺的思想是与他的哲学的改造紧密地联系在一起的,那就是以人文的精神关怀着政治的改革与社会的进步。他一方面与启蒙时代的科学和理性精神有承接性关系;另一方面在反学院式精英式的形而上学以及平民主义精神上对后现代主义又有着开启作用。在杜威看来,艺术是现实的人与自然环境与社会生活环境相互作用的产物。因此他的艺术观念在对科学技术带来负面影响(如战争)的危机并对人性的悲观和非难中,“理解并陈述产生于由新科学完成的革命的对于人的未来的积极意义”。[2](P.18) 一　文学的本质———“再现与表现”的统一 詹姆士•卡因洛指出,杜威的科学观和自然观是建立在“设定关于自然之本质的一系列新假定”基础之上的,“它在杜威的形而上学中得到了系统化”。[3](P.121)在文学观念上,杜威与后来的罗蒂相反坚持文学的本质论,他从文学艺术的不同“类别”出发展开文学的本质论,指出,每一个文学类别“成其为自身”,是因为存在“某种不变的准则将每一类划分出来”之“固有本质”。[4](P.226)由此引出他的再现与表现统一的观点。他认为,艺术无论是再现还是表现的,都与对象本质有关,“所有的真正(艺术的)表现,都走向‘本质’”。在这里,本质所指的是“对一种本来是分散的,被伴随的多种多样的经验的事件弄得多少有些模糊的意义的组织。本质的不可缺少的东西也都与一个目的有关……一件艺术作品也许确实传达了众多经验的本质,并且有时会以密集而惊人的方式来传达……小说从偶然中抽取本质的东西”。[4](P.294)由此可见,杜威把关于文学再现与表现的问题看作文学的真正本质。 自古以来,文学理论在其发展历史中贯穿着表现与再现的争论。众所周知,再现论的哲学认识论基础是反映论,被古典作家们普遍概括为“文学艺术是反映生活的一面镜子”。而相反的观点强调文学艺术作为艺术家自我的表现。这两方面各执一端,在激烈的争论中难免有相互妖魔化的问题,致使这场争论一直延续到近代甚至现代并未休止。在后现代的艺术与非艺术界限的消解中,艺术被认为既不再现什么也不表现什么,这场古老的笔墨官司不再热烈,但是,这个问题被转移并散发到其他方面,如艺术生产(复制)与消费,艺术生产中的“类像”问题,还有后现代文化阐释的“深度模式消解”、“意义链断裂”,以及在艺术哲学层面上的本质主义与反本质主义等。一般说来,艺术的“表现说”注重于艺术家作为一个个体主观的情感;“再现说”注重艺术家所生活的对象世界的实在。实际上,如果各执一端,只承认表现否定再现,或相反,都存在着各自的片面性。这种争论在意识形态上的情绪化使各自的片面性更走向极端。在这个问题上,晚近的一场重大的笔墨官司发生在普列汉诺夫与列夫•托尔斯泰之间,众所周知,前者对后者的唯情论进行了批判。如果说,再现说承袭着古希腊关于摹仿的理论,以艺术作为社会现实生活的再现作为一条现实主义红线的话,到了晚期浪漫主义与现代主义则把自我内心世界的情感表现作用推向了一个新的极端。 与创作实践相应,在美学上出现了意志论、生命哲学、弗洛伊德主义、存在主义等等,以及非理性主义哲学流派有关的“直觉表现”“使情成体”“欲望升华”等,表现论占压倒优势,而在创作实践中,再现并没有因为理论的倾斜而废止。再现与表现,无论在理论还是在创作实践上之所以应该而且能够统一在于:任何再现都是主体对客体的再现,总是脱不开主体性的问题,同一时代的社会生活在作为“镜子”的不同创作个体那里得到的反映———再现都不是同样的。而忽视个性的机械反映指导下的创作有公式化雷同化之绌。对于表现来说,任何进入艺术表现的个体自我都不是孤立于社会客体的“单子”,而是其中的一员,存在主体间性,因此任何个性化的自我表现总离不开那个时代所规定的物质生活和精神生活的某些特征。杜威在这个问题上有他独特的看法。他从人与环境在相互作用中的经验的整体性出发,试图纠正表现论和再现论各自的偏颇,将两者统一起来。在他看来,表现是在主体自我与对象/环境相互作用关系中的审美情感的作用,在这一过程中不可避免有艺术对于“表现的对象”的再现,所以,“再现必定具有几分表现性”。他批评了再现理论的片面性,指出其“致命的缺陷”在于,它只是将“艺术的质料等同于客观对象”。它忽视了“客观材料只有在它被转化,进入到具有其所有的性格特征、特殊的视觉方式与独特的经验的个人的‘做’与‘受’之关系时,才形成艺术质料的事实”,那就是创作从生糙的生活“原型”,经过筛选提炼的上升到艺术“题材”。 他认为,一般地说艺术品是不是再现的,没有什么意思,不过他并没有一概否定“再现”,他指出,再现这个词具有许多意义,“对再现性质的肯定也许会在一个意义上是假的,而在另一个意义上讲,则是真的”。他反对艺术对现实的翻版(再造reproduction),指出:“如果字面意义上的‘再造’被说成是‘再现的’,那么,这并不是艺术作品的本性。”他认为:“再现也可能意味着艺术作品将某些东西说给出这样一些人听,这些人对它的兴趣是他们自己对于这个世界经验的本性;这些作品把世界在他们所经历的一个新经验中呈现出来。”[5](PP.83-84)由此可见,杜威对创作个性重视的程度,这种个体的主体性集中表现为在艺术作品中出现的是一种不完全等同于世界的“新经验”。这样就避免了再现说通常易于陷入机械论。由此可以明显地看出杜威把表现与再现统一起来的意图,这与他在人与自然环境之主客体关系上有机统一的主张是分不开的。正是从这种统一的辩证关系出发,他在否定忽视主体创新的再现说之同时,也批判了托尔斯泰片面的表现说。老托尔斯泰认为,艺术是建立在人与人之间可以交流通达的共同感情的基础之上的。而人的最本质的感情是道德情感,所以在他看来,对事物的正确的道德态度与情感是决定一个“真正艺术作品”的首要条件。他的这种被视为“唯情论”的艺术观念的世界观基础是俄国农民式的人道主义,即以自我道德完善为核心的“托尔斯泰主义”,它在政治上指向理想化的农业村社,在日常生活层面上流于泛爱。他认为艺术的本质是表现这样一种基于爱的崇高的人道主义感情。#p#分页标题#e# 杜威批评这种“唯情论”认为:“托尔斯泰关于直接的道德感染性来检验艺术的实质的说法在很大程度上是错误的,他所说的只有那种材料才能被传达也是狭窄的。”不过,杜威对托尔斯泰的表现说并没有全盘否定。在他看来,事件所承载的道德感情不可能立即直接得到艺术表现,作为总体的艺术的情感表现却是不容否定的,“如果时间跨度被延长的话,确实,除了人被所听的东西感动时,没有人会被感动。正如托尔斯泰所说,那些被感动的人会觉得,作品所表现的东西仿佛正是某人自己渴望去表现的”。杜威强调实际生活中的道德情感与艺术所表现的道德情感要拉开适当的距离。而托尔斯泰艺术上的伟大成就不单单在于他的作品直接表现了他所执著的信念产生的情感,也在于由这种情感所再现的俄国现实状况的历史画卷。 二　艺术表现与审美情感问题 在再现与表现之统一中,杜威突出了艺术的交流作用,他说:“艺术家是在创造他所与之交流的一个观众。最终,在一个充满着鸿沟和围墙,限制经验的共享的世界中,艺术作品成为仅有的、在人与人之间进行完全无障碍交流的媒介。”[5](P.105)这种人与人之间进行的交流,也就是他所说的再现意味着艺术作品将“艺术家自身关于这个世界的经验的性质”告诉那些欣赏它的人;“它提供给这个世界它们所经历的一个新经验”。艺术来自主体关于这个世界的经验并再现生活,也就是源于生活,由于这种再现是通过艺术家自己人生的经验,也包含着个人的情感和想象(按:杜威对经验的扩张式的界定),那就应有表现主体自我情感的问题。在杜威看来,艺术中的表现媒介既不是客观的也不是主观的,这是之所以一种新的经验,在于其中主观与客观密切合作,“两者自身都不再成为独立存在”。 由此可见,杜威用来突破再现说之机械性的东西正是突破他“艺术作为经验”之经验限制的主体情感的东西,也正是主体情感成为能够沟通再现说与表现说的东西。艺术总离不开创造者自我的情感,因此艺术作为“情感的表现”是一种普遍的说法,在这里杜威纠正了情感的封闭式内向性的偏颇,进一步把主体的内在世界与外部的对象世界紧密地联系在一起。他指出,所有关于表现的错误观点都源于这样一个观念:“一个情感是在其内部完成的,只有在其吐露出来以后,才会对外在的材料施加影响。……实际上,一个情感总是朝向、来自或关于某种客观的、以事实或者思想形式出现的事物。”这样,就把表现与再现在主观与客观的统一性上联结起来了。表现总在某种程度上是再现的,再现总是通过某种无法避免的表现得以完成的。杜威正如他把审美经验归于自然,他以对情感的客观来源纠正了唯情论的偏颇。情感表现说的本质是“自我情感表现”或“自我表现”,其核心是“自我”,由此引发的一个关联问题是艺术家创作的“个性(个体主体性)”与“个性化”,正如杜威指出,那种表现是“在自身之中完成的情感的直接喷发”,从逻辑上导致个性化是“表面而外在的结果”。根据这种观念,“害怕就是害怕,兴奋就是兴奋,爱就是爱”,而在杜威看来,任何具体情感都与激起这种特定情感的对象联系在一起的,并不存在着脱离对象情境的孤立的“害怕、仇恨、爱这样的情感的东西”。艺术家“建立起一个具体的情境,并由它来激起情感反应”。[5](P.67)在这里杜威否定了对情感问题的主观唯心主义看法,唯物主义地揭示了主观情感的客观根源。这也就是说,任何情感不是这种情感的自身原因,也就是世界上不存在抽象的情感,只有在主客体交互关系中产生的具体情感。杜威既反对心理学把感觉、知觉、需要、欲望、冲动和情感与对象世界隔离开来,同时也反对并把这些心理要素相互分离开来加以考察研究。他认为,美学上的“无利害”“超然”“心理距离”,这些说法都适用于“生糙的原始欲望与冲动”,而与“艺术地组织起来的经验无关”。杜威也把参与到审美经验之中的激情与“朴素的情感”加以区分:“没有情感,也许会有工艺,但没有艺术;如果情感直接显示,尽管很强烈,其结果也不是艺术。” 他把情感分为“天然情感”或“生糙的情感”,或“最初的情感”,以区别于审美经验的情感或艺术中的情感。他指出,因为“艺术不是自然,而是进入其中带有一种新的情感反应的新关系中改造了的自然”,所以我们要想成为艺术家,绝大多数人所缺的“不是最初的情感”,也不仅仅是处理的技巧。而是“将一种模糊的思想和情感进行改造,使之符合某种确定媒介的条件的能力”。因此,他认为正确的定义是:“情感当附着在一个由表现性动作构成的对象之上”,而“一个表现性动作”被定义为“对媒介的创造的活体改造时,它就是审美的”。杜威指出:“表现是混杂情感的清晰化;我们的意欲在通过艺术之镜中反映出来时认识到自身,正如它们在被变形时认识到自身。这时,独特的审美情感就产生了……它由变形了的自然所构成”,“审美情感是通过对客观材料的发展和完成而变化了的天然情感”。[5](P.77、79)杜威的时代在艺术史上正是现实主义与后期浪漫主义转向现代主义之时期,唯情论、非理性主义等形式主义唯美主义在西方美学中占统治地位,杜威的美学没有追随这股风气。他既重视经验、情感,也没有忽视思想、理性;他重创作个性,情感表现,同时也没有摒弃“艺术之镜”。 特别是他的“艺术即经验”命题并没有否定思考对创作的重要作用,他指出,那种认为艺术家的思考不如科学研究者那样专心致志而敏锐透彻的想法是荒谬的,“一位画家必须有意识地感受他画的每一笔效果,否则的话,他就不会明白他在做什么,他的作品会向什么方向发展。此外,他必须联系到他所想要产生的总体来看‘做’与‘受’之间的每一个特殊的关系。要理解这样的关系就要去思考,而且是最严格的思考”。“任何在艺术作品的生产中忽视理智的不可或缺作用的想法,都是以思维与使用某种特殊材料,如语言符号和词语等同为基础的……一件真正的艺术作品的生产可能会比绝大多数傲慢地自称为‘知识分子’的人进行的所谓的思考要求更多的智力。”[5](PP.48-49)由此可见,杜威的艺术观不仅超越了经验主义,突破了唯情论,更驳斥了无意识等非理性主义。#p#分页标题#e# 三　艺术的社会性与文明的关系———艺术的统一与解放的作用 在《哲学的改造》中杜威就认为,艺术作为人类的一种“能力的解放”与“社会的创造力量”起作用时,艺术不是“一种奢侈的,与日常生计毫不相干的东西”。而社会的人的“谋生”的经济与“谋求有价值的生活”的艺术相“一致”。[2](P.120)这个思想在《艺术即经验》中展开为反对艺术在博物馆中的封闭,以及反对少数人垄断之“为艺术而艺术”。由于杜威强调审美经验不是自然而源于自然,艺术与自然的这种区分与整一性关系,使他对“自然”一词的意义加以美学的调整。“自然”包含了“事物的整体组织的意思———其中具有想象性与情感性的‘宇宙’一词的力量”。正如经验向非经验的“上层结构”超越那样,自然在其超越的博大性中便与人的社会生活打成一片,这个意义的“自然”就不是“外在的”,它“在我们之中,我们在它之中”。面是源于自然超越自然的艺术便成为联接自然与社会的中介,“艺术作品是手段,借助于它们所唤起的想象与情感,我们进入到我们自身以外的其他关系和参与形式之中”。在这种艺术观中,自然主义与经验主义在人本主义上得以统一,并进而上升为社会的和历史的观念。“属人的审美经验的质料是社会的,人在同自然的联系中成为其一个部分。”[5](P.326、333) 艺术在历史中的变化与“人类历史的大节奏联系在一起”。艺术一方面作为自然经验与自然界的进化同步,同时作为人与人之间交往和交流的社会经验之共进。因此,在杜威看来,“文化从一种文明到另一种文明,以及在该文化之中传递的连续性,是由艺术而不是由其他事物所决定的”。在其中发生着民族文化的群体性和人类在审美文化上的共性。对某种文化有外来艺术对本土文化的独特的经济意义的问题。杜威认为,人类不同的文明,无论其差异如何巨大,然而共同的审美经验把它们凝结在一起,并通过艺术的审美形式方保存下来。他指出,历史上推动进步的伟大政治事件对文明“被组织成意义,形成心灵”,而“艺术是实现这种结合的伟大力量。思考的个人一位一位地离去,承担他们思考意义的作品客观地留存着”。[5](P.327)关于艺术与文明关系问题,在杜威“艺术作为经验”这个定义中,展开为个体自我与民族群体性的关系,在被他扩张了的经验范畴之下,艺术作品作为个体自我相互作用的东西,把不同民族文化的“集体个性”,在各自情况通过“有秩序的经验内容运动达到一种满足”,熔铸成为“占主导地位的审美状态”。这就是民族审美文化,不同民族的审美文化既有自身独特的群体性,又有相互之间的共通性。杜威认为,任何一种古老的文化并非文明与艺术的唯一源头,“埃及文明与艺术并不只是为希腊人作出准备”,而希腊思想与艺术也不仅仅是其所借用的其他文明的“改编本”。 在这里杜威表现出一种多源而非单线的文明和艺术发生和发展的观点,这是因为社会生活和经验本身就是多源的。他指出,每一种文化都具有自己的个性(群体性),也具有一种将其他各部分结合在一起的图式。从根本上讲,这种审美性质“对希腊人、中国人和美国人来说是相同的”。[5](P.331)作为一种文明特征的艺术是“同情地进入到最遥远而陌生的经验中最深层的成分的手段”。这说明了所有真正与其他民族所创造的艺术接触时所产生的效果。“当我们进入到黑人和玻利尼西亚人的艺术精神中时障碍被清除了,限制性的偏见消解了。这种感觉不到的消融比推理所产生的变化要有效得多,因为它直接进入到态度之中。”[5](P.334)这里透露着今天被称为“全球主义”或“大同主义”的东西。由于把艺术作为与社会生活共存共在的经验,使杜威对艺术史发展中的创作方法、风格与流派的问题,表现出一种与时俱进的宽容和开放。他纠正当时种种与艺术自身发展不合的艺术批评的偏颇为现代艺术辩护,尽管《艺术即经验》一书中引用的大量艺术作品例子多为已经得到艺术史确认的传世经典,但他反对以艺术史上某些大师或某种传统为永恒不变的典范和规则所谓“司法式批评”。他指出,甚至最好的司法式批评失败的根源在于,“不能应付新的生活模式的出现———要求新的表现模式的经验的出现”;在任何艺术中,一个重要的新运动的意义本身,在于它表现了“人的经验中的某种新东西,某种新的活的创造物与他的环境之间的关系,以及由此而来的先前受钳制或迟滞的力量的解放”。[5](PP.301-304) 在这种历史和社会的观点中,杜威表现出了阶级的观点,他说:“文明是不文明的,因为人类被划分为不相沟通的派别、种族、民族、阶级和集团。”[5](P.337)这个话很像本杰明说过的“任何文明史无不同时是一部野蛮史”。杜威没有全面展开关于艺术阶级性问题的探讨,但他谈到艺术家带着某种真诚选择自己感兴趣的创作素材时,说托尔斯泰以普通人、工厂的工人、特别是农民的生活为文学主题时,无论这样的艺术素材的范围看来是如何狭窄,由于包含着“艺术家的真诚”,使其描绘的人生图画中也展现出“足够的真理”。在论及关于无产阶级的艺术题材时,杜威指出,无产阶级题材的创作兴趣标志着“一个新的注意方向”,是对“过去没有意识到的界限的突破”,确实调起动起人们“前所未有的审美积极性”。[5](P.210)虽然他在谈到这一问题时,并没有表现出那种意识形态的自觉性,而是以观察者的身份,就好像托尔斯泰从一种贵族知识分子的良心出发,带着道德上的自我完善的对于人间苦难的同情心来描写农奴那样。这一思想看似简单但在实用主义的艺术理论体系中是进步的顶点。 杜威把人类审美经验性质的改变和修正不是看成孤立于主体的事,而是整个社会的问题。劳动和雇用这样一些社会问题也不仅仅通过工薪、工时和卫生条件的改变得以解决,除了“社会的彻底改造”,没有持久的解决办法。这个改造涉及“工人在生产中的参与程度与类型以及他生产品的社会分配”。他认为,那种认为仅通过增加休闲时间就能解决根本问题的想法是荒唐的,这种想法只是停留在“古老的劳动与休闲的二元论区分上面”。虽然,在这里杜威没有直接涉及生产资料的占有关系这一根本问题,但是他不无深刻地指出,处于生产过程之外的“寡头”控制,“是阻止工人从他所从事和所制造的东西之中获得最终利益的主要的力量”,而这种利益是“产生审美满足的基本前提条件”。[5](P.343)他指出,一种“为私人占有(财富)对他人的劳动进行控制的心理状态”产生的原因,是为对伴随着生产过程的经验中的审美性质进行压抑与限制的力量;如果人们不能从“使用性生产过程行为中摆脱出来”,不具备有“充分欣赏集体劳动果实”的能力,艺术本身就没有可靠保证。这样一些重要思想显然是来自马克思对于私有制度的解体与人的解放及全面发展在美学上的关系的有关论述,如劳动从谋生的手段转变为生活的第一需要;等等。杜威还指出,艺术的材料应从来自所有的源泉,艺术的产品应为所有人所接受,与所有人的需要相比,“艺术家个人的政治意图也就微不足道了”;艺术对社会改造的作用在于,人类“最初的不满的骚动和最初的对更好的未来的暗示总是出现在艺术作品中”。[5](PP.334-346)在杜威看来,显然审美与艺术对于人的解放既有手段意义又有目的意义,这双重意义是在艺术与文明的整个发展关系中展开的。#p#分页标题#e# 舒斯特曼将杜威的社会和历史的艺术观与分析美学提出的概念进行比较,如阿瑟•丹托的“艺术界”以及迪基的“制度(institution或释为‘习俗’),认为后者对艺术的社会性和历史性的分析与杜威的理论相比,就显得“非常狭隘、主观和稀薄”。他指出,对杜威来说,“艺术界”不是一个抽象的、独立的美学概念,而是在真实世界“被物质所缠绕”,是“被它的社会、经济和政治因素在意义上结构起来的东西”。[6](P.22)杜威是从一种改良主义进步主义的历史观和社会观来看待艺术的功能和作用的,由此产生出艺术对人生的道德评价作用。艺术以道德评价对人生的指导作用不是通常所理解的“教育”,而是通过想象、情感和欲望,通过以“未实现的可能性与现实状况”参照对现状起批评和改造作用。艺术中的道德不是一种赤裸裸的道德,是被审美经验包裹起来的道德,因此,在杜威看来,艺术甚至“比道德更具有道德性”,并且道德被理解为“等同于在经验中所共享的每一个方面的价值”。 舒斯特曼还对杜威的黑格尔主义总体论进行了高度评价,认为这使他的思想与欧陆美学中的“马克思传统结成了联盟”。这使杜威批判帝国主义和资本主义追求利润的压迫、社会的瓦解以及劳动的异化,使艺术变成“文明的漂亮客厅”,成为“以华丽的审美外表来掩饰其令人憎恶的丑陋和兽行的东西”。在这里,我们可以发现来自法兰克福学派的重要主题。这也使阿多诺把杜威抬举为“一个真正解放的思想家”。舒斯特曼甚至认为,在阿多诺“坚持艺术与生活分离,以维持对于罪恶社会的神圣的独立性”这一点上,他与杜威的实用主义“以其雄心勃勃的实证思想似乎更接近马克思”保持完全的一致性,他写道:“艺术的作用(像哲学一样),不仅是批评现实,而是改变现实;如果艺术保持一个封闭的领域,就几乎不会实现什么改变。”[6](P.20) 关于艺术改造社会的作用,杜威不无深刻地指出:“在一个不完美的社会(没有社会是完美的)之中”,美的艺术在一定程度上从“生活的主要活动中逃脱”,或成为对它们的“外在装饰”;另一方面,艺术在一个比我们现今所生活于其中的社会“更好地组织起来的社会之中,一个比起现在来要大得不可比拟的幸福将会参与到所有的生产方式里”。艺术就不是逃脱而是参与,从博物馆出来,到广泛社群中去,成为大众生活的一部分。在杜威看来,就艺术起作用的程度而言,“它是朝着更高的秩序和更大的整一性的方向去再造社群经验”;艺术的“解放与统一的力量”就是从这样一种艺术与道德关系之中开始的。[5](PP.81-349)总之,杜威的这些美学,思想在冷战时期长期被淹没,既在本土默默无闻,在外域更没有得到应有的开掘,如果实用主义以其对马克思主义的亲和而一度遭到冷遇的话,我们更没有理由拒之于人类美学思想遗产之外。 文学研究论文:中西方现代文学研究调查 从某种意义上说，中国现代文学是由“西方”催生的，创作实践和批评理论都离不开“西方”这个意旨丰富的概念。在研究中国现代文学时，西方理论甚至一度成为唯一切实有效的分析工具。随着东亚系在西方学院中的日益发展壮大，越来越多的年轻学者投入中国现代文学研究，他们的研究成果在海外汉学中已经成为重要的不可替代的一部分。而国内学界在重视西方理论译介的同时，也着手进行海外中国现代文学研究的翻译。作为海外中国现代文学研究的代表性学者，王德威教授在《“海外中国现代文学研究译丛”总序》（1）中详尽耙梳了西方学界自1950年代以来，由旅美的夏志清和捷克的普实克两位教授开创的中国现代文学研究的发展历程。这些研究涵盖了从晚清到1990年代中国现代文学史的各个历史阶段，涉及晚清小说、鸳鸯蝴蝶派、左翼文学等诸多文学群体和文学流派，对鲁迅、茅盾、丁玲、老舍、莫言、余华、王小波等重要作家做了详尽的个案研究，并且将文学研究的领域拓展至电影、流行歌曲、美术作品、大众文化等多个领域。这些研究一方面呈现出中国现代文学的繁复多姿，另一方面则是经由文学与文化研究讨论现代中国的“现代性”问题。 国内的现代文学研究在经历了1980年代的“思想解放”和“西学热”后着力倡导“重写文学史”，这一工作迄今尚在继续。无论是批判以社会主义文学标准评价现代文学的“左”的倾向，还是建构以鲁迅为代表、以五四启蒙为主导的评判模式，甚至于自由主义与新左派在文学领域的争论都可以看做是在“重写文学史”的背景中，各种文学史观的对立冲突抑或协商共存。文学史观的变化体现在对作家作品的重读中，也体现在对某一特定历史阶段的重新审视上，比如“解放区文学”、“十七年文学”和“重返八十年代”（2）一度成为研究热点；同时还体现在当代学者的理论建构中，比如对“二十世纪中国文学”、“潜在写作”、“民间意识”等试图创新文学史论述的概念的提出。另外包括对作协制度、出版发行、评奖机制等文学制度和文学生产过程的研究，也开拓了中国现代文学的研究疆域。当然，这些研究，在某种意义上叩问的也是中国文学的“现代性”问题。随着海外与国内的中国现代文学研究日益成为一个“学术共同体”（3），对中国文学“现代性”的追寻和对具体问题的讨论也日益显现出对话和交流的巨大空间。当然，从宏观上对中西学者的研究进行全面梳理和把握有着诸多困难，因此，本文拟选择双方研究所涉及的性别、历史建构和中国经验三个话题展开论述，力图呈现研究中的差异和互补，促进学术交流。 一自Feminism在西方理论界兴起以来，“性别”成为一个始终受学者重视的理论视角被广泛应用。在海外中国现代文学中，“性别”常常成为考察中国文学现代性的中介或者切入点。在这方面的研究中，周蕾的《妇女与中国现代性》颇具代表性。她借助女性主义理论边缘性、否定性和反异化的立场来质疑或曰挑战“西方”的阅读成规和中国文学界某种根深蒂固的诠释方式。在周蕾的研究中，性别是呈现“权力关系”的主要方式，因此“‘女性’作为形式分析的方式，不只是处理性别，也处理涉及文化解读的富含权力意味的阶层化与边缘化过程。尤其就后者而言，‘女性’能够显现出现代中国文学史中根深蒂固的问题”（4）。她借助“性别”讨论中国文学的现代性，内容涉及电影（《末代皇帝》）、通俗小说（鸳鸯蝴蝶派）和诸多新文学作品（当然并不局限于女性写作），从女性/阴性的性别经验、性别规范和性别特质中找到了其与中国文学现代性的连接点。比如在西方导演的摄影机中，《末代皇帝》如何被生产成一部描写中国的阴性影像；鸳蝴派如何通过“女性”传达出都市化、商业化和某种保守主义信息；新文学作品中那些注重感官的琐碎细节和受虐/幻想结构中女性自我牺牲的力量是如何呈现非西方受西方影响的现代性。这些讨论并没有局限于女性主义，也没有局限于女性文本，甚至也并不只讨论性别本身。 事实上，当“性别”成为中国现代文学研究的焦点之一时，它所包含的意义就不再局限于性别本身，而是某种功利性的理论借用。刘剑梅在《革命与情爱》（5）中就融合了朱迪•巴特（JudithBulter）将性别视为具体的权力关系的集合体和埃莱娜•西苏（HeleneCixous）对女性欲望和自然属性的肯定这两种相悖的理论资源，这样的融合为她讨论20世纪中国文学中政治与性别的关联提供了方便。作为考察20世纪“革命”与“情爱”互动关系的切入点，“女性身体”因此同时具备了社会和自然两种属性，具有了对政治话语包容与非包容两种特质。这样一来，论者便可以游刃有余地使用这一工具讨论左翼文学如何赋予女性身体以性感形象和革命意识；女作家如何通过女性身体在革命与情爱之间确立性别认同、寻找性别真相；海派作家如何通过女性身体的话语实践来摹写“革命+恋爱”的文学公式；社会主义革命如何借助女性身体的流动性来传递对政治的多种表达等问题。由于论者赋予了女性身体的双重属性恰好契合“革命+恋爱”这一文学公式在20世纪中国文学中不断变动的特征，女性主义理论因而成为分析中国文学现代性的有力工具。 王斑在讨论现代中国政治与美学体验之间的关系时，性别同样也成为一个有效的介入点（6）。借助性别特征，两个美学概念：崇高/阳刚与优美/阴柔得到了最为清晰具体的表达。作者在为中国传统的美学观念追根溯源的同时，也呈现两者在中国现代政治中相互依存相互作用的各种表达，并以此讨论革命影片如何呈现被政治激情包装着的欢愉；1980年代后期的文化生产如何借助“阴柔”来表达反“崇高”的文化意旨等话题。在论述过程中，作者没有讨论性别本身，甚至也没有借用女性主义理论，“性别”在此只是一个进入问题、帮助呈现问题的角度。在国内的现代文学研究中，“性别”也曾是一柄攻城略地的利器。一部部鲜活的女性文学史从线性的主流文学史中剥离出来；一个个尘封已久的女作家，如陈衡哲、苏雪林、沉樱等重新走入读者的视野；几位文学史上已有定见的女作家，如冰心、丁玲、萧红等则被重新赋予了女性主义的价值和意义。这样的收获证明了女性主义理论分析中国现代文学的有效性。#p#分页标题#e# 从现有的研究成果来看，国内研究者对女性主义理论的借助有明显的窄化倾向，这或许是由于研究者对理论本身缺乏持久的关注，而是将其作为批评实践的操作工具，只要能在处理具体问题时为我所用，便不愿花费精力再去探源；也可能是由于舶来品需要长途的理论旅行，而且要借助翻译的中介，国内的研究者不大可能全面系统地了解这一庞杂的理论体系的全貌，只能就已经了解的理论成果应用于研究。这样的窄化，优点在于可以专注于文本中女性意识的分析和建构，但局限性也非常明显。首先，容易忽视女性文本产生的社会语境，而将其视为女性主义理论操练的孤立存在，从而削弱了文本自身的复杂性。例如有学者在分析五四时期女作家描写同性情谊的文本时，只强调女同性恋这种女性结盟方式表达了反抗传统主流文化，反抗礼教制约下的性压抑的书写策略（7），却忽略了女校是五四之女必经的成长阶段特征。出于交往的需要，这些女生往往会在同学中找到情趣相投的朋友，结成相互体恤的精神共同体，这不仅是她们成长过程中的一个环节，也是她们寻找自我认同的必然途径。其次，在文学史研究中，预设的性别立场容易给研究者带来判断上的偏差。比如有学者在论及张爱玲、苏青以及延安时期的丁玲在1980年代编写的文学史中的缺席时，认为是由于她们以女性为本位的“独立”话语不符合文学主流（8），这样的判断显然放大了“性别”的作用。相对而言，黄心村的《乱世书写》（9）虽然讨论以张爱玲为代表的沦陷区的女性写作，但视野要开阔得多。她将张爱玲们放入战争的具体语境，讨论女性如何在一个行将倾覆的大都市中找到自己的存在契机，并创造出一份独特的市民文化，从而延续了自19世纪末20世纪初开始的对现代都市文化的反思。这样的研究立足于性别，但不局限于性别，其开放的研究空间可以为战争叙事、通俗文学以及日常生活的书写等问题提供可资借鉴的方法。另外，对女作家只做女性主义的解读，会遮蔽作家本身的复杂性。比如张洁《沉重的翅膀》、张辛欣《在同一地平线上》、戴厚英《人，啊人》、王安忆《小鲍庄》等等，这些文本虽然得到女性主义的解读，但它们在当时引起的关注基本与女性问题无关。同时许多女作家，比如张洁，不愿意被冠以性别的标志，在她们看来，有了性别的标志便意味着失去了广阔的社会视野，放弃了公民的社会责任和知识分子的神圣使命。由此可见，国内文学研究中“性别”研究的式微之势既是女性主义理论之于中国语境的局限，也是中国研究者理论视角的局限。 事实上，在中国文学研究中，对于任何一种西方理论，即便是西方研究者，在“借用和批判之间做出平衡并且自圆其说”也绝非易事。正如有学者在论及《妇女与中国现代性》时指出，周蕾“虽然尖锐地批评了西方汉学，但她对西方理论的过度倚重和对史料的忽略，使得她的批评有共谋之嫌。从某种意义上说，这也是当代中国文学与文化研究面临的矛盾”（10）。 二“重写文学史”是1980年代末以来中西方学者研究中国现代文学共同努力的方向，时至今日，这个“学术共同体”的研究成果已经呈现出互补的态势。“20世纪中国文学”命题的意义已经无需赘言，但如何切入“20世纪”不仅是对中国现代文学发生史，也是对文学现代性起源的认识，这直接影响到“重写文学史”的历史逻辑。王德威与陈平原皆以晚清小说作为文学史研究的切入点，他们的研究不仅呈现了“华丽的世纪末”的文学景观，而且为我们提供了方法论的创见。 在《被压抑的现代性》中，王德威重新界定了“现代”的含义。在他看来，晚清得称“现代”是由于“在19世纪西方扩张主义后所形成的知识、技术及权利交流的网络中”，在不平等的对话情境下，文人体现出的“求新求变意识”和“贵今薄古的创造策略”。因而，其文学的现代性不应被理解为西方的迟到的翻版，也不应被局限于西方视域中的东方奇观，而应该将对它的研究落实在具体的历史情境中，正视现代性出现的迂回道路，正视现代性的多重表达。（11）在这样的理论思路中，王德威重新清理了晚清文学的谱系，重新检视了晚清、“五四”以及1930年代种种不为主流认可的文学实验，并且在晚清小说与当代小说之间建立起一种对话关系，重现另一套被以“五四”为基准的现代性话语所悬置却影响深远的现代性文学谱系，这是一条经由鸳鸯蝴蝶派、新感觉派、张爱玲等一路发展下来，并且在1990年代得以再度浮现的文学谱系。事实上，国内学界对鸳鸯蝴蝶派、新感觉派、海派、京派、通俗文学（包括武侠小说、言情小说）等种种“被压抑”的文学现象的研究，自新时期便已开始，但是大多数的研究都只局限于对具体文本的审美分析或者对具体文学现象的史料耙梳，而没有将其置于现代性的视野和语境中。王德威的研究虽着力在晚清，但是由晚清而勾勒出一条另类的现代性谱系，从而不仅呈现出中国文学现代性的复杂性，也为研究者于宏观处把握文学现象的关联，于微观处解读文学现象本身提供了方法论的借鉴。如果说王德威对晚清小说现代性的研究是基于小说的思想层面，那么陈平原则是从小说的形式转变进入这一“现代化”论题。他借助的虽然是西方叙事学理论，却没有生搬硬套，而是结合中国小说的具体特点和发展路向，博采众家又融合自我设计，对西方理论做了创造性的转化。在这种“博取杂用，守旧出新”的理论视野中，他选取“叙事时间”、“叙事角度”和“叙事结构”三个层面以呈出1898年-1927年中国小说叙事模式的转变过程和转变规律。但陈平原的讨论并未止步于此，而是将形式研究“历史化”，使形式变成一种“形式化了的内容”。由此“小说叙事模式的转变就不单是文学传统嬗变的明证，而且是社会变迁（包括生活形态与意识形态）在文学领域的曲折表现”（12），因此对小说形式的研究也成为探讨中国小说现代化进程的一个角度。陈平原在具体的形式研究中引入历史和文化因素，讨论艺术形式的同时也关注影响艺术形式发生变化的文化氛围，因而赋予形式研究以意识形态性，也因此接通了形式研究与现代性论题的连接点。这一研究方法上的创见若要落实在整个20世纪小说史的研究中仍需要不断完善和修正，但它毕竟生发出了一条新的进入中国文学现代性研究的路径。20世纪的中国文学与“启蒙”、“救亡”、“民族”、“阶级”等意识形态语码紧密缠绕。笼统地为中西方学者划定研究疆界难免偏颇，但相对而言，学术兴趣的差异还是存在的。以1940年代为例，在这个中国大陆被划分为国统区、解放区和沦陷区三个地缘政治空间的特殊历史时期，中西方学者的研究着力点有所不同，从而为我们绘制出一幅彼时相对完整的文学地形图。大致而言，国内学者在解放区和国统区的文学研究方面有相当的基础，成果也比较丰厚。#p#分页标题#e# 钱理群在对1940年代文学的研究中力图呈现出小说多元化的格局：既有以唤醒和振奋民族精神为目的，符合主流意识形态宣传的小说（解放区和抗战初期的国统区），也有力图展示无情节、无波澜、无结构的平凡人生的散文化/诗化小说（国统区，以废名、沈从文等为代表），还有以“参差的对照”来书写不彻底的软弱的凡人的小说（沦陷区的张爱玲）。（13）不过，就钱著选择的研究对象来看，研究者显然偏重国统区。李书磊对1940年代的研究与钱著形成了一种互补（14），《1942：走向民间》一方面讨论了国统区的创作，比如郭沫若的历史剧《屈原》和《虎符》所表达的意识形态意义；另一方面，则着重论述延安的文化生活和文人文事。李著最鲜明的特点是他将思想文化史和文化制度史纳入了研究视野，加重了文人生活的部分，呈现出文学生产中复杂的精神和生态，从而使延安文学更全面更清晰地得以呈现。这种研究方法在关于延安的其他研究成果中也有体现，如朱鸿召和吴敏对延安文人生活、文人心态的研究；王培元围绕延安鲁艺展开的对延安政治环境和文化环境的分析；李洁非对延安时期文学、知识分子和文化的研究等等。（15）李书磊曾憾于没能论及沦陷区（特别是北平和上海）的文学，2006年翻译出版的《被冷落的缪斯》对此有所弥补。著者在前言中已经明确表示要将鲜有论及的沦陷区文学纳入中国现代文学史和文学批评的主流中去（16）。这项研究成果虽然早于1980年面世，但著者讨论的沦陷区的古装戏、随笔性散文以及对文载道、纪果庵、吴兴华、杨绛的分析今天读来仍具有“填补空白”的意义。黄心村的《乱世书写》，则更为详尽地讨论了沦陷时期上海的文学景观。 一直以来，海外学者对1949年之后的“当代文学”研究相对薄弱，认为当代文学有待“经典化”也影响了海外学者对其作出学术反应（17），因此，国内学者对1950-1970年代文学的研究更显突出和重要。尤其是近些年来，当代文学的研究开始摆脱对西方概念和理论的依赖，形成了一些具有独创性的文学史论述。陈思和提出“战争文化心理”、“潜在写作”、“民间隐形结构”等概念，力图呈现出时代“共名”下的文学的多个层面。（18）在这种文学史观的观照下，1950-1970年代那些能够表达出民间讯息、彰显出新的社会矛盾、体现出时代多层面性以及能够被纳入“潜在写作”和“地下文学”的文本得到了研究者的重视。洪子诚则重视对1950-1970年代文学规范和文学环境的描述，对文艺界矛盾和冲突的呈现，对作家群更迭、题材转变的分析，这成为进入历史的另一种角度。（19）李扬选取1950-1970年代被确认为经典的文本，如《青春之歌》《创业史》《红旗谱》等进行再解读，他通过具体文本进入历史，讨论文本如何“生产”历史和意识形态，从而对文学史写作中的相关问题，比如左翼文学的现代性意义、文学发展中“传统”与“现代”的关系等提出另一种解答的可能性，同时也质疑以“一体化”、“文学生产”这样的范畴来描述或阐释1950-1970年代文学的有效性。（20）或许是受文化研究的影响，国内学者也注意到了与文学相关的其他艺术形式在1950-1970年代文学/文化研究中的重要作用，歌剧和芭蕾舞剧的《白毛女》、革命样板戏（21）《红灯记》、电影《青春之歌》等都曾受到研究者的关注。但海外学者在这方面走得更远。比如钟雪萍通过追述“青年”、“青春”在中国现代文学中的话语谱系，分析1950年代开始主流话语将“青年”置换成“青春”的意识形态诉求，并以电影《女篮五号》为例，解读出文本在宣传“青春万岁”，追求无私、律己、拼搏、向上、男女平等的时代主题的同时所泄露出的个人欲望和幻想，而电影镜头对精致考究的物质细节不经意的描述冲淡了电影承载的政治信息，成为电影最大的“反讽”（irony）（22）。TinaMaiChen将电影放置在1950-1970年代现代化、民族建构和个人改造的语境中，讨论如何建构起反映现代化、解放、国家统一、男女平等这些主流意识形态的电影实践，这其中除了对电影创作、电影评论的直接介入外，还包括通过纸媒（如《大众电影》这样的电影杂志）来解析电影，以塑造理想的观众/国民；通过组织起农村放映队（“白天是社员，晚上是放映员”），将宣传意识形态的影片带到广袤农村的角角落落等众多宣传电影的方式。（23）除了电影之外，海外学者也关注美术领域，比如JamesFlath将建国初年的年画和月份牌作为研究对象，讨论民国时期颇具家庭性的年画和商业性的月份牌如何在新中国成立初期被改造成传达主流意识形态的政治宣传画，而在这场从形式到内容，乃至身份的脱胎换骨中，旧有的年画和月份牌如何借助自身传统和审美经验有限度地中和因政治话语的介入而带来的紧张关系。（24）海外学者在其他艺术领域的批评实践不仅拓宽了文学研究的领域，也有助于我们更为全面地认识和理解这个时代的文学。（25） 三在王德威教授看来，“重写文学史”至少面临两个挑战，一是追问中国现代的开端，二是讨论“什么是文学”。前者是如何切入20世纪中国文学的问题，而后者既需要参照西方的文学定义又需要面对和正视中国的文学传统。20世纪的中国文学虽然基本延续了西方定义的文学，但也同时在直接或间接地回应自己的文学传统，那是“一种符号、一种气质、一种图像、一种文明”（26）。换言之，后者所涉及的是如何处理受西方影响的20世纪中国文学中的“中国经验”问题。中国现代文学研究的核心问题和学理基础是它与中国现代化历史、中国现代性问题的内在关联。现代性带给中国社会或者中国现代文学的不仅仅是问题，还包括处于现代化进程中的中国人对自身生存形式的认知，它深植于我们的经验和体验中。因此，对中国文学现代性问题的思考不能只关注知识话语的建构，还应立足于切实的中国经验。1985年中国小说界出现的寻找自己民族文化之“根”的思潮和模仿西方现代派表现手法进行的先锋创作实验便是两种殊途同归的回应方式。 然而精心装扮过的民族性容易成为西方视域中的“东方奇观”，这在某种程度上只是满足了西方的阅读期待，而无法建构出民族认同；刻意学习并模仿出来的现代感在令国人感到陌生的同时也未见得到西方的认可。因此周蕾在其中国文学研究中赋予自己“同时批判西方理论思想的霸权地位，以及中国文学领域中根深蒂固的诠释方式”的双重任务，并借用三好将夫讨论日本文学的观点来阐明自己对中国文学的看法，即：中国文学与其他任何国族或地域的产物一样，只有与具体的时间空间相联系才能够被定义，即便它特别显著地被当做是“中国的”，也并不具有形而上的绝对意义（27）。周蕾的理论预设的确开创了一种重新阅读现代中国书写的方式，是希望将她的研究对象（西化了的中国主体性）放置在具体的时空中，借助“中国”与“西方”之间辩证的摇摆的不稳定性来呈现。不过周蕾本人的成长和学术背景决定了她不大可能采取这种中西之间的辩证立场来阅读中国文本，她在津津乐道于众多的西方理论并将其层层叠叠地覆盖在冰心、丁玲、巴金、茅盾、萧红等人的文本上，显现出中国经验的匮乏和误读。虽然有学者指出，在民族国家这个“想象的共同体”中，所谓“中国性”、“中国问题”乃至“中国方法”都是“假问题”，而对“民族主义”的声张则往往让我们以反西方的方式不断落入西方主义的陷阱，因此，“在文学研究中，无论怎样刻意规定，中国的文学史家和文学批判家都已经不可能依靠纯粹的‘中国方法’研究‘中国问题’了”（28）。这样的观点有其理论背景和论述语境。但是只要我们承认存在承载这个“想象的共同体”的物质外壳，存在一个现代民族国家之外的传统意义上的中国，存在属于我们的历史片段和集体记忆，那么这个与西方存在差异的“中国”问题就会显现。正因如此，越来越多的文学研究者不满于西方文论与中国文学实践的简单嫁接，希望找到研究中国文学的新方法。事实上，对中国文学现代性的考量离不开具体的语境，这便要求我们回到历史/史料中去，重新追问中国文学为何“现代”，又怎样“现代”，对中国文学的现代性问题做历史化的处理。如果我们不否认在西方现代性之外还有其他现代性表现形式存在的可能，那么就完全可以抛开既定的中/西二元对立的思维模式，进入历史，在饱满而非单薄的历史语境中呈现中国文学现代性的复杂状况，或者正如王德威所言：“文学和历史之间千丝万缕的关系，应该是建构和解构文学（后）现代性的最佳起点。”（29）#p#分页标题#e# 此外，就具体的创作实践而言，中国现代小说虽然在“西方”的影响下催生，但其对传统叙事资源的择取却从未中断，鲁迅之于神话，沈从文之于唐传奇，废名之于六朝散文和唐人绝句，汪曾祺之于明代小品，阿城之于笔记小说都是很好的例子。特别是近十年来，许多作家都经历了对中国传统再确认的过程，格非的《人面桃花》、莫言的《生死疲劳》和王安忆的《天香》等都是这种实践的典范文本。文学创作是“中国经验”的呈现，相应地，文学理论也可以尝试从解读“中国经验”的古代文论中汲取养分，以弥补单纯依赖西方理论所造成的“水土不服”。所以，中国古代文论的创造性转换，既面对西方，又从传统出发，呈现丰富复杂的“中国经验”，并揭示这种经验在“世界文学”中的特性，依然是一个艰巨的问题。

浅议绿色学校环保教育:浅谈学校和社会合力对中学生进行环保教育 摘要：当今世界，环境保护问题已成为全人类面临的重大课题之一，环境的污染和恶化日益受到人们的关注。由于环境和人类息息相关，因而对人们进行环境保护教育，是有效保护环境的关键。只有当人们，尤其是作为当代中学生普遍树立起环境意识之时，才能形成社会力量，来共同保护人类自身的生活环境。本文论述了学校如何加强学生的环保教育以及学校和社会共同对学生进行环保教育的途径。 关键词：学校社会中学生环保教育 当今世界，生态破坏、环境污染、资源浪费等现象已对人类造成了巨大威胁，给人们的生活和健康带来了严重危害。环境问题成为了制约社会发展的巨大阻碍力量，不利于人类可持续发展[1]。由于环境和人类息息相关，因而对人们进行环境保护的意念、知识、态度、技能、参与性、使命感、责任感等方面的教育，是有效保护环境的关键。即是：环境保护，教育为本。因此，学校环境保护教育就显得极其重要。社会是学生生活的大环境，社会环境是中学生能否形成良好的环保行为的重要条件。社会资源也为学校对学生进行环保教育提供了很好的保障，学校的理论学习和社会实践结合，可以更好地提高学生的环保能力。 一、学校加强学科教学利用课堂教育，多学科渗透环保意识 学校作为传授环保知识的主渠道，有着无可比拟的优势。环境保护教育要以课堂教学为主渠道，结合教材渗透环境保护教育，开展丰富多采的活动，使学生尽可能以书本、课堂教学的主渠道获得环境保护知识。各科教师只要结合教材内容和学科特点选好环境保护的切入点，统一协调，把学科教学与环境保护教育有机地结合在一起。在传授文化知识的过程中，树立环境意识达到渗透目的。 但是由于历史和现实的各种原因，我国的中小学“环保教育”起步比较晚，至今还没有专门的教育课程，“环保教育”的内容往往蕴藏在各学科知识中。因此，在实际教学中，老师应采取深入研究，善于发现，灵活渗透的原则。环境教育是新兴的课程，具有综合性、边缘性的特点。学生的诸多学科都蕴含着环境教育因素。因此，应依据学科特点，挖掘环境教育素材，找准切入点，有目的、有计划地进行渗透、深化、扩充，使环境教育成为课堂教学的有机组成部分，让各学科渗透环保知识，从而增强学生对环境保护的感性和理性认识，进而培养学生的环保习惯。 现代社会科技在腾飞，经济在发展，而生态环境却在日趋恶化。环境的污染，生态平衡的严重失调，很大程度上是由于人们对环保认识上的无知和不足。因此，在常识学科中结合相关的环境知识，是对学生进行环境保护教育最好的方式。教师结合各自学科特点，探求并确立学科环境教育渗透点，抓住学科与环保知识的显性和隐性关联，将环保教育有机渗透于学科教学中。学生的环保意识提高了，环保习惯就自然养成了。 二、学校开展开展多种活动活动，深化环保教育 1、组建环保监督小组，监督学生环保行为 课堂教学渗透环保意识，日程行为中要体现知识的应用。环保教育与养成教育密切相关，开展爱清洁、讲卫生、不随地吐痰、扔果皮杂物、爱护花草树木、节约用水、用纸等活动[2],组建小组就是为了规范学生的环保行为。环保监督小组定期对个人、班级和学校卫生区进行卫生大检查，对学校吸烟学生进行批评教育，对一些可回收利用的废品集中收集管理，督促班级垃圾一律用垃圾桶收集，不要使用一次性塑料袋。 2、开展宣传活动，强化环保意识 校园文化是通过客观现实对人们的心理产生影响的。良好的校园文化影响着学生美好性格的塑造和心灵的陶冶。它能让学生时刻感受环境教育，自然地诱发学生们爱护环境、保护环境的意识，认识到人类只有一个地球，要爱地球就要从我们身边做起。 在学校宣传栏张贴宣传画，班级定期出一次环保宣传板报，让学生积极参与，在活动中体会到环保的重要性。同时我们知道宣传活动是一种参与性的自我教育活动，让学生走出校门，面向公众，开展形式多样的环保知识宣传活动，体现了学生在环保中的主人翁精神，进一步培养学生对环境的参加意识和社会责任感，这样可以更好地强化学生的环保意识。 3、围绕环境节日，加强环保教育 在各种环境节日来临之际，我们组织形式多样的主题活动，力求人人参与，在活动中强化学生的环境意识和环保行为，以求收到良好的效果。通过组织环保教室( 宿舍) 、无烟班级( 宿舍) 等环保行为的评比, 让每一位学生为争当校文明学生、文明班级、文明宿舍而努力, 达到提高环境保护意识、促进环保行为的养成[3]。 4、开设绿色环保基地，强化环保教育 “环保”教育离不开绿色环保基地的实践活动。学校在校内建立绿色环保基地。做到班班有保管建设区，让学生有机会参与学校环境绿化美化，把学到的环保知识见诸行动。学生们种树，栽花，捉虫、除草、浇水、施肥，爱绿、护绿。通过环保教育和实践, 提高学生对环境污染的认识, 增强学生对环境的责任感, 使他们自觉养成良好的个人习惯, 并形成积极参与环境改善与保护的动机[4]。 三、学校和社会互动，使校园绿色文明活动走向社会 学校环保教育不能只局限于校内，还因结合学校实际走出校园，形成学校和社会全方位的环保教育网络。学校积极主动联系社会有关方面的力量，争取他们对学校环保教育工作的支持和配合。 1、利用公园、生活区等社会资源培养中学生对大自然的情感，使之萌发环保意识 大自然是最好的课堂，它所激发的情感是朴素的、原始的。教育的责任就在于将这些淳朴的情感逐渐引导上升为孩子对自然的自觉关心和爱护，使孩子们在头脑中产生环保意识的雏形。 定期组织学生到公园和一些建设优美的小区游览，让他们融入自然，呼吸着大自然赐予的新鲜空气，亲身体验良好的生活环境给人们带来的快乐和轻松。为了让他们感受到环保的重要性，在享受自然的恩赐后带他们去参观一下杂乱脏的菜市场、未经清理的街道和老旧的居民生活区。有了这样的反差对比，会给学生更深刻的教育，更加增强学生的环保意识。 2、充分挖掘家长资源，促进环保教育的有效开展 家庭是学校重要的合作伙伴。应本着尊重、平等、合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。环保教育也应当取得家长的帮助与支持，让家长了解对孩子进行环保教育的必要性和可行性，从而转变教育观念，并成为环保教育的积极参与者。 3、利用城市公共设施、社会生活场所，共同构建环保互动场 城市中有学校、小超市、书店、菜场、银行等许多社会生活场所以及大量的公共设施，这为我们开展环保活动提供了极其有利的条件。学生在与社会生活场所中各要素的交流、互动过程中，能自发产生保护环境的强烈愿望，并逐渐影响周围的人们，形成良好的环保互动环境，从而更好地提高环保教育效果。 4、社会文化资源的开发和利用 文化资源包括社会的自然、人文景观；社会行为规范及风俗习惯；社会上开展的各种文化活动等等。这些宝贵的文化资源不但对学生环保观念的形成有着潜移默化的影响，也为学生提供了一个展示自我的良好舞台。因此，教师应把握时机，创造性地开发和利用社会的文化资源，从而拓展环保教育的形式和内容。如每年的植树节期间，在一些生活小区开展了一次“培养一棵树”的爱绿护绿活动，倡议居民自发种植树木并进行定期维护和管理，同时让学校学生参与，通过活动使学生更加热爱自然，充分认识到环保的意义。 环境问题是随着经济和社会的发展而产生和发展的；人类与环境这一对矛盾，是不断运动、不断变化、永无止境的。保护环境，任重道远。解决当代环境问题需要加强教育，而中学生是世界的未来主人，是环境保护的生力军[4]。因此，我们应重视学生的环境教育，提高他们的环境保护意识。我们知道环保教育是一个持续不断的终身教育过程，要使中学生具备环保的意识和习惯，需要中学生在校期间多学习知识，同时也需要家长的配合和全社会的共同努力。 浅议绿色学校环保教育:学校开展环保教育的实践与反思 一、在实践中探索环保教育的途径 近几年来，我们本着“以人为本，和谐发展”的办学理念，践行“科学求真，人文求善，生态平衡，环境育人”的现代环保教育思想，通过全面开展环境保护教育，促进学生环保素养的不断提升和学校和谐持续发展。 1　环境熏陶，增强意识 校园环境是对学生进行环保教育的重要外在因素，它既是学校环保教育的物质载体，也是学校环保教育的重要显性文化。它既是教学活动的场所与设施，又是陶冶师生情操的无言之师。 一是根植绿色文化。不断增添校园新绿，做到面积大，数量多，品种全，形状异，并与附近“七星公园”对接，相互衬托，形成了一片绿洲，营造了一个花园，为生命润色。二是构建假山腊石文化。我校有假山腊石4个，都蕴含着不同的象征意义，分别在腊石刻上明德、启智、健体、陶美等大字，启迪学生的思想，规范学生的行为。三是开辟盆景文化。组织师生盆景培植、花卉栽培、根艺制作。形态各异的盆景、根雕作品，飞舞着生命的律动。四是启动楼道文化。精心策划，合理布置，分层分类，板块清晰，使校园的一墙一壁都无声地“说话”。如，在三、四层走廊里分别安装了12块有关“生态平衡”“饮水思源”“节能环保”和“爱护地球”等知识内容的展板，各板块不定时更换。五是不忘厕所文化。整洁、舒适的设备，共同讲卫生、节约水资源的警句，体现以人为本，突出校园环保。六是建构垃圾文化。倡导废品回收，变废为宝，养成良好环境保护习惯……总之，校园环境的各种建设让师生感受到一种舒适和优雅，感受到学校环保教育气息，真正使环保教育从根部渗透与散发，不断增强师生的环保意识。 2　拓展课程，随机渗透 我们按新课程要求购置了统一环保教材、配音幻灯片《中华人民共和国环境保护法》和《全国环境宣传教育行动纲要》等作为主体教材。将收到的《联合国人类环境宣言》等数十个国际公约等作为辅助教材。选用生物、地理教师和各班班主任作为主讲教师。与市水文局、市气象局等单位共建，聘请他们的环保专家来校讲学。我们按认知梯度分年级安排教学内容，每班都开设环保教育课。学生按要求完成学习过程阶段性小结、研究性学习心得或考察报告。 学科教学是渗透环保教育的重要渠道。环保学与生物、地理、化学等各门学科都有密切关联，如，地理教材中有酸雨的危害、沙尘暴的成因，化学教材中有污水处理方法、节能减排的措施等丰富的环保教育素材。为此，我们要求科任教师将环保教育渗透到课堂教学中，已取得较好的教育效果。另外，我们要求各学科积极组织学生开展研究性综合实践活动，多方位提升学生的环保素养。如，地理学科组织学生开展了社区“白色污染”的调查，了解“白色污染”产生的原因及对环境的危害提出解决的建议。生物学科组织学生开展“潲水油”对人体的危害和政府整治力度的调查等。 3　校内活动，体验价值 每学期，我们利用师生大会宣传环保的重要意义，全员参与，树立环保意识，并在学校工作中制定环保教育计划，将环保教育贯彻到学校各项工作中。同时，学校组织开展环保主题班会，定期召开教师、学生座谈会。师生共同交流环保的意见，共同探讨环境教育的方法，不断提高环保教育效果。我们向全校师生发出联合倡议，利用广播站、宣传栏宣传环保知识，不断提高师生对环境保护的认识。 同时，我们积极开展各项校内活动，组织各类兴趣小组，并取得较好效果。如，成立爱鸟护鸟协会，学生筑巢引鸟，校园绿树成荫，小鸟依人。爱鸟护鸟活动拉近了学生与自然之间的距离，学生与禽鸟为伴，枝叶间穿飞着蓝天的精灵，草坪上舞动着学生的身影，满场都是鲜活的生命。爱鸟护鸟活动不但让学生品尝了自然王国中的神奇：鹰翔九天、雁字成行、鹭鸟群迁、春燕衔泥、乌鸦反哺、布谷催春，而且诱发出了学生对自由、纪律、协作、创造、孝行、奉献的遐思和向往，懂得了应该以实际行动促进生命与自然的和谐的道理。 我们的盆景培植、花卉栽培、根艺制作等兴趣小组，在老师、家长和校外专业人士的精心指导下，效果突出。各类作品置造化于方寸，化腐朽为神奇，在造型上追求意境、讲究动势、手法自然，在整体取势和枝剪手法上显示出非凡的创意，深受参观者的好评。全体师生每天都在享受美的教育和艺术的熏陶。而作品制作上的因材施艺和教学上的因材施教异曲同工，引发了我们的思辨：教育者要善待学生，激发潜能，让每个学生都得到充分的发展。学生在参与制作过程中，感悟着“天生我材必有用”的自然真谛。张扬个性、展示风采、发展特长成了他们成长的需要，促使他们坚定了成人、成才、成功的决心，体验了生命活动的价值。 4　融入自然，激发热情 大自然一年四季都在为我们提供生动的教育素材。阳春百鸟和鸣，盛夏乳燕奋飞，深秋旅鸟迁徙，寒冬雄鹰翱翔。我们让学生走进自然、融入其中。学生纵情于大自然的怀抱，仰望日月经天，俯视江河行地，耳听涛声鸟鸣，鼻嗅泥土芳香，口尝五谷花果，无不感到巨大的感官冲击和心理愉悦，在精神上得到鼓舞和感召。大自然的鬼斧神工、和谐可亲，大大激发了学生的环保热情。 节假日，组织师生开展郊游、荡舟、赏荷、观涛等野外活动。学生在活动中认识了季节的特点和变化，掌握了潮汛的变化规律，结识了花草树木、鸟兽虫鱼等动植物，采集了实物标本，达到了单纯课堂教学无法企及的效果。 5　社会实践，健全人格 我们以团队为主阵地，每学期都有目的、有计划地开展一系列以环保为主题的社会实践活动。 我们组建义工社、学生志愿者、蓝星爱心小组，他们在放学后、双休日走向社会，参加社会实践。学生志愿者定期为所在社区街道打扫卫生，清除“牛皮癣”，做环保宣传；义工社常年坚持为社区老人活动室清洁卫生，修剪花草；蓝星爱心小组为社区五保户、孤寡老人义务劳动。学生在劳动中不仅学会技能，更学会做人。 世界环境保护日，组织学生到市水文局参观，听讲座。学生知道了水文循环是自然界最重要的物质循环。它成云致雨，影响着一个地区的气候和生态，塑造地貌和实现地球化学物质的迁移，像链条一样联结着全球的生命，为人类提供不断再生的淡水资源和水能资源。水文循环使地球变得生机勃勃，倘若没有水和水文循环，地球会像月球一样，是一幅没有生命、寂静荒漠的图景。展览中，一幅幅危害水资源的图片，一幕幕因环境污染而造成的连年干旱、沙尘暴、暴风雪的视频，启迪了学生的思想，触动了学生的心灵。 世界气象日，组织学生到市气象局参观学习，探寻“风云变幻”奥秘，印证了环境污染对天气的巨大影响，坚定了学生做好环保的决心。 保护“母亲河”活动日，师生徒步20多公里，沿途宣传环保知识，分发环保传单，呼吁沿江两岸居民节能减排、绿 化环境，不向江、河、湖、水库、池塘等丢弃垃圾杂物、乱挖乱排，坚决取缔沿江污染企业……让“母亲河”的水更清、更甜。在那里，学生真正体会到：我们居住在潮汕平原，南海之滨，日饮韩江水，夜听南海涛，历史传承悠久，文化底蕴深厚。源远流长的韩江负载着高山大海的恩惠，传递着古往今来的自然和人文信息，浇灌着四方原野，哺育着潮汕子民。它以大自然的伟力，引领韩江流域内人民从远古走向未来，从愚昧走向文明。它的神奇美丽，召唤着我们去认识它、亲近它。学生还领略到“上善若水”“有容乃大”的真谛，由衷地涌起热爱、保护“母亲河”的美好情感。 通过举行大量的实践活动，师生不仅丰富了知识，开拓了眼界，更加认识到环境保护是利国利民的大举措，更加主动地参与到环境保护的队伍中来。而且调适了心理，放飞了思想，情感日益丰富，人格更加健全。 6　家校同步，和谐共进 苏霍姆林斯基曾说：“教育的效果取决于学校与家庭的一致性，如果没有这种一致性，学校的教学、教育就会像纸做的房子一样倒塌下来。”学生的发展是学校教育、家庭教育、社会教育共同影响的结果，因此学校和家庭等各方面力量必须统一协调，形成良好的教育氛围，这样才能使学生在健康的环境里快乐地生活、成长。 随着环保教育的不断深入，我们的环保教育向家庭、社区延伸。通过学校的主导作用，家庭的同步配合，让环保教育与家庭共同渗透，使环境保护的意识深植人心，全面提高了学生、家长乃至社区公民的文明生活品位和环保素养，促进了社区和谐。如，在学校家长开放周，我们举办家校联合菊花展览。展品品质好，养殖技艺高，造景工艺复杂，手法精彩震撼，令人叹为观止。有九龙壁、千头菊、悬崖菊、大立菊、塔菊等精品力作。活动的开展，拉近了家校的距离，推进家校联合教育的和谐一致。也让学生从中体会到学校、父母对他们健康成长的期望，促使他们更加牢记自己的使命，父母、亲友的重托，老师的期盼，进而锲而不舍、勤奋学习。 二、在反思中认识环保教育的收获与不足 我们的环保教育已由校内拓展到校外，由纸上谈兵落实到社会实践，由短期行为转向长效管理。环保教育的开展，进一步焕发了精神面貌，推进了学校现有的管理机制和教学模式的进一步改善。学生的学习态度、教师的教学观念和领导的管理思想都受到了普遍的洗礼。学生的自主管理、教师的民主意识、领导的人文关怀都上升到新的层面。在管理上，学校将人性化与制度化相结合，崇尚以人为本、以德治校、健全制度，为全体师生的“幸福人生”铺筑了绿色平台。全方位地关心师生的工作、学习和生活，形成了凝聚力和归宿感，从而把学校的办学目标内化为自己的实际行为，提高工作、学习的主动性。环保教育的开展，把微笑带进课堂，把欢乐留给学生，教学过程成为学生体现人生价值、焕发生命活力的舞台。德育过程转化为教育外在影响和学生内在需求的和谐统一，“与自然融合、为生命润色”“保护生态、珍惜生命”已成为师生携手前进的内驱力。积极倡导的生生同伴教育，师生结伴成长已根深叶茂。 实施环保教育，我们把“遵循自然规律的敬天意识”“保护生态家园的敬地意识”“珍视生命价值的敬人意识”的宗旨贯穿始终。我们用心灵赢得心灵、用人格塑造人格、用素质培养素质。不懈的追求，辛勤的努力，换来了满园春色。我们品尝了环保教育的甘甜――走进校园，茂密苍劲的大榕树与整齐翠绿的雪梅相映成趣，奋发向上的校徽与办学理念标语在文化长廊上熠熠生辉，熏陶师生的文化腊石耸立在美丽的花草丛中，优美高雅的校园音乐……浓郁的书斋氛围，和谐的育人环境，是师生学习、提升、发展的家园，是社区青少年学生向往的乐园。 虽然，我们的环保教育实践获得了较为明显的成果，但还存在着一些理论和实践上的“盲区”，必须反思改进。一是学校环保教育必须与家庭教育相互渗透。对学生进行环保教育，仅靠学校难成大气候，特别是学生的一些良好的行为习惯难以持久，只有家庭、学校共同教育，才能使环保观念在学生脑海中扎根。二是学校环保教育必须与随机教育相互渗透。生活中处处、时时有教育，我们老师就应该做一个有心人，把握好每一个教育的契机，在日常生活和教学各个环节中进行随机教育，对学生的环保行为加以强化。三是学校环保教育必须扎扎实实、持之以恒，逐步深入方能奏效，任何企求通过搞运动式的教育而奏效的想法都是不切合实际的。四是教育主管部门应该加大学校环保教育的督查和评估，应该把环保工作作为学校绩效考核的一项重要内容，并形成长效考核机制。五是政府部门应该大力进行环保宣传，加大对环境污染的整治，为学生健康生长创建一个优美的社会生态环境。同时，在升学考试中可以适当考查环保教育知识。从不同角度、不同方式提高学生环保意识，并转化为自觉的行动。 浅议绿色学校环保教育:浅谈学校环保教育 环境是一切自然资源的宝库，是人类赖以生存和发展的基础。随着全球经济的快速发展，人们的生活正在发生日新月异的变化。但我们也应注意到，在我们努力创造一个舒适的生活环境的同时，其实也在不知不觉中加速破坏着我们赖以生存的环境，我们所有的进步，很多都是以牺牲环境为代价获得的。日益恶化的生态环境正使人们感到保护环境的重要性和迫切性。保护环境已经成了全世界普遍关心的问题，成了全世界的共同行动，可持续发展正成为人们的共识。 树立环保意识，掌握环境基本知识和技能，已成为现代公民必备的科学文化素质，想方设法在学校中广泛开展环保教育，使学生成为未来的环境保护者，在推进少年儿童教育的进程中显得尤为重要。 一、与学科整合，渗透环保意识 学校是传授环保知识的主渠道。北京师范大学环境科学研究所王红旗教授认为：“环境教育是涉及各科教育渗透性的综合体。”对学生进行生态环境危机的教育，就是要转变学生的思想观念，树立新型的自然观。要让学生们清楚地认识到：人也是一种动物，是自然过程的一部分，是地球进化运动的产物。从生物种群的角度看，人与其他生物之间是完全平等的，任何生命都具有同样的尊严和同样的价值。人与自然之间应当是和谐平等的关系，而不应当是掠夺和被掠夺的关系，更不应当是征服与被征服的关系。自然环境与人类的命运息息相关。人类必须重新审视人与自然之间的关系，必须转变观念，尊重自然，保护自然，唯有如此，才能拯救地球，才能继续人类的自身发展。 教师是进行环境教育的主要力量。在进行“环保”教育中，要有目的、有计划地对学生进行“环保”教育。教师要不断学习，了解当前世界三大社会问题之一是保护环境。了解当前对环境保护的几大问题：如保护水源、保护森林、保护生态平衡、净化空气……不断提高认识，增长知识，有机地与日常教育工作紧密结合起来，尤其是将环保意识的培养与学生的思想品德教育相结合，以加强品德教育促进其环保意识的提高。因此，在实际教学中，教师应采取深入研究、善于发现、灵活渗透的原则。如《水在自然界的循环》一课，教师在讲解过程中，适时地渗透环保的知识，如地球上水的总量、淡水的总量、可用淡水的总量、我国人均可用淡水的总量、水体污染的状况、家乡水资源情况和受污染的程度等等，一串串的数字，活生生的例子，使学生真切地感受到保护水资源的重要性。 同时，我们也应该看到，环保教育跨学科的特征，它可以将教育内容化整为零地渗透到各学科中，使学生在各学科学习中获得相应的环境知识、技能和情感。如在语文教学中，在教授《桂林山水》一课时，我们就可以渗透环境教育。问一问学生，为什么漓江的水那么清？与我们身边的水进行一下比较，为什么我们家乡原本清澈的河流现在变得这么浑浊？我们应该怎么办？这样的例子举不胜举。 二、开展主题活动，加深环保意识 通过开展环保主题班会课，是渗透环保意识的有效途径。班会课是学生最喜欢的活动课程之一。在一个民主、融洽的班集体里，学生更能各抒己见，各展才华，在这样的氛围下，展开环保主题活动，往往能使学生在不知不觉中受到教育。我们可以通过开展国旗下讲话、校会等主题活动，让学生加深对环境保护的理解。 例如笔者所在的学校教师组织学生结合6•5 “世界环境日”开展了《我们只有一个地球》的主题班会，学生通过收集各种资料，扮演各种角色，通过学生生动的表演，深刻地揭示了保护我们地球家园的重要性。 为配合学校参加“市级绿色学校”的评比和金湖创建国家园林城市，我们开展了一系列的绿色环保活动，通过组建“手拉手地球村”进行废品回收、环境保护知识讲座、环境保护主题班会、各班开展的护绿活动、环境保护黑板报比赛等等，使学生明白保持环境整洁、维护生态环境平衡人人有责，并逐步养成保护环境的良好习惯。学生还走上街头及社区，向周围的同学及家长们宣传环保的意义，号召大家“从我做起、从现在做起、从身边做起、从小事做起”，大家一起来支持并积极参与绿化建设，使大家个个成为“环保公民”，人人争当绿化保卫者，用自己的双手为人类赖以生存的地球增添新的色彩。 这些活动突出以学生为主体，以科技实践活动为突破口, 推动人与自然和谐发展的活动在校园内外蓬勃开展，从而形成了大家共同保护人类赖以生存的环境――地球的良好氛围。 三、家校结合，强化环保意识 在学生丰富多彩的课余生活中，也可以开展环境教育。比如，结合植树节，教育学生懂得植树的意义，树木和人类是朋友，没有树木和森林，水土就会流失，土地就要沙漠化，人类就会失去生存的环境！也可以请一些专家、学者到学校作专题报告，让学生知道并了解目前世界生态危机的基本状况。可以通过组织看录像、看电视、上网查询、读报纸等形式，让学生了解生态环境与人类的关系，加强生态环境的宣传和教育，加强他们的生态危机意识。总之，要在学生的文化生活中，营造一个热爱大自然的“绿色”文化氛围，使每个学生都能主动“从我做起，从每一件小事做起”，共同成为绿色和平的使者！ 学生的环保教育，学校是主渠道，但每个家庭、各个社区或部门单位也是不可分割的组成部分，只有各方面协同努力，学校的环保教育成果才能巩固，即实现环保意识真正、持久地深入学生的心里。 学生的启蒙教育在家庭，家长的点滴环保活动和教育都能给子女留下最初的环保意识，如不在公共场所吐痰、乱扔纸屑，不使用含磷洗衣粉，节约用水，不食用青蛙、蛇等野生动物，教育自己的孩子不攀折小树，不随便摘花，不践踏草坪等等。如果再经学校的积极引导，学生很可能成为环保的积极分子。 环保教育也需要全民参与，通过环保、新闻媒介、居民社区及执法等各单位有关环保的组织、宣传和执法活动，才能全面提高社会全员的环保意识，并有实际行动。如现在环保部门、居民社区及新闻媒介等在每年的“世界环境日”、“全国植树周”等特殊活动日开展集中宣传、组织活动及对违法行为的爆光和严格执法等。随着全民环保素质的提高，全社会有了重视环保、积极参与环保的良好氛围，才能更好地感染和强化学生的环保意识。 环境保护是一项系统工程，环保教育是我们每个教育工作者义不容辞的责任，提高整个民族的环保意识，需要我们共同努力，从娃娃抓起，让环保意识深入每个孩子的心灵。 人类只有一个地球――让我们一起努力，保护好我们共有的家园！ 浅议绿色学校环保教育:浅谈在中职学校开展环保教育的迫切性及建议 【摘 要】随着我国对环境保护的日益重视，在中职学校开展环保教育，树立中职生的环保意识也迫在眉睫。本文阐述了环保教育的重要性以及在中职学校开展环保教育的六点建议，以期对环保教育的发展起到促进作用。 【关键词】环境保护；环保教育；中职生 环境保护教育是一种知识教育，更是一种可持续发展观念的教育。我国对此非常重视，将环境保护作为基本国策，并将生态环境保护和治理作为我国现代化建设中的战略任务。但令人遗憾的是，发生在我们身边的环境污染事故却时时见诸报端，刺痛着公众的神经，比如：07年无锡太湖蓝藻泛滥成灾给整个城市的居民带来恐慌；2011年6月初发生的中海油渤海油田溢油事故将近年来我国海洋环境问题推向高峰；近年来，各地报道的儿童血铅超标事件直接威胁孩子们的身心健康。因此，我国的环境保护形势还很不乐观，作为中职学校，我们承担着培养和提高学生环保意识的重大责任。 一、当前中等职业学校开展环境保护教育的迫切性 现在的环境问题已影响到社会的各个方面，影响到每个人的生存和发展。近年来国际贸易动向表明，经贸“关税壁垒”已向“绿色壁垒”转变，把环境保护要求演变成新关税壁垒。我们也应看到，中国的环境资源受到污染和生态破坏的情况在加剧，这将在一定程度上削弱了我国加入WTO后的贸易发展。再者，随着经济全球化的发展，现在的环境问题已呈现出全球化、社会化、高科技化等一系列新的特点。一些环境问题影响范围广、控制难、后果严重，已成为人们关注的焦点。但是据笔者本人观察，中职生随地乱扔纸屑和垃圾、浪费水电、随地吐痰、破坏花草等现象随处可见，对我们身边发生的环保污染事件表现淡漠，缺乏应有的环保意识。 二、当前中等职业学校开展环境保护教育的现状 与大中小学相比，中等职业学校环境保护教育开展得还相对滞后，除少数学校开设环境保护与监测专业外，中职学校开展环保教育仅限于两个方面：在少量相关专业中开设环保课程，如化工、食品类专业；绝大多数其他专业，环保教育开展得很少，只在个别课程，如化学、物理课程的相关内容中渗透了一点环境保护的内容。有关中等职业学校环境保护的论文、活动等也不多，在网上也很难查询到中等职业学校开展环境保护教育的情况。而且一些中等职业学校的领导和教师根本意识不到环境保护的重要性，也不去履行环境保护教育这一新的职能，直接影响着环保教育在中职学校的有效开展。 三、中职学校开展环保教育的一些建议 1.从学校管理层面强化对环保教育的重视 环保教育工作学校应有专门领导负责。要建立健全宣传组织，定期在校园宣传橱窗中布置并更换有关环境道德教育的资料，在管理环节上崇尚绿色意识和环境道德，可以把环境道德教育作为任课教师、班主任工作的一项考核内容，把环境道德作为对学生进行思想品德测评和班集体建设的一个重要组成部分。 2.必须充分发挥教师在环境道德教育中的主导作用 教师是完成教育任务的主导，很大程度上决定学校环境教育的质量和效果。为了更好地发挥教师们的积极作用，建议学校要组织广大教师学习有关环境教育的法规文件，听专家讲座，多看各种资料，并选派人员参加各类环境教育的培训，帮助教师确立环境道德观念，增强他们自觉进行环境道德教育的责任感和使命感，提高他们的业务水平，这样才能使教师们在环境道德中起到言传身教的表率作用。 3.发挥学科教学的引导作用 在日常教学计划中，要求增设有关环境教育的课程，内容力求丰富多彩、贴近实际。比如可以根据学生兴趣进行人口、环境保护、水资源保护等教育，让学生基本了解我国人口、资源、环境方面的国情国策，帮助他们确立良好的环境质量观、价值观和应有的环境道德。 4.发挥校园环境的熏陶功能 校园环境对于培养学生的爱绿护绿用绿意识十分有利。在校园内，拥有大量绿地，有池塘、亭子、花坛、假山。这些都十分有利于学校的环境教育，可以培养和激发学生对环境科学实验的浓厚兴趣。学校可以通过让每个班级认定一个护绿点、每个班认领卫生包干区、让师生自己种植并养护花卉树木、拒绝使用一次性的餐具、组织回收废电池等校园活动培养学生们的环保意识。 5.成立兴趣小组，扩大环境保护的影响面 环保课程的教学不能仅仅局限于课堂，还要让同学们自己主动去关心、去参与、去探索，才能使环保教育取得真正实效。所以，成立环保兴趣小组是一种培养学生亲身实践、亲身体悟的有效途径，目的在于通过小组成员的活动开展，来带动全校师生的环保行为。 6.针对环境保护的各种活动日，推出相应的主题活动 如每年的2月2日是国际湿地日，3月22日是世界水日，4月22日是世界地球日，6月5日是世界环境日等。在开展活动之前，利用课堂教学或课外兴趣小组活动给同学们准备一些关于相应活动日的背景资料，比如世界地球日的口号是：“只有一个地球”。世界环境日的主题每年在发生变化，这就要求同学们要有针对性地进行活动的策划和安排，以吸引更多的同学来关注活动的进展。 环保教学的根本目的是培养学生自觉的环保意识并转化为自觉行动，环保教育的方法可以根据实际情况灵活采用并不断创新，作为讲授环保教育的教师，我们需要多加努力，在实践中探索一条捷径，既要让学生乐学、易学，也要让学生学以致用，达到环境教育的目的。

游戏设计论文:改变生命的游戏设计 游戏设计师正在和科学家合作，试图把一款VR游戏发展成为治疗焦虑的另类工具。 “压力山大”成为流行语绝非偶然。数据显示，中国有近九成受访网民表示有压力问题。因此导致的心理健康问题也呈现上涨趋势。世卫组织称，1990年和2013年期间，患有抑郁症和（或）焦虑的人数上升了近50%，从4.16亿人增至6.15亿人，相当于世界上近10%的人口受到影响。然而，这其中的绝大多数人从未接受过任何治疗。不过，除了药物和心理治疗，未来的人们也许能借助另一种方式来摆脱焦虑困扰――游戏设计师正在和科学家合作，试图把一款名为《深》（DEEP）的VR游戏发展成为治疗焦虑的另类工具。只是玩玩游戏，就可以舒缓焦虑，享受幸福感？听起来好得令人难以置信。 数字化的禅意花园 虽然网络游戏已经是许多成年男性日常首选的“减压”方式，但是《深》并不是通常类型的游戏，它实际上是一个数字版的腹式呼吸练习。除了VR头盔和耳机，它还配置有一个定制的自校准腰带作为控制器。玩家通过呼吸来控制游戏，获得冥想式的体验――在深沉的一呼一吸之间，玩家将潜入一个美丽神秘的海底世界，穿行在发光珊瑚和各种海洋鱼类之中。 《深》的首席开发者、爱尔兰游戏设计师Owen Harris，有着温和的微笑和纯净的眼神，很难相信他也一直饱受焦虑症折磨。在过去10多年里，Harris通过冥想和腹式呼吸来应对自己的焦虑问题，深长的呼吸能帮助他舒缓紧张和压力感。“在某些时候，我意识到这些腹式深呼吸并没有治愈我的焦虑，却让一切更容易管理。”Harris说，当他感到非常紧张的时候，他会进入一个安静的房间，专注于呼吸，在10至15次缓慢的呼吸之后，他的焦虑状态会逐渐回落。 当VR头盔Oculus Rift出现时，Harris立刻产生了要把呼吸与视觉场景连接的想法，以辅助自己进行冥想。他所期望的，是在结束每天紧张的生活之后，这个游戏会成为让自己放松的空间，一个属于自己的“隔离箱”，或是“数字化的禅意花园”。 Owen Harris原本没有想过把这个游戏展示给公众，但是当他和朋友们谈起这个项目时，竟意外地发现许多人对它表现出浓厚兴趣，包括游戏开发者、心理治疗师、瑜珈教练等等。他偶然遇到了荷兰游戏设计公司Monobanda的联合创始人、游戏设计师Niki Smit，后者关于艺术和游戏的理念为这个游戏提供了很好的补充，他们迅速组成团队，一起打造一个全新的版本。Niki Smit说，作为一个视觉设计师和游戏设计师，在面对《深》这个项目时，他要做的第一件事，是创造一个有吸引力的体验。Niki Smit的角色为《深》设计一个美丽的世界，决定视觉风格，设计植物和鱼类等等。“此举真正大大加速了游戏，现在它看起来很美，它玩起来很美丽，我开始第一次能用它治疗，这真的太伟大了。”Owen Harris说，Niki为游戏增加的艺术元素，让这个游戏更容易被人理解。 对于玩家来说，《深》非常简单，只是通过看和呼吸控制游戏，探索宏伟的深海景象。但是体验过的人们普遍发现它非常有效。有体验者表示，仅仅只是玩了5分钟来进行呼吸练习，就已经有很显著的舒缓效果。Harris说，这个游戏首先是把呼吸和视觉联系起来，让人们意识到自己的呼吸，很快就会有放松的感觉。 独立开发者Christos Reid则有更强烈的感受：“它让我冷静下来，超过曾经在我整个生命里的任何东西。”他甚至在这个过程中哭了，说他从未有过这样一个有效的焦虑治疗。Reid认为，《深》带给他一种真正的情感体验，他想知道Harris是否意识到，这个游戏可以在很大程度上帮助人们解决焦虑问题。“这样的事物是改变人们生命的。”他说。 Harris说，有瑜珈和冥想经验的人，会更容易进入《深》的世界，能更快享受游戏乐趣；而针对那些没有这种呼吸经验的人，他们打算开发训练版本，指导玩家如何进行腹式呼吸。他还希望能把这个呼吸控制器给其他开发者，供他们开发更多以呼吸控制的游戏。 《深》很有可能将成为一种专业的治疗工具。荷兰拉德堡德（Radboud）大学用它来研究腹式深呼吸的效果，以及冥想游戏对儿童的影响。目前，Owen Harris和Niki Smit正在和该大学行为科学研究院的科学家和医学专家密切合作，一起继续研究和开发这个游戏，期望能帮助解决儿童的焦虑问题。 据统计，全世界的网络游戏玩家总数已超过10亿人。撇开那些有关游戏的负面评价，庞大的游戏网络是否可以承担除了娱乐消费之外更多的社会功能？对于改善心理健康而言，游戏网络是否可能成为另一种可行、可负担和符合成本效益的方法？《深》的尝试无疑具有积极意义。从2015年开始，这款具有革新意义的游戏已多次受邀参加国际性的游戏节和展览，并获得多个游戏奖项提名。 开启痴呆症患者的情感 在荷兰圣马丁岛的护理机构Zorggroep，一群老人围坐在一个桌子旁。须臾，他们面前的桌面上出现了绚丽的花朵、树叶等投影图像，老人们缓慢地伸出手去触摸它们，连一些目光呆滞、反应异常迟缓的老人也下意识地做出伸手的动作。而桌面上那些被触摸的花或树叶的图像，会随着他们的动作产生移动，或是慢慢变大，如同魔法一般。这是一些患有老年痴呆症的老人，正在玩专门为他们设计的互动式投影游戏Tovertafe。 老年痴呆症的许多患者在身体和社交上都处于特别消极的状态，他们的眼睛没了神采，所有的活力仿佛都离开了躯体。而Tovertafe旨在调动他们的意识，鼓励他们达到更积极的水平。这些交互游戏刺激处于中度到重度老年痴呆症患者的感官知觉，促使他们移动手和胳膊。Tovertafe一方面刺激患者的身体活动，促进他们的健康，另一方面，则是为他们提供一种充满乐趣和快乐的活动。 Tovertafel是“魔法桌”的意思。在游戏中，花朵、树叶、蝴蝶等生活中最常见的事物，似乎真的被赋予了强大的“魔力”，连一些平时很孤僻内向的老人也自发地对这些明亮唯美的投影产生反应。有护理人员表示这很令人惊奇，“因为我们通常无法和他们互动，即使他们的家里人也不行。”而最大的亮点，莫过于有些老人会把游戏内容与他们的过去联系起来，当他们辨认出投影的图像，他们开始自发地谈论他们过去的经历。这种反应着实令人感动。 Tovertafel的概念源自设计师Hester Le Riche的博士研究，她采用的是“设计贯穿研究”的方法论，这种设计研究方法多用于设计行为领域，是一种通过实践进行系统化研究的行为调查方式。它适用于整合不同领域的理论和实践内容，做成产品原型。许多交互设计师遵循这种设计研究方式，试图创造能够让世界变得更好的产品。在这个项目上，Hester Le Riche启动了多项研究来提高自己对老年痴呆症的认知，并且采用“协同设计”的形式，与老年痴呆症患者和他们的家庭，以及护理机构和代尔夫特理工大学密切合作。 作为Tovertafel的联合设计者，Monobanda公司为项目创建了许多游戏概念和多个产品原型。Tovertafel采用的是目前颇为流行的互动投影技术，传感器的使用能检测到手或手臂的移动，投影则可以投在任何桌子的表面，无论是何种颜色或材质，所以几乎不受场地限制。 经过评估，Tovertafel被认为是一个能提高老年痴呆症或痴呆症患者生活质量的互动工具，一段时间之后，患者的积极情绪、社会活动和体力活动都有显著增加。目前，这个产品已经被Active Cues公司成功地带入市场。从2015年3月上市至今的一年半时间内，售价为6600欧元的Tovertafel已售出500套。而针对自闭症儿童开发的Tovertafel Unique版本也有望在2017年推出。 Tovertafel在商业上的成功，展示了游戏设计的另一个市场――严肃游戏和应用游戏市场的市场潜力。Niki Smit说，不同于娱乐游戏市场的B2C模式，应用游戏的市场是B2B模式。在这里，设计师通常和一个专业合作伙伴，即一个领域的专家或机构一起合作。以《深》这个项目为例，他们和荷兰拉德堡德大学行为科学研究院里一些非常热情的科学家一起工作。设计师与这些合作伙伴一起研究游戏的有效性并创建一个值得信赖的“产品证明”，然后再与其他领域的专家取得联系，例如医院、治疗师、护理院等。 Monobanda的游戏设计关注于不同人群的需求，他们还曾经为2～5岁低龄儿童开发iPad游戏《不睡觉的小诺特》，以帮助他们尽快入睡。在这个项目中，设计师和畅销小说家Renate Dorrestein以及Trimbos心理健康研究院等机构的专家合作，为幼儿创造了一款好玩又安全的游戏。这个游戏不仅获得了家长的认可，也获得了多个奖项。 游戏设计师的探索还在继续，也许有一天游戏真的可以成为治疗人们心理健康问题的工具？这个前景令人期待，比起用电击方式治疗“网瘾”的无知与粗暴，游戏设计师和科学家紧密合作的工作方式显然更具有说服力。 游戏设计论文:城市居住区儿童游戏场地中的景观设计要素探究 摘 要：童年时光是每个人人生中最宝贵的一段时光，且不同程度地影响着每个人的成长道路。儿童的快乐与欢笑大部分在游玩之中获得，游戏的过程其实也是儿童学习技能和培养品质的过程。本文意在从儿童的角度出发，通过从各个方面分析充满乐趣的儿童活动场所的景观设计要素，尝试构建出让儿童乐在其中的居住区活动场所。 关键词：儿童；城市居住区；游戏场地；设计要素 任何一种户外空间的场地设计中都包着含大同小异的景观设计要素，如植物、地形等，其在不同的场地类型中所呈现的形式以及发挥的功能有所差异。本文中将针对城市居住区儿童游戏场地这一限定的背景下，分析其主要包含的景观设计要素，并针对其在场地中起到的多种功能进行详细分析，对儿童游戏场地的设计策略作一个大致的总结和概括。 1 植物 植物在儿童进行户外游戏活动时起着非常重要的作用。广义上，人们的认知中自然的代表就是植物，然而很多游戏空间却往往忽略这一重要造景要素，使得缺乏儿童想要亲近的欲望。本文将从植物在儿童游戏空间的几个不同功能进行分析。 1.1 空间塑造 植物可以塑造出不同的空间类型，进而引导儿童各种类型的游戏行为。例如，在较为敞开的空间中，本身其具有开放平坦外放的特征，使儿童在其中进行追逐奔跑等类型的游戏；而一些较为幽闭的环境空间则会促使儿童产生探索欲望，想要进行探险类型的游戏。 1.2 教育功能 植物除了一些常识中庇荫、净化空气、降低噪音的功能外，同时提供给了儿童亲近大自然的机会，让儿童在自然环境中感知四季的变化。儿童可以通过多重感知器官近距离接触自然，他们可以闻植物的味道，触摸它，观察到其颜色和形状特征，当儿童将这些感知到的信息综合起来时，他们就获得了对这种植物较为全面的认知。 1.3 与自然互动 儿童对一个事物的注意力往往不会太久，而自然是随着时间不断变化的动态系统，因此儿童对于自然的兴趣度会较为持久。有医学研究表明与自然的亲近是治疗儿童自闭症的一种非常行之有效的方法。但要注意的是，在选择植物时要避免有刺、有毒以及有刺激性的植物，在配置植物时应考虑到植物的层次错落以及四季的变化，以增加儿童对自然规律的认知和感受。 2 水景 水景在儿童游戏空间中的应用也是十分常见的，因为水的一般特性是不变的，差异性是由于服务对象的变化导致的。比如儿童对水的安全性要求高于成人，对于水的审美与成年人有异等。 2.1 趣味性 每个人生来都有亲水性，儿童作为人最原始的状态，亲自然本性表现得更为明显，由于儿童的这种特性再加上水本身又具有可见、可听、可闻、可触的多重特性，因此水景在儿童游戏空间中是十分必要的元素。无论是一点点状水景，如旱喷，或是一些带状浅溪或是片状景观水，都能让孩子们沉醉其中，玩得不亦乐乎。 2.2 柔化空间 水与硬质铺装相结合可以起到柔化空间的作用，水的流动性使它的形状更加的随意。而水的倒影功能可以使空间中产生虚实结合的效果，丰富空间层次，使空间更加灵动。一些设计巧妙的水景小品，可以充当空间中的视觉焦点。 3 地形 一般来说，我们将地形主要分为平地、坡地以及凹地三种。平地是指坡度不在人可识别范围内的地面，也就是水平面。儿童一般在这种场地上进行休息和交流活动。而坡地形式上的起伏使得这种地形具有动态感和运动感。处于坡地上的景观要素，往往是空间中的视觉焦点，可以引起儿童的注意。凹地形是坡地相反形式的呈现，其形成方式有两种，一种是两个坡地之间形成的凹处，另一种是当土壤被挖后形成的低洼处。这种地形具有封闭性和内向性的特点，容易使置身其中的儿童形成一种安全的心理感受。 3.1 利用地形控制游览节奏 利用不同的地形可以对儿童的行进方向和速度进行控制。例如，当我们想减缓儿童的游览速度时，可以通过改变地形的高差，合理安排游览过程中的高潮。这样儿童身心能得到较大的满足，并且可以起到强身健体的作用。 3.2 利用地形引导视线 不同的地形对儿童的视线有不同导向性。宽敞的平地上一个简单的形式变化、坡地的高点以及凹地的低洼处，很轻易吸引到儿童的视线和注意力，是景观空间中非常合适的展示型区域。 4 铺装 在儿童游戏空间中，除了自然原生态的森林中对于铺装的应用较少，在其他的活动空间铺装都占有很大的比例。一般，我们将其功能分为以下四大类。 4.1 承载交通 铺装的首要功能就是承载交通，也就是供人行以及车行。一般情况下儿童活动空间都是禁止机动车进入的，所以除了人行道路之外还要考虑到儿童车，因此要单独制定游览线路。 4.2 导向作用 由于儿童的年龄较小，空间辨别能力以及方向感还未完全建立，所以我们可以在铺装上面给予一些引导，通过不同的材质变化来吸引其往不同的方向行进，帮助孩子形成方向感和空间感。 4.3 组织空间 在衔接不同的游戏空间时我们往往会采取地形高差的变化来连接，除此之外我们还可以改变铺装的形式、材质或铺装的色彩。这样可以更直观的让孩子看出空间的不同，用这种方式打造的空间由于变化多端，所以更加具有趣味性，孩子们会更喜欢。 4.4 警示功能 在一些不适合小朋友玩耍的有危险性的区域，可以用比较醒目跳跃的色彩来提醒孩子注意，铺装的颜色突然醒目可以起到提醒的作用。因为要考虑不同年龄段儿童的需求，一些年龄稍大的儿童的活动区域对于年龄较小的儿童来说具有一定的危险性，因此我们要在其周围对儿童进行明显的提醒。 儿童游戏空间对儿童的成长至关重要，其中所包含的景观要素种类繁多。本文只对一些有代表性的主要元素进行了功能分析，以期对儿童游戏空间中的设计要素有大致系统的了解之后，更为深入地进行研究和探索。 游戏设计论文:小学数学游戏性教学策略的设计与应用 摘 要：游戏是一种常见的、古老的活动形式，数学游戏指的是那些具有趣味性、竞争性与娱乐性的游戏方法。小学数学游戏性教学可以有效地提高小学生的学习兴趣，增强对所学知识的理解程度，在开拓游戏教学的过程中，合理安排游戏和数学教学的平衡关系才是教学的关键。从游戏与小学数学之间的关系入手，分析游戏性教学的策略设计与应用。 关键词：小学数学；游戏教学；兴趣 数学是一门既抽象又单调的学科，很难激发出学生的学习兴趣，并且小学生喜欢新颖、新奇的事物。而小学数学游戏性教学则能够改变这种乏味的学习氛围。游戏性教学是将游戏与数学两者巧妙地结合在一起的重要方式，是一种全新并显著的教学方法，在小学数学教学中有着较强的可行性，有利于激发学生的学习兴趣，调动起学生学习的积极性。 一、游戏性教学的概述 1.游戏与教学策略的关联性 小学数学传统的教育方式是通过听讲的方式完成，这种教学模式效率低，无法调动学生的积极性和兴趣爱好。而且数学科目比较抽象、缺乏趣味，需要学生发挥想象，因此游戏性教学不可 或缺。 游戏性教学是数学教学内容获得的有效方法之一，它可以在学习的过程中提升学生的学习兴趣，有利于学生数学思维的培养，而且还能激发学生的热情，从而培养正确的学习数学的态度，是创造性思维一个重要的表现形式。 2.开展游戏性教学的作用 小学数学游戏性教学能给学生提供一个自由、和谐、有趣的学习环境，更有利于培养学生的学习兴趣和爱好，开拓创造性思维。同样，数学游戏性教学有利于师生之间的沟通交流，从小学数学的角度来看，数学游戏性交流能帮助学生通过非正式的观察与抽象的想象连接数学结构和符号语言，帮助学生用词汇描述数学概念，加深理解。数学游戏更有利于学生体验数学知识的创造过程，它是通过游戏发现数学结论过程的一种表现形式。游戏教学，是相对于数学结论性教学的一种重要形式。 二、小学数学游戏性教学的设计和应用策略 小学数学具备游戏性教学的基本条件，结合小学生兴趣爱好，小学数学游戏性教学开展的策略是目前教育方面重点研究的内容。 1.改变教学方式，增进游戏性 美国心理学家布鲁姆曾说：“最好的学习动力是对所学材料有内在的兴趣，而最能激发学生兴趣的莫过于游戏。”对小学教育来讲，游戏教学是开发学生思考方式和兴趣的最佳教育手段。由于小学数学比较枯燥，往往在学习过程中，小学生会产生抵触反感心理，但采用游戏性的教学方法就可以从另一方面调动小学生的兴趣爱好与积极性，在游戏的过程中潜移默化地掌握其中的数学知识。 在教学中，教师可以设计“找到小伙伴”的教育游戏，要求学生给各种水果、玩具车和小动物玩具找伙伴，要求把相同的物品放在一起，这样才能引导学生进行分类，学生将在游戏过程中理解分类的概念。 2.改善教学环境与教学方式 改善教学环境与教学方式是小学数学游戏性教学的基本策略，它有利于解决数学的高度抽象和学生思维的具体形象之间的矛盾，有利于学生掌握数学方面的知识与技能。通过改善教学环境，不仅能够激发学生的求知欲和好奇心，也能引起学生关注活动的兴趣，引导小学生沉浸在探索和思维的情境中，挖掘学生的潜力和能力，培养学生的想象力和解答能力。 例如，在教学认识角的一课中，我引用了一个生动有趣的故事：在我们的图形王国中，有一大群可爱的图形娃娃，它们生活得很幸福，常常在一起唱歌、跳舞，一起玩游戏，其中，“角娃娃”最顽皮。在图形娃娃们玩捉迷藏游戏的过程中，角娃娃躲到了我们生活中的一些物体中，你能把它找出来吗？这样导入，不仅符合学生的年龄特点，而且激发了学生的学习兴趣，为本课的学习营造了轻松愉快的学习氛围。 3.融入教学设施与多媒体技术 随着社会的发展进步，多媒体技术将电子技术与网络技术结合在一起，具有许多宝贵的功能与特性。多媒体的发展促进了教学方式的改革，提高了教学趣味性，充分发挥了多媒体教学的优势，对培养学生的创造性思维具有重要的作用。例如，在立体几何图形如何求解的教学中，学生对三维立体空间缺乏想象力，老师可以通过三维模型的演示和展现，让学生进入三维化教学中，对立体图形的长、宽、高，体积、表面积有更深刻的理解和印象。除了多媒体技术外，也可融入其他硬件设施，设定游戏情境，通过计算机网络条件完成教学任务。 综上所述，游戏性教学在小学数学教学中起着至关重要的作用，老师应该将游戏与数学相结合，注重游戏性教学的策略与应用的实施，从而提高小学生的学习兴趣和应用思维能力，使学生更容易掌握数学知识和技能。 游戏设计论文:学前教育专业《幼儿园游戏设计与指导》课程教学策略探讨 【摘 要】2011年国家颁布《教师教育课程标准（试行）》在幼儿园职前的教育目标与课程设置中，“幼儿园游戏设计与指导”是幼儿园学习领域的一部分，《幼儿园教育指导纲要》要求，幼儿园课程要以游戏为主，让幼儿真正成为活动的主人，实现游戏与教学的最优化的结合幼儿园课程的生活化和游戏化是当前幼儿园课程研究和实践中一个重大的理论和实践课题。 【关键词】幼儿游戏；课程研究；教学设计 随着我国经济实力的快速发展以及人民生活水平的提高。使得大众对于教育的重要性认识也是越来越深刻，教育的作用也越来越受到普通群众的重视，《幼儿园教师专业标准》的出台，给中职学校培养幼儿园教师的质量和规格提供了基本规范。学前教育专业的学生应怎样使用正确的教学策略？来提高教育教学质量。2011年国家颁布《教师教育课程标准（试行）》在幼儿园职前的教育目标与课程设置中，“幼儿园游戏设计与指导”是幼儿园学习领域的一部分，《幼儿园教育指导纲要》要求，幼儿园课程要以游戏为主，让幼儿真正成为活动的主人，实现游戏与教学的最优化的结合幼儿园课程的生活化和游戏化是当前幼儿园课程研究和实践中一个重大的理论和实践课题。它关系到幼儿园课程特质的显现，关系到幼儿教育的成效，关系到幼儿的发展。作为培养幼儿园教师的工作者，在《专业标准》的视域下，开展课程教学策略改革。本文结合自身几年的从教经验，从以下几个方面来探讨，学前教育专业《幼儿园游戏设计与指导》课程教学策略改革。 一、教师教学活动中的角色及作用 在我国近期颁布的《幼儿园工作规程》中就对于幼儿应该有的教育方式有着明确规定，首先一条就是幼儿园应该以游戏为最基本的教育活动。其次应该根据幼儿的年龄来选择适合其年龄特征的游戏指导。三是为幼儿游戏创造一个良好的游戏环境。这三点说明了教师在幼儿教育中应该以什么方式为主的教育要求。二教师在教育方面特别是教育孩子方面应该起到主导作用。幼儿教师应该有超乎一般教师的安心于活泼而又全面的指导能力。例如““幼儿园游戏与指导”这一学习任务中，首先给学生一个“中秋节”的主题，学生集体谈论可以生成哪些教学活动，如何通过游戏来完成这些教学内容。然后分小组进行角色扮演，模拟幼儿游戏场景。发现问题，重新调整主题内容。这一过程，学生可以基本掌握课程与游戏相互生成的方法。并能够进一步的了解自己在教学中的作用。 二、教学方法多样化 教师要“充分利用现代教育技术，探索模拟课堂、现场教学、情景教学、案例教学等”多样化的教学模式。《专业标准》中把“游戏活动设计与指导”作为七大核心专业能力之一，这就决定了“幼儿园游戏与指导”是一门实践课程。相应的我们采取了以下教学方法： （一）项目教学法。将课程任务分解为多个学习项目，向学生下达学习任务，通过调查研究、操作练习、小组讨论、角色扮演等多途径主动探究，解决问题。 （二）情景模拟法。就是将教学过程安排在一个模拟的情景场合之中。通过教师的组织，学生的仿真提炼、愉悦宽松的场景中达到教学目标，锻炼了临场应变、实景操作能力，又活跃了教学气氛，提高了教学的感染力。例如，一组游戏，另一组灵活运用所学的观察方法进行观察，撰写观察记录，然后互换。这种教学方式的运用既满足了学生提高实践能偶培养的需求，也体现了其方便、有效、经济的特点，能充分满足课堂教学的需求。 （三）案例分析法。 （四）现场教学法等 三、探究幼儿园游戏设计的新思维、新视角 （一）注意游戏课程思考的范围 首先，要结合古今中外的各种游戏活动，根据他们的系统介绍对其优点和不足有一定的了解。其次，要注意考察学生生活环境中能够接触到的多种游戏资源，在清楚其设计原理的基础上，最大程度的开发其使用方法，介绍先进的游戏理念和游戏方式，重点学习一些多种游戏活动中所必须掌握的技能。然后，要对游戏活动的负面作用进行深刻的揭示，尽量避免游戏活动带来的不利影响，这样长远的发挥出学前游戏教育的重要作用。 （二）为幼儿游戏课程的发展创造环境 对于幼儿教育工作者的精心总结的游戏课件和相关的理论经验应该是提供特定的平台进行展示，这样大家的探索研究成果都可以得到展示，同时也可以很好地激发大家的教育创新和教育灵感。在幼儿园可以用过各个区域角来展示幼儿的作品，为游戏活动的发展创造环境。如“美工区”“小科学家”等展示作品的地方，很多宝宝将自己折的纸、捏的橡皮泥等可爱的手工艺品贴在栏里，教师通过播放影片的形式来请大家欣赏片中的艺术品。让他们去讨论各自的作品从而提高各方面的能力。 幼儿园游戏设计与指导是幼儿教育发展的重要内容，也是国家开展教育启蒙的金钥匙。其中不乏许多的教育专家对教育实践的开展提供的方法论指导，也有基层的教育人员总结的教育心得，可是教育之路任重而道远，对教育游戏课程设计的探索更应该矢志不渝，我们必须要好好的对有《幼儿学园游戏设计与指导》课程教育进行探索研究，发现并且及时填补教育领域的空白，立足于长远，不断完善，方能突破当下。 游戏设计论文:培养学生解决问题能力的小学数学教育游戏设计探讨 摘 要：对小学生而言，提出问题与解决问题的过程是其形成思维、提高思维能力的过程，培养解决问题的能力也是小学生成长和发展的需要。目前，我国教育游戏领域在培养小学生解决问题能力方面创新了很多游戏设计模式，本文对小学数学教育中培养学生解决问题能力的游戏设计进行探讨。 关键词：培养能力；解决问题；小学数学；教育游戏 一、培养学生解决问题能力的小学数学教育游戏 1.小学数学教育游戏简述 在小学数学课堂上，通过设置游戏环节的形式，达到促使学生学习知识和提高能力的教学目的，就是教育游戏应用的价值。数学基础知识的学习通常较为单一枯燥，学生对单调的内容和固定的教学模式很容易产生审美疲劳和厌倦情绪。将数学教育游戏融入课堂教学中，能激发学生数学学习兴趣，学生才能真正认识到数学学习的重要性。 2.培养学生解决问题能力的小学数学游戏设计意义 （1）数学课堂上游戏的设计，有效结合教育性与娱乐性，为学生提供轻松愉悦的学习环境与氛围，是教师义不容辞的责任。[1]通过对游戏每一个环节的设置，完成相对关卡的任务，避免了简单问答的枯燥性，将教育的目标寓于其中，可大幅度提高学习效率。 （2）游戏设置过程中，教师有针对性地根据学生的心理活动和个体差异进行设计，符合学生能力水平高低不同的现状，在游戏的同时准确掌握了学习的难易程度，可于无形中增强学生对数学学习的信心，从而为学生搭建培养解决问题能力的桥梁。[2] （3）游戏穿插于数学课堂，最直接的意义在于提高学生解决问题的能力，同时又能有效开发学生的数学思维。 二、培养学生解决问题能力的小学数学教育游戏设计 1.数字游戏，培养敏捷反应能力 小学数学内容本身没有太大的难度，教师的主要任务应放在培养学生的兴趣和提高能力方面，因此，部分游戏的设置教师只要将出发点定在保证游戏具备一定的趣味，学生课堂能够集中注意力听讲，很好地掌握住学习内容即可。例如，设置“不报3与3的倍数”的游戏：学生依照顺序展开数学，保证每个数字都是3的倍数。逐渐加大难度，即任意抽取一个数字，抽取到3的倍数的学生不需要报出数字，否则会受到一定的惩罚。此外，教师也可以设置“萝卜蹲”的趣味游戏，以背诵乘法口诀的形式进行，学生任意抽取两个数字，如5和6，并在短时间内说出“5萝卜，6萝卜，抱走30个大萝卜”，这样的游戏不但能提高学生的敏捷反应力，同时还能巩固学生的数学基础知识，调动学习积极性。 2.竞争上岗游戏，培养归纳推理能力 归纳能力的培养在小学阶段的学生能力培养中非常重要。小学数学中的小数运算、分数运算的练习，如果学生仅仅背诵对应的公式和定理，不对公式和定理进行思考与归纳总结，那么必然会出现更多的运算错误情况。具备归纳总结的思想与能力，才能在各种数学训练中发现问题的统一性，自主观察数学计算的各种规律，通过总结和运用，更准确地解决问题。因此，教师在设计游戏时可以有意识地培养学生的归纳能力。例如“竞争上岗”的游戏，教师给出学生一些数字，让学生在一分钟内说出这些数字之间的关联，推算出公式，答对的同学可以进入第二关，答错的继续推导同一类型的数学题目直至回答正确。能力强的学生可以持续闯关，竞聘上岗。 3.找好朋友游戏，培养分类思考的能力 数学知识的积累与探索，需要知识分类、简化问题的过程。比如学生如果能将分数化为一类，那么就可以在认识分数本质的基础上探索与分数相关的数学知识。分类能力是一种简化问题的重要能力，教师对学生进行分类能力的培养可以从合理设置游戏入手。例如找“好朋友”游戏。教师让学生进行抽签，每一张纸条上都有一个编号，教师只需要公布第一张编号数字，让所有学生根据自己编号的相关性在一定时间内分类组队，以小组形式归类，哪个小组用最短时间完成，即可获取胜利并得到相应的奖励。这个过程除培养学生的分类思考能力外，还能有效锻炼其团结协作能力，体会到集体协作的巨大力量。[3] 4.巧搭积木游戏，培养数形结合能力 数形结合内容在数学知识中占有很大比例，小学阶段学生掌握好数形结合的知识，是以后进入初高中学习数学的重要基础。我国古代使用的算盘就是一种数形结合思想的体现，学生一旦形成了牢固的数形结合思想，那么在遇到一些数学问题时，通过思维计算，便能大幅度提高自己的计算水平。提高数形结合的能力也离不开趣味性游戏的设置，例如，在学习“加法和减法”时，可以设置巧搭积木的游戏。教师为学生提供20块不同颜色的积木，让学生摆出十位数以内的加减法运算，这个游戏只需要学生操作即可完成，通过实践来得到启发和结论。学生掌握基础知识后，教师可以加大难度，如红色积木代表10，黄色代表100，等等，同样的积木表示更复杂的数学运算方法。通过反复练习，学生在遇到数学问题时，脑海中就会形成对应的数形结合框架，以数学思想解决数学问题。 5.“二十四点游戏”，培养联想创新能力[4] 学生具备一定的联想创新能力，就能轻易将一些看似不相干的事物联系起来，拥有全新的思路解决数学难题。传统的“二十四点游戏”就能有效锻炼联想创新能力。将两副扑克牌分为记分牌和计算牌，教师将最大的和最小的牌抽掉，设J牌为11，Q牌为12，K牌为13等，如果谁随机抽出的四张牌相加等于24，则可从其他学生手中拿走1分；如果计算错误，则扣掉3分，分数扣完的学生出局。这种数字计算游戏是思路的扩展，有助于提高学生的创新联想能力。 三、培养学生解决问题能力的小学数学游戏设计的注意事项 以游戏的形式进行课堂教学，看似简单，但其中有很多事项需要引起教师的重视。首先，必须明确设置游戏的主要目的是培养学生解决问题的能力，所以游戏的每一个环节都必须具备目的性和针对性，必须符合游戏情境的真实逻辑，以防出现学生对虚拟和真实情境混淆不清的情况，要为学生建立真实的游戏能力提升架构。其次，要保证游戏设计的全面性，游戏进行过程中教师要注意收集学生的反馈意见，根据学生的不同表现及时调整游戏方向，以求更快地达到提高解决问题能力的目的。最后，要保证游戏兼具教育性和娱乐性，注意提出问题后的解决策略和途径。 四、结束语 综上所述，游戏环节在小学数学课堂上的设置，归根结底是为了培养学生各方面的能力，教师要努力将数学教育游戏和学生动手能力、解决问题能力的培养合理地贯穿起来，循序渐进、环环相扣地应用于小学课堂教学中，努力让学生尽情感受数学带来的魅力，为学生营造良好的课堂学习氛围。 游戏设计论文:对居住区儿童游戏场地的设计思考 摘 要：儿童游戏场所作为居住区中的一个组成部分，是儿童在校园之外的一个重要活动空间，是缓解儿童精神压力，激发儿童创造力，提高儿童交往能力的综合性活动场所。本文从居住区儿童游戏场所中场地设计的角度出发，阐述了场地设计中位置选择、面积大小、功能分区、设计要素几个方面的内容。 关键词：儿童；场地设计；儿童游戏场 1 场地的功能分区 不同功能的空间可以满足不同年龄儿童的需求，这样既可以满足不同年龄儿童的各自需求，又可以使他们的游戏活动互不干扰。宅前绿地中的游戏场地较小，多为幼儿和学龄前儿童活动，可进行简单的分区设计。居住区中心绿地的儿童游戏场地，规模一般较大，可按年龄组或按游戏方式进行分区设计。按年龄组可分为幼儿活动区、学龄前儿童活动区和学龄儿童活动区；按游戏方式可分为玩耍区、游戏器械构成的活动区；另外，供家长照看或休息的场地为休息区。 1.1 学龄前儿童活动区（3～6岁） 学龄前的儿童对户外活动的需求大，是居住区儿童户外游戏场所中最主要的使用群体。根据这一时期儿童的特点，游戏场地的设计形式应略加复杂，内容变化应多样、色彩应丰富。场地中心作为儿童活动的区域，可设置小块草坪、沙坑、铺装地面及小型游戏器械。玩沙是这个年龄段儿童较为欢迎的，设置时应适当围合，并有部分遮阴；游戏器械应为简单的游戏组合，如弹簧类座椅、跷跷板、简单的滑梯和座椅式秋千等。游戏器械的安置要足够安全牢固，以防儿童或成年人偶尔使用时发生意外伤害。 1.2 学龄儿童活动区（7～12岁） 学龄儿童有独立活动的能力，能进行一定的体力活动，具有初步抽象逻辑思维和自主的行为习惯，不喜欢固定的人为设计空间，通常喜欢去一些没有什么明确信息指导该做什么的、杂草丛生的地方，有时具有某种危险信号的地方更是具有神秘感。空地一直都最受这个年龄段的儿童喜爱， 因为它能够提供做事和玩耍的自由。 2 场地的设计要素 2.1 出入口 出入口的设计非常重要，它是儿童了解整个游戏场所的第一步，是形象所在，是儿童进入空间前第一眼见到的东西；因此，儿童游戏场出入口的设计应简单又明了的表达，并且具有吸引力，可以设置儿童喜爱的元素，如儿童喜爱的卡通雕塑等；儿童游戏空间的出入口应明确这样的信息：这是给儿童使用的场所，是可以玩以及进行尝试和发现的地方。 2.2 地形设计 在居住区的儿童户外游戏空间的场地设计中，地形处理既要满足儿童活动安全的要求，又要有娱乐性。体育运动需要平整的场地，地形也要求平坦、不积水，排水坡度为1%～5%。如果要营造自然效果，最好挖土造坡地、小丘，处理成柔和起伏的缓坡地，坡度为5% ～15%，既利于地面排水，又符合自然美的要求。地形高度的变化可提供许多活动内容，可以让孩子们在上面打滚、俯冲、滑行、躲藏，而且许多玩具可以从斜坡上滚下来，这些都是儿童喜欢的游戏。 2.3 植物 从孩子的眼睛出发，一切事物都是新奇、奇特的，尤其是具有生命力的植物。植物的茎、叶、花、果实会随着季节的变化在姿态、色彩、气味以及声音方面发生变化，这一切都会带给孩子们无穷的乐趣。居住区儿童游戏场所景观设计中植物的种植设计应充分利用其时间和空间的变化，满足孩子们好奇和求知的欲望。在植物配置上，充分考虑了土壤特点，植物四季季相更替和色彩搭配，以使在不同季节形成不同的景致，同时形成稳定，自然的生态植物群落。在边界处宜采用乔木和灌木的组合搭配形成一道绿色屏障，使游戏场处在绿色包围之中，营造良好的私密程度和天然环境。建筑物边角绿化可建造花池或是灌木和地被相结合种植，在软化建筑外立面的同时，让儿童更便捷的近距离观赏植物。 在树种的选择上，儿童图画书中常见植物，应列入首选，比如蒲公英、向日葵、牵牛花。乔木的选择上，五角枫、红枫、银杏、鹅掌楸、水杉、杜英等叶色独特，这些植物也可吸引儿童的注意力，培养他们认识植物，认识自然的兴趣；如龙爪槐的树形很独特，容易引起儿童的兴趣。儿童游戏空间内不宜种植不利于儿童健康安全的植物，例如：花、叶、果有毒或散发难闻气味、有过多飞絮的植物、易招致病虫害及浆果植物都应避免。 2.4 铺装材料 在儿童活动场地，应根据活动的不同类型选择不同的地面铺装材料，如：供孩子奔跑、骑车等活动区域，地面的铺装材料可以选择广场砖、柏油类的硬质材料，但应注意的是避免使用刨光材料，以防雨雪天气地面湿滑造成儿童意外伤害。供孩子做游戏、玩玩具的地方，铺地适宜采用软塑胶等弹性材料，其铺地形式以体现童趣的色块、卡通图案铺地为主，鲜明的色彩和各式图案能为儿童提供视觉刺徽，吸引儿童的注意，渲染儿童活动区域活泼、明快的气氛。供儿童放风筝、踢足球等活动的地面，可以结合草坪进行设计，草坪不但可以美化环境、涵养水源、吸收灰尘、降低地面气温，提高生态环境质量，还让孩子亲近自然提供场所，但草坪设计要有一定的坡度，以利于排水。由于儿童的游戏特点，儿童游戏草坪宜采用狗牙根、结缕草等耐踩性草种。 2.5 游戏器械 该年龄段的幼儿来说事物刺激吸引他们的注意，而不是对事物的思维。器械运动区正是提供这种“刺激”的最佳场所。通过设计各种色彩鲜艳，造型奇特的器械，引导儿童去攀爬，滑行或摇荡等。居住区儿童游戏场地常设置的器械有以下几种：第一，滑梯：由扶梯和滑行道组成，多为塑料成品。儿童从扶梯登上后由滑行道滑下。有的滑梯外形做成各种动物形状。滑行道一般为直线形，也有做成螺旋形的。滑梯高度根据儿童年龄有所区别，但最高不得超过3米。第二，秋千：秋千是最受儿童欢迎的器械之一，由框架和摆座组成。多为铁木结构。在设置秋千时应注意地面铺设安全材料，以防儿童不慎跌落发生意外。第三，木马：一般为塑料成品制成的马或其他动物形象，背部有鞍座，儿童骑上后身体前倾或后仰，木马便前后摆动，可供较小的儿童使用。第四，攀登架：形状为一直立扶梯，固定于地面。儿童可攀援而上，翻越过架，再缘梯而下。攀登架也可做成其他各种复杂的架状结构，儿童可在架间穿越攀登3 场地的面积大小 在国外的许多国家，根据儿童游戏场的性质，有明确规定游戏场的规模面积、服务半径、服务人口等内容。在我国，居住区儿童游戏场地包含在居住区内的公共绿地中，具体的面积估算方法是取公共绿地面积的1/3 ～ 1/5；根据目前国家标准确定的居住区绿化定额指标：组团不少于0.5m2/人，小区（含组团）不少于1m2/人，居住区（含小区 4 场地的位置选择 居住区儿童户外游戏场地位置的选择应便于儿童就近使用，儿童出入方便。可选择有部分围合的位置设置儿童游戏空间，而且要有充足的阳光、良好的通风条件、并有适当的遮阴地块。另外，场地具有相对的独立性，有适当的围合，避免儿童的活动受到外界活动及噪声的干扰。 尽量远离主要交通道路和道路的交叉口，最好与其他活动场地接近，便于成人看护，同时也让儿童有了安全感。 5 结语 居住区的儿童游戏场地的分区设计符合了不同年龄儿童的需求，也符合家长的希望，但是设计时也不一定要完全按照分区来划分场地，因为把不同年龄的儿童完全分开，就不能增加不同年龄儿童之间的互动，设计时是否可以考虑在各区域之间形成一个过渡区域。 作者简介：陈传荣，女，讲师，研究方向：环境艺术设计。 游戏设计论文:对外汉语课堂游戏教学设计 摘 要： 随着“汉语热”的持续升温，对外汉语教师如何改进教学方法，增强教学趣味性，培养学生对汉语的兴趣成为汉语教学研究的重点。作为教学手段之一的课堂游戏被许多对外汉语教师采用，有效的课堂游戏可以使学生在玩中学，让课堂变得生动有趣，所以游戏教学法在对外汉语课堂上很有必要。与中国学生的刻苦安静不同，印尼学生在课堂上的表现更活泼开放，教学内容的有趣性直接影响学生学习的热情与兴趣。本文主要针对在华印尼学生的汉语学习现状，就如何增强汉语课堂趣味性提出方法与建议。 关键词： 对外汉语教学 课堂游戏 趣味性 随着中国综合国力的提升和对外开放力度的不断加大，汉语在国际上的重要性日益突出。然而，对于母语非汉语的学生而言，其难度较大。为了让外国学生从一开始就喜欢学习汉语，趣味教学就成为许多对外汉语老师关心的问题。王芳认为，趣味教学是指在教学过程中教师运用幽默生动的语言、富有感染力的激情、灵活的教学技巧等，最大限度地增强教学的趣味性，从而提高学生的学习兴趣，增强学习效果①。 1.什么是课堂游戏 课堂游戏就是所谓的“游戏教学法”，“游戏（语言游戏），广而言之，指外语或二语课堂教学中一切有组织的语言活动；狭义而言，可指在外语或二语课堂教学中为调动学生积极性，巩固运用所学语言知识，以趣味性、灵活性和多样性的内容穿插在教学过程中的语言活动。游戏的目的是活跃课堂气氛，提高学习者的学习兴趣，同时复习和练习所学语言知识，运用语言进行交际，从而达到外语或二语教学效果”②。课堂游戏最大的作用是消除学生在学习枯燥知识时所产生的畏难及抵触情绪，在轻松的环境下帮助学生克服负面情绪，调动学习积极性，努力掌握语言知识。 2.对外汉语课堂游戏教学的原则 游戏教学作为一种教学手段，其作用是辅助教学，让学生轻松掌握语言知识和技能，但在使用时需要遵循一定的原则。比如：教师选择的课堂游戏要与学习内容、难易程度相匹配；游戏使用要适度，过多使用会导致学生产生疲惫感；教师需要充分备课以避免游戏环节可能出现的问题；游戏规则要简单明了，使全体学生参与游戏，从而保证教学质量。 3.对外汉语课堂游戏案例展示 案例1：拍三令。 人数：5―15人，适合小班教学。 游戏规则：所有人围成一圈轮流数数，当遇到3和3的倍数时，就以拍巴掌表示，数错或拍错都要接受惩罚。 惩罚措施：根据教学目标设定惩罚措施，如背诵课文、组词造句、即兴演讲等。 游戏说明：各阶段学生都适用。比如零起点学生可以在学完数字以后开展，结合课文背诵，既可以锻炼学生的反应能力，又可以帮助他们熟悉用汉语数数，还可以完成枯燥的课文背诵，一举多得。 案例2：萝卜蹲。 人数：3人以上。 游戏规则：每位学生代表一种蔬菜或水果，将相应的蔬菜或水果的图片带在身上。老师发出开始指令：“萝卜蹲萝卜蹲，萝卜蹲完西瓜蹲。”代表西瓜的学生要马上接上：“西瓜蹲西瓜蹲，西瓜蹲完……蹲。”同时配以下蹲的动作。做错或反应慢的学生将被罚下场，最后留在场上的学生获胜。 奖励措施：教师可给予获胜的学生一定的奖励，以中国特色小礼品为佳，如中国结、剪纸等。 游戏说明：对实物名词的教学可以达到一定的效果，学生快速直观地记住所学词汇。适用于各阶段学生。 案例3：故事接龙。 人数：15～30人，人多可分组。 游戏规则：教师给出故事开头，然后学生轮流将故事编下去。若分组进行则可以选出讲故事优胜组，给予一定的奖励。 游戏说明：该游戏可以锻炼学生的思维能力、汉语表达能力，可在口语课或读写课上使用。情节生动的故事还可以组织学生以小话剧的形式表演出来。适用于中高级阶段的学生。 案例4：老狼老狼几点了。 人数：10人以上。 游戏规则：教师指定一名学生扮演老狼，其余学生扮演小白兔。教师在地上画一个圈来表示小白兔的家。“老狼”背对着“小白兔”，“小白兔”围绕在“老狼”身后，一起拍手喊：“老狼老狼几点了？”教师在老狼前面展示时钟道具，“老狼”根据展示的时间用中文回答。比如教师展示的是“十二点”，“老狼”回答之后，就要转身捉“小白兔”，大家要赶快往“家”里跑，被抓到的小白兔继续扮演老狼。 游戏说明：这款游戏适合教外国小朋友，适合练习具体时间的表达，比如“……点零……分”、……点……分”、“……点半”、“……点（一或三）刻”等。 4.游戏教学中需要注意的问题 教师使用课堂游戏时要注意调节课堂气氛、把控游戏时间，以防游戏气氛过热或过冷不能达到教学目标的要求；各游戏适用的人数不同，如遇人数较多的班级，教师要根据实际情况进行分组；还需要注意各国的文化习俗，避免触碰留学生的文化忌讳。 游戏设计论文:综合主题课程背景下幼儿园区域游戏内容和材料的创新设计 【摘 要】幼儿园是我国教育事业最为基础的学前教育机构，集中对幼儿进行保育和管理，同时对幼儿进行简单的学前基础知识教育，主要为缓解家庭教育在培养幼儿时所要面对的时间、环境等压力，运用科学的方法对幼儿的身体以及心理和智力等进行一定手段的维护和发展。幼儿园区域游戏是一种极为先进的教学手段，引导幼儿可以自由的学习探究，在自主发现的过程中达成自我完善的教学目标，在综合主体课程背景下，创新幼儿园区域游戏内容和材料，对提高幼儿园整体教学质量有着重要的作用。本文简单对幼儿园区域游戏内容与材料的创新设计进行一点简单的探讨，以供参考研究。 【关键词】综合主题课程;幼儿园;区域游戏;内容材料创新 随着全球一体化进程加快，我国为应对市场对人才具备专业综合素质的要求，不断地对现有教育制度进行改革创新，综合主题课程作为新课程改革政策推出的重要教学手段，对提高幼儿的学习能力有着重要的作用，同时也对教师专业能力的提高有着积极的推动意义，在综合主体课程背景下，创新设计幼儿园区域游戏内容以及材料，促进幼儿在游戏中自主学习探究，从而达到完善自我的目的。 一、幼儿园区域游戏内容的创新设计 幼儿园区域游戏是幼儿园日常教学活动中较为主要的教学内容，幼儿在幼儿园的学习阶段，智力发展以及身体发育还处在基础阶段，通过各种丰富多彩的游戏，幼儿可以锻炼身体素质以及刺激智力发展，帮助幼儿在成长阶段打下坚实的基础，但是现阶段，越来越激烈的社会竞争，使得家长以及教育机构过分重视对幼儿进行超前知识的学习，使得幼儿教育适得其反，鉴于此，幼儿园教师对区域游戏内容的创新设计应当考虑到实际的教学情况，以及幼儿的实际知识接受水平，从而进行幼儿园区域游戏内容的创新设计，简单以小班幼儿的区域游戏内容创新设计进行分析探讨。 小班幼儿在智力以及身体发育上面还较弱，性格特征以及心理特征都是处在一个较为基础的阶段，因此在对小班幼儿进行区域游戏创新设计时，要考虑到小班幼儿的实际智力发展水平以及心理特征，同时要设计运动量较小，符合小班幼儿的身体发育以及基础力量特征，另外在创新设计区域游戏内容时，要考虑到小班幼儿对世界好奇心强这一特点，综合出一套既具备知识学习内容，又具备一定趣味性的主题游戏课程，达到寓教于乐的教学目的。简单举个例子，教师构建一个以动物为主题的综合课程，开创多种区域游戏，帮助幼儿通过区域游戏内容达到理解各类型动物的教学目的，教师可以开创美工区域游戏，准备贴纸、褶皱纸、各类彩纸、胶水、剪刀等，引导幼儿根据教师提供的动物形象，自主通过应用各种材料以及剪刀、胶水等设备，做出自己喜欢的动物，幼儿通过该种区域游戏，一方面认识了各种动物，并深刻记忆，另一方面锻炼了小班幼儿的自主探究能力以及对工具的运用能力，另外，教师可以构建一个表演区域游戏，组织幼儿进行小动物扮演，幼儿通过在集体面前的表演，从而帮助幼儿建立自信心等。 二、幼儿园区域游戏材料的创新设计 对于幼儿园区域游戏材料运用准备上，教师应当将幼儿作为游戏设计以及材料准备的主体，而不是将教师自身的教学内容以及教学理念作为游戏设计以及材料准备的主体，因此，幼儿园在提供游戏材料时，应当依据实际的教学内容以及教学环境，结合当地的社会环境特点，再结合幼儿自身对游戏需求的方面，进行区域游戏材料的提供，将综合主题课程与区域游戏相结合，达到素质教育的目的。 幼儿园教师在确定了综合主题课程之后，要进行游戏材料的准备，通过电信、网络、纸张等方式，将要开展的综合主题课程详细的介绍给家长，并且把需要准备的游戏材料通过列表的方式，要求家长和幼儿协力准备好，幼儿通过家长对游戏材料准备的重视，也逐渐树立起责任意识，教师则可以将收集的游戏材料进行合理的配置，帮助主题课程顺利开展，在主题课程开展中，幼儿通过参与游戏从而反复运用游戏材料，达到巩固知识的教学目标，在教学课程结束后，教师要合理放置保存这些游戏材料，通过观察研究，将幼儿的弱项科目以及感兴趣的科目进行科学的延伸，使得幼儿可以长期的接受到感兴趣的课题，从而对该课题自主进行深入探索，推动幼儿未来的发展。 三、结语 综合主题课程是新课程改革措施中重要的教学手段之一，因其多元化的特性使得幼儿园区域游戏在内容以及材料的创新设计方面，更具趣味性，极大的提高了幼儿的学习兴趣，在立足于实际教学情况的基础上，结合幼儿的游戏需求，从而促进幼儿在游戏中获得知识以及生活经验，推动幼儿高素质的成长发展。 游戏设计论文:极简主义理念在当代游戏设计中的应用 摘 要：通过对近年优秀游戏设计案例进行评析，从界面外观设计到实质内涵意义两方面入手，对极简主义艺术理念在游戏设计的形式提炼、功能实现、情感共鸣、禅意美学体验等方面的应用进行探讨，解析极简主义游戏的艺术特色，并阐释极简主义艺术理念在当代游戏设计中的意义和作用。 关键词：极简主义；游戏设计 “极简主义”一词出现在20世纪60年代中期第二次世界大战结束后，是从美国兴起的西方现代艺术流派之一，又称“极少主义”（Minimal Art）、“简约主义”和ABC艺术。[1]俄国的结构主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯等艺术设计流派，均基于极简主义美学理念，追求功能化与艺术化结合的简单和纯粹。自90年代开始，极简主义全面影响产品设计、平面设计、建筑设计、景观设计、室内设计、服装设计等领域，且长盛不衰。电子游戏自五十年代诞生以来，伴随着日新月异的科技发展以及随之而来软硬件环境的快速改良，其面貌和内涵都发生了极大的改变。游戏设计也开始从技术层面的探讨，慢慢转至美学、哲学、心理学等内涵的思考。如今，作为“世界第九大艺术”的游戏设计也对极简主义艺术理念做出了自己的诠释，风格独特且内涵丰富的作品令人耳目一新。本文试从极简主义游戏设计发展的当代背景入手，通过实例分析，由外观到内涵，探讨极简主义设计理念在当代游戏设计中的具体应用。 1 极简主义风格的游戏界面兼具形式美感和交互效率 极简主义游戏界面外观通常具有以下特点：疏朗开阔的构图，清新唯美的色彩，简明洗练的造型，包括人物脸部五官在内的各种细节都被简略，极少或根本没有文字和对话。如同西班牙极简主义建筑设计师帕科・阿森修所说：“当一些非常有节制的作品，额外的符号被最大限度精简后的简单形式就是极简主义。”[2]近年备受关注的游戏《Prune（修剪艺术）》《Mountain（山）》《Monument Valley（纪念碑谷）》《EL》等游戏都是极简主义风格的作品。 在一些大型PC游戏设计过程中，设计师力图通过尽可能多的视觉元素和表现手法，在有限的游戏资源空间中向玩家传递足够丰富的信息。精巧的造型、华丽的色彩、炫目的特效、繁复的装饰、细致的质感……都极尽所能予以模拟和描绘。而在极简主义游戏界面设计中，包含造型、色彩、文字和特效等游戏视觉元素设计全部被简化，以达・芬奇“简单就是终极的复杂”的概念贯彻始终，将最终的设计确定为没有累赘，也无法继续削减的极简状态。以曾两次获得苹果应用平台官方推荐，并获得Indie Plus Contest的三等奖和国际手机游戏奖的最受期待游戏荣誉的《Prune（修剪艺术）》为例：几何化的色块背景，以不同层次的褐灰色调平铺，黑色的树枝和白色的花朵在一轮红日前生长……画面具有明显的扁平化特征，造型舍弃了细枝末节，色彩配置简单，主要以剪影造型为主，辅以简单的光影效果。增一分太多而少一分不足的形式美即是极简主义的体现。 值得注意的是，极简主义设计不是偷工减料，也绝不是技术上无法实现繁复。而是有意让所有的减法操作围绕中心意图，即为了突出画面真正的内核。“极简主义是探求如何抛弃不必要的细节，而着重定义事物内在‘质’的一种方式。”[3]因为细节的简略和提炼，《Mountain》中的氛围情境特别突出，《EL》画面中的人物动态和变化成为视觉中心，而《Prune》树的姿态也显得特别醒目，使红日的造型与少量的白花更起到了画龙点睛的效果……这就是极简主义理念影响下，设计师在视觉效果上做出的有意义的取舍。 正如日本著名设计师原研哉所言：“设计师的任务可以很繁琐，也能变得更加纯粹，实则却是弄清事物的本质属性而已，达到形式和功能的双重升华。”[4]极简主义界面设计除了考虑艺术效果，还特别强调界面交互的便捷性，也就是遵循设计中的“KISS原则（Keep it simple， stupid）”。极简主义游戏设计中的KISS原则应用就是强调信息简明，容易操作，人机互动反应快速。因此，极简主义游戏界面尤其适用于“短小精悍”的移动游戏。移动游戏设备轻巧，操控难度低，既不要求多少游戏经验的积累，也不需要呼朋唤友、团队作战，利用任何碎片化的时间就可以完成一阶段的游戏体验，且不需要太多内存和流量消耗。前文提到的游戏案例都符合这些特征。极简主义移动游戏一般关卡不多，通关总时长的设置也是比较短的，例如《纪念碑谷》，各版本的关卡数量设计都在6 ～ 10关内，每个版本的通关总时间为2小时左右。这种遵循游戏防沉迷理念而设计的游戏，具备更好的受众广泛性。 极简主义设计理念对功能的强调并不等同于纯功能主义追求的价值低廉、刻板机械。没有炫彩的画面和刺激的体验，操作简单，关卡较少的极简主义游戏要得到受众的欢迎，更要求设计师必须在关卡细节和设置上投入更多的思考。《Prune》中背景与树木形象的比例设计符合美学规律，树木萌发、生长和花开花落的过程也毫不随意，每一步进展都符合自然规律；《EL》《鬼魂的记忆》等游戏中的人物动作设计自然流畅且符合物理学原理；而《纪念碑谷》则在视错觉和数理原理方面有着精彩而严谨的设计。一款优秀的极简主义游戏，其出彩处往往就是由于各个环节有着巧妙的构思和严谨的规范。游戏虽为新兴传媒艺术，但其设计理念完全可以与德国、芬兰、丹麦等国家一贯追求细节严谨、讲求功能和制作精良的极简主义设计理念对接。 2 极简主义理念使设计师更加专注于游戏内涵设计 简单而有灵魂，这是极简主义游戏设计最重要的内核。如果没有这一内核，那么早期碍于技术问题而设计的方块移动和填数游戏等简单游戏都可以纳入极简游戏范畴。极简主义是设计师有意识地对素材进行取舍，对内涵意义进行升华。虽大刀阔斧地舍弃部分无关紧要的表面细节，但极简主义游戏必须能从画面的唯美生动和主题思想的深刻内涵两个方面重点着力，使游戏拥有让人惊喜的创意和耐人寻味的情感共鸣。因此，可以说极简主义游戏在内容、意境方面需要更为高级的设计，才能引起用户共鸣。 在许多游戏都依靠不断获取，不断膨胀自我来获得快感的普遍现象中，《纪念碑谷》反其道而行，整个游戏过程不仅是探索迷宫而已，更是偿还、救赎和反思的心路历程。其游戏体验就像著名的德国简约主义建筑设计师V.M.兰普尼亚尼所说的：现代围绕人类的一个最重要的难题就是喧嚣……如果想让自己感受舒适一些，人需要一种几何秩序来满足自己身体的爱好，是自己的精神得到提炼并得以发展。[5]在几何秩序下，《纪念碑谷》的虚拟世界规整有序且富有逻辑变化。这样安静内敛、有序的空间正是处于纷乱复杂的世界的人们自我反省，涤荡心灵的过程。康德为代表欧洲美学传统强调 “审美非功利性”。但这种理论受到了作为现代大众美学的质疑，“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合，取消了自康德以来的一直是高深美学基础的对立，即‘感官鉴赏’与反思鉴赏的对立”[6]优秀的极简主义游戏虽为日常化的文创产品，但完全可以兼顾娱乐体验、视觉享受和人文情怀。当玩家看到《Prune》中颇有东方古意的世界里，落花静静地随风飘散；当《Mountain（山）》中化身山峦的玩家体验四季更替，草木荣枯……此时，玩家远离繁杂的现实世界，在唯美的二次元世界体会到的将是一种纯净安宁、专注内敛和舒缓温润的心灵净化之旅。 极简主义理念与东西方主流美学思想不谋而合。中国道家哲学讲求“少则得，多则惑，是以圣人抱一为天下式。”禅意哲学影响下的东方艺术与设计，更是讲求布局疏简、含蓄内敛，这种以天真朴素的本质表现为上品的美学思想与极简主义艺术理念不谋而合。著名华裔游戏设计师陈星汉的《云》《流》《花》和《旅程》等极简主义作品常被称为“禅派”的游戏艺术。其中，《旅程》获得第13届国际游戏（下转第页）（上接第页）开发者大会11个奖项中的6项大奖，并获英国电影电视艺术学院第66届游戏5项大奖；而《花》则真正步入艺术的殿堂，成为第一款被博物馆收藏的游戏作品。这些作品既为人们展示了游戏这一载体对禅意哲学思想的表现力，也为“游戏是否为艺术”这一论争提供了有力的佐证。在传递禅意体验方面，抽象游戏《Mountain（山）》做得最为彻底。其作者――天才动画导演、艺术家 David Oreilly曾直言其作品就是“禅”。作品中山的形象对于玩家而言是另一个自我，而游戏中除了山生成阶段需要玩家回答心理问题以外，玩家做什么都不能影响山，只能静静地以上帝的视角凝视另一个自我的成长和毁灭。这一游戏过程即是“坐禅”的过程，期间往往是孤独而自省的。参禅的情感体验虽并不适用于所以用户，但这种对游戏表现力和主题基调的实验性探索未尝不是一次富有创意的尝试。从游戏受众层面看，玩家整体年龄层面在上升，青少年作为游戏玩家代名词的局面已悄然改变。游戏中竞争、厮杀虽能带来刺激和强大感，但是，游戏带来的单一的心理满足感和由此带来审美疲劳，对具有相当成熟心理和更多元化的心理需求的玩家来说，缺憾也是显而易见的。在此背景下，以良好的游戏观贯彻设计，倡导玩家追寻宁静内心和高雅趣味的极简主义游戏也可谓应运而生，顺势而为。 游戏的发展势如破竹，但理论界却保持尴尬的沉默。“在科技和经济高速发展的今天，快节奏的生活和激烈的社会竞争使人感到压抑，消费文化的快速发展则导致审美的泛滥。”[7]游戏是包融文学、音乐、绘画等一切艺术表现形式为一体的综合性传媒艺术。当代社会泛滥的暴力、色情等快感美学也在游戏中蔓延，致使游戏备受诟病。但不可否认的是，游戏已深刻地影响着人们的文化生活，其品质也终将往多元化和精品化方向发展。而风格各异、高品质的游戏作品，将使得人们得以用综合性互动传媒艺术的标准重新评估游戏的价值。专注于严谨的内容设置和深层主题基调奠定的极简主义游戏设计在重构游戏审美感方面所起的作用，对游戏产业的良性发展有推动作用。 游戏设计论文:动作冒险类游戏关卡设计浅析 摘 要：2016年5月10日发售的《神秘海域4：盗贼末路》是一款发行在PlayStation4上的独占动作冒险游戏，其优秀的场景效果和关卡设计赢得了多数好评。本文将通过表述关卡设计的定义以及对游戏案例部分关卡场景设计的浅析，说明关卡设计的重要性以及如何能让游戏场景关卡更加有趣的设计技巧。 关键词：冒险类游戏；关卡设计；场景编辑；《神秘海域4》 0 综述 随着各种游戏引擎的不断增强，游戏场景画面的体现也越来越真实细腻。《神秘海域4》一经发售，其画面表现力便被称为PS4游戏的最新标杆。细细分析原因，该作的画面不胜在引擎，而是细节。游戏体验中，当玩家环顾四周丝毫没有维和感，每一个小细节都接近真实，包括物件，人物，贴图，机位，光影。这些都是场景编辑的作用结果。半开放式的玩法系统决定了丰富的关卡设置。作为《神海》系列的收官之做，这一部作品在玩法上花了更多的心思，例如加入了爪钩系统和潜入系统。在游戏设计中，玩法是一个游戏长久不衰的核心，而玩法决定了如何进行关卡设计。关卡设计一方面要严格执行玩法的策划，另一方面又要求有相当好的视觉画面表现，两者相辅相成互相结合。结合的好坏决定了游戏体验的好坏。关卡设计师或者场景编辑在游戏开发团队中扮演了沟通与资源整合的角色，他们需要全面的知识系统，例如角色视角，摄像机切换，场景碰撞设计以及交互触发等，是对整个游戏机制最为熟悉的人。因此，在一个游戏进行关卡设计时，大部分是各个部门的人分工合作。本文则将浅析游戏关卡设计，结合游戏实例，阐述动作冒险类游戏关卡设计的特点和一些设计技巧。 1 冒险游戏介绍 世界上并没有统一的游戏分类方式，只是通过游戏玩法的不同大致可分六类。冒险类游戏是其中之一。早期，在游戏资源并不发达的年代，冒险类游戏主要是通过文字的表述以及图片展示来进行的，这一类游戏一直延续至今，例如现在很多玩家自研的剧情类文字冒险游戏。玩家可以通过一些逻辑提示或者剧情提示进行解谜冒险。比如密室逃脱或者侦探破案都属于文字解谜冒险类游戏。随着游戏资源的丰富，新的图像引擎的出现，冒险类游戏开始越做越丰富多彩，更是包含了探险、收藏、解谜、枪战、格斗等多种动作内容。《神秘海域》系列属于动作冒险类游戏，4代《盗贼的末路》中除了传统的探险、收藏、解谜、枪战等游戏玩法，又加入了潜入和多人对战等游戏模式。与前作线性游戏的游戏模式不同的是，《神海4》的场景地图更大，可以自由探索的地方有所增加，但是并不属于沙盒游戏，主要还是以主线剧情为主。 冒险类游戏英文简称AVG即Adventure Game，除了《神秘海域》系列，经典的冒险类游戏有很多，侦探冒险类《雷顿教授》，惊悚血腥的《寂静岭》以及风格清新文艺宗教气息厚重的《风之旅人》，都是耳熟能详的冒险类游戏。虽然它们游戏美术风格不同，平台不同，但是核心相同，需要带领玩家沉浸在虚拟世界展开解谜和探索。因此冒险类游戏在设计制作时，对于场景氛围的设计和把握至关重要。以《风之旅人》为例，游戏的主创人员希望游戏能展示一个无暴力的世界，游戏核心是生命与希望而并不是杀戮与竞技。在场景设计中，一直以广袤的沙漠为主调，分为“沙”“谷”“塔”“雪”“山”几个部分，场景中所使用的元素为墓碑、残垣与“空旷”，无论这几个部分是什么色调都能给人空灵之感，配合神秘的符号、空中飞扬的布幡以及史诗般的音乐，很快让玩家陷入一种孤寂，平静的氛围中，场景编辑的强大魅力也在于此。 2 关卡设计概述 “关卡设计”一词诞生于20世纪90年代中后期，最初运用于三维射击类游戏当中。直到现如今，MOBA（多人在线战术竞技）类游戏盛行，如《DOTA》《英雄联盟》，玩家们需要在游戏地图中相互竞争。游戏中的路线，建筑群，资源等要素的摆放位置直接关系到了游戏体验的效果，因此关卡设计也越来越重要。 2.1 关卡设计的主要元素 关卡设计的主要设计点包括地形、边界、敌人、目标、情节、物品以及视觉风格。 其中地形是关卡设计中最重要的部分。它包括室内建造、室外建筑以及地貌。在游戏中，无论多大的地图都边界，在场景编辑器中将游戏地图缩小看，它将是一个多边形拼凑起来的中空的空间，玩家在整个空间中漫游，母空间之内又可以分为相互连接的子空间，或者分为上层空间和下层空间。关卡设计实际就是对空间的规划。当规划建筑物内部空间时，除了几何形体外，还要考虑内部装饰，灯光效果，并模仿人在三维空间内的行动感觉以及行为模式。 敌人、物品是关卡中的灵魂，各种敌人在关卡中出现的位置、次序、频率、时间，决定了游戏的节奏。而各种物品，包括武器，资源，补给等在关卡中能够起到平衡的作用。通过数值的调节可以让游戏体验达到最佳的效果。在《神秘海域4》中，敌人和伙伴的AI都做了加强，让玩家有更真实的代入感，在遭遇敌人时，玩家的一举一动都会引起敌人的警觉，不同的敌人之间还会互相照应以免发生意外，敌人再也不是“睁眼瞎”或者“耳聋”。而玩家身边的伙伴会真正变成战友，他们会在适当的时候给予敌人回击，在攀爬的时候会变成玩家越过障碍物的助手，而且会全程陪伴在主角左右营造幽默诙谐的气氛。 目标也可以称为关卡任务，在关卡中可以有一个主线任务多个支线任务。任务之间需要做好引导和串联，任务提示和任务目标也是剧情走向的描绘。在大型游戏中，任务路线有时可以十分复杂，到达目标可以有多条线路的选择，这能让游戏内容更加丰富。剧情的跌宕起伏需要场景氛围的配合，场景关卡的布置也可以透漏出剧情故事背景。例如，《魔兽世界：军团再临》中的新地图阿苏纳，它是破碎群岛大陆的组成之一。在剧情历史设定中，阿苏纳有许多远古暗夜精灵，他们饱受艾萨拉女王之怒的蹂躏，残存至今。这片土地受到了诅咒，蓝龙军团的剩余部队也隐蔽在此。在设计团队开始设计这片区域时，他们在真实世界寻找原型，参照了很多爱琴海的岛屿，那里有很多橄榄树以及宽阔的牧场。为了配合剧情需要，场景中加入了许多暗夜精灵文化的元素，表面上看起来这片区域非常美好，当玩家深入探索这片区域时，会发现这里很多地方更像一座废弃的城市，或者鬼城，断壁残垣爬满茂密的植被，像是在短时间所有住民匆匆撤离。因为这里被诅咒了，精灵的灵魂也无法安息。在设计制作时，既要表现植被的丰富，又不能用太过于浓重的色彩去渲染，这里有富有希腊罗马气息的古典田园风格建筑和连绵不觉得山脉，与此同时也有大陆被撕裂的景象。场景、剧情与关卡任务完美地融合在一起，给人厚重的真实感。 2.2 关卡设计的艺术 游戏关卡设计也是一门艺术，掌握这门艺术不仅需要美术审美方面的高超眼光，更需要游戏专业知识和软件技术。在关卡设计中，如何维持华丽的场景，良好的画面帧率以及畅快的游戏节奏感的平衡至关重要。因此关卡设计的原则包括平衡性、帧数率、设计细节、节奏感、统一性、挑战性以及听觉感官刺激。 平衡：平衡所取得的效果是玩家的视觉中心会自觉的聚焦在屏幕两侧的中心点，这一点需要通过合理安排元素来实现。设计师使用的场景元素都有对应的视觉重量，视觉重量与颜色、色值和大小有关。这就和优秀的摄影作品、场景绘画作品类似，需要好的构图。不同的是，场景设计师构造的是一个3D场景，需要根据不同的游戏视角来确定构图。主要原理就是寻求对称、中心点、不对称。对称平衡看起来平静安稳，主要包括平行对称，转动对称和轴对称。不对称平衡通常给人倾斜，倒塌的感觉，能在视觉上传达紧张感。 帧率：游戏的画面帧率非常重要，这关系到玩家是否能流畅的体验游戏。尽管大多数帧率的工作由程序员负责，借助细节技术的优化升级解决帧率过高或者卡顿的问题。但是设计师在进行场景编辑时，也有必要对帧数率进行硬性规定。用最优化的方式，最精简的模型搭建最华丽的场景。 统一性：统一是关卡设计的重要原则，指的是场景或关卡中所有独立元素间的关系。就像一张风景画有统一的色调一样。场景的中的模型、植被、地表、山脉、水源都应该在一种统一的气氛之下，在视觉上成为统一体。缩小元素间的距离或者重复使用模型都可以塑造统一感。 节奏与细节：场景编辑中节奏能够提升玩家的游戏兴趣，细节则让场景更为真实可信。越来越多的游戏场景中运用带有法线贴图的模型和地表，这样能使场景的细节更加丰富，给水面物体加入反光效果能更好地营造气氛和调节光线。这就是次时代游戏比传统3D游戏更加真实的原因。关于节奏，这一点与电影相似。在惊悚电影中，最棒的方式是诱使观众产生错误的安全感，惊心动魄元素的突然出现才会有更加强烈的效果。场景氛围也是如此，需要起承转合的对比。 不同的游戏开发团队会有特色的关卡设计方式，不同类型的游戏也有不同的关卡设计技巧，游戏因此也变得丰富多彩，要真正了解掌握关卡设计需要通过分析优秀的游戏案例学习其中的关卡的技巧和特色。 3 超越电影的关卡设计技巧分析 在《神秘海域4：盗贼的末路》中，玩家可以体验到好莱坞电影一般的枪战和动作，不同于电影和过场动画，而是真正的游戏过程。 3.1 枪战场面的关卡设计――迫使玩家运动起来的关卡设计 作为动作冒险类游戏，《神海》系列的枪战都选用了第三人称射击的方式（即TPS），TPS与FPS（即第一人称射击）的镜头角度不同，视野死角也有所差异。相对的，TPS有着更广阔的视野，同时可以使用缓慢平滑的追踪镜头来抑制3D晕眩，但是对于场景编辑的要求也就更高。由于，玩家视野高于角色，玩家可以看到更为广阔的空间，场景的层次，远处的物体剪影要做的更为精致，狭窄地区的物体碰撞更加严谨才能不出现穿帮镜头。在枪战中，最为重要的就是掩体的摆放位置，将掩体面对面平行摆放时，所有掩体的隐蔽效果都是一样的，然而，只要将其中一方的掩体略微倾斜，每个掩体的隐蔽效果就会出现差别。除此之外，掩体的高低、形状、是否能被破坏都能影响游戏的体验。在一切布置好以后，为了让枪战场面更加激烈，为了让玩家能够积极地参与其中，游戏设计师们需要运用迫使玩家运动起来的关卡设计技巧。 在《神秘海域4》的关卡设计流程中，玩家可以随着剧情发展享受扣人心弦的火爆枪战，这不是单纯地将枪战情节衔接在一起，而是在关卡设计中创造足以让玩家兴奋的流程。例如游戏第六章后期的舞厅枪战，剧情设定是主角们混入防守严密的拍卖会窃取雕像，经过了长时间的伪装潜行，在得手逃离时遭遇敌人的袭击。玩家经历了长时间的潜行，本已放松下心情准备撤离，此时却遭遇敌人埋伏，在封闭的舞厅展开激烈的枪战。玩家可以借助隐蔽动作不断消灭各方敌人，舞厅为圆形地图，移动范围较广，稍不留神就会被敌人突击身后。舞厅内的掩体为柱子、木质家居，均为可击碎掩体，玩家需要不断的走位以保证自己的生命安全。在第一波敌人消灭后，玩家需要向出口移动，此时将会遭遇第二波攻击，在庭院更为开阔的地方正面迎击敌人，此时掩体为花园中的石砌围栏之类，仍然为可击碎掩体。坚持一段时间，队友将开来逃离用的车辆，上车后逃跑时仍然会有追击的敌人，在高楼处会出现狙击手，玩家需要小心开车逃离现场，从而完成本章。 可以看出，多次重复消灭敌人的前进过程中，设计师们接连安排了更强的敌人，改变地形，使战斗形势不断的发证变化，这促使玩家不断的使用动作求生。甚至当玩家长时间在同一位置隐蔽，敌人会主动接近该位置，对玩家进行攻击。在《游戏关卡设计》一书中提出了“10秒规则”，意思就是射击类游戏内促使玩家使用下一动作的间隔不能超过十秒。这个原则的目的就是为了防止玩家的兴奋情绪冷却。 3.2 动态电影化体验的关卡设计 《神秘海域》系列的另一个独有的趣味性就是它逼真的动作体验。这一特点在前几部作品里都有淋漓尽致的发挥，在《神海4》中制作的更为真实刺激，玩家需要在钟楼倒塌的过程中机敏的应变，在崩塌的峭壁上攀爬。这些关卡设计中有的地图遭到破坏，有的地面倾斜导致货物移动，有的慢慢进水，但是共同点则是关卡设计实时变化带来的动态享受。在以往的游戏中，电影般炫酷的场景需要通过过场动画来展现。随着物理演算引擎的普及，上述魄力十足的关卡设计不再是困难的。人类对地面的坍塌，重心的倾斜非常敏感。例如，在《神海4》第十一章中，玩家需要驾驶越野车，展开一场追逐战。在追逐的过程中，敌人会不断地从公路两侧包抄玩家，玩家需要保护自己，并赶上在前方的队友山姆。追逐战惊心动魄，如何干掉敌人，如何选择追逐战的路线都由玩家自己决定。这类逼真的游戏体验称之为动态电影化体验。 构成动态电影化体验的要素主要包括：游戏过程、世界观、美术、剧情、节奏、冲突、场景，这七项缺一不可。其中剧情、节奏和冲突就像是电影剧本。游戏的节奏一般靠设置冲突和难关来控制。在每个难关中展现出主人公克服困难的奋斗过程能让观众被剧情深深吸引，特别是在游戏中，玩家将通过游戏过程亲自体验难关。难关设置的时间点和难关设置的强弱控制着游戏的节奏，因此关卡设计师通常会在玩家意想不到的时间点安排难关，而难关的难度差异能够让玩家感受到游戏的故事曲线。只有实现故事基调和游戏基调的统一，才能让玩家融入游戏世界之中。《神秘海域》的开发者们将这种游戏过程称之为“体验型游戏过程”。这一手法不但在《神秘海域》这种游戏大作中被充分利用，在迷你游戏中也同样试用，更有许多别出心裁的游戏例如《风之旅人》，将游戏菜单都制作成场景的一部分，这让玩家在启动游戏时就被深深地吸引。 4 结语 关卡设计师们致力于让玩家沉浸在逼真的游戏故事之中。经过设计师们的不断努力和多年的探索，关卡设计中已经浓缩了大量技巧和机制，本文不足以表之万一。关卡设计的重要性不言而喻。随着技术的不断发展，新的设计技巧也将不断地被发现和使用，作为游戏设计师需要善于总结、学习和发现，在体验游戏的过程中留心开发者们用意。对于游戏设计行业来说，快餐式的消费方式是能长久的，只有褪去华丽的外衣，真正潜心研究内在本质才能发现游戏制作的乐趣，从而得到丰厚的回报和宝贵的经验。 游戏设计论文:面向职业教育翻转课堂的教育游戏设计原则与策略研究 摘 要：翻转课堂作为一种新型教学模式在职业教育领域已开展得如火如荼。基于视频的翻转课堂在教学实践中虽取得了良好效果，但因其交互性不强，再加上职业院校学生被动的学习习惯，导致学习动机难以维持的现象严重。本文在对视频形式的翻转课堂和教育游戏进行深入分析的基础上，探索研究将教育游戏引入到翻转课堂中的方法，利用教育游戏进行翻转课堂的课前学习，提出面向职业院校翻转课堂教育游戏设计原则及策略，旨在更好地促进翻转课堂在职业教育教学实践中的应用。 关键词：翻转课堂 教育游戏 教学设计 翻转课堂是当前的研究热点，学生由原来的被动接受者变成了积极建构者，教师从传授者变成了指导者和促进者，彻底颠覆了传统课堂的教学模式，实现个性化教学。翻转课堂要求学习者在课前学习教师提供的各种学习内容，课堂上教师则不再进行简单的知识讲解学习，主要将时间精力用在知识的内化学习方面，主要通过生生、师生交流讨论等方式解决疑惑，促进学生进一步掌握知识。 目前的翻转课堂多是以视频形式为主，在承载学习内容方面，视频具有独特的优势，针对性强，能够有效降低认知负荷，增强学生的学习兴趣和积极性。实施翻转课堂的关键在于激发学生的学习热情。然而基于视频的翻转课堂在教学中也暴露出一些不足，视频缺乏对重点信息的凸显和强调，学生在学习时感到吃力，不能有效实现教学内容与学习者之间的互动，导致其不利于学习动机的维持和学习的持续，部分学生课前没有预习相关内容，导致课堂上无法进行深入学习。暴露出的这些问题，一方面可能与视频的制作质量有关，另一方面可能也恰是视频的软肋。除了视频之外，是否还可以运用其他形式的进行翻转课堂的教学实践？基于此，本文试图从教育游戏角度出发，进行基于翻转课堂视角下教育游戏的设计与研究。 一、游戏化学习的翻转课堂研究现状 国外将游戏化学习与翻转课堂结合进行研究于国内较早些。Hunt等人提出将游戏化学习理念应用到翻转课堂实践中，利用学生对游戏的喜好以及对新鲜事物的好奇心吸引学生的注意力，提高学习兴趣和自主学习能力。安德森等人通过实践研究，表明基于游戏的学习对翻转课堂在实践中的开展具有重要的指导意义。在国内，目前已有部分学者注意到游戏对翻转课堂的价值。其中，李战杰借助课堂教学环节的设计和科学应用，将游戏化学习理念应用于翻转课堂教学中，停留在理论探讨阶段。张金磊等探讨了游戏化学习理念在翻转课堂中的应用，通过分析翻转课堂的概念以及游戏化学习的理念，并分析翻转课堂实施过程和游戏化教学方法的对照关系，提出了基于游戏化学习理念的翻转课堂教学模式。陈中将游戏化学习理念与翻转课堂相结合，将其运用于翻转课堂的课堂教学中，将游戏化学习理念贯穿于课堂教学的各个环节中。 从以上的研究中，笔者发现游戏化学习研究者在翻转课堂教学实践中进行了相关研究，且主要集中在翻转课堂的课上教学，很少关注将游戏化学习理念应用于翻转课堂的课前教学。课前教学活动的顺利进行是翻转课堂成功的基础。在前人进行的翻转课堂实践中，已发现部分学生课前没有学习相应学习资源导致课堂教学无法顺利开展的情况。当前大学生学习主动性较差已成为一种普遍的现象。所以，本文认为，要想实现翻转课堂教学，不能指望学生自己克服惰性，相反的，而应该积极构造出有趣的学习环境，帮助其克服惰性，提高学习积极性，使其自愿、主动参与到学习活动过程中。因此，提高学生的学习兴趣，构造有趣的学习环境、增强自主学习能力是实施翻转课堂的保障。 二、教育游戏与翻转课堂结合的优势 随着数字化游戏产业的兴起，游戏已经成为当前年轻人日常生活中主要的消遣手段。游戏以其绚丽多彩的游戏场景、扣人心弦的故事情节、惊心动魄的背景音乐深深地吸引着学生。为了能让学生更好地学习，越来越多的教育工作者和社会人士开始关注教育游戏的研究。国内外学者已经开展了很多次实验研究，并且用实验数据和理论证明了游戏在教育领域的应用价值。教育游戏具有交互性、虚拟性、情境性、娱乐性等特点，这是其他教育资源无法与之相比拟的。 翻转课堂赋予学生学习充分的自主性和主动性，教育游戏通过游戏机制激发学生学习热情和动机，进一步深化学习的自主性和主动性。翻转课堂中资源的呈现往往都是以微视频的形式，将教育游戏引入其中，并不是否定现行的微视频的教学形式，而是与其结合，实现优势互补。教育游戏作为一种新型的知识呈现方式，可以丰富翻转课堂的教学实践。教育游戏与微视频的一个比较大的区别就在于前者提供了一种相对轻松有趣的氛围，学生可以以一种放松的心态进入游戏世界中，在游戏的过程中潜移默化地学习相关的知识。针对当前一些教学课程理论部分内容比较枯燥，实践环节内容又比较复杂、繁琐，如果不能吸引学生的学习兴趣，课程将很难进行下去。游戏的最大价值在于培养学生的学习兴趣，维持学生的学习热情，激发学生的内在学习动机，以维持学生持续学习的动力和兴趣。 三、教育游戏融入翻转课堂的理论支撑 何克抗教授认为建构主义学习环境下的教学模式应该教师是组织者、指导者、帮助者以及促进者的作用，在情境、协作、会话等学习环境要素中，学生主动、积极地建构所学知识。基于翻转课堂理念教育游戏的设计过程中，既要注重游戏情景的精美性，同时也要将情景的创设与教学内容联系起来，通过为学生创造游戏化的学习环境，使学生能够在愉快的氛围中主动、积极地建构知识，完成相应的教学目标。 情境观认为，知识是一种动态的建构和组织，是个体与环境交互作用过程中建构的一种交互状态。情境认知理论对教育游戏的设计开发具有重要的理论指导意义。教育游戏中的场景、环境等要素体现了情境认知学习的关键特征。学生可以在游戏提供的情境中积极建构自己的知识，游戏中的提示信息可以及时帮助学生渡过难关，反思自己的游戏行为。另外，教育游戏强调合理恰当的竞争，鼓励学生合作学习。 沉浸理论对教育游戏的设计具有重要的影响。沉浸理论指出相对于个体已具有的技能，活动的挑战性过高或者过低都不利于心流体验的产生。这就要求我们在设计教育游戏时，要分析学生已具有知识、技能，在学生已有的技能基础上，设计相应难度的挑战，要求游戏难度符合学生的认知水平，过高或者过低都会影响学生的沉浸体验。同时游戏场景、故事情节、交互与反馈等对学生心流体验都有重要的影响，精美的场景、合理的情节、有效的交互、及时的反馈能增强学生的心流体验，促进学生进行深入学习。 四、翻转课堂形式下的教育游戏设计原则与策略 1.平衡性设计原则与策略 商业游戏之所以能够让人如痴如醉，最主要在于游戏的设计者恰当、合理地设计了一系列“挑战―技能”高度平衡的关卡或任务。而一个成功的教育游戏也必须是高度平衡的，其平衡性主要体现在两个方面：一方面教育游戏的教育性和娱乐性必须是巧妙且合理地相互融合，也就是教育性与娱乐性必须是平衡的。如果教育性不足，教育游戏就失去了它作为教学媒体的基本教学功能，无法完成应有的教学效果；如果娱乐性缺失，教育游戏便失去了它作为游戏最基本的可玩性，缺乏吸引力，便无法调动学生的学习积极性。另一方面教育游戏的游戏难度与学生的智能发展水平应该也是匹配的。如果游戏难度过高，超出学生的能力范围，学生就会变得焦虑，失去游戏的兴趣；如果挑战太容易，学生就会产生厌倦心理，最终导致放弃游戏。 2.以学生为中心的原则与策略 基于翻转课堂的教育游戏学习是学生课前通过游戏方式进行的学习。将游戏与学习内容相融合，不是学习内容与游戏的生硬拼接，而是将游戏元素与知识内容本身进行有机融合。学习内容与游戏有效融合的标准是游戏本身，学生在游戏过程中感觉不到是在学习，而是在游戏内在动机的驱使下，在不知不觉中建构知识，掌握知识。翻转课堂实现了以学生为中心，通过学生课前自学完成知识的掌握，课上交流讨论完成知识的内化。教育游戏的介入，进一步巩固学生学习的主体地位，通过学生动手实践，让学生在愉快的氛围中学习知识、掌握知识。 3.完善的教学策略原则 基于翻转课堂的教育游戏作为一种学习资源要求学生在课堂外进行学习，学生在知识学习过程中不可避免地会遇到困难，有必要为学生提供恰当的帮助。因此，在教育游戏的设计过程中，需要合理采取教学策略，以帮助学生顺利渡过难关。在游戏设计过程中可以使用抛锚策略和教练策略等教学策略来帮助学生顺利完成知识学习。抛锚策略是指在游戏设计中，将问题以及知识点设计到带有故事情节的游戏阶段中，让学生通过探索理解情境，最终达到解决问题的目的，如设计扣人心弦的故事情节，使学生在游戏的氛围中完成知识学习。教练策略是指当学生在遇到困难、需要帮助时，适时给予指导、建议、暗示和反馈，以帮助学生顺利渡过难关，如在游戏中设置相应的问题提示，当学生遇到困难时及时给予帮助。同时，要对学生的操作做出及时的反馈，当学生正确操作完成任务时，我们应该及时给予鼓励或者奖励，增强其自信心；当学生操作错误，应该及时给予提示，避免学生不知所措而影响接下来的学习。 五、小结 翻转课堂是对传统教学模式的颠覆式创新，游戏化学习的理念可以很好地支持翻转式学习的开展，提高学生的学习兴趣。然而，在实践中对其良好地应用还需要研究者在真实的教学实践中不断去探索，在持续性的创新中完善翻转式教学的各个环节，带给学习者高效的学习。我国《教育信息化十年发展规划（2011―2020年）》的，将带来我国教育变革新一轮的高潮。借助于我国教育信息化的浪潮，融合游戏化设计理念的翻转式教学，必将对我国教育改革实践产生积极的影响。 （作者单位：湖南铁道职业技术学院） 游戏设计论文:小学数学游戏性教学策略的设计与应用 摘 要：游戏是一种将自主性、娱乐性以及创造性、能动性等特点融为一体的活动，在对小学数学实施教学的过程中，对游戏性教学策略进行运用，更加贴近于学生的性格特点和爱好，让小学生在心理上真正地接受小学数学教学的内容。而目前游戏性教学策略应用也是小学数学教学过程中，教学工作者较为关注的一个热点问题，对学生学习效率的提升以及教学有效性的提高均有着积极的作用和意义，由此可见，游戏性教学策略在小学数学教学过程中的运用有着积极的作用和意义。 关键词：小学数学；教学策略；游戏软件 在实施小学数学教学的过程中游戏性教学，可以提高小学生学习的兴趣和积极性，增强小学生对数学知识以及教学内容的理解程度。而在实际的教学过程中教师应该认识到游戏性教学策略对小学数学教学的重要性和优势，并运用各种方法将游戏性教学策略进行一个有效的运用，进而提高小学数学教学的有效性和质量。下面本文就以小学数学游戏性教学的优势作为基础，对小学数学游戏性教学的应用方法进行探讨和浅析。 一、小学数学游戏性教学的优势 1.有利于提高小学生数学学习的积极性 在实施小学数学教学的过程中游戏性教学策略的运用可以活跃课堂气氛，让学生更好地参与到课堂教学的过程中，通过游戏性教学加深学生对教学内容的掌握和理解，使枯燥的知识变得生动、形象，缓解小学生数学学习过程中的紧张感和无力感，进而提高学生的学习积极性，促进教学质量的提升。 2.有助于提高小学生的数学思维能力 小学生处于思维能力培养的一个关键性时期，而在培养学生思维能力的过程中数学是一门相对有效的学科。而在实施小学数学教学过程中游戏性教学方法的运用可以帮助学生在潜意识中体会到数学思维，让学生在游戏的过程中更好地对教学的内容和相关的知识点进行理解和掌握。由此可见，小学数学游戏性教学有助于小学生数学思维能力的提高。 二、小学数学游戏性教学的设计与应用方法 1.小学数学教学过程中要增加教学的游戏性 大多数小学生的天性都是活泼好动的，其自制的力相对较差，而数学知识具有一定的抽象性，因此，传统的填鸭式教学并不能激发小学生的学习兴趣。在这种情况下小学数学教师在教学过程中，就应该增加教学的游戏性，让学生在潜移默化中对知识有一个更好的理解和掌握，加深学生对教学内容的理解和认识。 例如，教师在对“认识东、南、西、北方向”这一教学内容进行讲解的过程中就应该增强游戏性教学。教师应该带领学生进行游戏，将东南西北四个方向均放置一个物体，让学生进行快速的记忆，之后教师进行哪个方向放置哪个物品的提问，让学生进行抢答，让学生在游戏的过程中对东南西北形成一个正确的概念，进而加深学生对方向的掌握程度，提高教学的效率。 2.小学游戏性教学过程中要充分运用多媒体 多媒体是一种现代化的教学方法和手段，这一教学手段的运用可以将枯燥的知识通过视频、图片以及声音和文字的运用较为生动、直接和形象地展示在学生的面前。因此，在实施小学数学游戏性教学的过程中，对多媒体的充分运用可以让学生保持较长时间的注意力，并提高游戏教学的直观性和生动性，让学生更好地理解和掌握教学内容。 例如，教师在对“小数乘法”这一教学内容进行讲解的过程中，就可以在小学游戏性教学过程中充分运用多媒体。教师在教学的过程中应该通过多媒体将小数乘法的相关规律进行展示，教师同时再组织学生进行游戏，制作小数乘法卡片让学生较为快速地说出正确的答案，这样的教学手段和方法不仅展示了小数乘法的规律，同时也增加了课堂教学的趣味性，有助于学生对教学内容的掌握。 3.小学数学游戏性教学要与游戏软件相联系 随着当今科学技术的高速发展，各种游戏软件均得到较为快速的发展，而各种益智类游戏软件与小学数学的教学内容均有着较强的关联性，更加侧重于小学生数学学习思维的形成与发展，对小学生的学术学习有着较强的辅助作用。由此可见，在实施小学数学教学的过程中要提高教学的有效性以及质量就可以将小学数学游戏性教学与游戏软件进行紧密的联系。 例如，教师对“图形的转换”这一教学内容进行讲解的过程中就可以将游戏性教学与俄罗斯方块这一游戏软件进行紧密的联系，因为俄罗斯方块就是对图形移动以及旋转的过程，教师运用这一游戏软件进行小学数学游戏性教学更加具有代表意义，可以让学生更好地对图形的转换进行理解和掌握，进而对教学的有效性进行提升。 总而言之，小学数学教师在实施教学的过程中应该充分地认识到小学数学游戏性教学的优势和重要作用，对传统的教学模式以及方法进行改革和完善，对游戏性教学策略进行设计和运用，将教学的内容与游戏性教学策略进行紧密的结合，进而提高小学生学习的积极性以及教学的有效性和质量。 游戏设计论文:电子游戏中设计及规则知识产权保护的调研报告 摘要：随着我国电子游戏产业的迅猛发展，全国各地法院受理涉电子游戏类的案件数量也逐年攀升，然而设计及规则作为电子游戏开发中极为重要的一环，在目前司法实践中长期处于空白地带，就此，北京市第一中级人民知识产权庭针对这个前瞻性问题，展开了调研活动，以期纠正长期被误解的游戏设计、规则的内涵，探讨知识产权保护路径。 关键词：电子游戏；知识产权；设计规则 纵观世界各国立法，都没有为电子游戏在著作权法中单独设立作品类型，对于电子游戏的法律定性往往都采取“拆分法”：外在的部分认定为美术作品，内在的部分认定为计算机软件，根据实际情况，还涉及音乐作品、文字作品。“拆分法”的利弊很明显：优点在于，可以在不修改现有法律的情况下，解决诸如电子游戏这种复杂的新兴事物的作品类型划分问题，同时便于确定著作权归属；缺点在于，这种“割裂”的方式，实际上把一款电子游戏外部（游戏人物、界面、动画效果）与内部（计算机程序）之间的桥梁忽略了。如果说电子游戏外部是一个人的外貌，电子游戏内部是一个人的身体结构，仅仅有这些，只能称之为生物学上的“人”，而游戏设计则成为了人的“灵魂”，也说明了为何同一类型的游戏，游戏设计不同，受众的感受也不尽相同。“拆分法”的缺点正在于剔除了电子游戏的“灵魂”或“思想”。 恰恰是因为游戏设计的“思想性”，导致实践中司法界、理论界长期认为游戏设计、游戏规则当然地属于思想范畴，应该贡献给社会，不宜由个人垄断。但随着中国电子游戏产业的迅猛发展，电子游戏案件在近两年越来越多，对于这个问题的看法也有所变化。一些法院在审判实践中通过《反不正当竞争法》对游戏设计及规则进行保护，还有法院将网络游戏运行画面整体认定为类电作品，近而间接地对游戏设计及规则进行了保护。 一、电子游戏设计及规则的具体内容及其法律定位 （一）游戏设计及规则的具体内容 1.互动叙事 互动叙事（Interactive Storytelling）诞生于二十世纪八十年代末，也是电子游戏的成长期。美国游戏设计师Chris Crawford认为“电影作品与观众之间的关系从根本上来说就是单方向的：电影包办了发言环节，观众包办了倾听和思考环节。但观众并没有针对电影内容主动实施动作（act on），而只是对电影做出反应（react to）。而游戏的特点即在于实现了交互。”1应该说，电子游戏的互动叙事是非常艰难的，这源于“叙事”本身是线性的，诸如电影脚本、戏剧脚本、小说情节等，正是由于这种线性，使其很容易以文字作品的形式“固定”下来。然而互动叙事要将这种线性的作品与人进行互动，这就意味着需要通过“抉择”来推动“剧情节点”，而这种抉择的多少是需要控制的，过少的抉择难以形成互动，过多的抉择则成为了“噪音”，影响了主线叙事的发展。然而，这种独特的叙事方式，难以像普通的线性叙事那样能够用精确的文字作品固定下来。在实践中，一些游戏公司为了保护互动叙事，将剧情以文字作品固定下来，这样的坏处在于，首先无法将“剧情节点”的设置体现出来，其次无法体现在抉择的设置中的用户心理学。一般而言，游戏关卡成为最基础的控制故事顺序的方式，另外一种方式就是安排任务、设置障碍。而比较低级的叙事方式就是过场动画，虽然现今的游戏动画美轮美奂，但不可避免将会打断用户好不容易营造好的沉溺式体验。 2.不同角色属性、攻击模式 在创作各种游戏角色时，要考虑各种角色之间的属性的制衡，同时要考虑一个角色的攻击模式给整个游戏带来的影响。 美国游戏设计师Tynan Sylvester以《星际争霸2》中的两个人族单位“掠夺者”（predator）和“恶火”（hellion）为例说明了角色属性、攻击模式的设计的重要性。2 可以看出，两者的攻击能力类似，但在设计中，掠食者只适合在被敌人包围时使用，因为它此时的攻击范围最广。但玩家使用掠食者时，往往只需将它置于敌人之中就行，一是不必进一步操作，二是也无法与友军配合，所以导致了使用掠食者时可使用的策略极为有限。而恶火虽然是最简单的直线型攻击，攻击效果取决于地形和敌人的位置分布，但这给玩家带来的体验完全不同：恶火总是跑来跑去，玩家可以利用环境配合友军，同时恶火的攻击频率低，从而可以使其在两次攻击中有足够的时间进行移动，这种战术被称为“边打边跑”。在实践中，玩家更乐于使用恶火。 3.游戏渲染、游戏沉浸 在游戏设计中，真正使玩家得到沉浸式体验，绝对不会是因为绚丽的过场动画或者动人的游戏角色，而在于通过“机制”的设置，使玩家形成“心流”（flow），“心流”就好像是茶杯中的水，需要保持满的状态，但又不至于溢出。玩家哪怕只有一秒的停顿，就会对游戏感觉到无聊，即所谓的“心流断层”（flow gap）。而实际上，电子游戏外部的“美术作品”、“类电作品”恰恰是“心流断层”的因素。 4.游戏难度的调节 一般游戏会为玩家提供“简单”、“一般”、“困难”三种选择模式，但实际上，这只是玩家外部可见的状态。在进行游戏设计时，为了照顾游戏玩家的心理，游戏难度实际上是根据游戏玩家的实时表现在进行内部调整的。举例来说，游戏设计时难度实际上被设定为十级，选择“简单”，则游戏根据玩家表现在一至三级间调整，如果玩家玩得过于顺利，则极易产生厌倦感，那么游戏会调整为三级；当游戏玩家持续失败，游戏会调整为一或二级，否则玩家就会丧失继续玩的意愿。而有的游戏会有“专家级”的选择，这就意味着，游戏难度会维持在十级，不会因为玩家的实时表现而内部调整。 5.道具的设置 Tynan Sylvester曾经在设计一款游戏时，其公司内部员工建议设计一款“火箭鞋”的道具，可以提高玩家的跳跃能力。当时设计部采纳了该建议，然而在后续设计时，设计部发现由于“火箭鞋”提升了玩家的垂直高度，为了确保玩家不能逃离游戏环境，只能通过设计“看不见的墙”、“大幅广告牌”、“提高楼层”等方式，修改原件的设计，把玩家“圈住”，导致了开发时间的延迟，此即失败的道具设置。 6.玩家“跳桌”行为的规制 “跳桌”行为指的是游戏玩家出于宣泄、恶搞的心理，产生正常游戏之外的行为。这种情况在多人实时在线游戏中非常明显。举个例子，比如在射击游戏中，某个玩家突然堵住了自己队友的去路，或者用枪射击自己或队友；或者在某个多人模拟类游戏中，游戏需要屋子里的四个人合作完成任务才能过关，但其中一个玩家却选择什么都不做，导致其他玩家无法继续进行游戏。 在游戏设计时，针对开枪射击自己或队友的情况，一般可以设计成没有反馈效果，而一些好的游戏设计，则设计为队友回头看看你，但不发生受伤或死亡效果；针对某个玩家企图逃离游戏区域的情况，一般可以用“看不见的墙”阻挡，而一些好的游戏设计，则设计为突然冒出一只大手，将玩家抛回游戏区域。 7.惩罚与奖励 人类玩游戏时产生的沉浸感，是由身体中的多巴胺引发的，在赌博游戏中，因为涉及现实中的金钱利益，虽然游戏规则简单，但很多人却难以自拔。而一款电子游戏，很难涉及现实中的利益，那么就需要靠游戏设计中的惩罚与奖励来满足游戏玩家最原始的欲望，实现其在财富、数值等方面的成就感。比如，在击杀一个怪之后，可以奖励1枚金币，但玩家很快就会疲劳，好的游戏设计可能设计为当连续击杀若干怪之后，会翻倍奖励金币或者触发事件，这就激发了玩家继续游戏的动力。 （二）电子游戏设计和规则并非必然属于思想范畴 很多法院在审理案件时，认为电子游戏设计、规则就是类似“丢手绢”之类游戏的规则，属于规定一种行为模式的“思想”范畴，出于公共利益，应贡献社会，不应提供垄断性的权利。这种认识，实际是把游戏设计、游戏规则简单等同于“游戏玩法”。实际上，“游戏玩法”仅仅属于“游戏设计”中的一部分，而且在涉及手机游戏、网络游戏时，这种“游戏玩法”就越发不是游戏设计中的核心与重点。多款游戏可能会有同样或类似的玩法，但游戏设计的不同，会很快将好游戏和差游戏区分开。 二、电子游戏设计及规则在目前司法实践中的保护情况 （一）著作权法保护路径 1.以文字作品主张保护 一些公司企图用文字描述的方法将其“固定”下来，进而用文字作品保护，但实际操作中，文字描述的能力仅限于一些可见的描述，比如人物属性、技能、武功、对话文字等，但由此可以获得保护的部分十分有限。因为擅自盗用权利人游戏设计的公司，很少会直接在可见的部分进行直接抄袭。 2.以视听作品主张保护 另外一些公司不想将保护范围拘泥于可见的文字作品范围内，而直接提出了对“游戏规则”的保护，但法院多以“游戏规则系思想范畴”而驳回诉讼请求。 在上海市第一中级人民法院审理的 “炉石传说案”中，原告暴雪娱乐有限公司、上海网之易网络科技发展有限公司在诉讼请求中认为，“卡牌类的游戏最重要的元素就是其卡牌和套牌的组合，一套游戏耐不耐玩，玩家喜不喜欢，很多时候取决于卡牌和套牌的设计的好坏。原告要求保护的卡牌和套牌的组合是包括382张牌，由9个英雄225张牌和175张中立牌构成，卡牌下面有文字性的说明，用于说明卡牌的技能，卡牌角落有一些数字，分别代表一定的生命或攻击力，每张牌在游戏中的角色和其他牌之间的相互关系各有不同。游戏设计者基于游戏的平衡性对卡牌进行了选择和平衡，游戏中九个英雄的能力要平衡，中立卡牌设计要平衡，卡牌之间要平衡。基于三个平衡性的取舍，原告在数万种卡牌的设计中根据自己的剧情选择了382张卡牌，包括文字说明和数字，这样的规则和算法独创的程度是非常高的，并且还能体现剧情。5、视频和动画特效。共计24段特效和视频，请求作为视听作品予以保护。” 法院驳回了原告以“视听作品”进行保护的诉讼请求：“原告所主张的卡牌和套牌的组合，其实质是游戏的规则和玩法。鉴于著作权法仅保护思想的表达，而不延及思想本身，因此本院对被告的抗辩予以采纳。对于卡牌上的文字说明，就单个卡牌或者每一句或者每一段而言，由于其表达过于简单，难以达到著作权法所要求的独创性的高度，从而获得著作权法的保护。但是卡牌上的文字说明是用以说明卡牌在游戏中所具备的技能或功能，将其组合成一个整体，可以视为游戏说明书而作为著作权法所规定的文字作品予以保护。……关于‘卡牌和套牌的组合’。虽然本院认为原告卡牌的文字说明作为一个整体，可以作为游戏说明书获得保护，但是需要指出的是，由于这些文字说明都是由游戏的玩法和规则所决定，其表达的可选择空间极其有限，而且原告的游戏说明就单个卡牌来看，并不能具备著作权法的独创性，因此其作为一个整体独创性较低。由于被告抄袭了原告游戏玩法和规则，为了要对游戏进行说明，不可避免地会使用与原告游戏说明较为接近的表达，这种相近源于思想的相同，实质上是对游戏规则和玩法的抄袭。从前面两方面来考虑，只有被告完全或者几乎完全抄袭了原告的游戏说明，才应认定为侵害了原告的游戏说明书的著作权。而根据本院查明的事实，被告在对游戏进行说明时，还是在可能的范围内对个别文字作了替换，考虑到游戏玩法和规则对表达的限制，这种差异已经足以认为两者不构成复制关系。因此，本院对原告指控被告侵害其游戏说明文字作品著作权的主张不予支持。当然，被告抄袭原告游戏的规则和玩法，其行为具有不正当性，但并非著作权法调整的对象。 ” 3.以类电作品主张保护 一些权利人会主张整体构成类电作品，回避掉内含的游戏规则的法律认定。在实践中，一些法院会支持整体认定类电作品。而认定类电作品的比对与传统的按照美术作品、文字作品等作品类型逐一元素进行比对的思路不同，其在比对过程中的认定很大程度来自法官整体的感知，而这种“整体感知”，其实就掺杂了游戏设计、游戏规则。 在上海市浦东新区人民法院审理的“奇迹mu”一案中，一审法院将涉案游戏“奇迹mu”的游戏画面整体认定为类电作品后，在将两款游戏“奇迹mu”与“奇迹神话”比对时，则未按照元素一一对比，笼统地认为“由于网络游戏的画面繁多，且需要依赖于玩家的操作而产生，故难以进行一帧帧的比对。但游戏画面由游戏人物、怪物等在游戏场景中不断展开一系列情节而呈现的连续画面所构成，其中情节表现为地图的等级设计、角色技能、武器、装备的属性、怪物的战斗力等，因此可以通过比对两款游戏的上述素材来认定二者游戏画面的相似度。经比对，两款游戏400级之前的地图、场景及相应的等级设计、角色及相应技能、武器、装备、怪物及NPC的名称和造型相似度极高，虽然部分造型在线条的组合细节方面有些许差别，但整体造型的视觉效果差别不大。” （二）反不正当竞争法保护路径 在“炉石传说案”中，原告又以反不正当竞争法对游戏规则提出保护。法院则支持了原告的主张，并在论理部分，首次明确支持对游戏规则加以保护的态度：“……被告辩称游戏规则不属于著作权保护范畴，‘炉石传说’游戏规则没有独创性，仅是抽象的思想，没有具体的表达形式。本院认为，游戏规则尚不能获得著作权法的保护，并不表示这种智力创作成果法律不应给予保护。游戏的开发和设计要满足娱乐性并获得市场竞争的优势，其实现方式并不是众所周知的事实，而需要极大的创造性劳动。同时，现代的大型网络游戏，通常需要投入大量的人力、物力、财力进行研发，如果将游戏规则作为抽象思想一概不予保护，将不利于激励创新，为游戏产业营造公平合理的竞争环境。因此，本院对被告的辩称不予采纳。” （三）专利法保护路径 在涉及专利领域，由于“方法专利”本身在审判实践和理论中争议较大，专利局及法院对待此类专利申请比较谨慎，近而多以“不属于专利保护客体”为由驳回原告的诉讼请求。 在北京市第一中级人民法院审理的原告阮岗侠诉被告国家知识产权局专利复审委员会专利行政纠纷一案中。被诉决定认为：“本申请权利要求1限定的方案中，对棋牌分类、张数、制作材料、文字、图案、颜色、抽象图形符号等进行的限定以及对游戏牌的游戏规则和玩法的限定，并没有采取利用了自然规律的技术手段来解决技术问题，没有在棋牌的形状、构造或者其结合上形成新的技术方案，因此，权利要求1限定的方案没有采用技术手段、没有解决技术问题、同时也没有获得符合自然规律的技术效果，根据《审查指南》第一部分第二章6.4节的规定，本申请权利要求1不属于实用新型专利保护的客体，不符合《中华人民共和国专利法实施细则》二条第二款的规定。”一审法院支持了被告决定的观点，“根据本申请说明书第1页的记载可知，本申请所要解决的问题是将中国古文化五行相生相克学说结合现代牌类博弈规律，为公众提供一种新的思维锻炼方法和文化娱乐的牌类。本申请权利要求1所保护的技术方案并没有对游戏牌产品的形状、构造或者其结合提出适于实用的新的技术方案，权利要求1没有采用技术手段，没有解决技术问题，同时也没有获得符合自然规律的技术效果。因此，本申请权利要求1不属于《专利法实施细则》第二条第二款规定的技术方案，不属于专利保护的客体。”二审法院支持了一审法院的判决。 三、电子游戏认定为类电作品对于保护游戏设计的意义 我国的著作权法对于摄影作品、美术作品与类电作品的认定标准不统一，前者过低，后者过高。矛盾就是，如果一幅图是美术作品，而多幅动态的图（帧）就不一定构成类电作品。其中的原因除了标准问题，还在于类电作品中蕴含的“叙述”――脚本、情节、一定程度的思想性等，那么，对于游戏类电作品，对应的“脚本”是什么呢？此时，应该可以理解为游戏内在的游戏设计。 作为权利人，应该要明确为何要争取将游戏认定为类电作品的意义，其为何比拆分认定、拆分对比更有利？应该说，认定类电作品的目的，不是意味着法院可以忽略对比环节，而是比对的对象不同了，类电作品是一个高标准的作品类型，所以其对比方式不同于美术作品、文字作品，它不但考虑外在的可见的部分（美术作品等），也考虑内在的不可见的部分，这就为游戏设计的保护提供了一个很好的思路。当然，鉴于游戏设计的不可固定性，其很难单独提供保护，而只能依附在其他可见的作品中从侧面得到保护：既可能是反不正当竞争法中的“诚信原则”，也可能是游戏画面整体认定为类电作品后，包含于类电作品之中得以保护，目前看来，都是“潜伏”在电子游戏可见的部分中。游戏设计是一个宏大的整体，而不是指某一两个“机制”或“规则”，游戏设计被完整抄袭，“思想借鉴”的巧合应该是极为罕见的。随着游戏产业的竞争越发激烈化，电子游戏之间的竞争也将逐步从“拼IP”、“拼动画”、“拼美工”到最终的“拼设计”，游戏设计的知识产权保护，也越发显得重要而紧迫。在美国的司法实践中，对于电子游戏设计及规则的知识产权保护要更加多元化，在反不正当竞争法的适用中，还涉及商业秘密、破解技术措施，在进行专利保护时，也多通过专利撰写技术，将设计与方法依附于游戏硬件，实现专利成功申请注册。相比之下，美国的版权法适用的要比我国保守，目前还没有出现过通过将电子游戏整体画面认定为类电作品的方式进行涵盖保护的判例。随着司法实践中对于游戏设计及规则的新认识，思考的问题已从“该不该进行保护”转变为“该如何进行保护”。当然，这种保护同时也是一把“双刃剑”，过度的保护也会限制同类游戏的新开发，所以，对于哪些游戏设计及规则可以提供法律保护，也是我们需要仔细思考和摸索的。 游戏设计论文:人物形象设计在现代动漫游戏中的相关研究 摘 要：伴随科学技术的不断进步，国家对动漫产业关注越来越重视，人们对动漫形象的设计有了更加立体和多元化的要求。由传统的简笔画人物持续发展延伸到如今更加生动形象的3D人物形象，动画师如果需要设计出优质的动漫和游戏形象，需要对动画脚本与人物性格有着全面的思考，对人物所处的地域特点也要考虑周全。早期的动画与游戏的制作过程中人物形象的设计通常都较为单一，随着社会的发展和进步现代动漫游戏中对于人物形象的构思和设计变得更加丰富与多样化。 关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性 0 前言 随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。 1 现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况 制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。 [1] 动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。 [2] 随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。 [3] 2 当代动漫和游戏作品中人物形象的特点 2.1 人物形象的夸张性 动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（League of Legends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。 [4] 2.2 人物形象的多样性 在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONE PIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。 2.3 人物形象的时代性 在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真・三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。 2.4 人物形象的文化性 在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。 [5]在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（Massively Multiplayer Online Role-Playing Game，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。 3 结语 动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。 游戏设计论文:分析小学英语教育游戏的设计与应用 【摘 要】随着我国小学校园中新课改的不断深入，小学英语教学模式和教学理念必须要进行创新，这样才能提升整体英语教学水平，也能促进学生英语水平的提升，而在小学英语教学中有效利用游戏来进行教学，能够更好的提升学生学习英语的兴趣，也能提升学生学习英语的主动性，所以在小学英语教学当中，教师要有效运用教育游戏来设计教学内容，这样才能提升学生学习英语的能力，也能提升英语教学整体水平[1]。本文就对教育游戏的特点和作用进行分析，并根据其特点提出有效的设计方法，保障教育有效在小学英语教学当中更好的应用。 【关键词】小学英语；教育游戏；设计与应用 教育游戏是新课改后所提出来的新教学形式，主要就是将教育和游戏进行有机结合，最后让学生能够达到更好的学习效果，教育游戏也属于一种竞争性的练习，其主要的游戏目的就是获得胜利，在进行游戏时学生必须要运用所学知识来获得胜利。教育游戏具有一定的教育性和娱乐性并重的特点，通过游戏作为教育的手段，在设计游戏的时候，设计者必须要有成熟的教育理论作为理论支撑，这样才能保障教育性和游戏性的平衡，最好通过游戏的方式来完成教育目的。 一、小学英语中教育游戏的特点和作用 （一）教育游戏的特点 教育游戏具有竞争性、目的性、幻想性、娱乐性、教育学、规则性、挑战性和安全性等特点，在小学英语教学当中有很多教学都比较了解教育游戏的特点，也非常清楚教育游戏具有积极的作用。在英语教学当中利用教育游戏可以从英语单词教学、英语听力教学、英语语法教学、英语语音教学等几个角度来运用教育游戏，教师也要根据其特点和作用来设计能够吸引学生学习兴趣的教学模式，这对提高学生学习英语的能力有着非常大的帮助，也能有效提升英语课堂教学的整体效率。 （二）教育游戏在小学英语教学中的作用 随着新课改的不断深入，在小学英语教学当中，教育游戏也逐渐被教育部门认同，很多教师也都有效利用教育有效开展教学活动，它在小学英语教学中也起到了非常重要的作用。在小学英语教学中利用教育有效能够为学生创建有效的课堂情境，这对激发学生学习英语的兴趣有着非常大的帮助；小学英语教学中利用教育游戏，让学生参与到游戏活动当中，并通过自己的努力获得胜利，这也能提升学生学习英语的自信心，从而加深学生对英语知识的记忆；并且在英语教学当中运用教育游戏也能改善传统的教学过程，促进小学英语教学效率和质量的提升[2]。所以在小学英语教学中教师要有效利用教育游戏，发挥其重要作用，促进学生英语水平的提升。 二、教育游戏在小学英语教学中的设计与应用 （一）教育游戏在英语单词教学中的设计与应用 对于小学生来说，他们觉得学习英语单词是非常枯燥乏味的，也有很多学生觉得英语单词很难，不想学，而小学生由于年龄比较小，喜欢玩，比较好动，而且很容易会被新鲜实物所诱惑而注意力不够集中，所以在小学英语单词教学当中，教师要结合学生这一特点，有效利用教育游戏进行英语单词教学，通过有趣的教学活动来吸引学生提高对英语单词的学习兴趣，然后让学生在完成游戏的同时来提升自己的学习能力[3]。 （二）教育游戏在英语听力教学中的设计与应用 英语听力教学在英语教学中是非常重要的教学内容，学生英语听力的提升也能有效促进英语学习能力的提升，所以在英语教学中教师一定要提高学生英语听力能力的提升。在英语听力教学当中，教师可以利用多媒体技术来设计教育游戏内容，在教学中教师可以利用flash游戏中的番茄小丑来进行教学，这款教育游戏是让学生在听到自己认为正确的单词时来砸小丑，只有学生在选择到正确答案时，番茄才不会被小丑吃掉，而选择错误的答案或是没有选择答案时，番茄就会被小丑吃掉，并且这款游戏是一种积分游戏，在一定的时间内看谁得分最高，所以在教学时教师就可以利用这款游戏来设计比赛教学内容，这样不仅能够让学生在娱乐中学习到知识，也能有效提升学生的英语听力，促进学生更好发展。例如，教师在讲述到Module 7 Birthday Unit 1 Happy birthday！（外研版英语教材）时，教师就可以利用这一款游戏进行教学，首先将学生分为几个小组，并根据小组竞赛的形式进行听力教学，教师让每个小组成员一次根据教学内容来听课文，并让学生通过听到的问题，来选择答案，看最后那个小组得分最高，并给予相应的奖励。这样的教学形式能够有效激发学生学习兴趣，也能提升学生团结精神，能够让学生在游戏中学习到知识，这也是非常有效的提升英语教学效率的策略。 （三）教育游戏在英语语法教学中的设计与应用 英语语法教学是让学生能够更好的掌握英语阅读方式，促进学生英语阅读能力的提升，学生学习英语语法能力的提升，能够让学生更好的掌握英语句型的练习、英语短语的练习等，所以在语法教学时教师可以有效利用多种有效的教育游戏。例如，教师可以利用“雪人打架的游戏”来让学生进行词法的练习；教师利用利用“宇宙空间系列游戏”来让学生进行句型的练习；教师也可以利用“兔老师家访”的游戏来让学生进行句法的练习。教师可以根据不同的教学内容来选择不同的教育游戏，这样能够更好的促进学生英语语法的掌握能力。 结束语 随着新课改的不断深入，很多新型的教学那么不断进入到小学英语教学中，教育游戏也是新课改要求下一新型教学形式，它能够有效将游戏和教育进行良好的结合，能够让学生在游戏中提高学习能力，更好的促进学生各个方面能力的提升，并促进学生未来健康稳定的发展。

中学教学论文:分析初中数学教学中学困生的转化 随着教育改革的深入,新的教育理念不断出现,如创新教育、素质教育、愉快教育等,面对新的教育理念,我们如何正确对待学困生呢?这是摆在我们教育工作者面对初中数学学习过程中“学困生”转化亟待解决的一大难题。基于对学生的观察,发现“学困生”不是绝对的,作为教师有义务、有责任使每一个学生健康成长,尤其不能丢下一个“学困生”。事实证明,“学困生”是可以转化的,下面浅谈几点“学困生”的转化方法: 关键词:数学 学困生 教师 转化 一.教师要有对学困生常抓不懈的思想准备,初中数学学困生不是一朝一夕形成的,他们的学习态度、学习思想、学习方法、学习习惯、知识基础都有待于纠正、指导、养成,而这些又不是一蹴而就的,需要时时刻刻、日复一日随时随地关注指导才能纠正过来,得有滴水穿石的精神。 二、展现“数学”魅力,激发学习兴趣 兴趣是学习中最现实、最活跃的成分之一,是推动学生认识世界、渴望获得知识、不断探索真理而带有的情感色彩的意向活动。对学生来说,兴趣、爱好是学生学习的一种内在的动力,在学生的学习中,一旦对某一学科产生了兴趣,学生就能由被动变为主动,学得生动、活泼、有趣。从而减少“学困生”的产生。 注重培养学生的学习兴趣。第一,在课堂教学中,要紧扣教材内容,把枯燥抽象的数学知识讲得富有趣味,可以通过一些幽默的语言,一些有趣的数学故事和解题方法,讲生动的实际例子,精心设计问题情境和悬念,来调动学生的学习积极性。第二,运用现代化的教学手段,调动学生多种感知觉的配合,用形象思维方式入手,激发学生学习兴趣。第三,可组织学生开展课外活动。既让学生学习了课外知识也锻炼学生解决实际问题的能力,能充分调动学生的学习兴趣。 三、培养数学学困生的意志品质,形成学习的好习惯 引导数学学困生通过培养好习惯做起,利用已有的知识去思考、判断、推理,逐步让他们将已有的知识形成网络,并让他们习得类比、归纳、总结等基本的数学方法,并注重个别辅导,指导他们的学习方法和认知策略,逐渐形成自我检查、自我监督、自我评价的能力。 学习自觉性强的学生,能够充分认识到学习的重要性,并能以饱满的热情和坚强的意志投身学习,在困难面前表现顽强,并且具有比较强的独立性。与此相反,数学学困生往往缺乏自觉性,这就需要教师花费精力,对教材内容进行合理取舍,采用强化双基训练的方法,把弥补基础和发展能力有机结合起来,使得学习数学的自觉性得以提高。 顽强的意志,是一个人优秀的品质,它决定着克服困难的毅力和持久程度。学习是一个艰苦的、日积月累的过程,没有顽强的学习意志,数学学困生就会半途而废。教师应多多鼓励学生不畏困难,知难而进,排除不良情绪的干扰,强迫自己保持平静的心境面对数学学习,逐步培养数学学困生克服自身心理障碍和外部困难的能力,培养意志的独立性。 四、创造和谐氛围,培养数学学困生自主进行数学学习的意识 初中阶段给数学学困生营造安全和谐的心理氛围,是十分必要的。教师需要多与他们接触,多与他们交谈,了解他们的思想和需要,逐步转化学生的戒备心理。在实践中,我们觉得很管用的一招,就是引导数学学困生将其它方面的兴趣迁移到数学学习上来。在数学学困生中,绝大多数学生都有数学之外的爱好或特长,如果能加以利用,使之迁移到数学的学习中来,能很好地有意识的进行数学学习。 初中阶段的数学学困生,大多数基础较差,教师需要降低要求,对数学学困生的要求不能过高,要实行逐渐递增、螺旋式上升的教学手段。要多给数学学困生提供小的成功的机会,让他们体验成功的喜悦,增强对数学学习的意识。 有少数教师,在数学教学过程中,靠高压政策手段力图压服学生,不但效果甚微,反而了造成学生畏惧、防卫等不正常心态,诱发了学生的反抗心态,数学学困生的反应更是强烈。因此,作为初中数学教师,一是要坚决克服简单粗暴,二是要想方设法,逐步缓解或消除数学学困生的逆反心理。针对数学学困生成功的教学手段不是强制,应是逐步引导数学学困生喜欢数学教师,喜欢数学,能自主进行数学学习。 要及时关注对数学学困生的作业、测试或课堂练习的反馈,要把课堂提问和板演的机会更多的让给数学学困生,要让数学学习效果好的学生多多帮助数学学困生,让他们能尽可能的共同进步和成长起来。 “学困生”的转化教育很难一劳永逸,也不可能一蹴而就,它是一个长期、反复的工程。一般要经历醒悟、转变、反复、稳定四个阶段。因此,在转化过程中,“学困生”故态复萌,出现多次反复,是一种正常现象。对这项十分艰苦的工作,教师一定要有满腔热情,必须遵循教育规律,“反复抓,抓反复”做到有的放矢,因势利导,使“学困生”保持不断前进的势头。在新课改背景下,为了学生综合素质的提高,科学素养的形成,我们全体数学教师一定要注重化消极因素为积极因素,决不让一个学生掉队,在教学中有意识地注重“学困生”的控制和转化,才能让全体学生学有所获,才能真正实现大面积提高教育教学质量,最终达到全面实施素质教育的宏伟目标,让素质教育的灿烂之花在数学教育教学园地结出丰硕的果实。 中学教学论文:高中地理教学中学生创新能力的培养 当今地理知识不断的增长和加速变化,地理科学体系不断更新,不断发现真理,也是不断更新真理的过程。因此,在地理教学活动中,要强调“探索”、“发现”地理知识的过程,而不仅仅是获得地理知识的结果,强调创造性的解决问题的方法和形成探究地理科学的本质精神,这种创新能力的本质才能得到培养。具有创新的地理教师,才能有创新的地理教学,培养的学生才有创新能力。笔者认为做到以下几点才可以提高学生的创新能力。 一、培养学生研究性学习习惯 研究性学习是学生运用所学的基本知识, 研究实际问题,获取新知识,从而提高他们研究问题、解决问题的能力的一种学习方式。开展研究性学习是培养学生实践能力、创新能力的一条途径。高中生已具备开展研究性学习的潜能,因此,在高中地理教学中应培养学生开展研究性学习的习惯和能力。 教师是学生研究性学习的指导者和促进者, 应及时了解和关心学生的困难和需要,有针对性地对学生补充知识,用鞭策、激励、赏识等手段,引导学生质疑、探究和创新。每个学生都有自己独特的个性,特别对发生在自己身边的事情比较关注,因此,教师应从学生自身生活和社会生活中选择问题,为每一个学生的充分发展创造空间。可以选择下列问题,让学生展开探究:(1)黄土高原区和南方陵区的水土保持问题;(2)干旱半干旱地区水资源“开源”与“节流”问题和土地荒漠化调查及防治问题;(3)贫困地区农村燃料不足问题;(4)城市交通问题和城市大气污染及治理问题;(5)学校、工厂、城市等用水量调查及节水问题等等。学生通过亲历实践,调查研究,进而提高收集信息、分析信息的能力,学会分享与合作,养成尊重事实的科学态度和科学道德,培养学生对社会的责任感和使命感。 二、养成创造性品质 学生的创新能力与他的创造性品质有着密切联系。学生的情绪、动机、坚持性、独立性等都影响他们创新能力的发展。有创造性的学生,多表现为兴趣广泛,自信心强,求知欲强,独立性强,富有责任感和想象力,敢于尝试困难,勇于探索。在高中地理教学中,培养学生的创新能力,主要在于关注学生敢于自主探究、体验和实践的过程,以及形成尊重事实,独立思考,研究意识和态度倾向, 而并不在于学生获得了多少重大的创新成果。这种创造性品质是学生长大成人后有所创新和成就的重要心理品质。因此,我们要鼓励学生树立自信心,促使其创造性在学习过程得以中充分发展。 三、贴近生活识“地”析“理”,激发学生的好奇心 高中生的好奇心特别强烈。在好奇心驱动下的探索可以转化为学习兴趣。这就要求教师上课时贴近生活识“地”析“理”。例如:笔者所在学校今年春天刮了不大的沙尘暴,形成一股较强的旋风,把地上的灰尘、废纸成漩涡状卷起,当时许多学生兴奋地奔走相告:“龙卷风来了!”有的同学却很疑惑:“这不是龙卷风吧?”对于这种现象是不是龙卷风,同学们已产生了强烈的好奇心,急于知道龙卷风的成因、特征、多发地点。笔者及时利用上课时间,结合地理课本“风的形成”这一节提出这一现象,先学习“风的形成原因”,然后把搜集到的有关龙卷风的图片投影给学生看,并给他们提供相关资料,同学们经过仔细观察、探究,找到了以下信息:①龙卷风是从天空中积雨云里垂伸下来的一根上粗下细的云管,形似漏斗。②龙卷风风速极大,可达每秒200米,而台风中心最大风速一般为每秒32米。③龙卷风的极大风速会给人类带来极大伤亡。当笔者提出“今天下午发生在学校操场上的漩涡风是龙卷风吗?”这一问题时,同学们兴致很高地展开了讨论,有一个同学总结说:“下午发生在学校操场上的漩风不是龙卷风,因为:①当时天空晴朗,没有云;②操场边的小树腰都没弯一下,可见风速不大;③这股风没有给我们带来任何损失。”这一堂课,学生在好奇心的驱使下,始终在主动、积极的状态下学习,体验到了从生活高中习地理的乐趣。 总之,21世纪随着科技突飞猛进,国力竞争日趋激烈,世界各国都十分关注教育的发展,作为一名地理教育工作者,必须树立新观念、新思想,改变过去教师灌输填鸭、学生死记硬背;崇尚书本知识、轻视实践活动;重视课内教学、轻视课外活动的做法,以培养高素质的新一代为宗旨,不断强化地理教育改革,努力培养学生创新能力,为造就21世纪的祖国新一代建设者而奋斗。 中学教学论文:浅析新课程背景下如何增强中学历史教学的有效性 论文摘要: 新课程在促进学生全面发展的同时,也为教师自身的发展提供了一个良好的平台。因此,新课程背景下要实现中学历史教学的有效性,历史教师必须加强教育教学的研究,积极开展自主反思,虚心向他人学习,以促进自我发展。 一 历史学科在以德育为核心,以培养学生的创新精神和实践能力为重点的素质教育进程中,具有其他学科所不能替代的作用,它承担着传统美德、爱国主义、革命传统、开放精神、全球意识等方面的教育重任,肩负培养学生的人文精神,引导学生将人文精神与科学素养相结合,增强对国家、民族、社会的责任感和使命感,逐步确立科学的人生观、世界观和价值观的艰巨使命。 在历史教学的实施中,考察教学,根本体现于学生了解和掌握历史的有效方法,以及对客观历史作出的合理评价,从而形成长效学习乃至终身学习的能力。而有效教学则要通过课堂上的师生交流来完成,这与新课程理念注重教学的过程与方法相一致。提高课堂教学的有效性,需要教师在新的教学理念下,采用一定的教学行为来促进学生的发展。因此,一堂课除了学科价值和学科特点外,教学目标的准确理解与制定,教学手段和教学方式的恰当选用,师生角色的正确定位,以及教学资源的合理开发和利用等对课堂教学的有效性也起着重要作用,所以一堂历史课的有效程度必须从这些角度考察,也就是我们关注的评价标准。 历史教学有效性的提高,关键还是在教师。没有教师的发展,就谈不上学生的进步。教师在教学活动中的重要性体现在教学活动中的主导性。根据建构主义教学理论,学生的学习不是由教师把知识简单地传递给学生,而是由学生自己建构知识过程,通过新经验与原有知识经验的相互作用,充实、丰富和改造自己的知识经验。知识的真正理解只能是由学习者自身基于自己的经验背景而建构起来的,取决于特定情况下的学习活动过程。它同时也强调,教师的角色应该是学生建构知识的忠实支持者、积极帮助者和引导者,提倡在教师指导下的、以学习者为中心的学习,也就是说,既强调学习者的认知主体作用,又不忽视教师的指导作用。 在教学中,我们也体会到,无论激发学生的学习兴趣、创设符合教学内容的情境,还是组织协作学习,都离不开教师的主导作用。比如学习环境的创设主要包括“情境创设”、“信息资源提供”、“合作学习的组织”等环节,那么,这样的情境靠谁来创设?是教师。信息资源的提供也是这样,网上的历史信息浩如烟海,就需要教师事先仔细挑选,或者引导学生进入相关的学科站点,这样学生才能在一定的时间内学到更多有用的知识。另外,如教学目标的理解与制定,教学方式的选用,教学资源的合理开发和利用,以及讨论的有效开展都离不开教师主导作用的发挥。 教师自主发展是实现有效历史教学的前提。建构主义学习理论认为,学生的学习是学生自己建构知识的过程,同样地,教师的观念转变、知识重构、教学行为的改变也需要教师自己积极建构。这种带有建构性、自组织的专业发展动力是来自教师内部的,并伴随着发展而不断提高其自身职业自觉意识的唤醒。对自主发展有了清醒的认识,教师才会抓住新课程改革的契机,不断地加强学习,提升自己的专业素质,并在教学实践的各个环节中不断探索,提升自己的教学水平。如新课程在实施中强调过程与方法,自主发展意识强的历史教师,就会认真考虑采用怎样的“过程与方法”进行教学,才能有效地完成知识与能力、情感态度与价值观目标。所以,教师要转变学生学习历史的方式,使学生走进历史、感悟历史。 二 中学历史教师应怎样自主发展,才能提高历史教学的有效性呢? (一)进行教育教学的研究。教师参与教育教学的研究是教师自主发展,提高自身素质的一条有效途径。中学教师往往理论基础比较薄弱,难以指导自己的教学实践。在教育教学研究中,教师可以将理论与实践有机结合,更好地理解教学理论,并不断扩展自己的专业知识和能力,改善教学实践。一种有效的研究方法是结合教学实践撰写教学案例。案例写作与分析是沟通教学理论与实践的桥梁,通过分析,教师可以对自己教学中的一些常见问题和现象赋予理性的思考,在理论水平上有深层的认识,激活隐藏在心中的教育教学思想,从而促进实践,增强教学的有效性。 (二)积极开展自主反思。反思是教师自我发展的核心因素,是实现有效历史教学良性循环的保障。反思能力是一个人持续发展所必备的素质之一,只有学会反思,一个人才能不断矫正错误,不断探索和走向新的境界,增强教学合理性和有效性。自主反思就是强调教师要自觉自愿地进行反思,要认识到反思是适应新课程的需要、促进自我发展的重要手段和途径。反思的内容须紧扣教育教学实际,如提问的有效性程度、学生的参与程度、史料选择的适切性、教学行为的恰当性等,反思可以是针对教学中的某一闪光点或某一失误总结出实实在在的体会和认识。 如对历史人物陈独秀的评价,学生往往根据教材各章节所提到的内容加以归纳,也懂得用辩证唯物主义的观点看问题。可据事后了解,学生对陈的印象并不深刻,最多只知道他是新文化运动的发起者,中共一大被选为中央局书记,还有就是大革命中他犯了右倾投降主义的错误,陈独秀在学生心中只是一个政治符号,更谈不上对学生健全人格形成的教育意义了。经过认真反思得出,这样的教学没有“通过创设符合教学要求的情境”,“提示新旧知识之间联系的线索”,因此,不能有效帮助学生建构当前所学知识的意义。在新理念指导下,我改进了教学行为,创设了情境,提供了一些陈独秀为人处事的事例,让学生结合教材的内容去讨论、分析、评价,这样,不仅激发了学生的学习兴趣,还运用了论从史出的学习方法,引导学生朝有利于意义建构的方向发展。 (三)虚心向他人学习。教师自主发展就是要主动积极地追求专业发展,保持开放的心态,采用拿来主义,向同行甚至学生学习,增强自身教学有效性的能力。因此,教师要充分发掘、利用各种可利用的资源。如参加各种教研活动,听同行的课,学习人家哪怕是一个优点,指出人家哪怕是一个不足,对自己都是一种长进。同时也可以邀请同行或专家观察自己的教学,提出意见,完善自己 的教学。不论是听课评课,还是与同事的交流,都是在探索一种有效的教学方式。 总之,新课程的理念提倡的是以人为本,新课程的实施,关注的是教学的有效性。对于中学历史教师而言,这既是一个机遇,又是一个挑战。新课程在促进学生全面发展的同时,也为教师自身的发展提供了一个良好的平台,历史教师要抓住机遇,与新课程和学生一道,共同发展,共同进步。 中学教学论文:中学物理实验教学方法的探讨 物理是一门以观察和实验为基础的科学。实验教学既是物理知识教学的基础，也是物理课堂教学中实施素质教育的一种主要渠道和有效手段。著名物理学家杨振宁也曾对中、美两国学生进行一番比较后指出：“中国的学生学习非常刻苦，基础知识丰富、扎实，且善于考试。但他们却普遍存在动手能力差，不善于提出问题等缺陷。”大量的资料信息表明：中国基础教育最为突出的弊端之一，就是忽视了对学生进行动手能力的培养。“高分低能”正是在应试教育思想的长期熏陶下结出的苦果。临近21世纪，作为基础教育学科之一的物理教学如何从应试教育转向素质教育？加大实验教学力度，加强学生的观察能力和动手能力的培养，是全面提高人的素质必不可少的一个方面。 近几年来，各级政府和教育行政部门花大力气进行中、小学实验仪器、电教设备的配套建设。重点中学的仪器设备已经相当完善，一些普通中学的仪器设备也得到了较大的充实，这为我们的实验教学提供了物质基础。“实验教学应摆在物理教学中的首要地位”已成为广大物理教师的共识。不少中学物理教师正在自觉地朝着大力加强实验教学的方向努力，纷纷开展着各种“以实验为基础”的跟踪对比教改试验。 然而，由于长期受应试教育思想的影响，在很大范围内物理实验教学在某种程度上仍然处于“讲起来重要，教起来次要，考起来不要”的状态。实验教学因长期未受到应有的重视而成为物理教学中的薄弱环节。采取“以讲代做”的实验教学方式大有人在。教学大纲上规定的演示实验和学生分组实验未得到真正的重视和落实，导致实验室和仪器设备使用效率十分低下，教育资源严重浪费。 实践证明：只有通过训练有素的实验教学，才能使学生在获取物理知识的同时，潜移默化地形成良好的科学素养。如：严谨的科学态度，实事求是的科学作风LL同样，只有加强实验教学，才能培养出具有较强动手能力的学生。而这种能力正是日后成为合格劳动者所必需的劳动技能素质的基础。 如何来加大实验教学力度，改进实验教学、提高教学效果以推进物理素质教育，我认为可以从以下几点入手： 一、切实重视演示实验，提高课堂教学质量 物理演示实验具有形象真实、生动有趣的特点，能为学生在形成物理概念、得出物理规律前营造出活生生的物理情景，使学生感受倍深。心理学研究表明：人的动作记忆效率比语言文字记忆效率要高好几倍。“百闻不如一见，百看不如一做”说的就是这个道理。经验告诉我们：一个成绩优秀的物理尖子对物理现象和物理过程具有很强的“悟性”，这种“悟性”源于对日常生活丰富的感性认识。对物理学习有障碍的人，其最大的障碍不在于智力因素，而在于缺少对日常生活的用心观察，头脑中缺乏感性经验，而这些感性经验恰恰是物理思维的基础。因此，作为一名物理教师，首要任务就是：尽一切可能，在课堂上为学生展现出丰富多采的物理现象和活生生的物理情景。教师不仅要用好课程标准上规定的演示实验，甚至教材上的一段话、一幅插图、一道习题也可以将它搬上“讲台”，进行演示。演示的形式不能仅仅是“教师演，学生看”，还可以是“教师导，学生演” ? 即边学边实验。 例如：利用鸡蛋做实验。鸡蛋很容易找到，若引导学生利用鸡蛋做实验，既可说明物理道理，又可提高学生的学习兴趣。 （1）做压强的实验 鸡蛋握在手中，使劲握也难以破碎，但手拿鸡蛋在碗边轻轻一敲即破。说明：鸡蛋紧握在手中时，受力面积大，压强小；而在碗边轻敲时，受力面积小，压强大。可见，压力的作用效果不仅跟压力大小有关，还跟受力面积有关。 （2）做大气压实验 将浸湿酒精的棉花放在广口瓶内，点燃棉花，并让它燃烧一会儿，然后将一只剥壳的熟鸡蛋（稍大于瓶口）置于瓶口上，熟鸡蛋在瓶内、外压强差作用下，被压入了瓶里。 （3）做物体的浮沉实验 将一只鸡蛋放入浓盐水中，然后缓缓倒入清水稀释、搅拌，随着盐水的不断稀释，鸡蛋排开液体的体积随着增大，由漂浮状态慢慢变成悬浮状态，最终沉入杯底。这说明：浸在液体中物体的上浮和下沉，决定于它所受浮力和重力的合力。 世界上许多发达国家重视演示实验的经验值得我们借鉴。德国物理教育界流传着这样一种说法：“没有演示实验的课，不算是一堂成功的课”德国的物理教师除了极少数纯理论课没有演示实验外，一般每堂课要做2~3个实验。美国物理教师普遍都很重视演示实验。在他们上的每一节课中至少要做一个演示实验。而且这些实验都是他们自己设计，所用器材都是他们自己动手制作的。日本的物理教学也非常活跃，学生课堂上动手活动量较大，有半数以上的课是在实验室渡过的。大量的信息资料显示：国际物理教育界正在流行这样一种趋势，即衡量一堂物理课的好坏，很大程度上取决于这堂课中演示实验的数量和质量。 二、认真上好学生分组实验课，培养学生的创造思维和实验操作技能 分组实验多以测量性、验证性和实用性实验为主。要提高学生分组实验的教学效果，就必须使学生真正进入角色，手、眼、脑并用地进行有目的的探索活动。根据教育心理学的观点，课堂教学的目的不在于教师完成某种过程，而在于通过某种活动促使学生在行为上发生某些重要的变化，如在学生身上引起的认识上、理解上、技能上、态度上的变化。如果学生通过主动参与教学，在教师的积极指导下获得物理知识，则会印象更加深刻，并增强他们的学习动机。 根据这一思想，我进行了一些探索，将初中物理第一册中电学的一节课《电路的连接方法》由原来的验证性实验改为学生的探索性实验，教学中采用启发式教学和有控开放。 引入时通过演示窗帘被自动拉开、合拢的现象，让学生观察并思考：“为什么闭合一个电键，只有一个窗户的窗帘被拉动，而其它窗户的窗帘不受影响？” 在新课教学过程中： 1、教师启发学生思考：如何利用桌上现有的器材连接成一个电路，使两个小灯泡同时发光，并提示连接的方法可能不止一种。学生利用器材自己探索进行连接电路的实验。 2、教师从中选择几个相类似的电路，组织学生通过比较的方法进行讨论，找出相同之处进行归纳，由此得出电路的一种连接方法：串联。此后进一步提出问题：如果取走其中的一个小灯泡，其余小灯泡还能不能继续发光？学生会进行猜测，此时教师示意 可通过自己所连接的电路加以实验，由此通过实践操作加深对串联电路的理解。 3、由于有极少数的学生有不同的连接方法，当取走其中的一个小灯泡时，另一个灯泡仍然发光，此时他们会提出异议，当投影他们连接的电路时，大多数同学会发现他们所连接的电路与前面所示的电路有区别，教师由此组织他们进行简短的讨论，分析它的连接特点，并示意学生利用手里的器材进行实验，实验下来大家发现用这种方法也能使两个小灯泡同时发光，教师再组织学生进行比较、讨论，找出相同之处进行比较，得出电路的另一种连接方法：并联。此后进一步提问：如果取走其中的一个小灯泡，其余小灯泡还能不能继续发光？并示意用实验进行检验，学生由此通过实践操作加深对并联电路的理解。 4、结束学生实验后，组织学生通过讨论，自己得出串、并联电路的特点，并利用电脑多煤体的手段进行一些电路的识别练习，进一步巩固所学到的知识。 5、进一步组织学生比较两个相类似的电路，让他们了解电键的控制作用，然后自己解释“各个窗户窗帘之间的电路是怎样连接的？”并为今天的回家作业提供范例。 通过学习，学生们基本能较好的达到教学所预期的目标，但是，要取得这样的效果，就要求教师在每次实验前必须做好大量的准备工作（包括知识和实验方面的准备）。对于实验中学生初次接触的仪器、实验操作中的难点和关键之处，实验开始前教师必须给予适当的指点。在学生实验的过程中，必须注意培养学生养成良好的实验习惯，如正确使用仪器，谨慎操作；尊重客观事实，不拼凑数据；实验完毕后自觉整理并爱护仪器等等。实验后，还必须及时反馈，发现问题及时补救。 三、充分发挥教材中“小实验”的作用，训练学生动手制作的能力 当前在物理教学过程中，有不少教师认为教材中的“小实验”是课外知识，与考试无关，因此常被视为可有可无，或被弃之不理。然而这些小实验却往往具有取材容易、贴近生活、直观明了、便于操作的特点，不仅能加深学生对所学知识的理解，而且能极大地提高学生学习物理的兴趣，锻炼学生的动手制作能力和独立操作能力，发展智力。 例如：初中物理第一册中的《电磁铁》一节中，提供了如何自制电磁铁的方法，我让一个班级的同学利用假期进行制作，并要求以作品的形式加以展示。在此后的几天中陆续有不少同学前来询问如何能提高电磁铁的磁性，以求自己制作的电磁铁磁性最佳，这样在他们制作的过程中，对电磁铁的特点有了更深刻的印象。事实表明，这个班级的学生在《电与磁》一节的学习中，绝大多数同学对“电磁铁特点”这一知识掌握较好。 四、不定期地开放实验室，给学生创造更多的动手机会 由于人的个性差异，一些学生往往不满足于课堂上所看到的或书本上所接触到的实验，他们往往表现出较强的动手欲，很多想法都想付诸实施；而另有一些学生动手能力不强，在实验中往往处于旁观者的地位，有时想自己试着做实验，又怕周围的同学讥笑。因此不定期地开放实验室，既可以给学生施展身手、创造动手的机会，又可以为动手能力较差的同学提供锻炼自己，提高实验能力的场所。实行的办法可以采取自愿参加，全方位开放的形式，或根据兴趣爱好组织专题研究和探讨，学生在这种环境下或复习已学实验的操作，或做些自己设计的小实验，将能极大地增进学习物理的兴趣，有益他们动手能力的增强，有利于创造能力的培养。 综上所述，要大面积提高物理教学质量，全面提高人的素质，真正实现由应试教育向素质教育的转化，就必须在物理教学中加大实验教学的力度。 中学教学论文:浅谈中学化学教学中的德育教育 一、利用化学史进行优良品质的教育聪明在于积累，天才出自勤奋。英国化学家原子论的创史人道尔顿，以“午夜方眠，黎明即起”作为治学的座右铭，自学成才。瑞典化学家舍勒原来是一个药店的学徒工，由于他顽强的学习精神，刻苦钻研，结果发现了许多气体并合成了许多有机物。求真理，顽强不屈。如氟单质的制取，从1813年英国化学家戴维开始对氟进行研究到1886年由法国科学家莫瓦桑制得单质氟，其间有不少科学家付出了艰辛的劳动，很多人中毒，有的甚至献出了宝贵的生命。然而科学家们还是前仆后继，毫不退缩。 严肃认真，敢于创新。法国化学家拉瓦锡把天平作为研究化学的工具，全面研究了燃烧现象，彻底推翻了统治化学长达百年之久的“燃素说”。而英国化学家瑞利和拉姆基在测量气体的密度时，发现由亚硝酸铵制得的氮气和由空气分离所得的氮气密度不同，但是仅几毫克的差别。别人是容易忽略的，而他们却认真地分析研究，进一步地分离测量，最后发现了稀有气体。 二、通过中外科学家的感人事迹进行爱国主义教育中国化工之父侯德榜博士，从小热爱祖国，学习勤奋。留美8年获博士学位后，放弃国外的优越条件，以赤诚的爱国之心回到祖国，建起了具有世界先进水平的永利碱厂。“七·七”事变，天津沦陷，日本鬼子威逼永利合作时，侯德榜态度坚决，断然拒绝，后率众入川，筹建了川厂。在他的努力下，经过多次的摸索和试验，终于发明了“侯氏制碱法”，名震中外，为中华民族争得了荣誉。 丹麦著名物理学家玻尔在二战时期被迫离开被德国占领的祖国。为了表示他一定要返回祖国的决心，把诺贝尔金质奖章溶于王水隐藏起来。后来纳粹分子窜进玻尔的住宅，而那瓶溶有奖章的王水溶液就在他们的眼皮底下。战争结束后，玻尔又从溶液中还原提取出金，并重新铸成诺贝尔奖章。重新铸成的奖章显得更加灿烂夺目，因为它凝聚着玻尔对祖国的无限热爱。 一生荣获两次诺贝尔奖的居里夫人，把自己的艰辛努力发现的元素命名为“钋”，以纪念她的祖国波兰。 科学家的这些热爱祖国的动人事迹，可以培养学生热爱科学、热爱祖国的优良品质。 三、通过环境保护教学，培养学生的社会责任感在全球，臭氧层遭受破坏，温室效应使地球温度升高，冰川融化使得海面上涨，这一切已严重威胁着人类的生存。在国外，如英国的烟雾事件，美国的光化学烟雾事件，日本的哮喘并水俣病等，都是由于工业“三废”没有有效处理造成的。在我国，每年废水、废气、废渣的排放量也相当大，而且有增无减。大部分城市出现酸雨，由环境污染引起的事故每年多达数千次。这些触目惊心的事实应当引起我们足够的重视。把环保意识渗透到教学中，培养学生的社会责任感。 中学教学论文:历史教学中学生价值观的培训综述 要想使得学生能够切身地领悟、接受及理解古人的观念和情感,最好的方法便是对历史情境加以创设,将历史与学生的距离拉近,在调动学生探究历史、学习历史积极性的同时,使学生能够在逼真、形象、生动的历史情境中得到思想的升华及情感的熏陶。比如,在讲解“抗日战争”的内容时,教学用书与新课程标准明确要求借助于再现情景,对日军侵略罪行所带来的灾难进行分析,激发学生的历史使命感、民族责任感,将理性、正确的爱国观念树立起来。为了将这一教学目标实现,历史教师可以从这些方面对教学加以组织:首先,上课之前让学生自行寻找与南京大屠杀有关的史实、图片或者历史记录片,让学生初步了解这段历史。其次,在课程教学的组织过程中,教师应当先让学生对南京大屠杀方面的信息加以介绍,创设出有效的历史气氛,然后播放《南京梦魇》影片中关于南京大屠杀的片断,使学生切身地体会到恐怖暴力、充满血腥的场景。播放完该段影片以后,学生便会感到极度愤怒与震惊,产生同残暴日军进行搏斗的情绪。在此类教学氛围当中,教师可以借助于多媒体教学设备对前任日本首相参拜靖国神社的画面以及日本修改后的侵华战争教科书进行展示,向学生们讲授日本否认战争罪行,歪曲事实真相,引起亚洲人民反抗及愤怒,进而所造成的中日关系恶化等事实,使学生产生强烈的愤慨。再次,布置相关的小论文给学生,并充分地与问题结合起来:我们要怎样看待惨痛的历史?如何处理目前的中日关系?引导学生以积极的态度和理性的爱国情感面对未来,而并非是民族复仇的盲目心理。通过“抗日战争”课程的学习,学生不仅牢牢地记住了日军侵华战争的惨痛历史,更重要的是将现实和实际密切地联系了起来,使学生更加地关注和关心民族的前途和祖国的命运,为祖国的发展及强盛而奋发学习,从而实现了培养学生价值观的教学目的。 重视教学中生动、形象语言的运用 高中历史教师如果仅仅一味地照本宣读,仅仅单纯地向学生们解释过程、原因、影响及概念等内容,那么便会使多彩丰富的历史事件、有肉有血的历史人物变成僵硬而又晦涩的文字,势必导致学生感到历史知识学习的乏味及枯燥。因此,教师应当适当地采用生动、形象的语言,在教学过程中注意节奏和语调的变化,从而使教学能够变得有趣多变,充满浓重的感情色彩,这样便能收到理想的课堂教学效果。一方面,对于历史人物,教师可以通过对他们生平经历的讲述来启示学生,不仅可以使历史人物亲切自然、形象感人,而且可以使人物特色鲜明、栩栩如生。比如,在讲启蒙思想家对封建专制的批判,“自由、平等、博爱”的理性王国建立时,应当与启蒙思想家诸如卢梭的生平经历充分地结合起来,将历史人物与学生之间的距离拉近,使学生自觉领悟到艰辛的生活更加能够将人奋发图强的精神激发出来。 解放情感,民主教学,加强学生主体性的发挥 就高中历史教学的具体情况而言,学生是否对历史课程感兴趣,对学生思维的积极性有着直接的影响。所以,在高中历史课堂教学过程当中,教师应当采取多样化的教学手段,加强学生主体情感的发挥,充分调动学生学习历史知识的主动性和积极性。真正的教育是教师与学生之间的双边交流及互动,能够促进学生的成长和生命的完整,这是我国课程改革大力提倡的教育教学理念。所以,教师在日常教学中要以民主、平等的身份开展教学活动,为学生创设和谐轻松的教学氛围,积极引导学生踊跃地发表自已的观点,教学中始终保持和蔼的态度和真挚的笑容,从而使学生在思维的碰撞中与教师产生心灵的共鸣。比如,在讲解“顺乎世界之潮流”时,分析林则徐,可穿插一些背景资料,更好展现当时的情景,教师在教学中投入适当的感情,以便于更好地激起学生振兴中华的热忱与志气,激发爱国情感。与此同时,教师富有感染性且精彩的语言也是至关重要的,有助于知识的渗透,有助于学生身临其境感觉的形成。另外,根据新课程理念,学生不再仅仅是单纯的知识接受者,而是学习的重要参与者,教师必须竭尽全力促使学生参与其中,理解历史中的道理。但是,这个过程需要学生主体与教师主导的结合,对其中的“维新变法”一节可让学生适当观看影片《大刀王五》《谭嗣同》等片段,教师要在情景再现的前提下,让学生进行角色扮演,再加上教师有效合理的引导,学生的积极参与,能够使学生深刻地了解到谭嗣同坚强不屈的意志和身先士卒的精神,领会其思想精华,有助于学生历史及社会责任感的形成。总而言之,以往传统的教学模式已经无法适应时展的趋势,高中历史教师应当尽快地认识到,仅仅重视知识的传授对学生的全面发展是不利的,必须紧紧地跟随新课程改革的步伐,积极地采取行之有效的教学措施,在传授知识和技能的同时加强对学生正确情感、态度、价值观的培养,只有这样才有助于学生逐渐地形成积极的态度、强烈的民族使命感和正确的价值观念,才能够更好地为国家的昌盛和民族的繁荣做贡献。 中学教学论文:谈低年级自然教学中学生的主体作用 自然课主体性教育的研究 ---谈低年级自然教学中学生的主体作用 当前，主体性教育思想被越来越多的教育工作者所认同。其基本认识：主体性教育是对传统的继承，古人把教育作为学生自身的需要，教师作用在于“启”，在于“发”，在于指点学生学习的门径，而不是代替学生做出结论，在主体性教育中，学生始终处于主体地位，是意义的直接构建者，教师是学生学习的领导者、组织者、帮助者、服务者。其作用在于为学生创造学习的条件，发现儿童的才能、帮助儿童克服困难，取得成功。学生自由、活泼、有朝气，动手能力、创新能力强。 在自然教育中，主体性教育显得尤其特出，因为在自然教学中，我们不但要让学生获取知识，更重要的是让学生经历获取知识的过程，要尽可能地启发学生自行探求和应用知识，也就是指导学生“搞科学”。让学生像科学家那样通过观察、实验、思考、讨论等科学研究的方法自选获取知识，培养能力，同时激发学生的科学志趣。然而，在低年级的自然教学中要实施主体性教育，真正完成以上的任务就不那么容易了。那么，如何实现呢，就我个人的观点谈谈我的看法。 首先，要从思想上彻底转变观念，要改变对低年级学生的认识，不要一味地认为低年级学生年龄小，知识和经验少，能力更差，在教学中把注意力集中在知识的传授上，很少让学生充分地进行观察和实验，就是让他们进行观察、实验，教师也不放心，一步一步，一点一点地指挥，讲一步学生做一步，而应把学生放在主体地位，充分调动学生积极参与，让学生成为学习主体。 其次，要培养学生的学习兴趣。自然学科的认识主体是儿童，教师应该指导儿童去认识，但不能替代儿童去认识，对于低年级的小学生来说，有了兴趣，才能主动积极地去学习，去探求科学知识，兴趣则成为他们学习的最直接最实际的动力。例如：我在教第二册“春天在哪里”这一单元时，我就带领同学们走出教室，来到田野、公园，让学生自己在大自然中去观察，去发现春天，哪怕是找出一点的春天的影子，我就给予肯定，这样，学生学习的热情高涨，兴趣一下子就来了。我在平时的教学中常采用低年级儿童喜闻乐见的形式，如讲故事、猜谜语、观察、实验、儿歌、竞赛……使儿童始终处于积极、高兴的氛围中，让他们在“玩中学，学中玩”。 第三、教师要精心，让学生有东西可“玩”。在苏教版的自然课本中，有很多的教学内容要求学生去观察、去实验，而自然的基本方法就是先把东西给学生，让他们按一定的要求先去探索，去研究。他们爱怎么玩就怎么玩，爱怎么弄就怎么弄。这样，教师就要根据学生的年龄特点精心准备足够的学生感兴趣的材料。如：我在教学第二册的《动物吃什么》一课时，我准备了很多的各种各样的动物的小图片（卡片）及各种动物所吃的食物的图片，让学生分组找出各种动物所吃的食物，并放在一起，在这样的基础上，再让学生根据动物吃动物、动物吃植物，两样都吃再来分组。只有这样学生才能有东西可玩，才能为学生自行探究和应用知识提供必要的前提。 第四是合理指导，让学生自行探究。在教学活动中，学习是学生自己的事情，是一种独立的活动，主动的认识过程。而低年级学生的能力相对要低、知识少、又喜欢玩，根据这些特点，教师更要精心设计，精心组织，让学生切实自己去探索，去研究。例如：我在教第一册的《沙和泥土》这一课时，学生不能仔细地比较沙和泥土的颗粒和黏性，我就让同桌的两个同学分别用沙、泥土做两个小玩具，再来让他们自己评价一下谁的光滑。然后再交换做一次，再让他们自己评价。这样，学生从两次的对比中，懂得了沙和呢土颗粒的大小不一样，黏性也不一样。 第五，教师要积极启发，让学生充分发表自己的意见。学生的主体作用不仅在观察、实验中体现出来，在观察、实验之后也要让学生把他们在实验、观察中的发现说出来，特别是结论性的、规律性的知识要让学生自己说出来。教师不能代替，说对了给予鼓励，说错了也让他说完。例如：我教《我们的身体》一课时，让学生说说我们的身体分几个部分，学生没有说出有四个部分，有的说五个部分，有的说六个部分，有的说七个部分等各不相同的答案，这或多或少是正常的，这是他们的认识水平所决定的，通过大家的讨论后，是能达到共识的，而教师要做的是要让学生把自己的想法，自己的意见说出来。 总之，在小学低年级的自然教学中，要指导学生自己去实验，自己去观察，自己去体验，自己去讨论，自己去得出结论，不但要让学生获取知识，更重要的是要让学生经历发现知识的过程，要让学生真正象科学家那样去探索大自然的秘密。 中学教学论文:在中学作文教学中如何发挥学生的主体作用 ——以激发学生写作兴趣为策略，以发挥学生主体作用为目的 指导老师：湖北省孝感学院教授 李天禧 原稿：孝感学院20__国培文学班学员余国福 内容摘要：在中学作文教学中许多老师往往在学生对写作毫无兴趣的情况下，就急于进行写作指导，结果事倍功半，甚至徒劳无功。因为学生对写作没有兴趣所以就不会主动参入到作文教学中来，因此老师应该以激发学生写作兴趣为策略，来达到发挥学生主体作用的目的。那么，在作文教学中想发挥学生的主体作用就应该尝试：先引导学生明确写作目标；再引导学生写日记，自由表达真实自我；然后引导学生关注生活，学会发现生活的美；并注重从欣赏包容的角度来批改和讲评学生作文，还要让学生参入到作文的批改和讲评中来，让他们成为作文批改和讲评的主人。 关键词：中学作文教学、学生主体作用、写作兴趣 导语 时至今日，教育改革不断深化，课程理念不断更新，“以学生为主体，以教师为主导”这一观点早已深入人心，也得到了广大师生的认可，可是一直困惑着我们语文老师的问题是：在中学作文教学中怎样发挥学生的主体作用呢？这一问题曾让人百思不得其解。这里，我恍然大悟，想起了古代教育家孔子说过的名言：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。众所周知，它的意思是做任何事兴趣十分重要，没有兴趣将事倍功半，甚至一无所获。学生写作也不例外，假如他们对写作没有半点儿兴趣，那么，老师付出了劳动，也不可能一分耕耘一分收获，学生呢，机械重复花费了心血，也不可能多劳多得，苦尽甘来。这就好比让又饥又渴的叫花子去坐豪华轿车去戏院看戏一样，他饿着肚皮哪有心情去坐车去看戏，所以即使你把他生拉硬拽到戏院，他也心不在焉，因为那不是他目前所需要的所感兴趣的。因此人们常言道：“兴趣是最好的老师”。只有让学生对写作有了兴趣，学生才可能成为作文教学中的主人。但是，在我们的作文教学中，常常看到一些与之背道而驰的现象：老师们从对工作对学生负责的角度考虑，如果不指导，老师就不能称之为老师，而学生如果没有老师的指导，怎么会写好作文呢？所以我们老师往往在学生对写作还没有兴趣的情况下就挖空心思、想方设法进行作文指导，满以为这样就能提高学生的写作水平了，然而，事与愿违：因为学生对写作毫无兴趣，完全听不进你的作文指导，所以长此以往，许多学生对写作不仅没有兴趣，而且变本加厉——更加厌恶写作文了，就更不用说主动参入作文教学，也更不用说提高写作水平了；老师呢，因为没有学生的主动参入，所以愈是怕作文教学了，面对作文教学表现得力不从心，甚至是无可奈何、束手无策。这里，我又想起了那些优秀的作家们，他们有时为了完成自己的文学创作，毅然放弃城市优厚的生活环境，专门跑到那些艰苦的地方去体验生活，这说明了什么呢？毋庸置疑，这说明他们对写作的兴趣——他们对自己还未完成而即将完成的文学创作满怀极大的热情和浓厚的兴趣。这些事实表明：在学生对写作没有兴趣的情况下，老师最好不要盲目地强化作文指导，而要以激发学生的写作兴趣为策略，来达到发挥学生主体作用提高学生写作水平的目的。 正文 孔子尚且说过：“知之为知之，不知为不知，是知也”。因此，在这里我只能结合自己的教学实践和体会谈谈几点肤浅的看法，望各位同仁批评指正。 （一）从实际出发，引导学生明确“写作目标”。 这是培养兴趣发挥主体作用的基础 既然已经明确了兴趣是发挥学生主体作用的关键，那么，首要的任务就是引导学生明确“写作目标”——包括作文目标、学期目标、写作意义。这是培养学生写作兴趣的源泉和动力。换句话说，学生明确了以上写作目标才有可能对写作产生兴趣，有了兴趣才有可能成为作文教学中的主体。这就好比举世闻名的航海家麦哲伦一样，当年在他准备带着他的船队出发之前，他肯定在心中早已拟定了一个伟大的目标，于是才有了他那样伟大的壮举。所以首先要在学生心中确立写作目标，这个目标有三点： （1）作文目标。先引导学生初步了解作文目标即好作文应该是个什么样子，在心里确立一个“模式”，好依“葫芦”画瓢。要知道，对中学生光凭脱离实际的高谈阔论是无济于事的，得来点实际的例子：可以先让学生欣赏一下优秀作家的作品，感受一下优秀作品的文学魅力，这可能会让他们觉得可望不可即；那么，就再让学生欣赏一下中学生自己身边的优秀作文，让他们感觉看得见摸得着。最后引导学生自己谈谈这些作文好在哪里，小结一下什么样的作文才是好作文。 （2）学期目标。如果把一学期的写作当做一次长跑，那么，在“写作长跑”前，就应该引导学生明确规则，明确前进目标：每月评比日记和作文，以学生为主体，采用民主集中的原则，凡被多数学生公认的作文为班级优秀作文；每月优秀作文较多的学 中学教学论文:浅谈中学文言文教学中学生能力的培养 [作者] 黄仕廉 [内容] （黄仕廉 韶关市第十中学 韶关 512000） 摘要 本文对中学文言文教学进行讨论，认为文言文教学是中学语文教学的重要组成部分。教师在教学中要恰当引导、注意启发，让学生运用已经掌握的知识去获取新知识，不断提高分析问题和解决问题的能力。 关键词 文言文；重点；提纲；诵读；能力 面向现代化，面向世界，面向未来，是社会主义经济建设对教育事业的要求。九十年代的今天，教学改革已进入以培养学生能力为核心、发展学生智力为目标的高层次教学。普遍提高教学质量和水平，实现三个面向，讲究教学实效，是教改的关键。 旧的教学方法，阻碍和限制了教育事业的发展，也阻碍和限制了教学质量的提高。要提高教学质量，必须扬弃旧的教学方法，要提高教学质量，主要取决于教师科学的教学方法。 课堂教学是以学生为主体、教师为主导进行的，学生在学习过程中，实效的大小，与教师的“导”有密切的关系。如果教师导得得法，学生就可以多、快、灵地掌握知识，就可以较快地提高分析问题、解决问题的能力。 中学语文教学，和其他学科一样，教改的一个重要方面，就是不能只满足于教学生“学会”，而更重要的是教学生“会学”。语文教学，同样必须重视学生的智力开发和能力的培养。智力的开发，能力的培养，其中的关键就是要开拓学生的思维，引导学生把理论与实践结合起来。 现编“人教版”中学语文课本，文言文的比例不小，据笔者初步统计，初中约占24%，高中约占26%。可见，文言文是中学语文教学的重要组成部分，搞好文言文教学，对于全面提高学生的语文能力，开发学生智力（当然也包括加强精神文明建设）都有重要意义。 学生能力的培养，途径是多方面的，但其共同的一点，是让学生多问几个为什么，深究问题的所以然，在深究问题的过程中，教师则要恰到好处的启发、引导、归纳，要使学生学会善于运用已经掌握的知识去获取新知识。笔者在文言文教学实践中，对学生能力的培养，曾作过一些尝试，概括起来，有如下几点粗浅体会。 一、以重点带一般，培养学生的自读能力 现编中学语文教材，文言文篇目的数量随着年级的增高而越来越多，字词句知识越来越丰富。由于反映古代政治、经济、文化、风俗的词语、典故，学生不熟悉，表达方式与白话文也有较大差异，学生学习时有较大困难，容易产生畏难情绪。教师如果老担心学生不懂，讲课时不厌其烦，大包大揽、详之又详地“灌”，除会增添学生的厌倦情绪外，更严重的是学生的能力被你的“满堂灌”，灌走了。 其实，任何一篇课文，总有个困难与容易、重点与一般的区分，只要我们讲课时，抓住重点、弄清难点、引导得法，很多问题学生是有能力自行解决的。 在《捕蛇者说》（初中第五册）中，有“曩与吾祖居者，今其室十无一焉；与吾父居者，今其室十无二三焉；以吾居十二年者，今其室十无四五焉……。”一段文字。这组句子，意思不难理解。但有三项知识需向学生交待：一是“曩”的读音、意义；二是“……者”；三是“十无一焉、十无二三焉、十无四五焉”。“曩”文中有注音、释义，学生看注解可以自行解决；“……者”在此作代词，教师稍作提示，学生可说出准确的含义；关键是第三项，这里既是重点，又是阅读文言文时的一个知识点，教师在讲读时，除了要引导学生跟“今其室”的意思联系外，还必须向学生交待：文言文中，数词后面往往不带量词，在述译时，根据上下文的意思，要补上一个相应的量词。学生懂得这一重要环节后，“十无一”、“十无二三”、“十无四五”三句的述译就全解决了。 不同的年级，重点、难点各有不同。高中第三册《鱼，我所欲也》中有一组这样的句子：“向为身死而不受，今为宫室之美为之；向为身死而不受，今为妻妾之奉为之；向为身死而不受，今为所识穷乏者得我而为之。”，这几句话，结构基本相同，反反复复，也没有艰深难懂的词，一般的意思，学生尚可理解。 但如果不把“向为”的“为”的宾语和“不受”的宾语弄清楚，全句的意思是难以准确表述出来的。因此，在讲读中，须启发学生了解这两个省略了的宾语各是什么。“为”是介词，跟另一个名词组成介宾结构，这个介宾结构是“为礼义”，即上文“万钟则不辨礼义而受”中的那个“礼义”；“不受”的“受”，是个及物动词，跟另一个名词组成动宾结构，这个动宾结构是“受万钟”。学生理解后，就能把整个句子省略了的成分补充起来，成了“向为（礼义）身死而不受（万钟），今为宫室之美为之；”这个“为”是动词“做”，“之”是代词，指“不顾礼义的事”。这个分句的重点和难点解决了，其他两个分句就理解了。 抓住重点，带动一般，教师“举一”，学生“反三”，学生学得灵活，自读能力也就逐渐提高了。 二、以提纲作指引，培养学生的归纳能力 在课堂教学中，很多知识是零碎而分散的，必须把这些知识归类，使它系统化，让学生有一全面的认识。 怎样培养学生的归纳能力？学生年级不同，知识水平不同，要求也不尽相同，具体做法也不求一致。或在讲完一课后，或在讲完一个单元后，或在一个学段后，要求学生把该掌握的知识，有目的有重点地列成提纲，让学生按提纲要求，把相关的知识分门别类地归在一起，从中找出其规律，特点，使对知识有更全面的认识。 初中文言教材，文言知识很丰富，通假字、一词多义、句式……等等。有些知识容易掌握，有些知识须经过一段时间的积累，然后把它归类，从中认识它的规律性，才能掌握。例如，文言文的词类活用就是一个难点。为了使学生攻克这个难点，笔者在教学中作了如下尝试，为了让学生掌握名词活用为动词的规律，列举了一些典型的列句让学生练习，在练习中分析归纳： 环滁皆山也。（《醉翁享记》·欧阳修） 公将鼓之。（《曹刿论战》·左丘明） 人有百口……不能名其一处。 （《口技》·林嗣环） 苍山负雪，明烛天南。（《登泰山记》·姚鼎） 天下缟素……。（《战国策·唐睢不辱使命》） 由于这些例句，平时在讲读课中学生已初步懂得，能说出各句中活用的名词和它的意思，但在什么情况下，名词活用为动词？它有什么规律？通过对上述例句的分析练习，我们不难概括出如下几点：名词后面带宾语，宾语前又别无动词；名词直接被副词或公宾结构修饰；名词前有能愿动词；名词后面带补语，补语前又别无动词；名词作谓语，又不能同主语构成判断句。学生掌握了这些规律、特点后，以后遇到这类情况，就有判断的依据了。 高中学生有一定的文言基础，对文体知识也有很多的认识，在指导课 内自读时，侧重在文章结构和句式分析上。例如在指导课内自读《论积贮疏》时，笔者就分别从文言词法、文言名法、篇章结构三个方面列出提纲进行引导。首先让学生找出文中通假字和使动用法的词；然后要求学生找出“未之尝闻”等一类宾语前置的句子。学生通过找词找句，对课文内容有初步认识后，最后让学生分析引论部分作者提出的中心论点，本论部分正反两方面的论证内容，结论部分作者提出的解决办法。 通过引导，学生不但读懂了课文，而且对课外自读课文的知识归类方法也掌握了。 中学教学论文:历史教学中学习的主体地位综述 1引导学生自主参与教学,成为课堂主人 上课不仅仅是学生在教师的指导下获得知识,更是在学习过程中发展并认知自己的学习能力。教学者应当牢牢把握这一点,让学生主动参与课堂教学,成为课堂学习的主人。例如在课堂中学生应当积极跟随教师的思路,观察老师的一言一行,遇到不懂或者产生疑问的地方可以大胆提出来或获得老师同意与同学一起讨论。要想让学生做到这一点,教师应当对学生做出积极引导:首先,引导学生学会听课,历史课程是故事性课程,但是同时其中涉及的内容多且繁杂,教师在教学过程中可以告诉学生将开头的新知识与结尾的总结性知识把握好。 其次,课上教师还可以要求学生在原来要求的预习环节基础上将章节内容写成学案,并结合老师讲解的重点与难点,对自己的学案进行补充。尤其是老师讲课过程中和学生回答问题时与自己学案有差异的地方更要做上标记进行深入思考,若仍有不同见解要能够大胆提问,弄清楚为什么。在课下将本节课内容的重点、难点和基本知识按照学案和补充学案进行整理,理清各知识点间的联系。 2加深知识理解,培养素质 历史章节后的作业题是课本的重要组成部分,通过这些作业题学生能够达到巩固知识、培养技能和能力的目的,且作业题的完成情况也能够帮助教师对学生知识掌握情况进行了解。因此独立完成作业也是学生成为课堂主体的关键。尤其是章节中课后思考题,这些题目在原文中并没有固定答案,需要学生自己开动脑筋,找寻自己认为合理的答案,通过这些思考题可以锻炼学生的自主思考和创新思维能力,因此教师应当重点要求学生完成这类题目。此外教师还可以要求学生利用下课时间自己编制章节知识结构网络,这样可 :请记住我站域名/ 3结语 新课程改革为教师提供了一个新的历史机遇,“一切为了学生”已成为广大教师教学的目标,并且赋予学生健康的个性,也是教师教学的归宿,最终达成培养学生的综合能力。初中历史教学故事性强,牵涉知识内容繁杂,若教师不能够积极引导学生成为课堂的主人,培养其自主思考和学习知识的好习惯,历史只会成为一门简单的故事课。因此笔者在此将如何在历史课程中建立以学生为主体的教学模式进行分析,希望能与广大教学者们一同进行交流讨论。 中学教学论文:浅谈中学信息技术教学效果的思考 新课程改革以来,信息技术教学以培养学生信息技术素质为前提的指导下焕发出了无限的生机和活力。但是由于信息技术教学历史相对较短,仍是传统教学方面的薄弱学科。存在着老师教学内容多,而学生实际学的少,造成大量教学资源浪费。因此要重视学生在信息技术课堂上为主体地位,教师只起主导作用。让学生在参与中学有所得,学有所乐。 关键词:信息技术 中学教学 教学效果 教学方法 中学的信息技术教学是一门融合了知识性与技术性为一体的基础教育学科,具有综合性和实践性等特点。信息技术课堂教学,一方面是让学生掌握更多基本操作技能,但更重要的是通过信息技术课堂学习让学生多方面的素质得到共同提高。激发学生学习计算机的兴趣,使学生主动地参加到学习计算机的课堂氛围中去,更多更全面地接受多方面教育。使学生有更自由的发挥空间,使理论知识和实践技能得到全面提高。所以中学信息技术教学效果的提高应从以下几个方面实施 一、现阶段中学信息技术教学现状 1.在教学中使用教材方面。新教材比旧教材变革比较大, 新教材注重学生在信息技术课上的应用。让学生学习书面知识的同时进行实际拓展,起到举一反三的效果。这样以来就增加了老师在上课时的难度。如果一味讲解书面知识会是学生感觉到课堂枯燥无味,降低学生学习的积极性。如果一味讲解应用步骤,就会使学生不知道所学科目的意义,不知所措。因此这就要求老师在上课期间,根据自己学生的实际情况,掌握好个度。这既是考验老师的时候,但也是老师自我提高的一种方法。 2.中学信息技术教学学生现状。中学学校中,特别是高中学校中的学生有来自乡镇、市区的学生。因为所处的环境不同,所接收到的教育也有一定差异。面对这个不同的群体,在教学中学校要下很大功夫,因为这些学生所接受的信息化教育起点截然不同。市里的学生在日程生活中大部分接触过电脑,对电脑知识有一定的了解,而乡镇的学生接触电脑的机会和学习电脑知识机会相对城市中学生较少,因此老师在讲课过程中,全体学生接受情况会有很大差异,在这种情况下会影响老师的授课效果,假如不认真处理会影响一部分学生学习信息技术课的积极性。 二、提高信息技术教学效果的方法 1.教学内容的安排。信息技术教学不但要传授计算机的基础知识,更要把计算机作为一种工具,来培养学生各方面的素质。通过信息技术教学让学生可以掌握应用计算机解决问题的能力。 信息技术教学内容具有很强的实用性和应用性,不能生搬硬套教学大纲进行教学。要根据自身学校实际计算机硬件情况来确定,同时在教学中要根据学生自身情况的差异。因人而异,因材施教,不能对每个学生照搬教学大纲。所以教师在信息技术教学时要做到教学内容新颖化、 教学内容应用化、教学内容过程化、教学内容整合化。2.激发学生学习兴趣 加强学生参与性。很多学生上信息技术课时不认真,主要是一部分学生认为信息技术课可有可无,不够重视。现在大部分学生虽然对网络游戏和电脑聊天比较热情,但是对信息技术课缺少必要的重视,感觉信息技术课枯燥无味。由于种种原因学生对信息技术课的不重视也直接影响到了老师教学的积极性。使老师在教学中缺少激情,造成教学效果不太理想。因此只有引起学生学习信息技术课的积极性,和教师的教学热情才可以使教学过程良性的发展。在这过程中在课堂上有效地设置情景,吸引学生注意力,调动学生学习的积极性,激发学生学习兴趣显得尤为关键。 在学生刚接触信息技术课一开始就要使学生清楚地明白开设信息技术课的目的和学习好信息技术课的重要性。然后把信息技术课的前景和使用价值清楚地告诉学生,使学生明白在以后生活工作中信息技术的应用无处不在,在各个领域都离不开信息技术。第一课时就要使学生明白信息技术是人类以后必备的技能,让信息技术课一开始就吸引到学生。在以后教学过程中老师要想方设法使学生感觉到本课程的乐趣。同时也要使学生积极展示自己的学习效果,调动起学生的主动参与性。随后可以鼓励学生把自己的学习成果传送到网络上。这样可以使学生学习信息技术课的兴趣极大的调动起来,学生的潜能也得到了很大的发挥,学习效果会更好。 3.重视每一个教学环节 优化教学效果。信息技术课是一门应用性特别强的一门课,实际操作的机会也很多,但是在上实际应用课的过程中,一部分学生进行一些与学习无关的操作,将电脑用于娱乐。因为实际操作课的时间很有限,因此就要告诉学生在上课时不要把时间都浪费在无用的操作上。通过耐心讲解,绝大部分学生都会明白老师的良苦用心,做到专心致志。 老师在讲课时要做到精讲多练,多给学生练习机会,对基础书面知识在每一阶段进行测试,对存在的问题耐心给学生讲解清楚。对操作部分进行测试时,合格的学生安排进行操作下一部分,不合格学生的进行单独指导,直到合格为止。对经常出现的错误要进行总结,对容易失误的环节让学生反复练习,这样极大地提高了教学效率。 三、小 结 信息技术课作为一项实践技能很强的学科,在科技高速发展的今天,中学生必须要掌握好信息技术课的相关知识。同时在信息技术课堂上教师要善于观察,深入了解,运用新的教学理念吸引学生的学习兴趣,让学生学有所成,为社会培养实际人才做出应有的贡献。 中学教学论文:体育教学中学生兴趣品质的形成与发展 兴趣就是一个人的大脑两半球内的有关部位由于附近已形成特殊的暂时神经联系，因而特别易于感受某类事物的刺激，并且特别易于在这类事物的刺激作用之下，形成最优越的兴奋中心的倾向。在体育教学中，学生的整个学习过程，很大程度上受兴趣品质的制约。为此探讨学生兴趣品质的形成与发展，对提高体育教学质量，改革其教学方法是致关重要的举措。 所谓兴趣品质，就是人与人之间兴趣的差异性表现，一般可概述为四个方面： 第一，兴趣的倾向性。 人的任何兴趣都是针对一定的事物而发生的。至于针对什么事物而发生，却因人而异。就拿体育教学来说吧。体育专业的学生对体育产生的兴趣，多数来自本人对体育运动的爱好；而非体育专业的大学生们也对体育很感兴趣，但他们的兴趣出发点不同：有的是为了健身，有的是为了娱乐，也有的是对某项体育专业颇有特长......情况就比较复杂了。虽说大多数体育专业的学生爱好体育，愿终生从事体育事业，可是由于每个人的身体素质不同，接受体育教育有别，再加上客观条件的影响，其兴趣的倾向性也不完全一样。例如，一个身材高大，从小就受父母在篮球方面的熏陶，他自然在篮球方面有着特殊兴趣；一个终年生活在海滨，或从小就在游泳馆里长大的学生，必然对游泳偏爱；作为北方高校的学生，从小就跟冰雪打交道，冰雪运动则成为他们的拿手项目。从心理学的角度讲，人们大脑皮质的不同部分在不同的刺激作用的影响下，形成各种性质不同的暂时神经联系，因此，不同的人在生活实践的过程中，就会把自己的有关心理活动优先地指向而集中于各种不同的事物，从而表现出不同的兴趣。 在体育教学活动中，教师应有目的地巩固某些学生兴趣的倾向性发展，可按因此施教的教学原则，培养一批有所专长的学生，让他们去带动一般的学生。这不仅有助于体育教学质量的提高，也会对我国体育运动的发展作出应有的贡献。为此，发展学生对体育运动的倾向性是高校体育教师的责任。让学生充分认识到体育的社会功能价值（包括教育、健身、智力、娱乐、政治、经济等），永远地热爱体育事业，永久地参加各项体育运动，使其兴趣的倾向性不断地巩固和发展下去。 第二，兴趣的广博性。 每个人所具有的兴趣并不一定只限于一种，同一个人很可能具有多种不同的兴趣。不过，不同的学生对体育兴趣的广博性方面表现出很大的差异。例如，有的学生喜爱田径，但也十分爱好游泳和球类，甚至对体育美学、体育运动生理及体育哲学等交叉学科也努力的学习与探讨；而有的学生只对某一项体育专业感兴趣，对其它专业或学科概不问津。应该说，前者是对体育专业兴趣广博的人，后者则是对体育专业兴趣偏狭的人。兴趣广博的学生就会表现得生气勃勃，而兴趣偏狭的学生则表现得死气沉沉。不同的学生所以会在兴趣的广博性方面表现出很大的不同，其主要原因在于自幼所受的教育不同，生活实践的范围不同。有的学生接触的客观事物多种多样，社会生活实践经验丰富，他们的大脑皮质在多种多样的刺激下，形成多种多样的暂时神经联系，所以才会对各种不同的事物均持有一定的积极态度。反之亦然。正因为学生对体育兴趣的广博性有所不同是来自他们对社会生活实践的参与程度，所以，我们要努力使学生扩大自己的生活实践范围，扩展知识面，积极地促进多种多样的暂时神经联系的形成。 值得注意的是，广博的体育兴趣对高校的学生来说，应该是普遍的。这和我国提出的"全民健身纲要"相一致，应该广泛提倡。但就体育事业的国际化、商品化来说，竞争是不可避免的，培养某项专业的特殊人才，也是当务之急，故应做到"博"而"专"。从心理学上认识，一个学生所以具有博而不专的兴趣，多半是其大脑的暂时神经联系经常处于散漫状态，而缺乏高度的组织性和系统性的缘故；可是，博而又专的学生，其大脑的神经联系则已经建立高度的组织性和系统性，或者说，在大脑的多种神经联系中，有一支主动性的暂时神经联系系统，支配着其它各种派生性的暂时神经联系系统，使它们共同从属于主干，从而使其广博性更加持久，专业性更加突出。 学生的这种兴趣的形成与发展还跟学校的体育教学活动相关联，尤其跟体育教师自身是否具有兴趣的广博性和专业性以及是否有广博的理论功底分不开。这就要求体育教师首先自身要具备这种素质，只有这样才能改变体育工作者"四肢发达，头脑简单"的世俗偏见；才能扭转体育教师是只会教书的"教书匠"的看法。也就是说只有教师全面发展，学生才能全面发展；只有教师在某方面掌握了特殊的体育技能技巧，学生才会在某方面有所专长。这是一种教、学相长，教、学互动的新型教学模式。 第三，兴趣的持久性。 人们对各种事物所发生的兴趣，既可能是持久不变的，也可能是变易无常的。在体育教学中，学生对体育或某项体育专业的兴趣也表现出很大的差异性。往往有些学生对于体育的教学活动缺乏稳定的兴趣，这往往是由于他们起初就对体育学习缺少明确的目的性和深刻的认识，多为好奇心或某些暂时的功利所左右。过了一段时间，适应不了体育训练的艰苦又没有坚强的毅力，因而开始动遥或见异思迁，或喜新厌旧，更严重者认为从事体育学习或锻炼是一项倒霉的差事。反之，有些学生选择了体育专业或参加了体育锻炼活动，并对其有着相当稳定的兴趣，因为他们比较牢靠地对体育专业或各项体育运动优先发生注意的暂时性倾向，能积极地将这种暂时神经联系较巩固地确立在大脑的相关部位，并已经形成了丰富的、精细的和巩固的暂时神经联系系统，于是，体育教学或体育活动等相关事物的刺激作用就会不断地扩充、分化或加强他的这一系列暂时神经联系系统。这就是学生较深入、持久的对体育教学或体育活动会在主观上愈来愈发生兴趣的原因。 持久的兴趣对学生的学习及将来的工作都将具有很重要的意义。然而，如何发展或巩固其对体育持久的兴趣呢？这要从教和学两方面同时进行兴趣的引导或开发来实现。所谓引导是指体育教师必须经常不断地向学生讲解体育运动的重要性，可以说，它将直接制约每个学生未来的发展。在明确目的、提高认识的基础上，方能发展其对体育的兴趣。所谓开发，多指某些有专业特长或发展潜能的学生而言 。例如，对一个下肢修长、身体素质好，灵敏度高的学生来讲，可能是体操、游泳运动员的后备力量；腿部肌肉发达，爆发力强的学生来讲，则很可能成为一名田径的健将。这里不仅有智力上的开发，也有体能、素质方面的开发。美国多数运动员出身于大专院校，这和他们的体育教学及完善的体育设施有关，也离不开高层次的体育教师队伍，及较科学的教学方式或方法。一言以蔽之，都与学生对体育有着持久性的兴趣分不开，无兴趣的事情是不会有一番作为的。第四，兴趣的效果性。人的任何兴趣并不一定仅是一个人对某种事物优先地发生注意的倾向，而且还可能是推动一个人积极地去认识或处理某种事物的一种内在动力。这里说的推动作用，是指一个人对某一事物的特殊追求和爱好，并已形成明显的效果反应。就以体育教学来说，上田径课时，学生不仅积极完成教师的规定动作练习，而且还能主动的了解田径运动史，课后反复查阅运动生理学、人体解剖学、现代田径运动训练的科学方法及程序，以求不断扩充既得的知识和彻底地掌握这门课程。可见，兴趣的效果性是主要地制约于一个人对于有关事物所感到的自觉需要，以及他在意志锻炼方面所达到的实际水平。显然，兴趣的效果性明显地表现在一个人第二信号系统在它的调节作用方面的基本特征。 不过，人们的兴趣是否是有这种动力作用，以及这种动力作用究竟能产生多大效果，这将是因人而异的。如有些学生在体育教学活动中，只能简单地完成教师所教的动作，或只心向往之，缺乏主动地、积极地参与体育教学或体育运动的精神。这是一种没有效果性的兴趣，是当前高校体育教学中较为普遍存在的现象。说得再明确一些，就是目前高校的整个体育教育、教学活动尚需在整体上进行改革。学生一入校对体育就以及格为目的，因此学习被动没有主观能动性，自然也就谈不上兴趣的效果性了。 若要真正地激发起高校学生对体育兴趣的效果性反应，就必须加大体育教育、教学改革的力度。

比较文学论文:试论文学批评视域中的比较文学方法 论文摘要：比较是确定事物同异关系的思维过程和方法，是比较文学最引人注目的方法特征；比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合；比较文学作为文学研究，一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。影响研究与社会历史批评，平行研究与新批评、符号学都有着密切的关系；接受美学、女性主义批评、文化批判等无不渗透着比较文学思维特性。重视文学批评视域中的比较文学方法论，是文学研究的重要课题，不容小觑。 论文关键词：比较文学；文学批评；方法论；意义 在大学中文专业本科教学中，比较文学和文学批评分属两个不同的学科。“比较文学与世界文学”作为一门独立的课程归于外国文学学科领域，而文学批评则是文艺学中与文学理论、文学史共同构筑“三足鼎立”基本格局的重要组成部分。一个不争的共识是：“‘比较文学’中的‘文学’，单指文学研究而言，不包括文学创作。所以，比较文学属于文学研究。是文学研究的一个分支。明确了这一点也就明确了比较文学的学科归属和基本属性。比较文学也就有了质的规定；而文学批评是一种以文学欣赏为前提、以文学理论为指导、以各种具体的文学现象为对象的研究、评价活动。既然如此．比较文学就应该是文学批评的重要内容；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。学界对于比较文学和文学批评的探讨，更多地是分而论之，对两者的天然联系未给予足够的重视。尽管乐黛云、陈悖等比较文学界的前辈都不失时机地强调比较文学与文学研究的融通，并呼吁比较文学方法论的拓展，但未能引起批评界应有的响应。在文学批评领域，人们论及方法，更多地关注的是文学批评本身的内在方法和外在方法等方法论体系，比较文学与文学批评之关涉以及比较文学方法论意义的研究还属于薄弱环节。本文正是针对这一点，尝试着讨论文学批评视域中的比较文学方法论之意义。 一、比较与比较文学 任何存在物都无法独自存在，任何事物都处于与别的事物所形成的各种各样的关系之中。比较的意识应该是随着人类意识的产生而产生的；有意识的比较思维在人类思维的历史上也会找到其产生和发展的历史渊源和学理基础；比较的方法作为人类思维的基础，其运用也可以一直追溯到遥远的古代。英国女学者波斯奈特指出：“用比较法来获得知识或者交流知识，在某种意义上说和思维本身的历史一样悠久”；并将比较称之为支撑人类思维的“原始的脚手架。” 从学理上推论：比较意识的产生，比较思维的形成，比较方法的运用，似乎一脉贯之，清晰地勾勒出“比较”概念的生成。《辞海》这样解释“比较”：确定事物同异关系的思维过程和方法。可见，察同辨异是“比较”的基本特性；而察同辨异也是一切学术研究的基础和出发点，因此，比较方法的运用存在于一切学科之中。 法国比较文学研究者梵第根早就意识到比较之于文学研究的重要：“一种心智的产物是罕有孤立。不论作者有意无意，像一幅画一座塑像，一个奏鸣曲一样，一部书也是归入一个系列之中的，它有着前驱者，它也会有后继者。”马克思、恩格斯对比较文学产生的背景作了极为科学的说明：“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的相互往来和各方面的相互依赖所代替了。物质的生产是如此．精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”他们的预言很快被证实。19世纪上半叶，比较文学作为一门新兴的学科开始发展起来。直至成为一门显学。 比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究，包括影响研究、平行研究和跨学科研究：而不同国家的学者强调的侧重点各有不同：以第根、伽列等为代表的法国学者强调不同民族文学的影响研究，以韦勒克为代表的美国学者强调不同民族文学的平行研究，以阿历克谢耶夫和日尔蒙斯基为代表的俄罗斯学者则认为影响研究和平行研究不可分，应该同时并重。 比较文学研究尽管各有侧重，以致形成不同学派，但其共同点也是最引人注目的方法特征就是比较。“比较文学中的比较与人类思维中早已存在的比较的方法在具体操作上并没有根本的差异，然而，比较文学又并非单纯的比较，有时也并非一般意义上的比较，比较文学中的比较具有某种特异的东西，这种特异性在于：进行比较文学研究，需要处理两个或两个以上民族文学之间的关系，这时作为研究主体的‘我’无法超然于研究对象之外。而往往先在地认同于两个要素之中的一个．这样我们要处理的就不仅仅是两个研究对象之间的关系，还包括研究主体与研究对象之间的关系。”可见。比较文学学科中“比较”的意义具有特定的并且确切的学理内容，它是一种旨在把握“双边”或“多边”文学的内在关系．并进而认识它们的本质的具有特定内涵的思维形态、思维过程和方法论。 总之，比较是一种思维过程和方法：有意识的比较思维体现于人类思维的发展进程之中：比较方法的运用存在于一切学科之中：比较文学中的比较不等同于一般意义上的比较，有其特定的内涵，是一种跨民族、跨学科、跨文化的比较；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法沦的意义。撇开文学批评而泛谈比较文学方法论．抑或文学批评方法论中忽略比较文学方法，这些都必不能探骊得珠，甚至会南辕北辙。 二、文学批评中比较文学思维的渗透 比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合。“如果单从方法论的角度对比较文学作历时性的追溯，那么．我们便可以发现．由于各个时期比较文学观念的不同，它的理论背景和指导思想的不同．因而在研究重点和研究方法等方面也是各不相同的。”影响研究、平行研究、跨文化研究的应运而生就是很好的说明。我们还可以发现，比较文学基本的研究方法都与文学批评的理论、方法有着天然的关联，即文学批评中渗透着比较文学的意识和思维，诸如：社会历史批评与影响研究，新批评、符号学与平行研究，接受理论与比较文学，女性主义批评与比较文学，文化批判与比较文学等等。 陈悖等学者在《比较文学》中指出：历史的实证的方法和审美的批评方法．是比较文学史上存在的两种基本的研究方法。并对其流变作了梳理：在l9世纪末期到20世纪上半期，比较文学被看成文学史的一个分支，影响研究占有绝对统治的地位，实证主义的研究方法几乎成了唯一的方法这类研究在理论上发展到极端，就是梵第根所主张的，把比较文学看成历史科学，只作事实的搜索考证，研究因果联系，而排斥审美批评。50年代之后，美国学者提倡平行研究，他们的理论背景是形式主义和新批评，因而在实践上强调审美的批评方法．强调“文学性”。这种梳理，实际上触及到了文学批评中的社会历史批评、原型批评、新批评、符号学与比较文学中的影响研究、平行研究的关系问题。社会历史批评与影响研究都注重事实的考据，强调实证分析，探微索隐地辨析、说明文学现象之间相互联系和因果关系；新批评、符号学与平行研究都运用审美的批评方法，致力于发掘无事实联系的文学现象之间的内在的美学价值，体现了法国学者金伯勒的思考：文学的比较研究不应当局限于“事实联系的研究”．而必须尝试把研究导向对作品的价值的思考。 文学批评中读者反应批评的理论主干是接受美学，作为文学研究的一种新范式。它将读者置于批评的中心，为考察文学现象提供了一个全新的研究视角和方法。接受理论强调读者的参与和创造，重视读者的接受过程；比较文学关注作品的“创作经过路线”。考量比较的放送与接受，两者有颇多接近之处。接受理论创始人之一的尧斯为了论证接受理论与比较文学的关系，曾经讨论了“歌德的《浮士德》与瓦莱里的《浮士德》：论问题与回答的阐释学”。将德国的歌德与法国的瓦莱里的作品相比。这显然是比较文学的视野；而其中叉涉及到瓦莱里对歌德的接受问题，这又属读者反应批评的范畴。尧斯正是领悟到了接受理论中的比较意识以及比较文学中的接受因子，才强调：“我们研究《浮士德》时，所提出的问题，一定要针对歌德的《浮士德》和后来瓦莱里的《浮士德》所回答的问题，对症下药。”他还通过比较和接受研究发现：“歌德以他的人性戏剧回答浮士德神话的原始问题时，已经作r些改动。瓦莱里也发现歌德的《浮士德》的回答已不能满足他。于是他提出浮士德神话中蕴涵的另一个问题。”尧斯的批评实践，充分证明了随着比较文学创作活动、放送者、接受者关系网的渗透，接受美学、读者批评形成了一个新的理论层面．并由此开辟了文学研究新的探索途径。 符号学成为西方各种形式主义批评坚实的理论支撑，结构主义、后结构主义都直接从中获得灵感。符号学研究力图借鉴语言符号分析法和代码理论，从意义建构的“零框架”上寻求人类文化的同一性．这与比较文学的跨学科(文学与语言学联姻)、跨文化(不同民族文化的异同)研究如出一辙。在比较文学平行研究中，有一种间接比较称为理论移植．即以一国文学理论去阐释另一国文学作品(俗称“西论中用”)。上世纪70、80年代．台湾学者杨牧和大陆学者周英雄先后对宋人郭茂倩《乐府诗集》卷二十六中的一首小诗《公无渡河》的分析，就是借用西方文学批评中结构主义二元对立原则和符号学原理解读中国文学作品的典型案例；论者从形式因素人手，创造性地从语音层次的分析上升到语义层次的分析，由此传达出对生命的喟叹，进而揭示悲剧精神，充分体现了比较文学的理论移植方法与文学批评的符号学方法、结构主义方法的融合；这种批评实践，是结构主义诗学中国化的开拓性尝试，并显示出比较文学与文学批评的不解之缘。 女性主义批评由于其性别的独特性、理念的多元性、视角的开放性，自然与比较文学研究产生了许多契合点。当今世界女性主义批评运动千姿百态．不同的社会背景和文化传统，使发生在不同国度的女性主义文学批评活动呈现出不同的特点；注重社会实践而轻视理论化的英美女性主义批评、理性而多元的女性主义文学批评法国流派、争取女权强调本民族文化认同感的东方女性主义批评。新见迭出，不乏胜解，各领风骚，形成了比较文学研究的新视阈。并昭示人们：无论是社会学女性主义批评、符号学女性主义批评，还是心理学女性主义批评、马克思主义女性主义批评。一旦跨越民族、跨越国界、跨越文化．就具有了比较文学方法论的意义。 此外，从比较文学跨学科研究的文学和社会学、文学和心理学的传通过程中，我们还可以窥见到原型批评、心理分析批评甚至精神分析批评等文学批评方法的特质。 辨析文学批评方法与比较文学方法之关涉．使我们得到的启示是：比较文学学科的边缘性决定了它必然要与其他学科发生紧密的关系，最引人注目的方法特征就是比较；而比较文学的根本属性是文学研究．也就决定了它在文学批评的视野中必然具有方法论的意义。因此，将比较文学方法论纳入文学批评的视野，是文学批评方法论教学与研究的重要课题。 三、比较文学方法论意义 比较文学是比较思维与比较方法结合的产物。它以理解不同文化和文学问的差异性和同一性的辩证思维为主导，其研究方法也因此超越形式的异同类比，而包括了各种文学的不同研究方式，从而展现各种文学的特征和它们之间的辩证联系。 问题在于，处于当下这个多元参照和学科整合的时代，我们应该如何历史性地从方法论、认识论和学科本体论的不同层面，去理解和认识“比较”的不同内涵及其对于文学研究的意义?去思考和探寻这种比较的价值目标将如何影响到比较文学学科方法和文学研究范式的有效性?有学者对此有着自己的见解：“特别是在当下所谓现代性视域和多元文化语境中，比较’只能建立在坚定不移地拆解文化中心主义、肯定多元文化共生权利、坚持价值倾向和发展担当互补共存的意识基础之上。如果没有这些价值理念的支撑，一般意义上的比较方法．甚至是跨越文化、语言、民族的比较研究，同样不能保证得到这个时代的文化对话所期待的结果。” 值得一提的是，中国比较文学的发展一直伴随着方法论的探索，许多学者致力于新时期文学研究方法有效性的考求；在一致推重“比较”作为比较文学的出发点、思维方式和基本方法的前提下，学界还就“阐发法”、“异同比较法”、“寻根法”、“对话”等研究方法进行了有效的尝试：实践证明，它们无论是在比较文学领域还是在文学批评范畴，都具有方法论的意义。 阐发研究既是一种研究类型．也是一种比较方法。它是中国学者的一个创造。王国维、胡适、闻一多等现代学者曾尝试这种实践；1976年台湾学者古添洪把“援用西方的理论与方法．以开发中国文学的宝藏”的研究，称作“阐发”研究。这种间接比较实质上属于理论移植，即以一国文学理论去阐释另一国文学作品：而一国文学理论是从该国文学创作总结、抽象而来，在被用于另一国作品阐释时，无可避免地隐含着两种作品的比较：理论移用中的逆与顺，折射出两种作品的异与同。 平行研究中根据性质类型可分为类比研究和对比研究，称为“异同比较法”。这是一种跨文化的比较研究．是在异质异源的不同文化体系之间进行的比较。它要求从求同出发，进而辨异，进而探究其深层原因；同时，在异同的比较研究中，发现各自的民族特色和独特价值，寻求相互的了解、沟通和融合。 “寻根法”即“文化模子寻根法”，它是跨文化研究中文化冲突、文化碰撞的产物，是美籍华裔学者叶维廉提出的。他主张在进行不同类型文化背景的文学比较研究时．以文化模子的寻根作为基础．而且必须从两个模子的叠合处察同辨异，寻根探源，并认为，只有这样．方能穷究事物的本来面貌．达到两者的融合。叶维廉的思考．为中西文学比较研究提供了新思路。 “对话”是比较的重要路径，也是文化传通的有效方法乐黛云从对话的角度反观比较文学的方法论基点和研究范式，提出了文学对话这个比较文学的方法论基础．并深刻地揭示了比较文学的实质：比较不是理由，比较中达成直接或间接的对话并且通过对话产生互补、互识、互鉴的成果．才是比较文学题中应有之义。这也正是巴赫金所憧憬的境界：在两种文化发生这种对话性相遇的情况之下．它们既不会彼此融合，也不会相互混同，各自都会保持自己的统一性和开放性的完整性，然而它们都相互丰富起来。 当我们用“比较”的眼光审视文学批评和比较文学．深感两者需要的是学理的渗透和方法的融合．还发现无论是比较、阐发、对话等一般方法。还是影响研究、平行研究、实证批评、审美批评等具体方法，都能找到许多契合点，都具有方法论的意义。文学批评方法论教学，重视比较文学思维的渗透．为比较文学方法留出一席重要之地，正在情理之中。 比较，需要一个“他者”。“他者之梦．也许只是另一种形式的自我之梦，他者向我们揭示的也许正是我们自身的未知身份，是我们自身的相异性。他者吸引我们走出自我．也有可能帮助我们回归到自我，发现另一个自我。”在文学批评和比较文学的视域中，这一番言说，既充满诗意，又耐人寻味。 比较文学论文:比较文学中的实证方法与审美批评 【内容提要】 长期以来，人们普遍认为作为科学、客观方法的实证是与纯属精神活动的审美批评相对立的。其实，实证方法绝不是纯然地只关注事实的求证而排斥审美的批评方法，实证过程就包孕着一定的审美批评成分。同样，真正的审美批评又是包含着实证精神的批评。缺乏实证的审美只能使批评滑入主观臆断的泥潭，从而使研究失去扎实稳健的可信度。对实证方法与审美批评关系的片面理解，与我们头脑中根深蒂固的关于“文学史”与“文学批评”观念的划分与看法不无关系。 法国实证主义哲学的创立者孔德在其《实证哲学教程》中鲜明地提出，哲学的基点就是“实证”，即科学的精神和方法。从本质上说，就是以“确凿的事实和这些事实之间确实的稳定关系为基础”，“强调事实，强调对事实的观察分析，强调寻找事物的变化规律，强调发现同类事物的共性” ① 。这种实证的思想精神和方法对此后的人文社会科学研究，尤其是对文学研究产生了深远影响。首先，它不仅对比较文学这一学科的兴起与形成产生了重大影响，而且也成为法国学派影响研究最重要的研究方法，以至于人们一提到法国比较文学，首先想到的便是实证方法。其次，实证方法不再仅仅为法国文学研究所独有，而是成为超越国界的一切学术研究所必不可少的方法之一，“不再是严格的国别概念，而是体现一种空间性或区域性的概念，更准确地说是一种方法论的属性概念” ② 。 就比较文学而言，实证能够成为法国比较文学影响研究最重要的方法，除实证主义传统的影响外，最重要的原因，就是众多学者对以往文学比较中出现的问题以及对比较文学学科理性认知的结果。法国学派第一位代表人物巴登斯贝格在《比较文学:名称与实质》的著名论文中，对他之前150年里人们对文学“比较什么”和“如何比较”的问题提出了质疑。他明确指出:“仅仅对两个不同的对象同时看上一眼就作比较，仅仅靠记忆和印象的拼凑，靠一些主观臆想把可能游移不定的东西扯在一起来找类似点，这样的比较决不可能产生论断的明晰性。”这种比较不过是“那种没有价值的对比”，是“那些隐约相似的作品或人物之间进行对比的故弄玄虚的游戏” ③ 。用今天的话说，他坚决反对把比较文学变为不同文学作品之间无原则的瞎比，更反对不同文学作品之间进行空泛的无来由的所谓审美分析。为了使比较文学不致陷入不着边际的空谈，巴登斯贝格开始身体力行地进行欧洲各国文学之间渊源与影响的实证性考察，认为只有这种对细微迹象的实证考察，以及在此基础上所获得的切合实际的结论，才能把比较文学整顿为一门科学的、符合文学史的最严格的要求的学科。这一做法为此后诸多法国学者所推崇。梵·第根明确提出“比较文学是文学史的一个分支” ④ ，并把精细和准确的考证规定为比较文学的研究方法，坚信如果没有这种精细的考证，比较文学便只能给人们一些近似之说和空泛的概论。梵·第根所以持比较文学属于文学史的分支的观点，除了想避免研究中的“近似之说”和“空泛的概论”的毛病外，还基于下面这样的考虑:“它可以在各方面延长一个国家的文学史所获得的结果，将这些结果和别的诸国家的文学史家们所获得的结果联在一起，于是这各种影响的复杂的网络，便组成了一个独立的领域，它绝对不想去代替各种本国的文学史:它只补充那些本国的文学史并把它们联合在一起。同时，它在它们之间以及它们之上，纺织成一个更普遍的文学史的网。” ⑤ 伽列也强调“并非随便什么事物，随便什么时间地点都可以拿来比较”，如果仅把相似的东西罗列在一起，就有可能造成任性的、虚构的、空洞的对比，而不是从文学作品本身去寻求它的发展过程与发展规律。他宣称，比较文学重在研究不同国家和民族的作家和作品之间“曾存在过的跨国度的精神交往与实际联系”，从这个意义上说，“比较文学不是文学的比较” ⑥ 。基亚又在此基础上提出了“比较文学是国际间的文学关系史” ⑦ 的著名观点。上述认识决定了法国学者对实证方法的看重。 客观地说，法国比较文学有其自身无法避免的局限性，但法国学者在实证方法的引导下对比较文学学科体系的完备与规范上所做出的扎实稳健的种种努力，体现了实事求是的态度与科学严谨的学风，于比较文学的规范发展贡献巨大。难怪美国学者勃洛克不无感慨地说，没有巴登斯贝格、梵·第根、阿扎尔与伽列这些“法国比较文学大师在半个多世纪内作出的努力”，“可能今天就不会有叫‘比较文学’的一门学科”，更“不太可能有比较文学研究近年来在美国和其他地方的蓬勃发展” ⑧ 。 然而，正是这种实证方法，又不断受到挑战和质疑。早在20世纪初，意大利著名美学家克罗齐就对实证方法提出过质疑，认为“每件艺术作品是件独特而个别的结构，是精神的表达，因此是一种创造，而不是一种模仿” ⑨ 。假如企图用事实联系来说明影响，最多只能停留在作品的外缘，因此他倡导价值的判断，而不是让作品淹没在渊源和影响的简单历史综合之中。20世纪50年代末期，实证方法更是遭到了以美国著名学者韦勒克为代表的一些学者的尖锐批评。韦勒克在那篇被称为比较文学美国学派宣言书的《比较文学的危机》的著名报告中，把法国学派运用的实证方法列为比较文学出现持久危机的三大症状之一加以痛斥，认为有必要对比较文学的研究方法进行重新探讨。之后，韦勒克在《比较文学的名称与性质》和《今日之比较文学》两篇文章中强调指出，他的文章“所针对的不 是一个国家而是一种方法” ⑩ 。那么，韦勒克何以对实证方法如此深恶痛绝呢?韦勒克认为，法国学者“把陈旧过时的方法论包袱强加于比较文学研究，并压上十九世纪事实主义，唯科学主义和历史相对主义的重荷”，这样，比较文学“只能研究渊源与影响、原因与结果，而无法从总体上研究单独一部艺术作品” 11 ，这种方法除了可能说明一个作家熟悉和阅读过另一个作家的作品之外，再不可能为作品研究提供更有价值的东西。在他看来，“艺术作品不只是渊源和影响的总和，它是一个整体。在这个整体中，从别处衍生出来的原材料不再是毫无生气的东西，而是与新的结构融为一体了” 12 ，“真正的文学研究所关心的不是毫无生气的事实，而是标准和质量” 13 。如果把比较文学局限于研究两国文学之间的“贸易交往”，“使比较文学变得仅仅注意研究外部情况”，那么比较文学只能成为“研究国外渊源和作家声誉的附属学科而已” 14 。原来，韦勒克所以对实证方法深为不满，究其根本是由于它把文学研究引向了对文学外部的研究，而对文学外部的研究则偏离了文学的审美批评原则，从而造成无视或排斥文学价值判断与美学分析的结果。这位新批评派理论家为了将比较文学研究导向“文学性”的内部研究，也为了打破法国学派一统天下的垄断局面，不惜把实证方法摆到了与审美批评截然对立的位置而加以批判。显然在这一点上，韦勒克的观点与克罗齐是一脉相承的。但是，韦勒克的批评是值得商榷的。因为研究不同民族文学之间的精神交往与相互关系，并不能说明审美批评的缺席，更不意味着对“文学性”的忽视。对“文学性”的考察，原本就可以从不同的角度来进行审视。韦勒克的新批评身份使他在很大程度上看轻、贬低了法国比较文学研究的意义，暴露了不应有的狭隘与偏见。 那么，以实证为圭臬的法国学派在比较文学研究中真的只注重资料考据、事实联系和因果关系，而完全忽视或根本不讲审美批评吗?换言之，作为一种科学的、客观的实证方法与纯属精神现象的审美分析真的水火不容吗? 历史地看，我们注意到，法国学者们从未反对或排斥过文学研究中的审美介入。被同时誉为法国“比较文学之父”的维尔曼和安培，都十分关注对文学作品的鉴赏和对美的本质的研究。安培就认为，“文学科学”是由文学哲学与文学历史两个部分构成，它既要把“文学提高到科学的方法和科学的范畴的水平”，又要“对作品的美发表意见” 15 。在圣伯夫的身上，更是交织着实证主义、历史主义和浪漫主义三种不同的倾向。他“一方面是理论上倡导实证批评，追寻一种‘文学的科学’，旨在为‘精神的自然史’服务;另一方面，其具体的批评实践，则把注意力集中于‘作家的性格特征’上，强调一种‘趣味’批评和历史批评，他要去探寻‘天才的火花’，‘诗人的精髓’” 16 。瑞士比较文学专家弗朗西斯·约斯特曾精辟地指出:“在十九世纪，比较文学既成为学术上的一门学科，又是一种批评的体系，这多半是由现代批评的奠基者之一的圣伯夫首先承认的” 17 。法国文艺批评泰斗丹纳在《艺术哲学》中申明他“从事实出发”、“不提出教训而寻求规律、证明规律”的主张，并用文化“三要素”即“种族、环境和时代”来匡定文学发展的动因，这些无疑都是典型的实证主义方法论，表现出了鲜明的“惟事实主义”和“惟科学主义”的特征，但同时他又注重时代精神的探寻，辉映着黑格尔的历史观与美学观的星光 18 。文学史家朗松在其《科学精神与文学史方法》一文中提出，在文学研究方法论上，要坚持“客观的求知精神”，“服从事实的立场”;而在《文学与科学》一文中又明确指出，在批评原则上，不能把文学与科学混为一谈，否则就等于把文学分解为生理学、心理学或社会学来运用，这是不足取的。总之，上述学者“学术思维的双重性，不仅是法国现代文学批评，同时也是比较文学研究兴起与形成时期理论与实践样态上突出的标识” 19 。 当然，20世纪30年代法国学派理论集大成者梵·第根的理论表述，似乎让人们感觉到了他对文学审美的排斥。他指出:“‘比较’这两个宇应该摆脱全部美学的涵义，而取得一个科学的涵义”。这反映了他的实证主义倾向和立场。这也正是美国学派指责、抨击法国学派实证主义的最确凿的“罪状”。但是，梵·第根又接着说:“比较文学的性质，正如一切历史科学的性质一样，是把尽可能多的来源不同的事实采纳在一起，以便充分地把每一个事实加以解释:是扩大认识的基础，以便找到尽可能多的种种结果的原因。” 20 请注意，梵·第根在这里同样讲得很清楚，比较文学研究并不止于“把尽可 能多的来源不同的事实采纳在一起”，也不仅仅是“找到尽可能多的种种结果的原因”，而是在这一过程中还要“充分地”将“采纳在一起”的“每一个事实”“加以解释”。既然研究者在尽可能多地收集、考证、鉴别、归纳和梳理事实的过程中还要“解释”，就必然会有所取舍，必然带有不容怀疑的判断和价值取向，必然关注作为“终端”的接受者在接受、消化、过滤过程中表现出来的“新生点”、“创造性叛逆”及其意义和价值，怎么可能会“摆脱全部美学涵义”呢?也许，梵·第根“摆脱全部美学涵义”的表述过于极端，却也正说明了他担心比较文学陷入混乱的无边界的状态及其对比较文学作为一个学科的科学性、公正性的维护的初衷。稍后的伽列虽然也强调比较文学“主要不评定作品的原有价值，而是侧重于每个民族、每个作家所借鉴的种种发展演变” 21 ，但是他在用语上显然非常慎重，“主要”和“侧重”所强调的都只是研究重点，而并不能说明是对审美介入的排斥和否定，因为对“作家所借鉴的种种发展演变”的揭示，例如对影响作家人格、思想、人物塑造、艺术手法、表现技巧等的渊源研究，不可能不涉及审美分析与价值判断。对此，美国学派代表人物之一的雷马克已敏锐地洞见到许多法国学者的比较研究中处处可见微妙的、有见地的精美篇章，“显示了对文学作品美学价值的直觉的洞察力”，而且这种“清晰的、吸引人的风格具有一种艺术的魅力”，“正是美国同行们有时似乎缺少的东西” 22 。勃洛克也认为，阿扎尔的鸿篇巨著《十八世纪欧洲思潮》、《从孟德斯鸠到莱辛》等至今仍是比较文学的经典著作，因为它们“对于文学价值，表现了同样的敏感性”，“为我们指出了比较文学的一种可能形式” 23 。这些都证明了审美因素在法国比较文学研究中的存在。 20世纪60年代后期，法国学者更注意强调了实证研究中的文学批评和美学鉴赏。这一发展趋势既是法国学派与美国学派彼此对话、相互补充的结果，同时也是其自身逻辑发展的必然。艾金伯勒的名著《比较不是理由》（1963），被美国学者认为是在一场学术论争的暴风雨过去后象征着学术界和平的彩虹。他明确地提出比较文学要将“历史方法与批评精神结合起来”，“案卷研究与文本阐释结合起来”，“社会学家的审慎与美学家的大胆结合起来”，从而最终“赋予我们的学科以一种有价值的课题和一些恰当的方法” 24 。这三个“结合”十分突出地揭示了比较文学研究中实证与审美批评缺一不可的关系。布吕奈尔等著的《什么是比较文学》（1983）也认为:“比较文学是从历史、批评和哲学的角度，对不同语言间或不同文化间的文学现象进行的分析性的描述，条理性和区别性的对比和综合性的说明，目的是为了更好地理解作为人类精神的特殊功能的文学。” 25 这部学术专著在方法论的意义上更具有开放性和宽容性，它广泛地吸收了西方文学理论和文学批评的新成果，反映了世界比较文学发展的新趋势。可见，法国比较文学并非一味地只关注事实的求证而不讲批评;它所倡导的实证方法是几代学者理性探索后所达成的共识，于比较文学研究有其内在的学理价值，绝不会随时代的前进、学科的发展而时过境迁。 以审美批评为特色的比较文学美国学派的研究离不开实证的事实，也反证了法国学派与审美批评并非水火不容的关系。美国学派是在法国学派的基础上发展起来的，是对法国学派研究领域的拓展。它认为，比较文学既是一国文学与另一国或多国文学的比较，同时又可以将文学同人类其他表现领域进行比较。一国文学与另一国或多国文学的比较中，既包括了无影响关系的平行比较研究，又含有影响关系的比较研究。平行比较研究要求确立平行比较对象之间的相似性，即可比性，而这个可比性有时是显而易见的，有时则隐藏在事物的内部。找不到可比性，平行审美比较便失去了依据和理由，必然滑入主观臆断的泥潭。因此要找寻可比性事实的存在，实证精神和方法就无法缺席，这种实证的精神和方法突出体现在对比较双方差异背后的共性事实的令人信服的发现和挖掘上。在文学与诸如哲学、宗教、艺术、心理学等跨学科研究中，依然离不开确凿的事实和这些事实之间确实的关系这个基础。我们无法想象，不找寻文学与哲学、宗教、艺术、心理学等学科之间的联系事实，这种跨学科研究将何以展开?审美批评的基础将何以建立?可见，在平行比较研究与跨学科研究中，同样要求事实说话，强调对研究对象共有事实的观察分析，强调寻找事物的变化规律，强调发现同类事物的共性，这一切都离不开实证的方法。事实上，一切文学研究乃至学术研究都离不开实证的方法，正如艾金伯勒所说，“美学的一切都要从确凿的研究那儿获 得” 26 。因此，审美批评作为一种批评方法，也必然是包含着实证精神的批评。 就国内而言，长期以来，我们由于过度强调了法国学派的实证和美国学派的审美的差别，所以不大注意并重视法国学派比较研究中的审美因素与美国学派比较研究中的实证因素的实际存在。这种情况的产生，从更深的层面上说，与我们头脑中根深蒂固的关于“文学史”与“文学批评”观念的划分与理解不无关系。众所周知，文学研究一向被划分为“文学史”、“文学理论”与“文学批评”三个不同的主要领域。尤其是其中“文学史”与“文学批评”的划分，对于我们理解这两个领域的不同性质与任务，无疑起到了积极的引导作用。但也毋庸讳言，这种划分在具体实践中所产生的弊病也是不容忽视的。其突出表现就是实际上造成了不少人对“文学史”与“文学批评”互不关涉的误解。这种误解和模糊认识又在相当大的程度上影响了国内不少文学史著作和教材的写作模式，致使这些著作和教材大都成了单向度的作家作品与思潮流派的简单罗列和梳理，而程度不同地存在着批评精神的缺失。这大概是目前国内文学史著述虽然多如牛毛却少有个性特色的主要原因之一。也正是基于这种认识，作为被划入“文学史的分支”的法国比较文学，就自然而然地被认为是缺乏审美批评的学派。这种认识是有害的。事实上，大凡优秀的文学史著述都不只是作家作品与思潮流派的简单罗列和介绍，同样贯注着鲜明的审美批评的原则。夏志清写于上世纪50年代的颇具比较文学视野的《中国现代小说史》，就是一个十分突出的例子。他的小说史写作尽管在某些方面我们不能苟同，但其中因包孕着鲜明深刻的审美批评成分而显得生机勃勃，别具一格。他将优美作品的发现和评审视作文学史写作实践的一大要务，从而突破了“文学史”与“文学批评”之间人为的樊篱，难怪有学者称他的文学史写作“是一种文体上的创新” 27 。其实，韦勒克在《比较文学的危机》中就曾对“文学史”与“审美批评”两者的密切关系从理论上给予过充分肯定，甚至认为“文学史和艺术批评之间不存在着任何界线”，“即使是文学史中最简单的问题也需要判断的行为”，“不确定筛选的原则、不在典型化和评价方面作出努力，就不可能写成文学史” 28 。他还指出，在文学研究中，理论、批评和历史必须通力合作才能完成它的描述、阐释和评价文学作品的中心任务 29 。然而，值得玩味的是，就是这位如此通明的学者，却对作为文学史分支的法国比较文学的实证方法作出了那样绝对的苛刻的责难，这不能不说是他自身观点的矛盾性显现。这也是他的文章在当时受到众多欧美学者赞誉时又同样遭到不少学者批评的原因之一吧。笔者认为，就法国比较文学影响研究而言，我们无须斤斤计较或纠缠于它的文学史分支或文学研究的性质和身份，只要它的结论有益于文学史和文学批评，有益于拓展对文学作品自身主动影响或接受影响的事实及其特点的认识，就是有价值的研究。 当下，我们重提比较文学研究中实证方法与审美批评的话题，就是因为过去一段时间以来对审美批评的过度偏重造成了对实证的某种轻视。结果，实证的空疏造成了不少研究言而无据、信口开河的混乱事实，也是造成当下被称为x+y式的或阿狗与阿猫式的瞎比乱比现象的重要原因之一，并由此败坏了比较文学的声誉。陈思和先生曾举一本目前通行的比较文学教材里的一段话为例，指出实证空疏所带来的弊病。他认为其中“关于浪漫主义思潮在中国被接受的论述几乎每一句话都需要仔细商榷”，因为“既然创造社成员是以感伤情绪来取舍外国文学，为何不喜欢感伤小说《新爱洛绮丝》而喜欢愤世嫉俗的《忏悔录》?创造社成员何时何地说过对《浮士德》时代的歌德不感兴趣?如果真是这样，郭沫若为何后来翻译这部文学名著?他们选择介绍雪莱是否就意味着拒绝拜伦?他们什么时候表示过对雨果不感兴趣?如果不感兴趣为什么王独清要自称是‘雨果第二’呢?” 30 他认为，如果没有第一手资料来证实，以不经过考核的结论为前提，然后推断出不负责任的证据的方法是站不住脚的。可见，缺乏实证的文学史和审美批评势必偏离事实并使批评导向主观臆断性，从而使话语和结论失去扎实稳健的可信度。我们强调、提倡实证，并非是要把文学等同于科学，而是因为它体现出了一种科学求真的精神与严谨务实的学风。这种科学求真的精神与严谨务实的学风是一切学术研究所必不可少 的。这种精神与学风在今天不是太多了，而是太少了。这一点，在后现代主义思潮颠覆、解构科学和理性的语境下更应引起学界的高度重视。 总之，包括比较文学在内的一切学术研究，虽然重点各异，方法有别，但都存在着实证与批评交融的研究格局:实证中有批评，批评中含实证。过分强调一端而忽视另一端存在的做法都是不可取的。 比较文学论文:比较文学中的实证方法与审美批评 【内容提要】 长期以来，人们普遍认为作为科学、客观方法的实证是与纯属精神活动的审美批评相对立的。其实，实证方法绝不是纯然地只关注事实的求证而排斥审美的批评方法，实证过程就包孕着一定的审美批评成分。同样，真正的审美批评又是包含着实证精神的批评。缺乏实证的审美只能使批评滑入主观臆断的泥潭，从而使研究失去扎实稳健的可信度。对实证方法与审美批评关系的片面理解，与我们头脑中根深蒂固的关于“文学史”与“文学批评”观念的划分与看法不无关系。 法国实证主义哲学的创立者孔德在其《实证哲学教程》中鲜明地提出，哲学的基点就是“实证”，即科学的精神和方法。从本质上说，就是以“确凿的事实和这些事实之间确实的稳定关系为基础”，“强调事实，强调对事实的观察分析，强调寻找事物的变化规律，强调发现同类事物的共性” ① 。这种实证的思想精神和方法对此后的人文社会科学研究，尤其是对文学研究产生了深远影响。首先，它不仅对比较文学这一学科的兴起与形成产生了重大影响，而且也成为法国学派影响研究最重要的研究方法，以至于人们一提到法国比较文学，首先想到的便是实证方法。其次，实证方法不再仅仅为法国文学研究所独有，而是成为超越国界的一切学术研究所必不可少的方法之一，“不再是严格的国别概念，而是体现一种空间性或区域性的概念，更准确地说是一种方法论的属性概念” ② 。 就比较文学而言，实证能够成为法国比较文学影响研究最重要的方法，除实证主义传统的影响外，最重要的原因，就是众多学者对以往文学比较中出现的问题以及对比较文学学科理性认知的结果。法国学派第一位代表人物巴登斯贝格在《比较文学:名称与实质》的著名论文中，对他之前150年里人们对文学“比较什么”和“如何比较”的问题提出了质疑。他明确指出:“仅仅对两个不同的对象同时看上一眼就作比较，仅仅靠记忆和印象的拼凑，靠一些主观臆想把可能游移不定的东西扯在一起来找类似点，这样的比较决不可能产生论断的明晰性。”这种比较不过是“那种没有价值的对比”，是“那些隐约相似的作品或人物之间进行对比的故弄玄虚的游戏” ③ 。用今天的话说，他坚决反对把比较文学变为不同文学作品之间无原则的瞎比，更反对不同文学作品之间进行空泛的无来由的所谓审美分析。为了使比较文学不致陷入不着边际的空谈，巴登斯贝格开始身体力行地进行欧洲各国文学之间渊源与影响的实证性考察，认为只有这种对细微迹象的实证考察，以及在此基础上所获得的切合实际的结论，才能把比较文学整顿为一门科学的、符合文学史的最严格的要求的学科。这一做法为此后诸多法国学者所推崇。梵·第根明确提出“比较文学是文学史的一个分支” ④ ，并把精细和准确的考证规定为比较文学的研究方法，坚信如果没有这种精细的考证，比较文学便只能给人们一些近似之说和空泛的概论。梵·第根所以持比较文学属于文学史的分支的观点，除了想避免研究中的“近似之说”和“空泛的概论”的毛病外，还基于下面这样的考虑:“它可以在各方面延长一个国家的文学史所获得的结果，将这些结果和别的诸国家的文学史家们所获得的结果联在一起，于是这各种影响的复杂的网络，便组成了一个独立的领域，它绝对不想去代替各种本国的文学史:它只补充那些本国的文学史并把它们联合在一起。同时，它在它们之间以及它们之上，纺织成一个更普遍的文学史的网。” ⑤ 伽列也强调“并非随便什么事物，随便什么时间地点都可以拿来比较”，如果仅把相似的东西罗列在一起，就有可能造成任性的、虚构的、空洞的对比，而不是从文学作品本身去寻求它的发展过程与发展规律。他宣称，比较文学重在研究不同国家和民族的作家和作品之间“曾存在过的跨国度的精神交往与实际联系”，从这个意义上说，“比较文学不是文学的比较” ⑥ 。基亚又在此基础上提出了“比较文学是国际间的文学关系史” ⑦ 的著名观点。上述认识决定了法国学者对实证方法的看重。 客观地说，法国比较文学有其自身无法避免的局限性，但法国学者在实证方法的引导下对比较文学学科体系的完备与规范上所做出的扎实稳健的种种努力，体现了实事求是的态度与科学严谨的学风，于比较文学的规范发展贡献巨大。难怪美国学者勃洛克不无感慨地说，没有巴登斯贝格、梵·第根、阿扎尔与伽列这些“法国比较文学大师在半个多世纪内作出的努力”，“可能今天就不会有叫‘比较文学’的一门学科”，更“不太可能有比较文学研究近年来在美国和其他地方的蓬勃发展” ⑧ 。 然而，正是这种实证方法，又不断受到挑战和质疑。早在20世纪初，意大利著名美学家克罗齐就对实证方法提出过质疑，认为“每件艺术作品是件独特而个别的结构，是精神的表达，因此是一种创造，而不是一种模仿” ⑨ 。假如企图用事实联系来说明影响，最多只能停留在作品的外缘，因此他倡导价值的判断，而不是让作品淹没在渊源和影响的简单历史综合之中。20世纪50年代末期，实证方法更是遭到了以美国著名学者韦勒克为代表的一些学者的尖锐批评。韦勒克在那篇被称为比较文学美国学派宣言书的《比较文学的危机》的著名报告中，把法国学派运用的实证方法列为比较文学出现持久危机的三大症状之一加以痛斥，认为有必要对比较文学的研究方法进行重新探讨。之后，韦勒克在《比较文学的名称与性质》和《今日之比较文学》两篇文章中强调指出，他的文章“所针对的不 是一个国家而是一种方法” ⑩ 。那么，韦勒克何以对实证方法如此深恶痛绝呢?韦勒克认为，法国学者“把陈旧过时的方法论包袱强加于比较文学研究，并压上十九世纪事实主义，唯科学主义和历史相对主义的重荷”，这样，比较文学“只能研究渊源与影响、原因与结果，而无法从总体上研究单独一部艺术作品” 11 ，这种方法除了可能说明一个作家熟悉和阅读过另一个作家的作品之外，再不可能为作品研究提供更有价值的东西。在他看来，“艺术作品不只是渊源和影响的总和，它是一个整体。在这个整体中，从别处衍生出来的原材料不再是毫无生气的东西，而是与新的结构融为一体了” 12 ，“真正的文学研究所关心的不是毫无生气的事实，而是标准和质量” 13 。如果把比较文学局限于研究两国文学之间的“贸易交往”，“使比较文学变得仅仅注意研究外部情况”，那么比较文学只能成为“研究国外渊源和作家声誉的附属学科而已” 14 。原来，韦勒克所以对实证方法深为不满，究其根本是由于它把文学研究引向了对文学外部的研究，而对文学外部的研究则偏离了文学的审美批评原则，从而造成无视或排斥文学价值判断与美学分析的结果。这位新批评派理论家为了将比较文学研究导向“文学性”的内部研究，也为了打破法国学派一统天下的垄断局面，不惜把实证方法摆到了与审美批评截然对立的位置而加以批判。显然在这一点上，韦勒克的观点与克罗齐是一脉相承的。但是，韦勒克的批评是值得商榷的。因为研究不同民族文学之间的精神交往与相互关系，并不能说明审美批评的缺席，更不意味着对“文学性”的忽视。对“文学性”的考察，原本就可以从不同的角度来进行审视。韦勒克的新批评身份使他在很大程度上看轻、贬低了法国比较文学研究的意义，暴露了不应有的狭隘与偏见。 那么，以实证为圭臬的法国学派在比较文学研究中真的只注重资料考据、事实联系和因果关系，而完全忽视或根本不讲审美批评吗?换言之，作为一种科学的、客观的实证方法与纯属精神现象的审美分析真的水火不容吗? 历史地看，我们注意到，法国学者们从未反对或排斥过文学研究中的审美介入。被同时誉为法国“比较文学之父”的维尔曼和安培，都十分关注对文学作品的鉴赏和对美的本质的研究。安培就认为，“文学科学”是由文学哲学与文学历史两个部分构成，它既要把“文学提高到科学的方法和科学的范畴的水平”，又要“对作品的美发表意见” 15 。在圣伯夫的身上，更是交织着实证主义、历史主义和浪漫主义三种不同的倾向。他“一方面是理论上倡导实证批评，追寻一种‘文学的科学’，旨在为‘精神的自然史’服务;另一方面，其具体的批评实践，则把注意力集中于‘作家的性格特征’上，强调一种‘趣味’批评和历史批评，他要去探寻‘天才的火花’，‘诗人的精髓’” 16 。瑞士比较文学专家弗朗西斯·约斯特曾精辟地指出:“在十九世纪，比较文学既成为学术上的一门学科，又是一种批评的体系，这多半是由现代批评的奠基者之一的圣伯夫首先承认的” 17 。法国文艺批评泰斗丹纳在《艺术哲学》中申明他“从事实出发”、“不提出教训而寻求规律、证明规律”的主张，并用文化“三要素”即“种族、环境和时代”来匡定文学发展的动因，这些无疑都是典型的实证主义方法论，表现出了鲜明的“惟事实主义”和“惟科学主义”的特征，但同时他又注重时代精神的探寻，辉映着黑格尔的历史观与美学观的星光 18 。文学史家朗松在其《科学精神与文学史方法》一文中提出，在文学研究方法论上，要坚持“客观的求知精神”，“服从事实的立场”;而在《文学与科学》一文中又明确指出，在批评原则上，不能把文学与科学混为一谈，否则就等于把文学分解为生理学、心理学或社会学来运用，这是不足取的。总之，上述学者“学术思维的双重性，不仅是法国现代文学批评，同时也是比较文学研究兴起与形成时期理论与实践样态上突出的标识” 19 。 当然，20世纪30年代法国学派理论集大成者梵·第根的理论表述，似乎让人们感觉到了他对文学审美的排斥。他指出:“‘比较’这两个宇应该摆脱全部美学的涵义，而取得一个科学的涵义”。这反映了他的实证主义倾向和立场。这也正是美国学派指责、抨击法国学派实证主义的最确凿的“罪状”。但是，梵·第根又接着说:“比较文学的性质，正如一切历史科学的性质一样，是把尽可能多的来源不同的事实采纳在一起，以便充分地把每一个事实加以解释:是扩大认识的基础，以便找到尽可能多的种种结果的原因。” 20 请注意，梵·第根在这里同样讲得很清楚，比较文学研究并不止于“把尽可 能多的来源不同的事实采纳在一起”，也不仅仅是“找到尽可能多的种种结果的原因”，而是在这一过程中还要“充分地”将“采纳在一起”的“每一个事实”“加以解释”。既然研究者在尽可能多地收集、考证、鉴别、归纳和梳理事实的过程中还要“解释”，就必然会有所取舍，必然带有不容怀疑的判断和价值取向，必然关注作为“终端”的接受者在接受、消化、过滤过程中表现出来的“新生点”、“创造性叛逆”及其意义和价值，怎么可能会“摆脱全部美学涵义”呢?也许，梵·第根“摆脱全部美学涵义”的表述过于极端，却也正说明了他担心比较文学陷入混乱的无边界的状态及其对比较文学作为一个学科的科学性、公正性的维护的初衷。稍后的伽列虽然也强调比较文学“主要不评定作品的原有价值，而是侧重于每个民族、每个作家所借鉴的种种发展演变” 21 ，但是他在用语上显然非常慎重，“主要”和“侧重”所强调的都只是研究重点，而并不能说明是对审美介入的排斥和否定，因为对“作家所借鉴的种种发展演变”的揭示，例如对影响作家人格、思想、人物塑造、艺术手法、表现技巧等的渊源研究，不可能不涉及审美分析与价值判断。对此，美国学派代表人物之一的雷马克已敏锐地洞见到许多法国学者的比较研究中处处可见微妙的、有见地的精美篇章，“显示了对文学作品美学价值的直觉的洞察力”，而且这种“清晰的、吸引人的风格具有一种艺术的魅力”，“正是美国同行们有时似乎缺少的东西” 22 。勃洛克也认为，阿扎尔的鸿篇巨著《十八世纪欧洲思潮》、《从孟德斯鸠到莱辛》等至今仍是比较文学的经典著作，因为它们“对于文学价值，表现了同样的敏感性”，“为我们指出了比较文学的一种可能形式” 23 。这些都证明了审美因素在法国比较文学研究中的存在。 20世纪60年代后期，法国学者更注意强调了实证研究中的文学批评和美学鉴赏。这一发展趋势既是法国学派与美国学派彼此对话、相互补充的结果，同时也是其自身逻辑发展的必然。艾金伯勒的名著《比较不是理由》（1963），被美国学者认为是在一场学术论争的暴风雨过去后象征着学术界和平的彩虹。他明确地提出比较文学要将“历史方法与批评精神结合起来”，“案卷研究与文本阐释结合起来”，“社会学家的审慎与美学家的大胆结合起来”，从而最终“赋予我们的学科以一种有价值的课题和一些恰当的方法” 24 。这三个“结合”十分突出地揭示了比较文学研究中实证与审美批评缺一不可的关系。布吕奈尔等著的《什么是比较文学》（1983）也认为:“比较文学是从历史、批评和哲学的角度，对不同语言间或不同文化间的文学现象进行的分析性的描述，条理性和区别性的对比和综合性的说明，目的是为了更好地理解作为人类精神的特殊功能的文学。” 25 这部学术专著在方法论的意义上更具有开放性和宽容性，它广泛地吸收了西方文学理论和文学批评的新成果，反映了世界比较文学发展的新趋势。可见，法国比较文学并非一味地只关注事实的求证而不讲批评;它所倡导的实证方法是几代学者理性探索后所达成的共识，于比较文学研究有其内在的学理价值，绝不会随时代的前进、学科的发展而时过境迁。 以审美批评为特色的比较文学美国学派的研究离不开实证的事实，也反证了法国学派与审美批评并非水火不容的关系。美国学派是在法国学派的基础上发展起来的，是对法国学派研究领域的拓展。它认为，比较文学既是一国文学与另一国或多国文学的比较，同时又可以将文学同人类其他表现领域进行比较。一国文学与另一国或多国文学的比较中，既包括了无影响关系的平行比较研究，又含有影响关系的比较研究。平行比较研究要求确立平行比较对象之间的相似性，即可比性，而这个可比性有时是显而易见的，有时则隐藏在事物的内部。找不到可比性，平行审美比较便失去了依据和理由，必然滑入主观臆断的泥潭。因此要找寻可比性事实的存在，实证精神和方法就无法缺席，这种实证的精神和方法突出体现在对比较双方差异背后的共性事实的令人信服的发现和挖掘上。在文学与诸如哲学、宗教、艺术、心理学等跨学科研究中，依然离不开确凿的事实和这些事实之间确实的关系这个基础。我们无法想象，不找寻文学与哲学、宗教、艺术、心理学等学科之间的联系事实，这种跨学科研究将何以展开?审美批评的基础将何以建立?可见，在平行比较研究与跨学科研究中，同样要求事实说话，强调对研究对象共有事实的观察分析，强调寻找事物的变化规律，强调发现同类事物的共性，这一切都离不开实证的方法。事实上，一切文学研究乃至学术研究都离不开实证的方法，正如艾金伯勒所说，“美学的一切都要从确凿的研究那儿获 得” 26 。因此，审美批评作为一种批评方法，也必然是包含着实证精神的批评。 就国内而言，长期以来，我们由于过度强调了法国学派的实证和美国学派的审美的差别，所以不大注意并重视法国学派比较研究中的审美因素与美国学派比较研究中的实证因素的实际存在。这种情况的产生，从更深的层面上说，与我们头脑中根深蒂固的关于“文学史”与“文学批评”观念的划分与理解不无关系。众所周知，文学研究一向被划分为“文学史”、“文学理论”与“文学批评”三个不同的主要领域。尤其是其中“文学史”与“文学批评”的划分，对于我们理解这两个领域的不同性质与任务，无疑起到了积极的引导作用。但也毋庸讳言，这种划分在具体实践中所产生的弊病也是不容忽视的。其突出表现就是实际上造成了不少人对“文学史”与“文学批评”互不关涉的误解。这种误解和模糊认识又在相当大的程度上影响了国内不少文学史著作和教材的写作模式，致使这些著作和教材大都成了单向度的作家作品与思潮流派的简单罗列和梳理，而程度不同地存在着批评精神的缺失。这大概是目前国内文学史著述虽然多如牛毛却少有个性特色的主要原因之一。也正是基于这种认识，作为被划入“文学史的分支”的法国比较文学，就自然而然地被认为是缺乏审美批评的学派。这种认识是有害的。事实上，大凡优秀的文学史著述都不只是作家作品与思潮流派的简单罗列和介绍，同样贯注着鲜明的审美批评的原则。夏志清写于上世纪50年代的颇具比较文学视野的《中国现代小说史》，就是一个十分突出的例子。他的小说史写作尽管在某些方面我们不能苟同，但其中因包孕着鲜明深刻的审美批评成分而显得生机勃勃，别具一格。他将优美作品的发现和评审视作文学史写作实践的一大要务，从而突破了“文学史”与“文学批评”之间人为的樊篱，难怪有学者称他的文学史写作“是一种文体上的创新” 27 。其实，韦勒克在《比较文学的危机》中就曾对“文学史”与“审美批评”两者的密切关系从理论上给予过充分肯定，甚至认为“文学史和艺术批评之间不存在着任何界线”，“即使是文学史中最简单的问题也需要判断的行为”，“不确定筛选的原则、不在典型化和评价方面作出努力，就不可能写成文学史” 28 。他还指出，在文学研究中，理论、批评和历史必须通力合作才能完成它的描述、阐释和评价文学作品的中心任务 29 。然而，值得玩味的是，就是这位如此通明的学者，却对作为文学史分支的法国比较文学的实证方法作出了那样绝对的苛刻的责难，这不能不说是他自身观点的矛盾性显现。这也是他的文章在当时受到众多欧美学者赞誉时又同样遭到不少学者批评的原因之一吧。笔者认为，就法国比较文学影响研究而言，我们无须斤斤计较或纠缠于它的文学史分支或文学研究的性质和身份，只要它的结论有益于文学史和文学批评，有益于拓展对文学作品自身主动影响或接受影响的事实及其特点的认识，就是有价值的研究。 当下，我们重提比较文学研究中实证方法与审美批评的话题，就是因为过去一段时间以来对审美批评的过度偏重造成了对实证的某种轻视。结果，实证的空疏造成了不少研究言而无据、信口开河的混乱事实，也是造成当下被称为x+y式的或阿狗与阿猫式的瞎比乱比现象的重要原因之一，并由此败坏了比较文学的声誉。陈思和先生曾举一本目前通行的比较文学教材里的一段话为例，指出实证空疏所带来的弊病。他认为其中“关于浪漫主义思潮在中国被接受的论述几乎每一句话都需要仔细商榷”，因为“既然创造社成员是以感伤情绪来取舍外国文学，为何不喜欢感伤小说《新爱洛绮丝》而喜欢愤世嫉俗的《忏悔录》?创造社成员何时何地说过对《浮士德》时代的歌德不感兴趣?如果真是这样，郭沫若为何后来翻译这部文学名著?他们选择介绍雪莱是否就意味着拒绝拜伦?他们什么时候表示过对雨果不感兴趣?如果不感兴趣为什么王独清要自称是‘雨果第二’呢?” 30 他认为，如果没有第一手资料来证实，以不经过考核的结论为前提，然后推断出不负责任的证据的方法是站不住脚的。可见，缺乏实证的文学史和审美批评势必偏离事实并使批评导向主观臆断性，从而使话语和结论失去扎实稳健的可信度。我们强调、提倡实证，并非是要把文学等同于科学，而是因为它体现出了一种科学求真的精神与严谨务实的学风。这种科学求真的精神与严谨务实的学风是一切学术研究所必不可少 的。这种精神与学风在今天不是太多了，而是太少了。这一点，在后现代主义思潮颠覆、解构科学和理性的语境下更应引起学界的高度重视。 总之，包括比较文学在内的一切学术研究，虽然重点各异，方法有别，但都存在着实证与批评交融的研究格局:实证中有批评，批评中含实证。过分强调一端而忽视另一端存在的做法都是不可取的。 比较文学论文:从“外国文学”到“比较文学与世界文学 摘要：1997年学科调整后的比较文学与世界文学学科，在信息一体化的全球化氛围中，再现勃勃生 机，很快从原来的危机状态下走出，经过几年发展，硕士、博士、博士后流动站三级体制得以完善，全面拉 动了该学科学科建设和教学改革的深层进展。但学科合并后的高层次整合并不理想，两个老学科之间的关系 多有争议，教学中的具体问题依然不少。文章就学科合并及合并后的外国文学教学改革的理论依据、理念目 标、教学新模式建构以及近年来的教学改革试验谈一点自己的认识和思考. 关键词：比较文学与世界文学；学科整合；教学改革 1917年周作人以北京大学文科教授的身份首先开设欧 洲文学史，1918 年第一本《欧洲文学史》教材问世。1930 年朱自清主持清华大学国文系后，明确提出从“比较”高 度认识“西洋文学”。1938年民国政府教育部对大学课程 进行调整，中文系课程设置沿用清华思路。1946年，按照 闻一多的设想：把中国语言文学系和外国语言文学系分解 重组文学系和语言系，后因争议较大未能实施。1952年新 中国高校学科大调整后，“外国文学史”作为规范的学科 名称替代“欧洲文学史”、“西洋文学”。1997年国务院社 科规划办公室为适应新世纪的发展需要，本着减少旧学 科、发展新学科的宗旨，将高校讲坛上存在了80年的外 国文学与20 世纪80年展起来的比较文学实施学科合 并，合并为“文学”学科之下新的二级学科——“比较文 学与世界文学”，原有学科只能以专业性质（专业方向） 存在. 一、学科整合背景及内部关系明确 比较文学和世界文学本是该学科两个重要的概念. 1827年歌德从“各民族文学间的相互容忍”和“作品具有 普遍的全人类意义”两方面提出“世界文学”（德语复合 词weltliteraur）的构想：“民族文学在现代算不了很大的 一回事，世界文学的时代已快来临了。现在每个人都应该 出力促使它早日来临”。①研究者据此认为文学是不断进化 的有机体，从民族文学到世界文学，体现了人类文学的伟 大进步，论者确信，随着全球一体化的日益临近，相互影 响日益深刻，你中有我、我中有你的世界文学正在形成. 韦勒克·沃伦认为世界文学除歌德赋予的涵义外，还指全 球各民族文学的总和，或指那些享有世界声誉的优秀作 品，他较早认识到世界文学对于比较文学的重要性，他这 样界定比较文学：从一种国际的角度研究所有的文学。从 中我们看到两种涵义的世界文学：一个着眼于文学发展前 景的理论构想；一个立足于划定比较文学的对象和角度. 而在国内“世界文学”却没有在学科的理论构建中真正发 挥作用，起支配性作用的是“文学关系”说。比如陈?? 刘象愚著《比较文学概论》给比较文学下了一个相当完整 的定义：一种开放式的文学研究，它具有宏观的视野和国 际的角度，以跨民族、跨语言、跨文化、跨学科界限的各 种文学关系为研究对象，在理论和方法上，具有比较的意 识和兼容并包的特色。把比较文学界定为对各种“文学关 系”的研究，这是中国学派较为一致的观点，而“文学关 系”是一个差异性概念，在文学关系的研究中，国别、民 族、文化差异等外部因素是其关注的中心，对它的强调消 解了比较文学与世界文学作为一个学科的系统性和内在的 同质关系. 由于新学科的诞生，进入核心课的外国文学在大学中 文系的地位获得极大改善。“外国文学”在“中国语言文 学系”是否具有合法性的问题得以根本解决。但学科合并 后，学科内部与比较文学的矛盾却凸现出来。从新学科的 命名看，比较文学与世界文学不能够彼此替代，而应该保留各自本原特性，在更高层次上进行整合，以达至文学研 究的新境界，但实际情形却不全然如此。硕士研究生招生 方向一贯是学科发展的晴雨表，通过互联网，仅就2002 年全国有硕士招生资格的50所大学进行了调查。结果发 现，各大学的招生方向可分为四种类型：第一类如北京大 学、清华大学、南京大学、复旦大学，原先没有世界文学 专业，在新学科的招生方向中，也没有世界文学方向，而 全是中外文学关系的方向。第二类如北京师范大学、华东 师范大学、陕西师范大学等，原先有世界文学专业，在学 科合并后，世界文学方向的重要性降低，把重要精力转向 中外文学关系的方向。第三类如中国人民大学、南开大学 等，在二级学科下，没有设具体方向。这些学校以前有世 界文学专业，学科合并后在发展方向上尚不明朗，现有师 资以世界文学为主。第四类以上海师大、苏州大学、武汉 大学为代表，他们在招生方向上，有中外文学关系方向， 也有世界文学方向，二者并重。新学科在研究方向的设置 上，应该是比较文学理论、中外文学关系、世界文学并 重，上海师大一类大学的做法较接近这种理想状态。② 在大学中文系，世界文学就是外国文学。它包括外国 单一作家、作品本身的研究，包括国别文学的研究，包括 区域文学(如欧美文学、东方文学、拉美文学等)及总体 外国文学的研究，同时，它也包括含有中国的世界范围内 全部的文学的研究。从19 世纪末到21世纪初的一百多年 间，外国文学研究在中国取得了空前的实绩，而中外文学 关系的研究只是近20年才形成规模的，在新的学科中， 需要有中外文学关系的维度，也需要有纯粹外国文学的维 度。从学科的整体发展来看，世界文学无疑是比较文学基 础，而比较文学则是世界文学的研究方法，二者之间的确 存在着知识平台与方法论的互补性。世界文学在新学科中 不仅要维持它的存在，更要推动它的发展，因此，我们需 要在更高的层面上认识世界文学的意义。不论世界文学作 为对象还是角度，在具体的研究实践中，就像聂珍钊在 2002外国文学年会所说：外国文学史本身就有比较文学的 特点和内涵，外国文学（世界文学）与比较文学在本质上 是一致的. 二、课程设置及知识体系的完善 按教育部的部署，从1999年起，师范院校逐步以 “比较文学与世界文学”取代原来的“世界文学”或“外 国文学”。因此在课程设置、教学内容和教学方法等方面 要进行相应的调整，其中有很多需要研究的问题。本专业 课程设置、专业方向、教学的内容和方法等都要进行全面 改革。但迄今为止，很多条件不具备的大学和师范院校都 还没有开设“比较文学与世界文学”课程。我们还是按原 有的外国文学教学计划、教学内容运作。课程怎样设计， 如何安排教学计划，教学内容如何调整，教学方法如何改 善，这正是我们需要探讨和急需解决的问题. 根据教育部有关课程教学的要求和比较文学与世界文 学教学内容的需要，我们按照现有师资和在中国文学教学 的基础上，认为比较文学与世界文学的课程设置可分这样 几个科目实施教学：比较文学理论和方法；外国文学史 （欧洲部分至一战前）；东方文学经典选读；20世纪诺贝 尔文学选讲。并在这些课程中贯穿中外文学关系比较研究 的具体内容. 1 、比较文学理论和方法（34学时左右） 科目宗旨及说明：本科目分二部分：第一部分介绍比 较文学的各个层面及研究比较文学的影响研究、平行研 究、科际整合研究等方法；使学生认识比较文学的本质以 及研究比较文学的途径和方法，侧重理论的说明，学习和 研究比较文学的方法。第二部分讨论比较文学的各种范畴 以及不同的流派和文学运动与思潮，兼及个案示例，通过 案例的分析可使学生知道怎样以比较的思维阅读世界名 著，从事鉴赏和研究. 2 、外国文学史（欧洲部分102学时左右） 科目宗旨及说明：本科目旨在通过选读外国文学名著 的重要作品，使学生对世界文学有系统认识，帮助学生理 解中西方文学的异同。学生通过从不同角度审视中国文学 在现代世界文坛的位置，在对世界文学有认识之余，也可 以对比较文学及其研究的趋向作出更全面的沉思。本科目 将会通过选读外国文学名著（诗歌、小说、戏剧等）使学 生掌握西方文化观念下的重要文学现象、主要作家、作品 和评鉴能力。授课时可以刻意引介所选文本背后的文艺思 潮、文学运动来培养学生的比较性思维观念. 3 、东方文学经典选读（34学时左右） 科目宗旨及说明：本科目旨在重点学习东方文学的经 典作品，作为外国文学史课程知识体系的必要补充，使学 生了解世界文学发展历程中东西方文学的差异化及相互影 响。接受中国以外的其他东方文化背景中的作品信息，形 成更为广阔的比较文化视野。本科将会通过选读国外东方 文学名著诗歌、小说、戏剧等使学生掌握东方文化观念下 的重要文学现象、主要作家、作品，提高评鉴能力，进一 步强化学生的比较性思维观念. 4 、20 世纪诺贝尔文学选讲（34学时左右） 科目宗旨及说明：本科目旨在重点学习20世纪诺贝 尔文学获奖作家的代表作品，作为外国文学史课程知识体 系的必要延伸，使学生了解世界文学的最新发展及现代主 义、后现代主义文学与传统文学间的继承和反动。接受更 接近于我们的生存时代的文学作品精神信息，并对我们现 代意识培育和生存观念更新产生直接影响。本科将会通过 选读20世纪产生了广泛而深刻影响的诺贝尔文学名著， 使学生掌握作为20世纪重要文学现象的现代主义、后现 代主义文学观念，并理解主要作家、作品，对学生创新意 识的培养予以启迪. 三、教学改革的基本思路与具体方法 面对学科合并后的挑战，面对校园的人文精神冷落， 面对大学生群体中名著阅读量极小的现实，面对教学内容 作品多、地域广、时间跨度长的特点，如何在21世纪的新时代条件下搞好外国文学教学，以适应新形势的需要. 昔日拿着纸页发黄的讲稿“满堂灌”的教学模式、习惯了 的“文学背景——作家简介——作品分析”的讲授模式， 必须代之以充满锐意创新精神的全新外国文学教学模式. 因此，教学内容、教学手段和教学方法的改革迫在眉睫. 1、教学改革新探索及思路 （1）强化人文精神，重视非智力因素。当代教育首 先表现为综合素质培养，而其中起决定作用的不是单纯的 知识，而是以人文精神为核心的非智力因素。这是衡量大 学生道德品质、人格完善和文化学识等方面成长的基本标 准。正如启蒙思想家洛克所说：一个只要科学不要人文精 神的人，是只有知识没有智慧的人。人文精神是大学教学 永恒的主题，外国文学积淀着西方人文精神的深厚内涵， “自立自强自尊”和崇尚个性自由的人文关怀与当代大学 生息息相通。从古希腊以人为本的理念到文艺复兴的人文 主义，从卢梭对人性的张扬到雨果、托尔斯泰的人道主义 及其20世纪文学对人性回归的呼吁给我们提供了人格修 炼的丰富营养。因此，弘扬人文精神和提高学生的人文素 质应该成为外国文学教学的基本价值理念. 在外国文学教学中，注意培养个体意识的健康发展. 对于生长在重群体而轻个体的中国文化之中的中国青年学 生的健全人格培养，有着重要的借鉴意义。在教学中，要 使青年学生通过文化比较认清：西方文化重个体而轻群体 的传统的优点和弊端，懂得如何从体现个体自由精神的西 方文学中获得可贵的借鉴，同时也认识到西方个体自由传 统的实质及其消极因素，以及经过现代诠释后的中国重群 体的传统所具有的积极价值. （2）优化教学内容，实施“精品”教学。外国文学 内容十分广阔、流派纷呈、名家灿若星河、佳作汗牛充 栋。教学内容选择要根据全新的理念、全新的标准和学生 的实际：一是理清线索，帮助学生获得整体的文学发展观 念，这是教学的基础；二是大胆舍弃，压缩重点作品数 量，提升作品分析的广度和深度，在大家中选更具类型代 表和艺术价值作家且只选一部作品（具有深度和文化含 量）探讨分析。三是注意学术动态、开拓发现视界，讲授 自己的科研发现和研究方法。因此，注重创新思维和方法 论启迪就成为外国文学教学的制高点。四是对研究对象资 源几近枯竭、研究资料沉积太多的作家作品可引导学生在 课外学习整理，以减轻教学负载量. 在优化教学内容的同时，切实突出教学内容的重点、 难点。就整个外国文学的发展而言，古代是原点，近代是 重点，现当代是难点。讲授的重点部分再分出次重点。如 希腊神话、人文主义文学、浪漫主义文学和现实主义文 学，其中神话原型、莎士比业、塞万提斯、拜伦、托马 斯·哈代、雨果、巴尔扎克、普希金、列夫托尔斯泰等， 应是重点讲授和学生重点学习、掌握的作家，而像《圣 经》、《罗密欧与朱丽叶》、《傲慢与偏见》、《简·爱》、《罪 与罚》等这些阅读性较强的作品可视为次重点。而20世 纪文学，重点是现代主义文学，现实主义作品为次重点. 现代主义文学离我们的时代生活距离远，人们对各种艺术 鉴赏还未能拉开时空距离，很多问题少有结论，这是我们 教学的难点。教师把重点、难点讲深讲透，学生深刻领 会，能举一反三。略讲部分，教师精心设计“作业与讨 论”，督促学生自己来完成. （3）增加批评方法在外国文学教学中份量。首先， 用文艺理论准确地为作家作品定性定位，作为学生阅读作 品前必要的知识准备，也是深入理解作品的基础。作家的 创作已有了某种标签或是受到某种文学思潮的影响，决定 了他的艺术思维和表现视角，只有理解了这些内容作品分 析才能落到实处。其次，针对不同的作品选用适当的评鉴 方法。譬如用马斯洛人格理论分析《哈姆莱特》，用基督 教教义理论分析《巴黎圣母院》，用女性主义理论解构 《简·爱》等，尤其是现代主义作品已很难再适应社会历 史批评，而必须选用适合于它们的新批评方法。选有代表 性的作品作为个案，用适当的文艺批评方法指导作品分 析，不仅教给学生方法，也激发了学习兴趣、提高了课堂 教学的量和质。再次，增进与外界的交流，增强观念的包 容性，兼收并蓄容得下多种不同的声音。随着中外文化的 交流的深入，东西方观念撞击和相互解构，我们走进一个 思想与方法多元的世纪，我们不能再以国人特有的思维方 式用中国文艺理论理解外国文学作品中的现象和问题，应 该用外国文艺理论解读外国文学作品，更能准确地理解外 国文学中难以理解的内涵。引导学生向文艺理论之门迈 进，培养他们对文学和文艺理论的兴趣，提高理论素养， 这也是大学高年级外国文学教学的重要任务. （4）打破学科界限，丰富文化含量。比较文学与世 界文学的学科整合为外国文学教学打开了新的视界，教学 中应该打破学科界限，注意文学与历史、哲学、心理学、 宗教、艺术、自然科学等的联系，丰富外国文学课的文化 含量。特别注意把各民族的文化与文学融为一体，使学生 在学习外国文学知识的同时，提高文化素养，达到拓宽知 识领域、强化素质教育的目的。在教学中，注意寻找契合 点，挖掘品德培育和人格提升的内容，如通过《被缚的普 罗米修斯》、《钢铁是怎样炼成的》等加强人生理想教育； 通过《罗兰之歌》、《羊脂球》等加强爱国主义教育；通过 《高老头》、《美国悲剧》等强化社会批判意识；通过《荒 原》、《等待戈多》等理解现代人的信仰危机；通过文学作 品中的爱情诗，引导学生树立正确的爱情观等等. 2、教学改革的手段与方法 （1）网络资源运用。置身于网络时代，现代化教育 技术在城市中学开始全面普及，近年来高校的教学评估和 教学成果评审对网络技术及多媒体教学格外看重，迫使已 经走在了中学后面的高校加大投资完善设施，为学生提供 更多的机会更好的条件。外国文学教学面对图书资源严重 不足和缺失，充分利用网络资源来辅助学习和研究不失为 一种较为理想的选择：一是到三年级学生掌握了这方面的知识和技术；二是数字信息资料全面，使用方便；三是能 节省时间；四是作为教学内容的大作家及经典作品网络资 源非常丰富。面对一部作品选择好话题和角度，学生尽可 以各显神通，从不同渠道搜集到大量材料，再经自己整理 消化在精心组织的讨论中见仁见智的阐述。 所有这些窗口为外国文学教学提供了便利，只要运用得当 使用熟练必然是“别有洞天”. （2）现代教育技术运用。“人脑”＋“电脑”的多媒 体课堂教学实现了图文声像兼具的理想模式，为课堂教学 营造了一种民主、宽松、和谐的教学气氛，使学生的主体 意识在生动活泼的、自由民主的氛围中得到全面激发，在 一种新颖的、多维的思维空间展示进程中，教师和学生都 成了积极的参与者，真正使从记忆型教学向思维型、创造 型教学转变。学生不再是知识的储存器，而成为学习的主 人。现代教学采用多媒体的辅助手段，如重要场景、精彩 片断的音频、视频材料的运用，有渲染气氛、烘托作品人 物和主题的作用，使学生身临其境地感受作品；再像播放 一些诗词音乐、配乐诗朗诵会使学生对罗伯特·彭斯和普 希金感受得更真切更深刻；cai课件教学使教学内容密集 的知识点予以很好的空间压缩，图表处理与文本的超级链 接，更加方便实用而且功能强大；利用多功能教室的现代 化摄像监控系统，尝试学生在教师退场的教学情境中，通 过精心准备，实施自主组织教学或讨论，然后师生共同评 点分析，实现真正的教学互动. 当然，手段不是目的，从以人为本的现代教育理念出 发，在外国文学的教学过程中，适当灵活地运用多种现代 教学媒体的辅助，不能搞成电脑“满堂灌”淡漠了教师激 情，眼花缭乱之中使学生应接不暇，失去课堂教学师生间 必需的情感陶冶. （3）英语诗歌“双语教学”试验。外国文学的教学 内容本来应该涉及“原语文学”，像外语类的国别文学就 是针对某语言专业的原语文学作品，由于新升本科院校缺 少相应的师资，也就没有这类课程设置。中文专业的“外 国文学”严格意义上也包括了“原语文学”，像解放前的 北京大学国文系外国文学课程全由外文系教师担任，但问 题是苦于语种太多，授课者无师能通，后来多用本系教师 上课，自然“外国文学”也就变成了“译语文学”. 现今提倡“双语教学”（非民族地区的汉语化提升）， 这是高校课程建设英语化与世界接轨，而对于英语国际化 时代的“外国文学”来说，却具有非同寻常的意义。我们 在通过研究生教育积极培养“比较文学与世界文学”双语 教师的同时，可与外文系文学研究者合作进行英语诗歌的 双语教学试验。像莎士比亚的十四行诗、英国浪漫主义诗 歌以及现代英语小说（节选）赏析等。笔者近年在专科班 做过一点尝试，将莎士比亚、彭斯、拜伦、雪莱的原诗拿 来师生共同学习，大部分学生的接受理解都没有问题，少 部分学生甚至能熟练背诵。当然，这还不是真正意义上的 双语教学，仍受母语思维的局限，无法根据需要在双语之 间自由切换。基于双语教师奇缺，培养难度大时间长，又 很难聘请到合适的外籍教师，目前的选择只能是降低标 准，走具有中文特色的双语教学之路. （4）“精彩片断”模拟表演和英语诗歌朗诵。中文系 有着丰富的“课本剧”表演经验，对此历届学生都表现出 浓厚兴趣和参与的积极性，教师可根据外国文学教学实际 的需要，引导学生进行“课本剧”名著改编和“精彩片 断”的模拟表演，甚至采用洋泾浜杂语对白，开展系际交 流，与外文系学生联手活动并请外文系老师指导，像2002 年《罗密欧与朱丽叶》片断表演就有过非常好的效果，其 他名剧名片通过影片观摩，细心演练都可能有意外收获. 随着学校向本科全面过渡和学生英语水平的逐年提高，举 行英语诗歌朗诵比赛条件已经成熟，而且非常有必要。这 样的课外活动学生有兴趣参与、教师有必要参与，不仅拓 展了教学空间，也提高了师范技能，还能为大学生素质教 育活动科目提供优秀范例. 比较文学论文:比较文学与外国文学的学科界限及比较文学学科定位 [摘要]比较文学与外国文学的学科合并带来了许多问题,其中最为突出的是关于学科范围的纷争。本文引入释义学视角试图 解决这一问题,并进一步对比较文学学科方法与研究程式进行探讨。哲学释义学认为一切阐释都是从前结构出发,是基于前结构的 创造活动。本文指出由于传统的变迁,当下中国人的思维方式发生了重大变化,中国人研究外国文学并不一定就是文化交流,这构成 了比较文学与外国文学分野的基础。在面对他者本文时,调动他者文化对他者本文进行阐释属于外国文学研究;而充分调动前结构 中的传统文化阐释他者本文,从而跨入阐释学的横向地带,在问答逻辑中达到视域融合是比较文学的学科特征. [关键词]学科界限;前结构;视域融合 1998年,比较文学与世界文学作为一个新的学科在中国高 等院校中文系诞生了,成为中国语言文学的二级学科。学科合 并一方面使从事比较文学研究的人成倍增长,比较文学的地位 得以提高;另一方面,也给比较文学界和外国文学界带来了诸多 烦恼,激发了许多学者对其深思、探讨。2000年,《外国文学研 究》杂志设置了“学科建设研讨专题”的专栏,对“‘比较文学与世 界文学’学科的有关问题开展了讨论”[1];2002年,在中国外国 文学学会第七届年会期间,几位学者就“学科建设与教学研究” 进行了座谈[2];2003年,第二界“北大-复旦比较文学学术论 坛”对学科合并及带来的问题进行了深入的探讨[3];2004年,在 首届中国比较文学高层论坛中,学者们继续就此话题进行讨 论[4]。对于学科合并,学界有不同的观点:有的学者对合并表示 了认同,不过认为比较文学与外国文学是两个有各自不同特征 的学科[5];有的学者认为外国文学就是比较文学[6];另外一些 学者则对合并带来的问题忧心忡忡[7]. 学科合并带来的比较文学学科界限的模糊、教学的混乱、学 术质量的低下[8]等等问题,归根结底还是由学科定位以及身份 问题所决定的。比较文学与世界文学(其前身就是外国文学)身 处同一屋檐下,各自的身份和地盘如何界定、划分?两者错综复 杂的关系是否会导致彼此消融,乃至同一?解决这些问题的关 键在于能否在学理上将比较文学与外国文学区别开来。本文将 引入哲学释义学中前结构的概念,对比较文学与外国文学进行 身份界定,并进一步探讨在释义学的视角下,比较文学研究如何 在一开始就与外国文学分道扬镳,并怎样一步步在视域融合中 展开自身. 一、前结构对于阐释学的意义 传统阐释学以施莱尔马赫和狄尔泰为代表,他们认为理解 就是重构,是诠释者通过本文达到作者的方法。“对狄尔泰来 说,本文是其作者思想和意图的表达;诠释者必须把自己置换入 作者的视界以便使创造活动获得新生。”[9]这种思想基于阐释者 和作者心理同构的基础之上,即所谓“人同此心,心同此理”,所 以对本文意义的通达不仅可能,而且是释义学追求的目标. 海德格尔将前结构引入理解活动,从而真正改变了释义学. 他认为,解释从来就不是从一张白纸开始,或在真空中进行,“一 切解释都活动在前已指出的‘先’结构中。对领会有所助益的任 何解释无不已经对有待解释的东西有所领会。”[10]海德格尔将 解释前对事物的领会称为“先行具有”;将先行的解释角度或取 向称为“先行视见”;将对事物预先的概念上的把握称为“先行掌 握”。先行具有、先行视见和先行掌握构成了领会的先结构或者 前结构。[11] 伽达默尔进一步开辟了哲学释义学空间。他认为,释义学 不仅仅是人文科学方法论的问题,也不是主体认识客体的主观 意识活动,而是人类基本的存在活动。理解的过程就是世界向 人类展开的过程。“解释开始于前把握,而前把握可以被更合适 的把握所代替;正是这种不断进行的新筹划过程构成了理解和 解释的意义运动。”[12]人类就是在对世界的不断理解中揭示了 自身存在的可能性。伽达默尔的释义学理论“由哲学为中心源, 迅速辐射到文艺批评、美学、法学、历史学、神学、政治学、社会 学,甚至科学史领域,并由欧洲大陆向美洲和东方蔓延,掀起了 一个世界性的学术潮流。”[13]如果我们采用释义学的视野对比 较文学与外国文学的分野加以观照,也许会对问题有全新的理 解. 二、前结构中的传统概念与比较文学 比较文学与外国文学属于两个不同的学科范畴。比较文学 是基于“‘跨文明’和‘跨文化’的‘文化语境’”中的比较思维之上 的对世界文明互动及文化和文学发生的研究。[14]而“世界文学 (外国文学)不可能是一门独立的学科,它只能落实到具体的国 别、民族文学中去,诸如‘美国文学’、‘英国文学’、‘俄罗斯文学’ 等。”[15]然而,在看似明显的区别背后,却隐藏着陷阱和误区. 聂珍钊先生认为,“无论从定义上看,还是从发展历史、课程 设置和教材内容上看,外国文学在本质上就是比较文学”。[16]聂 先生做出这一判断的主要支撑点是认为我国外国文学最基本的 特点是“把许多国家放在一起进行比较研究”。这一看法值得商 榷。不可否认,外国文学研究中,有一部分是把许多国家放在一 起进行比较研究的。以外国文学史教材来说,张玉书主编的《二 十世纪欧美文学史》的概论部分即考察了整个欧洲范围内政治、 经济等因素对文学思潮的影响以及各国文学的互动[17]。此类 研究确实具有比较文学性质。但是,外国文学中还有大量的研 究并不具有跨越性,将外国文学视为比较文学,就把外国文学的 一大片领地划走了,并使其失去归属。中国社会科学院外国文 学研究所资料组编的2003年上半年《全国主要报刊外国文学研 究文章索引》,将外国文学的研究文章分为四类:文艺理论、比较 文学、总论和国别文学。其中,文艺理论类共收文章44篇,比较 文学类26篇,总论类12篇,国别文学类91篇。[18]从以上数据 可以看出,文艺理论类与国别文学类在外国文学研究中占有很 大的比重,而这些研究并非如聂先生所说“把许多国家放在一起 进行比较”。勿庸置疑,外国文学研究中存在着与比较文学重叠 的部分,但是只看到这一部分,显然是一叶障目,以偏概全。与 具有跨越性的比较文学相对应,外国文学还是应该将主要目光 投入到单个的国别文学当中去. 然而,另一个问题又隐约出现了:既然比较文学是跨越性 的,那么中国人研究外国文学,是否具有跨越性质呢?这种跨越 性是否决定了外国文学就是比较文学呢?这种想法是以释义学 理论为基础的。中国传统文化是我们的历史存在,中国人必然 有不同于他者文化的前结构。在本文解读过程中,前结构必然 会发挥作用,这就是一种交融,是不同文化之间的对话。而不同 民族、国别和语言的文学之间的对话与联系正是比较文学的特 征,因此中国人研究外国文学必然属于比较文学的范畴. 这种观点很令人怀疑。其中不合理之处首先在于对传统概 念的理解。传统文化是否一成不变,只是一种自在自为的存在 呢?答案显然是否定的。传统一直处在不停的变动当中。正如 伽达默尔所说:“甚至最真实最坚固的传统也并不因为以前存在 的东西的惰性就自然而然地实现自身,而是需要肯定、掌握和培 养。传统按其本质就是保存,尽管在历史的一切变迁中它一直 是积极活动的。”[19]中国传统文化在世界范围内是保留最完整 的文化之一。但是到了近代,由于现代性的冲击,中国传统文化 开始遭到破坏。五四时期,传统文化受到了近乎 的打击,这种打击一直延续到建国以后,时期达到高潮。在 庸俗社会进化论的影响下,传统被无情抛弃,占据了统治地位的 则是西方的近性。“这一文化时期一个重要的特征是文化 发展的共时轴与历时轴出现严重的倾斜和不平衡,历时轴萎缩, 共时轴取得优势地位。历时轴的萎缩导致历史深度感的丧失, 历史深度一旦被消解,剩下的就只是众多平面的堆积和拼 贴。”[20]当前,我们对世界的看法、价值观、对人的理解、对科学 的态度更接近于西方的现代性,而不是传统文化。加之,传统文 化赖以存在的本文是用与口语有较大差距的文言书写的,这进 一步加大了传统与我们的隔阂。在我们的阐释前结构中,传统 文化能够占据多大的比重呢? 从小接受传统文化滋补的严复,很自然地用传统文化前结 构来理解外来本文。美国学者哈茨在为史华兹《寻求富强:严复 与西方》一书撰写的序言中说:“严复站在尚未经历近代化变化 的中国文化的立场上,一下子就发现并抓住了这些欧洲著作中 阐述的‘集体的能力’这一主题。”[21]但是严复并不仅仅局限于 对西方的观察,他一直在努力找寻中西思想的一致性。他的努 力也许是在“使用一种教学手段,旨在以熟悉的词汇解释人们尚 不熟悉的事物,以可敬的古代经典来解释可疑的新颖”,或者是 “对本民族的才智感到自豪”,但他“确实感觉到了两种文化的相 同之处”。[22]林纾同样以“中国传统文人文学———具体说是史传 和唐宋派古文———作为‘前理解’,在西方小说中寻找审美契合 点”[23]。他用古文义法来比附、阐述西方小说,称赞《黑奴吁天 录》“开场、伏脉、接笋、结穴,处处均得古文家义法。可知中西文 法,有不同而同者。”[24] 可以看出,严、林虽然并非有意进行比较研究,但是他们前 结构中深厚的传统文化功底使他们在面对西方文化这一他者的 时候,自觉不自觉地将西方文化放在自身传统中加以观照。他 们对于中-西契合点的准确捕捉,体现出人类精神的关合之处, 这正是比较文学的目的和任务之一。然而,我们当下还能具有 严、林的前结构吗?传统文化的知识可以保留下来,但是我们的 思维方式发生了巨大的转变,可以令生产力大幅提升从而极大 改变世界的现代化挟带其现代性意识形态汹涌而来,现代中国 三种主要意识形态进化史观、民族主义和社会主义都不是在本 土产生。虽然传统与现代对立二分的观点是不足取的,而且中 国人对上述意识形态的接受和理解也是本土的,“融入了传统的 因素”,但是融入的传统因素已经“不太容易辨认”[25]。中国的 现代性固然有其不同于西方现代性的特点,但它是来自于西方 现代性意识形态的变种,这一点勿庸置疑。在这种情况下,我们 是否还有信心说,中国人研究外国文学就是不同质文化的交流, 属于比较文学范畴? 理解必然是在前结构之中进行的。“解释者无须丢弃他内 心已有的前见解而直接地接触本文,而是要明确地考察他内心 所有的前见解的正当性,也就是说,考察其根源和有效性。”[26] 就比较文学学科来说,对前结构的根源和有效性的考察就更为 重要。在阐释外来本文之前,首先需要阐释传统,厘清传统在前 结构中所占的比重,考察其在现代语境下发生的变异,以及这种 变异在本文阐释中可能的意义和作用。因此,我们需要进一步 加强传统文化的传递和教育。虽然我们不可能返回传统,但是 我们可以透过传统经典本文,体察传统的思维方式,寻求失落的 自我,在自我的历史存在中返视自我。也许只有这样,比较文学 研究者才能够在面对外来本文的时候,应用已经相对储备完善 的传统前结构与之进行对话. 然而,具备了适当前结构的中国人从事的外国文学研究就 一定是比较文学吗?要对这个问题作出恰当的解释,还需要考 察前结构在阐释中发挥作用的方式。在对前结构发生方式的考 察中,也许能够发现比较文学与外国文学的真正分野. 三、视域融合与学科界限 前结构在阐释中会在两个层面上发挥作用。第一个层面是 对于本文的即时反应,这是一种初步的、不成熟的,也许是下意 识的反应。比如说,受制于传统前结构,中国读者也许认为外国 小说太冗长,心理描写太繁复,或者叙事结构不太合理,或者对 基于宗教情绪的行为感到难以理解等等。这种情形在国外小说 刚刚进入中国的时候特别明显。林纾在翻译《黑奴吁天录》之时 就说:“是书言教门事孔多,悉经魏君节去其原文稍烦琐者。”[27] 傅东华在译《飘》的时候也说:“还有一些冗长的描写和心理的分 析,觉得它跟情节的发展没有多大关系,并且要使读者厌倦的”, “就老实不客气地将它整段删节了。”[28]阐释者的这种反应是由 其前结构中的传统因素所决定的,但是这种阐释并不能达到真 正的视域融合。耀斯指出跨视域的三种经验:第一种是“隔阂 感”,“会让人产生一种排斥的情绪”;第二种是“诱惑感”,“想把 自己置身于新的东西之中去冒险”;第三种经验是“发现”,“通往 他人的视域有可能成为彼此间的联系”。前两种经验“还只是在 表面上跨越了视域:如果某人仍然带着自己的视域,仍然想保持 自己的视域,或者只是对陌生的视域表示惊叹而并不想置身于 其间的话,那么他就不可能理解、不可能从不同的视域中获得别 的不同于自己的经验。”[29]耀斯列举的前两种经验是对本文的 即时反应。这种初步的、下意识的阐释经验并不能带来有意义 的文学研究. 如果要对本文的世界做真正的思,从而达到第三种经验,就 必须使前结构在第二个层面上发挥作用,即有意识地使用、调动 前结构与本文进行对话。在对话中,前结构会从蛰伏状态中显 现出来。前结构并不是铁板一块,而是由不同内容组成的拼合 板。中国人前结构构成中的传统不再是没有变样的传统,而西 方文化也绝不是原味的西方文化,但是它们在互相交融中基本 面目还是隐约可见。阐释者要根据需要选择不同的内容与本文 对话。此时,比较文学与外国文学的分野就出现了,如果调动的 主要是西方文化的前结构来阐释西方本文,显然不属于比较文 学的范畴。只有调动传统文化的前结构(当然需要同时调动相 关的西方文化前结构),来同西方本文进行对话,才是比较文学 研究. “流传物对于我们所具有的陌生性和熟悉性之间的地带,乃 是具有历史意味的枯朽了的对象性和对某个传统的隶属性之间 的中间地带。诠释学的真正位置就存在于这中间地带内。”[30] 伽达默尔在此所关注的是对于传统的理解,但是对跨文化理解 同样适用。阐释就发生在前结构与本文之间的中间地带,对前 结构不同内容的调动决定了离开前结构以后的方向。如果从异 域文化前结构出发阐释异域本文,阐释就处于纵向地带之中,属 于外国文学范畴。比如,王佐良先生的《英国散文的流变》,[31] 它以平易散文为主线、结合语言分析和文学阐释,考察了英国散 文的发展、流变,揭示了散文的本质特征。这主要是以英国文学 的前结构为依托对英国文学进行的阐释。比较文学则在自身传 统前理解与异域文化之间的横向地带中存在。如果把本文阐释 看成带着前结构外出探险的话,不同的装备与方向将决定步入 不同的区域,从而带来不同的经验融合。比较文学与外国文学 在出发时就由出发者的方向选择决定了. 步入比较文学的横向地带之后,如何与他者展开对话呢? 前结构与他者本文如何发生关系?伽达默尔指出,“一切阐释学 条件中最首要的条件总是前理解,这种前理解来自与同一事物 相关联的存在。”[32]传统中必然有对他人本文所关切事物的阐 发,而我们在理解他人本文之前,必然会对这一事物有所理解. 这种相关联的存在就是文学、文化之间对话的平台,是对话得以 存在的基础。钱钟书先生作为我国老一辈比较文学学者,其煌 煌巨著《管锥篇》被陈思和教授称为“中国比较文学不朽之基 石”,“应该成为不论哪个方向的比较文学学生的必修教材”。[33] 我们来看钱先生是如何在阐释中构建对话的平台的。在论《老 子》开篇之语“道可道,非常道。名可名,非常名”一节中,钱先生 首先考察了传统对于“道”,“名”,主要是“名”的解释:“名”为“名 字”。在提出反对意见“‘名’之与‘字’,殊功异趣”之后,进一步 论证“可名非常名”的道理,列出大量中外人士,包括刘禹锡、陶 潜、刘勰、黄庭坚、黑格尔、尼采、斯宾诺莎、霍柏士、边沁、但丁、 歌德等人论语言与其所指事物的差距的观点。他接着又援引古 希腊文“‘道’(logos)兼‘理’(ratio)与‘言’(oratio)两义”、海德格 尔称“‘人乃具理性之动物’本意为‘人乃能言语之动物’”,来阐 释“道”,指出该句“首以道理之‘道’,双关而起道白之‘道’,道理 之见与道白者,即‘名’也,遂以‘有名’、‘无名’双承之。”至此, 《老子》首句得到了完美的阐释。结尾他再次引用柏拉图“早谓 言语文字薄劣,故不堪载道,名皆非常”,以“译注《老子》”。[34]钱 钟书先生的研究揭示了如何构建中西对话的平台,即寻找传统 前结构与他人本文之间“相关联的存在”,并进一步在平台上展 开对话,从而实现文化的真正交融。最后一个环节也是非常重 要的一个环节是采取什么样的方法进行研究。中国人研究外国 文学固然称不上是比较文学研究,而在不同文学、文化之间进行 的随意比附同样不属于真正的比较文学。谢天振教授在十年前 就批评了x+y的研究模式[35]。美国比较文学学者宇文所安也 指出,“当我阅读在它们各自的文学历史语境中对一首中文诗或 者英文诗作出诠释时,我往往能学到一些东西,”“但是与此同 时,我也发现,当我阅读一篇比较中文诗和英文诗(或者其他欧 洲诗)的文章时,我常常对于其中任何一个传统都一无所获。”比 如称李白是“浪漫主义诗人”,并将其与华兹华斯、拜伦等人相比 较,这就使“浪漫主义”成为一个普遍的范畴,放弃了“特殊历史 语境”。“这种比较文学什么也没有告诉我们。”[36] 释义学经验是一种对话,而对话则具有一种问答逻辑的形 式。“理解一个意见,就是把它理解为对某个问题的回答。”[37] 他者本文成为理解的对象,意味着它问了阐释者一个问题,而答 案就在他者本文之中。他者本文提出的问题是一种挑战,为了 回应这种挑战,我们必须在自己的视域中重新构造本文提出的 问题。重新构造的问题的答案不可能停留在外来本文的视域 中,它必然是阐释者的视域。“提出问题,就是打开了意义的各 种可能性,因而就让有意义的东西进入自己的意见中。”[38]使有 意义的东西进入自己的视域中就是视域融合。重新构造问题的 过程就是突破两个视域、产生一个新的更大的视域的过程。这 个新视域的产生正是比较文学所追求的目标. 四、结语 现在,我们可以试图为比较文学下一个阐释学意义上的定 义了,那就是,“充分应用本国(民族、语言)文化的前结构对其他 国家(民族、语言)的文学进行阐释和解读的研究工作。”这一定 义首先将比较文学与外国文学区分开来。在外国文学研究中, 理解调用的是外国文学、文化的前结构,而比较文学则调用自身 传统与他者本文进行对话。其次,这一定义对从事比较文学研 究的工作人员提出了本学科的基础要求:不断充实、完善自己的 理解前结构。只有具备了不同背景的前结构,才有可能在阐释 过程中搭建交流的平台,进一步激发研究者探寻各种意义的可 能性。最后,在比较文学的学科范围内,或者接受了比较文学学 科训练的人必须在与他者本文的接触中认识、反思自己的前结 构,并且敞开自身,使他者本文在我们的前结构或者存在中得到 表现,从而在问答逻辑的不断推进下,在永无止境的视域融合中 发现理解的可能性。 比较文学论文:试论比较文学与世界文学的历史与发展 论文关键词：比较文学　世界文学　跨文明研究 论文摘要：比较文学是一门研究跨越国界和超越同一文化背景的文学思潮、流派、运动、作家、作品以及和文学发展有关的各种现象的学科。纵观世界比较文学发展史,我们可以看出比较文学学科理论累进式发展的三大阶段,即影响研究的欧洲阶段(法国)、平行研究的北美洲阶段(美国)和跨文化研究的亚洲阶段(中国)。 在当今世界学术界，比较文学与世界文学无疑是最引人瞩目的学科之一。自它在中华大地上复兴以来，发展迅猛，至今仍然方兴未艾。 一、比较文学与世界文学的概念 比较文学法国学派的代表人物卡雷在他的《比较文学》艺术中对比较文学进行了定义：“比较文学是文学史的一支；它研究国际间的精神关系，研究拜伦与普希金、歌德与卡莱尔、司各特与维涅之间的事实联系，研究各国文学的作品之间、灵感来源之间与作家生平之间的事实联系。比较文学主要不考虑作品的独创价值，而特别关怀每个国家、每位作家对其所取材料的演变。” 美国学派代表人物雷马克对比较文学进行定义：“比较文学是超越一国范围之外的文学研究，并且研究文学和其他知识领域及信仰领域之间的关系，包括艺术（如绘画、雕刻、建筑、音乐）、哲学、历史、社会科学（如政治、经济、社会学）、自然科学、宗教等等，简言之，比较文学是一国文学与另一国或多国文学的比较，是文学与人类其他表现领域的比较。” 我国学者季羡林先生对比较文学曾下定义：“顾名思义，比较文学就是把不同国家的文学拿出来比较，这可以说是狭义的比较文学。广义的比较文学是把文学同其他学科来比较，包括人文科学和社会科学。”钱钟书先生的说法是：“比较文学作为一门专门学科，则专指跨越国界和语言界限的文学比较。更具体的说，就是把不同国家不同语言的文学现象放在一起进行比较，研究它们在文艺理论、文学思潮，具体作家、作品之间的互相影响。” 综上所述，我们可以把比较文学定义为：比较文学是以世界眼光和胸怀来从事不同国家、不同文明和不同学科之间的跨越式文学比较研究。它主要研究各种跨越中文学的同源性、类同性、异质性和互补性，以影响研究、平行研究、跨学科研究和跨文明研究为基本方法论，其目的在于以世界性眼光来总结文学规律和文学特性，加强世界文学的相互了解与整合，推动世界文学的发展。 二、比较文学与世界文学的关系 比较文学作为一种专门的学科，是没有什么疑问的，但是，中西比较文学是否也能成为一种专门的学科，犹如“红学”之于中国古代文学研究、“鲁迅学”之于现代中国文学研究？我们认为，把中西比较文学从比较文学中独立出来，进行专门的、深入的研究，有着特殊而重大的意义。固然，对于中外文化交流，取异域文学之长，补我国文学之短，中国文学与朝鲜、日本、越南文学的比较，以中国文学为主体的东亚文学与以印度文学为主体的南亚文学的比较，乃至中国文学与中东文学、拉美文学、非洲文学的比较等等，也都是有待深入开发的研究领域。但是，对于我们这个古老的民族来说，从来没有任何一种文学像西方文学那样，对我们民族的文学冲击那么大，发生过那么无孔不入的影响。直到现在，世界各国的文学传统仍在受欧美文学传统的冲击。我们现在的文学教科书，甚至包括中国古代文学在内的教科书，都在使用着欧美文学的概念。我国当代的作家，仍在自觉或者不自觉、直接或者间接的接受着西方文学的影响，我国一般大学的外国文学课实际讲授的是欧美文学课。因此，作为专门学科的中西比较文学的建立已迫在眉睫！ 中西比较文学，包括两个相互联系的大的研究领域。一是现代中国文学与西方文学的比较；二是中国古代文学与西方文学的比较。前者应侧重于法国学派正统意义上的比较文学，即影响研究，后者应侧重于美国学派提出的平行研究。中国新文学的历史不长，而古代又有着悠久的文学传统和丰富的文学遗产，这个传统总在有形无形地对中国新文学发生影响。因此，随着中西比较文学研究的深入，应该把研究的重点从现代中国文学与西方文学的比较移道中国古代文学与西方文学的比较上来。 三、比较文学与世界文学的历史与发展 曹顺庆在《比较文学史》中谈到“整个比较文学发展的一个基本特征和实施，就是研究范围的不断扩大，一个个‘人为圈子’的不断被冲破，一堵堵围墙的不断被跨越，从而构成整个比较文学发展的基本线索和走向。”[1]纵观全世界比较文学发展史,我们可以看到一条较为清晰的比较文学学科理论发展的学术之链。这条学术之链历经影响研究、平行研究和跨文明研究三大阶段,呈累进式的发展态势。 第一阶段，在比较文学历史上，法国学派是最早出现的一个学派，从19世纪末开始至20世纪20年代已具雏形。法国学派的代表人物有：巴尔登斯贝格、梵第根、伽列及基亚等人。法国学派所进行的影响研究可以概括为：其一，在研究方向上，注重国与国之间文学的事实联系和实际的影响关系，在有些学者那里，对这种联系和影响的研究甚至被严格的限定在两国之间，如梵第根就持有这种观点。所以法国学派学者严厉，比较文学一词是一门系统而科学的学科没有起好的名字。其二，在研究方法上，强调实证主义。认为要使学科建立在坚实的科学性上，只有对文学关系的事实联系进行细致的、慎重的考察求证，也正是在这个意义上，他们主张把比较文学看成为文学史的一个分支。 法国学派对比较文学的贡献是巨大的。它在比较文学形成之初就为学科发展开辟了一条科学、严谨的研究道路，为学科理论和研究范式奠定了最初的基础。虽然法国学派在学科定位、研究范围和研究方法等方面存在着一些偏狭的观点，但影响研究至今，认识比较文学研究中最基本的研究方法，而且也是一个始终充满生命活力的研究领域。 第二阶段，1958年9月在国际比较文学协会第二次大会上，耶鲁大学教授韦勒克做了题为《比较文学的危机》的发言，向法国学派的理论观点提出了直截了当的挑战。这个发言被认为是美国学派的宣言书，此后不仅打破了法国学派的一统天下，也确立了美国学派在世界比较文学领域中的地位。 美国学派对文学进行的平行研究在与法国学派争论中确立起自己的理论体系，其理论重点和对学科发展的贡献可小结如下：第一，扩大了研究的领域，把不同学科引入到文学研究中来；第二，把比较文学研究的目光转向了文学的内部，更加关注作品的结构、语言、层次等方面的问题；第三，开拓了多元的研究方法，主张针对不同作品、不同问题运用不同方法，或综合运用多种方法。 在第三阶段，学科自我发展的又一次机遇是东西比较文学研究的崛起。自20世纪70年代开始，台港及大陆比较文学研究的迅速崛起，为开拓比较文学的领域，尤其是东西方文学的跨文明比较做出了实绩。这种跨越东西方异质文明的比较文学研究，将全世界比较文学引向了一个更加广阔的领域，为比较文学拓展了更加宽广的视界，将比较文学导向了又一个新的历史阶段。在这一阶段中，中国学术界正在探索甚至正在建构跨越东西方异质文明的比较文学学科理论新体系。台港学者对于东西方文化“模子”的比较文学研究和对比较文学“中国学派”的探索，已迈开了比较文学新的学科理论建设的步伐。而近年来中国大陆学者对比较文学中国学派基本理论特征——“跨文明”的提出及其方法论体系轮廓的初步勾勒，更进一步奠定了学科理论建设的坚实基础。可以说，全世界比较文学正面临着一个重大的战略性转变，新的比较文学学科理论正如旭日般冉冉升起，这是一个更加广阔的视界，是比较文学学科理论的新阶段。 中国比较文学乃至世界比较文学今后迈向何方？我们可以肯定地说：“跨文明研究”，或者说着眼于在中西文明冲突、对话与交流的跨越东西方文明的比较文学研究，将是中国比较文学乃至世界比较文学发展的必由之路。 比较文学论文:试论文学批评视域中的比较文学方法 论文摘要：比较是确定事物同异关系的思维过程和方法，是比较文学最引人注目的方法特征；比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合；比较文学作为文学研究，一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。影响研究与社会历史批评，平行研究与新批评、符号学都有着密切的关系；接受美学、女性主义批评、文化批判等无不渗透着比较文学思维特性。重视文学批评视域中的比较文学方法论，是文学研究的重要课题，不容小觑。 论文关键词：比较文学；文学批评；方法论；意义 在大学中文专业本科教学中，比较文学和文学批评分属两个不同的学科。“比较文学与世界文学”作为一门独立的课程归于外国文学学科领域，而文学批评则是文艺学中与文学理论、文学史共同构筑“三足鼎立”基本格局的重要组成部分。一个不争的共识是：“‘比较文学’中的‘文学’，单指文学研究而言，不包括文学创作。所以，比较文学属于文学研究。是文学研究的一个分支。明确了这一点也就明确了比较文学的学科归属和基本属性。比较文学也就有了质的规定；而文学批评是一种以文学欣赏为前提、以文学理论为指导、以各种具体的文学现象为对象的研究、评价活动。既然如此．比较文学就应该是文学批评的重要内容；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。学界对于比较文学和文学批评的探讨，更多地是分而论之，对两者的天然联系未给予足够的重视。尽管乐黛云、陈悖等比较文学界的前辈都不失时机地强调比较文学与文学研究的融通，并呼吁比较文学方法论的拓展，但未能引起批评界应有的响应。在文学批评领域，人们论及方法，更多地关注的是文学批评本身的内在方法和外在方法等方法论体系，比较文学与文学批评之关涉以及比较文学方法论意义的研究还属于薄弱环节。本文正是针对这一点，尝试着讨论文学批评视域中的比较文学方法论之意义。 一、比较与比较文学 任何存在物都无法独自存在，任何事物都处于与别的事物所形成的各种各样的关系之中。比较的意识应该是随着人类意识的产生而产生的；有意识的比较思维在人类思维的历史上也会找到其产生和发展的历史渊源和学理基础；比较的方法作为人类思维的基础，其运用也可以一直追溯到遥远的古代。英国女学者波斯奈特指出：“用比较法来获得知识或者交流知识，在某种意义上说和思维本身的历史一样悠久”；并将比较称之为支撑人类思维的“原始的脚手架。” 从学理上推论：比较意识的产生，比较思维的形成，比较方法的运用，似乎一脉贯之，清晰地勾勒出“比较”概念的生成。《辞海》这样解释“比较”：确定事物同异关系的思维过程和方法。可见，察同辨异是“比较”的基本特性；而察同辨异也是一切学术研究的基础和出发点，因此，比较方法的运用存在于一切学科之中。 法国比较文学研究者梵第根早就意识到比较之于文学研究的重要：“一种心智的产物是罕有孤立。不论作者有意无意，像一幅画一座塑像，一个奏鸣曲一样，一部书也是归入一个系列之中的，它有着前驱者，它也会有后继者。”马克思、恩格斯对比较文学产生的背景作了极为科学的说明：“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的相互往来和各方面的相互依赖所代替了。物质的生产是如此．精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”他们的预言很快被证实。19世纪上半叶，比较文学作为一门新兴的学科开始发展起来。直至成为一门显学。 比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究，包括影响研究、平行研究和跨学科研究：而不同国家的学者强调的侧重点各有不同：以第根、伽列等为代表的法国学者强调不同民族文学的影响研究，以韦勒克为代表的美国学者强调不同民族文学的平行研究，以阿历克谢耶夫和日尔蒙斯基为代表的俄罗斯学者则认为影响研究和平行研究不可分，应该同时并重。 比较文学研究尽管各有侧重，以致形成不同学派，但其共同点也是最引人注目的方法特征就是比较。“比较文学中的比较与人类思维中早已存在的比较的方法在具体操作上并没有根本的差异，然而，比较文学又并非单纯的比较，有时也并非一般意义上的比较，比较文学中的比较具有某种特异的东西，这种特异性在于：进行比较文学研究，需要处理两个或两个以上民族文学之间的关系，这时作为研究主体的‘我’无法超然于研究对象之外。而往往先在地认同于两个要素之中的一个．这样我们要处理的就不仅仅是两个研究对象之间的关系，还包括研究主体与研究对象之间的关系。”可见。比较文学学科中“比较”的意义具有特定的并且确切的学理内容，它是一种旨在把握“双边”或“多边”文学的内在关系．并进而认识它们的本质的具有特定内涵的思维形态、思维过程和方法论。 总之，比较是一种思维过程和方法：有意识的比较思维体现于人类思维的发展进程之中：比较方法的运用存在于一切学科之中：比较文学中的比较不等同于一般意义上的比较，有其特定的内涵，是一种跨民族、跨学科、跨文化的比较；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法沦的意义。撇开文学批评而泛谈比较文学方法论．抑或文学批评方法论中忽略比较文学方法，这些都必不能探骊得珠，甚至会南辕北辙。 二、文学批评中比较文学思维的渗透 比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合。“如果单从方法论的角度对比较文学作历时性的追溯，那么．我们便可以发现．由于各个时期比较文学观念的不同，它的理论背景和指导思想的不同．因而在研究重点和研究方法等方面也是各不相同的。”影响研究、平行研究、跨文化研究的应运而生就是很好的说明。我们还可以发现，比较文学基本的研究方法都与文学批评的理论、方法有着天然的关联，即文学批评中渗透着比较文学的意识和思维，诸如：社会历史批评与影响研究，新批评、符号学与平行研究，接受理论与比较文学，女性主义批评与比较文学，文化批判与比较文学等等。 陈悖等学者在《比较文学》中指出：历史的实证的方法和审美的批评方法．是比较文学史上存在的两种基本的研究方法。并对其流变作了梳理：在l9世纪末期到20世纪上半期，比较文学被看成文学史的一个分支，影响研究占有绝对统治的地位，实证主义的研究方法几乎成了唯一的方法这类研究在理论上发展到极端，就是梵第根所主张的，把比较文学看成历史科学，只作事实的搜索考证，研究因果联系，而排斥审美批评。50年代之后，美国学者提倡平行研究，他们的理论背景是形式主义和新批评，因而在实践上强调审美的批评方法．强调“文学性”。这种梳理，实际上触及到了文学批评中的社会历史批评、原型批评、新批评、符号学与比较文学中的影响研究、平行研究的关系问题。社会历史批评与影响研究都注重事实的考据，强调实证分析，探微索隐地辨析、说明文学现象之间相互联系和因果关系；新批评、符号学与平行研究都运用审美的批评方法，致力于发掘无事实联系的文学现象之间的内在的美学价值，体现了法国学者金伯勒的思考：文学的比较研究不应当局限于“事实联系的研究”．而必须尝试把研究导向对作品的价值的思考。 文学批评中读者反应批评的理论主干是接受美学，作为文学研究的一种新范式。它将读者置于批评的中心，为考察文学现象提供了一个全新的研究视角和方法。接受理论强调读者的参与和创造，重视读者的接受过程；比较文学关注作品的“创作经过路线”。考量比较的放送与接受，两者有颇多接近之处。接受理论创始人之一的尧斯为了论证接受理论与比较文学的关系，曾经讨论了“歌德的《浮士德》与瓦莱里的《浮士德》：论问题与回答的阐释学”。将德国的歌德与法国的瓦莱里的作品相比。这显然是比较文学的视野；而其中叉涉及到瓦莱里对歌德的接受问题，这又属读者反应批评的范畴。尧斯正是领悟到了接受理论中的比较意识以及比较文学中的接受因子，才强调：“我们研究《浮士德》时，所提出的问题，一定要针对歌德的《浮士德》和后来瓦莱里的《浮士德》所回答的问题，对症下药。”他还通过比较和接受研究发现：“歌德以他的人性戏剧回答浮士德神话的原始问题时，已经作r些改动。瓦莱里也发现歌德的《浮士德》的回答已不能满足他。于是他提出浮士德神话中蕴涵的另一个问题。”尧斯的批评实践，充分证明了随着比较文学创作活动、放送者、接受者关系网的渗透，接受美学、读者批评形成了一个新的理论层面．并由此开辟了文学研究新的探索途径。 符号学成为西方各种形式主义批评坚实的理论支撑，结构主义、后结构主义都直接从中获得灵感。符号学研究力图借鉴语言符号分析法和代码理论，从意义建构的“零框架”上寻求人类文化的同一性．这与比较文学的跨学科(文学与语言学联姻)、跨文化(不同民族文化的异同)研究如出一辙。在比较文学平行研究中，有一种间接比较称为理论移植．即以一国文学理论去阐释另一国文学作品(俗称“西论中用”)。上世纪70、80年代．台湾学者杨牧和大陆学者周英雄先后对宋人郭茂倩《乐府诗集》卷二十六中的一首小诗《公无渡河》的分析，就是借用西方文学批评中结构主义二元对立原则和符号学原理解读中国文学作品的典型案例；论者从形式因素人手，创造性地从语音层次的分析上升到语义层次的分析，由此传达出对生命的喟叹，进而揭示悲剧精神，充分体现了比较文学的理论移植方法与文学批评的符号学方法、结构主义方法的融合；这种批评实践，是结构主义诗学中国化的开拓性尝试，并显示出比较文学与文学批评的不解之缘。 女性主义批评由于其性别的独特性、理念的多元性、视角的开放性，自然与比较文学研究产生了许多契合点。当今世界女性主义批评运动千姿百态．不同的社会背景和文化传统，使发生在不同国度的女性主义文学批评活动呈现出不同的特点；注重社会实践而轻视理论化的英美女性主义批评、理性而多元的女性主义文学批评法国流派、争取女权强调本民族文化认同感的东方女性主义批评。新见迭出，不乏胜解，各领风骚，形成了比较文学研究的新视阈。并昭示人们：无论是社会学女性主义批评、符号学女性主义批评，还是心理学女性主义批评、马克思主义女性主义批评。一旦跨越民族、跨越国界、跨越文化．就具有了比较文学方法论的意义。 此外，从比较文学跨学科研究的文学和社会学、文学和心理学的传通过程中，我们还可以窥见到原型批评、心理分析批评甚至精神分析批评等文学批评方法的特质。 辨析文学批评方法与比较文学方法之关涉．使我们得到的启示是：比较文学学科的边缘性决定了它必然要与其他学科发生紧密的关系，最引人注目的方法特征就是比较；而比较文学的根本属性是文学研究．也就决定了它在文学批评的视野中必然具有方法论的意义。因此，将比较文学方法论纳入文学批评的视野，是文学批评方法论教学与研究的重要课题。 三、比较文学方法论意义 比较文学是比较思维与比较方法结合的产物。它以理解不同文化和文学问的差异性和同一性的辩证思维为主导，其研究方法也因此超越形式的异同类比，而包括了各种文学的不同研究方式，从而展现各种文学的特征和它们之间的辩证联系。 问题在于，处于当下这个多元参照和学科整合的时代，我们应该如何历史性地从方法论、认识论和学科本体论的不同层面，去理解和认识“比较”的不同内涵及其对于文学研究的意义?去思考和探寻这种比较的价值目标将如何影响到比较文学学科方法和文学研究范式的有效性?有学者对此有着自己的见解：“特别是在当下所谓现代性视域和多元文化语境中，比较’只能建立在坚定不移地拆解文化中心主义、肯定多元文化共生权利、坚持价值倾向和发展担当互补共存的意识基础之上。如果没有这些价值理念的支撑，一般意义上的比较方法．甚至是跨越文化、语言、民族的比较研究，同样不能保证得到这个时代的文化对话所期待的结果。” 值得一提的是，中国比较文学的发展一直伴随着方法论的探索，许多学者致力于新时期文学研究方法有效性的考求；在一致推重“比较”作为比较文学的出发点、思维方式和基本方法的前提下，学界还就“阐发法”、“异同比较法”、“寻根法”、“对话”等研究方法进行了有效的尝试：实践证明，它们无论是在比较文学领域还是在文学批评范畴，都具有方法论的意义。 阐发研究既是一种研究类型．也是一种比较方法。它是中国学者的一个创造。王国维、胡适、闻一多等现代学者曾尝试这种实践；1976年台湾学者古添洪把“援用西方的理论与方法．以开发中国文学的宝藏”的研究，称作“阐发”研究。这种间接比较实质上属于理论移植，即以一国文学理论去阐释另一国文学作品：而一国文学理论是从该国文学创作总结、抽象而来，在被用于另一国作品阐释时，无可避免地隐含着两种作品的比较：理论移用中的逆与顺，折射出两种作品的异与同。 平行研究中根据性质类型可分为类比研究和对比研究，称为“异同比较法”。这是一种跨文化的比较研究．是在异质异源的不同文化体系之间进行的比较。它要求从求同出发，进而辨异，进而探究其深层原因；同时，在异同的比较研究中，发现各自的民族特色和独特价值，寻求相互的了解、沟通和融合。 “寻根法”即“文化模子寻根法”，它是跨文化研究中文化冲突、文化碰撞的产物，是美籍华裔学者叶维廉提出的。他主张在进行不同类型文化背景的文学比较研究时．以文化模子的寻根作为基础．而且必须从两个模子的叠合处察同辨异，寻根探源，并认为，只有这样．方能穷究事物的本来面貌．达到两者的融合。叶维廉的思考．为中西文学比较研究提供了新思路。 “对话”是比较的重要路径，也是文化传通的有效方法乐黛云从对话的角度反观比较文学的方法论基点和研究范式，提出了文学对话这个比较文学的方法论基础．并深刻地揭示了比较文学的实质：比较不是理由，比较中达成直接或间接的对话并且通过对话产生互补、互识、互鉴的成果．才是比较文学题中应有之义。这也正是巴赫金所憧憬的境界：在两种文化发生这种对话性相遇的情况之下．它们既不会彼此融合，也不会相互混同，各自都会保持自己的统一性和开放性的完整性，然而它们都相互丰富起来。 当我们用“比较”的眼光审视文学批评和比较文学．深感两者需要的是学理的渗透和方法的融合．还发现无论是比较、阐发、对话等一般方法。还是影响研究、平行研究、实证批评、审美批评等具体方法，都能找到许多契合点，都具有方法论的意义。文学批评方法论教学，重视比较文学思维的渗透．为比较文学方法留出一席重要之地，正在情理之中。 比较，需要一个“他者”。“他者之梦．也许只是另一种形式的自我之梦，他者向我们揭示的也许正是我们自身的未知身份，是我们自身的相异性。他者吸引我们走出自我．也有可能帮助我们回归到自我，发现另一个自我。”在文学批评和比较文学的视域中，这一番言说，既充满诗意，又耐人寻味。 比较文学论文:比较文学研究方法在当代文学研究中的运用 【摘 要】本文探讨比较文学的研究方法在中国当代文学研究中的运用。比较文学研究方法主要有四种类型：影响研究、平行研究、阐发研究、历史类型学研究。文章探讨前三种方法在当代文学研究中的具体运用，试图在学术论文写作范围内比较文学研究方法在当代文学研究中的运用有所指导、帮助。 【关键词】当代文学 比较文学研究 运用 就大多数情况而言，文学研究就是文学评论，文学研究方法就是文学评论方法。各个学科有着共同的基本的科学的研究方法，而针对具体学科，又都有专业性的研究方法。下面我就简略谈一下在当代文学研究中众多专业方法中的比较文学研究方法及其运用。 二十世纪，是整个世界在各民族及其文化的急剧碰撞、交流中走向对话和交流的重要历史阶段，而二十一世纪是全球化的世纪，尤其经济全球化更促使各民族文化跨出国门，世界文化交流更是频繁。在这种情况下，比较文学作为一种“跨越国界和语言界限的文学比较”在文学交流日益频繁的当代社会，受到众多研究者的强烈关注。在当代文学研究中，不少学者在比较文学的研究框架中，还运用心理学、文化学、形式分析等多种方法，使文学比较研究深入全面。比较文学研究方法具有四种类型：最早的源于法国的“影响研究”，继而又有美国首倡的“平行研究”，苏联创造的“历史类型学研究”，中国提出的“阐发研究”。在中国当代文学研究中，主要运用“影响研究”、“平行研究”和“阐发研究”这三种研究方法。 比较文学研究中“影响研究”的法国学派注重国别影响，也就是研究不同国家，不同民族的文学影响，通过具体的文本分析来印证有关“影响”的假设，凸显作家作品之间的精神联系。某个作家可以通过各种方法对外国作家及其作品有所了解，并且自己在写作中可能受到他们的影响，如鲁迅的有些小说就是受到外国文学的影响，在内容和形式上体现出了和传统小说不同之处。这种研究方法目的在于寻找作家作品跨文化相互影响的规律，研究作家接受外来影响与个性创造的辨证关系，影响发生的原因、条件以及变化过程。“比较学者们对影响所作的界说大都强调它的外来性和隐含性。”在当代文学研究中，题材处理、主题原型、艺术风格、技巧等艺术创造的范围内都可以运用比较文学研究的方法展开研究和比较。在中国当代文学中，很多作家受西方文学的影响，王蒙是比较突出的一位。我们都知道,王蒙作品中的幽默是一种“中西合璧”式的幽默，他从西方的“黑色幽默”里吸取了“浓缩的荒诞性”和“黑色的”戏剧性。并且我们知道，王蒙在十七年的创作中，在作品的结构方面独树一帜地采用意识流动结构法，可以很明显地看到，他的这种写法与西方的现代派的表现手法有着深刻的联系，所以我们可以从这些方面，运用“影响研究”的方法研究西方文化对王蒙创作的影响。这方面论著如《论王蒙小说的文学空间》李珠鲁(韩国仁济大学中文系)就重点考察了王蒙小说所展现的文学空间形态及其性质,探讨王蒙在艺术创作中如何运用现代主义的意识流交错手法来结构作品，强调了西方意识流手法对王蒙小说创作的影响。再如许子东《当代小说探索与西方现代派文学影响》，就探讨了西方文学流派对新时期小说创作的影响，《沈从文与精神分析学说》注重研究弗洛依德的精神分析学说对沈从文的文学创作的影响。当然，影响都是相互的，在看到西方文化对中国文学影响的同时，我们也要看到中国文化对其他文化的影响，要找到文化影响对作家作品影响的普遍规律。在当代文学中这样的影响俯首皆是，我们要用发现的眼光更深入研究当代文学。 美国学派提倡的平行比较方法研究，提倡文学跨国界“共时性”研究，是“将那些相似、类似、卓然可比，但是并没有直接关系的两个民族（或几个民族）文学，两个（或多个）不同民族的作家，两部（或多部）属于不同民族文学的作品加以比较，研究其异同，并导出有益的结论。”也就是以文学作品为中心的比较方法。是对那些没有事实联系和影响的文学现象进行跨文化的对比研究，将不同的文学现象贯穿起来，揭示它们之间的逻辑和理论联系，以探索世界文学创作的共通规律。平行比较方法包括两种类别的研究，一是探讨作品的类同，一是探讨作品的对比。它并不是将两种文学简单地相比，而是在主题、题材、类型诸方面建立比较关系：以文学作品的主题为中心，考察同一主题在不同国家的文学里表现的异同点；以题材为中心，分析同一题材在不同国家文学中的不同处理；按照文学的不同类型进行分类比较，如风格比较、情节技巧比较、人物形象比较等等。如《〈天龙八部〉的原型分析（从〈俄狄浦斯王〉谈起）》,这两个作品乍看上去毫不相干，但作者通过深入研究从作品表层的巨大差异中找出了它们之间深刻的内在一致性。《不同国土上的荒野：中西女权主义文学批评的不同语境》、《廖辉英〈盲点〉与张爱玲〈金锁记〉中的母亲角色》等，都为我们的当代文学研究提供了广阔的视野和有效的研究方法。对同一个国家的不同民族的文学作品也可以采用这种比较分析的方法。 在运用平行比较方法时，对比研究注重在某类现象的比较中寻找差异时，较多采用演绎思维方式，如对中西文学中吝啬鬼形象的比较研究;类同研究在差异中寻找共同点时，则更多使用归纳思维方式，从个别中见一般，分析文学的社会、历史土壤和文化条件的研究，如《〈莫须有先生传〉与〈堂吉坷德〉之比较研究》。平行比较研究方法拓展了文学研究的领域，让我们的视野更加开阔，在更广大的空间中来研究文学，是大有裨益的。 中国提出的阐发研究，也就是用西方的理论阐发中国文学。这种研究方法在近十几年受到学者相当的重视，并作出了相当的成绩。比如用精神分析法来分析鲁迅《狂人日记》中的狂人形象，可以更加透彻地看到狂人的无意识行为中隐藏的心理动机，能够更好地理解狂人形象，进而为理解作品找到突破口。《艺术心理与政治心理的冲突——矛盾小说理性化倾斜的心理学阐释》运用荣格的心理学理论分析矛盾的小说创作，可以说是另辟蹊径，从非传统研究方法中挖掘出作品更多的内容，让我们看到了作品内容的更多层次。二十世纪西方在文学理论方面大有收获，文学的各个环节，不管是作家、作品、读者还是文学创作过程，都有一系列的理论，这些理论传到中国，对当代文学的研究起了很大的推动作用。如结构主义理论，新批评理论、存在主义理论、女权主义理论、后现代主义理论等，我们在当代文学研究中，可以运用这些理论来寻找与当代文学的契合点，用它们的理论来分析文学作品，可以融会贯通，更加细致地解剖作品。《中韩当代女性小说的对比研究》就是运用女权主义的理论来分析中韩当代女性小说的异同。《须一瓜小说中的荒诞性》则是从存在主义的理论出发，看到须一瓜作品中的荒诞的性质。当然，不管我们运用什么理论去阐述文学作品，研究之前都要对一种理论模式做分析和选择。另外我们还可以在寻找文学创作与历史、宗教的联系中，加深对文学的认识，如当代作家的宗教信仰对创作的影响，当代作家创作与佛教、道教文化的关系等。如贾平凹、孙犁等作家作品中传递出浓重的道家文化，就可以研究他们的创作与道家文化影响的关系等。 我们对中外的文学作品、作家进行比较研究，同时我们也不要忽略了在历史纵向范围内的对比研究，可以探讨中国古代、近代文学对当代文学的影响，可以将不同时期的作家的创作行为及作品进行比较研究，如《张爱玲、王安忆小说创作中的市民意识比较》《异中有同的两种中国味：观照赵树理和汪曾祺》等，可以加深我们对作品的理解，加深对文学的认识。 总的说来，新时期文学的比较研究，是一个容易出新的批评领域。借鉴新观念、新方法，剖析比较研究对象，作出新颖而深入的发现、体现出鲜明的当代性特征。 比较文学论文:现代文学与比较文学研究 一、现代文学作家、社群与思潮 (一)战后以至1950、1960年代的作家与文艺社群 1945年以后，大陆学者文人随国民政府来台者众，当时进入台大任教的几位师长，带来了“五四”文学的精神，也开启往后的现代文学之路。最具代表性的，在中文系有台静农，他是鲁迅的学生，来台后虽然转向古典文学的教学与研究，但他的小说集《建塔者》、《地之子》，后来也出版了，使读者一窥“五四”遗风。在外文系则以夏济安为代表，他创办《文学杂志》，带动写作风气，影响了当时仍是学生的白先勇等人，也缔造了学院派文学杂志的成果。当时的青年学生辈，有来自大陆的学生，也有台湾本地出生的青年，他们因为进入台大就读，受到这些老师前辈的启发，以及同侪间的鼓舞，纷纷崭露创作的才华，终于成为台湾具有代表性的作家。这些学生包括中文系的林文月、叶庆炳、张健、吴宏一、柯庆明，外文系的余光中、白先勇、陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和、杜国清、叶维廉等，各自在诗、散文、小说创作方面留下可贵的成果。林文月、叶庆炳以散文著名，余光中参与蓝星诗社的创立，张健亦为蓝星主要成员，杜国清、叶维廉则是笠诗社、创世纪诗社的重要成员。而以白先勇为主的《现代文学》杂志在1960年代创办，陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和等人，都是创始社员，共同推动现代主义的文学创作。 (二)文学杂志对现代思潮的译介 由夏济安主导的《文学杂志》创办于1956年9月，而在1960年8月结束。但这份刊物的影响是深远的，它代表台湾战后初期的文学潮流中，一群学院里的师生对于文学的喜好和坚持，并开辟另一个有别于“战斗文艺”的园地。他们刊登的文稿，除一般创作，文学理论的译介、中西文学的相关论述也相当多，这个现象可以说开创了一种风气，也就是将现代文学的创作和文学理论、西方文艺思潮连结，提供给创作者和读者新颖的观念。以白先勇为主导的《现代文学》深受其师长辈创办的《文学杂志》之启发，该刊在1960年3月到1973年9月共发行51期，由白先勇负责筹措资金，而外文系的几位同学一同写稿、译稿和拉稿。比起《文学杂志》，《现代文学》更强调创新的精神，他们努力介绍各种西方的思潮、创作观念，以便所写的作品可以表达属于现代人的艺术情感;对于西方文学与理论的介绍，《现代文学》更以“专号”的形式推出，除作品翻译外，往往也包括作者生平介绍，并附带加以评论。除创刊号推出“卡夫卡专号”，也曾刊出多位诺贝尔文学奖作家的专号，对于艾略特的诗作与诗学，更前后刊出多期。《现代文学》编辑群对文学充满热情与执着，而这些译介，为创作者与读者带来不同的视野，开拓更多元的文学品味。 二、比较文学的学科成立与研究扎根 如上所述，《文学杂志》、《现代文学》以译介外国文学与理论为宗旨，进而启发作家的创作以及解读作品的角度，其实已略具比较文学的雏形。进入1970年代，台大文学院更以三轨并进的方式———成立比较文学博士班、成立比较文学会以及结合《中外文学》，促进了比较文学在台大扎根与茁壮。1970年，台大外文系成立比较文学博士班，推动者是当时文学院院长朱立民与外文系主任颜元叔。但这个博士班不打算走英美文学博士班的路线，反而希望结合外文系与中文系的学术资源，使学生可以同时接触外国文学与中国文学，进而可以建立具有中国/外国文学双重视野的比较文学研究。纪秋郎、单德兴、李有成、高大鹏、陈昭瑛、古佳艳等，都获得此博士学位，成为外文、中文学界的优秀学者。近年台大外文系虽已将比较文学博士班并入一般博士班，但比较文学仍是其修业与研究的主要方向之一。1973年7月，朱立民等八位外文系学者与叶庆炳等四位中文系学者发起成立“中华民国比较文学会”，并藉此在《中外文学》开始介绍比较文学的观念和发展;譬如《中外文学》创刊号(1972年6月)即刊登李达三著、周树华与张汉良译的《比较的思维习惯》，仿佛已经有所预告，2卷9期则有Al-dridge，A．O．著、胡耀恒译的《比较文学的目的与远景》(1974年2月);其后则陆续有袁鹤翔《中西比较文学定义的探讨》，李达三著、许文宏与冯明惠译的《东西比较文学史的检讨》等文章，一路推进，颜元叔、胡耀恒、朱炎、叶维廉、张汉良、陈慧桦、古添洪等，都是比较文学的旗手。古添洪与陈慧桦编著的《比较文学的垦拓在台湾》(台北:东大图书公司，1976年)、李达三的《比较文学研究之新方向》(台北:联经出版公司，1978年)二书，可说是最早结集的相关著作。而叶维廉、古添洪与陈慧桦在东大图书公司主编的“比较文学”丛书，更可说是具体的成果。此外，结合外文、中文两系教授的“中华民国比较文学会”，自1974年8月起对外扩大征求会员，凡大专院校教师和研究生有志于比较文学者，皆可申请入会。而学会也每年度主办国际或全国比较文学会议，开放对外征稿，相关的征稿主题、研究论文也都以专号的形式收录在当期的《中外文学》或另一英文的比较文学刊物《淡江评论》(淡江大学外语学院出版);譬如第4届国际比较文学会议主题为“比较文学与中国文学”(1983年8月)，第5届主题为“现代主义与中西比较文学”(1987年5月);第25届全国比较文学会议主题为“灾难、创伤与记忆”(2001年9月)、第30届主题为“认同的变向:全球化时代的主体生成与转化”(2006年5月);无论其主题是企图与中国文学对话，或是呼应世界文学脉动，或是跨领域研究、文化研究，都在带动台湾学界的研究潮流，累积丰富的学术资源。外文系主导的比较文学博士班、比较文学会，再加上《中外文学》，形成了现代文学与比较文学研究的铁三角。我们也可以发现，就在《现代文学》即将衰退之际，1972年6月，外文系与中文系多位教授共同发起创办一份新的刊物《中外文学》。这些学者包括外文系朱立民、侯健、齐邦媛、颜元叔、胡耀恒与中文系郑骞、叶庆炳等人;而该刊自创刊以来，迄今一直稳定出刊，在台湾学术界已占有关键性的位置。《中外文学》创刊初期，系以颜元叔为主导人物，他引进新批评，在第一期至第四期，藉由《细读洛夫的两首诗》，掀起一串现代诗论战;而后又连续登载王文兴小说《家变》，并举行座谈会，引起各方注目、论辩，具体呈现学界与读者大众对这篇小说褒与贬的两极化情形，也为现代主义小说的读者反应留下珍贵的纪录。《中外文学》也曾连载林文月翻译的日本文学名著《源氏物语》、《枕草子》等书，引起很大的回响。该刊既命名为“中外”文学，除了对外国文学以及理论的译介，当然也兼纳对中国文学的研究论文。除现代文学研究外，也有对于古典文学的研究，可分为两个类型，一是属于中国文学本身的研究模式，例如作家传记考述、作品流派、文学史研究，另外更为突出的则是以西方文学理论来研究中国古典文学，例如张汉良的《“杨林”故事系列的原型结构》(1975年4月)，系以荣格的神话原型理论研究古典小说“杨林”、“枕中记”系列故事，这种研究视角深深地影响了此后台湾学界对中国古典文学的研究，也是比较文学研究的具体实践。综览《中外文学》的文章，可知其编辑和登稿的方向，和“比较文学”在台大外文系的扎根与开展着实有密切的关联。《中外文学》在1980年代以后，逐渐聚焦在对当代文学理论与文化研究的介绍，例如精神分析、结构主义、解构主义、女性主义、后现代、后殖民等理论，透过专题邀知名学者撰稿，无论是就理论观念加以译介，或是以文学作品为例实际操作，都成为后来者追摹的范例，也大大助长了现代文学与文化的研究风气。 三、现代文学、比较文学的教学与研究 作家的培育，本不限于任何科系，但因为小说家白先勇、王文兴等人的光环，“作家都是出自外文系”的说法也流传一时。然而随着中文系现代文学课程的增加与写作风气渐盛，出身中文系的作家，以及投入现代文学研究的中文系学者，也日渐增多，“现代文学”遂形成中文系学术传统的脉络之一;这方面，曾任系主任的叶庆炳教授实有开创性的贡献。而当代年轻一辈的作家譬如散文家陈幸蕙、简，小说家郝誉翔、黄锦树，诗人陈大为等，都是台大中文系毕业。在外文系方面，虽以外国文学课程为主，但中文、外文两系常有合作开课的例子，如外文系王文兴所授的现代小说、王建元所授的文学批评、齐邦媛所授的高级英文(讲授英美小说与诗)等，系为中文系而开;中文系也长期为外文系开设中国文学史课程;因此除了在文学杂志上的通力合作，在课程、师资的援引上，中文与外文两系一直保持良好的合作关系，共同担负文学教育的责任。值得注意的是，2004年8月，台大成立台湾文学研究所(简称台文所)，因为课程设计与发展方向的关系，进入台文所的学生，不乏已经有现代文学作品集出版，或是已在文学界崭露头角的青年作家;加上各教授的专业取向，台文所加入了现代文学、比较文学研究的阵容。按，台湾文学的发展，于史可考者已有四百多年的历史，除1930、1960年代是现代主义兴盛时期外，台湾文学的多元性，以及与日本文学、中国文学乃至世界文学的关联，都可以从中发掘比较文学的议题。是故，台大教授对现代文学、比较文学的研究成果，除了前文所介绍外，近年可以看到的是，中文系何寄澎的现代散文研究、陈翠英的现代小说研究、外文系廖炳惠的后现代研究、廖咸浩的文艺/社会思潮研究、张小虹的性别/同志文学研究、流行文化研究，刘亮雅的台湾后殖民小说研究、朱伟诚的同志文学研究等，都是很好的例子。而台文所教授对于现代文学研究可说更有推波助澜的作用，例如柯庆明的现代主义文学研究，郭玉雯的张爱玲小说研究，王文兴小说研究，梅家玲的现代小说研究、眷村小说研究，以及洪淑苓的现代诗、女性文学研究，都已出版相关的学术论著。另外，黄美娥的日治时期台湾通俗文学研究、张文薰的日治时期台湾新文学研究以及苏硕斌的台湾都市文化与文学研究，也都为现代文学研究扩充了领域与视角。 四、结语 展望历年来的台大师生藉由现代文学创作、译介与发行文学刊物的成果，和台湾文坛产生密切的互动，在现代文学与比较文学的研究上更有开创性、主导性与关键性的位置。现今，为了促进现代文学研究，总图书馆也积极展开作家手稿资料的典藏工作;目前已有王祯和、王文兴、林文月与叶维廉等作家的手稿典藏。而比较文学的观念和方法，也已成为学术研究的常模，相信台大教授与研究生将秉此深厚的人文传统，在新世纪共同勾勒出台大、现代文学、比较文学以及文学史的复杂网络。 作者：洪淑苓 单位：台湾大学 比较文学论文:比较文学中文化研究的概况与问题 一、关于比较文学研究转向的合理性问题 （一）国际文学研究“向外转”趋势必然指向文化研究 文学研究的“向外转”自然都指向了文化。从文学研究到文化研究几乎是当代文学研究各派别的共同趋势。比较文学的开放性决定它向来都能对学术研究的变化做出敏感的反应，更何况它本身就有着文化研究的性质。20世纪80年代初期比较文学的“理论化”倾向就是这种“文化热”的开始，而90年代以后文化研究的趋势变得更加明确更加自觉。 （二）比较文学的研究视域决定了文化研究的合理性 随着全球趋势的日益迅猛，从比较文学的本体论—比较视域来看，跨民族、跨语言、跨文化、跨学科必然成为比较视域的基本内涵，而跨民族与跨学科是比较视域中的两个基本要素。比较视域具有联系及流动的特点，使比较文学不断打破自身的局限，拓展自身的领域，并使这一学科超出文学研究的范畴，进而从文化的角度进行文学研究。与比较视域的联系性特征相联系，比较视域始终持一种多元的，开放的研究态度，随时间变化和时代变迁调整自身，这是比较文学研究最重要的特点之一。随着全球化的到来，比较视域走出了欧洲中心，进入了一种在多元文化语境中进行文学研究，在多元文化语境下相互参照、相互阐释的时代。大家熟知的美国学者厄尔•迈纳、加拿大学者米列娜•多列热诺娃等，都积极地对中西文化、文学之间的关系进行广泛深入的研究。再从比较文学安身立命的基点———比较视域来看，在全球化时代，比较文学中文化研究的兴起和发展也是符合这一学科自身的学理特征的。 二、比较文学中文化研究的概况及问题 “二战”后，文化研究在英国逐步兴起，80年代传到美国并形成多元发展的趋势。它主要关注当代的非精神文化及大众文化，提倡一种跨学科、超学科的态度，把文本分析与其他研究方式，诸如结构学、人类学、心理学相结合。它所运用的多学科、多维度的方法给比较文学研究提供了有益的启示。 20世纪70年代以来，随着东西比较文学的兴起，比较文学研究要求彻底打破“欧洲———西方”占据世界文化中心地位的观念。于是结构主义、文化相对主义等学说，有了施展理论价值的天地。比较学者用这些理论来说明不同文化体系的文学之间的平等关系，说明文化交流中的对等原则和互补、互惠关系等等。在比较文学研究中引入包括后殖民主义、新历史主义等在内的后现论，有效地调整了比较文学近十几年来在理论和实践上的偏颇，大大拓宽了比较文学的疆域，为比较文学输入了新观念、新术语，形成了文化人类学与比较文学、女性主义与比较文学等颇具特色的研究领域。通过上述文化理论的研究，有利地推动了东西文化的对话与沟通。中外许多著名学者都把目光投向本民族以外的其它文化体系，并对之进行研究，如艾田伯的巨著《中国的欧洲》、美国学者厄尔•迈纳出版了《比较诗学———东方与西方》等。 另一方面，比较文学的具体研究中引进文化比较，这也是比较文学研究进一步深入发展的需要。文学是人类文化这一庞大有机体中的重要组成部分，文学创作总是在既定背景之下进行。反过来，文学又是人类文化成果的一种富有独特价值的载体，包含丰富的文化内涵，而这种内涵又只有联系文化背景才能发掘。东西比较文学兴起后，文化研究显得更为必要，更加迫切。东西方文学分属不同的文化体系，在许多方面存在巨大差别。在比较文学研究中引进文化研究，对东西文化的异同进行内在的、深层次挖掘，同时把东西文学研究置与广阔的文化研究的背景之下。这样才能把东西文学比较中出现的不同现象和共同规律，诉诸于东西方不同的文化体系，并在其中寻找原因。这就需要东西文化加强沟通和对话，按照互识、互证、互补的对话模式加深彼此之间的了解和认识，并在此基础上吸收对方文化中的长处为我所用，从而更好的促进自身文化的发展。同时，我们必须看到，文化研究本质上是一种具有非边缘化、解地域化等特征的非审美性文学批评。它重在揭开大众文化形式和实践中意识形态的机制。因此，文化研究是反精英的，它的视野里自然没有大众文化和精英文化的低俗与高雅之分，这样我们就可以理解为什么文化研究越来越对精英文学研究意味着挑战。文化研究的这种倾向也对比较文学研究产生了一定的负面影响。 首先，比较文学研究中出现了经典文学研究衰微的趋势。大众文化和文化研究相互推进，瓦解和虚化了自律性和思想性的经典文学的价值和文化意义。因而在比较文学中甚至出现了以欧美与中国的影视文化、饮食文化的研究代替了对莎士比亚、托尔斯泰的经典文学的比较分析，抛弃了古典文学和精英文化。社科院文学所所长杨义指出文学研究在追求学术现代性的同时，要对浩繁而灿烂的古典智慧进行深度的现代转化，开展一种汇通中外、有容乃大的文学学术工程。他的话对我们应对上述问题提供了有益的启示。一方面，要运用现代文化理论重新审视、解读传统经典文学，对其进行现代化改造。另一方面，我们可以运用21世纪的新人文精神所倡导的文化与文化之间的沟通和理解，尽量扩大大众文化和精英文化商谈、讨论和宽容的空间。双方要同等尊重彼此的尊严和存在的权利，互相学习对方的长处，补充自身的不足，缓和近年来二者出现的严重冲突与交锋。这也有利于比较文学在一个更为宽松、广泛、平和的文化语境下，从文化理论和政治权利话语的角度研究文学现象，使文化、文学相互沟通、利用。 其次，比较文学研究中出现了“泛文化”研究趋向，忽视了比较文学归根结底是一种文学研究。从最近几届国际比较文学大会及地域性的会议讨论的中心题目可以清楚地看出，学者门热衷的话题似乎不是文学自身，而是文化差异、人类学、宗教等不同的文化领域。针对当前比较文学界出现的“泛文化”倾向，我们应该如何保持对比较文学学科的清醒认识？如何体现比较文学的文学性？简言之，要对比较文学这门学科有一个正确的定位。比较文学本质上是一种文学研究，它的出发点和归宿都应该是文学。文化研究是为了丰富和深化比较文学研究，作为它的背景和补充，只能居于次要的位置。比较文学工作者要以文学文本为出发点，并关注文学作品的内在价值，同时要正确处理文学与其它学科之间的关系。刘象愚教授说得好“比较文学工作者无论在不同文化和学科的领域里跨出多远，研究的立足点应该始终在文学上，强调‘文学本科中心论’对于保持比较文学的生命力无疑是至关重要的。” 三、21世纪的比较文学展望 比较文学经过一百多年的发展到今天已经蔚为大观，被认为是21世纪的一门“显学”。21世纪的比较文学研究，既要树立一种文化全球化与多元文化意识并重的文化观念，又要成为人类精神相互对话和沟通的语境和操作平台。走过了一个多世纪的比较文学，作为一门独立的学科，在自身发展过程中它实际上已经扮演了一个不可或缺的文学与文化中介与交流媒体的角色。世界范围内的文化碰撞、文化交流过程，都在作自觉或不自觉的比较、鉴别，而比较文学研究在这个过程中，以其自身独特的方法法或思路，让人们即认识了自己———本国本族的文学与文化，又认识了“他者”———他国他民族的文学与文化，甚至还可以在此基础上把握世界文学的共同走向与共同规律，这是国别文学或民族文学研究所无法企及的。因此，我们完全有理由乐观地预见，比较文学在文化交流日益频繁的21世纪将有更大的学术空间，对世界文学和人类文明将会做出更大的贡献。 本文作者：何玉 单位：山东科技大学国际交流处 比较文学论文:比较文学的内外研究 一、国外比较文学是一种真“外部”、伪“内部”的文学研究 文学研究的内外问题已经不是一个新鲜的话题。在比较文学发展史上，所谓的美国学派与法国学派之争的一个重要议题就是内部关系和外部关系之争。在法国学派的比较文学理念中，基本原则就是去寻找和实证确实存在过的“事实联系”，能够实证的事实联系是法国比较文学的基石。如卡雷对比较文学下的定义为:“比较文学是文学史的一支;它研究国际间的精神关系，研究拜伦和普希金、歌德和卡莱尔、司各特和维尼之间的事实联系，研究不同文学的作家之间的作品、灵感甚至生平方面的事实联系。”卡雷的定义对法国学派影响深远，他基本奠定了法国比较文学注重文学外部关系的基调。其后梵•第根的定义更突出了法国学派注重外部研究的特点。梵•第根指出:“比较文学的目的实质上是研究不同文学相互间的关系。”显然，“国际间”“不同文学的作家之间的作品、灵感甚至生平”“不同文学”“事实联系”这些字眼，充分表明法国学派注重的是文学外部因素的研究，注重的是事实关系，探讨的是不同文学现象间的影响与传承。或者说，体现在量上，法国学派研究的是两个或两个以上不同文学现象之间的事实关系。 美国学派针对法国学派的外部研究提出了自己的解决方案。他们反对法国学派重视外部联系，忽略文学内部关系的做法。但美国比较文学并不仅仅就是后来的美国学派，在美国学派崭露头角之前，美国已经有不少学者从事相关研究。真正把美国比较文学推到世界学术前台的是韦勒克。他在《比较文学的概念》中对法国学派提出批评，认为“他们过于重视‘事实关系’，对比较文学定义的解释比较狭隘，忽略了对艺术作品的美学分析”。在此基础上，美国学者着力于平行研究，即研究没有事实关系的两种或两种文学现象以及进行平行的跨学科研究。从此，美国学派开始发出自己的最强音，这其中起到关键作用的人物正是韦勒克。而韦勒克作为“新批评派后期的核心人物，也是西方学术界公认的二十世纪最博学的文艺批评家之一”，“是一个执著于对文学进行内部研究的批评史家”。他的重要贡献是把文学研究划分为“内部批评”和“外部批评”，并更钟情于文学“内部研究”。但这里的问题是，不能因为韦勒克的“内部研究倾向”，而想当然地认为美国学派倡导的比较文学本质上是一种内部研究的比较文学。“实际上，他虽然身为该学派的元老及平行研究法的主将，但却未曾盲目地局限于这种方法，而是在继承的基础上有所超越。”而且美国学派的其他领军人物并不完全赞同韦勒克的主张。我们考察美国学派对比较文学的定义也不难发现，美国学派的比较研究并没有分清楚韦勒克式的“内部研究和外部研究”。 在韦勒克那里，内外之分不仅仅指的是文学要同社会历史批评脱钩，不仅仅指的是文学要脱离政治、脱离历史赋予的“因果性”联想，还指的是文学研究要“区分文学作品的‘本体存在’与‘经验存在’，并由此确立这样一个理论论点:文学研究的对象是文学作品的‘本体存在’，即一种‘符号与意义的多层结构’”。韦勒克认为，文学作品建立在语言基础之上，但又不局限于语言，可以分为三个层次，即“声音层面、意义单元和世界层面”，是一个“符号与意义的多层结构”。“内部研究”就是对这一现象学意义上的“本体结构”的研究。而“外部研究”则主要涉及文学作品的“经验存在”，诸如它产生的社会历史背景、作家的心理情感状态以及读者的接受印象，等等。由此可见，韦勒克“内部研究与外部研究”的二元区分最主要的话语功能就是要突显文学作品这一超越一切经验现实的“本体存在”由语言构成的“符号结构”，并进而对其进行审美的分析。因而，所谓的内部研究就是指对文学本体结构的研究，关注的是文学语言的符号性，而外部研究则指的是对文学经验层面的研究，包括我们想当然地认为会影响到文学的种种外部因素，如社会历史背景、作家创作心理、读者接受情况等。再来看美国学者对比较文学的界定，以雷马克为例，他指出:“比较文学是超出一国范围之外的文学研究，并且研究文学与其他知识及信仰领域的关系，包括艺术:如绘画、雕刻、建筑、音乐)、哲学、历史、社会科学(如政治、经济、社会学)、自然科学、宗教等等。简言之，比较文学是一国文学与另一国或多国文学的比较，是文学与人类其他表现领域的比较。” 雷马克的定义如此粗糙，但奇怪地是，国内学者在写作比较文学教材时竟然没有人对这样一个内涵和外延几乎都不确定的定义进行责难和质疑，而是想当然地把它作为美国学派的代表性定义接受和吸纳。殊不知，美国学者在比较文学上的贡献要远逊于他们的法国同事。除了众声喧嚣地进行所谓的理论变革之外，他们在比较文学上的贡献可谓少之又少。从雷马克的定义里，我们除了能感觉到新批评的一大弊端———不负责任地乱联系之外，几乎感受不到它的精髓所在，更不用说韦勒克的“内部研究”了。韦勒克的重要贡献就在于其对文学批评的重新解释和定位，但是他的“文学性”研究方法，除了在文学批评上卓有成效外，在比较文学领域几乎没有得到应有的重视和回响。美国学派号称进行了比较文学的内部转向，从事实联系转向了对文学审美性研究上，以至于国内学者把平行研究的可比性界定为审美价值关系，但是从美国学派的定义和研究中，很难感受到其价值和审美究竟体现在哪里。 因而，其实可以下这样一个论断，美国学派的平行转向，实际上是把比较文学的外部研究扩大化了，并没有解决文学审美关系研究这一问题。我们热衷于翻译各种各样美国学者的理论，实际上如果我们清醒一点就可以发现，即便是在理论建设上，美国学派也是少之又少。除了反叛之外，他们几乎一无所有。从比较文学研究文学外贸到无所不包的大“跨越”，国外比较文学注定打上了在文学外部关系兜圈子的理论缺憾。 二、中国比较文学的理论尴尬及其越陷越深的理论沼泽 反观中国学者，我们缺乏对国外学者批判的力度，并没有意识到国外比较文学研究的真正问题所在。再不客气一点说，我们是在美国学派大而无当的泥潭里继续深陷不出。这种情况不是比较文学独具的特点，整个外国文学研究似乎都存在这一问题。在貌似客观和真实的学术研究立场上，我们集体性盲从，集体性不敢说“不”。一旦有人对国外理论提出某些质疑，马上就有相关人士从各种角度进行辩护和还原。这种情况暂时不会改观，惯性思维的存在促使一批人仍然靠外国理论活着。试看国内学者对比较文学性质的一些界定。学者中最有代表性的当属刘象愚先生。在《比较文学的不变与变》中，他指出:“比较文学的不变，在于标志它本质特征的那些东西。我想，至少有三点是它必然要坚持的:第一是跨界性。由此出发，比较文学的研究要跨越不同民族文学的界限之类，因而比较学者也需有两种以上语言、文学与文化的学养;第二是方法论上的比较性。也即自觉的比较意识和有效方法;第三是文学性。由此出发，比较文学的研究，无论跨越了什么样的界限，总须把文学性也就是文学之所以为文学的那些基本性质置于自己的核心。舍此三者，比较文学则将丧失自我而不复存在。”作为中国比较文学界的代表性人物，刘象愚先生对中国比较文学进行了最精彩的总结。但是这三个方面存在的问题依然是内外不分。我们不是强调文学研究一定要进行内部研究才算高层次，但不可否认的是，如果缺少内部研究，文学研究的价值肯定会大打折扣。从国内比较文学的理论建设和实际研究来看，其关注焦点仍然是外部研究。 首先来看“跨界性”。“跨”意味着越界，一旦越界就必然出现参照物。在比较文学相关论述中，这种参照物往往以“他者”面目出现。按照相关学者的看法，中国文学只有跨出去，在“他者”参照中才能显示自我的价值和存在意义。因而，相关学者在进行论述时，基本上都会采用或提到“他者”这样的观照视角。比如孙景尧教授的《简明比较文学———“自我”和“他者”的认知之道》(属于较早的比较文学教程)明显地具有这种倾向。但“他者”尽管可以彰显“我”的特异性存在，从而可以更清晰地确定“我”的特点和意义，但假若“我”本身的特点和内涵并不明晰，或者说，“我”缺乏足够的力量与“他者”进行对比时，“他者”很可能越位取代“我”的存在。 而且，回顾“他者”理论的学术发展史可以发现，最早对“他者”进行过阐释的黑格尔，是把“我”与“他者”的关系放置在主人与奴隶这一对应性关系中进行思考的。所以，“他者”一开始就打上了奴隶的烙印。在后殖民理论中，“他者”就是边缘化的弱势群体。换而言之，按照这种理论，中国实际上是处于“他者”这样一个范畴里。如果我们忽略“他者”的这种文化劣根性，想当然地变“他者”为“我”，试图用一个带有西方学术话语权色彩的词语构筑我们自己的理论体系，难免会导致策略上的失误，甚而言之，会中了西方文化的一个圈套。因而，在跨界性中，中国比较文学试图站在一个客观的“我”与“他者”立场上去讨论问题，去面对世界文学、世界文化，天然地存在一个缺陷，即主体本身的不完善以及“他者”过于强势。词语的转换并没有太大意义，反而掩盖了一个“敌强我弱”的事实。在这样的一个前提下进行研究，很可能由于“我”自身的缺陷，导致间接或者无意地证明了“他者”(主要是欧美文化)的优越性，而由此导致“我”的瓦解和崩溃。 值得注意的是，比较文学学界为什么会一边倒地在“他者”问题上兜圈子，甚至连一点点微弱质疑的声音也没有呢?我认为主要原因就在于国内学者对世界环境的定位过于宽泛。我们相信这是一个全球化的时代，相信西方现代哲学讲述的就是真理。换言之，立足于世界大环境，我们相信需要对话、需要交流;立足于现代西方哲学，我们相信哲学已经发展到了“他者”证明“我者”的时代。全球化的背景以及文化相对主义的潮流，在某种程度上抹杀了中国比较文学研究的前提，导致了相关学者的盲目乐观和理想主义。 究竟该怎么看待这一问题呢?全球化究竟对我们有什么样的影响呢?一定要参与对话吗?不对话可以吗?我们的对话到底有多少说服力?时代对学术的影响是必然的吗?我们是不是在宏观地谈论世界形势而缺乏微观地合理分析呢?一味追赶西方的“流行风”可行吗?真的是当前最新的研究就是最有价值的参考吗?“他者”真的就具有绝对的魔力吗?比较文学在说明自己存在理由时有意无意地制造了一种宏大叙事———空谈世界形势、空谈全球化、空谈文学交流的日益频繁化，并宣告“世界文学”的时代快要或已经来临。在此基础上，学者们大都相信交流无可避免。交流当然无可避免，即便没有全球化这个世界依然需要交流。但世界文学时代的来临究竟有何实际意义，除了在理论上表明民族文学之间交流日益频繁，在具体的学术研究上它的价值有多大?至少在当前的研究中并没有体现出来。与此同时，对于比较文学的本土立场上，中国比较文学很少涉及。我们只是空谈一些历史问题，空谈一些源流问题，作为中国比较文学真正应该关注的中国现实问题很少涉及。 这样的学术立场决定了根本无所谓对话不对话。我们的立场跟西方的立场没有差别，都是对西方生存环境的宏观回应。唯一区别的是，对他们而言，这个宏观现实场是真实的，对我们而言，我们只是在想象世界的处境，想象他们的立场，进行迎合性研究。至于对我们自己的推介，则少之又少。在国际学术会议上，我们很少能让外国人了解我们自己，反而是我们在向他们表明我们到底了解了他们多少。这样的情况就决定了“他者至上主义”的过分与“我”的彻底失语。所以中国在多大程度上融入了世界大环境是一个需要考虑的问题。我们不能因为我们生活在这个时代，就想当然地认为这个时代就一定会对我们发生巨大作用。对于建立在上述立场上的“跨”，就不能不重新进行审视。我们是不是跨的有点太写意，跨的有点太脱离中国国情，“跨”得太超越学科发展的速度。同时这种无边无际地向外跨，很容易就使得文学研究变成一种无法约束和界定的研究。我们经常批判“x+y”式的比较文学研究，但是仔细研究一下相关论文，有几篇不带这样的比附?在这样的跨上，我们很容易就会把文学研究变成一种“他者”研究，很容易造成比较文学的“向外转”，从一种本位主义变成一种他者主义。 再看比较文学的“比较性”和“文学性”。比较，顾名思义，面对的至少是两个或两个以上对象。结合前面所讲的跨，不管这种“跨”是跨语言、跨国家、跨民族，还是跨文化、跨文明、跨学科，一旦比较与这些“跨”相结合就注定造成一种文学外部研究的假象。这也是当前比较文学研究执着于文学外部研究的一个原因。在历史上某段时期，我们已经受够了文学外部研究的摧残，当然这并不是文学外部研究的问题，而是因为不知道如何处理二者关系的问题。现在我们一方面畸形反对、极其厌恶这种外部研究，另一方面又从骨子里摆脱不了这种研究方法和视角。而真正的比较文学研究应该不太在意是否是外部还是内部研究，而看重的是其能否让我们领略文学作为艺术带给我们的美感，以及文学能否作为思想研究的自由领地，催发出新的有益于时代的思想。因而所谓的文学性就在于以上两点。但是比较文学的文学性究竟何指?我们一般认为比较文学的文学指的是文学研究，可究竟什么是文学研究中的“文学”?究竟什么是文学，对比较文学而言是一个致命的问题。中国学术界对文学的理解基本上还停留在康德、黑格尔阶段上，强调美的理念与感性形式的统一，认为美具有无功利性、无目的性等，认为文学的文本性存在是文学的正统，承认经典永久性，执拗于追寻文学内容和形式的统一。尽管我们引介了那么多西方文学理论，但我们仍然坚守着自己的文学观念。现实主义仍然是中国学界比较认可的一种文学创作方式，也是学者们进行研究时有意无意地一定要到此一游的必经之地。之所以这样，主要原因还是马克思主义美学的德国血缘。马克思没有系统的文学美学理论，因而德国古典美学起到了替代作用。再加上苏俄文学实践的影响，整个中国文学美学研究现状也就不难理解了。整体而言，我们的文学审美观念仍然是近代的，带有很深的传统印记。 但是我们所处的现实情况是，文学已经在发生种种变化。无论从作家群体还是作品存在形态，无论是从读者接受群体还是作品传播媒介，全方位的变化已经改变了文学的本质。但是充斥在大学中文系教科书里的“文学”很多年没有发生任何变化。尽管我们承认传统的文学观念仍然有其存在的价值和合理性，但是比较文学真的就能承担起审美价值关系研究的重任吗?至少在当前的比较文学研究和实践中，我们没有看到太有说服力的成果。对“文学”重质轻文的认识改变不了，对文学本身的定位依然停留在貌似“重内部”实际依然“重外部”上，中国比较文学的“文学性”必然找不到立足之处。就此而言，中国文学本身的定性和定位，直接决定了中国比较文学“文学性”的解读和展开。诚如有学者所言，比较文学在国别、总体层面构成另外一种文学研究逻辑。但是假如承认这一点，是不是要成立国别文学和总体文学这样的学科。有人可能会认为中国文学、外国文学，即是一般意义上的国别文学，但是对于中国文学而言，其内涵外延非常明确，不存在任何意义上的模糊;或者存在模糊也并不影响其学科的合法性。而比较文学显然不具备与之并列的明确性和合法性，更不用说总体文学了。同时，国别文学中的“文学”，不仅指的是文学研究，还可以指文学现象，而比较文学的“文学”如果强制性地界定为文学研究，显然是与国别文学这一概念不能形成并列和互补关系，两者逻辑联系并不严谨。 三、结语 从文学的内、外部研究这一角度来分析比较文学的“文学研究”性质就可以发现，比较文学仍然处于一种暧昧不明的状态。究竟是外部研究还是内部研究，究竟是走向世界还是固守中国本位，这些问题依然需要进行思考，特别是后者。在一个本位主义极度薄弱的民族文化和文学里，奢谈走向全球化，奢谈比较文学发展的第三个阶段，只能造成中国比较文学更加积重难返。比较文学的内外部研究，表面上显示的是文学研究的内外之分，从本质上讲，反映的也是本位主义与外来主义之间的冲突。 本文作者：许相全 单位：河南师范大学文学院 比较文学论文:小议比较文学的形象学理论 一、整体总论 随着文化研究的兴起，形象学突破了原有的文学阵地，从文学形象转向文化形象的研究，异国形象的文化问题也因此备受关注。如吴鸿志、蔡艳明的《异国形象的文化误读》、姜智芹的《文化过滤与异国形象》、姜源的《异国形象研究中的文化意义》、杜平的《异国形象创造与文化认同》等文章探寻了异国形象在不同文化中的认同、误读、过滤等现象，揭示了这些现象形成背后的文化根源和动机，阐释了不同文化中异国形象的复杂性和多元性。需要指出的是，形象是对文化现实的一种描述，本身就包含着文化的成分，形象学的文化转向和异国形象的文化研究只是一种文学的文化审视，二者都不能脱离“文学性”这个根本。 任何一门学科都有自己的理论体系，理论体系的建构决定着学科的定位。具体来说，国内的形象学理论体系主要表现出三种形态:一是基本沿袭欧洲形象学理论。这是国内早期形象学研究的常见形态，并被大部分比较文学教科书所采纳。二是在借鉴西方理论的基础上提出了自己的理论。一些观点的确为形象学理论注入了新鲜血液，如周宁的《跨文化研究:以中国形象为方法》。也有一些观点表面上充实了形象学理论，但缺乏坚实的个案研究，经不起深入推敲。三是在形象学文本研究和个案研究的基础上，提出自己的理论见解，如孟华等著的《中国文学中的西方人形象》。这种个案研究对形象学理论研究具有重要的意义。 当代形象学对传统理论进行革新，从对形象真伪的辨析转向形象建构者的讨论，从实证主义“是什么”的关系考证转向审美批评“为什么”的本质探求，从注重求同的个体研究转向注重差异的总体研究，这需要我们坚持经验和批判并重的立场，在一种宏观的视域中处理好二者之间的关系，对形象学给予全景式的关照。 二、基本问题探究 理论体系的建构离不开学科基本问题的探究。形象学的基本理论问题主要包括形象学的定义、研究内容、范畴、方法、意义功能、学科归属等问题。 形象学的界定是形象学理论的首要问题，而形象学定义的核心在于对“形象”的理解。国内对形象的定义和理解或者直接沿用法国学者巴柔的形象学定义:“形象是在文学化，同时也是社会化的过程中得到的对异国认识的总和。”或者是对此定义的进一步阐释，如李勇的《形象:想象的表意实践》、王瑜嘉的《中国之“形象”与西方形象学之“形象”比较》，褚蓓娟、徐绛雪的《“他者”在注视中变异———论比较文学中的“形象”》、张月的《观看与想像———关于形象学与异国形象》等论文都对形象有所界定，观点大同小异，大多是对巴柔定义的替换和延伸，形象学的不同定义直接影响着研究对象的理解和研究方法的选择。一些教材有时将研究对象和方法相互包含，有时又将研究范畴和研究对象混为一谈。如杨乃乔主编的《比较文学概论》一书认为比较文学形象学研究“他者”形象，“研究领域不再局限于国别文学范围之内，而是在事实研究的基础上进行的跨语言、跨文化甚至跨学科的研究。”实际上，形象学的研究对象和研究范畴是两个不同的系统，它们之间往往呈现出一种交叉渗透的形态，需要我们仔细地辨析。在研究内容上，中国文学中的外国形象、外国文学中的中国形象普遍为人熟知，但一些论述忽视了自塑形象、游记、地域文学形象、少数民族形象等也是形象学研究的组成部分。在研究方法上，文本内部研究和外部研究是最基本的方法，方法比较单一，有待新方法的探寻。在形象学的功能和目标定位上，学界观点不一，综合起来就是在考察异国形象在异质文化中产生的原因、机制和复杂表现。而目标的实现，则必须审视和辨析形象的功能。 套话、想象、互动理论等形象学基本问题也备受研究者关注。孟华的《试论他者“套话”的时间性》一文对巴柔的套话理论提出质疑，认为套话具有时间性，“套话都只在某一特定的历史时期内有效，其使用‘期限’远不像欧洲人彼此使用的套话那样恒久。”孟华以时间和历史为经纬，论述了套话与时间的关系，言他人未言，对于形象学研究具有重要的启发作用。针对当代欧洲学者对形象学研究偏重于“言说自我”功能的弊端，孟华在《言说他者，言说自我———序＜中日文学中的西方人形象＞》一文中强调形象研究不能忽视形象“言说他者”的功能，应该同时注重对形象“言说他者”和“言说自我”功能的研究。刘雅琼的《形象与文化携手———论比较文学形象学中的他者与自我关系》一文认为要建构“他者”与“自我”之间的深层对话模式，就要在审视他者的同时也要审视“镜像化自我”，实现文化的双向交流态势。杨叶的《比较文学形象学中的互动性理论》一文主张“注重建构者与被建构者之间的相互影响，建构者、被建构者和第三方之间的相互作用，以及形象与社会集体想象物之间的互动关系。”文章若能进一步分析从双方到多边是如何互动的，结论将会更有说服力。颜梅的《当代比较文学中“想象”设定的问题及其解决》一文紧密围绕“想象”的设定，认为想象植根于创造性和虚拟性，但与当前的创作和研究实际产生了裂隙，解决的办法是尝试运用中国古代想象理论。形象具有“想象”和“再现”的认知功能，若以“再现”为参照研究“想象”，或许可将问题谈得更细致。 形象学在比较文学理论体系中的位置和坐标问题，即形象学的学科归属也是研究者颇有争议的问题。国内主要有四种观点:一是大多数学者沿袭法国学派传统，将形象学归于传统国际文学关系的实证性影响研究。这是将历时性的理论体系相互重叠后的一种归属。二是一些学者则认为形象学“专门研究一个民族文学中如何构造他民族(异国)的形象，研究在不同文化体系中，文学作品是如何构造他种文化的形象。”由此将形象学归于平行研究。三是曹顺庆教授认为在文学交流过程中，异国形象在由起点经由媒介到终点的流传过程中，在诸如审美、心理等难以确定因素的作用下，必然会发生信息的失落、变形等现象，由此将形象学归为变异学研究。四是王向远教授受形象学概念启发提出了“涉外文学”的概念，他认为涉外文学的内涵和外延都大于形象学，涵盖了异国形象及异国想象，“包含了一个国家涉及到另一个国家的所有形式的文学作品以及该作品的所有方面。”还有一些学者有意无意地模糊了形象学的学科归属。归属研究反映出中国学者对形象学的思考和定位，也从另一侧面反映了形象学归属的难处所在。问题的焦点和原因在于人们对形象学理论研究不深入和没有找到真正合适的归属标准。 世变时移，形象学的定义、性质、特征、理论范畴、研究内容、方法等已经在部分或整体上发生质的变化，这需要我们在反思中重新审视中国当代的社会文化和文学语境，在超越中构建新的形象学范式，使其更加适合当下的形象学研究。 三、学科互涉研究 20世纪以来，随着学科之间的频繁交流和多元对话，学科互涉逐渐成为知识整合和更新的显著方式，形象学也出现了学科互涉的研究趋势，使形象学在历史研究之外又具有了诗学特性。 一是形象学与当代西方文艺理论的融合。20世纪60年代以来的理论大潮影响着形象学研究，一些学者认为形象学的当展得益于后殖民主义、女性主义等后现论。后殖民主义对形象学的影响颇大。美籍学者爱德华•萨义德的《东方学》通过剖析西方人眼中的“东方”形象，揭示了形象背后隐藏的帝国意识和种族主义，在方法论上与形象学不谋而合。而“后殖民理论催生的族群研究重视主流文化与非主流文化关系、多数民族与少数族裔关系在各种文本中的复杂表现，这些研究和形象学在精神上有相通之处。”周宁在八卷本著作《中国形象:西方的学说和传说》中，引入后殖民理论对西方的中国形象进行研究，是形象学领域一次有意义的尝试。同样，女性主义理论对形象学也有所影响。在高旭东主编的《比较文学实用教程》中，编者依据英国比较文学学者苏珊•巴斯奈特对旅行者描述异族时的性别隐喻与想象的研究，指出其理论基础是女性主义。“强势的文化和种族总是男性化的、阳刚的，弱势的种族和文化总是女性化的、柔弱的，如此种族歧视和性别优越之间就有着惊人的对应关系，这对具体分析一国文学中的异国形象有着重要的方法论意义。” 从理论的生成来看，当代西方文艺理论本身就表现出明显的学科互涉的特征。而“形象”所蕴含的符号结构、隐喻、套话等特点，又特别适宜于这些理论的阐发和应用。刘洪涛在《对比较文学形象学的几点思考》一文中说:“现在的情形是，形象学的研究者在很大程度上绕过法国学者精心建构的理论规则、术语，直接从各种后现论中寻找武器，展开自己的研究。……‘东方主义’、‘异国情调’、‘西方主义’、‘中心与边缘’、‘族群认同’等等话语方式在逐渐挤占形象学原有的空间。就像比较文学一样，形象学的面目也越来越难以辨认。”目前，研究者更多地将关注点放在形象学如何受到了西方文艺理论的影响，而没有在理论和方法上使二者达到真正的有机融合。要实现二者的有机融合，寻找理论契合点是关键。同时，也要预防将形象学的一些元素程序化和编码化，忽视形象的情感性和独创性，使形象学研究陷入模式化的弊端。 二是形象学与其它学科之间的理论关联。从文学和其它学科的关系来看，文本材料的多样性和丰富性，文学与心理学、传播学、历史学等跨学科研究促使人们在形象学研究中越来越重视学科之间的关联，积极地吸取其它学科的理论和方法。在学科内部之间的关联上，张晓芸的专著《翻译研究的形象学视角》以凯鲁亚克的小说《在路上》为个案，研究了“他者”形象在文学翻译中的处理及其变异问题，认为“在译介的过程中，原语文化在译语文化中的形象，往往取决于作为中介的翻译。对他者的态度，决定了在翻译时所采取的态度，而翻译活动又反过来决定了他者在‘我’处的形象。”该书从形象学角度进行翻译研究，阐释了形象翻译与形象建构的关系，以及翻译活动中形象的主体形态。李红、张景华的《在形象学视角下美国华裔文学的汉译问题》一文以美国华裔文学的汉译为研究对象，认为“汉译者在做好传递美国华裔文学作品中民族形象的同时，应加深了解美国文化，努力减少翻译过程中产生的变异，以促进中美文化的交流。”论文从翻译研究上升到民族文化交流的高度，重点分析了如何减少翻译中的变异问题，对异国形象的翻译很有参考价值。在学科的外部关联上，李晓娜的《呼唤感性回归，重回审美之维———审美文化学对形象学研究的启发》一文从审美文化学与形象学的关系入手，阐释了审美文化学对比较文学中形象的解读、异质文化的交流和沟通在方法论上的启发意义，并尝试用审美文化学的方法或理念去分析现实生活中存在的形象，以及如何用感性的方法审视艺术作品的问题。石黎华的硕士论文《传播视野下的比较文学形象学研究问题初探》立足于跨学科的比较文学形象学研究，大胆借鉴传播学理论，借用传播学的“议程设置”、“说服理论”等理论术语，分析了传播视野下形象的传播过程，阐释了形象在此过程中是如何形成、传播、接受、改造的，解构了形象的形成、接受和改造，总结出形象传播过程的基本规律，以传播学理论研究形象学，开拓了形象学的理论视野。 学科互涉为形象学理论研究提供了新的思路和方法，但在实际的研究中，学科互涉大多还停留在观念层面，相关学科的理论和方法在实践层面并没有得到真正地运用。因此，形象学如何恰当借鉴和有机融合其它学科的理论和方法，将会是形象学理论研究大有作为的一个领域。 总体来看，国内形象学理论研究成果相对较少，缺乏系统的理论研究和学术特色。我们应当在接受和整合其它学科理论的基础上，弥补现有形象学理论的不足，拓展形象学的理论空间，为我们今天的文学创作和文化建设提供可资借鉴的理论指导。 本文作者：宋虎堂 单位：北京师范大学文学院 比较文学论文:比较文学学科范式转换问题研究 一、法国学派的“欧洲文化中心的历时性范式” 比较文学在自然科学的影响下得到命名,进而在进化论与科学实证主义的指导下不断将比较文学学科规范化精确化。学科理论与方法得到奠定后,法国学派将比较文学的研究范围圈定在了欧洲文化中心之内。然而在成熟的“欧洲文化中心的历时性范式”内存在着大量的异常现象,由此导致了美国学派所声称的“比较文学的危机”。正如巴登斯贝格所言,“生物学方面的‘比较’科学,在十九世界前三分之一时期内形成了专门的学科,文学史自然会效法它的方法。”后来韦勒克在考证“比较文学”这一名称的时候也谈到这一问题:“这个词的产生显然受到了居维叶(Cuvier)的名著《比较解剖学》(1800)或德热朗多(Degerando)的《哲学体系的比较史》的启发。”自然科学的影响不仅仅是一个名称的借用问题,而是一种范式的借鉴。因此韦勒克先生才说:“浪漫主义思想丧失了信誉,从自然科学引进的思想大获全胜,连在文学史上的撰写工作中也是如此。”其实事实远不像韦勒克想象的那样简单,科学作为一种进步的神话,也作为一种范式的霸权几乎支配了当时乃至现在的所有人文学科。正如伽达默尔所言:“科学的方法论精神渗透到一切领域。”然而当时的文学研究不仅没有做出任何反叛科学范式的姿态,反倒主动迎合自然科学的理论与方法。其中影响最大的除了进化论之外就是实证主义哲学。 进化论的观念让当时的研究者将文学史看作不断进化的历史。比如法国学者布吕纳介耶就非常熟练地运用了这种理论分析法国的文学史。后来比较文学第一本教材波斯奈特的《比较文学论》便是具体运用进化论的观念将整个文学史的演绎分成了氏族、城邦与国家三个阶段。这些文学史研究者基本上按照进化论的观念奠定起了文学史研究的历时性范式,打开了文学研究的国际视野,也为法国学派的比较文学研究奠定了基本方向。另一方面更为重要的是法国学派在科学实证主义的指导下确定了相应的领域,即欧洲范围内的文学交往历史事实。这在梵•第根的规定中得到了完美的体现。“比较文学的对象是本质地研究各国文学作品的相互关系。在那么广泛的定义之下,如果只就欧洲而论,它便包含希腊、罗马文学之间的关系,以及从中世纪以来近代文学对于古代文学所负的债,最后是近代各国文学之间的关系。”后来的伽列与基亚都在力图圈定比较文学研究的领域。无论是伽列为比较文学所作的定义所包含的研究领域,还是基亚在《比较文学》教科书中指定的研究书目,他们都明确地将“国际文学关系史”定格在了欧洲。由此法国学派在“欧洲文化中心的历时性”范式之内确定了比较文学的基本理论、研究模式、基本方法及研究领域,比较文学的发展似乎步入了一个常规时期。然而“常规科学不会产生目标之外的任何新现象,事实上这些与盒子不合的现象根本就不会被发现。”这些与盒子不合的,范式之外的现象便是库恩先生所说的“反常”(Anomaly)。所谓“反常”就是现象与范式的预期不相符合。比较文学也是如此。在法国学派的范式之内,大致出现了这样几种反常现象,这是他们无法在范式内解决的,也是引起美国学派诟病的地方。即文学历时性之外的共时性问题,即没有事实联系的相似性问题;科学实证主义之外的美学价值问题,即以文本为中心的文学性问题;欧洲文化范围外的文学现象问题,即西方国家之间的平行文学现象问题。 二、美国学派的“西方文化中心的共时性范式” 美国学派的出场首先是在危机的呐喊声中掀开比较文学新范式的序幕的。最先发出洪钟般呐喊的是捷克裔学者韦勒克。他在《比较文学的危机》一文中首先便挑明了比较文学所面临的危机状态:“我们学科的处境岌岌可危,其严重标志是,未能确定明确的研究内容和专门的方法论。”接着在后文中以严密的逻辑性与火药味十足的论战历数了法国学派的各种罪状,诸如事实主义、唯科学主义、历史相对主义、文化贸易主义与沙文主义等等。这场论战虽已过去六十多年,理智地客观地运用范式理论的分析我们发现,法国学派的这些“罪状”其实是他们在建构比较文学学科的初始阶段不可避免的,也是其范式必然导致的问题。祛除美国学派的意识形态背景,我们关注的是比较文学到了美国学派的手中会走向何方?这便是我们要论述的以美国学派为代表的“西方文化中心的共时性范式”。通过前面的分析,法国学派从科学实证主义范式视域将比较文学定性为“国际性的文学关系史”,其实就是从时间性维度来分析文学现象。也正因为如此,法国拒绝或放弃了对文学本身的美学价值分析。而共时性范式则主要从横向对比分析出文学之所以为文学的要素,也即是俄国形式主义所提出的“文学性”。文学性问题成为自新批评以来整个西方文艺理论所关注的焦点,它将文学研究导致了关注文本的“内部问题”,着重从文学本身的形式要素去研究文学的本质性问题。(具体请参见朱立元在《当代西方文艺理论》的前言)美国学派的第一背景是新批评。正是以韦勒克为代表的新批评理论家首先强调文学的文学性问题,然后以此为契机在雷马克、韦斯坦因等人的共同努力下才建构起了一个共同的美国学派。 国际性的文学现象是法美学派的一致的研究领域。然而之所以有论战,主要在于他们持有不同的范式视域。法国学派秉承的是历时性范式,以科学实证主义眼光将比较文学的国际性文学交流事实进行了追根溯源式的汇总,以达到一种“文化的清算”。而到了美国学派认为“必须正视‘文学性’这个问题,它是美学的中心问题,是文学艺术的本质。根据这样的文学学术观,文学艺术作品本身便成了必要的研究中心。”在韦勒克开创的共时性范式下,雷马克及韦斯坦因等美国学派学者建构起了一整套平行研究体系,主要来讲包括了这两大研究体系:本学科研究与跨学科研究。在本学科研究体系中包括了比较诗学、主题学、文类学与类型学;在跨学科体系中主要包括了文学与艺术,文学与宗教、历史、哲学,文学与社会科学,文学与自然科学。与法国学派一样,确定了学科理论与方法也开始圈定研究范围,继而形成西方文化中心范式。韦勒克声称:“关于赞成提‘比较文学’,还是‘总体文学’……至少西方文学是统一的,它形成一个整体。……我们必须承认一个包括整个欧洲、俄国、美国以及拉丁美洲文学的紧密整体。”科修斯也认为:“文学运动和文学评论也证实了西方文学这个基本的统一体。比较文学建立在对西方文学的这一看法上。”当然,韦斯坦因也不例外,他在肯定比较文学研究西方文学的同时否定了东方研究比较文学的可能性,固执地将比较文学研究领域圈定在西方文化版图。通过归化吸纳或排斥拒绝,美国学派的“西方文化中心的共时性范式”最终确立起来。然而范式的确立最终让美国学派与法国学派一样陷入了不可挣脱的范式悖论之网。在美国学派所持的范式内同样出现了这样几类反常现象:比较文学与文艺理论、与文化研究的问题;西方文化中心之外的东方文学问题。其实美国学派将比较文学从历时性的追求国际文学关系史拉回到文学本身这是一个很大的进步。然而在规定比较文学的定义时则完全不同于前者,前者是人为收缩而后者则无限放大,导致后来比较文学研究大有被文艺理论大潮、文化大潮吞噬的危险,由此导致了比较文学的另一次危机。因此才有了苏珊巴斯奈特的“死亡论”:“比较文学在某种意义上已经走向死亡”,“比较文学作为一门学科已经过时。”为什么会如此呢?共时性的研究范式一方面要求打破时间界限,从横向研究跨越性的国际文学现象,另一方面也混淆了比较文学与文艺理论、文化研究的界限。雷马克的定义所涵盖的内容大概只有“文化”一词才能包含。从1994年加拿大埃德蒙顿召开的国际比较文学协会第14次大会到后来伯恩海默的《跨世纪的比较文学》学科现状报告,比较文学还是比较文化成为学术界争论的焦点。比较文学的学术身份到底是什么?比较文学学科还有没有存在的必要?即使存在又该怎么处理这种文学与文化的问题?很多学者都表示出了焦急的心态,甚至自愿放弃。美国著名学者乔纳森卡勒认为,如果将比较文学扩大为全球文化研究,比较文学学术身份必然走向消失,因为“照此发展下去,比较文学的学科范围将会大得无所不包。”卡勒还只是有点焦心而已,而勃洛克面对这种纷然杂陈危机四伏的比较文学干脆表示放弃:“如果我们想给比较文学下一个严密的定义,或者把它归纳在一种科学或一种文学研究体系里面,我们必然得不偿失。”最后他决定将比较文学学科取消! 不仅如此,当美国学派的共时性范式遭遇学科身份泯灭的危机之时,由西方文化中心范式所带来的反常现象也困扰着美国比较文学文学学者。当韦勒克、雷马克与韦斯坦因将比较文学研究局限在西方同一性文化中心的时候,各种文化研究的热潮打破了这一范式,使其完全不能处理由于文明所带来的异质性与变异性现象。因此伯恩海默才在报告中审慎地提出了“放弃欧洲中心论,将目光转向全球”的号召。即便如此,旧范式已经失衡,新范式尚未出世,全球化的比较文学研究也显得有些苍白无力,伯恩海默只是在范式内看到了反常现象而已,因其无法打破原有的“西方文化中心的共时性范式”,全球化的号召最终就蜕变成一种口号! 三、中国学派的“东西文明对话的异质性道路” 范式作为一种悖论话语,不仅建构着学科也解构着学科。法美学派之所以一次又一次地在拯救中将比较文学推向危机,究其原因在于法美学派都以西方为代表的科学主义“元范式”影响下以追求“同质性”为旨归。而这一点却是范式理论本身也无法看到的。因为范式理论本身便建立在科学主义的话语体系之中。因此库恩先生一方面声称所有人文科学根本还未进入一个成熟范式的阶段,另一方面在他看来,自然科学成就属于西方。因为“只有从古希腊时期发展而来的文明才拥有最基础的科学。”鉴于范式理论本身的唯科学主义倾向,我们根据李凯尔特有关文化科学的异质性理论来进一步描述法美学派范式的局限与中国学派的合理性。德国著名的新康德主义哲学家李凯尔特认为,科学有两种分类方法即质料的与形式的分类法,由此形成自然科学与文化科学。二者的对立主要源于形式的分类原则即“现实的连续性和异质性原理”。“每一个占有一定空间和一定时间的形成物,都具有这种连续性。我们可以简要地把这一点称为关于一切现实之物的连续性原理。”通俗地讲,所谓连续性原理就是说自然的万事万物都是流动的连续体。然而另一方面“至少任何人都不能说,他在现实中曾经看到某种绝对同质的东西。一切都是互不相同的。我们可以把这一点表达为关于一切现实之物的异质性原理。”连续性与异质性构成了现实的非理性。然而自然科学“只有通过在概念上把差异性和连续性分开,现实才能成为‘理性的’。(科学)我们把每个现实中的异质的连续性,或者改造为同质的连续性,或者改造为异质的间断性。……数学采用的是头一种方法,这种方法是从排除异质性开始的。”自然科学的形成是通过对异质性的同质化或排除异质性而达到,而文化科学则直接关注异质性。然而比较文学要实现真正的“世界文学”,要走向新的发展阶段,必须摆脱自然科学的同质化范式而强调异质性。从现实而言,东西文明的异质性也是全球化的时代里必须认识到的文化现象。当比较文学在美国学派那里遭遇到各种文艺理论思潮,尤其是自德里达以来的各种带有解构性理论流派(如解构主义、女权主义、新历史主义、后殖民主义及族群主义等)之时,就应该发现他们用人文主义反抗科学主义,用边缘解构中心,实际上是在追求一种“异质性”。因为现实的东西方世界的发展正在面临这一问题。亨廷顿在《文明与冲突》一书里从学理方面探究了东西方在今后发展中所面临的文明异质性冲突。虽然带有强烈的意识形态特征,但他指出现在世界文化发展必须要关注的东西方文明的异质性问题。然而因为法美学派所持有的西方中心的科学同质性范式长期地遮蔽了这种异质性,当然也就解决不了比较文学在面对文化大潮与东方文明的时候所带来的危机。 当比较文学传播到中国的时候,因其东西方文明的异质性的强烈冲突,因此中国学派从一开始就有很强烈的自觉意识。然而中国学术长期以来也笼罩在西方的科学同质化范式的阴影下,企求通过“求同”来缩短与西方学术的距离,最终导致中国学界的“失语”。比较文学的研究也是如此,从最初台港学者提出的中国学派到大陆积极响应,一直都以“求同”心态在进行着理论与方法、研究与实践的探索,其结果是不仅理论特色与立场缺失,甚至学科学派也常常遭到学界诟病。后来在学界认识到问题的严重性之后开始了论争与探讨,以期总结出比较文学中国学派的可持续化发展道路。曹顺庆先生率先在总结中国学派的理论与方法体系的基础上,提出了长期以来在西方的科学同质化范式下所遮蔽的“异质性”问题。根据中国文学实际与东方文明独特性,结合当今世界政治文化及学术的走向,曹顺庆先生具体地论述了“异质性”作为比较文学的可比性问题,并且于2005年在比较文学第八届年会上正式提出了“文学变异学”理论。正是通过异质性的变革,不仅在跨文明的立场上运用文学变异学的方法理清了法美学派的很多历史遗留问题,形成了一套比较文学中国模式以互补对话交流沟通为宗旨的理论体系,从而避免了法美学派范式所遭遇的范式悖论性。 由此我们可以看出,正是由于曹顺庆先生所倡导的比较文学中国模式充分地关注了李凯尔特所提出的文化科学的异质性原理在现实学术与东西方文明中的呈现,才找到了比较文学第三阶段发展的真正动力,才彻底地打破西方自然科学同质性范式的壁垒,比较文学也才能达到真正的“和而不同”,才能最终寻找到世界文学“共同的诗心”! 本文作者：周仁成 单位：长江师范学院文学与新闻学院 比较文学论文:比较文学课程改革浅谈 作为一门新兴交叉学科，比较文学发展的历程还十分短暂，自1998年国务院将其与世界文学合并为一个专业以来，比较文学教学与研究工作获得了比较大的发展，并归为中国语言文学类的二级学科。目前国内许多高校争相开设比较文学课程，其重要性也在教学过程中逐渐凸显出来。虽然其作为高校文学专业必修课开设已久，但是与其他主干课程相比，无论是从学科体系方面，还是教学方法等方面仍然存在许多不尽如人意的地方。在讲授这门新兴学科的时候，如何处理好“教学内容”与“教学重点”的关系，“采取何种教学方法”等问题成为教学过程中面临的难点和挑战。本文拟就高校汉语言文学专业本科生比较文学专业的教学目标、教学内容、教学方法等问题提出些自己的观点，以期对比较文学课程的发展有所帮助。 一、比较文学课程的背景与挑战 进入21世纪以来，随着经济全球化的到来，文化不断受到来自多方面的挑战，面临两方面的危机：一方面是全球一体化所产生的对于文化多元化的冲击。经济与科技的发展使得全球一体化成为不可逆转的趋势，在这种趋势的冲击下，有的民族文化被其他民族文化所同化，丢掉了本民族的精神实质和内涵，而有的民族文化则被彻底遗忘、抛弃，成为历史；另一方面，有些民族则为了保护本身文化的独立性而采取封闭、孤立的态度，他们拒绝与外界文化交流、接触，以此来维护本民族文化的独立性和纯洁性。面对这种趋势，当务之急就是增强民族之间的文化交流与对话，使其能够面对全球化的冲击，适应新的发展需要，这些现实都为比较文学的发展提供了契机和发展平台。按比较文学所建构的比较视域来看，任何一种文化的发展都需要其他文化的存在，而一旦有了“他者”的对比，“自我”才能更加明确自己的存在意义。尤其是在这种全球化语境中，采取何种态度对待文学是关系到我们人类文化发展的重要问题。将“比较”纳入到文学领域，可以给予其以新的视角审视本土传统文化，并保护边缘文化免遭文化同质化的侵蚀，对于文化多样性的保护意义十分重要。 二、确立切实的教学目标 虽然比较文学学科表现出了巨大的生命力，但其又时时存在着危机。一方面人文社会学科的发展冲击了比较文学的研究范围和领域，许多之前属于比较文学领域的问题现在正逐渐被其他领域所侵蚀，特别是文化研究的兴起，使得其研究范围从政治文化、影视文化，直至大众文化等方面无所不包，渗透到任何一个学科领域之中，比较文学的范围也逐渐模糊。另一方面研究方法上的改变也给这个学科带来极大的影响，泛文化的研究方法使得比较文化与其他学科很难区分，其合法性受到挑战。目前我国高校本科教学的现状是，比较文学教学无论是从教学效果还是重视程度上，都无法得到教育部规定的其作为必修课的地位，教学模式更多的是直接复制研究生的成功经验，而缺乏针对本科生所需的教学模式。这种教学目标不清楚导致的后果一则是教师在讲授本门课程时目标过高，本着“学贯中西”的目的，这就导致学生对比较文学产生畏难情绪，部分学生干脆敬而远之，或者应付了事；二来部分高校教师过于重视理论课程而轻视实践课程，导致课堂变成了定义和基本理论的堆砌，学生很难从中真正体会到比较文学的美感与实际意义。教师这种“灌输式”教育往往忽略了学生能力的培养，这种教学方法很明显不适合这门新兴学科教学。根据笔者在高校中的任教经验，我非常赞同一些专家学者对于比较文学课程的看法和观点，其认为比较文学在本科中的教学目标应为初步确立打通意识，以一种开阔的视觉审视问题，即“比较视域”。所谓“视域”，在比较文学中指的是“一种多元观察的、多视点透视的研究视野”。对本科学生来说，能够把握“打通”、“融会贯通”等能力，熟练的用其来比较两种不同文学之间的差异和共同点，或者是比较本学科与其他相关学科知识的异同，这才是学生学习本门课程应具备的能力。学生通过本课程的学习能够有更加开阔的视野，他们的心智得到扩展，更具有同情心与移情力。就像某位教育学者所说的，比较文学的思维方式使我们心智更具弹性，能使我们超越自己狭隘的界限去看待其他关系。正是比较文学的这种特性，使得其在这个日新月异的世界显得更加重要。 三、教学内容与教学方法 “比较视域”的教学目标决定了高校本科教师不能再以传统的教学模式来组织教学，不应将理论与学科史作为教学内容的重点来把握，而是应该及时调整、充实教学内容，增加本科生实践能力与文学思维的培养。目前高校比较文学课程设置很多还未达到高校必修课的要求，更多的还是以选修课形式存在，不仅形式上没有得到应有的重视，课时安排上也相对较少，而这门课程包罗的内容又比较多，在有限的教学时间内完成所学知识，提升观念显然显得有些力不从心。因此，教师在教学内容上应注意把握重点，有选择、有针对性的组织教学，与其笼统的讲授理论，不如着重强调个案的举例教学。个案教学的好处显而易见，可以将理论与实践完美结合，让学生产生具体可感的知识内容，从而更好的理解比较文学，有利于学生比较视域的培养。例如在讲到中外文学对“复仇主题”的表现手法及人物性格刻画时，可以以《赵氏孤儿》与《哈姆雷特》的对比来展开，虽然二者都是采取复仇作为作品的主线，中间故事情节也有部分重合或相似之处，但由于二者所处的时代背景与人文景观不同，导致了其无论从戏剧冲突、主题思想或人物性格刻画等方面均有不同，体现了不同文化观念下的文化价值差异。通过比较中西方不同的文化差异及深层原因，使学生能够真正感受到中西不同文化内涵，从而能贯通中外文学知识，并深入到未来的学习中。在确定了教学目标与教学内容之后，如何将其贯穿到教学过程中变成了关键因素，特别是教学方式方法会影响到教学目标的达成，更应针对不同的学校、不同教学对象等具体情况考虑教学方法。笔者认为比较文学课程可采取如下方式进行，已取得更好的教学效果。 （一）组织好课堂教学，奠定扎实基础知识 时至今日，课堂教学仍然是最基本、最常见的教学组织形式，通过课堂教学可以让学生掌握基本的理论知识，对比较文学课程有大致的了解与认识。但是，教师的任务并不仅仅是将基础知识传授给学生，而是应该在介绍基础知识与理论的同时，指导学生将所学理论与脑海中已储备的中国文学和外国文学相关知识联系起来，扩展自己的思路。正如杨周翰先生曾经说过的那样：“研究外国文学的人必须要有一个中国人的灵魂。”那么对于中国学生来说，在学习比较文学的过程中，应立足于我国文化，以中国文化作为根基，体现中国比较文学的特色。在当前的比较文学教学、研究领域存在一种偏颇，即对西方文学的注重而对中国传统文学忽视。不少汉语言文学专业的学生在谈起外国文学时如数家珍，对于外国文学理论也能侃侃而谈，而一旦谈到中国文学理论，则知之甚少，缺少扎实的中文功底作为支撑，因而很难把握到这门课程的重点和精髓。 （二）增加课外阅读量，拓展思维 大量的阅读能够给予学生足够的素材和内容，让学生通过自己在阅读中的感悟来更深入的理解比较文学。在比较文学教学过程中，教师可引导学生在学习完相关理论后，应以比较的视域去重读经典、阐释经典，学生在此过程中不仅对基础理论理解的更加透彻，对经典文学也有了个人更深的见解。就汉语言文学专业的学生来说，必要的阅读量是其应该具备的能力，而本科生的比较文学不是以“精英”培养作为教学重点的，教师在教学中应注意到这一点，努力让学生通过学习，拓展自己的思维，开拓文学视野，从而能用比较的、联系的、平等的视域看待事物和现象，为学生创新能力的培养奠定基础。 （三）促进学生交流沟通，理论与实践相结合 教师可利用课堂活动时间，组织学生进行相关理论的讨论，具体资料的查阅学生可在课下完成。例如在讲到“主题学”这一章内容时，由于其有不同研究角度和内容，教师在组织课堂教学时可分步进行。首先抽出一节课进行基础知识的讲解，之后指导学生将理论与示例范文结合，让学生把握具体的研究方法，随后组织课堂辩论与讨论。以此为话题，学生可结合所学材料，也可根据在网上搜集到的内容来进行“主题学”大讨论，交流各自的心得体会，并在交流过程中相互启发，碰撞思想的火花。对于师范院校比较文学课程教学来说，理论如何与实践更好地结合起来是决定教学效果十分重要的一个环节。为此，学校可以通过组织优秀毕业人才或专家来学校参与教学活动和组织讲座等形式，结合各自的经验现身说法，促进学生更好的领悟这门学科的实际应用与意义，并能自觉运用到未来的科研写作中去，提高实际运用能力。 作者：郭志清 单位：集宁师院中文系 比较文学论文:地方师范比较文学教学危机研究 摘要：地方高校比较文学陷入了教学危机，危机首先源于比较文学学科自身定义不清，其次因理论化倾向导致晦涩难懂，师生均不易把握，第三是教学手段落后，学生学习积极性不高。为此教师要加强自身知识和理论学习，同时贯彻理论结合实际的方针，并运用多样化的教学方法提高教学效果。 关键词：地方师范；比较文学；教学危机 比较文学在地方师范院校开设产生了许多问题，这些问题既有诸如学科自身危机带来的普遍性教学难题，又有地方师范学情带来的授课难题。 一、学科自身危机带来教学困难 “比较文学与世界文学”这一称呼没有凸显出“比较文学”学科特征，反而模糊了比较文学与世界文学的界限，甚至有将比较文学淡化之嫌。这样一种称呼加重了比较文学学科危机，带来了比较文学教学的危机。学生对学科本质误解严重，教师陷入正本清源的辩解之中，不得不大量讲授学科史。然后，再以具体的学科研究理论与实践为主要授课内容，而这些理论与实践往往涉及世界文学内容。很容易让学生以为比较文学只是世界文学学科范畴下的一个研究方法，而不是一门独立的学科，误以为本学科没有独特的方法论给教学带来了困难。学科定义不明确让师生均难以适从，研究方法不规范让教学难以说服人。比较文学自其诞生之日起就危机不断，“一个多世纪以来，各国学者为了寻求这一问题的答案，进行了长期的探索和争论，始终没有找到一个圆满的权威的结论。”①正因为学科概念不清，导致学科危机不断。克罗齐认为“比较方法不过是一种研究方法，无助于划定一个研究领域的界限……看不出有什么可能把比较文学变成一个专业。”②针对这一发难，比较文学专家们纷纷提出自己策略。祭出了“比较文学不等于文学比较”的口号，指出比较方法不是比较文学的本质属性，“比较的真谛，在于跨越和打通既定的界限；比较文学的本质在于它是一种跨界线的文学研究。”③这时候在课堂教学中就出现了一些问题：这种仅仅把没有跨越的文学比较研究切割出去的学科主张不够严谨，跨越的文学研究依然是用比较方法来研究。学生写作的时候依然会套用某外国作家与中国某作家之间，或外国某作品与中国某作品之间的比较等诸如此类模式。对于写作依据往往语焉不详，不能找到科学有效的可比性来比较。等教师回过头来再讲什么是比较文学的可比性时又套用各种各样的理论，而这些晦涩的理论难以激发青年学生的学习激情和探索研究的热情。比较文学研究方法多样，大致上可从学科内部研究、跨学科研究和总体文学研究三个角度去把握。④学科内部研究又分为若干个研究范畴，如：文类学、主题学、译介学、形象学、类型学等。跨学科研究又分为：文学与艺术、文学与宗教、文学与哲学、文学与历史等几个范畴。总体文学研究则以跨越文明界限的各国文学为关照，寻找总体文学规律为旨归，主要包括阐发研究、比较诗学、文学人类学等。这些研究方法自身研究范畴不清，如对王国维的两部作品《红楼梦评论》和《人间词话》的研究归属问题。陈惇等《比较文学》将之归入“比较诗学”，认为阐发研究和对话研究则是比较诗学的研究方法。⑤而曹顺庆主编《比较文学教程》则将阐发研究与比较诗学并列同属总体文学研究下的研究类型，“跨文明阐发研究作为比较文学研究的一种重要类型，它是指运用生成于甲文明中的文学观念或其他学科知识来阐释、研究生产于乙文明当中的文学作品、文学理论。”⑥这样势必会造成学生阅读专业基础书籍时即产生种种困惑，教师答疑解惑也只能如实相告专业现状，无法择一确切回答。 二、学科知识理论化倾向导致师生沟通不畅 地方师范院校通识教育滞后导致学生知识视野均偏向某一专业，而对相关领域的了解不够，因而研究起来如盲人摸象。教师本身对许多学科内部研究方法尚不能应用自如，更不能进行深度理论开拓。难以在全面建立师生互动基础之上的教学相长。学习比较文学需要大量的知识储备，不然难以把握宏大的理论体系。仅就文学理论与比较文学之关系而言，20世纪60年代大量理论著作问世，现象学、阐释学、接受美学、符号学、后殖民主义、女性主义等理论汹涌而至。比较文学界在学科自身危机尚未涤除的情况下又要应付理论围剿，以及吸收、利用这些理论来应用于自身实践研究。这样不仅与文学理论和文学批评范畴交融，而且使比较文学研究的文学味道淡化。文学内在的美学价值不被重视，而是过度强调与前沿理论的契合。笔者并不是主张去理论化，而是指明课堂教学中理论化倾向对授课的负面影响。在只喜欢阅读图画的浅阅读时代，眼花缭乱的理论难以找到知音。个中原因，除了理论艰涩之外，大学生阅读量不足的因素也不容忽视。“一份来自中智的最新调查显示，我国青年‘没时间读书’的比例高达57%，‘不习惯读书’的占44%。调查还显示，只有14.04%的青年人在业余时间以读书来休闲，而上网(59.65%)则取代了阅读，成为青年人最主要的休闲方式。”⑦据笔者调查，在本人所在的河南某师范学院，除了个别目标明确、立场坚定的大学生在认真阅读专业书籍外，更多的同学把时间投入到了网游、兼职和社交活动上。课程作业虽然布置了，但多数同学总会在交作业期限前一天才开始动手查资料，动笔写文章，目的只是为了交差，结果只能是令人失望。这样的阅读现状是我们时代的无奈，更是地方师范院校的无奈。这样的学情让理论教学变成了自话自说，不能在课堂上达到共鸣，不能启迪学生思索、创造。 三、教学方式落后导致学习兴趣低落 学科自身的危机加上偏爱宏观理论，往往使研究显得空泛.没有“文艺学”那样清晰的脉络，也没有“文学史”那样生动的内容。这样的课程对授课教师是一种极大的挑战，教师除了需要具备扎实的学科功底之外，还需要巧妙把握教材结构，合理设计讲授内容。根据笔者本人的实践和观察，令人遗憾地发现，我们在授课时往往是填鸭式教学，带着自己整理好讲义，按照填好的教学进度表逐一讲授。这一责任不能全怪教师，因为地方师范院校的教务部门对教学要求非常细致，要求每个教师都要严格依照教材内容授课，严格按照教学进度表内容上课。教师们为了达到管理部门的要求，发现问题也难以抽出时间去化解，只能寄希望学生琢磨后与自己交流。而当代大学校园的师生关系也不如中小学的师生关系亲密，教师上课时才夹着讲义走进教室，学生放学后就匆匆收拾书包去做兼职。师生之间鲜有课堂互动，更别提课下答疑解惑。教师教学内容缺乏创新也是导致学生学习兴趣降低的主要原因之一。在知识大爆炸背景下的多媒体时代，人们对知识和信息的获取十分容易，一台电脑，一根网线，鼠标一点就能搜集到许多信息。同学们可以很方便地从网络上下载到别人已经整理好的课堂笔记来参考，而不必花费心力去把知识点一一写到笔记本上。在这样的情况下，教师仅仅把学科知识归纳出来让学生记笔记备考的教学方式必然会受到学生抵触。如果说知识点是无法避免的重复的话，那么教师对知识点的个性化梳理与讲解点评应该是教师授课特征的体现。遗憾的是许多教师的教学案例雷同，且并不能做到与时俱进，实时更新。教学内容无法满足信息多元化时代青年学生的求知愿望。 四、对策及建议 要解决这些危机，教师要负起责任。首先应强化专业知识学习，对学科历史、学科知识体系了如指掌，掌握学科前沿理论和研究动态，使自己立足在一个坚厚的知识基地上。这样便于应对教学中出现的学生对学科危机的疑问。“比较文学概论”作为一门课程已是地方师范院校常态，然而尚难以找到权威的教材，教材之间存在着观点争锋。甚至对什么是比较文学这一基本概念都大相径庭，容易让学生无所适从。这时候教师不宜作某一种观点的宣传员，也不能当调停的好好先生。而是能以科学的态度和客观的原则告诉学生学科现状，帮助学生认识比较文学，甚至鼓励他们去参与这一“显学”的探险，为中国比较文学学科发展储备优秀的人才。其次，教学中应注意理论结合实践。面对理论汹汹，要以恰当的案例来帮助同学们理解某理论对科学研究的帮助。比如说在讲授平行研究时，重点落在对可比性的寻找上。甲乙双方的异同罗列难免会有随意之嫌，而把问题上升到各自所处的文化传统背景中去考察就能找到异同的原因。这里我们常把方平先生的《王熙凤与福斯塔夫：谈“美”的个性和道德化思考》作为案例，方平先生把两个异时空存在文学形象的可比性落脚在将现实丑转化为艺术美这一特定角度，力求探寻中西方审美的共性与特殊性。⑧这样把优秀的研究成果当做教学案例来讲授，既能解决理论困惑，又能指导学生如何进行学术研究。第三，教师应积极探寻适宜教学内容的教学手段和方法。比较文学课程理论性强，又具有很大的跨越性。教学过程中应采用多样化的教学方法和手段，充分调动学生的积极性和学习兴趣。不仅授课内容采用理论加实践的方式，而且要求同学们也要把理论与实践相结合。不仅要把理论知识消化吸收，而且要能应用到实践研究中。教师应充分利用多媒体时代的便利解决当下教学难题。可通过网络来教学内容、设立讨论主题，组织学生结合各自的学习心得和读书经验进行讨论，让大家畅所欲言并把自己的观点形成文字发给教师，教师择优到网络空间供大家点评。这样既可以调动学生把理论与实践结合，又扩展了课堂教学内容。比较文学概论课程课时普遍较少，这样做也为本科争取了学生一定的课外学习时间。比较文学教学难题摆在同行教师面前，需要大伙儿群策群力，以集体的智慧应对时代挑战，应对学科挑战，应对理论挑战。如果教师都对学科理论了如指掌，并对相关学科广泛涉猎，如果教师怀着答疑解惑的使命投入教学中，那么，比较文学教学的难题也会迎刃而解。

室内设计论文:浅谈漫谈室内设计中的色彩表现 摘要：色彩作为视觉传达五要素之一，在室内设计中具有较强的视觉冲击力，从理论与实践上阐述了如何利用色彩表现，把室内空间布置得更加合理、美观，使人们的生活更加舒适、美满，来满足人们的消费心理需求，以达到满足和平衡人们精神与心理的需要。 关键词：室内设计;色彩;表现 在科学技术高度发达的今天，建筑物越来越向高密集方向发展，居住在大城市中的人们，整天生活在现代的“钢筋混凝土森林”中，活动空间越来越小，如何善于设计、利用室内空间，把有限的空间布置更加合理、美观，使人们的生活更加舒适、美满，拥有一个健康的生活空间,来营造一个满足身体和心理健康的双重标准生活空间,成为迫切需要解决的问题。色彩无疑是首选的元素，它较之构图、造型及其它表现语言更具有视觉冲击力，也更能发挥其诱人的魔力。再者人们对色彩的理解比过去更加理性、个性，并渴望在传统中寻求全新的色彩刺激。因此，一个成功的室内设计设计师还必须较好地运用色彩设计对室内环境的设计理念进行完整、准确的阐释。 一、色彩的知觉与情感 色彩本身并没有知觉与情感，也没有绝对的美与不美，它的美在色彩之间的相互组合之中体现的，这与音乐的道理相同，不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的情调。当配色形式反映的情趣与人的情绪产生共鸣时，人就会感到和谐愉悦，这就是色彩的知觉与情感。它会因地理环境、文化背景等差异而不同，白种人钟情白色、黄种人偏爱黄色、黑种人喜爱黑色，黄土高原的人喜欢浓艳的大红大绿，都市的人喜欢清新的奶黄和天蓝；对同一种颜色，不同的人也有不同的联想，黄色在我国象征高贵而在巴西则表示绝望；白色是我国葬礼上的色彩而在印度则象征吉庆等。不同的时代人们对色彩的爱好也有变化。现在随着人们审美观的丰富多彩，必将促进室内环境中色彩观念的改变与进步。因此在室内色彩的设计过程中，设计师要充分利用人们对色彩的知觉与情感来支配色彩在室内中的分布。 二、室内色彩的表现 室内色彩构成是一个多空间、多物体的变化、组合。因其空间物体的多样性与复杂性，形成了多层次的色彩环境，又因受其使用功能、光线、装饰材料等因素的影响，这些因素之间的协调关系犹如弹钢琴的十指运用，抑扬韵律相衬，使室内空间的色彩，既有对比变化又有协调统一，形成一个有机的色彩空间，也就是所谓的主色调。主色调的形成往往是利用天花板、地面、墙面、家具等要素的面积优势和色彩组合形成，它在室内中起主导和润色、陪衬、烘托的作用，要力求反映室内设计主题，体现室内空间的功能，又表现出色彩给人带来的心理和情感上的变化，明快而又偏暖的主色调给人以温馨、幸福、愉快、轻松的感觉；易给人亲切、安逸的感觉，让卧室变得温馨、浪漫。冷色调表现透明、镇静、凉爽、理智的特性，易给人宁静、深邃的感觉。让书房的思考赋有智慧。居室色调从实用角度主要是黄、白、灰色调运用广泛。黄色调营造出典雅、温暖、明朗的气氛，配合红色尽显富丽堂皇；配合白或灰色调尽情释放文静典雅。因此，在室内色彩要求在统一的基础上求变化，形成的一定的韵律和节奏感 （1）色彩与空间特性的对比 空间特性即空间的使用功能。不同的功能空间有不同的要求。仅室内空间就包括商业购物、居住生活、工作学习、文化娱乐、餐饮休息等诸要素。这些功能空间的性质不同，色彩倾向也随之改变。如儿童正处于生长发育期，天性好动，观察事物多以感性为主，对色彩的感觉更为单纯敏感。儿童的活动空间宜采用明亮、轻快活泼的对比色为主的粉红与粉绿、米黄与浅紫、淡蓝与橙黄等对比色等，再配置新颖活泼的图案、色彩鲜艳的玩具，适合儿童天真烂漫的心理特征，以利于儿童天真浪漫的身心健康；启发儿童的心灵智慧，创造出与大自然同为一体的儿童天地；相反以商业经营为主的内部环境，色彩布置应体现白色和淡灰色为主的优雅色调，以此来衬托色彩丰富、琳琅满目的商品。同时，在照明设计上，除满足室内的正常光照外，还应加强色彩光的配置，吸引注意力，刺激购买欲望。与商业购物环境相比，餐饮、娱乐环境的色彩设计就应活跃得多。尤其是娱乐性的空间环境色彩，一般以强烈而富有兴奋感的色彩为主调，这类色彩纯度较高，如红、黄、绿，在各种有色光的闪烁照射下，大部分空间的凝重和光的跳跃以及室内色彩的强烈节奏形成鲜明的对比，使人产生一种“跃跃欲动”之感。 （2）室内色彩的文化内涵 随着信息社会的发展，人类不再是单向的、一元的认识世界，而是多向的、多元的网络反馈。因而，在这个五彩缤纷的时代，需要多种文化并存，这种多种并存的需求反映在室内色彩设计中，就使其带上浓郁的文化属性。这是我们进行室内设计时着重考虑色彩表现的原因所在。室内各种色调及其组合就反映了业主的性格与审美观，同时体现了业主在某一领域的鲜明个性，也正是人类个性张扬的体现。如主人喜欢文化气息浓郁的中国古典风格，那么在居室设计中可以暖色调为主，起居室铺满暗红色地毯，沿墙摆放仿明式风格的红木座椅和条案，对面放一个博古架，既有现代气息，又有古典风味；在墙角放一盆绿色植物，既构成了色彩上的对比，又增添了勃勃生机。另外，在文学作品中经常借助色彩来形容、暗喻人物性格、品德等。如《红楼梦》贾宝玉、林黛玉、薛宝钗各有自己的色彩。贾宝玉喜爱红色，是怡红院的主人；林黛玉的“黛”有墨绿的含意，潇湘馆则是她性格的象征；薛宝钗含有金钗之意，她有一个金玉良缘的幻想，特别看重金锁，金色自然了就是薛宝钗的颜色。 （3）室内环境色彩的个性 室内设计艺术与其它艺术形式一样需要百花齐放、百家争鸣，它是科技与艺术的有机结合，优秀的室内设计必须别开生面具有独到之处，只有这样的设计方案才具有较强的竞争力，室内设计色彩的个性讲究的是新颖、独特、醒目。如何创造色彩的个性是摆在现代设计师面前的一个重要问题。 设计师要敢于向传统挑战，要使自己的设计方案脱颖而出达到出奇制胜的效果。首先必须在色彩上必须从常规和禁忌中突破出来，求其大胆创新和个性化，克服常规色彩逻辑思维刻板、单一、从众的局限性，兼容逻辑与非逻辑思维，运用大脑潜意识活动与变异意识活动，在常规中求异，从定势中寻求突破，大胆而前瞻性的使用色彩，使其新奇而不怪异，独特而不另类，从而拓展色彩空间、充实色彩内涵、丰富色彩语言，促使设计在竞争中独树一帜，脱颖而出。一旦让色彩从原来的限制中冲出来，发挥自身魅力，就会在竞争中大显身手。古人云：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”重要的就是要“别样红”，而且着重要在这一“别”字上下功夫。另外，设计师要敢于向新的领域开发，要辩证全面地理解各种色彩的性质和用途，以及给人们带来的心理影响。例如，“黑色”在我国传统中被视为形象不好的颜色，给人以悲哀、阴郁之感，但它又是最经典的颜色，具有庄重、神秘、沉稳、刚毅、硬朗的内涵，带有很强的历史韵味，所以“黑色”在现代室内设计中已有广泛的应用，如黑胡桃系列装饰面板、家具，黑色大理石石材的使用。与白色搭配，能在强烈对比中彰显精致、沉稳，释放冷静与世外桃源的韵味。因此，设计师应根据室内设计所涉及的各学科知识要广开思路，在其姊妹艺术中寻找灵感，开发色彩的源泉，扩大色彩的设计领域，如音乐、舞蹈、诗歌以及来自的彩陶、古建彩绘、戏剧脸谱等传统艺术的有用元素，从中寻找设计色彩气氛、意境和情调，了解、分析、研究色彩对人的心理感觉所产生的影响，是设计者把握室内设计色彩格调的依据，有利于拓展色彩设计思维，使人居环境的色彩关系趋于理想和完美。 结束语 室内环境的色彩表现是一个综合很多因素的课题，上述的论述也只是对其局部知识的一点探讨。室内色彩表现应以人为本，从整体上入手， 把握好色彩的特性、个性，正确处理好色彩的对比与统一，积极认知、实践、开拓、利用时代的固有色,把室内空间布置得更加合理、美观，给我们带来的或亲切或温馨或有趣的情感体验，使人们的生活更加舒适、美满，以满足人们的消费心理需求，达到满足和平衡人们精神与心理的需要。 室内设计论文:论现代美学在室内设计中的应用 摘要:当代室内设计美学最显着的特征之一,就是审美思维的变化,它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革,因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性,迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 关键词:美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天,人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩;家具的布置;设备的安装;通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面: (一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 (二)美学色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。 (三)美学装饰要素:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此,形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说,它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人,一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显着特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观 念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外,在设计 表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔着名建筑大师贝聿铭先生,早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象,并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述,处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 室内设计论文:极少主义在现代室内设计中如何运用 极少主义(Minimalism,又称极简主义、简约主义、最少主义),这个名称最早出现在二十世纪六十年代中期艺术评论家芭芭拉。罗丝的文章中。到了六十年代中后期,极少主义派雕塑风行一时。 二十世纪中期最着名的现代建筑大师之一密斯。凡德罗(1886-1969),通过自己一生的实践提出了 “少即多(less is more)”的立场和原则,开创了极少主义建筑装饰的先河,他主张形式简洁、高度功能化与理性化的设计理念,反对装饰繁琐的设计风格,使结构本身升华为建筑装饰的艺术,在上世纪二三十年代,这种极少主义设计风格曾经风靡了一时,成为西方后现代主义设计的里程碑,直至今日依然散发着无限的魅力。有人说选择了设计就是在选择了生活方式,那么是否选择了极少主义就意味着选择了现代生活呢? 随着时代的变迁,越来越多的人走出了传统的大家庭模式,追求自我价值、独立的的个性成为时尚。各种小户型的热销就是一个最好的佐证。这些人群可以不追求空间的大小、可以不考虑交通、小区等诸多不利因素,但是居室装修一定要精致和个性,而时尚、个性的设计理念就是简约。于是极少主义设计如一夜春风似的迅速上升了。 极少主义室内设计的特征就是要做到高度理性化,摒弃无谓的繁琐装饰。它不仅是否决、减少和净化。而且对家具选择、空间布局都很有分寸,从不过量。它减少了创作设计的步骤,甚至只是对室内光线。传统概念下的的室内设计总是将室内空间装饰得尽可能丰富,而极少主义设计却会留下足够的“灰空间”,达到人对空间的潜在要求。它惯用硬朗、冷峻的直线条,这些基本要素有可能只有几组简单的线条,光洁而通透的地板及墙面,利落而不失趣味的设计装饰细节等,极少主义室内设计还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比,达到一种视觉冲击力。 这些简洁、明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活。在严谨而简洁的形态中有时暗藏着复杂的技术构造,它去掉了一些多余元素,余留下了空间的纯净和强烈感受。极少主义忽略的是空间物质的根本方面,而反其道强调其非本质的特征,并且将焦点集中于那些缺省。例如造型简单但不失优雅,常常采用黑、白或灰的色彩计划,很少有装饰图案,显得含蓄而大方。力求从视觉感官上体现 “简约、纯粹、高雅、时尚的风格。”。 下面笔者从如下几个方面谈谈极少主义在现代室内设计中具体运用时的一些想法。 一、家具的设计 极少主义室内设计就是把设计简化到本质,强调内在的感染力。这体现在用很少的装饰营造出美的居室环境,重点在于家具的精心摆放和陈设品的选择。布置家具要统一、完整,稍大的家具要远离墙体,家具可以通过设计师的精心设计在造型上竟可能的简洁,运用一些大元素,使之有一种仿佛浮在空间中的感觉。周围的装饰元素要少,把淡色系元素相应的减少,这样可以使陈设品更加的突出,更加富有活力。设计时充分利用家具的收纳功能。比如,在厨房做吊柜来收纳厨具和餐具,在卧室做壁橱来收纳衣物和床上用品,书房做书柜,客厅有展示柜和背景墙……把平时单摆浮搁的杂物藏起来。用具有一定风格、完整统一的柜子来掩饰室内的一些繁琐,从而达到视觉上的整体简洁的感觉。另外,极少主义在家具材料上的“减少”,功能上的彻底剖析,在某种程度上能使人的心情更加放松、创造一种安宁、平静的生活空间。 二、空间的摆设 房间的摆设应从基本的要素开始,包括空间和它的边缘及必要的家具摆饰。选择一种单一的色系,灰色系或鲜艳的色调。极少主义设计能够通过更多传统的空间或传统的要素获得。把设计简化到它的本质,强调它内在的魅力。它体现于用极少的装饰营造美的家居环境,同时也体现在对室内摆设的精挑细选。简化室内的摆设,让空间中的重点富有活力,可以使人在繁忙的都市生活中寻找一个简洁的休闲空间,使视觉、身心得到放松,除提供仅有的必须品外,不再放置其他多余的东西。设计的目的是要使整个空间看起来简洁而有内涵,通过精挑细选的室内摆设营造独特的气氛来体现主人独有的生活情趣和品位。 三、材料与色彩的对比 极少主义室内设计非常强调室内各种材料与色调的丰富对比,或微妙或夸张,是体现风格的重要因素之一。高彩度、纯度的色彩可以强调形状的运动感,色彩与形态的相互联系使得作品充满了生机。墙体是对空间的营造有着最大的束缚,流动的空间是符合一定审美的。传统建筑的隔断大都采用了厚重的实体墙,其实在设计是用色彩、地面材料、隔断、灯光等不确定的要素,都可以暗示不同的空间区域。墙体的设计若使用砖、镜面、钢材或光洁的乳胶墙面涂料等材质,色调则以纯白、奶油白、淡色系为主体,在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出。同时地面应该是墙体的有益补充和延伸,所以要选择同样类型,如质地的近似和色彩的统一。极少主义室内设计不宜运用大面积的软体织物,地面材质适用单色调的木材或石材。窗帘的材料应选择素色的百叶窗或半透明的纱质窗帘,这种窗帘可以增加房间的空间感,也更方便了室内的采光。极少主义用色原则是先确定空间的主色调,通常是“软”而亮的调子,然后决定家具和室内陈设的色彩范围,配合一定的绿色植物,例如:在冷调深色的硬质实木地板上放置一块柔软的灰棕色羊毛地毯,房间顿时会充满情趣。 四、织物选择以及灯光的合理运用 极少主义室内设计适当的运用软质材料是十分重要的。如纤维绒、天鹅绒、皮革、亚麻布、丝、棉等。但是这些装饰织物的色调应尽可能的自然,图案不应该太强,应为一些暗花为或没有花纹的织物,应该突出其质地触感。尺寸要根据空间的大小,家具陈饰的颜色来选择,充分发挥织物的作用。 灯光的布置是所有室内空间的重要元素。如果人们能科学地掌握光和色彩的基本知识,然后结合空间大小、家具的组合,各种房间功能需求、灯光明暗色调的相互搭配等条件,进行精心设计安排,一定会给居室增添无限的情趣和许多意想不到的艺术效果。 在色彩单调的情况下,灯光可以用来丰富视觉感受,极少主义偏爱良好的自然光照,尽量不用华丽的花式大吊灯,而以一两排可调节角度的小射灯取而代之,从直接照明变成间接照明,这样能使房间更明亮,而且能使小空间显得敞亮,从而实现简洁整体的效果,尽现空间的温馨与浪漫。 选择自然色调配合一定数量的灯光,例如,可以把淡色的小吊灯从天花垂落下来,也可用暗藏或嵌入墙面和天花的筒灯,灯光来烘托织物、手工艺品和建筑要素强调明朗、平和、恬静、给人以高雅清新的感觉。 五、总结 把极少主义的设计原则应用到每一个空间, 设计的重点是采用现代设计手法与简洁的形式。 在室内设计方面应简洁明快。无论空间、隔断、摆设,东西越多对生活的束缚也就越大。一件作品内容被减至最低限度,当物体的所有组成部分,所有细节以及所有的连接都被减少或压缩至精华时,它就会散发出完美感觉的这种特性,这就是去掉非本质元素的结果。 极少主义向我们证明:无须多余的装饰采用极为简洁的、通常是几何化的形式,只用简洁的手法,就可创作出有活力,高质量的作品。 室内设计论文:析室内设计的功能与艺术美 摘 要:随着社会的进步,人们的心理、观念意识以及文化背景都有所改变,居住方式也相应发生变化,人们对居住环境的要求越来越高。室内设计的功能服从和服务于人们的生活和工作的物质要求,同时室内环境的艺术美满足人民的精神需求。本文从室内设计的作用、室内功能美、室内艺术氛围的营造几方面进行探讨。 关键词:室内设计; 功能美; 艺术美;论文下载 随着我国社会经济的发展,人们的生活水平的提高,现代化住宅不只是简单的栖身之所,而且是能让人们在工作之余,调节精神生活,实现个人愿望和爱好,从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程,在讲功能的同时,经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此,我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外,也要着重强调精神需求即艺术美。 一、现代室内设计 室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准,运用现代物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求,同时也反映了一定的精神因素。 室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境,这正是以人为中心,为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动,是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动,通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计,使空间更加符合人们的生理和心理需求。 二、室内设计的功能美 如今人们对居住环境的要求不断提高,室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显着,人们对物的功能的要求不再像以前那么简单,而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活,将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的,也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。 “功能虽不是产品设计的唯一目标,但却是造物的首要目的,产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求,功能美是产品的最基本、最普通的属性,是人们生活的物质基础,也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性,具有功能美的空间体现出人性化特征,室内空间是营造空间环境的主体,一个能够令人身心愉悦的居住环境,首先应当满足在功能上的需求,注重科学的人体空间比例,其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感,达到功能美与形式美的协调统一。 “技术与艺术的统一,使用和审美的统一,并不是哪一个人的发明,而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所,应处理好各空间层次关系,使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后,会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分,给空间重新定位,赋予空间新内涵。原有客厅大而不当,餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化,空间顿时开朗明亮,视觉得以延伸及穿透,改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大,但各功能的设计却恰到好处。 三、室内空间艺术美的塑造 室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性,设计在满足物质功能的基础上,更重要的是要满足精神功能的要求,精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉,涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格,进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多,空间形态也各具特色,人们对家居室内环境有了更高的追求,居室的艺术美越来越受到人们的重视,其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。 (1)色彩 在室内环境中色彩设计占有重要地位,室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则,及色彩对空间的美化作用,正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。 (2)陈设 室内环境中如果没陈设品,给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次,还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置,与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计,也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计,使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意,做到功能要求与艺术形式的和谐统一。 (3)软装饰 室内艺术美是由整体氛围反映出来的,如今轻装修重装饰以深入人心,所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感,室内纺织品应通过设计和处理,使纺织品的外观具有自然的视觉效果,营造一个对人类身心健康,符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。 总之想营造出理想的室内环境,必须满足使用者的需求心理,坚持以人为本的宗旨,才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的,因此,除了重视基本的物质需求外,更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。 室内设计论文:浅谈书法作品在室内设计的装饰性 摘要：一种色彩，一支曲子，一种节奏，一种造型行式所吸引人之处，就在审美感知和审美注意完全集中到这种特质上，唤起我们一种特殊情绪，叫做“预备情绪”意味着从日常探知态度到审美态度的转变，在这个过程中，仿佛出现一种奇特的精神力量，直觉交流的心理力量交融现实。将我们引向与日常生活不一样的另一渡空间，去感觉眼前现实意境给自己的丰盛感情陶醉。一套溶化艺术精华的、给人超越空间意境的、使人对自己美好未来充满希望的生活空间。关键词：书法；室内设计；空间；“案头书”；“壁上书”； 当今社会，发展速度是日新月异，为让我们的心灵暂时远离喧闹繁华的都市，静静地品味人生，对装饰的要求越来越高，而且装饰的手法十分的潮流。也随着人民生活水平的不断提高，人们越来越关注生存环境的改善，建筑装饰装修应运而生并日益兴盛。在设计作品中注入相应的文化内涵，已成为增强艺术设计作品感染力不可短缺的手法。 我国有着五千多年的悠久文化内涵，而且在文化修养上有着自己独特的艺术氛围，如书法、国画、丝绸、陶瓷等，还有民间的剪纸、版画等一切的一切都能反映我国的文化的渊源。在当今社会，在追求现代潮流的炎黄子孙，也在开始回视属于自己文化艺术，正逐步走进我们的生活中来，在自己的室内摆放一些仿古家具、古玩、古书等。这并不完全能表达、传递自己的文化内涵和艺术个性，在具备上述条件的情况下，不妨在挂上几幅书法作品。仿古家具、古玩、古书等可以营造一个古朴高雅的环境，而书法作品是提高艺术品味、文化内涵的装饰品。 书法以简单的线条造型，来表现不同的意境和复杂情趣，象这样独特的艺术形式，越来越受到世人的关注和推崇。书法来源于生活，但是以汉字为基础，但是汉字又源自象形，是由点、挑、横、竖、撇、捺、钩等笔画构成，结构复杂，严紧、优美，一样的汉字又分篆、隶、楷、行、草等不同书体，同样的书体还有不同的体式，像锺体、王体、欧体、颜体、柳体、赵体、虞体等体式。无论是书体，还是体式，都是以简单的线条造型，来唤起审美意象。表现力毫不逊色于绘画、雕塑等其它造型艺术，评王羲之书法如“谢家子弟，纵复不端正出，爽爽有一种风气”。评褚遂良书法如“美人婵娟，似不在呼罗绮”。评颜真卿书法如“忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也”。三者皆美，风格却大不相同，足见书法艺术有着丰富的文化内涵和欣赏价值。 书法以文字符号为艺术表现形式，借用描述书法形象的静态美，借用了传统生命学说的语言，如筋、骨、血、肉、肥、瘦等，借此拟述书法造型各种美感。如南朝羊欣评三国以来的书法家，谓“胡昭得其骨，索靖得其肉，韦诞得其筋”。书法形象的动态美也同样借助这样一种自然事物拟喻方式，包括类型化人或具有特殊形态的物（动物、自然物）的形象及其运动形式。如张怀瑾形容王献之书法的遒壮气势；拟述王献之书法的“灵巧”和“有力”；张怀瑾还使用了一系列自然物形象，如“大鹏风”、“长鲸喷浪”、“悬崖坠石”、“惊电遗光”等多种自然物象或运动形式来喻之，以说明其磅礴气势。我们形容《曹全碑》“楚楚动人”；《孔宙碑》“明艳动人”，也是借人物情态语式而转述两碑的形式美；这里，从自然运动形式美、人物情态形象美到书法形象美的形式美感信息传递，是借助三者抽象运动形式的“形式同构”与艺术心理学中“通感”、“联觉”规律来实现的。书法形象与人、自然本属于三个完全不同的“语言信号”体系，由于三者在形态或运动形式上具有某些相同特性，在思维器官对它们的具体物象进行一次次过滤、抽象后的最纯的运动形式层次形式。 自然、人、书法的“形式痛感”发生结构图 《泰山刻石》：其结构特点，直接继承了《石鼓文》的特征，比《石鼓文》更加简化和方整，并呈长方形，线条圆润流畅，疏密匀停，给人以端庄稳重的感受。唐张怀瑾称颂李斯的小篆是：“画如铁石，字若飞动”，“骨气丰匀，方圆妙绝”。《马王堆帛书》：用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。它的章法也独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由。有强烈的跳跃节奏感。总体反映了由篆至隶的隶变阶段的文字特征。《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒吏碑》：此碑工整匀适，组织严密，笔法极有法度，粗细统一，间架结构皆十分注意，全幅秀逸清丽，尤其燕尾的姿态非常优美，是汉隶趋于规范成熟时期的代表作之一。《故司隶校尉犍为杨君颂》：笔法瘦劲恣肆，雄健舒畅，颇饶趣味，今人祝嘉论此石刻曾说：“石门巧多于拙，瘦处多，肥处少，且喜用长势，多用圆笔。布置巧妙，错综变化”。《汉故卫尉卿衡府君之碑》：此碑字体方拙朴实，以拙取胜，间架稳实厚重，如虎卧阕下。笔画端正粗壮。笔笔如磐石，折角棱条分明，有严峻之态。章法行密字满，于平正之中存欹斜之变。翁方纲说：“是碑书体宽绰而阔，密处不甚留隙地，似开后来颜鲁公正书之渐”。《祭侄文稿》：行草墨迹，此帖本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。张晏评云：“告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约；书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣；而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也”。元代鲜于枢评此帖为“天下第二行书”。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。《肚痛帖》：草书，明王世贞跋云：“张长史《肚痛帖》及《千字文》数行，出鬼入神，倘恍不可测。”此《肚痛帖》仅30字，写来洋洋洒洒一气贯之。从刻帖中可以看出，写此幅字时是蘸饱一笔一次写数字至墨竭为止，再蘸一笔。这样做可以保持字与字之间的气贯，还可以控制笔的粗细轻重变化，使整幅作品气韵生成，产生“神虬出霄汉，夏云出嵩华”的气势。 通过上面的碑刻的书法特色，加上历代书法名家、书法理论家的评价，带给我们一个充满诗情画意的另一一度空间，在这个博大的文化海洋里荡漾。如果在自己的室内空间摆放或悬挂几幅书法作品，时刻给自己不同的欣赏美感。但是，我并不是向大家介绍碑刻，更不是让大家把碑刻摆放在自己的室内，我想通过碑刻风格来向大家展示书法艺术的内涵美，如果把碑刻摆放在自己的室内，及不雅观更不能展现主人的文化修养，生活空间的艺术性。 随着时代的发展，书法也趋于大众化、市场化、现代化、多样化，室内设计也开始普遍采用，我的观点不是在室内摆放碑刻，但是可以结合汉简的格式，穿插在室内设计中来。汉简虽有木简、竹简之分，所用的材料具有环保、经济、易加工的特点，融合到现代室内设计所采用的线条、流动的特色，用于室内的玄关、电视墙、书房、文化墙等，及能与现代潮流相吻合，又能和整个古典风格的室内设计相统一。同时，把设计师、室主的真正的设计理念展现在大众面前。这样说也许有点空淡，爱看电视者有没有注意，陈宝国主演的《汉武大帝》这部连续剧，剧中的室内装饰就采用了汉简形式作为装饰物。 近现代中国书法开始走向国际化,逐步在影响着文人及大众的生活空间，在现代紧张的生活节奏中，为让自己在其中不受其影响，对自己的私密空间、生活空间、休息空间、娱乐空间的要求也越来越人性化、自然化。来体现主人的文化修养和道德涵养，在自己的生活空间摆放古典器皿， 装饰风格也接近古典韵味，是的这样可以给人一种古典朴素的文化修养，但不能让人真正的体会到主人的道德涵养，怎样的装饰品才能真正的把主人的道德修养，直接含蓄的向来访客人又能让主人放下疲惫的身躯和琐碎的思绪哪？不妨让我们先来了解一下书法展示： 书法展示方式分为“案头书”与“壁上书”。 “案头书”是置于书案上，是一种“近察”式的欣赏，它必然不会选择繁器市肆或崇林旷野，在悠久的历史长河中，它最愿意安身在文人士大夫的书斋。书斋是一个十分幽雅自如所在，它的休闲、悠然的特征远远大于它的功利的特征。也正是因为悠然，才会有玩味慢慢品来的耐心与时间空间。因此它关注的必然是细腻与细致，对技术技巧有极高的评判要求—一丝不苟、锱铢比较。 “壁上书”则是置身于寺院酒肆、峰峦名刹（石碑）、明清高堂大厅，即使是挂轴式的中堂、条幅、对联，大抵也是在较为公共的场合。一般都是作为环境的组成部分。观赏时也是站立着看，宜观其大局不居于细部，讲究的是气势、神采和第一感觉。 伸向创作。置于书斋，伏案作书，风雅自许，会试我们的书法创作日益精致，鄙视粗糙，不能容忍各种苟且与疏忽。这对提升书法的技术指标与艺术品味，有极大的推动作用。并且它对于使书写行为中精神贯注、情态抒发这些“人”的要素，与点画精妙、风格突发这些“作品”的要素，与点画精妙、风格突出的作品的要素之间的完美配合，也是有了极高的要求。提出精品，满足自我表诉愿望，疏通自娱自乐的感情通道。 “案头书”与“壁上书”作为一种书法类型获得稳定的认可，也随着这种区分引申出作为风格类型与审美类型的“书卷气”、“金石气”的美感定型，“案头书”与“壁上书”也开始追求丰富自己的体格与构成，日趋多样化。置身于自己的生活空间，欣赏展示书法美而不是个人情态美为目标的书法作品。在书法创作过程中，讲究整体感，讲求点画挥洒时的大效果—与周围环境构成浑然一致的能力，以及在作品构成形式中的凸显的能力、风格的塑造能力，它显然属于一种外射的创作，通过作品去抓住观众，诱使观众在欣赏过程中与作者的表达愿望产生共鸣，并且在展示过程中获得来自各方面理想评价。这，当然也是当代书法期望得到的最佳成果。由是，作为“案头书”的趋于精致的、讲究细节完美的、有较强的“自娱”性格的创作观与作为“壁上书”的追求磅礴大气的、讲究物资交流，有着较强的“娱人”性格甚至是激励性格的创作观，作为书法作品装饰的两大类型，基本包括了当代书法创作所应表达的主要目标与主要内涵：首先是由于细节精致与气格浩大相提并举；其次，是娱乐慰藉与奋发激励功能的兼备。再次则是自我满足与有益于社会文化的“内省”“外射”并驾、主客体交融的畅通无阻。 书法作品是精神上的一种超上的轻松寄托，集大乘与一身的高品味装饰精品。 综观上述，每个时代精神都与该时代的社会生产，社会制度、信仰背景有着密不可分的联系，而这种精神无一例外地通过人类的创造与想象展现。产生中国传统室内设计是上层环境拥有的时代已经过去了，中国特色的室内设计还要发展，总结传统的目的就是为了发展，发展的方法只有一个，那就是创新，即为适应新的潮流、满足新的需要而利用新的条件创造出前所未有的新事物。我们总不能“肖人之堂以为堂，窥人之户以为户”，把设计作为只求温饱的职业。其实，只要历史存在，世人总会受到或多或少的影响，关键在于是否抱着扬弃的态度去改造和创新，这一点我们应该向一些小国家学习，如日本传统文化以中国古代文化为基本参照，但她是个极善‘拿来’，又极善改造的民族，其传统建筑虽以唐代为范本，却不间断地变化着。斯堪的那维亚诸国也有着再创造的‘习惯’，难怪小到一把锁、一具台灯都可以堪称为设计中的精品！ 中华民族有着悠久历史和灿烂文化，作为炎黄子孙我们是幸运的。如何正确运用传统文化，使它披上时代的彩霞，洋溢生命的气息是每个设计师应该考虑的问题。当然，作为“凝固的音乐演奏者”的室内设计体系更需要把握好设计中的点点滴滴，在深入挖掘优秀室内设计遗产精华的同时，更要大胆地学习一切可资借鉴的创作经验，以立新为轴心，广取博收古今中外建筑创作的精粹，让艺术素养溶入自己的血液，形成一种涵养，渗透在每件作品中，使它散发出灵性与生机。 室内设计论文:中国古典元素在现代室内设计的方式 中国与世界各地的文化交流变得日益频繁,从最初的“拿来主义”到现在逐渐的消化糅合成我们自己的东西。新材料、新技术的不断出现,新老交替的速度不断加快,多元化的设计理念也丰富着我们的生活空间。但是我国悠久的传统文化正遭受着冷落,在继承和运用传统文化方面我们没有日本和韩国做的好,这一点非常值得国人设计师的深刻反省。如何把中国的古典元素运用到现代的设计当中去,体现出中华民族的特色,是当今国内设计师门值得思考的问题。 一、中国传统文化在现代设计中的运用 传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现,它具有博大精深和鲜明民族特色的优良传统文化。它是中华民族几千年文明的结晶。这种传统的文化艺术具有深邃的内涵,也是我们做创意设计重要的切入点之一。设计师可以运用联想、借鉴、同构、解构等思维形式,从中挖掘出丰富的营养。中国传统室内艺术陈设形式具有多样性,比如字画、盆景、古玩、博古架、屏风等,但总归追求的是一种宁静、优雅、修身养性的生活境界。中国传统室内陈设的手法多采用对称式布局,它具有端正稳健的特点。而在装饰细节上多采用自然情趣,例如花鸟、鱼虫等进行精雕细琢,而且富于变化,能够充分体现出中国传统美学精神。另外中国文化与古时封建时期的神话传说有着较为紧密的关系,至神至怪、甚至迷信也是中国文化最为主要的构成成分。一些图腾、符号、造型、纹饰被创造及引用的最初目的也往往是用来驱鬼辟邪,加之古人精神世界中丰富的创造力,一些装饰,或者陈设在今人眼中往往有着神秘的来历和诡异的力量。 二、中国传统的建筑材料在现代室内设计中的运用 中国传统建筑材料可分为两大类,一是木材,它具有取材方便、易于加工、适应性强、内部空间灵活、抗震性能好、施工速度快等特点。家具基本以木制结构为主,并运用彩绘和雕饰以达到更好的装饰效果。二是砖瓦,我国传统建筑艺术自古就有“秦砖汉瓦”的说法。建筑的台座,特别是砖塔的基座,多用砖砌出须弥座,上面雕刻繁复的花纹。影壁墙、山墙端部和砖墙门窗边框及雨罩常做出细致的砖雕,有些雕出仿木结构形式,楼房挑出的檐廊则用砖雕做出仿木栏杆。在现代室内设计中我们可以利用材料的质感和工艺特点,选用传统的、图案、纹样、绘画、雕刻、以及书法、楹联、匾额等多种艺术形式,通过传统的象征,寓意和祈望等手法,将民族的哲理,伦理思想和审美意识结合起来,从而达到建筑性格和美感的协调与统一。为了使功能、结构、材料和艺术达到协调统一。设计师需要采用了多种形式和方法相互融合,使设计精益求精。 三、传统的装饰纹样和造型在现代设计中的运用 传统吉祥图案是中国古典文化留给我们最美、最绚烂的是宝藏之一。也是最具代表性中国符号元素之一。在悠久的历史文明长河中,许多喻示美好生活和吉祥的图案被我们的祖先创造出来。如果把这些传统的装饰元素运用到现代居室中,则更能体现丰富的传统文化内涵和中国人的含蓄气质。例如在2005年春节戏曲晚会上,具有中古典风格的红灯笼挂满了整个演播室。图案是传统的窗棂图案,它不仅与春节戏曲晚会发扬中国传统文化的主题相符合,而且整个演出现场都被笼罩在欢乐祥和的节日气氛之中。传统的建筑装饰中常用鹿、蝙蝠、鱼、鹊、梅等图案。其原因他们都有非常好的寓意,比如“鹿”与“禄”谐音,可寓厚禄;“蝠”与“福”谐音,可寓有福; “鱼”与“余”谐音,可寓年年有余。而“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”等都是代表一种隐喻性的图案。即用生物的某些生态特征,附会人事,赞颂崇高的情操和品行。吉祥图案作为一种装饰纹样被运用在现代居室设计中,会给空间带来丰富的视觉效果。家居中很多的细节可以用中式古典元素表现出来 ,让你无时无刻都感受到中国文化的魅力。 四、中国传统色彩在现代室内设计的作用 中式空间最为主要的色彩基调是有早期传统中式的黑色与中晚期红色、褐色构成,这与中式风格中所运用的材料和表面处理的方式有着直接的关系。中国传统的色彩还有琉璃黄、中国红、国槐绿、青花蓝、长城灰、水墨黑以及玉脂白。现代室内设计色彩的运用是非常广泛,色彩可以体现民族特色,也可以体现你设计的基本风格,所以不同形式的色彩表现可以创造出独具特色的装饰设计。中国古典元素中的色彩在一定程度上蕴含了艺术性与历史性。 中国古典的元素为我们当今的设计师们提供了大量的宝贵的可用素材。我们应当充分利用这些宝贵的素材并加以适当的创新,这样我们的设计作品就会具备一定的文化底蕴和艺术价值。中国传统元素与现代设计相结合。更体现出中国人的民族感和传统性。在今后室内艺术设计中,随着人们对传统文化和古典元素认识会越来越深刻,中式风格和中国古典元素不仅会在一些大型的具有标志性的空间中运用,更多的将会在普通建筑空间中也将运用不同形式的古典元素,这种具有深厚文化底蕴的并有一定艺术价值的中式设计必将依靠设计师的智慧创意应运而生。 室内设计论文:高职院校室内设计专业定位和培养模式问题探究 高职教育体系中的室内设计专业存在许多问题,如专业定位不准确、教学内容与市场脱节、学生学习积极性不高等等,既影响教师教学也不利于学生的学习。只有认真分析清楚问题所在,厘清其中关系才能对症下药,改善专业教学的现状。 1.现状 (1)行业现状 室内设计行业是社会经济发达的产物,并随着经济的发展而迅速扩张。目前我国城市化进程促进了建筑房产业的迅猛发展,也造就了装饰装修业的空前繁荣。根据建筑装饰行业“十二五”发展规划,到 2015 年,公共建筑装饰装修(包括住宅开发建设中的整体楼盘成品房装修)工程产值将达到 2.60 万亿元, 比 2010 年增长 1.5 万亿元,增长幅度在 136%左右,年平均增长率为 18.90%。显然这一行业发展势头强劲,发展趋势明显,企业对人才的需求旺盛。国家有关部门统计建筑装饰类人才的需求每年以4.5%的比例增长,现阶段室内设计师已经逐渐成为一个热门职业。而且室内设计行业涉及内部空间设计、照明设计、家具陈设设计、软装饰、施工、预算、项目规划等等诸多方面,所以设计师职业横向发展有广度,纵向发展有深度,其职业远景非常看好。但由于我国室内设计行业形成规模较晚,大量专业人才的培养更是近十几年的事儿,面对井喷式发展的行业,巨大的市场,专业技术人员的从业比例却较低,尤其是高端人才的短缺问题已成为制约行业发展的瓶颈。 据我们调查研究发现,目前从事室内设计师职业的人员一部分是从相关院校的室内设计专业毕业,接受过系统的设计、施工等方面学习训练的人员,但仅仅依靠科班出身的设计师满足不了市场的需求。所以就总体而言大量的设计师是从美术、平面设计等职业转行而来,甚至存在许多快餐式培训下只学几个软件就搞设计的所谓“设计师”。这些设计师缺乏系统的理论教育和实践训练,会造成图纸错误百出、施工困难、返工增加的现象,直接影响公众对设计师群体的认可和信任。而同时既有理论知识又具实践经验的设计师成为市场的稀缺资源,奔波于不同项目中,导致其原创能力下降,市场抄袭之风渐盛,影响和冲击着“设计”这一文化现象的崇高地位,阻碍了室内设计业的健康发展。 (2)专业现状 与此同时,高等职业教育迅猛发展,一大批设计类职业教育学院相继成立,使之成为本行业发展壮大,技术进步不可或缺的重要组成部分和人才培养基地。但随着行业规模的扩大,新技术、新材料的使用,使市场对专业人才的工作能力提出了更高的要求。然而高职院校室内设计专业普遍存在与市场衔接差,毕业生开展工作难,实际操作无从下手等一系列的问题,既影响毕业生上岗,也让用人公司头疼。虽然现在室内设计师的市场需求量大,但是能让公司与毕业生达成双向选择、彼此满意的情况却相对不多。因此,对于设计行业与教育当前呈现出来的这种发展矛盾,需要我们加以认真分析与冷静的思考,找出问题所在,寻求解决之道。 2.专业定位问题 (1)学科取向定位 在我国,室内设计专业的历史不长。这一专业多数开设在艺术类院校和工科院校中,是在美术与建筑专业的基础上发展起来的。最早在同济大学与重庆建筑大学的建筑院系中增设了室内设计专业并正式招生,随后其他高校也应社会所需开设了此专业,我国的室内设计教育从此迎来了一个发展的大好时期。 由于首先从事室内设计教育工作的人多是从事工艺美术和建筑设计的有关人员,各自带有很强的专业痕迹,从而形成了文科类与工科类偏向的各有千秋的学科取向:在艺术类专业背景为主的教育体系下,对室内设计专业的课程设置会偏重艺术性而实用性较弱,学生比较重视设计美学,忽略设计的物质基础与可实施性,导致学生尤其是职业院校学生的实践操作能力弱,成为一大弊病;而以工学类专业背景为主的教育体系,室内设计专业的课程设置又会强调工程性而装饰性较弱,容易使学生忽略陈设配饰类设计,无形中收缩了专业覆盖面。 (2)人才层次定位 近十年我国各地诸多大专院校开设了室内设计或与其相近的设计类专业。与此同时社会各界对兴办室内设计类专业的热情更是高涨,众多生源不同、层次各异的设计、软件及施工培训班四处涌现。促进了我国室内设计教育的发展,满足了国家对多种层次设计人才的需求,这无疑是一件好事,值得欣慰。但高职院校的人才培养方案不能明确体现高职的教育特征,对人才规格的定位不能确定,致使学生质量不能满足市场需要。 室内设计论文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 室内设计论文:从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画在当代室内装饰中的运用 秦汉时期是我国艺术发展史上的重要阶段。随着中央集权的政治格局的形成与巩固，以儒学为代表的主流文化得到极大弘扬，农业和手工业得到快速发展。在这样的历史背景下，建筑艺术不断发展，室内设计及装饰受到人们的高度关注，较前代相比有显著变化。秦汉时期的室内设计，重视对材料的装饰，形成了这一时期特有的装饰文化现象。秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。 一、秦汉时期室内设计的意境化特征 意境是中国传统文化尤其是中国古典美学的重要概念。在中国美学史上，先后出现“立意尽象”、“象外之象”等各种观点。王国维则明确提出：“何意谓之意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”可见，意境从某种意义上来说，就是在情景交融、主客统一的基础上，将客观物象转化为主题内在的情思，物我为一，虚实相生，能够使人超越感性具体，透过艺术形象，产生共鸣与联想，引发人们进一步的思考与想象，体悟出人生的哲理，得到更加广阔的艺术审美空间。 意境是一个最能体现和代表中国艺术精神独特追求的美学范畴，在中国古代文论和古典美学中具有十分重要的意义，是中国美学对世界文化的独特贡献。可以说，中国秦汉时期室内设计的重要内容之一，就是追求对于意境的营造，使室内环境及氛围焕发出勃勃生机，体现出人与自然的亲和关系，产生出独特的文化特征与文化品位。秦汉时期室内设计对于意境的追求主要表现为以下几个方面： （一）注重室内空间的自由分割 在秦汉时期，中国传统建筑中的空间概念及其形态已经初步形成。包括宫殿等高台建筑实际上就是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式”。①这些建筑室内的空间形态是由若干个小的矩形单元聚合而成高敞的大空间的。而当时的一般住宅同样注重室内空间的分割，一般的住宅的平面形态表现为“一堂二内”的结构，前后多重院落。据考证，秦汉时期，厅堂对庭院来说是敞开的，没有檐墙，而却有意识地在厅堂前设置帘帷等，而帘帷不仅有遮阳避雨的功能，而且起到了划分室内室外空间结构的重要作用。这种对于室内空间关系的区分，不仅明确了建筑物室内的空间形态，而且也使得室内空间的功能更为合理。②尤其是到了东汉时期，随着全木梁柱框架结构建筑技术的不断发展与成熟，这一时期及以后的建筑空间内部体现出更加明显的高敞融通、自由分隔以及虚实相生的意境化特征。 （二）追求装饰风格的壮丽特征 在中国古代社会中，一个突出而普遍的特征就是重视礼制，在室内设计发展过程中，逐渐形成一套完整的礼仪制度，而这种制度往往要通过一定的载体体现出来。在秦代之前，青铜器是国家重器，到了秦汉之后，高台建筑已然成为国家的政治中心，成为权力的象征及封建礼制的重要内容。因此，在建筑装饰风格上，不仅体现出宏大气象，而且讲究壮丽的特征。据记载，汉代时期的未央宫“以木兰为棼撩，文杏为梁柱；金铺玉户，华榱壁当；雕楹玉碣，重轩楼槛；青琐丹墀，左槭右平，黄金为壁带，间以和氏珍玉”，椒房殿则“以椒和泥涂壁，取其温而芬芳也”。可见，秦汉时期建筑的室内设计呈现的是富丽堂皇、刻镂施彩的装饰风格，通过壮丽的装饰风格达到彰显出“大一统”的气势。 （三）室内陈设讲求和谐有序 秦汉时期“大一统”的社会格局，使得交通空前发达，多民族相互融合，中外文化通过丝绸之路频繁交流。在这样的情况下，室内家具的品种及陈设日益丰富，以低型家具为主的室内陈设品逐渐进入人们的日常生活中。而家具陈设尊崇先秦礼仪制度，以长幼、尊卑为序。秦汉时期，床榻已被广泛运用，在当时以小榻为贵，专供尊者或长者使用，以表示对于尊者及长者的尊重。可见，由于秦汉时期低型家具的使用，厅堂家具的陈设体现出随用随置的特点。根据不同的需要，家具以礼而置，置而有序，人与人、人与物在室内和谐共处，秩序井然，从而营造出室内空间的和谐有序之美。③可见，秦汉时期的室内设计注重室内空间的分割，追求装饰风格的壮丽特征，讲求和谐有序的室内陈设，突出了室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。 二、中国书画在秦汉意境化室内设计中的体现 在中国秦汉时期的室内设计中，书画占有重要地位。在秦汉时期，宫室、殿堂、祠堂等是当时主要的建筑，在这些建筑内部，出现很多具有装饰功能的壁画。这一特征从目前已经出土的大量画像石、画像砖以及帛画等绘画形式中就可以发现。 秦汉时期的建筑，由于室内空间高敞融通，因此在设计的过程中，人们通过壁画的形式进行装饰。据大量实物考证，这些壁画上有车马、仪仗、人物以及云纹等各种图案纹饰。王延寿在《鲁灵光殿赋》中对于当时建筑内部壁画如是描述：“图画天地，品类群生。杂务奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。”同时，大量秦汉时期的墓室中出土了大量壁画以及画像石、画像砖，在这些墓室中，我们看到，秦汉时期用于室内设计的绘画题材内容丰富，色彩鲜艳，并且注重装饰性。 所以，秦汉时期的室内设计有意识突出室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。而这种意境化的特征在很大程度上与书画的应用是分不开的。秦汉时期的装饰绘画注重题材，通过象征、模拟的手法，产生出立象尽意、引人入境的艺术效果，进一步突出了秦汉时期室内设计的意境化特征。 三、书画在当代室内设计中的发展与运用 通过对秦汉时期室内设计的分析，在秦汉时期，室内设计与装饰追求意境化的特征，而装饰绘画及艺术手法的广泛运用，产生出独特的艺术效果，深化和突出了这一时期室内设计的意境化特征。而秦汉时期室内设计对于书画的使用，在当代室内设计中得到了继承和发展。 （一）书画在当代室内设计中营造出独特的环境氛围 在很多时候，书画艺术在室内装饰中主要是用于点缀和修饰，有助于调节室内环境，营造独特艺术氛围，在这方面，书画等艺术作品具有独特的优势。书法以及绘画作品具有鲜明的形式因素，字体多变，可以有效调节室内装饰效果，活跃空间气氛，产生出优雅且富于诗意的艺术效果。在室内设计中，可以根据居室面积及摆放位置，使字画的内容与室内装饰风格以及物品摆设等相协调，使书画与居室的空间布置相统一，从而使室内空间焕发出独特的生命力和灵气。 （二）书画作品在室内装饰设计中的调节作用 在空间设计中，艺术作品在很多时候可以起到画龙点睛的作用。一般来说，人们认为一幅好的书法作品可以有效改善室内环境亮度，丰富室内环境的艺术境界。中国画的意境是一个具有空间的境象，中国画以墨色为主调，利用白与墨形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，虚实相生，无论从作者还是从欣赏者的角度来说，都是创造意境的基本美学原则。洁白的宣纸与浓重的墨色，有助于改善室内色彩的层次性，丰富了人们的空间想象感，进一步增添了室内的人文气氛和意境美。 （三）书画艺术有助于弘扬中华民族优秀文化 “审美观念是经历了人类生活习俗、思维方式、风俗约定、价值观念、道德标准等演进发展起来的文化。中国画的意境精神作为中国绘画艺术的精神支柱，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，传承着民族文化的优秀传统。在意境理念的基础上，室内空间设计在内容和形式上积极创新，营造情景相融的，既能满足人们物质生活需求，也能满足其精神生活需求的空间设计。”④在室内设计中，中国书画等艺术作品不仅可以划分出不同的室内空间，而且营造出独特的文化氛围和艺术品位，“中国传统艺术的师法自然强调追求意境精神，同时凸显了中国人传统的审美观念，中国传统艺术的审美观念运用在现代室内空间设计中，也是符合中国审美的空间要求”，⑤从而满足了人们的精神需求。 总之，秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。在当代室内设计中，要有意识运用书画艺术作品调节室内环境，使室内空间焕发出独特的生命力。同时，对书画艺术作品的运用有助于改善室内色彩的层次性，丰富人们的空间想象力，有助于弘扬中华民族的优秀文化传统。 室内设计论文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 注：本文系延安大学校级重点扶持学科项目。 室内设计论文:宜人中国传统室内设计的主流 论文 关键词：室内设计 就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分 科学 合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。 清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。 李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。 厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……” 这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。 《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。 明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中 总结 了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。 李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用 经济 的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在 李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜 自然 不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。 环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。 自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。 “天人合一”的传统文化精神特质，深刻的渗透和影响着我国室内陈设设计与实践活动。我国传统的院落式住宅是天人合一思想的主要体现。院落充当着天地上下链接贯通的媒介。人在院中，不仅能够感受到住宅空间中的有无、虚实、阴暗、大小、刚柔等元素的对立与统一，还能感受到大自然的日照阴影、寒暖阴晴，以及季节的变化，通过人与宇宙和谐与相通，实现着人的价值和“天人合一”的结果。 室内设计论文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内设计论文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内设计论文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。

传统文化论文:传统文化与和谐社会的大融合 一、“和谐”问题是世界性问题 李方祥先生认为,人类社会从来没有真正得到“和谐”,我们渴望和谐,然而,随着资本主义工业化的发展,贫富悬殊,人类对大自然的搜刮与掠夺,继而是第一和第二次世界大战的爆发,社会问题日益明显,“和谐”成为权力机构华丽的装裱,也是普通百姓可望而不可及的奢侈品。梁启超先生提出“必须要用东方文明去拯救已经腐败的西方物质文明”。二十世纪五六十年代,世界经济处于“大萧条”,东亚多国的崛起,再次引起西方学者对东方文明的向往与思考。新加坡总理李光耀先生,是一位虔诚的儒家学者,他非常重视精神文明的学习,诚心学习中国文化的“仁,义,礼,智,信”,并把这种精神融入家庭与政治决策当中,正是他的这种“和与合”的精神使得新加坡经济飞跃发展,社会安定繁荣,人民安居乐业,成为上世纪发展最快的“亚洲四小龙”之一。新加坡的成功案例,不得不让我们反思:我们忽略了那些曾经让我们引以为傲的珍贵的传统文明。当前,伊拉克战争,中国台湾问题,中日钓鱼岛事件,朝鲜核武器问题,美国国债问题,都是世界性问题,经济危机爆发必然引起一连串社会问题,有的国家抗风险能力强,受挫不大,有的国家在金融危机中欠债累累,世界各地掀起“孔子热”,并重新认识博大精深的中国传统文化宝库。 儒家文明具有划时代性和深厚的思想底蕴,不仅为当代资本主义社会提供了精神食粮,同样为社会主义国家提供了珍贵的社会资源。随着资本主义工业化进程的推进,资本主义社会矛盾日益尖锐,他们渴望借助儒家文化,解决日益凸显的社会矛盾。德国“孔子学院”成立至今已经六周年;韩国人崇尚汉学,热衷程度可见一斑,更扭曲孔子为韩国人;斯坦福大学把汉学归为必修课,由此可见,世界各国对汉学的崇尚与重视。十七大提出建设社会主义和谐社会是当前的历史任务,和谐的建设,不能单独的高举口号,我们应该结合实际,吸收传统文化精髓,取其精华,深入学习。 二、提高思想道德修养 中国传统文化具有丰富的内涵,虽然儒家伦理具有阶级性,这种思想潜移默化根植于人民内心,我们不能否认,对于稳定社会民心,增强民族凝聚力具有不可忽略的作用。中国传统社会,十分重视道德修养,儒家文化提倡“修身,齐家,治国,平天下”,注重个人品德的修炼,对于规范个人行为与稳定社会秩序起重要作用。 现今我们提倡和谐,包括:人与人之间的和谐,人与自然的和谐,人与社会的和谐,社会和谐又必须回归到家庭邻里的和睦。古语云:厚德载福,敦厚的个人,和谐的家庭方能承接幸福,假如任何事情都斤斤计较,家庭妯娌面和心不合,处处以小人之心度君子之腹,那么这个家庭也不会幸福,培养的孩子也不见得立足于社会,并不能成为人们的表率。进入新时代,中国经济开始腾飞,大国地位日益彰显,但许多社会问题并没有得到解决。上世纪建国初期,中国人口增长暴涨,如今社会正面临老龄化问题,出于国情考虑,国家不可能像西方资本主义国家一样完全赡养老龄人,因此,更加需要家庭的友好和谐,弘扬尊老爱幼的思想,发挥中国传统的孝义精神。 社会主义市场经济日益发展,社会调控手段已经从法律层面扩展到政治、科教、和道德领域。就社会主义经济法规而言,社会主义市场经济将遵从一般市场经济的运行规律,鼓励市场竞争,我们在关注市场经济的同时,也不忽略个人与社会的和谐发展。早于几千年前的中国,就有《史记》关于职业道德的记载:买卖公平,恪守信誉,童叟无欺等等。中国人喜欢“和气生财”“多一事不如少一事”,这种思想一方面忽略了法律的重要性与权威性,另一方面也体现出中国人重视诚信和道德修养的特征,“以和为贵”。人无信而不立,诚信不仅是人际交往的法则,也是衡量一个人正直与否的道德标准,商业活动需要公平公允,学科考试需要诚实守信,当今市场经济活动中,道德规范有其独特的价值与功能。 三、如何构建社会主义和谐社会 民主与法治秩序是现代和谐社会的基本价值追求。儒家和谐强调秩序而非活力,现代和谐观念兼顾公平与效率。今儒家思想能在每个历史时代吸收与自己不同的甚至异质的思想于自身,以适应新的情况而对自己作出新的诠释这种开放性和包容性是其独特生命活力的秘诀。令以儒道思想为核心的传统文化是中华民族凝聚力的基础。在构建社会主义和谐社会的边程中,传统文化将发挥重要作用。 很多学者提出质疑,认为中国的社会主义并非真正意义上的社会主义,是夹杂着资本主义色彩的社会主义。回归原点,我们看问题不应该一刀切,是个错误,但并无损马克思主义的权威性,相反,我们在艰辛之中寻求更适合中国国情的社会主义道路。社会发展的过程就是解决矛盾的过程,随着工业化进程的稳步发展,社会矛盾日益尖锐,维权与上访行动越来越频密,在这种情况下,更需要我们加强全民族道德意识修养,提高思想与文化素质。十七大提出构建社会主义和谐社会,是符合国情需要的,是深入民心的,是得到全民族的广泛认同的,我们应该用和谐的手段解决矛盾,求同存异,实现真正的和平大一统。 李方祥教授说,“马克思主义关于革命理论极其丰富,然而对于人类社会的未来运行,却只做了表象性的原则上的描述”,因此,中国传统文化,尤其是“仁,德”方面的中庸之道,正好弥补了马克思主义在理性思维上所缺失的内容。 传统文化论文:谈传统文化对当今美术教育的影响 一、民族传统文化丰富了美术教育的人文价值 1.民族传统文化的内涵。 中国传统文化历史悠久、内涵丰富、博大精深,是中国文化的精髓和重要组成部分。我国着名文化学者认为“文化”主要包含三个层次,一是思想、意识和观念;二为“文物”;三为“制度和风俗”。文化反映了人与自然、人与人的关系,中国历代都出现了很多具有代表性的各种美术作品和资料,如彩陶、青铜器、雕刻、汉画像石、壁画等等,都富含生动的文化内涵,是很好的教育素材。而作为“孔孟之道”的儒学中的“仁、义、礼、智、信,谦谦君子,仁者爱人”等思想,凝铸着美术艺术工作者的灵魂,闪烁着他们高尚的行为准则,影响一代又一代国人,可谓“先做人,后做画”,是画如其人的真实写照。 2.当代基础美术教育体现了人文价值的塑造。 随着美术新课程改革日益深化,美术教育在基础教育中的地位得以重建,我们应着重从教育和文化的角度来认识美术课程,而不是从美术这一单一、狭隘的角度看待美术教育。因为每一种、每一个时代的美术都与一种特殊的、特定的文化背景相联系,也是一种文化的表达,因此必须把引导学生参与文化的交流和传承作为美术课程价值之一,在美术教育中充分体现人文素养。新课程的改革也把对学生的审美情趣、审美素质的培养作为学校教育的重要组成部分,注重人文精神与传统的结合。义务教育《美术课程标准》中就明确指出:“美术教育要与生活联系一起”,“美术学习不仅是一种单纯的技术手段技巧的训练”,美术学习应“提高审美意识和审美能力,增强对大自然与人类社会的热爱及责任感……”这些都体现了美术教育对于人文价值塑造的要求。 3.民族传统文化升华美术教育的人文素养。 民族的才是世界的,从传统文化中吸取丰富营养的国际大师赵无极,在他的抽象绘画中意象地体现着道学的至深境界,他曾精辟地说“画面要呼吸”,画一旦完成就具有生命,正是立足于深厚的民族传统文化才让他走向了世界艺术的巅峰。在美术教育和创作中,传统文化是肥沃的土壤和无尽的源泉,更是历代美术和艺术大师成功的基石,对于传统文化的学习与传承塑造了一代又一代技艺精湛与人文素养高尚的艺术大师,五千年的历史文化证实了民族传统文化对于艺术和美术在人文素养培养方面的重要价值作用,不断升华历代大师的人文素养和艺术水准。在当代我们更需要继承和发展传统文化,使之在基础美术教育中传承、发展,让传统文化在美术教育中得到回归、发展、创新。 二、民族传统文化与美术教育的互溶 1.美术教育的发展需要传统文化的浸润。 翻阅中小学美术教材可以发现,和传统文化有关联的内容相当少,传统文化正被慢慢忽视和遗忘。过去机械反复地进行技能传授,结果将美术的内涵给彻底破坏掉,究其原因在于:无视学生的自主创造力,严重制约了学生对审美的理解、感知、想象,更不能让学生得到美的教化与对美术文化的认识,那么素质教育只能成为纸上谈兵。美术是人类智慧表现形式的结晶,具有增强审美能力、启发艺术创作思维、净化人的心灵、提升人的品质的功能。基础美术教育改革僵局的打破,从保护民族文化入手是一个重要途径,重建美术文化生存、发展和传承的平台,把根留住,让传统美术进入课堂不失为一条良策。 2.在日常的美术教学中传承民族传统文化。 日常的美术教育活动中,我们需要重视传统文化学习的引导,首先要认真品读作品,挖掘作品背后的文化内涵,使作品变成一个具有生命的作品,最后还可以从教学实践中,把传统文化融入美术教学,动手体验传统文化的魅力,如临摹一些艺术作品、手工艺品等,也可以开展课外教学活动,让学生加深对传统文化元素的了解和认识,从而让传统文化在美术教育中相互交融,一个国家,一个民族,没有优秀传统文化、民族人文精神的支撑,就会虚无,就会异化。因此,我们美术教育工作者要充分挖掘、有效利用优秀传统文化,为美术教育服务,切实提升人文精神,其有效的结果又必然有利于传承、创新传统文化,形成良性循环,实现能力和素质的双赢。 传统文化论文:中国传统文化元素在台湾广告中的应用 摘要 本文从台湾茶饮料广告、酒广告和房地产广告三个方面对中国传统文化在台湾广告中的应用进行分析。 关键词 台湾广告 传统文化 中国传统文化博大精深,几千年的历史积淀孕育出中华文明的灿烂多姿,传统文化,尤其是儒、道思想中的仁爱道德、忠孝信义,在中华大地上深深扎根,对现代中国产生着不可忽视的作用。台湾作为中国不可分割的一部分,同样受到中国传统文化的深远影响,这也在其广告中有着明显的体现:从低卷入度商品——茶饮料广告、酒类广告到高卷入度商品——房地产广告,都对中国传统文化有着或多或少的应用。 一、台湾茶类广告中蕴含的中国传统文化 中国是茶的故乡,茶文化源远流长,从唐代陆羽的第一部茶叶专着《茶经》开始,“天下益知饮茶”,从不同制茶方式到讲究的茶具再到各式的冲泡方法,茶文化的方方面面都承载着古老的中华文明。 两岸的茶文化是一脉相承的,台湾茶源于大陆,其茶文化也打上了大陆茶文化的深刻烙印,不但继承了老祖宗有关茶的经验与智慧,还在保存了茶独有的韵味的同时赋予了它新的生命力。 古人喝茶,多与精神意义相关:文人墨客借品茶赋诗来追求高洁的精神品质,高人隐士通过钻研茶道寻找人生的智慧,贵族士大夫用好茶待客以显示自己尊贵的生活品位……而如今,现代繁忙的人们已没有空闲慢慢地醒茶泡茶喝茶,取而代之的是风靡全球的茶饮料。 茶饮料现今已是随处可得的便利商品,街边商店无论大小总会有茶饮料醒目地摆放在柜台上,古人精工细作的泡茶方式已被现代社会的快节奏所遗忘,现代人总是嫌洗茶倒茶渣太浪费时间,于是,如速溶咖啡一般便捷、高效的喝茶方式也随之出现。 台湾茶的两大巨头“康师傅”和“统一”无疑占据了半壁江山,再加上一些其他品牌如“古道茶”、“御茶园”等,台湾本土品牌已牢牢统治了本地市场。在它们的广告中,运用传统文化进行诉求是一种很重要的方式,无论是从传统艺术美学的角度还是从中医养生的观念,诉求于中国人心中对传统文化或景仰或尊崇的心理,营造传统文化中注重人格修养的氛围,是台湾茶饮料广告诉求一个不可忽视的手段,这使得很多的茶饮料广告都带有浓厚的传统文化气息。 1 台湾茶广告中的传统艺术美学 台湾的茶饮料广告中经常表现以礼待客、尊师重教、孝敬长辈等场景,在优美的意境中体现道德仁爱、友情信义等中华民族的传统美德,这是传统艺术美学思想在台湾茶广告中的体现。 台湾明星林心如代言的“古道茶”系列广告中的“古道梅子绿茶”,展现的是以茶会友的场景,“古道葡萄红茶”追求的是亲近自然、回归健康的生活方式;徐若瑄代言的“御茶园”广告中的“奉茶篇”讲述的是向老师奉茶以表敬意的故事,“会面篇”同样表现对长辈的尊重。 中国人对这些传统美德的追求恒久不变。通过塑造与此相关的广告场景,唤起人们对古典文化的追忆,广告诉求的不仅仅是茶饮料本身,更是蕴含在其中的传统道德标准与修生养性、自我提升的价值观念。茶文化这种古老的文明没有因为时间的流逝而被人遗忘,而是在新时代_被赋予了新的内涵,不仅是现代人对优良传统美德的继承与发扬,也是传统艺术美学的核心价值。 值,而“风云”酒正是有了许多人的研发、改进,才能成就今日的辉煌。“成就风云”一语双关,既鼓励人们要成就风云人生的理想。也体现了“风云”酒来之不易的成就。追求人生价值是中国酒文化的一种重要精神理念,这在台湾风云酒广告中被很好地体现出来。 三、台湾房地产广告对中国传统文化的传承 “家”的观念在中国根深蒂固,每个人都希望拥有属于自己的一片空间,无论是贵族的宫殿还是白丁的茅屋,或大或小的房子里承载着人们对家的深深眷恋,这不仅仅是遮风挡雨的寓所,还是对人生、对情感的寄托。 台湾的房地产广告多注重对心理、对感情的诉求,往往用最质朴愿望、最单纯的情感去打动消费者,而不仅仅是诉诸理性,把房屋结构图或装修效果图简单地铺陈于宣传单页中。 1 借用古典文学作品,打造人居文化 台湾新竹科技同一个名为“荷香别墅”的楼盘广告。极富特色,其宣传册的第一页,是一幅清秀高洁的荷花图,下面所配文字,极具文化底蕴,节选自宋朝大文豪周敦颐的《爱莲说》:予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝……这段文字咏赞荷的高洁,以荷比君子,将它用在楼盘的宣传中,就是采用联想嫁接的方式将荷花高洁的品质附加到楼盘上来。 这则广告将“世外桃源”作为其文化定位,赋予楼盘更多的文化附加值,让消费者对广告中所描绘的美好生活产生向往,并以此为目标不懈追求。这种孜孜不倦的追求精神不仅是对中国古典文化精神的提炼,更是对人格的提升、对人性的完善,也是对楼盘在消费者心中地位的有效提升。 在台湾这片喧嚣的土地上,为心灵寻找一个家,让身心回归自然、融于自然,在繁华的闹市中追求一种恬淡、抒情的生活方式,广告所塑造的意境正好满足了消费者对“世外桃源”生活方式的追求与认同。借助古典文学,楼盘成功塑造了独特的人居文化。 2 继承古代思想精髓,重寻和谐家园 台湾房产“林与堂”的广告文案不仅包含了陶渊明“隐士”的风范,更进一步发展为孔子“中庸之道”和老子“大隐隐于市”的精神价值观,其“居所·归心”篇文案如下: 生活的最典型为中庸生活,在动与静之间,找到一种完全的均衡。——摘自林语堂先生《生活的艺术》一书。精神与物质兼顾,生命才能从容,颠峰人士的事业与生活,像一座越来越难平衡的天平,车水马龙的市中心,帮阁下赢得事业的效率,却赔掉居家的宁静。根据最新统计结果显示。邻近公园,静巷内的住宅,比大马路旁还要受欢迎。“林与堂”隐身在繁华都会的静巷之中,散步到大安森林公园,开窗看见台北远企中心,享有盛世的繁华,也拥有远世的宁静。 此文案强调都市生活所需要的均衡,物质与精神之间、动与静之间、事业与居家之间,无论是哪个方面,都要追求中庸之道的生活方式。中庸之道的理论基础是天人合一,而天人合一的真实含义是合一于至诚、至善的境界。广告以繁忙都市中渴望拥有和谐生活的人们为诉求对象,以古代思想理论的精髓为手段进行说服,以至诚至善的心态容纳疲于应付生活的世人。闹市的喧嚣与静巷的安逸、盛世的繁华与远世的宁静和谐归一,一种大隐隐于市的绿意,将居家静静地包围,住在这里才是真正的智者。 由此可见,中国传统文化已经渗透到了台湾广告的疗方面面。 台湾广告对中国传统文化元素的运用不仅是对古代历史文化的继承,也是对中华民族伟大精神的传承与发扬。台湾广告注重文化价值的塑造,借助传统文化构建出与众不同的文化意境,诉求于人们内心对古典文化的认同感,在现代社会繁忙快速的生活节奏下,帮助人们建立贯穿古今的深厚的价值观。 2 台湾茶广告的中医养生观念 中国人讲究养生之道,中医养生保健之法古已有之,日常生活中的养生基本上都可以从食物中得到满足, 因此才有了“药食同源”、“食疗”等说法。茶的作用早已不局限于止渴,其保健及药用价值也早已被人们所认知,因此,中国人自古就养成的饮茶习惯对于日常的养生保健有着积极的作用。 康师傅大麦香茶的广告就是诉求于传统中医养生之道,中医很早就认识到大麦的药用价值,称其味甘、成,性微寒,有益气补中,利水通淋等作用。如《本草拾遗》说它能“调止中泄,令人肥健”;《调燮类编》认为“大麦性平凉,助胃气,为面胜小麦,而无燥热”。康师傅大麦香茶就是取大麦温和养护的特点,研制出的去油解腻、消热解暑的天然茶饮料,这款绿色天然的产品,既符合中医养生观念,又满足了现代人列天然健康饮品的需求。 康师傅推出的大麦香茶广告,非常注重对健康的诉求,无论是选择金色麦田作为背景还是对六棱大麦的细节表现,都从各个角度体现出自然、绿色、健康的中医养生观念。广告文案“上选六棱大麦、细火煎焙、麦茶温和养护”表明原料的优良品质、加工过程的精细和产品健康的特性,并且同时推出无糖和低糖两款产品,更加契合现代人对美、对健康的追求。 二、台湾酒广告对中国传统历史文化的发扬 中国的酒文化享誉世界,从《诗经》里的“八月到枣,十月获稻,为此舂酒,以介眉寿”到曹操的“何以解忧,唯有杜康”,再到李白的“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光”。跨越几千年的历史,中国古典诗词见证了酒文化的发展与兴盛,也从酿酒、酒具、酒的精神价值等不同方面阐释了传承几千年的中国酒文化的深厚底蕴。 1 台湾酒广告对“人情味”的传承 酒文化是一种特殊的文化形式,在中国传统文化中具有独特的地位,作为一种情绪和体验的文化,它更多地融于人们的精神世界当中,酒文化中蕴含的人情味,是其他任何一种文化形式都无法比拟的。以酒会友、以酒论情,酒远不止是满足人们口腹之乐的玉液琼浆,更是一个传承“人情味”的载体,承载着中华民族良好的礼仪,优雅的气质,高尚的情趣和超脱的心境。 台湾玉尊威士忌酒广告就在广告中体现了浓浓的人情味,主要表现为朋友之问的深厚友情:朋友们没有忘记夏天的约定,每年都在海边餐厅聚会,在海风的吹拂中畅饮威士忌,不变的酒象征着朋友之间永恒的友谊。广告注重营造一种自然洒脱的气氛,在酒香情谊重的环境氛围中将玉尊威士忌酒的“人情味”体现出来。 广告表现的是人们感情的真实流露,是对友情的释怀,这种强烈的情感观使人们对玉尊威士忌酒所蕴含的浓厚“人情味”产生认同,而正是这种认同感反过来再把更为深刻感情价值赋予玉尊这个品牌,使它对“人情味”的传承更为深刻,也使“玉尊”的品牌内涵在酒文化的滋养下酿造得更为深厚。 2 台湾酒广告中对人生价值的追求 台湾烟酒公司的玉山风云高粱酒广告体现了不断追求人生目标、超越自我、实现人生价值的民族精神,广告中一首气势高昂的歌就很好地体现了对人生价值的追求: “风云起,山河动,把酒言欢向前冲,纵横天下气势宏,奋斗人生,成就风云,过关斩将我最重,风云既出立大功!” 广告中展示的是一群年轻人聚会的场景,每个人都充满了豪情壮志,要为实现自己更高的人生目标而努力,也许这些人已经取得了一定的成就,但他们在看到了风云酒的时候仍然被这种灌注了积极拼搏、奋发进取的精神理念的酒所激励,产生了继续奋斗的勇气和信心。正如广告词中所说“奋斗人生,成就风云”,人生只有不懈奋斗才能实现自身的。 传统文化论文:浅析中国传统文化对现代室内设计的影响 中国作为四大文明古国之一,拥有着五千年的文明史,历史的积淀和文化的传承造就了中华民族的灿烂和辉煌。中国传统文化的魅力是无穷的,影响力是超乎想象的。现实社会中的每一个领域,每一个行业,每一个角落都渗透着传统文化的智慧和力量,在我们的日常生活,工作和学习中,传统文化所带来的作用更是处处可见。作为室内设计师们,总想在设计自己的作品时推陈出新,打破所谓“中国传统文化”的束缚,搞前卫设计。但实际情况都是无论设计者的作品多么的新颖别致,都还是能够在传统文化中得到解释,始终具有传统文化的种种特性。 因为现代室内设计起源于西方的原因,中国现今的室内设计总是偏向于西方化,当然中式(明清为主)设计[！]除外。但很多中国室内设计师渐渐意识到,中国人出于对西方传统文化的不了解,不能真正体会其设计内涵和寓意,一味的模仿和照搬西方,只会使作品失去其民族性,变得不伦不类。所以要想创造中国室内设计的辉煌,必须要建立在中国传统文化之上,将传统文化融入其中。 什么是传统文化呢?传统文化就是从古到今人类通过社会实践活动所创造的一切文明成果,我们今天创造的文化,到了一定的时间后也就成为了传统文化。室内设计在各个方面始终受到传统文化的影响。一件室内设计作品大致可以分为三个层面——外形(表面特征)、意念、神韵。 一、传统文化在外形设计中的体现 外形设计对传统文化方面的体现绝不是生搬照超,而是在传统造型的基础上结合当今的流行时尚元素加以改造和创新,以现代人的审美来决定设计风格,或者通过对传统文化的应用来体现民族特性来表现设计者的构想 比如说现在室内设计当中经常用到的瓷砖,我们经常看到一组组瓷砖拼合而成的造型,传达出某种意境,或者一组组被故意打碎的瓷砖碎片做成的电视背景墙,又或者是餐厅走廊墙壁及地面随意贴上一两片,形成装饰感极强的壁画和地面绘制效果。但是在这些设计中,都无一例外的显示出传统文化的因素,首先,瓷砖本身渗透着中国千百年来的陶瓷文化,其中饱含传统艺术的底蕴和功力,陶瓷文化贯穿着千年的文明史,也传达着厚重的历史文化情绪。而设计师并没有死板地去照搬古代陶的图象纹样,而是采用了极具现代感的几何图案还有现代的编排形式,无形中将传统的“陶艺”溶入到了现代室内设计当中来。 着名的人民大会堂澳门厅由王炜钰设计,他将我国古代园林设计中经常用到的莲池美玉,亭台园榭,翠竹杨柳,奇山怪石,传统形式的藻井式天花,统统巧妙的安放在现代化的室内,它既有中国古代园林中南方的秀丽、俊美,又有北方园林的庄重、华贵。设计中大量运用了传统元素,并且将其巧妙地应用在现代的室内设计当中,堪称古今结合的典范。又比如现在涌现出的众多仿明清室内设计风格的茶楼和餐厅,以及遍及北京城的各种古玩店等等。 这些说明传统文化中的外形在现代室内设计中被广泛应用,现代室内设计赋予传统文化新的生命,传统文化赋予现代室内设计更深的内涵,使其具有更加强烈的艺术气息。 二、传统文化对现代室内设计意念的影响 现代室内设计讲究以人为本,敬重自然的力量,并且在整体的布局和空间分割上强调“气”的流通,通畅,经验丰富的设计者还会把中国传统的风水理论应用其中,并且风水理论已经开始在西方建筑和设计中得到重视,这些都是传统文化给与现代室内设计包括其他设计理念上的巨大影响。 中国现代室内设计在空间分割上任然沿用着古人留下的方式方法,比如屏风、博古架、衣帽架、飞罩、鱼缸、帷幕等极有传统特色的分割器具还是被大量应用。人与环境的和谐与统一在室内设计中从未被忽略,也在无形中印证了传统文化中倡导的“天人合一,人与自然的和谐共生”的关系。 环保理念已经成为室内设计所应遵循的又一准则,现代室内设计在材料的选用上恪守可以重复利用,能够降解,以及污染小等有益于环境的原则,提倡利用自然无污染清洁材料,比如阳光、风、地热等。 现代室内设计发展迅速,装饰材料,设备设施,家具家电的更新换代很快,设计者应具有可持续发展的眼光,合理设计空间,坚持环保材料至上,始终把握好人工环境与自然环境相协调的观点,动态和可持续的发展观,即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面,又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。这些现代设计的理念无不是从传统文化而来。早在三千年前,老子在《道德经》中写道:“道生一、一生二、二生三、三生万物。”他认为世界上的万事万物均由道所生,所以世上的一切万物必须遵循道的规律,否则就会遭到惩罚。而佛家创立的因果报应和六道轮回学说,也就是教育人们要遵循客观世界中存在的自然规律。所以人必须保护自然,保护环境,保护地球上的生物,也就是保护人类自己。这与当今的室内设计理念不谋而合,从中看出现代室内设计受其影响多么深远! 三、传统文化对现代室内设计“由繁入简”的启示 设计学是一个十分宽泛的学科范畴,包括装潢设计,装饰设计,景观设计,工业造型设计,服装设计等等。设计学中有一句话叫做“添一笔容易,减一笔难”,其中的含义是指无论是何种类型的设计也包括绘画书法,都秉承“从简不从繁”的创作准则。崇尚运用最少的设计语言或者设计元素,来表达最丰富最精彩的意境,就像是服装设计并不是以服饰上的装饰物的多少来判断优劣; 平面海报的成功与否也不会由线条、图形或者色彩的数量来决定;同样室内设计讲究空间分割合理,空气流通顺畅,反对过多堆砌,过分装修。 “从简不从繁”的创作准则绝不是对细节表现的完全抛弃,相反它是对细节的高度概括和统一,甚至达到了“增一分则肥,减一分则瘦”的地步,对细节的要求惊人地苛刻。其中蕴含着中国传统文化中的精髓“此处无声胜有声”以及“惜字如金”,早在几千年前《道德经》中就有说明:“有之以为利,无之以为用。”可见“由繁入简”受到了中国传统老话“冗繁削尽留空瘦”的影响。 社会在不断进步,文化科技更是发展迅速,室内设计也在不断的发生着变化,但是我们应该认识到,传统文化的影响始终存在于其中,无论室内设计的未来将如何发展,传统文化将永远相伴,也必将发挥其强大支撑和源泉作用,为室内设计的发展提供原动力。我相信,传统文化对室内设计的影响会始终存在,并且发挥更大作用。 传统文化论文:简论中国传统文化与社会主义核心价值体系 社会主义核心价值体系与中国传统文化联系紧密,中国传统文化是社会主义核心价值体系的重要源泉,社会主义核心价值体系是中国传统文化的升华和创新,弘扬中国优秀的传统文化与建设社会主义核心价值体系并行不悖、互相促进。 党的十六届六中全会提出了建设社会主义核心价值体系的新命题,对社会主义核心价值体系的基本内容做出了科学界定。社会主义核心价值体系与中国传统文化联系紧密,中国传统文化是社会主义核心价值体系的重要源泉,社会主义核心价值体系是中国传统文化的升华和创新,弘扬中国优秀的传统文化与建设社会主义核心价值体系并行不悖、互相促进。 一、中国传统文化是社会主义核心价值体系的重要源泉 社会主义核心价值体系作为一种社会意识形态,来源于诸多方面,其中,中国传统文化是社会主义核心价值体系建构中不可或缺的思想源泉。 第一,中国传统文化为社会主义核心价值体系的形成提供了丰厚的文化基础。社会主义核心价值体系属于社会意识的范畴,是一种社会主义的观念体系。这种观念体系是在特定的民族文化环境中发展起来的。在马克思主义看来,任何时代的社会意识,都和以前时代的社会意识有着联系,它的产生和发展都要以前人所积累的思想材料作为前提。社会主义核心价值体系正是植根于中国传统文化的沃土中,吸收了中国传统文化的合理成分,才形成和发展起来的。 第二,中国传统文化为社会主义核心价值体系的构建提供了思想文化传统。传统文化与文化传统密切关联又不相同。传统文化是区别于外来文化、当代文化,指一个民族、国家或地区在历史上曾经存在的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识;文化传统是文化在历史的发展中一代一代的积淀,是文化的“活的灵魂”。中国传统文化在几千年的发展中,逐渐形成了中国文化传统,它贯穿于中国人的价值观、思维方式、风俗习惯、道德礼仪等各个方面。社会主义核心价值体系是社会主义主导价值观的理论体系,其中的各个方面都贯穿着中国文化传统。如中国文化传统中的“刚健有为、自强不息”、“厚德载物、包容会通”、“见利思义、诚信为本”“勤俭廉政、精忠爱国”、“仁爱孝悌、谦和好礼”、“克己奉公、修身慎独”等精神,通过改造融入了中华民族精神和时代精神之中。 二、社会主义核心价值体系是中国传统文化的升华和创新 社会主义核心价值体系并非中国传统文化的全盘继承,而是吸收其精华、剔除其糟粕,是中国传统文化的升华和创新。 首先,在马克思主义中国化的过程中,社会主义核心价值体系吸收、改造、融合了中国传统文化,形成了思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想以及新一届党中央领导集体提出的科学发展观和构建社会主义和谐社会理论。思想在形成过程中对中国传统文化的吸收和改造表现得非常充分。以“群众路线”为例。西周政治家周公提出的“敬德保民”等思想,开启了中国民本思想的先河;孟子提出了“民贵君轻”思想,并在此基础上总结出了“政得其民”的历史兴亡规律;荀子进一步提出“君舟民水”,水可载舟,亦可覆舟的民本思想,都被思想改造成为马克思主义的群众观点。新一届党中央领导集体提出的“构建社会主义和谐社会”和“建设社会主义和谐文化”的主张,也吸收和改造了中国传统文化中的“贵和尚中”思想。孔子在创立儒家学说时,十分重视“和”的价值与作用。他强调“和为贵”,把“和”视为做人处事、治国理政的价值判断标准。他提出:“君子和而不同,小人同而不和”。孔子的“和同”思想,也是既承认差异,又要求和合,通过互补互济,达到事物的矛盾统一,形成和谐的状态。老子在《道德经》中说:“万物负阴而抱阳,冲气以为和”。他认为,万事万物都包含着阴阳两个矛盾的方面,阴阳相互作用构成“和”。“和”是宇宙万物的本质以及天地万物生存的基础。充分认识中国传统文化中的“贵和尚中”思想的现代价值,提炼出适合当代社会发展的“和谐文化”,提升出社会主义核心价值体系,这是一个创造。 其次,在民族精神和时代精神形成的过程中,吸收和借鉴了中国传统文化的优秀内容,对中国传统文化进行了综合创新。以爱国主义为核心的民族精神,是中国传统文化的灵魂。它围绕爱国主义这个核心,包含了团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息等内容。民族精神这些方面的内容,都是在中国传统文化发展中凝练下来的,是中国优秀传统文化的结晶。比如,爱国主义是中国传统文化中永恒的主题。爱国主义作为一种体现人民群众对自己祖国深厚感情的崇高精神,同民族的发展历史联系在一起,体现为一种文化。中国历史上无数的爱国志士,用他们的英勇事迹谱写出了爱国主义的光辉诗篇。中国共产党领导中国人民革命过程中所表现出来的那种革命和拼命的精神,严守纪律和自我牺牲的精神,大公无私和先人后己的精神,压倒一切敌人、压倒一切困难的精神,坚持革命乐观主义、排除万难去争取胜利的精神,也都是在汲取传统文化养分的基础上,由中国共产党人在波澜壮阔的革命实践中提炼出来的。以改革创新为核心的时代精神,内容十分丰富,它围绕改革创新这个核心,包含了解放思想、实事求是,知难而进、一往无前,艰苦奋斗、务求实效,淡泊名利、无私奉献等精神。这些精神也是对中国传统文化的改造和创新。 再次,社会主义道德建设过程中对传统文化的改造与创新。社会主义道德建设是一个艰巨的系统工程,它同样需要继承前人思想道德中有价值、适应当代社会发展的积极因素。当前思想道德建设的一个重要内容就是大力倡导社会主义荣辱观。同志提出来的“八荣八耻”社会主义荣辱观,吸收了中国传统文化的积极因素,结合我国道德建设的具体实际情况,为我国道德建设提供了重要的道德原则和价值尺度。社会主义荣辱观继承了中国古代的“知耻”文化传统,吸收了中国古代思想家所提出来的“行已有耻,使于四方”、“仁则荣,不仁则辱”、“无羞恶之心,非人也”、“礼义廉耻,国之四维”、“先义而后利者荣,先利而后义者辱”、“人有耻,则能有所不为”等荣辱思想的精华,把这些思想改造成为易懂易记、朗朗上口的“八荣八耻”的社会主义荣辱观。社会主义荣辱观摆正了个人在他人、社会、国家中的位置,体现出中国文化智慧中深刻的生命意识和精神追求,表现出人格的“自我的创造性转化”。 三、弘扬中华优秀文化传统,建设社会主义核心价值体系 五千年悠久灿烂的中华文化,为人类文明进步作出了巨大贡献,是中华民族生生不息、国脉传承的精神纽带,是中华民族面临严峻挑战以及各种复杂环境屹立不倒、历经劫难而百折不挠的力量源泉。中国传统文化为建设社会主义核心价值体系提供了丰厚的精神资源,是中国优秀文化传统和中华民族精神的坚实基础。在社会主义核心价值体系建设过程中,我们要学习和研究中国传统文化,吸收其精华,剔除其糟粕,弘扬中华优秀文化 传统,培育和弘扬中华民族精神,构建适合中国实际的、能够形成国人共识的、反映中国现实发展的、引导中华民族积极向上的价值观体系。要达到这个目标,应注意解决好以下问题: 第一,充分重视我国的传统文化资源,处理好批判与继承的关系。在世界文明发展史上,玛雅文明、古埃及文明、古巴比伦文明、古印度文明都中断、失落了,唯有中华文明绵延不绝、生生不息、承前启后、薪火相传。之所以如此,其根本原因在于中华文明有着丰厚的中国传统文化资源作基础。社会主义核心价值体系根植于中国传统文化的沃土中。没有中国传统文化之根,就没有中华民族精神之源,社会主义核心价值体系就无法建立。关于人与人、人与自然、人与社会之间的关系是中国传统文化的核心问题,也是构建社会主义和谐社会所需要解决的问题。这就说明,我们的和谐社会建设与中国传统文化有相通之处,我们当代构建的价值体系与中国传统文化有密切联系。对待中国传统文化,一是要充分重视。自鸦片战争以来的一百多年间,我们对传统文化基本上采取否定的态度,到了“”,这种倾向被推向极致,变成了一场“大革文化命”的运动,中国传统文化遭到了空前的摧残,在中国一代甚至几代人的心里都留下阴影。否定中国文化传统的结果,最终酿成了一系列恶果,造成了“断裂的一代”、“西化的一代”,造成了对传统文化没有温情和敬意、失落迷茫的一代人。改革开放后,党中央逐渐认识到这个问题的严重性、危害性,大力倡导学习和研究中国传统文化,弘扬和培育中华民族精神,收到了显着的成效。但也不可否认,在一些国人、特别是一些领导干部中间,还没有对这个问题充分重视起来,更没有落实到行动中。新一届党中央领导集体提出建设社会主义核心价值体系,为我们重视中国传统文化、弘扬中华民族精神提供了极为有利的契机。我们要认真对待祖先留给我们的宝贵财富,把学习中国传统文化放到一定的高度上来认识。二是要认真发掘。中国传统文化是中华民族乃至人类的瑰宝。它历史悠远、博大精深。中国传统文化中有许多宝贵的思想资源,如“和合”、“民本”、“天人合一”、“制天命而用之”、“民胞物与”、“格物致知”、“即物穷理”、“知行合一”等命题和认识,都具有不可低估的价值,都值得很好地发掘。三是要批判地继承。在构建社会主义核心价值体系中,否定中国文化诚然不对,但不加批判地全盘接受也是错误的。在中国传统文化中,不乏糟粕的东西,必须对这些东西加以剔除。比如,儒家学说中的封建礼教、等级观念、“三纲五常”、“三从四德”、“官本位”等观念就是需要剔除的糟粕。法家学说中的“尊君”、权术思想,对现代社会管理也是消极因素。道家学说中的“守拙”、“贵柔”、“无为”等思想,在现代社会中都有一定的消极意义。我们不能从一个极端走向另一个极端。一说要重视传统文化,就把古代的经典奉为至宝,认为只要熟读经书就会无所不通,就是掌握了传统文化,就可不加鉴别、不加批判地全盘拿来。我们对传统文化的学习,对中华文化传统的弘扬,必须采取“扬弃”的辩证态度,才能从中汲取积极的因素,构建出能够反映国人共识的科学的核心价值体系。 第二,整合与创新中国传统文化,处理好继承与发展的关系。中国近现代在如何对待中国传统文化的问题上,曾经展开过几次比较大的争论,有过“中体西用”、“西体中用”、“会通以求超胜”、“全盘西化”、“儒学复兴”、“民族大众文化”、“创造性转换”、“综合创新”等观点。笔者认为,张岱年先生提出来的“综合创新”论在中国文化论争中是一种极具价值的学说。这种文化主张,是在研究和分析了中国近现代文化论争中各种学说的基础上提出来的,它抛弃了中西对立、体用二元的僵化思维模式,排除了盲目的华夏中心论和欧洲中心论的干扰,特别是提出要以马克思主义为指导,注意吸收“会通以求超胜”论、“民族大众文化”论中的合理因素,认为只有辩证的综合创造,才是中华民族文化复兴的坦途。对古今中外有益文化加以综合,以构建比较完善的社会主义核心价值体系,不是无原则的调和折中,而是发扬一种创新精神,进行创造性的综合。为此,我们既要对传统文化中有益于促进社会主义核心价值体系建设的合理成分赋予新的时代内涵和文化样式。例如,将传统的重义轻利价值观创造性转化为义利兼顾的新型的价值观;将儒家所极力倡导的“贵和尚中”精神改造成为社会主义的和谐理念;同时,我们又要紧密结合当代中国的社会文化状况,把传统文化的主导价值观与当代中国的现实价值导向、价值理想有机结合起来,创造源于中国传统文化又高于中国传统文化的当代价值观。例如,将传统文化中所蕴含的爱国主义观念发展成为全球化背景下的、具有国际主义精神的当代爱国主义精神,以此丰富和完善社会主义核心价值体系。 传统文化论文:八荣八耻学习心得——从传统文化看荣辱观的养成 教育周刊：中国人自古注重荣辱问题：“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”、“礼义廉耻，国之四维，四维不张，国乃灭亡”。在古代文献中，有关荣辱观的论述还是很丰富的。 彭林：荣辱观，就是怎样看待荣与辱，以做怎样的事为荣，以做怎样的事为耻，有其鲜明的道德指向，实质上是价值观问题。历史上，最早意识到道德对于社会长治久安的重要性的是周公。商纣王以为自己的权力是天佑神授，所以为所欲为，暴虐无道。结果牧野之战，顷刻覆亡。克商之后，鉴于殷商覆亡的教训，作为政治家的周公，对商朝的政治做了历史性的总结，认为商人覆亡的根本原因是失德，因而提出了把道德建设作为政权建设核心的主张。著名学者王国维先生说，周公纲纪天下的宗旨，是“纳上下于道德，而合天子、诸侯、卿大夫、士、庶民以成一道德之团体，周公制作之本意，实在于此”；王先生还说：“周之制度、典礼，实皆为道德而设。”周公之后，德治问题成为孔子、孟子、荀子等知识精英讨论得最多的问题之一。作为毕生崇尚道德、追求完美的君子，一生应该怎样度过，怎样趋荣避辱，怎样对社会有所贡献？他们的论述，我们今天读来，依然富有启示。 《管子?牧民》说，“礼义廉耻，国之四维”。“维”的意思，大致与“纲”相同，所以古人经常“纲维”连用。社会的安定与进步，要靠道德的引领。礼、义、廉、耻，是道德的四大纲纪。人一生不做坏事，不是慑于法律，而是出于人的良知，当这样的教育成为大众的普遍意识之时，国家才会有长治久安。礼，就是人与人交往时的最合于道理的行为方式，所以《左传》上说：“礼者，理也。”社会要走向和谐，就要克服混乱无序的状态，人人懂得互相尊重、彼此谦让，这就需要礼来引导。“义”，在先秦语汇中，是适宜、合理的意思。近年出土的郭店楚简解释说：“义者，宜也。”人见到合理的事情，即使与自己没有直接的关系，甚至很危险，也应该挺身而出，以维护公道，声张正气，即后人常说的“见义勇为”。“廉”，是廉洁。古代的士，都把清廉作为重要的操守来对待。清廉与否，是官声好坏的主要指标。官员负有领导社会的责任，如果不能清廉自守，一心奉公，就会成为社会的蛀虫，危害一方。“耻”，是耻辱、羞耻，孟子说人有四种善端，“羞恶之心”是其中之一，即对于害人、害己的坏事，有厌恶之心，羞于去做，哪怕打死也不能去做。这是有是非观念的表现。在孔子的学说中，仁是最高境界。孔子提倡“仁”，仁者对大众有强烈的爱心，对社会有至诚的关怀。人一生的荣辱，都与是否行仁密切相关。《孟子》中说：“仁则荣，不仁则辱”。可见，在孟子看来，荣辱是与道德相互依存的。道德高尚者，如孔子所说，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，有坚定的理念，为万人所敬仰，自然会有荣光。即使在世时不得志，为权势所压抑，但也会有身后之荣。相反，悖逆仁道，多行不义，即使得逞于一时，但终究要受辱于世。荣辱与个人修养也有密切的关系，《论语?学而》说：“信近于义，言可复也；恭近于礼，远耻辱也。”诚信，有礼，自然就远离耻辱了。反过来说，没有信誉，无礼，当然要徒自取辱。 在儒家的学说中，荣辱贯穿于社会生活的各个层面。比如，儒家提倡孝道，其中就渗透着荣辱的问题。如果做子女的在生活上能够尽心照料父母，可是却去做辱没父母名声的坏事，使父母蒙羞，这同样被视为不孝。这是非常朴素的道理，因为自己的名声是与父母、家庭不可分割的。《礼记?内则》说，“父母虽没，将为善，思贻父母令名，必果；将为不善，思贻父母羞辱，必不果。”意思是说，即使父母故去了，如果想做善事，想到这会给父母带来好的名声，就一定会去做。反之，如果想去做坏事，但想到会给父母带来羞辱，就一定不会去做。在《礼记?祭义》里，把“居处不庄，事君不忠，莅官不敬，朋友不信，战阵无勇”，都看作是“灾及于亲”、有辱于父母、有辱于门庭不孝行为。因此，无论何时何地、无论做什么事，都要考虑是荣、是辱的后果，这是劝人向善的非常有效的方法。不同的身份，荣耻的内涵也是不同的，地位越高，相应的要求也越高。例如，对于政府官员来说，尸位素餐，就是耻辱。《论语?宪问》说，“邦有道，谷；邦无道，谷，耻也。”国家政治清明，你拿着俸禄；国家政治不清明，你不去努力改变它，照样白吃俸禄，就是耻辱，因为你没有社会责任心。《论语?泰伯》也有类似的话：“邦有道，贫且贱焉，耻也。邦无道，富且贵焉，耻也。”国家政治清明，政策很好，可是你不知努力，依然过着贫贱的生活，这是你的耻辱。相反，政治黑暗，你却荣华富贵，这也是你的耻辱。此外，官员要忠于职守，要能出色完成任务。《论语?子路》说，子贡请教孔子：怎样才能称为“士”？孔子把“行己有耻，使于四方，不辱君命”作为士的条件之一。个人的荣辱，总是与祖国的荣辱息息相关的，因此，不使国家的声誉受到影响，历来是荣辱观的重要内涵之一。 传统文化论文:从中华传统文化视角看国民素质的提高 一、国民素质提高的重要性 1、国民素质的内涵 所谓国民素质,是指一国国民在先天禀赋和传统文化影响的基础上,在后天教育和实践活动中形成的包括身体、心理、社会文化特质等在内的综合素质。国民素质包括身体素质、心理素质和社会文化素质,它具有先天不同性与后天 发展性、历史性与现实性、协调性与非协调性、个体性与群体性等特征。 国民素质是一个综合的概念,它包括了很多方面,具体可以分为三类八种:三类素质是指自然素质,心理素质和社会素质;八种素质是指政治素质,思想素质, 道德素质,业务素质,审美素质,劳技素质,身体素质,心理素质。 2、提高国民素质的必要性 (1)国民素质是构成综合国力竞争的核心要素。作为社会主体的中的“人”,作为知识的有效、能动载体,国民肩负着创造知,、掌握、使用知识的使命。 对于一个国家而言,国民素质的高低直接影响着国民质量的优劣。因此,国名素质得以以国家综合国力的核心要素,成为名副其实的第一国力。 (2)良好的国民素质是维护稳定的经济发展环境的有效前提。 为实现以信用为支撑的市场经济持续、健康、稳定的发展,需要切实提高国民的素质,包括良好的政治素质、道德素质在内的综合素质。 同时,普遍提高国民的素质,对平衡和化解各种社会矛盾,维护社会的稳定,为社会发展创造良好的人文环境,都起着至关重要的推动作用。 (3)国民素质的提高,对加快我国经济持续又好、又快发展起着根本性的保证作用。 因为长期以来,我国在经济发展这一问题上,过分重视硬实力的建设,却忽视对国民素质这个软实力的提高。致使国民素质中,存在文化程度偏低、科学素养不高、主体意识薄弱、民主精神欠缺、法制观念淡薄等问题。这些问题也正成为影响我国进一步发展的制约因素。 既然国民素质的提高有如此重大意义,那么,怎样才能提高我们的国民素质?中华传统文化对此有没有帮助呢? 二、中华传统文化——核心 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,它是中华民族几千年文明的结晶,除了儒家文化这个核心内容外,还包含有其他文化形态,如道家文化、佛教文化等等。 第一、中华民族精神 《易传》中提出的“天行健, 君子以自强不息”及“地势坤, 君子以厚德载物”两个命题, 集中地体现了我们中国文化的精神实质。“自强不息”就是“努力向上, 决不停止” ,中华民族不断进取、奋发有为精神的写照;“厚德载物”指君子应以大地一样的胸怀包容万事万物。这些特点, 概括出了中华民族的民族精神。中国历史上虽然也有哲学家主张清静、无为, 但从总体上讲, 中国文化历来关注现实人生, 刚健有为、自强不息的进取精神和积极入世的人生态度一直居主导地位。 第二对社会理想和人格理想的追求,是中国传统文化和传统价值观中最为鲜明、持久的传统之一,至今仍有强大的生命力。 中国历代哲人都认为人应该有崇高的社会理想,这个社会理想就是《礼记·礼运》所描绘的大同世界。这种带有浓厚理想色彩的原始大同社会图景,影响了中国历代哲人和统治者。中国古代哲学中有肯定人的人格尊严、人的道德价值的思想,儒家道德的特点是富于理想主义、人文主义和实践理性精神,它追求自我完美,力图通过道德塑造理想人格。孔子说:“三军可夺帅也,匹夫不可夺志也”;孟子也说:“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈, 此之为大丈夫。”认为高尚品德的价值远在世俗的富贵之上。儒家非常注重气节,孔子说: “志士仁人, 无求生以害人, 有杀身以成仁。 第三 .修身克己,中华传统文化非常强调修身,并强调“修身为本”。正所谓“修身齐家治国平天下”,只有修身,自己优秀了,才能走好下几步路。以上谈到了中华传统文化的核心,其中哪些内容可以与今天的时代相结合,从而提高国民的素质,增强国家的软实力呢? 三、如何弘扬中华传统文化精华,提高国民素质在建设社会主义核心价值体系的当中,中华优秀文化蕴涵的人生智慧、价值观念、道德理想、人生追求、情操境界以及对世界感知的方式,为我们提供了丰富的精神文化资源。 第一思想教育。 教育,对人的行为,对社会的活动,都会产生重大影响的。因为人的一切行为,都是受思想 支配的。正确的思想作指导,必然产生正确的行为。反之,亦然。但是,介乎二者之间的,是盲目的思想,必然产生盲目的行为。这在现实生活中,也是一种常见的现象。比如,他习惯了大嗓门说话,已变成常态,不知在国外惹人讨厌,所以在白人面前仍我行我素。这就要事前教育,使其懂得在出国旅游时,知道该怎么做,不该怎么做,提升其交往能力和礼仪素质。这样,才能避免不教而诛,也才能避免罚不责众。其实,董先生也说到,“随地吐痰,大声喧哗,没有礼貌,更多的时侯是不懂得什么是礼节。”从不懂到懂,靠什么?还不是教育。以“八荣八耻”为主要内容的社会主义荣辱观,正是对儒家“仁、义、礼、智、信”的传承与创新。 第二 发展经济。 改革开放以来,形成了一条重要原则,即:改革开放中出现的问题,只能依靠发展经济来解决。国民素质提升问题,也要依赖经济发展去解决。经济是基础嘛!基础变了,矗立之上的生活方式、习惯、行为也会或迟或早地起变化的。比如,六七十年代,卖菜的售货员都能以“菜”谋私,经济发展之后,这种特权就自行消逝了;比如,如今住进高级楼房地板比镜子还亮,他会随地吐痰吗;比如,一个受过良好的高等教育的人,他会赤膊上街,在公交车上大声喧哗吗,等。这些都有待经济的发展,导致人的全面发展,才能最终解决的。 第三 扩大中华传统文化传播,引领主流、远离“三俗” 总书记在中共中央政治局第二十二次集体学习时强调,要弘扬优秀传统文化,坚决抵制庸俗、低俗、媚俗之风。这对于促进我国文化事业健康发展,提高全民素质,增强民族自信心和凝聚力,具有重要的指导意义。 从2008年开始,我国对法定节假日作出了重大调整,清明、端午、中秋节成为国家法定节假日,为优秀传统文化的弘扬提供了重要平台。这些都对深化传统文化教育、提升民族素质起了重要的推动作用。 第四领导干部要发挥引领作用,要洁身自爱。 社会本来就有不同利益集团和各种非法谋利行为,顶住诱惑洁身自爱是对领导干部最基本的要求,洁身自爱,是我们每个人做人的基本准则,也是我们每一个干部执政的座右铭,我们每一个人、每一个干部,特别是领导干部,不受私欲所左右,做好自己该做的事,管好自 己的手,管好自己的口,不为金钱所动。换言之,就是要严于律己,不贪不占,不损人利己,更不要因一时的贪念做出有损于党、有损于国家和人民的事来。 第五培植诚信文化: 诚实守信是做人的根本。孔子说:“信者,人之根,国之本也。”诚信既是中华民族的传统美德,又是建设和谐社会、发展进步的源泉,是个人立身之本,成事之基,处事之道。 总之,若要提升国民素质,这需要一个大环境。而这个大环境的风气,靠我们每一个人,严格要求自身,从每件小事情做起。 传统文化论文:谈中国传统文化现代传承与发展 摘 要:于几千年来维系中华民族精华之源泉,包含着丰富营养成分的中国传统文化,如何才能在经济全球化导致的文化全球化的今天得到更好地传承和发展,笔者认为只有历史辩证地正视中国传统文化,重视传统文化的理论研究、保护传统文化的物质载体、重构传统文化的价值体系、采用不同的媒介对传统文化进行传播,才能更好地传承和发展中国传统文化。 关键词:传统文化;传承 传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来,保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来,具有稳定形态的中国文化,包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。近百年来,国人对待中国传统文化的态度是冰火两重天。上世纪两次大的文化运动——、,使中国传统文化遭到灭顶之灾,而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继,使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机,导致民族精神的衰落。改革开放以来,随着人们思想的解放,冷静的反思;随着中国国力的强盛,民族自尊心、自信心的恢复,研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。 一.理性看待中国传统文化 对于中国文化的发展,有识之士也在不断思索,1935年《中国本位的文化建设宣言》旗帜鲜明地提出中国应进行本位文化建设。指出对肇始于近代的民族文化危机,“我们不能任其自然推移,我们要求有中国本位的文化建设!”同时,“要使中国能在文化的领域中抬头,要使中国的政治、社会和思想都具有中国的特征,必须从事于中国本位的文化建设”。1958年《为中国文化敬告世界人士宣言》建议以儒家文化为主,融会西方“民主、科学”,以达“返本开新”后的世界价值和济世功用。2004年《甲申文化宣言》的策略落脚点:侧重强调全球化背景下文化平等、多元共生的见解及中华文化对世界未来的可能性贡献。“主张每个国家、民族都有权利和义务保存和发展自己的传统文化;都有权利自主选择接受、不完全接受或在某些具体领域完全不接受外来文化因素”,“主张文明对话,以减少偏见、减少敌意,消弭隔阂、消弭误解。我们反对排斥异质文明的狭隘民族主义,更反对以优劣论文明”。近代中国的三次文化宣言,通过以文化的名义直抒当下诉求,折射出近代以来中国文化策略指向演进的历史轨迹以及未来文化建设策略在价值取向和技术选择上的理性趋势。 二.加强对中国传统文化的保护和发展 虽然中国传统文化在中国后期的封建社会里一定程度上起着阻碍历史进步的作用。但仍然有与现代化融合从而促进现代化成功实现的诸多营养成分存在,以儒家思想为主的“东亚价值观”仍是亚洲各国发展的文化基础,而且还受着那些“文明过度”的西方学者的特别青睐——认为在中国这种以伦理主义为核心的传统文化中可以寻求到医治由“过度文明”带来的“文明病”的良方。 (一)重视中国传统文化的理论研究。任何一个民族、一个国家,不管是对历史负责,还是对未来负责,都应保有自己的文化特色,保护自己的文化遗产。尽管这个“文化酱缸”在一定时期内束缚了历史的发展,但中国传统文化是中国的特色,是中国宝贵的物质和精神财富,是五千年文化的积累,是中国文化保持长久生命力的重要因素。因此,加强中国传统文化的研究、整理,从中吸取精髓,使之发扬光大;摒弃糟粕,以史为鉴。 (二)保护中国传统文化的物质载体。文化的“神”是文化的核心和灵魂;文化的“形”是文化的“神”的载体,要发挥传统文化新的生命活力,就应实现其“神”与其“形”的现代统一。因此,一方面要致力于传统文化固有的“形”保存、保护——经典文本、文物古迹、传统节庆、优良的民间习俗、民间谚语等文化遗产,使之继续发挥作为传统文化其“神”的载体的作用;另一方面又要总结传统文化中的“神”,对其进行现代价值再创造,融入中国特色社会主义的理念和价值观念,及时反映和体现出改革开放进程中涌现出的一些新思维、新观念、新取向,使中国文化更具时代特征和时代引导能力,使有“形”的文化遗产具有现代生命力。 (三)重构中国传统文化的价值体系。中国传统文化的许多腐朽、落后、愚昧成分已经难以适应中国特色社会主义现代化建设实践的需要,必然会被文化自身的新陈代谢所抛弃。中国传统文化的传承与改造要有面向现代化、面向世界、面向未来的时代意识,弘扬中华民族的主体意识,坚持取其精华、去其糟粕,古为今用、洋为中用的原则。传统文化中“仁义礼智信”、“以和为贵”、“兼爱”、“尚贤”、“自强不息”等普适性文化元素要大胆地发扬光大,应该成为中国先进文化的重要组成部分。西方文化中包含的科学精神、民主思想、法制观念、人权理论等文明成果,要像学习马克思主义一样,吸收、消化、使之中国化,成为中国文化中浑然天成的一部分,使中国传统文化的价值体系更加完善。 三.大力传播中国传统文化 保护中国传统文化,重构中国传统文化,最终目的就是要使中国传统文化深入民心,并且走出国门,成为中国先进文化的一部分,成为世界文化的重要组成。最重要的两个途径是:学校教育和媒介传播。 (一)学校教育活动。中国传统文化教育是个由来已久的话题,也是国家常抓不懈的一项工作。2006年9月国务院《国家“十一五”文化发展规划纲要》明确提出:“重视中华优秀传统文化教育和传统经典、技艺的传承。在有条件的小学开设书法、绘画、传统工艺等课程,在中学语文课程中适当增加传统经典范文、诗词的比重,中小学各学科课程都要结合学科特点融入中华优秀传统文化内容”、“高等学校要创造条件,面向全体大学生开设中国语文课”。 笔者认为,要系统地传播中国传统文化,还应该将其作为一门专门的课程独立于语文、历史等其他各科。这是向中国知识阶层传播传统文化的重要途径,而知识阶层是发展文化的生力军,是普及文化的传播者。这门课程应重在介绍中国传统思想、传统价值观和道德观、传统风俗习惯、传统文学艺术等,让 学生在这门课程中认识到中国传统文化的博大精深而产生敬畏感;看到中国传统文化与现代中国千丝万缕的联系而产生历史认同感和归属感;看到中国传统文化与世界发展的联系而产生自信心;吸收中国传统思想而提高道德修养,学习中国传统文学艺术而获得美的教育。 (二)利用现代传播媒介,向大众、向世界宣传中国传统文化。利用现代传播媒介宣传中国传统文化,是中国传统文化的普适性宣传,将传统文化融入文学艺术、影视戏剧中,渗透在网络、文化交流、旅游观光中,面向社会大众,重新唤起社会大众了解传统历史和文化的热情。通过这些媒介宣传,使中国传统文化民间化、大众化、全球化。 目前,世界对中国传统文化的研究已经成为一种潮流。斯宾格勒的“文化有机论”与季羡林的“21世纪是东方文化世纪论”,以及不少学者认同的“太平洋世纪论”都认为东方文化(尤其是中国文化)将成为世界主流或内核。 相信在不久的将来,中国传统文化在扬弃了落后和腐朽,在吸收了中国新文化、新思想,在融合了世界先进文化后,将在中国、在全世界显出勃勃生机。中国“礼义仁智信”的做人原则,教化为本、以德为先的政治策略,饱含中国深厚文化底蕴的风俗民情,孕育中国悠久历史的名山大川,将成为中国先进文化中不可分割的重要部分;蕴藏着丰富价值理念的中国传统文化将在人类新一轮道德价值规范的重构中找到自己的位置,成为中华民族伟大复兴和中国的和平崛起的强大精神动力。在我们向发达国家学习现代科学技术的同时,中国传统文化中的精华会以新的方式与世界文化、现代文明并存,并不断焕发新的生机和活力。 传统文化论文:传统文化脸谱中视觉语言表现元素的简要 视觉表现元素——色彩 任何一个民族传统文化有其独立的存在价值,因为有着鲜明的文化特征。中国戏曲在20世纪进入了兴旺繁荣时期,四大名旦的诞生,标志着中国传统戏曲艺术走入了兴盛时代,脸谱是戏曲艺术的重要特征之一。它作为戏曲艺术形象塑造的主要表现元素,在舞台上以夸张的表现形式,塑造出了许多个性鲜明的舞台人物形象并形成中国戏曲化妆独特的审美风格。一般来说,脸谱主要突出人物的性格特征具体可以从“形”和“色”两个方面来看,从这两点中,使观众能目视外表,窥其心胸。色彩在所有的艺术中起到重要的作用,它会给视觉带来巨大的冲击力,色彩也是在传统艺术脸谱中是主要组成部分及重要的表现符号,脸谱的色彩文化带有民族性及传统性,它的创立高于生活,同时又不失生活之源。戏曲舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的,但它来源于生活。也就是在把现实生活中某种物象的自然形态取来加以变化,使其图案化,具有一定的象征、寓意在里面,例如:红脸膛、白脸膛等。脸谱的色彩特点具有鲜明的特点,脸谱中的色彩运用是多种多样的,五彩缤纷,容易使人眼花缭乱,每张脸谱至少有三种以上的颜色来表现,各种颜色都有不同的意义与寓意:一般红色会运用到勇敢、正直、赤胆忠心的角色。在脸谱中色彩是很强的视觉符号,在搭配上形成了自己的独特风格。现在艺术家们的不断探索研究,追求创新改革,使色彩愈来愈丰富多彩,各种不同人物性格的区分也越加鲜明,开创造出许许多多历史和神话人物的脸谱,形成了—套完整的化妆谱式。其实在脸谱中色彩其实是根据人物的性格去选取的,两者是相辅相成的,看来色彩真实的意义,也就是说通过不同的色彩可以描绘出不同层次的人物性格,形成独立的、鲜明的个性的角色,色彩是脸谱艺术中不可缺少的一种精髓文化。 视觉表现元素——图形 戏剧评论家张庚先生曾说:“脸谱是一种中国戏曲内独有的,在舞台演出中使用的化妆造型艺术。从戏剧的角度来讲它是性格化的;从美术的角度来看,它是图案式的。在漫长的岁月里,戏曲脸谱是随着戏曲的孕育成熟逐渐形成,并以谱式的方法固定下来”。戏曲脸谱是中国戏曲独有的、有着独特迷人魅力的艺术表现形式。脸谱中图案非常丰富,手法夸张、醒目,令人印象深刻,脸谱的形式都是随戏的内容形成而产生的,脸谱的外观以突出人物性格特征为目的,使观众能够看到外表就能明白人物的内心、身份、性格、命运等,每一张脸谱具有鲜明的思想性。造型大胆而夸张是戏曲脸谱的主要特征,这种大胆的夸张不是随便涂抹而成,它是有一定规律性的。脸谱艺术有其固有的章法,它将绘画中的“点、线、色、形”有规律的组织成变形、夸张、装饰性极强的图案造型,由此产生了戏曲脸谱的格式与规则,形成了一定的程式。脸谱以‘象征性’和“”夸张性”着称,在戏曲里许多人物的脸与造型与人物特征性格接连在一起,演员面部图形的勾法被赋予了不同的涵义。总之,脸谱的图案非常丰富,但总的着色的方式分为:揉、勾、抹、破四种类型,揉脸,他是最古老的一种方式,色调比较凝重、威武。勾脸:色彩丰富,五彩缤纷,华丽脸上会用到金银两色,抹:浅色为多,一般奸诈的坏人用此方法,破脸:整张脸的图案不对称,左右不一样,形容反面丑陋的角色。象征是一种符号,但不是一般的符号。德国古典哲学家黑格尔老人说,象征符号“是一种在外表形状上就已可暗示要表达的那种思想内容的符号”。 脸谱艺术是一个严谨有序的过程,还包括角色与谱式之间的一整套规则关系,包括脸谱的勾画过程等,都显示出戏曲脸谱的程式化特征。戏曲脸谱的程式化特征,必须是服从并协调于戏曲艺术本身的整体风格和美学特质的。图案化、装饰化的戏曲脸谱程式要与戏曲本身有机地结合起来,构成戏曲艺术严谨和谐、节奏鲜明、气韵生动的艺术品格。脸谱的程式与表演等其他程式一样,具有约定俗成的性质,它能使常看戏的观众明白人物的性格、情绪、心理等,让观众产生丰富的联想,增强艺术感染力。 脸谱有其相对独立的欣赏价值及审美意义,它始终是戏曲艺术表现形式的重要组成部分。对脸谱的艺术表现力和对审美特性的认识,只有在观看戏曲表演之后才能有充分的认识和理解。其实每张脸谱都不是特定的,色彩、人物性格及一张完整协调的脸为一个完整的人物形象,而这个形象是通过很多元素表达包括脸、色彩、衣着、鞋饰等元素,才组成一个活灵活现的人物。在现代文化与技术的推动下,创作空间有了更新的发展与突破,艺术家用新技术将人物形象重新整理与刻画,在传统中求新、求变,使传统符号文化有了新的生存空间,也会在美学中开辟新领域。 结语 脸谱是中华民族戏曲艺术中重要的、极为独特的部分,是戏曲舞台特殊色彩的一种美学,它不仅丰富了舞台画面,更主要的是通过各种艳丽的色彩与夸张的图案,使舞台上人物性格表面化,这是经过多少戏曲艺术家的积累、探索、发掘、创造的结晶,中国戏曲奇妙至极,其中脸谱艺术有着很大的作用。脸谱艺术在舞台上经过演员的“唱”、“念”、“做”、“打”以及服饰的结合,形成了光彩夺目的艺术形象,极大地震撼着观众的心灵。脸谱是观众视觉的中心,对观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用。五颜六色、变幻无穷、内涵丰富、极富夸张的脸谱造型,为色调赋予了鲜活的生命,这就是中国戏曲脸谱的魅力所在。 中国传统文化和中国古代德育方法 中华民族是一个十分重视德育的民族。在中国封建社会,自汉朝以后.儒家学说。成为国家正统,德育不但成为提高个人道德修养的首要途径,而且是治理国家的重要方略。 一、中国传统文化德育思想的特点 中国古代德育思想起源很早,德育的观念在尧舜时期就已经存在了。中国传统文化中的德育思想是在中国封建社会的制度下萌芽.并成长发展起来的,而封建社会是以血缘关系为纽带的宗法制度的社会形态.并且是以高度分散的小农经济和异常集中的专制统治为主要特色的。在这种历史背景下.不但中华传统文化具有独到的特色.而且与它相适应的传统德育思想也表现出别具一格的特色。中国古代传统德育思想具有以下特点: (一)内圣外王.修身为本 中国传统德育思想历来十分强调道德的修身功能,即通过个人的道德修养,启发个体的内在道德自觉,督导个体不断进行自我道德品行的修炼.从而成为一个真正有道德良知的人。孔子认为“修己以敬”是成为君子的第一步。所谓“修己以敬”是指在日常工作与生活中以诚敬之心来进行自身道德的修炼.只有以诚敬之心进行道德修养,才能忍人所不能忍.才能够做到不被物欲所惑.像颜回那样“一箪食,一瓢饮,在陋巷。人不堪其忧,而回也不改其乐”。颜回身居陋巷,身无长物.日常赖以果腹者,惟箪食瓢饮而已,人皆忧戚难安无法忍受.而颜回却怡然不改其乐;有人问如此困境所示何事。他说非乐贫而乐道也。孔子曾再三赞叹他道:“贤哉回也,贤哉回也”。“内圣外王”是儒家思想的根本特征。所谓“内圣”就是内以修养自身品格,以期成就圣贤人格;所谓“外王”就是外以平治天下.以期建立不朽功勋,从而造福黎民百姓。儒家经典着作《大学》详细阐述了儒家思想“以修身为本”的德育纲领和步骤。如“格物”是德育的起点,“格物而后知致,知致而后意诚.意诚而后心正.心正而后身修”。意思是说道德修养必须从“格物、知致”,即认识道德规范开始,由认识道德规范逐步转化为形成道德信念.即“诚意、正心”.才能最终达到约束自身行为,即修身的目的。无论是从个体身心发展.还是从德育发展的规律来看,这种观点都是符合个体道德心理发展规律的;同样。《大学》中提到的“齐家、治国、平天下”都是通过“修身”来达到的。中国传统的德育十分强调道德信念的作用。可以说,强调德育的自律,既是我们民族优良的德育传统.又符合德育发展之规律。 (二)知行结合,以行为本 中国传统文化的德育观强调知与行的有机结合,即强调道德认知与道德实践的有机结合,提倡以行为本。子日:“纳于言而敏于行”;“君子耻其言而过其行”。也就是说道德修养不能仅仅停留在言辞上.必须与实际行为相结合。朱熹指出:“知行常相须,如目无足不行.足无目不见”,即是对知行关系形象而生动的表达。王守仁曾说:“真知即所以为行,不行不足谓之知”,更是强调了知行统一的重要性。王阳明也认为“满街都是圣人”,人人都可以成为圣人,途径只有一个——“躬行实践”。 (三)立足当前,胸怀大志 《大学》说:“古之欲明明德于天下者.先治其国;欲治其国者。先齐其家;欲齐其家者,先修其身;欲修其身者.先正其心;欲正其心者.先诚其意;欲诚其意者,先致其知;致知在格物。物格而后知致.知致而后意诚,意诚而后心正,心正而后身修.身修而后家齐,家齐而后国治.国治而后天下平。”意思是说.要想把自己的品德昭示于天下的人,首先要治理好自己的国家;要想治理好国家的人,首先要整治好自己的家庭;要想整治好家庭的人.首先要提高自己的修养;要想提高道德修养,首先要端正自己的内心;要想端正自己的内心。首先要使自己的意念诚实;要想使自己的意念诚实,首先要获得丰富的知识;而要获得丰富的知识,在于穷究事物的原理。这里就提出了《大学》的八条目,即格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下。也就是说,每个人都应该有立志做一番大事业的雄心壮志。孔子的学生子夏说:“仕而优则学,学而优则仕”;孔子明确提出官员要“为政以德。譬如北辰.居其所而众星拱之”。这在孟子的论述中得到了更深刻的体现:“天子不仁.不保四海;诸侯不仁,不保社稷;卿大夫不仁.不保宗庙;士庶人不仁.不保四体”。诚然。要实现以上的道德理想,就应该从一点一滴的小事做起。一步一个脚印。如果一个人连“黎明即起,洒扫庭除”的小事都不愿干.又何以谈论治理国家呢?因此,我们的德育必须启发受教育者形成“勿以善小而不为,勿以恶小而为之”的道德之心,胸怀天下的道德理想.从而达到“内圣外王”的道德目的。 二、中国传统文化德育思想的主要内容 中国传统文化德育思想有十分丰富和深刻的内容.中国古代儒家思想中的德育方法更是中华传统文化的瑰宝,并对当代的思想政治教育具有重大而深刻的启示作用。挖掘和概述中国传统德育的主要内容,目的是弘扬源远流长的中华民族传统道德之精华,为实现中华民族的伟大复兴与可持续发展提供不竭的动力和宝贵的精神文化食粮。中国传统文化德育思想的主要内容如下: (一)关于道德结构的思想 中国传统德育虽然没有关于品德心理结构成分的系统阐述,但是其中却蕴含着极着丰富的品德心理结构的思想。例如.孔子提出的“有德者必有言,有言者不必有德”的思想.就是强调道德认识在品德形成中的作用;其提出的“仁者不忧”的思想.即有道德的人是感到快乐的人,强调的就是道德情感的作用。道德认识是指人们对社会中的道德关系以及这种道德关系的原则、规范、理论的理解和掌握,在培养品德的过程中,首先就是要形成道德认识。道德情感是指人们心理上对某种道德义务在认识基础上所产生的爱憎、好恶态度。 孔子又说“唯仁者能好人,能恶人”.意思是说只有仁德的人才知道爱什么人、憎什么人.可见仁德中含有“爱”和“恨”两种情艨道德信念是指人们对某种道德义务有发自内心所具有的定信念。孔子提出的“无求生以害仁,有杀身以成仁”以及“三军可夺帅也.匹夫不可夺志也”等均强调道德信念对道德行为的导向作用。后来的儒家学者提出的“志存高远。自强不息”、“富贵不能*.威武不能屈.贫贱不能移”。已成为激励华夏儿女道德意志的格言警句。道德行为是指人在一定道德意识支配下表现出来的对他人与社会有道德意义的活动中国传统文化德育思想十分重视道德实践的作用和道德行为的激励。孔子说“古者言之不出,耻躬之不逮也”。意思是说,一个人的道德意识.不能转变为道德行为。不能践履自己的道德诺言.这是一种可耻;言而不行.本身就是一种不道德。“君子欲纳于言而敏于行”,意思是说.品德高尚的人言语慎重迟钝.行动却敏捷干练.强调了道德行为的重要性。此外.孔子也十分重视道德行为的持续性。他说:“君子无终食之间违仁.造次必于是.颠沛必于是”。意思是说.一个人时时刻刻都要坚守仁德规范,甚至连吃一顿饭的工夫 也不违背仁德;一个人处处事事都要实行仁德,甚至在“流离痛苦“的时候也要按仁德行事。也就是说,即使遭遇不幸变动、困难等逆境,仍然不改初衷.坚持道德操守。 (二)关于道德教育的方法 古代教育家提出了许多德育方法。这些方法和技巧至今仍闪耀着生命的光彩。概括起来,这些德育方法包括以下几种: 1.启发诱导法 孔子说:“不愤不言,不悱不发,举~隅不以三隅反.则不复也”.意思就是善于抓住“愤”、“悱”的时机来进行启发。启发诱导的一个最突出的表现就是“循循善诱”。孔子的得意门生颜渊根据自己的切身体会这样说:“夫子循循然善诱人,博我以文,约我以礼.欲罢不能。”即要逐渐形成道德认识.培养道德情感。坚定道德信念,并付诸道德实践,从而养成道德习惯。 2.因材施教法 对不同的个体.先哲们很善于运用表扬和批评的手段对其进行示同方式的德育。例如在《论语》中。孔子这样表扬颜渊道:“回也好学”,“回也不愚”“贤哉.回也”;而对于子路。由于其秉性亢直.又骄傲自大.很容易轻举妄动,所以孔子就采用批评的方式教导他。 3.以身作则法 孔子在德育中不仅重视“言教”。更重视“身教”。他在长期的德育实践中,以身垂范,时时处处以自己高尚的德性品行向学生们示范,以自己真诚坦荡的人格魅力熏染学生。深受其弟子及后人的崇敬和膜拜。子路问君子。子臼:“修己以敬。”曰:“如斯而已乎?”日:“修己以安人。”日:“如斯而已乎?”日:“修己以安百姓”。 4.修心德育法 根据儒家的道德观点.德育的最终目的是开启善的心灵和德性。要做到这一点.就必须通过心灵的道德修养。“行道而有得于心之谓德。得为心得.则修亦修之于心。”在具体方法上,古代学者先后提出了诸如寡欲法、唤醒良知的自我育德法、培育羞耻感法、慎独法、诚敬存心法和返璞归真法等,其目的是要求人们通过修心育德达到至善的境界。 (三)品德考评法 在中国古代具有丰富的心理考评方法。以儒家伦理道德为主线.进行品德考评是中国传统文化的重要特色。例如,孔子评价“孝道”的基本标准是:“父在.观其志;父没.观其行;三年无改于父之道,可谓孝矣”。尽管这一标准在当代看来。显得有些片面、可是如果从当时的社会生产力发展水平和道德标准来看。依然是一种具有实践价值的考评方法。概括的说.中国传统品德考评的方法主要有谈话法、观察法和自我评价法。 三、结论 中国古代传统文化的德育思想蕴含着许多至今仍然很有价值的观点和方法.已经成为我们民族精神中值得骄傲的一部分。虽然现代社会在很多方面不同于古代封建社会,但是中华传统文化中的优秀德育思想仍是我们今天建设中国特色社会主义道德。建设社会主义核心价值体系的宝贵思想资源继续发掘和弘扬中国传统文化中优秀的德育思想和方法,是我国思想政治教育工作者今后应长期坚持之探讨的重大课题。 传统文化论文:中国传统文化和现代行政管理的链接 一、引言 现代行政管理理论源于西方,我国行政管理理论深受其影响,但拥有五千年文明的中国,行政管理制度不可能不根植于悠久的传统文化而完全移植西方的理论。随着中国社会经济的发展与进步,构建一个适合目前生产力状况和民族特点的行政管理思想和管理方法,是一个必然要完成的历史性课题。 二、中国传统文化对于现代行政管理的重要意义 中国传统文化中包涵着丰富的管理思想,涉及到社会的各个方面和层次,与现代行政管理有着深刻的联系。把古代优秀文化与现代行政管理的实际结合起来,构建一个高效、和谐并具有中国民族性格的现代行政管理制度已成为一个重要的话题。 现代社会中的人,是有意识、有感情和有社会关系的“人”。每个人都有其特殊的社会关系及以此为依托的复杂的人文背景,行政管理制度在其实施过程中不可避免地受它的影响。中国传统文化是世界上不多的几种原生性文化之一,具有文化本源的意义。这就决定了中国的现代行政管理体系不可能抛开中国传统文化而重建。只能是在民族传统文化的基础上进行。 中华文化的核心是人。正是基于这种心理品质,中华民族才有着强大的凝聚力。现代行政管理同样以人为中心,全球化进程的加快,中国要在日趋激烈的国际竞争中取胜,政府的执政能力起着某种程度上的决定作用,就必须有立足本民族的思维及行动模式的特点,这就需要我们给予中国古代管理智慧一个全新的阐释。 三、现代行政管理理论与中国传统文化的比较 现代行政管理源于西方,根植于西方文化,然而,其中许多基本哲理都与中国传统文化有着至深的渊源和高度的融合。 道家个人管理的目标是“内圣外王”;儒家主张通过“修己”、“安人”实现“大同”,体现了个人管理目标与组织管理目标相统一的辩证关系。对现代行政组织而言,就是要注重营造一个协调个人、群体乃至社会三者利益的目标链,使前一目标的完成成为后一目标实现的前提和基础,后者的达成又是前者的印证和升华,由此循环往复而形成一个合理的目标流程网络,促成组织最高战略目标的实现。 任何管理目标的实现,都要靠一定的组织来完成。有效的组织应遵循目标一致、跨度合理、指挥统一、权责分明、职能明确等基本原则。早在战国时期,中国人就已经意识到合群是人类的本性之一,而“分”又是人类结成社会群体的必要前提,没有等级划分的限制,群体内部就会发生争夺。“合”与“分”是由社会分工和职业差别所导致的,也是解决各类组织矛盾的必要手段,是组织良性运转的前提。 在现代管理理论中,领导和激励密切相关,只有理解了人们的真实需要和行为动因,才能更好地理解激励问题,从而实现有效的领导。 我国古代有代表性的人性理论是儒家的“人性可塑说”。西方行为科学都假定人性不是一个“变数”,管理者只有设法去适应人性。而中国传统文化更强调后天的塑造与引导,如荀子主张“导人去伪”,孟子主张“领悟善端”,这比起单纯被动地适应人性会取得更好的管理效果。 今天我们大力倡导“经营人性”,只有在“人”的意义上,才能够对行政管理的良性、持久发展有一个清醒的认识。道理很简单:管理,只有基于对中国人内在价值观与幸福感理解的基础上才能收获成功。 相对而言,西方管理学注重对物化结果或阶段性成果的控制,强调控制的实效性;中国传统文化则偏重于对人的控制,因而控制的标准模糊、不精确但更具柔性。 道家主张“无为”而治,恰是最有效的控制。这一思想被彼得.圣吉称为“无为而治的有机管理”。给下属充分的行动自由去实现某构想,并对所产生的结果负全责。不再通过传统的复杂的控制系统,而是“通过学习来控制”,致力于改善思考品质,加强反思与团队学习能力,从而达到“无为而治”的最高管理境界。 传统文化论文:传统文化下的太极养生观 前言 太极拳是一种融哲理,医理和拳理于一身,并且有强身简体,娱乐表演等多种功能的传统武术拳种。他以中国古典哲学,中医学为理论基础,以各家拳法为技术基础,于明末清初得以成型,人民对太极拳健身价值的认识,可以追溯到一个世纪以前。随着人们“健康第一”指导思想的树立,独具民主特色的太极拳已成为大众化、全民性的传统健身项目。太极拳的开展和普及既可强身健体,促进身心健康发展,又可终身受益,对于培养人们体育健身观念具有长远意义。 1太极拳理对养生的阐述 太极拳理包括的方面众多,众多拳家在自身的练习过程中把自己的多年积累的经验和心得予以总结,使太极拳理内容丰富,内涵深远,也使学习者收益终身。 1.1“根”的健身作用 “千变万化有我运,下体两足定根基”(陈鑫:《陈氏太极图说》);“步者,乃一身之根基,运动之枢纽也!”(陈长兴:《太极拳十大要论》):“其根在脚,发于腿”(武禹襄:《十三势说略》)这些文字记载说明了太极拳中“根”的重要性。 太极拳除少数腾空动作以外,绝大多数动作都是在下肢的支持下完成的。在移动过程中,也要先使重心平稳过渡,脚下不能晃动,在这种支撑状态下,太极拳形象的比喻为“根”,意即脚如“树根”般深入地下,使身体这棵大树获得稳定。[2] 有研究证实,经常练习太极拳可以有效的增强老年人的下肢平衡力,改善下肢的柔韧性即关节灵活性。发展肌肉力量。增加肌肉耐力,这对老年人预防下肢肌肉萎缩和各关节的活动障碍有积极的作用。国内外研究人员发现,太极拳锻炼有助于加强老年人的双腿稳定能力,降低因摔倒而导致受伤的可能性。参加太极拳锻炼的60 岁上和70岁以上的老年人摔倒的可能性分别下降了30%和25%。[3]说明注重下肢运动的太极拳,确实能够延缓老年人腿的衰老。 1.2心静体松的健身作用 太极拳家将“心静体松”视为太极拳练习的第一要求。留意各家拳谱关于“心”“体”的表述比比皆是:“神舒体静,刻刻存心”(武禹襄:《太极拳论要解》);“心贵静,神宜舒”(武禹襄:《太极拳解》); “心静身正,以意运功”(《太极拳全书·陈鑫太极拳论人类语录》);“心静神舒” (李福荫:《廉让堂本太极拳谱序》)等。以上文字记载,虽各不相同,却反映出共同的内容,那就是在练习太极拳时应心神合一,心无杂念,使肢体放松,和谐的完成每一动作。 2太极美学对太极养生的影响 目前,对传统太极拳健身的科研众多运用西方的神经系统,心血管系统,消化系统,采用实验对照的方法,而对太极拳健身文化的研究并不多,太极拳健身的科学解释应该是中西结合的理论结果,东方的传统文化不可缺少,中国传统文化博大精深,对太极拳的产生,发展都起了一定的推动作用。 2.1儒家文化影响的太极美学 中国传统文化以儒家为主,兼以各家并存。《周易》是我国最古老的哲学经典,分为《易经》和《易转》。太极拳的“太极”二字见于《易经》,“意在太极,太极生两仪,两仪生四象,四象生八卦”。医学最基本的范畴是阴阳,如天地,刚柔,动静等。太极拳理正是阴阳对立。阴阳的协调统一以及阴阳的相互转化思想对中国传统文化的影响是深远的,也直接影响到太极拳理和拳法。其 2.2 “气”是太极拳美学的标准 “气”在武术领域是个非常模糊的概念。无法指出他具体的存在,但它在太极拳中的表现很重要。世界上生息的万物就是“ 气”演绎变化的结果,《十三势歌》曰:“气启蒙身躯不少滞”。太极拳讲求意气相连,形随以动,意到气到,气到劲到。陈氏太极拳名家陈鑫指出“太极之道,开合二字尽之,一阴一阳之谓拳,其秒全在根。”[1]要求刚柔相济,这种相济并非简相加或反复交替,而是将刚与柔巧妙揉何在一起,做到“刚终寓柔,柔中寓刚,刚柔相济,运化无方”[2] 2.3 “天人合一”思想影响下的太极美学 “天人合一”思想的提出最早便是孟子。他主张天与人相通,人性乃“天之所予”。庄子也主张“天人合一”,他认为道是宇宙根本,人便以道为本。在天人和一的思想影响下,中国传统文化将人与自然看作是一个有机的整体,注重追求人与自然的统一,并且在漫长的历史进程中,这种思想逐渐形成稳定的思维模式,贯穿于中国文化的各个领域。太极拳在其产生发展过程中就是把天人合一的思想渗透的拳理和拳法中逐步完善的。 以上这些传统文化的精髓对太极拳美学的发展提供了广阔的空间,使他在漫长的进步过程中日臻完善。人们也对太极美学开始注意和重视,为其所吸引。习练者为追求其中之美而持之以恒,太极拳的保健作用也在潜意识当中慢慢发挥功效。练习的人逐渐体会和掌握太极美学之精华,使自身处于一种身心娱乐的氛围之中,观赏者亦可以得以美的享受,使太极拳的保健作用得以广泛的发挥空间。 3太极拳与大学生健康体育 当前一起独特的方式吸引了许多大学生的目光,各大高校均有习练太极拳的学生。它主要从三个重点来影响身体健康:心静体松,动作连贯圆活,意气形合一。心静体松前面已经讲过,而动作连贯圆活是指动作变换圆活不滞,太极拳始终走的是弧形曲线,圆形的动作路线贯穿始终。练太极拳的过程就是练气的过程。即“意义顺气,意守丹田”这样既可以改胸式呼吸为腹式呼吸,改浅呼吸为深呼吸,逐渐把呼吸练的柔和,细长均匀,从而练成丹田呼吸。从现代医学观点看,丹田呼吸可以扩大胸腔和腹腔,促进气体交换和血液循环,促进消化和吸收,起到健身作用。 大学生长期静坐练习,属于体育锻炼,很容易引起各种疾病,而太极拳以其对人体健康的影响和运动特点不受场地,器材,年龄和性别的限制,具有广泛的适应性,意于开展又能延续到社会,适应于成年人直到老年人的终身增强体质,所以太极拳黑适合在大学中开展和普及。 4结语 太极拳精华也不可能被每一个人完全掌握,太极拳练习这虽然很多,但大多数都限于老年人。很多人对太极拳存在误解,认为他只是轻稳慢均的一种拳术表现形式 ,对其内涵不甚了解。发挥太极拳养生功效必须从实际出发。 (1)从小抓起,太极拳不是老年人的专利,他同样适应于青年人,而且青年人的参与更加有利于太极拳的发展与普及。 (2)全面宣传,使人们认识了解太极拳,使它在人们心目当中树立正确的形象。 (3)培养后备人才,形成可持续性发展。 传统文化论文:谈中国传统文化与中学美术教育的“有机切合” 1 他山之石——吸取传统文化精华是中学美术教育的现实需求 传统文化对锻造人文素养、完善人格的作用不可小觑。中国传统文化历经几千年的发展,形成了一个包罗万象的文化生态,并且难能可贵地有机统一、相互融合。古往今来,教育都强调“文道结合”,在“传道授业”的同时培养道德品质,中学美术教育除了注重知识传播和技能锻炼,更重要的是通过艺术的熏陶砥砺道德品质、完善人格修养,实现对人精神世界的塑造。而要实现这一目标,传统文化积淀的精神财富则是取之不尽的瑰宝,中国传统文化中闪耀着崇高的人性光辉,胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰,也同样应该成为我们锻造人文素养、完善人格的信仰。 传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶,在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品,其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态,是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时,如果对《洛神赋》毫不知晓,则很难对画中展现的情节和意境有深刻的理解,进而体会其巨大的艺术价值,更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。同样,如果不了解“云纹”在中国传统文化中的历史,在古代建筑、雕塑中的广泛应用,尤其是其代表的“渊源共生,和谐共融”的理念,那么北京奥运火炬“祥云”的诞生也是不可想象的。传统文化和中学美术教育间存在着无法割裂的关系,是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉,只有对中国传统文化有深刻的理解,才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养,增强文化自觉和文化自信,进入更深的艺术境界。 2 传承发展——当今中学美术教与传统文化结合亟待加强 “重知识,轻素养”根深蒂固。当前中学美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索,取得了很好的成绩,但“重知识,轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授,忽视审美感受培养;二是注重美术形式学习,忽视文化底蕴积累;三是注重美术学科本身,忽视跨学科交流。这种局面下,美术教育容易流于形式,导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发,因此,强化传统文化的熏陶,从几千年的历史积淀中汲取精华,提升学生的审美素养、积累文化功底,是一项现实而紧迫的任务。 “重洋轻土”一度普遍存在。毋庸讳言,当前我国中学的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象,表现为大量采用西方的美术教学模式,侧重西方美术能力锻炼,比如绘画上过分重视素描、色彩(水粉、水彩、油画)、速写等西方画种教育,忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处,西方的焦点透视、解剖学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的,不妥的是厚此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下,容易使人在文化意识尚且模糊的状态下,盲目追求“中西结合”,追求表面形式,忽视精神内涵,这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短,我们应该时刻清醒地认识到,只有立足传统文化,我们才能“拿来”得更理直气壮,避免陷入盲从和消极。 3 多措并举——立足传统文化土壤实现中学美术教育的发展提升 中华民族要立于世界民族之林,建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会,在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益,对中学美术教育而言,笔者认为可以从以下几个方面努力。 3.1 在优化课程设置上下功夫 课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在中学美术课程中增加传统文化和传统美学课程的比例,加大跨学科交流的力度,把优秀艺术作品引入课堂,充分利用课程设置的示范作用,鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值,在潜移默化中培育学生的传统文化底蕴。 3.2在创新教育模式上下功夫 美术教育具有一定的特殊性,既可以让优秀的内容走进课堂,又可以让学生走出课堂,走进博物馆、美术馆,走进节日风俗、祭祀仪式,有条件的中学还可以鼓励学生“走出去”,“读万卷书、行万里路”,进行社会实践,到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察感受,了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产,建立起对优秀传统文化的深厚感情,进而进行保护和传承。同时,在信息技术条件下,在互联网、移动互联网普及的今天,利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义,在这种教育环境下,师生之间的教育关系也应相应扩展,发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。 3.3 在搭建交流平台上下功夫 交流平台是课程教育的延伸和扩展,要结合中学实际,加强优秀传统文化教学研究基地建设,加强中学之间资源共享,充分利用学术研讨、课题研究、艺术展示、访问学者等方式,搭建形式多样的传统文化交流沟通平台,积极鼓励学生参与其中。既强调学习交流,又注重发展创新,让学生在充分贴近吸收文化资源的基础上,寻找创作灵感源泉,探索在创作中对传统文化的继承发展。 文化是一个国家与民族的血液,中华文明在经历几千年的发展后,留给我们后人如此巨大的精神财富,如何从传统文化中汲取养分,培养高度的文化自觉和文化自信,是广大美术教育工作者的责任。立足传统文化土壤,坚持民族化、本土化,融合国际化、全球化,美术教育一定能够更加硕果累累。 传统文化论文:传统文化对人事管理制约 一、中国传统文化的主流思想对现代企业人力资源管理的积极影响 1、以人为本理念。古代思想家认为:“天地之性人为贵”、“民为重,社稷次之,君为轻”,宣扬的就是朴素的人本哲学思想。孔子也倡导“仁者爱人”、“爱人能仁”的以人为本管理思想。当今社会倡导的人本主义管理,其出发点和目标都在于“人”。现代企业要求员工更广泛、更积极地投入生产经营活动,并通过员工不断的学习和自身能力素质的提高,实现企业繁荣和发展的目标。这种模式正在为越来越多的企业所采纳。自上海市自来水闵行有限公司成立以来,一直贯穿“以人为本”的管理理念,无论是在“勤于学习、勇于创新、敢于争先、乐于奉献”企业精神征集,还是在职工教育培训、工资薪酬调整以及管理标准制定等过程中,十分注重采用各种民主方式,听取、采纳职工的意见建议,营造了温馨的“家园文化”,促进了干部职工素质能力的提高,推动了企业发展。公司成为上海自来水行业持续十年赢利的唯一一家企业。 2、刚健有为理念。“自强不息”、“厚德载物”是中国传统文化的基本精神之一,对中国社会各阶层产生了强烈的激励作用,成为中华民族不屈不挠、奋发向上的精神原动力。20年前,临危受命出任青岛电冰箱厂厂长的张瑞敏挥动大锤,砸掉了76台质量有缺陷,但仍可作为二等品出厂的电冰箱。张瑞敏的大锤砸破了旧观念,砸出了新观念。经过不懈奋斗,海尔保持了80%以上的年平均增长速度。2003年,海尔以530亿元的品牌价值蝉联中国最有价值品牌榜首。同年8月,美国《财富》杂志选出“美国及美国以外全球最具影响力的25名商界领袖”,海尔集团首席执行官张瑞敏排名第19位。海尔干部、职工刚健有为、自强不息的精神成就了海尔今天的成功。 3、中和尚礼理念。中庸之道是孔子思想的精髓。孔子所阐述的不偏不倚与不走极端的处世之道,认为它会使天地之间所有的人们各就其位,各得其所。现代企业管理用中国传统文化一贯推崇的和谐理念去调控人的经济行为,有利于构建良好的经济关系和经济秩序。松下公司经营者非常推崇中国的中庸之道,提倡以诚、以宽、以礼待人,不偏听偏言,也不搞折中,放弃原则,而以社会利益为重,高瞻远瞩、全面地观察和处理好各种关系。 二、中国传统文化的主流思想对现代企业人力资源管理的消极影响 1、平均主义思想。中国的传统价值观产生于小农社会,因此平均思想在民众中具有深厚的基础。小农平均思想主张结果均等,否定竞争,其后果必然是压抑进步,保护落后。这种平均主义在管理上表现为权力平均、责任平均、利益平均、风险平均。平均主义扼杀的是人的积极进取心与生存的危机感。 2、人治高于法治思想。荀子的“有治人,无治法”历来被统治者所信奉。但在企业管理过程中,过分重视人情,忽视制度建设和管理,特别是制度的执行力不到位直接影响企业的规范化、持久性发展。如果无法设计真正具有激励作用的制度模式,就无法建立起真正意义上的现代企业人力资源管理模式,也难以营造让优秀人才脱颖而出的良好氛围。 3、重传统轻创新思想。有人认为中国人智力优秀是世界上公认的,但中国人的创造力评级在世界上却较低,其原因在很大程度上受到了传统文化的制约。中国传统文化容易培养不善于表现、竞争意识弱、攻击性差、缺乏冒险精神的个性特征,求同心理大于求异心理,容易压抑人的个性的自由发挥。 三、现代企业人力资源管理借鉴于中国传统文化的基本思路 1、建立“以人为本”的人力资源管理机制。“以人为本”的管理是建立在人文主义哲学理论基础上的管理,是企业诸多现代管理观念的核心,是一切管理的立足点和落脚点。一是规划企业员工的有效配置。人事部门要根据企业的发展趋势作好人力资源的需求预测和规划,将合适的人在合适的时间选派到合适的岗位上,对专业人员和管理人员的获得更应有强有力的人才管理规划来保证。二是建立健全人才培训体系。一方面加强对企业员工的培训,对专业人才要不断充电,提高员工队伍的整体素质,另一方面,对于一些比较专业的培训则可以委托社会培训机构进行,或派员出国培训和进修,做好企业人才“内育”与“外引”的工作,保证企业不断获得合格、适用的各类人才。近年来,上海市自来水闵行有限公司还通过组织经营者竞争上岗、管理人员公开竞聘、团委书记竞聘等工作,在公开条件、公开标准、公开程序后,鼓励各类优秀人才参与竞争,营造有利于优秀人才脱颖而出、人尽其才、才尽其用的氛围,并取得了良好的效果。 2、强调责权相符的科学管理制度。现代化大生产是十分复杂的生产过程,具有高度的比例性和连续性,不论在企业内部还是外部,都有着细致的劳动分工,严密的协作。要把这些复杂的劳动分工和协作组织起来,只有统一意志,集中指挥,协调动作。领导的权力适当集中是必要的,但过分集中其弊端显而易见。我们应该实行集体领导制度。当企业生产经营规模不断扩大时,必须进行组织创新,既要由集权逐渐走向分权,将决策权下放,授予下级更多的自主权;又要强化责权对等的管理理念,用科学规范的管理制度制约和监督企业组织各层面的执行力,防止权力分散后容易出现失控的弊端。同时,还要注重培育尊重个人、上下沟通的企业文化,使企业员工在认知、认同 企业理念、企业精神的基础上,将其化为自觉践行的实际行动。 3、培养员工义利统一的协作精神。儒家思想最根本的主张是“先义后利”、“以义统利”。管理人的职责在于指导所有部门朝向系统的目标而努力。首要的步骤就是把事情理清:组织内每位成员都应该了解系统的目标,以及怎样让自己的努力有助于目标的完成。其次要进行沟通,有效的沟通协作才能实现团队整体的目标,发挥系统整体效能。重视提倡有边界分工,无边界协作,全员参与改善,使团队工作形成一种工作习惯。还可以建立健全合理化建议活动体系,发挥每个人的积极性。日本企业的做法很值得我们学习。发生问题一般不追查个人责任。他们的观点是谁都想把工作搞好,不想出问题。出现问题一般80%是管理者问题,20%是作业者问题。要用好目视化管理这个有效手段,把问题目视出来,把经验和教训目视出来,把变化点目视出来,减少作业者出现问题以及第二次犯同样错误的可能。 4、激发员工自强不息的进取意识。激发员工自强不息的进取意识要求企业的人力资源管理采取各项激励措施,充分激发员工的工作热情,高效率地实现组织目标。企业管理中引入激励机制不仅是企业现代化管理的表现,更是迎接未来挑战的需要。企业通过建立适合企业特点的文化、物质激励与精神激励相结合、充分考虑员工的个体差异实行差别激励、重视长期激励等措施,激发员工潜在的自强不息精神,对提高人的素质,促进人的全面发展具有重要作用。采用科学的激励措施,还可以使员工树立高度的责任心,激发员工不断探求新知识、新技术的兴趣。 5、强化员工勇于创新的开拓理念。权变思想是中国传统兵家谋略思想的重要组成部分,它强调事物是不断变化的,人们应该根据事物的变化,善于审时度势,把握时机,因地制宜,因势利导,灵活应变,从而去实现自己的预定目标。尽管权变思想是有关战争的谋略,但它对于处在竞争条件下的企业管理来说同样适用,企业只有善于开拓创新,才能使自己立于不败之地。海尔企业文化的灵魂就是“不断创新”,包括观念创新、战略创新、组织创新、技术创新、产品创新等,而其中观念创新是最重要的,它是所有创新的先导。在建立有中国特色的现代企业人力资源管理制度过程中,我们既要学习西方制度化管理的优势,实施组织化、科学化管理,又要吸取中国传统文化及管理思想的精髓,“古为今用,洋为中用”,将中国传统文化中的“仁、义、礼”精神应用到现代企业人力资源管理中来,坚持以人为本、义利统一、以礼服人的原则,就能做到无为而治,使企业人力资源管理呈现出良好的生机。 传统文化论文:中国传统文化之舞蹈“体现” 舞蹈教育质量的好坏直接决定了我国舞蹈文化事业的兴衰。 进行舞蹈文化教育,舞蹈教材的基础性和重要性首当其冲。在舞蹈的教材与舞蹈教学中,如何传承中国传统文化,如何对待西方现代艺术的冲击,既是一个无法回避又亟待解决的问题。 一、中国传统舞蹈文化之“传统”释义 中华民族历史源远流长,传统文化博大精深,它是中华民族的重要凝聚力。中国传统文化作为一种文化形态,本身具备文化科学价值。 那么什么是“文化”呢?又如何理解何谓“传统文化”呢? “传统文化”,是指传统社会的文化。传统文化的内容,取决于我们对“文化”一词如何定义。在我国,“文化”一词,古已有之。“文”的本义,系指各色交错的纹理,有文饰、文章之义。文化本身是一个动态的概念,是一个历史的发展过程,因此,文化既具有地域特征和民族特征,又具有时代特征。 通常我们把文化概括为物质文化和精神文化两大类,简言之,物质文化是人类生存的基础,为人类生活提供了最基本的条件;而精神文化则是人类生存的样式和自我完善的方式在人们意识形态上的反映。 “传统文化”这个概念的含义不仅包括某一民族在社会实践和发展过程中所形成的观念形态和行为方式,而且为不同社会形态、不同时期社会成员所共有,是人类认知客观世界、主观世界以及人类自身社会实践的一切文明成果。在我国,传统文化所反映的,是各个历史时期中华文化对于社会的生产、生活和人们意识、道德等精神方面的密切关联度,它不仅揭示了传统文化与社会发展进程关系、与社会整体的关系,而且涉及到社会的各个层面和领域。 舞蹈是中国传统文化的表现形式之一,是中国传统文化的重要载体。舞蹈艺术是传达或表现文化的一种特殊的方式。如今文化形态的日趋多元和外来文化的不断撞击,在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观如潮水般涌进的情况下,舞蹈教育的发展面临着前所未有的挑战,新增入的舞蹈文化成分在大多数情况下只能处于边缘的游弋状态,而且会遭致固守既存传统人士的反对。 如何使舞蹈文化教育传承和发展中国传统文化呢?从文化欣赏的角度来说,传统的就是民族的,民族的就是世界的;但是从文化特性与保护的层面上看,传统的只能是民族的,中国的传统文化当然只能由中国自己来保护。舞蹈在传承传统文化时要创作和发展,就离不开孕育她的民族特性和民族习惯。只有集合各方面的力量,才能完成这一光荣的使命。 二、中国传统舞蹈文化之“传统”定位 文化传统的更新与重建,是民族文化血脉的沟通,那是要慎之又慎的。如果我们能够做到不是只把传统视作时髦的“怀旧情绪”,而是当作“生存的必要”。 传统也不是一个凝固的概念,在传衍中它会发生变异,会不断被赋予新的内容。传统文化在传承的过程中,不仅需要增添新的内容、新的典范,而且需要对异质文化的吸收和融合。传统文化往往不是单一的,而是一种综合。对不同质的文化传统的吸收和融合,可以使固有传统因注入新的血液而勃发生机,并变得更健康、更有免疫力。如唐代的乐舞文化,气象博大、心胸开阔、仪态轻松,就和大胆吸收西域乐舞文化、旧传统中融入了异质的新成分有直接关系。其实这一过程就是传统更新的过程。这一过程一般是缓慢的、渐进的、不知不觉的,因此也可以看作是一种文化的濡化过程。这种濡化过程一般不会引发剧烈的冲突,也不破坏既存的文化秩序。但这需要充当异质吸收的文化主体强大、有自信力和包容精神。只有后来者不断为既存的传统增添新的内容和新的典范,传统才更充实、更有价值,才有可能不着痕迹地融入现在,成为活着的传统。 舞蹈院校的舞蹈教育在秉承中国传统文化的同时,也不断地赋予新的时代内容,也就是在这样的教学氛围中,优秀的舞蹈人才和舞蹈作品不断涌现。一部好的舞蹈作品的创作,一定是从内心到动作的浑然天成、和谐统一。它是既立足本族传统,继承了传统文化,又富有现代人的情感,将外在的舞蹈技法与内在的情感表达巧妙融合,而展现的超然艺术境界,给人以美的享受。如朝鲜族舞蹈作品《扇骨》以它特色的朝鲜族舞蹈语汇和深刻的民族底蕴赢得了众多专家和观众的喜爱与肯定。《扇骨》作品本身便体现了一种随着时代审美变迁而有的新体会,在提炼出朝鲜民族具有典型特征的舞蹈语汇的同时融入了编导个人的性格与情感,这样一部作品满足了观众的一份期待——通过舞者身体中流露的沧桑与坚韧,透出朝鲜民族特有的骨气与尊严,表现艺人不随遇而安、不急功近利的人生况味。朝鲜族女子舞蹈一般传统展现的风格优雅而深沉,韵律细腻而含蓄。而《扇骨》的编导张晓梅带给我们的却是一位一身傲骨,透着坚韧、刚烈,一位痴迷执着于舞蹈的朝鲜族女子。用一种全新的方式让观众来解读一位朝鲜女子的人生与情感,给人一种“熟悉的陌生”感。 舞蹈艺术是一个情感、观念、信仰、文化交织的精神集合体,多种形态但又具有整合而一的民族性和价值取向。中国传统文化即是这种民族性以及价值取向的集中体现,在舞蹈艺术中以今人的视角重新审视中国传统文化,实现传统的新生是一个民族层面上的典型精神产物。这不只是单一舞种的文化传承,而是通过舞蹈这种客观的文化现象沿袭和发展中国传统文化,稳固民族之本,扎深中华民族文化之根! 三、中国传统舞蹈文化之“传统”继承 中国舞蹈具有悠久的历史渊源和深厚的艺术积累,在五千年以前,中国就已经出现了舞蹈,面对博大而精深的中国传统文化,面对恒久而弥新的中国舞蹈,面对当代观众的审美需求,如何以一种新的视角去反映和再现这些中国传统文化宝藏以及在舞蹈学院光辉历程中留下深深足迹的中国传统文化元素,是我们今天该认真考虑的;把握当今文化发展的方向,适应市场运作,从舞蹈视觉角度入手,打破原有表演模式,通过视觉重构来表现当代中国舞蹈剧目的古典神韵,来构建中国传统文化也是我们的应该努力探索的。在中国传统文化之“传统”继承上,突出视觉冲击力,从舞蹈本身出发,运用舞美灯光的大色块设计和陪衬,结合音乐与舞蹈共通相融的乐舞形式,努力寻找当今审美时尚和舞蹈本体的完美结合。把经典的中国舞蹈剧目以全新的视觉角度传达给观众,力求使中国舞蹈的神韵在演员表现和观众欣赏的过程中能有新的理解、新的体现和新的思考。 (作者单位:湖南师范大学音乐学院) 传统文化论文:论中国传统文化元素在服饰中的体现 摘要:中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国着名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。 关键词:中国传统文化元素;服饰;体现 1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的[1]。 2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。 2.1面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。 2.2色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的,也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。 在中国的传统服饰中,什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定,在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩,不同的服装颜色代表的是不同人物身份的高低贵贱,而且在生活中还忌穿“贱色”和“凶色”。所谓“贱色”,就是从事某种低贱职业者的服装颜色,这些颜色往往被视为不洁之色,民间把它们称为禁忌的颜色,比如绿色头巾就是一种贱人所穿服装中的一种。因为民间认为绿色和青碧色多为娼妓优伶等身份的人穿用。另外“依五色、五行与四神方位的说法,春德为木,据于东方,其色为青;夏德为火,据于南方,其色为红;秋德为金,据于西方,其色为白;冬德为水,据于北方,其色为黑。”由此可见,通常看似普通的颜色在中国的历史文化上蕴含着深层的含义。中国自周代以来建立服饰制度,认为色彩是汉民服饰礼仪中最为重要的。但在现代的服饰上配色高艳度、强对比却成了中式服装的典型的配色方法。传统服装色彩受到阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色的说法。这五种颜色被视为正色,其余颜色则为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用的,代表着高贵,成为民间人们所喜欢和追求的色彩。从配色方法看,强对比和高纯度是中国传统的配色方法。强烈的对比色往往在黑白、金银等中性色的配合下使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。中国民间则对蓝色有传统喜爱,发明了蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配在一起比较协调,能够产生柔和的色对比效果。民间的服饰作为一种特定的审美范畴有着自己的文化内涵及表现形式和艺术特征[2]。 2.3款式。中国传统元素服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界。而现代的中式服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。传统的款式包括对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。领子分为斜交领、对开领、立领。在装饰手法上通常使用镶、嵌、滚、盘、绣等种工艺。中式的服装崇尚自然下垂,强调的是纵向感,不会过分地夸张肩部,长长的衣袖和筒形的袍裙等使四肢显得有挺拔感。我们所熟悉的中山装就是中国文化同西方文化求同存异的典型,它是由孙中山先生仿照童子军格式而定,所以被称为中山装。衣服为翻领,对襟,五纽,前胸左右各有两个方形凸袋,有软盖,衣长及臀,袖长及脉;裤子前面开,用暗纽,左右二暗袋,右后臀部有一个裤袋,有软盖。从装饰特点上看,由于中式服装表现的是二维效果,属于平面直线裁剪,所以装饰也主要以二维效果为主,强调平面的装饰。装饰手段有镶、盘、滚、绣、嵌等几大工艺。这些工艺的巧妙运用,使中式服装造型简练,色彩靓丽,让人在穿着它时既能显示出独特的气质又不失美观。刺绣用于服装中的历史悠久。发展到后来,甚至形成了“衣必锦绣”。在现代的中式服装中运用平面刺绣的方法来装饰服装表面空间的手法是沿用至今的最常用到的手法。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与精致的丝绸面料相配合,使服装充满东方风韵,令人赞叹不已[3]。 2.4图案。中式传统服饰上的图案考究而精美,而且涉及的样式和种类也十分丰富。这些丰富多彩的图案纹样里有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等,或抽象或具象、或夸张或写实,风格全面且精美,具有丰富的内涵。从古至今,无论是在高贵的绸缎还是朴素的民间印花布里,吉祥纹样运用都极为广泛。这表明中式服装喜欢利用图案表示吉祥祝愿。如龙飞凤舞、龙凤呈祥、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等图案,不仅隐喻着图腾的崇拜,而且以类似的图案来抒发“龙的传人”的情感。像凤穿牡丹、团鹤仙寿、鹤鹿同春、喜鹊登梅、连年有余、吉祥八宝、福禄寿喜等图案,反映了人民对美满生活的希望。其中还包括几何纹样、飞禽走兽、四季花卉等类型,这里最具特点的是皇帝的龙袍。因为皇帝作为真龙天子,所以龙袍上的十二章纹图案各有寓意:“山”代表稳重;“华虫”取文丽的含义;“日、月、星”取照临的含义;“藻”代表洁净;“粉米”表示滋养;“火”取光明之意;“宗彝”表示忠孝;“黼”取表示决断;“黻”取代表明辨。在古代的官服中包含的图案里也更是充满寓意和标识作用。例如在明清文官服饰中多采用飞禽图案,武官的则多为走兽图案。其实说起服饰的装饰,它是从原始部落时就已存在的,在那时的岩画中我们可以看到人物就已经穿有不同饰物的服装。在商代的墓室壁画里我们看到奴隶主们的服装绣有云纹或几何纹图案。在众多的装饰图案中“宝相花”是最具代表性的装饰图案,它是佛教的象征性名物,是佛教庙宇中最庄严的装饰,后来才被用到了织锦上,成了衣衾上的花纹。宝相花图案在唐代开始被用于衣服上,从此它从庄严的佛教殿堂走进了世俗的生活。到后来出现了变体的宝相花,带有变体宝相花的纹锦和变体宝相花纹的锦鞋也出现在人们的生活中。在中式服饰中,传统的吉祥动物图案有:兔,它性情温顺,象征着很强的繁殖力,寓意着年年丰收;玉兔可以捣药,所以还有除病治病的意思;鱼,寓意着“余”,有年年有余,鱼跃龙门之意;蝙蝠,谐音“福”,有祝福和多福之意。其他常见的传统图案有“多子多福”、“喜上眉梢”、“榴开百子”、“花开富贵”等等。 3结语 中国作为一个古老的衣冠王国,始终为世界服装的发展提供着素材,许多中国所特有的文化元素和各个时期的服饰也成为世界各国服装设计师竞相参考与模仿的样本。所以服装作为一种特殊的文化载体不仅可以美化人们同时还可以让世界各国的人们通过服装去了解他国的风俗文化,世界各国的文化也可以通过服装进行交流和借鉴,并且从中把我们的中式元素进行不断地创新和发展,从而把它们应用到更多的领域中。

景观建筑设计论文:简析景观建筑设计中美术色彩的作用 【摘 要】随着人们物质文化生活水平的提高，对景观建筑的舒适性要求越来越高。在进行景观建筑设计时，要充分对美术色彩完整性进行充分考虑。本文阐述了景观建筑设计的要点以及美术色彩与建筑的关系，对建筑设计中美术色彩的作用进行了简要分析，以供参考。 【关键词】景观建筑设计；要点；美术色彩；作用 一、景观建筑设计的要点 景观建筑设计的要点主要体现在以下几方面：（1）形状。最直观的的东西就是形状了，它可以体现建筑外表的特点，这也是建筑物给人的基本形感。（2）色彩。在建筑美学中，美术色彩是一个非常重要的因素，合理的表达运用美术色彩的情感、特征，是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中，美术色彩可以对所有的基本元素进行调和。要很好地表达建筑形态，就要合理的运用美术色彩这一因素。（3）肌理。因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉，也可以说肌理就是质感，所以一般可以将肌理认识为物质的材质。由于丰富多样设计材料，是人们会对不同的材料质感产生不同的感触。（4）光影。光影变幻在建筑景观的空间功能中发挥着巨大的作用。其主要是根据光的强弱、明暗或者光影变幻将建筑中的光进行适当的补充及调节。（5）形态场。很多时候人会对某个场合产生特别的感觉，这些特别的感觉是因为这个场合中有某种物体存在，我们通常将这些感觉称之为形态场（感）。 二、景观建筑设计中美术色彩与建筑的关系 1、美术色彩与建筑功能。在建筑单体中，如果建筑功能不一样，可以用颜色进行有效的划分。与此同时，运用合理的美术色彩进行区分，不仅可以区分建筑功能，还能很好的区分四周建筑与该建筑，将建筑物的识别度进一步提高。除此之外，运用美术色彩进行建筑功能区分，能有效引导人流迅速找到其想去的功能区，进而将建筑功能明确，提高运行效率。 2、美术色彩与建筑造型效果。人的视觉艺术活动的两大主要方面是美术色彩与造型，运用美术色彩结构原理进行建筑环境美术色彩造型设计，要综合分析建筑的基本情况，比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面，依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划，用美术色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说美术色彩和造型相互依托，假如将造型看做躯壳，那么美术色彩就是外表，只有将两者有机的结合起来，物体完整的意义才能完全表现出来。建筑在一定程度上可以说是审美信息载体的视觉语言，经过实物的造型体现出来，将视觉符号适当组合起来，并以此表现出真正的视觉价值。 3、美术色彩与建筑的象征意义。因为区域环境、风俗习惯、文化传统不同，各个国家对美术色彩的认知与理解也完全不同，所以，美术色彩不仅仅是传达一种视觉效果，在不同的建筑中，运用不同的美术色彩，人们则会根据其外表美术色彩猜测其象征意义。例如，我国几千年的封建王朝中，黄色被当做帝王专属颜色，只有皇族服装或者建筑装饰才能使用该颜色。 三、建筑设计中美术色彩的作用 人对于建筑的审美偏重于建筑造型以及建筑美术色彩两个方面。人对美术色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受，这就是美术色彩功能的表现。在建筑设计中运用美术色彩可以使人居住的美术色彩环境有所改观，达到人的视觉和心理与四周美术色彩环境融合、协调的目的。 1、装饰美化。在当今的建筑设计中，没有美术色彩的建筑设计是非常少的，因此，在建筑设计中首先美术色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中，美术色彩的种类是非常多的，不同的美术色彩其表现的特点也是不同的，随着建筑事业的发展，没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。美术色彩不仅能放大建筑物本身的表现力，也能带来美感，对建筑物在视觉上有很大的增加。 2、表现建筑物氛围。对于美术色彩的选择，一定程度上能体现出建筑物本身的氛围以及基本的格调。利用美术色彩来体现建筑物的性格，在对美术色彩的运用中，我们不能简单的理解为只是为了美观。通常来说，冷色系主要表现建筑物的肃穆以及庄严；温暖以及欢乐依靠的就是暖色系的美术色彩来表现。比如想要表现出健康和清洁的感觉就要利用白色来表现，尽管目前有很多科学家的研究说明，黄以及红色比较鲜艳的一些颜色对于孩子的注意力能引起其好感，为了消除孩子们的紧张感，在卧室装饰成蓝色格调，还能对于头疼以及发热、失眠等有助于减轻，因为这种色调的环境能使人感到宁静和幽雅。通常医院的主色调就是白色，在幼儿园等主要使用的是黄色以及红色灯比较鲜艳的美术色彩。 3、标识区分。美术色彩能为建筑赋予一些独特的个性，在分辨许多信息都能传达出来，比如，对于地域性的信息传达以及在空间上的差异，还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑，而美术色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的，同时，也是非常有效的一种手段，使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中，不同的美术色彩对于不一样的部分能很好的区分出来，在办公型的建筑中，为了能将工作效率提高，应尽量使用冷色，将明度提高；在大众化美术色彩的商业型建筑中，利用对比色以及纯色，可以对商业的气氛加强，能吸引大量的人群。 4、烘托情感。美术色彩能对于地域性的信息传达以及在空间上的差异能表现出来，因此，处于不同地域的人其在审美方面以及心理的结构框架方面都是比较独特的。相对于北方人来说，性格比较豪放，对于一些温暖和对比性强烈以及大气的美术色彩比较常用，而对于细腻的南方人来说，在建筑美术色彩方面，则比较喜欢清淡且有些低调的建筑美术色彩，其在情感的表达上通常也是比较含蓄的。 四、结束语 如何有效的规划城市美术色彩，改善被美术色彩污染的景观建筑是建筑设计人员的重要课题。美术色彩在景观建筑设计上的应用是有非常重要的作用的，因此运用美术色彩在景观建筑设计中的表达，可以展现城市魅力，同时可以满足人们的要求。 景观建筑设计论文:浅谈建筑设计技术在园林景观中的运用 摘要：随着经济社会的不断发展，人们生活水平也开始不断提升，对于环境质量的要求也开始提升。在可持续发展理念的影响下，我国建筑城市景观发展逐渐迅速，不同地方的绿地比值也开始逐渐增加，并对园林景观的关注度也开始提升。建筑设计技术在园林景观设计中发挥着较为重要的作用，在实现城市园林景观不断丰富的基础之上也让人们关于休闲空间的要求得以满足。本文主要是对建筑设计技术在园林景观中的运用加以分析和探讨，从而促进我国园林景观绿化工作获得更加的发展和进步。 关键词：建筑设计；园林景观；运用技巧 园林景观的顺利发展离不开园林建筑的支持，园林建筑还具有点缀风景的功能，一般状况下发挥着园林景观的高潮以及点景的作用，并且能够在园林游览娱乐、休闲活动以及生活服务中产生巨大的积极作用。[1]所以，对于园林景观中的建筑设计技术加以分析和探讨，有着较为现实的意义和价值。 一、建筑设计在园林景观中的特点 首先，园林景观中建筑设计的主要要求和功能就是为了能够从根本上满足人们文化娱乐以及休憩的需求，其艺术要求相对较高，园林景观建筑需要能够达到观赏性和诗意性的要求。 其次，园林景观建筑受到强烈观赏性和休憩游乐性的影响，在设计方面有着一定的灵活性，可以将其归纳为“构园无格、无规可循”，设计者在进行设计过程中，要能够结合园林景观设计的抽象性和愈空泛的特征，选择合适的设计方案。[2]所以，在对园林建筑设计所具有的灵活性进行分析时，要能够将其一分为二，在看到起空间组合多样化的同时，还要能够切实对其可能给设计工作造成困扰的各种因素加以分析。 最后，园林景观建筑属于建筑和园林进行充分结合的一种产物，市区内造园或者风景区都能够充分显示出自然景观所具有的发展态势。要想能够在建筑设计中添加更多的色彩，就要能够充分协调建筑设计与园林环境之间的关系。 二、园林景观建筑设计的技巧 （一）确定立意 在园林景观中进行建筑设计需要能够充分考虑设计意向和设计意念等因素。意念从根本上属于设计者通过对园林研究之后而创造出的设计意图，这种设计意图还处在概念性范畴之内，并和特定的各种设计条件存在紧密的关系；意向属于意念朝着形象化发展的表现，设计者通过对建筑语言的运用来发挥积极的想象，并且构成较为形象的意图。[3]立意对于设计者的艺术涵养、知识结构和思维方式的考验较为显著。设计者只有具备丰富的经验、敏锐的观察、广阔的联想以及渊博的知识，才能够迸发出更加鲜明的设计灵感。 （二）做好选址工作 园林景观建筑的选择和组景构思之间的关系较为紧密，怎样才能够协调园林景观建筑和周边的环境之间的关系朝着和谐的方向发展，构成统一和谐的有机整体。所以，首先要能够结合园林区域的周边环境因素来对地形、建筑、植物以及水体所具有的配置问题加以思考，要能够让不同自然景观所具有的特色更加凸显，实现收放自如，还要能够考虑并了解风向、水质、土壤以及方位等因素对于建筑物本体造成的影响。 （三）进行合理布局 首先，在对园林建筑的空间组合形式加以明确时，要能够由独立的建筑环境和建筑物构成，从而构成较为开放园林空间；其次，要能够通过建筑物群所具有电子邮件组合式结构构成开放式的空间；最后，要能够通过混合式的建筑空间组合来构成总体布局的有效性和统一性。 在确定园林建筑对比渗透以及层次时，要能够通过这种对比来实现生物协调的统一性，在园林景观建筑设计时，其对比性就是要能够把具有显著差异的因素在互相衬托的作用下突出自我特征，还要能够对重点或者主从关系的强调。对比作为园林建筑布局中保证艺术效果实现不断提升。在使用对比渗透或者曾层次性设计理念时，需要避免不正当运用而导致园林空间的统一性和完整性受到破坏。 园林建筑时为了能够从根本上避免单调性而造成的空间变化，一般需要使用组织空间所具有的层次和渗透性来对空间的层次和渗透加以处理，从而让空间形成的局限性得以突破，实现可持续的变化效果。渗透和层次主要分为室内室外渗透和层次以及相邻空间渗透和层次等。[4]所用的建筑设计方法包括框景、对景、利用建筑空间或者走廊错落、穿插，保证空间所具有的层次得以强化。 空间序列在园林景观建筑设计中的运用主要分为自由不对称和规则对称两种不同的构成形式，其中前者主要是用于思想意境和功能要求较为愉悦、轻松的建筑群落空间布局设计活动中，后者则是使用在艺术思想意境和功能要求较为严格的建筑组群和建筑空间布局设计中。 （四）借景 借景这种园林景观建筑设计方式地位较为特殊，其借景的主要目的就是把不同的声、形、香以及色综合运用在增添园林艺术情趣、实现画面构图的不断丰富之上，通过本景空间的应用来是实现景色的变化性和特色型。[5]通过借声、借形、借香以及借色等不同的组景方式来达到画面构图和艺术意境的设计需求。 （五）做好比例和尺度的控制工作 园林景观建筑的空间尺度把握难度较大，不同的艺术意境需要实现不同的空间尺度把握，要想能够保证这种尺度要求达到理想化的标准和水平，大都需要能够对房屋构件的具体尺寸进行协调，让其与树木、山石等景物进行协调和配合，还要能够保证室外空间的大小也要紧密配合，不可出现过度闭塞或者过度空旷的现象。 园林景观建筑设计和空间尺度研究的另外内容就是能够对建筑比例加以推敲，和其他建筑设计不同的地方是园林景观建筑除了要能够对房屋本身所具有的比例加以计算之外，还要能够把园林环境中的石头、水、树木等景物都纳入到具体的范围之内，在进行高度计算的同时还要能够对比例和形状之间的关系加以分析，从而保证园林建筑和环境之间的关系更加协调。[6] （六）选择色彩和质感 园林景观建筑设计过程中所用的质感和色彩方法除了在提升其景观的艺术效果之外，还要能够明确以下几点内容，首先，在进行空间环境设计时，园林景观建筑对于质感和色彩加以处理过程中，除了要对建筑本身的因素加以考虑之外，还要能够从园林景观的整体效果和艺术质量两个角度来分析；其次，进行质感和色彩的处理方法大都是通过微差或者对比来实现协调，从而保证重点能够更加突出，实现艺术表现力的不断提升。 结语： 建筑设计技术在园林景观中的运用已经较为普遍。在人类心理、思想以及社会发展不断进步和发展的影响下，园林景观建筑设计也需要不断进行创新和完善，并且需要经历演进和实践等。现代园林不仅能够为区域居民提供休憩场所，对于实现地方生态平衡以及环境可持续发展也有着显著的影响作用。因此，在进行园林景观建筑设计时，需要能够从不同的角度来对设计理念和设计方法加以思考，通过经验的不断总结来实现园林景观建筑设计的可持续发展。 景观建筑设计论文:浅析色彩在景观建筑设计中的作用 【摘 要】色彩在景观建筑设计上的应用是有非常重要的作用的，可以充分的展现城市魅力，满足人们的要求。如何有效的规划城市色彩，改善被色彩污染的城市景观是我们建筑设计人员的一大课题。本文从色彩景观设计色彩的现状，景观建筑设计的词汇，色彩与建筑的关系及其作用进行探究。 【关键词】景观建筑设计；色彩；应用现状；作用 一、景观建筑设计的语汇 1、色彩。在建筑美学中，色彩是一个非常重要的因素，合理的表达运用色彩的情感、特征，是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中，色彩可以对所有的基本元素进行调和。所以说，要很好地表达建筑形态，就要合理的运用色彩这一因素。 2、形状。最直观的的东西就是形状了，它可以体现建筑外表的特点，这是人们很容易就发现的。当建筑物的外表特征进入到人们的视线时，人们的大脑就会产生相应的联想。而这种联想会跟个人的生活阅历，文化水平而产生不同的反映，这也是建筑物给人的基本形感。 3、肌理。因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉，也可以说肌理就是质感，所以一般可以将肌理认识为物质的材质。在现代景观建筑的设计要素中，肌理有着它的与众不同之处，这是对于其他的因素来说没有的功能。由于丰富多样设计材料，是人们会对不同的材料质感产生不同的感触。一般是依据对景色与自然物质的模仿来充分表现现代景观建筑的形态效果。 4、光影。现阶段景观建筑的环境汇集了各种空间功能，光影变幻在建筑景观的空间功能中发挥着巨大的作用。在现今景观建筑设计中，运用光影变幻进行建筑设计构思创新的情况很多，其主要是根据光的强弱、明暗或者光影变幻将建筑中的光进行适当的补充及调节，假如建筑物光源太强，就对其进行适当的弱化，假如其不足，就对其光进行补足。 5、形态场。在很多时候，人会对某个场合产生特别的感觉，这些特别的感觉是因为这个场合中有某种物体存在，我们通常将这些感觉称之为形态场（感）。在某个特定的环境下，设计要根据某个实物才能将建筑形态的设计构思表达出来，此实物即是实用性现代景观建筑的一种，其包含着诸多的建筑基本元素，比如点、线、面、体等元素。 二、色彩在我国城市景观建筑设计中的应用现状 我国目前还没有对城市景观建筑设计色彩规划进行统一，所以在城市风貌上很难进行色彩控制，展现不了城市景观的整体美。并且在一定区域内城市景观建筑设计出现了无序化发展趋势，对城市环境造成影响，再加上还有很多因素的影响，人们对景观建筑色彩的设计并不是很重视。城市景观建筑设计主要研究的就是对城市色彩的完整性，就像德国哲学家谢林说过的，世间并不存在个别的美，只有整体才是美的。所以，在进行城市景观建筑设计时，要充分对城市色彩完整性进行充分考虑。 三、景观建筑设计中色彩与建筑的关系 1、色彩与建筑造型效果。人的视觉艺术活动的两大主要方面是色彩与造型，运用色彩结构原理进行建筑环境色彩造型设计，要综合分析建筑的基本情况，比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面，依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划，用色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说色彩和造型相互依托，假如将造型看做躯壳，那么色彩就是外表，只有将两者有机的结合起来，物体完整的意义才能完全表现出来。建筑在一定程度上可以说是审美信息载体的视觉语言，经过实物的造型体现出来，将视觉符号适当组合起来，并以此表现出真正的视觉价值。 2、色彩与建筑功能。在建筑单体中，如果建筑功能不一样，可以用颜色进行有效的划分。与此同时，运用合理的色彩进行区分，不仅可以区分建筑功能，还能很好的区分四周建筑与该建筑，将建筑物的识别度进一步提高。除此之外，运用色彩进行建筑功能区分，能有效引导人流迅速找到其想去的功能区，进而将建筑功能明确，提高运行效率。 3、色彩与建筑的象征意义。因为区域环境、风俗习惯、文化传统不同，各个国家对色彩的认知与理解也完全不同，所以，色彩不仅仅是传达一种视觉效果，在不同的建筑中，运用不同的色彩，人们则会根据其外表色彩猜测其象征意义。例如，我国几千年的封建王朝中，黄色被当做帝王专属颜色，只有皇族服装或者建筑装饰才能使用该颜色。 四、色彩在景观建筑设计中的作用 随着人们生活水平的提高，建筑审美的观念也在更新，其对建筑评价偏重于建筑造型以及建筑色彩两个方面，如果这两方面都表现得很好，人们就认为其设计是成功的设计。人对色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受，这就是色彩功能的表现。在建筑设计中运用色彩可以使人居住的色彩环境有所改观，进而达到人的视觉和心理与四周色彩环境融合、协调的目的。 1、装饰美化。在当今的建筑设计中，没有色彩的建筑设计是非常少的，因此，在建筑设计中首先色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中，色彩的种类是非常多的，不同的色彩其表现的特点也是不同的，随着建筑事业的发展，没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。色彩不仅能放大建筑物本身的表现力，也能带来美感，对建筑物在视觉上有很大的增加。 2、标识区分。色彩能为建筑赋予一些独特的个性，在分辨许多信息都能传达出来，比如，对于地域性的信息传达以及在空间上的差异，还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑，而色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的，同时，也是非常有效的一种手段，使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中，不同的色彩对于不一样的部分能很好的区分出来，在办公型的建筑中，为了能将工作效率提高，应尽量使用冷色，将明度提高；在大众化色彩的商业型建筑中，利用对比色以及纯色，可以对商业的气氛加强，能吸引大量的人群。 3、表现建筑物氛围。对于色彩的选择，一定程度上能体现出建筑物本身的氛围以及基本的格调。利用色彩来体现建筑物的性格，在对色彩的运用中，我们不能简单的理解为只是为了美观。通常来说，冷色系主要表现建筑物的肃穆以及庄严；温暖以及欢乐依靠的就是暖色系的色彩来表现。比如想要表现出健康和清洁的感觉就要利用白色来表现，尽管目前有很多科学家的研究说明，黄以及红色比较鲜艳的一些颜色对于孩子的注意力能引起其好感，为了消除孩子们的紧张感，在卧室装饰成蓝色格调，还能对于头疼以及发热、失眠等有助于减轻，因为这种色调的环境能使人感到宁静和幽雅。通常医院的主色调就是白色，在幼儿园等主要使用的是黄色以及红色灯比较鲜艳的色彩。 4、烘托情感。色彩能对于地域性的信息传达以及在空间上的差异能表现出来，因此，处于不同地域的人其在审美方面以及心理的结构框架方面都是比较独特的。相对于北方人来说，性格比较豪放，对于一些温暖和对比性强烈以及大气的色彩比较常用，而对于细腻的南方人来说，在建筑色彩方面，则比较喜欢清淡且有些低调的建筑色彩，其在情感的表达上通常也是比较含蓄的。 五、结束语 随着人们物质文化生活水平的提高，对景观建筑的舒适性要求越来越高。因此运用色彩在景观建筑设计中的表达，可以展现城市魅力，同时可以满足人们的要求。 景观建筑设计论文:项目式教学在建筑设计技术专业景观设计课程实践教学中的应用探讨 【摘要】文章分析了景观设计课程的现状，论述了项目式教学模式的特点和实施的必要性，结合建筑设计技术专业的学科特点和市场行情，对建筑设计技术专业的景观设计课程项目式教学的过程进行了探讨。 【关键字】项目式教学 景观设计， 教学模式 项目教学法就是把具体的项目引入课堂，让学生通过实际操作整个项目的全过程来加深对理论知识的理解和巩固，包括方案的信息踏勘，方案构想，方案绘制，现场施工以及后期成果检验和评价等的全过程都是以学生为中心，在教师的指导下，根据自己的兴趣进行主动学习的一种教学方式。一般采用分组的方式进行，最后还包括分析总结。 《园林景观设计》课程是高职建筑设计专业的重要课程之一，本课程目的是让学生掌握景观方案设计的基本技能，具备从方案的初步设计到施工图设计以及效果图绘制，立体模型设计的全套核心技能。但是建筑设计专业的此课程除了具有这些基本技能之外还应熟练掌握景观与建筑设计知识融合渗透对接的能力。所以把建筑设计技术的学生培养成为通识景观和建筑设计的通才也是此门专业课的任务之一。 一.景观设计课程教学现状 国内的景观设计课程常采用重理论轻实践，大多以理论为主的模式。这种方式培养出来的毕业生出来工作后短时间很难融入到用人单位的岗位中去，与企业要求脱节的情况很严重。不能短时间内适应企业角色，实践能力不强。这种情况下我们倡导在建筑设计专业景观设计课程及其相关课程中实施项目教学法。 项目制教学模式最显著的特点是“以项目为依托、学生为主，教师为辅”。特点：1.缩短学生将理论应用于实践的时间。2.形式灵活，能激励学生的创新精神和创造力3.有利于检验学生课堂理论知识的漏洞，能做到查漏补缺。4.有利于提高学生的团队协作能力[4]。 二.项目式教学法的必要性。 （一）紧跟社会对学生的需求信息，加强实训、培养动手操作能力、树立创新观念提高学生的主动参与意识激发学生的兴趣，促进学生主动学习。学生既能从事真实的项目工作，比如亲自接触来自一些设计公司的方案项目，也能接受到来自企业的指导，有助于学生提早适应职业，大大提高了学生职业能。 （二）培养学生的互助协作精神，扩大知识面提高师生解决问题的能力。有助于与学生进行情感交流，有助于教师理论与实践能力的提高，教师加入到具体的项目当中去，随时发现问题随时指出，无形中也提高了教师把理论转化为实践的能力。 三.项目式教学的实施步骤 （一）.精心选择合适的项目任务。 一般教师围绕专业培养目标和专业知识模块提出与之相关的几个项目任务，经过与学生的研究讨论，最终确定较合适的一个来实施。所选项目要尽量涵盖多项知识点； 其次要针对学生的实际水平确定项目的难易度 [5]。对于建筑设计技术专业的景观设计课程来说可以选择项目的内容既包含建筑设计又包含景观设计的项目来让大家实践。这样可以起到建筑和景观知识的交融。例如：可以选择居住区的规划设计方案让大家来实施。建筑和景观相关的知识都得到了实践。 （二）.现场踏勘考察，制定项目计划 在项目实训的前期阶段，教师应该多次引导学生到项目现场仔细踏勘了解设计场地概况，通过项目调研满足学生对现场设计所需要的信息的要求。随着设计阶段不断地反复都到现场观摩，加深学生对场地设计的理解，以学生为主制定项目工作计划，确工作步骤和流程，并注重学生之间的交流和指导教师之间的沟通。 （三）.组织项目实施，检查考核评估 学生按照计划任务和步骤开始动工，分工合作的过程终遇到问题及时和指导老师以及同学讨论，以最佳的方案解决问题。此过程以学生为主，教师适当的时候给与提示。 对于项目实施过程以及成果，指导教师应注意检查考核和评分，师生共同讨论评分的办法，原则和形式，可以采用互评的方式进行，也可以采用接受公众投票的形式评比，结果按一定比例进入总分。 （四）.做好总结 项目实训完成后要进行必要的总结，包括总结设计构思，设计步骤，设计方法等。选出完成该项目的最佳思考方法，步骤，以及学生容易忽视的知识点，学生可以在总结过程中掌握更多的设计技巧，方法，使建筑和景观知识达到良好的交融和互通，从而达到很好的实践效果[5]。 四.结语 在建筑设计技术专业的景观设计课程教学中，任课教师应根据学生的实际情况，合理安排设计实训项目，关注项目实训教学的全过程，激发学生的学习兴趣，真正达到建筑设计知识和景观设计知识的合理搭配。让学生成为项目参与的主体。培养满足社会需求的合格的高水平设计人才。 景观建筑设计论文:对建筑设计中景观设计的探讨 摘要：建筑作为人们生活工作不可或缺的场所，在外型上不仅要优美、整洁，同时还要与周围的景观和环境相协调，它应该在为人们提供舒适的生活场所的同时，给人以美的感受。因此，建筑如果依然局限于原始建筑设计，最后设计出来的建筑物将会很少有人追捧，因此我们需要在建筑设计中融入景观设计的思想。 关键词：建筑设计；景观设计 一、建筑景观设计原则 1、生态性原则 当前，生态环境保护以及绿色建筑景观规划已经成为建筑发展的方向，因此，在进行建筑景观设计时，就要充分遵循生态性的原则，力图把建筑景观设计成为绿色低碳生态的居住区，这样就可以保证建筑与环境的协调发展，提高人们的满意度和舒适度，使建筑使用群体可以充分与自然和平共处，享受自然和生态环境带来的乐趣。因此，在建筑景观规划中，就要合理造景，最大限度的避免对生态环境的破坏，尽可能的使用建筑周围原有的自然环境要素，使建筑与原生态环境和谐共生。 2、功用性原则 建筑景观设计不仅要注重生态环境的保护以及对人们生活需求的满足，同时还要保证建筑景观功用性的发挥，要保证建筑景观设计能够满足人们对居住日常生活的需求，比如说休闲运动和娱乐设施，这就需要在建筑景观设计过程中考虑相关设施的建立，如设置一些运动器材和公共休闲场所，同时还要设置一些休息的区域，使人们能够有合理的交流场所，增加建筑使用群体的沟通，使人们之间能够增加亲密程度。所以，建筑景观设计要充分考虑不同阶层和年龄人的需求，合理布置区域，发挥建筑景观的功用性，同时要塑造景观的艺术效果，使建筑景观集功用性和形式美于一体。 3、地域性原则 建筑景观设计不能毫无依据，不能盲目推陈出新，要根据建筑坐落地点的整体风格进行景观的构造和布局，使建筑景观整体色彩风格可以体现地域化的特点，这样可以增强建筑景观的代表性，使建筑景观与周围大环境和谐统一，防止过于个性化的设计带来的不协调，使建筑景观、建筑本身与建筑依托的大环境能够形式一致。 二、景观设计与建筑设计的相融合 1、提高景观设计在建筑物规划设计中的地位 在当代的建筑设计中，人们为了更加融合自己独特的思想和品位往往要求设计师或者专业人员在建造之前融入自己的需求或者与周围的环境相融合，体现人与自然相融合的思想，所以，这样的需求就使得建筑行业不可避免的与景观设计相互融合，两者最终相辅相成，形成一个独特的学科，创造出一个个独一无二的建筑作品，建造出真正优秀的建筑物。要实现建筑设计和景观设计的融合，就必须要提高景观设计在建筑规划设计中的地位。提升景观设计在建筑物规划设计中的地位从某种程度上来讲，需要我们提高建筑设计中的景观意识。 2、加强建筑设计和景观设计的协调性 保证建筑设计与景观设计相互协调是保证建筑美观的重要保证，在现代建筑规划设计中，为了最大限度的实现建筑物的景观设计和建筑设计的融合，单纯的提高景观设计在建筑物规划设计中的地位在实际中操作比较困难，不断的提高景观设计在建筑物规划设计中的地位，会导致建筑物建造过程中的矛盾，比如资金不足、技术落后、人员素质低、景观与建筑相冲突等矛盾，而如何能够合理及时的处理这些矛盾则会对建筑物的质量产生影响。我国是一个历史悠久的国家，五千年的历史痕迹融入贯穿在人们生活的方方面面，景观设计业经过了几百年甚至上千年的时间检验和历史的渗透，这样的经历使得我国建筑行业更加注重历史的厚重感和人们的思想相融合，所以，现在的建筑和城市规划相融合，在保持传统思想的同时，要融合现代人们的心要求，再逐步进行全方位的空间整合和局部调整，这种方式在主要的景观部分体现的非常明显，同时也产生了建筑物景观化的趋势。通过加强建筑设计和景观设计的协调，才能够改善建筑物实际建造中的所面临的困境，对建筑设计和景观设计的融合也具有一定的推动作用，从而达到最大限度完善建筑物的目的，也一定程度上丰富了建筑文化，推动了建筑行业的发展 三、建筑景观设计要点 1、景观道路设计 道路景观设计是建筑设计的重要组成部分，道路景观设计要充分发挥人行优先的原则，避免车辆使用对居住环境的影响。要充分设计道路的主次，要协调人行道与车道之间的关系，做到人车分流，防止建筑中的交通拥挤和堵塞，避免对建筑使用群体带来不必要的麻烦。在建筑景观道路的规划设计过程中，要充分协调道路与周围景观之间的关系，要根据建筑的整体元素及周围布景，设置一些小路，从而增加景观的趣味性，满足人们的欣赏需求，便于人们近距离的接触自然景观，使人们增加美的感觉，增强对建筑及周围景观的热爱程度。 2、景观植物设计 建筑景观设计中，植物是景观中不可缺少的要素，因此，做好建筑景观植物设计也是不容忽视的。建筑景观植物设计过程中，要充分考虑植物的适用性，保证植物的成活率，并对造景产生更为积极的影响。因此，在植物的选取中，要充分了解各种植物的特性，因地制宜，充分利用当地树种、病虫较少、对人体没有危害的树种，这样可以保证树种的有效性。在种植方式上，要特别注意树种的配合，注意乔木、灌木、草地以及常绿植物的搭配，充分创造建筑景观效果。 3、建筑小品设计 在建筑景观设计过程中，建筑小品也能充分发挥造景作用。要特别注意建筑小品的设计，它能够起到点缀作用，增添园林的色彩和文化底蕴，从而提高建筑整体的生动性和趣味性，使人们能够得到更好的视觉享受，同时能够置身生态环境当中获得身心的放松。一些诸如座椅、花架、灯具、水池等建筑小品在设计中要根据建筑整体意境进行合理规划，使建筑小品能够充分融入到建筑环境中去，并且能够使静态的环境得以灵动起来，同时要注意建筑小品设置要突出特色，丰富建筑景观内涵，使建筑使用群体能够喜爱建筑景观，并乐于走出室内，充分感受大自然风光，增加建筑满意度。 4、注重人与自然的和谐融处 “人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。但凡人造景观，都意味着对自然环境的改造和破坏。建筑景观设计正是要在这种改善与破坏中，重建人、建筑与自然环境的和谐关系。“以人为主、物以人用”。建筑造址景观优美更益于人的身心健康。形、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；公共的道路、台阶要方便人的通行，商业网点、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。 5、重视环境保护，促进整个城市可持续发展 新时代人们的环保意识逐渐增强，在建筑景观设计的时候需要重视环境保护，促进整个城市的可持续发展。设计中需要保护土地和植被，保证一定的绿地覆盖面积，创造舒适的建筑内外部环境。设计中还需要重视利用当地的植被，营造具有当地特色的建筑景观。坚持以城市可持续发展理念为指导，节约资源，尽量对建筑废弃材料实现有效利用，降低对周围环境污染，在城市建设发展的过程中注重对环境的保护，为实现城市的可持续发展创造有利条件。 结束语 景观的设计是应时代的发展需求而出现和迅速发展起来的，而景观设计在建筑设计以及城市规划中的作用和地位显得日趋重要，人们在物质条件良好的基础上对建筑的要求也越来越高，没有与建筑设计相融合的景观设计，再好的建筑设计也不能给人带来美的享受。因此，在建筑设计过程中注重景观环境的设计是建筑发展的必然趋势，也是顺应时展的结果。 景观建筑设计论文:简论建筑设计与景观设计的融合 摘要：本文主要针对城市建设中建筑设计和景观艺术的重要性、建筑与景观的基本观念、影响建筑与景观的因素以及构建和谐的建筑景观环境进行简要分析，仅供参考。 关键词：建筑设计；景观设计；融合 引言 随着城市化建设步伐的不断加快，我国建筑事业呈现出蓬勃发展的趋势。在建筑行业的发展过程中，建筑设计在建筑建设施工中发挥着越来越重要的作用，成为了人们关注的新焦点。近年来，景观艺术的建筑理念不断深入到了建筑设计中，给建筑业的设计领域带来了极大的冲击。在现代建筑学中，景观设计是一项极为重要的组成部分，它与建筑设计密不可分，对建筑事业的发展意义重大，同时也对城市化建设质量的提升有着重要的作用。 一、城市建设中建筑设计和景观艺术的重要性 一座城市的美感，体现在城市建设的每一个环节中城市的独特韵味以及文化气质是城市美感的重要组成部分，而标致性的城市建筑、美化城市环境的园林景观也是必不可少的城市构成。要想使一座城市极具美感，就必须要从城市的设施设置、建筑建设以及城市的文化氛围等方面入手，不断推进现代化城市的建设。 就当前我国的城市大体规划方向而占，建筑设计和景观艺术的统一是城市化建设的主要内容，在符合人众需求的同时也是和国家提倡的环保建筑理念相统一的。随着现代化城市建设进行的不断加快以及经济建设的不断发展、城市人口的不断增多，我国的城市建设实际上也面临着巨大的压力在城市化建设中。由于建筑的不断修建、土地的不断占用，人们的生活空间也变得日益狭小，城市的快节奏生活、工作的繁重等都会给城市居住者带来身心上的疲惫和压力面对这一现象，城市建筑设计和景观设计将会是城市化建设发展的必然趋势。将自然生态的理念融入到现代化城市的建设中，能够从心理上满足居住者的需求，舒适的生活环境能够缓解城市压力和身心的疲惫，从而促进城市健康发展。 二、建筑与景观的基本观念 随着人们生活品质的不断提高，人们对建筑和景观的设计也逐渐重视起来，更加深刻理解建筑与景观的含义，更加注重建筑与景观的关系，因为它们是一种“和谐共生”的关系。 1、建筑 建筑设计与人类生活密切相关，与社会发展相同进步；人创造了建筑，建筑也影响了人。西班牙著名建筑师理查德・菠菲尔说：建筑是永恒的艺术，它要不断地迎合人们对建筑空间无止境的追求。从社会发展来看，建筑是“石头的史书”，从文化艺术方面来看，建筑是“凝固的乐章”，从社会科学方面来看，建筑既是技术也是艺术，是多元化、交叉矛盾的结合体；从人们的要求方面来看，建筑应是满足人们物质与精神的双重要求的综合体；从建筑目的方面来看，建筑为人们创造优美、适宜、可持续发展的生活环境。以上这些都在说明建筑除了自身的实用功能外，还有重要的历史文化和艺术价值。 2、景观 “景观”一词最早出现在《圣经・旧约》全书中，用来描绘所罗门王国教堂、宫殿，耶路撒冷城美丽的景色。直到18―19世纪，景观的概念获得了一个更为广泛的含义，即景观是总体环境的空间可见整体或地面可见景象的综合，这时景观才被赋予了科学的含义，包括多种功能的载体。 3、建筑与景观的关系 3.1包含关系 建筑与景观是一个有机的整体，建筑就是景观的一部分，它们是一种和谐共生的关系，其中一些伟大的建筑形成了一个城市形象的名片，例如伦敦塔、埃菲尔铁塔。 3.2相互衬托关系 建筑因为有景观的陪衬，而变得更加和谐，景观也因建筑的存在，变得更加的优美。城市景观中非建筑的元素与建筑本身交相辉映，你中有我，我中有你，形成一个不可分割的整体。 3.3相辅相成，共同促进 作为两个既有交叉又分别独立发展数百年的学科，两者在大的意义上是携手发展、共同进步的。 3.4点与面的关系 建筑往往是城市景观中的最大的亮点，而这个亮点却照亮了整个城市。 三、影响建筑与景观的因素 建筑景观设计必须把人类精神文明与物质文明结合到一起，设计师的责任是把已经有的和新建的、自然的和人造的因素结合起来，并设计出人类适合的空间，改造环境，改善生活，从而提高城市面貌的质量。设计师更应该保护社会遗产，为社会创建新的形式并保护文化发展的延续性，同时不要破坏已有的自然环境。 1、自然环境 任何建筑都处在自然环境中，而且和周围的环境有着某种关联，周围自然环境影响着建筑。因此在构建建筑时，建筑师都十分注重对于自然环境的选择和利用，力求使建筑与周围景观有机地融为一体。如何做到建筑景观融为一体，中国古典园林有它自己独特的方式。一方面强调自然环境，另一方面又用人工的方法来“造景”，按照人的想法对自然环境进行再创造，艺术地再现自然。另外，在选择建筑的位置时，也顺应自然地形和环境，使建筑与周围的自然环境统一和谐，达到“虽由人作、宛自天开”的效果。我国古典造园艺术，虽然手法独特，但最终目的也无非使建筑与景观相统一。国外的建筑也是一样。比如一般的住宅建筑，尤其是豪华别墅，都建造在肃静的市郊或环境优美的风景区。莱特认为“建筑应该是自然，要成为自然的一部分”。他强调建筑与自然相融合，建筑与景观环境相统一。从室内到室外都应该与自然环境融合在一起，用莱特自己的话来讲：就是体现出周围环境的统一感，把房子做成它所在地段的一部分。如美国犹他州南部的Amangiri度假酒店及水疗中心设计得非常巧妙，设计融入自然的色调，建筑整体融入山谷断崖的自然环境中，从室内可以欣赏温馨风景，建筑与景观融为一体。 2、建筑环境 建筑环境是指建筑所处大城市或地区大环境，具有典型的传统或典型的建筑文化。设计师应该将这些积淀的建筑文化加以总结、提炼精华，运用在建筑设计中，进行再创造。比如一个城市的天际线，展开一个开阔的天际景致，代表一个城市的建筑与景观环境整体的融合性，在有些城市被称作城市明信片。在许多发达的城市，高楼大厦在其天际线上都扮演着一个重要角色，其中海港的天际线可说是非常完美的，比如香港维多利亚港夜景天际线非常美，不同的建筑有自己不同的颜色与风格，是香港最有代表性的景观之一。 3、历史文化 历史文化是指建筑所处大环境中的某种历史、文化的脉络情节。设计师应将历史、文化带入建筑设计中，并使其转化为建筑语言，再现于整体设计、建筑细部装饰中，从而使建筑承载着地域环境产生的历史文化，并推动着历史文化的发展，建筑也会更有深度。例如，贝聿铭设计的苏州博物馆，整体设计采用苏州园林的黑白灰，清新淡雅，几何图形的屋顶也来源于苏州传统的坡顶飞檐翘角。经过他的设计，整个建筑既现代又有内涵，堪称杰作。 四、构建和谐的建筑景观环境 1、树立整体的建筑景观思想 构建和谐的建筑景观环境，必须树立整体的设计思想。广义上说，树立整体设计是把城市当作一个整体，就是一个局部和另一个局部的关系，它们是相互依存而相互影响的。狭义上说，树立整体设计思想是一个新理念，它的特点是全面地考虑与建筑相关的各个元素的协同关系，比如外部环境、建筑构造、技术装备等。 2、建筑与景观有机融合的意义 建筑与景观只有做到巧妙地结合，建筑与自然才能和谐地发展下去，建筑才能成为自然环境中的主角，景观也能够通过建筑变得更加完美，创造更有积极意义、更加宜人的新环境，或者创造自然与人为相互依存的新环境。 结语 建筑和景观就好比城市中的舞台和舞台中的主角，它们互相依存、互相包含。建筑要和景观相和谐，但不是一味地模仿；景观需要建筑的点睛，但不是一味地放纵。建筑与景观应该互相作用、互相参照、互相影响、互相协调，以形成建筑群组、建筑单体与景观、环境的共生和融合。我们在设计城市建筑与景观时，应该树立正确的意识，整体的设计思想，结合自然环境、建筑环境、历史文化，恰当地处理好建筑与景观的关系，消除景观设计、建筑设计之间的人为界限，做到建筑与景观的有机融合。 景观建筑设计论文:现代城市中住宅小区景观建筑设计 摘要：随着人们的生活水平的提高，对住宅区的环境要求也越来越高。在对住宅小区的景观设计中，我们最先要考虑的是居住者的需求。要根据不同的住宅区的不同特点，和当地的文化特色和生态景观来设计。那么接下来，我们就来分析现代城市中住宅小区景观建筑设计。 关键字：住宅小区；小区景观；景观设计 园林景观规划设计是一项繁琐的工作，不仅需要园林景观规划的许多相关的理论知识，还要与丰富的实践工作经验相结合，由于我国经济与科技的飞速发展，现代的园林景观规划中加入了诸多新的元素，但是园林景观规划的发展速度由于过快造成了我们一些相关技术的不成熟，本文对园林景观设计中的环境景观设计进行分析，探究了现代园林景观设计对居住区环境的利用和发展，通过运用我国传统的设计理论与现代的规划技术理论结合的方式，探寻现代园林景观设计的环境发展道路，希望能够对我们的现代园林景观设计的发展有所帮助。 景观绿地设计是一种多维立体空间艺术的设计，是以自然美为特征的空间环境设计，是把自然美，生活美，建筑美，文学美综合为一体的艺术，同时它受时空及自然条件变化的制约。因此，一个好的景观设计作品，必然明确立意，因地制宜地形成特色，要符合一切完美艺术的构图基本规律。主要包括： 一、住宅小区景观建筑设计要素分析 1.1水体设计 水是景观中的重要组成要素，景观水体具有调节空气湿度的作用，可以溶解有害气体，大型水面还可以进行水上游玩项目的设计，景观的水面也是许多水生植物的生长领域，因此可以在水体上增加绿化面积。对水通的设计可以分为集中形式和分散形式两种，集中形式是以整个水面为中心，周围环列各种建筑和山地，形成一种向心、内聚的格局，这样可以达到让很小的空间给人一种豁然开朗的感觉的效果；分散形式是将水面分割成若干小块，形成各自独立的空间，中间可以设置小桥、小岛，供居民玩耍。 1.2建筑与道路设计 景观中建筑是不可或缺的部分，它往往成为景观景观的焦点，景观建筑包括建筑小品、屋宇等各种工程设施。花架具有亭、廊的作用，为居民提供休息、遮阴挡雨的场所，花架的造型灵活富于变化，可以设计成梁架式、单排式花架和单柱式花架等几种形式，梁架式既是我们所熟悉的葡萄架式，花架往往与其他小品相结合，在墙上可以开设景窗等，吸引游客的注意；建筑设计中，经常把亭与植物或者建筑相结合，亭的形式可以分为多边形亭、异形亭、组合式亭和双层式亭；建筑小品包括园凳、圆椅、园灯的设计，园凳圆椅的设置位置应该是景观中具有特色的地方，例如水池边、林中、洞口、转折点等，园灯的设计，其外形应该与建筑相呼应，灯的颜色、形态要与建筑的环境相配合。应该注意的是，在景观的建筑设计中应尽可能少砌花坛、树坛等，并少设置栏杆，花坛和栏杆等应简洁大方，为了景观景观的安全还要设置围墙，围墙用料要考虑清洗的方便，不宜采用可能损伤皮肤的材料。根据道路的使用功能进行设计例如人行道设置应考虑车辆的爬坡能力，景观道路应该主次分明，曲折有度，既应该方便旅客，也应该起到美观的作用。 1.3植物设计 景观中的植物是所有构景要素中的重中之重，既能体现自然美，又能有效地预防空气污染，对空气的净化起着很大的作用，植物是景观中的主要景观，景观的植物和选择决定了景观绿化是否能够达到经济、美观的效果。在植物设计这方面，应该表现景观的时序景观，，形成一定的空间变化，形成地域景观特点，创造观赏价值。乔木是景观绿化的主干材料，在植物造景中占有极其重要的地位，因此首先要考虑乔木树种的选择和其配置形式，根据景观工程特点，可以分为孤植、二株、行列植、丛植、群植等几种配置方式；灌木的平均高度基本上与人平视高度一致，因此极易形成视觉的焦点，所以灌木的设计也不容小觑，应首先了解其生态习性，合理安排种植位置；植篱指的是同一种树木做近距离密集列植成篱状的树木景观，植篱的造型设计一般分为几何型、建筑型和自然型三种；花卉的种类繁多，形状各异，花卉是景观绿化的重要植物材料，不仅颜色丰富，而且装饰性较强，对于花坛要采取规则式布置，花坛内部组成各种图案，并保持鲜艳的色彩和整齐的轮廓，一般选用低矮植株和生长整齐、花期集中的植株，常选用一、二年生花卉，对花卉和植物栽种完成后要进行相当长一段时间的养护，除了乔木花卉等对景观绿化作用起到效果的同时，草坪的设计也极大地丰富和美化了人们的视觉。 针对我国当前阶段的景观工程绿化设计项目当中所存在的主要问题进行研究和分析，是开展一系列工作的基础性环节，同时也是一项重要的工作项目。主要的来讲，问题存在于以下几个方面当中：树种的搭配欠缺合理性和科学性、重视花草和对于树种较为忽视、城市的景观绿化项目结构比较的单一化，没有形成多元化的发展形势。 二、城市景观生态规划设计不能违背的原理 2.1 节约和保护自然资源 地球上的自然资源一般有可再生资源（如森林、水、动物等）以及不可再生资源（如煤、石油等）。人类要想实现生存环境的可持续，就必须节约和保护使用不可再生资源。然而就对可再生资源来说，它的再生能力也并非是永久的，所以，对可再生资源的使用不要采取杀鸡取卵的方式要采取保本取息的方式。 2.2 要对自然尊重并展现自然 现代城市使得居民和自然渐行渐远，自然过程以及自然元素日趋隐形，脚下的水平线、地平线、远山的天际线，以近成为抽象名词。城市生活的支持系统就像传统设计中的自然过程在从大众眼中消失一样，也往往被遮隐。这些丑陋的对象垃圾填埋场、污水处理厂、变电站、发电厂等被人们有意识地加以遮隐。城市生活支持系统过程和结构以及自然过程和景观的消隐，环境的现状、未来从而使人们无从关心，因此更谈不上因关心生态环境而去约束自己日常的危害环境的行为。所以，想要让人关怀、参与设计环境，就必须重新把自然过程显露出来，才能够让城市的居民重新见到地表径流交汇于池塘、雨后溪流的暴涨；自然风通过枝叶的摇动，感到其存在；看花开花落，体会四季的不同；从叶枯叶荣，认识自然的降解和腐烂的过程。 三、结束语 建设园林景观的目的主要是为了满足人们的精神需求，园林景观的设计需要我们根据用地的实际情况因地制宜，而不仅仅是将景物简单罗列、随意的堆砌一些用地的材料。风景园林的建设中使用的材料也不再只是简单的植物与建筑材料，而应加入了一些现代化的元素和新的科学技术。我们风景规划人员要将风景园林的设计视为城市建设的重要组成部分，同时我们设计人员还要不断的探索和研究，以开放和务实的眼光来看待风景园林规划设计中的各种问题，着重分析规划设计中有利和不利的条件。合理利用有利的条件，尽量避免不利条件对风景效果的影响，充分考虑人文、环境背景、风景园林面积的大小以及容积率等现实中的实际问题。结合古今中外的风景园林实例，不断追求独立的，创新的，具有中国特色的园林景观设计风格。 景观建筑设计论文:简论园林景观建筑设计的特征与方法 【摘要】近些年来，我国正处于重构城市景观的重要时期。各地风景区、公园、游园、景观绿地大量增加，园林景观建筑作为园林景观重要的构成要素，发挥着不可替代的作用。本文阐述了园林建筑的功能与类型、园林建筑设计中的特征，主要对园林景观设计方法进行了探讨分析。 【关键词】园林景观；特征；设计方法 一、园林建筑的功能与类型 1、园林建筑的功能。（1）点景功能：点景要与自然风景融会结合，园林建筑常成为园林景观的构图中心的主体，或易于近观的局部小景或成为主景，控制全园布局，园林建筑在园林景观构图中常有画龙点睛的作用。（2）赏景功能：赏景作为观赏园内外景物的场所，一栋建筑常成为画面的重点，而一组建筑物与游廊相连成为动观全景的观赏线。因此，建筑朝向、门窗位置大小要考虑赏景的要求。（3）引导功能：园林建筑常常具有起承转合的作用，当人们的视线触及某处优美的园林建筑时，游览路线就会自然而然的延伸，建筑常成为视线引导的主要目标。人们常说的步移景异就是这个意思。（4）空间分割功能：园林设计空间组合和布局是重要内容，园林常以一系列的空间变化巧妙安排给人以艺术享受，以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、圆洞、门等恰是组织空间、划分空间的最好手段。 2、园林建筑的类型。（1）游憩性建筑：有休息、游赏等使用功能，具有优美的造型。如亭、廊、花架、榭、舫、园桥等。（2）园林建筑小品：以装饰园林环境为主，注重外观形象的艺术效果，兼有一定使用功能。如园灯、园椅、展览牌、景墙、栏杆等。（3）服务性建筑：为游人在旅途中提供生活上服务的设施。如小卖部、茶室、小吃部、餐厅、小型旅馆、厕所等。（4）开展文化娱乐活动用的设施：如游船码头、游艺室、俱乐部、演出厅、露天剧场、展览厅等。（5）公共管理用设施：主要由公园大门、办公室、实验室、栽培温室，动物园还应有动物兽室等。（6）标志性建筑设施：如一些假山、雕塑、标识物等。 二、园林建筑设计中的特征 园林建筑设计的特征具体表现在以下方面： 1、布局设计上，因地制宜是园林建筑设计的首要原则，在建筑的选址和规划方面，除了要充分考虑建筑的功能限制之外，更需要统筹考虑当地的地形因素，将建筑以“自然”的形式融入到当地的环境当中。 2、做到情景交融。想要园林景观设计不仅需要“景”更需要“情”，但是“情”的抒发需要通过“景”来表现出来。例如在古典园林建筑方面，建议与诗画相融合，这样能够显著增加建筑的情感感染力，使游览者的情感与建筑的情感产生共鸣。 3、空间处理。在园林建筑的空间处理上，尽量避免轴线对称，整形布局，力求曲折变化，参差错落，空间布置要灵活通过空间划分，形成大小空间的对比，增加层次感，扩大空间感。 4、造型方面。园林建筑在造型上更重视美观的要求，建筑体型、轮廓要有表现力，增加园林画面美，建筑体量、体态都应与园林景观协调统一，造型要表现园林特色，环境特色、地方特色。一般而言，在造型上，体量宜轻盈，形式宜活泼，力求简洁明快，通透有度，达到功能与景观的有机统一。 5、装修方面。在细节装饰上，应有精巧的装饰，增加本身的美观，制造气氛并获得安全感，又以之用来组织空间画面。如常用的挂落、栏杆、漏窗、花格等。 三、园林景观设计方法 1、点―――景点。点作为最简洁的形态之一，在园林景观设计中，多寄托在景点形式中。首先，点的布局要能够突出重点，且疏密有致。景点的分布要按照“疏可走马，密不透风”的原则进行，要充分考虑到游客聚集和分散的情况，做到聚散有致、动静结合。其次，点要做到相互协调，相互映衬，以点作为吸引游客视线的核心，并在视域范围内将点与其他景观进行联系，景点之间要能够相互协调，注重游客的视线范围和角度。再次，点要做到主次分明，且重点突出，要有一个点能够体现出园林的主景或是主体，表达出园林景观的构思立景中心，这个点既可以是人文景观，也可以是自然景观。在园林景观设计中，点主要包括置石、筑山、水景、植物、建筑、小品和雕塑等。点的布置既要协调，又要突出，例如在植物设计时，要突出植物既能够作为单景又能够作为衬景的作用，既可以单独欣赏又可以突出其他景观，再如在建筑点的设计中，即使是一些用混凝土建造的建筑物，也最好用竹、茅草等进行装饰和覆盖，要体现出朴素、自然的情境，另外，还要注意建筑造型风格等和园林的主题风格保持一致。 2、线―――景观线。在园林景观设计中，线的功能主要为审美功能、导向功能、分隔功能。审美功能即每一种线的变化都能够带来特殊的视觉效果，粗细线条、浓淡线条、曲直线条和虚实线条等能够带给观赏者不同的视觉印象和美感；导向功能即线条的方向性，能够引导人流；分隔功能即通过线条来展示出路径、植物、地形等的区分，分隔出特定的空间。在线的布局时，要遵行自然性原则、序列性原则、功能性原则。由于园林要表达的是自然美，因此在线的布局时，要达到“虽由人作，宛自天开”的境界，另外，线要能够发挥出满足人们观赏、交往、交通等的需要。在园林景观设计中，线主要包括：（1）路径，即供游客散步、观赏、休闲的风景，以曲折为主，通过与道路两旁景观的结合，变现出步移景异，丰富变换的特点；（2）滨水带，即陆域和水域的交界线，让游客能在观赏美景的同时，感受到水面的凉风；（3）景观轮廓线，在轮廓线的设置时，要考虑到观赏角度和距离的问题。 3、面―――景观面。在城市地理学中对面的定义为：地球表面的任何部分，如果在某种指标的地区分类中是均质的，那么便是一个区域。按照活动要素来讲，可以把园林景观设计中的面分为游憩区、服务区、管理区、休闲区等。面的布局原则首先要遵循整体性原则，要能够在总体上有机完整的进行空间分割和关联，在空间的排列序列中，能够理清主从关系和各个景观的特征。其次，要遵循顺应自然的原则，要与周围的自然环境、山水、土地等进行组合，并最好和自然地形的分界线一致，这样稍加点缀，便能够呈现出如画的风光。再次，要遵循生态原则，让土壤、植物、动物、气候、水封等条件能够相互作用，并维持景观环境的平衡。在园林景观设计中，面主要包括植被、硬质铺地和水体。植被主要为各类树木和花卉、草坪等，植被的作用是以形、声、色、香为载体体现，为园林增添独特的、变化的风景。硬质铺地的功能不仅仅是为游客提供活动的场地，还能够帮助园林景观的空间构成，通过限定空间、标识空间，能够增强各个空间的识别性。水体主要包括河、湖、溪、涧、池、泉、瀑等，水体的功能是十分重要的。首先，水体的审美价值较高，主要通过视觉和听觉体现，其次，水体能够提供一些活动形式，例如划船、游泳、钓鱼等，再次，水体能够调节微观气候，为园林中的动植物提供水源。在对水体进行设计时，要充分对地形、意境等进行考虑。 结束语 景观建筑在园林当中发挥着非常重要的作用，依据不同的景观建筑具有的不同特点。现代园林不单纯是作为游憩的场所， 而应该把它放在环境保护、生态平衡的高度来对待，使园林景观建筑更适宜人们观赏。 景观建筑设计论文:建筑设计和景观设计的融合策略分析 摘要：随着经济的迅速发展，人们生活水平有了显著的提高，对居住环境提出了更高的要求，而现代化建筑的发展，建筑设计与景观设计的有机融合在很大程度上提高了建筑工程的质量，对人们的居住环境有了很大的改善，故在本文中主要对建筑设计与景观设计的融合策略进行了详细的分析与探讨，以供参考。 关键字：建筑设计；景观设计；融合策略 一、建筑设计与景观设计的相互关系 对于现代建筑而言，景观与建筑是相互统一，密不可分的关系。景观是各种地理信息、建筑形式等的综合，而建筑不仅是景观的组成部分，也在很大程度上决定着景观的构成。建筑设计与景观设计在基础技术方面，存在着较大的差异性，两者之间的关系主要表现在： 1、景观设计可以表达建筑设计 在新的发展形势下，良好的建筑设计，不仅关系着建筑使用功能的发挥，也可以有效表现出当地的地域风貌和人文特点。在建筑设计中，利用景观设计，可以通过配置相应的元素，与建筑设计共同配合，表达设计的风格和理念。例如，在建筑设计中，添加具有地域特色的景观元素，可以充分表现出建筑的主体风貌，推动人文艺术的发展和延伸，从而体现出景观设计的独有价值。 2、建筑设计可以完善景观设计 通过相应的景观设计，可以对建筑风格进行保护，确保建筑与周边环境的和谐统一。而作为景观的重要组成部分，良好的建筑设计可以对景观设计进行完善，使得景观的配置和结构更加合理，提高景观的观赏性。 二、建筑设计与景观设计的融合策略 在现代化的建筑设计中，要坚持建筑设计与景观设计的有机结合，构建更加合理，更具观赏性和实用性的建筑结构。 1、在建筑设计中引入景观设计 （1）要强调景观设计的作用。为了充分体现出景观设计与建筑设计的融合，必须重视景观设计的功能和作用。在对建筑进行规划设计时，要将景观设计纳入考虑的范围之内，了解景观设计的内在价值，从整体看眼，使得建筑更富有美感和现代感。在不断的发展过程中，景观设计会随着时代的发展不断变化，不同时期景观设计的表现形式也存在很大的差异，需要结合实际情况进行分析。同时，建筑设计中的景观设计，必须能够体现一定的人文气息，使得建筑更富文化感，符合人们的审美倾向。 （2）要创造优美的景观环境。在城市化进程不断加快的背景下，城市建筑并不是独立存在的，而是与其他建筑以及自然、人文景观相互交织，相互结合，需要体现出人与自然的和谐统一。为了实现这一目标，在建筑设计中，需要融入景观设计，创造出更加丰富的人文景观。例如，可以通过人为方式，对自然景观进行适当改造，如城市绿化树木的修剪等，同时，可以在城市中兴建公园、雕塑等人造景观，实现建筑与景观的统一。 （3）实现建筑的景观化发展。在建筑设计中引入景观设计，必须确保两者之间的自然融合，避免过于明显的形式化，以免影响建筑的实际效果。因此，要在创建良好的景观环境的同时，运用景观化协调的方法，实现建筑的景观化发展，确保各个景观的合理搭配。景观协调可以使得景观设计能够顺应建筑设计的整体走向，充分展现出建筑的风采。例如，当前我国绝大多数居民小区都设计有活动广场、水池、林荫小道等，也打出了“花园建筑”“景观建筑"等旗号，证明建筑的景观化发展已经成为建筑设计的必然趋势。 2、在景观设计中植入建筑设计 景观设计与建筑设计存在一定的差异，主要是随着建筑使用的展开，进行逐步完善的过程，并不像建筑设计一样一蹴而就，需要设计人员将其看做一种生命的过程。 （1）要以科学的理性，对景观生成的过程进行控制。景观的生成是一个长期性的过程，也是对景观设计进行论证和实施的过程。科学合理的景观生成过程，应该是对景观的功能、经济、效应等进行全面分析和推理的过程，需要充分考虑客观存在，不能一味进行主观设计。 （2）要合理运用建筑设计理念，对景观设计的深度进行挖掘。景观设计在我国的发展时间相对较短，目前尚处于起步阶段，设计理念仍停留在表层美化的层面上，设计作品的水准良莠不齐。在目前的发展阶段，以建筑设计的理念，来处理和解决景观设计的问题，不失为一个良好的方法手段。在景观设计中植入建筑设计，可以利用成熟的技术手段，对景观进行完善，使得景观设计不再是单纯的平面延伸，提升景观设计的层次，运用建筑的思维，创造出不同层面的不同功能，使得建筑与景观可以实行相互之间的协调和统一。 （3）要利用建筑手段造景创意。一方面，可以使用建筑技术，对景观空间进行拓展，为景观的创作带来良好的创意。另一方面，可以使用建筑的思维，解决景观中存在的限制性因素，如场地的限制、资金的限制等。例如，在城市中的夹缝地带，由于空间场地的限制，无法实现模式化的城市造景，这时，就可以借鉴建筑思维中的分析和研究方法，选择最为恰当合理的设计方案，对空间进行充分利用。 三、建筑与景观设计的融合需要注意的问题 单纯的建筑与单纯的景观设计都没有较大的审美价值，只有两者有机的结合才能够相得益彰。但是在两者在融合时还要注意以下几个问题: 1、景观的设计要坚持以实用为主，审美为辅 建筑艺术是以实用为主，审美为辅的一种艺术形式。在建筑和景观设计的融合中不能舍弃实用而盲目的追求审美。倘若单纯的追求审美价值，而放弃建筑的实用价值，这无异于舍本逐末，最终使得建筑物也没有任何价值可言。完美的建筑景观设计，体现的是景观意境和建筑之间的和谐统一之美。景观设计要充分考虑到人们使用的目的，考虑到对建筑物整体的影响，如种植树木就要考虑到是否会影响到民居的采光等。而对审美而言，它更多涉及到的是人们精神的需要，但是倘若连人最基本的物质需要都不能够得到满足的话，那么景观和建筑一类的艺术就没有必要存在了。 2、要处理好不同文化背景下的建筑好景观设计的融合 理想环境的塑造是没有止境，从最开始的设计到最后的定型，人们不停的向生活空间注入自己的灵感，使其尽可能多的满足人们的要求。每个文化都有自己的建筑艺术，都有自己的历史文化传统，这些因素直接影响着该地区的景观设计。在不同的文化背景下，一定要注意文化、建筑以及景观设计三者之间的联系，在建筑之后的景观设计不能和当地的文化发生冲突和矛盾。与当地文化存在着矛盾的景观设计不但不会得到大家的认同，发过来还会影响建筑物在大家心目中的看法，从而降低建筑物的价值 3、充分考虑环境因素，因地施用，科学管理。 景观设计势必会涉及到当地的自然环境，不论是借助自然景观还是建造人工的景观，都会对当地的土壤、植被以及水文产生一定的危害。这就要求我们在景观设计之前，对景观建筑地址周围环境进行仔细地勘测，在现场收集基本的地质资料，只有这样才能尽可能的避免对环境造成的破坏； 倘若对环境已经造成了破坏，一定要及时的进行修复，一切都要符合当地的生态环境标准。除此之外，在建造景观时与建造完成后都要对当地环境进行合理的保护，不能忽视和当地自然环境的和谐统一，破坏当地整体的生态环境。 4、杜绝制造形象工程 很多的地方在建筑之外还会兴建一些景观，但是这些景观很多都成为一些形象工程，不仅没有任何的实用价值，还浪费了大量的人力、物力和财力，占据有限的土地空间。景观设计一方面要有其具体的实用价值，然后还要具有一定的审美价值。形象工程的设计，可能在一定程度上展示了很多的审美元素，但是却得不到大家的欣赏。视觉上的宏伟与气派，高贵与堂皇的形式美对大部分景观来说都没有什么意义，相反，那些和建筑物的和谐统一，即便是小巧玲珑的景观也能让人产生心旷神怡的感觉。 总之，建筑设计和景观设计的科学融合，能够在很大程度提高建筑工程施工的水平，满足人们对居住环境提出的更高的要求，对建筑行业的健康发展做出了积极的贡献，是非常值得推广的。 景观建筑设计论文:如何融合建筑设计与景观设计 摘 要：现代化城市建设与发展背景下，建筑设计和景观设计的空间得到了有效扩展，同为建筑质量的组成要素，建筑设计更加关注实用性的呈现，而景观设计则趋向于观赏性。如何在实际设计过程中实现建筑设计与景观设计的完美结合是现阶段建筑物设计共同探寻的设计目标。本文从建筑设计与景观设计的关联着手，就建筑设计与景观设计的融合问题进行了细致分析。 关键词：建筑设计；景观设计；和谐统一；建筑思维 引 言 随着生活水平的不断提高，环境建设的重要性逐渐得到普及，人们在关注建筑设计实用性的同时也关注到景观设计对于建筑设计的补充与协调作用。建筑设计与景观设计的相互融合是对建筑效果的完美呈现，二者相辅相成，其中景观设计不仅仅是对自然景观的模拟，它与建筑设计居于同等重要的位置。然而当前建筑设计与景观设计之间的关系并没有在实践中得到印证，景观设计的出现往往还是局限于修饰效果，虽然建筑设计的形态千变万化，然而景观设计却始终难以摆脱花草拼贴的命运，建筑因素与景观因素的结合并没有从根本上得到呈现。 1 建筑设计与景观设计的关系论述 社会经济发展以及民众生活水平的提高自然对于人居环境提出了更高的要求，这是由于人们工作生活都与外部环境息息相关，传统钢筋水泥的建筑环境显然已经难以满足当前生态环境的建设理念，绿色环保建筑模式成为了当前建设设计发展的主流趋势。面对日益严重的环境污染问题，回归自然是当前建筑设计与景观设计相互结合的初衷所在，类似花园小区或是景观住宅的出现正是从景观设计与建筑设计相互融合方面实现了对现有建筑形式的创新，这样的建筑风格广受欢迎。可见，当前人们在选择住宅时除了对功能结构等因素的考虑之外，更多地是将重点置于社区环境建设方面，是否做到了建筑设计与景观设计的和谐统一。 从图1景观设计的构成分析，景观设计的内容极其丰富，并且景观设计学在我国的应用范围也在进一步扩大，设计师纷纷意识到建筑设计与景观设计对于城市规划的积极影响，并且二者的互相融合也是当前时展背景下的必然趋势。现阶段城市环境污染的加剧更加突出了景观设计的重要性，它是对传统建筑设计方案的完美补充。景观建筑学的出现正是从景观设计与建筑设计的相互融合出发，将城市规划发展与景观设计规划相互联系，突出了风景园林景观与建筑设计相互映衬的别致效果，是实现建筑和景观设计统一的有效路径，同时这一举措对于提高建筑设计的艺术性及舒适性方面也大有裨益。以景观建筑学作为指导，风景园林规划和建筑设计规范一脉相连，这一设计理念也成为了当前城市规范与发展过程中不可或缺的建筑因素。然而需要注意的是，景观建筑学所涉及的专业与内容极其广泛，因此在实际建筑设计过程中顾此失彼的问题仍旧难以避免。 2 建筑设计中景观意识的融入 2.1 设计思想 建筑设计与景观意识的相互融合从广义范围分析是将城市建设视为一个整体，再通过局部设计与整体之间的关系来体现景观意识的渗透作用。而狭义范围内的建筑与景观结合主要从设计思想方面将景观意识融入到建筑设计的各个环节之中，像是建筑设计中的外部环境、技术设施或是基本构造等，这一协同关系的体现需要二者的相互配合。融入了景观意识之后的建筑设计其主体部分不再仅仅局限于建筑物本身，而是从城市单元组成方面突出设计过程的动态变化效果。由此可见，从城市空间的整体性出发，建筑设计中景观意识的融入应当对城市景观要素中的轮廓线以及面宽等内容进行细致划分，突出景观意识与建筑设计的相互融合效果。 2.2 设计策略 2.2.1 建筑先入式设计原则 在对建筑单体进行设计时，我们有必要对现有建筑创作模式进行创新，从极端的单体设计心态中积极融入景观设计意识，将周边环境或是视域环境融入到建筑设计过程之中，形成全新的建筑设计导则。建筑先入式设计原则重视对建筑主体风格的突出，从环境主色调方面突出景观设施的导入价值，这一相互制约与促进的过程正是环境保护与建筑设计的有效统一。 2.2.2 建筑后入式设计原则 从既有环境中对新建项目进行改造需要从环境的适应性角度出发，重视建筑后入式原则中建筑设计与环境关系之间的调整。这是由于后期形成的单体改建过程对于环境的影响是必然的，而景观意识的融入正是从新元素组成方面对现有建筑与环境形成强而有力的冲击，在适度调整中突出建筑后入式设计原则的重点。 2.3 细部设计与规划 建筑设计中景观意识的融入还需要从细部设计与规划方面突出建筑与景观之间的互相配合，实现对细部设计的精加工。整体是由多个细部构成，因此这一零散的设计部分需要与整体设计风格相一致，在有机组合过程中突出细部对整体的促进作用。景观意识中的细部设计需要突出各尺度间的有效把控，无论是微观设计还是宏观设计都需要实现与细部内容的相互呼应，体现设计效果的精细化。只有实现细部设计与整体设计的相互渗透，才能更好地保证建筑设计与景观意识的和谐统一。 3 景观设计中植入建筑意识 相较于建筑设计而言，景观设计正处于逐步完善过程之中，从这一生命周期变化角度分析，景观设计过程中建筑意识的植入必要建立在理性化态度基础之上。 3.1 景观设计中生成过程的控制 景观设计中的生产过程是从科学化角度对景观实施途径进行理性分析的过程，在综合考虑景观设计经济、功能、技术以及生态等诸多要素之后再对其建筑意识的融入进行合理分析。此外，景观设计中的地形地貌以及水文气候因素也是需要涉及的重要内容，从垂直模式方面分析景观场地的生态环境是对现有水平式分析的有效补充，这对景观场地区域功能的提升以及适应性的完善都有积极的促进意义。这些科学性依据的存在都为景观设计中生成过程的控制提供了必要的理论依据。然而当前城市景观设计中造园作品的存在往往忽视了对景观主观设计意图的呈现，景观意识与建设设计的融合并没有得到深入体现。 3.2 通过建筑理念实现对景观设计深度的挖掘 由于景观设计在我国的发展尚处于起步阶段，因此无论是体系建设还是理论建设都亟需完善，加之景观设计的总体水平良莠不齐，甚至还存在盲目抄袭的问题，因此理解建筑设计与景观设计的理念是现阶段实现景观与建筑设计融合首要解决的问题。建筑意识指导下的景观设计不再仅仅局限于花草装饰或是平面延伸阶段，而是通过建筑的设计与分析模式来对景观设计进行美化，突出建筑思维对于经管设计的影响，构建更加系统化的现代景观设计模式。 3.3 建筑手段与景观创意的结合 3.3.1 突出建筑技术对景观空间的有效拓展 当前景观设计的畅想空间很难在实践中得到落实，相较于传统植物造景意象而言，景观空间的拓展更加依赖于现代建筑技术的艺术表现手段。由此不难分析，建筑技术对于景观设计空间的拓展不容小觑。以伦敦西部的卷曲步行桥为例，它在利用建筑技术对景观空间的影响作用下使得桥体呈现出变化的发展动态效果，或是圆形状或是弧形状，景观设计的空间效果被有效延伸，这不得不说是建筑技术对景观设计的创意效果。 3.3.2 建筑思维对景观限制的有效解决 建筑设计过程中的景观创意呈现往往会面临各种因素的限制，像是场地或是经济因素等，因此我们需要通过建筑思维来对现有的景观设计模式进行变更，以突破各种限制性问题带来的设计困扰。例如城市夹缝地带难以突出城市造景效果，或是受制于场地的限制无法体现出必要的景观功能，我们就可以利用建筑思维中的经济适应原则来突出建筑与景观的巧妙融合。又或是由于城市狭窄区域的限制隐藏了道路本身的视觉功能，我们就可以通过彩色喷涂的方式来明确人行与车行之间的界线，是对视觉形象的创意呈现。建筑思维通过最为经济简单的方式实现对景观设计的合理变更，而这一思维对于景观限制的解决也有着显著的作用。需要注意的是，成功的建筑设计需要景观设计与之相对应，景观设计与建筑创意的结合不仅使得设计本身的功能更加突出，同时它也从视觉形象方面给人以无限设计美感，达到了较高的艺术设计境界。 4 结束语 综上所述，建筑设计与景观设计的融合需要从造型设计、风格设计以及色彩搭配等方面得以体现，而针对细节部分的刻画我们还需要突出景观设计对于建筑思维的导向意义，重视设计过程中建筑与景观的和谐统一。值得注意的是，景观设计与建筑设计并非孤立存在的两个部分，而是需要在最终设计目标的指引下全面考虑建筑设计与景观设计的融合要素，在以人为本理念指导下构建建筑设计与景观设计的渗透方式，彰显现代化建筑与景观设计的新概念。 景观建筑设计论文:谈园林景观建筑设计的方法与技巧 摘要：园林建筑是组成园林景观的重要元素之一，具有点缀衬托风景的作用，一般情况下能够作为园林中的点景或者高潮。同时在园林中起到体闲活动、游览娱乐及生活服务等各个方面的作用。所以，园林建筑设计的优劣很大程度上影响了整个园林的景观效果。 关键词：园林建筑；建筑设计方法；建筑设计技巧 一、园林景观建筑 对于园林景观建筑的定义，狭义的理解是精神功能超越物质功能，且能美化环境、愉悦人们心灵的构筑物。广义的理解，景观建筑包括城市建筑与园林中提供观赏休憩的各种构筑物，其设计需要遵循科学与艺术的原则，研究景观环境与景观生态，进而进行规划、设计和修建管理。1.1景观建筑的类型 (一)景观建筑的类型 (1)游憩性景观建筑，主要是指具有休息和游赏等使用功能，且具有优美景观造型的建筑形式，如亭子、走廊、花架、榭、舫、园桥等； (2)园林服务性建筑，目的为使用者提供基础服务设施，如小卖部、茶室、餐厅、厕所等； (3)娱乐与活动设施，用以开展园林内部文娱、体育活动或园林与外界交流沟通活动，如游船码头、俱乐部、露天剧场、演出展览厅等； (4)公共管理用设施，如大门、办公室、实验室、栽培温室等； (5)标志性建筑设施，如园区内假山、雕塑、标识物等。 (二)景观建筑的功能特点 根据园林景观建筑自身特点及其与周遍环境关系，通常承担着点景功能、赏景功能、引导功能以及空间分割功能。 (1)点景功能 承担点景功能的景观建筑通常是园林中的主体部分，该种类型的景观建筑能够控制整个园区的景观效果，在园林景观构图中起到画龙点睛的作用。点景建筑不仅自身景观效果较好，且要与园林自然景色相互融合，从而保证景观的整体性。 (2)赏景功能 园林景观建筑在园林中成为一组景观画面的重点时，是为建筑的赏景功能。一组景观建筑物与园区景观结合，相辅相成，成为动观全景的观赏线。该种功能建筑在设计时要考虑建筑朝向、门窗位置、体量等要素。 (3)引导功能 引导功能是指园林建筑在景观建筑中起到的起承转合的作用。使用者的眼光接触到一处优美的园林景观时，游览线路便会自然延伸，完成“移步换景”，建筑可以成为实现此类引导的主要目标。 (4)分割功能园林 景观建筑常常通过一系列巧妙的变化安排给人以艺术美，以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、门窗、园洞等都是组织空间与划分空间的优良手段。景观建筑的分割功能就是指建筑本身在园林空间组合和布局方面发挥的重要作用。 二、园林景观建筑设计的主要原则以及需要注意的问题 在实际的规划设计中需要认真分析，加强研究，突出强调园林景观建筑的自身特性，关注园林景观建筑设计的内容与原则，在整个设计过程中需要运用科学的理论和方法，强化风景园林的环境效果与景观品质。 三、园林景观建筑的设计理念的运用 (一)生态景观理念的运用 园林景观设计的实质就是对户外空间和土地的生态设计。然而从更深层次上说，景观设计是人类生态系统的设计。这意味着我们的设计需要尊重物种多样性，尊重自然以及顺应自然，最大程度上的减少对资源的剥夺和盲目的人工改造环境，减少园林景观的养护管理成本，需要根据区域的自然环境特点，来塑造园林景观的类型，要充分考虑场地中的其他生物的需求，维持动物栖息地和植物生长环境的现状，尽量的减少对原有环境的彻底破坏，必须保持水与营养的循环，利用的同时需要保护好自然资源，减少能源消耗等等。 (二)注重项目策划设计实施全过程的参与 现代意义上的园林景观概念可以解释为区域环境景观的规划、然而在时空上的深度和广度以及内涵上都已经有了很大的发展。伴随着学科之间的不断渗透和交叉，专业间的协调参与显得越来越重要。具有园林专业背景的设计师，通常会更加注重自然环境和谐的绿色软景观元素，他会把建筑融合在自然的氛围中然而具有建筑专业背景的设计师，一般会不知不觉的突出建筑硬质景观的因素，仅仅只会把环境绿地作为建筑公共空间的外延所以，在充满活力、创造自然和谐的景观空间中，就需要重视专业之间合作与交流，需要在城市规划建设的项目策划、设计、实施的整个过程中加强与园林景观设计的合作 (三)注重环境场所空间的塑造 环境场所空间的创造是体现文化内涵，显示设计思想的重要途径因地制宜、尊重项目自然环境，寻找周边环境与场所的完美结合点充分思考社会文化、自然环境等一些方面的因素形成清晰明确的整体设计理念，是现代园林景观设计的主要原则设计者需要创造，并认识、发现、利用原有场地以及周边的自然环境。充分的结合场地的特性，接受自然的介入，把自然环境融入景观体系之中，也就是常常说的最好的设计就像没有经过设计一样。 四、园林景观建筑设计的方法与技巧 (一)选址 园林景观建筑选址决定建筑的设计思路以及建筑与环境之间的关系。如何确保景观建筑和周边环境互动交流、发生对话，成为和谐统一的有机的整体，是建筑设计者需要重点解决的问题之一。在选址方面，应因地制宜地考虑生态、地形、水体、植物配置等问题，设计的建筑既要恰到好处地注重突出自然景色特点，又要有自身存在感，成为一处独立的风景线。此外，也应充分考虑立地条件，考虑土壤、水质、风向、方位等地理因素对建筑的影响。 (二)定题 景观建筑的定题主要是对设计初步概念性的思考和建筑语言的落实。设计者需要通过对建筑特点的构思和对建筑语言的表达完成景观建筑的结构、造型、功能特点和艺术内涵的表达。有一定立意的景观建筑，不仅能完成自身的功能特点，也能为其所处的环境增强艺术的氛围。 (三)布局 景观建筑的布局主要考虑组合形式、对比与层次、空间序列以及借景 (1)组合形式 景观建筑组合形式包括:独立的建筑物为主景，与周遍环境结合形成开放性空间:建筑组群，自由组合，成为连续性景观，形成开放性空间:建筑围合形成庭院空间，形成半开放空间，有一定景观整体性:混合式空间布局，总体布局，分区域构图 (2)对比与层次 在园林景观建筑中，对比是把两种有显著差别的因素通过互相衬托突出各自的特点，同时要强调主从和重点的关系，即在设计中要注意主从配置得当，防比滥用建筑元素而破坏园林空间的完整性和统一性。层次的获得主要有相邻空间的渗透与层次和室内室外的渗透与层次两种表达方式，可以用对景、框景的手法，也可以利用空廊及建筑空间穿插、错落彼此渗透，增添空间层次。 (3)空间序列 园林景观建筑空间序列的设计表达，组合形式通常可分为规则对称和自由不对称两种。规则对称多用于功能和艺术思想意境要求庄严的建筑和建筑组群的空间布局:自由不对称空间序列多用于功能和思想意境要求轻松偷快的建筑群落空间布局。在设计中需结合环境特点完成表达。 (四)借景 在园林景观建筑规划设计中，借景占有特殊重要的地位。借景需要把各种能够增添艺术情趣的形、声、色、香融合与场所中，丰富画面构图的外界因素，确保景色特点并富于变化。设计者可通过借形组景、借声组景、借色组景、借香组景等手段，利用景观建筑自身特点，达到建筑画面构图、景色融合与艺术表达的需要园林对建筑的认同感方面，应该确保景观建筑能够在园林的空间中有准确、合理的定位，符合使用者的主观感受和对景观整体性的期待。 (1)要有环境设计与景观建筑单体设计相互同步的思维。有相互统一的设计思想，考虑相互联系又相互制约的关系，采取技术措施和艺术手段，解决环境与建筑之间的矛盾部分，确保两者的相互统一 (2)要有平面设计与空间设计相同步的思维。考虑景观建筑的平面、立面、剖面时应与空间环境进行整合，促使它们在反复不断的同步修改完善后能够有机结合，与景观协调。脱离整体，与整个景观设计割裂的片面单一的建筑设计时不可取的 (3)要有建筑设计与工程设计同步的思维。景观建筑设计的最终建造是在工程施工允许的基础之上的，在设计中应避免单纯追求单体效果与景观追求而脱离现实，应基于对结构的思考完善构思，控制建筑设计的展开 (4)要有设计调整与环境互动的思维。理性分析人与环境的关系，发现设计中的不足以及未解决的园林与景观建筑，景观建筑与人的矛盾，即使调整设计思路，避免设计效率低下 满足景观建筑在以上两个方面获得优势实属不易，景观建筑的设计者需要有敏锐的观察力，能够客观地分析人们心理特点和诉求，能够合理总结场所的现状与内涵，能够熟练应用不同形式的表达技巧，从而准确传达出自身的构思和意愿，完成与园林完美统一的优秀景观建筑。 结语 作为景观建筑设计师更应把握时代脉搏，以园林文化内涵为创作源泉，在从景观建筑设计实践中不断提高文化艺术修养水平，开拓思路，善于继承，不断创新，从整体构思到细部设计，都必须认认真真地对待设计，使景观建筑成为园林中的一道风景线。 景观建筑设计论文:分析园林景观建筑设计 摘 要：景观建筑于园林，不仅是功能性的补充，也是艺术表达的完善，不仅要有自身的特点，也要获得园林整体性的认同。景观建筑在园林中的地位举足轻重。论文从景观建筑的内涵出发，介绍景观建筑的类型、特点、功能，在此基础上，结合园林设计与表达的特点，对园林景观建筑设计展开研究与讨论。 关键词：园林；景观建筑；景观融合；设计 大自然侮一处能够提供舒适休憩环境的地方，大都有设计出色的景观建筑，景观建筑经营的舞台遍布城市的侮个角落。景观建筑中既有方便休息与游憩、具有优美造型的亭台楼榭，又有艺术美观与实用功能并存的建筑小品，还有设置于场所，便于人们生活的公共服务设施等。设计师们利用合适的景观材料，通过理性的分析，感性的表达，藉由特殊的设计语言，将景观建筑落实在实际的设计领域中，使之成为城市景观的一员。 1园林景观建筑 对于园林景观建筑的定义，狭义的理解是精神功能超越物质功能，且能美化环境、愉悦人们心灵的构筑物。广义的理解，景观建筑包括城市建筑与园林中提供观赏休憩的各种构筑物，其设计需要遵循科学与艺术的原则，研究景观环境与景观生态，进而进行规划、设计和修建管理。 1.1景观建筑的类型 景观建筑主要有五种类型: (1)游憩性景观建筑，主要是指具有休息和游赏等使用功能，且具有优美景观造型的建筑形式，如亭子、走廊、花架、榭、舫、园桥等; (2)园林服务性建筑，目的为使用者提供基础服务设施，如小卖部、茶室、餐厅、厕所等; (3)娱乐与活动设施，用以开展园林内部文娱、体育活动或园林与外界交流沟通活动，如游船码头、俱乐部、露天剧场、演出展览厅等; (4)公共管理用设施，如大门、办公室、实验室、栽培温室等; (5)标志性建筑设施，如园区内假山、雕塑、标识物等。 1.2景观建筑的功能特点 根据园林景观建筑自身特点及其与周遍环境关系，通常承担着点景功能、赏景功能、引导功能以及空间分割功能。 1.2.1点景功能 承担点景功能的景观建筑通常是园林中的主体部分，该种类型的景观建筑能够控制整个园区的景观效果，在园林景观构图中起到画龙点睛的作用。点景建筑不仅自身景观效果较好，且要与园林自然景色相互融合，从而保证景观的整体性。 1.2.2赏景功能 园林景观建筑在园林中成为一组景观画面的重点时，是为建筑的赏景功能。一组景观建筑物与园区景观结合，相辅相成，成为动观全景的观赏线。该种功能建筑在设计时要考虑建筑朝向、门窗位置、体量等要素。 1.2.3引导功能 引导功能是指园林建筑在景观建筑中起到的起承转合的作用。使用者的眼光接触到一处优美的园林景观时，游览线路便会自然延仲，完成“移步换景”，建筑可以成为实现此类引导的主要目标。 1.2.4分割功能 园林景观建筑常常通过一系列巧妙的变化安排给人以艺术美，以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、门窗、园洞等都是组织空间与划分空间的优良手段。景观建筑的分割功能就是指建筑本身在园林空间组合和布局方面发挥的重要作用。 2景观建筑设计与景观融合 优秀的园林建筑在使用上需要保证两个方面的优势，一是建筑本身的结构、造型、功能与环境特点，二是园林对建筑的认同感。在景观建筑的设计过程中，如果能保证这两个方面的完善，那么建筑的设计将是成功且具有一定内涵的优秀作品。 建筑本身的设计，应该确保园林景观建筑的结构合理、造型优美、功能性完善。在设计时主要考虑如下几个方面: 2.1选址 在选址方面，应因地制宜地考虑生态、地形、水体、植物配置等问题，设计的建筑既要恰到好处地注重突出自然景色特点，又要有自身存在感，成为一处独立的风景线。此外，也应充分考虑立地条件，考虑土壤、水质、风向、方位等地理因素对建筑的影响。 2.2定题 景观建筑的定题主要是对设计初步概念性的思考和建筑语言的落实。设计者需要通过对建筑特点的构思和对建筑语言的表达完成景观建筑的结构、造型、功能特点和艺术内涵的表达。有一定立意的景观建筑，不仅能完成自身的功能特点，也能为其所处的环境增强艺术的氛围 2.3布局 景观建筑的布局主要考虑组合形式、对比与层次、空间序列以及借景。 2.3.1组合形式 景观建筑组合形式包括:独立的建筑物为主景，与周遍环境结合形成开放性空间:建筑组群，自由组合，成为连续性景观，形成开放性空间:建筑围合形成庭院空间，形成半开放空间，有一定景观整体性:混合式空间布局，总体布局，分区域构图。 2.3.2对比与层次 在园林景观建筑中，对比是把两种有显著差别的因素通过互相衬托突出各自的特点，同时要强调主从和重点的关系，即在设计中要注意主从配置得当，防比滥用建筑元素而破坏园林空间的完整性和统一性。层次的获得主要有相邻空间的渗透与层次和室内室外的渗透与层次两种表达方式，可以用对景、框景的手法，也可以利用空廊及建筑空间穿插、错落彼此渗透，增添空间层次。 2.3.3空间序列 园林景观建筑空间序列的设计表达，组合形式通常可分为规则对称和自由不对称两种。规则对称多用于功能和艺术思想意境要求庄严的建筑和建筑组群的空间布局:自由不对称空间序列多用于功能和思想意境要求轻松愉快的建筑群落空间布局。在设计中需结合环境特点完成表达 2.3斗借景 在园林景观建筑规划设计中，借景占有特殊重要的地位。借景需要把各种能够增添艺术情趣的形、声、色、香融合与场所中，丰富画面构图的外界因素，确保景色特点并富于变化。设计者可通过借形组景、借声组景、借色组景、借香组景等手段，利用景观建筑自身特点，达到建筑画面构图、景色融合与艺术表达的需要。园林对建筑的认同感方面，应该确保景观建筑能够在园林的空间中有准确、合理的定位，符合使用者的主观感受和对景观整体性的期待。 (1)要有环境设计与景观建筑单体设计相互同步的思维。有相互统一的设计思想，考虑相互联系又相互制约的关系，采取技术措施和艺术手段，解决环境与建筑之间的矛盾部分，确保两者的相互统一。 (2)要有平面设计与空间设计相同步的思维。考虑景观建筑的平面、立面、剖面时应与空间环境进行整合，促使它们在反复不断的同步修改完善后能够有机结合，与景观协调。脱离整体，与整个景观设计割裂的片面单一的建筑设计时不可取的。 (3)要有建筑设计与工程设计同步的思维。景观建筑设计的最终建造是在工程施工允许的基础之上的，在设计中应避免单纯追求单体效果与景观追求而脱离现实，应基于对结构的思考完善构思，控制建筑设计的展开。 (4)要有设计调整与环境互动的思维。理性分析人与环境的关系，发现设计中的不足以及未解决的园林与景观建筑，景观建筑与人的矛盾，即使调整设计思路，避免设计效率低下。 满足景观建筑在以上两个方面获得优势实属不易，景观建筑的设计者需要有敏锐的观察力，能够客观地分析人们心理特点和诉求，能够合理总结场所的现状与内涵，能够熟练应用不同形式的表达技巧，从而准确传达出自身的构思和意愿，完成与园林完美统一的优秀景观建筑。 3结语 有鲜明特色的园林景观是在理解和尊重景观所处的自然与人文环境的基础上，深入挖掘地域自然属性和人文精神而设计完成。园林景观建筑作为园林景观的重要组成部分，其设计和建造同样需要随着自然界需求与社会的发展进步，历经实践与演进，在解决人与环境的矛盾的同时，完成园林对其功能的要求。相关组织与设计人员应不断总结经验，提炼发展，确保园林景观建筑更适宜园林景观，也更适宜生态环境。 景观建筑设计论文:建筑设计中景观与色彩的使用 摘要：我国随着经济的发展科技的不断进步、人们物质文化生活不断提高、建筑形式根据社会的需求不断变化。建筑工程设计应不断创新设计理念，设计做到人、生活、建筑、环境和谐发展。 关键词：景观；色彩；设计 1建筑的设计语汇 1.1形体 《建筑学设计》中最直观的的东西就是形体了，是建筑直接的表达。它可以体现建筑外表的特点，这是人们很容易就发现的。当建筑物的外表特征进入到人们的视线时，人们的大脑就会产生相应的联想。而这种联想会跟个人的生活阅历，文化水平而产生不同的反映，这也是建筑物给人的基本形感。 1.2色彩 在建筑美学中，色彩是一个非常重要的因素，合理的表达运用色彩的情感、特征，是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中，色彩可以对所有的基本元素进行调和。所以说，要很好地表达建筑形态，就要合理的运用色彩这一因素。 1.3肌理 因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉，也可以说肌理就是质感，所以一般可以将肌理认识为物质的材质。在现代景观建筑的设计要素中，肌理有着它的与众不同之处，这是对于其他的因素来说没有的功能。 2色彩与建筑的关系 （1）色彩与建筑造型效果 人的视觉艺术活动的两大主要方面是色彩与造型，运用色彩结构原理进行建筑环境色彩造型设计，要综合分析建筑的基本情况，比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面，依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划，用色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说色彩和造型相互依托，假如将造型看做躯壳，那么色彩就是外表，只有将两者有机的结合起来，物体完整的意义才能完全表现出来。 3色彩在建筑设计中的作用 现代社会中，人对于建筑的审美越来越关注精神层面的东西，而且建筑审美的观念也更新了很多，其对建筑评价偏重于建筑造型以及建筑色彩两个方面，如果这两方面都表现得很好，人们就认为其设计是成功的设计。确实如此，因为色彩在很多时候传递给人们的是建筑物的隐藏信息，而且色彩运用成功，会为建筑加分不少。人对色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受，这就是色彩功能的表现。在建筑设计中运用色彩可以使人居住的色彩环境有所改观，进而达到人的视觉和心理与四周色彩环境融合、协调的目的。 3.1装饰美化 在当今的建筑设计中，没有色彩的建筑设计是非常少的，因此，在建筑设计中首先色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中，色彩的种类是非常多的，不同的色彩其表现的特点也是不同的，随着建筑事业的发展，没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。色彩不仅能放大建筑物本身的表现力，也能带来美感，对建筑物在视觉上有很大的增加。 3.2标识区分 色彩能为建筑赋予一些独特的个性，在分辨许多信息都能传达出来，比如，对于地域性的信息传达以及在空间上的差异，还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑，而色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的，同时，也是非常有效的一种手段，使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中，不同的色彩对于不一样的部分能很好的区分出来，例如，楼层以及出入口等，利用不一样的色彩在识别表现上能明显的体现出来，当然，对于居住在建筑中的人们来说，其居住的认知感也能明显的加强。为了使居住的环境感到宁静以及温暖，在建筑住宅中对于暖色应用很多，并且不宜使明度显得过高；在办公型的建筑中，为了能将工作效率提高，应尽量使用冷色，将明度提高；在大众化色彩的商业型建筑中，利用对比色以及纯色，可以对商业的气氛加强，能吸引大量的人群。 4景观建筑设计中色彩的物质性和非物质性 色彩在人们还没有意识使用色彩时就已经存在了，然而由于人们特有的视觉感官，导致我们可以体验和其他生物不同的色彩，所以色彩与人们的存在是有一定的直接联系。自然景观中各类植物、天然石块、河流与土地等事物都可以表现出它最真实的颜色。色彩具有其物质性，可以表现出事物的属性。并且色彩的组合方式很多，是由于不同的地方，存在不同的事物形态，致使很大程度的丰富了人们的色彩认知。事物的个性能够通过物质的独有的纹理与色彩来体现，比如：树木特有的形态特征可以根据树木枝干的纹理、质感及其色彩表达，正是色彩的不同，可以带给事物不同的形态特征，也记录着历史的存在。 5我国城市色彩景观设计的发展现状 城市景观设计主要研究的就是对城市色彩的完整性，就像德国哲学家谢林说过的，世间并不存在个别的美，只有整体才是美的。所以，在进行城市景观建筑设计时，要充分对城市色彩完整性进行充分考虑。目前，我国城市景观建筑设计积极反应了其自身的历史文化与整体底蕴。在这其中如果色彩没有设计好，就算有很多种建筑形式，规划设计也很合理，但是也很难体现出城市魅力。总而言之，我国目前还没有对城市景观色彩规划进行统一，所以在城市风貌上很难进行色彩控制，展现不了城市景观的整体美。并且在一定区域内城市景观设计出现了无序化发展趋势，对城市环境造成影响，再加上还有很多因素的影响，人们对景观色彩的设计并不是很重视，所以不能按照整体景观对色彩进行研究与应用。 6景观建筑设计中色彩的运用策略 （1）建筑色彩的运用与周围环境的色调协和存在 整个建筑物的色彩运用能够完全表现设计人员的思想和理念，把建筑物表现的具有更独特性，但是建筑物不仅仅是画在纸上的彩绘图，同时与周围的环境完全的融入其中。因此，对于建筑色彩的选用必须把其算在城市原始文化、城市特点，必须把周围的景观色彩要全方位的考虑进去，而且还有自然景观与人造景观，同时与建筑物所在位置周围的其他建筑的基础色彩，且与周围环境的主要主题相协调，不可以把这个城市以及这个区域的总体协调性破坏掉，选用能把建筑物和其所在地环境融合在一起的建筑色彩。对于周围的环境要重视其考察，把建筑色彩和周围的环境基本色彩相互协和，就不会导致给人带来突兀感觉，充分表现美感。 7结束语 色彩在景观建筑设计上的应用是有非常重要的作用的。在当今社会，如何有效的规划城市色彩，改善被色彩污染的城市景观。本文先对景观建筑设计进行充分认识，再对景观建筑设计中色彩的应用进行分析，试图从景观建筑设计中色彩的表达方面来改善城市环境中色彩使用的方法。 景观建筑设计论文:谈园林景观建筑设计的方法与技巧 摘要：园林建筑是园林景观的重要组成部分，发挥着点缀衬托风景的重要作用，通常其可以作为园林中的点景或者高潮。且在园林中具有休闲活动、游览娱乐及生活服务等多种作用。因此，园林建筑设计的好坏对于整个园林的景观效果有着直接影响。本文介绍了园林建筑设计中的一些技巧和方法，来完善园林景观建筑设计。 关键词：园林景观；建筑设计；方法 引言 随着国民经济的发展，人们的生活质量在不断地提高，人们对居住环境的绿化和美化提出了更高的要求，把城市建设与环境相协调的发展是当代的一个重要课题。城市园林的建设创造出了城市的美，在园林建设中科学合理的设计与配置园林建筑小品，是创造园林景观的关键因素。 一、景观建筑的类型 对于园林景观建筑的定义，狭义的理解是精神功能超越物质功能，且能美化环境、愉悦人们心灵的构筑物。广义的理解，景观建筑包括城市建筑与园林中提供观赏休憩的各种构筑物，其设计需要遵循科学与艺术的原则，研究景观环境与景观生态，进而进行规划、设计和修建管理。 景观建筑主要有五种类型： （1）游憩性景观建筑，主要是指具有休息和游赏等使用功能，且具有优美景观造型的建筑形式，如亭子、走廊、花架、榭、舫、园桥等； （2）园林服务性建筑，目的为使用者提供基础服务设施，如小卖部、茶室、餐厅、厕所等； （3）娱乐与活动设施，用以开展园林内部文娱、体育活动或园林与外界交流沟通活动，如游船码头、俱乐部、露天剧场、演出展览厅等； （4）公共管理用设施，如大门、办公室、实验室、栽培温室等； （5）标志性建筑设施，如园区内假山、雕塑、标识物等。 二、景观建筑的功能特点 根据园林景观建筑自身特点及其与周遍环境关系，通常承担着点景功能、赏景功能、引导功能以及空间分割功能。 1、点景功能 承担点景功能的景观建筑通常是园林中的主体部分，该种类型的景观建筑能够控制整个园区的景观效果，在园林景观构图中起到画龙点睛的作用。点景建筑不仅自身景观效果较好，且要与园林自然景色相互融合，从而保证景观的整体性。 2、赏景功能 园林景观建筑在园林中成为一组景观画面的重点时，是为建筑的赏景功能。一组景观建筑物与园区景观结合，相辅相成，成为动观全景的观赏线。该种功能建筑在设计时要考虑建筑朝向、门窗位置、体量等要素。 3、引导功能 引导功能是指园林建筑在景观建筑中起到的起承转合的作用。使用者的眼光接触到一处优美的园林景观时，游览线路便会自然延伸，完成“移步换景”，建筑可以成为实现此类引导的主要目标。 4、分割功能 园林景观建筑常常通过一系列巧妙的变化安排给人以艺术美，以建筑构成的各种形式的庭院及游廊、花墙、门窗、园洞等都是组织空间与划分空间的优良手段。景观建筑的分割功能就是指建筑本身在园林空间组合和布局方面发挥的重要作用。 三、园林建筑设计中的特色特征 园林景观建筑设计的主要目的是通过调动施工、结构、材料等物质方法结合经济、政治、历史、文化及艺术技巧等要素为人们创造一个适宜的空间环境。园林景观建筑拥有区别于其他建筑类型的个性特征，又有在物质及精神方面的独自特点，这些个性特征也决定了园林景观建筑在设计全过程的原则、方法、技巧等与其他建筑也有所不同，主要表现在以下几个个方面：注重空间组织、形态灵活多变、建筑环境合一、强调游憩功能、突出诗画意境、遵从自然生态、传递天地情韵、强化景观效果。 四、园林景观建筑设计的原则及需要注意问题 在实际的规划设计中需要认真分析，加强研究，突出强调园林景观建筑的自身特性，关注园林景观建筑设计的内容与原则，在整个设计过程中需要运用科学的理论和方法，强化风景园林的环境效果与景观品质。 （一）园林景观建筑设计的主要原则 1、园林景观建筑自身的尺度感十分重要，需要注意推敲踏步、门、窗、廊道、墙身、栏杆等各个部分的尺度与建筑整体的关系，给人舒适感； 2、对于规模大小不同的风景园林，由于园林建筑的尺度感要求不同，所以比例也有所不同； 3、园林景观建筑存在观景和被观的不同，它的尺度处理在内外空间的过渡与联系方面，需要注意根据不同视角、视距的差异去设计； 4、园林景观建筑的比例尺应该和周边环境如植物，设施等的形态及大小相协调。 （二）园林景观建筑设计中需要注意的问题 1、设计者需要丰富空间层次与序列，这是园林景观设计的总原则之一； 2、需要注意园林建筑空间的流通和渗透，如相邻空间的流通和渗透、室内外空间的流通和渗透等； 3、在建筑的布局与空间组合中需要注意加强对比，如体量的对比、明暗虚实的对比、形式的对比等。 五、园林景观建筑设计的方法与技巧 （一）立意 园林景观建筑的立意包括设计意念和设计意向两个方面。意念是基于对设计对象初步研究而产生的概念性设计意图，它与特定的项目条件紧密相关。意向是意念的形象化结果，设计者通过建筑语言进行积极的想象和发挥形成形象性的意图。立意是对设计者知识结构、艺术涵养和思维方式的考验。只有观察敏锐’经验丰富’知识渊博’联想广阔，才能孕育出创新的构思，激发出设计灵感。 （二）选址 园林景观建筑选址决定建筑的设计思路以及建筑与环境之间的关系。如何确保景观建筑和周边环境互动交流、发生对话，成为和谐统一的有机的整体，是建筑设计者需要重点解决的问题之一。在选址方面，应因地制宜地考虑生态、地形、水体、植物配置等问题，设计的建筑既要恰到好处地注重突出自然景色特点，又要有自身存在感，成为一处独立的风景线。此外，也应充分考虑立地条件，考虑土壤、水质、风向、方位等地理因素对建筑的影响。 （三）布局 景观建筑的布局主要考虑组合形式、对比与层次、空间序列以及借景 1、组合形式 景观建筑组合形式包括:独立的建筑物为主景，与周遍环境结合形成开放性空间:建筑组群，自由组合，成为连续性景观，形成开放性空间:建筑围合形成庭院空间，形成半开放空间，有一定景观整体性:混合式空间布局，总体布局，分区域构图 2、对比与层次 在园林景观建筑中，对比是把两种有显著差别的因素通过互相衬托突出各自的特点，同时要强调主从和重点的关系，即在设计中要注意主从配置得当，防比滥用建筑元素而破坏园林空间的完整性和统一性。层次的获得主要有相邻空间的渗透与层次和室内室外的渗透与层次两种表达方式，可以用对景、框景的手法，也可以利用空廊及建筑空间穿插、错落彼此渗透，增添空间层次。 3、空间序列 园林景观建筑空间序列的设计表达，组合形式通常可分为规则对称和自由不对称两种。规则对称多用于功能和艺术思想意境要求庄严的建筑和建筑组群的空间布局:自由不对称空间序列多用于功能和思想意境要求轻松偷快的建筑群落空间布局。在设计中需结合环境特点完成表达。 （四）色彩与质感 色彩与质感也是提高园林建筑艺术效果的重要手段。园林景观建筑使用色彩与质感手段来提高艺术效果时，需要注意以下几点：作为空间环境设计园林景观建筑对色彩与质感的处理除考虑建筑本身外，各种自然景物相互之间的协调关系也必须同时进行推敲，一定要立足于空间整体的艺术质量和效果；处理色彩与质感的方法，主要通过对比或微差取得协调，突出重点，以提高艺术表现力；考虑色彩与质感时，视线距离的因素要予以注意。 （五）借景 借景在园林景观建筑规划设计中占有特殊重要的地位。借景的目的是把各种在形、声、色、香上能增添艺术情趣，丰富画面构图的外界因素，引入到本景空间中，使景色更具特色和富于变化。通过借形组景、借声组景、借色组景、借香组景等手段，利用借景对象自身特点，达到艺术意境和画面构图的需要。 （六）融合 首先，确保园林建筑与园林的生态环境相融合; 其次，与当地文化相融合。 结语 近年来，人与环境的矛盾的越来越突出，现代园林不单纯是作为游憩的场所, 而应该把它放在环境保护、生态平衡的高度来对待, 那么园林景观建筑也应该从这些方面去追求, 不断总结经验, 炼发展, 使它更适宜人们观赏, 更适宜生态环境。 景观建筑设计论文:浅谈景观建筑设计在园林中的应用 摘要：随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，人们对于园林景观建筑的设计也提出了很高的要求。景观建筑在整个园林设计中扮演着十分重要的角色，景观建筑是园林景观建设的重要内容，一个完美的园林设计离不了景观建筑的参与，要想突出设计的园林的整体感觉，这对园林设计提出了更高的标准。本文针对景观建筑设计在园林中的应用展开讨论，通过分析了景观建筑在园林设计中的重要作用及功能，深入的探析了如何将景观建筑应用在园林设计中，证明景观建筑设计在园林中应用的重要性。 关键词：建筑、景观设计、园林、应用 引言 中国园林历史悠久,造园艺术博大精深,中国园林是自然美与艺术美的结合，在有限的空间范围内，利用自然条件，模拟大自然的美景，经过人工加工和提炼，创造出源于自然而高于自然、赏心悦目、变化丰富的景观环境。为使游人在园林环境中有较好的视觉效果，景观建筑在园林当中发挥着非常重要的作用，在园林规划设计时需精心的组织其空间序列，经过有效的处理和组织，使园林空间曲折变化，更加富于层次感。依据不同的景观建筑所具有的不同特点，园林建筑会成为一个园林的标志，大大加深人们对于园林的印象，将具有艺术魅力的人文建筑景观科学地放置在园林背景中，实现人文与自然的有效融合，达到园林设计的整体的完美。 一、景观建筑设计的重要性 风景园林的规模大小不同，内容繁简不一，但都包含着四种基本的要素：土地、水体、植物、建筑。因此，筑山、理水、植物配置、建筑营造便相应成为四个主要的造园手段。而园林景观建筑比起山、水、植物，较少受到自然条件的制约，人工的成分最多，因此也是造园手段中运用最灵活、最积极的一个手段。 中国园林建筑多姿多彩，奇妙而独特，常化整为零，以小见大，融于自然，立意有章，可谓是“风景的观赏,观赏的风景”。理想的园林景观应该是自然景观与人文景观的有机融合，景观建筑设计本身就是一种人为设计的自然景观，它既有使用功能，又能与环境组成景色，它的主要作用不仅表现在点缀、观赏风景，还为人们提供游览的场所、优雅的自然环境。景观建筑是整个园林设计中一个必不可少的特色景观，它不仅丰富了园林景观，而且也为游人提供了使用的便利，景观建筑是园林设计中必不可少的一部分。 二、景观建筑设计在园林中应用的方法和技巧 中国古典园林构图自然、布局灵活、巧于借景、因地制宜的创作手法，在现代风景园林设计中仍发挥着极其重要的作用。而景观建筑作为园林设计的一个必不可少的元素，不同于其它建筑类型，它既要满足一定的功能要求，又要求艺术性、观赏性强；既要满足游客在动中观景的需要，又要重视对室外空间的组织和利用，使室内外空间和谐统一。因此，景观建筑在设计上更灵活多变，可说“构图无格”，有其强烈的个性符号和独一无二的外形特征，作为现代园林设计工作者，我们需要掌握景观建筑的设计方法和技巧，营造一个个优美的环境空间，供人们观赏、游憩、娱乐，在现代城市钢筋混凝土森林中，重寻回归大自然的乐趣。 （一）选址 园林的设计中，对于景观建筑的设计和园林的构景的关系密切，因此选择合理的景观建筑的建造位置，关系到各个园林景观建筑和周围环境的关系，可以促使他们之间构建和谐统一的整体，这样才能够设计出浑然天成的景观。设计者在景观建筑选址的时候，需要因地制宜考虑景观建筑的位置、周围的水文、地理条件，并且详细的了解景观建筑所处地区土壤、水质、风向等因素，综合的考虑环境的条件。这样才能够然各种景色合理的搭配，又能够突出景观建筑的特色。 园林景观建筑选址与组景构思是分不开的，如何使园林景观建筑和周边各种环境发生对话关系，构成和谐统一的有机整体，是建筑师首先要解决的问题。因此，首先要注意结合环境条件，因地制宜综合考虑建筑、地形、水体及植物配置等问题，既要注意尽量突出各种自然景物的特色，又要收放自如，恰到好处。另外，还要充分考虑、详细了解土壤、水质、风向、方位等地理因素对建筑的影响。 （二）立意 意者立意，匠者技巧，立意和技巧相辅相成，不可偏废。园林景观建筑的立意包括设计意念和设计意向两个方面，意念是基于对设计对象初步研究而产生的概念性设计意图，它与特定的项目条件紧密相关。意向是意念的形象化结果，它是指设计者通过建筑语言进行积极的想象和发挥形成形象性的意图。园林建筑立意强调景观效果，突出艺术意境创造,但绝不能忽视建筑功能和自然环境条件。如承德避暑山庄内有七十二景，各景布局不同，就是在立意上结合功能、地形特点，采用了对称和自由等多种多样的空间处理手法，才使全园各景各具特色，总体布局既统一又富于变化。另外，园林建筑的创造性还在于设计者如何利用和改造环境条件，如绿化、水源、山石、地形、气候等，从总体空间布局到建筑细部处理细细推敲，才能达到:“景到随机,因境而成,得意随形”的境界。 （三）布局 园林设计者需要充分的重视景观建筑的布局，因为只有合理的景观建筑布局才能够构建出形态完美的园林艺术。园林的景观建筑可以有多种空间的组合形式，选择合理的空间组合形式，是园林景观建筑布局的关键。景观建筑可以选择环境和景观建筑独立结构，这样可以形成开放性的空间，也可以选择建筑群落的组合开放性的空间，还有景观建筑围成庭院的空间以及混合式的空间组合；在园林景观建筑的设计中可以采用对比的造景手法，通过景观建筑之间的对比，可以对多样化的景观进行协调处理，也可以把具有显著差异的景观建筑相互对比、相互衬托，这样可以突出主次，达到景观的完美组合。虽然对比的手法在园林景观构建中比较常用，但是对比运用不当就会破坏园林景色的完整性和统一性。借景在园林景观建筑规划设计中也占有特殊重要的地位，目的是把各种在形、声、色、香上能增添艺术情趣，丰富画面构图的外界因素，引入到本景空间中，使景色更具特色和富于变化。通过借形组景、借声组景、借色组景、借香组景等手段，利用借景对象自身特点，达到艺术意境和画面构图的需要。 三、在园林设计中景观建筑的具体应用 （一）廊的空间曲折化 廊是线形观景的建筑，又为狭长空间，所以会显得比较单调，尤其是直廊，为了改变这种单调的感觉，我们应将廊的内部空间进行曲折化，即把直廊设计为多折的曲廊( 曲廊是由直廊弯曲所得) ，曲廊将会通过一曲一折来引导游人在行进时不断变换角度、改变方向，以变换不同的园林景色，这样不仅能使直廊原有的内部空间产生层次变化，景观丰富，使其不再单调，同时也能增添园林景观效果，增加游人的游廊兴趣和游览时间，给游人留下不同角度的风景。 （二）廊的立面造型 廊在立面造型上突出表现了虚实的对比变化，在立面及空间处理上做重点装饰，强调虚实对比，从整体上以虚为主，常用漏窗、栏杆、挂落等空心构件，形成似隔非隔，隔而不挡的效果，以丰富整体立面形象，突出其美观效果。另外，为改变廊的单调感觉，常与亭、榭、桥等建筑相组合，从而丰富其立面造型。 （三）桥的设计和建筑 园林设计景观建筑设计中缺少不了河流，河流可以起到调节气候、湿润空气的作用。而通常会在河流上建筑桥，这样游人可以近距离的接触河流，感受自然的氤氲。园林景观中的桥可以为游人提供最佳的观赏景色的地方。桥可以发挥桥梁建筑景观的渲染景色的作用，这样可以把桥和园林的整体景色融为一体。在园林景观建筑设计中，利用桥可以增加园林景观的层次性和空间感，更难过突出水面幽深和悠远。 （四）凉亭的布局和设计 凉亭成为我国园林景观设计中重要的人文建筑景观，凉亭在园林景观中具有重要的作用，它既可以为游人提供休息、乘凉以及避雨的场所，又能够增加园林景观的景色。凉亭大多建筑依水而建，这些地方风景优美、空气清新、风光绮丽，成为游人赏景的最佳场所。凉亭分为传统凉亭和现代凉亭，传统凉亭以梅花形状为主，多数亭的顶部采用单屋檐、双屋檐以及多重屋檐，而现代的凉亭亭的顶部以弧形和坡面为主。这些形状千变万化的凉亭可以增加园林建筑的艺术魅力。 结束语 随着园林建筑艺术的发展，景观建筑被广泛的应用于园林的设计中，并且对于丰富园林的景色起到重要的作用。在园林设计中广泛的应用景观建筑可以提高园林的观赏性，增加园林设计的艺术美感。

动漫设计毕业论文:小议传统文化对动漫艺术设计的作用 传统文化中的民俗是一个容易被忽视的部分，其主要由民间的风俗、故事、礼仪和谚语等组成，是对传统文化的一个最直接、最直观的有效表现载体。 传统文化与动漫艺术设计的融合之路 传统文化与动漫艺术设计的有效融合是由它们之间的相互关系所决定的。动漫艺术设计的成功必须植根于传统文化中，用文化的角度去对动漫艺术设计所表达思想进行审视。在动漫艺术设计中，文化是重要的根基，而动漫艺术设计又对文化进行很好的发展和传播。在中国，已经基本形成传统文化与动漫艺术设计的融合之路。 我国的动漫产业在新中国成立之后进入一个全新的发展阶段，主要有两次比较成功的动漫发展史。第一次为1957年，第一家专业的动画电影制片厂———上海美术电影制片厂成立。期间有杰出的动漫艺术设计，产生大量的优秀动漫作品，如1955年的《东郭先生》、1956年的《骄傲的将军》等。第二次为改革开放以后到90年代初这一历史时期，中国迎来经济文化的全面复苏。这个时期虽然在技术和艺术方面尚没有出现实质性的突破，但是也产生了很多优秀动漫作品。如1979年的《哪吒闹海》、1991年的《抬驴》等。同时，水墨动画作为中国动漫艺术设计的一个重要传奇，也极大地推动了中国动漫的发展。在动漫艺术设计中吸收中国水墨画的经典渲染法，对动漫作品中的意境、情景等的描述更加栩栩如生，给观众一种全新的诗情画意美感。引用水墨画进行动漫艺术设计的动漫作品中，有代表性的作品有:以齐白石先生的画进行原创的《小蝌蚪找妈妈》。中国动漫艺术设计的不断发展和成功促进了我国动漫事业的不断发展。 在现代网络经济时代，我国的动漫产业也对传统文化和动漫艺术设计进行了有效挖掘，充分实现了二者的有效融合。如2002年，成立了北京妙音动漫艺术设计有限公司，通过实现传统文化和动漫原创的艺术设计，产生了诸多优秀动画作品，如《至善之道》《中华德育故事》等。其中，《中华德育故事》还被台湾媒体的观察教育基金会“儿童及青少年优质电视节目”评定为五星级的推荐节目。又如，中央动画有限公司设计的《冰菊物语》动画片，将传统文化和现代元素进行有效结合，作为一部典型的青春励志作品受到了广大青年的喜爱。 纵观中国动漫艺术设计的发展历史，我国的动漫产业中产生了许多传统文化和动漫艺术设计相融合的优秀作品，如《铁扇公主》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》和《哪吒闹海》等，在国内甚至国际上都产生了重大影响。其中，《大闹天宫》作为一部以典型的传统文化和动漫艺术设计相结合的作品，于1983年在法国得以公映，得到法国动漫界的广泛认可。在法国的《世界报》中对《大闹天宫》进行如下评定“它是一部对中国传统艺术进行完美表达的作品，不仅具有美国迪斯尼作品的美感，而且也超越了迪斯尼艺术的表现美感”。 借鉴传统文化，对动漫艺术设计进行创新 对于中国动漫产业的发展，曾经有人这样来形容:毛笔加鼠标。笔者认为这是对我国动漫产业的一种非常形象、准确的描述。所谓毛笔是我国特有的一种笔，代表了我国独特的传统文化。鼠标则是现代网络时代下动漫艺术设计所不可或缺的主要工具。通过将毛笔和鼠标进行结合，不仅能够将我国的传统文化进行发扬，而且还能与当代动漫艺术设计进行有效结合，实现动漫艺术设计的有效创新，推动动漫产业的发展。 (一)实现传统文化元素与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中的音乐、戏剧、武术、礼俗以及服饰等都是动漫艺术设计中的重要参考元素。在国外的诸多动漫艺术设计中，已经将这些传统文化元素与动漫艺术设计进行了良好的结合，这是我国动漫艺术设计需要着重学习的。如日本的《天空之城》采用管弦乐所具有的抒情效果，将其运用到动漫艺术设计中，增强了动漫作品的表现张力，显现了动漫艺术设计对音乐的有效把握。又如，美国的《功夫熊猫》融入了音乐、武术等大量中国传统文化元素，吸引了众多中国观众。因此，我国在进行动漫艺术设计的时候，要实现传统文化元素与动漫艺术设计的结合，实现动漫产业的创新性发展。一方面，动漫艺术设计可以融合大量的音乐元素。如在动漫艺术中融入主题曲、背景音乐、配音等音乐元素，增强动漫作品的主题表达效果，突出情节的波动性、加深对人物形象的刻画等。另一方面，将传统文化中的服饰元素融入动漫艺术设计中。在动漫艺术设计中进行不同人物、不同特色服饰的装扮，实现动漫形象的鲜活性。 (二)促进传统文化的相关表达、历史题材与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中有很多相关的表达和历史题材是动漫艺术设计不可或缺的文化元素。因此，要实现它们之间的创新性结合。一方面，促进传统文化的相关表达与动漫艺术设计的创新性结合。在传统文化中，有很多表达都代表了独特的中国文化气息，这些具有特色传统文化的表达形式是我们特有的文化内涵，如果将它们与动漫艺术设计进行创新性的结合，将会对动漫作品主题的表达具有重要意义。另一方面，促进传统文化历史题材与动漫艺术设计的创新性结合。中国的传统文化中有很多经典的历史题材，如历史传说、历史典故、寓言等，这些都为动漫艺术的设计提供大量丰富的题材。在当前的我国动漫艺术设计中，很多人都主张西化，引入西方的故事和神话来设计动漫作品。然而，在动漫大国，如美国、日本等，它们却大量使用我国的经典故事，并对其进行不断的演绎，从而创造出杰出的作品。 (三)推动传统民间艺术文化与动漫艺术设计的创新性结合 在中国的传统文化中，民间艺术文化也是一门重要的文化，它是对传统文化的一种最直接的表现形式。如我国的传统民间艺术文化有皮影、水墨画、木雕、剪纸等，它们是对民间艺术的一种形象表述。动漫艺术设计已经从20世纪60年代开始对传统民间艺术文化进行借鉴，形成了动漫作品的“中国学派”风格，其中皮影、剪纸和水墨画就是重要代表。如《猪八戒吃西瓜》就采用了独特的剪纸风格来进行动漫艺术设计，并融入了皮影戏的轴承作用来进行创作，开创了新的动漫艺术设计方式。在当前网络时代，我国的动漫艺术设计要运用先进的信息技术，融合传统的民间艺术文化，来对动漫作品进行有效设计，形成独具中国特色的、与时俱进的动漫优秀作品，促进我国动漫产业的有效发展。 (四)注重传统文化美德与动漫艺术设计的创新性结合 动漫作品的主题思想也要注重对传统文化美德的弘扬，以对观众的道德人格塑造起到一定的积极作用。因此，动漫艺术设计中要注重与传统文化中的真、善、美等的创新性结合，体现独特的传统文化美德。第一，传统文化美德之“真”与动漫艺术设计的结合。动漫艺术设计者要学会用艺术的眼光、运用艺术的手段对现实社会中的真实艺术进行反映。如对生命、伦理、爱情、忠诚、人性、道德等的反映是动漫作品中反复咏唱和不断追求的主题。第二，传统文化美德之“善”与动漫艺术设计的结合。善是人们在生活中所追求的一种重要美德，因此，动漫艺术设计中对善的有效传递将会吸引众多观众，并在心灵上与他们产生共鸣，获得他们的最终喜爱。动漫艺术设计中的“善”要来源于现实生活，通过有效的提炼来反映一个时期的人们的精神追求。同时，动漫艺术设计也要注重与其他传统文化美德的融合，以创造出优秀的动漫作品。 结语 作为文明古国，中国拥有悠久的历史文明和传统文化。促进中国博大精深的传统文化与动漫艺术设计的有效融合和创新，对于推动动漫产业的发展具有重要作用。笔者通过分析我国传统文化与动漫艺术设计的融合之路，对传统文化与动漫艺术设计的创新进行探讨。传统文化和动漫艺术设计的创新性融合是一种具有传统文化魅力的新型动漫艺术设计类型，可以有效促进动漫产业的快速发展。（本文作者：解辉 单位：黑河学院） 动漫设计毕业论文:动漫毕业设计的正能量作用分析 如果毕业展从宏观上认识了专业，有了专业目标的初步建立，那么接下来的毕业设计演讲将会是心灵与心灵的交流，告诉他们该如何做。本专业专门请优秀毕业生成立了毕业演讲团，向学弟学妹们交流他们在校的学习、毕业设计的创作过程、就业前景等等，同时还耐心地解答新生心中的种种困惑问题。这种真诚地交流给了学生对专业更为清晰的了解，犹如一股强劲的推力，激励着他们该怎样学习。用同专业、同龄人的“榜样“去展示和讲述，容易产生共鸣和沟通，也更容易接受。这种引导方式比单纯的说教式的要求更有成效。 提升专业社会知名度 现在的动漫不管是剧情还是技术，都是时代最前沿的象征。动漫专业的学习历来是不能闭门造车，同样毕业设计的展示也不能孤芳自赏，要走出去。我校依靠学校自身的社会影响力与地缘优势，采取各种手段，把学生毕业作品推向社会、推向市场。不断地让社会接触和了解我校学生的作品，进而加深对该专业的认识，一方面是为学校做了无形的广告，提高了学校动漫专业在社会与业界的声誉；另一方面也为提升学校生源素质打下了良好基础。优秀生源产生优秀作品，优秀作品提高学校声誉，良好学校声誉引来优秀生源，这就形成了良好的循环[1]。 1借用网络媒体推广 现代网络媒体的宣传力度是不可估量的。择选优秀的毕业作品上传，让更多的人去欣赏、评价，社会舆论无形中转化成为一种动力，对学校专业发展、学生就业有一种很好的推广途径。 2选送电台播放展示 在指导学生制作毕业设计时，已经把以时代为背景的公益宣传作为重要的选题，围绕它制作了相关的动画作品。作品经过系部专家组的多次审核，不断修改，精益求精，最后选送电视台进行展示。我系的《新版小蝌蚪找妈妈》、《电梯》等公益类动画就在无锡教育电视台播出，收到电视台和观众的好评。 3在社会服务中宣传 为企业服务，创造社会价值，是我们在毕业设计时尝试的一个选题。我系承接了无锡市税务局的税务知识宣传、无锡某军分区舞蹈大赛的背景动画制作、无锡多所幼儿园的宣传等项目。在师生共同努力中，作品被社会认可，并表示长期合作的意愿。同时以实物奖励学生的形式，激发了学生极大地热情。社会本身的口碑效应，不断在为学校做着社会宣传。无压力就无动力，毕业设计推入社会进行展示，需要有一定的勇气与胆量，只有被社会认可，职校的专业才会有发展前景。 吸引专业校企合作化 职业院校的生命力取决于学生的就业率，并且是同专业企业的就业率，这就对学生的专业综合素质提出了较高的要求。要符合企业岗位用人的要求，就必须吸引专业校企合作。如何吸引动漫公司来了解本专业学生，达成长期的合作关系，我系巧用“毕业设计”，采取请进来、送出去、常联系的方法，架起两者沟通认识的桥梁。 1迎企业来校观摩 把学生的毕业作品展与邀请相关企业的进校招聘会结合，让学生展示作品自我推荐，让企业看到学生的基本素质和敬业精神，了解学生的知识结构及综合能力，深层次的认识我们的毕业生。在现场企业择优选择到了自己满意的员工，使他们对我系动漫专业的毕业生有了极大的好感。今年9月初，无锡市的久久、慈文紫光、马良、宝鼎、哈利等公司就向我专业表达了员工录用的长期合作意愿。 2送作品上门推荐 不仅请企业进来，我系还采取主动“出击”，把每届毕业生的优秀作品刻录成光盘。每学期有负责就业的老师带领专业教师主动走访各动漫公司，赠送学生作品，掌握他们的就业要求，及时反馈学校，不断促进专业建设。这种“走”出去的模式，改变了传统的“守株待兔”的方式，主动地让更多的企业来了解我专业，有了解才有嵌入，有嵌入才能使专业更具生命力。 3常联系常态发展 把“请进来”、“走出去”作为校企合作的两端，“常联系”就是校企合作的可持续发展。毕业生的就业必须符合市场的要求，专业的设置与建设又事关毕业生的培养，因此对学生需进行符合市场要求的专业培养。但许多职业院校动漫专业的教师本身脱离企业，了解企业信息不够，会对学生的培养产生弊端。邀请企业的优秀员工参与平时的教学、毕业设计的指导、专业校级比赛等等，弥补了学校专业培养的“缺陷”，毕业生的专业素养与能力能达到企业岗位的需要，对企业和学校双方都是利好的事。巧借“毕业设计”来拉拢关系，建立联系，同样是专业发展的重要探索途径。 带动专业与创业的联系 既然就业率是职校的生命，那么符合岗位要求的专业能力培养就至关重要。毕业班学生已经历了在校四年的学习，具备了较好的专业素质和专业能力，本着专业是与市场，专业能力与岗位能力的密切联系，给他们机会去做“创业”式的毕业设计，并且通过自身的努力产生经济效力，不管从精神上还是物质上都是极大的鼓励，能够让他们树立起强大的自信心。“创业”成功的效应也将很快传递给动漫专业的全体学生，带给他们一个明确的信息：要想“创业”，必须具备较强的专业能力，从而给他们的专业学习带来强劲的动力，促使本专业学生形成了一个良好的循环性的学习氛围。 1承接社会动画项目 每年毕业设计时，系部会寻求各种途径，给学生提供独立或参与制作企业项目作为毕业设计的机会，也会鼓励学生自己努力寻找这样的机会。当项目落实，学生组成设计团队与公司进行交流，了解客户的意愿，拿出设计方案征求公司的意见，在不断与客户交流与项目修改进程中，提升了学生综合性的专业素养与能力。项目带来的经济效益给学生极大满足感，充满信心面对将来。 2拍卖优秀的动漫作品 现在的学生从小就伴随着动画片成长的，好的动漫绘画作品对他们是独具吸引力的。每年的毕业设计展吸引众多的学生来参观，展后的动漫绘画作品的拍卖同样也大受欢迎。许多同学可以用合适的价格买到自己心宜的作品。看似价格的竞争实则是作品的竞争，拍卖中谁的作品优秀谁就拥有市场。能绘制优秀作品的毕业生也定是一个专业能力较强的学生，这是全专业学生默认且追求的。如上的“创业”虽只是踏入社会就业的热身，但是它所带来的被他人认可感对促进学生专业学习是不可估量的。 我系以“毕业设计”为能量点向外拓展，从而更好的为专业建设服务，并且已取得系列成绩。这种形式已被学校作为一种优秀模式向其他专业推广。学习且是相互的，在他人学习过程中也会产生新想法、新创意，同样也可为我专业所用，进而形成了一种良好的发展趋势。（本文作者：周珺 单位：无锡高等师范学校） 动漫设计毕业论文:探讨动漫设计与制作专业实践强化路径 结合当前国内外各大高校对动画动漫专业的建设经验来看，工作室模式是最能够激发学生动手能力且与企业实现无缝对接的一种最好实践教学开展方式。从动漫设计与制作专业来看，工作室主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求出发。通过开设多个不同类型的工作室，搭建起一个整体的动漫实训室综合平台中心，并模拟企业动漫的生产流程来增强学生的操作技能。一方面可以进行常规的教学，另一方面学生可以不用去企业实习，就能参与到企业级的生产实践，以及可以作为一个平台进行动漫制作项目的承接和引入企业，开设“校中厂”。通过这种实践教学模式的开展，基本可以达成学生一离开学校就能直接上岗且大大增强了学生自主创业的能力。具体表现在： 平台中心可以为影视动画、衍生品、定格动画等作品制作提供良好的实验环境，涵盖面广且具有较强的可扩展性；能够为专业教师研究当前最前沿的动漫设计与制作技术动态和发展方向提供完善的实验平台，教师队伍的知识和能力结构将发生根本性的变化，在教学模式、教学方法的研究上将更加深入。平台支持动漫设计与制作专业以及计算机应用专业多媒体方向的学生学习、实验和实践活动。学生可以进行动画电视片、动画电影片、影视广告、影视特效合成、电视栏目包装、衍生品制作等实验。不仅可以进行直观的作品观影，还可以直观地解决课堂内用语言难以解释清楚的影视动画专业术语和实操技术，解读大量关于影视动画在镜头运用、运动规律、理解电影语言和专业技术剖析方面的内容，还可以制作众多的多媒体项目，同时达到良好的实训效果。组建影视动画、后期衍生品、影视广告制作等项目和高清级的影视校色、特效、编辑后期制作平台，开发一定项目的影视后期制作服务功能，以项目带动教学，提高教学质量。后期逐步涉及电影产业，游戏产业，电视产业，广告、房地产、医疗、军事等应用CG三维动画、影视制作的各大相关产业，可为地区和企业解决产能问题，技术人才训练问题等。 1、拓展教学的空间与时间，教学不再局限于有形的教室中以及具体的课程时间内，只要学生想做练习或者实训，在正常时间内都可以进入工作室进行设计制作，大大延伸了学生自主学习的时间。2、将进一步向企业化、实际工作化发展。打通动漫制作中的各个脉络环节，使各个技能进行有效的连接，将传统的教学场所转变为接近真实的工作环境，从而激发学生的兴趣与积极性，提高学生的学习效率。3、大大提升学生实际制作的机会，促进职业技能水平的提高。并配合相应的项目制作，如参加比赛团队之间的磨合会省掉许多时间，平时的制作也可以针对竞赛。4、不但可以满足在校全日制学生的常规教学需求，另外也可以通过承接制作项目实现提供顶岗实习需求，实现课堂与实习地点的一体化。5、可以帮助学生和教师孵化一批有影响的动画制作项目，确保培养出来的学生具有非常强的实战能力。并且可以挑选优秀低年级学生在大一时就参与进工作室的具体项目制作中来（毕业设计项目、外包项目等），通过高年级带动低年级的同学进行学习，形成良好氛围循环，提高学习效率。6、可以探索一条新的工学结合的教学方式，用真实的项目实操训练，既训练了学生的动手能力，又可减少企业因挑选录用人才的失误而造成不必要的损失，还可以为企业节约一定的生产成本。同时可以加强企业文化的养成教育，使学生尽早地了解社会、体验社会，提早培养学生的独立工作能力。 另外，还可以为其它高职院校相关专业的发展提供有益的经验及实训场地，能够临时作为团队承接动漫外包项目设计制作的场地，能够开展动漫设计紧急业务设计制作，以及能够辅助相应刚起步动漫企业早期产品项目孵化。 在适应社会经济发展需求下，建立能够引领产业发展的工作室，可以进行紧缺型动漫设计与制作技术人才的教育和培训培训，还可以相应帮助动漫产业解决产业技术瓶颈问题，全面提高行业产能和产品质量。形成一个具有国际一流专业设备和技术人员、配套完整的影视动画中后期生产、输出、培训、研发、实训基地。既能帮助行业解决困扰产业发展的瓶颈问题，又能提高影视动漫设计与制作的产能，还可以每年培训600人次的影视动漫紧缺的后期、特效专业技术人才。另外，开设动画专业远程教学网络，建立专业教学资源共享平台，既能满足教师，又能满足企业人士自主学习的需要，为高技能人才的培养构建终身学习体系搭建公共平台。此外，利用专业拥有的优秀人力资源和设施设备资源，还可以承担非学历的短期职业技能培训和岗位培训任务。重点面向东莞市、珠江三角洲地区和广东省开展职业技能培训和岗位培训。建设完成后能形成一个基本完整包含当前动漫产业的动漫平台中心，主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。面积大约需要3~400平方米，根据需求隔断12个房间，先期使用8个房间建立8个分室，预留4个进行扩展。 平台中心采用目前最先进的动漫硬件平台，功能最强最成熟在行业中应用最广泛的应用软件，以及利用国内外动漫制作最新技术和成功经验，集成为一个整体的动漫制作研发中心，涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。（本文作者：汤天然 单位：东莞职业技术学院） 动漫设计毕业论文:动漫设计的国际化途径研讨 本文作者：陈诚 单位：安徽商贸职业技术学院艺术设计系 在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的，但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求，就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中，也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时，由于时间上的仓促，在编剧上经验的缺乏，为了保证能够通过影视作品的检查，顺利播出，就采取了风险最小的剧本创作模式，也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代，国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野，如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发，就很难把握住青少年儿童的需求，最终会使得整个产业难以维系. 在国外的动漫产业的整个开发过程中，动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来，只要能够得到市场的认可，则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品，然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体，让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发，是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列，主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品，虽然也开发了电影作品，但是在杂志和游戏方面的开发是不够的，这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题，就是过度开发的问题，如蓝猫系列，在动漫人物稍有起色之时，就过度地进行商业开发，最终导致衍生品的开发占用大量资金，使得整个动漫人物的后续开发乏力.[2] 动漫发展中应该融入传统文化因素 1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵 我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.[3] 2动漫故事设计注意情节性 我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注. 3加大衍生品的开发设计 我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.[4]如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品. 我国动漫设计的国际化之路 1注意中外文化差异 中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.[5]我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解. 2按照世界动漫产业规则行事 日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.[6]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持. 3注重名族特性的体现 中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明，传统文化底蕴丰富，可以进行动漫创作的素材相当丰富，但是在进行国际化开发的过程中，必须要了解国外文化的人文基础，要吸取不同文化的共同特征，才能在整个动漫产业国际化的过程中，得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的处理，让国外观众先是喜欢，然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.[7] 中国动漫的国际化的发展，其目标就是要让国外观众了解中国文化，让中国文化走向世界.现在中国经济发展速度很快，也引发了其他国家对中国发展目标的猜测，国际上出现了遏制中国发展的现象，虽然我国政府一再宣称，中国强大了，不会谋取世界霸权，但是很难让国外民众认可，这些都是对中国文化不了解的后果.如果我们能用世界上最容易理解的动漫来阐述中国文化的和谐内涵，就能够有效的化解文化差异带来的影响，也会让世界人民明白中国的发展不会增加世界的危险，反而会促进世界的和平.动漫产业的国际化，也是中国文化国际化的具体道路。 动漫设计毕业论文:动漫艺术与广告设计的互动关系 摘要：动漫广告艺术通常是借助动画形式来给予人们思维上的一些拓展，而广告设计则是通过夸张的展现力来促进消费。作为广告设计中常用的一种手段，动漫艺术的出现不仅能够将现实与想象进行有机融合，同时也能够最大程度上向消费者展现所要出售商品的优势与特征。本文结合实际工作情况对广告设计与动漫艺术的互动关系展开讨论，希望本文的发表能够为广大的同行业从业人员带来一定的参考帮助。 关键词：动漫艺术；广告设计；互动关系 一、引言 作为两种截然不同的艺术形态，动漫艺术和广告设计伴随着科学技术的发展与经济社会建设的加速，二者的关系经历了长时间的发展和演变。现阶段的动漫艺术与广告设计不仅出现了一定程度上的交流，同时伴随着信息技术与数字技术的迅猛发展，中国动漫艺术与广告设计的关系变得更加和谐、相得益彰，二者的关系也得到了业内的广泛关注，下面结合以下几个方面的内容来对动漫艺术与广告设计的互动关系展开讨论。 二、动漫艺术对广告设计的互动关系影响 在广告设计领域中，由于动漫设计的表现形式所富有的活力，直接推动了传统广告业的发展进程。无论是公益广告还是商业广告，在融入了动漫艺术与广告设计理念的同时，都为创作者理念的传播与推广奠定了基础。在实践中，动漫艺术可以利用动漫形象来完成真人无法完成的拍摄任务，例如，在我国的一个儿童安全公益广告中，为了表现一个孩子没有遵守交通规则而导致了很多车辆的错乱、刮碰时，便利用了一个传统中国娃娃的形象来告诉孩子们及其家长，如果不遵守交通规则将会产生多严重的后果。这种动漫艺术与广告设计相结合的方式不仅起到了“寓教于乐”的作用，同时也弱化了教化的意味，突出了主题的娱乐性与普及性。另一方面，这种动漫艺术与广告设计的互动关系，同样也适用于一些面向青年消费群体的产品中，这种方式非常适合年轻人猎奇、不受外界任何阻碍的思想，广告理念配合新颖的动漫手段，更是让人耳目一新、过目不忘，例如《芬达饮料》《果粒橙饮料》《杜蕾斯》等优秀的广告作品，更是在新传播媒体表达与消费者中占有重大优势。 三、动漫艺术在广告设计中的互动优势 中国的动漫艺术在广告设计中起步较早，早在上世纪八十年代初的广告中，便让人有了过目不忘的动漫形象与口号。特别是在黑白电视中出现的排列有序的害虫、一只只精神饱满高唱凯歌的来福灵，将“我们是害虫、我们是害虫、正义的来福灵正义的来福灵一定要把害虫杀死，杀死”的广告词刻在了人们的心中，同时也成为了两代人在那个物质贫乏的年代印象最为深刻的动漫广告。而如今随着新三维技术的发展，更是培养了一批又一批动漫广告设计师的横空出世。这些极具创新精神的动漫广告设计人利用他们自身的艺术魄力，在动漫的制作与广告发行等方面，都进行了大胆尝试与改进，特别是对一些国外优秀的技术进行创新，最终实现了“洋为中用”的目标，同时也获得了较好的市场回报率。现阶段将动漫艺术在广告设计中的互动优势发挥的比较好的有光明牛奶、全友家居等广告作品，通过这些优秀作品的观摩我们得出这样的结论，那就是中国现阶段的动漫广告必须要跳出传统创作的怪圈，通过不断地创新与借鉴、改良走出一条属于自身发展的道路，而设计师的观念必须要与市场、与受众一道进行齐头并进的转化，只有这样我们才能够跟上社会发展的脚步。 四、动漫技术与广告设计互动中的衍生关系 可以说国内广告通过热门动漫形式表达出来的成功案例也是层出不穷的，例如早期的蓝猫三千问和海尔兄弟，一直到近几年迎面而来的《喜羊羊与灰太狼》《大鱼海棠》《熊出没》等动漫人物，在动漫作品火热的同时这些动漫角色也逐渐步入了广告设计的平台，纷纷在一些电动车、定制鲜花、儿童用品等领域担当起了“形象代言人”，这些备受大家喜闻乐见的动漫人物都被多元化的方式所使用。由此我们可以看出，动漫与广告的互动中所产生的衍生关系与市场运作力量是无穷的。需要注意的是，虽然动漫作为广告设计的主角，但并不意味着动漫的概念仅仅适用于儿童或者青少年。我们必须要清楚的认识到，动漫形象与电视剧、电影一样，都是不同载体下的影视作品，优秀的动漫广告设计应该是老少皆宜的。动漫会推进人们脑海中的想象，通过动漫自身的诱惑力与温暖来进行产品和理念的展示。 五、动漫技术与广告设计在互联网中的互动关系 网络作为近几年来推广最快的领域，在动漫技术与广告设计中更是起到了推波助澜的作用。现阶段的动漫人物越来越具有数字化特征，在强调叙事情节的广告设计中，动漫技术作为整个创意中的附属物，它可以不受任何的外界影响与阻碍来进行思想表达，传递给受众想要表达的产品与理论概念。 六、结论 综上所述，动漫技术与广告设计的结合在市场浪潮中将会占据十分重要的潜力，我们每一名从业者都必须要突出重围、改变传统的思维模式，来对市场环境进行深入挖掘，以此来实现动漫广告作品的经济效益与社会效益互动。而艺术生命则是这项领域的核心动力与保障，我们必须要以滴水穿石的精神进行与时俱进的学习与创新，在动漫广告中不断结合自身特点，来进行深度挖掘、推陈出新。相信一旦做到了这点，中国的动漫广告业便会有更加广阔的前景与未来，我们的付出也会成为提升中国广告业的核心竞争力的重要举措。 作者：王峥 动漫设计毕业论文:传统工艺美术与动漫造型设计研究 【内容摘要】潮汕传统工艺美术具有鲜明的地域特色和独特的魅力，其独特的民间美术造型为创造富有中国特色的动漫造型提供了素材。文章通过重点分析潮汕工艺美术与动漫造型的六大融合点，如夸张变形的写意造型、活泼幽默的风格、连环叙事的手法等，指出研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点有助于探索动漫创作的方法。 【关键词】潮汕工艺美术；动漫造型设计；融合 上世纪50年代到80年代末，中国早期动画工作者制作出一批富有中国特色的动画片，赢得了国际声誉，被称为“中国动画学派”。然而随着社会的变迁，在商品经济与现代文化的冲击下，中国动画艺术从辉煌走向沉寂，失去了传统文化特色。2009年，韩山师范学院教师蔡志海制作团队制作的卡通潮剧《柴房会》首次将潮剧作为动漫对象进行了制作，为动漫创作提供了新思路，但其动漫造型同样过于简化和夸张，没有完全表达出传统文化的底蕴，造成这一现象的原因是创作者没有去研究植根于传统文化的当地民间艺术，没有从中汲取养分并运用于动漫设计中。 一、潮汕工艺美术的特性与造型 潮汕地区依山傍海，呈现出开放的特点。远古潮汕先民文化与中原汉族文化、海洋与陆地文化等多元文化的交融造就了潮汕传统工艺美术诸多矛盾而又统一的特性：既内敛严谨又外向圆融，既精巧细腻又刚健粗犷，既质朴古拙又富丽堂皇等。潮汕工艺美术主要有潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑、嵌瓷等，在观察其美术造型时可以发现它们具有许多与动漫艺术相融合的特性。因此，通过研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可以探索动漫创作的方法。 二、潮汕工艺美术与动漫造型的融合点 潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可归纳为六个方面：一是夸张变形的写意造型；二是活泼幽默的风格；三是连环叙事的手法；四是装饰性的构图方法；五是富有地方特色的题材；六是独特的色彩搭配。 （一）夸张变形的写意造型 潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑等在塑造人物、动植物造型时都使用了大量意象化的手法，在写实的基础上进行夸张变形处理，比如人物造型，夸张人物的头部以及面部五官，整体显得头大身短。（图1）人物动作加以适当的强调、夸张和舞蹈化，具有很强的戏剧舞台效果。潮汕工艺美术人物造型，有的拙稚可爱、丰盈饱满，有的纤巧细腻、精密繁复。潮州剪纸分为潮州剪纸和潮阳剪纸两种风格，潮州剪纸艺人江根和的人物剪纸中，人物的正面五官连在一起，被变形为植物嫩芽状，剪纸造型采用阴剪法，即以面为主，镂剪出小花等图案的“密体”风格，衣褶的结构线被省略而只以简要的几根线条表示人物身体的大体结构，整体造型雄浑朴拙，富有装饰性（图2）；而潮阳剪纸的代表艺人马凤仙的剪纸人物则以线为主，采用阳剪法，装饰和结构线相互衬托，人物的眼睛、鼻子、嘴巴也用线剪出，手部和脚部则用实面来表示，与镂空的虚面形成对比，整体造型纤细精致，较为写实（图3）。除了平面剪纸艺术外，不管是潮州木雕中的多层镂空雕刻、潮绣的立体垫高绣法，还是潮汕嵌瓷的浮饶、立体饶技法，以及大吴泥塑人物衣服的多层贴塑技法，都在夸张变形的同时，又追求一种立体、空间的真实表现，旨在追求一种虚拟与现实的平衡。这些古老的手工艺品与现代动漫艺术的三维表现有着相似的造型追求，都具有超越现实的意象化艺术魅力。 （二）活泼幽默的风格 潮汕的多元文化造成了潮州人精明灵活的性情，而潮州人细腻、轻松的审美情趣在潮剧中找到了寄托，潮剧中的丑角一向为人称道，“潮丑是潮剧的戏魂”，所以潮剧总体倾向于喜剧，丑角的表演贴近生活，在诙谐滑稽的表演中淋漓尽致地宣泄民众的生活感受。在潮汕工艺美术题材中，很多以戏曲人物为题材的潮汕工艺美术造型都体现了幽默轻松的风格。比如潮阳剪纸《柴房会》，讲的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事，李老三瘫坐在椅子上，莫二娘则跪在地上，他们的眼睛都看着下方，嘴巴则张着似乎在笑，造型极为滑稽。潮州木雕清代浮雕彩绘《佘太君挂帅》表现的是佘太君以百岁高龄挂帅出征，英勇杀敌、得胜回朝的场面，其人物由于头身比为五头身，稍微矮化而手腿粗短，憨态可掬，富活泼幽默的审美情趣。 （三）连环叙事的手法 连环叙事是动漫艺术区别于其他绘画艺术的重要特征。潮汕工艺美术也具有连环叙事的表现力，这在潮州木雕、剪纸、大吴泥塑等中都有体现。潮州木雕尤擅表现连续情节，如潮州人物木雕在叙事时往往把故事情节按其发展或主次分成几个部分，上下叠排起来，然后加以联系。手艺人所谓的“径路”，即以人物活动的来龙去脉为线，将几个中心、几个片断采取“之”形、“S”形、三弯四曲形等方式连成统一的整体；有些故事相互不关联的时候，采取“引径”的办法，使上径和下径呼应。比如木通雕《二十四孝图》挂件就是采用“之”形将故事分为五个层面，层与层之间利用屋顶、树干巧妙过渡分隔，各个层面似独立却又融为一体。 （四）装饰性的构图方法 潮汕工艺美术构图非常缜密繁复，一件小小的潮州木雕往往有上百个人物、草木花卉等，多层次镂通雕，能表现极大容量。在构图处理上，潮州木雕同时借鉴了绘画、戏曲艺术，吸取了绘画主次分明的艺术手段和戏曲虚拟空间表现手法，创造出装饰性木雕所特有的完整艺术表现体系。潮汕工艺美术大都采用装饰性绘画的构图方法，比如潮州木雕虽然很多是对称式构图，但又讲究灵活变化，略微倾斜，在图形之间讲究疏密结合、动静粗细的对比和协调。潮州剪纸作品人物数量多的都是独立剪出，虽依照情节随意摆放，体现了潮汕文化轻松活泼的审美情趣，但也往往是一正一邪、一柔一刚，讲究布局的圆满。潮州工艺美术借鉴戏曲虚拟空间的表现手法，将平视的人物与鸟瞰的景物结合，巧妙地将远近人物及不同季节的景物组织在一个画面里，突破了时空的界限，潮州木雕《陈三五娘》（图4）、江根和的剪纸作品《状元游河》构图都体现了这一特点。 （五）富有地方特色的题材 潮汕工艺美术题材大体分为两类：一类是以人物为主体的民间传说、戏剧和历史故事；另一类是珍禽瑞兽、花果虫鱼，善于表现江海中的水族、亚热带植物，有浓郁的地方特色。很多戏剧题材和历史传说都来自中原地区，比如《西厢记》《梁祝》《八仙》等，但潮汕人民对其进行了本土化的修改，比如剪纸作品《八仙》将“八仙骑兽”的坐骑变成了螃蟹、鱼虾等海洋生物。而有些题材则是依据本地历史故事和传说而来的，比如《陈三五娘》又名《荔镜记》《苏六娘》等，其中的定情信物荔枝就富有岭南风情。潮汕工艺美术在人物造型上也富有地域特色，旧时潮州人大多身材矮小，故而人物多做矮化处理，比如大吴泥塑的人物造型，五官纤细、面部扁平而头部稍大，是典型的南方人长相。 （六）独特的色彩搭配 潮汕地区工艺美术色彩搭配极为独特，使用了大量的金色，整体色调浓艳。潮汕剪纸除传统红色剪纸外，也有采用金箔制作的衬色刻纸等多色剪纸，富丽堂皇，苍劲古拙。潮州金漆木雕最常见的是黑漆装金，即在雕饰物上以黑色的漆料做底子，贴上金箔；五彩装金，多见于建筑物雕饰，比如木雕彩绘《荔镜记》，以大青、大绿和紫红、粉黄装彩，再用金色烘托，显得既艳丽又文雅。潮州刺绣吸收了潮州木雕的用色方式，喜用金线作刺绣花纹的轮廓线，色彩较同为粤绣的广绣浓烈，比如潮绣戏曲人物（图5），蓝色的裤子与红色的衣领形成对比，中间配以粉色的护腰，青色零星点缀，加上金色的烘托，色彩富丽而不俗气。 结语 富有地方特色的民间工艺美术是千百年来传统文化的结晶，其造型、色彩无一不反映着大众的审美情趣，当人们还在思考如何塑造富有传统文化特色的动漫作品、如何传承地区传统工艺美术时，或许两者的联姻是延续传统文化精神最好的选择。将地区工艺美术的传统装饰造型和色彩运用于动漫造型的塑造中时，我们还需要对其进行现代化的图形处理，适当地抽象化、虚拟化和符号化，使其符合现代审美观念，然后运用现代化的表现媒介传播，以达到利用动漫艺术传承传统文化精神的目的。 作者：姚婷 动漫设计毕业论文:动漫设计在广告的应用 摘要：近些年来，动漫产业在我国的发展越来越迅猛，而动漫在广告中的应用也变得更加广泛。商家们也将注意力放在动漫广告的应用中。在电视中，越来越多的广告也应用了动漫素材，产生了让消费者过目不忘的效果。动漫效果在广告中的使用增强了广告的吸引力，同时也使广告业得到了更深层次的发展，产生了新的更具创意的广告业模式。 关键词：广告；传播；动漫；设计 前言 广告丰富了我们的休闲生活，同时也让我们通过相应的广告对产品有所了解，而且广告的形式越来越多地运用动漫来展现。动漫广告片中融入了动漫的因素，使得广告形式更加生动，不仅是对儿童，对成年人也有一定的吸引力。 1动漫和广告之间的关系 动漫和广告之间既相互影响，又相互依存。如今的广告播出方式多种多样，而且相关的媒介平台也是很丰富的。广告有电视广告、平面广告、电台广告等，在生活中广告随处可见，商场的巨大荧幕、报纸的广告版块，甚至连等公交的站牌上也都是广告。可见，我们的生活离不开广告，而且广告的形式也越来越多地应用了动漫元素。在广告中加入动漫元素，使原本枯燥乏味的广告变得更加吸引人，消费者们也愿意收看并且喜欢收看这类广告，产品的宣传效果达到了最大化。广告的本质是传播信息，这就预示着任何有利于信息传播的手段都可以被广告加以利用。动漫早已不是一个新兴的产业，但相对于其他国家，如日本，我国的动漫产业发展还相对落后。在日本，不论是大人还是小孩，对动漫的喜爱程度远远超出国人的想象，动漫产业的发展前景不可估量，而且对于信息的传播和消费者的接受程度方面也取得了喜人的成绩。所以，动漫产品可以作为产品的宣传媒介，利用大众对动漫的喜爱来宣传相应的产品以达到利益的最大化。动漫可以达到实景所不能呈现的效果，可以增强趣味性，给人以很大的想象空间，而且动漫的形式一般极其唯美绚丽，给人以美的享受，不仅能吸引儿童，在成人当中也是很受欢迎的。所以，广告商们就为了抓住这一消费群体而在动漫广告上做足了文章。 2动漫设计在广告中的应用 传统广告有多种多样的表现形式，电视、LED屏、互联网等是由画面和声音共同组成的广告形式，这种广告留给消费者的印象更为深刻，但是造价也高；而报纸、杂志等书面广告只有文字的形式相对于有声媒体来说宣传效果较弱，但是这些广告中大多运用动漫元素，使原本呆板的广告变得更加生动活泼。2.1动漫广告在传统广告中的应用（1）内容直观、简洁。动漫广告的特点是直观、简洁、生动形象。从大众的视野来看，动漫广告对于未成年人有更大的吸引力，他们更喜欢简洁明了的消费方式。所以，动漫广告的内容应当相对直观、简单，不能有太多的含义，这样才能更加吸引消费者。画面简单生动更容易吸引眼球，因为广告需要在短时间内让大众了解你的产品，而不需要让大众有太多的对产品的思考。广告的价钱是按秒来计费的，只有在短时间内表达产品的价值才是最成功的广告。所以，动漫广告以其独特的视觉效果给消费者的视觉冲击力要比一般广告好得多。（2）画面语言独特，有吸引力。动漫广告中要有相配套的画面和声音，必要时可以加入音乐，更能使消费者记忆犹新。从视觉和听觉两方面来接收产品信息，要比单独的视觉或听觉更加让人印象深刻。所以，在这种情况下动漫广告就要有独特的画面和声音，在短时间内吸引人们的注意力，使商品达到最好的宣传效果。2.2动漫在网络广告中的应用如今是个互联网时代，大到80岁的老人，小到3～4岁的儿童，都会熟练使用互联网，而且现阶段网民的数量与日俱增，家家户户都在使用互联网。而在互联网上投放广告也是当今广告业的一个发展趋势。所以，动漫广告也将目光投向了互联网。（1）注重创意。广告的设计离不开好的创意，而且现在对创意的保护也是很强的，只有具备好的广告创意，投资者才愿意出资买你的创意，只有好的创意才能吸引消费者愿意花钱来消费。一个拥有好创意的动漫广告，会给消费者留下更深刻的印象，消费者才更加愿意了解并购买相应的产品，而一个很普通的广告效益就没有那么好。创意的好坏直接影响到作品的成功与否。（2）设计师自身素质。好的广告设计师并不需要专业技能多么过硬，但是一个成功的广告设计师他的灵感不是每个人都有的，他对事物的洞察力和分析能力和普通人不一样。这就需要设计师有丰富的想象力，不拘泥于现实生活，能够善于观察事物的不同之处，对广告的理解要与众不同。好的设计师不仅要考虑投资者的心态，还要抓住消费者的心理，在短时间内吸引足够多的消费者，而且需要不断创新思维，紧跟时代的潮流。 3动漫广告的前景展望 近些年来，我国的动漫产业在逐步发展壮大，但是相对于其他国家而言，还是有一定差距。如何提升我国的动漫产业水平，使动漫元素被更好地运用在广告中，这个问题值得我们探讨。动漫和广告之间相互依存，又互相影响，动漫可以促进广告的发展，而广告的发展使得动漫的创作不得不更加有创意，更加有吸引力。要想促进我国动漫广告行业的发展，只有动漫广告业与动漫广告商展开合作，利用相关的动漫产品制作广告，也就是说成为广告创意的内容本身。可以从以下两种方式展开： 3.1借用现有的动漫产品形象 在我国，许多国产卡通人物深入人心，而且具有本国文化传统特色，所以可以利用我国本土的卡通形象来进行动漫广告创作。这些卡通形象代表着我国的文化，更能让消费者易于接受，而且更容易使消费者产生亲切感，从而对广告所宣传的产品也会格外留意。 3.2全新创作动漫的形象和画面 纵观各界奥运会甚至是各个企业文化，都会有一个专属的标志或者吉祥物，这就是企业文化的载体。所以，要想使人们更快地接受产品，需要设计出专属产品的动漫形象和画面，使人们见其面、知其意。在这方面，国外的快餐品牌就很有先见之明。例如，KFC的形象宣传人就是一个微笑着的老头，人们亲切地称呼他为肯德基老爷爷，只要看到他的形象，就知道是肯德基的标志，而麦当劳是一个小丑的人物形象，再配上专属歌曲，更加深入人心，既起到了宣传作用，也传承了企业文化。所以，企业要找出属于自己的企业文化，并且能够设计出相应的动漫宣传物，使得消费者一见到它就知道是哪个产品的宣传广告。只有这样，产品的宣传力度才能实现最大化。而且要意识到，产业想要发展壮大，不能闭门造车，要与世界接轨，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链。另外还要注意，我们必须创作出属于本国的特色动漫形象，不能一味地照搬其他国家的设计，需要符合本国大众的审美标准、审美情趣，不得太另类、不切实际，这样容易使消费者产生厌恶情绪，适得其反。我国国土面积辽阔，人口众多，前景无限，这是我国相对于其他国家的一个优势。有这个庞大的消费市场和源源不断的人才输出，足以让我们对动漫广告的发展前景充满期待。 作者：杜一宁 单位：阜新高等专科学校 动漫设计毕业论文:人机工程学在动漫衍生产品设计的应用 摘要：随着动漫作品越来越得到大众的喜爱，动漫衍生产品越来越得到消费者的青睐，具有广阔的市场前景.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用是人们对产品人性化要求的必然结果和有效途径，它不仅解决了动漫衍生产品艺术性与科学性统一的问题，而且解决了动画作品与动漫衍生产品产业链形成的问题.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计相结合，增加学术科研的实用性，是动漫衍生产品设计创新性研究，使动漫衍生产品的设计满足人们对人性化产品的要求. 关键词：人机工程学；动漫衍生产品；应用 1引言 动漫衍生产品是指动漫衍生品设计师将动漫（Anima-tion Comic）中的人物形象进行设计，制造出一系列的产品和服务并进行销售，目前市场上的动漫衍生产品涉及多个行业，形式多种多样，如服装、玩具、游戏、食品、游乐园等等.动漫越来越受到社会各个年龄层人们的喜爱，因此动漫衍生产品也呈现出巨大的商机，很多的网络运营商、汽车商都在哪动漫人物进行宣传[1].专家预测，动漫衍生产品市场巨大，年产值会在几年内达到千亿元以上.人机工程学是对人体机能特征和结构特征进行研究的研究方法，通过了解人体的体重、尺寸、表面积、重心等各项结构特征参数，分析人体感觉器官的机能特征，进而了解人在体力和脑力劳动过程中的心理变化.随着社会的发展和科学技术的进步，人们更加注重产品更新的速度以及商品的舒适性、安全性、方便性、可靠性等方面的内容，也就是要求更加人性化的产品设计[2].人性化产品就是以“人”为中心考虑设计的产品，包含人机工程的产品，即将人机工程与产品的功能和造型设计结合起来，使产品符合保护人体肌能和健康的特性，同时使产品是生产效率大大提高.目前，人体工程学在工业产品和人们生活产品设计方法都有广泛的应用，大到交通工具、建筑设施、城市规划，小到服装、家具、水杯等各类产品.动漫衍生产品是将动漫形象设计制造成人们需要各类产品，是艺术性的范畴；人体工程学使用科学的方法，使产品符合人体生理和心理方面的需要，属于科学研究的范畴.将人机工程学应用在动漫衍生产品设计中是科学与艺术的结合与统一，用科学的方法设计出更多符合人体需要及美学的动漫衍生产品，对于动漫产业链的发展和创新具有重大意义[3]. 2人机工程学是动漫衍生产艺术性与科学性统一 随着社会的发展，科技和文化都发生的翻天覆地的变化，21世纪的今天动漫衍生产品设计的趋势也日新月异.动漫衍生产品的消费对象越来越宽，人们更加注重差异化的产品设计，追求产品设计的个性化和多元性.如何运用高科技手段设计出符合消费者情感需求的产品越来越成为动漫衍生产品设计者的思考的重点[4].人体工程学在动漫产品设计中的应用满足了人们对产品设计的感性需求和精神追求.社会经济快速发展，随着体验经济时代的到来，动漫衍生产品产业链的形成成为人体洞察学研究的新课题.体验经济时代，人们对动漫衍生产品的要求不仅仅停留在功能问题层面，而是要求产品满足生活需求和更高的心理体验.动漫衍生产品的设计要加入更多的人文关怀，考虑到人们的精神需求、心理需求，通过更好的生活体验，满足使用者的生理需求和精神需求.动漫衍生产品的设计是艺术性和科学性的统一，主要研究“人———产品——社会——环境”的问题，不仅是艺术层面的问题，还结合了工程技术和经济等学科.动漫衍生产品是通过设计的方式，使用一定的科学技术，创造审美与使用相结合的产品，满足人们物质和精神的需求.本质上来说，动漫衍生产品设计是艺术创作与科学技术统合的产物.人机工程学科学与技术综合的一门技术科学，包含技术科学和人体科学以及环境科学.它最大的特点是通过科学正确地认识人体生理结构特征和心理特征，解决人与物之间的关系，重视科学与技术的共同发展，将理论与实践相结合，合理地连接了“人”和“物”.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用，通过整合各方面的自由，以“人”为设计中心，体现了产品的人性化设计，给人以美好的产品体验，提高人们的生活品质.动漫衍生产品设计中人体工程学的应用，体现了科学与艺术的结合，使设计更人性化、科学化.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用为动漫衍生产品的设计，提供了相应的物化的科学依据[5]. 3动漫衍生产品产业链的形成 动漫产业链，是通过电视电影进行传播，以动画、漫画为表现形式，通过一定的创意，带动与之相关的一系列产品“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销过程.动漫产业链的核心是“创意”.目前，动漫在我国具有广阔的前景，全国各地都在打造自己的“动漫形象”，动漫衍生产品产业链的发展更是如火如荼.首都北京已经开始着力打造拥有自己特色的动漫产业中心，上海、广州等城市已初步形成以网络游戏、手机游戏、动画相关的产业链.我国动画走过了90多年的发展历程，具有代表性的的动画作品有《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天空》、《熊出没》等.在动漫市场快速发展的同时，动漫衍生产品的市场前景越来越广阔，在内容和质量上、广度和深度上都达到了高峰，不再是“COSPLAY和周边产品”的简单结合[6].目前，我国动漫衍生产品产业链仍然比较落后，抛开历史的原因，主要有两点：（1）人才缺乏；（2）产业链不完整.我国动漫要想在走向世界需要在这两个方面上有突破，我国的动漫产业链才有里黎明的曙光.我国动漫衍生产业链的发展面临着机遇与困境并存[7]. 3.1我国发展困境 我国动漫产业链的形成与发展存在的困境主要在研发与产品两方面.在研发方面：（1）动画作品和动漫衍生产品研发缺乏原创性，主要采用抄袭或沿袭的套路；（2）缺乏技术含量，直接应用动漫形象，缺乏个性化和人性化的创新；（3）运营模式过于传统，注重价值链的量化积累；（4）线性价值链的主要收益来源于市场占有率.因此，我国动漫产业链的终端市场偏重于国外引进知名动漫形象应用套路.在产品方面：（1）产品的品类繁杂，不成体系，普遍质量不高；（2）产品偏重于动漫形象的实体化，缺乏功能特色；（3）设计人员缺乏对品牌战略的整体把握，盲目追求市场占有率，无法把产品与市场对接[8]；（4）传统上动漫产业的知识体系，缺乏技术层面的创新和支撑.因此，国内的动漫衍生产品生产商多为加工型企业，缺乏对自主知识产权应用. 3.2我国发展机遇 人机工程学和移动互联网技术的进步给动漫产业链的发展带来了新的体验和机遇，为动漫产业的整体发展拓展了新的空间，也对于动漫衍生产品的设计提出了新的要求：（1）要求动漫形象和个性更加立体丰满；（2）要求动漫制作的技术和品质更加成熟和完善；（3）要求动漫衍生产品更加人性化和多元化；（4）动漫产业链延伸到领域.从传统模式的动漫形象授权和开发动漫衍生产品营销模式，再到与其它产业融合的更为广泛的营销模式，让动漫衍生产品产业链的发展得到进一步的积累和拓展，并一步步将动漫价值的重心由产品延伸到服务.进一步发挥动画作品与动漫衍生产品的优势，加强动漫衍生产业核心价值的转化能力，在动漫衍生产品设计中应用人机工程学，进一步打造人性化和个性化的动漫产业链.在动漫产业延伸的机遇与挑战下，进一步加强专业优势，打造优质品牌，在市场需求的推动下增加动漫产业的行业渗透力，推动动漫衍生产品产业链的形成与进一步发展[9]. 3.3应对策略 通过分析我国动漫产业发展面临的困境和存在的机遇，明确了动漫企业在制作动画作品和动漫形象及开发动漫衍生产品的同时，要更加注重消费者的需求，把握市场的动态.动漫企业要突破传统的套路和形式，发挥企业的价值优势，延伸动漫衍生产品产业链的宽度和长度.在管理层面上，明确企业自身的核心竞争力，确定企业组织架构的侧重性；注重人力资源的合理化配置.在品牌层面上，以动漫形象为基础发展动漫品牌，进行动漫衍生产品的设计和制造，挖掘动漫品牌概念和品牌体系.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计想结合，突破传统动漫产业的局限性，进一步整合产业内部资源，在市场需求的带动下向动漫产业的终端产品渗透，增加动漫产业学术科研的实用性和创新性[10]. 4结束语 为了使动漫衍生产品更好地满足人们生理和心理的多种需求，人机工程学为动漫衍生产品的设计提供了很好的技术支持，它是动漫衍生产品艺术创作与科学制造的重要途径，解决了重点解决动漫衍生产艺术性与科学性统一的问题.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计相结合，解决动画作品与动漫衍生产品产业链形成的问题.人机工程学增加了动漫衍生产品研究的实用性，是动漫衍生产品设计创新性研究，使动漫衍生产品更符合人们对人性化产品的要求. 作者：黄坤 单位：安徽新华学院 动漫设计毕业论文:计算机技术对动漫设计的应用 摘要：计算机及网络的出现，改变了人类的很多生产生活方式，很多行业在计算机时代的到来后作出了巨大的变革。现如今，计算机已经遍布各个焦虑，很多工作都需要通过计算机来完成。对于动漫产业来讲，传统的手绘动漫已经落伍，电子胶卷的出现为动漫的制作开辟了新的天地，我们在计算机时代迎来了动漫影响，居民的生活娱乐有了新的体验。在动漫设计中，计算机的应用能够让人们更加真切地体验动漫的色彩、所要传达的感情。本文将重点对计算机在动漫设计中的应用进行分析。 【关键词】动漫设计；计算机技术应用 在计算机技术不断发展的背景下，新的动漫制作软件应运而生，动漫产业中，计算机得到了进一步的应用。动漫技术作为动漫制作行业中不可或缺的关键因素，需要计算机技术来支持方可提升动漫制作水平和效率。现如今，动漫工作人员必须要首先学好计算机技术才能不如动漫产业中，比如需要学习如何运用三维立体显示技术，如何运用三维成像技术等。我国计算机技术的应用和发展和发达国家相比仍然存在较大的差距，为此，需要不断提升我国相关工作者运用和研发计算机的能力。 1动漫产业发展概况 世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。我国的动漫产业相对发展较晚，目前还在不断地摸索探寻过程中，这也说明我国的动漫产业有着非常良好的发展空间。我国相关部门出台了很多支持政策来推动我国动漫产业的发展。我国的动漫产业在多方努力下也取得了较快的进步，但是我们仍然要有清醒地自我认识，要朝着发达国家先进的动漫产业发展方向不断努力前进。就现实情况来看，我国动漫产业有待解决的问题有很多，比如动漫创作理念陈旧，一直深受传统理念制约，过于注重教育功能，因此比较适合儿童观看，而青少年以及成年人受众非常少，所以这部分市场份额有待开发；我国动漫产业发展情况一直滞后于精神文化发展，无法满足市场需求，所以我国有很多动漫产品出现了滞销的问题；除此之外，最为严重的问题就是我国动漫企业创新比较差，绝大多数产品都没有创新性，而研发动漫产品的企业也没有品牌意识，所以我国的动漫公司通常企业规模都不是很大，也难以实现扩大再生产。总之，我国动漫产业发展形势一片大好，但就现实情况来看，我们与动漫产业大国相比，还有一定的差距，我们要正视这种差距，才能够有获得发展的机会。 2计算机技术在动漫领域中的应用 2.1动漫设计3D化 虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善图像形成结构。和传统的而且图像相比，3D技术的应用对整个动画图像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。 2.2画面的真实性增加 传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加独立的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。 2.3三维画面自然交互 经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。 3计算机动漫设计技术发展 在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。 4结束语 国民经济水平的提高促使对生活品质和娱乐等有了更高的要求，动漫产业作为生活娱乐中的重要组成内容，需要为国民提供更好的服务。在计算机技术的应用下，动漫产业在近些年得到了很快的发展，随着计算机和相关软件的不断发展，相信未来我国动漫产业将会迎来新的春天。本文重点对动漫设计中计算机技术的应用进行了分析，并且对计算机和动漫产业未来的发展做出了展望，希望本文的提出能够具有一定的价值。 作者：叶青萌 动漫设计毕业论文:视觉文化元素在动漫设计的应用 摘要：我国的动漫设计近年来发展迅猛，出现了一大批优秀的动漫作品，并得到了大众的认可。为更好的发挥动漫作品传播文化价值观的作用，对视觉文化加以应用已成了动漫产业日后发展的必经之路。因此，本文通过对以往动漫作品的剖析，引用大量实例，从视觉文化元素中的景观元素、民族服饰、刺绣和民族戏曲四方面深入的探讨视觉文化因素在动漫设计中的应用。 关键词：视觉文化；动漫设计；应用动漫行业 作为一种资本密集型产业，现已成为知识经济产业中的一大助力。近年来随着政府对动漫产业的支持与投资，诞生了一批优秀的动漫作品。早年的《大闹天宫》，凭借扣人心弦的剧情和轻松幽默的风格，是60年代到80年代人们的共同回忆；改编自莎士比亚名剧的《狮子王》，奇异的冒险风格叙事，动物王国般的故事背景，为其赢得大量现代观众的喜爱；最近的《魁拔》《大圣归来》等更是刷新了动漫电影的票房，获得了大众的一致认同。动漫行业现已成为我国的热门“吸金”行业之一了，但是，和日本等发达国家比，我国动漫设计，画面风格较单一，创新性不够，画面色彩及背景等不够引人入胜，缺乏想象力，不能满足大众审美。尽管动漫制作水平在不断上升，但是对于动漫特效的应用还是有待提高。视觉文化元素的应用还存在着发展的空间与必要。本文对此进行论述。 一、视觉文化在动漫设计中的应用 视觉文化涵盖范围广泛，形式众多，一切在可视范围内的具有文化内涵的元素均可被称为视觉文化，景观元素、民族服饰、传统美术工艺等均可列入，具体来说，像中国脸谱艺术、刺绣、书法、剪纸、皮影等。通过视觉文化达到展示文化内涵、传播文化价值观成为近年来世界弘扬民族文化的一大载体，并取得了一定的成果。艺术批评家朱其先生认为，视觉文化不仅能迅速表达社会现实和精神变化，而且能对思想的社会化扩散及启蒙性影响进行视觉转化，进而进行传播。[1]在国内，一系列具有教育意义并囊括丰富知识，通俗易懂的动漫产品，起到了正确的价值观引导作用，在国际范围内，优秀的真实反映我国民族文化与民族精神的动漫作品，展示了我国动漫设计的最新成果，让世界更好的认识了中国。动漫文化作为视觉文化的载体，具有时尚性、娱乐性、大众性等众多其他视觉文化元素不具备的特点，极富文化表现力与感染力，可以更好的呈现文化内涵，反映文化显现，对于传播我国的民族文化起到了不可替代的作用。而文化价值的引入，丰富了动漫作品的内涵，对其进行了道德上的升华，为其争取了更多的受众群体，提高了产业价值。将极具文化认同感的视觉文化引入到动漫设计中是发展动漫产业的必然选择。 （一）景观元素在动漫设计中的应用 景观元素是视觉文化的主要组成部分，对各种景观元素进行必要的提炼、分类和重组，然后运用到动漫场景、情节设计中，往往能达到意想不到的艺术视觉效果。[2]各种名山大川、具有特点的名胜古迹、人文景观等，均是能给受众带来视觉冲击的景观元素，像曲径通幽的苏州园林、波澜壮阔的壶口瀑布、扣人心弦的石窟艺术、莽莽苍苍的大兴安岭、独树一帜的乌镇等众多的自然、历史景观。这些为动漫艺术创作者提供了绝无仅有的艺术题材。1.典型景观元素有限运用模式很多动漫设计场景将典型的景观元素应用到动漫的背景模式中去，或者摘取有特色的一部分景观元素进行变形，或者摘取几种文化的典型景观进行融合。如早年的《虹猫蓝兔七侠传》，选取了湖南张家界作为故事发生的背景地进行描写，期间大量引用了张家界自然秀丽、险峻奇异的自然风貌作为背景。通过艺术设计的张家界自然风光，比起实物多了一丝飘逸的神秘感，虽不及真实景观来的震撼，但是却具有自己本身的艺术特点，呼应了故事剧情的发展，烘托了全剧大气磅礴的氛围。另一部深受少年儿童喜爱的动画片《蓝图风雨出洞庭》，顾名思义，故事的发生地点在洞庭。该动画运用了多种手法真实的还原了洞庭湖瑰丽的自然美景，让观众在领略真实的洞庭湖风貌的同时大呼“过瘾”。2.景观元素整体运用模式将某些自然景观直接还原于作品，将其作为真实的背景及题材等，以期真实的还原景观面貌。动漫作品中对景观元素进行整体运用多见于纪录片中，将景观元素直接搬上荧幕，真实的反映环境原貌，让观众最真实的见证景观原貌。取得较高收视率的大型人文纪录片《故宫》和《圆明园》，应用了多种数码技术以期真实再现景观原貌，大气磅礴的历史场景，让人身临其境的景观原貌，使观众产生了深刻印象。逼真的画面质感，连业界也不得不为之叹服，观众均对其高质量的制作表示出赞同与热情。 （二）民族服饰文化元素在动漫设计中的应用 动漫形象设计时，服饰是非常重要的。动漫角色的服饰，彰显的不仅是这个动漫角色的身份地位，更有甚者，一些具有鲜明地方特色的服饰风格，可以直接让观众透过服饰了解到角色的成长环境。服饰在彰显角色特点时，更为重要的是服饰对角色具有标示性作用，经典人物角色透过服饰就能直指人心。像齐天大圣的服饰设计，无论如何运用齐天大圣这一人物形象，齐天大圣的服饰几乎没有较大改动，人们也往往就能通过服饰特征判断出“齐天大圣美猴王”这一形象。我国民族众多，维吾尔族的“哈达”；苗族喜穿蓝白黑等颜色，且佩戴苗族匠人所做的手工银饰；布依族服饰宽大，女性服装均以蜡染图案，刺绣等装饰；傣族妇女上身一般着紧身上衣，外罩无袖短衫，下穿彩色筒裙，傣族男性多穿无袖对襟。这些民族额服饰特点经过多年的发展，各具特色且深入人心。而动漫设计对民族服饰的运用主要有素材提炼植入造型运用模式、专题表现形式和衍生开发设计运用模式三种方式。1.素材提炼植入造型运用模式有些动漫人物造型实际上直接运用具有民族有特色的服饰元素，用以彰显角色背景。《秦时明月》中对于“巫族”神秘少女“石兰”的塑造中，在人物形象上极大的借助苗族服饰特点，“石兰”在巫族中身披银饰，银质的头饰、项链、手镯以及脚链等，十分富有苗族少女特征。这一形象塑造增添了石兰身份的神秘性，尽管观众最最开始不知其所属何处，但是通过服饰还是有一个大概的认识，神秘的身份与审美使得石兰这一角色大获成功，在视觉上吸引了众多眼球。2.专题表现形式有些动漫是为了表现某一地区的历史风貌为目的而进行创作的，在制作过程中，会极大的还原真实场景达到真实可信的目的，这种手法以其真实的背景得到了众多观众的喜爱。随着数码科技的发展，动漫特效技术越来越成熟，很多作家选择运用专题表现形式进行动漫创作。创作过程中并非整部作品均围绕统一地区为背景进行描述，但是在剧情进行中或多或少会采用这种方式进行表述。著名漫画家德珍就出版过以湘西苗族服饰为代表的漫画集《白银似雪》，作者真实的还原了苗族服饰的特点，对苗族“童装”“便装”“盛装”均有描绘，讲究的服饰，华丽的银饰。整部作品以此为背景，华丽的服饰为整个故事渲染上了唯美的基调，引人向往。3.衍生开发设计运用模式对于动漫作品的衍生物品开发时，会运用到民族服饰，将动漫角色人物进行变形，改变原有作品中的服饰特点。生产穿着其他服饰的公仔，或在游戏中为角色提供换装功能等，这些衍生物品的开发经常能见到民族服饰的应用，新颖而富有创意的角色往往让人眼前一亮，不同以往的人物感觉能为角色带来更高的人气。这种模式对于民族服饰的运用不一定是完全真实的采用，有时会采用某一部分或某几个部分，或者对多种民族服饰进行糅合，进行创新，使其更符合现代大众审美。 （三）刺绣文化在动漫设计中的应用 刺绣作为我国传统工艺的一种，制作精细，国内更是有“苏绣”“湘绣”“蜀绣”“粤绣”并称四大名绣。在视觉效果上对于传统刺绣艺术的使用，不仅局限于国内，国外好多动漫作品中也有对此的提及，其文化价值不言而喻。动漫设计对于刺绣艺术的应用，主要集中于对于人物服饰细节设计，室内装饰的细节设计，对于刺绣艺术进行创新，是近年来动漫设计对于视觉元素刺绣应用的重要途径，主要通过引入模式和本体表现形式来进行运用。1.引入模式引入模式就是将一些动漫造型的收入引入到刺绣造型手法中。[3]我国刺绣艺术本来就有借助其他视觉艺术增强自身表现力的传统，这一点在湘绣中尤其明显。动漫设计中对于刺绣的运用较为大胆，运用多种艺术手法对刺绣进行大胆创新，保留刺绣的精神，对其题材进行尝试，以期得到全新的视觉效果。2.本体表现模式本体表现模式是将刺绣以其直接的进行表现，在动漫中直接对刺绣进行表现。不过对于刺绣艺术的视觉展示往往依托于其他题材，单独的表现刺绣题材的动漫现并没有。刺绣以其复杂的手法和细致的纹理得到大众的审美认可，在数码科技不发达的过去，想要清晰的描述刺绣的过程及纹理特征较为困难，随着科技的发展，这一问题已经不是困扰动漫制作者的问题了。很多动漫作品中，都出现过对刺绣工艺或是刺绣图案的描述。 （四）戏曲艺术视觉元素在动漫设计中的应用 我国民族均具有代表本民族的戏曲剧种，甚至有的民族具有多种剧种。这为我国戏曲艺术的视觉运用提供广泛的素材，既反映了大众的审美情趣，又表现出了我国人民的人文精神。戏曲艺术不仅在表演中给大众带来了视觉上的冲击，它所蕴含的服饰、道具等均对动漫设计带来了积极影响。1.特色戏曲元素提炼运用模式将戏曲中最富特点的一场或部分进行动漫画的设计，充实动漫背景，使得人物更加立体。被誉为东方歌剧的“京剧”，其人物形象、服饰、道具乃至脸谱，经常会出现在动漫中。动漫制作者经常会对其进行一定的创新，使其更加符合人物形象以及大众审美。湖南旅游局推出的“刘海砍樵”人物形象，将大量采用湖南地方戏———花鼓戏的元素，塑造了两个非常有当地特点的人物，并以此为基础进行了一系列衍生物品的开发，Q版玩偶、卡通布偶、“刘海砍樵”T恤衫等，均获得了成功，推广了湖南花鼓戏，使得更多人们对花鼓戏有了详细的了解，同时获得了巨大的盈利，可谓是戏曲元素在动漫设计中的成功典范。2.剧目转创模式在保留戏曲精髓的同时，对其进行现代改编创新，使其获得新的活力。在动漫对古老剧目改编引用时，一般保留剧情发展，对人物的服饰、妆容等进行改动。有些是将程式化的表演动作进行简化，加快故事情节流动，符合现代审美趋势。动画片《补锅》就是成功运用这种模式的成功范例，在原本冗长的“补锅”情节发展中，简化了“补锅”的动作流程，并辅以一些现代化的语言。一经播出，获得了大众的认可，即是对传统戏曲艺术的再现，又具有鲜明的时代特色。 二、结语 视觉文化元素在动漫设计中的应用，要深度挖掘视觉文化元素中的文化底蕴，发现其吸引大众并得以传播的积淀，同时横向上进行创新，辅之以现代数码技术，展现时代特色。视觉文化元素的引用，提高了动漫的审美情趣，完善了剧情背景，是动漫设计产业发展的必经之路。笔者在本文中首先对我国动漫产业现状进行了描述，其次通过对以往成功的动漫作品进行深入剖析，结合相关的实例作品，在景观元素、民族服饰、刺绣艺术和民族戏曲四方面深入剖析了视觉文化在动漫设计中的应用。 作者：谢科 单位：四川旅游学院艺术系 动漫设计毕业论文:数字媒体艺术在动漫设计的应用 国内动漫产业快速发展的同时，表现出不断迈进的态势，步入新媒体与三维时代，拓宽了动漫设计与制作技术的应用范围，高新技术引领下，步入了产业化发展阶段，在众多行业领域，动漫产业表现出较大发展潜力。所以，要求从业人员务必关注数字媒体艺术，凸显其巨大优势，逐步提升动漫设计与制作水平，迎合社会对高素质动漫人才的需求。 数字媒体艺术对动漫设计的重要影响 1.促使动漫设计步入全新发展时代数字媒体艺术具有丰富的表现形式，融入了各项内容，如，影视剧结合了数字媒体艺术，产生了手机电影等一些形式，数字艺术凭借其独特的开放性与共享性，在大众传播上产生了质的突破。传统信息业与通信产业融合在一起，使大众传媒朝向小众方向发展，传播效率较好。动漫产业在数字媒体艺术中的应用，凭借其优势，获得了发展。2.拓宽作品内容表现空间传统艺术作品在创作过程中受到多种因素影响，如，空间与材料等因素，一定程度上影响了艺术作品发展空间。计算机技术应用下，拓宽了艺术创作的空间。借助各种计算机软件，使虚拟环境中的艺术表现形式更加丰富，此外，可从宏观与微观层面对画面进行制作，如，对电影制作而，若想复原古代场景，需受场地布置的限制，且投入的物力与人力资源较多。计算机软件应用下，较好地解决了上述问题，创作者可添加进一些材料或融入自己的创作想象，创作、表达画面内容。3.极大提升创作效率动漫设计与制作利用多媒体艺术，较好地缩短了创作时间，极大提升了创作效率，与传统创作过程相比，表现出显著优势。此外，计算机操作技术逐步健全，一定程度上提升了动漫创作效率。数字媒体艺术应用于动漫设计与制作中，使制作流程更加简捷，无论是作品的宣传，还是作品的推广，均表现出高效的流通性，积累了大量的经验，受到大众普遍认可。应重视一点，数字艺术在提升创作效率同时，也让创作者产生了概念的混淆，如，把艺术创作认为是商品生产，并没重视到艺术作品的根本价值。 动漫设计中数字媒体艺术的创新应用 1.动漫设计二维动画运用数字媒体艺术和传统设计艺术比起来，数字媒体艺术应用于动漫设计二维动画制作中，表现出明显优势，这表现在下述两个层面：其一，数字媒体艺术应用于动漫作品创作中，使动漫色彩更加合理，借助技术，给设计形象着色，操作高效且便捷，自动处理技术结合了操作系统，有助于图片处理，获得了较高的质量。其二，数字媒体艺术应用于动漫作品设计中，需要呈现出关键帧的特点，也就是在构建好的关键帧基础上，通过设备自动生成动漫作品中的中间画面，在任务形象设计上，表现出灵敏的动作，以此体现良好的流畅性，画面十分清楚。2.动漫设计三维动画运用数字媒体艺术数字化艺术的产生与应用，促使二维动画与三维动画间差别更为明显。二维动画制作利用简单的线条来描设计形象，数字媒体艺术应用于三维动画中，营造了逼真视觉效果，更加震撼，无论光线，还是背景等的设计全部达到了较高的技术层次。此外，三维动画设计制作过程复杂化，在各个环节，如，人物形象设计与动画生成上均体现出先进的数字媒体艺术。在数字媒体艺术应用的基础上，三维动画的制作达到了较高的水平，如，早期制作的《骇客帝国》及后续制作的《复仇者联盟》、《阿凡达》，均是在三维技术基础上产生而来，很大程度上提升了技术层面。动漫设计与制作专业的专业性较强，要求具备扎实的基础理论知识，还要在实际操作方面达到较高能力。数字媒体艺术应用于动漫设计中，要求设计人员严格遵照要求。所以，处在数字媒体艺术环境中，动漫设计与制作专业，要逐步完善课程结构，创新课程内容，培养更多高素质专业人才，以迎合动漫产业发展。动漫设计中数字媒体艺术的运用价值数字媒体艺术很大程度上影响动漫领域，由计算机技术提供支持，剪辑方式变成了数字化非线险剪辑，不再是以往动漫的“时空连续性”，改变了时间流向与速度。数字艺术应用到动漫设计时间上，让时间在任何点出现，将动画中的物理时间与主观时间通过真实的画面展现出来，此外，可随意改变时间点方式。借助回闪与重复利用等手段，表现真实的心理活动画面。计算机数字技术应用在动漫没计中，表现出另一方面的应用价值。能够表现出所有动漫不能表达出的效果，以数字艺术表现人们所能想到的动作特效与视觉画面，突破了以往“画面现实性”的特征。数字媒体艺术并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化规律。 结束语 数字媒体艺术的不断发展，为广大动漫设计师提供了众多的选择机会。所以，动漫设计要多运用数字媒体艺术，满足动漫创造基本要求，基于此项技术，凭借数字媒体艺术，凸显创作作品较高的艺术价值。 作者：武春沅 动漫设计毕业论文:民间美术造型与动漫形象设计的关系 摘要：民间美术是中国民族传统文化的表现形式之一，其内涵早已深入人们的思想，深刻地影响着人们的生活。目前，我国动漫设计还处在摸索阶段，尚未形成自身的特色。我国动漫设计应该摒弃模仿日美动漫的思路，植根于我国的民间美术造型，汲取其精华，革新创作思路，形成具有民族特色的动漫形象。该文通过分析我国民间美术造型的发展现状和特点，探讨动漫形象设计利用民间美术造型的思路。 关键词：民间美术造型;动漫设计;形象设计 我国民间美术造型具有深刻的象征意义，传承了中华民族的文化精神，其内涵早已深入人们的思想，影响着人们的生活。民间艺术造型在动漫形象设计中具有至关重要的作用，它直接反映了地方文化特点，为动漫形象设计提供了重要的参考素材，使动漫形象具有强烈的民族风格。 一、我国民间美术造型的发展现状 民间美术是相对正统宫廷文化和文雅艺人的美术文化而言的，它是广大普通民众的美术，也是劳动者的美术。民间美术造型展现的是我国各地区劳动人民在生产与生活中自发自娱地创造、欣赏或使用的美术造型。经过几千年的文化积淀，我国民间美术造型呈现出多样化的特点，有石雕、木雕、竹雕、剪纸、编织、年画、玩具等。不同的民族和地区具有不同的民间美术造型，这些造型往往反映了各民族各地区的民俗，具有浓郁的地方特色。不同的民间美术造型都具有独特的艺术风格，寄托了人们对美好生活的向往。然而，随着现代社会的发展，民间美术的传承与发展受到了较大的冲击，人们逐渐重视民间美术的保护与传承问题。一些动漫形象设计开始借鉴中国民间美术造型的寓意和创作手法，从而使动漫形象具有鲜明的特色，有力地推动了民间美术的传承与发展。 二、我国民间美术造型的主要特点 1.民间美术造型审美视角多姿多彩 受到历史变迁的影响，加之各民族地区的风俗、创作者的技艺高低等存在差异，我国民间美术造型表现形式多样，由此产生的审美也是多姿多彩的。民间美术造型的审美通常存在两极分化的情况，如写实与夸张、恬淡与强烈、成熟与稚拙、直白与神秘、庄重与诙谐、柔媚与质朴、细腻与粗犷等。两极的美感矛盾、对立，却又相互依存，形成不可分割的美感统一体。如，云南的民间美术作品通常具有神秘的宗教色彩，表现出诡秘、古拙的艺术特点；徽州的雕刻作品做工细腻，表现通俗、直白，富有生活情趣与立体感；湖南的民间美术艺术品柔媚、具体，表现细腻；河南的民间美术艺术品质朴、粗犷，表现夸张；等等。 2.民间美术造型表现形式丰富，遵循一定的规律 民间美术造型的表现形式丰富，通常是百姓生活中的装饰品，也可能是小孩的玩具，具有个性化特征和地域特征。民间美术造型一般讲究完整和圆满，通常具有一定的审美水平和功能。民间美术造型遵循一定的规律，具有集体表象的思维特征，主要表现在随意性、抽象性、概括性和象征性等方面。民间美术造型通过完整与部分的调和，形成了求美、求活、求大、求全的特征，如，娃娃、动物、莲花等面塑造型洒脱、活泼，喻示生命的繁衍。这些规律在一定程度上影响了动漫形象设计。 3.民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系 民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系，民间艺术家用自身独有的审美观、视觉思维、造型观和创作方法进行创作。民间美术独有的散点透视使民间美术造型多角度地表现民间造型的整体形态，凸显了特有的集体意象的个性特点。总体来看，民间美术造型的创作方法有五种，包括时空综合造型法、主题形象展开造型法、适形造型法、非静止物象造型法和深入物象内部造型法。时空综合造型法通常用于表现不同时空中的不同状态；主题形象展开造型法是从一个主体事物展开；适形造型通常用于福寿、方圆等；非静止物象造型法通常用于事物在运动过程中出现的多种形态设计；深入物象内部造型法可以通过想象将被遮挡的事物内部呈现出来，如皮影、剪纸。 4.民间美术造型与动漫形象设计之间的关系 在动漫形象设计过程中，民间美术造型发挥着重要的思维引导作用。民间美术造型当中蕴含的民族内涵深刻地影响着现代动漫形象设计，动漫设计者可以在民间美术造型与动漫形象设计之间找到契合点，通过应用夸张等方式，借助想象设计出具有民族文化特征的动漫形象，反映人们对理想生活的向往。 三、我国民间美术造型对动漫形象设计的启示 1.我国动漫形象设计整体发展现状 总体来看，我国的动漫形象设计尚处于摸索阶段，形象表达和创意均不够成熟。我国原创的动漫形象不多，具有特色的较少，这些形象缺乏深刻的寓意，艺术特征不明显，而且模仿日美风格的痕迹明显，缺乏本土特色。 2.平面动漫形象的设计 平面动漫形象设计通常可以借鉴平面形态的民间美术造型进行设计。平面民间美术通常是通过线条、形态或者纹理展现艺术效果，如，剪纸、皮影、服装、雕刻、玩具等就是通过剪、印、刻、绘、绣、织、染、雕、塑等进行造型。传统的平面动漫造型是在胶片或纸上绘制出的动漫形象，这些形象同样需要通过雕刻细节展示可爱、栩栩如生的动漫形象。平面动漫造型可以借鉴民间绘画、年画、剪纸、皮影等，绘制出独特视角下的动漫形象。如，《火童》的设计者在设计影片情境时就借鉴了蜡染线条手法，通过对线条的刻画统一风格，从而提升动漫形象的艺术感染力。 3.三维动漫形象的设计 三维动漫形象设计是立体形象的设计，具有实体，可以借鉴同样具有立体造型的民间美术造型。我国民间美术立体造型的表现形式多种多样，有为娱乐而制作的，也有因民俗礼仪需要而制作的，通常是通过丝、线、绢、麻、纱、泥、石、金属、芦苇等材料进行美术造型，如面人、木雕玩具、石雕、风筝、竹编等，这些制作方式可以为三维立体动漫形象设计提供思路。三维动漫形象可以分为捏造偶和模型关节偶两种，其设计可以借鉴糖人、泥玩具、木偶和瓷玩具等的制作方式。如，《简单作业》就是借鉴传统的布袋戏设计动物形象，通过嘴巴和手臂的活动关节凸显动漫形象的运动感。 4.电脑制作动漫形象设计 电脑动漫形象造型就是将计算机技术应用于动漫设计领域，应用范围广泛，包括电脑游戏、网络游戏、手机游戏、电脑动画、漫画、手机动画等。电脑制作的动漫形象并没有实体，没有用任何材料，只是计算机通过数字形态展示出虚拟画面而已。与前两种动漫形象设计类似，电脑制作的动漫形象可以借鉴民间美术造型的设计思路和创造方法，可以模拟不同材质的效果以获得不同的视觉效果。如，《桃花源记》就是通过计算机技术模拟剪纸、皮影、木偶、水墨、工笔等手法进行设计制作的，它成功地将民间美术造型、我国山水画的意境表现在动漫设计当中。 结语 中国民间美术是中华民族的优秀文化之一，动漫形象设计者应该将中国民间美术融入动漫形象设计，凸显中国民间美术的文化内涵，这样不仅有利于民间美术的保护与传承，更可为动漫形象设计找到新的方向。 作者：姚胜楠 动漫设计毕业论文:动漫设计及制作专业速写教学方式 摘要：动漫速写是动漫设计与制作人员必备的专业技能，只有熟练掌握该项技能才能胜任其各项工作。在高校动漫设计与制作专业中，动漫速写是一门基础性的课程，同时也是一门全新的课程，与传统的绘画教学方式有非常大的差异，因此，在其教学方式上也有较多的不同之处。本文阐述高校动漫设计与制作专业对速写的基本要求，分析动漫速写与传统速写之间的区别，探讨动漫设计与制作专业速写教学的教学思路与教学方式，力求为动漫设计与制作专业人才的培养提出有效的建议。 关键词：动漫设计与制作；速写；教学方式；结合 一、引言 随着文化艺术的不断发展，美术、设计等各类艺术市场的需求扩大，动漫设计与制作专业的人才培养使得动漫速写成为动漫专业一门新兴的课程。不同的高校中，普遍将“动漫速写”作为动漫专业的基础性课程，配合动漫设计与制作专业人才培养的需求，将其纳入课程体系。动漫速写成为速写教学中一个新的分支，其教学思路更新，教学方式也在不断的探索中。 二、动漫速写与传统速写之间的区别 动漫速写一般是在大自然与生活中获得动画形象，将常见的生活或自然形象通过提炼，创作出需要的艺术形象，由此可见，其研究的对象是动态的。而传统的速写只关注现实形态，注重用线条、形体结构等方式表现，研究对象呈现为静态。传统速写注重对静态事物的客观反映，要求学生理解形态结构的目标层次就可以了。但动漫速写要在写实的基础上表达意境，灵活运用夸张变形或概括提炼，要求学生对现实的物质世界进行抽象的理解，对学生的想象力、创作力的要求较高。在学习方式方面，传统速写学生只要在掌握基本绘画步骤后，通过实践练习，就能达到速写的重点方法。在动漫速写中，对创作过程的动态领悟要求较高，在动静结合的训练中，都要突出人物动作的连贯性学习。在创作方法上，传统速写创作的观察视点固定，其观察的对象也是固定化的，但动漫速写有不同的观察方式，不需要固定写生对象的位置，根据人体的动态特征移动变化，可以帮助学生理解人体运动的规律。 三、动漫速写教学中存在的问题 第一，学生基础知识匮乏，教学任务加大。通常情况下，动漫设计与制作专业的新生只进行过简单的美术基础培训，对于基本的形体理解，以及动态的表达不准确，这就需要教师在教学过程中进行大量的美术基础教学，培养学生的造型能力。这样的现实情况导致速写课程教学的进度缓慢，本身的速写教学受到极大的限制。[1]第二，教师存在专业短板，教学难以与动漫专业特点相结合。高校动漫专业的基础课教师大多数毕业于绘画专业，有的甚至毕业于其他艺术设计类专业，对绘画视觉的美感较为敏感，对形体结构的研究，以及绘画语言的表现过于深入，在实际的动漫速写教学中难以与动漫专业本身的特点紧密结合，教学效果不佳。[2] 四、动漫设计与制作专业速写教学方式探讨 第一，动漫设计与制作专业速写教学要根据高校专业层次、专业方向的特点，结合学生实际情况开展教学。将速写教学与动漫专业相结合。其一，在教学中融入形态与活动画面的训练。在教学过程中为学生建立一定的“立体概念”，强调对象的运动规律、动态表现等。人物形象及动作的设计都要在立体概念的基础上进行，因此，教学中要将连续的活动画面意识带入其中，适当缩减动漫速写绘制幅面的大小，分镜头的设计要以小于A4的多格幅面为主。其二，鼓励学生参与多种艺术语言的表达训练。动漫速写教学中，教师在表现速写本身的独特审美时，要注意发挥学生的主观能动性，给予学生更多的表达空间，鼓励学生采用不同的绘画工具表达多种艺术语言，从而丰富动漫速写的语言风格，激发学生创作的兴趣。其三，加大默写训练力度，督促学生参与设计分镜头训练在动漫创作中，许多场合需要足够的默写和想象能力才能完成，动漫分镜头的设计中，要将文字转化为画面，需要镜头绘制者具有一定的美术基础、造型能力等，也需较强的视觉思维能力，在速写教学中，教师要督促学生观察、记录、收集素材，加强其默写训练，从而提高学生设计与制作的水平。第二，根据教学情况及时更新教学方式。动漫速写教学要与具体的院校层次和专业特点相结合，立足课堂讲解，将课堂实践与课外实践作为主要教学方式，课堂教学内容尽量以实践创作来完成。其一，采用多种讲授方式，注重与学生之间的互动。动漫速写教学中，教师要丰富课堂讲授的方式，将常规化的课堂讲解、示范性讲解灵活运用，提高学生对动漫速写的认识和理解，对教学重难点要侧重讲解。另外，还应该结合示范演示，以及示范作品来完成课堂内容的讲解，让学生参与课堂讲解，达到互动的效果。其二，及时给予学生有效的实践辅导。要全面掌握动漫速写的相关知识，必须通过大量的实践，教师要在实践的过程中通过不同的方式进行辅导，可以采用个别辅导与集中辅导进行，也可以将示范有效地融入实践中，及时发现问题，有针对性地解决问题。其三，进行阶段式总结，为下阶段教学做好准备。动漫速写教学要在一个单元教学内容结束后，对学生的学习情况进行集中总结，对学生的课堂表现、实践作业完成情况等方面进行比较评价，对表现良好的学生要及时给予肯定，引导学生发现实践作业中的问题，教师要针对问题进行集中分析讲解，给学生提出可行性的建议。除了对课堂实践作业进行讲评讲解外，还应该对学生的课外实践作业给予指导，督促学生能够进行自我评价，了解自己学习过程中成绩、不足，以及努力的方向。从而为后期的学习做好准备。另外，教师也要在阶段性的总结中，厘清教学中的问题，为下阶段的教学做好充分的准备。其四，核心章节采用特殊的教学方法。“人物动态速写”是动漫速写教学中的重点内容，在教学过程中，教师要采用辅助教学模式，使学生能够在最短的时间内掌握表达人物动态、人物循环运动的方法。首先，在讲解人物重心与支撑面、动态透视变化、动态线等基本规律的内容时，要将原来的二维平面训练教学方式转化为三维动态教学方式。让三维立体的人偶为教学提供便利，让学生能直观地了解教师所讲的内容。其次，进行适当的分解练习。结合实体的人偶模型，对其循环运动进行分析，观察轨迹线的实际应用，从人物走路、跑步、跳跃等运动动作进行分解，不断练习。再次，根据人偶模型，用不同的几何线条及符号形式分析运动的规律，让学生及时掌握形体结构的变化，加强学生的理解能力。第三，将教学与比赛相结合，促进教学发展。结合动漫速写课程的特点，尝试用全新的教学思路来指导教学。通过动漫领域的专业性竞赛来引导教学，加深对课程教学的探讨与实践，通过在比赛中锻炼学生的实际操作能力，激发起创作热情，也能使学生更好地了解行业的最新发展动态，促使其专业知识的习得。教师在教学过程中，可以对一些竞赛的题目进行分析，指导学生进行实践创作。一旦有专业性的竞赛，鼓励学生积极参与，并在课堂上面向全体学生征集竞赛作品，指导学生设计竞赛作品。在参与竞赛的过程中，引导学生从不同的参赛作品中获取行业的先进思维理念，启发学生，有针对性地进行职业建议。不同的动漫设计比赛，能更好地促进动漫速写教学，不仅能够提高学生的学习能力，还能让教师创新教学方式，提高动漫速写教学的效果。 五、结束语 动漫设计与制作专业中的速写课程既是动漫产业发展下新兴的一门课程，也是动漫专业的基础性课程。其教学方式在长期的教学中呈现出不同的特点，分析动漫速写与传统速写之间的差异，了解动漫速写教学中存在的问题，从实际出发，才能优化教学方式，提高动漫速写的教学效果，为动漫行业培养大量优秀的人才。 作者：胡杨 动漫设计毕业论文:动漫设计艺术教育校企联合的办学模式 摘要：随着我国动漫产业的不断发展，对原创型、管理型、综合型动漫人才的需求量越来越大，而动漫设计艺术教育校企联合办学模式不仅能够明确动漫人才的培养思路，还能保证高校动漫人才的培养质量。文章对动漫设计艺术教育校企联合办学模式的构建、应用价值及实施路径三个方面进行分析，从而提升动漫人才的培养质量。 关键词：动漫设计；艺术教育；校企联合办学模式 动漫设计艺术教育在我国高校设置专业里已经不下十年。与之相关的专业涉及面非常广，大致都涉及到艺术设计、美术、计算机、影视传媒等领域。为了让该专业的学生学有所成，高校的人才培养目标分别是培养设计师型人才、培养历史沿革型人才、培养职业技能型人才。培养目标中尤以第三类为主。之所以会出现这种情况，是因为我国动漫产业正处于上升期，对于高端人才、原创性、管理型、综合型的动漫人才有很大的需求，因而就形成了短、平、快的培养模式，由此也就出现了动漫设计艺术教育校企联合办学模式。 一、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的构建 构建高校动漫人才培养模式，必须要符合社会、文化、经济发展需求。在动漫设计艺术教育校企联合办学模式下，必须完成以下五个部分：一是理清培养目标。二是设置课程体系，针对不同学年安排不同专业方向和具体内容。三是拟定教学模式。四是确定教学方法，针对不同专业方向的学生因材施教。五是确定评价机制，以考核的方式评定学生的综合水平[1]。 二、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的应用价值 基于市场对于动漫设计艺术专业人才的迫切需求，实施校企联合办学模式能够提升高等院校的办学实力。校企联合办学模式实施后，最直接的便利就是高校与市场接轨[2]。企业承接了高校的部分教学任务，让学生更适用于企业。高校借此进行敞开式办学、开放式教育，拓宽了自身的视野，距离实现应用型人才培养目标也更进了一步。校企联合办学模式的实施对于动漫企业而言，可促进其快速可持续发展。就整个动漫产业来说，原创性是提升企业核心竞争力的关键，也一直是他们所追求的目标。而发掘和培养人力资源是原始性创新最主要的力量来源，为此，通过校企联合平台就可实现。一直以来，政府都是推动产业结构调整的主要决策者。通过政府政策引导，实现市场配置资源协调是他们的主要任务。基于此，校企联合动漫人才模式少不了政府的参与，而政府的主要参与形式是提供政策支持和法律保证[3]。这样一来，市场人力资源供给增加，产业核心竞争力得到提升，这就为产业结构调整打下了坚实的基础。 三、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的具体实施路径 （一）迎合市场需求，组织建立动漫设计艺术教育委员会 培养职业技能型人才是当前市场的主要需求，为了适应市场需求，高校应该建立动漫设计艺术教育委员会，以此为基础，为动漫专业学生提供就业导向平台。为了确保就业方向正确，高校可以从动漫专家和动漫公司、广告公司的管理者中聘请合适的委员会成员，组成一支实力强劲的队伍。动漫设计艺术教育专业建设委员会的成员可与动漫公司联合，定期举行相应的活动。活动内容就动漫设计艺术教育专业人才培养规格、课程设置和就业要求等为主要方向，展开研讨，并仔细落实，以期为动漫市场提供更多服务于动漫的艺术人才。 （二）打造合作平台，实现资源优势共享 鼓励高校与动漫公司通过签约协议进行合作。在规定期间，双方创立“校企合作平台”沟通信息，协助共进。据此平台，双方就近期产业用人方向及动态变化，高校跟踪市场的方式、企业应对市场的方式，学生适应市场的心理准备，学校所教与市场所需的对接等问题进行沟通，确保双方的合作利益实现。动漫设计艺术教育校企联合办学，需要学校与企业合作创建动漫专业学生进行实训、实习和就业的平台和机会。高校在企业主导下，构建协同创新中心、协同育人平台等，开展校企全方位合作。高校教师拥有深厚的理论知识，而动漫企业员工拥有丰富的实践经验，在构建的平台上，双方发挥自身优势，进行技术攻关。高校与企业合作，是打造创业实践教育平台的基础。 四、结语 实施动漫设计艺术教育校企联合办学模式，是高校进行动漫人才培养的一项重要措施。高校据此提高了动漫设计艺术教育专业学生的就业率，实现了人才培养计划目标。动漫企业据此纳入了更多的原创性、管理型、综合型的动漫人才。在动漫设计艺术教育校企联合办学模式下培养出来的学生，其竞争力更强，发展前景更好。因此，动漫设计艺术教育校企联合办学模式的实施充分表明，其对学校、企业、学生、社会都大有裨益。 作者：胡祥龙 单位：江苏经贸职业技术学院艺术设计学院 动漫设计毕业论文:人物形象设计在动漫游戏的应用 摘要：伴随科学技术的不断进步，国家对动漫产业关注越来越重视，人们对动漫形象的设计有了更加立体和多元化的要求。由传统的简笔画人物持续发展延伸到如今更加生动形象的3D人物形象，动画师如果需要设计出优质的动漫和游戏形象，需要对动画脚本与人物性格有着全面的思考，对人物所处的地域特点也要考虑周全。早期的动画与游戏的制作过程中人物形象的设计通常都较为单一，随着社会的发展和进步现代动漫游戏中对于人物形象的构思和设计变得更加丰富与多样化。 关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性 前言 随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。 1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况 制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］ 2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点 2.1人物形象的夸张性 动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（LeagueofLegends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。［4］ 2.2人物形象的多样性 在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONEPIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。 2.3人物形象的时代性 在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真•三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。 2.4人物形象的文化性 在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。［5］在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。 3结语 动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。 作者：赵越 单位：无锡职业技术学院

生态环保论文:林业生态保护和建设在生态环保型经济框架中的作用和发展思路 摘 要：生态环保型经济能够实现地区经济发展与生态保护工作的有效结合，很好地体现了可持续发展的战略思想，是现阶段各地区实现经济发展的有效途径。林业生态是生态环保型经济框架中的重要组成部分，良好的林业生态保护和建设对于生态环保型经济框架的有效构建具有重要意义。本文通过案例分析的形式，论述林业生态保护和建设在生态环保型经济框架中的作用，并提出正确的发展思路。 关键词：林业生态保护；建设；生态环保型经济框架；发展思路 在生态环境日益恶化的时代背景下，各地区在发展经济的同时也应加强生态环境保护，构建生态环保型经济框架。森林是林业经济的重要载体，林业是生态保护建设的重要内容，开展林业生态保护和建设工作时，应树立正确的发展思路，并据此采取有效的发展策略，使林业生态保护和建设在生态环保型经济框架中更好地发挥效用，从而促进地区经济水平的大幅提升。 1 案例分析 选取洞口县的林业生态建设工作，对其展开案例分析。本林区总面积为3600hm2，建筑面积为1200m2。在林业生态建设工程中，生态林建设面积为3600hm2。在生态林中引入各种兼具生态效用和经济价值的植物，包括食用菌类、中草药等多种作物，并在此基础上建立大型鱼类养殖基地和生态型加工厂。该项林业生态建设工程于2012年7月完工并投入使用，分析这一地区的经济水平和生态效益水平。至2013年7月，本地区的人均gdp水平增幅为14.63%，由于林业生态工程而带来的经济增长占整个经济增长量的43%；森林覆盖率也从53.75%上升至57.03%，空气质量也有显著提高。林业生态工程对于本地经济水平的增长和生态效益的提高，均表现出明显的促进作用，为洞口县生态经济水平的提高作出了极大贡献。由此可见，林业生态保护和建设对于生态环保型经济框架的构建，具有积极的促进作用。 2 林业生态保护和建设对生态环保型经济框架的作用分析 2.1 是生态环保型经济框架的生态保障 林业生态保护和建设工作的顺利实施，可在当地形成良好的森林生态系统。森林生态系统的形成，不仅能有效改善该地区的空气质量和小气候环境，还能很好地保护当地的生物多样性，使该地的生态环境得到有效改善。上述案例中，在林业生态工程建设后，本地区的水土流失现象得到明显改善，气候条件更加宜人，当地居民的生活环境得到大幅改善。同时，森林生态系统的防风固沙、涵养水源等功能，能为农业发展提供良好的环境保障，有效改善田间小气候，使气候条件更好地服务于农业发展。这一事实表明，林业生态保护和建设能够为生态环保型经济框架的顺利构建提供生态保障。 2.2 是生态环保型经济框架的资源供体 林业生态保护所形成的森林生态系统具有巨大的经济潜力，是生态环保型经济框架的重要经济来源。森林生态系统中的木材资源、多种生态经济作物、动物养殖基地等资源，共同构成生态环保型经济框架的重要资源基础。木材资源在我国的各项生产事业中应用广泛，在铁路建设、交通事业等产业的发展过程中，发挥着重要作用。林业工程的有效建设不仅能为该地区地方经济的发展提供强有力支撑，还能为国民经济的建设提供木材来源。在上述林业生态工程案例中，林业工程中的植物资源和动物资源均具有充足储备。林业生态工程中的多种高经济效益植物和动物资源，不仅能大幅提升当地的农林经济收益，还能充分发挥生态效益，真正形成生态环保型经济。此外，政府还可以在林业生态工程的基础上发展生态旅游，充分挖掘林业生态建设工程的经济潜力，使当地的经济发展水平得到更有效提升。 2.3 是生态环保型经济框架的环境基础 林业生态保护和建设能够有效改善当地的空气质量和发展环境。绿化面积的不断增多，能够促进植物更好地发挥其净化空气、调节气候、降噪吸尘等多方面功能，从而实现社会效益的整体提升。上述案例的分析结果表明，随着林业生态工程的有效运行，本地区空气中的颗粒物含量、氮氧化物水平均表现出明显的下降趋势，空气质量得到明显改善。与此同时，绿化面积的增多，也对这一地区的整体环境规划起到积极作用，使该地区呈现出良好的环境风貌。优质的生态环境是生态环保型经济框架的重要组成部分，而林业生态保护和建设工作的顺利实施，能促进优质生态环境的形成，进而为生态环保型经济 架的顺利构建提供有利的环境基础。 3 林业生态保护和建设的发展思路 3.1 坚持可持续发展战略 可持续发展战略是林业生态保护和建设工作顺利开展的中心指导思想，也是实现生态环保型经济的重要保障。因此，在林业生态保护和建设的发展思路中，应始终秉承可持续发展的发展理念，将环境保护建设与经济发展建设相结合，使2者相互促进，进一步提高当地的整体经济效益。该地区在林业生态保护和建设过程中，可逐步扩大生态环境建设的范围，为生态环保型经济框架的构建提供良好的社会环境，进而建立起优质的林业资源管理保护体系，真正实现环境、经济、资源及社会多方面相互协调的可持续发展。 3.2 实现产品分类经营 当地政府在利用林业产品实现经济效益增长时，可将林业产品按照一定原则划分为不同类别，例如可按照经营目的的不同，将林业划分为公益林和商品林。在产品经营过程中，可根据不同产品的特点和市场现状，采取不同的经营方式，并根据前期的经营结果规划不同产品的种植面积，使林业产品更好地满足市场需求，从而实现林业生态保护和建设经济效益的提高。另外，在产品分类经营的基础上，可实现林业生态体系和林业经济体系的有机结合，使2个林业体系相互促进，优势互补，在提高林业经济效益的同时，实现林业生态效益的有效提升。 3.3 引入先进科学技术 林业生态保护和建设不仅需要坚持可持续发展战略，还应引进先进的科学技术，提高林业生态保护和建设工作的工作效率。为此，要从林木良种选育入手，通过科学造林、科学营林、野生动植物保护来增强森林的生态能力，实现森林最佳的生态效益和社会效益。政府应鼓励工作人员将先进科技应用到林业生态保护和建设工作中，逐步提高科技技术在林业经济效益增长过程中的地位，使先进的科学技术更好地服务于林业工程经济效益和生态效益的整体提升。 3.4 加强林业工程管理 良好的管理机制在林业生态保护和建设工作中，具有事半功倍的作用。地方政府在进行林业生态保护和建设时，应做好有关环境保护法律的落实工作，例如《环境保护法》、《森林法》等。有关工作人员应以相关法律为立足点，结合当地林业发展现状，建立科学有效的林业生态保护体系，做好林业生态工程的管理工作，使林业生态保护与建设在生态环保型经济框架中的效用得到更好体现。只有这样才能进一步提高林业生态保护和建设的工作效率，为生态环保型经济框架的构建工作提供便利。 4 结束语 综上所述，构建生态环保型经济框架是各地区实现经济效益和生态效益同步提升的有效途径。有关部门应积极做好林业生态保护和建设工作，使林业生态工程在生态环保型经济框架中的作用得到充分发挥，并按照湖南林业发展新思路做好林业生态保护和建设工作，全面推进“健康森林”建设，打造出天蓝、地绿、水净、宜居的绿色城市，进一步促进生态环保型经济框架的形成，从而实现当地社会效益的整体提升。 生态环保论文:浅议在生态工业园区培养民众的环保意识 摘要 生态工业园是实施新型工业化战略的最佳选择,其环保功能远远优越于传统工业园区。文章针对公众环保意识淡薄、环保参与度低以及环境污染与生态恶化现象,阐明生态工业园区民众参与环保的重要性。并从宣传与教育、发挥环保组织作用、引进环保设施与设备、建设生态文化、环保制度与奖惩机制等视角,探讨园区民众环保意识的培养途径。 关键词 生态工业园;民众;环保意识;培养途径 传统工业经济的发展不断推动着社会的进步与繁荣,同时也给生态环境带来极大的破坏。如水土污染、气候变暖、湿地萎缩、草地退化、物种灭绝以及土壤沙漠化等等。环境污染和生态恶化正在威胁着人类的生存与发展。近几年的洪涝灾害以及“非典”、“h1n1流感”等异常病毒的产生,就是最好的例证。经济发展的历史表明,传统工业所采用的粗放式经营模式必然引起自然资源和生态平衡的破坏,而整个生态系统的破坏也必将影响或威胁人们的生命财产和健康幸福。因此,摒弃传统的经济发展模式、走新型工业化道路是世界各国的唯一出路,而生态工业园是实施新型工业化战略的最佳选择。所谓生态工业园是指依据循环经济理念、工业生态学原理和清洁生产要求而设计建立的一种新型工业园区。它对物质能源的使用采取减量化、再利用和再循环(即3r原则),从而实现物质资源的充分利用和废物的零排放或少排放,最终达到保护生态环境的目的。由于生态工业园具有突出的生态功能、经济功能和社会功能,现已成为传统工业园区改造和完善的方向。因此,作为生态工业园区中的民众,参与环保就显得更具重要性和现实意义。 一、生态工业园区民众参与环保的重要性 环保是一项全民性的公益事业,除依靠政府和环保部门的力量之外,它还需要社会各界的积极参与。国家环保总局副局长潘岳指出:中国环保形势严峻,公众参与程度低是要因。公众作为世界环保事业的最初推动力,越来越受到各国政府的高度重视。没有公众的参与,环保事业就成“无本之木”、“无源之水”。国外经验表明,公众参与不仅是环境质量得以长久维持的根本原因。而且也是监督政府和企业履行环境管理与保护义务的庞大社会力量。在生态工业园区中,民众参与环保的重要性更是不言而喻,其作用具体表现在以下方面。 (一)弥补政府主导型环保的缺陷,有利于政府环保政策的贯彻执行 环境保护是一项耗资巨大、历程漫长的系统工程,它的复杂性和任务的艰巨性决定了只能由政府来担任主要管理者,负责环境政策的制定、执行、监督以及宣传和教育等各项环保事务。这种政府主导型环保制度往往是从自身的角度出发,强调充分发挥政府职能从事环保、干预环保,政府几乎要承担保护和改善生态环境的全部责任。因而在很大程度上忽视或抑制了公众对环保的参与,公众的环保潜力得不到充分的开发利用。如果在生态工业园区中鼓励民众积极参与环保,形成浓厚的环保氛围,那么整个园区的生产与排污将会受到政府和公众的双重监督,园区生活环境也会时刻受到民众的关注和爱护,从而弥补了政府主导型环保的缺陷,促使制造污染的企业、集体或个人走人环保轨道。与此同时,民众环保意识的提高。也意味着对环保的理解、重视和支持,进而有利于政府环保政策的贯彻与执行。 (二)园区民众全员环保树立榜样,有利于扩大环保队伍与环保范围 生态工业园区是继经济技术开发区、高新技术产业开发区之后的第三代产业园区,其优越性是以往任何工业园区所无法比拟的,已被许多学者认为是工业园的“发展终结”。在这样的园区里,民众整体素质高,环境质量要求高,环保意识强,能够为周边城区的居民树立环保榜样,在一定程度上感染和熏陶周边居民,坚定他们参与环保的意志和信心,提高他们参与环保的兴趣和速度,进而促使环保队伍与环保范围得到不断扩大,同时也有助于加快环保型社会的建设步伐。 (三)民众自觉环保养成环保习惯,有利于提升园区形象和节约资源 社会不断的发展会形成高度的物质文明和精神文明。在生态工业园中,民众的自觉环保行为,也是园区高度精神文明的重要体现和园区成熟的标志之一。生态工业园作为一种新事物,它要经历从产生到发展、成熟的过程,在这个漫长的过程中,需要各种因素、各种力量的不断作用和影响,才能日趋完善。同样。民众环保习惯的养成也并非一蹴而就,需要不断的宣传引导和时间的沉淀。然而,一旦民众真正认识到环保的重要性,自觉参与环保,形成环保风气与时尚,那么整个园区的形象必将得到质的提升,园区的竞 争力和社会资源的节约也必将得到明显的加强。 二、在生态工业园区培养民众环保意识的途径 生态工业园作为工业园向前发展的方向和目标,保护环境是它的必备功能,也是生态工业园优越性的集中体现。而环境保护涉及到社会生产生活的方方面面。需要综合发挥政府、企业、社会团体、学术机构、社区以及家庭和个人等各种层面的力量,才能实现全方位的环保。在此,笔者结合国内外已取得的环保经验,对生态工业园区民众环保意识的培养途径作初步探讨。 (一)大力开展环保宣传教育活动,增强园区民众环保意识 关于环保的宣传教育。《里约环境与发展宣言》中指出:“各国应通过广泛提供资料来鼓励公众的认识和参与”。然而,“2007中国公众环保民生指数”表明:我国公众的环保意识总体得分为42.1分,环保行为得分为36.6分,环保满意度得分为44.7分,三项指标均不及格,这说明中国公众对环保的认识水平和参与程度很不理想,迫切需要加强与提高。目前,在培养公众环保意识与参与行为方面,政府主导的宣传教育活动和新闻媒体传播是最为直接有效的方式。具体到生态工业园中,首先要加大宣传教育的力度,提高各级管理者和广大民众的生态意识,宣讲生态工业的有关理论和操作技能。其次要加强生态工业园区的信息交流及宣传工作,充分利用国内外网站、报刊、杂志、电视、广播等新闻媒体。宣传生态工业及园区环境建设的标准与要求、环保知识与操作。最后还要精心制作和发放环保资料,组织各项环保专题活动,让公众充分认识环保的责任和义务。通过系列宣传与教育,园区民众的环保意识将会得到显着提高。 (二)充分发挥园区环保组织作用,提高民众环保参与程度 从2005年至2008年的“中国公众环保民生指数”可以看出:公众普遍认为保护环境主要是政府的职责,在环境意识上具有强烈的依赖政府倾向。然而,客观要求表明:保护环境,人人有责。 环保事业除依靠政府行为之外,还需要利用各种社会力量,才能取得满意的成效,特别是要充分发挥环保组织的作用。1996年《国务院关于环境保护的若干问题的决定》中指出:“建立公众参与机制,发挥社会团体的作用”。环保组织是联系政府、企业以及公众的信息桥梁,是环境的爱护者、监督者和保卫者,也是政府环境治理的重要补充。环保组织的地位和作用日益凸显,如德国政府常常因为环保组织的抗议而不得不放弃修建高速公路的计划。国内也有许多高污染项目因环保组织的反对而被迫停止或迁移。因此,在生态工业园里有必要成立各种形式的环保组织或环保团队,并赋予相应的职责和权限,让其高效的服务于政府和大众。环保组织提倡保护环境、抵制污染和防止破坏生态平衡,其组织的功能和目标有利于获得公众的信任与支持,往往能够影响和团结公众、凝聚公众力量,并加以引导和带动,进而提高公众环保参与程度。 (三)引进环保设施与设备,为民众养成环保习惯创造条件 客观因素对环保意识的产生具有重要影响,其中各类环保设备的配置可以有效促进环保意识的形成。例如在公共场所安装的环保设施和设备,会给路过的人群产生视觉“冲击”,触发环保感性认识。进而形成潜意识里的环保观念。当然,生态工业园区的环保质量和水平也首先反映在环保硬件上,环保硬件为园区民众实施环保行为提供便利,为民众养成环保习惯创造条件和机会。可以说。环保设施与设备的引进,不仅是提高园区民众环保意识的有效方式,更是民众养成环保习惯的物质保障。在发达国家的环保体系中,环保设施的建设得到普遍重视。如德国政府不但注重公共环保设施的投入。而且还采取措施鼓励家庭购置环保用具。现在每个德国家庭里通常有五个环保桶。分别用来存放包装物、废纸、玻璃、植物和不能回收的垃圾。通过对垃圾的分类和环保工具的使用,德国人的环保意识变得根深蒂固。 (四)加强园区生态文化建设,催生和巩固民众环保意识 关于生态文化的概念,中国社科院余谋昌教授在着作《生态文化论》中阐明:生态文化是指人类在实践活动中保护生态环境、追求生态平衡的一切活动和成果,也包括人们在与自然交往过程中形成的价值观念、思维方式等。也就是说。生态文化所倡导的目标是保护生态环境、追求生态平衡,这与构建环保型社会的要求相适应。在生态工业园中,生态文化是园区可持续发展的原动力,是生态、经济、社会协调发展的精神导向。加强园区生态 文化建设,就是要树立文明的生态观念、坚持科学的发展方式以及倡导绿色的生活行为。由此可见,通过园区生态文化建设。能够树立公众的生态文明观、科学发展观,培养公众健康的生活方式和绿色的消费理念,实现“经济人”向“生态人”的转变。然而,从意识的形成过程来看,由于受到园区生态文化的影响和熏陶,公众的环保意识也会逐渐的被动的产生,井在某种程度上得到加强和巩固。如日本政府利用生态文化理念促进国人环保意识,使得民众环保意识大大加强。 (五)制定园区环保制度与奖惩机制,强化民众环保行为 环境污染来自各行各业,环境保护也因此困难重重。为实现生态工业园区环保工作的有序和高效,需要制定各种环保制度,以便规范各级管理者和公众的环保行为。园区环保制度通常包括环保机构制度、环保组织制度、公众参与制度、环境状况公布制度、环境纠纷处理制度、环境问题论坛制度以及环保监督与决策制度等。环保制度是实现园区环保工作顺利进行的前提和基础。园区民众在环保制度的制约下,环保意识会不断提高。环保行为也会不断规范。此外,由于环保奖惩机制的缺失,导致我国公众环保参与面窄、积极性差、形式单一。所以还要建立园区环保奖惩机制,以便调动民众环保积极性、强化环保行为。在日本,环保奖惩机制的运用显得比较普遍和成功 日本政府规定:扔垃圾要付费,且不能超过规定重量。如超重就要被罚款,超重越多罚款越多;反之,垃圾越少则奖励越多。此举使得日本国民参与环保的积极性大增。环保行为得到明显强化。 四、结束语 生态工业园是世界工业园区发展领域的主题,其环保功能应该远远优越于传统工业园区。然而,由于我国生态工业园的建设刚刚起步,环保基础设施滞后,环保制度欠完善,环境问题依然存在,民众环保意识有待提高。因此,面对严峻的环保形势。我们要摒弃“经济建设重于环境保护”的思想。建立健全生态工业园区多层次、高效率的环境管理体系。切实加强公众环保意识、提高公众环保参与度,促进生态平衡,实现人与自然的和谐发展 生态环保论文:略论影视作品制作中的生态环保意识—生态经济道德视角下的《无极》之灾 论文关键词;影视制作 生态经济 道德视角 论文摘要:影视作品拍摄过程中对生态的破坏问题，随着国家环保总局对《无极》剧组的批评而越来越受到人们的关注。生态经济道德是伦理建设、经济建设和道德建设相统一的结晶，是当今社会活动的新的理论道德规范。影视作品制作过程中，也应该遵循生态经济道德规范。 环境保护已经成为了当今世界“和平与发展”之外的很重要的主题。世界各个国家都把保护环境作为自己的基本国策，走可持续的经济发展道路。当代的经济学也朝着生态学和经济学相结合的方向发展，伦理学就是贯通生态学和经济学的路径。随着三者的融会贯通，一种新的伦理道德即融生态道德、经济道德于一体的生态经济道德，已经成为了实现生态、经济和社会可持续发展的重要力量。当保护环境、走生态环保之路，日益成为社会团体的责任时，电影工业却没有把环境保护纳人电影生产过程的考虑范围。中国电影界的导演们以促使中国电影走向世界为由，以环境的破坏、生态的危害为代价，拍摄出一部部并不“伟大”的艺术作品，这无疑呈现出我们这个时代追求电影发展的某种偏颇。 一、《无极》的生态之灾 2006年5月9日，在杭州举行的“城镇和风景区水环境治理国际研讨会”上，建设部副部长仇保兴对《无极》剧组破坏生态的事实作了严厉的批评，掀起了一场轩然大波。2006年5月16日，国家环保总局有关负责人通报了电影《无极》剧组破坏云南香格里拉碧沽天池生态环境的调查情况。指出《无级》剧组拍摄活动中违背了环境影响评价法的有关规定，造成了一定程度的生态破坏，并责成云南省环境保护局依法对剧组进行处罚，限期恢复拍摄地生态植被。 二、生态经济道德视角浅析 生态经济道德的兴起，是人类在总结近代工业文明和商品经济模式正反两方面经验教训的基础上，创造性的提出经济与生态的可持续发展，主张走一条无害于环境的经济发展道路，以及对生态经济中伦理问题全面思考和深人研究的结果。它本质上是20世纪人类对现代经济发展道路批判性反思和对未来经济和社会的可持续发展进行科学研究的产物。 (一)生态经济道德主张全面公平原则 全面公平原则具体体现为经济公平、生态公平与伦理公平相结合。它包含了同代人之间的横向公平性、世代人之间的纵向公平性和分配有限资源的整体公平性三层意思，它不仅要追求并要努力实现当代人之间的公平，而且也要实现当代人和未来各代人之间的公平，向所有的人提供实现美好愿望的机会。当《无极》中呈现高山杜鹃花海的画面时，现实中美丽百年的花海盛景却难以再现。《无极》呈现给现代人美丽的画面，却以牺牲现实中未来几代人的资源享有权为代价。《无极》让高山杜鹃花海的画面只停留在了胶片上，违背了生态经济道德主张的全面公平原则。 (二)生态经济道德主张综合效率原则 综合效率原则不仅要求重视经济效率和经济发展，而且要求重视生态效率和生态环境的可持续发展，同时还要重视伦理效率和伦理精神的发展，实现人的伦理精神与经济效益、优美环境的可持续发展。《无极》作为一部商业大片，投资方投人巨资，为了要求票房和经济回报，影片拍摄中追求场面恢弘画面绮丽也在情理之中。但《无极》片面追求经济效益，不惜以破坏生态为代价，忽略了生态效率和生态环境的可持续发展，以后代人的环境权利为代价拍摄影片。《无极》的拍摄完成不仅有经济的投人，还有大量不可弥补的环境生态的投人。最后留下的“烂摊子”充其量给钱了事。就像某当事者所言，《无极》剧组已经给当地政府留下了大量的财物，希望在剧组离开后，有关部门能清除所有垃圾和建造。但是，这种否认破坏香格里拉环境的说法只是一种责任的推卸，而且这种用“钱”来换取“原始生态破坏”的逻辑是对生态和法律的挑战和蔑视。从这个意义上讲，《无极》的成本是巨大的，是无论多少票房都挽回不了的。《无极》只看见了经济效益、生态效率和生态环境的可持续发展，伦理效率和伦理精神都随着生态的破坏而遭到了践踏。 (三)生态经济道德主张互动和谐原则 互动和谐原则是将人类的经济活动、社会活动、保护环境的活动与培育健全人格、造就人的全面发展等作为一个整体来看待，把追求生态、经济与伦理的和谐视为全人类共同的责任和义务，在一种良性和动态的情景中抒写人类的历史。老子在《道德经》中也讲:“阴阳和谐，万物生长;阴阳不和，万物枯竭。”可见人与自然和谐之重要。一部电视、电影能给当地带来经济和社会效益，能带来较高的知名度和声誉，《乔家大院》、《刘三姐》等等就是实例。 但这种斥巨资打造大实景演出，有没有破坏自然与人类生态和谐呢?在发展经济的同时，我们怎样建立和谐的社会?《无极》等影视作品，以追求上座率为手段，带给人们娱乐以及美的享受的同时，却片面追求经济回报。影片的生产过程没有考虑到生态、经济与伦理的和谐，违背了生态经济道德，是建设和谐社会中“不和谐”的败笔，其破坏性的结果是无法弥补的。电影艺术属于人文形态的文化，山水景观属于自然形态的文化，在中国社会的发展中，既要创造新的人文形态的文化，也必须保护已有的自然形态的文化。以破坏自然形态文化来创造人文形态的文化，那是得不偿失的。 三、《无极》背后的思考 目前，我们也不能把破坏生态环境的矛头唯一地指向《无极》。《无极》只是破坏生态经济道德的载体而已。据《人民日报》报道，在很多省市的景区管理者看来，剧组到本地拍摄是“难得的机遇”，可以由此扩大景区影响，也能收取一些费用，于是争相打起“影视旅游牌”。不少国家级自然保护区在对普通游客实行限制的同时，却对影视“英雄”、“侠客”们敞开怀抱，也正是出于同样原因。但是，在看似“双赢”的局面背后，却是这样的现实:一些影视剧组考虑的只是美丽的画面能否带来票房，能不能猎奇，能不能有看点，以至为一个镜头、一个场景不惜糟蹋生态环境，完工后就溜之大吉了，或者就像某当事者所言，“留钱”了事。许多原始生态是数十万年甚至几百万年形成的，破坏了便无法复原和再生。这些原始生态景观任何人都没有权力破坏，任何人也没有权力允许破坏。剧组作为文化产品的生产者，明星作为公众人物，都应带头遵守国家相关的法律法规。无论拍什么作品，都不能以牺牲生态环境为代价;无论是什么人，都不能凌驾于社会道德规范和国家法律规定之上。 一些政府官员追求当地的经济效益，想通过影视的宣传来扩大知名度，想通过招商或者旅游来提高自己的政绩。面对《无极》的青睐，云南省给予了极大支持。据新浪网的报道，香格里拉县县长马文龙曾经说:“得知陈凯歌选中碧沽天池作为《无极》的拍摄地，我们非常高兴，认为这对香格里拉、对迪庆州的美丽风光，是一次非常好的宣传机会。”当时政府部门相信，将来随着《无极》的热映，碧沽天池和香格里拉的美丽将更大范围地展现在全世界观众的面前。 其实，影视制作既是文化活动，也是商业行为。不是到哪里拍摄，就能给哪里树立形象，带来政绩的。对于原始生态景点来说，保护好才是最大的政绩。生态经济道德并不仅仅是对企业的约束，对政府部门也同样实用。政府在发展当地经济的同时，生态经济道德也应该成为自己的行为准则。景区政府应当誓惕用生态环境换取经济效益的短视行为，审慎利用影视旅游的经济发展模式。不能只管开绿灯放行，尤其是对原始生态和国家文物景点的拍摄，更要依据相关法律制度对剧组作好规范和管理。这不仅是对法律制度的遵守，更是对伦理道德的维护。《无极》造成的伤害无法弥补，破坏的原生态很难再恢复。但有始就有终，以后的电影、电视剧组更应注意，《无极》事件也不应再扩大和蔓延，当地政府以此来发展旅游经济的模式应有所创新和改变，应一起共同保卫我们赖以生存的自然、文化及精神家园。 作为人类精神产品电影的拍摄，选取风景秀丽的名山秀水、古色古香的历史古迹、人迹罕至的荒漠大川拍摄，是无可厚非的。在美轮美灸的背景中演绎奇异浪漫的故事，在提供给观众艺术享受中获得市场回报和国际影响。但是，在将绮丽壮观的美景摄人镜头时，却将自然景观、生态环境悠意破坏，甚至酿成难以估量的损害，这就令人愤感、遭人谴责了。电影拍摄似已成为自然的祸害、生态的杀手了!就像好莱坞环保大片《后天》的尾声中说道:“我们为了自身的便利，忽视了环境，一直以来对环境肆意破坏，从来没想过要付出代价。现在，我们知道错了。” 生态环保论文:万绿湖的生态环保之路 【摘要】文章通过对万绿湖风景区10多年来旅游发展历程的研究，探讨和分析了万绿湖生态旅游的开发模式的内涵——走生态环保的可持续发展之路。这种“生态环保”旅游的开发模式对湖泊型资源的旅游开发必将起到示范和借鉴作用 【关键词】万绿湖；生态旅游；生态环保 万绿湖，位于广东省河源市东源县境内，其前身是新丰江水库，1958年修建，是我国第一个五年计划中的重点项目之一，在新丰江修建大型水力发电站－新丰江水力发电站筑坝拦江蓄水而形成的人工湖。2002被评为国家aaaa级旅游区。 万绿湖风景区是华南地区最大的人工湖，她位于京九铁路线上，距河源市区6公里。湖区总面积1600平方公里，其中森林覆盖面积1100平方公里，水域面积370平方公里（是杭州西湖的68倍），总蓄水量139.8亿立方米。万绿湖风景区最大的特色：一是碧水；二是青山。万绿湖之水质达国家一级标准，集水域壮美、水质纯美、水色秀美、水性恬美于一身，全国少有，是香港、深圳人的直接引用水。青山，是万绿湖的第二大特色。万绿湖周围的群山以及360多个岛屿均为茂密的森林所覆盖，绿化率达98.8%。万绿湖的气温、湿度、接近生物气象学家测定的“最佳环境”指标，有北回归线上广东最大也是世界少有的常绿阔叶林，生长着758种植物，活跃着140多种飞禽走兽，有“植物王国”、“动物乐园”之称，设有国家森林公园和省级动植物保护区。良好的绿色生态，酿造了负离子含量成倍高于城市的清新空气。因此，人们把这里比作是天然的“大氧吧”。同时，由于万绿湖处于珠江三角洲的边缘，又是珠三角的“后花园”。 一、荣誉与成就 1984年到1994这10年间万绿湖旅游总人数不足1万人次，旅游综合收入不足100万元，到2005年，景区全年共接待游客90多万人次，旅游综合收入接近7000万元，是前10年间的70倍左右，带动河源旅游业综合收入达10亿多元，旅游已成为了河源市经济发展中不可或缺的支柱产业。 万绿湖10多年来一直坚持环保优先的开发原则，先后获得了国家aaaa级旅游区、广东省环境教育基地、中国最具吸引力的地方、中国自然风光景区顾客满意最具影响力品牌、广东省著名商标、广东省文明窗口单位等众多荣誉。 二、企业发展历程 （一）养在深闺处，不被人所知（1984～1994） 新丰江水库到万绿湖旅游区的转变，整整经历了10年。1984年广东省人民政府正式批准将新丰江库区开辟为旅游区。1992年库区内第一个景点“送水观音”正式建成。1993年成立新丰江国家森林公园，这时新丰江水库的旅游发展仍然没有实质性的进展。主要是因为当时绝大多数人没有旅游开发的这种强烈意识，但是还是没有一大批忠实旅游开发的人士，积极奔走和思考，借鉴、学习别人的经验，下定决心走上了艰苦的早期旅游开发之路。 （二）起步发展阶段（1995～1998） 1995年7月15日，万绿湖风景区管理委员会正式挂牌，并于当天实行景区大门售票制度，至此万绿湖旅游正式开始，当年进入景区的游客就达到2.5万人次。随着政府对旅游的重视，万绿湖人旅游招商引资的魄力和智慧，促成了万绿湖周边景点的遍地开花。到1998年底，相继开发建成景点6个，接待游客累计35.3万人次，万旅游的旅游事业正式起航。 （三）遭遇打击，调整思路，谋求新发展的阶段（1999～2002） 正值万绿湖的旅游事业蓬勃发展之际，由于环保的问题，1999年5月，广东省政府从可持续发展的战略高度作出撤消新丰江旅游可能造成污染项目的决定，撤销岛内奇松岛、伏鹿岛、水月湾（部分）等的旅游景点，景物和相关可能造成污染的网箱式养殖等6个项目，保留周边不造成污染的观景点，这个决定一度使万绿湖人对旅游开发产生了迷惑和误解，经过反复讨论和认证，万绿湖人调整思路，按照省政府“库外游，进山游”的旅游理念，使万绿湖旅游开发迅速走出低谷。调整后的2002年，景区接待游客达52万人次，延续了发展的强劲势头。 （四）从观光型向休闲度假型转变探索的快速发展阶段（2003～至今） 经过99年环保的阵痛之后，万绿湖确立了环保至上的旅游开放理念，这一次给万绿湖旅游注入了新的持久的活力，万绿湖的旅游规模也逐渐壮大，2003～2006年这4年间，万绿湖年接待量都保持着20％左右的增长率，旅游收入近千万元，极大的拉动了当地其它行业的发展，为地方经济的增长找到了新的增长点。但万绿湖人并不满足于现状，他们策划新项目、吸引新投资、做强旅游品牌，致力于打造一条从单一观光旅游向休闲度假旅游转变的生态环保之路。 三、“万绿湖旅游发展模式”探析 经过10多年的发展，万绿湖旅游事业在万绿湖人的共同探索下找到了一条可持续发展的生态环保之路，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。万绿湖人正是在这样不断创新思维下，一条颇具有代表性的“万绿湖旅游发展模式”必将给湖泊型资源的旅游开发起到示范和借鉴作用。其内涵笔者认为有以下几个方面： （一）政府主导，宏观调控，强化管理 政府的大力支持和魄力是万绿湖旅游业发展的原动力和坚强后盾。首先，政府对景区基础设施建设方面不惜重金，先后建成和完 善了景区道路、码头、停车场等基础设施，大大提高了景区可进入性，加速了景区发展的步伐。其次，主导旅游资源的开发和管理，坚持环保至上的原则和生态旅游的发展方向，总体上把握旅游业的发展方向，让有限资源发挥最大的效益。最后在招商引资方面，根据万绿湖的实际情况，制定合理（下转第24页）（上接第25页）优惠的政策，吸引旅游开发资金和人才。 在河源市政府的正确领导下，万绿湖风景委员会制定了一系列景区发展和管理措施：组建万绿湖旅游发展公司、对游艇实行了“五统一”管理，即统一价格、统一调度、统一收费、统一领导、统一管理，出台了一系列加强景区管理的规章制度。 （二）环保至上，优化环境，走可持续发展之路 万绿湖最大的竞争力和优势就是超一流的生态环境和青山绿水。万绿湖从开发开始到现在，一直坚持“环保至上，科学规划，强化管理，生态旅游”的旅游开发理念。万绿湖决不以牺牲环境，去换取短暂的旅游效益，万绿湖人正是怀揣着这样的思想在经营旅游。从1995年到现在风景区管委会不惜代价先后关闭了一批对湖区环境影响较大的景点、经营项目、水泥厂等，彻底切断了污染源。风景区管委会不仅在硬环境上加强环保的措施和力度，而且在软环境上独具匠心。在环保教育宣传方面，一些新方法、新点子，起到了意想不到的宣传和教育效果。如将景点介绍与环保理念合二为一，进行旅游宣传；还有进入湖区的导游每人背上一个环保袋，上面书写：“善待自然，请把杂物交给我”，从这些细节可以看出万绿湖人在环保宣传上的煞费苦心。10多年的旅游发展，万绿湖依然风姿绰约，山更青，水更绿。 （三）万绿湖——千锤百炼的生态环保旅游品牌 10年前，万绿湖还是一个名不见经传的地方，现在万绿湖因首创“生态环保游”的旅游理念，具有了极高的知名度，已成为了著名的商标，著名的生态旅游品牌。这与10多年来万绿湖品牌的不断提升营销水平、创新营销方案是分不开的。95年至今多次举办“我为万绿再添绿”的植树活动，已经形成了一年一度的传统；1999年举办“广东（河源）生态环境游”，隆重推介“旅游河源，绿色之旅”的万绿湖游；2004年组织第世界模特（中国赛）的40多名佳丽到万绿湖“万绿湖环保游”的采风活动；2005年借助万绿湖10周年庆典，宣传万绿湖；2006年举办“广东万绿湖杯”国际旅游小姐大赛世界总决赛，50多国佳丽齐聚万绿湖等。通过这些活动使万绿湖这个品牌从东江河畔走向珠三角，在广东乃至全国的旅游市场上不断升温，成为了河源旅游业的代言人、排头兵。 万绿湖的开发建设，始终贯彻“环保至上”的原则，坚持“生态环保”的旅游方式，她所展示的是一位恬秀的客家少女的风采，让人们在享受山水闲情的过程中，充分体验绿色文化、领略客家风情。万绿湖给人们发出的是一份绿色的请柬，万绿湖给人们更是一份绿色的馈赠。相信在全体万绿湖人的共同努力下，万绿湖会越来越美，万绿湖会走向全国，走向世界。 生态环保论文:在生态工业园区培养民众的环保意识 摘要　生态工业园是实施新型工业化战略的最佳选择，其环保功能远远优越于传统工业园区。文章针对公众环保意识淡薄、环保参与度低以及环境污染与生态恶化现象，阐明生态工业园区民众参与环保的重要性。并从宣传与教育、发挥环保组织作用、引进环保设施与设备、建设生态文化、环保制度与奖惩机制等视角，探讨园区民众环保意识的培养途径。 关键词　生态工业园；民众；环保意识；培养途径 传统工业经济的发展不断推动着社会的进步与繁荣，同时也给生态环境带来极大的破坏。如水土污染、气候变暖、湿地萎缩、草地退化、物种灭绝以及土壤沙漠化等等。环境污染和生态恶化正在威胁着人类的生存与发展。近几年的洪涝灾害以及“非典”、“h1n1流感”等异常病毒的产生，就是最好的例证。经济发展的历史表明，传统工业所采用的粗放式经营模式必然引起自然资源和生态平衡的破坏，而整个生态系统的破坏也必将影响或威胁人们的生命财产和健康幸福。因此，摒弃传统的经济发展模式、走新型工业化道路是世界各国的唯一出路，而生态工业园是实施新型工业化战略的最佳选择。所谓生态工业园是指依据循环经济理念、工业生态学原理和清洁生产要求而设计建立的一种新型工业园区。它对物质能源的使用采取减量化、再利用和再循环(即3r原则)，从而实现物质资源的充分利用和废物的零排放或少排放，最终达到保护生态环境的目的。由于生态工业园具有突出的生态功能、经济功能和社会功能，现已成为传统工业园区改造和完善的方向。因此，作为生态工业园区中的民众，参与环保就显得更具重要性和现实意义。 一、生态工业园区民众参与环保的重要性 环保是一项全民性的公益事业，除依靠政府和环保部门的力量之外，它还需要社会各界的积极参与。国家环保总局副局长潘岳指出：中国环保形势严峻，公众参与程度低是要因。公众作为世界环保事业的最初推动力，越来越受到各国政府的高度重视。没有公众的参与，环保事业就成“无本之木”、“无源之水”。国外经验表明，公众参与不仅是环境质量得以长久维持的根本原因。而且也是监督政府和企业履行环境管理与保护义务的庞大社会力量。在生态工业园区中，民众参与环保的重要性更是不言而喻，其作用具体表现在以下方面。 (一)弥补政府主导型环保的缺陷，有利于政府环保政策的贯彻执行 环境保护是一项耗资巨大、历程漫长的系统工程，它的复杂性和任务的艰巨性决定了只能由政府来担任主要管理者，负责环境政策的制定、执行、监督以及宣传和教育等各项环保事务。这种政府主导型环保制度往往是从自身的角度出发，强调充分发挥政府职能从事环保、干预环保，政府几乎要承担保护和改善生态环境的全部责任。因而在很大程度上忽视或抑制了公众对环保的参与，公众的环保潜力得不到充分的开发利用。如果在生态工业园区中鼓励民众积极参与环保，形成浓厚的环保氛围，那么整个园区的生产与排污将会受到政府和公众的双重监督，园区生活环境也会时刻受到民众的关注和爱护，从而弥补了政府主导型环保的缺陷，促使制造污染的企业、集体或个人走人环保轨道。与此同时，民众环保意识的提高。也意味着对环保的理解、重视和支持，进而有利于政府环保政策的贯彻与执行。 (二)园区民众全员环保树立榜样，有利于扩大环保队伍与环保范围 生态工业园区是继经济技术开发区、高新技术产业开发区之后的第三代产业园区，其优越性是以往任何工业园区所无法比拟的，已被许多学者认为是工业园的“发展终结”。在这样的园区里，民众整体素质高，环境质量要求高，环保意识强，能够为周边城区的居民树立环保榜样，在一定程度上感染和熏陶周边居民，坚定他们参与环保的意志和信心，提高他们参与环保的兴趣和速度，进而促使环保队伍与环保范围得到不断扩大，同时也有助于加快环保型社会的建设步伐。 (三)民众自觉环保养成环保习惯，有利于提升园区形象和节约资源 社会不断的发展会形成高度的物质文明和精神文明。在生态工业园中，民众的自觉环保行为，也是园区高度精神文明的重要体现和园区成熟的标志之一。生态工业园作为一种新事物，它要经历从产生到发展、成熟的过程，在这个漫长的过程中，需要各种因素、各种力量的不断作用和影响，才能日趋完善。同样。民众环保习惯的养成也并非一蹴而就，需要不断的宣传引导和时间的沉淀。然而，一旦民众真正认识到环保的重要性，自觉参与环保，形成环保风气与时尚，那么整个园区的形象必将得到质的提升，园区的竞争力和社会资源的节约也必将得到明显的加强。 二、在生态工业园区培养民众环保意识的途径 生态工业园作为工业园向前发展的方向和目标，保护环境是它的必备功能，也是生态工业园优越性的集中体现。而环境保护涉及到社会生产生活的方方面面。需要综合发挥政府、企业、社会团体、学术机构、社区以及家庭和个人等各种层面的力量，才能实现全方位的环保。在此，笔者结合国内外已取得的环保经验，对生态工业园区民众环保意识的培养途径作初步探讨。 (一)大力开展环保宣传教育活动，增强园区民众环保意识 关于环保的宣传教育。《里约环境与发展宣言》中指出：“各国应通过广泛提供资料来鼓励公众的认识和参与”。然而，“2007中国公众环保民生指数”表明：我国公众的环保意识总体得分为42.1分，环保行为得分为36.6分，环保满意度得分为44.7分，三项指标均不及格，这说明中国公众对环保的认识水平和参与程度很不理想，迫切需要加强与提高。目前，在培养公众环保意识与参与行为方面，政府主导的宣传教育活动和新闻媒体传播是最为直接有效的方式。具体到生态工业园中，首先要加大宣传教育的力度，提高各级管理者和广大民众的生态意识，宣讲生态工业的有关理论和操作技能。其次要加强生态工业园区的信息交流及宣传工作，充分利用国内外网站、报刊、杂志、电视、广播等新闻媒体。宣传生态工业及园区环境建设的标准与要求、环保知识与操作。最后还要精心制作和发放环保资料，组织各项环保专题活动，让公众充分认识环保的责任和义务。通过系列宣传与教育，园区民众的环保意识将会得到显著提高。 (二)充分发挥园区环保组织作用，提高民众环保参与程度 从2005年至2008年的“中国公众环保民生指数”可以看出：公众普遍认为保护环境主要是政府的职责，在环境意识上具有强烈的依赖政府倾向。然而，客观要求表明：保护环境，人人有责。 生态环保论文:生态农业发展下的农业环保技术 摘要:在可持续发展的社会经济影响下，生态农业呈现出越来越激烈的竞争态势。为了推动生态农业的顺利发展，需要与一些较为先进的农业环保技术进行配合。基于此，阐述了生态农业发展中的农业环保技术及其应用，以及农业环保技术的应用需要注意的事项。 关键词:生态；农业；环保技术；应用 农业生产中，一系列生产模式的变化以及发展，大大地解放了农业生产力。然而，在农业发展的进程中，竭泽而渔、污染环境的现象依旧存在。一部分农村发展区域依旧应用传统的农业种植技术，这不但难以提高生产效率，而且过度应用农药和化肥会造成耕地的退化、贫瘠等，并且严重污染水资源。在新的历史时期，生态农业的发展是趋势和方向。笔者对生态农业发展下的农业环保技术及其应用等问题进行了简要的分析。 1生态农业发展下的农业环保技术及其应用 1.1电子杀虫技术及其应用 电子杀虫技术是基于害虫多样性（趋光性、趋波性等）的特点而实施的一种杀虫技术。例如，对于蛾来讲，主要在夜间应用电子杀虫技术，进而科学地应用光谱杀灭设施、独特光源，在夜间环境的影响下，让所有的蛾子都向光源处接近，这种情况下通过光源微小电压的释放，迅速地杀灭蛾子[1]。另外，还能够通过一种气味的散发，让蛾子（雌性蛾子与雄性蛾子）可以接受一致的气味，在其一起向杀虫灯接近的情况下，以使雌性蛾子与雄性蛾子在交配之前，将其全部杀灭。在生态农业发展中，利用电子杀虫技术，可以使生物繁殖上供应链的害虫大大减少。并且，在防止虫子繁殖的过程中，也可以大大减少农药的使用量，从而实现发展生态农业的目标。这样一来，可以实现农作物生产成本的减小，从而推动农业的稳定与健康发展。与此同时，确保农作物抗病能力的持续提升，减小害虫对农作物的伤害，可以有效地保护农作物。为此，为了提高农作物的抗病虫害能力，需要将电子杀虫技术应用于生态农业中。 1.2促生防病技术及其应用 促生防病技术是指连接地面和电极线，以使自动循环的空间电场形成。空间电场的优势在于可以不间断地运行，这样就将良好的生长环境提供给农业的发展。在连接地面和电极线时，在电极丝附近可形成很多的化合物、臭氧等物质。在电场的影响下，这一系列的物质迅速地移动至墙壁或者是地面的表面，在电场的制约下，空气当中的物质会杀死有害虫的农作物。基于空间电场的条件下，促生防病技术的普遍应用可以有效地控制传播的杂质，从而切断传播害虫的通道，最终大大提升害虫防治的效果。另外，还能够以消毒、杀菌的手段降低空气传播病毒的速度。为此，为了保证生长条件更加理想，不会存在任何的异味，需要注重促生防病技术的广泛应用。这样一来，在实现农作物光合作用的过程中，也能够密切联系二氧化碳跟氮肥，从而提升农作物产量，最终推动生态农业的可持续发展。 1.3磁化处理种子技术及其应用 磁化处理种子技术是指在播种的前期，利用磁场影响农作物，对种子实施磁化处理。物理反应的影响作用，能够有效地激发种子的生存能力，在酶的作用下，种子本身的特性得以优化，使种子具备发达、粗壮的根系，这样在提高种子活性的过程中，也实现了农作物一系列功能的强化[2]。例如新陈代谢，可以提升农作物的吸收能力，从而使发展环保农业的目标实现。在磁化处理种子之后，种子生长的前期持续加快发芽的速度，从而大大提升了种子的发芽率以及幼苗存活数量和质量。在种子发芽时，相应的营养物质会供给种子根系，从而持续提升吸收性能，让种植的作物具备非常粗壮的茎秆。由于具备了粗壮的茎秆，大大提升了种子的抗倒伏性能，所以农作物被破坏的可能性大大降低。在种子发芽后期，充足的营养物质和阳光被种子吸收，可确保种子的颗粒饱满，其显著特点是高成熟度。为此，将种子磁化处理技术应用于发展生态农业中，能够推动种子的顺利生长，从而使污染环境的程度减轻。 2农业环保技术应用中需要注意的事项 我国的粮食生产与农业生产密切相关。为此，农业生产的产品不但应确保数量，而且需要确保绿色安全。当今，国内存在非常严峻的农业生态环境破坏以及农业生产污染等现象，而在农业生产中应用和普及农业环保技术，能够优化环境、增加农业生产能力，从而实现农业收入以及农民生产效率的提升。同时，农业环保技术的应用需要注意以下事项。一是农业环保技术可以优化农业生态环境以及推动发展农业生产。我国应注重应用、推广、创新农业环保技术，创建专门的培训场所与研究机构，研制新型的技术；应强化农业技术水平的普及和教育，以使农业的养殖技术能力、种植技术水平提升；在农业生产中，应逐步废弃强毒性和重污染的肥料，应用新型的生态化肥以及农药产品[3]。二是从法律上来讲，在农业生产中需要有效地应用关于农业环保的一系列技术和措施。在法规制度的制约下，增强农民的法制观念，让农业彻底地转变思想；地方的政府部门和有关职能部门应在农业生产中保障应用农业环保技术，且实施有关的环保惠农对策，切实增强农民的收入以及优化农业生产环境。三是农业生产中的畜牧养殖和种植，会出现很多的废弃物，如动物粪便、秸秆等，应注重循环地应用农业生产废弃物。并且，通过先进的农业环保技术研制有机肥料，如在转化和处理秸秆之后可以当作畜牧饲料，从而逐步地形成新的生态化农业发展局面。 3结语 对于国内发展生态农业来讲，因为面临缺少土地资源、过度应用化肥和农药的现象，所以导致较难有效地执行生态农业的可持续发展。为了改善这种情况，不但要给农民创设优良的种植条件，而且推动农作物生产高效性的提升，需要将农业环保技术有效地应用于生态农业生产发展进程中，从而减少生产投入和提高农作物的品质。 作者:魏云龙 单位:陕西省渭南市环保局固体废物管理中心 生态环保论文:新农村建设中的生态农业与环保探讨 摘要经济的快速发展带动了社会的发展，新农村建设是我国近些年提出来的建设新农村的口号，随着国家对农业的大力扶植，我国新农村建设逐步完善，并且呈现良好的发展势头。本文对我国农村污染情况进行探讨，分析农村污染产生的原因，列举污染企业，并提出解决措施。 关键词新农村建设；农业污染；生态农业 我国有五千多年的农耕历史，古人通过农田的耕种来获取粮食、繁衍后代等，因此农业是我国不可缺少的支柱产业。从古至今，农业就在我国占有重要地位。随着科技的发展及农业技术的普及，我国农业产量大增，相比较于古代而言，产粮率大大提升，单产在很大程度上依赖于化学肥料的施用。但是，化学肥料滥用不加节制的严重后果就是土地肥力下降，盐碱度升高，土壤板结、沙化等，给后续的农作物种植造成损害，这在一定程度上阻碍了新农村建设和农村的可持续发展。 1农业已成“面源污染最广泛的行业” 1.1国外现状 国外的工业化进程比较早，比如欧洲和美国，正因为其工业化发达，也率先将农业运用到工业模式中，产量高，收割技术先进，同时在农业一条龙产业化上技术十分先进。但是，工业技术在农业领域的大量应用使得污染现象十分严重，水污染、空气污染及大量的土地被化学肥料损害，丧失了种植能力，对欧洲国家造成了空前的损失。到这个时候，西方人们才逐渐有意识地对农业污染源进行控制，随后又制定了一系列保护环境的法律。 1.2国内现状 由于我国特殊的国情，人口众多，虽然幅员辽阔但人均土地占有量少，并且不同的地区资源分布十分不均，东部地区土壤肥沃，平原地带适宜大面积种植谷类、玉米等作物，但是西部多山且海拔较高，农产品产量十分有限。这就是我国农业种植范围不合理的根源所在。为了提供足够的粮食，人们片面追求产量，大量运用农药和化学肥料促进农作物生长。调查显示，我国的肥料施用情况比国际平均标准高出2倍。正是因为肥料的无节制使用，使土壤性质发生改变，板结、沙化现象严重，营养成分流失，农作物的出产率降低，这种现象十分不利于作物的可持续生长，不符合我国可持续发展战略。与此同时，由于农药等化学物品的超量使用，我国市面上的多种蔬菜都是农药含量超标，这也严重威胁着人们的健康和生命安全。不仅如此，农村灌溉用水经检测也存在农药超标的现象。 2需关注农业污染的本质问题 2.1庸俗化的市场经济造成农业污染 市场经济的庸俗化是任何一个发展中国家都要经历的阶段，是不可避免的，为了盲目追求城镇化速度，大肆吞并农田用地使得种植用地大面积缩减，农田水污染严重，同时大肆开采地下水也使得农田资源大大减少，农业状况不容乐观，最终使得人们的需求得不到满足，形成恶性循环[1]。 2.2规模化大型现代种植业造成农业污染 我国的农村现代化进程速度总体来说很快，从口号提出到如今已经逐渐建立了很多农村实验大棚和农村实验工场。这些企业享受国家优惠补贴，在经济创收方面业绩很不错，但是他们却陷入了盲目追求经济效益的恶性循环，追求大规模、试验化的产量。而在这一过程中大量使用农药、化肥等，使得试验田周围的水源、土壤甚至空气等都受到了严重污染，这也是一个亟待解决的问题。 2.3反思 发展需要不断反思和纠正，只有不断纠正错误的道路，才能在新道路的探索上走得更远。当前，我国在新农村建设中圆满完成了国家的目标，使得一系列农村政策、法规和新兴战略得以实施，但同时也对农村生态环境造成了严重污染。对此，应不断反思，研究如何才能走生态化道路进行现代化农业建设。大力恢复农村原有的生态环境状态，将科学发展观与农村经济和环境同步发展的理念贯彻到底。 3新农村建设应突出生态农业和环保农村 3.1新农村建设的生态农业建设点 加强农业科技的深入研发，在技术上领先一筹就可以有效避免目光短浅的投资行为，避免为了追求短期利益大量施用农药和化学制剂而造成不可逆的环境损失，将乡镇企业对农村生态环境的危害降至最小化[2]。 3.2环保农村的建设方式 按照科学发展、循环经济、高效经济的概念进行环保农村的建设，从环境治理、废物利用、生态能源、生态种植和养殖等方面进行建设。通过铺设乡村油路改善道路环境，并对道路两侧进行树木种植。 4利用生态建筑，推行环保农村理念 随着农村家庭生活水平的提高，很多家庭都进行房屋的翻建，这时房屋的建设应按照农村的实际，建设生态建筑。房屋建筑的材料尽量选取可回收的建材等。 5结语 在我国遵循以人为本为出发点的科学发展观的前提下，通过对农村生态进行治理，利用循环经济、高效经济，实现农村地区农业种植可持续发展目标，完成生态农业、环保农村的建设。在新农村建设的过程中，必须牢固树立“生态农业、环保农村”的环保理念，严格履行环保职责，使农村真正实现生态化、环保化。 作者：崔强 单位：河南省新乡市农村能源环境保护站 生态环保论文:装饰材料在室内设计中的功能及生态环保 摘要：装饰材料在室内设计中的应用不仅可以美化空间环境，还可以完善室内设计中的使用功能和装饰功能。随着时代的不断发展，装饰材料的环保性和功能性已经逐渐受到了大家的关注，新时代背景下要求设计人员能够充分考虑到装饰材料的环保功能，进行合理的选择和应用。本文就装饰材料在室内设计中的功能及生态环保相关问题进行了简要的分析。 关键词：装饰材料；室内设计；生态环保 传统的装饰材料应用过程中，由于设计人员对环境问题的不重视，导致造成了严重的室内污染，严重影响了生态平衡。随着现代社会的不断发展以及全球气候恶化的现象加剧，人们对环境保护问题越来越重视，要求设计人员能够充分重视装饰材料在室内设计中的环保问题，实现生态保护和功能的统一。本文就装饰材料在室内设计中的功能及生态环保问题进行了简要分析。 1装饰材料在室内设计中的功能 1.1装饰材料在室内设计中的装饰功能 首先，从装饰材料的界面功能美观性来分析。室内设计中会涉及三个方面的界面美观性，分别是墙面的美观、天花板的美观以及地面的美观。先从墙面的界面美观来看。在墙面设计装饰材料有两方面的目的，首先是可以帮助保护墙体内的各种线路。现代化设施较为复杂，需要设置多根水电线路来满足室内的通电和通水，因此墙体中经常可以看到各种各样的线路。为了不让墙体线路对人体造成伤害，设置墙面是必要的[1]。此外，在某些特别室内设计中，墙面还需要设置特别的材料，来加强隔音效果或防火、防水的效果，这些也都需要在墙面设计装饰材料。墙面的装饰材料不仅要求使用而且要求美观，能够引人注目，受到主人或者其他消费者的欢迎。墙面的设计需要考虑的问题是采光问题以及耐脏问题。因为天花板高度较高，不可能经常打扫，因此比较容易被灰尘弄脏。因此需要设计人员能够注重天花板材料的选择和材料颜色的选择。顶面装饰材料的采光性也是设计人员必须要考虑的问题，通常使用白色来提高采光度，避免室内显得过于黯淡[2]。在美观功能上来看，顶面装饰材料还包括灯具的选用，美观、实用的灯具是顶面装饰材料的首选。地面的装饰需要考虑到材料的光滑度、耐腐蚀性、耐脏性以及硬度和承受度等。地面的材料设计需要考虑到材料和颜色的问题；其次，从装饰材料的空间感来分析。装饰材料具有空间美化的功能，装饰材料的合理选用可以达到丰富室内空间层次感、以假乱真等效果。例如，利用材料的色彩差就可以营造出不同的风格和层次感。以厨房为例，厨房中可以使用的装饰材料有砖块、薄层砂岩以及亚麻油地毡等，这些装饰材料就有以假乱真的作用，给厨房带来更多的空间层次感，带给房间主人不同的感受。 1.2装饰材料在室内设计中的使用功能 装饰材料室内设计需要从以下几个方面进行具体分析：首先，从气候来看。地区环境不同，其所面临的气候也自然不同，而气候方面的变化对装饰材料的选择很有影响[3]。因此，设计人员在对室内进行设计过程中，必须要根据当地的气候情况来进行综合考虑。简单地说，如果当地的环境十分寒冷，装饰材料就不能够使用砖块或者石头类的材料，因为这些材料会吸收地下的温度，让人在室内感觉到越来越冷。除此之外，冷色调也会让人产生寒冷的感受，同样不适合在气候寒冷的地区使用；其次，从装饰的空间选择来分析。空间不同，要求使用的装饰材料必然也不尽相同，这就要求设计人员必须要参考主人的实际空间需求而进行有针对性的设计。例如，在空间较大的场所如大厅、大堂等地，装饰材料的选择应该能够突出空间的规模和宏伟，能够更加凸显立体感。此外，在僻静的大型空间下，装饰材料还需要考虑到收声和隔音的效果，而在人流量较大的空间设计中，设计人员则需要考虑到装饰材料的耐脏性和耐磨性等功能[4]。当然，并不是所有的大型空间均需要从以上方面进行考虑。作为住宿用的大空间，为了降低空间给人造成的空洞感和寂寞感，装饰材料最好能够带有图案和花纹，且颜色以暖色调为主，可以帮助营造更加温馨的气氛。而如果住宿的空间较小，那么则可以采用冷色调的装饰材料，帮助扩大空间感。装饰材料在室内设计中的功能还需要从娱乐休闲场所的材料使用功能进行详细的分析。首先，从舞厅的装饰材料设计来看。舞厅的基本要求是，装饰风格要实现多元化，以为客厅提供多种不一样的感受[5]。此外，舞厅人员出入较多，因此要重视地面材料硬度的选择和墙面材料隔音效果的选择。同时，舞厅擅长营造各种迷离的氛围，因此在装饰材料中可以较多使用到钢化玻璃材料。洗浴中心的装饰材料选择需要考虑到材料的耐腐蚀性和防水性，以及材料的防滑性等。一般来说，洗浴中心的大厅选用的材料均是纺织品和木制品，地面的装饰材料也一般以防滑性较好的材料或者干脆选用地毯来设计，能够综合考虑到客户的防滑问题。体育馆的装饰材料一般主要以长条形材料为主，天花板的材料设计需要考虑到吸收噪声、防火等属性。 2装饰材料在室内设计中的生态环保 2.1装饰材料的应用产生的伤害 装饰材料的品种较为多样，这些装饰材料如颜色、油漆等方面的应用会对社会环境造成严重的污染，从而影响人的身体健康。装饰材料中的主要有害物质有挥发性的有害物质，如氯乙烯、苯系物、气态甲醛等等，经过空气挥发会对人体产生严重的影响。其次，装饰材料中的重金属、无机有害物质以及放射性物质等均会对人的身体健康产生严重的影响。此外，装饰材料在室内设计中的应用还会对室内的空气产生严重的污染[6]。装饰材料中的有害物质会导致室内空气的恶化，给房间主人带来一定的呼吸道感染危害。此外，装饰材料的应用还有可能引发或加重主人的过敏性疾病如支气管哮喘、鼻炎等。过敏性疾病极易受到空气环境的影响，污染物通过人体呼吸道进入内腔，从而诱发人体哮喘疾病[7]。装饰材料的不合理应用还有可能引发癌症或者其他心血管疾病，对人体神经系统也有一定的毒性作用。目前我国医学上很多疾病如帕金森等，都被怀疑与室内建筑材料中散发的有害物质有关。 2.2装饰材料在室内设计中的生态环保策略 首先，设计人员和建筑人员在设计和建筑期间，要严格控制材料的合格监测，要及时控制材料中的有害物质，并做好净化处理。材料不同，其所包含的有害物质就不同，而净化方法和手段也同样有所区别。因此，要加强装饰材料的生态环保必须要求有关人员有针对性的进行处理，如对天然石材的使用需要检测其中的放射性情况，严厉禁止使用放射性较强的物质。装饰材料的污染控制必须要求对有害物质进行严格检测，然后要做好室内通风、行业空气净化等工作，及时将有害物质排出室内，减少对人体的伤害。 3结语 装饰材料在室内设计中的功能主要有装饰功能、美化功能以及使用功能，设计人员在进行室内装饰材料的设计过程中必须要充分考虑到室内的规模、用途等基本情况，综合分析、科学设计。此外，装饰材料中含有大量的化学有害物质，其对室内的空气质量影响较大，且容易诱发人体疾病，甚至可以致癌，因此要求设计人员和建筑人员在装饰材料的选择中一定要做好有害物质检测工作。 作者：瞿燕花 单位：兰州城市学院 生态环保论文:新农村建设中环保农村及生态农业研究 摘要：新农村建设，是我国的重要战略部署之一。其涉及内容十分广泛，包括经济、物质和精神建设等。无论是哪一方面建设，都必须贯彻和落实科学发展观，重点将生态农业融入至新农村建设，努力构建环保主义新农村。现从农村环境卫生、村容村貌、通讯信息方面对新农村建设进行阐述，把环保农村和生态农业作为中心，开展新农村建设。 关键词：环保农村；生态农业；新农村建设 新农村包括新农民、新设施、新房舍、新风尚和新设施五个方面。它们是组成社会主义新农村的重要部分。新农村建设的核心是要改变我国农村现有的面貌，强化生态农业建设可以更好的对我国农村生态环境进行改善和优化。环保农村必须坚持高效、科学、循环发展的理念，要不断强化环境治理，优化废物利用方案，发展生态能源，扩大生态种植以及养殖。加强农村道路等基础设施建设，扩大农村绿化面积，提升生态能源实际使用率；不断提升农村生态建筑的数量，起到示范效应，降低能源消耗；提升生态种植以及养殖的水平，实现高效发展。因此，开展新农村建设时，要重点加强安全用水、村屯绿化、道路整治、垃圾处理及住房改造等方面建设，加快新农村建设步伐，促进经济发展，提高农村生活环境，以满足我国对新农村建设的要求。 一、新农村环境卫生建设 环境卫生建设，是开展新农村建设的重点。环境卫生建设单位以自然村为中心，主体是农村，每一个村庄需要建筑垃圾堆放场、垃圾晾晒池、垃圾焚烧炉及废品储存房，并安排一名保洁员。每户居民，应配备垃圾分类存放桶两个、有机垃圾沤肥窖、废品回收袋，各一个。保洁员的设备也要配备齐全。焚烧炉的建设，不仅要美观大方，还要经济实用。农户把果皮、菜叶菜根、剩菜剩饭等垃圾倒入沤肥窖；把纸张、可回收塑料等垃圾放入废品存放袋，由保洁员统一回收。保洁员在焚烧每日收集的垃圾前，要对垃圾进行二次分类，分类出的非有机垃圾直接入炉焚烧，医疗垃圾、废油漆桶、废电池、过期药品及腐蚀性系调剂等有害垃圾，实施统一存放、处理。 二、村容村貌建设 村容村貌建设，包括多个方面，如为旧房屋改造、村庄道路建设、沼气池建设及饮用水整治等。改造旧房屋过程中，要使用可回收建筑材料，减少水泥、钢筋等建筑材料的使用。要充分利用建筑材料，以免房屋建设完成后，大量建筑材料随意丢弃。把农民建筑房屋剩余的建筑材料和煤渣煤灰等，统一回收，以用于道路修建和平地填塘。新农村建设时，要加强道路建设，充分利用建筑材料及煤渣煤灰，为农村建设油路。道路建设过程中，在道路两侧种植树木，这样可以实现农村绿化建设。同时，在新农村建设过程中，要大力开展植树造林工作，积极鼓励农户退耕还林，使农村恢复原有生态。鼓励农民修建沼气池。家禽和牲畜的粪便，经过长期发酵可产生沼气。沼气是一种可燃气体，故可作为农民取暖的原材料，又可进行照明。通过修建沼气池，能够有效解决粪便污染环境问题，还可推动农民的生产生活，真正实现了全面协调可持续发展这一举措。人们生产生活中污水及垃圾，要采取集中处理的方法。可在农村兴建污水处理厂，把农民生产生活中的污水进行再次处理，以循环利用。做好饮用水整治工作，抽样饮用水，并送至相关单位进行检测，确定饮用水是否污染，以确保饮用水安全。加强村容村貌整治。对人们乱搭乱建的建筑物要及时清除，使农村建设更加趋于合理化、规范化和科学化。村容村貌的建设，还要改造农村电网，规范用电管理。每户居民要有独立的电表，供电管理人员要定期抄表、收费，对电网进行检查，防止出现偷电问题，以降低电能消耗。 三、信息通讯建设 新农村建设过程中，要加强新农村信息通讯建设。使农产品市场流通体系不断完善，尽最大力度开扩农产品市场。加强农村信息通讯建设的重点，是建设互联网。现代社会是信息化社会，互联网对农村经济的发展具有重要作用。农户利用互联网，可以查找国内外农产品价格变动信息以及国内外对农产品的需求。同时，还可以了解现代农业技术的发展。利用互联网构建预测预报系统，规定时间内向农户推送与农业有关的信息，把国内外市场状况与农民农业发展紧密连接，从而使农产品生产满足国内外市场需求。把农产品通过互联网，实现网络销售，并积极鼓励国内大型营销企业，开通网络销售渠道，从而带动农户经济发展。构建专业农民经纪人队伍，让他们有机会可以参加专业组织行业交流活动中，促进农民组织化程度的提升。培养良好的农产品安全质量意识，积极开展动物防疫工作，不断对农资市场进行整顿，以确保农资市场规范化，从而保障农产品及农业生产安全。 四、不断探索新农村建设的合理模式 1.推动生态建筑建设，达成建设环保农村的共识 在新农村建设中，宅基地建设是其中的一项重要内容，从实际情况看，推动生态建筑的时机日渐成熟。应以政府为主导，引导和推动生态建筑的发展，降低能源消耗。可回收建材应该更多的应用于生态建筑的建设中，科学使用保温、环保建材。 2.积极发展生态农业 生态农业是促进新农村建设的重点，其主要模式就是生态种植和养殖。利用微生物技术发展轮作制是生态种植的主要模式，通过生物肥料的培养更好的促进农作物的生长，推进绿色种植，生态农业可以更好的利用无污染的方法促进农作物产量的提高，也改善了农村环境。同时利用天然饵料以及无污染水域开展养殖，实现无公害饲养，最大限度的减少化学肥料和农药的使用。 五、总结 中国的发展离不开广大农村地区的发展，我们必须以科学发展观作为指导，治理和恢复好农村生态环境。利用生态农业技术改善农村生态环境，实现农业科学、可持续发展，推进环保农村以及生态农业的发展，调整思路，大力促进新农村建设，推动我国广大农村实现健康、可持续发展。 作者：周均 单位：重庆市合川区土场镇人民政府 生态环保论文:污水治理生态环保效应的探讨 1我国当今时代环境污水治理中存在的主要弊端 1.1社会给予的资金及人文行动力的支持也在某种程度上限制了我国环境污水治理程度的进一步加深。污水的治理工作不仅仅包含一方面的内容，而是一系列土地供给、管道建设、设备运行等项目步骤的结合体。因而，针对其资金投入而言，必然是一笔及其可观的数字。其中由于环境污水本身存在的极度污染性使得其污染厂所在位置的建立理应远离居民区与市中心，因而其土地收购与供给的资金需求量可见一斑。同时，其污染处理设备的购买，高新技术的引进，都借助了其他发达国家的现有先进成果。就整个环境污水治理现状而言，我国仍依赖于外国（如德、日等）的部分帮扶。 1.2环境污水处理的设施缺乏统一的、规范的经营管理标准，导致其设备的投入与产出呈现严重的不协调性。由于污水厂本身排放种类的差异及所治理地区地理位置之间存在的不同，这就决定着工厂的选址、设备的投资及工艺的选取都要以实际运营状况而定。然而，现阶段我国的污水处理产业仍未能达到统一的运营，结果导致资金或设备等投入的大量浪费，更有甚者忽视了对污水中有害物质的提取，而将其直接排入河水中，从而造成了水资源的二次污染，大大制约了生态环保效应的顺利实现。 2关于环境污水治理生态环保效应实现的几点可行性意见 2.1创建完善的法律法规监督体系 一方面，采用法律条文的形式鼓励企业将环境污水进行科学处理。对于没有按照要求进行污水处理的企业要进行严厉的惩处，坚决杜绝未经处理的水资源对环境的污染。同时在企业污水治理中的某些具体实施方式及排放路径也要以明确的法规进行科学有效的界定，以防一些企业利用传统实施细则表达的不完整性大做文章，而阻碍了污水治理生态化效应的全面实现。另一方面，以往的环境污水治理评价体系的制定过于片面化、单一性，不利于我国污水治理过程中突发事件及不同治理路径的实施。因而，我们可以借鉴发达国家的污水治理评价体系，并在其原有的基础上，进行适当的吸收与改进，真正创建一套适合我国水污染国情的评价准则，从而最大限度的保障环境污水治理可行性原则的实现，推进社会主义现代化的不断前进。 2.2全面推进污水治理社会生产化与市场化的实现一直以来，我国的环境污水治理行业都是孤立存在的，相关管理部门与企业单位并没有将其与生产经营联系起来，而是单纯的为了减少污染而减少污染。然而，污水治理工作的推行是为了生态平衡的实现，为了人类赖以生存的自然环境，其与企业运营过程中的为人民服务宗旨是一致的。因此，环境污水的治理应与企业的合理化运营结合起来，将污水减排的观念深入到生产的每一个细节，确保污水治理实施可靠性的提升。此外，环境污水治理的孤立性还表现在其在市场中的特殊地位。近几年来，我国污水处理的快速发展使其逐渐发展为一个垄断产业，缺乏了有效的市场竞争，其运行机制往往不能形成一定的产业结构，脱离了原本的市场循环机制，因而整个污水处理并不能形成完善的链式回收效应，更不用说生态平衡的建立了。因此，我们要将污水治理工作与市场的主体需求结合起来，在竞争机制的激励下，完善其运营机制，使其循环可持续发展的同时真正促进污水治理生态环保效应的实现。 3结语 改革开放以来我国污水处理事业取得的成就有目共睹。但由于其水资源的治理工作起步较晚，其现阶段的运营差距仍远远低于其他发达国家。为了有效改善这一局面，有必要创建完善的法律法规监督体系、全面推进污水治理社会生产化与市场化的实现，从而推进我国经济与环境的协调发展，实现社会的可持续运行。 作者：贾昌昌单位：郑州同济环保工程有限公司 生态环保论文:生态环保的水电枢纽布置原则研究 1农村水电枢纽布置 开发河川水利资源时,为了控制和支配水流,达到综合利用水资源发电的目的,常需要在适当河流地段修建几种不同类型和功能的水工建筑物,这些建筑物的综合体称为水电枢纽。水电枢纽是利用水能资源发电的场所,也是水、机、电的综合体。农村水电枢纽布置就是根据枢纽任务合理确定枢纽建筑物的类型和数量,同时安排各建筑物在枢纽中的位置、形式和布置尺寸。目前,国内已建农村水电枢纽主要包括挡水建筑物、泄洪建筑物、引水建筑物以及电站厂房这4大部分。这些水工建筑物的布置往往仅考虑经济效益的好坏,而很少关注其对生态环境造成的负面影响。 2水电枢纽布置的一般原则 1)枢纽布置应考虑施工导流、施工方法和施工进度等,使施工方便,尽量缩短工期,降低工程造价。 2)在满足建筑物的强度和稳定条件下,尽量降低枢纽总造价和年运行费。 3)将同一工种建筑物布置在一起,各类建筑物布置紧凑。 4)在任何条件下保证建筑物都能正常工作。 5)使部分建筑物早日投产,尽早发挥效益。 6)注意美观,枢纽的外观要与周围环境相协调。水电枢纽布置的一般原则中关于修建水利工程对生态环境的影响分析很少,致使许多已建农村水电枢纽区域的生态环境遭到严重破坏,有些破坏甚至是永久性的,无法修复的。因此农村水电在进行枢纽布置时有必要考虑其对生态环境的影响,有必要提出生态环保的农村水电枢纽布置原则。 3生态环保的农村水电枢纽布置原则 农村水电枢纽按集中水头的不同方法可分为堤坝式和引水式两种基本方式。堤坝式水电站是由拦河大坝来集中水头发电的,并直接从坝前取水发电。根据坝和厂房的相对位置,堤坝式水电站又可分为坝后式、河床式、坝内式、厂房顶溢流式、岸边式和地下式等。引水式水电站在河段上游采用引水建筑物集中天然河道落差形成发电水头的水电站,其水电枢纽的水头和水量均由引水道形成和输送。根据引水道的水力条件,引水式水电站又可分为无压引水式水电站和有压引水式水电站。无压引水采用明渠或无压隧洞明流引水,适用于中小型水电站。结合生态环境问题,对以上两种农村水电开发方式的枢纽布置原则进行了研究,提出了以下生态环保的枢纽布置原则。 3.1堤坝式农村水电枢纽布置原则 对于堤坝式小水电,环境友好型的枢纽布置原则主要为坝址和坝型的合理选择,过鱼通道和生态流量下泄孔装置的添设,以及大坝和厂房的景观建设。选择堤坝式小水电拦河坝的坝址时,根据水利枢纽的主要功能,考虑修建枢纽工程可能对整个河流生态环境系统的影响,在尽可能保护原有生态环境系统下选取能达到功能要求的坝址。当经济效益和生态环境发生矛盾时,要更加注重生态环境的保护,有时可能需要放弃经济效益较好的坝址,而选取对生态环境影响较小的坝址。对于具有生态环境脆弱敏感因子的河段不可作为坝址。选择堤坝式小水电拦河坝的坝型时,在满足地形地质条件下,同时达到水电站功能要求及当地可用材料情况下,坝址区可选择多种坝型时,需要选择建坝开挖量少、坝体体积小以及坝肩对两岸边坡破坏小的坝型,以减少水利枢纽对生态环境的影响。如某坝址可以建土石坝或拱坝,且位于生态环境比较脆弱的区域,则优先选择拱坝。对于有洄游性珍稀鱼类的小流域,小水电的拦河坝需考虑修建鱼道等过鱼建筑物。同时为了避免鱼类通过尾水渠进入发电厂房造成死伤,在尾水渠布置栅栏。另外,考虑河流的连续性,使河流在修建水利工程后继续具有生态环境功能,需在拦河坝上布置满足生态需水量的泄水孔。农村水电工程应与当地自然景观融合。农村水电坝址一般位于自然环境比较优美的山区,森林覆盖率高,大坝和厂房的布置需要更多地考虑景观因素,突破灰色混凝土传统的僵硬、冰冷的形象和消除人工建筑的痕迹,加强景观、美学的设计,采用多样化的建筑形式,使小水电站不仅具有其常见功能,还能成为新的景观,与自然景观更加协调。如厂房外立面使用当地材料修建或种植攀爬类植物,部分坝体可采用植被护坡等。 3.2引水式农村水电枢纽布置原则 对于引水式农村水电,引水口应选择河床比较稳定、河岸比较坚实的河段,不宜设置在支流汇入口,避免支流的干扰;对于河岸一边引水,考虑引水防砂,可将引水口选在弯曲河段凹岸,考虑下游河段生态需水量进行引水口高程和引水量设计。引水建筑物的设计路径、长度和引水量要综合考虑流域特性以及生态环境的要求,尽量不破坏当地河流的水文特征,防止河流局部河段干枯,严重影响断流河段附近区域的公众生活用水、农业用水、渔业以及生态景观。另外,还要避免引水建筑物阻碍当地居民出行,可根据实际情况设置简易通道。引水式水电站需要考虑景观因素,如在梯形引水明渠两边可种植一些水生植物,导流钢管或混凝土管附近、厂房外立面种植攀爬类植物等。 3.3水电枢纽施工布置原则 水电枢纽施工时不能只考虑缩短工期和节省投资,还要注重生态环境的保护。施工组织设计时可以通过加大投资或者适当延长工期以减少施工扰动对河流水生物、岸边动植物和人类生活的影响。布置施工区采料场要合理,对厂房、公路以及水工建筑物的建设和挖掘产生大量废弃的土石方要及时采取工程措施,以免造成水土流失,河道堵塞,严重危害河流的生态环境,破坏生物的生活环境。施工开挖会破坏大量的植被,要尽量减少对原有植被的破坏,对挖掘的植被要采取合理的处理措施,如将开挖的植被移植在附近区域。 4结语 通过研究农村水电枢纽布置原则,考虑农村水电枢纽引起的生态环境问题,可得出以下结论。1)开发农村水电枢纽时需要重视生态环境保护,将生态环境保护理念贯穿于农村水电枢纽布置的全过程,达到生态环境保护和农村水电枢纽建设的协调发展。2)生态环保的农村水电枢纽布置原则可提高农村水电枢纽与生态环境的结合度,可指导个性化的农村水电枢纽生态环境方案设计,从而实现农村水电枢纽建设的经济效应和生态环境的可持续发展。3)任何农村水电枢纽都建设在现有环境之中,不同流域的生态环境情况并不相同,生态环保的农村水电枢纽布置原则需要根据当地实际情况选择不同的侧重点。 作者：孙慧张静刘军单位：长江科学院水利部岩土力学与工程重点实验室 生态环保论文:生态环保对堤防工程的意义 1环境保护工作对水利工程建设的重要意义 人类对于水资源的开发利用需要相关水利工程建设，而水工建设想要发挥其预想作用就必须维护生态系统平衡。人类的科学技术在不断的进步，而这些新型的活动会对河流生态产生不同的影响，而随着影响的加大，河流生态系统中一些不良的影响开始反作用于人类社会，因而人们开始意识到河流生态保护的重要性。水利工程必然会对自然河流的生态系统造成负面影响，首先人工渠道化是较为明显的影响，其主要影响有河道的直线化以及河床的硬质化，且人工渠道会将河流的河道截面进行几何化改造。其次是河流联通性破坏，堤坝的建筑使得河流被阻挡，侧向水流的联通性被破坏。因此在进行水资源的利用和开发过程中要充分考虑到此类负面影响，采取积极的措施避免河流生态被破坏，或者对破坏予以相应的补偿，确保水域生态系统的平衡稳定。我国在近年来不断的开展河流整治以及防洪建设工程，并且通过引进新型技术材料努力建设生态水利工程，诸如生态护坡技术的应用，绿化提防措施的实施。但是在认识上仍旧存在片面、模糊以及浅薄的问题，对于河流生态保护型水利工程的建设没有相对完善的技术指导、理论支持，而施工建设中也没有实施和设计的指标依据。因此我国亟需一个完整规范的科学体系用以对河流整治工程的建设予以指导、规范。 2环保理念在现代化防洪堤工程中的体现 现代防洪堤工程在规划设计阶段，开始对工程所能创造的生态效益开始进行衡量，传统的规划设计多局限于对工程经济效益的考虑，随着生态效益在堤防工程领域的提出，也充分的证明了堤防工程建设已具有生态环保意识。此外在规划过程中，防洪堤工程不应不限于工程本身，要考虑整个河道的生态环境，规划设计既要考虑工程上下游的环境保护问题，规划设计应该是对整个河道生态群落系统的规划。现代堤防工程勘察工作应更为全面，在勘察过程中将生态系统、生态群落与水域沿岸生态环境质量作为勘察工作的具体内容，不仅仅是对地质水文环境的勘察。现代防洪堤工程布置堤防时，不应出于经济效益的考虑，将河道予以曲直，降低河道建设投资成本，而应在布置河道时尽量考虑维护河道的原貌，这样才能避免认为施工对水域生态系统所造成的人为破坏。按照相关原则规定确定提防间距，保证水工能够协调生态保护和行洪之间的矛盾，确保土地开发利用与水资源利用之间的关系平衡。不但要保证河道行洪能够满足相关要求，同时还应当预留一定的浅滩跨度以及植被生长空间，这是保护河流生物系统的基础，也能够有效的保留河流自洁能力。渗透稳定以及滑动稳定是堤型选择的基本安全原则之一，除此之外，生态保护以及生态恢复也是堤坝选型的基本要求，本地材料的选择以及缓坡结构的使用能够提供良好的植被生长空间，使得河流侧向联通性能良好。 3结束语 谋求人与自然和谐发展经成为现代水利工程最为显著的特征，我们不能向从前一样采取掠夺式的开发方式，对自然资源进行保护，努力实现人与自然资源的可持续发展，不仅是我国水利工程事业发展的选择，也将成为整个人类社会未来生产建设发展的必然选择。破坏性的开发利用方式，对自然生态系统所造成的伤害以及所带来的经济损失是无法估量的，很难用金钱来衡量。我国水利工程生态化建设，所创造的经济价值是不可估量的，未来水利工程生态化发展将是我国水利工程建设的必然选择，是现代水利工程的目标，生态工程成为了现代水利工程的基本工作要求，不但要满足水利工程的功能性要求，同时还应当实现其生态建设要求，将水利工程的经济效益以及环境效益最大程度的发挥，此外水资源的配置也是水工建设的工作重点内容。生态环保是现代提防工程的突出特点，也是我国提防工程目前面临的新型挑战，而随着我国经济、技术的不断进步，反哺自然是现代社会的要求，同时也是我国发展得以持续的基础。（本文来自于《科技创新与应用》杂志。《科技创新与应用》杂志简介详见.） 作者：张静丁少青单位：海伦市水务局 生态环保论文:油区生态环保的税收政策研究 一、陇东油区生态环境现状 (一)陇东油区基本情况概述陇东地处中国第二大沉积盆地———鄂尔多斯盆地西南部，具有鄂尔多斯盆地能源富集的资源禀赋，蕴藏着丰富的石油、煤炭、天然气等资源，折合油当量约1230亿吨。陇东油区横跨庆阳市七县一区，工作区域5万平方公里，目前，有马岭、华池、西峰等11个油田，66个开发区块，是长庆油田的主产区，石油资源储量28．47亿吨。近几年，陇东油区原油产量每年以20万吨的速度递增，石油地方税收以年均30．8%的速度保持高位增长势头，为庆阳经济社会发展做出了贡献。然而，长期以来，丰富的自然资源仍未从实质上给当地带来相应的经济回报。图1是2011年甘肃省经济发展与全国的比较示意图，图中选取人均GDP作为比较指标，可以看出，甘肃地区的人均GDP明显低于全国水平，且低于西部地区水平。图2为2010年庆阳市及周边有石油地区国内生产总值比较示意图(单位:亿元)，可以看出，这些地区的平均GDP为807．90亿元，庆阳市的GDP明显低于平均水平，且低于榆林市和延安市。 (二)陇东油区生态环境状况陇东油区历经30多年的油田开采，环境污染和生态问题越来越突出，严重影响到陇东石油产业和当地经济的可持续发展。地处黄河中游的陇东油区本来属水土流失严重地区，土壤沙化严重，生态环境脆弱。在开采的不同阶段，由于可能存在的技术设备缺陷、人为操作失误以及不可预料的自然灾害等不利因素，有可能对陇东地区产生较严重的环境风险及隐患，造成环境及经济效益的双重损失。陇东油区因其油层分布片广面大，致使油田生产场地零星分散，多年来由于对油田的粗放式管理，挖山开井，垦林修路，建设期的管线、道路、井场和场站等建设扰乱和破坏土壤的土体构型，影响土壤的通气和透水;随着石油开采加剧、污染事故频频发生，造成了局部地区水资源严重污染，在华池、庆城等几个老油区，地表水、地下水均受到严重污染。2011年，庆阳市工业废水排放量294．6万吨，工业COD排放量高达1421．1吨，比上年增长39．2%①。石油开发造成了水资源、土壤资源和生态环境不同程度的破坏，严重影响到庆阳市的生态环境和人们的生活环境。目前，庆阳市老油区的环境污染问题尚未得到根治，新油区的污染源又在不断扩大，新油区的开发势必会加剧区域环境污染和生态环境的破坏，因而在加快油区设备更新和技术创新的同时，提出保护环境的税收政策对资源的高效可持续利用和促进当地经济发展有重要的现实意义。 二、陇东油区生态环境保护的税收政策问题 自20世纪70年代以来，陇东油区以经济增长为中心，片面强调经济效益，引发了一系列的环境问题。经分析，其主要原因有:一是油田早期开发经验不足，保护生态环境的措施不到位。二是环境法规及政策宣传执行不到位，公众环保意识淡薄，对政府过度依赖，没有从源头上治理污染。三是职能部门没有给予生态环境足够的重视，缺乏协调配合和规范统一的行政监管。四是石油企业追求经济利润和石油产量的最大化，忽略了环境保护。以上几种原因交织在一起，导致了石油开采过程产生严重的环境问题。而保护陇东油区生态环境的税收政策尚未健全，在一定程度上加剧了环境的恶化。 (一)石油资源开发和补偿的税费制度不合理我国的资源开发一直控制在政府手中，目前的补偿渠道偏重于补偿资源自身的经济价值，对环境价值的补偿资金规模非常小，税率过低，不足以支持地方政府用于环境改善和谋求再发展。而且，返还资源所在地的补偿费很少，甘肃省资源厅每年在长庆油田征收矿产资源补偿费4000多万，返还给庆阳市的区区几十万，难以对地方的生态保护起到明显的促进作用，当地居民因石油开采承受的环境破坏恶果并没有得到价值上的体现和实质性的补偿。 (二)财税管理体制存在弊端，地方政府的财力和事权不对称分税制体制使得地方政府履行事权所需财力与其可用财力高度不对称，地方政府受政策、资金等方面因素的困扰，导致其进行生态补偿的动力和能力不足，无力开展环境治理和生态恢复。 (三)税制设计仍有缺陷，且缺乏系统的环境保护税收筹资政策首先，目前我国缺乏较完善的环境税收体系，没有设立专门的环境税种;其次，现行的有关生态环境税收的规定不够全面，如资源税对资源开发过程中的环境保护和资源的节约使用关注不足，且税率过低。耕地占用税、城市维护建设税等间接税相互独立，没有很好的配合以保护环境。而且，尽管这些税种的设置为环境保护提供了一定资金，但难以形成稳定的、专门治理生态环境的税收收入来源。 (四)税收优惠措施不够完善在我国，尽管税收优惠政策已有多年的历史，但专门针对环境保护方面的优惠措施还很不完善，存在着包括政策规定过于笼统、实际执行困难、优惠手段和形式单一、受益面狭窄等较多问题，主要限于减税和免税，针对性不足，缺乏灵活性，影响其理生态环境的导向作用的发挥。 三、保护我国油区生态环境的税收政策建议 随着中国经济的飞速发展，油气资源的需求量越来越大，石油开采带来的不仅仅是经济的发展，还有环境的日益恶化。为了实现人类社会的可持续发展，政府必须在石油开采过程中采取有效措施，减缓石油开采对环境的污染，而税收手段作为一种重要的宏观调控工具会在保护环境方面发挥重要作用。 (一)国外保护油区生态环境的税收政策经验及对我国的启示目前，石油工业已成为世界上最大的环境污染源之一，引起了世界各国的广泛关注。对国外治理油区生态环境的经验教训进行总结研究，可以为我国保护油区生态环境的税收政策提供经验借鉴。在国外，早在20世纪70年代末，苏联对石油、天然气生产工程中的污染源进行了深入的研究。H．B．布雷德利(1992)认为石油开发的每一个环节都可能是潜在的污染源②。在对生态植被破坏的研究方面，HutchinsonTC在20世纪初注意到了原油喷溢时对周围的植物群落产生极大的伤害③。Gudinl(1974)曾报道，原油或它的生物降解物中有些成分类似于植物生长激素，可能干扰植物生长激素的作用④。国外学者GogoiBK，DuttaNN，GoswarmiP等对石油开发污染源产生的原因进行了分析⑤。生态环境问题具有很强的外部性，自从庇古在《福利经济学》中提出用征税的方式，其在解决外部性问题上的作用日益重要。目前，大部分西方国家都已建立比较完善的能源环境税收制度，普遍实行能源税、生态税或碳税等，较好地保护了生态环境。在欧洲，许多国家已实行了绿色财税政策，对污染行为征税。荷兰为保护水资源，同时开征了水污染税和地下水税;丹麦降低所得税的边际税率，逐步将税收负担转到污染和稀缺的资源上;法国的环保税收极具代表性，其对高污染、高危险的企业，征收惩罚性的税收，对同一税种的不同税目区别对待，同时，允许节能设备加速折旧，对环保投资支出允许给予税前扣除。日本目前正优化能源结构，开发新能源，实施石油替代政策。国际经验表明，促进经济、社会和自然的协调发展，加强生态环境的保护和建设都离不开税收政策的支持。 (二)针对陇东油区的特殊情况提出税收政策建议要实现油田大开发、庆阳大发展，必须立足互利共赢，高度重视生态环境保护和资源可持续开发利用，抓紧解决油田开发中的突出环境问题，确保陇东油区生态安全和当地群众的切身利益，努力实现经济效益、生态效益和社会效益的协调健康发展。1．改进现行税种(1)进一步完善资源税第一，继续实施油气资源税“从价定率计征”的方式，并将资源税和环境成本挂钩，对用于环保方向的资源采用较低税率，而对用于高耗能、高污染方向的资源采用较高税率，合理确定和调整资源税的差别税率;第二，扩大征税范围，将资源税扩大到土地资源、水资源、牧场资源及海洋资源等所有可以计量的自然资源，补偿由于资源开采而造成的各种不利影响。(2)调整进出口环节税，倡导绿色贸易进出口环节的税种，主要是关税和海关代征的增值税和消费税。可考虑:通过出台具体政策，调整我国贸易的产品结构。高污染、高耗能、资源性产品，宜采取调整出口退税率、下调或取消部分产品以及原材料、初级产品和半成品的出口退税，抑制这类产品出口，增加国内市场供应，解决国内资源紧缺和环境压力加大的矛盾。降低高耗能产品的进口关税、进口环节增值税及消费税，以增加高能耗产品的进口;对国内不能生产的先进节能、节水、节材等设备和产品的进口关税及其他进口环节税全免;对影响生态环境的进口产品课以进口附加税;鼓励资源性、节能降耗、关键零部件等产品进口，鼓励高新技术和产品的引进，提升国内企业产品在全球的竞争力。(3)改革增值税绿化现行增值税可考虑:对进口的环保设备及用于生产环保设备的材料在进口环节给予一定增值税减免优惠;对发展清洁能源，进一步推动可再生能源建设的风能、水能、太阳能和生物能发电项目实行增值税即征即退政策。对石油开采中的环保设备增值税进行进项抵扣。(4)改革所得税制度所得税涉及个人和企业两个经济主体。对于企业所得税可以采取以下改进措施:首先，扩大所得税税前扣除范围。针对油气田企业的特点，对投资于环境治理与保护项目的企业实行投资抵免和再投资退税政策进行鼓励，允许企业在所得税前实现的利润中抵扣一定比例的投资额，对治理污染购置的设备款可按一定比例在税前抵扣。对含碳垃圾变石油技术等环保技术研发费用在计算应纳税所得额时可实行加倍扣除的办法;其次，实行税收优惠。根据国家环保要求对企业环境保护、节约能源或是安全生产方面的设备投入以及研发给予税收减免优惠;对包括环保在内的技术咨询、技术服务、技术培训、技术承包等技术性服务收入，减免企业所得税;对环保公益事业捐赠，可不受现行税收法规规定的捐赠额在不超过年度利润总额12%以内的部分才准予在计算应纳税所得额时扣除的限制，可在税前全额扣除;对环保节能装备实行加速折旧的税收优惠;对于个人所得税，可以对在节能环保技术创新方面有功的人员，给予适当的个人所得税减免。(5)绿化消费税，引导绿色消首先，扩大征税范围，将一些对生态环境危害较大的消费品纳入征税范围，如农药、氟利昂等。并通过价格信号限制破坏生态环境的消费，鼓励健康性的消费和保护资源环境的绿色消费;其次，根据不同产品与环境的友好程度实行不同的税率，对于对环境污染严重的产品实行较高税率，对于不可再生资源如石油实行累进税率，对于可再生的环保能源如太阳能、天然气实行优惠税率，以促使消费者做出环保选择。(6)改进其他税种。在车辆购置税方面，对购买节能环保型车辆，按低税率征税;对购买耗油多、排气量大的车辆，按高税率征税;在车船税方面，建议国家对机动车征税时，改为按单位公里排气量大小来确定不同的税率，并且高碳排放的，税率逐年提高，对使用清洁能源采用低税率，以鼓励低碳排放的机动车使用，鼓励健康性消费，使绿色消费成为全社会的自觉行动，以保护资源环境。2．开征环境保护税，健全符合时展的税法体系我国目前还没有纯粹法律意义上的环境税，上述与环境保护相关的税种的设计初衷大都不是为了环境管理，这些税收对环境的保护程度远远不够，环境税的缺位严重限制了税收工具对污染行为和破坏环境行为的调控，开征环境税，更多地运用税收手段促进经济、社会和环境的可持续发展显得尤为重要。设计环境保护税制时，应把一切关于环境污染、资源破坏的行为和产品都列入征税范围，具体设置水污染税、大气污染税、废物排放税、污染源税、生态补偿税等税目，依据污染物排放量和浓度课税，对不同的应税项目采取不同的计税依据，根据污染物的特点实行差别税率。与现行排污收费制度配合实施，促进企业研究污染治理，鼓励清洁生产，节约能源，废物回收和综合利用，实现技术升级换代;鼓励发展循环经济，防治污染于未然。同时要对保护环境的单位和个人按其对环境资源保护程度进行税收减免，通过税收杠杆的作用鼓励企业和个人对资源及生态环境的保护。税收政策需同其他经济政策配合使用，要结合金融、贸易和保险等手段，需要法律、行政和经济手段齐抓共管、综合施治。同时，要培育政府、企业和社会共同参与的政策体系环境，及时调整政策实施，减少政策的滞后及延期带来的无效率，将陇东油区打造成一个充满魅力的和谐绿色油区。（本文来自于《开发研究》杂志。《开发研究》杂志简介详见。） 作者：王浩军王丹单位：西北师范大学经济学院 生态环保论文:生态建筑的节能环保措施 一、建筑结构方面进行节能改造 建筑工程是现代基础设施改造的主要方式，建造各类建筑物可以满足人们社会活动的各项使用要求。为了实现建筑节能，还要考虑建筑结构的整体布局，对内外部结构详细地规划以做好节能准备。笔者认为，生态建筑应抓住通风、采光、隔热等方面的特点，便可真正地实现节能。 (1)方向。建筑物尽量采用南北朝向布置，这是现代建筑物必须遵循的基本原则，也是节能改造的重要条件。从过去积累的经验看，若建筑方向布局不合理，须加强建筑围护结构的保温隔热性能而需增大建筑成本。 (2)通风。建筑群之间和建筑物室内，夏季要有良好的自然通风，建筑群不应采用周边式布局型式。低层建筑应置于夏季主导风向的迎风面(南向);多层建筑置于中间;高层建筑布置在最北。借助自然通风可减少室内电气通风产生的能耗，降低了电器用电的消耗量。 (3)采光。不应设置大窗户，窗户大小以满足采光要求为限，根据建筑使用要求合理地布局窗口位置。门窗玻璃应采用普通透明玻璃或淡色低辐射镀膜玻璃的中空玻璃，居住建筑和办公建筑不应采用可见光透光率低的深色镀膜玻璃或着色玻璃。 (4)隔热。屋顶和外墙既要保温又要隔热，其保温隔热性能应符合建筑节能设计标准的规定，还要防止保温层渗水、内部结露和发霉。屋顶和外墙，不能采用单一的轻质材料和空心砌块材料，最适合采用厚实材料加轻质材料的复合构造做法。 二、建筑墙体节能材料的应用 从结构组成划分，无论是哪一种建筑都是由最基本的材料构成，工程材料是建筑的基础要素。早期工程材料仅适用于建筑造形的要求，以混凝土材料为中心而创建更多实用性的结构。墙体建筑节能是行业改造的必然趋势，用节能保温技术对其改造可起到很好的节能效果。 (1)效益性。高档住宅区是现代都市群体的主要追求，传统建筑在某种程度上已经无法满足人们高品质生活的需要。所谓“高品质”，除了在建筑空间方面进行优化设计外，更主要是工程材料的选用，无论是初期施工还是后期装饰改造，都应使用高质量的建筑材料。建筑墙体采用新型材料作为筑造元素，提高了商品住宅房的绿化系数，带动了收益的增长。 (2)绿色性。建筑工程是现代人居环境改造的主要内容，通过兴建建筑可以扩大人们的社会活动空间，尤其是改善原有的居住生活质量。选用高性能材料可以改善建筑内部的使用环境，优化了有限空间资源的利用率。墙体是建筑物的支撑部分，通过墙体改造可以减小横向、纵向的承载力，保障了室内空间的安全系数，这些都要借助墙体材料作用的发挥。 (3)实用性。过去因施工技术条件有限，房屋建筑基本以低层为主，建筑结构应用时会面临大荷载称重，进而影响到了内外部结构的固有性能。例如，早前砌体结构能够承受的重力荷载有限，普通砖块材料的承载能力较弱，超出临界值则有可能造成安全事故。选用高性能墙体材料，改变了建筑工程的承载能力，用优质砖块作为承重墙对建筑进行保护。 三、结论 建筑行业在市场经济中占有重要的地位，其不仅为人们提供生活与工作所需的场所设施，还能带动一个产业经济的可持续发展。生态建筑是行业提出的新概念，其要求工程单位注重建筑内外结构的绿色改造，采用先进的节能技术实施控制。近年来对于旧建筑的调查发现，因材料性能局限性而引起了诸多的建筑病害，应用新型墙体材料对其进行改造，是实现生态型建筑的必由之路。 作者：金景春单位：延边大学 生态环保论文:环保建筑材料在生态住宅中的实践 1绿色环保建材分类 在生态住宅的施工选材中不能使用有害的、放射性的、对环境造成污染的材料，尽可能选用低碳材料。我国目前已开发的绿色环保建材有纤维强化石膏板、陶瓷、玻璃、管材、复合地板、地毯、涂料、壁纸等。根据目前市场使用情况来看，绿色环保建材主要有以下几种： 1.1基本无毒无害型材料 基本无毒无害型材料可基本概况为天然材料，其主要包括天然木材、石材、石膏、滑石粉等，这些材料本身无毒或极少有毒有害物质。基本无毒无害型材料首选天然木材，天然木材具有良好的可塑性，因可以不使用含有害物质的粘合剂，仅利用榫卯结构拼接，就可组合各种形状家居摆设，在家居设计中被广泛大量使用，特别在流行的北欧风格的居室中使用的木材，基本上都使用的是未经精细加工的原木。这种木材最大限度地保留了木材的原始色彩和质感，有很独特的装饰效果。 原始木纹及石材面暴露于室内，体现出崇尚自然、乡间质朴的自然风格。但现实中还要考虑树木生长周期，有计划的开采深林原木，并且要进行相应补栽补种，避免森林滥砍滥伐。目前，较为理想的选择是选用实木复合板、拼接板等含有毒有害粘合剂较少的绿色环保型材料。随着纤维强化石膏板、陶瓷、玻璃、管材、复合板材、地毯、壁纸等多种复合型环保材料的开发问世，为地材、墙材、墙饰、管材、板材等家装设计中主要部位提供了环保选择，不仅有效避免了森林遭到破坏，而且还给家装设计提供了多元化选择，实现了家装设计的灵活性、多样性。 其他诸如天然石材、石膏、滑石粉等材料因其可以被应用于石膏板、涂料、线缆、陶瓷、防水材料等人造环保材料中，其在家居设计中作为绿色材料被普遍应用，在地板、墙面等多部位家装设计中也有广泛使用。 1.2环保涂料 环保涂料分为环保防水涂料、水性涂料等。绿色环保涂料，狭义上指相对含的有害物质少，广泛意义上主要指无毒、无害、隔热阻燃、防紫外线、防辐射、防虫、防霉等突出功能，其硬度、光洁度、防潮、抗冻、透气、耐擦、抗湿、耐腐蚀以及附着力强等性能十分明显，其使用寿命比传统涂料多出5年以上，更突出的是对人体无害，特别适用于建筑物对气候、湿度、日照较为挑剔的一种高性能涂料。我们所指的绿色环保涂料，也只是一个相对概念。环保涂料主要是指墙面油漆和家具油漆等涂于物体表面能形成具有保护、装饰或特殊性能的固态涂膜的一类液体或固体材料的总称，其主要基质为植物油或合成树脂。 一是因其所含总有机挥发量（VOC）较低，对我们的环境、我们的社会和人类自身构成直接的危害也被降低；二是其所使用溶剂的毒性也被严格控制，其和人体接触或吸入后可导致疾病的概率也被降低；三是在油漆室温固化过程中，它的溶剂挥发要一个过程，一般说来油漆干燥以后，溶剂基本上可挥发掉，仅有少量其溶剂挥发得很慢，在正常通风的情况下，其溶剂毒性可忽略不计。 因环保涂料所含甲醛、苯、甲苯及二甲苯等有毒物质被严格控制，达到了的环保标准要求，满足了人们对家居设计环保理念的期望，环保涂料在家装设计中也越来越被重视和广泛使用。 1.3纳米材料 “纳米材料”作为一种兴新技术的产物，具有一定的独特性，在现代建筑装饰材料中的运用取得了很好的效果。相比较传统的涂料耐老化、耐洗刷性差的缺陷，纳米涂料不仅克服了这些缺陷，而且还具备了很好的伸缩性，防水性等优点，能够有效提高防尘、除臭、除菌及隔热保温等性能。另如传统陶瓷器具有硬度低、易脆裂损坏的缺点，而使用纳米技术研制的纳米陶瓷有着良好的塑性性能，高硬度、高耐热、高耐磨，在日常生活中越来越被广泛应用。另外将含有纳米抗菌粉的涂料涂在如卫生洁具、室内空间等建材产品表层，可以起到杀菌、自洁的作用。如通过纳米技术，深圳大运会场馆能“自己清洁自己”，节省了大量清洁费用。 2结语 生态住宅的设计与建设不能仅仅局限于使用绿色环保建材的物质方面，同时也要与人们的精神境界达成融合。包括生态住宅与自然景观的融合，与人文景观的融合，与社会文化的融合，以及住宅小区内居民要逐步形成良好的爱护环境与保持生态可持续发展的意识。总之，生态住宅设计应为居住者营造一个安全卫生、健康舒适的居住环境与人文环境。 作者：钟姣欧阳旭霞单位：江西师大科技学院艺术设计系江西广播电视大学

欧美文学论文:试论欧美文学中的“个性自由”特性 摘要：欧美文学中有一个常见的、且永恒的特性命题是“个性自由”。在人的有限生命里，我们人类在努力探讨和追求的人生最大价值和人生幸福感使欧美文学的专注和永恒。欧美文学中关于人的“命运”和人的“个性自由”这两个命题的探讨对人类的发展有着指导性的作用和方向性的启迪，其意义极其深远。 关键词：欧美文学 个性自由 意义 引言 希腊文学是欧洲文学的起源，各国文学和民族文学的发展基本都是以口来传播，口是最早的文学小说传播形式，后来发展到书面文学中。其中“个性自由”。作为欧美文学中最长用的命题“个性自由”，我们从欧美文学作品及发展的历程中得以认识。 一、古希腊文学中的个人特性 古希腊英雄传说中的所有重要人物，除少数神祗和传说（如普罗米修斯及其故事）外，他们的个人行为动机都不是为了民族集体利益，而是满足个人生命价值的追求；或为爱情、或为王位、或为财产、或为复仇。荷马史诗中英雄们对荣誉的崇尚，表现了古希腊人对个体价值的执着追求和对现世人生意义的充分肯定。极端的个人英雄主义，极富张扬的个性特点成为古希腊文学的核心内涵，也成为古希腊文化的基点。虽然说古希腊文学中体现的世俗人本意识是原欲型的，但以“我”为中心，以“人”为中心的个性张扬和个体自由是十分鲜明的。 古希腊古罗马文学之后是千年的中世纪文学。重视人的精神和理性本质，强调理性对原欲的限制，是中世纪基督教文学之文化价值观念的主要特征。 中世纪基督教义提出的人之原罪，救赎，禁欲主义，乞求来世，让古希腊的人本意识蜕变为神本意识。14至17世纪初的文艺复兴是一场针对中世纪的资产阶级反封建反教会的思想文化运动。这一时期欧洲文学的主流就是人文主义文学。 “人文主义”，亦即人道主义，它强调以人为本，肯定人的价值，维护人的权利，以“人类的本性”作为观察历史的准绳，反对神的绝对权威。人文主义其实质是个人主义，即强调把个人放在一切社会关系的中心，充分肯定个人的意志，个人的利益。文艺复兴是对中世纪基督文学、文化的否定和对古希腊文学、文化的复兴，是对古希腊文学中提出的个人自由和实现个人价值的进一步倡导。意大利诗人彼特拉克，最早提出了“人学”与“神学”的对抗，他的抒情诗集《歌集》，其中绝大部诗作是抒发对自己所钟爱的劳拉的爱情，大胆讴歌建立在人的自然本性基础上的爱。薄伽丘的短篇小说集《十日谈》彻底否定了中世纪的宗教观及禁欲主义的道德观。总之，这时的许多作家，如彼特拉克、薄伽丘、拉伯雷、塞万提斯和莎士比亚，他们在自己的作品中显示了人的尊严和权利，展开了精神个体的无限多样性。当然人文主义决不只是古希腊古罗马文化的单一性延续与继承，更不是简单的重复；人文主义思想体系中也拥有了人人平等、仁慈宽恕等基督教观念，在一定程度上，人文主义又是古希腊、古罗马文化与基督教文化结合的产物。从中世纪的“人是实现某种目的的工具”转变到文艺复兴的“人应成为独立的精神个体”，这是西方文化史上极为重要的转变，它标志着中世纪文化的终结、近代资本主义文化的开始。 二、17世纪后文学作品中的“个人主义” 17世纪的古典主义文学中的“人”比人文主义文学中的“人”疏远了与上帝的联系，也显得更理智、冷静和成熟，但也缺少热情、缺少自由意识和生命意识。18世纪欧洲各国发生了继文艺复兴运动之后的第二次思想革命运动――启蒙运动。如果说人文主义者的注意中心是如何从宗教束缚下解放人的个性，肯定人享有世俗幸福的权利，那么，启蒙时期的资产阶级思想家们更要求破除宗教迷信，摧毁宗教偶像，反对贵族特权，主张在法律面前人人平等，进而推翻封建统治，建立合乎资产阶级理想的社会。自由与平等是启蒙运动最鲜明的两面大旗。作为一个广泛的思想革命运动，也影响到文学的发展。许多启蒙家直接进行文学创作，把文学作为宣传启蒙思想、批判封建制度的有力工具。卢梭的文学作品中对个性自由的崇尚是其的启蒙主义、丰富的感情自由的典型，基督教的原罪说他予以否定，因为人至善是人的本性，这种至善是美的，及发自原始的人性和欲望要求是人类的合理的，在人类创造文明的发展过程是对人性的污蔑和罪恶的孳生地。歌德在他的作品中一个很广袤的天地中深刻地体现了人类的思想问题。这种启蒙主义文学思想对人类的“个性自由”、“情感自由”的理想追求，为浪漫主义文学奠定了坚实的基础。 在反古典主义的伟大斗争中发展起来的浪漫主义文学、更强调自我人性自由与追求。浪漫主义文学中表现“人性自由”不再是表现在人的理智和情感上、个人的私欲和人类社会道德之间找平衡，他表现的是个人及自我的人生价值。比如“沉浸在天地合一”，人溶于美好的自然景色，天地合一的这种忘我境界，幻想描述一个美好的文明社会，塑造一个世界大同的美好理想。这种体现是浪漫主义文学的个人自由观和人生观的理想境界和归宿。 19世纪中期，随着工业科技的发展，欧美国家的工业进程发生很大进步，这时的文学作品，主要以现实主义为代表作。人类历史的进步是物质和财富的创造来推动。这种创造财富的过程是人性的发展过程，随着科学技术的发展，人类个性随着财富的变化而发生了很大的失落。现实主义文学更多的是对人性处境和人生命运的关注，从人道为出发点，它的思想武器是以人性论为基础的人道主义。现在的作品通过文学彰显了物质化的社会现实，深深地解剖人在物质欲望的驱动下人性深处的心灵变化，揭示和引导警告人们在物质面前人的脆弱及对人性的泯灭。也是对这种物化下失去人性自由的批判。 20世纪的欧美现代文学呈现出纷繁复杂的局面。随着资本主义的科技发展、工业化程度的不断提高，人类在这个世纪里付出了惨巨的代价，一战和二战对每个民族及全人类最基本的生存空间、权利和尊严发出挑战。使人类文明的发展和生存空间发生了对立的很大变化。那种人与万物、社会、自然及民族语民族人和人关系变得不再美好。从思想内容看，现代主义文学表现的是“现代人的困惑”，即揭示周围世界的荒诞、冷漠、不可理解，以及人置身于其中的孤独、陌生、焦虑、痛苦的情绪。到18世纪，西方人认为自己凭借着理性的力量可以摆脱“命运”的支配而走向自由，但到20世纪初，仿佛从云端一下子跌入深渊，而且带着远比古代人更加浓重的悲哀和绝望。卡夫卡小说中的人变成了“甲虫”；艾略特的《荒原》中，物质世界使人的精神世界毁灭，世界也就成了生命死寂的“荒原”。人“原欲”的自由没有了，对于回归原始状态、获得非理性意义上的“自由”的人，又是充满着忧虑 ，而现代物质文明下的“自由”也丧失了。总之，一种比19世纪更深重的恐惧、焦虑、痛苦，乃至绝望的情绪弥漫了20世纪西方社会。但是20世纪欧美文学在人本意识上的变化，说明了20世纪作家在对“人”自由和个性问题上的探索更加深化了，只是在人性“自由”问题上还没有找到理想的境地，或说，在寻找过程中的失落和痛苦，因此只能继续像“戈多”一样等待，或像塞林格《麦田里的守望者》一样地守望。 三、结论 古希腊古罗马文学表现的“自由”是把对原欲追求和个人荣誉当作人生幸福和实现个人价值的主要内容。中世纪的宗教文学对此加以了否定，今世赎罪和来世才是他们向往的地方，精神的追求代替了古希腊古罗马的声色享乐。文艺复兴时期的文学是对中世纪宗教文学的又一否定，它重新呼唤人的自然属性的回归，但在否定中世纪对声色、肉欲的摒弃外，也部分吸收了宗教文学的博爱仁慈等理性的内涵。古典主义、启蒙主义文学，更是在对人的自然属性的自由和个性追求之外，探讨人的理性下的自由和个性。浪漫主义文学，对个性自由更强调人的自然天情和自由情感，想与大自然的恬静形成一种默契，而弱化了自然属性和理性的平衡。现实主义文学警告人们不要无限制地追求物质享受，不要被物化而丧失人的自由的天性。现代主义文学，指责现代文明对人的生命和尊严的严重贱踏，使个性自由和个人价值几乎丧失殆尽，作品表现的是物质文明给人带来的更沉重的异化和危机感的情况下，表达出的一种失望甚至绝望的情感。 从以上的分析中我们知道，首先，欧美文学对个性自由的文学探讨从关注人与外部世界关系、个体与集体关系到理性与情欲的冲突内容直至更加深入地展开了内部的诸多矛盾，包括潜意识层面。因此，随着历史的进程，欧美文学对个性自由所探讨的内涵在不断地丰富和深化。其次，争取个性自由，正是在追求实现个体人生价值的最大化，追求在有限的生命里如何过得幸福、活得有价值，个性自由的实现程度正是一个人幸福感强弱的最集中体现。由此可见，欧美文学对“个性自由”命题的持恒热衷正是在探讨人的有限生命如何更具幸福感和如何实现人生最大价值的大命题。第三，无论命运如何坎坷但却始终不屈，因为欧美人把个人荣誉和个人价值最大化视为人生最高的追求，视为人生最大的幸福，他们宁可选择自由而短暂、光彩的人生。这就让我们明白欧美文学关于命运和个性自由这两个命题实际上是一个命题下的两个集点，两者之间有着千丝万缕的关系。 人类的极境是实现“建立在个人全面发展和他们共同的社会生产能力成为他们社会财富这一基础上的自由个性”。（《马克思恩格斯全集》，第46卷，上册，第104页）。命运的多舛和对命运的不屈和抗争，争取个性自由，让在有限的生命里实现个体价值的最大化，欧美文学对这一命题的探索还在延续，虽然现在还没有找到一个最佳的答案，“达到这一境界需要付出异常艰辛的努力，走过极为漫长的路程。”但欧美文学关于命运和个性自由的两个命题的探讨对人类的发展有着方向性的启迪和指导性的作用，其意义极其深远。 欧美文学论文:分析启蒙运动与现代欧美文学和文化 一、启蒙运动的基本思想内涵对文学的影响 (一)启蒙运动直接促成启蒙文学的产生 启蒙运动的核心内涵是理性主义,理性的基本内涵是通过人们的推理和逻辑思维进行对事物的认知。理性主义认为应当通过人们的推理和逻辑思维进行对事物的认识。理性主义产生的历史根源是欧洲在从中世纪向现代工业社会过渡的过程当中,从事工商业的资产阶级的产生和发展壮大。商品经济在欧洲中世纪的历史发展进程中始终处于受压制的地位;商业活动受到封建领主土地所有制的严重限制的现实状况,使得资产阶级迫切需要改变自身政治上和经济上的被压制的地位;资产阶级反抗封建王权的需要形成了启蒙运动产生的阶级、社会基础。启蒙运动的主导力量是一部分追求理性精神的知识分子。他们成为启蒙运动主导力量的根本原因是在欧洲逐步异化并偏离基本基督教信仰精神的中世纪天主教神学。中世纪的天主教会由于受到世俗贵族势力的渗透而逐步腐化。因此,启蒙运动的产生和发展过程直接促成了启蒙文学的产生和发展。 (二)启蒙运动的时代背景使得启蒙文学带有思想政治倾向 启蒙运动的时代背景是资产阶级与封建贵族进行激烈的斗争的年代。因此启蒙文学从产生开始就带有十分明显的思想倾向性并同政治理论主张紧密地结合在一起。众多启蒙思想家通过文学形式宣传自己的思想政治主张,这给启蒙运动时期的文学艺术带来了鲜明的政论性特征。为资本主义制度鸣锣开道,向封建制度本身进行猛烈攻击是启蒙运动时期文学艺术的重要时代使命和历史特征。 二、启蒙运动的精神主张对文学的影响 (一)启蒙运动的精神主张促成以思想主张为主流的启蒙文学 启蒙运动时期的文学艺术最明显的特征就是突出理性精神。在牛顿等人的推动下,对世界的认识本身甚至上升到了对上帝进行思考的深度和高度。这些大胆的思想主张为启蒙运动和启蒙文学的发展奠定了重要的思想基础。一时间,倡导怀疑、思辨的理性精神成为了文学创作的主流。在文学作品当中,将普通的个人作为直接的描写对象并号召人们进行个性化的发展和生活,成为当时的启蒙作家普遍反映出来的思想主张。 (二)启蒙运动的精神主张使得文学成为政治理论载体 启蒙运动时期的文学形式在当时资产阶级反对封建贵族的斗争中,通过作家本身的思想观点和文字描写显现出鲜明的政论性特征。这一时间内,很多思想家本身就承担起了启蒙作家的功能。卢梭、洛克、孟德斯鸠和伏尔泰等着名的启蒙思想家将理性主义哲学思想应用于社会政治领域形成了现代西方政治学理论,这些政治理论主要通过当时的文学形式表达出来。 1.形成以民主思想为主的文学 卢梭是民主思想的集大成者。卢梭通过文学形式折射了他的这些主张。《忏悔录》《新爱洛绮丝》是他的两篇着名的文学作品。《忏悔录》与以往的启蒙主义文学作品不同的是,该书注重平民的思想品质、感情和性格特点。卢梭在《忏悔录》中以诚恳直率的态度完整地记述了他的生活经历和思想感情、内心动态的各个方面。他的另一部作品《社会契约论》,将这些文学作品中折射出的政治主张集中总结和反映了出来。在政治主张中,他主要的观点可以概括为:国家和社会的形成是个体为满足自身利益而进行的理性选择所形成的总体。国家中每一个个体的目的是通过集体的存在保证自身的安全和利益。基于这样的分析,国家中的每一个成员都应当在政治地位上保持平等。没有任何一个公民在国家当中应当具有比其他人更高的甚至能够奴役其他人的权利。当国家不能保证自身利益时,个体可以选择离开国家。国家政治权利的形成是公民为实现个人利益将公共权力提交给一些具有决策能力的管理者的过程的结果。由于公民推举政府的初衷是实现个人利益,因此公共权力的持有者具有保障公民利益的职责和义务。 2.自由平等思想的文学体现 启蒙运动中的重要思想主张是自由平等思想。这一思想在启蒙运动时期的文学作品当中,得到了广泛的体现。在政治思想理论当中英国政治学家洛克旗帜鲜明地主张自由的观点。洛克以基督教神学作为依据,提出“天赋人权”的主张。天赋人权中主要包括的权利有追求个人幸福权、生命权和财产权。洛克认为,在人类历史发展的过程当中,人类一切行为的最终目的应当是向上帝赎罪,上帝赋予人们自由意志。人应当具有自由的思考能力。洛克的自由思想主要集中于人们思想的自由和政治自由。但自由具有一定限度,不能伤及其他人的自由,危害其他人的利益。卢梭在《社会契约论》中关于国家应当保障个人利益的观点也包括个人追求合法权利的观点,因此也蕴涵一定的行为的自由主张。在基督教神学的视野下,人类具有原罪,人的生命过程都是向上帝赎罪的过程,因此人的本质是相同的,人的地位应当是平等的,这一神学观点也为平等观念奠定了基础。在理性主义得以广泛传播的背景下,这一观念也逐渐被人们发掘出来。 3.法治思想和分权制衡思想形成的政治文学 启蒙文学的另一位重要代表人物是同样身兼文学家和思想家于一身的孟德斯鸠。孟德斯鸠是法制和分权制衡理论的主要代表人物。他着名的文学作品是《波斯人信札》。在作品当中,他通过小说的形式将自己的法治思想逐渐描述开来。在《论法的精神》当中,孟德斯鸠提出了社会政治的基础应当是公正的法律制度。在孟德斯鸠的主要观点当中,社会同自然界一样具有相应的规律,上帝在创造世界与规律之后就让世界按照规律进行运转,而人类社会应当具有的规律就是社会的法律,社会应当严格遵守法律才可以正常运转。在基督教神学当中,由于人类本身具有原罪,因此人们在面临一定的特殊环境时就会产生犯罪的可能。政府组成人员同样也有可能违背公共利益而以权谋私,因此应当进行分权制衡以对政府进行约束和监督来保障公民的利益。 三、启蒙运动对欧美当今社会文化的影响 (一)促进西方现代文化的独立思考精神 理性精神强调人们按照自己的思考对事物进行推理以进行对现实事物的认识。进行理性思考的过程当中,人们应当具有充分怀疑的精神,敢于突破旧有传统进行创新,鼓励人们大胆怀疑。这种思想主张促成了西方现代文化中的独立思考精神的产生。西方现代文化中强调的独立见解的思想观念来源于理性精神,并在西方当代社会的方方面面都得到了良好的体现。在西方的教育模式下,人们被鼓励进行大胆的创新和开拓,勇于怀疑权威,挑战权威,使欧美思想 文化层面充满了进行自由交流、大胆创新的氛围。 (二)西方文学中人本主义的产生 人本主义是在启蒙思想当中占有重要成分的观念。理性精神本身要求人们按照自己的思考推理和认知事物。在人们的认识过程当中,人的主观能动性应当被充分调动和运用。人作为思考主体的价值和尊严应当被广泛认可尊重。在现代欧美文化中,这种产生于人本主义和理性精神的观念已经广泛推广。现代欧美社会强调的人道主义、人权等观念就是在启蒙运动的人本主义倾向的影响下发展而来的。目前,在欧美各国,人道精神已经被广泛认可并对社会各方面产生了重要影响。死刑的废除、国际人道主义组织的广泛建立和发挥作用都是人本主义的重要表现。 (三)西方文学中个人价值的体现 由于理性精神和人本主义精神建立的重要基础是人个体能动性的发挥,因此个人的价值和作用在现代欧美文化中被广泛肯定,独立人格也因此在现代西方文化思想中被广泛肯定。个体的独立性是人们进行理性精神指导下的独立思考的重要条件。独立思考的意义和价值需要个体的独立作为实现条件。在社会生活当中,民主的政治环境也为个体实现价值和尊严提供良好的现实保证。 (四)选举文化的产生 在欧美社会当中,强调自由平等和民主法治的政治思想氛围是思想文化重要的特征。经过大革命和欧洲的广泛意义上的资产阶级民主改革,欧洲现代社会已经基本形成了民主政治制度。代议制民主所产生的选举文化,已经成为欧美文化中重要的组成部分。在欧洲现代社会当中,人民实现政治诉求的方式已经逐渐多元化并得到充分的拓宽。人们通过具有法律保证的参政渠道表达自己的政治主张和见解,也更加促进了欧美文化中的其他诸如重视法制和契约等特征。 另外,经过启蒙运动建立起的现代市场经济体制也为欧美文化生活带来了重大影响。市场经济模式中强调的公平交易和诚信精神广泛存在于欧美文化生活当中。诚实守信的社会公共道德标准在西方社会当中正占据着越来越主要的位置。但欧美各国由于受到启蒙思想的影响程度不同,也形成了一定的文化差异性。现代欧美文化可以被概括为西欧文化、南欧文化和东欧文化等基本形态。由于启蒙运动长期以英国和法国为核心,因此法国和英国等国具有的理性精神更加明显。南欧文化具有更多的传统文化倾向,更加重视家庭的作用,法治精神弱于西欧国家。东欧国家相对其他国家比较缺乏民主精神。 四、结语 欧美社会生活的形态深刻地受到启蒙运动的影响。启蒙运动的思想主张在欧洲现代社会当中已经基本变成现实,启蒙精神的思想内核已经成为西方各国的重要精神特质和内涵,对西方社会发展前景起着至关重要的作用。 欧美文学论文:浅析启蒙运动与现代欧美文学与文化 一、启蒙运动的基本思想内涵对文学的影响 (一)启蒙运动直接促成启蒙文学的产生 启蒙运动的核心内涵是理性主义,理性的基本内涵是通过人们的推理和逻辑思维进行对事物的认知。理性主义认为应当通过人们的推理和逻辑思维进行对事物的认识。理性主义产生的历史根源是欧洲在从中世纪向现代工业社会过渡的过程当中,从事工商业的资产阶级的产生和发展壮大。商品经济在欧洲中世纪的历史发展进程中始终处于受压制的地位;商业活动受到封建领主土地所有制的严重限制的现实状况,使得资产阶级迫切需要改变自身政治上和经济上的被压制的地位;资产阶级反抗封建王权的需要形成了启蒙运动产生的阶级、社会基础。启蒙运动的主导力量是一部分追求理性精神的知识分子。他们成为启蒙运动主导力量的根本原因是在欧洲逐步异化并偏离基本基督教信仰精神的中世纪天主教神学。中世纪的天主教会由于受到世俗贵族势力的渗透而逐步腐化。因此,启蒙运动的产生和发展过程直接促成了启蒙文学的产生和发展。 (二)启蒙运动的时代背景使得启蒙文学带有思想政治倾向 启蒙运动的时代背景是资产阶级与封建贵族进行激烈的斗争的年代。因此启蒙文学从产生开始就带有十分明显的思想倾向性并同政治理论主张紧密地结合在一起。众多启蒙思想家通过文学形式宣传自己的思想政治主张,这给启蒙运动时期的文学艺术带来了鲜明的政论性特征。为资本主义制度鸣锣开道,向封建制度本身进行猛烈攻击是启蒙运动时期文学艺术的重要时代使命和历史特征。 二、启蒙运动的精神主张对文学的影响 (一)启蒙运动的精神主张促成以思想主张为主流的启蒙文学 启蒙运动时期的文学艺术最明显的特征就是突出理性精神。在牛顿等人的推动下,对世界的认识本身甚至上升到了对上帝进行思考的深度和高度。这些大胆的思想主张为启蒙运动和启蒙文学的发展奠定了重要的思想基础。一时间,倡导怀疑、思辨的理性精神成为了文学创作的主流。在文学作品当中,将普通的个人作为直接的描写对象并号召人们进行个性化的发展和生活,成为当时的启蒙作家普遍反映出来的思想主张。 (二)启蒙运动的精神主张使得文学成为政治理论载体 启蒙运动时期的文学形式在当时资产阶级反对封建贵族的斗争中,通过作家本身的思想观点和文字描写显现出鲜明的政论性特征。这一时间内,很多思想家本身就承担起了启蒙作家的功能。卢梭、洛克、孟德斯鸠和伏尔泰等着名的启蒙思想家将理性主义哲学思想应用于社会政治领域形成了现代西方政治学理论,这些政治理论主要通过当时的文学形式表达出来。 1.形成以民主思想为主的文学 卢梭是民主思想的集大成者。卢梭通过文学形式折射了他的这些主张。《忏悔录》《新爱洛绮丝》是他的两篇着名的文学作品。《忏悔录》与以往的启蒙主义文学作品不同的是,该书注重平民的思想品质、感情和性格特点。卢梭在《忏悔录》中以诚恳直率的态度完整地记述了他的生活经历和思想感情、内心动态的各个方面。他的另一部作品《社会契约论》,将这些文学作品中折射出的政治主张集中总结和反映了出来。在政治主张中,他主要的观点可以概括为:国家和社会的形成是个体为满足自身利益而进行的理性选择所形成的总体。国家中每一个个体的目的是通过集体的存在保证自身的安全和利益。基于这样的分析,国家中的每一个成员都应当在政治地位上保持平等。没有任何一个公民在国家当中应当具有比其他人更高的甚至能够奴役其他人的权利。当国家不能保证自身利益时,个体可以选择离开国家。国家政治权利的形成是公民为实现个人利益将公共权力提交给一些具有决策能力的管理者的过程的结果。由于公民推举政府的初衷是实现个人利益,因此公共权力的持有者具有保障公民利益的职责和义务。 2.自由平等思想的文学体现 启蒙运动中的重要思想主张是自由平等思想。这一思想在启蒙运动时期的文学作品当中,得到了广泛的体现。在政治思想理论当中英国政治学家洛克旗帜鲜明地主张自由的观点。洛克以基督教神学作为依据,提出“天赋人权”的主张。天赋人权中主要包括的权利有追求个人幸福权、生命权和财产权。洛克认为,在人类历史发展的过程当中,人类一切行为的最终目的应当是向上帝赎罪,上帝赋予人们自由意志。人应当具有自由的思考能力。洛克的自由思想主要集中于人们思想的自由和政治自由。但自由具有一定限度,不能伤及其他人的自由,危害其他人的利益。卢梭在《社会契约论》中关于国家应当保障个人利益的观点也包括个人追求合法权利的观点,因此也蕴涵一定的行为的自由主张。在基督教神学的视野下,人类具有原罪,人的生命过程都是向上帝赎罪的过程,因此人的本质是相同的,人的地位应当是平等的,这一神学观点也为平等观念奠定了基础。在理性主义得以广泛传播的背景下,这一观念也逐渐被人们发掘出来。 3.法治思想和分权制衡思想形成的政治文学 启蒙文学的另一位重要代表人物是同样身兼文学家和思想家于一身的孟德斯鸠。孟德斯鸠是法制和分权制衡理论的主要代表人物。他着名的文学作品是《波斯人信札》。在作品当中,他通过小说的形式将自己的法治思想逐渐描述开来。在《论法的精神》当中,孟德斯鸠提出了社会政治的基础应当是公正的法律制度。在孟德斯鸠的主要观点当中,社会同自然界一样具有相应的规律,上帝在创造世界与规律之后就让世界按照规律进行运转,而人类社会应当具有的规律就是社会的法律,社会应当严格遵守法律才可以正常运转。在基督教神学当中,由于人类本身具有原罪,因此人们在面临一定的特殊环境时就会产生犯罪的可能。政府组成人员同样也有可能违背公共利益而以权谋私,因此应当进行分权制衡以对政府进行约束和监督来保障公民的利益。 三、启蒙运动对欧美当今社会文化的影响 (一)促进西方现代文化的独立思考精神 理性精神强调人们按照自己的思考对事物进行推理以进行对现实事物的认识。进行理性思考的过程当中,人们应当具有充分怀疑的精神,敢于突破旧有传统进行创新,鼓励人们大胆怀疑。这种思想主张促成了西方现代文化中的独立思考精神的产生。 欧美文学论文:欧美文学及科普作品的翻译及中西文化差异 【摘要】文学及科普作品是文化的表现形式，通过文学及科普作品能够更容易读懂一个国家的语言特征、文明发展、文化变迁、经济状况、政治生态等。在现代文学及科普作品的翻译和传播活动中，欧美文学及科普作品具有鲜明的代表性和语言特点，与汉语的古典著作有非常大的差别。 【关键词】欧美文学及科普作品；文化差异；翻译 但是，就近代文学及科普作品的影响力对比看，由于中文文字及语言处于高语境文化，理解与书写较为困难；而以西方诸多国家为代表的英语(语言)作品传播渠道和认同感较强。所以，在世界范围内的文化影响力要比我国的文学及科普作品的大(当然，经济力量的薄弱、政治扩张力不足也有直接关系)。为了实现中华民族的伟大复兴，实现我国“一带一路”的战略构想和“大国梦想”的国家战略，我们的文学作品及科普作品，特别是能够反映我国当代优秀文化内涵和科技水平的作品一定要走向世界，展示给全人类。因此，这些作品的传播就离不开对作品的翻译工作。同时，现代文明是文化交流的结果，我们也无法避免西方文化的输入，既然要进行文化进步，就必须研究人类文明，必须透彻的了解欧美文学及科普作品的本质内容以及它带来的文化蕴含。本文主要对欧美文学及科普作品翻译的过程进行探讨，找到文化差异，求同存异。 一、早期的中西方文学交流 为了增进西方人对中国历史文化和社会生活的解，我国早期的翻译家陈季同翻译了中国的古典小说和古典戏曲外，他还详尽的在书中描绘和介绍了中国传统文化。在这方面，陈季同写了两本重要的书，即《中国人自画像》(1884)和《中国人的快乐》(1890)这两本书在西方影响很大，两书都有英译本。特别是《中国人自画像》，188年由法国巴黎卡尔曼.利瓦依出版社出版，当年即重印六次。英译本中介绍的中国人的文化在许多方面却惊人地与美国人的风俗习惯相雷同。这说明，中西文化存在差异的同时，也存在文化相似之处。当然，很多欧美文学及科普作品在不同时代也深受中国读者的欢迎，其中很重要的原因在于，英语翻译过程中有效的强化了不同语言的运用技巧，在使用语态和人物刻画过程中形象生动的表现了与中国人完全不同的语言习惯，有些简洁，有些直白，有些甚至在中国的一些“阳春白雪”类的文学作品中根本就看不到的，粗俗的字眼的语言。然而，却更贴近生活，贴近广大的民众，同时也强烈的、明确的弱化了不同民族之间的文化差异。 我们知道，虽然不同民众之间相隔万里，语言习惯差异很大。但是，不管是底层还是上层，都无可避免的归属与人类的范畴，遇到好事欣喜万分，遇到坏事痛苦不堪，对好坏的标准也是有一定想通之处的。因此，不同国家和民族的文学及科普作品在通过多方和双方的交流过程中，作品的本身的内涵得到更大程度的体现，展示了不同语言文化所带来的不同感受和对人的内心的冲击，从而对读者形成强烈的吸引力，引起读者的共鸣或者其他的感受，这种感受可能是多种多样的。所以说，欧美文学及科普作品的生命力在中国大地上如果得到了广泛认可，其实就代表了中国人对其文化的认同，至少体现在这一作品上。反之亦然。对于我国的文学作品和科普作品而言，能够使得它们与欧美的文化和科普作品在相互间交流与传递，并且达到很好的效果，也就说明欧美人民对中国的文化和科普作品内容、形式、文化的认同。文学作品和科普作品在中英语言之间交流、互动。取决于翻译者对文学及科普作品中的语言、内容、人物性格和思想特点的把握。要翻译出好的作品，必须掌控对人物性格的理解，行为过程的关注，作品结局的把握，思想内容的精炼等。这其实要求翻译者对文化差异进行深入理解和对源语言的良好学习，甚至对该民族的发展历史也要有很好的理解。否则，可能达不到读者的共鸣和喜爱。这也是衡量译作是否为优秀作品的重要标准，也是前提。 二、文学与科普作品的翻译特点 从建国以来，由于历史文化的影响，科普作品在中国从根本上没有得到足够的重视，相比于欧美文学读者更少。由于我国大多数译者均来自高校，而高校的老师是做为教学主力的，没有太多的精力从事专门的翻译工作。而我国的自由译者人数并不多。因此，科普作品翻译在我国的数量是凤毛麟角，不敢相比于欧美文学作品的翻译数量。应该说，同样容量的译作，从语篇、词汇、读者三方面来说，科普作品翻译的难度甚至高于文学作品的翻译。这是因为，如果原作者在书中以大量实例来说明科幻、科普作品，那翻译者就要具有同样或更高的专业知识、储备，甚至于领悟能力都要高些。在此基础上，科普作品的翻译还要针对不同的读者或者根据读者的水平进行异化或归化，进行翻译，如果不是这样，即使是有人掌握了语言能力，由于缺乏相关的科普知识，那翻译出来的作品会脱离“科普”轨道，或许更像是一部说明书。而如果掌握了相关的专业技术，却没有相当的语言能力，疏于语言习得，对原作的语言文化了解不深，同样不能够把科普作品翻译的像样子。从文体学的观点来看，无论是科普作品还是欧美文学作品都是个庞大的体系，属于科技文体类，两者的层次多、范围广。要对它们进行翻译，通常来说更需要了解它们的语域和语篇问题。在了解了翻译词句的语场、语旨和语式的情况下，才能够着手去翻译。这是一项综合技术融合度较高的工作。相比于与科普作品，文学作品则显得很灵活，提成则更是多种多样。就语言标的的风格来说，文学作品更注重语言本身的精彩程度、语言外在的吸引力，让读者阅读非常的时候是通俗易懂的，从而达到让大家都喜欢阅读的目的小说和诗歌等。不管是欧美还是中国的经典文学作品，可能在语言上比较生涩难懂。但是，另一面则是追求语言的内涵；而一些看起来朴素的毫无出彩之处的语言，通俗平淡的语言也可能蕴含了强大的力量，正如鲁迅先生的小说，内涵丰富，语言精彩。这说明文学语言和科普语言具有差异性。这种差异提示给翻译，但译者却不能只看到差异并做为窠臼，重要的是以内容的表达为主。 三、欧美和中国文学作品及科普作品的翻译 要正确的对欧美和中国文学及科普作品的翻译，就必须了解两者之间在文化上存在的语言特征和中英差异。首先，既然本文说的是作品的翻译，就离不开词语。因此，下文强调“英汉词语的社会文化内涵”：(1)独特文化孕育了独特的词汇。每一种独特的文化相对应的就有一种独特的语言，而独特的语言包含了独特的词汇。北京人把走街串户的小商贩叫“胡同串子”；等等。(2)文化差异导致相同词汇表达的含义有差别。英文中的“red”和中文中的“红色”有时就含义不同。如词组“TheRedNose”意指为婴儿猝死。直译成汉语则是“红鼻子”，词意相差甚远。(3)文化差异影响到语义和要表达的内容不对等(不等值)。如英国作家乔叟的小说《坎特伯雷故事集》里有个叫巴思的妇女，作家把她刻画成一个风流的女性，其中在描写她的装束时就用了“脚蹬深红色长筒抹”(译文：Herdosewereofthefinestscarletred，garteredtight)。这里scarletred带有红色，可是在英语里，却也有“放荡”的联想意义。再如，英语中形容红男绿女们的放荡生活用aredwasteofyouth表达。Isshereallysored意思是说“她果真那么不检点吗?”因此说，相同的词汇，如果用汉英两种语言来表达，可能会出现差异。即使用同样语言不同语境下意思也可能不一样呢。那么，文学作品和科普作品的翻译异同在哪里呢？显而易见，是内容不同。文学作品可以极度渲染甚至是编造，科普作品则不能；其次是，语用词汇不同，文学作品的翻译和写作可以根据情节内容用不同的语言风格来做处理。但是，科普作品往往有固定的词汇和语用规律、搭配。最后，科普作品具有一定的科学性和严谨性，文学作品只要遵循一般规律就可以了。这些特点在翻译过程中体现在语域、语场、语旨上。因此，翻译文学和科普作品，不但要了解中西方的语言文化习惯，还需要了解不同文体所带来的问题。 四、结论 语言是文化艺术宝库中绚丽多彩的瑰宝和重要组成。各民族的语言都有其引人入胜的一面，也有不同的营养蕴含其中。人们运用各种各样的语言和表达方式，以各种方式进行传播，以联想、诙谐等等态度将喻体和本体的相似点进行比较，从而深动地刻画事物，传递信息，说明道理。我们只有了解中西方文化对各种形象的联想和喻义的相似、相异及相同之处后，才能正确地使用和翻译英汉词语。 作者：苗国栋 单位：对外经济贸易大学 欧美文学论文:谈论欧美文学人道主义精神 一、人道主义精神 所谓的人道，是指的源于欧洲文艺复兴时期的一种思想体。它提倡关怀人、爱护人、尊重人，做到以人为本、以人为中心的这样一种世界观。由此可见，人道的思想是随着人类进入文明时期而萌发的[1]。在古罗马思想家西塞罗的脑中,它意指着一种能够促使个人的才能得到最大限度的发展的思想。到了15世纪新兴资产阶级思想家那里,人道即是指文艺复兴的精神和指导思想,它代表着反对封建教会专制,提倡充分发展人的个性的一种理念。直到19世纪,人道始终是资产阶级建立和巩固资本主义制度的重要思想武器,而关于它的思想内涵也变得越来越丰富和完整。综合古典和现代的各位欧美文学思想大家关于人道的阐述，所谓的人道主义精神基本包含了这样的意思,就是在以人为本的前提下，尊重人,关心人,维护人的一切权利，进而坚决杜绝和反对任何危害人的行为。此外，人道主义精神积极倡导和弘扬人性中那种美好的、善的、充满慈悲的东西，抑制人性中那种恶的、残暴的东西。在人类社会的发展进程中提倡以仁爱、宽恕代替暴力、仇杀,反对以恶治恶,提倡道德的自我完善。这种人道的思想可以说一直贯穿在整个西方文学当中,被人们笼统地称为西方文学中的人道主义精神[4]。法国资产阶级革命时期又把人道主义的内涵具体化为“自由”“平等”“博爱”等口号。人道主义在资产阶级革命时期起着反对封建制度的积极作用。这也可以看做是人道主义精神出了文学的界线后，在政治运动中的重大作用。详细的来说，人道主义的三大要素是：人性、理性和超越性。即倡导在对人性的基本尊重的基础上，保证头脑清晰理性的思考能力，保持对真理追求的热心和耐力，最终实现超越性的认识。不仅仅是对于事情本身，而是生命的真谛！文学将人作为研究的要义，其中体现的具体含义的人道主义精神，无非就是倡导人的价值。早有说法是，将其归结在三个方面：一是，肯定人在这个尘世间的幸福，人有权追求自己的幸福；二是，承认人的肉体存在和精神存在。肉体上人是动物，有生老病死；精神上，人因为有精神灵魂的存在而不同于其它动物。三是，人的尊严，尊严高于幸福，人活着就得活得有尊严。人要有充分的主观能动性，能够用自己的头脑和意志来做事情，才能获得幸福。 二、萌芽时期的人道主义精神 从萌芽时期到现代社会，欧美文学发展中的点点滴滴都蕴藏着人道主义的精神。关于欧美文学的起源有很多说法，比较权威的是希腊神话[2]。追踪溯源后我们可以在这里看到其中包含的人道主义的痕迹。希腊神话中很多人物的性格特点、做事风格和故事的描述，都可以让我们找到现实中对应的映射对象。天神宙斯，他是众神之王，拥有至高无上的权利。更可怕的是他具有最大权威，能够使用可怕的雷电惩罚神与人，他知道神和人的一切事情，能预知未来。所以，当面对背叛的普罗米修斯时，他完全将自己处于高处的位置而想知其于死地。这是我们理想化的，但是故事的他没有这样做。此时的他，露出了和人性一样丑恶的一面，对普罗米修斯进行了残忍的折磨，只为了然他说出所谓的“秘密”。或许我们可以说，即使是神又如何，永远摆脱不了窥视人内心，掌握全局的这些可怜的欲望。此时此刻，宙斯不再是一个无所不能的众神之首，只是一个失去理智，想尽一切办法满足自己欲望的普通人而已。所以是，希腊神话，并不是神话，其实源于中世纪实际生活的例子，其是宗教统治的工具。在神话里我们看到更多的是，人性的真实面，让我们更加清楚的了解真人，真情。还有大家所熟知的太阳神阿波罗，他是宙斯与黑暗女神勒托的儿子。他的名字即寓意着“光明”，人们在他的身上找不到黑暗，因为他从不说谎，光明磊落。更有着真理之神称号的他，也很擅长弹奏七弦琴，旋律优美动听；又精通箭术，他的箭百发百中，从未射失。除了多才多艺之外他更是众神中最美最英俊的男子，被塑造的如此优秀的他，简直可以说是大家膜拜的对象。这也就是人们理想中的美好伴侣，有着高超的技艺和俊美的外表，受到众人的一致赞赏。再比如，判官帕里斯在判断要将“不和的金苹果”判给谁的时候，毅然选择了爱神阿佛洛狄忒。虽然，天后赫拉还有智慧女神雅典娜都想要这个可以使人成为天下最美丽的女人的金苹果，但是他们给判官帕里斯的东西都不是他想要的。帕里斯最终在放弃了伟大君主职位，最伟大的英雄的名誉，选择了拥有世界上最美丽的女人。这里，赤裸裸的展示了君主好色的本性，为了女色而不惜一切代价。由此可见，虽然中世纪宣扬着神学统治，但是神话人物形象中仍然避免不了现实的人道主义精神。更何况，在黑暗的中世纪中，仍然有大批的文学作品渲染着这种不可忽视的精神。中世纪文学类型基本有四种：教会文学、骑士文学、英雄史诗和曲谣、城市文学。这些文学作品都是反映现实生活，其中更不乏反对封建统治的先进思想。骑士文学就是歌颂忠君护教行侠以及行为举止的文雅知礼的骑士精神，骑士抒情诗更体现了解放封建教会下的禁欲主义的思想感情。很多始终都有描写骑士与贵妇夜晚幽会之后在黎明前分离时依依惜别的情景和感情。这写在教会看来大逆不道的行为，真真实实反映了人们内心的人情人性。到文艺复兴时期，各种关于宣扬尊重人性的作品如雨后春笋般浮现。薄伽丘的《十日谈》，莎士比亚的《十四行诗》，这些先进的思想被寓于文字中，呼吁大家摆脱这种压抑人性的束缚。 三、启蒙时期的人道主义精神 17、18世纪欧洲经历了一场反封建、反教会的资产阶级思想文化解放运动，它为资产级革命作了思想准备和舆论宣传，被看做是继文艺复兴运动之后欧洲近代第二次思想解放运动[3]。启蒙时期的封建社会已经在走下坡路，即将诞生的是一个新的社会—资本主义社会。启蒙运动试图通过文化思想的利剑，打破传统的束缚，将人们从黑暗中解救出来。启蒙思想超出了以往反禁欲主义，要求个性解放，执着尘世，面向现实的观念，大胆提出提倡“自由、平等、博爱”等政治原则方面来。启蒙运动中的思想家认为，社会之所以不进步，人民之所以愚昧，主要是由于宗教的神学势力对民众精神的统治与束缚，为了改变这种状况，科学和理性的思想观念。思想家认为只有合乎人的理性的东西才有存在的必要性。启蒙运动致力于宣扬“天赋人权”，主张人民参与政治，法律面前人人平等。他们更加希望在传播科学知识以启迪人们的头脑，破除宗教迷信，从而增强人类的福利。从而反对封建专制制度，宣扬自由、平等和民主。具有代表性的思想家除了法国的孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭等四大启蒙作家外，还有英国的哲学家洛克，科学家牛顿，德国的美学家莱辛和海尔德尔，荷兰的哲学家斯宾诺莎，德意志的康德等等。从这些可以看出来，启蒙运动此时已经突破了欧美地区的国界限制，在更多的地方传播自己的以“人”的本性的思想。比如卢梭的著名小说《新爱洛依丝》，这部以书信体裁构成的小说，讲述了两个年轻人为了自己美好生活而不断努力奋斗与命运相抗争的故事。女主人翁同自己的家庭教师相爱了，但是自己的父亲是极力反对的。父亲将两人分开，并且将女儿嫁给了和她在身份上有很大差距的男人。在别人看来这个故事可能就结束了，可是后来，由于女主人翁和深爱的家庭老师一直有书信联系，便有了后来的一系列故事。女主人翁夫妇和家庭老师老师，打破了传统男女恪守的关系，成为了很好的朋友关系。毋庸置疑，这是在现实生活中很难有的事。作者在书里这样大胆的想象和描写，塑造了人性最美好的一面。人需要自爱、自尊，爱被人、尊重别人，这是一种为人的新道德观。卢梭也在试图告诉我们，只有真的将人的基本品质—道德，看做是世上最美好的事物，才可以算是实现真的人性。推崇感情,，热爱大自然,，赞扬人性的自由、独立、真挚、坦诚、宽容、谅解，这就是卢梭文学作品的真谛。 四、资本主义后的人道主义精神 19世纪的欧洲已然是资本主义社会了，此前用来反对封建社会禁锢人性的人道主义的表现更成为了文学作品的主题。巴尔扎克的的《人间喜剧》，狄更斯的《双城记》等都是这一时期把人道主义精神彰显到极致的文学作品。尤其是有很多作家在深刻描绘人被金钱异化的剧章中，处处流露着对金钱社会腐蚀中物质腐坏了人的灵魂、毁灭了人的天性、破坏了人的一切正常关系的哀悼之声。为人熟知的雨果、托尔斯泰这些著名的作家，在他们的作品中以宣扬人道主义为天职。他们笔下的人物，无不体现着正义的人道主义本性，体现着宽恕、人爱的美好品质[3]。这里不得不提到狄更斯的小说—《双城记》，小说似乎有意选取了法国大革命时期作为背景，描写了两家人之间的悲欢离、恩恩怨怨。书中的梅尼特医生和厄弗里蒙地侯爵是作者笔下形成鲜明对比的两个人物，当然也是狄更斯自身惩恶扬善的意志指导下的产物。梅尼特医生集中体现了仁爱宽恕的思想，他年轻时就正直高尚，对兄弟仗义相助，并且能够接纳仇人的后代为女婿，并在监狱中为所有的人看病。他的志愿就是想用爱消除罪恶，宽恕仇恨。与此同时，厄弗里蒙地侯爵是个泯灭人性，残暴的人。甚至为了私欲，残害了农妇一家。结局是，他最终被革命党杀死。同时期的雨果是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上成绩斐然的的资产阶级民主作家雨果几乎经历了法国的一切重大事变，1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《克伦威尔（序言）》，其被学界公认是法国浪漫主义戏剧运动的宣言。此外《爱尔那尼》的演出法国的浪漫主义运动推向了高潮，并走向以资产阶级人道主义为主导思想的后期浪漫主义。进入20世纪的现代社会的欧美文学，对于人性的表达更加的直白、质朴和自然。这一时期的文学紧追时代的潮流，在物质和精神的交叉领域中不断抒发着它的想法。我们清楚的知道，现代社会物质文明和精神文明全面发展，各方面都进入发达阶段。但是世界大战、世界性的经济危机、环境污染、艾滋病的蔓延、自然灾害频发等，危机着人类的生活。即使在经济发达的欧美地区，各种压力促使着人们的价值观和思维方式的扭曲。《变形记》就是描述人类在同命运都在中不幸被残酷现实打败的作品，卡夫卡形象生动的文笔让我们感受颇多。 五、结论 欧美文学就是如此孜孜不倦的展现出人性的真善美，不论是古老的神话主义，还是现代的理想主义，都倾注了人道的精神。神话故事的梦幻美好，现实生活的真实残酷，人道主义都是它们表现的主题。原因是，它们清楚的知道文学以人为表现主题，而人也注定最美丽的风景。 欧美文学论文:骑士精神在欧美文学中的嬗变 骑士现象虽然孕育在欧洲中古封建社会的土壤之中，但是，伴随着骑士制度而形成的骑士精神却超越时空的限制而代代相传，成为欧美文学中经久不衰的主题。以“荣誉，爱情，尚武，忠贞”为核心的骑士精神，与其说是对中古骑士客观精神状态的准确描述，还不如说是欧洲封建时想化生活方式和行为规范的体现，是人类所共有的天性和基本欲望在特定历史时期的积淀，和东方中国的“侠义精神”相呼应，代表了人类共同的渴望。所以，骑士精神不仅是中世纪英雄史诗和骑士文学的精髓，而且在文艺复兴以后乃至近代，不同时代的作家以各自不同的角度和心态将骑士精神融入自己的作品之中，对西方文化特别是西方伦理精神产生了深刻的影响。追溯骑士精神在欧美文学中的衍变轨迹，不仅使我们管窥到欧美文化的发展变迁，还可以感受到文化与世俗之间血脉相连，互相滋润的互动过程和内在联系。 一、骑士精神的渊源骑士制度形成于欧洲中古时代。 长子继承制这一独特的家庭结构使贵族家庭中的次子以下男性转而求之于外，以战争、抢掠为主要谋生手段，成为职业乘马骑士这一特殊的封建阶层，替国王或领主出征从而获得封赏或采邑。11世纪开始的十字军东征更凸现了骑士们相对于步兵的优势和独特的存在价值，骑士制度进入全盛时期。12世纪曾经出现了从国王到大小封建主都参加的骑士团组织，如圣殿骑士团，条顿骑士团等。在当时，当骑士是一件非常荣耀和时髦的事情，往往需要一定的过程和艰苦的训练。一般是在七八岁时给父亲当随从，12岁左右到父亲的领主家里接受进一步的教育，学习社交礼仪和军事技术，直至跟随主人作战，如果表现合格，则举行一系列庄严的仪式封受骑士封号。骑士制度的存在有着丰富的社会功能，它不仅避免了家族内耗，培养了对外开拓的精神，而且培养了尚武之风，实现了藏兵于民，从而节约了国库开支，国家也有了一支庞大而高素质的准军事阶层，除此而外在精神层面还孕育了荣誉与浪漫这两大主题，对于西方文化和社会可以说是其泽绵绵，至今不绝。 (一)来自于宗教的荣誉感欧洲中古区别于中国封建社会的最显著特征是它的基督教化，骑士与首领之间固然仍保持着蛮族时期首领与侍从之间的传统忠诚关系，但在更为广泛的范围内他必然对基督教社会和教会保持忠诚。骑士制是专业武士的基督教形式，骑士是基督教的战士，十字军东征就是依靠宗教热情的力量把形形色色的人联合起来。更是重要的是，基督教的“介入”实际上改变了传统意义上的忠诚关系，骑士的根本目标在于荣誉，而且既然那个时代上帝是人类的救世主，那么骑士仿效上帝担起拯救世界的使命是最荣誉的事。英雄史诗《罗兰之歌》中的罗兰，《熙德之歌》之中的熙德都是救世主式的骑士英雄，从他们的身上可以看到《旧约》中讴歌的英雄，救世主，和先知摩西的影子。这两部史诗都有其具体的历史背景，诞生于战乱频繁，封建割局的法国和西班牙，而王权在混乱中代表着秩序，代表着正在形成的民族而与分裂或叛乱的各附庸国形成对抗状态。国王和骑士英雄自然而然地是当时进步的力量，是人民心目中拯救世界的上帝。所以罗兰、熙德等人强烈的民族意识并不是违背自己主观愿望所尽的单纯义务，而是根据荣誉原则所做的个人独立选择。他们是民族英雄，也是为信仰而战的殉道者。《罗兰之歌》中大主教杜尔滨对罗兰等人说:“如果你们死了，你们将成为神的殉道者，在天上的乐园中你们也将有一个位置。” (二)来自东方的爱情观工商业的飞速发展使西欧逐渐由农耕社会向工商社会转型，妇女的社会地位也逐渐提高。与此同时，拜占廷王国的圣母崇拜意识经东征的十字军和朝圣者带回欧洲，逐渐取代了夏娃“恶”的形象;投射到文学作品之中，女子也从夏娃的“恶”走向了圣母的“圣”，理想的物化和真理的象征不再是上帝和君主代表的国家，而是世俗女子，是贵妇人。对这种新型的世俗的骑士理想进行描绘的文学作品包括骑士抒情和骑士传奇，都是以爱情为中心旨趣。例如，《特里斯丹和绮瑟》只是开头描写了骑士英雄特里斯丹的冒险经历，相对于整个传奇而言，似乎仅为引入讴歌特里斯丹和绮瑟刻骨铭心爱情的楔子，最为打动的也是他们这段“此恨绵绵无尽期”的爱情悲剧。骑士之爱，又称浪漫之爱，风雅之爱，在欧洲文明史上具有极为重要的意义。在当时封建基督教化的社会结构中，这种罗曼蒂克的爱情理想实际上暗示了人们对一种新型社会行为模式的探索。这种爱的复兴，虽然是充满不着边际的幻想，但确可看做是欧洲文艺复兴的前奏。罗素曾说过:“说到爱的复兴，假如没有骑士制的浪漫为它开路，文艺复兴是断然不会如此成功的。” 二、骑士精神的演变中世纪结束了，骑士制度也成为陈腐的过去，但骑士精神并没有衰亡，反而借文学的媒介而薪尽火传。 在新的社会环境中，骑士精神被赋予了新的内涵。中世纪的英雄史诗和骑士文学，对于骑士精神所持的态度几乎是一致的，都是将其看做一种精神理想而大唱赞歌。这种态度在后世的作家笔下则难以看到。对于塞万提斯，司各特，大仲马和显克微支来说，骑士精神已经成为他们剖析时代的工具和切入主题的基点。塞万提斯的《堂·吉诃德》就是这样一部典型的杰作。堂·吉诃德并不是骑士，他的穷乡绅身份注定他没有做骑士的资格，他也无骑士封号，他所生活的社会根本不存在骑士制度，他仅仅是在自己的幻想的世界里扮演一个所谓的骑士角色。于是塞万提斯奉献给读者两个世界，一个是清醒的堂·吉诃德世界，一个是疯狂的堂·吉诃德世界。“高贵的骑士”在自己疯狂的世界里按照骑士的最高标准行事，他那强烈的个体意识与拯救世界的上帝情怀达到了最完美的和谐。可悲的是，这种和谐与他周围的现实世界却是格格不入。 塞万提斯越是把堂·吉诃德的骑士美德夸大，就越显示出他多么符合骑士道德的最高理想，也就越把他和他的崇高理想道德推入尴尬的境地，与冷酷贪婪的外部世界形成鲜明的对比。中世纪的社会结构崩溃之后，文艺复兴使人性得到了彻底的解放。但是自由的代价是沉重的，人类丧失了已有的安全感和归属感，资本积累的疯狂尽显了人性的贪婪，人文主义者的“乌托邦”，“太阳城”根本不可能实现。《堂·吉诃德》的深刻之处不仅在于它反封建的指向，而且在于借堂·吉诃德之口倾诉了一个人文主义者的理想和面对现实而发自内心的悲哀。在塞万提斯看来，虽然骑士道德有其过时而腐朽的一面，但它毕竟倡导了一种理想的价值观念，一种落后的却仍有诱惑力的价值观念，体现了人类的某种共同愿望和理想。“我们应当承认在堂·吉诃德的性格中有着崇高的自我牺牲的因素，只不过是从滑稽的方面来理解罢了。”屠格涅夫的这句话至今仍是评论堂·吉诃德的经典之据。司各特，大仲马和显克微支的历史小说都是借骑士精神来表现现代意识的。他们在各自的小说中通过理想的骑士形象的塑造，极力讴歌骑士精神，借此表达自己的人道主义思想，抨击现实的贪婪、残酷和非正义。在这一点上，他们与塞万提斯是相似的，但他们没有塞万提斯那种复杂纠结的情绪。他们的历史小说，意在通过复苏“古代精神”来观照现实。 大仲马的《红屋骑士》着力渲染了法国大革命时期红屋骑士穆朗千方百计营救即将上断头台的王后的英雄事迹以及营救无效自杀殉情的悲壮结局。这在客观上或许起到了“讽刺”骑士道德的作用，但大仲马营造悲剧的目的似乎是为了突出骑士英雄富有浪漫色彩的不平庸的生活历程，从而以一种古老的颇具传奇色彩的英雄主义吸引读者，与塞万提斯的审美旨趣殊不相同。雨果认为，英国历史小说家司各特“用奇异的力量使读者在几个钟头之内恢复了在今天如此被轻视的古代精神”。这里的“古代精神”就是指骑士精神。在司各特的代表作《艾凡赫》中，我们又一次品味了中世纪骑士文学的浪漫气息;对个人人格的爱护和尊重;为被压迫者和被迫害者牺牲全部力量甚至自己生命的慷慨勇敢精神;对“爱和美的王后”的崇拜;向无穷遥远的未来追求一切秘密的欲望。《艾凡赫》所展现的是12世纪末狮心王理查在位时英国尖锐的社会矛盾。 民族矛盾、阶级矛盾以及统治者内部的矛盾等等。司各特继承了中世纪骑士文学重想像和虚构的传统，把奇妙和真实这两个史诗的要素放进小说里面，使平民百姓质朴的语言和诗情画意互相辉映，骑士精神在他的生花妙笔下散发出迷人的诗意和盎然的生机。正如雨果所言，司各特还使当时及后来的读者突然发现了那种“今天如此被轻视的古代精神”中所蕴涵的某些并不过失的有价值的东西，发现了一种当代人苦苦寻觅而不得的精神力量。波兰作家显克微支针对的《十字军骑士》同样昭示这一点。19世纪后期的波兰处于帝国主义瓜分的铁蹄之下，显克微支创作《十字军骑士》的意旨十分明显，他希望从祖国过去的历史中寻求鼓舞人民摆脱困境反抗侵略的力量。这部小说热情讴歌一批波兰贵族骑士在保家卫国过程中立下的赫赫功勋，同时也揭露了“十字军骑士”的野蛮残暴行径;“骑士精神”是贯穿全书的红线，是高尚与卑劣的分水岭。波兰的胜利也是骑士道德战胜邪恶的胜利。 欧美文学论文:欧美文学教学 在知识膨胀、网络速递的今天,各大高校从事外国文学教学的人员遇到的问题越来越繁复、棘手。譬如,学生不愿意花费大量精力阅读文本,怎么办?教师简单地以多媒体教学模式取代传统教学模式,可取吗?外国文学作品质高量多,而许多学校的课时不断缩水,教师们按照时代与国别为序的方式详细地讲解,可行吗?传统讲授外国文学基本上把重点放在20世纪之前的欧美文学方面,那么20世纪以来的文学,到底怎么取舍?在不断模糊高校师范生与非师范生的界限时,外国文学教学又应该承担什么责任?说到底,就是我们该怎么迎接课程变革、时代挑战的问题。我们认为,面对教学、就业形势日益严峻的现状,每位教师都应按照自己学科的特性,结合个人的所长,积极行动起来,不断优化教学资源,为社会输送优质人才。本文主要就外国文学的讲授内容、阅读文本的选择、讲授方式诸方面进行论述。 一、强化“两头”授课内容,加强彼此内在联系 就目前的教学现状来看,各大高校都在根据新要求调整教学内容与授课时间。随着新的课程的不断加入,教育部门要求各教学具体实施单位挤压原有的授课时间,为新课程保驾护航。同时,我们也不应忽视,原先每节课50分钟,现在减少为40分钟。这就要求教师们在授课内容上做出相应的取舍。在授课内容方面,教师“教什么”,这是首先必须明确的问题。我们认为,应该重视“两头”,一头是古希腊罗马文学,另一头是20世纪西方文学。体系完整,具有神人同形同性、人情美、人性美的古希腊神话不仅是古希腊艺术的宝库和土壤、欧洲文艺复兴的重要源泉,而且也以神话原型的力量影响着后世欧美文学。古希腊神话原型属于世俗神话原型,包括女性神话原型、男性神话原型、英雄原型、漂流原型、寻找原型、父子冲突原型、母子冲突原型、两性冲突原型等,形成了西方文学的母题。 施教者惟有让初涉西方文学的学生领略到她的博大精深与绚丽多姿,才有可能产生浓厚的兴趣,也才有可能静下心来去阅读、玩味、鉴赏、评论她,并把西方文化中合理、优秀的部分转化为自己的内在养分。因此,一般学者对重点解读古希腊罗马文学部分大致没有异议。但对于20世纪的西方文学,传统的中国学界,还存在一些成见。他们认为,从文本生成的角度来看,还没经过长时间的检验,不适宜简单地下结论。例如,意识形态浓、哲理成分重的某些作品,还有一些遵从官方意志的遵命文学,的确下结论略嫌仓促。这部分作品多半是20世纪冷战以后东西方阵营对垒的结果,既有某些人对某一利益集团的愚忠,又有某些人的阶级或种属的偏见,原因种种,不一而足,历史上学术界把这部分作品调子定得太高,这显然需要重新审视。对于20世纪的批判现实主义作品,学术界的看法相对一致,我们所熟知的英、美、法、德和苏联的现实主义文学,精彩纷呈,大家如云,这是人类文学史上的又一座高峰。 分歧最大的主要是现代主义与后现代主义作品,诸如意识流小说、表现主义小说与戏剧、超现实主义诗歌、荒诞派戏剧、新小说以及正在产生的新的文学作品等等。对于这些在技巧上刻意求新求变的先锋实验性作品,有些老教师还有所保守,不知该如何进行讲授,毕竟,20世纪的文本与文论都过于庞杂了。他们的担心也有道理,因为轻易讲授在学术界尚无定论的东西给学生,似乎显得不够尊重学术,也对学生不大负责。文学是任何一个时代都不可小觑的“晴雨表”。通过文学,我们可以了解那个时代。作为时代的一面镜子,文学以独特的方式记录时代的变迁和社会中形形色色的人物的浮尘起落与心路历程。因此,作为21世纪的研究者,我们更应当以一种自觉的意识来关注社会与每一个个体。更何况,随着许多中国家庭单位人口的减少,人们的审美需求也发生了变化。此外,我们也不能忽视每一个个体的时间与空间被社会多层级的分割与压缩,真正属于我们的自由时空少之又少。事实上,工业化程度越高,社会个体的自由度就越小,这时候人们就只有退守到心灵深处,用自己的方式去守护理想的灯塔、洗涤自己的伤口,进行自我疗救。 而这一切,我们可以在西方现代作品中找到,把那里作为我们心灵的栖居地。除了“两头”之外,中世纪文学、文艺复兴时期文学、古典主义文学、启蒙文学与19世纪文学都不应偏废。为了让学生具有一个文学史的全局观念,讲授者不仅要在时空布局上对文学思潮、作家作品进行整合,更重要的是要树立“文学是人学”的观念,以人本、人文、人道、人性为发展主线,挖掘“人的魅力”。我们在梳理文学的整体发展脉络的同时,要强调文学的审美功效(包括教化功能)。从某种意义上来说,每个时代、每个个体精神向上的努力就是人类走向至真至善至美过程。当然,对于拥有优质资源的学校,又可以别开生面,或以文明史的不同进程将全球纳入自己的视野,进行各国之间的文化对话,或以专题形式(譬如英雄主义、妇女命运、流浪汉小说、战争题材作品、爱情作品等)授课,而不是按照国别史的序列进行授课。这样学生学习后就会有一个更加系统的了解,更能够从宏观上把握外国文学,更有充盈感、坚实感和系统性。 二、外国文学文本的选择问题 虽然在宏观上我们分析了外国文学课程讲授的内容,但在具体文本选择方面,我们应该如何定位呢?这是一个见仁见智的问题。我们认为,既要把重心放在传统经典文本的阅读上,又要紧抓地方性文学不放,同时也不可放松对各种实验性文本的阅读。此外,我们也要读一些二三流的作品,不断积累、丰富自己的文学经验,重新认识、审视文学。 1.选择经典文本(包括文学理论著作)进行阅读。每一个时代都有经过大浪淘沙、汰洗下来的经典著作,我们可以让学生不带有个人的“偏见”去阅读那些文本,这样既可以使学生为流传下来的各民族的经典文本有所“感动”,以便于传承各民族文化,一方面我们又必须敦促学生以挑剔的眼光去面对那些作品,发现其中的异质内容,帮助学生与文本保持历史间距,增强阅读与理解的张力。古往今来天生就带有时代基因的作品,又有哪一部没有当代性?例如《荷马史诗》《俄狄浦斯王》《美狄亚》《变形记》《哈姆雷特》《失乐园》《伪君子》《红与黑》《傲慢与偏见》《荒原》《尤利西斯》等。以《荷马史诗》为例,盲诗人荷马吟诵古希腊人的英雄业绩时,就鲜明地反映了他与那个时代的关系。在他的世界里,那是宁为“人雄”而不作“鬼雄”的时代,是英雄展示个人又服务于集体的时代。那时的人们陶醉于人的力量,是一次对人的力量与价值的有意义的大发现,讴歌人自身,理所当然就成为了《荷马史诗》的中心主题。可在阶级社会里,人们又从中读到了是与非、正义与非正义的斗争。今天的读者在阅读《荷马史诗》时,首先就把特洛伊战争定位为正义与非正义的战争,将道德的天平倾斜到特洛伊人一边。有些读者甚至联想到国际环境与家国的关系,他们其中的一部分或由于绵绵不断的战火而丧失了自己宝贵的青春、家人,深感生存环境的恶劣,惊恐灾难的到来;或曾经通过战争获得了可能的一切,建立起了令人炫目的事业大厦,他们阅读的感受自然又不相同。当然,为了一个女人而进行长达10年的战争也令今天的读者感到不可思议。总之,经典作品具有强大的可塑性,每一个时代的读者都能从经典作品中寻找到专属于自己的精神园地。 从这个意义上来说,经典文学作品正是各个时代不同精神产品的交易中心疗治中心。在选择经典文本时,有一个不能不提的现实因素,就是我们的学生常常有排斥外国文学的想法。他们的理由很简单,中国古典诗词语言多么精炼、含蓄、深刻,从《诗经》《西厢记》到《红楼梦》,哪一件不令人称奇!而西方的作品叙述话语常显得冗长啰嗦、繁复难解,譬如《欧也妮·葛朗台》《安娜·卡列尼娜》,环境描写偏长,人物的名字也因偏长而难以记住,再则学生看到的基本上是翻译文学,翻译过程中外国语言的优美处常常也有意无意地过滤掉了一些。虽然有的作品经过译者创造性处理,但与原文本相比还是有距离的。简单地说,这些同学主要从语言的角度来维护中国传统文学。屠格涅夫就曾说俄语是世界上最美的语言。学生对母语的热爱之情值得肯定,但如果因此而否定外国文学中的优秀成分,就需要思量了。另外阅读和欣赏心理的定势特性,也是学习别国文学的大忌。作为外国文学教师,我们需要着力培养学生的文学新感悟力、新冲动、新趣味,使其不致画地为牢、固步自封。 2.重视具有地方特色的文学。文学作品在语言上可以有地方特性,在选材、表现内容和形式上都可以具有地方色彩。地方特色文学的兴起,是伴随着各地域民众对地方特色文化的关注而日渐成为世界文学界具有影响力的文学潮流。地方文学立足于各民族文化,富有独特的地理、风俗、心理、性格等地域特性,它不仅折射出各地民俗、神话、民族精神等的具有代表性和象征性的文化内涵,而且由于其鲜明独特的地域表达方式和地域特色,可以凸现现代与传统文化的强烈对比,从而获得了隐喻性和指向性,丰富与深化了各民族文化。中国现代文学中的沈从文、张爱玲的声名鹊起,一定程度上就是得力于文学的地域色彩。美国的马克·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》也同属此列。这部作品作为描写南方社会地方性的小说,着力表现了密西西比河流域的地域风情和社会变迁,同时也记录了主人公的成长过程,美国人寻找精神家园的过程。其实这样的事例很多,譬如福克纳、肖洛霍夫、马尔克斯等。在授课过程中,我们完全可以进行拓展,比如,分析福克纳与肖洛霍夫、福克纳与沈从文、莫言与马尔克斯等作家笔下的地域色彩浓郁的世界,以便获取感性与理性高度统一的文学认知。在信息共享的时代,我们更有理由相信文学地方色彩的重要性。地方文学既可以突出文学的个性色彩,更可以为文学创作、文学阅读、文学研究注入新的活力,使作家在创作题材、风格、写作方法上自觉求新求变,使学生在阅读中不断调整自己的阅读习惯、变化自己的研究角度。尊重不同国别的地方性文学,也是文学多元发展的需要,是尊重世界各民族感情的需要。 欧美文学论文:欧美文学教学与高校生人文素质培育 欧美文学教学对培养大学生素质有以下几方面作用:一、有助于培养大学生的道德素质;二、有助于培养大学生辨证的思维品质，实事求是地、全面地、历史地看间题;三、有助于培养大学生的审美素质;四、有助于培养大学生的逆境生存能力，适应当今竞争的社会环境。关键词欧美文学;大学生;素质教育马克思主义认为投身于社会实践的人应当是全面发展的。实施人文素质教育正是符合马克思关于人的全面发展的学说。爱因斯坦也曾经说过:“只教人一种专门知识、技术是不够的。专门知识和技术虽然使人成为有用的机器，但不能给他一个和谐人格。最重要的是人要借着教育获得对于事物和人生价值的了解和感情。”爱因斯坦说的正是在学科教育之外，应重视学生的人文素质的培养。 一、1995年，针对当时我国高等教育改革的实际，国家提出在高校开展加强大学生文化素质教育工作，并在全国部分高等学校进行试点。长期以来，我国高等学校人才培养方面存在着一些偏颇与不足，其中人文教育薄弱尤其突出。针对这一状况，国家提出通过加强对大学生进行文、史、哲、艺术等人文社会科学和自然科学方面的教育，以提高全体大学生的审美情趣、文化品位、人文素养和科学素质。这一设想在高校引起强烈反响，得到普遍的认同。几年来的实践证明，开展加强大学生文化素质教育工作，有利于全面贯彻落实党的教育方针，弥补了我国高等学校人才培养工作中存在的不足，符合我国高等教育改革和发展的实际，同时也顺应了时代潮流和世界高等教育改革与发展的趋势。大学语文的教学作为一种素质教育，占据重要地位，它和许多其他人文学科一样，成为人文素质教育不可或缺的重要组成部分。笔者所在单位上海工程技术大学从20世纪90年代开始开设大学语文课，至今已经有10多年。目前我校在大学语文课的基础上，又开设了一门新课—欧美近代文学，作为大学语文课的延伸，也必然对大学生人文素质的培养产生积极的意义。 因此，本文将谈谈欧美文学对大学生人文素质培养的影响。当我们谈到人文素质培养时，首先要搞清楚什么是人文素质。人文素质在人的全面素质中占据重要地位。一个人的全面素质应主要包括:知识素质、道德素质、情商素质、行为素质和身体素质等。与此相对应，全面素质教育的基本内涵应是:全面贯彻党的教育方针，使受教育者在德智体美劳等方面协调发展，使之学会学习，学会做人，学会做事，学会关心，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业建设者和接班人。人文素质教育是关于学生的全面发展教育。也就是说，通过人文素质的培养使大学生在学好专业的基础上，具有较广的人文社会科学知识，较强的理论思维能力和形象思维能力、创新能力和审美能力，学会做人，学会做事，学会关心。在大学语文中，中国现、当代文学是我国民族的优秀文化，这是一个继承的问题;而外国文学是世界其他国家的优秀文化，这是一个借鉴的问题。它们一起组成了世界文学。马克思恩格斯在《共产党宣言》中指出:“各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。” 当今的世界上，国际间的交往空前频繁，文化传播的工具越来越发达，各国之间的文化交流更是达到了前所未有的程度。在这样一个国际环境中，我们应该认识到，世界文学史上出现的无数优秀作品，本是人类共同的精神财富。文学是社会生活的形象反映，是时代的记录，民族的心声。一个国家，一个民族，它的政治、经济、历史、文化等各方项的情况，以至风俗礼仪、心理等各方面的特征，无不鲜明生动地反映在文学作品中，为我们提供了无比丰富的艺术形象、生活画面和社会知识、是大学生人文素质培养的宝贵材料。通过这些作品，我们可以形象地、而不是抽象地认识世界各国的历史演变过程，了解他们的生活和风俗习惯，这是其他任何学科所不能代替的。优秀的文学作品，总结了人类对于真善美理想的精神探索的历程，潜移默化地对大学生起着思想教育和道德陶冶的作用。欧美文学，对于提高大学生的艺术鉴赏水平，具有不可忽视的意义。那么，欧美文学教学应该达到什么样的效果?或者说，欧美文学教学的结果，究竟要使学生具备什么样的素质呢? 欧美文学教学对培养大学生素质有以下几个方面作用:的，它是大学生成才的“发动机”和“导航器”，为其提供成才所需的不竭的动力和正确的目标方向。它要求大学生从我做起，从现在做起，从小事做起，从一点一滴做起:“勿因恶小而为之，勿因善小而不为”，是谓“积小善而成大德”;“学会做人”。做一个脱离了低级趣味的人，做一个品德高尚的人，做一个有益于国家民族社会集体和他人的人。从而克服感情的混乱和失调。扫除人生道路上的种种迷障，以便把握人生，创造和实现人生的价值。文学中的“寓教于乐”正是指这一点。关于树立崇高的理想、坚定的信念、远大的人生目标和矢志不渝的追求，欧洲文学史上随处可见。但丁渴望祖国统一和复兴，具有强烈的爱国主义感情。在他的作品中我们可以看到，凡是对国家民族做了好事和维护国家统一的人，就予以赞扬，哪怕是自己的政敌。欧洲文艺复兴巨人多，其中莎士比亚是最重要的代表之一，他的代表作是《哈姆雷特》，并成为人文主义思想的代表，他身上表现出来的关于人性复杂、人性悖谬的思想，影响了近代欧洲文学关于人的问题的思考，也将启发当代大学生对于人生问题的思考。而从理论上讲，早在古希腊，亚里士多德就在他的《诗学》中提出了悲剧“净化说”，肯定了文学的教育作用。对于改革开放的今天，爱祖国、爱中华民族，依然是最重要的主题之一。我们要培养新一代的大学生肩负起振兴中华民族的责任，要有民族责任感和民族使命感，改革开放才不会偏离轨道。 二、有助于培养大学生辩证的思维品质，实事求是地、全面地、历史地看问题一、有助于培养大学生的道德素质道德素质是求善，是人文素质的核心与灵魂。善者，在于祟高的理想、坚定的信念、远大的人生目标和矢志不渝的追求等等。道德素质是与“四有”新人中的“有理想”相对应为什么说欧美近代文学可以教会大学生实事求是地、全面地、历史地看待问题?这就是要按照事物的本来面目来认识事物，按照社会的本来面目来认识社会，按照历史的本来面目来认识历史。在欧洲文学史上，大量的经典作品按照生活的本来面目来描写，对当时社会历史作了真实的反映。欧美文学课通过对这些作品的分析讲解，特别是运用马克思主义文艺学历史主义的方法来分析这些作品，更加能够培养大学生实事求是地、全面地、历史地看问题。马克思主义对欧洲文学的分析本身就是典范。意大利诗人但丁是欧洲中世纪最伟大的作家，他的作品反映了欧洲社会从中世纪向资本主义时代的过渡，其代表作《神曲》虽然采用中古流行的梦幻文学的形式，包含着中世纪繁琐哲学思想和禁欲主义的说教，但它却是中世纪文学中最先创造出广泛反映时代的社会生活、具有巨大思想认识价值的伟大诗篇。恩格斯说:“意大利是第一个资本主义民族。封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的。这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。” 莎士比亚的《哈姆雷特》取材于12世纪的一部丹麦史，经过莎翁的改编，一段中世纪的封建复仇故事，变成了一部深刻反映时代风貌、具有强烈反封建意识的悲剧。到了19世纪，批判现实主义文学的出现更加明确了文学与社会的联系。巴尔扎克就曾经说过:“从来小说家就是自己同时代人们的秘书。”“法国社会将要作历史家，我只能当他的书记。”马克思非常推崇巴尔扎克，认为他“对现实关系具有深刻理解”。列宁认为托尔斯泰是“俄国革命的一面镜子”。我们突出文学的教育功能，丰富的欧美文学正成为大学生认识欧美历史、培养辩证思维的重要工具之一。不仅如此，培养学生的历史感，立足当今，从更加宏观的视角去了解和认识当今社会以及社会赋予的历史责任，促使学生解放思想，使他们的思想更开放、更合理、更有活力，也是欧美文学的重要作用。笔者认为，把欧美作品中的主题与当今社会的主题结合起来讨论是一件常做常新的事情。对于大学生而言，也是一件有成效的事情。 欧美文学论文:欧美文学回归自然思想 一、希腊神话中的遵循自然 希腊神话是欧美文学的源头，它的好多做法对欧美文学的发展具有开创、引领的作用。所以我们在这里探讨回归自然的思想当然不能不从它的源头说起。大家知道，在希腊神话里，古希腊人创造了各种各样的“神”，而在这些形态各异的“神”的身上，既倾注了他们丰富的情感，同时也充分反映出他们渴望了解自然以及对自然现象作出合理解释的强烈愿望。但是对于当时那些知识和智力都极其有限的原始初民们来说，要对变幻莫测的大自然作出解释，谈何容易，他们甚至对物的兴衰和人的生死，都一片茫然，于是他们便不断地幻想，不断地沉思，终于在他们的脑海里浮现出了美妙的神话。只是需要指出的是，他们的想象不是一点没有道理而不着边际，而是他们也在以“此”推“彼”，企图以人类自身的经验寻找出大自然的规律，于是便有了最起码在他们看来是“合理”的解释。在他们的想象中，宇宙万物都与人一样有着生命，而且都在冥冥之中被一种神秘莫测的力量主宰着，而这种神秘的力量在他们看来那就是“神”。 这就是他们的思路，即“神”尽管神奇，法力无边，无所不能，但他们必定也与人一样有来处，有习性，有情感。于是在他们创造的神话中，便有了这样的描述，即一切皆从混沌开始，然后，混沌生了地神该亚，然后衍生出黑暗和光明、白天和黑夜以及天空、海洋、冥界等等。再之后苍穹之神乌拉诺斯和大地之神该亚结合，成为世界的主宰。他们一共生下了六男六女，即十二泰坦巨神。这样一来，世间万物便各归其主，各有其属，而且还各行其责。你看，宙斯掌管天，波塞冬掌管海洋，哈得斯则掌管着冥界，而太阳神阿波罗、智慧女神雅典娜、爱神阿弗洛狄忒以及农神、火神、月神、家神等等，都分别掌管着世间各种各样的事务，于是便事无大小，不论巨细，都“冤有头债有主”，显示出了大自然的一片秩序。在这样的一种构想中直让你感到不论世界有多大，有多复杂，总会有一个或几个“神”在统领着，绝对不会无序。而且特别有意思的是在神话中古希腊人还将这些神完全“人格化”，把他们描述得不仅有计谋，而且有情欲，甚至有小心眼儿，比如天父宙斯就经常下界追逐引诱凡间女子，而他的妻子赫拉则如同一个妒忌心极强的女人不断迫害她的情敌。当然，既然是“神”，就必定与“人”有区别，这就是长生不老、可随意变形，而且各具特殊本领和巨大威力，其好恶态度对下界人类的生杀祸福起着决定作用。总之，我们读希腊神话，可以感到古希腊人处处都在探寻世间万物的奥秘，他们千方百计地要找到每一种事物的“对应物”，而且极力想找到它们的来龙去脉。这种“前因后果”的推导的思路，是完全照着我们常说的“自然规律”在走，它充分反映出古希腊人遵循自然、描画自然、展现自然，最终热爱自然的情感和思维定律。正因为源头就与自然密不可分，所以这才有了后面的“回归”自然。 二、中世纪的违反自然 公元5世纪至14世纪，是欧美文学史上被称作中世纪的一个时期。在这一时期里，它不仅“时间最长，成就最差”，而且在历史发展的进程中也显得“暗无天日”，让人不愿回顾。原因就在于在这段时间里，欧美文学完全被宗教神学所统治，与当时所有的事情一样，违背了自然规律。在中世纪，基督教是整个欧洲占据绝对统治地位的思想，作为当时欧洲封建制度的精神支柱，基督教在当时的作用主要是被统治阶级用来麻醉民众。我们知道基督教文化的本质特征是对上帝的崇拜，在这种崇拜中，它宣扬世间万物由上帝创造，引导人们对上帝的绝对服从。基督教教义认为，人生来就是有罪的，人生在世根本谈不到实现所谓的“现世价值”，而是为了赎罪，为了死后灵魂进天堂。这即所谓的“原罪意识”。应该讲，在基督教文化里，绝对包含着对人的理性和道德伦理的追求，绝对包含着对人性的执着提升的意义，否则她是绝对不会成为日后西方人普遍信奉的东西的。然而在当时，在统治阶级和反动教会的作祟之下，她被完全“反动”了，这就是统治阶级利用人们对上帝的服从，利用这种“原罪意识”把他们的意志说成是上帝的意志，让人们实行禁欲，甘愿接受他们的奴役。 很显然，正是在统治阶级和反动教会的这种作祟之下，基督教被用来实行神权统治，其结果就是禁欲主义盛行，人的天性受到大大的抑制甚至是封杀，长期发展起来的那种张扬人性的希腊罗马文化被视为异端邪说，科学文化也被当作了神学的奴婢，所以她本身一些积极或正面的东西被掩盖了起来。作为文学，在整个中世纪都是以教会文学为主流。它一味地宣传宗教教义，鼓吹禁欲主义和来世思想，完全沦为了为统治阶级服务的工具。所以说到底，中世纪文学是违反自然的，是反人性的。它为人们迷失自我崇拜神权起了推波助澜甚至主导的作用。从这一点看，不能不说是文学的一个悲哀。 三、文艺复兴时期的超越自然 我们知道所谓文艺复兴指的是14~17世纪初在欧洲出现的一场大规模的几乎遍及整个欧洲的思想文化运动，它是当时出现的新兴资产阶级面对中世纪的黑暗以复兴古代文化为旗号而掀起的反封建、反教会的思想文化运动。这场运动的目的就是要从根本上改变在此之前那种长期被宗教蒙昧思想统治，古希腊罗马文化开创的那种张扬人性的思想几乎丧失殆尽，人的所有权利，包括情欲、争取自由的行为等统统被封杀的可怕状况。因此它的出现，意味着欧洲历史进入了一个伟大的变革时期，它对欧洲乃至整个人类社会的发展都产生了重大而深远的影响。但是我们常说矫枉必过正。正是由于中世纪太黑暗了，所以文艺复兴时期的解放也就在一片释放之中显出了“过正”之嫌。比如在非常有代表性的描写人性解放的《十日谈》里，高尚的爱情和低俗的情欲是没有什么区别的，甚至纵欲都被认为是人性的自然流露而得到了肯定与提倡。莎士比亚敏感地看到了这一切。他在后期的创作中，写下了大量由野心、私欲导演出的一幕幕罪恶的悲剧。比如他的四大悲剧《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和《哈姆莱特》就深深地反映出了纵欲的可怕。 他的这种表现是发人深思的。所以我们说莎士比亚的创作是在寻找着一种情感与理性间的平衡，是人文主义思想和基督教精神的双向选择，是希腊罗马文化与希伯来基督教文化融合的典范。 四、启蒙时期的回归自然 毫无疑问，与“回归自然”思想最吻合的就是启蒙时期作家们的表现了。这个时期的欧美文学，将思想与艺术完美结合，第一次让我们看到了二者的和谐。我们知道18世纪对于欧洲来说实在是太重要了，原因就是继文艺复兴之后，一场新的具有更加深远影响的伟大的启蒙运动兴起了。可以说西方世界一向炫耀的就是他们资本主义的全面发展，他们那种先进的管理，他们科学技术的高速发展一向被人们津津乐道。而此时的启蒙运动正是为资产阶级推翻封建阶级的统治扫清了道路，进而为资本主义在欧洲的全面发展做了充分的准备。因此对于整个欧洲来说，启蒙运动的意义简直无法估量。所以康德曾经在谈论启蒙的著作中说，一切皆在启蒙!由于启蒙文学与启蒙运动的密切结合，它与任何一个时期的文学比起来都太不一样了。它倾向鲜明，饱含哲理，把“理性崇拜”作为旗帜，涌现出了一大批真正从骨子里追随自然的作家和思想家。 其中法国的卢梭是最典型的代表。卢梭的一生，始终在追求一种独立、自由、美好、纯粹的人生境界。他所有著述的轴心问题就是阐述“返回自然”，以此针砭和抗拒那个专制的处处违背自然规律的“不自然”社会。无论是他的理论著作《论科学与艺术》、《论人类不平等的起源》、《社会契约论》，还是他最有影响的文学作品《新爱洛依丝》、《爱弥儿》甚至《忏悔录》，里面都充满了对不自然的人为、专制、邪恶的憎恨和对自然、本真、善良的赞美。他的良苦用心是显而易见的，这就是通过对一切自然美好的呼唤，让社会变得自然美好起来。比如《爱弥尔》是一部讨论教育的哲理小说，“爱弥尔”这个名字是作家在书中拟定的一个学生。据说作家写这部书构思了二十年，撰写了三年，可见它的重要。小说于1762年出版。卢梭在这部书中指出了旧教育的失败，同时，积极地提出了建设新教育的系统的方案。全书分为五卷，前四卷指出当时男子教育的荒谬，提出“顺乎自然”的改革方案;第五卷提出女子教育改革的设想。整部著作夹叙夹议，其主线就是回归自然，发展天性。 比如卢梭认为，对儿童的教育要充分尊重儿童的天性，要启发诱导。他说，儿童在幼年时期应该在乡村的自然中进行教育，应该读的唯一的书是《鲁滨逊漂流记》，应该学的工艺是木工。他为什么倡导在乡村进行启蒙教育呢?因为乡村是最少工业文明浸染的地方，是最接近自然的。为什么要读《鲁滨逊漂流记》呢?因为《鲁滨逊漂流记》是最能体现自由冒险精神的，也就是最鼓励发展人的自然天性的。为什么要学习木工呢?那是因为木工是最能体现“心灵手巧”、最符合“自然天成”美的规律的一种工艺。在这里我们不难看出，卢梭处处想着“自然”。至于被称作“卢梭主义百科全书”的《新爱洛依丝》，就更是把一切美好的东西都归结为自然的东西(这点我在《论欧美文学中的人道主义主题》中有详细论述，在此不在赘述)。总之，卢梭告诉我们，要找回美好，那就是也只有是“返回自然”! 欧美文学论文:欧美文学悲剧意识思索 在以欧美文学为代表的西方文学中，其悲剧意识是一个十分明显的传统，而且也许是由于民族性格的差异，他们常常喜欢把作品中的“人类之悲”渲染到极致，这一点甚至成为外国文学的一个表征。以下让我们顺着由古到今的脉络来游历一番，看看他们到底是如何来渲染这种人类之悲的。 一、不是一般的悲，而是大悲 鲁迅说:悲剧是把美好的东西撕碎给人看。在外国文学中，从古到今这样的例子实在不少。而且他们的这种“撕碎”不是一般意义上的撕碎，而是追根究底，撕心裂肺，甚至有点惊世骇俗，让你掩卷难忘。让我们就从古老的荷马史诗说起吧!大家知道，荷马史诗是在“古老的谎言”———希腊神话的基础上锻铸成的，它在转述神话的同时又在好多理念方面有重要的贡献，比如人与命运的冲突就是史诗所特有的。在史诗中荷马认为，除了神以外，人生还受到另一种超自然的力量，即命运或“命限”的约制。人与“快乐的”神相比，除了“可怜”或“可悲”之外他们还从一出生就受命运摆布，带上了死亡的阴影。人生短暂，苦海无边。你看太阳神阿波罗承认不会“为了可怜的凡人”和裂地之神波塞东开战，因为凡人的活期“就像树叶一样”，只有一秋。所以在战场上，在你死我活的搏杀中，死亡每时每刻都在发生着。壮士们尖叫着纷纷倒地，死神却只管张开血盆大口吞噬咀嚼，即便勇烈如阿基琉斯(其母是一位“不死的女神”)，最终也将走上战死疆场的悲酸之路。而且即便没有战死疆场，归途中的奥德修斯也已是历经艰险，九死一生。 因为在荷马看来，人生就是苦难的历程，在这个苦难的历程中，人在不停地用那有限的生命抗拒着无限的困苦和磨难。这绝对是古希腊人的人生观，也是西方“悲剧意识”的源头。最早的三大悲剧家之一索福克勒斯有著名的悲剧《俄狄浦斯王》。在这部流传千古的名剧里，作家以他特有的悲剧意识，书写出了人在与“命”相抗争的过程中所出现的“杀父娶母”这一不可思议的人类之悲。在剧中作家是这样给我们描述的:主人公一出生就被神示将来要杀父娶母，于是被父王派人用铁钉穿过脚跟扔到荒野喂狗，仆人不忍，将其送给了邻国的一个牧人，但后来他却偏偏被这个国家的国王收养成了新的王子。长大以后，当他知道命运的安排后，他离开了这个国家，宁可成为乞丐也决不做伤天害理之人。但就是因为他的这种抗争———流浪，恰恰酿成了大祸。途中他遇到了一个老人，莫名其妙地与他发生争执并失手将其杀死，让他想不到的是这个老人竟是他的生身父亲。再后来由于他破解了“斯芬克斯之谜”，拯救一个国家的百姓于水火之中，得到了全国民众的拥戴，顺理成章地成为这个国家的新国王，于是也就很自然地娶了新寡的王后为妻，而这个王后正是他的母亲。 就这样他一步步地“成全”了这个“命运”。这个悲剧的确昭示得有点让人可怕，因为我们感到确实是“天命难违”，人从一降生便被命运锁住，不会有丝毫改变，人生永远也走不出“命”的怪圈。这是一种连环套式的演绎，作者在此确实让我们知道了什么是“命中注定”。试想如果俄狄浦斯一开始“屈从”命运，老老实实做他的新王子，不要管什么“杀父娶母”的神示的话，也许就不会有以后的一连串出走、与老人争执、被推举为国王等等，这个“命”说不定倒真能避免。可悲的是他没有这样做，而是处处与命作对，结果“一错再错”，终成“大孽”。所以完全可以这样说，俄狄浦斯最后的这种结果既是他命中的安排，同时又是他不甘做命的奴隶起而抗“命”的报应，甚至可以这样说:正是他的反抗导致了悲剧的发生，即与“命”作对越抗争越悲惨。这里起码有两点让人震撼:一是题材的选择，二是抗命的悲惨。杀父娶母这太不可思议了，但也正是在这种不可思议的大悲大叹中让我们感悟到了作者超出常规的悲剧意识。正如萨特所言:人生的意义就在于行动。这恐怕就是索福克勒斯昭示给我们的悲剧的全部意义吧!我不由得想到，在中国的传统文化中人们恐怕是很认“命”的，所谓“生死有命，富贵在天”。 而西方人对这个“命”恐怕与我们有着不同的理解。在他们看来，恐怕越是“命中注定”的事，才越有一搏，因而也才越具有艺术表现上的“戏剧性”。索福克勒斯给我们呈示了这样的故事，司汤达更将这种故事演绎得出神入化、入木三分。在以往对《红与黑》的评述中，一般都把于连看成一个坏的典型，一个反面人物，其实我觉得这个人物恰恰是作家倾心歌颂的一个“革命”的典型、反叛的典型。从他的身上，很能让我们悟到西方人的悲剧意味。不是吗?于连本是一个出身低微的“平民茬”，但为了抗拒命运，他不惜改变意志、放弃爱好，像猴子似地一个劲向上爬。他先是放弃30岁当将军的夙愿苦读《圣经》，赢得了当时颇有威望的神甫的赏识被推举到市长家当了家庭教师，后又在与市长夫人的恋情败露后来到贝尚松神学院深得神学院院长的器重，结果经引荐当了巴黎木尔侯爵的私人秘书，如果再后来不是前面那位市长夫人的搅和，他就一定会成为侯爵女婿获得更大的成功，从此摇身一变成为“上等人”。这种看似忍辱负重，甚至有点低三下四的做法实际却包含了一种为达目的不惜牺牲一切，百折不挠、永不言败的精神。这完全是人类的一种特质，是一种雷打不动的征服心理，是绝对值得大书特书的人生真谛，根本用不着半点含糊遮掩的。但是作家在展示这个与命相抗的结果的时候，却是以于连被枪杀而结束的，这显然是典型的悲剧。明明是“合情合理”的人生奋斗，却偏偏要贯之以搅和人心的“大喜大悲”，就是不让你舒舒心心，这恐怕是传统的东方理论无法解释通的，但西方人偏偏喜欢这样做。所以我觉得首先在悲与喜的问题上西方人的理解与处理就与我们有些不大一样，这是很耐人寻味的。 二、“魔鬼”悲，“上帝”也悲 在西方文学作品中，尤其是古一点的作品，上帝与魔鬼是经常要写到的两个形象。也许是因为在现实生活中这两个“形象”(或者说是理念)对他们太重要了，所以在作品中就使得这两个形象寄予了作者太多的意念也太让人咀嚼玩味了。其中的悲剧意识自然是十分明显的。比如大家熟悉的《圣经故事》，魔鬼撒旦无疑是“罪恶之源”，因此它总是要遭受上帝的惩罚，说到底他一定要失败。但是在弥尔顿的《失乐园》中，作家却赋予了故事以全新的演义，甚至因果关系也完全颠倒了。在这部名著中，撒旦成了革命的“典型”，胜利的“得主”，上帝倒成了一个失败者。难道不是?你看这“撒旦”虽因纠集天使作乱被打入地狱深渊，囚禁在金刚不朽的镣铐和永不熄灭的刑火中，但他死不屈服，忍受着巨大的痛苦，运用智慧引诱人类的始祖亚当、夏娃偷食禁果，致使这对夫妇被逐出伊甸乐园，实现了他对上帝“恶作剧”似的复仇。这里的寓意是很不寻常的，除去作品独有的革命主题之外，仍有好多东西值得我们玩味。 常情常理在这里得到的是颠覆，而表面的得势与实际的结果又构成两个不同的意义层面。平时受尽折磨、吃尽苦头的一方成了(或可能成了)最终的得意者、胜利者，而一向呼风唤雨、不可一世的一方倒栽了个“底朝天”。这正像体育比赛中的“得势不得分”，结果更可悲。这种打破常规、惊世骇俗的做法一方面显示出故事演绎的高人一筹，另一方面又不能不说是一种独特的悲剧理念或意识。再如著名的《浮士德》，它是大师歌德花了六十年心血锻铸成的经典之作，其良苦用心不言而喻。在此作中大师用“浮士德博士”这个人们熟悉的人和事，本质性地揭示出了人性矛盾对立的两面，这就是:当“上帝在我心中”的时候，“我”是一心向善的，我充满了对知识的饥渴、对爱情的盼望、对艺术的挚爱、对事业的慕求、对美好的向往;而当“魔鬼缠身的时候”，“我”则丑态毕露，恶贯满盈，无恶不作。因此在作品中，歌德既全面地描写了浮士德对学问、爱情、艺术、事业的孜孜以求，也详尽地展示了他“沉迷爱欲”、“附着尘世”的难以自拔。对这样的一个人真是“魔鬼悲，上帝也悲”。当然作家远远没有到此为止，他揭示主人公的一生奋斗，不论爱情还是事业均以失败而告终，深刻地寓示了一种“人生有限，宇宙无穷”的意味，这就是用有限追求无限的可悲可叹:生命是短暂的，至善至美则没有穷尽，所以人生永远不可能达到尽善尽美的境界。这种大彻大悟的悲剧意识，实在不是悲观，而的的确确是一种清醒。 欧美文学论文:谈论西方宗教文化与欧美文学教学 一、我们都知道，欧美文学来源于两大系统，这就是来源于具有人文主义内涵的古希腊—罗马文化系统和来源于具有唯灵主义内涵的希伯来-基督教文化系统。 从欧美文学的发展情况来看，这两大系统存在着既相互对立又相互融合的关系，它们之间的相互碰撞和相互融合渗透，形成了欧美文学丰富多彩的画面。但是，由于中国的欧美文学学者和大学教师受到本民族文化传统的惯性和制约，致使他们在编写欧美文学史的过程中过分关注古希腊-罗马文化系统中的人文理念，而对欧美文学史中同样重要的和客观存在着的希伯来-基督教文化系统中的宗教理念却缺乏应有的重视。近年来，随着欧美文学学者对这一领域研究兴趣的扩大和深入，有关这方面的研究成果也逐渐丰富起来，无论是对个别作家的宗教理念的剖析，还是对整个基督教文化的疏理，都比以前更为深入细致，这就为把欧美文学中的宗教理念融合到欧美文学教学中来提供了丰厚的科研基础。然而，从目前的欧美文学教材情况来看，绝大多数教材并没有摆脱过去的思维定势，其基本构架仍然是沿着人文理念的线索来设计整个欧美文学教学内容的，比较典型的就是郑克鲁先生主编的《外国文学史》，郑先生主编的教材是近年来无论是思想、观点还是构架都是比较新颖的教材，特别是在把外国文学中的宗教理念与人文理念相互融合方面做出了可贵的贡献。 此教材虽然在整体结构上沿袭着以往教材的结构，但就是这个结构框架里，却融进了一些近年来的有关宗教理念的研究成果，它包括在概述中增加与宗教文化有关的一些内容，也包括在具体的作家作品的分析中增加其宗教内涵，这就使得郑先生主编的教材在这方面与以往教材相比取得了较大的突破。然而，即便是这样，此教材里的宗教理念也不是欧美文学发展过程中的有机组成部分，而仅仅是对以往教材内容上的一种附加，因而，郑先生主编的教材在增加宗教理念上的缺陷是明显的，它的主要缺陷是缺乏对欧美文学中的宗教理念的系统性把握，也没有真正地深入下去挖掘欧美文学中蕴藏着的宗教内涵。这种情况我觉得在更新旧观念的基础上，利用现有的研究成果，就可以改变这种现状，从而恢复欧美文学内涵中的本来面目。 二、实际上，从整个欧美文学的发展历史来看，来源于古希腊—罗马文化的人文理念和来源于希伯来-基督教文化的宗教理念都是同等重要的精神力量，他们之间既存在着相互对立又存在着相互融合的关系，它们之间的矛盾运动构成了欧美文学发展的内在动力。 在古希腊文学中，其人文理念和宗教理念是融为一体的，古希腊宗教最富有魅力的地方就在于它不仅仅是通过严格的宗教仪式和刻板的教规来进行宗教活动的，它是通过最富有人文色彩的文学形式来表达深厚的宗教理念和实现宗教沉思的。从文学的角度上说，古希腊文学诸样式表达的是人类童年时期的精神状态，具有纯审美的性质，古希腊文学中对世俗生活的热爱，对英雄主义行为的由衷崇尚，以及对自身命运的严峻思考，无不显示出古希腊文学关注人本的特点。从宗教的角度来说，古希腊文学表达的是从母权制向父权制的过渡过程中确立父系血缘和社会关系的宗教理念。 古希腊人确立父权制的过程，不像其他民族那样完全靠教义、宗教仪式和禁忌来强制实现的，而是通过艺术的方式，在充满审美特质的氛围中自愿去认同这种新制度和新血缘。由于古希腊人的宗教理念是一种智慧活动，因而它很快演变为哲学上的唯灵主义和怀疑主义，古希腊哲学上的唯灵主义是日后与犹太教进行融合的精神基础。而古希腊另一种人文理念由于缺乏崇高、神圣的宗教理念的支持，就逐渐退化为单纯的享乐主义。古希腊人的享乐主义在人文和宗教交织的时代还具有高贵和浪漫的性质，但到了古希腊社会后期，这种享乐主义就变成了肆无忌惮的情欲泛滥。而古希腊社会的直接继承者--古罗马社会则把这种情欲泛滥的享乐主义推向了极端，从而导致了古罗马社会的全面腐败和虚伪。正是在这种情况下，基督教就作为古罗马社会享乐主义的拯救者的姿态出现了。基督教虽然长期以来受到罗马帝国统治者的残酷迫害，但它肩负的使命却非常崇高。对于腐败、虚伪的罗马帝国来说，基督教最大的使命在于瓦解这个帝国的基础，以使整个帝国免于更大的堕落。而对于同样愚昧和野蛮的北方蛮族来说，基督教的救世使命在于对他们野蛮和强悍心灵的驯服和皈依。由于罗马帝国的瓦解和日尔曼人的大规模迁徙，整个欧洲社会出现了一个权力真空状态，惟有基督教不仅在原罗马帝国的土地上发展了强大的教会组织，而且在原日尔曼人的荒蛮之地也发展了自己的组织。 在这种情况下，基督教顺理成章地担负起了统治欧洲的责任，基督教主教们不仅是人们精神生活的主宰者，而且是世俗生活的统治者。基督教的教义要求人们鄙视现实生活的意义，因为人类始祖的堕落使得人在现实中总是处于有罪状态，人惟有尽心侍奉上帝，才能获得生命价值的升华，这种注重来世的价值观才是人现实生活的最终目的。正是由于基督教的强大的精神力量，阻止了罗马帝国物质主义的进一步堕落，才使得纷乱中的罗马帝国和野蛮、强悍的北方部落得到有效的控制，因此，虽然基督教有黑暗、鄙视人性的一面，但也有对抗罗马帝国的情欲泛滥和制服、驯化北方少数民族的巨大贡献。文艺复兴时期是古希腊人文主义的新发展，虽然它是以基督教来世主义、禁欲主义和朦味主义的对立面出现的，但人文主义也不是与基督教思想完全对立的思想体系，随着马丁·路德和加尔文等人的宗教改革和文学上诸如莎士比亚等作家的反思，使得人文主义内涵逐渐与基督教思想实现了融合，变成了所谓的基督教人文主义。基督教人文主义是对传统基督教教义的改革，这种改革并不是否定基督教的宗教理念，而是改革那些违反人性的教义，其结果就是人文主义的内容融合进了基督教教义中，从而增强了基督教的世俗内涵。另一方面，人文主义思想由于有基督教价值理念的支撑，也使得它的物质主义和享乐主义获得了升华。 这种升华在法国古典主义时期得到了很好的印证。法国古典主义特别是在路易十四时代，是一个穷奢极欲的时代，贵族们聚集在富丽堂皇的凡尔赛宫，极尽奢华之能事。但另一方面，他们的奢华并不粗俗，反而由于他们审美趣味的高尚显得相当的雍容华贵，他们不仅衣着得体，举止文雅，而且逐渐培养出一种具有浓厚贵族气息的高贵、典雅的审美趣味和风尚。路易十四本人就是这种新风尚的典范，相传他在参加舞会时还对他的侍女们脱帽致敬。虽然古典主义在政治上是对传统封建制度的回归，但在文化风俗方面它却使法国甚至整个欧洲的社会风尚和审美趣味得到提升。在传统的欧美文学体系中，18世纪的启蒙运动常常被阐释成是与基督教文化完全对立的一种资产阶级思想启蒙运动，但实际上启蒙思想家们反对的只是基督教会的虚伪、阴险、残暴和教士们的腐败堕落，是对基督教抽象的、违反人性的教条的批判，而对基督教文化中的合理因素，即基督教人文主义，则不但没有抛弃，反而通过阐释，把它植根在人的最内在的情感体验中，从而改变了基督教信仰的基本属性，即由信仰外在的上帝转变为信仰人心目中的上帝。这种基督教信仰属性的改造由法国作家卢梭开始，并逐渐演变为一种道德神学，而19世纪的浪漫主义运动就是在这种新神学的背景下催生出来的。因此，从宗教理念的角度上说，浪漫主义运动是对宗教的某种回归和超越，通过浪漫主义运动，人们对内心体验的宗教有了一种全新的感受。而从文学的角度上说，浪漫主义又具有人文理念的属性，它表达的是人的内在情感的张扬，对自然纯洁性的赞美以及对古希腊文化的回归。这种宗教性与人文性的交融正如奥克塔维奥·伯斯所总结的:“浪漫派的宗教性是非宗教的、反讽的;浪漫派的非宗教是宗教的痛苦的。” 19世纪后期和20世纪是欧美社会大动荡、大变革的时期，这个时期人们一方面向往着未来世界的美好，并为创造新生活而不断努力，因而使得这时期文学表现出关注现实生活，张扬个性和反叛传统等精神素质;另一方面，由于社会动荡对传统道德和价值体系的摧毁，使得人们在心灵上更加需要传统的宗教信仰来获得灵魂的安宁，因此，这个时期大多数作家都不同程度的表达了祈求宗教来拯救社会危机的精神意向，文学与宗教的关系表现得更加紧密，这时期作家不仅表现了浓厚的宗教理念，而且还自觉地承担了宗教的救赎功能，从而使这时期的文学具有浓厚的救世色彩。 欧美文学论文:女巫叙述与欧美文化及文学创作 美国萨勒姆(Salem)小镇因女巫而出名。早在1692年,萨勒姆一个牧师家的一对男女小孩,声称看到了异象。紧接着他们人形大变,呻吟作苦。官方很快将疑点集中到牧师家的印第安女仆身上。女仆屈打成招,招认曾暗领撒旦密旨,作法迷心,加害两位小主人。可法官哪肯就此善罢甘休,“女巫”干脆将邻里中略有桀骜之气的女子一一供出,一下揪出数百女巫,数十人被法庭绞死。平静祥和的萨勒姆小镇被搞得人人自危。这段历史不仅给小镇,也给整个美国历史带来耻辱。 女巫审判中有一位特殊的法官――约翰・哈索恩(Judge John Hathorne)。他痛剿女巫,不知多少人在他手下做了冤鬼。之所以提到哈索恩法官,还缘于他有个大名鼎鼎的后代――作家霍桑(Nathaniel Hawthorne)。作家深以祖先为耻,给自己的姓氏里多拼了个字母W,以示与家族决裂。祖辈的耻辱,反倒让霍桑对清教传统重压下的妇女寄予同情,创作出不朽的名著《红字》(The Scarlet Letter,1850)。还有二十世纪美国著名剧作家阿瑟・米勒(Arthur Miller),也根据萨勒姆审判创作出影响戏剧史深远的《炼狱》(The Crucible,1953)。在麦卡锡恐怖时代,该剧逆风而动,因深藏讽刺而成为名剧。名著、名剧演绎的女巫迫害,主旨大都是控诉美国传统文化的保守、落后与压制,以及主流社会的偏见与冷酷,也暴露愚顽氓众的人性泯灭。但是,女巫传统毕竟不仅仅是政治或社会问题,还不能说它早已落套为历史旧谱,或权当授古诫今的逸事。发达、现代的美利坚,虽然科学技术很先进,功利与消费的资本主义文化深入骨髓,但女巫文化还有一线生机,深植于新英格兰的风土人情之中。时光荏苒,它虽饱经世变,却并未在快餐文化里委靡。 纽约州界有一处叫“燕尾服”的地方,是全美第三的“恐怖森林”,其实只是个运营成熟的游乐园。看到“燕尾服”的地名,我想起一句老话:燕尾之服终不能掩羊脚。在一本研究女巫的著作《女巫的世界》(The World of the Witches)中,我读到中世纪女巫午夜聚会时,魔鬼总化身公羊或人形,虽着一身庄重的黑色礼服,却常露出公羊的角和脚来。 该书作者巴罗伽(Julio Caro Baroja)是位研究西班牙巴斯克地区的人类历史学家。虽然形式上是学术专著,但该书内容生动,纪事写景都很丰富,兼有大量鲜活的一手史料。如果想对巫术历史溯流寻源的话,可以在两千年前凯尔特人对时间交替轮回的崇拜里找到蛛丝马迹。与主流文明不同的是,古凯尔特文化相信“一日之际在于晚,一年之际在于秋”,所以在一天的“开始”(即黄昏时分),或一年的“开头”(即晚秋时节),凯尔特人会祭天狂欢。这就是为什么今天的美国人会在十月底过万圣节。《女巫的世界》给我们展示了欧洲大陆女巫历史的生动侧面。作者收集了大量教会图书馆珍藏的巫术审判档案,有一段17世纪初的巴斯克女巫审判最为精彩。1609年,国王亨利四世指派法官德・兰克(De Lancre)去巴斯克审理堆积如山的巫术案。这位法官是个有心人,在血腥裁断过程中摇身一变成了作家,用审判记录做素材进行创作,为后世留下了宝贵的历史叙述。 《女巫的世界》就是以德・兰克留下的档案史料和“创造性叙述”为对象,分析16世纪巴斯克地区的社会和文化状况。从书中罗列的档案里可以看出,这位法官很擅长把犯人的口供惟妙惟肖地呈现给读者。《女巫的世界》一书援引了兰克法官完整的审判记录,大大增加了可读性,而且还配有不少插图,更显得情趣盎然。该书的分析和阐释部分试图发现巴斯克女巫盛行的根本原因,于是从风土人情入手,展现出巴斯克与西班牙和法国社会文化的巨大差异。这里一直比周围地区落后、贫穷,基督文明未能扎根于民间。在以渔业为主的巴斯克沿海地区,男性对家庭缺乏责任感,除了经济上供养外,一年中大部分时间外出,或海上捕鱼或寻欢作乐。因此,巴斯克妇女主导着社会生活,她们以特有的方式――巫术维系着集体认同和信仰生活。但我想女巫历史也许还有另一层,就是以女巫为题材的绘画、文学和文献作品之所以长盛不衰,不仅仅是因为女巫审判对社会生活的深远影响,还有男权社会对女巫叙述的需求。在教会统治的压抑时代,德・兰克将女巫审判的档案,添枝加叶转述成奇闻逸事,绘画作品也借诅咒巫术为名,渲染女性的身体和性幻想,满足男性的窥淫欲望。从根本上说,德・兰克不过是唱着维护世道人心的高调,行着声色货利的实务。 逃到北美的女巫也许后来颇有建树,因为八十年后新英格兰又上演了一出场面宏大的女巫审判。17世纪的萨勒姆异常贫瘠荒凉,诸果不实,杂木丛生,森林敝日,颇显荒野蛮风。从“五月花”号上登陆美洲的部分移民,早在此安家立业,开荒拓土,传宗接代了。他们终岁辛劳耕作,敝衣恶食,光景绝望。但因久客而恋异乡,定居于萨勒姆的清教徒,与宗邦英国越来越疏远,与荒蛮的异乡越来越亲近。虽然坚守加尔文清教,但时移世变,人心不古,本地荒原的风貌和土著迷信渗透到萨勒姆人的血脉之中。他们的信仰也开始芜杂混乱,既虔诚信主祈福,又怕鬼神妖怪附体,于是占卜符咒,避凶趋吉。美国作家霍桑曾写过一个短篇小说《小布朗先生》(Young Goodman Brown),正是以那个时代的萨勒姆为背景,以巫术为题材,创作出一个梦幻般的午夜聚会场景。 小说主人公布朗先生是个基督徒,卑微平庸,循规蹈矩,却鬼使神差地答应参加一个可疑的午夜聚会。他在日暮时分踏上山路,伴着教堂钟声,消失在遮天蔽日的森林里。接下来的怪事连连发生,在一片林中空地,布朗发现村上的善男信女和来自康涅狄格、罗德岛的显赫名流等悉数到齐。哀婉亵渎的巫教大合唱,应和着篝火的起伏升腾。魔鬼被召唤,口出狂言,污秽神圣……曙光渐散,布朗先生回到萨勒姆小镇的街道,昨夜看到的少女、老妇、牧师像往常一样在镇上忙碌着……布朗先生糊涂了,不知昨夜巫术大会是真是梦,可耳中分明还回荡着黑夜啼血的杜鹃鸣声。 霍桑的叙述很是精彩,让人思索玩味。他虚构的新英格兰巫术聚会,完全不同于欧洲人对女巫的想象。在德・兰克这位法兰西法官的笔下,欧洲巫术更具有自然崇拜的神秘色彩,充满巴斯克民间幻想、市井风俗,是乡土文学的肥沃土壤。而霍桑笔下的萨勒姆巫觋,相形之下更社会化,或者说具有“现代文明”特征,人类社会行为的种种偏狭乖张,虚伪荒唐,在巫觋与教会的博弈里,明若观火。霍桑虽然对世道人心痛下针砭,却少了德・兰克的天真、蒙昧与率性。从巴斯克巫术中我们看到的是自然之美,而从萨勒姆女巫审判中,却读到了人事之丑。 我曾特意感受过与欧洲文化迥异的巴斯克风情、言语和传统。巴斯克横跨西班牙和法国疆域,或者更准确地说,这个有独特文化传统的地区,被西、法肢解成了两部分,所以才有旷日持久的巴斯克独立运动。据考古发现,六万年前由克鲁麦农人演化而来的巴斯克人,早在公元前六千年就形成了自己独特的语言。后来,印欧语言影响扩大,上升为欧洲主要语言,而巴斯克语却特立独行。当现代语言学家把世界各民族划入不同的语系时,巴斯克语却茕茕孤立,无法归类。更有趣的是,巴斯克人的血型也与其他人群不同,“Rh 阴性”血型的人口比例高居世界第一。但遗憾的是,这个文明没有记录自己的传统,关于巴斯克的叙述和记载,往往来自像德・兰克这样的主流欧洲人。半个多世纪前,巴斯克地区还是躬耕捕鱼,瓦屋纸窗,与欧洲其它地方的生活迥异。现在素朴清淡早已了无痕迹,现代都市气息扑面而来,街上随处可见一幢幢雄伟堂皇的中世纪教堂。原来巴斯克异教巫术既然如此盛行,天主教会必苦心孤旨收拾人心,好让巴斯克人持护名教,皈于圣道。巴斯克人现在终于得了正果,过上欧洲一体化的后现代生活。 打听起巫术的情况,当地人说有巴斯克学者做专门研究,但不大有人关注了。相比之下,北美对巫术的关注和利用从来没有绝迹。在美国大众文化中,女巫一直是娱乐消费的符号,每年不断有女巫故事和童话大量出版。好莱坞每年万圣节档期不断推出女巫或僵尸影片,更不用说《哈利・波特》《指环王》等异教传奇全球热销,至于里面到底有多少传统文化元素,则另当别论。女巫、魔法可能只充当着后现代消费生活想象贫乏的空洞能指罢了。 灵鬼、巫术是基督教和现代科学剿杀的目标,它们与现代人的世界观早已无缘,但未必不能与审美相映成趣。中国文学传统中的志怪和传奇,曾是古典创作的重要源泉,《封神演义》《西游记》可谓古典文学的重要脉络,曾开拓中国文学想象的广阔空间。当代中国文人、艺术家对鬼怪题材热情不高,“封建迷信”或“愚昧不化”两个尖顶高帽,足以让“现代知识分子”自惭形秽。但是,这个全民奔竞躁进、阔步前行、心急求变的时代里,能否驻足回望,在灵异鬼怪文学的资源中披沙拣金,重新思索玩味那些已随时移世变、早有隔生之感的人情物理,让生活在这个想象贫乏时代的人们,从不同角度感受自然万物之美? 欧美文学论文:试论欧美文学中的“个性自由”特性 摘 要：“个性自由”是欧美文学作品中最为关键且重要的命题，将人类的个性解放和自由当做人类生命永恒的追求。 关键词：欧美文学;个性自由;个性特点;个人主义;特征 特别是古希腊文学作品作为欧洲文学的开端和典范，在作品中大幅度描写个性自由的内容，对人类的发展历程做出了重要贡献，同时也为欧美文学的辉煌灿烂奠定了良好的基础。 一、阐述早期欧美文学中的个性特点 （一）古希腊传说和古罗马文化 古希腊传说为早期欧洲文学的发展提供了丰富的材料。在古希腊传说中，除了极少部分属于神祗传说，无论是关于爱情、王位还是财产争夺等方面，大部分英雄人物都将个性解放和自由当做毕生的追求，都不会以民族利益或者是集体利益为个人动机。例如，在《荷马史诗》中，荣誉是英雄人物个人价值的体现和生活的意义，很多英雄为了追求荣誉甘愿付出自己的一切。尤其是为了实现个人英雄价值，不惜采取极端的方式，个性十分张扬，这种极端的追求方式和张扬个性逐渐占据了古希腊文学的主流，成为其创作的核心内涵和文化基点。尽管很多专家和学者都指出，古希腊文学作品中所反映的人本主义具有原欲性，但是不可否认的是一切以“我”和“人”为中心，张扬个性和追求个性解放和自由的特点极为鲜明和突出。 （二）中世纪文学 中世纪文学既继承了传统古希腊文学中的部分文化，又对其进行了延伸和发展。在中世纪文学中，重视人类理性的回归，鼓励和提倡人类通过励志来对原欲进行控制，更加强调精神和理性的重要性，挖掘其本质内涵，形成了中世纪时代特有的文化价值观念，也为基督教文学的发展奠定了重要理论基础。 （三）人文主义文学 在中世纪基督教中，所弘扬的观念主要就是人本来就是有罪的，出生主要是为了赎罪，只有控制和禁锢各种欲望，才能在来世有更好的人生，这种教义使得当时的神本意识逐渐取代了古罗马时期的人本意识，在起初对维持社会秩序和发展经济发挥了一些很好地作用，但是后期严重禁锢了人们的思想，导致文化经济一直停滞不前。因此爆发了著名的文艺复兴活动，反动各种封建行为和教会思想，以“人文主义”为主要文化复兴目标。随着文艺复兴的不断推广和发展，极大地解放了人们的思想，诞生了众多著名作家和学者，开创了人文主义文学先河。所谓的“人文主义”，就是重视“人”的价值，对人的各种权利进行保护，以人为本，反对封建社会统治者主导一切的思想，反对神的权威，要求立足于“人性解放”角度审视历史。从本质上讲，人文主义也就是个人主义，突出个人的价值，将个人作为一切社会关系的核心，对个人的利益和意志予以充分强调和肯定。文艺复兴活动否定了中世纪文学禁锢原欲的行为，肯定了传统古希腊文化，并对其进行了复兴和发展，进一步弘扬和推崇个人自由，追求和实现个人价值。皮特拉克是文艺复兴时期意大利著名诗人，他是第一个提出“人学”观念，鼓励发展“人学”，强烈反对“神学”，其代表作品――《歌集》中，对其爱情进行了全面抒写，推崇和表现了对自然自爱的追求和向往。再如薄伽丘的《十日谈》也对中世纪的各种封建宗教观念特别是禁欲道德思想进行了抨击和完全否定。在文艺复兴时期，所产生的一系列大师无一例外的强调个人尊严和权利，体现个体的多样性和丰富性，追求个性解放和自由。值得注意的一点是，文艺复兴并不是对传统古希腊文化的简单复兴和重复，它也在一定程度上对基督教的正确观念进行吸收和融合，例如人人平等以及仁慈宽恕等观念。可以这样理解，文艺复兴对古罗马文化和中世纪文学进行了结合、继承和发展，是这两个时代文化结合的综合性体现。文艺复兴思潮的发展被看做是西方文化历史上的关键和转折点，结束了中世纪文化统治，使人类社会文化逐步走向了近代资本主义文化时代。 二、后现代主义中的个人主义 随着后现代文学的不断发展，文学本身以及文学评论价值观都出现了巨大变革，个人主义有了新的表现形式。导致后现代主义的出现有多重因素，工业革命和科技的发展是推动后现代文学发展的重要动力和成因。在工业革命和科技革命浪潮的影响下，文学的表达方式和内容更加丰富且多变，文学作品面临着严重的叙事危机，同时各种文化和文学的矛盾也导致不同类型的文学主义应运而生，形成了多元化的后现代文学主义。在对文学作品进行评析时，也不能再仅仅局限于传统的哲学和历史角度，而应该进一步从科技、社会、政治以及经济等多方位角度去对文学价值进行分析和判定。以后殖民主义为例，后现代主义推崇文化相对主义来对其进行分析。英国认为自身文化优于印度文化，处处表现出对印度的歧视和不满，体现出英国自身的文化霸权。然而导致这一观念产生的根本性原因主要是由于印度曾经是英国的殖民地，深受英国的殖民统治。而后殖民主义则为了消除这一观念而进行努力，希望能够以新的视角和态度看待这种现象。再如女权主义，将重点放在对男性中心意识的消解方面，解放女性自由和权利，使女性所写出的优秀作品也可以被视为经典而广为流传，同时也为女性解放以及文学创作带来了很多积极作用。然而也必须清楚的认识到女权主义所存在的缺陷，例如浓厚的政治色彩以及偏激的行为等也带来一定的负面作用。 三、总结 综上所述，文学的发展，离不开时代的变革和经济的发展，是反映当下社会经济文化发展的重要媒介。在欧美文学的发展历程中，人性自由始终是其发展的主流方向，对人类命运发展和社会前进，起到了很大的推动作用，具有极为深远的意义。 欧美文学论文:基于全球化的欧美文学中国化研究 摘 要：中国文学与西方文学自创世以来就一直成为交融和引进的状态，在西方文学与中国文学同步比较发展的进程中，而在马克思主义的中国氛围中，科学、民主和文化为精神提升点，将中国原有的文学理念与西方的哲学和话语掺杂融合，形成了中国化的文学理解，在全球化的文学共融时代，全球化的话语和视角使辩证地、多维地思考和解决问题，而不苟泥于决定主义的偏见和僵化，以我们今天的中国，重新审视欧美文学经典、比较性地创设全球化概念之下的价值审美体系，进行文学语境的深入探讨和研究。 在全球化的态势之下，经济文化已经进入了一个整合的大的时代，当今的中国文学，已在时代的全球化进程中，不断吸收和融合了欧美文学形态当中的新的文学元素，成为了一种动态的、变化的文学形态模式，我们要在这种动态的过程中清晰地认识到变革的方式和欧美文学翻译的全球化共享趋势，要变革泊来文化的引入和借鉴的单一化观念，通过构建全球化的大的文学语境，实现中国化的文学再造和自觉的理论新建过程。 一、欧美文学中国化的理论概念及理解构筑 在现代文化的文化表达形式上，发生了新的文化变革，出现了许多新的文学概念，诸如：原来的文学作品在当代的文学研究中已称为了“文本”、文学语言表达已称为了“文学话语”、还有“语境”的概念等等，文化理念已在全球化的态势下呈现出泛化的、互通性的特性，而欧美文学的中国化进程则由来已久，其“中国理解”的文学语境体现在三个方面： （一）表层递进式结构创建。任何一个民族的文化在被另一个民族引用和借鉴之时，其对另一个民族的影响是层递式的、渗透性的，欧美文学进入中国文坛的过程也是如此，它由最初的欧美文学翻译文本的形式进入中国，由欧美语言转为中国语言的过程中初步渗入，其次，再由中国的文化理论研究学者进行欧美文学文本的相关探讨，在中国文化学者的不断思考与争辩之下，逐渐形成了稳定的对欧美翻译文本的理论框架，这种理性的文学思考过程，无疑更进一步地深化了对欧美文学翻译文本的中国式理解；在经过中国理论学者的思考与反思之后，欧美文学文本语境便逐步进入中国文学应用的领域当中，其欧美风格的文学创作手法、欧美流派的文学理念已融入到中国的文学创作之中，更甚至，欧美文学文本已渗透到中国人民的生活形态当中，这更有力地证明了欧美文学的逐步层递式的中国化内容，形成了表层的欧美文学中国化框架。 （二）深层的现代价值观的构建需求。中国在千百年来的封建文化沿袭之中，一直尊奉着古典的哲学观，信奉着“中庸之道、仁爱、诗言志和风骨”等文学价值观，在我国的传统社会中一直占据主导地位，为传统文学所崇尚。而随着清末民初的、伴随着中国民主革命的进程当中，逐渐引入了欧美先进西方国家的译介外国文学，欧美大量的新思潮涌入而来，各种先进的政治思想资源接踵而至，新的文学思想价值观正应合了现代中国价值观构建的需求，大量的欧美文学被中国学者和文人所运用，并在改革开放的中国进程中加以梳理和融合，用现实与浪漫相结合、具体与意象相组合的方式，构建了崭新的欧美文学中国化的文学史体系。 （三）双向的文学体系影响。在历史的进程中，欧美文学引入中国，我们不但要分析其对中国文学的影响，更为重要的是，我们应当看到，欧美文学在进入中国之后，为中国传统文学所影响，其欧美元素被中国化的影响过程。由于我国具备自身足够强大的传统中国文学基础，足以对外来的欧美文学进行以中为本的译介和解读，欧美文学在进入中国文学的同时，中国文学研究者就立足于中国之根本，将西方文学进行有意识的、有顺序的译介和阐释，就像我们学习政治文化所知道的：我们学习外国文化知识，只是借鉴和运用，而不是全盘照搬照抄。这就是欧美文学之所以能成为中国化的自觉意识所在，它以中国学界独有的视角、独特的文学史观和独特的艺术解读，构建了中国化的欧美文学。 二、全球化的文本旅行使欧美文学中国化的本质表征 欧美文学在不断涌入而被中国学者进行翻译和解读的时候，推动了文学研究方式的转型和改变，文本旅行这一形象化的描述即是基于全球化范畴的文本流转的研究思潮，其寓意指文本如同人一样，人在“旅行”的过程中必然会携带自身文化观念，在旅途中会不可避免地与当地文化相碰撞，最后与当地环境相融合，成为其中的一员，文本研究也是同理。欧美文学在进入中国的历史进程中，也与中国的文学相整合，在研究的过程中实现了与中国相融合的介质，呈现出欧美文学中国化的本质表征： （一）应合了中国新文化建设文学语境。文学欧美文学与新中国文学的发展和建设同步进行，它成为了新中国三个阶段：五四民主时期、新中国建立时期和改革开放时期的文学背景，在这中国化建设的三个阶段进程中，欧美文学被中国学者自觉地加以阐释和运用，在不同的时期进行欧美文学合理的延伸，用抗争与命运为主旨自觉地指导五四民主时期的中国文学。 （二）具有与中国传统文学比较和借鉴的自觉性特征。正如我们之前所说的，我们对外来文化不是全盘吸收，而是有选择地加以借鉴与引用，因此，欧美文学在一进入中国文坛之时，就成为了与中国传统文学进行比较的意识之下，在通过对欧美文学进行尊重与比较的同时，我们熟悉地看到了欧美文学中与中国传统文学所相似的背影，诸如：西方的象征主义与中国传统的文学象征手法、西方的现实主义与中国文学之中的写实创作、西方的浪漫主义思潮与中国古典文学中的“诡谲与奇幻文学”等，中国学者在现代化的精神引领下，从比较与借鉴的视角，在批判性的意识之下，进行中国传统文学的反思与批判，既传承中国的传统文化，又吸取了西方文学的内容，对欧美文学内容加以中国化的再造和重塑，在这种批评与自我批评、反思与自我反思的基础之上，构建了有特殊研究意义的中国化的欧美文学体系。 三、结束语 欧美文学有其本土的原文学形态，它在进入中国历史进程的过程之中，不断地应合中国特定环境的历史阶段需求，用其与中国传统文学相连的文学语境，实现中国建设阶段的现代化文学价值观的渴望与呼唤，中国学者与文人在对欧美文学进行反思与批判的过程中，不断融合其与中国传统古典文学相融的一面，用引进、尊重与包容的文学态度，在文学自觉意识的指导下进行外来欧美文学中国化的进程，用清晰的中国现代价值观来阐释和解读外国欧美文学流派，实现欧美文学的中国化新形态。 欧美文学论文:后现代文化思潮对当代欧美文学作品修辞手法影响的研究 摘 要：在欧美文学作品中，作者所表达的思想情感都会以修辞的手法表达其生动的内容。在后现代文化思潮的冲击下，欧美文学中的修辞方法发生了改变。后现代文化思潮形成后，对于当代欧美文学作品形成了巨大的冲击力，不仅改变了人们的思维模式，而且还会以一副姿态呈现出来，导致当代欧美文学作品中都离不开后现代文化的界定。那么在文学表达方面，就会以修辞的手法来表达思想。该论文着重研究后现代文化思潮对当代欧美文学作品修辞手法。 关键词：后现代文化思潮 当代欧美文学 修辞手法 研究 后现代文化思潮形成后，对于当代欧美文学作品形成了巨大的冲击力，不仅改变了人们的思维模式，而且还会以一副姿态呈现出来，导致当代欧美文学作品中都离不开后现代文化的界定。那么在文学表达上，就会以修辞手法来表达思想。 1 后现代文化思潮引起了剧烈的文化震荡 后现代主义（postmodernism）作为一种文化思潮，于20世纪的五六十年起于西方。后现代文化思潮在60年代就已经在美国和法国兴起，进入到80年代，达到了鼎盛时期。此时，欧美文学作品中就已经有后现代思维方式。中国的学术研究界对于后现代文化思潮的定位，首先是从建筑和文化领域中形成，在人文社会科学领域中得以扩展后，被融入了哲学、艺术、社会、历史学研究的因素，因此而被纳入到社会科学研究领域中。后现代文化思潮在许多国家和地区引发了意义深远的效仿热潮，以致于在欧美各国引起了文学震荡。 2 当代欧美文学作品中的修辞方法 在当代的欧美文学作品中，为了能够使作品的语言更为丰富，往往会采用恰当的修辞手法，以渲染作品的语境，提高文学作品的艺术感染力。 2.1 比喻的修辞手法 比喻在欧美文学作品中是常见的修辞方法，不仅可以使文学作品更为有声有色，而且还可以提高文学作品的可读性。与汉语的比喻修辞手法相同，在欧美文学作品中所采用的比喻，主要为明喻和暗喻。明喻，是将具有相同特征的两种事物和现象相互对比。比如：He looked as if he had just stepped out of my book of fairytales and had passed my spirit.译为：他看上去好像刚从我的童话故事书中走出来，像幽灵一样从我身旁走过去。暗喻具有较为强烈的情感色彩，在欧美的文学作品中，暗喻的手法要经过品位和咀嚼之后，才能够感受深意，令人回味无穷。比如：Rise，like lions after slumber.In unvan-quishable number，shake your chains from you likedew.在这首诗句中，将觉醒的奴隶比喻为沉睡中苏醒的雄狮。这句话当然不是表面的意义，而是采用了暗喻的手法表达更深层次的内在涵义。 2.2 幽默的修辞手法 在文学作品中，幽默主要追求的是语言的形象性和生动性，以将文学语言的表达功能充分地发挥出来，给人以阅读上的美感。比如：It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good for tune must be in want of a wife.这句话的前半句和后半句在表达上极具对比性。前半句采用了哲学式的庄重语气，后半句则是诙谐幽默的语言表达。这种不协调的语调，将英国上流社会的无聊与空虚表达了出来。从语言的运用上，这种语言表达很显然违背了语言规范，但是正是这种幽默的修辞手法，才会让文学作品的思想表达更为生动而令人感到轻松愉快。 2.3 反讽的修辞手法 反讽的修辞手法在海明威的《光荣的战士》中极其强烈地体现出了诗文本身所富有的情感抒发，以极其强烈的讽刺手法营造出文章情节中的紧张气氛。E.M.哈里代（E.M.Halliday）曾说过：讽刺使海明威的作品在无形中成为了思想情感宣泄的伟大小说，在现实与理想之间、意图与行动之间等矛盾的焦点当中，在很大的程度上存在着讽刺性的差距，而对于讽刺手法来说，其不仅仅是对情感的宣泄，在一定的程度上来说，反讽具有一种艺术价值，在夸张的反讽修辞手法面前，能够将一个人脱离真实的存在体，从艺术的角度对其进行形象的构造，能够给读者带来思维上的美的感受，并且在某种程度上还有助于读者情感的一种释放，能够让读者充分感受作者的思想情感，从而达到艺术上的共鸣。 另外，反讽能够使相应的文章中的人物的外在形象和内心情感体现得淋漓尽致，就如《弗朗西斯・麦康伯短促的幸福生活》中所使用的反讽手法，对麦康伯和玛格丽特两人之间的关系通过具体的细节描述，并对他们的生活通过反讽的修辞手法，透过现象看清事物的本质，从而让人们在阅读当中的细节之处时，能够清楚地看到小说故事背后的真实现实生活，用悲愤的言语来反映作者内心对现实生活的强烈不满，使文章的情节更加地生动而富有真情，给读者的阅读带来不一样的视觉，并且在很大程度上能够活跃人们的思维，提升人们的阅读兴趣。 2.4 象征修辞手法 在国外一些文学作品中，象征修辞手法通常情况下给读者带来生动的画面感。在《乞力马扎罗的雪》中充分地体现出了丰富的象征修辞手法，其中对雪峰上的豹子进行生动的描写，是文章体现死亡的象征体，以豹子作为死亡的象征，其在很大程度上有利于作者情感的抒发，通过豹子透视出更多事物的本质，以物象征作者的内心感受，从而对相应的情感进行描述，读者在阅读的过程中能够更好的看清事物背后所喻指的相关内容，并且其能带给读者无限的遐想空间。 2.5 对比修饰手法 在欧美文学作品中，经常会运用到对比修辞手法进行相关的情感抒发，其丰富的内涵给读者带来更多情感的震撼，对于修辞手法在文学作品中的运用而言，看似单调的文学作品其实质具有丰富的内涵，读者在阅读的过程中，通过细细品味，不仅能够增加自己的阅读内容，而且在很大程度上能够提升相应的阅读审美。 在《一天的等待》中作者对父亲出门狩猎这段情节进行描写，并将其与孩子的相关死亡过程形成一定的对应关系，将两个角色之间的内心情感形成鲜明的对比，作者在对孩子面临死亡的过程与父亲打猎过程中的愉悦心情进行对比，从而将悲痛无限地进行放大，带给读者内心情感的震撼，透过父亲打猎的愉悦心情对孩子死亡形成强烈的情感反差，使读者在阅读的过程中更深切地感受到强烈的悲痛情感，在死亡与美好生活之间进行对比，从而形成情感的矛盾体，使读者在阅读文章的过程中，透过作者的对比手法，在内心活动中形成强烈的矛盾情感，从而致使读者感同深受，在很大程度上对读者的情感进行有效的升华，以至于读者能够清楚作者文笔下具体思想情感的源泉，从而在情感中达成共勉。 3 后现代主义思潮对当代欧美文学作品修辞手法的影响 3.1 后现代主义思潮对当代欧美文学作品的渗入从修辞手法上得以体现 在当代的欧美文学作品中都存在着多元文化观念，思想意识决定了在文学创作中所采用的修辞手法，因此而形成了具有当代特色的写作倾向。现代主义与后现代主义之间只存在着思想上的差异，而在文学创作中，用以表达思想的修辞手法却是同中存异，似乎只是一个自觉程度上的差异。以诗学为例。现在主义在诗歌创作上，更倾向于写实描述，而后现代主义的诗歌则弥漫着浓郁的浪漫主义气息。诗歌原本就是浪漫 的，但由于修辞手法的体现上的同一性，使现代主义的创作方法渗透于许多的后现代文化作品中，以观念的形式呈现出来。以美国当代文学创作特点为例。美国文学作品在创作主题上，以追求自我为主，小说的内容多以写实的手法，可以说是现实主义的，其中不乏真实的史实。对于文学作品而言，仅仅是写实当然是不够的，于是，作者就运用了修辞的手法，通常是采用多种形式的比 喻，或者是明喻，或者是暗喻，以将文学作品浪漫的气息释放出来。 3.2 幽默的修辞手法成为了后现代主义思潮在当代欧美文学作品重要体现 对于传统文学观，后现代作家给予了批判，认为传统文学过于原则化，特别是在现实描述的表现原则上以及故事叙述中的内在心理过程的表现方式，都是建立在模仿论的基础上，而并非文学创作。后现代文化思潮讲究文学体裁边界的模糊化，以荒诞和虚无的写作手法，将文学分类法打破，采用幽默的修辞手法，将传统文学作品的教化目的打破，取而代之的是语言排列组合的游戏。后现代主义的崇尚虚无之能事通过幽默的修辞手法的运用被充分地体现出来。 4 结论 综上所述，从理论的角度而言，后现代主义精神与现代主义大相径庭，但是在修辞手法的运用上却存在着共性。在文学创作上，在当代欧美文学作品中因为有了各种虚构的神话和广为流传的民间故事穿插于其中，形成了后现代主义文化思潮的小说叙述风格。后现代文化思潮由于在思想意识上对传统的反叛，因此而对于当代的欧美文学具有一定的影响力。

小学信息教学论文:浅谈小学信息技术教学 一、游戏入门，自觉学习。 小学生对游戏特别感兴趣，而计算机正具有能玩游戏的特点。根据这一特点，可以把计算机新课的学习寓于游戏之中，激发学生学习的兴趣，在学生浓厚的兴趣中学习新知识，掌握新技能。 例如学习指法是非常枯燥的，如果教师一开始直接讲解手指的摆放要求和指法要点，学生不但学的很累，而且很不愿学，更加不能强迫其练习了。我在教学中就采取游戏引入的方法，先让学生玩《金山打字通》，比赛谁的成绩好或者与老师比赛。学生在“青蛙过河”等游戏的实践中发现，要取得好成绩就必须练习好指法。于是就有人提出如何能够打得又对又快。在这种情况下，老师再讲解指法练习，学生学得就很认真。经过一段时间的练习后，学生们再玩这个游戏时就感到轻松自如了。这样，既保持了学生学习计算机的热情，还可以促使学生自觉去学习计算机知识。 二、直观教学，加深记忆。 在教学中可以充分利用计算机的固有特征，采用形象、直观的教学方法，帮助学生加深对计算机知识的理解和记忆。 如教学“认识键盘”时，我先提问“空格键、换档键和Backspace键有什么特征？”让学生讨论。通过讨论让学生明白空格键上没有任何一个字符，其主要作用是输入空格。同样抓住换档键上有向上的箭头，其主要作用是来输入上档字母。还抓住Backspace键有向左的箭头，其作用是筛除光标前面的字母，相当于咱们平时用橡皮擦写错的字。用这样的方法，变抽象为直观，让学生留下深刻的印象，加深记忆。 三、自主学习，不断创新。 电脑知识有很大的开放性，学生也喜欢上信息技术课。我们教师应该充分抓住学生的这一兴趣，发挥他们的主体作用，让其自主探索，合作学习，真正理解和掌握基本的电脑知识。这也是培养学生不断创新的手段之一。如在教学PowerPoint的超级链接时，老师先让学生演示没有链接的作品，接着提问：现在只能一张张按顺序演示，那么你能任意播放指定的演示文稿吗？然后让学生自主学习。有的学生讨论、尝试，有的学生在看书寻找，有的学生在使用帮助系统（在教学Word时就教了如何使用帮助系统）……同学之间也不由自主地互相帮助起来。最后让学生互相交流，教师进行适时的点拨，学生很容易就掌握了超级链接的方法。 利用电脑本身自有的特点，能够培养学生的想象力和创新意味。如教学完画图软件后，可以让学生自由创作作品；教学Word的插入图片时，让学生进行诗配画的创作；在低年级教学“金山画王笔”时，那美丽的图案使学生感到无比新奇。讲解了如何操作后，学生已迫不及待地动起手来，组合成具有丰富想象力的图案。可以说利用电脑能充分培养学生的创造力和丰富的想象力。 四、整合学科，多面发展。 计算机可以改变学生的学习内容和方式，为学生提供更为丰富的学习资源。在信息技术课程的教学中就应该让学生“把所学的计算机基础知识和基本操作应用于日常学习和生活之中”。因此，在计算机的教学过程中就必须与其他学科结合起来，让学生自觉做到“学有所用”。 如在教学Word时，结合学生实际，让他们用计算机进行作文创作、修改等；教学画图软件时，让他们配合美术课，进行实际的绘画；在教学上网时，结合自然、语文、社会等学科，查找自己需要了解的知识；……这样，使学生在学习计算机过程中完成其他学习任务，让学生感到计算机知识的重要性和实用性，培养了学生学习信息技术的兴趣，增长了学生的知识面，也培养了学生的创新意识与创造能力，促使学生全面发展。 总之，要上好小学信息技术课程这门课程，必须使用易于学生接受的语言和教学方法，使一些枯燥乏味的知识变得有趣、生动。同时要让学生把所学的知识和技能运用到实践中去，让学生感到信息技术课一定要学会，一定要学好。 小学信息教学论文:小学信息技术课堂教学设计的实践与思考 武进横山桥中心小学 唐海燕 赵龙 教学设计是以现代教育观念为指导思想，运用现代学习与教学心理学、传播学、教学媒体等相关的理论与技术来分析教学中的问题和需要、设计解决方法、评价试行结果，并在评价基础上改进设计的系统过程。以便获得更有效的教学。 我们在这里所讲的教学设计主要是以课堂为中心，运用系统方法，在全面考察课堂教学传播系统各要素及其相互关系的基础上，确定教学目标与教学内容、选择教学策略、制定教学方案、对教学效果作出评价。为学生提供良好的学习条件，实现课堂教学过程的优化。提高教师理论素养与实践技能，形成具有本学科的教学设计理念，构建小学信息技术课堂教学设计的应用模式。 一、任务的设计 小学阶段的信息技术课到底应该达到什么样的教学目标，是不是让学生在课堂上掌握更多的命令、操作，就是最主要的目标？我们认为不是。而是让学生通过课堂学习，达到多方面素质的共同提高。激发学生使用计算机的兴趣、让学生主动地学习、有兴趣地学习、使学生接受多方面的情感教育如审美、环境、合作、爱国等等, 使学生有足够的活动空间，在知识、技能、能力、情感等方面得到全面提高。所以我们从以下几个方面去考虑对小学信息技术课堂教学。 1、教学内容的安排 教学内容是教学目标的具体化，尽管教材是具体的教学内容，但在实际教学中对教材内容进行调整不是随意进行的，要根据学科的特点、教学需要、学生实际等方面考虑教学内容的详略，不能一概扩展内容，也不宜把教学内容完全局限于教材内容范围内。 在苏教版小学《信息技术》上册第17课是《剪贴图形》，其中包括两个知识点： （1）会利用“粘贴自”的命令插入图片； （2）学会利用“复制到”的命令保存图片。 根据我们对学生的了解和教材的分析，认为这两个知识点如果作为命令教学、功能教学，操作难度小于理解难度，让学生照着学、试着做几个练习会比较容易，花费的时间也不多，但是，学生在课上恐怕只能学到一两个好用的方法，而他们各方面的能力提高不会很多。信息技术课是在学习技术，但是，作为素质教育的有机组成部分，它绝不仅仅负有学习技术的责任，而是应该担负起多重职责。只有设计一个有趣的、有意义的任务，使学生产生对知识的需要，进而主动探索、获取知识，并在掌握知识后能应用于实践，解决问题，同时进一步理解、巩固了知识，获得多方面的收获。这样，为了让学生在课上得到更多的时间，去发挥他们的创造力，我们决定将本课教材的教学内容重新进行组织安排，将“粘贴自”命令单提出来，作为一课时的教学内容，这部分内容应加以拓展。 2、教学目标的确定 插入图片是本课的操作技能。只要告诉学生一两个图片文件的位置，学生就可以试着运用“粘贴自”命令将图片从文件中调出，操作即可完成。但是，这样完成一个任务实在有些无趣。从信息技术学科来看，和其他学科的整合已经提到议事日程上来了，对于“画图”部分的教学，它和美术课的关系绝对是密不可分的。要画一幅画，要在图中插入图片，就有一个美学问题，如审美能力问题。学生在“画图”中完成的作品，是他们运用计算机所提供的特殊工具，发挥其美术方面的才能完成的。在计算机课中，老师同样应该渗透审美教育，帮助学生提高审美能力。所以，本课从能力方面，涉及考虑到应逐步提高学生的审美能力。 另外，情感教育在各个学科中都是逐步渗透的，在计算机学科中也不例外。根据计算机学科的自身特点，学生的合作意识是逐步加强的、他们的探索精神是不断培养的，这些教育是要渗透在每一节课、每一项任务中的。再有，教师根据教学内容设计的任务本身也会带给课堂一些教育点：如爱国主义、环境教育等等。根据本课的任务，也考虑到一些相应的情感教育目标。 根据以上想法，我们认为教学目标应主要包括以下几点： 知识：（1）理解“粘贴自”命令的含义及作用。 （2）学会利用“粘贴自”命令插入图片。 能力：（1）逐步提高学生利用信息技术传递自己的思想和情感、完成作品创 作的能力。 （2）逐步提高学生审美能力。 情感：（1）鼓励学生与人合作、互相启发、共同完成学习任务。 （2）强调植物、动物都是人类的好朋友，培养对自然的热爱。 （3）激发学生创新精神。 二、任务教学的设计 为适应本课的教学需要，考虑到要贴近学生的生活，做一件有趣的事。我们采用“任务驱动”探索式的教学方法。 “任务驱动”是指教学全过程中，以若干个具体任务为中心,通过完成任务的过程，介绍和学习基本知识和技能。 “任务驱动”是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学方法。适用于培养学生的自学能力和相对独立地分析问题、解决问题的能力。 我们在教学中运用“任务驱动”教学法，指导学生在完成任务中把握知识结构、带动知识、概念和技能的学习。引导学生注重发现、探索和实践能力的培养。教师首先向学生明确布置本阶段、本课时的学习任务，并给予学生学习方法的指导。所以设计了如下的任务：如“画自画像”、在“画图”中插入自己的好朋友的图片、完成作品《大家都是好朋友》 “好朋友”的外延很大，可以是自己的同学朋友，也可以是大自然中的动物朋友、植物朋友，这样，不仅学生能够充分地使用“粘贴自”命令，而且可以让画面变得更加丰富漂亮，同时也符合现代社会讲爱护环境、爱护动物植物的思想。 因此我们的任务教学设计主要可以归纳以下几点：见表1 表一 “在‘画图’中插入图片” 教学目标 实现教学目标的任务途径 知识 学会在画图中运用“粘贴自”命令插入图片。 1．插入“好朋友”的自画像图片 2．插入“动物、植物、背景”图片，完成作品“我和好朋友” 能力 1、逐步提高审美能力。 2、提高学生的分析能力和语言表达能力。 1．分析同学的“我和好朋友”作品 2．欣赏教师选取的对比性照片，对画面的主体大小、构图、情趣等审美因素进行分析解说 3．对自己和其他同学的作品进行评价 情感 1、培养学生与人合作、互相学习、互相启发的合作精神。 2、鼓励学生的创新意识，激发学生进行创造。 3、渗透同学之间要团结友爱，渗透植物、动物都是好朋友。 1．以小组为单位，完成各阶段的任务。完成任务时，要求学生互相帮助、提示要点、出谋划策。2．碰到问题，鼓励学生自行解决、小组内、小组间共同协作解决。 3．鼓励学生创造与众不同的作品来表现“好朋友”这一主题。 4．在“好朋友”主题下提供的资料包括同学的自画像、各种可爱动物、美丽植物的图片，演示作品中也设计为既有人、又有动物、植物，暗示好朋友的范围，调动学生的环境意识。 三、课堂教学中的难点突破 通过这个方案的设计和实践，我们和学生都实现了预期的目标。达到了对课堂教学中的难点突破。这个突破其主要体现在以下几点： 1．从对比“复制、粘贴”和“粘贴自”两种方法中我们只选择研究“粘贴自”的方法。 在同一文件中对部分图形进行复制粘贴，是学生的已有知识，但这个操作本身就具有一定的难度，它涉及操作系统中一般情况下隐蔽工作的“剪贴板”，学生若想真正理解，必须运用想象力，（即便给学生演示了“剪贴板查看程序”以后），并且要有一定的逻辑推理能力，这样在一个文件中如此，而在两个文件之间进行复制粘贴就更难。现在，要让学生到两个文件之间去复制粘贴，学生若想真正理解，必须在头脑中建立较为完整的分析过程，然而对于逻辑推理能力较弱的三年级学生来说是有难度的。除了要考虑本身的技术问题之外，运用复制粘贴方法插入图片，还有可能对源文件造成改动，从而破坏原有文件，为了避免这种现象的出现，还要考虑文件的只读属性，累加起来的难度更大，部分学生只能做到模仿。而课堂教学的时间有限，教师还要给学生留出更多的活动时间，与其学生弄一个一知半解，不如还是放弃这部分教学，专心研究“粘贴自”。 2．“粘贴自”命令的教学 “粘贴自”命令的操作难度并不大。但是如果想把它彻底讲清楚是很难的。它同样涉及内部不可见的变化，这种变化到底要不要讲给学生，对于三年级的学生来讲，是不合适的。 因此，我们就在让孩子根据已有经验自行探索“粘贴自”命令的使用方法上下功夫。“粘贴自”的命令名由老师告诉学生，它有怎样的作用呢？它应该如何操作呢？我们交给孩子自行去探索。让学生在有了一定的感性经验以后，感受这个命令的作用，感受它的方便快捷。然后，让学生根据个人的领会，解释“粘贴自”的“自”，这个字理解准确了，这个命令就比较明白了。 四、重视细节处理，合理安排教与学 1、课前的知识准备 整个小学信息技术课的教学，大到整个小学阶段、小到一个学期、一个单元或一节课，应该有整体的设计和构想。让知识、任务前后联系、学习成果互相利用、同学之间达到共享，可以提高教学效率。知识之间有千丝万缕的联系，一项学习成果如果能多次利用，却又有很多新意，不仅可以节约时间，学生也不会生厌。 对于本课来说，就利用了前面的成果。本课的任务是完成“大家都是好朋友”的作品，这个“大家”从何而来呢？ 在前面的画图教学中，安排学生画“自画像”，复习了学生对各种画图工具的使用，颜色的调整等等画图知识。对于学生画画的要求就是：仔细观察自己的特征，表现、适当夸张这种特征，看谁画的最像自己。学生对这项任务非常感兴趣，画自己毕竟是一件很有意思的事情。这个任务帮助学生把画图的种种工具串联了起来，哪种工具适合完成什么样的操作、哪种选项适合完成什么效果他们都会在实践中更加深入的领会。在完成这幅作品的时候，老师注意了与美术课融合的问题，请美术老师给学生讲脸部的造型、讲画人像的基本技法，这样，学生在用计算机画画的时候，所掌握的就不仅是计算机知识，他们的美术知识也不仅只应用于美术课堂。 另外，完成自画像还可以帮助学生复习关于对文件进行保存的操作。文件的保存是一项非常重要的操作，但对于三年级的学生来说，它也是一项比较难的操作。而“粘贴自”命令要求学生必须到指定的文件夹寻找制定的文件，他们必须对文件的保存有较为清晰的认识、掌握较为熟练的操作方法。画了自画像，可以帮助学生自然地提出保存要求，强调保存文件的操作重点，使学生在运用“粘贴自”命令时相关难度降低。 自画像完成之后，安排了一个与之相关的新任务---做你的双（多）胞胎兄弟姐妹。学生对完成这个任务兴趣高涨，在完成过程中，就涉及了对图片的选定、复制、粘贴、移动、改变大小和位置等多项操作，这些都为本课的教学作了良好的铺垫，这些方法、技巧在完成本课的任务时都用得上，而且教学非常自然、毫不生硬，前后也不重复，学生会通过若干课程的连续学习逐步发现，自己的本领越来越大，作品越来越生动有趣。 2、课堂的引入 灵活、新鲜的课堂引入是上好课的重要环节，引入要有趣、能一下子抓住学生的心。本课老师利用了学生们画的自画像，设计了“猜猜这是谁”的环节。让学生猜猜画面上的同学是谁。这样，学生的情绪就被调动起来，而且，能够很自然地引出：我们自己在画面上多孤单呀，要是能和好朋友在一起多好！从而进入新课的学习。 3、学生的合作 小学计算机房的实际情况是：不可能做到一人一机。这当然给教学带来不便，有限的教学时间之内，教师要考虑到学生练习要占用的双倍时间。但这也给培养学生的合作学习带来了自然的需求。学生两人一组，必须学会与人合作，否则就会出现矛盾，影响双方的学习。当然，教师还应该给与指导。如：什么时候两个人分别练；一个人练习的时候，另一个人做什么；什么时候两个人一块做，一块儿做的时候两个人怎样分工等等。两个人出现矛盾的时候，教师也要给与解决并及时给与方法的指导，使学生逐步养成较好的与人合作的习惯，并在这个过程中，及时发现别人的优点，同时鼓励学生在合作学习的过程中多向其它同学去学习。 4、重视学生之间的差异。 估计没有哪个学科在体现学生的差异方面有计算机课这样明显。种种主客观原因造成在计算机课上，有些学生可以说是一点就通、举一反三，而又有不少学生基础较弱，学有困难。这样，光靠老师一人的力量，真难得面面俱到。在本课中，就有这样的情况，有的孩子很快就能完成任务，对这样的孩子，一般要给他们安排一些新任务，以补充他们的时间，还可以请他们作为老师的助手，去帮助学有困难的同学。这样，大家都有事情做、慢的孩子也能得到更多的帮助。 5、课堂教学评价 恰当的课堂教学评价可以激励学生不断进取。教师评价应以鼓励为主，指出不足时，应该用希望的语气，指导学生互相评价和自我评价的时候，也应该鼓励学生多看别人的优点并正视自己的不足。 五、教学实践体会 最后，从本课的教学实践过程看，我们认为主要有以下几点： 1．教学中始终以学生为主。教师只在“粘贴自”操作的菜单作了画龙点睛式的讲授，大部分时间是通过师生对话和学习讨论，加上教师总结来得出结论。 充分调动了学生的积极性，全节课学生基本处在兴趣状态。一开始从自画像基础上做合影这任务吸引了学生，引起学生兴趣。在学生练习基础上，展示了更好的内容，进一步引起学生的求知和实践的欲望。最后，提出了要取图中某部分的图怎么办？为下次课打下了伏笔，难度适中。 2．对本节课的知识点：“粘贴自……”，不但进行了强化的处理，而且对有关概念进行了由浅入深的教学：如开始利用“有朋自远方来，不亦悦乎“，既烘托了气氛，又为后面教学做了铺垫，也进行了语文的教学，一举多得。后面通过学生的解释、讨论，不但使学生把简单的操作上升为概念（知识的意义建构），也培养了学生的表达能力。 3．通过“粘贴自”的讨论，不但解决了难点，更重要的是培养了学生的抽象思维能力、语言表达能力。也进行了情感方面的渗透教育。 4．这节课不但学习了信息技术，而且也涉及到友爱（把同学的自画像粘贴到一起），语文、构图、爱护动物等知识。是一个综合性课，但又显得自然，不是贴标签、生拉硬拽。5．这节课不仅仅是学习具体的操作，而是把计算机作为工具，学习信息处理方法，学习其他美学、语文、思想等知识。 但是，本课对学生积极性的调动还不够充分，学生思路还不够放开，今后需要进一步改进。 以上是我们从不同的方面对小学信息技术课堂教学设计进行了一些尝试，旨在考虑教学设计不仅仅是如何讲授任务的设计，考虑的层面应是多角度的、相互之间是融合的。根据教学目标、教学内容及学生的差异，教学设计应该有侧重，如何实现最优化的教学设计效果，尚需要进一步与广大教师们在教学实践中不断的深入探索。 小学信息教学论文:计算机辅助小学数学教学初探 改革开放，对人才的素质的要求越来越高，它促使教学体制、教学方法进行改革。从实施素质教育入手，提高教学质量。树立现代的教育观念，运用现代的教育技术是开展现代教学改革的重要方面。多媒体计算机集文字（TEXT）、图形（GRAPHICS）、图像（IMAGE）、动画（MOVIE）、声音（SOUND）、视频（VIDEO）等功能于一体，表达的信息量大，具有图、文、音、像并茂的优点。在教学过程中运用计算机辅助教学，可使形、声、色浑然一体，创设生动、形象、具有强烈感染力的情境，调动学生学习的积极性，使学生更好地掌握知识，从而提高教学的效果。下面就此谈谈我的一些粗浅的体会。 一、 运用多媒体计算机辅助教学，激发学生学习数学的兴趣。 心理学认为，兴趣是积极探索某种事物的认识倾向，它是学生学习的动力源，是智能和心理发展的催化剂。学生一旦对学习发生强烈的兴趣，就会激发内在的学习愿望和学习动机，就会聚精会神，努力追源，并感到乐在其中。多媒体计算机通过定格、慢放、加速、重复、图像的变化、色彩以及声音配合等效果，充分发挥其直观、形象、新奇、促思等优势，引起学生的好奇心，激发学生求知欲，活跃学生的思维。例如在“分数的基本性质”一课中，一上课老师就说：“同学们，今天我给大家讲一个故事”，一边说一边简单地操作鼠标，与计算机连接的电视机显示器上出现了画面，学生一下子被屏幕上的有趣的画面吸引了，随着萤屏的演示，老师继续讲故事：猴山上的小猴子最喜欢吃猴王做的那些又香又甜的大饼，一天猴王做的大饼刚出炉 ，它的三个孩子吵着说 “我要吃饼 ，我要吃饼 。”于是猴王把三块大饼分给三只小猴子吃，它先把第一块饼平均切成四块分给老一一块，老二嫌小吵着说“一块太少了，我要两块”，猴王便把第二块饼平均切成八块分给老二两块；老三更贪了吵着说 “两块太少了，我要三块”，于是猴王把第三块饼平均切成十二块分给老三三块。同学们，你知道哪只猴子分到的饼多吗？因为有形象的故事情节，有多媒体计算机生动有趣的图象动态显示，使抽象的数学概念形象化，激发学生以极大兴趣投入学习。 又如在教学“面积和面积单位”时，运用计算机的画画板辅助教学，帮助学生进一步理解面积的意义。教师在屏幕上画出下面图形： 让学生选择喜欢的颜色给图形涂色，学生们十分感兴趣地挑选喜欢的颜色给图形涂色，每涂一个，老师就让学生回答这个图形的面积是什么？当涂到第五个图形时，颜料一下子都跑到外面充满整个莹屏，学生被愣住了，为什么呢？这时教师抓紧时机问：“这个图形的面积又是什么呢？”学生们惊喜地发现：这个图形不是封闭图形，它没有面积。这种无声的、动态的形象显示，不仅一下子激发孩子们的好奇心，引起他们对学习新知识的高度兴奋，并且在教师有声的语言引导下进入学习过程，达到启迪思维，激发兴趣的目的。 二、 运用多媒体计算机辅助教学有利于学生掌握重点，突破难点。 电化教学的核心是要提高教学质量。教学过程中，只有当学生掌握知识的重点，突破难点的情况下，才能谈得上提高教学质量。利用多媒体计算机突破教学过程中的重点、难点是很好的教学手段。 例如在教学“相遇问题”应用题时，运用软件直观演示辅助教学，创设情境，帮助学生较深刻地理解题目中数量间的关系。教师简单地操作鼠标，屏幕上首先出现了一条铁轨，上面有一辆火车从左往右地行驶，一会儿，另一辆火车也从右往左地驶过来，两列火车在逼真的火车运行时发出的声音中相对开出，直到相遇。这时屏幕上出示了一道应用题：“甲乙两列火车从两地相对行驶，甲车每小时行驶75千米，乙车每小时行驶69千米。甲车开出后1小时乙车才开出，再过2小时两车相遇。两地间的铁路长多少千米？”教师再操作鼠标，屏幕上出示了线段图，在线段图上分别标出了每小时火车所行的路程。这样难点在火车形象运行的动态演示和直观的线段图中得以解决，它比老师的任何解释都具有说服力，增强了感观上的剌激。演示一结束，学生们很快就列出正确的算式解答。因此，利用多媒体计算机辅助教学可以使学生清楚地掌握概念，获得正确的结论，并尝到成功的喜悦，强化了学习的兴趣。 三、运用多媒体计算机辅助教学有利于学生思维的发展。 小学生的认识特点是从形象思维为主向抽象思维为主过渡，要使学生理解抽象的数学概念，就必须为学生提供必要的感性材料，使之借助事物的具体形象或表象进行思维，从而逐步理解和掌握知识。而多媒体计算机通过模拟演示，突出实际操作过程，让学生进行观察、比较、分析、综合、抽象和概括，通过引导学生经历获取知识的思维过程，达到培养智能，启迪思维的目的。 例如在“圆柱的认识”教学中，利用软件演示，帮助学生学习圆柱的形成和侧面面积的计算： ①教师操作鼠标，屏幕上出示几个圆柱的实物图；再操作鼠标，圆柱实物图背景消去， 剩下闪烁的圆柱立体图，学生从圆柱实物图抽象出圆柱的立体图，初步认识了圆柱。 ②操作鼠标，屏幕上出现一个长方形，然后这个长方形绕着它的一条边旋转一周，形成一个圆柱体，让学生掌握圆柱的形成过程和认识圆柱的底和高。 ③操作鼠标，圆柱的底面随着闪烁慢慢地从上往下移，让学生认识圆柱不但两个底面的面积相等，而且从上到下的粗细一样，也就是说每个横截面的面积都相等。 ④待学生掌握了圆柱的特征后，老师引导学生观察、讨论：把圆柱的侧面展开会是什么图形呢？让学生展开思维，各抒已见，自由发挥；有的认为圆柱侧面展开是长方形，有的认为是平行四边形，有的认为是正方形。到底哪个答案对呢？老师不急着表态，而是操作鼠标，让学生观察屏幕上的演示：把圆柱的侧面竖着剪开，打开后得到一个长方形。 ⑤操作比较：如果把侧面斜着剪能否得到一个长方形？斜着剪得到一个什么样的图形？ ⑥思考：这个长方形（或平行四边形）的长（底）和宽（高）与圆柱的什么有关呢？在什么条件下展开后的圆柱体的侧面是个正方形？这时又怎样计算圆柱的侧面面积？学生通过计算机的形象演示、教师提出的问题，结合自己的操作过程和观察比较过程，能有条有理地讲述圆柱侧面面积怎样推导出来。学生通过充分的动眼、动手、动脑、动口，不但弄清楚知识之间的来龙去脉，也活跃和发展了学生的思维。 四、 借助多媒体计算机辅助教学，增加课堂密度，强 化学习动机。 课堂教学的时间是十分有限的，学生的注意力的集中亦有其规律。借助多媒体计算机信息量大的特点，在教学中精心设计形式多样的练习，进行人机对话，计算机对学生的答案即时作出反应，对的会出示一个小孩子哈哈笑的声音，或会发出掌声、动听的音乐声和以示表扬的说话；做错时，那小孩子会难过得流泪，或发出沉沉的声音表示再动脑筋，重做一次；及时的反馈，使学生很快知道学习结果，满足其求知欲望。这样，不但能增加课堂密度，缩短反馈时间，而且能吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，强化学习动机。 实践证明，在教学过程中灵活运用多媒体计算机辅助教学，创设情境，激发学生学习兴趣，突出重点，突破难点，能使数学课上得更生动、更活泼，让学生在轻轻松松之中迈进数学王国的大门。 小学信息教学论文:小学信息技术教学初探——谈培养学生学习兴趣 小学信息技术教学初探——谈培养学生学习兴趣 [文章作者]白舜华 [文章来源] 武进区杨区小学 人类已跨入二十一世纪，信息社会与工业社会相比，对人们提出了更高的要求，要求作为信息社会的成员，具有信息素养。为了适应时代的要求， 目前很多学校都开展了电脑普及教育，配备了一定数量的计算机，给学生创造了学习计算机知识的良好环境。对于小学生来讲，刚开始学习电脑知识，又是刚接触计算机，对计算机怀有一种神秘而好奇的感觉，学习积极性很高。但在学习过程中，如果不注意培养他们学习电脑的兴趣，他们的学习热情就会很快下降。因为学习兴趣是学生基于自己的学习需要而表现出来的一种认识倾向，它在学生的学习中具有重要的作用。乌申斯基曾说过这样一名话：“没有兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探求真理的欲望。”尤其是小学生，他们的年龄、心理特征都决定了他们做事往往从兴趣出发，对于那些单调、枯燥的练习和难以理解的理论知识，教师文秘站:应特别注意教学方法的选择，以保持和提高学生的学习兴趣。那么，如何来培养他们的学习兴趣呢？下面谈谈我的几方面做法。 一、运用形象教学法，培养学生的学习兴趣。 建构主义强调创设有利于学习者意义建构的情境并使学习者进入情境十分必要，特别是我们面对的是以具体形象思维为主的小学生，更要注意运用形象法教学，使他们在轻松愉快的教学氛围中，主动地学习计算机知识。 如在教学《认识计算机》一课，由于小学初次接触计算机时，大都怀有一种既畏惧又好奇的心理，很想知道计算机可以用来干什么，更想切身体会一下操作计算机的乐趣。"儿童学习任何事情的最合适的动机是当他们兴致高、心里想做的时候。"我抓住这一契机先提出这样一些问题："你见过计算机吗？"、"计算机有什么作用呢？"、学生纷纷举手，各抒己见。接着我再利用教学演示光盘，向学生展示了一个色彩缤纷的电脑世界，通过观看，学生不由自主地产生了“人们可以利用计算机进行画图、制作动画、编辑声音等工作，它的作用真大”的想法。这时学生学习兴趣倍增，教学气氛活跃，从而顺利进入了新课的学习。 二、运用游戏教学法，提高学生的学习兴趣。 学习兴趣是激发创造性思维、开发智力的催化剂，在电脑教学中，有效地激发学生的学习兴趣是教师必须十分重视的问题，我经常利用一些趣味性与娱乐性强的小游戏来激发学生的兴趣。 小学生毕竟年龄小，好动性、好奇性强，往往是坐不住，对于单调的练习逐渐有些厌烦，经过充分考虑分析和学生学习的实际情况，我就适当地采用一些游戏来激发学生的学习兴趣。例如：吃苹果、青蛙过河、打地鼠、警察抓小偷、啤酒吧、食人花、24点计算游戏、智慧拼图、金山画王等游戏，这些富有童趣的游戏，深深地吸引了学生，在课堂中发现学生们在忘情地玩游戏的过程中不知不觉地指法练熟了，懂得了平常课堂中很难理解的回车键、空白键、换档键、光标键、退格键、功能键的作用与使用，由于游戏中巧妙地设置一些障碍和关卡，迫使学生去理解键盘上的一些键的功能与使用，这样他们就在无形中学会了键盘的使用。如果强行让他们去学习理论知识，背熟键盘字母排列、键盘功能，学习效果不见得会很好，同时学生们也没有更大的学习兴趣。通过教学实践，我认为正确地引导小学生玩电脑游戏是利多弊少。使我体会到“电脑游戏是通往电脑世界的捷径”这句话的含义。但电脑游戏的取材和活动时间必须要严格控制，要选择优秀的适合学生的游戏，更要强调趣味、益知和学习的功能。 三、组织各类竞赛，发展学生学习兴趣。 按年级与学生的兴趣组织一些不同层次的兴趣小组，对学生进行重点培养，例如汉字输入、电脑语言教学、WINDOWS基础等。学校也可通过各种竞赛，来增加学生学习的兴趣。如“指法输入比赛”“中文输入比赛”“绘图比赛”等各类比赛，通过一系列的比赛，有助于学生的电脑操作水平，更能激发学生的学习兴趣。 总之，电脑知识在不断更新，并且更新速度非常快，今天学的东西说不定明天就不适合了，所以学习电脑知识一定要紧跟时代，紧跟潮流。学校要千方百计为学生创造学习条件，让学生学得主动、活泼，这样，他们学习电脑的兴趣就会长久不衰，持之以恒，一定会有所收益。同时，教师自己也要不断学习新的知识，教学方法和教学内容应不断更新，这样学生就更加有兴趣去学习电脑知识了。 小学信息教学论文:分析小学语文教学使用信息技术的原则和方法 信息技术进入小学语文教学,可以提高课堂教学信息传播的质量和效率,丰富学生的学习资源,有利于实现教学优化,促进学生语文素养的形成。怎样实现信息技术与小学语文教学的有机结合呢?根据在小学语文教学中使用信息技术的实践,笔者的体会是:首先,教师要遵循信息技术与学科整合原则;其次,要合理选择教学方法,充分发挥信息技术的独特功能。 一、遵循信息技术与学科整合原则 1、要根据学习对象的学习特点 小学语文教学的对象是小学生,他们处于形象思维为主,逐步向抽象思维过渡阶段,图画、动画、声频、视频等教学媒体,生动具体、直观形象,具有化静为动、化抽象为具体的功能。通过信息技术,用多种媒体呈现学习材料,可以使学习过程生动活泼,更具吸引力,能够激发学生的学习兴趣,调动其学习动机。但是,小学阶段也是学生抽象逻辑思维的发展阶段,切不可因为滥用使用信息技术,使学生丧失思维能力的训练机会。 2、要根据语文学科的特点 阅读文本,倾听对话,感悟思想,体会情感,揣摩表达,积累语言,表达运用,是小学语文教学的主要内容,一切教学手段都是服从于此的。因此,在信息技术和语文教学两者关系中,小学语文教学是主体,信息技术是为优化教学服务的。因此,小学语文教学运用信息技术,通过多媒体调动学生的感官多方面参与语文学习活动,提高学习语言的兴趣,最终还是要落实到学生的听、说、读、写的语言训练上来。 3、要有明确的目的性 运用信息技术是以提高课堂教学效果,实施教学过程最优化为目的的,因此必须在设计教学方案时,根据教材内容和教学目标,合理选择教学媒体和信息技术手段,采用科学的教学方法,切忌盲目性。没有哪一种教学手段是万能的,只有真正能够促进学生学习,利于教学过程最优化的手段,才是有效的。信息技术手段也不例外。 4、要注意多种媒体使用的综合性 在小学语文课堂教学中运用信息技术,尽可能把音与像、动与静、图与文有机地结合起来,提供多种感知材料,以提高学生对语言的感知、理解与运用能力。信息技术只是多种媒体的一部分,语文教学中,黑板、粉笔、实物、纸质的挂图和图片等传统媒体,有着不可替代的作用。信息技术媒体应与传统媒体有机结合,整合使用,以充分发挥媒体促进教学的作用。 5、要精心设计教学媒体 信息技术与小学语文教学整合,要求教师在熟练掌握信息技术手段的同时,变革自己的教学设计行为。备课时,教师要系统考虑教学内容、教学目标、教学资源和教学条件等多种因素之间的关系,从知识点、学习水平、媒体内容与形式、使用方式、使用效果等方面,进行信息技术的应用分析,设计教学媒体。将教学媒体设计作为教学设计的主要内容之一,成为教学方案的要目。 二、合理选择教学方法,发挥信息技术的独特功能 小学语文教学与信息技术整合的落实,需要一定的教学方法的支持。笔者在教学实践中,根据小学语文的教学内容和教学条件,常采用以下几种教学方法: 1、情境教学法。即通过信息技术,运用多媒体为学生提供和创设语文学习所必须的情境进行教学。或播放故事,或配乐朗读,或呈现图形图像,或观看动画,或观看视频等。如,导入环节教师可以通过呈现图形图像,图文结合,使学生直观感知课文的情境。句段理解时,教师可以根据学生的学习难点,用动画、视频等再现文本的情境,帮助学生理解。教学《雷雨》的起始阶段,笔者播放视频,让学生边听轰隆隆的雷声和哗啦啦的下雨声,产生身临其境的感觉,具体感受雷雨前、雷雨中自然界的景象变化,从而激起学生学习课文的兴趣,产生探究自然界奥秘的动机。为使学生理解句子:“满天的乌云,黑沉沉地压下来。”笔者再次让学生观看视频剪辑:屏幕上厚厚的黑云笼罩着整个天空,天色十分昏暗。学生观看视频剪辑的同时,思考以下问题:1.“满天”是什么意思?2.“黑沉沉”写出了乌云怎么样的变化?3.“压”字说明当时的云层怎么样?4.黑沉沉的乌云向你直压过来,你感到怎样?然后,引导学生感受场景,品词析句。 2、模拟教学法。即利用各种媒体,模拟文本内容的动态变化过程进行教学。小学语文课文里的常识性说明文,由于学生的生活经验或知识积累不足,根据课文的文本难以理解一些科学性知识。如果用多媒体模拟,学生就可以身临其境,从而解决教学的难点。在教学科学小品文《琥珀》时,教学的重难点是,“理解科学家是怎样根据这块琥珀进行想象的,体会科学家想象的依据”。为了解决这一难点,笔者利用从网上下载的教学课件(包括琥珀的样子、远古时代的环境、苍蝇和蜘蛛的行动及巧合、松脂球变成化石的经过、发现的过程等若干个小模块)开展教学,如点击“松林与海水”课件,便会出现地壳变化使海水淹没松林的场景,并可以清楚地看见水下的松树如何慢慢腐烂,松脂球脱落出来,一齐深埋在淤泥里的情景。 3、课前预习法。即引导学生利用网络,开展自主学习,并接受辅导。“精读课文”教学之前,笔者布置学生课前预习,要求学生上网查阅与课文学习有关的资料。课上,安排学生交流作者的生平、作品等文学常识和课文写作背景、时代背景介绍等。有些课文,涉及到社会、环境、历史、军事等学科的知识,学生对这样的课文非常感兴趣。如,在教学《南京长江大桥》一课,为什么建造长江大桥?大桥有多长?是谁设计的?什么时候建造的?这些问题,虽然不是教学重点,但却是大多数学生希望了解的问题。学生提出来了,笔者根据学生的需要,要求学生通过网络搜集了有关资料。 4、技能指导法。即利用信息技术的优势,对学生的语文技能进行指导。听、说、读、写等语文基本技能的训练,利用信息技术实施指导,可以提高训练效果。如,可以用多媒体播放录音,组织学生进行听话、记忆、复述等活动,可以训练、指导学生的“听”“说”等技能。可以通过播放范读,指导学生的朗读。可以利用大屏幕呈现阅读材料,进行拓展阅读训练;呈现汉字在田字格中的书写过程,指导学生学习笔顺、分析字形和书写汉字等。可以用媒体呈现同题佳作,供学生借鉴,实现习作指导;将学生的作文展现出来,组织学生进行评改训练,实现作文修改的指导。 《语文课程标准》指出,语文教学要注重现代化科技手段的运用,以提高学习效率,培养学生运用现代技术搜集和处理信息的能力。笔者在小学语文教学中使用信息技术的尝试,与此要求还有很大的差距,本人将以此要求为目标,继续探索小学语 文教学和信息技术整合的新形式、新方法。 小学信息教学论文:中小学信息技术多元智能教学策略初探 几乎所有的孩子都是聪明的！根据霍华德?加德纳的多元智能理论，人至少同时具有八种智能：语言智能、逻辑?数学智能、空间智能、肢体?动觉智能、音乐智能、人际智能、自我认识智能及自然观察智能。这八种智能的不同组合及表现构成了每个人不同的智能结构。有的孩子的某种智能表现非常突出，呈显形状态，而大多数孩子的很多潜在的智能有待于我们教师和他自己去认识、挖掘、开发。这就为目前的中小学《信息技术》课堂教学提供了新的课题，如何在信息技术教学中实施多元智能教与学的策略？如何在教学中扬学生所长、补学生所短，发展他们的各种智能？ 一、创建有利于激发学生潜能的多元智能环境 研究表明，人类在出生之前就已具有各种智能发展的基础。加德纳认为遗传基因对智能可达到的程度可能有一个最高值。在现实生活中，人的智能要逼近这个极限的可能性很小。然而，如果我们能多为学生提供有利于某种智能发展的条件，那么几乎每个人都能在那一种智能的发展上取得一定的效果；反言之，如果学生始终不被接触开发某种智能的环境，那么其生理潜能无论多大，都不太可能被激发出来。这就告诉我们：只有为学生提供多元化的学习环境，他们的多元智能才有可能被激发出来，获得发展。 以多媒体计算机及网络为核心的信息技术提供了有利于学生多元智能发展的智能环境。学生利用多媒体计算机能进行文字处理、数据分析、作图绘画、编曲欣赏等，利用网络更是能实现各种信息的传递与交流。因此，教师应为学生设计出能体现计算机及其网络优越性的学习任务，且设计的任务要顾及到学生现有智能水平的差异，要尽可能涉及一些不同的智能领域，让学生享受到“智能公平”。 二、设计有利于激发学生各种智能组合的专题学习 与传统的智力理论相比，加德纳的研究不仅揭示了一个更为宽泛的智能体系，而且提出了新颖实用的智能概念。他把智能定义为：在实际生活中解决所面临的实际问题的能力、提出并解决新问题的能力、对自己所属文化提供有价值的创造和服务的能力。这种能力实际上是多种智能的组合。 因此，在多元智能环境里，为学生提供单一的、直接用于激发学生某种智能的素材可能并不是最主要的，重要的是设计出一些让学生感到有意义的活动，来激发他们的各种智能的组合，而基于计算机及网络的专题学习与此是相吻合的。 一方面，在专题学习的过程中，教师提供的专题素材往往跨越学科界限，这意味着资源的开放。学生可以根据自己的兴趣研究同一专题的不同方面，这就有了选择学习材料的自由，也有了充分的机会探索各个学习领域。 另一方面，在专题学习中，学生需要规划自己的学习，这真正体现了学生学习的主体性。在一系列的学习活动中，如提出问题、拟订计划、收集信息、记录统计、分析整理信息、发表意见、讨论交流等，学生不仅需要运用各种基本技能，也获得了使用不同的技巧和智能进行学习的机会。学生的学习不再受制于课本，而是在做中学，从而体验更深刻，知识、经验更丰富。 三、运用多样性的教学手段 根据多元智能理论，进行多元智能教学既可以从教学的内容上着手，也可以从教学手段或媒体应用方面去考虑。 为促进学生对学习对象的“理解”，可以采取不同的教学方法。比如学生一般对动作的体验较深，教师在进行“复制”和“粘贴”的教学中，可以将较为抽象的“复制”和“粘贴”的过程与盖图章的过程联系起来，或者将此过程比喻成拍照和洗照片。 另外一个重要的做法是，教师应为孩子们提供发挥其特长的机会，让他们利用自己的优势进行学习。比如，在“画图”软件的“选定”和“移动”工具教学中，教师可以提供给学生不同内容的媒体素材，向他们提出不同的任务。像可以让学生将音符选中，移动后组合成不同的节拍；也可以给学生一些几何图形，让学生利用不同的图形拼出各种不同的建筑、花草、人物等图案；或者让学生参与客厅地面瓷砖铺设，设计出各种既实用又美观的方案。又如，同样是网页的浏览学习，可以让学生根据自己的需要去收集资料。总之，应该让学生从多种角度去体验，运用各种模式参与学习，并进行各种交流活动。这样，知识与技能的学习不再是单纯的模仿，学生至少会从一种模式中受益。 四、提供师生协同学习的机会 人际智能是多元智能中非常重要的一个方面，协同学习不仅能培养学生的交往意识和能力，开发学生的人际潜能，而且可以帮助、促进弱势群体，从而达到智能互补的效果。 为实现学生间的优势互补，一般我们要在学生自愿组合的基础上引导他们进行异质性分组。当然，仅仅给学生分组并不能确保学生人际交往能力的提高，必须有目的地给予引导。 人际智能的核心是留意自己和他人差别的能力，因此，在学生合作完成某一项任务的过程中，可以由学生通过对自己和他人能力、特长的分析，自行分工、把握进展速度。建立了合作小组后，教师要引导学生，让他们明白此时的学习光有兴趣是不够的，更需要有一种责任感。 当然，一开始可以是3－4人小组内的合作，当学生掌握了一定的合作技巧后，我们可以尝试全班同学之间的合作。比如，在《设计西湖旅游计划方案》这一任务中，教师把全班学生分成几个小组。有的组专门调查不同年龄、不同收入、不同学历层次的人更倾向于西湖几日游，统计分析数据，写出调查报告；有的组负责收集西湖十景的图片、影像、文字等资料，制作一份精美的介绍西湖的多媒 体作品；有的组负责设计旅游线路图，为不同需求的游客设计出比较适合的旅游方案；有的组则专门收集有关杭州特产的资料，设计出可供游客参考的天堂购物方案。最后将各个小组的成果进行交流、改进和汇总。 在这个过程中，教师最好以参与者的身份介入，以便自然地发挥协同学习的作用。通过这种有意义的合作，学生逐渐明白团体的成功有赖于团体的协同努力，从而在小组中建立起一种积极的、相互依赖的关系。 五、多元评价促进学生自我认知智能的培养 过去人们大多将语言和数学逻辑智能放在最重要的位置上，大部分智能测试都建立在这一基础上。多元智能理论给了我们一个启示：对学生学业成绩的评定必须要从多元的角度进行。 作为学生信息技术学业评价的一种重要手段，作品的交流与评价显得越来越有效，它能较全面地对学生进行多元测评，比如可以从作品的文字、声音等媒体内容的合理性、创新性及技术的熟练程度、合作的有效性、自我评价等方面进行评价。 作品的自我评价特别有助于学生自我认识智能的培养。由于各智能之间的联系性，这种自我评价的过程同样非常有助于学生语言智力的培养。作为教师，要给学生创设足够的安全感进行自我评价。 作品评价，不应该只是在作品完成以后进行，而应该很自然地融合到整个学习活动中去。因为评价的目的不是为了评比，而是为了促进学生的自我认知，让他们做得更好。教师可以在课始提供一些现成的学生作品，让大家评判什么样的作品是美的、合理的。对学生范例的分析，不仅给出了一个较为形象直观的评价标准，而且可以开阔学生的视野，给他们以启发。一旦产生有创意的作品，教师应及时给予演播来引导学生努力的方向。比如《校园里的树》一课，通过画各种各样的树这一任务让学生自主学习“画图”软件中几个常用工具的使用。当树在几个孩子那儿被拟人化后，教师立即抓住机会展现给所有的学生。生动有趣的画面将学生的思路打开了，于是有的学生给树扎上了小辫子，有的学生在树杆上开了一扇小门，说那是小动物的家…… 加德纳认为：在一般的环境中，没有任何一种发展与别人无关。的确，我们是通过与别人的关系来认识自己的。因此，除了自我评价外，他人的评价同样显得十分的有意义。对于年幼的学生，可能教师评价的权威性倾向较重，而对于中学生来说，学生之间的互评是必不可少的，因为同伴的肯定与认可有时会比教师的肯定更有效。教师也可以发表自己的观点，但绝不是权威，评价并不是教师的专利。 为让每个孩子都有自我评价的机会，我们可以采取“档案袋”的办法。一个任务完成后，让学生自我分析一下，从各个方面对自己进行反思，使他们在反思中学会管理自己的学习，真正地将“学会学习”落到实处。 小学信息教学论文:信息技术在小学英语教学中的整合与应用 着名教育家赞可夫说:“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的精神需求。这种教学法就能发挥高度有效的作用。”这说明,如果能使学生主动地学习,他们就会对知识产生浓厚的兴趣,热情也很高,思维也会非常活跃。若将信息技术整合到学科教学中,可直接刺激学生的听觉和视觉,刺激学生思维积极性,促使学生感知迅速、记忆牢固、想象丰富。为学生提供直观形象、生动活泼、丰富多彩的学习环境,无疑给英语课堂教学注入了新鲜的血液,改变了传统的注重认知、灌输、封闭的英语课堂教学模式,构建了一个和谐的课堂。 一、在英语教学中应用信息技术创设情境,培养学生的创新意识 《新英语课程标准》提出要积极开发课程资源,拓展学用渠道,英语课程要力求合理利用和积极开发课程资源给学生提供贴近实际,贴近生活,贴近时代的内容健康和丰富的课程资源,要积极利用网络信息技术等丰富的教学资源,拓展学习和运用英语渠道,积极鼓励和支持学生主动参与课程资源的开发利用。随着课程改革的逐步深入,运用多媒体辅助教学已经越来越引起人们的重视,同时,多媒体辅助教学走进英语课堂中,又为教学注入了新的生机与活力,使课堂教学更加亮丽多彩。着名教育家苏霍姆林斯基说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者,探索者,而在初中生的精神世界中,这种需要尤其强烈。”英语本身就是创新的产物,在英语教学中激发学生的创新意识,这正是我们素质教育的责任所在。一个情景交融,形象逼真的课件,它将使学生接受知识时会更便捷,获得知识更迅速并能激发学生创造的潜能。在教学中我注意用实物演示情境,用图画再现情境,用音乐渲染情境,用语言描绘情境,把学生带入所学情境之中,从而使学生更好地理解、掌握所学语言内容。我还借助录音、录像、电视、电脑、语言、实物、幻灯等多种媒体进行教学,以便创造良好的学习氛围,激发学生的求知欲和兴趣,使我的学生个个精神饱满,兴趣盎然,有利于他们创新思维的开发。学生们在欢快的氛围中就很自然地学会这首英文歌曲。在我的教学过程中,我也经常播放一些配图的原版的英文歌曲、英文儿歌,它们的特点是旋律活泼优美,唱词简单,在欣赏的过程中学生们会不由自主地歌唱。这样不仅提高了他们的听说能力,而且极大提高了他们的语感。我也充分利用多媒体设计图画,让它们产生强烈的动态效果,创设自然的情境环境,潜移默化地培养学生们的兴趣。如在教字母时我又提供了M 麦当劳、KFC肯德基、WC 厕所、P停车场等录像场景,这样使学生们能得到优美的视觉享受,感受英语的实用价值。 二、在英语教学中应用信息技术感受情境,激发学生的兴趣 布鲁纳说过:“学习最好的刺激,是对所学教材的兴趣。”对学生来说兴趣将直接影响学习效果。因此,教师在课堂上能否调动学生的积极性,能否使学生对学习产生浓厚的兴趣,是教学成功的关键。在网络环境下的教学寓教学于创设的情境中,能够综合利用视觉、听觉,使学生感受到语言和音像的不断冲击,有意注意、无意注意和有意后注意交替进行。从而在大脑皮层产生强烈的反射,留下深刻的印象。如学习颜色和服饰单词和句子。 三、在英语教学中应用信息技术提高学习兴趣,启发学生的思维能力 爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。小学生普遍具有好奇、动手性强、乐于参与的特点,而信息技术具有容量大、信息多、趣味性强以及文字、声音、图像一体化的特殊功能,它所展现的信息既能看得见,又能听得到,并且形式活泼多样,很容易引起学生的注意,从而激发学习兴趣,吸引学生参与并启发学生思维。不断变化的屏幕形[ ]式、新颖的图片、动画和有趣的话题等在很大程度是可以提高学生学习英语的积极性,使学生产生强烈的学习欲望,从而形成学习动机。 四、在英语教学中应用信息技术进行信息输入,拓展学生的知识 英语教学的目的是为了培养学生语言交际能力。因此在英语课上必须给学生提供大量的语言材料和实践机会。但传统的英语教学往往只注重书本知识,教学总是机械地围绕着书本,重复老内容,使学生接触到的英语材料少,信息量不足,视野不宽,没有新鲜感,枯燥乏味。但现在有了信息技术的整合,我们可以搜集最多的最流行的学习素材,为师生双方提供很大的选择余地。教师可以大大增加信息的输入量,同时拓展学生的知识面。 五、在英语教学中应用信息技术有利于学生进行协作学习,教师进行资源共享 每个学生都是不同的个体,在自主学习过程中都有可能学到不同的内容,遇到不同的困难。当学生在学习过程中不能独立完成某一学习任务时,可以通过向其他同学或老师请教主动探索解决问题的方法,并借助别人的帮助,利用有效的学习资料,进行协作学习。在校园宽带网下,教师拥有的所有教学资源如教案、课件、教学心得等,都可以在互联网上交流、学习,实现资源共享。这样,可以更有利于优化教学,提高教师的业务水平。 总之,多媒体与英语课程整合的最终目的是实现课程教学的优化,提高教学效率。所以,我们在运用信息技术手段的同时,一定要以体现教学效果的最大化为前提,不要让信息技术与课程的整合成了教学过程中的一种形式。只有信息技术与英语学科有机的整合,才能使教学效果锦上添花。 小学信息教学论文:小学信息技术教学有效的策略 一、巧用资源,投其所好 教育心理学和教育学研究表明:每一个人的学习最初都具有模仿的特点,在这个起初的模仿过程中最有意义和最有价值的作用就是模仿者和被模仿者达到一种默契最和谐的境界,这样的模仿才是最有效的模仿。因此,我们在组织小学信息技术教学的时候要积极创设一定的教学情境,让学生深入佳境,带着浓厚的学习兴趣,将内在的一种原始的学习动力激发出来。例如,小学信息技术教学中,一个很重要的学习内容就是打字指法的练习教学,指法教学说是非常无趣的,如果开课之初,教师就一板一眼地讲述手指怎么摆放,有哪些要领。这样的教学结果,必然是事倍功半,学生不愿意学习指法练习,教师也觉得索然无味。在教学中我们采取游戏引入的方法,先让学生玩《金山打字游戏》,采用比赛的手段。学生在“打地鼠”“拯救苹果”等游戏中发现,要取得好成绩,必须练习好指法。当有人提出如何才能打得又对又快,教师投其所好讲解指法练习,学生就学得很认真。这样通过配合教材内容的趣味性游戏,使学生在玩游戏的过程中不知不觉地把指法练熟了。 二、巧用兴趣,问题入手 德国教育家蒂斯多惠说:“教学的艺术不在于传授的本领,而在于激励、鼓舞、唤醒。”兴趣是最好的老师,如果学生对教师所传授的知识没有兴趣,“身随而心违”,这样的教学课堂是比较失败的,学生只能忍气吞声地跟着教师的思路去接受知识。古人云:“教学未见乐处,不必我学。”学生学习的动机主要来源于学生学习兴趣,所以,兴趣在课堂中具有举足轻重的作用。学生对学习有了兴趣才愿意主动走进某学科的课堂,才会主动获取知识。在学科教学中,教师要想方设法为学生创造一个良好的学习环境,激起学生兴趣,唤起他们的求知欲。多媒体走进我们学科教学的课堂,使教师头疼的问题迎刃而解。为有效的学科教学开启了一扇大门,给学生获取知识提供了捷径。问题入手法学习即是对学习问题的解决过程,问题入手法包括设疑、尝试、交流、总结、完善几个步骤。 三、分组教学,扬长避短 在新课程标准的背景下,我们要改变这种传统的教学模式,培养学生合作学习的精神。在小学信息技术教学中,注重学生的个性和差异性,在感情上多关心学生,让他们感受到阳光般的温暖,尤其是小学信息技术基础差点的学生,更需要教师的关心。这样就为合作学习创造了良好的氛围。在小学信息技术教学中,教师应让学生明白,作为社会中的一份子,必须依赖与他人的交往和合作才能得以生存。合作精神不仅仅是一种精神的体现,更是一种高素质的学习能力。在小学信息技术教学中培养学生合作学习的意识,不仅是课堂教学的需要,更是新课程标准下科学教学模式的体现。通过合作学习,使学生相互合作,努力向着共同的目标迈步,激发学生学习的积极性,让更多的学生自主参与到小学信息技术教学的课堂中来,从而提高小学信息技术教学的效率。 四、因材施教,全面发展 针对学生的特点设计不同的教学过程,提出不同的教学要求,安排不同的教学重点,是小学信息技术教学可以尝试的一种方法。因为学生是不同的个体,班级之间也存在差异,我们不能要求所有的学生具有同等的能力。尊重个体差异,因材施教是“一课多上”的前提,这样的活动能引导教师的反思、总结,在遇到问题后与其他教师的交流互动中提升自己的认知,在经历了“放下”“提升”的“磨课”体验后,能进一步挖掘与理解新课程理念,并内化为自己的自觉行为,达到超越课堂、超越教材的理想境界。这样的活动也给了学生恰到好处的锻炼与提升,根据学生的实际情况,培优补差,做到了为班级“量身定做”教学设计,发挥了学生的优势,弥补了他们的不足,让课堂真正属于学生,真正实现了师生互利。 五、精心设计,确保质量 小学信息技术教学注重以学生为中心,教师应根据学生的学习需求,设计任务驱动,同时,网络为学生自主学习、建构知识提供了技术支持。教学设计的最终目的是为了支持学生的学习、帮助个体学习,从而促进学生的个人发展,“确保没有一个人是‘教育上的不利者’,并确保所有学生都有最充分地运用自己潜能的平等机会”。小学信息技术教学设计是一个循环往复、不断完善的动态生成过程,教师和学生是设计参与者,社会成为具有丰富资源和研究价值的课堂或实验场,课堂比以往更具活力。随着设计节奏的展开,师生在教学过程中始终处于不断调整与修改教学设计策略的状态,即在过程中产生新的设计方案,在过程中逐步趋向完美,最后达成教学的最优化。 总之,小学信息技术教学中,教师积极建构实用的、最优化的小学信息技术环境,实现小学信息技术的教学最优化,能大幅度的提高教育教学质量,能促进学生自主学习能力和创新能力的形成和发展,能促进学生和教师信息素养的形成和提升,能促进学校教育教学信息化的进程,是实现新课标要求的必要要素。 小学信息教学论文:在小学信息技术教学中学生创新能力的培养 在小学信息技术教学中学生创新能力的培养 [文章作者]朱 燕 [文章来源] 武进区芙蓉中心小学 江主席指出“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，没有科技创新，总是步人后尘，经济就只能受制于人，更不能缩短差距”。因此培养具有创新能力的新一代，关系到我们国家和民族的兴衰成败。二十一世纪需要的是有创新意识、具有创新精神和创新能力的人才。然而创新意识和创新能力并不是先天就有的，它需要通过后天的有目的培养才能获得，为了培养具有“计算机文化”素养的21世纪创新型人才，我们信息技术教师在教育教学过程中应该注重开发学生的创造潜力，培养学生的创造性思维，鼓励启发学生主动思考、善于思考、学会独立思考，突出创新意识的培养，强调创新能力的提高。 一、兴趣是培养和提高创新能力的基石。 心理学研究表明，当人对某一事物感兴趣时，认识就快；如果毫无兴趣，认识就慢，或者不予接受。若想提高创新能力，当然要激发创新思维，就必须激发学生的学习兴趣。然而大量的调查表明，学生对信息技术课非常感兴趣，但是这种兴趣却只是对“计算机”本身的兴趣，他们的目的在于“玩儿”——玩游戏、上网等，而对教师所讲授的教材上的内容却觉得“不好玩儿”，由此，就出现了学生喜欢上电脑课，却不喜欢电脑老师的现象，当然原因只有一个：老师不允许他们“玩儿”。 对于这种现象，我认为教师应从教学内容、教学方法、课堂教学的语言艺术等方面入手，认真研究教材、研究学生，正确引导学生，使其对电脑的兴趣发展为对信息技术的兴趣，从而激发学生的创造性思维，培养学生的创新能力。 1、以精彩的课堂“引入”，激发学生的学习兴趣。 良好的开端是奠定一节课成功的基础，因此每节课的开始，教师的“导”是很关键的，是一节课的开场白，既可以调动起学生学习的兴趣，也可以让学生愉悦身心，唤起他们的学习热情。 文字编辑是中小学信息技术课最主要内容之一，然而不少学生认为，文字编辑不就是“打字”吗？只要会输入文字不就可以了，一些连简单的插入、删除还没有学会的学生也觉得它“没意思”。为了使他们感兴趣，我在上“文字编辑”这节课时，从科学家发明了一种“特殊的纸”，用作练习本入手，引入本节课的内容，这种“特殊的纸”具有容量大、易修改，无污染等特点，广泛应用于日常生活中，如手机短信、商务通、电脑等，使学生在体会信息技术对人类日常生活深刻影响的同时，感受到文字输入的重要性，从而来激发学生的学习兴趣。 2、精心设计教学任务，优化教学内容和方法，营造创新氛围 我们知道，兴趣是学习的巨大动力。实践也证明，学生如果对所学的内容有浓厚的兴趣，便会由被动变为主动，由强迫学变为自觉学，心情会变得愉快，进而使注意力变得集中和持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富，创造思维更加活跃，从而保持昂奋的学习劲头。作为信息技术学科，有一个很大的优势，学生本来就有浓厚的兴趣。为了保持这种兴趣，我们更应精心设计教学任务，优化教学内容和方法。 比如，录入文章、修改文章一般是学生不在意甚至是不感兴趣的事。为了使他们掌握这部分概念，我设计了一个小任务：让学生输入一段题目为“我的家”的小作文，作文的内容根据自己的实际情况编写。于是学生们饶有兴趣地完成了任务，他们不仅掌握了录入文章的基本规则，而且当发生输入错误时，还学会了修改文章的技巧，可谓是一箭双雕。 再比如，在学生进行指法练习的时候，内容单一、乏味。如果不优化教学内容，学生很容易失去兴趣。针对这一情况，我精心挑选多种软件，如CAI指法练习、金山打字通等让学生练习，学生用金山打字通中的测试程序“吃苹果”、“打地鼠”等游戏进行单个字母的练习，接着在“青蛙过河”中练习单词的输人，最后在“警察抓小偷”中进行综合测试，并结合竞赛形式，这样一步步，循序渐进，学生在不知不觉中不仅练习了指法，也激发好强和好胜的心理。 3、注重课堂教学的语言艺术，引发学生兴趣。 教育家斯维特洛夫说过：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”教师富有哲理和情趣的幽默，能深深地感染和吸引学生，使自己教得轻松，学生学得愉快。教师的幽默是赢得学生喜爱，信赖和敬佩的重要条件。 在信息技术课的教学中，基本概念和理论性的教学内容，往往使教师感到棘手，使学生感到抽象、枯燥，记忆较困难。在讲授时，如果教师运用风趣的语言，适当的比喻或与众不同的思维，就能将繁杂化为简洁， 沉闷化为轻松，使学生在轻松愉快的气氛中掌握知识，使学生乐意学。如我在讲解软盘的使用时，5寸软盘是将缺口封上为写保护，3.5寸软盘则是将写保护划片打开时为写保护。学生在学习时很容易认为3.5寸软盘和5寸盘一样都是将口封上为写保护，记忆起来有点困难，讲到这一点时，我拿出了一张3.5寸软盘，将写保护划片打开，让盘片上二个孔对在两只眼位置上，告诉学生，3.5寸盘上有两只眼睛，当二只眼睛都瞪着时，是处于高度警惕的戒备状态，别人是侵犯不了的（写保护了）。当睁一只眼闭一只眼时（把划片封上）是放松警惕的状态，因此就没有进行写保护。听到这一比喻时，学生都欢笑不已，点头称是，至此，这一教学难点在幽默的情趣中解决了。 二、提高形象思维能力，培养学生的创新意识。 电脑绘画是在传统绘画基础上发展起来的一门新兴绘画艺术。一方面。它继承了传统绘画艺术的基本特点，如构图、造型、着色等；另一方面，它具有传统绘画艺术所无法比拟的优越性，如它的方便易用、新颖独特以及效果的丰富多样等。因而，电脑绘画深受小学生的喜爱。在实践中，我们发现电脑绘画不仅有助于提高学生的审美能力，而且对发展学生的创造想象能力，培养独特的创意都具有重要意义。 画图是Windows中自带的一个小程序。通过教学与研究发现，如果教师站在思维发展的高度讲授画图程序，便可以达到提高学生形象思维能力，培养学生创新意 识的目的。计算机可以在短时间内给学生提供大量的、生动的表象，并通过实际操作将这些表象外化，为学生提取、加工表象打下坚实的基础。如：教学生用画笔工具绘制几何图形和线条，并让学生练习这些基本图形和线条的各种变化画法。学生通过利用软件中的矩形、圆形、多边形等工具亲自动手操作，画出了形态各异的基本图形的变形，在脑子里逐渐形成这种图形的表象，从而积累了创作的素材。运用多媒体技术教学，这一事件本身并不见得能真正帮助学生提高形象思维的能力，关键还要取决于教师。在教学过程中，如何充分发挥多媒体教学的优势，全面提高学生形象思维能力，便成了教师颇费思量的事情。因此，要想在教学过程中提高学生形象思维能力，教师必须有意识地、能动地驾驭课堂，给予学生恰当地点拨与适时地指导，才能使他们真正开阔视野，提高动手能力和抽象思维能力。如：讲解“复制图形”这一课时，可以给学生几分钟时间，让他们预先动手操作并思考复制有哪些作用。通过认真思考，同学们提供了各种各样的答案，比如：利用复制功能可以轻易地画出汽车四个大小一样的轮子；可以画小动物两只完全一样的眼睛；可以画许多美丽的花朵等等。在综合了同学们的答案后，老师和同学们一起总结了复制的用途： ①可以节省时间。 ②可以轻而易举地画出一样的图形。 ③可以避免失误、精确度高。 通过采取这种方式，学生自觉地根据老师的提问与讲解，调动头脑中已有的表象，将曾经学过的知识与新学内容联系起来，画出了汽车、花丛、树林、圆的运动轨迹等许多充满童趣的作品。由于同学们真正开动了脑筋积极思考，在实际操作过程中，有的同学甚至提出了利用图形翻转技术画对称图形的想法，从而迸发了创造性思维的火花。 三、及时发现、鼓励学生的创新行为，帮助学生树立“求新”“求异”的观点，为学生的创新创造环境。 创造性思维是思维的最高层次，培养学生创造性思维能力是小学教学改革中一个非常重要的问题。没有创新，人类就没有今天的文明与发展。要培养学生的创造性思维能力，首先要培养学生的创新意识。因此教师应该在教学中及时发现、鼓励学生的创新行为，为学生的创新创造环境。 在课堂教学中，努力营造宽松、积极、探索、创造性的课堂气氛，鼓励学生树立“尝试创新”的意识，强调在课堂上，只要敢于参与，就是成功。 比如在教学生制作幻灯片时，同学面对功能如此强大的“Powerpoint”软件，不知如何下手，而且模仿的多，创新的少，制作出来的演示文稿，没有新意，在制作过程中也很少出现同学之间的交流与争论。这时，我仔细观察学生作品中的闪光点，通过多媒体教学网，演示给大家看，并让他们说出思路，再让其他同学发表意见，接着大家一起试一试。这样，时间长了，学生的思路就开阔了，也愿意动手尝试了。学生们不仅认识到了动手操作、手脑结合的重要，同时还培养了学生的参与意识，淡化了失败的感觉，体会到了大胆尝试就会成功的道理。 再如在讲画小房子时，我先用多媒体演示了几何图形搭建的小房子的图画，然后依次提问： ①图中的小房子分别由哪些图形组成？你们还见过哪些形状的房子呢？（帮助学生整理表象材料） ②除了现实中的房子，你们还可以想象出什么样的房子？（对表象进行初步加工） ③闭上眼睛，在头脑中把你刚才所想象到的房子放入一个美丽的环境中，然后将它们画出来。（对表象进行再次加工处理，形成雏形）。 就这样，在教师的耐心启发下，学生脑海里具备了图画的大致形象，因此他们操作的过程实际变成了形象思维化的过程。通过实际操作，学生可能会发现实际效果与预想的效果有所不同，他们思维的积极性被进一步调动起来，一些更好的办法也随之出现。因此，操作实践的过程也就是学生积极思维的过程，由于每个同学的思维方式不同，他们创作的画面效果也就不同。如：有的同学用苹果瓣作为房子的烟囱；有的用大树作为房子的外壳，画出了住着小猴子的两层楼房；还有的画出了想象中太空中的房子、童话故事中白雪公主住的城堡；也有的同学画出了美丽的校园、自己的家。总之，同学们充分发挥想象力，创作出了各自的得意之作。从而可知教师只有不断更新教育观念，从课堂教学入手，充分利用多媒体教学有利条件，才能培养学生形象思维，开发学生智力，全面提高学生综合素质。 通过这种方式的教学，不仅激发了学生的求知欲，也培养了学生的动手能力，使学生真正成为了课堂的主人，课堂教学效果非常好；而且体现了我们正在提倡的创造教育。创造教育是面向未来的教育。它要求我们传授的不仅是过时的知识，而且是顺应社会经济发展，适应新形势、新环境的需要，培养创造新方法的态度和能力。因此，我们对学生不仅是传授知识，而且要激励思维；不仅要灌输是什么、为什么，而且要启发学生怎么思考，而不是简单的向学生“奉送真理”，而是教会学生去发现真理。课堂上，我努力探索创造性学习新途径。例如我在每堂课即将结束时，都要进行作品展示。同学们总是争先恐后地让展示他自己的作品，当自己的作品出现在投影仪或网络上时，一种得意的表情便会在他的脸上展现。而在今后的学习中，你会发现他总能努力去探索新的技巧和操作方法，以使他的作品是最棒的，这样逐渐激发他们的创作热情，帮助学生树立 “求异、求新”的观点。同时，结合学校的各项活动，让学生学以致用，参与创新。 在教学过程中，教师要激发学生的好奇心和求知欲，鼓励学生主动思考，勤学好问。因为每个学生都蕴藏着无限的潜在创造力，普通人和天才之间没有不可逾越的鸿沟，问题是缺少一把打开这座神秘宫殿的钥匙。相信学生是发展创造力的“兴奋剂”。老师要把学习的主动权交给学生，要多给学生一些思考的机会，多一些活动的空间，多一些表现的机会，多一份创造的信心，多一些成功的体会，驱使学生向无数次的成功前进。 论文参考：《江苏省中小学信息技术教材》 《江苏电教》 小学信息教学论文:小学美术教学中信息技术的运用 近几年来,我就“信息技术在美术学科中的运用”进行了探索与实践,下面谈谈我在实践中的体会和思考: 美术课的安排都是由其目的和明确性的,总有吸引老师和学生眼球的部分。教师在课前必须做好课前的准备工作,认真分析课的内容和要求。有时候题目就告诉了这节课的重难点内容部分。比如:在讲授五年级下册《夸张的脸》这一课的时候,通过题目就能够看得出来主要学习脸的夸张,怎样把脸部夸张的有意义就需要下一番功夫了,画脸是比较简单的,但是面部表情的夸张就不是那么简单了。这就需要教师在课前搜集大量有关夸张脸的图片,表现夸张脸的内容有很多,古代大量出土的青铜像,外国的各种大师的雕塑人物作品、现代的漫画等等。进一步的分析,延伸出的知识内容有很多,具体分析比较“夸张的脸”表现的不仅仅是表现脸部的特征变化,还有人物心理的变化和作者的内心感受。通过自己的分析感受,在课堂上让学生学习的不仅是脸部的夸张,循循善诱的是让学生感受脸夸张的同时还有内心的变化。从吸引学生的眼球开始,找出学生喜欢看的夸张的面部表情,激发起学生的兴趣,在进一步的深入到心理的变化。这种深入的学习,学生很感兴趣。他们会通过了解脸部的夸张变化,进一步的想了解人物的心理变化和作者的真是感受。学习的目的到达就是最好的结果了。 一、运用现代信息技术,展现丰富的视觉形象,促进观察,激发兴趣。 小学美术课程内容虽浅却很丰富,时空跨越古今中外,若只通过挂图、书本和口头描述等有限形式对学生传递信息,让学生来观察感受事物是带有明显的片面性的,同时也很难真正发现事物的美。现代信息技术利用多媒体等工具以它们独特的功能将丰富的感性材料整体而直观地展现出来,往往比原材料显得更鲜明、更集中、更强烈,教师利用已有的图表、照片、投影仪、电视教材、计算机辅助教学软件等各种教学媒体,或直接使用、或经过一定的选择、开发和组合后加以使用,并在教学媒体中表述一定的思想和意图,对学生进行有效的传播,再加上巧妙的设问,促使学生更进一步观察比较事物,使学生看得清晰,感知得更充分。如《巧妙的组合》一课,利用课件中各种基本形的移动与大小疏密搭配,作出各种不同的组合,并提出要求,让学生找出各组合之间的不同,说出哪种组合最美及认为它最美的道理,从而充分发挥学生认识的主体性,也让学生充分感受画面组合的美并寻找出规律,体验艺术美的情感。 运用多媒体教学课件还能把一些抽象的事物如思维过程形象化,既有利于学生观察到事物逐渐变化的原理,又有利于学生思维的发展。在进行《画漫画》一课的教学时,教材要求学生了解漫画形象的漫化过程及原理。在制作课件前,不妨先收集一些有特色的图片,然后在PhotoShop下通行色彩高反差、拉伸、变形处理,把真实人物向漫画变化的过程用若干张形象略有变化的图片表现出来,按教学的要求排序,再播放。教学时让学生观察真实的形象如何特征化地逐步向漫画过渡,这样学生会被很清楚地了解到漫画的漫化过程及漫化原理,教学难点得以克服,教学效果自然不错。 二、运用现代信息技术,引入听觉材料,设计视听游戏,巧造情境,在音乐中感受事物形象,形成丰富的视觉想象,产生视觉共鸣。 在教学过程中让学生愉快地观察与思考是我们的教学宗旨之一,利用现代教育技术设计一些视听游戏,既有利于让学生观察到事物的变化,又有利于学生发现并掌握变化的规律,丰富视觉想象。 音乐具有强烈的情绪感染作用,能调动人的情绪反应。它作为人类精神文化的组成部分,与美术之间常是互相渗透、相互影响的。音乐沉浸,在听中共鸣,能更好地帮助学生感受绘画形象。如一年级《踢踢腿,弯弯腰》一课,教师可以先在表现运动场面的课件中播放《运动员进行曲》,然后再单独播放音乐,当豪迈的音乐再出现,可让学生闭着眼睛“看”运动员运动的情形并试着画出来,学生在音乐中将刚才和以往见到过的记忆提取出来,效果自然生动有趣。 音乐以其特有的节奏、旋律,在特定的时间中进行,表现主体的内在情感的运动过程,属于时间的艺术。在小学美术教学中常将时间艺术——音乐与空间艺术——美术相结合,让学生能更好地认识不同艺术的相关性,从而更好地把握和更深入地了解美术的特殊性与规律。如在《听听画画》一课时,播放克莱德曼钢琴曲(乒乓之歌)与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐,学生听并感受音乐的旋律和节奏,随着音乐做律动。优美的歌曲运用平缓的线条,调和色彩来表现;活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现;激烈高亢的音乐用非常热烈的色彩和夸张、动感的线条来表现……有机的将美术(绘画)、音乐(旋律)、文学(歌词)三种艺术,形式的美积淀、渗透到学习之中,不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。 高品质、设计良好且使用得当的现代教学媒体会给学生带来一系列的变化。在传统的课堂讲授中,由于不能提供实际情况的生动性和丰富性,又缺乏促使学生观察的基础,难以激发学生的联想与想象,更难以提取长时记忆中的有关内容,因而使学习者对知识的意义建构发生困难。实践证明:现代信息技术与小学美术教学的整合有利于改变这种状态,可以有效地从欣赏、工艺设计及绘画课等方面发挥作用,现代教育技术带给学生的时空感受使学生懂得了艺术的博大与多变,优化了课堂教学。 教学中不仅让学生只通过肤浅的“看”来发现这些美,还看如何去促使学生去观察、发掘与创造,必须多方位合理运用各种媒材,积极调动多种感官,通过眼看、耳听、口说、手脑并用,拓宽孩子们的视野,让“广义视觉”逐渐达到完美,使孩子们个个都有一双“明亮”的眼睛,学会用艺术的眼光观察生活,用艺术化的方式表现生活,提高生活质量。 小学信息教学论文:激趣·互动·培养·激励——城镇小学信息技术课程教学之尝试 【摘要】面对教育信息化的飞速发展，面对城镇小学学生信息素养参次不齐，面对人多机少的现状，信息技术教师该如何教好这门课，如何通过信息技术课堂使学生掌握一定的技能，使他们在创新精神、实践能力、合作意识诸方面得到一定的培养，使学生具有适应信息化社会生存的全面能力。 【关键词】激趣；互动；培养；激励 面对信息化的浪潮，中小学信息技术课程已成为全世界基础教育课程改革的热点课题，提升学生的信息素养成为教育工作者的共识。我国政府正在加快普及中小学信息技术教育，教育部作出了“用5到10年左右时间，在全国中小学基本普及信息技术教育，全面实施‘校校通’工程，以信息化带动教育的现代化，努力实现基础教育的跨越式发展”的决定。中小学信息技术教育作为新兴的学科，已在全国各地铺天盖地地开展起来。 信息教育课程按教育部的规划已成为了中小学的必修课。我校亦于20__年9月起向四——六年级学生每周开设一节信息技术课。虽然信息技术教学课程已开设，但仍然存在许多关键性甚至是尖锐的矛盾问题未得到解决。如学生问题，我校的学生大部分来自农村，这些农村孩子，对计算机接触相对较少，有的甚至没有见过计算机，同样家长也如此，有电脑的家庭少之又少。据统计，我校四年级学生家庭拥有电脑的不足百分之二。又如学校的计算机问题，现在我校有计算机房二个（其中一个是今年9月分新配备的），每个机房内设计算机30台，但每个教学班学生人数都超过去40人以上，多的班级人数达到五十几人，这种人多机少，几人合用一台电脑状况势必会减弱学习兴趣的浓度。如何教好这门课，如何通过信息技术课堂使学生掌握一定的技能，使他们在创新精神、实践能力、合作意识诸方面得到一定的培养，使学生具有适应信息化社会生存的全面能力，是所有从事此门课程的教师要努力研究的。根据大纲要求和学生的年龄特点，我在几年的教学中进行了下述几点尝试。 一、激趣，让学生想学、乐学、爱学。 小学生的心理特点决定了他们对各种事物、新生事物都充满好奇心，有极强的求知欲，根据调查许多小学生学计算机都是出于对计算机的好奇而学的，作为计算机教师，更应该高度重视并充分利用学生的这种积极的心理因素，根据不同的教学内容，设计出能够“经常”引发学生好奇心和产生兴趣的好课，来缩短学生同教材的距离，使他们乐学。 （一）课前巧设“导语”，激发学习兴趣。 良好的开端是奠定一节课成功的基础，因此每节课的开始，教师的“导”是很关键的，是一节课的开场白，既可以调动起学生的学习兴趣，也可以让学生愉悦身心，唤起他们更高的学习热情。作为教师应当注重“导语”的设计，使它起到“激趣”的作用，引导学生乐于参与教学。导语可以有多种形式，诸如发问式：你能把你的姓名“写入”计算机里吗？你知道怎样用计算机听歌曲的吗？你能用计算机为你画出美丽的图画吗？这一系列的问题，扣住了学生的心弦，驱动了他们的好奇心，接着进入新课的讲授学生便很容易接受了。另外，可以用“范例”代替“语言”，让学生听美妙的音乐、看用“画笔”画的图画、用Word设计的版报、用Powerpoint制作的班级通讯录……用这些生动、形象的具体事例，激起学生学习的热情。总之，上课伊始，让学生感到新奇、有悬念、有学头、愿意学、喜欢听。古人云：学起于思，思源于疑。学生的质疑、求知欲望被激发起来了，作为教师当然就可以顺水推舟，将学生带入知识的海洋了 （二）课中，让学生在玩中学。 玩耍是儿童的天性。玩会给孩子们带来欢乐，玩可以使孩子学到知识，既可以减轻学习负担，又可以调动孩子学习的积极性。 例如，对于微机原理，抽象难懂。而小学生知识里越形象就越容易汲取，又加上孩子们喜欢动画、卡通形象的特点。我自制《计算机基础知识教程》多媒体辅助教学软件。利用动画、音乐、图案来配合讲授，创设教学环境，把静止的、孤立的、抽象的知识转换成动态的、整体的、具体的画面、声音等，可以从视觉、听觉、触觉等，对学生进行感官综合的刺激，能够有效的激发学生的学习兴趣，促进学生的思维活动，让学生在轻松、愉快的氛围中学习知识，从而使学生学得更主动、更活泼、更认真，因而其效果有单一途径无可比拟的优越性。而且，教师又能及时收到每个学生在学习过程中的学习效果反馈，针对不同学生的实际情况，及进迅速调整或修改教学内容。可以充分发挥每个学生自己的学习积极性，学生和教师都知己知彼。 又如，我在教学WINDOWS自带的“画图”软件中的“橡皮”工具时，讲完橡皮如何使用之后，让学生自己去玩，有的学生就会发现橡皮太小，擦得太慢，教师适时鼓励怎么办？引导学生使用“ ”和“-”号，如何将其变大变小，让他们从书本中去寻找答案，在临近尾声时，再让学生欣赏你表演的红橡皮、绿橡皮的杂技，让他们带着问题到课后去寻找鼠标“右键”在画图选色中的应用，这样学生在玩的过程中，不知不觉把知识学到了手，学生因此乐此不彼。 二、互动，利用合作小组进行学习。 因为我校的实际状况，不允许学生一人一机，所以我干脆把他们组成不同的学习小组，让不同长处的学生作出配搭，互相帮助，彼此模仿、示范，分享学习成果，从而达到同一水平，并且具备提升良好的人际关系的效能，产生更强的学习动机。小组合作学习既可以解决电脑为人所垢的弊端――过于机械化、缺少人际关系的培养和感情的交流，还解决了人多机少的问题。因此，我们不妨在学习过程中多安排一些合作活动，鼓励学生共同解难，多作互动交流。这比老师口干舌燥的讲解或一个学生利用电脑自己进行学习强多了。 三、培养信息“小老师”，减轻老师负担。 在每学期初，我从每班抽出一名信息能力较出色的学生加入学校兴趣小组，再利用兴趣小组时间对这些学生进行辅导，除了对学科知识的教学外，还可以对这些“小老师”进行课外的加深练习。这样，这些学生就会成为你在课堂教学中的得力臂膀，有些学生提出的小问题，他就会帮你巡视指导。你就不会 被学生一个接一个的问题而忙得焦得烂额，就可以腾出时间去辅导个别基础差的学生。 四、激励，让学生体验成功。美国心理学家马斯洛认为，自我实现的需要是人类较高层次的需要，因此在对学生进行评价时就应该创造条件，设置成功情景，使不同智能状态不同层次的学生都有获得某种成功的机会，体验成功的愉悦，以满足他们尊重和自我实现的心理需要，激发学习自信心，使之向更高的成功迈进。因此，在教学评价阶段，我鼓励大家展示自己的作品，让学生在展示作品时要求学生说一说自己的设计意图，创作思路，让大家了解作品的产生过程。由于学生们的积极评价给作者带来愉快的感受，也增强了他们的自信。 例如：在教学“幻灯片切换”后，我设计一堂实践活动课，有1组同学创作了《美丽家园》，这一小组在课前去搜集了与我们学校有关的大量信息。在课上他们用所学的计算机知识对搜集的信息进行创造性的加工处理，一件内容充实，设计精美作品终于完成了，全组的每位同学都非常高兴，因为那是他们的成果，非常欣赏、非常自豪。在全班展示时，同学们给的创作《美丽家园》的小组热烈的掌声，同时对作品给出了很高的评价。 我发现那些有创意的作品展示给全班同学，学生在欣赏的同时，既体验到了成功的喜悦，大胆实践，又可以互相激励。 中小学信息技术教育不是单纯的信息技术技能培训，而是面向学生全面发展，注重学生适应信息化社会生存的全面能力的培养。中小学信息技术课程将不是一门纯工具性的课程，将是一门面向学生全面发展的富有教育意义的课程。因此作为信息技术教师更应努力探索符合学生发展的教学之路，使我们学生真正能学以致用，适应高度信息化的社会。 小学信息教学论文:信息技术在小学语文课堂教学中的运用 随着信息时代的到来,计算机、网络等现代技术的飞速发展,现代教育技术--计算机多媒体技术和网络技术已越来越多地走进小学语文课堂,现代技术教育媒体的出现为我们教学手段的改进提供了新的机会,可以产生在传统教学中无法达到的知识表达及传递的效果。笔者将结合小学语文课堂教学,谈谈信息技术在小这语文 课堂教学过程中,教师对信息技术的运用还存在一些误区,只有走出这些误区,恰当运用信息技术,才能提高课堂教学效率。 一、存在的误区 1、缺乏对学生个体的分析,盲目搬用课件 如果缺乏对学生个体的分析,盲目搬用课件,会造成学生学习的不适合性。因为我们运用的课件大多是面向农村孩子,认知水平不高的学生设计的,课堂容量大,教学密度大,往往令学生眼花缭乱,失去运用价值,要想使多媒体课件真正发挥实效,首先应该认真分析自己学生的个体特征,想一想自己所占有的教学资源有多少应该用,应该怎样用,如何去设计,如何去组织,如何去发挥其应有的价值。对学生特征的分析,是多媒体教学设计的前提。 2、教学过程以课件为中心,偏离教学主体。 计算机辅助教学的核心特征应是辅助,即辅助教师教、辅助学生学。在教学过程中,教师应处于主导地位,学生是课堂的主体,课堂中所有的活动应该以学生为中心。可我们部分教师自己还不能够独立制作课件,所以教学过程中,教师就无法根据学生实际去调控课堂,只能以课件为中心去授课,偏离教学主体。这样的教学容易导致学生学而不实,教而不深的结局,反而影响实际教学。 3、信息量过大,滞留时间短,不利于记忆。 多媒体课件的使用,大大节省了教师大量板书、画图的时间,这是大家公认的。但对于我们大部分教师来说,都使用“流水型”模式课件,教师只要轻击鼠标,就可以顺利完成操作。我们都知道,对于学生接受信息来说,需要一定的时间,过快的更换屏幕内容,学生来不及理解和记忆,这样不利于学生对知识的掌握。所以我们在进行设计时,对现成教学资源要合理取舍,解决好信息量过大的问题,同时屏幕切换不能太快,应以学生确实能够理解、记忆为准,需要强调的可反复展示。 二、恰当的运用 1、教学情境的创设需要运用信息技术。 教学情境的创设有助于反映新旧知识的联系,有助于促进学生进行思维联想,使学生对知识进行重组与改造,易帮助学生知识的同化和顺应。所以在课堂教学中可以借助多媒体播放有助于理解教学内容的视频资料、动画、图文等。如学习《“红领巾”真好》一课教学中,通过舒缓优美的音乐伴着悦耳的鸟鸣回荡于教室,葱郁茂密的树林,点辍着各色野花的草地展现在眼前,欢快的小鸟、可爱的“红领巾”活跃其间,动情的朗读,将学生带入情境之中,使学生感受到自然的美、音乐之韵、诗歌之情。 2、远离学生实际而又必须让学生掌握的知识,需要运用信息技术。 比如在执教《我们成功了》时,截取了北京申办奥运会成功时的视频资料,创设这一情景,意在让学生意识到北京申办2008年奥运会成功时全国人民的喜悦气氛。 3、逻辑思维性强、较为抽象的知识,学生难以想象、难以建立起概念的要运用信息技术。 如在进行《黄山奇石》教学时,针对学生无法亲身经历、亲自感知,难以想象黄山景色如何奇异的现状,教师可将在互联网上搜集的图文并茂的大量黄山图片,使文中“仙桃石、猴子观海、仙人指路、多鸡叫天都、天狗望月、狮子抢球、仙女弹琴”的教学内容立体的、多维的呈现在学生面前。 4、拓展教材内容、开拓学生视野,需要运用信息技术。 如在进行《天空生活趣事多》一课教学时,教师可从互联网上搜集有关宇宙飞船遨游太空的景象进行拓展延伸,使学生对太空生活进一步了解,从而增强学生对科学的探究兴趣。 我们一定要明确,信息技术在小学语文学科教学中,信息技术只是一种辅助手段,要在辅助上下功夫。只有根据所实现的教学目标恰当运用信息技术,实现信息技术与小学语文教学的有机整合,才能提高课堂教学效率。

幼儿小班教育论文:浅谈小班幼儿社会教育的重要性 【摘要】心理健康是现代幼儿健康的重要组成部分，也是幼儿教师、家长乃至全社会都日益关注的问题。根据有关心理学专家的研究表明：心理健康的幼儿应具有“智力符合常态”、“情绪稳定而愉快”、“意志健全和行动协调”、“性格和自我意识良好”以及“人际交往和谐”等个性心理特征。特别是“人际关系代表着人的心理适应水平、是心理健康的一个重要标志；人际交往不良常常是心理疾病的主要原因。”由此可见，从小培养幼儿具有良好的人际交往能力和水平，对促进其心理健康发展，预防各种心理疾病有着积极而重要的意义。 现如今的幼儿，大多自我中心意识较强，自私冷漠。缺乏同情心，不能与人合作，这些都是幼儿人际交往不和谐和心理不健康的外在表现。作为幼教工作者，我们有责任改变这种现状，使幼儿身心健康地成长。我们尝试进行了小班幼儿交往能力的培养研究，通过多种手段和渠道，家园共育，帮助幼儿循序渐进地提高自身的人际交往水平，促进其心理健康发展。 【关键词】社会教育 自我意识 人际交往 家园共育 一、让幼儿了解社会首先要融入集体，慢慢培养幼儿的社会交往能力。 1、在幼儿离开家，离开家人来到幼儿园后，为了帮助幼儿更快的适应幼儿园的生活，更早的融入到这个集体中来，我们开展了一系列的活动，如带孩子们熟悉幼儿园的大环境（操场、大厅、走廊、传达室、食堂等）和班级的小环境（喝水、入厕、上课、睡觉的地方等），并开展“大带小”的活动，让幼儿参与中、大班的一些活动。 2、大部分幼儿在家都是一个人，没有与其他幼儿分享东西的经验，所以常常会发生矛盾和纠纷，如争抢玩具，分配角色等，这时，就要引导孩子从中学会独立解决纠纷，学会合作、轮流、分享、礼让等，在日常生活环节中，为了培养幼儿的社会交往能力，避免发生矛盾冲突，我们开展了《小不点儿》这个主题活动，并在生活中和幼儿一起讨论，如何与其他幼儿友好相处，如：玩玩具时，要大家一起玩，可以把自己的给别人玩一玩，也可以借别人的玩一玩，从中幼儿学习到了交往的技能，提高了交往能力。 二、融入集体后要加强自我服务的能力及文明礼貌的运用。 1、进入幼儿园就代表幼儿要学习独立了，所以在日常生活中幼儿要养成良好的自我服务能力，培养幼儿自我服务、独立生活的能力，如：吃饭自己吃、鞋子自己穿脱鞋、自己穿脱裤子等。 2、在学习文明礼貌时，要教育幼儿走路轻轻地走、说话轻轻地讲、东西轻轻地放，并让孩子从小去学习和养成对大人有礼貌，学会分辨和判断他们的社会角色，知道怎么称呼，学会见到人时说“你好”、需要别人帮助时要说“请”、得到别人的帮助时要说“谢谢”、不小心弄到别人时说“对不起”、要走了说“再见”等礼貌用语；除此外还要学会尊重大人，如不干扰大人的活动、不插嘴、不打断别人的讲话等等。总之，要让孩子学会从站在别人的角度看问题，学会分辨和判断社会角色，如男女老幼、亲朋邻居等。这不仅有利于提高幼儿的品德素养，发展幼儿的社会交往能力，也有利于发展幼儿的记忆、想象、思维、表达以及意志行为。 三、懂得尊重长辈，关心他人。 在我们班多大都是独生子女，孩子们都生活在被爱包围的坏境当中，养成他们自私、任性的性格，他们只知道被爱而不知道爱人关心人，为了培养幼儿爱父母、尊敬长辈，我们开展了“爱家庭活动”，让每位幼儿带一张“全家福”照片（五口之家）来，张贴在主题墙上，利用晨谈时间让幼儿说说自己 “全家福”照片里的重要成员，与其他幼儿分享“家”的快乐，让幼儿了解父母长辈的辛苦，引导幼儿尊敬长辈并用行动表现出来。为了让幼儿知道父母的辛苦，我们在“娃娃家”投放了很多娃娃，让幼儿到“娃娃家”里来扮演“爸爸”“妈妈”的角色，在重阳节这个节日里，我们还邀请了爷爷奶奶外公外婆到幼儿园来庆祝节日，让幼儿真正体会了一次尊敬老人的机会。 四、安全教育至关重要。 其实社会交往能力不仅仅是与小朋友交往相处与家人交往相处，还有更重要的是与陌生人交往相处，知道了解一些基本社会常识以及应急的能力，如不跟陌生人走、不吃陌生人的东西、不给陌生人开门；出门要跟紧父母，如果走失要在原地等或找警察叔叔帮忙；能遵守最基本的交通规则，知道一停、二看、三通过等。通过这些活动，有助于让幼儿遇到危险事情后能想到解决的方法。 五、家园共育促进幼儿健康发展。 幼儿良好的社会交往能力的形成，除了幼儿园要对幼儿进行培养外，家长也要跟幼儿园进行配合，为幼儿创造良好的心理环境。在平时，家长因为很忙没空带孩子出去玩或走亲访友，让幼儿失去了很多宝贵的实践经验，所以这些孩子表现出来大都是活动能力差、不擅于交往、胆小、动手能力也欠缺，所以我们召开了家长会，让家长跟我们多配合，并通过电话、班级博客、QQ、家园栏、家访等多种方法跟家长交流，帮助家长了解一些幼儿的基本心理常识，多鼓励家长带孩子出去玩，让幼儿从中学到更多的社会交往能力。 幼儿小班教育论文:绘本在小班幼儿美术教育中的应用初探 【摘要】绘本，有着无穷的魅力，绘本中蕴藏着很多可借鉴的教学资源。它给幼儿园美术教学活动带来无限的生机。如何应用绘本开展小班美术教育活动？文章主要从教师如何选择绘本，如何巧妙应用绘本中的有价值的资源，又如何运用绘本中的画面内容设计美术系列活动进行论述。希望通过实践和探究的，使得小班的幼儿美术教学活动变得生动有趣、丰富多彩。 【关键词】绘本 小班幼儿 美术 应用 绘本一般是采用图画和简单的文字，叙述一个故事，绘本中每个画面都具有很强的专业性、艺术性，它给幼儿园美术教学带来无限的生机。如何利用绘本来开展小班美术教育活动，从而调动幼儿参与美术活动的兴趣和创作热情呢？我园小班通过一学年进行“绘本在小班幼儿美术教育中的应用”的课题实践研究，尝试利用绘本开展小班幼儿的美术教育活动，充分应用绘本中的美术教育价值，引导幼儿欣赏绘本的色彩之美，激发幼儿创作的热情。 一、精心选择适宜的绘本，激发幼儿参与美术活动的热情 1.选择能吸引幼儿的绘本。小班的孩子，对一切事物充满了丰富的想象力和好奇心，对图案和色彩的敏感比成年人更加敏感。在小班的绘本教学中我发现，绘本中各种色彩艳丽的画面，特别能引起幼儿兴趣。针对小班幼儿的年龄和认知特点，我们有意识地选择了一些色彩鲜艳、画面简单的绘本提供给孩子阅读。如《好饿的毛毛虫》是一本很有创意深受小班幼儿喜爱的绘本。该绘本画面简单、色彩鲜艳、层次分明，设计的人物形态可爱，充满艺术感。当孩子们翻开书页时，就好像进入了一个五彩缤纷、无限生机的大森林，独特绘画风格和丰富美丽的色彩把孩子带进童话王国里，一下子就让孩子们爱上这本绘本。 2.选择想象力丰富的绘本。一本富于想象的绘本更能调动满足小班幼儿的好奇心和想象力。比如《爱吃水果的牛》是一本富有趣味性和想象力的绘本，故事讲述了一头爱吃水果的牛是怎样把主人和邻居的感冒治好的小故事。绘本以简单的画风和漫画的形式，让这本绘本给孩子人感受到一种轻松、愉悦的心情。简洁抽象的线条构成的画面简单易懂，只要教师稍作启发提示，孩子们就完全可以根据这些绘本画面自己讲出一个情节重叠、生动有趣的故事来。而最具有想象力是这头牛会挤出各种水果味的牛奶，画面形象生动、充满童趣、乐趣。绘本图画中创意深深吸引着孩子的同时，也给他们带来无限乐趣和想象空间。 3.选择具有美术元素的绘本。选择绘本时我们不但要考虑是否具有美术教育元素，还要考虑到是否能有效地利用这些美术元素。如：绘本《小黑鱼》就是一本包含各种美术元素的绘本，绘本中使用了印章画和水彩拓印画等方法，表现了色彩斑斓的海底世界，给我们带来美不胜收的视觉效果。有效利用绘本中的美术元素，通过欣赏绘本画面，从而有效引发孩子们大胆联想，让孩子通过看看、想想、说说、画画、印印的过程中表达自己对绘本的认知和情感，并乐于用自己喜欢的方式进行表现和创作。 二、巧妙利用绘本中有价值的资源，为美术教学活动增色添彩 1.利用儿童绘本中情感教育价值，激发幼儿自由想象。幼儿绘画有时是在表达自己的情感，有了情感才能充分激发绘画创作的欲望。如在《小黑鱼》美术活动中，我们以故事引入，让先幼儿感受到小黑鱼孤单无助的心情，再迁移幼儿的经验：小鱼该怎样合作来对付敌人呢？让孩子们展开想象来创作。在这样的情感氛围中，孩子们都能大胆表达了自己对绘本故事内容的认识，激发了他们创作的强烈愿望。 2.利用绘本中的色彩教育价值，培养幼儿的美感。不同的色彩给人不同的感觉，蕴藏着不同的情感语言，丰富的色彩更唤起了孩子情感的共鸣。如：《好饿的毛毛虫》、《想吃苹果的鼠小弟》、《大鱼和小鱼》等绘本中等都蕴藏着许多丰富的色彩搭配技巧。巧妙地利用绘本中色彩，通过观察欣赏、分享交流，逐渐培养孩子形成对颜色的敏锐感觉和美感。 三 、灵活运用绘本中的画面内容，设计美术系列活动 1.寻找独特的画面进行欣赏。根据小班幼儿审美特点选择造型独特、色彩鲜艳、构图简单的画面，引导幼儿进行欣赏。在欣赏的过程中教师应善于运用一些简单易懂的美术专业语言，引导孩子们自主地去观察、发现、对比、欣赏，并与同伴分享交流。比如绘本《好饿的毛毛虫》中的毛毛虫身上的那些色块不是画的，也不是用手撕的，而是剪的，不规则的毛边，五颜六色的色块，这样独特的形象深深吸引着孩子们，特别是绘本中毛毛虫吃完各种食物前后的画面非常适合让幼儿进行对比欣赏。 2.寻找喜欢的形象进行涂色绘画。孩子们喜欢的形象往往是绘本中形象可爱的正面人物和色彩鲜艳具有美感的物品。如：《爱吃水果的牛》中的各种水果，《小黑鱼》中美丽的大鱼和小鱼，《变色龙》中色彩斑斓的变色龙、《逃家小兔》中的小兔等。我们可以把这些形象作为小班幼儿涂色练习，让孩子们体验涂色的乐趣，同时也引发孩子们对绘本故事内容的回忆，不知不觉中孩子们掌握涂色的技能，并表达了自己的绘本内容的认识和情感。 3.寻找有价值的画面内容进行联想。如：绘本《小黑鱼》中，让幼儿思考：大怪鱼来了小黑鱼怎么办？小鱼们要怎样才能变成大鱼？小鱼和大鱼要怎样才能打败大怪鱼？从而有效引发孩子们大胆联想，并鼓励幼儿与同伴交流，鼓励他们用各种形体动作、印画等自己喜欢的方式表现和创作小鱼变大鱼的场面。 4.寻找与幼儿生活有密切联系的画面进行创作。如在绘本《抱抱》中，在阅读幼儿绘本后，我让每个孩子回忆讲述爸爸、妈妈平常是如何爱自己的，引发密切联系自己的生活经验，体验着“抱抱”的亲情，让幼儿结合自己讲述自己和爸爸、妈妈的故事，并把自己的爸爸、妈妈画出来，一幅幅佳作跃然纸上。 通过实践和研究，我发现绘本给小班美术教育带来全新的生命力，绘本内容中的人物和故事情节更容易引起幼儿的情感共鸣，能很好地调动他们参与美术活动的积极性，激发他们创作的热情。把绘本自然巧妙地应用到小班美术教学活动中，我发现孩子们对美术教学活动的兴趣越来越浓了，参与美术活动的热情越来越高了，幼儿的作品也更有想象力和创造性了。 幼儿小班教育论文:小班幼儿玩具安全行为教育策略 游戏是孩子的天性，玩具是孩子的最爱。幼儿在玩玩具的过程中常常会产生不安全行为，如何引导幼儿安全地玩玩具在小班幼儿中非常重要。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出必须把保护幼儿的生命和促进幼儿的健康放在工作的首位。《3～6岁儿童学习与发展指南》强调幼儿阶段是儿童身体发育和机能发展极为迅速的时期，也是形成安全感和乐观态度的重要阶段。因此幼儿的安全教育显得尤为重要。 一、小班幼儿玩玩具时的行为表现 玩具是小班幼儿最喜爱、最依恋的一件物品，可以说它是帮助幼儿适应集体生活的一个重要途径。通过玩玩具，幼儿似乎找回了“家人”，手里把玩着的玩具便能够让他放下心里的那道思念防线。小班幼儿在面对玩具时通常表现出一些过激的行为，这样的行为通常是同伴间争吵的导火索。对于处在社会性发展萌发阶段的幼儿，解决问题的能力还是低水平状态，这样不利于幼儿的身心发展。概括而言，幼儿玩玩具时的行为表现主要有5种类型。 1.独自欢乐型。这是幼儿最典型的表现，因为小班幼儿的游戏主要以独自进行的方式为主，虽然他们对同伴感兴趣、喜欢一起玩，但是在玩玩具时他们是独立的。 情景一：宁宁和朵朵都是3岁小女孩，她们的性格温和，平日里一直喜欢一起说话、游戏。今天她们一起选择了建构区玩桌面玩具，两个人从盒里拿了自以为足够数量的玩具，玩了起来。两个人有语言交流，但是各自玩各自的。 2.自私保护型。在小班我们常常会发现幼儿总是喜欢玩自己喜欢的玩具，不喜欢和其他人分享。这也常常是幼儿发生争吵的症结所在，谁也不会让谁。 情景二：自选活动时间，建构区放了两盒玩具，甜甜和杉杉坐在同一桌，还没等到老师允许她们已经迫不及待地拿出自己早已相中的玩具了。随之而来的便是两个小家伙的争吵声“这是我先拿到的！”杉杉说，“这是我拿的！”甜甜看抢不过张嘴就哭。 3.争抢攻击型。已有研究表明，攻击性行为是小班阶段幼儿高发的情绪发泄方式，主要是对他人不满时或无故表现出身体攻击、破坏物品等行为举动。通过观察发现，玩玩具时幼儿的攻击性行为是一天生活中发生频率最高的阶段，他们通常表现出打人、挠人、争抢、推人、咬人、摔玩具等。 情景三：程程又选择了建构区，他最喜欢的区域就是这里。他进到区里还是自己选择玩具，很好。他开始用拼插的玩具搭建高楼，发现玩具不够了（此时桌面玩具筐里还有多余的），顺手就拿他旁边熙熙的玩具。熙熙是立刻喊叫，“老师，你看程程，他抢我的玩具！”同时熙熙要抢回自己的玩具。程程看熙熙过来抢玩具抬起手就打过去，老师上前制止了。 4.孤僻旁观型。小班幼儿的社会性刚刚发展，常常会出现不合群的现象。在游戏中也不乏一些只是沉浸在观赏他人乐趣的幼儿，他们通常很安静，只是坐在老师安排的位置，不哭不闹，但也不玩不说。他们平常也没有什么好朋友。 情景四：淇淇来幼儿园已有3个月了，开始的时候哭闹很严重，但最近好很多，但却不与其他幼儿交流。今天活动区依旧自选，淇淇没有选择，只是坐在里桌子不远的位置看其他小朋友玩。“你可以和小朋友一起玩。”我引导她。淇淇点点头，我给她安排在嘟嘟的旁边。她没有自己拿玩具，于是我给她拿了10块小积木。5分钟后，我看到淇淇搭了一个高高的楼，之后继续看着其他小朋友玩。 5.积极创新型。幼儿的个性发展有所不同，也有一些幼儿比较喜欢动手操作，而且知道自己要做什么。他们在玩玩具通常也是独自欢乐，但会与同伴进行交流或是帮助别人完成作品。 情景五：皓皓最爱建构区的材料。今天一说开放建构区，他便开心得坐不住了。皓皓选好了自己想玩的插片，拿了很多，便开始进行。他很专心，不一会儿便完成了一架飞机，他很开心地和同伴炫耀着，也给老师看。看到他的好朋友嘉禾还在摆，他迫不及待地要帮忙，嘉禾同意了，两个人一起玩了起来。 二、原因分析 幼儿之所以在玩玩具的过程中会产生一些不安全的行为表现，主要受以下5方面的因素影响，通过恰当的原因分析才能找出相应的教育策略避免不安全的行为。 1.心理理论发展水平。 幼儿社会性行为受幼儿心理理论发展水平的影响。心理理论2是指个体凭借一定的知识系统对他人的心理状态进行推测，并据此对他人的行为做出因果性的预测和解释的能力。简单地说，幼儿心理理论发展水平较高，则在社会交往中间接表现更多的亲社会性行为，积极创新型、独自享乐型幼儿表现出的行为较为亲和，而自私保护型、争抢攻击型表现出的攻击性行为在一定程度上也说明其心理理论发展水平较弱。 2.恋物情结。 小班幼儿从家庭进入幼儿园，对幼儿园的环境、人、生活秩序都存在陌生感，因此焦虑不安的情绪随即产生。为了达到心理平衡，幼儿会寻求一个熟悉的物品进行守护，因此当有人剥夺他的依恋物时，他们便会立即会产生敌意，并用身体攻击他人来完成保护。 3.以自我为中心。 当前幼儿大多是独生子女，在家庭中始终处于被成人特别关注和照顾的地位，因此缺少同伴交往的环境。而当他们进入到集体生活中，与自己同龄的幼儿仍以自我为中心的交往方式来进行必然会遇到问题。另外，3岁幼儿的从众心理及强烈的占有欲更加促使他们无法忍受别人有而自己没有的玩具，而在获得玩具的过程中，他们不能很好地用语言协商，而是采用武力争夺，甚至破坏别人的物体来表达内心的不满。 4.自我保护意识。 3岁幼儿的自我保护意识强烈，在自己受到攻击和伤害时，会立即予以反击，甚至攻击行为更为强烈。 5.游戏氛围。 3岁幼儿容易受环境的感染，良好的物理环境对幼儿的心理发展有着很重要的影响。如果幼儿的游戏氛围比较嘈杂，幼儿一方面会感到烦躁与不安，另一方面也会表现出过度的兴奋，这也是促使幼儿发生一些不适当的行为表现。 三、引导小班幼儿安全玩玩具的有效策略 1.营造气氛，渲染和谐同伴关系。 小班幼儿规则意识较为薄弱，对教师的要求更存在根本没听见的情况。因此在组织幼儿进行游戏前，我一改以往的用语言教导，而是采用音乐引导来代替，让幼儿感受音乐的平和与轻柔，从而用玩玩具的方式展现音乐的表现力。经过一段时间的实践我发现，幼儿的自控能力有了很大提高，能够轻轻地取放玩具并逐渐安静下来，但对于“都想得到的玩具”仍是没能克服内心的占有欲。 2.体验角色，另辟情绪宣泄平台。 幼儿在玩玩具的过程中不安全行为产生的原因之一便是幼儿不会恰当地宣泄情绪，因此当欲望无法得到满足时便只能通过攻击性的行为来得到释放。可采取角色扮演的方式来为幼儿搭建一个宣泄的平台。故事的主题主要通过记录幼儿经常发生的问题，选出本周发生次数较多的问题，结合一定的故事情节，引导幼儿进行不同的角色体验。由于小班幼儿的语言发展水平有限，还不能完全自主地进行扮演，因此这一活动在初始实施阶段中主要以模仿有礼貌的话来进行，一方面促进幼儿语言能力的发展，另一方面通过情景的创设引导幼儿知道在不同的情景中要说不一样的话才会实现自己的目的。 3.考虑全面，减少客观影响因素。 小班幼儿的好奇心强，面对新鲜的玩具都有猎奇与保护的本能。因此，教师在给幼儿提供材料的过程中主要遵循三个原则，通过循序渐进的引导，引导幼儿逐步学会分享与交流。 原则一：同种玩具数量多于幼儿数量。“别人有我也有”是小班幼儿从众心理的重要体现，也是发生争抢玩具的重要原因之一，这一因素通过教师的策略改变可以得到控制，提供多于幼儿2倍数量的玩具，但也不可过多，以免妨碍幼儿无法进行材料的操作。 原则二：按幼儿操作能力配备座位。可以让能力较强的幼儿影响能力较弱的幼儿，促进两个人的同步提高。模仿是小班幼儿最主要的行为方式，同伴间的影响更是显著高于其他因素，因此通过同伴的引导和帮助不仅促进了幼儿能力的提高，更加培养了幼儿的分享能力。 原则三：材料投放符合年龄特点和兴趣需要。玩具材料的投放需要教师根据幼儿的年龄特点进行选择与投放，并且根据幼儿兴趣的转换而更新。小班幼儿的小肌肉发展能力刚刚开始，因此在材料的选择上要科学、合理，主要包括材料大小适宜、无尖头且卫生，教师尤其要对幼儿的行为进行观察，从而能够发现其中不足，及时改进，提高幼儿的游戏行为水平。 幼儿小班教育论文:浅析小班幼儿的常规教育 摘 要： 对于一个班级来说，幼儿的常规是非常重要的，幼儿常规的好坏决定着这个班一日活动是否井然有序，在平时工作中，要非常重视幼儿的常规教育。幼儿一日活动中良好的常规的养成包括很多方面，如：一日生活各个环节的制度；各类活动和休息时间的安排；幼儿基本的行为规范等，有了良好的常规，才是保证一日活动正常开展的关键。如果从小班开始就建立良好的常规，就会使我们三年受益。对于幼儿常规的教育，主要从幼儿年龄特点、教师的作用和家长合作方面出发。 关键词： 小班幼儿 幼儿常规 幼儿习惯 培养方法 现在的孩子大多数是独生子女，基本上是六个大人围着一个孩子转，饭来张口，衣来伸手。再加上小班幼儿的年龄小，依赖比较性强，对幼儿园的一切都感到陌生、新奇。什么都不会，什么都不懂，一旦整天要生活在一个集体中，势必就会不习惯、不适应。要搞好一个班级，建立良好的常规是必要的。幼儿园常规是幼儿活动的保证，小班幼儿年龄小，自控能力差，比较好动，如果没有良好的常规，保教活动就不能很好地实施。因此，我们必须从常规培养开始，使幼儿知道什么时候做什么，怎么做，从而逐渐养成良好的习惯。如果能在小班时期形成良好的常规，就有利于孩子从小养成好习惯，使孩子终生受益。怎样把常规转化为幼儿自觉的生活习惯，对此我有以下几点看法。 一、在游戏或情境中建立常规 小班孩子年龄小，活动中容易进入角色，在平时的一些活动中，我们就要多创设情境，让幼儿融入到情境角色中。比如：小朋友排队喝水，我们可以让每一个孩子作为一个火车的车厢，让孩子们开着火车喝水，这样孩子们既感兴趣又能够整齐排好队喝水。如果只是单纯地说教或是机械地重复练习，孩子马上就会厌倦，因此我们要在游戏中创设情境，建立幼儿的常规意识。 幼儿喜欢在有趣的活动中接受教育，游戏则是对幼儿进行常规教育的良好手段。因此，要充分利用教学游戏对幼儿进行生活常规教育。如：“送玩具回家”的游戏，把班级常用物品按固定位置摆放，如：幼儿游戏时候用的积木玩具要放回制定的框里，是固定的位置；杯子放在杯架上；图书放在图书架上等，这样使幼儿对班上物品的位置产生深刻印象，养成不乱拿乱放的好习惯。通过这样反复的游戏，幼儿知道了什么玩具该送什么地方，还巩固了幼儿玩具哪里拿的，放回哪里的常规习惯。如：玩“小动物找家”的游戏，让幼儿扮演不同的小动物，通过看不同的小动物标志，同样的动物回到一个家，让幼儿了解标志的提示作用，知道小动物有家，玩具也有家，相同的玩具要住在一起，使幼儿能分类收拾玩具。 同样的，整理玩具的事情也可以创设情境进行教育。在一次活动过后，我看见有好几个玩具掉在了地上，而且有些玩具放错了。我想即使问“这是谁弄的？为什么不把玩具捡起来，正确的放好？”，可能也问不出所以然来，时间长了，可能孩子还是会忘记。有一天带班的过程中又出现了这样的情况，我说：“老师听到教室时有哭声，我发现是许多玩具宝宝在哭。玩具宝宝为什么会哭呢？”有孩子回答我：“没有人陪它玩。”一个比较懂事的孩子回答：“有小朋友把它扔在地上，它摔疼了。”这时一些扔玩具的小朋友不好意思地看着我低下了头。我又拿起几块放在积木筐中的雪花片问小朋友：“这些玩具没有被扔在地上，为什么也在哭呢？”“是小朋友弄错了，把雪花片送到积木的家里去了。”一个孩子立刻回答。“那我们应该怎样帮助这些玩具宝宝呢？”“送玩具宝宝回自己的家。”孩子们齐刷刷地回答道。从这以后，每次游戏结束后，孩子都能主动地将玩具分门别类地收放好。虽然有时候也会弄掉地上，或是放错，但是他们能够及时放好整理好。不知不觉，这种意识已经在孩子们的行为中体现出来。又如：有时候在进行教学活动的时候，我经常要求幼儿小脚要并拢，手要放在膝盖上。在有些幼儿没有做到的时候，教师可以说：“两只小鞋子是小朋友，要靠拢了放在一起，不可以吵架呀！”在说这话的同时，教师可以在前面正面示范，肯定会很多小朋友都会模仿。 幼儿的常规意识，需要不断地进行强化才能巩固，这就需要通过具体形象的教育，并反复进行练习，不断地强化、督促，才能使其养成习惯。 二、教师在建立良好常规中的作用 建立良好的师生关系，让幼儿在集体生活中感到温暖，孩子们会越来越喜欢你，多用一些身体的语言如：抱抱他们、亲亲他们、与他们握握手，有了感情的基础，这是建构良好常规的基本前提。而且教师不能吝啬于表扬，对于幼儿有了一点进步，哪怕是最微小的进步也要进行表扬与鼓励，让孩子知道“我做对了，我进步了”，增强幼儿的自信心。 然而，教师是幼儿心中极有影响的人，一举一动都能发挥巨大的感染作用。因此，教师一定要成为幼儿学习的楷模，为幼儿做好示范。例如：我们要求幼儿在喝水时排好队，这时老师口渴了也要和幼儿一起排队，不可以插到前面直接就接水。要求幼儿在午睡时要安静、不讲话，老师这时也不可以大声讲话，更不可以在午睡室里聊天。因为，幼儿听到老师讲话，也会想和边上的小伙伴讲话。午睡室里安安静静，想讲话的幼儿也会打消讲话的念头。生活中的行为，教师先要做出良好的榜样示范，才会成为幼儿良好的模仿对象。 三、家长的配合 培养幼儿常规还要重视家园配合。特别是小班，家长担心幼儿的生活起居。针对这样的情况，教师利用家长早、晚接送孩子的机会，帮助家长了解幼儿园，对家长提出有关教养幼儿的具体要求，如初步培养幼儿的自理能力和良好习惯等，让家长在家中也要培养幼儿饭前洗手、饭后漱口、擦嘴、洗手等习惯。做好了家园配合，才能培养良好、稳定的常规。 班上有一男孩子特别喜欢玩水，每次洗手总是前几个进入盥洗室，最后一个出来，等他出来，衣服的前面和袖子几乎都是湿的，这样孩子容易受凉。对此，我特地与他家长沟通，并得知他在家中也是如此，我便要求家长严格要求孩子，洗手的时候将袖子挽起来，限制孩子洗手的时间或是有大人看着他洗手，提醒孩子洗完手就离开。在一段时间后，在教师和家长的共同努力下，孩子渐渐改掉了这个习惯。 对于有的常规教育和常规的培养是从点滴开始的，需要周而复始、循序渐进地进行，只要教师不怕烦，有耐心，多与孩子交流，创造条件让他们在自主的环境中有序地活动即可，只有这样，才能使幼儿在幼儿园健康活泼地成长，为其一生的可持续发展打下坚实的基础，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。 幼儿小班教育论文:将数学教育贯穿于小班幼儿的一日生活 【摘 要】数学是抽象的，也是美丽的，数学本身蕴含着无数的奥秘、无穷的乐趣。但数学又具有抽象严密的特点，培养幼儿的数学敏感性应该从小班开始抓起。小班年龄的幼儿对抽象事物不感兴趣，如何针对小班的年龄特点让孩子们对抽象的数学产生兴趣，需要教师们采取独特的教学方法：经过尝试将数学教育贯穿于一日生活中，通过游戏化的教学方式及游戏活动有助于丰富幼儿的数学经验。 【关键词】数学教育；教学方法 幼儿时期是数学启蒙教育的重要时期，然而数学有抽象性和严密逻辑性的特点。如何让孩子对严密的数学产生兴趣取决于教师的教育方法和教育态度，小班幼儿思维具有具体形象的特点，根据小班幼儿的年龄和生理心理特点，优化小班数学教育可以采取以下几种教学方法： ―、在生活活动中渗透数学教育 新《纲要》中数学教育的新要求“引导幼儿对周围环境中数、量、形、时间和空间等现象产生兴趣构建初步的数概念”。我们知道生活活动是幼儿园的一个重要环节，将数学知识有机地渗入一日生活的各个环节中，引导幼儿利用生活活动轻松自如地学习数学知识。将数学知识融入幼儿的日常生活活动中能够帮助幼儿更好地掌握数的概念。因此，我利用日常生活的过程设计了一些游戏，让幼儿在一日的生活活动中学习和感知数学知识。如：吃蛋糕的时候，每天的蛋糕品种形状都不一样.我在分蛋糕的环节有意提醒幼儿：“今天的蛋糕是圆形的，圆圆的像太阳。昨天的是长方形的……”久而久之孩子对图形很感兴趣，每次拿到蛋糕的时候就争先恐后地告诉我：“老师今天的蛋糕是圆形的，它像车轮，今天的蛋糕是三角形的……”吃蛋糕时小朋友大多只知道关注“吃”的过程，不会考虑别的事情，我就启发幼儿动脑筋应用饼干来“变魔术”，咬一口变成长方形，再咬一口变成小三角形等。这样，在吃饼干这一生活环节中，小朋友们就不会只关注“吃”了，能够巩固幼儿对图形的认识，既培养了幼儿爱动脑筋的习惯，还避免了浪费的现象。又如：吃水果时你吃了几个小蕃茄？你吃了几块苹果？还有在奖励贴贴纸的时候我同样请“××小朋友前面的那个小朋友上来拿。请××小朋友后面的小朋友上来拿。请××小朋友右边的小朋友上来拿等，由于贴贴纸是小班孩子非常喜欢的东西，所以孩子很感兴趣。加上教师以游戏的口吻和孩子交流.幼儿在不知不觉中很自然轻松愉快地感知了方位。 二、在游戏活动中积累抽象的数学经验 《纲要》指出：“创设环境，优化资源，组织教育活动要克服过多的接受性学习，提倡探索性学习，学习不是告诉，是感悟、是体验，而游戏是幼儿最喜欢的活动，把抽象的数学知识与生动活泼的游戏紧密结合起来，能够使幼儿自发地主动地去感知数学，获得有益的经验。” 1.游戏化的教学方式有助于激发幼儿学习数学的兴趣 由于小班幼儿是具体形象思维，喜欢生动的东西，对于枯燥的数学没有兴趣，无法集中注意力。于是在组织数学教育活动的时候我特别注重活动的游戏性，如在组织数学活动《1和许多》中我通过猫妈妈找小猫的游戏让幼儿感受1和许多的关系，小班幼儿对动物的角色扮演很感兴趣，通过游戏的方式本来单调的重复“一只一只又一只……”幼儿变得很感兴趣，每一只当小猫的幼儿都很激动地说：我在这里，我在这里。”整个活动很顺利地进行，活动的目标很快就达到了。 2.通过游戏活动丰富幼儿的数学经验 教育家说：“想让孩子学习，就应该让孩子游戏”。的确，幼儿的经验就是在游戏中、在玩中慢慢得到的。游戏和幼儿紧密相连，通过游戏可以丰富幼儿更多的数学经验。如玩角色游戏《商店》时，幼儿要用钱去购买商品，这时就是学习加减运算。表演游戏《红苹果》幼儿在买卖水果的过程中不仅了解了水果的颜色，还对数量有了一定的认识如；我要两个苹果，我要四个橘子等。通过这些游戏的开展，能够让幼儿获得愉快的情绪体验，获得数、形和量的经验和知识，形成初步的数概念。 三、在体育活动中丰富幼儿的数学经验 体育游戏是幼儿最喜爱的活动之一。在体育游戏中，孩子兴奋、愉悦能充分地投入、参与活动。把抽象的数学知识渗透在生动活泼的体育游戏中，让两者联系在一起从而吸引幼儿参与数学活动，使幼儿在愉快的游戏中感知数学，获得有益的学习经验，如《老狼老狼几点钟》的游戏中，既设计了让孩子练习跑及反应的能力.也渗透了时间和数字的概念.游戏《吹泡泡》中，吹成一个大泡泡，吹成一个小泡泡，让孩子感受了大小.泡泡飞高了，泡泡飞低拉.让孩子感受了高低的关系.还有《捕鱼》的游戏，在游戏中孩子们扮演小鱼，一条小鱼游来拉，许多小鱼游来拉……再有“丢沙包”是个传统的体育游戏，幼儿对它并没有极大的兴趣，为此，我在其中渗透“1”和“许多”的概念以及3以内的点数，在原来枯燥的游戏中增加了“丢一下”、“丢许多下”、“丢三下”等。让幼儿有目的性地进行游戏，通过这样的游戏既起到了体育锻炼的目的也丰富了幼儿的数学经验。 四、在各个过渡环节中渗透数学教育丰富幼儿的数学经验 小班幼儿年龄小，注意力不集中。教师们常常通过各种手指游戏集中孩子的注意力，如果在选择手指游戏时稍加注意就会发现手指游戏不仅能帮助孩子集中注意力还有利于孩子积累一定的数学经验，《小手开花》“一指一指点点，二指二指剪剪，三指三指喵喵，四指四指爬爬，五指五指开朵花。”这类手指游戏不但富有游戏性孩子们非常喜欢，可以作为让孩子在集中教育活动前很好的安静方法。还包含了一定的数概念，选择这类型的手指游戏可以在无形当中培养孩子的数字敏感性。 幼儿时期是培养孩子数学思维及兴趣的关键时期，虽然数学具有严密性和抽象性但只要教师们能根据幼儿的生心理特点，思维特点以及数学学科本身的特点，选择适宜的教学方式注重幼儿数学经验的积累，培养幼儿学习数学的兴趣，激发幼儿主动探索，积极思维的热情，幼儿一定会在数的王国中体验到无穷的乐趣，发展初步的数学能力，并为其终身发展奠定坚实的基础。 幼儿小班教育论文:浅谈小班幼儿良好行为习惯的养成教育 我国著名教育家叶圣陶指出：“什么是教育？简单一句话，就是要养成良好习惯。”幼儿教育作为基础教育的有机组成部分，是学校教育制度的基础阶段，更应该注意幼儿的良好行为习惯的养成。从儿童心理发展过程来看，年龄越小，培养其良好的习惯就越为重要。而小班幼儿往往是看或听，然后可能即时模仿也可能延时模仿，所以小班幼儿形成良好的道德习惯比较困难，因为他们身边的干扰因素较多，不能分辨什么是对与错，不能明辨是非，因此此阶段的幼儿更需要家长与老师携手帮助幼儿及早形成良好的行为习惯。 一、注重在幼儿园一日活动中培养幼儿良好行为习惯 俗话说：“没有规矩不成方圆”，小班是幼儿跨入集体生活的一个转折点，也是进行常规教育的关键期。幼儿刚刚进入一个新的生活环境，在新环境中建立新的规则，培养生活习惯相对容易些；同时，小班幼儿的年龄特点也决定了教师进行常规管理的有利条件。因此，对小班幼儿进行良好的生活习惯的培养是极为重要的，是小班的核心课程之一。 1.循循善诱，向幼儿提出明确而严格的要求 作为负有照顾和教育儿童责任的幼儿园教师，我们需要为儿童提供指导，帮助他们获得和发展适宜的社会行为，为儿童营造安全、可信赖的环境和心理氛围，以缓解其焦虑和恐惧感；通过各种表达方式让儿童知道他们是被爱、被接纳的；尊重儿童，认可他们的能力和价值，被别人需要，从而获得自信、懂得喜欢自己等等。同时，要认识到指导儿童行为的最终目的是帮助儿童做到自我管理，达到自律、自觉，表现出适宜的社会行为。 教师在提出每一点要求的时候，事先都经过周密考虑，做到要求合理。根据幼儿能力，提出的要求逐步提高，循序渐进。比如，上课的时候，要安静地坐好，不防碍别人等。接着，提出关于社会行为的要求，比如，待人要有礼貌，看到老师阿姨要问好，接受人家的礼物，或者得到人家的帮助要道谢等。 2.教师以身作则，让幼儿在示范中学习 幼儿有很强的可塑性和模仿能力，他们模仿的最直接的对象是老师，对老师言谈举止，观察最细，感受最强，而且不加选择地模仿老师的言行。对于幼儿，老师的话可以说是“最高指示”，经常可以听到孩子们为自己的言行辩解：“老师就是这样说的……”这就对老师的言行提出了较高要求。因此，注意从自身做起，严于律己；凡要求孩子们做的，自己首先做到；不让孩子做的，自己千万不能违反，一旦违反，要在孩子们面前勇于承认错误。所以教师要做到自我控制，规范自己的言行举止，为幼儿起表率作用，成为儿童礼貌行为的榜样。 3.不断鼓励，让幼儿在练习中慢慢养成良好行为习惯 鼓励和表扬也是孩子成长过程中所需要的一种精神营养，更是一种强化良好行为习惯的好方法。孩子爱听好话，喜欢被人称赞，而且在人们对他的评价中认识自己。由于孩子的自我意识较强，对成人的评价很敏感，根据幼儿的这个特点，教师就应采取不断鼓励的办法，矫正幼儿不良的行为。比如，大家在午睡的时候，往往有个别幼儿起来小便时脚步走的很重，这就可以给他一个暗示，提醒他矫正；当幼儿小心走路的时候，就微笑着点头表示他做的对。 4.借助游戏活动，培养幼儿的良好行为习惯 游戏是幼儿的主导活动，在游戏中幼儿心情愉快，思维活跃，接受能力强。幼儿通过游戏的活动过程，能学会正确处理人与人之间的关系，比较容易形成一些良好的品质。同时，一些不良的行为习惯也容易表现出来，有利于教师及时发现，给予纠正。如组织幼儿玩“配对”的游戏。请幼儿在一套图片中找出自己喜欢的图片，然后再拿着这张图片到毛巾架和茶杯架前，找出与小图片完全一样的标记。此时，我就告诉幼儿：“好孩子，你找到了自己的小毛巾和小杯子，这张漂亮的小图片就送给你作为奖励。”这样一来，小朋友们很快就认识了自己的小毛巾和小杯子了。 二、家园配合共同培养幼儿良好行为习惯 家庭是人生的第一所学校，也是永久的学校；父母是孩子的启蒙老师，也是终生的老师。家庭中的各种习惯是孩子最初接触到的行为规范，对孩子行为习惯的形成有着重要影响。因此，幼儿良好行为习惯的形成，离不开教师的引导，同样离不开家庭的配合和补充。只有将教师的教育模式延伸到家庭教育中来，才能巩固幼儿良好的行为习惯。 幼儿园和家庭之间可以用家园联系册、家长园地、幼儿成长手册、家长开放日活动等形式，对家长提出一些具体要求，使家长了解科学育儿的知识，逐步养成良好的行为习惯。帮助家长在家庭中创设良好的教育环境，使家庭保持一种和谐愉快、互相尊重的氛围，幼儿在这样的家庭中才会感到温暖愉快，情绪稳定，得到爱心的熏陶，萌发自信心、上进心，使幼儿从小萌发爱美爱整洁，爱护物品，生活有规律等良好行为习惯。 总之，良好习惯是人们在长时期里逐渐养成的，一时不容易改变的行为、倾向或社会风尚。良好的行为习惯对于人的生活、学习、劳动、事业的成败关系重大，也是孩子全面发展的基础。培根说：“习惯是人生的主宰”。幼儿期是人的一生身心发展尤其大脑结构和机能发展最为旺盛的时期，更是良好生活习惯形成的关键期。在这个阶段，儿童极易接受外界刺激，而且形成的一切是非常牢固的。这不仅是幼儿园教育，更需要教师和家长的共同配合，它需要教师有长久的耐性、坚实的态度、和蔼的言语，还要有一颗爱孩子、包容孩子的心。只要我们持之以恒，一定可以通过培养良好的生活习惯来促进幼儿身心健康的发展。 幼儿小班教育论文:浅谈小小班幼儿的生活教育B 摘 要：幼儿发展过程就是经验不断丰富、改造的过程，而经验的丰富、改造是在幼儿的生活中进行的。小小班保教工作的重点是生活教育活动，要在进餐、饮水、午睡等生活方面提高幼儿的自理能力，使其养成良好的生活习惯，适应幼儿园的集体生活。 关键词：小小班；保教工作；生活教育；习惯 小小班保教工作的重点是生活教育，正确的培养可以为幼儿将来的发展在其身体、心理、智力和品德等素质方面奠定良好的基础。小小班的一日生活是琐碎的，是自然随意的，没有经过精心设计的。《幼儿园教育指导纲要》中要求我们做到：生活与教育密切结合，在幼儿的社会性教育上长期一贯的坚持，在幼儿生活细节上要用心并进行随机教育。小小班幼儿虽然年龄小，但可塑性很大，经过教师的教育，一定会收到很好的效果。我充分利用幼儿园一日生活的各个环节，潜移默化地对幼儿进行随机教育，提高幼儿自理能力，培养良好的生活习惯。 一、让进餐成为幼儿的愉快时光 小小班幼儿进餐是个大难题，由于家长的包办代替，导致了幼儿不会自己吃饭或养成挑食的行为，针对一系列问题，我结合幼儿的实际能力和年龄特点进行了系列活动，让幼儿不仅自己学会吃饭，而且还使进餐成为幼儿的愉快时光。 1.创造良好的进餐环境，稳定幼儿情绪 在环境中使用生动形象的幼儿进餐图、卡通食物图吸引幼儿进餐的乐趣；在用餐时间为幼儿播放安静、柔和的音乐，使他们在进餐时能有一个较为放松的心情，享受进餐带来的乐趣。 2.注重引导，增进幼儿食欲 通过餐前引导教育，帮助幼儿巩固用餐习惯或了解即将食用的食物，使幼儿在进餐前做好心理准备，幼儿在对以前不熟悉或不太爱吃的食物有了充分的了解后，心里不再恐惧，能尝试着接受各种食物。如：班里幼儿不爱吃胡萝卜的人数较多，因此在吃胡萝卜前，教师可以用故事、儿歌等的形式帮助幼儿认识萝卜。孩子们都喜爱小动物，当老师说：我们一起来做小白兔，尝尝胡萝卜时，大多数幼儿都愿意尝试着把以前不爱吃的胡萝卜吃掉。我还会利用游戏进行餐前准备，如吃鱼，我就扮演渔夫，和幼儿一起分享；吃菜，我就当兔妈妈，孩子们做兔宝宝，进行游戏。 3.通过故事、儿歌、游戏等形式，教幼儿学习独立进餐 如进行“在娃娃家”游戏时，我让幼儿在游戏中练习用勺子喂宝宝吃饭，并开展系扣子、捏泥、捡豆豆等活动，以锻炼幼儿的小肌肉群，为熟练使用小勺打下基础，使我班幼儿在较短时间内学会了独立进餐。我用简短的儿歌指导孩子的行动，如吃饭前一起说：“小嘴巴，真能干，会说话，会吃饭。”这样既发展了孩子的语言能力，又让他们自然地用语言指导自己的行为。 4.培养饭后擦嘴、漱口的好习惯 我用幼儿喜欢的儿歌教给他们正确的擦嘴方法：“小毛巾，四方方，打开它，擦嘴巴，一二三，擦擦擦，小朋友们乐哈哈。”孩子们边说边做，非常开心，良好的习惯在不知不觉中养成。 二、培养幼儿良好的饮水习惯 小小班幼儿年龄小，让他们主动喝足水很难，我发现小小一杯白开水，对于孩子简直像一杯“苦水”很难下咽，多喝水也是预防各种疾病的好办法。于是我创编“卖水”的生活游戏，幼儿在游戏情境中学会喝水；另外我抓住幼儿对画画很感兴趣这一点，又创设了“小鱼吹泡泡“墙饰，让每一个幼儿选一个喜欢的鱼宝宝贴上自己的标志，幼儿每喝一杯水，就在自己的鱼宝宝嘴边画一个泡泡，比一比看谁的小鱼吹得泡泡多。到了下学期，我发现幼儿对汽车感兴趣，于是创设“给小汽车加油”游戏。就这样通过幼儿感兴趣的游戏活动，既保证幼儿充足的饮水量，又养成良好的饮水习惯以及提高了艺术情操。 三、培养幼儿良好的睡眠习惯 刚入园的幼儿没有午睡的习惯，还有的午睡时养成不良的习惯，如午睡时抱着“安慰物”（如玩具或妈妈陪着才能睡等）、摸着亲人和搂着亲人入睡等，我首先针对幼儿的年龄特点，在创造物质环境，营造精神环境的基础上，采取多种形式，遵循循序渐进的原则，培养幼儿良好的睡眠习惯，对个别幼儿经常的抱一抱、亲一亲，满足他们的要求，使幼儿有回到妈妈身边的感觉。其次，我用一首简短而又充满童趣的儿歌帮助难以入睡的幼儿，如，幼儿上床入睡的儿歌：打开一扇门，躺下把脚伸，小被盖盖好，闭上小眼睛。“再以优美的音乐伴随幼儿进入梦乡，如果有的幼儿睁开眼睛，我马上轻声地说：“谁家的小窗户开了，里面的小宝宝会着凉的。”给予提示，使其眼睛闭好。 另外，我利用游戏、儿歌帮助幼儿学习有顺序地穿脱衣裤，折叠整齐，使幼儿在没有任何负担的情况下，学会一些基本的生活技能，并引导幼儿把这些技能迁移到午睡中，使其逐渐能够独立安静地午睡。 幼儿教育呼唤“生活化”，年龄越小的幼儿更需“生活化”的教育，所以幼儿园的教育应当以生活课程为基本，帮助每个幼儿提高自理能力和基本的生活技能，稳定焦虑情绪，使他们尽快适应幼儿园的集体生活。 幼儿小班教育论文:小班幼儿自理能力家园差异的归因分析与教育对策 著名教育家陈鹤琴先生曾提出“凡是儿童自己能做的，应当让他自己做”的教育原则。而现在的家长，也越来越重视培养孩子的生活自理能力。 通过对本班幼儿的调查结果分析，发现影响当前幼儿自理能力的一个重要因素就是普遍都存在着两面派的现象，许多幼儿在幼儿园能够自己的事情自己做，但是在家中，却并非如此。对此，笔者通过访谈，问卷等方式调查了我班幼儿在家自理能力的现状与幼儿在幼儿园中的表现，并作出对比分析，试图找出问题产生的原因，提出了相关的教育对策。 1 幼儿生活自理能力在家以及在园的情况分析 为什么现在的社会在不断进步，而孩子的自理能力的形成越来越成问题呢？这应该从家庭和幼儿园两个方面来寻找答案。这两个方面对幼儿自理能力的形成有什么不同的影响吗？答案是肯定的。根据笔者对本班幼儿自理能力在家与在园的调查分析，调查结果如下：本班幼儿在家表现包括（用勺子吃饭、不尿床、会擦屁股、自己擦鼻涕、自己穿鞋、会穿衣裤、会扣扣等方面）较好率在65%左右，而同样是这些方面，幼儿在园表现就好很多，较好率在90%以上。 综上所述，我们不难发现，孩子在园自理能力通常会比在家强很多，这是为什么呢？由于中国的国情，每个家庭都多多少少的宠溺着孩子，尤其是老人，什么都帮孩子做，生怕孩子不会，弄疼、弄伤了自己。而孩子也养成了在家遇到什么事就张嘴喊，一些自己能够做的事情都要家长做，不愿自己做。有时候也会经常听到家长跟笔者反映说自己的孩子在家的时候不好好吃饭，偏食，挑食，但是笔者却观察到幼儿在园的时候，就能够很好地自己吃饭，偏食、挑食的现象也比在家里要好得多，从这我们可以明显地发现大部分幼儿还是存在很严重的两面派现象。 2 幼儿生活自理能力家园差异的归因分析 为什么幼儿会存在两面派的现象呢？要想解决“两面派”的问题从而促进幼儿自理能力的发展，本文试从以下几点进行分析： 2.1家园规范与角色的不同 幼儿在幼儿园扮演学生和同伴的角色。在家庭中，幼儿的角色是年幼的子女。相不同情境或相不同的人，个体的角色是多种的，显然，相较于家庭，幼儿园对幼儿有更明确的行为要求，即幼儿行为规范。例如找准自己的位置，按要求“上位”，不随意乱坐；听到教师的指令后动作要迅速；上课时想回答问题要先举手等等。而且，幼儿园在实施这些规范是较为严格的，对于违反规定的幼儿，教师给予批评指正，对于能够遵守规范的幼儿教师给予表扬，这些都强化了幼儿的角色行为。但在家庭中，对于孩子的一些不良行为习惯，家长会去包容，觉得没什么大问题，缺乏约束力，一旦孩子犯错了，只要孩子一哭，家长也会“心软”，所以孩子在家就会越来越没有规矩。 2.2教师与家长关系的不同 教师在幼儿的心目中是“权威”的， 老师的话有如“圣旨”，幼儿往往言听计从；而家长与幼儿是密不可分的亲情关系，这层亲密感使家长在幼儿心目中“权威感”消失，使幼儿有“讨价还价”的余地。另外，从幼儿在幼儿园和家庭中所处的地位来分析。幼儿在家庭中往往处于核心地位，被父母长辈当成“小公主”、“小皇帝”来对待。而在幼儿园则不同，2-4位教师要面对三、四十个幼儿，每个幼儿不会有独享教师关注的地位，他们只有通过遵守幼儿园的行为规范，争做教师心中的“好孩子”，来博得教师和同伴的喜爱，进而获得一定的地位。 2.3家园教育的不一致 家园教育的不一致其实根源还在于，家人过分地疼爱孩子，很片面地觉得自己的孩子没有任何缺点，我家孩子什么都是好的。不客观、不理性地审视自己的孩子，从这我们不难发现家长在教育孩子的方法上与幼儿园教育相违背，这点对幼儿各方面发展是很不利的。 3 教育建议 综上所述，我们可以看到“两面派”现在的存在是极为正常的，如要消除、减轻幼儿两面派的现象从而促进幼儿自理能力的发展，最重要的一点就是要加强家园的配合与沟通。那么在家园合作的过程中老师和家长都应该注意些什么呢？笔者从以下几个方面进行了分析： 3.1多种途径，交流合作 家园共育是世界幼教改革的趋势，家园合作沟通现在显得格外重要。因此幼儿园应采取多种途径来加强家园之间的互动与交流。以下从教师、家长两方面进行了分析： （1）教师在平时应多与家长联系沟通，利用家长早晚接送孩子的时间，或者通过电话、家访或微信等平台，热情的与他们交流，向家长介绍其进步的地方。关注孩子的一日生活，关注每一个小细节，有闪光的地方，及时向家长交流，当然，不好的地方，也要与家长沟通。在日常生活中，潜移默化地介绍一些正确的育儿观念和方法，作为专业的教师，要更主动的与家长进行沟通。 （2）家长与老师沟通的方法也有很多，可以利用接送孩子的机会；可以给老师打电话；又或参加学校举办的各种亲子活动，例如家长开放日、家长上课、亲子运动会、家委会等，了解自己孩子各方面的发展情况，能够更正确有效的协助老师正确育儿。 3.2家园共育，共同进步 家园共育的本质特点就是一个“共”字，即幼儿园与家庭、教师的配合，共同促进幼儿发展。家庭与幼儿园同是培育幼儿的重要环境，家长与教师都是教育孩子的主体，是合作伙伴的关系，应该携手合作共同担负起教育幼儿的任务。我们幼教工作者充分认识到，加强与幼儿家长的沟通，建立良好的合作关系，是幼儿园生存与发展的关键，也是家园共育的前提条件。我们只有与家长多沟通，才能更理解我们，情感交流的渠道畅通了，才能谈得上相互了解，相互交流，相互合作，共同教育幼儿。 4 家长指导策略 在家庭培养方面家长一定要做到：（1）让孩子树立自我服务的意识，自己的事情自己做，要成为孩子的一种习惯，并做到天天坚持。（2）提供机会，让孩子尽情体验，不要把家里的事情包办了，做一回“懒妈妈”，给孩子空间，孩子也需要这样的机会。（3）营造宽松的氛围，学会耐心等待，慢慢等待孩子发光、发亮。 总之，家园合作，是对孩子最有利的方法，家长能及时发现孩子的一些问题，改正孩子在家的不良行为，并保证在家和幼儿园一致，双方共同改正。孩子还小，只要他自己能做，就要给他创造锻炼的机会，再施以言传身教，辅以耐心细致，结合家园同心，只有这样，培养幼儿较强的生活自理能力才能成为现实。 幼儿小班教育论文:小班幼儿科学教育活动生活化的研究 一、问题的提出 生活是幼儿教育的重要内容，也是我们实施科学教育的有效途径。新《纲要》强调“科学教育应密切联系幼儿的实际生活进行，利用身边的事物与现象作为科学探索的对象”，即提出幼儿园科学探索活动生活化的教育要求――科学教育的内容应从幼儿身边日常生活中取材。 假使幼儿园科学活动内容远离生活，小班幼儿的认知与言行容易出现“脱节”现象。具体表现为小班幼儿在经过设计的教学活动中对相关教学内容表现出较好的掌握，并能进行清晰完整的复述，但在日常实际生活的操作过程中却显现出一定的运用障碍。这种现象的存在说明我们设计的科学活动与小班幼儿的日常生活之间缺乏更为直接、有效的联系，从而使得小班幼儿无法自如地掌握并消化教师传授的知识。如果幼儿园的科学活动仅仅是抽象的概念、深奥的定律、难懂的原理等教学元素的简单堆砌，那么小班幼儿产生厌学情绪也就成了一种必然结果。 幼儿生活在丰富多彩的多元化社会，他们与自然、社会直接接触，通过感官了解和认识周围事物彼此之间的关系，并由此积累和组织人生最初的科学经验系统，为一生的成长打下良好的基础。因此，幼儿科学活动生活化对幼儿的成长起着至关重要的作用。 二、概念的界定 小班幼儿科学教育活动是小班幼儿认识周围世界，获取知识经验的重要途径。由于小班幼儿知识经验不足，认识水平有限，所以不可能获得深层面的科学知识，而只能对事物共同特征做一种简单、浅层的概括。 生活化是人在与自然和社会之中，通过享受、占有、内化和创造人类物质文化、精神文化、制度文化，围绕人的生命存在和发展，实现人的价值、生命的能动的活动。生活化教学是指根植于幼儿的生活世界，关注幼儿的现实生活。通过教学丰满教师教学活动，充盈小班幼儿生活经历，丰富小班幼儿情感体验，为幼儿的可持续发展奠定良好的基础。这对于幼儿园课程而言，具有极为重要的意义，使小班幼儿的生活充满了发展的契机，且是生动的、感性的，同时也是对小班幼儿进行自我教育、自我提升的过程。 三、研究成果和案例分析 1.科学教育活动内容应符合小班幼儿的年龄特点 科学活动来源于生活中小班幼儿所关注的内容，并在此基础上进一步归纳提升，再让小班幼儿带着这些经验回归于生活、运用于生活，对生活真正实现指导的价值。我们鼓励幼儿置身于广阔的自然生态环境和社会人文环境中去学习，为小班幼儿提供更加开阔、更加客观、更加综合的视野。他们对周围世界的好奇心和疑问无时无刻不在萌生，他们渴望认知却又拘于无知，有所了解却又无所积累。他们的生活经验尚显贫乏，认知水平仍有局限，对周围物质世界的理解往往是模糊、笼统、片面和零散的。 案例（一） 在好吃的水果的主题活动科学《果宝宝乐园》下，老师与幼儿一起制作好吃的水果沙拉。事先老师先准备好制作沙拉的工具，与幼儿一起来了解它的使用功能。同时事先做好好吃的水果沙拉，让幼儿来猜猜这是什么？有哪些水果？并请幼儿操作，运用事先洗净的水果制作好吃的水果沙拉，幼儿都踊跃参加，自己动手制作，在制作的过程中幼儿都很开心。过了一会儿，亲手做的水果沙拉就做好了，有的幼儿还与旁边的小朋友一起分享自己做好的水果沙拉。 分析：通过看看、摸摸、闻闻、尝尝等活动，引导幼儿感知水果色彩、外形、味道的多样性。引导幼儿喜欢吃水果，激发他们亲近大自然的情感，体验与同伴一起分享的快乐。这次活动幼儿都积极地参加，活动的气氛很活跃。在做与吃的过程中，体验成功的喜悦。 2.科学教育活动内容应符合小班幼儿的生活经验 案例（二） 一次，在带领幼儿外出散步时，一个小朋友突然惊叫起来：“蚂蚁！蚂蚁！”顺着声音望去，只见一群小朋友围在一起叽叽喳喳议论着：“蚂蚁出来干什么？”“蚂蚁的家在哪里？”“蚂蚁也是虫？”“蚂蚁不是虫，因为它有脚。”……应该说，蚂蚁对幼儿来说并不陌生，但真正了解却谈不上，而此时正值春夏之交，正是蚂蚁出洞的季节，面对孩子如此高涨的探究欲望，这不正是主题生成的最好时机吗？于是“小小蚂蚁真有趣”的科学活动生成了。在活动中，我们一起了解了蚂蚁的外形、生活习性等，小朋友的收获也不小呢。 通过散步活动，大家对班里的自然角产生了兴趣。在家长的帮助下，幼儿带来了许多可供在自然角观察的乌龟、金鱼、螺蛳等，吸引了不少小朋友前去观察，孩子们对它们的活动充满了好奇心。孩子们天天清洗金鱼缸，慎重地换水、喂食，仔细观察金鱼变化等，探究的态度极其严谨。 分析：我们知道，除了利用幼儿园自身的条件外，应多为小班幼儿提供与其生活经验相关相应活动，并给予指导。教师带孩子们散步，让孩子接触自然，感受自然的秘密。教师要引导幼儿主动参与科学探索活动，仔细观察身边的点点滴滴，鼓励幼儿积极大胆地在各个生活环境中验证自己的疑问，以满足他们的好奇心，激发他们对科学的兴趣，丰富他们的科学经验。 3.科学教育活动内容需要生活化 著名心理学家潘菽教授指出：“教育是一种环境，是人类有组织、有计划地传递社会经验、发展技能的方式……”因此，我们认为幼儿园的科学活动应还原于生活本色，创设出蕴含生活科学的探索环境，让小班幼儿在与生活环境的互动中感受科学、发现科学问题。科学教育生活化的提出，原本就是针对学科课程而言。它是课程设计的另一种取向。我们可以通过对这两种不同取向做一个简单的比较： 学科取向 生活取向 关注抽象的科学或数学概念的发展。 关注生活中具体问题的解决。 以教师设计的问题解决为手段。 以幼儿已有概念为工具。 从简单问题、单一变量入手，揭示现象背后的普遍规律。 从真实而复杂的问题入手，解决所面临的实际问题。 以计划性、学科性的课程为特征。 以生成性、整合性的课程为特征。 从上表可以看出，生活取向课程以问题解决为指向，通过解决生活中的问题，让小班幼儿学知识、用知识，更重要的是建构知识对于生活的意义。 案例（三） 在科学活动“有趣的轮子”中，通过让幼儿参观“轮子展览会”，幼儿自己动手玩各种轮子，摸一摸、捏一捏、看一看、滚一滚、说一说，自选一个轮子进行活动，发现圆圆的轮子会滚动。让幼儿骑小车比赛，引导幼儿探索发现轮子转得快，小车跑得快；轮子转得慢，小车跑得慢的规律。 分析：通过科学活动生活化的手段，小班幼儿在不知不觉中积累了感性认识，获得一些经验。让小班幼儿理解和体验到了科学活动对于他们当前生活的意义，对小班幼儿从小培养善于观察、发现的能力，以及理解科学、热爱科学的兴趣有很大的作用，也为幼儿今后的生活有计划地、系统地积累了足够的知识经验。 生活中充满了千奇百怪可供人们探求的问题，孩子对周围的事物充满着好奇，只要我们善于发现、捕捉，就能引导孩子进行他们感兴趣的科学活动，获得他们需要的科学知识，培养幼儿的探索欲望与探索精神，使幼儿园的科学教育活动来源于幼儿的生活，而最终的目标也是能够指导小班幼儿的生活。努力把握生活中的科学教育，把生活中的科学渗透在每个空间、每个环节、每个墙面、每个角落，只有贴近孩子的生活，体验和领悟孩子的感受，才能真正地感受到，真正得做到幼儿科学教育的生活化。 【作者单位：杭州市丁蕙第一幼儿园浙江】 幼儿小班教育论文:对小班幼儿陶艺教育活动体验的探究 摘 要： 陶瓷艺术是一门古老的艺术，深受幼儿喜欢。幼儿在陶艺活动中不仅能了解、接触文化艺术，受到潜移默化的熏陶和艺术审美的教育，更重要的是能体验到泥塑活动带来的快乐。通过手、眼、脑协调互助的过程，创造性地表现自己对客观事物特征的认识与理解。丰富的现实世界是创作灵感的源泉，只有发现才能创造美，不断提高造型能力，在创造过程中，体验生活，体验成功的喜悦。 关键词： 小班幼儿 陶艺教育 活动体验 一、参与体验活动，激发玩泥欲望 “活动是个人体验的源泉，是语言表征、情节表征、动作表征的源泉。”所以对处于具体形象思维发展的三岁幼儿而言，陶艺，绝不是由外而内的接受过程，而是建立在丰富多样的感知、体验活动上的。 1.营造环境氛围，提供操作、视觉体验平台，带给孩子快乐。 我国著名的教育家陈鹤琴先生曾经说：“怎样的环境就能得到这样的刺激，得到这样的印象。”通过实践，无论以哪种方式组织陶艺活动，只有把幼儿置于与之相关的环境中，在主动建构知识和经验的基础上，才利于他们充分地表现与表达。活动环境的创造应符合幼儿的审美需要，能为幼儿陶艺活动的开展提供直观具体的表象。 对于幼儿陶艺而言，每个幼儿都是玩泥高手，这是孩子的天性。当小班幼儿经过陶艺室时，面对琳琅满目的陶瓷作品，看着大班哥哥姐姐有趣地玩泥，不知不觉地停住脚步，目不转睛地看着，不时地发出赞叹，手还不停地指点什么。不知不觉走进，有的幼儿来到作品前欣赏着作品，不时用小手触摸着，有的幼儿来到哥哥、姐姐身边看着他们制作，还不时用小手摸摸泥，揣上一块小泥在手中不停玩，发出一阵阵的笑声……玩泥能带给孩子们快乐，玩泥巴是孩子的天性，在每一个孩子的眼里，世上的万物只分为好玩与不好玩，而陶艺无疑属于好玩的行列。带给孩子一份快乐的心情是教师的希望，当孩子们通过自由地玩陶土，随意地糊泥、用力敲打泥巴、捏塑泥块等获得快乐，正是我们所希望的。 陶艺活动能促使幼儿的思维从直觉行动思维迅速向具体形象思维发展过渡。小班幼儿年龄小，手部肌肉发育不够成熟，认识的能力也有限，他们在活动中往往没有明确的目的，无目的地玩泥，泥巴随着手部基本动作：捏、团、搓、拉、压，使它变化成圆的、长条的、扁平的各种形状，发现自己塑造的形象与生活中的某一物品相像，高兴地跳起来，纷纷将自己的作品展示给同伴，与同伴一起分享。幼儿在这种纯真的玩耍中，随泥的变化塑造作品，让他们从中尝到“想”与“做”统一的乐趣，获得触觉刺激和陶泥可塑性特点的认知。 2.开展主题活动，积累感性经验。 在活动组织中感受到幼儿生活经验直接影响他们玩陶的情绪、态度，甚至个性的张扬。小班幼儿由于思维与动作密切相关，动作不存在，思维便无法进行。因此主题活动中，丰富的动作参与的体验活动为幼儿玩陶泥提供了感性经验、创造的可能性。在《小小蛋儿把门开》主题活动中，我们购买了数只小鸡在班上饲养，引导幼儿通过对小鸡的观察，感知小鸡的主要外形特征和习性，观看孵小鸡的视频，了解母鸡孵小鸡的过程，并能随着音乐模仿小鸡的各种动作，通过拼拼、画画让小班幼儿对小鸡的一些动态变化有初步感知……经过几天的知识经验的准备，幼儿大脑中已有了许多关于小鸡的信息，建立了一些粗浅的表象特征。所以，在“小鸡的一家”陶艺术、活动中，每个幼儿都有自信，以高昂的情绪，兴奋地创作出千姿百态的小鸡：趴着、坐着、抬头仰望、低头寻食、歪头沉思……罗景怡、杭杭、朵朵等小朋友更是在较短的时间里一口气做了好几只不同动态的天真、可爱的小鸡……这些作品的成功，得益于主题活动的开展，教师对幼儿感知、体验活动的重视。 二、挖掘生活素材，确立陶艺内容 三岁是孩子跨入幼儿发展期的第一阶段，这时的思维主要是直觉行动思维，具体形象思维开始进入发展时期，主要表现在喜欢以形象来概括、类化理解事物，认识事物。我们以幼儿园的建构课程为依托，根据幼儿的兴趣、需要生成、开发了一系列陶艺主题活动，如《小鸡的一家》、《快乐的小泥鳅》等，都和幼儿的生活密切相关，熟悉而有一定的经验基础。俄国教育家乌申斯基曾经说：“没有丝毫兴趣的强制性学习，将会扼杀学生探索真理的欲望。”在陶艺教育活动中我们注重引导幼儿从最贴近幼儿生活实践和游戏体验的主题活动中取材，让幼儿直接感知和体验各种教育资源，引导他们运用陶泥再现生活中的经验，激发创造欲望。如喜爱温顺可爱的小动物可以说是每一个孩子的天性，小鸡的玩具、小鸡的故事、小鸡的歌曲更是伴随每一个孩子的成长。当班级饲养小鸡时，我们班上的孩子总是拔小草、捡树叶，争先恐后地给小鸡喂食物，有的还将拇指和食指并拢做成小嘴，踮着脚学着小鸡寻找食物。从幼儿兴趣出发，从实物、图片、书籍、玩具等各种途径入手，在活泼有趣的游戏活动中及时抓住三岁幼儿的关注点，在给小鸡喂食物中产生《美丽的蘑菇》、《毛毛虫》等陶艺活动，在观察小鸡后产生《送给小鸡的小碗》等陶艺活动。 三、提供物质材料，开展陶艺游戏 “让幼儿一只手承接生活的原汁，另一只手紧握创造的火把，这时幼儿体验到了对知识的向往，体验生活、体验知识的力量”。也就是说，引导幼儿积极体验就是让幼儿主动思考、探索、创造。教师除了通过视、听、感等层次的体验萌发幼儿创造激情外，提供丰富、有意义的辅助材料同样很重要。孩子的眼睛是彩色的，特别是小班的孩子，他们常常会把想象与现实相混淆，周围任何物体都能给他们以无限遐想。在活动中，我们常给幼儿提供一些辅助材料，以激发他们动脑、动手、创造的欲望。在《小鸡的一家》的陶艺活动中，幼儿很会表现小鸡的低头、仰视等动态变化，如何让这些陶艺富有生机，树枝、花生米、红豆、瓜子等，这些材料的提供很快让一只只小鸡动起来。红豆、花生米做眼睛，瓜子成嘴巴，小鸡的腿用树枝，再连上泥片翅膀，一下子小鸡好像在跑、在笑，在叫小伙伴。多种材料的辅助不仅有助于活跃课堂气氛，调动幼儿积极参与的情绪，而且有利于幼儿展开思维，积极探索，自由创造。好的创造力与生俱来，这种创造力区别于成人的创造力，主要指“幼儿利用材料及过去的经验重新合材料，制作出对其个人来说是新颖的有价值的作品”。孩子们的这种创造来源于生活又再现生活，大胆、自信，没有丝毫矫揉遭作，泥巴的朴质与废旧物的自然浑然一体，真可谓稚拙中见生动，平淡中见乐趣。因此，让幼儿把自然物品与陶泥相结合，是进行艺术创造活动培养幼儿创新实践能力的有效途径。 三岁阶段的集中灵感思维主要出现在他们的游戏中，我们深深感到小班陶艺教育和游戏的巧妙结合使陶艺对幼儿充满诱惑，幼儿泥塑的灵感被激发出来，这时的陶艺已不再是教陶艺的教育而是陶艺以外的教育。孩子的奇思妙想让我们惊叹不已。游戏促进幼儿认知能力发展，双手捏陶的动作刺激左右脑的发育，二者结合使幼儿插上想象的翅膀，自由表现对生活的感知。 陶艺教育作为素质教育的有效载体之一，已真正成为激发幼儿学习兴趣，提高审美能力，开发智力，培养创新精神，提高幼儿综合素质的最有效手段。从小班幼儿的体验活动着手，相信根的扎实一定会换来树苗的茁壮成长。 幼儿小班教育论文:音乐游戏在小班幼儿音乐教育中的应用探究 摘 要：在幼儿教学过程中音乐教学是至关重要的一个组成部分，在初期的学习过程中，教师可以将游戏和音乐有机结合起来，通过游戏增加音乐的趣味性，培养孩子的音乐学习兴趣，促进幼儿全方面的发展。 关键词：音乐游戏;幼儿教育;应用;兴趣爱好 一、音乐游戏要选择有利于记忆音乐旋律的音乐 对于小班的幼儿来说，他们刚刚接触新的事物，很多方面的发展还不够完善，对于新事物的理解和接受能力较差。为了使音乐游戏教学过程中能够完整的进行，教师可以为这个游戏配备一个好听的音乐，也可以是配有歌词的曲子，这样能够有效的吸引幼儿的目光，使孩子对于音乐更加感兴趣，从而提高音乐学习效率。例如教师可以选择《点点虫》这个曲开展音乐游戏，在唱歌词“虫虫飞，飞上屋……”孩子们可以根据歌曲进行动作表演，模仿虫子飞的动作。通过这样的动作不但增强了幼儿的模仿能力，还能够使幼儿对于音乐游戏的技巧灵活掌握。 二、对音乐游戏活动形式进行精心设计 为了能够有效的开展幼儿音乐课程，教师应该改变传统教学模式，精心为学生设计音乐课程。对于幼儿来说，他们对于具有趣味性的教学形式比较感兴趣，因此，教师应该在设计课程的时候应该尽量做到新颖有趣，这样才能够有效的吸引孩子们的目光，激发学生的音乐学习兴趣。在这样的音乐课堂上，教师应该做到循序渐进，当学生掌握了比较简单的音乐之后应该增加难度，从而提升学生音乐水平。在此过程中，教师应该将学生的实际情况考虑其中，为学生制定一个适合幼儿的学习目标，不断激发学生的内在潜能，从而促进学生个性化的发展。例如在学习|《拉拉勾》这个音乐游戏的时候，教师可以为学生创造一个两方对唱这样的课堂情境，让孩子们有一种身临其境的感受。通过这样的学习不断激发幼儿的音乐学习兴趣，提高教学效率。 三、实现音乐游戏中音乐故事的情景化 对于幼儿来说，他们的年纪比较小，心理承受能力和对于新知识的接受能力有限。而音乐的艺术性是比较抽象难懂的，为了能够使孩子们感受到音乐，教师应该为学生创造一个良好的教学情景，增添故事色彩，使音乐课堂更加具有趣味色彩。在这样的课堂上，会给孩子一个宽松的课堂气氛，使幼儿感受音乐的美妙。 四、结语 总而言之，在幼儿音乐教学过程中，教师应该为学生创设一个良好的学习情景，不断激发学生的音乐学习兴趣，并通过音乐提高幼儿的艺术修养，完成教学任务。 幼儿小班教育论文:小班幼儿心理健康教育中以体验为主的绘本教学分析 【摘 要】 幼儿教育不仅是知识的传递，也是心理健康的教育。幼儿年龄小，无法用准确丰富的语言与动作表达自己的情感。在教学过程中，教师应注重对幼儿心理情感的教育，积极引导孩子们表达自身的情感。绘本是近年来我国幼儿教育中经常借助的教学素材，尤其是在幼儿心理健康教育中，有重要的作用。本文从以体验为主的绘本教学入手，对幼儿的心理健康教育进行了分析探讨。 【关键词】 幼儿心理 小班教学 心理健康教育 绘本教学 体验 绘本是当今社会比较流行的一种儿童文学形式，近年来，大量用于幼儿的教学活动。实践证明，绘本教学不仅可以使孩子们更快更好的学到知识，还可以对孩子的情感、心理健康进行培养，有利于孩子心理的健康发展。教师在实际教学过程中，需根据幼儿的年龄、性格等特点选择合适的绘本，带领孩子学习，以提高他们的阅读兴趣，增进他们的情感体验。 一、小班幼儿的特点与心理健康的培养目标 受幼儿的言语表达水平不高以及他们特有的思维习惯的影响，他们对事物的理解大多来自于具体的行动与所看到的具体形象。根据孩子的思维特点，教师应借助于图片、声音等对孩子进行阅读兴趣的培养，满足孩子们的视听要求，引导他们用眼睛去看，用耳朵去听，来感受整个世界。 我国的幼儿教育专家根据各项研究资料以及幼儿身心发育特点，提出了幼儿心理健康的培养目标，包括情绪情感的培养目标、个性和谐发展的培养目标以及与意志培养、社会适应能力培养相关的培养目标。其中，小班幼儿心理健康指标指的是，孩子不任性、不哭闹，可以与同伴协作完成各项活动；有一定的分享意识，与同伴分享玩具等；适应幼儿园的集体生活。 二、小班幼儿的心理健康与绘本体验教学的方法 绘本教学以丰富的绘本资料为基础，由教师带领组织阅读等活动，促进孩子们心理的健康发展。小班多注重于爱的体验以及学校等环境适应能力的培养。在实际教学中，教师要结合班级孩子们的阅读心理、发展需要以及接受能力，选择内容合理、长短适中、主题合适的绘本教材。 教师可以通过以下几种方式带领学生进行绘本体验教学，加强对他们心理健康的培养。 第一，创设适于阅读的氛围。在实际学杜仲，可以通过增加舒适的地毯、合适的教学工具等措施，构建一个适合阅读的环境，提高他们的阅读兴趣。 第二，选择合适的绘本材料。教师必须要根据幼儿的年龄特点选择合适的绘本材料，同时，针对同一个绘本材料，要根据幼儿的情况采取不同的教学方式。比如绘本《我爸爸》，由于小班孩子们的抽象思维未完全发育，在实际的教学过程中，教师可以通过设计相应的环节或者借助于视频等工具让幼儿理解绘本中的具体内容。 第三，以幼儿为主体的体验教学。在教学过程中，教师要注重幼儿主观能动性的培养，提出问题，让幼儿主动思考、探索、交流，从而找到正确答案，而不是直接把答案告诉孩子们。这样有助于培养孩子们的创造力，提高他们的阅读兴趣。教师还可以组织幼儿对绘本的内容进行角色扮演，加深幼儿对绘本内容的理解。比如在绘本教学《我好害怕》中，让幼儿扮演小熊，表演出小熊害怕的过程。 第四，与实际生活相结合，培养孩子的情感体验。随着教师对孩子了解的深入，可以采用多种方法，将孩子们的具体生活与绘本阅读相结合。比如，绘本《妈妈抱抱我》的教学中，让孩子们通过画画、言语等表达自己对母亲的爱；在绘本《小老鼠学画画》的教学中，让孩子们讲一讲自己学画画的过程。 第五，对个别学生进行心理辅导。在教学过程中，教师难免会遇到一些“问题”学生，比如性格过于内向、不自信等。针对这样问题，教师可以对学生进行个别的心理辅导，在教学过程中，注重对孩子薄弱环节的培养，与家长配合，改变孩子身上的坏习惯。比如，在绘本《小猪变形记》的教学中，可以引导孩子喜欢自己，克服不自信的弱点。 三、绘本体验教学对幼儿发展的影响 绘本体验教学对幼儿发展的积极作用体现在这样几个方面。 首先，绘本体验教学促进了幼儿对情感的表达能力的发展，使得孩子在日常的生活中心情愉悦，乐观向上，也培养了幼儿对自己情绪的控制能力。体验教学中，不免要让幼儿表达绘本阅读中的感想。而且，通过长时间的阅读，幼儿的心理状态会受到故事人物潜移默化的影响。 其次，培养了幼儿的意志力。绘本体验教学通过幼儿写作的方式可以增加孩子完成任务的责任心，增加他们对自己行动与情绪的控制能力。在遇到困难时，首先想到的是自己尝试解决，而不是依赖家长与老师，有利于他们独立能力的培养。 再次，幼儿的社会适应能力得到了提高。通过绘本体验教学，幼儿从绘本故事中的孩子、小动物身上学到了很多优秀的品质。而且，通过平时教学过程中，幼儿之间进行绘本故事的分享，玩具的分享等，增加了学生融入集体生活的能力，提高了他们的社会适应能力。 最后，教师在绘本体验的教学中，更容易发现存在有某些问题的个别幼儿。针对幼儿身上存在的问题，可以及时采取措施，通过学校和家长的配合，使得幼儿存在的心理问题等得到解决。 【结 语】 幼儿是祖国的未来，他们的心理健康教育应得到足够的重视。新《幼儿园教育指导纲要》中指出，学校应高度重视幼儿的心理健康教育。绘本作为儿童文学的一种，不仅能够满足幼儿的知识需求，也可以对幼儿的情感、心理体验产生重要影响。因此，在教学过程中，教师可以合理地安排幼儿的绘本阅读，带领幼儿一起学习，增进孩子的情感体验，促进孩子心理的健康发展。 幼儿小班教育论文:如何对小班幼儿进行常规教育 摘要： 常规问题一直是所有老师常抓不懈的主题，也是幼儿园的重中之重。小班幼儿的常规培养是老师最棘手的问题，对小班幼儿进行常规教育的方法，提出了个人看法。 关键词：小班幼儿 常规教育 爱 模仿能力 正面引导 教育合力 常规问题一直是所有老师常抓不懈的主题，也是幼儿园的重中之重。尤其是小班的幼儿，刚入园不久，他们对幼儿园的各种玩具充满着新鲜感、好奇感。在他们的意识中没有制度、没有规则，他们什么都想试一试，什么都想玩一玩。因此，小班幼儿的常规培养是老师们最棘手的事情，也直接关系到幼儿的成长和教师组织一日活动的质量。 一、常规教育，以爱为基础 老师要和幼儿建立深厚的感情，这是培养良好常规的前提。小班幼儿年龄小，自理能力差，如上厕所时不会脱裤子、提裤子，老师要不厌其烦地帮助他们。吃饭时有的幼儿不会用匙子，老师要一口一口地喂。遇到情绪不稳定的幼儿，还要想办法哄。当孩子大小便拉裤子时，还要帮助他们换衣服、洗衣服……如我班的小石头，爸爸妈妈都在甘南自治州上班，从小就有奶奶带，胆子很小，刚入园时老师组织的活动他不愿参加，我了解到这种情况后，经常耐心地帮助他，刚开始给他喂饭，后来慢慢引导他自己吃饭、喝水。在组织活动时也对他特别照顾。渐渐地，孩子开始信任我了，还把我当成了朋友，对我提出的要求也会积极、认真地完成，性格也变得活泼、开朗多了。在此基础上，还要把关心热爱孩子与严格要求结合起来，形成一种深厚的感情基础，有了这种感情基础，教师就可以科学地管理幼儿，灵活、有效地对幼儿进行教育，培养良好的常规行为。 二、利用幼儿模仿能力，加强常规教育 有的孩子天生活泼、好动，这些孩子虽然性格开朗、爱说、爱跳，给班级带来了生气，但同时又由于他们好动，不善于控制自己的行为，在某些常规行为习惯养成上较欠缺。例如，我要求幼儿每次离开座位前都要把小椅子轻轻推到桌子下面，可总是有许多孩子顺手把椅子一推，发出很大的响声，根本没有达到“轻轻”的要求，我强调了多次，效果也不是很好。我就利用幼儿时期模仿能力特别强这个特点，每次都拿一把小椅子用很夸张的动作轻轻把它推到桌子下面并且嘴里还要说一声：轻轻，然后才让幼儿放小椅子。 人们常说：孩子是教师的一面镜子，有什么样的老师，就会有什么样的孩子。老师的一举一动，一言一行都在孩子们的“监控”之中，来不得半点虚假。慢慢地，班里再也没有出现乱放、乱推小椅子的现象，幼儿都是很自觉地轻轻地把椅子推到桌子下面。还有，我们要求幼儿在喝水时排好队，这时老师口渴了也要排队，不可以插到前面直接就接。要求幼儿在午睡时要安静、不讲话，老师这时也不可以大声讲话，更不可以在寝室里聊天。因为幼儿听到老师讲话，也想和边上的小伙伴讲话。寝室里安安静静，想讲话的幼儿也会打消讲话的念头。要求孩子做到的，老师首先做到，这样才能为孩子做出好榜样。 三、注意语言的简洁、规范，富有情趣 老师在向小班孩子进行讲解规则和要求的时候，要特别注意语言的见解，规范和富有情趣。讲给孩子听的话，应该是孩子一听就能明白的。老师可以在向幼儿提出要求的时候一边做一边说，提高语言的示范性和直观性。一次提的要求不能太多太复杂，要突出重点，语速要相对慢一点。另外，老师要尽量让自己的语言生动有情趣。要用富有童趣的语言讲解各种要求和规则，把要求和规则游戏化，趣味化和情景化。例如在让孩子养成轻轻放椅子的习惯时，我通常会告诉孩子，椅子喜欢爱护他的孩子。如果小朋友大力搬椅子，椅子会摔跤，会生病，他的小脚还会断呢。同时，一边说一边请平时能够轻轻放好椅子的孩子来进行示范。孩子示范以后，老师会告诉孩子，XX小朋友的椅子今天可高兴了，他说以后也会和他做好朋友。这时，其他的孩子也会向刚才示范的孩子一样轻轻放椅子了。又例如在请孩子轻轻上厕所的时候，我也要求孩子学小猫走路。小班的孩子喜欢模仿，他们都会模仿小猫走路时的动作轻轻去厕所的。通过以上的训练，我们班的孩子在活动常规，游戏常规，生活能力方面都有了很大的提高。 四、坚持正面引导，适时表扬 小班幼儿年龄小，思维能力和自控能力还不完善，因此，即使老师讲的对，幼儿也不可能完全接受，接受了，也不一定按要求去做。所以，对幼儿的管理应体现在耐心说服和引导上。对幼儿的正面行为和点滴进步，我们都应积极鼓励、充分肯定并提出新的目标和要求。 小班幼儿在吃饭时，桌上、地上全是饭粒，这一直是不好解决的问题。为此，我在幼儿吃饭时经常表扬那些吃饭较干净、讲究卫生的幼儿。“xx吃饭吃得真干净，桌上、地上一个饭粒也没有，他一口口地吃得多香啊！今天我们来请吃饭干净的小朋友和老师一起去发玩具。”这时，幼儿们都一口口慢慢地吃着，生怕饭粒掉在地上、桌上。吃完饭的幼儿还主动跑过来跟我讲：“老师！我吃得可干净了，没有把饭掉到桌上。”所以，我觉得，在日常生活中，不要因为事小而吝啬你的表扬和鼓励，幼儿会因为你的赞许而更加努力地做好每件小事。 五、坚持教育的一致性，不断实践，及时巩固 在进行常规训练的时候，两个配班老师的意见和方法一定要一致，要形成共识。不可以这个老师这样要求，另一个老师那样要求；一个硬一个软。这样的话，孩子会感到无所适从，不知道怎么办。一个老师如果定下了一项要求，必须让另外一个老师也知道，这样，两个老师才能紧密合作。而且，当常规一旦确立，就必须要天天坚持，长抓不懈。 六、重视家园配合，形成教育合力 培养幼儿常规要重视家园配合。特别是小班，初入园时，家长担心幼儿的生活起居。针对这样的情况，我利用家长早、晚接送孩子的机会，帮助家长了解幼儿园的教育情况，对家长提出有关教养幼儿的具体要求，如初步培养幼儿的自理能力和良好习惯等，让家长在家中也要培养幼儿饭前洗手、饭后漱口、擦嘴、洗手等习惯。做好了家园配合，才能培养幼儿良好、稳定的常规。 俗话说：“没有规矩不成方圆”，小班是幼儿跨入集体生活的转折点，也是进行常规教育的关键期。小班幼儿更是一张心灵白纸，需要我们细心呵护、耐心守候、不厌其烦、循序渐进地进行常规教育。 幼儿小班教育论文:小班幼儿科学教育的快乐源泉 好奇心是幼儿与生俱来的宝物，他们指引着幼儿在成长的道路上不断地去探索发展。花朵的开放与凋零；天气的冷暖变化；动物的起居迁移等等一切自然界的现象都是幼儿的兴趣所在。由于小班幼儿的能力比较有限，但是他们对科学活动的兴趣不亚于中大班幼儿。看到新鲜的事物，总是会想对其了解，深入探索。这些都是幼儿探索科学的开始，也是对幼儿进行科学启蒙教育最好的契机。 一、营造轻松环境，激发幼儿探索科学的兴趣 “学启于思，源于疑”，幼儿只有对事物产生质疑，提出问题，才会去探索，去尝试，去寻求解决问题的方法。在组织一次语言活动中，我提出了问题“秋天到了，什么会从树上掉下来啊？”其中一名幼儿二话没说举起手就说“萝卜！”我向他提出了质疑，可是他还是坚持萝卜会从树上掉下来。课后我凑到他的耳边问他为什么萝卜会从树上掉下来呢？却发现他也说不出个所以然来，只是看到上面有绿色的叶子，肯定是树上结的果子。我找来了图片，和他一起看，了解萝卜成长的过程。从播种到收获，人们看到的只有萝卜叶子，而萝卜到底长在哪里呢？看到其中有一张人们正在拔萝卜的图片，他恍然大悟，萝卜原来是长在地底下的。幼儿通过自己观看图片，进行探索发现，格外开心。 和幼儿之间只有营造一种轻松的氛围，才能让他们大胆地去观察发现。孩子们与老师没有顾忌，相当宽松的环境中，逐渐养成了敢说敢表达自己心中想法的习惯。 二、身临其境，亲身体验科学乐趣 小班幼儿动手能力还处于发展阶段，通过复杂的科学操作环节来得知科学知识是不可行的。我们在引导他们学习科学知识的时候可以采取更轻松更有趣的手段，直接带孩子亲身体验，从观察体验中引导孩子发问从而轻松愉悦地掌握科学知识。在科学活动《春天来了》中，组织孩子到户外玩耍，感受春天，引发孩子主动思考。“小草是什么颜色的？除了小草你还看到哪些植物，它们有什么变化？阳光照在身上你感觉怎么样？……”这些问题原本在教室里请孩子思考的，带到户外，让孩子看到了，感受到了再说出自己的感觉，很显然，效果是非常好的。孩子们喜欢这样的科学，玩在其中乐在其中，原来科学就藏在我们身边。 三、投放材料，培养幼儿的动手动脑能力 幼儿是通过直接接触材料、动手操作材料、充分感知材料、反复体验材料来学习科学的，因此教师在科学探索活动中，合理、科学、有序地为幼儿提供有关探索材料，让幼儿动手、动脑、动口，对培养幼儿的科学探究能力是非常重要的。在组织孩子玩游戏《会变色的水》时，他们一个个都是那么好奇，为什么无色的水会变成各种各样的颜色呢？添加了黄色的颜料时，水会变成黄颜色，而在添加了绿色以及其他颜色的颜料时候又变成了另外一种颜色。小朋友们抬着脑袋，睁大眼睛很想知道其中的奥秘。抓住幼儿的兴趣，在桌面游戏的时候我提供了各色颜料和小碗，请小朋友们做同样的试验，用调羹搅拌放入颜料的水，看着水是怎样变色的。幼儿发现，水颜色的深浅和放入颜料的多少有关系，放得少颜色就比较浅，放多了就相反。同样的，我还投放了一些褪色的材料，如各色皱纹纸、易褪色的布料等。幼儿把这些材料放进小碗搅一搅，发现水一下子变了颜色。大家都是单独放一种颜色的材料在水里，这是小雨小朋友不小心把蓝色的皱纹纸掉进了放有红色颜料的水中，慢慢地水就变颜色了。“变成了紫色啦。”小雨意外叫起来，说完又把边上的其他颜色放进水里搅拌，发现水又开始变颜色了。身边的小伙伴也跟着把各种颜色逐一搅拌，发现不同的颜色放在一起会发生奇妙的变化。 材料的投放很重要，新颖的材料更能调动幼儿动手探索的积极性。而准备材料时，要根据幼儿人数和组织活动的形式，尽量做到合理充足，保证数量，让每个幼儿都有动手操作的机会，使有限的材料发挥出最好的效果。 三、科学教育活动开展的形式要全方位、多角度达到均衡 由于幼儿发现、想象、创造日益呈现出个性化的特征，所以现在幼儿教育更要趋向于人性化和人本化，教师要适应幼儿的学习方式的多样性、差异性和选择性，尽量让幼儿采用自己的学习方式，并尽情让其充分发挥。活动《胡萝卜我爱你》中，请幼儿自己带来了胡萝卜，通过看一看、摸一摸来了解胡萝卜的特征，知道它的营养价值。小朋友们对这样的植物非常感兴趣，于是在自然角，请他们自己也种植了各类植物。在区域活动中，请幼儿把收集而来的材料进行归类，把果实长在地下的植物摆放在一起。亲手动手种植的植物，不但增加了对该植物的了解，而且产生了对这些植物观察照顾的积极性。每天，幼儿都会去自然角看一看自己种植的植物有什么变化。 偶发性科学教育活动在幼儿科学教育活动中也起着相当重要的作用。春天来了，班级里有小朋友带来了小蝌蚪饲养，很多幼儿都没有看到过。大家一边看着一边就在议论了，彤彤说：“小蝌蚪长大后就变成了青蛙。”“这个是黑的，青蛙是绿色的。”有小朋友反对。但是我们没有及时纠正，只是让孩子慢慢观察，发现蝌蚪的变化。同时在区域中投放一些青蛙成长过程的图片，让幼儿通过自己的观察发现其中的奥秘。作为我们教师认真细致地捕捉小班幼儿的兴趣点，及时开展偶发性科学教育活动，也是激发小班幼儿对科学的兴趣、丰富小班幼儿的科学知识和经验、提高小班幼儿科学探索活动的技能的重要途径，使小班幼儿科学教育更好地发挥较好的效果。 在科学活动中，我们要引导幼儿自由、大胆地进行观察、操作、尝试、实验，自由自主地探究。要尊重和关注幼儿的个性活动方式，发现和肯定幼儿的创新思维和能力，观察分析幼儿的兴趣和需要，让幼儿在探索活动中获取广泛的经验，激发探索、发现的热情及对科学的向往。同时还要多给他们动手的机会，让幼儿成为科学真正的主人。 【作者单位：昆山市朝阳幼儿园 江苏】 幼儿小班教育论文:利用情境教育培养小班幼儿体育兴趣的研究 情境教育是我国著名特级教师李吉林创立的。情境教育以儿童的个性全面发展为目标，依据马克思关于人的活动与环境有机统一的哲学原理，借鉴心理学中暗示、移情以及心理场等理论，构造情境教育基本模式。《幼儿园教育指导纲要（试行）》在"健康"领域强调"培养幼儿对体育活动的兴趣是幼儿园体育的重要目标，要根据幼儿的特点组织生动有趣、形式多样的体育活动，吸引幼儿主动参与。"如何利用情境教育原理去培养小班幼儿参与体育活动的兴趣是值得一线幼儿教育工作者进行研究的大课题。 1.构建良好情境，引发小班幼儿参与体育活动的兴趣 《幼儿园教育指导纲要》倡导："幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动情境，满足幼儿多方面发展的需要，使他们度过快乐而有意义的童年。"现代的心理学研究认为人们对自己感兴趣的事物总是力求探索它，认识它。而兴趣则是个体主观能动性的一种体现。良好的情境氛围犹如鲜花招蜂引蝶那样吸引着小班幼儿，从而去引发小班幼儿参与体验活动的兴趣。教师引导小班幼儿参与体育活动时，无论从体育活动场面的布置，小班幼儿体育活动的队形，小班幼儿体育活动的内容以及组织形式诸方面，都应根据小班幼儿身心发展的规律和学习特点，因地制宜、因时制宜、因人制宜地为小班幼儿构建富有激情、新颖活泼、生动有趣的活动环境。体育活动场地可以采用新颖的形式，比如梅花形、星形、卡通形等非常规的场景设计，能给小班幼儿以新颖别致的刺激。热身运动时，教师可以让小班幼儿自主独立练习；也可以让小班幼儿小组合作结伴练习；还可以在音乐的伴奏下，教师与小班幼儿一起自编自舞；更可以让小班幼儿模拟各种动物跳跃的动作，如青蛙跳跃等动作而毫无拘束地自由自在地唱游等。诸如此类的组织活动既给小班幼儿构建了良好的体育活动氛围，又引发了小班幼儿参与体育活动的激情，达到了让小班幼儿热身运动的效果，又缩短了教师与小班幼儿之间的距离，为顺利过渡到运动技能状态奠定了良好的基础。 2.渗透游戏情境，诱发小班幼儿参与体育活动的兴趣 陈鹤琴先生说过："小孩子是生来好动的，以游戏为生命的。"游戏是体育教学的重要形式，不仅要遵循幼儿全面发展原则，还要关注弱势群体的需求，以促进幼儿增强人际交往与社会适应的能力。教师在组织游戏活动时要注重充分调动幼儿的积极性，千方百计诱发每一个幼儿都能直接自主参与游戏活动，但教师更应注重将游戏的活泼性与严格管理相结合，确保游戏的安全性，要周密做好游戏的组织工作，要善于调整和掌握比较激烈的、对抗性强的、运动强度大的游戏的节奏。比如一位教师为幼儿创设了与生活紧密联系的"小羊过桥"游戏活动，这位教师用不同材料设计了不同高度、不同宽度、不同状态的"桥"，如纸桥、绳桥、长凳桥、积木桥等等，以利于幼儿根据自己的实际情况进行平衡练习。教师针对幼儿实际，可引领能力强的幼儿走难度大的"桥"，并利用游戏活动的情节、游戏的规则暗示可以拿着沙包、毽子等辅助材料过"桥"。对于能力稍弱的幼儿，教师要时刻关注，要让这类幼儿在循序渐进的练习中不断获得成功，教师要时刻注重游戏活动的安全性。这样，不同层次、不同能力的幼儿都能在不断的自我挑战中获得成功的喜悦，从而诱发幼儿体育活动的兴趣。 3.创新组合，增强小班幼儿体育活动的兴趣 幼儿天性好动，对体育活动有浓厚的兴趣，教师可以从改变分组形式切入，通过体育活动小组形式的创新组合，来满足幼儿好奇的心理需求和体育活动的实际需求，以提高幼儿主动参与体育活动的积极性与活动兴趣。 3.1 自由组合的分组形式。体育活动中，改变传统的一般按男女幼儿个子高矮分成四个活动大组的形式，让幼儿自主结合成8个活动小组。原则上是让兴趣一致、关系融洽的幼儿自由组合在一个小组内，目的是营造一种愉快、和谐、团结互助的体育活动氛围，从而促进体育活动的顺利开展。 3.2 分层次的分组形式。体育活动中，教师根据幼儿的身体素质和运动技能的不同实际，将幼儿分为不同层次的男女8个活动小组。根据因材施教的教学原则，对不同层次的幼儿提出不同的体育活动目标，促进幼儿的运动技能的提升，调动每一个幼儿对体育的积极性和主动性。 3.3 互帮互学的分组形式。体育教学中，教师根据幼儿身体素质优劣情况以及对体育活动技能的掌握程度，适时调控各小组人员的组合，使各小组都适当安排一些不同层次的幼儿。在体育活动中通过组织协调，引领幼儿互帮互学，从而促进每一个幼儿提升自己的体育活动质量。 4.激励评价，升华小班幼儿体育活动的兴趣 教育艺术的本质在于唤醒、点拨、激励。教师应运用激励性的语言评价幼儿。教师的语言是幼儿情趣的调和剂。传统体育活动中教师传递给幼儿的语言信息更多的是："你怎么跑得这么慢呀，快点！""怎么搞的，学到现在都没有学会"等等。诸如此类的语言能挫伤幼儿参与体育活动的信心，挫伤幼儿自主创新的欲望，挫伤幼儿参加体育活动的积极性。新纲要背景下，教师应多给幼儿一些鼓励，少一些指责；多给幼儿一些肯定，少一些否定。教师要善于发现幼儿的"闪光点"，对幼儿参与体育活动的状态、参与体育活动的过程给予及时的评价，激励幼儿更加积极主动参与体育活动。尤其是对那些体育运动能力稍差的幼儿的微小进步更应给予充分肯定，增强其体育活动的信心，使幼儿产生和保持体育活动的动力与激情。如果一个幼儿不停地受到激励刺激，就能保持体育活动的兴趣，乃至升华体育活动的兴趣，就能不断主动参与、敢于创新，从而促进幼儿全面、持续、和谐的发展。

美术教学论文:谈美术和科学交叉教学中的学生能力培养 一、问题的提出 在人的创造活动中,既有抽象逻辑思维,又有空间形象思维,可用语言、文字、符号、图表表达。美术的形象表达具有语言文字不可代替性,如果没有美术形象表达,人脑中抽象逻辑思维往往就无法输出和传播,人类文化可能就只有诗歌和散文,而不可能有真正意义的自然科学。所以,教师组织开展美术教学,除了美术基本原理、表达技法、欣赏的基本方法教学外,还应当引导学生理解,只有把美术的创造性思维、形象思维和形象表达能力充分运用到自然科学中,才是中小学美术教育全面、真正的内涵和目的。广大青少年能在美术活动小组和科技活动小组中交叉活动、交替学习,对他们的创造力的培养和形成有很大裨益。 从美术原始起源看,古代美术研究认为是石制工具的制造,石制工具是原始的造型艺术。随着生产力的不断发展和人类自身智力的不断发展与完善,人类学会了简单地勾画动物和植物的外部形态,这一切原始美术活动,还仅限于生活中的需要。随着劳动产品剩余量的不断增长,原始起源的实用美术活动,上升到追求表现妇女的外表形态特征,实用美术逐渐转向以满足人们情感享受为目的欣赏性美术。此后的美术工作者,往往偏执于美术自身的基本规律的思维,全力投入于欣赏性美术的创作与欣赏。美术的真实价值不只是在于欣赏,更重要的是它对人的创造力的开发,在于它在科学技术方面的广阔空间领域的形象思维和形象表达。自然科学、工程技术除了一般的文字表达之外,还可以利用符号(如表示雌性,表示雄性)、字母、数字、图表等最简洁的语言表达。但是任何一部人体解剖学、天文学、地质学、无线电学等,如果没有由美术形象表达技法诞生出来的各种各样的“图画”(有学者称为“科学画”)则是不可想象的。美术的表达方法在自然科学方面的强大作用无处不在,却不太为我国的中、小学美术教育工作者所注意和重视,甚至被忽略。中小学的美术教育,培养美术队伍的后续力量固然重要,但是,美术教育在青少年科技教育活动中,培养青少年的创造力、形象思维能力和形象表达能力具有更加深远的、不可估量的意义。 本文旨在提出这样一个问题:没有美术的形象思维和形象表达能力,人类社会就只能有诗歌和美文,而不可能有真正意义的自然科学,欣赏美术并不是美术的全体,甚至也不应是美术的主体,美术的形象表达能力最大量、最重要对人类自身最为需要的是在自然科学之中。我们应当纠正把中小学美术教育的注意力集中到博物馆里的“维纳斯女神”的欣赏上面的习惯性倾向。 二、美术教学与学生创造力的培养 美术包括绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术和建筑艺术四大类,这是以具有“审美价值”为主体范围内的涵盖。其实,广义上说,美术更多的包含在生物、物理、化学、地理、天文等所有自然学科和工程设计创造之中。美术教学应当注意培养学生走向创造的道路,不仅是美术创造的道路,更应该注重往科学技术的创造方面扩展,培养他们的创造性思维和创造力。 一个人的创造力是观察能力、记忆能力、思维能力和表达能力相互作用构成的综合表现,观察能力、思维能力、表达能力与创造力大小最为密切。观察能力主要指对具体事物(物体)整体内外在特征、性质的识别、辨别和记存的能力。思维能力可分为形象思维和抽象思维、逻辑思维和发散思维能力,还有平面想象能力和空间想象能力。表达能力有语言表达能力、文字表达能力、形象表达能力之分。我国现阶段的中小学教育,基本上只是培养学生的记忆能力。单纯的过度记忆能力强化,致使众多学生造成“记忆疲劳”(容易遗忘,只形成短时强硬记忆,难以形成长久记忆),而对人的创造性最需要的观察能力、思维能力和表达能力等方面极为淡化,这是对人的创造力的扼杀。 大力发展学生创造能力,是人的全面发展的最重要因素之一,通过美术教育,培养学生的创造力是一条事半功倍的捷径。在交叉活动过程中,进行形式多样的美术创作练习,如利用废旧材料制作小型工艺品练习、剪贴画制作、小型雕塑制作、贺卡设计制作等,从中引导学生努力保持各自“特色”(写实、现代、夸张、变形等),并指出不同风格,不同艺术观点,不必强求统一。这些训练,极大丰富学生的创造性思维发展空间,同时学生创造能力得到激发和培养。联合国教科文组织、国际美术教育协会把1984年大会的主体确定为“社会文化变革的挑战与创造性教育”,足以使我们明白美术与创造力具有不可分割的内涵性。 三、美术教学与观察能力、形象思维能力培养 人们认识世界可采用科学的方式,也可采用艺术的方式。美术就是人们用艺术的方式认识世界的,它认识世界的方式具有具体性、形象性、可感性的特点。正是由于这个特点,通过美术教学培养学生的观察能力和形象思维能力,与其他科学方式相比,有其独到之处,而观察能力和形象思维能力是进行科学技术创造的能力之一。通过美术户外活动,培养观察能力和形象思维能力,就是一种有效方法。在户外训练过程中,采用整体—局部—整体和比较法的原理引导学生观察分析自然界中生动有趣的物象,例如,对一朵花的观察分析,从花的比例、结构、形体、色彩等方面,采用上述原理进行多角度观察。由于物象直观、生动,因此容易掌握花的各种属性的认识,同时在自觉不自觉中培养观察能力和形象思维能力。 我校部分学生在美术小组和创造发明科技小组之间交叉活动,利用美术小组活动时学习和培养形成的观察的基本方式和形象思维能力,对日常生活中门窗清洁工作作了广泛的观察,通过对不同种类清洁器对比分析,联想某些机械臂原理,创造了“J12无烦恼门窗清洁器”。着名科学家钱学森说:“形象思维对一个科学家来说太重要了,它可以使科学家们避免死心眼,避免机械唯物论,想问题能更宽一点,活一点,如果缺少了形象思维就不可能在科学上取得重要成就。”美术小组和科技小组之间的交叉活动,促进学生形成良好的观察能力和形象思维能力,为学生从理论到创造性实践活动奠定坚实基础。 四、美术教学与空间想象力、形象表达能力培养 空间想象力、形象表达能力是科学创造必备的前提条件。在交叉活动过程中,以美术活 动,发展学生空间想象力、形象表达能力有巨大作用。化学家戴安邦说:“现代自然科学要求具备高度的想象力,没有绘画能力,就没有想象力和用形象来表达示意的能力。”例如,DNA双螺旋结构的阐明,是空间相信能力和形象表达能力在解决科学问题的作用中最光辉的典例。1953年,威尔金斯拍摄了DNA定向行纤维X射线衍射照片。此后,沃森和克里克凭借他们丰富的空间想象力和形象表达力,并根据威尔金斯的照片,最终提出着名的DNA双螺旋结构模型。生命科学从此由细胞水平进入分子水平,从而产生现代生物基因工程。农业生产也从杂交育种跨进基因操作创造新品种的时代。 参与科技小组的学生具备一定的空间想象力和形象表达力,具有特别重要的意义。在交叉活动过程中,空间想象力训练主要是培养再造性想象和创造性想象两方面,采用默画练习、添画练习等方式,促使学生初步掌握空间想象力。形象表达能力的培养,着重从分析造型概念临摹作画入手穿插简单的写生练习和速写练习。(1)对各造型因素、概念的分析介绍,如形体、结构、透视、比例,等等;(2)基本作画技法介绍,如用笔、用纸、明暗、色彩,等等;(3)写生训练,如几何形体、静物的写生,一些动植物的速写训练等。通过上述实际训练,学生大都具备一定的空间想象力和形象表达力,在具体科技活动中发挥了不可替代的作用。正如水利科学家徐芝纯所说:“有绘画基础,在造型时就能用短短的几分钟把你的设想画出来,这比用语言来表达好得多。”例如,生物科技小组的同学在设计一个生态环境与降雨过程水的运动定量说明的实验时,得益于美术教学和科技教育交叉活动中空间想象力和形象表达力的训练,就能较容易地把实验设计的方法用图形表达出来。 五、结语 科学不仅是逻辑思维的产物,而且离不开形象思维作依托。许多情况下,还需要通过美术形象表达进行输出才能传播。青少年在美术教育与科技教育之间交叉活动,对创造力的形成极有裨益。用郑胜天先生的话语结束本文:那种认为只有美术天才的儿童才需要上美术课观念已经过时了。美术教育不应以为社会培养输送一代代艺术家为其唯一目的,更重要的是它能发掘个人的创造性资源。 美术教学论文:关于农村中小学美术教学的一些认识与思考 【摘 要】美术课是中小学所开设的基本课程之一。然而,农村中小学的美术教育教学现状却不容乐观,或多或少地存在一些问题和弊端,诸如美术教育理念落后; 美术教学模式单一; 教师专业素质偏低; 教材内容安排缺乏针对性等。 【关键词】农村; 美术; 教师。 不言而喻,美术课是义务教育阶段为提升学生全面素质而开设的基本课程之一,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。然而,很多农村家长及中小学领导和教师却这样认为: 对学生进行美术教育的目的就是让学生学习绘画,学会绘画。其实通过美术教育不仅可以让学生学会绘画,还可以发展学生的想象力、创造力和动手能力,既能培养学生对自然美,艺术美的感受,又能提高学生的审美情操和陶冶他们的高尚人格。对农村中小学美术教育教学,笔者有以下几个方面的认识和体会。 一、美术教育理念落后。 目前农村中小学的美术教育理念就是对着课本临摹、“照葫芦画瓢”度过 40 分钟、还有的地区学校干脆不开设美术课。这种认识与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖,有碍于中小学生观察力与想象力的培养及他们个性、意愿、情感的表达,更会缺乏审美意识的培养,其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着对美术的兴趣,而大部分学生则会视上美术课为他们学习语文等文化课的羁绊。 二、美术教学模式单一。 农村中小学美术教师往往只是对教材内容做简单复述,机械地去执行教材所提供的教学活动,而没有去思考如何使自己的教学行为变得更有创造性,这种教学模式,只是一味地灌输,说教,太过单一,难以使学生真正从教学活动中体会到创造的乐趣。新课程标准将美术教学内容具体分为“欣赏·评述”、“ 造型·表现”、“设计·应用”和“综合·探索”四个学习领域。“欣赏·评述”课的基本结构程序是: 创设情境—引导感受—审美导引—综合评述。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏,引导学生去感受美、认识美,是一种以审美为主的教学活动。此类课,一般是应以教师讲述与启发相结合,引导学生欣赏、议论、引发问题,帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。“设计·应用”课的基本结构程序是: 定向—参与性训练—自主练习—迁移。通过实践,培养学生对形式美的感受能力。“造型·表现”包括创作、写生、临摹、手工制作等,一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识,美术老师要示范讲解方法,指导训练技能、技巧,实践性、操作性强。其基本结构程序是: 直观感受—综合分析—示范讲解—师生合作—指导训练。“综合·探索”学习领域强调美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会的联系,应加强跨学科教学的研究,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点。教学活动,应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题,引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划,并综合运用各学科的知识、技能,创造性地解决问题。 三、教师专业素质偏低。 改变这种现象的策略主要是加强师资培训。培训的目的旨在更新教师教育教学观念,拓宽加深专业知识,了解教学改革动态,改进教育教学方法,从而有效地提高美术教师的整体业务素质。 与此同时,要做好骨干教师的业务培训工作,切实抓好新教师、青年教师的带教工作,使他们更快成长。要多开展教学评优活动,搭好舞台,帮助教师提高美术课的教学能力,包括教材分析能力、组织教学能力、表达能力、使用教学辅助手段的能力等。 四、教材内容安排缺乏针对性。 在农村中小学美术教学中,存在教师仅仅依靠教材而不考虑农村实际情况的现象,教材的内容与学生的实际有差距,与学校的办学条件也有差距。农村的美术教学,就要联系农村教育的实际情况,教师要把得天独厚的自然条件和独具特色的民间文化资源引入到美术教学中来,大胆对原有教材进行增、改,增加一些具有生活情趣的、地方特色的美术课。例如: 野外写生、萝卜雕刻、泥塑、剪纸、折叠、麦草手工艺术、变废为宝等综合实践课。只有这样,才能让学生在有限的教学资源下,寻求适合农村孩子美术学习的教学资源。 总之,作为农村中学的美术教师,我们要结合农村新课程的特点,不断探索、钻研、思考,改善农村美术教学中存在的问题,大胆开展农村特色的美术教学。这是时代对的要求,也是新课改对我们的希望。 美术教学论文:艺术设计教学中民族工艺美术的探究 近几年在内蒙古自治区,民族文化艺术的研究越来越受到重视,尤其是内蒙古自治区积极开展了民族文化大区建设,鼓励草原文化艺术的研究,大力发展民族文化产业。在这样的大环境下,作为少数民族地区的高校理应充分开发、利用当地民族文化这一有利优势,把散落在民间的民族工艺美术整理出来并开发出有益于教学的课程资源。在高校艺术设计类专业教学中,教师应以课堂为主要阵地,把内蒙古民族工艺美术融入其中,使专业课程与本土工艺美术相结合,对内蒙古民族工艺美术资源进行发掘、利用、整合、创造,从而实现教育的文化传承、选择和创新功能。 一、内蒙古民族工艺美术的主要种类与特色 民族工艺美术是我国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族文化宝库中的宝贵财富,是我国各族人民在生产劳动中经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶,凝聚着各民族的艺术精华,体现着各民族的意志和追求。内蒙古具有悠久的历史传统,多种文化相互交融,这些都是民族工艺美术发展的文化基础,而内蒙古丰富的动植物和矿产资源又为工艺美术的发展提供了材料基础。因此,内蒙古民族工艺美术种类繁多,具有鲜明的地域特色和独特的民族风格,主要归纳为以下几大品种。 (一)绘画工艺美术 绘画工艺美术主要包括皮画、毡画、沙画、树皮画和木浮雕画。皮画选用优质天然牛皮为原料,采用皴、擦、刻、染、凹凸等工艺技术手法,经手工多次绘制、刻画、雕塑而成,题材多为草原风情和蒙古族传统图案,风格淳朴、粗犷。羊毛毡是游牧民族的特有产品,当代毡画继承了蒙古包用毡绣的传统,又吸收了木板烙画工艺,产品充满了异域风情,且容易携带,已成为内蒙古重要的旅游纪念品。 (二)雕塑工艺美术 雕塑工艺美术包括牛角雕、驼骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、兴安石雕、麦饭石工艺品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩丰富高雅,深沉润泽,内容丰富,俏色取意,深浅皆宜,是观赏石中的精品。 (三)金属工艺美术 金属工艺美术主要包括金银制品和铜制工艺品。蒙古族的金银制品不论是造型还是装饰都具有浓厚的民族特色。银碗是蒙古族传统的餐饮用具,在此基础上,开发出了牛角镶嵌银质的牛角结盟杯、镀金的马等金银摆件及蒙古族银餐具系列。手工錾花工艺铜制火锅纹样细腻、工艺精湛,极具民族特色。(四)民族服饰及刺绣工艺内蒙古各少数民族的服饰绚丽多姿,别具一格。蒙古族服饰艳丽美观,有头饰、长袍、腰带、蒙古靴四个主要部分,妇女头饰是最受人瞩目的装饰。诸如鄂伦春、鄂温克族的传统服饰均由兽皮制作而成,赫哲族有制作鱼皮衣的古老传统。蒙古族刺绣源远流长,应用范围广泛,色彩丰富艳丽,具有强烈的地区特点和民族特色。 (五)其他工艺美术 其他工艺美术主要有皮革工艺品、牛角工艺品、三少民族的桦树皮制品、艺术挂毯、剪纸、仿辽瓷等。 二、艺术设计类专业开发内蒙古民族工艺美术课程资源的意义 (一)有利于民族工艺美术的保护和传承 当我们在庆幸全球范围的现代化所带来的快捷便利时,随着工业化、城市化的飞速发展,人民生活条件的改善,生活方式的转变,特别是商业文化的冲击,民族工艺美术所赖以存在的物质基础和文化基础也发生了极大的动摇。现代工业文明对民族工艺美术的冲击已经成为了不可逆转的趋势,无数珍贵的民族工艺美术正在逐渐消亡,选择其中有价值的品种进行保护已十分紧迫。然而,内蒙古民族工艺美术的保护工作却面临着前所未有的严峻形势,具体表现为:一是传统民族工艺美术生存环境的恶化;二是一些独特的民间传统习俗和生产生活方式在逐步消亡;三是一些传统民族工艺美术和技艺的传承后继乏人;四是民族工艺美术资源流失严重。因此抢救、保护、传承和弘扬内蒙古民族工艺美术刻不容缓。而民族工艺美术传统的传承模式已经不利于当今社会文化的发展,因此要构建新的传承模式。为此,把民族工艺美术的内容融入到课程中,组织工艺美术大师和代表性的传承人进入到相关院校传授工艺美术技艺,充分发挥高等艺术设计教育的优势,加强民族工艺美术教育,办出自己的区域民族特色,对培养高素质的工艺美术专门人才意义重大。开展民族工艺美术融入艺术设计类专业教学的实践研究活动,将其课程和教学内容实施于专业教学中,通过有效而多样的民族工艺美术教育方式,将其文化内化,使学生在了解了民族工艺美术的历史和现存状态后,从而更加珍视工艺美术文化瑰宝,产生传承、保护优秀的民族工艺美术的积极性,并主动地参与到民族工艺美术的传承中来,使其发扬光大。继承民族文化传统,弘扬民族优秀文化,对保护民族优秀文化遗产、传承民族文化艺术具有十分重要而深远的现实意义。总之,民族工艺美术要得以系统的传承,就要在高等院校建立一支强有力的美术师资队伍去探究民族工艺美术的理论和技艺;通过构建系统的理论基础来支撑高校民族工艺美术教学;编写出具有本土特色的民族工艺美术的课程教材资源。以高校艺术设计类专业为平台,播下民族工艺美术的“种子”,使高校成为传承民族工艺美术的前沿阵地。 (二)有助于丰富专业课程的教学内容 在传统的艺术设计教学中,学生接受的都是西方三大构成的设计体系和色彩观念,而对本地区传统的民间美术和色彩意识知之甚少。民间造型观念有着自身独特的观察和思维方式,是完全区别于西方的一种造型体系。民族工艺美术以其质朴的造型、深厚的内涵与现代设计艺术的某些观点形态息息相通,对它的学习将有助于拓展学生的观察和思维。通过收集、挖掘、整理、选择优秀的内蒙古工艺美术资源,在艺术设计类专业的教学实践中,探索和尝试把这些内容渗透进专业教学中,可让学生了解并初步学习和掌握优秀的民族工艺美术,感受和了解内蒙古地区民族工艺美术的特色,深化、补充、延伸专业知识,让学生熟悉和热爱本地区的民族工艺美术,从而提高学生的艺术修养,陶冶学生的审美情趣,提高学生的审美能力,拓宽他们的审美视野,提高学生美术欣赏和创作实践水平。在教学中要将内蒙古工艺美术在特定的自然环境和特殊的人文环境中折射出的生活、生存方式加以表现,让学生们熟悉和感悟民族的美术思维方式,培养和树立民族的审美观和价值观,丰富教学内容。教师在教学中应充分利用本地优秀的民族工艺美术资源,引导学生调查与采访、设计与制作,改变学生的学习方式,实现专业学习的多样性,从而塑造具有创新能力和创新精神的文化主体。 (三)具有重要的思想教育意义 在教学过程中,培养学 生对民族文化、民间艺术的兴趣,增进他们对不同民族文化的理解、尊重和热爱,潜移默化地激发学生热爱家乡的情怀,增强他们的民族自豪感,具有重要的教育价值和课程意义。关注内蒙古民族工艺美术,在贯彻人才培养方案的同时保持地方资源特色,有效地开发和利用民族工艺美术课程资源,是传承、弘扬内蒙古优秀民族文化遗产的最好途径和方法。 三、艺术设计教学中内蒙古民族工艺美术课程资源开发的内容 如何利用这些优秀的民族工艺美术资源开发艺术设计类专业的特色课程,将内蒙古最具代表性的民族工艺美术融入到艺术设计的专业教学中,使民族工艺美术得以更好的传承,现针对我区的情况,笔者从以下几个方面进行探讨。 (一)理论教学 内蒙古民族工艺美术课程教学主要有基本理论讲授、课堂组织讨论答疑、考察与调研以及实践与创作四个部分,其中前两个部分为课堂理论教学,而后两个部分属于实践教学。基本理论讲授主要是通过介绍、讲解内蒙古民族工艺美术的起源、发展和沿革,来使学生了解其品种、艺术特色、材料和制作工艺,让学生在有限的课堂学习中,较系统地了解和掌握内蒙古民族工艺美术发展的基本线索和概貌。最后,遴选优秀的具有代表性的民族工艺美术作品进行赏析。通过欣赏富有民族特色的工艺美术作品,可让学生更加了解和热爱本土文化。 (二)实践教学 带领学生走出校门,深入到民族聚居地区开展实地的参观、采访,进行人文内涵考察,了解那些民族工艺美术的文化背景,系统地收集整理有关的理论和技艺,积极向老艺人请教、向民间艺人学习,只有这样才能学其精髓。最后,选择其中感兴趣的民族工艺美术品种进行技法学习和实践制作,培养学生对不同材料的体验、感受。本阶段重在学生的参与,教师针对学生个别差异进行指导,侧重于创造思维能力的训练。以内蒙古民族工艺美术资源为素材,以艺术设计教学为载体,搜集、筛选、开发、整理适合教学的民族工艺美术,结合本地独具特色的民族工艺美术资源建设艺术设计类专业的特色课程,把工艺美术素材性课程资源转化为专业课程教学的有效形式,建立一套完整的、系统的教学资源,探索在艺术设计类专业进行民族工艺美术传承教育的方法和途径,使优秀的民族工艺美术在课堂中得以弘扬和传承,真正的促进内蒙古民族工艺美术的发展和传承。 美术教学论文:美术教育中的游戏与教学的优化整合 在谈及儿童美术教育时，一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了，儿童极 易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果， 却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》 精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中，我们也遇到了这一棘手的问题。然而， 当我们运用“游戏与教学优化整合”的整体改革思路思考美术教育时，我们原先的困惑化解了。 对幼儿园美术教育的价值定位 一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满 足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他 们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。 从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过 程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而 儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。 然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外，还对儿童发展具有特殊的教育作用 。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使幼儿感受和理解真 、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的 美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的 形式美原则指导下的技能和方法进行作业。 我们在给美术教育活动进行价值定位时，更多地注重前者。我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内 在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具 有十分重要的意义。我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教 师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照 教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位，使我园的美术教育有了基本立足点。 让幼儿把美术活动看作是自己想做的事 美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满 丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会 压抑幼儿的创造性。 以前，我园教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东 西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，给幼儿 示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种， 但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此 范围。改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可 以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励幼儿根据自己 的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、 汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是 教师要他做的事。 过去，教师们常发现不少幼儿一笔画错了就不想画了，或者重新换纸再画，或者对教师说：“我画错了！ ”“我不会画！”如果教师在此时批评或责备了幼儿，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。现在，放 手让幼儿自己画画，错与对的界限变模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，不仅敢画而且爱画了。教师看到一个 幼儿在一个螃蟹的标本旁画螃蟹，她先画了一个圆，又在圆的周围画了8个扁扁前椭圆，这8个椭圆的位置显然 与标本不一样。这时，教师没有立即去纠正这个错误，在她画完时，教师对她说：“你画的是个海葵，是吗？ ”那个幼儿点了点头，又在那个“海葵”的边上兴致勃勃地画螃蟹了。这次，她吸取了经验，比上次画得像多 了。 有的放矢，因材施教 注重幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求， 即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。 我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料 ，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自 己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾御美术材料。但是，由于每个 幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的 幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。 例如，为了让幼儿练习画垂直线和水平线，我们设计了“为小动物造笼子”的美术活动。以往的教学，要 求全体幼儿在一个小动物前各画6条横线和垂线，形成一个封闭的笼子。这种做法， 使已会画的孩子兴趣索然 ，依样画葫芦般地再画一遍；而对那些还没有很好掌握画水平线的幼儿，常常把线画斜了，或者不是画不到边 ，就是画出了头，几次挫折就使其失去了信心。现在我们因材施教，对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学 要求。对已会画笼子的幼儿，我们启发他们画更漂亮的笼子（如图一）；对能力差的幼儿，教师先帮助他们“ 钉”个框架，让他们用连接短线条的方式去替代用长线条画笼子，使他们在练习中获取成功，求得经验 美术教学论文:对聋校美术多元化教学评估探索 一、什么是多元化教学评价 多元化教学评价包括评价主体多元化、评价方式多元化等。首先,主体多元化评价是指由学生自评、学生互评、教师和家长评价组成的评价主体,在美术教学中尤其注重自我评价。自我评价是学生对知识认知的主要组成部分,对学生智力和非智力因素的发展起着重要的作用,学生能客观地评价自己的学习目的和学习态度,认真地总结各种学习方法、学习活动的质量与效果,直接影响着学生进一步的学习。特别是聋人学生,他们对知识的理解因为生理因素的影响存在很大的片面性、主观性。过去我们大部分教师都只是认可了聋人学生对事物感观认识的优越性,忽略了学习美术知识需要感性认识与理性认知的有效结果。自我评价是再学习的过程,学生在评价的过程中能做到自我激励、自我教育、自我完善和自我发展。评价方式多元化是指评价学生作业时采用多种评价方式,包括分数或等级、评语等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式,充分肯定学生的进步和发展,明确需要克服的弱点与发展方向。这种评价方式就是把过去纯粹的量化评价转化为多种评价方式相结合,在过去的学生作业中看到的只是分数的等级,一个学期下来看到的也只是作业数量的积累,缺少质的分析,最终学生还是无法理解学习的目的,提高不了学习的兴趣。聋人学生本身在学习上就存在很大的被动性,一旦对学习失去兴趣,学生就完全以应付形式、任务形式来完成学业。聋人学生的生理因素决定他们需要更大的成功感,需要增强自信。美术作业能够体现学生的想象思维、动手操作能力,成功作品的展示更能让学生体验喜悦,同时,美术学习结果本身又是通过研究、设计和制作解决了学习或生活中的问题,正是“学会学习、学会工作、学生生存、学会发展”的体现。 二、多元化教学评价的实践与作用 1、自我评价是学生自我完善的体现。让聋生站上讲台面向同学评价自己的作品,就这一行为而言,对聋人学生本已是一个很大的挑战与肯定,我们尚且不去评价他所阐述的语言词汇是否丰富,词藻是否华丽,就这一行为已是对聋生克服自卑心理的一个有效措施。从更深意义的理解,聋生通过自我评价学会了系统语言的使用,掌握了正确的专业术语,这对他们融入主流社会与正常人进行交流有极大的帮助。他们通过自我展示,重新认识了自我,肯定自我,加强了对知识的认知和理解。 2、互评是学生相互学习与肯定的体现。认识自我、肯定别人、欣赏别人是改变聋生心理孤僻的有效途径。由于听觉和语言障碍,导致聋生社交面窄,获得知识的能力受到限制,而且听觉障碍也对聋生整个神经系统的分析活动带来了影响。聋生对知识的理解存在一定的片面性与孤立性,同时引发出人际关系冷漠,多疑、合作意识差,不轻易肯定别人、欣赏别人。聋生的生理因素造成他们性格的自我封闭,形成了极不完善的自我世界观、价值观。通过相互评价可以使学生真正懂得认识事物,懂得辨别真善美丑,学会对比自己与他人的差距,增强学习的信心。 3、教师评价是学生学习的指引与动力。在学生的心目中,老师的评价是有权威性的,对于学生来说他们的每一点进步,一旦得到老师的肯定与鼓励,学习的信心与激情就会倍增。教师在教学过程中对不同学生作品,以其在原有知识水平上的进步给予不同的评价,评价内容应包括作品的优缺点。改变以往单一教师评价为教师集体评价,综合不同意见,指出学生需要思考的问题,需要改进的地方,提出努力的方向,让学生享受成功的喜悦,学会掌握知识的有效方法。 4、家长的评价是学生学习动力的支持与延伸。聋校目前开展的专业是根据现有的教育资源与社会需求决定的,但聋生在选择学习专业种类时大多数采纳家长的意见。让家长参与评价,就是家长一起来了解学生的学习,了解学校专业的设置,关心孩子所学知识与社会需求的融合,关心与重视学生的成长,同时也是对家长意见的肯定。家庭教育是终生教育的重要组成部分,家长通过参与评价,更深一步了解学生的成长,增加与孩子沟通和交流的机会,给予学生更大的支持。 5、多元化教学评价方式是学生学习质量的有效保证。多元化数学评价方式改变了以前纯量化评价方法.更能促进学生良好的心理发展和提高学生的学习兴趣,明确学习目标。多元化评价方式采用等级、分数、评语、展览多形式进行评价,使学生更加清晰自己现阶段的学习状况,改变以往一拿到试卷就看成绩,看到成绩就或喜或忧,或卑或骄,并不能体会到自己在创作过程上的成长与进步,不能正确认识到自我的不足。多元化评价方式使学生真正认识到构成一幅优秀美术作品所要具备的元素(构图.透视.线条.色彩等…),认识到这些元素的有效组合。教师通过画面评语解说指出学生作品存在的问题,引导学生进行作业修改,多角度肯定学生的进步,展示学生不同时期的作业,使学生感受到自己的进步,认识到与别人的差距,认识到学习的兴趣,体会到成功的喜悦。多元化教学评价是促进学生发展以达到提高教学实效的评价。实施美术教学多元化评价是聋校近期开展的一项教学研究,我们希望能够从多角度去挖掘学生的潜能,不断适应社会的发展与需求。希望通过多元化教学评价体系激发学生学习的内驱力,使学生在心理发展、语言发展与专业知识掌握等多方面更加贴近主流社会。当然,我们的工作刚刚开始,我们会面临许多困惑与不解,但我们会为这些有特殊需要的孩子做最大的努力,为他们创设一个快乐、高效的学习环境。 美术教学论文:激发学生创新能力发展的教学策略 美术绘画课要明确教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过看看、想想、讲讲、画画等方法，培养学生的观察能力、表现能力，发挥学生的想象力、创造力，使学生全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。经过多年来教学的实践，我制定了有利于激发学生创新能力发展的教学策略，确定"创境探究，个性表现"课堂教学模式，充分发挥育人效应，让学生学会学习，学会创造，收到了事倍功半的效果。 一、创设情境 教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设置一定的情境，让学生感知，对美术内容尽快了解，产生探究欲望，明确学习的目标。例如：在教学《小鸟的世界》一课时，为了使学生了解鸟和鸟、背景和鸟的关系，激发他们的绘画兴趣，活跃思维，设置一个童话故事，森林里的树丛被人们砍伐，只有光秃秃的山坡，小鸟的家没有了，怎么办呢？使学生明白鸟与大自然的关系，并采用欣赏录像或多媒体教学手段创设情境，动静结合，丰富学生的感官，增强兴趣，为画出丰富的画面打下良好的基础，同时也培养了学生爱自然，观察大自然的一草一木。 培养学生的想象力，要从孩子们的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的图画。我的做法是：引导学生多进行添画、组画、记忆画等练习，培养、调动学生的想象力，教会学生运用发散思维的方式大胆创新，将课本内容拓宽、画活。 如教学《愉快的课间活动》一课时，对四年级学生来说，人物比例关系及“像”与“不像”，我认为不是主要的，关键是画面想象、布局、环境衬托及色彩搭配等，在我给学生讲清楚人物大比例后，我又启发他们想象人物的多种姿态：如跑、跳、蹲等，同时我又在黑板上画出动态线进行引导。学生兴致勃勃，跃跃欲试，最后，一幅幅《愉快的课间活动》展现在孩子们的面前。 二、探究释疑 探究过程是一个学生自我钻研熟悉教材的过程，教师精心设计所提出的问题，让学生的个性在探究中得以充分的发展，在同学的相互作用和教师的点拨指导下，思维由浅显入纵深，最终目的是解决问题，并有新的发现和启迪，提高其独立取得知识的本领。 如在三年级教学《三原色与三间色》一课时，运用电脑教学，引出童话人物“豆豆”，在整个电脑演示过程中，都是由“豆豆”提出问题，再解决问题。比如说，三原色有哪些？三间色有哪些？怎样调和出三间色？答案在书中，看哪一组回答的快；电脑中“原色和间色”的动画演示，以及精美的范画等等，通过教师的设置疑难问题让学生互变交流解决问题，给学生创设参与的时间和空间。分组讨论决定，并自己动手尝试调色，从中发现问题，激发、调动学生的学习积极性；师生之间、生生之间的信息交流中使每个学生的思维能力更加活跃，内在的求知需要得到满足，为自我表现创新打好基础。 三、表现发挥 这一环节是学生主体性实践和认识活动阶段，是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况，有针对性的辅导，使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使作品更具有童趣性。 培养学生既要善于动脑，又要善于动手。如何更好地向学生传授美术知识和绘画技能呢？要在课堂教改和技能训练中来体现，培养学生用线条、色彩、图像表现自己的意向和技能。例如在教学《海底世界》一课时，我首先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求学生描绘形态各异的鱼放在其中。随即，学生运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，学生的作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着一群漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼乐图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班学生，不时发出赞叹声。 本课不但完成了教材中要求的内容。而且学生情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。 又如，教学《反转构成》一课，在向学生传授知识方面，为了给学生建立完整的知识体系，我通过旧知识的《切割移位》导入新课《反转构成》，用电脑演示翻转的过程、我的制做演示过程，以及《切割移位》与《反转构成》相同之处与不同之处，使学生的表现得到发挥，并学会与他人合作，探究事物的发展规律，这是现代学生具有的重要素质，同时也是创造意识的组成因素，让学生去讨论、发现、总结。这种表现发挥主要是培养学生的创新意识。 四、讲评拓展 这环节是对整节课完成教学目标情况的反馈和验证。目的在于领会学习方法，体会思想感情，总结经验教训。在教师的提示下，对学习目标的认识由课内向课外延伸拓展。例如在教学《反转构成》一课，对照学习目标，通过三个方面进行评价：一看是否有创新意识，二看工艺制做是否好，三看制做态度是否认真。让学生通过互评、自评形式围绕要求展开评价，自己提出鲜明的看法。评出等级，给予学生小小的奖励，同时给学生讲美育教育。如反转构成的图案可运用到广告、装潢设计、马路边的花墙等，都是向学生进行美育教育的极好内容。 总之，在作业评价上，要为学生的创新意识和创造力能营造宽松的发展条件，鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。注意保护和发展每个人的独特性和兴趣爱好，培养学生一丝不苟、不怕困难的工作精神。 改革教学方法，把学习策略让学生自己掌握，能促进独创性思维的发展。创新能力的培养是起到了把具体思维阶段过渡到形式思维阶段的桥梁的作用。多角度，多渠道的综合训练，能使独创性思维进一步升华。 美术教学论文:融情境教学于小学美术电教课中 低年级儿童天真烂漫、活泼好动、富于想象力，但经历浅、知识面窄。所以，/！/在小学美术课堂教学中，要积极运用各种新颖的引课艺术，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中，激起求知的欲望，展开丰富的想象，产生探究的兴趣，积极参与学习、主动探究创造。而电教媒体尤擅于将形、声、光、色、动、静溶为一体，突破时空限制，调动学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在低年级美术课教学中，引入电教媒体，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革像一个更科学、与日俱增先进的方向发展。 一、运用电教媒体，创设情境，使学生积极、主动探求新知。 “良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。 因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。 如：我在教学《明度推移》一课伊始，通过电脑动画，出示一组图片欣赏，每张图片的图案色彩艳丽，不同的图片变化多样，配以优美的音乐，给学生以视觉、听觉以及美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，图片中图案色彩逐步渐变出现，使学生对课题有了很快的理解，创设了明度推移绘制的前提。当这一图片欣赏的导入，事实真实地展现在学生面前时，学生的脸上露出了惊异的笑容，有的瞪大了眼睛，他们都对老师制作的美丽图片发出由衷赞叹。电脑动画的运用一下子把学生带到了色彩构成绘制的情境之中，这时教者利用颗颗幼稚心灵的“愤悱”之情，将热切的情愫升华到理性，让学生由整体欣赏集中到明度推移这一局部审美之中，学生们看了议论纷纷，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃，谁都感觉到了明度推移的美丽。可是由于绘画知识的限制怎么也搞不懂其原理。这时，我带着微笑对同学们说：“今天我们就来学习《明度推移》及绘制过程。” 这样创设情境，导入新课，学生“疑”中生趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。 二、运用电教媒体，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知。 当美术教材中出现重点、难点，需要学生探索理解、主动掌握，而学生“启而不发”、“思维受阻”时，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生使其受阻思维顺畅发展，达成对事物深刻理解、突破学生的思维定势，进而突出重点，突破难点，增强理解效果的教学目标。 如：在教学《秋天》一课时，由于二年级学生经历浅，知识面窄，记忆力、观察力和审美能力都来够强，因此，对秋天的认识也很浅显。如要让学生了解秋天的自然特色，就得尽可能让学生到大自然中去探索、考察、参观、实践，但由于时间、地理条件的限制，这一梦想难以实现。为此，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑制成大量的动画情景：秋叶飘落、秋果累累、秋收农忙、秋林漫步、秋菊丛中……当这些大自然的秋景动画再现在学生面前时，学生的思维顿时豁然开朗，他们沉浸在秋天美好的意境中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，学生们在观看过程中，其思维产生丰富的联想，脑海中同时再现了秋天的自然美景和生活趣事，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。 三、运用电教媒体，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知。 学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂教学效果。 如：在教学《南极企鹅》一课中，我剪辑一段企鹅动画片给学生们播放，并以激励的形式让学生欣赏企鹅电脑动画：由几个三角形、椭圆形、方形等基本形的缓慢移动组成了正面企鹅卡通形象。又变换几个不同姿态的卡通小企鹅，给企鹅配上围巾、小衣服等，添画冰川、小房子等背景，做不同背景变化，看到这么多可爱的小企鹅，学生中有的居然欢呼起来。了解同龄学生的绘画创作意图，并引导他们演绎情境角色，感受创作意境。当学生完全进入角色后，他们的创作激情被唤起、提高。此时，播放优美动听的配套音乐，并开始启迪、诱导，使学生们在所扮角色的引导下，开始自由驰骋于想象的王国之中，并进入创作的忘我境界。其作品结果显示，学生创作大胆果断，充分体现了学生的个性魅力。 四、运用电教媒体，升华情境，使学生积极、主动地强化新知。 作业展评、课堂小结，是巩固和强化新旧知识内在联系的重要过程，也是一节课教学过程的最后一个环节。因此，教师依据不同的教学内容和学生实际差异，遵循计划性、针对性、趣味性原则精心设计一个新颖有趣的作业展评区和课堂小结，让学生以主人翁的态度出现，使他们有展示自己才华的机会，让他们在完成创作后，将自己的作品放在自己的桌上或黑板上，予以展示，并结合电教媒体——实物投影仪的运用，对典型问题予以指出、分析、更正；对突出作品进行分析、点评、鼓励、表扬，提高学生的审美能力，升华情境。最后，小结本课所学内容，让学生统摄知识纲目，使整节课在学生探索求知的积极地欢声笑语中结束教学内容。 总之 ，在美术教学过程中，只要我们不断地优化电教媒体的组合，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好的推进了现代化教育和素质教育的长足发展。 美术教学论文:分析音乐教学与语文美术关联 音乐、语文、美术三学科关系非常密切,象带有血缘关系的“三姊妹”抓住这种联系进行教学,能收到特殊的教学效果.此“三姊妹”虽自古以来,早已各立门户,但古今中外艺术家集此三艺或两艺于一身者,不乏其人。华西里?康定斯基是画家,他会弹琴,但他绘画力图体现音乐情趣,他的作品经常利用音乐标题,如《雄伟的赋格曲》、《即兴》;而作曲家勋伯格创作的歌剧《幸运的手》直接受到了绘画作品《黄色的音响》的影响;我国古代,许多文学家十分懂音乐和美术。白居易在《画竹歌》中认为欣赏名画,可在无声中听有声。“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”.韩愈在《听颖师弹琴》中认为聆听名曲,可在无形中见画面。“喧啾百鸟群,忽见孤风凰、我国古典文学作品和美术色彩早已结合。宋祁《玉楼春》“绿扬烟里晓寒轻,红杏枝头春意闹。”杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色,隔叶黄鹉空好音”是最好之例。苏轼、王维、蒲松龄等留下了留芳百世的美术之作。我国现代艺术教育史上,颜文梁先生可谓音美教育联姻的祖辈.他虽是画家,但也能作曲,此等事例举不胜数。下面我们把音乐教学与语文、美术相联系之己见浅谈如下。 一、音乐、语文相结合是培养学生情感和准确掌握音乐语言的重要手段 音乐是用音响塑造形象。对没有训练的耳朵(这里叫音乐耳朵),在听音响时,让他说乐曲表现了什么,他会感到非常困难。从这一点看音乐比较抽象,要让学生听懂抽象音响,除教他们必要音乐知识外,还必须挖掘内心深处情感这一主要因素,让喜、怒、哀、乐真正和乐曲发生联系,才能在音响和学生心灵之间搭起一座无形桥梁。培养学生对音乐的情感,就给了他们打开艺术大门的钥匙.这是学生学习表演、创作的最好捷径。而音乐课和语文学科相联系是挖掘情感的重要手段.因为语言表达情感最直观,让学生了解歌词后,再和音乐曲调结合,效果就有质的变化,学生能立即抓住音乐整体,具体做法如下: 1.朗歌词,划段落,总中心,感乐情。教学中,学习每一首歌要以语文知识为基础,教师要根据学生语文水平,引导他们分析、朗读歌词,不识的字,老师要标好音,不懂的词老师要解释。在朗读基础上,使学生理解歌词,进一步分析、处理歌曲,掌握歌曲整体情感。在教唱《让我们荡起双桨》一课时,让同学反复朗读歌词,老师提问:此歌曲由几段构成?中心表达什么?乐曲情绪怎样?同学们很快划出了段落,我紧接着讲:第一段由三小段构成,通过荡双桨、推波浪,迎太阳等动词,展现了少年儿童活泼、向上的心理,而“水中鱼儿望着我们,悄悄地听我们愉快地歌唱”,抓住了儿童的特点和倩趣,好象鱼儿就在面前,欢笑望着我们,这样美好景象,是谁给我们安排的幸福生活?这一问就引出中心,同学们都恍然大悟。此歌表面看很优美、轻快,实质借用写景来歌唱伟大的祖国、伟大的党,同时,暗示我们今天幸福生活来之不易,是无数先烈用鲜血换来的,同学此时把握了中心思想。又讲第二段只有两句歌词:“小船儿轻轻,飘荡在水中,迎面吹来了凉爽的风”每读这两句时,令人心旷神怡,凉爽的风是什么呢?“社会主义优越性“,“美好的生活”,“大家庭的温暖”,同学们争先恐后发言。此曲情绪应是怎样的?我提问。“应欢快跳跃”,“应深沉抒情”,“应活泼跳跃,同时委婉抒情”,又有许多同学发言。这样,同学们把握了情绪,在学唱时能掌握音乐形象。相反,即使歌曲学得再快,势必造成有声无情,长此下去,怎能培养出好人才呢? 2.歌词与曲调的联系.在朗诵歌词、掌握歌曲整体情绪基础上,再细致给学生讲歌词与曲调的联系,这样不仅使学生及时掌握曲调情绪,也能掌握一些音乐规律,使之变得浅而易懂。我在教唱《没有共产党,就没有新中国》时,让学生朗读歌词,然后问他们歌词是什么样的情绪?回答:“坚定、有力”教师说:“有力歌曲一般都是一字一音,这样显得有力,同时歌曲一般都是大调式”。说后,把歌词和曲调一起写在黑板上。在教唱《洪湖水,浪打浪》时,首先朗读歌词,然后我间:“这曲子是什么样情绪?”同学说:“是抒情。”我紧接说:“抒情歌曲一般一字多音,并且多用圆滑线。”我又把一字多音上的连线和圆滑线以及切分音对照讲,使学生立即就明白了。整体情绪掌握了以后,我告诉学生,有力的歌曲,在曲子进行到一定程度,也会有抒情,而抒情的歌曲,进行到一定程度,其乐句也会有力。 3.歌词内容情绪与曲子速度的关系。让学生通过朗读歌词内容,了解音乐语言是个最好办法。歌词内容有力、活泼、喜悦,曲子速度则快,而歌词内容抒情、诉说、哀伤,曲子速度则慢。我在教学生唱《我们是快乐的好儿童》这首歌时,让学生朗诵歌词,通过朗诵感知了少年儿童活泼、欢乐的情绪,所以,我告诉同学此曲速度不能慢。最后,我在课堂上总结:曲子速度快,表达的情绪则热烈、欢快、跳跃、有力等,而曲子速度慢,则表现抒情、优伤、悲哀等,只有这样学生才能掌握音乐表现手法。 4.歌词朗诵语气与歌曲旋律高低强弱的关系。让学生运用语文课所学的知识,掌握歌词哪里是语气读重,哪里读轻。语气重的地方,往往也是歌曲曲调音较高之处,而音调最高之处也是歌词内容最激昂之处。我告诉学生曲调激昂是通过音调越来越高、音量越来越强表达的。曲调悲伤,则是通过音调越来越低,音量越来越弱来表达的。我在让学生欣赏《祖国,慈祥的母亲》这首歌时,让学生逐句朗诵和曲调对应着看,使同学一目了然。歌词的前半部分,音调都比较小,语气深沉。所以,曲调平稳。音以级进为主,曲调力度弱,好似面对母亲,深情、亲切地细语。而到“亲爱的祖国,慈祥的母亲”,朗诵也增加了最大力度,曲调由原来的级进,变成了跳进,音量到了最大程度。然而,我告诉学生歌曲中最强的一句,还要根据歌词的意思,再细分强弱,如上句“亲爱的祖国,慈祥的母亲”,这句话反复多读两遍会发现,如果把亲爱的祖国读得强,而慈祥的母亲比前一句弱,慈祥的母亲,深情地、加重语气地读,虽然音量比前一句小,效果会更好,把这种朗诵的感觉唱出来,就成了有血有肉的音乐。 5.音的连、顿与歌词抑扬顿挫的关系。音乐上连音、顿音、是表现音乐的重要手段。怎样使同学更好地了解掌握这个问题,必须在朗诵歌词上下功夫。我在教唱仗唱支山歌给党听方时,学生在朗诵.‘鞭子抽我身”时.我启发学生把鞭子抽我身,朗读得有力、顿挫,这样才能表现出地主的凶狠.我们好似已听到”啪啪”的鞭声,感觉到身仁隐隐发痛。学生朗诵’‘母亲只会泪淋淋’.的时候,我启发学生用柔弱,拉长音调朗读,这样,我们仿佛看到母亲无能为力的样子,从而更加突出了只有共产党,才有新中国。所以才要《唱支山歌,给党听》。然后我又告诉学生“鞭子抽我身”的旋律,有力顿挫是用休止符和演唱顿音来表现的。“母亲只会泪淋淋”,是通过连音来表现的。这样曲调一强一弱,一顿一连,就对比出了地主和母亲,一个凶狠惨忍、一个软弱无力,这样学生准确地掌握了音乐形象。 除以上几点外,我在课上还给同学们总结过歌词段落与曲式的关系;歌词表达的内容与调式的关系,同样收到良好的教学效果。 总之,在音乐课中运用语文课中的朗读知识和音乐发生联系,能使音乐形象变得浅而易懂,能使学生清楚地知道音响表现的是什么。我想,这是学生在欣赏没有歌词的器乐曲、及大型音乐作品之前,必须进行的一门不可缺少的课程。在这个过程中,对学语文有促进作用。文学素质的培养,文学知识的积累,一定能给艺术人材插上腾飞的翅膀。 二、音乐课中,运用美术知识及挂图,使音乐课更加形象、直观、具体 在音乐课上根据歌曲内容,借用美术知识及绘制彩图,会收到意想不到的收获。因图画给人视觉是直观的,学生一眼就能看见。根据图画所描绘的内容,结合朗读歌词,音乐形象才能准确地表现出来。美术、音乐艺术表达很相近,美术靠视觉,音乐靠听觉。如在教学中搞好两科渗透,对于理解学习任何一科都是非常必要的。如在音乐和美术中都讲究色彩的运用,而在美术中色彩是最直接的表现手段。画家常把色彩看作一种象征物。现代抽象主义画派的鼻祖康定斯基认为:蓝色是高贵的;绿色象征自我满足和平静;红色表示力量、胜利,白色代表沉默……在音乐中,作曲家也常利用特定的色彩表现人们的具体感受和情绪反映。英国作曲家勃里斯1921年创作的《彩色交响曲》其第一乐章《紫色》,代表紫水晶,象征高贵、死亡。第二乐章《红色》代表红宝石,象征勇敢、欢乐。第三乐章《蓝色》代表蓝宝石,象征华贵、忧伤;第四乐章《绿色》代表绿刚玉,象征青春希望。所以要想听懂音乐中的色彩,运用美术中的色彩,来比喻音乐就更直观.外国音乐家梅酸说:“要理解我的音乐中的音色、和声及声音的结合,你就必须热爱色彩,必须对色彩敏感,并懂得声音与色彩之间的联系”。所以我们不把音乐的色彩和美术的色彩相互渗透,我们就无法理解里姆斯基一科萨科夫的歌剧《圣诞节前夕》第六场序曲中所描写的,寒冷的夜晚,天空中白云飘浮星光闪烁的景象;无法理解穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》第八曲《墓穴》阴森森、冷清清的气氛中,闪烁着骼镂的莹光;无法理解普罗耶夫交响组曲《冬日的髯火》第四乐章的《簧火》那风声呼呼、髯火熊熊的景象……当然表现音乐的色彩,也是有一定手法的。如:调性色彩;调式色彩;和声色彩;配器色彩等。但无论如何这些色彩和美术中的色彩直接渗透,才能做到更直观、形象,使学生更易于掌握音乐形象。我的具体做法如下。 1.运用美术挂图,使学生了解音乐的整体感觉。在音乐教学中,我经常使用美术挂图。我觉得音乐的语言在孩子理解起来是困难的,而根据音乐形象和歌词中心思想,概括起来用一个或几个彩图,把它表现出来。会使学生及时掌握歌曲内容、演唱情绪、演唱风格。我在教唱《歌唱二小放牛郎》这首歌之前,就绘制了几幅彩图:(1)群山近景处,画了一群牛在地上吃草。(2)一群鬼子气势汹汹地沿着山路进山扫荡。(3)敌人抓住了王二小,他从容对答鬼子提出的问题,并表示给他门带路。(4)鬼子被带入我军的伏击圈,被打得人仰马翻。(5)我们的王二小惨死大石旁。身仁被[I本鬼一子的刺刀刺了无数f1j口。(6)无数群众眼含热泪.怀念王二小,在蓝天的背景1几.王二小含笑讨着群众。当把挂图挂在墙上,同学按挂图的意思.就获术知道了歌曲内容。通过挂图也培养了学生形象记忆,使他们闭上眼睛通过图画就能想起歌词。按图的顺序记歌词,段落不会颠倒。演唱的时候,让学生感情和图画的场景发生联系。画面是景色优美的,就让学生演唱的美妙、轻淡一些;是激烈的,就让学生演唱的高昂、有力一些。可喜的是学生在演唱第5段“敌人把二小挑在枪尖时……面对着画面王二小浑身血迹斑斑的景象,同学们竟把歌曲的速度放慢,语气加重,有的同学甚至没唱完已泣不成声了。我想这是视听的最好效果,在这个过程中,学生把握住了音乐,了解了音乐。 2.在具体的歌曲中,用美术的色彩与音乐的色彩相联系。在图画中色彩是直观的,它能给我们留下各种感觉。而在音乐中,根据歌曲的内容与情绪及时给学生以启迪,是掌握音乐的一个手段。我在教唱河北民歌《小白菜》时,用一张纸画了一个大大的黑正方形,然后对学生说:“黑色给人的感觉是什么?是悲哀、伤感。那么我们就把小白菜这首歌唱成黑色的吧。紧接着我给学生讲在音乐中怎样表达色彩,并讲了大小调式。我说采用大调式写成的歌曲,色彩明亮、热烈,在美术的色彩上象红色、桔黄色等;小调式则暗淡、柔软。在美术色彩上象黑色、蓝色等;大调式在美术上可以说暖调子,而小调式则是冷调子。在音乐中还有一些具体的表现手法,如表现暖的调子,在旋律线上音越高,则色彩越暖,音的进行往往是跳进,甚至是大跳。而表现冷调子,则旋律线就越来越低。音调下行级进。《小白菜》每句的尾音,都是越来越低的,到“亲娘啊!亲娘啊广这两句时,已带有无可奈何的哭腔了。 3.歌曲中强弱、快慢与美术绘画用笔轻重缓急相互联系。音乐中的强弱、快慢,是表现音乐的重要手段。要使学生正确、直观、清晰地掌握快慢、强弱的规律,运用美术用笔的轻重缓急(或浓淡干湿)最能说明这一点。如欣赏《我爱你,中国》,讲到此曲的强弱、快慢时,就用粉笔在黑板上画,结合此曲的强弱、快慢、音高变化,高低不一、轻重不一的曲线,把相对应的歌词写在曲线下面,然后再放录音。让他们看着词,对着曲线,掌握音乐形象相当快,此时,如果学美术的学生看见我们把音乐旋律用笔画出来,他也一定会受到很大启发。那么,他所画出的线也一定具有音乐的旋律感.所以,我们如此上课,不仅提高了学生掌握音乐知识方面的能力,而是且提高了其他方面的能力。 综上所述,我们觉得艺术中,音乐、语文、美术三者关系太密切了。因而在教学中互相联系、互相渗透,不仅对一门艺术有益处,同时也对其它两门艺术起促进作用。我相信随着社会的发展、文化教育素质的提高,艺术院校一定会重视这一点,而对艺术人才同时进行此三门艺术的教育和培养。我们现在从中小学开始,有意识、有方向地把这几科互相渗透地进行教学,意义是显而易见的。这就是要求我们每一位音美教师要多学、广学,在努力提高自己业务水平的同时,增强其它两门艺术学科的艺术造诣,这样我们就能在艺海天涯中“天高任鸟飞,海阔凭鱼跃”,只有这样,才能早出、多出人才 美术教学论文:少儿美术教学的误区与思考 目前，我国美术教育目标学研究还很朦胧，整个美术教育体系还不够完善。当市场经济大潮来临，泥沙俱 下，鱼龙混杂，便经不住冲击，乱了阵脚。 当今少儿美术教学出现了几种怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少 ；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真 正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。 这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整 个美术教育中有着极其重要地位，由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学，教师为参赛而教画，学生为 参赛而画画，致使小学的美术课与中学的美术课严重脱节。中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一 系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。 造成这种混乱的原因主要有两大因素。 其一，市场经济冲击少儿美术教学。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书 画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解，一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么 国际级的、国家级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大 奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太 阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。此外，大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织 者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游，发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。 大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。1．由于美术教学没有统一的考核、评估标准，很多不懂业务的 领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。2．教师评职称、晋级急需证书，所 以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。3．儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召，儿童都积极 响应。4．家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对 艺术门类管理不完善的空子，乱收费，乱评奖，乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌，以盈利为目的的少儿 艺术大赛，降低了艺术的品味，还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。 二、个人名利思想严重，影响少儿美术教学。 很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班 、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬， 自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。利用教学为自己服务，很多美术辅导教师这几年就是靠儿童 画起了家。 以上问题不难见出，主办少儿书画大赛的发了财，教儿童画的教师得到了实惠，受害的是少年儿童——我 们的下一代。他们真正的美术知识没学到，由于赛事多、压力大，文化课学习还受到了影响。 学校历来是传授知识的圣地，每门学科的教学都有其自身的科学规律，美术教学更不例外，它不应该受到 经济因素的冲击与干扰，如果这种现象继续恶化，会使整个美术事业走向衰退，会成为提高我们整个民族文化 艺术修养的一大障碍。 如果我们只顾眼前利益，不对事业负责，不为下一代着想，总让学生画简笔画、儿童画、或是为参赛而画 画，不注重美术基础知识教学，势必要把少儿的美术学习引到死胡同。那些只顾个人名利的做法，那些不正确 的教学内容会误人子弟，那些不正规的教学会给少儿以后真正的专业学习和训练带来不良影响。 如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展，笔者认为有以下几个方面： 1．要建立健全少儿美术教学的考核与评估体系。 2．禁止使用非科学，不系统的教材，特别是简笔画、儿童画、儿童国画等内容。 3．要按现行的美术教材内容讲课，特别是素描写生、色彩写生、色彩原理、物体比例、结构、透视等美 术基础知识必须让学生掌握。 4．要理清小学美术教学与中学、大专美术教学的关系。不能只顾眼前。 5．要提高美术教师的思想素质和业务素质，增强教师的事业心和责任感。 6．领导要懂得艺术教学，不能以获奖证书的多少来衡量教师的教学水平。 美术教学论文:融情境教学于小学美术电教课中 低年级儿童天真烂漫、活泼好动、富于想象力，但经历浅、知识面窄。所以，在小学美术课堂教学中，要积极运用各种新颖的引课艺术，创设与教材相适应的乐学氛围，使学生在特定的情境中，激起求知的欲望，展开丰富的想象，产生探究的兴趣，积极参与学习、主动探究创造。而电教媒体尤擅于将形、声、光、色、动、静溶为一体，突破时空限制，调动学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在低年级美术课教学中，引入电教媒体，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革像一个更科学、与日俱增先进的方向发展。 一、运用电教媒体，创设情境，使学生积极、主动探求新知。 “良好的开端，是成功的一半”，一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏，是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”，使学生从新课开始就产生强烈的求知欲望，对于学生学习新知是至关重要的。 因此，在美术课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。 如：我在教学《明度推移》一课伊始，通过电脑动画，出示一组图片欣赏，每张图片的图案色彩艳丽，不同的图片变化多样，配以优美的音乐，给学生以视觉、听觉以及美的享受，使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围，图片中图案色彩逐步渐变出现，使学生对课题有了很快的理解，创设了明度推移绘制的前提。当这一图片欣赏的导入，事实真实地展现在学生面前时，学生的脸上露出了惊异的笑容，有的瞪大了眼睛，他们都对老师制作的美丽图片发出由衷赞叹。电脑动画的运用一下子把学生带到了色彩构成绘制的情境之中，这时教者利用颗颗幼稚心灵的“愤悱”之情，将热切的情愫升华到理性，让学生由整体欣赏集中到明度推移这一局部审美之中，学生们看了议论纷纷，兴趣盎然，课堂气氛十分活跃，谁都感觉到了明度推移的美丽。可是由于绘画知识的限制怎么也搞不懂其原理。这时，我带着微笑对同学们说：“今天我们就来学习《明度推移》及绘制过程。” 这样创设情境，导入新课，学生“疑”中生趣，于是探究新知识奥秘的心情由然而生，他们带着强烈地好奇心和浓厚的学习兴趣，积极主动地开始了新课的学习，为完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。 二、运用电教媒体，再现情境，促进学生积极、主动掌握新知。 当美术教材中出现重点、难点，需要学生探索理解、主动掌握，而学生“启而不发”、“思维受阻”时，教师可借助电教媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生使其受阻思维顺畅发展，达成对事物深刻理解、突破学生的思维定势，进而突出重点，突破难点，增强理解效果的教学目标。 如：在教学《秋天》一课时，由于二年级学生经历浅，知识面窄，记忆力、观察力和审美能力都来够强，因此，对秋天的认识也很浅显。如要让学生了解秋天的自然特色，就得尽可能让学生到大自然中去探索、考察、参观、实践，但由于时间、地理条件的限制，这一梦想难以实现。为此，我依据本教材中的知识点和重点、难点，用电脑制成大量的动画情景：秋叶飘落、秋果累累、秋收农忙、秋林漫步、秋菊丛中……当这些大自然的秋景动画再现在学生面前时，学生的思维顿时豁然开朗，他们沉浸在秋天美好的意境中，情感处于最佳状态，加入娓娓动听的语言启迪，学生们在观看过程中，其思维产生丰富的联想，脑海中同时再现了秋天的自然美景和生活趣事，从而解决了本课重点，突破了难点，并使学生在得到美的熏陶和情愫的滋润的同时，积极、主动地掌握了新知，开扩了视野，提高了他们的认识能力，为学生的绘画创作奠定了坚实的基础，更为学生素质的提高创设了有利的条件。 三、运用电教媒体，演绎情境，使学生积极主动地巩固新知。 学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用电教媒体，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，并结合点、线、面教学，巡回辅导，因材施教，提高美术课堂教学效果。 如：在教学《南极企鹅》一课中，我剪辑一段企鹅动画片给学生们播放，并以激励的形式让学生欣赏企鹅电脑动画：由几个三角形、椭圆形、方形等基本形的缓慢移动组成了正面企鹅卡通形象。又变换几个不同姿态的卡通小企鹅，给企鹅配上围巾、小衣服等，添画冰川、小房子等背景，做不同背景变化，看到这么多可爱的小企鹅，学生中有的居然欢呼起来。了解同龄学生的绘画创作意图，并引导他们演绎情境角色，感受创作意境。当学生完全进入角色后，他们的创作激情被唤起、提高。此时，播放优美动听的配套音乐，并开始启迪、诱导，使学生们在所扮角色的引导下，开始自由驰骋于想象的王国之中，并进入创作的忘我境界。其作品结果显示，学生创作大胆果断，充分体现了学生的个性魅力。 四、运用电教媒体，升华情境，使学生积极、主动地强化新知。 作业展评、课堂小结，是巩固和强化新旧知识内在联系的重要过程，也是一节课教学过程的最后一个环节。因此，教师依据不同的教学内容和学生实际差异，遵循计划性、针对性、趣味性原则精心设计一个新颖有趣的作业展评区和课堂小结，让学生以主人翁的态度出现，使他们有展示自己才华的机会，让他们在完成创作后，将自己的作品放在自己的桌上或黑板上，予以展示，并结合电教媒体——实物投影仪的运用，对典型问题予以指出、分析、更正；对突出作品进行分析、点评、鼓励、表扬，提高学生的审美能力，升华情境。最后，小结本课所学内容，让学生统摄知识纲目，使整节课在学生探索求知的积极地欢声笑语中结束教学内容。 总之 ，在美术教学过程中，只要我们不断地优化电教媒体的组合，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好的推进了现代化教育和素质教育的长足发展。 美术教学论文:在美术新教材中的教学实践 中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为造型。表现,设计。应用,欣赏。评述,综合。探索四大学习领域,造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,外化自己的认识和情感;欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质:综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作,表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知、体验成功与情感,新课标赋予了新教材更多以学生为主体的体验性学习的方式。 这些课程内容从不同角度为学生提供了一个宽泛的以学生为主体的体验学习空间,那么怎样在美术教学活动中实施以学生为主体的体验性学习呢?笔者从三个方面做一些浅显的分析。 一、体验性学习注重主客体的交融性 学习的过程是主客体交融的过程,就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,具有自闭性、被动性,甚至排他性;为学生主体增加了障碍和困难;学习主体与教材客体成了一对矛盾。所以开展以学生为主体的体验性学习,教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来,就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵,注入体验性学习的机制和方式方法,使教学内容成为开放的,具有趣味的,充满活力的各种学习活动。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛,体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣,产生爱意,自主地参与到学习活动中去,去体验和感悟,能动地拥抱知识,认识知识,学习主体与知识学习活动融为一体,在主客体的交融体验学习中,知识融入了学生的生命之中,使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验,从而获得对学习美术的持久兴趣。 二、体验性学习注重学习主体的实践性 实践是认知的基础,实践是体验性学习的基本方式,体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动,充分刺激学生的视觉、触觉、听觉,从而获得感知认识,完成对客体的认知。例如在讲《我的故事》时,可以在课下动员学生自己搜集一些关于卡通的资料图片,预习一下关于卡通绘画的方法,在课上尝试互相之间以游戏的性质实践如何把现实的面貌转绘成卡通的人物面貌,尝试一下创造自己身边的卡通故事;课上也可以用多媒体展示丰富多彩的卡通作品图片,让学生更加深刻了解卡通,让学生更主动地以主体的方式去创造身边的卡通故事,体验在实践中创造的乐趣!在一些创作性的绘画课中,可以同时出好几个题目,让学生展开联想,从不同的角度去探索,画出符合自己性情有个性的作品。学生的创作欲很强,画面的主题突出,构图恰到好处,学生们会运用头脑中储存的一切信息,使创造潜能得到充分的发挥。 开展以学生为主体的体验性学习活动,是在感知觉体验认识的基础上,进一步调动思维和情感的体验,逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验,检验感知觉的认识,校正和提升认知思维,再进一步获得主动创造与成功愉悦的体验。 三、体验性学习注重教材内容的灵活性 在美术教学中,开展以学生为主体的体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验,视觉学习体验,动手实践体验,思维想象体验,情感审美体验。按认知客体内容可分为,对物体媒材性能、特征的体验,对双基知识的认知过程体验,对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为:触摸感觉体验,视听情景体验,活动参与体验,实践创造体验,情感体验,成功体验,挫折体验,评价交流体验,审美体验等等。我在讲《傲雪梅花》一课时,除对课本内容作适当讲解外,为提高学生对国画的认识水平,特意让学生做一简单的梅花图局部临摹练习。并注意让学生采取如下的步骤:1、从主干的力度, 2、梅枝的结构, 3、墨的浓淡干湿, 4、布局的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解,然后教师进行当场示范演习并侧重于整体的要求,学生明白作业要求以后再进行作业练习。从学生中选取优秀的作品进行点评,点评以优点为主,适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素(如用笔方法、用笔习惯等)。通过这样一番练习,学生对国画的认识和印象会比教师平淡无奇的讲授强出许多。体验性学习的方式多姿多彩,只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求,选择适当的方法和切入点,创设恰当的体验学习情景,就让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知美术。 体验性学习方式是丰富多彩的,各种体验学习方法既是独立的,又互相联系,学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代,也无法割裂分离。我们在美术教学中,应以教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每一堂美术课都成为作为主体的学生对客观世界意义的领悟,对艺术意义的体验和对艺术价值的体验。 美术教学论文:对中学美术课堂教学之我见 素质教育要求加强对学生创新能力的培养,新课程标准也要求对学生创新能力的培养。新课程的改革给我国教育机制注入了新鲜的血液,为美术教育提供了更为广阔的空间,同时对教师也提出了更高的要求。我们需要不断提高自身专业知识水平以及不断完善其他相关的知识体系。在教学过程中,应注重以学生为主体的研讨和探究。引导学生积极探索美术与科学、美术与社会、美术与生活的和谐关系。创新是一个民族进步的灵魂,创新是人类社会发展的动力,面对21世纪教育的发展趋势和现代社会对人才的要求,培养富有创新意识和创新能力的人才是现代教育的目标,也是新课改革的目标。我们并不是要小学生现在就有什么重大发明创造,画出什么不朽之作,但要他们学会创造性思维,培养他们的创造意识、创造精神,以适应社会的发展。小学阶段学生的身心正是由单纯幼稚走向成熟的阶段,是可塑性最强的阶段。如果我们在学生成长的关键时刻不去帮助他们树立创新意识,忽视创造力的培养。久而久之,作为最能培养学生创新意识的美术学科也将失去应有的作用。 一、注重学生个性的发挥 正确的文化心态对美术老师很重要,我们要更多地去读懂不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品。现代文化心态对美术老师要求也很严格,包括对待不同个性风格的学生作品,要具备一定的文化心态。这种观念,也是一种开放的、系统的思维方式和方法论,是现代价值观的体现,它将有利于美术老师广泛地吸纳先进的教学观念、教学经验改进自己的教学。一次,我正在上欣赏课时,正分析油画的颜色、动态、用笔,写意花鸟的着色、意境,突然有位同学站起来说:“老师,我认为用漫画更有意境……”当时,因为还要给其他学生上课,我只让这位同学简单说了自己的想法。课后单独找他谈话,了解这位学生的想法后,我们就共同分析了怎样构图和情境设置。第二天他就把作品带来了,他可以把水画成红色,山只用简单的线条画几下。那不受约束的线条和想象力,一般人都很难想到,在过去的美术教育中是以专业与技能的训练为目标,课堂教学是教师示范,学生学画、学做的过程,是以老师为中心,评价以“像”或“不像”作为衡量好、坏的标准。现在的美术课堂就要锻炼学生的记忆力,发挥学生的想象力,展现出个性的一面,放飞学生的梦想。我鼓励学生利用课余时间多搜集资料自行创造,让他们发挥自己的创造性和想象力,争取与众不同。同学们将自己的能力发挥得淋漓尽致,大胆地再现了他们对美的追求。 二、创新——生活中的体会 “艺术源于生活而又高于生活。”学生创造性思维的形成并不是凭空想象的,是他们对生活细心的观察记忆与情趣想象。老师要为学生创设一定的情境,引导学生去创造和思考。可以提高学生主动参与的兴趣。我给初一学生上课时,有一节是取景框,为了激起学生的激情,我让同学们把自己的手抬起摆成八字形,然后旋转放在一起,就成了一个小小的取景框了。同学们想在自己的作业本上画什么,就可以通过自己小小的取景框去观察了。这节课同学们学的都很认真,而且还兴趣十足。让学生在新鲜的环境中去学习,只有让学生乐学了,想象力和创造力才能更容易被激发。老师应多提供学生参与生活的机会,让学生积极思维,用自己的智慧找到解决问题的方法,教师还要帮助学生解决“思路障碍”,提高他们掌握学法的成功率,促进学生情感和创造性的发挥。我在给学生上“透视”这一课时,就把学生带到大自然中去观察,引领他们主动去观察路、人和树的变化。远处的树和近处的树有什么不同,是不是近的清晰、远的模糊。然后让学生自己去观察路上行人的变化,学生自己发现路上的行人越来越小、路越来越窄。从而得出透视的基本原理:“近大远小,近实远虚。”让学生不断提出问题、解决问题,学生的创造性能力才能得到进一步提高。 对学生创新能力的培养要从点滴做起。我们要发散他们的思维,发挥他们的想象力,锻炼他们的记忆力。用心对学生进行创新能力的培养。只有这样,我们才能使其主动性得到提高,激发他们的创造性,从而培养学生良好的文化素质。课题的编写研究中要有激励作用和强化个体意识,培养学生的自学能力和自我教育能力,承认个性的差异,立足健康发展,构建平等平台,为生命个体的发展撑起一片自由、和谐、明朗而多彩的天空。 美术教学论文:园林美术生态式教学综述 教师要本着“授人以鱼,不如授人以渔”的教学理念,不以单纯传授知识技能为目的,而是从造型基础、构成基础和设计基础出发,引导学生运用正确的观察方法学习、分析、实践造型表现活动,最终达到能适应社会发展需求的园林专业人才的水平。根据协同进化的原理,素描课程应适应园林专业的课时要求,删减传统教学中丰富的明暗调子的静物素描,从专业所需的空间和结构入手,多切入石膏体结构、空间模型结构的表现素描,并且可以和平面构成课程相平行,运用平面构成相对抽象的、具有创造性、理性设计的特点进行有益的补充,使学生除了掌握一定的绘画技能。水彩课程也应减少静物色彩的课时,应以写生风景为主,使学生掌握具体的可操作的园林要素的表现方法。如果和色彩构成课程相平行,就能使学生更好地掌握色彩的属性及色彩搭配的原理,了解色彩在写生中的变化规律,以达到相辅相长的教学目的。园林美术的适度调整可为后续的设计课程打下坚实的可直接利用的基础。 一、努力实现园林专业教学的生态目标 “美”是园林艺术的生命,实现环境美是园林专业人才的目标之一,而培养学生的专业审美能力即是园林美术专业教学的生态目标。园林美术教育在培养园林专业人才的综合素质方面有着独特的作用。园林美术在课程教学中可通过各种有效的教学实践,如组织学生到公园、绿地、广场等地方进行风景写生的实践。这种开放型的学习研究环境.各种雕塑、建筑、景观等立体形态的介入,能使置身其中的学生更加真切地感受艺术的魅力,更加充分地理解以中国古典园林为代表的再现自然山水所创造的和谐之美和以法国古典主义园林为代表的几何形园林所创造的整齐一律美,通过各种比较和感受提高审美能力,训练审美能力。同时,教师要尊重审美的差异性,也要重视学生个性的差异,根据学生的自我感受和兴趣,帮助学生不断发挥个性特点,这有利于在训练学生绘画技能的同时培养其想象创造能力。“雅”是一种魅力,也是一种艺术风格。中国园林设计在崇尚自然的同时,也应该培养这种.‘雅”的气质。园林美术在课堂教学中给予了“雅”肥沃的土壤,让学生在绿色的、生态的、良性的环境中自我创造、自我发展、自我培养。“雅”是“美”的生态目标的延续,也是一种创意的延伸。园林美术可以通过各种实践活动去追求它、实现它,为园林专业设计铺平道路。 二、在园林美术教学中突出生态自然美 学科会因为交叉而滋生新的学科,因异质化导致多样性。园林美术是园林专业与美术专业的结合,因此突出其生态自然美是一个潜在的教学任务。生态自然美是未经改造的保持原始风貌的自然景观。在园林美术的风景写生课程教学中,教师不仅是教授构图、黑白关系、色彩关系等,更重要的是要教会学生感知自然美的纯净、和谐。康德曾说:“那单纯的形式本身就可以构成美感,它的美均来自生命自身的蓬勃生机。’,②在培养未来的园林设计师时,通过美术教学让他们认识自然美的特性,了解生态本身的强大魅力,在其后的设计课程中,这种潜意识里的自然美的利用会以最本真的状态出现在他们的作品中,充分体现自然的回归,在设计中提升其精神境界。美术专业教师应把握住美术与园林的联系,赋予课堂新的生态意义和生命活力,求得学科发展与社会发展的平衡。 三、结语 园林美术的生态式教学探索是为了促进学科生态系统平衡,增加学科的竞争力,突出学科的特色,充分利用和开发各种生态教学资源,期待它可以在学科发展进程中产生“正能量”,能实现园林专业可持续的良性发展。 美术教学论文:素质教育与美术教学智力培养 一、课题的确立 一九九八年，党中央确立科教兴国战略，提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位，全国上下重教兴教，教育战线出现前所未有的大好局面，由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向，也形成了共识，并取得一定成效。科研促教育，教育要科研已势在必行。为了配合省教厅的《学科教学与素质教育》的总课题的实验，大良镇教办组织了镇各科中心教研组，制定相应的科研课题，美术中心教研组根据本学科的特点，制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题。围绕“发展学生的智力”这一教学重点，开展美术科实施素质教育的实验研究。 在《素质教育与美术教学中智力的培养》这总课题的基础上，再分几个子课题，如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地发开展美术素质教育。 二、课题的依据及指导思想 1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。 2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。 3、美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。 4、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。 三、课题的实验和策略 1、 遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原 则外，根据美术学科特点以及目的任务和教学规律，还提出四项原则： ①、审美原则，对学生进行审美教育，培养学生正确的审美观点和区别美与丑的能力，通过参与学习逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操和良好的思想品德，这是发展学生智力的基本保证。 ②、直观性原则，重视教学过程中引导学生直接观察对象，认识对象，运用现代先进教学手段，帮助学生掌握知识，马蒂斯曾说过：“创造始于观看，而看本身就是一种创造性活动，需要一种努力。”培养学生正确的观察方法，深入观察的习惯，培养学生的观察力、记忆力，进而促进学生的智力发展。 ③、实践性原则，引导学生通过实践掌握美术双基，通过参与实践，大胆表达的过程中提高学生眼的观察力、脑的思维力、手的操作能力、培养学生眼、脑、手的协调运用。 ④、创造性原则，这是研究的重点，创造力的培养是素质教育的重要核心，艺术教育贵在创造，艺术学科要培养学生的艺术创造才能，促进学生其他方面的综合性的有造才能的发展，在教学过程中，一方面注意营造一种适合培养学生创造性的环境，另一方面，充分发挥学生的想象力、创造力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象可以襄括世界。”从形象思维入手激发丰富的联想，提倡独创精神，加强创新意识，通过教学培养学生的形象思维能力，并促进抽象思维的发展。突出创造力的培养。 2、大胆改革课程内容，适当增加乡土教材。开展第二课堂，依“纲”还需靠“本”，三年来我镇使用的是岭南版美术教材，该教材内容较为丰富，体现了美、新、活三大特点，有利培养学生审美能力，发展学生的智力，在课程内容安排时，我们作了一些调整，根据本地本校实际，适当增加乡土教材及有地方特色的教材，使学生对家乡增进了解，培养他们热爱家乡的情感，并使他们学会结合生活，联系实际，有条件的学校，还增设了陶艺、电脑美术等课程。各校还开展丰富多彩的兴趣小组，学生的艺术素质和美术技能往往是在活动实践中得到培养和提高。因此，坚持开展第二课堂、美术兴趣小组活动使学生的艺术潜能得到发掘，综合素质也在活动中不断提高。 3、实行开放性美术教育，发挥学生的主体作用。 改革课堂教学，营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，师生平等，尊重个性，有效地强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥其各自的专长。课堂教学力求“教”与“学”的优化，教学过程充分体现学生为主体，使学生主动积极参与教学的全过程，想方设法激活学生的原动力，最大限度地把他们的智力潜能发挥出来。 4、实验形式灵活，体现民主与集中。 几年来，我们实验的教研活动持之以恒，制定了详尽的教研 计划，各组员分别承担子课题的研究。实验的研究分集中研究和个人研究两种形式，个人研究，就是平时组员根据本校及学生的实际，大胆改革课堂教学，不断探索培养和发展学生的智力的方法。总结教学中的经验和教训。集体研究，每个学期都有三、四次全体组员集中研究活动，进行观摩教学、互相评课、技艺切磋、交流教学体会、参观学习等。尤其是观摩教学，我们力求有专题，并有针对性，围绕“发展学生的智力”这个目的，解决教学教研中碰到的问题，在评课交流中，大家本着互相学习、互相帮助、互相促进的出发点，做到各抒己见，畅所欲言，研究气氛民主和谐，充分发挥大家的聪明才智。真正达到共同进步，共同提高的目的。 四、教研出成果 经过几年的探索和努力，我镇的美术教育取得了可喜的成果，从整体上看，学生的审美能力得到提高，以创造力为核心的智力得到发展，学生学会辨别区分美与丑，学会从生活中发现美、追求美、表达美、创造美，从而以一种积极乐观的态度去学习和生活。学生的艺术素质和综合素质也相应得到提高。 近几年，美术教师在参加省、国家级的美术课调教评比中，获得4个奖项，教师的美术教育论文6篇获省级、国家级的奖项或发表在省级以上的刊物，名列市的前茅。辅导学生参加各级各类美术活动和书画比赛中取得较好的成绩，其中获国际奖90多人次、全国奖220多人次、省级奖160多人次、市镇级奖约330多人次。 五、探讨的问题 1、我区的美术教育发展不够平衡，取得较好成绩的相对集中在几所学校，特别是集中在上规模上档次的学校，一些偏远的学校，还没有配备美术教师、美术室也十分简陋或没有美术室。也谈不上美术教学研究。今后应该提高学校管理层的认识，更新观念，加强实施素质教育的力度，加强艺术教育的力度。此外，美术中心教研组也尽可能把教研活动普及到美术教育薄弱的学校去，促进全区的美术教育的发展。 2、面对21世纪教育形势的迅猛发展，既是机遇又是挑战，特别是现代化教育手段的发展和提高，多媒体教学的普及，校园网络化。要使自己不掉队，与时代同步，就要学习、学习、再学习，不断“充电”，不断提高自身的综合素质，教育教学水平。前段，我们绝大部分的美术教师已通过了计算机初级考试，促进了大家的计算机学习，今后我们还要学习有关教学软件的设计制作。根据教学教学的需要，设计制定相应教学课件，以进一步提高教学质量，在新的学年，我们在安排教研活动时，就注重开展有关美术CAI课件设计制作的讲座学习。同时也要加强美术教育理论素质教育理论的学习，踏踏实实为美术教育发展，为培养高素质的人才作贡献。

地理小论文:新高中地理课程的教学策略的改革 新一轮基础教育课程改革的实验工作已经启动,课程改革的核心环节是课程实施,而课程实施的基本方式是教学过程的展开。因此,探讨地理新课程所倡导的基本教学理念下的教学过程,不仅可以揭示其本质特点,而且以此为基础,可以有效地推动地理新课程的实施,实现地理课程目标。 1、新高中地理课程目标“三维一体”模式 新高中地理课程对课程目标进行了重新制订,在总体目标之下,又有三个领域的分目标:知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观,这三个维度形成一种“三维一体”交互作用模式。 2、新高中地理课程目标体现的教学理念 这次课程改革的核心理念就是“以人为本”、在地理课程目标中体现了以下几方面教学理念: 2.1基于“学生全面发展”进行教学的整体观。人不仅有认知,还有情感、态度和信念。新高中地理课程目标力争体现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三方面的整合。如新课程评价学生参与地理探索性活动的程度和水平,重点不在于学生记忆的准确性和使用技能的熟练程度,而在于学生实地考察与观测、调查、实验、讨论、解决问题等活动的质量,以及在活动中表现出来的兴趣、好奇心、投入程度、合作态度、意志、毅力和探索精神。注重“学生全面发展”的教学,就是让学生的认知、情感、意志、态度等参与到学习中来,使学生在认知的同时感受理解知识的内在意志,获得精神的丰富和完整生命的成长。 2.2基于“现实生活经验和真实教育情景”进行教学的体验观。体验学习是指人在实践活动过程中,通过反复观察、实践、练习,对情感、行为、事物的内省体察,最终认识到某些可以言说或未必能够言说的知识,掌握某些技能,养成某些行为习惯,乃至形成某些情感、态度、价值观的过程。新高中地理课程强调,在教学过程中重视学生的“亲历”活动,给学生提供一些机会,使他们获得一些有重要价值的、印象深刻的经验、体验和经历;。例如在新高中地理课程内容标准中提出:“运用教具、学具,或通过计算机模拟,演示地球的自转与公转,解释昼夜更替与四季形成的原因”、“开展一次模拟活动(如南水北调‘调出区’居民与‘调入区’居民的对话),扮演角色,交流看法”、“由学生自己担任‘导游’,开展一次体验性的导游活动”等等。 2.3基于“对话与交流”进行教学的师生观。新高中地理课程强调,教师是学生学习的合作者、引导者和参与者,教师要由居高临下的权威转向“平等中的首席”,鼓励学生向教师质疑,与教师进行平等的对话与交流;鼓励学生之间为促进学习而进行的各种讨论。 2.4基于“问题探究”进行教学的过程观。现代着名教育心理学家布鲁纳认为:“认知是一个过程,而不是一个结果”。他强调,[本文转自]教一个人某门学科,不是要使他把结果记下来,而是要使他参与把知识建构起来的过程。传统的地理教学在讲授规律、原理时,通常是直接指向结论,很少让学生经历当初科学家发现的思维过程,重标准答案甚于重智力开发,让学生解决的问题过于模式化和公式化,不易使学生形成综合运用地理知识解决实际问题的创新意识。新高中地理课程强调,地理教学要注重演绎与归纳的结合,根据学生已有的知识积累以及认知发展水平,向学生呈现探究性问题,将学生置于探索者的位置,使之经历由提出问题到解决问题的全过程;鼓励学生大胆地猜测和想象,通过直觉领悟与逻辑方法的并用,养成逻辑思维与非逻辑思维相结合的思维习惯。 3、新高中地理课程的教学策略 3.1变注重“双基”为关注“三维”。新高中地理课程的总体目标是要求学生初步掌握地理基本知识和基本原理,获得地理基本技能,发展地理思维能力,初步掌握学习和探究地理问题的基本方法和技术手段,增强爱国主义情感,树立科学的人口观、资源观、环境观、可持续发展的观念。二是在环境中教育,让学生直接接触环境,通过亲身的体验来培养观察、欣赏、关注环境的能力,从而提高环境意识;三是为了环境的教育,在环境中培养学生对环境关注和负责的态度,并使之自觉地投入到爱护环境、改善环境的行动之中。上述三方面的有机结合,可以全面发展学生的环境知识、意识、责任感和行为等综合环境素质,从而使环境道德由内在的环境意识转化为内在的精神品质,由环境道德认知上升为道德情感和道德行为,促使环境道德的真正形成。 3.2变“结论式教学”为“过程式教学”。建构主义学习理论的基本理念是:学习是知识的建构,是知识的生长,是新旧经验的相互作用过程,而不是简单的知识传递和接受。新高中地理课程强调“把思考还给学生”,目的是让学生经历地理知识发生、发展和形成结论的过程,通过学生思考、体验这些心理过程,发展与提升学生的情感、态度、价值观和生活方式这些衡量人的发展最深层的指标,使地理教学过程从一种简单的传输、传递和接受地理知识的过程,变成一种伴随着学生对地理知识思考,也成为学生人格健全和全面发展的体验过程。 3.3变“单一接受式”学习为“有指导的研究性”学习。学习方式,是指“学生在完成学习任务过程中的基本行为和认识取向”。传统教学中教师的主要教学方式是单向传授性的,导致学生的学习方式主要是单一接受性的弊端。新高中地理课程重视对地理问题的探究,倡导自主学习、合作学习和探究学习,开展地理观测、地理考察、地理实验、地理调查和地理专题研究等实践活动,即提倡以“主动、探究、合作”为特征的研究性学习方式。 地理小论文:地理技能的学和教 技能是学生在已有知识和经验的基础上，经过练习而形成的执行某种活动的活动方式与能力倾向。掌握地 理技能和学习地理知识是相辅相成的。地理技能的掌握需要有一定的地理知识为基础，例如，根据气温降水量 分配示意图判别气候类型要以掌握各种气候类型特知识作为基础。而地理技能的掌握又大大促进地理知识的掌 握学习，例如，学生能够熟练地根据气温降水量分配示意图判别气候类型，这不仅有助于学生对各种气候类型 特征的进一步掌握，而且还有利于学生的学习活动有效进行。 按地理技能的性质，可以分为智力技能和操作技能两类。智力技能是头脑中对事物比较、分析、综合等智 力活动方式，其活动是借助于头脑内部的语言来实现的，如在阅读地图过程中，头脑对地图上的图例、等值线 等均通过语言的形式赋于意义，从而开展认识活动。目前，也有人认为智力技能观应是一种学习观，认为智力 技能的形成“与广义的知识掌握并不是两回事。”（邵瑞珍等，学与教的心理学，华东师范大学出版社，1990 。）由此，可以把智力技能看作一种广泛存在于学习的各处领域的经过练习而形成的认识活动方式。操作技能 是通过机体运动来实现的，例如，学生对岩石和矿物的鉴别，主要通过观察、动手触摸和硬度比较等机体活动 来实现的，这可视为操作技能。 一、地理技能的主要构成 地理技能大多属于智力技能，具体表现为： 1.阅读和运用地图、图表的技能。掌握一个国家或地区的地理位置，了解某种地理事物或现象的地理分布 ，探讨一个国家或地区的地理特征，分析地理事物或现象的形成原因，而这一切，一般都需要学生能够阅读和 运用地图、图表。 2.比较、分析和综合的技能。学习区域特征常常需要通过运用比较方法；掌握地理成因则又常常需要进行 分析和综合。 3.对自然环境和自然资源作出正确评价的技能。为培养学生正确的人口观、资源观、环境观和可持续发展 的观念，对自然和自然资源作出正确的评价是地理学科经常涉及的教学内容。 二、学习地理技能的个性差异 不少中学地理教师发现，有些中学生学习地理的效率较高，而有些则相反。造成这种差异的一个重要原因 是中学生学习地理技能存在着个性差异，具体表现为： 1.解决问题熟练程度的差异。例如，学习利用等高线地形图来判断各种地形，有些中学生能很快判断出山 脊或山谷，而另一些中学生则需花费很多时间才能作出判断。他们先画出山脊线（或山谷线），再作此垂线， 接下去是比较垂线中央与两侧的高低，最后才能作出判断。可见，前一部分中学生具有较强的空间想象能力， 他们能够“跳跃”过某些步骤而直接找出答案。而后一部分中学生只会一步一步地按教师告诉的步骤去做，而 缺乏在较高层次上把握问题实质的能力。 2.解决问题准确、全面程度的差异。例如，学习我国自然资源的特点，有些中学生从数量（绝对数量和相 对数量）、结构、地区分布、开发利用等方面把知识进行整理，纳入头脑中业已形成的“框架”之内，在答题 时，回答一般比较准确和全面。而另一些中学生则花费较多时间背记各种自然资源的特点，他们不善于发现这 些知识在组成上的共同特征，结果回答问题时，时常错答或漏答。 三、学生经验在地理技能学习中的作用 一般认为，学生地理技能的学习是一个学生按教师安排的步骤进行练习的过程。其实，这样认识尚不够全 面。学生在地理学习中，还经常相对独立地探索简便有效的学习方法，并按此进行练习，从而对技能形成产生 影响。在此过程中，学生的经验起着重要的作用。这种作用表现为下述两个方面： 一是学生自己相对独立地发现一种快速有效的学习方法，并被以后的学习证明，这种方法是正确有效的。 例如，有高中学生认为课本提供的计算正午太阳高度角的公式比较抽象，计算也有些复杂，故根据正午太阳高 度角的定义，利用平面几何知识，用图解法来求正午太阳高度角。 另一种是学生相对独立地发现一种学习方法，并在以后的学习中运用此方法，但实际上，此方法是有问题 的，即在某些情况下此方法不适用。例如，有学生认为，凡是在分层设色图上，绿色的地区为平原，并据此作 为地形类型判断的一种方法。实际上，这样判断会出问题的，例如，某些盆地在分层设色图上也呈绿色。 可见，学生经验在地理技能学习中可能起到促进学习的良好作用，也可能起到形成错误判断的不良作用。 这应引起地理教师的重视。 四、地理技能的教学 根据不少地理教师的教学经验，地理技能的教学应着重注意下述问题： 1.由简单到复杂，循序渐进地指导学生进行练习。例如，为使学生掌握在南极洲地图上判别任意两地间方 位的技能，教师可先要求学生学会判别同一经线上两地的方位，再使学生学会判别同一纬线上两地的方法，最 后让学生学会判别任意两地之间的方位。 2.善于发现难点，突破难点。一些比较复杂的地理技能，一般涉及若干步骤，其中某一步骤可能是整个技 能学习的难点。例如，关于地球上任意两个时区的区时换算，学生一般都知道“相隔几个时区，时间相差几小 时”，但不少学生搞不清楚从一个时区的区时换算为另一个时区的区时，到底是加上时区差还是减去时区差。 可见，这一步骤成为整个区时换算中的难点。有教师给学生总结出一个计算口诀，即在时区分布图上，不过日 界线，“自西向东算，加上时区差；自东向西算，减去时区差”。学生熟记此口诀并据此进行计算，结果，学 生基本上都掌握了区时换算的技能。 3.教师要提倡学生相对独立地“发现”学习的规律，鼓励学生相对独立地学习地理技能。对于学生“发现 ”的一些可靠、有效的方法，教师要进行进一步的总结和推广，在学生中营造一种创造性学习的良好气氛。对 于其中一些不尽合理的方法，教师可帮助学生对其改进和完善。对于其中可能出现的错误方法，教师应予以指 出，并帮助学生纠正。 地理小论文:地理活动教学的实践与思考 地理新教材从“以学生发展为本”的教育思想出发,每节课后面都安排了“活动”而且“活动”板快分量很大,使学生通过一系列的活动内容联系生活实际,动口,动手。动脑。动眼,进而学会探究新知识,培养兴趣,提高能力。现就本人的教学实践,谈谈活动教学的开展。 一活动教学开展的形式 (一 )让 学生动手制作 学生动手制作的过程既是一个手脑并用、相互促进、相得益彰的过程,也是学生有所发现、有所发明、有所创造的过程。在进行《地球和地球仪》教学时,我事先布置学生根据课本要求准备好制作地球仪的工具、材料,在上课时,让学生独立的自由地对这些材料进行观察、按按课本步骤操作制作地球仪。我发现学生很快进入了状态:他们一会 拿乒乓球、一会拿硬纸板,一会画线,还有的注视着自己的地球仪指指点点,忙的不可开交。各个组员配合默挈,专心致志。当他们端详着自己的佳作时,个个露出了满意的笑容。这时有的学生提出:我能不能不按课本方法去做?我马上引导:你们是不是有更好的办法与大家分享哪?于是大家七嘴八舍,各抒己见。借助这一活动,学生对经纬线、经纬度、地球的形状及大小等抽象的知识不仅理解的深刻、透彻,而且提高了教学效率。上完这节课我深深的体会到:要让学生“在做中学”“在做中思”“在做中悟”。 (二) 让学生大胆探究 如:在学陆漂移学说时,我设计了这样一个情景:拿一张带有图画和文字的纸,然后把它撕成参差不齐的两半,问学生:有哪些方法可以证明它们曾经是一张纸?学生纷纷发表见解,从纸的质地、印刷文字和图的行列分布,纸的边缘是否能拼合在一起等进行论证,然后我用电脑动画演示非洲和南美洲的拼合图,让学生讨论:从中你得到什么启示?学生很容易得出结论。我进一步引导启发学生:“现在你们只是通过观察推测结论,能否就此判断它们原来是一个整体”――不能。“任何一个科学结论都要讲证据,你准备用哪些方法证明你的推测?请大胆设想”。学生的思维和表现欲望一下子被调动起来了,各个小组经过热烈讨论后,纷纷推选代表走上讲台指图讲解,有的小组受到拼纸的启示,从地层地质年龄和化石相似性衔接角度论证;有的小组查阅世界山脉分布图,从山脉的分布加以论证;有的小组从物种角度,南美东海岸和非洲西海岸发现了海牛和鸵鸟,而这两种动物都没有远涉大洋的能力,从而说明它们原来在一起。课的最后,我布置了一个问题让学生讨论:“你从魏格纳与大陆漂移学说的故事中得到什么启示?”学生的回答更是精彩纷呈 (三)让学生绘图 新教材注重学生创新能力的培养,让学生动手绘图,把课本知识“活”起来,既能帮助加深对知识的理解,又培养学生的创新意识和表演才能,寓教于乐。有些地理原理单纯靠教师口头讲解,学生理解较为困难,教学中让学生动手做、演示,不仅能让抽象的东西形象具体化,加深对地理原理的理解,而且能调动学生参与的热情,活跃了课堂。如学完“地图”后,我设计了一个小组合作竞赛---绘制学校平面图。将全班分成六个小组,看哪个小组绘的最准确。最迅速。个小组成员纷纷行动起来,有的测量学校的长度,和宽度,有的测量学校的主要房屋,有的测量学下地主要花圃,有的测量主要道路,。。。。在实地测量的基础上,小组集体讨论并确定了绘制的比例尺,基本图例,和地图的指向标。在绘制的过程中,每个学生充分发挥自己的特长,既有分工又有合作,最后将学校平面图绘制的非常漂亮。 (四) 让 学生合作交流 学会合作与交流是现代人所必备的能力,在课堂教学中,教师与学生之间,学生与学生之间不断进行讨论交流,不仅可以充分让学生自主学习,培养学生从容表述的能力,还能把学习个体的见解转化为群体的发现,达到集思广益的目的,同时为促进学生主动参与学习活动提供了机会,为他们创造性地学习提供了条件。因此,在教学活动中要注意组织学生讨论,采用多种形式的小组合作学习方式,促进学生多向交流合作,在交流合作中各抒己见,为各类学生的主动发展提供广阔的天地。 新教材在每节课都设计了一些让学生联系实际分析问题、动口讨论问题的“活动”。如七年级上册第27页活动:阅读图2。3和图2.4,谈谈你对地球名称的看法;第36页活动2:你认为大陆漂移是空想哪,还是有科学根据?第77页活动2:通过报纸、杂志、广播、电视、互联网等媒体,收集关于宗教的报导,与其他同学交流,了解宗教对人们生活的影响;第83页活动:对于传统聚落中民居的开发与保护问题,有不同的观点,以下是北方城市建设中关于四和院的不同观点和做法。你的看法如何？这个类活动大多要求学生针对社会热点问题或日常生活经常碰到的有关地理问题展开讨论与辩论,在讨论中形成自己的观点和对问题的看法,通过广泛讨论,深化对地理教学重点、难点的理解,激发进一步学习的兴趣,促进学生思维能力与表达能力的提高,同时关注社会,培养健康的情感。 二开展活动教学的效果 通过对活动教学的初步实践,产生了良好的效果:课堂变的活波生动:学生不在认为地理是一门苦差事,而是一份营养丰富的“自助餐”,特别是应试教育下的“差生”,在活动中找到了感觉。有位“睡觉大王”在作文中写到:地理课象是一场春雷让我在 三开展活动教学应注意的问题 (1)激发学生参与学习活动的欲望:恰当的教学情境,民主、宽松、和谐的课堂氛围,能够最大限度地发挥学生的主观能动性,唤醒学生强烈的求知欲望,促进学生保持持久的学习热情,从而获得最佳教学效果。因此,在教学中,要让学生主动参与教学活动,必须建立起一种民主、平等、信任、尊重的师生关系,给学生充分发表意见的机会,让学生在宽松融洽的条件下积极、主动参与学习活动,激发他们内在的学习要求。其次,创设问题情境,造成学生认识的不平衡,使他们产生一种知识上的“缺陷感”和“饥饿感”,进而产生强烈的求知欲,引起对学习的浓厚兴趣,并以最佳的精神面貌参与到教学活动中。 (2)给学生主动发展提供广阔的时间和空间:活动教学强调在“做中学”,让学生在做的过程中获得直感,也得到对知识产生全过程的理解。教师应引导学生主动地观察、实验、猜测、验证、推理和交流,从而使学生形成自己对知识的理解。根据学生好奇、好动、好说的特点,为充分调动学生的主动参与,在日常教学活动中,要精心设计有目的的观察、操作活动,让学生动手操作,动口表达,动脑思考,利用多种感官全方位参与探究知识的过程,给学生创设充分表现自己才能的时空,引导学生自己去探索、发现、理解知识。 地理小论文:探究式教学引入中学地理课堂初探 濮阳市第五中学 卢艳芳 内容摘要： 一、探究式教学给中学地理课堂教学带来新的活力 二、怎样把探究式教学引入中学地理课堂教学 三、探究性讨论与一般课堂讨论相比较，探究性讨论的主要特点 四、成功的探究性讨论，有赖于教师精心设计讨论题，恰当的指导和帮助 五、探究性演示须经过精心设计 心理学家皮亚杰认为：“认识既不能看作是主体内部结构中预先决定了的——它们起因于有效的和不断的建构，也不能看作是在客体的预先存在着的特性中预先决定了的，因为客体只有通过这些内部结构的中介作用才被认识的。”他强调了个人是以本身经验来解释现实、理解世界并赋予意义的，因此在学习中强调个人学习的主动性、社会性和情境性以及重视合作学习。因此，随着素质教育的推进和高考模式的改革，大地理课堂教学中发展学生的创造性思维，培养学生的探究问题的精神，以及独立解决问题的能力，就显得越来越重要。 一、探究式教学给中学地理课堂教学带来新的活力 创新源于优质的教育。面对新世纪以科技创新和人才竞争为核心的更加激烈的国际竞争，各国普遍把教育教学改革作为提高人才质量的关键，作为增强综合国力的战略措施。人才培养方式的不同，关系到国家、民族的未来。为使我国新一代国民具有适应新世纪社会、科技、经济发展的高素质要求，必须改变以往人才的培养模式，努力实现学习方式的根本转变，以促进人的全面和谐发展，提高国民素质，迎接未来的挑战。 中学生地理学习方式是中学地理教学研究的一个重要组成部分。学习方式不同于具体的学习方法或学习策略，而是指学生在完成学习任务过程时基本的行为、态度、意识、习惯品质和认知的取向，是学生在学习自主性、探究性和合作性等方面的基本特征。学习方式与学习方法的关系，好比是战略与战术的关系。因此，学生学习方式的转变对于促进学生的全面发展具有战略性的意义。实施以培养学生的创新精神和实践能力为重点的素质教育，呼唤改变教师以传授知识为主的教学方式和学生以单纯地被动接受教师传授知识为主的学习方式。多年来，我国在借鉴国外关于探究式学习理论和经验的基础上，使探究式教学的理论和实践经验与时俱进，不断丰富，具有鲜明的时代色彩。教师的教学方式与学生的学习方式两者是相互对应、相辅相成的，教师的教学方式服务于学生的学习方式。学是教的出发点，要求学生改变学习方式，必然要求教师改变教学方式。而改变教师的教学方式和学生的学习方式，正是倡导探究式教学的双重目的。探究式教学作为教学与学习方式的双重变革，在我国教育界，日益受到人们的关注，并在教育教学中加以推行。 探究式教学主要是指教师指导学生通过自主参与一系列多种形式的开放的探究式学习活动，使学生获取知识、应用知识、解决问题、培养能力的一种重要的教学方式。它强调学生对所学知识、技能的实际运用而不是一般的记忆、理解和掌握，更强调学生通过参与探究问题的体验，加深对学习价值的认识，使他们在思想意识、情感意志、精神境界等方面都得到升华。 地理教育在自然科学教育和社会科学教育之间架起了一座桥梁。地理科学素养兼有自然科学素养和人文科学素养。全面提高每一个中学生的地理科学素养是中学地理课程改革的核心理念，而科学的核心是探究，提高中学生的地理科学素养离不开探究式教学。地理知识传播只是地理教学的一个方面，地理教学是地理教师指导学生参与探究地球与人类社会之间关系的一个过程。《地理教育国际宪章》强调“鼓励学生采用质疑或探究的方式进行学习”。由于探究式教学对学生的教育和影响具有多方面的价值，应渗透于学生的所有学科教学和所有活动之中。因此，不失时机的地理探究式教学引入日常的中学地理教学，特别是课堂教学，注重引导学生通过主动探究，解决一些开放性的地理问题，培养地理学习能力，从而给中学地理教学改革带来新的活力。 探究是地理学习的一个重要目标，又是地理 学习的一种重要方式，但探究不是唯一的地理学习模式。在地理课堂教学中，不是所有的学习领域都需要用探究学习的方式来进行，不要把探究式教学与其他教学方式和策略完全对立起来，而应相互配合、灵活运用才能收到更好的效果。 二、怎样把探究式教学引入中学地理课堂教学 观念是行动的先导。以新的教育观念武装广大中学地理教师，使自己的教育思想随着时代的前进、教育理论与实践的发展而不断进步，这是探究式教学引入中学地理课堂教学的关键。地理教师要努力促使自己变革教育观念，并将新的教育观念转化为具体行动。学习多学科知识，更新自身的知识结构，提高自身的综合素养，特别是科研素养和指导学生开展探究式学习的职业能力，要将自己的角色重新定位，不能仅满足于做一个地理知识的传播者；还要成为学生学习地理的研究者、开发者、指导者和合作者。 把探究式教学引入课堂教学，还要明确在中学地理课堂教学中实施探究式、教学的课堂途径和设计要求。依据中学地理探究式教学内容和形式的不同，可以分为课堂探究、课外或野外探究、课题探究和项目 (活动)设计四类。把探究式教学引入中学地理课堂教学，属于课堂探究。问题性是探究式教学内容呈现的主要形式。地理课堂探究式教学并不神秘，仍需要依托相应的地理课程载体，需要通过提问、讨论、演示等大家所熟悉的途径来完成，但却对这些活动的设计提出了新的要求，赋予了新的内涵。 探究性提问学习是围绕“发问”开始的。高水平的富于探究性的提问是教学的精髓，因为它易于激发和维持学生主动探究学习，积极进行发散思维。提出高水平的问题，激发学生进行高水平的思维活动，这是课堂探究不可缺少的。在以往的地理教学中，常常是教师提问多，学生提问少，更有甚者有些教师也很少提问。即使在教师的提问中，大多数是记忆型的问题，或对具体的地理事实只须用“是”与“否”来回答，较少是探究性的问题。 探究性提问能引起学生的积极参与和独立思考。这种提问，从内容上看属于“高级”问题，学生需要改变信息的形式或组织结构，通过比较、分析、综合、抽象、概括等高级思维活动才能回答。例如：世界上哪一个大洲跨越的经度最大?这个提问就属于探究性提 问，在教科书中找不到这个问题的直接答案，学生只有真正理解了经度的概念，并了解了南极洲的位置和地域分布特点，通过发散思维才能正确回答这个提问。将教学内容激活并转化为一系列“问题”，精心设计恰到好处的探究性提问，着重考虑的问题有：①问在有疑之处。学则须疑，教师提问要问在学生有疑之处学生有疑的问题才能引起学生探究的兴趣，激活学生的思维。没有自己的问题，就永远没有创造。教师要期望教学的重要结果是学生勇于质疑，大胆提出地理问题，并对地理问题进行评价，看它是否适合探究。②问题难易程度。学生对探究性提问的理解。不会也不可能脱离教学内容，学生生活和社会生活的实际孤立进行，而要符合他们知识和能力的储备特点，提问既有一定的难度，又必须能够让学生通过探究和从可靠途径获取的地理知识来解答。③问题具有启发性。启发性提问能帮助学生打开思路，发展创造性思维，使学生在掌握知识的同时，发展智力，培养地理能力④充分利用与开发教学资源。教科书和教学参考书，尤其是按新课程计划、地理课程标准编写的新教材，其本身已提供了一些探究性的问题、综合分析、智能训练、案例探讨、地图和数据表格等，这对设计探究性提问起到指导作用。在灵活运用现成教学材料的基础上，更需要挖掘有关教学内容，将一些教学内容加工转化为探究性提问。 三、探究性讨论与一般课堂讨论相比较，探究性讨论的主要特点有： （1）讨论的问题具有开放性。这里所谓的开放性是指允许对讨论的问题做出多种可能解释或结论具有开改性的探究讨论主题，会刺激学生萌 发富有新意的联想，从而促进他的创造性思维及 解决地理问题能力的发展。 （2）以培养学生的探究技能为主要目的。利用探究性讨论对某个问题进行探究时，教科书上往往没有现成答案，教师通过提问指导学生进行思考，进而引起学生提出种种问题和推测，进一步收集和处理相关资料，最后有所发现，得出自己探究的结论。参与讨论的过程就是学生探究知识、探究能力得到培养的过程。 （3）重视小组合作，强调学生整体参与。探究性讨论主要以小组为组织形式，要求所有学生都积极参与，让每一个人充分发表自己的观点，集思广义，而不是要他们重复教科书、教师或他人已有的结论。参加讨论的人，不必考虑自己的见解是否正确、是否恰当，讨论不由教师支配，也不是少数几个学生唱主角，而是要求全体学生都平等地参与其中。在讨论中，要考虑并欣赏他人的想法和感受，学会从分歧中尊重别人。 （4）提问贯彻讨论全过程。教师在恰当的时候以递进式的、前后衔接的提问的方式进行点拨， 可以对讨论起到提示和调节作用，否则讨论达不到深刻理解的目的。学生的提问主要集中在收集相关资料或证实某种观点上。教师不要直截了当地回答学生的所有问题，那样会限制学生的思维。 四、成功的探究性讨论，有赖于教师精心设计讨论题，恰当的指导和帮助 教师在组织指导学生开展探究性讨论时，特别要注意确定恰当的讨论题。选择什么问题作为探讨的主题关系对讨论能否取得理想的结果。判断讨论内容是否恰当，一是看学生是否齐备相应的地理知识和地理技能；二是看这个内容学生是否理解或在科学上是否已成定论，如果某个问题学生已理解或已成定论，而且学生对此确信无疑，那就无法引起学生的探究；三是看所选问题是否有利于与其他学科的综合和培养学生的“共通”能力。例如：依据你对未来下列各种问题的关注程度，按先后次序排列在金字塔图的方框中。通过谈判、协商，与小组同学达成共识，并综合归纳实现未来理想的各种途径，了解目前人类为实现这些前景采取的方法。如：防治荒漠化、消灭贫困、充足的绿色食品、减少噪声、扩大绿地、净化空气、饮用清洁的水、保护生物多样性、减少垃圾、扩大自然保护区。 不难相信开展这种课堂讨论，一定会使课堂充满活力、情趣与智慧。有的探究性讨论题要事先布置，要求学生在课外经过一段时间的准备，然后再在课堂上进行讨论交流，这是课堂探究在课外的延伸。 五、探究性演示须经过精心设计 演示同样也可以成为一种重要的课堂探究途径。设计探究性演示，主要应突出其特点： ①着眼予以归纳的方式演示。归纳演示是指从个别或某类具体事实上概括一般原理的一种演示。其优点是为学生提供了创造性思维的机会，易引起学生思考、观察、分析并做出假设。 ②提问起着特别重要的作用。教师要结合演示的目的，认真设计一些与之相关的提问，使演示过程充满着“谜”，引导学生把动手与动脑结合起来。要求学生以从探究演示中所领悟的道理，去寻找“谜底” ③突出学生学习的主体性。教师演示起指导作用，但不能取代学生的演示。提倡师生共同演示，学生小组演示，最好能创造使每个学生都能积极参与演示操作的机会，并能提出自己的问题。只有当学生通过自己操作探究，才能真正理解演示所要说明的原理或概念。 ④探究手段的多样化。教师既要善于运用传统的标本、实物、模型、图表、图片等行之有效的演示手段，还要充分发挥幻灯、录像、教学电影、电脑模拟等演示手段的作用。演示手段的多样化，更能有助于发挥探究性演示的探究功能。 通过这种交互式学习，可使学生对知识的理解更丰富，学习的思路更清晰，也有利于学习的广泛迁移。 地理小论文:地理兴趣教学初探 理想的地理教学应该是智力因素与非智力因素同步发展的过程。在众多的非智力因素中，兴趣是学生接受 教育的感情基础：是学生探求知识、促进思维发展的巨大动力。因此，兴趣这一非智力因素，在教学过程中的 作用已日益引起人们的关注。特别是高考取消地理科以后，地理课在教学过程中利用各种教学手段，培养学生 的兴趣尤为重要。我在地理教学中从培养学生的学习兴趣出发，做了以下几个方面的尝试。 一、精心设计引言，诱发兴趣 引言，顾名思义即是一节课的导语，它虽不是课的正文，但却直接关系到学生对新课学习的兴趣。处理得 好，即可得到事半功倍的效果，因此不可忽视。如在讲授“时区和日界线”一课时，我先简单地讲了一个小故 事：4月10日9点多，一位老太太凭着一张中奖8000美元的彩票在太平洋马绍尔群岛的花旗银行要求兑现，遭到 银行拒绝。因为按票面规定，中奖领款日期是4月9日，老太太痛惜不已。这时一位中年人对老太太说：“这张 废票3000美元卖给我吧”。老太太心里想，这张废票反正无用处，也就同意了。中年人拿着废票马上乘飞机从 马绍尔机场飞往檀香山，1小时后飞机降落在檀香山机场，这时当地时间是4月9日11时。中年人以 3000 美元买 到的中奖彩票一下飞机就向檀香山花旗银行领取8000美元。死票复活，这是怎么回事？上飞机明明是4月10日， 怎么下飞机变成了4月9日，难道时光可以逆转？今天这节课，我们就是要揭开这个奥秘。经过这样的导入，一 下子就诱发学生学习新知识的兴趣，课堂处于活跃的气氛之中，教学效果良好。 二、设置悬念教学，激发兴趣 浓厚持久的学习兴趣不能仅凭表象的刺激，而是在不断给自己提出问题，在好学深思中发展深化。因此， 在地理教学中要注意设疑游思，培养思维能力，调动学生的学习兴趣。比如，我在讲地球偏向力的时候提出， 黄河两岸是否对称？如不对称，哪一岸陡？哪一岸缓？讲风蚀作用时，提出为什么开封北城墙的砖上会有许多 洞穴。在讲生物对环境的适应时提出，骆驼刺为什么根系特别发达，而其地上部分又特别矮小？在讲授“大陆 漂移说”时可先提问：“为什么在极其寒冷的南极大陆发现了只有在暖湿环境下才能形成的巨大煤层？”“为 什么在炎热干燥的非洲靠近赤道处，却发现了古代冰川的遗迹？”使学生顿时产生一种迫不及待知道答案。“ 欲知后事如何”，就必须认真听课，积极思考，从而激发学生十分强烈的学习兴趣。 三、运用趣味性教学，感召兴趣 中学地理是一门富饶趣味的学科，它包罗万象，知识面广，课上的生动有趣，能使学生精神振奋，从而感 召学生的学习兴趣。如我在讲解内蒙古大草原辽阔的牧区时，用歌词“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑， 挥动鞭儿响四方，百鸟齐歌唱”，还有“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的优美词句，无形中把学生引进 了内蒙古大草原的地理境界中去。又如，用的“一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋”的两句诗，以及李 白所写的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，描写庐山挺拔险峻，峡谷瀑布的秀丽风景；用唐代诗人李白 的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的两句诗，描绘长江三峡河段山高谷深，坡陡流急的水系特征；用“ 黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”两句诗，来形象逼真地描述长江中下游地区春末夏初梅雨的天气特色等等 。都能把学生带到诗的意境之中，使学生有身临其境之感。 同时，如果教师选择有地理性，趣味性的地理谚语穿插在教材的讲授过程中，可以活跃课堂气氛，很能激 发学生的学习兴趣。如我引用“雷打未惊蛰，雨水四十日”的天气谚语来帮助学生理解我国东南部地区季风活 动和锋面雨带的形成规律，引起学生的丰富联想，使获得知识更为巩固；又如用“天无三日晴，地无三尺平” 这一句地理谚语，概括了昆明准静止锋以东地区的阴雨冷湿的气候和崎岖起伏的高原地形。 类似这样的短诗断句，地理谚语不胜枚举，教师在熟悉教材的基础上，如果引用得当，可以大大加深和扩 大学生的地理知识领域，激发学生思维，使他们能获得牢固而深刻的地理知识。 四、巧用成语教学，助长兴趣 教师在课堂教学中，恰当地使用成语，会顿时课堂生辉，助长学生的学习兴趣。如我讲到南极洲水雪覆盖 的大陆时，引用了“冰冻三尺，非一日之寒”，来说明南极洲厚厚冰层的形成原因。在学习东亚时，形容日本 与我国的位置是“一衣带水”的近邻，与朝鲜是“山水相连”“唇齿相依”。北欧与我国青藏高原地区湖泊众 多，可形容是“星罗棋布”。用“滴水穿石”来说明流水的侵蚀作用就比较恰当。沙漠地区的风力搬运作用可 用“飞沙走石”“天昏地暗”来比喻。在学习地下水潜水时，可提出“井水不犯河水”的成语在科学上是否可 能。对自然资源的开发利用可提出采取“杀鸡取卵”的做法是否可行。在学习农业生产时，对于集约经营可用 “精耕细作”来说明，对于粗放经营可用“广种薄收”来表达。南极洲有丰富的淡水资源——冰川，但冰川的 利用对人们来说是“远水解不了近渴”。在学习我国有色金属矿产资源分布时，可说明我国几个“名不副实” 的矿产地，即甘肃金昌产镍，甘肃白银产铜，青海锡铁山产铅锌，贵州铜仁产汞，湖南锡矿山产锑，这样描述 使学生产生兴趣，印象深刻。 五、利用漫画教学，启迪兴趣 漫画教学，生动形象，寓意深刻，其味无穷，易启迪学生浓厚的兴趣和积极的思考。如在讲完人类与环境 后，我选了“1989年世界环境日主题宣传漫画，画面上的地球被拟人化，“头”上大汗如雨，“脸上露出惊慌 、痛苦和挣扎的表情，工厂及汽车排出的废气包围地球，一片已被砍伐破坏的森林。图下解说词：“啊！地球 出汗了”。让学生看完这幅漫画后，要求学生思考回答问题：这幅宣传漫画揭示全球主要环境问题是什么？产 生这些问题的原因是什么？存在这些问题可能引起什么后果？ 又如在讲水资源利用问题时，我选了一幅叫做《宇宙乞儿》的漫画。画面上地球伸出两只手，哀求道：“ 请施舍点水给我吧！”然后让学生思考：这幅画说明了什么？为什么会产生这种现象？并引导学生分析回答。 综上所述，兴趣作为一种教学手段，不仅能使学生积极地、能动地、自觉地从事学习，而且能起着开发学 生潜力的作用。通过教师激发、引导学生的兴趣，让学生主动地参与整个教学的全过程，变被动学习为主动学 习，形成教与学的良性循环，从而更好地提高教学质量。 地理小论文:初中地理教学设计的四个步骤分析 加涅在《教学设计原理》中提出:“教学设计是一个系统地规划教学的过程。”地理教学设计是把“教”与“学”的原理用于策划地理教学资源和地理教学活动的系统过程,是教学理论、学习理论、设计思想和技术应用相结合的综合系统。笔者多年来,紧扣新课标,立足新课改,运用新技术,结合主持的江苏省“十二五”规划课题《初中地理“问题+活动”课堂教学模式》的研究成果,积极摸索和实践初中地理“四化”教学设计,力求做到“教材处理生活化”、“教学内容问题化”、“教学环节活动化”、“教学手段信息化”。并于今年上半年应邀在江苏省2011版初中地理新课标培训班上,成功展示了一节“四化”教学设计的课堂教学,赢得全省专家及同行们的高度评价和赞誉。 一、教材处理生活化——渗透新课程理念 新课程改革要求教师不仅成为课程研究者,而且成为课程设计者。笔者倡导的教材处理生活化是指结合学生的认知水平,对教材进行科学的取舍、整合并进行一些生活化的处理,力求改“教教材”为“用教材”。笔者在教学中始终瞄准学生的生活实践和已有知识,根据学生心理发展规律,联系实际科学处理教材,选择与生活密切相关的基础知识,设计富有情趣和意义的教学活动,引导学生从现实生活的经历与体验出发,体会学习地理的快乐。引导学生在生活中发现地理问题,提升生活品味,增强生存能力。同时引导学生从地理的视角思考问题,关注家乡,为培养具有地理素养的公民打下基础。从而充分体现“学习对生活有用的地理”和“学习对终身发展有用的地理”的理念。 例如,笔者在8月份参加江苏省教师网络团队比赛时,针对“澳大利亚”一节中“世界活化石博物馆”和“骑在羊背上的国家”,在教学设计中运用“生活化”的处理方法,渗透家乡的特有动物丹顶鹤、麋鹿,引用生活中常见的“羊毛衫的标识——澳毛”等学生生活中的地理内容,赢得评委青睐,荣获一等奖。又如,笔者参加江苏省初中地理优质课评选时,对八年级上册“土地资源”一课进行教学设计时结合当地新农村建设和学生生活实际,重新编辑制作了一段MTV视频——《在希望的田野上》,用它创设情境,导入新课,引人入胜,学生倍感亲切。在认识土地资源的类型和探究土地资源的特点后,笔者话锋一转,“谁不说俺家乡好!你对家乡知多少?”把同学们的思维牵引到“感受家乡土地”上来。 所以,生活化地处理教材,既能满足学生好奇心,又能激发学习兴趣;既能活跃课堂教学气氛,又能活跃学生思维;既有利于发展学生智能,更有助于提高地理课堂教学有效性。 二、教学内容问题化——体现新课标要求 苏霍姆林斯基指出:“在人的心灵深处,总有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”而长期以来,学生大多“没有问题”、创新能力“先天不足”。因为书本上的一些结论是教师讲出来的,不是学生学出来的。为此,笔者认为在进行教学设计时要将教学内容问题化,即根据课程标准,把所要传授的教学内容分解成一个个由浅入深、由易到难的问题,以及鼓励并指导学生在充分预习的基础上,多角度、多侧面地发现问题、提出问题。教师应在学生提问的基础上,设计一些开放的、发散的、具有挑战性的问题,建构一个问题系统,将一个大问题分解为一系列子问题,然后引导学生通过对这些子问题的思考,自主合作探究,通过实践、设计、实验等方式验证、应用所学,既能够体现新课标的要求,也能够充分体现“构建开放的地理课程”的理念。从而有利于培养学生的地理思维能力、实践能力和创新精神。 例如,在学习“西南边陲的特色旅游区──西双版纳”一节时,可按照“是什么?——为什么?——怎么做?”的思路,精心设计三大问题——“西双版纳的旅游资源有哪些?为什么西双版纳的旅游资源十分丰富?怎么开发利用西双版纳的旅游资源?”,然后引导学生发现问题、提出问题,让学生通过自主合作探究,去分析和解决问题。又如,在学习“水资源”一节,可以设计三个环环相扣的问题——“我国缺水吗?”(水资源匮乏)——“我国水资源匮乏的原因”(时空分布不均)——“我们怎么办?”(节约和保护水资源);再如,在设计“我国的人口”一节时,可以提出“根据对身边居民分布及迁移情况的了解,你认为我国人口增长与分布有什么问题?你知道或你认为应怎样解决?”这样不仅利于学生对所要学内容的整体把握,也利于学生创造性地使用教材、探究性地自我发展,从而实现课堂教学有效,甚至高效。再如,在学习“天气对人类的影响”时设计:“你能举例说出天气对你的生活的影响有哪些?”等问题不仅利于激发学生参与话题讨论,还利于引导学生注意在生活规划中关注天气,形成使用地理知识、技能指导生活、生产的意识。在进行“中国的行政区划”一节教学中,指导学生进行34个省级行政单位的查找识记,为避免枯燥机械,可以设计“蜀道难,难于上青天,指的是哪的路?”“上有天堂,下有苏杭,位于哪个省?”等富有人文色彩的问题,不仅利于激发学习兴趣,还利于拓展知识视野,感受学习地理的乐趣,增强学习地理的意识。 三、教学环节活动化——凸显新课改特色 《地理新课程标准》指出:“要根据教学目标、教学内容特点、学生年龄特征、学校条件以及教师自身特质选择合适的地理教学方式,注意运用多样化的教学方法,帮助学生学会学习。应坚持启发式教学原则,提倡探究式学习,培养学生探究意识,引导和鼓励学生独立思考、自主学习,体验解决地理问题的过程,逐步掌握分析和解决地理问题的方法。为此,笔者认为在进行教学设计时要将教学环节活动化。所谓教学环节活动化是指着眼于学生创新意识和实践能力的培养,鼓励学生自主学习、合作学习、探究学习。注重教学环节的活动化,给足学生学习时间,留足学习空间,让学生成为课堂的真正主人,使“教室”成为真正的“学堂”。 例如,“巴西”第一目“大量混血种人的社会”的学习内容可设计成旅游活动:行程路线一,走进巴西国家——说出巴西的位置和面积特征;行程路线二,走进巴西家庭——探究巴西的人种特点及成因;行程路线三,走进巴西街头——感受巴西的多元文化及其影响。又如,“澳大利亚”一课可设计成参 观学习活动:第一站,走进动物世界王国;第二站,走进澳大利亚;第三站,走进牧场生活;第四站,走进工矿企业。又如,“黄河的治理”一节可设计成主题教育活动:主题一,你对黄河知多少——黄河的概括;主题二,母亲河的贡献——丰富的资源;主题三:黄河的忧患——黄河带来的危害;主题四,我为黄河把把脉——造成危害的原因;主题五,我为黄河绘蓝图——黄河的治理。再如,“长江的开发”可设计成课堂探究活动:课堂活动一,饮水思源——探寻长江源流概况;课堂活动二,靠水吃水——探索长江开发方向;课堂活动三,涌泉相报——探求长江治理措施。这样活动化的教学设计,既符合学生的身心发展特点,有利于激发学生学习兴趣,培养独立思考能力,更符合新课程理念,拓宽学生地理学习空间、增强学生地理实践能力,从而达到构建开放地理课程的要求。 四、教学过程信息化——展现新技术魅力 《地理新课程标准》指出:地理教学中重视地理信息载体的运用。笔者倡导的教学过程信息化是指信息技术以其独特的交互性、趣味性和丰富的表现力、感染力为课程整合的实施开拓了广阔天地。在教学设计中要积极利用地理信息资源和信息技术手段,丰富课程内容,优化教学活动。促进教学内容呈现方式的转变、学生学习方式转变、教师教学方式的转变、师生互动方式的转变。在地理教学中,要指导学生确定学习主题,在网络上搜集相关数据、文字、地图、图片、音乐、视频等资料,自我学习,在设计教学时,要精心选择地理素材,进行取舍、整合,按照学生喜爱的方式制作成多媒体课件以辅助教学,展现信息技术在地理教学中的无穷魅力。 总之,地理教学设计中,在教材处理上,要体现学习生活中地理的新课程理念;在教学内容上,要用问题化的方式呈现,从而体现构建开放课程的新课程理念;在教学环节上,要设计成符合学生身心发展特点的趣味性活动,体现自主、合作、探究的新课改要求;要运用新技术手段,创设教学情境、激发学生兴趣,既体现学科特点,又增强课堂教学的趣味性、直观性、生动性、实效性。 地理小论文:帮助高中地理学困生学好地理的几个方法 学困生即智力正常,但学习效率低下,学习成绩没有达到国家课程标准的学生。对于地理课而言,学困生主要表现为:学习兴趣淡薄、基础知识较差、上课效率不高、学习方法落后、读图能力和综合分析能力较低。在新课程标准下如何转化学困生是每位中学教师都关注的问题。笔者结合多年地理教学实践,认为地理学困生走出“困境”需要做好以下几点。 一、养成良好学习习惯 养成良好学习习惯,制定有效学习计划和目标,能让学困生在学习中有章可循、有据可依、事半功倍。学习过程主要有制订计划课前预习精心听讲课后复习解决疑难独立作业系统小结课外学习等有机联系的几个环节,其中下列三个环节尤为重要。 课前要预习。“凡事预则立,不预则废”。课前预习不仅能预先掌握学习的重点难点,而且能培养自学能力,。很多学困生的初中地理基础薄弱,而高中地理每节课的知识点多且难度较大,不易当堂消化。这就需要学困生抓好课前预习这一环节,找出重点、难点,做好听课准备,以便更好适应教学节奏。 课堂应专心。课堂是学习的中心环节。很多学困生上课只听不记,课堂发言、讨论缺乏主动性,做笔记与听课不能有效配合,各种感官不能并用。被动的学习态度导致其学习效率低下,学习成绩不佳。因此,学困生课堂上更应紧跟教师思路,用心听讲、积极思考、认真笔记,争取不“欠账”或少“欠账”。 课后重复习。艾宾浩斯遗忘曲线表明:遗忘在最初时较快,以后逐渐减慢。所以,学完新知识之后应及时复习,写出复结笔记,做好相应练习。这样才能及时巩固所学新知识,提升自己理解、迁移和灵活运用知识的能力。 二、使用科学阅读方法 高中地理知识主要分为三大版块:自然地理、人文地理和区域地理,学困生要注意在不同版块使用不同的学习方法。 必修一主要学习自然地理。重点是对自然原理的理解和规律的探索,并探讨它们在实际生产生活中的应用,宜采用理科的学习和思维方法。通过学习建立宏观的空间概念,培养形象思维和理性思维能力。学困生在学习本书时应一个问题接一个问题去思考,一幅图接一幅图去揣摩,一点一点构建地理框架。 必修二侧重学习人文地理。即从地理学角度分析人文社会现象的形成原因及分布规律,偏重观点、方法的运用,结合实际进行评价与反思。要求学困生应注意观察身边事物的发展变化,积累生活经验;应学会迅速通读课本内容,做好课前预习;应建立联系观点,掌握分析解决问题的一般思路和方法。 必修三偏重学习区域地理。区域地理重点是以图表为载体的学习方法,偏重地理事物的空间定位、地图和图像图表的判读技能。学困生在学习过程中应注意多读课本和地图;应在各部分之间找到逻辑联系,有针对性地寻找解决途径;应明确细节性知识点的出处,利于快速记忆和运用。 三、学会认真研读教材 “书读百遍,其义自现”。地理学习侧重对地理概念、原理和规律的理解运用,联系实际分析解决问题。因此,学困生在学习时一定要静下心来认真阅读理解教材。 注重消化概念。概念学习是中学地理学习中非常重要的环节。学困生在学习地理时要将教材中的主要概念细细梳理,逐一消化吸收。如季风、区位、上风向、最小风频、太阳高度、锋面气旋、地质构造等。同时还要把特别容易混淆的重要概念罗列出来,加以区分比较,如昼夜更替与昼夜长短、地方时与区时、地质构造与构造地貌等。 重视理解原理。高中地理学习不能一步登天,必须从基础知识抓起,一步一个脚印地过“地理原理”关。地理规律和原理主要包括地理事物的特征,成因及其发展变化和相互联系等。如热力环流的形成原因,内力与外力作用的发生及其变化机制等。掌握原理和规律,就能寻找出同类地理事物的一般特点和规律,分析事物才有说服力并做到举一反三。 把握“求同存异”。地理环境既有共性,也具个性。在学习过程中要重视事物共性的总结和个性的分析。如受太阳辐射影响,地球表面的热量大致从赤道向两极递减,陆地上的自然带也呈现出从赤道向两极变化的规律,大致可分为热带温带寒带,这是共性。但在实际分布中,由于受地形、海陆、洋流、人类活动等因素的影响,又出现了垂直地带性及非地带性等。 仔细寻求规律。在平日地理学习过程中,学困生还要学会从教材中归纳出普遍性规律。如学习全球昼夜长短变化的过程中,通过观察太阳直射点位置与昼夜长短变化的关系,可归纳出全球昼夜长短的时空分布规律:太阳直射点在哪个半球,哪个半球就昼长夜短;太阳直射点向哪个半球移动,哪个半球就昼渐长;太阳直射点在哪个半球的回归线上,哪个半球的昼就达到了最大值。这些规律总结有助于对教材的理解和运用。 四、懂得如何使用地图 地图的阅读和使用是地理学习的“灵魂”和难点,也是地理学困生害怕学习地理的重要原因。想要学好地理,必须将地图当做最好的老师,做到地图“三会”。 会读图。读图注意先后顺序:先读图的主题,即图名;看清图例、比例尺和方向;读出图具体内容、范围等,观察要仔细全面;联系实际,学会变图和图文转换等。 会记图。首先学会分类,地理图表可分为日照图、统计图表、景观图、地形剖面图、原理示意图等。注意图文结合,将地理知识逐一在图上查找落实、熟记,要“图不离手”,多看图、填图、绘图,做到胸中有图,并能在图上再现知识。只有这样,学困生在解答地理问题时 头脑才能浮现出一幅形象而清晰的地图,才能准确而有效地提取需要的信息。 会用图。地图具有形象、直观的作用,可以培养观察力、想象力,提高思维力和记忆力,可以进一步明了地理事物的空间分布、空间联系、空间组合。同时还可用图记忆,当然记的时候,需要将文字直接落实到图上,涉及到该知识点时,大脑里反映出来的是有文字的图片而不单是文字,便可以象读图一样回答各种问题,不管是文字题还是读图题都可以迎刃而解。 地理小论文:网络环境下地理课堂教学的尝试与实践 1、问题的提出 网络多媒体技术是现代教学技术领域中新崛起的前沿技术,网络教学作为1种新的教学方式正在我国方兴未艾地开展起来。在选修课、研究课的实践中已经认识到网络教学的资源共享性、多媒性、交互性3大优势,但它能否适合于45分钟内的课堂教学?网络环境下的课堂教学采用什么方法进行呢?为此,以地理课“澳大利亚”1课为例,在建构主义学习理论的指导下进行了网络环境下教学的尝试与实践。 2、实践的步骤 1.网页的制作 依托校园网这1局域网络环境,制作澳大利亚网页。主页的主要内容依据教材的知识结构分为自然环境、资源与发展、居民与城市、特有动物4个部分。 在自然环境的网页中又分为位置、景观、地形、气候4部分。位置的1页中与突出澳大利亚轮廓的“世界地图”,“澳大利亚地图”,回归线有动画效果的“澳大利亚领土组成图”及相应有关位置的文本材料链接。地形的1页与大自流盆地、西部高原、大分水岭的景观图片,有动画效果的“地形图”及文本材料链接。气候1页中与各种气候类型下的景观图片,“气候类型图”及文本材料以及典型地点的“降雨量分布图”、“气温曲线图”链接。此外,景观的1页中还与大堡礁、艾尔斯石、蓝山等澳大利亚独特风光的图片和材料链接。 居民与城市的网页中与有关人种构成,民族组成,语言宗教等材料和图片,还有“人口分布图”,库克登陆地图链接。城市1页中与城市风光建筑景观,城市人口、规模、发展等材料介绍链接。 特有动物1页中与有关澳大利亚特有动物的材料、图片介绍,还有澳门利亚外来动物对澳大利亚的影响等材料链接。 资源与发展的1页中与“澳大利亚矿产分布图”、“澳大利亚矿产出口图”、“澳大利亚铁路分布图”、“农作物分布图”及有关工业发展的影音文件,文本材料介绍链接。 网页信息来源较为丰富。主要由教师通过网络下载、图片扫描、文本嵌入、光盘复制等渠道。网页之间的链接即按学生思维进行发散的跳转,并利用检索功能将发散的思维聚焦于1点。总体设计出发点是教材,但内容丰富,深度、广度横向、纵向延伸。网页在校园网上,学生可以在电子阅览室或网络教室通过浏览器登陆访问。 2.教学过程的设计 根据澳大利亚1课的教学内容,教学安排1.5课时。前半个课时,同学们在澳大利亚网页自由浏览,根据学生最感兴趣的问题确定兴趣小组。接下来1课时,分为5个环节。 (1)情境创设典型的图片,优美的语言引出学生对景观、动物、居民、发展的兴趣。布置每个小组的学习任务----每个小组带着专题任务去澳大利亚考察。对于学习目标不清楚的学生,教师要通过适宜的学习情境的设置诱发其形成阶段性目标。 (2)小组协作将同1兴趣小组的同学安排到附近的微机上,小组内部可以分工也可以共同进行,通过查找本小组专题内容信息,并通过语言交流或98短信息等交流方式共同将本小组专题知识结构完成。 (3)全班同学会话交流第1小组就澳大利亚自然环境专题主要内容及建构的知识结构向全班同学,其他小组在接受的同时,思考、观察,将迷惑的问题向的第1小组同学提问,或将自己更了解的问题与小组或全班同学交流切磋。教师根据学生的问题、交流的内容及时启发、引导、点拔、评价。第2、3、4小组依次进行。 (4)学生对知识的意义建构根据全班同学的对话交流,同学间互相补充,互相启发,丰富自己对本课的理解,完成本节知识结构的建构。教师则以学生的角色将自己建构的知识体系拿出供同学评价、借鉴。 (5)练习巩固将要落实的基本知识,基本能力的训练做成趣味练习上传到网页中,学生通过有趣味的练习加深自己对本课的理解。 3、指导实验的理论和教学方法 教学过程设计的指导理论是建构主义学习理论,本课所采取的教学法是支架式教学。 在教学中,学生的学习是积极的学生因为有向全班同学、发表、展示的机会,针对初中学生自我价值的实现与期望值促使他们产生强烈的学习欲望,从而形成学习动机,尽可能多的查阅、练习、交流,主动学习。 学习过程中,学习是目标指引的每个学生都将自己考察的专题内容给其他同学作为真实任务,学习过程中学习目标又都不是教师施加的,而是学生自己确定的。同时,学习目标的形成与真实任务有关,学生在解决真实任务的过程中始终面对结构不良的或结构不完善的问题,因此他的学习目标只产生其学习过程内部,或产生学习者、教师、教学内容的相互作用中。 学生的学习是累积性的学习学生在解决问题时,总要有1个原有知识的激活阶段,然后则通过同化或顺应重建知识结构与原有知识之间的联系,使认知发展从1个平衡进入另1个平衡状态。学生的学习中,知识是累积的,不仅有量变,更是对原有知识的深化、突破、超越、质变。 学生的学习是建构的学习者必须对新信息进行精制,并将其与其它信息关联起来。学习者对世界的认识有自己知识建构的理解,也有同学间共享协作的认知,他的学习是建构的。 支架式教学的定义是为学习者对建构知识的理解提供1种概念框架,这种框架中的概念是为学习者对问题的进1步理解所需要的,为此,事先要把复杂的学习任务加以分解,便于学习者理解并逐步引向深入。(1)搭脚手架:围绕当前学习主题以认知的要求建立概念框架。本课中网页的制作除了给其信息外,网页的结构就是给学生搭脚手架。(2)进入情境:将学生引入问题情境(概念框架的某个节点)。小组内部的协作,组间的对话都是围绕问题情境进行的。(3)自主学习:教师提供有关线索,学生自己分析,帮助学生沿概念框架逐渐攀升。(4)协作学习:进行小组协商讨论。在共享集体思维结果的基础上,对当前所学概念比较全面正确的理解,完成对所学知识的意义建构。 地理小论文:应用现代教育理论与技术彰显地理学科特色 一、用现代教育理论彰显地理学科特色教学设计 1.建构主义教学论与地理概念和规律的构建 建构主义教学论认为:学习是主体以已有的经验为基础,通过与外界的相互作用而主动建构新的理解和心理表征的过程;教学过程是教师和学生对世界的意义进行合作性建构的过程;教学策略是以学习者为中心,促进学习者与情景的交互作用,使学习者能够主动地建构意义。 地理概念是学习地理的基础,在学生整体地理知识建构中起着标志性的作用,地理规律是地理学科的核心知识,是学生整体地理知识体系中的骨架。帮助学生构建准确的地理概念,掌握正确的地理规律,是地理教学的重要目标之一。 运用建构主义教学论指导地理教学,要求教师依据学生已有的知识和生活经验,设计学生熟悉而典型的地理学习情境,呈现循序渐进的问题,让学生在协作、讨论、交流、思考中完成地理概念和地理规律的构建。例如,对地理学的核心概念之一——“区位”的教学,教师可作这样的教学设计:首先创设情境,给学生呈现一幅地图,如全球的笔记本电脑基地分布图,再提示学生观察地图并思考,全球最大的笔记本电脑基地在哪里(重庆)?为什么在那里(重庆)?学生通过讨论交流完成这两个问题之后,教师继续提出重庆笔记本电脑基地的区位是什么,让学生构建准确的“区位”概念,即包含“位置”和“与周围地理事物的空间联系”两层涵义。 2.多元智能教学论与地图能力培养 多元智能理论认为,人的智能包括语言智能、数理逻辑智能、空间智能、身体运动智能、音乐智能、人际交往智能、内省智能、自然观察者智能八项智能。每个人都有1~2项智能强项,并可向其它领域发展和转移,且是动态发展。教育之目的就是要发挥智能强项、发展智能弱项,并向困难领域转移,促使人的智能螺旋式上升。 地图能力是地理学科能力培养的核心目标之一,包括地图的阅读、分析及综合能力。培养学生养成地理空间意识,训练感知地理空间结构和空间思维能力,是地理学科教学的主要任务之一。按照多元智能理论,地图能力只能是一部分甚至是很少一部分学生的强项智能。地理教学之目的是提升所有学生的地图能力,尤其是作为弱项智能的那部分学生。 运用多元智能理论指导地理教学,要求以学生具有的优势智能为基础,通过教师的教学设计,实现提升所有学生地图能力的教学目的,达到“条条道路通罗马”的效果。 以“二分二至日正午太阳高度示意图”的教学为例,教学目标是培养学生的地图能力,让学生通过读图分析,总结归纳出二分二至日全球正午太阳高度的变化规律。按照多元智能理论,对以数理逻辑智能和内省智能为强项的学生,教师可设计一系列由浅入深、由表及里的问题,让学生结合地图完成这些问题,最终得出结论;对以语言智能和人际交往智能为强项的学生,教师可设计让其在讨论交流中获得最终结论;对以空间智能和身体运动智能为强项的学生,教师可设计让其动手描画该图,通过注意太阳直射点移动带来的正午太阳高度变化,得出结论;对以自然观察者智能为强项的学生,教师可引导其对比观察三幅图的异同,归纳得出最终结论。 3.人本主义学习理论与正确人地观的形成 人本主义教学论强调,教育要“以学生为中心”,培养出来的人应该具有主动性和责任感,具有灵活适应变化的能力,是自主发展的人。教师的作用主要表现为:一是帮助学生引出并澄清问题;二是帮助学生组织材料,提供更广泛的学习活动;三是作为一种灵活资源为学生服务;四是作为学习参与者——小组成员参与活动;五是主动与小组成员分享他们自己的感受。 地理课程突出当今社会面临的人口、资源、环境和发展问题,阐明科学的人口观、资源观、环境观和可持续发展的观念。地理课程强调中学生要对人类与地理环境的关系持正确的认识和态度,即正确的人地观,它属于地理学科的思想性特色。 用人本主义教学论指导地理教学,要求教师要把学生置于教学活动的中心位置,结合教学目的,引导学生提出问题,明确解决问题所需的材料,师生共同收集准备材料,或展示教师准备的材料,共同运用正确的方法分析处理材料,共同分享经验体会,解决问题。 以“领悟走可持续发展之路是人类的必然选择”的教学为例,首先由教师呈现“世界14种重要资源的预期寿命图”,学生读图并说出该图表示的主要含义,引导学生提出问题“目前人类在资源利用中存在的主要问题有哪些?”以其中一种资源的利用为例,师生共同寻找目前人类利用该资源的材料,包括文字、图片、视频等,材料可以来自各种媒体,也可以通过学生调查访问得到,甚至可以是学生生活的亲眼所见。学生阅读比较这些材料,归纳出该资源利用中存在的问题,从而意识到这些利用方式不利于人类的可持续发展,初步形成可持续发展观念。 二、用现代信息技术彰显地理学科特色课堂呈现 1.运用计算机软件演示地理事象运动演变过程 地理学科涉及到很多地理现象的运动演变过程,如地球自转和公转运动、地壳运动、大气运动、洋流、生物循环、城市区位变迁等,课程标准要求学生理解这些过程,掌握运动演变规律。学生现有的地理教科书,在呈现这些内容时,仅仅以图片形式。这种呈现方式是静态的,并且图片数量少,学生学习过程中很难形成运动的过程,学习效果不理想。现在用于动画制作的计算机软件有多种,常见的有Macromedia Flash、Adobe Imageready、Adobe Premiere等平面动画软件以及3DS MAX和MAYA三维动画制作软件。教师熟练掌握一种或多种动画软件的使用方法,结合课时内容要求,制作出形象直观、赏心悦目的地理动画,能给教学带来意想不到的效果。 地理学科研究的对象是地球表层的地理事物,往往是宏观、大尺度的,学生很难形成在不同尺度空间下的正确概念。Google Earth软件把卫星照片、航空照相和GIS布置在一个地球的三维模型上,通过该软件可以浏览全球各地的高清照片。师生可以选择不同的拍摄高度,查看地理事物在不同空间尺度下的特征,形成准确的地理空间概念。例如,在10千米 高度俯视城市,看到的是一个点;在1千米高度俯视,可以看到城市的轮廓;在100米高度俯视,则可以清晰看到城市的道路网和城市功能区。 2.运用网络技术丰富课堂教学地图呈现 电脑网络是一种学习工具和手段,能够提供海量的学习资源。地图被称为地理学的第二语言,是地理学习的主要对象之一。由于篇幅限制,地理教材和地图册能够提供的地图数量非常有限。教师把网络资源运用到地理教学中,呈现给学生丰富而且典型的地图,有助于学生清晰、准确、全面地掌握地理概念和地理规律,培养地理能力,形成正确的地理观念。例如,讲授“自然带”内容时,教师在用好教材地图的同时,还可通过网络,给学生提供每个自然带的景观图片、反映各个自然带内植物结构特征的图片、自然带内动物的图片、自然带内土壤的结构图片等,学生观察这些图片,形成丰富的自然带概念。还可以收集经过适当加工,能更直观展示地理规律的图片,如山地景观变化图片,更能清晰地表明垂直自然带的分布规律。 3.运用多媒体学教激发地理学习兴趣 与传统的口授式教学相比,多媒体教学的优势在于能通过声音、活动图像、文本、图形、动画等多种刺激作用于学生,充分激发学生潜能,提高学习效率。多媒体用于地理教学,能将遥远的、古代的、典型的地理事物呈现在学生面前,能将立体的地理环境和地理现象充分展示给学生,能让学生及时感知地理之美,激发其对地理的喜爱之情,增强地理学习兴趣。 教师利用多媒体能综合呈现信息的功能,创设出科学、逼真的地理学习情境,激发学生主动探究地理问题的热情,引导学生地理学习兴趣向纵深发展。 地理小论文:地理教学中激发学生提问的探索 素质教育的目标是培养具有创新精神和创新能力的未来人才,具体内容包括很多方面,其中很重要的一个是培养学生具有主体意识和自主精神,能够主动学习。而学生主动提出问题则是主动学习的开始,是主动参与到教学中来的重要标志,只有这样,学生的创造潜能和学习能力才能充分得到开发。一个四五岁的孩子总是充满好奇心、创造力和对世界的兴趣,而且总是不停地追问‘为什么?’,而到十八岁却变得消极缺乏反叛精神,确实有传统教育使其好奇心、求知欲在学校生活中逐渐消极殆尽的因素存在。据统计绝大多数的同学都回答过老师的提问,但又是大多数的同学没有主动向老师提过问题,特别在课堂上,很大的原因是胆怯,怕老师指责,同学笑话,有的甚至还觉得什么问题也没有,老师讲得都对。这哪里还是一个具有自主精神、自我意识、自我学习的现代学生呢?分明只是一些填充容器而已。要改变这种现状我们必须要创设一个有利于学生提问的环境并激发学生提问。若按发生的时间、地点把它们分为三类: 一,课后作业提问。这种最常见,学生在完成布置的作业时,遇到困难,向老师请教提问。但有的学生来问的确实是相当简单明了,或在课堂上已多次强调,我们千万不能有不悦之色,甚至说:“你怎么回是?上课没听见?这么简单的不知道?回去再想想。”本想弥补上课不足的他就这样被你打发走了。你是做到了严格要求学生,给他一个教训,望他以后上课能专心一些,可他以后可能再也不会来找你了,接下去的就是问题越积越多越不敢问,抄作业、不做作业、兴趣淡然、不懂装懂,进入学习习惯差的恶性循环。所以不管怎样,对于主动请求帮助的学生,我们应耐心地进行辅导,多方寻求途径帮助他了解原理、运用原理,或分析解题思路、点拨关键之处。如部分学生解答光照图时,总觉得困难,我们要耐心地帮他找出图中隐含的已知条件,达到举一反三。平时课余时间也应主动出击多到学生那儿去转转,做到平易近人,诲人不倦,及时帮助,让他尝试成功,提高兴趣,养成良好的独立思考的学习习惯,促使他主动向你提出问题。 二,课堂上的提问。由于在课堂教学中为了及时完成任务教学任务,常采用讲授方式,老师讲,学生听,学生记,学生答,没有时间让学生提出问题,而且师道尊严,学生也不敢在课堂上发问,即使我们还注意了师生间的交流,但学生还是处于被动接受状态,缺乏学习的主动性,严重约制了创新精神和创新能力的培养。我们应: 1:保护独立见解,使学生敢于提出问题。课堂上,当你非常投入地讲解的时候,下面冷不丁地会冒出一个‘为什么?’,甚至是与你想启发得出结论完全相反的时候,你不能用眼一瞪,一白,自管自地讲下去,这时候你最好停顿下来,留时间给学生思考一下,并感到惊喜,学生在思考、在学习,有他的发散思维在活跃,应热情地鼓励学生畅所欲言,并对其创造性的发现给予诚恳的表扬。因为独立见解也是一种创新思维,不但不能轻易地否定它,而且应该大力保护赞赏,特别是异想天开、别出心裁的学生更应格外保护。当你对一个学生独立思维过程进行评价与指导时,受益的毕竟是全班同学,即使他是错误的,也要允许他犯,鼓励他通过与同学、老师交流,逐步领悟正确的结果和答案。这种和谐、民主的课堂教学气氛,使学生能敢于提出问题,使教学中的信息交流是双向的。学生的积极性受到保护,人格受到尊重,会发现自己的潜能,增强自信心,唤醒主体,养成勇于创新的好习惯。 2:改进课堂教学,使学生能够提出问题。在平时还应充分注重学生的主体作用,进一步优化教学,激活思维,给 予足够的时间、空间,引导他们思考,提出问题。例如在教学热力环流图时,在举些例子引入热力环流后,可安排学生自己读图,你读懂了哪些,哪些是你要问的?这时候有的同学会说,他看懂箭头怎么指向而成一环流,会问从字面上看为什么水平面上是高压指向低压而垂直面上却是低压指向高压,图中的点数多少表示什么涵义?等压面为什么有向上突起及向下弯曲?当他能把这些问题提出来时候,他就成功了一半,作为学习的主体进入轨道,他要解决这些问题,老师是解决这些问题的辅助者。这种经过思索而获得知识会更牢固、更扎实。所以说学生质疑问难,教师启发诱导释疑是培养学生思维能力的有效方法。 3:创设教学情境,使学生产生问题。创设教学情境,可采用多种方法,现代媒体教育对创设情境,营造宽松环境,激发培养求异思维的习惯和能力也必不可少。例如屏幕上黄沙覆盖,随风波动,村庄一退再退。房屋已经被风吹得不得不用木棍拄着,屋外人们却在大风黄沙中砍着零星的树木。我们的教育主题当然是沙尘暴和植被,同学们通过观看,感官受到刺激,他们群情激昂,相互讨论,相互问答,产生了一个又一个的问题,并深入到‘那儿人们应该怎么做?政府部门应该怎么做?’通过这样的学习使学生的思维不收敛在一个点上,而是探索多种情况,研究多个‘为什么’。若用事先设计好的问题来问学生,领着学生走,长此以往学生思维僵化,产生惰性,创新意识创新能力培养也就成了一句空话。 三,课余提问。教师在抛开师道尊严的外套,树立了“善解人意,乐于交流”新形象后,平时学生就敢于向教师提问了。教师应当时时刻刻让学生感受到在对待教材、教学内容等方面可对老师提出质疑或批判否定,这对培养学生勤奋好学,敢于向权威挑战,勇于探索,追求真理是大大有益。有的同学提出,新教材中地转偏向力对长江三角洲发育的作用的第二幅图不能说明问题,三幅昼长和正午太阳高度的图不宜采用正午两字。这一个个凝聚独立思考,自主学习后的结晶,决不是单纯输入后的输出,已有了质的改变。随着科学技术日新月异的发展,各种媒体的出现,学生了解新信息、新事物比老师要快得多,可与他们互相质疑问难,共同探讨问题,形成教学相长的状态,既活跃了学生思维,又融洽了师生关系。高中学生由于知识不断丰富,学习能力逐步发展,有些问题你一下会回答不上来,千万不能强不知以为知或王顾左右而言他糊弄人,或强词夺理压抑学生,那么你比“我不太清楚、容我想想,我们一起去查查资料。”这种回答要失败得多。要引导他们通过课外阅读,发展求异思维,发现解决问题的方法,师生合作,进行研究性、探索性学习。如提出生态五百强縢头村是最早使用沼气的村庄之一,为什么现在反而用液化气?对生态是否影响?我们可结合实践课考察、了解情况,得出 报告。 以上所述,不管何时何地,要激发学生提出问题,必须转变教学观念,构建一个新型的师生关系,新型的教学民主关系,营造一个建立在平等、尊重、信任、激励、合作的基础上,一个能自由思考、讨论学习,一个轻松、和谐,有心理安全的氛围。新型的师生关系是环境和氛围,那么教学方式则是教学指导思想的实现。教学方式要有利于激发学生多方面的思维,使其智力活动多样化、丰富化,从而产生更多的问题。如同爱因斯坦说过:“提出一个问题比解决一个问题重要。”创新与问题紧密相连,只有提出问题,才能开拓进取,才能培养学生独立思考、积极创新的精神。这样就能实现教学的根本意义,即调动学生探索研究未知领域的强烈愿望,提高学生分析问题、总结规律以及预见未来事务的能力。 地理小论文:地理教学中思维品质的培养 “发展地理思维能力”是九年义务教育大纲规定的教学目的之一，而地理思维能力的体现，依赖于地理思 维品质的达到程度。因此，在地理教学中，培养学生良好的地理思维品质成为我们的首要任务。 一、地理教学中思维品质的培养： 1.（精炼提问）培养学生思维的敏捷性 促成学生思维发展的动力包括：动机、欲望、兴趣、爱好。其中兴趣是激发学生思维的最活跃因素，而提 问则是激发兴趣的内在“激素”和“催化剂”。其作用的途径表现为：提问兴趣动机知识思维。精炼 的提问就是为学生设一个磁力场，并以教材（地理知识）作诱发物，以老师作导体，激起他们的兴趣、好奇心和求知欲，使他们涌起学习的冲动，从而启动和活跃思维。 在高中地理下册《土地资源》一节教学中，学生在学习完“我国土地资源的基本特点”后，教师可通过提 问、启动和活跃学生的思维，发挥学生自己的想象力，由学生自己得出关于我国土地资源利用的大政方针。例 如：“如果你是国家土地管理局负责人，面对我国土地资源现状，应采取什么政策和措施来改变局面？”（核心问题，利用原则），“若你分管中国农业工作，对耕地、林地现状作何种打算来促进稳产高产？”（基本国 策，扩耕与提高年产相结合等），上述问题可增加学生主体参与意识，强化兴奋点，充分释放他们的大脑潜能 。如：针对我国林地、耕地人均少，该怎么办？后备耕地潜力不大情况下怎么提高农业生产等问题，要求学生作快速回答，并对学生的发言给以迅速的肯定、否定或补充完善。这样，能使学生思维活跃、流畅，思维过程 加快。学生通过自己动脑分析，得出与书上写的相同的结构，获得了成功感和喜悦感，同时，提高了分析能力和应变能力，增强了思维的敏捷性。 2.强调动手，培养学生思维的探究性 如果教学只凭老师的语言符号或教材的文字符号，从一个抽象到另一个抽象，就不能激起学生对知识内容 的深层兴趣。学生的地理思维也难以深化，达到融汇贯通、学以致用的目的。针对这一问题，教学时可创设让学生动手（动脑）参与的教学情境，诱导学生入境，使他们靠自己的分析和判断，把问题层层解开，最终寻到 正确的答案。 以《北京交通》一节教学为例，课前将学生分成若干课题小组，并准备了1949年——1992年北京交通（道 路、桥梁、电车、公共汽车、出租车、自行车、立交桥……）的数据材料和图片资料，供学生阅读查找。上课时教师仅列出几道递进题，让学生自己动手查询资料、加工、分析得出新数据，并寻求各个相关制约因素，设 计解决方案，优选后提出自己的结论。 A.北京道路建设中主要规划了哪几条交通干线？二环、三环长度各多少千米？ B.根据1949年～1992年数据分析，预计照此速度发展，到2000年北京交通会呈现什么状况？数量会达到多 少？ C.截止到1992年，北京的二环、三环、四环上有多少立交桥？在西单、东单路口，修建立交桥是否可行？为什么？ D.根据已有资料及你亲身的感受，综合分析北京交通自新中国成立后发生了哪些变化？从这些发展中你发 现了哪些急需解决的问题？ 在上述问题的引导下，学生在对北京道路交通的现状有了较清晰的印象后，随之又产生了对1949年～1992 年增长速度的关注，并激发学生计算到2000年北京市交通的状态、数量。此时，学生的思维开始深化，教师抓 住这一切入点，进而引导学生质疑、释疑，对在东、西单两个繁华路口建立交桥的利弊逐一分析，将书本上地理知识活化、具体化，把学生的思维引向深层。这样，以动手、动脑的探究式学习方式为基础，在“寻幽探胜 ”中培养了学生思维的探究性。 3.通过地图，培养学生思维的独创性 创造想象渗透于思维，才能形成创造性思维。中学生的想象力很强，但如果缺乏正确的引导，就不能很快 向抽象的现实方向发展，形成创造性思维。地理教学中地图是始终离不开的信息载体，在传统教学中，对地图仅是强调能够会读图、分析图，实际上，这只是一种较高层次的“看图说话”，对地理思维的发展，也仅仅是初级阶段。中学阶段可充分开发、活化学生大脑潜力，在专题地图的制作开发上为学生开拓广阔的思维空间， 使地理思维在理想的时空范围内自由驰骋，由近及远，由此及彼，发展思维的独创性。例如，在初中区域地理学习的最后，教师可根据初中所学过的地图知识，进一步讲解制图规范和简单编图程序，然后由学生自己自由 选题，绘制一张彩色地理专题小地图。这一作业的布置，大大活跃了学生的思维想象力，作业交上来时，许多意想不到的内容映现在你面前。《世界野人分布图》上，小小的脚印图例代表“野人”的分布，《美国NBA篮球 队分布图》的底色是一幅红蓝相间的星条旗，《中国沿海开放港口分布图》上14个开放港口和特区、开放区宛若一条腾飞的巨龙……这既有科学的基础，又富于浪漫的创造想象。正是学生对地理事物深入理解和追求而形 成的创造性思维的反映。 4.讲求结构，培养学生思维的深刻性 地理思维的深刻性，系指学生要善于深入地思考各种地理问题，抓住各种地理事物的规律和本质，并预见 其发展的全过程，同时，善于把握各种影响因素间的联系和关系；善于全面地思考和分析问题。高中《地理》上册中《地球的运动》一节是难点，在学完这一节知识后，要进行系统的归纳 总结，使所学的知识系统化，形 成网络。教师在总结本节时，可先提出“形成地球上的五带划分、四季更替、昼夜长短等地理现象的根本原因 是什么？”这一问题，引导学生探源，想到与黄赤交角的联系，此时，教师再在学生已有零散知识的基础上，根据各地理事物之间的因果联系，启发学生一步步分析、综合、抽象、概括，从大量感知中抽象概念，总结规 律，形成如下知识结构，从而培养了学生地理思维的深刻性。（见附图） 附图{图} 5.注重讨论，培养学生地理批判性思维的能力 地理思维的批判性是指善于冷静地考虑地理问题，能有主见地分析评价事物，不迷信“权威”意见，不因 受暗示而动摇。在实际教学工作中，我们往往忽视对这一思维品质的培养，殊不知，当今科技发达的社会里，只有具备批判性思维品质的人，才能在众多前人理论中寻出突破口，从而脱颖而出。如在初一地理教学中，可 引导学生对过去评价我国特点的一词“地大物博”进行讨论。我国确实地域辽阔，物产丰富，但从人均考虑， 联系我国的状况就会发现，巨大的人口包袱已使得我们的“物”再也显不出“丰”了。学生通过这一思维过程 ，运用已有地理知识，否定了“地大物博”这一褒义词在我国国情上的应用，是认识上的一次不小的突破。在 讲授高中地理时，对一个地区工农业生产发展条件的分析，更要具有批判性的思维过程。如对影响工业布局因素“社会协作条件”的分析中，现代工业考虑专业协作需要，应尽可能把专业部门和企业配置在一起，形成聚集效应。但又要考虑作为工业中心的大城市，在工业达到一定的密度和规模后，会出现“饱和状态”，出现争 地、争水、争动力、加剧污染等问题，一些工业又不得不向外扩散，有些“轻薄短小”的新兴工业就可在新区 布局。因此，同一条经济原理、布局原则，对不同企业、不同地区、不同国家、不同经济技术条件、不同时期 是有不同应用要求的。通过对这些问题的讨论，使学生能够辩证地看问题，批判性地接受知识，应用原理。从而增强识别力，提高判断的准确性。由此可见，加强讨论是培养学生地理思维批判性的好方法。 综上所述，学生地理思维的各种品质的高度发展，就是他们地理思维能力的提高和智慧的增强过程。在地 理教学实践中培养学生良好的地理思维品质，是培养能力的一条主渠道，应该引起我们的充分重视。 地理小论文:浅谈地理教学中的论文教学法 刘 靖 论文教学法是指用想论文、写论文、析论文、疑论文的思路来指导地理教学，教学时先把所教的地理内容设想为一篇有见地的论文，然后，师生共同探讨，寻找论点，把握论据，逐步论证，最后提出、解释疑问，归纳引伸。用此种方法不但增强了学生的主体参与意识，激发学习的兴趣和欲望，还可培养学生综合分析和抽象概括能力。通过对自然地理和人文地理教材的分析，人文地理部分某些教学内容更适合此种方法。 论文教学法是本人在教学实践中的一个探索，它摒弃了传统的老师讲，学生听的教学模式。教学时在学生自己审题的基础上，假想课文应该持有的中心观点，再通过学生对已有知识经验和信息的加工，创建这一观点的论证系统，最后结合教材归纳比较，从而使学生原有的经验和知识进一步升华，并用自己的头脑重新建构现实，以加深对外部信息（指教材信息）的理解和取舍。论文教学法是建构主义理论在地理教学中的具体运用，此过程主要包括两个方面的建构： （1）学生以自己的方式建构对论题的理解，也即从自己的记忆系统中提取信息，论证课题。 （2）在老师的指导下，分析教材的论证过程，发现新信息，改造和重组先前的建构，提出疑问，解决疑问，以达到认知和现实的统一。 为此我在教学过程中，创建了论文教学法的“想、写、析、疑”四字教学模式，下面以中师地理教材第二册第十四章《人类和环境》为例加以阐述。 一、“想” 想是教学的开始。是学生审议课题、搜集材料、确定论点的前奏。想不是叫学生凭空乱想，而是在老师的指导下，紧紧围绕课题，进入意境。 1、老师出示教学课题《人类与环境》 2、出示本章的教学目的和重点 教学目的： 掌握环境的概念及其组成 理解人类与环境相互影响的主要方面 理解环境问题及其对人类的影响 了解当今世界主要的环境问题 充分认识如何协调人类与环境的关系 教学重点：环境概念、环境问题、协调人类与环境关系的途径 3、让学生思考：自己能否回答和解决上述问题？现实生活中能否找到合适的事例来加以说明？如何组织素材，充分论证？ 在学生思考 “想”的过程中，老师巡回指导，听学生的想法，说自己的观点，师生互相探讨。 二、“写” 写是教学的深入。是理思路、编提纲的过程，是想法的书面表达形式。 学生经过自己的思考，逐步建构了自己的观点和想法，此时老师要求每个学生自己列出一个写作提纲，即如果该课题由你来写，你打算如何安排，可以互相讨论，也可以参考其它课外书籍，这时学生的兴趣和激情被充分调动起来。 在“写”的过程中，老师始终要当好参媒。要求学生写的提纲要体现教学目的，但又不拘泥于教学要求，要大胆地写出自己的观点，论点鲜明、联系实际。 从建构主义理论来讲，写的过程是对新信息意义的建构，同时又包含对原有经验的改造和重组。这使得老师从不同的侧面了解到了学生对同一事物的不同理解，这为双方进一步合作，准备了必要条件。 三、“析” 析是教学的中心。可分两个阶段：（1）有代表性地请学生简析自己的论文主题、层次和结构。（2）师生共同分析教材的主题、结构和层次。前一阶段为后一阶段打基础，不仅能发现学生的认知障碍，还是培养学生创新意识的时机；后阶段是分析的重点，通过师生共同谈话，可修正和重组学生先前建构的不足，让学生在讨论和分析中，认知领域有一个质的飞跃。对第二阶段的分析，《人类和环境》谈话提纲可作如下安排： 问题的提出 研究课题：《人类与环境》，关键字“环境”如何理解？ 环境的概念：环境是指周围事物的境况，人类的生存环境，包括自然环境和社会环境两大类，界定本教材的研究重点是自然环境。 环境的组成：自然环境包括 地理环境（指地球表层）、地质环境（指地表下的岩石圈）、宇宙环境（地球以外的星际空间）。这三者不断地进行着物质和能量的交换。 人类与环境是怎样的关系 人类活动影响环境：影响自然景观、物质循环和能量流动、环境要素的空间分布、环境系统的功能。 环境对人类的影响：自然资源在数量上质量上有着很大差别、 自然灾害发生的频率及其危害程度有着很大差别、不同地区水土中化学元素的含量有差别、不同地区环境承受破坏和污染的能力不同。在此要强调人类与环境的辩证统一、互相依存的关系。 为何要研究人类与环境的关系 出现了环境问题 （1）什么是环境问题？ （2）发生环境问题的原因？ （3） 发生了哪些环境问题？ 资源问题、生态问题、污染问题。 （4） 环境问题具有一定的地区差异，为什么？ 4、如何来协调人类发展与环境的关系（重点） （1）统一认识：a人类的发展必须要靠环境的供应，而人类的持续发展必须要以环境的持续的供应为保证。b当人类的活动影响到环境的质量时，我们无法也不能逃避，只有面对现实，帮助恢复环境。c我们要尽一切可能，让环境有持续的供应能力，从而使人类有可能持续的发展。 （2）协调人类与环境的关系的主要途径： a 在人类生产方面。对物质资料的生产，人类应该有效地调节经济发展的步骤和速度，加强宏观调控，保持经济适度增长；对人类自身的生产，要控制人口的数量，提高人口的素质，使人类自身的生产与经济、环境相适应，这是协调人类与环境关系的首要问题。 b 在环境发展方面。一方面要采取有效措施，解决、控制已出现的环境问题 这是环境向有利于人类发展的良性方向发展的前提；另一方面要重视对环境的保护工作，以免环境再受污染和破坏，这是协调人类与环境关系的中心内容。 人类与环境的广泛性：要加强国际协作，保护世界环境。 通过系统分析学生掌握了教材的论证逻辑结构，加深了人类与环境的辨证统一的关系的理解，特别是联系实际，结合国情，充分认识了经济发展与环境建设的关系。同时学生通过对照比较，明白了自己在建构这一部分知识结构时，在哪些方面还不够成熟，学生的学习能力在潜移默化中得到了提高。 四、“疑” 疑是教学的关键。提出疑点、突破疑点、解决疑点，才会在教学上有质的飞跃。经过综合分析，学生的建构总有与教材上不一致的地方，有的经过加工类比，很快得到了解决，可是常常还有一些问题想不通，这就是“疑”点。疑点的种类很多，有的疑观点，有的疑事例，有的疑论证结构等。出现疑点是论文教学法的高 潮所在，也是学生知识和能力获取的高级阶段，常闪耀着学生敏锐的思想和智慧的火光，这就需要教师帮助学生突破和解决。 论文教学法是借鉴了语文教学中的如何写论文的结构模式，通过在地理课堂中的教学实践，发现此法特别能发挥学生的主观能动性，调动学生参与课堂教学的积极性，特别适合部分人文地理内容的教学。“想、写、析、疑”四字是教学的一个完整过程，也可能要花几堂课才能完成这一过程，如上述的《人类和环境》一章就不是一堂课能做到的，只要统盘考虑，合理安排，加强指导，论文教学法会发挥它应有的功效。 地理小论文:初中地理有效教学 1、改进教学方法、端正教学态度 课堂教学是学生获得知识的以及素质教育得以实现的主要途径。教师要转变传统的教学观念,端正自己的教学态度,明确自己在教学中的位置,要充当好指导者、参与者和组织者,在学习过程中,要强调学生的主体地位,尽量多地将时间留给学生,可以让学生通过合作学习、探究学习等方式自己学习,让学生养成良好的学习习惯,逐渐掌握正确的学习方法,形成自主学习能力。在教学过程中,教师要能够运用多样化的教学方法,如项目教学法、案例教学法以及最常用的情景教学法等,最常用到的是以探究式活动中心的问题情景,在教师前教师先给学生创设问题情景,以问题为主线贯穿于教学的始终,让学生在探究的过程中再次发现问题、提出问题,最终通过自己的努力找到问题的答案,从而掌握所学的知识点。 2、建立平等的师生关系 在教学过程中,教师要尊重学生的个体差异,和学生建立平等的师生关系,让学生对教师充分的尊重和信任,有利于学生主动参与到课堂教学之中。教师要明确教学的关键不在于传授,而在于时常激励和鼓舞学生,唤起学生对学习的欲望、信心和积极性。在教学过程中,教师要经常给予学生鼓励或期待,当学生在学习中遇到困难或发生错误时,教师要注意维护学生的自尊心,要以鼓励为主,要给予正确的引导,让学生自己去寻找错误的原因,并将其改正,只有这样学生才不会对学习产生恐惧,才能使课堂教学成为有效的教学。教师在教学过程中要能够灵活运用地理教具来辅助教学,使自己的教学手段更丰富,也可以达到吸引学生注意力的效果。可以通过图片、影片、地形图等资源来辅助教学,还可以运用多媒体教学,使抽象的地理知识更生动、形象,使学生不仅能够在轻松的环境中学习,还能使复杂的、抽象的地理知识更容易理解和掌握,还能拓宽知识面,使学生的学习热情大大的提高,从而使地理课堂教学成为有效的课堂教学。 3、让学生掌握地理学习的方法 教师教学的目的在于让学生掌握学习方法,逐渐形成自主学习能力,是从我要学习到我会学习的过程。所以初中地理有效教学的目标就在于让学生掌握地理学习的方法。首先要让学生养成课前预习的习惯,让学生通过预习提出问题,并能够通过课堂学习解决问题,这样还能保持学生的学习动力,使学生能够有针对性的学习。还要养成复习的习惯,可以通过课堂笔记和课本经常对已学过的知识点进行复习,还可以把作业看成是检验自己学习手段,通过教师布置的课堂作业以及课外习题来检验自己的学习情况,再通过反思和总结最终掌握所学的知识点;另外,地理学习的特点要求学生要具有一定的读图能力,无论是课堂教学还是考试中都离不开读图、看图、用图和描图,所以教师在教学过程中要注重培养学生的读图能力,通过学习让学生能够从地图中获得有效的信息。在教学过程中,教师还可以将一些基础性知识编排成歌诀、口诀或者用谐音代替法等方法来帮助学生去记忆,让学生能够更轻松地掌握和运用知识点;另外,教师还要注意引导学生将所学的地理知识与实际的问题相结合,让学生通过解决实际问题提高自己对知识的应用能力,让学生感受地理知识与生活是紧密联系在一起的,不仅能够让学生体验到成功的快乐还能激发学生的学习欲望。教师还可以运用讨论式课堂教学,让学生通过合作来完成学习,也是让学生掌握地理学习方法的途径之一。可以采用同桌讨论、小组讨论以及全班讨论等形式,使学生通过讨论取长补短、相互学习、共同进步,这样还可以培养学生的合作意识,使学生逐渐形成一定的交往能力。在合作学习中,教师也要发挥正确的引导作用,对学生的合作方法进行指导,既能够使学习能力强的学生发挥好的带头作用,又要照顾到组内的每一个学生,让他们都有交流的机会,鼓励他们说出自己的想法,积极思考,共同解决问题,让每一个学生都真正参与要课堂学习之中,让他们都有体验的机会,这样既活跃了课堂气氛又提高了学生的学习能力。 4、师资队伍的建立 为了提高教师的教学水平,可以通过开展评课、听课活动作为教学研究的手段,通过听课明确教师的教学目标、教学方法和教学手段,通过评课让教师能够明确自己教学中的优点和不足,并有针对性地对其进行改进,使自己的教学水平得到有效的提高。学校还可以不定期地组织培训活动,仅提高教师的专业素质,还使教师在教育观念、工作态度等方面都得到一定的提高,从而提高地理教学的有效性。

文学艺术论文:民间文学艺术著作权保护路径分析 关键词: 民间文学 艺术 ；权利主体；著作权；保护 内容提要: 民间文学艺术是世界各民族的文化瑰宝，然而，对民间文学艺术的 法律 保护犹如法学领域的“哥德巴赫猜想”。民间文学艺术权利主体制度的构建是民间文学艺术著作权保护的最大障碍。为此，我们应在保存和保护文化多样性的前提下,明确民间文学艺术的立法宗旨，完善民间文学艺术权利主体制度，充分保护传承人的合法权益，采取有效措施保障传承活动可持续 发展 。同时，确立 科学 的民间文学艺术价值评估机制，构建民间文学艺术权利流转制度保障体系，实现社会资源的最优化配置。 民间文学艺术被誉为人类 历史 文化的“活化石”，是世界各民族的文化瑰宝，是进行文学及科学技术创新的源泉。我国存在着丰富的民间文学艺术资源，然而，现实生活中对民间文艺作品存在一些不当使用的现象。一些发达国家的采风者也疯狂地掠夺我国的民间文学艺术资源。例如，“木兰从军”是其一，确立科学的民间文学艺术价值评估机制。民间文学艺术价值评估的目的在于相对准确地确定民间文学艺术的价值，这对于民间文学艺术的知识产权管理、贸易及侵权保护等方面都具有重要意义。目前，比较流行的评估知识产权价值的方法有三种。其一，成本法。成本法主要是指依据开发一项知识产权所花费的成本或者是重置一项知识产权所需要花费的成本。这种方法不反映从资产的所有和使用中带来的 经济 利益，相反，它只反映资产的最小价值。申言之，成本法给与知识产权所能够带来的市场收益关注不够，即它未能反映资产潜在的收益。故成本法经常适用于技术使用的萌芽期或者没有适用市场或没有获得收益的资产。其二，市场法。市场法是指无形资产通过比较在相似的市场环境下，相似资产的近期销售或其他交易方式的差别而进行的价值评估。这种方法如果在一个活跃的市场环境中是最适宜的。但大多数无形资产的交易不够频繁，无法建立以市场为评估基础并可与其他资产比较的价值评估。由于缺乏充分竞争的知识产权市场，所以无法形成有效的价格机制。其三，收益法。收益法是根据知识产权未来所能够产生的收益来进行估价的。这种方法应用最广，因为使用收益法进行价值评估所必需的信息通常相对精确并且很容易获取。根据收益法，一项资产的价值是指给资产所有者带来的未来经济收益的现有价值。这种方法要求对由于知识产权而产生的未来收益流的预测，对未来收益流期限的估价预测，以及对收益流相关风险评估。虽然收益法由于包含多项评估，看起来没有成本法精确，但是评估需要的信息可以被精确地开发和确定。这种方法额外的好处是它具有通过参数调整进行的敏感性分析，这样可以更好地理解在特别情形下价值评估各种因素的重要性。[15] 由此可见，成本法和市场法都有较大的局限，成本法只适用于某些特殊的资产，市场法则依赖于较为充分的信息披露，而收益法的应用范围更广，更为适合知识产权价值的评估，[16] 自然 也适合民间文学艺术的价值评估。但是，民间文学艺术的价值评估相对于专利权和商标权而言较为复杂。专利权和商标权一般涉及两种贸易形式，一是整体转让，二是许可使用，所以专利权和商标权的评估一般只涉及专利权和商标权整体价值评估或者许可使用权价值评估。而民间文学艺术权利的内容和交易形式都要丰富的多，它涉及权利人的精神权利和财产权的问题。以财产权为例。民间文学艺术权利人既可以进行著作财产权整体转让或许可使用，也可以选择财产权当中的一项或几项进行转让或许可使用。如果将每一项权利（或者与其他权利一起）的转让或许可使用作为一种交易形式，按照数学中排列组合的 计算 方法，著作财产权一共可以呈现中的交易形式将令人惊奇，这是商标权与专利权所无法比拟的。而每一种交易形式都涉及评估问题。由于著作权中不同权利的赢利模式不同，在采用收益法进行评估时，应根据不同的赢利特点进行计算。 其二，引进集体管理制度。民间文学艺术集体管理制度，是指民间文学艺术权利人授权有关组织代为集中管理著作权、邻接权的制度。民间文艺集体管理制度是实施版权法的重要手段。 网络 数字技术的 发展 引起了民间文学艺术表达形式的载体形式、使用方式和传播手段的巨大变化，权利人在行使权利的过程中，不可避免地出现了对其权利不能控制或难以控制的情形。多数情况下，权利人不知道也不可能知道网络侵权事实的存在，即使知道侵权事实的存在，出于讼累及诉讼成本的考虑，也很难逐一去主张权利。采用集体管理组织的形式无疑可以弥补以上的不足。可以说，如果没有集体管理，民间文学艺术权利人的权利行使有一半以上将会落空。 从性质上讲，著作权集体管理是一种民事权利管理制度，是信托的一种具体形式，[18]即权利人将自己作品的版权一并转让给集体管理组织。采取信托方式的最大优越性在于，集体管理组织根据著作权人的授权，能够以自己的名义来行使所管理的权利；同时，集体管理组织具有独立的诉讼主体资格，能够以自己的名义向侵权人进行包括诉讼、仲裁在内的 法律 交涉，这对于维护民间文学艺术权利人及其传承人的正当权益无疑是有积极意义的。 需要指出的是，前述的法定制度表面上似乎与集体管理制度相冲突。其实，法定制度所要解决的是权利主体民事行为能力欠缺的问题，集体管理制度则是权利的具体行使方式问题，两者的目的和价值取向不一样，但是二者结合起来，能相得益彰，充分保障民间文学艺术权利人权利的实现。 结 语 当前，我国学界对民间文学艺术的法律保护存在“综合保护模式与单一保护模式”、“直接保护模式与间接保护模式”、“著作权保护模式与特别权利保护模式”及“现行著作权模式和经有限修改的著作权模式”[19]等理论分歧，争议的焦点则集中在“特殊权利保护”与“著作权保护”这两种模式的选择上。从法理层面来分析，我国《著作权法》第6条回答了两个问题：其一是民间文学艺术作品实行著作权保护；其二是授权立法的问题，即民间文学艺术作品的保护办法或措施由国务院“另行规定”。据悉，我国《民间文学艺术著作权保护条例》已纳入了国务院立法规划。诚然，即便将来有了民间文学艺术的著作权保护条例，但民间文学艺术毕竟与著作权法意义上的作品存在诸多不同。同时，民间文学艺术也不同于一般的财产权客体，它既包含有形资产，又包括无形资产，既包括个人财产利益，也牵涉到国家和民族的利益，对民间文学艺术的保护、开发和利用还需要理论研究的更加深入和司法实践经验的进一步积累。 文学艺术论文:研究民间文学艺术作品的立法保护 摘要：随着社会的发展，我国民间文学艺术作品的保护得到越来越大的重视，拟就内涵、保护中存在的问题及解决的办法予以分析，希望能够为我国民间文学艺术相关制度的出台有所裨益。 关键词：民间文学艺术作品　著作权法　法律保护 一、民间文学艺术作品的内涵分析 我国现行的《著作权法》第6条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定”。我国《著作权法实施条例》第2条规定：“著作权法所称作品，指文学、艺术和科学领域内，具有独创性并能以某种有形形式复制的智力创作成果。”我们发现作品的定义是要求“以某种有形形式复制的”，这些要求显然对民间文学艺术作品进行界定有很大的难度。 我们知道大部分知识都是一代一代传下来的，但其不断地发展和创新出新的知识。以民间文学艺术的历史题材创造出来的民间文学艺术作品，和原先的素材是分开的，具有确定的创作主体和特定的表达形式，但是这两者之间有时重叠性比较大，界限模糊，难以区分。这是我们探讨民间文学艺术作品需要解决的重大问题，也是我们进一步对民间文学艺术进行规制必须首先解决的问题。 刘春田认为民间文学艺术作品是指由某社会群体（而非个人）创作的流传于民间的歌谣、音乐、戏剧、故事、舞蹈、建筑、立体艺术、装饰艺术的文学艺术形式[1]。笔者认为，民间文学艺术作品是指特定民族或区域的社会群体集体创作，通过口传心授、模仿等方式，在本区域内世代流传的、反映本地域的传统文化、风俗习惯、群体特征、自然环境等特有成分，又不断的为群体发展的文学艺术作品。列举式规定可吸收和借鉴《示范法条》的典型表现形式，具体表述为：1）故事、诗歌、谜语、谣谚、传说、寓言、神话以及其他口头或书面民间文学作品；2）民歌、戏曲、器乐以及其他以音乐形式表达的民间艺术作品；3）舞蹈、游戏、民俗活动以及其他以活动形式表达的民间艺术作品；4）皮影、剪纸、绘画、书法、服饰、器具、代表性建筑以及其他以有形形式表达的民间艺术作品。 二、民间文学艺术作品保护中存在的问题 （一）不确定的权利主张主体 民间文学艺术体现的智力创造成果是一个群体的，而不是任何特定的个体，它“最原始的创作者可能是某个人或某几个人，但是随着历史的推移，它逐步变成了某一地区、某一民族整体的作品，其作品所有权和著作权应该属于产生这些作品的群体，而不是任何特定的个体”[2]，这会导致谁是真正的权利主张者的问题。民间文学艺术作品是整个民族或地区的文化财富，“有些民族或群体认为属于本民族的作品或宗教仪式是神圣的，不愿为外人所知，若随意发表，不论其赢利与否都会严重损害该群体的精神利益”[3]。 （二）保护时间不易确定 现在各国是对于一定的知识产权予以一定年限的限制，但是民间文学艺术由于其自身价值形成的特殊性，简单地规定一个期限非但不能给予保护，这样会使相关的权利合法地被免费使用，原因就在于其在时间上的续展性和主体的不确定性。我们知道民间文学艺术是世代相传的，民间文学艺术所形成的价值是一个集体在漫长的时间跨度内形成的，每一历史单元都是文化的传播时期，也是再创作时期，因此很难认定它的保护期的起始点和终结点。 (三)保护存在很大局限性 首先，民间文学艺术就是一个民族的人创造出来并在发展中不断完善的，它存在和发展的根基就是它的广泛性、开放性，民间文学艺术更多所体现的是其群体的文化特征，注重这种文化能否得到持续存在并受到他人的尊重和认可，不被歪曲和随便利用。另外，运用知识产权来保护民间文学艺术的核心就在于经济权利的确立、合理的商业利用及市场价值。民间文学艺术作为特定群体的非物质文化遗产而又无法行使专有权是令人遗憾的，特别是与发展中国家和不发达国家所提出的保护民间文学艺术，乃至于传统知识和遗传基因等传统资源的初始意图不同。 （四）新作品与原作品的差别性 第一，民间文学艺术作品有集体性质，创作主体具有不特定性，但是运用民间文学艺术作品进行再创作的作品其权利主体是明确特定的，他们根据其对民间文学艺术的理解，经过改编整理，创作出的作品在表现形式上区别于民间文学艺术作品，体现出创作者的个性特征。第二，民间文学艺术作品形成于民间，具有长期性，而再创作作品是“作者在运用已有的民间文学艺术的基础上产生的，它的产生必须依赖于民间文学艺术作品”[4]，它们是源与流的关系。第三，民间文学艺术作品在经历几代人的发展完善过程中，不断地注入新的内容，虽有创新，但还保留着原有风格特色，而再创作作品想要受《著作权法》保护，必须具备一定的独创性。因此，民间文学艺术作品与根据其进行再创作的作品的区分把握也是需要解决处理的一个问题。 三、民间文学艺术作品的法律保护建议 （一）明确著作权的主体 针对主体不确定的问题，我们可以在民族聚居地或地方设置例如××民族理事会、研究会、××地区会所等形式，来研究整理本民族本地区的民族文学艺术作品，从而使民间文学艺术作品得以保护并发扬光大。民间文学艺术作品内容广泛、博大精深，根据其内容、表达形式、体现的特色等可以明确属于某个民族的传统文化的，如某个民族特有的民间习俗、故事传说，像属于全体赫哲族群众的《想情郎》等，可以由该民族的理事会、研究会来代为行使整个民族对此项民间文学艺术作品的著作权等权利，国家可以规定文化行政部门主管该项工作，各民族理事会可以将本民族特有的文化遗产—民间文学艺术作品等经过整理，报经文化行政部门登记备案。 （二）明确改编者的权益 我们可以由国家文化行政部门负责保护民间文学艺术作品不受任何人的歪曲、篡改和丑化，鼓励改编整理民间文学艺术作品，但是改编者和整理者对其改编整理后形成的新作品必须注明来源出处，并且要向一定的部门支付一定的许可使用费。任何人都不得将民间文学艺术作品据为己有，也不得反对他人对其重新进行改编和在民间文学艺术作品基础上进行再创作的个人或组织，应尊重产生该作品的民族或群体的风俗习惯、宗教信仰等，不得歪曲原作品，不得给产生该作品的群体造成精神伤害。民间文学艺术作品或经改编创作而形成的作品不得向外国人卖断著作权。同时私人、集体所有的非常重要的民族民间文化资料和实物，坚决禁止出售或转让赠于给外国人。 （三）无期限保护 《著作权法》第2章第3节“权利的保护期”中规定了权利保护期为作者生前及死后50年，合作作品到最后死亡的作者的死后第50年的12月31日，这都有明确的期限。而民间文学艺术作品它在历史长河中不断的经人们改进，再创作流传数年，认定它的起始与终结不易，以至无法从事实上来确定它的最后一个创作者，来确定它的保护期限了。而且，民间文学艺术作品是一个民族、是中华民族宝贵的文化遗产，我们不能抛弃丢失它，更不能确定一个期限来保护它而其他时间任由他人任意践踏它。因此，民间文学艺术作品从事实上和民族感情上来说，它的保护期限都应该是无期限，无期限保护我们丰富多彩、宝贵的文化遗产。 （四）使用上采取许可使用和收费制度 让文化行政部门实行行政许可制度，它也可以将其部分权利下放由各民族理事会、研究会来许可，但是要向有关部门备案登记。另外，还应根据不同情况进行收费。明确属于某民族的民间文学艺术作品，使用费用由该民族理事会收取，提取其中少量部分上交国家文化行政部门，该许可使用费除支持理事会的基本运作外，主要用于宣传和弘扬民族民间文化，组织专业人士对民间文学艺术作品进行整理和研究，采取各种方式进行传播，使更多的人知道了解它，还可以与地方政府等联手搞项目，像建旅游基地、度假村，让游人身临其境感受某个民族的民族风情等。 面对保护传统的民间文化这一公众性课题，一方面，要利用现行知识产权制度，在传统知识和知识产权相结合方面作出应有的贡献。另一方面，应积极地在知识产权制度以外，运用多种法律诸如文物保护、旅游管理等国家立法和地方立法，以及公共政策的扶持如少数民族民俗文化、民间传统文化资料的收集、整理、保存等项措施，更重要的，保护民间文学艺术不仅是商业上的开发和利用的，而是以保持、尊重与弘扬为直接目的。 文学艺术论文:从语言的模糊性看英语文学艺术作品的翻译 1. 前言 在古往今来的文学艺术作品中，但凡经典美文都不乏模糊性的语言，而且语言的模糊性在当代翻译界也是众多研究学者热切关注的重点课题。从总体上来看，无论是在文学艺术作品当中，还是在人们日常的交际用语中，语言的模糊性均占据着不可或缺的地位，特别是在英语文学艺术作品的翻译过程中，由于受到多种多样因素的影响，很容易会造成翻译者在翻译英语文学艺术作品时，无法将原文的主旨精确地翻译出来。所以，研究语言的模糊性，使翻译者能够采用正确的英语翻译策略来应对因语言的模糊性所引起的歧义，有着非常重要的意义。 2. 模糊性语言的涵义 语言的模糊性有着悠久的历史，而定义语言的模糊性的历史第一人是皮尔斯。皮尔斯认为，当对同一种事物有着几种可能性的理解时，即便讲话者已经进行了十分周密和认真的思考，但是却仍然无法对这个事物的归属性进行确定，那么就可以说这个失误是模糊的。实际上在人们日常的交际用语当中，模糊性通常是指不明确性，极易使人产生多种多样想法。虽然语言的模糊性具备着显著的不确定性，但是因为人们长期的使用，因而已经逐渐地形成了一种自觉，而且语言的模糊性地使用并不会对交往目的的实现产生影本文由论文联盟//收集整理响。所以，语言的模糊性也可以这样定义：语言的模糊性是语言自身所具备的属性，是长时间人类社会使用语言不断积淀所形成的认识方式，而且属于不确定的一种表达方式。 3.模糊性语言的主要类别 作为一种语言本质属性的模糊性语言，其在各种语言形式中极为常见，比如词、短语以及句等等。一般可以把模糊性语言划分为以下几种类别。 3.1言外之意所造成的语言模糊 在很多英语文学作品当中，有些英语原文在字面含义以外都有着一定的弦外之音，必须借助于上下文的结合才能这些弦外之音推断出来，这些迫切地要求英语翻译人员必须十分熟悉原语的文化。有些看起来表达十分准确的话语往往也极有可能因各种原因而造成语言模糊。在人们的日常交际用语中，人们通常会在不知不觉中对语言附加言外之意，语言的模糊性便由此产生，但是这并不会影响到说话者的表达，相反还会使得语言的表达显得更为生动。 3.2模糊性语言的使用造成信息模糊 3.2.1模糊词 几乎所有词性的词基本上都可以具备一定的模糊性，比如模糊形容词包括“漂亮的”、“清晰的”和“年少的”等；模糊名词包括“早晨”、“将来”等；模糊数词包括“部分”、“好多个”等。从这些模糊词当中，可以看出要想使用模糊词，那么就必须有一个确定的参照物。 3.2.2模糊限制语 就模糊限制语而言，其使用范围是十分广泛的。模糊限制语往往会与精确的语言结合使用，以便于使得语言的精确性有效地转变为语言的模糊性。模糊限制语与模糊词有着很大的不同，模糊限制语本身的语义较少，对语言情景有着较大的依赖性。历史上使用模糊限制语最早的学者是拉可夫，在拉可夫《语义标准和模糊概念逻辑的研究》一书中，拉可夫把模糊限制语定义为：将事情弄得更不模糊或者更加模糊的词语。比如，he is two years old. he is about two years old. 在这两个句子中，正是因为使用了“about”，使得本来对年龄表述非常精确的语句转化成为了模糊的句子。英语语言中有着非常多种类的模糊限制语，比如a little bit， more or less， a kind of等等。所以，翻译者必须对英语语言当中的模糊限制词加以全面地掌握。 4.英语文学作品中模糊性语言分析 文学是一种语言的艺术。文学语言非常重要的特点在于其形象性。读者是通过头脑中的再造想象来欣赏文学作品的，而这种再造想象正是以模糊性为特征。文学作品中模糊语言的使用大大拓展了读者的视野和想象空间，也彰显了文学作品的魅力。《王子复仇记》中“to be， or not to be”短短几个单词引起了读者无尽的揣测和解读，或许正是这六个单词如此有生命力的原因所在。 中国文学作品中成功运用模糊语言的例子可谓俯拾即是。以经典文学作品《红楼梦》为例，曹雪芹在描写小说中的主要角色时，常常借助模糊语言向读者展示人物形象，同时也展现了模糊语言的魅力。例如，宝玉：面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，鼻如悬胆，睛若秋波，虽怒时而似笑，即嗔视而有情；项上金缡缨络，又有一根五色丝绦，系着一块美王。 模糊性作为语言的本质属性，可以在语言的不同层面即单词、短语和句子中得以展示。本文拟从单词和短语两个层面来分析模糊语言的翻译策略，有关模糊句子的翻译策略将会另作论述。其原因之一在于英语句型和句法结构复杂多变，这就决定了仅是通过三种翻译策略很难达到翻译好模糊句子，尤其是复杂的模糊句子的目的。另一方面，对于句子的翻译，很大程度上要落实到单词和短语这两个基本语言层面的分析上。 世界各民族文化中必不可少的精粹便是文学艺术作品，文学艺术作品是文化艺术的一大瑰宝，而对文学作品的原汁原味翻译是广大翻译者长期以来的最大心愿。就英国知名小说家萨克雷的作品《名利场》来说，它充分地向人们展示英国十九世纪中上层社会的景象，当前我国已经有许多部小说的翻译版本，但是被翻译学界公认为最好的翻译版本就是杨必所翻译的。因为《名利场》一书中有着非常多的模糊性语言，因此这本书的翻译难以准确地进行把握，而杨必却很好地对此书中的模糊性语言进行了处理。所以，下文我们将结合杨必对《名利场》的翻译对语言的模糊性加以探究。 4.1糊词语的翻译 举例1：guff goes home every saturday， but can not this， because he has 2 black eyes.此句当中的black一词是属于颜色词。在英语翻译中，颜色词所表述含义的界限相对来说较为模糊，因为颜色自身就属于一个整体。所以，不同的民族都会对不同的颜色有着不尽相同的理解，所使用的词语也是不同的。原文当中的眼睛因被打而变得“black”，而若翻译为黑色的话，那么就难免有歧义的产生，比如中文当中的眼睛变黑，既可能是由于熬夜所导致的，也可能是由于长时间缺乏睡眠所导致的，而被打“黑”，中文中一般用“青”来进行形容，比如中文词语“鼻青脸肿”。在人们的日常生活中也存在着非常多类似的例子，比如black coffee表示的是清咖，dark tea表示的是浓茶，green man表示的是新手等等。 4.2模糊语义的翻译 通常很多句子看起来翻译很容易，但是在这些句子中一般会潜藏着一定的言外之意，我们将这种类型的翻译称为模糊语义的翻译。比如“千里之堤溃于蚁穴”、“日行千里”等，这些语句当中的“千”并非指的是我们平常说的一千，而表示的是模糊性的含义，表示的是距离长、多的意思。模糊语句的使用能够使得文学艺术作品更加地富有表现力，对模糊语句进行翻译能够考量出翻译者的实际翻译能力和翻译水平。 5.结束语 总而言之，语言的模糊性虽然对英语文学艺术作品的翻译造成诸多的障碍，但是合理地运用语言的模糊性能够使作品更具特色，并且使读者对作者的意图更为理解。所以，必须结合文学作品自身的特点及作者意图、文化背景、时代背景对等情况文学作品进行翻译，以便于使英语文学作品实现其自身的艺术魅力。 文学艺术论文:文学艺术多元化 【摘要题】问题与思考 【关键词】主导文化/高雅文化/大众文化/民间文化/多元化生 文化，是当前学术界持续思考的热点之一，牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与地方、政府与民间、精英与公众等许多方面，因而不无道理地一再引发种种讨论或争论。这些探讨对于我国文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国文化的层面。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。梳理这些文化层面，考察它们之间的具体关系，对于这种文化的整体发展是有益的，这尤其会有助于建构这种文化的基本价值系统。那么，就当前我国文化的基本构成来看，我们的文化中究竟有哪些层面呢？它们之间结成何种关系？问题就提出来了。我在这里不打算普遍地纵论文化层面，而是着重从文学文本的文化层面角度来加以分析，即透过文学的文化层面而为揭示普遍文化层面提供具体的想象性模型和个案。因为，文学是文化中最富于表现力的想象性形态，完全可以承担透视普遍文化层面的任务。 一、文化及其层面 文化(culture)的定义历来很多，这里仅仅采纳德国哲学家卡西尔(ernstcassier,1874-1945)的界说：文化是人类创造和运用符号(symbol)的领域，包括神话、宗教、语言、艺术、历史和科学等形态，它主要处理人类生存的意义问题（注：参见卡西尔《人论》，甘阳译，上海译文出版社1985年版，第281、288页。）。也就是说，文化是人类的符号表意系统，人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而文化是一个历史性概念，每个民族及其特定历史时段都有其独特的文化状况。一定时段的文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体（并不一定就是统一的整体）。而就中国目前的情形来说，这种容纳多样的文化结合体往往有4个层面或形态（注：我自己在过去一度将审美文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种（见《从启蒙到沟通》，《文艺争鸣》1994年第5期），后来认识到不能忽略民间文化的存在。）：主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化。从文化价值看，这4个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的，关键看具体的文化过程或文化作品本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品，无论它是主导文化和高雅文化，抑或大众文化和民间文化。上面的4个文化层面往往会渗透或显示在具体的文学艺术文本中，这就有文艺文本的文化层面。具体说来，这4个文化层面有可能同时并存于同一个文本中，这要求我们细心分辨各种文化层面在文本中的存在状况及其相互关系；但是，更有可能的是，它们中的某一种会在文本中居于相对主导的地位，这就使得我们有可能划分出文艺文本的文化层面：主导文化文本、高雅文化文本、大众文化文本和民间文化文本。 1.主导文化 主导文化文本是指体现特定时代的群体整合、秩序安定或伦理和睦需要的文化形态。这种文化文本的一个主要特征是教化性，也就是直接或间接地传达统治群体制定的社会规范，以便教育、整合或感化社会公众。每个时代的统治群体都会有意识地书写或制作这种文本，并大力鼓励原来属于高雅文化的文人作家来参与这种旨在巩固统治性规范的书写工作，再借助行政手段加以传输和推广，以便更有效地利用文学特有的审美感染力去达到教化公众的目的。自汉儒董仲舒提出“罢黜百家，独尊儒术”以来，统治群体对文学的控制或支配作用就获得了明确的合法性，从而推演出文学承受主导文化引导的历史。需要注意，主导文化文本并不一定只要直接的或者甚至赤裸裸的教化性，而可以把教化性掩映在富有感染力的审美表现中。诸葛亮的《前出师表》和《后出师表》正是古典主导文化的典型范本。《前出师表》首先陈述了蜀国的“危急”情势，表达了一下自己“追先帝之殊遇，欲报之于陛下”的忠心，提出“开张圣听”、“亲贤臣，远小人”等等一系列的社会整合以及国家安定的方针政策。接下来，他又坦诚地表述了自己对君王的耿耿忠心，发出“北定中原”、“兴复汉室”的铮铮誓言，从而近乎完美地表达了一个臣子为报答主子的知遇之恩而全力以赴的忠诚之心和献身精神。最后他在《后出师表》里立下誓言——“臣鞠躬尽瘁，死而后已；至于成败利钝，非臣之明所能逆睹也”。在这里，主导文化所追求的群体整合、秩序安定和伦理和睦等目标，以及个人的尽忠报恩之心都得到了集中的体现。 就当代来讲，影片《生死抉择》(2001)也可以说是当代主导文化的代表性文本。它讲述了当今中国公众普遍关心的“反腐倡廉”故事。主人公海州市长李高成在中央党校学习一年后回来，立即被卷入自己工作过的中阳纺织厂工人的集体请愿风波中，由此引发出自己也被牵连进去的重大腐败案件。李高成面临一个“生死抉择”：是把自己交给廉政还是留给腐败？作为一个关键人物，他的自我抉择确实成了事件进展的关键：只有他作出正确的抉择，才能确保廉政一方的成功。他在市委副书记杨诚的协助和省委万书记的支持下，经过短暂而艰难的思索，战胜了自我，作出正确的抉择，起来斗倒了以郭中姚为首的“腐败集体”，并由此挖出了其后台省委副书记严阵等，从而夺取了反腐败斗争的胜利。这部影片鲜明地反映了当今主导文化关于社会群体整合和秩序安定的要求。在中国文化传统中，主导文化历来扮演着群体整合等重要角色，至今仍然如此。不过，主导文化也需要不断更新、发展，体现**性，并且让自身的权威不是强制而成为令人倾心服膺的感动。 2.高雅文化 高雅文化，有的称“精英文化”，是指主要表达知识分子的个体理性沉思、社会批判或美学探索旨趣的文化文本。这种文本往往从知识分子或文人的个体立场和视角出发，去从事独特的形式变革，以便在这种新形式中传达对于社会生活的理性沉思、社会问题的批判性观察。这种文化文本的主要特征有三点：形式创新、社会批判和个性化追求。 第一，形式创新。高雅文化文本总是善于总结前人的形式惯例，并从现实生活和民间文化传统中吸到资源，创造出新的原创性形式。因而在高雅文化文本里，形式上创新的特征往往格外突出。例如，人们在日常生活中习惯于说“我轻轻地来了又走”，而诗人徐志摩在《再别康桥》(1928)里则打乱了这一日常语言顺序，转而说：“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”把状语“轻轻”前置，先说“走”，而后说“来”，并破例出现三次重复。这种形式创新有什么意义？下面不妨完整地感受全诗，尤其注意体会志摩式“轻悄”： 轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／／那河畔的金柳／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心头荡漾。／／软泥上的青荇，／油油的在水底招摇；／在康河的柔波里，／我甘心做一条水草。／／那榆荫下的一潭，／不是清泉，是天上虹／揉碎在浮藻间，／沉淀着彩虹似的梦。／／寻梦？撑一支长篙，／向青草更青处漫溯，／满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌。／／但我不能放歌，／悄悄是别离的笙箫；／夏虫也为我沉默，／沉默是今晚的康桥！／／悄悄的我走了，／正如我悄悄的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。 后面几节注意选用与“轻轻”合拍的表述轻柔妩媚事物的词语，如“金柳”、“新娘”、“波光里的艳影”、“软泥”、“柔波”、“水草”等，而且结尾还有“悄悄”的三次重复，造成首尾呼应的效果。这就使得全诗都呼应着“轻轻”和“悄悄”，带来了语言形式上的整体创新，使本来司空见惯的日常表述语句竟突然间获得了新奇而别致的意义。我把这种语言形式称为志摩式“轻悄体”。读者因为志摩式轻悄体而可以获得一种新奇的意义体验。文学史和文化史容易忽略“我轻轻地来了又走”这类平常的陈述，但却可能永远地记住独特的志摩式轻悄体。其实，这里的“康桥”对诗人本人来说可能是确定的，但对读者来说却可能无限丰富而不确定。每一个读者都可能有自己心目中的永远留恋的“康桥”。他们用自己的活生生的生存体验去填充形式独特的“轻悄体”，从而形成了内心深处的深切共鸣。这可能正是这首诗得以长久流传的一个原因吧？ 第二，社会批判。知识分子的一个突出特点，就是以强烈的责任感自觉地关心社会问题，大胆针砭时弊，揭露社会的痼疾。当然，知识分子作家创造的高雅文化文本，不仅体现出对社会问题的深切关怀和忧思，同时还可能展示出他们的社会乌托邦构想。他们有时可能不合时宜，甚至不见容于当世，但历史却会永远记住他们独特的文化贡献。杜甫的许多诗正是这样的杰作。鲁迅的小说集《呐喊》和《彷徨》把批判的锋芒指向辛亥革命后的中国社会现实，无情地揭露其中隐伏的复杂矛盾，产生了深刻的社会批判效果。现代诗人臧克家的诗《有的人——纪念鲁迅有感》(1949)这样说： 有的人活着／他已经死了；／有的人死了／他还活着。／有的人／骑在人民头上：“呵，我多伟大！”／有的人／俯下身子给人民当牛马。／有的人／把名字刻入石头想“不朽”；／有的人／情愿做野草，等着地下的火烧。／有的人／他活着别人就不能活；／有的人／他活着为了多数人更好地活。／骑在人民头上的，／人民把它摔垮；／给人民做牛马的，／人民永远记住他！／把名字刻入石头的，／名字比尸首烂得更早；／只要春风吹到的地方，／到处是青青的野草。／他活着别人就不能活的人，／他的下场可以看到；／他活着为了多数人更好地活着的人，／群众把它抬举得很高，很高。 这首诗的语言明白如话、通俗易懂，但字字铿锵有力，如匕首或利剑令“有的人”胆寒，如春风化雨令“有的人”获得慰藉。既是一支崇高人格赞歌，更是一篇声讨一切“人民公敌”的战斗宣言，产生出明显的社会批判效果。 第三，个性化追求。与主导文化文本突出教化性不同，高雅文化文本着力书写知识分子的个性化追求。个性或个性化是高雅文化文本的显著特征之一。知识分子当然要关注社会问题，但这种关心往往是从他们自己的个性角度出发的。他们以独特的个性化心灵去体验生活，解释他们所“发现”的生活真相，展示他们对未来的想象和幻想。他们有时当然可能有个人偏见，但这正是高雅文化文本的一个必然伴随物。有时，这种偏见或者“刻薄”正可能具有独特的历史深度。而如果没有这种鲜明而又独特的个人伴随物，高雅文化就失去其独特魅力了。例如，鲁迅在《狂人日记》里这样写道： 我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着“仁义道德”几个字。我横坚睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是“吃人”！ 鲁迅借“狂人”之口喊出的这些“疯话”，初看起来极不“真实”。因为，似乎任何一位稍有常识的人都不会同意说，中国数千年历史的特点就只是“吃人”。人们会质问说这是对中国历史的“歪曲”、“丑化”或“全盘否定”。但如果联系当时的文化语境看，就可能不得不承认：这些表面看来充满偏颇甚至“别有用心”的疯言疯语，其实正是鲁迅以其个性化视角对“五四”时期中国历史症候的冷峻地“诊治”。中国文化传统当然有值得肯定的“灿烂”之处，但对当时的鲁迅来说，要紧的却不是去歌颂而是去剥露。可以说，“狂人”形象及其“吃人”表述，充分地体现出鲁迅的形式创造和社会批判的个性化特征。高雅文化可以集中代表特定时代文化中的理性元素和创造性力量，体现真善美的运行方向。但它也容易流于僵化或神秘化。 3.大众文化 大众文化文本是指工业化和都市化以来运用大众传播媒介传输的、注重满足普通市民的日常感性愉悦需要的文化文本。 大众文化文本具有自身的与主导文化文本、高雅文化文本和民间文化文本不同的特征。 第一，信息和受众的大量性。利用现代大众传播媒介（如电影和电视）成批地制作和传输大量信息并作用于大量受众，是所有大众文化文本的一个基本特征。“大量”是其优势，但贪多图大往往对公众造成传媒的“暴力”。 第二，文体的流行性和模式化。一种大众文化文本在开初总是善于吸收高雅文化文本和民间文化文本等的某些特点，创出原创性新模式，随即迅速地通过批量化生产而流行开来，从而变得模式化了，并引来众多摹仿之作，如《一封家书》之后有《祝你平安》、《常回家看看》等一批仿作。流行是大众文化文本的必然特征，但流行的结果就是模式化，而模式化则又距“老化”或“僵化”不远了。 第三，故事的类型化。在一部电影剧本或电视剧剧本中，好人与坏人、情人与情敌、由顺境转逆境或相反等故事，都是按大致固定的类型“打造”的，从而有武打、言情、警匪、伦理、体育等众多类型片、类型剧。这与高雅文化文本注重“典型”或“个性”是不同的。不仅影视甚至流行音乐，往往都是按明星的类型化特点“定做”的。 第四，趣味的日常性。与欣赏高雅文化文本带有更多的个体精神性不同，公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化文本的接受，是在日常生活的世俗环境中进行的，往往与日常生活过程交织在一起，满足公众的日常生活俗趣。这种日常性固然可以使艺术打破神圣或神秘性而与公众亲近，但又容易使艺术变得低俗、庸俗或媚俗。 第五，效果的愉悦性。大众文化文本无论其结局是悲或喜，总是追求广义上的愉悦效果，使公众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。影响《红衣女郎》通过一个事业成功、家庭美满的中年男性与一个红衣女郎的恋爱经历，带给公众一场日常趣味的满足。冯小刚近年拍摄的贺岁系列影片，《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》和《大腕》，就是当前大众文化的一个典范实例。它们都围绕葛优这位戛纳影帝而编造故事，打造出由他扮演的类型化系统形象，满足公众的时尚趣味。 我们不妨来看看近年广泛流行的通俗歌曲《常回家看看》。这首歌是在1998年创作出来的，在1999年的联欢晚会上进行表演，从此风靡大江南北： 找点空闲，／找点时间，／领着孩子常回家看看。／带着笑容，／带上祝愿，／陪同爱人常回家看看。／妈妈准备了一些唠叨；／爸爸张罗了一桌好饭。／生活的烦恼跟妈妈说说；／工作的事情向爸爸谈谈。／常回家看看回家看看，／哪怕帮妈妈刷刷筷子洗洗碗。／老人不图儿女为家做多大贡献呀，／一辈子不容易就图个团团圆圆。／常回家看看回家看看，／哪怕给爸爸捶捶后背揉揉肩。／老人不图儿女为家做多大贡献呀，／一辈子总操心就奔个平平安安。 大家可以看到，这个歌词很是普通，用高雅文化的经典看法来讲，真可以说是一点“诗意”或“审美”意味都没有。大家不妨把这其中表述的“回家”的含义与朦胧诗中的“回家”比较一下。 梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》： 中国，我的钥匙丢了。／／那是十多年前，／我沿着红色大街疯狂地奔跑，／我跑到郊外的荒野上欢叫，／后来，／我的钥匙丢了。／／心灵，苦难的心灵／不愿再流浪了，／我想回家，／打开抽屉、翻一翻我儿童时代的画片，／还看一看那夹在书页里的／翠绿的三叶草。／／而且，／我还想打开书橱，／取出一本《海涅歌谣》，／我要去约会，／我向她举起这本书，／作为我向蓝天发出的／爱情的信号。／／这一切，／这美好的一切都无法办到，／中国，我的钥匙丢了。／／天，又开始下雨，／我的钥匙啊，／你躺在哪里？／我想风雨腐蚀了你，／你已经锈迹斑斑了。／不，我不那样认为，／我要顽强地寻找，／希望能把你重新找到。／／太阳啊，／你看见了我的钥匙了吗？／愿你的光芒／为它热烈地照耀。／我在这广大的田野上行走，／我沿着心灵的足迹寻找，／那一切丢失了的，／我都在认真思考。 在这里，“家”代表着高雅文化诉求的精神家园。那里有“儿童时代的画片”、“翠绿的三叶草”，还有德国浪漫诗人海涅的歌谣。这种精神富足是他征服爱情的制胜法宝。实际上，在高雅文化系统里，“家”常常就是那种在现实中难以实现而又弥足珍贵的至高精神境界的象征，相应地，“回家”成为寻找或追求那在现实中难以实现而又弥足珍贵的精神境界的行为的象征。 但在《常回家看看》里，“家”却早已“丢失”了这种至高无上的“精神”含义，而转变成一种日常家族亲情的象征。“回家”，是日常家族亲情的实现的象征。这首歌完全没有了高雅文化那种内在精神性，那种经典“诗意”；甚至也没有《涛声依旧》那种对于经典诗意的怀旧式宣泄，而用的是日常生活中的语言，诉说的是日常家族亲情。但是，为什么它会流行开来呢？这是很值得我们思考的一个问题。“常回家看看”，一声充满亲情而又温和的规劝或鼓动，胜过千言万语、千呼万唤，煽动起、催动着千千万万男男女女的无定焦虑和思家情怀，使得他们不远千里万里排除千难万难也要奔回父母的身边实现短暂的团圆。“回家”是来自过去的生活地点及其固定生活记忆的无意识召唤，表面看来构成对当下无地生存与流动性格的一种否定和一种回归，但实际上却是对流动性生存形成一种肯定。我们可以看到，这种对无地生存、流动生活的否定，恰恰是通过地点流动本身来完成的，从而就形成以流动否定流动的奇特悖论，结果是使地点流动无尽地再生产下去。同时，“回家”而不是“在家”，“回家看看”而不是“在家呆着”，表明无地焦虑以及流动生存注定了会循环往复地持续下去，从而不停顿地再生产出人们的“常回家看看”这一日常生活欲望。道理很简单：愈是流动在外的游子，对“家”的记忆才会愈益珍视，他们的“常回家看看”的无意识渴望才会因被压抑而变得愈益强烈，从而推演出“常离家生活”又“常回家看看”的互动型生存轨迹，形成流动——回家——再流动的循环圈。诚然，这首歌并没有在字面上特别强调地点的重要性，但实际上，整首歌在其字里行间都在述说着人们的一个日常现实——流动、流动、再流动，以及由此而生的种种生存体验。无论如何，在《常回家看看》的旋律中，这种无地焦虑和流动生存已经推演成为当前中国人的一种普遍命运和自主选择。这首歌曲让公众在轻松的愉悦中体验到渗透于日常生活的无所不在的无地焦虑和流动生存现实，其作为大众文化作品的效果已显露无遗。 流动人口是指在某一时间范围、居住地发生跨越一定地域界限变动的人。2000年第五次全国人口普查登记了每个人的常住地及其户口登记地，从而统计出全国流动人口已达到1.2107亿，这个统计数字显示了流动人口在中国社会的强大比重，从而为我们理解《常回家看看》得以深入人心的原因提供了有力的社会学证明。《常回家看看》的歌词很是普通，它的流行很大程度上来自于家庭温情对于流动人口的召唤。它使得很多打算回家看看的人的回家行为变得合理化和合法化，使得本来没有计划或无法回家的人产生出回家看看的强烈冲动，也使得实在没有办法回家的人选择在电话或者在想象中满足自己回家的愿望，同时，它也可能使正在回家路上的人们的漫长而艰辛的旅程中变得充满家庭的温馨。显而易见，大众文化是为了满足日常生活的娱乐趣味。 上面的特征，规定了大众文化文本的社会功能：以大量的信息、流动的和模式化的文体、类型化的故事及日常氛围来满足大量公众的愉悦需要。使大量社会公众获得感性愉悦，让他们安于现状，这是大众文化的基本功能。大众文化在当代可以集中代表文化的日常性、感性和稳定性，是文化趋于稳定的重要因素；但另一方面，它本身也容易自我复制，以至于丧失创造力。 大众文化是否只是具有消极作用？持这种看法的人常常依据如下论点：普通公众完全受到大众文化的欺骗性操纵或暴力强制，无法进行任何反抗。下面一种不同观点值得我们注意。 与法兰克福学派全盘否定大众文化不同，英国“文化研究”代表人物斯图尔特 #183;霍尔(stuarthall)提出一个著名观点：公众对电视节目可以有三种解码立场。一是统治性－霸权性立场(dominant-hegemonicposition)，完全受制于制作者的意图控制；二是协商性符码或立场(negotiatedcodeorposition)，可以投射进自己的独立态度；三是反抗性符码(oppositionalcode)，站在对立面瓦解电视意图（注：斯图尔特 #183;霍尔：《电视话语的编码和解码》，据西蒙 #183;杜林(simonduring)编《文化研究读本》(theculturalstudiesreader)，伦敦1993年版，第100-103页。）。这表明大众文化决不是铁板一块，公众既可能淹没也可以寻求自己的主体性。 一个合适的例子是，2001年春夏之交，中央电视台播出电视连续剧《笑傲江湖》。这引来全国电视观众的各种各种反应，批评、指责、讽刺、谩骂充斥着网上和其他媒体，这是制作者们始料未及的，也是媒体事前所无法预料的。观众的如此激烈的反对声浪，在中国电视剧的播映史上应是空前的，而各种媒体的重点报道也是前所未有的，这突出地证明了观众对于大众文化文本解码的多样性和复杂性，也折射出此时的社会文化心理状况。所以说电视剧《笑傲江湖》好，好就好在对制作者意图的抑制和观众能动性的揭示上。这典范地说明，大众文化文本的社会功能和反响是复杂多样的，应具体分析，不能单凭制作者意图而断定它的优劣好坏。这同时也可以提醒那些轻视或否定大众文化的人们：公众中有可能蕴藏着对于大众文化进行反抗的能量，而这种反抗并不简单地来自大众文化之外，而就存在于它之中。也就是说，大众文化本身就可能是自反性的，即它可以自己反对自己、自己解构自己。其原因之一就在于，大众文化总想投观众所好，让观众有一种主人翁的感觉，显得比故事中的人物高明，从而使观众有时可以轻易地看穿制作者的意图或把戏，并站出来毫无顾忌地以常识为武器加以揭露。相比而言，高雅文化文本在语言、形象及其意义等方面要复杂一些，接受起来要艰难一些。 4.民间文化 民间文化文本是指体现普通民众日常通俗趣味的、带有传承特色和自发性的文艺文本。民间文化虽然与大众文化在通俗性和娱乐性方面颇为相似，但却不是像大众文化那样采用大众媒介、按市场行情和流行趣味成批生产的，而是往往与前辈具有传承关系，从日常生活中自发地生长出来，带有自娱特点。普通民众没有多高的文化教养，关注的主要不是知识分子标举的那种个体意识、自我实现欲望，而是日常生活过程及其自娱效果。 南朝民歌《三峡谣》说：“朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。”（注：见《水经注 #183;江水注》，引自北京大学中国文学史教研室选注《魏晋南北朝文学史参考资料》下册，中华书局1962年版，第373页。）说的是早上开船看见黄牛，晚上停船也看见黄牛，走了三天三夜，还是看见黄牛。“黄牛”在这里直接代指“黄牛滩”，是长江三峡西陵峡西边的险滩，滩边峭崖上有石纹如人背刀手牵黄牛，所以得名。《三峡谣》正鲜明地体现了民间文化文本的特点：所用语词都是日常生活常用的，讲究上口易记，注重日常生活氛围的渲染。长达三天三夜的行船生活，本来是可以丰富多样的，但这里却只能在同一时空区域里重复进行，这可以说清晰地显示了船夫日常生活的单调性和重复性。当然也可以换个角度看，得出另一层理解：三天三夜的艰难的逆水行船生活，竟然不过是围绕着同一个“黄牛”峭崖进行，终究无法走出“黄牛”的眼界，这难道不是对日常生活及人的命运的一种有趣的发现？这一发现难道不可以给原来单调乏味的行船生活增添一点自娱效果？而吟唱《三峡谣》本身，正可以说是积压在心底的情感体验的激情宣泄。在这种发自内心的情感宣泄中，吟唱者本人体验到一种轻松和愉快。 民间文化有怎样的功能？恩格斯说得好：“民间故事书的使命是使一个农民作完艰苦的日间劳动，在晚上拖着疲乏的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，把他的硗瘠的田地变成馥郁的花园。”（注：恩格斯：《德国的民间故事书》，《马克思恩格斯论艺术》，人民文学出版社1966年版，第401页。）民间文化在平时可以在普通民众中起到安定、自娱等作用，而当着主导文化、高雅文化或大众文化分别面临各自的僵化和衰微困境而亟待脱因时，民间文化往往可能成为一种出奇制胜的激活的力量，甚至是革命性力量。 二、文化层面的多元互渗 上述分类只是相对的，而实际上，主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化总是渗透到这4种文化的具体文本形态之中，而每一种具体文化文本都可能包含其他多元文化因素的互渗，从而形成更复杂多样的文化状况。多元互渗，在这里是指多种文化元素交叉渗透于具体文本中、使得不同文化层面之间形成我中有你你中有我、难以清晰地分辨的情形。重视这种多元互渗是重要的。如果只看到文化层面的分别而看不到这种多元互渗，就会把问题简单化，从而无法真正认识文化状况。 例如，主导文化影视作品往往注意吸收大众文化的一些东西。电视剧《导弹旅长》以很大的篇幅去讲述江昊、石志雄等几个主要人物的情感纠葛，以满足普通公众的娱乐需要。高雅文化文本中常常渗透进主导文化、大众文化和民间文化元素。王蒙的小说如《季节》系列就充满了主导文化的政治话语。陈忠实的小说《白鹿原》开篇第一句就写“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人”，这句话在语言上是对拉美魔幻现实主义代表作《百年孤独》的摹仿，而在效果上则试图仿效大众文化去迎合普通公众的阅读趣味。莫言的近作《檀香刑》显然从民间说唱艺术中吸取资源。大众文化中的互渗就更为鲜明。《北京人在纽约》和《不见不散》在结尾都不约而同地让漂泊纽约的主人公回归祖国母亲的怀抱，体现了主导文化的制约作用。电视剧《桔子红了》在人物语言、行为举止、服装、布景和音乐等方面都体现出高雅或“唯美”趣味，显示高雅文化已成为大众文化争取公众的制胜法宝。还有一种互渗情况：大众文化常常在调侃的意义上戏拟高雅文化以便取悦于普通公众。 《射雕英雄传》第30回《一灯大师》写郭靖护送黄蓉去寻找一灯大师治伤，一路闯过“渔樵耕读”四大高手中的前三个。面对最后的高手书生，小说这样写道： 黄蓉……见那书生全不理睬，不由得暗暗发愁，再听他所读的原来是一部最平常不过的“论语”，只听他读道：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”读得兴高采烈，一诵三叹，确似在春风中载歌载舞，喜乐无已。黄蓉心道：“要他开口，只有出言相激。”当下冷笑一声，说道：“‘论语’纵然读了千遍，不明夫子微言大义，也是枉然。”那书生愕然止读，抬起头来，说道：“甚么微言大义，倒要请教。”黄蓉打量那书生，见他四十来岁年纪，头戴逍遥巾，手挥折叠扇，颏下一丛漆黑的长须，确是个饱学宿儒模样，于是冷笑道：“阁下可知孔门弟子，共有几人？”那书生笑道：“这有何难，孔门弟子三千，达者七十二人。”黄蓉问道：“七十二人中有老有少，你可知其中冠者几人，少年几人？”那书生愕然道：“‘论语’中未曾说起，经传中亦无记载。”黄蓉道：“我说你不明经书上的微言大义，岂难道说错了？刚才我明明听你读道：冠者五六人，童子六七人。五六得三十，成年的是三十人，六七四十二，少年是四十二人。两者相加，不多不少是七十二人。瞧你这般学而不思，嘿，殆哉，殆哉！”那书生听她这般牵强附会的胡解经书，不禁哑然失笑，可是心中也暗服她的聪明机智…… 这种“胡解经书”的方式，显然属于当今大众文化惯用的经典戏拟，就是用戏谑的方式拆解经典，造成化雅为俗和以俗戏雅的效果。解读儒家经典以及对对联、猜谜语等，原是中国古代文人阶层的高雅文化传统的一个显著特征，这里却以戏拟这一特殊形式移置到现代大众文化文本中，并且与黄蓉和书生等人物的具体生活境遇密切结合起来，既有助于刻划黄蓉和书生的性格或特点，又可以向现代读者显示高雅文化传统的独特魅力。这样做，意味着使武侠小说这种大众文化形态趋于“高雅化”，从而可以跨越通常大众文化的水平而进入优秀的高雅文化的行列。事实上，金庸武侠小说具有多面性，既可俗读也可雅读，既可视为大众文化也可视为高雅文化。原因并不复杂：某些优秀的大众文化文本是可以超越通常分类的限制而兼具其他文本特征的。 三、从多元互渗到多元化生 上面只是介绍了一些文化的多元化生的例子。然而，我认为，仅仅有当前的文化层面的多元互渗是不够的。多元互渗当然比“”时那种一元独尊好，因为它尊重不同的文化因子，呈现出开放、进取和活跃的态势。然而，多元互渗毕竟没有进一步梳理出明确的文化价值系统，这就是：在这种多元文化结构中，哪些文化因子在文化价值系统分别承担着各自的使命？ 我以为，需要从初级的多元互渗走向更高的多元化生境界。多元化生，意味着多元文化因子按照理想的和合理的尺度组合成一个相互化合和生成的互动结构。我在这里提出有关具体步骤的几点初步考虑： 第一，多元共存。应当承认这种多元共存格局的合理性。这4种文化因子都需要存在，不能简单武断地以此代彼甚至以此灭彼。谁灭谁呀？ 第二，各行其道。这4种文化因子各自按照各自的规律和类型特征去发展，各自承担自身的文化功能。 第三，优化组合。在这里，主导文化中的伦理和睦、高雅文化中的个性品质、大众文化中的感性愉悦、民间文化中的群体娱乐等因子，可以着力组合起来并且加以突出，使得我们的文化既注重伦理和睦又不忘群体娱乐，既突出个性性格又注意感性愉悦。当这些多元文化因子在文化中凝聚为一体时，我们的文化是否会逐渐地步入健康发展的轨道？ 第四，个性彰显。在如上过程顺利进展基础上，也许可以进一步展望一个目标——这就是使得中国现代文化在保证内部多元化生的基础上寻求新型个性特征的彰显。在当今全球化时代如何重新凸显中华文化的独特个性？这种凸显是否可能在21世纪实现？ 文学艺术论文:文学艺术影视管理 论文关键词：文学艺术；影视传播；金庸小说；文化意义 论文摘要：文学艺术通过影视传播，不但使传统艺术被广泛接受，获得创新发展的契机，而且还能弘扬民族文化，开拓文化全球化背景下的公众精神空间，重建现代人文传统。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公众艺术。金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。 从电影的发明到现在，一百多年，人类借助影视形象表达思想、情感，获得审美愉悦，也已经百年。电影从19世纪末传入我国不久，出现的第一部真正意义上的影片《定军山》就是对京剧《定军山》片断的影视改编。一部中国传统舞台艺术从此可以脱离时空限制，得以更广泛的传播。此后，随着影视业的蓬勃发展，到今天，人们通过视听接受文化信息，借助影视传播艺术，已经成为当前一种文化生存状态和人们日常生活方式。传统艺术形式经过影视传播产生了广泛而深远的文化意义，金庸小说的影视改编可谓典型的范例。 一、传统艺术被获得创新发展的契机 我们知道，一些传统的艺术形式随着时代的发展，其生存都已经发生了危机，特别是传统艺术地方性很强，没有快捷的传播手段，一些悠久而又优秀的民族艺术不但不为人知，大有自生自灭的趋势。这里不单是一个借助影视会很有效地传播的问题，而是把传统艺术形式与现代科技密切结合，促成一种新的艺术创造过程，从而寻找传统艺术焕发新生的立足点，做到艺术形式和艺术观念的更新换代、美感特征和价值标准的与时俱进，真正以“拿来主义”的文化发展原则，对传统作出突破和创新。 拿戏剧文学来说，以河南的豫剧为例，像其他地方戏曲一样，在多元艺术思想、价值观念的文化背景下，本来已经日趋萎缩，成为亟待保护的“非物质文化遗产”。通常，戏曲及其民俗文化所孕育的民众情感和朴素的艺术趣味，怎样与当代普通民众的日常生活结合，成为进一步发展的关键。河南电视台1994年10月开播“梨园春”节目以来，可以说让陷入困境中的戏曲，走上了开拓新的艺术领域和审美空间的宽广道路。特别是1999年，随着电视文化产业和音像艺术产业日益成为民众日常文化娱乐的主要方式，“梨园春”应时改版，推出“戏迷擂台赛”，让观众与影视戏曲制作互动，以观众的审美期待为“卖点”，由此激发的群众文化参与意识和社会反响之大，是其他地方戏曲无以相比的。“播出一年多，即已收到观众来信30多万封，每期拨打168热线电话者都在五千个以上，擂台赛已有近两万人报名。“梨园春”不仅受到河南及北京、山东、河北、安徽、江苏、陕西、山西、湖北等周边省、市观众的热爱，就是新疆、甘肃、内蒙、黑龙江、贵州、青海、四川、西藏等边远省份也有不少热心观众。据中视收视率调查，“梨园春”栏目平均收视率已达到25.85％。 再拿小说创作来说，它是文字抒写的作品，而“作为动态影像的艺术，电影能够给受众带来比文学强烈得多的直观快感。因此，当电影不再谋求基于自身形式特质的自主性，并进入传统上为文学独占的表征领域的时候，它就带来了一场意义深远的艺术革命。在这场美学革命中，电影以其逼真性对于艺术的规则进行了重新的定义，在经济资本的协同作用下，作为艺术场域的后来居上者，它迫使文学走向边缘。在此语境压力下，文学家能够选择的策略是或者俯首称臣，沦为电影文学脚本的文学师，或者以电影的叙事逻辑为模仿对象，企图接受电影的招安，或者以种种语言或叙事实验企图突出重围，却不幸跌入无人喝彩的寂寞沙场”。也许这种看法还有争议，但起码在多元艺术形式共存的文化生态中，影视艺术的发展速度日益呈现出人类文明加速发展的特征，文字作品表达手法的进步和更新相对而言并不显著，所以小说在当前和未来文化语境下，是经典艺术形式也是传统的艺术形式。那么，与影视传播相结合，从而获得更广泛的接受群体，最大限度地实现其文化价值也是发展创新的必然选择。 金庸小说历时半个世纪的阅读接受，造成了奇异的阅读景观，是现当代任何作家的作品所不能与其比肩的。从小说与影视剧互动情况看，金庸小说改编的影视剧收视率不会低于小说读者数量。十多年前，有人做过统计，金庸小说“自出版36册一套的单行本以来，到1994年止，正式印刷发行的已达4000万套以上。如果一册书有五人读过，那么读者就达两亿。必须注意的是，金庸小说无论在台湾还是在中国大陆，都有许多盗印本。这些盗印总数，可能不在正式出版数以下”。由此我们可以推知，目前，看过影视作品的观众数量按1994年小说读者的两倍计算，可以说从影视作品知道郭靖、黄蓉、乔峰、小龙女等生动鲜明的影视形象，知道“路见不平，拔刀相助”的侠义精神的观众数量不会在四亿之下。伴随着广泛的传播，人们对金庸小说创造性的“误读”，也充分体现在改编、演出、产品制作过程、观众接受中，对原著精神内涵和艺术思想的进一步丰富发展，已经成为集体创造的文化景观。 二、弘扬民族文化，开拓全球化背景下的公众精神空间 人类的生存空间由物质生存空间和精神生存空间构成。人们对艺术的追求，所创造的审美愉悦空间，以特有的审美感染力，最容易成为超越时空和民族界限的共同的精神生活领域。金庸小说的侠义精神和深刻的人性光辉，在当代公众精神生活中，既有针砭时弊、匡正风俗、重塑灵魂的精神力量，又因影视艺术的科技特征，获得更为持久的生命力。影视改编使金庸渲染的文化思想、艺术氛围成为当前重要的公共精神生活的组成部分，金庸影视剧也同时成为一种公共艺术。“就其实质而言，公共艺术的最终目的并不是要体现艺术家所创造的艺术风格和样式以及形成的艺术思想，而是体现一种群体性的精神空间，是人类改造自身生存环境的一种外在表现形式。在每一个特定的地域中，特定的历史文化决定着特定的公共艺术特质，同时，特定的公共艺术也直接或间接地影响特定的艺术观念和审美模式。因此，可以说，我们从艺术的角度来认真地思考公共环境问题，是人类改善生存状态、延续人类文明发展过程中所面对的一个重要问题。”这也许是金庸小说影视改编的核心价值，也是深远的意义所在。所以，人们并不顾忌改编对原著思想与艺术有机性的解构，而继续改编，观众尽管对改编产生了诸多不如意，但难舍银幕上那惩恶扬善的快事，难舍那侠义精神和美好人性给予心灵的启迪和慰藉。从而，在观影的期待、焦虑、振奋和争论中，传达着公众的社会理念，选择着一种符合当前历史文化生存所需的艺术观念和审美模式，进而达到一种和谐的人文生存环境的形成。 目前，公认好莱坞影视业居世界影视业之最，而能与之抗衡的两类影视作品，一是印度的歌舞片，然后就是中国的武侠片。如果说金庸小说由于传统文化浓厚，语言的民族化色彩鲜明，对其他民族来说接受相对比较困难些，那么金庸影视作品以其直观性、真实现场性，正在随中国武侠片的走向世界，逐步产生了国际影响。例如，日本NECO电视台2006年用了一年多时间，每周两集的速度播出了大陆版《射雕英雄传》、《天龙八部》和《笑傲江湖》，并发行DVD，一批日本金庸武侠迷诞生了。而此前，金庸小说在日本陆续出版的历史已经有10年之久，也没有产生如此被接受的盛况。在相同的现代影视技术条件下，民族之间的文化艺术更容易沟通、互补，彼此弘扬。 在当今，全球化趋势愈演愈烈，西方文化以先进的科技手段为辅助，扮演着主导文化理念和价值取向，逐步形成以其为中心的全球化，一种文化侵略的态势给民族文化发展造成威胁。民族传统文化思想和古典文学长期孕育的艺术思想，在当代优秀的文学作品中有丰富的渗透和体现，具有永恒的思想价值和艺术价值．传承和发扬必将与现代先进的传播技术相结合，创造出新的具有民族特色、内涵新颖深刻的艺术新品，才能将民族文化理念不断扩展和延伸，使传统艺术获得新生，构建新的与全球化接轨的公共艺术空间。在此，金庸小说影视剧改编，已经不单是一般意义上的商业性艺术形式转换，而具有振兴民族文化的战略意义。 三、重建现代人文传统．促进影视艺术长足发展 “相对而言，中国电影的致命弊端，在于一些电影人对电影的技艺或许驾轻就熟，但对电影的人文维度即人类的自我认知水准则多半懵懂无知。最差的中国电影，仍然停留在对电影人物的神圣化与妖魔化的两极化认知状态，即停留在原始思维状态或者说停留在儿童认知的水准线上。好人与坏人，善良与邪恶，总是一目了然。近年来的中国电影虽然大有改观，但总体上对人性的了解即人类的自我认知水准依旧十分有限。一些水准较低的电影中人物虽非过去式的红脸和白脸截然相对，但却仍然有许多人物不做人事、不通人情，甚至也不说人话。”传统文学中的“载道”思想，现当代文学思潮中长期的意识形态干扰，文学史构建过程中关于“人性论”的一次次批判，于是艺术作品对人性内涵的揭示禁忌颇多，对人性的普遍性视而不见，期间，极左电影也推波助澜，所形成的艺术价值判断中忽视个体存在的思维定式，很难在短期内彻底改变。长期以来，影视形象塑造缺乏人格独立意识和主动性，影视制作仍然是一种思想观念的传声筒。所以，苦心经营的影视作品与眩人视听的影视科技的发展不能相适应，影视艺术审美空间中的人文精神并没有得以张扬。 金庸小说创作在香港20世纪50、60年代，相对于大陆，那是一个特定的时空背景，现代科技发展与自由多元的艺术追求，造成一个色彩纷呈，个性突出、揭示人性的艺术空间。金庸小说影视改编可以说是同步进行的，不但金庸本人参与现代电影的制作，而且《射雕英雄传》在创作过程中就被长城电影公司改编成影视作品了。金庸小说的人性深度，生活化倾向、形式的独创性、对传统文化的深邃理解和合理扬弃，给予影视改编以极大的艺术再创造空间，也形成了极大的接受群体。上个世纪90年代，金庸影视改编逐渐成为大众艺术中的热点时，也正是文学界关于创作中人文精神的讨论、引起广泛社会关注的时期，金庸影视剧对人文精神建设的导向作用，不容忽视。直到今天，金庸小说改编的影视形象揭示的人性深度和构建的人文气息，在当今众多的影视艺术制作中，还没有大的突破。另一方面，日益推陈出新的影视技术和文学艺术影视传播方式，借助金庸小说的影视改编，充分体现了影视手段重建人文精神、培育先进文化意识的载体功能。 也许，传统文学形式与现代影视技术结合，成为当代人们日常生活中一种新生的公众文化形态，早已成为有目共睹的文化现实。 文学艺术论文:民间文学艺术 摘要民间文学艺术是我国重要的知识产权资源。文章着重从民间文学艺术保护的价值分析入手，重点比较分析民间文学艺术的著作权保护模式和单行法保护模式的优劣；在此基础之上，对我国未来民间文学艺术保护之立法提出了若干具体的建设性意见。这些立法建议对我国未来相应法制之改造及利用民间文学艺术促进民族竞争力的提升等都将有所助益。 关键词民间文学艺术；价值分析；保护模式；制度建议 民间文学艺术(expressionoffolklore)是指“来自于某个群体或者由某个群体的一些个体所表达并被认为是符合群体期望的文学或艺术创作，这些文学或艺术创作通过不断模仿、口传心授或其他方式世代相传，并为整个群体所保持和发展，从而成为该群体文化和社会特征的表现形式”。我国是一个拥有56个民族、数千年历史的文明古国，民间文学艺术资源原本非常丰富。但是，今天，我国非但没有展现出在民间文学艺术上的国际利益优势，相反，民间文学艺术在我国正呈一种枯萎的态势。个中原因除了经济大潮和全球一体化使文化多样性发展受到严重冲击外，另一个重要的原因就在于我们对民间文学艺术缺少一个有效的法律保护机制。尽管1990年《著作权法》首次确认了民间文学艺术享有著作权并受法律保护，具体保护办法由国务院另行规定。但是时至今天，这一规定仍未出台，这在很大程度上影响了我国对民间文学艺术进行保护和利用的进程。有鉴于此，笔者认为我们十分有必要对民间文学艺术的保护问题作一番理论上的探讨，以期将来我国进行相应立法时有所借鉴。 一、保护民间文学艺术的价值选择分析 民间文学艺术对其创作群体以及国家的重要作用毋庸讳言，这在学术界已经基本形成共识，即我们不能因为民间文学艺术不符合现代知识产权客体和主体确定性等特征就拒绝对其给予保护。而这里尚需要我们继续讨论的一个问题就是：我们究竟是基于怎样的价值立场来对民间文学艺术加以保护的?对该问题的回答，不仅关涉我们对民间文学艺术进行保护的正当性，同时，它还是我们在众多的保护模式中进行选择的重要理论依据，甚至从更进一层意义上说，它还直接影响着我们构建民间文学艺术法律保护机制的具体制度设计。 在该问题上索有这样两种价值主张。一种认为保护民间文学艺术就是在保护人类创作之“源”，民间文学艺术与现代文化之间是“源”与“流”的关系。如果人们仅仅注重各种智力创作之“流”的保护，而忽视对它们的“源”关注，则对知识产权保护而言，不能不说就是一个严重的缺陷。而另一种观点则是2002年3月25日，世界知识产权组织在日内瓦召开的政府间委员会关于“知识产权、传统知识和民间文艺”的第三次会议中，绝大多数国家所持的一种价值主张。这些国家认为保护民间文学艺术的目的主要在于：其一，就是要控制民间文学艺术的公开和使用；其二，就是要激活民间文学艺术的商业价值和财产属性；其三，就是通过保护，激励以传统为基础的创新；其四，就是有效认证民间文学艺术，并确认其归属；最后，即通过保护以有效防止对民间文学艺术的减损、诋毁和滥用。 笔者认为，不管对保护民间文学艺术的价值立场有什么样的分歧，以下两点是我们必须牢牢把握的：第一，从国内来看，对民间文学艺术的保护主要是为了使我国宝贵的民间文学艺术能够永久地流传、世展下去，而使其不至于在历史的长河中被淹埋。这种目的，我们可以从国际文献中对民间文学艺术的“保护”和对其他知识产权的“保护”用语上的差异得到证明。对民间文学艺术的“保护”通常使用的一个词是“conservation”，而对其他知识产权客体的“保护”使用的则是“protec，tion”。这种用语上的差别恰好反映了两者在立法目的上的区别。对传统知识产权的保护，侧重于通过赋予特定主体以财产权利和精神权利，来调动主体的积极性，使更多的科学和文学艺术作品得以不断地涌现出来，从而推动社会的进步。而对民间文学艺术的保护则侧重于使客体本身得到存留、维持、传承，不因人们的行为而消亡。我国民间文学艺术资源相当丰富，但由于受到现代文明的强烈冲击，民间的文学艺术正以可怕的速度在消亡和灭失。因此，我们立法的当务之急是将“保持”视为民间文学艺术保护的最直接的立法目的，鼓励对民间文学艺术的整理和传承，并以此为中心，构建相应的制度，尤其是确立整理者和传承者的地位和权利。第二，从国际上看，保护民间文学艺术主要是为了增加我国在国际文化贸易中的砝码，促进我国的文学艺术和相关产业的繁荣和发展，防止其他国家无偿地使用、歪曲、篡改我国的民间文学艺术。事实上，广大发展中国家逐步要求加大对民间文学艺术保护的力度，其中一个重要的原因在于：发达国家大量无偿地使用、开发其宝贵的民间文学艺术资源，在很大程度上导致了两类国家之间利益上的严重不公平。而从发展中国家内部来看，民间文学艺术在对外贸易中的作用也正日益地彰显。据统计，我国的对外贸易中利用民间文学表达形式的纺织品、美术品和其他轻工业产品在我国出口产品的比重越来越大。仅1991年一年我国利用民间文学艺术造型生产之产品出口创汇就是37亿美元。而近年这个数字还在继续上升。因此，在我们进行相关的制度设计的时候，确保我国在国际贸易中能够取得适当的“对价”就成了我们对民间文学艺术进行保护时另一十分重要的价值关注点。我们认为，只有牢牢把握了上述两点，我们将来的制度设计才能有一个正确的价值导向，也才能使我们的立法在实现对民间文学艺术保护的同时又能很好兼顾我国在该问题上的国际利益。 二、我国民间文学艺术保护的模式选择 前面，我们主要探讨了民间文学艺术保护的价值选择问题。以下我们将进一步探讨的问题即是民间文学艺术保护的具体模式问题。在该问题上，学者们的主张也是见仁见智。概括起来主要有以下两种范式观点：其一就是主张采用著作权法模式进行保护，具体来说就是在著作权法之下由国务院另行制定特别法规的方式加以规定；其二，就是进行特别立法保护，也即确立一个与知识产权体系相关的一个专门部门法来对民间文学艺术加以保护。以下，我们对这两种观点逐一评析。 (一)对采用著作权法保护模式的评析 1、著作权保护模式的肯定主义 主张用著作权法模式来保护民间文学艺术是大多数学者的主张。学者们认为，如果排除作品只能是个人创作这一固有观念，将民间文学艺术表现形式理解为集体或群体创作，那么就可以对民间文学作品进行著作权保护。其中的民间故事、诗歌和方言等就类似于口述作品；歌曲和乐曲等音乐表达形式以及舞蹈、游戏和仪式等就类似于音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；民间建筑与建筑作品，民间雕塑与美术作品都很相似。且在利用著作权法中已有相关原则、制度的基础上，利用著作权法加以保护也许是诸多方式中最为便利的。因为民间文学艺术中的大部分具有与著作权法所保护的作品相类似的特征。比如说它们都属于文学、艺术和科学领域内的智力创作；都具有独创性、可复制性和非物质性等特征。当然，主张采用版权保护的学者，也是承认民间文学艺术与一般作品的区别，以及因此而产生的与版权保护的某些不协调之要求的。但他们认为这些问题是可以通过调整现行规则予以解决的。因此，我们不能因为对民间文学艺术版权保护的一些不和谐因素就全盘否定版权保护的合理性，毕竟版权是历经了上百年的考验而成为现今较为系统完善的保护途径，且其丰富的权利机制和制度原理是有很大灵活性的，能够适应对民间文学艺术保护之需要。2、著作权法保护模式的反对主义 鉴于民间文学艺术与文学艺术作品之间的高度契合性，版权法的保护模式的确成了国际社会对民间文学艺术的最初选择。然而是不是说，用版权模式来对民间文学艺术提供保护时就一定没有任何问题了呢?答案当然是否定的。如果我们仔细加以分析的话，就会发现二者之间实际上是存在着诸多的实质性差异的，而这种差异不但显示出了文学艺术作品与民间文学艺术间的本体性区别，而且该种区别在很大程度上成了反对者否定著作权保护模式的致命原因，具体来说表现在以下几方面： 其一，著作权法的本质限制性决定了它与民间文学艺术难于融合。我们都知道，现行知识产权制度是建立在西方制度基础上的，发达国家一般不赞成将现行的知识产权制度准用于保护民间文学艺术。三百年历史的知识产权经过不断的发展“已经成为一部服务于现代工业、信息社会的严密的法律机器，其制度上的秉性决定了它不能成为保护民间文学艺术的主要手段”。而且，其中的著作权法也不是回答保护民间文学艺术或传统知识问题的。因此，采用传统知识产权保护并不能实现促进和弘扬民间文学艺术的目的。 其二，著作权法保护单一作者的禀赋也与民间文学艺术不相为谋。著作权法的核心是通过确认智力创作者对其创作成果的控制权，来鼓励和激发个人的创作能力。然而，民间文学艺术最主要的特征就是群体性，个体的因素在民间文学艺术的创作和流程过程中没有凸现出来。在民间文学艺术中，根本无法找到一个著作权法意义下的具有独立法律人格的作者。著作权法保护的核心是作者的权利。而民间文学艺术没有明确的作者，那么用著作权法来保护，就会使权利因为没有一个落脚点而落空。著作权法通过激励机制来实现人类社会科学和文化、艺术持续繁荣的神圣目的也将因为主体性缺位而变得子虚乌有。 其三，著作权法“独创性”要求也很难与民间文学艺术的创作特征相吻合。“独创性”是作品获得著作权保护的前提。一般认为。“独创性”是指作品应该体现作者的个性，体现作者智力火花的烙印。对独创性的最低要求是作品须由作者独立完成，而不是抄袭的结果。但民间文学艺术是在漫长的历史过程中形成的，其间，即使某个个体在模仿和传播的时候加入了一些个性化的表达，但这终将因为其慢慢被吸收为民间文学艺术的有机组成部分而最终无法分辨出个体的特性。因此，无论从何种视角来看，反对者都认为，利用著作权保护并非是民间文学艺术的最佳保护途径，如果我们执意地要把把民间文化艺术表达的保护糅合到版权的框架下进行的话，其结果就是在破坏了版权自身和谐系统的同时也使民间文学艺术得不到很好的保护，可谓两全而不能齐美，这与人类立法理性是根本背道而驰的。 (二)单行立法模式的分析 从以上对民间文学艺术法律保护模式的分析来看，运用著作权法来保护有诸多弊端，因此，我们认为采取特别的单行立法模式较好。因为，从目前国际上的最近发展来看，对民间文学艺术予以著作权之外的“特别权利”保护的趋势越来越明显，《民间文学艺术保护示范法条》就是这种发展趋势的产物。但在究竟如何构建这样一个行之有效的规范群上，笔者特提出以下几点建议： 1、建构一个群体“民间文学艺术权”民间文学艺术的创作群体所享有的权利应当是一个具有类似著作权性，但又不完全等同于著作权的权利。在国外，有人提出以“等同(quid－pro－quo)”理论来支持非正规创新者的权利主张。依据这一理论，既然在特定对象上的正规创新者会产生新的知识产权，那么与相关或相似的对象相关的非正规创新就应该导致一种类似权利(cognaterights)的产生。有人将这一权利称为“民间文学艺术权”，并认为“将‘民间文学艺术权’作为特别的和独一无二的而不是类似于著作权的权利或许会更好一些”。参加世界知识产权组织在日内瓦召开的政府问委员会关于“知识产权、传统知识和民间文艺”会议的国家也普遍认为民间文学艺术是群体发展、传播、分享的，所以现行的知识产权制度不能充分地满足传统群体对集体权利或社区权利的需要。虽然，集体创作和集体所有不是所有民间文学艺术的共同的特征，但是成员国仍然已经意识到了建立法律解决措施来满足群体认可的集体权利和集体知识的愿望和需要。因此笔者认为，我们在制定单行法时，可以考虑借鉴这一概念。当然，这一经我们建构起来的民间文学艺术权虽然在性质上属于知识产权的范畴，但与传统知识产权相比，它还具有自身的显著特征。即它具有集体性、时间上的永久存续性和不可转让性等特征。而这些特征的存在从根本上说是由民间文学艺术自身客观特性所决定着的。 2、应特别强调公法手段的保护 由于民间文学艺术受群体生存环境的影响甚大，任何群体生存环境改变、生活习俗变迁和传统文化断裂，或者传承人物质生活匮乏、后继乏人和观念改变，都将导致民间文学艺术从活的文化形态褪变为死的文物。因此，保障群体的传统生活状态不遭受破坏性冲击，保障传统来源地的文化生态保持可持续发展，保障传承人的生活水平和精神上的荣誉感，这些除了需要我们从私法的视角加以重视外，它更需要运用公法手段来加以保护和调整。我们可以通过相关的行政主体介入的方式，从公权保障的角度确立民间文学艺术的保护范围、保护方针、物质资料归属等；建立起对外国团体和个人考察、收集民间传统文化资料出境管理制度及相关的保密制度，防止民间文学艺术的流失和毁坏。笔者坚信，在私法和公法的协同保护下，利用两种保护手段的各自优势，我们一定能在民间文学艺术保护上达到理想的结果，在保持和传承文化的同时也得以很好维护在该问题上的主权利益，为我国在未来的经济竞争中赢得主动。 文学艺术论文:数字化时代和文学艺术 【内容提要】以网络信息技术为主要标志的数字化时代为文学艺术的繁荣和人的全面发展开辟了广阔的前景，艺术的审美思维、文学创作、语言形象、文学批评等一系列文学课题在新的社会语境中都发生相应的变化。本组笔谈从不同侧面为数字化时代文学艺术的发展提供新的认识和理解，希望能引起读者对这一问题的重视和讨论。 【摘要题】数字化时代与文学 【关键词】数字化时代/文学/审美思维/仿真 【正文】 文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代，以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58) 我们正在走进一个信息化、数字化的时代。 高科技的发展，电子计算机的发明和运用，多媒体网络的逐渐普及，信息高速公路的建立，使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展，是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。 信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出：“倘若我们沉思现代，我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上，它的快速、清晰、变化多样，给接受者带来了无穷的愉悦和享受。 数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪，毕达哥拉斯就把数与美联系起来，将数看作是美的本源，认为“事物由于数而显得美”，一切艺术都产生于数，甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来，对美的创造、美的欣赏和审美教育，对文学艺术的发展，创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品，真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合，提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及，大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高，读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力，进一步促进文艺的发展与繁荣。 数字化一方面使世界图像化了，另一方面，又使文学艺术这面时代的镜子，呈现出了一些新的审美特征。 1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。 在当今时代，我们经常可以欣赏到由卫星传送，在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等，通过多种媒体，使艺术的各种成分，如声、光、色、画、语言文字交融成一体，从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。 2.作家和读者互为主体，相互之间具有一种互动性。 作家是创造的主体，读者既是接受的主体，又是参予创造的主体，他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面，它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说，“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流，又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天，而不是几天几个月”，这种非同步性的互动，可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。 3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。 在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出：“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流，这无疑建立了一个新的维度：信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的，是一个广阔而又至高的王国，它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学，阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面，而数码图像艺术则是格式塔式的，具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间，不是一维、二维、三维，而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中，《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网，创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。 4.超越时空的开放性和自由性。 数字化时代，是一个真正走向开放和自由的时代，它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式，向地球的各个角落，向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门，便知天下事”，已经不是笑语，而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称：“在瞬时信息的时代，时间（按视觉和切分计量的时间）和空间（统一的、形象的和有周边密封的空间）已不复存在。在瞬时信息时代，人结束了分割性专门化工作的职责，承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”，许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来，不仅关于人类自身的基因构成及其谱系，可以为世界各国科学家所共享，推进生命科学的发展，而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”，同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高，无疑是一个福音。 5.数码图像的复制性与仿真性。 数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比，也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中，我们看到，它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带，长久地保存。在复制过程中，适应受众的需要，还可以配上音、光、色、电、图画、语言，生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品，比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉，丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作，自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。 数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记，数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面，而忽视它的负面效应，那就会陷入一种新的陷阱。为此，《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告，他说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲，有几个问题应特别引起我们的重视。 1.复制性、标准化与独创性的矛盾。 文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出：“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性；而且，我认为，它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿，因为他们是极大的恩人，他们开拓了文学的疆土，为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为，模仿的、机械工艺复制的作品，永远无法超越蓝本，因为原作来到这个世界上的时候，它们个个“都是独特无二的：没有两张面孔、两个头脑是一模一样的，一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果，使文学界不再是独立特行之士的结合，而是一大杂烩，乱七八糟一大群，出了一百部书，骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出：“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说，“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品，的确非常逼真，然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品，也无法表现原作的神韵（本雅明称之为“光韵”)，无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界，如果没有标准，那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说，技术的标准化是必需的，对于文艺创作来讲，标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。 2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。 数字化世界，打破了地方的和民族的局限，使整个世界都进入了因特网之中。从而，“将地球变成了一个互连或者内连的整体，并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中，一方面使民族文学走向了世界文学，同时，又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程，运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说，数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点，《技术帝国》的作者已经感触到了，他说：“技术标准的复杂化和提高必然意味着：更好，更多！这是技术与文化的第一个矛盾，第二个矛盾是文化总是保卫本土的：它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化，与地域相关的特性，用自然语言创作的文学作品，根据定义，任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言，比如二进制语言，0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的，因此不是技术语言。从这个意义上说，有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西，即区域性的东西。技术相反，一种语言相对于另一种语言来说，没有必要一定是可译的：它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西，技术与文化的不一致，造成了一种紧张状态，让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上，各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。 3.技术理性与审美情感教育的矛盾。 数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人，马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时，它就制约着整个文化，直接影响社会生活，结果，“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面，它无所不在，形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬，而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中，“是没有什么强烈感觉的，只满足于自己干净、简化、经济，也就是吝啬到极点的形象，它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片，如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等，都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性，但对陶冶青少年的审美情感，则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片，那就更是有害无益了。 特别应当引起我们重视的，是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好，说：“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了，美国化了，他们的文化很像是环游世界的人的文化，美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界，都说着洋泾浜英语。随后，你会发现，在暗处，有一群被遗弃的人，他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界，真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家，而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国，也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术，极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家，利用手中掌握的数字图像技术，在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突，它与美育建设的目的、内容和方式，都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的，是要消除社会的严重异化现象，培养全面发展的审美的人，技术帝国推行的新殖民主义文化，不是要消除异化现象，而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。 文学艺术论文:英国茶文化与英语文学艺术分析 摘要：茶原产于中国，可以说中国是最早形成茶文化的国度。在过去中国对英贸易的过程中，茶叶和瓷器、丝绸一样作为重要的出口货物，逐渐俘获了英国人的心，在英国流行开来。在这个过程中，英国也形成了自己的茶文化，并因其子民对茶叶的如痴如醉，演变成了西方国度茶文化最有代表性的国家之一。茶文化的形成与发展带来的影响在英国方方面面都有映射，在英国人的母语文学———英语文学中其影响更为显著。本文主要从茶进入到英国以及茶文化在英国的形成与衍变进行分析，探讨茶文化对英语文学的影响。 关键词：英国茶文化；英语文学；艺术研究 从开始进口茶叶至今，英国人爱茶的形象已经维持了长达400多年，茶也从最开始只属于贵族的奢侈饮料逐步进入寻常家庭，成为英国人民日常生活中不可或缺的一部分。利用属于舶来品的茶，英国人不仅孕育出了独有的红茶文化，还开创了优雅的下午茶，形成了带有自己特色的茶文化。而英语文学作为英语语言及反映英语国家社会风情的集大成者，是进行英国茶文化的研究有效渠道。 1茶叶在英伦土壤的生根 茶叶最早来自中国，在很早之前，除了中国其他国家不出产茶叶，更别说出现茶这个词语，在茶叶出口到其他国家的同时，“茶”也逐渐被引入到印欧语系当中，目前我们所知道的外国语言中与茶相关的词汇都是由“茶”的汉语发音或者地方方言发音演化而成，比如英语中茶的单词Tea都是从厦门的方言中演化成英文单词的。虽然英国已经有400多年的饮茶历史，但是具体英国是在什么时候开始接触到茶叶的，还存在争议。由于英国既不生产茶叶，也没有重视茶叶交易的发展，早期英国人饮用的茶叶完全依赖从中国进口，进口的茶叶数量十分有限，加上政府对进入英国市场的茶叶征收的税收率高达119%，普通市民没有经济实力承担，因此最开始茶在英国只是流行于其上层社会。其中查理二世的妻子凯萨琳皇后更是因为喜欢喝茶被称为“饮茶皇后”，创造了极富英国特色的英式下午茶。直到1826年，英国在其殖民地印度发现野生茶树，并在茶树种植上取得成功，英国人开始在印度进行茶园种植，将茶叶运回英国本土，市场流通的茶叶增多，茶叶价格下降，茶叶才进入普通人家。进入维多利亚时代后的英国，人们越来越关注饮食等生活质量问题，茶得到进一步推广，茶文化也开始成型完善。 2英国茶文化及其演化 2.1英国茶文化的主要形式 在英国，茶的身影遍布，英国人的一天是从饮茶开始，从饮茶结束的。它主要以以下几种形式出现： 2.1.1Earlymorningtea。即英国早茶，是英国人在早上起床之后进行的饮茶活动。在弥漫着茶香的茶杯中根据个人口味，添加适量的牛奶或者柠檬，借助茶中的咖啡因保持头脑清醒，开始一天的生活。早茶多饮用红茶，精选的红茶多来自阿萨姆等红茶产地，无论是色泽口感还是气味，都相当讲究。2.1.2上午茶。英国人无论是上班与否，都会在上午11点的时候进行小憩，来一杯茶，作为工作生活中间的一种调剂方式。因为上午茶时间并不长，只有20分钟左右，这就决定了它在英国茶中最不讲究，也最简单，少为外人知晓。 2.1.3英伦下午茶。在英国茶中，下午茶是最重要也是最考究的一部分，凭借其丰富的内涵和优雅的形式，承载了英国茶文化的内涵。下午三四点钟的时候，英国人都能获得半小时的时间。在这个时间段里，英国人会备上三层茶点，配上伯爵茶，大吉岭等传统茶饮，在优美的音乐中度过美好的下午茶时光。如今茶会除了是英国人休闲的重要时光，也是人们进行社交的重要时机。 2.1.4高茶。高茶也叫晚餐茶，在傍晚时分进行，通常是与晚饭一起进行的，虽然经常有人会把高茶与下午茶混在一起，但是比起下午茶，高茶更具平民色彩，配茶的茶点并没有过多的讲究。 2.2英国茶文化的内涵 经过长年累月的渗透，茶在英国逐渐衍生出带有英伦风范的茶文化。无论是将享用茶品的时间固定化，还是对饮茶时的服装进行严格规定，又或者是成套的使用精美茶具，英国人将饮茶过程中每一个环节都考虑周全，甚至连茶点的食用次序都有着细致的讲究，英国茶文化在很大程度上反映出英国人对优质生活方式的不懈追求。 2.2.1从健康角度衍生出的饮品文化。在茶叶刚传入英国本土之际，人们对于茶叶的认知还停留在中国的一种具有一定药用价值的药草的层次，认为其能促进人体健康，驱除人体的邪气，解除宿醉。在某种程度上甚至把茶叶当成来自中国的仙草。随着茶叶浸入普通大众的生活，人们对茶叶的研究增多，对其认识也逐步深入，人们渐渐将茶当作一种日常饮品，并创造性的添加糖，柠檬，牛奶等物质，茶已经不再简单的只是一种解渴或者药用的东西，而是经过英国本革后形成的一种既营养又好喝的饮品。 2.2.2从休闲角度衍生出的典雅生活方式。几百年的时间里，茶成为英国人生活中不可或缺的一部分。直到维多利亚时代，茶摆脱过去纯粹的饮食地位，演化成一种融合了饮食，礼仪，休闲等因素在一起的生活方式，成为英伦生活的一部分。尤其是英伦下午茶，随着活动内容的不断丰富，他已经不再是过去为了解决生理需求而进行的餐饮活动，而变成一种对活动环境要求高，融入英伦古典文化，集合审美与使用与一体的娱乐休闲方式，同时也是民众进行社交会友，交流思想的场所。 2.2.3从艺术角度衍生的茶道文化包含了泡茶技艺和品茶艺术两个方面，而在英国，饮茶已经不仅仅是过去为了生理需求而不得不进行的活动，而是升华到另一种更高层次的艺术境界。和中国与日本的茶道不一样，英国赋予了茶道更为开放的内涵，甚至比其他国家更尊重茶道。 3英国茶文化对英语文学的影响 和中国人爱茶从而颂茶一般，英国茶文化对英国文化产生的影响在英语文学中也表现得很突出。 3.1茶文化对英语语言的影响 在茶越来越多的渗透到人们日常生活中之际，茶文化不断形成，在英语语言体系中也开始出现一系列与茶相关的词汇语言。正如前文所说，英语体系原本是没有茶这个单词的，tea是从福建厦门的方言中音译过来的。同时teacup,teacake,teagarden等英语词组相继出现，极大的丰富了英语词汇体系。在英语词汇不断多样的同时，不少与茶相关的俗语也相继出现。比如说“That’snotquitemycupoftea.”直译为“那真不是我喜欢的东西”，甚至还被引入中国，翻译为“那不是我的那杯茶”。 3.2茶文化对具体文学创作的影响 除了英国语言体系中茶文化的身影越来越密集，在英语文学中，不少作家和诗人都用各自的方式去表达自己对茶的喜爱。诗人喜欢用诗意的语言来传达对茶的喜爱。济慈是英国著名浪漫主义诗人，他就曾用“一点一点地吃着烤面包，在叹息中等待凉茶”的诗句生动的对人们等待喝茶的情形进行了详细的描述。而与他处在同一个时期的大诗人雪莱则用一首长达300多行的诗歌这样写道，“那药师医士抱怨的饮品，而我会不顾劝诫大口痛饮，当时神来临，我们将抛硬币决定为饮茶而死谁第一。”茶事在英语文学作品中从不少见，作家在写作过程中对于饮茶也从来不会吝于笔墨。维多利亚时期的小说家狄更斯在其知名小说《匹克威克外传》中使用“茶”这个单词多达80次，并通过生动细致的场景描写给读者展示了许多非正式场合的英国茶会是什么样子。而世界名著《傲慢与偏见》中，对于主角们用茶的生活场景并不少见，用晚餐后必然会出现一场英伦范茶会。“那些太太小姐们都挤在桌子周围，贝内特小姐在桌旁沏茶……茶具收走，牌桌摆好知识，太太小姐们都站起身来……”诸如此类的细节描写片段几乎贯穿了整部作品。而法国作家安•莫洛亚笔下的英国诗人拜伦爱茶成狂，在《拜伦传》中，他还详细记录了拜伦爱茶的各种趣事。茶从中土西传，进入英国，渗透进英国人的生活，形成茶文化，并演化成英国文化的一部分，甚至影响到英语文学，给英语文学家们提供了一种新的写作素材，成为著名英语文学作品中不可或缺的组成部分。同时这些文学著作也成为今人详细研究了解英国茶文化的一个重要窗口。 4结束语 茶叶漂洋过海从东方进入西方世界，在不断的征服人们味蕾的过程中，英国人的生活已离不开茶，茶文化已经进入内心深处。即使是在当今繁忙的社会生活和工作的压力下，英国人依然没有放弃对茶的痴迷，甚至已经将下午茶发展成英国的一张特有的名片，变成人们眼里英伦风的一部分，不管是英国红茶还是水果茶，又或者是香草茶，都深为众人喜爱。茶里来茶里去，这样的生活方式日复一日的被英国人重复着，各种名义的茶会让英国人将许多时间都花费在饮茶过程中。这样的生活虽然在英国出现不过几百年，却让英国文学家对茶衍生出浓烈的感情，茶文化更是深深融入到英文文学当中，出现在各种文学著作之中，成为英国文化难以分割的一部分，为英语文学增添了一抹艳丽的色彩，更是展现了茶文化在英国的重要地位。 作者：王新灵 单位：河南经贸职业学院 文学艺术论文:文学艺术活动与旅游文化建设探索 一、旅游文化渗透于旅游的全过程 渗透于吃、住、行、游、购、娱等诸多旅游要素之中。文学、艺术，也属于旅游文化的一部分。丰富多样的文学、艺术形式，如小说、散文、诗词、楹联以及戏剧、音乐、电影、绘画、书法等，在旅游文化建设中，发挥着独有的功效。开展丰富多彩的文学、艺术活动，对于促进罗平旅游文化建设，提升罗平旅游知名度和美誉度，具有特殊作用。罗平县各级政府非常重视、支持和关心文学艺术活动，致力扶持、培养罗平本土作家、艺术家。罗平作家、艺术家们创作的文学精品，丰富了罗平旅游的文化含量，提升了罗平旅游文化的品位。与曲靖其它各县市相比，罗平是曲靖文学艺术的高地，已经形成了文学艺术创作的传统，自上世纪80年代以来，罗平的文学艺术活动十分活跃，文坛盛事不断，呈现出欣欣向荣的景象，取得了令人瞩目的成就，屡获殊荣。罗平文学既有领军人物，如县文联主席何晓坤，是国内知名的作家和诗人，著作丰厚，新作不断;也有群体性力量，罗平县文联旗下的文学期刊《多依河》是广大文学爱好者展示身手的平台，并培养了一批颇具实力的作家、诗人。罗平本土作家、诗人，在全国各级各类报刊发表了大量的小说、散文、戏剧、诗歌等文学作品。罗平县文联连年相继出版了一系列丛书，如《罗平文学艺术丛书》(中国文联出版社)十卷本，与旅游文化和地方文化相关联的就有《罗平景区优秀楹联选》、《走进罗平》、《罗平风情录》、《罗平景区景点传说》等4本。近期，云南人民出版社出版发行的《迤东诗丛》首发，而且召开了研讨会。《迤东诗丛》一共5本:《空杯子》(彭翕霖著)、《行云流水》(马绍稳著)、《叶脉诗丛》(罗光茂著)、《荒芜与安宁》(九光著)、《我看见太阳》(张诚著)。《迤东诗丛》的出版，是近年来罗平诗歌创作成绩的一次集体性展示，也是对罗平文学百家齐放的未来的展望和期许。在罗平民族民间文学艺术作品的搜集整理方面，尤其是对罗平布依族文化的搜集、整理、研究，扎实推进，成效斐然，《罗平旅游文化丛书》(中国文联出版社)其中就有一本《云南布依族文化研究论文选》。近年，《罗平文苑》网站开通;罗平文学艺术馆开馆;云南省文学创作基地、摄影创作基地落户罗平。在影、视、剧等多媒体艺术方面，依托罗平独具特色的民族文化和秀丽山水，先后已有《翠火》、《大学生村官》、《多彩季节》、《千机变》、《翠香》、《纪委书记》等多部电影(电视剧)在罗平拍摄。尤其《布依姑娘》，就是第一部反映罗平本土民族特色的电影。 二、罗平旅游文化，必须要内涵罗平的地方性、民俗性、民族性等因素 也就是自然地理景观与人文性完美融合，旅游文化才具备独特性和生命力。罗平本土作家、艺术家的作品，其中有相当一部分反映了罗平的自然景观、风俗人情以及时代社会变迁，起到了旅游开发的部分作用。但是，罗平旅游文化建设，罗平文学艺术，还面临着一个重大课题，即旅游文学的研究、整理、开发、创作。中国文学有旅游文学的优秀传统，如中国古代文学中的诗词、游记，有很多就是千古名篇，现当代的很多关于风景名胜的篇什，也已经成为文学经典，旅游文学自古至今，就是中国文学重要的一个类型，而且非常繁荣、发达。旅游活动产生旅游文学，而旅游文学又深化了旅游文化，促进了旅游发展，旅游文学本身也就具有了旅游资源的属性，对景点具有文化渲染和包装开发作用，对游客的旅游动机是一种强大的驱动。旅游文学在推动旅游发展，建设旅游文化过程中具有不可替代性，即旅游文学成了旅游景观的免费广告，是促销自然景观和人文景观的重要载体，并以其独特的方式影响着潜在的游客，而且，这种影响完全可能是久远的。从这方面的意义而言，罗平旅游文学才开始起步，是罗平文学艺术的不足之处，也是罗平旅游文化的短板，因而也就大有文章可做。更为重要的是，应加大力度塑造排他的、独特的，具有罗平气派的旅游文学。一张白纸，可以画最新最美的图画，只要定位准确，群策群力，合理规划，集中优势创作资源，罗平旅游文学的空间十分宽广，既然已在路上，相信不需要太长时间，就能够产生可观的成果，重要的一点是，打造精品，持续发展。积淀深厚的罗平地方文化，丰富多彩的罗平文学艺术活动，生机勃勃的罗平文学艺术创作，发展中的罗平旅游文学，在推进罗平“文化大县”建设，提升罗平旅游文化内涵，提高罗平旅游的知名度，促进罗平旅游事业的全面发展等方面，大有可为。 作者：蔡焱 单位：曲靖师范学院 文学艺术论文:文学艺术当代文学论文 一、中国式当代文学性观念分析 （一）将文学性引向消费化、娱乐化 中国式当代文学中所体现的文学性已经逐渐向现实展示一种特有的文学视野，且在消费化与娱乐化的引领下与当代生活方式实现统一，尤其是近年来出现的消费文学、网络文学等具有更强的消费性与娱乐性。消费文学与网络文学不但是一种新型文学形式，也可以为人们带来新式文化体验。消费化与娱乐化的文学性体现了文学对于当代生活中新感觉、新品味的追求，同时也适应了现代人构建标新立异式生活的需求，从而使现实生活变得具有艺术化。另一方面，文学性的消费化不仅是生产形式、生产结果，同样也反映了文化的符号性。消费文化出现后，人们可以在现实生活中找到与文学发生深度连接的桥梁。此外，当代人在理解文学性时，也会受到现实生活方式的影响，在消费化与娱乐化的生活体验中，对文学性的理解也更倾向于消费化、娱乐化。在这样的文学性观念影响下，文学性将可能会逐渐失去统一性、自足性的立场，但同时也使文学性在现实中的研究领域实现了扩大化，审美体验、文学体验不仅仅局限于符号性与情感性，更具有一定的现实性，这就为当代文学性观念的重构提供了更广阔的空间。 （二）体验文学性的方式变得多样化 当代社会的信息传播速度较快，在体验文学性的过程中可以通过多种媒介，互动性体验、多向交流体验或双向交流体验已经成为主要的趋势。再加上信息交流方式的多样化也使体验文学性的方式变得非经典化、大众化及个体化，因此文学性可以得到多种体验。在当代文学中，网络文学是非常重要的组成部分，网络文学逐渐深入人心已经成为不争的事实。相对于其他形式的文学而言，网络文学体验逐渐拉近了文学性与阅读性之间的距离，并进一步解开了文学性神秘的面纱，使文学性逐渐成为文学艺术自由精神的一种体现及文学艺术生命活力的象征。另一方面，文学消费与文学市场的不断延伸也逐渐将文学性的东西转变为一种享受性明显的载体，这就可能造成传统式文学性中的精英意识、经典意识被逐渐削弱。当精英意识与经典意识被削弱时，就会对文学性知识的重构带来许多难题。为了避免传统观念中的文学性意识被不断弱化，则需要高度警惕当代中国文学中娱乐性文学观念不断蔓延的趋势，以避免因体验文学性的方式变得多样化而造成文学性变为娱乐性，并由此阻止文学彻底沦为一种社会需要的商品，保证文学具有一定的审美性、情感性及符号性。 二、结束语 综上所述，文学性是文学艺术得以存活与发展的根基，深入探讨当代文学所具有的文学性有助于建立起批评及褒奖当代文学艺术的准绳。如中国式当代文学缺乏一定的问题性与批判性，则可能难以产生具有启示性或独创性的文学艺术作品，也难以保证当代文学可以在世界文学中独占一席之地。 作者：康小红 单位：西安外事学院 文学艺术论文:古典园林的文学艺术研讨 园林的文学形式一般以诗、词、曲、赋、散文等诗文形式，为园林、景区甚至一草一木题名，并撰写丰富多彩的楹联。创作者往往通过园林中的匾额、楹联、题写诗词歌赋等来直接衬托出相应风景的意境，而很多园林也会加入一些与园林相关的文学、绘画、书法、理论等创作，借此更好地表现园林的文学艺术气息。在中国古典园林中，常常会穿插一些以景寓情、以景怡情、以景抒情、情景交融的手法来增加园林的无形的“意境”及内涵。让游园的人在游览园林的时候能够感受到园林所包含着的“诗情”，所包含着的“画意”。因此，不仅仅文学是对园林的反映，园林同时也是对文学的表现，文学与园林之间相互交融、相互渗透。 园林文学艺术的发展 我国的园林文学历史源远流长，春秋时代的《诗经》不仅是我国最早的一部诗歌总集，而且是最早的园林文学。《诗经》中早有关于“囿”的记载。而在我国关于园林的赋中，必须要提的是司马相如的《上林赋》和杜牧的《阿房宫赋》，从水景、石景、植物、动物以及建筑等多个方面表现了当时园林设计的巧妙。还有很多园林的散记，比如东晋大诗人陶渊明的《桃花源记》、唐代白居易的《冷泉亭记》以及宋代欧阳修的《醉翁亭记》等，将人、景、物紧紧结合，表达高超的思想境界。例如，在东晋大文人陶渊明的《桃花源记》中，描述了人们向往的人间仙境，对造园艺术和文学发展都产生巨大而深远的影响［2］。 到了元、明、清，中国的园林文学已经发展到了精益求精的阶段。这个时候的很多文人都在自己的剧曲作品中通过写园林写景色来抒发一些咏史、叹世、怀才不遇的情怀［3］。在元朝马致远《天净沙•秋思》的曲词“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”中，通过秋天、西风、瘦马、老树、枯藤描写得萧瑟来呈现出羁旅荒郊的凄凉。 到了明清时候，已经将造园工艺和文学艺术的融合推向了新的高度。这在很多的文人作品当中都是可以见到，例如袁宏道的《满井游记》、李渔的《闲情偶寄》、李斗的《扬州画舫录》等。在曹雪芹的《红楼梦》中，园林的布局、园林的题名及园林的诗赋等都融入了特有的价值观和审美观。 综上所述，古典园林从构园、造园到题园、咏园，都是与园林文学紧紧相随的，因此，古典园林的发展与园林文学的发展相随相伴的。另外，通过园林中景物的题咏，使得游园的人们不仅欣赏到园林的美景，更能感悟到造园者赋予景物的思想内涵。 文学艺术在中国古典园林中的应用 （一）成景 在中国古典园林中，景观的重要组成部分包括独到的匾额、优美的楹联、精湛的书法篆刻。我国古典园林也多是主题园林，多以典故和内涵来突出园林的主题。例如清代初期文学家张岱的园子，取名为“不二斋”。而在古代“，斋”代表园子不大，比较小，而“不二”二字主要是指“可以直接入道、不可言传的法门”之意。另外有一些园子的面积比较小，常常取名为“残粒园”、“寸园”“、半园”“、芥子园”或者“壶中天地”等，也常常暗含主人家淡泊名利、闲情逸致的超脱性情。这些标题往往有画龙点睛的功效，主人家需要很用心才能确定园名。而对于游园的人来说，首先要通晓这其中的意义，才能够很好地欣赏园内的景观，通晓主人的用意。也正如曹雪芹在《红楼梦》的第十七回中道出了书画在构园造景中的重要性———“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色”。在我国古典园林中，随着骈文和律诗的发展，楹联也逐渐形成了一种独立的文学形式，这同时也是我国特有的一种民族文学艺术形式［4］。古典园林中的楹联丰富多彩，从一字一音一义中反映人们的认识和客观规律，以及一些亘古不变的哲理。一般由古典诗文的对偶以及押韵演化而来的楹联，它在内容上不仅引入了类似诗词曲赋等的长处，而且往往从形式上表现出对仗工整，把散文的气势与韵文的韵律很好地配合在一起。如我们熟识的位于苏州古城的“拙政园”，在它的“雪香云蔚亭”中有一副对联写道“蝉噪林更静，鸟鸣山更幽”。又比如扬州瘦西湖月观中一副楹联为“月来满地水，云起一天山”。再有就是有名的回联———“风风雨雨暖暖寒寒处处寻寻觅觅，莺莺燕燕花花叶叶卿卿暮暮朝朝”，使人读起来连绵不绝，柔情尽洒。此外，这些楹联和匾额不仅文字隽永、文书美妙，而且意寓深远、情境含蓄。园主也往往通过文字和书法来点明景点的精华，抒发自己的情怀。而在我国古典的园林中，篆、隶、草、行、楷五大类书体都有，每种书法都有其独特的特点，使得两者相得益彰。 （二）点景 点景往往以最凝练的词或字来点出景点的环境特征、景观境界［5］。古典园林非常重视意境，至今还保留的古典园林不少，比如苏州的“网师园”和扬州的“个园”。网师园一开始是由南宋文人史正志兴建的，到了清代由宋宗元将网师园买下并重建。宋宗元自比为渔人，号网师并以此号来为花园命名。因为网师有“渔隐”的含义，都有归隐的意思，因此园内的格局布置和题名都带有很浓的隐逸情怀。盐商黄应泰在明代寿芝园的基础上扩建而成的个园，因为黄应泰本人喜欢竹子，借鉴了苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”的诗意，在个园中种植了很多的竹子。另外，个园的“个”字就是“竹”字的一半，以表现竹子的坚贞不屈。 （三）拓景 拓景点出了园林的主题和景色意境，但是为了增加园林对主人思想感情的表现和寄托，往往需要发挥联想、想象来扩大意境表达的外延。通过借助诗词、散曲、匾额等文学形式来营造中国古典园林的深邃意境，并以此丰富其思想内涵。 总而言之，在营造园林的情境中，以题名、楹联、诗歌、散文等园林文学发挥园林景观的神韵。园林的意境与文学的意境通过园林与文学的相互融合来达到最佳的统一。文学与造园二者结合起来，相辅相成，相得益彰，将此情、此景表达得淋漓尽致。（本文作者：王义兵 单位：渤海大学艺术与传媒学院） 文学艺术论文:古代文学艺术审美研究 一、审美惊奇的文字学考察 拨开历史的风尘迷雾，汉字的象形和会意显示出直逼本相的简洁与明快。《说文解字》解释惊(驚):“驚，马骇也。从马敬声。”所谓“马骇也”，意为马因害怕而受惊鸣叫或狂奔不受控制，也可以聚焦于马受惊而扬蹄欲奔的刹那。无论是鸡犬相斗，还是老虎和熊举起前爪要扑人的“最富于孕育性的顷刻”的动作，①这一时刻画面感极强(莱辛认为，画家表现动作应选择发展顶点前的那一顷刻，这一顷刻包含着过去，也预示着未来，可以让想象有充分发挥的余地)。另外，汉字符号“驚”本身也浓缩了马腾空而起将欲狂奔的这一极富张力的动作画面，体现了汉字画、形、意相通的特点。《说文》释“奇”为:“奇，異也。不群之谓，一曰不耦。从大从可，会意。”这里有几点可以注意，其一是“不群之谓”，即不同凡响，奇异超群;其二是“一曰不耦”，此处“奇”与“偶”相对，本意为“奇特、奇异”，无可与之相匹配之物;其三为“从大从可”，可解释为“大可”，现代汉语里称之“非同小可”，本义是奇异、特出之物;最后，“奇”可释为“珍奇”、“稀奇”，言珍贵罕见之物，可训“珍”。 《说文》云:“珍，宝也”;“宝，珍也”，本意指珠玉等宝物，皆指有罕见价值而受到追逐和珍爱。可见，无论哪种说法都透露着“奇”(不凡)超越“常”(一般)的品质，泛指一切奇特、异乎寻常的人或事物。由此，“惊奇”可释作“为奇所惊或因奇而惊”，诉诸审美活动，即是“为奇异之美、惊奇之美而惊而奇或因奇异之美、惊奇之美而惊而奇”，谓之“审美惊奇”，它通常是指主体心理的审美效果而言，是一般美感的极致状态，可称之为“极度美感”。以上是在探究“惊”、“奇”本义的基础上，试图通过可以训“奇”的一些汉字的研究，解读其背后潜伏的共通特征以及这些特征何以能引起主体的惊奇美感。研究表明，审美主体能从象征着珍奇、稀有、罕见、奇特、奇异、神奇等特征的非常态事物中获得审美感受。当然，同“珍”(怪)或“奇”(异)之于审美惊奇一样，相近的还有“新”、“变”。两者无论作为名词抑或动词，都有引发主体审美惊奇的潜能。但是，“新”不等于“奇”，“创新”也不等于“创奇”;“变”亦非一定指向“奇”。“新”、“变”提供了惊奇之美产生的可能，它们之于审美惊奇的产生是或然性的而非必然性的。 二、审美惊奇的重要构成因素———至大至刚 对“至大至刚”进行讨论并不意味着它是惟一的构成因素，也不是具有“至大至刚”特点的文本都能带来审美惊奇，因为这和主体的审美经验密切相关。但从审美效果角度看，“至大至刚”在引起审美惊奇时最为明显和常见。作为一种有独特内涵的审美原则，审美惊奇也反映了以古老的诗性智慧为根基的思维方式的深层要求，因此，与“自然”、“雄浑”等范畴一样，贯穿了中国古代诗学发展的历史，并在漫长的迁变过程中得到持续的丰富与发展。从历代文学艺术作品中，也约略可以窥见这一古老审美原则愈发明晰的演变轨迹。对“奇文郁起”的屈原，刘勰说:“不有屈原，岂见《离骚》?惊才风逸，壮志烟高。”又说，“《远游》《天问》，瑰诡而惠巧……故能气往轹古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣。”(《文心雕龙•辨骚》)因此屈原的《楚辞》为我国古代的审美惊奇观念赋予了奇伟瑰丽的形式美特征。审美惊奇在“义尚光大”(刘勰《文心雕龙•诠赋》)的汉赋里有更精彩的表现，仅以枚乘《七发》为例:“疾雷闻百里;江水逆流，海水上潮;……其始起也，洪淋淋焉，若白鹭之下翔。其少进也，浩浩溰溰，如素车白马帷盖之张。其波涌而云乱，扰扰焉如三军之腾装。其旁作而奔起也，飘飘焉如轻车之勒兵。六驾蛟龙，附从太白。纯驰浩蜺，前后骆驿。颙颙卬卬，椐椐彊彊，莘莘将将。壁垒重坚，沓杂似军行。訇隐匈磕，轧盘涌裔……此天下怪异诡观也。”观涛为《七发》中著名的一段，涛形雄奇奔放，雷奔云走、铿锵镗踏，让人目不暇接，魂驰魄荡，冲击力极强;且文字里夹杂着许多难读字体，表现极其奇异、诡谲，具有陌生化特征，延长了理解和感知的时间，增强了语言的弹性和审美表现力;多种修辞手法尤其是比喻、排比的运用，使文章气势不凡，一泻而下，审美主体的直觉能力也得以全面张扬;显示了极为摄人魂魄、动人心弦的心理震颤特点。 一般而言，以“至大至刚”为构成要素的审美惊奇多是在短暂的时间里与我们的生命相遇，这瞬间的震撼与迷狂、灵感与兴象，万千齐发，伴随着生命的狂喜与激荡，如此真实、又如此难以把捉，如此短暂、又如此执拗地盘踞在我们心中，每每想起，总不免让人怦然心动。它是惊心动魄的审美强音，在美感经验的制高点与我们的生命不期而遇。然而，人类的审美感知并不是数学中的某个常数，它是随着时间的流逝以及审美经验的不断增加而发展变化，文学艺术提供给参与审美活动者的是:在发展和变化着的审美经验里，发现并重新建构新的审美心理图式。审美主体调动已有的审美心理图式，置于当下的审美经验里，过滤掉芜杂、散乱、废旧的信息残留，重新加工、整合，形成新的认知体系和审美心理图式，以全新的姿态向未来时间沉潜，通过反思与重构，为审美惊奇的再次发生创造可能。 三、审美惊奇的连续性 中国古代文学艺术理论中，审美惊奇理论表现了一定的连续性。“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”(《毛诗序》)这段话常被用来阐释“诗”与“情”、“志”的关系，即通常所谓“诗言志”和“诗缘情”，也有学者用以把握“艺术创造与审美体验的内在关联”。①笔者认为，《毛诗序》的这段文字可谓生动、准确地描述了审美惊奇发生的全过程，并且几乎调动了与审美主体相关的各种要素。其中包括“情”、“志”、“心”等精神因素，还包括了“言”、“手”、“足”等物质因素，在紧张剧烈的心理体验中，尽可能地运用多种载体来呈现审美主体所能经验到的极致美感状态。朱光潜认为:“诗歌、音乐、舞蹈原来是混合的。它们的共同命脉是节奏。”②此话洞见甚深。应该注意到，这56个字，以情感为动因和主线展现了一个逐层递进的链条:志情动言嗟叹永歌舞蹈诗。“志”在心中不安游走，具有要求实现自我的言说冲动;“情动”是审美活动开始的契机也是终极动因，要求审美活动持续进行;“言”是物质载体，要求符号化的情感表达;“嗟叹”诉诸声音，彰显了“言”的局限性;“永歌”是自然之声向审美之音的提升，开始了美感的具体化;“舞蹈”是肢体的符号语言，借助有节奏的肉身的旋转、跳跃、飞腾，实现了审美活动由“志情动言嗟叹永歌舞蹈”到“声、乐、舞”一体的完整表达。至此，审美惊奇全面呈现，表现为手舞足蹈的忘情狂欢;此过程付诸文字，“诗”便真正产生。即由“声、乐、舞”转变为“诗、乐、舞”三位一体的交响合鸣，审美惊奇的符号化据此诞生，而此符号化也恰恰见证了审美惊奇的激荡表达。历代有关审美惊奇的论述较多，仅举两例如下:“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休。”(杜甫《江上值水如海势，聊短述》)“韩公诗，文体多，造境造言，精神兀傲，气韵觉酣，笔势驰骤，波澜老成，意象旷达，句字奇警，独步千古，与元气侔。”(方东树《昭昧詹言》)以上两例，或作为创作的艺术理想追求，或作为评鉴的艺术价值标准，都对审美的惊奇效果给予很好的描述与论断。这种极致美感给审美主、客体都提出了很高的要求，它是不易企及的审美标准，散发着不同流俗的审美之魅。显然，引文都很好地表达了审美惊奇应有的属性，也显示了审美惊奇理论的连续性。 审美惊奇是审美心理体验的极致状态，这也决定了惊奇美感体验具备审美体验的一般特征，只是两者的表现形式、审美心理效果等有所差别而已。从美和奇异之美或惊奇之美的关系而言，惊奇之美是美的高级形式或极致状态。这说明惊奇之美首先是美的一种，在心理效果上，审美惊奇是一种极度美感，是建立在审美基础上、对惊奇之美的体验，某种程度上可喻为审美的“接着讲”。综上所述，审美惊奇不同于一般审美，无论是思想内容(如立意、题材等)还是表现形式，都对文学艺术文本要求甚高，同时亦与主体审美心理结构与审美经验密切相关。在审美惊奇中，个体生命暂时摆脱了庸常与烦闷，获得惊奇美感体验的补偿，这使之不断保有对审美惊奇的探求与追问，并在对惊奇的思慕和对庸常的反抗中，体验到审美惊奇而倍觉安慰，中国古代文学艺术中的审美惊奇，也亦因此永恒之思而多姿多彩。主体辗转于永不停息的追问之中，这不但是审美惊奇理论发展的驱动力，也是其所以存在之原因。 文学艺术论文:文学艺术对大学生思想品德教育的作用 大学生肩负着中华民族伟大复兴的历史使命，是祖国未来的希望，因此对大学生的思想品德教育是非常重要的，将大学生培养成为综合素质极高的全面型人才是高校的重要使命，也是现代社会的需求。文学艺术对于人们情感、道德、智慧、品格、审美等的形成具有不可估量的作用，将文学艺术运用到大学生的思想品德教育中会促进大学生思想品德教育的效果，更好地服务于大学生的思想教育工作。 一、利用文学艺术开展大学生思想品德教育的必要性 思想品德教育对于大学生来说是非常重要的，能够促使大学生的思想健康积极向上，文学艺术具有饱满的感情与美感，能够陶冶大学生的情操，文学艺术可以通过各种不同的形式向大学生传达一些积极向上的情怀，净化大学生的心灵与思想，将文学艺术融入到大学生思想品德教育的整个过程，能够有效地激发大学生对思想品德教育学习的兴趣与动机。 (一)文学艺术是促进大学生全面综合发展的需要 大学生是国家未来的希望，培养综合素质极高的全面型人才是当代社会发展的需求，大学生德、智、体、美之间存在着一定的联系，需要借助于文学艺术使其能够达到理想的境界。在培养大学生德智体美综合发展的过程中，要将大学生德智体美教育与文学艺术教育的做法、理念以及内容在运用上相互借鉴与相互渗透，使思想品德教育变得更加生动有趣。大学生的思想品德教育不仅包含了思想教育、政治教育、品德教育、素质教育、心理教育以及法制教育等，还包括了心理、人文等各方面全方位的综合教育。文学艺术与思想品德教育的有效结合，能够使大学生充分地领会与感受思想、道德、品格等方面的美，使大学生的思想感情更加丰富饱满，最终使大学生形成高尚的情操以及较高的素养，成为现代社会需要的综合型的高素质人才。 (二)文学艺术能够提升大学生思想品德教育的效果 大学生的思想品德教育在大学生的教育阶段是必不可少的，然而要提高大学生思想品德教育的效果必须要不断地创新与丰富思想教育的途径与方式，将文学艺术融入到大学生的思想品德教育中是非常有必要的。思想品德教育与文学艺术之间存在着非常密切的内在联系，思想品德教育的过程就是要把文学艺术融入其中，运用艺术的魅力与美好意境使思想品德教育更加的丰富与生动，这样才能使大学生更易于吸收并接受。运用文学艺术的方式对大学生进行思想政治教育，能够使大学生感受到真善美的切实存在，能够更深入地理解并体会思想政治教育的真正内涵。将文学艺术充分地融入到大学生的思想品德教育中，可以避免思想品德教育的抽象与生硬，更加有利于思想品德教育各项工作的顺利开展，进一步提升大学生思想品德教育的效果。 (三)文学艺术满足了大学生思想品德教育的现实需要 大学生思想品德教育中有效地运用文学艺术题材是非常有必要的，文学艺术是大学生思想政治教育的载体，能够满足大学生思想品德教育的现实需要。具体来说，主要体现在两个方面:第一，文学艺术是大学生思想品德教育社会化发展趋势的需要。所谓的思想品德教育社会化就是指思想品德教育在发展的过程中，逐渐地靠近现实与生活，并与社会教育相互渗透。优秀的文学艺术作品能够体现出高尚的道德情操，它在社会生活中对人们的思想以及行为都产生了极大的影响。21世纪的今天，高校大学生的生活逐渐社会化，在大学生思想政治教育过程中，优秀的文学艺术作用能够渗透到大学生的思想中，给大学生带来巨大的作用。第二，文学艺术是大学生精神文化需求多样性的需求，大学生处于心理发育并逐渐成熟的阶段，但尚未完全形成完整的人生观、世界观与价值观，他们逐渐走向社会与社会接触，生理上与心理上都具有较大的可变性和可塑性，随着信息化与经济全球化的加速，大学生的精神方面的需求也日趋多样化，不同形式的丰富多样的文学艺术作品在大学生的生活中占据了很高的地位，一些优秀的具有丰富内涵的文学艺术作品不仅能够满足大学生多元化的精神需求，还可以帮助大学生逐步形成一个正确的思维观念和价值观念，能够不断地完善大学生的人格与思想。 二、文学艺术在大学生思想品德教育中的作用 (一)优秀的文学作品能够激励与感染大学生的精神世界 优秀的文学作品能够给人一种巨大的精神力量，具有深厚的文化底蕴。经典的文学作品中不仅能够折射出人性的美丑，体现人类的生存价值，还包含着丰富的人文情怀与精神，感染与影响着人们的思想与行为。大学生的思想品德教育的目的就是为了影响与激励大学生的思想与行为。传统的思想品德教育形式单一枯燥，没有充分地体现出精神的感染与人文的关怀，而优秀的文学作品中包含了人性、知识、道德、艺术、历史等各个方面的内容，将这些融入到大学生的思想品德教育中能够丰富大学生的精神世界，使大学生从中吸取正面积极的东西，从而促进自身健康人格的形成。经典的文学作品中所塑造的人物形象以及讲述的经典故事，能够感染人与教育人，使人们在陶冶自身情操、净化心灵的同时，也能够提高自身的思想政治道德境界。比如，《钢铁是怎样炼成的》这一经典的文学作品讲述了一个艰苦奋斗、坎坷的人生经历，作品中主人公的故事以及精神感染影响了许多人，鼓舞激励着人们勇往直前。因此，优秀的文学作品能够帮助大学生树立一个正确的人生观、世界观以及价值观，有助于大学生思想道德教育工作的顺利进行。 (二)音乐作品能够为大学生营造积极向上的思想教育氛围 音乐是人们生活中不可缺少的元素，人们可以通过音乐表达内心的真实情感，音乐是人们的一种精神寄托。对于大学生来说，音乐可以丰富他们的大学生活，表达他们内心的情感，将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中，会使大学生更乐于接受思想教育。音乐可以净化人们的心灵，可以消除大学生产生的各种不良的负面情绪。当大学生遇到困难挫折时，一些积极向上的励志音乐作品能够激励大学生积极地面对困难，当大学生处于低落郁闷的情绪中时，一些优美的旋律可以消除大学生低沉的情绪，净化他们的心灵。音乐能够使人们的思维更加的活跃，让人们处于丰富的想象中，激发人们的想象力与创造力，优秀的音乐作品可以完善大学生的人格与心态，减轻大学生的心理压力，使他们能够健康地发展。慷慨激昂的音乐作品不仅能够震撼人们的心灵，还能够鼓舞激励人们勇敢前进，将音乐作品融入到大学生的思想品德教育中，使大学生们在欣赏音乐艺术陶冶情操的同时，也感悟人生的真谛，对人生有更深的了解与体会。丰富多样的音乐作品可以为大学生的思想品德教育提供更广阔的天地。 (三)影视艺术作品能够增强大学生思想品德教育的感染力 文学艺术包括散文诗歌、音乐、绘画、雕塑、电影等，无论是哪种题材与形式的文学作品都具有自身独特的感染力和艺术魅力。其中，电影电视能够给人们最直接的视听感受，它所具有的艺术感染力能够极大地影响人们的思想行为，因此在大学生的思想品德教育中，要充分地利用那些积极向上且优秀经典的影视作品，使其辅助于大学生的思想教育。影视艺术是将音乐、美术、文学、舞蹈、雕塑等各种艺术整合在一起的一种艺术形式，其多样性与丰富性能够丰富以及感染大学生的精神世界，一部优秀的影视作品能够生动形象地向大学生灌输人生的哲理与价值观，其作用与效果要远远大于长篇大论的说教，大学生可以在欣赏影视艺术，放松身心的同时，从中吸取一些人生的哲理，感悟人生的意义，可以使大学生的思想品德教育达到事半功倍的效果。但是需要注意的是，在利用影视艺术作品进行大学生的思想品德教育时，要坚决抵制那些含有不良内容以及传播不健康信息的影视作品，要将更多含有积极正面内容的影视作品引入校园，一方面丰富大学生的日常生活与精神世界，另一方面净化大学生的心灵，提高大学生的素质，为大学生营造一个积极向上、健康的文化氛围。 (四)绘画作品能够为大学生创造思想品德教育的育人环境 绘画作品在大学生的思想品德教育中也具有非常重要的作用，我国大型历史题材的经典绘画作品是我国非常宝贵的文化财富，它记录了我国各族人民建设祖国的历程，其中一些关于战争题材的绘画作品，表现了中华民族在战争年代所经历的苦难，展现出了战士以及人民在战争时期勇往直前、不屈不挠、顽强抗争的伟大精神，这些绘画作品给人心灵上的震撼以及视觉上的强烈的冲击。将历史题材的绘画作品融入到大学生的思想品德教育中，能够使大学生们深入地了解并体会历史，拉近与历史以及战争英雄的距离，使大学生们主动地了解历史，并向英雄人物学习他们坚强不屈的精神，这将会对大学的思想产生极大的影响。因此，在大学生的思想品德教育过程中，应注重绘画作品对大学生思想教育的作用及影响，尤其是历史题材的绘画作品，以此来培养大学生的爱国主义情感以及民族自豪感，将大学生发展成为综合素质极高的、全面的社会主义伟大事业的接班人。 三、结语 文学艺术是提高人们素质、丰富人们精神内涵的重要组成部分，文学艺术对于现代大学生思想品德教育具有重要的意义，它能够激发大学生的创造力与想象力，能够使大学生逐步形成完善的人格以及思想观念，树立正确的人生观、世界观及价值观。要确保大学生思想品德教育实施的效果，必须将文学艺术有效地融入其中，力求培养出更多德智体美综合发展的全面型高素质人才。 作者：张爱萍 张赣 单位：南医学院 文学艺术论文:新疆民间文学艺术法律保护探究 一、新疆民间文学艺术的行政保护实践 我国民族民间文化保护工程起端于2003年，2005年承接为全国非物质文化遗产保护工作。以“新疆维吾尔木卡姆艺术”被列入国家民族民间文化保护工程“十个试点项目”为标志，拉开了新疆非物质文化遗产保护事业建设的序幕，已形成了全区非物质文化遗产保护事业格局。 （一）非物质文化遗产保护工作机制和队伍建设 新疆成立了自治区“非物质文化遗产”保护工程领导小组、自治区“非物质文化遗产”保护工作专家委员会、自治区“非物质文化遗产”保护研究中心。在领导协调、专家咨询、保护研究三方面形成了区、地、县三级系统化的工作机制。同时，于2008年经自治区机构编制委员会批准，在文化厅增设“非物质文化遗产处”。当前，除自治区建立了“非物质文化遗产”保护研究中心并新增了7个全额事业编制外，新疆已有90％的地州、县（市）建立了非物质文化遗产保护工作机构。截止到2009年底，新疆从事非物质文化遗产保护工作的人员已达557人。 （二）建立健全非物质文化遗产传承体系 首先，开展“非物质文化遗产”普查工作。从2006年开始，新疆各级文化部门投入本系统人员1896人并吸收社会力量9063人参与，经过三年的全面普查，获得阶段性普查成果3772项，初步掌握了各地、各民族“非物质文化遗产”资源种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状及存在问题等基本情况。其次，建立非物质文化遗产名录体系。目前新疆已形成了四级“非物质文化遗产”名录体系：其中，世界级3项，国家级70项，自治区级293项，地（州、市）级535项、县（市）级2480项。13个世居民族都有“非物质文化遗产”项目进入国家级和自治区保护名录。2012年计划建立“自治区非物质文化遗产濒危名录项目”，实施分类保护。再者，注重扶持各民族“非物质文化遗产”代表性传承人。目前，新疆已有国家级“非物质文化遗产”名录项目代表性传承人47名（共3批），中央财政每年给予每人传承补助8000元；自治区级代表性传承人427人（共3批），自治区财政每年给予每人传承补助3600元。各县通过“非物质文化遗产”普查共登记各民族传承人17483人，给予一定的传承补贴。在此基础上逐步建立科学有效的传承机制和对代表性传承人传承工作的考核机制，贯彻落实权利义务和奖惩制度。这些措施不仅提高了各民族优秀民间艺人的社会地位，而且充分调动了他们传承、教习的积极性。最后，积极开拓非物质文化遗产传承通道。以维吾尔木卡姆的保护传承为重点，逐步开拓了五种传承通道。一是坚持原生态传承，统一规划建设10个木卡姆传承中心，已建成投入使用3个，4个在建，实行民间艺人就地传习、教学、展示；二是专业传承，积极支持新疆木卡姆艺术团做好维吾尔木卡姆的收集、整理、规范、展示等工作；三是文本传承，《十二木卡姆》已有3个版本，《哈密木卡姆》已有2个版本，《吐鲁番木卡姆》、《刀郎木卡姆》各有一个版本出版，经过深入研究，还将出版更为完整、严谨的木卡姆版本以传之后世；四是教育传承，区内有关大专院校开办维吾尔木卡姆传承班、招收木卡姆专业研究生，编写维吾尔木卡姆的普及型乡土教材，推动其进校园、进课堂；五是多媒体传承，出版有关维吾尔木卡姆的多种图书和音像制品，编制《中国新疆维吾尔木卡姆艺术》的数据库。 （三）非物质文化遗产的整理与传播 由新疆艺术研究所和新疆民间文艺家协会分头编撰的《中国戏曲志•新疆卷》、《中国戏曲音乐集成•新疆卷》、《中国民族民间器乐曲集成•新疆卷》、《中国民族民间舞蹈集成•新疆卷》、《中国民间歌曲集成•新疆卷》、《中国曲艺音乐集成•新疆卷》、《中国曲艺志•新疆卷》、《中国民间故事集成•新疆卷》、《中国民间歌谣集成•新疆卷》、《中国民间谚语集成•新疆卷》“十大民间文艺集成志书”已出版面世，该套志书始于1985年，历时24年，是全面搜集、整理新疆各民族优秀民间文学艺术浩大工程的标志。此后《新疆非物质文化遗产代表作》、《新疆非物质文化遗产图典》等陆续面世，2012年“新疆非物质文化遗产数字博物馆”正式启动。从2006年起每年“文化遗产日”系列展示活动、“新疆民间文化艺术节”、“第六届国际木卡姆研讨会”、“首届哈萨克族阿依特斯全国学术研讨会”等活动，全方位多渠道展示了非物质文化遗产保护成果。 （四）建立非物质文化遗产文化生态保护区 依据“十二五”自治区非物质文化遗产保护事业发展规划，拟在新疆13个世居民族非物质文化遗产相对集中、传统文化生态保持完整并具有特殊价值的街区、村落或特定区域，建立莎车县“维吾尔木卡姆生态保护区”、布尔津县“哈萨克传统文化生态保护区”、“塔什库尔干塔吉克传统文化生态保护区”、“察布查尔锡伯自治县锡伯传统文化生态保护区”等4个自治区级文化生态保护实验区，加强在地整体性保护，实现非物质文化遗产在当地民众的生产生活实践中活态传承和发展。 （五）推进非物质文化遗产生产性保护 2011年吾库萨克乡热合曼•阿布都拉传习所———民族乐器制作技艺（维吾尔族乐器制作技艺）列为文化部第一批国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。2012年第七个文化遗产日举办了“2012新疆非物质文化遗产生产性成果展”。目前正在落实设立4个自治区级的非物质文化遗产生产保护实验区，推进依托非物质文化遗产资源的文化产业发展、文艺创作繁荣，促进其在民间的保护和活态传承。① 二、新疆民间文学艺术的立法保护实践 最早对民间文学艺术给予立法保护始于1985年1月1日文化部颁布实施的《图书、期刊版权保护试行条例》和《图书、期刊版权保护试行条例实施细则》。1997年国务院颁布实施《传统工艺美术保护条例》是对民间文学艺术立法保护的重要组成部分。新疆目前拥有“新疆美术工艺大师”126名，“中国工艺美术大师”3名。1991年6月1日颁布实施的《著作权法》第6条规定：“民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定”。其间国家版权局曾于1997年草拟了《中华人民共和国民间文学艺术保护条例》（征求意见稿）。2012年推动《民间文学艺术作品著作权保护条例》立法进程被列为2012年国家知识产权战略实施推进计划。同年，国家版权局起草的《中华人民共和国著作权法（修改草案）》第8条为：“民间文学艺术表达的保护办法由国务院另行规定”。2013年国家知识产权战略实施推进计划列入“开展‘民族民间文艺知识产权保护研究’项目，将知识产权保护管理内容纳入中国民间文艺基础资源管理系统，形成可操作的中国民间文学数据库的知识产权解决方案”的工作措施。我国2004年8月加入联合国《保护非物质文化遗产公约》，此后国务院先后颁发《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》、《国务院关于加强文化遗产保护的意见》，并于2011年2月《中华人民共和国非物质文化遗产法》出台，为我国非物质文化遗产保护提供了法制保障。新疆维吾尔自治区人民政府办公厅2005年批转了《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护工程管理办法》、《新疆维吾尔自治区级非物质文体遗产代表作申报评定暂行办法》，2008年4月《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护条例》实施，2010年10月《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》施行，新疆非物质文化遗产保护工作进入法制轨道。2008年《国家知识产权战略纲要》颁布，2010年4月19日新疆颁布实施《新疆维吾尔自治区知识产权战略纲要》，加强传统知识、民间艺术、传统技艺等非物质文化遗产的立法保护，促进传统知识和民间文艺的发展被列为专项任务，以知识产权保护民间文学艺术成为地方知识产权战略的重要组成部分。制定新疆民族民间传统文化保护和新疆地理标志保护等地方性法规及政府文件被列为新疆维吾尔自治区知识产权战略实施推进计划（2011～2015）的工作措施。 三、新疆民间文学艺术的司法保护实践 新疆丰厚的传统文化资源所引发的典型纠纷为民间文学艺术法律保护积累了有益的司法实践判例。 （一）民间文学艺术权利归属纠纷 新疆民间文学艺术权利之争引发人们的关注最早要追溯到“西部歌王”王洛宾与西部民歌版权纠纷，这也是我国最早关于民间文学艺术的纠纷。1992年王洛宾在台湾与晏茜茜女士签订协议，将《达坂城的姑娘》、《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》等十首民歌作为个人的著作财产由台商买断。期间王洛宾指控罗大佑推出的《情歌纪念日》专辑，侵犯了他的著作权和署名权。罗大佑就此在上海召开记者招待会，希望通过学术界、音乐界、文化界和法学界弄清这些“根本是民族遗产的新疆民谣，究竟版权归属什么人”。此事件在音乐界引起一片哗然，在西部也引发了许多关注。1994年《人民音乐》从第6期开始开辟专栏，展开了持续一年针对王洛宾和西部民歌版权的讨论。 （二）民间文学艺术再创造作品著作权纠纷 代表案件之一是关于王洛宾多曲民歌权利归属问题出现的多起案件。在新疆洛宾文化艺术发展有限公司等与哈力旦•乌甫江等侵犯著作权案中，涉案歌曲《高高的白杨》经过鉴定与原告《我的花园多美丽》的曲调在音高组织、旋律骨干音及旋法节奏形式、句式结构等主要方面基本相同，在节拍形式、具体的润腔及结构细部有所差别。两首歌曲中曲调的母体均源自同一首维吾尔民歌，只是歌词不同而已，因而无法认定《高高的白杨》是由原告作品改编而成的作品。因此，在王洛宾生前没有人对此提出异议，不能被确认为侵权作品的情况下，王洛宾应享有《高高的白杨》的著作权。①代表案件之二是万志民诉葛顺中等侵犯著作权案。歌曲《相爱》是原告万志民在原始民歌的基础上整理后的民间文学艺术作品。司法实践认定，民间文学艺术作品的权利一方面归属于某一区域内的群体，但为促进民歌的进一步传播与发展，应允许公众对民歌进行合理改编和使用。被告进行改编不需经过原告许可，形成的《送我一枝玫瑰花》的作品著作权应归有独创性贡献的葛顺中。判决多次提及两首歌曲改编自民间艺术作品，在署名上仍应注明民间艺术作品的来源。② （三）民间文学艺术元素纠纷 新疆近年来民间文学艺术标示纠纷以“刀郎”之争为最。首先是广东飞乐影视制品有限公司诉罗林侵犯著作权及姓名权纠纷案，受理法院认为：尽管“刀郎”一词具有新疆少数民族文化等含义，但因罗林以艺名方式推出其歌曲作品为公众所认知，“刀郎”一词不仅带有原有含义而且亦兼具“演唱者罗林”的特定署名含义。飞乐影视制品公司与潘晓峰专辑在其包装上标示演唱者时，弱化使用“西域”，突出放大“刀郎”，构成对罗林“刀郎”艺名的使用和演唱者身份的假冒，侵犯了罗林的作品署名权和表演者权。③此后的“刀郎”商标被热注成为酒、刀具和服装类商标，早先被注册为酒类商标的“刀郎”商标行情看涨，据称将以3000万元的底价拍卖。④“刀郎舞之乡”新疆阿瓦提县县委宣传部注册了daolang．cn、“刀郎”等近10个域名。⑤类似的争议还有“木卡姆”注册商标专用权⑥以及“阿凡提”注册商标纠纷案等。⑦ 四、新疆民间文学艺术法律保护的制约评析 从行政、立法和司法来看，对新疆民间文学艺术保护工作取得了显著成效。在行政保护方面，新疆在国家非物质文化遗产保护事业的整体框架下，扎实推进工作机制和队伍建设，传承体系的建立健全，遗产整理与传播以及生态保护和生产性保护的推进。在立法保护方面，新疆在全国列位于较早开展地方立法保护民间文学艺术的省区，开辟了我国专就保护“人类非物质文化遗产代表作”进行省级地方单项立法的首例，并首创民间文学艺术知识产权地方立法保护的初步尝试。在司法保护方面，新疆多起相关案件，既有较为普遍的民间文学艺术再创造作品权利案件，更有全国首例民间文学艺术纠纷案件，在司法保护方面具有积极有益的判例作用。通观新疆民间文学艺术的法律保护现状，可见一条这样分明的脉络：法制层面从国家到地方，《著作权法》第6条勾画了知识产权保护的法制路径，2010年《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》第22条“利用木卡姆艺术从事经营活动或者其他活动，应当依法保护木卡姆艺术传承人的知识产权，并尊重木卡姆艺术传统样式和特定习俗，不得对其歪曲、滥用”的规定首开知识产权保护的地方立法尝试。但这两条关于民间文学艺术知识产权保护的法律规定都是原则性的，缺乏具体法规与之配套，其实际的法制效用是非常有限的。新疆民间文学艺术知识产权保护现有民事法律机制架构实际就是一部国家法律和一个地方条例的相关条款，除此之外的法制依据，从《传统工艺美术保护条例》、《非物质文化遗产保护法》到《新疆维吾尔自治区非物质文化遗产保护条例》、《新疆维吾尔自治区维吾尔木卡姆艺术保护条例》均是行政法规。行政立法保护与行政政策的保护是互为因果的，从这个视角来看，新疆民间文学艺术的行政保护与立法保护实际是在同一行政法律机制架构下展开运行的。而在司法实践层面，大量的民间文学艺术权属异议关乎的都是知识产权制度：除了民间文学艺术再创造作品可以直接适用著作权法的条款之外，民间文学艺术、民间文学艺术元素在“由国务院另行规定”未出台之前事实上处于民事法律调整视阈之外，充其量依托极特殊个案判例，①或现有可援引的法条来展开运行，而后者方是民间文学艺术的本体。由此，新疆民间文学艺术的法律保护呈现出法制层面事实上的不均衡、法制与司法事实上的脱节：行政法律机制丰沛而民事法律机制单薄；民间文学艺术的法律保护面临大量的民事案件无法可依，现行法律捉襟见肘的局面。在这样的法律框架中民间文学艺术权利事实上遭到了忽视。新疆民间文学艺术法律保护的这种状况也正是我国整体状况的一个缩影。 五、民间文学艺术法律保护的出路探析 文化的本质使民间文学艺术既是精神智力文化、又是经济文化、也是政治文化，这客观需要将其视为文化人权与主权，也需要将其视为经济产权；民间性使民间文学艺术具有突出的公共属性，客观需要将其视为公共利益；民间文学艺术保护维持族群与其文化间的互力，维持族群与其他文化利用者之间良好互补，客观需要将其视为群体私益。公权与私权、公益与私益的交织客观决定了保护机制的非单一性出路。知识产权民事保护机制是以市场为环境的交易制度保障，以权属的厘清为市场行为的基本前提，遵循市场法则并呈现市场调节的特点。其优势在于产权清晰、权责明确、注重激励、自发淘汰，形成微观经济体的竞争活力；其劣势在于利益至上、两级分化、宏观失调。民间文学艺术是体现价值创造和精神需要的智力成果，凝结着民族的价值、信仰，传递着民族的历史、知识，承载着民族的精神、灵魂，实际上无法也难以以市场价值来衡量其价值。①民间文学艺术保护权是人身权和财产权的二位一体权利；其主体二元统一，体现出浓重的公共品格；民间文学艺术的族群人权性要求知识产权国际保护制度的私权与人权协调；市场机制全球化将民间文学艺术的意义从族群生存发展需要，扩展到维护民族独立与国家主权，关系国家的文化安全乃至政治安全。这与产权机制目标存在一定的差距，行政保护机制高效、统筹、均衡的特点，能对市场机制实行有效互补，方能维护民族文化的生存权和发展权，并利用优势资源后发赶超，增强文化软实力。行政法律机制是借助行政法规与行政政策，将管理者宏观目标通过被管理者贯彻落实。以国家管理组织结构为网络，遵循政府管理法则并显现宏观调控的特点。其优势在于总量控制、调节分化，形成宏观经济环境的健康；其劣势在于对微观经济主体的指导滞后，导致活力不足。在新疆实地调研中可以深切感受到行政法律机制是民间文学艺术保护卓著成效的巨大推手，其效用持久与政策力度成正比，这对行政管理部门的投入荷载是严峻考验。行政法律机制外在的善意在极大提升族群文化自尊自信的同时，族群自身应对环境的能力建设依旧滞后，这种差距使族群总体缺位于主动的文化保护和促进，并引发文化传承内核虚化、文化开发内涵空化。深层次的问题开始浮现：第一，当前法律关于民间文学艺术主体仅涉及到代表性传承人，更多的普通传承人、民间文学艺术族群主体的权利搁置，这在实践中已经引发矛盾纠纷，削弱了族群成员个体文化传承的自觉性和积极性；第二，整理者的权利义务缺乏相应规定导致争端；第三，利用民间文学艺术进行新创作对原作品与素材的权利尊重问题；第四，商业性演出以及改编民间文学艺术中的歪曲、不当使用造成精神伤害问题；第五，开发利用民间文学艺术，来源群体获益有限，主体缺位难以实现对保护利用的有效监督；第六，跨境共有民间文学艺术申报与归属问题。这些问题都根源于缺乏民间文学艺术权利归属认定，尚未建立相关群体、个体传承人与再创作者之间合理利益分享机制，尚未设置保障公众使用的权益机制。而这些正是知识产权机制努力的方向。无独有偶，民间文学艺术保护最重要的两个国际组织，世界知识产权组织（WIPO）和联合国教科文组织（UNESCO）近年来的相关立法活动，表现了在探索民间文学艺术保护的侧重点发生变化和保护传统文化的不同视角，走向民事法律机制的私法保护与行政法律机制的公法保护二位一体的进路。WIPO于2000年成立了专门机构“知识产权与遗传资源、传统知识和民间文学艺术政府间委员会”（WIPO－IGC），其工作主要围绕遗传资源、民间文学艺术、传统知识等三个主体展开。着手探讨传统文化保护问题，推动各国相关立法，继续发挥知识产权国际立法的主导作用。UNESCO所辖的诸如国际组织和国际论坛，对传统文化保护的国际制度安排进行了有益探讨，发动了超越WTO体制的“软法”造法活动：一是颁布保护传统文化的一系列国际公约；二是鼓励各国尽可能利用《知识产权协定》的弹性条款和开放性条款，在协定的“总轮廓之内型塑权利和权力的结构”，“以满足缔约方政治、社会、经济和其他政策目标”。②先后通过了《文化多样性公约》、《保护世界文化和自然遗产公约》、《保护非物质文化遗产公约》，为国际社会保护传统文化、保护文化多样性提供了一个有力的法律行动框架。传统文化表现形式的文化产品与服务具有经济和文化双重属性。①从文化产品与服务的经济属性出发，其权利形态是私人产权，这即是WIPO的知识产权保护模式；从文化产品与服务的文化属性出发，其权利形态是集体文化权利，这即是UNESCO的非知识产权保护模式。WIPO主张的著作权或专有权，都是授权性的保护措施，即是以赋予产权的方式对传统文化表现形式提供保护。UNESCO在其公约中所提出的“保护”，包括“保存”、“维护”和“加强”等9种方式方法，主要是行政性的保护措施，即是国家从文化主权出发对传统文化资源所采取的文化政策和措施。可以说，两种保护方法分属于民事法律机制和行政法律机制的不同领域。②回观新疆民间文学艺术法律保护的轨迹与现状，也是这种需要和进路的翻版，这与民间文学艺术非实现国际保护不能成就其真正保护不无关联。概观国际、国内保护脉路，在知识经济、信息时代，综合保护、全球协调是民间文学艺术保护的必经出路。 综上，就一国国内法而言，民间文学艺术法律保护应采用二位一体的综合保护模式，即公法与私法结合，行政法律制度与民事法律制度结合的保护模式。在立法操作上，由于法律属性的区别，可以将所有的非物质文化遗产置于《非物质文化遗产法》这一部行政法律制度统领下，同时宜根据非物质文化遗产客体的属性分别建立传统知识、遗传资源和民间文学艺术的民事法律制度。以民事法律制度注入私权动力，以行政法律制度实现利益均衡，实现市场机制与国家宏观调控的互补，私权与人权的统一。民间文学艺术综合保护机制在不同阶段的倚重点是有区别的。就民间文学艺术发展的现状来看，存续是第一要务，法律保护的首要目标是维持存续，而不是明晰产权，激励发展。因此法律制度保护的路径，首先是通过政府行政法律制度实现存续保护，这是民间文学艺术保护的前提基础。其后才是民事法律制度发展保护的逐步介入和深入，最终走向以存在推动发展，以产权激励发展，以发展促进生存，提升综合法律制度保护机制，培育民间文学艺术自身“造血”功能，促进和实现民间文学艺术自主良性发展。应当客观看到，民间文学艺术的生命寄托于它所在的生产方式，而不是善良的意愿，社会生产方式变革是不以人的意志为转移的，民间文学艺术会在与生产方式的互动中实现新陈代谢，那些失去依存环境的部分必然会退出历史舞台，那些与社会发展相适应的部分将会被不断地再创造。 作者：吕睿工作单位：中南财经政法大学知识产权学院 文学艺术论文:工农兵文学艺术奉献 由倡导的工农兵文学，是中国现当代文学史上受到的赞扬和贬否都最为激烈的文学思潮和文学样式。赞扬它的人，从上世纪40年代至60年代‘”之前，完全是从政治着眼的，如1947年8月晋冀鲁豫中央局宣传部，特地召开了一次文艺座谈会，把赵树理树为边区的“方向性”作家，边区的文联副主席陈荒煤还写过《向赵树理方向迈进》一文[1]。到了上世纪90年代下半期，特别是进入21世纪之后，则是在政治的语境中，给某些作品以艺术上的肯定，比如有人对工农兵文学的代表作品《红旗谱》评价说：“在‘红色经典’作品里，我个人认为，在精深的程度，在文本的精粹程度，在艺术的概括力程度，在人物刻画的丰满度上，《红旗谱》达到的水准确实堪称杰作，而且它在阶级叙事里面是最具代表性的作品。”[2]贬否它的人，则从“”开始至今21世纪，尚且抛开“”时期不说，即就上世纪80年代而言，不但从政治上而且从艺术上对它进行彻底的否定，正如一位学者所指出的：上世纪80年代的“‘十七年’文学研究”，“认为这一时期文学（指以赵树理小说为代表的工农兵文学）便被视为政治的‘传声筒’和‘吹鼓手’”。[3]当今，因为政治而否定它的人仍然不少。这样一来，似乎工农兵文学只有特定时代的政治价值（当然，这是指文学不应追求的政治宣传“价值”），而缺失艺术价值。因此，一个问题便摆在了我们的面前：诞生于上世纪40年代绵延至上世纪70年代中后期长达30余年的工农兵文学，究竟有没有艺术上的成就和贡献？站在21世纪今天的时间点上，以“文学”的眼光来看待几十年前产生于战争年代的工农兵文学的整体，准确地评价它的艺术价值，进而确定它的文学地位，这无论是对于历史还是对于未来，都是非常必要的，因而这是摆在我国学术界面前的迫切任务。在探讨工农兵文学的艺术贡献之前，必须弄清工农兵文学的含义。笔者认为，所谓工农兵文学，应该包括两种：一种是“严格意义”的工农兵文学，以赵树理的小说为代表，要求不但反映工农兵群众的生活，而且要表达工农兵群众的思想感情，还要采用工农兵群众的语言和他们喜爱的体式；另一种是“非严格意义”的工农兵文学，以丁玲的《太阳照在桑干河上》为代表，只要求反映工农兵群众的生活，表达他们的思想感情，而并不要求采用工农兵群众的语言和他们喜爱的体式。[4]笔者在谈论工农兵文学时，又曾经指出它的发展可分为三个阶段：早期的建国前阶段、中期的建国后至“”前阶段和后期的“”阶段[5]。其中以中期的成就最高，所谓工农兵文学的艺术贡献，主要就是指这一时期。下面，我们具体来论述一下工农兵文学的艺术贡献。 工农兵文学的贡献之一是塑造了一批崭新、独特的典型形象，丰富了我国乃至世界文学的人物画廊。在西方现代派出现之前，独特的典型形象和独特的思想感悟，一直是衡量文学作品艺术成就最重要的标尺；而在西方现代派出现之后，对社会、人生的独特思想感悟被视作最为重要的成功标志，但塑造典型人物依然是研究者和其他许多读者的重要期待。直到今天，那些古今中外的名著之所以能够长久留在人们的心中，其活生生的典型形象，是至为重要的原因。诚然，中国文学有重视典型人物塑造的传统，古代戏剧和古代小说都塑造出了许多独特的典型，如崔莺莺、杜丽娘、李逵、林冲、贾宝玉、林黛玉、曹操、孙悟空等一大批人物形象，而工农兵文学显然也是在努力继承这一传统。我们可以看看那些早期的工农兵文学作品，包括丁玲的《太阳照在桑干河上》、周立波的《暴风骤雨》、以及袁静、孔厥的《新儿女英雄传》、马烽、西戎的《吕梁英雄传》、贺敬之、丁毅的《白毛女》以及王希坚的《地覆天翻记》等等，都在尽力地描写人物性格。但是应当承认，它们都还没有塑造出一个真正够得上“典型”的人物形象，它们所写的人物，虽有某些性格特征，但作为典型形象应有的独特性和概括力，那种具有深厚文化意蕴的厚重感，都还明显不足，即使那位赫赫有名的杨白劳，依然显得单薄，且和鲁迅笔下的祥林嫂有某种相似之处。而后期的工农兵文学，即“”期间的工农兵文学，其许许多多的人物，往往只是一种思想意识的符号，谈不上什么艺术典型。当然，那些至今还留在许多人记忆之中的样板戏，其中的阿庆嫂，有独特的个性，也具有文化的意蕴，可惜描写得不够充分，和“典型”的要求仍有一些距离。在人物塑造上最有成就的是建国后至前的工农兵文学，对于其中的典型人物，我们可以点出一大串：朱老忠、梁三老汉、林道静、江姐、杨子荣。按照中外的典型理论，典型形象可以分为两种类型，即融合型典型形象和类型性典型形象。《红旗谱》中的朱老忠和《创业史》中的梁三老汉，属于融合型典型人物；而《青春之歌》中的林道静、《红岩》中的江姐以及《林海雪原》中的杨子荣，则属于类型性典型人物。值得称道的是，无论哪一种、哪一个，都不但是活生生的，性格丰满、独特的，而且是具有时代特点、地域特点和历史积淀，因而充满文化厚重感的人物。以往的文学史著作和评论文章，在评论这些人物的时候，都只从政治的角度着眼，只注意他们无产阶级的阶级特征，或者只注意其个性，这是不够的。实际上，这些人物身上远远突破了阶级的局限，而透露出文化的意蕴。具体说来，他们的性格体现出以下的特点： 1.阶级性与社会性的统一说：“在阶级社会里就是只有带着阶级性的人性。”[6]74因此，阶级性当然是工农兵文学典型人物的重要特征，比如作为融合型典型形象的朱老忠是受压迫、受剥削的农民，对于封建地主的仇视和憎恨，无疑是他性格的主要特征。但他和地主冯兰池之间的关系绝不仅仅是农民和地主之间的关系，而是社会上人和人之间的关系。冯兰池为了霸占黄河堤下农民们的大片土地，受到农民们的阻挠和抗拒，他竟然指使狗腿子打死了领头抗拒的朱老忠的父亲朱老巩，同时还要对朱老忠斩草除根。如此，他的品行就不再是作为地主的一般的贪婪与凶恶，而且还是属于非正义的灭绝人性的邪恶，这却不但是农民而且是全人类都要憎恨和仇视的，因而也就让朱老忠对他的憎恨变成了对邪恶的憎恨，而朱老忠的报仇和反抗也就超越了阶级性，而具有了社会性，朱老忠的性格中也就添加了憎恨邪恶、追求正义的社会、文化意义。梁三老汉作为农民，他的阶级性表现为思想上的保守、怯懦和憨厚，这表现在他在加不加入合作社的问题上长久犹豫徘徊，不容易接受新的事物，但是在由封建思想长期统治的中国，这种保守和怯懦以及憨厚，却又不是农民所独有，而是老一代工人、农民甚至其他老人普遍所具有的，因而，他的保守、他的犹豫也就有了社会性。而作为类型性典型人物的林道静，她是在革命中成长的青年的代表。但她的成长进步，并不只是表现为由一个不满封建军阀统治的青年成长为一个具有无产阶级思想的革命战士，而且是由一个向往公平正义的青年成长为一个愿为人民谋幸福的人，她既是一个青年共产党员，又是具有社会正义感的社会青年，因而也具有了社会性。杨子荣当然是一个无产阶级的侦察英雄，但因作品中具体描写了座山雕等匪徒对夹皮沟普通民众的作恶多端，所以，杨子荣对他们的清剿，并不只是表现出他是清剿国民党残匪的英雄，而是一个为民除害的英雄，这同样也给他的思想性格赋予了社会性。同样，江姐并不只是与国民党反动派作斗争的狱中英雄，她面对的是与人民为敌的凶狠无比、丧失人性的国民党特工，因而，江姐与反对人民的势力斗争到底的大无畏精神也有了社会的意义。 2.时代性与历史性的融合工农兵文学是在大变革的时代格局中审察、认识人物的，因此这些典型人物都具有鲜明的时代特点，这是非常明显的。但同时工农兵文学又是在历史的进程中塑造典型形象的，做到了时代性和历史性的融合。比如朱老忠，他是一位大革命时代的人物，一方面他受到当时大革命时代的革命浪潮的影响和裹挟，具有革命的觉悟和要求，所以他才会参加中国共产党领导下的农民运动；另一方面，他的革命意识又是历史上农民造反意识的延续，在他身上，既有水浒英雄的粗豪气息，也有风起云涌的大革命时代的勇猛精神。梁三老汉既有上世纪50年代农业合作化、历史大变动时代的心理波动，又有历史所造成的下层人民的胆怯和固执。林道静既有大革命运动时期的革命冲动，又有历史上知识分子的先锋意识。杨子荣既有解放战争即将取得最后胜利时一往无前的气概，又有历史上革命志士坚忍不拔的英气。江姐既有革命胜利前夕的坚韧，也有历史上革命者舍生取义的文化积淀。 3.地域性与中国传统文化的相成中国地缘广阔，各地的生活风俗、精神气质有不少的差异。工农兵文学的典型人物塑造很注意这一问题，努力表现人物的地域特点。但是中国又长期形成了大一统的传统文化。工农兵文学在塑造典型人物是注意把地域性和中国传统文化结合起来的。朱老忠在他一次次的失败、一次次坚持的“出水才看两腿泥”的坚韧中，显现出“风萧萧兮易水寒”的凄清而沉稳的燕赵风骨，而这又是中华传统文化中的苍凉之风；梁三老汉身上的保守，既体现出终南山的封闭，又体现出中国传统文化的保守性。林道静身上既有北方学生的率直和执着，也有中国传统文化中的知识分子君子骨气。杨子荣既有东北军人的豪爽和勇猛，也有中国传统文化的武侠气。江姐身上既有巴蜀地域的坚韧和沉敏，也有中国传统文化中女性的深沉和韧性。总起来说，朱老忠是一位融合着个人和中国传统文化特色的，有仇必报、勇于反抗的，寻求翻身解放、追寻公平正义的，豪爽、坚韧、凄清的、时代大动荡中理性的农民英雄，在他身上寄托着广大底层民众的理想和愿望；梁三老汉是一位融合着个人和中国传统文化特色的憨厚、怯懦而守旧的，在社会变革面前犹豫、徘徊的普通农民；林道静是一位融合着个人和中国传统文化特色的执着、率性，充满远大理想的革命青年；杨子荣是一位融合着个人和中国传统文化特色的英勇机智而又豪情满怀、为民除害的革命侦察英雄；而江姐则是一位融合着个人和中国传统文化特色的从容、沉敏，为了最广大人民利益甘洒热血的无产阶级的狱中英雄。 这些典型形象在中国文学史上是独特的。同是农民的典型，朱老忠明显的不同于《水浒传》中的李逵，虽然两者都具有反抗精神，但后者的反抗是本能的反抗，充满了蒙昧、鲁莽的色彩，相比之下，即使是在接受党的教育之前，前者也显得理性得多。梁三老汉更是完全不同于阿Q，虽然两者都是种地的农民，但后者懒惰、奸狡，前者勤劳、憨厚。后者愚昧，而前者清醒，只是保守而已。林道静当然也不同于古代作品中的知识分子比如吴用，吴用参加起义是以封建时代知识分子个人的眼光看待天下的不平，而林道静则是以追求远大的革命的理想的心胸来感受革命浪潮的汹涌。她也不同于鲁迅笔下的狂人和夏瑜，后两者虽然觉醒，但脱离人民大众，而前者却是和人民共同斗争，她身上体现出一种亲民性。江姐更不同于历史上的造反者，她的从容坚定是由远大的理想所支撑的，而历史上的造反者当然没有这种思想和胸怀。这些典型形象也不同于世界文学史上别的典型人物。西方古典主义、批判现实主义作品中的典型，大多数是王孙贵族，或者资产阶级人物，只有少数平民百姓，同时因为“欧洲和地中海的北部和西部地区”在中古“以后漫长岁月里，农业社会的基本特征逐渐消失”，“中古欧洲发生了工商业革命，导致了一个工业社会的兴起”[7]34，原本样式的农村和农民已基本不复存在，所以以农村生活为描写对象的文学作品不多，真正的农民形象更少。即使有，也同朱老忠、梁三老汉大相径庭，如19世纪初英国作家瓦尔特.司各特小说《艾凡赫》中的罗宾汉，他虽然反抗封建压迫，但又充绿林好汉，有百步穿杨的绝技，是个传奇式的人物，“表现出他狭义的性格”[8]；巴尔扎克小说《农民》中的尼雪龙是“热诚地信仰者共和主义理想，严格说，不过是小生产者模糊的向往和追求”的、“坚硬如铁，纯净似水”，不谋私利，“忠肝义胆”的、“寻常中的优秀人物”，这一形象“不免显得有些苍白”，只能作为“一个道德象征”[9]；《堂吉诃德》中的桑丘则是一个朴实善良、机灵乐观、目光短浅、自私狭隘的普通农民形象；前苏联肖洛霍夫《静静的顿河》中的青年农民潘苔莱是“勤劳作，爱家园，具有一些善良本性，却又被虚荣弄得错头错脑，其灵魂卑鄙恶劣”[10]的小人；还有印度作家普列姆昌德小说《戈丹》中的农民何利，是一个虽有同情心，但愚昧麻木、毫无反抗意识的农民。这些人物和朱老忠相比，在于朱老忠那种追求人民群众彻底翻身解放的思想愿望，是外国文学中所有的农民形象绝对没有的。而梁三老汉那种在新事物面前表现出来的中国式农民的守旧和犹豫，特别是由个人发家致富到集体富裕的历史性向往，更是外国文学中的农民形象所不具备的。作为知识分子的林道静和法国作家司汤达《红与黑》中的于连，也完全是不同的人物，前者是不断追求广大人民的共同理想的革命青年，而后者则是只图个人利益、一心向上爬的人物。杨子荣一身正义，他是为民除害的共产主义战士的化身，而柯南道尔笔下的福尔摩斯则是维护正义的个人英雄。江姐是“为天下劳动人民的解放”而奋斗的狱中英雄，而爱尔兰作家伏尼契笔下的牛虻则只是同情下层人民的志士。总的说来，工农兵文学同以往中国文学以及外国文学中的其他典型形象最重要、最根本的差别，在于胸怀和理想上面，他们所做的一切，是为了最广大的人民群众，还是为了自己或者所在的利益群体，这是他们思想意识的分水岭。正是在这一点上，充分显示了工农兵文学典型形象的独特性，确立了工农兵文学典型形象的无可代替的重要地位，从而丰富了中国文学和世界文学的人物画廊，彰显了工农兵文学的艺术成就和艺术贡献。否定这些形象的人往往认定这些形象是用作政治宣传的虚假人物，其实从这一时代过来的人都可作证：这样的人物形象是真实的，因为那一时代就是那样。 工农兵文学的贡献之二是确立了反映底层民众生活，并表现底层民众情怀的写作规范，为中国和世界文学展示了表现底层民众生活的一种新的内容样式。由于文学（此指书面文学）是一种以文字表达能力为基础的精神活动，而具有这种能力的底层民众极为有限，所以在世界范围内，真正的底层民众作者是极少的。同时又由于文学作品对作者生活体验的依赖，所以真正反映底层民众生活的作品并不多。即使有，也是以上层阶级或知识分子的眼光来审察和反映底层民众生活，表现上层阶级或知识分子情怀的作品，我国封建时代的市井小说就是如此，西方那些粗俗文艺亦是如此。而工农兵文学则不同。《在延安文艺座谈会上的讲话》中，提出要“表现工农兵群众”[6]59，这“工农兵群众”就是指底层民众。所谓“表现工农兵群众”，就是要以他们的生活为题材。但又不止这些，因为这“表现”是可以持不同的立场和不同的感情的，为此，又说：我们“要站在党的立场，站在党性和党的政策的立场”[6]49，“我们的文艺工作者的思想感情”要和“工农兵大众的思想感情打成一片”[6]52，这实际上是要用底层民众的眼光来审察工农兵即底层民众的生活，要以工农兵即底层民众的思想感情来表现工农兵即底层民众的生活。当然，这“工农兵即底层民众的眼光”是指觉悟了的底层民众的眼光，实际上是代表底层民众整体利益的眼光，这“工农兵即底层民众的思想感情”也就是觉悟了的、代表底层民众整体利益的思想感情。而进一步说，所表现的就是底层民众自己感受到的、表现底层民众自己利益的生活。简言之，就是底层民众自己表现自己。我们看看，不但是赵树理小说以及《太阳照在桑干河上》、《种谷记》、《吕梁英雄传》等早期的工农兵文学作品，就是建国后《红旗谱》、《保卫延安》、《创业史》以及其他众多的工农兵文学作品，也都是这样的作品。比如赵树理小说就是以觉悟了的底层民众的眼光和思想感情来审察、来描写青年男女的婚姻爱情的，所以才会有对二诸葛、三仙姑阻挠小二黑和小芹自由恋爱的不满和反叛；《红旗谱》是以觉悟了的底层民众的感情和利益要求，来看待大革命时期农民对封建地主的反抗，所以才会有作品对朱老忠们的赞颂；《创业史》是以觉悟了的底层民众的情怀和利益要求，来看待和描写上世纪50年代中国的农村合作化运动，所以才会有对梁三老汉的怨艾和惋叹。同样，正是因为以工农兵群众的眼光来看待新中国劳动人民当家作主的新生活，以工农兵群众的情怀来感受新社会的新人物，所以才会有王汶石《新结识的伙伴》（1958）中张腊月、吴淑兰这两个喜气洋洋、充满自豪感和生命活力的妇女形象；正是因为以觉悟了的工农兵群众热切的眼光和心胸来关注、体察上世纪50、60年代新生活、新变化，所以才会有李准《李双双小传》（1960）中李双双这一崭新的妇女形象，才会有她敢于同落后思想作斗争的行为，以及她内心的喜悦和自豪。在漫长的中国文学史上，那些表现底层民众的理想和生活态度的，只不过是些原本为口头文学的民间故事。直接描写底层民众生活的书面文学，不用说古代极少，就是有，如《水浒传》也不具有底层民众的情怀，而是以封建统治阶级的眼光来审视生活的，所以才会认为造反的农民必须招安。再比如对于李逵的描写，既写他的造反，同时又以把玩、嘲笑的心态写他的鲁莽，这都是缺少底层民众思想感情的结果。看看世界文学，哪里会有以底层民众的情怀来审视和表现民众生活的作品呢？上面所谈到的西方描写农民的作品，都是以上层社会的眼光来审视的，如《堂吉诃德》所写的桑丘，他的目光短浅、自私狭隘，是饱含着作者对他的嘲笑和嫌弃的，这和农民自己的情感不同。所以，即使是在世界范围内，工农兵文学的内容也是独特的。世界文学是由各个国家、民族的文学共同组成的，多样性应该是它重要的特征。而工农兵文学的这种以底层民众的眼光和情感来审察和表现底层民众生活的内容范式，就不但为中国文学，同时也为世界文学展示了一种新的表现生活的新的内容样式，是为世界文学已有的内容作了重要的补充。 工农兵文学的贡献之三是树立了大众视角下的中国作风和中国气派，并与作家的不同艺术风格相结合，为中国和世界文学提供了一种独特的风格式样。在1942年2月写的《反对党八股》一文中，曾经强调要建立“新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派”[11]。在1956年，在《同音乐工作者的谈话》中，他又说：“艺术有形式问题，有民族形式问题。艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”[6]147还说：“语言、写法，应该是中国的。”[6]151“应该越搞越中国化，而不是越搞越洋化。”[6]153应该说，此前他还没有明确地提出个人风格的问题。但是在1951年，他在为中国戏曲研究院的题词中，提出要“百花齐放，百家争鸣”，而在1956年4月中共中央政治局扩大会议上的总结报告中，他又说：“艺术问题上的百花齐放，学术问题上的百家争鸣，我看应该成为我们的方针。”[6]143在1957年的《关于正确处理人们内部矛盾的问题》中，他还说：“艺术上不同的形式和风格可以自由发展。”[6]158这就非常明确地表达了艺术风格可以多样化的意思。他的“中国作风和中国气派”是在和“洋化”的比照中提出的，是在世界的格局中强调中国化；而艺术上的不同风格是在作家之间提出的，是强调作家作品的特异性和多样性。他对两个方面的同时强调，是要求工农兵文学作品，既要有个人风格，又要有中国作风和中国气派，要把两者很好地统一起来。所谓“中国作风和中国气派”，实际上就是中国的民族风格。这是很容易理解的。问题是，就文学而言，上层社会和底层民众的文学口味是很不相同的，正因如此，所以才会有泾渭分明的精英文学和通俗文学之别。在漫长的中国历史上，通俗文学是遭到蔑视和鄙视的，因而也是遭到压制的。因此，中庸性质的“平和、雅致”就成为上层社会的作风和气派。那么，提出的“中国作风和中国气派”，到底是指底层民众的，还是指上层社会的呢？当然是指底层民众即工农兵群众的。因为特别的强调是“中国老百姓所喜闻乐见的”。他一再提醒文艺工作者要重视工农兵的墙报、民歌、民间故事[6]93，以及秧歌、春联、年画[6]107，这些都说明所说的“中国作风和中国气派”是以工农兵，即底层民众的喜好为准则，是大众视角下的，不是以上层社会视角下的作风和气派。所以，所谓“中国作风和中国气派”，既是指民族化，又是指大众化。换言之，即大众的民族化。 还是回到“中国作风和中国气派”和作家个人风格的统一问题上来。我们可以看看那些工农兵文学作品，赵树理小说的朴实、平易和大西北的泥土味，是他的个人风格，而这又是工农兵群众的平朴、通达、亲切的中国作风和中国气派的具体体现；周立波《暴风骤雨》所表现出来的激越、豪爽和幽默感，属于他的个人风格，然而其中又表现出亲近土地的情怀——这也是中国底层民众的作风和气派。孙犁《荷花淀》等作品表现出来的沉静、优美、充满诗意的个人风格，也透露出中国民众追求安定、和谐生活的作风和气派；同样，梁斌《红旗谱》的大气磅礴也表现出中国民众的豪情；柳青《创业史》所表现出来的稳健、沉静风格也表现出中国作风和中国气派的平稳、宽宏的气韵。强调个人风格，这是中国文论的传统。历代的文论家们都十分注重对作家风格的推崇，并以对作家风格的认识作为他的学术眼光的标识。但是，我们也完全可以看到，古代的文论并不十分强调中国的民族风格。这大概是因为“中国封建社会最本质的特征是大一统”[7]42。民族风格本已存在，所以没有必要强调；而西方国家地缘并不那么广阔，国家之间来往频繁，“欧洲的法国、英国、德国、俄国、意大利以及丹麦、西班牙等国在相当久远的年代，彼此间的文化就开始互相渗透、互相影响、互相作用”[7]1，因此各个国家、民族之间的差异并不突出，由此，也就不可能强调各个国家的民族风格。同时由于西方自封建社会解体之后，就强调个性解放，极为重视个人的权利和特性，反映在文学创作中，就是极为注重表现作家的个人特点。而又由于西方特别重视思维，注重哲学，所以在文学作品中重视作者对社会人生的的独特感悟和作品的哲学意蕴。相比之下，对于作家个人的风格，并不那么强调。无论在国内还是在国外，工农兵文学这一民族风格和作家个人风格统一的风格式样，都显得非常特别。试问，赵树理小说、《太阳照在桑干河上》、《暴风骤雨》、《新儿女英雄传》、《红旗谱》、《创业史》、《林海雪原》、《红岩》，有哪一部像是古代的白话短篇小说，或者《水浒传》？《水浒传》虽然由其情节、结构、语言所表现出来的平朴是大众化的民族风格，但作品所写的造反者们对宋江的意见既想不通而又照办，唯“好官”、“兄弟”宋江是从，宁愿含冤负屈的思想作风，以及全书所表现出来的含混不清的混沌氛围，就与大众喜闻乐见的豪爽、通达的中国作风和中国气派相违，和《红旗谱》所表现出来的坚韧而奋勇向前的气势大相径庭。而《王贵与李香香》既与李白、杜甫诗歌不同，也与白居易诗不同。白居易的叙事诗如《卖炭翁》，其语言的平易、朴实，固然有大众化的民族风格的成分，但其居高临下的对人民的同情和怜悯，以及所表现出来的哀怨和愁丝难断的心境，这就与大众喜闻乐见的追求正义、豁达勇猛的民族气派不同，与《王贵与李香香》所表现出来的虽然屡陷困境却勇往直前的气概有别。与国外相比，应该说，西方无论哪一个作家，其风格都不是大众化的个人风格。所以从世界范围看，工农兵文学为中国文学和世界文学提供了一种新的独特的民族化、大众化统一的文学风格式样。 上面所谈的是工农兵文学的艺术贡献，不但是从横向（世界）着眼，而且是从纵向（历史）着眼的。笔者认为，无论是从世界文学的角度看，还是从中国文学史的角度看，中国的工农兵文学都是非常独特的。作为学术界，不能以西方文学特别是西方现代派的眼光来看待它，也不能以中国古典文学的标准来要求它。因为它并不是西方现代派文学，也不是中国古典文学。它就是它，不是别的什么。它是一种独特的文学样式，更具体、更准确地说，是一种不同于前苏联文学的政治斗争文学。正是在这里，表现出它的独特性。而正是这种独特性，才使它对中国文学和世界文学作出独特的艺术贡献。世界文学应该是多元的，既然西方可以有各种“主义”的文学，为什么中国就不能有独特的政治斗争文学呢？在谈论工农兵文学的艺术贡献时，笔者同时也认为，它存在着好些文学方面的失误，形成了以故事情节诠释公众意识的模式，导致了文学的浅露化和趋同化；对个人独特情感的轻视与漠视，减弱了情感的震撼力和作品的感染力；把思想引导变为行政领导，影响了文学的自由度等等。而这种失误，也是独特的。当今学术界的好些人正是以此为依据，对它作彻底的否定。只看失误，不看贡献，笔者认为这不是唯物主义的、科学的态度。 文学艺术论文:文学艺术现代性及分期 当前人们所讨论的关于文学的现代性问题，忽略了其基础性的重要作用，新时代的背景下关于文学现代性的讨论应该立足于现代性的“地面”等客观问题之上，人的现代性生存体验是构成中国文学现代性的重要组成部分，归根结底现代性指的是人的生存体验感受，而文学现代性的分期我们可以将其划分成为现代1和现代2两种意识形态。 一、文学的现代性 (一)文学现代性的“地面” 关于文学现代性的话题已经成为时下我们讨论的热点。无论在论文答辩，还是现代文学、文艺学专业的论文题目当中都涉及了许多关于文学现代性的问题。这就不得不让我们思考现代性对于文学创作和研究而言的真正意义是什么，与此同时现代性通向文学的桥梁在何处。文学史通过语言描述的方式，形象生动而又具体地向我们阐述了现代性的客观意义，这属于思维层面的问题。文学现代性拥有着独特的审视问题的角度和回答问题的方式。深入地说，笔者认为，文学现代性实际上是一种体验，也就是人对于他所生存环境的一种敏锐和特殊的直觉。文学创作来自于生活，是作者对于日常生活的感悟和体验的呈现方式，与此同时它也是文学现代性的重要桥梁。这里所提及的体验，与传统意义上的心理学思维模式不同，不是我们心理学意义上的思想和心理行为过程，而是在日常生活和大自然体验中所产生的包括感受、情感、欲望、想象、幻想和理智的统一结合体，贯穿了整个人的生存直觉思维方式，是人们对于人生意义的思考过程。就是这种现代性的体验方式，构成了现代性的基本地面，也就是我们平常所说的现代性的思想、理念、情感和艺术审美方式和特点。我们在对文学现代性进行研究的过程中有两个方面的问题是不能够回避的，首先，要深刻认识到现代性并不仅仅只是精英人物的现代性体验过程，而是属于广大普通民众的现代性特征。其次，现代性并不仅仅局限在思想的层面上，还包括了日常生活中的点滴累积，是人类整个生存方式的现代性。 (二)文学现代性的基调 思考文学现代性体验可以为现代性文学创作提供一个更加严谨和系统的思维模式和参照系。从民族的生存境遇和环境来看，文学的现代性体验主要指的是由于全球性和地方性共生境遇的演变和生成过程而产生的，也有人形象地将其称为全球地方性。与它相比较而言，中国古典型体验的最基本特征和内涵是由于中国中心而产生的一种幻觉行为。中国的现代性自始至终都与全球性拥有着紧密的联系。与古典型文学相比较而言，现代性则体现的是在新的全球性世界地图当中探寻自我、体现自我价值和完成自我需求的一个过程，体验着从自身以及中心边缘的现实世界。 二、文学现代性的类型 文学现代性体验大体上可以分为三种类型，分别是惊羡体验、感愤体验、断零体验。惊羡体验指的是又惊奇又羡慕，与此同时还涉及一个新生的概念的过程，属于未来的新维度，而感愤体验主要充满的是怨恨和愤怒，它是一个主流的思维方式，属于现在维度。断零体验则更加侧重于人们对于过去、现实以及未来的那种绝望和无助，更多的倾向于断裂绝境所产生的感受。首先，惊羡体验。它的主要代表人物是近代著名的政治评论家、文学家王韬。当人们提及现代性这个问题的时候，不可避免地要提到他。他是在康有为、梁启超之前就已经对中国现代性问题进行了深入思考和研究的代表性人物。1874年他主编了《循环日报》，这也是当时中国人创办的最成功的一份中文报纸。王韬是这份报纸的主笔，写了大量的政治评论散文，梁启超的启超体或者是新文体都是在王韬之后出现的，他的视觉独立、自由，他提出的变革思想激进有力。不久之后他的文章不胫而走，深受欢迎，穿越过清朝政府的边关封锁，受到了李鸿章、丁日昌等人的重视，他在大多数文章当中都提出了自己的政治观点，比如怎样加强边防，通过怎样的方式来振兴中华等。在他的许多作品当中，我们都可以看到他独到的观点，比如中国当时所处的历史是数千年未有的创举，从“器”的同一走向“道”的大同的体验过程之旅等。其次，感愤体验。这个词来源于梁启超评论黄遵宪的一句话。中国现代性体验的基调是干冷的、悲伤的并伴随着些许的愤怒。面对支离破碎的祖国大好河山，衰败的社会文化，有识之士挺身而出。现代文学里尽管有不少是激昂的，然而更多的是低回的声音。黄遵宪在他的大量作品中都记录了自己对当时历史社会变迁的看法，其中最著名的就是他在1885年创作的《八月十五日夜太平洋舟中望月作歌》。最后，断零体验。它主要指的是人们对于过去、现在、未来的深刻体验，这其中夹杂的更多的是悲怆和愁苦，这也是在前面两种现代性文学体验过程中我们所感受不到的。零断体验的代表作品当属苏曼殊的《断鸿零雁记》。在这部作品中，苏曼殊通过对主人公绅士的描述再现了中国现代性的悲惨境遇以及自己所产生的断零感受。我们可以看到后来鲁迅在《药》《祝福》《阿Q正传》等作品中都流露出了自己内心的迷茫与焦虑。“中国呀中国!你怎么不富强起来!”“中国呀中国，你怎么不强大起来!”从郁达夫的作品《沉沦》中我们更神奇地倾听到了那一句句撕心裂肺的呐喊和呼唤，也可以感受到怨羡情节带来的沉重痛苦以及随之而来的绝望和失望的感受。这些都注定要在后来的文学中产生深入的变化。 三、文学现代性分期 关于文学现代性的体验过程并不需要我们从现代性体验理论体系的角度出发进行深入的探索，而是需要我们在中国现代文学的研究过程中运用系统的理论寻找出使用的阐释框架的过程。中国近代、现代、当代文学都一度被称为中国现代性体验的最佳诠释方式。从这个层面上来看，中国现代文学的三分法的观点已经不成立了。长期以来我们几乎已经默认应该把文学分成近代文学、现代文学和当代文学的形式，这也就是我们平常所说的现代文学三分法，然而它却深受政治思想和时代特点的影响，存在很大的局限性。而20世纪中国文学这个概念曾经在很长的一段时间内起到了积极的推动作用，但是仍然存在着许多问题。比如在建立现代文学和当代文学的联系过程中，我们很容易忽略20世纪开始前的几十年间的晚清文学在文学现代性发展上的重要价值和作用。至少从1874年王韬开创现代政治评论散文文体的那个时候开始，文学现代性的变革就已经发生了新的变化，如果仅仅只用20世纪这个概念进行文学时期划分就不能深刻地体现这一点。除此之外，20世纪中国文学这个文学史的概念的背后仍然缺少相应的系统性文化概念，其中最典型的就是现代性体验理念的支撑与辅助作用，从内容上面来看显得过于空洞。因此，如果想要更加全面系统地体现现代文学与现代性体验之间的内在逻辑关系，我们就需要对文学分期提出新的看法和理念。笔者认为，就好像中国文学古典性经历了从先秦时代到清代上千年超长时段的历史发展过程一样，中国文学现代性也包括了一个很长的演变过程。可以说，从晚清时代一直到20世纪70年代初期，这就是一个完整的中国文学现代性时期，我们可以将其称为中国文学现代性1期，而从20世纪80年代到现在我们就可以将其划分到中国文学现代性的第二个时期，即文学现代性2期。这两个划分了较长历史时间段的时间可以形象具体地展现出中国现代性体验的全过程，而它们之间的区别在于二者之间的那种微妙的转型体验轨迹方式。当然，这里我们所提及的文学现代性1期和文学现代性2期的划分理念，首先就强调了文学现代性本身的划分特点，文学现代性1期和文学现代性2期之间本身就存在着很大的风貌特点，尽管这样我们仍然可以从整体上将文学现代性1期和文学现代性2期划分为不同的维度。前者的最重要的特点在于从地球体验的角度来进一步取代天下体验的层面，也就是说从天下之中央模式到地球之一国模式。相对应的，现代中国人在地球上应该通过怎样的方式和付出，怎样的努力才能够实现大一统，与其他民族和谐友好的生存和相处，以及这种生活价值的系统是怎样构成的，这就是文学现代性1期最重要的讨论议题。黄遵宪的《八月十五日夜太平洋舟中望月作歌》就描述了从内陆到太平洋语境转换过程中诗人在月亮的提示下的情感体验转变过程，这也解释了文学现代性的新内涵和重要特征。在否定和认同的矛盾中希望能够探寻出具有中国特色的地位和世界身份地位。 四、结语 文学现代性2期的侧重点则在于动感的全球体验过程，它成功地取代了静态的地球思维体验方式，也就是说从地球的某一个国家到全球的某一个地区的思维体验过程，进而形成了全球地方性的体验之旅。这个时候的中国文学创作再也不像文学现代性1期那样过于强调寻求地球化和世界化的思维模式，而是希望在成人存在地球化的基本前提之下寻找出属于中国特色的力量，展现现代中国人在世界中独特的魅力与个性。这并是那种自以为是的地方超越性和狭隘的世界性幻觉思维，而是一个从自律和自觉的角度出发去观赏世界性之中的地方性的特点。现代中国人在全球性境遇的过程中究竟怎样才能够更加完美地展示出具有东方魅力的独特个性，成为了一个迫切需要解决的问题。 文学艺术论文:影视动漫产业文学艺术构建 一、中国的影视动漫产业分析 随着经济的全球化和科技发展的日新月异，中国的影视动漫产业也在迅速的发展，转眼间，中国动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国。然而，在这种高速发展的背后，我们却发现，中国目前的动漫产业在形式、内容、技法上大都缺乏文学的积淀。面对今天喧嚣的动漫，作为产业前沿的经济价值和大众的关注度是动漫产业发展的基石，但要真正作为具有艺术的作品形式，影视动漫就必须以文化的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。然而今天中国的影视动漫，其作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境。回顾中国的影视动漫，曾经经历过辉煌期，比如熟悉的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》等等都是世界动画史上数得着的动画片，（如图1）这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人所称道的对象。然而，随着时代的发展，如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实并不是很好。从宏观讲，这与中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，我们目前阶段有的恐怕也就是如何拉动经济，而不是文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人对经典文学是不阅读、不熟悉，多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间比较狭隘，兴趣上也比较难博采众长。此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性的原因。所以，要完成一部优秀的影视动漫，只有动漫专业技能是远远不够的，它需要动漫创作人员具有综合的素质，具有团队协作能力、具有很高的文学功底，具有每个动漫人都是导演的想法。例如当年万籁鸣先生制作《大闹天宫》时曾经说过“我在这部《大闹天宫》中是总导演，你们每个做原画动漫的都是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性，由此可以看出这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是一门交叉学科和交叉艺术，制作人员需要复合型人才和具备团队协作能力的特点。图1中国早期影视动漫作品由此可见，影视动漫是一门真正的艺术，而非愉悦大众的影片，影视动漫在当今社会扮演着重要的角色，它们的观看人群也逐渐由以往的儿童发展为成年甚至中老年。当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，我们对文学内涵和作品真正的内容是否有所冷落；影视动漫艺术与文学艺术到底应该呈现出哪种关系才较为合理；影视动漫与文学艺术之间的关系能否走出一条适合中国国情的、有自主品牌的、快速发展的道路，这些都是我们所应该关注的内容。 二、影视动漫艺术与文学的关系 影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法——蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。 三、中国影视动漫作品需要文学性构建 人们看影视动漫作品，有时是怀着一种期待和被感染的心态，但一部影视动漫作品如果没有一定的文学性和传承性，是很难打动观众的心灵的。这就需要文学影视动漫的诞生。所谓文学影视动漫，指的是富有文学性的影视动漫，是具有一定教育意义的影视动漫。这标志着此类影视动画更加注重品位、创造力、艺术感和有质地的动漫美学以及其实验性探索。影视动漫应该向艺术电影学习，向更多的文学作品靠拢，使影视动漫编剧接触古今的经典故事和小说，不断锻造好的故事和深厚的内涵，使好玩的故事和有创意的想法进行结合。只有这样才能造就中国动漫的层次差异，这种层次差异指的是“生态观”。坚持生态观对任何环境包括文化构建来说都是非常有益的。回顾中国影视动漫，目前缺乏多彩斑斓以快乐为本的商业动漫佳作，更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。作为信息时代的前沿产业，从这个角度来说，动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现，而发展具有文学性的影视动漫也是中国影视动漫的一个合理的发展方向。换言之，无论技术如何变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题，动漫与文学在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在中国动漫产业中的贡献。 四、小结 作为新兴的影视文化艺术，影视动漫不仅综合了声、光、化、电等现代科学技术，也综合了文学、绘画、音乐、雕塑等古老艺术经验，还综合了编、导、演、录、美等不同的创作人员，更不必说它的镜头、景别、蒙太奇等等。在技术层面上，它比较复杂。这是它的特征，或者也可以说是一种优势，它以一种前所未有的方式为艺术开辟了一片新的领域。影视艺术不低于文学，不等同于文学，也不依赖于文学，但是影视动漫必须深入文学，文学所能表达的深度和广度并不是影视动漫所能做到的，而电影所表现的光影与声音的互动也是文学所不能及的。中国的影视动漫必须结合中国民族文化特点来发展，深入中国文学艺术，掌握中国文学知识，创建具有中国特色的影视动漫作品。文学是影视艺术要吸收的一个重要方面，充分把握文学艺术在中国影视动漫中的作用，是中国影视动漫人设计具有中国特色影视动漫的重要手段。 文学艺术论文:民间文学艺术权利弱化创建 随着人们对传统民间文学艺术的社会与经济价值的不断了解，民间文学艺术的商业利用越来越广，使用主体也由此获得丰厚的利润。如取材于我国民间文学的美国卡通片《花木兰》在全球票房收入超过5亿美元，改编自非洲祖鲁族民歌的动画片《狮子王》配乐的版权使用费收入在2000万美元左右。然而，这种商业利用却没有给相关利益主体带来利益。花木兰民间故事属于无偿使用，改编狮子王配乐的非洲祖鲁族歌唱家林达只拿到了象征性的1英镑。从利益平衡的角度来说，民间主体也应从民间文学艺术的商业使用中获得回报。那么民间主体获得回报的依据是什么？如何从民间文学艺术的商业使用中分享利益？这都是需要研究的问题。利益分享是我们构建私权体系的基点利益分享的基础是利益平衡原则。任何一种“现代”的科技与文化成果都有其发展的根基，都离不开传统文明的铺垫。 任何创造、创新或创作都离不开前人的贡献，现代许多绚烂的文学艺术作品都有民间文学艺术的影子。民间文化是取之不竭、用之不尽的创作资源，是现代社会赖以进步的源泉。尤其对那些千百年来未离开故土的民族而言，传统的自然与人文财产仍然在其生产与生活中发挥着巨大而不可替代的作用。②带着这种认识重新审视国际经济秩序，就会发现众多不公平之处。西方国家有些科技文化产业的创新，很多都是在我们古老文化成果基础上的创新，他们从这种使用中获得了巨大的利益，无需支付任何代价；反过来，我们要使用在我们文化技术基础上发展来的最新成果就要支付高昂费用。而现代社会的知识资源也是匮乏的，知识资源的储备和传承也要花费巨大代价，所以应该建构一种机制，让所有参与知识资源创造和传播的相关主体共同分享利益，使资源提供者也能从中获得利益分享。利益分享能激发持有群体的传承动力。民间文学艺术的传承，仅仅靠持有群体的兴趣与责任感是不够的，如果没有切实的经济回报，很难激励持有群体进行传承，更别说创新了。所以为了更好地保护民间文学艺术，也需要对其持有主体的利益予以维护，激发他们传承民间文学艺术的热情。从以上可以看出，我们对民间文学艺术持有者权利正当性的论述，主要从经济利益的角度来讨论。希望在民间文学艺术商业化使用过程中，创作、传播主体的利益都能得到实现，而不是通过制度限制外来者对民间文学艺术的使用。鼓励外来使用是权利构建的原则对于那些依然根植于其原生境的传统知识而言，鼓励原生境人民充分利用并因此而受益应当是传统知识保护的首要目标。但是，如果原生境保护显然存在障碍，或者事实表明已经不可能使传统知识得到发扬光大，借助外界力量加以保护，并使其得到有效利用就成了必然的选择。 外来者的使用有利于民间文学艺术的繁荣。民间文学艺术价值的发掘需要外来者的参与。其实，很多当地原住民并不认同本地区、民族的文化，这些民间文学艺术的价值是被外来世界的人们源源不断地发现，并在外部世界被不断商业化使用并广为传播。如赫哲族民歌经过郭颂的改编，成为人人传唱的乌苏里船歌。江苏六合民歌经过采风者改编成茉莉花，被认为是最具有中国文化特色的一首歌，不仅在我国广阔大地上传唱，并且通过悉尼奥运会走出国门传向世界。经过外来世界的改造和使用，民间文化焕发了耀人的光彩。民间文学艺术的创新更离不开外来者的参与。持有主体大多处于经济信息落后的地区，不掌握现代的高新技术手段和管理经验，不掌握现代的营销渠道，很难对民间文学艺术进行现代化的改造。而不经过现代文明改造的民间文学艺术作品很难在市场中立足，并取得长足的经济效益。如贵州蜡染，很多人都喜欢，但不经过现代工艺的处理，不解决褪色问题，很难成为人们日常消费的对象，大多只是作为装饰，消费量有限。如前两年红极一时的土家族掉渣饼，一上市就受到了人们的欢迎，但由于缺乏连锁经营的现代经营理念，缺乏对产品秘方的知识产权保护和产品质量的精细化管理，结果如昙花一现，很快消失了。较多的事实表明，多年来，虽然存在着外来世界对民族地区民间文学资源的肆意掠夺，但外来世界对民间文学艺术的研究和再创造，以及各种形式的利用，其硕果累累已超过原生境地区，这是有目共睹的事实。经过外来世界使用、改造后的民间文学艺术其生存空间扩展了，而民间文学艺术只有被市场化，持有主体才有可能依据私权益进行利益分享。鼓励外来使用有利于文化交流。改革开放、与国际接轨意味着将本民族的发展置入世界发展的大循环圈中，在这种发展状态中，互通有无、分解争端。而不同种类的文化交流融合是人类文明进步的客观要求，民族民间文化应当是这种交流的促进剂，其执法的措施与程序不应成为世界文化交流的障碍。 民间文学艺术毕竟承载了一个民族的文化，使用成本的增加会给文化的传播与输出带来障碍。为了保持文化多样性，也应鼓励民间文学艺术的利用。对民间文学艺术私权保护的初衷在于利益分享，并非是通过私权，保持本民族地区在民间文学艺术上的支配地位，使其流动完全按照本民族设定的途径和程序来进行。限制外来者使用的思路与民间文学艺术的使用传统也不符，我们现在使用民间文学艺术作品不需经过任何人的许可。而且民间文学艺术属于集体权利，实际当中也很难控制文学艺术的流传，反而会给一些使用者造成不必要的障碍。民间文学艺术权利体系构建在对民间文学的保护时要考虑到所涉不同主体利益的平衡，通过知识产权制度使民间文学艺术的使用和发展进入良性循环的轨道。权利体系构建的的政策取向。一个国家基于自身利益和目标的评估，可能选择促进、容忍或阻止民间文学艺术的利用行为。在很大程度上，这是一个政治决定，而非技术问题，但是该决定具有重要的法律和技术含义。⑤如果一个国家为保护民间文学艺术打算阻止对民间文学艺术的商业化使用行为，可以以加强管理为目的设置更多的程序，采取广泛而复杂的管理制度，为私权所有者规定更多的权利。如果一个国家决定，为了保持文化多样性，鼓励民间文学艺术的应用，则建立的制度必须相对简化，而不应涉及过于沉重的交易费用和官僚化的烦琐手续。我们中华文化历史悠久，源远流长，民间文学艺术流失严重，而民间文学艺术的保存、保护和利益分享依托于民间文学艺术的商业化利用，更需要对民族民间传统文化进行挖掘、整理、传播和弘扬。所以根据我国的现实国情，我国应当确立促进和鼓励民间文学艺术的国家政策，尽量降低使用者的利用门槛，提供宽松的制度环境，方便他们的使用。 民间文学艺术权利体系的内容。注重利益分享，鼓励作品的使用是民间文学艺术权利体系构建的原则和核心。对民间文学艺术知识产权制度的设计、权利的构建也应围绕这一目标进行。因为民间文学艺术与版权的客体具有契合性，民间文学艺术表达与作品有很多共同点，可以仿效著作权的权利内容去构建：民间文学艺术的持有群体有权利要求使用者标明创作主体，并禁止他人不正当使用。民间文学艺术的生命力在于相关的生态环境的配套存在，在于其所属群体表现出来的生命力，它们与土地、文化遗产和环境紧密相联。所以民间文学艺术的持有群体应享有人身方面的权利。很多民间文学艺术如民间剪纸的图案、民歌的曲调、民间建筑的风格等等等体现了当地人民的情感、思想、信仰、追求等，在使用时应考虑这些民间艺术作品的使用环境。但是现在出现很多有悖于群体习惯和原创目的使用的现象。经过外界的使用后，原先的民间文学艺术往往变得不伦不类，有的与原先使用的环境、意义完全相反，极大地伤害了当地人民的思想情感。在这种情况下，持有群体有权禁止其不正当使用。不建议规定修改权。民间文学艺术的原生作品一般是采用言传身教的方式进行传承，往往具有不稳定性。同时，在作品的传播过程中，由于受到时间、地域、民族民俗生活的变化等因素影响而显现出变异性，民间文学艺术作品也应该“与时俱进”，才能实现其价值。 如果由民间文学艺术的传承主体控制作品的修改，不符合使用的现状与传统。民间文学艺术本来就是在民间流行的，也不存在发表权的问题。民间文学艺术主体财产权的内容则应与一般作品有很大的不同，不具有控制作品传播的权利，但享有获得报酬权。有权从民间文学艺术的商业化使用中受益，可以根据后续使用的不同情况、不同程度收取一定的使用费。其财产权可以由集体管理机构代为行使。