中国电影史论文:一次对中国电影史的检阅 [摘 要]用自己的逻辑去剪裁历史，有什么样的电影观和电影史观就会相应的产生什么样的电影史。把中国电影史的书写放到一个大众传播的视野中来考查，它包括了三个层面的选择：信息传播者的选择、媒介守门人的选择和信息接受者的选择。以上三个层面的选择形成一股合力使得中国电影史的书写和传播出现了部分信息的不真实和部分信息的缺失。中国需要一部融入社会、经济、技术、艺术各层面，融汇内地和港台的综合的带有比较视野的“华语电影史”。 [关键词] 传播；选择；中国电影史 关于对历史的书写与研究，一些学者认为要“以史还史——它要求任何史家在主观上都必须像列宁所说的那样，‘正确地和准确地描绘真实的历史过程’，而不是任意用史著者所在时代的流行观念去裁剪乃至‘塑造’历史”[1]。这样固然好，然而，在具体的历史书写与研究中，这只是一种理想的状态，不可能真正地“以史还史”，也不能做到历史的完全真实与客观。道理很简单，历史都是今人眼中的历史，历史是在被不断选择的过程。“当一个历史学家为了构建某种历史分析而利用某个‘事实’时，这个‘过去的事实’才成为‘历史事实’，历史学家在全部可用的历史资料中仅仅选择那些他们认为重要的历史事实；‘过去的事实’并不能自己说话，是历史学家把它们作为历史论据的一部分让它们说话。”[2]史学家们是在用自己的逻辑去剪裁历史、阐释历史。中国电影史的书写与研究也不例外，而这种对历史事实的选择又是相对复杂和多层面的。这里，我们把中国电影史著作当作一种传播媒介，从资料搜集、编撰成书到它的传播过程，去研究一个动态的中国电影史中所存在的选择性。 一、信息传播者的选择 传播学的编码理论认为，语言是静态的、抽象的，而现实是动态的、实在的，而且在信息编码过程中存在偏向因素。偏向就是信息的书写者、传播者存在着对所描述主体有利或者不利的选择。[3]在中国电影史的书写和传播过程中同样存在着由于语言的局限性所带来的各种对历史书写的缺憾和书写者对电影史各个时代各个细节的偏向性选择和按照编写者自己的逻辑或是当时流行的观念去做出的选择。 （一）书写者对历史事实认识的不同造成的选择 电影传入中国是一个阶段性的过程，而电影最早传入中国的具体时间也有着不同的说法。程季华等编著的《中国电影发展史》之前的电影史如：“谷剑尘《中国电影发达史》认为在光绪三十年（1904年）上海四马路（福州路）青莲阁第一次放映电影；郑君里《现代中国电影史略》却认为电影由香港转入中国到达上海的时间是光绪三十九年（1903年）的事。”[4]而1963年出版的《中国电影发展史》的编著者们翻阅了大量的报纸等资料最终确定电影传入中国的时间和地点是在“1896年（清光绪二十二年）8月11日，上海徐园内的‘又一村’放映了‘西洋影戏’，这是中国第一次电影放映。影片是穿插在‘戏法’‘焰火’‘文虎’等一些游艺杂耍节目中放映的”[5]8。到今天，对于电影何时传入中国这一历史事实还存在一些争议，有许多电影史家还在进一步考证，提出许多很有价值的看法。随着新的史料的发现和进一步考证，还会有不同的选择。这不只是对电影何时传入中国这一课题，而是对中国电影史的许多其他事实也会随着研究的进一步深入而得到不同选择和更新的认识。 （二）电影和电影史观的不同造成的选择 前面我们说了，历史都是今人眼里的历史。所以电影史家的电影观和电影史观对电影史的书写和研究就显得尤为重要。就电影的本质而言，它应该包括社会、经济、艺术和技术四个层面的内容。那么相应的中国电影史的写作也应该有这么一种考虑并融入四个层面因素的综合的电影史观。然而在不同的历史时期人们往往忽视了其他层面的因素，而无限放大其中的一个因素。 1.意识形态标准。在新中国“十七年”电影史中社会文化功能（意识形态）成为电影的惟一评价标准。当时在电影界流行的一句话叫：“不求艺术有功，但求政治无过”[6]。程季华、李少白和邢祖文编著的《中国电影发展史》就是在这么一种背景下诞生的。《中国电影发展史》自1963年出版以来，一直争议不断。正如李少白所说“有说好的，也有说坏的，好到捧上天，坏到踩入地；右至资产阶级‘反攻倒算变天账’，左至社会主义‘庸俗社会学’”[6]。在谈到该书的局限性时，大家常说的是，得考虑当时的政治和社会环境，其实也就是当时的主流的观念，当时的文艺观、电影观和电影史观。该书难免带上了当时的社会意识形态印痕，在史料的选择、史实的阐述评价上就难免带上了一些左的思想。例如：人们常提起的，根据吴祖光的《正气歌》改编的《国魂》被评价为反动的影片；由《火烧红莲寺》开启的“火烧系列”武侠片，该书评价为：“这股邪风一直狂吹了四年之久”[5]136；开创了中国式谍战片类型电影，引起较大轰动的《天字第一号》，该书评价为：“不仅内容极端反动，艺术处理也拙劣不堪，杂乱到无法再杂乱的地步”[7]。正是在这么一种背景下，一些研究“十七年”中国电影史的学者认为：“电影作为一维性的语言，即只是影片在‘说话’。一旦与新中国这一段意识形态起着超常作用的历史相结合，其结果必然是意识形态主宰一切，新中国电影史就其本质而言就必然成为一部新中国的意识形态史”[8]。所以，在《中国电影发展史》中出现最多的两个词应该是：“进步”和“反动”。影片类型大体上有三种：进步电影、趋向进步电影和商业电影。 然而，必须指出的是，就整体而言，目前中国电影史著作还没有超过《中国电影发展史》一书的著作出现。该书的极左，大家都知道了；对一些影片的评价不当、漏评也知道了。谁敢保证今天你来评论，再来重写就一定公允？其实，治史只是一种选择，一些人或者一个时代的选择。 2.艺术标准。“”后80年代到90年代中期，刚刚从“”中过来的中国电影一度特别强调电影的艺术性。这一时期以第五代导演为主体的中国电影人拍摄了大量探索性的艺术片，如《黄土地》《霸王别姬》《红高粱》《菊豆》等。在电影艺术、电影美学的探索上取得了很大的成功。同时，这一时期出现的许多电影史著作如：陈荒煤主编《当代中国电影》、郦苏元、胡菊彬著《中国无声电影史》等都特别看重电影的艺术性和美学追求。 中国电影史论文:十七年中国电影译制片创作历史研究再思考 摘 要:1949-1966年的十七年是中国电影译制片的创业和初步发展时期。这一时期的译制片事业从无到有,在极短的时间内成熟,并迅速地发展起来。本文尝试从历史研究的缺失、理论探索的传承、译制事业的展望等方面重新考量十七年中国电影译制片的创作历史,还原译制历史的真实。 关键词:电影艺术;电影译制片;艺术创作;历史研究;再思考 麦克卢汉将电影比作是“拷贝盘上的世界”,他认为,“我们借电影把真实的世界卷在拷贝盘上,以便像会飞的魔毯似的把世界放出来。”①电影制作人的职责,就是将观众从一个世界即他的自己的世界,迁移到另一个世界中去。而要完成这种“迁移”,译制无疑是最有效的方式。在中国,提到译制片,人们脑海中闪现的大多是上世纪八九十年代的上海电影译制厂创作的经典影片、经典人物和经典情节,却往往忽略了新中国成立初期的电影译制片。诚然,对于十七年的电影译制片来说,它最初承担的主要还是政治任务,是教育民众、鼓舞民众的重要的舆论工具。但是,我们也应该看到,随着外国影片引进规模的扩大,电影种类的增多以及不同社会意识形态、不同社会制度国家影片的翻译制作,人们已经逐渐地接受并喜爱上了外国译制片,而译制片也从单一的政治教化功能延伸到社会生活的方方面面,并潜移默化地影响着人们的生活和观念。如今,十七年电影译制片已经逐渐淡出了人们的视线,但是,无论是被淡忘,还是被遗弃,历史终究改变不了它的真实存在。可以说,没有十七年的电影译制片,也就没有“”内参片的出现,更不会有新时期经典译制作品的诞生和辉煌。重新考量十七年中国电影译制片,我们认为,还原译制历史的真实,对于评判译制片的生存价值,探究译制片理论的传承以及客观地看待译制片事业的发展前景等等问题具有十分重要的参考意义。 一、历史研究的缺失 在新中国60年的电影历程中,译制片是浓墨重彩的一笔。新中国成立之初,外国影片的引进、译制填补了当时国产电影严重不足的尴尬境地,满足了新生的中国观众在精神文化、娱乐生活方面的需求;同时,译制片的大量上映也适时地配合了当时中国的政治、文化策略,发挥了教育人民、鼓舞人民的功用。作为新中国电影的重要组成部分,译制片尽管占据着重要的历史地位,但是,由于其特殊的创作性质和生产方式,有关电影译制片历史的研究始终没能进入电影专业研究的视域。进入新时期以来,研究中国电影史的专著颇多,如钟大丰、舒晓鸥的《中国电影史》(中国广播电视出版社1995年版)、李多钰主编的《中国电影百年(1905-2004)》(中国广播电视出版社1995年版)、王晓玉主编的《中国电影史纲》(上海古籍出版社2003年版)、佐藤忠男的《中国电影百年》(上海书店出版社2005年版)、李少白主编的《中国电影史》(高等教育出版社2006年版)等等。 在这些电影史著作中,有关十七年电影译制片的文字寥寥无几,而系统地阐释、研究译制片的内容更是少之又少。罗列一下涉及到译制片的电影著作,主要有:丁亚平在《电影的踪影――中国电影文化史评》中,提到过“翻译片”: 除纪录片外,东影还随着形势发展,在1947年底至1949年上半年这一段时间里尝试拍摄、编制了其他品种。如木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、动画片《瓮中之鳖》、翻译片《普通一兵》、短故事片《留下他打老蒋》、长故事片《桥》等。成绩颇丰,充分发挥了作为解放区电影主要基地的重要作用。② 李道新在《中国电影文化史(1905―2004)》中对十七年间引进的苏联电影作了如下评介: 在电影领域,苏联电影史上的许多优秀影片,……不仅被引进中国,而且成为中国普通观众耳熟能详的精神食粮,成为中国电影工作者学习研究的最好对象;正如陈荒煤在文章里谈到的:“新中国电影要成为党教育人民的得力的助手,要创造出更多更好的中国的社会主义的民族的新电影来,我们必须很好地向苏联的优秀的电影艺术学习。” ③ 李多钰主编的《中国电影百年》中,也提到了苏联及东欧电影:……《大众电影》的创刊号,正好是6月1日国际儿童节,我们就以前苏联影片《团的儿子》中那个小男孩的照片做封面,……当时夏衍、于伶等人认为有必要做一份新式的电影杂志,多介绍苏联及东欧兄弟国家的影片和我们自己的国产影片,面向广大群众。④ 吴贻弓主编的《上海电影志》是较早也较为全面地介绍上海译制片的专著。书中专门列出“译制片”章节,概述了从1950年到1995年上海译制外国影片的基本概况、译制方针和译制准则等,并选择5大洲较有特点、较有代表性的上海译制的故事片加以介绍。胡昶主编的《长春市志•电影志》则系统地介绍了长春电影制片厂(前身是东北电影制片厂)从1949年译制第一部苏联影片《普通一兵》开始到1988年译制片创作的基本概况,其中包括各个阶段引进影片的国家类别、影片种类、主要翻译人员、译制导演、配音演员等,较为全面地展示了长影厂40年译制事业的发展概貌。……与以上的电影专著相比较,由中国传媒大学资助的科研项目《中国电影译制片历史研究》算是比较全面、系统地研究中国电影译制片历史的课题了。在2004年北京译制片研讨会上,这份有关《我国译制片的历史与现状》的报告明确地将中国电影译制事业的发展分为三个阶段,即“”前1949年至1966年这十七年的创建和初步发展时期、1966年至1977年的十年“”时期、1976年“”结束以后,特别是国家实行改革开放政策后的25年大发展时期。 对于最初的十七年也就是译制片创业和发展时期,报告全方位概述了东影厂创办译制片的过程,袁乃晨如何译制《普通一兵》、以及上海电影译制厂创办译制片、改良译制片制作技术等情况,报告还指出了十七年间外国影片的大量译制和上映给中国观众的生活和观念所带来的深远影响等等。在研究中,我们还发现,作为全国艺术科学“十五”规划2005年度国家规划课题(国家级)――“中国电影学专业发展史研究”课题组,以及北京市哲学社会科学规划办公室和北京市教育委员会共同立项的人文社会科学研究计划重点项目(省部级)――“中国电影学史论研究”课题组的最终成果,对各个电影专业学科的发展进行了系统的学术理论的总结,其中包括编剧、导演、表演、摄影、声音、美术、理论、文化、教育、技术、音乐、动画等领域,但是,有关中国电影译制片的历史同样没能进入这样的研究课题,这不能不说是一个很大的遗憾。 二、理论探索的传承 半个多世纪的电影译制事业,传达给中国人的不仅仅是视觉上的饕餮盛宴,更多的是在精神和文化领域的全新的转变。从根本上说,译制片的存在是中外跨文化交流的结果,“其根本的使命就是要打破语言的隔膜,在不同的语言文化之间搭建相互理解、相互交流的桥梁。可以这样讲,译制片是交流的需要,是传诵的必然,是跨文化传播的自然产物,或曰终极产品表现” ,⑤“透过它,国人看见外部世界的面貌:有历史的风云、现实的精彩、未来的梦幻。译制片成了实现个人的乃至民族的自我文化认同、文化思考的一种途径。” ⑥吕晓明在《对“十七年”上海译制片的一种观察》中指出:“电影的跨国流传自然由商业动机驱动,却也是一种国际之间的文化交流。外国电影的引进除了满足本国观众的娱乐需求,也不可避免地会对该国的电影文化发生影响,即既影响到观众的观赏口味,也作为一种借鉴影响到本国电影的创作生产。这种情况尤其在电影业发展不平衡的国家间表现得特别明显。”⑦麻争旗在《影视译制概论》一书中认为,译制片是国人了解世界的窗口,是国际文化交流的必然选择,是保护民族语言的有效手段,更是传播艺术的追求。 它(中国电影译制片)的兴衰沉浮,它的结构成分的变化生动地记录了新中国电影与政治和社会及国际形势的密切联系;而观众对译制片的态度(喜爱、冷落)也在一定程度上表达了某种社会的潜在的情绪和欲望。⑧真正意义上的电影译制,指的是将外国原版影片加工成中文配音的影片,具体来讲就是经过剧本翻译、配音、字幕、录音等加工手段,把一种语言的影片用另一种语言表现出来。从最初的“翻版片”到后来的“翻译片”再到“译制片”,有关译制片的创作理论经历了“从实践到理论,再由理论到实践”的过程。可以说,十七年的电影译制片创作为中国译制片理论的形成奠定了坚实的实践和理论基础。1949年,苏联影片《普通一兵》的译制成功,标志着译制事业的诞生,与之相应,电影译制创作理论也在实践摸索中逐渐形成。译制的过程是实实在在的艺术创作实践。每一个环节都是艺术家的活动:翻译视之为一种有特殊要求的文学翻译形态,导演视之为有特殊组织规律的艺术表演形式,演员则把配音看作是一门用声音进行表演的永恒艺术。可以说,一个译制班底就是一个创作集体,一部译制作品是整个集体的创造性的劳动结晶。⑨被誉为“中国译制片之父”的长春电影制片厂导演袁乃晨开创了译制片创作理论的先河。上海电影译制厂老厂长、译制导演陈叙一更是将译制理论推向了系统化、理论化的高度。他提出“剧本翻译要‘有味’,演员配音要‘有神’”,并要求从翻译到配音,必须以“上天入地、紧随不舍、转弯抹角、亦步亦趋”的精神,忠实地再现原片在语言和声音上的艺术创造。十七年的译制创作实践开创了译制事业的不同艺术门类的个性和特点。伴随着翻译片种的出现,译制片翻译逐步成为一种重要的翻译种类,需要“用形象化的语言来表达形象思维中高超的艺术意境,应该说都需要达到信、达、雅。” ⑩译制导演是译制影片制作中的主要领导者,“主要任务是指挥配音演员,对照原版片画面反复进行排练,用逼肖的语调、口型重新配音,使译制后的对白、解说所传达的思想感情与原片相符合。”B11而配音演员是“专事配录台词的演员,……配音演员要深入理解剧本,体会人物的思想感情,找准人物的语言基调、口型和气息状态。配音演员的台词处理必须与画面上人物的表演相适应,要忠实于原作,不可根据自己的理解另行创作。”B12作为一种美的追求和艺术的创作,译制片已经形成了独特的艺术品格,比如声画对位、性格再造、情感再现、口语会话、雅俗共赏等。新生代著名译制导演、配音演员廖菁认为,“翻译、导演、配音各显其能、相得益彰:翻译是基础,导演是核心,配音是关键。”B13这一论断与半个世纪前的译制理论惊人一致。由此可见,译制理论的探索和形成离不开十七年以来的传承和发展。经过半个多世纪的实践,我国的译制事业已经拥有了完全属于自己的空间和市场,时至今日,已经形成了一个由专业机构、专职人员梯队、专门的学术团体(包括专门的网站)、大学教育专业课程设置、发行销售网络,以及一大批支持、热爱译制片的观众群所共同组成的良性循环的有机的译制传播生态系统――这是一个有独立品味、独立思想、独立话语规则的知识结构和文化体系,或可称之为一个有共同兴趣爱好、共同群体身份、共同价值取向的译制文化圈。B14 三、译制事业的展望 中国电影译制事业的发展经历了从无到有,从艰苦创业到蓬勃兴盛的过程。在走过了辉煌的1980年代后,译制片逐渐在1990年代中后期走向式微。进入二十一世纪以来,甚至有人认为外国原音原版电影时代的来临已经无可争议地将译制片这个“没落贵族”逼向了死胡同。著名学者、画家陈丹青在接受记者采访时指出,“当年的中国人只能通过有限的译制片了解世界,所以当时译制片是全民热爱的,但随着时代变迁,今天的年轻人不会满足于看配音片,就今天的审美来看,译制片很难成为大众追捧的热点。”B15他认为,“译制片的黄金时代已经过去,留下的只是美好的回忆,”并断言,“译制片一定是要死的。”持有相同观点的人认为,语言是理解文化的一把钥匙。经过译制的电影更多地损害了原声语言的神韵和意味,在引进外国影片时,“轻易地用本国语言去表达另一种语言传达出的意思时,在故事层面上可能损耗不大,但在文化意蕴上却是必然有所损失的。”B16其实,早在1953年,在北京的一次专门研究译制片的会议上,当时的电影局局长陈荒煤指出:“只要有语言差别,就有译制片的存在。”而当下对于译制片存亡问题的讨论,在很大程度上是因为许多人对译制片的理解并不准确。 上海电影译制厂厂长刘风解释说,并不是配音片才是译制片,字幕片也是译制片的一种。“虽然现在精通外语的观众越来越多,但大多数人还不能观看原版。原版片的确是原汁原味,但它们引进时通常没有字幕或者只有原版字幕,中文字幕是译制片厂制作的,也属于译制片的一种。上字幕的速度很有学问,现在一些盗版片把字幕一股脑全都打出来,很多时候破坏了剧情,而上译厂译制的影片绝对不会出现‘提前泄密’这种破坏欣赏情绪的情形。”B17但是,能够真正看懂原版片的毕竟是少数人,即使采用原声加中文字幕的方式,观众在欣赏影片时既要看文字,又要看画面,往往顾此失彼,因此完全理解原版影片的神韵也是客观存在的难题。持不同观点的人则认为,经过译制的影片不仅不会影响破坏原有的电影,反而会给电影增添新的价值,并指出:译制片与原版电影的关系是互利的、一致的,而不是矛盾的、互相排斥的,观众既可以看原文电影,也可以看译制片,只是增加了一种选择而已。B18“活着,还是不活?”这原本是电影《王子复仇记》中的经典台词,现在竟然成为译制片尴尬生态状况的真实写照。2006年,在中国译制片问题研讨会上,译制事业的发展前景成为与会者讨论的中心话题。 然后,不可否认的是,译制片的创作队伍、人员观念以及制作方式和流程等等都已经发生了很大的变化。影视数量的增加,棚虫一族的出现,流水线式的制作方式、经济利益的驱动等等因素已经在很大程度上颠覆了经典译制片的创作理念和模式。人们在呼唤经典的同时,又不得不认同和接受译制片的创作现状和窘境。学者顾铁军指出,掌握电影的不是艺术家,而是市场。市场是一只无形的巨大的手,在左右着电影,也左右着人们的收视习惯。“译制片是否该退出历史舞台,不是谁说了算,市场才是第一位的。”B19当然,译制片绝不像生存或者灭亡那样来得简单,要想解决问题或许还要从社会、文化、传统、传播等方面去找寻最根本和最内在的根源。 中国电影史论文:论历史题材电影未来趋向 对于这一年龄段的群体，拍摄以抗日战争为题材的革命历史影片最合适，影片中战士们为保卫祖国冲锋陷阵、视死如归的勇气和胆量会激励他们努力学习，为国家的繁荣发达而奋斗。相信这类影片，一定会受这一年龄段观众的关注，其观后感更是其他类型影片不可替代的。社会工作群体社会工作群体深受外来文化的影响，在他们的意识世界里，中国优秀的传统文化以及传统文化所孕育的价值观念，受到了空前的、巨大的挑战。但是人类学家墨菲说过：“文化是人类智慧的产物，是不同社会独具一格的生活风尚和特征、行为样式和模式。”可见，文化是一个民族和国家赖以生存发展的重要根基，也是区别于其他民族和国家的重要标志。对于这一阶段的人们，一定要增大对他们的中国传统文化的宣传，让他们感受到中华文化渊源流长和博大精深。例如史上的唐朝丝绸之路，它是如何传播以及在传播过程中聪明的中国人是如何克服困难险阻、又是如何将当时的中华文化传到国外，这些类型影片的播出都反映出中华文化深远的影响，更反映出古代人民的勤劳与智慧，进而激励当代国人，唤起他们心中对中华文化的热情。 从观众角度展现历史题材影片的魅力效应 （一）文化传播：满足了观众涉猎新奇知识的心理有调查显示：文化程度不同最影响观众对历史题材电影的选择，而获取历史知识、了解历史进程是观众观看历史电影的第一需要。教育程度不同的观众对历史题材电影的兴趣度不同。首先，历史题材更吸引有较高文化水平的人。其次，观众文化水平越高，对历史题材影片的接受程度越高。比起其他现实题材的电影作品，历史剧在题材上对观众而言最为陌生，不论是事件发生的时间和空间，还是人物生活环境、背景等都是现代社会中人从未感受和经历过的，人们总是对陌生的事物充满好奇心，根据这种心理可以推测，观众迫切想要了解和体验的心态，而历史题材影片便提供了最为便利的渠道。《花木兰》为我们细致地铺陈了木兰替父从军过程中所经历的艰辛，使我们深刻地记住了花木兰巾帼不让须眉的伟大之处；《鸿门宴》为我们全面地呈现出了盛宴上的危机四伏，让我们明白了沽名钓誉的霸王项羽为何功败垂成……如果不是这些历史题材剧，我们只能单纯地从文学语言中去想象人物的形象，只能从黑白的照片中想象着那些遥不可及的轰轰烈烈的场景，而电影这门艺术表现形式，巧妙地用影像将文学语言中的人物转化为荧屏形象,让观众在观赏过程中慢慢地品读这些人物的性格特征。所以，广大观众普遍认为，通过观看历史题材的电影，可以很轻松地学习相关知识，丰富历史知识，增加对我国文化的了解。（二）怀旧效用：补偿了观众重构历史传统的期望中国人深受儒家文化的影响，都有强烈的“怀旧意识”。而历史题材影片恰好满足了中国大众这一心理需求，这是其他类型题材影片无法替代的。《建党伟业》为我们讲述了一群中国共产党员在风雨飘摇的时代里，为祖国赴汤蹈火、誓死保卫国家的感人事迹，尤其是老一辈革命家们，他们对其战友的怀念之情是深刻的。当然对于没有经历过战争的人们，观看影片后，便会更加感念党的丰功伟绩，怀念为国牺牲的战士。此时，历史题材影片的怀旧效应就彰显出来了。（三）入世作用：替代了观众解决现实问题的需要中国民众有着传统且悠久的积极入世的生活态度，人们学习求知不光是为了解释人对自然奥秘的好奇，更重要的是为了家事国事天下事。可以说，现代民众对于当代社会生活和政治是十分关注的。可现代社会中官员贪污、干部腐败等政治问题比比皆是，民众看到问题却找不到合理的解决途径，郁闷情绪无处发泄，只得在虚拟的世界中寻求正义。纵观近年来的电影市场，很多影片都与社会黑暗现象息息相关。例如《狄仁杰之通天帝国》，看贪官污吏最终绳之于法，看英雄好汉为民除害，观众们看了都觉得扬眉吐气、大快人心。这就是这些电影的票房始终居高不下的一个首要原因，因而，也可以作为今后历史题材影片考虑的一个发展方向。 从观众接受角度预见历史电影未来的走向 强化各种类型影片的创作一个好的剧本是一部电影成功的一半，我们应该根据观众对历史题材电影的需求来选择一个好剧本。既要做到文化传播、能够满足观众涉猎新奇知识的心理，又要达到怀旧效用，能够补偿观众重构历史传统的期望，还要起到入世作用，能够替代观众解决现实问题的需要。可是现实情况却是好剧本难求，这就要求导演们在寻找剧本时不能马虎应付，而应该坚持精益求精的原则。积极应用3D、4D技术根据观众对影片展示方式的要求，我们应该尽量做到提高影片的画面质量和增加电影的立体效果。而3D制作由于其独特的视觉效果和欣赏视角，越来越受到观众的欢迎。从国外的一些经验来看，3D制作是值得尝试和借鉴的有效模式之一。而4D电影相对于3D多的是灯光、音响效果以及水、雪、雾场景和适当震动感，其播出的影片真实感更强。未来中国历史题材影片的发展应该在这块下足工夫，相信前景会一片大好。 结语 翻看中国电影史，与其他任何一个艺术门类的发展一样，尽管中间都经历过一段崎岖坎坷的岁月，但令人庆幸的是，最终它还是生机勃勃走到了今天，其取得的成绩更是有目共睹的。其中历史题材影片的发展成就也是非常辉煌的，相对于其他影片，其更有一种厚重感，更肩负着还原历史原貌、达到教育后人的重任。在好莱坞电影的汹涌攻势下，中国电影人未来的路任重而道远！ 作者：王雪珺 单位：成都理工大学 中国电影史论文:电影史中强盗片女性形象 【摘要】强盗片是伴随着美国社会现实以及技术发展而诞生的一种类型片,在经典好莱坞时期便已形成其固定的模式,而女性又是强盗片中不可或缺的重要元素。文章从精神分析学角度出发,分析强盗片中的女性形象观众,及其引发的观众观影心理机制和所产生的意识形态效果。 【关键词】强盗片；女性形象；心理机制；意识形态效果 二十世纪二十年代末的美国有两大重要事件:一是禁酒令的颁布,从1919年至1933年处于禁酒时期,所有酒类饮料制造、销售和运输都被禁止;二是1929年至1934年的经济大萧条,全世界范围的经济崩溃导致商业下滑,造成了大量失业。正是这种社会背景造成了强盗价值的建立--为实现“美国梦”,强盗们来到大城市,期待能够一夜暴富。 对于主流意识形态来说,强盗的成功是不被社会容纳的。所以,强盗们的最后结局必然是死亡,主流意识形态正是通过这种类型片对那些想要通过暴力手段实现暴富的人们说一声“不”! 在强盗片中,强盗们用非法手段暴富,他们从社会的底层一跃而进入上流社会之后,女人和枪支、汽车一样成为他强盗生涯中必不可少的道具之一。Tommy(《人民公敌》)在做完第一笔私酒生意,穿上代表着绅士的西服,走进上流社会人士出入的酒店后,认识基蒂、艾伦;亨利(《好家伙》)不仅有爱慕他的妻子Karen,还在婚后拥有不止一个情妇;Tony(《疤脸大盗》)看上他老大的女人艾薇拉,这个女人在他成功后跟他结了婚。 强盗片中的女性以两种身份出现--亲人或者爱人:金娜是蒙大拿的妹妹(《疤脸大盗》)、汤米的母亲(《好家伙》)、康妮是教父的妹妹(《教父》)、苏利文的妻子(《毁灭之路》);伊迪是尼尔的情人(《盗火线》)、艾薇拉后来成为蒙大拿的妻子、艾波洛尼亚是麦克唐纳的第一任妻子(《教父》)、凯是麦克唐纳的初恋情人,后来他们变成一对貌合神离的夫妻(《教父》)。这些女人们在强盗们的生命中究竟扮演着什么样的角色呢?又或者她们仅仅是作为满足观众“窥淫癖”的“奇观”而存在吗? 一、男性观众的认同和满足 “在一个由性的不平衡所安排的世界中,看的快感分列为主动的/男性和被动的/女性。起决定性作用的男人的眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。女人在她们那传统的裸露癖角色中同时被人看和被展示,她们的外貌被编码成强烈的视觉和色情感染力,从而能够把她们说成是具有被看性的内涵” 在以父系文化为中心的好莱坞主流电影中,女人被作为奇观放入电影中,其目的是为了满足男性观众的窥淫癖。而男性不会对男性的身体产生兴趣,因此,女性在电影中的出现,不仅满足电影中男性人物的欲望,更是通过观众对电影中男性人物的认同从而满足男性观众自身的“窥淫癖”。 从强盗片中的女性角色看来,无论是Tommy的情人还是蒙大拿的妻子艾薇拉,或者麦克•柯里昂的妻子,又或者尼尔一见钟情的伊迪,无一例外都是很漂亮的。她们外型漂亮,衣着时尚,并和男主角相爱。而这些女性不仅成为电影中男性人物的色情对象,她们是强盗的情人--强盗用自己通过非法手段获得的财富满足这些女性的物质欲望,让她们过着像上流社会女人们一样的生活;她们满足了强盗们作为男人的一种征服欲和情欲,同时也满足了电影世界之外的男性观众的色情欲望。 “被展示的女人在两个层次上起作用:作为银幕故事中的人物的色情对象,亦即作为观众厅内的观众的色情对象,因此在银幕的两侧之间存在着不断变换的张力。” 影院作为一个封闭的环境,电影中的世界与银幕外的世界被相互隔绝,而影院中的黑暗也为观众制造了一种隔绝感,并成为满足他们的“窥淫癖”的温床。电影中的男性人物成为男性观众的银幕替代者,男性观众把自己的视线投射到电影中的男性人物,对其认同后,通过电影中的男性人物控制故事进程并进行色情的观看,满足感自己的窥淫欲。 《美国往事》,35年后已经年老的“面条”重新站在他少年时经常偷看黛博拉跳舞的马桶上时,视点的置换让观众也和面条一起偷看了黛博拉跳舞的过程。 1、客观镜头,从仓库里,透过墙孔拍摄一双眼睛的特写,是老年“面条”的眼睛。 2、“面条”的主观镜头,透过墙孔看见黛博拉在跳舞,镜头逐渐推进,后停在一点上。 3、切到黛博拉的近景,黛博拉看向摄影机 4、客观镜头,特写一闪而过的眼睛。 5、客观镜头,眼睛又转回来继续偷看,只是换成了儿时的“面条”。 跟着不断切换的视点,观众的身份也不停的在旁观者和“面条”之间不停变换。当镜头切换为面条的主观镜头时,观众也和“面条”一起偷看黛博拉跳舞,以及换衣服的过程。 二、女性观众的认同和满足 “在女性气质开始发展之前的某一时期--即所谓的阳具崇拜时期,即使在女性身上,想要变成男性的渴望,也是与她的自我相协调的。” 首先,在以父系文化为主社会中,影片中男性视点的快感是电影中占主导地位的快感。弗洛伊德认为,无论是男孩或者女孩都经历了男性(阳具崇拜)时期,女性气质是由男性气质产生的。女性在弗洛伊德所说的“阳具崇拜时期”本身就有一种变成想要变成男人的渴望;其次,在弗洛伊德《关于女性气质》一书中,“男性”是一种约定俗成的术语,而女性没有被建构为一种差异,只是被界定为男性“二律背反意义上的对立物”而存在,这一界定,使得女性在“主动”和“被动”之间摆动。大部分故事片依照的是“主动性/男性”这一成规来建构的,故事提供了一种主动性视点的认同,所以即便是女性观众也总能够适应这个成规,把自己当成男人一样与男主人公产生认同。 “那些故事的''''语法''''使读者、听众或观看者与男主人公站在一起,而电影院里的女性观众不仅有自身的记忆,而且古老的文化传统使她适应这一成规,以减轻她从本身性别转换到另一性别的痛苦。” 因此,当女性观众在观看被作为色情编码放入银幕上的同性时,首先从“男性”的角度来欣赏银幕上的女性形象,满足自己作为“男人”的偷窥欲望,女性观众甚至可能会同男主人公秘密地产生认同。 其次,女性观众会在“主动与被动”这一具有对立关系的两者之间不停转换,时而女性气质占优势时而男性气质占优势。当女性观众的“女性气质”占优势时,她又从强盗片中获得怎样的快感呢? 电影中的男主人公对女性(无论是亲人还是情人)都是有感情的,而且有责任心,同时又拥有权力和地位,他们不仅给女人提供金钱,还付出感情。而女主人公在男主人公强势的追求下投入他的怀抱,她们漂亮、柔弱的“女性气质”与阳刚的“男性气质”相契合,对男主人公同样付出感情,通常女主人公会答应男主人公的求婚。此时,在“女性气质”占优势的女性观众中,她们由于有着“正确的女性气质”而跟女主人公一样,与影片中的男主人公结合在一起。 karen受辱后给亨利打电话,亨利让她先回到自己的屋子去。karen从窗子里看到亨利用自己的枪把侮辱她的男人打得半死,当亨利把枪递给karen时,karen并没有像别的女人一样害怕,相反的她接受了亨利的并为其倾倒最后嫁给亨利。 BV当看到影片中男主人公为保护女友去揍人的时候,女性观众内心“女性气质”会在此刻占优势,女性内心渴望被强势的男性保护的欲望显现出来。而karen是得到保护的女性,因此女性观众把自己的愿望投射到karen身上并得到满足。 蒙大拿一成功之后就找到妹妹和母亲。他不顾一切的爱护自己的妹妹,看到一个男人对金娜意图不轨的时候,他把那个男人狠狠地收拾了一顿。当他在失踪几天的曼尼家里看到穿着睡衣的金娜时,他愣住了--他不希望自己的妹妹跟一个像自己一样的强盗结婚。于是,他开枪打死了自己的好朋友--金娜身边的曼尼。 让自己的愿望通过投射到银幕上的女性身上得到实现。女性观众正是通过自己银幕代替者--女主人公和男主人公谈了一次浪漫的恋爱。 尽管如此,黑帮电影中的女性仍然处于附属于男性的地位,她们也被摒弃在男性血腥的世界之外。Tommy对艾伦虽然有感情,但是一听说好友纳尔森被他自己的马摔死了后,二话不说离开艾伦家,去跑马场买下那头摔死纳尔森的马,把马杀掉(《人民公敌》)。麦克•柯里昂杀了妹夫卡洛,面对妹妹和妻子凯的责问,他拒不回答,在凯一再追问下依旧谎称自己没有派人杀卡洛。尼尔在认识伊迪之初编造自己的身份,他的身份揭穿后,伊迪打算和他一起离开,此时尼尔却看到跟踪而来的警探(艾尔•帕西诺饰),他转身离开了伊迪。 小结:由此我们可以看出,强盗片同好莱坞的其他类型片一样,仍然是以男性快感为中心,女性只是作为一种满足男性快感的色情形象放进电影中。 三、意识形态效果 根据苏姗•海瓦德在电影学关键词中论述强盗片中的女性“与男主角有浪漫关系的女人的作用在于赢得观众的心,他们爱屋及乌,甚至会同情和理解强盗:当武装到牙齿的执法者包围这对筋疲力尽的情侣时,强盗经常在她的怀抱中死去。” 通过对电影本文系统的分析可以看出,女性形象在强盗片中的出现并非仅只是作为一中色情编码而存在。事实上,她们的存在对强盗们的生活有着极其重要的影响--代表着道德秩序给予强盗们关怀。 首先,在强盗的血腥生涯中,女性的出现为他们带来极少的宁静,成为强盗生命中最美好的一部份。 麦克为父报仇杀了索拉索后,为躲避风头而回到西西里岛。在这里,他邂逅了美丽西西里姑娘艾波洛尼亚,麦克对她一见钟情,并在她父母的见证下跟她恋爱,举行婚礼。这一段中导演使用意大利音乐家Ni?oRota创作的“lovethemeformthegodfather”,一首具有典型的意大利西西里岛塔朗泰拉风格的曲子,用意大利传统乐器曼陀铃演奏,节奏舒缓且深情。在充满阳光的西西里岛上,麦克过着或许是他一生中最为平静的生活,像普通人一样生活着--打猎、娶妻,远离血腥。然而,当艾波罗尼亚被麦克身边的奸细害死后,他平静地生活就此结束。麦克回到美国和凯结婚,成为新一代教父。 尼尔和伊迪偶遇,他们的交谈让一直保持警惕的尼尔放下戒心。在伊迪山顶上的家里,两个人站在阳台上俯瞰夜色笼罩下的城市,他们一边喝酒,一边谈论自己的家人。刚刚经历过一次生死搏斗的尼尔,得到片刻的安宁,这里没有城市里嘈杂的车声和人声,也没有枪声和打斗声。尼尔说菲济有一种会发光的海藻,每年会浮出海面一次,像极了这城市的灯光。 当尼尔请求伊迪和他一起离开这个城市,去新西兰,这样他可以到另外一个城市获得新生。伊迪答应了!(《盗火线》) 蒙大拿终于找到失散多年的母亲和妹妹,当他在夜幕下开着自己的豪华车来到她们的住处时,城市的灯光氤红了半边天,为夜晚增添了些许暖意。他的母亲和妹妹住在远离闹市的地方,这里同样很宁静。他的母亲了解到他这些钱是怎么得来之后,拒绝再跟蒙大拿来往。从此,他没有家可以回,金娜被带到他的社会中去。而蒙大拿回家时的这段音乐在后来的影片中再也没出现过。(《疤脸大盗》) 亨利、汤米、占米三人开车出去埋尸时,路过汤米的家。汤米家只有他的母亲。在汤米的母亲看来他们和普通人一样,过着规规矩矩的生活,丝毫看不出他们是刚刚杀完人。汤米的母亲给他们做饭,催促汤米赶快结婚,讲笑话给他们听,给他们看自己的画。依然是在一个远离城市的地方,亨利他们感受到了来自母亲的关怀。这时的情景与他们刚做过的事和即将做的事形成强烈对比,也和停在屋外的车里发出的碰撞声形成反差。这近三分钟的时间,在他们的生涯中似乎再也不会有了。(《好家伙》) 其次,女性还是强盗们所犯下的罪过的承担者--特别是帮派之间的火并行为。对强盗的所作所为几乎毫不知情的女性,往往仅只因为她是强盗的女人而被毁灭。 夜晚回到家的伊芙,看到床上有一个枪眼组成的人的形状。来追杀“面条”的人就躲在他家,他们再三追问伊芙都没有得到“面条”的去处,后把伊芙杀死了。(《美国往事》)新晨 麦克•苏利文和唐纳出去执行任务时,被藏在车内的苏利文之子麦克看到他们杀人的场面。为了避免泄漏消息,心狠手辣的唐纳趁苏利文不在家的时候,杀了苏利文的妻子和小儿子。(《毁灭之路》)亨利因为吸毒贩毒而被警方追捕,一家人陷入贫困之中。担心亨利成为警方的证人占米对他起了杀心。知道自己境况不妙的亨利让Karen代他去找占米拿钱,这让karen差点成为亨利的替死鬼。(《好家伙》) 蒙大拿深爱他的妹妹,他害怕自己的妹妹受到伤害。当看到好友曼尼和金娜在一起时,他没有听任何解释杀死了曼尼,这一行为让金娜接近崩溃。金娜穿着睡衣来到蒙大拿的房间时,他的对手也潜进他的房间,在他眼前杀死了金娜。(《疤脸大盗》) 艾波洛尼亚和麦克•柯里昂结婚后,就被前来西西里追杀麦克的人炸死在车里。(《教父》) 结论: 强盗们的成功方式--通过暴力实现自己“美国梦”与主流意识形态不符合--注定他们要被毁灭。当看到强盗对女性--无论是亲人或情人无微不至的付出时,观众们也看到了嗜血如命的强盗们人性化的一面,也是他们人性中除了兄弟道义之外的闪光点。如果不是对妹妹极深的爱,蒙大拿也许不会死;尼尔留下伊迪一个人,是为了不把她卷入危险之中。不过强盗们通常死得都很孤单:Tommy被仇家杀死后,尸体扔在家门外;蒙大拿被对手乱枪射死在自己的豪宅里,死的时候他的妻子艾薇拉、妹妹金娜都离开了他;尼尔抛下伊迪在医院,自己在机场里被警察击毙;不可一世的柯里昂死时,身边只有刚学会走路不久的小孙子。就连《邦尼和克莱德》这对一起犯罪的雌雄大盗,被警察射杀的时候也是一个人在汽车里,一个人在汽车外。尽管麦克•柯里昂没有死去,但他形影单只,精神孤独,这也是强盗片将强盗们推出主流社会的另一种方式。 中国电影史论文:电影历史文化变迁 电影是社会历史的晴雨表，文化变动的聚焦点。电影自诞生以来一百多年间，举凡影响人类社会政治、经济、文化的重大历史事件，都成为电影想象力的重要源泉。60多年前席卷全球、对人类历史及世界政治格局都产生重要影响的第二次世界大战，就是世界各国电影创作的重要题材之一，并产生了诸如《倾听伦敦》、《意志的胜利》、《虎口脱险》、《这里的黎明静悄悄》、《伊万的童年》、《辛德勒的名单》等能够代表各国政治立场、民族文化、审美趣味及影像风格的二战经典影片。 对于中国电影来说，20世纪30年代日本法西斯的入侵以及中华民族展开的自卫战争，也是自抗战爆发以来中国电影的重要表现题材。由于中国半个多世纪以来经历了政治经济制度的巨大变革，不同历史时期抗战题材电影的创作者对这场民族战争的关注点和表现力都是不同的，因而在不同的历史时期，抗战题材电影所呈现出来的意识形态、审美风格、影像语言也都是各异的。这其中，虽然贯穿着创作者较为自觉的艺术个性的追求，但几乎无一例外地打上了鲜明的时代烙印，清晰地折射出几十年来中国社会历史、政治经济以及文化风尚的变迁。 一、民族觉醒与成长的影像寓言 1937年“卢沟桥事变”之后，中国被卷入世界反法西斯战争，也开始了抵抗侵略保家卫国的八年抗日战争。时势的要求，使得抗战八年这一阶段成为中国抗战题材电影比较集中的一个特殊历史时期。抗战的爆发对中国电影业的冲击是巨大的，尤其是“淞沪战役”之后，此前集中在上海的大部分电影公司都受到了不同程度的损坏，明星公司遭受的破坏最为严重，从此一蹶不振。战火不仅毁坏了很多摄影基地、制片机构，而且电影的创作人员和观众都处于流离失所的状态中。在国破家亡的危难时刻，电影的宣传教育功能必然得到空前的重视，中国电影自觉承担起宣扬抗战、鼓舞士气的责任。战争爆发后，电影界首先掀起了一股记录战争的新闻纪录片潮流，像《卢沟桥事变》、《空军战绩》、《淞沪前线》、《克复台儿庄》、《东战场》等等，及时记录抗战前线战争的进展，是中国抗战历史的真实记录和生动写照。除此以外，这一时期抗战题材的故事片也都呈现出一定的纪实倾向。比如《东亚之光》、《八百壮士》、《血溅宝山城》等都是把抗战过程中曾经发生的真人真事搬到了银幕上。其他一些影片像史东山的《保卫我们的土地》、何非光的《保家乡》都采用无声手段，所有场面均使用实景在露天拍摄，使得影片用比较逼真的画面展现日本侵略者的残酷和暴行。尤其是何非光的《保家乡》，“影片令人惊异之处是采取戏剧与纪录手法的结合非常有效，可谓结合‘写实主义’与‘表现主义’美学的一次成功尝试。前段写沦陷区某村落被日军侵占后，遭到奸淫抢掠，日军掠杀平民、放火烧村，用刺刀刺杀婴儿、用毒针令平民变哑、以火刑对付反抗分子等场面，既有着震撼的实感，在构图和光影、动作处理上，又有着近乎表现主义的气派，而众职业演员混合着非职业演员的演出，并无生硬与不协调的痕迹；约略可以窥见战时重庆的创作虽然条件简陋，但创作人员能够善用环境突出简朴粗犷的美感，注入创作的激情，而提升到一定的艺术高度。”（注：罗卡《何非光侧影》，载黄仁编《何非光图文资料汇编》第11页，台湾“国家”电影资料馆2000年版。）还有一些影片，如《中华儿女》、《孤岛天堂》等，在故事片中穿插纪录片或新闻片的镜头来增强真实性。抗战时期纪录片的兴起及故事片纪实倾向的创作潮流，是抗战这一特殊历史时期的电影现象，表现出电影人力求迅捷真实地反映抗战现实，传达爱国主义民族主义的主题。 值得注意的是，这一时期抗战题材的影片都设置了大致相同的故事线索，即主人公原有的平静生活被侵略的炮火打破，在目睹日军残害中国同胞的暴行或饱受苦难生活磨难的情况下，最终坚决地加入到抵抗侵略者的潮流中。例如，史东山编导的《保卫我们的土地》就表现了一个普通农民刘山一家的生存之地屡遭侵略者的掠夺破坏，走投无路的他们最后向侵略者冲杀而去的故事。而沈西苓的《中华儿女》通过四个独立的小故事，具体表现中国各阶层民众的觉醒和抗战。第一个故事就叫《一个农民的觉醒》，在南京郊区的农民刘二哥逃难回来，迎接他的是妻子被日军蹂躏致死、老母奄奄一息的惨状，亲人的死伤使刘二哥觉醒，最后走上了抗日的道路。第二个故事叫《老公务员之死》，刻画安徽某城一名老公务员在日军占领他的家乡后，以毒酒宴请日本军官最后同归于尽的抗敌壮举。第三个故事叫《抗战中的恋爱》，着重反映青年人在抗战中的思想转变过程，尤其是一位“中间人物”由于敌机轰炸而使自己的爱人惨死，亲人瞬间的离去使他觉醒，也投入到抗战的洪流中。第四个故事是《游击女战士》，描写一个刚参加抗日队伍的年轻女战士机智完成任务的故事。再比如，孙瑜的《长空万里》表现的是青年人经受战火洗礼、报考空军为国抗战的故事。贺孟斧的《风雪太行山》表现的也是太行山区老矿工马老汉受尽日军摧残认清了他们的本质，最后和农民联合起来共同抗敌的故事。这些影片中的主人公无论是农民、矿工、公务员、青年学生，无论男女老幼，都是民族战争中普普通通的老百姓，但他们的性格都经历了由软弱、犹疑到坚强、果断的过程。实际上，在抵御侵略的战争中，个人小家就是民族大家，“家”就是“国”，“国”就是“家”，个人命运与民族命运已经紧密地联系在一起。影片中这些普通民众在战争中的觉醒和性格的转变，实际上映寓的是中华民族在抵御侵略的战争中克服软弱、走向坚强的成长过程。这一时期的抗战电影，在爱国主义的主题中，构筑的是一个独特的、战争与人的命运、个人命运与民族命运的影像寓言。 抗战结束后，与当时的意识形态对峙的社会政治格局相一致的是，抗战题材的电影也呈现出对峙、分流的局面。一方面，“中电”作为当时国民党官办的电影制片机构，拍摄出《忠义之家》这样借用抗战时期一个掩护和支持“地下工作”的“忠义之家”的抗战故事，来传达包含明显政治含义、维护其统治利益的意识形态思想。另一方面，也更为普遍的是，一些具有民主主义进步思想倾向的艺术家则是通过这场战争表达对社会历史、民族文化的思考。史东山的《八千里路云和月》将战争岁月与一支抗日救亡演出队中主要人物的聚散离合结合起来，运用对比的手法，真切地传递出民众悲苦生活的时代气息。而被认为是这一时期史诗巨片的《一江春水向东流》，（注：柯灵《从郑正秋到蔡楚生——在香港“早期中国电影研讨会”上的发言》，《柯灵文集》第318页，中国电影出版社1992年版。）以抗战为背景，不仅表现战争的摧残性，更从战争及历史的进程中透视家庭伦理、道德情感，厚重的社会批判与文化批判及对中国传统艺术手法的创造性运用，使这部影片成为代表那个时代的艺术经典。 二、新生国家意识形态下的赞颂之歌 抗战题材的电影创作在1949年中华人民共和国成立以后的“十七年”间达到了空前的繁荣。对于一个参与过抗日战争、紧接着又通过解放战争打败了国民党政权，经过28年艰苦奋斗而建立起来的新生政权来说，“枪杆子里面出政权”是中国共产党对自己领导建立的这个新生国家历史认识的基础，因而表现战争成为这一时期包括电影在内的文艺创作的重要题材。仅在1949—1952年间，东北、北京、上海和文华这四家电影制片厂，就先后拍摄了《回到自己的队伍来》、《中华女儿》、《钢铁战士》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《关连长》等包括抗日战争题材在内的战争片25部，占这几年全部影片数量的40％左右。总的来看，与30年代相比，“十七年”抗战题材电影的表现中心并非纯粹的爱国主义、民族主义，而是将其整合在新生国家意识形态的宏大话语体系中。新生国家的权威话语认为，中国共产党领导民众建立国家的历史构成了20世纪20年代以后中国现代史的全部内容，即中国现代史是一部中国共产党领导人民抵御外来侵略、推翻反动政权、实现人民当家作主的历史，抗日战争是中国共产党领导中国人民进行革命斗争中的一部分，一个链条或者说是一个环节。 在这样的国家意识形态权威历史观的指导下，“十七年”有关抗战内容的电影从抗日主体、叙事结构、镜头语言、影片主题、审美格调等各个方面都显示出这一时期抗战电影所独有的特色。首先从抗战的主体来说，无论是《狼牙山五壮士》、《中华女儿》、《卫国保家》，还是《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》、《平原游击队》，这些影片无一例外地突出和强调抵御外来侵略的抗日主体是共产党领导的军队战士或游击队员，共产党是维护民族大义的代表，人民利益的维护者。其次，在影片的创作中，往往是以“二元对立”即“我军”和“敌军”的艺术形式来结构影片，塑造人物形象的。“我军”指的是共产党领导下的各种军队和游击队战士，以及备受压榨的农民，他们出身贫苦，英勇善战，大公无私，忠实可靠，乐观开朗。这些人物也有显著的外在相貌特征：身材高大匀称，精神饱满，眼睛黑亮等等。“敌军”指的是日本侵略者，汉奸，国民党军队及其特务，以及地主恶霸土匪等。这些人残忍、自私、贪婪、愚蠢，最终走向失败或灭亡。身材矮小肥短、贼眉鼠眼、凶恶丑陋，是标明他们邪恶本性的主要特征。这种艺术结构形式很大程度上形成了这一时期战争题材影片的创作倾向。 英雄主义是“十七年”抗战电影的主题。抗战电影的创作者大多数来自解放区，比如凌子风、成荫等，他们既是战争的目击者，又是战争的参与者，特殊的战争经历和文化背景，赋予他们认识战争表现战争的特殊审美观念。这种观念，首先表现在这些创作者不再以知识分子的启蒙立场和视角去表现战争。如前所述，抗战进行时期的电影人虽然经历过战争但没有参与过战争，他们往往以知识分子启蒙的视角去表现民族战争中民众的觉醒。但在新的历史环境下，这一启蒙主题被迅速淡化或压缩到很不重要的地位，亲自参与过战争的电影创作者全心全意地赞颂和讴歌在战争中涌现出来的民族英雄。这种赞颂的激情是普遍存在于这一时期文学艺术创作中的时代情绪。比如郭沫若的政治抒情诗《新华颂》、胡风的大型交响乐诗《时间开始了》都将浓烈的赞颂之情熔铸在诗歌创作中。就连一向审慎的巴金也表示：“我的笔即使写不出振奋人心的‘热情的颂歌’，它也要饱蘸作者的心血写下一个普通人的欢乐和感激的心情。”（注：巴金《赞歌集·后记》，上海文艺出版社1960年版。）与这些作家直抒胸臆对未来美好社会期待和想象的赞颂之情相比，经历战争风雨的电影人通过高山大川、蓝天白云、青松翠柏等中华传统文化所表征和认同的“宏伟崇高”物像，伴随激越高亢或深情婉转的民族乐曲，来表达他们对战场英雄英勇无畏、敢于牺牲、无私奉献精神的真实倾慕之情。《中华女儿》中，当八位抗联的女战士投江自尽、英勇牺牲之际，雄壮的音乐响起，画面上映现翻腾的江水，叠印崇山峻岭、蓝天白云物像，深情地传达出对英雄的崇敬之情。《狼牙山五壮士》还直接引用历史典故和诗词寓意寄托景仰赞颂之情。影片开始，阳光从云海中穿透，照射在苍茫的山川之上。此时，浑厚的男中音响起：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”接着介绍这首诗的典故，以古寓今：“岁月悠悠，两千年过去了，这儿的一草一木都没有向敌人屈服过；这儿的每一块石头都曾染过英雄的鲜血！”随着激情的朗诵，镜头从空中俯拍，画面横移，依次映现蜿蜒的河流、高耸的山峰、长城烽火台，岳飞题写的“还我河山”和狼牙山五壮士纪念碑，并在仰拍的纪念碑上叠印出片名《狼牙山五壮士》。这一过程中，景别越来越小、镜头尺数越来越短，传颂的情感也越来越强烈。 乐观主义构成了“十七年”抗战电影的审美基调。由于八年艰苦抗战是以最终辉煌的胜利结束的，紧接着解放战争胜利的结果又是新的社会秩序的建立，“十七年”战争电影的创作者也是新生国家的建立者，他们并不在意战争过程的残酷和艰险，甚至回避战争的暴力和血腥，而是特别强调战争的最终胜利意义。与同时期西方国家的反法西斯战争电影像前苏联电影《伊万的童年》等重在反思战争对人类生存命运的影响、观照战争中的个体生命价值所不同的是，50、60年代中国抗战题材电影表现的是共产党领导抗日队伍的群体风貌和战争的现实结果。此外，英雄的塑造也是为了突出集体主义的力量，英雄不会在战争中轻易死亡，即使死去也必须用更大的胜利场面或雄壮的气氛来冲淡它的悲剧性。也就是说，个体生命的价值在战争中受到的残害或损毁也因为集体最终的胜利而消解，其结果就是这种以道德价值的认识取代生命本体价值的认识也消解了“十七年”抗战题材电影的悲剧美学效果，形成昂扬乐观的审美基调。 “十七年”战争电影的繁荣不只体现在战争电影的数量上，还表现在对战争电影的艺术探索上。这种探索表现在艺术家对中国民间文化艺术元素的借鉴和发挥上。中国传统民间文艺素有所谓“游侠”、“绿林”、“侠义”等题材，其艺术结构和审美范式一向为大众所喜闻乐见。“十七年”电影艺术家自觉从民间文化中吸收活泼自由、洋溢着原始生命力的艺术营养并加以创新，打破了这一时期抗战题材电影一度过于刻板的叙述方式和审美风格，形成了中国特色战争惊险片的新类型。这类影片并不正面展现大规模的战争场面，而是主要选取游击抗战题材，设置非同寻常的情境和紧张曲折的情节，塑造性格鲜明类型突出甚至夸张的人物，极力渲染战争的传奇性和趣味性，也大大增强了战争影片的观赏性。比如电影《铁道游击队》中，那活跃在铁路线上让日寇闻风丧胆的游击队员，其性格特征更像民间文艺中的“游侠”，不仅个个身怀绝技、浑身是胆，而且他们莽撞好斗、喝酒赌钱的草莽英雄习性，让观众更真切感受到传统“侠义”的动人魅力。《林海雪原》吸引观众的不仅是那五位个性鲜明的侠胆英雄，更是“奇袭奶头山”、“智取威虎山”等一波三折、险象环生的情节。而在《鸡毛信》展现儿童英雄机智灵活抗日的影片中，也散发着民间文艺的质朴和清新。就连《地道战》这些当时原本是作为军事教学片的电影，也注重吸收活泼生动的民间口语、民谣等艺术成分，增加趣味性，“力求达到革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”（注：任旭东《回顾〈地道战〉的创作》，《电影艺术》2005年第1期。） 三、思想解放潮流中民族记忆的文化反思 “”期间，除了几部“样板戏”之外，包括电影在内的文艺创作陷入荒芜的境地。80年代以来，随着中国社会政治的“拨乱反正”，文艺界掀起了思想解放的潮流。一时间，朦胧诗、实验话剧、先锋文学、摇滚音乐等都纷纷活跃在文艺创作的舞台。对中国社会历史的反思与批判，对人文理想的追求，推崇启蒙主义和理性主义，强调个性解放一直是这一时期社会文化思潮的中心主题。饱含着中华民族特殊历史记忆的抗日战争，自然进入艺术家的创作视野，并成为第五代导演吹响反叛传统、张扬个性的号角。这就是张军钊的《一个和八个》。与以往通常在激烈的战争场面中正面凸现英雄人物的优秀品质所完全不同的是，《一个和八个》并未涉及太多炮火纷飞的场面，而是把影片的主角，一个共产党员和几个土匪、逃兵、奸细置于相同的被囚禁的境遇中。在这里，正义与背叛、勇敢与懦弱、先进与落后曾经是截然对立、泾渭分明的形象被混同在一起。这种历史情境与人物关系的反常规设置，不仅体现出新一代创作者在思想解放潮流中对民族战争与过往历史的重新思考，更昭示出他们特立独行的创新姿态。导演自己说：“常有人问我：《一个和八个》为何要在历史观和电影形态上采取极端叛逆的态度？……我们只是本能地要求标新立异。想出这个东西，别人没整过，这是当时咱们确定的一条原则。这条原则在《一个和八个》自始至终全面贯串。”（注：张军钊《从〈一个和八个〉到〈弧光〉》，《电影艺术》1989年第1期。）这条原则还体现在创作者对战争本身残酷性的关注。整部影片在主要场景的选取中，原本生意盎然的田野几乎没有出现代表生命的绿色，这种处理意在突出战争对生命的毁灭。正如曾担任这部影片的摄影师张艺谋所说：“由于我们对以往中国战争片的那种矫饰感，那种贪花好色极为反感，于是走了一个极端，拍广阔的天和地，拍寸草不生，对民族危亡关头的严酷性进行抽象的表现。”（注：罗雪莹《红高粱：张艺谋写真》第32页，中国电影出版社1988年版。）而他在自己导演的影片《红高粱》中，“我奶奶”最后被日寇扫射而死的惨烈之状，在大片血色殷殷强烈视觉冲击的画面中，战争的残酷直面而来。 实际上，对于第五代导演来说，抗战题材只是他们特立独行的一个底色，在这个底色之上，探讨的是人的精神世界，张扬的是个体生命力的勃发。就以《一个和八个》为例，共产党员王金被怀疑被隔离的境遇，与其说是战争年代确认爱憎立场的一种特殊情境，不如说是对人类普遍的生存困境的真切传达。而全片最为人称道的影像造型也集中在对困境之中人的精神世界的表达上。“全片除个别场景外，画面都卡得很紧，人物都用中近景处理，几乎没有富裕空间，饱满得有胀破画框之感。人物很少处理在画面中心位，一般只占一个边角。”“压缩的空间表现，正是对精神层面、灵魂搏斗的有形揭示，正是对扭曲的非正常的心理状态的可视展现，从而给观众视觉和心理上造成强烈震撼。”（注：郑国恩《强烈的视觉冲击——中国新电影的造型突破》，载罗艺军主编《20世纪中国电影理论文选》（下）第473页，中国电影出版社2003年版。）尤其在影片的结尾，锄奸科长拄着拐杖，斜倚在王金身上，构成一个大写的“人”字。这个“人”字几乎占满画面，在高光背景下，产生剪影的效果。经过民族战争的洗礼，真正的人性得以张扬。作为第五代代表之作的《红高粱》，借抗战的背景、东方民俗的仪式，着力渲染的也是喷薄而出的生命强力，这已经成为评论界的共识。无论是《一个和八个》重在造型，还是《红高粱》着意色彩，第五代导演影像语言的大胆与创新，正契合了80年代人文主义的启蒙主题。 四、大众消费文化环境下的娱乐诉求 90年代以来，随着中国“改革开放”政策的深入，社会主义市场经济体制逐步确立了社会的中心地位。这一中国社会政治、经济的巨大转型，给中国的电影业带来了前所未有的冲击。一方面，与整个中国经济体制紧密联系在一起的电影业陆续被推向市场，开始从计划经济体制下的国家意识形态事业向社会主义市场经济体制的文化工业转变。在这种情况下，电影能否受到观众的认可并获得市场利润，成为电影能否生存的首要前提。另一方面，随着社会经济的发展和民众生活水平的提高，经济利益对人们的价值观念产生了深重的影响。80年代备受推崇的启蒙主义、理性主义受到了冷落，实用主义、消费主义得到了越来越多民众的认同。其结果是，中国的文学艺术开始从80年代的文化启蒙向大众娱乐的文化消费转型，正像有评论者指出的那样：“侃爷、丑角和明星占据着文化大舞台的中央，夸张、做作、神侃、混聊、故作轻松、充满噱头或者浅薄轻佻、卖弄风情的各路‘明星’充斥电视、电影、广告等传播媒介。这是一个小品的时代、侃爷的时代、明星的时代。百年来审美风尚在此明显地‘转了个弯儿’。它世俗化了，生活化了，享乐化了。大众消费的世俗趣味第一次成为审美文化的主导趣味。”（注：陶东风、金元浦《从碎片走向建设——中国当代审美文化二人谈》，《文艺研究》1994年第5期。） 在这种文化环境中，电影的认知功能、教育功能甚至审美功能都受到了抑制，电影的娱乐功能得到了极大的强化和突出。于是，一向被认为是沉重严肃的抗战题材电影在90年代也注重电影的娱乐化取向，注重与世俗沟通。其中，张建亚的《三毛从军记》无论从片名立意还是叙述手段，都采用了戏谑的游戏化手法。影片中的主人公就是张乐平笔下的三毛，借用这个著名的漫画人物和大量偶然性的情节使战争游戏化。比如，三毛意在举枪杀敌，却朝空鸣放打下一只鸟；炮响过后炸出的却是水池中的鱼等等，此类细节贯穿全片。此外，影片还将京剧《沙家浜》的场面和《白毛女》的造型穿插在一起，把“西班牙斗牛曲”、京剧音乐、电子游戏“魂斗罗”的音乐混同在一起，通过这种拼贴、模仿和混同，增加了影片的戏谑性，在营造荒诞艺术效果的同时，也消解了以往的权威认识，重新表达了对战争、历史、英雄的理解。如果说《三毛从军记》是通过漫画、喜剧幽默调用观众的某种解构情绪的话，那么，姜文的《鬼子来了》则是通过设置人物的尴尬身份来试图颠覆曾经的集体记忆。一个普普通通的老百姓马大三，必须在日本军的眼皮底下看守一个日本人和一个汉奸，既不能让经常来村里扫荡的日本军知道，又不能痛快地杀了他们，甚至还得尽心尽力地款待他们。对于马大三和他的乡亲们来说，这样做的缘由也许只是出于生存的本能，但他们这些日本占领区的中国老百姓，本身就处于民族的、政治的尴尬处境中，无论认同什么，都摆脱不了注定悲惨的命运。影片运用黑白和彩色影像对比，在戏剧化的情境中引发人们对历史的思考。 除此之外，更多抗日战争题材的影片不是通过对艺术通俗化的探求来达到与观众、市场的沟通，而主要通过离奇的情节包装、甚至战争暴力的渲染以及色情的暴露，在诉诸大众心理及感官刺激的同时，迎合大众对娱乐消费文化的需求。比如，《南京大屠杀》虽然取材于抗日战争，但这部影片最令人难忘的也许仅仅是极端血腥的暴力场面，而刻骨铭心的民族记忆也在成贤医生那个中日混合的家庭悲剧的情绪化影像中失落；再比如，冯小宁的《黄河绝恋》与其说是抗日故事，不如说是异国男女相恋的爱情传奇；叶大鹰的《红色恋人》也如出一辙，他的另一部以世界反法西斯战争为背景的影片《红樱桃》更以直接的女性身体的裸露来满足大众的日常性欲望，并且取得了商业利益的成功：在《电影艺术》所列的1995年国产影片票房收入排行榜上，《红樱桃》以在上海、北京、广州三地创造1300万元的票房收入高居榜首。突出电影的娱乐功能、重视电影的经济收益，本来是无可厚非的，但如果仅仅以感官满足代替了历史思考，那么战争历史题材所具有的珍贵启示意义也就荡然无存。 在新的世纪，随着中国加入世界贸易组织，中国电影进一步走向市场、形成产业化规模是其在全球化语境下的必然出路。但在产业化的进程中，除了政府管理部门相关政策的进一步出台，来优化产业结构、规范市场秩序之外，电影创作者在追求市场效益、制作大量商业类型片的同时，更要注重娱乐电影的艺术探索。对于当前中国抗战题材电影的创作来说，如何走出好莱坞渲染暴力和色情的模式，积极借鉴以往创作的艺术经验，创作出具有民族文化、导演个性与时代特色有机融合起来的中国反法西斯的战争影片，是值得深入思考的。 中国电影史论文:浅谈我国电影史学的建构 一、创一个时代：史学建构与传道育人 中国电影已走过百年历程，历经沧桑，在发展的道路上时而突飞猛进，时而步履蹒跚。它以影像的方式记载着华夏大地炎黄子孙的生存繁衍、政治更迭、文化兴变，折射出时代的悲欢和历史演进的轨迹。从我国拍摄的第一部影片《定军山》起，到今天互联网环境下的大电影研究，中国电影史学家们可谓鞠躬尽瘁，他们一边冷静客观地书写着中国电影百年巨变，一边又为其扼腕叹息或激动不已。这其中，就有李少白活跃的身影。李少白是新中国成立后第一批中国电影史学家，对中国电影事业作出了开创性的巨大贡献，他撰写了大量历史、理论文章及专著，其中《中国电影发展史》《影心探赜》《影史榷略》《中国电影史》等均成为中国电影史研究的必读书目。李少白提出的“史论结合”的电影史书写方法与他坚持的“马克思主义史学观”影响了几代人。他对中国电影史始终怀有温情，将中国电影的发展放在特定的历史环境中去看待，对历史作出了较为公正的评价。作为《中国电影发展史》的作者之一，这部“官修”史曾经成为李少白人生的“污点”，在“”期间被指摘为“毒草”，但正是这样的“污点”成就了中国电影史研究的里程碑之作，《中国电影发展史》也成为中国电影史研究绕不过去的学术基点。同时，李少白还是《中国电影艺术史》写作的策划者和实施者，尽管这本历史巨著由于种种原因未能问世，但史料收集和思路框架都已完成，激励了无数后来的电影史研究者为着这一目标而奋斗。它的流产是李少白人生的缺憾，却开启了后世电影史研究的康庄大道。李少白同时又是一个电影理论家。20世纪80年代，西方电影理论大量进入中国，他积极参与了关于中国电影理论和电影美学的讨论，并发表了许多有分量的学术文章，比如《历史地看待电影的多元属性》《电影民族化再认识》《论电影艺术形式》《电影本性纵横谈》等。他从电影的本性、艺术性、美学、创作规律、历史与现代性等多个方面论及电影理论建构过程中所涉及的许多重要问题。李少白不但是中国电影史学专家、电影理论专家，也是一个教育家，他开创了中国电影学学科，培养了大批电影研究人员，为电影学人才培养构建了系统完整的学科体系。他也是我国第一批申报电影学硕士和博士培养的专家，并培养了一大批学者，如丁亚平、陆弘石、钟大丰、王汉川、鲍玉珩、李道新、高小健、赵小青、石川、秦喜清、虞吉等，这些专家学者如今已经成为中国电影史学研究的中流砥柱和带头人。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了大量研究李少白的史学观念、电影理论和教育理念的文章。这些文章的作者多为当前在中国电影行业从事电影学教育和研究的著名学者专家，如孟犁野、王人殷、郦苏元、陆弘石、陈墨、丁亚平、李道新等，他们或为李少白的同事朋友，或是他的学生后辈，对他的学术思想、研究方法和教育理念等有着深刻的认识和见解，在生活中也与他有着深厚的情谊。他们试图通过本书向读者还原一个真实的历史学家，还力图透过历史的表象，对李少白的学术思想、教育理念和管理理念提供一个全景式的深入介绍和探索。以便读者对这位曾为中国电影史和电影理论的发展作过巨大贡献的学者，能够从本质上产生较为深刻的了解。 二、冰心一片：诗人之气与历史之魂 《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了李少白的集外文选、诗选49篇，这是他非常珍爱的文字。诗言志，歌咏言，世事浮沉，李少白将自己的人生感悟、心灵轨迹写进诗里，也透出几许对生活的无奈、事事不遂如人愿的感慨。但更多时候，他像一个站在古崖上的诗人，衣袂飘然，怀着几分时移世易的喟叹，一个人陷入深深的沉思，留给人一抹孤独的背影。板凳甘坐十年苦，文章不写半句空。半生辛劳，治史一生。李少白倾其一生研史、治史，直至病重，床头还放着他珍爱的电影史书籍。但他又是一个灵魂的诗人，他对这个世界的爱、对这个世界的眷恋深深地触动着人们。丁亚平在书中写道：“他平静地看着我，未必想太多。这个时候他走过的路，去过的地方，看过的书与文章，如何创一个电影学术时代，如何研究历史和人物，在脑海中已经逐渐模糊了。但我想象中这时的他心里会在燃着一堆篝火，灼热气体和星火在升腾，噼啪作响。他的最后岁月里，陪伴他的是诗词集，是电影史学上的三两本书。当自己研究过的电影史上的某些历史现象、人物变得面目不清时，缠绵病床多日的他偶或会翻看、回望、沉思；当很多重要的东西在有意无意间都丢了时，他愿意通过诗句来参研、雕琢、重新塑形。他也会让另一些事情在最后的生命凝眸中纹丝不动，比如想念，比如血缘亲情，比如爱。”作者写下这段感人至深的文字时，或许眼角噙着泪水，或许被记忆拉向了更悠远的历史深处。李少白的诗与他的史学研究是紧密联系在一起的，他有着诗人的孤绝与浪漫，也有着史学家的赤诚与执着。他的这种诗人之气和历史学家的灵魂也契合了中国电影史学书写的文笔要求。 三、看向历史的纵深处：血脉传承与电影史学史的建构 在李少白身上，既能看到中国电影史的建构过程，又能看到电影史学的一脉相承。这位成名于20世纪60年代的老知识分子，一生坎坷，几经漂泊，而始终没有放弃对电影史的研究。在那个大多数人还不知道电影史为何物的年代，他却能够从历史的纵深处看向未来，为电影这门历史并不久远的艺术门类书写历史。李少白的选择，实际上根植于数千年来中华民族的史学意识和历史传承精神，当时的社会政治大环境也许对这一选择也有过一定的影响。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书将这份血脉传承的过程记录下来，它与以往的传记类书籍有着很大的不同，不仅是一本人物回忆录，更是一本兼学术思想与史料结合的专业书籍，更重要的是对老一代史学家的史学观念、史学方法进行研究书写，本身就属于史学史的范畴，它将新中国以来中国电影史学研究的过程较为真实、客观地记录了下来。里面大量的采访和回忆类的文章、书信、工作报告等将电影史的研究过程生动地展现出来；丰富的史料、原点性的素材也为中国电影史学史研究提供了资料支撑。该书还秉持了治史一贯的严谨态度和一丝不苟的精神，收录了大量对李少白评论与缅怀的文章。可以说每一篇文章、每一个故事都是一篇人物的聚焦和特写，将李少白的点点滴滴、转瞬即逝的生活瞬间，用温情的笔触记载下来。这些从记忆深处“捡”来的生活片段本身就是一种对资料的运用、对历史的尊重。全书资料新颖、范围很广，各作者以与李少白直接交往的第一手资料写成，集几十位专家学者之回忆，大量而翔实的史料、朴素而真诚的笔触、深刻的思想和独到的见解使得该书具有巨大的史料价值和可读性。书中收录了大量研究李少白史学观念、史学方法、电影理论和教育思想的文章，对李少白进行历史的、客观公正的评价的同时，也将他的学术思想进行了系统的研究和整理，有助于读者对其思想进行更加清晰深刻的认识。书中还收录了一些青年学生的文章，他们都是李少白的后辈学生，对老一辈电影史学家有着自己的看法和认识。在电影迅速发展的今天，他们为电影史的研究和书写注入了一丝新鲜的血液。李少白的史学观念也在这些青年学生身上得到了传承和发展。整本书散发着淡淡的哀思和深深的怀念。该书的三个主编都是中国电影史研究领域极具分量的人物，以文字书写的方式来纪念和缅怀自己的老师。丁亚平从事中国电影史研究已有20多年，在这漫长的岁月中，他始终保持着一个学者的执着和热忱，笔耕不缀，先后出版个人专著《艺术文化学》《影像中国（中国电影艺术：1945-1949）》《老电影时代》《电影的踪迹》《影像时代（中国电影简史）》《中国当代电影史》等十余种，发表学术文章400余篇，获首届国家社会科学基金奖，国家、省部级奖十余次，并担任国家社科基金艺术学重大项目首席专家，和《中国大百科全书》（第3版）电影电视卷主编。陆弘石曾先后供职于中国艺术研究院当代文艺研究室、影视研究所，北京电影学院理论研究室，《北京电影学院学报》副主编，现为国家广电总局电影频道节目中心副主任，出版专著《中国电影史》（与舒晓鸣合著）、《中国电影史（1905-1949）——早期中国电影的叙述与记忆》等，是李少白学生辈的同事，两人共同经历了中国电影学学科创建的过程，亦师亦友。高小健则是中国电影史、电影理论和文化、戏曲电影方面的专家，出版著作《中国戏曲电影史》《新兴电影：一次划时代的运动》等，同时发表了许多中国电影史、电影理论、电影文化、电影剧作理论等方面的论文和影视评论。李少白的学术思想和治学精神在他们身上得以传承和发展，中国电影史研究的血脉才如此生生不息，在他们的不懈努力下成为“显学”。李少白一生治史不辍，却从未为自己著书立传，这本书则正好弥补了这一缺憾，使他的史学精神和人格魅力得以流传，同时也使得这位前辈史学大家的史学观念和治史方法得以传承。该书以最真挚的情感和史学家治史的专业精神淬炼而成，不但向我们还原了一个真实的、有血有肉的中国电影史学家，同时也为中国电影史学史的研究写下了浓重的一笔。 作者:郭双丽 中国电影史论文:体育电影发展历史及落后原因 电影作为一种独特的视听手段，作为一种极具感染力的综合艺术，其发展已上百年，人类也竭尽所能地将其发挥到极致，而作为人类强身健体的体育与电影的结合就是其中颇具魅力的独特展现。从卢米埃尔尝试用胶片记录赛马运动到里芬斯塔尔伟大的《奥林匹亚》，再到奥运献礼片《一球成名》《一个人的奥林匹克》等，近一个世纪以来，凭借艺术与体育的双重影响，体育电影吸引了一代代观众，虽不是主要的电影类型，却已成为电影史上不可或缺的响亮音符。 我国体育电影发展历程在中国的电影发展史上，体育题材的电影也对我国体育文化传播和体育事业发展发挥着重要的作用。纵观新中国体育电影史，我国体育电影的发展可以分为四个阶段。 1.20世纪50到70年代，这一时期我国体育产业发展初见端倪，体育电影虽数量不多但体现了不俗的艺术品质，如《女篮5号》《冰上姐妹》《水上春秋》等。作为该时期的代表作之一，《女篮5号》采用对比手法，讲述了新旧中国对发展篮球事业的迥异态度，反映了新旧两代人的别样人生，该片不仅真实再现了篮球比赛的紧张、生动场景，而且对年轻运动员的心理情感刻画细腻，不愧为中国体育电影银幕上的经典之作，曾获得“百花奖”最佳故事片奖。这一时期电影主要以弘扬民族主义和为国争光的精神，在社会上曾引起过强大的反响，也成为我国体育电影初步发展的基本模式。 2.20世纪80年代，这一时期中国体育题材电影开始深入挖掘，将体育精神与人生意义相结合。代表作是《沙鸥》，影片中沙鸥为实现自己个人生命价值———夺得金牌，牺牲了自己的生命健康，同时推动中国排球事业走出国门，走向世界。该片通过对中国女排姑娘训练、比赛、生活的真实描写，反映了中国女排历经风雨终见辉煌的艰辛历程。此时，中国尚处于改革开放初期，各种思想潮流涌动，许多国人处于迷茫阶段。影片中女排姑娘心怀对祖国母亲、对排球运动的热爱，不畏失败，不怕挫折，永不言败的拼搏精神形成了一种强大的女排精神，为国人注入了强大的精神动力，感召着千千万万的中国人积极进取，努力奋斗。此外还出现了《加油———中国队》《京都球侠》《一个女教练的自述》等一批体现爱国主义的电影。而体育故事片的佼佼者当推《一盘未下完的棋》《棋王》，两部电影以“棋”为媒介，揭示了不同的文化寓意。前者政治色彩较浓，体现了历经磨难，中日人民之间依然保持友好的政治主题。后者主要展现了象棋的文化内涵，通过对主人公“棋呆子”痴迷于棋的性格刻画，表现出主人公“贫贱如乞却又心融万汇，行于浊世而又超然物外”的处世哲理。它揭示了“十年浩劫”带给人们的精神创伤，是一部在当代中国电影史上具有某种经典意义的艺术片。［1］ 3.20世纪90年代，我国体育电影主题呈现多元化趋势。《女帅男兵》中，人物形象多面化，性格刻画真实，还涉及了体育竞赛中的一些黑暗现象，如假球等。此外，爱国主义的影片有《黑眼睛》;群众题材的影片有《赛龙夺锦》《我的九月》;残疾人体育题材的电影有《赢家》《跆拳道》，等等。［2］这一时期，借北京亚运会东风，体育开始逐渐影响到社会各行各业，中国体育电影人物开始多样化，不再仅仅局限于关注专业运动员，电影《我的九月》，围绕一群即将参加亚运会开幕式的小学生展开故事，通过他们的喜、怒、哀、乐展现了体育对青少年成长的教育价值。 4.21世纪初至2008年，随着2008年北京奥运会和2010年广州亚运会的举办，全国电影工作者以饱满的创作激情和热忱的爱国情怀，精心策划拍摄了一批以迎接奥运为主题的体育题材影片，向北京奥运会献礼，如《一个人的奥林匹克》《买买提的2008》等。这一时期可谓是体育电影的繁荣时期，体育与电影相辅相成，电影使体育传播更加广泛，体育使电影银幕更加绚烂瑰丽，极大地满足了人们的心理需求。近年来，体育电影出现了很多如《女足九号》一类的优秀影片，但是因为在人物性格刻画及命运把握上不够深入和立体，所以这些影片的问世在社会上并没有引起很大的反响，主要原因是电影主题不够深入。纵观中国体育电影，其内容大多是运动员遭遇挫折，但是经过自己的努力拼搏，最终战胜困难，勇夺金牌，对人物性格、命运、影片主题没有做深入的挖掘，只是一味关注竞赛的最终结果，忽略了电影中一条主要的法则:讲述故事过程往往比告诉大家故事结果更有感染力。［1］我国体育电影发展现状纵观我国体育电影的发展，也曾有过辉煌，但是与世界体育电影相比，显得单薄许多。 体育题材影片数量少，优秀作品不多，与我国电影事业的发展及体育文化的兴盛很不协调。其发展滞后的原因主要呈现以下几个方面。 1.主题挖掘不够，缺少好的剧本创作。体育电影往往含有励志的成分，这是它兴盛的一个主要原因:主人公在比赛中经历种种磨难，却并不退缩，经过顽强拼搏，最终战胜困难，取得胜利，夺得荣誉。这是大多体育电影的老套路，由于过分强调主角面对困难迎难而上，不屈不挠，最后获胜这一主题，而在对人物命运的把握上没有很好地设计，对人物性格刻画也不够深入:人物扁平化、主题统一化、模式固定化，成为大多体育电影的缺点。而这些方面，国际优秀影片向我们提供了很好的借鉴，如《百万宝贝》向我们展示了“追求生命过程本身远远比追求其结果有更大的意义”这一深刻道理。剧中麦琪笃信命运是自己主宰的，命运是可以靠自己改变的，只要你拥有生活的信念和不泯的激情，充分体现了体育电影励志的一面。麦琪在其事业高峰期，在一次比赛中被对手偷袭而成为全身瘫痪的植物人，由于无法承受要求安乐死，最后其教练弗兰基含泪拔下输氧管，麦琪面含微笑地安详逝去，让观众看到了体育电影中人性的光芒。好的剧本创作是电影成功的重要条件，也是电影主题深入人心的根本，我国的《一个人的奥林匹克》虽然继续民族主题，但是对个人价值的展现，对体育运动极限的挑战深得人心，堪称一部优秀的体育题材影片。但是这么优秀的题材竟然被埋没如此之久，这在美国体育政治体制下是不可能发生的，体育是美国文明与政治的象征，而我国体育政治体制未能充分认识体育电影在传播文化及政治文明上的重要作用，在政治层面上失去了繁荣发展体育电影的驱动力，体育题材剧本创作也就被边缘化，好的体育题材剧本就更是少见。 2.电影制作人员及演员专业技能欠缺。电影制作人在体育电影各个项目方面缺乏专业的认识，这在很大程度上影响了影片在画面和细节上的描写和刻画，冲击力不够强，感染力也大大削弱。体育明星演技不够优秀，非专业演员的体育技能又不够专业，这些因素容易造成细节失真。同时，粗糙的情节设计，离谱的体育场景描绘也会影响电影质量。体育电影要的就是一种紧张的比赛氛围，强大的视觉冲击力，选手眼神动作传达出的内心情感，现场观众的积极反应等。所以在体育电影中对体育素质和体育精神要求相当高。我国的体育运动员更多地把体育当做一个职业来看，体育人生活的世界成为一个被隔离的区域，一般大众对其环境规格并不熟知，这在体育电影拍摄上需要极大的投入，才能为观众展现一种竞技的冲击力，强大的感染力，而我国电影界缺乏这样的电影制作人，作为非专业演员的技能训练也并不长久。美国《百万宝贝》电影女主人公在拍摄电影前每天技能训练三小时，持续长达5个月，最后拳击技能达到能与中量级冠军对决的水平，这为我国体育电影人树立了学习的榜样。［3］ 3.我国对体育电影的研究不够重视。体育电影发展至今已经不仅仅是一种艺术展现，更多的是一种精神的象征———个人精神、体育精神甚至民族精神。体育电影在美国作为一种与政治文明挂钩的项目来展现，据不完全统计，在100多年的电影历史当中，体育题材的影片高达3000多部，而对体育影片的研究也是层出不穷。但是在我国，回顾电影史，至今让人们津津乐道的还停留在《女篮5号》《沙鸥》等20世纪50年代及80年代的作品，中国体育电影市场低迷，体育电影数量不多，优秀影片更是甚少，自古“弱国无外交”，而中国如今俨然已成为世界强国，也是公认的体育大国，但体育电影的发展却相对滞后，这不但不利于我国体育事业的发展，对我国屹立世界也是一个不利因素，电影研究对2008年前后学术界调查结果显示，体育电影研究在2008年达到一个顶峰，有二十多篇，而在其前后每年均为个位数，甚至少到只有两篇，由此看出，体育电影作为一项传播民族文化弘扬体育精神的载体并没有被中国大众乃至学术界认可，更没有得到其应有的重视。这将成为我国电影学研究的一个缺陷。 4.体育题材特色不够突出。体育电影作为电影类别中最独特的一类，深受电影观众的热爱，因为其题材的独特性，竞技场面的真实冲击性更是得到广大体育运动爱好者的狂热追求。因为民族文化的差异，民族性格的偏差，不同国家其体育电影的侧重点也不一样，像美国，拳击、棒球、橄榄球、赛马等题材较多，其中拳击是美国体育电影中题材最多的，百年电影史中高达500多部，这与美国人崇尚暴力，追寻刺激，崇拜英雄的性格特征有关，当然部分原因是因为在美国大萧条时期，《洛奇》这部拳击题材影片的出现成了美国精神的寄托，鼓舞了美国民众走出困境，因而拳击运动也成为美国民间最受欢迎的运动项目。拳击题材影片已经成为美国特色的象征，世界上没有任何其他国家可以与其相媲美。中国的体育事业并不薄弱，越来越多的得奖纪录展现着中国体育事业的强大、体育健将的伟大，但是，回顾中国电影史，并没有哪一项体育运动能作为中国特色来展现，即使是被称为国球象征的乒乓运动题材电影数量也是少得可怜，也没有引起广泛的社会反响。 结合中国民族性格、民族文化，制作迎合大众需求，能与大众产生情感共鸣的中国特色体育影片成为扩大我国体育影响力，兴盛我国体育电影的一个有效途径。如今，奥运精神“更强、更高、更远”的展现成为世界体育电影互通的主题，中国在2008年奥运会上以“横扫千军如席卷“的磅礴之势取得大面积的丰收，如此辉煌的体育风景，蕴藏着众多为国拼搏的动人故事，人们期望电影予以展现，2012年的伦敦奥运会更是需要优秀的体育电影来激发运动员及民众的昂扬斗志，真诚地希望中国电影界能以此为契机，为自身振兴注入新鲜活力，使得中国体育电影告别低迷，走向兴盛，涌现更多展现中国健儿自强不息的华美篇章。 中国电影史论文:电影历史研究论文 【摘要题】历史长廊 【正文】 一 2001年，美国学者格瑞·刘易斯(GregLewis)启动了一个叫做“新中国电影英译”的项目，迄今为止，已为15部时代的影片配译了英文字幕。为了制作影片的剧情介绍，他参考了各种版本的中国电影史著作，并采访了几位电影史编纂者和在世的老一代中国电影人。在收集材料的过程中，中国电影史学者的描述和评价与活跃在时代的电影艺术家的回忆颇有不合之处，这引起了刘易斯的特别注意。他根据自己的阅读、采访与感受，写成了《毛时代中国电影的历史、神话与记忆1949—1966》(TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005)一文。 刘易斯所谓的“历史”，是指中国电影史学者有关这一时期中国电影的历史叙述，受到他关注的电影史著作有《当代中国电影》(1989，集体合著，十七年部分由张建勇撰写)、《中国电影史》(1998，陆弘实、舒晓鸣合著)、《新中国电影史稿1949—1959》(2002，孟犁野)、《新中国电影艺术史1949—2000》(2002，尹鸿、凌燕合著)以及两部电影史教材《中国电影史》(2005，倪骏)和《中国电影史纲》(2005，王晓玉)。关于时代电影的“神话”，是指对那个时代电影的正面颂扬与肯定。刘易斯认为，在过去10年间，传统官方的声音完全被上述历史叙述所掩抑。但近年来，民间开始出现这一神话的复兴，如崔永元在2003—2004年制作的《电影传奇》，再如中央新闻纪录电影制片厂编导王美彪的15集系列片《求索与创新——新中国电影1949—2001》，还有近年来电视剧对红色经典的再演绎。因此，刘易斯预言说，随着对中国电影百年的纪念以及对毛时代日益高涨的正面肯定，这些非官方的神话叙述将与史学新著及电影人的回忆一起，共同融入新的史学编纂当中。 中国电影史的编纂工作始于上世纪50年代。60年代出版的《中国电影发展史》(程季华、李少白、邢祖文编著)史料丰富翔实，成为新中国最具权威性的电影史著作，但由于历史原因，该著作没有涉及建国后的情况，而是截止到1949年。随后的中国电影史编纂处于停顿状态，直至上世纪80年代后期，电影史特别是新中国电影史的研究和写作渐渐成为显学。作为《当代中国电影》的撰稿人之一，张建勇首次系统梳理了十七年电影，此后，如刘易斯所述，涉及这一历史时期各种版本的电影史纷纷问世。刘易斯尚未提到的相关著作，还有胡菊彬的《新中国电影意识形态史1949—1976》(1995)、舒晓鸣的《中国电影艺术史教程1949—1999》(2000)以及陆弘实主编的《中国电影：描述与阐释》(2002)。 在中国电影史中，十七年电影有着独特的形态特征，它以质朴的影像叙述着中国革命的经验与想象，它的曲折发展与中国社会主义实践的复杂进程相交织。随着对中国革命历史与实践的不断再认识，新中国十七年电影史的叙述也将相应地更加深入全面。本文拟从思想方法的角度讨论十七年电影史叙述中的问题，或许能为进一步的研究提供若干思路。 二 上述电影史论著大多采取褒贬参半的策略评价那个时代。受到褒奖的自然是那些令人难忘的红色经典，从《南征北战》到《平原游击队》，从《红色娘子军》到《李双双》，从《林则徐》到《甲午风云》，还有《柳堡的故事》、《战火中的青春》、《五朵金花》和《我们村里的年轻人》等等，它们以成熟的艺术表现受到肯定；而受到贬抑、谴责、批判的则是接连不断的政治运动，如批《武训传》、反右运动、拔“白旗”、、反右倾等，它们被认为严重阻碍了电影的发展。由于这些政治运动的干扰，十七年电影呈现出波浪式的发展轨迹，因而便有了几次低谷几次高潮之说。但是，问题在于，每次政治运动之后总有优秀作品出现，如反右之后迎来1959年新中国电影的高潮，60年代初期的文艺整风也没有阻挡住《李双双》(1962)、《小兵张嘎》(1963)、《农奴》(1963)、《独立大队》(1964)、《英雄儿女》(1964)、《舞台姐妹》(1965)等优秀影片的问世。那么，在当时政治批判的苛责声中，为什么还能存在如此大的创作空间？艺术家还能保持饱满的创作激情？比如，在描述批《武训传》后的电影发展时，舒晓鸣说： 在批判《武训传》及此后的文艺整风运动中，不少著名的电影编剧、导演、演员都在检查思想，创作完全处于停滞状态。建国初期电影创作出现的蓬勃发展的繁荣景象，很快衰落下去，进入“荒年”。1951年电影产量严重下降，当年，除决定拍摄《南征北战》之外，几乎没有一部影片投入拍摄。（注：舒晓鸣《中国电影艺术史教程1949—1999》第11页，中国电影出版社2000年版。） 既然创作完全处于停滞状态，怎么又能拍摄出《南征北战》(1952)这样非同寻常的史诗性影片？是批《武训传》运动造成的负面影响被夸大了？还是产量下降另有原因？抑或是这部作品的成功纯属偶然？孟犁野认为，影片的初衷在于阐明运动战的战略思想，“但艺术实践的结果却远远超出这个近于军事教科片的任务，而似乎并非出自艺术自觉地拍出了一部在中国电影史上具有重要意义的、可以称作‘准史诗’式的战争片。”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）但实际上，该剧所调集的创作力量十分雄厚，编剧之一沈默君后来又创作了著名影片《渡江侦察记》，导演成荫和汤晓丹都是新中国最优秀的导演，前者是北影厂“四大帅”之一，后者30年代就在上海、香港拍片，执导经验非常丰富，还有著名摄影师朱今明的加盟，如此强大的阵容却“并非出自艺术自觉地”创作出了一部“具有重要意义的”影片，这样的说法显然难以成立。 那么，为什么十七年电影史叙述会陷入如此明显的逻辑困境？回顾“”结束以后的中国思想变迁，我们发现十七年电影史的写作基本上属于新时期思维的范畴，这一思维的核心是全面否定“”，进而全面否定十七年的政治批判运动。比如，1985年9月6日《人民日报》发表文章《胡乔木同志否定对〈武训传〉的批判》，文中指出对《武训传》的批判是“非常片面、极端和粗暴的”，“这个批判不但不能认为完全正确，甚至也不能说它基本正确”。其他像反右、、“”前夕的文艺整风等等，都被认为是错误的政治运动，严重影响了电影事业的正常发展。在这样的思想指导下，一些相对复杂的历史发展过程被简单化了，从而导致历史叙述链条的断裂和逻辑的混乱。因此，十七年电影再反思的任务之一，就是暂时“悬置”新时期思维所提供的历史框架，用客观、中性的立场重新检视复杂的历史过程。 比如，《南征北战》的拍摄与当时电影指导委员会的支持有直接关系。1950年出品的《荣誉属于谁》和《内蒙春光》相继受到批评，前者被认为没有表现出中国革命的力量，后者则被认为在描写对待上层人物的策略时犯了错误。为避免类似情况发生，经提议，1950年7月成立了文化部电影指导委员会，目的是“对推进电影事业，及国营厂的电影剧本、故事梗概、制片和发行计划及私营电影企业的影片提出意见，并会同文化部共同审查和评议”。（注：《提高国产影片的思想艺术水平，文化部成立电影指导委员会》，载《人民日报》1950年7月12日，转引自胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5页，中国广播电视出版社1995年版。）但在十七年电影史叙述中，该委员会一直受到学者们的诟病。孟犁野认为，电影指导委员会给起步阶段蓬勃发展的电影创作带了消极影响，它仅在一年多时间中，便“枪毙”了40多部电影剧本。（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）胡菊彬也认为，该机构在具体工作中“事无巨细、统揽包管，大至题材规划、生产计划，小到具体对话或字幕顺序，他们都一概不放过。这种严重违反艺术创作规律的做法束缚了创作人员的手脚，其结果是窒息了电影创作”。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当然，否定电影指导委员会的另外一个原因，正如孟犁野所说，“在指导思想上置前述1948年《关于电影工作的指示》精神于不顾，违背艺术创作与管理工作规律，提出了不少脱离实际的主张，诸如要处于起步阶段的电影工作者写出具有‘史诗性’的‘重大题材’作品……”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）讽刺的是，《南征北战》正是源于这种“脱离实际的主张”。1950年9月8日，电影指导委员会召开第三次会议，提出要拍摄军事影片，认为当时迫切需要巩固国防军、建立国防军的电影。委员会议还指出，有的片子确实故事性不强，但是这些军事斗争本身就很丰富，因此一样会感动人。经过反复筛选，最后剧本《南征北战》获得通过。事实上，《南征北战》基本验证了当时的判断，该片虽然不以人物刻画和戏剧冲突见长，但却以战争场面的宏大、惊险的阵地争夺以及整体战略思想的表现，成为新中国电影史上不多见的史诗影片。 也许确如孟、胡所说，电影指导委员会曾给中国电影创作带来过种种负面影响，如过分强调史诗性题材的创作，影响到其他题材影片的拍摄。但问题是，我们不能因为委员会在其他方面的过失而不承认它对《南征北战》的贡献。重新反思十七年电影，意味着要冲破流俗之见，以辩证的思想方法认识复杂的历史过程。 另一方面，我们也需要本着实事求是的精神，充分肯定当时的政治信仰对电影创作提供的强大推动力，从而为十七年电影取得的成就找到思想和情感的基础。刘易斯对当年活跃在影坛上的导演、演员、剧作家、评论家的采访，从感性、经验的层次上弥补了电影史叙述的很多不足，也有助于校正电影史叙述中的偏见。老一代电影人对某些政治运动的宽容与理解，对工农兵电影的认同，还有对革命时代的热情，都与电影史编纂者的态度和立场形成反差。比如，批《武训传》受到学者的一致否定，但老一代电影人对它的记忆和评判却宽厚得多，当年他们也大多持正面、积极的态度来理解和参与文艺界的整风与思想改造。据谢晋回忆，苏里导演曾说过，1951年批《武训传》之后他投身到“思想改造”当中，那是他事业中最珍贵的一年。《大众电影》原主编王世桢也认为，应在新中国建设的大背景下理解批《武训传》运动，因为当时发生的不仅仅是这一个运动，也很难说它就代表那个年代，“我们当时是乐观的，干劲十足，向往着变革”。（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，这样的回忆相当真实地反映了电影人当时的精神状态。他们也许不能完全理解对《武训传》的批判何以如此严厉，但在思想感情上，他们愿意接受新时代的感召，并按新时代的标准要求自己。因此，批《武训传》及随后的思想整风在什么程度、什么意义上影响了电影人，影响了哪些电影人，其所导致的创作停滞达到什么程度，都需要做具体分析。这样，我们才能看到更接近历史原貌的十七年电影史。 三 重新反思十七年电影，还意味着要冲破新时期以来占主流的电影本体观，以把握十七年电影的人民性。我们知道，在新时期的思想背景之下，电影界在1979年曾就电影特性问题展开论争，从有关电影与戏剧、电影与文学关系的讨论，发展到有关电影语言和电影特性的讨论。这场围绕电影本体问题的讨论肇始于白景晟的《丢掉戏剧拐杖》和张暖忻、李陀的《谈电影语言现代化》，在当时实际上承载着重要的意识形态功能，这就是否定以往时代电影所承担的政治功能，它的潜台词是电影应该脱离政治，应该非意识形态化。郑洞天导演曾描述1979年及以后电影的变化，明确谈到电影不再是政治宣传的工具，而成为艺术家表现个人经验和思考的媒介，电影也从单一的“政治艺术片”分化出多元的形态。在新时期，电影的美学追求代替了电影的政治功能，“审美”也成为一种新意识形态。直到今天，这种电影观念依然占据主流。对十七年优秀影片的评价，也大多集中在电影语言的分析，很少考虑到十七年电影的观众，以及电影在当时整体社会生活中的作用。其实，除了影像特征外，十七年电影的特质还在于它与观众的密切联系及其独特的人民电影品格。 在为工农兵服务的信念下，十七年电影成为中国电影史上观众面最广的电影。《大众电影》(1950年创刊)这个刊名最准确地说出了那个时代电影的本质。 回顾历史，在1949年之前，除40年代官办的中国电影制片厂曾在重庆、武汉、成都、北平有一些拍摄活动外，中国电影的制作基本上集中在上海一地，电影放映也集中在上海、北平、天津等大城市，广袤的内地及乡村仍然是在戏园或村头的土台上寻找视听的快乐。而且，即使在城市，电影观众也主要来自那些经济收入稳定的人群。根据胡菊彬整理的材料，与其他物价相比，旧中国的电影票价是相当高的，特别是一些高档影院，如上海的大光明影院，最高票价是银元4块，约合大米2斗半。如此推算下来，即使是末流影院，也不是一般百姓能经常出入的场所。此外，上海的影院大多集中在商业区，工人集中的地区反而没有一所电影院。因此，早期中国电影的消费人群主要是富裕阶层，包括买办阶层、公司职员、教师、学生等，同以农业人口为主的主体人群相比，这一阶层是名副其实的“小众”。在新中国成立之初，4亿5千万人口只有600座电影院，而且还集中在几个大城市里。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。） 新中国电影的第一件工作便是彻底改变电影为少数人服务的局面，通过2000多个流动放映队，电影被送到工矿企业和乡村，1954年全国电影观众达8亿2千2百万人次，其中工农观众占70％以上。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）而且，低票价为电影的普及提供了保证，当时城市影院的票价平均2角，农村电影放映队的收费平均5分。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当时农村放映还发展出一套独特的观影方式，即“映前介绍”和“映间插说”，放映员在放电影前以幻灯片、快板书等说唱形式介绍剧情、人物和人物关系，在换本或其他空隙时间里见缝插针地进行解说，或阐释导演意图，或对电影中的人物和情节进行评论，或解释一些比较复杂的情节。据《光明日报》的一篇报道，河北省昌黎县农民放映员张子诚为了解说《槐树庄》，还特地学习了的《中国社会各阶级的分析》、《怎样分析农村阶级》，银幕上地主崔老昆躲在后门偷看，张子诚就插话说：“这就是槐树庄的地主崔老昆，他像一只被打伤的狼一样，躲在这个阴暗的角落里。”狼被打伤了，可是伤好了还会咬人。把地主比作狼，起到了提醒观众提高阶级斗争警惕性的作用。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）我们用审美的、本体的电影分析方式，根本无法面对这样独特的观影经验。 而且，由于地区与接受群体的差异，十七年电影的传播与接受所包含的历史内涵要比简单的文本分析远为丰富。比如，当时上海与广大内地乡村在观影经验和审美习惯上存在很大差异。从上世纪初开始，作为半殖民地的上海便一直浸染于欧风美雨之中，西片一直垄断上海的放映市场，“就上海一地而论，在解放前美国影片的放映数占全部影片(包括国产影片和苏联影片)百分之八十以上，每月观众平均一百四十万人，占全部观众百分之七十五左右”，（注：顾仲彝《加强国产电影的生产，提高影片的质和量！》，载《大众电影》1950年第7期。）因此，好莱坞影片已培养起市民阶层的趣味。十七年电影中反映合作化题材的影片常常引不起城市观众的兴趣，就像钟惦棐在他著名的文章《电影的锣鼓》里说的，在上海，《一件提案》的上座率是9％，《土地》是20％，《春风吹到诺敏河》与《闽江橘子红》是23％。但必须强调的是，这一统计数字来源于上海，探讨票房低的原因也应考虑城市市民，特别是上海市民的趣味在其中的作用。有趣的是，陈荒煤在一篇文章中谈到，在城市中非难很多的《人往高处走》，在农村却有3300万观众。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）该片拍摄于1954年，也是合作化主题，描写东北某农村的老孙头，如何轻信挑拨，不愿参加合作社，后在自然灾害面前认识到合作化道路的重要性。在重述十七年电影史时，我们不能仅仅看到它在艺术上的粗糙直白，而是要从社会生活的角度理解它的影响力。 十七年电影完成了从市民电影到工农兵电影的转变，这一转变受到了电影人的认同。作为新中国电影的发祥地，东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)率先尝试将工人形象搬上银幕，拍摄了新中国第一部影片《桥》，讲述铁路工人如何苦干，在短时间内修复铁路桥，支援解放战争的故事。时任东影艺术处长的陈波儿指出，“《桥》的成功，是风格上的成功：它具备了工农兵的风格，新的文艺风格，新的电影风格。”（注：《陈波儿同志关于〈桥〉的发言》，载《东影通讯》总第34期，转引自孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第13页。）这种风格就是以朴素的影像突出表现工人阶级觉醒的历史主体意识。在创作过程中，艺术家们试图探索新的电影表现方式，新的分镜头方法，使影片通俗易懂。也许他们的尝试不十分成功，但这种探索工农兵电影新手法的设想，表达了一种强烈的自主和独立意识，对长期处于美国好莱坞电影影响下的中国电影来说，这种意识是弥足珍贵的。当时活跃在东影的电影人，如成荫、水华、吕班、凌子强、沙蒙、王家乙、王滨、苏里、武兆强等，都是经过革命洗礼的所谓“延安派”，具有部队文艺工作经验，了解底层百姓的生活，因此，在思想感情上实现了对工农大众的认同，正是在这样的创作队伍及其思想基础上，新中国的银幕上才出现了富于厚重生活质感的人物形象。 同时，来自国统区的上海老电影人也积极转型，以极大的热情从事工农兵电影的创作。比如老导演史东山，亲自深入白洋淀拍摄了《新儿女英雄传》；张骏祥拍摄了《翠岗红旗》、《白求恩大夫》；沈浮拍摄了反映北大荒军垦生活的《老兵新传》；老演员兼导演刘琼拍摄了革命历史影片《51号兵站》；原本气质儒雅文弱、擅长塑造城市小知识分子形象的孙道临曾亲赴朝鲜前线体验生活，从而在人物刻画上取得了重大突破，在《渡江侦察记》中成功塑造了果敢、干练的李连长形象，后又在《永不消逝的电波》中成功塑造了地下工作者李侠的形象。谢晋在接受刘易斯采访时说：“我们从东北电影制片厂那里学习了很多拍摄工农兵电影的方法。”（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，在新型的工农兵电影创作中，中国电影人以新的价值观探索相应的艺术表现手法，完成了一次思想与艺术的新生。十七年电影史叙述应该给予工农兵电影以更恰当的评价。 环顾进入新世纪的中国影坛，我们似乎又重回到了“小众”的时代，曾经极力摆脱意识形态和政治观念束缚的中国电影，在经历了昙花一现的“辉煌”之后，加速度地坠入商业化的深渊，以探索沉重的文化主题而自豪的名导手忙脚乱地树起票房大旗，而中国电影却难逃小众化的厄运，点缀在大都市的豪华影院成为白领、小资的朝圣之地，广袤的乡村则告别了打谷场上露天电影的笑声。如今，影像与资本联手，艺术与财富联姻，在被铜臭味窒息的当代文化环境下，仍有人在追忆曾经的年代，流逝的纯真。正如刘易斯所注意到的，《电影传奇》等系列片的拍摄，弥漫着对十七年的怀旧情绪。但是，这种情绪不会像刘易斯所预言的那样，与十七年电影的新时期叙述相融合。十七年电影史叙述的新时期立场依然会延续下去，与此同时，红色的怀旧情绪也转化成严谨的学术立场，确立另一种十七年电影叙述。 中国电影史论文:历史题材影视剧创作的审美悖论 提要：历史剧创作中诸如历史的“真实”与“虚构”、“民族性”与“个人性”、“批判”与“认同”等矛盾，客观上注定了世纪之交中国历史题材影视剧创作要在充满悖论的历史命题中，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。 关键词：历史题材影视剧创作悖论 在人类的认识发展史上，悖论或矛盾往往随着思想的深化和认识的深入，而成为引导或产生新思维的明显标志。正如古希腊早期的“芝诺悖论”、德国古典时期康德的“二律背反”一样，人们发现，在历史题材影视剧创作中同样存在着诸多无法回避的悖论。世纪之交中国历史题材影视剧创作的繁荣，客观上使得历史剧创作诸种悖论引起了人们更广泛的关注和争论，并由此折射出世纪之交中国影视话语人文理想、历史价值与艺术价值观的嬗变。 悖论之一：历史的“真实”与“虚构” 在历史题材影视剧创作的所有悖论中，历史的“真实”与“虚构”这一矛盾可以说是最基本的悖论关系。因为历史剧命名，本身就潜含着“历史”的“真实”与“剧”的艺术“虚构”这两个维度，而人们关于历史剧的争论，主要也就体现其创作究竟是以“历史”的“真实”为主，还是以“剧”的艺术“虚构”为主？ 自史学家司马迁天才性地创立了史传体的叙述模式后，史传式的叙述方式成为中国经典历史题材文艺创作、甚至是一切文学艺术创作的不二法门。毛崇岗在《读三国法》中认为，“《三国》叙事之佳，直与《史记》仿佛”。金圣叹在《读第五才子书》中称赞“《水浒》胜似《史记》”。张竹坡在《批评第一奇书〈金瓶梅〉读法》中干脆认为，“《金瓶梅》是一部《史记》”。正是这种崇尚史传体叙述的民族文化心理的左右，在经典历史剧创作中，史料的真实性远远比艺术的虚构性来得重要，“七分史实，三分虚构”也就因此成为人们用来指导和批评历史剧创作的一个重要原则。吴晗1960年在《谈历史剧》等一系列文章中明确指出，“历史剧必须有历史根据，人物、事实都要有根据”，戏曲中诸如《杨门女将》、《秦香莲》等这些属于民间传说而缺乏史料依据的剧目，从严格意义上都只能称为“故事剧”或“古装剧”，而被排除在“历史剧”之外。（1）历史剧创作的真实性，也就主要表现为“尊重历史人物的公论”；“尊重历史人物基本的社会关系”；“尊重人所共知的历史事实”。 很显然，这种观点虽然注意到历史剧创作和历史叙事的不同，但仍坚持认为历史剧创作的最高目的，是帮助人们提高乃至深化对历史本质的认识。亚里士多德在《诗学》中所谓“史家和诗家不同”，“诗人的任务不在叙述实在的事件，而在叙述可能的——依据真实性，必然性可能发生的事件”，被持这种观点的人所反复引用。因此，经典历史剧创作主要表现为剧作者剔除表面的偶然的历史事件，依据真实性和必然性的法则，典型地表现出决定历史发展的本质真实，并最终展现出人类历史的前途与命运。 但是，从新历史主义观点来看，人只是一个历史的存在。对当下个体生命而言，作为曾经存在的活生生的历史本身业已逝去，他所能面对的，只是作为历史文本的各种历史文献或历史话语。个体生命只能通过对历史文本的解释活动来选择历史，改变历史。在这个意义上，任何对历史文本的解码，都离不开解释者的主体想象，都可能演变为一种符合当下主流意识形态逻辑的胜利者的历史清单。与注重彼岸的西方人强调对宗教的信仰不同，注重此岸的中国文化一直具有强烈的历史情结。历史，不仅具有“资治”和“劝惩”的现实功能，而且还赋予抗拒死亡和终极审判的意义。青史留名或遗臭万年，成为中国人内心深处最大的理想或恐惧。明乎此，就不难明白世纪之交中国历史题材影视剧何以如此流行。在全球性时代的背景下，历史业已成为中华民族的“想象的共同体”。当然，文化的转型，客观上又使得这种历史寻根充满了一种传统与现实的矛盾冲突，本专辑论文中《历史题材影视剧创作的审美悖论》着重从理论上论述了历史剧创作中存在的诸种悖论《，作为东方奇观的新民俗电影》、《女性历史的个人话语》、《技术时代的武侠大片》等论文则分别从不同的维度，论述了当前历史题材影视剧创作现象。因此，历史的本质是虚构的，历史剧的创作就更应该表现为一种想象的狂欢。正是在这种历史观念的影响下，从港台到内地，诸如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《戏说乾隆》、《戏说慈禧》等历史戏说剧，竞相粉墨登场。这些戏说剧彻底颠覆了经典历史剧那种“七分史实，三分虚构”的创作原则，拒绝了经典历史剧那种历史教科书般的刻板和严肃，甚至解构了长期以来一直横亘于“历史”和“当下”之间的时间界限，有意将“过去”与“现在”的时空代码相互重叠，叙述历史的动机不再是为了追寻历史的真实，而是成为对历史影像的一种消费，在历史的时空中尽情放纵宣泄着当下的各种欲望。 因此，历史题材影视剧的悖论在于，假作真时真亦假，任何真实发生的历史一旦转化为艺术的文本，它就不可避免地具有虚构的性质；而任何虚构的文本试图闯入历史的时空，它又容易造成人们对历史的真实想象。从创作上看，如果强调的是历史剧的认识价值，那么编导往往就会注意让其艺术想象尽可能吻合公众认可的历史“真实”；如果注重的是历史剧的审美价值和娱乐价值，那么编导就有可能把“虚构”这一维度推向极端。 在这个意义上，历史题材影视剧创作中“真实”与“虚构”的悖论，所暴露的不仅仅是一种艺术想象的冲突，更是一种美学观念、文化观念的冲突。 悖论之二：历史的“民族性”与“个人性” 从文化的观念上看，历史剧的悖论在于，它既可以强化族群彼此认同的文化之根，而成为民族的“想象的共同体”；又能够凸现家族的血脉渊源，而成为个人的精神还乡。 首先，在构筑民族想象共同体的历程中，编导往往喜欢采取一种作为“民族精神标本的展览馆”的史诗叙事，追求一种时间和空间大跨度的叙述结构。诸如《开天辟地》、《大决战》、《大转折》、《大进军》、《日出东方》、《长征》等国产影视剧，无一例外地以历史时空的巨大十字坐标作为其基本的叙述框架，试图透过、中国共产党成立、国共合作、北伐战争、“八?一”南昌起义、抗日战争、解放战争、中华人民共和国成立等这种历史大裂变中的时代风云，来透视民族历史的隐秘，把握历史中的民族灵魂，并最终再现出20世纪现代中国最惊心动魄也最激动人心的历史嬗变而成为一个民族的“传奇故事”。 与此相吻合，这些史诗性影视剧在叙述宏伟的历史战争场面时，往往以一种充满诗意的笔触，讲述在血与火洗礼中成长起来的英雄人物。从历史唯物主义的观点来看，历史当然是人民创造的；但不可否认的是，集中体现特定历史时期民族理想的，却往往是历史上的英雄人物。当史诗性影视剧使这些英雄人物重新复活并栩栩如生地走入人们的视野时，史诗性影视剧所展现的，就不再只是历史事件的实录，而且还是历史精神和历史理想的再现。世纪之交中国历史题材影视剧，也就因为致力于刻画在重大历史事件和民族战争中洗礼出来的英雄人物，而成为“英雄”的史诗。 耐人寻味的是，在创作史诗性历史剧时，虽然编导们都竭力从现代的视野去解读历史，但都小心翼翼把这种解读局限于对历史的一种发现，而不是一种肆无忌惮的想象与歪曲，给人一种强烈的历史文献质感。这类影视剧在叙述历史时，往往采取第三人称全知视角，叙述人置身于文本之外，使得历史仿佛“客观”地呈现在观影者面前，观影者于是将自我体验为历史的“见证人”，将影像化的历史读解为实在的历史，从而极大地强化了影视剧所叙述事物的真实感和历史感，意味着这一事件业已定型、完成且不可改变，无论是作为一种历史的事实，还是作为一种意义和价值，它们都被视为一种“绝对的过去”，而成为社会公共生活和精神信仰的永恒的公共话语。 罗蒂认为，在后现代世俗文化的语境中，众神的退位，英雄从“知道一种大写的秘密”和“达到了大写的真理”的超人沦落为“只不过是善于做人”的凡人，（2）英雄虽然不会从此退出历史的舞台，但历史已不再被视为某种神的启示录，不再被表现为英雄的史诗，也不再只是一种历史规律的附庸，而成为一个没有基础支持、只是由个体欲望和感情之网编织的生活世界。在这个意义上，以第五代导演为代表的新民俗影视剧在叙述历史的时候，虽然并不回避宫廷、战争、暴动等传统巨型历史景观，但其叙述的重心已不再是历史上英雄人物的英雄事迹，并往往以一种内聚焦的限制叙述视角，来叙述隐藏在巨型历史景观背后个体婚丧嫁娶的世俗生活画面。如《黄土地》中编导煞费苦心地安排了八路军文艺工作者顾青下乡采集民歌，无意中目睹见证了为反对世代相传的“庄稼人规矩”而不惜以死抗争的农家女翠巧的婚姻悲剧。《红高粱》则索性在影片开始就确立了叙述人“我”的地位，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起”。很显然，影片之所以极力突出叙述人“我”这一身份，其意图就在表明影片所叙述的历史是与“我”血脉相承的家族史，是由“我”来讲述的“我爷爷”、“我奶奶”的家族故事。这种对“我”个人身份的刻意强调，客观上表明影片所叙述的历史并不是作为民族想象共同体的主流历史，而是设法使之民间化、私人化，从而把“过去所谓的单数的大写的历史（History），分解成众多复数的小写的历史（histories）；把那个‘非叙述、非再现’的‘历史（’history），拆解成了一个个由叙述人讲述的‘故事（’his-stories）”，（3）使叙述成为一种“自己的来处”和“自己的归宿”的精神还乡，成为一种个人记忆深处的历史碎片。 但是，正如集体都是由个体构成一样，任何个体的历史同样逃脱不了民族集体的投影。历史话语这种“民族性”与“个人性”的悖论，决定了第五代导演在书写个体欲望的同时，折射出对民族集体历史命运的反思和批判，不少批评家甚至认为，第五代电影所演绎的专制秩序对个体欲望的践踏以及个体欲望对专制秩序的反叛与亵渎的民间历史话语，实质是一种按照西方“他者”视域逻辑演绎的关于压抑、迫害与毁灭的民族历史寓言，从而在西方视域中成为一处凄艳、动人的东方奇观，自觉不自觉中成为了一种跨国语境的“后殖民历史话语”。 悖论之三：历史的“批判”与“认同” 一切历史都是当代史，这句大家耳熟能详的名言，恰恰潜含着历史题材影视剧创作的另一个悖论。 一方面，历史题材影视剧创作和接受的时代性，客观上要求任何历史题材影视剧创作都不可能全盘接受传统的历史命题。在内忧外患的煎熬下，20世纪中国民族文化，不得不以西方现代文化作为参照系，进行“三千年来未有之大变局”（4）的现代转型，传统的文化知识的性质及其合法性，都因此而受到根本性的质疑和颠覆。因此，“五四”以来中国知识分子之所以首先把目光聚焦于民族历史，中国历史题材文艺创作之所以格外引人注目，其目的就在于把传统放置在批判位置，通过对历史的批判，彰显出新知识、新思想的合法性和合理性，促使国人在心理上使自己尽快摆脱历史的羁绊而融入到新的知识、思想和信仰世界。 但另一方面，不论创作者如何赋予历史题材以新的文化命题，历史题材本身所烙印的传统意识形态性终究不可能被完全割舍。自20世纪中国文化现代转型以来，对历史剧这种“新瓶装旧酒”的担忧与批评就一直不绝如缕，郭沫若20世纪20年代曾撰文强调他创作历史剧的动机，在于“借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去”。但是问题的关键恰恰也在于，孕育于农业文明的“古人骸骨”，究竟能否负荷产生于工业、后工业时代的现代意识？当现代意识借助于古人的历史题材来表现时，现代意识是否被削弱甚至遭到传统意识的侵蚀？世纪之交诸如《雍正王朝》、《康熙王朝》、《天下粮仓》、《汉武大帝》等表现封建帝王将相的历史剧，尽管编导极力赋予了治国、改革、惩腐等时代性思考，如陈家林认为：“拍《康熙帝国》剧时我脑中有一个想法：康熙值得拍。康熙是一个有作为的皇帝，在中国历史所有的皇帝中名列前茅，抓鳌拜、平三藩、平葛尔丹、收复台湾以及清理朝政都反映出他的历史功绩，连中国版图之大也有他的一份功劳。”（5）但其思想性还是引起了极大的争议。《康熙王朝》主题歌“‘我真的再想多活500年’”，更是激起不少人的强烈反感。有些人无不讥讽地感慨，眼下只要打开电视，要想不看见“顶戴花翎”就成了奢望，从吵吵闹闹的格格们到故作姿态的帝王们，从驼背的刘锣锅到铁嘴铜牙的纪晓岚，这里还没曲终人散，那里却又鸣锣开场，而这些帝王戏充其量只是在张扬所谓“明君”、“青天”之类的人治思想。 尼采在《历史对于人生的利弊》一文中认为，对于受难者和需要解放者，历史需要被时时审问、批判和裁决。唯其如此，他才能从苦难和压迫中站起来，求得生活与反抗的可能。然而，人总是前世代的结果，历史无法被割断和抛弃，结果人在批判着历史的同时，又自觉不自觉地认同历史，传统的历史也因此在这种“批判”的名义下得以借尸还魂。 因此，世纪之交中国历史题材影视剧创作中所暴露出来的种种悖论，既显现出转型期文化的日趋多元，客观上又提醒人们永远不可能一劳永逸地寻找到解决问题的正确答案。在全球性语境中，我们的历史影视剧创作注定要在充满悖论的历史命题中，重新界定传统和现实的关系，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。因为从人类学的意义上理解，历史在最根本的意义上所体现的，是人对民族身份和自我命运的关怀。从表面上看，讲述历史与倾听历史的行为，表现为对过去和他人历史的好奇，实际上这种行为的意义在于提供了过去与现在、他人与自己的一种联系，使得人们可以借助于历史的逻辑，来产生民族身份和自我命运的观念，并进而领会民族与自身的存在状况和发展可能。 中国电影史论文:网游影像精彩 微电影进化史 随着移动互联网时代的到来，新兴手持设备功能的强大，一种名为“微电影”的新鲜事物走进了大家的生活。作为国内营销炒作最火爆的网游行业，当美女、酥胸、美腿一度成为网游营销主流的时候，微电影的出现又能给网游宣传带来一种怎样的风气？虽然微电影刚刚出现不久，但是却已被多款网游应用其中，并经历了几种“变迁”。 封印之剑 关怀至上 《封印之剑》并没有像传统网游微电影那样选择美女、搞笑或是贴近生活的清新元素，而是选择了倡导低碳生活的环保主题。看似与游戏风马牛不相及，讲述着一个网游玩家在游戏的同时该如何保护好自己的身体，并如何努力尽一部分社会责任。公益和关怀至上，《封印之剑》的微电影是别有风情。 神鬼世界 依旧低俗 本人印象中，已经不记得是哪款网游最先拍摄微电影的了。但是目前能查到最早的有关于网游微电影的记录是完美旗下打着暗黑名号的《神鬼世界》――“十国美女”。但这部微电影仍然没有脱离网游低俗的本质，十位所谓的外籍美女暴露的着装一开始就为其奠定了低俗的基调。 星辰变 清新低俗 《神鬼世界》微电影不久，《星辰变》也拍摄了一部名为“宅男送”的微电影。值得一提的是，这部微电影关于“宅急送”和“星辰遗忘者”的植入或多或少的能够深入人心。虽然片中美女并不暴露，但是着装难免让人遐想，算是一种隐晦的低俗吧。 古域 穿越高校 《古域》的微电影“少女就爱救宅男”则以一种搞笑的形式来讲述男女主角的穿越故事，虽然没有了裸露美女的助威，没有华丽的特效和精美的屏幕，但《古域》的这部微电影更能取得大家的认同。 Dota 还我男朋友 许多男性玩家因为着迷于dota而废寝忘食，甚至忽视了自己另一半的感受。而由玩家根据上述情况拍摄的微电影“还我男朋友”则以一种真实、感人并贴近生活的故事情节深深触动了无数dota玩家或是他们女朋友的内心。目前为止，这或许是最为成功的一部微电影。 当低俗营销一直是网游主流宣传手段时，我们在不经意中发现，微电影带给网游的不只是新的宣传手段，更有那清新脱俗的表现。期待它会这样一直下去。 中国电影史论文:历史人物的电影书写 [摘要]武则天是历史上惟一的女性皇帝，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。本文试图对电影《武则天》的编剧思想和人物形象塑造加以分析，以期历史剧《武则天》更具现实意义和市场价值。 [关键词]电影《武则天》；风格定位；人物形象；影片立意 武则天在中国历史上的地位空前绝后，她是历史上百余位皇帝中惟一的女性，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。她的功过是非、她的个人生活、她的谋略与智慧一再进入史学研究和文学艺术创作的视野中。史料中有关武则天的记载虽有语焉不详和中断之处，但对于其一生中的重大事件：太宗时代入宫封为才人，太宗驾崩后感业寺出家，高宗时代二次人宫受宠，争夺中宫之位，数次更易太子，平镇李敬业叛乱，登上帝位终又还位于李唐等。史料中的记载还是基本一致的。此后，这些历史片断作为基本故事元素，在各类文学艺术作品中以不同的逻辑和方法重新组装设计，就生成了不同观念和内涵的艺术作品。 作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。优势主要在于历史人物自身的鲜明个性和传奇色彩。题材本身的跌宕起伏，故事情节以及恢弘壮丽的史诗气魄，人性、欲望、智慧、权谋可以在一部戏中得到极致表现，既富于历史质感，又不乏戏剧冲突，这对于历史剧来说是难得的创作条件。难以驾驭之处在于，武则天的故事对于中国观众早已家喻户晓，并一再进入各种通俗文学、影视作品中，观众对人物及其故事太过熟悉。使得再度创作难寻新意，难以在观众已经熟悉的历史中挖掘出仍具有新意和吸引力的故事情节，也难以建置一个既符合历史真实又富于深度并能让今天的观众普遍认同的人物形象和一个符合现代人文意识的主题立意。 本文是关于电影《武则天》编剧思想和人物形象塑造的研究。是影片进入剧作阶段的前期史料研究和方案策划，目的在于正式进入创作阶段之前，理清影片的创作目的、看点分析、受众定位以及剧作阶段要解决的关键问题。 文章具体内容涉及以下几方面： 第一，风格定位。关于影片创作的所有研究展开之前，须先理清一个问题，即要拍一部什么样的《武则天》，是历史正剧还是戏说?正剧的标准是什么?在观众对历史人物相对熟悉的背景之下，正剧是否仍然具有看点和存在价值? 第二，截取历史。在武则天82年的生命历程中，可圈可点的重大事件很多，对两小时片长的电影来说，只能重点着眼于人物生平中的关键时段和事件，而不同的截取方式对应着影片剧作的不同方案和立意。 第三，影片立意。研究影片如何依从于史学家认定的基本历史事实，用现代的人文意识，来审视和理解历史人物的个性发展、行为逻辑和功过是非，进而获得现代观众的认同和接受。 第四，人物形象定位。参照史书记载以及已有传记小说中的武则天形象，研究武则天形象的历史流变，从前人对于相同史料的不同认识和处理上，发现合乎情理且富于人性的人物形象定位，挖掘人物行为表象中的人性深度，为影片寻求合乎情理、富于深度同时又被广泛认同的人物形象定位。 一、风格定位 影片风格贯穿影片创作始终，是影片策划和创作的基本前提。本文认为将《武则天》定位为历史正剧、人物传记片和史诗电影。更具有现实意义和市场价值。 这里涉及一个正剧的标准问题。即什么是正剧?一个相对通俗的标准叫作“大事不虚。小事不拘”，即历史正剧必须对要表现的那段历史故事做到主要事实和主要人物符合史籍记载，人物的思想和行为要符合时代背景、符合逻辑。在此基础上，可以以戏剧化手段，建置情节冲突和人物关系、放大细节和适度虚构。 前面提及，当下将武则天这个人物作为电影题材，最大的难度之一就是观众对这个人物及其故事相对熟悉，而正剧的原则是不能超越基本史实，那么这就意味着电影中的情节发展及其最终结局观众是知晓的，那么作为正剧的电影《武则天》是否还有存在的必要，其价值和看点又在哪里? 武则天是中国历史上惟一的女皇帝，是第一个，也是最后一个。在她之前，有不少掌握实权的皇后、太后，但都没有这样的胆略改换旗号正式称帝，在她身后，也有无数效颦者跃跃欲试。但即使是在妇女地位较高的唐代，也再没有人能问鼎成功。她的惟一，恰恰就是人们对她的兴趣点，也是武则天故事的卖点。反复研究不同时代人们编织的武则天故事，不难发现，对于后人而言，武则天故事的最大看点在于这样一个历史悬念：在那个时代一个女人何以登上帝王之位?她有怎样的自身条件(美貌、谋略以及智慧)，又有怎样的外部环境(当时的社会文化、政治背景、她的支持者与反对派，以及种种的机缘巧合)?她的身边，有祖父被她杀害却终身为她尽忠的上官婉儿，心向李唐但还是为武周尽心竭力的狄仁杰，与母亲心智酷似、却貌合神离的太平公主，这些人是怎样对待她。对她又怀有怎样的情感? 从好奇和释疑的角度。后人的确需要一个真实的武则天，然而，千余年来，武则天的历史经过了太多的涂抹。首先涂抹的是她自己――武则天以周代唐女主天下殊为不易，与儒家伦理传统道理相悖，为宣扬自，己的“君权神授”和“王者不死”进行了轰轰烈烈的造神运动，留下了大量真真假假的传说故事，无论是她的名字，还是出生。甚至死后的立碑，都流传着各种说法。甚至可以说她的一生都笼罩在神话和传说之中。其次是史家的涂抹――在武则天身后的千余年中，中国社会长期处于儒家思想统治的男权社会中，一个女皇是难以为历史所包容的，大量妖魔化的记载、形形色色的传说，混淆了视听。服务于现实政治的陋习一再篡改着本已十分凌乱的历史，即便是近代之后，对于武则天的评价仍然变化无常、褒贬不一。武则天时而是“实无丝毫政绩可记”的昏庸帝王，时而又成为儒法斗争、推动历史发展的法家代表。时而又担当起妇女解放的代言人。但武则天其人究竟是什么样呢?或者是唐代社会对于妇女的宽容为她提供了条件，或者说是高宗身体不好给了她机会，或者是长期受压抑的庶族地主要夺取政权，所以把她推到了前台。但无可否认的是，她的成功至少有七成应归结于她自己非凡的才能和手段。 古人云：“读史使人明智。”历史剧的魅力就在于它能带着观众去回望那些曾经可能发生过的事情和情境，品味这些故事对于今人的启示。从严格意义上来说，凡剧都是戏，也就都是戏说，但我们所界定的历史正剧，是以严肃的历史态度去想象和再现历史的，所以它最接近历史真实，情境设计也最符合历史原貌，其中的人物性格也最合乎逻辑与情理。《武则天》的时代，国家安定，社会繁荣，民心向上，八方来仪，大唐盛世令人心驰神往。在这样的背景之下，一个女人靠着她的智慧、权谋与种种机缘巧合神奇地升腾崛起，这正是今天人们 对于武则天故事的关注点。惟有作为历史正剧的电影《武则天》，才可以带领观众接近那段历史、那个人物，理解那个历史上独一无二的女皇帝是如何造就出来的。 这样的故事本身就具有强烈的戏剧性。任何编造的故事在真实的历史面前都暗淡无光。惟有最贴近历史的想象力，才能获得最有说服力和可信度的影片。 二、人物塑造――从历史人物到艺术形象 关于武则天人物形象的塑造，有两个方面的成果可以借鉴：史学研究视野中的武则天和文艺作品中描述的武则天。历史已然成为历史，今天的人们惟有沿着仅有的历史事实、以今天的观念去想象和诠释过去的故事。 中国历史上对于武则天的评价不一。唐中期，对武则天的评价较高，一方面是因为执政的帝王基本是武则天的直系子孙，另一方面是因为在唐代初期，儒学思想在中国的影响还没有那样深入。南宋开始。对武则天的评价持续走低，主要原因是儒学思想和程朱理学在中国思想史中逐渐占据主导地位。到了近代，随着新文化运动、女权运动的兴起，后人又为武则天翻案，赋予她妇女解放的象征意义。如此反反复复，武则天的故事一再被演绎、戏说。 历史上关于武则天的小说、戏剧(包括电影)为数众多，尤其是进入20世纪以后，武则天题材的文学创作和影视剧创作参与的人数之多也达到了空前状态，从“五四”新文化先驱宋之的、柯灵、田汉、郭沫若、林语堂，到新时期以来当代先锋作家北村、格非、苏童以及女性主义作家赵玫、须兰，还有众多的通俗作家及著名编剧导演纷纷投身其中。不同时代、不同作品对武则天这一人物的阐释各异，不同的阐释体现着不同时代意识形态和价值观念的演变。这些人物形象大体归类如下： (一)淫荡女人或蛇蝎妇人形象 从南宋开始，程朱理学在中国占据了思想上的主导地位，世人对武则天的评价持续走低，明清时期甚至有“鬼神之所不容，臣民之所共怨”的评价。虽然到了近代，因为女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，对她的评价开始翻案，但或源于儒学文化的漫长影响，或出于以艳闻野史取悦受众的的低俗文化需求，各类史书和文艺作品中仍时时出现她滥杀无辜和与男人淫乱的记述。 (二)巾帼英雄形象 近代以来，随着女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，开始为他写翻案文章。当时一批左翼作家一方面深受西方先进人文思想的影响，另一方面又接受了马克思主义思想，深切意识到封建礼教对妇女的压迫和摧残，从妇女解放、男女平等的角度出发，把武则天塑造为一个反封建、反压迫的女性英雄形象。此类作品包括宋之的话剧《武则天》(1937年)、柯灵的电影剧本《武则天》(1937年)、田汉的京剧剧本《武则天》(1947年)，直至50年代郭沫若的《武则天》以及80年代中后期出现的如杨书案的《风流武媚娘》、李端科的《女皇武则天》、甄秉浩的《武则天登封传》、吴因易的“则天皇帝系列”等作品都不同程度延续了这一主题。郭沫若的《武则天》承袭了这一观念，但笔下的武则天以雄图大略、爱民如命的开明君主面貌出现，其形象被高度政治化，但基本回避了武则天作为女人，甚至作为人的亲情、爱情等富于人性内含的合理生命欲求和身体欲望。 (三)现代人文视角下的武则天――矛盾困扰中的女人与女皇 随着现代人文意识的影响，关于武则天的历史研究和文艺创作也转向对个体生命意识的关注，着重对其内心和情感意识的挖掘，尊重人的情感需要。注重解析人物的心路历程，立足于人是一个知、情、意、行并重的生命个体，把历史人物悖论性的生存处境和绝望孤独的情感上升到哲学层面进行探讨，提升为对普遍人类生存的关怀和思考。 相对而言，20世纪80年代之后关于武则天的文艺作品虽然延续了“十七年”时期对女性解放的理解。继承了郭沫若《武则天》的叙事逻辑，但这些作品大多开始试图摆脱歌功颂德式的叙述，努力表达一种人性的复杂和情感的挣扎。文本中不再回避她的私人生活，描绘了武则天的美貌，写了她与太宗、高宗、薛怀义、二张之间的情感纠葛。也不再因为肯定她的政治才华而回避她的残忍、狠毒，努力深入她的内心世界对她的行为逻辑进行分析，使其形象从符号向人靠拢。例如1984版的电视剧《一代女皇武则天》中提到，武媚娘幼年即熟读诗书，聪慧机灵，志向远大。14岁入宫，结识九王子晋王李治，李治淡泊名利，童心未泯，武氏也玩心甚重，两人经常结伴捕蛙捉蝉，戏水谈心，日久生情。二次入宫后，服恃李治以感恩报德，卑职屈礼以事皇后，但仍遭妒忌。独受专宠并大展才华后，才野心膨胀；再次受到攻击后，才变得猜忌善妒，极力排除异己。这实际上是强调了武则天从女人到女皇的蜕变，真实再现了她的纯洁与世故、性情与野心…… 以今天的视角看，武则天一生最大的特点在于她的矛盾性。在身份上，她既是女人又是皇帝。在性格上，她自信又迟疑，冷酷而又温情。在执政方面，既是经济发展、人口增长、国库充盈。但同时又有均田制瓦解、民户逃亡造成的国家税收减少和社会不安定因素；既有任人惟贤的用人方略，又有酷吏政治打压异已；既促成了文化昌盛。也消磨了尚武精神；既推陈出新，又施以强大的政治干预甚至不惜血醒杀戮。这是一种站在现代人文立场上对武则天进行的诠释，正是有了这种矛盾性和多面性，才使得武则天这样一个有血有肉的立体的人展现于人们面前，让人觉得亲切可信。 三、历史截取与影片立意 武则天出生于公元624年，享年82岁。这是一个一出生就有故事的女人。唐贞观九年(635)。利州都督武士镬之妻杨氏生得一位千金，传说中，神相袁天罡曾观其相，谓其：“口角龙颜，龙瞳凤颈，伏羲之相，贵人之极也”。之后，这个“伏羲之相”的女子14岁应召进宫，26岁被迫出家。28岁3L--度进宫，五年内登上皇后宝座，很快便铲除王皇后、长孙无忌等异己力量，稳定了后位，并逐步成为大唐帝国的实际主宰者。公元690年，66岁的武则天正式登基，在垂暮之年，她又将帝位归还于李氏家族。 历史地看，武则天一生的这些关键因素对于其人格形成以及人生历程各有意义。以电影剧作视角来看，人物在不同时段折射出来的人格特征、心理动机和行为倾向各不相同，这种差异直接影响到影片立意、人物建置以及可以挖掘的情节线索和矛盾冲突。 这里，我们把武则天跌宕起伏的一生分成三个阶段进行分析。 第一，“崛起”。指武则天从太宗的才人变成高宗的皇后这一阶段。中心事件：废王立武。 第二，“弄潮”。武则天入住东宫之后，与高宗并肩执政，通过亲蚕、移宫、封禅、泛阶、平乱等举措，建立威信，培植势力，使高宗形同虚设，最终登上皇位? 第三，“归去”。武则天称帝后，引发储位之争，内外交困中，武氏最终选择还位于李唐。核心事件：夺嫡大战。 武则天以一个女性的身份改朝换代，建立了 大周王朝，她上承贞观下启开元，把一代王朝治理为世界强国。武则天的一生是辉煌壮丽的一生，又是充满矛盾纠结的一生。在位执政时，经济在高速发展而均田制又导致民户逃亡；她任人惟贤，却同时实行了酷吏政策；促进了文化昌盛，又消磨了尚武精神。她充满自信，敢在男权社会立威；同时，她又高度的不自信，在位15年改年号23次。武则天身上矛盾性的根源在于她的行为背离了当时的社会传统。成为社会的不和谐音符，于是会和社会原有秩序和规则发生矛盾。这种矛盾冲突在她与权利交替之时，都会有激烈表现。对应于前文三个阶段，第一阶段“崛起”和第三阶段“归去”，都涉及与武则天有关的权力更替，是人物一生中冲突感较强的时间段。下文重点针对这两个时段的剧作方案进行分析。 四、方案分析――人物关系与情节设计 (一)“崛起” 1.立意 一般认为，武则天的前半生相对更具传奇色彩，从剧作角度看，历史事实本身契合了电影剧作要求的矛盾冲突和情节发展的启承转合――时而顺风顺水高潮显现(得太宗恩宠同时又有太子垂青)，时而又跌入低谷甚至陷入绝境(感业寺出家)，她不断地获得机会(二度人宫)又不断地受到挫折(觊觎东官不断受挫)。武则天26岁二次人宫并用五年时间登上皇后宝座阶段，是其人生的重要转折点，也是她个性张显最为淋漓的阶段――她野心勃勃、欲望膨胀，同时又聪慧过人，在内与王皇后、萧淑妃斗法，在外与长孙无忌等朝臣较量，以她为中心的人物关系错综复杂，但又清晰地分为敌友两大阵宫，她劲敌无数(王皇后、长孙无忌等)，但同时也不乏同盟(高宗)和帮手(许敬宗、李义府)。以电影剧作的视角看，这是历史事实赋予影片的戏剧冲突，甚至非常好地吻合了“英雄成长”式的剧情模式。武则天的成功和所有银幕英雄一样，武则天的成功是因为她有着杰出的才华、非凡的能力和永不言败的个性。 1939、1963年版的电影《武则天》都截取了女皇的前半生作为剧作的重点时段，1939年版《武则天》就是从其28岁二次入宫开始，写到她登上皇位。1963年版的《武则天》虽说是对武则天一生的全景展示，但重点还是武氏二度人宫到66岁登基称帝这段历史。 以今天的视角看，在人物塑造和立意上，可以挖掘的看点有两个方面：其一。人物永不言败的奋斗精神和不让须眉的极品智慧。今天观众眼中的武则天既非“五四”新文化运动以来认定的扭转乾坤的巾帼英雄，也不再是男性视角下放荡不羁的蛇蝎美女，而是权力欲望主宰下智慧与勇气发挥到极致的普通女人。她如何在错综复杂的朝廷内外顽强挣扎并以非凡的智慧达到权力的巅峰，对现代人最具吸引力。其二，武则天与高宗李治在权力之争中交织发展的独特恋情和共同理想。选择这个段落作为剧作的主打段落，不利因素除了观众对这段历史包括细节都太过熟悉，还有一方面就是这是一段尔虞我诈、争权夺利的历史，要让这样一个故事站得住脚，则需要找到一个为当下观众愿意接受和认可的立意，即为权力之争找到一个合乎情理的理由。写这部分戏，应该为人物找到这种复杂的行为动机，有环境的压迫和自保的需要，有权力欲望的驱使，也有才华施展的条件和契机。据《旧唐书・则天皇后纪》载：“帝自显庆以后，多苦风疾，百司表奏皆委天后详决。自此内辅国政数十年，威势与帝无异。”此时的武则天与高宗不仅是夫妻还应该是同盟，武则天与王皇后的后位之争，不仅是两个女人之间的战争，也是高宗及武氏与长孙无忌等权贵大臣之间权力之争。不仅是尔虞我诈、争权夺利以及宫廷的倾轧和肮脏。更有作为一个政治家的武则天如何在唐高宗和武后那个广阔的历史空间励精图治，为大唐走向隆盛奠定的坚实基础。以这个时段表现武则天。将展示一个智慧非凡的女人，一对励精图治的伴侣，一个昂扬向上的年代。 2.人物 (1)武则天 王皇后带武则天二次人宫，只是给她宫女的身份，用作打击萧淑妃，在她看来，武则天是根本不会有任何机会。要是一般的女人，从青灯古佛的寺院回到锦衣玉食的宫殿，已然是天大的幸运了，但武则天有所不同，这是一个既有见识又有才智且敢作敢为的女人。打击萧淑妃的任务轻而易举地完成，她低调拥有了皇帝。她也很快发现，与自己相比，地位高高在上的皇后无论才华、见识都不堪一击。于是她很快就不再满足于以无名无份的宫女身份侍寝了，而恰在此时，上天又给了她机会，生下龙子的她顺利升为昭仪。 武则天不是生来就想当皇帝的，她的帝王野心是渐渐积累起来的。她的美貌和才华有目共睹，作为皇帝的丈夫对她欣赏有加。公正的大臣们是敬佩她的。惟有报着偏见和一己之私的人才会排挤她。丈夫病痛带来的机会让她越发认识到自己过人的能力。也成就了她深埋于心底的勃勃野心。于是。这个才华横溢、聪慧过人的女人开始绝然反击，并一发而不可收拾。 (2)高宗李治 李治初出茅庐登基皇位。但并没有享受到皇帝应有的待遇。皇帝的舅舅、托孤重臣长孙无忌以及褚遂良等人的重重包围，让皇帝半点儿展不开手脚。在李治登极后的第三年，长孙无忌利用高阳公主诬告房遗爱的案件大开杀戒，硬是“审出”了震惊朝野的谋反案。皇帝的哥哥和叔叔也被诬陷进去，皇帝请求赦免他们的死罪，却被大臣们一句冷冰冰的“不可以”挡了回去。长孙无忌的志得意满和高宗李治的落寞无奈形成鲜明对比。最终酿出了灾祸。一场甥舅之战。拉开了大幕。偏偏这个时候，高宗得到了武则天这样一个绝顶聪慧的女人相助。高宗和武则天一起，借废王立武打击了前朝老臣的势力。所以，高宗与武则天不仅是恩爱夫妻，更是利益共同体。 高宗李治是一个宽容公允的男人。他是那个时代的模范丈夫，她对武则天欣赏有加。因此，武则天的机会很大程度上是他给予的。 (3)王皇后 王皇后的天然缺陷，简单地说就是骄傲自负。她败在太过轻敌。王皇后与唐高宗的问题。此前与萧淑妃的竞争，后来与武则天的竞争，其实质都是感情竞争。在这个激烈的竞争中，重要的条件及核心人物是唐高宗。但是，她的战略既考虑了唐高宗的感情，利用武则天就是看中了武则天与唐高宗的感情；同时又忽略了唐高宗的感情，他既然喜欢武则天，又怎么会舍弃武则天回头来找王皇后呢?与此同时，她更没有考虑武则天的感情。或者说结婚多年的王皇后对于感情问题还相当无知，她更相信，门当户对这些外在条件才是感情的基础。所以，在她看来，萧淑妃有南朝皇家背景，有萧璃这样的爷爷，在竞争中击败自己具有必然性；而武则天没有任何家世背景，父亲虽然是唐朝开国功臣，但是已经去世多年，武则天本人既当过太宗皇帝的才人，自身也年纪偏大，不该成为自己的竞争对手。或许。他还认为。武则天这样的人在内官找到一个安身之所已经是很大的奢望了。不该也不可能有更多的想法，不可能不对皇后大人礼让三分。她也从骨子里瞧不起那些以色恃君的女人，但事实上她错了。 (4)长孙无忌 在大唐帝国的臣子中。长孙无忌权位最高、权势最大。他既是太尉、首席宰相、顾命大臣，又是李治的亲舅舅。他的实权比李治还要大，他能一呼百应，风头甚至超越了李治，李治竟然惟他是从，不敢抗拒。虽然如此，但李治毕竟是一国之君，年轻气盛，所以，甥舅之间的矛盾从高宗当朝就暴露出来了。 (5)许敬宗 唐高宗永徽六年(655)，武则天与王皇后的争斗进入白热化，朝廷内的高官产生了分野，以长孙无忌、褚遂良、韩瑗为首的一帮老臣是坚决的反对派，而以许敬宗为首的一拨人则为拥护派。许敬宗是贞观老臣，是“十八学士”之一。但在贞观时代始终没有得到重用。原因是他的人品让李世民很质疑。到了高宗一朝，许敬宗风生水起，二次创业成功。究其原因是李治和武则天已无李世民的道德判断标准，或者根基尚浅的他们还无法顾及这个标准，他们需要的是一个人的能力，一个人的权术，因此有才无德、做人没有底线的许敬宗得到重用。在这一点上，武则天的用人标准只能是但求有才，不求有德。 3.可以发展为影片情节的历史故事 (1)二次进宫 永徽元年(650)五月二十六日，是唐太宗去世的周年忌日，王皇后随丈夫及宫妃、文武大臣来到感业寺，为死去的公公祭酒祈福。唐太宗生前的嫔御自然也在队伍之中。仪式之后，王皇后看到一位俏丽的少妇走到丈夫面前，娓言倾诉着离别之情，泪珠夺眶而出，抽泣之声令睹者为之动容，更激起唐高宗的无限怜爱之情，使他凄然泪下。望着这旧情浓烈的场面，一个计谋在王皇后心中油然而生。王皇后接武则天进宫做了身边的宫女。决定利用她遏止萧淑妃的专宠。 然而，王皇后此举让长孙无忌等大臣十分不屑，武则天以为有机可乘，有意接近长孙无忌，但在长孙的眼中，武则天更不值一提。武则天发现自己虽有皇上专宠但依然势单力孤。 (2)低调做人，意外晋升 二次入宫的武则天，选择了低调做人的方式。一方面，她把王皇后当作救命恩人和再生父母，平日低三下四、无微不至地伺候她，在她面前尽情扮演着一个宫女甚至是奴才的角色，为的是让她在李治面前替自己美言几句。另一方面。武则天看到王皇后质朴实在，平常与身边的侍从很少交谈，她的舅父中书令柳贲出入宫禁时对宫内役妾们也无谦和之礼。于是，她专捡王皇后和柳贲不礼重的侍从和宫人结交，还常常把自己得到的赏赐送给她们，以求得她们的拥戴和保护。这样，那些得到好处的宫人们都成了武则天安插在王皇后、萧淑妃和唐高宗身边的耳目。因此，王皇后、萧淑妃和唐高宗的一举一动武则天都知道得一清二楚。永徽三年(652)七月，武则天生下了一个儿子，取名李弘。武则天身价暴涨，李治大笔一挥，册封武则天为昭仪。这对武则天本人也是意外的惊喜。 (3)甥舅矛盾 永徽三年(652)，高阳公主谋反案的审理中，长孙无忌有意扩大范围，将李治的六叔、司徒、荆王李元景，李治的三哥、司空、吴王李恪等数十位李氏宗亲定罪。长孙无忌丧心病狂屠杀李治亲人，李治却只能眼睁睁地看着，因为事态的发展超出了他的控制能力。但是，他要救出两个人。一个是他的六叔李元景，另一个则是他的三哥李恪，这两个人位居司徒、司空。平时和李治关系亲近，于是李治哭着向长孙无忌求情，但是长孙无忌坚决不同意。李元景和李恪最终被杀。这使得李治与舅舅隔阂日甚。后宫里，从感业寺二次进宫、尚无名份的武则天开始与丈夫谋划如何排除异己、共建未来。 (4)万年宫大水 永徽五年(654)三月，唐高宗李治率领一班大臣前往万年宫。一天夜里，山上下了大雨。引发山洪。大水冲击万年宫的北大门(也叫玄武门)，宿卫的战士看见水势凶猛，四散逃命。这天夜里。值班将军是右领军郎将薛仁贵，眼看着士兵四散逃命、大水涌进宫内。正是大家熟睡之时，皇帝和武昭仪也在其中。在薛仁贵的帮助下，李治与武则天一起跑出宫殿，登上高处，大水已经淹进宫殿。高宗惊魂未定，太医报奏：武昭仪再次怀上龙种。数月后，武氏生下一位小公主。大水中高宗和武则天成为生死同盟。 (5)野心初现 独享专宠又生育龙种，武则天升昭仪，成为众嫔之首。美貌和聪慧一再得到高宗认可，但王皇后又显然不给她机会。对王皇后而言。武氏显然是功高盖主。于是武氏交心不成，起了野心。狡猾的武则天发现，唐高宗只是宠爱自己，却没有让自己取代王皇后地位的意思。于是，她心生一条毒计，嫁祸于王皇后。武则天所生女儿满月，王皇后出于礼节，前来探望。谁知王皇后刚刚离开，武则天竟偷偷地将自己的亲生女儿掐死，然后又照样盖好被子，若无其事地离开婴儿床，和宫女们谈天说笑。唐高宗回宫之后，她嬉笑撒娇，让丈夫去看看可爱的女儿。唐高宗怀着兴奋的父爱之心掀开被子，却见可爱的女儿死在那里。武则天号啕大哭。哭得死去活来。唐高宗逼问左右侍从，都说只有王皇后进过内室，看过婴儿。唐高宗大怒，认定王皇后因为嫉妒之心而丧失妇德，杀了他的爱女。武则天又乘机添油加醋，欲置王皇后于死地。由于王皇后对此事难以自明，矢口否认也无济于事。从这以后，唐高宗便产生了废立皇后的念头。 (6)争取长孙无忌 永徽五年(654)，后宫斗争进入白热化，李治倾向废黜王皇后，改立武则天，他想寻求舅舅长孙无忌的支持。李治和武则天为了得到长孙无忌的支持，专门御驾前往长孙无忌家中，不仅将长孙无忌小妾生的三个儿子全部封为五品朝散大夫，还格外奉送十车金银财宝。皇帝和武则天都下了血本，长孙无忌却岔开话题。顾左右而言他。武则天的母亲杨氏频频到长孙无忌家中请求帮助。长孙无忌也无动于衷。礼部尚书许敬宗在武则天的授意下频频游说长孙无忌，然而却屡遭长孙无忌的驳斥。 长孙无忌在奋力抵抗，他在维护皇室尊严和传统礼法，希望外甥李治能够明白他的苦心，然而一切都是徒劳。李治已经长大了，羽翼日渐丰满，他不再像以往那样仰视舅舅，甚至没有平视，他已经恢复了一个帝王惯有的俯视角度。武则天要的是皇后的名分，而李治要的是长孙无忌和褚遂良手中的权柄。 (7)李义府奏疏 作为长孙无忌最反感的人，李义府在大唐的前景本来已经黯淡无光，长孙无忌更是准备把他赶出长安，从中书舍人贬到壁州(今四川省通江县)做一个小小的司马。由长孙无忌起草的诏书已经出台，只是还没有下达到门下省，一旦诏书下达，李义府就得乖乖地收拾行李前往壁州做一个可有可无的司马。李义府找来同为中书舍人的王德俭，向他咨询避难的方法。王德俭带李义府找到许敬宗并求得妙计：现在皇上想立武昭仪为后，如果能上书力谏武昭仪，方可避难。于是李义府连夜写好“废王立武”的奏疏，然后到内宫大门投递。接到奏疏的李治随即召见了李义府，进行了一番热烈的讨论，从李义府那里，李治得到了莫大支持。接见完毕，李义府得到了赏赐。 (8)改立皇后 永徽六年(655)，武则天得偿所愿，原来的王 性情感的复苏等。都促使武则天决心召回儿子，并立他为太子。可这一放弃江山屈服于血亲关系的过程也不是一帆风顺的。 (5)赐太子姓武 圣历二年(699)，武则天突然采取了一个奇怪的行动：赐太子姓武，并召来武姓侄孙及李姓儿女在庙堂察告天地，顶礼宣誓，保证彼此相扶，共保帝业。 (6)盟誓 武则天终于想到了让儿子和侄子和平相处的方法，那就是盟誓。圣历二年(699)四月十二日，洛阳的明堂上，一场隆重的盟誓仪式如期进行。参加这场盟誓的有皇太子武显(不久前赐姓武)、相王武旦、太平公主以及定王武攸暨等武姓亲王。他们一起参加了这场隆重的盟誓仪式。在武则天的主持下，他们一起写下盟誓，然后一起焚香祷告，将盟誓内容写在铁券上，藏进了国史馆。 (7)恩宠狄国老 狄仁杰与武则天一起外出游逛，意外发生了。意外由一阵大风引起。狄仁杰的帽子被刮到了地上，而马也受到了惊吓，先前跑了起来，武则天见状，赶紧让太子武显冲上前去为其解危。 (8)默许的政变 太子李显趁女皇病危。在老臣宰相张柬之的鼓动下发动政变，逼她退位，是为唐中宗。中宗即位后，大赦天下，加封李唐皇族，铲除张易之、张昌宗余党，恢复唐制，史称复辟。武则天革命的痕迹和女性威权被逐渐清除。 武则天对此次政变洞若观火，此时的她已经超然，故意不动声色，以局外人的眼光审视着子孙们的所谓义举。 五、结语 以现代的人文意识观照武则天这一历史人物，她既不是单纯的巾帼英雄，也不是一味的蛇蝎妇人。而是一个在权力欲望与人性情感中纠结的女人。相对而言，第一阶段是人物的上升期，冲突感强烈，符合经典的英雄成长剧作模式，是较为理想的剧作时段。第二阶段外部冲突显得稍弱，但却涉及人物丰富的内心情感张力。饱含了人物一生的渴望与纠结，也是非常值得研究的剧作时段。相对而言。后者着眼于老年武则天，以传嫡为主线勾连起种种矛盾冲突和错综状况，能够集中体现人物一生的欲望和情感纠结，也更能突出她的智慧和胆识，使人物更具张力，同时也更具新意。参考2006年英国影片《女王》等，可以预见，在当今影坛。内敛、深度和智慧可能超过年轻、华贵与时尚，深入、真实地刻域一个人物可能胜于张扬地展示其外表的美貌与浮华。当然，如果剧作中能兼顾人物青年时代的场景，再加入太平公主等年轻女性，影片的可看性会大大加强。 中国电影史论文:中国电影史上那辉煌的一刻 桃李芬芳育英才，薪火相传六十载。2010年10月23日这一天，是我国目前高等艺术教育中唯一一所电影专业院校北京电影学院建校六十周年校庆日。六十年一甲子，为了迎接这隆重盛大的庆典和纪念活动，学院早在一年前就开始了筹备工作，筹办校史展、拍摄宣传片、联络海内外历届毕业的在电影业作出突出贡献具有一定影响力的校友、准备三大奖项等等，本刊主编马宏锦先生作为北京电影学院1986级电影美术系进修班学员，也在去年第九期杂志推出了题为《春华秋实――北京电影学院美术系进修班风采录》的专刊，集中介绍和展示了同学们多年来在电影和美术方面的作品、工作成果、专业成就等，为校庆献礼，感谢母校的教育，报答母校的栽培。同时，马先生在校庆日也应邀回校，参加庆典，和众多校友、老师们欢聚一堂，并用他的镜头记录下这激动人心的时刻…… 成立于1950年的北京电影学院如今已成为世界规模最大的电影专业艺术教育高等学府，教学设施和人均拥有设备值等均已达到世界一流。新中国成立以来，伴随着几代人成长的7000多部影片中，75%以上由该校毕业生主创拍摄，历届国家“五个一工程奖”、政府“华表奖”、“金鸡奖”、“百花奖”获奖作品中，电影学院毕业生主创作品达到百余部，该校毕业生的作品还在戛纳、威尼斯、柏林、东京电影节上摘得大奖。 风风雨雨走过了一个花甲之年，被誉为“中国电影工作者摇篮”的北京电影学院，在校庆那一天是热闹非凡的，是隆重庄严的，也是辉煌耀眼的。庆典活动在热烈的气氛中整整持续了一天。各级领导和来自海内外的校友们济济一堂。国务院总理和国务委员刘延东向大会发来贺信。陈凯歌、张艺谋、田壮壮、顾长卫、贾樟柯、韩三平、于洋、张铁林、张丰毅、蒋雯丽、袁立、黄晓明等许许多多从这里起步，从这里放飞电影梦想的大牌导演和一线明星们纷纷从各地赶来，为母校祝寿。 院长张会军在发言中说：建设世界电影强国是我们人才培养的奋斗目标，建设世界一流的电影学院是我们的根本宗旨，我们会始终牢记学院的校训：“尊师重道，薪火相传”，我们将共同创造北京电影学院一个崭新的历史，我们将用自己全部的精力为中国电影事业奋斗终身。 北京电影学院校友、著名导演陈凯歌在代表校友的发言中说：我们和在座的前辈、后辈，都在电影学院度过了难忘的岁月。我们是后第一批学生，那时校址在昌平的一个叫朱辛庄的地方。我对朱辛庄很有感情，那个地方很适合读书，每天课上完之后，或者从城里回学校的路上，都有一番自由的讨论。电影学院带给我们的除了专业的技能，除了作为一个行业的工作者的必要的知识，还有我们对电影的感情，让我们在其后的生涯中缓缓地展开，拍出一些比较精彩的作品。之所以说‘一些’，是因为后续的路还很长。感谢老师对我们的谆谆教诲，感谢母校的哺育。正是因为你们的教诲，有点一心向上，想把中国电影拍好。 听着陈凯歌此次温和的发言，现场许多校友不由得想起1993年，他在北京电影学院82届（78年恢复高考后招收的第一届学生）毕业生举行的“十年首聚”活动上，写的慷慨激昂的同学会宣言：“遥想当年朱辛庄内一百五十三同学少年无忌十足狂妄评点古今奋发向上欲与前人争短长十年过去世称‘五代’小有气象而今相聚白发有添豪情无减一笑仍是童颜热爱艺术忠实生命洞彻人生阐发人道再干十年还要再开风气先决不食言。” ，此宣言在电影圈曾一度传为佳话。 北京电影学院教师代表、摄影系主任穆德远教授在发言中说： 60年前，一大批活跃在中国电影创作一线，具备专业水平的从业者投身于中国电影教育事业，他们有三十年代参加中国左翼电影运动的老艺术家，有延安电影团的精英，有中国电影教育的元老，有经受了抗日战争、解放战争洗礼的战地记者，他们挺起了新中国电影教育的脊梁。 60年来，且不说在国际电影节上，所有获奖影片中几乎找不出一部没有学院师生参与的影片，就说在新中国几乎所有的重大事件中，都有学院师生的身影。无论是站在天安门城楼上宣布中华人民共和国成立的庄严时刻，还是在抗美援朝的战场上，还是在中国第一颗原子弹爆炸成功的现场，还是在南极的科考队中，还是在唐山、汶川地震中，北京电影学院的师生中都会有人自豪地说，我在！穆德远教授说：都说教员是蜡烛，他们燃灭了自己，照亮了别人。我作为电影学院的教员，即便燃灭了自己，但并没有照亮了别人，我也无怨无悔。因为北京电影学院的教员是中国电影教育事业的脊梁！北京电影学院的学生是中国电影的脊梁！我们深信，过去是，现在是，将来同样是！ 国家广电总局副局长张丕民在发言中说：北京电影学院从创建开始就一直承担着为新中国电影事业培养电影专业人才的重任，60年来始终坚持以党的唯一路线方针为办学指导，以培育全面发展的电影高级专业人才，推动中国电影事业发展进步为己任，成为一代又一代中国电影工作者的摇篮，在国内外电影和文化艺术界享有盛誉，是培养中国电影专业人才的重要场所。从电影学院走出了一批又一批享誉中外的艺术家，有德高望重的老一代，有担当中国电影重任的年富力强的中坚力量，也有在舞台上崭露头角的年轻新锐，为繁荣中国电影事业做出了贡献，更为中国电影文化走向世界做出了贡献，造就了中国电影的民族文化品牌。 在随后的颁奖典礼上颁发的第一个奖项是“新中国电影开拓奖”，该奖项颁发给为新中国电影事业的开拓做出特殊努力和贡献的优秀电影人夏衍、袁牧之、陈波儿、章泯、白大方、吴印咸、钟敬之等近三十位老前辈，当大屏幕上一一显示他们昔日的形象和风采时，学院党委书记籍之伟宣读的颁奖词说：“你们点燃了新中国电影事业的火炬，注入了那些年轻的心，新中国电影事业的勃勃生机，必将永远镌刻着你们的足迹。” 在这一特殊奖项的颁奖过程中，主持人还讲述了新中国第一台摄影机的故事：1938年秋天，华夏大地风雨飘摇，为了表示对中国人民的敬意，电影《四百万人》的摄影师荷兰电影导演伊文思把自己的摄影机送给了中国电影工作者、后来成为北京电影学院副院长的吴印咸。这台摄影机让新中国的第一批电影人，携带着特殊的武器穿梭于祖国的各个战场，用特殊的方式战斗。年轻的他们不畏枪林弹雨流血牺牲，用一部部影片书写着共和国走向成功的辉煌。也就是这台摄影机成就了新中国的第一批摄影师，同时也点燃了新中国电影教育的火种。这台摄影机述说着中华儿女英勇抗战的历史，也记录了新中国成立的华彩乐章。 活动的第二个奖项“新中国电影教育杰出贡献奖”颁发给学院历年来在电影教学中作出突出贡献、培养了一代代优秀电影人的谢飞、郑洞天、齐士龙、马精武、谢铁骊、崔新琴等教师们，颁奖词说：60年的变迁见证了中国电影的成长，而一辈辈的先生把知识传授给一代代电影人，一代代电影人在这里起航。 第三个奖项“北京电影学院优秀毕业生奖”则几乎涵盖了新中国电影行业中近半的幕前幕后精英，其中包括张艺谋、陈凯歌、韩三平、黄建新、贾樟柯、顾长卫、霍建起、于洋、王小帅、陈坤、赵薇、蒋雯丽、唐国强、李少红、姚晨、陆川、余男、宁浩、叶大鹰、许晴、袁立、张丰毅、尤小刚、尹力、王小列、王丹戎、王兴东、王志文、冯小宁、宁瀛、艾丽娅、吕乐、孙周、安澜、米家山、何琳、吴天明、吴玉芳、吴子牛、沈丹萍、张建亚、宋春丽、张军钊、肖锋、邵兵、候咏、俞钟、陈国星、陈强、姜武、赵小丁、胡玫、夏钢、娄烨、郭宝昌、郭晓冬、富大龙、黄蜀芹、蒋勤勤等500多位知名影人 在颁奖典礼过程中，大屏幕上播放着历届毕业生拍摄的优秀电影片段，从《风雨江南》到《那人，那山，那狗》，到《童年往事》，到《香魂女》，再到《云水谣》；从《老井》到《暖》，到《梅兰芳》，再到《小城之春》，等等，在场校友再度感受了自己或自己的同学曾经创作出的那些让人激动万分的作品。 在代表校友上台领奖时，于洋说：今天是电影学院60周年的生日，我们老中青少聚集在电影学院里，不由得让人想起60年前热衷于电影教育事业的陈波儿、白大方和袁牧之同志，他们现在在天上看到我们电影学院到今天如此的辉煌，一定非常高兴。他们是我们电影学院的骄傲，是我们中国电影的骄傲。张艺谋说：中国的电影事业是由一代一代人传承过来的。今天，我心情特别激动，我祝母校60周年生日快乐。 活动期间，学院还在A 楼大厅举办了主题为“尊师重道，薪火相传”的60年校史展。展览分五大部分，第一部分为前沿，包括学院的校址变迁、新中国教育的开拓者、学院历任和现任领导。第二部分为前史，主要展示了解放前中国电影教育的起步，包括电影公司的演员培养与左翼电影（最初的电影教育）、民国时期的教育电影及电影教育（电影高等教育的起步）、解放区的电影教育等。第三部分为学院起航篇（1950年―1976年）。第四部分为成长篇（1977年―1999年）。第五部分为腾飞篇 （2000年―2010年）。校史展中还专门开辟了三大块主题墙，包括人物历史墙、人才培养墙和创作实践墙。 除了平面图片展示外，还展出了延安电影团使用过的第一台摄影机、16MM摄影机、金陵大学时期孙明经教授电影教育的授课手稿和钟敬之老院长在学院创办初期的教育手稿等，还有学院早期的毕业联合作品分镜头剧本、1978年的招生简章等珍贵实物。同时，还展出了学院历届师生获得的国内国际奖项的奖杯，这些奖杯凝聚了学院历届师生的辛勤创作和努力拼搏，金灿灿的奖杯在灯光映照下犹如母校60年的光辉历程般熠熠生辉。 六十年的凝结与汇聚，六十年的灿烂与绽放，六十年的回顾与怀想，六十年华诞大庆这一天，对于北京电影学院来说，无疑是一个辉煌耀眼的时刻，对于中国电影史也是一个重要的值得纪念的日子。 中国电影史论文:走向新百年的《中国电影图史》 2006年12月24日，中国电影史上一个值得纪念的日子!耗时四年，由两岸三地学者共同完成的大型电影史著作《中国电影图史》宣告完成，并在北京人民大会堂台湾厅举行了隆重的首发式。国家广电总局副局长赵实、中国传媒大学校长苏志武、资深电影史学家程季华和中国影协名誉主席、著名电影导演谢铁骊等发表了讲话。李行、吴思远、王晓棠、谢芳、陶玉玲、黄仁、罗卡等一百多位来自祖国大陆、台湾和香港两岸三地的著名电影艺术家、电影史学专家，以及在京电影单位的有关人士出席了首发仪式。 统一中国电影史 赵实在贺词中高度评价了《图史》诞生的重要意义，它凝聚了众多专家学者的智慧，是两岸三地一次成功的合作范例。的确，多少年来，虽然中港台具有同根同源的文化血脉，但是由于历史的原因，形成了三种各自孤立的政治文化形态。反映在电影史上，是长期的分歧。 现在三地流行的电影史，有三个版本最为人重视：大陆程季华、邢祖文、李少白所著的《中国电影发展史》，台湾杜云之所著的《中国电影史》以及香港余慕云的《香港电影史话》。这其中，余慕云的著作囿于港岛一隅，自成系统；而程季华和杜云之的著作都以1949年以前的中国电影为主，可着力点不同，对立的观点更是比比皆是。考虑到两者皆为上世纪六七十年代的著述，存在意识形态上的不同是难以避免的。 时间悄无声息间流过了三四十载，在多元开放的新世纪，一部全面、系统、客观地描述包括大陆、台湾、香港和澳门等地电影发展、演变过程及其成果的“大中华电影史”，成了电影工作者心中共同的夙愿。 契机出现在2002年11月。程季华回忆道：“当时，我和李行导演在无锡参加金鸡百花电影节的时候相会。谈话中李行提出，是否可以集合两岸三地之力合作著书，以纪念中国电影百年。”李行先生为此特意提到：“两岸和平统一，那是政治家的事情，我们无能为力。但是在国家统一之前，让我们的电影史先统一起来!” 这正是耄耋之龄的程季华未了的心愿，两人当即一拍即合，统一电影史的工作得以迅速有效地展开。 四载磨砺成正果 无锡之行后，程季华返回北京，立即与有关人士进行商议。而李行则与香港著名导演吴思远取得联络，邀请香港电影工作者共同实施。经过北京、台北、香港之间频繁通信，决定将该著作称为《中国百年电影图史》，由程、李、吴三人担任召集人，推举三地电影史的专家共同组成编委会。 此时，他们得知北京广播学院(中国传媒大学前身)正在筹划中国电影百年史研究项目，遂与北京广播学院商议，决定四方合作，以北京广播学院为主持单位，中国电影资料馆、中华台北电影资料馆和香港电影资料馆为协助单位，鼎力支持。 据记者在首发式现场与香港著名影评人罗卡先生交谈得知，为了《图史》的顺利出版，香港电影资料馆几乎奉献出了所有的馆藏精品，大部分图片和文字资料都是第一次与大陆读者见面。而台湾方面的电影资料以前甭说是普通民众，即使是专业研究者也是知之甚少。这次《图史》可以说是填补了一个巨大的空白，主要编写者黄仁先生已八十有余，他精神矍铄地声称自己身体倍儿棒，“因为工作关系，好几回自己一个人拎着大箱子往来于海峡两岸之间”。 好事多磨，《图史》的出世也并非一帆风顺。2003年4月，原本预期在北京召开的第一次编辑会议，由于“非典”肆虐，被迫延迟到9月。其时，作为香港电影史元老级人物的余慕云先生也亲临现场。可惜，去年4月8日，余先生心脏病突发在广州去世。他没能看到《图史》一书的最终完成，不能不说是一个永久的遗憾。 再启百年新征程 其实，在前年12月，《图史》的撰稿工作便在两岸三地电影工作者的密切合作下顺利完成。如果赶一赶进度，完全可以将其作为中国电影百年华诞的礼物奉献出来。“但经过编委会和中国传媒大学领导审慎的考虑，本着对历史负责，对读者负责，专家们再一次对已完成的书稿进行审核、修订和打磨，一年后才正式出版”，程季华说：“由于错过了百年庆典，遂将书名《中国电影百年图史》改为了《中国电影图史》。” 《图史》全书近千页，130万字，2700多幅图片，如此浩大而繁琐的学术工程，如果没有两岸三地专家学者的精诚合作，是根本无法想象的。面对这部真正完整意义上的大中国电影史著作，怎么能不令人感慨万千、欢欣鼓舞呢? 但也正如谢铁骊导演所言：“《中国电影图史》已经出版了，但是中国电影的新时期才刚刚开始。就让我们以此为献礼，献给中国电影所走过的100年的岁月，更献给它无限美好的明天。” 中国电影史论文:“第六代”电影纪实风格以民间视角书写当下或历史 [摘要]“第六代”电影包含关怀社会弱势群体生存境遇的记录精神，它以记忆和想象混合的普通人物的视觉来还原历史。“第六代”电影人物的边缘性则主要把握了社会底层的特点，其电影纪实风格建构强调当下和历史中普通人的感情和情绪，表达了一种新的电影精神。 [关键词]“第六代”纪实风格记录精神民间边缘 引　言 我们在“第六代”的电影中看到了地道的平民化叙事，看到了银幕上从伟人到凡人的回归，普通人的日常情感和微妙的心理体验得到诠释和表达。平民化叙事的另一重要视角就是强化人物的无奈与焦虑，表现小人物在各自生活中遇到的种种不幸和困难。显然，“第六代”电影的纪实风格以一种叛逆者的姿态，充分张扬自己的个性，以独特的表达方式，进行着与观众的心灵交流――平等的、宽容的和关怀的交流。影片中的中国社会的边缘人，或者说生存于都市和农村的小人物以真切的存在唤起观众的动情。 “第六代”电影纪实风格建构无意回避社会矛盾，当今中国社会逐渐地强化市场经济体制，竞争逻辑体系中的人们以胜者和败者来分类，使得边缘人群更加边缘化。“第六代”电影对之进行反思，今天的中国社会究竟是为了创造社会全体成员共同的美好生活，还是盲目追逐所谓现代化的西方文化。“现代化繁华景观背后是无数具体的人的痛楚、无奈和辛勤劳作，现代化过程是一个历史的意志不断改写个人生命意志的过程的话，我们就必须承认，新生代关注底层大众代表的平民现代性努力包含着中国大众最切身的现代经历和现代体验。”[1] 一、纪录精神[2]：关注社会弱势群体的生存境遇 “第六代”电影在事件之中蕴含社会生活的‘寓意’，不仅无法忽略，更无法否认。在社会进步的历史过程中，社会代价与社会进步一样，是不可避免的：我们应如实指出，承担社会代价的多是社会弱势群体(Ssocialvulnerablegroups)，没有话语权或很少有话语权的“沉默大多数”。[3]从一定意义上说，社会弱者比社会强者为改革付出了更多的成本，承受着来自经济、社会、心理等方面更大的压力。思考减少社会代价的路径，从社会群体的角度看，就是思考如何减轻社会弱势群体所受的冲击、由于被边缘化而受到的种种损害。 “第六代”电影，与其说是哀悼“边缘”的挽歌，倒不如说是呼唤“边缘”尊严的呐喊。虽然他们的电影很难说是提出了一个社会发展变化的科学走向启人深思，但它们至少提出了中国当代社会存在的若干问题，启人深思。这一点恰恰是“第六代”电影所要表达的重中之重。对此，导演章明的话，犹如“第六代”社会性立场的宣言：“我们要拍的是普通中国人的事情，这些事情发生在我们伸手可触的世界之中。在我们置身其中的太平盛世，许许多多人的简单的情感得不到满足。这些电影，更关心这些基本的生命存在。”我们从《巫山云雨》、《十七岁的单车》、《小武》[4]、《哭泣的女人》、《扁担・姑娘》、《盲井》等作品能更清楚地看到“第六代”的纪录精神。 《巫山云雨》的故事发生在由于三峡工程开工而即将被淹没的地方――长江边的一座小城巫山。这个地域背景隐喻着人存在的空虚或虚妄。作为一部注重人的生活状态的电影，《巫山云雨海个人物的社会身份几乎不被彰显，而他们在生活中各自不同的生活状态是导演十分在意的。例如，吴刚作为警察，在社会生活中(现实中)；麦强作为信号台职工，在社会生活之外(非现实或抽象中)。生活在纷乱、复杂社会的人们，实际上各不相干。麦强和陈青偶然相遇，发生了关系，但这并没有使两个人的情感得到确定，他们似乎是不相识的人，重新回到原位，只剩下魔幻般的叫喊和期待一这隐喻着在当今社会情感的无家可归，人与人之间沟通、交流的艰难。情感只存在于期待之中。与此同时，身体的结合等待着或回避着伦理的认同。麦强和陈青影片结尾时才再会，麦强和陈青是否会结合呢?全无交待。导演似乎要表明生活是在没完没了的期待中进行的，新的期待出现时镜头保持了沉默。由此，我们看到了人物在勇敢地面对现实和追求幸福中萌生的希望。 在王小帅导演的《十七岁的单车》中，从农村到北京打工的郭连贵和高中生小坚在一辆自行车的所有权上发生了纠纷，而他们使用同一辆自行车的目的不同，说明两个男孩儿生存处境存在差异。一辆自行车，成为两个17岁的成长中的少年不同意味的自我身份认同标志：对于郭连贵，自行车能使自己顺利完成从一个农村人向城里人的过渡，是绝对的生存道具(市场经济社会，要获得金钱(资本)，需要提高劳动效率已成了众所周知的事情)，也是心理依托；对于小坚，自行车是同龄群体中自我身份认同的象征物。无论如何，他们同样面对困境，同样在社会中处于弱势状态。 事实上在失去速递公司的工作之后，肯吃苦耐劳的连贵也许还能找到一份工作，然而他却放弃了换一种生存方式的机会，由于对自行车的过度迷恋，他短时间内无暇顾及其他工作。这反映了农村群体对都市物质文明的倾慕(影片中还有很多类似的情节反映着同样的心理：比如连贵亲戚兄弟关于天天喝红糖水、吃排骨面的向往：小保姆总是不停变换着家主人的衣着)。 对于连贵和小坚来说，自行车具有不同的意义。连贵对自行车的迷恋既来自对城市的向往，也来源于守卫“自尊”的下意识。因为那辆自行车是他用辛苦工作赢得的，是“苦尽甘来”应该得到的。对小坚来说，自行车在一定程度上成为了同龄群体中心理优势的标志：女生提出要和小坚一同回家时，失去了自行车的小坚粗暴地回绝了。影片中的女生并未因为小坚失去自行车而改变对他的态度，但小坚在未被群体抛弃之前，却首先因为外在物质标识的缺失而完成了一次心理上的自我放逐。他主动放弃了成为群体中一员的可能性，偏执地用自行车这一外在物质作为自身价值的具体标识。诚然，这种身份认同方式与不健康的恋物癖(fetishism)有关，但也有社会性心理依据。因为他的同龄朋友大体上都对自行车过度地迷恋。没有自行车，他就觉得无法在同龄社会中表现自己，失去了群体的肯定(正因为这样，小坚才敢偷家里钱买一辆二手自行车)。在一个未成年人心中，外在物质标识的认同作用被无限夸大，以致形成一种错误的价值观，而这与当今中国社会日益严重的物质万能主义有密不可分的关系。 贾樟柯导演的《小武》，故事与生活一样平淡无奇，它结构松散，情节平淡，叙述开放而流畅。扒手儿时的朋友小勇的结婚典礼没有邀请小武。对已经成为“著名”企业家的小勇来说，小武虽然是老朋友，但也是“手艺人”，请他来是很不体面的事情。正如社会学者所分析的：“在中国，一个人不给别人面子最有可能的原因是涉及道德问题，要么他过去可能伤害过此人的感情或自尊心，要么人们不认同他或她的资源的来路”[5]，小勇嫌 小武的“钱来路不明”，连小武的红包都拒绝接受。其实，在小武看来，小勇所从事的所谓贸易就是走私，所谓的娱乐业就是赚歌女的钱，他们同样是不道德的。 在改革开放的中国社会，小勇在以违法的手段赚钱，利用法律的过渡期的漏洞积聚财富，他短时间内不会受到惩罚。而小武自始至终是一名小偷，一名警察眼中的罪犯。小武也许根本不愿意成为如小勇的“企业家”，也许他没有搞生意的资本，因而他始终是“手艺人”。他“手艺人”的身份来源于他的穷。小武失去了希望自己能做靠山的梅梅，[6]家里雪上加霜地冷待他，最后他被警察逮捕，于是小武在爱情、亲情上都受到疏离。也就是说，小武在坐牢前就受到一系列社会惩罚――“在金钱成为社会机制的基本动机和社会表象的实质性调节器的国家，小武可以说是这种社会现实的产物。金钱统治着今天的中国，而小武又被这一原则所统治。”[7] 从刘冰鉴导演的《哭泣的女人》，使我们看到我们身边真实的生活。而我们越看到真实，我们就越想哭泣，因为我们看到的是整个价值体系的紊乱。在北京打工的贵州女子王桂香，偷卖的CD和VCD被警察没收，成为他们可心的玩意儿。丈夫因赌博而动手打瞎了别人的眼睛，结果被抓去坐了牢。王桂香被迫回到了家乡小镇，这个脆弱的女人开始独自面对困顿的生活。在面临严峻的生存压力下，她与在镇上做殡葬买卖的旧情人合作，当哭丧婆，死亡也成为生意的对象。而这时候，她所目睹的是――在葬礼中请“哭泣的女人”的体面(甚至有狗丧，也请哭丧婆)：为哭丧钱而吵架；监狱所的腐败和丈夫坐牢的痛苦。其实，“哭泣的女人”王桂香是错综复杂的善和恶的复合体：虽然她对小孩不温柔不多情，但还是养育着一个被遗弃的小孩：为了目标，王桂香什么事情都敢做出来，为了丈夫，她跟旧情人重新在一起：为了丈夫，她不顾一切赚钱给监狱长，甚至出卖自己的身体。作品揭露了警匪一窝的现实。我们可以认为，王桂香的婚外恋和越轨与其说是堕落，不如说是现实黑暗中的生存挣扎。影片结尾，王桂香听到丈夫在越狱后半路上被公安击毙的消息，她只是发呆，无声无息，该哭时，哭不出来了。但在之后，在一个老板的葬礼上，她哭得眼泪汪汪，这样哭泣让奔丧的人误以为她只是个“好泪女”，挣了不少红包――真正的眼泪也只能归于赚红包的生意中。好歹，这回她用不着像平时那样为钱吵嘴，斤斤计较。她的哭泣，不仅是她的生存方式，更是她的赎罪、自慰和解脱。 在王小帅导演的电影中，边缘生存境遇中的人们往往是暴力的施行者或受害者(例如《十七岁的单车》、《二弟》、《青红》)，在《扁担・姑娘》中也不例外。外来民工高平想在城市里取得超越于“扁担”的价值。他用一套西装将自己虚拟为“城市人”，而他所有的能力与手段，只有暴力。本来，城市对民工的需求是劳动力，而高平将它转变为暴力，将暴力转变为金钱。他这样执著地强行撬开通往城市的门，而这样的努力最终使他丧命黄泉。仍旧以扁担为生的高平老乡东子只好静静地看着高平寡不敌众，坠入江中。作品表达的是城市和农村注定了的隔阂，“扁担”一旦要对抗“城市的游戏规则”，就难以回避卷入其规则设置的陷阱的命运。一旦侵犯了社会，就很难逃脱相应的惩罚。[8]这是社会弱者在城市边缘中无法挣脱而出的现实体认。影片结尾定格在“扁担”东子对他心爱的“越南姑娘”露出的积攒许久的笑容。它预示着是虚弱而坚韧不拔的希望。 在当代中国，善与恶有时交叉，有时分立，但无论是善还是恶，都是扁平的，能清楚找到原因并且依照既定原则――劝善惩恶――予以判断。“第六代”电影人性批判是冷峻的，基本上可分成善(元凤鸣)、恶(唐朝阳)和亦善亦恶(宋金明)三种类型人物。《盲井》叙述社会转型过程中，一个谋财害命的故事，它反映了底层社会面对经济起飞所产生的困惑，面对金钱的诱惑与困顿，人性的泯灭与复苏。《盲井》并非简单展现煤矿工人生活的悲惨，作品借影像媒介引发观众的思考：“人要过好日子，是否需要采取非法或灭绝良知的手段?”但是，从另一个角度看，虽然主人公是冷酷和邪恶的杀人犯，然而在另一方面，他们又是把赚的钱寄回家的家长。因此，《盲井》给予我们展示的是贫穷产生邪恶，而穷人害死同样穷的人的残忍的人生断面。他们在“咋鸡巴走路呀！”骂人的开私家车的有钱人面前，没敢吭一声，面对金钱的力量时，他们委屈自己，这正反映了他们对金钱的盲目追求和信奉。两个贫穷的挖煤工丑恶的欲望和其中的混沌的故事《盲井》，在主人公看到腐败官吏被捕的电视新闻报道时聊天的场景中，他们看着新闻说：“矿上那点事，他们差远了”，“别说几百万，有几十万我都知足了。”底层人贫穷和邪恶的背后是这个社会的腐败，是巨大的贫富差距。此时电影探讨的焦点已从人性问题提升到社会问题层面的拷问。 在追逐下一个暗算目标――16岁的元凤鸣――时的犹豫，说明此时矿工宋金明的灵魂面临了严重考验。宋金明在贪欲和良心间愁苦徘徊时，使元凤呜丢掉了童贞，预备好万一他死了，自己内心能获得心理安慰。这个场景与前一段落唐朝阳和宋金明当嫖客的场景隐喻着性／身体的快乐，对不能够享受多样的文化生活的底层阶层而言，这几乎是唯一的发泄欲望的手段和得到快乐的通道。 两个矿工在“盲井”里的最终死亡，是人性两极斗争的必然结果。唐朝阳彻底地丧尽天良的拜金主义与宋金明在善恶之间徘徊的心灵冲突，表示出人性是懦弱的，但同时有微弱的希望。作品显示了现实社会的残酷――穷人一枕黄粱的暴富梦的破灭――生命凄凉的绝望。元凤鸣在煤矿办公室称宋金明是二叔，当时王矿长说“废话”，矿长本来就不在乎他们是否有真正的血缘关系，对他而言，死一个人给“亲戚”发3万元就一了百了了。在宋金明死后，元凤鸣作为“侄子”获得了赔偿金，也陷入了道德上的困境，而电影就在这里结束。作为观众只好设想元凤鸣会把本应是社会弱者宋金明孩子的学费钱好好珍惜或用在学费上。王矿长“中国什么都缺，就是不缺人”的话表达了当今社会现实中弱势群体真实的地位，影片贯穿着一种悲悯和讽刺。 二、记忆或想象：民间视角的历史还原 “第六代”电影纪实风格建构凝结着民间视角的历史记忆还原。姜文导演的《阳光灿烂的日子》(1995)和贾樟柯的《站台》(2000)都构造了基于个人记忆或想象的历史，以电影书写了一代人的“野史”。另一部姜文电影《鬼子来了》，脱离官方主旋律话语，从真正的民间的和人性的角度暴露日军的残忍性和农民的单纯，从而更鲜明地表达了战争带来的伤痕和恐惧。通过“三线建设”的国家政策背景下，小根和青红青春男女感情终究被彻底否定的故事，《青红》冻达着纠缠于国家话语、家长的意志和年轻人的情感欲望间的痛苦和茫然。 《阳光灿烂的日子》，从个体成长经验出 发，不去触及“”的伤痕、苦难，在姜文的视角下，“”是与浪漫、青春重叠的记忆中的痕迹，“与第五代的中年民族伤痕南辕北辙”[9]，“但这等年轻、这等激情却是‘’初期的底色”[10]。《阳光灿烂的日子》是根据王朔小说《动物凶猛》改编的，这是著名演员姜文的导演处女作，作品对时期青少年的生活状态和青春期困惑有着极为真实的描绘。影片使用了在当时中国较为新鲜的超现实手法，把青少年的暴力和爱情描写得朦胧和残酷。由于父母的日子也不好过，没有时间管“马小军”们。于是，在特殊时期，孩子们在混沌中长大了。影片试图逼真地描绘出青春和暴力的幼稚和无知，这种幼稚和无知恰好就是“”时代的特征。其实，幼稚和无知何止是正在成长的青少年，整个国家和社会当时都处于一种无知和暴力的时代。《阳光灿烂的日子》用青少年的眼睛和故事描画出一个时代和一个国家的混乱状态与成长中面临的考验。 姜文虽然没有亲历过日本侵华战争，但他觉得《鬼子来了》中的马大山也许是自己的前生。[11]他如此投入地演绎电影人物的命运，活生生再现了他所谓前生。《鬼子来了》不愿举着“全民皆兵”的爱国主义抗日电影的旗帜，[12]作品虽然融入了一些喜剧性元素(农民纯朴的思想和语言，决定处置两个黄麻袋日军过程中的阴差阳错等等)，却是一部敢于正视那段不愉快的历史，使观众深思历史真面目的佳作。《鬼子来了》表现北方偏僻山村村民出人意料地遇到灾难，它对中国军队和农民人性的客观冷静的描写，具有尖锐的反思历史的意味。正因为这样，姜文将忧患意识注入故事中，以更深刻地开掘日军残暴行为的反人性。在战争的复杂情况下，撤退的中国军队在村民马大三家里留下两个黄麻袋并说会回来取，而他们却迟迟不来，半年都不见踪影(共产党部队的缺席是这部影片大胆之处)。翻译官为了保护自己而误导农民(不让农民看到问题的实质)，于是事情开始往意想不到的方向发展。虽然他对死亡的恐惧是自然的，但他的中国人的身份使这部影片的批判性提升到中国人自身反思的层次上。另一方面，农民的纯朴人性使其始终害怕“杀生”，他们没想到日军在战争中的“残忍”，愚昧、盲目地相信日军，做俘虏和大米的一桩“以人换粮”的交易，这也是无依无靠的农民自己“当家作主”的选择及导致的灾难。影片的结尾，马大三被砍头的场面多多少少令人想起鲁迅先生所说的在日本留学时看过的幻灯片场景的意味。[13]马大三应该这样死吗?周围的人们好像在“看热闹”的欢乐之中，令人感到困惑――到底他们是怎么想，难道那么多人都盲目地认同对马大山这样的处死?[14]结尾的场景是姜文对新“鲁迅”的呼唤。通过历史的另类视角的还原，人们看到了历史的另一个侧面，对历史的思考也更深一步。 80年代，中国社会从封闭到开放、从计划经济到市场经济――文化上渐渐出现了多元的态势，人们也有了日常生活上更大的自由选择的权利。《站台》是关于这时代变化的汾阳县文工团年轻人的“民间记忆”，[15]是一首散文诗似的历史书写。文工团适应市场需求要准备一台轻音乐节目，而团里的年轻演员，在接受生活、时代的变化上各有不同的态度。汾阳文工团的这群青春男女，暧昧的、若即若离的情感，一时是在浪漫中、一时是在无奈中，跟着《站台》和《成吉思汗》等流行歌曲一起飞翔的期待，是他们青春的宿命。钟萍和张军的离别，崔明亮和尹瑞娟的再会，说不清是他们自己的选择，还是岁月的安排。他们都满怀激情地期待着人生灿烂的时刻，但不知道从什么时候开始，慢慢滑入了平庸的人生轨道。这部电影展示的十年岁月，是理想的冲动慢慢变为日常生活平常心的岁月。汾阳文工团在中国大地上四处游走，寻找一种单纯的信仰，但最终谁也无法走出生命的圆圈，城镇文工团也是一种“革命”时代的副产品，一旦遇到社会潮流的转变，就渐渐接近了破产。这时，他们回到了汾阳(也是他们的出发点)――“站台”。十年似乎就是一个轮回。 电影《青红》作为历史记忆和想象，别具震撼力。上个世纪80年代，青红等许多孩子们的家庭为了“三线建设”，随内迁的工厂，从繁华的上海等大城市迁移到了内地贵州的一个边远之地，无论“三线建设”是否存在着对人才的需要，青红的父母盼望着回“故乡”上海，他们已经等得太累了，这个移民家庭一直以“上海人”进行自我身份认同，感到贵州是早晚应该离开的地方。而青红毕竟生长在贵州，对当地有深厚的感情，青红父亲强烈的回乡意识，给觉得自己是“农村的”的青红造成了巨大的压力。由于父亲严峻的反对和对她一举一动的监视，青红和当地工人小根情窦初开却只能变得若即若离，对于青红而言，徘徊于感情和家庭之间是难挨的青春考验。青红的好友小珍私奔的不幸结局使青红对自己感情问题的归居不免有太多怅惘。由于“三线建设”移民到贵州，是青红父母争吵的原因，国家发展的政治理想早已在枯燥和单调的现实生活中被淹没了，剩下的只是痛苦和焦虑。青红父女的矛盾；中突根本上来源于“三线建设”等大规模国家计划经济政策的强制导致的结果。小根向不得不离别的青红表白，欲望和现实的矛盾激发了他对青红的强暴，它证明了父亲对青红的担心和对小根的歧视。而青红面临的是情感的彻底毁灭，爱情变成罪恶是她难以接受的现实，她竞至自杀却未遂。在被青红父亲告成“强奸犯”的小根最终被枪毙的广播声中，青红的家庭走向上海的梦想在实现着，青红父母在年轻人的死亡中感到困惑和内疚，而青红只能发呆。这部电影是国家权力意志的运作给普通家庭带来痛苦和梦想的回忆。在特定历史环境中，不同背景的青春男女相亲相爱，遇到的是不同身份认同意识造成的激烈对垒。梦想只是在明天，今天只有无奈和忍耐。 结语 在“第六代”电影纪实风格的营建中，社会弱势群体里的人物占据了主要位置，许多观众不难从中看到自己的影子，作品承担起了使我们回顾生活的作用――现实人生承受的压力和困惑生活中包含着的生命最普遍、也最真切的情感，变化飘移的命运――展现在银幕上。司空见惯的生活中往往蕴藏着触及人们情感底线的真诚与劫难，它打动着那些游走不定的灵魂。另一方面，“第六代”电影纪实风格中对被边缘化的社会弱势群体的关注，既是纪录精神的体现，也是对部分阶层被异化的社会深层矛盾的发现。作为对当代中国社会整体上的大多数――弱势群体的关注，“第六代”电影显现了对社会的一种负责，也表明了对社会整体健康发展的期待。 显然，“第六代”电影不立足于主流意识形态，而着力于另类观点的阐发，由于敞开了多元视角的历史话语[16]空间，还原了民间的历史，它们都显现出新鲜的纪实风彩。并且，这些电影中的历史是在日常生活中发生的渺小事件的漫长积累，把历史拉进“民间”的生活里，挖掘了历史中普通人们具体的存在感和生活经历，历史由此不再是宏大叙事中的国家或民族中心话语或权力话语。 中国电影史论文:是叙述历史,还是折射现实 [摘要] 中国人民抗日战争题材的电影已经有七十年的历史了。反思其吴学功能一定叙述历史：即人民抗战、政治抗战和民族抗战的三个阶段；二足折射现实：即中日冲突、国共对峙和台海关系；三是创造艺术：即悲剧风格、喜剧精神和象征意义。 [关键词] 抗战电影叙述历史折射现实美学反思 在中国电影一百年的历史长河中，抗战题材的影片始终是翻涌不息的惊涛骇浪，从1935年的《风云儿女》到2005年的《常隆基》，其间我们的银幕就不断映现出“起来不愿做奴隶的人们”的战斗身影，中国的影坛就一直回荡着“冒着敌人的炮火前进”的时代强音-如果从1905年算起，中国电影已经走过了整整一个世纪，如果从1935年算起，抗战影片已经有七十年的历史，这100和70之比，大概就是在中国战争类型片中，抗战题材电影所占的比例-我们耳熟能详的有：《八百壮士》、《塞上风云》、《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《血战台儿庄》、《烈火金刚》、《黄土地》、《红高梁》、《战争子午线》、《铁血昆仑》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《太行山上》等等。 八一电影制片厂厂长、著名电影评论家明振江少将说：“战争一经发生，便开始成为战争电影的表现对象。不同时代的人们根据各自的需要，将同一场战争不断地搬上银幕。”中国人民抗日战争已经百余次被我们不同时代的导演再现于银幕，它们已形成了有关“日本鬼子”和“太阳旗”、“中国军民”和“青纱帐”等类型化的记忆和概念，那么，我们的抗战电影究竟是要叙述历史，还是折射现实?抑或是其他、综观七十年的抗战题材的电影历史，笔者认为：它们呈现为三种类型，而每一种又分为三个阶段? 一、叙述历史：人民抗战――政治抗战――民族抗战 毫无疑问，借助现代科技电影是迄今为止记录历史的首选方式，可是这种记录决非是再现纯粹的客观真实，正如法国著名电影理论家马赛尔・马尔丹所说的：“电影给我们提供的现实是一种艺术形象，如果略加思考，我们就能发现这种艺术形象完全是非现实的(例如特写镜头和音乐的作用)，而且是根据导演本人在感性和理性上的表现意图再安排过的。”因此，用电影来叙述历史，只能是特定历史话语中的历史、抗战题材的电影也就经历了“人民抗战”、“政治抗战”和“民族抗战”三个阶段。 首先是“人民抗战”阶段。始于1935年“电通影业公司”出品，许幸之导演的《风云儿女》，终于1947年昆仑影业公司出品，蔡楚生、郑君里联合编导《一江舂水向东流》。其间著名的有：1937年费穆导演的《联华交响曲》，1938年史东山编导的“抗战三部曲”《保卫我们的土地》、《好丈夫》和《还我故乡》，同年应云卫导演自的《八百壮士》，他在1940年还导演了《塞上风云》，1947年史东山编导的《八千里路云和月》、这些影片以1945年抗战胜利为前后阶段，前期的记实性的居多，以《八百；隆士》为代表，紧紧追踪时代风云，反映战争事件，表现出了中华儿女不可屈服的伟大精神；后期的反思性的居多，以《一江春水向东流》为代表，表现了这场战争灾难给中国人民的普通家庭带来的无法愈合的创伤。 其次是“政治抗战”阶段。始于1951年北京电影制片厂出品，史东山导演的《新儿女英雄传》，终于1975年北京电影制片厂出品、董克娜导演的《烽火少年》，其间著名的有：《平原游击队》、《铁道游击队》、《柳堡的故事》、《东进序曲》、《小兵张嘎》、《地道战》、《鸡毛信》、《八女投江》、《沙家浜》、《红灯记》等等。这些影片的共同特点是用“共产党积极抗战，国民党积极反共、消极抗战”，即以强烈而单纯的党派政治视角来看待八年抗战，取材的几乎全部是敌后战场由共产党领导的八路军和新四军或者是东北抗日联军抗击日寇的故事，而国民党军队正面战场的作战却被有意识地忽略了。因此，这一阶段的抗战电影，只能是共产党的政治意图抗战历史的写照，也正是这些电影几乎影响了几代人关于抗日战争的观念和记忆。 最后是“民族抗战”阶段。始于1979年八一电影制片厂出品，李俊导演的《归心似箭》，终于2005年北京青年电影制片厂出品，李俊导演的《常隆基》。其间著名的有：《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《黄土地》、《晚钟》、《战争子午线》、《黄河绝恋》等等。以上电影抛弃了五十年代至七十年代的时代主流意识形态的思维模式，将“中国共产党单一的抗战”变成“中华民族集体的抗战”，淡化了国共党派的政治意识而强化了中华民族的反抗精神，注重的是中日两个民族之间的战争。尤其是这一阶段大量涌现的表现国民党军队在正面战场的抗战，就有效地弥补了以前在这方面的不足；还有即使是以八路军为主角抗战，也凸现的是两个民族的人性在战场上的较量，如《将军与孤女》、《晚钟》。 二、折射现实：中日冲突――国共对峙――台海关系 诚然，电影以其所创造的“在场感”与“想象性”的高度融合，最大限度地克服了人类艺术千百年来一直难以克服的空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互分离的美学矛盾，然而这一切的出发点决不是还原历史，因为历史早巳不可还原，那么任何历史题材的艺术作品，都要受制于创作的特定时代和现实，因为“任何历史都是当代史”，可以说“古为今用”是历史题材创作的现实主义美学原则。电影理论家蓝爱国通过论证电影历程的由“影戏”到“电影”的演变，指出：“当我们今天改影戏为电影时，我们突出的是电影的机械化特征，一种现代化的传播方式，这种传播方式不同于任何传统既有的方式，从而也就具备了现代文化的独有特征――一种现代人的思想、文化、性格的表现手段。”中国电影的几代导演就借助“抗日战争”这一经久不衰的话题，从一个侧面折射出了中国、亚洲和世界七十年的风云变幻。 首先是对应于“人民抗战”阶段的“中日冲突”的现状。从十九世纪末的“甲午海战”以来，日本帝国主义加紧了对中国的侵略，中日关系危机四伏。1925年日籍职员枪杀顾正红而引起的“五卅罢工”，1926年的“大沽口炮台事件”，1928年“济南惨案”和“皇姑屯事件”，1931年的“九・一八事变”，1932年日本进攻上海的“一二・八”抗战，1935年日本侵占华北，直至1937年“芦沟桥事变”，抗战的全面爆发。如《保卫我们的土地》以东北流民刘山一家的流浪经历，记载了从“九・一八事变”到“八・一三抗战”，揭露了日本鬼子的烧杀抢掠，鞭打了民族败类的丑恶行经，表达了人民抗战的伟大决心。还有《八百壮士》是取材于1938年“凇沪抗战”中国守军谢晋元团长率部坚守“四行仓库”的悲壮战斗。《塞上风云》则以1933年中国军 队的长城抗战为背景，写出了蒙汉人民团结抗战的民族精神。可以说，这一时期的抗战电影都的紧扣“抗日救亡”的时代主题，从不同的角度展现了中日两国的敌对状态。 其次是对应于“政治抗战”阶段的“国共对峙”的状态、随着中国共产党1949年在大陆执掌国家政权，海峡两岸就处于紧张的对峙状态，为了从根本上肃清国民党反动派在一切领域的影响，出于政治宣传的需要，竭力将国民党领导的国民政府在抗日战争中的作用消失殆尽，于是银幕上只有共产党抗击40％的日军的场景，而没有国民党抗击60％日军的情形，只有共产党领导的八路军和新四军敌后战场的抗日战争，而没有国民党军队正面战场的抗日战争，如果有的话，也只是国民党顽固派的反共摩擦，如《东进序曲》中的韩德勤、《沙家浜》中的刁得一。相反地，共产党领导的八路军和新四军和广大的人民抗日武装，活跃在长城内外、大江南北，如《狼牙山五壮士》、《回民支队》和《八女投江》。为了宣扬人民战争思想的正确，我们的电影还塑造了很多“游击队”的形象，如《平原游击队》、《铁道游击队》、《吕梁英雄》和《地道战》、《地雷战》等，也借此来强调“国民党几百万正规军在正面战场一触即溃”的抗战历史叙事。 最后是对应于“民族抗战”阶段的“台海关系”的形势。 二十世纪的后半段，中国大陆进入了改革开放的新时期，世界主潮也呈现为和平与发展的新走向。从七十年代末国务院的《告台湾同胞书》，到八十年代初期邓小平“一国两制”的构想，再到1995年发表的《为促进祖国统一大业的而继续奋斗》，尤其是九十年代世界格局的重大变化，中国在国际上的影响不断扩展，台海关系也发生了微妙而令人可喜的变化，民间的经贸、体育、文化往来和旅游探亲日益增多。我们的抗战电影日渐淡化政治意识，努力回归历史的真相，在这样两个方面折射出时代形势。一是，大量的描写国民党军队的正面战场的抗战，如《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《南京大屠杀》、《七七事变》等，也塑造了一大批像李宗仁、杜聿明、宋哲元、唐生智、张治中、卫立煌、吉鸿昌、王铭章等爱国将领银幕形象，恢复了历史的本来面目。二是，突出地刻画超越战争的人性意义，如《归心似箭》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《黄土地》、《晚钟》、《黄河绝恋》等，它们透露出强烈的反战情绪和人道情怀，通常意义上的胜负已经不重要了。 三、创造艺术：悲壮风格――喜剧精神――象征意义 抗战电影，如果说是叙述历史的话，那么它发挥的是电影的再现性美学功能；如果说是折射现实的话，那么它发挥的是电影的表现性美学功能!然而，无情的时间能改变曾经的事实真相和冲淡往日的恩怨情感，而今银幕上呈现的只是经过编剧、导演、美工、布景和演员模拟的场景、情态和形象，这就是电影的电影性――既再现又表现；既写实又写意的艺术特性所在。“作为画面和音响相统一的多维时空艺术，电影具有表达客观外在和人的主观世界的充分潜能和能力，艺术家的责任就是去发现和展示这种能力，”这些许许多多选取抗战题材来拍摄的电影艺术家们，究竟给我们创造来了哪些艺术美感呢? 一是，“人民抗战”阶段的悲壮风格。从近代以来古老的中国大地成了帝国主义列强冒险的乐园，一海之隔的日本更是捷足先登，先是侵占东北，继而蚕食华北，终于发动了全面的侵华战争。二十世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候，每个人被迫发出最后的吼声：起来!起来!起来!”最早的表现抗战的电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》，就为这一阶段抗战电影奠定了悲壮的风格。史东山1938年导演的《保卫我们的土地址映后重庆的评论界称赞它具有“崭新的取材，崭新的风格，前进的思想，用拳头代替了大腿，用呐喊代替了没落的歌声。”应云卫导演的《八百壮士》，塑造了在凇沪抗战中，孤军奋战，誓不投降，以血肉之躯坚守阵地的中国军人，还有上海各界民众尤其是女童子军杨惠敏穿越炮火向守军献上国旗的壮烈场景。可以说，这一时期的抗战电影正是以悲愤豪壮的气概、视死如归的精神和一往无前的勇敢，唤起了民族的觉醒，鼓舞了民众的斗志，这也是大战当前我们民族需要的精神力量啊! 二是，“政治抗战”阶段的喜剧精神、1949年至1975年大陆的抗战题材的电影，由于创作指导思想的“先入为主”导致艺术表现的“主题先行”，在贬低、忽略国民党抗战的同时，也一方面妖魔化了日本军人，如在称呼上的“鬼子”就可见一斑，另一方面神魔化了八路军、新四军和其他抗日武装，因此形成了美学意义上的喜剧精神。出现在银幕上的国民党都是假抗战、真反共的“摩擦专家”，如《东进序曲里的韩德勤、刘玉坤，《沙家浜里的胡传魁、刁得一，这些人说话阴阳怪气、做事诡计多端。那些日本鬼子几乎是凶残加愚蠢和好色加野蛮的典型，如《平原游击队》里的松井、《地道战》里的山田、《红灯记里的鸠山，《铁道游击队涯的岗村-至于正面人物个个都是威风凛凛、仪表堂堂、机智勇敢，《平原游击队》里的李向阳和《小兵张嘎里的罗金保几乎就成了传奇式的英雄典型，就连《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》里的民兵也是身怀绝技，神出鬼没。这些影片所体现出来的审美主体对惨烈的蔑视、对邪恶的嘲笑，无不充溢着胜利者以居高临下的心态和不屑一顾的神色，征服困难和压倒对方的喜剧精神。 三是，“民族抗战”阶段的象征意义。电影是艺术，那么就必然它要超越形象和声音的视听效果而进入审美的象征境界；战争电影要表现的生命极端状态，那么它就得透过生与死的际遇而参透生命的终极意义。这方面成功的事例如前苏联的《战舰“波将金”号》里的“傲德萨阶梯”，《这里的黎明静悄悄》的色彩转换，美国《辛德勒的名单》那个即将走进焚尸炉的“红裙子小姑娘”，《拯救大兵瑞恩》的“七小于一”的不等式、进入新时期以来的当代中国电影，尤其是以张艺谋为代表的“第五代”影人充分开掘了电影艺术的审美空间。张艺谋的影片非常注重色彩的象征。《红高梁》突出了红色生命的野性，《黄土地》渲染了黄色文明的厚重；吴子牛的影片就格外关注战争中的人性问题，《喋血黑谷》讲述了国民党军长吴朝宗在日、蒋、共三方力量斗争中民族良心的觉醒；《晚钟》直面中国人民在抗战中付出的巨大牺牲，并肯定中国士兵的善良和宽厚和对和平的向往；《南京大屠杀隔开了人性与兽性的对比，呼吁对生命的尊重。冯小宁开掘了反战主题，《战争子午线》用战争中的小八路与和平期的小朋友的交错视角，《黄河绝恋》和《紫日》都是通过中、日、美(苏)三方来表现战争摧残美好、扼杀人性。 中国电影史论文:电影史教学的多元化初探 [摘要]本文试图通过对电影史教学实践的梳理，探讨影视教学中的一些手段，方法与途径。在影视教学理论上，提倡以审美教育为核心，主张培养学生对多种审美形态的鉴赏。通过多种形式的教学尝试，提高学生多元的思维方式和艺术感受力。 [关键词]电影史审美心理情感体验更新内容 影视教育作为当代最具发展潜力的一门新兴学科，越来越受到世界各国教育人士的关注与研究。在我国，影视教育已被纳入审美教育的范畴，正处于初期的探索与发展阶段。近几年，全国各地纷纷成立了不同类型、不同规模的影视院校，但是，对影视教育观念及教学模式的研究却刚刚起步，是一个有待于开拓的领域。 电影史是影视艺术学院各专业学生的必修基础理论课程。它对学生较系统地获取中、外电影发展史的基本知识、把握电影观念和电影艺术风格的发展变化规律，深入理解电影艺术的发展与各国政治、经济、民族历史、文化以及其他艺术形式之间的关系，全面提高学生的电影文化素养及艺术感受力，具有一定的指导意义。 作为人类的一种艺术形态，电影是现代科学技术的产物，也是现代文明发展的必然结果。它吸收了传统艺术的各种元素与成果，但又以其独特的审美方式――视听语言来把握世界。因此，在电影史的讲授过程中，就必然涉及到电影自身的艺术与技术不断完善、丰富、充实、变化的历史社会文化、心理、政治、经济、各门艺术……多种因素在电影中的表现与反映；电影创作者个人经历与性格、社会思潮、审美倾向、民族性格等因素对电影创作的影响等。因此，电影史的教学不可能只是将电影现象及其文本独立起来的封闭式的讲解，而应该是开放的、多方位的分析、体味与感悟。在具体教学过程中，应该在尊重电影史的基本体系的同时，力求贯穿电影作为一种艺术所独有的审美品格和其中所蕴含的文化与生命内涵。 一、把握学生审美心理，体现人文教育观念 教育的根本任务在于“育人”，在提倡素质教育的今天，一个人的思想感情、理想追求、价值取向、文化素养、思维方式、审美情趣、行为习惯的培养，都是教育最基本的内涵。而高等教育更应把构建人文修养和人文精神作为最基本的职能。 所谓人文教育，就是在将人类文明的优秀文化成果传授给学生的同时，还要将这些知识所体现的价值，即人文精神，内化为学生素质，使他们的灵魂得以净化，情感得以陶冶，品格得以完善，心智得以充实，培养其健全的人格，使其身心得到和谐地发展。 电影作为艺术，其教学过程必然体现为艺术作品的接受过程。因此，在教学中，对学习的主体――学生的审美心理特点的了解与把握就显得十分重要。据有关专家的调查研究表明，当代中国大学生的审美心理大致有以下几个特点： (一)审美心理结构逐渐成型，但还不够稳定 (二)审美趣味多样，但发展不平衡 (三)审美评判自主，但带有盲目性 (四)追新求奇，但鉴别力尚差 (五)反传统意识较强。但仍带有民族审美心理特点 鉴于学生的上述特点，我首先在教学内容上，对教材进行了适度的调整与增添。如课程的《绪论》部分，是具有引导性的，关手整个课程的教学定位。我自拟了标题《感悟电影》。在对课程的目的、特点及学习方法作简要介绍之后，安排学生看一部电影。每学期放映的影片不固定，基本是根据学生的专业、年级及当时社会关注的一些焦点问题选片。比如：近两个学期我为学生安排的第一部影片是《迁徙的鸟》(又译为《鸟与梦飞行》)。这部由法国著名制片人、演员雅克・贝汉担任总导演的影片，是一部意境优美、寓意深刻、令人心灵震撼的作品。影片开始的第一行宇幕是：鸟的迁徙是一个关于承诺的故事。影片将侯鸟迁徙途中那无与伦比的风光展现无遗，大海、冰川、山丘、沙漠的无比壮阔的航拍景象让人如痴如醉；本片音乐更是堪称天籁，那如教堂里唱诗班一样的优美圣乐和声，将鸟类的迁徙的优雅与悲壮，升华到极限，传达着对鸟类的真切关怀……在影片的观赏过程中，我适时地向学生们介绍影片的拍摄情况：本片的拍摄是一个由300多名成员组成的摄制组，包括50多名飞行师、50多名鸟类专家组成，拍摄时间3年，跟踪候鸟的种类有27种，拍摄地点历经36个国家175个地区，行程近10万公里，所用胶片长度45万米(150万尺)，耗资4000万美元。作为一部展示自然奇观的记录片，它既是对电影写实主义传统的继承，更是对其在技术与艺术双重层面的延伸与拓展；影片不以盈利为目的，所有的创作者都满怀着对自然界深沉的爱，用纯美的目光关注着鸟的遭遇……学生们的目光被画面所吸引，心灵被鸟儿的命运所打动，当他们看到鸟们用生命的代价实现了对回归的承诺时，他们对影片的认识也便从对环境保护的意识上升到对其所蕴含的生命意义的思索与感悟。 这是一次心灵之旅，让学生在一部充满“鸟文主义”精神的影片中，理解什么是“人文关怀”，懂得生命是自由和平等的，应该学会尊重与关爱。艺术创作不能仅仅以票房为目的，还应有使命感、责任感；同时，电影艺术又是人类集体智慧与力量的凝聚，它需要各部门之间的默契与和谐……最后，我用雅克・贝汉的话对影片进行小结：“对人而言，美好的情感是惟一重要的东西”；“人们需要与自然界和平相处，因为人类不可能孤单地生活在这个地球上”。 教材的第一章是《电影的诞生》。为使学生对一些抽象的科技知识、原理有更生动形象的理解，我在向学生介绍了本章学习的内容、重点、难点、目标之后，便为他们放映一部表现英国电影发明家坎坷一生的传记片《魔盒》。对影片中涉及到电影发明的相关知识时，我采用回放加讲解的方式，让学生加强记忆和理解；影片结束后，又与他们探讨电影艺术发明的初衷是什么?影片的主人公是怎样一个人?你如何认识和评价他?通过学生的答案，我再给予提练、概括：电影的发明是人类文明发展到一定阶段的必然产物，它不仅仅是科学技术的研究成果，更重要的是它是人类的一种审美需要，正如片中主人公所说的：发明“活动的照片”，是为了要“捉住动作，因为美就意味着要有动作”。其实，人类最初的渴望便是一种对生命现象的观照与审美表现――它最直接、最具体地展现了人类活动着的生存状态，是与人类的生命最密切相关的艺术。而影片主人公倾其一生所有，不为同时代人的冷嘲热讽所动摇，不断追寻着自己的人生理想，他用了15年的时间才完成了电影的发明，为了完善电影技术，他最终妻离子散，抱着新研制的彩色胶片，幸福而又满怀遗憾地死去……这种执着与坚韧的品格，是每一位电影专业的学生都应该学习的。 审美是交织在审美主体与审美对象相统一的关系中的互动的情感体验。因此，创设优美的教学语境，以趣味高尚的审美对象感染学生，引领他们在美妙的视听形象里、 在对人和自然的情感体验中走近电影的世界，以真、善、美相统一的审美理想激励学生――这样的教学鲜活而深刻。 二、运用比较研究的方法，透视文化的差异、传承与融合 (一)中外电影的横向比较 在课程的第一阶段，主要讲授外国电影史。但为了使学生获得更大的思维空间，我打破了教材的编制顺序，将表现中国电影萌芽期的影片《西洋镜》与《魔盒》对比放映。从中既看到了我国电影观众与西方电影观众第一次看卢米埃尔兄弟的电影时的共同反9向，也看到了电影在刚刚进入我们的国土时所遭遇的从排斥、抵御到接纳的过程同时，外国电影史上第一部电影《工厂大门》提对生活的重现，是写实主义的；而我国的第一部影片《定军山》，却是一部记录我国传统京剧表演的戏曲片，具有浓厚的表现主义风格。在比较中，让学生体会文化的差异性、民族性，而电影作为一种现代艺术，则充分体现了它的兼容性、世界性。 (二)本土电影的纵向比较 在讲授中国四十年代的电影发展史时，有一部非常重要的作品：费穆导演的《小城之春》(1948年)。这部被人称为二十世纪中国第一部文艺片的非主流电影的代表作，体现了近代中国电影在人物心理刻画和民族风格探索上所取得的成就。因此，备受电影人的青睐。有意思的是，在2002年，我国第五代导演田壮壮重拍了这部电影，以示对此片及导演费穆的敬意。时隔半个多世纪，中国社会历史及文化经历了巨大的变迁，电影艺术的观念及制作技术也发生了革命性的变化。将两部影片进行比较放映，学生们兴味盎然地对其优劣成败展开讨论。其中有关风格的话题谈及最多，两部影片因导演生活时代的不同而形成了一定的文化差异：无论从审美观念、人性理解，还是视听语言的艺术处理上，都有所不同。大部分学生更喜欢田壮壮版的《小城之春》。对此，我也发表了个人观点：从史学研究的角度看，艺术作品的产生有着自身的规律性和时代性，学习电影史，首先是要将作品放置在它所生产的那个年代去评说它的价值和意义其次，就是将其放到历史的演进历程中，用发展的眼光观照它之于这种艺术的承袭性与开拓性。并提醒学生：对这两部作品比较，不会有一个统一的答案。而是通过这种论辩培养他们对不同审美形态的鉴赏。艺术家要保有自己的个性，懂得继承与创新的关系，学会用自己的眼光去寻找和发现美，中国文化的精髓是――和而不同。 三、运用新思路，走进电影人的心灵 近两年来，有关重写电影史的呼声很高，许多电影理论家都在寻求新的研究方法，如：中国艺术研究院的丁亚平博士就提出了“人物志电影研究”的新观点。对于这种提法我很感兴趣，也效法着进行了一点尝试。 传统的电影史教材，基本上是以影片和导演为主线的，对演员往往提及甚少。而艺术创作是一个人生命体验过程的独特呈现方式。而作为未来的电影工作者，大学生的情感比较脆弱，呈受力不足。为了对学生的教学更有针对性和现实感，我在三十年代中国电影的教学中，重点介绍了电影演员阮玲玉及其在我国默片时代的地位。不仅为学生放映了关锦鹏导演的影片《阮玲玉》，而且还对阮玲玉之死进行了剖析。并让学生结合文艺界许多名人的自杀现象谈自己的感受，如玛丽莲・梦露、三毛、张国荣等。作为一种艺术现象分析，使学生在学习中逐渐树立起积极的人生观，懂得善待生命，珍惜美好的情感，学会坚强地面对社会、生活中的艰难困苦。这样，才能在将来的艺术活动中，经受住各种压力与不幸，和谐地与人相处，乐观而豁达地迎接社会与人生的挑战。 在讲授好莱坞三、四十年代的电影企业及制片政策时，我重点为学生介绍了好莱坞的明星制度，并为他们放映了《好莱坞百年百名超级影星》的记录片。透过银幕上神采各异的明星，让学生回答他们各自所代表的不同类型电影的艺术特点和审美趣味让学生了解，当电影以一种商品形态出现在观众面前时，演员的地位和价值就成为制片商不得不重视的问题了，从某种意义上来说，明星改变了影片的叙事，也由此创建了一种长盛不衰的“影迷文化”；从电影自身的发展来看，好莱坞把电影视为大众化艺术的一种传统，而类型电影则强调了艺术家与他的素材、素材与观众的关系。这种观念对于我们今天的电影创作具有一定的借鉴意义。同时也告诫学生，明星本身类型化意味着艺术的僵化，更是对他们艺术生命与心灵的一种扭曲…… 四、扩展课程容量，更新教学内容 近些年来，电影的国际化倾向愈来愈明显，许多小国家的电影创作异常繁荣，打破了好莱坞一统天下的局面。为此，有关这些国家电影业的发展及作品的研究也成为理论界关注的课题。为让学生更全面、系统地了解当代电影的格局，我补充了教材以外的相关内容。如增开了当代韩国电影、伊朗电影的专题研究等。例如：与阿巴斯同行――寻找心灵的家虱韩国电影配额制度及其思考，当代韩国爱情片赏析等。引导学生以开放的视野、多元地思维方式，关注不同民族电影所蕴含的独特的文化背景、审美情趣、语言形态，思考电影创作与时代的社会心理、审美倾向、民族性格的关系，感受不同审美形态所带来的不同的审美体验 五、关注新作品、新动态，为学生提供最新电影资讯 前面讲过，大学生这个群体喜欢追新求奇。作为电影教学，在保证教学理论体系的完整性、科学性的同时，还需要具有一定的前瞻性和时代感。因为，相对于古老的传统艺术而言，电影太年轻了，它的演进过程是迅速而充满活力的。因此，密切关注当代电影的新动向、新作品，是教师必需要做的功课。利用网络和期刊杂志，查阅相关资料，并在课堂上将最新的创作动态、影视信息及时地介绍给学生，如：各大电影节的作品选送、获奖及相关评论；记录片热潮中所包含的深层的时代气息与文化审美意味每年一度的大学生电影节的活动内容及参赛作品、电脑特技与当前电影创作的关系以及最新影片的评介……等等，都成为课堂上探讨的话题。以此引导启发学生把握电影的发展趋势，加强危机意识，以便在专业学习中，更加明确自己的位置与未来的发展方向。同时，为了培养学生独立思考问题的能力和学术意识，适时地在有些章节学习之前，为学生布置练习：课下利用各种媒介查找相关资料、归纳出自己的观点，并在课堂上组织学生进行辩论。如从“类型电影”观念的发展与演变，看当代类型片的延伸与创新；李安现象分析、如何看待“韩流热”等。在教与学的双向交流中，多视角地对某一论题展开讨论，让学生在理智与情感的交融中体会艺术的内在品质。 六、结束语 作为一种教学探索，实践才刚刚开始。面对现代化进程的挑战，影视教育欲求大的发展，必须形成一个完整的教育教学体系。在学术层面上，我以为，高校的影视教育，除对电影艺术进行本体论意义上的探索外，还应在教学领域寻求相关学科的支持。作为一线教师，更应力求通过对教学过程、教学内容、教学方法及手段等方面的探索(如教学课件的建设等)，寻找一条更加切合电影教学实际，并能充分开发学生的情感经验、培养其健全的审美心态和开拓性思维能力的途径。

东方电影论文:东方文化与西方电影的悖论 [摘要]电影文化是由电影艺术建构而成的一种文化形态，由电影作品、电影形态、电影理念、电影技术、电影现象、电影影响力、电影创作者与电影受众等要素构成，通过电影传播所产生的精神价值和物质价值的总和，具有综合性、科技性与跨文化性。东方文化与西方电影对话问题的提出在全球化、大众化与娱乐化大潮中，有助于人们更为广阔的了解世界文化的差异性与交融性，逐渐意识到强势文化侵袭以及本土文化的危机问题。 [关键词]东方文化；西方电影；后殖民主义；对话 电影文化主要研究电影的大众文化形态、电影的意识形态、电影的消费与审美、电影文化的怀旧思潮、电影与性别、电影的宗教与哲学诉求、电影与科技、电影的后殖民文化、电影的民族性与多元性等内涵。电影艺术的全球化扩散深刻地影响和改变了文化大同与文化多元的方向与速度。 一、西方电影中的东方文化 西方电影在东方成功的原因在于迎合了东方观众的本土文化理念，换句话说，西方电影中的东方文化是西方化了的东方文化，是替换了西方本质的东方文化外衣，这也是美国好莱坞电影工业能在原有自然生成的体系下轻松挪移文化元素，再加以组织性的运作的根基。众所周知，《花木兰》《2012》与《功夫熊猫》除了本身所具有的魅力之外，在中国造成巨大轰动效应的重要原因是电影中融入的中国元素，正是这些经过“西化”的中国元素吸引并打动着无数中国观众。再如《功夫熊猫》这样一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，以中国古代为背景，其布景、音乐、服装以至食物均充满了中国文化元素，带有浓郁的中国风，把中国功夫打斗场面表现得淋漓尽致。更让中国人大惑不解的是美国好莱坞电影工业再度信手拈来中国文化元素，这带着洋味的中国文化居然比“中国更中国”。 好莱坞如何才能全方位地把握与表现这种跨文化主题？好莱坞的解决之道是采取文化融合的方式即删繁就简与东西兼顾，在保留故事线索的同时大量植入西方文化的内核。首先，熊猫阿宝的原型是中国的国宝大熊猫，电影删除了特有的东方民俗文化甚至道德伦理上差异较大的细节，代之以西方观众容易理解与接受的故事内容与细节表现，植入西方道德价值与文化内核。其次，从西方的审美观出发重新设置人物并构建故事全局，充分尊重西方观众的审美喜好，变细腻抒情为曲折动人，充分发挥好莱坞的歌舞与喜剧等特长。最后，特别关注东西方不同的哲学观、审美观与价值观，力求表现西方文化的普适性，进而如教徒布道一样传播西方文化精神。值得特别关注的是，熊猫的父亲鸭子的形象部分起暗示作用，部分影射文化“杂交”现象——唐老鸭表征着西方是东方“文化之父”。 二、东方文化在西方电影中的地位与功能 东方文化在西方电影中的文化殖民状态与边缘地位，最根本的问题在于西方对东方的偏见。西方人首先设定自己是世界的中心，其他的一切成为被边缘化的“他者”，殖民主义文学与后殖民主义电影之间的密切关联在野蛮与文明中相遇。其实，殖民主义文化批判主要是在非洲大陆进行的，西方电影表现的东方文化元素是与“东方主义”相关联的。在萨义德看来，“东方”向来只被看作欧洲的“他者”，对于理性、民主、平等、人道、文明的欧洲而言，反常、专制、落后、愚昧、低级的东方只是其文化的对立面。 1984年，英国导演大卫·里恩根据福斯特的小说拍成了《印度之旅》，昭示了三组文化矛盾即女性与男性、东方与西方、自然与人类的对立。电影的主人公东方男性亚薛思的形象被殖民者赋予了种种劣根性，他是西方人眼里传统的东方人集合体的代表：感性、热情、无理性。他主动带领两个传统的英国贵族女子即摩尔太太与桂斯特参观神秘的马拉巴古洞事件后，当西方女子在关键时刻不惜牺牲自己的利益救了亚薛思时，表明的是西方理性保护或者挽救了东方感性，同时西方女性也超越了东方男性，隐含着西方女性主义诉求的成功与优越。电影通过摩尔太太死于回国的船上，又暗示了东西方文化之间并未也不可能达成沟通。 另外，美国导演弗朗西斯·福特·科波拉根据康拉德小说《黑暗的心》拍成电影《现代启示录》，用优美的电影语言渲染的却是非洲史前的蛮荒，“因为美是一种令人喜爱的东西（我们不知道此外还有什么别的美），这种人类经验并不是某种独立存在的东西，而是一种随着不同的种族、时代和文化而变化的机能”[1]。 东方文化在西方电影中的点缀、衬托与对比作用。无论西方拍的影片以哪些文化元素为基本，西方电影志在表现的仍然是西方文明，这表明那些改装后的东方文化元素与裹着“糖衣炮弹”的西方电影的目的不单单是为了吸引东方观众以增加票房收入，这也是文化侵略趋动的结果。西方观众理所当然地将他者文化当成边缘、衬托与补充，具有讽刺意味的是“东方曾经有——现在仍然有——许多不同的文化和民族，他们的生活、历史和习俗比西方任何可说的东西都更为悠久”[2]。 西方电影中的东方文化元素的运用也在表明西方有能力掌控东方及其文化，电影的创作者不是为了找到东西方文化之间的平衡点与交汇点，而是完全倒向西方，以西方人的眼光观察东方，在野蛮、原始与神秘的东方与西方形成的对比中，扭曲或模糊东方形象，忠实于自己高东方人一等的西方文化身份，彰显西方人比东方人更明智、更文明、更团结并且更有力量。例如《2012》中的俄罗斯元素与中国元素，当中国版图被当作拯救世界的归宿时，影院里的中国观众的哄堂笑声足以表明审美主体对于这种商业的目的是理解与明了的，“笑是电影院里的观众的第一个防御反应。观众利用笑来对抗干扰其习惯的诗意，银幕将诗意使劲地扔到他们脸上，以至于他们不可能不对其加以重视，又因受到打击而起来反抗”[3]。至于那些难免有些洋洋得意的中国观众不过是自欺欺人罢了。 三、东方文化促成了西方电影的文化目标 西方各国在经济上的强势地位导致了其价值观念在传播能力上的强势地位，以电影、电视、流行音乐及因特网为代表的文化借助商业机制和高科技手段，大举对东方各国进行渗透，其价值观随电影渗透而影响东方人民，其中西方电影在传递着西方文化，宣传着其文化的“先进与文明”。以美国电影为例，影片以高超的技术、纯熟的技巧与渲染的幻觉，让影片传递的美式生活及意识形态经潜移默化，灌输入观众的脑袋与血管，进而转化为思想与行为，同时为了源源不断地向东方输入其意识形态，西方电影擅长采用续集系列策略。 西方电影中的种族主义渗透。第三世界与后殖民主义电影批评是一个把第三世界国家的电影置于其文化和政治及其后殖民身份等背景中的批评方法。后殖民主义则认为西方的思想文化模式及其文学价值与传统始终贯穿着一种强烈的民族优越感，因而西方的思想文化总是居于主导地位，而非西方的第三世界或东方的文化传统则被排挤到了边缘地带，仅仅扮演一种“他者”角色，“可是，永远存在着抵抗，尽管这种抵抗有时是那么无效”[4]。抵抗西方影片无限地表现英雄主义和个人主义传统，抵抗西方经济与文化的霸权地位。 西方电影恣意地扭曲、丑化其“眼中钉”国家的形象，对第三世界国家横加歪曲，刻意将东方人民诡秘化与妖魔化，聘用东方人出演丑化自己民族的角色。另一方面，第三世界电影批评的奠基之作是弗尔南多·索伦纳斯与奥克泰维尔·杰体诺的《走向第三种世界》（1969），论文谴责了使拉丁美洲从属状态合理化的文化殖民主义，以“第三种世界”的宣言提出了一种另类的、独立的、反帝国主义的革命电影，更强调战斗性而不是作者的自我表达和消费者的满足，这不仅将第三世界主义的新电影和好莱坞对立起来，也将他们自己国家的商业传统看作是“资产阶级的异化”与“殖民化”的工具。 西方电影呈现“西式”种族主义批判。西方电影融入了西方人的文化视野，蕴涵着西方深层的文化价值立场，传播着西方的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成，而且西方的高科技助长了电影征服全球的竞争力。西方电影以各种视觉造型与高科技手段打造了西方的独特文化，不仅仅是一种西方文化，更大程度上的要求是普适的，体现了西方电影无限的文化反思能力、创造力与话语霸权。如英国克里斯·门杰斯导演的《分离的世界》就是抨击黑白种族隔离政策的影片，剧情透过白人新闻记者戴娜的女儿莫莉的眼光，揭示了当时南非社会非人道的特殊状况，以文化差异引发的感情场面烘托出种族歧视的严肃主题。 西方文化价值传播与认同策略。西方电影是西方文化在银幕上的重要表达方式之一，西方具有全球视野的电影文化观念与形态决定了西方电影能在世界范围内取得更为优越的地位，表现出多元性与包容性的文化形态。西方电影之代表为美国电影，美国电影基本主题都是爱、民主、平等、正义、家庭与亲情等，而这些既是西方所乐于标榜的完美价值观，“表面上看来，好莱坞电影似乎表达了人类普适的价值观念，受众在其中总是可以找到某种与自身文化的关联与相似之处。也正是因为这个原因，一味追求完美样式的好莱坞影片和影星才可以风行世界，在电影、电脑或电视信号所达之处就必然能够找到其追随者。”[5]《阿凡达》的导演卡梅隆在充分展示美国超凡的科幻想象力和卓越的机械创造力的同时，还在人与自然的冲突中巧妙地将“潘多拉”森林的命运与纳威人的命运融合为一体，观众在导演的引导下凭借直觉获得生态危机的集体认同，影片透露出的“圈地运动”“殖民扩张”“越战”与“破坏生态平衡”等很多人类社会现实问题的残酷影子，使得本片赢得了全球观众的价值认同，似乎唤醒的不是一个民族的记忆而是全人类的文化根基。 由此，电影文化是一种多元的文化，表现为具有极大的包容性的文化形态，致使电影作品最终成为最易跨越文化边界的文化商品。电影文化不仅快速吸纳、反映文化全球化的追求，而且也将本国、本地区与本民族的文化迅速传播至全世界。问题的关键却是求同存异及寻求融合之后达成相互了解、信任与尊重，不要以西方视角看待东方问题，要以东方人能接受的观念讲述东方文化故事，“全球性”使电影传播的风格、技巧不仅要满足本地区的需要，也要适合全球潮流与国际化趋势，促进了人类文化间的对话与交流。 东方电影论文:叶锦添“新东方主义”电影美术意象构成 [摘 要] “新东方主义”美学观念的提出源于中国艺术主体性的崛起，最先在电影艺术中得以体现。在当代中国电影美术的发展进程中，叶锦添的“新东方主义”美学观念无疑是独树一帜的，在他担任美术指导的影视作品中都渗透着“新东方主义”的审美意象，体现了新时期电影美术的东方文化独立与交融的特征，在国内外产生了广泛的声誉，甚至正逐渐影响到其他艺术创作形式。本文将从“东方意蕴”“包容胸怀”“情感回归”三个主题阐述叶锦添“新东方主义”电影美术的意象构成及美学内涵。 [关键词] 叶锦添；“新东方主义”；电影美术；意象构成 电影美术追求的意象构成不仅满足了电影本身的叙事要求，更是在流动的影像中给观者留下瞬间的记忆，凝聚成既融合又独立、既封闭又开放的文化特征。从中国电影新时期的发展历程上来看，造型、色彩等艺术元素所构成的意象形态，在电影本体语言的阐释过程中起着决定性的作用，这一点从叶锦添所参与创作的影片中可窥一斑，《橘子红了》《诱僧》《卧虎藏龙》《无极》《夜宴》《赤壁》，等等，一部部享誉海内外的影视作品，无不体现着浓郁的东方意蕴，不仅为影视艺术注入了“新东方主义”的美学观念，甚至逐渐在影响着其他的艺术创作形式。在中国艺术主体性崛起的当代，叶锦添所倡导的“新东方主义”无疑是未来中国艺术发展的有效途径。叶锦添在电影美术、服装设计、环境艺术、视觉艺术等领域创作出许多震撼人心的作品，从他的创作中我们感受到东方文化博大的精神内核和包容力量，无论是《夜宴》的华丽，还是《卧虎藏龙》的儒雅，抑或是《赤壁》的壮美，源自东方文化积淀下的意象成为诠释电影主题最震撼人心的和弦。叶锦添的艺术创作源于民族文化，通过赏析他的影视作品可以看出其艺术风格具有他自己独特的诠释，叶大师对艺术创作的感悟和对民族文化的感情以及商业责任感建构了艺术良知与商业智慧兼容的艺术文本世界，取得了商业和艺术双丰收的业绩。他提出的“新东方主义”这个艺术观点就是最好诠释民族文化对我们未来艺术文化发展的启示，也为世界了解中国民族文化开启了新路程，同时也让中国影视作品能够在世界艺术殿堂独具艺术魅力。 一、美轮美奂的东方意蕴 国学大师王国维在《人间词话》中曾言：“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。”也就是说，主客体不仅仅是视觉可感知的客观存在，更体现着物我之间的关系，这种理论也蕴涵在叶锦添的“新东方主义”美学观念中，他曾给“新东方主义”下过非常具有禅意的定义：“我最喜欢找到一些没有话好说的理论句子，就是什么都说不了、什么说了都不是我想说的，这就是新东方主义。”①富于哲理的艺术见解，这是一个伟大艺术家的艺术境界，这不仅是对中国传统美学精神的传承，更是他电影美术创作中意象构成的准则，明丽繁复、黑白交融、变幻多样，都显示了他对电影主题的掌控力，仿佛让我们穿越了时空的界定，感受着历史的积淀和文化所释放出的张力，成就了叶锦添在电影美术创作上独特的新东方主义意象。凭借着美轮美奂的东方意蕴，叶锦添的作品荣获了美国电影学院奖之“最佳艺术指导奖”、英国电影学院奖之“最佳服装设计奖”及多项国际大奖的提名。 叶锦添的“新东方主义”意象为电影叙事平添了许多神秘的色彩，这些体现在电影的服装、场景、道具、化妆等诸多方面，正如他定义的新东方主义概念，因为所有都不是他想说的，于是在意象形态的营造上才会有多种多样的，具有典型东方意蕴的艺术风格，在“简与繁”的转换中，东方文化的含蓄撼动着观者的视觉，使人不知不觉中走进电影故事，与角色形成了心灵上的交汇。叶锦添崇尚意象的“简”，“简”到只有“黑与白”，好像是一幅水墨画，在墨的“黑”与宣纸的“白”之间体现着影片浓郁的文人气质。比如李安导演执导、叶锦添担任艺术指导和服装设计的《卧虎藏龙》，“墨分五色”的美学追求体现在电影的服装与场景设计中，为表现影片主角的儒雅之风，李慕白的服装被设计成没有任何其他色彩掺杂的“白色”，这种极“简”的表现反而凸显了人物的性格和丰富的情感。而“繁”则是叶锦添“新东方主义”意象的另一个典型特征，“繁”并不是元素无度的堆砌，而是呈现细节的一种秩序，从中体现着角色的人物特征和心理状态。电影《夜宴》中的皇后有一套服饰，整体红艳至极，局部以金色的挂饰及银色的花纹点缀，与场景共同呈现出内敛的色彩对比，在交相辉映中对整个剧情起到了烘托的作用，在繁复的色彩中体现着女主角复杂的心理变化。叶锦添在色彩意象构成的处理上，将色彩与场景、服装、材质、灯光的关系处理得恰到好处，释放出一种具有张力的能量。叶锦添的成名作《诱僧》则呈现出极具东方色彩的“魅惑”，小说中有这样的一个描写，“她已改穿轻薄透明纱，外批水红披风，袒了领子，里面不穿内衣，装束十分随意，似是浴后光景。一个堕马髻，还有几绺游离的发丝散乱着。”②女主角红萼服装的色彩便呈现出了“魅惑”之感，叶锦添在服装色彩上做了大胆的尝试，红萼服装的色彩以一身诱惑般的红色出现，这样的红色具有喜庆与性的隐喻特征和象征意义，完美表达了红萼内心对爱的憧憬与渴望。 二、融贯中西的包容胸怀 “海纳百川、有容乃大”，文化的发展不仅要守住传统的精华，更要以开放的胸怀，接纳外来文化的参与和影响，叶锦添是最早倡导“新东方主义”美学观念的艺术家，他在东西方文化的精髓中游走，寻求着“新东方主义”艺术观念的突破口，“新东方主义”不是表现文化的冲突与矛盾，而是在包容与吸纳的过程中对本土文化不断创新，他所营造出的意象形态，不论是造型还是色彩，都是以东方文化精神为主线，再融入西方的、现代的形式感，正像卢铿先生所言：“集传统意识与现念，汇东方哲学与西方艺术观为一体的新东方主义艺术观，将可能成为中国人在世界上说话并感动世界的一种重要‘武器’。”“新东方主义”所释放出的意象审美引导着人们去感悟中国电影独特的美学内涵。 从叶锦添“融贯中西”的电影美术创作来看，所有的艺术形态都不是在一个孤立的空间内营造的，而是将不同风格特征的艺术形态构建在一个新的视觉空间中，这种融合力与特定空间内的历史有着密切的关系。电影《胭脂扣》以时空交错的视觉语言讲述了一段哀怨缠绵的故事，在20世纪80年代与20世纪30年代之间的情感穿越中，将现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙融合在一个凄美的爱情故事中。叶锦添在处理这部电影时，通过对电影人物、服饰、场景、道具等的美学塑造，形成了兼具中西韵味的视觉形象。如“如花”和“十二少”两个人在床上吸食鸦片的场景，从整个视觉来看，整个房间的色彩处理具有东方古典韵味，而在家具的色彩搭配上面又有西方的“摩登”，由于电影主要表现的是20世纪30年生的故事，当时的上海是接纳西方文化最直接、最广泛的中国城市，东西方文化在这个特定时期和区域形成了特有的文化形态。叶锦添将东方与西方特有的色彩符号进行重构，形成了具有包容性和可识别性的东方艺术气质。《胭脂扣》中这种通过东西方文化交融，实现不同时空的视觉与精神的汇合，同样在电影《夜宴》中被再次升华，浓烈与清雅的色彩转换，将东方的柔美与西方的迷幻隐喻在故事的叙事中，唤醒着人们视觉注意和情感共鸣。“婉后”与“青女”的服饰色彩具有明确的隐喻特征，在宫廷与民间、欲望与本能、嫉妒与爱慕的情感交织中，兼具东西方色彩意象的红与黑，凝练出厚重的时空感和超现实感。 三、至真至性的情感回归 台湾导演吴兴国曾经说过：“看叶锦添的戏服，如同读一本书，摊开的是一种文化经历。一种视野，一场心灵的对话和精神探索。一件衣裳，代表一个人物的背景、处境、阶级、年龄、性格和心理状态。”③叶锦添的作品中无不透露着一种情感的释放与传递，表达着叶锦添对角色的真情体验和角色情感的把握。在他任美术指导和服装设计的电影《阿婴》中，其意象构成被倾注了浓浓的情感，特别是主人公阿婴的服装色彩，与故事情节、人物特征在情感上形成互动与解释。他借助服装传达的是一种悲剧式人物的悲伤情感。在阿婴父母遭到杀害时，全身的素白表现了她内心的孤苦无望，影片结尾时的黑色服装，带有强烈压抑感甚至是绝望的颜色，让观众感受到阿婴的孤寂与恐惧。正如叶锦添所说，黑色永远以“远”的方式存在，黑色可以留在记忆中思考。④这样的色彩让人们在欣赏这部作品时，将自身的情感趋向与阿婴的悲惨命运无形连在一起，情感在此刻不是对电影本身的审美终结，而是无限的延伸与丰富。周迅主演的《橘子红了》在初播时，便有这样的评价，电视剧的服装设计太美了，有一种厚重的油画感，甚至拿它与陈逸飞的油画《夜宴》所形成的艺术风格相媲美。在周迅出演的影视作品中，叶锦添是带着对周迅本人的那种情感的挖掘，使得周迅无论是在电影还是电视剧中都有着自己独特的魅力。在此后的诸多作品中，如电影《风声》中顾晓梦的骄纵、可爱和才气，叶锦添在设计顾晓梦穿的旗袍时虽然以黑色为主体，但是这种颜色却展现了女性的深邃与妩媚，旗袍上的点点小花，俏皮又有女性的柔美，周迅在这个角色上独特的女人韵味尽显出来。叶锦添自己说，他在创作作品时总带有一种激情，是因为兴趣爱好才进行的。在创作之始，对角色的性格特征做总体性的评价与研究，并将其演员本身的性格特征进行梳理，情感的深度挖掘需要有至真至性的情感回归才可以实现，带有浓郁“新东方主义”的审美意象在“情”的驱动下散发着迷人的魅力。 四、结 语 叶锦添所倡导的“新东方主义”艺术观念，既有东方的韵味又有西方的灵气，并且对中国传统美学进行了丰富的诠释，这源于叶锦添对传统美学独有的情感和理解。对每一个角色准确、独特的把握，才会有多姿多彩的意象形态，与电影主题有效地整合在一起，为观众奉献了极具文化性的视觉盛宴。总之，叶锦添的“新东方主义”美学观念是建立在兼容东西方文化的基础上进行的，在意象构成中，为观众提供了一种新的审美体验。东西方对美学不同的理解，使得叶锦添的电影美术创作在不断碰撞、借鉴和融合的过程中，形成具有时代特征的“新东方主义”视觉体验。 东方电影论文:从北京国际电影节看如何打造“东方影视之都” 摘要：在北京市第十一次党代会闭幕后，北京市广播电影电视局提出要将北京打造成“东方影视之都”。 因此，在北京出品的影片屡获国际大奖时，北京审时度势,打出“国际电影节”这张文化品牌。北京就是要通过举办国际电影节,搭建国际化交流平台,将文化资源转变为文化竞争力和文化影响力,在互动交流中提升北京的国际影响力，实现打造“东方影视之都”的愿景。“北京国际电影节”成立的初衷就是想从电影节出发将北京打造成“东方影视之都”。而通过中西文化的碰撞，艺术与生活的交融，地域情结与国际视野的结合,必定会打造出一个中国特色、北京风格、世界品位、非同凡响的北京国际电影节。通过高质量的举办北京国际电影节，北京定能打造成像好莱坞那样首屈一指的影视圣地。 关键词：北京国际电影节 东方影视之都 好莱坞 北京 一、对北京打造“东方影视之都”的可能性分析 （一）“影视之都”应具备的优势 好莱坞是全世界最著名的影视圣地，北京要想打造成像好莱坞那样的影视之都，我们首先需要学习一下好莱坞在影视业方面的优势。下面从投入和回报两个方面来分析。 1、电影产业投入方面 充足的电影资源 直至今天，随着电视的普及，好莱坞始终是世界影视业的中心，聚集着美国六百多家影视公司，环球电影公司、华纳公司、环球哥伦比亚、迪斯尼公司等世界有名的电影业公司在这里都设有摄影棚,美国的90％的影片和电视片都在这里拍摄和制作，常被用作美国影视业的代称“旅游地”。好莱坞环球影视城是世界上最大的电影工业中心。 一个地区的银幕数量，很大程度上影响着该地区的电影普及和电影消费。截至２００９年初，美国大约有4万个电影屏幕，其中有10%可以支持3D影片的播放。目前全球2K/4K数字电影（D-Cinema）银幕数已达8310块，美国拥有5242块，高居世界第一。 完整的产业链 从生产方式上来说，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，从事电影业的有24万工人，其中电影工会的演员有25000人。制片厂的人员主要实行合同聘用制，合同期在三年以上，有的长达15年，故人力资源在相当长的时间内是相对稳定的。好莱坞电影公司还十分重视影片的宣传和推广。到目前，一般电影的营销成本更是制作成本的20倍。对于电影的发行，美国的电影实行非常严格的分级制度，能有效处理好电影“娱乐”和“教育”两项功能的关系，对青少年的身心发展和社会风气起到一定的保障作用。 有独特的影视文化 好莱坞电影无论是讴歌真挚永恒的爱情、展现铮铮铁骨的英雄、烘托恢宏场景的科幻电影都以自由民主思想为根基。好莱坞的主打影片，一是警匪片，二是科幻片，都在像全世界展示美国的高科技，宣扬信息技术和生物技术。在美国的全球战略中，电影一直都是举足轻重的棋子，它承载着美国人的生活方式和价值观念。 有世界顶级的电影盛事 学院奖（Academy Awards），通称奥斯卡金像奖，是每年由美国电影艺术与科学学院颁发，旨在鼓励优秀电影的创作与发展的奖项。半个多世纪来一直享有盛誉，不仅是美国电影业界年度最重要的活动，也倍受世界瞩目。电影艺人们把获得奥斯卡奖作为莫大的荣誉，是从同行那里获得的最高赞美，是他们事业的终极目标。正如索菲亚?罗兰曾说：“不管是好是坏，获奥斯卡奖已经成为选择电影题材的一项重要动力，标准就是那些电影具有‘奥斯卡潜质’。” 政府的大力支持 由于电影是美国创意产业的主要形式，所以美国政府采取了一系列措施来保护美国电影业在国际上的优势地位。其中，最重要的就是从从立法的角度来保护版权。美国政府也为制片商的电影制片项目提供了各种激励政策，例如，税收抵免证券资助、税收现金偿付资助、补助金资助等。美国加州为挽留好莱坞制片商还制定了庞大的减税计划。根据这项减税计划，好莱坞制片商们可以在计划实施的头3年内总共节省税收支出2.3亿美元，其中第一年节省5000万，第二年8000万，第三年1亿美元。此外，那些参加低预算影视片拍摄工作的工人，其工资收入中的2.5万美元可享受减免税收15％的优惠。 2、电影产业回报方面 票房和衍生品收入 毋庸置疑，好莱坞的票房号召力是十分巨大的。美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2010年，美国每部影片平均票房收入为0.6亿美元。美国每人每年平均看４部左右电影。 在美国，一部影片的收入来自影院的只有20%-30%，更多的是来自电影版权的转让和形象产品的开发。例如：美国电影《星球大战》三部曲全部票房收入为18亿美元，其衍生品入账却超过45亿美元。迪斯尼动画电影《狮子王》前期投资仅4500万美元，却收获了7.8亿美元票房，衍生品收入更高达20亿美元。 GDP创新 在好莱坞，电影从业人员每年给洛杉矶经济带来354亿美元的收入。洛杉矶其他工业也依赖好莱坞电影业。比如，旅游业是南加州最大的产业，每年前来参观的游客有1300万人，给南加州带来240亿美元的旅游收入，而这些人来洛杉矶旅游的主要目的就是看好莱坞。此外，好莱坞的娱乐业推动了洛杉矶的服装业。这里每年举行全球金像奖和奥斯卡奖颁奖典礼，全球观众关注女演员们穿的时装。尽管有些时装不是在洛杉矶设计的，但人们认为洛杉矶是时装之都。时装每年为洛杉矶带来10.6万人的就业机会和329亿美元的收入。电影业给洛杉矶的经济直接或间接带来的好处加起来有960亿美元。 （二）北京成为“东方影视之都”的优势 1、政府的大力支持 “东方影视之都”一词是北京市广播电影电视局在北京市第十一次党代会闭幕后，召开局领导班子会时提出的，既契合了中国电影国际化的梦想，充满“中国风”和“北京味儿”，又彰显了世界城市的胸怀。因此，北京打造“东方影视之都”这一目标从上台之日起，就得到了政府的大力支持。 东方电影论文:东方主义视角下西方电影的显与隐透视 面对西方对东方各种文化形态的偏见和误解、诋毁和污蔑，以美籍巴勒斯坦人爱德华・赛义德（Edward Said）为代表的西方学者对西方的后殖民主义行为进行了抵制和批判。1978年出版的《东方主义》（Orientalism）成为后殖民批评的经典著作。在该著作中赛义德用“东方主义”概括了西方世界与东方世界之间的后殖民关系，该概念所关涉的是“西方”表述“东方”的理论和实践，敌视与异域西方将东方对立化的两大表现形式，以美国为首的西方影片中或隐或显的东方主义叙事模式正是西方表述东方的一个媒介。 一、 “东方主义”概述 “东方主义”一词，原指西方对东方社会语言、文化及人文的研究，也可以用来指对方文化的同情欣赏。20世纪以来，“东方主义”却如一个弥漫在西方世界的幽灵，成为西方对东方文化带有偏见的理解。通过对福柯的“权力话语”以及葛兰西的“文化霸权”概念的综合研究，赛义德“揭示出东方主义，是文化霸权主义，是一种霸权话语，它的目的是谋求西方对东方在精神文化上的控制”。[1]作为一种企图主宰东方的政治性话语，“东方主义”无一例外地对东方进行对象化、刻板化以及本质化的处理，是一种西方对于东方的宰割、重建和话语垄断。 赛义德认为，“东方主义”是西方世界在不了解东方的前提下对东方元素的武断挪用，是一种西方藐视东方文化，并任意虚构“东方文化”的一种偏见性的思维方式或认识体系。[2]以美国为首的西方，通过超剂量的影视作品输出以及作品中或隐或显地表现出来的东方主义，正是其在后殖民主义语境下实施文化霸权的手段，是其话语表达的一种有效途径。 二、 西方电影中的“东方主义”解读 “‘东方主义’不仅存在于西方的文学、音乐、建筑、戏剧里，而且广泛存在于文化产业的衍生物――影视作品中。”[3]作为一种适合在全球广泛传播的媒体，西方的电影作品承载着太多的东方文化假想的色彩，试图以其拥有的话语权，用西方的个体文化，推行其东方主义的思维模式，它常以显性和隐形两大特征表现出现。 （一）显性的“东方主义”：敌视和异域 前文所述，敌视和异域是西方国家实施东方主义的两大表现形式，而影片中显性的东方主义就是通过妖魔化东方、丑化“他者”来敌视东方国家，或者通过展示东方国家的异域一面从而为西方进行文化殖民寻找合理的借口。正如萨达尔（Ziauddin Sarder）曾经一针见血地指出：“构成东方主义的是那些西方所希望之事，而非其能知道之事。”[4] 19世纪末20世纪初，“黄祸论”（The Yellow Peril）曾在西方社会喧嚣一时，时至今日依然大行其道。这种宣扬黄种人对白种人是威胁的极端民族主义理论，在西方早期的电影中已经寻得其生存的空间。1916年由奥布雷・肯尼迪（Aubrey M. Kennedy）执导的美国电影《黄祸》（The Yellow Menace）就是“黄祸论”早期的一部代表作，它是西方世界强加给黄种人的丑陋与侵略的意象。19世纪30年代英国小说作家萨克斯・罗默（Sax Rohmer）创作的“傅满州博士”（Dr. Fu Manchu）的系列小说被搬上荧幕。傅满洲，一个被刻画成清装打扮、阴险狡诈的中国人，善用各种野蛮的谋杀手法，成为西方世界对东方存在的偏见。 二战以后，西方的电影喜欢用“冷战”的思维在电影中折射错综复杂的国际政治关系，反共是这一时期西方电影的主题之一。1962年约翰・弗兰肯海默（John Frankenheimer）导演的《谍影迷魂》（The Manchurian Candidate）这部电影把个人的命运有趣地结合到了当时冷战的背景之中，它讲述了一个西方人被“魔鬼”俘虏并加以洗脑的故事。这里的“魔鬼”就是朝鲜士兵，这部影片充斥着西方冷战话语和“东方主义”的叙事模式。 随着冷战的结束，西方电影中有了更多的东方元素。1985年，米高梅公司拍摄的《龙年》（Year of the Dragon），讲述了新上任的华人黑帮头目乔伊・泰 （Joey Tai）野心勃勃要成为赢家，而越战老兵斯坦利・怀特（Stanley White）新任警察之后，誓要将黑帮连根拔起，试图以一己之力改变唐人街的积弊。《龙年》选取纽约唐人街为拍摄现场，以东方主义的叙事模式，拿华人当靶子来重建美国神话，其恶毒用心昭然若揭。 获得第85届奥斯卡最佳影片的《逃离德黑兰》（Argo）通过镜头为我们展示的是一个古老沦落的伊朗，呈现出一种异域世界的神秘感，对充斥着杀戮与混乱的伊朗社会的塑造，其实质就是为了反衬西方社会的安定与和谐，并为其对东方的伊朗进行后殖民寻得合理托辞。 在西方影片的任何阶段中，这种东方主义的书写都有着娴熟的表达方式和丰富的文本。《末代皇帝》（The Last Emperor）中，呈现的是中国封建社会烦冗腐朽的恶习、连《纽约时刻》（New York Minute）这样一部喜剧片，也是以中国人制作盗版音像制品为情节主线的；《赤色黎明》（Red Dawn）中，入侵美国小镇的是朝鲜人民军，几个美国青年凭一己之力击“敌人”；《真实的谎言》（True Lies）中，祸害人间的是疯狂的阿拉伯首领、《重见天日》（Rescue Dawn）中，俘虏美国大兵并将其关在老挝的一个战俘集中营进行百般折磨的是越南士兵；《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）中，让人触目惊心的贫民窟和残酷的宗教冲突的是印度；《木乃伊》（Momia， La）系列电影中，来自西方文明世界的欧康纳夫妇等人是与一个邪恶的东方大魔头在斗智斗勇。 此类影片常以东方主义的叙事手法将东西方作明显的对比，影片中充斥着大量的东方元素，通过对东方形象的直接丑化与歪曲，将东方的“他者”塑造成具有威胁性和可憎性的暴君、原教旨主义、恐怖主义，或者通过东方神秘世界异域风情的展示，关注东方他者的另一面，试图让东方产生“自认劣等意识”，从而达到其“文化霸权”的目的。 （二）隐性的“东方主义”：暗藏着意识心态的腹语术 为最大程度上占领庞大的东方电影市场，从而更加便利地推行“东方主义”，西方的影片越来越注意策略的改变。这种改变，一种是貌似完全和东方无关，只是在影片中将西方人塑造成无所不能的强者，地球的拯救者，世界秩序的重建者等等；另一种是影片中虽有东方的元素，但不再将之直接丑化或歪曲。相反，还呈现了刻意向东方文化示好的一面，但是这种有意隐藏自己的政治偏见电影幕后，是一种暗藏着意识心态腹语术的新东方主义，更像是一种对东方赌气式的书写方式。2016年取得巨大成功的好莱坞动画片《疯狂动物城》（Zootopia）中兔子的“逆袭”与绵羊的“反转”，就是以美国为代表的西方文化产业兜售价值观隐晦手法，“靠‘看不见的手’搞‘看不见的宣传’，淡化了背景、掩饰了立场。”[5] 1.塑造完美自我形象进行文化入侵 西方尤其是美国在影片中的个人英雄主义以及自由民主平等的普世价值观传到东方，影响着这些国家的民族认同和民族想象，这种更加隐蔽的东方主义使得世界各民族文化出现“同质化”趋势。从而达到西方对东方文化殖民的目的。 从20世纪20年代的《铁骑》（The Iron Trail，1924）（一部西部铁路开发史）、30年代的《壮志千秋》（Cimarron，1931）（赞扬了主人公的正义感和献身品德，褒扬了西部开发精神）开始，到1939年的《关山飞度》（Stagecoach）（主人公突破印第安人的围攻并以一敌多击毙了仇人），再到由60年代的《007》（James Bond）系列（邦德总能在最危难时化险为夷，也总能邂逅一段浪漫的爱情）、70年代由罗伯特・怀斯（Robert Wise）执导《星际旅行：无限太空》（Star Trek： The Motion Picture，1979）（对抗外星人对地球的大规模攻击的故事）、80年代的《蝙蝠侠》（Batman）系列（令罪犯闻风丧胆的黑暗骑士）、90年代尼古拉斯・凯奇（Nicolas Cage）主演的《勇闯夺命岛》（The Rock，1996）（又一部个人英雄主义的大片）、以及2005年的《世界大战》（War of the worlds）（又是对抗外星人的入侵）、2008年的《全民超人》（Hancock）（超级英雄的故事）以及近年来为大家所熟知的《蜘蛛侠》（Spider-Man，2012）（蜘蛛侠守卫纽约的故事）等等，这些影片，无一不体现对个人英雄形象的塑造和对西方神话的续写，它实际上已经成为能够反映西方基本意识形态的文化现象。 这种对个人英雄主义的完美塑造常常让东方的影迷认同和接受影片的意识形态和价值观念，却忽视了后殖民语境下影片中的“东方主义”。实际上，过度的个人英雄主义是对世界历史是整个人类创造的一种否定，是突出自我价值而否定“他者”在历史中的创造作用，是一种遮蔽性的东方主义以及隐藏在其背后的文化入侵。 2.向东方文化示好背后的东方主义偏见 随着时间的推移和交流的深入，当西方再也无法忽视东方庞大的电影市场，西方的电影制片商一改最初具有明显迎合西方意识形态的东方主义色彩，在电影中尽量加入更多的东方元素：如在东方取景、选取东方的演员、植入东方的产品广告、减少丑化东方反面角色，发掘东方博大精深的传统文化等等，这些向东方文化示好的元素的背后，实际上是更为隐性的“东方主义”的成型。 2009年由罗兰・艾默里奇（Roland Emmerich）执导好莱坞灾难大片《2012》（Farewell Atlantis），为了更好地打入中国市场，制片方在影片中大力打造“中国牌”，空前正面表现诸多的“中国元素”，甚至连拯救人类的方舟计划也在中国进行。这种向东方文化示好的做法有些牛头不对马嘴，为了票房收入刻意穿插中国元素的做法其实缺乏文化上真正的感召力。所以，当《2012》中出现了“这样的（造诺亚方舟）任务只有交给中国才能完成”的“表扬”语时，中国的观众也被逗乐了。其实，这更像是对东方文化的一种不尊重和反讽，依然是一种隐性的东方主义思维在作怪。 好莱坞1999年摄制的《安娜与国王》（Anna and the King）是一部泰国题材电影，影片中讲述了讲述19世纪中叶泰国国王与英籍女教师安娜之间的跨国恋情。然而，在这一唯美浪漫的异国恋情背后，东方主义的思维并未剔除。在文化冲突的交锋之中，最终是来自西方的文化传统教育方式完成了对东方国王的启蒙和教化，这其实就暗含了西方文化对东方文化的俯视。 好莱坞银幕上的东方形象在不同的历史时期以不同的形式呈现出不同的风貌，它们跟国与国之间的政治局势有着密切的联系。透过好莱坞电影对东方形象的塑造，我们可以清楚地了解到西方的主流意识形态多年来在影片中根深蒂固的东方主义偏见。 在21世纪的今天，旧有的东方主义表现方式已经有所松动，至少在赤裸裸的敌视或偏见方面有所削弱。然而，西方电影，尤其是美国的好莱坞电影，从根本上来说，乃是西方主流意识形态的最重要媒介。 结语 在后殖民主义语境下，赛义德的“东方主义”，已经不是单纯的西方对于东方的学术性话语，而是西方描述、殖民与统治东方的一种控制与重建方式。西方凭借其强大的政治、经济和军事实力，在学术著作和在文艺作品里，向全世界推行自己的文化和价值观念。电影，作为极为形象逼真的影像传播方式，更容易收到观众的喜爱，也自然成为西方妖魔化、丑化和固化东方的一个便利载体。 在论述赛义德“东方主义”的基础上，本文对西方影片中存在的东方主义进行了解读，指出无论是直接丑化、弱化东方还是通过表现西方的理性光辉和完美的道德世界来反衬东方野蛮落后，都难逃文化霸权之讥。东方要积极辨认西方电影宣扬的价值观和种种神话，通过对引进影片的合理翻译、制作优秀的民族电影以及清理内部“自我东方化”等种种策略，解构西方电影中东方主义的叙事方式，积极主动地在影片中重塑东方的真正形象。 东方电影论文:中国电影市场成海外公司的东方“金矿” 2014年中国电影以令世界震惊的速度高速增长，全年创造票房296亿，观影人次达8.3亿，中国电影拉动了全球电影的增长，各种资本和互联网以不同形式涌入，为中国电影带来源源不断资金。 今年初，艺恩咨询正式《2014年中国电影市场影响力研究报告》称，2014年由电影所带动的整体产业规模超过687亿元，间接提供不少于50万个就业岗位，随着中国电影的快速发展，其对国民经济的贡献将会愈加重要。 印度电影为中国量身定制 对一直关注中国电影市场的海外制片商而言，印度导演拉库马.希拉尼执导的《我的个神啊》可能是他们期待已久的一个转折点。 据印度《经济时报》网站近日报道，这部由阿米尔・汗主演的电影在中国票房市场吸金10亿卢比（约合9000万人民币），这再次坚定了他们对中国电影市场潜力的信心。 中国为全球电影提供了巨大机遇。印度“丛林居民”电影公司总裁普里蒂・沙哈尼表示：“中国影院的平均票价为8美元，任何一部在中国市场受欢迎的印度电影都会获得全球票房收入的显著增长。”该公司将拍摄下一部在中国公映的印度电影。 印度福克斯―星空电影制片公司执行总裁维贾伊・辛格说，《我的个神啊》取得的成绩表明，宝莱坞好的故事片在中国有市场。辛格说：“随着时间的推移，中国市场将向更多印度电影开放，这会重新定义宝莱坞的经济学。” 一个重要因素是印度根据中国观众的口味，量身订制内容。《我的个神啊》的预告片被重新剪辑，希拉尼制作了一个更加吸引中国观众的新版本。 俄罗斯电影寄望“东山再起” 自苏联解体以后，俄罗斯电影在国际上就一直难有立足之地，不过现在，俄罗斯电影也计划打入了中国这个世界第二大电影票房市场。 据俄罗斯《莫斯科时报》网站报道，2013年，大制作战争电影《斯大林格勒》成为首部在中国大规模上映的俄罗斯影片，上映头4天票房收入就达830万美元。这部影片也成为俄罗斯历史上票房最高的电影，在俄罗斯本土的票房收入约为5100万美元。 自那之后俄罗斯电影开始重整旗鼓，在5月的戛纳电影节上，中国共购买了11部俄罗斯电影，比其他国家都多。报道称，中国还拥有庞大的电影院网络，全国的银幕总数超过2万块，而俄罗斯只有3780块。 《莫斯科时报》的报道称，去年中俄加强了政治和商贸关系，因为乌克兰危机导致俄罗斯与美国和欧盟出现政治僵局，俄罗斯正努力加强其在国际上的地位。 随着中俄外交关系的加强，两国电影公司也在尝试合作，这对俄罗斯电影业来说是一个重要的投资来源。 根据俄罗斯电影基金会的数据，目前正在进行的合作影片包括科幻冒险题材的《中国游记3D》和《冰雪女王3》以及动画喜剧片《嘎嘎叫的假期 3D》。 负责俄罗斯电影海外推广的俄罗斯电影公司负责人亚历山德拉.莫杰斯托娃说，将于明年在中国上映的《嘎嘎叫的假期3D》是首部获得大笔中国投资的俄罗斯电影。 这笔投资对俄罗斯电影业来说是“史无前例”的，莫杰斯托娃说。 报道称，现如今，俄罗斯的电影制作人和政府都把目光投向了东边的这座“金矿”。 好莱坞开始向东方倾斜 诚然，包括加拿大在内的北美电影市场全球规模仍然最大，但是这个市场正在萎缩。一家电影行业网站估计，2014年北美市场售出的电影票的数量为12.4亿张，为1995年以后的最低水平，当年的数字为12.2亿张。 澳大利亚《悉尼先驱晨报》的报道称，这一数据的高点是在2002年，当年卖出的电影票达到15.8亿张。此后，电影票的销量逐年减少，表明电影行业在这个曾经的核心市场遭遇了麻烦。 对于电影制作公司来说，好消息是它们现在更多地依赖海外市场的收入，而海外市场正在飞速发展。 报道称，说得更清楚一点：中国已经是全球第二大电影市场，而且很快会成为全球第一。中国单是在2014年就新增了5000多块银幕，全年总票房接近50亿美元。美国本土市场的规模约为100亿美元，不过以前还没有哪个市场接近过美国的一半。而且中国的票房还在以每年近1/3的速度增长。 据日本外交学者网站报道，影片《速度与激情7》今年4月在中国上映首日就进账3.91亿元人民币，几乎是之前纪录保持者《变形金刚4：绝迹重生》的两倍。中国市场成为与北美市场同等重要的市场，《速度与激情7》和《变形金刚4》在中国的受欢迎程度甚至比在美国还高。 好莱坞电影中更具代表性的是产品植入。而这些植入并不打算让非中国观众理解。比如，在《变形金刚4》中，出现了用中国建设银行的银行卡取钱的场景，中国观众能够立即注意到这点。但这个画面如此迅速地掠过，以至于不是中国观众也许不会注意到卡上有中文。 好莱坞还利用中国希望学习“商业”的愿望，因此许多伙伴关系为美国电影提供了其非常需要的先融资方式，以及帮助确保在中国国内上映。 此外，美国影视制作公司已经开始提交剧本内容让中国当局审批。2014年，《变形金刚4：绝迹重生》在中国收获了约3亿美元的票房，刷新了外国大片在中国的票房纪录。《好莱坞报道》称：“派拉蒙影片公司为确保在中国取得成功作出了很多努力，在北京、香港等地取景，邀请了包括李冰冰在内的众多中国演员。”所以，事实上，中国正开始从远方影响好莱坞影片的内容。 东方电影论文:从电影《红高粱》的二度创作评析被“东方化”的中国 摘 要：莫言的《红高粱家族》是一部具有浓厚中国传统文化的现实主义作品，导演张艺谋将小说改编成电影后，更是升华了该小说的东方主义特性，因而备受西方媒体的关注。《红高粱》在搬上银幕的过程中，无论是影片表达出的西方对于东方的想象，抑或在声光影领域所进行的实验与开拓，都体现出现代中国参与了自身的“东方化”。 关键词：东方主义 西方 《红高粱》 张艺谋 电影《红高粱》在国际影坛上取得了显著成就;作为电影艺术家，导演张艺谋的作品在国际上也受到广泛关注――这种现象是对将小说改编成电影的肯定，而张艺谋热衷于将小说进行创造性的改编已是不争的事实。众所周知，在把小说改编成电影的复杂过程中，编剧会对小说进行符合电影创作规律的二度审美和重新把握，也就是所谓的“再创造”过程 。电影《红高粱》之所以广受好评，除了故事情节本身引人入胜外，也跟张艺谋在对小说进行二度创作时，强化了电影中的“东方主义特性”存在着密不可分的关系。电影《红高粱》完美诠释并演绎了神秘的中国民族文化，面对西方世界的好奇与窥探，大方铺开了沟通展示的桥梁。 一、电影中所创造的东方世界 东西方的地域文化差异，使得西方对东方有一种本初的欲望和想象;而这种强烈的欲望在东方没落及西方兴起的背景下便愈发膨胀起来，这种强大的征服欲促使西方文明不断地了解和接触东方。那么，西方人眼中的东方究竟是怎样的呢？萨义德在《东方学》中写道：“有些特殊的物体是由大脑创造出来的，这些物体，尽管表面上是客观存在的，实际上却出自于虚构。一群生活在某一特定区域的人会为自己设立许多边界，将其划分为自己生活的土地和与自己生活的土地紧密相邻的土地以及更遥远的土地――他们称其为‘野蛮人的土地’。换言之，将自己熟悉的土地――称为‘我们的’、将‘我们的’地方之外不熟悉的地方称为‘他们的’，这一具有普遍性的做法所进行的地域区分可能完全是任意的。”[1]“东方主义”便是在这样一种充满无知想象与偏见的认知下，被创造了出来。 电影《红高粱》讲述了一个发生在东北高密的传奇故事：在黄土飞扬的高密大地上，作为杠子头的“我爷爷”喜欢上“我奶奶”，血气方刚的他干脆利落地了结了“奶奶”的准丈夫，并与“奶奶”在高粱地里野合。虽高粱地里的野合场景让《红高粱》一度成为禁片，然而这既包含着编剧对于原始生命欲望的大胆想象，也满足了西方世界对东方性本能的猜测。漫天的黄沙、简陋的窑洞，以及夜空中那轮如诗如画的明月，这些对小说原景的夸张叙述虽使人略感陌生，却迎合满足了西方观众的猜测与臆想。 初看《红高粱》，就连中国人自己都不免诧异――不仅因为整部电影的荒诞离奇，更是由于我们所熟悉的中国被导演披上了一件带有浓烈西方色彩的外衣;与其说这是该片刻意营造出的一种蛮荒的神秘感，倒不如认为是导演为观影者量身打造出的一个未经开发的中国。“东方主义”是西方世界“以自我为中心”创造出的东方，他们心中的“东方”并非是客观的东方，而是带有明显主观色彩的想象。电影《红高粱》所创造出的东方可谓是西方人眼中的东方;在西方文明看来，“自古以来东方就是不同于他们的‘他者’，是处于边缘地位的客体，东方代表着罗曼司、异国情调、美丽的风景、难忘的回忆和非凡的经历。作为客体的东方应该是落后的、野蛮的、愚昧的、非理性的，等等”。[2] 那么，为什么说“电影《红高粱》所创造出的东方可谓是西方人眼中的东方”呢？首先，从时间上看，倘若不是影片最后出现的抗日情节，很难想象故事发生的背景是在20世纪30年代。这个在真实历史上剧烈变革的转折时期，在影片中却并未做过多描绘，仅仅是一笔带过。影片对当时的社会历史背景采取刻意淡化的处理方式，并不做详尽的正面描述，使西方观众看到更充满异域风味的中国。该片的镜头初始就呈现出由大片的红色和黄色交织构成的画面。其中，尘土飞扬的十八里坡深刻展现了当地的贫瘠荒凉，烘托出生存环境的艰难，营造出一种远离现实生活的历史沧桑感;而影片中如止水般寂静的夜空与黄土地的组合又显得那么难以捉摸，就像是神秘东方的缩影――影片对时空背景刻意淡化的处理，使我们立马就能感受到其丰富的想象力和创造性，因此一开始就不可能将电影中故事背景与真实的中国社会环境画等号。 其次，电影中所塑造的人物形象都是单一平面的。无论是人物的语言抑或着装都被简化到极致，影片的主人公“我爷爷”被刻画成一个“一根筋”的角色;而在表现“我奶奶”以及十八里坡伙计的性格特点时，也多以行为替代语言的方式进行诠释。如简陋且略显破旧的衣着（酒坊的伙计大多赤裸着上身，小豆g的出场只穿着一件肚兜）、孔武有力的臂膀、在高粱地里尽享欢愉的“我爷爷和奶奶”都体现出简单粗暴的原始生命力，而这些恰恰符合西方人对东方“未经完全开化”的理解和想象。“我奶奶”身着红袄、红裤、红鞋和红盖头，加上那红头绳、红耳坠、红脸庞，将旺盛的生命力与原始冲动紧密结合在一起;这些红色基调的画面再同影片最后血肉模糊、叠股枕臂的场景联系起来，使得整部影片都沉浸在一股亢奋冲动的氛围中，这时继而响起豆g那稚嫩嘹亮的呼唤：“娘，娘，你上西南，长长的大路，宽宽的宝船……”观众的情绪被瞬间调动起来，好似某种原始的内在生命冲动与压抑至深的痛苦在那一刻几近喷涌而出，使观众猝不及防地陷入一种纯粹的情节体验中去。张艺谋在改编小说进行二次创造的过程中，将人物形象、语言特征及时代背景都简化到了极致，使西方观众看到一个被“提纯化”、甚至是“符号化”的中国。在经过提纯后，故事的寓意虽单纯，然却使西方观众了解到一个神秘而丰富的东方世界，这恰巧印证了他们对于东方文明的最初设想：即原始、冲动且混合着野性特征。 二、《红高粱》自身对于“东方化”的参与 “东方主义”就其本质而言，可谓是西方对东方的歪曲想象。但与此同时，萨义德也指出：“现代东方，参与了其自身的东方化。”[3]面对西方世界对东方的丰富想象，处于逐渐“被边缘化”地位的东方人自己又是如何看待这个问题的呢？事实上，大部分东方人逐渐认同并接受了西方对于东方世界的想象;就某种意义而言，甚至是在自觉或不自觉地迎合西方世界的审美胃口。 近年来，中国影坛热衷于拍摄类似《神话》《无极》《黄金甲》之类充满“东方元素”的大成本制作电影，目的在于冲出亚洲、走向国际。电影里无不充斥着动作机械划一的士兵、面目模糊的人群以及落后且甘受压迫的愚民……实际上这些影视元素，都是为迎合西方对中国“愚昧专制落后”的固有思维而特设的场景。相对于东方文明而言，西方世界认为自己是具有独立“自我”的主体，是进步、文明、科学和理性的代名词。中国对于西方潜在优越感的默认，实质上也是东方自身对于“他者”从属地位自我接受的一种表现。除此之外，中国对西方人眼中东方文化形象的接受，还集中表现在对西方审美观念和价值标准（即意识形态）的接受上;如张艺谋早期导演的电影《红高粱》《一个都不能少》等，国内观众看到这些电影都被片中所展现出的贫穷和夸张化的落后所震撼，以至关于“张艺谋就是喜欢把贫穷落后中国拍给外国人看”的议论声不绝于耳。与其说《红高粱》之类的电影因揭露出中国的封建文化而备受西方媒体的好评，倒不如说是因其迎合了西方长期以来认为中国封建落后的固执偏见，这种迎合就是接受西方审美观念所造成的严重后果。这种对西方审美误区的接受以及对西方优越感的默认，就是东方世界自身参与“东方化”的一个显著表现。 随着张艺谋导演的《红高粱》在西方影坛一炮走红，近年来具有东方色彩的国产电影更如同雨后春笋般破土而出，争相踏入国际殿堂。然而，之后的东方电影在国际影坛上并没有延续《红高粱》的火热，国内观众也不予好评，观影后纷纷表示“不知所云”。《红高粱》的成功，既源于其满足了西方世界对神秘中国的想象，也在于对原著故事情节的还原，在纯化人物及故事背景同时却并未放弃“民族传统”的文化核心。所以一部优秀的民族电影绝不仅仅是单纯的“东方色彩”的镜头组合，最重要的仍旧是故事本身的内涵与灵魂。 东方电影论文:论电影《巴黎圣母院》的东方审美色彩 [摘要]电影《巴黎圣母院》改编自法国文学巨匠雨果的同名文学作品，影片围绕一个吉卜赛姑娘的生活遭遇而展开了叙述，除却引人入胜的故事情节外，影片还通过刻画独特东方审美性的色彩画面来凸显出人物命运的多舛，进一步揭露14世纪法国封建统治和天主教会的昏暗，对底层人民给予了人文关怀。本文通过对电影《巴黎圣母院》的故事情节进行分析，并分别从色彩浓烈的画面、幽暗色彩意境的营造以及“彩蝶”式的悲剧审美三个方面来剖析影片对色彩的构建与东方审美色彩具有一致性。 [关键词]电影《巴黎圣母院》；审美色彩；彩蝶；幽暗色彩 色彩在电影创作中的运用主要依附于场景空间，并为人物形象的塑造、情节的渐入、主题的凸显起到浓墨重彩的一笔。电影通过植入多种色彩共同讲述故事情节，且与影片人物、背景等融为一体。甚至有时候电影色彩的强烈凸显的作用要比直白的电影台词更能触动观众的心底世界。电影《巴黎圣母院》把经典名著搬上银幕舞台，影片通过营造浓烈的色彩对比来凸显厚重的历史感，且跟随色彩画面的转变让观众更加深刻感受到爱情的伟大与人性的丑陋。这部影片在色彩的构建过程中符合东方的审美特性，透过色彩画面营造的悠远意境，我们可以看到影片中的审美色彩与中国传统文化推崇的“中庸”思想相一致。 一、电影《巴黎圣母院》 维克多・雨果是法国杰出的文学作家，他几乎把自己的一生都奉献给文学创作，他在戏剧、小说等文学领域大放异彩，通过沉稳的笔触展现出令人惊叹的文学才华。1831年，雨果发表了大型小说《巴黎圣母院》，小说汇集了他一生中的思想精髓和文艺价值，是浪漫主义典型代表作。正因为《巴黎圣母院》具有极高的艺术成就，所以它曾多次被改编为电影艺术，通过影像化的表达直观地呈现在观众面前。同名改编电影《巴黎圣母院》的背景设置在由路易十一执政的巴黎社会，并围绕故事发生的地点巴黎圣母院而展开叙述。克洛德・费罗洛是巴黎圣母院的祭司，他不断地向社会宣扬性欲是不可饶恕的，会吞噬人的心灵，一旦触碰了它就会受到法律的制裁。但当他第一次看到了美丽女孩埃斯米拉达后就克制不住地想要占有她，被压抑许久的欲望顿时爆发，狂热追求这个女孩，甚至不顾使用卑劣的手段也要一心抢占美貌的她，于是在性欲的侵袭下，他从对爱的疯狂追逐转化为迫害，甚至亲手毁灭了埃斯米拉达。故事中的卡西莫多也对埃斯米拉达怀有真挚的情感，他的外貌丑陋不堪，但他的爱是纯洁且无私的，甚至宁愿奉献出自己的性命，这与费罗洛的私心占有是截然不同的。费罗洛的灵魂是黑暗的，当他开始意识到自己得不到埃斯米拉达的爱情时，他残酷地把自己的罪恶行径嫁祸给他人，把埃斯米拉达推入了万劫不复的绞架。卡西莫多难以忍受主人的残暴行为，于是他为了拯救爱人，不惜把费罗洛从高处推下去。 电影《巴黎圣母院》映入观众眼中的第一个画面就展现了肃穆的圣母院，在整个镜头画面中只能从几只白鸽看到一丝的生命力，随之就出现了几个希腊字母，通过“倒叙”的方式展开了爱恨交杂的故事，且在开篇之处就给观众设置了一个悬念，使观众的心底埋藏了深深的好奇感，很想去挖掘其背后的故事，于是故事内容就缓缓地呈现出来了。电影中刻画的巴黎社会的景象，我们可以感受到浓郁的历史气息，原著中对法国封建君主制度的泯灭人性和教会的表里不一进行了沉痛的阐述，影片也着重描写了生活在巴黎底层社会的穷苦人民，他们只能默默地承受上层社会赋予的残酷和暴行，同时影片也深刻展现了波旁王朝击毁巴黎圣母院的暴力，从这些赤裸裸的画面中使观众如同身临其境一般体验了法国混乱时期的沉重感和历史感，耳边不断地响起反对封建专制、抵抗天主教会的呼喊。虽然影片展现的是法国的历史题材，并融入了人性的反思，但这种历史的厚重感和深刻思想的展现主要借助细腻的色彩彰显出来，无论是色彩浓烈的画面，还是昏暗意境的构建，都富有东方独特的审美特性，凸显出色彩的“抒情写意”功能。 二、电影《巴黎圣母院》的东方审美色彩 （一）色彩浓烈的画面 电影《巴黎圣母院》在开篇之处就刻画了几组鲜明的色彩画面，影片聚焦于巴黎圣母院，且当时《圣母的审判》正值演出，画面中充斥着街头乞丐在祈求馈赠的声音，在街头的另一处有许多群众在欣赏吉卜赛女郎的优美舞姿，还有巴黎人民在狂欢，大肆庆祝的浓烈色彩画面。一眼望去，仿佛让人真实地看到了15世纪巴黎社会的真实景象，色彩的强烈对比和浓墨重彩，仿佛历史画面的再现。同时，影片正是通过这几组简单的画面，独具匠心地把故事的主人公纷纷展现出来，热舞的姑娘埃斯米拉达、负责敲钟的卡西莫多以及副院主费罗洛。其中女主人公埃斯米拉达是一个美貌的姑娘，具有开朗的性格和善良的心灵，她对周围的人们具有同情心，在影片中进一步刻画了她的美善，为了能拯救诗人走向绞死的命运，她当众宣布做他的“妻子”，解救了他的生命却不计较往日的丑恶；怜悯被鞭鞑的卡西莫多，亲手把水递送到他的嘴边，为他送来生命之泉；她甚至把自己辛劳赚来的钱分给周围的孩子们。但正是这样一个心灵高尚、令人怜惜的姑娘却因为费罗洛觊觎她的美貌而遭到了陷害。在她身心痛苦的过程中，卡西莫多为了解救她的生命而把带到了教堂，虽然教堂具有不可侵犯的权利，但因为教会和宫廷之间的利益勾结，最终还是无法保住埃斯米拉达的生命。这一事件激发了广大群众对她的同情，让市民真正认清了费罗洛的伪善和封建制度的残酷不堪。电影创作者在进行故事叙述和画面呈现的时候主要运用了夸张手法，在东方的影像审美中，反映埃斯米拉达的壮烈和费罗洛的丑陋心灵往往会借助浓烈的色彩对比来凸显出人物心中的强烈情感，且进一步把人物的矛盾和阶级的冲突扩大化，从而通过一幅幅鲜明色彩的画面来深化影片的主题思想，揭露特殊时代背景下统治制度的腐朽和群众的愤怒情绪。 （二）幽暗色彩意境的营造 电影《巴黎圣母院》的审美色彩还反映在幽暗色彩意境的营造方面，借助灯光的映衬下，似乎看到了中国古典艺术中的意境，例如，影片在刻画埃斯米拉达被卡西莫多藏在钟楼的那一处情节中，当时的埃斯米拉达独自一人承受着内心中的惶恐和孤独，她只能凭借悲伤的曲调来惦念心中的爱人，即卫队队长。影片的背景是幕墙，在幕墙的左上方有一块石头的漏洞，所以创作者就借助这块视觉空间的漏洞采用闪现了许多星星的黑色幕布，仅仅是色彩背景的一点变化就使画面中的空间产生了鲜明的变化，就好像是在魔术双手的作用下由室外的景象转化为室内。同时，为了凸显出埃斯米拉达当时内心孤助无缘的心情，画面中呈现的幽暗色彩并没有其他布景的点缀，只有一束光投射到埃斯米拉达的身上，把她的影子映射到幕墙上。在这个紧张、昏暗的画面中，观众的情绪也被带到埃斯米拉达身处的这间小屋，且屋外是一片黑暗，她能看到的仅仅是那一角透露的星光和若隐若现的烛光。随着埃斯米拉达充满忧郁的歌声的响起，观众仿佛深刻体验到了她此时的心情，一同与女主人公一起感受着命运的难以捉摸和绝望的生活，虽然镜头画面对这处情节并没有做过多的停留，但仅仅几个色彩画面就把埃斯米拉达身处的幽暗环境生动刻画出来了，同时把她内心中的恐惧、害怕心理淋漓尽致地通过色彩的构建展现出来了。 （三）“彩蝶”式的悲剧审美 电影《巴黎圣母院》的结局笼罩上了一层颇具东方审美性的悲剧色彩。影片最后讲述了在故事结束后的两年里，人们来到了墓穴寻找奥利维埃・勒丹的尸体，他是在两天前被绞死的，他的安葬也是得到查理八世的恩典。在这些恐怖的骸骨堆中有两具非常怪异，且一具缠绕着另一具，其中一具的尸骨很显然是女的，因为上面还残留一些白色裙子的碎布，且挂着项链，而另一具缠绕在这个女子身上的是男子的尸骨，可以简单判断出男子并不是绞死的，很有可能是自己在临死之前跑上来抱着这个女子的，当人们试图把这两具尸骨分开的时候，男子的尸骨突然就化成了尘埃。影片的结局给观众留下了无限的想象空间，这种结尾的安排饱含了创作者对人物遭遇的同情和人文关怀。这种悲剧性的结局与往常西方的死亡结局并不相同，西方的创作观念中往往把最后的死亡设置为悲壮的，无论是哈姆雷特的身亡还是安娜的自杀，都让观众感受到决绝的悲凉。但在中国的古典艺术中推崇的是“中和”的审美思想，电影《巴黎圣母院》的化尘式的悲剧结尾很容易让人联想到中国古代文学作品《梁祝》，因为《梁祝》中的主人公在人世间不能圆满结合在一起，因此作者描写了他们为爱殉情，并且化作了一双彩蝶，自由自在飞翔。于是电影《巴黎圣母院》的结局与中国古代思想中的“天人合一”相一致，是灵魂世界的最高审美。飞舞的蝴蝶代表了新的生命，也是中国人审美思想中的最高意境，在雨果笔下描写的“化尘”，与我国的审美思想不谋而合，都对有情人寄予了美好的希望。从中无疑可以看出，电影《巴黎圣母院》的结局与西方式的悲壮、惨烈的死亡结局并不相同，且彰显出如同中国古代文学中的“彩蝶”的审美色彩。 三、结语 综上所述，《巴黎圣母院》可以称之为一幅浓烈色彩的浪漫主义油画，在色彩的映衬下，电影故事汇集了荒诞的情节、壮美的场景画面、生动形象的人物。整部影片采用了对比的手法来映射现实，展现由封建统治下的巴黎社会充斥着暴力和阴暗、天主教会的伪善和泯灭人性的暴行激发了广大市民的愤怒。电影创作者采用了细腻的色彩勾勒来凸显出大的时代背景，鲜明的色彩对比让观众感觉到刺目，浓烈的色彩与昏暗的社会现状无疑形成了具有讽刺意义的对比，影片整体情调较为压抑沉闷，好像所有人的命运都被圣母院的钟楼在无形之中掌控着。除却沉重的色彩画面描写，影片中也有一些浪漫的色彩画面，例如女主人公埃斯米拉达与甘果瓦一起玩耍的时候，这些短暂的情节画面在整片沉重的情感氛围中得到凸显，同时也是巨大灾难来临前的宁静。 东方电影论文:“东方影都”对我国电影事业及产业的影响 摘 要：东方影都的投资和建设使我国电影的产业链进一步成熟、完善，其强大的资源整合能力也将为我国电影事业的拍摄、制作、发行、营销等各环节带来巨大的转型契机，凝聚更强的实力，开拓广阔的国际视野。此外，青岛东方影都还将经由对我国电影产业的影响来辐射山东省及附近区域，进而可能对全国的产业结构优化升级提供助力。东方影都的建立所带来的影响虽以正面为主，但也存在一些负面影响，值得我们关注。 关键词：东方影都；电影；整合资源；产业结构 2013年9月22日，青岛东方影都影视产业园区正式开工。青岛东方影都是以影视产业为核心，涵盖旅游、商业等多种功能的大型综合性文化产业项目。万达预计总投资超过500亿人民币，文化旅游投资超过300亿，预计占地376万平方米，总建筑面积540万平方米，包括影视产业园、电影博物馆、影视名人蜡像馆、文化旅游城、度假酒店群、游艇俱乐部等项目，将打造影视拍摄、影视制作、影视会展、影视旅游综合功能的全产业链。 笔者认为东方影都的投资和建设将对我国的电影事业造成巨大的影响，引发我国电影事业的革命性转型，使我国的电影事业迎来新的发展契机和黄金时代，并进而对我国产业结构造成巨大影响。东方影都的建立所带来的影响以正面为主，同时也存在一些负面影响，值得我们关注和研究。 一、整合国内外资源，促进国际合作 目前中国电影的世界地位逐年提高，但与欧美国家相比仍存在较大差距。这与我国电影事业起步晚、市场化程度较低有关，同时也是由于没有一个明确的领军团队，影视资源缺乏整合有关。因此，我们总是很难将已拥有的资源发挥利用到极致，更难将没有的资源通过合作等方式来共享和合理利用。东方影都的建立可以在一定程度上整合国内电影市场的资源，并吸引国际电影制作团队前来合作，利用传统与现代、国内和国际资源，整合多方优势出大片。此外，依托万达集团的资金实力、人才优势，成片的销售渠道将更为成熟和多样，产业链的打造也将更为完备，因而可以更有效地实现国际传播和销售，并以音像制品、纪念品授权制作、文化旅游等完备的产业链形式来为制作方获取更高的利润率，并将影视资源利用到极致。关于整合资源主要可分以下三点： 1.整合我国传统文化资源。我国是四大文明古国中唯一一个历史从未中断的国家，拥有其他国家难以望其项背的悠久历史和辉煌文化。历史的积淀是丰厚的资源宝库，给予我国电影人以丰富的题材和资源，也让“生于斯长于斯”的电影人拥有与生俱来并日益加深的独有的文化气质。然而以目前电影市场的影片来看，我国电影人并未充分利用好这些独有而又珍贵的资源。清华大学新闻与传播学院尹鸿教授曾分析中国电影的三个时期。其中在第二个时期，张艺谋等导演挖掘了许多具有乡土气息的资源，拍摄了许多本土影片，比如《大红灯笼高高挂》、《红高粱》等。这些影片曾在许多国际影展上多次获奖。然而，正如尹鸿教授所分析的，这些影片在一定程度上都具有审丑的色彩，披露的大多是落后、封闭、负面的信息，借以引起国外评委、受众的好奇心理，会对我国形象造成损害。与此相对，李安等导演也拍摄过一系列关于中国传统文化（如饮食、太极等）的影片，比如《喜宴》《推手》《卧虎藏龙》等。其构思和拍摄手段都巧妙地融中华传统文化元素于影片之中。但是，这类优质影片的数量还是较少的，而且没有充分利用、整合我国传统文化资源，更没有全面、立体、多样地展现我国的传统文化资源。而东方影都可以作为一个优势集结点，将我国的悠久历史和辉煌文化转化为“生产力”，在新的时挥、重塑其不朽的生命力。 2.整合我国现代文化资源。目前，展现我国当代社会、生活的影片虽然很多，但真正能够准确体现我国当代文化、主流价值观、时尚潮流的影片却少之又少。大多影片仅仅是浮于表面，仅仅展现形式上的都市、乡村生活、人们的现实生活和心理状况等等，却没有深入挖掘，在思想性和艺术审美方面都有所欠缺。因而，这些影片没有充分发挥传播我国当代气象、时代风貌的作用，也不具备在国际上传播我国价值理念、塑造良好国家形象的作用。东方影都的建立，可以有效扭转现有的状况，将我国现代文化资源充分整合，凝聚最有传播力和传播价值的资源，加以制作和传播。 3.整合国内外拍摄制作、发行资源，优势互补。目前我国电影事业在技术方面与国际高水平制作团队的差距正日渐缩小。笔者认为，相比技术，人才资源是更具竞争力的资源，也是我国实现反超的重要路径。目前，我国拥有一批水平较高、国际影响力较大的导演、编剧、演员、制片人、发行公司，但在总体上仍然是零散的，没有形成合力。究其原因，笔者认为主要在于缺乏一个强有力的“铁腕人物”来加以整合，而东方影都则堪当此任。此外，东方影都还可以借助其拥有的国际资源和与国际高水平制作团队的联系实现跨国制作和联合拍摄。我国电影在传统文化资源、劳动力资源等方面存在明显的优势，而在拍摄、制作技术和营销传播方面则存在较大的不足。我国的优劣势与以好莱坞为代表的高水平电影制作方存在明显的互补，而互补则蕴含着合作的契机和高效率。实现跨国制作、传播，不仅有助于吸收先进理念、技术，降低投资成本，还可以有效降低投资风险、获得海外发行的优势渠道，为投资带来更多票房保障。有了海外发行等保障，吸引各类风险投资者投资也会变得越加容易。可以说，东方影都将为我国电影事业带来新的发展契机和转机。中国电影将拥有一流的拍摄团队、强大的制作及发行、营销团队，可以更好地把握世界电影的潮流，进而影响世界电影的发展方向。此外，东方影都还将实现对以往拍摄、制作、营销方式的革新。仅就营销方式而言，目前我国电影的营销传播正努力与世界接轨，然而在一定程度上仍趋于简单化、传统化，没有充分将电影产品进行包装、营销，市场开拓的力度也不够大。虽然目前电影市场已经引进了整合营销传播的理念，但大多还是停留在理念的层面，真正落实在行动上的很少，更少有成功案例。简要对比国际高水平大片的成功营销和我国少数电影的成功经验可以发现一些端倪。2012年由漫威电影工作室制作、华特・迪士尼电影工作室发行的《复仇者联盟》是漫威电影宇宙系列的第六部影片。经之前几部电影《雷神》《美国队长》《绿巨人》的成功铺垫，以两亿两千万美元的制片成本取得了超过十五亿的票房收入。而我国的电影，比如《杜拉拉升职记》《失恋33天》等小成本电影，也是进行了较为成功的营销，取得了过亿票房的好成绩，却明显与漫威存在较大的差距。从中我们可以发现，我国电影具有成功营销的潜力，也已经具备了相应的条件和一定的经验，只是缺乏形成“套路”的模式化运作。可以说，东方影都将为我国与世界电影之间搭建起交流的平台和桥梁，有助于增加我国电影的对外开放性，促使我国电影更多、更好地走出国门。马克思曾有一段著名的论述：“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各个方面的互相来往和各方面的相互依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是，有许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”东方影都在一定程度上为我国电影事业进入“世界交往”提供了道路和方向。 二、电影产业对区域和产业结构的影响 笔者认为，东方影都的建立将会在我国的电影产业中引发革命性的革新，同时，还将经由电影产业对青岛、山东省及附近区域产生巨大影响，并进而对全国的产业结构造成影响。而在短期内，这一影响将主要波及青岛、胶东半岛及山东省周边区域，对我国整体产业结构的影响不会非常明显。但从长远来看，我国整体产业结构极有可能会受到较大的积极影响，东方影都将为我国产业结构的优化升级提供助力。 长久以来，青岛在经济发展方面主要依靠其石化等重工业和海尔、海信等轻工业企业，其产业结构也主要以工业为主，第三产业、服务业的比重不高，这一比重在全国二线城市之中排名较为靠后。与此同时，伴随这样的产业结构而来的是相应的以石油、电力为主的能源结构和以体力劳动和技术工种为主的劳动力结构。这在一定程度上不利于现代化城市的未来发展，对自然环境和城市环境的负面影响也是比较大的。而其劳动力结构也不符合现代化城市的要求。 目前，在全球范围内都在倡导低碳、减排和“绿色GDP”等理念。随着东方影都的发展，并辅以其他方面的科技进步和第三产业其他部门的促动，区域的产业结构一定会日趋合理，环境的质量也会得到改善。而电影产业是朝阳产业，经由东方影都的整合，将通过院线收入、音像制品、产品授权制作、拍摄地旅游等产业链上的众多环节为青岛和整个国家带来巨大的经济收益和外汇收入。 马克思曾敏锐地预测未来社会的特点，陈力丹教授在《马克思主义新闻观教程》一书中概括为以下四点：生产结构发生变化，信息产业居主导地位；劳动力结构发生变化，劳动中智力的支出将超过体力的支出；资源结构发生变化，知识生产力成为社会财富增长的极其重要的资源；科学的组织和决策机构处于社会的中心地位。我认为，东方影都的建立对上述四方面均有影响，而对劳动力结构和资源结构的促动作用尤为巨大。与此同时，劳动力结构的变化和知识生产力的增长也将为青岛、为胶东半岛、为山东省吸引更多、更优秀的人才资源，大大提升其吸引人才、留住人才的能力。 三、可能带来的负面影响 东方影都的建立所带来的影响以正面为主，同时也存在一些堪忧的负面影响，是值得我们警惕和加以关注的。 首先，过于注重出“大片”，可能会压缩小制作、文艺片等小众影片的市场和发展空间。其次，实现规模经济和范围经济，形成的垄断现象可能会压制青年导演、编剧、演员的发展，进而可能限制中国电影未来向更广的方向发展。第三，跨国、跨地区进行的联合生产，可能会流于形式，变得尾大不掉，失去合作的意义，亦可能在拼凑和流水生产中失去艺术的美丽，迷失了文化的本意，泯灭掉人文的气质。此外，关于影视基地涉嫌圈地的担忧也始终存在。此前长影集团的“环球100”电影主题公园、浙江华策影视的“海宁中国武侠（影视）文化产业基地”等影视基地的启动和投资也都受到了涉嫌圈地的批评和指责。一些业界专家认为，万达的做法，更像是以文化为由头开发房地产，是文化搭台、地产唱戏的做法。 电影在今天已经不仅仅是纯然的艺术作品了。在更大的程度上，它是文化产品，是精神消费市场的商品，是文化产业的重要组成部分，是拉动经济的一大引擎。同时，也是意识形态、价值观和文化传统的载体和传播者。基于电影在大众传播媒介中的重要地位，也基于东方影都的规模和规格，我们有理由相信，东方影都的投资建设将为我国电影产业、整个产业结构都造成较大的积极影响。同时，由此可能引发的垄断、涉嫌圈地等问题也值得我们继续观察和探讨。 东方电影论文:好莱坞电影中东方女性形象的解读 摘要：本文研究了好莱坞电影中的东方女性形象，认为这些女性形象是好莱坞电影制作者眼中的形象，是他们的主观镜像，是被“建构”和“想象”出来的，它们是西方话语权力运作的结果。 关键词：好莱坞电影 女性主义电影理论 形象学 一 从比较电影学的角度看，好莱坞电影在中国的历史也就是好莱坞电影影响中国电影的历史。鉴于好莱坞电影在世界电影格局里的重要地位，一部好莱坞电影史或者一部中国电影史，也可以被看作是一部好莱坞电影影响中国电影的历史。众所周知，美国文化中有消灭和吞并他人的历史，这是一个很重要的文化事实。美国是电影王国，电影一直是美国推行文化霸权极为重视的一个文化领域。好莱坞电影尤以其强烈而形象的视听语言，引人入胜的叙事方法，众多耀眼明星的加盟，影片的高投入、大制作吸引着大量观众。 美国学者约翰.耶马在《世界的美国化》一文中指出：“美国的真正‘武器’是好莱坞的电影业、麦迪逊大街的形象设计和马特尔公司、可口可乐公司的生产线。美国制作和美国风格的影片、服装和‘侮辱性的广告’成了从布琼布拉一直到弗拉迪沃斯托克的全球标准，这是使这个世界比以往任何时候都更加美国化的重要因素。”[1]文化产品是美国最大的出口产品，每年的出口额达600多亿美元，超过了航天航空和电子产品的出口额。其中好莱坞电影占据了较大份额，仅《泰坦尼克号》一部电影自1977年公映以来就创造了18亿美元的利润。好莱坞电影在美国已成为投资密集型、技术密集型的支柱产业之一。美国的电影业处于世界霸主地位早已是不争的事实。20世纪20年代，好莱坞电影已经在全球4/5电影院上映。20世纪90年代后期，全世界电影市场的总票房大约每年155亿美元，美国就占据了这个市场的2/3，即105亿美元，美国好莱坞影片的票房收入有一多半是从国外的电影市场上获得的。好莱坞电影现已占世界总放映时间的一半以上。到1998年，美国电影业近百亿元的收入竟有超过50%来自海外。1998年全世界最受欢迎的39部影片来自美国。2001年票房前十名仍都是好莱坞作品。2002年到2003年初的情况也是一样，29部国际票房最佳电影都是美国片。2006年，美国国内电影票房达94.9亿美元，基本和2004年的历史最高点95.4亿美元持平。在制片和发行领域，美国全年电影产量继续保持连年来的高增长态势，2006年再创历史新高，投入发行的影片共607不，打破了2005年的记录，增加11%。美国2007年全球电影票房收入达267亿美元，其中海外票房171亿美元。 好莱坞电影所形成的这种极具冲击力的文化攻势，就连一些西方国家也感到焦灼不安。欧共体一些著名人士大声疾呼：“美国电影就像恐龙一般，正把它的利爪伸向‘世界公园’，要是欧洲国家再不联合行动，欧洲文化就濒临灭绝。”[2]好莱坞电影不仅具有巨大的商业利益，它所蕴含的社会政治理念、价值理念、意识形态和生活方式通过观众的耳濡目染，其影响力是无法估计的。它不仅是经济武器，更是文化武器。好莱坞出身的里根总统都把好莱坞称作美国“在全球范围内的宣传基地”，好莱坞是一个你不能从地理上定义的地方，我们并不真的知道它在哪儿。好莱坞电影，已经成为一种世界性的语言，进入人们的潜意识。 放眼世界影坛，一方面，美国好莱坞依然雄踞霸主地位，侵占着世界60%以上的市场，电影已然成为美国排名第四的经济支柱产业；另一方面在美国全球化的趋势中，各国名族电影试图在逆境中生存、发展，像伊朗、中国、韩国、日本、巴西等国力求找到新颖的视角和独特的表达方式与好莱坞抗衡，这些国家的电影作品也在世界各大电影节上纷纷获奖。于是，东方与西方各种话语与价值体系相互冲撞与对话，呈现出多元共存、语言杂多、众声喧哗的局面。这一时期也是中国变化最大的时期，选择好莱坞电影中的东方女性，关注西方导演是否注意到了中国的变化，这种变化是否反映在他们的电影中。 二 巴柔认为对异国形象或描述的研究即是形象学。文学形象就是在文学化、同时也是社会化的运作过程中对异国看法的总和。好莱坞电影中的东方女性形象，具有形象的个性与丰富性，又具有原型的普遍性与一致性，其意义并不表现在指涉现象之外的现实世界，而在自身结构通过观念与形式的关系而创造的意义。好莱坞电影中的形象不是西方文化关于东方女性的想象与表现，而是好莱坞想象与表现“东方女性”的方式与角度。 女性主义电影理论与批评的思潮死在20世纪六七十年代以来后结构主义兴起的历史背景下展开的。它对发达的好莱坞电影工业及制作方式采取了批判的、解构式的立场和态度，其目的在于瓦解电影业中对女性的压制和剥夺。它通过对西方主流电影视听语言的剖析，揭露其意识形态深层的反女性本质。 在梳理好莱坞东方女性时，看到东方女性就在天使形象与妖魔形象之间摇摆，成为西方人想象中的香格里拉或食人坟场。本文尝试在这些纷繁复杂的形象中加以整理归类，揭示这些幻象的生成机制，把存在于好莱坞电影制作者神经系统中的潜意识抑或有意识挖掘出来，让它见光.这是一块银幕中的银幕，透过这块银幕，看穿好莱坞在想象东方女性时隐秘的心理动机与传播期待，看清“想象性的东方”是如何被西方强加于东方，并纳入西方中心的权力话语，从而成为文化语言上被殖民的过程。 好莱坞影史中约有以下15种东方女性形象：蝴蝶夫人形象、妓女形象、龙女形象、娜拉形象、木兰形象、天使形象、妖魔形象、婢女形象、女奴形象、小妾形象、蜘蛛女形象、公主形象、地母形象、家庭妇女形象。我在此文中将根据几部有代表性影片来分析其形象。 （一）天使的向往 好莱坞电影《美梦成真》或译作《飞越来生缘》，曾获过奥斯卡最佳视觉效果奖。影片讲述了这样一个故事：克里斯与安妮年轻时相识，婚后育有两个孩子，但两个孩子在车祸中不幸丧生，而克里斯也在一次车祸中意外身亡。他的灵魂到了另一个世界，而安妮也因对生活绝望而自杀。克里斯置身于地狱，寻找妻儿…… 在这部影片中，由华裔女星阮兰丝饰演的仙女，她引导克里斯来到了一个仙境：这里莺歌燕舞，鸟语花香，像是一个世外桃源，宛如《消失的地平线》中的香格里拉的影像版。克里斯和仙女所到的地方仍保持着天堂的纯洁与爱：这里富饶丰腴、和平宁静、魅力无穷，逶迤绵亘的精美的草坪与花园，溪水边点缀着茶亭，民居村舍精致亮丽；生活在这里的人们温文尔雅、落落大方、无忧无虑。这里充满着东方式的自然灵性的美与神圣，宛如传说中美丽的香格里拉。 这部电影中的一个细节更是发人深省。其实东方仙女正是克里斯的女儿玛丽。在影片的第49分钟处，仙女对克里斯说：“我本来不是长这样的，我们有次坐新航的时候，我爸对空中小姐微笑，她就长这个样子，戴着这个名牌‘李昂娜’。我爸说亚洲女人都很美丽而且优雅、聪明……我当时想，等我长大了，我要变成那样。”东方天使说完这番话后，克里斯才意识到她就是自己已死去的女儿玛丽。克里斯/影片编导的东方天使情结在此暴露无遗。“东方天使”和“香格里拉”的组合使得这部影片的“美梦”得以“成真”：克里斯在天堂见到了自己朝思暮想的女儿，她已变成一位天使，影片同时也满足了西方人对东方“香格里拉”的向往。 “香格里拉”是一个美梦，梦乡就在西方人想象中的中国。那些经常想“生活在别处”的西方人，在梦中做客总来到中国。香格里拉，与其说是中国的，不如说是西方人纯粹幻想出来的。 （二）蝴蝶君的悲剧 而在1933年出品的电影《蝴蝶君》中，编导聪明地反用“蝴蝶夫人”的典故，塑造了一个利用洋人的“蝴蝶夫人情结”向西方复仇的东方形象。东方/中国在《蝴蝶君》里被写成一个文化和性别的大骗局，而西方意欲征服他者却玩笑般解构了自己，是“东方主义”的新产物。 影片中西方人的东方情结、“”中国、间谍疑云、蝴蝶夫人传奇、男女奇恋、混血激情等元素相交织，讲述了一段跨越种族性别界限的变色爱情，掀起了了本世纪最惊心动魄的情欲风暴。1964年的一天，法国外交官高仁尼在人民大会堂观看歌剧《蝴蝶夫人》，对地方文化一直怀着好奇心和神秘感的高仁尼完全被散发着浓郁东方气息的“女子”宋丽伶吸引住了，他主动找过宋多次，半年后被提升他仍旧来宋家并真诚地向宋求爱。他与从不在他面前宽衣的宋终于确定了情人关系。 其实，高仁尼的主要任务即是收集中国的有关情报给法国当局。殊不知，中方同样为了获取美国的情报，派了男扮女装的戏子“宋丽伶”来接近高仁尼。开始后二人因多重原因分开。 1968年的一天，高仁尼在巴尼歌剧院又听到《蝴蝶夫人》中的咏叹调，这时他更怀念远在他乡的宋丽伶。让他意外的是宋竟来到巴黎并找到他，二人旧情复燃。后来，高仁尼因泄露情报而被捕，没想到站在法庭上指证他的却是男子宋丽伶。高仁尼在囚车看到宋男儿身时才真正明白自己爱上了一个美丽的谎言。最后高仁尼在狱中自杀身亡。 《蝴蝶君》是一出悲剧，片中反复运用的《蝴蝶夫人》中的咏叹调也强化了影片的抒情味和悲剧感。其中最大的悲剧集中体现在了法国人高仁尼身上。作为西方人，对东方文化的神秘感和捉摸不定感，使高仁尼在长期的接触与自我理解中，构建出了一个属于自己的东方想象。他遭遇的东方情调浓郁的“宋丽伶”恰好满足了他的想象――是他心里早已浇铸好的那个完美的东方女性“幻象”的对应物。影片的最后，恍然大悟的高仁尼与其说是痛苦不如说是绝望地选择自杀。他自尽时脸上涂满了油菜和胭脂，留着冷艳的红指甲。这一形象行为艺术般地动摇了西方一贯持有的主体性，揭穿了西方内在的身份危机，也是“西方文化中心论”面临自身崩溃的隐喻。 （三）“地母”的建构 在1937年1月在美国公映的好莱坞大片《大地》是好莱坞历史上第一部用现实主义认真描写中国的重要影片，也是中美文化交流的一次有益尝试。影片成功地塑造了一位沉默、善良、隐忍、不屈不挠、忍辱负重、任劳任怨、无私奉献、勤劳勇敢的“地母”形象――阿兰。在影片中，阿兰/大地作为一种意象，让我们注意到叙述和意象表层之下的原型结构：阿兰对应着中国地母形象“女娲”。 阿兰是一个命运悲惨的女人，也是一个充满悲怆感的女人。她自己从六岁起就被走投无路的父母卖给了大户人家，受尽了羞辱与折磨。婚后接连的生产、孩子的不幸夭折还有逃难岁月给她带来无尽的痛苦。后来即使在家庭逐渐富裕起来后，肉体的痛苦减轻了，她又陷入更深一层的精神痛苦。丈夫王龙成为地主之后便去，并将妓女娶回家当妾。可以说，王龙与荷花带给她的伤害是致命的。但在这一切苦难面前，阿兰都默默地承受下来。她没有在荷花面前发泄自己的恨与嫉妒，只是坚决不踏进荷花的院子，不与她说话来表达自己对她的蔑视。她变得越来越憔悴越来越枯萎，尤其是发现二儿子和荷花有染时，她近乎崩溃，面对常人难以忍受的磨难，她把眼泪往心里流，忍辱负重，用虚弱的病体撑起这个家庭的体面。在儿子的婚礼之后，在悔过的丈夫身边，四十多岁的阿兰安详地死去。阿兰的这种隐忍、包容、圣母般的高洁与自我牺牲精神，使她拥有了一种宗教感，也使影片散发出史诗般的光辉。 东方电影论文:论陈英雄电影的东方艺术 [摘要]陈英雄把恬淡冷静的东方文化理念同西方电影艺术，通过独特的思维方式相结合。他的代表作中，既带有故乡情结也带有欧洲式的东方情节中对越南文化的捕猎。他讲求诗意的描述，运用电影语言，打动观众心灵，如诗一般。即使是面对饱含着苦难、泪水和绝望的土地，陈英雄依然葆有诗意。本文从陈英雄的电影文本出发，通过对陈英雄的文化背景的探究分析其电影文本和文化内涵，从而在更高更广的领域里加深了对陈英雄导演风格的理解。 [关键词]东方文化；越南电影；导演风格 越南，这个曾被称为“印度支那”的中国近邻，长达几十年的战争，使它远离了我们的视线，也使世人对它产生了误解与好奇。90年代以后，越南又回到了我们的视线中。殖民地题材电影成为提供美丽幻象和慰藉现实的电影潮流。在《情人》《印度支那》等异国情调的影片引起西方电影界关注的同时，一部《青木瓜之味》让我们看到了更接近真实的越南。而这部电影的导演陈英雄虽然是法国文化培养出的电影导演，但是他具有越南传统文化中的静谧、羞怯的气质，从而形成其独特的观察、表现事物的电影思维以及表现手法，一种恬淡静谧、文雅敦厚的东方艺术。 一、陈英雄的文化背景 陈英雄导演是当今国际影坛上一位颇为著名的亚裔法国导演。他出生在越南，14岁移民到法国。最初研读哲学，而后偶见一部让他感动的越南裔导演拍摄的影片后，便决意改学电影。而这一决定开启了他的电影人生。于是，陈英雄进入著名的专门培养电影摄影师的路易卢米埃尔学院，学的是摄影技术，因为他认为导演的场面调度能力应该从观看影片中学习。就这样与电影结下了不解之缘，而后开始了他的电影导演生涯。陈英雄在影视作品中逐渐形成了属于他自己的独特的影像表现手法。他在20年的时间里，仅拍摄了5部电影，但这却毫不影响他成为亚洲电影界的著名导演，这得益于他的影片散发出的浓烈的个人风格。 电影在越南并不发达，以往越南电影也很少受到关注，提起有关越南的电影，不禁会想到美国经典电影《阿甘正传》和杜拉斯镜头下的异国恋情――《情人》，然而这些影片的故事情节却与越南无关，越南只是这些异国电影中的背景而已。不同于其他电影中那个硝烟弥漫、穷苦落后的越南，法籍越南裔导演陈英雄用他的镜头让我们看到一个色彩斑斓，柔美恬静的越南。树隙中倾泻下来的细碎阳光、中式庭院中枝繁叶茂的芭蕉树、娇媚惹人的木棉花、棚架下青翠剔透的青木瓜……除了殖民、除了战争、除了贫穷，这里的越南以其独有的诗意与让人慨叹的生活气息，宛如一位身着奥黛的越南姑娘散发着东方女性的淡淡清香。 作为一位身在异乡的越南人，陈英雄带着对于家乡怀有的一份乡愁，在他的镜头下把越南拍摄得宛如其儿时梦境中一样隽美。但是在其勾画故乡美好梦幻般的回忆的同时，依然不忘关注越南的社会现实，刻画越南社会残酷狰狞的现实，他把镜头对准泛着恶臭的街道，滋事暴力的地痞流氓等越南的底层社会生存现状，从而引发人们对于现实的思考。在陈英雄最为著名的“越南三部曲”――《青木瓜之味》《三轮车夫》《夏天的滋味》中，始终执著地书写着其对越南的情绪和情感，从恬静日常生活的审美观照、怀想期盼中如诗般的画面语言、时而轻快时而沉郁的诗情隐喻中抒发着陈英雄电影中特有的东方文化气息与东方哲学，形成其鲜明的个人风格。 二、陈英雄导演的影片风格 （一）人物：普通人和东方女性 恢宏的历史题材和激昂的伟大情怀从来都不是陈英雄影片的主题，在其作品中没有众人仰视的英雄，只着眼于现实生活中的普通人，因为事实上这些卑微但坚韧的底层人物才是生活中真正的主角。如《青木瓜之味》中脸上永远是满足的微笑的女佣梅，在一幕幕尖锐狞厉的境遇中依然温性犹存的“三轮车夫”以及遭遇痛苦婚恋却从容生活的三姐妹，这些人物都是生活中的普通人，他们最为真实的日常生活才是生活中简约、朴实的温情。陈英雄作品体现新现实主义电影的风采，他追求朴实坚韧的生活氛围，他把镜头始终对准现实中的普通人的生活境遇，从小人物对待生活的态度中，诠释着自己处事的东方哲学。《青木瓜之味》中静静地看着这个庭院里所发生的一切悲欢离合，脸上永远是满足的微笑的梅，《三轮车夫》里对暴力和死亡的默默凝视的三轮车夫，《夏天的滋味》里，将所有的家庭矛盾和秘密平静地消解、超然掩盖的三姐妹，他们都诠释着陈英雄面对一切超然坚忍的生活哲学。 陈英雄不仅愿意瞄准普通人，在他的镜头中也赞美着着坚韧宽容、坚忍、平和、宁静的东方女性形象。在其作品中，男性阴柔软弱，而女性是生命的主人：坚定聪慧，镇静隐忍。其影片中画面无时无刻不表露着对这种女性的依恋。《青木瓜之味》中的梅、梅的女主人，《三轮车夫》中的姐姐、老板娘，《夏天的滋味》中的三姐妹，无一例外是具有鲜明气质的东方女性形象。这些影片中，陈英雄对女性的欣赏和赞美正是他对于儿时家乡无限乡愁的一种转化，这些女性身上柔美、宽容、坚忍、沉静、内敛的东方品格，体现了创作者心目中理想的东方女性形象。同时，他用这种崇敬和赞美无声地抗议男权社会中男性的懦弱无能和不负责任。 （二）情节：温馨与残酷的交织 陈英雄这个离国多年的游子从西方世界的观影期待出发，又与本民族的文化传统和自我的文化自觉意识结合，冲破西方世界对越南主观垄断的揣测和想象，通过影像向世人展示了越南的传统与现代、温情与残酷、坚硬与柔软。这是陈英雄以自己的方式回想着祖国的过去，也凝视着现在，更是深切关注着明亮的未来。温馨过往与残酷现实的交织，其影片中所有湿热、阴郁和狂躁不安让陈英雄以诗意的沉郁，超脱的胸怀所平息。用沉静来平息痛苦，让温馨与残酷交织。 正如《青木瓜之味》中镜头从身着金黄色的高领长裙幸福地读书的女主角梅身上向上摇，出现的是一尊安详的佛像。在这里，陈英雄以自然与和谐、清净与祥和描述了另一种观念与理想。以绝对虚静的心灵进入到精神的最高境界：绝对的自由，在时间与空间的双重拘束瓦解后，逻辑、理性已成负累，没有了对物质欲望、对功名的角逐，于是，最终感悟到了生存意义和精神上的愉悦。 在影片《三轮车夫》的结尾，辞旧迎新的除夕，一夜之间，一切都已改变，生活恢复了往昔的平静。镜头掠过外面的断壁残垣，转向高墙之内的网球场游泳池和身处其中的人们，又再次回到外边突然变得阳光灿烂的城市街道，人流之中，三轮车夫骑着满载全家幸福的崭新的三轮车向前滑行，然后镜头渐渐上升，还有那一群在教室里专注地学习弹琴的孩子们。貌似突兀的结尾让人沉思，是什么东西让这些命运多舛的人在面对苦难时如此安稳，是什么东西使得他们在辗转流离的混乱中各归其位？很显然，这是一种沉默地生存状态，不是通常的绝望的血泪交错，而是属于生命意义上返乡之途中淡淡的忧伤，又是知其所来知其所终的安天知命。 《夏天的滋味》中三姐妹中最小的莲与弟弟出门为给父亲的周年祭祀而准备，正好呼应着影片开头中的他俩为准备母亲的周年祭祀而出门，就连接下来的悠远的钟声都一样，仿佛一切的爱欲纠缠都未曾发生过。导演没有沉迷于对人生的痛苦、对社会的愤怒的宣泄，而是以一种浪漫主义的风格作为影片的结尾，这无疑是东方尤其是儒家思想的审美理想与思维意识的形象体现。爱与死，幸福与痛苦同时并存，一切都是自生自灭，自然而然。在灿烂明媚的阳光之中，再阴暗再无望的生活，再悲伤再恐怖的历程，都能够以人的胸襟和对生命的热爱将它包容。 这其实就是陈英雄的人生之道。从佛像到钟声，早已暗示着东方式的圆满。这样一种诗意的描述，非线性的写作，这种悲悯的情怀、达观的精神超越了现实的苦难，使陈英雄的影片沉郁而不凝重、压抑而不绝望。 （三）画面：画意与诗情的结合 陈英雄的电影中充满了诗情画意，他更像一位诗人将心中的故事转化为淡雅的文字一样，把他电影画面如诗般温雅细致地表现了出来。东方诗画色彩对陈英雄的影片视觉画面的影响很深，并且陈英雄十分善于以表现唯美含蓄、意境深邃的画面来替代人物的语言，以唯美的视觉画面和富有诗意的场景氛围传达不必言说之美，在有限的画面内传递着无限的神韵。例如，他的作品中刻意使用原生态描绘手法表现出乡村生活自然诗意，用饱和度较高的色彩画面和慢节奏的平摇镜头，来展示画面中环境和人物的每个精致细节，从而使人物每一个简单的动作都显现出一种朴实自然的魅力，镜头中也就让一种赞美和诗意始终洋溢其中。在影片《青木瓜之味》中，流落着宁静而自然的诗情画意的古朴的庭院等情境，如诗如画地表现生活中的自然状态，如随风而动的翠绿树叶、阳光下的木瓜树、陈旧的石板等。 三、东方文化在陈英雄电影的展现 陈英雄把恬淡冷静东方哲学同西方艺术电影的个性意识，以意象为主的思维形式，常采取象征、隐喻的手法，借以流畅的电影语言完美地相互融合并完美呈现，使影片中的对于现实的揭示与世事的说教潜隐在毫不张扬的诗意镜语中，东方哲学自然的富含于作品之中，形成陈氏影片中独有的风格。电影中把政治背景和教育意义隐秘在诗一般的镜头之中，东方传统理念、佛家的因缘色彩、道家的无为思想自然的融会贯通，陈英雄以自己的东方哲学理念叙述着他的情感，同时也用他心目中的越南诠释了自己的东方文化理想。例如，《三轮车夫》中本是对立的两种生活状态，面对苦难的阴郁和狂躁不安与无奈平息痛苦的从容沉静，在陈英雄的电影世界中被优雅地融合在一起，东方人对于人生境界的至高追求，即以出世的超脱和平静刻写入世的情怀，世事云淡风轻，时刻保持一份平常恬淡的心境，泰然处之。陈英雄电影中最直接使用干净、明亮、简单的电影画面来塑造电影观感，以安静、平和的意境，表现对自然与生命的感悟，赋予影像画面独特的人性关怀，这也正体现了陈英雄思想中以恬淡虚无为本的道学思想和以万事皆空为本的佛学思想。 东方的文化背景与西方文化的熏染使得陈英雄在观察越南时拥有独特切入角度、观察视点，同时对于文化的不同理解与本土情结的混杂性，也使其作品中的文化内涵和历史积淀要远远多于单一民族性的表述和极端地域色彩的彰显，从而获得了一种具有更大的文化兼容性和世界性的文化自由的隐性空间，是其能够以一种独特的视角述说一个全新的越南，挖掘出越南不为人知的另一面，陈英雄使东方传统艺术精神在电影这一最现代的艺术形式中得到张扬。他的电影在国际上频频获奖，而且在越南国内，除被指责“阴暗面表现太多”，也是广受欢迎。这些也都表明他不仅掌握了国际电影语言，并且抓住了属于自己的民族文化命脉。 总而言之，陈英雄的东方文化背景以及后来的西方文化教育，使他把东西方文化和看似毫不相关的事物有机地融为一体，并成为他电影中的闪亮之处。如阿巴斯之于伊朗电影、侯孝贤之于台湾电影一样，陈英雄成为越南电影的一面大旗，猎猎飘扬。虽然他的作品被少数人指责“阴暗面表现太多”，但是这并不能把陈英雄在电影艺术上特别是对东方艺术的完美诠释给否决掉。他的电影在国际上频频获奖说明了他的电影作品的艺术价值。陈英雄以敏锐的艺术感悟力和对乡土文化的真切感怀赋予了电影浓郁的东方色彩，编织成了一个柔美纤细的东方童话。陈英雄巧妙地将东西方文化相结合，其将世界电影艺术中的养分融合于东方传统艺术精神，向世界展示了不一样的越南，探索出富有现代意味的东方哲思电影的形式与风格。他的影片所表现出来的东方艺术之感，依旧在漫漫电影长河中熠熠生辉。 东方电影论文:从东方式的电影构思浅析日本社会与文化 日本电影《情书》独特的唯美日式抒情及娓娓道来的清新之意，均可表现日本大和民族的民族心理及社会文化。岩井俊二说他自己只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我认为既是他的个人艺术风格，也是日本民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。《情书》就像一首清新的小诗悄悄唤起了人们对青春、对爱情的憧憬与回忆，并且日久弥醇。 一、细密的蒙太奇结构，即日本人谨慎严密的思维逻辑 在世界各国的许多影片中，男女之间形形色色相互爱恋的故事早已司空见惯，有的直率坦诚，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上是真正的爱情片，因为影片中男女主人公并没有真正相爱过，所谓“情书”也不是男女主人公互诉衷肠的书信，而是两个女孩之间唤起回忆的媒介。这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。 《情书》简单的叙事文本若采用一般的结构模式，很可能衍化成一部毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的高明之处就在于他特意舍弃了三个主人公之间爱情的悲欢离合，而把重点集中在对往事的追寻和回忆上，从而形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。两个女主角都不善于表露自己的内心，并将真情深深地隐藏了起来，直到她们通过镜像式的审视对方从而了解自己的内心后，才不得不面对悲伤的事实，这种钩沉复杂的反射式心理描写将日本人内心的保守、沉默、严谨尽显无疑。 影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成了两个女孩子情感蜕变的过程。 该片在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的过程中，由于某些外在因素的影响，致使两者或贴近，或远离，或若即若离的状态。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式，情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从片中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线，编导者使它们互为因果、互作经纬、交错递进，细针密线地编织起来，做到了天衣无缝，精妙之至。这正是岩井俊二细致入微的思维方式在电影结构中的体现。由此，我不禁联想到中国戏剧家李渔所说的话：“编戏有如缝衣，其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之工全在针线紧密。一节偶疏，全篇之破绽出矣。”可见，中国戏剧结构的美学原则与日本导演岩井俊二在电影蒙太奇结构中的美学实践，实则是异曲同工，都是纯粹东方式的审美意识。 二、细腻而哀婉的日式民族情感表达 影片《情书》让我们深深感受到优美抒情中蕴涵的淡淡哀伤，这正是日本民族特有的情感表达。这种民族情感的形成有其深远的历史渊源。在世界各国中，日本无疑是种族构成纯粹、文化同质性高的民族之一。它独特的历史和地理环境塑造了日本人敏感细腻的内倾型性格。环海的地缘，狭窄的国土，曲折的海岸线，形成了日本湿润的气候。因此，有学者称日本文化为“湿气文化”。该文化与内倾型性格相结合，使日本人更倾慕清净、素雅，更崇尚“清明心”“心情道德”的执著和坚韧。这种民族情感在岩井俊二的《情书》中表现得格外浓郁绵长。影片最后博子面对皑皑无垠的茫茫雪原一遍又一遍哭喊着：“你好吗？”以倾吐对男藤井树的思恋和哀伤。此时，躺在病床上的女藤井树也一遍又一遍自语似的回答：“我很好。你好吗？”同一时间，不同地点，两个女孩共同的心声交相呼应。她们呼唤着男藤井树，呼唤着彼此，也深切地呼唤着自我。至此，她们完成了漫长而艰辛的情感蜕变和升华，由“过去”的我过渡到“现在”的我，并预示了超越自己情感的“永恒”。岩井俊二如此地表现人物心灵的敏锐和情感的细腻，正是影片看似平淡如水实则动人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表达方式，这在西方影片中是难以见到的。 博子不惜一切地探寻男藤井树的爱情真相，女藤井树对昔日暗恋情人的淡淡回忆，不正是追求感情的“纯”与“真”吗？不正是表现了向往理想中的美好事物的执著精神吗？不正是日本民族格外崇尚的“清明心”“心情道德”的形象表达吗？如果把追求真情的执著精神置于当今商品社会的大背景下，不难发现编导者努力寻找和赞扬的其实是一种超越物质利益诱惑、潜藏在人们内心深处的真挚感情。因此，可以说《情书》中细腻哀婉的情感是对今天金钱物欲的间接否定和批判。 三、日本特色的人生感悟 樱花之所以成为日本的国花、民族之花，是因为细腻的日本人以敏锐的心灵触角从樱花“开得适时，谢得利落”中感悟到了人生的真谛：壮烈中相伴着伤感。日本茶道中“一期一会”的观念，实际上就是人生“转瞬即逝”的“无常”观的体现。因此，日本人极为珍视有限的生命，珍视生活中的第一次机缘。这种把自己和对象同一化，与对象产生一种共鸣，或者说在对象中发现自己、观照自己，是一种无常美感和无常哀感的调和。日本人正是从这种哀愁的艺术哲学中感悟世界、感悟人生，以达到“闲寂”或“寂”的人生境界的。 樱花性格、茶道精神浸透在《情书》的整体艺术构思里，带出了浓浓的日式情怀，表现出岩井俊二的东方式艺术风格。男藤井树英年早逝，他带着对女藤井树的暗恋去了，带着把博子当做女藤井树的替身却又无法对真爱表白的遗憾去了；女藤井树把男藤井树这段纯真的爱恋情愫深深地留在了心底；博子在明白男藤井树把自己当做女藤井树的替身之后，虽然感到怅然若失，但与男藤井树相处的那一段快乐时光，却成了她一生最美的回忆……这不正如同樱花一般开得灿烂，而又谢得令人哀伤吗？这不正是他和她们年轻的生命里难得的“一期一会”吗？他和她们的美好的情感经历将成为女藤井树和博子一生永久的怀念。生命的价值和意义，就体现在这一段又一段的情感历程中。他们对纯真的感情、理想的情操、美好的境界的追求，正是对生命、人生深切的感悟。 岩井俊二的《情书》表面上似乎没有阐释什么哲理，然而，那一段段淡淡的回忆，充满了淡淡的哀伤，更值得人们珍惜和怀念，人生的况味正在于此。影片清新之中蕴涵着浓郁的日本民族特色，也值得我们深深揣度。那一封情书，寄到了我们每个人的心里…… 东方电影论文:东方传统美学内涵在电影中的嬗变 [摘要]百年中国电影发展史中，东方传统美学内涵在电影中的营造和嬗变，对电影艺术在中国发展起到了极大的推动作用。在电影艺术形式引进中国的百年时间内，中国传统美学因素在电影中不断渗透，从追求东方意境之美、到追求含蓄典雅之美，追求壮美激越之美和追求简洁象征之美，中国艺术电影实现了与时代的和谐共振。“民族的才是世界的”，中国电影的发展将从中国传统文化中汲取营养，在固守传统文化的根脉中实现不断完善发展、吐故创新。 [关键词]美学内涵；电影；意境；嬗变回首中国电影发展，艺术电影虽然在繁荣的影坛上不能占据主导地位，但是其对电影艺术在东方发展却起到了推波助澜作用。在电影艺术形式引进中国的百年时间内，中国传统文化是中国电影发展过程中的思想源泉。中国传统美学因素在电影中不断渗透，并实现了与时代同步的融会贯通。在中国电影发展中从第一代导演的《女神》和《大陆》到第五代导演的《英雄》《我的父亲母亲》等影片，在东方美学内涵上有明显相通之处，但也不断地借鉴、移植和创新。 一、追求东方意境之美 意境理论是中国文学史上的一个重要课题，是一种对审美的追求。意境概念在中国文学史上获得了漫长的孕育和发展，是在艺术部类获得完美发展基础上提出的。在中国诗歌创作中被最早提出，王昌龄提出物境、情境和意境；皎然在《诗式》中提出了取象、取义和取境的问题。境界的概念在哲学和宗教中都有论述，以禅喻诗等被归纳为一种艺术审美概念。 意境是一种品评美学作品的境界。对中国美学来说其精髓在于诗，而不是进行叙事，这在中国早期电影中被全面融入了。20世纪30年代的《神女》始终以一种无声和黑白色调演义生活艰辛。从夕阳后万家灯火到惨白灯光，以慢镜头方式对屋内摆设、必需品和旗袍等进行引导和对比，形成一种自然的疑问和设喻，镜头并没有停留，而是转向主人公――一对母子。虽然仅仅是简单的几个镜头对故事已经做出了充分铺垫。惨淡的意境与影片的批判性紧密结合，透射一种希望和绝望中的苦苦挣扎，展现了母亲爱与心血的倾注。影片是一种对现实的折射，是一种时代音符，是一种审美意境。《女神》以景物的转化揭示家庭破败，增添了情感因素在景语的寄托，是一种对母亲的颂扬。 《城南叙事》采用情景交融艺术手法，将传统意境美展现的淋漓尽致。在三段故事叙事中不断追忆童年，并紧紧扣住小英子对往事的怀旧。在老北京风貌背景下，不断地撩拨久远的故园情怀。在小英子纯真视角下，老北京的胡同、会馆、骆驼、驴子，井台、卖唱，甚至于小油机和童谣等镜头形成串联。童年的眷恋、回忆和神往的过程给人留下了无限暖意，在观众心中激起一种深邃情感。童年是一场伤感的离别，也是一种视觉冲击和情感力量的酝酿。满山红叶不仅仅是一种情思，也是一种难言的哀婉，情中有景，景中有情，是一种久远意境的追求。 虽然从早期电影来看《渔光曲》较为简单和稚嫩，在影片中运用画面镜头和音乐，却成功地塑造一种淡淡的诗歌意境。东海的早上，苍翠中红日东升，朝霞掩映动感的波涛，渔民在海上捕鱼。在长镜头横移中接木桶破冰，在《渔光曲》主题曲配合下，呈现一副烟波浩渺的宁静和优美意境，在歌声中展现出渔民家庭的悲惨故事：小猫小猴出生，在天地苍茫中穷困中的婆婆的病重；其后是婆婆故去以及小猴和小猫长大；东海上渔帆点点，小猴和小猫的面部特写；再后在近景描画小猫凄苦，以及小猴奄奄一息；在长镜头横移中画面淡出，东海的天色越来越暗。《渔光曲》在叙事上没有强烈冲突，但是舒展的背景音乐，大量长镜头和遥拍的运用之下，对影片故事实现了精准展现。虽然是一种生离死别，但是在悲哀之余，并不会感到愤怒。从个人遭遇扩张到时代悲惨，是一种对时代人群的思索以及对生存的拷问。 二、追求含蓄典雅之美 在中国近现代电影中追求一种含蓄和隽永，那是超凡脱俗、飘逸、超脱于物象之外的美丽。在含蓄隽永的刻画中，看似简单的画面和镜头，其中却传达一种富于美感的力量。在每一个意象、每一个场景和每一个造影中展现出一种绵绵不息的张力和诗意。《柳堡的故事》以一种细腻、动人、抒情风格引起了社会反响。作品虽然是战争题材，但是却突破了战争题材框架，清新和优美的格调像是一首抒情诗。在电影中情感疏散、婉约抒情，板桥、风车、流水与爱情故事融合，配合优美的音乐，显示了浓郁的抒情色彩。 影片《巴山夜雨》是一部温情政治、结构雅致、回味“”的作品，虽然没有激烈的矛盾冲突，但是后台却隐藏着历史。表面看不到丑恶，但是却对人生、人性和历史进行不断反思。影片中对传统道德主义，从知识和理性的角度切入，片中主人公公石秋形象像一个符号，一种诗人和囚徒的结合。主人公本是一种对文明的囚禁，但是却在言语中展示着自己的“真”，在救人中显示出“善”，而在诗句中飘逸着“美”。导演情感化、诗意化的感性形式，既是一种对“”的回索，也是一种对现实的反思。叶楠认为自己在《巴山夜雨》创作中，没有准备塑造传奇和脂粉，也不准备重复微雨和疏雨，而是将十年的狂风暴雨写成巴山蜀水的无声细雨。 《人鬼情》中是一种诗歌化情感结构和历史主体意识的呈现。影片中引入了女性视角和女性意识。从公秋芸戏曲武生的生活和事业入手，体验女性丰富和细腻的情感生活。在女性视角发掘历史，并内化为一种细腻情感、温婉情绪和女性体悟。在诗化的历史中，导演将自己的思考融入感情结构中。在双重凝视和双重跟进中，中国当代历史电影中塑造出一幅诗化意境。随着中国电影的不断发展以及数代导演的积极努力，中国电影不断开掘意境新篇章，在电影中展现着东方美学内涵，继承传承和嬗变在悄然进行着。传承是一种血脉中的精神，虽波澜不兴，但却意义深远，嬗变润物无声，却势不可挡。 三、追求壮美激越之美 进入20世纪90年代，时代主旋律发生变革，精英文化成为时尚的背景下，中国电影在艺术性和思想性方面都产生了革命性变化。在对中国诗化传统意境塑造过程中，进入了全新的语境时代。电影中淡化情节和人物，在结构情节中追求影像的逼真。中国电影实现了从戏剧化向纯粹银幕的转变，在欣赏完整故事框架基础上向意象美学转变，其中的东方审美艺术风格和民族韵味震撼了世界影坛。 张艺谋的电影中充分运用视听语言，以流动画面推动情节，在表达感情中运用民俗等。运用大量视听元素来增强整体效果，而在音乐运用中充分展示地方和抒情特色。在深层表达意境中给电影提供了多渠道展示机会。画面刻画中张艺谋运用色彩对世界进行还原，并配合人物主观情感，在影片中完成寓意走向。《红高粱》和《菊豆》中色彩炽烈和绚烂，红色代表勃发的生命力。《大红灯笼高高挂》中满眼红色是对宗法制夫权社会的控诉。《有话好好说》中刻画的是一种调色板颜色，光怪陆离和五花八门的颜色杂糅在一起，是一种都市本质刻画，在本质上达到一种和谐的惊人，而张艺谋以一种观者姿态，隐秘内心世界。 陈凯歌在《黄土地》中拍摄时间选定在黄昏，或者是早上，在大地色调上，追求一种浑厚和宽广的暖色。在画面造型上，选取一种充分发挥造型的手段。其中仰拍镜头和俯视镜头相互结合，构图饱满富有表现力，尤其是在大远景镜头中展现着一种苍凉和博大情怀。在劳作和休憩中将黄色土地和民族文化进行有效结合，其中静态摄影方式高度切合黄土地的生命风格。在拍摄窑洞时巧妙运用室内外光线的对比，促进人物造型的生动化和真实感。而在光影和油灯照耀下，人物实现了立体感和真实性，并且对民族苦难和沧桑思想内涵进行了展示。而在黄河拍摄中并没有追求波浪滔天，而是选择性拍摄，目的是精准表达民族之根。 四、追求简洁象征之美 简洁朴素是一种美感。在对结构、人物和情节展示中可以带来一种特殊美感。在电影中是一种对丰满和厚重情感的追求，是一种清纯、典雅和优美。在《城南旧事》和《我的父亲母亲》中情节并不复杂，在相对质朴的环境下对细节进行精准性描绘，注重对人物内心世界的刻画，对人物情感世界和思想进行观察积累，以一种细腻手段，回味无穷地渗透于全部影片中，观众在自然而然的情感中融入电影故事中。 结构、人物、情感的简单化，并不是片段化，也不是对内容的割裂，而是一种特殊的美感追求。电影艺术简洁不是戏剧和小说中的简单，不追求丰满和厚重，而是追求一种清纯和典雅，产生一种优美动人的感受。《那山 那人 那狗》散发的是一种云雾般清香感觉。在翠绿画面中散发着朴实美感，远景镜头描摹出青翠的山和孤寂的邮路。在大量远山描摹中，山被赋予生命，一个普通邮递员的生活理念和职业理想，通过护送儿子上岗得以展开，全部承载于那山。在山依旧、狗依旧的情况下，人却换了。虽然在父子之间实现了交接，但是在感情上，尤其是职业情感上依然是存在沟渠。在山、狗、人之间实现了生命的内涵体现，诠释了人生真谛。虽然在画面上简单，但是却可以产生一种淡淡感动，像阳光、空气和土地一样，留存着意蕴深厚和平实感动。 与中国传统诗歌追求的意境含蓄之美有所差异，中国电影逐步借鉴了象征表现手法。《巴山夜雨》充分利用了象征表现手法，夜航船意象就是一种社会现实的缩影、人性方向和国家政治象征。其中夜雨也是一种悲怆怀恋意象，在大娘祭江镜头中就是一种夜雨交加和天公作悲。其中有哀告和绝望，也有雨过天晴的光明和灿烂。在《大红灯笼高高挂》中大红灯笼象征男权为中心的性文化标志，成群妻妾在大红灯笼明灭中，经历鲜活生命被吞噬、被异化。其中中国性文化被大红灯笼展现了出来。 总之，具有东方传统美学的电影被称为诗电影，或者被称为意境电影，不管是哪一种称呼都是对中国传统文化的颂扬和肯定。在东方文化背景下，信息化时代新媒体不断涌现，电影得到广泛传播同时，东方美学内涵在电影中被不断塑造和再塑造。中国电影结合传统，固守文化根脉，追求东方意境，或含蓄典雅，或壮美激越，或简单象征，在文化精神上与美学风范高度切合，促进了东方电影民族化。东方美学内涵被融合进入电影艺术，实现了中国电影不断吐故纳新和创新发展。 东方电影论文:论许秦豪爱情电影中的东方意蕴 摘 要：不同民族，不同地区因其特有的历时背景、文化风俗，影视作品也体现出独特的民族情感和文化特点。韩国，深受儒家文化影响已有千年之久，他们的电影往往能体现出厚重的民族文化特色和深刻的人性思考。文章以韩国著名导演许秦豪的电影为例，对其影视作品的主题、情节、声音，画面所体现出的传统文化和美学进行分析。看看他是如何运用自己特有的风格将本民族的文化特色展现出来的。 关键词：东方意蕴；传统文化；儒家文化；韩国电影 20世纪90年代后期，韩国电影开始在世界电影舞台上崛起。历经十余年的蓬勃发展，一方面成功击退了好莱坞电影在国内的主导地位，为本土电影的生存发展争取到难得的机会；另一方面创造并发扬了具有本国民族特色和文化传统的电影风格，赢得世界各国广泛的关注和认可。越来越多的电影人才随着韩国电影的崛起迅速涌现出来，许秦豪便是其中一位。他的作品都是对生命和情感历经积累沉淀后产生的，是能够发人深思，引起广泛共鸣的不可多得的佳作。在他的作品中往往能看到对本国传统文化的发扬。能做到这一点，在商业气氛愈加浓厚的电影界，是非常难能可贵的。美国著名剧作家罗伯特·麦基曾说过，在艺术和受大众欢迎之间并无必然的矛盾，在艺术和艺术电影之间也并无必然的联系[1]。由此可见，许秦豪不仅实现了个人的艺术追求，也得到了大众的欢迎，并在这两者之间架起了一座桥梁。 一、叙事风格 1.主题——芸芸众生的爱恨离别。电影史上许多脍炙人口的爱情故事总是力图展示爱情的某种超越性，通过书写爱情神话来证明爱情的伟大。如《泰坦尼克号》对等级秩序的超越，《人鬼情未了》对生死的超越，《罗密欧与朱丽叶》对家族仇怨的超越[2]。这些作品都体现了爱情面对困难，哪怕是死亡时所散发出的强大的力量。 许秦豪的《八月照相馆》讲述了身患绝症的摄影师在生命行将结束的日子里邂逅可爱的交通局女孩的故事；《幸福》讲述了两个身患重症的人相爱的故事；《外出》中的男女主人公因爱人的背叛而相识并产生感情，却在最后不得不承担起对家庭的责任而分道扬镳。从这些简单的故事中，体现出了爱情和生命珍贵美好的一面，却没有刻意展现爱情的某种超越性，反而表现出爱情在面对困境和死亡时的无奈。许秦豪的爱情电影突破了传统爱情影片既定的模式，更真实更理性地体现出了爱情与生命的常态。始终着眼于普通人的生活状态也是许秦豪电影主题的一个特点，这十分符合东方民族更注重现实世界中世俗关怀的秉性。《八月照相馆》讲述的是摄影师与交通局记录员的故事；《春逝》讲的是录音师与电台主播的故事；《外出》讲述的是舞台灯光师与家庭主妇的故事……他们因家庭的和睦而幸福，也因生活的琐事而争吵；因爱情的降临而喜悦，也因爱人的背叛而痛苦；因生命的逝去而恐惧，也因苦难的来临而坚强。在许秦豪的电影中，时刻体现出一种现实主义的人文关怀，讲述普通人群的生命与爱情是许秦豪爱情电影永恒的主题。 2.情节——唯美含蓄的诗意表达。韩国电影往往回避尖锐的戏剧冲突，注重挖掘和呈现生活本身的丰富性和复杂性，既着力在人物外在美上下工夫，又不遗余力地展现人物美好的精神世界。许秦豪的影片继承了韩国电影的这一特点：他乐于以细腻的情感表达方式，追求的是真实，简单的故事情节。一切就像对日常生活的还原，静静地流淌出东方美学的独特神韵，把影视作品中经常探讨的爱情、死亡等话题演绎得凄美、透彻。《八月照相馆》中，郑元和德琳的爱情发展过程里没有山盟海誓，没有热情相拥，甚而连一次勇敢的表白都未曾有过，但甜蜜的爱意在两个人日常交往的细节中慢慢展现出来。整个影片以一种有节制的方式来传达平静生活中最细腻的情感，以高度写实的方式，把爱情的甜蜜和无奈，生活的美好和残酷传达出来。 美国导演鲁本·马摩里安说：“一个艺术家的风格，实际上就是他对世界、对人生的观点，他是如何看待世界、看待人生的，他是如何理解世界、理解人生的。[3]”融入死亡却又淡化死亡，对于死亡这样残酷主题诗意般的表达是许秦豪的特点。影片《八月照相馆》中，当郑元骑着摩托车摇头晃脑的穿梭在大街小巷时；当他在医院走道做鬼脸吓唬对面的孩子时；当他在照相馆热情地接待形形色色的顾客时，谁会想到他是一个身患重病将不久于人世的人呢？影片最后，郑元坐在相机前，随着自拍功能的启动，“咔嚓”一声，熟悉的笑容定格成为郑元的遗像。导演没有用生离死别的场面来表现郑元的离去，就像中国绘画中的“留白”一样，把领悟和感受的空间留给观众。许秦豪摒弃了人们面对死亡的痛苦和恐惧，巧妙的通过一个镜头，一个具有象征性的符合将残酷的死亡诗意般的表现出来。这种淡化死亡的处理方式，看似轻描淡写，实则给人强烈的心灵震撼，具有浓烈的东方特色。 二、声画语言 1.画面——东方美学的真实再现。“文贵含蓄”是东方艺术中的传统观点。老庄思想对这一审美传统的形成有重要的启迪作用。老子的“大音希声”和庄子的“至乐无乐”，都很自然地引伸出了“无言之美”的审美理论[4]。这一系列美学传统在东方电影中也有所体现。许秦豪不是一个热衷电影技巧和特技特效的导演。在他的电影中，我们看到的是大量平稳、静观的镜头，但在那些简单的镜头下却往往能够营造出唯美的意境。场景选择上，许秦豪十分注重与自然的亲近，他通过这些场景的构建，体现一种返璞归真的美好。《春逝》中，尚优和恩素的爱情产生于美丽的大自然中；《幸福》中，导演将城市和自然两个场景进行了对比：与城市相关的镜头中充斥着炫丽的色彩、耀眼的光效、凌乱的构图、晃动的镜头，画面中的人往往处于一种极度浮躁，迷失的状态；反观自然界的镜头，淡雅的色彩，柔和的光效，简单的构图，平稳的镜头，生活在自然界中的人也体现出一份乐观、超脱的人生态度。在许秦豪的电影中，这样的镜头已经不单单是对情感的叠加，讲述故事的手段。他的镜头已经和影片的主题思想高度的融合为一体，往往一个镜头就能体现出世间百态，人情冷暖。在那些安稳平静的镜头构造了和谐的视觉效果，影片始终沉浸在一片温柔的情绪之中。 长镜头的大量运用对许秦豪影片风格的形成起了很大的作用，在电影批评家巴赞看来，电影要做到从多义的现实事物中，让观众“悟出”其“确切含义”的话，只有不被剪断的景深镜头，才能给观众这一权利[5]。《八月照相馆》运用了大量的长镜头体现人物的情感流露。影片高潮部分，郑元坐在咖啡馆里最后一次凝望德琳，他将手贴在窗玻璃上，深情抚摸着映在玻璃上德琳的轮廓。长久以来积蓄的爱瞬间爆发，但郑元也只能以这样的方式目送远去的德琳，不敢有任何的表达。平静的镜头下，郑元隐忍的情感慢慢散发出来，冷静的背后却是汹涌的情感。《春逝》的结尾处，在一片樱花的大景深镜头前，尚优和恩素友好握手，以证明彼此感情已到尽头。恩素转身离开，慢慢往画面后景处走去。之后她又回过身，看着一脸遗憾的尚优站在原地一动不动，便向尚优挥手告别，恩素渐行渐远，在前实后虚的镜头下只留下一个模糊的轮廓。这个镜头也预示着尚优内心对恩素的淡忘，对这段感情的释怀。 2.声音——温柔动人的情感升华。电影的表现手法随着科学技术的发展也更丰富多样。自从声音元素融入影像以后，就更加提升了电影的艺术表现力和感情积累。日本著名导演黑泽明曾说：“当电影开始加入声音时，是最令人兴奋的。在那时候，我会因兴奋而颤抖。”如此来看，声音的魔力便是对视觉形象的补充，是对电影整体的升华[6]。 在许秦豪的电影中，往往没有丰富的人物对白或者辞藻华丽的经典台词。人物间的对话简单明了，甚至在一些段落选择了静默处理方式，高度的还原了生活的常态，也完成了情感的抒发。《春逝》中，尚优因十分想念恩素，在喝醉以后大老远的驱车前去看望恩素，恩素则一直在空荡的马路上等待尚优的到来，尚优下车后，两个人相视而笑，没有互诉衷肠，紧紧的拥抱胜于一切；再如《外出》中，舒英在仁秀房间聊天，却因仁秀岳父的到来，不得不尴尬的躲进洗手间，仁秀提出与岳父外出吃饭，出门后，仁秀又借口忘了拿东西回到了房间，他推开卫生间的门，看见舒英还站在那里，上前紧紧的抱住了舒英。在这组镜头中，两人什么话也没有说，但观众却可以感受到两人感情的真挚和面对这份特殊爱情时的压抑。“音乐的韵律、节奏、旋律、和谐度与乐器使用，都能影响观众的情感反应。此外，一段旋律或乐句也能与特定的角色、背景、情况或意念相关。[7]”这一点在许秦豪的电影中也是有显现的。当然，坚持唯美温婉风格的许秦豪，在配乐的选择上也秉承了他一贯的风格。在乐器的选择方面，许秦豪多选取钢琴，提琴，吉他。虽然相比交响乐配乐显得过于单一，但在这些简单、轻柔舒缓的旋律中，常常给人以空灵的感觉。唯美的画面， 配之轻柔的旋律；哀伤的画面，配之忧伤的旋律，观众的情绪一下子就被调动起来，随音乐所散发出的情感就像一股涓涓细流一样，慢慢地涌入观众的心田。 三、结 语 侯孝贤曾经说：“我觉得总有一天电影应该拍成这样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。[8]”1998年正逢亚洲金融危机，韩国民众对未来的生活充满了恐惧彷徨之感。而在此时，许秦豪的电影慢慢的走进人们的视野。《八月照相馆》的问世，很大程度上缓解了他们内心的苦闷和压抑。此后许秦豪的电影始终着眼于普通人的生活，并坚持自己的艺术风格和人生思考。通过电影展现韩国的文化历史，民族精神。文化上的同根同源，深受儒家、道家等经典文化的耳濡目染，许秦豪能够成功的排斥好莱坞等西方电影的主导作用，成功的发展出具有本民族文化特色和精神的电影。他始终着眼于平实的生活，普通的人群，通过细腻的情节描述和丰富的情感抒发来成就电影本身，用民族的、本土的文化精神充实电影的灵魂，在票房和艺术上取得了双赢的结果。韩国电影发展的蓬勃之势应该值得华语电影进行深刻的反思。 东方电影论文:西方文化与东方电影的对话 [摘 要] 电影是没有国界的艺术，世界电影都在使用同样的影像语言，表现各自不同的文化，目的不仅在于满足全球观众的文化需求，而且彰显了地域文化、民族文化。东方电影通过广泛吸收西方电影技巧，用以表达东方人的文化情感、审美意识与价值观念。因为东方电影与西方文化没有平等地站在同一条起跑线上，东方电影对地域文化与民族文化的展示影响了观者的文化价值观，所以，当下的东方电影不仅要考虑到市场化，更要兼顾民族化与全球化。 [关键词] 西方文化；东方电影；全球化；对话 21世纪是全球经济与文化一体化时代，每一个国家与民族要保持生机活力与先进性，都必须与整个世界保持全面开放、充分交流状态。针对影响民众精神的电影文化而言，在数字化、高科技的“后电影时代”，第三世界国家要么“望影兴叹”，要么与西方合作“借技拍影”；另一方面，“网络文化霸权”的存在与多媒体技术的反文化倾向，既巩固也有可能颠覆东方社会认同和西方文化霸权结构的形成。 一、东方电影中的西方文化 东方电影与西方文化的交汇产生了巨大的影响与成就。实际上，东方电影主要借鉴的是西方技术而不是其文化，但伴随着电影国际化市场的扩大，东方电影不论是在商业、艺术与技术方面，都受到西方文化的广泛影响。全球化视域中，东方电影不约而同地选择了“迎合”西方视角获得西方认同的道路，这选择即使是出于商业目的，但仍然代表着某种文化上的倾向，这种选择是以牺牲本土化为代价的。以香港电影为例，美国电影学者大卫·波德威尔认为香港电影作为娱乐大众的艺术具有跨文化吸引力，他甚至认为影响西方文化最深的亚洲电影就是香港电影，因为作为英国的殖民地的香港地区是世界第三大电影工业基地，素有“中国的好莱坞”之称。早期香港电影的体制、制作、叙事方式都受到美国与欧洲的影响与启发，香港电影的优势在于吸收东西方的文化营养，探索香港电影的发展之路。然而，香港市民关注自身的生活多于国家与民族利益，香港人日渐倾向西方的思想、生活方式，香港电影反映的日常生活恰恰是西化了的，并且加快了融合西方与东方的影响。因此，在语言表现上，香港影片大多使用英文与粤语，由于香港明星与影片在大陆的影响巨大，因此，也就造成了英语与粤语在大陆的流行。纵观香港电影史，香港电影虽然根植于中国文化，又吸收了世界各地的文化元素，充分显露出文化的混杂性。 东方电影以西方文化为中介，迎合与抵挡西方电影的文化侵略策略。那些带有西方文化色彩的东方电影，名为东方大片实为没有东方文化内涵的“形式电影”。在中国，《夜宴》之类的商业大片之所以备受指责，其原因在于此。然而，反观东方各国的民族电影业，东方观众对西方电影的迷恋即为西方文化侵略的入口。同样，对吸收过多西方文化营养的香港电影而言，“21世纪的香港电影需要根植香港，对香港的历史文化和现状与将来同样给予关怀”[1]。事实上，东方电影迈向世界市场的努力未必是最重要的，最重要的恰恰是开发国内市场，推动国内市场电影工业的发展。 西方文化在东方电影中的迎合作用可以起到沟通与交流的目的，增加东方电影在西方获得国际大奖的机会与筹码，同时，也占据了东方电影的话语权。正如诺贝尔文学奖一样，不容忽视语言与文化的作用与制约，否则电影将毫无意义，“文化是每个纪元在一卷卷的文本中藏匿着的价值，除此之外，文化还是什么？档案和卷宗有着无数的条目，有的编好目录，有的已经丢失，文化能以某种方式、带着某种力量来阅读和理解那些条目。因此，从本质上讲，意义并不属于电影，反而是意义的传统赋予了电影意义。”[2]可见，无论对东方还是西方而言，文化之于电影即为电影的灵魂，东方电影一味地追随大奖与西方认同，就会存在逐渐失去民族文化灵魂的危险。 二、东方电影的文化目标 东方电影把东方元素融入西化故事，为“东方”与“西方”观众提供文化认同与陌生的快感，把东方文化源扩展至世界上的每一个角落，追求全球电影与大片现象即大投资、大制作、大营销与大市场目标。如中国电影的题材上选择那些容易被海外观众理解，而又脱离具体历史与现实的人性、人情与动作；形式上忽略故事节奏和人物塑造，依赖动作、场面与造型等去塑造场景空间以减少文化差异对观众带来的理解障碍；只选择那些最被电影市场认可的演员；最终结果导致中国电影的民族性越来越含糊，其实是西方视阈中的“中国文化”。然而台湾电影的乡土写实派别却真实深刻地表现台湾本土下层民众的生活，具有浓郁的本土气息。 东方情节电影的含蓄、罗曼蒂克、纯真、历史观、怀旧、幻想情结与本土化故事开始吸引更多的西方观众，但东方电影要调整制作、发行与放映策略，以求进一步减低制作与营销成本，不陷入穷国拍大电影与大电影亏本的窘境。我们以伊朗电影的成功为例，“伊朗新电影打破了伊斯兰原教旨与国家政体的桎梏，在夹缝中寻求突破，以深切的情感体验、温暖的人文话语打动了世界范围内的观众，寻找到一条将民族性与世界性、个性化与本土化出色结合的发展之路。”[3]如在《何处是我朋友的家》中，影片通过孩子送作业本的小事反映出伊朗普通人的生活传统、教育方式、宗教信仰、家庭观念与艺术传承等文化观念。 东方电影的文化目标是争夺东方的话语权，要完成三个任务即发出东方声音、沟通世界与弘扬东方文化。作为民族文化的重要载体，民族语言及其言说方式在各国家与各民族的电影中都应该是不可或缺的，“因为具备了开放的文化自觉，民族语文也终于作为特定民族内向的族群记忆，引发着各民族观众的普遍共鸣。”[4]就中国电影而言，要加强与各个国家与地区的交流，努力向世界展示中国深厚的优秀文化底蕴，以便能够在多元化的全球舞台上占据自己的文化位置，开创中国电影的文化时代。 东方电影文化的民族性与国际性。电影作为一门文化艺术，其意义在于体现出不同民族、不同时代的价值观、道德观与文化观。中国电影是中国文化的载体，表达民族形象、文化精神和意识形态。各民族的电影作品往往都是致力于反映本民族的社会生活与精神生活，致力于选择具有民族特色的主题与题材，民族特点的山川风貌与地域风光，将镜头对准具有民族色彩的民情风俗与风土人情，塑造出具有民族精神与民族性格的人物形象，追溯民族文化渊源与民族文化心理成为电影作品弘扬文化传统和民族精神的核心内容全球化语境中的国际电影文化工业把双刃剑，全球化对弱势文化与电影民族性的影响表现在文化霸权与话语方面。东西方文化的差异虽然造就了人们对电影不同的表现与理解，但思想、语言、道德观、价值观与信仰等一个民族最为本质的东西不可能被另一个民族的完全取代，而只能是对话过程中的共同存在与发展。因此，电影如何既能保持本土内容，又能超越地域文化局限，已然成为世界电影主要解决的问题。 东方电影与西方文化作为人类整体文化具有一致性，但在其发展路径上存在众多差别。如今，电影成为文化传播的重要媒介，如何达成两者的对话成为人们关注的问题。 三、全球时代的电影文化对话 在全球文化对话中，任何一种文化为了影响他者文化或更新自身文化，都可能无法避免地会失去一些东西。但文化的交流与对话又是必要的，哈贝马斯坚持对话的必要与可行。全球化语境中需要的不是对抗而是对话，在不平等的文化对话过程中，处于劣势的文化最初可能会失去的多得到的少，但从长远规划来看，文化对话能够促进双方的发展，达成文化共存与共荣。 文化对话的必要前提是差异原则即不同的声音才能构成真正意义上的对话，差异的前提则是独立性、未完成性、内在自由性与动态性。巴赫金认为每个主体都有权发出声音，因为主体间的关系是平等的，虽然存在着不可避免的冲突，但每个声音都有其合理性，其中的争吵、商议甚至妥协在所难免，这是相互理解的基础。福柯认为话语的运作就是权力的运作，话语是构建、掌握并应用权力的关键，不同阶层话语的价值与权力体现形式不同，世界不应只有一种声音，每一种文明与文化都有其话语权利，每一种话语有其存在的理由。萨义德认为东方主义的话语机制源于欧洲人的想象，也是西方描述、殖民与统治东方的一种控制与重建方式，这就消解了东西方的二元对立的文化存在状态，从而倡导了文化的民族性与多元性。 反思全球化视阈中的电影文化策略，电影文化既具有民族性又具有国际性。电影文化的民族性主要是指各民族的电影作品以反映本民族的社会生活与民族精神为主，因而必然带有鲜明的民族风格与民族特色，电影文化产业已不仅仅是一种艺术文化现象与经济现象，而且成为国家或民族文化的重要构成部分，“现在，文化被视为社会活动中的一个决定性部分而不仅仅是一个被决定的部分，所以，对社会权力不平等状态的再生产而言文化是个重要领域。”[5]电影文化的国际性主要是指电影语言是世界性的艺术语言，电影艺术也是国际文化交流的重要工具，电影艺术必须置身于世界文化氛围中才能取得真正的发展。事实上，电影作为一种文化形式不仅跨越不同国家、地区与疆域，而且也跨越不同民族、文化与历史。因此，民族文化价值的差异必然要在电影中展现出来，如果要发展电影艺术，就要继承和借鉴本民族优秀的文化传统，同时也要学习、借鉴和汲取国外电影艺术创作的优秀成果，这样，才能在内容和形式上不断创新。 事实上，全球化使东方面临经济与文化的双重困境，“如今港台电影在东南亚已风光不再，就是在本地也面临好莱坞的挑战，人们似乎有一种流水落花的苍凉感。”[6]反过来说，正是西方的科技发达与资金雄厚，才能够使电影在技术上超越并控制东方。总而言之，无论东方还是西方都应该尊重电影文化传播的独特性，东方电影要有勇气让一部分电影承担起面向国际市场的任务，表达全人类共通的核心价值观，因为电影既是文化的载体，也是文化的产物。

海报设计毕业论文:形式美法则下交互海报设计 摘要： 海报是通过图片、文字、色彩等元素构建而成的艺术品，是大众信息的传媒方式和视觉传达表现的重要手段。通过设计元素的搭配和变化，海报给人们提供了一种新的语言和新的创意。在形式美法则指导下构思动态交互海报，并借助计算机多媒体技术使之达到互动的目的。以此为基础，对相关案例进行了分析和探讨，强调了将美学、交互方式与人的视觉高度融合的“动态海报”新理念，进而预测了未来动态交互海报设计的发展趋势。 关键词： 动态交互海报设计；形式美法则；交互方式；视觉感 一、引言 近年来，“动态交互海报”已经获得了社会的广泛关注，而且不断出现在大众的视野之中。动态交互海报的使应用前景十分广阔，企业宣传、产品展示、公益广告都会与其关联。尤其是伴随着交互设计与可持续设计理念的发展，越来越多的艺术家和设计师都会关注作品与大众之间的交流互动以及体验感受，因而将设计创意重点投向了人的感受，其目的不仅仅要在视觉上吸引观众，更多的是要在触觉、嗅觉等感官及大脑的联想力方面左右观众。如此设计就可以使作品更加生动、活力满满，就可以使作品具有更加强烈的震撼力。心理学家的研究表明，进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛、10%来自耳朵，余下的5%则来自其他的器官[1]。这就证明人的感官反应不再停留在视觉方面，而其他的感觉也起到了协助作用。毋庸置疑，具有交互性质的动态设计产品更能扩大观众的愉悦感及其审美能力。因此，这种以视觉形式美法则为基础并且加入了“动态交互性”元素的设计理念所形成的艺术品，就可以定义为“动态交互设计”。动态交互设计在艺术设计领域尤其是海报设计中有着十分重要的意义。有基于此，本文拟从传统海报的定义及特点入手，扩展至动态交互海报的定义及特点，将两者对比，借以考察新的设计方法，进而以相关的动态交互海报作为案例，对其中关键性的设计思维进行分析与探讨，并预测动态交互海报的发展前景。 二、传统海报的定义及特点 1.定义 中国的“海报”最早问世于上海。它是伴随着商业活动和商品经济的发展而登上历史舞台的，至今已经成了一种社会化的传播工具，具有向大众介绍某一物品、事件的属性；海报也是从视觉传达中派生出来的平面设计形式与信息交互传达相互结合的产物[2]。从严格意义上讲，海报是以形象化的语言和艺术美的形式传递信息并作用于大众的一种工具[3]11。 2.特点 （1）视觉冲击力。视觉冲击力是人情感的瞬间产物。海报要达到的目的就是在固有媒体制约下制造出意想不到的画面效果，在顷刻间就能够抓住人的视觉感受，并且让其迅速理解具体的内容。根据“视觉停留”理念，其含义为人的眼睛在观看某种物体时，停留时间的长短，看到的物体的形状、大小以及颜色都能够给人的大脑记忆系统留下深刻的印象[4]。因为现代社会的快速度和高频率的影响，人们的生活节奏也越来越快。据研究，人的视觉接触物品的时间正在逐步缩短，而在海报上停留的时间也在成正比例的减少，因此海报的特点之一就是要求视觉上具有冲击力，在短时间内能够有效地吸引人的眼球，并尽可能地延长其停留的时间。 （2）制作手段的多样性。传统海报的制作是没有方法限制的，也没有大小、尺寸等的统一规定。也就是说海报可以让设计师随心所欲，既能设计巨幅的，也可以是小型的，而且在制作手法上也是多种多样的。例如，丝网版画印刷、手绘形式、摄影形式或者借助计算机软件。海报的制作在空间上没有任何限制，可以通过不同的手法和途径以实施设计，达到有效传递信息的目的。海报制作手法的多样性也证实了海报设计的包容性，即根据不同的手法与所使用的元素将视觉属性中的颜色、形状、位置等进行组合与设计，最终以图形或图案的形式阐述相关的内容。利用视觉暗示和启示的手法将信息传达给大众，使大众的心理行为与海报的视觉目的高度配合，这也是传统海报的特点之一。 三、动态交互海报的定义及特点 动态交互海报对观者有着强烈的吸引力，“2016年上海艺术设计展”中展示的“设计之变——动态交互海报”提升了整个展会的观赏价值，使会场充满了新媒体的艺术气息；因其强大的视觉冲击力，使观者随时随地地体验着科技与艺术的完美结合。“设计之变”展览充分证明动态交互设计为人的视听生活带来的变化与创新。这种将图形、图案有机结合的设计，通过声音以及画面的不断变化，产生的图文并茂、声像俱佳的情景，已经渗透到了人们的生活之中，故其应用领域也在不断扩大。由此可见，动态交互海报已然成了一种新型的信息传达手段，它可以极大地增强人们对艺术和美学的理解与欣赏以及心理的需求，使动态交互设计拥有了最为广阔的前途。 1.定义 随着数字时代的到来，科学技术的进步与多媒体艺术的发展，海报的展现形式也从传统的二维模式转变为以人为本、融入现代科技并与艺术完美结合的三维立体化形态[3]17。所谓的“动态交互海报”是借助强烈的动态和具有交互性能的画面而引发人的注意力的一种海报形式，其图形、图案和颜色通过“不断运动”所产生的变化而形成的新的画面，既能迅速吸引人的眼球，更能唤起观赏者的思考直至高度交互。其目的是为了更好、更容易地吸引人的注意力并让其产生兴趣，因此在数字化时代对动态交互海报认真研究就十分必要了。 2.特点 （1）设计元素的变化具有方向性。孙辛欣在《基于移动终端应用软件的动态交互设计研究》中指出，“方向运动指代的是物体从起始点到最终点的位置，其中位移的趋势称之为运动走向，其运动方向有着多样性，指示性和隐喻性。”[5]这一特性也适用于动态交互海报的设计。也就是说，在动态交互海报设计中，设计元素的动态变化控制着整个画面的节奏，设计元素在方向上的变化是信息传达必须依靠的一种行之有效的方法。方向性是一个变量，所以在动态交互海报的设计中，针对图形形状，方向性变化就成了一种传达矢量的工具，因为它可以使设计作品更趋向于统一化、科技化，能与观者的心理活动紧密契合。 （2）图形变化的交互性。图形不仅仅在包装、广告等设计中有着特别的作用，在如今的新媒体设计中，也是不可或缺的重要内容。图形在整个信息传递的过程中，既包括格调、风格和品牌信息的传达，也能使图形所表达的信息更加清晰化和更具可读性。图形的变化是信息传达的一种方式，观者对图形或图案变化的理解经过大脑的加工，其所得到信息的这一过程称之为“图形变化的交互方式过程”。图形变化的交互性是动态交互海报设计的重要目标之一；正确的、统一的向众多的观者传递动态的交互变化的表达形式而形成的设计理念是极具挑战力的。 四、动态交互海报与传统海报的差异性比对 通过对传统海报和动态交互海报定义和特点的探讨及分析，大致能够看出两者的差异。 1.真实变化成虚拟 传统海报是设计师依靠笔和纸进行设计然后通过排版等方式制作并印刷而成，动态交互海报则是基于计算机软件的设计活动，是一种真实存在却不需要借助纸张进行的设计与制作，之后通过计算机或者电子屏幕给予展示与，即以网络和数字技术为手段将图形、文字等巨量的信息传递给人们。虚拟化、场景化是其最大的特点。 2.静态变化成动态 随着数字技术的发展，海报的展示形态从静止的状态到动画的状态是时代进步的必然趋势。动态交互海报则是通过二维或者三维的形式从各个角度以及细节反复设计，并以动画的形式展示，亦即加入了连贯性的图像、声音等多元化的因素，从触觉、听觉和一些特殊的感官信息中，能使海报真实、生动并且富有运动感。以往那种固定的、静态的形式正在向动态感丰富、主体性明确、画面流动性特强的展示方式转化。 五、动态交互海报设计基于形式美法则的延伸以及相关案例 刘勰的《文心雕龙》就有“望今制奇，参古定法”的观点，其大意是说创新要在原有事物的基础上进行，并在相应理论支持下，经过创新思维与反复创作之后才能获得新的创造物或者新的产品。动态交互海报就是在基于形式美法则的基础上所进行的创新与提高，而所形成的新的交互方式与信息传达手段，不仅满足了人们在视觉上的美感需求，而且体现了科技与艺术的完美结合；在很大程度上是以形式美法则的构成原理作基础，对图形与动态效果不断变化，而形成的新的信息图像的一种交互方式。动态交互设计的含义可以分为两个方面，第一，用科技手段表达海报的内容以及人文情怀；第二，在对形式美法则认可与肯定的基础上再对设计理念与方法进行延伸，即运用交互理念实施重构和解析，进而派生出新的设计思维与设计联想。因此在展现手法上还可以作如下的归纳。 1.对比与统一 在形式美法则指导下的对比与统一所表达的是根据基本的定型技巧，将不同的事物、形体、色彩等进行对比，即把两个明显对立的元素置放在同一空间之中，经过设计，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，通过强烈反差获得鲜明对比，以求得互补和互助的效果[6]89-92。“上海”的字体设计直接使用了对比与统一的手段，即将蓝色斜条图案与黄色方形图案拼贴而成的中文文字进行了形状上的统一与视觉上的强烈对比，以此为基础再加入红色的英文字母，而变化的方向及过程则采用统一的自下而上的变换方式。在最终展现的形式上其设计元素仍然是统一的方块及斜条图案样式，但是其颜色和位置却具有了动态的交互变化。 2.分散与交融 形式美法则对“对称”问题是这样表述的：对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感[6]92。在动态交互海报中，以蓝色点状作为最基本的设计元素，通过分散和交融的方式实施变化。在整个变化的过程中，将蓝色的点状汇集而形成了字母“h”。这就是典型的分散和交融手法的综合应用，其结果展示的是一种字体。分散的蓝色点状和字母h两种元素相结合，创造出新的图案，能够给观者的视觉造就运动感，于是也就创造了多种思维的可能。 3.拆解与重构 随着社会的发展与进步，人们对美学的诉求与鉴赏能力也在不断发生变化。一些动态交互海报对设计元素的加工、提炼以及处理，创作出新形象的艺术形式，能够增强海报的视觉冲击力，也能够满足人的审美需要以及美学诉求。在形式美法则中强调节奏与韵律，不仅要求画面具有统一的节奏感还要求画面具有统一的韵律感，如此，就可以使整个画面在结构上具有故事性以及强烈的运动氛围。在图3的动态交互海报中，其设计元素都是人们习见的标点符号，在设计师的安排下，将同一画面中的标点符号实施方向和角度的变化甚至是拆分，即对顺序进行重构，而安排符号的运动轨迹和运动方向。在重构的最后阶段拼凑出新的图案。此种拆解与重构的设计手法也能体现现代人的审美意识，更能体现形式美法则。 4.夸张与变形 夸张与变形的基础都是针对客观事物和客观现象的一种具有人类强烈情感因素的再次创作。将不同的设计元素重新组合，运用独特的交互方式推动运动和画面的不断变化，通过图形化设计将设计理念借助创新手段进行展示。如海报是要告诉人们电影“港囧”在18天后上映。在这个动态的交互电影海报中，运用日本浮世绘的艺术手段传达其视觉效果，将所要的18天之后电影上映的信息借助海报中的灯笼给予展现，下部的海浪也在不断变化，因此在视觉上紧紧抓住观者的同时，也将重要的信息传递出去了。这个动态的电影海报运用夸张和变形的手法展示了设计师的设计思维和设计理念。又如瑞典的一家药店品牌Apotek海报也是运用夸张的手法将内容展示得淋漓尽致的。这张海报安置在地铁站，其目的是要推广药店的护发素产品。在列车没有抵达车站时，海报中模特的发型是固定的；当列车即将驶入时，由于特定的感应装置激活了广告牌中的相关元素，动态交互开始，随之着重介绍产品的性能、特点和用法。在视觉和触觉上能够给观者提供一种错觉，以为海报真的可以随着列车的运行而不断运动和变化。 六、动态交互海报的发展趋势 在全球化大背景下，动态海报的广泛应用可以为广告带来更多的商业利益[7]。动态海报能够借助多维的动感体验和强烈的视觉冲击力以吸引人的注意力，可以更好地表达主题，在满足人的审美需求的同时，也能够让人在动态交互海报中接受和寻找更多的信息。在人们的生活中，经常能够和“H5页面广告”打交道，这则根基于智能手机的使用，可以说H5页面开启了动态海报设计的历史。通过人机互动，海报与动态与交互有机结合，亦即通过交互方式的变化和用户的参与感觉，甚至可以让用户加入到动态海报的设计活动之中，形成全新的、个体意识强烈的创作效果。动态交互海报不仅推动了动态交互海报的设计，甚至加速了互联网设计的步伐。 七、语结 在大数据的影响下，人们对视觉冲击感的要求也在不断提高，视觉美感和动态感以及参与感的结合也更加紧密。因此设计师再也不能将动态和画面截然分成两个对立的部分，动态交互设计可以与任何设计实行视觉和触觉上的高度结合。如今，数字化设计是当今设计发展的重要推动力，动态交互海报设计也是广告设计发展的必然趋势。 海报设计毕业论文:电影海报设计水墨元素探索 水墨元素承载着中国五千年的深厚文化底蕴和艺术气质，将传统水墨元素与现代电影海报设计融到一起，可以使电影海报的魅力抒发到极致，从而产生一种更为神奇灵动的艺术表现形式。水墨形式的视觉语言作为千年的绘画形式之一，水墨有其唯美意境和高雅情趣，几千年来为人们所深深喜爱。伴随着时代的发展和中国经济文化在世界地位的增强，艺术表现形式越发的多元化、民族化、特色化，这种新的发展态势也为中国水墨艺术元素注入了新鲜的生命力，提供了崭新的舞台并重新挖掘了其重生的空间，这种变化可以在电影海报设计中得到充分的体现和认可，当今很多中外设计师都认识到这一趋势，都在立足于水墨艺术元素的探索和应用。 一、意境美之水墨的艺术 水墨，是水与墨的艺术，水与墨、黑与白形成不同层次丰富的艺术形式。在水墨艺术的意境中用浓重的墨汁和颜色来描绘，所谓浓墨重彩点江山的意境就在于此。水墨的“形”不是只追求形似，而是一种意境美，意境是通过水墨表达思想的，讲究笔墨的神韵，从而达到“形神兼备”。水墨艺术的意境美体现在简约唯美上，仅用简练的笔墨就可以表达丰富的内涵是水墨艺术的精髓所在。“简”在中国传统艺术中被视为凝练升华的过程，人们常说的简约不简单就是对水墨最好的形容，形象简约但寓意丰富，可以用最少的艺术元素表达出最多的文化内涵，在追求外在形式与内在精神完美结合的同时，更是设计师简朴无华和阅尽繁华后的返璞归真。 二、电影海报中的水墨情结 有人说电影海报就像是电影的一张名片，凝结了设计师的智慧与创意。而今电影海报设计变成了一种平面设计艺术作品，更是汲取中国传统精髓——水墨的意境和情结，加以描绘出更加动人的魅力。中国水墨艺术的主体是水墨，当电影海报恋上水墨艺术的意境美时，设计师不但要突出对电影主题的深刻诠释，还要将水墨艺术的意境美与电影海报设计主题唯美结合并着力描写。 在2015年上映的《捉妖记》曝光了两款国际版海报，这两幅海报都是以巨妖为主角设计的，将中国风元素中水墨山水的艺术形式与妖的形象结合并创新，一幅是头上布满青叶的绿色巨妖头部特写，眼神中流露出好奇和疑惑，配合水墨远山飘云的意境，描绘出特有的中国风韵；另一幅是隐藏在群山云海中的巨妖的鳍的特写，没有完整的头部，只露出锋利的鳍，却让人类对巨妖的世界充满了好奇。背景衬托大气磅礴的国画写意山水更显神秘。两幅用妖的局部特征震撼地展现了全新的东方的妖世界，如果用一个词来形容这组电影海报，那么左面的是“灵动”，而右面的是“神秘”，这也是当今电影海报设计师对水墨情结的集中体现。在电影海报形式构成上，这水墨元素在电影海报设计的运用中，要力求简约而不简单，应用简洁的视觉艺术清晰地反映电影海报设计的主题。同时要形成视觉上的空间感，也就是所谓的留白设计。乐视影业张艺谋的电影《归来》的海报设计就是一幅水墨意境的画作，黑白颜色为主色调，白色风雪中隐含着一条黑色水墨的道路和走在布满风雪的路途上的孤独男人，海报运用的线墨的形式，黑白的色彩，留白的艺术，诠释着电影海报对电影主题的理解。例如电影《白银帝国》为亮相柏林电影节，设计海报水墨意境主打中国风，整张海报的设计很简单，却具有极强的哲学意味，水墨的流动形成一种韵律之美，以静制动，动静结合，在动与静之间体现一种对比和谐之美，契合影片主题的同时又将水墨艺术元素与现代电影海报设计完美地合二为一。 三、电影海报设计融合水墨艺术元素之美 水墨艺术元素与电影海报设计的这种古典与现代的碰撞，更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素在电影海报设计中作为设计符号出现，其应用主要体现在艺术形式和意境上，水墨艺术元素与现代电影海报设计的完美融合使电影海报更具深层次的民族文化内涵，突出了中国风走向世界的趋势。泼墨是中国水墨形式中常见的一种，将泼墨与电影海报设计相结合是精髓相容、相辅相成，是在视觉表现语言上另辟蹊径的独到尝试。这种结合能更好地激发起人们内心对民族优秀文化的潜在情结。中国设计师做了很多的努力和探索，例如《太极2》的电影海报利用泼墨形式浓墨重彩地渲染了人物的形象与气势，怀旧的颜色与人物泼墨的气势烘托了热血功夫风格的电影主题，完美地将水墨与太极这中国两大精髓相融合。 四、水墨艺术在电影海报设计的未来将何去何从 设计师作为时代潮流的先行者，既要创新艺术表现形式，摆脱传统的羁绊与时俱进，又要吸取传统艺术形式的精粹，创造出符合电影主题的海报设计，这一设计不仅表现手法新颖，又要设计出具有深远文化艺术内涵的电影海报设计作品。现在越来越多的设计者认识到了这一点，不仅仅是中国本土设计师，亚洲各国乃至欧美的设计师也充分意识到了中国水墨艺术的魅力，也在不断进行着尝试。例如韩国电影《美人图》的电影海报设计正是美人背影与蓝色水墨的结合，视觉冲击力强，大气唯美。而根据漫威漫画改编，由休•杰克曼回归主演的二十世纪福克斯3D巨制《金刚狼2》曝光的多款水墨风人物海报，角色海报都采用了水墨风格，十分符合本次电影的东方韵味，特别是金刚狼和毒蛇的红色舌尖更引人注目。这一组海报的问世同时彰显了中国传统元素在国际的地位与认可度，为中国水墨艺术走向国际化奠定了良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的。 结语： 民族的即世界的，越来越多的国际电影海报和电影海报设计师都开始立足于这点，将水墨运用其中，我们中国设计师更应该发掘中国传统水墨艺术所蕴含的哲理性与意境，了解水墨元素的文化底蕴和精神内涵并将其更好地融入电影海报设计中，这才是当代中国设计师的使命。继承水墨艺术表现形式五千年积淀的生命力和艺术渲染力，发扬电影海报强大的宣传效应和文化缩影的特质，为中国水墨艺术走向国际化奠定良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的，这才是未来中国设计师的思考与方向。 海报设计毕业论文:商业海报设计浅谈 【摘要】 随着社会经济的快速发展，人们获取信息的方式也呈现多样化。商业海报作为一种有效的营销手段，其特殊性引起了越来越多人的关注，各大企业也意识到了海报设计的重要性，同时这也对设计人员提出了更高层次的要求。商业海报的设计要包含很多内容，其设计风格要具备创新性，外观与内容兼具的原则，体现出企业的文化和理念，突出宣传产品的特点和价值，实现商品与艺术的完美结合，从而使企业达到理想的宣传效果。 【关键词】 商业海报；设计；方法 在竞争激烈的社会中，快速吸引顾客的眼球从而达到良好的广告效益是商业海报的价值所在。商业海报的设计主要由文字、图形和色彩构成。通过得体美观的排版和设计，给人以良好的视觉感受和艺术享受。商业海报以其独特的设计特点吸引着消费者的注意，使产品和企业得到了有效宣传。然而在设计商业海报过程中，如何提高企业市场竞争力以及如何提高产品的宣传价值还有待进一步的研究。 1商业海报的特点和作用 什么是商业海报？商业海报是指产品宣传或商业服务的商业广告性海报。其在设计方面要很好地结合宣传产品的特点和消费群体，通过文字描述、图形设计以及色彩搭配的平面设计，将信息进行传递，向大众传播产品和企业理念。设计师将构思和艺术相结合，以商业海报作为载体传递商品信息、树立品牌形象、引起消费者的兴趣、使消费者产生购买的欲望，达到宣传效果。这也是企业开拓市场、占据市场的关键，是当前企业不可或缺的营销手段。市场经济的发展伴随着市场竞争力的增加，越来越多的企业开始关注自身形象，设计成功的商业海报不仅可以加强企业的文化内涵，提升品牌意识，而且能够提升企业在市场中的信誉度。商业海报可以给企业带来的效果是多方面的，在宣传产品或者是企业理念时，商业海报不但可以直观的展示产品特点和企业文化，而且还能最大程度的宣传品牌的价值。带给消费者直观的体验，让消费者能在第一眼就清楚地知道是否满足自己的需要。 2商业海报设计方法 （1）图形的设计。商业海报的图形设计包含很多，海报里面的插图和起到辅助、美化作用的辅助图形是较为常见的两种。插图在结合文字的基础上要考虑文字大小、尺寸是否相匹配，辅助图更多地应该考虑衬托、美化的作用。插图可以很好地表现出商业海报宣传目的，也可以美化海报，给消费者良好的审美体验。矩形是商业海报设计中较为常见的一种图形，但是设计师们不能局限于传统的图形设计，在设计的过程中要进行创新，设计出圆形、心形、三角形，甚至是多种图形相结合，达到艺术效果和吸引消费者目光的图形。（2）文字的设计。文字的设计和编辑，在商业海报中也占有重要的地位。商品的价值通过商业海报特殊的艺术字体表现出来，主要体现在艺术字体的设计编排、字体外形美观度以及文字寓意深刻等方面。外观造型显现出的特色，更能体现企业的内涵和深度，文字是最直接的表达形式，利用文字清晰地表达了商品的特点和价值，从最基本的层次来宣传，简单明了。加上了艺术字的编辑，令商业海报看上去美观而且与众不同，生动活泼，使消费者眼前一亮，顿时引起了消费者兴趣。（3）色彩的运用。在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩也不尽相同。商业海报画面的色彩，是带给消费者的第一印象，而这个第一印象将会深深的影响消费者的判断。合理的运用色彩，也是商业海报设计中重要的一个环节。色彩的运用要符合宣传产品的特点，不能偏离产品的立意。不能纯粹追求艺术效果，运用不合要求的颜色，这样会造成色彩复杂，视觉混乱，令消费者反感，甚至对整个企业形象产生厌恶的心态。特殊的产品要用特殊的色彩来宣传，对消费者造成视觉冲击，有时候甚至可以保护消费者的权益。 3商业海报设计中的注意事项 （1）每一份商业海报的设计都必须有设计中心思想，设计人员或者是设计团队要集中开会讨论，在找到合适、清晰的设计思路之后努力向这个中心思想靠拢，不能背离。（2）要激发想象力和创新精神，最大程度的吸引顾客的注意力。立意新颖、想法独特。了解市场需求和消费者的心理需求，设计出最有特色的商业海报。（3）选用图形时要尽量做到简约而不简单。用最清晰明了的图形结构来表达设计的产品以及理念，让消费者一目了然。（4）运用色彩时要把握好力度，不能造成色彩复杂视觉污染等影响。结合宣传的产品，运用合理的色彩，运用最具有代表产品价值的色彩，营造出整体和谐的画面感。（5）商业海报还要充分运用图形和色彩所代表的含义，尽量把构图与艺术完美结合，实现有效的统一。在视觉上，做到宣传效果与审美的高度统一。 结语 商业海报的设计一方面要注重海报的实用性，使其起到良好的广告效果，另一方面要实现艺术审美与视觉的高度统一，不能为了纯粹的感官体验而偏离设计目的，加强图形、文字和色彩这三方面设计统一。一个好的商业海报设计师不但要具有良好的创新意识，而且还要具有丰富的艺术内涵。更重要的是，他们要学会在日常生活和工作中积极思考，激发想象力，努力提升自己的设计水平，实现商业海报的真正意义。 作者：曲鸣石 单位：曲阜师范大学工学院 海报设计毕业论文:海报设计图形创意表现作用 摘要： 海报是一种常见的广告表现形式，在传达主题、渲染氛围、艺术表现等方面具有相当大的优势，图形和标题是其主要元素。文章通过分析一些优秀的海报作品，讨论图形表现对于海报的重要作用，从而总结海报设计创意表现的方法。 关键词： 海报设计；创意图形；案例分析 平面类广告多以海报的形式展现，具有多样的表现形式。为了丰富海报的表现形式和内容，增强视觉表现效果，设计师进行了相关的尝试。下面笔者将对各种表现形式进行分析。 一、人物写真类海报 此类广告通常请明星进行相关诉求的表达，包括广告片的拍摄、线下互动等一系列活动。所选择的明星要在相关领域有突出成绩且无不良行为史，这样广告才能在公众中取得良好的信息传达效果。明星代言广告不仅是回馈社会、推动社会进步的正面力量，也是提升自我道德形象和公信力的加分之举。演员濮存昕曾代言防治艾滋病的广告。在广告海报中，濮存昕身穿警察制服，口中含着哨子，做出了禁止通行的手势。意在提示人们，务必在社会生活中洁身自好，防止艾滋病的传染。濮存昕的正能量形象配以醒目的标题和红丝带，让观众可以直观地接收到信息。辅以名人效应，此广告取得了较好的传播效果。由此，我们不难看出，明星代言的海报具有明显的优点：一是借助明星的影响力和知名度，提高了信息的传播效率。受众在接触到这类广告时，会首先被海报中的明星形象吸引，继而关注信息。这类广告在受关注度和广告效果方面具备一定的优势。二是此类广告往往简单易懂。因为画面中有明星的形象，因此往往不需要在创意方面下太多功夫，只需要简单的标题和说明性文字即可。 二、图形创意类海报 商业广告设计普遍采用这类表现方式。设计师可以根据主题的需要采用适当的图片素材，经过电脑后期加工处理，制作成巧妙的创意海报。图片的选择和处理取决于设计师的创意需要，因此设计师拥有更大的发挥空间，制作出的广告内涵更为深刻，更易引起关注，广告效果往往较好。在一组表达语言暴力危害的海报中，画面上的男子面目狰狞，从口中伸出侵略性的“手”，欺侮着面前的女性，虽然他没有拳脚相向，但是语言的暴力仿佛一记狠狠的拳头砸在受害者的脸上。海报之所以如此形象地表现出这些的效果，就是因为对创意图片进行了后期处理，使得不可能出现的画面展现在受众眼前，原本难以表现的内容通过这样的表现形式生动地展现出来，准确地向受众传达了语言暴力的巨大危害。图形创意类海报有以下几个优点：其一，发挥空间大。设计师可以根据自己的需要，采集相关图片进行处理。素材的采集几乎是不受限制的，辅以后期的电脑技术处理，设计师的创意可以得到充分展现。其二，表达效果好。通过图形创意表现的海报，画面不再单调，比单纯的名人形象或者标题文字更加丰富，受众在阅读广告时，增加了一个理解的过程，对海报的印象会更深。其三，可读性强。海报的可读性和趣味性增强了，受众会停留更多的时间，提升了传播的效率。当然，图形创意类海报也有一定的局限性，其对创意表现的要求较高，设计师需要有较高的创意能力和后期处理技能。图形创意本身就是多种元素的结合，因此对设计师的综合能力有较高的要求。当创意理念传达给受众后，受众需要自己进行理解和分析。此时，如果受众的理解不到位，就会出现一定的信息接收偏差。可见，这是难度较高的一种表现形式。 三、矢量图形创意类海报 这一类海报也以创意表现为主，但是在图形的制作上更为轻松。画面往往是简单的图形和标题，设计师的创意比较容易实现。在一张反对使用童工的海报中，钢笔和铁锹的同构表达出受教育的权利与被迫工作之间的矛盾。虽然标题没有点出“反对”两字，但是这样两件特征明显的事物的组合突显了这一主题。此类海报设计通常容易理解，且相对容易制作。单纯的色彩和简明的画面可以直达主题，免去了多余的缀饰。但是，此类海报表现力略显不足，内涵不够丰富，因此存活期也会缩矩。虽然受众可以在第一时间了解广告所要表达的含义，但是广告本身无法长久存在，故传播效果会受到一定的影响。 四、大字标题类海报 大字标题类海报内容非常直白，受众第一眼就能接收所有重要的信息，这在信息时代是非常有利的。在快节奏的生活中，受众一般没有很多时间细细品读海报，大字标题方便人们快速阅读。但是，由于缺乏含义深刻的图形，这类海报的表现力较弱。由于字母或者汉字的约束，大字标题海报的创意表现只能从文字的变形或者装饰出发，受众可能很快地接受了信息，但停留时间一般不会很长。 结语 在众多的海报表现形式中，人们对于图形创意的表现形式最为喜爱。人们比较欣赏那些图片美观、色彩丰富，同时具有创意的海报，这体现了受众较高的审美品位，也对设计师提出了较高的要求。相对于国外的优秀海报，我国的海报设计在视觉冲击力和表现形式新颖性方面略显不足，但是公众对国内的海报是一种鼓励的态度，这对于设计师来说是有利的。因此设计师既要取国外广告在创意表现方面的长处，又要深入我国传统文化汲取精华。 作者：李骏祥 单位：合肥工业大学建筑与艺术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计图形化文字研究 一、图形化文字 图像是传达影片主题信息的重要手段，能够吸引更多观众的眼球。而文字是人们为了记录思想、语言和信息传达时所采用的一种记录手段，可以全面的反映信息内容。文字与图像存在两个不同的领域，前者具有抽象意义，后者则具有具象意义。图形化文字设计其实就是在图像的基础上了解文字的形态，采用多样化的形式及方法将文字和图像这两个不同的概念有机结合，不仅反映了文字的抽象含意，同时还突出了图像的具象特征。实际采用的形式与方法所涉及的内容较广，除了利用图像来装饰文字外，还围绕构成的角度，把文字视作为一种既有单字的独立形态，通过图像化语言赋予文字更多的表现形式，同时又能实现多字组合，以点、线、面的角度体现各图像元素。传统的电影海报图像化文字设计，主要基于作品的艺术吸引力而不断的发展，但随着发展的不断深入，在各方因素的制约和影响下，我国的图像化文字设计始终处于模糊的发展阶段，更有甚者将图像化文字设计定义为对笔画的简单装饰，而忽视了对其整体性钻研及全面认知。在现代世界领域中，字体设计水平得到了提高及完善，从20世纪80年代后期开始，随着电脑技术的不断发展与兴起，将该项技术作为了现代设计业的核心工具，图像化文字也因此涌现了多样化的表现形式。当前，在信息环境下，网络与数字化技术在社会上得到了全面普及，有效促进了信息的全面传达。而这个时候，视觉传达就成为了现代信息传播的主要方式，文字在视觉传达中也发挥着信息的及时全面传达的作用。 二、电影海报图形化文字的视觉传达功能 电影海报主要根据观众的视觉认知程度来传达影片主题内容，同时信息传达者还通过通俗易懂的语言和观众进行良好沟通。图像化文字已经成为了现代海报设计中最为常见的一种表现形式。在文字基础上而设计的海报具有时效性，让观众更好的观看与阅读，并且自觉迅速的解析信息，而不用再像以往那样被动地，一字一句深沉地思考。这就强调实际传达的内容必须是生动形象、准确可靠的，表现形式应呈现出美感，文字编排应有条理，从而吸引广大受众的注意力，使他们产生浓厚的兴趣，并为其阅读、理解提供便捷性，深入分析和关注文字图像实际要传达的信息。 （一）吸引受众的视觉 电影海报要想及时传达影片信息，就需要设计出能够深刻影响观众视觉器官的文字，从而给观众留下深刻印象。设计者设计中应对各相关要素进行全面考虑，深入细致分析思考个性化的视觉形式。图像化文字不同于一般性印刷文字，其无论是造型还是编排形式都呈现出多样化。与此同时，观众通过图像能够清晰的获悉影片信息，是视觉的直接感知。此外，图像的多样化层次、形式以及具象直观的特性，散发着强烈的动感。所以，电影海报设计中将图像和文字有机结合，受众会先观察图像，再阅读文字信息。之所以受众有这样的表现，是因为动比静更能吸引人。而图像化文字就是汲取图像的优势，在传达字面信息的同时，融入了图像化的表现形式，使得整个版面生动形象，这是对印刷字体的一种创新。 （二）调动受众愉悦的心理 为了保证电影海报具有较好的可视性，应增强文字表现形式的美感，使其更加活泼生动，让人赏心悦目。图像化文字采用具有美观性和趣味性的表现形式，以愉悦观众的心理，从而自觉地将目光投向文字内容。由于一般性印刷文字是整套规范使用，在文字造型上存在一定的限制，无法和图像化文字一样针对具体的设计主题，通过少量的文字进行相应的形态设计。所以不能像图像化文字具有多样化的造型与形式，视觉效果也相对不够理想。 （三）文字信息通俗易懂 为了提高电影海报的阅读及欣赏价值，在文字编排时必须做到突出重点，及时为观众传达信息传达者的目的。尽管一般性印刷文字能准确传达信息，但其缺乏丰富多样的文本编排形式和形态表现，因此并没有更好的视觉效果。枯燥乏味，没有条理的设计是很难俘获众多观众的。为了保证受众积极主动的接受，应有条理地、声情并茂地进行构图元素的设计。比如《功夫之王》电影海报版面上的“功夫之王”四个字，字体以粗壮、厚实的形态表现，向受众传达力量感。该电影海报主要是基于印刷字体而进一步加工和装饰文字内容。设计人员在对这四个字进行相应的切角处理后，使得文字更具统一性。 三、图形化文字在电影海报设计中的应用 电影海报文字设计中，并非单单掌握图像化文字的概念及特征，而是要深入研究海报中的文字以突出影片思想，如何体现文字的特性；探索更具视觉艺术表现力的方法以及适合不同类型海报内容的艺术表现手法。 （一）笔画替换 笔画是文字的重要构成部分，所以笔画的走势至关重要，可通过一定的图像来转换文字的全部或部分笔画，并且还应做到文字中有图像，图像中有文字，实现文字与图像的紧密结合，从而给观众带来虚实相生的效果。实际设计过程中，我们应掌握和了解笔画与图像结合后而产生的艺术性及和谐性，文字信息和海报画面应深入融合，并形成完美的画面意境。通过图像化文字的设计，不仅保证了影片信息的及时传达，而且还能够使文字的表达意涵更加丰富多彩。需要注意的是，图像化文字并非是单纯的将文字和图像组合在一起，而是进行创造性的融合，科学合理的配置图像，集文字与图像为一体反映影片的主题。 （二）文字重构 文字重构在海报主题信息的基础上对文字进行了重新组合，并通过一些夸张的图像来构成，从而产生强烈的文字表现形式，冲击着每位受众的视觉，让受众产生深刻的印象。这种通过数字重构的方式进行的设计，使图像化文字更具趣味性、吸引力，不仅给受众带来美感，而且还使其了解影片的信息。比如《向左走，向右走》的电影海报就是通过文字重构的方式来进行图形化文字的设计。 （三）字形同构 字形同构是将各类或具有一定联系的笔画和形组合起来，同时还对笔画和形进行相互转换，以确保两者间巧妙的结合，最终构成新型的文字图像，并给受众带来新的视觉感受。其实，字形同构只是一种共生同构，实现笔画与笔画间的相互转换，并互为所用，这样就使文字图像得到了进一步升华。而文字同构的独特之处在于其隐藏在字形中，不易发现。设计者实际设计字形笔画时，一般会通过重叠、共生等方式手段设计出具有创新性特征的文字图像，这样的创作方法与表现形式成为了现代设计者出于给受众新的视觉感受而采用的核心创新手法。电影海报图像化设计中，设计者应紧密结合设计主题完成相应的图像设计，并充分挖掘影片内容中与海报相关的含义，同时还要从生活实际中找寻易于受众接受及使用的图像、文字，将获取的文字和图像有机结合，既要突出文字深刻的文化意涵，又要体现图像的审美感。 （四）文字解构 解构主义最初是法国哲学家德里达而提出的，将解构主义与艺术有机融合，则构成了一种特有的艺术表现形式，目的在于对整体性的解构，并侧重于局部的艺术表现。现阶段，广告海报设计中通常遵循的是同构的设计理念，但这种反向思维的解构理念还未得到全面普及。就好像人们习惯运用正向思维，设计中只注重于“加法”的使用，不断增强图像与文字的画面感；却很少运用“减法”进行图像文字的设计。电影海报设计中的文字解构主要是根据设计实际需求，不认可文字笔画、结构整体性，并对其进行破坏和肢解，然后进行重新组合，构建一个完整性的视觉形态，以相应降低文字的阅读功能，赋予图像化文字更高的视觉魅力。但文字解构设计并非任意的对文字进行破坏和肢解，而是在深入细致的设计下，摒弃传统的设计形式和设计原则，设计具有创造性的视觉作品。 （五）虚构空间 在平面海报中可以利用多样化的方式来获得三维空间的视觉感受，是较为理想的设计。在二维中通过视觉原理塑造出来的空间立体的幻象，以虚拟的视觉错觉而形成的景象，当然获得实际并不存在的虚拟空间假象会散发较好的视觉形象效果。虚拟空间通常运用图底反转的正负性表现形式，平面设计中正形与负形所反映的是格式塔心理学派确立的一个“图底”概念范畴中描述的与图底反转相关的视觉心理形象。比如《人工智能》中，AI是想成为真正意义上的人的机器人小孩大卫，突出自我、探索人性的故事，海报通过金属质感的文字A与I通过图底关系予以表现，A中所呈现的小人侧影，和I中孤独的小人相同；《非诚勿扰》海报设计也运用了这一手法。在幻觉性的空间原理上，可试图进行图形化文字的创意设计。比如《闪灵侠》海报版面中闪灵侠伫立在用片名字母立体化组成的高楼上，用傲视的眼光注视着黑夜。该电影海报中的文字是运用添加阴影、体块化，或者通过其他物象衬托、叠影等手段实现一定的空间感受，达到视线文字图形化的艺术创意。 四、结语 综上所述，电影海报图形化文字设计并非机械式的填塞海报文字，而是有针对性的通过文字自身固有的意义、形态，并密切联系各类艺术表现手法，全面挖掘语言中存在的视觉效果，合理巧妙的控制文字元素，能够充分反映影片主题的核心思想，进而发挥意想不到的宣传推广效果。 作者：谭琢麒 齐志永 单位：河北民族师范学院 承德广播电视台 海报设计毕业论文:民族文化旅游海报设计论文 一、传统艺术元素 传统文化艺术是拥有蕴涵富足的宝藏，它所蕴含的多种艺术表现形式、审美角度、立异精神和艺术作品都对现代海报设计有着深刻的启示与借鉴作用。中国富含深厚的文化特性决定了现代海报设计独特的东方文化韵味，也形成了大量具备东方神韵的海报设计元素，这些元素充斥着我们生活的方方面面，早已渗透入人们的日常生活中。这些元素运用在旅游海报设计中就可以被更多的人所认可，由于在中国这个特定的区域里，这些具有深刻涵义的传统文化也只是自己本民族的人们才能理解读懂。在现代旅游海报设计作品中，我们依然可以看到浓浓的传统中国味。如中国传统文化影响下的人们对中国红的喜爱、对祥云、龙图腾的认可等等。优秀的传统艺术丰富我们视觉艺术语言，是我们探索和发现新的视觉语言、创新视觉文化的源头。首先，确定“天人合一”的审美标准。“天人合一”思想在自然观上强调的“浑然天成”“物我为一”。这样人与自然浑然一体的世界观造就了人们对事物认识的统一性、辩证性、因果循环的整体思维方式，强调事物各方面辩证统一和相辅相成，体现了中国古代哲学思想观念。将这种特殊的思维方式，运用到艺术创作当中，则形成了中国当下特有的审美习惯和美学标准。同样，“天人合一”的抽象观念并没有完全停留在哲学的理念中，也渗透到我国古代旅游文化观念中，强调在旅游过程当中不光注重山水的自然特征，更多在意的是人与自然相互交融的境界。晋代陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”所反映出来的归依自然、物我两忘的境界，正是这一思想的集中体现。因此，旅游海报设计要根植于传统艺术精华的土壤中，把设计思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，取得意想不到的审美效果。其次，追求“发于天然”的艺术造诣。唐代张璪则提出：“外师造化，中得心源。”意在把绘画艺术融入自然中，以自然为师，结合创作者心理情感，并将情感与写实融合在一起，两者交融呈现出最好的作品。这种追求“发于天然”的艺术精神反映在旅游海报设计中，则更多的是强调人们通过海报视觉符号而达到身临其境、置身其中的感受和体验，缩短游客和旅游地之间的空间和心理距离。再次，符合“美善统一”的价值规范。“美”与“善”在中国传统文化中是密不可分的统一整体，因此产生的传统审美形态就必定带着极高的道德意识。也就是说，艺术作品不但是视觉刺激的产物，也是社会价值规范的产物，包涵了人对自然生命欲求和现实社会的道德规范。如在中国传统文化中的松竹梅象征友请与坚贞，大象宝瓶象征太平吉祥，石榴桂圆象征多子多福，仙鹤青松象征延年益寿等等，它都表达了人们求美求善的和谐愿望。因此，旅游海报设计不仅要表现旅游景区美好的自然景观和人文景观，而且不能脱离人们的审美标准和道德规范。孔子的“仁者乐山，智者乐水”“君子比德”之说就是寓道德修养于旅游审美活动的突出表现，对旅游者的道德感养成具有重要的作用。 二、宗教文化元素 “宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中的如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生的价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思惟方式在运用想象和幻想把握世界的过程中异曲同工，相互共存，异同结合，使它们在对世界的认知和反映中，形成了相互浸透、相互交融的现象，使宗教中融入了艺术元素，艺术中渗透着宗教因素。同时，宗教与艺术对客观世界的认知本领与方法又是同根共源，相辅相成，都运用了丰富的思维方式。黑格尔在《美学》中说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”而民间传说，图腾符号，原始歌舞、艺术与仪式等宗教活动同样使用了丰富的想象，并且最大程度的利用与发展了这种想象。丰富的联想和幻想，既是艺术思维的首要特征，也是宗教活动的主要方法。在现代社会当中，当宗教与旅游密切地联系在一起时，旅游成了宗教传播、交流的主要途径和手段，宗教则成了旅游活动的重要动力和目的，宗教蕴涵富足的旅游资源，旅游则增进这一资源价值的完成，将其转变为现实的旅游产品。在漫漫的历史演变过程中，宗教造就了绚烂的精神文化和光鲜的物质文明，开辟了丰富自然风光和人文景观，许多宗教文化的景区已成为世界文化和自然双重遗产。优秀宗教文化资源与文明旅游行为充分结合，更好地宏扬传统宗教文化的精髓，尽显宗教规范人道德、净化人心灵、升华人境界的积极作用，更好地致力于社会主义现代化建设。因此，宗教文化元素在现代旅游设计中的运用，首先要建立在对宗教理解的基础之上，而绝非的轻易挪用对某个图形符号。只有宗教思想与旅游海报设计语言完美结合，精确传达设计理念，才是宗教文化与旅游广告互动关系的体现。随着社会的进步和人们对宗教思想的逐步认识，使得宗教信仰中图腾符号的利用价值得到不断延展，虽然图腾的原始意义发生了本质的改变，但体现宗教意义的图腾符号或宗教传说也已成为某个宗教旅游的象征或标识，给现代旅游海报设计提供了丰富的文化元素。如中国联通标志，选用的是源于佛教八宝题材的“盘长”造型，取其“源远流长、生生不息”之意，通过其文化的气息与亲和力来传递企业的精神理念。 三、民俗民风元素 人们物质生活水平的不断提高，旅游目的也向文化旅游发展，以展示民族地区风貌、弘扬民族文化的民族区域旅游愈来愈受到大家重视，地位日趋提升。一些具有民俗文化特点的旅游区将该区域非物质文化遗产吸收并加以发展利用，开拓了通过旅游发展，开发宣传和传承非物质文化遗产的新通道。通过旅游开发，政府大力加强对当地民俗文化宣传的扶持，加强对旅游目的地的重视和保护，以吸引更多的游客来参观，在资金和管理上的投入，将为当地非物质文化遗产创造更好的生存环境和条件。如屈原故乡每一年端午节前后举办赛龙舟活动，已成为三峡地区主要的民俗文化旅游活动，并利用这一特殊性主题开拓其它更多的旅游活动。现在对旅游地的欣赏更多的人已经开始转向民俗文化的审美。春节期间越来越多的人走向农村，关注那里的腰鼓、社火、庙会。不同的国家和地区、不同的民族，因为生存讲条件、历史境遇的差异，构成了各具特色的民俗民风，这是十分重要的文化遗产，一笔具有极高价值的民族旅游资源。各个历史时期、各个民族文化、民间传统、古老风俗的情景再现，更加迎合和丰富生活在现代多元文化社会中的人们的求新、求知、求同、寻根等心理满足感。民风民俗指那些突出表现每个民族特点和他们所居住地区的地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到需要细心观察、深入体会的思维方式、道德观念、审美趣味等。在相应的旅游广告中应突出民俗文化元素，如刺绣、剪纸、年画等都是带有民俗特色的民间装饰风格的饰物，了解各个装饰饰物的特点、风格、寓意，就可采用其特征进行艺术提炼。以现代的审美意趣对已有造型和文化元素加以提取、改造和运用，使作品保存了传统艺术的神韵，带有鲜明地域特征，同时也更富有时代特色。面对日趋激烈的旅游市场竞争，旅游即将进入销售导向的营销主导时期，旅游海报在广告宣传中起着至关重要的作用。要把旅游海报作为跨文化交流的营销工具，进行系统的营销规划和运作，抓住民族文化传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，汲取外来优秀的思想意识、方法手段，兼收并蓄，融会贯通，创作一批既具有民族化特色，又具有国际化视野的旅游海报，不断推进民族地区旅游广告产业化进程，全面带动我国内陆开放的生动局面。 作者：张莉 单位：宁夏大学美术学院 海报设计毕业论文:公益海报设计色彩心理应用 一、色彩在海报运用中的现状分析 现代的海报是工业革命的历史产物,它随着商业经济的高速发展应运而生，逐渐呈现出多媒体化的传播形式。与其他任何一种艺术设计形式相同的是,海报除不仅本身具有广泛传播、引起受众注意的功能外，而且它具有“从教化、促人伦”的警示教导作用，在此点上面，公益海报得到了很好的诠释。公益海报利用一些具有视觉冲击力的图形、文字和色彩来充当以解决不同的社会问题，充当其社会营销的工具，进而以教化社会。设计语言需要通过强有力的听觉穿透力，能够人留下难以磨灭的印象，和长久的感动效应，而色彩往往是创造这些效果的最为有效的手段和工具。 二、色彩的相关概念界定 1、色彩的概念 简单的来说，色彩可以分为两大类，一类是有色彩，一类是无色彩。无色彩就如我们平日说的黑白灰，而有色彩就是我们所讲的七彩色了，如：红黄蓝等。有色彩就是具备光谱上的某种色相，我们称之为彩调。而与之相反的，无色彩即指那些没有色调表现，无色彩在明度上进行变化，其色调的表现即为黑、白、灰。有色彩的表现虽然虽然在一定程度上具有复杂性，但是我们依然可以通过一些特定的数值来对其进行确定与区分，分别是色相、明度、纯度，而这也就是色彩的三属性。其实，在现实生活中，大部分我们视觉所接触到的物体并不会发光，也就是说在黑暗中我们人眼是看不到这些物体的，因而，我们对其颜色也就更无从所知了。我们人类的眼睛可以看见色彩，是源于光的折射原理，光源通过发光折射到物体上随后被人眼所察觉，比如月光折射到路面上。由此，我们可以知道光与色是分不开的，而且，先有了光才有了色彩，我们所看见的色彩也就是对人眼对光感的反映。 2、色彩的科学定义 1）关于色彩科学 色彩研究，我们称之为色彩工程学，它包含了：表色法、测色法以及对色彩的规划与设计，色调的调节和对色彩进行管理。 2）关于色彩心理学 事实上色彩在现实的角度上会对我们产生了一种刺激和激励的作用。色彩心理由视觉反映开始，通过视知觉逐渐引申到情感与记忆，而情感与记忆通过深化，就产生了思想、意志与象征。这些反应是极度复杂却又具有真实性的。实际上，色彩生理和色彩心理它们是一种共生的关系，它们之间既相互联系，又互相制约。众所周知，色彩不同，人们感受不同。同一色彩，生活在不同环境中的人会做出不同的判断。因此，我们在色彩的运用中，要重视到这种由因及果，由表及里的关系，也就是我们积累到了一定经验程度时而升华形成的色彩学心里规范。 3）色彩密码 从心理学角度来说，任何一种色彩都具有一定的象征意义。当我们看见了某种颜色，大脑神经便收到视觉神经传达的信号，从而产生了一定的联想。比如说，看到红色，我们就会想到热情的火焰，所以红色带给人们振奋的心情，人的血压会有所升高，情绪也会兴奋冲动。其实，色彩心理学并不仅仅停留在色彩与心理两个学科的范围之内，它囊括了美学、民俗学、心理学。我们设计师在设计时要懂得掌握色彩的运用，通过色彩引起受众在心理上的联想，最终达到设计的目的与意义。 三、色彩心理在公益海报设计中的应用 虽然同样的色彩可能因为受众的不同而产生不同的心理反应，但是，基于人类共同的生理构造，以及生活环境的相似性，我们可以归纳出色彩心理的共同规律。将此规律应用于公益海报的设计，根据不同的宣传主题，我们可以选择与之相对应的颜色载体，从而更加明确的表现出了海报想要宣传的主题，继而可以将设计者的思想传达给受众，引导受众群体朝着所宣传的目的靠拢。现代人们生活在高强度的压力之下，容易产生紧张焦虑的情绪，并且有害于身体健康，因此，我们需要倡导人类健康生活，注意饮食类的公益海报，而这类公益海报我们常常用蓝色与绿色调来进行表达。绿色和蓝色是最能体现出大自然的颜色，绿色象征着声明与希望，蓝色表达了广阔与静谧。通常，我们感到心情郁闷时，倘若在森林或者大海边漫步便会心情平和，因此，蓝色与绿色实际上是来自大自然对人类心灵慰藉，可以让我们变得平静。 四、色彩在公益海报中的意义 不同的色彩带给人们不同的心理感受，将象征不同意义的颜色运用在公益海报中，可以借此更好的向受众传达出设计者的设计理念，也通过色彩营造出的氛围感染受众，使其与设计者达到思想上的共鸣，从而更加深刻的表达出公益海报所要宣传的主题。一个好的公益海报是可以深入人们的内心深处，通过不同的色彩所营造出来的的气氛和气势不是其他艺术宣传形式所能体现的。随着新媒体科技的发展，公益的海报的传达形式，越来越趋于多元化，色彩的表达也越来越丰富，优秀的公益海报能够正确的引导社会的价值观，建设社会的真善美，让生活变得更加美好。 五、结语 色彩是最吸引人类视觉的东西，在公益海报的设计中，我们合理的运用色彩，可以在宣传海报的主题上更加深入人心，达到长久的效果与影响，在运用色彩时，我们要充分思考如何对色彩进行表达，把握色彩心理学，同时要考虑到我们的传统文化与时代特点。我们运用色彩，既表现出主题思想又要表现出形式的美感，那么，我们将设计出具有独特风格与视觉冲击力，并具有广泛影响力的公益海报。 作者：徐磊基 单位：福州大学厦门工艺美术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计风格流派演化 一、中国电影海报设计风格的主要特点 1、强烈的时代特征 电影海报作为电影的衍生物，反正和记录着人们的生活，通过电影海报，人们可以发现许多现实生活的影子。在我国电影发展的早期，电影的制作往往是通过还原现实生活实现的，在电影海报中，也可以发现人们生活的场景。时代特征作为电影海报的重要特征，体现为不同阶段的海报与现实生活之间的关联，电影海报的制作往往受到制作技术、绘图技术等的影响。不同时代的电影海报都着不同的特征，有的强调手绘，有的注重特技，这些都是时展的反映。 2、深厚的中国意蕴 不管是电影的制作还是电影海报的制作，都受到中国文化的影响。大量的中国元素如汉字和民族图画等被运用到电影海报中，展现出强烈的中国意蕴特征。通过将文化元素运用到电影海报中，传达着电影的主题思想，并展现出许多电影以外所包含的内容。同时，加之电影台词的合理运用，结合图片设计与制作，展现出中国电影海报的中国特色。 二、中国电影海报设计风格成因 近年来，中国电影海报设计处于飞速上升时期，具有本土特色的海报不断涌现，并且在全球电影海报领域占据一席之地。中国电影海报设计风格化的成就与中国国内外的环境息息相关。 1、中国传统文化为电影海报设计提供创新思维 中国上千年的传统历史文化与民族思想体系是中国电影海报设计中得天独厚、别具特色的艺术源泉。在我国的电影海报设计中，无不散发着浓浓的传统的中国风韵：色彩、山川、书法、花鸟、图腾、民族文化、宗教信仰……，增加了电影本身的厚重感、关注度。民族化、本土化使中国电影海报设计具有独一无二的文化特色、艺术特质，因而能够迅速成长发展起来。 2、剧烈转型的社会环境为电影海报设计创造了时空机遇 技术、经济的发展转型，带动整个中国社会的重大变化，电脑特技、现代器械、信息技术、现代思维等的多元融合为电影海报设计提供了不断创新、不断突破的重要机遇。中国电影在国内外多元思潮的影响下也出现多元流派共存发展的良好局面。中国数以亿计的电影观众受到空前丰富的思想潮流及审美情趣的冲击洗礼，反过来又激发中国电影海报设计从各个方面取得突破。首先是推动中国电影海报设计从外在形式、内在内容等层面表现出流畅性、开放性、动态性的展示效果，其次这种情境也无时无刻的给电影海报设计从业人员以压力、动力，促使其进一步为中国电影海报设计提供更高水平、多元思维的成果。 三、中国电影海报设计风格流派演化 从过去近百年的中国电影海报演化史可以看出，中国电影海报设计风格流派经历了大致三个路径的演化。 1、从“繁”到“简” 九十年代之前的中国电影海报设计多是以大幅剧照或人物画面为主体，影片名字多是用浓重的颜色和大大的字号来展现，表现形式单一，视觉效果沉闷，给人一种繁冗之感。而现代的中国电影海报设计不断追求的设计风格是“大道至简”，留白、重构、变异等表现手段被大量运用，营造出一种深邃广博的艺术意境。 2、由“大”变“小” “大”“小”是指海报表达的主题。早期海报突出对电影情节的夸张表现，而现在则以简约的人物、意境展示主题内容，这反映出中国电影海报设计的演化取向——以小见大、大题小做。 3、由“浅”到“深” 由“浅”到“深”反映了中国电影海报设计思想内涵的演化。当前中国电影海报设计不断地通过简约的形象编码来展示电影的内在意蕴，而不再是以显性图画、外在语言传递主题信息，图片、符号、数字、色彩、光线等的多元运用，强化了观众对电影的主题内容、艺术风格、文化哲理等的认同。 作者：姚韵 单位：四川大学艺术学院 海报设计毕业论文:现代电影海报设计发展 一、中国电影海报的起源 中国的平面设计相比日本和欧美等发达国家来说起步较晚，特别是电影海报的产生就更晚一些。中国第一部电影诞生于1905年的《定军山》，随着20世纪初期电影走进中国，电影海报也渐渐开始起步，电影事业的迅速发展，印刷、摄影行业的成熟，电影海报也成长起来。在经济飞速发展的现代，随着人们经济能力和消费水平的提高，电影院数量的增加，据研究，2013年，我国城镇居民在文教娱乐方面现金消费支出为2233.3元，是1990年的20倍。这带动了电影产业的发展，人们的消费水平提高，鉴赏能力也进一步提高，这就要求电影海报的设计水平需要更上一层楼，因为电影海报是一部电影的精髓汇总，是消费者了解一部电影的第一印象。 二、中国电影海报的弊端 而在现代的电影海报设计中，能看到很多模仿与抄袭的影子。与动辄10万的欧美电影海报设计费用而言，中国电影行业普遍对海报设计的投入过少，这也是由于中国设计行业发展水平参差不齐的原因导致。还有一些原因是某些电影制作公司对电影海报设计干预过多，往往给设计师一个欧美电影海报，并赤裸裸要求抄袭其画面构图，于是现在很多中国的电影海报在有形无形中打上了抄袭或模仿的烙印。太过相似的画面不仅令很多平面设计师汗颜，更是让消费者质疑电影制作的水平及内容水分过多，严重的影响了电影行业的声誉。当然，不仅中国的电影海报设计中存在质疑的问题，国外电影海报中的抄袭也不胜枚举。我们的电影海报设计行业似乎在面临着一个重要的挑战，如何能制作创意独到的精美海报？ 三、中国电影海报设计的模仿度把握 对于平面设计行业来说，借鉴是将别人的作品深入研究，熟悉并了解其创造思路和理念之后进行再创作的过程，这样的方式能够让作品会有新的创意出现，甚至达到青出于蓝而胜于蓝的效果；而模仿是在了解了别人的作品创意理念以后只是生硬的将其中一小部分做简单的修改处理；最恶劣的是抄袭，就是直接把别人的作品据为己有的，这样的行为是要追究其法律责任的。作为一个设计师，初期模仿是做好设计的基础，所以学习平面设计专业学生前期会学习视觉流程、形式美法则，以及字体设计、版式设计等相关的内容，同时会模仿一些优秀设计作品，以便能学会运用适合的文字、制作出一张相对规范有美感的作品。设计不是高空造楼，很多时候我们需要看大量的设计作品，在其中得到启发和帮助，模仿能让我们学习到最合理的设计方法，但是很多人误解了模仿的真正意义，忘记了设计的初衷。模仿只是一种有效快速的设计学习方法，我们需要使用借鉴的方式取其精华，去其糟粕。很多中国的电影海报设计参杂了模仿的影子，当时这是因为中国的平面设计行业起步较晚，而设计的能力并不是与生俱来的，需要很多的学习过程，这个阶段的模仿就是一种学习。我们要把握住的度是能够在创作中加入自己的灵感，作品能很好的反映电影的内涵，传达给消费者准确的意思。之后再渐渐加入更多自己的风格理念，脱离模仿的影响自成一派。 四、电影海报版式的设计思考 在优秀的电影海报设计中，我们可以看到设计者首先考虑的是电影的信息传达功能，合理有效的在第一时间把电影的剧情内容融合在一张剧照中表现出来，因为图形信息是最能抓住人眼球的东西，所以大多数优秀的电影海报会利用具象或抽象的图形吸引观者眼球。其次合理的色彩搭配能反应出电影的内涵。色彩会给人强烈的情感刺激，因为不同的颜色本身就有一点的情感因素，比如明快的橙色或黄色一般会用于主题活泼幽默的电影中，例如《老雷斯的故事》用比较明快的颜色，让观者在第一次观看时就被欢快的气氛所感染到。相对具有科幻性的电影会偏向于用深蓝色和黑色作为设计的主题，蓝色是冷色调，从色彩感觉上带有科幻、寒冷的感觉，给人未知领域的一些指向性，给人思考的空间。如电影《2012》的海报设计，用了纯度和明度很低的蓝色给人想像的空间。在恐怖电影中常用暗红色和黑色的的色彩搭配来表现血腥、恐怖的主题。暗红色有血液的暗示感，而黑色是明度最低的颜色，能带给人恐惧感。如电影《左岸魔屋》，虽然没有出现恐怖的图片，但是黑红色搭配带给观者一种紧张窒息的感觉。色彩在电影海报设计中尤为重要，利用好色彩的个性就能很好的传递电影的内涵主题。版式编排也是电影海报里非常重要的一个部分，字体的设计、字号的大小、文字位置的摆放也非常关键。很多时候，一个具有设计感的电影名称文字设计能有效的提升电影海报的档次，甚至具有剧情代入感。《教父》电影海报中“father”几个文字运用提线木偶的感觉进行设计，很好的反映里电影的主题——他能够操纵很多人的命运，同时又被上帝操纵着自己的命运。中国汉字是历史最悠久的文字之一，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等各种变化，运用在现代的电影海报中，更要考虑到文字的性格特点和电影的文化内涵。电影《画壁》的海报设计中，电影名称使用隶书的形式，用印章阴刻的方式来设计，像刻在石壁上被磨损过的感觉，和电影主题呼应。《让子弹飞》电影海报设计中，文字拦腰切断的方式也能很好的呼应电影主题，有很强的代入感。 五、现代中国电影海报在反思中进步 中国电影海报发展到现在，已然越来越有自己的个性特点，在海报的版式风格、字体、色彩、图形上已经慢慢摆脱了国外海报设计的特点。比如《大圣归来》的海报设计。从主要图形的设计上，有融入国外手绘风格的同时加入了中国画风的体现，文字也具有独特的设计感，鲜艳的红色有英雄气息和情景代入感，是一张具有个性特点的中国电影海报设计。相信中国的电影海报在国外电影海报的影响和刺激下，设计者能够很好的取其精华，去其糟粕，很多设计师越来越注重本国的文化内涵，在设计中尊重我们自己的文化特点，了解历史和电影内涵，提高自身的设计水平，越来越多优秀的电影海报逐渐出现在各大影院，影响着我们的娱乐生活。 作者：陈秀珍 单位：云南大学旅游文化学院 海报设计毕业论文:商业电影海报设计探析 一、商业电影海报审丑现象的出现 “审丑”是相对审美而言的，审丑现象的出现一方面以其敢于打破传统，质疑权威而受到关注，另一方面又因其哗众取宠而遭到批判。近年来出现“审丑”现象的文化和产品已经渗透于很多领域，并有扩张和蔓延的态势。审丑现象通常以设计作品颠覆公众的常规审美观或传统道德观来获得人们的关注。本论文以这种审丑现象为切入点，对电影海报设计中出现的这种现象的成因、影响进行研究。电影海报设计由于娱乐、大众消费等特性，审丑现象尤为明显。本应具备一定收藏价值和纪念价值的电影海报都沦为简单的明星大头照拼贴，甚至是耗资巨大的名片如《赤壁》《建国大业》等，都是明星堆砌，把极具意义的历史电影宣传低俗化。更甚有电影海报，直接照搬国外海报，无论是构图、色调还是文字编排都如出一辙，这种忽视知识产权的做法会让观者误认为该电影也是抄袭之作。还有一些海报，夸大电影的暴力血腥，呈现出一种极端的病态画面，对社会产生一定的负面影响。总之，商业电影海报的审丑现象是一种常见的、有特点的现象，研究这种现象的特点和成因，有助于改善这种现象带来的负面影响。 二、商业电影海报审丑现象特点 一张优秀的电影海报除了其商业上的成功外，还应具备原创性、电影代表性、脱离低俗趣味等。如果不具备前述特性，而是以抄袭、堆砌、低俗为主体，则会出现审丑现象。具体而言，商业电影海报审丑现象的特点主要有以下三点。 （一）直接照搬他人作品，进行简单复制。 直接照搬他人作品，进行简单复制。如果没有见过好莱坞电影Loveactually的海报，这也不失为一张出色的海报。遗憾的是《爱情呼叫转移2》的海报所呈现的细节和构图方式都表明这是一张有抄袭嫌疑的作品。这不是个例：电影《全城热恋》和《Valentine’sday》《非常完美》和AddictedtoLove、《唐琅探案》和《大侦探福尔摩斯》《惊天动地》和《父辈的旗帜》等等，可以说电影海报的抄袭几乎成了惯例。这种海报设计的抄袭会让电影原创性降低。 （二）对人物身体与精神的病态的描绘；对暴力、流血场面情有独钟的展示。 海报在表达色情暴力题材的时候，不应哗众取宠，过于强化色情、暴力、流血场面。例如电影《恰同学少年》实际上是内容为青春的文艺电影，其电影海报却是两个激吻男女和躶体女性；完全脱离实际。又如恐怖片《惊魂游戏》，其海报表现的是一张巨大的人脸布满血管，口被铁器撑裂，色调昏暗不明，对人形成极大的心里恐惧。这类因题材需要或是宣传需要而呈现的色情、暴力的海报，应经过艺术处理表达。古希腊群体雕塑拉奥孔是以表达暴力流血场面的经典作品，其化丑为美上的做法值得学习。“雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的……不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息”这种在创作中刻意地冲淡其情绪的表达，为的是不影响美。这种化丑为美的价值观同样也适用于商业电影海报。大部分有色情暴力场面的电影都是18岁以上观看；但电影海报作为宣传是无处不在，观者也是随机的，如果海报无所顾忌的展示暴力、色情、流血场面，甚至将其强化，对社会的影响是负面的。商业电影海报传播范围极广，即使电影题材本身有暴力色情的内容，也应进行艺术处理。电影海报《南京大屠杀》《金陵十二钗》等都没有过分的宣扬其中的色情暴力部分，而是将影片中核心表达的精神以优美的画面展开。这也说明大部分优秀的电影海报不会出现审丑现象，这种现象也是可以避免的。 （三）进行杂烩式堆砌的表达。 电影海报采取堆砌明星的方式进行设计，是大部分海报的惯有手法。这类海报大部分都是明星，和剧情没有绝对的关系，观众只能从海报上获知这部电影有哪些明星出演。结果看电影也就纯粹成了追星族了。这种做法虽然不如前面两种审丑现象的影响那么大，但也使得电影低俗化，强化了快餐文化的负面影响。商业电影强调明星的号召力本无可厚非，但不能脱离电影只宣传明星。 三、商业电影海报审丑现象的成因 商业电影海报的审丑现象是显而易见的，但其成因却十分复杂，细而述之主要有三方面：一是电影周期而导致的，二是人的文化心理因素，三是社会伦理因素。这三个主要因素导致电影海报的设计质量参差不齐，成为许多人的诟病的地方。 （一）电影周期因素。 这是导致电影海报优良变化的主要因素。电影海报的分前期、中期、后期，这三种电影海报由于需求不同、制作目的不同、决定方不同，结果也不尽相同。以张艺谋的《山楂树之恋》海报为例。1.前期：这时候的海报以展示影片概念、气氛做主导。前期海报的风格基本是导演、制片人说了算，由于电影还没开拍，可能是演员的定妆照，或者剧照，所以海报展示的往往是一种场景和气氛。《山楂树之恋》是一部要冲击国际奖项的大片，所以在前期的海报中尽可能的展现出东方特色艺术氛围。海报呈现的是主角在电影中的生活状态，配合海报下方的书法字体，呈现隽永的年代感。张艺谋作为前期海报的决定人，具有较高的艺术眼光，所以前期海报呈现出来的构图、色彩、字体等都十分出色。2.中期：中期海报大部分是在电影上映前的半年或两三个月期间。其作用是披露电影剧情、人物关系。《山楂树之恋》男女主角的“偶然相遇美丽邂逅，便使双方产生了一见钟情式的爱情，虽说他们之间的爱情以悲剧结束，但在爱的过程中他们的爱非常纯粹，也充满了浪漫情调。”中期海报正是以油画风格来表达电影的基调和故事情节：电影角色在类似于梵高绘画的漫天笔触中出现，男女主角对视但身体方向不同的肢体语言暗示影片的人物关系，也暗示纯洁爱情表现。这种海报艺术性强、富有想象力，具有收藏价值。3.后期：后期海报主要在影片即将上映前的最后阶段推出，被称为“主海报”。主海报的作用是在电影发行环节，比如在电影院里张贴、户外路牌、灯箱广告里展示，曝光率极高，最大程度地吸引观众购票入座。这时候的海报主要是由投资方决定。而投资方认为突出影片的大牌明星作为吸引眼球的因素，能更有力的推广电影，以至于曝光最多的便是大头照式的海报。所以《山楂树之恋》的后期海报也不能免俗的出现被炒热的男女主角的形象。海报拼贴生硬，人物在画面的右下方表情平淡、肢体语言匮乏无表现力。后期海报的粗制滥造、堆砌明星或者抄袭，是因为曝光率最高的主海报由非专业的投资方决定。 （二）文化心理因素。 部分审丑现象是由于不同的文化而导致的。文化“从其广泛的民族意义来说，是一个错综复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和人作为社会成员所获得的任何其他能力和习惯”。所以文化具有极大的惯性，能左右世界上存在的几乎所有东西，其中当然包括电影海报设计。仍以《山楂树之恋》为例，该片是名导演的大片，完全有望冲击国际奖项，所以针对不同国家所设计的电影海报也完全不同。如英美版的海报，连人物形象都没有，只有一个下巴的特写被拍得莹润光泽，引人遐思。画面上的人物通过乌黑的头发、绑在脖子上的帽绳、白色的衬衫等细节，让人明白这是一个关于知青的故事。反观西班牙版本的，无论是构图和色调都照搬《断背山》海报套路；虽然人物的头像完全展现，但是由于尺寸过小，无细节。同样，以色列版本直接表现男主角背负女主角的画面也过于直白，胜在构图清晰，人们可以通过两人的服饰和身体动态完全明了影片的时代背景。该电影还有台湾版、日本版等都出现完全不同的效果。作为一个成功的电影海报设计者，只有将不同地区、不同文化背景下人的共通性意念，通过民族化装饰方式表现出来，免去因文化、地域、语言等使人们交流产生阻碍的因素，通过视觉图形进行心灵沟通，形成自己独特的设计风格和具有民族特色的设计之路。不过这种因文化而导致的审丑现象还是较为少见，是成因的一个小分支。 （三）社会伦理因素。 商业电影海报审丑现象的成因除了前面所说的以外，社会伦理所产生的影响也是较为巨大的。其一是因为制作成本等原因，导致电影的海报设计人员非专攻人员；其二是电影海报的制作不受重视，流程过于复杂；其三是海报的设计诉求过多，意见无法统一。1.海报设计人员非专攻人员。根据中国新闻网的记者调查，国内的电影海报大部分是由从事广告、平面设计的公司会兼做电影海报设计业务，而并非影视从业者。电影海报由于片方的重视程度不够，制作费十分低廉，这也意味着如果广告公司如果耗费人力物力去打造一张海报是无法盈利的。所以广告公司为了保证最高的利润，选择了以抄袭、照搬，堆砌演员大头照的做法。2.制作不受重视，流程过于复杂。国内大部分片方对海报并不重视，没有具体的负责人，也没有固定的流程，这导致制作时间拖沓、无人担纲。3.设计诉求过多，意见无法统一。北京异开视觉艺术设计创意总监马超曾在采访中说过：“有时候一款海报差不多要耗一年，做了无数个版，一会繁体字版，一会英文版……有时候导演一套意见，制片人一套意见，发行公司也有一套意见……最后我们的稿子被改成不知道什么样。”而更严重的是，每一部电影的广告商、投资商都喜欢发表意见，对其商标的尺寸、大小、颜色乃至位置都有要求，这都会对电影海报产生巨大的影响。 四、小结 商业电影海报作为推广电影作品的重要形式，应引起足够的重视。它不仅具有商业价值，更应具有艺术价值。在多元化发展的今天，商业电影海报设计也迎来了新的平台和契机。如何去其糟粕，保证高质量的视觉传达效果，同时具备原创性，避免抄袭、堆砌和低俗化，是商业电影海报设计面对的命题。要彻底改变电影海报的审丑现象，首先要认识到电影海报的重要性，勇于反省自身的不足，再根据行业的规则进行改善。只有这样才能避免商业电影海报审丑现象的产生，消除其不良影响。 作者：吴冠聪 单位：惠州学院 海报设计毕业论文:嬉皮士海报设计风格特色探究 一、法国新艺术运动影响下的装饰情结 美国嬉皮士海报广泛继承了许多优秀的设计风格，其中借鉴最完整、特点最突出的要数法国新艺术运动中诞生的新艺术风格。许多嬉皮士海报大师，如奥尔顿•凯利、维斯•威尔逊、大卫•博德和史丹利•茅斯等都是新艺术风格的忠实崇拜者。他们认为新艺术风格中出现的具有强烈戏剧效果的装饰元素与嬉皮士年代的精神特质非常吻合，这促使了嬉皮士海报装饰情结的形成。下面笔者就以新艺术运动中的主流艺术家风格——穆夏风格与奥布里•比尔兹利风格为论述依据，详细分析嬉皮士海报装饰情结的表现。 1.穆夏风格。穆夏是新艺术运动平面设计领域的代表人物，他的作品充斥着精致、细腻，带有极端唯美效果的蜿蜒曲线、拜占庭的华丽色彩、洛可可与巴洛克的奢华几何装饰，展现出了令人动容的装饰主义情调。穆夏的这种富于戏剧张力与浪漫情怀的装饰风格让嬉皮士设计师们所折服，他们争相效仿，于是就诞生了我们现在看到的装饰趣味浓烈的嬉皮士海报。如奥尔顿•凯利与史丹利•茅斯合作设计的阿瓦隆舞厅海报，两位设计师参考了1898年穆夏为烟草公司设计的招贴，画面中一位身材曲线玲珑、有一头飘逸卷发的曼妙女郎被手中香烟的烟气萦绕——漩祸形状夸张、浓密卷发与四周装饰效果强烈的藤蔓缠绕在一起，视觉效果极富张力，精致而不失大气，再搭配嬉皮士夸张的迷幻色彩展现出了一种与众不同的美感。 2.奥布里•比尔兹利风格。奥布里•比尔兹利是19世纪英国新艺术运动的代表人物，其创作风格深受印象派、古典主义、巴洛克以及日本浮世绘等装饰意味浓厚的艺术流派或艺术形式的影响。他的作品线条流畅、前卫，唯美中又带有一点颓废、怪诞的气氛，这种感觉正是嬉皮士设计师所寻求的。60年代，许多设计师将比尔兹利的颓靡装饰风格作为典范，以大卫•辛格创作的西菲尔莫尔会堂海报为例，设计师将孔雀和老鹰的下半身线条抽象为一个诡怪的人物侧脸——黑白交错的曲线搭配版画般的色彩平涂处理，不仅使作品张力十足，更传达出了嬉皮士文化的魔幻气质。 二、光效应艺术影响下的视错倾向 起源于德国包豪斯学院的光效应艺术又被称为“光学艺术”或“视觉艺术”，其主张利用光学原理绘制几何图形，制造令人眩晕的视觉幻象。嬉皮士们被这种能够创造出主观色彩的视觉艺术所吸引，创作出了大量带有光效应艺术风格的海报作品。这些作品绚丽多彩，充斥着诡异、瑰丽的虚拟光感，如同舞会上的灯光秀一般令人着迷。下面笔者就分别从几何式视错觉风格和色彩视错觉风格两方面详细分析美国嬉皮士海报在光效应影响下表现出的视错特征。 1.几何式视错觉风格。光效应艺术通常会将正方形、圆形、矩形等常见的几何图案进行切分拆解，而后以大小不一的、重复的方式重新组合，使重组图案在人的眼睛快速移动过程中产生一种线条游动、色块抖动的视觉怪相。如迷幻大师维克多•莫斯科苏为阿瓦隆舞厅设计的人物版海报作品，画面中头戴礼帽、嘴叼雪茄的嬉皮士由黑白两色构成，设计师在人物背景和人物身体白色平涂部分加入了六瓣风车状的圆形图像，当人们的目光游走于海报人物主体与背景之间时，风车状图片便会产生顺时针转动的视错效果，令人感觉十分新奇、有趣。 2.色彩视错觉风格。早期的光效应艺术主要通过黑白两种对比效果强烈的色彩制造视错效果，到了20世纪50年代后，越来越多的设计师开始尝试用色彩之间的冷暖关系差异制造平面作品的纵深感、光感和空间感。这大大拓宽了色彩的选择范围，得到了嬉皮士们的广泛欢迎。如创作于1968年的Y-Knot舞厅海报，画面中央是两朵盛开的花朵，背景为放射状的线条，设计师通过红色、橘色、蓝色的暖色到冷色的过渡，使画面产生了有深度的立体幻象，大大提升了画面的视觉冲击力。 三、迷幻、迷离的感觉传达 迷幻是嬉皮士海报最基本的视觉特征，设计师需要通过精心计算和处理才能将主体意识强烈的嬉皮士迷幻精神传达出来。具体来讲，嬉皮士海报迷幻、迷离的感觉传达主要体现在迷幻图形与迷幻影像两方面。 1.迷幻图形。在最初，海报设计师们大多通过类似于新艺术运动交错重叠的曲线形象或文字来塑造繁复而带有迷幻气质的视觉图形，在光效应引入后，他们开始寻求使整个画面流动、转移、收缩、扩张的图形表现手法。这为嬉皮士海报图形的迷幻感传达提供了更多可能。以迷幻图形创作先驱维斯•威尔逊为菲尔莫尔会堂设计的火焰海报为例，画面中的“火焰”线条妖娆、细腻，层层“火光”中隐约透出一张“人脸”，再搭配红、黑的配色，便使海报产生了一种诡异、神秘、似有还无的迷离感。又如，李•康克林为纽约音乐会创作的海报，画面中的图形和文字以毫无规律的方式扭动、摇摆，产生了一种犹如油滴入水中的魔幻意境，令观者沉迷于其中。 2.迷幻影像。迷幻影像是当时流行的一种照片处理手法，其能将客观影像处理成光怪陆离的迷幻影像，给人一种迷离、颓废的视觉感受。如维克多•莫斯科苏用迷幻影像处理手法创作的Matrix舞厅海报，设计师将原本的人物照片处理成了相片底板效果的影像——原素材中的深色部分变为了影像的浅色部分，原素材的浅色部分则变成了影像的深色部分。这种颠覆常理、色差强烈的视觉效果恰好同嬉皮士们所迷恋的“脑中幻境”相吻合，受到了当时青年群体的广泛欢迎。 四、自由、随意、对抗的视觉诉求 与当时以机械性的文字样式、图形、摄影为主要表达手段的严谨的主流设计风格不同，嬉皮士海报带有一种自由、随意，同理性的现代主义思潮相对抗的精神。很多嬉皮士设计师并不太关注海报作品对信息的传递功能，而是把目光更多地集中于设计个性以及审美价值的表现，甚至将海报看作是一种纯粹的视觉艺术形式。下面笔者就分别从对文字的否定和对图片的否定两方面对嬉皮士海报的这一风格特点进行详细分析。 1.否定文字信息的功能性。嬉皮士海报设计师们往往只注重字体的艺术性，而忽略了其信息载体的功能，这使得嬉皮士海报中的文字阅读性不强，甚至根本不能正常阅读。如维克多•莫斯科苏创作的海报《God’seye》，画面中的主体文字化身为了图形元素，并组成了若干个大小不一、层层套嵌的正方形，乍看之，受众能够体会到海报造型的精妙，却察觉不到其中隐藏的字体，更很难读出其所传达的信息。 2.否定图片信息的功能性。嬉皮士海报中的主体图像通常是设计师天马行空的幻想或是信手拈来的素材，同作品的创作主旨往往关联不大。如大卫•辛格为菲尔莫尔西会堂舞会设计的海报，设计师将自我意识里美好的事物拼贴在海报中作为画面的主体图像——月亮、森林以及天使雕塑由远及近，交错排列，这看起来同舞会的主题并没有什么紧密的联系，但却传达了一种宁静、安详的主观情感。虽然嬉皮士海报在世界设计史上只是昙花一现，但时至今日仍有许多嬉皮士迷幻海报的推崇者们为其风格的延续与创新不断努力着。可以说，画面语言丰富、色彩构成绚丽的嬉皮士海报并没有随着岁月的流失而淘汰，而是被新的技术所接纳，并逐步发展出新的个性和精神。 作者：周潇 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院 海报设计毕业论文:现代海报设计艺术特征分析 一、网格化的编排布局 顾名思义，网格是由垂直线和水平线交叉而形成的一种格子状的坐标系统，这种说法最早来源于编织工艺。早在人类早期文明开始的时候，网格纹样就已经出现在了人们的生活之中，如我国出土的一些陶瓷瓦罐等日常生活用品就经常以网格状的编织纹样作为装饰。随着时代的不断发展，网格不再仅仅作为一种装饰纹样，而被人类应用到了各种编排布局定位或是计算之中，最常见的米字格、九宫格、田字格等都是来源于此。当然，作为一种辅助设计手段，网格化的编排布局也被应用到了现代海报设计之中，并成为现代海报设计的主要创作特征之一。在具体的海报编排布局过程中，网格能够将各种图文信息有效地组织起来，使整幅海报作品系统化、逻辑化，从而赋予了海报作品一种严谨的秩序感和冷峻的现代主义理性美。这种风格特征甚至曾被评为“国际主义平面设计风格”。此外，由于网格化的编排布局过于理性、冷静，为了达到一种更为和谐的视觉美感，设计师在进行编排布局时往往会对每一个小格子、每一个小的构成元素都进行精心、多样化的改善，从而进一步完善网格化的编排布局。以韩国设计师LeeYong-Kyu的海报作品《BIGMONEY》为例，该海报作品好似一幅色彩斑斓的印染织物，仔细观看就会发现该幅海报采用的是网格化的编排布局，且不同方向位置的网格都有自己不同的特色，从而形成了复合的网格结构。第一层的网格系统是水平线与垂直线等距离交叉而形成的正方形网格，每一个小格子内都被填充了图案，并且这些图案巧妙地形成了一种文字语言；第二层的网格系统则是由位于中间水平方向位置的旋转四十五度的小方格构成，这些小方格经过旋转之后悬浮于第一层上方，从而使整体海报形成一种双层次网格编排布局形式，琐碎繁复但不杂乱，充满了浓郁的历史感和鲜明的时代气息，非常符合该海报的主题思想。 二、图案化的视觉语言 图案有广义和狭义之分。广义的图案多是手工艺人或是艺术家的意念体现，是通过一定的方法手段所创作出的具体实物产物；狭义的图案则是指各种器物类表面或是特定平面作品上所形成的装饰纹样图案。随着设计理念的不断强化以及细分化发展，图案的内涵和外延都发生了剧烈的变化，而我们所艺论述的图案则主要是指狭义概念上的图案，是用来做织物、墙纸等的装饰纹理、产品的外在包装设计或是平面作品设计等，即装饰性的图案。值得注意的是，无论一个图形是多么得完美或是复杂，其都不是完整意义上的图案，只能称之为图案的构成要素，只有多个、连续的图案排列组合在一起的图案才可称之为完整的图案。在具体的海报设计过程中，设计师常常利用二方连续或是四方连续的图案构成方式将图案的基本单位进行有规则的排列，从而形成视觉上的连续感、韵律感和节奏感。此外，设计师还经常借助归纳简化、强调特征、夸张变形、添加组合、分解重构等设计手法将表现对象平面化，以消除过于冗杂的体积感或层次感，突出物象上下左右的平面感和轮廓外形，这样更有利于图案化视觉语言的呈现。例如，加州艺术学院创作的海报作品《ToOceansofJoy》就呈现出了图案化的视觉语言这种创作特征，设计师将海鸥、龙虾、鱿鱼、轮船等各种海洋世界的视觉元素都应用到了海报平面中。整幅画面以蓝色为主，象征着辽阔的大海，蓝色上边则用规整的把波浪线来代表海面上的浪花，中间画有船、虾、鱼等，海报四周则是绳索状的装饰边框，而海鸥则和文字共同构成二方的连续纹样，以传递出海报的思想主题。总之，这种处理手法不仅提高了现代海报的装饰性意味，还提升了海报阅读的趣味性。 三、隐匿的文字信息 无论是传统的海报设计还是现代海报设计，文字都是其重要的构成要素，精彩的文字设计以及条理化的文字编排不仅能够有效提高海报设计的传达效率，还能形成强烈的视觉震撼力。相较于传统海报而言，现代海报设计中的文字摆脱了传统单一无趣的字体设计原则，形成了别具匠心的文字特征，即隐匿化的文字信息。所谓的隐匿化的文字信息是指海报设计中的文字像是一个透明的容器，只是为了承装一定的内容、传递一定的信息而存在，其依附于图案图形，没有任何多余的表情，也不需要任何多余的空间。在具体的海报设计过程中，这种隐匿的文字常常被放置于画面的显要位置，详细文字则以中规中矩的无衬线的形式出现，没有过多繁琐的文字笔画和装饰，且主题文字和画面中的图案、图形巧妙地融合在了一起，好似隐匿于图案之中，若即若离、若隐若现、似有似无，生动而又趣味。此外，由于现代海报设计中的文字和图形具有同样的构形形式，所以整体画面效果也比较统一，可谓“远观有整体，近看有细节”。以加拿大设计公司MarianBantjes设计的宣传海报作品《设计关乎生活》为例，该海报作品中的文字就呈现出了隐匿化的信息。海报的主体图形为卷曲的纹样图案，而文字部分也以一种类似的简单化的卷曲纹样形式出现，从而和主体图形巧妙地融合到了一起，受众需要仔细观看才能找到隐匿于其中的文字信息。虽然这种隐匿化的处理手法在一定程度上降低了文字的辨识度，但也为海报设计增添了一丝趣味，具有一种独特的视觉美感。 四、反色彩的设色理念 随着人们生活水平的提高和审美理念的提升，设计师开始在具体的海报设计过程中加入各种色彩以博取眼球，但这不仅没有满足受众的审美需求，反而造成了相反的效果。现代海报设计师应摒弃五颜六色的设色理念，在“节俭、自然”的生活理念指导下追求简洁明快、形式简约而又清晰的反色彩设计。反色彩并没有否认色彩在现代社会生活中的重要地位，只是针对色彩的过度使用提出了一种解决办法，是针对现有的视觉疲劳以及心理厌腻感而生发的一种改变现有视觉观念的表现手法。具体而言，反色彩设计包含黑、白、灰三色设计，单色设计，对色设计及白色设计这四种主要的表现形式，其有效消除了受众的审美疲劳，营造出了一种简洁、统一的色彩，能够更加有效地传递出海报信息。例如，岗特•兰堡系列海报作品《去年圣诞》就是使用的反色彩设计，黑色的大背景之上点缀着许多白色的小蜡烛，且这些小蜡烛组合成了圣诞树的形状，在这些小鞋子下边则随意散放着两只白色的小靴子。整个设计只有黑白两种颜色，摆脱了过多色彩所带来的杂乱感和窒息感，色彩虽简单但所表现出来的情感内容却不简单，且没有一丝一毫的严肃感，整个设计作品都充满了欢快色彩，从而传递出了圣诞节的热闹气氛。又如，《全球变暖》海报作品也仅仅采用了蓝色和白色两种色彩，且将两种颜色以海水和人体的形象表现出来，好似将要被海水淹没的人类，以促使受众产生一丝紧迫感，意识到全球变暖的危害性，从而号召大家好好保护环境。 五、总结 综上所述，无论在编排布局、视觉语言、文字信息还是色彩表现方面，现代海报设计都拥有自己独树一帜的创作特征，这些创作特征和时代紧密结合，是为了最大限度地满足现代受众的审美观念。作为一名现代海报设计师，我们不能仅仅满足于现有成就，而要站在时展的最前沿，以最新的眼光来审视现有的海报设计，并不断改革、创新海报设计形式，以最大限度地保持海报设计的时代性和潮流性。 作者：孙大力 单位：大庆师范学院美术与设计学院教授 海报设计毕业论文:极简主义海报设计论文 一、什么是极简主义 极简主义不是我们现在所说的简约主义，它主张把绘画语言削减至仅剩色彩与形的关系，即用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主题的不必要的东西，将更多的精力、时间用在研究色彩、形象与所要表达的思想之间的关系上。在平面设计中，它使广告变得简短有力，使内容突出来成为焦点。如果把极简主义当成一种风格，那它就存在流行时限的问题。但是极简主义所推崇的思维方式却包涵着一些永恒的价值观，也就是说极简主义能够将我们的思想带回本真：“万物之始，大道至简”。 二、包豪斯设计思想对极简主义平面设计的影响 提到极简主义，不得不说包豪斯设计思想对它的影响。包豪斯（Bauhaus）的建立，标志着现代设计的诞生，其完整的教育体系、先进的教学手段以及前卫的教学理念，使其成为当时世界设计运动的中心。艺术和设计大师在学院里进行的大胆的艺术探索和教学改革，包括立体主义、达达、风格派、构成主义、超现实主义等各种艺术思潮在这里交汇、碰撞，从而刺激了新的设计方法和风格的产生。包豪斯设计教育观念讲求：视觉敏感性达到理性的水平，技术和艺术应该和谐统一，设计与材料相融合，以人为本，坚持少即是多的设计理念。约翰•伊顿（JohannesItten）是包豪斯最重要的教员之一，是现代设计基础课程的创建者，他的最大成就在于开设了现代色彩学的课程，他认为基本的几何造型要素与色彩有着必然的内在关系。因此，他在教学中从一开始便强调几何形态训练和色彩训练的合一，他对于明度对于色彩的影响、色相的对比、冷暖色调的心理感受都非常重视。这也是后来极简主义平面设计中把元素削减至仅仅是色彩与形的关系。对于色彩和形体，瓦西里•康定斯基（VasilyKandinsky）与约翰•伊顿有着相同的看法，他的课程并没有超过伊顿的发展范围，也可以说其就是伊顿的延续，但也不是一成不变的，康定斯基更重视形式和色彩的细节关系，比较集中研究形式和色彩具体到设计项目中的运用。包豪斯对平面设计的影响还有两位比较重要的人物。一位是拉兹罗•莫霍里•纳吉（LaszloMoholyNagy），另一位是赫伯特•拜尔（HerbertBayer）。纳吉创作了大量的平面设计作品和绘画，他相信简单语言的力量，多利用平面设计手法来表达这种力量。他的设计强调非对称性平衡的几何结构，完全不采用任何装饰细节，严谨的结构有着简单扼要、主题鲜明和富有时代感的特点，这对于极简主义平面设计的影响是极其深远的。赫伯特•拜尔是康定斯基和纳吉的学生。他的设计主要集中在字体设计上，习惯采用非常简单的字体。他不喜欢大写字母，认为字体的装饰线体是多余的累赘，因而创造了无衬线字体和以小写字母为中心的新字体。包豪斯学院的出版物基本上都出于他的设计，从而形成了当时在平面设计、字体设计领域最为前沿的格局。现在，无衬线字体已经是世界字体中最重要和应用最广的类型之一，可以说，无衬线字体与包豪斯设计理念就是无法分割的整体。包豪斯对点、线、面、色彩、形态等这些最基本的造型元素进行了重新归纳整理，将其精简到了无法再精简的程度后，由此向大众宣布新时代的造型开始了。其在设计上广泛采用无装饰线体，以简单的版面编排、构成主义的形式，达到极度功能化的效果。包豪斯这种简洁的现代平面设计风格可以说是极简主义平面设计的发源地。 三、极简主义形式在海报设计中的体现 作为一种视觉语言，海报的表现形式可谓丰富多彩、精彩纷呈。极简主义作为一种艺术流派，主张把视觉语言形式精简至仅仅剩下色彩和形的关系，抛弃一切不必要的装饰，用极少的色彩和极少的形象去简化画面，以精妙的版式来构成画面、诠释主题。海报设计的极简主义形式主要体现在文字、图形、色彩和编排设计上。图形化文字。文字是人类用来交流的符号系统，是用来记录思想和事件的书写形式。我们以汉字为例，汉字是中国宝贵的历史文化遗产之一，是中国文化的象征与符号，“象征、指事、会意、形声、转注、假借”六书造字法使汉字图形具有了很强的创意设计的可能性。汉字的音、形、意如此的和谐统一，其内涵和外延带给了人们无穷的想象空间，从而为汉字的图形化设计创造了有利的条件和广阔的天地。现代随着字体的不断发展，在各式各样的字体中，那些笔画越是简单的字体越是能引起人们的关注。在海报设计中，我们可将文字与图形结合形成一个整体，或将文字作为主体去掉字的一部分，使之图形化。比如中央美术学院蒋华老师为浙东文化杂志做的推广海报“浙东文化”，就将宋体字“浙东文化”四字作为主体，去掉了横的笔画保留了尾部的衬线，将文字简化为了图形，从而产生了强烈的吸引力。图形化文字的海报设计强调了文字图形化语言的视觉冲击力，又有文字的阅读功能，既增强了人们对海报涵义的理解，又更好地表达了设计意图。图形语言少即是多。极简主义的海报设计非常注重事物的本质——摒弃与主体无关的元素，利用取舍、夸张等手法是极简主义海报图形创意的原则。设计元素的简单化，并不意味着表现内容的空洞，我们利用最精炼、最具代表性的图形元素来表达设计内涵，去除糟粕，取其精华，运用解构、同构、图地转换等设计手法将元素整合到不可再少，也不可再多时，就形成了简单而有视觉冲击力的图形语言。比如波兰设计师莱西•德文斯基（LexDrewinski）设计的海报作品《种族主义》，作品以黑色为底，白色为图。画面中是一只脚的图形，而脚底边缘却是一个人的脸型，从而用极简的图形表现了深刻的主题。图形不仅仅是形状上的相似与同构，更是对作品主题“种族主义”的深刻阐释。德文斯基正是在脚与被践踏的人之间进行思维的积聚而迸发创作出了这一发人深省的图形。 图形精炼到不能再少，也不能添加任何元素，可以说是海报设计中经典的极简主义作品。以色传神，依神设色。色彩的感染力是巨大的，甚至在某些时候超越了图形带给我们的感动。世界上本来无所谓好看或不好看的颜色，关键在于这个色是否符合主题的需要和如何搭配。当一张海报展现在我们面前的时候，最先映入眼帘的就是作品的色彩，其次才是图形、文字。一幅好的海报要想给人强有力的视觉冲击力，首先色的选取、搭配、运用非常重要。极简主义形式中的设计采用了极少的色彩，而这些极少的色彩并不是孤立存在的，它们是与图形、文字和所要表达的主题思想相辅相成的一个统一体，这样的色彩在画面上才更具有说服力和视觉冲击力。比如日本平面设计大师福田繁雄（ShigeoFukuda）1975年为纪念二战结束20周年所创作的海报《1945年的胜利》中，除了运用极简的图形来表现炮弹打回炮管的瞬间外，最强烈莫过于画面中运用了极少的两个颜色，这两种颜色都有效诠释了主题，形成了强有力的色彩对比——黑色的炮弹和炮管隐含了战争的恐惧和死亡的含义，黄色的背景给人一种谁先发动战争谁将灭亡的警示。空白的编排设计。在海报设计中，我们经常把注意力都放在了文字、图形和色彩等元素上去，而忽视了海报版面的空间运用。而极简主义设计思想把空白的研究看得和图形、文字、色彩同等重要，海报设计中的空白部分在版面中所占的比例、位置、大小直接影响到了作品的品味和风格。巧妙地运用空白，能够突出主体形象，使其更加具有视觉冲击力。空白的多少对海报的意境也有决定性的影响，恰当的空白会给人宁静、深邃、博大的感受。极简主义空白的理念更像是中国传统绘画中的“疏可走马，密不透风”，空白和文字、图形等元素相结合，形成了虚实、疏密的对比关系，把疏密的布局做到极致，就增强了视觉感受，强化了极简主义的表现形式。这种极简主义空白理念在当下的众多设计理念中越来越受到人们的重视和推崇。 四、总结 总之，正如田中一光所说：“海报，仿佛一只不死鸟，在每个濒临死亡的瞬间换颜重生。”海报中的极简主义表现随着时代的演变，在不同的时期都有着微妙的变化，早期的极简主义强调图形、文字、色彩的高度提炼、明确，但缺少感性的成分。而当下海报设计中的极简主义虽然还是用极少的色彩和极少的图形来表达主题，但在设计过程中，设计师却加入了感性的认识，使设计充满了生命力，真正诠释了极简主义的“简约而不简单”。 作者：丁浩 单位：绵阳师范学院美术与艺术设计学院讲师 海报设计毕业论文:现代海报设计中色彩的应用 一、海报设计中色彩的主要功能 1.艺术氛围的烘托性 色彩对人们的感觉，知觉具有很大影响，可以让人们产生一定的联想和对背景的暗示作用。从心理学上来说，合理恰当的使用色彩可以诱发人们情感上的共鸣，还可以渲染和烘托作品的主题，帮助人们很快的接受海报所宣传的思想，得到大家的肯定和赞赏。强有力的色彩使用，可以加强对作品人物塑造和环境场景的假设，让浏览者身临其境，更快理解海报宣传的主题。 2.视觉感官上的冲击性 鲜明亮丽的色彩给人很强的视觉冲击力，使我们的海报设计作品在其他同类产品中脱颖而出，很快的吸引浏览者的眼球，因为人们的视觉神经对色彩是最为敏感的，永远比黑白色更容易刺激视觉神经，并给人留下深刻的第一印象，有利于海报主题的快速传达并被人们所接受和认可。这样色彩就起到很关键的作用，一副黑白作品和五颜六色的作品，浏览者会选择先看哪一个很重要，当然色彩选择也不是胡乱用的，要根据海报主题的要求和针对的消费群体来合理使用。 3.增强海报的审美性 美妙的颜色组合造成完美的艺术境界，让人陶醉在色彩的海洋里。惊艳的色彩搭配能够使海报主题明确突出，整体看上去很美观，给人以精神上的享受和赞同，使人们在了解内容的过程中得到美的享受。鲜艳亮丽的色彩可以增大海报注意力的价值，吸引人们的眼球。色彩是一种艺术语言，可以引起不同联想和感觉，让人们在极其放松的情况下左右人们的情感。审美是一种精神食粮，对于海报浏览者来说很重要，要想吸引眼球，必须增强海报的美感。 二、海报设计中色彩的运用技巧 色彩作为海报设计中重要组成部分之一，设计作品的成功与否很大程度上取决于是否合理恰当的运用色彩，色彩在视觉感官上的冲击性是很强的，如何合理的运用好色彩显得尤为重要，我们可以从以下几个方面来掌握如何运用色彩： 1.根据不同消费群体选择色彩 海报的种类繁多，大体上可分为两种类型：营利性和非营利性。商业海报一般是营利性的，公益海报、政治海报和文化海报等属于非营利性的。在这两大类海报中，色彩的运用有相同点和异同点。相同点就是为了吸引浏览者的眼球，让浏览者愿意花更多的时间去阅读，从而达到宣传的目的。异同点就是，面向的消费群体不一样，大家的审美要求自然也不相同，要抓住对象对色彩审美的偏好，如老年人喜欢朴素、淡雅的颜色，儿童比较喜欢鲜艳的色彩，女性比较喜欢浪漫柔和的色彩。如我们常见的化妆品广告，女性的化妆品大多是红色、紫色粉色淡绿色等比较柔和，浪漫的色彩为主，如丸美的主打色调是红色；而男性的化妆品大多是蓝色、黑色绿色等比较强烈稳重有力的色彩为主，如妮维雅多为深蓝色。另外即使同样都是女性化妆品，根据年龄段的不同，收入水平的不同，其海报设计的色彩也不同。如兰蔻，雅诗兰黛等针对消费能力较强或者年龄稍大女性的化妆品海报大多以紫色，红黑色等较高贵，性感的色彩为主，而相宜本草更多是针对消费能力较弱或年龄较小的女性，因此色彩大多以粉色，绿色等色彩鲜艳的彩色为主。所以色彩的运用应该要以人为本，根据不同年龄、不同收入、不同地域、不同性别的消费群体来选择适合的色调。 2.根据不同宣传主题运用色彩 之前说到色彩能够影响人的视觉，知觉和感觉，具有引导性和暗示性。那么不同主题的海报也要求我们选择不同的海报色彩，可以是单一的色彩，也可以是好几种组合的色彩。比如电影《京城八十一号》描述一个家族在百年前发生在一座古宅里的惨案，给人以惊悚恐怖的感觉，海报主打色就是鲜红色和黑色，红色代表了血腥、死亡和伤害，黑色则同样是与死亡有关，二者形成对比，渲染恐怖诡异的氛围，具有很强的视觉冲击。又如夏天热销的饮料类海报，色彩就要求健康、绿色、安全，给人透心凉的感觉，多采用蓝色和绿色，鲜艳的绿色给人以健康、活力的象征意义，如七喜、千岛湖啤酒等。而蓝色比较冷，在夏季饮品类海报中使用给人一种冰凉刺激的感觉。所以这些饮料类海报在宣传的时候要给人一种纯净、冰爽可口的特性，根据夏季的这个主题来选择恰当合适的色彩会给宣传的效果而加分。 3.根据不同企业形象决定色彩 对于很多企业来说，海报的形象其实是自身企业形象的一种体现，这类海报的主要颜色可以使用企业的logo颜色，这样不仅符合企业的形象战略，还可以提升和塑造企业形象。比如麦当劳公司的宣传海报主打颜色就是红色和黄色，再如可口可乐公司采用的就是大红色，因为红色可以让人产生激情，让人兴奋，从而使消费者产生共鸣，更喜欢喝可口可乐。 三、结语 在我们的生活中，色彩几乎涵盖了我们生活全部的领域，合理恰当的运用色彩在海报设计中越来越重要。我们需要根据不同的消费群体，根据表达不同的主题和反应不同的企业形象来恰当运用色彩，让我们的海报设计更容易让人们接受，更快产生宣传效力。巧妙地运用色彩和不断探索与总结运用色彩成为当代广告设计者迫切需要做的事情，只有这样才可以使我们的海报在竞争激烈的传媒行业中处于不败之地。 作者：邹羽 单位：武汉工程科技学院 海报设计毕业论文:海报设计个性化表现手法研究 一、现代海报设计的符号性表现手法 符号性表现手法即利用某种特殊的符号去表现海报图形，具有象征性、隐喻性、形象性、指示性的特征，能产生强烈的视觉效果，并带给受众耳目一新的视觉感受。在现代海报设计过程中，符号性的表现手法主要表现在以下两个方面。其一，手绘技法。手绘是最具有特色的一种绘画语言，受各种风格流派的影响，其形成了写意手绘、豪放手绘、细致手绘以及幽默手绘等多种手绘形式。由于手绘在很大程度上是靠设计师的主观想象力和自我创造力来完成的，所以其带有很强的主观性，比较符合现代人类的审美需求，这是其他符号性表现手法所不能比拟的。此外，手绘技法具有精准的概括能力和表现力，其不受时间、空间的限制，为海报主题以及意境营造提供了广阔而又自由的发展空间。在长期的发展过程中，许多海报设计大师都形成了自己独特的手绘技法：美国西摩的插画手绘风、日本永井一正的几何线型手绘风、波兰华德马的点彩笔触手绘风、中国靳棣强的写意水墨手绘风等，他们的手绘技法在世界平面设计界都享有极高的盛誉。例如，我国香港著名的平面设计师靳棣强海报作品《运动，阳光与健康》就是采用的手绘技法，其利用中国所惯有的水墨绘画技法绘制出体操、跨栏、举重、跳水以及射击等不同的人物形象，整体随意自然，带有浓郁的中国风和现代感。其二，电脑技法。海报是技术与艺术的结合体，科技的进步也推动了海报设计的发展。在当今以电子信息技术为主的社会，海报的设计必然也随之进入到了数字化时代，越来越多的海报设计师开始转用计算机来设计海报图形。这种利用电脑技术所绘制出来的图形更具有个性化和符号性，可以制作出许多手绘技法所不能表现出来的画面，同时还大大节省了人力、物力、财力，设计效率得到了明显的提高。例如，日本著名平面设计师胜井三雄一直都在致力于利用电脑技法来实现符号性图形的绘制，其也因此而创作出了一些精彩的图形作品，并最终以海报的形式呈现在受众面前。《胜井三雄展•视觉地平线》这幅海报作品是其最具典型的作品，该作品充分体现出了电脑技法这种特殊的符号性表现手法，这幅海报作品中的图形为一组四个的电脑图形，但作者没有对这四个图形进行平铺直叙，而是利用电脑技法使其以一种异变的形式呈现在受众眼前，表现出了强烈的时代感、时尚感和新奇感。 二、现代海报设计的动态化表现手法 传统海报作品中的图形都是以一种静态的形式出现的，受现代社会发展形势的影响，这种原有的静态传播方式已经不再符合现代受众的审美需求。在此背景之下，海报设计师在设计理念和设计形象上做出了一些创新性的改变，开始突破海报图形的静态表现方式，转而借用动态化的表现手法来传递作品信息。所谓的动态化表现手法就是在传统的海报图形中加入一定的时间概念和空间概念，以使静止的图形转变为动态的图形。这种动态化的表现手法促使海报设计由单一化走上了多元化、多维度的发展道路，从而给受众带来了耳目一新的感受。现笔者针对这种动态化的表现手法从以下两个方面进行分析。其一，行为参与所造成的动态。单就海报作品而言，所谓的动态手法就是利用人们看到特定刺激物时定会产生一定的行为这一特点，以此来实现海报的动态化表现。这种个性化的表现形式改变了传统海报欣赏的角度，能引导受众参与，更有利于海报信息的传达。例如，现代平面设计师王序为深圳设计展所设计的海报作品就是这种类型的表现手法，该海报被大面积的灰色覆盖，只剩下很小面积的黄颜色图形，受众走进海报作品就会发现大面积的灰色是由类似发票刮奖区的特殊材质所造成的，从而引发了受众的好奇心，就会不断用手去刮掉这些灰色区域，当所有灰色被刮完的时候一幅完整的海报作品就会随之呈现在受众面前。这种由受众亲自参与所形成的海报作品更有利于为受众留下良好印象，同时也起到了较好的宣传效果。其二，复合功能所造成的动态。除了行为主体引发的动态效果之外，复合功能的海报作品也能够产生动态化的视觉效果。所谓的复合功能是指将两种或是两种以上的功能同时统一到海报作品中，而这两个功能既有区别又有联系，这样由一个功能过渡到另一个功能的同时自然就会产生动感。例如，第五届宁波国际海报双年展中后浪奖得主《生肖鼠纸品设计》就是一幅具有复合功能的海报作品，该海报巧妙地融合了海报与包装两种不同的设计形态，既推广了鼠年文化，同时又解决了海报张贴过后的再利用问题，充满了趣味性、个性化，深得受众喜爱。 三、现代海报设计的残缺化表现手法 顾名思义，残缺即不完整、缺失、缺损，是与完形相对的一种状态，同时也是一种特殊的虚实关系。在现代社会中，残缺被应用在了各种艺术设计过程中，因而产生了不少经典的艺术作品，如断臂维纳斯就是凭借这种残缺美闻名于世的。在现代海报设计过程中，设计师也非常青睐于这种残缺化的表现手法，其看似残缺实则完整，不仅没有影响到海报内容的传递和表达，而且有效提升了画面效果，能促使受众获得良好而又完整的视觉感受。具体而言，现代海报设计中残缺化的表现手法主要包含以下两个方面。其一，图形自身的残缺。著名英国艺术史大师贡布里希说过“很容易被人感知到的图形往往会让人觉得单调乏味，当预期的事物出现在我们面前的时候，我们往往会忽视它的存在。”海报设计亦是如此，越是完整无缺的海报图形越容易引起受众的审美疲劳，反而自身带有残缺的图形会吸引受众的注意力。因此，设计师在对海报作品图形进行设计的时候常常会有意造成图形自身的残缺，以产生一种极具个性的视觉美感，吸引受众的注意力。以海报作品《圆》为例，该海报主题为“统一”，画面的主体物象为一支碧绿无暇的玉镯。在我国传统文化里，玉镯是一种吉祥文明之物，其代表着圆满、团圆。但作者在进行设计的时候却故意在完美的镯子上开了一道残缺的口子，以象征台湾。这支残缺化的镯子带给受众强烈的视觉冲击，让人在痛惜之余感受到了祖国统一的重要性和迫切性，同时也渲染了该海报的爱国气氛。其二，同构构成的残缺。在海报设计过程中，设计师还可以利用同构的手法来制作出残缺的海报图形，以引发受众的回味与思考，从而达到事半功倍的视觉效果。所谓的同构是指根据海报设计的需要以及平面构成原则，将一个图形同另外一个异质形象进行同构，以形成一个新的富有新意的残缺图形。这种残缺式的同构图形虽使原来的形象变得模糊和陌生，但受众却能够找到同构元素之间的联系，从而领会到其所携带的信息。例如，中国美术学院视觉传达设计系副教授创作的海报作品《融合》中的图形就是由同构构成的残缺。画面中心事物的外部形态是长颈鹿的形象，但是里边填充的内容却是蒙娜丽莎，设计师将这两种物象巧妙地融合同构到一起，从而提升了画面的趣味性，丰富了画面构成层次。虽然同构的过程使两种物象都变得残缺，但这种残缺却有效地传递出了“融合”这一主题思想，同时也强化了画面意境，为受众留下了深刻的印象。 四、总结 综上所述，无论是哪种个性化的表现方式都颇具视觉美感和新意，并有效提升了海报图形的表现魅力，强化了海报信息的传递效果。作为一名现代平面设计师，我们不能仅仅局限于上述三种表现手法，而要对海报图形个性化的表现手法进行深层次的挖掘和分析，以探索出蕴含在其背后的深层次内涵，从而创造出更多个性化的表现手法。 作者：孙仲萍 单位：上海师范大学天华学院讲师

数字媒体论文:媒体数字资产管理视野下新闻信息资源价值形态分析 摘要　本文着重对新闻信息资源价值形态进行分析和研究，认为新闻信息资源的价值形态主要表现为新闻价值和研究价值、凭证价值和情报价值、知识价值和经济价值等三种形态。 关键词　媒体数字资产　新闻信息资源　价值形态 新闻信息资源是社会信息资源的重要组成部分，也是媒体数字资产的核心组成部分，具有显著的开发利用价值。然而为什么新闻信息资源具有开发利用价值，其价值形态(也可称为表现形式)又具体表现为哪几个方面?至今仍缺乏深入的分析和研究，束缚了新闻信息资源价值的实现和转换，也不利于媒体数字资产的有效管理和增值开发，亟待予以重视和研究。 按照哲学价值论的逻辑，新闻信息资源价值可以理解为：作为客体的新闻信息资源要素、属性和功能对作为主体的利用者所产生的实际作用和影响。它是主体(新闻信息资源利用者和利用需求)与客体(各种类型和方式的新闻信息资源)之间的关系范畴。新闻信息资源价值作为一种关系，是主体需要与客体属性的统一和结合。其中，新闻信息资源的要素、属性和功能是构成新闻信息资源价值的客观基础，而利用者的需要是构成新闻信息资源价值的前提。具体而言，笔者认为可以将新闻信息资源的价值形态划分为以下三种： 一、新闻价值和研究价值 根据新闻信息资源对主体价值效应时间长短的不同，可以分为新闻价值和研究价值。 新闻文本进入销售和经营环节以后，从本质上讲它已经成为了新闻信息资源的一部分，按照新闻价值效应的短暂滞留性特点，它的新闻价值理应已经迅速下滑甚至是完全失去。但可喜的是，随着报业运用数字技术能力的迅速提高，已经初步实现了从新闻文本到新闻信息资源的“瞬时”和“同步”转换，不但保留了原汁原味的新闻价值，而且还增添了许多新鲜的“佐料”，进一步丰富了新闻信息消费的手段和方式，使新闻价值得到了更为完美的体现。比如，现在许多报业集团综合运用重组、加工、转化和转移等方式和手段将新闻信息上传到新闻网站、手机以及其它电子终端，形成了数字报、电子报和手机报等多种传播形式。如宁波日报报业集团创办了可实现互动和多媒体形式的数字报纸——《宁波播报》，该报通过精选《宁波日报》、《宁波晚报》、《东南商报》，以及中国宁波网的最新资讯组合成一张新的互动多媒体导读报，网民点击导读新闻，即可直接获取各电子版新闻的详细内容。可见，新闻信息资源同样具有新闻价值，并且新闻价值已成为新闻信息资源不同于和优于其它各种信息资源的显著特征之一。 新闻信息资源除了最基本的新闻价值以外，它还具有丰富的研究价值。众所周知，新闻信息资源的构成内容丰富而又广泛，是一面社会的多棱镜，政治、经济、科技、文化、教育、法制、生活等领域无所不录，是“一种历史、社会、文化的描述”。新闻信息资源的丰富性特征赋予了它可供研究的价值。比如，新疆日报社的新闻资料室储藏着1936年至今70多年间所出版的《新疆日报》的合订本。这些新闻新消息资源真实地记载着各个历史时期新疆的政治、经济、社会、人文等各个方面的史实资料，反映着新疆70多年来变革与发展的轨迹，具有十分珍贵的历史文献价值和浓郁的新疆地方特色，是研究新疆、了解新疆的珍贵资料。这些事例无不说明新闻信息资源除了拥有“事实信息”以外，还存在着许多“意义信息”等着人们去解读、品味和研究。同时，报纸新闻信息资源由于其权威性、公信力和专业性等因素，其研究价值是最高的，“比较而言，期刊和书籍的新闻性很差，广电则基本上保存很少或难以挖掘，网站的权威性缺失。” 二、凭证价值和情报价值 根据新闻信息资源价值实现领域的不同，可分为凭证价值和情报价值 一般而言，新闻信息资源相对于其它信息源更具有客观真实性的特性。正如美国学者沃克·马丁(walker·marten)所说：“一家报纸的历史是出版这家报纸的国家的历史”，“一家报纸就是一个国家的文化的一部日记”。除了新闻作品资源具有还原历史的素质，采访素材、初稿、修改稿、采访手记、审改稿、校对稿、报纸校样，新闻图片等新闻信息资源的凭证价值显得更为突出和珍贵。 首先，从内容上看，它们都是当时当事的真实记录和客观反映，是鲜活的历史细节，特别是采访素材和采访手记等文献资料更是保留了许多当时一手的事实和数据，这些内容往往由于各种原因并不能完全反映在新闻文本当中。同时，也由于编辑取向和版面限制等客观因素，现实中有许多新闻作品并不能见报和面世，有的能被保存起来转化为文献资料，有的则慢慢地被遗弃和销毁。令人遗憾的是，笔者在调研中发现，大部分报社并没有将记者在采写过程中所形成的手稿集中保存起来，而是任其留在记者个人手中。随着时间的流逝，这些缺乏统一保管的文献资料就渐渐难以寻觅到它们的踪影。诚然，造成这一现象有其客观原因，如收集和管理的难度大，但随着报业数字化的发展，这些问题已经不难解决。比如，浙江日报报业集团企业信息门户(eip)中的数字资产管理系统专门为每位记者设置了“我的资料”和“我的作品”等功能模块，记者可以在系统中方便保存资料和文稿，包括那些没有被录用的新闻作品也一直可以留存在系统之中。新闻信息服务部门只要对这些资料和文献进行简单地复制或整理就可以实现集中、统一保存。在这方面，浙江日报报业集团就做得较为出色，具有很强的资料保存意识，该集团并没有将那些不适合刊登或没有刊登出来的新闻图片随意丢掉，而是有意识地将其集中保存起来。目前，这些新闻图片已经成为档案部门、宣传部门、史志办、出版社和相关科研教育机构争相追逐的“香饽饽”。 其次，从形式特征上看，它们均在不同程度上保留有真实的历史标记，都具有珍贵的凭证价值。采访素材、初稿、修改稿、采访手记、审改稿、校对稿、报纸校样等印刷型文献，要不就是当事人的亲笔手稿，要不就是在上面留有相关人员的修改字样和批示等。例如，目前在人民日报社保存着的、刘少奇、、邓小平、等党和国家领导人亲笔签阅和修改过的报纸校样，其价值不可估量。 此外，新闻信息资源由于其数量庞大、内容无所不包、对客观世界反应灵敏等特点，蕴藏着极为丰富的情报和线索，经过筛选、比较、分析，最后可以加工成人们需要的、针对性很强的情报信息。目前，新闻信息资源已日益成为社会信息资源中最具活力的信息资源之一，成为行业情报和竞争情报的主要公开信息源。作为一种信息源，相比档案、图书等文献信息，新闻信息资源的独特优势在于它的系统性、丰富性、广泛性和连续性。新闻信息资源中蕴藏着极为系统和丰富的情报信息，关键是要有意识地去整理和挖掘。有感于此，美国学者罗杰，希尔斯曼曾对新闻信息资源的情报价值形象地做过总结：“关于经济和科技情报，在西方，大部分可以从公开或半公开的来源搞到手”。 根据新闻信息资源对主体所产生的实际效应，可以划分为知识价值和经济价值。 新闻信息资源蕴含着极为丰富的知识价值。社会大众通过阅读利用，可以从这座丰富的“矿藏”中汲取大量的知识营养，增进对各类问题的了解和判断，进而改变其原有的知识结构：在新闻信息资源系统中，财经类新闻信息资源和行业(专业)性新闻信息资源更是因为它们的专业性和知识性，知识含量更是尤为突出。正因为此，目前许多行业(专业)类报纸凭借自身的知识优势，逐渐由“媒体中心观”的传统发展思路向“资源中心观”转变，通过建构和整合行业或专业领域的资源平台，将自身打造成行业的“知识仓库”，并依托这个信息平台开展数据库服务、顾问咨询服务、商务服务、定制化信息产品服务、人力资源培训服务等内容增值服务，成为所在行业价值产业链中不可或缺的一环。如《中国化工报》和《中国证券报》的做法就很有代表性，它们依托自身丰富的行业信息资源，创建了中化新网和中证网，成为各自所在行业的知识枢纽，将自身的“知本”优势发挥得淋漓尽致。此外，有些新闻信息资源虽然不能直接地体现出自身的知识价值，但是潜藏于其间的“意义信息”，包含着“有看头、有学头、有嚼头的意蕴”，。能引发人们的思考和联想，甚而激发起创新性思维，从而产生知识价值。可见，新闻信息资源的知识价值的体现存在着直接和间接两种方式，应当审慎和理性地加以理解和分析。 新闻信息资源作为信息资源的重要组成部分，也必然具有相应的经济价值。首先，新闻信息资源具有鲜明的动态性和时代性，蕴含着丰富的经济政策、市场行情、价格行情、商品信息、技术进展、成果转让、行业评估、形势分析等有价值的经济信息和环境信息。如果被作为信息要素注入到生产力系统当中，能够提高劳动者的素质，缩短劳动主体对客体的认识及熟练过程，实现生产要素的最佳组合，有助于引发对生产过程、生产工具、操作方法和工艺技术的革新和创新，提高管理者的决策和判断能力，从而达到提高各部门、各行业效率和效能的功用。日本和韩国就非常擅长运用和发挥新闻信息资源的经济价值：有这么一则事例，韩国三星公司派驻在美国洛杉矶的员工通过报纸看到一则消息：由于廉价的韩国产品的进口，美国最后一家吉他工厂将要关闭。三星总部的竞争情报部门对该信息进行了分析，认为美国国会将提高吉他进口的关税，必须抓紧时间，尽可能地抢先将更多的吉他运往美国，存入仓库。结果正如他们所预料的那样。但由于三星已有大量的存货，因此尽管关税生效，它仍赚取了很高的利润。这个例子充分说明，如果能充分关注和挖掘新闻信息资源，将会给利用者带来丰厚的回馈和收益， 其次，新闻信息资源本身就具有商品性，能直接创造财富并实现其经济价值。因此，只要能实现新闻信息资源的商品化和市场化，顺利完成使用价值的让渡和共享，获得收益将是情理之中的事情。香港经济日报集团有限公司就是这方面的经营高手，它充分整合自身的新闻信息资源优势和“知本优势”，创建了经济通和经济地产库，并将其提供给发展商、商和从事房地产业务的专业人士使用，每年为集团带来了不菲的收益。据该集团2006～2007年董事会年报所提供的数据统计表明，该项收人占了集团总收益的15.35％之多，贡献率相当可观。 综上可见，新闻信息资源价值是一个多向度、多层次的价值系统，为利用者从不同方面发现价值、创造价值、分享价值和实现价值提供了丰富的思路，为新闻信息资源开发利用活动提供了宽阔的视野，也为媒体数字资产管理奠定了坚实的基础。 数字媒体论文:媒体汇流下的数字电视产业内涵与定位 摘要　本文就目前我国对“大传媒”推广情况进行分析，认为要加快我国数字电视发展、推动我国进入数字电视时代，就必须重新认知数字电视产业的内涵，并以此重新定位数字电视。 关键词　媒体汇流　数字电视　内涵　定位 在数字科技时代，科技的发展已让以往个别独立的产业与科技渐渐模糊了彼此的界线，由此产生了汇流的观念，即以前独立、分离的产业差别界限已经模糊化，如：电信、计算机、视听产业、出版业和其它内容提供者等所提供的服务和产品差别界限已经消失。可以说，科技汇流使得平面媒体、广电媒体、电话、有线电视及因特网的藩篱逐渐模糊，形成媒体汇流。 其中，电视媒体首当其冲，面临数字化后所带来的种种问题，也因汇流所带来的质变而让以往壁垒分明的各项媒体有了相互融合的机会，而数字电视便是媒体相互融合的最好例子，也是目前在科技与媒体汇流中不可或缺的一环。数字电视汇集信息、电信及传播于一身，可说是名符其实的“大传媒”。数字电视除了提供免费及付费的多频道业务，未来亦可提供移动信息服务或电信服务。它将汇集广播电视、平面媒体、因特网等特性，瞄准使用者的个人需求，增加使用者的内容选择权，提供互动性的信息内容和定向性的内容服务。 然而，虽然政府积极进行电视数字化的推广，且制定了相关日程及推广办法，相关经营者也在做市场开拓工作，数字电视数字机顶盒的增长速度却远远不如预期。根据国家广电总局2006年的统计，数字电视总户数目前仅有300多万户，普及率占全部用户的5％。以经济的角度来看，这种微小和进展缓慢的市场规模实不足以维持数字多媒体服务的运行，因而导致数字电视平台运营和频道节目经营停滞不前，连带影响数字电视机如液晶电视(pdp)及高清晰电视(hdtv)的市场普及和相关产业的发展。 数字电视推广速度的缓慢，很大程度上是由于没有真正了解数字电视产的业内涵以及定位，自然不能在此基础上刺激与提高消费者对数字电视的需求，达到具吸引力的市场规模，进而带动相关产业的资金与人力的投入。 一、媒体汇流下的数字电视产业内涵 内涵一：传播特质是“平台”，而非内容。 麦克卢汉曾说，媒介的“内容”就像小偷带来的肉块，移转了我们心中那只看门狗真正应该注意的东西(小偷本身)。他的意思是指。传播媒介最重大的效果来自于媒介的“形式”本身，而非来自媒介传递什么样的“内容”。换句话说，传媒新科技对人类文明带来的改变，不是它可提供人类什么样的呈现内容，而是传媒新科技的传播特质会造就人类社会文明什么样的改变。从这个意义上讲，传媒新科技应被视为一个平台，搭载与传播内容的平台。 对于数字电视来说，同样地，也应将其传播的特质视为一个平台，就如同利用接收及免费接收的特性，建立一个可接收及免费提供内容的平台。通过这样平台的传播特质概念，更可发挥其本身科技形式所产制出的能量。因此，内容提升不应该是数字电视要一直思考的问题。这并不是说内容不重要，而是在探讨数字电视所带来的影响时，应该先就它的传播特质进行探讨，而非急于研究它传递了什么样的内容，也就是在定位数字电视的传播特质时，科技的形式应该优先于所搭载的内容。 与节目内容提供者不同，数字电视应该发挥的真正的传播特质在于，如何让数字电视成为在可方便免费接收的传播特质场域内，深受使用者青睐的节目内容的搭载平台。因此，对于当下数字电视产业经营者来说。应该朝免费使用的方向建构电视平台，即是将频道当成节目橱窗，通过节目橱窗安排使用者喜爱的节目内容。如此一来，既顺应了使用者对旧有模拟电视免费观看的收视习惯，又能通过好的节目内容吸引使用者观看，实现较高的收视率，这样频道节目橱窗的身价自然也就水涨船高，增强优质节目摆上橱窗的意愿，进而增加频道内各项广告或其它增值功能的价码谈判空间，从而获利。 内涵二：功能设计应着眼于人性化 在传媒新科技的产业发展方面上，经营者们必须重新定位传媒新科技的操作功能特质，也就是传媒新科技的操作功能合乎人性。科技应该以人为本，麦克卢汉在其科技决定论中也提到媒介是人的延伸，新科技的操作功能设计自然也应便于人们使用。 通过人性化操作功能的设计概念，数字电视在操作功能的设计上应该回归人性需求的思考观点，从过去使用者接触过以及体验过的操作功能经验，探寻操作功能设计的元素，再加上从使用者的背景与特质中寻求使用者对于操作功能的需求，以真正符合使用者对于操作功能的人性需求。因此数字电视在操作功能的开发上，不能背弃这样的思考出发点，而操作功能的设计亦可有计划的分期推进，其分期的基准在于让使用者的新使用经验是基于旧有经验之上。渐渐开发出新的功能，让使用者可以遵循旧有的习惯与对于操作功能的人性需求，适应并喜欢新的操作功能。 因此，对于数字电视经营者来说，不必急于研发新的操作功能，反而应该循序在旧有的功能上增加一小部分的新功能，让使用者不会因为不熟悉新的操作功能而有所排斥，又可渐渐地让使用者通过旧有功能的引导适应新的操作功能，再于不违背使用者承袭旧有电视的使用习惯下，拓展新的操作使用功能，也就是通过人性化的操作概念，循序渐进的推展各项新的数字电视操作功能。 内涵三：目标人群应着眼于使用者背后的社会网络共通性。 在传媒新科技的产业发展上，经营者们必须重新定位传媒新科技的使用者特质。也就是将传媒新科技置身于使用者的“社会网络需求”之中。将科技置身于使用者社会网络中的概念，正如当下企业界推崇的蓝海策略所指出的那样，企业不能再专注于顾客的差异性，而是要奠基于顾客价值的强大共通性，开发出前所未有的广大新客户群。这样共通性的概念所指的正是使用者特质延伸的社会网络，就如同家庭主妇购买电饭锅的道理一样，如果电饭锅所烹煮出来的饭菜量未能符合一个家庭共同的需求，那么便显示不出其价值的所在。也因为如此新科技的推广目标人群更应该探求的是这样的共通性，通过使用者特质背后的社会网络共通性。将可顺利为新科技开发更广大的新人群。 通过着眼使用者背后的社会网络共通性的概念，数字电视在设定其目标人群上，应该放弃过去单纯锁定一个特性的购买人群，应该借助使用者社会网络里的共通性，锁定其潜在的购买人群，也就是因为这样社会网络的共通性，代表着这些置身于相同社会网络中的人都有购买与使用的可能，因此推广的目标人群，将不是像过去一样是利用线性思考进行目标人群设定，只单纯依靠一个特性去设定推广的目标人群，而是通过方向性的思考设定其目标人群，通过各项社会网络中共通性的特性，锁定数字电视各个潜在的目标人群。 由于数字电视的使用者具有高度网络使用的频率，因此建议数字电视经营者，可通过网络媒体的特性，发现网络人群背后社会网络的共通性，将有助于数字电视经营者瞄准更多潜在的购买人群，亦可通过数字电视与网络两者共通的特性，进一步锁定可能使用数字电视的潜在人群，进而在现今网络发达的时代，顺利从网络人群背后的社会网络，探寻出数字电视的使用人群。 二、媒体汇流下的数字电视重新定位 传媒新科技绝非骤然而生，更进一步来说新的传媒科技是奠基于旧有技术的基础上而延伸，借助创新的思考与技术呈现出不同于以往的产物，其价值意义非局限于时间或空间上，而是在于创新的思维与技术的突破。就数字电视而言，我们必须依据其内涵，将其传播特质、使用特质、操作功能特质、使用者特质及科技特质重新定位，并以此重新思考与定位数字电视。 定位一：传播特质。 前文提到，数字电视应该朝免费或低费用接收使用的方向建构电视平台，即是将频道当成节目橱窗，通过节目橱窗安排好的节目内容。这就是说，经营者必须认识到数字电视特质会改变使用者的本质，使用由数字电视本身的特性来进行思考。经营者如果过分重视使用者特质，就会忽略了媒体本身的特质，忘了传播特质会影响使用者特质，例如：数字电视接收的特性，可能使得使用者改变收看电视的习惯，不一定受限于某些地方才可以收看电视，而是可以随时随地收看电视，进而连同生活模式都有可能受到改变。 就接收的特性来看，手机电视是目前发挥数字这项特点最淋漓尽致的科技，根据菲利浦(phinps)的调查，用户收看移动电视的时间，除了一般预估的上下班时段、约会等待的空档等在户外的零碎时间外，最多的时段竟然是在家的时间，尤其是准备上床睡觉的时候。这印证了传播特质会改变使用者的收视行为，进而改变了使用者的生活习惯。 定位二：消费行为特质。 在思考观众会观看什么样的节目之前，经营者需要先把问题焦点回归到“观众为什么决定要看数字电视”这个关键点上。对观众而言，做出要看电视这个决定是很重要的。许多人事先决定要看电视，然后再去找可以令人接受的电视节目看；而不是为了要看某个特定节目而坐到电视机前。无论节目内容或质量如何，观众观看的动作仍需回归到“看电视”这一行为的本质上，因此可以说，消费者打开电视收视的决定比起收看哪个节目内容更为重要。 对数字电视经营者而言，应该具有的思维是：重点不在推出了多少个频道或节目，而是有没有办法让观众持续有打开数字电视收看的机会；不是推出众多频道节目后、就等于工作结束，等着观众自己上门观看。这提醒着数字电视经营者，应该重视“决定看电视”这个思维或动作，就如同目前数字电视最新衍伸的发展手机电视，即是抓住手机使用者在闲暇之余可消磨时间的概念，而推出来的数字电视新应用。使用者有机会收看电视为最重要因素，而至于要收看什么样的频道及节目内容，就显得是次要的了。 定位三：操作功能特质。 在数字电视操作功能特质重新定位上，经营者应放弃由自身的需求考虑设计操作功能，而改由使用者操作功能的需求进行操作功能设计。既然使用者——而非经营者——才是真正使用电视的人，那么市场推广经营者就该还给使用者在选择操作数字电视上的主控权。在媒体汇流时代，数字电视经营者应该掌握双向需求的功能设计观点，以迎合使用者对于操作功能需求的方式思考，或许更能拟定好的操作功能设计策略，进而拓展市场。 而经营者以本身频道或节目需求的思考设计或许在不知不觉间导致了经营者对使用者操作功能设计策略上的疏失。在时下数字电视产业来看。经营者仍将功能操作设计视为一项传统的工业设计，单向的考虑操作需求，纵然曾参照旧有有线电视的模式进行设计，但却也只是因应单边(经营者)的需求而产生，不是通过技术与技术、技术与使用者之间的双向需求而衙生的，因而产生操作功能设计上的盲点。 定位四：使用者特质 在使用者特质重新定位上，经营者应该认识到使用者依然在社会大环境下活动，可以通过网络媒体的特性，发现网络人群背后社会网络的共通性，进一步以使用者社会网络延展的观点来进行开拓性的目标人群设定，拓展市场，这将有助于数字电视经营者开发更多潜在的购买人群。 金伟灿在《蓝海策略》书中提出一个观点：红海代表着现存的产业，也就是已知的市场空间；蓝海意指所有目前看不到的产业，是未来的市场空间。对于红海，产业界十分明确且为大家所认可，也有一套共通的竞争法则。所有公司都致力超越竞争对手，已掌握现有的需求。控制更大的市场占有率。然而随着市场空间越来越拥挤，获益和成长展望日益萎缩，产品沦为大宗商品，割喉竞争将红海染成一片血腥。因此作者提醒：相形之下，蓝海是还未开发的市场空间及新需求，有机会创造获利型成长。虽然有些蓝海远在现有产业边界之外，但大部分的蓝海是在红海中扩展产业边界而创造出来。这些论述正给了数字电视经营者启示，即与其沉溺于红海中相互厮杀，不如主动开发另一片蓝海，去争取更广大的目标人群。而数字电视使用者背后的社会网络延展正是这片蓝海。 定位五：科技特质 经营者应将数字电视的科技本质重新定位为并非百分之百全新科技。那么在此情况下，使用者当然也非如目前经营者所误认的为拥有全新独特行为，真正的使用者身上其实是新旧使用行为并存，因此经营者也该充分利用其所有的新旧科技使用行为。在营销推广方面，除了应由电视及网络传播渠道传递推广信息外，更应该特别增加网络渠道所传递的信息量。并借助传递的信息内容，传达数字电视并非全新科技的理念，将更能提高潜在使用者接受数字电视的可能性。 事实上，新科技中确有旧科技的特性，麦克卢汉也提到“后窗口主义”的观点，他认为：“新媒介在取代旧媒介的过程中，前者以后者为发挥潜力的标准。”也就是说，若在科技定位上来看，数字电视仍有“旧”媒体的特质，例如：数字电视仍有有线电视的功能，提供节目，同时亦有广播的特性，也就是提供声音娱乐与信息的特性，若进一步分析，数字电视同时还能提供网络特有的互动功能。因此，实在无必要以全新概念吓退一部分数字电视潜在使用者。 数字媒体论文:数字媒体对文化传播的演进与重构 摘要　数字垛体孕育了各种新的文化景观的形成，改变着人们对文化的认知方式和表达手段。 网络 传播就具有表迭上的“随意”、“戏仿”、“谐谑”和“拼贴”的游戏化特点，人们常常被越来越多地‘拉’出现实世界，手机传播使文化活动和日常活动变得更方便、灵活，快捷、多变、不稳定和随心所欲。 关键词　数字媒体　文化传播　信息方式 数字媒体与传统媒体相比，是信息共享的开放性文化。由此也带来了多样化的文化性和愉悦感，促进了人类文化生活的审美思维的变革。从总的文化特点上看，数字媒体展现和传播的是一种虚拟的、戏仿的、视觉的和机械复制的大众文化消费品，其文化传播方式是在信息传达的基础之上，呈现以个人诉求和人机融合来言说与表征的文化，呈现出从拟彷现实到直接摆弄现实的后 现代 景观。 一、数字媒体构筑文化传播后现代景观 数字媒体、大众文化、后现代景观，这三个名词常常被纠合在一起。数字媒体主客体多元化的传播方式，大众文化按照市场 规律 批量生产，集中满足人们的感性娱乐需求的文化形态，后现代文化所具有的对传统主流文化或意识形态的“抵制”与“规避”及“消解”，使得数字媒体在以视觉图象为形式特征时，又成为大众们“狂欢”的广场和审美日常化的平台。同时数字媒体还孕育着各种新的文化 艺术 形式的形成，文化艺术表现方式也变得更生动和更具有参与性，改变着人们对文化的认知方式。波斯特指出：“ 电子 媒介也在促成一种同样深刻的文化身份的转型。”“要想获得广泛的感召力，因特网必须做到不仅仅有效、有用和有娱乐性，它还必须以一种令人乐于接受的方式呈示自己。”“信息方式促成了语言的彻底重构，这种重构把主体构建在理性自律个体的模式之外。” 数字媒体大致可以分为三大类，一类是采用数字技术的传统大众媒体，如数字广播、数字电视、数字报纸等；一类是基于互联网技术与数字技术的网络媒体，如iptv、网络杂志、e-mail、博客、播客等，一类是基于移动通信网络的手机媒体、移动车载电视等。目前，以网络传播和手机传播为主体的数字媒体进入了人们的日常生活，人人同时参与的传播基本实现。在这其中，网络文学是最能说明数字媒体的文化传播性的。文学创作是人类最早的抒发情感的工具，也是人类最早的信息传播活动。早在人类社会的原始时期，文学就产生了，原始歌谣和原始神话表现了原始人的生活状态和心理情感，而原始人类的“歌、舞、乐”三位一体的表现又显示了文学(歌词)的传播动能。随着社会的 发展 和新的传播工具的产生，文学内容和文学形式也会发生显著变化。正如麦克卢汉指出的那样：“每一种文化、每一个时代都有它喜欢的感知模式和认知模式”。早期刻在各种兽皮和石头等 自然 物上面或者口口相传的文学随着人类语言的产生而变成“书面”的作品，印刷术的产生使文学创作由竹简到纸张，由个人手抄到机械复制，使之成为现在的大众阅读和传播工具，文学的作用与功能不断与时俱进，不断有新的表现形式来“颠覆”旧的表现形式。互联网络的产生，多媒体技术的运用，导致了“触网而生”的网络文学的出现，网络文学几乎“颠覆”了传统文学的创作观念和表现手法，表现出了一种后现代的“非语境化”的文化景观。 网络传播的大众文化性质决定了它对日常生活的审美化和审美趣味的日常化。网络传播所具有的虚拟性、交互性、平等性、开放性的特点，不管是从 bbs 的“灌水”还是到利用传统文学形式的“一唱三叹”，或者是网络聊天室的“神侃”，网络短信“博得一笑”的“言子”，想说就说的“博客”等，都改变了文化的传统特质，形成了一种互动的非线性的文化表达方式。在数字媒体中，通过互联网或手机，信息在人类社会中实现了完全的共享，所有个体都成为信息的者和接受者。按照麦克卢议所说，数字媒体的“主体”在不断“位移”，其中心很难有一个明确的指向，传播主体与价值客体之间的价值关系具有相当的复杂性。这种传受关系主体性的偏离与游移使得数字媒体改变着传媒的生态环境，并使得传媒市场的传播格局被重新划分。美国传播学家梅罗维茨就认为，数字媒体的出现使得传播走向出现了多极化，促成了传播的“情境型式”的变化。一方面，数字媒体的广泛运用促成一系列旧有的情境传播界限被打破，致使一些旧有的不同情境合并，进而形成新的传播情境；另一片面，数字媒体使不同情境之间的一些旧有的连接消失，导致新的情境与连接产生。梅罗维茨所说的“情境型式”，显然指的就是传受关系的多极化与文化关系的破坏与再生。比如，博客与播客，就是数字媒体情境下产生的新的文化传播空间，在这样的“情境型式”的文化传播格式中，开放性、个体性、非线性和交互性使信息传播平台得到自由和自主运用，“一对众”、“众对一”或者“众对众”的传播方式使传受关系不断产生偏离与游移，文化关系成为多方面的不确定的关系。 数字媒体文化传播后现代景观的另一特点是娱乐狂欢。在网络上，不管是网络文学，还是网络新闻或者“bbs”等，正是在于用表达上的“随意”、“戏仿”、“谐谑”和“拼贴”来颠覆了传统文化表达的套路。那些充斥网络、手机上的“搞笑”的语言，汉语和 英语 夹杂，打乱时空界线，语言组合上的“发贴、跟贴”和“bbs”的“灌水”的味道，语义出人意料地错位和戏谑，把各种戏谑和搞笑元素进行“后现代”式的拼贴，虽然“不合时宜”，但在怪异荒诞中又反讽了当代这个不讲诚信、商品至上的现代社会现象。这样的“网络语言”，显然不符合传统文化“再现”或者“表现”的要求，却恰恰符合巴赫金所指出的人们文化上的“狂欢化”特点，“愉快、欢腾，同时带有嘲讽的讥笑，它既肯定又否定，既埋葬又复兴。”其主要之处就在于自觉不自觉地抛弃一切传统的规范和准则，甚至用戏谑和嘲弄来颠覆主流文化而获得另一种更欢乐更轻盈的广场狂欢式的文化方式。 二“人机共同体”演出的“蒙面舞会” 网络是一个虚拟的空间，在网络世界中，信息通信技术可以创造出一种新型的文化关系，这种文化关系呈现出非间接性、广泛性等特点。参与者一方面不需要要与他人进行面对面的交流，另一方面，却能够与全世界范围内处于网络上的人群进行随意交流，大大地拓展了参与者的文化交往平台，这样宽广的文化交往平台在现实世界中是参与者无法企及的。网络世界中交往人群特有的身份虚拟性使得网络的交往行为有时甚至比现实的文化交往还来得更为亲密和丰富。现实的文化交往行为常常表现为利益的冲突和交换，而虚拟世界中的交往行为多是建立在共同兴趣的基础上的，区别于现实世界中文化交往的局限性和强迫性。在这种虚拟的交往空间里，人们常常会被越来越多地‘拉’出现实世界。以网络传播为代表的数字媒体文化传播景观，作为一种“人机共同体”式的电子界面的传播，它并不是真正意义上的文字符号，而实际上是一种图形符号，本身也无法令“读者”深 入其中， 电子 界面的光与色的变化、闪烁，各种图形和动画穿插其中，都只能让“读者”眼花缭乱地“观看”而很难深文隐蔚地“品味”，或者“玩技术”的兴趣超过了“玩文字”的兴趣。比如， 网络 媒体所带来的网络传播所特有的超文本性，就使网络文化具有人人可以参与其中甚至可以按自己的阅读兴趣和喜好，“人机共同体”演出的“蒙面舞会”是其一大特点。比如，网络文化传播中“卡拉ok”式地多声部游戏和喧哗。超文小式的“链接小说”和“rss聚合新闻”之类的信息与文化传播手段，颠覆了传统文化关系及阅读确定性，强调了受众对文化_止向和文化关系随心所欲的“分割”、“跳跃”、“粘贴”、“改写”和“逆转”。“以文字处理为例，改变数字化书写易如反掌，屏幕符号与白纸黑字相比具有非物质性，这使文本从固定性的语域转移到了无定性的语域。而且，数字化文本易于导致文本的多重作者性。文件可以有多种方式在人们之间交换，每个人都在文本上操作，其结果便是无论在屏幕上还是打印到纸上，每个人都在文奉的空间构型中隐藏了签名的一切痕迹。再者，超文本程序鼓励读者把文本视为他或她可以在其中创立自己的链接的符号域或符号网，这些链接可能会变成文本的一部分，而其他读者也可以尾追或随意更改。这些程序使人们能在全文或一组文本中查找单词或短语，并添加进文本或保存。结果产生一个新文本，把作者原来不想放在一起的词语放在一起。读者以自己的词语层序代替了作者的词语层序。” 非常明显，数字媒体在文化演进中，打破了传统线性文本理性的、有秩序的重‘阅读’、‘思考’，追求阅读意境和审美欣赏，超文本是娱乐的、游戏的、重技术“操作”的“狂欢”，是平面化的拒绝深度的文本。所以，网络文化提供给人们的或者人们参与的是充满时尚的娱乐文化而不是严肃文化，是玩耍而不是思考，它真的就是一个“人机共同体”的“蒙面舞会”，人们尽情地游戏和喧哗，不问身份不问来历，且捉弄那些严肃而传统的影子，拆毁传统文化关系和等级制度的高墙。他们让现实文化与虚拟文化兼容，形成新的以自我“随心所欲”安排为中心的虚拟世界而进行游戏，也是自我快乐的“乌托邦”。同时，由于社会意识形态以集权的方式对人产生的文化与心理上压力和控制十分严重，这种压力和控制也在虚拟世界的游戏中被颠覆和解构，演化为多重的无意义的无深度的只满足个人消费欲望的文化倾向。 当然，网络文化传播也充斥着大量低俗的东西。北京大学温儒敏教授指出：网络文化中一些东西，“对民族文化经典的拆解、拼贴、戏说或者改写，使之平面化、商品化，消解了其原本的意义深度，张扬了感官刺激和情绪宣泄。颠覆经典者在冒犯常规、调侃正经、亵渎传统，希望由此获得一时快感，往往不过是‘愤青’泄愤，网民玩乐，痞子把玩，而某些商家传媒正好乘机而入，吹捧炒作，于是颠覆或者‘恶搞’经典的风气就酿成了文化领域的沙尘暴，越刮越凶。”2006年8月，《光明日报》曾就网络文化问题，以网上“恶搞”“红色经典”为典型，在网上召开“防止网上‘恶搞’成风专家座淡会”。座淡会的众多专家学者认为：“恶搞”“红色经典”至少有四种危害：其一是“列理想信念的颠覆”；其二是“对诚实守信的颠覆”；其三是“对良知善心的颠覆”；其四是“对劳动创造的颠覆”。“‘恶搞’我们的红色经典，会伤害国人的感情，如果伤害了优秀的传统文化，我们也同样受到了伤害”。“我们的民族语言，我们的文明不容胡编”。“‘恶搞’有一种很不好的后果，给优秀的传统文化埋上‘地雷’了，这些东西很可能要使我们付出代价。很多青少年不知道来龙去脉，被这种手段影响了，就产生了一些思想上的误区”。2006年9月，中央电视台在其重点栏目《焦点访淡》中，播出了《“恶搞”面面观》节目，节目中指出：“如果说《一个馒头引发的血案》还只是一种游戏和对某些现实的不满进行发泄的话，恶搞英雄则是在拆除 历史 正义之墙。红色经典记录的是一段历史，是人们记忆中的一个情结，是对一个年代和一种理念的纯真的向往与回忆，是不容亵渎的。” 三、“新新人类”的个人文化之旅 “新新人类”是人们对于网民和热衷于手机传播的青年人的称呼，这一称呼的文化意义在于：它表现了数字媒体文化传播具有新的不同于传统的个人化、自由化、随意化特点。数字媒体改变了传统文化的创造、传播和传承方式，往往以传统文化的挑战者的身份出现，消解权威和中心，形成了新的文化 发展 的强烈张力和价值标准的矛盾，表现了“新新人类”的价值观、道德观的变迁。 在数字媒体文化传播中，手机短信和手机电视可以说很充分地表现出了“新新人类”的文化追求。手机文化体现了 现代 通讯工具的时尚、快速传播、即时响应、差异化等特点，gps在手机上的应用则把这一文化的触角伸向了高科技。gps的导航功能向来以定位精确；范围广泛著称，拥有它仿佛拥有了一颗自己的卫星，对于张扬个性的现代人来说，是文化精神的最好的个性化体现。又如手机短信。如果说在2003年以前，手机短信的主要功能还在于单纯地传递信息，那么，自2003年以来，手机短信的文化传播功能则大大地发展，变大众化娱乐为小众化娱乐。有调查显示，人们在使用手机时，“平常人际交流是不会成为主流的幽默笑话的比例就高达51.2％，这充分体现了手机媒体的个人文化传播功能与娱乐文化特点”。“短信文化的实质在于娱乐，是透着骨子的娱乐。幽默短信正是这种娱乐精神的体现。虽然并没有多少实质的信息传播，但很多‘短信一族’却依然不可救药地爱上了幽默短信。幽默短信是短信文本中最受欢迎的，他们所追求的是娱乐、娱乐、还是娱乐。幽默短信给发信者带来的快乐是双重的，看到有趣的整人短信 自然 会会心一笑，而当发送出去，想象着收到短信者大吃一惊的样子，又是一种得意的开心。”显然，手机中的娱乐短信并不是“新新人类”对传统文化的体现，而是他们充满了的创新精神也带有“去中心化”色彩的个人文化之旅。 传统媒体的文化传播一般都是“群体性文化”，带有“广场狂欢”的特点，缺乏私密性和即时性。即使私密性较强的如电视节目的观看，他(她)的兴趣爱好左右着其他人的娱乐活动。手机电视的出现改着变这一文化现状，可以说带来了文化传播的个人化革命。美国手机开发商戴维·波斯特在概括当今最流行的媒体和预言今后最流行的媒体时说：“这个世界上只有两种东西最流行：电视和手机。我们看重的是手机电视的未来。”有人还预言：手机电视将成为世界公民的全民“娱乐运动”。在 经济 发达国家，手机电视正如火如荼地发展着、普及着，引领着一场大众传播的文化变革。摩托罗拉首席技术官就此说：“如果内容是‘国王’，那么移动性就是‘王后’，而我们则共同促成了这场皇室婚姻。”手机电视可以使每个人在路上，在旅行中，在野外玩耍时同时观看电视节目，手机电视正在变电视的“客厅文化”为“旅行文化”，当然，它也正在拆散传统媒体文化的“家庭聚合性”而建立起数字媒体文化传播的“个人私密性”，社会文化因手机传播的出现变得越来越个人化和去中心化，传统人类的“文化集合”将会变成为“新新人类”的“文化分离”，其文化方式也因此而发生极大的变革。又比如，正在普及的3g手机使用中，“用户不仅可以观察摄像头直接拍摄到的周围情况，还能远程遥控这个摄像头，监控的视频资料还能通过无线网络进行上传。当你出外上班，家里无人照看时，利用3g手机的这一功能，你就能随时随地了解家里的情况，不用再提心吊胆。由于设了密码，用户也不必担心偷窥者的骚扰。”可见，手机的数字文化传播平台将使得“新新人类”的文化活动和日常活动变得更方便、灵活、快捷、多变、不稳定和随心所欲。显然，手机文化是当代“移动革命”与社会文化互动而形成的“新新人类”普遍的生存方式之一。手机作为移动的“媒介之媒介”，现代文化传播的重要媒介，将对保障人们的通信自由、扩展社会沟通和交流、促进文化传播、丰富文化生活、改变人们的生产、生活方式等产生重大的积极的影响。 当然，数字媒体的快速发展及其文化传播需要有社会主义的核心价值观作为指导，同时需要加强监管才能保证健康发展。净化数字媒体文化传播空间，首先就需要传播者要培养高度的社会责任感和具有较高的文化素养和文化水平，要对国家尤其要对青少年的成长负责。其次，要加强文化管理，提高文化自律，继承和发展富有民族特色和民族精神的传统文化，在此基础上创新数字传播的文化，丰富现代人的文化生活与传播观念，避免数字媒体文化传播的庸俗化、低级化和去道德化。与传统媒体一样，数字媒体文化传播也需要“进行主动设计和重新定位，从而确立起 数字媒体论文:深入理解如何运用数字媒体面向中国消费者 2012年1月，益普索（ipsos）与campaign asia-pacific杂志联合对近500名亚太区高级营销负责人进行了2012年度营销调查，以了解他们对2012年度业务表现与营销投入的规划。调查表明，测量营销效果（roi）是营销者们2012年的首要任务，整合营销计划与数字媒体的进一步开发和利用是2012年集中关注的焦点。 益普索（ipsos）调查表明，截止2012年1月，中国数字媒体已然成长为中国消费者每日接触较多、接触时间最长的主流媒体，数字媒体每日到达一半以上（52.7%）的中国城市居民，三成左右的农村居民（32.8%），仅次于电视媒体；中国消费者每日上网时长达3.5个小时以上，超越电视成为中国消费者每日使用时间最长的媒体。 但在成为主流媒体的同时，数字媒体也正快速丧失其高注意度、高介入度的领先优势，在受众的注意力和介入度方面，和电视媒体趋于一致。 从营销结果看，数字媒体具有很好的响应率，数字媒体的营销信息能激发大约53.7%的用户响应，略高于电视媒体（47.6%）；主要激发进一步使用搜索引擎搜索相关信息（29.6%）以及制造口碑（向其他人谈及占24.9%）；尤其是数字媒体能针对不同产品，特别是不同产品的不同购买阶段（如汽车）起到很好的沟通（信息）主渠道作用。 数字媒体正在成为主流媒体 数字媒体每日到达52.7%的中国城市居民，仅次于电视媒体。益普索（ipsos）调查表明，截止2012年1月，在15-64岁的城市人口中，互联网平均每日到达率已经达到52.7%，农村也已经达到32.8%（图1）。 在使用手机上网方面，农村居民已经超过城市居民。调查表明，调查时点前一个月，有21.9%的农村居民几乎每天使用手机上网，相应城市居民的比例仅为21.3%。调查还显示，15-24岁年轻消费群体80%以上每日上网，其中农村青少年的上网比例高达78%；20-40岁女性和25-44岁男性上网比例也分别达到70%左右。另外，50%左右的15-24岁青少年几乎每天使用手机上网（每周4次以上），30%左右的20-40岁女性及25-44岁男性几乎每天使用手机上网。 数字媒体用户规模仍在持续增长中，目前门户网站日到达率最高，但社会化媒体具有更高的成长性。益普索（ipsos）调查表明，在数字媒体领域，以门户网站的日到达率最高，平均为41.1%；其次为搜索引擎，日到达率为32.3%；第三是社会化媒体（含社区、社交和微博），日到达率为21%；接下来依次为视频网站和游戏网站，所有其他资讯类垂直网站（含财经、新闻、汽车、it科技、女性、房产等网站）日到达率则为10.5%（图2）。 同时，分季度比较发现，各数字媒体，如视频网站、游戏网站、资讯网站等，随着时间都有不同程度的成长。社会化媒体自2011年下半年实现爆发式增长以来，特别是15-24岁青少年使用社会化媒体的比例从mac 2011第二波调研的26.5%突然跃升至2011 w3的54.5%，仅次于门户网站（66.0%）。 数字媒体超越电视成为每日使用时间最长的媒体。调查表明，平均而言，互联网用户每天上网时长达210分钟，其中，使用pc上网平均时长为126分钟，使用手机时长为84分钟，特别是农村居民使用手机上网时长远超pc上网，是pc上网时长的2倍。同样，益普索（ipsos）调查表明，数字媒体是居民每天花费时间最多的媒体，是排名第二的电视媒体的1.5倍左右，仅农村居民平均收看电视的时间略长于互联网媒体。 从营销角度而言，数字媒体受众规模的扩大表明其作为广告/品牌信息的载体已经能够到达具有相当规模的目标消费者，同时，数字媒体的成长性，特别是社会化媒体的成长表明选择/购买数字媒体可以获得较高的投资回报（受众规模），而在线时长的优势也明显增大了每个消费者看到广告的机会以及频次。 数字媒体初始关注优势正在丧失 数字媒体受众注意力集中度下降。最新数据表明（截止2012年1月），互联网用户中，上互联网时专注于上网本身，不从事任何其他活动的比例仅占31.1%，而这个比例在约1年以前（2011年3月）为50.5%，下降了近20个点；60%的用户常常伴以读报、阅读杂志、看电视、听广播、吃/喝东西等其他行为；47.4%的用户常常在通电话/发短信（图3）。 相比较而言，农村用户维护了较高的注意度。通过进一步分析可以了解到，农村居民通常利用网吧等外在资源上网，从而导致网络时间非常宝贵从而比较专注。 从营销角度而言，从受众注意度降低可以看到广告以及记住广告的几率都会受到影响。 数字媒体受众情感介入度较高，但仍低于电视媒体。调查表明，除农村居民外，互联网用户均对互联网媒体表现出强烈的情感依赖，其情感介入指数mei为72。但略低于电视媒体（74），也低于1年前的分值（77）。 mei情感介入指数的调查中，被访者会给每个语句进行1-5分（1分代表非常不同意，5分表示非常同意）的评分。此调查可用于评估消费者对不同媒体的情感和态度，从而判断某个媒体对消费者是否具有较长远的影响。从营销和广告的角度而言，则可反映一个媒体是否提供了一个传递广告和品牌信息的良好情境。该指标通过评估媒体对个人生活的意义、与生活方式的融合、消费者对媒体的推荐意愿等相关指标衍生而出，是一个1至100分的统计值，表1是被访者给予5分和4分的排名前五位语句的评分结果。 特别需要指出的是，在广告的有趣性和娱乐性方面，数字媒体与电视媒体相比，依然有较大的差距和提升空间。益普索（ipsos）mac调查表明，仅31.5%的消费者觉得数字媒体广告很有趣，29.5%的受众觉得广告具有娱乐性，两者合计45%；相反，觉得电视广告很有趣的消费者占54.3%，觉得电视广告具有娱乐性的比例为36.2%，二者合计64.3%，这一对比表明互联网广告在创意方面的表现仍需有较大提升，以达到和电视广告相接近的效果。 营销人员如何有效发挥数字媒体？ 数字媒体的营销信息能激发大约过半数的用户响应。益普索（ipsos）调查表明，总体而言，数字媒体能激发53.7%的用户采取进一步行动，如用搜索引擎搜索信息（29.6%），向其他人谈及（24.9%），按照所提供的互联网网址访问网站等（17.8%），另有14.7%的用户能被激发直接购买产品。与此对应，电视媒体大约能激发47.6%的观众响应，其主要响应行为表现为，向其他人谈及信息（29.7%），即口碑传播，另有15.4%被激发直接购买产品。 因此，营销者需要根据营销目的的不同，明确数字媒体所能起到的营销作用，以及如何和电视媒体配合，实现1+1 2的多重营销目标。 数字媒体正在成为品牌营销的重要媒介。本次调查特别关注数字媒体在品牌营销方面的影响，调查发现，数字媒体在汽车、食品饮料、药品/保健品方面的营销重要性不言而喻。 在汽车方面，处在购车的不同阶段，消费者对媒介的依赖程度有很大区别。在消费者刚开始考虑购买汽车阶段，互联网媒体及广告（50.5%）已经与电视广告（55%）起并驾齐驱之势，当然，家人/朋友的推介也相对重要（36.3%）。总体而言，这个阶段的汽车购买者对汽车各种资讯需求迫切，更关注各种汽车信息渠道；进入汽车购买的品牌选择阶段后，互联网媒体及广告的重要性进一步突出，达到51%左右，成为主流信息渠道，而其他信息渠道，如家人/朋友推介，电视节目，报纸广告等都在这个阶段降为非常次要的位置；在汽车购买的品牌最终决定阶段，互联网媒体及广告的作用又开始弱化，而且是三个阶段最弱化的，在这个阶段，促销人员的推介（16.7%）以及杂志广告（30.2%）起到了非常突出的作用，是三个阶段作用力最强的。 对于药品和保健品而言，互联网媒体的重要性也得到提升，药品/保健品购买者中有20.8%的主要信息渠道来自互联网媒体及其广告，排名第5。 值得注意的是，在购买食品和饮料方面，人们对于互联网所提供的信息及广告依赖程度相对较小，有25.8%的食品/饮料购买者购买食品和饮料时主要信息来源是互联网媒体及其广告，在所有信息渠道中排名第7。（注：互联网媒体可进一步细分门户网站、专业/垂直网站、论坛/博客/微博/社交网站、视频网站、搜索引擎、品牌官网等进行分析）。 通过调查也提醒营销人员，针对不同的产品，甚至针对同一产品的不同营销阶段，数字媒体所起到的作用及其重要性都是不一样的，营销人员应该仔细分析不同产品，不同购买阶段消费者的主要接触点信息，以在合适的时间（不同购买阶段）、合适的地点（不同媒体）提供合适的信息（满足消费者的不同需求）。 附：ipsos mac（益普索中国媒体地图辑） ipsos mac（ipsos media atlas china，益普索中国媒体地图辑），是益普索完全拥有自主产权的一项关于中国消费者的大规模年度调查，它覆盖88个一到五线城市及农村地区，每年调查66,000名12-64岁消费者的产品消费习惯、品牌关系、生活形态、价值观与态度、媒体接触习惯以及社会人口统计特征等方面的详细信息。利用电脑辅助电话调查和入户访问的方式，对产品使用与品牌关系、数字媒体与传统媒体接触习惯、生活形态与价值观、社会人口统计特征、日常生活/产品消费场景照片等五个方面进行调查，以实现对中国各社会阶层的真实描绘。 数字媒体论文:新媒体环境下纸媒应构建数字化平台 【摘要】面对“纸媒寒冬”这一说法，近几年学界和业界都提出了自己的观点。特别是2012年10月美国《新闻周刊》提出将在2013年初全面发行数字化版本，更是让许多人相信了这一说法。但“纸媒寒冬”并不意味着“纸媒市场的寒冬”，本文结合美国《新闻周刊》的全数字化发行案例，提出了纸媒发展的新出路——在新媒体环境下构建数字化平台。 【关键词】新媒体；纸媒；数字化；美国《新闻周刊》； 传统纸媒遭遇的发展瓶颈 《2011全球传媒蓝皮书》指出全球报纸日发行量自2009年开始下降，2010年下滑到5.19亿份。全球报纸广告收入比2009年下降了20亿美元，比2006年下降了300亿美元。[1]数据表明，传统的纸媒发行数量在逐渐减少，广告收入也在不断降低，媒体如果仅靠广告来维持经营收入，那么将会显得十分被动。与新兴媒体相比，传统纸媒的实效性不及网络媒体、移动互联网的即时更新，信息量不及网络海量的搜索空间，付费阅读的方式也让更多受众倾向于在线浏览免费的新闻讯息。 美国北卡罗莱纳大学教授菲利普?迈耶运用美国“全国民意研究中心”的综合社会调查数据制作了两个“线性拟合”图：1972－2002年读者对报纸的信心分布图和1972－2002年日报读者数量变化趋势图。通过对前者的分析，他预测道：“到2015年，读者对报纸的信心趋势线将触到0点。”通过对后者的分析，他做出了以下预测：“如果用一把直尺将图中的线顺势延长，那么到2043年第一季度末，日报的读者也将归于零。”[2]菲利普?迈耶教授用这个数据提出了他的“寒冬论”，即纸媒的发展遭遇到了瓶颈。事实也正是如此，2009年拥有146年历史的美国《西雅图邮报》停止发行印刷版，拥有27年历史的杂志纸质版《电视周刊》也不存在了；2012年巴西的《纳塔尔日报》也仅保留电子版，停止出版纸质印刷报纸。近几年来，媒体业界的“纸媒寒冬论”呼声不断，特别是2012年10月19日美国新闻杂志《新闻周刊》宣布，将在今年12月31日最后一次出版印刷版，从2013年初全面转型数字化。这个80年的老品牌最终还是倾向于数字媒体，这不得不让媒体人怀疑“纸媒寒冬”是否真的要到来了。 即使“纸媒寒冬”会到来，但这也并不意味着“纸媒市场的寒冬”，因为新媒体技术的更新换代，使得报纸、杂志、广播、电视、网络等媒体之间的界限越来越模糊，传统纸媒在精品化、小众化的发展趋势中分化重聚，寻求新的聚合平台，参与新平台的形成，这将会使纸媒市场重获新生。这一趋势在内容上表现为纸媒产品突破传统的版面局限，形成更加多元化、人性化的产业形态，在形式上表现为数字化、移动化的物质形态，把讯息通过分众的、定向的、交互的、即时的大众媒介进行扩散。笔者认为，对于传统纸媒来说，不管是否面临着寒冬，数字化平台的构建仍然是其新的发展机遇。 纸媒数字化转型：以美国《新闻周刊》为例 美国《新闻周刊》杂志成立于1933年，和《时代》、《美国新闻与世界报道》同属美国三大时事周刊，但由于遭到新媒体技术的冲击，《新闻周刊》的发行量和广告收入不断下降，2007年至2009年持续亏损。2010年8月，华盛顿邮报公司宣布把《新闻周刊》以1美元价格出售给悉尼?哈曼。3个月后，哈曼国际工业集团把《新闻周刊》与新兴的新闻网站野兽日报合并，成立新闻周刊—野兽新闻公司，现在的周刊归美国互联网巨头iac公司所有。而2012年的10月份，正是iac公司宣布《新闻周刊》要在2012年底停止发行印刷版，并在2013年初实现全数字化转型的发展战略。纸媒的数字化转型是发展的新出路，不论从媒体本身还是受众的角度来看，这一趋势到目前为止都充分显现出了强大的优势。 微利时代下迎合中产阶级群体的文化消费。纸媒的属性特征决定了它是高风险经济产业，高风险经济体现在纸媒销量的非确定性和纸媒生产的高成本上。一方面，纸媒销量的高低源于新闻的“变动性”和“趣味性”，一则新闻的追踪报道或许会延长这份报纸在一段周期内的高销量，一则深度报道也许会引起群体大规模的兴趣而购买，但同样平淡无奇的报道则会让受众迅速在短时间内流失，再加上区域人员的流动性也会导致销量的不确定性；另一方面，纸媒生产的高成本体现在高人力成本和技术成本上。据资料显示，中国的报纸每多1万份的印量要增加300万元的开支。[3]在高风险经济特征之下纸媒只能依靠广告来平衡支出，总体而言纸媒的印刷发行还是处于微利阶段。而数字化平台的构建很好地弥补了这一问题。全数字化运行的《新闻周刊》改称为《环球新闻周刊》，采用付费订阅的模式来运营，这种盈利模式并不适用于任何数字纸媒，而是将目标受众定位于精英的、小众化的中产阶级的高端纸媒。中产阶级有一定的消费能力，他们是经济精英、知识精英、中高层管理人员，他们对印刷制的零碎内容已失去兴趣，而倾向于能够解答自己领域内的焦点问题，这些问题往往是通过付费订阅来得到的，在他们看来获得的讯息是符合自己的身份地位的，也迎合了自己的文化消费。 厚报时代下满足“受众本位”的主动选择。厚报时代意味着纸媒提供的信息量超过了读者的信息接收量，同时也意味着纸媒竞争的必然结果。纸媒有“二次销售”的产业特征，媒体将读者当作产品卖给广告客户实现第二次销售，纸媒的扩版意味着能够增加广告版面，实现广告主投放纸媒的影响力经济。但是纸媒的扩版也会影响受众对信息的有效接收，受众对被动灌输的信息只会“泛读”。举个例子来说，一份50个版面的报纸读者只用十几分钟就读完了，每个版面平均分配的时间不到一分钟，几十秒就看完了一个版，无法达到对信息的深刻记忆。 在新媒体时代受众的注意力资源已经成为市场所追逐的稀缺资源，如何获取受众的注意力是纸媒生存的根本。数字化平台构建的最大优势在于能够满足受众对信息的主动选择，而不是被动期待，在读屏时代纸媒的受众不仅可以成为交互式阅读对象，甚至可以成为内容的创造者，在人性化的阅读界面中充分自主地选择和阅览信息，发挥思维的跳跃。美国《新闻周刊》在改版成《环球新闻周刊》之后锁定的目标受众是高端精英人群，新杂志电子版适用于平板电脑和其他的网络阅读设备，通过移动电子设备终端来呈现多元化的讯息，把受众在厚报时代单一的角色转变为既是受众又是传播者的双重角色，让受众成为信息的主导者和操控者。 竞合时代下实现媒介的“内容为王”。竞合时代指的是在未来的竞争中合作，实现强强联合。传统的纸质媒体在与新媒体的合作下实现了移动app产品，最大的特色在于媒体要把精力投在受众的服务体验价值上。当然，受众最需要的还是内容，什么样的内容更有效、更精典、更便捷地使受众接收信息，什么样的内容更能够与受众所处的生活、工作领域息息相关，受众就更倾向于选谁。“内容为王”的模式始终还是受用的，纸媒在构建数字化平台的同时能够有效地把握住内容的主旋律，用原创性的信息去绑定受众的目光。数字化媒体实现内容的优化体验比服务体验更能让受众自愿买单。具体来说，就是数字化媒体提供优质的内容，付费阅读也就会成为受众选择的一种方式，“内容为王”的竞争模式对于数字媒体来说是争夺受众市场的良好渠道。 展望纸媒构建数字化平台的未来在新媒体环境的影响下，纸媒走数字化平台的发展道路势在必行。笔者认为，传统纸媒可以从以下几点构建数字化平台： 细分投放渠道。在市场营销学中所提到的细分市场，并不是根据产品品种、产品系列来进行的，而是从消费者的需求来进行划分的，是从包括消费者的需求、动机、购买行为的多元性和差异性来划分的。从一定意义上讲，能否准确地了解、把握受众的期待心理，捕捉有效的受众群落，制定出切实可行的有效传播策略，将关系到传播活动能否顺利实施和有效传播。[4]媒体只有有效地对目标受众进行细分，才能把有效内容精准投放，提高受众的阅读率，因此细分后的投放渠道对媒体经营有着极其重要的作用。 在网络、平板电脑、手机移动媒体、户外媒体等各种新媒体的包围下，纸媒数字化平台的构建是充满了机遇的。媒体可以利用传统纸媒和新媒体的优势，实现两者的互融。如纸媒与网络的渠道融合，开发电子阅读客户端、讯息数据库、网上书城；与移动媒体融合开发app付费阅读下载终端，分众实现内容的细分投放或者移动媒体的在线阅读等。具体来说，针对不同年龄阶层的受众也可以实现投放渠道的差异化。年轻一族是网络、平板电脑、移动互联网等流行电子设备的主力消费者，他们愿意花费时间与精力跟踪电子内容的生产、更新，传统纸媒可以充分利用这一点，在网络和移动互联网平台上投放趣味性强的小说连载，开辟专栏与受众进行互动，根据受众的需求对小说情节进行开放性的征集等等。而针对年长的受众，他们习惯了传统纸质报纸或者期刊的传阅，一时间对网络海量的讯息还无法适应，因此可以开设电子书，以pdf的形式清晰地展现给这部分受众。 精品内容为主流。纸媒的数字化平台可以说是媒介形态的更新，也可以说是报网联合的一种新形态，充分利用公共信息提升舆论引导力，利用新媒体的环境去快速搜取精准讯息来设置议程，提升媒介价值。因此，纸媒数字化平台投放的内容实质上会影响媒体的定位。 早在几年前，研究市场营销的学者就提出了内容营销才是网络营销成败的关键这一观点。的确如此，除了运用图片、动画、文字等媒介符号烘托数字化内容的质量之外，最重要的还是要打造精品的内容讯息。在新闻讯息上体现为，要进行有影响有深度的采访报道和高效的媒体议程设置。新闻的真实性和实效性原则要求新闻报道要对客观现象与事实一针见血，在第一时间引起受众的注意，利用数字化平台可以高效地实现第一时间传播、第一时间共享，当然这也就要求媒体提供的内容第一时间内是精品化的。只有以精品的内容为主流才能体现出高端的媒介水平；只有锁定知识阶层的消费者，媒体才能在竞争大潮中保持常青。 拓宽盈利模式。传统纸媒的盈利方式最重要的就是依赖广告，媒体通过“二次销售”把受众的注意力销售给广告商以此获利。该理论认为，媒体第一次销售的产品是有价值的新闻信息，能够吸引目标受众的注意力；第二次销售的是受众的注意力，从而获得广告收益。如此的盈利模式也许能让传统纸媒获利，但却不稳定，因为越来越多的媒介形式正在持续分散传统媒体广告投放的价值。因此，纸媒在数字化平台上要拓宽盈利模式，改变以往被广告商牵制的局面。 目前数字平台上的众多媒体都选择了“付费阅读”这一模式，通过线上或线下的支付途径来阅读一些通常被运营商加密或隐藏的文字图像内容。这种方式被作为媒体盈利的一种方式但也不是唯一能够获利的方式。笔者认为，会员制的阅读方式既可以把潜在受众向固定受众引导，又可以实现媒体的盈利，通过入会的方式自愿索取讯息，为会员读者提供兴趣阅读，享受会员的读者服务，对媒体和受众而言是双赢的模式。拓宽数字平台的盈利模式是传统媒体转型的必然选择，也是新媒体环境下传统媒体必须考虑的。 结 语 在新媒体环境下，纸媒数字化平台的构建是形势所需，也是应对新技术挑战的必由之路。笔者始终相信在未来的媒介发展道路中，纸媒数字化平台的构建对于媒体本身和受众来说都是一个难得的发展机遇。 数字媒体论文:数字多媒体技术对舞蹈教学的促进作用 内容摘要：以数字化技术为代表的信息时代，多媒体教学在舞蹈艺术教学中占有十分重要的地位，也体现了时展的需要。多媒体技术的运用能优化教学资源，提高教学质量，能促进舞蹈伴奏音乐的数字化发展，有利于现代数字舞蹈艺术学习的进一步深入。 关键词：多媒体 舞蹈教学 数字化 创新信息技术的发展和教育改革的不断深入，使得数字多媒体辅助教学成为重要的教学手段和技术，正日趋成熟并渗透在各学科的教学实践中。在大力发展创意产业和创新艺术教育的热潮中，舞蹈艺术教学的数字化是大势所趋。 一、多媒体技术的教学需要 在信息飞速传播的时代，学生通过网络获取知识变得异常便捷。舞蹈艺术表现也正通过多样的视觉媒体传播和多感官刺激的手法丰富着自己的艺术语汇，开创着现代舞蹈艺术的创新之路。在这一情况下，传统舞蹈教学受到了前所未有的冲击，同时也让我们看到mcai（计算机辅助教学系统）的多媒体技术把文本、声音、图形和图像等与计算机综合在一起，全方位地调动学生的“五感”，交互式地完成教学目标。多媒体存储容量大、直观生动，其交互性和网络化可以来辅助舞蹈教学，对学生掌握舞蹈专业技能知识、优化能力结构，促进其全面发展有着积极的作用。联合国教科文组织国际21世纪教育委员会指出：“新技术使人类进入了信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，正十分有效地参与塑造明日的社会。”现代信息技术与舞蹈艺术教育的结合将成为现代艺术教育的核心和必然趋势，大力推进多媒体技术的运用，优化现代教育资源，丰富教学环境，使学生在多姿多彩的多媒体教学过程里创新艺术、放飞理想，这将是未来教育发展的必然。 二、多媒体技术对舞蹈教学的促进 1.优化教学资源，丰富舞蹈教学的形象性 利用mcai等制作教学课件，极大地丰富了舞蹈教师的教学资源、教学方法和手段，促进了教学水平的发挥和提高。教师可以通过mcai系统地讲解舞蹈基本技能动作，灵活编排组合形式，全方位地分析舞美、队列、方位等舞台要素，使课程图文并茂、完整清晰地展现在学生面前。 利用mcai制作课件，详略繁简自由控制，更有利于课程中要点、难点的讲解、分析和掌握。同时，利用录像反馈技术还可以让学生主动观摩、自我检查学习效果。利用多媒体技术中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈类型的文化背景，使学生把握舞蹈艺术肢体语言的情感语义和形态构成。例如，在民族民间舞教学中，对民族风情图片或影像的展示就可以提高学生对舞蹈语言的认识和把握，民族音乐的导入欣赏可以引发学生对民族舞蹈艺术理解的情感共鸣。同时，视听资料信息传达的形象性是老师单纯的语言介绍所不能达到的，前者更为全面、形象和具体。在教学过程中，舞蹈的风格韵律、情感等内容是教师很难用语言向学生解释清楚的。利用多媒体，可以使教材以直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发他们的学习兴趣，加深理解和记忆。这样一来，减少了教师示范动作的次数和强度，提高了教学效率和水平，也能使学生准确掌握动作的要领和韵律。教师可以用更多的时间来纠正和规范学生的动作，培养学生的艺术感受和体验能力。 2.创新舞蹈音乐伴奏教学，提高学生的艺术修养和对舞蹈艺术的学习兴趣 在舞蹈教学中，利用midi等现代音乐技术进行舞蹈伴奏教学，极大地提高了课堂教学效率。选取不同风格的音乐模式参与到舞蹈基训课的音乐伴奏中，调动学生的学习兴趣，使枯燥的基训内容在音乐的渲染下，启发学生对肢体语言的感受和理解。这样就改变了单调刻板的教学模式，促进教与学的互动、交流，发挥多媒体技术的教学优势，充分发挥学生的想象力，使他们在成功的艺术体验中增强自信心、激发对舞蹈艺术的热爱之情。 声像教材等多媒体手段，为学生提供了广泛的舞蹈伴奏音乐形象、新颖的音乐内容、丰富的音乐意境和多样的音乐风格等方面的感受和体验的机会，能够加强学生的综合艺术修养。同时，对姊妹艺术的欣赏也促进了学生对舞蹈艺术的深层理解，不同类型音乐的导入和舞蹈形式的结合，增强了学生对舞蹈艺术的学习兴趣，有利于提高教学效果。 3.导入数字化舞蹈的审美教育，启迪学生创新舞蹈艺术语言 艺术教育的核心在于创新，创新一种美感、一种意韵、一种符号、一种存在的方式等等。通过舞蹈艺术作品展现人们美好的思想情感、生动的生活画面、深邃的精神世界，满足了人们的精神文化生活需求，这些透过舞蹈艺术语言流露出的或喜或悲、或抑或扬的人类积极的情感，感染着大众。学生们在信息网络技术提供的多媒体演示环境中，感受、欣赏着舞蹈的美，想象力和创造力在情境教学的启迪下得到了最大限度的发挥。 我们正处于一个以数字化技术为代表的信息时代，人们的生活正在发生着变化，而这种变化往往是出乎意料的，有的变化将会对我们传统的观念包括艺术观念造成强烈的冲击和震撼。比如，目前已有人将数字化技术运用到舞蹈编导中，使舞蹈编导者的构思包括队形变化及舞蹈动作等都可以通过数字虚拟现实直接呈现在屏幕中。尽管这种技术目前还没有普及，但它在未来是否会引发一场舞蹈编导方面的革命，需要我们特别注意。在舞蹈艺术的发展过程中，远程舞蹈、虚拟数字舞蹈和游戏等大量数字舞蹈艺术作品的涌现，充斥了学生的网络生活。因此，在课程教学中，不断地利用数字多媒体技术展现舞蹈这一学科的前沿和发展，能开阔学生的视野，正确引导学生的审美判断，促进学生创新意识的形成，激发他们的创作热情。 结语 随着多媒体技术的深入普及和不断发展，舞蹈艺术的推广和教学创新，电脑辅助教学技术的提高，舞蹈艺术正朝着多元化、现代化、多媒介化和全方位感官刺激的方向迅速发展。从只有画面没有声音的纯肢体语言表达，到声、光、电多方位辅助表演，再到电脑艺术、行为艺术、展示艺术等多艺术门类的相互借鉴，舞蹈艺术表演和教学正走向一条艺术语汇更丰富、情感氛围更浓烈、视觉美感更具冲击力的变革之路。大众传媒的运用、传播拓宽了舞蹈爱好者和舞蹈教学工作者的视野，提高了舞蹈艺术全民参与和鉴赏的水平。舞蹈艺术的教与学在现代信息和多媒体技术的辅助下，逐步推陈出新，并在内部深化改革，最终赢得更大的发展。 数字媒体论文:数字媒体时代的电视剧产业价值链重构 摘要 本文首先使用产业价值链的相关理论分析电视剧产业价值链内涵，以电视剧产业价值链的现状为基础，分析目前存在的问题。然后结合数字媒体时代对电视剧产业价值链带来的影响，提出了重新构建的适应于数字媒体时代的电视剧产业价值链。 关键词 电视剧 产业价值链 数字媒体时代 重构 我国电视剧产业发展至今，全国约有1000家制作单位，年产电视剧高达10000多集，形成了一个巨大的市场。特别是2000年广电总局对电视剧播出实行宏观调控以来，引进剧退出了荧屏黄金时段，为国产剧创造了良好的生存发展空间，各地国产电视剧生产数量大幅增长，制作质量也有所提高。 经过最近十年高速发展的市场化进程，目前，中国电视剧产业已经形成了相对完整的价值链。但是，电视剧产量的高速增长和电视台实际需求得不到满足的供需矛盾依旧突出，同时电视台作为目前最主要的播出平台的垄断地位，使得价值链的天平严重失衡，导致现有的电视剧产业价值链难以实现合理的、最大化的增值。随着数字媒体时代的到来，以及国家对数字媒体技术的政策性强制推广，将使数字电视等新媒体的覆盖率大幅提高，对于电视剧产业的各环节来说，如果能快速响应这一变化，对产业价值链进行重新构建，将会大大增强国内电视剧产业的核心竞争力。 一、电视剧产业价值链的内涵 价值链概念是哈佛商学院教授迈克尔·波特(michael porter) 1985年在其《竞争优势》(competitive advantage)一书中提出的。他认为,“每一个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。这些创造价值的活动既各自独立又相互依赖，所有的这些活动可以用一个价值链来表明。通常一定水平的价值链是企业在一个特定产业内的各种活动的组合。”① 电视剧产业在生产、传播电视剧的过程中, 不仅“流动”有物质流、资金流以及信息流，而且还“流动”有增值流。②与其他产业一样, 电视剧产业链上也并存着价值链。 电视剧产业价值链的构成主体主要包括电视剧制作商、电视剧播放平台运营商、设备供应商以及电视剧消费商等。而从价值增值流程的角度来看，电视剧产业价值链大致可以分为三个主要环节，包括电视剧制作环节，市场营销环节，消费环节等三个环节。 其中,电视剧制作环节主要完成剧本策划、融资投资和电视剧制作的产业分工，主要由电视剧制作商来完成。制作环节是整个价值链的前端，它们构成了电视剧的供应链，是整个电视剧产业价值的发端和来源。 电视剧市场营销环节主要完成电视剧的发行和播出的产业分工，主要由电视剧发行商、设备供应商和平台运营商等主体来完成。市场营销环节是价值链的中端，它们共同组成了电视剧的输出链，通过输出链，电视剧产品的价值得到进一步放大。 电视剧消费环节主要完成电视剧产品的消费分工，主要由产品消费商来完成。消费环节是电视剧产业价值链的终端，它主要包括两部分，一部分是电视剧的观众，另一部分是广告商，它们组成了电视剧的消费链，通过消费链，不仅电视剧的价值得以实现，而且使得电视剧产业价值链得以延伸，使用电视剧产品带来的效应继续开发电视剧之外的其余消费产品。 电视剧产业价值的增值活动主要包括调研、策划、制作、包装、传输、发行、广告以及相关商品开发, 这些价值活动发生在供应链、输出链以及消费链等整个电视剧价值链中。③电视剧与其他产业价值链不同, 电视剧产业价值链更多地表现为信息链。因为电视剧产业价值链是以信息为纽带而将各个增值环节联结起来的, 电视剧产业的增值是通过电视剧的制作、播出等过程来实现，尽管在电视剧产业上有大量的物质流、资金流，但更多、更直接的是信息流。因此，对电视剧产业价值链的分析除了分析资金流外，要更多地偏重信息流的分析。 二、当前中国电视剧产业价值链体系分析 中国电视剧产业经过近20年的市场化发展，目前已经形成了一个相对完整的产业价值链。但是，随着数字媒体时代的来临，现有的电视剧产业价值链已经难以跟上数字媒体技术的发展需求，整个产业价值链必将进入重构的进程。下文将分析当前中国电视剧产业价值链的体系结构以及存在的问题。 1.现有的电视剧产业价值链架构 现有的中国电视剧产业价值链架构如图2所示，在产业价值链中，制作商作为内容提供商，由电视台自行制作或者民营制作公司完成电视剧的剧本策划和生产制作，为电视剧产业提供内容和信息的来源；经过生产制作的电视剧作品，经过制片公司自办发行或者发行公司，售卖到电视台的播出平台；电视台通过媒介提供商“免费”将电视剧作品提供给观众消费者，观众支付“注意力”，电视台再把这种“注意力”进行包装和定价，然后再二次售卖给广告客户。所以，观众、广告商和消费者共同构成了电视剧产业价值链的终端。中国电视剧的产业价值链就是由这一系列对电视剧产业发展起到“增值”作用的互不相同但又相互关联的经济活动所组成的有机整体。 当前中国电视剧产业价值链的主要增值部分，在电视台的营销平台上，而生产制作环节却无法实现其应有的增值，这对于电视剧这种媒介产品而言是不利于提高产业整体竞争力的；同时在该产业价值链中，资金流成为了价值链的主体，而信息流却只覆盖了产业价值链的一半流程，信息无法全面正确反馈到价值链的源头，对于生产制作高水平的，适合消费者的电视剧作品是十分不利的。 2.现有的电视剧产业价值链体系分析 中国电视剧产业价值链，是在电视台实行“制播分离”的基础上形成的。电视剧产业价值链明显暴露出很多弊端。 1.产业链条单一，不容易形成良性的竞争环境。电视剧产业的价值链条是一种显著的环环相扣的垂直链状形态，电视剧产品价值的最终实现依赖于每一个环节的优化耦合。但是链条中的这些环节在市场中的地位却不是平衡的，最突出的就是电视台作为电视剧实现价值的唯一播出终端，在整个链条中始终处于中心地位，过于强大，压制了其他环节，特别是制片公司的发展。在中国电视剧的市场结构中，由于体制的特殊性、资源的稀缺性、内容产业链环节的不完整，使得电视台作为目前最主要的一个播出渠道，成为了制约这个市场的一个关键。渠道为王的状态依然存在于电视剧市场，电视剧产品的价值实现途径有限。 2.制片公司的利益被持续挤压。有关统计数据表明，目前影视制作机构获利平均仅有6%左右，少数电视剧能达到40%的获利水平，而电视台则仅以占制作成本20%左右的资金买进电视剧，最后获利则可达70%以上，垄断的播出平台往往使电视剧制作方陷于被动。从而也直接导致了剧本的创作乏力，精品剧作难求，原创力不足，剧本粗制滥造，电视剧产业的整体竞争力下降。 3.处于产业链中游的发行公司扮演了分销商的角色。虽然，目前我国电视剧产品的发行方式有自主发行和委托发行两种，但目前大多是以传统的自主发行方式为主，这也是与我国目前的制作与发行主体基本上是合二为一的现实相吻合的。绝大多数电视剧制片公司都愿意选择这一种方式，以实现利润最大化，这也反映了电视剧的生产、销售的专业化分工程度仍然比较低。发行交易还是以全国、省、市三级的行政划分为主，各级市场间缺少真正的竞争。 4.赢利模式单一，以广告销售为主，风险较大。同时，衍生产品和相关产业尚待开发。目前电视剧多元化经营的前景并不是非常乐观。广告主也没有充分认识到电视剧是一种空间极大的娱乐产业，延伸合作的空间和长度，不仅只局限于电视广告投放，而是在电视剧制作、宣传推广、播放编排等多环节进行合作，进而多元开发电视剧广告市场。 三、构建数字媒体时代电视剧产业价值链 1数字媒体时代的特征 在数字技术和信息技术的影响下，我国媒体格局发生了革命性的变化，电视剧的播出平台也得到了极大的延伸，新兴的电视剧播出平台包括数字付费电视、vod点播、网络电视、手机电视、移动电视等等。在这种电视剧拥有多样化营销平台的趋势下，电视剧产业将面临巨大的发展契机，其生产、交易和赢利模式也将发生适应性的调整。数字化的这场革命，对于目前中国尚不完全产业化的电视剧产业价值链来说，应该利用这样一次重大机遇，努力在这次变革中自我突破，实现重构。 数字电视是电视产业的发展方向。政府相关部门的《广播影视科技“十五”计划和2010年远景规划》中明确提出：2010年全面实现数字广播电视，2015年停止模拟广播电视的播出。从模拟到数字，电视剧产业发生的将是根本性的变化。这种变化决不仅仅是把信号从模拟形态转换成数字形态这么简单，它引起了电视剧产业价值链中各个环节的改变，进而带来了整个产业价值链的变革与升级。④ 2.电视剧产业价值链的重新构建架构图 数字媒体时代，由于电视剧产业价值链中平台运营环节发生的巨大改变，渠道变化最根本的就是带来了“制播分离”之后，“制”、“播”主体地位的平等化，为制作环节在产业价值链上的平等发展提供了基础。同时也为电视剧产品价值的实现途径提供了多元化的选择。同时运营环节的变化，将使整个产业价值链的价值流程变得更加合理，资金流和信息流并重，最终促成整个产业价值流的平衡，提高产业竞争力。 重构后的数字媒体时代新的电视剧产业价值链如图3所示。产业价值链中，电视剧的制作环节将进一步细分为制作（内容制作方）、融资投资（投资方）以及生产（主要有电视剧制作公司，自制节目的平台运营商）等三个分工合作的参与者，在这些参与者之间，既有竞争、分工，又有合作、共赢，共同形成产业集群，以利于资源整合，制作更多高水平的电视剧，形成高效的电视剧制作环节。同时，发行环节以及运营平台的竞争进一步加剧。数字媒体时代，随着技术进步和政策放宽使得电视剧产业播出平台运营环节门槛降低，大量竞争者涌入这个领域，主要包括电视台数字付费电视、手机电视、网络电视、移动电视等，而传播设备提供商将由有线系统运营商、卫星运营商、电信宽带和互联网等构成。这些竞争者从电视剧交易市场中购买电视剧，然后向用户推销播放电视剧，获取电视剧产品的营销增值，而消费者在享受电视剧节目的同时，不再像以往一样只需付出“注意力”，如果要想优先享受或者享受高水平的电视剧，就必须为此付出费用。而以这三个环节为核心向外延伸又能带动相关衍生产业的发展。 3.新电视剧产业价值链分析 数字媒体时代新的电视剧产业价值链的突出特点就是产业价值链的各环节既要分工合作，又要资源整合；既重资金流控制，也重信息流交换。 数字媒体时代的电视剧产业价值链，各环节内部以及环节之间的分工需要由专业企业去完成，这样有利于在环节各节点均以自己擅长的方式去为整个产业价值链创造价值。同时，分工不应带来运作上的分离，资源上的分割，而应在分工的同时，将整个产业价值链进行垂直整合。围绕新的平台运营商对产业价值链的各环节进行资源整合。 同时，数字媒体时代的电视剧产业价值链将会实现资金流和信息流的完美结合，在以资金流为主体的价值链条上，对于电视剧这一特殊的信息传播产品，信息流也将得到充分的重视。媒介调研机构将改变传统的信息统计和反馈方式，不再只是统计和反馈平台运营商需要的收视信息，而是全方位调研和反馈整个产业价值链所需的信息，包括用户需求、市场销售、广告投放、后产品开发等相关信息，信息流的进一步融会贯通将大大完善整个电视剧产业价值链。 4.平台运营多元化 数字媒体技术带来最重要的变化就是促使播放平台运营多元化。一方面，传统的传播网络因为数字化带来了新的传播形态，如移动电视、数字多媒体广播等方式。另一方面，宽带互联网与移动通信网成为了电视媒介的传播新渠道，并由此产生了网络电视、手机电视等新的媒体形态。而多元化播放平台中最具影响的是数字付费电视。数字电视是电视产业的发展方向。国家已经确定了在2010年全面实现数字广播电视，2015年停止模拟广播电视的播出。数字电视系统可以成倍地增加频道，有线网络可支持500套左右的数字频道，这为拓展收费电视频道提供了“带宽”。依托数字电视新平台的建立，发展付费电视，这一点对于中国电视剧的发展极为有利。付费电视节目的需求中，数量最多的电视节目就是电视剧。 数字新技术的运用导致媒介的大融合，内容输出平台（频道/带宽）呈现几何式增长，电视市场中，电视台渠道为王与播出平台渠道匮乏的矛盾有望缓解。电视剧播出价值的实现，可以不再局限于电视台的平台，这对于加强产业链上各环节的公平竞争也提供了机会。 5.开启消费者体验新时代 数字媒体时代的本质是一种消费者时代的到来。在数字媒体的世界里，受众从“观众”变成了“用户”。用户成为了拥有最大权力的主导者，用户愿意看某部电视剧才能对其进行消费买单，用户的个性、收视习惯和消费意愿在这个数字时代里得到了最大限度的满足。用户能够真正地感受到心仪的电视剧作品为其带来的视听享受，而不用再为广告的出现而烦恼。 6.制作产业集群化 电视剧是典型的“内容为王”的产业。长期以来制作商在整个电视剧的利益链条中一直处于弱势地位，获利空间被媒体持续挤压，除了少部分确实有实力和品牌的大制片商以外，大部分中小规模的制片商在这一体制下的生存并不平等。而在新的数字媒体时代，制作商的地位将得到前所未有的重视，制片公司生产电视剧质量的优劣，将直接关系到观众付费的意愿和热情。而要彻底改变目前制作方分散制作、小规模制作的局面，有赖于电视剧产业集群的打造。可以建立以影视拍摄基地为基础的影视制作产业集群，采取基地化生产方式、资源共享、集约经营、降低成本、不断改善和优化自身产业环境，整体提升上游产业链的竞争力。当然，产业集群绝不仅仅只是一个产业集聚的地理范畴的概念，基地只是一个基础，在这个基础上，可以以其规模化、系统化吸收众多相关产业的参与和支持，开发广泛的辐射领域，为其他相关产业带来大量市场需求和潜在市场机会，带动相关门类产品的市场开发。通过产业集聚的溢出效益，形成真正的电视剧产业规模经济效应。 7.建立完善的电视剧发行交易市场 一个发育成熟的发行渠道环节，应该是由多种所有制结构的、独立的、专业化的发行商组成的。在“大而全、小而全”的模拟电视时代，电视剧的发行大多是由制片公司直接对接电视台终端。在数字媒体时代，这种发行方式显然已经不太合时宜了。播出渠道的多元化，使得电视剧制作公司对于专业化的大型发行公司及其庞大的营销网络和营销体系充满了无限期待。建立专业的独立发行公司，真正发挥发行环节的独立主体作用，在上游制作和下游播出环节中间，创造一个相对独立、健全、完善的节目交易市场，将有利于国内电视剧发行的专业化发展，以及电视剧营销的拓展，从而使电视剧产品本身得到最大化的增值。 同时也有利于电视剧市场向海外的拓展。专业的发行公司不仅熟悉海外市场，也精通贸易规则，能够规避海外发行的风险，同时又能拓展海外市场。 8.上下游贯通，延伸电视剧产业价值链 电视剧作为一种文化消费品可以二次、三次甚至多次地开发和售卖，重视对其进行不断扩展的多轮销售，将成为电视剧产业价值链不断增值的驱动力。目前，国内电视剧的收入主要依靠产品本身的售卖，而最具有商业价值的后产品的开发还比较有限，可挖掘的空间极大。相关产业的开发还没有形成规模，衍生产业的形成还需要一段相当长的时间。实际上，电视剧与音像图书出版业、旅游业、服装业、电影业、玩具业、会展业、还有影视拍摄制作基地的运营等诸多行业都具有很好的产业延展性。据统计，电视剧与其相关的产业的拉动值是1:10。电视剧市场的发展，完全可以给一些相关行业以新的经济增长点。 四、小结 政策的推动、强大的市场需求和经营机制的逐步完善，将促使数字媒体技术飞速发展。在这一背景下的电视剧产业价值链重构要从建设“大”产业价值链的角度出发，增强上游，做大做强制作企业，建立制作产业集群；拓展中游，充分发挥混合媒体时代的优势，建立充满竞争的发行和播出市场机制；延伸下游，从电视剧产品之外找价值。通过产业价值链的重构和发展，使我国的电视剧产业真正实现规模化，从而提升电视剧产业的核心竞争力。 数字媒体论文:皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究 一、皮影艺术的发展特点和风格中体现出来的艺术价值 （一）皮影艺术的发展 皮影是我国民间流传较广的傀儡戏之一。俗称“灯影”，它以皮革雕刻人和物，借助灯光在屏幕上成影。中国皮影艺术有着悠久的历史和独特魅力。千百年来，一直是民间戏曲的艺术奇葩之一，已经成为中国传统文化的艺术瑰宝。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地区。据史料记载，由于战争和迁都，很多皮影艺人向南北迁移，并在各地扎根，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。 （二）皮影艺术的风格特点 皮影艺术是借助灯光透过镂空的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。其造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。人物造型整体性强，采取抽象和写实的艺术设计手法，其造型比例上身偏长。人物的程式化造型来源于舞台剧。男性和女性形象迥然各异。为了破除皮影艺术在表演上的局限性，皮影艺不断地探索和研究，创造了独特的艺术语言，有数十种流派和唱腔。签手是皮影艺术的灵魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现细腻的感情，给皮影以鲜活的生命力和感染力。 皮影艺术的意蕴、形态、色彩、光影与表演都有着独到的艺术魅力，对我国现在艺术院校的学科和专业设置等都有着十分重要的启示作用，如何将这种传统艺术形式进行加工，得其精蕴，如何将其推演到现代设计之中去，是十分值得思考的问题。 二、数字化新媒体艺术的发展现状 （一）媒体的变革 数字革命展开在网络技术和数字技术基础之上。在整体变革中，网络空间的覆盖面无限广大。过去是单向式的发送和的接收。现在因特网、电子邮件、电子信息、博客、腾讯等多种形式，改变了传统的单向式媒体。双向交互式媒体模式应运而生。基于新的公共空间建构的数字化艺术正走向大众文化和网络化。虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想得以实现。 （二）数字化艺术 上世纪八十年代，数字技术的发展直接促成了数字化艺术的形成。数字化艺术泛指使用数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。技术数字化对社会影响是全方位的。在文化领域，这种影响表现为不同的文化传承、艺术形式和艺术观念被逐步解构和重组。传统的艺术概念受到冲击。审美观念发生改变。 数字化艺术是技术与艺术的融合，且技术成分比重加大；图像演变成信息；有互动性；虚拟真实与艺术真实相互融合。数字化艺术将成为世界的主流艺术。作为未来主流文化和大众文化的一部分，数字艺术形态必然在其交互性和媒体的网培性的共同作用下变得更加复杂。数字化艺术的新鲜之处在于它能够与观众互动，还具有转换性，能轻松地把不同运作方式的事物结合为一体。同时，由于数字技术的完备，使得越来越多未经太多基础训练的人也可以涉及艺术创作领域。而这些正是数字化艺术的魅力所在，也是数字化艺术真正的意义所在。 三、皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用 数字化媒体艺术已为越来越多的人所喜爱，并逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和表现形式。文化具有鲜明的时代特色，而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间，使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。艺术设计的创新发展，也是文化传承的一个过程，民族性将会使其独具魅力。如果把皮影艺术运用到数字化媒体艺术中，将获得双赢效果。 （一）皮影艺术为数字化的媒体艺术提供了传统的艺术借鉴形式。 1．皮影艺术造型平面化、卡通化、抽象个性化。皮影艺术造型质朴单纯却富于表现性。整体上线条优美、有力生动，韵味十足。面部特点为，额头高、鼻梁直、小红口、长眉、细眼，手指长。人物古朴典雅，有民族气息。这种平面性可运用到数字化媒体艺术的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。复杂的三维人体结构、建筑结构，可以简化处理为点线面结构，这种概括的数字化平面造型质朴率真，既承续了民族传统造型特点，也具有现代数字化媒体艺术的设计特色。 2. 皮影艺术中的色彩和图案符号，为数字化媒体艺术提供更多的创意空间。数字化媒体艺术要与众不同，可以从传统皮影艺术色彩和图案的符号化特征入手。 怎样更好地运用传统的皮影造型符号，必须经过再三的推敲和研究，从传统文化内涵出发，对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍，直到完全符合数字化媒体艺术的设计的主题与风格。皮影艺术装饰性强，不追求固有色和光源色等理性用色思维，更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达，数字化媒体艺术可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法，技能突出其独特的主题风格，又能独辟蹊径。国外的三维油画，就采用了皮影艺术中的传统五色观的色彩设计，并在此基础上进行进一步的调整。 （二）皮影艺术为数字化媒体艺术的多元化发展提供了新的养分，并为自身的传播和转型，奠定了基础。数字化媒体艺术已行至多元化路口。创意是艺术的源泉。创意不足和人文内涵的缺失，造成现代数字化媒体艺术无内涵、无特色。皮影艺术历经千年的传承，具有深厚的民众根基和文化内涵，能应对新媒体艺术发展所带来的强势文化，还原艺术的人文精神，为为雷同的艺术形式提供一种可行性解决方案。并进一步发扬了中国民间文化，数字化媒体艺术的发展推开一扇尘封已久的民间传统之门。 四、结论 综上所述，数字化媒体艺术为我们展示了当代艺术形形色色的风格样式。其艺术的现状与未来所面临的来高科技和人文的挑战，必将重新定位。皮影艺术在数字化媒体艺术中应用表现为造型、色彩和符号，以及传统文化理念在高科技的艺术领域里的实践，如：二维动画中的分层技术和骨架控制，都借鉴了皮影艺术的元素的运用。中国的皮影艺术博大精深，因其别具一格的艺术形式而享誉世界。皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用，必将给现代数字化媒体艺术带来新的启迪。 数字媒体论文:新媒体时代我国数字音乐产业的发展途径 21世纪，新媒体以势不可挡的态势迅速渗透到我们生活的每个角落，它不仅改变了信息生产、存储、接受的方式，同时也改变了人们的思维模式、生活习惯、消费理念等。“新媒体”是一个宽泛的、历史性的概念，它蕴含了比较、变革、创新等多层次的含义。传播学者普遍认同的信息时代新媒体的定义是：“利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。”作为音乐传播的新兴媒介——“新媒体”为我国数字音乐产业的发展赋予了强大的推进动力，但同时也对其提出了严峻的挑战。 一、数字音乐产业概述 (一)数字音乐产业的概念界定 数字音乐是当今传媒、娱乐、文化等产业共同关注的焦点。广义上的数字音乐，是指通过数字技术制作完成的音乐作品，它不仅包括在线音乐、无线音乐等非物质形态的音乐，还包括cd、vcd等物质形态的音乐：狭义上的数字音乐。是指通过数字技术进行生产、存储并可以通过有线或无线方式进行传播、消费的非物质形态的音乐，按照“音频文件的压缩编码格式”分类，主要分为mp3、atrac、wav、wma、mpeg－2、aiff等，本文主要讨论的是狭义的数字音乐。 由于数字音乐产业形成的历史较短，相关的研究还不多，对其还尚未有一个统一的定义。但从产品的生产、企业的范围、经营的内容、服务的对象等角度看。数字音乐产业，就是以数字化形式和网络化渠道，直接或间接从事数字音乐生产、传播、销售、服务的企业及其经营活动的集合。在新媒体环境下，数字音乐产业的价值链的上游。主要由唱片公司、音乐作品创作人和其他版权人等内容提供商(cp)组成；中游则由a8，com、华友世纪、爱国者音乐等增值服务商和中国移动、中国联通、中国电信等服务平台服务商(sp)组成；下游则是在线收听、付费下载的终端用户。 (二)数字音乐产业的特征 1.新媒体技术是产业快速发展的有力支撑。在新媒体环境下，数字音乐的复制、发行、消费可以在网络虚拟空间完成，突破了三维空间的诸多限制，减少了运营的中间环节，节约了宣传、制作成本，消费者能够买到“纯粹的音乐产品”。基于“长尾理论”。由于存储在服务器上的数字音乐始终处于“上架”状态，它的产品生命周期事实上已被无限延长，那些所谓“过气音乐”也可以创造出巨大的财富，给企业增加更多的商业选择。从网络初期的单向传播模式到现在的分众传播、交互式传播；从手机的单一通话功能步入2g时代的信息功能再到3g时代的网络多媒体功能：从电视的无线模拟信号传输到有线数字传输再到网络互动式的iptv等等，新媒体从数字音乐产业的系统内部创造和扩大了市场，它的每一步发展都会给数字音乐产业带来了更为广阔的发展空间。 2.保护版权是产业可持续发展的关键环节。版权(copyright)亦称“著作权”，是指权利人对其创作的文学、科学和艺术作品所享有的权利，包括人身权和财产权。音乐版权，是指音乐作品的著作权人依照法律规定对其音乐作品拥有控制、使用、处分、支配、收益等权利的总和。在新媒体时代，数字音乐传播的物理特征决定了它是版权产业的一个重要分支，没有版权保护，数字音乐产业就丧失了生存的土壤。根据艾瑞公司《2009中国数字音乐产业发展报告》显示，由于各运营商的实际控制，从源头上解决了版权保护问题，无线音乐已占据了92％以上的市场份额，总产值为16.5亿元；而在线音乐因受到版权保护的困扰，一直未能得到良好’的发展，市场份额不足8％，总产值仅为1.4亿元。由此可见，有效解决数字音乐产业的版权保护问题对数字音乐产业可持续发展至关重要。 3.内容创新是产业进步的原始动力。从本质上来看，数字音乐是内容产业的重要组成部分。音乐内容蕴含着音乐的美，是创作人艺术思想的外在表现，也是人类精神生活永恒的需要。然而“美价值必然与效用有关，正因为美涉及效用观念，人们的效用观念又彼此不同，才会产生出审美上的不一致。”从另一个角度来看，音乐是一种文化，具有显著民族性和地域性特征。所以，任何将音乐作为世界语的说法似乎都是荒谬的。美国音乐学者西格(charles seeger)早在1941年就写道：“当然我们必须注意避免把音乐作为一种世界语的错误。音乐共同体的数量虽然可能没有按语言划分的共同体那么多，但世界上是有不少音乐共同体的，而且其中有许多是不可能相互沟通的。”因此，尽管现代传播手段日新月异，由于人们对效用观念的差异性和音乐文化的不可替代性，“真正支撑音乐产业发展的原动力，应该是音乐人的激情、感悟以及原创精神，说到底，还是音乐内容的问题。没有音乐内容，服务商再多，服务再好，也做不大市场，也没有意义。” 4.大规模的用户是企业营利的重要资源。追求经济利益是企业的最终目标，如何扩大用户规模是企业家关注的焦点。在新媒体环境下，用户不仅可以直接创造经济价值，他们还可以被看作重要的资源使企业间接获利。正如经济学家亚瑟(w.brain arthur)所说：“使用你的商品的人越多，你获得的优势就越多——或者换句话说，你打下的根基越大，你的经济状况就越充裕。”为了获得更多的客户资源，数字音乐企业通过提供免费的下载服务来吸引用户，进而将他们产生的注意力资源变卖，从而获得相应的广告分成已成为业内普遍成功的商业模式。相比之下，要使用户付费成为可能，提升用户的支付意愿是数字音乐产业需要解决的难题之一。 二、新媒体时代我国数字音乐产业发展的瓶颈 (一)新媒体技术的进步降低了数字音乐侵权的门槛 在新媒体环境下。数字音乐的侵权行为主要分为：第一，服务者在其网络上提供含有权利瑕疵的作品，是指服务者明知或经第三人告知，或经权利人主张，其提供的服务侵权，而不予纠正的行为；第二，用户未经权利人的许可或法定许可，在合理使用范围之外擅自将他人的作品在信息网络中进行传播的行为。众所周知。制作精良的数字音乐作品需要较高的固定成本投入，但由于数字技术和网络技术的发展。“复制”已成为数字音乐的基本生产方式。生产者可以无限地根据市场需求向消费者提供拷贝，如果不计算网络传输成本、宣传推广等费用。数字音乐的生产、发行成本事实上已趋向于“0”，这也意味着盗版者侵权行为的经济成本已基本不存在。据国际唱片业协会数据显示，1999－2009的10年间，全球唱片业销售总额从395亿美元下降到119亿美元，如果加上数字音乐销售额也就162亿美元。造成唱片业销售额逐年下滑的主要原因就是版权侵权和非法下载。另据统计，目前全世界音乐市场中约95％存在侵权行为，盗版下载达到400亿次，这一现象在中国尤为严重，在国内7200家音乐网站中。仅有10％左右获得了唱片公司的授权，绝大多数网站存在提供非法下载或链接的现象。 (二)版权保障机制已不再适应数字音乐产业的发展 新媒体时代。数字音乐的传播速度与范围已经突破了时空的局限。我国现行的法律对于数字音乐的版权的权利界限、侵权标准等还尚未明确，“合理使用”数量和传播范围已无法确定，事实上损害了著作权人的财产利益，客观上给数字音乐产业的发展造成了巨大的障碍；在网络音乐侵权诉讼的法院管辖权问题上，法律条文相互矛盾，造成了“有法无所依”的局面；《著作权法》规定录音制作者仅享有4项权利：复制权、发行权、出租权和信息网络传播权。唱片产业的发展现状表明，唱片公司拥有的录音作者的4项权利已经难以得到有效保护，并已不能适应产业发展的要求；我国现有的版权集体管理机构——中国音乐著作权协会只对著作权人作品的财产权进行信托管理，而邻接权人的权利集体保护组织一直未能得到有效设立和运行，从一定程度上也制约了音乐产业的发展；从执法效果上来看。虽然我国先后颁布了在新世纪伊始就修订了《著作权法》，并先后颁布了《信息网络传播权保护条例》、《互联网文化管理暂行规定》、《文化部关于网络，音乐发展和管理的若干意见》(文市发[2006]32号)以及《文化部关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》等相关法律法规。但数字音乐的侵权行为并未得到有效制止，网络侵权现象依然十分严重。 (三)内容创新不足困扰数字音乐产业的优化升级 如前文所述，数字音乐从本质上来是“创意产业”、“内容产业”的一个分支，拥有丰富而且优秀的音乐资源是产业优化升级的关键。在新媒体时代，数字音乐作品的创作和表演质量同样也令人堪忧。日本唱片业协会主席石坂敬一认为“进入数字时代后，便很少再诞生像席琳·迪翁这样风靡全球的歌手了。从创作上来看，数字技术的确给某些业余音乐爱好者提供了一个参与创作的机会，但这也导致了音乐质量的总体下降。如果能够出现类似于《我心永恒》这样大卖特卖的歌曲，那么所有问题就都不再是问题。”在中国，音乐的创作也面临着同样的问题。就整体而言，音乐作品的创作风格单一，内容的思想性、音乐性不足，恶搞、抄袭、跟风现象较为严重。在音乐版权市场上，华纳、环球、百代和索尼bmg为首的国际唱片公司具有绝对垄断的优势，市场占有率达80％以上。但这些跨国公司对版权的控制极为严格，如以100元厂首计算，数以亿千万的音乐作品，就要有数以百亿的版权费用投入。对国内企业而言，如此高昂的版权费用已超出了他们的承受能力。因此，缺少音乐作品，特别是极具创新性的优秀音乐作品，已成为阻碍我国数字音乐产业发展的桎梏。 (四)用户的消费习惯限制了数字音乐产业的发展规模 用户的网络使用行为往往包含着固定的行为惯性，随着对于信息搜寻路径的熟悉，用户会逐步形成对于特定信息聚合网站(aggregator)的依赖。这种行为惯性和路径依赖，导致网络用户形成两个习惯，第一是通过搜索引擎来搜寻音乐，第二是使用能够在线播放音乐的音乐盒。数字音乐具有公共物品的性质。在消费时体现出非排他性和非竞争性，即数字音乐可以同时被多个用户消费而不会影响其中任何人的利益，这便是所谓的“资源共享”。处于对免费的“共享资源”的路径依赖，消费者一旦遇到需要支付成本的“付费资源”，即使所需费用微乎其微，“选择成本”也会促使消费者的心理发生微妙的变化——“成本支出与收益是否合理”便成为一个理性思考的内容，美国华盛顿大学尼克·萨博将之称为“心智交易成本”(mentaltransaction costs)。截止2010年6月，我国网民数量达到4.2亿，网络普及率达到31.8％，其中网络音乐用户达到82.5％：手机网民2.77亿，手机网络音乐用户占45.3％。但是，根据艾瑞公司的调查显示，2009年度，94.1％的中国网民通过网站免费获取音乐，仅有5.9％的网民由于专业需要或找不到免费资源等原因通过付费下载。如此巨大潜在消费群体却没有产生应有的市场规模，说明免费获取音乐已经成为国内用户的消费习惯，并已经影响了我国数字音乐产业的进一步发展。 三、发展我国数字音乐产业的对策与途径 (一)积极采用数字音乐的drm系统 基于数字音乐资源的公开性、共享性等特征，在web2，0技术被广泛采用以后，个人博客、播客、p2p等交互式传播模式的兴起，数字音乐侵权的方式也日新月异。为了维护产业的良性发展，必须要有另一种更高明的科技手段，来保护内容版权，防止侵权行为的发生。该技术就是数字权限管理技术－drm(digital right management)，也称内容数字版权加密保护技术，是指涉及数字内容使用权限的设置、认证、交易、保护、监测、跟踪，以及界定使用者和权利人之间关系的数字版权管理技术。drm作为“将影响世界十大新兴技术”之一，它通过技术规范、商业模式和制度规范的集成应用，震荡着当代数字信息的传播、使用规则。为了使数字音乐版权能够得到更好的保护，在被侵权后进行有效的路径跟踪，限制使用mp3、wma等这些为版权侵权行为提供便利的压缩技术，转而广泛采用drm系统应是明智之举。 (二)完善数字音乐版权保护机制 虽然我国在版权保护立法、司法、执法方面都取得了巨大的成就，但是我们更应正视现实存在的问题。及时修订相关法律法规，完善版权管理的机制，维护数字音乐产业有序运行。首先，要确定音乐作品的侵权的具体标准，防止抄袭、篡改、恶搞等侵权行为的发生，维护版权人的合法权益，提高广大音乐人创作优秀作品的积极性和主动性。其次，要明确数字音乐合理使用的范围。著作权法的“合理使用”制度宗旨是为了限制著作权的使用范围，平衡私权利与公共利益之间的矛盾。但在新媒体环境下，这一宗旨已被完全颠覆，应进一步明确网络下载、p2p传播与合理使用之间的权利界限，明确合理使用范围和数量，并对权利人采取适当的补偿措施。再次，增加录音制作者的权利范围，应该积极借鉴国外相关立法经验，增加录音制作者的机械表演和广播权，以提升唱片企业的竞争能力。第四，完善音乐作品著作权的集体管理机制，加快邻接权人权利集体管理组织的设立进程，切实保护数字音乐产业链各环节的主体利益。第五，完善网络音乐的法院管辖权制度。修改《关于审理涉及计算机网络著作权纠纷案件适用法律若干问题的解释》第一条的规定，界定具体的诉讼时间起点和法院管辖权。建议将原告首次发现侵权行为或应当知道侵权行为的发生时间规定为诉讼的时间起点，合理解决诉讼时效难以确定的问题；考虑到网络空间和地理空间的差异性。在服务器或网络终端均难以查明的前提下，可指定原告所在地法院为管辖权法院，这就可以化解法院管辖权混乱的矛盾。最后，加大数字音乐市场的执法力度。各级文化执法部门应当主动承担所辖地区数字音乐市场的查处工作，严厉打击侵权违法行为，坚决取缔非法网站。为数字音乐产业的健康、有序发展保驾护航。 (三)鼓励创作本土的优秀音乐作品 我国幅员辽阔，历史悠久，民族众多，本土音乐资源浩如烟海。种类繁多。近年来，蒙古民乐、西北风、东北方言、闽南文化、江南曲风等中国元素与现代音乐的融合为我国音乐的多元化、本土化发展提供了良好的条件。根据相关统计资料显示，国内数字音乐消费类型中，除了港台流行音乐外。大陆流行音乐所占市场份额排名第二。面对如此现状。中国唱片业应当积极鼓励原创音乐，实施“差异化”发展战略。积极扩大国内市场需求，提高本土音乐的市场份额。因此，在世界经济一体化、文化发展多元化的历史潮流中，中国的数字音乐内容，一方面要加大对优秀音乐作品的传播力度，提高音乐的欣赏价值和教育意义；另一方面，还要积极地开展音乐版权贸易，加强对外交流与合作。满足人们日益丰富的音乐文化需求。 (四)培养消费者良好的消费习惯 数字音乐消费习惯是人们在消费数字音乐过程中形成的相对稳定的行为特征，它受到消费者收入水平、艺术修养、道德自律以及市场资源等多种因素的影响，习惯一旦养成便难以改变。我国数字音乐的消费者普遍存在“搭便车”的心态，免费获取数字音乐已成人们的最佳选择。这种行为造成的后果是，音乐资源被随意获取和丢弃，浪费现象严重，破坏了数字音乐产业价值链的平衡。然而，消费习惯难以改变并非无法改变，早在2003年美国也是非法下载泛滥的国家，当时有70％用户通过网络非法下载音乐。经过2年的治理，非法下载的用户比例便下降到了38.3％。目前在线音乐已经成为唱片公司的重要收入来源，支撑起了唱片产业的盈利线。因此，要重新审视消费者对于数字音乐的消费心理，积极开展版权保护的法律法规宣传教育活动，使消费者树立正版消费的法律意识，约束消费行为，自觉抵制非法音乐的入侵。 数字媒体论文:浅析艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计 摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。 关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术 一、新媒体艺术设计的兴起 科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。 进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。 进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为 三、目前数字艺术设计发展中存在的问题 数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。 以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的： 首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。 其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。 最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。 四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养 为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。 五、新媒体艺术设计的未来和发展前景 在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。 数字媒体论文:数字化多媒体时代的广告视觉传达效应 数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。广告作为视觉传达的重要形式，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。 所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。 一、传播效应好，视觉传达样式多样 传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅lcd显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。 二、交互性好，体现人性化视觉传达效应 数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。 三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间 人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。 四、形成跨媒体传播的整合传达效应 数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。 结语 广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。 数字媒体论文:皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究 一、皮影艺术的发展特点和风格中体现出来的艺术价值 （一）皮影艺术的发展 皮影是我国民间流传较广的傀儡戏之一。俗称“灯影”，它以皮革雕刻人和物，借助灯光在屏幕上成影。中国皮影艺术有着悠久的历史和独特魅力。千百年来，一直是民间戏曲的艺术奇葩之一，已经成为中国传统文化的艺术瑰宝。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地区。据史料记载，由于战争和迁都，很多皮影艺人向南北迁移，并在各地扎根，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。 （二）皮影艺术的风格特点 皮影艺术是借助灯光透过镂空的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。其造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。人物造型整体性强，采取抽象和写实的艺术设计手法，其造型比例上身偏长。人物的程式化造型来源于舞台剧。男性和女性形象迥然各异。为了破除皮影艺术在表演上的局限性，皮影艺不断地探索和研究，创造了独特的艺术语言，有数十种流派和唱腔。签手是皮影艺术的灵魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现细腻的感情，给皮影以鲜活的生命力和感染力。 皮影艺术的意蕴、形态、色彩、光影与表演都有着独到的艺术魅力，对我国现在艺术院校的学科和专业设置等都有着十分重要的启示作用，如何将这种传统艺术形式进行加工，得其精蕴，如何将其推演到现代设计之中去，是十分值得思考的问题。 二、数字化新媒体艺术的发展现状 （一）媒体的变革 数字革命展开在网络技术和数字技术基础之上。在整体变革中，网络空间的覆盖面无限广大。过去是单向式的发送和的接收。现在因特网、电子邮件、电子信息、博客、腾讯等多种形式，改变了传统的单向式媒体。双向交互式媒体模式应运而生。基于新的公共空间建构的数字化艺术正走向大众文化和网络化。虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想得以实现。 （二）数字化艺术 上世纪八十年代，数字技术的发展直接促成了数字化艺术的形成。数字化艺术泛指使用数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。技术数字化对社会影响是全方位的。在文化领域，这种影响表现为不同的文化传承、艺术形式和艺术观念被逐步解构和重组。传统的艺术概念受到冲击。审美观念发生改变。 数字化艺术是技术与艺术的融合，且技术成分比重加大；图像演变成信息；有互动性；虚拟真实与艺术真实相互融合。数字化艺术将成为世界的主流艺术。作为未来主流文化和大众文化的一部分，数字艺术形态必然在其交互性和媒体的网培性的共同作用下变得更加复杂。数字化艺术的新鲜之处在于它能够与观众互动，还具有转换性，能轻松地把不同运作方式的事物结合为一体。同时，由于数字技术的完备，使得越来越多未经太多基础训练的人也可以涉及艺术创作领域。而这些正是数字化艺术的魅力所在，也是数字化艺术真正的意义所在。 三、皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用 数字化媒体艺术已为越来越多的人所喜爱，并逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和表现形式。文化具有鲜明的时代特色，而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间，使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。艺术设计的创新发展，也是文化传承的一个过程，民族性将会使其独具魅力。如果把皮影艺术运用到数字化媒体艺术中，将获得双赢效果。 （一）皮影艺术为数字化的媒体艺术提供了传统的艺术借鉴形式。 1．皮影艺术造型平面化、卡通化、抽象个性化。皮影艺术造型质朴单纯却富于表现性。整体上线条优美、有力生动，韵味十足。面部特点为，额头高、鼻梁直、小红口、长眉、细眼，手指长。人物古朴典雅，有民族气息。这种平面性可运用到数字化媒体艺术的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。复杂的三维人体结构、建筑结构，可以简化处理为点线面结构，这种概括的数字化平面造型质朴率真，既承续了民族传统造型特点，也具有现代数字化媒体艺术的设计特色。 2. 皮影艺术中的色彩和图案符号，为数字化媒体艺术提供更多的创意空间。数字化媒体艺术要与众不同，可以从传统皮影艺术色彩和图案的符号化特征入手。 怎样更好地运用传统的皮影造型符号，必须经过再三的推敲和研究，从传统文化内涵出发，对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍，直到完全符合数字化媒体艺术的设计的主题与风格。皮影艺术装饰性强，不追求固有色和光源色等理性用色思维，更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达，数字化媒体艺术可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法，技能突出其独特的主题风格，又能独辟蹊径。国外的三维油画，就采用了皮影艺术中的传统五色观的色彩设计，并在此基础上进行进一步的调整。 （二）皮影艺术为数字化媒体艺术的多元化发展提供了新的养分，并为自身的传播和转型，奠定了基础。数字化媒体艺术已行至多元化路口。创意是艺术的源泉。创意不足和人文内涵的缺失，造成现代数字化媒体艺术无内涵、无特色。皮影艺术历经千年的传承，具有深厚的民众根基和文化内涵，能应对新媒体艺术发展所带来的强势文化，还原艺术的人文精神，为为雷同的艺术形式提供一种可行性解决方案。并进一步发扬了中国民间文化，数字化媒体艺术的发展推开一扇尘封已久的民间传统之门。 四、结论 综上所述，数字化媒体艺术为我们展示了当代艺术形形色色的风格样式。其艺术的现状与未来所面临的来高科技和人文的挑战，必将重新定位。皮影艺术在数字化媒体艺术中应用表现为造型、色彩和符号，以及传统文化理念在高科技的艺术领域里的实践，如：二维动画中的分层技术和骨架控制，都借鉴了皮影艺术的元素的运用。中国的皮影艺术博大精深，因其别具一格的艺术形式而享誉世界。皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用，必将给现代数字化媒体艺术带来新的启迪。 数字媒体论文:探求数字媒体技术在设计中的实用性 一、数字媒体技术在展示设计中的应用 数字媒体技术在展示设计中的应用，最为典型的就是上海世博会中各个馆的设计，使数字媒体技术得到了充分的利用。众所周知，上海世博会是展示人类先进社会未来发展的盛会，通过运用数字媒体技术能够将未来的事物表现出来。 1、3600环形影像在世博会中的应用3600环形影像主要是指在环境的空间内，采用3600的环形全景视频，然后配合环绕立体声效，从而营造出一个身临其境的梦幻空间，采用此种技术能够更为形象的以及真实的展现主题，给人带来视觉上的盛宴。在上海世博会中的澳大利亚馆环形剧场，就是采用六块平模组合而成的一个立体的屏幕，在每一块屏幕下都可以单独的进行上升下降的移动，使观众从每一角度观看，都能够体会到不同的感受。 2、180。弧屏以及PLC程序的应用在上海世博会的城市起源厅中，通过采用1800弧屏以及PLC程序控制的自动演示站台，采用全部息影以及虚拟技术将保护神灵、东方发祥、考古警示以及两河晓星这四个方面完美的结合起来，将西方世界的“神的召唤”以及东方世界的“集市起源”相互结合，给观众带来了视觉上的享受。 3、声光电技术在展示空间中的应用声光电技术主要是将声音、光线以及影相互结合为一体，从而构建出一种变幻无穷的视觉效果，给观众的视觉带来强大的冲击力。当观众走进展示物体时，就会随着你发出的声音出现不同的转换。在上海世博会中的德国馆镇馆之宝的动力之源，充分利用了声光电技术，是一个质量为1吨，直径为三米，并且由四十万根的LED发光二极管所组成的一个金属球，这个金属球在声音的作用下，就会向行走的观众展现不同的画面以及色彩，并且随着观众的声音变化，这些画面的色彩以及位置会发生变化。 4、三维虚拟技术的应用三维虚拟仿真主要是利用沉浸式的三维显示系统，伴随虚拟的声音，就会使人员沉浸在一种非常逼真的环境中。三维虚拟显示技术，能够创造三维虚拟现实，这主要是因为电子计算机能够将客观世界的数字化模型转化为不同形态的声波，从而为观众营造一个虚拟的世界。在上海世博会的展馆中，采用数字媒体技术演示出三维实体感觉的城市足迹，从而让观众沉浸其中。每一个城市的展示都是通过三分钟的虚拟现实影像将这个城市的地质面貌、风土人情串联起来，让观众感到仿佛自己在城市中行走，真正的走进虚拟的空间中，通过不同的变换城市风格，感受不同城市的风土人情。 5、真实触摸体验通过触摸能够真实的感受到物体的温度、压力、湿度以及振动等，当触摸到这些物体的时候，人们的触觉器官就会产生能动的反应。这种技术在现代的空间设计中得到了广泛的应用。例如:在上海的世博会中，英国馆的设计中就使用了很多触摸互动环节，通过人体的触摸能够体验自然科学的原理，进而更好的了解我们人类生存的自然环境。 二、数字媒体技术背景下的展示设计的发展前景 随着数字媒体技术的不断发展，以及在展示空间中的广泛应用，会使展示设计增加越来越多的数字化的元素，满足观众的好奇心，在这种形式下，展示空间设计的发展情景只会向更高层次方向发展。 1、观赏空间的方式更加多元化数字媒体技术的发展，使得展示空间在设计上会更加的丰富多样，观众欣赏空间的方式也更加的多元化。以往人们只能在电脑屏幕上去观赏展示空间中所提供的信息，但是，在数字媒体技术的背景下，观赏空间的方式将会更加的多元化，在现实的空间中，通过低级鼠标，就会进人到真实的展厅中，了解展品的具体情况，突破了时空的限制，体验真实的空间环境。 2、观众的参与度更加普遍化在现代的展会空间设计中，实现观众的互动是现代空间设计的重要环节。由于观众对空间的需求不仅仅停留在静态的观看展品，而是最大限度的实现其有效的互动，参与到展品中，真实的感受展品情况，从而在理念上产生共鸣。 3、展示的内容会更加丰富化传统的展示空间内容只是一些静止的展品，并且展示的信息非常有限。在数字媒体技术发展的前景下，展示空间设计的内容会更加的丰富化，开阔观众的视野。 三、结束语 总而言之，数字媒体技术在展示空间设计中的应用会越来越广泛，最大限度的满足人们的需求，在本质上改变展示艺术的形式以及内涵，让观众在欣赏展品的过程中获得更多的乐趣。在今后的发展历程中，在使用数字媒体技术的同时，与整体的展示氛围实现有效的协调，创造一个“全时空”的展示环境。 作者：朱叶 单位：河南商业高等专科学校 数字媒体论文:数字媒体艺术特征研究 摘要： 科技的发展使表现艺术作品视觉形象的媒介有了革新式的发展，表现形式的改变同时也引起了审美体验的改变，文章主要讨论相较于传统艺术作品，数字媒体在介入艺术创作后所产生的交互性、沉浸性、超媒体以及综合性特征。并结合相关作品讨论这些特征在数字媒体艺术作品中所表现的独特魅力。 关键词： 数字媒体艺术；交互性；沉浸性；超媒体；综合性 前言 数字技术与艺术的结合从而产生了数字媒体艺术，其为艺术的表达提供了更为广阔的空间，以往静态的视觉呈现已变得过于单一，也使艺术形态有了新的蜕变与多元化的成长，相较于传统的艺术传播形式，数字媒体艺术通过设计的过程在传播表现方面呈现出了更多的可能性，其是将人类的理性思维与艺术作品的感性思维相结合，并以新型数字科学技术为基础的艺术表现形式，将人类的想象力尽可能地用视觉图像的形式展现出来。在新型科技手段的冲击下，使得相应作品的审美感觉、体验、逻辑反映等方面都发生了深刻的变化，这种变化同样也在影响着观看者的审美习惯。数字媒体艺术是科技时代的产物，在为创作者提供表现方法的同时也表现出了丰富的自身特征。 一、交互性 交互性是数字媒体艺术作品中的重要特征，也是区别于传统艺术设计作品的显著特点，交互性增强了观者与作品之间的互动交流，使观看者参与到作品最终呈现的过程当中，将以往静态的艺术呈现转变为动态的交互式艺术呈现。观看者已不再停留在驻足观看的位置，而需要通过自身与作品的操作来达到对艺术作品的感受与理解。交互性在数字媒体艺术作品中表现出三种突出的特征：1.就虚拟空间而言，观看者通过与数字媒体艺术所自带的计算机输入、输出设备交流互动而完成操作；2.就现实空间而言，数字媒体艺术作品通过传感器、激发器和相应的操作系统感应人的具体动态并产生视觉、听觉、触觉、嗅觉的生理反应；3.就信息传播而言，与数字媒体艺术作品所匹配的计算机操作系统同时具有信息接收与发送的功能，可实现信息的双向传播。交互性的三个特征通过数字媒体艺术特有的设计方式表现在作品的创作过程以及展现结果当中，是数字媒体艺术在数字技术发展下所推进的结果。交互性特征实现可“人—机—人”互动的新型交流方式与体验方式，人的互动参与是这里的核心，数字媒体艺术区别于其他艺术形式的主要特征就在于强调观者的参与，甚至可以说若没有观看者的互动参与，作品就会处于未完成状态。传统艺术设计作品如：平面设计或者环境艺术设计等的呈现效果往往处于观者的脑海当中，而数字媒体艺术作品的呈现效果则由于观看者的参与而使作品根据不同的互动操作呈现出不同的可视结果，从而使交互性作品处于不确定的动态之中。而交互性数字作品的魅力也正在于这种不确定性。《生命的空间》（如图1、2）是新媒体艺术家佐梅雷尔创作的系列作品，在新媒体交互性作品中有重要的意义。在这件作品当中，观看者同时是作品的完成者，观看者通过计算机输入自己想要表达的一段文字，随后通过作品背后的数据处理系统将这些文字信息转化成一种可视的植物图形，随着文字的不断输入，植物图形也会按照不同的方式逐渐生成。同时观看者可以通过触屏系统，将植物图形移动与重组，从而形成新的植物图形。在《生命的空间Ⅱ》中，创作者增加了互动的范围，观看者可以在任意的时间找到自己以往创作的作品，并且再次输入文字及其他符号来增长之前的图形。每位观者参与这一作品后都会有独特的图像生成，观看者的互动操作促成了该数字媒体作品的艺术呈现。 二、沉浸性 沉浸性主要体现在虚拟现实，即VR技术当中，VR是数字技术当中运用较多的一种技术，创作者通过“0”和“1”的比特代码超越物质上数的概念，构建虚拟的或人工的虚拟世界。我们在目前众多的电影作品中可以看到这一技术的运用，如在《阿凡达》《侏罗纪公园》等作品中，我们看到了不曾见过的“真实”，从而产生巨大的视觉感染力。虚拟现实所产生的沉浸性目的在于通过营造逼真的视觉环境，并结合其他设备对人的感官产生影响，进而使观看者产生真实的生理反应。布朗在其著作中表示“在场”对虚拟现实研究来说是一个中心观念，用于描述用户将有中介的体验感知为非中介的程度。沉浸性的塑造在艺术潮流中一直便是有的，远古时期的洞穴壁画以及中世纪教堂中将建筑、光线、象征符号的等元素汇集一起的创作等，其目的在于使处于该空间的观看者沉浸在一种特定的环境氛围当中，进而产生精神上的遐想，这一艺术效果的渲染一直存在于人们的创作目的当中，而数字媒体艺术作品实际是对沉浸性这一特点的一种再发挥。其运用新技术来营造不同以往的沉浸性体验：1.全感官：运用不同的技术及相关的设备创造出全感官式的体验，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉以及情节故事的环境。2.参与性：与传统静态的沉浸性艺术体验不同，数字媒体艺术所营造的沉浸性体验往往强调观看者的参与性。3.戏剧性：美国学者考西指出，在动态的数字技术支持下可以产生一种新型的戏剧语言，这种戏剧语言在强烈视觉冲击的作用下匹配这新型的戏剧呈现。这种全新式的体验调动起了观看者所有的感官感受，使观看者完全沉浸在艺术家设定的环境氛围当中，达到精神的遐想与梦幻效果。VR虚拟现实技术已经在业内有了不菲的成绩，技术也在不断地更新发展。近期，谷歌推出了一项全新的“VR+艺术”活动——“chrome”，这项活动能使人们更好地接触和理解VR技术与艺术的结合。这件作品由六位艺术家运用3D的形式进行雕刻、绘画等创造艺术作品，而全新的数字技术支撑也由谷歌提供的V8Javascript引擎来完成，它能配合艺术家的身体所提供的数据，将艺术家所表现出来的创作过程通过数据的处理转化到电脑数据库当中，而WebMvideo和WebGL则用来渲染360°的视频内容。随后观看者通过佩戴VR眼镜进入艺术家所创作的艺术作品当中，来体验艺术家通过形式和色彩所描绘的艺术空间，沉浸在全包围的艺术空间当中，以往平面式的视觉体验被打破。观看者佩戴VR眼镜能身临其境的感受艺术氛围，并通过自己的脚步移动达到观景式浏览。这一新型的艺术体验方式打破了传统的静态审美体验，具有革新式的发展，是VR技术与艺术的突破性结合。 三、超媒体 超媒体是数字技术发展的突出成果。纳尔逊在其著作中指出的伟大构想“超文本”在数字技术的帮助下得以实现，该特征表现为读者可用不同于传统的阅读方式来进行资料的搜集，在数字技术中，所有的信息都转化为一个链接，处于互联网世界当中的一个节点，观看者可以随意地将其呈现于眼前。在数字技术世界当中，所有的信息共处于一个三维的空间当中，而改变了以往的平面或线形呈现。 四、综合性 视觉呈现方式的多样性表现促使了数字媒体艺术具有了综合性的特征。这一特点主要由艺术形式与技术相结合，从而使数字媒体艺术作品在呈现方式方面具有了极大的包容性，其可以在视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面作品所呈现的主题传达给观看者进而调动观看者的艺术反馈，共同构成艺术设计作品对观看者的审美体验，增强作品的艺术感染力。这一特点对于传统艺术设计作品是缺乏的，而综合性的特点也正是数字媒体艺术独立并区别于其他艺术设计学科的一大特征。尼葛洛庞帝曾说“现实的质量是一种典型地运用了其他感官体验的收视效果，不单和视觉有关，各种感官构成的整体要大于部分之和”数字化时代的人在整体感知、整体思维以及整体把握世界方面应该有突出的表现，若还以以往单向的、线性的思维来感知世界，那么可能已不再适应目前社会的高速发展。我们处在一个信息化过剩的时代，信息对于人类的冲击效果严重的影响着人类对于信息的选择与接收，当代艺术设计作品的存在不能忽视对于观看者的内心影响，而综合性的特征则可以为我们提供一种探索的方向。2012年上海新年音乐会中对于数字媒体艺术的运用便很好地体现了综合性这一特点。上海音乐厅对面的建筑立面上被投影机照亮，在临近新年的时候这场名为“照亮奇迹”的声光秀即将开始，投影的设计充分考虑了建筑的外立面结构，在随后《彼得•潘》的旋律开始后，跳动的投影图形便随着音乐的节奏开始了表演，音乐、光影、建筑这三者此时融合在了一起，形成了一件综合性的数字媒体艺术作品。在随后的《龙卷风》音乐节奏中，由于节奏的欢快，光影的3D效果也更加明显，建筑外立面的每一个细节都得到了充分的利用与展现，花岗岩、柱子、窗户、雕塑等元素都被充分地考虑到整体的设计当中（如图3）。 五、结语 数字媒体艺术作品独立存在于艺术设计学科当中的基础就是数字技术，在其学科范围中，数字媒体技术已不再是简单工具的意义，对于数字技术的依赖已经深深地辐射到了创作者对于技术的审美化、艺术化或观念化的探索，进而使得数字媒体艺术的“技艺”成为一种不可分离的混合体。在视觉文化全球化发展的大趋势语境下，数字媒体艺术设计也不再是简单的视觉形象的构建，而已经逐渐深入到艺术创作的过程当中，并影响着视觉形象的呈现方式与创作者的思维方式，同时也是对整个艺术创作机制、传播、参与的整体创新。 作者:何方 单位:晋中职业技术学院

动漫设计毕业论文:小议传统文化对动漫艺术设计的作用 传统文化中的民俗是一个容易被忽视的部分，其主要由民间的风俗、故事、礼仪和谚语等组成，是对传统文化的一个最直接、最直观的有效表现载体。 传统文化与动漫艺术设计的融合之路 传统文化与动漫艺术设计的有效融合是由它们之间的相互关系所决定的。动漫艺术设计的成功必须植根于传统文化中，用文化的角度去对动漫艺术设计所表达思想进行审视。在动漫艺术设计中，文化是重要的根基，而动漫艺术设计又对文化进行很好的发展和传播。在中国，已经基本形成传统文化与动漫艺术设计的融合之路。 我国的动漫产业在新中国成立之后进入一个全新的发展阶段，主要有两次比较成功的动漫发展史。第一次为1957年，第一家专业的动画电影制片厂———上海美术电影制片厂成立。期间有杰出的动漫艺术设计，产生大量的优秀动漫作品，如1955年的《东郭先生》、1956年的《骄傲的将军》等。第二次为改革开放以后到90年代初这一历史时期，中国迎来经济文化的全面复苏。这个时期虽然在技术和艺术方面尚没有出现实质性的突破，但是也产生了很多优秀动漫作品。如1979年的《哪吒闹海》、1991年的《抬驴》等。同时，水墨动画作为中国动漫艺术设计的一个重要传奇，也极大地推动了中国动漫的发展。在动漫艺术设计中吸收中国水墨画的经典渲染法，对动漫作品中的意境、情景等的描述更加栩栩如生，给观众一种全新的诗情画意美感。引用水墨画进行动漫艺术设计的动漫作品中，有代表性的作品有:以齐白石先生的画进行原创的《小蝌蚪找妈妈》。中国动漫艺术设计的不断发展和成功促进了我国动漫事业的不断发展。 在现代网络经济时代，我国的动漫产业也对传统文化和动漫艺术设计进行了有效挖掘，充分实现了二者的有效融合。如2002年，成立了北京妙音动漫艺术设计有限公司，通过实现传统文化和动漫原创的艺术设计，产生了诸多优秀动画作品，如《至善之道》《中华德育故事》等。其中，《中华德育故事》还被台湾媒体的观察教育基金会“儿童及青少年优质电视节目”评定为五星级的推荐节目。又如，中央动画有限公司设计的《冰菊物语》动画片，将传统文化和现代元素进行有效结合，作为一部典型的青春励志作品受到了广大青年的喜爱。 纵观中国动漫艺术设计的发展历史，我国的动漫产业中产生了许多传统文化和动漫艺术设计相融合的优秀作品，如《铁扇公主》《大闹天宫》《猪八戒吃西瓜》和《哪吒闹海》等，在国内甚至国际上都产生了重大影响。其中，《大闹天宫》作为一部以典型的传统文化和动漫艺术设计相结合的作品，于1983年在法国得以公映，得到法国动漫界的广泛认可。在法国的《世界报》中对《大闹天宫》进行如下评定“它是一部对中国传统艺术进行完美表达的作品，不仅具有美国迪斯尼作品的美感，而且也超越了迪斯尼艺术的表现美感”。 借鉴传统文化，对动漫艺术设计进行创新 对于中国动漫产业的发展，曾经有人这样来形容:毛笔加鼠标。笔者认为这是对我国动漫产业的一种非常形象、准确的描述。所谓毛笔是我国特有的一种笔，代表了我国独特的传统文化。鼠标则是现代网络时代下动漫艺术设计所不可或缺的主要工具。通过将毛笔和鼠标进行结合，不仅能够将我国的传统文化进行发扬，而且还能与当代动漫艺术设计进行有效结合，实现动漫艺术设计的有效创新，推动动漫产业的发展。 (一)实现传统文化元素与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中的音乐、戏剧、武术、礼俗以及服饰等都是动漫艺术设计中的重要参考元素。在国外的诸多动漫艺术设计中，已经将这些传统文化元素与动漫艺术设计进行了良好的结合，这是我国动漫艺术设计需要着重学习的。如日本的《天空之城》采用管弦乐所具有的抒情效果，将其运用到动漫艺术设计中，增强了动漫作品的表现张力，显现了动漫艺术设计对音乐的有效把握。又如，美国的《功夫熊猫》融入了音乐、武术等大量中国传统文化元素，吸引了众多中国观众。因此，我国在进行动漫艺术设计的时候，要实现传统文化元素与动漫艺术设计的结合，实现动漫产业的创新性发展。一方面，动漫艺术设计可以融合大量的音乐元素。如在动漫艺术中融入主题曲、背景音乐、配音等音乐元素，增强动漫作品的主题表达效果，突出情节的波动性、加深对人物形象的刻画等。另一方面，将传统文化中的服饰元素融入动漫艺术设计中。在动漫艺术设计中进行不同人物、不同特色服饰的装扮，实现动漫形象的鲜活性。 (二)促进传统文化的相关表达、历史题材与动漫艺术设计的创新性结合 传统文化中有很多相关的表达和历史题材是动漫艺术设计不可或缺的文化元素。因此，要实现它们之间的创新性结合。一方面，促进传统文化的相关表达与动漫艺术设计的创新性结合。在传统文化中，有很多表达都代表了独特的中国文化气息，这些具有特色传统文化的表达形式是我们特有的文化内涵，如果将它们与动漫艺术设计进行创新性的结合，将会对动漫作品主题的表达具有重要意义。另一方面，促进传统文化历史题材与动漫艺术设计的创新性结合。中国的传统文化中有很多经典的历史题材，如历史传说、历史典故、寓言等，这些都为动漫艺术的设计提供大量丰富的题材。在当前的我国动漫艺术设计中，很多人都主张西化，引入西方的故事和神话来设计动漫作品。然而，在动漫大国，如美国、日本等，它们却大量使用我国的经典故事，并对其进行不断的演绎，从而创造出杰出的作品。 (三)推动传统民间艺术文化与动漫艺术设计的创新性结合 在中国的传统文化中，民间艺术文化也是一门重要的文化，它是对传统文化的一种最直接的表现形式。如我国的传统民间艺术文化有皮影、水墨画、木雕、剪纸等，它们是对民间艺术的一种形象表述。动漫艺术设计已经从20世纪60年代开始对传统民间艺术文化进行借鉴，形成了动漫作品的“中国学派”风格，其中皮影、剪纸和水墨画就是重要代表。如《猪八戒吃西瓜》就采用了独特的剪纸风格来进行动漫艺术设计，并融入了皮影戏的轴承作用来进行创作，开创了新的动漫艺术设计方式。在当前网络时代，我国的动漫艺术设计要运用先进的信息技术，融合传统的民间艺术文化，来对动漫作品进行有效设计，形成独具中国特色的、与时俱进的动漫优秀作品，促进我国动漫产业的有效发展。 (四)注重传统文化美德与动漫艺术设计的创新性结合 动漫作品的主题思想也要注重对传统文化美德的弘扬，以对观众的道德人格塑造起到一定的积极作用。因此，动漫艺术设计中要注重与传统文化中的真、善、美等的创新性结合，体现独特的传统文化美德。第一，传统文化美德之“真”与动漫艺术设计的结合。动漫艺术设计者要学会用艺术的眼光、运用艺术的手段对现实社会中的真实艺术进行反映。如对生命、伦理、爱情、忠诚、人性、道德等的反映是动漫作品中反复咏唱和不断追求的主题。第二，传统文化美德之“善”与动漫艺术设计的结合。善是人们在生活中所追求的一种重要美德，因此，动漫艺术设计中对善的有效传递将会吸引众多观众，并在心灵上与他们产生共鸣，获得他们的最终喜爱。动漫艺术设计中的“善”要来源于现实生活，通过有效的提炼来反映一个时期的人们的精神追求。同时，动漫艺术设计也要注重与其他传统文化美德的融合，以创造出优秀的动漫作品。 结语 作为文明古国，中国拥有悠久的历史文明和传统文化。促进中国博大精深的传统文化与动漫艺术设计的有效融合和创新，对于推动动漫产业的发展具有重要作用。笔者通过分析我国传统文化与动漫艺术设计的融合之路，对传统文化与动漫艺术设计的创新进行探讨。传统文化和动漫艺术设计的创新性融合是一种具有传统文化魅力的新型动漫艺术设计类型，可以有效促进动漫产业的快速发展。（本文作者：解辉 单位：黑河学院） 动漫设计毕业论文:动漫毕业设计的正能量作用分析 如果毕业展从宏观上认识了专业，有了专业目标的初步建立，那么接下来的毕业设计演讲将会是心灵与心灵的交流，告诉他们该如何做。本专业专门请优秀毕业生成立了毕业演讲团，向学弟学妹们交流他们在校的学习、毕业设计的创作过程、就业前景等等，同时还耐心地解答新生心中的种种困惑问题。这种真诚地交流给了学生对专业更为清晰的了解，犹如一股强劲的推力，激励着他们该怎样学习。用同专业、同龄人的“榜样“去展示和讲述，容易产生共鸣和沟通，也更容易接受。这种引导方式比单纯的说教式的要求更有成效。 提升专业社会知名度 现在的动漫不管是剧情还是技术，都是时代最前沿的象征。动漫专业的学习历来是不能闭门造车，同样毕业设计的展示也不能孤芳自赏，要走出去。我校依靠学校自身的社会影响力与地缘优势，采取各种手段，把学生毕业作品推向社会、推向市场。不断地让社会接触和了解我校学生的作品，进而加深对该专业的认识，一方面是为学校做了无形的广告，提高了学校动漫专业在社会与业界的声誉；另一方面也为提升学校生源素质打下了良好基础。优秀生源产生优秀作品，优秀作品提高学校声誉，良好学校声誉引来优秀生源，这就形成了良好的循环[1]。 1借用网络媒体推广 现代网络媒体的宣传力度是不可估量的。择选优秀的毕业作品上传，让更多的人去欣赏、评价，社会舆论无形中转化成为一种动力，对学校专业发展、学生就业有一种很好的推广途径。 2选送电台播放展示 在指导学生制作毕业设计时，已经把以时代为背景的公益宣传作为重要的选题，围绕它制作了相关的动画作品。作品经过系部专家组的多次审核，不断修改，精益求精，最后选送电视台进行展示。我系的《新版小蝌蚪找妈妈》、《电梯》等公益类动画就在无锡教育电视台播出，收到电视台和观众的好评。 3在社会服务中宣传 为企业服务，创造社会价值，是我们在毕业设计时尝试的一个选题。我系承接了无锡市税务局的税务知识宣传、无锡某军分区舞蹈大赛的背景动画制作、无锡多所幼儿园的宣传等项目。在师生共同努力中，作品被社会认可，并表示长期合作的意愿。同时以实物奖励学生的形式，激发了学生极大地热情。社会本身的口碑效应，不断在为学校做着社会宣传。无压力就无动力，毕业设计推入社会进行展示，需要有一定的勇气与胆量，只有被社会认可，职校的专业才会有发展前景。 吸引专业校企合作化 职业院校的生命力取决于学生的就业率，并且是同专业企业的就业率，这就对学生的专业综合素质提出了较高的要求。要符合企业岗位用人的要求，就必须吸引专业校企合作。如何吸引动漫公司来了解本专业学生，达成长期的合作关系，我系巧用“毕业设计”，采取请进来、送出去、常联系的方法，架起两者沟通认识的桥梁。 1迎企业来校观摩 把学生的毕业作品展与邀请相关企业的进校招聘会结合，让学生展示作品自我推荐，让企业看到学生的基本素质和敬业精神，了解学生的知识结构及综合能力，深层次的认识我们的毕业生。在现场企业择优选择到了自己满意的员工，使他们对我系动漫专业的毕业生有了极大的好感。今年9月初，无锡市的久久、慈文紫光、马良、宝鼎、哈利等公司就向我专业表达了员工录用的长期合作意愿。 2送作品上门推荐 不仅请企业进来，我系还采取主动“出击”，把每届毕业生的优秀作品刻录成光盘。每学期有负责就业的老师带领专业教师主动走访各动漫公司，赠送学生作品，掌握他们的就业要求，及时反馈学校，不断促进专业建设。这种“走”出去的模式，改变了传统的“守株待兔”的方式，主动地让更多的企业来了解我专业，有了解才有嵌入，有嵌入才能使专业更具生命力。 3常联系常态发展 把“请进来”、“走出去”作为校企合作的两端，“常联系”就是校企合作的可持续发展。毕业生的就业必须符合市场的要求，专业的设置与建设又事关毕业生的培养，因此对学生需进行符合市场要求的专业培养。但许多职业院校动漫专业的教师本身脱离企业，了解企业信息不够，会对学生的培养产生弊端。邀请企业的优秀员工参与平时的教学、毕业设计的指导、专业校级比赛等等，弥补了学校专业培养的“缺陷”，毕业生的专业素养与能力能达到企业岗位的需要，对企业和学校双方都是利好的事。巧借“毕业设计”来拉拢关系，建立联系，同样是专业发展的重要探索途径。 带动专业与创业的联系 既然就业率是职校的生命，那么符合岗位要求的专业能力培养就至关重要。毕业班学生已经历了在校四年的学习，具备了较好的专业素质和专业能力，本着专业是与市场，专业能力与岗位能力的密切联系，给他们机会去做“创业”式的毕业设计，并且通过自身的努力产生经济效力，不管从精神上还是物质上都是极大的鼓励，能够让他们树立起强大的自信心。“创业”成功的效应也将很快传递给动漫专业的全体学生，带给他们一个明确的信息：要想“创业”，必须具备较强的专业能力，从而给他们的专业学习带来强劲的动力，促使本专业学生形成了一个良好的循环性的学习氛围。 1承接社会动画项目 每年毕业设计时，系部会寻求各种途径，给学生提供独立或参与制作企业项目作为毕业设计的机会，也会鼓励学生自己努力寻找这样的机会。当项目落实，学生组成设计团队与公司进行交流，了解客户的意愿，拿出设计方案征求公司的意见，在不断与客户交流与项目修改进程中，提升了学生综合性的专业素养与能力。项目带来的经济效益给学生极大满足感，充满信心面对将来。 2拍卖优秀的动漫作品 现在的学生从小就伴随着动画片成长的，好的动漫绘画作品对他们是独具吸引力的。每年的毕业设计展吸引众多的学生来参观，展后的动漫绘画作品的拍卖同样也大受欢迎。许多同学可以用合适的价格买到自己心宜的作品。看似价格的竞争实则是作品的竞争，拍卖中谁的作品优秀谁就拥有市场。能绘制优秀作品的毕业生也定是一个专业能力较强的学生，这是全专业学生默认且追求的。如上的“创业”虽只是踏入社会就业的热身，但是它所带来的被他人认可感对促进学生专业学习是不可估量的。 我系以“毕业设计”为能量点向外拓展，从而更好的为专业建设服务，并且已取得系列成绩。这种形式已被学校作为一种优秀模式向其他专业推广。学习且是相互的，在他人学习过程中也会产生新想法、新创意，同样也可为我专业所用，进而形成了一种良好的发展趋势。（本文作者：周珺 单位：无锡高等师范学校） 动漫设计毕业论文:探讨动漫设计与制作专业实践强化路径 结合当前国内外各大高校对动画动漫专业的建设经验来看，工作室模式是最能够激发学生动手能力且与企业实现无缝对接的一种最好实践教学开展方式。从动漫设计与制作专业来看，工作室主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求出发。通过开设多个不同类型的工作室，搭建起一个整体的动漫实训室综合平台中心，并模拟企业动漫的生产流程来增强学生的操作技能。一方面可以进行常规的教学，另一方面学生可以不用去企业实习，就能参与到企业级的生产实践，以及可以作为一个平台进行动漫制作项目的承接和引入企业，开设“校中厂”。通过这种实践教学模式的开展，基本可以达成学生一离开学校就能直接上岗且大大增强了学生自主创业的能力。具体表现在： 平台中心可以为影视动画、衍生品、定格动画等作品制作提供良好的实验环境，涵盖面广且具有较强的可扩展性；能够为专业教师研究当前最前沿的动漫设计与制作技术动态和发展方向提供完善的实验平台，教师队伍的知识和能力结构将发生根本性的变化，在教学模式、教学方法的研究上将更加深入。平台支持动漫设计与制作专业以及计算机应用专业多媒体方向的学生学习、实验和实践活动。学生可以进行动画电视片、动画电影片、影视广告、影视特效合成、电视栏目包装、衍生品制作等实验。不仅可以进行直观的作品观影，还可以直观地解决课堂内用语言难以解释清楚的影视动画专业术语和实操技术，解读大量关于影视动画在镜头运用、运动规律、理解电影语言和专业技术剖析方面的内容，还可以制作众多的多媒体项目，同时达到良好的实训效果。组建影视动画、后期衍生品、影视广告制作等项目和高清级的影视校色、特效、编辑后期制作平台，开发一定项目的影视后期制作服务功能，以项目带动教学，提高教学质量。后期逐步涉及电影产业，游戏产业，电视产业，广告、房地产、医疗、军事等应用CG三维动画、影视制作的各大相关产业，可为地区和企业解决产能问题，技术人才训练问题等。 1、拓展教学的空间与时间，教学不再局限于有形的教室中以及具体的课程时间内，只要学生想做练习或者实训，在正常时间内都可以进入工作室进行设计制作，大大延伸了学生自主学习的时间。2、将进一步向企业化、实际工作化发展。打通动漫制作中的各个脉络环节，使各个技能进行有效的连接，将传统的教学场所转变为接近真实的工作环境，从而激发学生的兴趣与积极性，提高学生的学习效率。3、大大提升学生实际制作的机会，促进职业技能水平的提高。并配合相应的项目制作，如参加比赛团队之间的磨合会省掉许多时间，平时的制作也可以针对竞赛。4、不但可以满足在校全日制学生的常规教学需求，另外也可以通过承接制作项目实现提供顶岗实习需求，实现课堂与实习地点的一体化。5、可以帮助学生和教师孵化一批有影响的动画制作项目，确保培养出来的学生具有非常强的实战能力。并且可以挑选优秀低年级学生在大一时就参与进工作室的具体项目制作中来（毕业设计项目、外包项目等），通过高年级带动低年级的同学进行学习，形成良好氛围循环，提高学习效率。6、可以探索一条新的工学结合的教学方式，用真实的项目实操训练，既训练了学生的动手能力，又可减少企业因挑选录用人才的失误而造成不必要的损失，还可以为企业节约一定的生产成本。同时可以加强企业文化的养成教育，使学生尽早地了解社会、体验社会，提早培养学生的独立工作能力。 另外，还可以为其它高职院校相关专业的发展提供有益的经验及实训场地，能够临时作为团队承接动漫外包项目设计制作的场地，能够开展动漫设计紧急业务设计制作，以及能够辅助相应刚起步动漫企业早期产品项目孵化。 在适应社会经济发展需求下，建立能够引领产业发展的工作室，可以进行紧缺型动漫设计与制作技术人才的教育和培训培训，还可以相应帮助动漫产业解决产业技术瓶颈问题，全面提高行业产能和产品质量。形成一个具有国际一流专业设备和技术人员、配套完整的影视动画中后期生产、输出、培训、研发、实训基地。既能帮助行业解决困扰产业发展的瓶颈问题，又能提高影视动漫设计与制作的产能，还可以每年培训600人次的影视动漫紧缺的后期、特效专业技术人才。另外，开设动画专业远程教学网络，建立专业教学资源共享平台，既能满足教师，又能满足企业人士自主学习的需要，为高技能人才的培养构建终身学习体系搭建公共平台。此外，利用专业拥有的优秀人力资源和设施设备资源，还可以承担非学历的短期职业技能培训和岗位培训任务。重点面向东莞市、珠江三角洲地区和广东省开展职业技能培训和岗位培训。建设完成后能形成一个基本完整包含当前动漫产业的动漫平台中心，主要以可涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。面积大约需要3~400平方米，根据需求隔断12个房间，先期使用8个房间建立8个分室，预留4个进行扩展。 平台中心采用目前最先进的动漫硬件平台，功能最强最成熟在行业中应用最广泛的应用软件，以及利用国内外动漫制作最新技术和成功经验，集成为一个整体的动漫制作研发中心，涵盖开展教学、科研、创意设计、项目制作四个方面运作需求。（本文作者：汤天然 单位：东莞职业技术学院） 动漫设计毕业论文:动漫设计的国际化途径研讨 本文作者：陈诚 单位：安徽商贸职业技术学院艺术设计系 在我国对动漫影视作品的消费者中是以儿童观众为主的，但是为这个消费行为付钱的主要是家长.很多创作动漫作品的企业为了迎合家长寓教于乐的要求，就在动漫作品中加入了很多教育元素.而且我国很多电视台对动漫影视作品的审核过程中，也对动漫作品的教育作用是比较看重的.这就使得很多少年儿童对于国产的动漫影视作品是不太看重的.动漫企业在进行动漫产品创作时，由于时间上的仓促，在编剧上经验的缺乏，为了保证能够通过影视作品的检查，顺利播出，就采取了风险最小的剧本创作模式，也就是“寓教于乐”.现在是互联网信息时代，国外的影视作品可以很轻易的通过网络途径来进入少年儿童的视野，如果我们的动漫影视作品没有从故事的趣味性和时代性出发，就很难把握住青少年儿童的需求，最终会使得整个产业难以维系. 在国外的动漫产业的整个开发过程中，动漫的衍生品是非常丰富的.从动漫人物设计出来，只要能够得到市场的认可，则会很快推出服装、鞋帽、玩偶等实体衍生品，然后会相继在杂志、电视、电影和游戏等各种娱乐载体，让消费者能得到全方位的消费.反观我国的动漫衍生品的开发，是非常缺乏的.就现在相对市场综合开发做的比较好的喜羊羊系列，主要停留在服装、鞋帽和玩偶等实体产品，虽然也开发了电影作品，但是在杂志和游戏方面的开发是不够的，这仍然需要继续探索.我们也要注意另外一个问题，就是过度开发的问题，如蓝猫系列，在动漫人物稍有起色之时，就过度地进行商业开发，最终导致衍生品的开发占用大量资金，使得整个动漫人物的后续开发乏力.[2] 动漫发展中应该融入传统文化因素 1动漫人物设计中性格元素要注意传统文化内涵 我国文化受儒家传统文化的影响，整个民族相对是比较注重等级和礼仪的.我国动漫产业在早期就出现两极分化的情况，要么是死守传统，要么就是完全国际化，从整个动漫产业的发展看，这两种状态都很难获得成功，中国的动漫产业要取得发展，就必须从我国的基本国情出发，从我国的传统文化出发，然后结合国际上的动漫特点，走出自己的国际化道路.如在蓝猫虹兔系列的开发上，就没有从我国的传统文化出发，蓝猫的性格定位上就有猫和老鼠系列中Tom猫的痕迹，这就使得很多家长不愿意让小孩多看，使得这个动漫产品的周期大大缩短了.喜羊羊系列在这个问题上就设计的比较好，整个人物造型是系列化的，作为主角的喜羊羊聪明、谦虚、好学和临危不乱的个性，使得家长放心让孩子去观看.同时在灰太狼对老婆的关爱上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口号，可见这部动漫作品在人物性格设计上是很好的参考了我国传统文化内涵的.[3] 2动漫故事设计注意情节性 我国动漫作品由于长期以来关注的对象是少年儿童，因此在很多故事情节和人物个性的设计上都非常简单，这样才能让年龄较低的观众能够接受，但是随着现代动漫产品的受众年龄层次的丰富，以及少年儿童的心智发育的提前，使得我们在动漫故事情节的设计上要多加用心.依照中国的传统文化，人物成功需要一个艰苦的过程，正面人物往往是比较弱小的，经过不断的努力和奋斗，在战胜强大对手后才能成功，因此整个故事情节要按照这个大的桥段来进行，在整个故事的细节安排上，要注重传统的为人谦虚谨慎，同时也要关注一些细节的幽默化，这样才能吸引相对年龄层次较为广泛的人群.在动漫作品的故事情节创作中，我们要按照电影剧本的模式加以创作，并且要充分注重动漫的特有对人物内心刻画的优势，注重对人物和故事内核的深化挖掘.日本漫画家宫崎骏的漫画作品就是以整个故事内涵的深邃得到了世界普遍的关注. 3加大衍生品的开发设计 我国动漫产品在整个衍生品的开发上，一直走的是模仿美国和日本的道路，这虽然是一条可以借鉴的成熟产业发展道路，但是也要关注到我国动漫产业的现状.我国整个国内动漫产业发展时间不长，动漫的品牌效应积累不够，整个动漫市场对于国内动漫产品及其衍生品的认可度需要提高.针对上述的产业发展现状，我国动漫产业的衍生品开发首先要从提高品牌的知名度上出发，要利用各种有效的途径宣传动漫品牌，然后对一些产品售价相对较低的衍生品开发上.在整个衍生品的开发过程中，要注意和现有的成功的产品制造企业联合，利用中国制造业的成熟体制，来带动中国动漫产业的发展.[4]如海尔集团开发的海尔兄弟的漫画作品，虽然其并没有获得多大成功，但是这开启了我国企业与动漫产业结合发展之路.后续我们可以开发某个动漫产品的电视、手机等产品. 我国动漫设计的国际化之路 1注意中外文化差异 中国动漫的发展走国际化的道路，这不是我们自主的选择，而是市场竞争中不可回避的问题.从我国现有的动漫产业发展的情况来看，整个动漫产业从诞生开始，就一直处在国外动漫产业的高压之下.从某种角度来看，我国动漫产业的启动就是由国外动漫作品带动的，我国最早的动漫产业，就是由日本漫画书引发的.从国际上看，动漫产业也是一个发展时间不长的产业，这个产业的不断扩大是与电子信息技术紧密相连的.[5]我国动漫产业要想从国际动漫产业包围的情况下走上自己的发展道路，就必须从我国传统出发.我国动漫产业要做大做强，就必须走出国门，走国际化的发展道路.要使得中国国产的动漫能够获得国际市场的认可，就必须在动漫产品的开发和设计上有国际化的视野.喜羊羊系列动画片在这点上就做的比较好，他在情节设计上简单，没有文化隔阂，故事化为短片，使得整个情节设计简单化，便于理解. 2按照世界动漫产业规则行事 日本的动漫产业发展路径是，漫画的创作，漫画图书的出版，影视动画的制作，电视台和电影的播放，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.美国的动漫产业发展路径是，影视动画的制作，电视台和电影的播放，漫画图书的出版，发行音像作品，最后是动漫衍生品的开发.[6]从这两个动漫大国的整个产业发展路径我们能看出，成熟的动漫产品的开发都是先有了市场后，才加大后续的发展.我国对动漫产业近几年也推出了不少政策，也投入了不少资金，但是效果不是很明显，这是因为我国的动漫产业的资金补助主要是对动漫影视作品的时间长度上进行补助，这就造成了很多动漫企业在产品的开发上，就根据国家政策进行了目标性开发，对于整个产品的质量没有过多关注，而是不断的拖延时间，已获得财政补贴.还有很多动漫企业迷信高科技，对产品的品质关注反而减少，这就需要我国动漫产业的从业者认识到，动漫产业是个经济行为，是需要遵守市场经济规律的，是要关注市场的.因此我国政府对于动漫产业的扶持，应该放在市场上，对于有市场需求的动漫企业加以重点扶持. 3注重名族特性的体现 中国文化是世界上唯一没有出现过断代的古代文明，传统文化底蕴丰富，可以进行动漫创作的素材相当丰富，但是在进行国际化开发的过程中，必须要了解国外文化的人文基础，要吸取不同文化的共同特征，才能在整个动漫产业国际化的过程中，得到国外主流市场的认可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的处理，让国外观众先是喜欢，然后才是理解.这点上“韩流”文化的国际化发展给了我们很好的启示.[7] 中国动漫的国际化的发展，其目标就是要让国外观众了解中国文化，让中国文化走向世界.现在中国经济发展速度很快，也引发了其他国家对中国发展目标的猜测，国际上出现了遏制中国发展的现象，虽然我国政府一再宣称，中国强大了，不会谋取世界霸权，但是很难让国外民众认可，这些都是对中国文化不了解的后果.如果我们能用世界上最容易理解的动漫来阐述中国文化的和谐内涵，就能够有效的化解文化差异带来的影响，也会让世界人民明白中国的发展不会增加世界的危险，反而会促进世界的和平.动漫产业的国际化，也是中国文化国际化的具体道路。 动漫设计毕业论文:动漫艺术与广告设计的互动关系 摘要：动漫广告艺术通常是借助动画形式来给予人们思维上的一些拓展，而广告设计则是通过夸张的展现力来促进消费。作为广告设计中常用的一种手段，动漫艺术的出现不仅能够将现实与想象进行有机融合，同时也能够最大程度上向消费者展现所要出售商品的优势与特征。本文结合实际工作情况对广告设计与动漫艺术的互动关系展开讨论，希望本文的发表能够为广大的同行业从业人员带来一定的参考帮助。 关键词：动漫艺术；广告设计；互动关系 一、引言 作为两种截然不同的艺术形态，动漫艺术和广告设计伴随着科学技术的发展与经济社会建设的加速，二者的关系经历了长时间的发展和演变。现阶段的动漫艺术与广告设计不仅出现了一定程度上的交流，同时伴随着信息技术与数字技术的迅猛发展，中国动漫艺术与广告设计的关系变得更加和谐、相得益彰，二者的关系也得到了业内的广泛关注，下面结合以下几个方面的内容来对动漫艺术与广告设计的互动关系展开讨论。 二、动漫艺术对广告设计的互动关系影响 在广告设计领域中，由于动漫设计的表现形式所富有的活力，直接推动了传统广告业的发展进程。无论是公益广告还是商业广告，在融入了动漫艺术与广告设计理念的同时，都为创作者理念的传播与推广奠定了基础。在实践中，动漫艺术可以利用动漫形象来完成真人无法完成的拍摄任务，例如，在我国的一个儿童安全公益广告中，为了表现一个孩子没有遵守交通规则而导致了很多车辆的错乱、刮碰时，便利用了一个传统中国娃娃的形象来告诉孩子们及其家长，如果不遵守交通规则将会产生多严重的后果。这种动漫艺术与广告设计相结合的方式不仅起到了“寓教于乐”的作用，同时也弱化了教化的意味，突出了主题的娱乐性与普及性。另一方面，这种动漫艺术与广告设计的互动关系，同样也适用于一些面向青年消费群体的产品中，这种方式非常适合年轻人猎奇、不受外界任何阻碍的思想，广告理念配合新颖的动漫手段，更是让人耳目一新、过目不忘，例如《芬达饮料》《果粒橙饮料》《杜蕾斯》等优秀的广告作品，更是在新传播媒体表达与消费者中占有重大优势。 三、动漫艺术在广告设计中的互动优势 中国的动漫艺术在广告设计中起步较早，早在上世纪八十年代初的广告中，便让人有了过目不忘的动漫形象与口号。特别是在黑白电视中出现的排列有序的害虫、一只只精神饱满高唱凯歌的来福灵，将“我们是害虫、我们是害虫、正义的来福灵正义的来福灵一定要把害虫杀死，杀死”的广告词刻在了人们的心中，同时也成为了两代人在那个物质贫乏的年代印象最为深刻的动漫广告。而如今随着新三维技术的发展，更是培养了一批又一批动漫广告设计师的横空出世。这些极具创新精神的动漫广告设计人利用他们自身的艺术魄力，在动漫的制作与广告发行等方面，都进行了大胆尝试与改进，特别是对一些国外优秀的技术进行创新，最终实现了“洋为中用”的目标，同时也获得了较好的市场回报率。现阶段将动漫艺术在广告设计中的互动优势发挥的比较好的有光明牛奶、全友家居等广告作品，通过这些优秀作品的观摩我们得出这样的结论，那就是中国现阶段的动漫广告必须要跳出传统创作的怪圈，通过不断地创新与借鉴、改良走出一条属于自身发展的道路，而设计师的观念必须要与市场、与受众一道进行齐头并进的转化，只有这样我们才能够跟上社会发展的脚步。 四、动漫技术与广告设计互动中的衍生关系 可以说国内广告通过热门动漫形式表达出来的成功案例也是层出不穷的，例如早期的蓝猫三千问和海尔兄弟，一直到近几年迎面而来的《喜羊羊与灰太狼》《大鱼海棠》《熊出没》等动漫人物，在动漫作品火热的同时这些动漫角色也逐渐步入了广告设计的平台，纷纷在一些电动车、定制鲜花、儿童用品等领域担当起了“形象代言人”，这些备受大家喜闻乐见的动漫人物都被多元化的方式所使用。由此我们可以看出，动漫与广告的互动中所产生的衍生关系与市场运作力量是无穷的。需要注意的是，虽然动漫作为广告设计的主角，但并不意味着动漫的概念仅仅适用于儿童或者青少年。我们必须要清楚的认识到，动漫形象与电视剧、电影一样，都是不同载体下的影视作品，优秀的动漫广告设计应该是老少皆宜的。动漫会推进人们脑海中的想象，通过动漫自身的诱惑力与温暖来进行产品和理念的展示。 五、动漫技术与广告设计在互联网中的互动关系 网络作为近几年来推广最快的领域，在动漫技术与广告设计中更是起到了推波助澜的作用。现阶段的动漫人物越来越具有数字化特征，在强调叙事情节的广告设计中，动漫技术作为整个创意中的附属物，它可以不受任何的外界影响与阻碍来进行思想表达，传递给受众想要表达的产品与理论概念。 六、结论 综上所述，动漫技术与广告设计的结合在市场浪潮中将会占据十分重要的潜力，我们每一名从业者都必须要突出重围、改变传统的思维模式，来对市场环境进行深入挖掘，以此来实现动漫广告作品的经济效益与社会效益互动。而艺术生命则是这项领域的核心动力与保障，我们必须要以滴水穿石的精神进行与时俱进的学习与创新，在动漫广告中不断结合自身特点，来进行深度挖掘、推陈出新。相信一旦做到了这点，中国的动漫广告业便会有更加广阔的前景与未来，我们的付出也会成为提升中国广告业的核心竞争力的重要举措。 作者：王峥 动漫设计毕业论文:传统工艺美术与动漫造型设计研究 【内容摘要】潮汕传统工艺美术具有鲜明的地域特色和独特的魅力，其独特的民间美术造型为创造富有中国特色的动漫造型提供了素材。文章通过重点分析潮汕工艺美术与动漫造型的六大融合点，如夸张变形的写意造型、活泼幽默的风格、连环叙事的手法等，指出研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点有助于探索动漫创作的方法。 【关键词】潮汕工艺美术；动漫造型设计；融合 上世纪50年代到80年代末，中国早期动画工作者制作出一批富有中国特色的动画片，赢得了国际声誉，被称为“中国动画学派”。然而随着社会的变迁，在商品经济与现代文化的冲击下，中国动画艺术从辉煌走向沉寂，失去了传统文化特色。2009年，韩山师范学院教师蔡志海制作团队制作的卡通潮剧《柴房会》首次将潮剧作为动漫对象进行了制作，为动漫创作提供了新思路，但其动漫造型同样过于简化和夸张，没有完全表达出传统文化的底蕴，造成这一现象的原因是创作者没有去研究植根于传统文化的当地民间艺术，没有从中汲取养分并运用于动漫设计中。 一、潮汕工艺美术的特性与造型 潮汕地区依山傍海，呈现出开放的特点。远古潮汕先民文化与中原汉族文化、海洋与陆地文化等多元文化的交融造就了潮汕传统工艺美术诸多矛盾而又统一的特性：既内敛严谨又外向圆融，既精巧细腻又刚健粗犷，既质朴古拙又富丽堂皇等。潮汕工艺美术主要有潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑、嵌瓷等，在观察其美术造型时可以发现它们具有许多与动漫艺术相融合的特性。因此，通过研究潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可以探索动漫创作的方法。 二、潮汕工艺美术与动漫造型的融合点 潮汕工艺美术与动漫造型的融合点可归纳为六个方面：一是夸张变形的写意造型；二是活泼幽默的风格；三是连环叙事的手法；四是装饰性的构图方法；五是富有地方特色的题材；六是独特的色彩搭配。 （一）夸张变形的写意造型 潮州木雕、剪纸、潮绣、大吴泥塑等在塑造人物、动植物造型时都使用了大量意象化的手法，在写实的基础上进行夸张变形处理，比如人物造型，夸张人物的头部以及面部五官，整体显得头大身短。（图1）人物动作加以适当的强调、夸张和舞蹈化，具有很强的戏剧舞台效果。潮汕工艺美术人物造型，有的拙稚可爱、丰盈饱满，有的纤巧细腻、精密繁复。潮州剪纸分为潮州剪纸和潮阳剪纸两种风格，潮州剪纸艺人江根和的人物剪纸中，人物的正面五官连在一起，被变形为植物嫩芽状，剪纸造型采用阴剪法，即以面为主，镂剪出小花等图案的“密体”风格，衣褶的结构线被省略而只以简要的几根线条表示人物身体的大体结构，整体造型雄浑朴拙，富有装饰性（图2）；而潮阳剪纸的代表艺人马凤仙的剪纸人物则以线为主，采用阳剪法，装饰和结构线相互衬托，人物的眼睛、鼻子、嘴巴也用线剪出，手部和脚部则用实面来表示，与镂空的虚面形成对比，整体造型纤细精致，较为写实（图3）。除了平面剪纸艺术外，不管是潮州木雕中的多层镂空雕刻、潮绣的立体垫高绣法，还是潮汕嵌瓷的浮饶、立体饶技法，以及大吴泥塑人物衣服的多层贴塑技法，都在夸张变形的同时，又追求一种立体、空间的真实表现，旨在追求一种虚拟与现实的平衡。这些古老的手工艺品与现代动漫艺术的三维表现有着相似的造型追求，都具有超越现实的意象化艺术魅力。 （二）活泼幽默的风格 潮汕的多元文化造成了潮州人精明灵活的性情，而潮州人细腻、轻松的审美情趣在潮剧中找到了寄托，潮剧中的丑角一向为人称道，“潮丑是潮剧的戏魂”，所以潮剧总体倾向于喜剧，丑角的表演贴近生活，在诙谐滑稽的表演中淋漓尽致地宣泄民众的生活感受。在潮汕工艺美术题材中，很多以戏曲人物为题材的潮汕工艺美术造型都体现了幽默轻松的风格。比如潮阳剪纸《柴房会》，讲的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事，李老三瘫坐在椅子上，莫二娘则跪在地上，他们的眼睛都看着下方，嘴巴则张着似乎在笑，造型极为滑稽。潮州木雕清代浮雕彩绘《佘太君挂帅》表现的是佘太君以百岁高龄挂帅出征，英勇杀敌、得胜回朝的场面，其人物由于头身比为五头身，稍微矮化而手腿粗短，憨态可掬，富活泼幽默的审美情趣。 （三）连环叙事的手法 连环叙事是动漫艺术区别于其他绘画艺术的重要特征。潮汕工艺美术也具有连环叙事的表现力，这在潮州木雕、剪纸、大吴泥塑等中都有体现。潮州木雕尤擅表现连续情节，如潮州人物木雕在叙事时往往把故事情节按其发展或主次分成几个部分，上下叠排起来，然后加以联系。手艺人所谓的“径路”，即以人物活动的来龙去脉为线，将几个中心、几个片断采取“之”形、“S”形、三弯四曲形等方式连成统一的整体；有些故事相互不关联的时候，采取“引径”的办法，使上径和下径呼应。比如木通雕《二十四孝图》挂件就是采用“之”形将故事分为五个层面，层与层之间利用屋顶、树干巧妙过渡分隔，各个层面似独立却又融为一体。 （四）装饰性的构图方法 潮汕工艺美术构图非常缜密繁复，一件小小的潮州木雕往往有上百个人物、草木花卉等，多层次镂通雕，能表现极大容量。在构图处理上，潮州木雕同时借鉴了绘画、戏曲艺术，吸取了绘画主次分明的艺术手段和戏曲虚拟空间表现手法，创造出装饰性木雕所特有的完整艺术表现体系。潮汕工艺美术大都采用装饰性绘画的构图方法，比如潮州木雕虽然很多是对称式构图，但又讲究灵活变化，略微倾斜，在图形之间讲究疏密结合、动静粗细的对比和协调。潮州剪纸作品人物数量多的都是独立剪出，虽依照情节随意摆放，体现了潮汕文化轻松活泼的审美情趣，但也往往是一正一邪、一柔一刚，讲究布局的圆满。潮州工艺美术借鉴戏曲虚拟空间的表现手法，将平视的人物与鸟瞰的景物结合，巧妙地将远近人物及不同季节的景物组织在一个画面里，突破了时空的界限，潮州木雕《陈三五娘》（图4）、江根和的剪纸作品《状元游河》构图都体现了这一特点。 （五）富有地方特色的题材 潮汕工艺美术题材大体分为两类：一类是以人物为主体的民间传说、戏剧和历史故事；另一类是珍禽瑞兽、花果虫鱼，善于表现江海中的水族、亚热带植物，有浓郁的地方特色。很多戏剧题材和历史传说都来自中原地区，比如《西厢记》《梁祝》《八仙》等，但潮汕人民对其进行了本土化的修改，比如剪纸作品《八仙》将“八仙骑兽”的坐骑变成了螃蟹、鱼虾等海洋生物。而有些题材则是依据本地历史故事和传说而来的，比如《陈三五娘》又名《荔镜记》《苏六娘》等，其中的定情信物荔枝就富有岭南风情。潮汕工艺美术在人物造型上也富有地域特色，旧时潮州人大多身材矮小，故而人物多做矮化处理，比如大吴泥塑的人物造型，五官纤细、面部扁平而头部稍大，是典型的南方人长相。 （六）独特的色彩搭配 潮汕地区工艺美术色彩搭配极为独特，使用了大量的金色，整体色调浓艳。潮汕剪纸除传统红色剪纸外，也有采用金箔制作的衬色刻纸等多色剪纸，富丽堂皇，苍劲古拙。潮州金漆木雕最常见的是黑漆装金，即在雕饰物上以黑色的漆料做底子，贴上金箔；五彩装金，多见于建筑物雕饰，比如木雕彩绘《荔镜记》，以大青、大绿和紫红、粉黄装彩，再用金色烘托，显得既艳丽又文雅。潮州刺绣吸收了潮州木雕的用色方式，喜用金线作刺绣花纹的轮廓线，色彩较同为粤绣的广绣浓烈，比如潮绣戏曲人物（图5），蓝色的裤子与红色的衣领形成对比，中间配以粉色的护腰，青色零星点缀，加上金色的烘托，色彩富丽而不俗气。 结语 富有地方特色的民间工艺美术是千百年来传统文化的结晶，其造型、色彩无一不反映着大众的审美情趣，当人们还在思考如何塑造富有传统文化特色的动漫作品、如何传承地区传统工艺美术时，或许两者的联姻是延续传统文化精神最好的选择。将地区工艺美术的传统装饰造型和色彩运用于动漫造型的塑造中时，我们还需要对其进行现代化的图形处理，适当地抽象化、虚拟化和符号化，使其符合现代审美观念，然后运用现代化的表现媒介传播，以达到利用动漫艺术传承传统文化精神的目的。 作者：姚婷 动漫设计毕业论文:动漫设计在广告的应用 摘要：近些年来，动漫产业在我国的发展越来越迅猛，而动漫在广告中的应用也变得更加广泛。商家们也将注意力放在动漫广告的应用中。在电视中，越来越多的广告也应用了动漫素材，产生了让消费者过目不忘的效果。动漫效果在广告中的使用增强了广告的吸引力，同时也使广告业得到了更深层次的发展，产生了新的更具创意的广告业模式。 关键词：广告；传播；动漫；设计 前言 广告丰富了我们的休闲生活，同时也让我们通过相应的广告对产品有所了解，而且广告的形式越来越多地运用动漫来展现。动漫广告片中融入了动漫的因素，使得广告形式更加生动，不仅是对儿童，对成年人也有一定的吸引力。 1动漫和广告之间的关系 动漫和广告之间既相互影响，又相互依存。如今的广告播出方式多种多样，而且相关的媒介平台也是很丰富的。广告有电视广告、平面广告、电台广告等，在生活中广告随处可见，商场的巨大荧幕、报纸的广告版块，甚至连等公交的站牌上也都是广告。可见，我们的生活离不开广告，而且广告的形式也越来越多地应用了动漫元素。在广告中加入动漫元素，使原本枯燥乏味的广告变得更加吸引人，消费者们也愿意收看并且喜欢收看这类广告，产品的宣传效果达到了最大化。广告的本质是传播信息，这就预示着任何有利于信息传播的手段都可以被广告加以利用。动漫早已不是一个新兴的产业，但相对于其他国家，如日本，我国的动漫产业发展还相对落后。在日本，不论是大人还是小孩，对动漫的喜爱程度远远超出国人的想象，动漫产业的发展前景不可估量，而且对于信息的传播和消费者的接受程度方面也取得了喜人的成绩。所以，动漫产品可以作为产品的宣传媒介，利用大众对动漫的喜爱来宣传相应的产品以达到利益的最大化。动漫可以达到实景所不能呈现的效果，可以增强趣味性，给人以很大的想象空间，而且动漫的形式一般极其唯美绚丽，给人以美的享受，不仅能吸引儿童，在成人当中也是很受欢迎的。所以，广告商们就为了抓住这一消费群体而在动漫广告上做足了文章。 2动漫设计在广告中的应用 传统广告有多种多样的表现形式，电视、LED屏、互联网等是由画面和声音共同组成的广告形式，这种广告留给消费者的印象更为深刻，但是造价也高；而报纸、杂志等书面广告只有文字的形式相对于有声媒体来说宣传效果较弱，但是这些广告中大多运用动漫元素，使原本呆板的广告变得更加生动活泼。2.1动漫广告在传统广告中的应用（1）内容直观、简洁。动漫广告的特点是直观、简洁、生动形象。从大众的视野来看，动漫广告对于未成年人有更大的吸引力，他们更喜欢简洁明了的消费方式。所以，动漫广告的内容应当相对直观、简单，不能有太多的含义，这样才能更加吸引消费者。画面简单生动更容易吸引眼球，因为广告需要在短时间内让大众了解你的产品，而不需要让大众有太多的对产品的思考。广告的价钱是按秒来计费的，只有在短时间内表达产品的价值才是最成功的广告。所以，动漫广告以其独特的视觉效果给消费者的视觉冲击力要比一般广告好得多。（2）画面语言独特，有吸引力。动漫广告中要有相配套的画面和声音，必要时可以加入音乐，更能使消费者记忆犹新。从视觉和听觉两方面来接收产品信息，要比单独的视觉或听觉更加让人印象深刻。所以，在这种情况下动漫广告就要有独特的画面和声音，在短时间内吸引人们的注意力，使商品达到最好的宣传效果。2.2动漫在网络广告中的应用如今是个互联网时代，大到80岁的老人，小到3～4岁的儿童，都会熟练使用互联网，而且现阶段网民的数量与日俱增，家家户户都在使用互联网。而在互联网上投放广告也是当今广告业的一个发展趋势。所以，动漫广告也将目光投向了互联网。（1）注重创意。广告的设计离不开好的创意，而且现在对创意的保护也是很强的，只有具备好的广告创意，投资者才愿意出资买你的创意，只有好的创意才能吸引消费者愿意花钱来消费。一个拥有好创意的动漫广告，会给消费者留下更深刻的印象，消费者才更加愿意了解并购买相应的产品，而一个很普通的广告效益就没有那么好。创意的好坏直接影响到作品的成功与否。（2）设计师自身素质。好的广告设计师并不需要专业技能多么过硬，但是一个成功的广告设计师他的灵感不是每个人都有的，他对事物的洞察力和分析能力和普通人不一样。这就需要设计师有丰富的想象力，不拘泥于现实生活，能够善于观察事物的不同之处，对广告的理解要与众不同。好的设计师不仅要考虑投资者的心态，还要抓住消费者的心理，在短时间内吸引足够多的消费者，而且需要不断创新思维，紧跟时代的潮流。 3动漫广告的前景展望 近些年来，我国的动漫产业在逐步发展壮大，但是相对于其他国家而言，还是有一定差距。如何提升我国的动漫产业水平，使动漫元素被更好地运用在广告中，这个问题值得我们探讨。动漫和广告之间相互依存，又互相影响，动漫可以促进广告的发展，而广告的发展使得动漫的创作不得不更加有创意，更加有吸引力。要想促进我国动漫广告行业的发展，只有动漫广告业与动漫广告商展开合作，利用相关的动漫产品制作广告，也就是说成为广告创意的内容本身。可以从以下两种方式展开： 3.1借用现有的动漫产品形象 在我国，许多国产卡通人物深入人心，而且具有本国文化传统特色，所以可以利用我国本土的卡通形象来进行动漫广告创作。这些卡通形象代表着我国的文化，更能让消费者易于接受，而且更容易使消费者产生亲切感，从而对广告所宣传的产品也会格外留意。 3.2全新创作动漫的形象和画面 纵观各界奥运会甚至是各个企业文化，都会有一个专属的标志或者吉祥物，这就是企业文化的载体。所以，要想使人们更快地接受产品，需要设计出专属产品的动漫形象和画面，使人们见其面、知其意。在这方面，国外的快餐品牌就很有先见之明。例如，KFC的形象宣传人就是一个微笑着的老头，人们亲切地称呼他为肯德基老爷爷，只要看到他的形象，就知道是肯德基的标志，而麦当劳是一个小丑的人物形象，再配上专属歌曲，更加深入人心，既起到了宣传作用，也传承了企业文化。所以，企业要找出属于自己的企业文化，并且能够设计出相应的动漫宣传物，使得消费者一见到它就知道是哪个产品的宣传广告。只有这样，产品的宣传力度才能实现最大化。而且要意识到，产业想要发展壮大，不能闭门造车，要与世界接轨，让商人、企业家和金融家参与，跨行业、跨地区地整合我国动漫产业资源，从而形成以资本为主线的动漫产业链。另外还要注意，我们必须创作出属于本国的特色动漫形象，不能一味地照搬其他国家的设计，需要符合本国大众的审美标准、审美情趣，不得太另类、不切实际，这样容易使消费者产生厌恶情绪，适得其反。我国国土面积辽阔，人口众多，前景无限，这是我国相对于其他国家的一个优势。有这个庞大的消费市场和源源不断的人才输出，足以让我们对动漫广告的发展前景充满期待。 作者：杜一宁 单位：阜新高等专科学校 动漫设计毕业论文:人机工程学在动漫衍生产品设计的应用 摘要：随着动漫作品越来越得到大众的喜爱，动漫衍生产品越来越得到消费者的青睐，具有广阔的市场前景.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用是人们对产品人性化要求的必然结果和有效途径，它不仅解决了动漫衍生产品艺术性与科学性统一的问题，而且解决了动画作品与动漫衍生产品产业链形成的问题.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计相结合，增加学术科研的实用性，是动漫衍生产品设计创新性研究，使动漫衍生产品的设计满足人们对人性化产品的要求. 关键词：人机工程学；动漫衍生产品；应用 1引言 动漫衍生产品是指动漫衍生品设计师将动漫（Anima-tion Comic）中的人物形象进行设计，制造出一系列的产品和服务并进行销售，目前市场上的动漫衍生产品涉及多个行业，形式多种多样，如服装、玩具、游戏、食品、游乐园等等.动漫越来越受到社会各个年龄层人们的喜爱，因此动漫衍生产品也呈现出巨大的商机，很多的网络运营商、汽车商都在哪动漫人物进行宣传[1].专家预测，动漫衍生产品市场巨大，年产值会在几年内达到千亿元以上.人机工程学是对人体机能特征和结构特征进行研究的研究方法，通过了解人体的体重、尺寸、表面积、重心等各项结构特征参数，分析人体感觉器官的机能特征，进而了解人在体力和脑力劳动过程中的心理变化.随着社会的发展和科学技术的进步，人们更加注重产品更新的速度以及商品的舒适性、安全性、方便性、可靠性等方面的内容，也就是要求更加人性化的产品设计[2].人性化产品就是以“人”为中心考虑设计的产品，包含人机工程的产品，即将人机工程与产品的功能和造型设计结合起来，使产品符合保护人体肌能和健康的特性，同时使产品是生产效率大大提高.目前，人体工程学在工业产品和人们生活产品设计方法都有广泛的应用，大到交通工具、建筑设施、城市规划，小到服装、家具、水杯等各类产品.动漫衍生产品是将动漫形象设计制造成人们需要各类产品，是艺术性的范畴；人体工程学使用科学的方法，使产品符合人体生理和心理方面的需要，属于科学研究的范畴.将人机工程学应用在动漫衍生产品设计中是科学与艺术的结合与统一，用科学的方法设计出更多符合人体需要及美学的动漫衍生产品，对于动漫产业链的发展和创新具有重大意义[3]. 2人机工程学是动漫衍生产艺术性与科学性统一 随着社会的发展，科技和文化都发生的翻天覆地的变化，21世纪的今天动漫衍生产品设计的趋势也日新月异.动漫衍生产品的消费对象越来越宽，人们更加注重差异化的产品设计，追求产品设计的个性化和多元性.如何运用高科技手段设计出符合消费者情感需求的产品越来越成为动漫衍生产品设计者的思考的重点[4].人体工程学在动漫产品设计中的应用满足了人们对产品设计的感性需求和精神追求.社会经济快速发展，随着体验经济时代的到来，动漫衍生产品产业链的形成成为人体洞察学研究的新课题.体验经济时代，人们对动漫衍生产品的要求不仅仅停留在功能问题层面，而是要求产品满足生活需求和更高的心理体验.动漫衍生产品的设计要加入更多的人文关怀，考虑到人们的精神需求、心理需求，通过更好的生活体验，满足使用者的生理需求和精神需求.动漫衍生产品的设计是艺术性和科学性的统一，主要研究“人———产品——社会——环境”的问题，不仅是艺术层面的问题，还结合了工程技术和经济等学科.动漫衍生产品是通过设计的方式，使用一定的科学技术，创造审美与使用相结合的产品，满足人们物质和精神的需求.本质上来说，动漫衍生产品设计是艺术创作与科学技术统合的产物.人机工程学科学与技术综合的一门技术科学，包含技术科学和人体科学以及环境科学.它最大的特点是通过科学正确地认识人体生理结构特征和心理特征，解决人与物之间的关系，重视科学与技术的共同发展，将理论与实践相结合，合理地连接了“人”和“物”.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用，通过整合各方面的自由，以“人”为设计中心，体现了产品的人性化设计，给人以美好的产品体验，提高人们的生活品质.动漫衍生产品设计中人体工程学的应用，体现了科学与艺术的结合，使设计更人性化、科学化.人机工程学在动漫衍生产品设计中的应用为动漫衍生产品的设计，提供了相应的物化的科学依据[5]. 3动漫衍生产品产业链的形成 动漫产业链，是通过电视电影进行传播，以动画、漫画为表现形式，通过一定的创意，带动与之相关的一系列产品“开发-生产-出版-演出-播出-销售”的营销过程.动漫产业链的核心是“创意”.目前，动漫在我国具有广阔的前景，全国各地都在打造自己的“动漫形象”，动漫衍生产品产业链的发展更是如火如荼.首都北京已经开始着力打造拥有自己特色的动漫产业中心，上海、广州等城市已初步形成以网络游戏、手机游戏、动画相关的产业链.我国动画走过了90多年的发展历程，具有代表性的的动画作品有《葫芦娃》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天空》、《熊出没》等.在动漫市场快速发展的同时，动漫衍生产品的市场前景越来越广阔，在内容和质量上、广度和深度上都达到了高峰，不再是“COSPLAY和周边产品”的简单结合[6].目前，我国动漫衍生产品产业链仍然比较落后，抛开历史的原因，主要有两点：（1）人才缺乏；（2）产业链不完整.我国动漫要想在走向世界需要在这两个方面上有突破，我国的动漫产业链才有里黎明的曙光.我国动漫衍生产业链的发展面临着机遇与困境并存[7]. 3.1我国发展困境 我国动漫产业链的形成与发展存在的困境主要在研发与产品两方面.在研发方面：（1）动画作品和动漫衍生产品研发缺乏原创性，主要采用抄袭或沿袭的套路；（2）缺乏技术含量，直接应用动漫形象，缺乏个性化和人性化的创新；（3）运营模式过于传统，注重价值链的量化积累；（4）线性价值链的主要收益来源于市场占有率.因此，我国动漫产业链的终端市场偏重于国外引进知名动漫形象应用套路.在产品方面：（1）产品的品类繁杂，不成体系，普遍质量不高；（2）产品偏重于动漫形象的实体化，缺乏功能特色；（3）设计人员缺乏对品牌战略的整体把握，盲目追求市场占有率，无法把产品与市场对接[8]；（4）传统上动漫产业的知识体系，缺乏技术层面的创新和支撑.因此，国内的动漫衍生产品生产商多为加工型企业，缺乏对自主知识产权应用. 3.2我国发展机遇 人机工程学和移动互联网技术的进步给动漫产业链的发展带来了新的体验和机遇，为动漫产业的整体发展拓展了新的空间，也对于动漫衍生产品的设计提出了新的要求：（1）要求动漫形象和个性更加立体丰满；（2）要求动漫制作的技术和品质更加成熟和完善；（3）要求动漫衍生产品更加人性化和多元化；（4）动漫产业链延伸到领域.从传统模式的动漫形象授权和开发动漫衍生产品营销模式，再到与其它产业融合的更为广泛的营销模式，让动漫衍生产品产业链的发展得到进一步的积累和拓展，并一步步将动漫价值的重心由产品延伸到服务.进一步发挥动画作品与动漫衍生产品的优势，加强动漫衍生产业核心价值的转化能力，在动漫衍生产品设计中应用人机工程学，进一步打造人性化和个性化的动漫产业链.在动漫产业延伸的机遇与挑战下，进一步加强专业优势，打造优质品牌，在市场需求的推动下增加动漫产业的行业渗透力，推动动漫衍生产品产业链的形成与进一步发展[9]. 3.3应对策略 通过分析我国动漫产业发展面临的困境和存在的机遇，明确了动漫企业在制作动画作品和动漫形象及开发动漫衍生产品的同时，要更加注重消费者的需求，把握市场的动态.动漫企业要突破传统的套路和形式，发挥企业的价值优势，延伸动漫衍生产品产业链的宽度和长度.在管理层面上，明确企业自身的核心竞争力，确定企业组织架构的侧重性；注重人力资源的合理化配置.在品牌层面上，以动漫形象为基础发展动漫品牌，进行动漫衍生产品的设计和制造，挖掘动漫品牌概念和品牌体系.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计想结合，突破传统动漫产业的局限性，进一步整合产业内部资源，在市场需求的带动下向动漫产业的终端产品渗透，增加动漫产业学术科研的实用性和创新性[10]. 4结束语 为了使动漫衍生产品更好地满足人们生理和心理的多种需求，人机工程学为动漫衍生产品的设计提供了很好的技术支持，它是动漫衍生产品艺术创作与科学制造的重要途径，解决了重点解决动漫衍生产艺术性与科学性统一的问题.将人机工程学原理与动漫衍生产品设计相结合，解决动画作品与动漫衍生产品产业链形成的问题.人机工程学增加了动漫衍生产品研究的实用性，是动漫衍生产品设计创新性研究，使动漫衍生产品更符合人们对人性化产品的要求. 作者：黄坤 单位：安徽新华学院 动漫设计毕业论文:计算机技术对动漫设计的应用 摘要：计算机及网络的出现，改变了人类的很多生产生活方式，很多行业在计算机时代的到来后作出了巨大的变革。现如今，计算机已经遍布各个焦虑，很多工作都需要通过计算机来完成。对于动漫产业来讲，传统的手绘动漫已经落伍，电子胶卷的出现为动漫的制作开辟了新的天地，我们在计算机时代迎来了动漫影响，居民的生活娱乐有了新的体验。在动漫设计中，计算机的应用能够让人们更加真切地体验动漫的色彩、所要传达的感情。本文将重点对计算机在动漫设计中的应用进行分析。 【关键词】动漫设计；计算机技术应用 在计算机技术不断发展的背景下，新的动漫制作软件应运而生，动漫产业中，计算机得到了进一步的应用。动漫技术作为动漫制作行业中不可或缺的关键因素，需要计算机技术来支持方可提升动漫制作水平和效率。现如今，动漫工作人员必须要首先学好计算机技术才能不如动漫产业中，比如需要学习如何运用三维立体显示技术，如何运用三维成像技术等。我国计算机技术的应用和发展和发达国家相比仍然存在较大的差距，为此，需要不断提升我国相关工作者运用和研发计算机的能力。 1动漫产业发展概况 世界上三个国家的动漫产业发展比较好，市场份额比较高，第一位是美国，20世纪90年代，美国动漫出口率已经高于其他传统工业，可以说世界上很多国家的动漫发展都深受美国影响；第二位是日本，日本动漫产业非常发达，仅次于美国，其中动漫游戏出口率要远远超出了钢铁企业，对日本国民经济发展起到了非常重要的作用；第三位时韩国，虽然韩国动漫与美国、日本相比，还有一定的差距，但却远远在中国之上，其动漫产业是国民经济的第三大产业。我国的动漫产业相对发展较晚，目前还在不断地摸索探寻过程中，这也说明我国的动漫产业有着非常良好的发展空间。我国相关部门出台了很多支持政策来推动我国动漫产业的发展。我国的动漫产业在多方努力下也取得了较快的进步，但是我们仍然要有清醒地自我认识，要朝着发达国家先进的动漫产业发展方向不断努力前进。就现实情况来看，我国动漫产业有待解决的问题有很多，比如动漫创作理念陈旧，一直深受传统理念制约，过于注重教育功能，因此比较适合儿童观看，而青少年以及成年人受众非常少，所以这部分市场份额有待开发；我国动漫产业发展情况一直滞后于精神文化发展，无法满足市场需求，所以我国有很多动漫产品出现了滞销的问题；除此之外，最为严重的问题就是我国动漫企业创新比较差，绝大多数产品都没有创新性，而研发动漫产品的企业也没有品牌意识，所以我国的动漫公司通常企业规模都不是很大，也难以实现扩大再生产。总之，我国动漫产业发展形势一片大好，但就现实情况来看，我们与动漫产业大国相比，还有一定的差距，我们要正视这种差距，才能够有获得发展的机会。 2计算机技术在动漫领域中的应用 2.1动漫设计3D化 虚拟技术是动漫设计中重要的技术之一。所谓的虚拟技术，就是有机结合艺术与计算机技术，在动漫设计中使用计算机技术设计出三维视觉，在这种情况下动漫画质得到了质的突破，观看者可以享受更加舒适、真实的动漫效果。此外，计算机技术可以改善图像形成结构。和传统的而且图像相比，3D技术的应用对整个动画图像的显示效果进行了改善，计算机平台极大地推动了动漫产业的发展和进步，为动漫产业诸如了新的活力。 2.2画面的真实性增加 传统的动漫设计中的画面处理常常会出现失真的情况，观看起来给人粗糙的感觉。计算机技术的应用提升了动漫设计画面的处理精细度，让画面的真实性提高。各物体在虚拟世界中有了更加独立的活动，计算机技术和动力学、光学等多门学科的综合运用促使换面设计的视觉效果更加真实，观看者可以看到更加真实完美的画质。 2.3三维画面自然交互 经过现实化处理后的三位用户感官能够形成清晰的三位画面，观看者在观看中如临其境，尤其是4D、5D技术的到来，为观看者创造了更加真实的视觉感受。计算机技术和数字技术不断的发展过程中，也创造了更加丰富多样的互动交流形式，其中，手语交流是人与虚拟世界自然交互的一种方式。在动漫产业中，自然交互形式可以说是一座里程碑，代表了动漫产业中计算机发展的一大成果。 3计算机动漫设计技术发展 在现代信息科技时代，计算机以及各种软件发展更新的速度惊人，在工作、娱乐、生活中如何更好地应用计算机和各种软件已经成为了各个行业的要求。在通信、电影等行业对计算机技术的依赖性不断增加，这些产业的未来发展情况从很大程度上受到计算机技术发展的影响。为此，计算机技术在未来将得到进一步地应用，各个行业也将更好地和计算机技术融合，相互推动和发展。对于动漫产业来讲，计算机技术在我国动漫中仍然有着非常大的发展和应用空间，但是仅仅依靠计算机技术并无法有效提升动漫产业发展效果。在动漫制作中，我们要将以对待艺术品的态度对待动漫制作，充分尊重动漫题材所要表达的思想，赋予动漫灵魂和感情，用计算机辅助技术细化画质，丰富动漫人物的表情、色彩，让观看者可以更好地理解动漫所要传达的思想，拥有更加舒适的体验。 4结束语 国民经济水平的提高促使对生活品质和娱乐等有了更高的要求，动漫产业作为生活娱乐中的重要组成内容，需要为国民提供更好的服务。在计算机技术的应用下，动漫产业在近些年得到了很快的发展，随着计算机和相关软件的不断发展，相信未来我国动漫产业将会迎来新的春天。本文重点对动漫设计中计算机技术的应用进行了分析，并且对计算机和动漫产业未来的发展做出了展望，希望本文的提出能够具有一定的价值。 作者：叶青萌 动漫设计毕业论文:视觉文化元素在动漫设计的应用 摘要：我国的动漫设计近年来发展迅猛，出现了一大批优秀的动漫作品，并得到了大众的认可。为更好的发挥动漫作品传播文化价值观的作用，对视觉文化加以应用已成了动漫产业日后发展的必经之路。因此，本文通过对以往动漫作品的剖析，引用大量实例，从视觉文化元素中的景观元素、民族服饰、刺绣和民族戏曲四方面深入的探讨视觉文化因素在动漫设计中的应用。 关键词：视觉文化；动漫设计；应用动漫行业 作为一种资本密集型产业，现已成为知识经济产业中的一大助力。近年来随着政府对动漫产业的支持与投资，诞生了一批优秀的动漫作品。早年的《大闹天宫》，凭借扣人心弦的剧情和轻松幽默的风格，是60年代到80年代人们的共同回忆；改编自莎士比亚名剧的《狮子王》，奇异的冒险风格叙事，动物王国般的故事背景，为其赢得大量现代观众的喜爱；最近的《魁拔》《大圣归来》等更是刷新了动漫电影的票房，获得了大众的一致认同。动漫行业现已成为我国的热门“吸金”行业之一了，但是，和日本等发达国家比，我国动漫设计，画面风格较单一，创新性不够，画面色彩及背景等不够引人入胜，缺乏想象力，不能满足大众审美。尽管动漫制作水平在不断上升，但是对于动漫特效的应用还是有待提高。视觉文化元素的应用还存在着发展的空间与必要。本文对此进行论述。 一、视觉文化在动漫设计中的应用 视觉文化涵盖范围广泛，形式众多，一切在可视范围内的具有文化内涵的元素均可被称为视觉文化，景观元素、民族服饰、传统美术工艺等均可列入，具体来说，像中国脸谱艺术、刺绣、书法、剪纸、皮影等。通过视觉文化达到展示文化内涵、传播文化价值观成为近年来世界弘扬民族文化的一大载体，并取得了一定的成果。艺术批评家朱其先生认为，视觉文化不仅能迅速表达社会现实和精神变化，而且能对思想的社会化扩散及启蒙性影响进行视觉转化，进而进行传播。[1]在国内，一系列具有教育意义并囊括丰富知识，通俗易懂的动漫产品，起到了正确的价值观引导作用，在国际范围内，优秀的真实反映我国民族文化与民族精神的动漫作品，展示了我国动漫设计的最新成果，让世界更好的认识了中国。动漫文化作为视觉文化的载体，具有时尚性、娱乐性、大众性等众多其他视觉文化元素不具备的特点，极富文化表现力与感染力，可以更好的呈现文化内涵，反映文化显现，对于传播我国的民族文化起到了不可替代的作用。而文化价值的引入，丰富了动漫作品的内涵，对其进行了道德上的升华，为其争取了更多的受众群体，提高了产业价值。将极具文化认同感的视觉文化引入到动漫设计中是发展动漫产业的必然选择。 （一）景观元素在动漫设计中的应用 景观元素是视觉文化的主要组成部分，对各种景观元素进行必要的提炼、分类和重组，然后运用到动漫场景、情节设计中，往往能达到意想不到的艺术视觉效果。[2]各种名山大川、具有特点的名胜古迹、人文景观等，均是能给受众带来视觉冲击的景观元素，像曲径通幽的苏州园林、波澜壮阔的壶口瀑布、扣人心弦的石窟艺术、莽莽苍苍的大兴安岭、独树一帜的乌镇等众多的自然、历史景观。这些为动漫艺术创作者提供了绝无仅有的艺术题材。1.典型景观元素有限运用模式很多动漫设计场景将典型的景观元素应用到动漫的背景模式中去，或者摘取有特色的一部分景观元素进行变形，或者摘取几种文化的典型景观进行融合。如早年的《虹猫蓝兔七侠传》，选取了湖南张家界作为故事发生的背景地进行描写，期间大量引用了张家界自然秀丽、险峻奇异的自然风貌作为背景。通过艺术设计的张家界自然风光，比起实物多了一丝飘逸的神秘感，虽不及真实景观来的震撼，但是却具有自己本身的艺术特点，呼应了故事剧情的发展，烘托了全剧大气磅礴的氛围。另一部深受少年儿童喜爱的动画片《蓝图风雨出洞庭》，顾名思义，故事的发生地点在洞庭。该动画运用了多种手法真实的还原了洞庭湖瑰丽的自然美景，让观众在领略真实的洞庭湖风貌的同时大呼“过瘾”。2.景观元素整体运用模式将某些自然景观直接还原于作品，将其作为真实的背景及题材等，以期真实的还原景观面貌。动漫作品中对景观元素进行整体运用多见于纪录片中，将景观元素直接搬上荧幕，真实的反映环境原貌，让观众最真实的见证景观原貌。取得较高收视率的大型人文纪录片《故宫》和《圆明园》，应用了多种数码技术以期真实再现景观原貌，大气磅礴的历史场景，让人身临其境的景观原貌，使观众产生了深刻印象。逼真的画面质感，连业界也不得不为之叹服，观众均对其高质量的制作表示出赞同与热情。 （二）民族服饰文化元素在动漫设计中的应用 动漫形象设计时，服饰是非常重要的。动漫角色的服饰，彰显的不仅是这个动漫角色的身份地位，更有甚者，一些具有鲜明地方特色的服饰风格，可以直接让观众透过服饰了解到角色的成长环境。服饰在彰显角色特点时，更为重要的是服饰对角色具有标示性作用，经典人物角色透过服饰就能直指人心。像齐天大圣的服饰设计，无论如何运用齐天大圣这一人物形象，齐天大圣的服饰几乎没有较大改动，人们也往往就能通过服饰特征判断出“齐天大圣美猴王”这一形象。我国民族众多，维吾尔族的“哈达”；苗族喜穿蓝白黑等颜色，且佩戴苗族匠人所做的手工银饰；布依族服饰宽大，女性服装均以蜡染图案，刺绣等装饰；傣族妇女上身一般着紧身上衣，外罩无袖短衫，下穿彩色筒裙，傣族男性多穿无袖对襟。这些民族额服饰特点经过多年的发展，各具特色且深入人心。而动漫设计对民族服饰的运用主要有素材提炼植入造型运用模式、专题表现形式和衍生开发设计运用模式三种方式。1.素材提炼植入造型运用模式有些动漫人物造型实际上直接运用具有民族有特色的服饰元素，用以彰显角色背景。《秦时明月》中对于“巫族”神秘少女“石兰”的塑造中，在人物形象上极大的借助苗族服饰特点，“石兰”在巫族中身披银饰，银质的头饰、项链、手镯以及脚链等，十分富有苗族少女特征。这一形象塑造增添了石兰身份的神秘性，尽管观众最最开始不知其所属何处，但是通过服饰还是有一个大概的认识，神秘的身份与审美使得石兰这一角色大获成功，在视觉上吸引了众多眼球。2.专题表现形式有些动漫是为了表现某一地区的历史风貌为目的而进行创作的，在制作过程中，会极大的还原真实场景达到真实可信的目的，这种手法以其真实的背景得到了众多观众的喜爱。随着数码科技的发展，动漫特效技术越来越成熟，很多作家选择运用专题表现形式进行动漫创作。创作过程中并非整部作品均围绕统一地区为背景进行描述，但是在剧情进行中或多或少会采用这种方式进行表述。著名漫画家德珍就出版过以湘西苗族服饰为代表的漫画集《白银似雪》，作者真实的还原了苗族服饰的特点，对苗族“童装”“便装”“盛装”均有描绘，讲究的服饰，华丽的银饰。整部作品以此为背景，华丽的服饰为整个故事渲染上了唯美的基调，引人向往。3.衍生开发设计运用模式对于动漫作品的衍生物品开发时，会运用到民族服饰，将动漫角色人物进行变形，改变原有作品中的服饰特点。生产穿着其他服饰的公仔，或在游戏中为角色提供换装功能等，这些衍生物品的开发经常能见到民族服饰的应用，新颖而富有创意的角色往往让人眼前一亮，不同以往的人物感觉能为角色带来更高的人气。这种模式对于民族服饰的运用不一定是完全真实的采用，有时会采用某一部分或某几个部分，或者对多种民族服饰进行糅合，进行创新，使其更符合现代大众审美。 （三）刺绣文化在动漫设计中的应用 刺绣作为我国传统工艺的一种，制作精细，国内更是有“苏绣”“湘绣”“蜀绣”“粤绣”并称四大名绣。在视觉效果上对于传统刺绣艺术的使用，不仅局限于国内，国外好多动漫作品中也有对此的提及，其文化价值不言而喻。动漫设计对于刺绣艺术的应用，主要集中于对于人物服饰细节设计，室内装饰的细节设计，对于刺绣艺术进行创新，是近年来动漫设计对于视觉元素刺绣应用的重要途径，主要通过引入模式和本体表现形式来进行运用。1.引入模式引入模式就是将一些动漫造型的收入引入到刺绣造型手法中。[3]我国刺绣艺术本来就有借助其他视觉艺术增强自身表现力的传统，这一点在湘绣中尤其明显。动漫设计中对于刺绣的运用较为大胆，运用多种艺术手法对刺绣进行大胆创新，保留刺绣的精神，对其题材进行尝试，以期得到全新的视觉效果。2.本体表现模式本体表现模式是将刺绣以其直接的进行表现，在动漫中直接对刺绣进行表现。不过对于刺绣艺术的视觉展示往往依托于其他题材，单独的表现刺绣题材的动漫现并没有。刺绣以其复杂的手法和细致的纹理得到大众的审美认可，在数码科技不发达的过去，想要清晰的描述刺绣的过程及纹理特征较为困难，随着科技的发展，这一问题已经不是困扰动漫制作者的问题了。很多动漫作品中，都出现过对刺绣工艺或是刺绣图案的描述。 （四）戏曲艺术视觉元素在动漫设计中的应用 我国民族均具有代表本民族的戏曲剧种，甚至有的民族具有多种剧种。这为我国戏曲艺术的视觉运用提供广泛的素材，既反映了大众的审美情趣，又表现出了我国人民的人文精神。戏曲艺术不仅在表演中给大众带来了视觉上的冲击，它所蕴含的服饰、道具等均对动漫设计带来了积极影响。1.特色戏曲元素提炼运用模式将戏曲中最富特点的一场或部分进行动漫画的设计，充实动漫背景，使得人物更加立体。被誉为东方歌剧的“京剧”，其人物形象、服饰、道具乃至脸谱，经常会出现在动漫中。动漫制作者经常会对其进行一定的创新，使其更加符合人物形象以及大众审美。湖南旅游局推出的“刘海砍樵”人物形象，将大量采用湖南地方戏———花鼓戏的元素，塑造了两个非常有当地特点的人物，并以此为基础进行了一系列衍生物品的开发，Q版玩偶、卡通布偶、“刘海砍樵”T恤衫等，均获得了成功，推广了湖南花鼓戏，使得更多人们对花鼓戏有了详细的了解，同时获得了巨大的盈利，可谓是戏曲元素在动漫设计中的成功典范。2.剧目转创模式在保留戏曲精髓的同时，对其进行现代改编创新，使其获得新的活力。在动漫对古老剧目改编引用时，一般保留剧情发展，对人物的服饰、妆容等进行改动。有些是将程式化的表演动作进行简化，加快故事情节流动，符合现代审美趋势。动画片《补锅》就是成功运用这种模式的成功范例，在原本冗长的“补锅”情节发展中，简化了“补锅”的动作流程，并辅以一些现代化的语言。一经播出，获得了大众的认可，即是对传统戏曲艺术的再现，又具有鲜明的时代特色。 二、结语 视觉文化元素在动漫设计中的应用，要深度挖掘视觉文化元素中的文化底蕴，发现其吸引大众并得以传播的积淀，同时横向上进行创新，辅之以现代数码技术，展现时代特色。视觉文化元素的引用，提高了动漫的审美情趣，完善了剧情背景，是动漫设计产业发展的必经之路。笔者在本文中首先对我国动漫产业现状进行了描述，其次通过对以往成功的动漫作品进行深入剖析，结合相关的实例作品，在景观元素、民族服饰、刺绣艺术和民族戏曲四方面深入剖析了视觉文化在动漫设计中的应用。 作者：谢科 单位：四川旅游学院艺术系 动漫设计毕业论文:数字媒体艺术在动漫设计的应用 国内动漫产业快速发展的同时，表现出不断迈进的态势，步入新媒体与三维时代，拓宽了动漫设计与制作技术的应用范围，高新技术引领下，步入了产业化发展阶段，在众多行业领域，动漫产业表现出较大发展潜力。所以，要求从业人员务必关注数字媒体艺术，凸显其巨大优势，逐步提升动漫设计与制作水平，迎合社会对高素质动漫人才的需求。 数字媒体艺术对动漫设计的重要影响 1.促使动漫设计步入全新发展时代数字媒体艺术具有丰富的表现形式，融入了各项内容，如，影视剧结合了数字媒体艺术，产生了手机电影等一些形式，数字艺术凭借其独特的开放性与共享性，在大众传播上产生了质的突破。传统信息业与通信产业融合在一起，使大众传媒朝向小众方向发展，传播效率较好。动漫产业在数字媒体艺术中的应用，凭借其优势，获得了发展。2.拓宽作品内容表现空间传统艺术作品在创作过程中受到多种因素影响，如，空间与材料等因素，一定程度上影响了艺术作品发展空间。计算机技术应用下，拓宽了艺术创作的空间。借助各种计算机软件，使虚拟环境中的艺术表现形式更加丰富，此外，可从宏观与微观层面对画面进行制作，如，对电影制作而，若想复原古代场景，需受场地布置的限制，且投入的物力与人力资源较多。计算机软件应用下，较好地解决了上述问题，创作者可添加进一些材料或融入自己的创作想象，创作、表达画面内容。3.极大提升创作效率动漫设计与制作利用多媒体艺术，较好地缩短了创作时间，极大提升了创作效率，与传统创作过程相比，表现出显著优势。此外，计算机操作技术逐步健全，一定程度上提升了动漫创作效率。数字媒体艺术应用于动漫设计与制作中，使制作流程更加简捷，无论是作品的宣传，还是作品的推广，均表现出高效的流通性，积累了大量的经验，受到大众普遍认可。应重视一点，数字艺术在提升创作效率同时，也让创作者产生了概念的混淆，如，把艺术创作认为是商品生产，并没重视到艺术作品的根本价值。 动漫设计中数字媒体艺术的创新应用 1.动漫设计二维动画运用数字媒体艺术和传统设计艺术比起来，数字媒体艺术应用于动漫设计二维动画制作中，表现出明显优势，这表现在下述两个层面：其一，数字媒体艺术应用于动漫作品创作中，使动漫色彩更加合理，借助技术，给设计形象着色，操作高效且便捷，自动处理技术结合了操作系统，有助于图片处理，获得了较高的质量。其二，数字媒体艺术应用于动漫作品设计中，需要呈现出关键帧的特点，也就是在构建好的关键帧基础上，通过设备自动生成动漫作品中的中间画面，在任务形象设计上，表现出灵敏的动作，以此体现良好的流畅性，画面十分清楚。2.动漫设计三维动画运用数字媒体艺术数字化艺术的产生与应用，促使二维动画与三维动画间差别更为明显。二维动画制作利用简单的线条来描设计形象，数字媒体艺术应用于三维动画中，营造了逼真视觉效果，更加震撼，无论光线，还是背景等的设计全部达到了较高的技术层次。此外，三维动画设计制作过程复杂化，在各个环节，如，人物形象设计与动画生成上均体现出先进的数字媒体艺术。在数字媒体艺术应用的基础上，三维动画的制作达到了较高的水平，如，早期制作的《骇客帝国》及后续制作的《复仇者联盟》、《阿凡达》，均是在三维技术基础上产生而来，很大程度上提升了技术层面。动漫设计与制作专业的专业性较强，要求具备扎实的基础理论知识，还要在实际操作方面达到较高能力。数字媒体艺术应用于动漫设计中，要求设计人员严格遵照要求。所以，处在数字媒体艺术环境中，动漫设计与制作专业，要逐步完善课程结构，创新课程内容，培养更多高素质专业人才，以迎合动漫产业发展。动漫设计中数字媒体艺术的运用价值数字媒体艺术很大程度上影响动漫领域，由计算机技术提供支持，剪辑方式变成了数字化非线险剪辑，不再是以往动漫的“时空连续性”，改变了时间流向与速度。数字艺术应用到动漫设计时间上，让时间在任何点出现，将动画中的物理时间与主观时间通过真实的画面展现出来，此外，可随意改变时间点方式。借助回闪与重复利用等手段，表现真实的心理活动画面。计算机数字技术应用在动漫没计中，表现出另一方面的应用价值。能够表现出所有动漫不能表达出的效果，以数字艺术表现人们所能想到的动作特效与视觉画面，突破了以往“画面现实性”的特征。数字媒体艺术并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化规律。 结束语 数字媒体艺术的不断发展，为广大动漫设计师提供了众多的选择机会。所以，动漫设计要多运用数字媒体艺术，满足动漫创造基本要求，基于此项技术，凭借数字媒体艺术，凸显创作作品较高的艺术价值。 作者：武春沅 动漫设计毕业论文:民间美术造型与动漫形象设计的关系 摘要：民间美术是中国民族传统文化的表现形式之一，其内涵早已深入人们的思想，深刻地影响着人们的生活。目前，我国动漫设计还处在摸索阶段，尚未形成自身的特色。我国动漫设计应该摒弃模仿日美动漫的思路，植根于我国的民间美术造型，汲取其精华，革新创作思路，形成具有民族特色的动漫形象。该文通过分析我国民间美术造型的发展现状和特点，探讨动漫形象设计利用民间美术造型的思路。 关键词：民间美术造型;动漫设计;形象设计 我国民间美术造型具有深刻的象征意义，传承了中华民族的文化精神，其内涵早已深入人们的思想，影响着人们的生活。民间艺术造型在动漫形象设计中具有至关重要的作用，它直接反映了地方文化特点，为动漫形象设计提供了重要的参考素材，使动漫形象具有强烈的民族风格。 一、我国民间美术造型的发展现状 民间美术是相对正统宫廷文化和文雅艺人的美术文化而言的，它是广大普通民众的美术，也是劳动者的美术。民间美术造型展现的是我国各地区劳动人民在生产与生活中自发自娱地创造、欣赏或使用的美术造型。经过几千年的文化积淀，我国民间美术造型呈现出多样化的特点，有石雕、木雕、竹雕、剪纸、编织、年画、玩具等。不同的民族和地区具有不同的民间美术造型，这些造型往往反映了各民族各地区的民俗，具有浓郁的地方特色。不同的民间美术造型都具有独特的艺术风格，寄托了人们对美好生活的向往。然而，随着现代社会的发展，民间美术的传承与发展受到了较大的冲击，人们逐渐重视民间美术的保护与传承问题。一些动漫形象设计开始借鉴中国民间美术造型的寓意和创作手法，从而使动漫形象具有鲜明的特色，有力地推动了民间美术的传承与发展。 二、我国民间美术造型的主要特点 1.民间美术造型审美视角多姿多彩 受到历史变迁的影响，加之各民族地区的风俗、创作者的技艺高低等存在差异，我国民间美术造型表现形式多样，由此产生的审美也是多姿多彩的。民间美术造型的审美通常存在两极分化的情况，如写实与夸张、恬淡与强烈、成熟与稚拙、直白与神秘、庄重与诙谐、柔媚与质朴、细腻与粗犷等。两极的美感矛盾、对立，却又相互依存，形成不可分割的美感统一体。如，云南的民间美术作品通常具有神秘的宗教色彩，表现出诡秘、古拙的艺术特点；徽州的雕刻作品做工细腻，表现通俗、直白，富有生活情趣与立体感；湖南的民间美术艺术品柔媚、具体，表现细腻；河南的民间美术艺术品质朴、粗犷，表现夸张；等等。 2.民间美术造型表现形式丰富，遵循一定的规律 民间美术造型的表现形式丰富，通常是百姓生活中的装饰品，也可能是小孩的玩具，具有个性化特征和地域特征。民间美术造型一般讲究完整和圆满，通常具有一定的审美水平和功能。民间美术造型遵循一定的规律，具有集体表象的思维特征，主要表现在随意性、抽象性、概括性和象征性等方面。民间美术造型通过完整与部分的调和，形成了求美、求活、求大、求全的特征，如，娃娃、动物、莲花等面塑造型洒脱、活泼，喻示生命的繁衍。这些规律在一定程度上影响了动漫形象设计。 3.民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系 民间美术造型创作已经形成了独立的造型艺术体系，民间艺术家用自身独有的审美观、视觉思维、造型观和创作方法进行创作。民间美术独有的散点透视使民间美术造型多角度地表现民间造型的整体形态，凸显了特有的集体意象的个性特点。总体来看，民间美术造型的创作方法有五种，包括时空综合造型法、主题形象展开造型法、适形造型法、非静止物象造型法和深入物象内部造型法。时空综合造型法通常用于表现不同时空中的不同状态；主题形象展开造型法是从一个主体事物展开；适形造型通常用于福寿、方圆等；非静止物象造型法通常用于事物在运动过程中出现的多种形态设计；深入物象内部造型法可以通过想象将被遮挡的事物内部呈现出来，如皮影、剪纸。 4.民间美术造型与动漫形象设计之间的关系 在动漫形象设计过程中，民间美术造型发挥着重要的思维引导作用。民间美术造型当中蕴含的民族内涵深刻地影响着现代动漫形象设计，动漫设计者可以在民间美术造型与动漫形象设计之间找到契合点，通过应用夸张等方式，借助想象设计出具有民族文化特征的动漫形象，反映人们对理想生活的向往。 三、我国民间美术造型对动漫形象设计的启示 1.我国动漫形象设计整体发展现状 总体来看，我国的动漫形象设计尚处于摸索阶段，形象表达和创意均不够成熟。我国原创的动漫形象不多，具有特色的较少，这些形象缺乏深刻的寓意，艺术特征不明显，而且模仿日美风格的痕迹明显，缺乏本土特色。 2.平面动漫形象的设计 平面动漫形象设计通常可以借鉴平面形态的民间美术造型进行设计。平面民间美术通常是通过线条、形态或者纹理展现艺术效果，如，剪纸、皮影、服装、雕刻、玩具等就是通过剪、印、刻、绘、绣、织、染、雕、塑等进行造型。传统的平面动漫造型是在胶片或纸上绘制出的动漫形象，这些形象同样需要通过雕刻细节展示可爱、栩栩如生的动漫形象。平面动漫造型可以借鉴民间绘画、年画、剪纸、皮影等，绘制出独特视角下的动漫形象。如，《火童》的设计者在设计影片情境时就借鉴了蜡染线条手法，通过对线条的刻画统一风格，从而提升动漫形象的艺术感染力。 3.三维动漫形象的设计 三维动漫形象设计是立体形象的设计，具有实体，可以借鉴同样具有立体造型的民间美术造型。我国民间美术立体造型的表现形式多种多样，有为娱乐而制作的，也有因民俗礼仪需要而制作的，通常是通过丝、线、绢、麻、纱、泥、石、金属、芦苇等材料进行美术造型，如面人、木雕玩具、石雕、风筝、竹编等，这些制作方式可以为三维立体动漫形象设计提供思路。三维动漫形象可以分为捏造偶和模型关节偶两种，其设计可以借鉴糖人、泥玩具、木偶和瓷玩具等的制作方式。如，《简单作业》就是借鉴传统的布袋戏设计动物形象，通过嘴巴和手臂的活动关节凸显动漫形象的运动感。 4.电脑制作动漫形象设计 电脑动漫形象造型就是将计算机技术应用于动漫设计领域，应用范围广泛，包括电脑游戏、网络游戏、手机游戏、电脑动画、漫画、手机动画等。电脑制作的动漫形象并没有实体，没有用任何材料，只是计算机通过数字形态展示出虚拟画面而已。与前两种动漫形象设计类似，电脑制作的动漫形象可以借鉴民间美术造型的设计思路和创造方法，可以模拟不同材质的效果以获得不同的视觉效果。如，《桃花源记》就是通过计算机技术模拟剪纸、皮影、木偶、水墨、工笔等手法进行设计制作的，它成功地将民间美术造型、我国山水画的意境表现在动漫设计当中。 结语 中国民间美术是中华民族的优秀文化之一，动漫形象设计者应该将中国民间美术融入动漫形象设计，凸显中国民间美术的文化内涵，这样不仅有利于民间美术的保护与传承，更可为动漫形象设计找到新的方向。 作者：姚胜楠 动漫设计毕业论文:动漫设计及制作专业速写教学方式 摘要：动漫速写是动漫设计与制作人员必备的专业技能，只有熟练掌握该项技能才能胜任其各项工作。在高校动漫设计与制作专业中，动漫速写是一门基础性的课程，同时也是一门全新的课程，与传统的绘画教学方式有非常大的差异，因此，在其教学方式上也有较多的不同之处。本文阐述高校动漫设计与制作专业对速写的基本要求，分析动漫速写与传统速写之间的区别，探讨动漫设计与制作专业速写教学的教学思路与教学方式，力求为动漫设计与制作专业人才的培养提出有效的建议。 关键词：动漫设计与制作；速写；教学方式；结合 一、引言 随着文化艺术的不断发展，美术、设计等各类艺术市场的需求扩大，动漫设计与制作专业的人才培养使得动漫速写成为动漫专业一门新兴的课程。不同的高校中，普遍将“动漫速写”作为动漫专业的基础性课程，配合动漫设计与制作专业人才培养的需求，将其纳入课程体系。动漫速写成为速写教学中一个新的分支，其教学思路更新，教学方式也在不断的探索中。 二、动漫速写与传统速写之间的区别 动漫速写一般是在大自然与生活中获得动画形象，将常见的生活或自然形象通过提炼，创作出需要的艺术形象，由此可见，其研究的对象是动态的。而传统的速写只关注现实形态，注重用线条、形体结构等方式表现，研究对象呈现为静态。传统速写注重对静态事物的客观反映，要求学生理解形态结构的目标层次就可以了。但动漫速写要在写实的基础上表达意境，灵活运用夸张变形或概括提炼，要求学生对现实的物质世界进行抽象的理解，对学生的想象力、创作力的要求较高。在学习方式方面，传统速写学生只要在掌握基本绘画步骤后，通过实践练习，就能达到速写的重点方法。在动漫速写中，对创作过程的动态领悟要求较高，在动静结合的训练中，都要突出人物动作的连贯性学习。在创作方法上，传统速写创作的观察视点固定，其观察的对象也是固定化的，但动漫速写有不同的观察方式，不需要固定写生对象的位置，根据人体的动态特征移动变化，可以帮助学生理解人体运动的规律。 三、动漫速写教学中存在的问题 第一，学生基础知识匮乏，教学任务加大。通常情况下，动漫设计与制作专业的新生只进行过简单的美术基础培训，对于基本的形体理解，以及动态的表达不准确，这就需要教师在教学过程中进行大量的美术基础教学，培养学生的造型能力。这样的现实情况导致速写课程教学的进度缓慢，本身的速写教学受到极大的限制。[1]第二，教师存在专业短板，教学难以与动漫专业特点相结合。高校动漫专业的基础课教师大多数毕业于绘画专业，有的甚至毕业于其他艺术设计类专业，对绘画视觉的美感较为敏感，对形体结构的研究，以及绘画语言的表现过于深入，在实际的动漫速写教学中难以与动漫专业本身的特点紧密结合，教学效果不佳。[2] 四、动漫设计与制作专业速写教学方式探讨 第一，动漫设计与制作专业速写教学要根据高校专业层次、专业方向的特点，结合学生实际情况开展教学。将速写教学与动漫专业相结合。其一，在教学中融入形态与活动画面的训练。在教学过程中为学生建立一定的“立体概念”，强调对象的运动规律、动态表现等。人物形象及动作的设计都要在立体概念的基础上进行，因此，教学中要将连续的活动画面意识带入其中，适当缩减动漫速写绘制幅面的大小，分镜头的设计要以小于A4的多格幅面为主。其二，鼓励学生参与多种艺术语言的表达训练。动漫速写教学中，教师在表现速写本身的独特审美时，要注意发挥学生的主观能动性，给予学生更多的表达空间，鼓励学生采用不同的绘画工具表达多种艺术语言，从而丰富动漫速写的语言风格，激发学生创作的兴趣。其三，加大默写训练力度，督促学生参与设计分镜头训练在动漫创作中，许多场合需要足够的默写和想象能力才能完成，动漫分镜头的设计中，要将文字转化为画面，需要镜头绘制者具有一定的美术基础、造型能力等，也需较强的视觉思维能力，在速写教学中，教师要督促学生观察、记录、收集素材，加强其默写训练，从而提高学生设计与制作的水平。第二，根据教学情况及时更新教学方式。动漫速写教学要与具体的院校层次和专业特点相结合，立足课堂讲解，将课堂实践与课外实践作为主要教学方式，课堂教学内容尽量以实践创作来完成。其一，采用多种讲授方式，注重与学生之间的互动。动漫速写教学中，教师要丰富课堂讲授的方式，将常规化的课堂讲解、示范性讲解灵活运用，提高学生对动漫速写的认识和理解，对教学重难点要侧重讲解。另外，还应该结合示范演示，以及示范作品来完成课堂内容的讲解，让学生参与课堂讲解，达到互动的效果。其二，及时给予学生有效的实践辅导。要全面掌握动漫速写的相关知识，必须通过大量的实践，教师要在实践的过程中通过不同的方式进行辅导，可以采用个别辅导与集中辅导进行，也可以将示范有效地融入实践中，及时发现问题，有针对性地解决问题。其三，进行阶段式总结，为下阶段教学做好准备。动漫速写教学要在一个单元教学内容结束后，对学生的学习情况进行集中总结，对学生的课堂表现、实践作业完成情况等方面进行比较评价，对表现良好的学生要及时给予肯定，引导学生发现实践作业中的问题，教师要针对问题进行集中分析讲解，给学生提出可行性的建议。除了对课堂实践作业进行讲评讲解外，还应该对学生的课外实践作业给予指导，督促学生能够进行自我评价，了解自己学习过程中成绩、不足，以及努力的方向。从而为后期的学习做好准备。另外，教师也要在阶段性的总结中，厘清教学中的问题，为下阶段的教学做好充分的准备。其四，核心章节采用特殊的教学方法。“人物动态速写”是动漫速写教学中的重点内容，在教学过程中，教师要采用辅助教学模式，使学生能够在最短的时间内掌握表达人物动态、人物循环运动的方法。首先，在讲解人物重心与支撑面、动态透视变化、动态线等基本规律的内容时，要将原来的二维平面训练教学方式转化为三维动态教学方式。让三维立体的人偶为教学提供便利，让学生能直观地了解教师所讲的内容。其次，进行适当的分解练习。结合实体的人偶模型，对其循环运动进行分析，观察轨迹线的实际应用，从人物走路、跑步、跳跃等运动动作进行分解，不断练习。再次，根据人偶模型，用不同的几何线条及符号形式分析运动的规律，让学生及时掌握形体结构的变化，加强学生的理解能力。第三，将教学与比赛相结合，促进教学发展。结合动漫速写课程的特点，尝试用全新的教学思路来指导教学。通过动漫领域的专业性竞赛来引导教学，加深对课程教学的探讨与实践，通过在比赛中锻炼学生的实际操作能力，激发起创作热情，也能使学生更好地了解行业的最新发展动态，促使其专业知识的习得。教师在教学过程中，可以对一些竞赛的题目进行分析，指导学生进行实践创作。一旦有专业性的竞赛，鼓励学生积极参与，并在课堂上面向全体学生征集竞赛作品，指导学生设计竞赛作品。在参与竞赛的过程中，引导学生从不同的参赛作品中获取行业的先进思维理念，启发学生，有针对性地进行职业建议。不同的动漫设计比赛，能更好地促进动漫速写教学，不仅能够提高学生的学习能力，还能让教师创新教学方式，提高动漫速写教学的效果。 五、结束语 动漫设计与制作专业中的速写课程既是动漫产业发展下新兴的一门课程，也是动漫专业的基础性课程。其教学方式在长期的教学中呈现出不同的特点，分析动漫速写与传统速写之间的差异，了解动漫速写教学中存在的问题，从实际出发，才能优化教学方式，提高动漫速写的教学效果，为动漫行业培养大量优秀的人才。 作者：胡杨 动漫设计毕业论文:动漫设计艺术教育校企联合的办学模式 摘要：随着我国动漫产业的不断发展，对原创型、管理型、综合型动漫人才的需求量越来越大，而动漫设计艺术教育校企联合办学模式不仅能够明确动漫人才的培养思路，还能保证高校动漫人才的培养质量。文章对动漫设计艺术教育校企联合办学模式的构建、应用价值及实施路径三个方面进行分析，从而提升动漫人才的培养质量。 关键词：动漫设计；艺术教育；校企联合办学模式 动漫设计艺术教育在我国高校设置专业里已经不下十年。与之相关的专业涉及面非常广，大致都涉及到艺术设计、美术、计算机、影视传媒等领域。为了让该专业的学生学有所成，高校的人才培养目标分别是培养设计师型人才、培养历史沿革型人才、培养职业技能型人才。培养目标中尤以第三类为主。之所以会出现这种情况，是因为我国动漫产业正处于上升期，对于高端人才、原创性、管理型、综合型的动漫人才有很大的需求，因而就形成了短、平、快的培养模式，由此也就出现了动漫设计艺术教育校企联合办学模式。 一、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的构建 构建高校动漫人才培养模式，必须要符合社会、文化、经济发展需求。在动漫设计艺术教育校企联合办学模式下，必须完成以下五个部分：一是理清培养目标。二是设置课程体系，针对不同学年安排不同专业方向和具体内容。三是拟定教学模式。四是确定教学方法，针对不同专业方向的学生因材施教。五是确定评价机制，以考核的方式评定学生的综合水平[1]。 二、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的应用价值 基于市场对于动漫设计艺术专业人才的迫切需求，实施校企联合办学模式能够提升高等院校的办学实力。校企联合办学模式实施后，最直接的便利就是高校与市场接轨[2]。企业承接了高校的部分教学任务，让学生更适用于企业。高校借此进行敞开式办学、开放式教育，拓宽了自身的视野，距离实现应用型人才培养目标也更进了一步。校企联合办学模式的实施对于动漫企业而言，可促进其快速可持续发展。就整个动漫产业来说，原创性是提升企业核心竞争力的关键，也一直是他们所追求的目标。而发掘和培养人力资源是原始性创新最主要的力量来源，为此，通过校企联合平台就可实现。一直以来，政府都是推动产业结构调整的主要决策者。通过政府政策引导，实现市场配置资源协调是他们的主要任务。基于此，校企联合动漫人才模式少不了政府的参与，而政府的主要参与形式是提供政策支持和法律保证[3]。这样一来，市场人力资源供给增加，产业核心竞争力得到提升，这就为产业结构调整打下了坚实的基础。 三、动漫设计艺术教育校企联合办学模式的具体实施路径 （一）迎合市场需求，组织建立动漫设计艺术教育委员会 培养职业技能型人才是当前市场的主要需求，为了适应市场需求，高校应该建立动漫设计艺术教育委员会，以此为基础，为动漫专业学生提供就业导向平台。为了确保就业方向正确，高校可以从动漫专家和动漫公司、广告公司的管理者中聘请合适的委员会成员，组成一支实力强劲的队伍。动漫设计艺术教育专业建设委员会的成员可与动漫公司联合，定期举行相应的活动。活动内容就动漫设计艺术教育专业人才培养规格、课程设置和就业要求等为主要方向，展开研讨，并仔细落实，以期为动漫市场提供更多服务于动漫的艺术人才。 （二）打造合作平台，实现资源优势共享 鼓励高校与动漫公司通过签约协议进行合作。在规定期间，双方创立“校企合作平台”沟通信息，协助共进。据此平台，双方就近期产业用人方向及动态变化，高校跟踪市场的方式、企业应对市场的方式，学生适应市场的心理准备，学校所教与市场所需的对接等问题进行沟通，确保双方的合作利益实现。动漫设计艺术教育校企联合办学，需要学校与企业合作创建动漫专业学生进行实训、实习和就业的平台和机会。高校在企业主导下，构建协同创新中心、协同育人平台等，开展校企全方位合作。高校教师拥有深厚的理论知识，而动漫企业员工拥有丰富的实践经验，在构建的平台上，双方发挥自身优势，进行技术攻关。高校与企业合作，是打造创业实践教育平台的基础。 四、结语 实施动漫设计艺术教育校企联合办学模式，是高校进行动漫人才培养的一项重要措施。高校据此提高了动漫设计艺术教育专业学生的就业率，实现了人才培养计划目标。动漫企业据此纳入了更多的原创性、管理型、综合型的动漫人才。在动漫设计艺术教育校企联合办学模式下培养出来的学生，其竞争力更强，发展前景更好。因此，动漫设计艺术教育校企联合办学模式的实施充分表明，其对学校、企业、学生、社会都大有裨益。 作者：胡祥龙 单位：江苏经贸职业技术学院艺术设计学院 动漫设计毕业论文:人物形象设计在动漫游戏的应用 摘要：伴随科学技术的不断进步，国家对动漫产业关注越来越重视，人们对动漫形象的设计有了更加立体和多元化的要求。由传统的简笔画人物持续发展延伸到如今更加生动形象的3D人物形象，动画师如果需要设计出优质的动漫和游戏形象，需要对动画脚本与人物性格有着全面的思考，对人物所处的地域特点也要考虑周全。早期的动画与游戏的制作过程中人物形象的设计通常都较为单一，随着社会的发展和进步现代动漫游戏中对于人物形象的构思和设计变得更加丰富与多样化。 关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性 前言 随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。 1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况 制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］ 2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点 2.1人物形象的夸张性 动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（LeagueofLegends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。［4］ 2.2人物形象的多样性 在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONEPIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。 2.3人物形象的时代性 在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真•三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。 2.4人物形象的文化性 在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。［5］在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。 3结语 动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。 作者：赵越 单位：无锡职业技术学院

电影论文:国内电影的戏曲艺术研究 过往与现在生活的种种本该让玉纹的内心波涛汹涌,他们之间的相遇也应是一场即将上演的悲剧故事。但当导演将影片呈现在我们面前的时候,她却只变成了如倚靠在湖边杨柳枝旁一个妙龄女子那眉间的点点愁云一般的闲淡情感。影片并未将笔墨的重点放在周玉纹与章志忱的离愁别绪上。就算纵观整部影片,它的剧情发展也没有太强烈的戏剧冲突,甚至就连最最悲情的久别重逢都带着妹妹戴秀欢快的笑声和悠扬悦耳的歌声,而妹妹的角色安排无疑成为调节这部影片抑郁情调的调味剂,是灰色的、阴暗的人物关系中一抹明亮的、耀眼的白。事实上,故事的趣味性也正体现在这种悲中带喜、喜中含悲的故事编排上。这种悲喜交加的故事结构发展到后来已经非常普遍,甚至变成了电影叙事模式的一种方式。1990年香港导演午马执导的影片《舞台姐妹》,2000年王家卫导演的《花样年华》等影片无不体现出悲喜有序、哀而不伤、乐而不淫的风格特点。《舞台姐妹》是一部以悲剧为结果的影片,但故事中间所展现的却大多是些轻松幽默的故事小插曲,直到影片将近尾声之时,镜头展现给我们的仍是青衣班众姐妹痛殴黑帮势力时痛快淋漓的场景,所以当影片最后定格在舞台众姐妹们被黑帮势力团团包围、个个脸上写着视死如归的英雄气概时故事戛然而止,导演午马直到最后也没有将青衣班众姐妹的壮烈牺牲呈现给观众,可以说影片在一个原本即将会上演的惨烈场面之前提前完结,正是对我国传统古典戏曲美学特征中“哀而不伤”的继承。 一、戏曲中新奇的故事情节对电影的影响 欧美电影非常讲求画面构图,追求宏大的场景,而中国电影特别是一部极具中国特色的电影可以没有漂亮的颜色和宏大的场面,但一定要讲述一个吸引人的故事,追求电影的趣味性和观赏性。我国的第一代电影导演张石川曾对他的员工提出“处处惟兴趣是尚”的要求,这里的“兴趣”更多的指的就是一个能吸引住观众眼球的电影故事。虽然张石川的这一电影观念是为了追求票房价值,他要拍摄的是大众喜闻乐见之事,但在客观上也恰恰反映出了观众的观影心理。中国观众的审美视角深受古典文学的影响,喜好猎奇。作为中国电影之父的郑正秋先生认为,电影的准确叫法应为“影戏”,他认为电影就是没有声音、用摄像机记录的戏剧,而他对电影戏剧本体论的认同则直接体现在了电影剧作的创作中。包天笑回忆自己被邀进入明星公司时,郑正秋曾对编剧工作有过这样的一段讲述,他说编剧工作主要就是在想好一个故事之后把它写出来,而且要尽量将故事情节写得离奇曲折一些,而不要脱离悲欢离合的主旨而已。这里,郑正秋先生所指的离奇曲折似乎与李渔对戏曲创作上“脱窠臼”的要求有异曲同工之妙。因此,在中国电影发展史历程之中涌现的第一批电影题材就是反映妇女悲惨命运的内容,这类题材的电影作品在当时风靡一时,如《孤儿救祖记》(1923),《玉梨魂》(1924),《苦儿弱女》(1924),《最后之良心》(1925),《盲孤女》(1925)等。这类作品多反映出于新旧社会交替下的女性的悲惨命运,因剧情曲折离奇而受到当时大众追捧。后来,当一系列反映妇女悲惨命运题材的影片已经逐渐让观众失去兴趣时,明星公司又于1928年推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》。《火烧红莲寺》作为中国第一部武侠神怪片,凭借着天马行空的剧情备受喜爱,影片一经上映在观众间就产生了强烈反响,场场爆满,三年内连续拍摄了18集。该片在当时引起反响的重要的因素就是故事情节跌宕起伏、扣人心弦,影片中不无传奇之处。此后,随着《火烧红莲寺》放映,武侠神怪片风靡一时,引发了一场拍摄武侠神怪片的风潮,更使武侠类片种走出国门,在世界电影中占具一席之地。从1928年到1931年,我国近40家电影公司拍摄了227部武侠神怪类型的电影故事片,如长城画片公司出品的《妖光侠影》,大中华百合影片公司的《古宫魔影》《王氏四侠》,天一公司的《儿女英雄》《梵灯鬼影》等,出奇的故事情节编排与神怪类型本身的趣味性成了这一时期大多数神怪片吸引观众的主要因素。 二、戏曲的线性叙事结构成为电影的主要表现方式 戏曲中惯用线性叙事结构,这种编排故事情节的手法应用在电影之中称为常规线性叙事模式。这种叙事模式按照时间顺序发展,整部影片中不存在倒叙或闪回等叙事方式,通常从一人一事讲起。因为它是电影叙事方式的一种,因此这类电影作品繁多。首先将这种传统叙事手法运用于电影之中的导演就是张石川与郑正秋。二人曾合作拍摄过许多极具影响力的电影作品,在《戏剧春秋》刊载的《戏剧的民族形式问题座谈会》中,着名的戏剧导演以及电影导演应云卫就曾指出,以张石川为代表的第一代导演的电影叙事风格是能让观众“不用十分费脑筋就可以看明白剧情”的,这就是电影常规线性叙事的优点。它通常具有清晰的主线和流畅的故事情节,主要讲一人一事,符合中国观众的观影习惯。所以,从故事片《难夫难妻》开始,深受传统戏曲影响的第一代导演所拍摄的故事影片几乎都在无形中运用了这种一人一事的线性叙事模式,而这种传统的讲一人一事的叙事形式终于做为一个经典的叙事模式保存下来,以致在后来的《小城之春》(1948)、《舞台姐妹》(1990)、《活着》(1994)、《西洋镜》(1999)等多部独具中国民族风格的优秀影片中都有出色表现。1925年,作为导演、编剧的侯曜在《影戏剧本作法》中为电影创作提出了一个规范要求,认为电影在创作中应按照起头、最高点、结局这样三段体的结构形式谋篇布局。后来这种传统的结构模式在电影中,尤其是在以时间发展为叙事顺序的线性叙事结构的电影中成为一种最常见的表述方式。,谢晋的电影比较突出地遵循了这一特色。在他的电影中,故事情节一般都遵循起承转合的结构特征,“都有完整的‘开端(好人受难)——发展(道德坚守)——高潮(价值肯定)——解决(善恶有报)’的叙事组合”[2]。1923年张石川执导的《孤儿救祖记》就完全符合侯曜电影创作的三段式。逐出家门(起头)——余璞救祖(最高点)——祖孙相认(结局)这样的方式来讲述故事。另外,类似的电影作品还有很多,如《一个小工人》(1926),《梅花落》(1927),《五女复仇》(1928),《乌鸦与麻雀》(1949),《舞台姐妹》(1965),《刀马旦》(1986),《厨子戏子痞子》(2013)等,以及一些以戏曲本事改编的电影故事片,如《梁祝痛史》(1926),《唐伯虎点秋香》(1926),《珍珠塔》(1926)《,薛仁贵征西》(1927)《,孟姜女(》1927),《乌盆记》(1927),《白蛇传》(1939),《林冲雪夜歼仇记》(1939),《西厢记》(1947)等,以及大多数武侠片和武侠神怪片,如《大侠白毛腿》(1927),《盘丝洞》(1927),《孙行者大战金钱豹》(1927),《哪吒闹海》(1927),《王氏四侠》(1928),《青蛇》(1993)等。 三、戏曲中的写意性特征在电影中充分运用 摄影机具有纪实性,一部独具特色的中国电影的特点在于,要用这种具有纪实功能的机器捕捉到的有形画面中所反映出的含而不露的深刻内涵,即在电影中表达出写意性特质。事实上,在我国的导演中不乏这样一些人,他们或自幼受到戏曲文化的熏陶或热衷于戏曲艺术,如导演郑正秋、费穆、徐苏灵、陈铿然、桑弧、吴永刚、杨小仲、崔嵬、应云卫、郑君里、谢铁骊、谢添、侯孝贤等,他们是电影导演,更是一些热爱戏曲艺术、迷恋中国传统文化的电影导演,他们中的大部分人都曾拍摄过戏曲电影,并深受其影响,“同时,又从戏曲艺术传统中汲取艺术的、文化的乃至艺术灵感的影响,以丰富电影故事片及其他类别的影片的创作”[3,p2],使他们拍摄的故事片中极具戏曲韵味,特别是极具戏曲中的那种写意性特色。其中,费穆与郑君里两人以戏曲美学特性和创作思维来执导电影故事片取得了非常高的成就,高小健先生认为他们是“把戏曲艺术经验运用于故事创作的两位顶级大师”[3,p65],“二人的一个共同点是学习中国戏曲而使自己的影片具有一种浓厚的东方艺术韵味,在整体意蕴上洋溢着淡而愈浓的文人气质”[3,p1 0],可谓是建国前后两个不同时期的代表人物。费穆是我国第二代导演的代表人物,他是一个对戏曲艺术有着独特的感受的电影导演。杨远婴评价他“代表一种人文理想,一类电影风格,一个创作流派”[4,p65]。早期曾执导过许多优秀电影艺术片,如《城市之夜》(1933年)、《人生》(1934年)、《香雪海》(1934年)等。他在电影的写实性与戏曲的写意性的结合问题上做过多次尝试,先后-80-拍摄了许多戏曲电影,《斩经堂》(1937)《古中国之歌》(1941)、《生死恨》(1948)、《小放牛》(1948)等,意在“吸收京戏的表现方法而加以巧妙的运用,使电影艺术也有一些新格调”[5]。正是因为费穆早期积蓄的这些拍摄戏曲电影的经验与实践,才使得“费穆导演在故事片创作时对中国传统艺术,特别是戏曲艺术进行了大量的借鉴结果集中体现在他晚期的重要代表作品《小城之春》里”[3,p111]。《小城之春》被业界公认是戏曲艺术与电影结合的最高境界,它的其中一个最主要特点就是贯穿于影片始终的写意性特征。杨远婴先生评价《小城之春》“顺应发乎于情、止乎于礼的叙事逻辑,费穆以长镜头建构换面和节奏,精心营造影片的文学意境和绘画质感,使之成为最富于中国伦理美学特征的经典作品”[4,p70]。从出场人物来看,影片出场人物总共只有五个,除此之外,我们甚至找不到一个戴家的邻居,采取了戏曲舞台编排人物出场的做法,追求的不是真实地还原,意在心领神会。另外,《小城之春》的写意美还体现在整部影片的完整性,它不似西方电影大片那样镜头切换频繁,整部影片采用许多长镜头,少有分镜头、特写镜头,无闪回,使整个故事娓娓道来。在这里,摄影机的关联剧情的作用被弱化,取而代之的是玉纹平静而富有魅力的旁白叙述。宁敬武先生曾评价说“:费穆将中国戏曲的写意性时空完美地体现在电影《小城之春》中以周玉纹的内心独白构成的旁白赋予摄影机以‘作者式’的视点,于是,双重的主观视点使得导演获得了最大的自由。” 从人物感情的处理上来看,玉纹与志忱、玉纹与礼言、志忱与戴秀之间的情感关系全部是含蓄的,犹如山水画中的粗线条,虽看似随意一抹,形态却尽在不言中。最后,整个小城这一背景的设置虽有似无,虽然始终支撑着整部影片却真正成为了“背景”而被忽略,让观众能将视野更多地放在剧中人物身上。费穆对戏曲写意性的借鉴是表现在电影中细腻的人物情感上,表现在虚拟的封闭空间中情感张力的宣泄上,此后王家卫导演的《花样年华》中那个发生在旧上海阁楼中的故事以及张曼玉与梁朝伟扮演的男女主人公含而不发的情感刻画与这部《小城之春》拥有一种异曲同工之妙。但对戏曲写意性特征的借鉴绝不仅仅限于运用在空间与情感的表现上。郑君里作为建国初期导演代表人物,在电影创作方面非常注重对电影民族化的表现,这与他的从艺经历以及当时的政治背景密不可分。在其撰写的《画外音》一书中,他曾多次提到自己从诗歌、绘画以及舞台艺术中获得的启示,并一直将这些民族艺术尊为实现电影民族化的重要因素。郑君里极其注重对电影画面的写意性表达,试图从有形的场景中描画出中国民族艺术中写意的风格来,因而在拍摄电影《林则徐》时,郑君里在表达林则徐送别邓廷桢这一场戏时充分运用了镜头的调度,将“孤帆远影”的景致与主人公的送别结合在一起,让人不禁联想到李白那首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的诗句。此后,郑君里又拍摄了现代题材影片《枯木逢春》。对于该剧的拍摄,王炼先生曾有过这样一段回忆:“他(郑君里,编者注)对我说:他正想从电影的创作中摸索出一条中国电影的民族化道路。他过去拍的电影大都是历史人物的传记。他们本身就是中华民族的精粹,就代表了中国的风格和气派,所以他决定选择一个现代题材的剧本,他在最初看到演出时,就已经隐隐感觉到,这个戏从题材本身到叙述方式都有些跟传统的戏曲艺术接近,使他立即产生了一个意念:向中国戏曲艺术和其它古典艺术学习,使影片的叙述方式更能符合中国观众的欣赏习惯。”[7,p35]郑君里对电影场景做过各种尝试,试图运用戏曲场景中的意蕴特征来渲染现实题材电影的民族特性。根据王炼先生的回忆,在郑君里拍摄《枯木逢春》时,曾试图将序幕中的“离散”表现成为《拜月记》开篇兄妹“离散”的韵味,又从《梁祝》中的“十八相送”和“回十八”中得到灵感运用到影片的“重逢”一节中[7,p36],他尝试将这些戏曲场景的表现方式与电影镜头表现出的故事情节相结合,试图通过这种方式让电影故事渗透出民族戏曲意蕴来。 此外,从他与蔡楚生一同执导的《一江春水向东流》(1947)到他后来的独立作品《乌鸦与麻雀》(1949),《林则徐》(1958)等,我们总能从他作品中的场景中体味到独具东方韵味的写意。另外,电影对戏曲写意性的借鉴有时还体现在电影的名称上。如1993年上映的影片《霸王别姬》就是借助了戏曲剧目“霸王别姬”的故事框架,整个故事以戏曲演员的人生起伏为主线,剧中张丰毅饰演的段小楼与他的师弟程蝶衣(张国荣饰演)两人搭档演出“霸王别姬”几十年,在舞台上他们是假霸王、假虞姬,但在生活中,他们二人各自的经历和情感又像是真霸王与真虞姬。面对时代的起起伏伏,师兄弟二人的生活也随之起伏。剧中的程蝶衣在严师“不疯魔不成活”的教育之下,唱着《思凡》中“我本是女娇娥,又不是男儿郎”的戏词强迫让自己变成了真虞姬,自此以后便下定决心要随师兄段小楼唱一辈子的戏,这是舞台上的虞姬给程蝶衣的精神暗示,所以蝶衣无法接受师兄娶妻,舞台之下的他带着虞姬的魂,惟愿与师兄永远相随,于是在20年后,当师兄弟二人再一次回归戏台时,当程蝶衣重新唱错了戏词,唱出了“我本是男儿郎,又不是女娇娥”时,他恍然大悟,突然意识到他不是真虞姬,师兄也是假霸王,因此在那一刻,虞姬的魂便随着那句错唱出的戏词离开了程蝶衣的身体,而真虞姬的离开也终于让生活在亦真亦幻中的程蝶衣失去了精神的依托,使得空留下一具躯壳的程蝶衣在与师兄的这最后一场“霸王别姬”的演出中完成了现实生活中对师兄这个“假霸王”的最终告别,拔剑自刎。这就是对戏曲剧目“霸王别姬”的借用,使整个影片形成一种投射效果,而这种投射效果在观众目睹了片名时就已经起到了一定作用,使电影导演与观众之间达成了一种“照花前后镜,花面相交映”的心照不宣,这种心照不宣就是电影片名带给观众的写意性功效。后来于1999年上映演出的《夜奔》以及2001年由杨凡执导的《游园惊史》都同样采取了以戏曲剧目映射影片故事内容的手法。综上所述,中国电影从产生之初就深受传统戏曲艺术的影响,这不仅符合国人的审美习惯,体现了中国特色,也极大地丰富了现代影视艺术的表现形式,增添了感染力和生命力,更使戏曲自身也得到了传承与发扬。 电影论文:先锋派电影介入动画 在传统的电影中植入动画的演绎形式,虽然不能说是空前绝后,但至少是凤毛麟角。《迷墙》即是其中之一,这部对后现代主义充满自觉的电影,一上映就迅速风靡了整个世界。其主要原因有两个方面:一方面来自影片主人公平克?弗洛伊德于1966年所组建的一支摇滚乐队的音乐魅力,将观众带入一个全新的MTV的影像时代。另一方面,在《迷墙》中将动画艺术植入真人电影之中与实拍交替并行,这种后现代电影的创新表现风格立刻在观众中引起了强烈的反响。下面我们尝试着从如下几个方面来解读动画艺术在这部电影中的植入功能。 一、加强渲染恐惧心理及心灵创伤 电影《迷墙》是依据影片主人公精神病态发展程度而先后在影片中植入了五个动画段落以及摇滚歌手平克?弗洛伊德演唱的多首歌曲,我们将依据这五个动画段落及某些歌曲所产生的时代背景作为参照,对其进行分析、解读。 影片的故事是由摇滚歌手弗洛伊德在旅馆中想象、思考、追问内心的苦闷、忧伤从何而来开始的。影片开始不久,观众便会看到:一群不满现实的青年,冲破铁链紧锁的大门,蜂拥走向街头,向当局造反与警察激烈搏斗的场景。镜头切换,二战期间,安奇奥桥头堡44号阵地上空,战机轰鸣,被烈焰吞噬的战壕火光汹涌,战场上尸横遍野、担架上伤痕累累的士兵、还有满身鲜血的弗洛伊德的父亲画面切换:在公园里徘徊、孤独的小弗洛伊德看到其他的孩子拥有父亲的陪伴十分羡慕,当他试图伸手去拉别的孩子父亲的衣角时,却被冷漠无情地推开。在小教堂中母亲双手合十虔诚地为已故的亡夫祈祷,旁边手持飞机模型的小弗洛伊德试着在空中盘旋飞行。伴随如上场景及低沉、哀怨的吉他旋律,弗洛伊德开始了人生的第一次追问:“父亲远渡重洋/只留下了记忆和家庭/相册中的照片/父亲,你还留了什么给我/这只是迷墙中的一块砖”。伴着忧怨的歌声,在他的思绪中又恍然出现了如下情景:自家的庭院中,一辆白色的童车,车里睡着襁褓中的小弗洛伊德,旁边躺椅上的母亲双目紧闭,早已陷入深深的悲痛之中。一只黑猫正在专注于不远处一只落在绿草地上的白鸽,黑猫试图捕捉,被惊扰的白鸽跃起飞出庭院,飞向辽阔无际的晴空第一动画段落就是在这种历史背景、时空背景及音乐背景下插入的。 当白鸽飞出庭院,展开双翅在蓝天上奋飞时,突然全身开裂,鲜血四溅,须臾变为一只黑鹰,黑鹰展开双翅,凌空翱翔,继而转身向左平滑变为一只战隼,战隼忽然向下俯冲用铁钩般的双爪从土地上奋力抓起一大块鲜血淋淋的泥土,而后直冲战云滚滚的天空,随着战云消散,战隼幻化为一个巨型怪兽,怪兽圆瞪闪亮的双目瞬间化为一座城堡。紧接着是一排排密密麻麻的战机轰鸣作响地划过天空,顷刻大地上一切通通被无情地摧毁。在一片荒凉的大地上倒下一个个骷髅头似的人影,无数面大英帝国的旗帜,破损、散落,既而变为插在地上的无数支醒目的十字架,十字架上布满了鲜血,鲜血流遍了整个大地。整段动画令人心灵震颤、触目惊心。动画所表达的外部符号是显而易见的:白鸽寓意和平、战隼寓意战争、骷髅头象征死亡、十字架象征坟墓。 在这一动画段落中,影片中的一切动画造型都是基于影片主人公弗洛伊德对二次世界大战丧父,内心留下的恐惧心理与创伤而精心设计的外部符号。美国着名电影理论家乔治?普鲁斯东说过:“由于电影只能以空间安排为工作对象所以无法表现思想,因为思想一有了外形,就不再是思想了,电影可以安排外部符号让我们来看,或者让我们听到对话,以引导我们去领会思想”(1)。《迷墙》已是大胆借助于动画艺术这一表现性极强的手段,以最为灵活的表现方式来隐喻、象征那些无法直接展示的思想、概念、心理活动等抽象的东西,从而加强了渲染战争带给人民的恐惧心理及永远无法抚平的心灵创痛,充分展示了弗洛伊德的内心世界,同时让观众清醒地看到:战争如何导致和平生活的远离,那种和谐、宁静的生活一旦被打破,取而代之的就是流血、牺牲、死亡及坟场。 二、着力表现内心世界与心灵深处 渴望爱情而结婚,平克?弗洛伊德以为找到了生命中的另一半,妻子的温情会抚平他童年亲情缺失的伤痕,但事实并非如此,婚后的乏味生活很快使两个人感情趋于淡漠,当他听到妻子已有外遇,从此心灰意冷,他陷入了极度痛苦的深渊。这时他开始不停向母亲追问:“妈妈,你觉得她对我够好吗?/妈妈他会带给我危险吗?”歌声低沉,琴声忧怨。观众从歌声中依稀可见,弗洛伊德的心房在流血,在震颤 第二动画段落开始植入,观众会清晰看到画面中的两朵花,很难说清花名,其中一株为雄性,另一株则为雌性,两条妖花伸张、卷曲、缠绕、绵连,动画的设计者运用了夸张、变形的手法,对于男女间的情爱,给予了生动的象征、隐喻,这是任何传统电影语言手段都无法做到的。影片虽然没有任何语言上的展示、但留给观众的却是情绪上的骚动与无限的遐思 接下来的动画场景仿佛一场可怕的梦魇。一株小花伸展变形成铁丝网,画面转换,左侧一个小孩猛然跳起变为一个凶残的怪物,高举手中的棍棒将右侧一个骷髅形人头劈头击倒,四溅的鲜血冲击断墙,继而断墙冲毁城堡,城堡的碎片又迅速组成一个怪诞形状。镜头转换,一个粉色木乃伊似形象的人张开血盆似的大口吼叫着瞬间化为一株怪异的植物,植物卷曲、伸展变形为一支枪,枪口射出一束耀眼的鲜血,随即化为一辆汽车驶出画面。 这些风马牛不相及的场景,只有在人的梦境或患有精神疾患的病人思想中才会出现。导演埃伦?帕克试图以动画怪诞的变形再加上异乎寻常的想象,给人以触目惊心之感。这时,“人们的眼睛彷佛被打开,看到了人的命运被遮盖的景象,而这景象是如此的惊人”(2)。 三、渲染紧张心理及精神病态 妻子外遇,婚姻失败,为了逃避眼前的一切,弗洛伊德躲到一个陌生的小镇上,他开始酗酒试图得到精神上的麻醉,与下流女孩鬼混妄图填补自己肉体上的空虚。然而事与愿违,眼前的一切不能带给他丝毫的精神快乐与慰藉,反而更加剧了他往日的创痛。 在精神遭受严重创伤,病情陷入极度混乱的情况下,他的精神终于分裂了,主人公在深深的昏迷中被送进了精神病院,在医生的抢救下,他痛苦地嚎叫,潜意识中又回到往昔的生活场景:老师手执棍棒满脸怒气,战场上冲天的火光与前赴后继的士兵,镜头转换,画面中,身着戎装,威严冷峻的弗洛伊德身后尾随着一群全副戎装的士兵,他们步调一致,整齐划一地行走在大街上,镜头转换为一座宏伟的大厅,大厅内墙上悬挂着数面两只交叉的锤子标识的旗帜(使观众马上会联想到德国纳谇党卫军的旗帜)。飒爽英姿、全副戎装的弗洛伊德身后继拥着一大群士兵,当他健步登上舞台时,立刻赢得台下无数影迷的热烈掌声。伴随弗洛伊德的情绪,场内的呼喊排山倒海,一浪高过一浪镜头转换,第四段动画开始植入。一个运用拼贴手段绘制的怪物,从左侧跳入多画面,瞬间变成了一个手执棍棒的人,他用力猛击另一个人的头部,立刻鲜血四溅,接下来的镜头是一群青年学生与警察扭打(实拍)。镜头转切,画面中无数涌动的蛹虫缠绕成一团。镜头转换,画面中一个怪物奋力撕咬着一团鲜血淋淋的肉,画面再次重复拿棍棒打骷髅头的人。镜头转切,画面为一人头猛烈撞击墙的画面。镜片转换,画面中又一只怪物在凶狠地吞食一只羊,在吞咽的过程中,怪物头变形为一个骷髅头。 紧接着的动画画面是一只巨大的血色的拳头变形为两柄锤子。镜头画面在主人公手执高音喇叭的呼唤下一排排整齐划一的锤子行进在画面之中,锤子队仿佛军人的检阅队列,在画面中反复行进,履声震天、气势雄伟,好像一场残酷的战争即将来临。 四、构筑精神幻觉使情绪形象化 动画第五段落所运用的手段依然是以传统电影实拍技术与动画、音乐相结合的表现方法。没有一个事件是完整清晰的,我们尝试把它分为几个层次来逐一分析。 首先,从银幕上我们看到医院监管人员的一只手把一扇门打开,展示出动画所表现的场景。在正面全景视角中,中间是打开的门,出现一面森严、高大的墙,墙门左右两边各自摆放着五把锤子。一道明亮的光投射在高墙下面一个微小裸身的男子身上,环境空间与小人形成的反差,给人以极强的压抑感。它象征着影片主人公筑起的坚固的不可逾越的墙。 其次,在一个看似演出的大舞台,影片的主人公弗洛伊德是位着名的摇滚歌手,他平生大部分时间属于舞台生涯,这一设计与主人公有着密切的关联。镜头转换,一位身穿蓝色外衣的胖女人,此刻面对镜子在化妆,姑且算是本场大戏的主要角色,在蓝衣胖女人的导语下,舞台中央瞬间伸出五组蚯蚓似的长虫,蠕动着相互缠绕着如同泉涌般向上延伸,随后幻化成数个凌乱的骷髅,顷刻凝结成一个大口插瓶,瓶内一会儿窜出一只巨大的蛇形蛹虫,随后,蓝衣胖女人走到舞台中央在音乐的旋律中,左右摆动展露出她的大腹便便与丰硕的肥臀,舞姿低劣粗俗,形象丑陋淫秽。 再者,在一堵高墙的背景下,正在上演一出牵线人偶戏,被牵动的人偶扭动着、吼叫着。这场动画演绎了两个情景:一个被牵动的人偶正在旋转着一台绞肉机,并注视着绞肉机里绞出的肉馅;另一个情景是一个硕大的全身裸露的胖女人,手执长棍正在不时地抽打人偶的臀部,人偶却将一个幼小的裸婴提向高空。导演埃伦?帕克试图用动画这种艺术手段把某种情绪形象化,而这种情绪正是源自主人公自身的生活经历。 接下来,这组动画的象征性就更为明显了。字幕打出“我疯了”,画面给出了一个近景素描绘出的骷髅头像,片刻,从骷髅头左边黑色眼眶中飘出一片枫叶,枫叶在空中缓慢飘动,渐渐卷曲幻化成一个没有五官器质的男性裸体,在空中缓慢翻转而后又渐渐变为枫叶,这是一段完全出自精神疾患、心理幻觉而产生的画面,镜头中画面影像舒缓、平静,仿佛主人公已经进入了一个没有纷扰的万里晴空、充满阳光的理想世界。但现实并非如此,当裸体男子再次从骷髅头像右眼框跃出时,在层峦叠嶂的云层中,他一次次翻转,最后终于冲破了云层,身体失去控制,坠入了黑暗之中。很显然,这组动画象征主人公身临绝境已陷入感情的深渊不能自拔,这是一组具有精神幻觉因素的画面,这是一种精神世界的展示,也是一种潜意识的流露,人们只有在梦中或幻境时才会出现此种状态。 一直以来,先锋派认为:“在现实世界之外,还有一个所谓彼岸世界,即无意识的世界;人只有在梦境和幻境展示的世界面前,才能摆脱一切束缚和约束,才能最真诚地显示出人的纯真面目。”(3)于是,他们把“挖掘新的心灵世界,将机运、疯狂、梦幻、错觉偶然灵感或无意识的本能等所提供的下意识主题,用形状表现出来。用纯真的心理动力,纯粹的精神自动主义,以口语或文字或其它任何方式去表达真正的思想过程”(4)视作他们艺术追求的最高目标。《迷墙》的导演埃伦?帕克正是以这种艺术标准为准则,将《迷墙》中那些无法用传统电影手段所表现的精神概念、思维逻辑,用动画作为表现思维的形象手段,这种特殊的手段方式在银幕上为我们所呈现的是一个令人震撼、充满惊惧、令人遐思的悲剧式人物的内心世界。同时,也让我们真实地感受到动画作为一种艺术手段,在真人电影中的植入所表现出的无法替代的特殊功能。 电影论文:电影小品练习：磨刀不误砍柴功 北京电影学院编剧专业的学生在学习编剧的时候有一个循序渐进的过程。他们并非一开始就学习写作大的剧本的。因为一个能够拍摄90到100分钟影片的剧本是个很庞大的工程，人物多，情节线索交织，事件过程复杂，因此结构也必然复杂。初学编剧的同学尚不具备驾驿它的经验，如果从它开始，就常常会出现顾此失彼的情况。比如，剧中的某个人物性格构思还可取，但另外一些剧中人物却缺乏个性；一条情节线索尚构思不错，但当它与其它情节线索交织在一起的时候却一团混乱；顾及了高潮，却忽略了足够的铺垫；故事本身满有戏剧性，但由于结构安排失当，写出来却拖泥带水显得很枯燥…… 所以，初学编剧的学生最开始学习的是电影小品的构思和写作。在第一学年里，他们每个人都要完成10个小品的创作。每个小品只有三、四千字，如果拍摄出来，大概也只有10到20分钟的长度。然而我们知道，一部完整的电影虽然有100分钟左右的长度，但如果将它的结构作一下划分就会发现它依然是由一个个叙事段落组成的，每一个段落就是电影的所谓“一场戏”。而我们所作的电影小品练习基本上就是一个大剧本中“一场戏”的长度。学会了写小的，大的也就比较容易掌握了。这样的做法反而比较扎实，比急于求成地盲目上马大剧本能够更快地掌握电影剧本创作的规律。今天我就根据自己近二十年来的教学实践，给初学电影剧本写作的朋友们简单地介绍一下电影剧作小品创作的要领，希望对大家能有一些直接的帮助。下面，我们先来看一个电影小品： 电影小品《妞妞》 一、胡同 外 日 这是一条典型的北京小胡同，五十年代初期的北京胡同里还不似今天这样杂乱，秋日下午的阳光斜斜地照到胡同里那株老槐树的树冠上，本来已经变黄的树叶便象染上了一头金发。 俯拍的大全景，灰色的屋顶错落有置。传来阵阵的鸽哨声和女娃娃们的儿歌声---- “小汽车，嘀嘀嘀， 里边坐着， 挂红旗， 气得美帝干着急。” 镜头顺着老槐树的树梢摇下，摇出一伙在树下游戏的小孩子们。女孩子在起劲地跳着皮筋，男孩在一边撅着屁股扇洋画。 妞妞的皮筋跳得真好，圆圆的脸跳得红扑扑的，两个羊角小辫上下跃动着。 画外传来呼唤声∶“妞妞！” 妞妞管自跳着，唱着。 画外∶“妞妞，快回家！” 妞妞还是跳着。 在妞妞不远的一侧，她家的院门前，妞妞妈妈朝跳皮筋的女儿喊着。 妞妞妈∶妞妞乖，快回家看看小姑穿上新娘子的衣裳漂亮不漂亮。 妞妞跳坏了，生气地跺着脚。 妞妞∶人家就再玩一会儿嘛！(转身对伙伴们喊)刚才不算！刚才是我妈捣乱！ 妞妞妈∶看你把衣服弄脏我怎么收拾你！ 她无奈地回转身走进院子。 二、妞妞小姑的闺房内 日 一张年轻女孩的脸，化过妆，梳过头，头上还有朵鲜红的绒线花。她是妞妞的小姑，此刻正一个人坐在炕沿上发呆。从她的神情，看不出一点点新婚的喜悦。 屋里很静，听得到远远的妞妞他们的嘻闹声…… 三、大门外的胡同 妞妞他们仍然开心地玩着。 这时远出传来了小贩的吆喝声∶“换小泥人啦——换小公鸡兔爷啦——” 胡同那端，一个挑着担子的小贩向这边走来。孩子们立刻欢叫着迎了上去。 四、泥人担子前 孩子们跑过来，把担子围住。 担子上泥人的特写——花公鸡、摇头晃脑的媒婆、胖胖的泥娃娃…… 小贩是个头戴小圆帽的老汉，他对孩子们叫着∶“不许乱动！摔坏喽！” 妞妞看着面前的花公鸡，眼睛瞪得溜圆。 一个男孩∶(指着花公鸡)这个拿什么换? 小贩∶十个牙膏皮！ 男孩∶十个！ 孩子们向各家跑去了。 妞妞也向自己家跑去。 五、堂屋内 妞妞妈和妞妞奶奶在看小姑的嫁妆。 妞妞妈∶妈，您老就放心叭。您看这衣裳够多体面，这被面可是真正的瑞福祥的缎子哩！ 妞妞奶奶∶嫁这老疙瘩，不能让人家笑话。 这时妞妞急火火地从外边冲进来，一撩帘进了里屋。 妞妞妈∶妞妞，你疯跑什么? 六、里屋 小姑看见妞妞进来，眼睛亮了。 小姑∶妞！ 妞妞∶小姑好漂亮呀！象仙女一样！ 小姑∶妞，过来，小姨教你玩花绷子。 妞妞∶(犹豫)我还有事哩，等会儿好不好? 妞妞拉开抽屉乱翻，又把八仙桌上的胆瓶里的东西倒在桌上，可那里除了破梳子和一些头发卡子之类的小物件，没有什么值钱的东西了。 小姑∶妞，你翻什么? 妞妞把手指放在唇边，示意小姑小声∶“嘘----” 她一撅屁股，爬到了床底下，只把个小屁股露在外边。 七、泥人担子边 孩子们拿着各种各样从家里找来的小东西围着老汉叫唤着。 “这着行不行?” “我这个能换什么呀?” 老汉从一个男孩的手里拿过一个空牙膏皮看了看，给了他一个小泥哨。男孩高兴地吹着，跑了！ “我也要！我也要！” 孩子们吵着，伸出一张张小手。 妞妞跑来，挤近了担子。她的手里举着一把黄灿灿的大铜锁。 妞妞∶我要大公鸡！ 老汉拿过铜锁细看了一回。 老汉∶你拿这个跟家里人说了没有? 妞妞∶说了！ 老汉把大公鸡给了妞妞。 妞妞一把抢过大公鸡就跑。 妞妞把大公鸡的屁股对着嘴用力地吹，那鸡立刻发出“喔喔”的叫声。 八、妞妞家院子里 妞妞跑进了院门，呜呜地吹着公鸡。 九、堂屋内 妞妞吹着大公鸡跑进来。 妞妞妈∶妞妞，这东西哪儿来的? 妞妞一愣，看着妈妈，她的嘴边都是大公鸡染上的红绿颜色。 妈妈一把把公鸡抢过去，妞妞吓得“哇”一声哭了。妈妈一下子拉着妞妞就向外走。 十、大门 妞妞被妈妈强拉着出了大门。 妞妞∶(哭喊)我要大公鸡！ 十一、泥人担子旁 妞妞妈拉着妞妞向老汉冲过来。 妞妞妈∶她拿什么换的这个? 老汉看了妞妞一眼。 妞妞不哭了，怯怯地看着老汉。 老汉拿出了那个锁头。 妞妞妈一把抢过了锁头。 妞妞妈∶啊?一把铜锁就换你个这呀！(把公鸡向小贩的担子上一敦)你这不是骗人吗? 我说你这么大岁数了，怎么骗小孩呀，你亏心不亏心呀！ 老汉看着妞妞，眼神里是抱怨。 妞妞不敢看他的眼睛。 妞妞妈拉着妞妞边斥责着老汉，走了。 妞妞回头看。 老头可怜巴巴地低着头…… 十二、小姑屋里 妞妞趴在床上哭。 小姑∶好啦，妞妞不哭，以后小姑给妞买。 妞妞∶小姑嫁人了就不回来和我玩了。 小姑∶谁说的?小姑才不嫁人哩！ 妞妞∶骗人！ 小姑∶谁骗人谁是小狗。(挑起花绷子来)来小姑教你挑个新花样。 妞妞∶(哭)我要大公鸡！ 十三、胡同的全景 俯 天色向晚，屋顶罩上了炊烟。 十四、胡同里 傍晚 老汉的担子。上面的泥人已经不多了。 老汉默默地收拾起东西，准备走。他觉察到什么，抬起头来看—— 大槐树后面露出了妞妞的小脑袋瓜，虽然只是一闪。 老汉嘴角动了动，挑起了担子，走了几步，又停下来朝妞妞那里招了招手。 妞妞探出小脑袋，看着。 老汉又朝他招招手。 妞妞抿着嘴不肯从大树后面出来。 老汉拿出那个花公鸡，向妞妞晃着。 妞妞还是不动。 老汉把公鸡放在地上，离开了。 妞妞看着老汉消失在胡同的尽头。 那公鸡正静静地摆在当街地上…… 十五、堂屋内 傍晚 妞妞进来，她的衣襟下鼓着，里边当然是那只泥公鸡。 她把公鸡拿 出来，藏在屋子的角落里。十六、同上一景 夜 电灯亮着。 一家人在灯下吃着晚饭。 妞妞奶奶向小姑碗里夹菜。 奶奶∶多吃点，过了门就得给人家做饭了。 小姑满脸的不高兴。 妞妞很香地吃着。 妞妞∶奶奶小姑不想结婚。 妞妞妈∶又胡说。 妞妞∶我才没胡说呢，是不是小姑? 小姑对妞妞笑了笑。 妞妞却说∶小姑真傻，妞妞就想结婚！ “哟！”满屋的人全笑了。 妞妞妈∶真没羞！ 妞妞也不好意思地笑了。 妞妞∶结婚多好呀，能穿新衣服。 小姑笑着问∶可妞想嫁给谁呢? 妞妞∶(坚定地)嫁给卖泥人的！ 全家人又是一阵喷饭大笑。 十七、胡同 夜 黑黑的胡同里传出妞妞家的笑声。 老槐树在晚风中摇曳…… 这是一个规模比较标准的电影小品，我们现在根据它来看一看电影小品的特征和创作时所要注意的地方： 1、电影小品要突出一个“小”字，不能洋洋万言，所以首先要注意的便是内容不能多。通常，情节围绕着一个小小的事件展开就够了。例如《妞妞》就是紧紧地围绕着妞妞用铜锁换泥人这个小小的事件展开的。不少初学写作的朋友常常会把小品的构思搞得过于庞杂。例如有个朋友构思的是一对男女青年从相识到结婚再到分手的故事，这样的内容足够写出一部完整的电影剧本了，硬将它塞在10来分钟的小品里表现肯定是做不到的。相反，象《妞妞》这样的一件小事，讲起来比较从容，就有足够的篇幅来描写细节，塑造人物性格。这个小品中的妞妞性格鲜活可爱，与笔墨集中就有很大的关系。情节集中当然和人物集中有直接的关系。通常，我们应该将笔墨集中在一两个人物身上。例如《妞妞》就集中描写了妞妞和卖泥人的老汉。其他人物都是一笔带过的次要人物或作为环境背景出现的人物了。 2、电影小品篇幅小，所能承载的主题思想有限，不可能将过于复杂的思想内涵交给一个短短的小品来完成。那样的做法只能造成什么都想说却什么也没说清楚的结果，弄不好，容易出现令人反感的说教气或故作高深的感觉。《妞妞》并没有很多的思想，但追求了情调和趣味。我们看过之后能感觉出一种质朴的老北京味儿，它象一首具有怀旧感的小诗，体验到一种温馨人际关系。一个小品，写出一件事情并不难，但写出点情调和趣味却不太容易。 3、电影小品创作应该努力塑造人物鲜活的性格。我们知道，创作一个完整的大剧本最最重要和最最困难的就是塑造出有血有肉的人物性格。小品虽小，却也能向一幅小小的速写画一样将人物的性格勾画出来。老舍先生是个塑造人物性格的大师，他有一个非凡的本领就是能在了了数笔之间将人物的性格勾画出来。例如《茶馆》中那个松二爷，在全剧本中老舍先生只给了他400来个字的台词，却给我们留下了极为深刻的性格印象。这就是功力！如果我们也想有这样的本事，就得在做小品练习的时候朝着这个方向努力。在《妞妞》中，妞妞天真活泼又有几分淘气的性格表现得很突出，而这些性格又都是通过人物的行为揭示出来的。在我们当老师的看来，一个学生会生动地刻划人物性格比他拥有一肚子“深刻的”思想重要得多。因为任何深刻的思想在电影中都只能通过人物的性格和命运来体现，如果你不会刻划性格，也就必然不会表达思想了。 4、要用电影的方式写作，文字描述的应该是你电影思维的结果。有经验的人不难看出，《妞妞》是个很有电影思维水准的小品。它里面的所有文字都能通过视听造型体现出来，文字很有镜头感，场景的衔接也有蒙太奇经验。例如，在第十四和第十五场之间，作者省略了妞妞走过去从地上拿起老汉留给她的泥公鸡的过程却突出了她藏泥公鸡的细节。而第十七场将第十六场中快乐的气氛延伸作一种优美抒情的诗意。很多初学的朋友常常对“如何写得更象一个电影剧本”感到为难和无从下手。当然，电影思维的经验是慢慢建立的，但也并非那样神秘。您最初可以作这样一些事情来提高您电影思维的水准：比如找一些电影剧本来读，看看人家是如何用文字表现视听造型的。不要害怕“照葫芦画瓢”，最初，哪怕模仿一下人家的行文格式也是好的。也可以找来一部影片，从中间选择出一个相对完整的段落，用电影剧本的方式将它记录下来，然后对照原剧本看看有哪些差异。总之，只有坚持实践，多向有经验的人请教，就会不断进步。 5、在电影小品的练习中，可以在视听方面有不同的侧重。比如，用一些小品练习视觉造型的能力，而用另外一些小品来练习人物对话。我以为，最开始还是应该先训练自己的视觉表现能力。尽可能通过人物动作和其他视觉造型因素来讲述故事，而尽量减少对话。《妞妞》就是这样的一个小品，其中对话的数量并不多。要知道，对话是一个十分难以掌握的手段，如果一开始就将对话作为自己的主要叙事手段，常常会阻碍视觉手段的发挥。当然，写一些小品来专门对话也是必要的，但我们不妨将它放在靠后一点的时候。在《妞妞》中，作者注意到了环境造型的重要性，无论胡同还是天空的鸽哨都给故事带来了一种浓郁的北京味道。核心道具泥公鸡也很有民间特色，都是构成作品风格不可缺少的因素。看了《妞妞》您一定也会发现，电影小品和戏剧小品有一点很不同：戏剧小品通常都集中在一个固定的场景中，而电影小品却可以而且经常是多场景的。尽管您不能也没必要设过多的场景，但有场景更换却能锻炼您的蒙太奇思维能力，因为在场面转换中省略不必要的中间过程是电影时空的重要特性，是一个电影编剧必须掌握的。 小品最重要的是构思，第二步才是用文字把它表述成剧本。一个好的构思固然不一定能写成一个好的电影小品，那中间确实还有个写作功力的问题，但一个构思很糟糕的小品，无论你有多么好的文字表达能力也创作不成好的作品。我常常看到学生在学习小品写作之初易犯过于着急的毛病，他们常常不在构思上下功夫，却草草地编上一个毛病很多的故事就急急忙忙开始写作了，其结果是将宝贵的时间全都浪费在写字上，很是得不偿失。所以，电影小品创作的首要环节是少写多想，通常，在一个题目下构思出五个到十个故事来，然后再从中选出自己最最得意的那一个写出来。 通常，我们是由命题小品逐渐过渡到自由命题小品的。所谓命题小品，大概就象学习作文那样，先有个规定好的题目，如后再根据这个题目展开构思。例如，我的学生常常会面对这样一些题目：《朋友》、《他与她》、《告别》、《相逢》、《失落》、《报复》、《伞》、《灯》、《照片》、《信》、《帽子》……所谓自由命题小品，就是您自己决定小品的题目，而这些题目常常是先创作出一个小品然后再为它设个题目。例如《妞妞》这个小品就是先有的小品后有的题目。您会发现，其实找到一个有趣的题目并不太难，难的是如何在这个题目下写出有情趣的内容来。下面我给大家介绍一些很有趣的电影小品构思： 《朋友》 拿到这样一个题目我们不要急忙写作，而是要分析一下题目。很多人一看到“朋友”二字，就很自然地联想到男女朋友，然后就只能在这个小小的圈子里打转转。其实，“朋友”包含的内容很广泛，比如说，一老一少之间、两个残疾人之间、一个阔佬和一个电梯工之间……都可以是朋友。您应该根据自己的生活积累和对生活的观察来选择一对独特的朋友来展开构思。比方说，在某个人和某种动物之间能不能成为朋友呢？请看下面这个构思： 阿弟6岁，刚上小学。他最好的朋友是一只他叫作“黑子”的大公鸡。这只鳮是他从小鸡崽养大的。阿弟每天一放学，第一件事就是召唤他的“黑子”，然后把放学路上捉到的虫子喂给它吃。然而，这鸡却给大人带来了麻烦。因为虽然他们家住在北京的大杂院里，但那里也有“八不养”的规定。更何况天一麻麻亮黑子就叫，吵得邻居们睡不好觉。所以，那一天阿弟的妈妈就同阿弟商量，要把黑子宰了。阿弟一听就哭叫起来，抱起黑子就跑。可他哪里扭得过大人？再说抱着黑子也不能上学呀！终于，他想出了一个好主意：把家里的菜刀藏起来！这样妈妈就没办法杀鸡了！阿弟把刀放在书包里，带到了 学校。放学回到家后妈妈已经把饭做好了，阿弟吃得特别香。饭后，他四处找寻黑子却不见踪影，他这才知道，刚才他吃的那菜就是用黑子的肉炒的。阿弟“哇”地躺在地上大哭。从此不肯再吃鸡，连过去他最最喜欢光顾的肯德鸡大门也不肯进了…… 还有一个更有趣的构思： 这个单亲家庭里只有爸爸他刚上小学五年级的儿子，可儿子不知道什么心理原因，任何心里话都不肯对爸爸说。爸爸用尽了办法也一无效果，他因此很伤心。但是一天，儿子突然在学校里接到了一封奇怪的来信，写信的人叫“波波夫”，是他最爱的卡通人。那“波波夫”似乎很同情这个没有妈妈的孩子，甚至很知道他内心的苦恼和秘密。儿子开始和“波波夫”通信，他和从没见过面的“波波夫”成了好朋友。他把自己最最隐秘的事情对“波波夫”说，而“波波夫”总是在回信中乐呵呵地给他出主意。由于“波波夫”的指点，他开始理解自己的爸爸，这使爸爸非常惊讶。儿子甚至成了爸爸的好朋友。可是儿子生日的那天，他却有点伤心，因为他无法把蛋糕送给他最好的朋友“波波夫”吃。爸爸一点办法也没有。后来，爸爸病了，住进了医院。孩子在爸爸的抽屉里翻出了很多“波波夫”给他写信时用的那种带有卡通形象的彩色信纸。儿子立刻明白了！在医院里，他抱着自己的爸爸感动地说：“你这个坏爸爸！我其实早就知道‘波波夫’就是你呀！”再后来，爸爸的病好了，可儿子却总叫他作“波波夫”了。 您看，尽管这个小品构思规模大了些（估计要充分展开这个故事怎么也得30分钟胶片），但很有点动人的温情。而且它的内涵也比较丰富，它告诉我们，即使在父子之间若想成为真正意义上的朋友也是很不容易的事情，真需要下点功夫。 《灯》 这个题目本身有一个核心道具，那就是灯。有经验的朋友一定会感觉到这个题目很利于电影小品的构思。因为灯是一件很利于进行视觉造型的道具，灯光具有很浪漫的色彩。在电影作品中人们经常会在灯光上作文章。再说，即便是灯，也还有汽车灯、路灯、手电灯、灯笼、油灯……各种各样的灯。这些灯用在不同的情境里就会出现不同的故事。电影小品构思本身就有着这样一个重要的作用——开发作者的想象力和富有个性的创造思维！其实，灯这个道具本身是不重要的，重要的是如何通过这个道具揭示出人物的性格、他的内心活动和人物之间的关系。请看下面这个小品： 一个十分年轻的出租车司机每天一到傍晚十分，无论遇到多么“甜”的活他也不再拉了，而是急急忙忙地开车回家。他家里只有个老奶奶，不管有人没人总是在唠叨着。可司机已经习惯于听她唠叨，就好象没听见一样。小伙子径直穿过门厅，进到自己的屋里，就在窗前等待着。不久，路灯亮了，就会有个漂亮的女孩出现在路灯下静静地看书。他用望远镜看她，那是夏季，她穿着白色的裙子，就象悄然开放在他家窗外的一朵玉兰花…… 再一天，路灯坏了。这可急坏了小伙子，他顾不上出车，整整一天都在找人来修理路灯，可家委会推供电局，供电局又推街道……眼瞅着太阳已经偏西还是没人来解决。小伙子决定再也不等了，他自己找来灯泡，艰难地爬上高高的电线杆。可是就在他把电灯安好以后，自己却一个不留神摔落下来。 小伙子的腿打上了石膏，但当他回到家中的第一件事还是在华灯初上的时候等待那女孩出现。那天，女孩又来了，还是那样恬静地在路灯下看书。小伙子很入神地看着，是他的灯光为女孩子着凉了书本，他很高兴。但就在这时候，一个男孩出现在他的望远镜里！那男孩很亲热地与女孩拥抱……他看傻了，片刻，他拉动了窗帘绳，窗帘便象舞台幕布一样渐渐地合拢了起来…… 这个小品有点戏剧性。它围绕着一个路灯描写了一个小伙子暗恋一位陌生女孩，但最终失败了的故事。构思很集中，过程也很有趣，最重要的是灯光的运用很有创意。这盏灯似乎成了小伙子心灵的延伸。我们可以看出小伙子的性格特点来，他肯定是个性格内向的人。他说话不多，唠唠叨叨的老奶奶不仅仅是个家庭环境中必须有的人物成员，也反衬了小伙子的寡言少语的性格。看来他的性格在感情表达和人际交流方面有一定的困难，但他木讷的性格下面却有着一种对情感的渴望和执着。这个故事有一种温馨浪漫的气息，象一首具有幽默感的抒情小诗。小伙子最后拉上窗帘的动作设计得也很有创造性，这时也许我们看不到小伙子，只看到了两扇窗帘在缓缓地向中间合拢，但窗帘的节奏却使我们看到了小伙子失望的和恋恋不舍的心情，甚至能体验到他与世无争的温柔性格。窗帘关闭的状态很象舞台徐徐拉上的大幕，它在那对青年拥抱的“表演”中合拢，很具有幽默感。您看，这个小品也没把过多的思想内含看得那么重要，但它很有味道，不是吗？我们国家的教育，有过很左的时代，总企图给人们以抽象的道德教化。可是我们的教育中间却缺少对美的能力的教育，缺少对人情表达和体验的教育，缺少对想象力和创造力的训练。这样的情况也严重地影响着中国的电影创作。我们的很多影片太象一本正经的教师爷，承载了太多的哲学，然而却缺乏机智幽默和微妙的人情。在创作小品的时候，有意地放弃思想说教，有意地追求情趣，将对一个初学者有很大的好处。 《信》 这样的题目构思是很困难的。大家知道，电影讲究的是造型，而如果一封信文字太长，就没有办法有镜头拍摄出来给观众看。在看初学者作业的时候，我们常常会遇到这样的：作者根本不考虑最后画面如何表现，就将大段的书信文字写满一页纸，并规定用特写来表现。试想，如果这样多的文字都用镜头拍摄下来观众需要读多长时间呀？当然，有的朋友在这时候会用画外音的形式把信读给观众听。这是个可行的办法，但也要注意两个问题：一是那个作品的风格是否允许使用画外音，一般说来画外音具有主观色彩，不适合在纪实性较强的剧作中运用；另外，在使用画外音的时候很多初学者常常不构思与那画外音同时出现的画面内容。比如画外音在读信，而画面上微妙看到却依然是那信的特写，这时的画面就没有了任何存在价值，因为它没给观众提供任何信息。这时作者应该采取的是声画蒙太奇的方式，使画面内容与声音成对位关系。例如下面这个小品就有很好的构思： 这个小品的作者是个上海籍的学生，作品的特点是分为天南地北两个不同的空间和不同的动作交叉起来进行叙事的。一个场景是在上海一户普通家庭的卧室里，天色已晚，万籁俱寂，屋子里亮着一盏橙黄色的台灯，一个母亲在指挥着她上小学的儿子给远方的父亲写信 ；另一个场景却是在遥远的西藏高原，那里也是深夜了，但天上下起了鹅毛大雪。在一个兵站里，战士们已经睡熟，只有军营静静地站立在大雪中。前一景中那孩子的爸爸就是这个运输连中的连长。孩子的妈妈不是不会写信，因为当孩子写不出字来的时候她总是告诉他怎么写，她是因为上次去部队探亲的时候与丈夫闹了别扭，不好意思给丈夫写信，便借着孩子的口气。例如她对孩子口述道：“亲爱的爸爸，上次妈妈回到家以后很伤心，我看得出妈妈很后悔和你吵架，她天天在盼着有信来……”后来我们知道，那次闹别扭的原因是妻子希望丈夫能早点复原回家。 当妻子的声音还在继续的时候，画面却切到了高原，集合号响了，丈夫集合了战士紧急出车执行人物。大雪纷纷，丈夫象老妈妈一样检查每个战士的行装，这时我们始终听到的是妻子指挥孩子写信的画外音。 镜头再次回到那个上海的家庭，妻子还在借孩子的口述说着对丈夫的思念，她说：“你对爸爸说说老师是怎么表扬你的吧。” 当画面再次切到西藏高原的时候，军车已经开出了军营，迤逦行驶在崎岖的上路上。我们仍然可以听到妻子的画外音。 就这样，妻子说了很多，镜头也一次次地切到高原。妻子期待着丈夫能早日回家，象别的家庭一样，周末的时候全家一起上游乐园，带孩子去吃汉堡包。可是画面上我们看到的确实汽车在风雪之中走不动的情况。到故事结束的时候，丈夫的汽车翻到了深深的陡坡下面，很多战士向下面跑去……而这时，妻子也指挥着孩子把信写好了，他们把信贴上，就上床幸福地关上灯，睡觉了…… 这个构思是相当有特色的。本来，一个妻子给丈夫写信也许没有什么。但是当作者采取了两个空间的两个动作平行表现的时候就出现了感人的诗情画意。上海那家人的台灯造成了温柔的暖色调，与西藏高原的青蓝色的雪夜的冷色调形成了对比。当画外音落在高原雪夜的画面上的时候，我们更加感觉到了丈夫默默的奉献精神的可贵。使本来很严肃的歌颂主题有了一层自然质朴的人情味。整个作品就象是一首轻声吟唱的摇篮曲，其中蕴含的深情让人信筒…… 可见，对于电影小品构思说来，找到一个好的表现形式也是非常重要的。当然，如果没有足够的电影修养和经验，在这一方面要想有所创造也是很困难的。 今天，我给大家简单地介绍了电影小品构思一些基本规律。我的教学经验告诉我，对于初学的作者说来，“磨刀不误砍柴功”这话是个真理。小品练习是个“磨刀”的过程，直到现在我还经常地找些题目来作小品训练。有趣的是，这样的活动不仅活跃了我的思维，而且积累起来的小品有的时候会成为我后来创作大剧本的一个部分。您如果觉得我说的有点道理，就拿起笔来试试看吧。 电影论文:新媒体对电影新时代的实用性 电影趋于“草根化”、“非专业”和“融合”化。这其实从中国导演“第六代”后的代系终结就可以看出端倪。越来越多的“非专业”的音乐人、作家、文化人、媒体人和商人已经开始涉足电影从剧本创意、制片制作、宣传发行甚至院线和影院的各个环节。这一现象其实一点儿也不奇怪。因为电影艺术最难之处在于其综合性,是美学、心理学和文化功底的大融合,从这个角度说电影在各个艺术门类中确实是最难的;但是同时电影也是最容易涉足的艺术。以导演为例,即便是没有在电影学院待过一天的人,花上几个月的功夫也能学会全部的实用知识,如果他再有机会跟一个经验老道的导演在摄影棚摸爬滚打,不出半年足以了解这神秘光环下的一整套“技能”,进而独立门户执导长片了。而后,唯一的“门槛”恐怕就是资金了,当一个电影市场每年以高于30%的速度增长而房地产和金融等其他行业的投资风险越来越大时候,这唯一的门槛也几乎可以忽略。渴望在电影产业分一杯羹的“热钱”完全可以雇佣最专业的团队和设备(而且数字化技术已经大幅降低了摄影器材和胶片及洗印的成本)。于是,我们看到了高晓松的《大武生》,看到了郭敬明的《小时代》,看到了“小燕子”赵薇的《致青春》,而为新媒体“定制”的“小电影”、“微电影”、“短片”更是比比皆是电影更趋于“个性化”。随着新媒体的应运而生,2000年兴起的博客(Blog)、2007至2009年兴起的微博(MicroBlog,国外是Twitter)、2011年腾讯针对智能终端研发的微信,已经开始让每一个人表达自己的观点成为可能。这恐怕是“第六代”导演对传统的怀疑、审视和个性化批判视角的进一步延续,越来越多的人开始站在个人的立场上表达自己哪怕是不被多数人接受的观点,因为他们的宣言是:“这就是我眼中的世界,我在与我的同类对话!”电影更趋于“个体传播化”。新媒体让这些更有个人观点的作品能够很快的在一定的群体中精准的传播,这恐怕也是以往任何宣传都做不到的事情。 1新格局与新问题 新媒体时代到来,而传统媒体或坚守、或彷徨、或融合的背景下,这个信息化时代也如同整个大时代一样:新旧共生、新旧交叉。这个世界变得更多元,也更复杂,电影也同样,其水准和风格也开始变得更加复杂和多样。在这个过程中,同时也随之出现了一些问题。比如:整体艺术质量下降并引发观众审美的媚俗化;短时间内艺术水平参差不齐;更专注于个人诉求和个体表达而缺乏理性思考和大局观念;传播迅速、虚实难辨,甚至有引发社会负面作用的风险等等。 2解决办法 首先应该有全面而客观的认识和包容自信的心态。新媒体的发展是当前社会发展的新动力,也是不可逆的趋势,而电影本身也是科技发展的产物,在数字化、网络化的大环境下,信息社会让这个世界更加多元和融合,新旧模式交叉共生,电影所面临的机遇远远大于挑战,所以就更应该抱有宽容和自信的心态去相互融合,共同促进和发展。法制化将是促进电影在新媒体时代得以发展的一个十分重要的保证。通过法制的健全和细化,能让创作电影的人们的权利得以保证,能让投资和拍摄电影的过程控制在一定风险之内,能让市场的交易更加公平,能够让观众的消费更加安全,更重要的是能让电影产业的各个环节以及与新媒体的融合过程中依据诚信和互利的原则去生产、交易、消费和分享。市场化和产业化将是促进电影在新媒体时代得以壮大的保证。根据国家新闻出版广电总局电影局公布的数据,截止2012年底,我国银幕总数从2002年的1845块迅速激增到13118块,2012年一年新增银幕3832块,平均每天10.5块银幕;到2013年上半年,我国共有银幕1.5万块,仅次于美国3.89万块位居世界第二;但从人均的角度看,中国平均20万人拥有1块银幕,而美国平均9000人拥有一块银幕。这其实从一个侧面说明了为什么我们近年的电影票房能以不低于30%的速度连续增长:庞大的需求造就了市场,激增的银幕和不断涌现出来的影片仍然无法满足这个饥渴的市场。但同时另一个怪现象也出来了:影片在影院里“存活”的周期越来越短;投资来源越来越多样,但回报渠道仍然很单一(90%以上的回报依靠电影票房的产出),这就使得电影市场陷入了一个高风险产业的瓶颈。就目前可预测到的,解决这个瓶颈的“良方”之一恐怕就是要充分利用新媒体的优势。于是我们看到了“乐视”影业的新媒体与电影捆绑的模式(其实无异于“索尼/时代华纳、NBC环球/维康公司的模式),也看到了优酷和搜狐视频等视频终端为电影提供了更多的电影院以外的观看渠道,当然还有电影网(隶属于电影频道)的电影资源授权模式鼓励互相促进、相互竞争和优胜劣汰。在一个新旧共生、交叉、多元的时代里,互相刺激和促进、竞争和合作都是必然的,只有经过大浪淘沙才有可能见到金子的光芒。比如我在前面提到新媒体会引发电影形态变化,随之会引发出的一些问题,这其实都有可能成为新的转机和宝贵的活力:在电影越来越“小”之后会酝酿出更多的“大”;在越来越多“草根”和“非专业”人士的长时间积累后会磨练出更多的“精品”和“经典”;而新媒体的价值正是创造了机会和空间,让更多的人可以开始加入电影人的行列,也让更多的人有更多的渠道分享这些成果。总而言之,无论接受与否,新媒体时代到了我们眼前!电影的传播方式在变,看电影的人在变,电影形态也变,引发的问题同时也是机遇,因为再多的问题也不能阻挡新旧融合、新旧换代的大趋势,我们只要以科学的态度和包容、自信的心态去积极的面临挑战解决问题,一定能使新媒体真的造就电影的“新时代”! 电影论文:浅论微电影的规制和引导 一、“微电影”的积极作用 1提供展示自我的舞台 如今是一个释放和表达的时代。很多人都有自己的梦想,如电影梦。这个梦想在过去对很多人来说是遥不可及的,但“微电影”制作的低门槛让更多有电影梦的草根阶层加入到了“微电影”的制作中,让他们通过“微电影”实现了自己的电影梦。如成立于27年的中国最大的草根电影剧组——“成都草根剧组”,团队从几个人发展到一千多人。他们拍摄的45分钟的微电影《别摸我》成为国内第一部进入院线上映的草根电影。很多专业学生也是通过“微电影”走上了自己的电影之路,如北京电影学院的张思庆。他的毕业作品——3分钟的“微电影”《拾荒少年》,在2012年获得第49届台湾电影金马奖最佳短片奖。他认为拍摄“微电影”相对来说不需要太多的成本、不需要到影院上映,是专业学生练手的极好方式。 2提供娱乐的空间 “微电影”符合大众快节奏的生活状态和短暂的休闲娱乐的需求,为人们放松心情提供了娱乐的空间。娱乐“微电影”多采用恶搞、戏仿的方式。这方面的首创应该算胡戈的《一个馒头引发的血案》,此后《春运帝国》、《绿领巾的故事》等也获得了极高的点击率。此类“微电影”追求的是一种“娱乐精神”,创作者的创作初衷就是为了娱人娱己并追求一种心理上的成就感。在“微电影”创作和传播过程中,创作者和收看者都会获得娱乐上的快感。如2011年网上一段宿舍版《新闻联播》,引起了众多媒体和大众的关注。这段视频根据CCTV《新闻联播》的板块模式改编,视频中公寓电视台的主播逼真地模仿中央电视台的主播,认真地播报有关宿舍的搞笑新闻,获得了极高的点击率,达到了娱人娱己的效果。 二、“微电影”的消极效应 “微电影”作为一把“双刃剑”,在带来积极作用的同时,也可能会带来一些消极效应,主要表现在: 1容易引起“三观”误导 一些“微电影”中出现了追求高消费等不良生活的现象,这有可能会对受众的消费观带来不利影响,有可能让他们滋生拜金主义、享乐主义的人生观。还有一些“微电影”作品为了追求“眼球效应”,制作了一些不利于受众健康成长的内容,传递了一些负面的道德观。以《青春期》系列“微电影”为例,影片中展示了很多负面的情节,充斥着很多不利于我国社会主义精神文明建设的内容。这些内容对世界观、人生观、价值观尚未成熟的青少年有很大的影响力,可能会使青少年形成错误的“三观”。当年的《古惑仔》,有很多青少年正是因为看了这部电影,效仿其中的内容才成了“不可救药”的一代,如前些年发生在天津市的“少年砍刀帮”一案。还有一些“微电影”由于忽视了自身内容的考虑,可能会无意中产生一定的负面社会效应。如2011年热播的“微电影”《红领巾》被认为“真实并讽刺”,而当我们冷静下来认真思考时就会发现该“微电影”中也存在一些对当前教育的扭曲展示,无形中会给观看此片的青少年受众传递一些负面的价值观,不利于青少年健康成长。 2容易造成文化快餐化 社会竞争激烈的今天需要“微电影”这样一种快速、有效的放松方式。“微电影”为人们放松心情、减轻压力提供了娱乐的空间,但与此同时也暴露出所附带的快餐文化存在的问题。“快餐文化”是指人们追求通俗,短期流行的,不注重积累和内在文化内涵的文化潮流现象。随着生活节奏的加快,人们很难有大块时间去做一件事情,人们日渐进入一种快餐式的生活状态。快节奏的生活让原本有限的空闲时间变得更加“碎片化”,“微电影”正好在时间上、空间上符合人们“碎片化”的需求,但几分钟或几十分钟的“微电影”一般难以深入地表达深刻的道理,这种“浅尝辄止”的快餐文化可能不会对受众产生深入、有效的影响,不会引起受众深入的思考,不良快餐文化泛滥还可能带来负面效应,可能动摇社会主义核心价值观在大众心中的影响力。 3容易造成内容“三俗”化 传统电影从制作到播出都需要经过严格的审核,而“微电影”不需要经过这些审核,所以“微电影”相对于传统电影来说进入门槛要低得多。2012年7月国家广电总局和国家互联网信息办联合下发的《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》(以下简称《通知》)也只是规定“谁播谁审”。而“微电影”的传播主要是通过视频网站,“微电影”的评判主要由“点击率”说了算,所以一些视频网站为了应对激烈的行业竞争,吸引更多受众的眼球,提高“点击率”,可能会允许一些低级趣味的“微电影”在网上传播,从而导致很多“微电影”作品格调低下,在内容上出现了一定程度上的“三俗”化倾向。这种状况如果延续下去,必然会给整个网络世界和“微电影”受众,尤其是青少年受众造成极大的负面影响。 三、“微电影”的规制和引导 “微电影”作为青少年亚文化,在带来积极作用的同时,已经出现了一些负面效应,所以我们应该从政治、经济、文化、法律、道德等方面多管齐下,对“微电影”进行正确规制和引导,从而创作出更多优秀的反映主流价值观的“微电影”作品,更多地发挥“微电影”的积极作用,避免消极效应。 1政治手段:坚持社会主义先进文化方向 2012年11月8日,中共中央总书记在第十八报告中指出:“我们一定要坚持社会主义先进文化前进方向”、“加强和改进网络内容建设,唱响网上主旋律。”因此对于处于网络亚文化的“微电影”我们一定要坚持正确的引导,坚持一元主导、多元并存的原则。一方面,我们要以开放包容、海纳百川的姿态,坚持“百花齐放,百家争鸣”的方针,允许“微电影”的存在并引导其发展,发挥“微电影”的积极作用,使之成为人们娱乐、宣泄、表达的平台,成为各种“大电影”的有益补充,成为文化多样性的有益尝试。另一方面,“我们一定要坚持社会主义先进文化前进方向”。“微电影”作为青少年亚文化具有反叛、解构的特点,对主流文化是一种挑战,所以要对其进行正确引导,用主流意识形态占领舆论阵地,创作出更多优秀的反映主流意识形态的“微电影”作品,“唱响网上主旋律”,使“微电影”永远传递正能量,传递爱与希望,如“美好212”等系列“微电影”作品。 2经济手段:加大经济投入和引导 现在的“微电影”作品层出不穷,但反映主流价值观的作品不是很多。“微电影”作为青少年喜闻乐见的新媒体形式,具有很强的 思想政治教育功能,是很好的新兴的思想政治教育载体,所以国家相关部门应该重视“微电影”这一重要的思想政治教育新载体,加大经济投入和引导,如举办“微电影”大赛,培育“微电影”人才,以多种形式和手段丰富主流价值观的“微电影”作品。另一方面,对于广告类的商业“微电影”也要加以正确引导。除了发挥广告对品牌的宣传作用以外,最好加上一些反映品牌生命力、活力等向上的、对青少年有更多积极影响的内容。广告类“微电影”除了吸引青少年眼球,增加对品牌的购买以外,更应在增强青少年乐观向上的人生追求方面起导向作用。 3文化手段:加强对“微电影”的指导 目前“微电影”出现了一定程度的泛滥趋势,品质参差不齐,恶搞严重,这也是众多被调查者反应的问题,所以为了保证“微电影”产业可以持续的繁荣发展下去,犹如电影一样,“微电影”还需要广大电影工作者与电影理论家的指导,从而使其健康、有序地发展,这样它才能成为互联网生活中一种有效的影视艺术的传播载体。中央电视台开办的付费电视频道《第一剧场》开设了一档周播栏目《微影天地》。栏目组希望能通过此栏目解读、宣传、推广有艺术品位的、弘扬主流价值观的“微电影”作品,从而引导“微电影”市场向更积极的方向发展。在十八大报告中指出:文化是民族的血脉,是人民的精神家园。为进一步推动文化大发展大繁荣,展现当代大学生文化追求与创作才华,教育部思政司等指导,文汇报、人民网等主办了“最美中国”全国大学生摄影及微电影创作大赛。通过正确的指导,这次“微电影”大赛中涌现了很多优秀的“微电影”作品,为党的十八大胜利召开营造了健康的网络文化环境。 4法律手段:制定准入机制、加大审核力度 “微电影”主要通过新媒体平台播出,所以会遇到网络等新媒体都会遇到的问题。网络的匿名性和低门槛性使网络的内容鱼龙混杂,如不加大审核力度,就会使那些违背社会伦理道德甚至充满血腥、暴力的“微电影”作品流入网络,对网络环境和“微电影”受众产生极大的负面影响,所以应该通过法律手段引导“微电影”向更加积极、健康的方向发展。在国内还没有具体翔实的法律法规保障“微电影”发展的情况下,政府的首要行动是利用政府行政手段加强对“微电影”的管理,确保“微电影”向着符合政府需要、维护社会秩序、促进社会稳定的方向发展。《通知》指出:“对网络剧、微电影等网络视听节目一律先审后播”。这大大地净化了网络环境。 5道德手段:加强“微电影”参与各方的道德素养 首先,要提倡文明办网、文明上网,倡导行业自律、网民自律,培育文明理性的网络环境,这是对整个网络正常运行的要求。这里着重要指出的是“文明办网”,加大“微电影”在网络传播前的网络监管的道德审查力度,让那些反映消极、悲观、腐朽等内容的“微电影”在网络上没有传播的机会,才能净化“微电影”市场。对此《通知》要求:“互联网视听节目服务单位,切实履行开办主体职责,承担大众传媒的社会责任,对播出的“微电影”负责。”其次,要提升“微电影”制作人的自律能力。中国电影艺术研究中心副主任饶曙光指出:微电影要实现自身的健康发展有赖于外部环境,也有赖于行业的自律。“微电影”制作人对“微电影”的品质起着举足轻重的作用。“微电影”制作人在制作“微电影”的过程中要自觉追求高尚的道德情操,遵守各个层面的道德规范,自觉履行自己的道德责任,发表立志、向上的反映主流价值观的作品,促进社会舆论环境积极向上发展。 总之,“微电影”以其全新的形式走出影院,走向大众。作为新生事物,“微电影”既有一些积极的作用,也有一些消极的效应,但随着在政治、经济、文化、法律、道德等方面正确地对其进行规制和引导,“微电影”必定会茁壮地成长起来,并将在社会主义文化建设中画出靓丽的一笔。 电影论文:论电影名翻译研究 论文摘要:电影在中西文化交流中起着重要作用。接受美学认为在翻译电影名时,应该考虑观众的文化语境,使译文与观众达成视域融合;同时,有目的地、适当地保留异质文化因子,能够更好地促进东西方异质文明的对话。 论文关键词:电影名;翻译;接受美学;视域融合 中国是一个翻译大国,翻译在中国文化史上起着举足重轻的作用。中国译坛在改革开放后迎来了第五次翻译高潮,自此,中国的翻译事业有了很大的发展,翻译的作品数量之多,涉及的领域之广,为前四次高潮所不及。其中,电影作为文化交流的一种形式,被大量译介。电影的翻译事关文化交流,而其中电影名的翻译尤为重要从商业上说,好的片名会吸引观众,提高票房收入;从文化交流的角度看,翻译体现了中外文化的对话。本文欲运用接受美学的观点把观众的接受与欣赏纳入视野,对电影名的翻译进行研究。 一、接受美学 (一)接受美学的源起和发展 接受美学兴起于20世纪六七十年代,其标志是联邦德国的康斯坦泽大学学者伊塞尔(WolfgangIser)和尧斯(HansRobertJauss)建立的文本接受理论和文学史理论。其哲学基础是现象学文学理论,尤其是罗蔓·英伽登的阅读理论,以及海德格尔和伽达默尔的现代哲学阐释学理论。接受美学是对西方作者中心和文本中心文学批评理论的反拨。 接受美学审视了读者在文学活动中的作用,这对于当时的主流文学批评理论来说是相当新的发展。伊格尔顿(TerryEa—gleton)认为现代西方文学理论的发展可以粗略地分为三个阶段:沉迷于作者中心的阶段,包括浪漫主义和19世纪的文学理论;完全专注于文本的第二阶段,如新批评;以及20世纪60年代以来研究中心向读者的明显转向。令人惊异的是,在作者、文本和读者中,读者的地位和作用总是被忽略,然而没有读者的阅读,文学文本只能束之高阁,从而丧失了存在的意义,读者的阅读过程正是文本显意的过程。因此,文学的发生,读者和作者一样至关重要。 接受美学一经提出,很快成为席卷欧洲的主流文学批评理论,且其影响深远,使之迅速波及全世界。 (二)接受美学对文学翻译的意义 作为一种文学理论,接受美学代表着研究重心向读者的转移。因此接受美学对于翻译研究的意义在于,译者应该更多地关注读者以及读者的接受与欣赏。 接受美学的代表人物尧斯从文学史的角度建立他的文学接受理论,这一理论更多地接受了现代哲学阐释学的影响。海德格尔以存在主义哲学的本体论为出发点看待阐释活动,认为主体无论是对世界还是对文本的解释,总是基于其“先结构”。伽达默尔系统地发展了海德格尔的思想,回答了“理解与阐释”问题,认为对于过去文本的理解就是现在与过去的对话,并提出了历史视界和个人视界的概念。“个人视界”是由阐释者自身的“成见”出发形成的对作品的预想和前理解;“历史视界”则是指文本在与历史的对话中构成的一种现存的连续性,包括不同时期人们对文本所作的一系列阐释,两个视界的融合则达成了理解。尧斯吸收了海德格尔和伽达默尔的理论思想,提出了“期待视野”的概念。他认为不同的读者由于其以往的阅读经验和际遇的不同而对同一作品形成了不同的期待视野;不同时代的读者对文学作品的理解,总是在该时代读者的期待视野中发生的,不同时代的读者的期待视野的变迁,导致不同时代的读者对同一作品的阐释和理解的差异。 二、电影名翻译常用策略 (一)直译 对原文中意思明确且译文又有直接对应的片名往往采用直译的方法。如:A WalkintheClouds译为《云中漫步》,TheGodFather译为《教父》,Loveatfirstsight译为《一见钟情》,《卧虎藏龙》译为CrouchingTigerHiddenDragon,RainMan译为《雨人》,SavingPrivateRyan,译为《拯救大兵瑞恩》,TheSilenceoftheLambs译为《沉默的羔羊》。 (二)音译 除了直译以外,还有音译。英语小说和电影等作品往往喜欢用主人公的姓名和故事发生的地名作为题目,而人物姓名和地名作为专有名词我们一般采取音译的方法。“所谓的音译就是在译文中保留原文的形式(如音节、字母和单词)。音译代表了翻译的一个极端,另一极端即是意译。所有严格意义上的翻译都介于这两极之间。因此,音译并非严格意义上的翻译,因为其目的就是保留形式而非意义。音译一般不用于整个篇章的翻译。但在翻译某些具有地方或历史色彩的词时,或某些译语中缺少对应的表达词语时,才采用音译。”例如JaneEyere译为《简爱》,Tess译为《苔丝》,RomeoandJuliet译为《罗密欧与朱丽叶》,Casablanca译为《卡萨布兰卡》,Titanic译为《泰坦尼克》等等。 (三)意译 《翻译学词典》认为意译更关注如何使译文读起来更自然,而不是一味地保留原语的措词不变。电影名翻译中所采用的意译大致可以归纳为5种情形。 1.套用译语典故。典故作为语言和文化中的精华往往是独一无二的,并且人们耳熟能详,因此,翻译电影名时,如译者套用译语中的典故,无疑会让译语观众倍感亲切。例如ForrestGump被译作《阿甘正传》,Lolita被译为《一树梨花压海棠》就是运用汉语典故。《梁山伯与祝英台》译为ChineseRomeoandJu-liet,《大话西游之月光宝盒》译为ChineseOdyssey:Pandora’SBox,《大话西游之仙履奇缘》译为ChineseOdyssey2:Cinderella则是套用英语典故。 2.用译语文化归化。在翻译中,译者用译语文化归化原语。如Spider译为《蜘蛛侠》,就是用译语文化去归化原文,令人联想起汉语武侠小说中的刀光剑影。 3.概括原语电影的大意。译者撇开原电影名,而在译名中概括了电影的内容大意。例如,FreakyFriday译为《辣妈辣妹》;Ghost译为《人鬼情未了》,《甲方乙方》译为DreamFactory;《花样年华》译为IntheMoodforLove;《漂亮妈妈》译为Break—ingtheSilence;《回家过年》译为Seventene Years;《有话好好说》译为KeepCool;《大款》译为TheFuneralofFamousStar。 4.运用汉语成语或四字格。汉语是一种声调语,强调四声八调,这样的音韵特点决定了汉语中有很多成语和四字格的表达。运用成语和四字格往往言简意赅,朗朗上口,因此成语或四字格的运用成为汉语的行文特点。译者在英语电影的汉译中往往喜欢运用成语或四字格使得译文更地道、更容易为汉语观众接受。例如TopGun译为《壮志凌云》,Matrix译为《黑客帝国》,Charles’sAngle译为《霹雳娇娃》,GonewiththEiw nd译为《乱世佳人》。 5.去掉原语文化。由于直译原语存在文化的障碍,译者在译文中甚至采用去掉原语文化的办法,以避开难点,迎合译人语读者。如《霸王别姬》译为FarewelltoMyConcubine;《唐伯虎点秋香》译为FIirtingScholar;《红色恋人》译为ATimetORe~emr。 三、读者的期待视野 尧斯吸取伽达默尔的思想,把对文学作品的理解置于其历史的视界中。所谓历史视界就是文本产生的文化语境,然后探索不断变化的文化语境以及读者的不断改变的个人视界之间的关系。因此 ,对文学文本意义的探索,不在于作者,而在于读者的历史性的接受,文学作品本身的意义不是恒定不变、一劳永逸的。理解本身改变了文本并且文化传统本身依赖于它们被接受的历史视野的变化而变化。 期待视野认为毫无疑问,文本作品的生命力依赖于读者,没有读者的参与,作品的生命无以延续。目标读者并不是被动地接受文学作品,相反,他们在解读作品时发挥了主体性,从而创造了文本。事实上,在读者阅读文本之前,他们有着自己的“前理解”,即世界观、社会经验和一定的美学标准,即“期待视野”。这是接受美学的重要原则。 读者的阅读经验构成了期待视野,另一方面,期待视野能影响读者对作品的理解。当读者理解并接受某一作品中的文化时,他们也就提高了自己的阅读能力。这也构成了他们的“视野的变化”,读者视野的变化也会影响译者翻译作品时所采取的策略。译文要被译语读者接受,译者必须研究目标读者的期待视野。而读者的期待视野是随着时代的发展而变迁的,因此,接受美学是发展的理论,而译者的翻译活动也是一个发展的过程。 电影名的翻译跟文本作品的翻译一样,泽者应该研究观众的接受,即其期待视野,并且要考虑到观众的视野的时代变化。例如,中国电影《卧虎藏龙》被直译为CrouchingTigerHid—denDragon就是一例。在英语国家,虎和狮象征着勇敢和威仪。如,lion—hearted一词意为“勇敢”,而在中国,虎被认为是威严、权力,龙则代表着吉祥和威仪、权力。虎和龙是中国文化中有着独特的文化意象,因此,藏龙、卧虎在中文中是褒义的。 众所周知,英语中“dragon”被认为是一种可怕的动物。根据《牛津高阶英汉双解词典(第6版)》“dragon”词条的解释:“dragon(instories)alargefierceanimalwithwingsandalongtail,thatcanbreatheoutfire”。传统中的龙,如在英国7世纪的着名史诗Beowulf中所描写的dragon就是一个无恶不作的mol—ster。因此在西方文化中,龙并不受欢迎,在英语中,CrouchingTiger是褒义,而“HiddenDragon”则为贬义。因此,按照传统,英文片名译为CrouchingTigerHiddenrDagon是不能传达原作品的文化内容的,也许还会引起误解。 随着中国改革开放以来综合国力的增强,中国在世界舞台上扮演的角色日益重要,地位不断提高,加上这2O多年的中外文化交流日益频繁,中国文化的影响力已是今非昔比,“龙”作为中国文化的象征,意味着威仪、权力和吉祥,这早已为西方人所了解。因此,西方读者的“视野”已不同于几十年前传统的看法,而是发生了很大的变迁。正如这20多年来受西方文化的影响,大多数中国人见面已经习惯说“你好”,至于“你吃饭了吗?”那已是老话了。因此,《卧虎藏龙》直译为CrouchingTigerHiddenrDagon英语观众听起来尽管不地道,但这样的带着“中国情调”的电影名不但不会引起西方观众的误解,反倒因其带着东方的色彩而实现了文化交流的目的:中国文化在与西方文化的对话中,并不是被西方话语所消解,相反,中西文化的差异性得到了彰显。 一些英语电影以故事的主人公姓名和故事发生的地点作为片名。而中国的文学作品,如电影、故事的题目喜欢用词或词组来归纳主旨让人一看就知道这部作品的内容大意。如果译者用音译的方法翻译此类片名,则相当于“不译”。其效果一般是不会太好。大多数中国人也不能接受此类翻译。因此在翻译这一类作品时,考虑到汉语观众的习惯,可以采用归纳主旨的方式来翻译。如OliverTiwst译为《奥列弗退斯特》,由于音节太长,跟汉语读者的欣赏差异太大,很难为汉语观众所接受,因而经不起时间的考验,而自生自灭;相反,译为《雾都孤儿》,既点明了故事发生的地点雾都(伦敦),又点明了主人公的身份,这样的翻译因符合汉语观众的审美期待而被接受并流传下来。这样,译文视界和汉语读者的个人视界就融合起来。 但是,音译的方法是否都会因为不符合汉语观众的传统审美期待,而不予采用呢?接受美学的一个原则是,观众是能动的接受者,是可以培养和教育的,接受者的欣赏和趣味是在一代又一代的接受之链上不断地变迁的。如《简爱》、《罗密欧与朱丽叶》的翻译,是先有同名小说、戏剧作品的翻译。而这些作品的翻译早已被汉语读者所接受。因此在同名电影翻译成汉语的时候不必另起炉灶。相信在这些小说、戏剧被音译之初,汉语观众也有一个由排斥、熟悉、接受到习以为常的过程。从中我们也可以看出接受者的接受过程就是一个视界不断改变的过程。因此采用音译这种“不译”的方式翻译作品名给汉语观众打开了另一扇窗子,让他们学会以别样的方式来看待不同于自己传统的语言和文化。无疑,这样的翻译对于促进中西文化交流和发展是非常有利的。 四、翻译的困境:异质文化的缺失 归化翻译(Domestication)是美国解构主义翻译理论家劳伦斯·韦努蒂用来指弱势文化的作品被译介入英美强势文化国家时,译者所采取的一种透明、流利、无翻译痕迹亦即译者隐身的策略。这样的翻译策略弱化了外语文本对于译语读者的陌生感和疏离感。韦努蒂追溯他所运用的“归化”这一概念至施莱尔马赫(SchlEiermacher)关于翻译的概念——“尽可能不打扰读者,而让作者靠近读者”。在上文归纳的电影名的翻译方法中,套用译语典故就属于采用透明通顺、完全消除差异性的策略。 地道翻译法(Idiomatictranslation)是Beekma n Callow用来阐述《圣经》翻译的策略,后来被Larson更多地使用来指旨在使译文读起来尽可能自然的一种翻译策略。跟奈达的“动态对等”(dynamicequivalence)相似,它强调译文对译语读者产生的影响要如同原文对其读者产生的影响一样。因此地道翻译法可以定义为:和原语有相同的意义,但是以自然的译语的形式来表达的翻译。这种翻译方法注重的是意义,向译语读者传达原文的内容,而且在表达的形式上力求使译文读起来更象是用译语写就的文本而不是翻译。这一类翻译最典型的要数运用汉语成语或四字格中所列。 “概括原语电影的大意”的译法,“去掉原语文化”的译法,均属于拟译(Adaption/Iimtation)。所谓的拟译,根据《翻译学词典》属于意译的一种,主要指译者为了使原文更适合于特定的读者或为了某一特定的目的而对原文作了相当大的改动。奈达曾把这种翻译策略等同于“文化翻译”(CulturalTranslation),认为这种拟译不能视作忠实,而Rado则干脆把它归为“伪翻译”(Pseudotranslation)。 不管是归化还是地道翻译法,或是拟译法,原电影名经过翻译后,已经看不到原名的痕迹,而更接近于译语的表达,或摒弃译语的文化。当然,从另一个角度看,这是翻译的困境。但这种无差异的翻译策略客观上遮蔽了语言和文化的多样性。 以《梁山伯与祝英台》译为C^ineseRomeoandJuliet为例,就是套用莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》,这两部作品虽然同为男女爱情悲剧,而且在各自的文化中都非常有名,但除此契合之外,作品所反映的主题不同,所表现的方法不同,更重要的是它们产生的语境不同,它们在各自的文化中都有不可替代性。这种归化翻译反而可能会误导西方观众,用韦努蒂的话来说就是助长了西方的民族中心主义。在这种侵略性的单语独自、排斥差异、边缘化异族文化和弱势文化的思想指导下,译者不露痕迹地在译文中刻写下本民族的价值观,“从而向译语读者提供了在文化他者中认同自己的文化的自恋的经验”。我们不禁怀疑:译者是否在推销这样的概念:《罗密欧与朱丽叶》具有普世性。 至于ForrestGump被译作《阿甘正传》,Loli ta被译为《一树梨花压海棠》也算是运用汉语典故的一种地道翻译法。对于前者我们很容易联想到鲁迅的《阿Q正传》,这部作品除了有文字的形式,还被拍成了电影,国人耳熟能详。《阿甘正传》这一译文既取了Gump的音,又把电影讲述的是一个小人物“ForrestGump”的人生际遇的传记色彩给表明了,比音译为《福雷斯特·甘普》的“不译”不失为佳译,但《阿甘正传》太中国化了,怎么也不能让人把它和获得1995年6项奥斯卡奖的美国大片联系起来,相反它的名字很象港台的搞笑片。而《一树梨花压海棠》的译文则更是离谱,虽然令人“喜出望外”,并且典出苏东坡的一首凋侃老夫配少妻的诗,“既融人了中国传统文化,又含蓄贴切地体现了剧情”。撇开别的不说,熟悉苏轼和张先的文坛趣话和那首调侃诗“十八新娘八十郎,苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜,一树梨花压海棠”的只限于少数的知识精英,因此“一树梨花压海棠”指的是老少婚配恐怕只有译者自己孤芳自赏了。这样的翻译既偏离原文又让观众搜肠刮肚甚至一头钻进故纸堆里也摸不到门,何以达成视域融合? 五、文化传播与接受:标举差异,保持文化多样性 电影作为文化传播的特殊载体,在全球化的背景下,通过电影而体现文化的多样性,应该在电影名的翻译中得到体现。译者应肩负起传播异质文化的任务,同时研究接受者的视界,在翻译中敢于标举差异,从而促进跨文明的异质文化的对话。一种文化必须敞开胸襟,接受异族文化的精华,才能保持活力,使自己屹立于世界民族和文化之林。我国翻译史上佛经翻译就是一个很好的例子。在始于东汉延至宋朝的历时一千多年的佛经翻译大潮中,中国文化在佛教的冲击下,几乎被边缘化,以至于当时的一些学者如韩愈奋起反抗佛教文化,但中国文化由于以开放的胸襟吸收外来的文化,因此还是经受住了佛教文化的洗礼,结果是中国的主流文化并没有为佛教所吞没,反而是兼收并蓄,促成了儒道释三足鼎立的新的文化格局的形成。 其实,好的翻译无异于向观众开启了通向异域文化的视角,从而更好地认识世界文化的多样性,具有海纳百川的心胸包容文化他者,而不是采用文化大棒打压弱势文化。人类文明和文化的多样性正如生物多样性一样,需要一个和谐共生的环境。文化的多样性,不是一语独自,而是杂语共生,和而不同。我们倡导的是各种文化和文明之间的平等注视和对话。翻译被认为是文化冲突的场所,在这样的文化碰撞中,我们采用的策略是什么?是妄自菲薄,向西方民族中心主义者缴械投降,还是高举差异的大旗,坚守自己文化的阵地?是夜郎自大,“我的祖上比你阔多了”的阿Q精神,还是视异质文明如当年打破国门几令亡族灭种的坚船利炮?在保留文化多样性的呼吁声中,我们该如何作为,这确实是值得深思的。 在对人类未来文化前景的描绘上,以赛义德为代表的后殖民理论给我们以启示,明确坚持“多元文化主义”:文化是多元并存的,它们之间只有差异,没有等级;要倡导一种交流对话和多元共生的文化。 六、结语 电影是文化交流的一种重要的形式,越来越多的电影被翻译成中文或英文,成为中西文化交流的重要组成部分,而其中,电影名就象一张名片,对整部电影翻译的成功与否所起的作用不言而喻。电影名的翻译应该考虑译入语观众的接受与欣赏,译者应该研究观众的接受语境,而观众的接受语境与其所根植的本土文化休戚相关,因此,译者应该充分考虑译语文化语境,在译文中提供的视域要与观众的视域达成视域融合,从而达到与观众的交流。但是观众的接受语境也是随着时代的变化而变迁的,观众的欣赏习惯有一个培养的过程,因此,译者在译文中有目的地、适当地保留原文中的异质文化因子,对于促进东西方异质文明的对话,保持文化多样性,消除西方话语霸权是一种很好的尝试。在全球化的语境下,人类文明并不是单语独自,而应该是和而不同、杂语共生的健康和谐发展,只有保持人类文明和文化的多样性而不是一体化,人类才能建立自己美好的家园 电影论文:电影广告化及其传播效果的优化 摘要: 电影广告化是一种广告利用电影媒介和电影元素实现传播目的的方法,也是近年来商业电影呈现出的一种大的趋势,它使广告在电影中越来越具有主动性。如果得到良好的运作和处理,将产生出无与伦比的宣传效果和市场效应,促进广告业和电影业的发展。 关键词:电影广告化 表现形式 缺失 效果优化 近年来,一种融合了电影元素的崭新广告样式开始引起人们的注意。它综合了广告电影和贴片广告各自优势,成为广告在新时展所激荡出的另一簇火花一一电影广告化。它的诞生,丰富了广告的存在形式,拓宽了广告的信息传播能力,同时也将广告的社会影响进一步扩大化。标志着广告对于电影元素的运用到达了一个新的阶段,是广告生存空间的一次极大扩展。电影里令人炫目的精彩画面,开始走进广告的现实之中。 大势所趋的电影广告化 电影广告化的进程最早从美国的电视栏目里开始。二战后,宝洁公司开始有意识的将其旗下品牌及具有代表性的符号融入电视节目当中。后来跨国公司看中了电影这种范围更广的传播媒介,充分利用电影的全球化传播宣传产品。今天,广告人对这种广告手段的运用日益成熟。即使在较为脱离实际的科幻电影和动画电影中,也不难寻觅到广告的踪影。 电影广告化即企业或类似性质的团体,通过赞助或支持某部电影的拍摄与制作,获得在影片中展示自身形象的机会,从而使电影越来越具有广告性质。这是一种崭新的广告投放手段,也是商业电影的一种发展趋势。另外,影片中对企业或团体形象的展示,通常跟电影的剧情发展联系在一起,采用较为隐蔽的表现方式,以避免引起观众的不满和反感。通过此类的展示,电影拥有了一定的广告因素,并在放映中起到了类似于广告的宣传作用。如在美国电影《变形金刚》里,诺基亚手机通过展示火种源威力的电影情节设置,走进了观众的视线并取得良好效果。观众在了解到诺基亚手机的原产地并非日本的同时,也看到了一部普通手机变形为战斗机器人的震撼画面。顺畅的情节设置和自然的人物对白消弭了其中的广告因素,观众并没有因此感到不满,甚至会对这部变形手机的型号产生兴趣,在他们眼中,这部手机就是一位可以发射导弹的机器霸王。 当今是一个娱乐化的崭新时代,广告要在这个拥有自己的话语体系,就必须寻找能够保证其宣传效果的表达方式。广告和娱乐业霸主电影的结合就是对时代变化的机警反应之一。广告电影和贴片广告也因此出现在广告领域之中。但很遗憾,两者都存在着一些十分明显的缺陷。广告电影受困于它的长度,丢掉了在电视上播放的机会:而贴片广告不合时宜的播放时间则抵消了它巨大的媒介优势。但电影广告化很好解决了以上两者的问题。电影巨大的发行网络可以充当广告的播放渠道,电影中精明的广告方式则保证着广告的播出效果。在这场商业游戏中,广告业完成了自己的工作,企业则成功宣传了自己的产品,电影人也获得了自己渴望的拍摄资金。这种利益与利益的合作是电影广告化存在的强大动力。 电影广告化的言说与表现形式 每一部电影都有自己的故事和叙事特点,而借助于电影平台存在的商业广告也必须考虑到每部电影的具体情况,在适当的时间、地点和情节中插入自己的相关信息,从而使电影成为一幅巨型的广告展示平台。具体言说与表现的形式主要有: 1、电影情节的广告化。即通过对电影情节的改造和干涉使其具有广告的功能。电影情节是吸引观众的一个重要因素,如果能够将广告成功地融入电影情节中去,自然会取得不俗的收视效果。根据各个电影故事进展的不同,电影情节的广告化方法也必须随之进行改变。如出现在《变形金刚》里的诺基亚手机,如果没有展示火种源这段情节,或者导演认为拍摄火种源展示的情节会影响到电影的连贯性,那么诺基亚手机就必须寻找另外的表现空间。 2、镜头背景的广告化。即在一些镜头的背景中对企业品牌进行展现,并且镜头特写也可以看作是一种背景广告方法。《疯狂的石头》中将班尼路的品牌标识作为镜头的背景加以展现,而诸如麦当劳、可口可乐等大型跨国公司的路边广告牌更是屡屡出现在电影镜头里。电影中也可以用静态的镜头特写,去展示一件商品的外形特征或商标。 3、电影道具的广告化。即通过表现片中演员使用的物品来展示相关的企业产品和品牌。在现实生活中,人们是会不断接触各种商品的,电影要正常的表现故事,也不可避免的要涉及到商品的使用。如果女主角在洗衣服,就让她用汰渍,如果男主角喝起了啤酒,啤酒的标签最好是嘉士伯…现实生活在电影中与广告接轨。《天下无贼》就对这种广告方法进行了十分精彩的运用:影片开头,刘德华用的佳能摄像机,随后,他借助敲诈的手段又开起了宝马汽车,到寺庙朝拜时更是十分猖狂的窃得若干部诺基亚手机。品牌与道具通过这些广告化的手段融合为一体。 4、电影对白的广告化。即在电影中通过人物的对话巧妙地对商品进行宣传。如《阿甘正传》里的经典台词:“见美国总统最美的几件事之一就是可以畅饮‘彭泉’汽水”。《疯狂的石头》中,男主角误将尼康(NIKON)相机读作耐克(NIKE)相机,还疑惑的问别人“耐克也产相机?”。这其实都是对企业品牌的良好宣传。而且在台词中加入品牌名称,使得广告信息较前几种手段更为明朗化,更易加深观众对品牌和产品的印象。 当然,以上几种形式在实际运用中,往往不是单独出现,而是一个电影片段就出现数种表现形式,以期获得更好的广告效果。而且在这个过程中,电影的制作人员也发挥着重要的作用,他们对电影的叙述和想法,直接影响着电影广告化的成功与否。所以赞助电影企业和其品牌必须与他们展开非常默契的合作,从而获得双方满意的结果。 电影广告化创作的主要缺失 目前,电影广告化的运用技巧和创意越来越高明、独特。在我国,伴随着《天下无贼》的成功上演,电影广告化现象正式进入人们视野,并在随后的一系列商业影片中,愈来愈频繁地被电影赞助商使用。但由此也带来一些负面效果,主要表现在: 1、无顾忌的电影广告化。在电影广告化的运用中,应强调广告的加入不会影响到电影情节的发展,从而避免观众的反感。然而在我国电影中出现的广告往往严重影响到了电影情节的进展。《天下无贼》之后,无数国内电影纷纷效仿,却往往引发许多观众的批评。其中引起较大争议的是《命运呼叫转移》,该影片由于在某些片断上过分的突出要宣传的产品,影响了电影情节而引发影迷、影评人和网友的热烈讨论。对我国电影广告化的发展和广告新的生存空间的稳定产生较大负面影响。 2、无创意的电影广告化。我国的广告产业起步晚,在广告创意方面,和西方发达国家的广告产业有着不小的差距。电影中的广告往往以非常相近的方式出现在观众面前,缺 乏丰富的创意手段。比如说,手机广告通常就通过演员使用手机来表现,毫无创意。《变形金刚》中手机变身战斗机器人的巧妙构思似离中国广告人太过遥远。我们所习惯的,还是一五一十的拿起产品用它一下,似乎这样做广告人省心,赞助企业也放心。但最后的结果却是消费者在观看电影中的不留心。 3、无深度的电影广告化。中国的电影广告化依然停留在“我在电影中出现了”阶段。在许多电影中,和故事情节没有直接联系的商品,往往只能昙花一现地在电影中露一个脸。《天下无贼》里,男女主角在车中发生争执,一辆车身涂有“长城润滑油”字样的重型卡车迎面而来,险些与他们相撞。在这个 公路惊险场面中,长城润滑油只能显示自己的品牌标志,却无法进一步展现自己的产品优于其他品牌润滑油的地方。这种没有深度的电影广告化方式,完全不能保证电影播出后对企业产品的促销作用。广告及其表现的品牌和产品成为了鸡肋不如的配角而被人们遗忘。 4、负效果的电影广告化。电影是一种非常情绪化的艺术表现形式,往往可以通过镜头去表达电影制作者对事物对与错、美与丑的判断。如果电影中的广告对插入的内容和位置考虑不周,就会对品牌形象造成负面的影响。负效果的电影广告化和无顾忌的电影广告化不同,虽然它们都会对产品起到不利影响,但相对于电影来说,负效果的电影广告化并不缺乏对观众容忍度的顾忌,甚至某些电影广告是观众乐于接受的,只是因为在错误的时间和地点被错误的人使用而对企业品牌造成了负面的效果。《疯狂的石头》中,当黑皮穿着一身班尼路对同伴炫耀时,全国人民都笑了。从此班尼路在很多人眼中成为了小偷式品牌,导致班尼路最大的年轻消费者群,却在电影疯狂的戏谑下成为了最怕购买这个品牌的群体。 电影广告化传播效果的优化 企业在电影中插入广告是一件需要慎重对待的事情。必须对电影的特征、电影的故事情节有深入的了解,对自己的产品和品牌有正确的评估,并仔细研究插入的时机、场合和插入的内容,借助于独特新颖的创意才能实现广告传播效果的最优化。 1、植入情节,表现自然。为了避免广告影响到观众对电影的观看,削弱广告的实际效果,创作中须想方设法将广告植入情节,使二者自然融合。这种融合,不能仅仅止步于表面化的“主角拿起了一瓶可口可乐”,而是应该做到对电影剧情的发展有所帮助,以致观众无法想象少了它电影将怎么继续。同时,通过广告对剧情的推动,也可以更详细的去阐述企业产品的功能、特点和优势。斯皮尔伯格在经典科幻片《外星人》中对此种手段的运用可谓如火纯青。可爱的男主人公用赫雪公司的KISS牌巧克力豆引诱外星人从藏身的棚屋里走出来,而同属于少儿阶段的小外星人也终于忍不住诱惑,近乎贪婪的吃着洒在地上的巧克力豆。KISS牌巧克力豆在电影中不仅作为道具出现,还成功的通过外星人的馋嘴表现了自己难以拒绝的美味。伴随着《外星人》的热播,KISS牌巧克力豆在北美也取得了辉煌的销售业绩。巧克力豆在这部电影中成为一个重要的角色,整个情节生动有趣,和电影融为一体,广告自然表现产品的优势与特点,毫无生硬插入的痕迹。 2、幽默优先,娱乐大众。幽默是获取别人好感的一个重要武器。广告更不例外,尤其要将自己的产品表现在电影里,如果实在不能避免被观众识破,便可采用幽默手法,使人在没有防备的笑声中接受所要宣传的事物。《我的盛大希腊婚礼》中,女主角的父亲对稳洁洗手液有一种近乎疯狂的爱恋:“我老爸只相信两件事,第一件就是希腊人需要时刻教育美国佬,第二件事是任何身体上的问题,不管是红疹还是鸡眼,只要喷稳洁就好了……”这显然是在用一种夸张的幽默手法来宣讲稳洁的清洁功能,但博得观众一笑之后,谁又在意这是一则广告呢,说不定观众在购物的时候,看到稳洁就会忍不住微笑然后将它买回家去。在《变形金刚》里,当女主角抱怨男主角的雪佛兰汽车过于破旧的时候,雪佛兰表现得非常人性化,它竟把男女主人公同时从车里踢了出去,然后通过自己的特异功能变成了一辆崭新的雪佛兰跑车。这一情节在电影院反应极佳,引发了观众的阵阵笑声。也保证了没有人会因为电影花大量时间展示雪佛兰汽车的外形而对电影和赞助商产生反感。另外,诸如夸张、反讽的手段,如有合适的表达空间,也可在电影广告中应用。 3、选准广告投放的电影平台。电影是企业宣传的极佳平台,但每一部电影都有其特定的情节和独特的风格,某种产品可能适合这种电影,却不适合于另一种电影。如果不考虑电影的客观情况,而盲目的将产品广告投放进去,就可能使企业得不偿失,甚至会影响电影的质量。宝马汽车长期赞助007系列电影,邦德所驾驶的各种宝马座驾为巩固宝马汽车的高档形象添加了重要的砝码,使其平添了一丝神秘的气息。很难想象,一款饼干产品可以借助007系列电影这个平台来成功的宣传自己的产品并取得类似于宝马车的成就。因此,产品的定位和电影的定位一定要有重合的地方,这种重合是企业广告得以存在于电影的重要条件,也是增强广告宣传效果的催化剂。另外,适当的电影平台也给了企业产品增强其产品诉求的机会。以汽车市场为例,奥迪为了争夺年轻人市场,花重金赞助了科幻巨片《我,机器人》,并专门邀请设计师涉及了一款没有轮胎的奥迪概念车。这款在电影里大展神威的奥迪汽车,深深地影响了作为潮流先导的年轻消费者,在与奔驰争夺年轻富豪的战斗中占得了先机。 4、大力开展片外宣传。一部电影里很难有许多机会让赞助商的产品可以隆重的登场,给观众以印象。更多时候它们往往是不足数秒的短暂露脸,甚至观众还来不及认出这是哪款产品的标识,电影镜头就已经被切换,产品的特点和优势无法完全展现。因此,借助于电影这一特殊舞台,企业的宣传运作起着重要作用。淘宝网在《天下无贼》公映后的表现就堪称国内企业的楷模。电影中,淘宝网标识是作为偷窃集团的掩护道具暂时性出现的,甚至有网友在看过这部影片后开玩笑似的将淘宝网称为“掏包网”,然而淘宝网积极地利用这次赞助机会,在影片外的领域发动与影片有关的广告攻势。他们不仅出席每次《天下无贼》的宣传活动,电影公映后还利用自己的网络优势,在网站上拍卖影片中所使用过的道具,在影迷中引起了不小的轰动。各大城市的公交站台上也无不是“淘宝网赞助《天下无贼》”的巨幅海报,这种阵势甚至压制住了电影其他的主赞助商,淘宝网的网站特点和独特优势也凸显出来。 显然,电影广告化是当下广告业和电影业结合的最佳方式,它使广告在电影中越来越具有主动性。如果得到良好的运作和处理,将产生出无与伦比的宣传效果和市场效应,促进广告业和电影业的发展。甚而至于,在未来的某日,一种崭新的电影形式——广告式电影将诞生于世间。 电影论文:对电影名翻译研究 论文摘要:电影在中西文化交流中起着重要作用。接受美学认为在翻译电影名时,应该考虑观众的文化语境,使译文与观众达成视域融合;同时,有目的地、适当地保留异质文化因子,能够更好地促进东西方异质文明的对话。 论文关键词:电影名;翻译;接受美学;视域融合 中国是一个翻译大国,翻译在中国文化史上起着举足重轻的作用。中国译坛在改革开放后迎来了第五次翻译高潮,自此,中国的翻译事业有了很大的发展,翻译的作品数量之多,涉及的领域之广,为前四次高潮所不及。其中,电影作为文化交流的一种形式,被大量译介。电影的翻译事关文化交流,而其中电影名的翻译尤为重要从商业上说,好的片名会吸引观众,提高票房收入;从文化交流的角度看,翻译体现了中外文化的对话。本文欲运用接受美学的观点把观众的接受与欣赏纳入视野,对电影名的翻译进行研究。 一、接受美学 (一)接受美学的源起和发展 接受美学兴起于20世纪六七十年代,其标志是联邦德国的康斯坦泽大学学者伊塞尔(WolfgangIser)和尧斯(HansRobertJauss)建立的文本接受理论和文学史理论。其哲学基础是现象学文学理论,尤其是罗蔓·英伽登的阅读理论,以及海德格尔和伽达默尔的现代哲学阐释学理论。接受美学是对西方作者中心和文本中心文学批评理论的反拨。 接受美学审视了读者在文学活动中的作用,这对于当时的主流文学批评理论来说是相当新的发展。伊格尔顿(TerryEa—gleton)认为现代西方文学理论的发展可以粗略地分为三个阶段:沉迷于作者中心的阶段,包括浪漫主义和19世纪的文学理论;完全专注于文本的第二阶段,如新批评;以及20世纪60年代以来研究中心向读者的明显转向。令人惊异的是,在作者、文本和读者中,读者的地位和作用总是被忽略,然而没有读者的阅读,文学文本只能束之高阁,从而丧失了存在的意义,读者的阅读过程正是文本显意的过程。因此,文学的发生,读者和作者一样至关重要。 接受美学一经提出,很快成为席卷欧洲的主流文学批评理论,且其影响深远,使之迅速波及全世界。 (二)接受美学对文学翻译的意义 作为一种文学理论,接受美学代表着研究重心向读者的转移。因此接受美学对于翻译研究的意义在于,译者应该更多地关注读者以及读者的接受与欣赏。 接受美学的代表人物尧斯从文学史的角度建立他的文学接受理论,这一理论更多地接受了现代哲学阐释学的影响。海德格尔以存在主义哲学的本体论为出发点看待阐释活动,认为主体无论是对世界还是对文本的解释,总是基于其“先结构”。伽达默尔系统地发展了海德格尔的思想,回答了“理解与阐释”问题,认为对于过去文本的理解就是现在与过去的对话,并提出了历史视界和个人视界的概念。“个人视界”是由阐释者自身的“成见”出发形成的对作品的预想和前理解;“历史视界”则是指文本在与历史的对话中构成的一种现存的连续性,包括不同时期人们对文本所作的一系列阐释,两个视界的融合则达成了理解。尧斯吸收了海德格尔和伽达默尔的理论思想,提出了“期待视野”的概念。他认为不同的读者由于其以往的阅读经验和际遇的不同而对同一作品形成了不同的期待视野;不同时代的读者对文学作品的理解,总是在该时代读者的期待视野中发生的,不同时代的读者的期待视野的变迁,导致不同时代的读者对同一作品的阐释和理解的差异。 二、电影名翻译常用策略 (一)直译 对原文中意思明确且译文又有直接对应的片名往往采用直译的方法。如:A WalkintheClouds译为《云中漫步》,TheGodFather译为《教父》,Loveatfirstsight译为《一见钟情》,《卧虎藏龙》译为CrouchingTigerHiddenDragon,RainMan译为《雨人》,SavingPrivateRyan,译为《拯救大兵瑞恩》,TheSilenceoftheLambs译为《沉默的羔羊》。 (二)音译 除了直译以外,还有音译。英语小说和电影等作品往往喜欢用主人公的姓名和故事发生的地名作为题目,而人物姓名和地名作为专有名词我们一般采取音译的方法。“所谓的音译就是在译文中保留原文的形式(如音节、字母和单词)。音译代表了翻译的一个极端,另一极端即是意译。所有严格意义上的翻译都介于这两极之间。因此,音译并非严格意义上的翻译,因为其目的就是保留形式而非意义。音译一般不用于整个篇章的翻译。但在翻译某些具有地方或历史色彩的词时,或某些译语中缺少对应的表达词语时,才采用音译。”例如JaneEyere译为《简爱》,Tess译为《苔丝》,RomeoandJuliet译为《罗密欧与朱丽叶》,Casablanca译为《卡萨布兰卡》,Titanic译为《泰坦尼克》等等。 (三)意译 《翻译学词典》认为意译更关注如何使译文读起来更自然,而不是一味地保留原语的措词不变。电影名翻译中所采用的意译大致可以归纳为5种情形。 1.套用译语典故。典故作为语言和文化中的精华往往是独一无二的,并且人们耳熟能详,因此,翻译电影名时,如译者套用译语中的典故,无疑会让译语观众倍感亲切。例如ForrestGump被译作《阿甘正传》,Lolita被译为《一树梨花压海棠》就是运用汉语典故。《梁山伯与祝英台》译为ChineseRomeoandJu-liet,《大话西游之月光宝盒》译为ChineseOdyssey:Pandora’SBox,《大话西游之仙履奇缘》译为ChineseOdyssey2:Cinderella则是套用英语典故。 2.用译语文化归化。在翻译中,译者用译语文化归化原语。如Spider译为《蜘蛛侠》,就是用译语文化去归化原文,令人联想起汉语武侠小说中的刀光剑影。 3.概括原语电影的大意。译者撇开原电影名,而在译名中概括了电影的内容大意。例如,FreakyFriday译为《辣妈辣妹》;Ghost译为《人鬼情未了》,《甲方乙方》译为DreamFactory;《花样年华》译为IntheMoodforLove;《漂亮妈妈》译为Break—ingtheSilence;《回家过年》译为Seventene Years;《有话好好说》译为KeepCool;《大款》译为TheFuneralofFamousStar。 4.运用汉语成语或四字格。汉语是一种声调语,强调四声八调,这样的音韵特点决定了汉语中有很多成语和四字格的表达。运用成语和四字格往往言简意赅,朗朗上口,因此成语或四字格的运用成为汉语的行文特点。译者在英语电影的汉译中往往喜欢运用成语或四字格使得译文更地道、更容易为汉语观众接受。例如TopGun译为《壮志凌云》,Matrix译为《黑客帝国》,Charles’sAngle译为《霹雳娇娃》,GonewiththEiw nd译为《乱世佳人》。 5.去掉原语文化。由于直译原语存在文化的障碍,译者在译文中甚至采用去掉原语文化的办法,以避开难点,迎合译人语读者。如《霸王别姬》译为FarewelltoMyConcubine;《唐伯虎点秋香》译为FIirtingScholar;《红色恋人》译为ATimetORe~emr。 三、读者的期待视野 尧斯吸取伽达默尔的思想,把对文学作品的理解置于其历史的视界中。所谓历史视界就是文本产生的文化语境,然后探索不断变化的文化语境以及读者的不断改变的个人视界之间的关系。因此 ,对文学文本意义的探索,不在于作者,而在于读者的历史性的接受,文学作品本身的意义不是恒定不变、一劳永逸的。理解本身改变了文本并且文化传统本身依赖于它们被接受的历史视野的变化而变化。 期待视野认为毫无疑问,文本作品的生命力依赖于读者,没有读者的参与,作品的生命无以延续。目标读者并不是被动地接受文学作品,相反,他们在解读作品时发挥了主体性,从而创造了文本。事实上,在读者阅读文本之前,他们有着自己的“前理解”,即世界观、社会经验和一定的美学标准,即“期待视野”。这是接受美学的重要原则。 读者的阅读经验构成了期待视野,另一方面,期待视野能影响读者对作品的理解。当读者理解并接受某一作品中的文化时,他们也就提高了自己的阅读能力。这也构成了他们的“视野的变化”,读者视野的变化也会影响译者翻译作品时所采取的策略。译文要被译语读者接受,译者必须研究目标读者的期待视野。而读者的期待视野是随着时代的发展而变迁的,因此,接受美学是发展的理论,而译者的翻译活动也是一个发展的过程。 电影名的翻译跟文本作品的翻译一样,泽者应该研究观众的接受,即其期待视野,并且要考虑到观众的视野的时代变化。例如,中国电影《卧虎藏龙》被直译为CrouchingTigerHid—denDragon就是一例。在英语国家,虎和狮象征着勇敢和威仪。如,lion—hearted一词意为“勇敢”,而在中国,虎被认为是威严、权力,龙则代表着吉祥和威仪、权力。虎和龙是中国文化中有着独特的文化意象,因此,藏龙、卧虎在中文中是褒义的。 众所周知,英语中“dragon”被认为是一种可怕的动物。根据《牛津高阶英汉双解词典(第6版)》“dragon”词条的解释:“dragon(instories)alargefierceanimalwithwingsandalongtail,thatcanbreatheoutfire”。传统中的龙,如在英国7世纪的着名史诗Beowulf中所描写的dragon就是一个无恶不作的mol—ster。因此在西方文化中,龙并不受欢迎,在英语中,CrouchingTiger是褒义,而“HiddenDragon”则为贬义。因此,按照传统,英文片名译为CrouchingTigerHiddenrDagon是不能传达原作品的文化内容的,也许还会引起误解。 随着中国改革开放以来综合国力的增强,中国在世界舞台上扮演的角色日益重要,地位不断提高,加上这2O多年的中外文化交流日益频繁,中国文化的影响力已是今非昔比,“龙”作为中国文化的象征,意味着威仪、权力和吉祥,这早已为西方人所了解。因此,西方读者的“视野”已不同于几十年前传统的看法,而是发生了很大的变迁。正如这20多年来受西方文化的影响,大多数中国人见面已经习惯说“你好”,至于“你吃饭了吗?”那已是老话了。因此,《卧虎藏龙》直译为CrouchingTigerHiddenrDagon英语观众听起来尽管不地道,但这样的带着“中国情调”的电影名不但不会引起西方观众的误解,反倒因其带着东方的色彩而实现了文化交流的目的:中国文化在与西方文化的对话中,并不是被西方话语所消解,相反,中西文化的差异性得到了彰显。 一些英语电影以故事的主人公姓名和故事发生的地点作为片名。而中国的文学作品,如电影、故事的题目喜欢用词或词组来归纳主旨让人一看就知道这部作品的内容大意。如果译者用音译的方法翻译此类片名,则相当于“不译”。其效果一般是不会太好。大多数中国人也不能接受此类翻译。因此在翻译这一类作品时,考虑到汉语观众的习惯,可以采用归纳主旨的方式来翻译。如OliverTiwst译为《奥列弗退斯特》,由于音节太长,跟汉语读者的欣赏差异太大,很难为汉语观众所接受,因而经不起时间的考验,而自生自灭;相反,译为《雾都孤儿》,既点明了故事发生的地点雾都(伦敦),又点明了主人公的身份,这样的翻译因符合汉语观众的审美期待而被接受并流传下来。这样,译文视界和汉语读者的个人视界就融合起来。 但是,音译的方法是否都会因为不符合汉语观众的传统审美期待,而不予采用呢?接受美学的一个原则是,观众是能动的接受者,是可以培养和教育的,接受者的欣赏和趣味是在一代又一代的接受之链上不断地变迁的。如《简爱》、《罗密欧与朱丽叶》的翻译,是先有同名小说、戏剧作品的翻译。而这些作品的翻译早已被汉语读者所接受。因此在同名电影翻译成汉语的时候不必另起炉灶。相信在这些小说、戏剧被音译之初,汉语观众也有一个由排斥、熟悉、接受到习以为常的过程。从中我们也可以看出接受者的接受过程就是一个视界不断改变的过程。因此采用音译这种“不译”的方式翻译作品名给汉语观众打开了另一扇窗子,让他们学会以别样的方式来看待不同于自己传统的语言和文化。无疑,这样的翻译对于促进中西文化交流和发展是非常有利的。 四、翻译的困境:异质文化的缺失 归化翻译(Domestication)是美国解构主义翻译理论家劳伦斯·韦努蒂用来指弱势文化的作品被译介入英美强势文化国家时,译者所采取的一种透明、流利、无翻译痕迹亦即译者隐身的策略。这样的翻译策略弱化了外语文本对于译语读者的陌生感和疏离感。韦努蒂追溯他所运用的“归化”这一概念至施莱尔马赫(SchlEiermacher)关于翻译的概念——“尽可能不打扰读者,而让作者靠近读者”。在上文归纳的电影名的翻译方法中,套用译语典故就属于采用透明通顺、完全消除差异性的策略。 地道翻译法(Idiomatictranslation)是Beekma n Callow用来阐述《圣经》翻译的策略,后来被Larson更多地使用来指旨在使译文读起来尽可能自然的一种翻译策略。跟奈达的“动态对等”(dynamicequivalence)相似,它强调译文对译语读者产生的影响要如同原文对其读者产生的影响一样。因此地道翻译法可以定义为:和原语有相同的意义,但是以自然的译语的形式来表达的翻译。这种翻译方法注重的是意义,向译语读者传达原文的内容,而且在表达的形式上力求使译文读起来更象是用译语写就的文本而不是翻译。这一类翻译最典型的要数运用汉语成语或四字格中所列。 “概括原语电影的大意”的译法,“去掉原语文化”的译法,均属于拟译(Adaption/Iimtation)。所谓的拟译,根据《翻译学词典》属于意译的一种,主要指译者为了使原文更适合于特定的读者或为了某一特定的目的而对原文作了相当大的改动。奈达曾把这种翻译策略等同于“文化翻译”(CulturalTranslation),认为这种拟译不能视作忠实,而Rado则干脆把它归为“伪翻译”(Pseudotranslation)。 不管是归化还是地道翻译法,或是拟译法,原电影名经过翻译后,已经看不到原名的痕迹,而更接近于译语的表达,或摒弃译语的文化。当然,从另一个角度看,这是翻译的困境。但这种无差异的翻译策略客观上遮蔽了语言和文化的多样性。 以《梁山伯与祝英台》译为C^ineseRomeoandJuliet为例,就是套用莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》,这两部作品虽然同为男女爱情悲剧,而且在各自的文化中都非常有名,但除此契合之外,作品所反映的主题不同,所表现的方法不同,更重要的是它们产生的语境不同,它们在各自的文化中都有不可替代性。这种归化翻译反而可能会误导西方观众,用韦努蒂的话来说就是助长了西方的民族中心主义。在这种侵略性的单语独自、排斥差异、边缘化异族文化和弱势文化的思想指导下,译者不露痕迹地在译文中刻写下本民族的价值观,“从而向译语读者提供了在文化他者中认同自己的文化的自恋的经验”。我们不禁怀疑:译者是否在推销这样的概念:《罗密欧与朱丽叶》具有普世性。 至于ForrestGump被译作《阿甘正传》,Loli ta被译为《一树梨花压海棠》也算是运用汉语典故的一种地道翻译法。对于前者我们很容易联想到鲁迅的《阿Q正传》,这部作品除了有文字的形式,还被拍成了电影,国人耳熟能详。《阿甘正传》这一译文既取了Gump的音,又把电影讲述的是一个小人物“ForrestGump”的人生际遇的传记色彩给表明了,比音译为《福雷斯特·甘普》的“不译”不失为佳译,但《阿甘正传》太中国化了,怎么也不能让人把它和获得1995年6项奥斯卡奖的美国大片联系起来,相反它的名字很象港台的搞笑片。而《一树梨花压海棠》的译文则更是离谱,虽然令人“喜出望外”,并且典出苏东坡的一首凋侃老夫配少妻的诗,“既融人了中国传统文化,又含蓄贴切地体现了剧情”。撇开别的不说,熟悉苏轼和张先的文坛趣话和那首调侃诗“十八新娘八十郎,苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜,一树梨花压海棠”的只限于少数的知识精英,因此“一树梨花压海棠”指的是老少婚配恐怕只有译者自己孤芳自赏了。这样的翻译既偏离原文又让观众搜肠刮肚甚至一头钻进故纸堆里也摸不到门,何以达成视域融合? 五、文化传播与接受:标举差异,保持文化多样性 电影作为文化传播的特殊载体,在全球化的背景下,通过电影而体现文化的多样性,应该在电影名的翻译中得到体现。译者应肩负起传播异质文化的任务,同时研究接受者的视界,在翻译中敢于标举差异,从而促进跨文明的异质文化的对话。一种文化必须敞开胸襟,接受异族文化的精华,才能保持活力,使自己屹立于世界民族和文化之林。我国翻译史上佛经翻译就是一个很好的例子。在始于东汉延至宋朝的历时一千多年的佛经翻译大潮中,中国文化在佛教的冲击下,几乎被边缘化,以至于当时的一些学者如韩愈奋起反抗佛教文化,但中国文化由于以开放的胸襟吸收外来的文化,因此还是经受住了佛教文化的洗礼,结果是中国的主流文化并没有为佛教所吞没,反而是兼收并蓄,促成了儒道释三足鼎立的新的文化格局的形成。 其实,好的翻译无异于向观众开启了通向异域文化的视角,从而更好地认识世界文化的多样性,具有海纳百川的心胸包容文化他者,而不是采用文化大棒打压弱势文化。人类文明和文化的多样性正如生物多样性一样,需要一个和谐共生的环境。文化的多样性,不是一语独自,而是杂语共生,和而不同。我们倡导的是各种文化和文明之间的平等注视和对话。翻译被认为是文化冲突的场所,在这样的文化碰撞中,我们采用的策略是什么?是妄自菲薄,向西方民族中心主义者缴械投降,还是高举差异的大旗,坚守自己文化的阵地?是夜郎自大,“我的祖上比你阔多了”的阿Q精神,还是视异质文明如当年打破国门几令亡族灭种的坚船利炮?在保留文化多样性的呼吁声中,我们该如何作为,这确实是值得深思的。 在对人类未来文化前景的描绘上,以赛义德为代表的后殖民理论给我们以启示,明确坚持“多元文化主义”:文化是多元并存的,它们之间只有差异,没有等级;要倡导一种交流对话和多元共生的文化。 六、结语 电影是文化交流的一种重要的形式,越来越多的电影被翻译成中文或英文,成为中西文化交流的重要组成部分,而其中,电影名就象一张名片,对整部电影翻译的成功与否所起的作用不言而喻。电影名的翻译应该考虑译入语观众的接受与欣赏,译者应该研究观众的接受语境,而观众的接受语境与其所根植的本土文化休戚相关,因此,译者应该充分考虑译语文化语境,在译文中提供的视域要与观众的视域达成视域融合,从而达到与观众的交流。但是观众的接受语境也是随着时代的变化而变迁的,观众的欣赏习惯有一个培养的过程,因此,译者在译文中有目的地、适当地保留原文中的异质文化因子,对于促进东西方异质文明的对话,保持文化多样性,消除西方话语霸权是一种很好的尝试。在全球化的语境下,人类文明并不是单语独自,而应该是和而不同、杂语共生的健康和谐发展,只有保持人类文明和文化的多样性而不是一体化,人类才能建立自己美好的家园 电影论文:世界影坛的“意识流电影” 一 世界影坛上曾经出现了不少意识流电影，它们对世界电影艺术的发展，起了很大的影响。我国电影界也有一些编导为了丰富电影艺术的表现手段，尝试运用意识流手法拍摄电影，如著名的影片《苦恼人的笑》、《小花》、《樱》和《天云山传奇》等，但它们还算不上是意识流电影。 意识流电影是受意识流小说影响而产生的一种独特的影片样式。20世纪20年代欧美作家将“意识流”运用于文学创作，50年代才进入电影创作之中。什么是“意识流”?“意识流”这个名词最早由美国心理学家威廉·詹姆士提出，他在《心理学原理》中说：“意识……并非以一段段的形式出现的，像‘链’或‘环节’那样。它不是联结起来的，而是流动的。河流或流水是描写意识状态的借喻。”这里的涵义在于强调意识活动的连续性，如水流一样不可中断。后来“意识流”被现代派小说广为运用，形成了“意识流小说”派。根据一些文艺史家们的意见，小说的发展有三个阶段，即早期小说，注重描写情节和人物外部活动；心理小说，着重描写人物内在的思想、感情和心理活动；意识流小说，描写人物复杂的精神世界，不仅是理性内容即理智思想，还有非理性内容，如幻想、幻觉、情感波动等。由此可见，意识流小说阶段的文学作家们已开始运用人的意识如同水在流动着的概念去写小说，写人的精神状态和思想活动，改变了过去写事件、写故事情节的手法。 其实，一些作家面对现代社会、现代人的复杂性，他们认为过去写实主义的方法已不足以表达已经被认识到的复杂性，需要寻找一种表现这种复杂性的恰当的文学形式，意识流的方法就是在这样的探索中形成的，它打破了传统小说基本上按故事情节发生的先后次序或者按情节之间的逻辑而展开的结构。故事随着人的意识活动，通过自由联想来组织故事。实际上，意识流小说用的主要技巧和手法就是“内心独白”。1887年法国作家杜夏丹最早采用“内心独白”手法，因而被认为是“意识流”文学的先驱。但“意识流”文学的真正鼻祖应推爱尔兰作家乔伊斯(《尤利西斯》1922)和法国作家普鲁斯特(《追忆逝水年华》1927)，他们的创作实践受到了伯格森直觉主义学说和弗洛伊德潜意识学说的强烈影响。二战以后运用意识流方法写作的作家越来越多，这种方法在一定程度上已成为现代小说的一种传统创作手法。上世纪的60年代，法国出现了一个新小说派，代表人物是阿兰·罗勃·格丽叶，他们就是用意识流方法从事文学创作，并且取得了成就。于是，在新小说派的影响下，开始把意识流这个心理学概念引用到电影中来。 二 什么是意识流电影?它是指这类电影受“意识流”小说影响，要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。 世界影坛上的意识流电影出现于上世纪的五六十年代之交。在世界电影史上被最早视为“意识流电影”的是瑞典著名导演英格玛·伯格曼的《野草莓》(又名《杨梅树下话当年》)。这位有世界影响的导演，深受存在主义和弗洛伊德学说的影响，善于通过意识流去体现自己的哲学思想和宗教观念。他敢于运用假定性很大的意识流，如人与神并存、死人与活人重逢之类，但是他力图使这些场面富于纪实性，使环境与人物有机融合，很有电影特性。他的《野草莓》拍摄于1957年，剧情发生在现在时态的约24小时的一段时间内，表现一个78岁的医学教授波尔格在其儿媳玛丽安的伴随下，驱车前往一所大学接受荣誉学位。一路上，他们遇到了各种各样的人，重访了一些故地，使老波尔格不断地进入到往事的回忆和梦幻中，对自己的一生进行反思。影片结束，他开始有些意识到自己性格中的自私和冷漠，希望能与周围的人建立起一种互爱的关系。影片主要以人的潜意识为对象，运用意识流的手法，通过人物的回忆、幻觉、梦境等，表现了一个老人对死亡的恐惧、对孤独根源的探索和对生命再生的渴望。这部影片后来成为西方电影研究家们探讨意识流的“范例”。伯格曼的其他著名的意识流影片还有《第七封印》和《处女泉》等，前者描写一个中世纪武士参加十字军征战后，感到精神毁灭而回到瑞典。当时瑞典瘟疫流行，到处可见强奸、盗窃和杀人的罪行。他更感幻灭，要从信仰上帝找到精神支柱。后来他从死神那里得知自己死期快到，乃与死神对弈，故意拖延时间以便找机会在死前做一好事(救了一对夫妇)，以弥补虚度一生的内心悔恨。后者则着重心理分析，有三兄弟作恶多端，合谋强奸少女嘉琳，还杀死了她。她父亲为了报复而处死他们。为了消除内心恐惧，他先举行了异教徒的祭祀仪式。影片结束时，嘉琳尸体下涌出了泉水，象征着道德“干枯”的世界已恢复了精神平衡。 意大利著名电影导演费里尼也以运用意识流著称，其特点是强调直觉。他不但受存在主义与弗洛伊德学说影响，也受哲学家的客观唯心主义哲学影响，他们认为，在人的意识中直觉最重要。没有直觉认识也就没有逻辑认识；没有逻辑认识却照样有直觉认识。所以他们极端强调直觉，反对任何理性加工，鼓励创作“内省作品”。费里尼于1962年拍摄的《81/2》(又译《八部半》)正是强调直觉的“内省影片”的典型。它描述了一个名叫吉多的电影导演在筹拍一部影片中所遇到的种种困顿与危机。这位导演准备拍一部表现人类末日的新影片。为此，他来到了温泉疗养院，边疗养边准备拍摄工作。然而，他却发现自己的创作陷入危机之中。影片的主要布景已经搭好，但他的构思还是朦胧一团，处处是阻碍和矛盾，与此同时，他也深陷于个人生活的危机中，与妻子在感情上无法沟通，情妇又对他纠缠不休。他幻想出来的思想女性刚刚出现，立刻就显露出同样令人痛心的世俗态……最后，他举行了一次毫无内容的记者招待会，同请来的客人跳起了伦巴舞。这部影片是费里尼的创作转向表现人的内心现实的标志。它通过一个隐喻性的“故事”，探索了现代人的精神危机。 法国新浪潮电影流派干将阿仑·雷乃在20世纪50年代末期也创作了震憾世界影坛的意识流电影《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，尤其是《广岛之恋》在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”。这部具有反战倾向的影片，叙述了一位法国女演员，去日本拍摄一部关于和平题材的影片，她认识了一位日本建筑工程师，他们相爱了。在相爱的过程中，女演员向他讲述了自己的第一次恋爱，那是在二次大战期间，她在家乡纳韦尔爱上了一位23岁的德国士兵，但是，他在纳韦尔解放的那一天，却被打死了。这位18岁的少女则因为与德国人恋爱而被打成“法奸”，关在地窖内，并被剃光了头，遭尽羞辱，一度精神失常。后来她去了巴黎，那一天，正是日本广岛遭到原子弹轰炸的日子。“她”与“他”分手后回到旅馆，因忍受不住孤独的寂寞又来到街上，与徘徊至那里的工程师相会。“他”恳求“她”留在日本，但“她”却难忘巴黎的家。最后，两人互相告别，并深情地呼唤着对方象征的名字：“广岛!”“纳韦尔!”这部影片不少地方运用了“闪回”镜头，由现在转换到过去，由日本转换到法国。日本建筑工程师的任何动作，都引起这位女演员回忆二战 时的那位德国士兵和她在一起的情景。其中有一组镜头特别引人注目：早晨的旅馆里，女演员从阳台回到房间后，看见日本工程师还在床上睡，他的一只手在睡梦中蠕动。接着下面一个镜头，马上就是那个德国兵躺在地上，在临死前一只手痉挛的景象。这两个镜头的突然转换和连接，表明现在和过去的情景同时出现在女演员的脑海里了。整部影片没有一个中心事件，没有故事情节，展现的过去和现在、回忆和联系，全是女演员的意识活动。 雷乃的另一部代表作《去年在马里昂巴德》是继《广岛之恋》后又一部涉及到关于记忆与时间以及遗忘之间关系的意识流影片。这也是一部没有传统的故事和连贯的情节、人物身份也极不明确的影片。描写在一座巴洛克式的豪华建筑中，聚集着一大群客人。其中有一位X先生，告诉一位叫A的女士，他们去年曾在马里昂巴德见过面。她当时答应过离开她的丈夫M，与他一起私奔，现在一年过去了，他不愿再等下去，她必须跟他一起走，A女士却无论如何也记不清有过这段往事，不承认与X先生有过交往。但在X先生的反复诉说下，她终于抛弃了M丈夫，与X先生一起离开了。 除了介绍以上几位世界电影大师的意识流影片外，当代著名的经典意识流影片还有法国的《老枪》等，也在电影史上有着极其重要的地位，它们都具备着共同的创作特点。 三 世界影坛上出现的意识流影片的创作特点是极其鲜明的，归纳起来有如下几个特点： 第一，意识流剖析人物的内心世界，给观众留下极为深刻的印象。 国外电影理论界围绕“意识流”问题历来有争论，有两种意见：一种意见认为，作为现代主义流派的“意识流”与作为表现手法的“内心独白”应严格加以区别；另一种意见认为，“意识流”也就是“内心独白”，它经过现实主义改造可以为现实主义艺术家所运用。其实，当今世界影坛上不少电影导演都是按照第二种意见去做的。法国影片《广岛之恋》就是以其丰富的“内心独白”(意识流)深入生动地剖析了人物的内心世界，从而深刻鲜明地表达了影片的主题思想。这部影片在主题思想上尽管有暧昧之处，不像传统电影那样直白单一，但从今天角度来看，影片既表现了一个异国恋情故事，又折射了战争，影片通过女演员视点中的广岛和回忆中的纳韦尔。她说：“我总是为广岛的命运哭泣。”接着以镜头中把相爱的美丽而赤裸的身体和受原子辐射烧伤、变形、腐蚀的人体相对照，这种蒙太奇组合产生了强烈的对比效果：灭绝人性的屠杀和以爱情为象征的生命的顽强抗争。影片也插进了几个旅游者参观日本和平广场的镜头。她又说：“我还知道一些别的事，一切都会重新开始。20万人死亡，8万人受伤，在9秒钟之内……”这些断断续续的“内心独白”(画外音)是和各种纪录片镜头组合在一起的。观众的视觉和听觉同时发挥作用的时候，就会感受到一些特殊的含义：这是在告诫人们，警惕啊!不要“忘记”，“忘记”就意味着历史的重演。《广岛之恋》也是把文学与电影完善结合起来的成功典范。影片中优美的解说词与抒情的语调给影片带来了浓郁的文学色彩。因为影片的剧本出自法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉斯之手。她曾发表70余部小说，10部剧本，当过14部影片的编剧和导演。她70岁高龄时发表《情人》，搬上银幕后成为世界电影史上的经典作品。《广岛之恋》的语言风格明显带有杜拉斯本人的风格特点。影片中大段的内心独白，祷文式的叠句，咏叹式的朗诵，确是其他影片所罕见的。加上导演雷乃又是个富有探索和创新精神的创作者，他掌握了视觉和语言之间的完美的平衡，并且运用画面表现了人的潜意识活动，形成了影片中新颖的意识流手法。这部影片于1959年问世后，不久就荣获了第12届戛纳国际电影节评委会大奖、第14届英国学院奖、联合国奖以及法国梅里爱奖和1961年纽约评论家协会最佳外语片奖。 第二，时间空间跳跃多变，大大丰富扩展了影片的容量，深化了主题。 意识流电影往往是打破了时间、空间、地点的界限，把时间、地点自由地交叉起来，因为这些影片编导认为，当一个人考虑问题时是没有时间、地点观念的，思想活动往往是没有逻辑性和规则的，他们还认为，要“真实”地表现一个人的思想活动，就要不受时、空、地的限制，一定强调时间、地点的统一，必然有“虚假”的成分，有“编”的痕迹。当然把时间、空间与地点混在一起的手法，在常规电影中也出现，有时也出现“闪回”、“倒叙”，但它是围绕一个主题和一个中心事件来处理的。意识流电影的“闪回”、“倒叙”却不同，不是为中心事件服务，完全是按照人的潜意识的不规则活动而混在一起的，从而起到深化主题的作用，当代著名影片《老枪》就是成功的典范。 《老枪》这部影片由法国著名导演罗贝尔·昂里哥于20世纪70年代执导的。他成功地将20世纪三四十年代形成的电影传统与五六十年代出现的探索创新结合起来，使影片取得令人赞赏的成就，因而荣获了1976年法国首届最高电影奖——凯撒奖的最佳电影、最佳男演员和最佳声音奖。这部影片最显著的特点是大量使用了“闪回”。“闪回”在影片中出现10余次，在时间上占据了全部影片放映时间的五分之二，这在一般影片中是少见的。这部影片由“闪回”在结构上形成了两个时空层次，即现实时空层次(客观的时空层次)和心理时空层次(主观的时间)。这两个层次清晰明确地将影片分成两个部分，讲述了两个故事：一个是二次大战末期，法国医生于连为妻子女儿报仇，手拿老枪，孤身一人消灭德国残敌的故事。另一个是大战前于连和妻子克拉拉从一见钟情，到婚后生育女儿弗洛兰丝的幸福生活。这两个层次展开的两个故事是有机地结合在一起的，互为因果，推进两个故事双向展开。现实层次触发了心理层次的展开，心理层次又为现实层次的行动提供动机，两个层次互相对比，互相衬托，构成了这部影片剧作结构的基础骨架。这里值得一提的是，意识流影片《老枪》中的“闪回”确实充分发挥了作用。传统影片中的“闪回”主要作用在于交代或补充某些事件，以保证影片讲述的故事有头有尾，完整无缺，很少用来展现人物的内心世界。而《老枪》中大量使用“闪回”，其最主要的作用，是将镜头深入到人物的心灵深处，揭示人物心态，从而塑造了一个立体的活生生的人物形象，并因此大大增强了影片主题的深度和广度。如影片中的现实层次是按照时间先后顺序展开的，心理层次则根据主人公于连的心态呈现出来的，与现实时间恰恰相反。第一次“闪回”，是于连的“想象”：妻子和女儿被德寇用喷火枪残害成“木炭”。这里用于连的想象就使观众亲眼看到了于连此时此刻的心理活动，体验到他的激愤之情。接下来出现的一个个闪回，使观众从于连的心理角度，看到了于连幸福的家庭生活和甜密的爱情生活。从这些“闪回”里，观众看到了战争在一个人心理上产生了深刻的烙印，同时也看到了一个真实的英雄。这完全来自“闪回”手法的功效。因此说《老枪》是一部借助“意识流”刻画战争的成功影片。这个特色体现了50年代以来人们注重展露战争对人精神上的影响，而一反传统战争片从外部反映战争的老套。 再提一下《广岛之恋》，这部影片完全摒弃了传统的故事和线性的叙事结构。它通过大量的“闪回”和画外音手段，打破了时空界限和对情节的外部描述，把过去与现在、经验与经验的描述交织在一起，在对记忆与遗忘，经验与时间等问题的探讨中表现了战争给人带来的梦魇。影片中对过去的追求并不只是对往事的回忆，而是被深深嵌入今天之中，与今天构成了一种隐喻式的结构。影片中移动拍摄的广岛街头的镜头与同样方法拍摄的纳韦尔街头的镜头组接在一起。这种过去与现在的交融形成了影片一个时间性的主题，片中的“她”就是作为“过去”的一个代表，这两位都有着自己幸福家庭的主人公之间的爱情显然不能从一般的生活的意义上去理解，而毋宁说是一种象征。纳韦尔少女的个人遭遇 与广岛遭受的浩劫完全不能相比。但导演雷乃却有意把这两个相差悬殊的世界联系在一起，以一种独特的对比强调战争的残酷。这两个异地发生的事件又能从时间上联系起来(“她”获得解放之时，正是广岛遭受灾难之日)，从而进一步打破了它们的空间界限，使其成为人类永恒的记忆。 瑞典导演伯格曼的《野草莓》也是通过人物的意识在现实媒介刺激下自由地流动，完全打破了时空界限，几乎概括了老教授波尔格整个的一生。影片在一段波尔格向观众讲述自己的故事的片头后，就是他作的一个恶梦。在梦中，他看见一辆柩车在街上自己行走，棺材打开来，里面的死人伸出来要拉他进去。而他发现，这个死人正是他自己。梦中包含的对死亡的恐惧促使他对自己进行反思。影片中波尔格探望老母亲的段落是用现实的形象来暗示他对自我的探索。影片中的另一个梦，象征着他对自己的判决，揭示了老教授在潜意识中对自己的否定和自责，而又与他在现实中正在走向一个新的荣誉形成了鲜明的对比。在影片结尾，老教授又作了一个美好的梦，表现出他对新生活的渴望。伯格曼在影片中不但运用大量直接的心理画面来表现过去的反思，而且通过对现实情景和人物的规定，使其与过去紧密呼应，以强化人物的主观感受。这些现实中的形象既为波尔格的心理活动提供了依据，也使过去与现在、梦幻与现实构成了一个互相耦合的整体。 第三，打破了传统的戏剧化结构。 上世纪的三四十年代，好莱坞的故事片创作达到了鼎盛时期，而这些故事片都是戏剧式结构，故称戏剧式电影。在艺术历史的长河中，先有戏剧，后有电影，早期的电影模仿了戏剧。因此电影作为故事片样式从一诞生，就受戏剧影响，总是沿袭亚里士多德、易卜生等的戏剧编剧方法和舞台处理方法，即开始、发展、高潮、结局、尾声等5个阶段的结构方法，或为三幕剧方法，即第一幕开始，第二幕发展，第三幕结束。但意识流电影的编导们认为，这种创作规律和结构方法不符合电影的特性，电影的特性是能够开拓微观世界，把肉眼看不见的东西，通过摄影机变成可见的。于是根据这个原理，他们更觉得电影应该表现人的内在的心理状态，只有反对戏剧性，反对情节化，摒弃“编戏的虚构成分”，才能“如实地表现”所要表现的事物。 因此，无论是《野草莓》、《81/2》，还是《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》等这些经典的意识流电影，它们的结构都是打破了传统的戏剧式结构，是反情节化、反戏剧化、反传统的舞台剧结构，也不要求有一个完整的戏剧事件在影片中贯串始终，而是打破时空顺序、随意跳跃、非理性怪诞、无逻辑的闪接。 第四，反对通过电影传达一般的伦理，而是主张“体现一种较伦理更为深奥的哲理”。 哲理化倾向表现在各种题材影片中，尤其是伦理道德问题方面，过去有不少电影编导，为伦理道德题材影片开辟了一条独特的创作途径。他们历来强调“哲理的深度”，力图深化主题和哲理化的探索。前苏联在上世纪20年代就拍摄了一部惊世之作——《第四十一》，到了50年代又重新改编搬上了银幕，可见编导的别具匠心。影片一直到今天还经得起时间考验。也在50年代法国拍摄的《广岛之恋》更震撼世界影坛，它把战争给广岛带来的灾难与法国女演员在恋爱问题上的悲剧结合起来，提出战争与和平、个人爱情与民族情感这样的哲理问题。因为单纯从人性角度来看，当年的法国少女与德国士兵两相情愿的恋爱是纯洁的，但从民族感情来看，少女的行为对法兰西民族是有罪的。而在意识流电影编导们看来，“传达伦理的影片只不过告诉观众谁是好人谁是坏人，应该要什么不应该要什么，要体现一种哲理的影片却是让人去理解人生思考人生的真谛”(转引自罗慧生著《世界电影美学思潮史纲》，山西人民出版社)。“文秘站有”版权所 电影论文:探讨中国电影的现况和问题 一、发行和营销 从发行环节看,目前我国电影的发行方式主要有五种:第一,投资出品加发行。这是目前我国大发行公司主要的发行模式,类似于好莱坞六大公司的模式,大发行公司同时也是投资公司。国内的排名靠前的发行公司多数在业务模式上模仿好莱坞六大,所以投资发行是其主打模式。在这种模式下公司从项目研发开始介入,参与制片投资并负责发行,比如光线出品发行了《泰囧》。再如,中影股份2013年出品加发行约10部影片,以宣发代股份出品模式的发行近20部。第二,专业发行公司的发行。缺乏发行体系的制片方负责宣传营销部分,专业发行公司发行部分,按一定比例提取发行费。发行费一般为发行收入的10%左右。比如2013年中影股份发行了100多部影片,光线没投资制作却发行了《中国合伙人》。第三,保底发行。制片公司与发行公司共同商定一个票房保底线(通常是制片公司对影片的最低票房预期或者是保本线),发行方预先支付保底费并垫付前期发行宣传费用。[2]实现保底票房之后的票房分成,发行方占较大比例,比如《小时代》票房大卖,盈利最多的是以保底发行方式发行该片的乐视影业,因为保底线之上的票房,乐视分成为50%。第四,买断地区版权发行。这种方式一般用于国内发行公司对进口批片的发行。所谓批片,是指批量进口的买断地区版权影片,国内片商以固定的价格把国外影片的大陆地区放映权从国外片商处买断,而国外片商不参与票房分成。现在每年我国进口批片的配额在30部左右,批片多数是好莱坞六大公司之外的多样化的影片“,卖相”比不上好莱坞大片,且多数批片的国内发行滞后于全球。国内只有中影和华夏两家公司拥有进口片的发行权,其他公司可以协助推广的名义发行批片,在购得版权后找中影、华夏合作获取进口配额。2010年的《敢死队》以50万美元左右价格买断版权,获得2.15亿元票房;《伯纳德行动》以不到10万美元买断,获得1000多万元的票房。2010年《敢死队》大卖之后批片价格猛涨,亏损案例增多,比如《艺术家》370多万元被买断,但票房却不到400万。第五,进口大片的分账发行,这只能由中影和华夏垄断经营。以《少年派的奇幻漂流》为例,该片最终票房约为5.68亿元,按照25%的分账所得,出品方20世纪福斯将收到2300万美元的票房分账。从2012和2013年的数据看,我国电影发行公司数量为70家左右。与制片公司上千家的数量相比,发行公司数量固然偏少;但发行环节是一个有规模经济门槛的行当,一个专业的发行公司一年需10部左右的发行量才可良性运转;在国内市场容量有限(院线发行的中外新片2012年为317部,2013年为305部)的情况下,发行公司不需太多。我国的电影发行业需要的是,专业的发行公司通过行业整合,加大发行吞吐量来获得规模经济效应,提高竞争优势。从表2可以看出:2013年国内的发行公司前十名的市场份额总占比为57.81%,远低于好莱坞前十大发行公司在北美市场的市场份额,说明我国电影发行业的市场集中度还不够。进入前十名的门槛是年度票房3.8亿元,占比为1.74%(寰亚数据),这个门槛其实并不高。 中国的六大发行公司分别是:中影、华谊、光线、乐视、博纳、华夏。如果把市场竞争力较弱、依靠政策优势垄断经营的华夏排除在外,则安乐和万达是本土六大公司的有力争夺者。另外,在其他发行公司中值得关注还有,排名第12的卡通先生专长于动画片发行,排名第15的福建恒业专长于惊悚片制作发行,该公司定位为“中国的狮门”。我国的发行环节面临的问题是:第一,中影和华夏占据进口片发行垄断地位,中影数字公司垄断了大部分影片的数字拷贝和密钥制作业务,这些有违市场公平原则,不利于产业竞争力的培育。第二,缺乏有竞争力的专业发行公司。除了中影和华夏凭借政策优势培育的发行能力,只有光线和乐视拥有地面发行队伍(“陆军”),从发行业务起家的博纳具有一定的专业素质,其余的发行公司多数是投资发行公司,制片项目多则发行多,业务波动较大。多数公司还没有进化到好莱坞六大公司那样依靠发行量保持稳定市场份额的阶段。第三,发行公司对项目的掌控力较弱,发行模式同质化。分区域发行、分院线发行始终没有成为主流,只有《目击者》等少数影片尝试了细分市场发行。第四,优质影片少,小发行公司拿不到好片。除发行外,电影营销环节近年来发展迅速,正独立为电影产业链上制发放之外的第四个重要环节。由于我国电影产业总量逐步扩大,产业链也快速细分,专业化的营销公司逐步出现。2013年全国电影票房排名前十位的国产片中,只有《中国合伙人》这一部是出品方自己做的营销,其余九部的营销全部外包给了营销公司。传统观念认为,一部电影的营销费用是跟制片成本成比例的,但实际上营销投资更多是跟票房目标成比例的。2012年,我国电影营销费用总额达到24亿元,占全年票房的14%;2013年,电影营销费用为28亿,占总票房比约为13%。[4]目前市场份额较大的专业电影营销公司有:营销了《北京遇上西雅图》的和颂世纪、《致青春》的麦特传媒、《警察故事2013》的时代万华、《私人订制》的影行天下、《让子弹飞》的剧角映画、《厨子戏子痞子》的光合映画等。这些营销公司都有经典案例,但规模都不大,后进入者机会还很大。营销是电影产业链的高附加值环节。电影营销具有不同于一般营销的特点。电影营销的操作过程中定位和传播两个环节尤为关键。 常见的电影营销方式有近20种,在实际操作中可以通过整合营销的方式,系统化地提升营销效果。近年来兴起的大数据在电影营销中已经得到运用,可极大地提升电影营销的效率。当下中国的电影营销存在四类误区:第一,夸张营销:当下不少大片的营销都存在着资源浪费、效率低下的问题,很多大把砸钱的营销活动最终却没有换来高票房。典型的代表是,大投资烂片夸张的营销大于内容品质,过多地炒作导致观众不再相信忽悠。在品质既定的情况下,铺天盖地的宣传倒不如适可而止的营销。此外,部分影片会打出“首部”、“第一”等夸张的噱头来吸引观众目光;或者试图通过开创新类型片来另辟奇径,如“惊悚喜剧”、“爱情悲喜剧”等。这类营销策略要慎用,因为超越类型常规太多的创意意味着越过了观众的“类型期待视野”,违反了观众与片方的“类型契约”,在吸引观众方面存在重大问题。第二,不分阶段的营销:电影营销可以分为概念传播、元素传播、价值传播、商业传播等不同的阶段。在不同的阶段中,营销的侧重点应有所差别。比如,在影片的价值传播期最适合用网络互动的方式诠释影片价值,而非硬广投放。第三,混淆营销对象:电影营销面临着合作企业、院线/影院、传播媒体和观众等四个层面的对象,不可混淆。很多人认为,媒体认同+媒体传播=观众认同,事实上,媒体更加重视的是信息的新闻价值、话题价值,而不是影片本身的质量。所以营销团队在媒体认同并传播之后,还要注重针对观众的营销,才能奏效。第四,误入歧途的营销:多是把热点话题、八卦新闻等同于电影营销。制造话题和八卦新闻可以,但以此驱动电影营销传播,那么八卦的设计一定要和电影营销的诉求一致,否则话题带动的注意力无法转化为对观众的吸引力。之所以出现诸多误区,是因为我国电影营销还不够成熟。电影营销的理想状态是恰到好处,营销的基础仍然是内容为王,发展趋势是有智慧含量的差异化营销。尽管产业分工的细化是长期趋势,而且电影营销业发展迅速,但电影营销公司的发展有天花板,营销方始终是电影业的外围服务 方,无法从根源上改变电影品质。在目前优秀影片极度匮乏的情况下,一些更有抱负的营销公司已经在向电影产业链的上游制片环节攀升,比如影行天下已参与了上游的创意策划和剧本顾问业务,麦特参与投资了《全民目击》和《致青春》。 二、院线与影院 从2002年我国电影产业化改革到2013年底,院线和影院发展保持了高速增长。2013年我国新增银幕5077块,银幕总数达18195块,同比增长38.7%,平均每天新增13.9块银幕。2013年全国影院放映场次达到2885万场,同比增长39.7%;2013年全国观影人次为6.134亿,同比增长24.4%。表3可见:2002-2013年,我国的院线从30条增加到46条,观影人次从不到1亿增加到6.134亿,银幕数是11年前的9.9倍。终端的迅猛发展无疑是近年来我国电影票房保持高速增长的基础。我们可以分别考察一下目前院线和影院的情况。从表4可看出,我国的院线目前处于两极分化的状态。表4的数据表明:2013年我国共有46条院线,人次排名前10名的院线票房总额为140.35亿元,占全国总票房的64.47%。第29名的北京九州中原票房为1亿元,排名30-46的都是1亿元以下的院线。排名45的中广国际院线年票房为442万元,排名46的安徽中安院线仅有3万元票房。由此可见,院线两极分化极端严重,排名靠前的几大院线主控市场,年票房不足1亿元的小院线,在未来很可能被整合淘汰。但是,由于我国的院系经营存在地区和行政壁垒,退出机制不合理,产业整合并不容易进行。在所有院线中,值得关注的是万达和大地。排名第一的万达院线以全年31.6亿的票房夺冠,同比增长28.7%。万达院线依托“影院+广场”的运作模式、定位于高端市场的思路和雄厚的资本开创了院线经营的万达模式。到2013年底,万达院线共有影院142家,银幕数1247块,其中3D银幕898块,巨幕114块,院线覆盖全国27个省市区,辐射70多个城市。[7]万达的票房从2009年到2013年连续5年位居全国第一。大地院线凭借定位于二、三、四线城市甚至县城和城镇的“蓝海战略”和适应小城物价的低价策略,在影院建设和票房增速两项指标上,已连续三年排名全国第一。截止到2013年底,大地院线共有影院379家,银幕1798块,其中3D银幕1336块,院线覆盖到27个省市区。2013年,大地已经成为银幕数最多的院线,并以15.7亿元票房一跃为全国第4大院线,同比增长43.9%[8]。 万达和大地为院线发展提供的启示是:民营资本主导,灵活经营,效率致胜;定位明确,或高端大气上档次,或零票房小城蓝海战略;快速扩张,对规模的要求先于对利润的要求;院线以有资产联接的影院为主,院线掌控力强。在院线竞争越来越激烈的情况下,加盟影院对院线竞争优势的贡献在下降,院线参与投资的影院逐步成为产业终端竞争的关键。但就是在影院环节,遇到的问题越来越突出。从表5可以看出:排名第一的耀莱成龙国际影城2013年总票房为9195万元,场均人次为75.9人。排名第300名的绍兴蓝天国际影城2013年票房为1872万元,场均人次为31.1人。这两家影院的场均人次都远高于全国影院的场均人次21.26人。越是人次排名靠后的影院,场次、票房越少,场均人次也越少。实际上,影院的发展目前呈现出两极分化的局面。2013年排名第一的耀莱成龙国际影城拥有17个厅,单日最高票房为76.2万元,单月最高票房为1172万元[10]。该影城已连续几年并列总票房和观影人次的第一名,是唯一票房突破9000万的单体影院。同时,我国还有很多业绩很差的影院。2012年,票房超过1000万元的影院为512家;票房在200万元以下的影院为1623家,总票房占全国票房的4.82%。2013年,票房超1000万元的影院不到700家,占全国影院总量的17%;票房不足500万元的影院占影院总量的约70%,而这其中超60%的影院年票房不足100万元。[11]年票房不足100万元的影院已经处于惨淡经营的状态,未来影院市场的洗牌不可避免,大批缺乏竞争力的小影院将被淘汰或者被改建。 电影论文:全球化时代中国电影的文化分析 在当今的中国和西方人文社会科学领域，谈论全球化问题是相当时髦的，因为这一话题不仅吸引了经济学界和金融学界的学者，甚至对包括电影在内的文化学者也有着相当的诱惑力。就电影学界而言，在最近的二十年里，一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖，从而使得中国电影的“全球化”大大地先于中国文学的“全球化”。确实，随着中国的日益走向世界，中国电影的世界性和全球性进程已经大大地早于文学走向世界的进程，因为理解电影文本较之理解文学文本要容易得多。虽然我已在不同的场合多次论述过全球化及其对文化和文学研究的影响，但本文仍将首先再次追溯一下全球化的起源，然后由此出发将中国电影文化置于一个广阔的全球化语境下，并对新世纪的中国电影的现状以及电影研究所受到的挑战提出一些积极的、切实可行的对策。当代电影和文化工业的“全球化”在这一部分，首先我将重申我在其他场合对全球化的不同形式作过的评述。(1)在我看来，在这样一个被描述为“全球化”的时代，随着经济、文化和信息资本的迅速流动，传统的时空观念也大大地改变了。在这一硕大的“地球村”里，人们之间的相互交流已经变得越来越便利。对于这一点，西方马克思主义理论家和左派知识分子已经作了仔细的研究并写下了不少批评文字。确实，在全球化的时代，政府的职能将在某种程度上为一种隐形“帝国”的全球治理(globalgovernance)所取代。这个帝国就是全球化：“虽然它掌握着巨大的压迫和破坏的权力，但这一事实也不应当促使我们去缅怀过去的那些老的主宰形式。通向帝国的道路以及全球化的过程提供了各种解放力量的新的可能性。当然，全球化并不只是一样东西，被我们认可为全球化的多重过程并不是一个统一体或一种声音。我们将论证道，我们的政治任务并不是简单地抵制这些过程，而是要对它们进行重新组合并将其引向新的终端。支撑帝国的有着创造力的芸芸众生同样也有能力自发地建构起一个反帝国的力量，以及另一种全球流动和交往的政治组织。”(2)也就是说，我们在提出应对其挑战的策略之前，应该首先承认这一现象的客观存在。毫无疑问，在全球化的时代，所有人为的中心结构均被资本的流动和新的国际劳动分工所消解。一种新的身份认同危机随着（处于帝国之中心的）西方理论的向（处于边缘地带的）东方和第三世界国家的运动而出现在民族文化的机制中。较之文化的其他形式，电影是仅次于电视的另一种最容易受到全球化浪潮波及的艺术形式。既然电影产业最容易得益同时也最先受到全球化的波及，因此，中国电影便不仅受到好莱坞电影产业的影响和渗透，同时也受制于多种国内的因素，如电视和网络的崛起和挑战等。面临这一境况，我们中国的知识分子不得不提出这样一个问题：面对这一具有威慑力的挑战我们应该采取何种对策？难道我们将坐等幽灵般的全球化将我们的民族文化吞噬吗？或者说我们在新的世纪将仍然像以往那样固执地抵制这一不可抗拒的历史潮流的冲击吗？这些均是本文所要讨论的问题。 尽管全球化确实如同幽灵一般威胁着我们的民族和文化机制，特别是电影更加如此，但情况并非如此简单。诚然，面对上述所有这些不利的条件，我们首先应该承认，全球化向文化的发展提供了“普遍主义特殊化”与“特殊主义普遍化”的双向渗透过程。(3)也即全球化的影响具体体现在两个极致：它的影响从西方运动到东方，同时也从东方向西方反向运动。或者说，诚如弗雷德里克·詹姆逊(FredricJameson)所指出的，“我们在这一具体例子中注意到了认同和差异的对立的抽象性被赋予了一种整体与多元之对立的具体内容。”(4)显然，马克思主义的辩证唯物主义教导我们，不要把自己局限于事物的任何单一的方面，因为全球化的过程始终是与另一种力量并行不悖的：本土化。在世界文化的进程中，时而全球化显得强大有力，时而本土化又从另一方面制约了它的权力。因此，全球化若不落实到某个特定的本土情境是无法实现的。也就是说，用以解决这种悖论的也许是一种妥协和变形了的“全球本土化”策略。只有这样，我们所生活于其中的世界才能始终处于发展之中。 既然全球化是一个十分复杂的现象，那么我首先将其视为一个远远早于20世纪的漫长过程。在这方面，重读马克思和恩格斯一百五十多年前在《共产党宣言》中的一段论述将有助于我们深刻地认识全球化过程的起源及发展。按照马恩的论述，美洲的发现无疑开启了资本主义向全世界扩展的过程，而伴随这一过程而来的则是旅行中的资本(travellingcapital)，发展到20世纪后半叶便进入了其高潮。这不仅为物质生产所证明，同时也为文化生产所印证：“物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”(5)按照我的理解，这里所说的“世界文学”绝不是指一种单一的具有趋同性的文学，而是一种代表着多重取向的各民族先进文学发展的方向，也即歌德当年理想中的一种跨越国界和民族疆界的文学。与经济领域内的情况所不同的是，文化上的全球化绝不意味着只有一种形式的文化，而是一种既有其共通性同时又有着多元发展方向的文化上的全球性特征。它和歌德所追求的“世界文学”有着某种共通之处，但是马恩所谓之的“世界文学”之含义则更广，它甚至可用于电影生产和发展的文化全球化方向。 我们在读了马恩的上述这段话后便清楚地明白，马克思主义创始人至少涉及了我们在今天的文化语境下研究全球化的四个问题：(1)经济全球化的起源以及其从西方向东方的运动规律；(2)由资本的崛起以及由此而来的资本的积累和扩张所导致的国际劳动分工；(3)跨国资本化的出现，资金的流动以及跨国公司的应运而生；(4)由物质生产所激发的精神文化生产以及世界文学的诞生。尤其是第四个问题与我们的文学和文化生产及研究密切相关。因此，不管我们讨论经济全球化或文化全球化，我们都不得不看到这二者之间内在的关联以及从马克思主义的教义中产生出的一些灵感和理论资源。当然，我们也应该看到，在当时的情况下，马克思和恩格斯还不可能直接地讨论（经济上的）全球化与（文化）生产以及审美表现之间的关系，更不可能预示20世纪后半叶全球化进程的最新发展，但是他们实际上却已经触及到了这一事实，即精神文化生产的全球趋向也是由经济全球化的进程所导致的一个必然结果。既然电影工业更加受制于市场经济的法则和以跨国公司为其重要标志的全球化，那么当我们讨论全球化时代的中国电影时，我们首先应该想到全球化这一幽灵所可能导致的影响。 我们都知道，文化上的全球化可以同时带来文化趋同性 和文化多样性，而且后者的特征更加明显。尽管我本人并不赞成那种“趋同”式的文化全球化，但我们也不能忽视当代文化中出现的越来越明显的趋同特征：强有力的（第一世界）文化越来越向处于弱势的（第三世界）文化渗透，这一点尤其体现在美国电影产业在中国市场的大举入侵和强有力渗透。显然，文化传播始终依循了这样的规则：强势文化在全世界的传播总是影响着弱势文化的发展。但有时也会出现逆向运动的现象，这一点尤其可以在这两个例子中见出：张艺谋执导的《英雄》同时在中国本土和海外的大获成功，以及中国旅加作家贝拉的小说《9.11生死婚礼》（现代出版社，20__年版）以102万美元的天价被好莱坞大导演卡梅隆买断电影改编权。(6)因此正如美国的新马克思主义理论家弗雷德里克·詹姆逊在谈到全球化与文化的内在联系时所中肯地指出的，“我认为，全球化是一个传播学的概念，它依次遮盖并传播了文化或经济的含义。我们感觉到，在当今世界存在着一些既浓缩同时又扩散的传播网络，这些网络一方面是各种传播技术的明显更新带来的成果，另一方面则是世界各国，或至少是它们的一些大城市，的日趋壮大的现代化程度的基础，其中也包括这些技术的移植。”(7)作为当今极少数在文学研究和包括电影在内的文化研究领域内著述甚丰的西方马克思主义理论家，詹姆逊的上述文字实际上提醒我们，文化的全球化在很大程度上是由信息的传播造成的，因此，在本文的下两部分，我将分别对近二十年来中国电影所走过的道路和在全球化的影响下所处的现状作一反思，以便提出我们的文化知识对策。改革时代中国电影的文化反思在当今时代，那些高级的文化艺术产品大都被看成了消费品，甚至理论在某种程度上也成了可消费的文化产品：无节制的复制、模拟和戏仿、增殖甚至大宗制作等均取代了现代主义时代对文化艺术产品的精雕细琢，平面的人物描写取代了对人物深层心理的细致描写，碎片甚至精神分裂式的结构取代了现代主义艺术的深度结构，等等。这一切状况的出现都表明，文学艺术的现代主义精神受到了严峻的挑战，同时这些症状也引起了一切有着强烈社会责任感的文化学者和理论家们的密切关注，但是他们的担忧绝不应当是对之抱一种敌视的态度，而应当正视这些复杂的现象以便从理论和文化批判的角度对之进行分析阐释。通过这些分析和阐释也许可以提出一些切实可行的对策。 虽然电影也属于大众文化的范畴，并且曾对精英文化和文学形成有力的挑战，但是它却无法摆脱有着更广大受众的电视业和最近崛起的网络文化的更为有力的挑战和威胁，因为后二者无疑有着更为广大的市场。在讨论中国当代电影的走向时，我们很容易想到曾经对电影批评家和文化研究者有着极大诱惑力的关于“本土化”(localization)和“非殖民化”(decolonization)问题的争论。我这里首先对近二十年来中国电影所经历的繁荣时代作一文化反思，因为我认为这可以帮助我们从更深广的意义上来理解当今全球化时代中国电影所遭遇到的挑战和不利境遇。 首先，令我们感到振奋的是，我们不得不面对这一事实，即在近二十年里，中国电影已经大大地早于文学而率先与国际接轨：中国电影在著名的国际电影节上获得一个又一个大奖，在某种程度上圆了不少中国文化人和电影人试图“与世界接轨”的梦想。这一方面给那些导演和明星们带来了巨大的声誉，但另一方面也引发了激烈的争论和截然相反的两种意见。毫无疑问，一种意见认为，这些电影节和电影奖是由西方电影界所操纵的，带有强烈的“东方主义”(Orientalism)色彩，因此中国电影的获奖实际上在某种程度上加速了中国文化和电影的“殖民化”进程。在这些学者看来，全球化就是“西方化”(Westernization)或“美国化”(Americanization)或“殖民化”(colonization)的代名词。他们顽固地坚持某种本土主义的立场，排斥任何形式的外来影响，或更具体地说来，拒斥来自西方国家的影响，以便实现中国电影的“非殖民化”目标。一方面，他们指责张艺谋、陈凯歌等有着强烈先锋意识的导演们蓄意歪曲中国和中国人的形象，使其以一个“他者”的面目出现在西方观众的期待视野中，以达到讨好西方人的目的。因此，在他们看来，毫不奇怪，这些电影并非凭借其自身独特的美学价值和高超的艺术手法而获得西方大奖的，而是在很大程度上以对中国人的歪曲描写迎合了西方观众和评奖委员们对东方的不健康的情趣。因此他们基于本土主义的立场试图发起反对中国电影和文化“殖民化”的斗争。另一种观点则认为，中国电影在国际电影节的获奖标志着其最终得到了国际同行和权威机构的认可，中国电影终于先于文学而走向世界了，这应该被视为一个良好的开端，它不仅促进了东西方文化之间的相互交流和理解，同时也有助于中国电影业在市场经济的不利环境下的发展和繁荣。我虽然比较倾向于后一种观点，但认为有必要从一些具体的电影文本的分析出发来从理论上消解本土主义与全球主义的二元对立。 从理论上来看，本土主义者旨在保护本民族固有的“本真性”(authenticity)，使其免受外来影响，这在已经成为世贸组织成员国的当代中国无疑是行不通的，因为中国在过去的二十年里一直在实行改革开放和扩大对外交流。在这样一种大的氛围下，我们无法摆脱外来影响，因为就文化的相互影响和相互渗透性而言，不仅是中国的经济和政治在国际上发挥着越来越重要的作用，中国文化，包括电影和大众文化产品，也在不断地影响其他的民族和文化。因此本土主义便改头换面成为另一种新的形式：大肆攻击所谓的“文化殖民主义”，试图通过弘扬本民族文化的精神来对抗全球化时代的新殖民主义渗透和入侵。既然电影是从西方引进的一种集现代技术与艺术为一体的综合艺术形式，那么在中国的电影理论批评领域翻译介绍当代西方最新批评理论思潮也往往早于文学领域对西方理论思潮的引进。(8)年轻的电影导演或批评家对西方学术理论界正在进行的研究之兴趣往往大于对中国批评理论界所讨论的问题。尽管在中国的文化学术界始终有着关于中国电影获得国际电影节大奖究竟是好事还是坏事的争论，但我仍认为从一种后殖民的理论视角对这种独特的现象作一分析是十分必要的。 诚然，自上世纪80年代以来，当中国向世界再次打开国门实行经济改革时，各种西方批评理论和文化思潮，特别是后现代主义和后殖民主义，自然蜂拥而至，首先对作家艺术家的创作产生了强烈的影响。(9)这种影响虽曾经历过与艺术家的互动，并打上了后者对之的有意识误读甚至创造性建构的色彩，但最终还是形成了与西方原体有着种种差异的不同变体。在此我仅举出几个例子来说明这些电影导演是如何有意识或无意识地将自己从西方理论中获取的灵感糅合进自己的电影文本的。 首先是80年代后期名噪一时的《红高粱》在柏林电影节获得金熊奖一例就有着种种电影之外的因素。在我看来，这些因素在很大程度上与当时西方的理论批评风尚不无关系。这部根据莫言同名小说改变的电影在创作和生产之时正值“尼采热”在中国文化界再度兴起之日。电影中以极大的热情讴歌了一种尼采式的“酒神精神”(Dionysiairit)和巴赫金式的“狂欢化”(carnivalization)场面，一切宁静和和谐的秩序都被破坏了。这显然在渗透了某种“日神精神”(Apoloniairit)的中国文化土壤里是缺乏的。确实，对尼采的重新发现福柯等后结构主义者的一大贡献，因为在西方，经历了后工业文明的洗礼，人们所渴望看到的是一种消除人为痕迹的自然的素朴感，而这一点尤其体现在电影中那一大片带有象征意义的高粱地里。另一部获奖影片《菊豆》是根据刘恒的中篇小说《伏羲伏羲》改编的，小说原来的目的是再现一种带有传统的弗洛伊德式“男性中心”社会之特征的俄狄浦斯情结的中国变体，而到了影片《菊豆》中，这种俄狄浦斯情结的变体则掺进了某种拉康式的女权主义新精神分析学成分。这在很大程度上取决于导演的无意识心理的作用，他很有可能或多或少地受到了当时西方批评风尚嬗变的影响而突出女主人公的地位。对“男性中心”意识的反叛和对现存世界的消解导致了另一个“他者”的诞生：以菊豆为中心人物的一个“女性中心”世界。而杨天白的先后杀死自己的两个父亲则更是突出了菊豆的中心位置，这一点正好与后现代主义的反等级制度之尝试和拉康的新精神分析 学以及被压抑的边缘话语所采取的“非边缘化”策略相吻合。因此这部电影在西方观众和学者中颇受欢迎并被频繁讨论就不足为奇了。根据苏童的小说《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》刻意渲染了一种对西方观众来说十分陌生而又神秘的仪式：灯笼的摘挂意味着男主人公将进入某个“太太”的闺房，颇有一番性和政治的象征意味。当然，对这种虚构的“伪民俗”国内虽有学者作了强烈的抨击，但这一现象本身却使得西方观众对东方、东方文化以及东方人更感到好奇，不管有意无意，影片中的这一描写最终还是满足了他们的猎奇心理。如果我们将这些电影文本化的话，我们不难发现，政治背景的淡化无疑印证了詹姆逊所宣称的所有第三世界文学文本都可当作其民族寓言来阅读的说法。陈凯歌执导的《霸王别姬》也带有这种民族寓言之色彩，由于影片中过多地渲染了中对知识分子和艺术家的迫害而一度在大陆被禁演，但在海外却异常红火。(10)在姜文执导的《阳光灿烂的日子》中，导演几乎使用了他所能想到的所有后现代技法，诸如无选择性描写、拼贴、戏仿、反讽等，甚至包括一种德勒兹式(Deleuzian)的精神分裂幻想和想象，试图创造一个全球化时代后现代艺术的东方变体。在此更值得一提的是，影片对中国的场面的戏仿式再现更是召唤了人们对那种无政府狂欢情景的记忆，而与此同时对诸如性和政治等问题的调侃则给普通观众以某种近似荒诞的快感。《秋菊打官司》中对一种平实素朴氛围的追求和对现代主义的非此即彼之二元对立的消解则使得这部电影与所有受过教育的西方观众的期待视野相吻合。综上所析，这些拍摄精美、象征意味深刻的影片受到西方观众的欢迎并获得国际电影节大奖就是顺理成章之事了。 应当承认，张艺谋和陈凯歌等导演未必曾意识到西方批评风尚的嬗变，更谈不上有意识地以（中国的）第三世界经验来实践（西方的）第一世界理论了。因此不分青红皂白地指责这些艺术家有意识地误读西方理论并将其应用于歪曲中国的现实倒是从另一方面过高地估计了他们的理论修养，因为我认为，他们对西方理论的理解和误读在很大程度上取决于他们作为东方艺术家所特有的艺术直觉，这一直觉使他们敏锐地感觉到艺术风尚和批评标准的嬗变，为了获得国际大奖必须拿出自己的独特产品，使得（以西方占主导的）电影节评委觉得他们的作品既不流于重复，又带有西方人无法获取到的一些东方民族特有的东西，也即霍米·巴巴所谓之的“介于二者之间”(ietween)，因为只有这种产生于二者之间并能够互动的东西才具有独创性：它既是地地道道的产生于中国本土的东西，同时又能在经过来自西方的艺术形式包装之后同时与这二者进行对话。这不仅是张、陈等中国艺术家能获得成功的奥秘，更是西方的不少有着第三世界背景的人文知识分子和后殖民理论家获得成功的必经之路。不看到这一隐于表面现象之背后的复杂因素而一味指责这些导演，就不可能对他们的成功作出公允的评价。无论如何，虽然这些充满异国情调的场景从后殖民理论的角度来看包含有明显的东方主义色彩，但这些中国电影获得国际大奖至少使中国文化和艺术更为世人所知。本土主义的因素无法摆脱与全球主义的融合甚至混杂而产生出某种“不东不西”的第三者。我们谁都无法否认，在全球化的时代，所谓文化的“本真性”是不存在的，甚至马克思主义、现代性和后现代主义等西方的理论思潮经过不同的学派的阐释也变得“本土化”了。因此，鉴于全球化时代的民族-国家之疆界变得日益模糊，用“全球本土主义”(glocalism)或“全球本土化”(glocalization)这样的术语来解释这一现象也许是比较合适的。民族的身份认同也是如此，在当今时代，原有的一种（固定的）身份已经裂变为（可以建构的）多重身份和多种文化认同。因此“身份研究已经越过了许多学科之界限，涉及种族、阶级以及女权主义、同性恋研究中的多重交织这些问题，以及种族和区域研究中的后殖民主义、民族主义和种族性互动这类问题。这种相互交织的现象为新的理论和不同身份的话语的接合和讨论提供了激烈论争的场所。”(11)虽然这些中国电影依循的是好莱坞的创作和生产模式，但它们所描写的情节和展现这些故事的方式却是地地道道的中国本土的东西。也就是说，全球化若不定位于特定的文化语境是无法实现的。如果我们不分青红皂白地指责张艺谋和陈凯歌等有意地讨好西方观众而获得了众多国际大奖的话，那么人们不禁要问，为什么他们的众多追随者不像他们那样在国际影坛倍受青睐呢？这个问题确实难以回答，但在我看来，在很大程度上由于全球化的来临，国际社会和中国的交流变得越来越方便了，中国本身也越来越开放了，因此中国电影导演们的创新意识也越来越紧迫了，再重复那些老的东西已不仅不再能吸引域外观众，甚至还会失去更多的本土观众。这就是为什么近几年来中国电影颇不景气以及大批观众流失的部分原因所在。面对文化全球化带来的挑战，他们将采取何种对策呢？在提出我自己的策略之前，我将简略地描述一下中国当代电影的现状。21世纪中国电影的“全球化”战略 显然，正如我所简略描述的那样，中国电影和中国文化在西方文化学术思潮的影响以及全球化时代各种后现论的波及下始终在曲折地发展。虽然第五代导演们在过去的二十年里取得了令世人瞩目的成就，但他们的既定导演和生产模式已最终被“经典化”了，成为新一代导演们所要批判和超越的对象。因此如何发展这些技法并超越这些前辈便成为中国新一代电影导演们无法回避的一个严峻问题。 自90年代以来，随着全球化时代电视业和其他媒体的冲击而导致的电影业的萧条，中国电影产业逐步进入了自己的低谷：大批观众的流失和影院功能的转变。进入新世纪以来，面对除了好莱坞以外的日本和韩国电影的渗透，中国电影的黄金时代已经一去不复返了。电影 文秘站: 如果我们在第五代导演的电影文本中发现诸多后殖民因素的话，那么我们同样也可以在第六代导演的电影文本中发现更多可供文化研究学者进行分析批判的因 素，例如张元执导的《北京杂种》展现了摇滚艺术家的生活，颇有后现代主义游戏人生的意味，另一部《东宫西宫》则探讨的是文化研究所关注的女性同性恋主题。这些“另类”电影文本都为当代文化研究学者提供了难得的分析阐释范本。尽管这些影片在大陆的影院是看不到的，但人们总可以通过各种“地下”途径购得影碟或光盘在“家庭影院”里观赏，此外它们在海外仍有着一定的市场，有些还获得了一些国际电影节的大奖，但却再也无法达到第五代所曾达到过的空前的辉煌境地。总之，在全球化大潮的波及下，这些电影导演们越来越认识到，既然他们的电影不能在国内市场上卖座，那么唯一的途径就是走国际化或全球化的道路。如果我们肯定第五代导演的作品更为接近过去的普通人的生活，那么第六代导演们执导的影片便更为接近当下普通人的生活，并且分担那些非主流的边缘人们所关心的东西。因此，正如霍米·巴巴在谈到全球化之力量时所断言的，作为全球化的对应物或与之平行的运动，少数人化(minoritization)也在从边缘向中心运动，其目的在于最终消解中心的权力。(13) 显然，全球化确实已经使大多数人政治上、经济上甚至文化上边缘化了，描写和反映这些人的生活状况无疑应是包括电影在内的一切文化形式的任务，因此可以说，第六代电影在总体上是把握了当代的时代精神的。随着全球化步伐的加快，人文知识分子感到的压力越来越大：文化和文学市场的日益萎缩，大学的兼并、人文学科研究经费的削减以及网络文化的崛起等，不得不影响中国的文化和电影生产。毫不奇怪，这一大潮始终受到本土化潮流的有力抵制。但不无矛盾的是，国内的不少人一方面欢迎经济全球化的到来，因为它可以促使中国的经济继续保持持续增长的势头，但文化上却担心全球化会使中国文化与西方文化“趋同”或被后者“殖民”。既然我们从事的是文化研究和电影研究，那么我们必定能清楚地认识到，全球化对文化和电影业的影响并不仅仅在于中国文化和电影的“趋同化”，它同样也可以使其朝着“多样化”的方向发展。因此我们中国的文化研究和电影研究学者不应为中国电影所处的暂时低谷而感到失望。 在全球化的时代，中国的人文学者最为关心的是文化全球化的发展进程。尽管事实上，文化全球化也许会模糊特定的民族文化的身份，但它仍然可以带来某些积极的东西。如果我们正视这种挑战，以一种批判的态度充分利用这一契机，以便在一个更为广阔的国际语境下发展我们的民族文化，我们就有可能大力弘扬中华民族的文化认同和美学精神，使其为世人所知。这样看来，顽固地以一种近似后殖民的本土主义态度来抵制全球化的大潮只能导致中国与西方的再度对立，因为就电影的国际性和全球性而言，西方观众是很容易理解影片中所蕴涵的文化和意识形态立场的。 因此我认为，我们完全可以从其逆向来使用全球化这一概念，也即将其用来把包括中国在内的东方文化和电影推向全世界。这样，我们就必须与世界进行更多的交流和对话，而不是加剧与西方的对立。在发展中国电影的过程中，我们既不可过分强调其全球化的因素，也不应一味偏向本土的情绪，采取一种超越的“全球本土”(glocal)之策略也许可以防止中国的文化和电影再度陷入危机的境地。也就是说，我们仍然可以在一种“全球本土化”的艺术形式---电影中描写发生在中国本土的事件，以便加速中国的文化研究和电影研究的世界性和全球性进程。我们知道，必须保留我们的民族特色和文化认同，但另一方面，若一味强调本土化立场而排斥一切外来影响则会导致一种极端的民族主义情绪的滋长，加剧文化环境的不利的一面。我们中国的文化和电影研究者应采取一种务实的对策来迎接全球化大潮的冲击：首先是要在不牺牲民族文化认同的情况下与之想适应，然后继续扩大与国际文化学术学界和电影研究领域的交流和对话。中国是一个有着辉煌的文化遗产和丰硕的电影生产和消费市场的大国，中国不仅应当在经济上而且更应该在文化上对世界作出较大的贡献。 电影论文:电影置景技术的运用和发展综述 一、置景技术的运用及延伸 (一)随着科学技术的发展和社会的巨大变革,电影也随之进入了多元化的艺术发展格局,对影片摄制水平和制作周期都有了更高、更快的要求。在重现历史场景、表现电影故事场面时,特别是大型电影场景,置景工作是保证影片拍摄顺利进行的关键。必须审查、熟读图纸,收集有关资料,编制施工组织计划,测定加工环境,制定加工范围,调查各种材料、设备及做好施工人员的调动和计划。并根据计划和设计图纸,对施工全过程中的进度、质量、安全生产及材料设备的存放以及运输等,进行协调、控制和指挥。其中抓好施工的调度工作是实现施工指挥的重要部分,要对施工过程中各环节、各部门、各工种进行协调。在布景工程全部完成之后,再进行全面细致的自我检查(包括质量),彻底清理好施工现场。新形势下的布景制作要考虑制作时的运输﹑移动等特性。“分解式”框架布景,既可采用预制布景部件组装加工完善布景,又可满足对布景表面的结构﹑样式﹑色泽及新旧程度效果要求,做到形象逼真,尽可能避免人工修饰的痕迹,与周边建筑形式融为一体,使影片具有真实性的艺术魅力。从“绘画式”到“构筑式”及“分解式”布景制作,在银幕空间构成了技术突破。一部影片布景往往因为与人物事件非常和谐而不觉得它的存在。如果由于局部制作不细致而穿帮,让观众发现了布景的存在,这是影片置景的失败。长期以来,运用置景手段所搭建的场景,形成系列的银幕空间形象。 (二)20世纪60~80年代,电影置景技术又在不断的革新,在材料﹑技术﹑构造方面都有了新的发展。电影的布景制作从此也有了自己专门机构和具体的分工,像:木工﹑瓦工﹑漆工以及花草﹑纸扎等,诸多工种,职责也比较清楚。电影置景技术开始自成体系,在专业化的道路上迈出了关键的一步。成型木工是置景工艺的主要项目负责人,他依据美术师平面设计图纸要求,画出场景平面图的景位﹑区域等平面地线,并参照美术制作图纸,以木材为主要材料,按照木材的各种特性和具体要求,预制(包括地台﹑结构房架﹑门窗﹑廊柱﹑楼梯及山型框架等)部件。成型木工需要掌握木做材料的物理性能,继承﹑发扬木做工程的传统技术工艺,合理使用材料,将门窗﹑地板等制成布景成品,将木质框架与三合板材料加工成规格化﹑标准化的工具景片,运用“积木式”生材度量备品,随意组合,可搭建标准建筑规格备品。在木质构筑框架上,再钉上树皮﹑麻布或塑料山片。塑型瓦工利用泥土、石膏或聚苯泡沫(就是人们俗称的“白色革命”),在成型工艺的基础框架上预制﹑装饰﹑完善布景部件,加工搭建布景。成型方式大体有以下四种:①注塑成型:以塑料为原料,运用注射机成型为各种零星部件,如花草﹑树叶等。运用“模压抽塑机”工艺(聚乙烯)复制成所需要的部件,如浮雕花饰﹑墙面虎皮石﹑条石﹑瓦当以及成片的瓦顶等。②泡沫成型:将泡沫(聚苯乙烯)用电热丝加工、切割成各种形状的部件,如砖﹑瓦﹑浮雕饰等。③玻璃钢成型:用玻璃钢原料加工制作布景,是装饰布景的一种造型手段,也是制作树叶﹑屋顶房梁架﹑砖块﹑瓦片等较为理想的置景材料。制作步骤是先根据图纸设计要求,用胶泥塑造出部件原形,再用石膏复制出“阴模”(为了便于组装,其“阴模”要根据所制作部件的形状分解成若干块),然后以树脂为主要原料,用石棉布为辅料,在“阴模”上涂一层树脂贴一层布,待树脂稍凝固后,从“阴模”中取出晾干,切去毛边即可。如果制作立体部件则需把两块以上的部件,粘合到一起磨掉毛边。④聚氨脂(喷塑)成型:此工艺主要用于山、石﹑树皮等不规范布景造型成型上,它的生产过程是由两种原料在一定的温度下,通过专用的喷塑机吸收混合液体,喷到布景外形上,瞬间膨胀成型。 (三)通过前期布景工作的仿制并组装到金、石、木、土各式浮﹑凹﹑透、镂雕等建筑部件后(见图1、图2及图3),涂绘漆工模拟完成各式建筑及金﹑石﹑木﹑土质地与色彩效果;在成型﹑泥塑所完成的布景框架上,运用水粉色﹑广告色﹑石膏﹑油漆﹑乳胶或其它涂料,通过喷﹑绘﹑涂﹑表等工艺,给新搭制的场景做出生活痕迹和生活气氛。布景涂绘工艺关系到影片的布景基调和生活环境的真实感。布景的色调大多以中间色居多,以使场景浑厚稳重。遇有场景“做旧”,则需按要求特殊作加工处理,如:年久失修的建筑物墙面﹑破损剥落和灰暗色彩、与人经常接触部位的残旧﹑寂静深院中的青苔等,达到风吹﹑日晒﹑雨淋的自然效果。“做旧”大都采用火烤﹑水洗﹑油色﹑涂刷打磨及化学原料处理等方法,并把握“做旧”的分寸感和准确性,使之达到符合剧情的时间﹑年代所要求的生活环境和逻辑,见图4。运用绘景技术,以“喷绘”或幻、投影灯等手段造成场景空间延伸的效果,与所搭制的布景相结合,构成影片所规定的场景。如:天幕上喷绘出蓝天白云﹑晚霞等景象,以及在按所搭制场景的透视﹑比例和色彩关系,表现出延伸出来的街道﹑村落﹑宅院﹑山川﹑河流﹑树木等景色。花草纸扎人员用纸﹑绢、塑料等材料,仿制﹑组装﹑陈设各种花草树木。特殊时,置景还要融合一些其他工艺的协调合作,最终完成影片所要求的殿堂庭院﹑亭台楼阁﹑以及风﹑霜﹑雨﹑雪等特有的艺术效果。景随人移,宛若自如,达到制作景与自然景的和谐统一。在制作颠簸式布景时,要造成晃动效果,如行进中的火车车厢、轮船船舱、飞机驾驶室、座舱以及地震等场景,应在其下部要装有半圆形物体或地面弹簧等装置。拍摄时通过操作,造成摇晃、颠簸效果,颠簸的节奏和运动方向等要符合剧情、符合观众的观感,达到以假乱真、真假结合的效果,造成景物在景中的运动全貌,给人以真实感。运用海波或凡士林以及“玻璃净喷剂”等三种材料制作玻璃窗冰花,其中以目前市场上销售的“玻璃净喷剂”最为方便,具体方法以涂抹或喷、刷为主。运用硫酸镁、硫酸胺、精盐、大白粉、白灰粉、石膏粉、晴仑棉、白脱脂棉等,制作雪地场景及屋顶雪,用铺、撒、喷、粘、贴等方法,即可单独使用,也可二种或二种以上配合使用,根据“景”的要求进行。制作树挂,用水、泡沫灭火器等材料,冬季以喷、撒水后冻结为最佳效果;其他季节则采用泡沫灭火器喷、撒等。屋檐冰挂,则用玻璃管加工成长、短、粗、细形状各异的空心“冰瘤”,在冰瘤尖头的顶端留有Ф1mm的小孔。在拍摄前用无色透明的尼仑丝或钓鱼线,将冰瘤悬挂于屋檐口的滴水下即可,若需要融化滴水的效果,可在拍摄前由冰瘤上口注入水,即可达到滴水的效果(见图5)。 (四)总之,置景技术的应用,从制作手段到选材,都是为电影布景制作所沿用,并且已被全国各电影制作单位所接受。置景技术工艺在手段上也日趋精良,施工工序也大都采用了机械操作,如花草﹑树叶﹑浮雕花饰﹑墙面虎皮石﹑条石﹑瓦当以及成片的瓦顶等的制作。运用成型机将聚乙烯塑料通过加热抽风方法制成各种所需要的零星部件,用电热丝将泡沫(装填材料)加工切割成各种形状,复制成所需要的备品。特殊加工可使用便携式电动工具,高空作业则使用液压升降机械。工欲善其事,必先利其器。由于技术设备的进步,置景制作人员的 劳动生产率也得到提高,潜力得到进一步挖掘。通过置景加工的各种风格样式场景,再现银幕形象更自然﹑更含蓄,更丰富并富有意境。置景贯穿全剧的环境,运用了建筑艺术形式并借鉴大自然环境中的典型部分或抽象、或具体的几何形体、线条、平面、曲线等各部分的比例、对称、色彩、质感、韵律等统一和变化;从而获得庄严、雄伟、明朗、神秘、恐怖、幽雅、亲切等艺术气氛。在《马可?波罗》、《末代皇帝》、《火烧圆明园》、《红楼梦》、《骆驼祥子》以及《茶馆》等一些非常有影响的影片中,置景发挥了重大作用,电影布景制作工艺也因此发生了根本性的转变,并由此产生了深远影响。 二、置景技术高潮再现 进入20世纪90年代后期,随着电影思维理念方式的转变,一系列情节新奇﹑怪诞﹑场景的变幻莫测,有强烈声画效果的影片相继问世,连同推﹑拉﹑移﹑摇等诸多摄影艺术表现手段的运用,布景制作也已进入“全方位”的立体场景阶段,置景人员的业务范畴已与过去有较大改观。置景部门在影片拍摄前,则要了解影片的建筑结构﹑场景之间的衔接以及表面效果的基调﹑风格样式,并依据美术师的设计图及分场景单体设计图样要求,编制全片场景的总预算,组织指导置景工程人员,准备置景材料,预制场景部件,加工与搭建布景,并对场景施工与工期负责。一部影片往往要有几个乃至十几个场景,而这些场景的体现都需要置景工程人员通过形体﹑色彩效果等多种造型,以虚实相间的技术手段,从局部到整体进行全面细致的加工、处理,使之切实符合剧情要求,以此烘托、映衬出人物的内心世界,达到最终的布景艺术效果。如在完成“好莱坞式”科幻电影《五行战士》布景制作时,为提高影片布景质量,决定放弃以往所贯用的泥土﹑石膏等材料,选用了当时比较先进的SPRAY-FOAM材料,它的生产过程是由黑白两种液体原料在一定的温度下混合,瞬间膨胀成型,膨胀系数为1∶30至1∶50不等。这种材料主要用于制作大树表皮、藤条、土坑、窑洞等等不规则表面效果。具体做法是:先用麻布、丝网、塑料表皮等做外形,然后通过专用的喷塑机吸收混合液体,“喷筑”到布景外形上,即刻发泡成型。树及藤的形状不规范,只好根据需要,边“喷筑”边造型,最后达到了“生命绿活泉”、“活泉河流边”等诸多场景的效果要求(见图6)。“FIBRGLASS”及“PLASTER”等材料也大量运用,制作了反派战车内貌(见图7)效果得到了多方认可。其以假乱真的程度让目击者叹为观止。布景制作一要讲快捷,二要考虑成本,主要目的是要达到最初的设计要求。为此,需要有娴熟的技艺,巧妙合理地利用空间,科学地安排场景的平面布局,使之有效地占用拍摄场地面积。要尽量缩短更换布景的时间周期,利用借景、改变布景等手法,努力扩大纵深空间,使布景更富于层次变化,造成“一景”多用的目的。要准确无误地体现出场景空间造型,以反映布景的时代变迁和时间推移,进而达到改变环境气氛的目的,将移置的布景环境真实完整地再现出来。如《卧虎藏龙》“聚星楼”一景是在“祠堂”场景的基础上改建的,其场景质量不仅得到了认可,同时又节约了制作费用,缩短了拍摄周期。置景技术是直接为电影服务的,是电影艺术不可缺少的一个重要部分。随着社会的进一步发展,布景在制作思维、实践方面应得到进一步认识。对人体有害,且污染环境的置景材料终将被绿色环保材料所取代。制作工艺也许会在不久的将来,随着时间的推移而淘汰。今天的电影已经向数字化发展,其以假乱真的技能要相当完备,因此,布景制作必将融合一些特殊工艺。像在影片《天脉传奇》中,搭建制作“卡尔家”(见图8)以及《恋爱中的宝贝》中的酒吧(见图9)场景时,除了运用传统工艺外,还大量运用了不锈钢工艺和加胶钢化玻璃制作工艺。这些工艺在以前的布景制作上我们从未接触过,通过与钢铁研究院以及特型玻璃厂的多次研究,反复实验,最终完成影片所要求的防破裂玻璃地面。此玻璃作为地面既可爆裂,又可承载两吨以上重量的摄影升降器材。同时开发利用了建筑业运用的耐冲击、无碎裂的“JS”复合材料,快速凝固成型。法国影片《最后时刻》(见图10)的场景利用PLEXI-GLASS材料,制作新型不锈钢效果墙面,钢架屋顶自动关闭系统。《天脉传奇》玻璃舞台上的背景活动板,用SERIES材料制作物品柜自动升降系统,通过微机操作,设定时间程序,让其自动转动,而且舞台灯光自动升降(见图11),实现了银幕形象的最终艺术效果。 三、置景技术的发展与未来 虚拟场景的构成,则是通过细致加工的景物,以蒙太奇手法有机地组合起来的虚拟场景。随着未来数字电影的逐渐发展,提高电影置景工作者的专业素质尤为重要。未来的电影布景制作,必将使用新型环保材料,如电影《功夫之王》大殿以及西安大明宫国家遗址公园“晁衡舘”场景,都是利用易溶于水的丙烯酸(俗称水性油漆)装饰的表面效果(见图12、图13),利用置景技术的展示功能,将其延伸到电影文化的建设中,并通过高科技声、光、电的艺术处理,加大对模拟制作景物﹑景观的科技含量和艺术含量,使之起到美化电影场景模拟建设的作用。今天的数字电影技术,已经对电影工业的生产、制作等产生了广泛的影响。当下的数字技术语境,痕迹。搭建场景要预留摄影机运动机位,如《情迷大明宫》的场景“含元殿使节大潮会”(见图14),长安城“太液池歌舞大会”的场景(见图15)。对电影布景制作、建筑装饰都有了新的要求。以前电影场景惯用的竹帘、纱帘、线垂帘等效果很能表现当时的生活环境,但在数字电影场景里,就不甚理想,影片画面会出现爬格的现象。因此,数字电影布景在材料运用上要有选择,既要符合剧情,又要适合数字电影布景要求。IMAX3维立体影片场景的制作,首先要了解IMAX3维影片的特点,即:超大、场景与特效的结合或叫合成技术的特殊性,以及景深、运动方式等。在场景搭建中,首先要突出精细考究,尽可能地将影片场景的深度空间与浅度空间表现出来,处理好场景细节。在所有的施工场景中,不能有一点穿帮痕迹。搭建场景要预留摄影机运动机位,如《情迷大明宫》的场景“含元殿使节大潮会”(见图14),长安城“太液池歌舞大会”的场景(见图15)。置景专业在IMAX3维领域有着广阔的发展空间,需要尝试各种未开发的新型材料,特别是像三菱系列的SERIES的标准建筑材料,隔音、隔热、阻燃的LIKEAIR铝塑材料,它是透明度高、重量轻的PC中空材料。它的广泛应用,这正是置景专业艺术不同于其他建筑艺术形式之处。突出了电影置景是既源于生活的建筑艺术而又高于生活的建筑艺术形式。它不仅需要有一定的置景艺术修养,还要有娴熟的造型艺术和组织管理才能。当今社会,知识的释放已经产业化、系统化,高科技知识已经成为社会经济竞争的主要力量。置景行业也将面临高科技布景的挑战。只有拥有专业的知识培训、严格规范的项目管理,才能提升置景工程的艺术质量,从而使置景施工、调度、管理等诸多环节提升至新的高度。置景人应充分发挥其聪明才智,调动社会各方资源,除延伸传统写实工艺布景技术外,更应努力开拓数字电影布景制作技术,努力将环保、节能、低碳材料及工艺运用到未来3D电影布景制作中来。置景人除了将多年积累的实践经验应用于未来布景制作中外,更应在电影布景制作专业上树立创新意识,精益求精、拓宽视野,在置景技术上创造出独特的行业发展模式,以适应未来数码电影的发展,为置景工艺谋求更广阔的发展空间,并最终赢得观众的喜爱与尊重。 四、结束语 自主创新、自主研发电影场景技术,才是中国电影技术发展的健康之路。在即将到来的2013年里,要直面困难、团结协作,让所有的电影工作者共同开创电影技术产业化、信息化、国产化的新局面。相信随着越来越多置景人的不懈努力与追求,置景技术与艺术必将迎来更加辉煌的明天 电影论文:电影放映员上访原因、问题、政策和建议 一、电影放映员上访问题怎么回事 1、上世纪70年代初，各级政府和文化主管部门根据党中央、国务院关于普及农村电影放映的指示精神，组建了电影放映队，且颁发了相关文件和管理条例，明文规定公社电影队是基层政府的文化宣传事业单位。全国各省市（港、澳、台外）于1974年前后相继建立。2、放映员的配备也是按文件精神每队2-3名，由政府和上级文化主管部门从应届初、高中毕业生、民办教师、退伍军人中择优选拔的，应具备能写会画，吹拉弹唱等条件，经严格考核、体检和业务培训后持证上岗的专职电影放映员，这一群体当时的确优秀。从70年代开始直到现在，一直坚守在农村电影放映这个艰苦的岗位上。为党的文化宣传事业工作了一辈子，无怨无悔，默默奉献了一辈子。3、由于形势的发展，近一时期电影受电视录相的冲击，使这一群体无用武之地，设备闲置，市场痿缩，但政府从未下文解散电影放映队，国家尚未取消农村电影事业，且在振兴之中，这一群体应随之并存。 中国首批公社放映员的历史遗留问题，是关系到民生民意，以及社会稳定的大事。广电总局及文化部等有关部门已出台过文件精神要求各地予以解决，近年来此事引起全国老放映员的各级上访案件频频出现，也引起了报刊电台，电视台等媒体的关注。为此广电总局在12月18日又就此问题召开了由广电总局，国家信访局，人力资源社会保障部，文化部，以及部分省信访局长参加的联席会议，会议就老放映员的历史遗留问题做了分析研讨。这些七十年代的老公社放映员，在当年农村文化阵地上风里来雨里去，为广大基层群众送去丰富多彩的精神文化食量， 二、部分地区对电影放映员的政策 一是凡是在一九七七年前参加放映工作，一直坚持电影放映十五年以上，并持有“三证”、“一证明”的同志，按机关事业单位一般工作人员完善养老保险及医疗保险。“三证”、“一证明”是：1由山西省电影公司加盖钢印的《山西省电影放映证》。2由山西省文化厅加盖钢印的《山西省电影放映技术资格证》。3由原雁北行署文化局盖章的《山西省电影放映单位登记证》。4由所在乡镇府于年前为其本人出据的“证明情况”一份。二是凡是一九七七年以后参加放映工作，工作年限又不满十五年的，可参照国有企业、二轻企业改制职工安置补偿标准办法处理。三是以上经费，按属地管理，分级负责的原则，均由各县区财政和乡（镇）财政解决。四、解决乡镇放映员的待遇问题事关文化事业发展和稳定大局问题，政策性强，影响面广，各级政府一定要责成文化、财政、劳动、人事、乡镇有关部门认真摸底，严格把关，坚决杜绝虚报、漏报现象。五、在处理此问题时，应注意掌握“公开摸底、公平对待、公示结果、平衡周围”的原则，通过报纸等新闻媒体向社会进行最少两次的公示，接受社会监督，以免新的矛盾产生。 三、电影放映员上访情况 这群人现已年近花甲，随着年岁增高，其职业病遂渐出现 从起，这一群体相继上访，有的地方领导说上面没有文件难解决，有的文件已过时，没有可操作性。据调查，在这近十年的上访时间里，有些地方政府已产生了一些局部的解决方案，例如浙江省的台州市、山西朔州市，相继出台了相关的解决方案，且已实施，收到了稳定社会的最佳效果。 四、做好电影放映员稳控工作的建议 10月10日，市政府办公厅下发了《关于对全市乡镇文化站辅导员电影放映员上访要求的处理意见》(忻政办发130号文件)，对全市各县(市、区)解决乡镇文化站辅导员电影放映员的上访要求提出了具体处理意见。今年1月18日又下发了《关于尽快落实忻政办发130号文件精神的通知》，同时组成督查组赴各县(市、区)进行了为期一周的专项督查。多数县(市、区)积极行动，对文化站辅导员的问题，提出了具体处理意见。如偏关县已将文化站辅导员趵生活补贴提高到每人每月500元，并列入财政预算。但有些县(市、区) 对乡镇文化辅导员电影放映员的问题处理缓慢，致使乡镇文化辅导员电影放映员多人多次到省和市上访，要求落实忻政办发)130号文件精神，切实解决他们的编制、待遇问题。鉴于此，市人民政府要求各县(市、区)人民政府要按照忻政办发130号文件精神，认真对待，专题研究，提出行之有效的解决办法和措施。同时提出如下补充意见： 一、对于过去多年从事乡镇电影放映工作的人员，已与当地县、乡政府形成事实上的劳动关系，但现在又无法解决编制和录用的人员，应根据《劳动法》第二十四条、第二十六条、第二十七条、第二十八条和《违反和解除劳动合同的经济补偿办法》(劳部发19941481号)第九条、第十一条规定予以辞退，并由当地财政部门给予一次性经济补偿。 二、对于连续从事乡镇电影放映工作满三十年以上的乡镇电影放映员，应考虑到他们大部分步入中老年，工作无着落、生计窘迫的实际困难，可由各县(市、区)人民政府出资加入到养老保险体系。 三、由于乡镇电影放映员的问题自七十年代至今已近30余年，涉及人员构成较为复杂，且各县(市、区)的情况也有较大差异，所以在资格认定方面必须由县级人事劳动和文化主管部门严格把关，依据由当地乡镇以上政府部门审批生效的录用聘用审批表、工资发放表或工分补贴记录对当事人予以登记和年限认定。 要求各县(市、区)扎实细致做好工作，认真帮助解决乡镇文化辅导员电影放映员的具体困难，确保不得形成集体上访。 电影论文:论电影的跨文化传播与字幕翻译 1. 引言 当《功夫熊猫》将中国功夫与国宝熊猫融入美国式成长故事登上票房排行版的时候,当《阿凡达》改变传统的观影理念,将人们带入3D、IMAX影视技术时代的时候,当《泰坦尼克号》时隔15年再一次强势卷土重来的时候,观众不仅享受到了电影的盛宴,也感受到了电影做为文化纽带的巨大作用。 做为文化的载体,电影不仅 仅通过屏幕效果来实现其跨文化传播作用,电影字幕的翻译也为其顺利进行跨文化传播起到了重要作用。 2. 电影的跨文化传播 2.1电影的传播属性 自上世纪80年代以来,全球化的趋势从经济领域开始席卷全球,在社会、文化等其他领域也开始了日益深入的全球化交流。全球化语境下,电影艺术不再是单纯的物质存在,它必须服务于其社会本质。这决定了电影艺术的多重属性:电影不仅仅是一一种大众传播媒介、一种艺术形式、一种影像语言,还是一种意识形态国家机器,同时也是一种文化产业。 带着它的多重属性,电影的传播模式打上了工业时代营销模式的烙印。电影成为了一种商品,它的传播行为必须遵循等价交换的原则,使观众乐意为获取较多信息和视听享受而付出较高金钱和较长时间。做为传播的艺术,要做到艺术的传播,电影必须在传播的5W模式,即who(谁),says what(说了什么),in which channel(通过什么渠道),to whom(向谁说),with what effect(有什么效果)的5个W中找到最优化的组合,才能够完美地完成传播功能,实现商业价值。 2.2电影的文化特质 每一部电影刻上了制作者的文化意象,具有独特的文化特征,如张艺谋电影对视觉审美的追求、对城乡差别的关注;周星驰电影中草根式的无厘头搞笑;吕克贝松的新巴洛克电影风格和独特的叙事策略;卡梅隆对科技创新的执着、对人类命运和责任的审视、对危机意识和人性的思考。然而在全球化的形势下,为了满足国际市场的需求、赢取更好的票房成绩,影片的制作方开始进行跨文化交流的尝试。其中最为典型的就是2008年席卷全球的《功夫熊猫》,这是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影,它以1.3亿美元的制作成本,在全球取得了超过6亿美元的票房成绩,其中海外票房过4亿美元。傲人的票房让人们不得不承认这是一次美国价值观念的成功跨文化传播,同时也反映出全球观众对承载丰富文化特质的电影产品的接受性与包容性。 2.3 电影与电影受众的文化主体性及其差异 电影传播过程中涉及两大文化主体,即电影产品和电影受众。 一方面,电影产品充当影片制作组织的发言人,它向电影受众传递着制作组织的价值观和精神。另一方面,电影受众是其所处文化的产物,带有特定的文化印记。人的生活环境由特定文化构成,告知他们道德和行为规范、赋予他们价值观和人生观。但是,在电影的跨文化传播过程中这两大文化主体在文化特质来源、特点和话语权等几个方面是存在差异的。 首先,电影产品、影片的制作组织与电影受众身处在不同的文化中,有着各自的经历和经验,受不同行为规范的约束,受不同价值观的影响,这造就了跨文化传播过程中电影两大文化主体的特殊性。其次,电影属于大众传播的一种,其受众的特征类似于大众的特点: “(1)规模的巨大性(2)分散性和异质性(3)匿名性 (4)流动性(5)无组织性(6)同质性” [1]。因此,做为意见领袖即影片制作组织的产品,电影的影响力与话语权在很大程度上超过了电影受众个体。 2.4 电影跨文化传播的可能性 电影受众在面对电影产品时,不仅获得娱乐服务,而且会解读它所提供的各种信息,如文化知识、消费理念、价值观念及生活范例。这个过程中必然存在文化的交流和对话,当然这种对话的单向性较为突出。 在进行跨文化传播时,电影的制作团队需要考虑两个文化主体在文化特质上契合度。当契合度较低时,文化分歧就会出现,分歧得不得调解,文化冲突就可能产生,这将直接影响到电影产品的票房收入。然而,即便处于不同的文化环境中,人文关怀却是世界性的,是全球观众都可以理解的,如对人性光辉的赞美、对人性扭曲的控诉、对自由追求的肯定等等。正如电影《刮痧》的导演郑晓龙所说:“各种文化在浅层次、在表面上虽然千差万别,但当涉及人本身,人本性,比如亲情、家庭层面时,则是相通的。”[2] “最伟大的艺术作品应该触及现实生活的问题和任务,触及人类的经验,总是为当代的问题去寻找答案,帮助人们理解产生那些问题的环境。”[3]找到民族化与国际化两者之间的“契合点”,是实现电影跨文化传播的重要策略。 影片《卧虎藏龙》将中国老百姓的“平民英雄”情结浓缩在武侠精神中,承载在中 国人的精神追求与价值取向,这正好与西方文化的骑士精神不谋而合,这种契合是该片成功的重要因素之一,使其一举获得2001年奥斯卡最佳外语片等四项奖项。 中国不乏“盗”类题材的电影,但多是山匪路霸,或是绿林好汉,“外海内陆”的地形结构让国人对欧美的海盗文化知之甚少。然而相关知识经验的缺乏反倒刺激了他们对此类电影的 期待与需求,《加勒比海盗》系列电影将黑暗世界里最富有活力、最自由的海盗文化展示给中国受众,在中国大受欢迎,据世纪环球在线网站统计,影片《加勒比海盗4:惊涛怪浪》(Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides) 在中国上映第22天就突破了4亿人民币的票房。[4] 3. 字幕翻译 作为跨文化交流的工具,电影承载着多方面的文化意象。每一部影片都是一定时期的历史文化、一定区域的社会生活或者一定人群的风俗人情的反映。[5] 电影中的语言是其所属社会文化的产物,必定要受所属社会文化的制约,显现该社会文化的特征,烙上其文化的印记。由于中西文化间存在社会制度、道德信仰、风俗习惯、价值观念、生活方式等多方面的差异,文化差异越大,跨文化传播时的挑战也越大,无疑电影字幕翻译处理不同文化意象所做的努力也越大。翻译的优劣影响着观众的理解和欣赏,是电影跨文化传播成功的重要因素。 3.1 什么是字幕翻译 字幕翻译即影视中把原语的对白以共时字幕的方式译为目的语,通常位于屏幕下方[6]。由于字幕翻译不仅可以大大节约成本(费用仅为配音的十五分之一)[7],而且较译制片来说,更能节约制作时间,加速电影的上映速度,尽可能快地实现全球同步公映,因此近年来字幕翻译在中国也日益盛行起来。在实现经济利益的同时,字幕翻译还能让目的语观众体会到最真实的异国情调与语言魅力。字幕提醒观众正在经历双重体验——他们不单在看电影,同时也在阅读它[8]。 3.2 字幕翻译的跨文化传播属性 电影字幕的翻译是通过大众媒介完成电影跨文化交流的手段之一,它具备跨文化交流的特性。 传播学界普遍认同传播过程就是信息的流动过程。为进军海外市场而进行的字幕翻译,它的跨文化传播过程可看成是一个由电影制作团队、所译电影、字幕译者、字幕和海外受众因信息传递而组成的系统。然而,该过程的参与者是各自所在文化的产物,“在潜移默化中成了 那个文化的一份子,接受了那个文化的习俗、观点与世界观。这些深深藏在一个人头脑中。他进行传播活动,他的文化业伴随在身边,藉着语言,也在语言中反映出来” [9]。 为了帮助海外受众更为准确地理解演员对白,享受电影的视听刺激,字幕译者在这个信息传递过程中,充当了“守门人”的身份。1947年心理学家库尔特·卢因发表了生前的最后一篇论文《群体生活的渠道》,对“守门人”的概念予以理性的阐述。他认为信息在传播过程中总是沿着包含有检查点即“门区”的某些渠道流动,而“守门人”的主要作用是选择和过滤他所接到的信息。做为“守门人”的字幕译者,他决定着字幕信息的取舍,起着是否传递及如何传递字幕信息的重要作用。 “一个人的艺术审美心理易于和表现他所属的地域文化、民族文化的艺术作品共鸣,同时由于求奇、求新和渴望了解陌生这一系列心理因素制约,也愿意接受他种地域,异族文化形成的艺术作品……”[10]中西文化由于地域和历史等原因两者存在显着差异,电影中也存在着不符合海外受众口味的文化因素。为了使两种文化对话更加顺畅,字幕译者在翻译过程中不可避免地对文化进行过滤,保证海外受众在理解对白的基础上,享受到异域文化带来的别样感受。 3.3 字幕翻译的特点 首先,字幕翻译具有传播媒介的特殊性。电影的信息传播媒介是多元化的,它依靠画面、音乐、文字等方式传递丰富的信息,给电影受众以视、听刺激,电影受众凭借眼、耳所接受的语言和非语言的信息来欣赏电影。字幕翻译的文本必须与其他信息传递形式互为补充、协调一致,才能充分展现影片的艺术性。其次,字幕翻译文本呈现的短时性。众所周知,字幕的显示需与画面同步,配合演员的讲话速度,随情节更换。因此,字幕翻译的长度需适合观众的阅读速度,严格控制长度。最后,口语化是字幕翻译的重要特点。字幕翻译主要是针对电影对白。对白在语言类型上属于口语范畴,所以字幕翻译文本要通俗简洁、清晰自然。 3.4 字幕翻译受到的限制 通过分析字幕翻译的特点,不难看出字幕翻译受到的主要限制之一就是时间。字幕翻译将对白转化为电影受众阅读的文本,但是一般来说,人们的阅读速度比讲话速度要慢,为使字幕翻译文本跟上演员的讲话速 度,配合画面要求,尽可能同镜头同步切换,简洁性便成为成功的重要因素。另外,字幕翻译还要受空间的限制。画面上字幕过多,必定会喧宾夺主,影响画面整体美感,影响观众的审美体验,削弱影片的艺术性,因此,通常每一个画面上,“字幕最多不能超过两行,否则就占去太多画面,而每一行的字数也要受到屏幕宽度的限制”[11]。第三,字幕翻 译不同于文学翻译,它的时效性决定了不可能对它进行加注处理,无法使用语言类注解。然而,与字幕同时出现的画面、音效等却为电影受众的理解带来了丰富的提示。这三大主要限制对电影字幕的翻译构成了巨大挑战。 3.5 字幕中文化信息的翻译方法 3.5.1 直译 字幕译者在海外受众能够接受的前提下,将原语对白中的文化词原封不动地移入到目的语中,通过屏幕上的剧情为译文进行注解,方便受众体会真实的异国风情以及文化内涵。 在《老友记》第七季第五集中,罗斯向菲比要回他公寓的钥匙,菲比明明拿在手中,却说没有时,有这么一段对白: Ross:“It’s right there!” Phoebe:“Ok,Sherlock!” Sherlock是中国人非常熟悉的小说人物——大侦探夏洛克·福尔摩斯。学苑音像出版社的中英文对照版本将它翻译成“侦探”,但如果能直译为“福尔摩斯”,一方面不会影响中国观众的理解,另一方面也保留了对白的幽默特色,很好地诠释了菲比的性格特点之一,即常说出(更多是唱出)一些让人哭笑不得的话。 在《阿凡达》中当Grace从实验连接设备上下来,工作人员用这么一句话提醒大家“Here she is,Cinderella back from the bal1.”字幕译者将其直译为:“这会儿灰姑娘参加舞会回来了。”对于“灰姑娘”和她的舞会,中国观众十分熟悉,译者采用这样的译法比直接说Grace实验结束回来更能活跃气氛,人物形象更加鲜明。 3.5.2 意译 在原语文化与译语文化存在巨大差异时,为了让海外电影受众取得与原语观众相同的语境效果,字幕译者有时会采用意译的方法,把译语文化放在高于原语文化的位置,体现译语文化及语言特征。 《阿凡达》中当新一批的士兵被送到“潘朵拉”星球上,打开机舱,老兵们是这么说的“Look at all this fresh meat!”,译者没有将“fresh meat”译为“鲜肉”,而译成了“菜鸟”,这让我们看到了中国文化的缩影,也更好地体现出老兵们的不屑与傲慢。对于危机四伏的潘多拉星球,能生存下来的老兵自然会有这样的优越感来表达不屑。这样的译文让老兵的人物形象栩栩如生。另外,虽然Jack双腿瘫痪,但仍能面对挑战去“潘朵拉”,所以军官对他的到来和坚持表示肯定的时候说“You got some heart,kid,showing up in this neighborhood.”译者译为“能来到这里,你还满有种的嘛”,用“有种”代替直译的“内心坚定”,这样就把一个铁血战士的无畏与勇气写得更为贴近生活。 又如在《闻香识女人》的结尾处,史雷德上校在全校师生面前为查理辩护,他说:“Boys, inform on your classmates, save your hide. Anything short of that, we're gonna burn you at the stake? Well, gentlemen. When the shit hits the fan, some guys run and some guys stay.”(男孩们,出卖同学,明哲保身,否则我们会干掉你?哦,先生们,当大祸临头,有人逃跑,有人留下。) 这段文字中“burn you at the stake”所蕴含的文化背景知识非常丰富。《圣经》中谈到犹太人最初的法律就是:亵渎神明罪和重婚罪的人要被施以火刑;公元前6世纪雅典人的第一部法典也规定用火刑来处死重罪的人;在中世纪文艺复兴之前的欧洲,由于信仰的关系,火刑也是非常普遍的,那时候被判火刑的人一般或多或少和宗教联系在一起,他们一般是被钉在十字架上烧烤而死。译者没有直译为“我们会将你烧死在火刑柱上”,而是用“我们会干掉你”的表达,不仅利于中国观众理解,同时也把权势之人排除异己的狠劲刻画得十分到位。 3.5.3 替代法 根据功能对等理论,“重构”是解决文化差异的方法之一,指将源语的深层结构转换成目的语的表层结构[12]。电影翻译中,影片中如有海外受众无法接受的词语或文化意象,那么译者可以选用译语中与原片艺术最相似、最贴近的,同时又能让观众易于接受的词语来替代。 《老友记》第七季第13集中莫妮卡向罗斯抱怨父母在他们搬出后把罗斯的房间奉为圣殿,而将自己的房间改造成健身房时说: Monica:“I got to say,a tanning bed and a stack of Victoria’s Secret catalogues,not a gym !”(我得说,一张日光浴床和一堆内衣画册,算不上是健身 房!) Victoria’s Secret(维多利亚的秘密)是美国顶级内衣品牌,它的名字是魅力、浪漫、纵容及女式内衣的代名词,据说该公司每分钟的内衣销量高达600多件,但中国观众对其不一定都很熟悉,因此译者使用替换法,用“内衣”来代替这个品牌的名字,使这句话的意思一目了然。 又如第5集中瑞秋向乔伊许诺送他十件拉尔夫 ·劳伦的衬衫,她说“I’11 give you ten free Ralph Lauren shirts.”Ralph Lauren是个有着浓浓美国气息的高品位时装品牌,无论潮流如何改变,它永远流露出一股自由舒适而华贵内敛的气息。做为Ralph Lauren的时尚顾问,出身千金小姐的瑞秋自然会选择该品牌来送朋友,译者考虑到中国观众对该品牌的认知度问题,用“名牌衬衫”来替代它,处理方式与上例相同。 当然,这种译法的缺陷之一就是削弱了原文的文化内涵,但考虑到前文所述字幕翻译所受的限制,这样的替代可以说是较好地完成了跨文化信息传递任务的。 4. 结语 做为大众传播的重要方式,电影已经成为文化传播的重要桥梁,成为一个国家的文化软实力,字幕翻译是这一力量得以顺利传导的重要工具。字幕中蕴含着原语文化中的多重信息,如物质文化信息、社会文化信息、宗教文化信息、语言文化信息等,在跨文化传播过程中,为有效传递这些信息,保证电影的可观赏性,进行字幕翻译时要结合其自身特征,充分考虑各种限制因素,将海外受众的心理诉求、审美期待等纳入翻译体系,灵活运用各种翻译方法,从而保证字幕各种信息的等效传播,为争取海外票房做出贡献。 需要指出的是随着全球化的深入,各种文化从多方面、多角度进行对话,文化包容度增大,同时电影受众的欣赏水平不断提高、对艺术的理解日新月异,字幕翻译时可考虑对文化信息更多地采用异化策略,更好地保留电影中的异域风情。 电影论文:浅谈在英国看电影的论文 这两年往英国走得多,英国的电影院也进去了好几次,感触颇多,随手记下,和国内的电影娱乐环境作个比较。 英镑一张电影票 首先是票价。国内电影票价虚高,已经是不争的事实。当然,这也有客观原因。全国整体银幕数量较少,使看电影并没有成为老百姓的一种日常业余生活形式,加上盗版猖獗,进电影院并不是绝大多数人的习惯。这就导致整个电影工业的不景气,投资者对市场没有绝对的信心,就不会花大价钱开那(文秘站:)么多的电影院,从而银幕数量仍然不足以支持每年产出的所有影片,更不要说把商业电影、艺术电影分级播放了。这种恶性循环,使得国内的电影票价一直维持在一个较高水平。以杭州、上海、北京等大城市为例,平均一场电影的票价约为人民币70元;从全国范围来看,平均约在50元。以当年国内票房最高的影片《英雄》来计算,该片全国票房约为2.5亿元人民币,平均票价50元,全国观影人数约为500万,仅占中国13亿总人口的0.4%。而只要过千万元人民币的影片即可算是成功,观影人数仅为20万,占全国总人口0.015%。 那么我们看看英国的电影票价。平均来讲,在英国上映的影片,无论是英伦本土作品或是好莱坞大片,票房能够超过3000万英镑即可算作是票房大卖的成功作品。可是英国的电影票价平均仅约为3英镑,也就是说,一部成功的作品观影人数可以达到1000万人,占英国总人口的17%。而像哈利波特系列那种超级大片,票房可超过7000万英镑,即观影人数达到2300万,超过全国总人口的40%。这种比例和国内比起来,简直让人惊讶得合不拢嘴。 很明显,英国愿意去看电影的人比我们多。那么,是因为他们比较有钱吗?我们再看另外一个数字对比。按大城市中产阶级计算,国内人均月收入可达到5000元人民币,平均一张电影票50元,占月收入的1%;英国人均月收入2500英镑,平均一张电影票3英镑,仅占月收入的0.12%。那么,我们可以轻易看出为什么电影票便宜。 电影论文:都市题材电视电影的喜剧化类型 摘要:其实早就注意到电视电影中的一些喜剧因素,如《青春与共》《天天有太阳》《河沿儿》等。今年年初,中央电视台电影频道播放的电视电影给我印象最为深刻的恰恰又是几部以都市生活为题材的、带有明显喜剧色彩的轻松愉快的影片,如《翻身》《装修良缘》《十全十美》《从心相恋》《失恋联盟》等,让我不由自主地要拿其中制作精良的电视电影比作优秀的低成本电影。虽然从1999年电影频道在电视节目中电影资源匿乏的情况下开始投资拍摄电视电影到现在,电视电影经历了风风雨雨,逐渐获得了不少专业人士的认同,“华表奖”“金鸡奖”中还设立了电视电影的专门奖项,电影频道也专门为电视电影设立了“百合奖”,可谓成绩斐然,但由于电视电影数量多,难免良荞并存。在很多人眼里,稍显粗制滥造的电视电影仍然不算是能与影院电影同日而语的艺术作品。但是,近期的几部具有喜剧色彩的影片却让我由衷地感到电视电影在探索过程中达到了一定的高度,而都市题材电视电影的喜剧化是其中较显成绩的一方面。 关键词:都市题材 电视电影 喜剧化类型 电视电影成本低,平均每部影片的成本约为50万元人民币,即使用高清晰数字摄像机拍摄制作,平均成本也不会超过100万元。在这样低成本的制作氛围中,都市题材电影的喜剧化是有其现实的土壤的。首先是成本回收容易,创作者不必背负各种沉重的压力。据有关资料表明,电视电影只要在电影频道黄金时间播出一次,就可以通过广告收回成本,因此,“只要你选择好剧本题材、制作班底,别偷工减料,认真去做,就不用担心回收问题,可以把精力放在制作上面。”①其次,创作人员云集。国产电影的现状使得很多电影从业人员加人到电视电影的制作中,最具代表性的人物当属率先拍了两部获奖影片《王勃之死》和《阿桃》、最先在电视电影中站稳脚跟的青年导演郑大圣②;还有一些徘徊在电影大门之外的年轻人,可以借助电视电影传达自己对人生的看法和生活体验,如《从心相恋》的编剧邱怀阳,就是从自己熟悉的角度潜心编写了这个讲述中国第一代独生子女的婚恋生活的故事。 再者,喜剧容易讨好。电视电影独有的播放形式,无论对创作人员还是受众来说,喜剧都是一次令人愉快的体验。“拍摄过程很轻松、很愉快,跟玩儿似的,……”③而某学院一位讲师在看完影片《翻身》后,兴奋地说:“很久没有看到过这样一部能让我从头笑到尾的电影了。”在生活压力日益加剧的今天,对喜剧的需求反映出人姗视电影】们对轻松、释放的需求。轻松、明快的喜剧自有相当的市场。 但既然是低成本,制作就有相应的制约,除了众所周知的不能用35毫米胶片,不可能有高科技,不会有大明星加盟之外,在题材、选景上也受到一些限制。大多数创作者都是生活在都市的年轻人,从自己周边比较熟悉的生活中寻找创作素材是顺理成章的,同时从性价比上考虑也符合低成本制作的要求。因此从影片中我们可以看到,场景通常选择在寓所、街道或城郊等地,很有一些“新现实主义”的特点。像《危险时刻》讲述的是这样一个故事,一个叫郭第一的谨小慎微的男人在面临歹徒时还叫嚷着“一停二看三通过”,结果被见义勇为的、当出租车司机的妻子刘蔓所不齿,夫妻之间产生了矛盾。最后郭第一通过具体的机智英勇的表现,化夫妻之间的隔阂为理解。影片的主要场景就是出租车、办公室、家、街道、歌厅等公共场所。 鉴于上述原因,都市题材电视电影的喜剧化,似乎可以成为电影频道自觉不自觉的策略倾向。 下面就2003年初的几部影片,谈谈大体印象。 意想不到的情节设置 喜剧电影通常以普通人的普通生活为题材,用较夸张的手法,意想不到的风趣情节和幽默诙谐的语言刻画人物的性格。而喜剧化,顾名思义,就是用喜剧手法使影片具有喜剧效果。因此出乎意料的喜剧情节是一部好的喜剧化影片不可或缺的要素之一。 《翻身》是其中非常典型的一个例子。设置的几个情节看似普通,如三个贼在公共汽车上公然抢劫,替察抓了贼首却又被两小贼给救走了,三个贼抢劫银行等。但是在公共汽车上,当贼挨个抢劫到其中不动声色、见机行事的替察乘客,该替察命令他蹲下的时候,他竟然顺从地蹲下了,同时还传达命令让他的两个同伙也蹲下。这一蹲和这一传达的反常动作,就把整个事件喜剧化了,既把一个刚从监狱释放出来的罪犯还没有完全适应狱外生活的一面在轻描淡写中反映出来,同时也刻画了这三个笨贼的本色:他们并不是那种杀人如麻的恶棍,因此和警察就有了以后的几场较量。他们抢劫银行,不是真正意义上的抢劫,而是不堪忍受警察的羞辱“笨手笨脚没出息”,逃跑之后决定抢劫警察所管辖的片区里的那个银行,让警察在他所在的派出所里“永远都翻不了身”。三个笨贼抢银行纯粹为的是争一口气,这使本来紧张有余的犯罪行为在愚笨的策划中得以消解,他们为抢劫银行特意准备了西服,因为“电影里都那样”;傻乎乎的老二绑架电影明星,在银行里却舍不得她死,私下摘了雷管的引信,还恳求她在自己的衣服上签名……观众不得不为情节中这些峰回路转的设置暴笑不已。 从严格意义上说,以悲剧结尾的《当爱情失去记忆》是一出悲喜剧,但其中的喜剧化因素占了相当篇幅,让人自然地以为导演刘仪伟是以一种轻快的方式在演绎一个爱情故事。典型的段子就是独在北京的丝丝不堪寂寞,夜里给远在长沙的李不肖打电话,李不肖在电话那头假装留言机:“……如再续留言请按1;如不想留言请按2;如想请我吃饭请按3;如需听我唱歌请按4;热烈庆祝北京申奥成功,请按5;坚决拥护手机单向收费请按6;如想知道昨天和前天的天气请按7;热烈庆祝中国足球参加世界杯,仅输9球,载誉而归请按8;如果你觉得电话机信号不太好,请用力摔打你的电话机;如果是丝丝来电,我在家……”我想,此时荧屏前的观众和电话另一端、握着听筒笑倒在沙发上、原本芳心寂寞的丝丝感觉是一样的。李不肖的性格也就在这样的情节设置和诙谐语言中跃然纸上,他和丝丝的感情也因此大大增进一步。 丰富平实的人物塑造 人物是影片的魂灵,人物的身份、职业和性格决定了一部影片的基调。喜剧化的都市题材的电视电影植根于丰富多彩的城市生活,表现都市平民的原生状态,它所选取的人物通常为都市生活中的各类小人物。有时候,时尚的大众文化也给创作人员提供了足够的影像素材,如广播电台音乐频道的工作人员,如电视演播室的现场直播,如报刊杂志的记者等都在都市题材的电视电影中频频出现。 《失恋联盟》中的宋美美(宋丹丹扮演),带着上幼稚园的儿子和一个香港商客同居,满心盼望港商此次回来能和自己结婚,却没想到港商把两人合买的住所的一半抵给了 公司派来接替他工作的戴思挂(曾志伟扮演),一个长相困难的男。于是一个一心想有家有稳定生活的离婚女人和一个被迫接受“遗留问题”的中年男子住到了同一屋檐下。宋美美先是“傍大款”,后是被欺骗,再后来为了满足虚荣心的需要,和一个小自己十几岁的帅哥产生了“姐弟恋情”,最后终于明白真爱来自自己身边的这个相貌一般、年龄不小的男人。影片具有较浓厚的现代生活气息。宋美美上网和人聊天(虽然网恋是一个俗滥了的话题),四十多岁了,还硬撑着陪小情人到酒吧喝酒熬夜,为了儿子和自己的未来,又希望能找到一个能让自己放心依靠的肩膀。从她身上,我们看到了一个生活在都市里的生动的女性形象:眼看着青春已经逝去,却又不甘心步人即将到来的中年。 (装修良缘》中的刘船,是一个外地的打工仔,没有人际关系,没有文凭,没有在都市生存下去的基本条件,除了一双会做木匠活的手和三寸不烂之舌。而这三寸不烂之舌打动不了想自己寻找装修工人的大学教授庄老师。如果不是因为过天桥时,一个迎面而来的行人推着自行车艰难地上台阶,不是因为刘船本能地走过去帮了一把,他的第一个装修活不知道会在哪里。也正是从刘船那微不足道的一个举动,让庄老师,也让我们看到了被都市生活湮没了的微不足道的打工仔的善良本性。像刘船这样的一个边缘人物和雪村在《当爱情失去记忆》中客串的那个戴墨镜的街头卖艺人,同属于都市的特有现象。他在自弹自唱崔健的歌曲《新长征路上的摇滚》时,一个路人拿了他的钱跑了,行人为他打抱不平正要追上前去,他摘下墨镜,拉住行人的衣角,煞有介事地说:“不用追了,我只不过是在做一个实验。我今天在这里已经站了一整天了,一共有一百四十九人给了我钱,只有十四人把我的钱抢跑了。啊,这个世界上还是好人多呀。”而《从心相恋》中的男主角马晓涛(潘粤明扮演)则是一个在父亲的期待中每每失落的独养儿子,没有考上大学,有着一份不能令父亲满意的厨师职业,和一个青梅竹马的同是独生子女的李丹丹过早地结了婚,很快又陷人了买房和生育的尴尬矛盾中,最后以迅雷不及掩耳之势离婚。 离婚以后,两人又迅速相互思念,历经波折,总算重归于好,演绎了现代都市青年敢作敢当,勇于直面生活的情感故事。 相形见细的叙事缺憾 影片类型化是赢得观众的捷径之一。一个好的喜剧化故事,必定有一个吸引观众往下观看的开头,如《从心相恋》,影片一开始就自觉地运用了快节奏的平行蒙太奇处理方式,用以铺陈错综复杂的事件和人物关系,以期达到在“前6秒钟之内”吸引观众的眼球;同时要有一个环环相扣,互为因果的矛盾关系,如《翻身》中贼被警察羞辱,贼逃跑后开始策划抢劫银行报复誓察,而倒霉的警察偏偏只有抓住这三个贼才有可能让自己在年底的工作积分中翻身。另外,强化喜剧效果的细节也必不可少,如《翻身》中三个笨贼对《英雄本色》的模仿:在小马哥出征的背景音乐伴奏下,整齐划一地披上西服,英勇壮烈,起到了很好的反讽效果;再如《十全十美》,为了把刘家的调味品放到陈师傅的台面上,刘家奶奶亲自出马,腰缠调味品,和陈师傅来了一场周星驰似的“十全十美”大比试……可以说,这些影片已经努力在朝商业类型片的方向靠拢。 但是从整体来看,这些影片又多多少少存在着一些影像和叙事失衡的缺憾,或者说叙事技巧尚欠火候。虽然《从心相恋》的主创人员在反思自己作品的时候,认为影片后半部分之所以较前半部分平淡是因为自身阅历的局限,“如果再过几年,我们回头来看今天,也许我们会做得更好”。但是对故事节奏总体把握的不平衡更多的倒像是强弩之末,阅历本身的增多既融会在技巧训练的过程中。 郑大圣说得好:“……我认为电视电影可以变成民族影业最后的防线,可以为国产电影留一个人才和观众的蓄水池,使它不枯竭。……拍的人多了,它就有希望形成一股力量,出现一批又一批的从业人员。……”让我们关注一批又一批从业人员,为他们的不断进步叫好吧 电影论文:中国电影中文学经典重写方式研究 小说文本与电影也都以陌生女人写给作家信的自叙方式展开的,这种自叙方式是小说文本的一个最大的特色,在这种自叙的方式下,陌生女人充分表达了对作家的情感,将陌生女人的心理情感刻画得十分的细腻,电影在这方面也充分展示了与小说作家及其文本的默契。一般而言,对外国文学名着的改编都反映了不同民族、不同文化间的交流和影响,对各民族文学的发展产生了很大的推动作用。陈和刘象愚主编的《比较文学概论》中写道“:研究者更重要的工作是以事实的研究为基础,进一步探讨作家在创作活动中如何把外来因素和本民族的传统以及自己的创造个性相结合,铸造出崭新的艺术品。”也是就说,我们注重文学作品在接受外来影响的同时,不能忽略改编者的主体创性。电影《一个陌生女人的来信》的改编的最大独创性体现在将中国特有的民族元素融入到了影片中,显示了中国的民族文化与世界的经典文本对接交流的广阔空间。 小说中是没有明确提出故事发生的背景的,徐静蕾改编的电影则将故事放在了中国动荡的20世纪三四十年代。张会军和马玉峰整理的《所有的进步都是在承担责任的过程中得到的———影片〈一个陌生女人的来信〉导演创作谈》中讲到徐静蕾选择这个时间过程的真实记录“:一开始我是想把它改成一个中国现代的故事,从70年拍到90年,基本上改到三分之一的时候就停止了,因为这个故事后面有一些问题我是无法逾越的,比如没有结婚就生孩子,做一个交际花等情节,放在现代里不是不可以,但要避讳很多东西,我觉得就违背了当初我拍这个电影的初衷。在这个电影里我只想讲情感,至于说社会道德批判,我想把它淡化到最淡、最远的地方去。我跟一些朋友聊天他们给我一些建议,说是不是考虑放到三四十年代,一改之下就觉得很顺利,基本上就可以把我主要想表达的东西放到那个年代里去。”从徐静蕾的这段话中我们可以看出,首先是为了故事情节进行下去的必要。文本小说中讲到作家R先生以出远门去旅行为由两次从陌生女人的身边离开,如果把这个故事放到当代,这也是徐静雷不愿意的,放在动荡的年代,作家同时具有了记者的身份,面对时局的动荡以记者的身份出现在学生游行的街道上促成了他们的见面,以及为后来作家离开陌生女人都找了一个非常合理的理由,使故事情节非常顺畅地进行下去。徐静蕾将改编的故事放在三四十年代北平的四合院里,可以看做是徐静蕾为了纯粹地表达爱情故事,最有效地接近小说文本,同时又符合了中国人的接受心理。“无论小说或电影,人物必须生活在特定的环境中,事件、情节和矛盾也是发生发展在一定的环境当中。格式塔心理学认为:当眼前物体的形状接近于记忆中的某一形状时,知觉才可能把眼前的对象想象成记忆中的形状,或将二者合并在一起。受众对电影的欣赏也是如此,他们倾向于把自己生活的三维时空模式化后置于意识中,并将其作为观众接受心理的起点。只有影片中的时空环境和生活中的固有环境相近或相似时才有欣赏乃至接受的可能。再则由于审美心理具有保守性及人们的审美意识和审美趣味习惯于按照传统趋向进行。”电影的这种改编是十分符合中国受众的心理的。 电影在进行原有的故事情节的过程中,分散地展现出了很多富有中国民族特色的文化元素:北京四合院,过生日吃寿面,踢毽子,丢沙包,写毛笔字,过年放鞭炮,吃饺子,街道上运煤的骆驼,人力车夫,玩老鹰捉小鸡的游戏,冰糖葫芦,窗花,旗袍式的棉袍,三四十年代流行的学生头,媒人为母亲介绍继父,女孩子戴在手上的银镯,刺绣,京戏,等等。这些元素无不是包含了中国独有的文化传统,无不是富有中国特色的文化符号。这些富有中国特色的文化传统和富有中国特色的民族文化元素,已不可避免地在现代文明发展的冲击下开始以惊人的速度丢失,而电影这种视觉的盛宴却能使现代的人们在生活的疲惫之余重温童年时代热爱的游戏,重温逝去的美好时光,可以说电影中的这些民族文化元素呈现最大限度地激发了受众者的怀旧情绪。“怀旧的基本导向是人类与美好过去的联系,而在现代性的视域下,这一过去不仅指时间维度上的旧时光、失落的传统或遥远的历史,还指称空间维度上被疏远的家园、故土以及民族性;而从哲学的高度来看,怀旧最重要的还包括人类个体及群体对连续性、同一性、完整性发展的认同关系。”怀旧的情绪让人们重新找到与逝去时光的美好联系,重新找回民族认同感,一切有关朦胧而遥远的回忆在受众者眼中都是具有吸引力的。怀旧是神秘而美妙的,人们在这一情境的感性体验中寄托着某种稳定感、安全感或归宿感以此来弥合在当下现实中感受到的精神失落和人性分裂。在现代人的精神生活中,怀旧具有强大的乌托邦功能。而它形式化的例子在当今社会比比皆是,如古物收藏、博物馆艺术、老照片、老房子、老城市、旧歌翻唱,等等,现代怀旧俨然已经变成了一种商品,成了一种关于过去的工业文化。鲍德里亚把这一切归结为消费社会的必然产物,他认为当今社会是一个消费社会,大众是消费的主体,全部文化都可以作为消费的内容。电影《一个陌生女人的来信》片长九十八分钟,而在这九十八分钟内分散地呈现了十多种非常富有中国民族特色的文化元素,应该说这不是种巧合,而是导演的有意为之,是对怀旧之风成为当下社会一种流行的精神时尚的一种迎合,可以说在影片中的这种独有呈现方式是一种有效的商业运作手段,而对于电影改编而言,遵循观众心理规律:商业运作是无可厚非的。 电影改编还有一个独创之处在于运用了非常富有中国古典韵味的背景音乐,即以琵琶弹奏为主的《琵琶语》。《琵琶语》在电影中出现了三次,第一次是在影片开头作家开始读陌生女人的来信时,第二次是在女孩初次与作家正面相撞并爱上作家时,第三次是在影片的结尾作家读完陌生女人来信展现其感受时。《琵琶语》音乐忧婉、舒缓,旋律简约而不失张力,如痴情女子的声声低吟,颇具感染力和表现力。琵琶声的哀凄注定了陌生女人悲剧痛苦的一生。白居易《琵琶行》中那个“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”的琵琶女,琵琶曲《昭君出塞》中的王昭君,都是具有悲惨命运结局的中国古代女性,两首曲子都诉说了她们悲戚的故事,琵琶在中国传统文化中富有重要的表现女性不幸故事的独特人文内涵。徐静蕾在世界经典小说文本影响下的电影的改编,不仅让我们重新领略了茨威格这部经典小说自身的独有魅力,同时又展现了富有中国特色的民族文化元素,使经典的改编打上了民族的烙印,符合了中国人的接受心理,体现了中国的电影改编者对外国文学经典文本的主体性、独创性解读。我们应该赞赏徐静蕾独创的智慧,这种经典的重写实践“不但使原文本的影响在历时性的接受过程中一再得到强化,一再以新的精神与内容更新旧作,努力达到新的艺术高度;并且把文本始终置于受众视野,使受众怀着重温旧情的预期心态,最终形成良好的传播与接受互动”。(本文作者:陈红 单位:西华师范大学)

校园安全教育论文:幼儿师范学校校园安全教育 一、幼儿师范类专科学校在安全教育方面的 特点通过对调查分析，笔者发现，幼儿师专在学生安全教育方面主要有以下特点:一是部分学生安全防范意识不足，而影响校园安全的因素众多。很多学生刚刚开始离开家长，独立生活，对安全问题认识不足，缺乏安全防范意识和能力。而高等院校人员密集、活动频繁，导致影响校园安全的因素众多，如国内外突发的重大事件、校园内突发性事件、学生就业问题、校园周边治安环境、学生宿舍内违规用电或使用明火而导致的火灾隐患等，在这种情况下，如果不加强对学生进行安全教育，必然形成安全隐患。二是幼儿师专生源层次具有多样性，既有高考统考统招学生，又有初中起点五年制大专学生，部分学校还继续招收三年制中师学生。学生来源中有高中毕业生，也有初中毕业生，特别是初中毕业生，由于年龄小，往往匮乏安全知识，安全意识也较差。三是幼儿师专的学生见习、实习在整个学业中占较大比例，校外实习的时间较长，实习过程中的安全隐患也相对较多，安全事故出现的机率增大。四是幼儿师专多数是由中等师范学校升格组建，学校内部管理还处于不断探索和完善过程中，安全管理水平也有一个探索和完善的过程。五是幼儿师专中男女生比例失调是一个长期存在的问题，根据统计，目前此类学校中男女生比例在1∶30左右，相对于男生而言，女生由于缺乏躲避风险的意识、自我保护意识弱、自我保护能力差、虚荣心强、心理脆弱、更易受性侵害等方面的原因，自身的生命安全受到更多因素的威胁。 二、幼儿师范类专科学校安全教育的途径 1．建立安全教育课程体系。由于很多幼儿师专都是新建立的高等学校，在安全教育实践中，存在着较大的困难，如学生课程多，课时有限，专门的安全教育师资缺乏甚至没有。在调查中我们发现，大多幼儿师专都在组织开展校园安全教育工作，但基本上没有完整的课程和教学体系，一般都是将安全讲座作为安全教育的主要形式，而且讲座次数少，内容多，一次讲座就包括安全教育的全部内容的现象非常普遍，学生接受困难，安全教育很难达到预期的效果。要达到安全教育的效果，必须建立完善的安全教育课程体系。第一，在课程设置方面，最好将校园安全教育纳入课程计划，并从新生进校的第一学期开设，条件不成熟则至少应制安全教育讲座计划，每学期举行多少次，每次多长时间，讲哪些内容，都应该进行详细规划。第二，在教材编写方面，幼儿师专应根据自身的特点，结合本校的实际，遴选典型案例，编写融合知识性、趣味性和实用性于一体的校园安全教育教材。在教材使用过程中，还应不断地调查研究，完善和充实教材内容。第三，校园安全教育课每堂课的上课学生不宜太多，太多则不便于教师组织教学，不利于提高教育效果。第四，在课程实施方面，要避免简单的理论灌输，最好多使用讨论、情景模拟等方法，让学生自觉的参与到安全教育中，从受教育者变为安全教育的参与者，让安全知识以润物细无声的形式渗透到学生的习惯中。第五，为调动学生学习安全知识的积极性，应对学生所学的安全教育知识进行考核，检查其掌握情况。有条件的学校应将考试成绩纳入学生德育考核评价体系。甚至还可以将学生安全教育考试成绩与学生各类评优相结合。 2．利用好传统宣传平台进行安全知识宣传，营造安全教育的良好氛围。特别是针对新生，应将安全教育纳入入学教育中，让学生一进校门就树立起良好的安全意识，并对安全防范知识有较多的了解。除此之外，还应该充分发挥校园宣传平台的作用，充分利用黑板报、展板、广播等校园媒介，并以广播剧、漫画等学生喜闻乐见的形式进行宣传。 3．将安全教育渗透进学校丰富多彩的校园文体活动中。利用一些时间节点定期组织开展安全教育专题活动。在活动形式方面，可以组织学生观看安全教育影片，从而更直观的认识安全教育的重要性。还可以开展校园安全知识竞赛、演讲比赛、辩论赛等活动，让安全知识和习惯在潜移默化中深入学生的心灵。 4．开展安全演练实践活动。除了上好安全教育课，让学生获得安全理论知识外，还要结合实际安排学生参加安全演练活动。让学生将所学的理论知识通过演练得以熟悉。例如，笔者所在学校，学生违规使用烧水棒的情况总是屡禁不止。经过调查分析发现，很多同学都没亲眼见过火灾，因而对火灾的危害没有切身体会，在使用烧水棒时也就心存侥幸，认为一支小小的烧水棒没有多大危害。于是学校在119消防宣传日当天，组织部分学生开展了消防演练活动，大火和浓烟深深震撼了在场学生，通过演练活动，不仅教育了学生，让他们深刻体会了火灾的无情和违规用电的违害，还让他们实地操作了灭火器，并掌握了在火灾中如何逃生、报警、施救等知识。通过实践演练，学生违规用电的行为大大减少。总之，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，安全教育必须与实践相结合，让学生亲身体会才会取得更好的效果。 5．成立安全教育类学生组织，扩大安全教育的宣传队伍。比如，在学生会设置纪检安全部，在班级设置纪检安全委员，在团组织和学校保卫处的指导下开展安全教育活动，协助排除安全隐患，并定期宣传安全知识。还可以组建安全教育的学生社团，如校园安全协会等社团组织，专门探讨校园安全问题，宣传安全知识，提高同学们的防范意识。通过学生以兴趣爱好为出发点，自发地参与安全教育，充分发挥学生社团的活力，将安全知识融入到丰富多彩的社团活动中去，增强安全教育的有效性，扩大安全教育的阵地。 6．充分发挥新媒体的作用，创新安全教育途径。新媒体主要包括网络和手机，是近年来迅猛发展的媒体形式，特别是对学生而言，他们更是新媒体使用的主体，幼儿师专的学生几乎是人手一部手机，大多数学生都有电脑。新媒体已经完全改变了学生的生活学习方式，渗透到了学生生活和学习的各个方面。因而，单靠传统媒介传播校园安全教育知识，而不利用他们习以为常的手机或者网络，就很难真正取得安全教育的效果。因此，在利用好传统媒体平台的同时，还要的新安全教育途径，充分利用新媒体，用学生每天都在使用的手机或者网络去开展安全教育活动。如建设校园安全教育宣传网站，在网站上提供文字、视频等安全知识，学生可以随时查询相关的安全知识。还可以建立安全教育论坛，学生可以在上面互动，探讨安全知识。还可以利用微博、手机短信等平台，随时向师生提供安全提醒等等，让安全教育真正融入学生的生活中去。 7．专门针对女生开展专题安全教育。幼儿师专最大的特点就是女生占绝大多数。部分女生由于深夜独自出行，或者轻信网友，单独与网友见面，还有些女生轻易将银行密码告诉他人，或者面对挫折心理承受能力差等原因，很容易出现安全问题。因而，幼儿师专应该专门针对女生的情况开展安全教育专题。提高她们的安全防范意识，增强她们的自救能力。让女生通过学习相关法律、安全知识和安全急救措施来保护自己和帮助别人。 三、结语 总之，幼儿师专学生安全教育方式多种多样，没有固定模式，只要是适应学生特点，达到实际效果的就是好的教育方式。 作者：严云强 单位：四川幼儿师范高等专科学校 校园安全教育论文:探究学生校园安全教育 一、幼儿师范类专科学校在安全教育方面的特点 通过对调查分析，笔者发现，幼儿师专在学生安全教育方面主要有以下特点:一是部分学生安全防范意识不足，而影响校园安全的因素众多。很多学生刚刚开始离开家长，独立生活，对安全问题认识不足，缺乏安全防范意识和能力。而高等院校人员密集、活动频繁，导致影响校园安全的因素众多，如国内外突发的重大事件、校园内突发性事件、学生就业问题、校园周边治安环境、学生宿舍内违规用电或使用明火而导致的火灾隐患等，在这种情况下，如果不加强对学生进行安全教育，必然形成安全隐患。 二是幼儿师专生源层次具有多样性，既有高考统考统招学生，又有初中起点五年制大专学生，部分学校还继续招收三年制中师学生。学生来源中有高中毕业生，也有初中毕业生，特别是初中毕业生，由于年龄小，往往匮乏安全知识，安全意识也较差。 三是幼儿师专的学生见习、实习在整个学业中占较大比例，校外实习的时间较长，实习过程中的安全隐患也相对较多，安全事故出现的机率增大。 四是幼儿师专多数是由中等师范学校升格组建，学校内部管理还处于不断探索和完善过程中，安全管理水平也有一个探索和完善的过程。 五是幼儿师专中男女生比例失调是一个长期存在的问题，根据统计，目前此类学校中男女生比例在1∶30左右，相对于男生而言，女生由于缺乏躲避风险的意识、自我保护意识弱、自我保护能力差、虚荣心强、心理脆弱、更易受性侵害等方面的原因，自身的生命安全受到更多因素的威胁。 二、幼儿师范类专科学校安全教育的途径 1．建立安全教育课程体系。 由于很多幼儿师专都是新建立的高等学校，在安全教育实践中，存在着较大的困难，如学生课程多，课时有限，专门的安全教育师资缺乏甚至没有。在调查中我们发现，大多幼儿师专都在组织开展校园安全教育工作，但基本上没有完整的课程和教学体系，一般都是将安全讲座作为安全教育的主要形式，而且讲座次数少，内容多，一次讲座就包括安全教育的全部内容的现象非常普遍，学生接受困难，安全教育很难达到预期的效果。要达到安全教育的效果，必须建立完善的安全教育课程体系。 第一，在课程设置方面，最好将校园安全教育纳入课程计划，并从新生进校的第一学期开设，条件不成熟则至少应制安全教育讲座计划，每学期举行多少次，每次多长时间，讲哪些内容，都应该进行详细规划。 第二，在教材编写方面，幼儿师专应根据自身的特点，结合本校的实际，遴选典型案例，编写融合知识性、趣味性和实用性于一体的校园安全教育教材。在教材使用过程中，还应不断地调查研究，完善和充实教材内容。 第三，校园安全教育课每堂课的上课学生不宜太多，太多则不便于教师组织教学，不利于提高教育效果。 第四，在课程实施方面，要避免简单的理论灌输，最好多使用讨论、情景模拟等方法，让学生自觉的参与到安全教育中，从受教育者变为安全教育的参与者，让安全知识以润物细无声的形式渗透到学生的习惯中。 第五，为调动学生学习安全知识的积极性，应对学生所学的安全教育知识进行考核，检查其掌握情况。有条件的学校应将考试成绩纳入学生德育考核评价体系。甚至还可以将学生安全教育考试成绩与学生各类评优相结合。 2．利用好传统宣传平台进行安全知识宣传，营造安全教育的良好氛围。 特别是针对新生，应将安全教育纳入入学教育中，让学生一进校门就树立起良好的安全意识，并对安全防范知识有较多的了解。除此之外，还应该充分发挥校园宣传平台的作用，充分利用黑板报、展板、广播等校园媒介，并以广播剧、漫画等学生喜闻乐见的形式进行宣传。 3．将安全教育渗透进学校丰富多彩的校园文体活动中。 利用一些时间节点定期组织开展安全教育专题活动。在活动形式方面，可以组织学生观看安全教育影片，从而更直观的认识安全教育的重要性。还可以开展校园安全知识竞赛、演讲比赛、辩论赛等活动，让安全知识和习惯在潜移默化中深入学生的心灵。 4．开展安全演练实践活动。 除了上好安全教育课，让学生获得安全理论知识外，还要结合实际安排学生参加安全演练活动。让学生将所学的理论知识通过演练得以熟悉。例如，笔者所在学校，学生违规使用烧水棒的情况总是屡禁不止。经过调查分析发现，很多同学都没亲眼见过火灾，因而对火灾的危害没有切身体会，在使用烧水棒时也就心存侥幸，认为一支小小的烧水棒没有多大危害。于是学校在119消防宣传日当天，组织部分学生开展了消防演练活动，大火和浓烟深深震撼了在场学生，通过演练活动，不仅教育了学生，让他们深刻体会了火灾的无情和违规用电的违害，还让他们实地操作了灭火器，并掌握了在火灾中如何逃生、报警、施救等知识。通过实践演练，学生违规用电的行为大大减少。总之，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，安全教育必须与实践相结合，让学生亲身体会才会取得更好的效果。 5．成立安全教育类学生组织，扩大安全教育的宣传队伍。 比如，在学生会设置纪检安全部，在班级设置纪检安全委员，在团组织和学校保卫处的指导下开展安全教育活动，协助排除安全隐患，并定期宣传安全知识。还可以组建安全教育的学生社团，如校园安全协会等社团组织，专门探讨校园安全问题，宣传安全知识，提高同学们的防范意识。通过学生以兴趣爱好为出发点，自发地参与安全教育，充分发挥学生社团的活力，将安全知识融入到丰富多彩的社团活动中去，增强安全教育的有效性，扩大安全教育的阵地。 6．充分发挥新媒体的作用，创新安全教育途径。 新媒体主要包括网络和手机，是近年来迅猛发展的媒体形式，特别是对学生而言，他们更是新媒体使用的主体，幼儿师专的学生几乎是人手一部手机，大多数学生都有电脑。新媒体已经完全改变了学生的生活学习方式，渗透到了学生生活和学习的各个方面。因而，单靠传统媒介传播校园安全教育知识，而不利用他们习以为常的手机或者网络，就很难真正取得安全教育的效果。因此，在利用好传统媒体平台的同时，还要的新安全教育途径，充分利用新媒体，用学生每天都在使用的手机或者网络去开展安全教育活动。如建设校园安全教育宣传网站，在网站上提供文字、视频等安全知识，学生可以随时查询相关的安全知识。还可以建立安全教育论坛，学生可以在上面互动，探讨安全知识。还可以利用微博、手机短信等平台，随时向师生提供安全提醒等等，让安全教育真正融入学生的生活中去。 7．专门针对女生开展专题安全教育。 幼儿师专最大的特点就是女生占绝大多数。部分女生由于深夜独自出行，或者轻信网友，单独与网友见面，还有些女生轻易将银行密码告诉他人，或者面对挫折心理承受能力差等原因，很容易出现安全问题。因而，幼儿师专应该专门针对女生的情况开展安全教育专题。提高她们的安全防范意识，增强她们的自救能力。让女生通过学习相关法律、安全知识和安全急救措施来保护自己和帮助别人。 三、总结 总之，幼儿师专学生安全教育方式多种多样，没有固定模式，只要是适应学生特点，达到实际效果的就是好的教育方式。 作者：严云强 单位：四川幼儿师范高等专科学校团委 校园安全教育论文:校园安全论文:国外高校安全教育启发 本文作者：王沫 石佳 单位：东北师范大学思想政治教育中心外国语学院 美国许多高校建立了信息通知系统，以便在紧急情况发生时告知学生，以普林斯顿大学为例，其网站上专门列出了“突发事件告知”专栏，包括紧急情况通告、公共安全警报以及电邮通告系统。[2]公共安全警报包含了普林斯顿大学校园内近期发生的犯罪事件以及其他危险事件，阐明事件发生的时间、性质、具体情况等，并提出安全防范的建议，有些涉及犯罪的警报还会告知犯罪分子的年龄、姓名、照片及所用车的型号及颜色等。[3]电邮通告系统是一个紧急情况通告系统，在这个系统中，经授权的普林斯顿工作人员可以通过固定电话、移动电话、短信和电子邮件向个人信息和指示。它的优点在于它具有即时性，而且可以直接地通过多种通讯方式与个人联系。[4] 此外，达特茅斯学院在此方面也进行了有效的尝试。学院建立了紧急事故通告系统。一旦威胁校园群体的突发事故产生时，该系统会警告学校全体师生。达特茅斯学院的紧急事故通告系统采用多种通告及信息传播的模式，包括达特警报（DartAlert）,达特茅斯每日安全系统(D2UNow),达特茅斯主页以及达特茅斯紧急通知网。达特警报是指学校挑选了一所校外公司提供信息通知服务。如有紧急情况发生，该公司将把具有时效性的通告通过各种通信设备传送给达特茅斯学院的所有人员。所有达特茅斯学院的人员的通讯电话会收到一条自动消息，邮箱账户会收到一封附有关于紧急事故的简要资料及应对指示的邮件。学校认定并训练了一组倡议者，这些倡议者被授权以达特警报的名义发出通告。倡议者小组由安全监管人事部，安全治安主任、副主任,学院院长部的数名院长，危险及内部通知服务部主任组成；达特茅斯每日安全系统是一个快速传递消息系统，它于2009年春取代了学院的大众邮件系统。该系统每日自动地向全部或特定的教职员工及学生发送安全信息，信息包括每日的安全情况及相应的提示。学院的安全部门主管、安全部门及高层管理人员都有操作此系统的权利，遇到紧急突发事件时可以快速通知。[5]达特茅斯主页以及达特茅斯紧急通知网与普林斯顿大学的信息通知系统类似，在这里不作阐述。 美国许多高校在其学校的主页上提供关于防范安全事故、采取安全措施的建议，内容详尽，指导性强。普林斯顿大学提供紧急事件应对措施，告诉学生遇见紧急事件时应该采取什么行动。其对各种类型事件都有相应的详细指导，如学生遭遇抢劫、火灾、身体意外伤害、化学药品泄漏、自然灾害等。此外，普林斯顿大学还提供意外事件前的准备措施，提醒学生怎样预防意外事件的发生。[2]学校开办各种培训班，让学生了解户外旅游常识、意外伤害紧急救援方法等，例如，户外先遣急救员课程（WFR）、心肺复苏术课程（AED）。[6]美国加州理工学院向学生提供安全提示，涉及各个方面，包括一般性常识、居家安全、宿舍安全、取款安全等。[7]例如，取款安全的一条提示是这样阐述的：“不要把您的社会安全号码印在支票、驾驶执照或其他财务文件上。如果银行或其他机构使用您的社会安全号码或客户帐户，打电话或写信至公司申请一个不同的识别号码。”[8] 美国高校把营造良好的校园安全氛围作为加强诚信教育的有力手段之一，将安全教育的理念渗透到学校的方方面面。普林斯顿大学设立警报热线、危机支援热线，在学校出现紧急情况下，会有专人接听危机支援热线，提供有关紧急情况和有效支援服务的信息，在没有紧急情况下，此线路保持留言状态。学生也可以通过广播收听紧急情况报告，普林斯顿大学的电视频道也会播出紧急情况通知和公告，学校的餐厅和电话亭都张贴了有关安全信息的海报。[9]美国加州理工学院为学生编写了《安全手册》，全面地介绍学校的安全服务、主管部门及相关部门的联系方式、遇见意外事件的处理方式以及各种安全提示。此外，学校每天都有安全记录，详细记录保安人员巡查的时间、地点，在什么地方有安全隐患，隐患是否得到处理等。如遇到意外事故，如学生物品丢失、身体意外伤害等，保安人员会及时处理并做详细记录。[10] 当前，我国高校普遍重视安全管理工作，忽视大学生的安全教育工作。“当提及保证校园安全时，更多是指向于管理、约束学生的行为以防止各类事故的发生，而不是教育、引导学生如何避免事故、处理事故。”[11]在理论研究方面，“高校安全教育实施状况并不乐观，对高校安全教育这一问题的研究较为零散，系统性不强。迄今为止，国内关于大学生安全教育的专著仍然寥寥无几。”[12]“大部分期刊论文在论述安全教育时，很少能提供具有说服力的见解，其论述多为蜻蜓点水似的一掠而过。而且，对于安全教育的研究更多地集中于中小学的安全防护教育，对大学是否有必要进行安全教育的问题探讨不透彻，对高校安全教育应如何开展的研究也显得模糊。”[13]此外，关于高校安全教育与国外进行比较研究的论文更是少之又少。在具体做法的实施上，我国高校进行了一些尝试。例如北京林业大学、南开大学、四川文理学院将安全类课程纳入了课程体系；北京市教委于2006年召开了“北京高校大学生安全教育工作会议”，上海市教委2008年颁布的《大学生安全教育大纲》规定高校将大学生安全教育纳入到教学计划中，建立专、兼职相结合的安全教育师资队伍，山东市2010年出台高校安全管理暂行办法，要求将安全教育纳入教学计划。虽然，高校安全教育问题引起了政府、教育部门、高校的关注，但对其重视的程度仍然不够，安全教育缺乏针对性和系统性，模式单一，缺乏前瞻性，效果甚微。[14] 高校安全教育需要完善的、规范的法律制度作保障，用以指导和规范高校安全教育的落实。美国的校园安全立法体系比较完善，多年来其一直重视和致力于制定有关校园安全的法律法规，形成健全的校园安全法律体系，使高校开展安全教育有法可依，为高校的安全教育提供了强有力的保障。相比之下，“高校校园安全是我国现行法律体系中的死角，当前我国没有一部统一的校园安全法。”[15]只有一些相关的政策和规定，这大大降低了我国高校安全教育的力度，不利于高校安全教育的开展和学生安全意识的养成。借鉴美国高校的安全教育，应尽快制定专门的校园安全法律法规，明确权责意识，使高校安全教育上升到法律的高度，走上依法治校的法制轨道，为广大师生提供一个安全、和谐的校园环境。#p#分页标题#e# 做好高校的安全教育工作，公开安全信息，提高信息通知的时效性是十分必要的。了解安全状况、安全信息和必要的安全知识有利于高校学生提高安全意识，有效加强自身防卫以及积极参与校园安全建设，从而大大降低危害校园安全的隐患，防患于未然。美国高校十分重视公开安全信息，许多学校建立了专门的安全信息通知系统，采用网络、移动电话等现代通讯设备向学校师生及时安全警报、提供详尽的安全建议，并定期年度安全报告和校园犯罪统计。借鉴美国高校的做法，我国高校应切实公开安全信息，提高信息通知的时效性，畅通安全信息渠道，提高师生的安全意识，增强其安全防范的常识和技能，建立健全校园安全预防的长效机制。在具体做法上，我国高校应广泛应用现代科学技术，形成安全信息通知系统，保证在安全事故发生前有预案，在事故发生时信息在第一时间传送给学校人员；同时，提供合理化安全信息指导性建议，例如对防火、防盗、自然灾害等突发事件的处理建议。 “对大学生的安全教育，应更多地关注环境和文化对人的影响作用，注重校园安全环境的营造和学校安全文化的建设。环境氛围和文化熏陶对人的影响是潜移默化的，其影响力是深入持久的。在校园安全文化建设中，物质建设是基础，制度建设是保证，精神建设是关键。”[16]美国高校在营造安全、和谐的校园氛围方面做出了努力，将安全意识内化于学生的思维方式之中，渗透于无形，润物于无声。从美国高校的做法来看，我国高校应努力营造良好的安全文化氛围，使安全教育深入人心。具体做法可以是课上课下，双向引导。将安全类课程纳入大学生课程体系，开设选修课或必修课，在理论层面加强安全知识的传授，引起大学生对安全问题的重视，扩大受众群体；广泛开展课下宣传教育，如在班会、研讨会、讲座过程中进行分析、探讨、宣讲，在校园内悬挂安全宣传条幅，摆放安全和事故教育展板，设置安全警示标志，利用校园广播和电子屏进行安全宣传和教育，等等。 总之，高校作为高等教育的重要阵地，其稳定直接关系到国家和社会的稳定。在高校开展安全教育，防范安全事故的发生，是创建和谐校园的必要手段。我国高校应积极分析和探索新形势下学生工作遇到的新情况和新问题，真正使安全教育成为学校育人工作的重要环节，不断增强大学生的安全意识，提高其安全防范技能，为我国的现代化建设培养具有良好的安全责任意识的高素质人才。 校园安全教育论文:校园安全教育分析 一、加强安全教育，提高重视程度 安全教育的落脚点应是培养未成年人的安全意识，形成自救自护能力。我校在安全教育方面主要做好心理安全教育、交通安全教育、日常生活安全教育、活动安全教育、自然灾害中的自我保护教育、社会治安教育、意外事故处理教育。教师们通过不同的形式将方方面面的安全知识教给未成年人，让未成年人在头脑中牢牢树立安全第一的思想，服从安全第一的原则。仅有安全意识、懂得防范方法是不够的，必须将头脑中的意识与方法转化为未成年人自身的应变能力。一方面，这些不安全因素说不准哪天就会碰上，未成年人要学会自护自救和互助互救；另一方面，形形色色的具体问题没有一个标准的万能应对模式，要因地制宜、因事制宜、机智灵活地处理。 二、开展形式多样的安全教育活动 要抓好未成年人的安全教育工作，重要的是开展好班级安全教育工作。班级安全教育要从未成年人的日常小事入手，在小事中挖掘安全教育的材料，对未成年人晓之以理，动之以情，导之以行，从而做到润物细无声。我校每周的班队会是安全教育的主阵地，教师在班队会开始前，事先查找资料做好准备，让学生在视觉、听觉、心理都感受到安全知识的重要性，有的教师让学生编排安全事故方面的短剧，更给学生留下了深刻的印象。学校每学期都聘请派出所民警、交警队的同志、消防队的官兵到我校做法制、交通、消防方面的知识讲座，他们用血的事例与真实的事件给同学们以警示教育。每学期我们会定期开展消防、防震等逃生演练，通过演练，学生们掌握了逃生的知识与自救的能力。 三、注重管理，层层落实责任 学校安全教育，要从上至下皆重视。上至校长，下至每位教职员工，都要充分认识到做好学校安全工作是我们教育工作者对国家、对社会、对人民、对未成年人应尽的基本责任和义务，要充分认识到安全工作的艰巨性和长期性，时刻把安全工作放在日常工作的首位。 校园安全教育论文:校园安全教育经验材料 1、树立安全意识，随时随地保护自己。 安全不光是说在嘴上，还要牢固地记在每个人的心里。校门口的安全标语“安全伴我校园行，我把安全带回家”，就是要求我们时时处处讲安全。我们不论在什么时候，什么地方，都要牢记安全。走在路上，要想到会出现什么危险，尽量避免：走在公路上，小心车辆，要走在右边，走在人得道上，给车辆让出足够位置；走在高坎边，安注意不能到坎的边缘，小心跌下去；走在池塘边，要小心滑入池内；走在高崖下，小心上面掉下石块，在建筑工地边，小心高空坠物，不要只顾走路不看周围，不要打骂、戏闹疯狂打闹；走在梯坎上，楼梯间，每步踩稳，小心跌倒，更要防踩踏，学校的楼梯间均划有中线，分开走，靠右行，避免碰撞，更不能跑，蹦，推拉戏闹，不能几个人并排走。 每到一个地方，先观察安全避险的道路怎么走，以便发生危险时迅速疏散。楼道一般标有“安全通道”标志，我们沿着哪个方向走，先记在心里；在公共汽车上，首先观察车上消防锤的位置，紧急时刻要砸碎玻璃跳出去。总之，做个有心人，把安全时刻记心上，避免人为安全事故发生，或发生危险时能顺利脱离危险。 2、讲秩序是避免拥挤和人身伤害的有效措施。人要讲秩序，否则就会混乱、拥挤，出现危险。文明的国家或城市，公民都能自觉遵守秩序，显得处处文明。我们校园小，人数多，更要讲秩序，才能避免事故发生。 进出校门要讲秩序，不能跑，不能并排走，不能你追我赶，不能拥挤，要排队匀速行走，周末家长接学生不能进来，否则就拥堵不能行动。 上下楼梯讲秩序；打水打饭讲秩序；上下操讲秩序；上学放学路上讲秩序；上厕所要讲秩序。分发、领取蛋奶讲秩序；在活动场地玩耍讲秩序，不准打狂、摔跤。对着同伴拳打脚踢，对着同伴扔东西、物品；不要高声喧哗，不能在栏杆扶手上骑滑，不到阴暗角落去，不到危险地方玩，不独自离开人群。 3、晚休的安全。进宿舍先要检查架子床牢固否，上铺铺板会不会掉下来？电线有没有裸漏等危险隐患，如果有，立即汇报老师，待问题解决后才能入住。夜间室内要尽可能通风，宿舍要定期消毒。不要把危险物品带进宿舍。如火柴、打火机、刀具、有毒物品、易燃物品以及小动物等。如发现有人带这类东西一定要向老师汇报。倒开水要小心谨慎，以免开水溅出烫伤，小同学倒水可让大同学帮忙倒，还要经常检查电壶的提把是否牢固、有没风化，一般的用过两年的塑料壳电壶就不能再用。夜间上厕所要结伴而行，不要抢不要跑。上下架子床一定要过细，手扶紧，脚踏稳。上铺睡外边的人一定要睡在有栏杆的那一头。还应注意一点，星期天在家不要吃得过多，吃了油腻的东西切忌不能吃冷水以免吃坏了肠胃而拉肚子、呕吐。 4、防食物中毒。吃东西一定要注意卫生，如果吃了不干净的东西，吃了带有细菌的东西、有毒的东西就会中毒，严重的会有生命危险。有的东西不加工熟就有毒，有的东西放久了就有毒，食物摆放不加盖就染上细菌，有的东西变质就不能食用。所以我们一定要讲究食品卫生，按规范操作，小心吃，不乱吃，确保生命安全。 吃蛋奶要先看，再尝，再小心食用，不吃坏的蛋奶，食用饭菜，注意生的（半生的）不吃，有异味的不吃，放置2小时后的不吃（除非高于600或低于100保存，低于100的吃时也要加热），买的小食品不合格的不吃。 5、传染病防治。学校传染病的预防要做好三项工作，控制传染源；切断传播途径；保护易感人群。控制传染源，主要是不到人员密集的地方去，不与感染者接触。一旦有疫情发生，要立即报告，做到早发现，早隔离，早治疗。学校加强晨检、午检工作，如果有疑似病例，立即到医院确诊。一旦被确诊，采取隔离治疗，对其接触过的物品消毒，室内外消毒，痊愈后持医院证明方能返校学习。同时加强传染病防治知识的宣传教育。切断传染途径，主要是讲究个人卫生和环境卫生，大力开展环境整治，消除传染病发生和流行的隐患。同时要保持教室、宿舍通风换气，常晒被褥，做好消毒和灭杀蚊蝇工作。保护易感人群一是加强预防拌种，增强免疫力。二是加强营养，勤锻炼身体，保持健康的体魄，劳逸结合，增强机体抵抗力。 校园安全教育论文:高校校园安全教育的有效方法 【摘要】近年来，校园安全事件时有发生。因此，安全教育也受到越来越多的重视。尽管如此，安全教育的效果并不尽如人意，校园安全事件依旧频繁发生。大学生作为一个特殊的群体不同于其他阶段的学生，其心理尚不成熟，但自我意识较强，使得高校安全教育工作难度更大。笔者作为一名高校学生管理工作人员，十分重视高校安全教育。本文结合笔者工作的相关经验，采用统计学的分析方法，对一段时期安全教育前后学生的安全意识进行了对比分析，探讨了新时期校园安全教育的有效方法。 【关键词】校园安全；学生管理；对比分析 1新时期校园安全教育的特点与必要性 近年来，随着高等院校不断扩招，进入大学的学生人数逐年攀升。学生人数的增加导致学生管理工作的难度不断加大，尤其是校园安全事件，近年来发生的概率不断上升。[1]早年期间，校园安全教育主要围绕自然灾害、防火防盗等方面展开，多以讲座的方式进行。进入新时期，威胁校园安全的因素日益多样化。[2]比如，在现代许多高校坐落于城市中心，学校周边存在许多非法商贩，同时，校园暴力、交通事故等事件时有发生。并且，随着信息技术的不断发展，很多大学生容易误入传销、非法网吧。传统的安全教育形式已经不能满足新时期大学生所面临的现实情况。另一发面，校园安全事件一旦发生，不仅学生的财产会受到损失，更有甚者会伤及他们的生命。特别是当今时期，大部分学生是独生子女，发生在学生身上的校园安全事件也会使父母和家庭承受巨大的痛苦。与此同时，学校方面也必须承担由此而带来的生源、名誉等损失。因此，加强、做好对学生的安全教育工作势在必行[1]。 2案例分析 笔者作为一名高校学生管理工作一线人员，一直十分重视大学生校园安全的问题。通过一段时间的安全教育，笔者对学生接受安全教育前后的安全意识进行了对比分析，总结出新时期下相对有效的安全教育的方法[2]。 2.1安全教育的过程 2017年春季学期伊始，笔者在华北理工大学随机选取二百名学生进行有关校园安全问题的调查问卷。通过对调查问卷的分析，发现大学生在校园安全方面主要存在如下问题：1）校园内安全问题，比如宿舍用电、食堂食物中毒、财物保管、运动受伤、心理问题（自杀、抑郁）等方面。2）校园外安全问题，比如去禁止下水的地方游泳、进入非法娱乐场所、误入传销等方面。 2.2安全教育的形式 2.2.1主题班会 主题班会是学生在课堂之外获取信息最为直接、有效的形式。通过定期开展主题班会，每次主题班会确定不同的主题，使学生培养安全意识的目的性更强。并且，在主题班会召开过程中，学生能够通过游戏等形式参与到活动中，身临其境，增强处理校园安全问题的能力。 2.2.2辩论赛 本学期共组织了两场辩论赛，辩题分别为一切校园事故皆可预防/避免、校园安全主要靠学校管理/学生自律。每次辩论赛中，不仅双方辩手为辩论的主体，也鼓励广大学生积极参与到其中当中去。学生不但能在准备的过程中学习到校园安全方面的相关知识，还能通过激烈的比赛过程增强学生应对校园突发事件的应急能力。 2.2.3专题讲座 专题讲座是进行校园安全教育最为传统的方式。通过邀请一些公安人员对真实案例进行剖析，既能够使学生深刻认识到危险事件可能造成的严重后果，又能够使学生进行反思在自身遇到类似的问题时应当如何应对。同时，讲座过程中播放一些录像，使学生更加真实地接触到身边可能发生的安全问题。 2.2.4宣传展板 该部分校园安全教育主要在学生会的辅助下完成。由学生会宣传部完成一些以校园安全为主题的展板，形象生动，学生更易于接受。这样，学生能够在去往宿舍、教学楼、食堂等各个地方的途中，无时无刻都能够接受到有关校园安全的教育。久而久之，学生的校园安全意识不断增强。 2.3校园安全教育结果及分析 学期末，笔者再次对该二百名同学进行有关校园安全问题的问卷调查。最后，笔者通过采用统计学软件SPSS13.0中独立样本T检验的方法对两次调查问卷的分数进行分析，得出如下结果（第一次调查问卷定义为组1，第二次调查问卷定义为组2）.第一次和第二次调查问卷的平均成绩分别为79分和84分，第二次调查问卷成绩高于第一次调查问卷成绩，说明一个星期的校园安全教育对学生的安全意识起到了积极的作用。另一发面，由表1可知，两次调查问卷的分数之间具有显著性差异（p=0.00﹤0.05），进一步说明校园安全教育对学生的安全意识产生了影响。 3结语 通过一个学期的校园安全教育，学生的安全意识明显增强。本学期，开展了多种形式的校园安全教育，很难说明哪一种形式发挥了决定性的作用。学生管理日常工作中，应尽量多的开展关于校园安全方面的主题活动，吸引学生参加。总之，增强校园安全不应该仅仅作为口号，必须落实到实际工作中，避免校园事故的发生，减少由此带来的损失。 作者:刘天骥 张建松 单位:华北理工大学理学院 华北理工大学建筑工程学院 校园安全教育论文:校园安全教育论文 一增强安全意识 1．增强教师的安全意识 教师不仅有“传道、授业、解惑”的责任和义务，更要把学生的安全教育摆在重要位置。教师对学生的影响力是最大的，我们常说“有什么样的校长，就有什么样的学校”，同样，“有什么样的教师，就有什么样的学生”。教师永远是学生的榜样，教师的言传身教对学生的成长起着极其重要的作用。所以，要让学生树立安全意识，教师首先要有牢固的安全意识。教师要在潜移默化中影响学生，如利用集体晨会、中队主题活动、黑板报、手抄报、展板等，经常性地对学生开展安全教育。 2．增强家长的安全意识 孩子除了每天在学校的学习生活，更多的时间是和家长在一起，所以家长要增强自身的安全意识，确保家人的安全。要经常给孩子讲一些自我保护的知识，多举实例，少说教，让孩子自己感悟，效果会事半功倍。 3．增强学生的安全意识 有关专家认为，通过教育和预防，80%的学生意外伤害事故是可以避免的，仅仅依靠社会、学校、家长对学生进行保护是不够的，我们要指导学生学习自救知识，锻炼自护自救能力，使他们能够果断正当地进行自我保护，机智勇敢地处理遇到的各种异常情况或危险。可见，加强安全工作，使广大师生牢固树立“珍爱生命、安全第一、遵纪守法、和谐共处”的意识，保障学生健康成长。如利用班会、活动课、思品课、红领巾广播等渗透，通过讲解、演示和训练，对学生开展安全预防教育，使学生接受比较系统的防溺水、防交通事故、防触电、防食物中毒、防体育运动伤害、防火、防盗、防骗、防煤气中毒等安全知识。还可以利用悬挂横幅、张贴标语、学校宣传走廊等宣传工具和举行安全征文、知识竞赛、家长会上讲安全等形式开展丰富多彩的安全教育，提高广大学生、家长的安全意识、安全防范能力和自我保护能力。在每个人都树立了牢固的安全意识时，学校还要做好监督管理工作。 二严格执行安全制度，排除一切安全隐患 为了确保校园安全，增强师生安全意识，强化学校安全管理，学校要制定严格的安全管理制度，切实加强对安全教育工作的领导，要把安全工作列入重要议事日程，学校校长直接抓，分管副校长具体抓，学校各部门具体分工负责组织实施。通过明确责任，落实措施，营造一个安全、文明、健康的育人环境。各项工作分工明确，责任到人，主要负责人定期排查，如严格把关食堂的食品卫生安全，加强交通安全教育等，若有漏洞，及时排除一切安全隐患，并追究具体负责人的责任。学校安全教育工作是一项社会性的系统工程，仅仅依靠教师的教育是远远不够的，还需要社会、学校、家庭的密切配合。学校除了定期排查外，还要充分利用班队会、家长会等大型集会对老师、学生及家长进行讲解，使其充分了解安全的重要性。安全教育不仅要定期开展丰富多彩的教育活动，如进行消防演习、地震演练、观看视频等在集体活动中集中进行，还应在日常生活中随机进行，应渗透在孩子的一日活动中。结合学生在活动中出现的问题，给予必要的、合理的安全教育。总而言之，我们更应该让孩子知道如何征服危险，在征服危险的过程中怎样才能有效地保护自己。这才是真正的安全教育，才能使孩子的安全真正有保障。学校安全工作是关系到学校师生生命、师生家庭幸福、学校生存与发展、社会稳定与和谐的一项重要工作，我们必须高度重视。 作者：楚国峰 单位：吉林省大安市烧锅镇乡来福学校 校园安全教育论文:大学生校园安全教育的路径研究 一、大学生安全教育的内容 （一）法律知识普及教育 很多高校对大学生进行法制教育仅停留在理论讲授上，法律基础知识与社会违法现象、与大学生自身的利益联系不够紧密。这使很多大学生往往有这样的错觉：违法犯罪离我比较远，我既不会是违法者，违法事件也不会让我遇到，更不用说用法律来保护自己了。教师在传授法律知识时，应该让学生懂得，在自己的权益受到侵犯时，要用法律来保护自己，同时，也不要侵犯别人的权利，触犯法律。大学生应具备的法律基础知识，包括《宪法》《刑法》《国家安全法》《治安管理处罚法》《游行示威法》等相关的法律知识。同时，学校也要加强大学生遵守校园安全管理规章制度教育，如学生宿舍安全管理、实验室安全管理等方面的规定，规范学生的行为，保障学生的安全。 （二）安全防范知识教育 对大学生进行安全防范知识教育是提高其自我防范能力，保护自身安全的重要形式与手段。安全防范知识教育包括传统安全教育和新型安全教育两个方面。随着社会的发展，新型安全教育会不断增添新的内容。传统安全教育包括：地震、泥石流等自然灾害的自救、互救知识；灭火技能及火灾发生时逃生、自救、互救的本领；交通安全知识，让学生懂得遵守交通法规对生命的重要性；开展防盗窃知识教育，增强学生防盗观念，减少盗窃案件发生。新型安全教育主要包括：一是网络安全教育。随着网络的快速发展，黄赌毒、反动言论、教唆犯罪等侵蚀着大学生的身心健康，必须对他们进行正确的引导，使他们树立网络安全意识。二是邪教组织和非法传销组织以其不可告人的政治目的和利益目的，采取隐蔽的手段拉拢学生入伙或入教，威胁到学生的自身利益。针对高校可能出现的安全隐患，要对大学生进行安全教育工作，丝毫不可放松警惕。 （三）心理安全教育 心理安全教育是校园安全教育的重要组成部分。大学生的心理尚未完全发育成熟，思想和行为的盲动性明显，如果受到外界刺激，很难控制自己的情绪而作出错误的或违法的行为。近年来，由于大学生心理不健康而引发的校园安全事件时有发生。因此，要对大学生有针对性地进行人际交往教育、健康人格教育、心理卫生知识教育、生命安全教育、心理疾病防治方面的教育等，积极疏导大学生心理危险因素，提高大学生自我调节的能力。同时，高校要通过设立心理咨询室，定期对大学生进行心理咨询、心理诊断，及时了解学生的心理动态，解决他们的一般心理困惑，促进学生健康人格的发展。 二、积极探索大学生校园安全教育的路径 （一）发挥大学生的主观能动性是安全教育的切入点 高校安全保卫部门和学生管理部门是传统安全教育的主体，虽然在一定时期起到过积极的作用，但随着社会发展的多样化、学生主体选择的多样性，单一的以教师说教为主的安全教育模式已经不适应学生的发展实际。新形势下的安全教育要想取得预期的效果，必须有学生的参与，充分调动他们的积极性，使“要我安全”转变为“我要安全”的有效行动。对辽宁省6所高校的校园安全调查显示，有88%的大学生愿意为维护校园安全发挥自己的一份力量。这说明学生参与维护校园安全的积极性很高。这就需要学校尊重学生自我管理、自我服务、自我教育的主人翁意识，积极探索学生参与校园安全工作的模式。一方面，安全教育与学生社团活动结合起来。社团是大学生自己的社团，充分利用他们愿意参加社团活动的契机，以学生喜闻乐见的形式将安全教育活动穿插或融入社团活动中，让他们在愉悦中接受安全教育；另一方面，可以组织专门的“学生安全教育工作队”“学生志愿消防队”等学生组织，开展安全宣传教育活动。同时，保卫部门与学生管理部门针对本校的实际，可以设立大学生勤工俭学岗位，组织学生参与到校园保卫工作中。 （二）理论与实践相结合是安全教育的关键 安全教育过程中，要发挥教师的主导作用、学生的主体作用。只有做到理论与实践相结合，才能得到事半功倍的效果。在安全知识教授过程中，如果教师能够引入生动的案例教学、形象的角色体验教学，特别是列举发生在他们身边的真实案例，就更能触动他们的心灵，引起他们对校园安全重要性的共鸣。安全理论学习是基础，但要想落实理论，不能缺少实践这一重要环节。在对辽宁6所高校进行的调查问卷中，有62%的大学生表示不会使用灭火器，有86%的大学生从来没有接受安全自救知识培训。在曾经参与校园安全演习的学生中有82%认为流于形式。这组数据说明学生接受并认可校园安全演习，并希望能对自己的安全起到实实在在的作用。一方面，模拟实践演练。实践性演练活动要与本校实际结合起来，有针对性地进行模拟演练，有条件的学校可以专门设立模拟演示区，定期开展模拟演练活动。另一方面，大学生可以通过建立自管会、护校队等组织，参与安全排查、调节矛盾纠纷等实际工作。同时，有条件的学生可以利用寒暑假参与所在社区的安全保卫工作。 （三）校园安全文化建设是安全教育的重要保障 校园安全文化是通过校园和谐的氛围所营造的，能够对师生心理、态度、行为等方面形成无形或有形的影响，从而使他们产生安全感觉的一种良好状态。校园安全文化建设可以以校园文化活动为载体。丰富多彩的校园文化活动容易吸引大学生的关注与参与，如果将安全教育融入到校园文化活动中，学生会在轻松的氛围中接受教育。如定期开展“安全教育月”系列沙龙活动，具体的活动可以包括：安全知识大赛，通过知识竞赛的形式，以奖品为鼓励手段，让学生积极参与；与公安机关合作，请经验丰富的警察给学生讲解知识，分析真实的安全案例，传授安全防范方法，增强安全教育的形象性和实用性；将安全教育以话剧或舞台剧的形式表现出来，学生会有亲临其境的感觉，在欣赏中增长安全教育知识。 （四）制度建设是安全建设的基石 没有一个完善的制度作后盾，安全教育容易走形式。一是将安全教育以制度形式纳入教学计划，开设安全教育课程。在《高等教育法》《高等学校学生行为准则（试行）》《普通高等学校学生安全教育及管理暂行规定》等法律法规中，明确指出了高等院校必须对大学生进行公共安全教育。而随着学生对安全需求的加强，系统地在大学生中开设安全知识课显得十分必要。高校应将大学生安全教育课安排一定教学学时，有专门教师、专业教材作保证，对大学生进行系统的安全知识普及教育。同时，安全教育课程要随着条件的变化而变化，不断补充新内容，适应社会与校园的需要。二是建立由学校一把手负责、各部门配合的安全教育管理保障机制。学校各部门在安全教育与管理方面具有义不容辞的责任，要建立健全包括监管防范制度与机制、重大安全事故的救护工作应急预案、校车安全运营制度和安全联防机制等，同时要将各部门各主要负责人的责任细化，明确相应的奖惩制度。 作者：田娟 单位：辽宁警官高等专科学校 校园安全教育论文:农村小学校园安全教育研究 目前我国针对小学生安全问题采取了很多的对应保护措施，如确保校车质量、普及安全知识讲解、完善校内安全保护设备及校园安全管理制度等。但关于小学生受害遇害的新闻依然频频出现，这充分的反映了校园安全教育问题还有待加强，尤其是农村小学，学校设立位置比较偏远，安全教育质量与城市相比也存在一定的差距。为此，对如何加强并有效落实农村小学校园安全教育问题进行探讨是非常有必要的。 一、目前农村小学校园常见的安全问题 1.学校设定位置偏远或不合理。在农村存在这样一个现象，农村的学校的数量相对来说比较少，即便是现在每天早起然后翻山越岭走几个小时才能到达学校的现象依然存在，这无形中就容易引发安全事故。由于农村家长对孩子的关注不如城市那样细腻，很多家长并不会每日陪伴学生上学，使学生在往来家与学校的过程中完全处于脱离保护的状态。小学生天玩，容易被外界事物所吸引，稍有不慎可能会将自己置身于危险当中。另一方面，部分农村依旧存在重男轻女的现象，也正是因此，农村始终是人口贩卖现象出现的高发区域，小学生独行在在上学回家的路途中遇害风险较大。 2.校园基础设施简陋。部分农村小学建设质量残次，甚至连最基本的安全教学环境都无法保障，校园的防护栏、大门、以及校内娱乐设备老化，不仅不能很好的抵御危险因素，甚至成为危及学生安全的危险因素，譬如电门漏电电死学生事件、建筑坍塌砸伤学生事件、不法份子或精神错乱者任意进出校园砍伤学生事件、学生翻墙瓦砖破碎坠伤事件、单杠锻炼戳伤学生事件等，这些现象的发生都可归纳为校园基础防护措施差所导致的。 3.安全防范意识缺乏，对待安全教育不够重视。不得不承认我国教育机构对于学生的安全教育相较于其它国家依然处于落后的状态，这主要是由于多数教育机构对安全防范意识不够重视，仅有的安全教育也开始向形式化靠拢，校方更多的把时间局限在了文化课的教育上，不愿意花费时间搞安全教育。 二、造成农村小学安全事故的影响因素 1.家庭教育薄弱。由于农村整体生活水准不如城市，学生父母也普遍没有接受过良好的教育，所以也无法给孩子传递正确的安全知识。即便存在家庭教育，也只是凭借自身的生活经验去教育孩子。而且这些所谓的生活经验是否科学都无从保证，甚至误导孩子。而更多的家长完全没有意识到家庭教育对于学生成长的重要性，他们把更多的时间用在养家和挣钱，常年早出晚归，放任孩子自由，对孩子的危险行为从来不去约束，甚至有很多农村家庭支持这种“散养教育”，认为这能帮助孩子茁壮成长，避免孩子像城里孩子一样弱不禁风。这种教育观念在当下农村极为盛行。 2.缺乏社会关注。我国国土面积大，其中农民数量远高于城市居民，尽管通过媒体可以发现社会在不间断的关注着农村，但这种关注的输出与农村所受到的关注完全不成正比。这表明了社会对农村的关注度依然不足。农村自身经济条件差，有些区域的农民连生存都难以受到保障，如何谈及学生教育？ 三、提高农村小学校园安全教育的方法 1.呼吁政府与社会的关注。孩子是国家的未来，是初升的朝阳，农村学生与城市学生一样对推动国家发展有着同样的重要价值，并且相对于发展基本处于饱和状态城市中的小学生，农农小学生更需要政府与社会的关注与扶持。为了尽快落实农村小学安全教育，农村教育机构应当增强号召力，化被动为主动的去呼吁相关政府重视，同时向社会呼吁农村小学校园关于教育安全的现状，力求政府和社会在人力与财力上都给予支持。 2.重视并落实安全教育。首先从校方自身提高安全教育，在校园经济能力范围内进行一定的取舍，将精力、时间、等都分配出来一部分进行安全教育的完善与落实。可以通过互联网去学习借鉴国内外一些好的安全教育方案，然后有组织的落实下去，从基本安全知识的普及到实践演练，让学生面对安全威胁时能够以正确机智的方式保护自己。同时校园也要对现有的一些不规范状况进行整治，时刻保障逃生通道的通常与救灾设备功能的正确发挥，时刻做到防患于未然。 3.加强安全隐患监督力度。对于校内安全情况要加强监督，当学生出现危险行为时，要给予制止与教育。陈旧设备要作为重点检查对象，绝不让校园内部存在安全隐患。要实现这些，完善且有力度的监督工作是必不可缺的。 4.加强与家长的沟通，宣传家庭安全教育理念。学生家长也应参与到安全教育当中，支持学校并督促学生接受安全教育。为此校方应定期组织学生家长宣传家庭安全教育工作，同时加大沟通与随访的频率，时刻掌握学生校内外的动态。农村小学校园安全教育工作离不开学校、家庭和社会共同的关注，三方面缺一不可。只有彼此共同协调，才能为学生营建良好的学习环境。 作者：丁学经 单位：靖远县刘川镇唐庄小学 校园安全教育论文:校园安全教育问题 一、要认识到安全教育是校园思想政治工作的一部分 思想政治工作与安全教育看似是两码事，但事实上两者有着不可分割的关系。不论是思想政治工作还是安全教育，它的对象都是人。而人的安全意识的树立、巩固和提高，离不开细致入微的思想教育。校园安全教育是校园思想政治工作的一部分，两者目标和宗旨是一致的。只强调思想政治工作而忽视安全教育或只重视安全教育而放松思想政治工作都是不可取的。在诸多事故中，仔细分析原因，主要源于人的不安全思想，产生的不安全行为，最终导致事故的发生。如果把安全教育融入到思想政治工作的全过程，充分调动广大师生的积极性和主动性，开展行之有效的安全教育和心理疏导工作，启发师生的安全觉悟，增强其安全意识，减少不安全行为，认识和规避不安全状态，则能大幅度降低事故发生的概率，为构建安全、文明、和谐校园奠定坚定的基础。只有通过思想政治工作为安全教育打下基础，扫清认识障碍，将思想政治工作贯穿于安全教育的始终，使师生的思想得到根本转变，才能进而把安全文化固化为意识理念，安全教育才会收到事半功倍的效果。 二、要充分利用思想政治工作优势，营造安全氛围 思想政治工作要在安全教育方面发挥独到的效果，还需要在内容、方法上创新，调整我们思想政治工作的模式，改变过去开会念文件、学习读文件的老套路，采取生动、活跃、全方位、多层次的思想政治工作，切实使师生心灵上得到启迪，思想境界上得到升华。要充分利用思想政治工作的渲染力，发挥思想政治工作的宣传优势、人才优势和组织优势，大力营造安全教育的氛围，能起到感染人、约束人的作用。一是大力宣传。利用现有媒介编排教育片、组织专题论坛和传播案例教育等，在校园内张贴安全画、制作警句提示牌、设立事故警示栏，在黑板报、网站、广播节目、课堂教育中都拿出一定篇幅宣传安全知识，做到广播有声、报纸有字、网上有图的立体宣传效浅谈校园思想政治工作中校园安全教育问题龚琛（江西省新余市长青小学，江西新余338000）摘要：近几年来，各类媒体关于校园安全事件的报道日益增多。本文主要阐述了针对当前校园安全事件的一些看法。关键词：校园；安全教育；思想政治工作中图分类号：G621文献标识码：A文章编号：1671-6035（2015）08-0217-01果。二是加强安全作品的创作。广泛征集安全警句，编写安全案例故事，对不安全行为进行曝光。鼓励师生以安全教育为主线创作小品、杂文、漫画、摄影等作品，通过开展演说、知识竞赛等活动载体，扩大受教育面。三是组织开展活动。积极利用各级组织，开展各类活动。例如工会可以开展安全教育为主题的演讲比赛、共青团可以开展安全教育为内容的歌咏比赛等。 三、分析师生的个性心理特征，提高安全教育的针对性 由于每位师生文化水平、性格心理和工作环境的不同，对安全的认识和理解有差异，呈现多样化的心理特征。做好安全教育中师生的思想工作，就要剖析师生在生产过程中的心理特征，分析不同情况下可能存在的隐患，将容易发生事故人员列入重点教育和重点帮教的对象，有针对性地开展安全教育。对于存在安全隐患的心理特征有以下几种：1、情绪波动的人，有思想包袱，情绪低落；2、敷衍了事的人，主人翁意识差，工作责任心不强；3、新师生不熟悉规章制度，好奇又好动；4、压力过大的人，精神不振，反应迟钝等。对于这几类人应该如何有针对性的搞好安全教育，不言自明，关键是思想政治工作者能够及时发现。 四、参照思想政治工作模式加强日常安全教育 长期以来，思想政治工作已经有既定的模式和方法，积累了大量的经验，其中有四个方面，是安全教育应该与之相结合相融入的。第一、把握好安全教育时机和重点。在每次开学初期，要以警钟长鸣教育为主要内容，积极宣传安全知识；在安全形势不稳时，则要以深入反思、汲取教训为主要内容开展安全教育，要让安全意识在头脑中牢牢扎根，尤其要善于引导师生从耳闻目睹的事例中受到教育，从以往的事故中吸取教训，学到知识，培养把隐患消除在萌芽状态。第二、师生的日常减负工作。当前，社会发展日新月异，人们的生活节奏和工作节奏急速加快，师生在思想、学习、精神和心理等方面的压力都非常大，这对校园安全极为不利。思想政治工作要掌握师生心理特点，了解师生在想什么、说什么、干什么，切实减轻师生思想压力。做到上学看情绪，放学看效果，平时看表情，发现问题要及时帮助师生放下思想包袱，缓解心理压力，安心学习，愉快生活。第三、做好“警示”教育。要把思想政治工作融入安全教育，就要做好日常“警示”教育，对不安全行为进行曝光和讲解分析，预防事故次发生。通过案例分析，举一反三，帮助师生认识不安全因素对学校、对家庭、对自己带来的严重危害，使师生充分体会到安全第一、警钟长鸣的现实意义。第四、利用榜样的力量鼓舞师生。思想政治工作离不开榜样的示范作用。根据师生好学上进、不甘落后的心态，经常开展“安全标兵”、“遵章守纪模范”等各项安全竞赛活动，并及时总结评比和表彰鼓励，总结推广好的经验和作法，激发师生赶先进、当先进、超先进的工作热情，引导师生向安全标兵看齐。 作者：龚琛 单位：江西省新余市长青小学 校园安全教育论文:校园安全教育与安全文化论文 一、创新管理 现代学校管理需要思路清晰，目标明确，善于管理，建立和健全各项制度。校园安全无小事，需要制订一套详细的安全管理方法、安全考核制度、具体操作章程和评价体系，建立起安全管理的长效机制。坚持“谁主管、谁负责”“谁组织、谁负责”的安全管理工作原则；坚持把安全工作纳入对基层的目标考核，实行校园安全管理“一岗双责”制和安全事故责任追究制；学校有法制副校长,有安全教育计划、安全教育总结、安全教育光盘和安全教育教材和宣传标贴，安全教育纳入课表。通过安全教育征文比赛、安全知识竞赛、安全书画展、小手拉大手、安全文明岗、安全宣传队等多种形式和多种渠道，在不同的时段和不同的场合加强对学生的安全教育，不断提高安全教育的系统性、针对性和实用性；通过经常性的警示教育和安全演练，提高学生的防范意识和防范能力。 二、更新教育理念 要树立“人人有才，人人成才”办学理念。规范教职工的管理行为和教育行为，严禁体罚和变相体罚学生，严禁辱骂和歧视潜能生。现在的学生真是越来越难教，越来越难管了，此语道出了现代教育工作者的艰难与困惑。中学时代是人才成长的关键阶段，因此，中学阶段的学生教育显得十分重要。作为教师，必须认真分析出现中学生教育难的原因，积极探索和实践符合现代中学生的教学方法；充分认识中学生的可塑性，树立信心，更新教育理念，做现代教师。在市场经济的影响下，人们的价值观、道德观发生了变化，而学校的教育理念、方法相对滞后。现代中学生已进入一个开放化、信息化、市场经济发展的时代。不少中学生不爱学习、不爱劳动、不爱惜公物、不尊重他人；缺少正确的追求目标；对老师、家长的劝导无动于衷。现代中学生生活在信息化时代，他们不再像过去的学生，信息、知识主要靠老师、家长传授，他们从电视、广播、网络、书刊、朋友处得到大量的信息。部分学生由于缺乏分辨是非的能力、自我控制能力差，深受外界低级趣味思想的影响，出现厌学、滥交朋友等不良现象。 三、建设和谐校园 创建“以人为本，和谐发展”的校园文化。现代教师要具备较高的教育学知识、较强的心理学素养，这样，才能使自己的工作符合教育学规律。因此，现代教师一定要树立现代师生关系观。要把学生当作朋友，用自己的真情和高尚的人格去唤起学生对你的信任。在与学生的交往中，对他们多一些赏识，少一些训斥；多一些引导，少一些说教；多一些表扬，少一些责骂。这样，才能让学生接受你的关爱与教育，真正达到教育的目的。对于每一位中学生来说，安全的校园环境给他们带来的是温馨、舒适的学习和生活状态。完善的校园文化又将为师生员工开展丰富多彩的寓教于文、寓教于乐的教育活动提供重要的阵地。和谐的校园使师生员工教有其所、学有其所、乐有其所，在求知、求美、求乐中受到潜移默化的启迪和教育。 作者：冯小云 单位：广东省惠东县平山第三中学 校园安全教育实施意见 1、提高认识。 全市各级教育行政部门和学校要站在全面贯彻党的教育方针和落实科学发展观的高度，站在以人为本和维护广大师生根本利益的高度，充分认识做好《市学校安全管理条例》学习宣传和贯彻落实工作的重要意义，把对《条例》的学习宣传和贯彻落实工作提上议事日程，作为当前和今后一段时间内安全管理的重点工作，学习好，领会好，贯彻落实好《条例》的各项规定和要求。 2、加强领导。 各县（市、区）教育行政部门和学校要加强对活动的领导，成立以主要领导为组长的活动领导小组，落实专项经费，加强活动督导，全面负责本单位活动的具体组织实施和开展。 3、精心组织。 各县（市、区）教育行政部门和学校要切实做好活动的组织工作，认真落实方案的各项要求，把活动列入年度工作计划，列入“六五”普法规划，紧贴教育实际和区域实际制定切实可行的实施方案，保证有充分的时间，开展形式多样的学习活动，针对行政管理人员、教师、学生等不同群体，突出不同内容，进行专题教育、培训。严禁流于形式，只做表面文章。同时还要创新措施和方法，确保活动取得实效。 4、狠抓落实。 各县（市、区）教育行政部门和学校要以学习宣传和贯彻落实好《条例》活动为契机，加大学校安全工作投入，健全学校安全工作制度，规范学校安全管理，细化学校安全防范措施，加强师生安全教育，加大学校周边环境协调整治力度，使学校安全管理水平上升一个新层次，为全市教育事业健康快速发展营造平安、有序、和谐的环境。 校园安全教育论文:校园安全教育立体网构建 一、中小学生安全教育现状分析 1.内容教条、单一，时代性不强，中小学生自主安全意识较弱 传统的安全教育模式由于轻操练、重说教，形式和内容与现实脱节等原因，教育效果不尽如人意[3]。目前，全国还没有统一的中小学安全教育课程，绝大多数学校都是自行根据不同季节、不同年龄安排安全教育的内容。一般以班主任为主，学校行政为辅，多安排在国旗下讲话、放假前讲话、班会课中进行。国旗下讲话内容涵括学校教育教学的方方面面，涉及安全教育一般很少。放假前讲话一般都有安全教育内容，基本都是以防溺水、交通、消防、饮食等常规安全知识教育。班会课上，老师多侧重于纪律遵守、思想道德建设、成绩分析等，安全教育基本随学校安排，多数也只是一些提醒说明的内容。教育形式上，目前的中小学安全教育一般以讲话、专题讲座等为主。最常用的国旗下讲话以及放假前讲话，多以“要怎样……不要怎样……”的教条形式进行，而且每个假期讲的内容都差不多。如此进行安全教育，能有多少进入学生的心灵呢？在安全教育纪念日期间，学校一般通过板报、墙报、橱窗海报、广播等媒介对学生进行安全教育，这些手段的实效性相对较低。部分学校安排了消防、地震逃生等互动演练，能让全体学生体验突发事件的情景，提高学生面临突发安全事件时自救自护的应变能力；但也存在规模大、难组织的特点，所以学校组织的机会很少；同时，这种演练还缺乏个性，相当部分学生随大流、不认真对待。在信息化时代，虚拟世界中的一些不良信息很容易吸引学生的好奇心，学校相对枯燥的安全知识教育，如果不融合时代特征，改进方法，实现内容生活化、常态化、系列化和手段现代化，很难将安全教育的知识内化为学生自身的安全意识。 2.缺乏多方互动，学生接受的安全教育不够系统性 目前，学校的安全教育多为单向联系。学校学生、学校家长、家长学生，互动很少。在现实生活的安全教育过程中，学生主要是被动的接收，参与的很少，难免心不在焉；在信息化的虚拟世界中，QQ、微信、电子游戏、网络中的一些不良信息随时威胁着青少年。“绿色上网”平台虽然能在一定程度上保护青少年不受虚拟世界不良信息的危害，但这种保护却是被动的。构建一个让学生主动接受安全知识，积极引导把知识内化为意识和能力，继而外化为行为的有效平台非常重要。在中学生实质性普遍拥有手机、电脑网络普及和校园电视台蓬勃发展的背景下，非常有必要拓宽渠道，努力实现针对性强的、常态化的、互动参与的安全教育，提高安全教育的实效性。 二、安全教育立体网的构建 现实世界包括学校、学生、家长等教育主体，目前主要通过以班会、讲话为代表的说教形式进行单向安全教育。虚拟世界中，互联网络、电子游戏、QQ、微信、微博、博客等已融入了学生的生活，但基本上属于学生和软件之间的互动。构建新媒体时代下的中小学安全教育立体网（图1），宜从三大层面着手：一是更加重视学校和家庭的传统安全教育，但要改进方式，丰富内容；二是要利用虚拟世界的各种信息工具，构建学校、家长、学生之间的双向交流平台；三是强化校园电视的运用，广泛吸收学生的参与，实现内容的生活化、系列化、常态化。目前，大多数学校都具备这三方面的基本条件，如何对这三方面的元素进行有机结合，丰富内容和形式，实现学生由安全知识内化为意识和能力，进一步外化为行为，是构建安全教育立体网的核心课题。 三、安全教育立体网的应用策略 1.深化传统安全教育，强化校园电视运用，实现安全教育内容生活化 安全教育立体网中，传统安全教育仍然是主阵地，但内容上要贴近学生校园和社会生活实际，提高针对性；注重学生参与，以学生喜闻乐见的形式和易于接受的方式开展，激发学生积极性和主动性；体现时代性并保证安全教育的常态化[4]。其实，校园电视台正是这样一个可被强化运用的平台。除了录播现有的安全教育视频素材外，根据学校和学生的实际情况，尽可能多地让学生参与自制校园电视安全片的过程，既能增强参与学生的安全意识，也更能吸引观看学生的兴趣，让学生从被动学习转变为主动学习。学生在参与制作节目的过程中，可逐步实现把安全知识内化为意识和能力，进一步把意识和能力外化为行为。如中山市白石环小学在播了安全教育片《马路不是运动场》之后，针对个别同学在马路边玩滑板的现象，组织制作了校园短剧《玩滑板》。学生参与了编写剧本、排练拍摄、播出海报设计等整个过程。由于是身边同学演的，反映身边的事，所以节目更能吸引学生眼球，让“不要在马路边玩耍、玩滑板”等安全意识在学生心中得到进一步强化。又如中山市石岐中心小学校园电视台开设《心理健康你我他》栏目，主要根据小学生常见的心理现象，编成校园短剧。节目制作实行轮班制，先由心理老师确定节目主题，轮到的班级再根据主题组织班上的同学写稿、编剧、排练，小演员排练得差不多时就请电视台的老师负责拍摄、制片。如果是在初、高中，甚至学生还可以参与拍摄、制片。这样，既能确保大部分学生都有机会参与到节目的制作过程，又能实现校园安全教育的生活化、系列化、常态化。 2.引导学生善用网络工具和资源，提高安全意识，储备安全教育知识 目前，QQ、微信等已成为年青人便捷的沟通工具，博客、微博也成了不少中小学生自己信息的平台。这些新媒体软件给人们带来便捷的同时，也带来不少的安全隐患。已发生过不少青少年轻信QQ结识的网友、滥用手机微信“摇一摇”附近寻友等功能，造成了严重的人身安全事故。中小学校安全教育必须跟上形势，结合校园电视台、主题班会等形式开展相关安全教育，专题引导中小学生注意信息保护、预防上当受骗。安全知识和避险技能的培养多数不能通过实操来获得，一般通过已发生的事故及其处理中获得经验。网络信息海洋中不乏安全教育方面的资源。如中山教育视频网有684个安全教育视频，包括防溺水、消防安全、交通安全、网络安全等等。某学校老师在给学生上交通安全课时，是这样运用网络资料的：让学生在网上搜集3个以上交通事故的资料，归纳发生交通事故的原因，谈受害人家属的悲痛和自己的感受。不少同学谈到恐怖、血腥的感觉，也总结了出事故的主要原因是违反交通规则，列举了司机和行人违反交通规则的种种细节。学生在搜集资料、归纳总结的过程中，较好地完成了交通安全知识自我内化的过程。又如：近年来电梯安全事故频发，儿童乘坐电梯要遵守哪些规则？电梯发生故障时怎么办？网络上都有很多这方面的资源，非常适合专题引导学生进行相关安全知识储备。 3.将电子游戏融合到安全实习演练之中，提高学生对突发事件的防范技能 现在，很多孩子沉迷于电子游戏，让家长和老师都有谈虎色变的感觉。不过，让学生玩一些虚拟安全事故的电子游戏，也有助于提高他们对突发事件的应变能力。受实际演练的规模和时间限制，学校难以经常组织。为了让安全演练更加有效，一些学校采用在演练前让学生玩一些相关的安全游戏，是一种有益的补充，虚实结合，效果更好。另外，众多没有合适演练机会的安全事故情境，让学生通过玩一些虚拟安全事故电子游戏来获取经验也是一种简单而有效的替代途径。目前，这类软件的缺乏，也是教育工作者值得努力探索的一个方向。 4.善用网络即时通讯工具，架起安全教育沟通的桥梁 近年来，患精神疾病的青少年很多，自杀案件也呈现上升趋势，学业压力繁重、家庭沟通不畅、情感问题处理不当等成为主要原因。各学校也越来越重视心理健康安全教育，心理咨询室能有效解决很多学生的心理辅导需求，但也有部分学生性格内向，由于种种原因不愿去心理咨询室，甚至伪装得很快乐。如《一堂特殊的生命课》里那位南京的花季女孩，一直为抑郁症所困扰，却一直伪装得独立、阳光，直到她的离去，一切为时已晚。基于心理距离效应的QQ沟通策略，已成为部分学校实现师生沟通的有效途径之一[5]。因此，学校开设QQ、微信等形式的心理咨询，通过匿名形式可有效减少学生的顾虑，反应真实的情况，及时对青少年进行心理疏导，也非常必要。目前，已有不少学校应用校讯通的家校互动短信实现了学校与家长的单向联系，取得了较好的效果。随着QQ、微信等软件在家长中进一步普及运用，也可利用来构建家校安全教育的桥梁。有学校通过微信公众号，以群发推送自动回复以及1对1交流的方式实现和特定群体之间的信息交流，取得较好的效果[6]。学校可以也利用它们在平时就一些有关学生安全事故的新闻、安全注意事项发给家长看，这种方式能让家长真正地从心里对孩子安全教育引起重视，可有效地减少假期学生安全事故的发生。 四、结语 新媒体的快速发展，改变了信息交流、人际沟通、社会行为的方式，同时也带来了新机遇，为我们开展安全教育工作开辟了新途径与新尝试[6]。新时代下需要关注的安全内容更多，学生对安全教育形式要求更灵活。教育工作者要适应新形势变化，研究创建新的工作方法，利用新旧媒体，结合传统的教育教学方法，构建一道立体的中小学生安全教育网，为学生身心健康、生命安全保驾护航。 作者：李苗珍工作单位：广东省中山市电化教育站

电视包装论文:电视包装与电视节目产业化 [摘要] 电视包装可以起到突出电视节目、栏目、频道个性特征和特点的作用，确立并增强观众对节目、栏目、频道的识别能力，确立电视节目、栏目、频道的品牌地位，为电视产品的市场营销奠定基础。 [关键词] 电视包装 节目 栏目 产业化 一、电视包装的含义 电视包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音（语言、音响、音乐、音效等）、图像（固定画面、活动画面、动画）、颜色等诸要素。 包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道，是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权，又有非常大的盲目性。在这种情况下，包装所起的作用是非常重要的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略，电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说，电视观众选择了你，是你的成功；而没有选择你，你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你，包装则是了解你的最直接的手段。 二、电视包装要素 1.形象标志。无论节目、栏目、频道都有一个ci形象设计，也就是最基本的形象标志，这是构成包装的要素。在不同的情况下，形象标志有各种变化，但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。频道的形象标志，一般展现在角标和节目结尾落幅上。好的形象标志的设计，能使人过目不忘，深入人心，能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台，便于观众一下子就捕捉到想要看的节目，所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。 2.颜色。根据频道、栏目、节目的定位，确定包装的主色调。主色调可能是单色，也可能是复合色。如中央台一套是新闻为主的综合频道，所以其主色调以蓝色为主，凸显一种冷静、客观的形象；cnn基本也是蓝色基调；文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调，色彩相对艳丽一些；凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调。所以，颜色设计是电视包装的基本要素之一。它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼，但不刺眼，能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合，能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。 3.声音。声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。声音在电视包装中起着非常突出的作用。在好的电视包装中，音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体，无需看到画面，观众就能判断出是什么频道和什么栏目。 三、电视整体包装应遵从的基本原则 随着我国电视包装的不断成熟，以栏目为产品，以频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念。而电视整体包装应该遵循两大基本原则： 1.统一性原则。电视节目、栏目、频道应该遵从整体包装的统一性，首先是识别整体包装的元素包括标时、音乐、颜色等都应该相对统一以形成整体效果，节目包装/栏目包装应该在整体的频道包装统一原则内实现自己的包装特色，节目/栏目形象应从属于整体的频道形象之下。 2．规范性原则。电视整体包装的统一性要有科学的规范化操作作为保证，必须严格按照设计规范落实到日常的节目和栏目当中，才能确保整体包装的具体实现。 四、电视包装的形式 电视节目、栏目、频道包装有多少种形式，没有统一的说法，但总的来说应包括下面一些形式： 1.以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。 2.电视台或电视频道的形象宣传片。 五、电视包装与电视节目产业化的关系 1.电视包装是电视产业化生产的重要环节，是品牌化战略的具体体现。电视作为中国百姓的精神大餐，在人们的生活中起着至关重要的作用。近年来，为满足电视文化市场的需求，频道在不断地增加，节目在不断地扩充，同时也使本来竞争就十分激烈的电视收视份额更趋白热化。如何能在众多的电视节目中，建立自己的独特专业频道，在收视分流严重的情况下，吸引住观众的眼球。这里，电视频道的整体包装起着非常重要的作用。 电视节目作为文化领域的一种特殊产品，也应该同时兼备形成产品的两大体系，第一是生产体系，第二是营销体系，所谓电视节目成为产品的营销或称为宣传，就是电视包装，而品牌化战略应该是我们提升产品知名度、促进产品销量的重要手段。按照电视节目产业化的发展规划，我们提出了频道专业化、栏目个性化、节目精品化的总体计划，为电视的总体包装提供了前提。反过来说，电视包装的品牌化战略会更加促进电视节目产业化的发展。 2.电视包装使电视产品在市场营销中处于有利的地位。电视包装不是节目策划，它对电视节目、栏目、频道起重要宣传和推介作用。电视包装的基础是包装策划。我们去市场上买东西，总是被外观美观，造型新异的产品所吸引。成功的产品外包装和外部造型会刺激购买者对该产品的购买欲。一个产品经过包装后介绍给市场便能有效地吸引顾客。这种注重产品包装行为的营销方式，能在顾客心里树立起一种品牌意识。高水平的产品包装能使产品在市场中从众多同类中凸显出来。近年来，包装是一个很时髦的话题。包装这个概念，在商品社会中的各个角落不断蔓延、渗透，形形色色的包装活动也给我们带来了巨大的收益。在电视领域，品牌作为一个频道的标识，给频道注入了巨大的无形资产，从而使频道在电视节目市场化经营中取得有利的地位。 电视包装论文:浅论中小电视台对频道、节目的包装策略 【摘 要】如今，电视媒介竞争可谓是达到了白热化的程度，一百多套节目让人目不暇接，眼花缭乱。但是静下心来细心观察，最吸引人眼球，能让观众锁定的往往是那些包装精美、充满视觉冲击力的频道和节目。事实证明，包装绽放出的美丽火花，不仅让观众享受到了视觉带来的愉悦和快感，而且树立了频道、节目崭新的形象和美誉度，提高了频道、节目的广告市场占有率。笔者希望通过探讨中小电视台对频道、节目的包装策略，找到一条中小电视台的发展之路。 【关键词】中小电视台 频道 节目 包装策略 包装绽放出美丽火花，包装精美的频道和节目不仅让观众享受到了视觉带来的愉悦和快感，而且树立了频道、节目崭新的形象和美誉度，提高了频道、节目的广告市场占有率。在这方面，cctv-3、cctv-10、上海电视台、湖南卫视、安徽卫视等大台为地方中小电视台作出了成功的示范。与这些大台相比，地方中小电视台虽然也有了一定的包装意识，但却仍存在着不小的差距。地方中小电视台如何在中央电视台和各省级卫视台的夹缝中求生存、求发展？如何通过富有特色创新的包装杀开一条血路，有滋有味地活着？这是我们必须深思的一个问题。笔者认为，可以通过以下四个方面来增强包装的有效性。 一、彰显频道和节目的个性 一个成熟和有影响力的频道或节目，它的标识系统、节目编排形式、主持人形象设计以及片花、音乐、演播室背景等等都有其独特的张力和内涵。这种个性化的差异显现出频道和节目与众不同的形象，使观众对其有一种认同感和归属感。这种认识给我们带来三点思考： 首先，中小电视台的频道、节目包装应该突出个性、避免趋同，以免在五光十色的频道海洋中淹没自己。比如，cctv-3综艺频道的宣传片就非常有特色，片中交替使用大场面的舞蹈镜头和舞蹈演员的特写镜头，通过特技将舞蹈演员手中的红色绸带演化成“3”字落幅，与综艺频道的特色非常吻合。再如cctv-4的一则名为“cctv-4时刻伴随我”的频道宣传片中，一个小孩坐着写有“cctv-4”的汽车、火车、飞机，骑着骆驼，背着“cctv-4”的背包，从亚洲到非洲，到美洲，到欧洲……十分贴切地表现出国际频道的特色。 其次，中小电视台的包装应突出地域性特点。各个电视台的台标可以说是地域性特点最为突出的，台标是频道最基本的形象定位，一般展现在角标和节目结尾落幅上。它的播出频率最高，影响最大，最具冲击力、影响力，能起到推广和强化频道的作用。台标一方面能增强节目或栏目的段落感和节奏感，同时也能使不相关的节目或栏目融在统一的标识下贯通一气，增强频道的整体性。比如上海电视台用蓝色的白玉兰形状作为台标，是因为白玉兰是上海的市花，而蓝色凸现了上海海派文化的特征，以及上海“海纳百川”的城市精神；黑龙江电视台的台标干脆就是红色“龙”字，广东电视台也以“广”字作为台标的主体图案，明确了电视台的所在地，让人过目难忘。 二、优化节目编排，使节目和频道整体化 近年来的频道整体包装中，节目编排已经被纳入了电视包装的范围，树立“大包装”的概念已经成了电视包装发展的趋势。据专家的观点，高收视率源于两个方面，一是电视节目的感染力、可看性。二就是电视节目的编排艺术。利用电视包装，可以吸引观众、争取观众、留住观众。 电视包装的一个重要功能就是针对目标观众编排节目，以求得观众的“顺流”（即观众在某一时段内持续收看某一节目），争取最大的“入流”（即观众从其他频道转往本频道），避免观众的“溢流”（即观众从本频道转向其他频道）。最近非常流行的“无缝编排”就是让两档节目之间的“破口”缩小，甚至等于零，使前一档节目无缝隙地过渡到下一档节目，以防止观众转台的一种编排策略。还可以在前一档节目结束后，先播放后一档节目中一些快节奏的、吊人胃口的片段，吸引并留住观众。比如，湖南卫视在晚间连续剧的时段内，往往要插播一些广告，但是他们做得很巧妙，在插播广告时，右下角角标醒目地提醒观众现在正在播放的是什么电视剧，将本来想离开的观众拉回屏幕前。同时在插播广告时，将节目预告结合起来，把明天或今后几天的精彩节目做一简单介绍，这样既减轻了观众的收视疲劳，又吊起了观众收看其他节目的欲望。此外，一些频道还在广告时间段里制作“倒计时”，让观众知道在数秒的广告之后，精彩节目仍将继续，稳住了可能流失的观众。 三、确立节目、频道的品牌地位，推动营销 包装对节目的生存、发展有重要的作用。如今的观众可选择的节目成千上万，从传播学的角度看，视觉冲击、形象刺激是吸引观众的一个重要因素。观众是否选择收看节目，基本上是在看到节目的几秒内做出决定的。在这个极短的时间内，是否精巧的包装会给观众留下不同的第一印象，第一印象往往决定了观众的选择。对目标受众的吸引力直接影响着广告商对于电视市场的选择，目前的电视节目的包装水平已经有了非常大的提升，栏目包装有非常成功的例子，可供我们参考学习。 央视的《东方时空》是一个在国内最早实行整体策划和整体包装的栏目，它准确的定位，全新的包装给人留下了深刻的印象。栏目有专门的形象宣传片，长达1分钟，片头中有专门的栏目标志，有标版片头，小板块有小片头和广告导语，字幕有统一的规范，主持人有特定的主持环境和统一的主持风格，这一切都是前所未有的，所以留给人们的印象是深刻的。 对于中小电视台而言，虽然没有大台那样雄厚的资金实力和广阔的收视覆盖范围，但是中小电视台却有接近性强的独特优势。中小电视台可以利用这种得天独厚的接近性来包装节目、频道。比如中小电视台普遍都有的新闻节目，在包装上应该尽可能地贴近当地特色、反映当地百姓生活，讲述当地百姓的故事，才是吸引观众的法宝。将这些内容重点包装、强势传播，才能使观众对节目、频道产生亲切感、认同感。 四、创建一支业务精湛的形象设计队伍 国内电视包装行业发展至今，已经产生了不少专业电视包装制作公司。创作出了不少优秀的电视包装作品。对于地方中小电视台而言，要进行到位的包装，办法有两个：一是与外部的专业电视包装公司联手，包装节目和频道；另外一个办法就是在电视台内部扩大并优化包装队伍，充实包装专业人员，对他们进行培养，使之能适应全台节目包装制作的需要。 无论是哪种方法，有一点是共同的，就是要实现真正的内在化包装，必须要加大个人手工劳动在整个包装中所占的比重。培养一支熟悉本频道特色的包装人员队伍，才能将电视包装融入每日的工作当中，让包装常变常新、贴合频道多变的内容。举例来说，湖南卫视总编室下属的形象工作室是这个领域里的佼佼者。自2004年6月整合形成的工作室，现在共有26个人，专门为湖南卫视服务，湖南卫视的这个工作室是完全体制内的建构。 因此，从长远考虑，加强中小电视台内部包装人员队伍的建设非常重要。只有属于电视台内部的包装人员，才最熟悉频道的风格和节目的特色，而且也只有他们可以跟随频道和节目的需求，不断对包装进行更新。对于电视台内部包装人员，我们应该创造机会让他们多向大台的工作人员学习、取经，在工作中不断创新。 电视包装论文:民族文化类电视栏目的形象包装和品牌推广策略 摘要　民族文化类栏目在包装推广，形象宣传方面，还有很大的提升空间。只有将传统的文化命题和与时俱进的营销策略完美结合，才能真正实现品牌化目标。 关键词　民族文化类电视栏目　形象包装　品牌推广 民族文化类电视栏目是西部省级卫视的特色栏目，是西部省级卫视利用区域性文化资源优势，在竞争中实施差异化战略的首选栏目类型。一些颇具影响的民族文化类特色栏目逐渐形成品牌，在提升频道形象方面发挥了重要作用，如广西卫视的《唱山歌》、《寻找金花》，内蒙古卫视的《蔚蓝的故乡》，新疆卫视的《丝路新发现》等等。但同时，我们也应该看到，民族文化类栏目在包装推广、形象宣传方面，还有很大的提升空间。如何加强自身品牌推广，扩大栏目影响力，是民族文化类栏目必须面对的问题。也是西部省级卫视急需改进的地方。只有将传统的文化命题和与时俱进的营销策略完美结合，才能真正实现品牌化目标。 一、建立特色鲜明的栏目形象识别系统 西部省级卫视的民族文化类栏目大多已经具有一定的电视包装意识，但仍需进一步强化。应该导人ci设计，建立一套全方位、立体化的栏目形象识别系统，突出栏目理念，提高观众对栏目的选择率与使用效度。民族文化类电视栏目往往以传播民族文化、展示民族风情为特色，个性色彩鲜明。建立栏目形象视觉识别系统可以将栏目的民族特色、地域特色以视觉化、系统化的形式传达给电视观众，使栏目形象突出易记。栏目的形象识别系统主要包括栏目标识、色调、 音乐 、片头、题花、图文字幕等。 栏目标识是栏目理念、风格特征以及整体形象的抽象与概括，能够对栏目起到推广和强化作用。栏目标识制作的基本要求是醒目、简洁、特点突出、有时代感。内蒙古卫视《蔚蓝的故乡》栏且以“传播人文韵味的草原文化、展示时尚魅力的民族风情”为定位，以 现代 视角和都市人的欣赏习惯对原生态民族文化加以时尚包装，满足受众探奇、求美的心理需求，舒缓紧张工作中的焦虑，拂去都市生活的浮躁与喧哗。栏目名称富有诗意色彩。蔚蓝寓其高远。故乡代表眷恋。名称字体隽永浪漫，人文气息浓厚。栏目的标识设计，巧妙地体现出内蒙古特有的草原文化意境，基本做到了与栏目定位一致。传达栏目理念，形成鲜明的栏目形象。 色调是栏目的表情，使用恰当能够切合栏目主题并展示出丰富的意境，准确传达出民族文化类栏目的整体风格。《蔚蓝的故乡》栏目主体色调使用蓝色，通过片头色调、演播室色调和细节色彩的有机聚合形成视觉上的主体风格，使蓝色成为节目标识系统中的基础色调。蔚蓝色是天空的颜色，而“长生天”是蒙古民族崇拜的对象，神圣崇高；蔚蓝色意味着高远辽阔，就像蒙古民族博大开放的胸怀；蔚蓝色又是现代、时尚的颜色，代表着理性、睿智。蓝色色调的使用有效地传达和巩固栏目的品牌特色，与栏目名称和栏目定位相一致。 栏目音乐是栏目的声音表情，应与栏目风格协调，达到视觉与听觉的统一。《蔚蓝的故乡》栏目音乐采用时尚化了的女声长调，悠远、明亮的歌声与现代电声乐器合在一处。剔除了原生态长调的忧伤，传达出自由的意境，旋律既有鲜明的民族色彩，又有现代时尚的气息，能够为观众所喜爱和接受。 精美的电视栏目片头是传达栏目宗旨的导视窗口，在美化电视屏幕的同时，能够使电视屏幕变得活跃。使画面主题得到深化。《蔚蓝的故乡》栏目统一制作了大片头，画面是意象化了的草原，流动的乐谱和飘扬的野菊花突现了草原的神奇与优美，给人以丰富的联想空间，比具象的画面更具 艺术 魅力。栏花采用抽象化的云饰图案，体现了鲜明的民族特色。统一了字幕播出规格，栏目个性更加突出。 电视栏目的形象包装应集思想性、艺术性于一体。能够让观众感受到包装之外的一种思考，一种启迪。《蔚蓝的故乡》在栏目名称、标识、色调、片花、栏花等方面的包装是值得肯定的，栏目内在的人文理念和精神基本得到了体现。 二、合理规划栏目的编排和播出 编排是电视节目由制作转入播出的承上启下的关键环节，它的实质是寻找频道、栏目和目标受众群的结合点。在栏目的编排规划中，节目预告、节目导视、栏目形象宣传片的 科学 、合理编排是一种隐形的栏目包装，对栏目具有预告、提示、宣传、推广的作用，可以强化观众的识别和记忆，扩大栏目的品牌效应。民族文化类栏目在节目编排方面应该加强自我宣传，强化节目预告、节目导视以及栏目形象宣传片的作用，最大可能地实现与目标受众群的有效沟通，促进民族文化栏目的品牌推广。 “节目预告”和“节目导视”提示栏目内容和播出时间，是频道整体节目编排的重要组成部分。西部省级卫视在强化传统节目预告的基础上，应该利用先进的电视编辑手段制作出别具一格的“栏目预告”，以科学合理、承上启下的编排和高频次的播出，增强受众的收视心理期待。制作精良的节目导视多由冲击力强的画面、打动人心的音效、精致的制作手法剪辑而成，有的强化节目中的精彩片断，有的通过悬念设计吸引观众的注意力。由于播出频率高，既能够起到引导观众收视的作用，还具有强化栏目形象的宣传功能。它是抢占节目市场，提高收视率的强有力的手段，也是树立品牌栏目的有效途径。《蔚蓝的故乡》栏目在上午、下午、晚上以及播出结束前都有不同版本的节目预告信息。并通过见缝插针多次播出的方式来加强预告，起到了引发收视欲望的效果。 栏目形象宣传片是栏目形象的展示窗口，是自我宣传的广告。栏目形象宣传片不对具体某一期节目内容进行宣传，而是着力于推介栏目的整体定位和风格特性，重点凸显本栏目与其他栏目的差异性。栏目形象宣传片需要遵照受众收视 规律 进行编排播出，保证播出频率及时间，实现合理布局。《蔚蓝的故乡》栏目制作了具有地域特色、民族风格的栏目形象宣传片和间隔片花，贯穿在频道的整体播出之中，让观众看到特色鲜明的栏目形象。 民族文化类栏目的播出时间应考虑目标受众群的生活规律和收视习惯，最大可能地按照目标受众群的收视需求，做出科学合理的播出安排。同时还要了解竞争对手的节目编排方案，做到知己知彼，安排有序，从而达到扬长避短的目的。合理摆布黄金时段与非黄金时段、品牌栏目与影视剧的关系，做到有的放矢，张弛有度。 在不同时段循环播出和适当重播以前的节目内容。能够最大可能地覆盖目标受众，是民族文化类栏目加强栏目推广的有效做法。一些制作精良、反响良好的节目，不要播出之后就束之高阁，适当重播仍会有好的效果，一方面可以避免节目资源的浪费，另一方面也可以起到强化栏目形象、扩大栏目影响的作用。民族文化类节目的选题往往不受时效影响，好的片子历久弥新。可以对以前的节目进行同类项合并、板块式安排，冠以某某栏目“集锦”等名称，对栏目形象的强化作用非常显著。民族文化类栏目往往是西部省级卫视的品牌栏目。加大播出频次，适当重播以前的内容，以及对节目加以重新整合编辑，既强化了频道的定位和特色，同时有利于栏目本身的品牌推广。《蔚蓝的故乡》栏目晚上21：00首播，次日早晨7：00和下午17：00重播，不同时段循环播出增加了受众接触栏目的机会。 三、进行跨媒体联动的立体化传播 民族文化类电视栏目的品牌推广是一项系统工程，在鲜明的栏目形象识别设计基础上，在 科学 的编排播出的同时，还需要调动一切传播资源进行跨媒体联动的立体化传播，最大可能地扩大栏目的影响力，为创建优秀品牌做好准备。 民族文化类电视栏目的品牌推广应该首先着眼于台内频道资源的充分调动。栏目形象宣传片、节且预告、节目导视不仅应在卫视频道播出，也可以在台内其它频道播放，整合传播资源，扩大栏目影响。内蒙古电视台调动台内传播资源，除卫视频道外，还在各地面频道对《蔚蓝的故乡》栏目进行及时宣传，在固定时段，有计划地进行插片式自宣导视，分段预告常换常新，初步形成了多层次的自宣导视格局。 此外。可以利用报刊、 网络 等其它媒体，对栏目形象进行立体式的推广传播，丰富栏目传播方式，实现整合营销传播。报刊、广播电视和互联网等多种传播方式可以优势互补，对电视媒体生产的信息产品进行重复利用和开发。报刊方面，可以将民族文化节目的内容进行改编后在广播电视报上刊登，或者提炼出嘉宾的精彩观点及拍摄花絮等，以专门的栏目加以发表，用平面媒体辅助打造品牌栏目。还可以将节目内容放在各类相关网站上，供网友在线收看或点播。报刊传播和网络传播可以开辟栏目和观众之间另一条沟通渠道，扩大栏目的影响，也使有收视兴趣但收视时间不允许的群体，有接触栏目的机会。当然，网站上还可以增加栏目理念、主持人感言、节日制作过程中的故事、栏目的幕后人员介绍等内容，使收看了电视栏目的受众仍然可以获得新的信息，增加对栏目的了解。另外，强化网络互动环节，让受众进行栏目评点、留言，提供选题线索，使网站有平等热烈的讨论气氛。还可以把主持人的个人博客链接其中，与受众进行多种方式的交流沟通。《蔚蓝的故乡》栏目在内蒙古电视台网站有专门的栏目，介绍了栏目理念、主持人感言，以及编导们的情况。使受众可以通过网络对栏目有所了解。 第三，以栏目为依托。精心策划一些大型的文化活动，强化栏目定位的同时，扩大栏目影响。事件营销、活动营销作为媒体竞争的一种新现象、新形态，正逐渐被媒体经营者所认同，成为媒体开发和利用社会资源、扩大媒体社会影响力，增强媒体竞争力的有效武器。西部省级卫视频道可以组织一些以民族文化类栏目名称命名的大型活动，使其在短期内成为受众关注的焦点。借此搭建新的传播平台，树立栏目的品牌形象。广西卫视《寻找金花》“一个栏目两套思路”的举措值得借鉴：一套思路是常态节目的制作播出规划，另一套思路是通过活动、晚会和推广策划来提升品牌。常态节目培养观众，晚会或大型活动拉升人气，完成品牌栏目的指认，两者互相促进，保证节目资源的再生运用。内蒙古电视台在策划大型民族文化类活动方面也有很多好的做法，针对民族文化、地域文化的特点，组织过“晋蒙陕冀二人台电视大赛”、“内蒙古首届国际草原文化节”、“第10届全国少数民族题材电视‘骏马奖’颁奖活动”、“挑战吉尼斯世界纪录博克大赛”、“八省区蒙古族歌曲电视大奖赛”、“建设民族文化大区征歌颁奖晚会”等一系列大型活动，采用事件营销，取得了比较好的效果。今年五、六月份期间，内蒙古电视台和中央电视台联合策划的“世界lo名志愿者穿越内蒙古”大型电视活动经过志愿者电视选拔大赛和历时一个月的穿越、探险活动，聚集了大量的注意力资源，活动本身引起了广泛报道，拍摄的节目在《蔚蓝的故乡》播出，反应非常热烈。这些大型活动与卫视频道的定位相统一，与品牌栏目对接，成为频道整合营销的组成部分，以合力服务于频道的品牌化建设。 电视包装论文:浅谈电视专题片的策划与包装 摘要:在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营的今天，作为一种独立艺术品种的电视专题片，在受众日益挑剔的目光中如何完善自己，这是当前电视媒体不得不面对的问题。结合多年来从事专题工作积累的经验，我谈一谈自己的粗浅看法。 关键词:电视专题片;策划;包装 关于电视专题片的界定，目前电视界和学术界众说不一。但可以肯定，专题片不是纯新闻，它不要求时效性，而是追求历史的、文化的和社会的价值；它兼容某些新闻的特性，但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”。因此它既不会取代其它电视艺术，也不会被其它电视艺术所取代，有着顽强的艺术生命力。 回顾我国电视专题片的创作历程，我们不难看出她身上的时代烙印。而今的电视专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头，追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对电视专题进行全方位的立体的策划和包装。 专题策划首先要精心选材。专题片可涉足的范围极为广泛，包括会议专题，历史题材，民生报道等等。而选题的关键是在于它的内涵价值，我曾经拍摄过的《小布鞋大市场》、《小葫芦做出大产业》、《松鸣岩花儿的殿堂》等片子，之所以受到观众的关注，是因为它在形式上符合本地观众的欣赏情趣和口味，讲述了老百姓的故事，使人们能动地介入到片子中来，产生情感的共鸣，达到心灵的互动。 在专题片题材的选取上我们要注意选取典型，就是所选取的人或事在一个时期一个地方具有普遍性、现实性、代表性和时代性。雷锋、孔繁森等先进人物都是具有鲜明的时代特征的典型人物，它们之所以能成为改革中的先进典型，不仅因为他们具有勇于吃苦、甘于奉献的精神品质，更因为他们的价值观念、行为方式等都符合建设中国特色社会主义的时展需要，具有深刻的现实意义，体现出鲜明的时代风采。这样的典型让人可亲、可敬、可信，可学。将这些典型人物制作成电视专题片，就会收到很好的社会收益。因此，我们地方电视台在创作专题片时就应注意选取这样的典型。 其次，策划还要从制片观念上进行调整。真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现，让人们感受到真实再现的品格，这是一种平民化的意识表现，它平视、客观的特点赋予了电视专题片感染力和生命力。所以在制片时，应尽可能地避免主观色彩的说教，而要从受众心理的角度给专题片定位彰显其平民意识。而实际上，在地方台，我们经常遇到的困扰是常会不知不觉地带着某种主题思想去“强制执行“，其结果往往表现的不是被拍摄对象，而是自己，即不经意间把被拍摄对象当成自己的思想载体，这就与我们的创作初衷大相径庭了。应当明确一点，我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众，而是让观众在观看的过程中主动思考，能动介入，尽管每个人领略和思考的东西不同，但结论是观众在平等、能动、投入的状态中获得。绝没有强求的痕迹。因此在创作时，一定要注意从观念上找准定位，一定避免一些人为的摆布和虚假的东西，力保专题片的真实性。因为，真实的专题片才有魅力，真实的专题片才能吸引观众、打动观众在制作过程中，要本着形式为内容服务的宗旨，在“以视为主，以听为辅”的原则指导下，协调和处理好画面、同期声、字幕，解说词等方面的关系，使电视专题片诸要素及构成诸要素的子要素之间优势互补，形成合力，共同为突出主题服务。 专题片的策划与包装归根到底要从创作的方式上寻求突破。马克思曾说过：“艺术来源于生活，而高于生活。”没有策划与包装的专题片是暗然无色的，没有加工的素材是平淡无奇的。电视片排斥人为的虚构却不否认创作者的艺术表现，这就需要采编人员深入挖掘电视表现的潜力，整合人才和声画资源，全方位进行包装。 电视策划首先是一种智力投入，策划的前提是厚积。“电视策划不仅仅是一两个点子，而是许多个点的集合。它就象是一条贯穿节目始终的智慧线，在节目中承担了思想引擎的作用”。电视策划就是理论对实践的支撑，没有相关的知识的积累、人生阅历，不了解电视媒体的特点和优势，是难以胜任的。这就要求专题片的制作人员应当是一个多面手，他具备较高的思想文化素质、艺术审美能力，还要擅长计算机操作。这样才能在节目的定位、创意、制作上进行大胆的尝试与创新。同时，还要要注意解说词的写作，电视解说词应叙事干净利落，语言晓畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。解说词不是画面的简单说明，而是画面及同期声的概括、评价、补充、延伸和深化，以传达画面及同其声没有传达或无法传达的信息。电视解说词像一根链条，把电视画面与同期声连接起来，使其形成一个完整的集合体。写作电视解说词时应尽量用通俗生动的语言来解释现象、阐明道理。在论述时应透彻、深刻、富有思辩色彩和哲理。 三、要注意表现细节电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片没有激情，通篇是干巴巴的说教，就不会吸引观众的视线，就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意表现细节。因为细节是表现人物、事件、社会环境和自然景物的最小单位，典型的细节能以少胜多，以小见大，起到画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。 在制作包装电视专题片中要注意：采访现场是掘取大量素材的地方，声画同步使电视专题具备了其他媒体无法比拟的魅力，所以应尽量采录原生态的现场资源来突出真实感。比如一个火灾现场，嘈杂的人声，霹叭的爆响，撕心裂肺的呼救，比任何手段都能扣紧观众心弦。其次，音乐是高度形象化的情感符号，音乐语言的运用，是直接表达艺术思想的有效手段。一个鲜明的主题在文字淋漓尽致的表述后，加以音乐的轰托，更会锦上添花。再有，历史资料和空镜头的运用也是专题节目真实再现的一种包装手法。比如在采访历史人物的后期制作上，可以通过画中画等技巧把人物放到历史影片中，缩短了时间差，使观众仿佛回到了如火如荼的战争年代；在表现贫困学生理想追求时，只安排他学习的镜头会很平淡，可如果用飞翔的大雁，来寻求一种写意的境界，不仅丰富了作品的表现力，也深化和升华了主题，给观众以想象的空间。 总之，电视片的策划与包装，是一个无限广阔的空间，经过精心策划包装的专题片，就象一座完美的雕塑，立体的呈现在受众面前。但是也应注意，电视策划与包装排斥人为的虚构但不否认创作者的艺术表现。这种艺术表现强调真实自然，它追求异彩纷呈，但不提倡光怪陆离；要求容量和深刻，但拒绝繁冗和堆积。它不同于电影、电视剧、文学的表现手法，而象一面镜子反映着真实的人文和环境。 电视包装论文:探讨电视节目包装对电视栏目品牌的影响 论文关键词：电视节目包装　电视品牌　品牌构建 论文摘要：随着电视产业化的不断推进，电视包装已成为提升电视媒介价值的重要手段。本研究运用市场营销学、广告学、品牌学和传播学原理，对国内某些电视栏目的成功包装运营方式进行了分析。 现代营销学之父菲利普·科特勒曾经做过这样一个经典论断：“一个公司不仅要创造优质的商品，它还应当把产品的优点告诉给顾客，认真地在顾客心目中树立起产品的形象，好的包装和广告能够引起消费者对企业或其品牌的立即确认。”经过20多年的发展，中国已形成巨大的电视媒介市场。在这个媒介市场中，各媒介发挥自身优势，已从单纯的文化、精神生产向企业化、综合化生产发展，形成了大型的广播电视传媒集团。从这个意义上来看，媒介已和传统意义上的企业区别不是很大了。 由此，我们大可以“电视媒介”来替代科特勒所说的“企业”，将上述论断改为：一个电视媒介不仅要创造优质的电视产品，它还应把媒介产品的优点告诉受众，认真地在受众心目中树立起电视产品的形象，好的电视包装和媒介宣传能够引起受众对电视媒介及其品牌的立即确认。 因此，无论是对于电视媒介还是传统的生产企业，要想在激烈的市场竞争环境下站稳脚跟，其品牌的力量决不可忽视。这一点从可口可乐、nike、麦当劳、ibm等国际大型企业的成长和成功中足以看出品牌的力量。目前，国内媒体已经有意地将品牌的概念融入其媒介经营管理中，在国内也出现了像央视、湖南卫视、浙江卫视等拥有强大品牌号召力的媒体。但从总体水平上看，我国电视媒介的品牌意识和品牌构建能力还有待提升。那么，如何构建电视媒介品牌？我们的回答很简单——包装。 cis系统导入 电视媒介品牌的建立是一个复杂且具有系统性的过程，这其中涉及媒介经营管理学的相关理论，然而这并不是本研究的重点。在此，必须要指出的是：电视媒介品牌的树立并不仅仅是设计一个台标、喊一句口号就能解决的，更需要将电视媒介品牌建立在为营销媒介产品服务的目的上。而媒介产品能否顺利地被受众所接受则对电视媒介品牌的成功树立产生着重要的影响。因此，我们需要从cis的角度来综合性地看待电视节目的包装。 cis（corporate identity system），即企业形象识别系统。cis以民族理念和企业精神为内蕴，包含了理念识别（mi）、活动识别（bi）和视觉识别（vi）。与此同时，也有学者提出了tis（television identity system），其实质是对cis理论的借鉴和扩展。 理念识别。理念识别是指电视媒介在包装制作过程中要有一个能贯彻始终的宗旨，是频道/栏目的自我定位，主要包括频道/栏目经营理念、经营方针、价值观等的设计。湖南卫视官方网页有这么一句话：“湖南卫视秉持‘快乐中国’的核心理念，率先提出全力打造‘最具活力的中国电视娱乐品牌’，这也是国内所有电视媒体中，对自身品牌进行清晰定位与形象区隔的第一家。”简单地说，理念识别要求电视媒介要对自身以及生存环境有一个清晰的认识，确立一个有别于竞争对手的“大政方针”，并以此作为制定今后战略战术的指导思想。这里要着重指出的是，电视媒介的办台理念要始终贯穿所有节目、活动之中，并在保持各个节目有不同特色的基础上，注重彼此基调相一致。 活动识别。电视媒介的活动识别对于频道来说就是频道播出格式，对于节目来说就是节目流程。2003年5月1日，中国第一个专业的24小时连续播出的电视新闻频道开播。它在为中国观众打开24小时持续开放的新闻窗口的同时，也用固定化的播出时间和模式化的栏目形态潜移默化地影响了中国观众的收视习惯。固定的播出时间和栏目形态的出现是十分重要的。传播学之父施拉姆曾提出一个著名的公式： 某种媒介或信息被受众选择的或然率=预期能获得的报偿/付出的代价 该公式表明，某种媒介或信息是否会被受众选择，由预期能获得的报偿和付出的代价这两方面决定。预期能获得的报偿指媒介或信息的价值对选择者而言是高还是低，而代价则包括时间、开销、方便程度等方面。营销学家亚历山大·比尔曾说过：“在实际操作层面，消费者喜欢品牌，品牌将‘意味’着打包，这些‘意味’形成了一套快捷方式，使选择变得简单。”也就是说，电视媒介品牌的构建能减少受众收看电视的代价。而从上述公式中我们也可以看出观众收看电视节目的便利性（或称方便程度）对电视媒介的收视率有重要影响。“人们总是希望付出最小的代价，而获得最大的报偿”，因此，电视媒介要竭力使目标受众最便捷地收看到最满意的栏目，其中节目的编播格式是必不可少的。比如一个20分钟的节目，可以有意识地把它分成三个或四个部分，把每一部分的精彩内容在片花中体现出来，既起到提示的作用，又为下面的内容埋下伏笔。 对于如何做好电视节目的编排工作，需要注意三个方面：第一，整点播出。避免出现像19：21、23：42等播出时间，尽可能以整点为分割点，抑或是方便受众识记的时间点，比如19：19。第二，时段固定。一旦确立了节目或是栏目的播出时间，就不要轻易更改。如真有必要更改，则务必通过宣传片或是其他方式使受众了解到更改信息，防止受众流失。第三，编排多样。在确定频道播出格式时，要从传统的“频道=节目+广告”转换为“频道=节目（片头、片尾、片花、预告）+广告+宣传片”的新模式，甚至设计出更多的能够吸引受众的编排方式。 视觉识别。电视媒介的视觉识别不同于平面媒体的vi设计，它除了包括频道识别、色彩以及文字之外，还包括诸如听觉识别系统、美术风格、视觉资产、运动方式和代言人等。也就是说，电视媒介要充分发挥自身的视听优势，传播其品牌形象。 第一，美术风格。事实表明，简单的色彩体系能降低受众的识别难度，如浙江卫视的中国“蓝”、黑龙江卫视红色的龙。 在电视节目包装设计中，色彩的选用应从节目内容的角度出发，依据大众的视觉心理习惯，使节目主题色彩带给观众的联想和视觉心理感受与节目内容相吻合。此外，频道的色彩体系不仅体现在台标上，它在整个频道的形象中都应该协调一致，包括片头、片尾、形象宣传片等。 湖南卫视选择鲜亮的橙黄色作为自己的色彩。这种色彩能给人以明快、欢乐、充满活力的感觉，符合湖南卫视“快乐中国”的品牌定位。不仅如此，湖南卫视还将“橙黄色”进行到底，不论是节目宣传的片花还是频道自身的宣传片，甚至连湖南卫视的官方网站的色彩也是橙黄色，营造出一种明堂堂的氛围，彰显了蓬勃的生命力。 总体来说，频道的色彩识别体系原则上要求简约，尤其表现在标识中的色彩，但并不排斥复杂色彩体系的使用，具体视各电视媒体需求而定。 第二，听觉识别系统。在现实生活中我们可以发现，很多人群将电视视为一种背景声音，电视是一种伴随行为，这主要是利用了电视媒体中的声音元素。因此，我们需要关注电视包装中的听觉识别系统。 频道的听觉识别系统主要包括主题音乐、人声和效果声。主题音乐应当符合该频道的风格，如以娱乐为主的频道，其音乐节奏应较快且凸显快乐元素，而新闻频道的音乐节奏应保持简洁明了。一个持续很久的主题音乐能使受众对该频道或节目产生归属感。长久以来，每晚7点整响起的新闻联播片头曲所带来的不仅仅是新闻节目，而是一种“满足”感。 第三，视觉资产。所谓电视频道的视觉资产（visual property），指的是一种被某电视频道率先使用，并垄断性独占的视觉资源。它可以是一种几何图形、一种颜色，抑或是一个卡通造型；它是电视媒介品牌视觉识别的催化剂、视觉激活器。需要强调的是，视觉资产必须要具有独创性，要不断被重复来加深观众印象，要进行多媒体暴露 如果从视觉资产这一概念出发，那么就必须要对其采取适当的保护措施。在电视媒体中，电视频道版权页是保护视觉资产的重要方法之一。同时电视频道版权页起着保护频道和节目版权的作用。 媒介定位 usp理论及其应用。usp（unique selling proposition）理论是由罗瑟·瑞夫斯（rosser reeves）于1961年首次在《广告实效》一书中提出的。usp又被称作独特销售主张，该理论主张从消费者的角度在产品中寻找一个独一无二的利益诉求点。在电视媒介整体包装中的独特“卖点”指的是电视栏目、频道、节目对应于竞争对手独有的某种特性。这对于一个“综合性”电视台来说绝非易事，不过一旦找到独特“卖点”，媒介就能将其与竞争对手拉开距离，最大限度地争取受众。 2004年，湖南卫视打出“快乐牌”，喊出“打造最具活力的中国娱乐品牌”口号，这在当时中国大陆地区是没有的，这显然是个清晰的电视品牌定位。此外，安徽卫视经过调研分析，了解到电视剧在中国电视收视群中占有的重要位置。对此，安徽卫视调整品牌策略，通过整合全频道资源，不同时段不同目标观众，设置了8档电视剧场，并迅速展开了围绕以电视剧为主体节目的频道品牌构建，从而把安徽卫视打造成了中国首家专业电视剧频道，拥有了自己鲜明的频道定位和市场诉求。 定位理论策略。定位（positioning）理论是由美国著名营销专家艾尔·列斯（alries）与杰克·特罗（jack trout）于20世纪70年代早期提出的。按照艾尔·列斯与杰克·特罗的观点：定位，是从产品开始，可以是一件商品，一项服务，一家公司，一个机构，甚至是一个人，也可能是你自己。定位并不是要你对产品做什么事情，定位是你对产品在未来的潜在顾客的脑海里确定一个合理的位置，也就是把产品定位在你未来潜在顾客的心目中。在具体定位策略上，主要有以下几种策略： 第一，领导者定位。即将企业或品牌定位于同类中的领导者地位，如“第一”定位。在电视媒介定位中，湖南卫视的“打造最具活力的中国娱乐品牌”和安徽卫视“中国首家专业电视剧频道”的定位都属此类。 第二，消费者利益定位。强调企业或品牌能给予消费者的利益点定位，一般以独特的利益说辞作为定位进行沟通。众所周知，凤凰卫视地处香港，这样一个特殊的地理位置给了凤凰卫视更多的可为空间。由此它的定位便是立足香港，为全球华人提供最优质的资讯服务。从消费者对资讯解读渴求的角度，做了一个“你无我有、你少我多、你慢我快、你板我活”的媒介内容定位。 第三，消费阶层定位。指消费者定位，属于细分市场定位。在个性化消费时代，这种定位战略显示了越来越高的价值。这种细分市场定位策略应用到媒介中就是分众传媒，具体体现在电视媒体的频道专业化上面。 整合营销全方位构建媒介品牌 1990年丹·e·舒尔茨在《“新广告”运动》一书中明确提出了“整合营销传播”的概念：“在混乱复杂的市场环境中，再没有比此时更需要整合营销传播了……对消费者、经销商或零售商做整合性单一讯息传递是很重要的。唯有经过通盘性的统合后才可能让讯息一致地传达给目标对象。” 整合营销传播（integrated marketing communication，简称imc）是指以特定的目标群体为传播对象，综合协调、统筹运用各种传播方式，以最佳的传播方式组合来传递本质上一致的信息，促进广告主与消费者联系和沟通的系统传播活动。 我们将整合营销的理论引入到媒介品牌的构建当中，其主要目的是强调一个媒介品牌的建立不仅仅在于其自身的内容，还要注重媒介内容产品之外的东西。即一个电视媒介无论是节目内容、形式，还是单独策划的大型活动，它们在“理念”上总要保持一致性，也就是说“要用一种声音说话”。 结论 本文从宏观视角对电视品牌构建的影响因素之一的包装进行了研究，在其中运用了市场营销学、广告学、品牌学、传播学等相关理论。通过本研究，加强了电视媒介对节目包装重要性的认识，从而在具体的包装制作过程中，能够熟练运用制作技巧，达到提高电视节目产品质量、提升媒介品牌竞争力与影响力的目的。 电视包装论文:浅谈新媒体浪潮下电视包装的发展趋势 摘要：新媒体的出现，像是媒介的一场革命，使传统电视媒体面临前所未有的影响和挑战，电视与新媒体的融合发展时不我待。电视包装，作为电视媒体品牌形象塑造与发展构架下的重要行业，它将是实现电视与新媒体融合的一个重要环节。文章将介绍电视包装的概念，分析电视包装的发展过程，探讨新媒体对电视的影响，进而从在播包装、离播包装方面提出电视包装在面临新媒体挑战下的发展趋势和应对策略。 关键词：电视包装；新媒体；电视媒体 一、电视包装的概念与发展过程 电视包装目前是电视台、各电视制作公司经常用到的概念。什么是电视包装？电视包装的全称可以为电视媒体品牌形象包装。根据形象设计论的理解，按照国际广播设计者联合会和国际电视宣传与营销联合会的定义，电视包装是指关于电视频道、栏目、节目的全面包装设计，包括“在播包装”和“离播包装”两个方面。在播包装是指除了节目内容和插播广告之外的电视播出内容的包装设计与应用，其要素涉及频道标识(id)、频道颜色、频道声音、广告标语、形象宣传片、片头、导视系统、演播室等诸多方面。离播包装是指在非电视媒体以及社会公共环境中的形象设计与应用，涉及报纸、杂志、户外、广播、网络、推广活动等。电视包装有其自身的特性，主要为统一性、发展性、独特性。 电视包装行业在中国发生与发展约17年，其发展历程，主要可以分为以下几个时期： 1995年到2000年，是电视包装的1.0时代，这是电视包装的起步阶段，大家都还没有包装，各电视台的竞争很小。在内容上只是一种简单的节目包装，没有频道整包的定位，也没有品牌形象的概念，主要是以独立的视觉设计为主；在制作上处于简单的模仿状态，那时电视台的要求也不高，往往只要片子做的大气好看就行。但当越来越多的电视台开始做起电视包装的时候，各种要求和压力就相继而来，电视包装的1.0时代也就很快过去了。 2001年-2006年，是电视包装的1.5时代，此时第一波蓝海已经过去，而逐渐转变成红海。那时，整体包装设计概念被引入，品牌的定位开始在电视包装中应用。电视包装的内容更全面，从策划到制作到维护，包括在播包装和离播包装设计；制作上开始走原创路线，并融合了二维、三维、实拍等多种技术。 2007年以来到现今,是电视包装的后1.5时代，现在我国大部分电视包装正处在后1.5时代。经过十多年的发展，已经存在很多精彩纷呈的电视频道，尤其是在播包装这一块，设计已经很到位，使得接下去可以定位的空间越来越狭窄。现在的电视包装已不能只是在做片子而是在做结构，如果把一个个节目栏目看作产品，那整个频道就可视作品牌，电视包装要通盘考虑在播包装和离播包装，需要具备电视整体包装策划制作、品牌形象宣传管理等综合全方位服务的能力。在后1.5时代要寻找新的蓝海出口，离播包装是一个非常大的空间，尤其是在新媒体出现后。 二、新媒体的出现和对电视的影响 新媒体的出现，使我国电视包装即将步入新的时代，也就是2.0时代。 所谓新媒体，通常是指在数字技术和网络技术的基础体系上出现的新的媒体形态。新媒体的类型很多，但其基本类型可以分为基于互联网、手机、数字电视平台的新媒体。 较之于传统电视媒体，新媒体有着它自己的特点。概括起来，主要有互动性、整合性、及时性、细众性。新媒体的这些特点使受众的选择度、交流度、参与度大大加强，并可以自由的选择媒体接收的时间、地点和形式。 新媒体的这些优势和特点决定了新媒体的继承发展和强大的生命力，也给作为被迫收视的传统电视媒体带来影响和冲击。主要体现在以下方面： 电视受众急剧下降。新媒体较之传统电视的鲜明优势，吸引了人们的眼球，这在一定程度上加速分流了传统电视的受众人群。从年龄结构来看，目前电视的主要受众集中在中老年群体，年轻一代主要的信息和娱乐通道转向新媒体，庞大的年轻群体涌向新媒体，这必然会导致电视受众的流失和收视率的明显下滑。 电视广告遭遇瓶颈。电视广告长期以来一直是电视收入的支柱，目前由于电视收视率的下滑，广告投放也开始由电视向新媒体分流，而新媒体的广告收入则处于不断上升的成长期。 传统电视媒体将面临新媒体带来的危机，然而“危机”一词分开看，既是危险、又是机会。新媒体虽然一方面给传统电视带来影响并产生巨大冲击，同时也使电视迎来了挑战和新的发展机遇。电视与新媒体的融合发展将会是未来传统电视的一大出路，也是趋势所在。 电视与新媒体融合的必然性和重要性体现在优势互补和融合共赢上。虽然新媒体有着传统电视无法比拟的特点和优势。然而电视，经过多年的发展后，虽然已经处于相对饱和期，但是也有着自己不可替代的特质与优势，使其有着独立的生存空间。电视内容主流化、制作高端化和操作简易化是传统电视之所以不会被新媒体完全取代的重要原因。传统电视和新媒体各有自己的优势和不足，两者融合发展，才能取长补短，优势互补，达到双赢的成果。 三、电视包装的发展趋势与应对策略 电视与新媒体的融合发展时不我待。而这其中，电视包装，作为电视媒体品牌形象塑造与发展构架下的重要行业，将是实现电视与新媒体融合的一个重要环节。在这一过程中，电视包装行业传统的那套内容不能放弃，包括在播包装要素的视觉设计、离播包装在传统媒体的宣传应用，但是更重要的是通过融合新兴媒体形式，拓展新的业务渠道、寻找新的宣传平台、丰富和完善电视包装整个服务体系。这也是电视包装在新媒体浪潮下的发展趋势。 （一）电视在播包装的发展趋势。 其实早在1.5时代，电视在播包装这一块无论在制作技术还是制作内容上就已经达到了相对成熟的发展。面对新媒体2.0时代的挑战，该如何进一步完善，我认为可以从以下方面入手： 首先，在播视觉要素的设计趋于简约。21世纪崇尚简单的生活，简单明了的东西也更让人容易接受，于是我们在在播要素的视觉设计上也应该体现出简约化的特点，通过仅可能少的包装符号将频道理念、宗旨表现出来。例如可以在概念内涵上多下功夫而非一味地追求复杂的画面效果，让设计在简约的同时又耐人寻味；也可以巧妙地从基本几何形或基本色的构成中去挖掘灵感、去抽离元素。 其次，融入新媒体风格的设计理念。例如，节目导航可以设计成游览器的样式，通过输入搜索框带出画面，字幕出现的方式可以犹如鼠标点击一样，也可以配上网络中常用的点击、消息等背景声音，这种仿佛正在点击上网浏览的在播包装设计，融入了目前新媒体互动风格样式，从外观形式上拉近了电视与新媒体的距离。 视觉设计上的简约化和新媒体化可以说是在播包装在新媒体时代合适的发展选择方向，值得从中进一步探索新意。 （二）电视离播包装的应对策略。 在电视包装的发展历程中，相比成熟的在播包装，离播包装还是相对不够完善的。电视离播包装这一块将是新媒体时代的重点发展空间，以往较多地是在报纸、杂志、户外、广播等传统媒体上的宣传应用，但是新媒体出现后，已经无法满足新媒体时代的发展需求，如何拓宽新媒体业务，以提升电视频道的品牌形象，将是电视包装行业未来发展的蓝海出口，这里有很多内容可以发展探索： 1.互联网新媒体拓展。 电视和互联网合作，其空间很大。包括频道网站、主持人博客、观众博客、网络电视等。 频道网站。包括节目介绍和预告、主持人资料、频道资讯、论坛社区等。供观众在电视屏幕之余了解频道信息、查阅节目菜单等。频道网站是电视频道在互联网新媒体中的形象展示窗口，使电视频道通过互联网这一新媒体形式达到更好的宣传效果。 主持人博客。以前观众往往只是看到主持人荧屏前的一个形象，很难去了解一个主持人并且和主持人沟通，但是通过博客，观众可以跟主持人产生对话和联系，进而激发观众对节目的关注。 观众播客。现在很多突发新闻事件，都是由市民首先在第一时间将第一现场的照片或视频在网络上的。于是，电视频道可以建立观众播客平台，播放一些由观众自己拍的东西，还可以把作者请到演播室同大家分享交流，想必这种互动形式会对频道的宣传很有利。 2.手机新媒体拓展。 如今手机的普及率已近很高，可以说近乎人手一台，借助手机平台开辟新的渠道，也会给传统电视带去良机。 短信互动平台。近年来很多电视节目已经在使用短信互动平台，例如在一些选秀节目中，观众可以通过发送短信投票支持自己喜欢的选手，也可以通过手机参与短信抽奖、短信留言等。 手机电视。是利用具有操作系统和流媒体视频功能的智能手机观看电视的业务。手机电视既具有电视媒体的直观性，又具有手机的便携性，虽然手机电视前景是美好的，但是目前在国内无论是技术、内容、政策等诸多方面都还有待提高。手机电视业务也将会逐步纳入电视离播包装未来的服务清单中。 3.其它新媒体拓展。 无论是基于数字信号的数字电视，还是依靠无线信号的移动电视，也都是电视与新媒体融合过程中可取的重要形势。在很大程度上开辟了新的电视播出渠道，以其技术优势使观众可以实现点播、回看、定制收看节目。 电视离播包装在新媒体业务的拓展应用，将会极大地帮助电视媒体提升品牌形象，将成为电视包装在新媒体时代的重点发展趋势。 四、结语与展望 随着新媒体的出现，我国电视包装正在或将要面临新的挑战，虽然在某些方面已经迈出了步伐，但是有着更广阔的蓝海出口等着我们去探索。相信在未来，随着电视包装走向更加完善的机制体系，会让电视荧屏精彩纷呈，同样也在屏幕下锦上添花。 电视包装论文:电视节目包装设计应用 在科技发达的今天，包装一词已从对产品的包装渐渐延伸到了很多行业和领域，包装于产品，是通过对其的外在包装来达到产品内涵，本质的传达，美的包装也是产品自身宣传的一方面。而电视包装，有异曲同工之处，是对其外在形式的包装，什么样的节目内容制作什么样的包装设计，每一档节目都拥有自身的灵魂和内涵，因此，包装设计于电视节目，起到了突出节目特点和个性，确定自身节目形象，使观众对节目的识别度提高的作用。现在越来越多的电视台，或是企业公司对自身的电视宣传包装工作投入了更多的精力和财力，数字科技发展的脚步同样也为电视包装来带了巨大的影响，人们对美的要求也越发的高。电视节目包装的第一要素是视觉，视觉上的美感决定了人们对于节目的关注度，电视包装的视觉要素主要包括色彩，图像（、活动画面，固定画面，动画），构成元素等要素。本文以新版《江西天气预报》片头包装为例，来分析视觉设计在电视节目包装中的应用。 一、色彩营造节目氛围 1、塑造节目形象 正确的选择节目色彩，特别是优势色彩，是对节目定位，形象确立的第一步。并不是说颜色的面积要占到多大，而是它能很快的突出节目特色。例如湖南电视台，近几年的包装设计做的非常到位，比如我们现在说到黄色，第一个想到的肯定就是湖南台，他们把黄色已经做到了企业的深处，做到别家电视台自觉的不敢用黄色来做颜色定位，黄色和芒果已经成了湖南电视台的标志和形象。它已经是湖南台的特色之一。此次我们江西天气预报片头的颜色定位是以四季为主要线索，以绿，黄，橙，蓝四个颜色代表春夏秋冬。颜色随着时间的转变而变化。根据实时的季节最后的落点颜色也同样是当时的季节。明确了节目定位，传达了我们节目全年365天都陪伴着观众度过，每一个春夏秋冬都不会缺席的节目形象。 2、反应节目情绪 色彩是有灵魂的，红是炽烈，绿是新生，白是纯洁等等。因此，电视节目包装的色彩选择也是节目情绪的表达。湖南卫视一直是打着青春的口号，走年轻人，学生党的路线，黄色是活力的象征。东方卫视一直走着事实，新闻类的方向，因此红色作为他们的节目主打色，体现了热血，民族情怀。这都是色彩体现节目，频道情绪的表现。我们此次节目的片头颜色定位也是如此，从春天绿色代表新生到夏天黄色代表活力，再到秋天橙色代表温柔，最后是冬天蓝色代表静谧。此次新版节目的以这样的色彩设计为线路，体现的是我们节目的新定位，在服务观众的同时，注入新鲜的活力，我们希望这不是一档只有老年朋友观看的节目，而是一档开放性，各个年龄层都愿意看下去的节目，因此，色彩的转变是第一步，摒弃了老版节目只以蓝色为基调的形式，这次用四季四种色调配合，吸引观众的眼球，反应节目的情绪。 二、镜头运动丰富节目情节 1、三维动画活跃节奏 数字时展迅猛的今天，传统的相较简单的二维动画都已经不能满足人们的审美需求，三维动画当道已经是毋庸置疑的，不仅仅是在电视栏目包装，电视广告，影视节目中，甚至是网页设计，虚拟交互设计等等新兴设计行业。三维动画的魅力在于创造力和想象力的结合，利用数字技术和三维软件达到脑海中设计的画面，再利用镜头的组接和镜头画面内图形的调度，完成一个整体性的包装。《江西天气预报》的片头是以四季为时间线，镜头的运动是以代表四季特色的绿叶，柳树叶子，枫叶及雪花四者之间的变换为衔接，在许多方块组成的代表大地的虚拟承载物上进行季节的变迁，随着镜头的运动变化，最后定格出现天气预报四个字。在各个构成元素的材质方面，我们制作的是当下流行着，明亮，时尚的玻璃材质，镜头的运动也是节奏轻快，鲜明。整体效果是充满活力和积极性的。如果拿老版本的片头相比较，可以说老版的片头是一个儒雅的中年男人，而新版的片头却是一个20出头的，充满正能量的青年人。 2、构成元素引导观众 画面的构成元素在整个节目包装中一般都是统一的，针对不同节目提炼出带有自身特色的构成元素，其统一性体现在内容上，以及形式上。在江西天气预报节目的片头上，作为代表大地的方块在设计的角度上有序的搭建，方块上不规则的有天气符号，温度，数值等天气元素在上面变化。随着季节的变化不断的升高或者降低，还有等高线，冷锋暖风示意图，观众第一眼看就能知道这是一档关于什么类型的节目。在节目传达上期待了很直观的作用。节目中构成元素的学问很大，用的好的话可以使整档节目灵活，用的不好的话会使节目索然无味，反而起不到带动观众互动的作用，例如湖南卫视的亲子真人秀节目《爸爸去哪儿》，在一场选房子的比赛中，爸爸们需要靠自己射箭比赛的排位来决定能否提前选房，比赛分好几轮，依据最后的综合成绩决定。此时制作组在屏幕上用动画的方式制作了一组排位顺序，不断的根据得分的变化来调整名次的排位，形象而清晰的表现给观众实时的赛况。此时这个小动画的作用非常大，由于机位多，剪辑点多，观众不可能完全身临其境的感受到当时的情况，而且剪辑也会造成一些画面的割舍，因此这个动画在这里充分的让观众一目了然。再配合字幕，旁白的情况下，全方位的了解赛况。这就是好的元素可以使节目更加灵活丰富，观看性更强，更容易吸引观众，方便观看。 三、视觉设计是电视节目包装的重要组成 这是一个视觉与互动的年代，人们开始讲究体验性生活，讲究生活品质，动态影像的视觉感受在电视包装中起着先导的地位，视觉设计在电视栏目包装中起着制约性的作用，当人们得知一件产品，认识一个新品牌，看见一档新节目的时候，不是其内容先展现出来，而是通过视觉效果的外在包装吸引人们的关注，得以传播其产品本质，品牌文化，节目精神。因此，视觉设计于电视包装中，是设计美感，也是传播方式。 作者：刘莉坤 单位：江西省气象服务中心 电视包装论文:电视机结构设计和缓冲包装设计 1脆值的确定及提高产品脆值的方法 经验估算法、试验测定法都可作为脆值的确定方法，其中试验测定法是属于比较精确的方法，但相对其精确度对来说，试验成本也很高，因为这种方法必须具备侧录仪器和试验设备才可以。但是由于脆值试验所具备的破坏特性，对于单价很高，并且更新换代很快的电视机产品来说并不合适。通过相关数据的研究显示，在结构失效问题上，局部裂纹、表面摩擦损伤等外壳问题占据了主要影响因素，还有由结构失效引起的液晶屏和显像管破损、移位等，因此，在设计产品和包装时要仔细分析液晶屏、外壳和包装三者之间的受力关系，在提高产品脆值的同时，寻求到产品设计和包装设计之间成本的平衡。 2缓冲包装的力学模型及对包装设计的启示 变形过程中产生的能量损耗是泡沫塑料缓冲机理，一般包括 （1）由基体变形产生的能量损耗； （2）基体单元间摩擦产生的能量损耗； （3）开孔泡沫塑料中流体的粘性流动产生的能量损耗； （4）闭孔结构中气体的不可逆压缩产生的能量损耗。因此，在设计缓冲包装时，要想缓冲效果越好，所选取的缓冲材料单位体积吸收能量就要越大。我们可以用C代表缓冲系数，Q代表作用于缓冲材料上的应力，E代表单位体积缓冲材料所吸收的能量，用公式来表示，即：C=Q/E，从这个公式我们可以看出，当缓冲材料单位体积吸收的能量越多，则缓冲系数越小。在电视机设计中，难以界定易损件。但在理论上我们可以得出这样的结论，产品主体设计和包装设计之间存在着密不可分的内在联系，对于能够有效减低冲击响应幅值的阻尼问题，我们要从理论上和实践上都提高认识，从而降低易损件对外界的冲击影响。 3缓冲包装设计的传统方法及有限元数值模拟的应用 发泡聚苯乙烯（EPS）作为目前家电行业中使用最广泛的缓冲材料，对其静态和动态特性研究已经非常成熟。缓冲包装设计的基本方法是缓冲系数-最大应力曲线（C-m）法与最大加速度-静应力曲线（G-s）法。阐述了产品设计与缓冲包装之间的关系，对于包装设计具有指导意义。目前，作为辅助产品和包装设计的一个重要工具，越来越广泛的应用有限元仿真软件，对产品进行仿真跌落分析，从而达到优化产品设计和包装设计的目的。在产品和包装设计完成后，运用数值模拟的方法提前对产品的包装和产品的设计进行了解，有效优化产品和包装设计。有限元仿真软件对于跌落时产品和包装的各个位置的应力和变形，及指定位置的加速度曲线，这些我们评价设计的关键指标都能计算出来。当然，实际的试验结果和模拟结果无论使用哪种有限元软件都会有些出入，其原因是很多方面的：比如有限元模型中理论材料参数和产品外壳和包装的真实材料参数之间存在的差异，选取的电视机不同计算部位，结构件之间的联结和接触的处理方法，以及阻尼值的考虑等多种因素。在实验中，因为试验设备和人为操作的元素，有限元仿真模拟的处理是按照理想跌落方向进行的，而试验中对缓冲包装件跌落方向却不能与模拟完全保证一致，这就导致了试验结果出现了一定的误差。同时，影响试验结果差异的因素还包括试验环境、跌落情况等。因此，模拟数值结果在实际设计中，只能作为参考来使用，不能成为根本设计标准。近年来，国内外在数值模拟方面提出了机电产品稳健设计优化概念的最新成果，对设计人员具有积极启示意义。一套适合自己公司的产品设计系统的建立，需要结构设计人员将设计经验和数值模拟有效统一结合，通过不断的设计、模拟与试验产生的产品结晶。 4结束语 结构设计和包装设计在实际的电视机产品设计过程中，其关系非常密切。产品的脆值是产品结构设计中一个非常重要的因素，因此，在产品设计中要重点关注，从而打好缓冲包装设计的基础。同时，为了产品在运输安全和包装设计的经济性上得到保证，对缓冲材料的特性能够更充分的利用，就要了解缓冲材料的基本特性和缓冲包装的力学模型。同时有效利用有限元数值模拟软件，争取达到缩短设计周期、降低成本、优化设计的目的。 作者：王彬单位：新创维RGB电子有限公司 电视包装论文:简论电视包装研究 摘要：本文从两个方面探讨了电视包装的重要性:一是电视包装的重要作用。二是如何使电视频道包装脱颖而出。 关键词：电视包装电视频道 随着我国电视事业的蓬勃发展,电视传输手段的改进和电视频道的增加,观众每天面对几十个电视台和电视频道,在激烈竞争的压力下,为了提高电视台和各节目的收视率,各媒体不但注重传播内容,而且还意识到电视包装的重要性。当今社会是“眼球经济时代”,好的电视节目包装对于电视节目的形象起着画龙点睛的作用,极富震撼力的画面和音效能先行引起观众注意,甚至给整个频道带来非同一般的意义。 一、电视包装的重要作用 目前电视包装以成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装,人们一般会想到是对产品进行包装的意思,起到装潢和美化产品的功能。之所以把包装拿过来用到电视上,是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。包装如同让频道穿上一件漂亮且合身的衣服,在频道包装上,长相可以比做电视节目的内容,而打扮则是频道的包装。这件衣服如果不经常去整理和维护,它的外表和颜色随时有可能会被遗弃。如果这件衣服维护得好,它会越穿越合身,这也就是说电视媒体不但要重视节目内容,也要重视节目的包装。 包装是电视媒体自身发展的需要,是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施,建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合,无论是频道各种版式,还是宣传片,都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。再如中央电视台形象视觉的文化定位是传承五千年的中华文明,同时又以蓝色为基调统一色,在统一色中变化、演绎、传承,气势宏大,文化底蕴厚重,体现了大台风范。 二、如何使电视频道包装脱颖而出 电视频道、节目的包装能有效树立频道整体形象,彰显频道风格特色和吸引观众,那么如何使电视频道包装脱颖而出呢? 1.突出其个性。电视频道的包装不仅要定位准,还要有表现民族或地域文化特色的元素,能够彰显自己的个性,打好特色牌,才能在众多的频道中站住脚。因此各频道根据不同的地理位置、经济基础、文化背景、民族民风来包装自己,这样才能避免电视频道包装相互间的雷同。中央台作为国家台,代表党和国家的形象,它必须突出庄严、大气、恢宏的特色。凤凰卫视的两只挥动双翼旋转燃烧的凤凰图案构成了凤凰卫视最核心的形象标识,红色、黄色和橙色是凤凰卫视最显著的频道颜色。 2.坚持“变”与“不变”的原则。这里的“变”指的是频道宣传片、ID、节目导视菜单、收视宣传片可以隔一段时间进行一次更新与包装,以激发观众的新鲜感,保持频道包装对观众的吸引力。对于频道的LOGO,则要保持长期不变,由于频道包装的目的是为了树立频道品牌形象,所以应该确立长期稳定的标识;频道的形象宣传片、色彩风格和音乐也应是保持稳定一些。 3.加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一,否则看起来就显得杂乱,那就失去包装的意义。频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。无论个别元素在形象设计方面有什么样的好创意,如果没有顾及到统一、规范的要求,都会破坏统一性和规范性。CCTV-5作为中国最大的、最权威的体育频道,为成为最权威的奥运平台进行了改版。改版思路的其中一条就是“统一风格“。规范频道的标准呼号,统一字幕系统,淡化栏目的个性而突出频道的整体感,使频道整齐划一。4.注重形象化和生活化。形象化和生活化可使观众产生直接的联想,拉进电视媒体与观众的距离,观众似乎身临其境,融入到电视频道中。所以在电视频道包装中应去掉纷繁的非主题元素,突出形象化、生活化的主题元素。CCTV-2的包装别具一格,众多的红球,跳动在人行道、楼宇间、铁路、公路、鸟巢或麦田中,整个包装简洁明了、直截了当,与话外音“经济频道,就在您身边”不谋而合。 电视包装拼的不是如何改版,而是一种细节维护和视觉品牌的执行程度。做为我们县级电视台,在节目设置和节目资源方面虽不能和中央台、省电视台相比,但我们本着“人无我有,人有我特”的方针,注重本地特色,加大节目包装力度,在整包中我们建立合理而完备的导视体系,考虑观众的各种需求和收视心理。例如:观众不希望被广告直接打断正在播出的节目,我们为此设计了“广告开关”;观众希望一开始便能预览节目的主要内容,我们为此设计了“即将播出模板”;在节目播出过程中,中间进入节目的观众,希望尽快的了解节目的内容,我们为此设计了“正在播出模板”;为了强化频道的属性识别,我们在节目中反复出现频道的“ID”呼号等。 近年来电视频道包装作为电视媒体营销体系中的重要环节,在业内受到了普遍关注。在激烈竞争的今天就要求我们每一个电视工作者都迅速提高自己的水平,充分认识和掌握最新的电视手段,尽量汲取节目制作的最新趋势,使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。真切的希望每一个热爱这个行业的人,都能制作出更多被观众欣赏的包装作品,将美丽带到我们生活的每一个角落。 电视包装论文:电视栏目包装探讨 摘要：电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 关键词：思想性;艺术性;欣赏性;文学性 21世纪的今天,包装越来越重要。小到一本书的封面,大到企业的形象设计,形形色色的包装无处不在。 如今,随着有线电视传输网络的迅速发展,打造精品栏目,并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片,到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐,恰到好处的字幕处理,乃至色彩、节奏、动感、形式等等,无不体现包装的魅力。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的两点看法。 1.整体风格的和谐统一 一个好的栏目包装,从宣传片,片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体,给人视觉上的流畅、和谐、自然感。海晏县电视台专题栏目改版时,我也曾为《金银滩》栏目制作包装片头,由于不了解栏目的主要内容,片头制作好后,虽然看起来色彩斑斓,节奏明快,视觉冲击力很强,但和栏目本身的风格却大相径庭,连在一起也还是片头是片头,内容是内容,十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结,我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一,是一个栏目完整化、一体化的需求,也是得到观众视觉认可的首要条件。 2.个性特征的鲜明凸显 可以想象,一个毫无个性的栏目,就象一个毫无特色的人,一走入人群,就再也难引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众、夺人眼珠,凸显个性的包装就极为重要了。《农业、农村、农民》是我县以农村题材为主的专题栏目,为凸显“农”字特色,在片头制作时,就以碧云天、黄土地、南飞燕、耕作人为流动背景出现,前景则是鲜红的辣椒、橙黄的稻穗、老农的笑脸、晚归的牧童,以胶片方式,呈两条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终,配以热闹而有丰收气息的农家音乐,使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息,别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色,三农节目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目。所以就象看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》,听到“同样的感受”就知道是《同一首歌》一样,栏目的个性化包装,是一个栏目区别于其他栏目的自然标识,也是一个栏目凸显个性的重要条件。 总之,电视栏目的包装,应该集思想性、艺术性为一体,融欣赏性、文学性为一身,只有锲而不舍、精益求精,才能创意出别致,打造出精品。随着设备技术的日益更新,特技功能的日趋多样化,包装也会随之越来越精致,它不但使栏目的特色更加鲜活,内涵更加丰富,而且使栏目内容也得到升华,给观众留下深刻的印象。 电视包装论文:电视包装艺术和信息发展的结合 摘要：电视节目包装能更好的树立节目的形象，以及给节目内容的呈现更具有张力，使得节目形式所具有独一无二的识别性 关键词：电视节目；包装信息；表现设计 当今是一个信息化蓬勃发展的时代，媒体就如同滚滚钱江潮水一般，席卷当下各类媒体。在如今的发展趋势下，不仅仅是当前社会在经历一场变革，媒体的变革也在悄然地进行中，那是信息化时代中人们审美的变革。现如今网络及自媒体的日新月异，对与电视的冲击尤为的显著。在如此激烈和白热化的竞争中，如何在众媒体中凸显出一种属于自己的形象识别体系，将是电视包装所要思考的内容之一。 一、数字化时代电视包装所要有的表现形式 1.包装的设计是结合构思、图形、色彩、文字、排版等几方面分别加探讨的，然后再从表现形式上考虑设计的核心点—构思。通过表现重点、表现角度、表现手法合表现形式等诸多方面去切入目标重点，突破角度以及展现的手法，形式的体现。而电视节目的包装所具有的意义包含有频道ID、栏目整体包装，虽然栏目包装也是电视包装中一种重要的组成部分，电视节目包装其实并不是栏目所独有的，所以更不能把包装划分到电视栏目中去。如果，一个没有任何修饰过的电视节目呈现给大家，那就不能真正意义称之为节目，顶多只能算是现场的再现，这样不但失去了节目的完整性，连信息的传达也大打了折扣。而在如今这个竞争激烈、多元的信息化传播空间中，无法用真确的理解对节目内容做出很好的认识和判断，就达不到电视信息的有效传播，因此一个好的电视包装的意义和它的识别性有着重要的意义，如今电视媒体纷繁复杂，什么节目能吸引观众、收视率好，谁都去效仿。以至于最后大家名称相近及形式雷同。如果把它比作商品，那么其形式就是商品的本身，而频道的包装和节目的包装，就好比是节目内容的包装盒，起到了商品的介绍、说明和广告的作用。一个识别性高，内容表达更为完整的包装就可以很好地塑造起自己的形象，上世纪50年代，美国经济高速发展，新企业纷纷成立，大企业经营趋向国际化，向海外拓展市场，此时迫切需要一套系统的形象塑造方法。就是被大家熟称的CI，是英文CorporateIdentity的缩写。运用到电视包装中可给观众制造出视觉的识别差异和冲击，让电视节目这个商品在市场竞争中更具说服力和竞争力，也使电视节目更具有“形象力”。2.随着数字化科技的不断进步、发展、创新。信息传递方式的多元化，数字艺术领域也扩展到电视包装的领域，人类的科技进步时时激发着艺术创业的灵感。如同著名科学家李政道所说“科学与艺术是一枚硬币的两面”，那就是说明艺术和科学是殊途同归、不可分离的。在计算机应用技术发达的今天，数字化成为艺术的创作实现的最好的工具。也进一步加快电视包装的设计流程。电视包装设计是一种以艺术形式的呈现。它包含了平面二维设计和动画三维设计等多个方面。 二、电视包装的表现手法的诉求点 重点在表现内容上的体现，电视包装设计在一个动态画面中进行，没有空间上的局限性。要让观众在短暂的时间内驻足观看，就有了时间上的局限性。空间和时间的转变要求设计在审美上要符合大众需求，不能只在形式上做文章。表现内容的确定，对整个包装形态构成有着至关意义。节目包装是节目形式的外在形象，因为认识角度的不同，在表现形式上突出一个重点，这将有益于内容呈现。在电视包装中所的重点好比是一个突破口，那呈现的手法可以说是一个战术。好的电视包装的表现手法和呈现形式就是节目内容的灵魂所在.无论所呈现的方式是怎样，都是在于描述节目内容为重点。广义上看：每个事物都具有自身的特点和属性，任何事物都具有与其它一些事物有着一定的关联性。而这样，所要表现的一种事物和一个对象，就具有了两种基本本质：一是直接表现描述对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的独有的特征和特性，来突出事物的特性。第一种被称为直接表现，而后一种则称为间接表现或者叫做借助表现。 三、当前国内电视媒体包装形式的劣势性 当前新媒体和网络媒体不断扩展着市场的份额，在收视率和市场份额不断减少的大环境下，电视台都意识到电视包装的推动作用。据数据显示，目前我国电视观众群主要在中老年人和学龄前儿童，年轻人主要以网络媒体为主，而相对于年轻人来说中老年人的领悟力和审美力都不是很强，很多老年观众对电视包装的存在概念模糊不清。所以电视包装的日渐模式化，使之成为了一种可有可无的摆设，而并没有真正传递到节目内容的真谛。电视包装的理论出于形象识别系统，包含多个方面的内容，包装创意与设计是视觉识别的范畴，属于艺术设计；理念和行为的识别则可归类于企业管理、品牌策划等等。因此，很多学科的研究者在对于电视包装的讨论中通常都带有自己本专业的局限，对电视包装中很多的术语的表达缺乏考量。 四、电视节目包装的重要组成部分是创意和形式的塑造 电视包装是以科学为内涵，以艺术为外显。它利用文学、绘画、音乐、舞蹈等多种门类的表现手段与方法，让电视观众在不知不觉中获取信息的传达。电视包装能强迫观众接受一些信息。想象要新颖、独特但要符合常识，电视包装在创意过程中，要客观反应现实，要从节目内容的特征中，获取那些最具一般意义，并且有典型特征的形象。既要新颖、独特、形象的塑造，又要合乎常理。任何的的电视包装创意都离不开联想。联想是想象的表现形式，可以使节目内容，转化成生动的艺术形象。把握住联想形式，就有助于包装的创意向深度和广度发展。不论是频道ID还是栏目包装，所有的视觉呈现都应该建立在理念的基础之上的，理念是抽象的。抽象的东西是需要落实在具体的载体上，才能被真正体现。所以抽象的理念需要作用于人的内心层面来完成，图形元素只是起到对外在感官呈现并传达给受众，使之内心得到感悟，从精神和情感层面去达到对抽象理念的理解。并准确传达信息，极尽最完美的视听表现，给观众以最强烈的感官和审美感受。电视是一种三维的艺术，视听的结合是其主要的传播信息渠道。所要突显的是在感官的导向，在电视包装中要突出身临其境的作用。而包装则是将艺术风格、流派等具有形式感的手法引入电视节目包装中，使电视节目包装呈现出美术作品的不同艺术风格。所以电视是一种具有很强表现力和现场感的媒体，使各种艺术形式得以充分和展现的最佳载体之一。因而，那些缺乏艺术感染力的包装就很难有吸引力。 作者:邵芃 单位:杭州电视台生活频道 电视包装论文:电视包装及信息发展的结合 摘要：电视节目包装能更好的树立节目的形象，以及给节目内容的呈现更具有张力，使得节目形式所具有独一无二的识别性 关键词：电视节目；包装信息；表现设计 当今是一个信息化蓬勃发展的时代，媒体就如同滚滚钱江潮水一般，席卷当下各类媒体。在如今的发展趋势下，不仅仅是当前社会在经历一场变革，媒体的变革也在悄然地进行中，那是信息化时代中人们审美的变革。现如今网络及自媒体的日新月异，对与电视的冲击尤为的显著。在如此激烈和白热化的竞争中，如何在众媒体中凸显出一种属于自己的形象识别体系，将是电视包装所要思考的内容之一。 一、数字化时代电视包装所要有的表现形式 1.包装的设计是结合构思、图形、色彩、文字、排版等几方面分别加探讨的，然后再从表现形式上考虑设计的核心点—构思。通过表现重点、表现角度、表现手法合表现形式等诸多方面去切入目标重点，突破角度以及展现的手法，形式的体现。而电视节目的包装所具有的意义包含有频道ID、栏目整体包装，虽然栏目包装也是电视包装中一种重要的组成部分，电视节目包装其实并不是栏目所独有的，所以更不能把包装划分到电视栏目中去。如果，一个没有任何修饰过的电视节目呈现给大家，那就不能真正意义称之为节目，顶多只能算是现场的再现，这样不但失去了节目的完整性，连信息的传达也大打了折扣。而在如今这个竞争激烈、多元的信息化传播空间中，无法用真确的理解对节目内容做出很好的认识和判断，就达不到电视信息的有效传播，因此一个好的电视包装的意义和它的识别性有着重要的意义，如今电视媒体纷繁复杂，什么节目能吸引观众、收视率好，谁都去效仿。以至于最后大家名称相近及形式雷同。如果把它比作商品，那么其形式就是商品的本身，而频道的包装和节目的包装，就好比是节目内容的包装盒，起到了商品的介绍、说明和广告的作用。一个识别性高，内容表达更为完整的包装就可以很好地塑造起自己的形象，上世纪50年代，美国经济高速发展，新企业纷纷成立，大企业经营趋向国际化，向海外拓展市场，此时迫切需要一套系统的形象塑造方法。就是被大家熟称的CI，是英文CorporateIdentity的缩写。运用到电视包装中可给观众制造出视觉的识别差异和冲击，让电视节目这个商品在市场竞争中更具说服力和竞争力，也使电视节目更具有“形象力”。2.随着数字化科技的不断进步、发展、创新。信息传递方式的多元化，数字艺术领域也扩展到电视包装的领域，人类的科技进步时时激发着艺术创业的灵感。如同著名科学家李政道所说“科学与艺术是一枚硬币的两面”，那就是说明艺术和科学是殊途同归、不可分离的。在计算机应用技术发达的今天，数字化成为艺术的创作实现的最好的工具。也进一步加快电视包装的设计流程。电视包装设计是一种以艺术形式的呈现。它包含了平面二维设计和动画三维设计等多个方面。 二、电视包装的表现手法的诉求点 重点在表现内容上的体现，电视包装设计在一个动态画面中进行，没有空间上的局限性。要让观众在短暂的时间内驻足观看，就有了时间上的局限性。空间和时间的转变要求设计在审美上要符合大众需求，不能只在形式上做文章。表现内容的确定，对整个包装形态构成有着至关意义。节目包装是节目形式的外在形象，因为认识角度的不同，在表现形式上突出一个重点，这将有益于内容呈现。在电视包装中所的重点好比是一个突破口，那呈现的手法可以说是一个战术。好的电视包装的表现手法和呈现形式就是节目内容的灵魂所在.无论所呈现的方式是怎样，都是在于描述节目内容为重点。广义上看：每个事物都具有自身的特点和属性，任何事物都具有与其它一些事物有着一定的关联性。而这样，所要表现的一种事物和一个对象，就具有了两种基本本质：一是直接表现描述对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的独有的特征和特性，来突出事物的特性。第一种被称为直接表现，而后一种则称为间接表现或者叫做借助表现。 三、当前国内电视媒体包装形式的劣势性 当前新媒体和网络媒体不断扩展着市场的份额，在收视率和市场份额不断减少的大环境下，电视台都意识到电视包装的推动作用。据数据显示，目前我国电视观众群主要在中老年人和学龄前儿童，年轻人主要以网络媒体为主，而相对于年轻人来说中老年人的领悟力和审美力都不是很强，很多老年观众对电视包装的存在概念模糊不清。所以电视包装的日渐模式化，使之成为了一种可有可无的摆设，而并没有真正传递到节目内容的真谛。电视包装的理论出于形象识别系统，包含多个方面的内容，包装创意与设计是视觉识别的范畴，属于艺术设计；理念和行为的识别则可归类于企业管理、品牌策划等等。因此，很多学科的研究者在对于电视包装的讨论中通常都带有自己本专业的局限，对电视包装中很多的术语的表达缺乏考量。 四、电视节目包装的重要组成部分是创意和形式的塑造 电视包装是以科学为内涵，以艺术为外显。它利用文学、绘画、音乐、舞蹈等多种门类的表现手段与方法，让电视观众在不知不觉中获取信息的传达。电视包装能强迫观众接受一些信息。想象要新颖、独特但要符合常识，电视包装在创意过程中，要客观反应现实，要从节目内容的特征中，获取那些最具一般意义，并且有典型特征的形象。既要新颖、独特、形象的塑造，又要合乎常理。任何的的电视包装创意都离不开联想。联想是想象的表现形式，可以使节目内容，转化成生动的艺术形象。把握住联想形式，就有助于包装的创意向深度和广度发展。不论是频道ID还是栏目包装，所有的视觉呈现都应该建立在理念的基础之上的，理念是抽象的。抽象的东西是需要落实在具体的载体上，才能被真正体现。所以抽象的理念需要作用于人的内心层面来完成，图形元素只是起到对外在感官呈现并传达给受众，使之内心得到感悟，从精神和情感层面去达到对抽象理念的理解。并准确传达信息，极尽最完美的视听表现，给观众以最强烈的感官和审美感受。电视是一种三维的艺术，视听的结合是其主要的传播信息渠道。所要突显的是在感官的导向，在电视包装中要突出身临其境的作用。而包装则是将艺术风格、流派等具有形式感的手法引入电视节目包装中，使电视节目包装呈现出美术作品的不同艺术风格。所以电视是一种具有很强表现力和现场感的媒体，使各种艺术形式得以充分和展现的最佳载体之一。因而，那些缺乏艺术感染力的包装就很难有吸引力。 作者:邵芃 单位:杭州电视台生活频道 电视包装论文:浅议电视节目后期制作的包装艺术 摘要：随着科技的发展和时代的进步，信息的传播方式也越来越广泛，电视行业作为信息传播中的重要组成部分，电视业的竞争也日趋激烈。因此，电视行业要不断地对电视媒体的包装元素进行创新，以满足大众需求，增强观众对电视节目的视觉体验，提高电视节目的收视率。 关键词：包装艺术；电视；节目制作 1电视节目制作中的包装艺术 现阶段的电视节目在形式上不断创新，在发展的过程中已逐渐把电视节目与电视包装融为一体。电视节目经过一系列的精良包装后会更加吸引观众的眼球，满足人们的精神文化需求，电视节目的高收视在一定程度上与电视节目包装艺术是密不可分的。目前，我国的电视节目也逐渐重视电视的节目包装，并加大了对于包装的投入。电视节目不仅要细化包装，更要对节目的形式进行多元化的创新，以形成电视台的品牌效应，获取更多的关注。例如，《极限挑战》相比于其他类型的真人秀节目拥有更高的收视率和良好的口碑，这都源自于故事情节的创新，游戏环节的设定，逼真的后期剪辑特效等，这在不同程度上增加了节目的收视率，在众多纷繁的电视栏目中赢得了良好的口碑和经济效益。 2电视节目包装的性质 第一，包装的独特性。电视栏目的包装要充分展现其独特性，让电视节目在众多的电视栏目中独树一帜。第二，包装的规范性。电视包装不仅要有科学、规范的设计，还要与其他栏目相区别，如节目包装的标志、形象、音乐等，通过这些元素的规范统一，以增强观众对节目和频道的鉴别能力，更好地获得观众的认可。第三，包装的超前性。频道包装设计一定要对电视手段有充分的认识和掌握，及时地了解电视的最新动态和发展规律。尽可能获取节目制作的最新趋势，使节目包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。要实现一个频道包装的基本要求，超前独特的创意、现代化的技术设备、电脑编辑系统的一流人才等都是缺一不可的。 3电视节目制作中的包装手段 3.1节目片头、片尾包装 栏目的片头包装，要截取一段最精彩的片断，浓缩栏目的精华成分，吸引观众的眼球，设置悬念。栏目片头包装主要包含栏目的名称、画面、配乐、各种字幕和特效以及现场环境等，将精彩画面和节目主题融入其中，以突显整个栏目的特色。精彩的片尾也是栏目中至关重要的一部分，一个好的结尾会为整个电视节目的视觉效果起到点睛之用，观众看完节目后会不断回想，意犹未尽。 3.2字幕包装 精美的包装是与字幕分不开的，为了更好地宣传电视节目内容，方便观众收看，有时配合画面与解说，可以更直接地为观众传递节目信息，有助于观众对电视节目内容的认识和理解，使观众一目了然。 3.3特技包装 必要的特技能够为电视节目的画面增加动感，锦上添花。经过节目剪辑师的艺术加工，画面被赋予了更多的审美效果，使画面和情节更加生动，增加了节目的感染力。 3.4音乐包装 音乐会对电视情节起到烘托作用，抒发情感、渲染气氛、深化节目主题。在选择音乐时不仅要注意到音乐必须切合主题，还必须考虑到受众对音乐的偏好。 4包装艺术在电视节目中的应用 4.1满足观众的需求 电视节目的包装不仅要吸引受众，还要考虑电视节目的商业特点。做好电视节目中的包装，首先要通过对大众的调查，掌握观众的收视习惯，才能更好地满足观众的心理需求。 4.2明确电视节目的风格和主题 策划电视栏目前期，首先要确定节目的主题风格，文化内涵，做好栏目整体的文案策划工作。只有对其有深刻的了解，才能做好一个电视栏目的包装工作。 4.3对多个环节统筹兼顾 电视节目的包装制作对工作人员也有较高的要求，工作人员不仅要充分利用现代化设备，工作人员之间还要密切配合，只有团队共同努力与积极配合，才能打造出一档高水平的电视栏目。同时，后期制作人员也需要有较高的计算机操作水平和运用各种软件的能力，熟练地掌握视频剪辑技能。 4.4电视节目的包装要结合节目内容 电视节目的包装不仅在于外在的包装，还要丰富节目的内容和形式，提高节目的收视率。使节目的内涵和外包装高度统一，提升节目的整体质量，形成品牌效应。 5结语 为了适应电视节目的发展形势，满足观众对电视信息的精神文化需求，电视制作人应不断地创新、探索，对电视节目进行高质量的后期制作和节目包装。电视节目的后期制作和包装是一项综合性的技术，它不但要求制作人员具有较高的艺术修养，还要做到技术与艺术的统一，从而创作出观众喜爱的电视节目，提升节目的整体质量和品位。 作者:黄镇生 单位:惠州广播电视传媒集团

试论现实主义理论的兴起与发展:再议基督教新教伦理对美国宪政中现实主义发展的影响 [摘要]本文从基督教新教文化和美国政治中的现实主义来作为本次论文探讨的主要方向。本文拟就基督教新教文化对美国宪政建设的人权保障、信仰多元化以及精神上的自由来探讨基督教对美国宪政文明的影响。 [关键词]基督教；新教伦理；美国宪政；信仰自由；现实主义 首先解释一下众所周知的基督教“原罪”观念，即：“所有的人和人间的制度安排都染上了深深的罪性，都是不可靠的，根本无法据以实现高尚的目的，充其量只能勉强地维系基本的秩序。”1古代基督教思想家奥古斯丁的《上帝之城》引出了政治的国度（即地上的国家），得出“由于原罪，一切都败坏……地上的国家只是由于人的原罪堕落而不得已设立的，根本无法在其中实现人的道德的、高级的目标……因此政治成为外在的、防范性的、工具式的、法律的、惩罚的――如果不是因为人的罪与堕落，本来是不必要有这种‘政治’的，但反过来说，正因为人堕落了，所以应该有这样的统治，以便维持秩序。”216至17世纪的宗教改革运动更是强化了这种认识，在宗教改革中从罗马天主教会中脱离出来的教徒，主流教派有路德宗、加尔文宗和圣公会等教派形成的新教，更加强调人的罪性，强调普遍堕落，强调政治制度不可避免，“因为恶人是如此的猖獗和顽固不化，一切严厉的法律尚且鲜能制止他们，即使使用权威的铁腕也不能完全遏止他们的暴行……因此差劲的政府也比没有政府要好。”3新教的教义简而言之可用四个字来概括即“因信称义”，因信称义解决了新教教徒的信仰问题，区分了天国的和人间，它反对神圣化人间，因此自然就会以现实主义的态度处理人间的政治。所以清教徒不相信统治者的善良天性。在这样的思想下，新教一方面强调秩序，约束，法律――既然善良的天性不可靠，既然人的罪恶本性根深蒂固，那么规训和纪律就是必不可少的，这是现实主义，另一方面，基督教现实主义是对现实政治的贬低和非偶像化，是对统治者进行监督、制约而不是放手信任。 其次我们用张灏“幽暗意识”的概念来阐述基督教传统对人的罪恶性和堕落性的强调，认为：“清教徒的教义含有极强烈的幽暗意识，主要因为它的整个教义是环绕着人神对比的观念而展开。神是至善，人是罪恶。清教徒的幽暗意识随时提醒他们：道德沉沦的趋势，普遍地存在每个人的心中，因此，清教徒对有权位的人的罪恶性和对一般人的堕落性有着同样高度的警觉。”4因此有必要限制世上的一切权力，这种精神在当时还是殖民地的北美移民中十分普及，所以等到美国革命独立之后，建国者很自然就会按照这样的原则来制定共和国的宪法，因此我们不难看出，新教文化对美国的宪政建设有着巨大的影响，下文还会继续讨论。 考察美国的建国史和发展史，我们不难发现，基督教的影响已经延伸到美国生活的方方面面：美国民主的基石――《五月花号公约》记载着，要以上帝的名义继续清教实验，来完成上帝的事业；短短的美国独立宣言中竟有四次提到上帝，如果删去“上帝”二字，独立宣言的精神就无法理解；《权利法案》第一条就是“宗教自由”条款；美国历届总统除肯尼迪信天主教外，其他的都是新教徒，总统宣誓就职要手握《圣经》，各种演说中往往充斥着《圣经》语言；在很多州最高法院的后墙上都镌刻着“摩西十戒”；在法庭上，证人发誓也要手握《圣经》；法庭布置以及法官袍的设计，也要渲染教会般的神圣气氛；在艾森豪威尔时代，国会设立了祷告室，将“我们信仰上帝”（In God We Trust）订为美国的国家箴言，并赫然印在美国的货币上，这在全世界是绝无仅有之事……在这个意义上，我们甚至可以说，美国是一个基督教国家。事实上，基督教的影响已经超出了美国人的日常生活，它对美国的法律文明尤其是宪政文明也有不可忽视的影响，因为，法律只不过是社会道德的理性表达。因此，探讨美国基督教文化对美国的宪政建设的影响，如果绕开基督教，那是不行的。 但是政府并不是一个超越于个人之上的实体。人性既然不可靠，权力在人手中，就不能让人放心，因为政府官员也不是天使，从幽暗意识出发，对于一切人的德性和能力都不信任，尤其对于掌握权力的人都是高警觉的，所以政府的权力必须是一种有限的权力。这就是通过自由立宪实现一个“有限政府”，一个有任期，由人民定期选举的政府；一个在某些领域永远无权做出决定的政府；一个像普通公民一样守法和负责任的政府；一个内部有分权和制衡机制的政府。而美国正是把这种设想付诸实践而建立起来的一个新兴国家。这从最初的《五月花号公约》可以看出： 从《五月花号公约》的内容我们不难看出，基督教色彩是多么的浓重，它把宗教契约转化为了政治契约，公约虽短，但显示了殖民地的目的、政治实体的基础和殖民地政府的权力来源。公约援引上帝的旨意作为其存在的根据，从中可以看出清教徒们更注重世俗的政治实体的运作。此外公约还开创了按照多数人的意志管理国家的先例，奠定了美国民主政治的基本原则，因此《五月花号公约》与1619年的弗吉尼亚会议并列，被美国学者称为美国政治制度的两块基石。5 信仰上的多元化是美国宪政的根基，是自由和民主的精神底蕴，构成了美国独特的经验核心6。在独立战争前一年（即1775年），一份估测表明了信仰的多元性：公理会教徒575，000人；英国国教徒500，000人；长老会教徒410，000人；荷兰改革教派教徒410，000人；德国教会教徒200，000人；教友派信徒40，000人；浸信会教徒25，000人；罗马天主教徒25，000人；卫理公会教徒5，000人；犹太教派教徒2，000人。并且，众多教会并不是随某一国教的崩溃产生的，而几乎是一种从来就有的状况，与新社会同时发生。在美国，宗教多元化不仅是历史和政治现实，在美国人的脑海中它还是事物的最初状态，是美国生活方式的主要方面，因而其本身也就成了宗教信仰的一部分。换句话说，美国人认为宗教团体的多元性是一种正确的理所当然的状况。 基督教政治哲学通过在人与上帝之间的直接联系，将人解析为二元实体，从而使人们的精神世界具有独立价值。个人及彼岸命运在政治秩序之上，具有目的性意义，这是“个人权利和自由”的深层背景。信仰多元化和自由主义构成了美国宪法的精神底蕴，也是美国宪政发展的原动力。基督教对自由、平等和权力机制的影响，其精神支撑也在于此。 结语 正是因为新教在美国政治文化中有着如此重要的作用，它才能够对美国政治的实体部分发挥作用。亨廷顿认为，盎格鲁――新教文化在将近四百年的时间里，一直是美国的文化核心，成为国民身份和国家特性的核心组成部分。新教教义及伦理是美国宪政得以存在和发展的基础，从培植宪政的思想文化土壤，到宪政的设计、发展与完善，新教发挥着不可磨灭的促进作用。身处尘世之中，心向上帝之国的新教信徒往往面临着现实与新教两方的考量，他们往往从新教角度来看待现实，以新教伦理来指导现实生活。他们远渡重洋，在北美大陆建立了一座“上帝之城”，并最终形成了一个宪政民主国家，然后不断发展完善，使美国宪政民主不至衰败。 试论现实主义理论的兴起与发展:托尼·莫里森诗化现实主义小说的发展 摘 要：本文从现实主义视角重新审视托尼・莫里森九部小说的发展特点：她继承并发展图默的诗化现实主义传统。以《宠儿》为顶点，早期小说主体呈现浓厚的抒情性。后期主体则注重现实主义描写，演绎黑人社区及人性的复杂，再现美国社会生活的一个重要方面。 关键词：现实主义；批判现实主义；诗化现实主义；托尼・莫里森 美国黑人文学评论家伯纳德・贝尔认为当代非裔美国小说中主要的新现实主义手法有：与社会现实相关的批判现实主义和以诗性的方法处理现实问题的诗化现实主义。诗化现实主义关注现实和语言，同时坚持认为人的意识塑造现实，而不是现实塑造人的意识[1]。用诗性的抒情的方式来表现地方的种族叙事。像图默一样，当代黑人诗化现实主义者更多追求感觉和环境的真实，而不是事实的真相。他们集中通过超自然方式把现实与过去联系在一起。他们的作品通过神秘的非自然的世界，从心理的社会的视角透视人物的伦理行为。非裔美国诗化现实主义者用哥特式视角展示环境、事件、人物的神秘和恐怖。他们运用现实主义常用的技巧。如大胆的素描，对体验的过滤，反复出现怪诞的中心意象。人物的环境和特点，对作者来说比摄像式外在描写通常更富有意义。经常在叙事中出现大段抒情性片段，歌颂在魔幻神秘恐怖中展现的真、善、美。他们的内容和风格逐步“超越现代主义和后现代主义的创作手法，既擅长运用现代主义和后现代主义的创作手法，又贴近当代社会”[2]。莫里森用性别的差异来继续图默的诗化现实主义传统。 一、前期小说抒情性的不断增强 真实是现实主义文学的生命，无独有偶作者的这些小说都取材于一些真实的故事，具有客观真实性。逼真、客观、传神地叙事是现实主义小说真实性的最高要求。从19世纪末兴起了一股新的现实主义，认为只有人的精神世界才是真实的永恒的。因此现实主义的真应该从外部的客观生活转向创作主体，追求主观真实。因而，作家将叙事的焦点落在创作主体的精神世界。他们注重对人物的非理性、潜意识世界的发掘。其实，小说的生命力就在于其真实性。它是基于作者的经验世界的一定艺术升华和艺术再现。这真实性是来自于对事物外在形态和结构的逼真模仿。它也来自于对制约事物内在结构的形象阐释和作者对自己主观经验世界的真切表达。 《最蓝的眼睛》（1970）采用多人称叙事，以第一人称叙事为主。克罗蒂亚和佩克拉的少女叙述，拷问了美国的种族主义社会。小说分为四篇，分别以“秋、冬、春、夏”命名，借以象征佩克拉悲剧的不可避免。她的弱小的生命，在克罗蒂亚和《迪克-简》课文中的中产阶级白人小女孩的对比下，显得愈加悲剧性。波兰的歌声吸引了佩科拉；麦克蒂尔夫人的歌声感染了克罗蒂亚；艾薇的歌声打动了波林（这些歌声在作者后期作品中渐渐消失）。人物的夭折与金盏菊的枯萎相伴生，使叙事散发出浓厚的抒情性。作者的处女作就具有诗性的结构，揭示了种族主义和性别歧视内化为无意识对黑人的颠覆性破坏。 《秀拉》（1974）是一曲黑人女性解放的预言，它的抒情性就体现在秀拉的诗性人生。由于人物所表现出的争议性，读者在阅读时是被迫在颇具争议的现代社会里表明自己的立场。读者在欣赏其美学价值的同时，也欣赏小说创作涉及的政治动机。作者关注现实中的男女生活真实情况。她充分利用语言的想象力和抒情性，创造感觉和环境的真实。作品富有音乐的节奏感和诗意的倾泻。读者可以字里行间感受理性的思想与诚挚情感的混合流动。作者注重从民间传说和神话中追寻民族之根，突出现实和黑人文化自身的优越性。秀拉的形象冲击着黑人社区。一方面，秀拉代表自由、独立的黑人女性。她天真、率直、任性、自豪。她不受传统道德观念的束缚。另一方面，她代表黑人社区所惧怕的邪恶。由于秀拉一人的叛逆所作出的牺牲，使得社区更团结友爱。从某种意义上讲秀拉实际上充当了被钉在十字架上的耶稣，使众人得救[2][188]。秀拉敢爱敢恨，干事特立独行。更准确地说，秀拉是黑人女性解放的先驱。 诗化现实主义作家常用比喻和隐喻来象征和指代现实生活中的人和事。《柏油娃》（1981）具有这样鲜明的诗性结构。它的中心意象是一则十九世纪在美国黑人中间广泛流传的民间故事。农夫和兔子的较量反映的正是现实中种族、阶级、性别斗争的关系，在小说中得到全方位的展示。这些主要人物都体现出农夫和兔子的控制关系，一层一层的较量重叠在一起，都映出了一个共同的民间故事结构。小说中人物的争斗突出了现实主义色彩。骑士岛上的小姑雾正是抒情性的弥漫。 二、《所罗门之歌》（下文简称《所》）（1977）、《宠儿》（1987）的抒情性走向巅峰 对诗性的追求，是每一位作家所追求的的最高境界。一部有诗性的作品，才能产生强烈的震撼，化腐朽为神奇。因为包括在作品中的情感和力量能够引发人的无限联想和深思。作品在解放读者想象力的同时，给予他们心灵深处以莫名的审美冲击。《所》就具有这鲜明的诗性特征。它的诗性特征来源于作品本身的诗性结构，以及作品中诗歌独特的审美特质。作者的情感、意志和感悟都汇入到诗歌之中，使作品情感饱满、思想丰厚。这种诗性打破一般作品的直白和平淡，以充沛的诗意打动读者的心灵，给读者一种意境美。诗歌所洋溢的神奇，也给读者一种强烈的好奇心。读者获得审美感受，因此作品具有强烈的诗性。 《所》的抒情性从头至尾，集中回响着一首美国南方古老而又神秘的布鲁士歌谣。它似古老的传说，具有魔幻的超现实主义色彩。歌词反复，曲调忧伤。它深情地揭开一个四代黑人家族的颠沛流离，并引导黑人后裔对黑人民族传统的追寻。在众多的黑人文化遗产中，“黑人飞天”为主题的歌谣，反映的是黑人在奴隶制下以自杀寻求解放的悲壮历史。深情的歌唱是这部小说真正打动读者的地方。浓厚的民族抒情性叙述，像一首感人泪下的现实主义史诗。它道出黑人在新大陆的一段抗争史。不同版本歌谣中超自然的飞翔，也是奴隶叙事对现实的直接塑造和影响。曾祖父为逃避奴隶制飞天；祖父被白人奴隶主用枪打飞，也是“飞天”；父辈的罗伯特・史密斯作为七日社的成员不抗压力选择“飞天”；姑姑派拉特被吉他误杀，一只鸟叼起她的意义非凡的耳坠飞走，真正实现了“无需离开地面，她就能飞翔”[3]；面对吉他的枪口，奶娃最后以“飞天”来回赠姑姑、拯救吉他等黑人极端主义者（奶娃的牺牲一定能唤醒吉他等七日社的成员放弃种族屠杀）；奶娃所看到的黑人孩子们仍然在玩着黑人飞天的游戏。歌谣所累积的情感不断增加，昭示一代又一代的黑人要复活黑人崇敬的飞天传统。作品浓厚的抒情性鲜明地表现了黑人民族自身的美和随之而来的自豪感。 《宠儿》中“甜蜜之家”是奴隶制的缩影。每个人都在内心发出痛苦的呻吟。宠儿是奴隶制六千万受害者的代表，是奴隶制受害者集体痛苦情感的抒发。她似目睹像她外婆那样采花的小姑娘，曾经生活在非洲大陆，被偷运船掠夺到美洲。她直接让人想到是遭到割喉的女儿。她来到人间报复让自己遭受不幸的亲人，索要属于自己的母爱。当宠儿把塞丝引向死亡的时候，丹芙走出了家门去社区寻找帮助。黑人社区行动起来，相互关爱又恢复了。在集体的歌声中，他们驱逐了宠儿，拯救了这对陷入困境的母女。作品中的魔幻人物，增加了作品的诗性因素。读者也被引向对造成这种悲剧原因的历史、文化与心理上的思考。人物所暴露的野蛮和杀戮也将读者带入幽暗的人性之思。魔幻的意象在文本中承担诗化的功能，闪烁着朦胧、神秘而又凄切的悲怆诗意美。这些取自现实的魔幻，弥漫着浓重的历史气息，具有极强的现实性。读者可以透视到黑人的苦难历史和现实悲剧的根源。作者用小说的艺术方式复活、再现那段历史。字里行间体现作者非凡的想象力，使小说摆脱了历史叙事的呆板陈旧模式。历史不是已经终结的东西，它也存在于现在。它反映在集体的创伤意识里。宠儿似的幽灵漫游人间，透露的则是：死亡却是一种幸运，现实比死亡更残忍暴戾。作者的成功还在于抒发黑人之美，黑人如美国的大地一样美，特别是黑人女性之美。这种浓烈的抒情性魔幻叙事让读者感到更切实、具体和深刻。 三、后期作品人物的纷争和喧嚣，作者突出揭示复杂的人性 《爵士乐》（1992）第一人称叙述者抒发对生活的感受和自我情感，带有浓厚的抒情性[4]。乔・特雷斯渴望自己的母亲能从丛林中走出。他在真正认识维奥莱特之前经历七次改变，这七次都是体现乔对母爱的渴望和对种族压迫的逃避。他第一眼就爱上多卡丝。这样一对畸形的老少恋，既是乔渴望母爱，也是渴望同是天涯沦落人的交流。一对爱情的悲剧牵出多少哀婉动人的家庭故事。他们都失落在一个情字。他们都源于感情的饥渴。失去母爱或情爱后他们都如爵士乐般疯狂失去理性。他们生活在现在，但他们的眼睛都盯在过去。他们陷入过去不能自拔，爵士乐把他们的过去揭开，让他们疯狂地渴望。《爵士乐》的抒情性展现了黑人理性的坍塌，此后作者笔下的人物的抒情性渐渐消失。 在作者的所有小说中，《天堂》（1997）有着最多的人物（有名姓且具体描述的人物210多个），作者转向展示最复杂的矛盾斗争和揭示人性。在读者面前作者呈现了一个完整的社区结构。作为新世界的缩影，它突出批判的主题。作为对民权运动和黑人民族运动历史的回应，作者期待重新思考未来的方向，为所有美国人带来真正的平等和自由。她既从种族主义和男性霸权主义视角，又从人性的角度，对美国历史进行了猛烈批判。 鲁比镇不是铁板一块，各种矛盾迫使居民离开。部分居民也到修道院避难或寻求救助。鲁比镇解决不了斯维蒂这样生活陷入困境的黑人家庭。鲁比镇以肤色深浅来判定居民的亲疏制造人性的悲剧。鲁比镇阶级差别让情感服从家族利益也制造阿涅特这样年轻人的悲剧。即便鲁比镇的统治者摩根家族也曾受惠于修道院。摩根家族治理鲁比镇的种族主义方式已经陷入绝境。摩根兄弟没有子嗣，唯一的外甥K.D本可以担负家族的接力棒。但是他为非作歹，声色犬马，没有任何希望了。这在客观上宣告了鲁比镇建立纯粹黑人天堂的破产。 修道院五位女子都是些心碎的、惊吓的、孱弱的落难女子，都有着小女孩式的梦想。她们的父母亲都不同程度地缺失或误导孩子。她们的爱情生活无一是健康的。因为都找不到一个可以安全栖身的家庭，她们都有一种被遗弃感。此前在各地游荡，她们已经没有传统的家庭和社会的理想。修道院成了这些妇女的避难所。修道院是远离世俗之地，本应是个与世无争的天堂。但是时过境迁，加入的女子无法摆脱人性的羁绊和世俗的诱惑。她们逃离城市文明，进入西部荒野，并不能躲避种族主义和男权霸权主义等罪恶和偏见。在鲁比的统治者看来，这些女人既不够纯粹也不圣洁。她们在修道院自由活泼、抵制男性霸权的叛逆生活，招致鲁比男性的嫉恨。另一个深层原因就是摩根家族想要收购修道院的地产。而这些自愿聚集在一起的女人又不愿离开。这些都触动了鲁比镇统治者的利益，最终招致灭顶之灾。这群八层石头家族的历史就是在模仿白人的种族主义。它内部实现资本主义和男权主义经营方式，同样是罪恶的。作者深刻全面地揭示了人性的丰富性和复杂性。不论白人或黑人，人们内心的邪恶同样会导致种族主义一类东西的出现。 《天堂》和《爱》（2003）都展示美国种族社会危机，作者尝试从人性和历史根源上追寻危机起因和解决办法。作者观察到现实世界的复杂，关注现实社会重大问题和矛盾焦点。她综合多种方法和技巧，表现主题和传达自己的看法。作品着重反映现实生活和历史发展。作者的创作实践丰富了现实主义的内涵。伟大的小说都是对人的内涵或人性的理性主义层次的揭示。同类相残，亲情已经逐步被贪婪、邪欲和相互利用所毁灭。其背后潜伏的是人性的阴暗。作者描绘了现实生活中脆弱的人性何以扭曲的过程。人不过是由大量充满敌意的事实所包围的脆弱的生命。这些事实威胁到人们的幸福和安全。在各种压力下，黑人人性扭曲。家庭、团体内部四分五裂，甚至走向极端。 《爱》中，比尔・柯西是小说的中心人物。他的父亲曾经是黑人的告密者。他和他父亲的关系是造成他人际关系失败的根源。表面上他是一个既成功又和蔼的主人，可内心既自私又痛苦。他先猥亵然后娶了与他孙女一样大的西德做他的新娘。柯西对他的两任妻子都不忠诚，他真正所爱的是一个妓女。他立下遗嘱几乎把所有财产都留给这个妓女。这些女人在柯西生前为了得到他的恩宠，在死后为争夺他的财产，互相攻讦报复，大打出手。西德同样也不忠于柯西。她雇佣朱妮儿伪造柯西的遗嘱，最后从阁楼上掉下摔死。克里斯廷和西德之间的冲突实质是柯西播种、挑唆的，加上梅煽风点火怂恿，最后走向悲剧。小说暴露黑人社区的爱的荒漠。这从故事叙述者L的名字也可见一斑。L是Love的首字母，代表爱的缺失。同时她生活的地方没有人能记起她的全名Love，正象征着周围的人的“爱”的缺失。失去爱，人性的阴暗无以复加。作者早期作品中的抒情性已荡然无存。 作为对《爱》的回应，《恩惠》（2008）讲述善良的人性是一种恩赐。文本运用多视角循环叙述的叙事技巧，带来审美的陌生化效果。作者从悲剧的和人文主义角度入手，以现实主义方法探索未知的人性世界。种族悲剧颂扬的是人类的精神，是在力量方面探索人性。雅各布小时候是个孤儿、流浪儿，有过苦难的经历。他是生活在所谓的野蛮人中的非教徒。在去朱伯里奥庄园的路上，他下马把一只卡在树缝中的小浣熊流血的后腿给弄出来。看到有人野蛮对待家畜，雅各布很生气。雅各布是一个具有人文主义精神的商人。纵观雅各布的一生，他能人性地对待奴仆和动物。他的妻子在丈夫死前对待下人非常宽容、理解。夫妻二人在没有教会影响的日子里，农庄和谐美满，蒸蒸日上。可以说他们夫妻二人的仁慈是对奴仆的恩惠。农庄的祥和都依仗雅各布这位仁慈的恩主。这部小说暴露出在美洲殖民地时期，即便在制度性的阴暗岁月里，也有人性的光辉闪耀。人性的至高美德是恩惠。这美好的人性不是制度性的宗教可以赏赐。它是一种恩惠，可遇而不可求。丽贝卡的变化揭露教会的虚伪，也讽刺号称绝对进步的西方文明。这种文明与野蛮的悖论式并存是以牺牲所谓的劣等民族为代价。小说也宣扬人性对恩惠的依靠。作者看到了人类的希望，美好的人性是这个世界的期待。她回归雨果等现实主义大师对人性仁慈的赞美。小说描写真实，展示恩惠的力量，继续探索人性的深度。 莫里森重新审视美国历史。她以黑人为中心特别是黑人女性为中心，探寻各种矛盾产生的根源。作者把习以为常的事物与神秘离奇的魔幻融为一体。她力图打破主客观世界的界限，从而从总体上更好地把握现实。作者尝试用诗化现实主义方法来探索解决种种矛盾问题，揭示社会现实，促进文明的发展。她的每一部小说都把锋芒指向罪恶的种族制度，再现奴隶制的黑暗及其对黑人后裔的创痛。作者暴露人性的善与恶。她所设计的叙事结构容纳了整个美国黑人的社会全景。从小女孩佩克拉到成年女性秀拉，再到男性奶娃，此后人物愈趋复杂、广泛。后期则反映她对黑人生活、思想和斗争有更深刻的理解，最终走向对人性的批判。她将自己的看法用重建历史的叙事传达世人，还原历史的真相，同时探索人性，以期洞穿人类发展的普遍的命运。作者追求的是唤醒大众，寻觅正确的方向，力求获得精神上的解放。她把美国黑人文学现实主义传统推向一个新的高度。 试论现实主义理论的兴起与发展:法国批判现实主义文学发展的特点初探 摘 要： 十九世纪三十年代的批判现实主义是非常重要的文学流派，其在法国的发展独具特色，不但具有各国现实主义的共性，还具有明显的个性。法国的现实主义不但没有和之前的浪漫主义划清界限，而且和之后发展的自然主义纠缠不清，同时带有资产阶级的阶级局限性。但无论如何，法国的批判现实主义是世界现实主义流派发展的重要组成部分，它是现实主义继续向前发展重要的奠基。 关键词： 现实主义 批判现实主义 浪漫主义 自然主义 提到不同的文艺流派，它们都是在特定的历史条件和社会背景下产生的，各自的演变过程不尽相同：其相互关系有的是彼此矛盾对立的，有的是承前启后、继承并发展的，有的又是彼此感染又相互依存的。早期的现实主义流派源于十九世纪三十年代的西欧，它是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台和确立政治统治时期出现的一种文学现象。十九世纪三十年代常被确定为批判现实主义的奠基时期。 一、现实主义文学流派的历史由来 说到现实主义的起源，要从“现实主义”这个名词说起。早在中世纪“现实主义”这个名词就经常出现在哲学领域里，但作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作《论素朴的诗与感伤的诗》中。在这部著作中“现实主义”是作为“理想主义”的对立面而提出的，现实主义与理想主义的对立就是“素朴的诗”与“感伤的诗”的对立，也就是古典主义与浪漫主义的对立。所以席勒所理解的现实主义就是古典主义，而不是十九世纪的批判现实主义。“批判现实主义”这个名词是到高尔基才提出的。就连用“现实主义”这个名词标明流派也是很晚的事。1850年，当批判现实主义高潮开始过去的时候，有一位法国小说家向佛洛里（Chamfleury）才初次在《秩序报》上发表了一篇评论法国画家库尔贝的文章《艺术中的现实主义》一文中用“现实主义”再标明当时的新型文艺。其后，法国画家库尔贝（1819—1877）在绘画上提倡现实主义。 作为文学流派，现实主义是继浪漫主义之后，并在它走向没落的夹缝里逐渐发展起来的。但现实主义不像浪漫主义那样经历过一场轰轰烈烈的运动，和它的敌对派别——新古典主义进行过长期的激烈的斗争。现实主义的最大成就是在小说方面，而它的发展达到最高峰是在法英俄三国。“法国第一部重要的现实主义作品是出现在1813年的司汤达的《红与黑》，英国第一部重要的现实主义作品是狄更斯的《匹克威克外传》，出现在1836—1837年，俄国第一部重要的现实主义作品是1836年果戈理的剧本《钦差大臣》。”[1] 二、现实主义在西方各国发展的个性和共性 现实主义在欧洲各国的发展情况各不相同，虽然它在英国、俄国和法国都有长足的发展，但它在法国的发展却是较突出并且独具特色的。英国现实主义运动几乎自始至终都是自发的，它不曾和敌对派浪漫主义进行过公开的斗争，没有提出过明确的纲领，也见不出有哲学思想的基础。俄国现实主义由于结合到当时的农民解放运动，一开始就以对浪漫主义和“纯文艺”进行斗争的姿态出现。别林斯基，赫尔岑和车尔尼雪夫斯基等人制定出一套旗帜鲜明的现实主义的文艺理论和美学体系，所以一开始就是一种自觉的运动。法国现实主义从早期就受过孔德的实证哲学和当时的自然科学的影响，纲领比较明确，自觉程度较高。 法国现实主义作为一种文学思潮和创作原则，在西方各国的发展存有一些共同的基本特征：①它偏重对现实的客观的、具体的、历史的描写，强调人物和环境之间的现实关系。②典型是现实主义创作的核心。典型化和个性化不可分割，每个典型又是“这一个”。巴尔扎克在《人间喜剧》的序言中说：“不仅仅是人物，就是生活上的主要事件，也用典型表达出来。有在形形色色的生活中表现出来的处境，有典型的阶段，而这就是我刻意追求的一种准则。”[2]别林斯基认为果戈理的小说是“现实在其全部真实性上的再现”。在这里，关键在于“典型”。③具有强烈的批判性或揭露性，特别注重描绘社会的黑暗和丑恶现象，以及社会下层、“小人物”的悲惨遭遇。④在艺术形式和表现手法上，以生活本身的形式反映生活为其基本形式，但不局限于这一形式。它具有广阔的审美可能性，不排除采用假定、夸张、荒诞、变形、意识流等多种手法。它重视社会分析，包括心理分析。探索人的复杂内心世界的心理描写，是它的艺术特征之一。⑤思想基础一般为资产阶级的人道主义。谴责社会黑暗，同情下层人民的苦难与不平等地位，但一般未触及社会矛盾和现实关系的真正根源。 三、法国批判现实主义文学发展的特点 本文有关法国现实主义的讨论将界定在十九世纪的批判现实主义上。因为十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成分和浪漫主义的主观性。它从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性，从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合，又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实做出尖锐的揭露和批判方面，达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。 在法国，现实主义虽然是作为对浪漫主义的反抗而出现的，但远不如前一时期浪漫主义对新古典主义的反抗那样尖锐而明确。首先，一般说来，法国现实主义派作家并没有和浪漫主义划清界限。他们有许多人是由浪漫主义转到现实主义的。法国的梅里美、巴尔扎克、司汤达等一批人原来都是用浪漫主义方法创作的作家后转向现实主义，并成了各国现实主义道路的开拓者。例如第一个现实主义的代表司汤达的《拉辛和莎士比亚》曾被某些文学史家称为“现实主义作家的宣言”，其实这部论文是攻击新古典主义而维护浪漫主义的一面。司汤达和巴尔扎克都曾在《法国文学史》中被列入浪漫主义的部分。 其次，法国现实主义不但跟之前的浪漫主义划清界限，还和之后出现的自然主义划清界限。法国的现实主义到了福楼拜时代才正式当做一面旗帜打出，才多少成为一种自觉的运动。他的门徒要推举他为“主教”。但过去的法国人一般把现实主义看作自然主义，将两者混淆起来对待。那么为什么法国人会把这二者混淆起来呢？因为在法国，这两个应该区别开来的流派具有共同的哲学和美学的思想基础，这就是孔德的实证哲学和丹纳根据实证哲学发展出来的自然主义的美学观点。孔德强调实证科学的任务在于通过观察和实验，研究现象界的“事实”，从其中找出规律。丹纳把实证主义应用到文艺理论上，提出一种决定论：文艺取决于“种族，社会氛围和时机”三因素。在法国，将现实主义和自然主义混淆的现象很普遍，当时最大的文学批评家圣博甫就用自然科学的方法处理他所研究的作家和作品，生成自己得力于早年的医学训练。就连巴尔扎克也曾在《人间喜剧序文》中提出“社会类似自然”，自然中有许多“动物种类”，社会中也有许多“社会种类”，他自己后来承认他自己的“《人间喜剧》在他脑里初次动念……就由于对人道与兽性所作的比较”。 再者，法国的批判现实主义尚无法摆脱站在资产阶级立场上说话的局限性。它所带有普遍性的基本特征就在于它的客观性在这一点上它是对浪漫主义的反抗。在忠实地、赤裸裸地反映现实这条原则的指导下，批判现实主义派作家们创造出一些反映整个时代面貌的伟大作品，使小说这种体裁达到近代的发展高峰，这些成绩是不可磨灭的。但是批判现实主义毕竟是资本主义社会走向没落时期的意识形态，这一派作家们一般都还站在资产阶级立场，虽然揭露了社会矛盾现象，却既没有看出矛盾的根源，又没有看出解决矛盾的途径。个人脱离社会的情况还使得他们中的有些人，如福楼拜，走上了“为艺术而艺术”的道路。 总之，法国的批判现实主义为整个流派在各国的发展作出了巨大的贡献，为现实主义的发展奠定了坚实的基础。现实主义作为一种创作方法和原则，在20世纪仍在发展。它不仅继承了19世纪的传统，而且吸收和创造了许多新的形式和手法，从而艺术地揭示了20世纪的新过程和新特征，并且出现了像R.罗兰和法朗士、海明威和德莱塞等一批优秀现实主义作家。这都是十九世纪欧洲的批判现实主义的巨大成就，揭开的人类文明。 试论现实主义理论的兴起与发展:论当代中国现实主义电影的发展之路 [摘 要] 现实主义电影作为中国电影传统的最为重要的构成部分，以其对社会现实的高度关注和对国家意识形态的集中书写，成为建构国家机器的中流砥柱。然而，电影毕竟是艺术、媒介、国家机器以及工业的综合体，具有意识形态性、审美愉悦性、消费娱乐性等多元综合的特征，这决定了作为艺术方法的“现实主义”必然要随着时代的需求而发生变化，通过艺术家不可重复的艺术实践，在特定创造情境之中不断呈现出新的表征。 [关键词] 现实主义电影；主旋律电影；新生代电影 自电影产生以来，现实主义电影作为中国电影传统的最为重要的构成部分，以其对社会现实的高度关注和对国家意识形态的集中书写，成为建构国家机器的最为重要的中流砥柱。新中国电影在现实主义题材上取得了巨大成就。新中国第一部国产故事片——1950年东北电影制片厂拍摄的反映工人生活的《桥》以及我国第一部宽银幕彩色故事片——1959年由李准编剧、沈浮导演的《老兵新传》，都是反映新中国社会生活面貌的佳作。同时，现实主义电影不仅在左翼电影和新时期的电影中发挥着重要作用，即使是在软性电影和那些处于“非主流”位置的电影——例如传奇戏剧式的电影和抒情写意风格的电影等方面也有独到的表现。事实上，中国电影的最大特点，就是在继承“影戏”叙事传统和民族艺术特色，并不断吸收西方电影艺术与技术的基础上，在内容上始终保持与社会现实的紧密结合。现实主义电影的传统不仅反映在题材内容上，而且逐渐渗透到观众的审美感知趋向结构和电影的叙事模式和艺术表达方式之中。例如，拍摄《天云山传奇》《芙蓉镇》等电影的导演谢晋，以其独特的电影叙述模式被称为“谢晋模式”，成为中国电影史上的里程碑，对中国电影艺术发展影响十分深远。 作为第四代导演代表人物的谢飞，其作品《本命年》是中国现实主义电影的又一个高峰，在以巴赞的长镜头理论作为理论基础的同时，体现出较多的个人理想主义精神和精英式的人道主义关怀。第五代导演则进一步将这种个人理想主义精神和精英式的人道主义关怀融入民族历史文化的整体反思和宏大叙事之中。陈凯歌导演的《黄土地》等作品，既体现了对中国乡土文化和底层生活的真实描述，又始终没有背离“文人”式的历史拷问。到了《霸王别姬》，这种反思和拷问逐渐脱离当代社会真实，陷入了更为个人化的和更为历史性的书写之中。张艺谋的《秋菊打官司》，表面上看不失为一部反映当代中国转型时期农村意识形态趋向的作品，但似乎并非为了真实而写实，其最终目的仍然是传达一种理念。 纵观中国现实主义电影的发展历史，由于历史条件的限制和中国面临着的多重挑战，其所承载的教化功能和认知功能是十分明显的。如张颐武所说：“在中国电影19世纪末到整个20世纪的历史上，中国都面临着国家富强和个体生命自我实现的命题，面临着追求现代性实现的命题，而这些命题都会以梦的方式展开，也就作为一种梦想和希望时刻投射于中国电影之中。”①当代中国现实主义电影同样承担着重要的历史使命，其反映的“现实”是基于中国社会和文化在全球化语境中的现代性实践轨迹，围绕着中国社会历史文化语境中凸显出的“公民”的主体形象、伦理道德价值观念以及民族性等问题展开的，这在第四代、第五代电影中显而易见。然而，电影毕竟是艺术、媒介、国家机器以及工业的综合体，具有意识形态性、审美愉悦性、消费娱乐性等等多元综合的特征，这决定了电影作为一种文化现象的复杂性，也决定了作为艺术方法的“现实主义”必然要随着时代的需求而发生变化，通过艺术家不可重复的艺术实践，在特定创造情境之中不断呈现出新的表征。 中国电影中呈现出的这种想象和认同长期以来偏重于“公民”，但随着电影工业在市场经济下的不断发展以及中国电影的市场属性的不断强化，这种建构开始逐渐凸显出对“消费者”的偏重，“消费者”作为真实个体存在的人的主体性得到重视，也随之体现出注重个体生命价值的新趋向；同时，个体作为一个日常生活中的平凡的人，其娱乐的要求和消费的欲望得到正视。一方面，中国电影在人物塑造及价值观的传达上不断解构着传统道德价值观念、集体原则和意识形态神话，开始注重个人主义、平等、求实、实利、自由竞争等现代价值观念，另一方面，新生代电影通过对个体存在“现实”的追问，使现实主义电影于“主旋律”和“主流”之外，开拓了新的生存空间，同时在理论内涵和创作方法、美学风格上丰富了现实主义体系，体现出文化价值多元化的“后现代”特征。 “政治主旋律娱乐化和类型拓展”成为90年代以来中国电影发展最令人瞩目的趋势。从主旋律电影的文化功能上讲，其“核心价值”一方面仍然体现为对国家意识形态的表述和对民族文化的守持，另一方面则体现为对日常生活中的消费文化的写照和融入。“主旋律”本身无法涵括中国大众生活现实中的一切文化内涵，因此“主旋律”也要深入、准确地把握和表现大众真实的生活状态，用最鲜活、最贴切的影像语言和多样化的风格，挖掘深埋在人的潜意识背后的文化价值观。此外，商业化因素对中国现实主义主旋律电影的“类型性”的形成产生了不至关重要作用。在中国电影“市场化”的道路中，“主旋律”电影甚至被视为中国电影“类型化”的新方向。在主流文化实现“类型化”的过程中，主流文化不断地调节自身，努力地迎合观众和市场的需要，不仅在叙事方法、人物塑造等方面学习好莱坞的类型片机制，在思想内涵和审美定势上也力求体现百姓心声，体现社会思潮的新动态。如胡克先生指出的那样：“把社会问题个人化，而不必像政治电影一样一定要提出一套社会改革蓝图或方案。可以以迂回的方式接近和揭示社会问题，不远离、逃避，也不深入探讨，以免影响观赏性；象征性地按照情节剧的方式对一些社会问题给予完满解决是基本的叙事策略。总之，把警匪片、惊悚片、悬疑片、社会问题片结合起来，表现中国现实社会，塑造新的平民英雄形象，从而形成新的类型，是类型电影发展的一种路径，值得一试。”② 20世纪80年代中期至90年代全球大众文化和商业化语境的形成，现实主义美学不断遭到来自大众娱乐文化和来自后现代结构主义、存在主义哲学和美学的挑战，使现实主义电影必须思考如何运用新的方法对现实进行阐释。在此语境下，“现实”在新生代电影的影像语言与真实哲学的探索中，不断突破主流文化和既有传统影像语言的框架，同时以其精英式的反思和批判精神，探索着在大众文化和商业化语境下的审美超越之路。

影视制作论文:广告学专业开设影视制作课程的教学研究与实践 摘要 以往广告学专业开设影视制作课程面临教与学的双重困惑，有鉴于此，我院大胆改革，创新影视制作课程的教学与实践，积累了丰富的经验，取得了较大的成果。 关键词 广告学专业 影视制作 教学研究 实践 一、广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑 上世纪90年代以前，影视创作还属于影视 艺术 的专业领域，被媒介长久垄断， 90年代后，数字技术的飞速 发展 不仅使得数码摄像器材和非线性编辑设备的性能不断提高，而且出现大幅度降价，稍具规模的广告公司都有能力配备精良的数字摄录编系统，他们不再依赖专业电影公司和电视台的专业人士进行电视广告或宣传片的制作，在招聘员工时将目光投向那些不仅具有广告学专业背景，同时具有影视创作能力的求职者，在实际工作中要求员工不仅能进行电视广告创意写出文案，还要求他们能根据文案写出分镜头脚本，绘制故事版，有些公司将拍摄交给影视公司进行，后期制作则由员工完成，而有些公司前后期制作完全由本公司员工完成。再如电视台在招收新闻记者时，除考虑相关的专业背景外，还要求具备一定的前期拍摄和后期制作的能力，在实际工作中根据需要进行角色的转换，要能采、能写、能编甚至能播。 面对市场对人才的要求， 文字表达与视听语言的表达相结合。影视作品其实就是文学作品的视觉化，除了在实题化作品上培养学生的画面感和镜头叙事的能力外，在课堂上要求学生根据教师规定的主题即兴用一段文字表达与主题相关的一段情节，然后将这段文字视觉化，利用分镜头表达出来，这一训练在《电视摄像与编辑课程》及《电视广告制作》课程中均被采用，在《电视摄像与编辑》中会以约会、离别、感动等主题由学生先进行文字表达再将这段文字用分镜头表达出来，在《电视广告制作》课程中，要求学生将课前布置的30秒的电视商品广告的文案创意表达出来，并将其视觉化，同时请其他学生提出意见并进行修改。学生们在这个环节有着较高的积极性，有的学生能写能说，但画面感不强，通过这个训练可以培养他们的画面感以及镜头叙事的能力。 课内与课外相结合。影视 艺术 的理论修养在影视创作中是十分重要的，而广告学专业开设影视制作课程不可能如同影视艺术专业般在影视艺术的理论修养上给学生全面细致的培养，作为任课教师要推荐一些与影视艺术相关的书籍给学生，进一步提高学生影视艺术的理论修养。另一方面任课老师还要推荐一些好的影片给学生加强读解影片的能力，将影片中的创作手法运用到实际的操作中。如在《电视摄像与编辑》课程中，任课老师布置学生课外观摩经典影片，在课内针对其中精彩的段落进行分析，让学生理解蒙太奇的思维、时空的转换、时空的压缩与延长，主观镜头与客观镜头的运用等等，课外布置读解电视广告，在《电视广告制作》课程教学中播放一则广告马上让同学们说出共有多少个镜头，背景 音乐 在什么时候响起的，里面时空压缩与延长的段有哪些等等，利用课内与课外相结合由提高学生读解影片的能力，来进一步增强学生的画面感。 三、广告学专业开设影视制作课程的教学效果 经过近五年的教学实践，广告学专业开设影视制作课程教与学的双重困惑得到初步解决，初步探索出一条具有广告学专业特色的影视制作课程教学之路，学生们可以自由组成一个团队进行影视作品的创作。 在2007年 教育 部高教司举办的第二届全国大学生广告艺术设计大赛中，我院的影视广告作品在湖南省分赛区取得了影视类作品的一个一等奖，一个三等奖，一个优秀奖。在全国的评比中又获得两个三等奖，影视作品的获奖等级在湖南省处领先水平。 影视制作论文:关于线性编辑与非线性编辑在影视制作中的优劣分析 【论文关键字】:非线性编辑　线性编辑　影视制作 【论文摘要】:本文通过对线性编辑和非线性编辑各自特点的分析,提出非线性编辑在当今影视作品制作中的优势及进一步的发展趋势。 引言 随着现代化教育教学的需求,影视作品一目了然、生动直观,在教育教学上得到广泛的应用。如何使教师尽快地掌握多媒体影视作品制作技能,尤其是非线性编辑技能,是摆在我们面前的一项重要任务。作为一名多年从事影视编辑的工作人员,谈谈我从传统的线性编辑到现在的非线性编辑在影视制作中的一些体会与分析,供大家参考。 使用传统线性的编辑方法,为制作一个十来分钟的节目,往往要面对长达四五十分钟的素材带,反复进行审阅比较,然后将所选择的镜头编辑组接,并进行必要的转场、特技处理。这其中包含大量的录像编辑机的机械重复劳动,随着复制编辑次数的增加造成图像质量的大幅下降。 在传统的电视节目制作中,电视编辑是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成,编辑人员通过放像机选择一段合适的素材,然后把它记录到录像机中的磁带上,然后再寻找下一个镜头,接着进行记录工作,如此反复操作,直至把所有合适的素材按照节目要求全部顺序记录下来。 由于磁带记录画面是顺序的,无法在已有的画面之间插入一个镜头,也无法删除一个镜头,除非把这之后的画面全部重新编辑录制一遍,这种编辑方式就叫做线性编辑,它给编辑人员带来很多的限制,编辑效率非常的低,劳动强度大。 而在非线性编辑系统中,大量的素材都存储在硬盘上,可以随时调用,不必费时费力地逐帧寻找。素材的搜索极其容易,不用像传统的编辑机那样来回倒带。用鼠标拖动一个滑块,能在瞬间找到需要的那一帧画面,搜索、导入易如反掌。整个编辑过程就像文字处理一样,既灵活又方便,节目图像质量没有被衰减,从而保证了图像在被反复编辑制作完成后依然保持鲜艳的色彩。 2、非线性系统的组成 非线性编辑的实现,要靠软件与硬件的支持,这就构成了非线性编辑系统。 从硬件上看,可由计算机、视频卡或ieee1394卡、声卡、以及外围设备构成。其中视频卡用来采集和输出模拟视频,也就是承担a/d和d/a的实时转换。 从软件上看,非线性编辑系统主要由非线性编辑软件以及二维动画软件、三维动画软件、图像处理软件和音频处理软件等外围软件构成。 随着计算机硬件性能的提高,视频编辑处理对硬件的依赖越来越小,软件的作用则更加突出。因此,掌握非线性编辑软件,就成为了关键。 非线性编辑说到底是应用计算机图像技术,在计算机中对各种原始素材进行编辑操作,并将最终结果输出到计算机硬盘、光盘、录像带等记录设备上完成了一系列完整的影视制作过程。由于原始素材被数字化存储在计算机硬盘上,信息存储的位置是并列平行的,与原始素材输入到计算机时的先后顺序无关。这样,我们便可以对存储在硬盘上的数字化音视频素材进行随意的排列组合,并可进行方便的修改,非线性编辑的优势即体现在此,其效率是非常高的,创作你的作品,发挥你的想象力,再也不用受线性编辑的限制了。 非线性编辑系统的出现与发展,一方面使影视制作的技术含量在增加,越来越"专业化",另一方面,也使影视制作更为简便,越来越"大众化"。目前较为完整的一套影视制作系统包括:数码摄像机、数码照相机。适合非线性编辑系统的pc机应具有ieee1394输入口,scsi硬盘接口、raid磁盘阵列管理技术、双200g大容量的硬盘的计算机,在配置了品尼高公司推出的studio dv旗舰版视频采集卡,再配合studio12,就构成了一套最基本的非线性编辑系统。 3、非线性系统的实际操作 任何非线性编辑的工作流程,都可以简单地看成输入、编辑、输出这样三个步骤。当然由于不同软件功能的差异,其使用流程还可以进一步细化:素材采集与输入、素材编辑、特技处理、字幕制作和生成与输出。 3.1采集与输入 利用视、音频采集卡和视频编辑软件,将模拟视频、音频信号转换成数字信号存储到计算机中。或者将外部的数字视频存储到计算机中,成为可以处理的素材,输入主要是把其它软件处理过的图像、声音等等,导入到视频编辑软件中。 设置素材的入点与出点,以选择最合适的部分,去除不需要的废镜头。然后按时间顺序组接不同素材的过程。 3.3特技处理 对于视频素材,特技处理包括转场特效、合成叠加。对于音频素材,特技处理包括混响特效等。将繁杂的视频素材和音频素材组合成具有艺术感染力的画面和声音效果。 3.4字幕制作 节目中非常重要的部分,在影视作品中起到画龙点睛的作用,它包括文字和图形两个方面。一般视频编辑软件中有大量的模板可供选择。 3.5生成与输出 节目编辑完成后,非线性编辑可以生成视频文件,到网上,或者刻录vcd和dvd光盘等等。这时一部完整的影视作品就算完成了。 综上所述,从非线性编辑系统的作用来看,它能集录像机、切换台、数字特技机、编辑机、多轨录音机、调音台、m idi创作等设备于一身,几乎包括了所有的传统后期制作设备。这种对传统设备的高度的集成性,使后期制作所需的设备降至最少,有效地节约了投资。使得非线性编辑系统在影视制作中的优势更为明显。 网络化是计算机的一大发展趋势,非线性编辑系统还可以充分利用网络方便地传输数码视频,实现资源共享,并可以利用网络上的计算机协同创作,对于数码视频资源的管理、查询,更是易如反掌。今后在影视制作方面,非线性编辑系统必将发挥着更大的作用。 影视制作论文:浅谈数字技术在影视制作中的应用 【论文关键字】数字技术　素材　存储　合成 【论文摘要】本文从当前影视制作的数字化入手,着重剖析了影视制作中的数字化素材、数字化存储以及数字技术合成方面的现状,旨在利用现有的条件,不断提高影视制作的数字化水平。 数字技术在影视制作中的介入和应用从根本上改变了影视作品的质量和特性,也使影视制作平台发生了巨大的变化,促使影视制作产生了划时代的变革。这场变革开始于美国,最先使用数字技术制作电影的著名导演詹姆士·a·卡梅伦认为:“视觉娱乐影像的制作和技术正在发生着一场革命,这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化,以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”著名导演乔治·卢卡斯也认为:“我在发展数字技术方面的主要兴趣在于能加快电影制作的过程,从而使我能够以更有效的方式实现我的想法。我一直致力于改进我在电影制作方面的能力,因为主要的电影制作过程仍然停留在19世纪。数字技术可以节省大量的时间和能源,它可以使电影制作人员更富有创造力(无论是在特殊效果还是在后期制作方面)并且使电影制作工作更加轻松。” 在数字技术条件下,影视作品的制作工序大大简化,制作人员可以比较容易地集导演、摄影、美工等于一身,能够更好地表现自己的创作意图,使影视作品更充分地表现创作人员的个性,从而为影视制作人员提供了更为广阔的制作空间。 一、影视素材创作数字化 数字化非线性编辑系统以及计算机合成技术的普及和应用,使得影视镜头中的景物可以由无数个独立拾取、记录和处理的影像元素来合成,从而大大拓宽了制作人员的创作想象力。许多影视素材都是通过实拍,然后利用专门的采集设备转化为数字影视素材的,再根据创作人员的实际需要,进行不同的特效处理;有的影像素材,从头到尾都是创作人员通过不同的编辑软件创作出来的。这些素材可以是图形、图像等静态素材,也可以是动画、录像等动态素材,还可以是声音素材。 图形、图像作为一种静态素材在影视制作中是必不可少的。这些素材可以通过拍摄、采集或扫描等方式使其数字化,然后通过图形、图像处理软件制作成各种效果。如果制作人员具有一定的绘画功底和相关的图形图像处理软件的知识,甚至可以自行创作,而且自行创作可以完全按照自己的设想去实现,并可充分利用所使用的图形、图像处理软件的集成功能。常用的图形、图像处理软件有photoshop、painter、paintbrush、illustrator、corldraw以及photodraw等等。 作为动态素材的录像视频素材,主要是通过摄像机拍摄,然后利用计算机软件或硬件,将呈现在屏幕上的影像截获,并以一定的格式存储起来,从而获得可利用的数字化视频素材,这一过程通常被称为视频捕获或抓帧。通过抓帧得到的原始素材,可以通过视频处理软件做二次处理,从而为更好地实现制作人员的创作要求提供了条件。这类处理软件有premiere、aftereffects以及videostudio、dsp等等。还有一种动态素材——动画,它可以完全不受时间和空间的限制,由创作人员利用计算机技术,根据剧本或创意进行制作,大大提高了影视作品的美感和技术含量,这类软件有maya、3dsmax以及software 3d等等。 近几年,随着音频技术数字化的发展,数字音频工作站(daw)已经成为专门的计算机化硬盘录音系统。该系统能够实现音频的编辑和处理功能,支持处理长样本文件(文件大小只受硬盘大小的限制),而且可以随机存取音频素材记录在硬盘上,无损编辑不会影响原始录音文件的效果,同时还支持dsp数字信号处理,可以将一个片断或在整个音频样本实现编辑,不管是实时的还是非实时的,都不会影响信号的质量。 二、影视素材存储数字化 随着存储技术、计算机技术以及网络技术的发展,视频、音频等数字化影视素材的处理手段的不断更新,原来记录在电影胶片、磁带上的声音、视频和图像将逐渐被存储在硬盘等数字存储设备上,使常规的胶片、磁带的存储转向数据硬盘存储,视频磁带录像机逐步被数字录像机所取代,这将是数字化发展的又一个飞跃。 数字化存储设备主要有磁存储器(如硬盘存储器)、光盘存储器(如cd-rom、dvd等等)以及半导体存储器。这些存储设备存储的素材都是数字素材,使用起来非常方便。3种数字存储器各有利弊,作为单个的存储器都不能满足影视级的存储需要。目前许多影视素材(无论是高清的还是标清的)是以视频、音频、图像等形式存储在硬盘阵列系统中的。通过网络技术将诸多影视编辑系统设备与硬盘阵列连接起来,各个编辑系统就可以通过网络连接设备访问硬盘阵列,从而形成在线数字素材库。 例如,目前中央电视台电影频道所使用的s2a8000光纤磁盘阵列,不仅速度快、效率高,而且容量大、可扩展性强,并采用了先进的虚拟存储技术,使数字素材的存储看起来就像存储在一个大存储池中;而且采用了高宽带和并行处理方式,使影视制作人员可以随时根据自己的需求快捷地得到所需的数字素材。 三、影视合成数字化 在影视制作的过程中,影像合成占据着非常重要的地位,它是将多种原始素材通过特效混合处理的过程。如抠像、叠加以及色彩通道合成等多种合成手法都在影视制作中得到了应用。这些技法在乔治·卢卡斯的代表作《星球大战》中,得到了非常成功的应用。 如今随着计算机技术的发展,以及数字技术在影视制作过程中的广泛应用,数字影视合成的手段和方法都得到了很大的扩展。它运用先进的计算机图像学的原理和方法,将多种原始素材通过专门的采集设备数字化,并用计算机将这些数字化素材合成为最终作品,然后输出到磁带或胶片上。其画面效果要比传统的光学合成方式要好得多。例如曾轰动一时的影片《泰坦尼克》,就以数字化的合成技术实现了诸多惊人的视觉效果,其中最为经典的男主人公教女主人公在甲板上飞翔的镜头大家还记忆犹新。它就是通过在绿色背景下运用运动控制捕捉技术进行原始素材的拍摄,然后用三维软件设计“泰坦尼克”号,通过虚拟摄像机拍摄一段轮船以及海水运动的画面,最后在合成软件中进行最终的效果合成。这些数字化的制作和合成手段及方式,都为影视作品的制作提供了新的思路,同时影视工作者在使用计算机进行数字合成的过程中,强烈地感受到数字合成技术的便利性和手段的多样性;合成的作品比传统的合成效果更加精美,更加不可思议。这成为了推动数字合成技术发展的巨大动力。 目前我国在影视制作方面对数字技术的应用能力也在逐步提高,逐渐拥有了世界水平的一些软件、硬件设备,已具备了影视数字加工、数字特技制作的基本条件,并完成了诸如《紧急迫降》、《惊涛骇浪》、《极地营救》、《十面埋伏》等多部数字化技术含量较高的影视作品。当前根据我国影视制作的数字化的发展进程,最为重要的是要不断地培养一批具有创作能力的复合型技术人才,以不断提高我国数字化制作能力。 影视制作论文:浅谈现代影视制作的工艺流程与设备 由于数字技术的发展与介入,现代影视制作领域发生了很大的改观。尤其是近几年,数字技术以加速度拓展到影视制作领域。许多最新的计算机技术的成果都被及时的吸纳到了影视制作领域以推动影视制作技术的发展。本文将对影视制作的前沿技术,以及现代影视制作系统的构成和发展做一简要介绍。 注:本文中所面对的领域主要为数字电影制作领域,提到的视频系统主要指高清晰度电视系统 现代影视制作流程 无论是传统影视制作工艺还是现代影视制作工艺,其制作过程基本都可分为三大阶段:影像与声音的获取(acquisition);影像与声音的后期处理(post production);影片的发行与放映(distribu-tion and projection)。对于传统影视制作来讲,在三个阶段所用的载体均为胶片,后期制作所应用的工艺为化学工艺。而现代影视制作的显著特点是数字技术在三个阶段的大量应用,最早是在后期制作中,现在又逐渐触及到前期拍摄与最终发行和放映的环节。而随着数字技术不断的飞速发展,在各个阶段中数字技术应用的范围还在不断扩展,程度不断深入,并可预见的是,在未来的某一天,数字技术将完全取代传统的化学工艺,而成为支撑影视制作的技术平台。 不过,不可否认的是,在当前,胶片在以下几个方面还存在着很大优势: 一是前期拍摄时的成像质量:在宽容度方面胶片比ccd或cmos感光器件还略高;在清晰度方面胶片尚存在较大优势, 35mm胶片的理想清晰度可达4k,而目前数字电影拍摄所用的器件的成像清晰度为2k。 二是作为长期保存的介质,胶片已经经过了上百年的历程,在存储条件良好的情况下许多胶片可以保存70年之久 三是对于最终发行放映来讲,胶片拷贝还是一种性能价格比较高的手段 由于胶片在以上几个方面尚存在的一些长处,因此,现在许多影片的现代影视制作流程中的许多工艺环节中还有胶片的参与,这就形成了当前比较复杂的影视制作流程。如图1-1所示: 而对于未来影视制作,则没有了化学工艺的参与,整个制作流程完全是数字化的,如图1-2所示。 现代影视制作设备组成 无论是对当前有胶片参与的混合模式还是未来的没有任何化学工艺参与的数字模式,都需要完备的数字系统解决方案来承担系统的图像处理、数据存储和网络交换与数据共享,如图1-3所示即是一个典型的现代影视制作系统。 一般以san (存储区域网络)或万兆位或绑定多条通道的千兆位以太网部署作为现代影视制作系统的骨干核心网络,连接中央存储系统、render-farm系统、核心工作站等,在工作组级别和桌面级别则采用千兆以太网或快速(百兆)以太网。 影视制作论文:论数字化影视制作 【论文摘要】科技的发展引发了影视制作的数字革命。数字影视后期技术正逐步取代传统的影视制作设备和流程，在各个方面对影视产生了巨大影响。 【论文关键词】 数字化 影视制作 软件 个人化 “数字化影视”是一种将某些传统制片技术通过计算机与数字、音像、处理盘式记录以及网络等技术集合而产生的新的影视制作方式下制作出的全新的影视类型，它是一个从前期到后期到发行完整的流程。 数字化的出现一方面让我们看到计算机使影像创作得以复兴；另一方面看到各种兴起的市场，数字技术进入数字化使影视发生革命性变化，重新定义。计算机和软件在影视各方面得到运用，提高了生产效率。用计算机改变、增强和重新造型影片原始画面的实践活动稳步发展。计算机以数字方式和增强电影影像的方法创建出一个个神奇的画面:用资料影视作数字式棚外场景、数字式彩色校正、滤光效果和绘画、数字式影像的合成、数字式动画制作、数字式影片修复、数字式线痕去除、数字化影像增强、数字化缺陷消除、计算机生成素材和胶片拍摄素材的集成。 影视数字化从根本上改变了影视的命运:数字化影视创造娱乐设施的新时代。当影视观众被其他传媒所吸引的时候，影视只有进行再次革新才能有生存的可能。数字化运算创造出的多层合成的神气场景、震撼人心的音响效果，加上无幕框的特大银幕画面所形成的影院放映的临场感、真实感将是任何传媒无法比拟的。各种特殊效果的娱乐节目、动感电影、虚拟现场以及各种新型节目都会为活动影像节目生产注入新鲜血液。影视节目的制作和播放，由于数字化方式的加入，而变得更加多元化、随机化、全球化和可追求化。 数字技术从诞生之日起便对影视制作方式产生革命性的影响，他不可思议地扩展了影视表现空间和变现能力，创造出人们闻所未闻，见所未见，甚至向所未想的视听奇观和虚拟现实。从而产生出新的叙事方式，并提出一整套新规则供我们理解，使用，突破。新的数字技术不仅产生了新的影像作品，更在培养着一代新的影像受众。 一.改变了传统影视制作方式 从制作层面来说，从剧本写作的电子化，素材传递的数字化，布景搭建、照明设想的数字化模拟，以及电子化的场记，现场的数字化录入，数字化编辑，都将大大提高影视视听质量和效果的精度、强度和感染力。同时又有利于导演更好的思考创作。 影视后期制作系统逐步由模拟制作系统转化为数字分量制作系统；数字信号的记录媒体也由单一的磁带记录转化为由磁带、磁盘存储的多元化的媒体存储方式；计算机工作站的介入，打破了由切换台、特技机、编辑控制器一统天下的制作模式；特别是以pc为核心的非线性编辑、2维动画、3维动画的逐步成熟，使影视后期的技术变得更加多样。 影视后期软件的操作界面越来越像电脑主机的配置，尽量做到板块化、集成化，这样看起来既美观而不显繁琐。传统的繁琐的影视制作流程，如剪辑、绘图、字幕、声音、特技等，被越来越多地继承到同一个后期制作软件中。例如digital fusion、aftereffects、combustion等软件比之间的版本相比，功能越来越多，越来越完善。而softimage ds则干脆把后期制作的几乎所有方面都集中到一起，具剪辑、合成、绘图、声音、特技等于一身。由于这些显而易见的优势，软件的集成化成了各大后期软件供应商的共同追求目标，也许在不久的将来，主要的后期制作软件都会集成各个制作阶段的功能，形成一个完整的后期制作系统。有利于影视后期制作人员“举一反三”掌握更多的影视后期软件。 新的媒体格式不断涌现。高清晰度电视hdtv的出现、网络的飞速发展对影视后期制作提出了新的要求，为适应这些变化，各软件厂商不断完善软件功能，紧给市场步伐。在after effects后期的版本中已经支持hdvd、mpeg4及real media格式的制作、其他各种软件也增加了新媒体格式的支持。伴随经济的发展，影视也在飞速发展，今后还会有许多新的音频格式、视频格式出现。 二.使影视进入个人化书写时代.个人dv作品 数字设备价格的下降，大容量硬盘的普及，个人编辑软件的大众化应用，使个人工作站的构架成为现实，影视越来越成为一种平民行为。掌握这种技术，任何人都可以独立拍出影片，而不需要过多的考虑资金的问题。时尚一族可以利用数码科技来宣扬自己的个性。从来和影视毫无关系的人。也可以亲自制作一部影视，过一会导演的瘾。有了好的构思，再也不会因囊中羞涩而束之高阁。dv自诞生以来佳作不断。穿入 编辑整理 影视制作论文:浅析数字化影视制作中艺术与技术的融合 论文关键词：艺术　技术　数字化影视制作　制作人员　制作方式 论文摘要：影视制作既是一门技术,也是一门艺术。随着科学技术的发展,技术与艺术的相互联系越来越紧密。影视制作的方式、方法和对制作人员的要求也发生了变化。 艺术与技术的发展是同步的。当代科技的迅猛发展, 对艺术及文化产业的发展产生了深刻影响。20世纪90年代以来, 在计算机技术的不断推动下, 数字技术在影视制作领域中的应用已呈现出深层次、全方位的趋势。 影视节目制作是一门技术, 也是一门艺术。任何一种先进的技术都会取代落后的技术, 但是, 作为艺术的表现手段来讲就不一定了。例如, 早期的一些优秀作品, 就是用原始的技术设备制作出来的。即使今天用先进设备重新制作, 也未必能胜过。事实上, 这样做的结果大都失败了。这说明电视节目制作过程中的艺术创作和技术处理两个部分是一个不可分割的整体, 互相依存不可分离, 而且, 互相渗透。前者是目的, 称“ 软件” , 后者是手段, 称“ 硬件” 。以往电视台的制作技术人员大多数是学无线电等理工专业, 不能很好地艺术处理节目, 而电视节目的编导又不懂技术, 不知怎样更好地通过技术手段实现自己的艺术创作。随着电视技术的发展, 电视设备的高度集成和功能的增强, 往往需要一个人掌握多方面的知识, 独立完成多方面的工作。电视台需要“ 下” 型人才, 即一专多能, 具有综合素质。这就要求搞艺术的必须懂技术, 搞技术的也要懂艺术, 综合发展。 一、技术的发展改变了影视节目制作和发行的方法, 为影视制作提供了更大的艺术创作空间, 为观众提供了更高质、便捷的收视效果。 数字技术为影视提供了一套新的制作方法和制作工具, 其强大的虚构和仿真能力导致了不断扩大的视觉效果的可能, 为影视艺术提供了充分的创作空间。 1、影视制作的程序数字化。以往的影视剧本的创作、编制计划、分镜头本大都是在纸上来完成的, 现在逐步被专业的计算机软件来实现。电视剧本的创作用专业的软件提供剧作家经常使用的工作单, 有大量的用于场景标题、动作、角色、对白、插话和场景转换等格式, 并随意组合, 提高工作效率。用《编制计划》软件来编制计划, 可以做出合理周密的安排, 有包含故事板图像的细目分配表、可互换的镜头脚本等, 能够形成多个版本。在计算机上调用素材库或将摄像机的视频图像数字化后制作导演希望得到的各种效果, 试验创作意图, 提供解决问题的方案, 可以大幅度减少未知因素, 增强制作人员的信心。 2、影视制作的方法数字化。影视摄像可以配备计算机控制的摄像机, 来实现精确控制、重复摄像机的移动轨迹, 提高了画面拍摄运动、构图的艺术美感。数字化的多轨录音、附制作, 音乐的组成元素可以分时录制, 后期混录合成, 为录音师提供了更大的音乐、音响的创作空间。影视节目的编辑采用非线性编辑, 给编辑提供了更加灵活随意的创作空间。影视制作用计算机进行数字影像特技制作和合成制作。计算机数字图形制作, 即计算机虚拟三维场景和角色的制作和生成过程。把实拍素材和三维动画角色合二为一, 创作出传统拍摄不可能达到的场景和效果。由此可以看出, 现在的数字化影视制作, 不仅主要取决于艺术创作的水平, 同时也是计算机软、硬件应用水平的综合体现。 3、影视节目的发行数字化。随着技术的发展,数字电视、高清晰度电视、网络互动电视、数字影院也逐步成为影视作品发行的主渠道。报纸、广播、电视相互融合。人们可以在高速网络上, 一边收看影视作品, 一边查看有关的文字、图片、音响资料。电影、电视相互支持、相互渗透, 将逐步趋于融合。数字hd24p制片技术是影视技术高度融合在数字化年代的产物。使用它既可以完成电视制作也可以完成电影制作。在数字影院中, 数字图像可以是存在计算机硬盘中, 也可以由卫星、光纤等组成的无线或有线高速网络实时传输过来。这些都会使观众收看影片达到更主动、随意、便捷、高质的效果。 二、技术的发展对影视制作人员的素质提出了新的要求, 迫切需要大批既懂技术又懂艺术, 具有综合素质的人员。 随着技术的进步, 影视制作的数字化、计算机化, 制作设备高度集成, 使得制作环节、制作工种相互融合。数字化影视制作需要多学科、多部门紧密配合, 对从业人员要求比较全面。不仅要求有良好的艺术感觉和影视知识, 还要有对新技术的掌握能力, 所以国外数字制作的从业人员一般要有艺术与工程双重学历。而我国以前的制作人员或是学工科的, 或是学艺术的, 这就限制了我国影视制作水平的发展和提高。 数字化的影视制作, 需要艺术家和技术人员进行配合, 由艺术家先制作故事板和分镜头剧本, 然后由特技师或者动画师等技术人员用计算机或模型模拟真实的影视空间, 规划拍摄场景、灯光照明、场面调度和摄像机运动等问题。后期制作再通过计算机数字合成, 才能够达到天衣无缝的效果。如果导演不了解数字技冰能千什么, 不能午什么, 就不能发挥数字特技的优势, 造成设备的浪费。而且往往由于先期没有经过周密的策划和组织, 给后期制作增加了无穷的麻烦和困难, 甚至影响最终效果。技术人员如果不能领会导演的艺术构思, 艺术的创作规律, 就不可能制作出令人满意的艺术作品。而一名录音师如果不懂音乐, 只懂技术, 又怎么能够完成多轨分时录制、后期混录合成音乐的任务呢 为了不断提高制作人员的技术、艺术水平, 掌握国际电影数字制作最新技术, 也为我们培养学生提出新的要求。制作专业的学生既要有一定的美术素养, 而且能够比较熟练地掌握一些流行的二、三维动画和非线性编辑软件, 又要掌握一定的工程技术知识和新的技术。录音专业的学生既要有一定的音乐素养, 又要掌握一定的录音工程技术知识。此外, 还要注重外语、计算机等基础课程的学习。因为, 现在的设备面板、设备说明书和软件大量都是英文版的数字化影视制作的各个环节已经与计算机密不可分。在理论培养的基础上, 更要注重学生实践能力的培养。在加强基础训练的同时, 我们可以让学生自己选择题材, 自己进行创意。因而可以使他们达到最大限度的自由发挥, 制作复杂的特技效果, 不断克服技术难点, 积累经验, 从而达到提高制作水平的目的。 影视制作论文:谈影视制作中的“神笔马良”——浅谈影视数字制作技术的优势 [论文关键词]影视制作　数字制作技术　数字特效　视觉效果 [论文摘要]分析了影视数字制作技术的优势,特别提出了有待提高和改进之处。并结合软件具体阐述了影视数字技术在计算机制作节目中的广泛应用和发展前景。 在影视制作的发展历程中,数字制作技术可谓起到划时代的变革作用。它以计算机为核心,以数字技术为基础,从根本上改变了影视节目的制作方式,也使电影、电视变得更为融合。在多年的实践应用中,数字制作技术的进展给我们带来了希望,带来了契机,也带来了压力。面对数字技术的飞速发展,我们更需要认真冷静地思考。笔者就数字技术在影视制作节目中的应用谈几点看法。 一、影视数字制作技术为影视节目制作提供了强大的技术支持 影视节目的制作分为编辑录像机的制作和计算机的制作两种方式。前者俗称为线性编辑,后者俗称为非线性计算机制作影视节目具备许多优势。 一是价格便宜。计算机编辑集放像机、录像机、特技机、时基校正器、字幕机、调音台等设备于一体,价格便宜。二是图像质量好。计算机编辑避免了机器对磁带的磨损以及模拟信号复制的严重衰减现象。三是提高工作效率。计算机编辑可以任意地增加或删除一段画面或录音,或任意颠倒位置,反复修改,非常方便。同时,计算机编辑集多种设备、多种功能于一身,提高了工作效率。四是便于资料的保管储存。磁带记录资料占带量大,保存时间短;光盘记录资料容量大,无磨损,可永久保存。五是系统容易扩展。计算机硬件、软件升级很快,日新月异。六是资源共享。通过计算机网络服务器将分散系统互联成网,实现节目资源共享。因此,利用计算机制作影视节目已得到了广泛应用,有了这一技术,我们在制作节目时,像手中握了一管“神笔”一样,把创意变成了现实。 计算机分为苹果机和pc机,苹果计算机制作影视节目常用的编辑软件是medie-100,图像质量好,性能稳定,为专业制造商选择的款型。但其价格昂贵,不能升级,不便于交流,不能联网。pc机价格便宜,升级快,使用广泛,便于交流,方便联网。因此,各单位普遍使用pc机制作影视节目。然而,大多数使用的编辑软件是premiere,premiere是adobe公司推出的一款面向广大视频工作人员的非线性编辑软件。它具有友好的操作界面以及强大的视频编辑功能,不仅是影视制作专业人士的首选平台,也是广大电教工作人员制作影视教材作品的首选软件。为了创建出具有专业水准的影视教材作品,必须逐步深入掌握用premiere进行影视制作的技巧。 二、影视数字制作技术充分保证影视节目的质量 在保证影视节目的质量方面,数字制作技术有其强大的优势:①它以数字视音频为编辑制作对象,数字信号抗干扰和修复能力强,在存储、复制、传输过程中不容易产生失真,因此进行视音频编辑时不会造成画面和声音信号质量的损失。②影视数字制作中编辑的实质只是一个镜头的播放顺序清单,而并非源素材本身,因此反复的编辑修改不会对源素材产生任何影响。③影视数字制作一般以硬盘作为记录载体。硬盘是一种非线性、非接触式记录设备,存取时无需反复搜索,记录时磁头与磁盘之间不直接接触,从而避免了存储介质与磁头的磨损,有利于保证信号质量。 三、影视数字制作技术提高节目制作效率 影视数字制作技术采用的是灵活有效的非线性工作模式,这种非线性在影视编辑中主要体现在:素材选取和编辑两方面。与磁带相比,硬盘有它独特的优势:硬盘的磁头可以在磁盘上任意跳跃式地移动,它可以即时在硬盘的任何存储区域上存取信息,这决定了它可以以任意的非线性方式来存取信号。编辑时我们可以直接选取所需要的素材,不必像磁带那样来回反复搜索,节省了大量时间。利用影视数字制作技术所编辑的只是一个镜头播放次序表,各个镜头的组接表实质上就是一个素材的读取地址表,在影片生成输出之前,我们可以随意改变影片中镜头的入出点、长度、排列顺序等,而不影响其他的镜头和影片的结构,不需要像线性编辑那样对其后的镜头重新编辑,从而大大地提高了编辑修改效率。通过联网,我们还可以将一个多流程的工作分散到不同的工作站上完成,变单台集中工作的模式为分散、同时工作,如:在不同的工作站上分别进行素材的制作、绘图、画面剪辑、特效制作、音频合成、字幕和片头制作等,这样可以更快速、有效地进行影视节目的制作。 四、影视数字制作技术提供更多的影视创作手段,丰富影视的表现力 影视数字制作在计算机环境中使用几十种甚至数百种视频、音频、绘画、动画和多媒体软件,用于影视制作的各个方面——角色、场景的制作、图像的绘制、动画的制作加工、画面剪辑、二维和三维特技的制作、特效合成、音频效果处理与编辑合成、完整的字幕制作等。利用影视数字制作技术的强大功能,我们可以不受现实时空的限制,充分发挥我们的想像力,去获取超凡的视听效果。自20世纪80年代以来,数字特效被广泛用于影视创作中,电影《侏罗纪公园》应用数字特效生动地再现了已绝种几千年的恐龙、《阿甘正传》中实现了阿甘与肯尼迪总统的历史性会晤、《泰坦尼克号》中则再现了惊心动魄的历史上最大的船难。 五、软件中的第三方插件 由于adobe公司奉行开放式的开发策略,公开它的编程接口,所以premiere拥有众多的第三方插件,这些插件可以和premiere实现无缝连接,在过渡和过滤器功能上扩大和加强了premiere软件处理视频的编辑和创意设计能力。比较优秀的第三方插件主要有fimal effects和hollywood fx,该插件需要手工安装,方法有如下几种。 1.把所有的效果和过渡文件拷贝到premiere软件的plugins文件夹中。 2.把所有附加的动态链接库文件拷贝到premiere文件夹中。这样就可以在premiere的过渡窗口和过滤器中分别看到增加的效果了。对于fimal effects软件,可以在premiere的过渡和过滤镜两处功能区调用它,而hollywood fx可以脱离premiere单独运行,在premiere中只有在过渡窗口能够直接调用,且其中某些多窗口效果需要多条转场轨道同时使用,必须到hollywood fx本身的独立软件easa fx里去制作,生成avi片段,再将avi片段输入到premiere中处理。这两个软件的结合使用,必将使制作出的数字视频作品获得更丰富的特技效果。premiere软件的内置和插件中的转场都只能用在video1的转场轨道中,并且都是事先设计好的,制作人员不能自己设计具有个性化的转场效果。尽管如此,仍然可以利用pre-miere的motion功能来模拟制作自己巧妙设计的“运动转场”效果。只需要对用于转场的videol和video 2(甚至更多轨)中的素材都进行个性化运动属性的设置,并调整它们恰当的视频长度,这样运行时就能在屏幕上同时看到两个按自己设计的运动模式变化的视频影像,犹如hollywood的“运动转场”,但却是富有自己想像力的个性化的“转场”效果。 premiere区别于其他软件的特点是它与adobe其他软件的兼容性。photoshop的层文件可以直接调入premiere里面做动画。premiere的项目文件可以调入合成软件after effects(ae)里做动画,ae是pc机上最早的合成软件之一,现在已经开发到7.0版本,这个软件非常适合做普通的影视节目,它同maya 3dmax结合得非常好。比如它可以非常方便地调入maya的tff文件、rgbz通道、摄像机等其他信息。ae的第三方插件非常多,比如shine、tingbox。一系列的重量级插件大大加强了ae的功能,使它更能快捷地制作出各种效果。众所周知,shaek是一个非常强大的合成软件,但用它来做影视就没有ae方便,它更合适做对单个镜头的调色、抠像、跟踪等处理。digital fusion也是一样。上面讲的就是adobe刚刚推出不久的vidio collection概念,它其实是一个包,包括tillistrator primere、photoshop、after effects这几个软件,所以如果使用了premiere,就可以使用它的配套软件,以系统化、流程化的方式做影视节目,这样制作节目的品质、效率将大大提高。 六、影视教材素材的生成与作品输出 影视教材素材的生成通常是通过摄像机拍摄得到的,它可以是教师的课堂示范演讲,也可以是实验步骤的演示,以及各种教学实践活动。随着计算机技术在教学课堂上的大量应用,许多演示型影视教材的制作在素材上需要直接录下屏幕动作过程,比如:计算机课程的课堂演示操作,理工科的计算机模拟实验等等。为此,可以借助于屏幕录像软件,如常用的hypercam软件,它能将屏幕上的影像、声音、鼠标移动的轨迹等记录下来,非常适合用来制作教学演示录像。但它只能保存为256色的avi文件,如要在任何颜色模式中轻松地记录屏幕动作,则可以采用camtasia软件。它还具有及时播放和编辑压缩的功能,可对视频片段进行剪接、添加转场效果,输出avi、mov、rm、gif、wmv等多种格式文件。 影视制作论文:重庆民营影视制作产业发展探析 ［摘要］：庆市创意产业重要的组成部分，也越来越受到相关主管部门的重视，近几年来，发展速度较快，影视制作整体实力不断提升。本文着重探析重庆民营影视制作机构在影视剧制作领域的生存和发展状况，同时对其未来发展提出一些对策。 ［关键词］ 重庆民营影视；产业发展；影视制作 近年来，伴随着重庆直辖以后经济的高速发展，重庆市创意文化产业发展也取得了不俗的成绩。这其中，影视制作产业作为重庆市创意文化产业的重要组成部分，也越来越受到相关主管部门的重视，发展速度较快，影视制作整体实力不断提升，下游市场需求也不断扩大。目前在重庆的影视剧、电视节目的创作生产领域，民营资本投资投产的比重正在迅速增加，涌现出了一批具备一定影响与规模的民营影视企业， 一、重庆民营影视制作机构发展概况 据国家广播电影电视总局公布的数据，截至2010年底，全国审批合格的《电视剧制作许可证（甲种）》的机构共有132家，审批合格的《广播电视节目制作经营许可证》的机构共有4 057家，2010年全国甲种和乙种机构加起来共有4 189家。2006年，重庆市获得了广播电视节目制作经营许可证（以下简称许可证）的广播电视节目制作经营单位共有57家，2007年增长到78家，2008年增长到96家，2009年增长到119家，至2010年，重庆市广播电视节目制作经营机构迅猛发展达到127家，①是2006年的228%，纵向来看呈现一种稳步发展态势。但这个数字若和全国做一个横向比较，仅占全国总数的303%，可以说发展速度和规模是大大落后于北京、上海、广州等影视制作业发达的城市。 另外在这期间，重庆市取得《电视剧制作许可证（甲种）》的单位，却由3家变成了2家。2005年，民营影视制作公司“重庆鼎盛影业公司”曾经取得了《电视剧制作许可证（甲种）》的第177号许可证，但是在2007年广电总局公布的审批合格的《电视剧制作许可证（甲种）》机构名单中，已经觅不到“重庆鼎盛影业公司”的身影，其许可证号已经改为（渝）字第015号。在这场大浪淘沙中，一直保有《电视剧制作许可证（甲种）》资格的是“重庆广播电视总台”（第010号）和“重庆重视传媒有限责任公司”（第178号）这两个单位，而“重庆重视传媒有限责任公司”虽然面向市场，但是本质上也是隶属于重庆广播电视集团（总台）的。实际上这也就意味着，目前来说重庆没有一家民营影视制作公司持有甲种许可证资格，也没有哪家民营影视制作公司在电视剧制作规模上来说，能够达到申请甲种许可证的要求。而在2009年10月30日，国内最大的民营影视制作集团——华谊兄弟传媒股份有限公司已经正式在深圳证券交易所挂牌上市。从这点来说，重庆与国内像北京、上海等民营影视制作发达的城市还存在相当大的差距。 二、重庆民营影视制作公司生存现状 在重庆这127家影视制作单位中，其中有重庆电视台下属的节目制作公司和股份公司，例如,重庆重视传媒有限责任公司、重庆视美动画艺术有限责任公司 、重庆电视台电视节目制作有限公司等；还有国有企业投资成立的节目制作公司，例如重庆商界雷蒙影视有限公司、重庆文化影视艺术中心等以及民营的影视制作公司，例如重庆享弘数字影视有限公司、重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司、重庆鼎盛影业公司、重庆原典文化传播有限责任公司等。这当中，国有或国有控股影视制作机构约占30%，民营影视制作机构约占 70%。从机构数量上来看，民营影视制作机构在重庆影视制作行业中占到了三分之二的比例，但是大部分民营影视制作公司规模普遍较小，能够投资制作电影或者长篇电视连续剧的实力较强的影视机构只有不到十家单位，在经营内容上，以制作电视栏目、公司专题片、电视广告片等为主业的公司占了70%以上，其余有的以广告、承办大型演艺活动、设备租赁这些为主。重庆的民营影视制作业从整体上来说具有低成本、小制作、产品准入门槛低，缺乏竞争优势的特点。 电影、电视剧的生产制作一直是重庆市影视制作行业的一个较为薄弱的环节，其中尤以电影的生产制作力量最为薄弱，缺乏电影制作的龙头企业，这么多年也没有一部能够在全国主流院线上映的重庆本土电影。纵观中国电影市场，在重庆取景拍摄并且在全国取得不俗票房成绩、具备一定影响力的影片不少，比如《周渔的火车》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《疯狂的石头》等。但是这些影片基本上只是把重庆作为外景地而已，并没有和重庆本土的影视制作公司有更深层次的合作。 2010年7月，广电总局下发的《关于改进和完善电影剧本（梗概）备案、电影片审查工作的通知》，将电影生产的审批权限实行属地化管理，这对于全国的电影产业发展来说无疑都是个利好的消息，重庆也不例外。据重庆市文化广播电视局的《2010年重庆电影产业发展报告》公布的数据，2010年，重庆市共有《小题大做》《重庆美女》《梦路》等18部影片相继备案，动画影片《十级台风》《猩猩乔巴》等4部拍成送审，电影《小题大做》《重庆美女》相继公映。2010年所备案影片数量超过“十一五”前四年之和。［1］可以说在2010年，重庆市的电影生产有了一个良好的起步。 在电视剧生产方面，据国家广播电影电视总局公布的普通电视剧拍摄公示名单，自2006年6月至2011年1月，重庆市共有79部进行公示，其中2006年11部，2007年15部，2008年16部，2009年18部，2010年16部，2011年1月3部。②在这79部中，由民营影视公司报备的有37部，占总数的4683%，从数量上来说基本占据了半壁江山，但同时我们也看到，这37部报批公示的电视剧制作单位是集中在润视、笛女、鼎盛等几家公司，能够有能力制作长篇电视剧的机构不到重庆民营影视机构数量的10%。 重庆润视影视传播有限公司是北京海润影视集团在重庆的分支机构，海润影视是中国第一批取得《电视剧制作许可证（甲种）》的民营影视制作机构之一，发展至今每年达到生产600部（集）电视剧的生产能力，其实力不容小觑。重庆润视依托集团强大的制作实力，先后拍摄了《红色记忆》《记忆之城》《潮起两江》《医者仁心》等电视连续剧。当然这些作品都不是重庆润视单独出品的，例如2006年出品的以重庆大轰炸为背景的抗战题材电视连续剧《记忆之城》，就是由中共重庆市委宣传部、海润影视制作有限公司、重庆润视影视传播有限公司、重庆广播电视集团（总台）联合摄制而成。 重庆笛女阿瑞斯影视传媒有限公司是笛女•阿瑞斯传媒（集团）公司的分公司，是目前重庆本土民营影视制作企业里面规模较大的民营影视公司。该公司具备独立策划、制作35 mm胶片电影和影视广告、电视剧的能力。先后参与或投资制作了《赵世炎》《双枪老太婆》《许茂和他的女儿们》《好大一棵树》《黄河古镇》等电视连续剧以及电影《小题大做》等。 重庆鼎盛影业公司，作为重庆惟一一家曾经取得了《电视剧制作许可证（甲种）》的民营影视公司，先后拍摄了《共和国之梦》《情感冲击线》《无间光影》《第六个嫌疑人》《长漂壮歌》等影视剧。 重庆世纪鑫元影视文化传播有限公司在2003年公司成立之初就与重视传媒有限公司、海润影视制作有限公司合作投资拍摄了二十集电视连续剧《一双绣花鞋》，该剧引起了一定的社会反响，应该说是开了个好头。但是在此之后，世纪鑫元在电视剧制作领域再无建树。 三、重庆民营影视制作产业未来发展思路 （一）政府进一步加强扶持力度，促进民营影视制作机构建设，提高整体制作能力 重庆民营影视制作产业要想进一步的发展，离不开政策的引导和政府的扶持。重庆现在缺乏影视制作的龙头企业，而这是决定影视产业竞争力的关键，政府在制定政策的时候，应兼顾国有和民营影视制作企业的共同发展，积极给予民营影视制作企业更多政策上的扶持。 （二）尊重经济产业规律，走规模经营之路，同时积极拓展融资模式，解决企业资金困境 要尊重经济产业基本规律来运作影视业，走规模经营之路，同时积极拓展融资模式，解决企业资金困境 。最近，重庆享弘数字影视有限公司自2007年10月首次以《180集动画片〈魔盒与歌声〉》的版权为质押获得国家开发银行的贷款以来，以动画片版权为质押，获得国家开发银行、重庆银行等金融机构的多次贷款，探索出利用版权这个无形资产质押贷款的新模式。［2］成立于1995年的重庆享弘数字影视有限公司应该算重庆最早涉足影视制作行业，并且拿到了《广播电视节目制作经营许可证》的本土民营影视公司之一。公司成立早期主营业务为影视剧的拍摄和发行，2004年开始转变经营方向，致力于原创动漫产品的制作与发行。此次公司能够利用自主版权实现融资，是对贷款模式的一次创新。享弘影视的这个成功，对于重庆市的其他民营影视制作机构来说，无疑具有很好的示范作用。 （三）加强人才队伍建设，大力培育影视制作团队 影视制作产业是创意文化产业的重要组成部分，在知识经济时代，人才是最宝贵的资源，尤其对于创意文化产业来说，人才队伍的建设更是重中之重。重庆要提升影视制作的整体实力，必须坚定不移地实施人才战略，积极创建影视文化产业人才交流的国际化交流平台，培育出一批高水平的影视制作团队。 （四）利用重庆得天独厚地理、人文资源，坚持本土化战略，打造精品影视剧 《疯狂的石头》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《一双绣花鞋》等著名影视剧先后来重庆拍摄，使重庆成为全国影视拍摄圈瞩目的外景场地。重庆有其得天独厚的地理环境，极富特色的城市景观。在电视剧作品题材和类型选择上，可以着重瞄准国内市场，在充分研习政策法规的基础上，通过对市场需求的调查，做到既紧贴市场需求，对各种题材类型均可进行涉猎，同时又要有自身文化特色，打造出既有中华文化魅力又有浓郁重庆地方特色的精品影视剧作品，才能在社会效益和经济效益上都获得丰收。同时，积极拓展影视文化产业链，开发衍生产品，发展影视拍摄基地等业务，促进经营规模再上新台阶。 影视制作论文:关于音乐和效果声在影视制作中的作用和运用 影视媒体制作离不开画面，这是人所共知的常识。影视制作正是通过画面的流动、场景的转换来表现要讲的故事、概念或主题。但一部完美的影视制作，不管其选材或要表达的主题如何，仅仅依靠纯视觉的画面是不能完成的。声音，作为空间造型的另一种手段，不但是影视制作所必需的，而且在某些情况下是视觉画面所无法替代的。然而，由于在许多影视制作人的观念中仍存在着只重视画面而忽视声音的倾向，因此导致许多影视制作只注重画面的编辑组合，而忽视了对声音的运用，尤其是对于音乐和效果声的运用。 实际上，音乐和效果声是一种有效的可以在人脑中形成空间形象的手段。在影视制作中，我们可以用它来表达和揭示影视主题。就音乐而言，它的表现力几乎是无限的，它可以表情，亦可以表意，或者表达某个情景和场景。例如，当我们听到《二泉映月》时，我们会从乐曲中感到一种凄凉和悲苦，这就是表情;我们还可以从中体会到旧社会艺人那种辛酸的生活和心灵的痛苦，这就是表意;我们还可以通过这支乐曲联想到凄楚萧瑟的江南风景，联想到那个瞎子阿炳在大街小巷卖艺的情景。也就是说，通过人的耳朵和大脑，原本看不见的音乐可以转化成人的视觉，而且视觉所展现的场景随音乐的变化而变化，就如电影画面的移动、切换、转场一样。效果声，是比音乐更具形象性的声音，它的空间造型比音乐来得更具体、更真实、更易把握，例如，火车的进站的鸣笛声、导弹发射的呼啸声、自由市场鼎沸的人声等，当人们一听到这声音时便会联想到它所对应的场景。一般讲，效果声会增强画面的现场感和真实感。如果将一种效果声加载在另一画面上，那么画面原有的空间就被大大扩展了，画面的意义也更加丰富。例如，画面是一个身着漂亮服装的女子行走在大街上的近景，而画面外传来的是不断的口哨、讥笑等。这样，虽然画面上看不到那些吹口哨、讥笑的人，但在观众的想象中这些人却一直跟着那个女人。在这里，由于口哨等效果声的运用，画面的空间不但被扩大了，而且那女子在大街上行走的画面内涵更加丰富。从上述例证中可以看出，声音不但具有创造画面形象的能力，而且如果将特定的声音加载或赋予某一画面上，那么画面原本具有的意义和内涵不但被丰富了、生动了，而且也可能被改变和修饰。 除了空间上的造型作用外，音乐或效果声还可用来对画面的表现进行补充和丰富。以往，在影视制作中，特别是电视制作中，我们要么把音乐当作一种点缀，当作画面的调味品和装饰，要么把音乐仅作为对画面的解释和情节的再陈述。这种作法其实是对音乐在影视制作中地位和作用的降低，是音乐的浪费。实际上，一段好听的旋律，在人们心中唤起的联想可能比一幅画面所唤起的联想更为丰富和生动。因为音乐更具抽象性，它给人的不是抽象的概念，而是富有理性的美感情绪，它可以使每个观众根据自己的体验、志趣和爱好去展开联想，通过联想而补充丰富画面，使画面更加生动、更富有表现力。 音乐不但具有空间上的造型功能，而且具有很强的表情功能，这种表情具有强烈的感情和情绪色彩，这是画面所无法表达的。在影视制作中巧妙地利用音乐的表情作用，可以激发观众的观看兴趣，调动观众参与片中情节、内容的积极性。 尽管音乐和效果声具有与画面相同的造型和表意功能，但在表达方式上与画面却有很大不同。这些不同点首先表现在音乐或效果声不能准确地表达某一具体场景或事物。例如，我们无法通过一段音乐准确表达出西安大雁塔的外形、色调和建筑风格，而一幅西安大雁塔的静态画面却能轻而易举地做到这一点。 再例如，我们无法通过机床转动的效果声准确判断出机床的运动形态、外形、大小和颜色，而一小段(只需几秒钟)机床转动的视觉画面却可以将这一切交待得清清楚楚。可见，音乐和效果声对于事物或事情的描述具有不准确性和宽泛性。人们听到一段音乐时，只能说“它听起来像什么”，或者说“我从中感到了什么”。每个人都会根据自己的感觉和经验理解音乐，并根据自己的理解将音乐形象描述出来。其描述的细节会因人而异，千差万别，但描述的意境和情感却惊人的相似和雷同。例如当我们听到敲钟的重低音，我们的头脑会浮现:大雁塔、钟楼、大教堂、巴黎圣母院，空旷的田野，大漠落日，新年到来的时刻等等，尽管这声音使不同的人产生不同的形象不同场景的联想，但由这声音所激发的宏伟感、神圣感却是共同的，相似的。 音乐和效果声的空间造型是建立在时间轴线上的造型，也就是说音乐或效果声必须通过时间上的延续才能表达或转换成空间的形象，这一点显然与画面的表现不同。画面完全可以独立于时间而存在，画面是空间的反映和描摹;静态画面是时间和瞬间的凝固。 音乐和效果声在表达形象上的特殊性决定了它在影视制作中具有了特殊的地位和独特的表现力。下面通过几个例子来讨论音乐和效果声在影视制作中的运用。 运用音乐或效果声表达和渲染主题。在西安某高校制作的《自由落体运动》物理电视教学片中，编导在开头、中间和结尾三处使用了一个弹球落在地板上的效果声。开始，没有音乐，画面上是一弹球落向地板的慢动作，当弹球接触地板时，发出清脆的“砰、砰”声，声音由大到小，弹球由清晰变模糊，推出片名。第二次运用效果声是在抛球实验中，同样是弹球落地发出的砰砰声，但这时效果声的使用不仅使实验更加真实生动，而且效果声把学生的注意力吸引到那个小小的弹球上。第三次同样使用弹球落地声，却是在结尾，不过这一次在画面上没有出现弹球，而是伴随效果声走出的一行行片尾字幕。显然，贯穿全片的效果声不但引起了观众的兴趣，而且起到了揭示、深化和统一主题的作用。 2.运用音乐或效果声进行转场和画面切换。 在电影编辑中，为了使画面的衔接自然流畅或者产生蒙太奇效果，便产生了许多画面切换的方式和技巧。其中音乐或效果声就是进行转场和画面切换的有效方式之一。在运用效果声或音乐进行场景转换时，往往将上一画面的，声音延续到下一画面，当观众的听觉注意力还停在上一画面时，视觉却已进人了另一画面;有时编辑也会在上一画面尚未结束时让下一场景的声间提前进人，从而达到良好的编辑效果。下面就是一个运用音乐进行转场的实例(摘自电影《当苹果花开放的时候》): ·温赖特家。两星期之后，下午用茶时分。 ·银白色的汽车开进了铁门。车停下，休和吉米走下车。 ·他们穿过绿色草坪，走到客厅门口。 ·突然，吉米停住了。 ·屋里传来清脆的钢琴声。琴声时而欢快，时而幽怨，夹着婆婆情思。忽而又热情奔放起来……吉米凝神听着。他不知这是什么曲子，但这音乐深深地感动了他。 ·他悄悄走进客厅。 ·他看见，辛西娅身穿白色大衣，背对着灿烂夕阳，望着乐语，双手用力地在那白色闪光的琴健上弹奏着。 ·吉米怀着久违的激情，全神贯注凝视着辛西娅弹琴的手指，她好像一点未注意吉米已站在身边。 ·突然，音乐嘎然而止。 ·辛西娅转过身:“啊，吉米!” ·她的眼里含着泪水。 在这一电影片段中，钢琴声不但把吉米自然而然地引到辛西娅身边，使场景自然流畅地由吉米转换到辛西娅，而且利用音乐表达了主人公当时的内心世界和情感活动，把两个人的感情联系到一起。 3.运用音乐或效果声调动观众情绪。 相对于画面而言，音乐是最能调动人的情绪的工具。在某些情况下，用音乐进行气氛的营造和渲染比用纯粹画面更有效，更能抓住观众的心理。在电影《魂断蓝桥》的结尾处，导演使用了该篇的主题曲《一路平安》，不但恰当地表现了电影主人公处在那种环境下的复杂的内心世界，而且调动了观众的情感，使影片主题和人的精神得到升华。这一段画面和音乐布局如下: ·玛拉(女主人公)在大街上行走。迎着车队。车队轰鸣，越来越近。 ·玛拉宁静地向前移动，汽车的灯光照在她的脸上。 ·玛拉的脸，没有表情的眼神。 ·尖厉的刹车声。车嘎然停止，人声惊呼。 ·人们从四面八方朝一辆救护车奔去，围成圈。大街上人们纷乱的脚步。 ·地上，散乱的小手提包，一只象牙雕刻的“吉祥符”。(这个“吉祥符”是玛拉送给罗依的，后来罗依又将它交玛拉保存)。化入—一只男人的手拿着“吉祥符”，《一路平安》音乐渐起。 ·二十年后的罗依，头发已斑白，面容衰老，凄切地站在滑铁卢桥栏杆旁(当年，玛拉在这里为他送行)。他望着手里的“吉祥符”，两眼现出哀怨、悲切和无限眷恋的心情。 〔画外传来玛拉的声音〕:“我爱过你，别人我谁也没有爱过，以后也不会，罗依……”玛拉的声音再次被《一路平安》乐曲淹没。 ·乐曲在夜雾弥漫的滑铁卢桥上回荡…… ·桥上，苍老的罗依孤独地走着。 在《魂断蓝桥》中，这一段是被认为最具有煽情性而却看不出煽情表演的经典片段。在这一段中，正是由于巧妙地运用了具有回忆而伤感情调的乐曲，不但实现了故事情节上的过渡和转场，而且将主人公罗依对玛拉的无限怀念，对往日美好时光的无限留恋和对于失去玛拉的无限痛苦和悲哀恰到好处地表现出来，这比任何人为的表演、痛哭、解说都来得简洁、巧妙和含蓄。 当然，我们在影视制作中不能过分地夸大声音的作用。毕竟，任何影视制作都是以视觉画面为主的编辑艺术。只有当我们对影视表现的各个元素的特性有所了解掌握后，我们才能在影视制作中科学地运用这些元素，并发挥它们各自的表现优势。音乐、效果的特性及其巨大的应用潜力还有待我们在实践中认真探索和研究。 影视制作论文:简述影视制作中“技术废片”的艺术利用 在影视节目制作中我们受到某些成规的限制，往往把不符合”正规技术标准的画面和声音素材列为技术废片.但有些素材具有真正的艺术性我们可以充分利用其进行艺术创作。确实已经拍摄的废品素材.如果我们合理利用也可以达到一定的艺术效果。改变我们对这些素材的态度进行大胆的实践.突破”正规”的标准找到新的艺术方法和手段.有助于取得重要的艺术成就。 在一次北京电影学院院长张会军的摄影课上，笔者听他讲起mtv《霸王别姬》的创作过程其中有一个技术处理引起了笔者的注意，他说:“为了形成一种粗犷、旧片的艺术效果，我利用在低照度情况下打开摄像机增益产生噪波的办法，拍摄带有粗颗粒的画面但当时还担心这样不符合技术标准的片子能不能通过中央电视台的技术审查。”这种做法对笔者启发很大，笔者以前也有过类似的做法就是利用sony公司dme450特技机在操作不当时发生环路反馈节目输出严重紊乱现象，来制作片头字幕的拖尾效果(那时候笔者所在的电视台还没有可做拖尾效果的设备)达到了很好的艺术表现。这些就是笔者想写这篇文章的初衷。 前苏联电影理论家玛哥尔多夫斯卡娅在《电影艺术》杂志1979年第7期的’‘按照自己的感受去拍摄“一文中写到:“摄影师与摄影技师的关系长久以来就是复杂而紧张的技师们往往以’正规‘的标准去评价画面的质量。有些拍摄素材具有真正的艺术性，但却违反了通常关于技术质量的传统概念因而往往被列为摄影废品。改变摄影技师对这种素材的态度，有助于取得重要的摄影成就。”这一现象在影视界已存在多年。就电影生产而言，创作人员和技术分管部门多年来不断发生纠葛和摩擦.有时也能引起一些“内部官司”解决的结果常常是不了了之。生产过程中我们经常会遇到很多想象不到的现象有时是出乎意料之外的可喜收获但这些怪现象如果用在创作上是非常独特的，但技术主管部门经常会搬出某些文本，以某章某条为准，不予采纳不得使用。“新现实主义“和”新浪潮“的年轻人也是在这种摩擦中出现和成长的，最后形成了独特的流派。影视艺术的发展在很大程度上归功于那些天才而大胆的实验家他们找到了关于制作的新的艺术方法和手段而突破了正规的标准因此我们必须敢于突破某些成规。 那么什么是“正规’‘的标准呢？从画面上讲.在操作摄影机时必须注意几个技术问题，即平、准、稳、匀。“平”是指摄影机(或摄像机)要保持水平不能倾斜;“准”是指画面构图准确、曝光准确、焦点准确;“稳“即摄影机需保持平稳，不晃不抖;是指在拍摄时摄影机运动速度要匀。只有在摄制中做到平、准、稳、才能有效地保证画面的技术质量。从磁带的录制技术质量讲，图像不能出现左右晃动、上下跳动画面上不能有黑道或白道、雪花噪波千扰等现象。从声音上讲声音要清晰音量大小合适，不能出现声音失真或噪声过大。声画要同步、对位。从剪辑上讲镜头转换的最基本要求，就是要在转换过程中使人的视觉注意力感到自然、流畅，使人的注意力从这个镜头自然地转到下一个镜头，也就是说不要产生视觉的间断感和跳跃感不能出现跳轴、相近景别机位的剪接等。技术质量要求接点要稳定避免夹帧、跳动、断磁(磁带)等现象。 那么什么可以叫“技术废片”呢?迄今还没看到有关这方面的定义这里就把不符合”正规“技术标准的画面和声音叫做“技术废片”。在影视作品的制作过程中.我们常常为了实现某种特殊效果，专门制作出一些不符合技术标准的片子以便达到内容与形式的统一，满足艺术创作的要求.或者已经拍摄的一些不符合技术标准的片子我们采取补救措施，进行合理的艺术利用，这样的做法有些已经被多数人认识到并被普遍采用。如为了表现某种情绪和气氛.调整摄像机的白平衡使画面偏色;又如利用画面的虚实变化达到转场的效果等等。但也有一些方面并没有被我们认识到，或者说没有给予足够的重视。 下面从三个方面来谈谈“技术废片”的艺术利用。 页面的拍摄 (1)画面曝光过度或不足甚至全黑全白.虽然违背常规但有时却能更好地表现主题。在拍摄公安追捕罪犯的过程中，有时画面会摇摇晃晃一片漆黑但这时如果同时录下同期声，配上这样的画面更能表现当时事件的突然和危险。我们曾做过一个记录性的电视栏目节目的主人公是一个顽皮的小孩，在一次拍摄过程中，小孩对着镜头表演一番后就走过来拿镜头盖来盖摄像机的镜头我们的摄像就下意识地把摄像机关掉了。事后在剪辑时编辑才觉得如果能将小孩盖镜头镜头变黑的过程全部记录下来既能表现小孩的顽皮，同时又可以很好地利用黑画面进行转场。在很多新闻拍摄过程中，也常会遇到被拍摄者对摄像机采取各种干扰记录下来本身就可以反映出被拍摄者的态度，这需要摄像师有技术废片利用的意识。在剪辑画面时通过强光照射、曝光过度后进行转场也是常见的。 (2)胶片因过期、磨损、划伤或烧片产生的画面效果。磁带因断磁产生的雪花点因划伤产生的黑白拉条，磁头磨损产生的画面亮暗边缘的毛刺现象这些都可以用来制作旧片效果.也可以做画面的过渡效果。比如电视剧《走向共和》的结尾就是将画面做噪波和拉条处理，来表现历史的久远和沧桑感:还有电视剧《书香门第》的片头也采取了这样的处理方法.将画面做旧。 笔者在和国产影片《良家妇女》的摄影云文耀老师聊天时了解到《良家妇女》的拍摄更为特殊由于拍摄使用的是已经过期3年的胶片这就要求适当加大曝光量。在灯具不足的情况下为了增加照度，只能将高色温和低色温两种灯混合使用才能达到一定的照度。日景采用高色温灯做面光低色温灯做轮廓光;夜景采用低色温灯做面光，高色温灯做轮廓光，突破了高色温和低色温两种灯不能混合使用的常规做法结果创造出了绘画式的银幕效果。该片就是成功打破技术章程，在利用一切不利因素条件下，最后竟能把“废片”拍成了具有“国画式”的水墨淡彩效果。 (3)镜头不稳定，来回摇晃。法国影片《不可撤销》开头的段落就是运用大段的反复摇晃、极其不稳定的镜头来表现男主人公神志失常的状态。我还看到过有的mtv拍摄画面采取敲击三脚架的方法，造成镜头晃动的效果来产生一定的画面节奏。 (4)利用白平衡失调产生色彩失真.让画面偏暖色或冷色，来表现不同的情绪、气氛效果。这已是司空见惯的方法了不再赘述。 (5)虚焦。一般我们认为画面焦点越实越清晰越好但有时我们会利用镜头的虚实变换来转移观众的注意力还可以通过虚焦来达到转场的目的等等。 声音的录制和配音 (1)利用快速或慢速搜索时产生的变调声音，为特定的画面配音达到一定的艺术效果;有的还利用绞带或vcd(ovd)读盘停顿造成的声音效果来进行音乐或音响效果的转换:或配以特定的画面来达到一定的艺术表现。 (2)通过声画错位来产生悬念，满足观众的好奇心。通过与画面毫不相干的声音来表现与画面相吻合的情绪如美国电影《美国往事》中采用电话铃声来表现心灵的铃声《不可掉头》中采用猪叫、马嘶声来表现人物情绪。 画面的剪裁 (1)夹帧现象会使我们感觉到画面跳，不流畅但有很多影视作品中利用夹一帧或多帧白场画面(或其它晃动模糊的画面)达到视觉上的冲击力来加快节奏如在闪电画面中间插一帧白场增强闪电效果。我们如果仔细一格一格地去分析美国好莱坞的一些影片的激烈打斗、追逐场面的剪辑不难发现它是怎样紧紧抓住我们的眼睛造成视觉上强烈冲击力的。在《角斗士》的一场角斗戏中，为了加快节奏体现出打斗的激烈程度在打斗镜头间经常穿插几帧看不清为何物的快速晃动镜头。又如在《不可掉头》片头部分汽车压死野猫的精彩瞬间，就是有包含两个“技术废片”的镜头段落构成的。表1是这段镜头的组成。 (2)跳轴剪辑所谓“跳轴”的错误就是画面中主体的运动方向或视线方向无缘无故改变了引起了观众理解上的混乱。如美国影片《2 fast 2 furious》中汽车追逐一段戏中，将两个汽车运动方向改变的越轴镜头剪辑在一起.这里恰恰是利用了跳轴剪辑引起观众视觉上的错觉，造成追逐中汽车快速掉头的视觉效果。 (3)剪辑时我们一般遵循的原则是动接动静接静，但有时我们也可以利用动接静、静接动来达到一定的画面节奏。例如，我们经常会看到在两个静止镜头之间夹几帧甩拍的快速运动镜头利用这样的镜头剪接可以实现时间和空间的省略。 (4)在衔接外部动作时剪辑点要力求准确要求主体动作的连贯性。但有时可以利用动作的重复剪辑来表现情绪，可以造成搞笑的效果:动作的省略剪辑，可以造成紧张气氛加弓虽节奏感。 前苏联电影工作者给越南拍了一部影片《小青鸟》，耗片很高，因而废片也很多影片完成后，苏联专家回去了越南电影工作者利用他们留下的”废弃物“重新又编辑了另一部影片发行效果也不错。 技术规范是人为的、死板的有碍于创作的新思路和特殊的新创意。影视制作的每一个环节都是在不断发现新因素的情况下发展的。出其不意反色彩、反衬托的效果经常是违反规章的结果所致。 以上列举只是很少的一部分，希望能达到抛砖引玉的作用，引起大家对“技术废片”的思考和重视。笔者曾看过2002年戛纳广告节上的一则啤酒广告描述了这样一段情景，一个歌舞厅的调音师不小心把啤酒撒到了正在播放的唱片上他急忙去擦跳舞的人们先是一愣然后就随着来回摩擦唱盘发出的特殊音乐节奏翩翩起舞。不知道这是不是这种音乐的起源但至少说明因设备故障或技术操作上的失误造成画面、声音上的”技术废片“如果能引起我们一定的重视合理利用，可以达到意想不到的效果，更好地丰富艺术表现形式。如果我们都能做个有心人.相信会有更多的”技术废片“会被合理利用，银屏的表现手段会更丰富。 另外，再说明一点在这里说了很多不符合技术标准的做法不是说我们日常做片子都可以这样做而是提供这样一种可能。大量的影视节目制作还是要在一定的技术标准下进行的。我们只有掌握了正规的技术标准、常规的创作原则才可能谈得上“技术废片”的艺术利用，以及反常规的艺术创作。我们也不要从一个极端走向另一个极端，一味地盲目追求技术创新。 影视制作论文:谈现代多媒体影视制作技术在铁路技术教育与干部培训中的应用 电化教育自诞生至今，其在教学中的作用得到了社会的充分肯定。影视制作技术是电化教材制作的重要技术手段，它的每一次重要的技术突破，都会对电化教材的制作产生较大影响。如今，影视制作已迈进多媒体数字化时代，电脑制作技术和手法已逐步取代传统的制作设备、制作手法和制作方式。紧跟影视技术的发展，在铁路技术教育与干部培训工作中，充分利用现代多媒体影视制作技术进行电化教材的制作，对于我们提高工作效率，改善电化教材的技术质量，更好地发挥电化教学的作用将产生重要影响。 一、现代多媒体影视制作技术的发展历程 现代影视技术的发展从技术角度划分大体经历了三个阶段，即模拟影视技术、数字影视技术和多媒体影视技术。模拟影视技术基于20世纪50年代的磁带录像技术，它彻底改变了以往磁带记录仅限于声音的历史，使得声音和图像在磁带这一大众化媒体上完美结合。磁带录像技术在相当长的时间内成为最流行的视听记录存储技术，是现代影视技术的第一个里程碑。20世纪70年展起来的光盘存储技术是数字影视技术的代表。目前，以vcd视频光盘为主导的产品已对磁带录像产品造成巨大冲击，而数字dvd视盘给人们带来了远比磁带录像更高质量的视听享受，其发展潜力更加巨大。数字影视技术是现代影视技术的又一里程碑。 以上所述影视制作技术发展的两个阶段，由于都没有与计算机发生联系，都属于单媒体影视技术范畴。到了20世纪90年代，计算机功能进一步强大、硬盘存储容量也显著提高，同时声音和图像的数据压缩标准也得以确定，计算机已能够对声音、图形、图像和视频等所有形式的信息进行处理。直到这时，现代影视技术才进人了多媒体时代。多媒体计算机技术推动现代影视技术进入了一个新的高级阶段，为影视技术的应用开辟了广阔的前景，同时极大地促进了多媒体视听产业的发展。多媒体计算机技术是现代影视技术发展的第三个里程碑。 现代多媒体影视制作技术是以多媒体技术和数字视频技术为核心的一门综合性影视技术。现代多媒体影视制作技术涉及的技术层面很多，如多媒体制作、数字摄录像、数字影像、网络视频、光盘存储、计算机非线性编辑以及多媒体动画等视听应用新技术。大型计算机、数字智能化摄像机、编辑机、视频切换台、数字三维特技机、非线性编辑系统等先进电视设备的问世，将为影视艺术的发展提供更广阔的创作空间。 二、现代多媒体影视制作技术对传统影视制作的影响 多媒体计算机技术对影视制作的影响是巨大的，具体体现在硬件设备平台的变革与创作空间的扩展上。 传统的模拟特技编辑系统至少需要三台编辑录像机、控制台、特技台、调音台和字幕机等设备，繁多的设备及大量的视音频连接电缆常会因简单的机械故障给使用者带来诸多不便。随着时间的推移，设备还会出现器件老化、端口参数不匹配等问题，造成视频信号的较大衰减，严重影响视觉效果。而以计算机为基础的非线性数字化编辑系统，把模拟设备的所有功能都包容在硬件和软件中，省去了大量的外围设备，进而节约了大量设备购置与维护经费。外围设备数量减少，系统连接变得相对简单，系统的稳定性将得以提高。更为重要的是，在非线性数字化编辑系统中，节目素材存储于计算机，最终的节目技术质量不会因制作中不断的修改而造成信号损失。 在影视节目的创作方面，自从计算机多媒体技术进人影视制作领域，数字影视就以其独特的魅力迅速占据了艺术创作的重要地位。在轰动全球的经典巨片中，精彩的电脑特技给人们带来了强烈的视觉震撼，三维数字动画无疑成为了影视艺术创作不可或缺的重要工具。由于计算机多媒体非线性编辑系统可以实时产生编辑场景和画面，使得创作方式更加灵活。在工作中，导演可以随时方便地修正已编辑完成的段落，甚至利用相同的素材，方便地剪辑出不同创作思路的作品。 三、适应影视制作方式的变革，为铁路技术教育与干部培训多做贡献 1.电化教学片在设计与制作上的一些基本原则 利用现代多媒体影视编辑系统制作教学片与教学软件是多媒体影视技术在教育领域应用的主要成果和标志。电化教学片有一个特点—媒体多样性:有实地拍摄镜头、文字图表、图形图像、二维/三维动画、字幕解说、现场音效、后期配音及图表或动画与实地拍摄镜头的叠加。多媒体非线性编辑系统的出现，使我们摆脱了传统编辑系统繁琐的操作，把更多的精力从技术操作转移到艺术创作上来，令我们的创作更加轻松自如。但是应该注意，我们在利用多媒体技术尽情发挥我们的创作激情的同时，不能忽视电化教学片创作的基本原则和规律。 首先，电化教学片在内容设计方面，必须以教育性和科学性为宗旨，内容必须与教材一致，不得随心所欲地夸张、臆造。形式要生动、形象、直观、富有吸引力;在制作方面，艺术性与技术性必须服从于教育性与科学性，追求“真实无技巧”的高境界，必须用技巧的地方，应尽量做到不露痕迹。其次，在具体制作时还应在以下几个方面引起注意: 画面与声音的设计:画面、解说、音响和配乐要做到内容精炼、言简意赅。只表现与主体最有关的内容，删除一切无关的或可有可无的内容。 画面的组接:画面组接要力求流畅，自然无跳动感，要注意色彩和亮度的协调。 图形与动画:运用适度的抽象视觉符号比运用真实具体的视觉符号的效果会更好。如合理地使用箭头、方框、圆圈、结构框图、流程图等，有时更有利于调动学员的形象思维。 2.成品的输出 从前，影视作品在发展，只能输出到录像带(分专业带和家用带)。专业带录制质量较高，信号清晰;家用带信号录制质量较低，观看效果也大打折扣。现在，由于计算机多媒体技术及数字视频记录标准的制定，我们在采用传统记录媒体的同时，还可以把节目输出为vcd或dvd的形式。这两种载体有保存时间长(是录像带的几倍)、信号不易损失、易于拷贝、携带方便等特点。特别在dvd机大量普及的今天，基本可以做到随处播放。从制作成本考虑，目前，dvd空白盘的价格已远远低于家用录像带的价格，dvd拷贝机的价格也大大降低，所以单片dvd的制作成本已低于家用录像带的制作成本，而dyd的信号质量远远超过家用录像带的质量。随着数字视频技术的发展，evd,hdv技术的出现，数字视频已形成了短期内不可改变的发展趋势。可以说，在今后铁路技术教育与干部培训工作中，采用数字dvd作为传播载体时机已经成熟。 基于以上分析，我们在把由非线性编辑系统制作的电化教材向专业带输出的同时，还应考虑在非线性编辑的时间线上直接进行符合dvd标准的mpegii的压缩，并完成dvd母盘的制作。这样，可以避免今后制作dvd时，利用录像带作为信号源再次采集与压缩造成不必要的损失。 3.制作人员素质的提高 传统的电视节目后期制作系统中，电子编辑、特技、字幕、音乐合成等工作由分工不同的多个技术人员完成。如今，电视技术进人多媒体制作时代，特技编辑、音响效果、字幕及图形创作已被集成为一体。因此，制作人员以往纯技术性的技能已远远不够，需要全方位地融技术与艺术于一身。这就要求我们从事铁路技术教育与干部培训工作的电化教育人员必须注重和加强自身对音乐、美术以及综合艺术方面的学习和提高，以适应技术不断发展的需要。在掌握基本编辑软件使用技巧的同时，还要掌握相关制作软件的使用，如:平面设计、视频合成、三维动画等软件。只有这样，才能充分发挥计算机多媒体非线性编辑的优势，集各种软件所长、创造性地制作出高水准的电化教材。 4.发挥网络优势，拓展电化教材的影响领域 如今，internet风靡世界，极大地促进了多媒体网络影视技术的发展，远程网络教育已成为一种新的教育方式。如何适应本系统技术教育与干部培训的需要，制作出内容丰富、形式新颖的电化教材是摆在我们电教工作者面前新的课题。可以预期，能够适应视频点播等双向业务要求的电化教材制作技术与环境将得到逐步发展和改善。 四、结束语 多媒体时代的来临，为人们勾画出了一个五彩缤纷的视听世界，也为影视技术带来了新的变革。多媒体计算机技术的融人，极大地丰富了影视创作环境，使人们的思想表述不再局限于单调、狭窄的范围，而是开创了一个自由广泛的空间，可以最大限度地发挥个人的潜能。多媒体影视制作技术的应用，不仅会改变影视工作者传统的工作条件与工作方式，而且将会引起影视节目制作的二场革命。铁路跨越式发展战略的提出，将带动铁路发展观念的更新与技术上的重大突破，相应地，铁路各级培训任务也必将十分繁重。把现代非线性多媒体技术应用于我们培训教材的制作，将有利于改善学习效果，提高教学质量。我们铁路电化教育工作人员要不断学习新技术、新知识，利用先进的技术手段为搞好铁路技术教育与干部培训多做贡献。 影视制作论文:浅论影视制作在事业单位文化建设中的作用 1 影视制作与事业单位文化建设的关系 影视不仅仅是信息的传播媒介，还是一个文化创作主体。总书记在党的十七大报告中明确指出：“和谐文化是全体人民团结进步的重要精神支撑，要积极发展新闻出版、广播影视、文学艺术事业，坚持正确导向、弘扬社会正气。”由此可见，影视对中国特色社会主义和谐文化的形成有着重要的作用。而在事业单位文化多样化、个性化蓬勃发展的今天，影视制作更是与事业单位文化的繁荣密切相关，它们两者之间相辅相成、在互动中共荣共枯。 影视制作创造出优秀的影视作品，所传载的文化内涵是事业单位文化建设的重要组成部分。影视制作使事业单位的理论、政策更好地融入到社会生活的每一个细节，进而渗透到平常百姓的基本情感中。当大众看到事业单位的影视宣传，其心理预期不再是索然无味的说教，而是一种娱乐享受时，自然而然地接受了影视作品中所宣传的对象及其所传播的文化。影视制作是一个复杂的过程，从制作前素材的收集、整理到制作时期设备的配置及人力、物力的投入等都需要一个良好的氛围。只有在一个领导高度重视影视宣传、全体员工积极参与配合的事业单位，才可能制作出高质量、高水平的影视作品。 2 影视制作在事业单位文化建设的作用 影视能够营造出人们很难抗拒的“拟态环境”，这种环境具有极大的魅力，在很大的程度上影响着人们社会的认知，甚至在某些时候起到决定性的作用。在今天的事业单位领域，运用影视手段来传载事业单位文化正不断地发展，并且逐步普及。影视制作正以其形成的独特影视文化，影响着事业单位文化建设的方方面面，推动着事业单位向前发展。 2.1 有助于提升事业单位良好的社会形象 时代和社会的发展使影视传媒正日益成为社会文化发展的重要传播者、宣传者、促进者和有力的推动者。而影视制作大众化趋势的加强，依其本质和特点，决定了它在文化传播中所扮演的角色将越来越重要。影视作品包含了世界观、人生观、价值观等理念的潜在内涵，事业单位文化作为事业单位的精神灵魂，更是融合了事业单位的基本信念、奋斗目标、价值取向和道德伦理等诸多内在品质。在影视事业发展日新月异的今天，优秀的影视制作，往往能推出绝佳的影视作品，进而让大众更直观，更深刻地了解事业单位的职能、性质，达到进一步传播事业单位和谐文化的目的。 影视制作通过更灵活，更有效地制作出影视作品，为事业单位提供高品质的宣传，从而帮助事业单位树立良好的形象。以广西科技情报研究所为例，该所在以影视制作促文化发展的道路上进行了大胆探索和实践。在2009年自治区党委宣传部、自治区文化厅和广西电视台组织的庆祝新中国成立60周年“我邀明月颂中华”——经典爱国诗词配乐朗诵大赛中，该所精心打造的配乐诗朗诵《沁园春·雪》精品节目，在自治区直属机关33支代表队初赛和全广西18支代表队总决赛中分别荣获第一名。该所将这一节目从前期的选题、彩排到获奖的全过程制作成影视作品，在全国科技情报工作研讨会等全国性会议上展播，让来自我国各地的代表见识了广西科技情报所员工的形象，有力地提升了该所的社会形象和社会影响力。 2.2 有助于促进事业单位业务工作发展 在知识经济时代，知识与文化担起事业单位发展推动力的重任。它是一种强大的内在驱动力，是事业单位取之不尽、用之不竭的财富和智慧之源。事业单位文化建设在为职工提供一种物质生存空间的同时，通过强化爱岗敬业、艰苦奋斗、知识创新精神，树立集体主义价值观和高尚的人生价值观，有利于充分发挥人的主动能动性，有利于提高职工的思想素质，活跃职工业余文化生活，从而激发职工工作热情，形成持久的向心力和凝聚力，促进单位业务工作的发展。 广西科技情报研究所在牵头开展中小企业创新科技服务网建设进程中，将中小企业科技创新服务网建设所取得的阶段性成效及好的做法和经验制作成“广西中小企业创新科技服务网”宣传片，充分展示了中小企业科技服务网的资源、功能。各承担建设单位还可从中吸取其他建设单位好的经验和做法，推动本地区服务网的建设，从而有力地提升了中小企业创新科技服务网的服务功能、绩效。目前，中小企业创新科技服务网已在广西35%的中小企业中推广应用，共为应用企业新增专利54项，技术成果转让62项，出口创汇3亿美元，新增销售收入51亿元、利税5.5亿元，有力提升了我区中小企业的自主创新水平和市场竞争力，取得了显著的经济效益和社会效益。 2.3 有利于营造事业单位积极向上的工作氛围 事业单位的人才配置是伴随着事业单位体制的变革不断进行的，但是，由于受传统僵化、封闭的思想观念的影响，在人才资源的配置上缺乏市场和优化观念，没有从内在自身的基础上进行转变与认识。目前，在事业单位普遍存在着“干好干坏一个样，贡献大小一个样”、“论资排辈”等一些不良现象。这些不良的传统观念和氛围阻碍着改革新理念的树立和优良单位文化的形成，势必造成整个组织的气氛沉闷、团队缺乏活力，影响发展。因此，事业单位要着力建设良好的文化环境，建立良好的劳动条件、劳动保护、娱乐休息环境以及文化设施，提高职工素质，树立集体主义价值观，充分发挥人的精神因素和能动作用，发动每一位职工全方位地参与，爱岗敬业，提高工作效率，形成持久的向心力和凝聚力，激发工作热情，为本单位事业发展竭尽全力。 在影视制作过程中，通过着力于市场引导、转变事业单位员工陈旧观念，所产出的优秀影视作品，有利于提高职工的思想素质和激发职工的主人翁精神，活跃职工业余文化生活，激发其工作热情，提高工作效率。广西科技情报研究所中心策划并发动全体职工，集体创作的mv广西科技情报研究所之歌《助力创新 共享辉煌》，凝聚了该所的文化理念、感召了员工心灵思想。这部专题片在许多会议、活动中播放、演唱，专题片所传递的助力创新、共享辉煌理念已成为该所的精神旗帜，战斗号角和形象标志。这部形象专题片的展播，使该所职工逐步形成了意识上的“自觉”，感情上的“凝聚”，工作上的“忘我”，营造出了内和外顺、人心思上的良好氛围，有效促进了职工自我约束、自我管理、自我发展，为推动科技情报事业的跨越发展注入了强大的内在动力。 3 加强事业单位文化建设影视制作的对策建议 影视制作与影视文化是相伴而生的，没有影视制作就谈不上什么影视文化，而所谓的影视文化对事业单位文化的积极促进作用也就不可能存在。影视制作对事业单文化建设的作用是不容否认和磨灭的。为此运用高超的影视制作技术创造出感染力强、引导性高的影视文化，为员工营造一种轻松积极的工作氛围就成了建设事业单位文化必经之路。 3.1 高度重视文化建设中的影视制作 一个单位文化建设的好与坏，与领导班子的认识是否到位联系紧密。同样影视制作能否在事业单位文化建设中有效发挥作用，也需要事业单位领导的重视。影视制作对单位文化建设的影响在很大程度上取决于领导班子的决心和行动。领导班子要高度重视影视制作，对本单位影视制作发展有长远的战略思考，不仅将影视制作作为单位宣传工作的重要组成部分，更应该将其作为推动业务工作发展的重要抓手，为文化建设中的影视制作营造良好的氛围，以充分发挥影视制作在文化建设中的重要作用。 3.2 加强影视制作人才队伍的培养 影视制作人才队伍的培养是产出高水平影视作品，进而发挥影视制作促进事业单位文化建设的关键。没有高素质的人才，没有好的影视作品，通过影视制作推进事业单位文化建设也将成为空谈。要录用与本单位文化契合程度较高的影视制作人员，并注意加强培训，将单位文化的要求贯彻于职工培训之中。通过多种培训形式加强对单位文化的强化宣传和传播，潜移默化地影响与改变影视制作职工的行为。 3.3 建立有利于影视制作的平台和激励机制 影视制作需要有效的平台和激励机制，才能发挥影视制作人员的精神因素和能动作用，创作出真正推动事业单位文化建设的优秀影视作品。事业单位要结合自身的条件，为影视制作搭建一个良好的平台。拥有文化建设影视制作规划、影像器材配备齐全的工作室和一定的经费投入。同时，要建立有利于推动文化建设的优秀影视作品的产出激励机制。建立奖罚分明的激励机制，以充分调动影视制作人员的积极性，发挥其潜力，使员工与单位的利益最大限度地趋于一致，将员工的积极性和创造性化为事业发展的强大动力。 4 结语 推进事业单位文化建设，打造事业单位文化软实力，影视制作是不可替代的强有力手段和途径，并发挥着越来越重要的作用。加强影视制作人才培养，提高影视制作水平，促进事业单位文化建设，凭借文化所蕴藏的强大力量，以推动事业单位乃至全社会科学发展、和谐发展。 影视制作论文:影视制作实验室管理创新探讨 一、影视制作实验管理的困境 （1）实验室管理思路制约。 原先只是把实验室定位于服务教学计划规定的实践教学，仪器设备数量采购不足，为了不耽误正常教学，管理员只是定期检查维护设备的状况，为上课做好设备的充电等准备工作，实验室通常情况下不对外开放，只有在长时间没有实践课程的情况下，才考虑对想自主学习的学生进行开放使用。 （2）实验室管理人员精力有限，没有太多的精力对希望自主学习的学生进行实验室的开放。 我们影视制作实验中心管理人员数量少，只有3名工作人员，需要为3个专业的学生的实践课程做准备工作，定期检查设备状况及时给设备进行充电等等工作占用了管理员大量时间，管理员还身兼教学工作，有担任助教的，有担任主讲的，准备工作和教学工作占了管理人员绝大多数时间，学生进行自主实践学习也需要实验室管理员进行指导，管理员没有多余的精力在非实践教学的时间来指导学生自主学习。此外管理人员也缺乏服务学生的激励，做好时间教学的准备工作和教学工作，管理人员已经完成了本职工作，没有义务对学生的自主学习进行服务。 （3）学生自身的问题。 学生自身也缺乏自主学习的激励，相当多的学生考上大学，中学时代习惯了老师和家长的叮嘱，大学没有人叮嘱，对自我要求不高，没有主动进行学习的思想。有的学生有学习热情，但是实践能力差，实验室设备不足，怕影响正常教学，实验室没有办法满足他们的学习需要，在几次遭受拒绝之后学习热情下降。学生自主学习的时候没有目标，使学习变得枯燥无趣，使一些上进心很强的学生求知欲望下降，学习效果不理想。 二、微时代下影视制作实验室管理改革的新思路 微信自2011年由腾讯公司推出市面以来，受到公众的广泛好评，用户数量增长速度可谓是惊人，2014年其用户数量就轻松突破了3亿，正如其官网宣传的一样，已经成为了年轻人以及热爱时尚的人士的一种生活方式。微信的迅速推广一方面得益于智能手机的大众化和平民化，另一方面得益于自身系统设计的优势，微信不但可以支持支持ios、Android、Symbian等多种平台手机，而且还可以支持ipad以及PC终端，实现了多终端多平台的信息互联功能，支持语音短信、视频、图片、文字的发送，而且数据流量低，为用户节省了通讯资费。大学生时尚热爱交际，学习影视制作相关专业的学生对于新生的传媒交流新事物更是钟爱有佳。微信在影视实验室教学管理中的应用随着智能机的大众化成为了可能，目前市面上很少看到销售传统手机的，几乎都是智能手机，普通的智能手机售价已经低至几百元，再加上运营商推出的充话费送智能手机的活动，智能机可谓是已经普及，再加之随着4G网络的推广，网络资费的下调，结合微信流量低的特点即便是贫困学生也有经济能力使用智能机加入微信生活的行列。通过微信建立朋友圈，根据不同的需要建立不同的讨论组，让不同年级的学生、各专业的教师围绕不同的话题进行及时的讨论，微信的图片视频及时传输功能可以让教师更加直观的看到学生在实践过程中遇到的具体问题，以便进行远程指导。微信延生教师和实验室管理员对学生进行指导的时间范围和空间范围，不局限于实验室，学生在实验室外遇到问题都可以请教师和实验室管理员进行远程辅导。教师平时录制的理论教学视频和设备使用视频以及相关文字资料通过建立相关数据库，在微信群中提供相应的链接或者扫描二维码，可以方便学生随时随地进行观看，实现移动教学。扫描二维码可以提供一个方便快捷的跟踪查询功能，进一步提高实验室的管理效率。我们可以通过给扫描二维码跟踪实验室和设备的使用情况，提高实验室和设备的使用效率。 三、影视制作实验室管理改革创新的方法 （一）定期采购新设备，确保实验资源的充足。 近几年学校对于人才培养质量越来越重视，对各个专业实践教学的投入都有所增加，我们影视实验中心的设备采购经费也得以提高，我们根据教学情况合理使用经费，及时补充价格适中的新设备，定期维护好以前的仍能跟上时代的旧设备，确保实验中心各实验室设备的充足，不但能够满足日常实践教学的需要，还能为需要自主学习的学生提供场所和设备，充分发挥实验中心各个实验室服务学生强化教学的作用。 （二）转变实验中心的管理思路，建立以教师主导的学生参与的开放式实验室管理制度。 前几年我们实验中心在非集中性的实践教学阶段对学生进行实验室开放，但是开放时间很有限，没有充分发挥实验室的作用。近几年，我们中心开始尝试让学生参与到实验室的管理活动中来，通过学生参与实验室管理，帮助实验室管理人员完成大量实践教学准备工作，使管理人员腾出时间对学生自主学习进行指导教学。安排高年级的优秀学生参与到实验室的管理，不但可以解决实验室人手不足的问题，还可以担任部分辅导工作，指导低年级的学生如何正确使用设备。通过构建学生参与管理的制度可以实现实验室的全天候开放。在实验室学习的同学，由管理员和学生管理员共同指导，学生管理员在指导的过程中也是一个再学习强化的过程，在室外学习实践的学生，可以通过微信进行远程辅导教学和讨论交流。 （三）采用了已赛促教的方法调动学生学习的积极性，激发学生学习的热情。 教学计划正常的实践教学环节规定了学生实践的目的、对象、方法、程序等关键要素对于学生来说是被动的。而自主学习是主动的，学生来到实验室如果重复上课的内容只是对于书本学习的一种巩固加强，通过选拔参赛作品参加摄影竞赛是调动学生参与实践练习的一种非常有效的途径，可以给学生明确学习的目标和动力，充分调动学生的热情和主动性。我们实验中心最早从08年就开始组织学生参加摄影大赛，最开始参加比赛缺乏有效组织，每次参加比赛候选作品的数量不是很多，近几年我中心通过以赛促教的理念，调整思路，调动学生的学习和创作热情，在参加大赛之前先进行校内比赛，大面积遴选作品，这样也扩大了学生参与竞赛的范围，原先学生认为只是个别优秀学生的参加的事情，通过校内比赛，让大多数学生都可以参加到竞赛中。我们通过微信进行活动宣传，展示近几年学生的优秀作品，不但调动了学生的热情，还通过及时互动的交流讨论开拓了参赛学生的思路，给他们带来了灵感和创意。 （四）构建二维码查询系统，提高实验室和设备的使用效率。 我们实验中心原本就对实验室开放情况和设备使用情况实行登记制，登记制的目的是方便查询和跟踪设备的使用情况，二维码的出现使得登记制有了更有效率的办法。我们实验中心正在搭建二维码查询系统，通过给每个实验室，每个摄像机和照相机制作二维码，通过扫二维码可以方便查询实验室和设备的使用情况和准备情况。实验室自从学生参与管理实现全天候开放以来，学生除了平时上实践课使用器材，非上课时间段也可使用器材进行练习。学生通过实验室外的二维码可以查询实验室的使用情况，查询什么时候处于空置状态，空置状态学生可以与管理员进行练习预约登记，登记成功的会收到回复信息。同样使用什么设备仪器也可以通过二维码扫描并结合实际情况来确定。通过二维码的查询比我们目前使用的书面登记和电子汇总更加有效率，同时更便于跟踪可以更均衡的使用各个设备，避免出现有的设备经常使用，有的设备很少使用的情况出现。 （五）强化实践练习。 我们实验中心与校团委和学生会进行合作，允许学习优秀技能熟练的学生参与团委和学生会组织的相关活动，对活动进行拍摄记录，强化学生的动手实践能力。同时我们的实验中心也对他们的成员进行开放，他们经常可以给我们的学生提供创作思路和素材，给我们的学生在自主学习的过程有树立练习的目标和方向。为进一步提高实验室的使用效率，充分发挥实验室服务学生，培养学生的职能，我们中心设想在一段时间全天候开放以后实现对感兴趣的非专业学生开放实验室。我们的专业学生在实践活动过程中和微信朋友圈的讨论中树立了良好形象，扩大了相关专业和我们中心在学校的影响力，我们的朋友圈经常有非专业的学生要求加入，他们也想学习相关的摄影摄像以及其他技术，同时不同专业的学生在朋友圈交流的过程中可以产生很多有意思的想法，成为我们专业学生进行技能比赛创作的思路。对非专业的学生进行实验室的开放是进一步提高资源的使用率和人才全面培养的更高的体现。当然此设想仍处于调研阶段，也许两三年以后真的会实现对学生的全面开放。 作者：吴祥辉 单位：南通大学 影视制作论文:影视制作中数字化技术管理论文 一、数字技术对影视制作理论方面的影响 数字技术对影视制作的影响，这一类的研究文献主要是从理论方面进行讨论，数字技术带来的变革对传媒界、从业人员、影视制作观念的影响。《数字技术对电视媒体的能动性研究》从传播事业发展的历史入手，分析了传播技术学派的理论以及它所引发的争议。通过对数字技术的研究，尤其是通过数字技术对电视媒体的影响的重点研究，研究传媒技术在传媒事业发展过程中的能动作用。作者认为数字技术对影视制作的巨大推动作用是积极的，是正面的，这种积极的能动作用将为我们正确认识传媒技术与传媒事业的关系带来新的视角。《数字技术对影视从业者的影响》这篇文章，数字技术在贯穿影视制作全过程的应用中，其不仅仅改变了传统的制作方式，不仅仅体现在数字特效令人震撼的视觉效果上，而是对影视制作从观念到具体创作实现的方方面面都带来了革命性的影响，作者从编剧、导演、摄像几个影视制作的关键环节进行分析。《浅析数字技术对影视艺术发展的影响》对飞速发展的数字技术为影视艺术发展所带来的深刻变化进行了论述，重点阐明了在电影数字化进程中应该建立新的电影观念。《关于数字技术与影视创作观念的冷思考》，认为数字技术在影视创作中发挥着越来越重要的作用。但是作者认为应冷静地看待数字技术对影视生产的价值。数字技术的确为影视创作提供了重要的美学表现手段，但从创作手段来看，传统的影视拍摄手段仍然有无尽的开掘空间，辩证地看待数字技术所带来的影响。 二、数字技术对影视制作中的美学方面的影响 比如，《数字技术从电影创作到接受的美学思考》这篇文章，认为，当前数字技术在电影中的运用仍属于初级阶段，但其本身急剧的发展和日新月异的变化，以及其牵涉、融汇多门类学科的特性，使数字技术的概念和范畴仍纷繁复杂，还有待进一步梳理和规范。其着重论述的数字技术是以计算机图形学为基础，在与电影制作结合过程中发展起来的信息数字化处理技术，侧重于其在电影创作和接受方面引起的影像变革和美学意义。《双刃剑、双重视阈与审美价值—论知识经济时代数字技术对影视艺术的影响》针对知识经济时代数字技术在影视艺术生产实践中所体现出来的“双刃剑”特性，文章在“双重视域”的学理审视下分析了数字技术对影视剧艺术的积极影响和消极影响，并主张回到影视剧艺术生产的文化语境，在审美情境中贯注生动的历史具体性，弘扬人文精神的审美价值理想。 三、数字技术对影视制作的具体方面的影响 这方面的研究，主要是侧重从数字技术对传统影视制作中的某一方面，比如影视制作的人员、影视效果、拍摄镜头、后期制作编辑的影响。数字技术已进入电影创作的全过程，从前期策划、实际拍摄到后期制作，数字技术所具有的功能及其在电影中能够实现的效果，已大大拓展了电影艺术的内涵和表现力。由于技术手段的可能，数字技术对电影叙事、电影语言的影响不仅仅停留在现象的改变，它所引发的对电影本体真实性的思考，都是当代电影人无法避之不谈的。比如，《数字技术对传统影视镜头的挑战》这篇文章，随着计算机数字图像处理技术越来越广泛地应用于影视制作领域，传统镜头画面的构成、产生方式以及我们对镜头画面的固有观念等都发生着巨大的变化。许多微观的、新奇的画面令人震撼，极大地拓展了创作者的想象空间，“只有没有想到的，没有做不到的”成为了可能，数字技术正挑战着我们对影视镜头固有的认识和观念。《谈数字技术的发展与影视制作》一文，认为数字技术改变了原来人们对影视创作的理解，在计算机视觉与计算机图形学这两个学科相互交叉的发展趋势所造成的新的影响给影视；动画和广告的创作的观念的转变，对创作出电影品质的动画影片已不再是不能实现。这里就目前数字影像的新技术成就来分析当前影像创作，及培养具有相应知识体系人才的现实问题，以及在视觉感知层面来谈视觉心理学在影视动画领域中提高创作表现的认识层面，和如何在视频创作领域里拓展思路，提高技术使用，与开发和应用能力来更好的提高创作水平的问题。《影视制作中的数字技术的应用》从影视制作的数字化入手，剖析了影视制作中的数字化素材、数字化存储以及数字技术合成方面的现状，旨在利用现有的条件，不断提高影视制作的数字化水平。在当今的数字技术快速发展的大环境下，作为中国电影业，尤其是中国电影业中独特的武侠电影，其画面表达在数字技术影响下得到了长足的发展。《浅析数字技术在武侠影视画面表达中的运用》就武侠电影的这种变化对比过去与现在的不同处理手法展开论述。这篇文章认为后期数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，从影像造型的层面上来看，它已成为以传统电影摄像光线、光学、运动、色阶为参照的第五种手段。《浅析三维影视动画中的数字技术》从数字技术目前发展的高峰三维动画入手进行分析，三维动画在影视领域中取得了非凡的成就，国内外许多影视、广告都运用三维动画技术和计算机软硬件的配合制作出令人赏心悦目的视觉效果。 影视制作论文:影视制作技术多媒体技术论文 一、多媒体技术概念 在目前的计算机领域里，多媒体技术作为一门新兴应用型技术，越来越受到重视。所谓多媒体技术，就是指把数字化作为基础，采集多媒体信息后，在进行编码储存，处理之后在表现出来成为一个互相关联的一个整体，这样的一种综合处理多媒体信息的计算机技术。在计算机和数字技术、以及光盘存储技术和数据压缩编码技术、数据通信和计算机网络技术等各方面技术都快速发展的情况下，多媒体技术也逐渐的完善起来。譬如我门可以通过对多媒体动画技术以及数字式帧合技术的应用，让影视工作者的想象力得到充分的发挥，制作出各种富有创造性的影视节目。同时，各类多媒体技术的应用，也使得影视工作人员在宣传和发行影视作品的时候，有更多的方式方法，给现代的影视工作带来了巨大的变革。 二、多媒体技术对影视制作技术的影响 对于影视行业来说，多媒体技术的出现带来的影响是翻天覆地的。有很多广播公司，在信息高速公路建成后，纷纷展开和通信公司的合作，通过各种先进的多媒体途径，比如卫星，有线电视网等进行新的业务活动，譬如类似电话和传真这样的本来属于邮电的业务，现在也可以通过多媒体通信技术进行。 1.影视节目的制作方面 影视节目，在多媒体技术的带动下，进行了多方面的改进，不但提高了工作效率，也增加了节目的效果。早在1987年广电部信息资料中心就同中央电视台少儿部一起，使用自己开发的系统，制作了“十龙贺春”二维动画片，证实了利用计算机制作动画片可以大大提高工作效率和图像质量。在多媒体技术软件、硬件全方面发展的情况下，可以通过多种方法（造型方法、光线跟踪法重现光照以及对物体表面进行明暗处理、还有透明处理、加阴影和纹理匹配等等），制作出极度逼真的三维动画场面，包括一些非常细节的表情、毛发的变化。还可利用多媒体的先进技术，创造出各种虚幻的场景，包括一些在现实中不存在的人、物或者景。这些通过电脑特技创作编辑出来的场景也可以与实际拍出来的场景，进行无缝连接，创作出梦幻般逼真的精彩镜头。 非线性编辑在八十年代就已经逐步的代替了线性编辑，并且作为目前的主导编辑方式，在影视节目的编辑工作中发挥着越来越重要的作用，包括声音和画面的编辑工作。首先就是画面编辑，画面编辑工作在非线性的编辑系统下显得轻松而有简单，更改画面素材的位置或长度，只需要轻松移动一下鼠标就能做到，而画面素材的色调、淡入、淡出或者是升格、降格等其他参数也能够轻松的调整，如果想要取得更好的图片效果，可以把非线性编辑软件和一些其他的图片处理软件，结合起来共同对图片素材进行处理，这样获得效果更加具有视觉冲击力。立体思维感在非线性编辑技术的背景下也得到了增强。原本单一的电视画面，在非线性编辑技术的背景下，能够通过多重信息的叠加，产生新的意义。例如电视连续剧《大明宫词》在作宣传片时，用非线性编辑合成的精美的剧情画面位于屏幕正中，右旁竖版出现的是对应的主要演员的字幕，下方则是这个电视剧将要播出的时间。整个宣传片把声音、画面和字幕有机结合，给观众以强大的震慑力，产生强烈的期待感。其次是声音编辑：非线性编辑在声音制作上和传统的制作工艺一样，声音也是分别制作的。假设素材的拍摄采用同期声，则可以在媒体编辑工作站上和画面同步进行同期声的剪辑，不过声音的录入需采用无压缩格式，后期配音和混录则可以在音频工作站上进行。在音频工作站上，利用计算机的强大数字运算功能，使得声音的各种常规处理和特技都可以在瞬间完成，尤其是数字处理，声音质量很高，而且编辑结果可直接用于最终混录，所以直到最终混录之前，也还可以保持分离的对白，音乐和音效的创作和编辑仍然保持和画面的一致。同时，数字非线性编辑系统还具有愈来愈多的音频处理功能，如均衡、效果、缩混等，极大地改进了录音的效果，和模拟记录的声音相比，可以更有效地滤去背景杂音；在其进行复制和编辑配音时可减小音质损失；在后期制作的演播室中可以与数字化记录音响、音乐及自动对话转换记录进行良好的混合。这使得声音的后期创作工作获得极大的自由度，是非常有价值的。 3.影视节目的出版和发行和传输方面 影视节目的出版和发行和传输方面的工作，随着计算机多媒体技术的出现也出现了很大的变化，有相当多的设备，已经实现了数字化处理的技术，譬如储存设备的变化，如VCD、DVD这样的，可以说从很大程度上都改变了影视节目制作人的制作方式，再如传输设备，在信息高速公路建成以后，大量的节目被数字化处理后，通过信息高速公路输送到用户那里。随着通信技术的发展和数字化电视的开通，越来越多的电视节目被制作成数字化电视节目，并以每秒几十亿的速度传送到用户那里，而且数字化电视节目，制作起来不但简单，而且效率也高，做出的节目也非常的精彩。 三、结语 传统的电视节目制作方法和创作理念，随着计算机多媒体技术的产生与发展，也出现了新的变化，面对这种变化，我们要沉着应对，冷静看待，不能被发展冲昏了头，也不能固步自封，我们既要看到他的优点，也要注意他的缺点，在降低负面影响的同时，也要接受新的技术和理论，这样才能让影视制作技术得到飞速的发展。 作者：张路单位：大连大学音乐学院

传媒专业论文:自媒体背景下高职传媒专业创业素养培育路径分析 【摘 要】微信、微博、贴吧、论坛等自媒体形态迅速发展，为个人观点的表达和传播提供了广阔的空间，自媒体的影响力和商业价值得到了越来越多人的重视，人们开始将自媒体平台当作个人品牌工具进行运营，自媒体创业进入井喷时代。本文通过分析高职传媒专业创业素养培育的现状，为学生在创业素养的培育路径上提出了可行性分析。 【关键词】自媒体；高职传媒；创业素养；培育路径 自媒体又称“公民媒体”或“个人媒体”，是指私人化、平民化、普泛化、自主化的传播者，使用信息化手段，向不特定的大多数人或者特定的某个人传递规范性或非规范性信息的新媒体的总称。常的自媒体平台包括博客、微信、百度官方贴吧、论坛/BBS、头条号等。近几年来，微信、微博等自媒体平台为个人提供了广阔的表达自我观点的空间，自媒体逐渐由纯粹的个人表达工具发展成了以个人品牌为核心的商业手段。越来越多的人运用自媒体开展商业活动，并进行自媒体创业。 高职院校的传媒专业应该根据自媒体平台的发展需求，正确认识高职传媒学生就业创业的现状，有效引导高职院校大学生开展创业，从而培养出具备自媒体创业素养的应用型专业人才。 一、高职传媒专业创业素养培育现状 大学生的创业素养既包括大学生的创业能力，又包括其创业意识、创业精神、创业实践等。自媒体发展现状下，高职传媒学生创业素养有如下表现。 （一）自媒体创业盈利模式概念不清，创业意识薄弱。当前运用自媒体创业的盈利模式有以下几种。 第一，双边市场模式，即自媒体平台一边被设计成免费的内容、产品或服务来吸引用户，另一边则通过销售广告来产生盈利。如当下较火的著名自媒体脱口秀节目《罗辑思维》定位为“大家身边的读书人”，倡导受众独立和理性地思考，成功吸引了大量粉丝。这使得广告也向分众聚拢。此种商业模式的关键业务是内容生产，收入来源主要是定向广告。 第二，免费增收模式，即通过新媒体手段招募付费会员，构建自媒体社群，向付费会员提供专享内容及权益。该模式最初从分享免费的知识、观点与资讯等基础服务开始，以课程和讲座的形式聚集社群，继而提供增值的优质服务。此种商业模式收入来源主要是会员收入，重要合作则是一些相关商家的线下合作。 第三，多边平台模式，即“付费会员+广告商+电商”的形式，这类组合的自媒体不但是一种社群的信息平台，还是在线交易平台。它可同时将微信公众号、微博、APP等作为载体，获得最大效益。 近年来，尽管相当比例的高职传媒学生均表示有自媒体创业的想法，但对即将创业的行业领域认识不清，对创业现状缺乏基本的调查了解，更不用说如何去科学规划了。 （二）自媒体创业技能滞后，相关师资缺乏专业经验背景。很多高职传媒专业的人才培养方案刚刚进行了新媒体方向的调整，还没有适应自媒体商业模式的变化，课程体系、教学内容、实践体系、师资结构还停留在以往的人才培养模式的窠臼里，也影响到了专业现有的知识结构，导致大学生对创业发展方向定位不清。而且，很多高校的创业指导教师都是由就业指导教师或学生工作负责人来兼任，而这些教师往往不具备相关的创业经验，只能根据教材或文件照本宣科地灌输创业知识，传媒专业知识和自媒体创业知识储备缺乏，指导学生开展创业的能力严重不足。 （三）创业教育在高校地位不高，自媒体创业指导缺乏平台支撑。国家对创业教育可谓高度重视，教育部也多次要求高校将创业教育纳入人才培养方案，将创业教育作为必修课进行开设。但因为学期短，学时少，师资缺乏等诸多原因，只有部分高职院校开设了创业教育的选修课，大部分高校人才培养方案中缺少与专业相关的创业教育的具体内容，这说明创业教育在高校课程体系中的地位不高。 另外，高校相对于开放的行业和市场，在对新兴媒体的认知上相对比较滞后。学生没有系统而全面的平台获得自媒体发展的动态信息，从而影响了他们的创业积极性。 二、高职传媒专业创业素养培育的路径 对大多数有创业意愿而尚未付诸行动的高职传媒专业学生来说，要理清自媒体盈利模式，系统分析自身的传媒专业特长和创业优势，加强自媒体创业素养的培养，为自媒体商业模式创业开展科学和理性的规划；有效提升专业教师的师资结构；高校本身也应丰富自媒体创业方式的培养，同时为学生获得创业信息提供全方位的网络支持。 （一）准确定位自媒体创业素养的培养内容，提升学生的创业能力。高职传媒专业要充分开展行业调研，修改现有的人才培养方案，在课程体系中加强自媒体创业技能的培养，根据自媒体盈利模式的内容分析，教师要增加优质内容生产的教学，如在《新媒体文案写作》《文案策划和写作》等课程中，培养学生的自媒体撰稿能力，加强内容生产的原创性、品牌化、趣味化、视觉化。结合《数字视频语言》《网页设计与制作》《视频剪辑基础》等课程，培养学生在自媒体平台上运用图像、动画、多媒体等多种手段丰富用户视觉体验的能力。还可以整合现有资源，充分利用实训设备，成立自媒体工作室，开设微信公众号、校园贴吧、个人微博等，在专业教师的指导下，打造校内大学生创业平台，提升学生的创业能力，培养其创业意识。另外还要加强校企合作，鼓励中小型传媒企业参与大学生自媒体创业实践基地的建设，参与创业教育的教学标准、教学模式与方法、考核标准与方法的制定及实施，全方位提升高职传媒学生的创业素养。 （二）加强自媒体创业师资培养，夯实学生创业技能。由于目前各高校普遍缺乏创业教育教师，这类课程基本由职业规划课教师或辅导员兼任，创业素养的培养质量难以保证。因此，各高职院校应该出台相关的政策，一方面鼓励传媒专业教师利用校内微信公众号、微信服务号、个人微博、专业贴吧或者头条号等自媒体平台进行创业实践，同时带领学生借助这些自媒体平台增加用户社群，锻炼创业技能；另一方面，要聘请优秀的自媒体创业者辅助大学生创业素养的培养工作，以便他们能及时了解行业动态，开拓其创业视野，活跃其创业思维。 （三）丰富传媒创业教育培养方式，建立自媒体创业信息网络。大学生创业素养的培养，其根本任务是专业人才的系统培养，教师可以通过“以赛促学”，鼓励传媒专业学生参加自媒体创业竞赛或者行业竞赛，在比赛中锻炼学生在文字、图片和视频等内容制作上的创新意识。另外高校还可以引进相关的自媒体创业项目，比如企业公众号、商家服务号等，在专业教师的指导下，运用传媒专业技能为行业和企业服务，提升学生的创业能力。 高校除了利用招聘会为学生提供创业的“线下”支持外，还可以利用学生“机不离手”的特点，为他们提供自媒体创业信息的“线上”内容推送，如在校园官方微博、官方微信、贴吧、微信群等互动平台上就业和创业内容，通过构建一个为大学生就业和创业服务的网络体系，引导高职传媒学生了解创业方向，提高创业素养。 传媒专业论文:德国双元制教育对我国高职传媒类专业教育的启示 （湖南大众传媒职业技术学院，湖南 长沙 410100） 摘要：德国是世界工业强国，近年来，德国的双元制职业教育已不断发展与完善。本文主要分析了德国职业教育的主要特点，并着重对德国双元制教育对我国高职传媒类专业教育的启示进行了阐述。具体包括如何进行合理的课程教学设计以培养学生传媒职业能力；改革教学评估方法以保证教育质量；社会的支持与企业的参与共同促进传媒职业教育发展。 关键词：双元制；高职；传媒 德国是世界工业强国，二战后，德国制造业高速发展，德国的职业教育发挥了重要作用，在“质量就是生命”的德国，德国“双元制”职业教育模式对提升我国高职传媒类教育质量具有重要启示意义。 一、德国职业教育概况 德国大学主要分为三种类型。一种是职业学院（BS和BA）；一种是颁发学士和硕士学位的应用型大学（FH），还有一种是可以颁发学士、硕士和博士学位的研究型大学（University）。1969年，德国颁布《职业教育法》，从此确定了职业教育在德国的重要地位。 三类学校中的学生，FH与University的学生需要在入学前参加全国统一考试，类似于我们国家的高考。通过了考试的学生才可以进入到FH和University学习。每年中学毕业生中有40%左右学生参加高考，其中70%的学生进入到FH和University。University的学生淘汰率占一半左右，其中文科淘汰率较低（20%―30%），工科淘汰率相对来说高一些（50%以上），淘汰后的学生可以进入到FH再继续学习。 职业学院BA的学生可以选择毕业后进入已签订合同的企业学习，也可以进入到FH再继续学习相应的硕士课程。FH淘汰的学生可以进入BA继续学习，在德国人看来，读完硕士、博士后所从事的职业与从BA毕业的学生从事的职业也没有太多不同，前者是以知识性为主的职业，后者是从事生产性的职业，两者只是工作重点不同而已，工作难度一样。 二、德国职业教育的主要特点 德国职业教育体系中，双元制与全日制教育几乎各占一半。双元制的学生一半时间在企业或是跨企业培训中心学习，以实践为主，理论学习为辅；一半时间在学校学习，以理论学习为主，实践为辅。学生在这种体系下学习，一方面能够更加快速的掌握实践能力，另一方面还能获得企业给予的劳动报酬，减轻家庭负担，因而受到德国家庭的认可。一半学生从上中学开始，他们在社会或是家长、老师的影响下，已经知道自己将来是从事职业技术工作还是知识性工作，一般从中学开始就进行分流，上实科中学的学生，也就是普通中学的学生毕业后选择职业学校学习，上文理中学的学生为会考做准备，毕业后进入FH或University学习。在中学学习过程中，如果改变了想法，可以进行转学。德国职业教育与普通高等教育的比较如表1。 1.双元制，学校和企业两套教学计划。德国属于穷政府，福社会。德国所有的职业学校都属国有，德国办职业教育的目的是为经济发展服务，促进经济发展。双元制是职业教育中运用比较广泛的教育模式，在所有的BS和一部分BA中都采取的这种教育模式。所谓双元制，指的是在学校和企业同时进行职业人才培养，核心是两套教学计划，一套是学校的教学计划，一套是企业或培训中心的培训计划或规则。一般有两种培训中心，一种是由中小企业委托的跨企业培训中心，一种是类似于化工实验的外部企业培训中心。学生在学校的学习，以理论学习为主，实践为辅，在培训中心的学习，以实践为主，理论学习为辅。在学校的教学内容制定上，由专门的各专业专家组织进行考试，教师只负责教学。在跨企业培训中心，由专门的监督机构IHK（工商联合会）与HWK（手工业联合会）共同审核企业与学生的培训合同，从而做到维护学生权益，监督企业进行有效的培训和提供工资。职业学校没有寒暑假，只有休假制，一般每年会有6周左右的休假时间。 2.具权威性的IHK与HWK。德国的IHK（工商联合会）与HWK（手工业联合会）具有重要地位，具体表现在：首先，确定企业是否具备培训资格。IHK与HWK会考察企业负责人是否人性化，企业和负责人是否有不良记录，以及企业的硬件设施。其次，确定是否有合格的培训师，一方面看监督培训师是否具有专业资质，另一方面看培训师是否具有职业教育教师资格。 3.专业化的师资队伍。在德国，要成为一名职业院校的老师，除了要经过大学专业课程的学习和至少两年的教育学学习，还要具备在企业工作的经验。德国对职业教师的审查资格非常严格，很多职业院校教师都是非常有经验的企业工程师和技术员，他们在工作很多年以后再次进入大学学习职业师范专业，经过严格的审查后再成为职业院校教师，因而所有的职业院校教师都具备极强的企业实践经验。因为激烈的竞争，他们享受的社会待遇和经济待遇也较高。在上课前，教师会准备详尽的授课计划；在实施授课和教学时，分析和评估授课；在授课结束后，根据教学对象，进一步修订授课计划，针对授课情况改进教学和学习过程。 4.严格规范的教学评估。在德国高职教育体系中，对学生学习效果的评估占了很重要的地位。在授课过程中，检测和评定学习成绩的作用主要分为教育教学方面的功能和社会性功能。教育教学方面的功能主要有：为教师提供反馈；作为授课计划和规划的基础（情境规划和中期规划），促进教师的自我评估；能为学生提供反馈，例如促进学生对自身学习行为的评估，有利于培养生成自我评定的标准和尺度，有利于激活学习过程。此外，τ谏缁峄咕哂刑峁┬畔⒌墓δ堋 德国教育体系将检查学习成绩的行为种类分为如下几类： 5.BA院校。BA是介于BS与FH之间的能够颁发文凭的院校，某种程度上类似于我国的高职，但它能够发本科文凭，并且学生毕业后可以进入FH继续学习硕士研究生课程。申请进入BA学习的学生，首先要与企业签订用人合同，递交相关的申请材料，才能获得在BA的学习资格。BA的学生一部分来自下岗再就业的，一部分是希望能够获得继续教育的，由于FH的高淘汰率，还有一部分来自从FH辍学的。在BA学习的学生，每年一部分时间在学校学习，一部分时间在企业工作，同时每月能够拿到企业给的薪水。他们大多都是对专业有兴趣的学生，由于不守纪律企业会扣工资，因而不会有太多不遵守纪律的问题，在BA课堂上，学生与老师可更多的关注理论教学。由于有工资补贴，学生的学习积极性普遍比其他性质的学生积极性要强，并且一入校即有明确的学习目的。 政府对BA的支持力度大，能够促进资金和新技术的推广。对于企业而言，人力成本大大降低，培训成本也低，能够拥有足够技能的新员工，并且能够减少员工流动。对于学生而言，学生学习时能够获得工资，具有更多技能与机会，收入随着熟练程度而不断提高，并且在一个相对安全的工作环境。通过学士学位后，拿到本科文凭，还可进入FH继续攻读，因而具有高社会认可度。与BS相比，BS是由政府制定教学大纲，BA没有教材，是由教师自己制定教学大纲，交相关部门审核。 由于学生在企业工作，因此，BA的老师不需要负责实践指导，只需要进行理论课程的传授，这样，老师有更多的精力放在理论教学上。 当然，双元制教育也会有其不足。例如对企业的^度依赖。如果一旦企业因经营不善或其他原因倒闭，那么很有可能导致学生没有办法继续学业。在德国，GDP深刻影响着职业教育。当GDP上升时，企业需要更多人力，因而更多的对职业教育进行投入。反之，当GDP下降的时候，对职业教育的投入也会相应减少。在社会上进行再教育的成人也会减少，因而学生的数量也会下降。 三、对我国高职传媒类专业教育的启示 1.进行合理的课程教学设计，培养学生职业能力。要进行合理的课程教学设计，首先要了解职业行为能力的组成要素，包括专业知识能力、方法能力和社会能力三点。专业知识是为开展职业行为提供了必要的信息性条件。方法是用于实施职业行为。社会能力是促进职业行为中的各种沟通和交流，创建各种社会关系网。在课程设计中，以项目教学法为例，从教学论的角度出发，项目教学法要注意的几点有：必须是一个现有的项目；使用项目反映出解决问题的结构；项目应针对学生自身的经验和兴趣；通过完整的行为完成项目；学生自我组织、自我负责的完成项目；集体学习是项目教学的主导形式；项目是跨学科的；项目的结果应有客观的或主观的使用价值。以高职电视节目制作专业为例，其综合实训是一部电视专题片的拍摄。在拍摄过程中，要求学生综合运用电视的策划、拍摄编辑和制作的能力；在与被摄者及团队成员的沟通中，需要运用到交流沟通的社会能力；在遇到天气情况或不确定因素时，如何解决问题，达到拍摄制作的目的则需要用到抗挫折等社会能力。这样的课程教学设计，不仅仅局限于知识能力的培养，而是更加注重了传媒职业能力的培养。 此外，教学时应遵循几点的原则有：首先，教学的有效性，要对教学的结果进行检验；其次，教学的学术方法原则。教学的内容应该是学术最前沿的知识，也应该是现代社会需要的知识。第三，教学时应具有方法性和系统性，能够有科学架构并且能够为某些决策作出指导。第四，教学的自主性和能动性原则。教师不需要把所有的事情全部都完成，要注意学生是独立的个体，学生可以利用机会决定哪些该做哪些不需要做。例如学生进行视频作品编辑时，先以项目形式让学生独立或团队形式完成。当学生遇到问题时，老师可进行指导，但一定要让学生自己完成项目。第五，说明原则。利用一切感官的和正确的渠道来说明阐述课程内容。现在传媒教学方法多样，除在学校学习外，还可带领学生到传媒公司或电视台进行近距离的接触。第六，理解力原则。尝试多种方法进行切实可行的教学以促进学生对知识的理解和掌握。教师可采用任务驱动式、小组讨论式、案例分析或角色扮演的形式使学生掌握技能知识。 2.改革教学评估方法，保证教育质量。德国对学生的课程考试形式多样，有口试、笔试、实践技能操作考试案例分析和项目工作等。学生的毕业作品还会以海报的形式张贴出来，教授看到这些后可以与学生进行讨论，其他学生看到后也可以进行讨论。多样的考试形式都是能相对全面的考察学生的理论和实践能力，老师在采取何种形式考试时也会跟学生沟通。采取灵活的考试形式与内容可以激发学生的学习兴趣，全面衡量学生的学习效果。传媒类专业的学生创新能力强，作品成果形式多样，也可采用海报或作品展映的形式展示出来，或是邀请企业用人单位来参与活动，促进供需双方交流了解，从而为学生就业提供渠道。 3.社会的支持与企业的参与共同促进职业教育发展。1969年，由德国政府颁布的《职业教育法》规定了校企双方的权利义务，并建立了配套的法律法规，如《职业教育促进法》、《青年劳动保护法》、《企业基本法》等。在这些制度中，德国政府要求企业切实对学生负起培训的责任。在我国，企业参与职业教育尚未立法，加上由于长期以来的传统意识，在整个社会对职业教育还没有引起足够重视。企业不敢对职业教育进行大量投入，主要原因是担心万一在学生毕业后学生没有选择自己企业而是另有东家。德国学生学生在入学前，需要先与企业签订合同，以“准员工”的身份进入学校学习和企业实训。这样对企业对学生都有相互约束的效力。在高职传媒院校，可采取引入电视台或制作公司进入校园。以湖南大众传媒职业技术学院为例，湖南卫视广播电视生产基地就建在该校园，使在校学生有机会与湖南卫视的节目近距离接触。学生可以在该节目生产基地进行顶岗实习或轮训，有机会参与播出节目的拍摄于制作。不过，仍然会存在学生人数过多、实训时间冲突、岗位对接不适合等问题。 传媒专业论文:传媒专业网络平台发展浅析 2003年7月28日，经济日报报业集团主办、国家8家重点新闻网站之一中国经济网正式开通，这也成为今年我国第6家开设传媒频道的全国性综合网站。在此之前，商业门户网站新浪和搜狐、综合性新闻网站千龙新闻网和新华网、人民网，都先后创立或改版推出了自己的传媒频道。这些网站在推出传媒频道时，都表达了为传媒业和传媒人提供服务和交流平台的宗旨，这反映了中国传媒业在新世纪初的蓬勃发展，也促进了中国传媒专业网络平台的壮大。 一、传媒专业网络平台的类型 中国传媒专业网络平台从无到有，从少到多，是伴随着网络传播在中国的兴起而兴起的。网络成为信息传播的新资源后，敏锐的传媒人利用近水楼台的优势，逐步在互联网络上建立起了交流沟通的新平台。总的来说，这些平台包括了印刷媒体的电子版，论坛、专业性学术网站和综合性网站的传媒频道等多种形式。 1.印刷媒体的电子版 一些专业性的新闻传播理论报刊，以电子版的形式将其印刷版的重点内容或全部内容上网。比如，《新闻记者》杂志由上海东方网提供技术支持，推出电子版（http：／／）不仅提供最新一期杂志的全部内容，还能查看2000年以来过刊的内容。类似的还有《新闻战线》、《中国记者》、《新闻实践》、《青年记者》等专业杂志。这类网络平台形式上比较简单，功能也比较单一，可以看作印刷版的补充与辐射。 2.专业性传媒研究网站 专业性新闻传播研究网站的出现，使学术理论研究走上了更广阔的公共舞台。这类网站在综合性和全面性上，更表现出了网络媒体资源整合力量的强大和互动技术的优势，信息容量明显增大，内容设置更为全面和清晰，不少网站还具有资料检索、点击率记录等功能，特别受到新闻研究者的欢迎。这类网站中，中华传媒网（http：／／／）、中国新闻传播学评论（.cn／）、传媒观察（／）等都有比较大的影响。 专业性新闻传播研究网站中，还有一些是传媒人出于个人兴趣和对传媒事业的热爱，创建的个人学术站点，其中比较有代表性且至今运行良好的有：紫竹2000年创立的紫金网（／），尹大强2001年创办的我写新传播资讯（／）等。由于个人网站的维护和管理，大多只靠创建人自己的业余时间和精力，可以利用的资金也有限，这在很大程度上制约了其进一步的发展，有不少这类网站也因此开张不久就进入“休克”状态。 3.传媒论坛 传媒专业论坛充分利用了网络的互动性优势，为天南海北的传媒人构筑起跨时空交流的平台，对同行间交流信息、探讨问题起了很重要的作用。西祠胡同“记者的家”讨论版（／board／bdh ome.asp？id＝6775）和斗牛士“评报论刊版”（／）是业内比较著名两个传媒专业论坛。传媒论坛允许不同级别的网友发贴和跟贴，以传递各媒体动态和信息为主，也包括对大家关心的传媒问题发表议论，学术性不强，但是现实性和针对性很强。因为网上言论具有匿名性，许多贴子或披露内幕，或尖锐批评，引起很多争论的同时也聚集了人气。西祠胡同“记者的家”版主牛吃草认为，记者的家正是以一种人文的、平等的、战斗的、思考的形象出现，才深得网友的喜爱。 另外，在很多传媒研究网站和综合性网站的传媒频道也专门辟出了论坛板块，供传媒人或对传媒感兴趣的网友讨论交流。如中华传媒网的传媒社区就活跃着一批高校新闻专业研究生，一些评论颇有见地。 4.综合性网站的传媒频道 综合性网站正式开通“传媒频道”的时间集中在2003年上半年。如国内最大的商业门户网站搜狐和新浪全新开通了搜狐传媒频道（http：／／／）、新浪传媒观察频道（http：／／.cn／media／）。具有强大传统媒体支持和官方背景的人民网、新华网、中国经济网、千龙网也新推出或改版了传媒频道。 与上述几类传媒专业网络平台相比，综合性网站的传媒频道具有以下几个特点： 首先，资源整合能力更强。借助网站丰厚的信息资源积累和技术保障，传媒频道在业内信息收集和梳理上表现得更专业、更敏感。比如，《纽约时报》假新闻事件被曝光后，新浪传媒频道很快组织了一个专题页面，链接了事件始末的报道、评论、国内外假新闻层出不穷等相关信息近百条，并辅以网友评论、网上调查等形式，充分展示了网络媒体的优势和魅力，让人获得更全面、生动、立体和直观的感受。 其次，影响力更大。出于网站定位的考虑，综合性网站传媒频道更注重追求高读者流量、高点击率和高访问量的人气维持，他们将业界、学界以及对传媒发展感兴趣的网民全纳入读者对象的范围，在保持传媒专业性的基础上，努力适应大众和市场的需求。千龙网传媒频道也正是从前身“专为新闻从业者服务”的新闻社区，发展为“为普通网民提供一个了解传媒的频道，做大众化传媒”的专业频道。因此，这类网站更注重信息提供，而不是理论探讨。 第三，商业气氛更浓。出于商业化生存的考虑和多年市场化运作的经验，综合性网站的传媒频道通过各种形式扩大影响、聚集人气、获得利润。比如搜狐传媒频道的“传媒沙龙”活动几乎每月一期，邀请业内人士、媒体投资商、专家学者等纵论行业发展全景、评点热门话题，显示出很强的策划能力。伴随着中国传媒产业的进一步发展，传媒频道不会满足于仅仅作为沟通桥梁的“平台”作用，而将介入到传媒业改革之中，谋求更大的发展和收益。 二、推动传媒专业网络平台发展的因素 我国新闻传媒专业网络平台的迅速成长，是在多重因素推动下产生的。 首先，近年来出现的“传媒热”是基础。从世界范围来看，传媒产业是一个规模巨大、利润不菲的产业，在我国的特殊国情下，传媒产业更被称为暴利时代的“最后一块蛋糕”。同时，随着市场经济的发展，一大批业外资本酝酿进入传媒产业，传媒投资热潮一浪接着一浪。正是顺应了传媒业兴盛发展的大趋势，才有更多的投资商关注传媒业和传媒人，热衷于搭建网络沟通的平台，积极介入业内市场，希望从“传媒热”中分得一杯羹。 其次，网络平台的良好运行是技术支持。网络经济经历了萎缩和震荡后开始复苏，我国三大商业门户网站陆续扭亏为盈，证明了网络的发展空间。同时，我国上网用户一直保持着较强的增长势头，截至2003年上半年，我国网民数量已经攀升至6800万，互联网成为很多人生活中不可缺少的一部分。网络技术的数据库、超链接、互动等功能，又形成了专业传媒网站得天独厚的优势，大大延伸了传统新闻专业报刊的服务功能，同时也拓展了专业研究论文的读者范围，降低了参与的门槛，形成了一个数量巨大的阅读群体，支持了这些网站的发展。 第三，传媒研究要求理论与实践结合是强大推动力。传媒业的实践性和应用性极强，脱离传媒实践的新闻传播理论是毫无意义的。因此，以新闻实践为主的传媒人需要理论上的充实，专业研究人员更需要跟上传媒实践的迅速发展。传媒专业网站为理论研究和实践探索构筑了交流的平台。比如，现在无论专业性学术网站还是综合性网站的传媒频道，占据醒目位置的都是对近期传媒界热点问题的专题讨论，比如，对《纽约时报》假新闻事件的解读、对央视“新闻频道”的解析等，这种结合典型的媒体案例进行学术解析的研究方式，因其针对性强、可读性强，受到许多媒体从业人员和研究者的喜爱。 三、传媒专业网络平台发展的不足之处 尽管传媒专业网络平台在短短的时间内，构建了不错的形式和内容，但是由于刚刚起步，还处在摸索阶段，传媒业和网络媒体的优势还没有被充分挖掘，平台的整体运营情况还不够理想。作为一个新生事物，目前阻碍传媒专业网络平台发展的因素，主要有以下几点。 第一、形式单一，内容趋同。很多网站从栏目设置到页面形式，好像是一个模子刻出来的，无鲜明个性。其实，除了大段大段的论文外，网络媒体更适宜用图表、视频音频，甚至是FLASH动画等多种表现形式，可以开掘的资源也很丰富，如美国新闻博物馆（）每天都将全世界各地主要报纸的头版甚至部分版面的PDF版面上网，供读者浏览、下载、打印。 第二，原创内容少。专业传媒网络平台的大部分内容转载于平面媒体，并且是你转我摘，原创内容非常少。究其原因，还是专业传媒网站还没形成气候，还没形成传媒研究的强势地位，难以争取丰富且高质量的稿源。很多网站已经认识到这一问题，千龙网传媒频道主编张国伟提出，原创内容以及话题策划等独家内容是一个频道最为重要的内容，因此，千龙正在努力开拓思路，争取打出差异化，做特色栏目和特色内容。 第三，网络版权保护不力。网络的开放性及对著作权的漠视，使网上侵权问题十分严重，专业传媒网站同样如此。例如一家打着“中国新闻研究中心”旗号的网站在转载其他媒体内容时除极个别的文章外，绝大多数不注明出处，且标榜来源为该“中心”，多次受到同行和作者的指责，却依然我行我素。版权保护不力，不仅令作者和原载媒体蒙受损失，也会严重影响网络平台本身的声誉。因为这个问题，国外一些学术研究项目甚至禁止在注释中以网络媒体为引用来源，认为这是一种偷懒的做法，必须找到引用内容的原始出处。我们的理论研究也在走向规范，网络版权保护的问题将受到越来越多的重视。 第四，人才匮乏。传媒专业网络平台所需人才既要真正了解传媒业，又要对网络技术相当熟悉，而目前这方面的人才相当稀缺。例如，“中国新闻传播评论”责任编辑从创办至今只有一人，千龙网传媒频道从原先的“新闻社区”开始也只有一个人在总体操作。人才匮乏，将成为制约传媒专业网络平台深入发展的重要因素。 传媒专业论文:“互联网+”背景下地方高校传媒专业实践教学的转型发展之路 摘 要： 2014年9月S冈师范学院被湖北省教育厅列为全省转型发展首批试点高校，新闻与传播学院广播电视编导专业为试点改革专业之一。随后，总理在2015年《政府工作报告》中提出了“互联网+”这一新兴概念，使“互联网+”成为热点话题。这一新兴的理念提升了传统行业的层次，而教育在此背景下将如何变化呢？信息技术早已走进课堂，却没有发生质的变化，未从根本上改变我们的教学理念和方法。 关键词： 互联网+ 传媒专业 实践教学 一、“互联网+”改变传媒教育生态 教育要紧跟时代潮流，“互联网+”对教育的影响不可忽视。它促进了文化传媒行业的发展，同时对影视文化内容的生产者提出了更高的要求。如果说传统的教育理念是在做加法的话，那么如今要达到的是“1+1 2”的整合效果，打破传统守旧的教育生态，重塑一个开放创新的教育生态。如今传媒行业发展迅速，在“互联网+”及国务院提出加快发展现代职业教育，引导一批普通本科高校向应用技术型高校转型的大背景下，我校提出了“两转两改”的发展战略。长期以来，我院以“形象好、气质佳、能说会写强制作的应用型传播人才”为人才培养目标。转型发展之下，借助互联网资源提升品牌意识及影响力;提高实践教学的科学化、系统化;构建课堂教学与专业赛事实践相结合的一体化教学模式;既契合重在培养应用型人才的培养目标，又进一步推动学校的转型发展。目前我院结合传媒专业的特色和优势，从培养应用技术型人才的角度出发，在具体的实践教学中引入互联网思维，利用大数据手段等实现社会人才需求与学校人才培养、学生兴趣爱好三者间的深度契合，改变以往理论教学偏多实践教学少而不规范等问题。现与多家媒体深度合作，深化校企、校地融合，加强课堂教学与专业赛事的结合，增强学生自我认同及就业信心。如今不仅大四的学生有校外实习教学环节，针对大二及大三的学生也进行轮岗轮训，让学生感受一线的传媒工作，增强社会责任感，加强对传媒行业现状及发展趋势的认识，熟悉工作岗位及工作流程，同时在实践中，学生会深刻感受到自身专业知识、实践技能等方面的不足，进而激发学生的学习热情。此外，我院也邀请实践经验丰富的传媒精英走进课堂及大力开发实习实训的教育基地，给更多的学生提供实践的机会，大力支持学生创新创业等。 二、传媒专业实践教学转型发展的创新策略 “互联网+”渗入教育，必定要改变我们的教育理念及教育模式才能满足社会对人才的需求。对于传媒专业而言，实践教学是非常重要的环节，然而目前大多数地方高校传媒专业都存在教学内容与实践脱节的问题。学生缺乏学习主动性、实验设备的缺乏、教学内容陈旧、教学手段单一、评价模式不规范、师资力量匮乏等多方面原因，使实践教学的效果不佳，这与现代传媒发展的需求严重脱轨。因此，转型发展迫在眉睫。 （一）整合课程资源，构建课堂教学与专业赛事实践相结合的教学模式。 大多数地方高校传媒专业学生的实践仅限于课堂，而且是完成老师已经设计好的实验项目，这在一定程度上扼杀了学生的创造性。同时，重理论轻实践及多门课程的交叉重复不利于学生能力的提高，所以整合课程资源，构建课堂教学与专业赛事实践相结合的教学模式是可取之道。无论是课程内容还是师资力量的整合，在教与学上都会得到发展。以我院的学位课程《电视节目策划》，方向课程《电视广告策划》、《电视栏目与专题》、《经典电视栏目策划分析》等为例，教师在授课前进行研讨，归纳每门课程的侧重点，进而做到教学内容的不重复，不断将内容深化、细化，这样有利于学生能力的提升，更能提高学习兴趣。在不断修订的人才培养方案中可以看到，《电视节目策划》这门课程由32学时增加到48学时，《摄影技术与艺术》由16学时增加为32学时，而增加的均为实践课时。可见，理论与实践的融合是发展方向，实践锻炼才能更好地提高学生的技能。通过实践操作，使学生熟练掌握电视节目策划行为的基本步骤、技巧和方法，让学生的编、导、摄、制等能力在实践中提升，真正实现应用型人才培养的目标。在实践课的安排上，我们不再局限于基本的课堂练习，而是结合全国大学生广告艺术大赛、摄影大赛、DV大赛等专业赛事进行实战，针对赛事命题运用策划学、传播学、社会学、营销学等理论对参赛作品进行创作，在近两年的比赛中获得省级及国家级奖。真题真做的理论与实践结合不仅激发学生的学习热情，创造相互激发智慧和创造力的学习环境，更重要的是这样的教学模式有利于新时期复合型传媒人才培养目标的实现。 （二）以影视大赛为契机，创新实践教学评价体系。 2016年是国家“十三五”规划发展的开端之年，也是高等教育结构调整、规范创新的关键时期。目前国家教育部提出各大高校开展创新创业课程并记入学分，鼓励大学生创新创业，同时媒体市场对新型传媒人才的需求推动传媒教育的改革。目前，网络已成为大学生群体学习、生活的重要组成部分，借助新媒体平台传播校园文化建设，提高校园文化品牌的影响力和竞争力。同时借助互联网资源关注专业的影视大赛，如全国大学生广告大赛、科讯杯、CCTV公益广告大赛、微电影大赛、电视节目创意大赛、摄影作品大赛等，将赛事要求与教学实践紧密结合，学生有针对性地策划及制作相应的影视作品，激发学生的创造力。近年来，经过师生的努力创作的《守望》、《疯狂的钱包》、《大医》及《国画》等多部纪录片和DV剧荣获全国“科讯杯”大奖。《懂爱篇》、《“宠”爱零距离》、《亲情篇》、《一启魔力》等30多个作品在第七届及第八届全国大学生广告大赛中获奖。 2015年10月14日，在文艺工作座谈会上提出“如何创作出无愧于时代的优秀作品？文艺如何培育和践行社会主义核心价值观？如何营造良好创作环境？”等系列问题。在实践教学中，我们在这一思想的指导下开展丰富的专业赛事活动，如11.8记者节系列活动、以地域文化即经济发展为主题的电视节目策划大赛、品味红色经典的朗诵比赛，展现青春、梦想的主持人挑战赛、传承孝道文化的摄影作品大赛等，不仅提升了学生的专业素养，同时提升了专业的品牌，扩大了社会的影响力。参与专业赛事的比赛及创办专业赛事活动都是考核学生实践技能的方式，这比以往凭借简单的平时出勤成绩、实验报告成绩等进行评定更能激发学生的热情。创新教学评价体系，如《摄影技术与艺术实验》、《电视画面编辑》等课程，采用专题摄影比赛及微电影或微栏目比赛的方式进行评价。《电视节目策划》的考核方式我们将借鉴暨南大学谭天教授此课程的评价方式，考核会上邀请电视台的专家和专业教师共同担任考官，模拟电视台的节目策划立项评审会，学生通过方案陈述和现场答辩完成考试。这样的考核遵循了电视节目策划的规律和方法，采用课堂理论教学和实践化教学相结合的方式，给学生创造了一种更有成效的、更有创造力的学习环境。创新实践教学的评价体系，我们追求的是让学生真正成为课堂的主角，从实践作品中检验学生的学习效果，在评估及反思中提高学生的学习能力。 传媒专业论文:人参频道专业化传媒走势 吉林省抚松县是久负盛名的人参之乡，抚松电视台开办专业频道――人参频道，一方面搭建起宣传抚松、推介抚松的平台；另一方面，媒体亦可借“人参”这一特色符号，打造全省乃至全国范围内有影响的频道品牌。吸纳商家注入的资金，得到政策上的扶持。从这种意义上说，人参频道将是极具发展潜力的特色频道。 一、开办人参专业频道的客观要求 1．从定位的角度看：抚松县是全国著名的“人参之乡”，世界最先荣获人参第一枚金牌的是抚松县，抚松县人参产量居全国之首，以人参为题材形成的诸多文学作品在国际上广为流传。抚松县被批准为全省人参产业园，人参业是“十一五”期间全省经济发展的希望产业之一。抚松县的人参种植、产量、出口量均在中外享誉盛名。 2．从市场的角度看：全国最大的人参产交易市场“长白山人参市场”就在抚松县的万良镇。每年人参丰收季节商贾云集，洽谈人参贸易，年均成交额25亿元。市场是推动地域经济发展的杠杆桥梁、纽带。我们要花大力气宣传人参市场，让大市场浓缩在小屏幕上，让世界人共睹中国的人参交易市场。人参频道要对人参制品的质量、价格、信息传递、诚信程度、金融、电信、交通服务等进行分门别类的细化宣传，增强可感性、可信性和可看性。 3．从受众的角度看：从事人参种植产业和经营人参的人群，将近占抚松县总人口的1/4，全国上下有许多人关注抚松县人参发展势态。这部分人需要有专业化、系统化、深层次、滚动式、高频率传介人参的专业频道，需要内容详尽，涵盖知识丰富，感染力强，可看点多的电视节目。这就必然要求广播电视要调动主要力量，精心策划，认真实施，使人参频道形成抚松电视产业的拳头产品，服务于参乡经济建设。 二、开办人参专业频道的视野追求 展现当地优越的自然环境资源，深厚的历史文化底蕴，纯朴的民俗、民风和广泛的投资开发前景，搭建抚松与全国乃至世界交流的平台，让世界了解抚松，让抚松走向世界，激发人们建设家乡的热情，同时成为抚松人传递科学致富经验的平台，为打造快乐和谐抚松发挥媒体功能。频道栏目定位在传承百年参乡文化，传递科技致富技能，打造快乐和谐抚松。 1．大力开展人参文化宣传 抚松县有丰厚的人参文化，这是参乡人历展人参经验和智慧的总结，是人参与民俗风情，人参与文化艺术，人参与生活等方面的展现，是对栽培、加工人参等科技知识的传承。我们要把人参文化理论变为活体，融进多体裁节目中进行宣传，让受众在鲜活的影像、有声语言中领略人参文化的魅力，提高对参乡、对人参综合价值的再认识，增强建设参乡的主人翁意识。 人参文化是参乡人劳动物化的精髓。人参文化不仅是特有的文化现象，它还渗透到其它领域。民间文学、诗词歌赋、书画摄影、影视剧、剪纸、石雕、都洋溢着人参文化的芳香。在节目编排中，要大胆创新，把节目办到观众心里去，给人以审美享受，推进参乡精神文明建设。 旅游业应该是参乡很大一笔财富。长白山是我国八大名山和五大山水风光旅游区之一，推介以长白山为旅游主体，把长白山的神奇，人参之乡独一无二的自然景观，设法通过人参频道打到全国各地乃至国外去，拓展旅游空间，吸引中外游客，推动参乡旅游业的发展。 2．大力宣传人参科技 科学技术是第一生产力，人参频道要把推广人参科技作为主要内容，本着“解决本土化问题”，引进国外（韩国、日本、加拿大、美国等）、国内先进的人参种、管、加工技术。 解决看真摸实问题。扶松县在人参栽培、管理、加工运作中，技术独到之人已形成队伍。我们要典型引路，现身传技，请行家里手，上镜演示，传授识别人参制品真伪技巧，并与观众建立联系，使科技传出成效。 解决参土再利用问题。保护森林与老参地不能在短时间内再栽植人参这一矛盾急待解决。作为中国人参之乡，我们应该有信心探讨、研究和解决这个问题。县人参研究学会，民间老参农，部分科技人员等都在不断寻求解决办法。人参频道对他们取得的经验要跟踪报道，引进推广成功经验，为人参发展寻求后续资源。 3．加强对人参使用的宣传 科技推进了社会进步，人参的各种有效成分逐步被人们认识，人参得到了充分利用。人参制品上千种，食品饮料系列，茶叶药膳系列，菜肴名酒系列，美容护肤、洗涤净化系列琳琅满目。人参频道要加大宣传力度，对平面广告、立体广告人参制品厂、名牌、名人、名厨主灶大力宣传，各种产品使用方法，分析利弊，鉴别真伪等都要宣传到位，让人参利用范围扩大到每个人。让人参和人参频道一起伴随人们生产、生活。通过频道的整体冲击力、影响力，促进人参出口和内销，形成人参频道推动参业发展，推动社会经济发展的强大舆论氛围。 三、开办人参专业频道的展望 人参频道还应当放开思路，将人参的定位符号化，小到人参种植，大到参乡巨变，均在人参频道的涵盖之列，使其拥有广阔的空间，最大限度地发挥电视媒体娱乐大众、推介城市、宣传政策的功效。 办成政府行为代言的频道。我们领先在全省乃至全国开办人参频道符合县委、县政府的意愿。参业是抚松县的支柱产业，电视竭尽全力为参业服务，就是紧跟了县委、县政府的主要工作。人参频道将通过多种表现方式和节目形式，系统、完整、系列化地反映全县参业及参农的生产状况，为广大参农和政府部门提供参谋．并为全国部分省、市提供优秀节目，把参乡宣传辐射到祖国各地，提高人参之乡抚松的知名度。 办成经济价值热线频道。人参频道要努力实现品牌频道。通过媒体，把人参产品变为商品。参乡人也可以在大量的信息中获得经济价值。我们还可以在人参频道中招商引资，请在外地的故乡人、友人和名人上频道节目，吸引观众拾柴点燃抚松经济发展的圣火。 办成观众喜闻乐见的频道。人参频道依托于观众的细分化。我们播出的节目由过去整体研究观众，变为深入细致地研究观众心理需求，这是专业频道生存和发展的根基。同时我们在实践中发现，专业频道的人才队伍建设，直接决定着频道产品的质量，因此，我们着力提高主持人及节目创作队伍的素质和创新精神。节目编排要针对频道定位的受众群的收视习惯、收视爱好和收视时间展开分析、研究，满足其消费需求，在体现人际互动的传播模式上下功夫，努力提高受众群对频道的满意度和忠诚度，实现与受众的心灵互动、情感互动，进入其心智。同时，逐步改善频道的传输覆盖状况，提高对目标受众的频道到达率，从而实现目标市场份额，把握观众特定的收视行为，兴趣和需要，抓住观众的心理特征，制作出最贴近他们的节目。 栏目是频道的生命。没有精品栏目，频道形象便是无源之水，无本之木。因此，我们要加强频道栏目的创新、创优工作，追求栏目特色化、节目精品化、主持人魅力化，提高栏目的收视率和美誉度，形成品牌效应，塑造频道形象。 人参频道将在设计、包装、形态、内容上，扩大信息量，丰富节目内涵，提高节目传播效果。 开办人参频道，是抚松县委、县政府依据地域特色做出的决策，从2006年11月25日试播以来，以其丰富的科技含量，精彩的节目内容，得到广大观众的一致好评。人参频道将以多种形态的节目，赢得参乡人的信赖和认可，把节目办出水平，让人参频道走进观众心里，走出县门、省门，久盛不衰。 传媒专业论文:浅析中职数字传媒类专业人才培养现状与改革设想 【摘 要】作为一门以视觉形态与技术表现形式为研究对象的专业，数字传媒可以说具有非常久远的发展史。而相对作为新兴发展专业的数字传媒，包含了影视、动画、交互等众多极具技术含量的展现形式，对于从业者有着较高的综合素质要求，不仅要有操作相应软件、工具、设备的能力，更需要从业者有着与数字传媒专业相匹配的特殊素质，在审美方面要有区别于一般大众的鉴别能力，非常多的数字传媒从业人员，构成了创意产业领域中的精英主力，用各种形式攀登着人类想象力的一个又一个高峰。 【关键词】数字传媒；人才培养；改革设想 中职教育作为我国高等教育的重要组成部分，是职业技术教育中层次最高的教育，是技能型、应用型和订单式人才培养的主体，是一种具有较强职业型和应用型人才培养的教育模式。中职教育主要为培养某一特定职业或职业群所需的实际应用能力和操作能力，这种能力包括技能和知识，有别于以学术型、学科型和研究型为培养目标的普通高等教育。而数字媒体艺术专业是一门集文理、艺术、技术综合型的专业，需要有相关专业的知识作为理论背景来进行艺术创作，许多院校开设了大量的软件操作课程，专业学习过多停留在技术层面上，而忽视了在艺术层面上的艺术创作，难以深入从事数字艺术和设计本质的研究和学习；种种因素制约着我国数字媒体艺术教育的发展。 在中职数字传媒基础教育阶段以及学习之后的时间，为了激发学生内心深处更加自我的创造力，教师们遇到了一些难题。在此，笔者做出一些归纳并提出一些措施，希望能为传媒类职业教育带来可供参考的理论支持。 一、行业发展的现状 数字传媒类行业发展潜力巨大，是发展兼具智力密集、劳动密集、科技密集以及资金密集等方式的新兴产业，在文化产业发展中处于领先地位，尤其在重视知识产权，第三产业成熟的发达国家中占据重要地位。以动漫为例，美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。由于目前我国与传媒类相关的产业起步不久，相关人才的培养还没有完全跟上，所以数字传媒产业出现了优秀人才不足的状况，在今后几年内，从事传媒设计、交互设计等产业中高端人才需求都将持续旺盛，其薪资也将保持较高水平。 笔者为此走访调研了一些传媒类一线的企业作为参考。ARMED FORCES（武装游戏美术）工作室是调研中的第一站，工作室的教师团队均具备游戏行业4年以上的从业经验，在公司里担任组长以及主美等职务。成员来自维塔士（VTS）、无极黑、唯晶科技、英佩EPIC、GameStar（迪士尼全球第六家工作室）以及预言软件等著名游戏公司。 通过对AF武装游戏培训的走访，其中的冯忠亮主任就提出了自己对目前行业人才需求的一些见解。就目前的市场需求看，精通艺术与制作技术的复合型数字艺术人才最受企业欢迎。随着时间的推移，全球数字化产业的发展重点在渐渐转向中国，对于数字媒体艺术应用需求的企业必然会增多，对数字媒体艺术人才的大量需求也成为必然趋势。 本次调研中重要的一站还有熹微文化创意，这家公司以其独特的设计语言已经在上海市多个创意产业领域崭露头角，更难能可贵的是，这家公司安身立命的资本是优秀的作品，而非营销。通过走访创意总监徐宸熹，本人也得到了很多新的信息。但当今中职乃至高职对数字媒体艺术人才的培养方式、定位都与市场有所差距，市场上人才的定位两极分化明显，从业人员多以低端制作、熟练操作工和纯研究人员为主，而未来需求量最大的中高端层复合型人才却是较少的。 二、传媒专业实训与实践教学存在的问题 在大量的人才需求之下，培养适应市场的优秀数字媒体艺术人才，就成为职业教育的重要任务。我们认为优秀的数字媒体艺术人才应有“科学+技术+艺术+团队合作”的特点，因此，数字媒体艺术人才的价值定位就不能等同于技工，而应提升为既有科学创造精神又有审美能力和艺术创作能力的复合型应用人才。 根据走访调查各位相关从业人员得到了许多来自一线岗位的信息反馈：学校培养学生更倾向于技术培养，但在创意产业领域不适合学生后期的晋级发展；学生对于专业领域内，美学与形式感的把握能力基础较弱；团队配合意识较弱。 其他院校教师也反映了一些教学中存在的问题：学生学习兴致不高；部分学生在学习当中仍未掌握一定的技巧与方法，导致对专业的学习效率和学习效果一般，影响了其在职业发展中的基础；教材适应性不强。 （一）教学内容缺乏专业的实践性。 中职教育专业课程的实训课程中，对于学生的知识点更多局限于教材中操作类案例，以案例制作成功与否作为评判标准，但教材相对市场一线制作案例有一定的滞后性，加上学生个体不同也限制了学生的创造性，教学过程更多将精力放在工具与软件的使用上，难以模拟实际工作流程，教学质量也与预期差距较大。 （二）传统教学模式带来的局限性。 职业教育很重要的一个特点便是以职业为导向，但在实际操作中很多教与学的环节，都还停留在传统的“填鸭知识学习”思维当中。教学案例与实际生产脱节；教学过程“紧扣”大纲限制学习过程，扼杀了学生的创新创造能力；这种学习的过程方式能够让学生学到“知识点”，却不能让学生学到行业实践中的做事思考方法；难以建立学生对于行业的基本认识。 （三）评价标准缺乏对应的专业性。 专业课程设置应当及时与经济社会发展相结合，要快速适应，从而能为学生学习提供更具时效性的学习环境。但很多课程的评价仍然只是基于所谓的知识“点”，缺乏对于学习的过程性评价，最后得出的评价有些片面，不能综合反映学生的学习成效，也容易挫伤学生学习的积极性。 （四）学生个体差异，也为数字传媒专业的学习实践带来了许多不确定性。 1.被动的学习态度。大部分学生并不具备全面、准确地理解和掌握专业课程所涉及的知识结构，并将其融会贯通到设计实践中的能力。多数学生习惯于被动接受知识而不是主动探索专业。 2.较弱的分析与再创造能力。由于原因1，造成部分学生多数情况下更愿意“有样学样”，制作一些“现成”的作业，无法创作出富有个人烙印的作品，对于学习的认知也更多停留在软件操作的阶段。 三、对中职传媒类制作人才培养工作的建议 职业教育归根到底是以职业为导向，培养内容和方式要以企业和行业需求特点作为依据，最终的毕业生若想更快适应职业需求，学校的教育方式就要及时调整。笔者试着从以下几点提出教学方式变革的建议。 （一）反向定制，制定以企业需求为依据的考核标准与专业定位。 对于学生真正对接市场的职业能力培养，应是职业教育的重点。作为紧跟商业经济趋势，又与科学技术发展紧密相关的数字传媒行业，它的教学要求考核与人才培养标准一定要由市场和行业主导。企业行业对人才需求的描述更能提高教学目标实现的效率。特别是实际实训项目的案例引进，应当更具系统化，而非简单软件操作。这也是更能培养学生具有专业与职业思考方式的方法。 同时专业方向定位相当重要，应当明确以企业人才的需求为导向，注重近期行业发展趋势，使得所培养的学生更加符合相应岗位群的需求。在“实用，够用”的原则指导下，根据对应的岗位能力需求，对教学内容进行精简、整合。减轻学生的学习压力，将学生有限的精力尽可能地集中到本专业、本方向的核心课程、核心技能的学习中去。 （二）真实实训，建设基地培养学习专业工作方法。 中职学校对于人才的培养需加强教学当中的实践操作环节，这个环节更多是在校园当中开展，因此校内的实训基地建设需要注重专业性，以满足学生开展相应的摄影、摄像等专业学习的需求，为学生提供专业的技能训练打下良好的硬件基础，同时增加实验实训课时和训练强度，引进企业真实案例、真实项目作为实验实训课题，使得实践内容紧追行业最新发展和应用。 此外，稳定优质的校外实训基地能为教学带来更接近真实的工作环境，这一过程中，“产学结合”不仅针对学习的学生，相对应的教师也可以积极投入，以学习的姿态参与其中，开展实践锻炼。校企合作的关键在于寻找双方的优势，以及多方的利益平衡点。 （三）“双师”建设，提升连接学校与企业的教师素质。 由于数字传媒类是基于技术发展的新型专业，对于师资的培养与传统有别，一方面部分教师是从纯艺术专业转型到数字媒体艺术领域的，相对缺乏媒体艺术较高的专业水准；另一方面其教学内容、教学方法按照传统的艺术设计教学模式进行教学活动，大部分院校教学设备和新软件不能更新换代，缺乏对教学执行的强有力保障。 提高教师的实践能力。可以采用轮训的方式将专业教师推荐到企业中去煅炼，这是迅速提高教师专业水准的一种方式，同时紧密跟随市场变化，而且除去技能外，更重要的是对于企业思维方式的学习；教师本身也应当制定明确的发展计划，明确个人成长目标，全方位增强自身素质。聘请经验丰富的企业教师进行兼职授课，也是增强教学力量的重要手段。 （四）适应变化，建立多种形态的教学标准考察形式。 教育需要实践，但也需要加强考核，没有正确的考核方式，教学结果将无法得到保障。传统的考察方式难以满足新兴的传媒专业教育。因此，必须针对专业特点，制定科学合理的实践教学评价标准，这一标准应注重考察本专业中知识技能、学习过程、思维方法以及更多体现数字传媒专业职业需求的能力，并循序渐进，对不同的学习阶段开展考察。 数字传媒类的艺术专业是以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。它充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。职业教育任重而道远，需要我们加强校企合作，走向市场，不断对教学进行改革，确保我们培养的学生能为社会所用，努力成为让学生、家长、社会满意的专业。 传媒专业论文:京津冀协同发展背景下河北高校传媒类专业人才就业对策分析 【摘要】“京津冀协同发展”这一趋势为河北传媒类毕业生带来良好的就业契机，但就目前情况来看，河北高校在培养传媒人才的过程中存在突出问题，本文在对问题进行分析的基础上提出以调整人才培养模式为主要方式的就业对策。 【关键词】京津冀协同 传媒类专业人才 就业对策 一、京津冀协同发展：传媒类人才的良好就业契机 （一）协同发展加强对河北人才的需求 继长三角、珠三角、环渤海，三大经济圈形成之后，2014年强调实现京津冀协同发展，并提出具体目标。其实早在2011年，京津冀三地联合的《京津冀人才一体化发展宣言》中已经提出，三地人才一体化发展将使京津冀合作形成三地联动机制，加快发展。而今三地多项基础设施的建设、多项合作任务的下达，多项合作协议的签署，使得人才发展的步伐也亟需加快。 （二）传媒类人才迎来就业良机 在人才需求方面看，从京津冀三地的中长期人才发展规划纲要（2010―2020年）中可窥见一斑。北京的人才需求为“聚集一大批教育、科技、文化、艺术等领域的世界级大师”。天津也提出“在教育卫生、文化艺术、宣传思想等社会发展重点领域培养和引进一批急需的紧缺的专门人才”。 京津对文化类人才的需求都存在较大程度的渴求，因此河北毕业生向外输送是京津冀协同发展带来的趋势。 传媒产业本身更是文化产业中的朝阳产业，随着三网融合的深入研究，3G技术的逐渐成熟，传媒行业的数字化和网络化进程加快，受众也将由原来的被动变为主动参与媒体内容的传播。与传统传媒行业的人才饱和相比，人才稀缺已成为中国数字媒体产业发展的软肋，河北高校在转变培养模式的基础上，必将迎来传媒人才就业良机。 二、河北高校传媒类专业人才培养中的问题 （一）人才需求与河北传媒教育水平相对落后的矛盾 传媒领域里全媒体时代的兴起，使传媒人才需求领域、结构、类型、规格、层次、数量都发生了根本性的变化。一方面，为传统媒体提供和制作单一形态内容产品的采编人才急需向全媒体化转型；另一方面，涵盖全媒体运营和全媒体传播各个领域的，以创新精神和知识服务为特征的，以新技术和融合技能为手段的创意、策划、经营、管理等各类复合型高端人才正成为市场的翘楚。 而河北传媒教育在转型的过程中并未走在行业发展之前，仍存在传统传媒专业扩大规模、盲目扩张，新兴传媒专业鲜有出现的状况。 （二）专业设置不合理 （1）专业不专。2015年3月，导演冯小刚录制一档电视节目时，评价一名选手在中国农业大学读传播“都哪跟哪啊”，演员张国立也在一旁调侃农大传播系应为“播种系”，引发观众不满。该节目组负责人回应称，二人并非恶意攻击选手，而是从专业角度做客观点评。这从从一个侧面反映出高校在专业设置中的问题。 （2）专业陈旧。河北省内设置传媒类专业的河北大学、河北师范大学、河北经贸大学、石家庄学院等，在专业设置方面仍偏传统，如新闻学、广播电视新闻学、广播电视编导、播音与主持艺术等专业盲目扩张，供大于求，而适应新媒体和全媒体发展的新专业发展缓慢，教育规模远远不能满足社会需求。 （3）专业差异性小。有些高校专业门类虽丰富，差异性较小也是突出问题。例如，某高校在十余个传媒类中，设立诸如动画、动画特效、影视动画等专业，与其划分如此细致，不如将专业设置在传媒类专业的其他新兴领域。 总体来看，河北高校在传媒人才培养规格与层次上开始出现错位、落差与断层。 三、河北高校传媒类专业人才就业对策分析 （一）教育观念的转型 人才就业与人才培养密不可分。2014年2月，国家提出“引导一批普通本科高校向应用技术型高校转型”，随后各省相继确定了转型大学名单。其中河北、四川等地均把传媒类院校列入其中，这种做法考虑到传媒类专业的专业特点，更加注重培养学生实践能力和动手操作能力，最终目的是力求毕业后学生与用人市场实现零距离对接。 （二）建立公开公平的教学平台 （1）学生“走出去”实习。上文中分析了河北省在京津冀协同发展过程中，在教育资源持有方面是弱势，因此高校人才培养可以选择“走出去”的方式。河北省目前有多个高校都设有国际交流中心，促进省内高校与国外一些大学联合开发，资源互助。我们也同样可以联合北京和天津的高校，通过合作办学等方式，输出我们的优秀学生，到京津的高校实地学习，共享他们丰富的资源和优质的师资，快速提升学生的学业和综合能力。 （2）利用“慕课”等教学平台。慕课指的是“大规模、开放式在线课程”（Massive Open Online Courses），由高校提供课程。通过注册，全球人士都可学习，实现了全球范围内高校资源共享，而且成本低廉。 这样的教学平台尤其合适传媒类专业学生。因为新媒体实务课教学陷入困境，而现实恰恰需要他们掌握这些行业内新技术进而成为就业的敲门砖。 （三）大力发展自主创业 近两年，国家围绕“大学生投资创业优惠政策”推出一系列具体措施。 各省市纷纷行动起来，石家庄市政府在2015年出台《关于发展众创空间推进大众创新创业的实施意见》，明确允许在校大学生休学从事创业活动，允许高校毕业生创办企业首次出资额为零。高校也通过启动创业空间、创办产业园等方式鼓励学生创业，甚至获得高额资助。 笔者在《当前河北省传媒类专业就业现状分析――以河北某高校为例》这篇文章中阐述到，传媒类专业毕业生兼具文科专业与艺术专业素质，具有就业面较宽泛的特点，这使得他们在自主创业中独具优势。以笔者所在的学校为例，创意园启动之后，在校大学生开办了播音主持信息网站、传媒文化公司等结合专业特色形成的创业团队，为自身发展带来机会，为自身以及其他同学的就业带来契机。 传媒专业论文:论媒介伦理学课程在传媒专业中普及的必要性 摘要：在如今全媒体自媒体飞速发展的科技洪流中，作为媒体人，一定要有道义担当而非只会哗众取宠。高校作为培养媒体人成长的摇篮，除了有学术知识及专业技能的授课以外，更应加大对传媒学生职业素养的教育和重视。因此，本文着眼于探讨大学当中媒介伦理学课程普及的必要性，以此对未来的媒体人才和良好的社会舆论环境有一个全新的期盼和展望。 关键词：媒介伦理学；拟态环境；人性价值；高校教育 1拟态环境下的社会效益与经济效益 传播学当中有一种叫作“拟态环境”的理论，主要是指人们没有对客观环境直接做出行为反应，而是依据媒介机构遴选和的信息形成对事物的脑海影像，从而被动地构建出受媒体“再加工信息”影响的思维意识。李普曼提出这种理论重点是要说明在很多情况下媒介传播对公众甚至整个社会的价值导向和是非判断都起着至关重要的作用。由此可见，媒体人对大众传播的责任之重大。 媒体在社会舆论传播中既能起到正面作用，也能带来负面影响。2013年12月轰动国内的“老外撞大妈事件”“2015年十大假新闻事件”等都引起了社会的诸多关注和谴责，这背后的主要原因是由于媒体人并没有将事实本身还原给大众，而是让原本客观公正的“镜子式再现”消息变成了虚假谬误的“非真实性存在”。 造成这些虚假新闻报道的根本原因就是媒介机构过分追逐经济利益最大化而忽略了自身所承担的社会使命。随着传统纸媒的逐渐没落，媒体人受市场利益驱使，将更多精力放在了电视、网络和手机公众平台上。随之而来的就是行业的恶性竞争屡禁不止。不少媒介机构时常选择一些粗制滥造和博人眼球的媚俗题材传播给大众，造成了极为恶劣的影响。媒介传播为了迎合大多数受众的需求，甚至忽略了什么样的题材和内容才是真正有益于受众和整个社会的。因此，当前媒介伦理所面临的严峻考验应该是如何在社会效益与经济效益之间做出权衡与取舍。 2人性价值与道德标准 人性价值和道德标准是维护社会文明向前发展的基本法则。无论科技如何变革，都不能以侵蚀人类的精神净土为代价。正所谓“无规矩不成方圆”，因此，行业律令和法规可以让媒体更懂得自我约束。 在把握媒体职业道德尺度时，有几个重要的因素：第一，寻求真相。每个从事媒体行业的人员都该正确对待“权利”与“义务”的关系。真正优秀的新闻报道应当着眼于实事求是。第二，职业道德不能迁就利润底线。很多人在学校或者走上工作岗位之初都满怀信心，誓愿怀揣公平正义之心。但在工作了一段时间之后，由于市场利益的诱惑而逐渐失去媒体道德良知。第三，掌握好艺术和娱乐的伦理尺度。最近还未播出便被迫下线的《太子妃升职记》，就是因为画面和部分情节内容有伤风化，被广电总局勒令整改。所以，视觉滥觞已成为媒体传播的弊病，亟待扶正传播之风。 3媒介伦理学与高校教育 伦理学属于哲学范畴，而现代教育应该融合伦理学知识形成交叉专业学科。关于媒介伦理方面的教科书，目前看到的最早版本是威尔伯・施拉姆在1957年编写的《大众传播的责任》。路易斯・阿尔文・戴在2004年写过一本《媒介传播伦理：案例与争论》。之后，2006年菲利普・帕特森在他自己的专著《媒介伦理学》当中提出了信息伦理学、图片和视频新闻伦理学、媒介经济学以及如何能够成为一个有道德的人等方面的种种思考。2014年克利福德・G・克里斯琴斯和马克・法克勒也编写了一本关于媒介传播伦理案例教学的专著。国内相关方面的主要代表著作有2009年郑根成写的一本《媒介载道：传媒伦理研究》，书中论述了传媒伦理研究的可能性和必要性。还有2010年中国传媒大学新闻传播学院教授王军编写的《媒介法规与伦理》。该书十分具体地从媒介与国家安全、媒介与社会秩序、媒介与司法程序、媒介实务等诸多方面探讨了媒体行业的职业素养和应该遵从的法律法规。除此之外，还有展江和彭桂兵编写的《媒体道德与伦理：案例教学》等。在卓越亚马逊搜索“媒介伦理”这个关键词，相关著作总数也不过区区十余本。同样在中国知网上按篇名搜索这几个关键字，学术文章总数也只有不到180篇。可见，媒介伦理学研究目前存在两个方面的问题：第一，专门研究此类专题的相关教科书及论文数量较少，可以说明专门的媒介伦理研究目前在世界范围内都不算十分普及。第二，国内此类专题的研究和普及时间相比于国外较晚，也就仅仅是从最近的五年左右才开始逐步兴起的。 同样的，作为教育机构，学校依然未能克服浅表式教学的困境，学科教育仅仅成为一种工具和手段，还无法渗透到品德和操守的专门性、强化性理论。大多数本科生甚至研究生仅有专业及学术知识，没有足够的职业素养教育和培训。所以，弱化功利思想、加强道德教育亟须成为今后高校教学当中的一个侧重点。无论任何学科，大到航空航天领域，小到人文社交范畴，都应该开设针对本专业的相关伦理学课程。尤其是作为对社会舆论影响力最大的传媒专业后备人才，广泛普及媒介伦理学的任务更加迫在眉睫。目前，国内开设媒介伦理学相关课程的主要高校有中国传媒大学、浙江传媒大学和苏州大学等。很多大学都未专门开设有关媒介伦理学方面的课程。早在2009年，浙江传媒大学就拟定了媒介伦理学的5个学术方向，具体分为媒介伦理学的历史与理论研究、媒介法的历史与理论研究、媒介生命伦理与生命教育研究、思想传播与大众伦理研究以及媒介传播的伦理学批判研究。2010年，联合国教科文组织和牛津大学媒介政策与法研究中心合办的“‘媒介伦理与法治’理论与实践”高端论坛在北京召开。 4结语 海德格尔指出：只要思想还没有上路，还没有踏上那条由返回步伐指示给它的道路，那么，一个依然到处流传的谬误就还会胡作非为。因此，现代教育不能简单地成为信息工业化大生产的流水线，而是应当被唤起它的原始灵魂。这是全球媒介伦理与技术划时代的大挑战。曾说过：“铁肩担道义，妙手著文章。”这正是当今媒体人应该肩挑重任的职业信条。只有在学生走向工作岗位之前就具备和熟悉媒介伦理学方面的知识与相关法律法规，才能更好地服务于社会，正确地向社会公众传播积极的正能量。 传媒专业论文:影视传媒类专业艺考必备指南 编导专业实际上是影视传媒类专业的统称，它包括导演、广播电视编导、戏剧影视文学、电影摄影、图片摄影、电视摄像、广告导演、影视学、文化产业管理、影视制片管理、文化经纪人、国际文化交流等专业。考生不要把自己局限到一个狭隘的小分类里，编导专业的可选择性是非常大的，因此考生需要多了解一些相关情况，以便选择最适合自己的专业。影视传媒类专业艺考的报考条件也会因为专业和院校的差异有着不同的要求，例如身高、视力等。 备考时间 高二升高三的这个暑假是专业课学习的黄金时间。一年一度的高考刚刚结束，高考的影响还在校园中弥漫，这时学校往往会为准高三的学生安排补课。同时，电视媒体、校园横幅、家长里短等都会跟高考有关，再加上高温天气，文化课的学习效率处于最低状态。若在此阶段选择学习专业课，接触新鲜的领域，往往最容易入门和提高。自信心建立起来后再回到学校学习，目标和定位同时具备，学习文化课也会更有劲头。 很多考生会问，如果错过了专业课学习的黄金时间，那么是不是就没有机会了呢？当然没有这么绝对，毕竟很多考生在高三甚至报名前才决定参加艺考。无论怎样，只要你决定参加艺考，就要尽快进入专业课的学习，根据自身的情况科学备考。 培训现状 近年来，开设影视传媒类专业的院校大量增多，院校水平、专业考试的难度参差不齐，由此簇生出大量艺考培训班，其中不乏鱼龙混杂之徒，教学质量难以保证。不少艺考培训班打着各大著名艺术类院校或名师的名号，但实际上连老师都是临时招聘的。许多艺术类院校也为此发表过声明，不会办任何艺考培训班。相比在师资上的投入，很多培训机构更愿意花大价钱购买搜索引擎的排名，从而在搜索结果中占得先机，赚取家长和考生的信任。 例如北京的一些艺考培训机构，其招生简章写得天花乱坠，不断强调拿证的情况，实则无处可查，并且为了让考生觉得其教学环境优异，他们将教学地点安置在四五环外，看上去装修豪华、设施齐备，但事实上交通极不便利且安全无从保证，更不用提所谓的艺术氛围了。因此，建议考生和家长睁大眼睛，通过高质量的社会化媒体渠道求证，并根据培训机构招生资料的质量来判断其优劣。 考虑到影视传媒类专业艺考的特点，在保证良好课堂互动气氛的情况下，只有会议式的课堂才能使老师和学生进行充分交流，使教学质量最优化。因此，选择培训班时，小班制最佳，人数不宜超过八人。不少地方性的培训班价格低廉，每班招生五六十人，甚至有招生二百人的，课堂占据整个阶梯教室，没有互动，只有填鸭式的授课，像这样的专业课学习如何专业？ 近几年，部分培训班试图向考生赠送书籍资料，表面上免费赠送，实则只为获取考生的联系方式，从而进行课程的推广。其书籍没有合法的书刊号，内容以拼凑及生搬硬套为主，有些书籍错误的地方太多，校对不足，内容九成年年相同，只增添了当年新的热点分析而已。 学前准备 很多考生在艺考论坛里问，学习影视传媒类专业平时应该做什么、看什么书、看什么电影等。考生们恨不得有人给他们推荐的书和电影全是一些专业书籍、名家名作、大师电影，但我希望大家不要把专业考试和名校都想象得太过神圣化，这仅仅是一次入学考试，老师的选拔标准并不是你懂多少专业知识、看过多少大师的电影、看上去多么文艺等等，你在考试中所要表现的仅仅是作为一名高中生应有的真实面目。 就业前景 相比普通类考生的就业情况，影视传媒类考生的就业选择范围要更广，我国仅电视台、电台就有几千家，其中各大栏目与广告的人才缺口与日俱增。很多大学毕业生希望能够留在大城市发展，甚至非北京、非中央电视台不去，因此造成了人们的一种误解：艺考生就业难。 影视传媒类学生毕业后主要有以下就业领域：全国近千家电视台以及节目制作公司，全国每年上万集电视剧以及相关制作公司，全国上万家各类广告公司、各大型集团公司，全国数千家娱乐媒体，全国各著名网站、各动漫公司以及网络游戏公司、演艺经纪公司、制作公司、发行公司、跨国影视公司、电影院发行、经纪、制片、企宣等。 艺考优势 1.很多考生都有一个关于影视艺术的梦想，影视传媒类艺考为此给大家提供了一个追逐和实现梦想的机会。 2.影视传媒类专业不像美术、音乐、舞蹈等对专业基础要求甚高，一般高中生在经过一至三个月的专业学习就可具备考入专业名校的实力。 3.影视传媒类专业的学习可以提高考生的综合素养，使考生在就业时具有一定的优势，与此同时，影视传媒行业的就业前景广阔，考生可以在多个领域施展自己的才能。 4.影视传媒类院校大多属于艺术类提前批次录取，不影响普通文理高考录取，所以该专业的艺考生就比普通文理考生多了一次选择人生道路的机会。 传媒专业论文:工作室教学模式在传媒策划专业技能培?养方面的作用探究 摘 要：随着教育体制改革的深入，传统的教学模式逐渐被淘汰，出现了一些新型的教学模式，推动着教育的发展，而工作室教学模式就是新型教学模式中的一种。传媒策划专业更加注重实践和理论的结合，工作室教学模式以其鲜明的特征，能够更好地满足传媒策划专业教学的实际需要。本文主要通过对工作室教学模式进行分析，进一步探讨这种教学模式在传媒策划专业技能培养方面的作用。 关键词：工作室；教学模式；技能培养 1.工作室教学模式的概述 工作室教学模式起源于德国包豪斯设计学院，包豪斯在教学中采用这种教学模式，让学生真正参与到教学设计制作过程中，将理论教学与实践相结合。与此同时，包豪斯还与企业以及各界实践单位积极联系，学生掌握了专业知识技能之后，就能够进入企业跟着教师进行实践研究，从实践中来提高自身的技能。这种知识与技能同步发展的教学模式在教学领域得到大家的认可，随即便在世界各国教学中逐渐得到推广应用。 工作室教学模式的驱动力是项目设计，其中起导向作用的是市场，该教学模式的核心是为了提高学生的专业技能以及综合素质，所以说，这是一种集教学、实践和研究于一体的教学模式。工作室教学模式通过弱化传统教学形式，进而为学生营造一种自由、轻松的教学环境，学生可以将工作室作为自己的实习基地，可以参与到每一个实践环节中，针对教学实践提出自己的独特意见，从而展示学生自身的个性魅力和创造能力。这样的教学模式在激发学生学习积极性和主动性的同时，也培养了学生的实践能力，增强了学生与教师之间的交流与互动。其注重知识与技术相结合，理论与实践同步的教学特征更符合传媒策划专业的发展和需要。 2.工作室教学模式在传媒策划专业技能培养中的作用 （1）提高学生自主学习能力。工作室教学模式的应用为学生进行教学实践提供了专业平台，这种教学模式采用灵活多样的教学方法，例如，项目教学法、讨论教学法等，可以根据学生的实际需要为他们提供实践题材，让学生能够在策划中不断创新，在实践中不断进步，利用不同学科知识丰富自身的知识体系和综合能力，提高他们的专业策划技能。学生逐步脱离传统的课堂教学方式，在具体的实践中能够自主学习，不再被动地接受知识，在具体的项目中遇到问题能够自己想办法解决，发现问题能够自己独立解决。工作室教学模式可提高学生的自主学习能力，培养其独立思考的习惯。 （2）丰富学生的艺术想象力。传媒策划专业技能人才要从事婚礼策划以及影视策划等创作工作，必须具备创新意识和开拓思维，需要丰富的文化艺术素养才能够使策划的作品具有一定的深度和厚度。策划专业人才需要有严谨的理性思维，掌握相关技术，同时还需要丰富的感性思维表现艺术，具备灵活的商业头脑，以促进市场运作，这些思维能力的培养都需要从激发学生的学习兴趣入手。工作室教学模式通过项目设计对学生进行全方位培训，在项目设计中主要通过调查、信息收集以及实际分析、方案设计等过程提高学生的综合能力，同时也激发了学生的学习积极性。工作室教学模式中有作品展出经验交流环节，这一环节是工作室与外界的交流，传媒策划人员所策划的作品可以通过展出的方式实现与外界的交流，这一过程也是发现问题和解决问题的过程，通过对作品的探讨能够增强学生的自我认同感，从而激发他们的学习主动性。学生通过对展出的作品进行评价，可以让他们看到别人的思维构想，有利于提高他们的思维能力，丰富其艺术想象力，从而促使学生能够策划出更有个性特征的作品。 工作室教学模式不仅能够培养学生的专业兴趣，同时还能够提高他们的团队协作能力，丰富学生的创作思维。传媒策划作为一项实践性技能要求极高的专业，培养学生的实践技能是教学的根本所在，其教学过程中采用工作室教学模式，能够让学生将理论教学与实践经验相结合，从而创作出具有时代特征的新作品，可以大大增强传媒策划专业人才的职业竞争力。 传媒专业论文:高校传媒专业学生党员发展质量保障机制探究 摘 要：高校学生党员是我国党员队伍的补充与承继。文章从高校传媒专业学生的特点出发，分析了其学生党员发展现状与问题，并提出了保障传媒专业学生党员发展质量的对策。 关键词：高校；传媒；学生党员；质量保障机制 高校学生党员作为一支重要的队伍，在我国党员发展中起到很重要的补充和继承。党的十八大以来，国家在研究部署加强新形势下党员发展和管理工作中强调，要按照控制总量、优化结构、提高质量、发挥作用的总要求，不断提高党员发展和管理工作科学化水平[1]。“长期以来，大学生党建工作在高校人才培养中发挥了重要作用。随着我国经济社会的迅速发展和高校改革的不断深入，高校党建工作面临着许多新情况、新任务，大学生党建工作也出现了一些不容忽视的问题，大学生党员的质量有待进一步提高。” 一、高校传媒专业学生的特点 新媒体技术日趋成熟的今天，学生获取信息的方式也日渐丰富，学生的思想动态变得复杂。传媒专业学生的个性和基本特征总结概括为以下几点。 （一）敢于担当，有爱国情怀，追求上进、积极入党 “作为未来的媒体从业者、作为优先掌握公众话语权的传媒人，传媒专业大学生身上担负着极其重要的使命，对国家社会和人民群众的利益产生着极其重要的影响。”[3]90后的大部分群体是敢于担当，具有爱国情怀的青年。当有人落水时，几个大学生勇敢地站出来，不顾生命危险，完成生命的接力。面对身边孤寡老人的无助，他们及时伸出援助之手。例如，传媒专业的学生能够利用自身的专业优势，在焦裕禄干部学院义务担当讲解员，参加暑期“三下乡”等社会实践，传播社会主义核心价值观。 （二）思维活跃、易受冲击，见解深刻、易走偏锋 传媒专业的学生思维活跃，做节目和新闻传媒类的策划往往需要突破原有的思维模式进行大胆创新，不受约束地激发创意灵感和工作热情。但是这种性格对于思想政治教育工作者提出了很大的难题，他们不太愿意接受原有既定的管理方式。比如受到批评时，不虚心接受并改正，不服从管理。但是这一类学生思维敏捷，对政治、新闻具有很强的敏感性，凭借传媒专业的专业特性对一些社会现象，关注热点，具有自己独到的见解。一旦从事传媒行业工作的话，很容易创造出新点子，能很快适应工作，以极饱满的热情高效率地投入到工作中。 （三）受社会负面现象的影响大 传媒专业学生会有很多实践的机会，尤其是播音主持、广播电视等与社会实践挂钩较多，利用专业优势兼职主持晚会、现场活动，出入各种企业单位和商业现场，而这些工作是与社会联系较为密切的。学生长期在校园里生活，思想比较单纯，容易受到外界诱惑。自身的生活方式和价值观念很容易受到影响，出现的负面现象极易干扰自身的判断。比如，有些学生遇见事业成功的人奢侈消费，他们很可能就会走入误区，扭曲自身的价值观，从而形成拜金主义的心理。 二、高校传媒专业学生党员发展现状 （一）质与量的矛盾 在我国开设新闻传播类专业的大学有600多所，传媒专业学生党员数量也不少。在发展党员的过程中，质和量的矛盾尤为突出。并不是所有的共产党员都是优质的具有优秀品格、大公无私为人民服务的。总体上说，教育部门还是以“把优秀的大学生吸纳到党员队伍中来”为原则[3]，高校规模逐渐扩大，作为代表学生的青年党员队伍也在逐年扩大，高校不仅有专科生、本科生，更有一部分研究生。研究生相对来说更为复杂，年龄和阅历都比较丰富，思想也比较复杂，“信息时代的到来，给高校思想建设带来新的冲击。” （二）入党程序不规范 部分学生在入党方面存在人情因素，通过熟人减少入党的程序，利用自身的人脉资源为自己入党谋取私利，入党动机不够纯洁，缺乏党性思想，思想偏离正确方向，认为入党能为个人未来增加筹码。传媒专业学生的专业性和善于交流沟通的性格容易出现这种情况，人情因素破坏了大学生入党机制的权威性和信任性，践踏了入党必须履行的神圣程序。 （三）学生个性与党员立场持久性的矛盾 传媒专业学生富有激情，充满理想，接受新鲜事物的能力比较强，但同时也会出现一些问题，在实践的过程中与理想发生冲突时，很可能会无法坚持原有的规则。经常与社会上的人和事接触，难免会受到一些物质诱惑和思想偏离的影响。个性对他们来说很重要，能够打破常规进行革新，但也容易走偏路。崇尚自由的个性很容易与党员的坚定立场的持久性产生矛盾。比如有的主持人长期以正面励志的形象激励人们，但是由于没有党性原则而犯了错误，前途毁于一旦。 三、保障高校传媒专业学生党员发展质量的对策 （一）夯实大学生党员发展工作的基础 “前移工作重心，做好新生入党启蒙教育，夯实大学生党员发展工作的基础。”[6]必须做好入党积极分子的培养、教育、考察，其次密切关注老党员的生活学习情况，实现前期工作发展党员的标准，和后期老党员坚持模范带头作用的监督。高校思想政治教育工作者要严格控制党员队伍的数量，必须紧跟时代潮流，掌握新媒体技术，根据不同年级的情况和专业特色，对传媒专业学生多接触、多了解他们的诉求，在生活上、学习上、思想上进行适时引导。 （二）完善考察机制 坚持“团推”制度： 推荐优秀团员做党的培养对象，保证积极分子的选拔质量。建立党支部小组，实现老党员带新人的模式。定期开展党课学习制度：在培养考察入党积极分子期间，定期开展党课学习，提高学生的思想政治素质。实行入党积极分子量化考核制度：在思想方面，定期向培养人汇报自己生活学习方面遇到的问题，预防思想偏离正确的路线。在政治素养方面，关注国内外热点时事，与老党员交流并发表自己的看法。在学业方面，保证学习成绩的优异，积极参加党组织开展的各项活动。最后，根据各方面的综合成绩，量化成分值，成绩合格者通过。 （三）规范党员发展程序 基层党组织尤其要重视党员发展程序的规范性，坚决抵制个人情感用在发展党员过程中。实行发展对象公开答辩制，就是要进行党的理论知识、时事政治的考察，了解综合表现严格把关；党员发展公示制，在发展党员时，做到公开透明，进行公示，接受群众的监督；表决制，根据党内小组成员的推荐，综合评议表决通过；谈话制，定期与发展的学生党员谈话，了解其心理变化，及时引导党性思想的正确方向；承诺制，记录党员入党前后的承诺，保证学生党员对党性立场的坚定，控制党员数量，确保党员质量。 （四）党员的再培训学习机制 提高党员发展质量，不仅发展前、预备党员考察期需要重视学习，成为正式党员后的培训学习也显得尤为重要。首先，在发展学生党员之前，注重综合能力的培养，包括思想政治方面是否具有坚定的党性修养，学术成果等；其次，预备考察期间注重跟进思想进度，老党员关注新成员的思想动态，时刻向党组织汇报情况；最后，转正后还要加强定期做思想汇报制度，更要和培养人定期谈话，长期考核党员，终身学习。也就是说，“学生党员的教育要贯穿于培养、发展、管理的全过程”[7]。 （五）创设网上文化思想阵地 “目前，大部分高校都有以思想政治教育为主题的网站，大多数只是新闻信息，内容综合性不够强，学生对网站关注度低。”[8]以河南大学新闻与传播学院为 例，该院利用微信公共号开展了一系列活动：1.在微信平台中设置“学生党员先进性教育”专栏；2.微信在线互动活动，如“我向党旗许个心愿”、“学院模范青年党员推选”等，并定时进行在线问答；3.向有关专家、学者约稿，收集学生党员先进性教育的有关文字素材，并在微信平台上进行专题推送；4.约访本院优秀的青年教师及学生党员，以人物专访的形式呈现其事迹，宣传其精神；5.成立党员教育微信宣传小组，实时采访、跟进本院及学校的线下党员活动，如群众路线专题教育活动等，在微信公共平台上进行图文直播。将微信公共平台纳入基层党建的工作范畴，更加贴近青年党员及党员后备军，更有利于沟通和开展工作，利用网上活动形成文化思想的阵地建设，引导学生和学生党员的思想方向。 高校传媒专业的学生党员的发展不同于一般的党建工作，需要思想政治教育工作者根据学校的实际情况处理好数量与质量的关系。避免入党程序中的人情因素，把传媒专业学生的个性同党员的立场的持久性结合起来。夯实大学生党员发展工作的基础，坚持团推优完善培养考察机制，公开透明规范党员发展的程序，注重党员的后续学习制。在新媒体时代，根据现实需要建设网上文化思想阵地，让基层党建工作贴近学生党员的学习生活，保证党员思想的先进性，保障党员的发展质量。 传媒专业论文:传媒艺术专业群工作室化教学及考核评价体系研究探析 摘 要 合理有效的规划配置高等职业教育资源，设置当前和今后适应国民经济发展，满足社会对高素质技能型人才需求的教育教学制度是今后高等职业教育改革的方向，传媒艺术专业群工作室化教学模式的实践和探索正是顺应这种改革的有益尝试。 关键词 高等职业教育 传媒艺术专业群 工作室化教学模式 1重要性 专业群工作室化教学体系是指以真实项目为载体，将真实项目引入课堂，以工作室为单位，借鉴企业的管理流程，建立专业标准、课程体系标准、教学模式、师资标准，并以此进行课堂管理、教学设计和教学评价考核的教学体系。合理有效的规划配置高等职业教育现有资源，设置当前和今后适应国民经济发展，满足社会对高素质技能型人才的需求，是今后高等职业教育在专业设置及考核评价体系改革方面的重要目标。我院艺术设计系传媒艺术设计专业群工作室化教学考核评价体系如何进行定位与建设，构建既符合高等职业教育，又符合传媒艺术设计专业教育规律的全新教学体系是非常重要的，也是非常紧迫的。 2目标计划 （1）项目工作室制的教学体系是应对高等职业教育艺术设计专业人才培养新的要求而探索、实施的。目前，市场对传媒艺术设计人才的要求在不断变化。传媒设计行业、企业的岗位在不断地细化，各岗位在项目实施过程中处于相对独立的态势，甚至有些企业为降低运行成本，将一部分岗位的任务进行外包完成，整体的项目实施由项目负责人进行各岗位的协调与整合，待所有岗位任务完成再整合为一个完整成果提交给业主。由于设计行业的特殊性，设计企业越来越倾向于一种非集约形式，这意味着岗位点不断细分的同时，设计企业还要求设计从业者具备整体的设计能力、项目操作能力和团队协作能力。市场和企业人才需求的变化，给予了我们新的命题。因此，构建新的传媒艺术设计专业标准，成为我院传媒艺术设计专业建设和发展的重中之重。 （2）建立“以工作过程为导向”的课程标准成为整个教学体系改革的关键。项目工作室的设立应以艺术设计行业、企业的岗位点作为依据，每个项目工作室及一个岗位点，为应对设计行业、企业分工日益细分的趋势，我们必须将整个设计工作流程按工作实际解构成为多个岗位点，并按照其岗位点能力培养作为课程内容的标准，从而形成岗位能力点课程，再将各岗位点能力课程构建成为整个项目工作室课程体系。项目工作室课程体系是以真实项目作为课程载体，作为课程资源的重要组成部分――真实项目的储备成为课程开发的重点，也就是我们所说的“真题真做”；由于项目的时效性（例如，每年的项目工程都是从春季开始），一些项目的引进在实际操作过程中不可能与课程同步。从而，也就要求我们每一个工作室必须具备相关项目的深度开发能力，完善项目工作室的课程体系，即能够做到“真题假做”。 （3）在新的专业标准和课程标准建立的同时，我们还要建立相匹配的教学模式。 在课堂管理上，改变以往传统教学模式中常见的“教师讲，学生听”的单向传统现状，通过“小组教学”的模式强调教师和学生的一种交互式、互动性教学。一方面，“小组教学”模式符合现代设计企业的日常管理方式，即依据项目来组织团队进行设计，这对于学生提前感受企业工作氛围有很大的帮助。另一方面，在“小组教学”模式下，学生的自主性和团队精神得到训练。而老师置身于学生之中，参与讨论、研究，师生的感情在教学过程中进行交流，师生之间不再是单纯的“教与学”的关系，而是相互交流共同学习。“小组教学”模式需要教师坚持“赏识教育”，即用信任、尊重、激励、理解、宽容、提醒的操作原则来发现学生的优点和发掘学生的潜能，充分提升学生的自信心。 在教学设计上，教师要摆脱以往照本宣科地布置作业的形式，而是用任务书的形式将课程内容合理地分解为一个或数个项目，用导入真实项目的手法开展教学。真实项目的导入必须是针对相应职业工作岗位的典型工作任务，与企业实际工作过程有直接的关系，具有一定的应用价值，能够产生经济效益。此外，一些有针对性的设计竞赛也可以导入，来调动学生的学习情绪。教师在项目教学中可以成为设计公司的经理，引导学生组成的设计小组进行项目设计，也可以成为甲方的设计顾问，督促和监督学生组成的设计小组的项目设计，给予指导。学生在项目教学中成为设计师，需要在团队中扮演好自己的角色，为项目的完成贡献智慧。在这里，工作室的空间氛围为实现教学设计提供了环境保证。 在教学评价上，一是采用课程展示制，将一门课程完成后学生所做的项目作业集中展示出来，用以评价教师的教学水平。二是采用“学生自评，小组互评，教师点评，客户选择”的方法，进行学生的教学评价，这侧重于让学生表达、分享自己都学会了什么，总结项目工作室对他们的意义。这两个方面的评价都基于发展性教学评价观，包含过程性的评价和终结性的评价。过程性评价应包含工作态度的评价、工作过程步骤与方法评价、知识的应用评价等。终结性评价应包含项目所涵盖的应知部分的评价、应会部分的评价、设计成果的评价等。 （4）作为一个以真实项目为载体的教学体系，要求的是一支“专兼结合”的师资队伍。我们对专任教师的要求是，不但要具备扎实的理论水平，而且要具备较高的实际项目操作能力。对专任教师的培养是整个教学体系得以实现的基础和关键，兼职教师是学校与社会企业沟通的优质通道，我们要充分发挥行业协会的作用，引进企业优秀设计人员作为兼职教师，我们所需要的是相对稳定的、高规格的，在行业有影响的兼职教师队伍。 3构想与策略 围绕我院传媒艺术专业群的内涵建设，构建传媒艺术设计专业群的专业标准、课程体系标准、人才培养模式、教学模式、师资标准、以及考核评价体系，从而实现培养学生由“适应能力”向“建构能力”的战略性转变，使之成为具有较强职业素养的高技能型职业人才。随着我院职业教育教学的改革发展不断推向深层，传媒艺术专业教育已从基础硬件设施的建设转向教学体系、培养模式等内涵建设。教学体系内涵建设围绕的是专业标准、课程标准、人才培养模式、教学模式、师资培养等整个教学体系的建设，随着“传媒艺术专业职业素养教育体系”、“传媒艺术专业职业发展教育体系” 、“传媒艺术专业职业技能教育体系”计划的落实和完善，就此，艺术设计系传媒艺术专业群工作室化的教育教学已初步建立了一定的专业理论知识和专业技能以及专业素质培养的体系，进一步完善了以学历教育和职业资格证书引领专业教育核心课程体系的初步建立，形成以专业群工作室项目化教学过程为导向的专业教学和专业课程体系设置标准，培育打造一支“双师型”具有较高专业知识和专业技能高素质教师队伍等。传媒艺术专业群工作室化教学体系的初步建立以及在今后的专业建设和实践教学中将逐步得到检验和完善，专业的教育教学和实训教学体系建设与研究还将进一步探索和发展。 艺术设计系传媒艺术设计专业群工作室化教学模式及考核评价体系的建设和发展应该借鉴优秀专业建设的经验，取人之长补己之短，一个成功的专业体系的建立和发展都是经历了初步建立转向深化发展的过程。在现有条件下，如何尽快建立和形成符合我院职业教育发展规律的传媒艺术设计专业群工作室化教学体系，成为我们传媒艺术设计专业建设的重点任务。构建我院传媒艺术设计专业群项目工作室化教学体系涉及到两个核心概念，即专业教学群体系和工作室化教学实训。对传媒艺术设计专业群教学体系我们已进行了认真的研究，已初步得出研究结果，即我院传媒艺术设计专业群教学体系应面向职业岗位，与企业相结合，以提高学生就业能力为目标，这是符合当前我院我系发展现状的，传媒艺术设计专业群关于项目工作室化教学实训的研究也已展开。在专业群的整体教学体系中，工作室教学应该逐步加大比重，使其具有重要地位。课程设置上应该先进行专业基础教学，后进行专业设计教学，专业教学大多是以项目化的教学模式进行，工作室化教学是开展项目化教学最好载体。构建传媒艺术专业群项目工作室化教学体系，是一次新的定位。构建既符合高等职业教育发展规律，又符合现代艺术设计教育规律的全新教学体系是一项紧迫且富有挑战的艰巨任务。营造与实际工作岗位高度一致的学习实训环境和氛围，从而激发学生内在的潜能，实现学生由“适应能力”向“建构能力”的战略性转变，使之成为具有较强职业素养的高技能型人才。 4目前进展 （1）专业群初步建立。组建的传媒艺术专业群由广告设计、摄影摄像技术、等专业组成，核心专业为广告设计专业。通过重点专业的建设，提升专业群的整体水平，带动相关专业的建设和发展。概括起来说，就是“资源共享、重点突出、优势互补、灵活发展”。 （2）公共课程组初步建立。专业群公共课程组主要有： 广告文案与策划、 字体与版面设计、 计算机应用基础、广告设计、印刷工艺、图形创意、 基础摄影、 商业摄影等。各个课程组根据专业特点， 开设不同的专业基础课程和专业核心课程。 （3）专业群教研室成立。专业群教研室主要负责专业课程的教学、 专业技能培养、 专业实验实训室的建设和管理等。 （4）工作室化实训中心初步建立。专业群现有四个工作室和一个多功能展示厅，分别是摄影摄像工作室、数字影像工作室、图形图像工作室、广告设计工作室、多功能教学展示厅。 传媒专业论文:多元智能理论在传媒专业大学英语教学中的应用 [摘要]根据加德纳的多元智能理论，人类的智能分为九类。不同的个体具有不同的个性特征和智能组合，每个个体都有各自的强势智能及强势智能组合。本研究着重探讨多元智能理论在传媒专业大学英语教学中的应用，探讨如何充分发挥传媒专业学生的特点及强势智能，进行优化的教学设计，从而提高教学效果，提高传媒专业学生的英语应用能力。 [关键词]多元智能 传媒专业大学生 大学英语教学 教学设计 一、关于多元智能 美国哈佛大学心理学教授家霍华德・加德纳（Howard Gardner，1983）提出的多元智能理论（Multiple Intelligences，简称MI）于20世纪90年代被引入中国。他提出：智力不再是传统意义上以语言智能和逻辑数理智能作为核心评判标准，而是多元化的、能够彼此独立的各种智力组合。加德纳将其归纳为九个种类：语言智能、数理逻辑智能、视觉空间智能、音乐节奏智能、人际交往智能、自觉内省智能、肢体运动智能、自然观察智能和存在理念（加德纳后来加上的）。加德纳还认为，智力并非固定不变的，而是可以培养和发展的。现实生活中，每个个体都同时拥有以上八种智能，并且都有各自的优势智能类型。个体之间的差异也不在于智商的高低，而在于不同的智能类型以及组合方式。每个人都有其独特的智力表现方式，每一种智力也有多种表现形式。我国的素质教育被教育工作者们总结为“让学生学会做人，学会自律、学会学习、学会思考、学会乐群、学会审美、学会创造、学会健身、学会生活、学会劳动”。可见，多元智能的整体性、情景性、发展性、多元性和开发性与国内的素质教育理念不谋而合。 二、多元智能理论与大学英语教学 近年来，一些教育理论工作者借鉴多元智能理论，探讨大学英语教学的改革思路，为我们改革大学英语教学提供了新的理论视角。多元智能的开发过程，实际就是学生素质的培养过程。大学英语教学是提升大学生综合素质的重要环节，但我们不能因为重视发展语言能力而忽视其他智能。全面发展学生的语言综合运用能力是大学英语教学的目标之一。如果语言学习者能善于发现并运用自己擅长的智能或智能组合来学习语言课程，会取得更为理想的效果。多元智能的丰富活动形式可以用来激发学生兴趣，提高教学效果，培养学生听说读写译的综合能力。而教师作为学生的引导者、协作者，应充分考虑学生的个体差异，想方设法激发其潜在的能力，将其强势智能中的优势迁移到弱势领域中，从而促进其弱势智能的发展。利用智能组合及智能优势互补来促进学生语言能力的提高，能够使语言教学得到较好效果。相应地，在英语课的教学实践过程中，学生的各种智能也会得到开发。 在外语教学中，教师应该清楚地认识到学习语言的能力低下并不意味着智能低下，这一点十分重要。人的各种智能是以复杂的方式在人脑中运作的，由于没有一种智能会单独存在，只有当各种智能被积极地运用时，学习语言才能取得最好的效果。因而，多元智能理论给外语教学带来很大的启示。 以多元智能理论为工具，教师能了解学习者的知识和技能，并能从学习者的长处和潜能方面去看待每个学习者，能认清学习者以不同的方式展现的对学习材料的理解。认清个体的优势智能，可以让学生更易于接受非传统的教学活动，让学生感受成功，从而建立自信。多元智能理论为大学英语教师提供了系统的方式、多元的方式。对于某个主题或技能，教师可以通过一系列活动让学生进行探讨。在师生的共同努力下，各种智能会通过搭档的采访、需求的评估等方式自然呈现出来。当有多种多样的活动时，更多的学生能找到参与学习语言的方式。有了多元智能理论的课程设计，学生们能明白不同的人有不同的长处，每个人都能做出各自的贡献。这也跟任务型学习法正好相吻合。在任务型学习法中，小组里的各个学生根据各自的特长完成不同的任务，比如说一个人可能喜欢做计划，另一个人更喜欢写作，还有一个人则擅长在全班汇报小组的任务。 然而，在这一过程中，教师也会遇到习惯了传统教学方法的学生的抵制。如果遇到这种情况，教师可以选择让学生关注通过这些活动训练的语言本身而不是理论。 在课程设计中运用多元智能理论，教师将会对学生的学习喜好及特长有更深刻的认识。多元智能理论为学习者提供了多元的学习方式和展示方式。而学生运用与他们的强势智能一致的学习模式和学习方法，也更利于学生对学习的专注。此外，学生定期对学习进行反思，拓宽了他们对于有效的教学活动的定义的内涵。学生逐渐增长的学习热情和成功愿望，也能激发教师的积极性与创造性，从而提高他们对学生的期望值，营造出一种有效的“期望―回馈”的良性循环，从而提高学生的综合能力。教师也可以调整语言教学活动，以此满足学习者在课堂上的需求。 三、多元智能理论在传媒专业大学英语教学中的应用 （一）传媒专业大学生的特点 传媒专业学生和其他艺术专业学生一样，都是经过艺考和普通高考选拔出来的。在大学英语教学中，他们有与其他专业学生不一样的个性特点和学习特点。传媒专业（如播音、编导等专业）的学生大都思想活跃、情感丰富、观察力强，富于想象力和创造力，但也会显现出容易冲动、欠缺理性、忽视现实等方面的不足。由于基础教育阶段强调艺术素质的发展、忽视文化素质的发展，传媒专业的学生普遍存在重专业课、轻文化课的现象。英语作为他们的文化基础课之一，普遍基础很差，总体水平偏低。传媒专业的学生在生活方式和行为习惯上还有注重自我、彰显个性、强烈直露、善于表现自我等特点。 长期以来，传媒专业学生对英语学习没有足够的重视，导致学生的英语综合应用能力远不尽如人意。本研究旨在抓住传媒专业大学生这一群体的智能发展特点和学习风格差异，运用多元智能理论的教学理念，对大学英语教学进行深入研究，以期构建传媒专业学生个性化的英语教学模式，提升其英语综合应用的能力。 （二）多元智能理论在传媒专业大学英语教学中的应用 多元智能理论给教师在选择教学策略时带来了一个全新的视角，它引导教师设计出更多的作业形式和教学活动。教师必须设计各种教学活动来满足所有学生的需要，而不仅仅是那些擅长读写的学生。教师要结合传媒专业学生的特点，以多元智能理论为导向，进行大学英语教学设计。教师要充分发挥传媒专业学生的优势智能，以此带动弱势智能。他们普遍在音乐节奏智能、人际关系智能、自觉内省智能及身体运动智能等方面比较突出，而语言逻辑智能和逻辑数理智能等方面则处于相对劣势。教师可以充分利用这些特点，来发展他们的能力。 1.利用视觉―空间智能，发挥创造力与想象力。编导专业的学生创造力、想象力丰富，结合这一特点，可以让学生把课文内容改编成短剧进行表演，正是这类学生的兴趣所在。如学习《新视野大学英语1》第二单元课文《Deep Concern》，就可以让学生把母女间的对话改编成短剧并表演出来。在绘声绘色的表演中，学生不仅掌握了新的语言知识，并且对代沟、对父母与子女的爱，有了更深切的体会。 2.利用音乐―节奏智能，增强语感和语言文化的熏陶。播音主持专业的学生擅长演讲、音乐、表演，擅长模仿，可以说多才多艺。教学中可采用英文演讲、演唱英文歌曲、模仿电影片段表演配音等形式，既充分发挥了学生的才艺，也能在模仿中使所学语言知识内化吸收，并训练听说等语言技能。 3.结合身体运动智能，在英语教学中体现“在做中学”。听、说、读、写等技能的活动及大量的信息的获得，都是通过与肢体动作相关的活动实现的，因而，在课堂设计中我们应尽量为学生创造动态的学习环境，让学生运用运动智能，通过多种渠道吸收、接纳知识。如经常采用游戏、讨论等形式，运用眼、耳、口，以及肢体来感受及操练语言，让学生至始至终真正参与到课堂中，成为课堂的主体。 4.利用人际关系智能，开展合作学习。传媒专业学生由于受专业影响，本身就重视人际关系的培养，加上这类学生本身性格开朗，所以适合发挥这一优势智能，开展合作学习。任务型教学是合作学习的基本形式。教师可以引导学生在完成个人学习与小组合作学习任务中，运用所学语言，使语言的形式和意义相结合，使语言学习更有交际意义，符合语言学习和运用的规律。在大学英语教学中，教师不仅要培养学生听、说、读、写、译各方面的英语技能，还应传授交际策略，因为语言学习的最终目的就是交际。 5.发展自觉内省智能，积极开展自主外语学习。在自主学习中，积极引导并启发学生对不同阶段的学习进行深刻的认识、分析及反省，并引导学生了解学习任务类型、明确学习目标，让他们主动认识并剖析自己学习活动的过程，培养计划、监控和调整学习策略及学习行为的习惯，以提高自我认知智能，同时带动自主学习能力的发展。 四、结语 多元智能理论的提出对传统智力及人才的评判标准是个巨大的挑战，科学的和以人为本的教学探索为我们提供了教改的理论依据和指导方针，为我们研究教学策略和实践以人为本的理念提供了理论上的支持，值得广大英语教师进一步深入实践、探讨。在针对传媒专业学生进行英语教学的过程中，教师要掌握学生的个性特点和智能状况，灵活运用多元智能理论，进行多元的教学设计以及相应的教学评估方式，创造良好的、个性化的学习环境，因材施教，持之以恒，充分调动学生的学习积极性。相信学生们一定能在英语运用能力方面有很大的提高。

科技信息论文:浅谈科技信息传播的戏剧化倾向 论文关键词：科技传播；信息；戏剧化 论文摘要：科技传播是人类传播的一个基本分支，既有人类传播的共性，也有其特殊的性质。科技信息通过大众传播途径迅速地扩散与传递，在知识经济时挥着越来越重要的作用。然而，由于社会信息系统的复杂性，科技信息逐渐显露出一种戏剧化的倾向，虽满足了受众的某些需要，但也不可避免地产生了一些副作用。文章从信息的编码过程寻找戏剧化的文本性根源，在大众传播过程中寻找其社会根源，以此实现科技传播的本源性功能，推动社会更好更快地发展。 “戏剧化”并不是一个“新鲜”的提法。大众传媒从19世纪出现以来，就一直伴随着商业化和消费文化的控制和熏陶，“戏剧化”也就成为一种必然的信息表现形式。 大众文化的研究者认为，“电视画面在强调人类的灾难和悲剧时，引起的往往不是净化和理解，而是戏剧化的滥情和怜悯，推出的只是一种很快就被耗尽的感情、一种假冒身临其境的虚假仪式，最终将会使观众变得矫揉造作或厌倦透顶”。政治传播学者在论及政治信息选择和包装时认为，“相对于复杂而又难以加工的媒介事件，那些可以精美包装，并且用相对简单却戏剧性的方式加以陈述的媒介事件会得到更多的报道”拉。“新闻最关注的往往是那些能用戏剧化方式将其处理成简单故事的事件”。在科技传播领域，一些调查报告也早已表明了这一担心。2004年，美国的一项调查表明，夜问的科学脱lzl秀节目尤其吸引年轻人，特别是有科学家参与，并且配有戏剧元素的时候。这些节目被一些科学家认为是有害的，因为“被错误地引导的公众和不知情的公众一样令人不安”。 科学技术的研究和成果的推出有其特定的规律，同样，科技信息的传播也应该有其区别于其他社会信息、政治信息的传播方式。在“信息爆炸”的大背景下，科技信息的有效传播将影响到社会发展的方方面面。例如，汶川大地震中，地震是否可以预测的问题，就被媒体运用了戏剧化的表现方法，在一定程度上造成了受众的误解和不安；同样，在中央电视台《走进科学》栏目的一些节目中，戏剧化的编排方式也引起了广泛争议，这些都说明“戏剧化”在科技传播中的普遍性和引起的种种弊端。研究这种倾向性，将有助于理解科技传播的独特规律和进行有效传播的特殊含义。 一、信息戏剧化的戏剧原理 (一)信息戏剧化的本质是信息编码的模仿性倾向 信息是符号和意义的统一体。信息传播是符号的传播，符号必须经过编码、解码、译码才能实现传播的全过程。根据传播目的的不同，编码会体现不同的倾向性。从信息到新闻，是要体现信息的事实倾向性。而在这个符号化的编码过程中，掺入戏剧元素将会使信息在进人大众传播环境中体现戏剧化的特征。亚里士多德在《诗学》中认为：“一切艺术都是模仿，戏剧也是模仿，是对人的行动的模仿。”而康德认为，艺术是建立在人的理性基础上的自由创造活动。西方美学史普遍主张艺术模仿论，即主张艺术本质上的对自然的模仿活动。因此，掺入戏剧元素，就是掺入一种模仿的倾向性，是一种在事实基础上进行了艺术加工和创造的编码，是事实的模仿而非事实本身的传播。同时，模仿的程度将反映戏剧化倾向的程度。既然模仿是艺术创造，那么添加在事实之上的创造出来(非原生)的内容越多，就表明其戏剧性越强。 (二)信息戏剧化的两种表现形式 在戏剧理论中，戏剧性分为文学构成中的戏剧性和舞台呈现中的戏剧性。我们不妨以此为标准，将信息的戏剧化表现形式也分为两种，即以文字形式出现的戏剧化表现形式，如报纸、杂志和网络文字新闻，以多媒体形式出现的戏剧化表现形式，如广播、电视和网络多媒体新闻传播方式。 (三)戏剧化对受众影响的两种表现 西南师范大学教授胡润森在《各戏剧元素之结构关系=》一文中指出，戏剧有九种构成元素，分别是戏剧台词、戏剧动作、戏剧时空、戏剧场面、戏剧情节、戏剧角色、戏剧意象、戏剧主题和戏剧节奏。 根据信息编码过程中对不同层次元素的表现和突出程度，受众会相应受到潜在和显在的影响。比如，戏剧台词、戏剧动作具有“基础性”、“具象性”、“单子性”、“原生性”特征，编码过程如果突出这些元素，将会表现出显在的影响，而戏剧主题、戏剧节奏具有“高层性”、“继生性”、“综合性”、“抽象性”特征，对受众有潜在的影响。其他介于中间。 二、科技信息选择戏剧化 科技信息来自科技活动、科技实践，是实际经验的概括和总结，符合客观规律，并以逻辑和概念等形式表现出来。科技性是科技信息的本质特征，也是传播者进行选择并进入大众传播渠道的出发点。上文论及，信息戏剧化的本质是信息编码的模仿性倾向，“模仿”是戏剧性的本质。因此，科技信息选择戏剧化也必然使其具有戏剧创作的特征。 在戏剧理论中，戏剧性的来源有两个方面，一是人的动作，二是人的意志冲突。科技信息戏剧性的来源显然不能这样直接地去理解。通过仔细梳理当前科技新闻传播的特征，发现科技信息的选择确实部分与此相关，但内涵却有所扩展。 科技信息是人进行科技实践活动后的经验总结，它虽然以逻辑和概念形式表现出来，但也是存在人的因素的。人是动作的发出者，科技信息能体现人的动作性，这就将是进行信息选择的理由之一。同理，人的意志冲突可以构成戏剧性，那么经过概念扩展，可以理解为具有“矛盾性”的科技信息将是进行信息选择的另一个理由。只不过，这里的矛盾性，不只是意志冲突，还有不同信息系统之间的矛盾等更多的矛盾范畴。 “动作性”是戏剧性的来源之一。在科技信息的选择上，专家的话就是“动作性”的体现。在上文戏剧化对受众显在影响的论述中也提到，显在的影响是第一层次戏剧元素的凸现，即台词和动作，引述专家的话，也就是台词与动作的体现。比较严肃、呆板的逻辑、概念式的信息报道，这显然强化了“戏剧”效果。 戏剧性的另一个来源是“人的意志冲突”，即矛盾性。在对科技信息进行选择的时候，矛盾性的体现是全方位的。 对科技信息的欲知与未知的矛盾。科技信息包罗万象，种类繁多，关系生产、生活的方方面面，运用科技信息推动生产、改进生活质量都是人的基本需求。满足这种需求、解决这样的矛盾将是进行科技信息选择的第一层意义。 科技信息自身的规律性矛盾。科学知识从研究、论证到成果推出有其自身的规律。 不同信息系统交织产生的矛盾。人类社会是一个极为复杂的社会系统，社会系统的功能在于保证社会结构的整合性，通过与外部环境的交换来实现自我调节，以适应环境变化，维持社会的运行和发展。社会信息系统是社会系统的一个基本系统，它本身又是由各种子系统相互连接、相互交织而成的整体。按照不同的分类规则，子系统可以分为不同的种类，按照信息类型分，可分为经济信息系统、政治信息系统、文化信息系统等等。每个子系统既具有相对独立的结构和功能，又与其他子系统相互交织、相互作用。子系统之间的这种相互关系就是“矛盾”产生的根源之一，也就是造成“戏剧性”的来源之。 三、科技信息制作戏剧化 信息制作就是信息的编码过程。在编码过程中加入戏剧化的因子，就构成了科技信息传播的戏剧化效果。它分为三个层次。 (一)突出戏剧元素 例如，2008年6月10日，《隙望》周刊发表了《地震学家都做了些什么》。它的开头部分是这样的： 近二十年来，我们也在二十几次地震之前有所察觉，有一些地震也取得了减灾实效，但这个比例很低，所以这个预报很难，地震预告没有过关。 汶川大地震发生之后，在学术界、互联网上也流传着这样的声音：我国西部也有许多地震监测的台站，这次大地震前就没有发现一点异常，就没有什么先兆吗?大地震前我们对大自然诸多预兆是否太大意?我国地震科研的整体水平究竟怎样?我们何时才能准确预报地震? 2008年5月21日中午，《隙望》新闻周刊记者接通了原中国地震局副局长、曾任国家地震局地球物理所所长、中国科学院院士陈锸的电话。也许是这些天过于悲伤、过于忙碌，电话另一端的他显得很激动：“这么大的地震我们没有预测出来，你说我们的科研水平是高是低?” 那时，在他的时间表里，对这次地震的思考似乎还没有列上日程：“现在全国人民都在抗震救灾，这时候来谈这样一些问题，时间错了。” 然而，随着灾情的加剧，人们更加迫切地想了解和地震有关的一切。 再看中央电视台《走进科学》的一期节目。它的开头是这样的： 2008年4月30日，位于辽宁省中部的鞍山市，上午还是晴天，可是到了傍晚，却突然下起雨来。此时，一辆面包车停在了一处工地外的空地上，几个没有带雨具的工人从车上下来后迅速跑向几十米外的工棚，他们要到那里去吃晚饭。后下来的这位姓曾，叫曾湘江。由于这时他正在打电话，工友们把仅有的一把雨伞让给了他，然而万万没有想到的是，就在他也缓步走向工棚的时候，死神正从天上悄悄地向他靠近。 上文已经论及关于戏剧元素的层次问题。第一层是戏剧台词、戏剧动作，具有“基础性”、“具象性”、“单子性”、“原生性”特征，认为编码过程如果突出这一层的元素，将会表现出显在的影响，台词和动作在这里可以转化为与科技信息相关的人的话语和动作。如第一则新闻主要体现的是“原中国地震局副局长、曾任国家地震局地球物理所所长、中国科学院院士陈锸”的话，话只有三句，但这三句话都能让受众体会到其中激动的情绪和深深的自责。第二则新闻，主要体现的是几个人物的动作：车停、人跑、打电话、死神靠近。人物动作给予我们以现场情况的想象力。 (二)运用戏剧结构 戏剧化的情节必须是相对紧凑和集中的，也就是结构要有一定的“浓度”。戏剧的“起始、中段和结尾”这三部分在时间上必须环环紧扣，在事件内容的密度上不能太疏落。因为，戏剧化的情节如果不够集中，便无法叫观众“一口气”看完。另外，戏剧性的动作和冲突，必然引起人的某种紧张、期待的心理反应，这种心理反应只能维持在一定的时间长度之内，如果超过了这个时间的限度，人的心理和情绪便会疲劳、弱化以及消失，那时戏剧性便无从谈起了。中央电视台的《走进科学》栏目之所以能够吸引广大观众，就在于其结构的巧妙编排上。节目往往是用一个悬念开头，尽管这种悬念在揭开之后受众都有一种被“愚弄”的感觉，但这恰恰也是其魅力所在。用悬念把人的观看欲望悬置起来，然后再把事情逐渐铺开，而再铺开的过程中，又不断地设置更多的悬念，以此吸引受众看到最后。所以《走进科学》栏目制片人张国飞认为该节目是以戏剧化的故事为载体，用故事的元素来结构节目，力求情节引人人胜。 (三)渲染戏剧性效果 戏剧性效果其实就是戏剧理论中关于戏剧主题的表现。科技信息是具有科学性、专业性等特征的信息。科技信息传播的最终目的是推动生产进步，改进生活质量。如何产生戏剧性的效果，就在于如何在编码过程中进行“艺术加工”。《南风窗)2008年6月24日刊文《地震考验中国政治体系》，从表面上看，它的主题是“考验中国政治体系”，但戏剧性效果却是从它的提炼过程或者叫编码过程中体现出来的，科技信息系统和政治信息系统交织产生的矛盾性是戏剧性的来源之一，这个主题也就是矛盾性的体现，因此也就具有“戏剧性”的效果。 戏剧性效果在电视栏目中体现得更为明显。例如，上文提到的《走进科学》栏目《雷击之后》，受众在悬念的引导下，在“雷击之后”这样题目的直接“干预”下，所接收到的科技信息被添加了“戏剧性”的效果。解说词、背景音乐等强化了受众是在等待一个谜团的揭开，而不是等待一个科学知识的传授。它的主题也相应地发生了“戏剧化”的改变，科技栏目成了讲述“悬疑故事”。 四、结语 市场经济的蓬勃发展使社会的生产力和人们的生活水平迅速提高，但过分地强调事物的商品属性，甚至信息也被以商品买卖，都使得单纯的文化形态向多样化、复杂化、肤浅化、短暂化的大众文化发展。在这样的社会文化环境中，大众传媒也不可避免地沾染上低俗的文化价值取向，在信息传播过程，特别是科技信息的传播过程中，为追求经济利益而放弃社会责任，突出其戏剧化效果往往会使重要的科技信息边缘化，甚至异化为人的异己力量。面对这样的形势，一方面政府要积极引导，聚集各方力量，研究制定国家科技传播体系；另一方面，在这一科技传播体系中，高度重视传播媒介在体系中的重要作用，既要使受众喜闻乐见，又要使科技信息真正和生产要素相结合产生生产力，服务于人类社会。 科技信息论文:试论农业科技信息传播效果的分析方法 论文关键词:信息传播　效果评价　农业 论文摘要:对农业信息传播效果科学评价的方法做了简单的探讨，分析了农业信息传播与传播效果的实质内涵，列举了传播效果评价的主要方法，并重点讨论了理论分析法在传播效果评价中的应用。由于在传播学效果研究中，理论分析还处于刚刚起步阶段，因此，有待补充大量的实例，从而进行有效的科学分析，为农业科技信息的有效传播提供科学途径与理论支持。 1传播效果评价的重要意义 传播活动是一项有目的的人类社会实践活动，是以追求一定的效果为先决条件的。就农业传播而言，可以说，自从有了人类农业活动，也就有了农业信息的传播，人们在农业生产活动中的思考、发现和创造就是农业信息传播的内容。千百年来，人类农业技术的进步都仰赖于农业信息的传播和农业技术的推广。 传播效果是指传播者发出信息，通过一定的传播渠道到达受众之后所引起的受传者思想与行为的变化。人类的信息传播活动，无论是人内传播、人际传播，还是组织传播、大众传播或者其他形式的媒介传播，人们都是为了实现一定的目标进行的。农业信息传播的目的，就是为了传承农业生产技术和对自然界的认识的积累，实现农业对人类生活的改善，促进人类经济文化活动的开展和提高人类的生活水准。 农业信息传播效果的科学评价，有助于农业信息化，有助于农民尽快掌握先进技术和市场信息，有助于提高农业市场的竞争力，丰富农民群众的精神文化生活，改善农民生产生活模式，推进农村及农业生产的科学管理，加快农业的现代化进程。 2农业信息的传播与传播效果的实质 信息传播的效果是各种传播要素相互作用的集合效应，也是受众受到信息作用在某些方面发生的具体变化。这些变化有的可能微不足道，有的可能引人注目甚至轰动一时，更有经久不衰的，也有潜移默化的，这些都是农业科技信息技术传播效果的实质所在。 任何农业信息传播的效果都可以说由以下几部分组成。 2.1构成受众的变化 如受众因获得信息而增长了知识、智能(能力的提高)，改变了价值认知、关切态度和行为模式等。 2.2农业信息的特征影响 如农业信息本身都具有一定的内隐性、积累性和恒常性，而且具有层次性和多面性，这些特征性质决定了农业信息传播的效果。 2.3效果形成过程 农业科技信息的扩散和效果的形成过程可大体分五个阶段，即信息本身所表达的技术、媒介的传达、主要受众接受、次要受众接受及受众全体的接受程度。 2.4影响农业信息效果的形成因素 (1)人的因素:包括传播者(编、导、播)、中介者(如农业技术推广站)和受众(信息接受者的立场、经历、智能、心理、兴趣、个性特点等); (2)信息因素:所传达的信息的真实性、新颖性、适用性及信息的可接受度等; (3)媒介因素:各种媒介的成功应用，如书、刊、报、广播、电视、电影等媒介的特点和优势直接影响信息的传播及受众的范围与接受程度。 3传播效果评价的主要方法 目前，有影响的传播研究方法的专著，无论是在国外还是在国内已出版了不少，但是，专门研究传播效果分析方法的著作却很少。随着信息社会的发展和知识经济社会的到来，以及人们对传播学认知度的提高，很有必要在深化研究传播学研究方法的同时，把传播效果分析研究提到议事日程，这既是传播学发展的需要，也是有效提高传播效果的需要。 3.1定盘分析法 从人们认识事物的一般发展过程来看，要能够准确地把握事物的性质，首要就是把握事物的量，因为，只有把握一定的量，才能精确地把握事物的特性、性质及各因素的关系，进而为科学的决策提供依据。定量分析的方法主要是调查分析法。 3.2定性分析法 在信息传播效果定量分析的基础上才能对传播效果做进一步的分析，也就是定性分析。 目前，传播效果的定性分析在传播学界还没有形成共识，但是在有些传播学的著作中已开始使用这个概念，并提出了一些定性分析方法，比如实地观察法、小组座谈会法、深层访谈法等。但是，这些方法都是一些中性的分析方法，在定量分析过程中可以使用，在定性分析中也可以使用，包括定量分析的主要方法—调查分析法在定性分析过程中也可以使用。在实践中，定量分析的方法和定性分析的方法是可以相互补充，共同使用的，所不同的是对于获取结果(材料)的分析上有不同的角度。在科学研究中，定性分析是定量分析的基础，定量分析可以使定性分析更精确化，只有进行科学的定量分析，才能够更精确地描述研究对象的特征、性质以及各因素之间的关系。尽管这样，定性分析和定量分析是不能等同的，更不能相互替代。就其分析方法来讲，定量分析的主要方法是调查分析法，定性分析的主要方法是理论分析法。 4理论分析法在传播效果评价中的应用 理论分析法是一种建立在客观实际基础上的科学抽象分析法。根据传播学的发展过程，传播效果研究所采用的理论分析法主要有以下几种。 4.1专题论证法 在传播过程中，人们会碰到许多专题，可以针对某一个专题采取无结构的、面对面的、直接的论证。这种论证既包括“正面”的论证，也包括“反面”的论证，这两个方面的论证对于研究传播效果都是十分有益的，特别是“反面”的论证，有时比“正面”论证对研究传播效果更有意义。在现实生活中，由于社会生活的复杂性，在一个时期很难确定传播效果的性质，有时“反对”者的观点实践证明是正确的，而“正确”的观点实践证明是错误的。由于采用专题论证法所研究的问题比较集中，正反面两种观点所借用的材料既广泛又有代表性，便于深化研究传播效果。 4.2个案分析法 个案分析法既是研究传播效果常用的定性分析法，也是其他理论研究常用的方法。个案分析法的关键是选择有代表性的案例，否则，即使个案分析如何深刻，也不可能解决带有普遍性的事物所要解决的问题。个案分析通常有以下几个步骤: (1)选择个案。选择适当的个案，如农业实用图书，现在的图书传播体系是出版社出版的图书通过新华书店渠道销售，存在着图书出版和销售体系。此体系可作为农业信息传播效果的理论研究基础。 (2)选择个案中的关键性问题。通过对图书出版和销售体系的研究，可得出媒介具有二重性的结论，并为媒介的产业功能及宣传功能的实现提供了理论基础和经济方面的准备。目前，理论界对媒介二重性理论和媒介产业化经营理论不仅已形成共识，而且是定性分析传播效果研究的一种重要的理论依据。 (3)延伸性研究。在对已选择的个案进行深化研究的基础上.可以采用延伸性研究方法.把个案研究成果扩展到相关领域，比如报业领域、网络领域等，进而形成系统的媒介传播理论。 (4)归纳性研究。理论是一个完整的系统。个案分析的目的是通过对点的分析，寻找到一种理论的基本架构，并确定选择的个案在宏观的理论架构中的位置。归纳性研究不是指对个案研究本身的归纳，而是把延伸性的研究成果用归纳的方法把已形成的宏观理论系统化，进而找出规律性的东西。 (5)应用性研究。定性分析不是目的，真正的目的是通过个案分析的方法抽象出有普遍意义的理论，并能够科学的把这些理论应用于实际，解决现实生活中碰到的各类问题。比如传播效果的定性分析，目的是为了抽象出具有普遍意义的传播效果理论，进而解决传播过程中的各类相关问题。 4.3集成研究法 集成研究法是定性分析常用的一种方法，其具体做法是把前人或别人的研究成果用自己的思想和观点使其系统化、理论化。目前，关于传播效果的研究，已有许多传播学研究者或传播学家提出了很多有价值的理论观点，现在可以运用集成研究法使其系统化、理论化，进而指导传播者的传播行为，为取得理想的传播效果提供科学的理论指导。 4.4抽象研究法 这种研究问题的方法是理论研究常用的一种方法，它是指在认识上把事物的规定、属性、关系从复杂的整体中抽取出来的过程和结果。在传播过程中，一方面是传播内容具有复杂性，另一方面是受传者具有复杂性。传播内容的复杂性决定了受众群体必须具有多样性、多层次性，否则，所谓的传播效果就难以实现;受众者的复杂性决定了同样的传播内容对受传者影响度的差异性，进而影响着传播效果的实现程度，影响着传播者的决策行为。抽象研究法可以从这些复杂的现象中抽取出来一些规律性的东西或者具有普遍性的东西，为传播者的决策提供理论依据。 4.5科学预见法 科学是一种系统的知识。运用科学预见法来研究传播效果，对研究者有很高很具体的要求。第一，研究者必须具有扎实的理论传播学和应用传播学的基础知识.并在此基础上善于发现或创立具有传播学前沿的理论性问题和新理论。第二，占有翔实的材料，并具有很强的分析能力和综合能力。第三，有丰富的社会实践经验和是非判断能力。只有具备了这些基本条件，才能在正确认识现有传播效果的基础上对未来的传播效果作出科学的预见，才能很好地把握人类传播活动的方向。 5结论 传播效果的定量分析和定性分析是研究传播效果的两种基本方法，也是目前传播学界思考的一个重要问题，无论是理论传播学，还是应用传播学以及各分支学科，都应该重视对传播效果的研究，都应该注意对这两种基本方法的运用，这是传播学发展面临的一种新课题。这两种方法运用得好，传播学就会得到更快的发展，新的应用传播学及其分支学科将会在更广泛的领域得到发展。否则，只会停留在现有的水平上。 理论分析在传播学效果研究中还处于刚刚起步阶段，对于农业信息传播效果的理论分析还有待进一步研究。上述方法的应用急需补充大量的实例，从而进行有效的科学分析，为农业科技信息的有效传播提供科学途径与理论支持。 在国家大力发展农业，以增强国力的今天，深人研究农业科技信息的传播效果，对实现农业科技信息传播效果的最大化，提高现有农业信息传媒的影响力，促进农业科技信息的有效转化有着至关重要的意义。 科技信息论文:关于户户通平台构建及农业科技信息传播问题思考 论文关键词：户户通平台；农业科技信息传播；电话；互联网 论文摘要：科技信息户户通综合服务平台(以下简称户户通平台)是以电话网、互联网、广电网、专家网和组织网五网融合为基础，以电话机(固定电话、移动电话)、计算机、电视机、收音机、农信机为载体，以农村科技服务组织、农业科学数据库和专家团队为支撑的农业科技信息传播系统。它以需求为目标、市场为导向，运用计算机技术、通信网络技术、现代管理技术对涉农政务、实用技术、社科知识、市场信息等科技资源进行系统整合，主要通过电话等应用终端曲线上网，为农业、农村和农民提供高质量的科技传播与咨询服务。 目前，我国农业技术推广体系仍然面临着“网破、线断、人散”的局面，农业科技资源分散、条块分割严重，重复建设、封闭运行突出，科技资源共享机制尚未形成，信息瓶颈、梗阻现象相当普遍，涉农企业、合作组织、农民群众急需的科技经济信息无法及时获取和。以需求为目标、市场为导向，整合各类涉农科技资源构建的简便、快捷、经济、实用的户户通平台，其优势体现在:有利于提高各级政府、涉农组织联动解决“三农”问题的协作能力，较好地解决农业科技服务与农村需求相脱节的问题;有利于推动科学技术和其他生产力要素充分结合.较好地解决了如何提高农村电话电视普及应用率问题;有利于科技信息在农村的适时传播和广泛应用，较好地解决农业科技信息最后一公里问题。 1平台构建及科技传播过程 1.1平台系统体系 户户通平台主要以电话网、互联网和广电网为载体，通过语音、视频和网站提供信息的查询、、技术支持与协作，解决农业科技信息进村入户问题，其总体构架包括科技信息需求终端、科技信息处理平台、科技信息资源系统和科技资源协作网络等。 科技信息需求终端指户户通平台的受众对象或目标人群，主要包括基层农技推广机构、农村专业合作组织、涉农企业、广大农民和城镇居民等终端用户。科技信息处理平台指系统具备的信息处理和资源配置管理功能，包括数据库、用户、权限、角色管理和信息匹配等。科技信息资源系统指市级科技信息咨询服务系统，主要结合农村需求统一设计数据标准和人机界面，组织信息搜集、分析和加工。科技资源协作网络指农业与科技管理部门、委托机构、相关单位及专家网络。 1.2技术功能和传播过程 (1)技术路线。为了保证户户通平台低成木、高效率地运行，程序设计采用浏览器/服务器模式。运用智能体技术，通过专用服务器和特定软件实施电话网与互联网的有效连接，如利用系统语音合成软件使动态文字信息转换成电话可以识别的语音信息;利用系统上传下载软件使户户通信息数据库和互联网的相关信息互联互动;利用数字技术和计算机技术使动态信息静态化、静态信息号码化、复杂信息简单化;利用通讯技术和网络技术使用户(电话)拨号进人户户通系统平台，查询互联网上的科技信息或把自己的信息到互联网上(称为电话曲线上网或电话间接上网)。在现有科技信息网络平台的基础上，建立户户通信息平台(外网)和工作平台(内网)，使用统一热线电话号码或借助农村远程教育网，通过人工(或自动)接受与处理，构架用户与互联网之间的桥梁，通过各级专家团队的协作联动，为用户提供高质量的技术服务。 (2)平台功能。户户通平台主要具有信息、资源共享、快速查询、用户接人、文字语音转换、远程培训、协作互动、服务管理、系统维护等功能。信息平台(外网)主要用于公众信息和用户供需信息的。工作平台(内网)作为科技服务资源库和科技系统网络调度平台，存放当地技术、人才、市场信息，以备加工、和应用。 (3)咨询流程。当用户通过电话或机顶盒电视咨询问题时，可根据户户通系统提示按键进人户户通信息数据库获取和科技信息。当咨询者认为信息数据库无法满足自己需求时，可根据系统提示进人户户通人工服务平台，工作人员将利用信息平台进行答复处理。如果用户提出的问题咨询服务中心坐席专家不能实时处理，则提交调度服务中心或市县互动服务平台，由相关专家借助三方通话予以解答，对于技术性比较强或必须现场处理的问题，调度服务中心将根据情况就近指派专家随户户通现场服务直通车实地解决。 (4)管理模式。户户通平台运行的成败取决于管理模式是否符合市场经济发展的需求。前期以政府投人为主，逐渐转为市场化运作模式。以市场为主的管理模式需在实施过程中逐步探讨。当前主要采取以政府为依托、农业和科技部门为主体、能够适应市场经济发展规律要求的管理模式。可以组建户户通调度服务中心、咨询服务中心、农业专家团队和科技协作组织。 2户户通平台的运作实践 蹼阳市在媒体宣传、热线咨询、网络传播、实地指导、教育培训和示范开发“六位一体”农村科技服务体系建设基础上，结合多年开通17s(要技术)科技服务热线(160s17s, 1688s17s专家咨询和语音信箱相结合)的成功实践，2004年投资15万元引进神农智能电话查询系统，开发建成了科技信息户户通综合服务平台，2005年蹼阳市科技信息户户通工程建设项目列人河南省科技攻关计划，2007年获得河南省科技进步三等奖。其具体做法包括:①开发建设了户户通综合服务平台，该服务平台是一个集信息查询、信息、信息管理和呼叫联动于一体的综合性科技信息服务系统，由“五个一”构成，即一个户户通网管系统、一个户户通网站()、一条户户通热线9600175)、一支强大的专家团队和一组电话应用终端。②开发建设了科技信息专家数据库，作为科技信息的主要来源和平台建设的核心。③引进开发了虚拟电子邮件系统，可以支持农户利用电话接收、发送“电子邮件”。④开发建设了农业科技短信平台，可以为用户提供农业技术、市场预测、市场行情、供求信息、务工信息和农家乐等点对点服务。⑤开发了科技信息供需甄别系统软件，可以把复杂信息简单化，解决农民甄别真假信息能力较弱的问题。⑥组建了一批综合性机动化的专家团队，利用户户通热线、现场服务直通车保证用户咨询问题的及时准确解答。⑦编制了户户通平台应用指南，解决了农民如何利用电话间接访问互联网的问题。⑧签订了符合市场规则的双赢合作协议，保证了户户通平台的持续运行和健康发展。⑨建立了市县乡三级高效协作体制，具备了组织开展联动协作服务能力。⑩建立了多媒体宣传推介机制，实现了农民、专家、媒体和户户通平台的良性互动。 由于户户通网络的科技信息丰富实用，专家服务权威热情，每天都有不少农民拔打户户通热线(9600175)来咨询各类科技信息。近年来，户户通平台咨询人数呈现出急剧增长趋势，有时一天超过50人次。 3户户通平台的成效分析和问题思考3.1应用成果 科学研究和运作实践表明:户户通平台运用于农业科技信息传播，主要可以取得以下三方面成果:①冲破传统农技推广观念和体制束缚，形成大农业、大科技联动工作格局，通过建立上下联动、协调运作机制，可以逐步实现农村科技服务体系建设“六化”，即服务组织网络化、服务管理规范化、服务机构市场化、服务手段信息化、服务利益共赢化和服务能力持续化;②遵循专业化市场化原则，符合现代农业科技传播的发展规律。平台的维护运行、信息的采集更新、团队的服务活动等都需要专业人才和资金支持，长期的运行必然要走专业化、市场化之路;③实行低成本启动运作，拓展户户通网络发展空间，既不收取信息服务费，也不收取技术服务费，甚至连专家现场技术服务的交通费都不收取，农民获取和科技经济信息的成本非常低、热情非常高，户户通平台在广大农村的发展空间越来越大。 3.2优势特点 案例实践、社会调查和数学统计表明:户户通平台传播农业科技信息既科学实用又快捷节省，主要优势包括以下四个方面:①投资量小、覆盖面大。所有电话普及的乡村用户只要有一部电话，记住户户通热线电话号码，就可以通过平台查询、信息。②内容丰富、实用性强。传播内容涵盖涉农政务、市场供求、农业科技、工业科技、卫生科技和大众科技等农村科技信息，农民用普通电话即可间接上网交流。③人机结合，异地同步。系统自动应答、昼夜服务，可以通过专家体系异地同步地为农民提供科技信息服务。④解决困难，节省花费。用户不用电脑、不用宽带，不付信息费，不付专家费，可以大量节省获取和科技信息的成本。 3.3存在的问题 户户通平台的协作机制不够完善，人机互动效应需要进一步强化，专家信息库的先进性和本地化问题需要进一步解决，系统应用查询方法需要进一步改进，运行成本需要进一步降低，应用终端需要进一步拓展，媒体宣传需要进一步扩大。 3.4户户通平台的发展思考 (1)从户户通平台传播农村科技信息的过程看，应该运用现代科技传播理论，构建高效农业科技信息传播体系，较好地做到以下三方面的结合:①网络平台的规划建设和协作体系的建立完善相结合。例如，在建成市级户户通综合服务平台、规划建设县区乡镇户户通信息服务平台的同时，建立市、县、乡三级科技资源协作系统，做到电话曲线上网和专家实时服务的有机结合。②传统的科技传播经验和市场化运行机制相结合。例如，在吸取现场指导和技物结合等传统农技推广经验的同时，进一步引进市场经营理念，用电信运营商的电话资费分成弥补户户通平台维护和运行经费的不足，可以避免重建轻管或有建无管现象的发生。③科技信息传播方法的实用性和科技信息传播内容的先进性相结合。例如，户户通平台上网查询科技信息的方法简便易行、快捷节省，具有经过专家团队甄别、符合农村需求的科技经济信息数据库，能够奠定户户通平台的应用基础。 (2)从户户通平台传播农村科技信息的内容看，应该以农村市场需求为导向，构建先进实用的科技信息数据库。不仅要解决好把科学知识和技术信息传播给一般社会公众的问题，还要解决好传播过程中的信息搜索和甄别问题。科技传播的信息量和复杂度急剧增加，科技传播过程的不确定因素也日益剧增。户户通平台在选择相关信息时，要忽略不相关或者不先进、不实用、不准确、不科学的信息方面。另外，要充分发挥科技专家团队的作用，尽量减少农民选择应用科技信息时的盲目性，增强科技传播、信息传递的针对性和实用性，并使传播内容更加适应传播体制，传播方法更加适应农民需求。 (3)从户户通平台传播农村科技信息的效果看，应该更加符合中国农村科技传播的现实，既要解决或弥补当前农业技术推广体系存在的问题与不足，也要解决科研院所和高等院校的科研成果、技术信息棚架，以及农民急需的各种经济信息、技术服务无从获取的问题。随着社会主义新农村建设步伐的加快，农业现代化和农村信息化指日可待，农民科技经济信息需求与日俱增，农村通讯事业长足发展，户户通平台的应用前景自然会更加广阔。 (4)户户通平台作为现代科学传播理论和农业科技传播实践相结合的产物，是运用农村信息化推动农业现代化的范例，对转变中国农村传统生产经营观念、变革中国农业技术推广体制，以及推动发展中国家农业科技传播事业发展产生重大影响。 (5)户户通平台不仅适用于农村社区科技信息的传播与交流，也适用于城市社区科技信息的传播与交流。不仅适用于工农业生产和社会发展领域的科技信息传播与交流，也适用于商业流通领域市场经济信息的传播与交流。可组织科研力量进行相关技术开发，使户户通平台在现代信息传播和交流方面发挥更大的作用。 (6)户户通平台作为新生事物，既具有旺盛的生命力，也有其生长发育和成熟的过程。在各级党委政府的领导下，由科技或农业部门牵头、相关部门配合、社会力量参与，共同推动户户通工程建设。户户通平台传播的内容要丰富实用，传播的方法要科学完善，传播的体制要不断改革，传播的机制要不断创新，切实增强农业、科技共同体与政府、媒体和受众之间的互联互动。 科技信息论文:有关提升基层人民银行科技信息工作水平的思考 摘要：近年来，基层人民银行随着支付系统(abs、tbs)、货币金银管理信息系统、人民币银行结算账户管理系统、企业征信管理系统及办公自动化等重要业务系统的上线运行，信息化应用水平在不断提高，信息系统带来更高效能、便捷服务的同时，也使信息系统面临着较大的安全风险。基层行信息安全保障主要由科技人员承担，充分发挥科技人员的信息安全保障作用变得非常重要。为此，笔者通过调查分析，提出充分发挥基层央行科技人员信息安全保障作用的建议和意见。 关键词：基层央行；信息安全：信息管理 一、基层央行科技人员的业务工作量情况 目前县级人民银行运行的重要业务系统包括：会计集中核算系统、国库会计核算系统、国库收支统计系统、同城票据清算系统、货币发行信息管理系统、金融统计系统、信贷登记咨询系统、办公自动化系统等8个。一般业务系统有固定资产管理系统、人事劳资管理系统、档案管理系统、现金管理系统、财务会计报表系统、账户管理系统。 这些业务系统几乎涵盖县级支行90％以上的业务工作量。由于近年来人行县支行人员调入受到很大的限制，人手十分紧张，硬件、软件、培训和安全管理等等工作往往是科技人员兼任，同时还要承担其他业务工作，因此，支行科技人员事情多且杂、压力大、工作难做。 二、基层央行信息安全管理中存在的问题 (一)基层行工作人员安全意识淡薄 一是县支行大部分员工对计算机安全认识不到位。一些业务人员对防范金融科技风险的意义认识不清，依然认为计算机安全管理是单位领导和科技人员的工作，与自己关系不大，安全意识淡薄。二是对计算机安全保密工作缺乏认识。部分县支行领导对计算机犯罪危害性没有引起足够重视和认真对待，对其安全控制、有效监管认识不足，忽略银行计算机工程安全保密设施等问题普遍存在. (二)科技力量不强，科技人才匮乏 一是科技人员配备少。基层央行科技人员每行平均1人，占其人员总数的3％左右，远远低于人总行规定的6％的标准。二是科技人员年龄偏大。基层行科技人员都是身兼多职，业务量大，科技工作与业务工作同时兼顾。且科技人员年龄偏大，知识老化，业务素质差。平均年龄在35岁左右，30岁以下的科技人员寥寥无几，知识结构单一，新知识和新技术掌握不多，科技人员疲于应付各种日常业务工作，无暇顾及较深层次的电子化应用学习。只能适应基层系统的推广和维护，业务素质跟不上金融电子化的发展。三是科技人才管理机制不健全。目前人民银行系统对支行科技人员的重视程度较低，虽然名称是科技专管员，但实际上是科技兼管员。科技人员每年的工作量要比其他员工多一倍．薪酬却与其他员工没有区别。四是在科技方面的培训少，培训只限于新系统上马和升级的安装培训．没有专门的计算机知识提高培训。支行缺乏有关电子化教育培训的环境和氛围．员工在信息安全知识方面获得的教育与培训机会少。造成支行科技后备人员匮乏。科技人员如果不在，大家都束手无策。五是科技人员干劲不足。县支行不单独设立科技部门，且工作兼职较多，工作干得多，责任大，提职机会少，干一段时间就要求换岗位的较多。六是关键技术个人化现象严重。由于人员的不足，日常技术维护和上级技术培训都由一人参与，所有技术只有一人掌握，一个人承担网络、业务系统和设备维护工作，并负责计算机日常管理和安全管理，工作任务重，很容易顾此失彼，科技人员一旦调动，技术衔接困难，直接影响科技工作。 (三)计算机硬件配置低，影响安全管理工作 1．硬件配置低与软件安装需求高之间存在矛盾。据调查，县支行业务用计算机软件安装情况为：所有计算机均安装有wind0wsxp(或win2k)、symantec、landesk、lotus notes、360安全卫士、ofice2003。以上为必须安装软件。大部分计算机还安装有一到两种以上应用程序软件。以上软件在正常启动计算机后，在待机状态内存使用量在99．5m(包括必要的系统进程)左右。系统启动时间平均为l5分钟。在计算机使用状态下，内存占用平均在210m，内存为256m的计算机，占用率82％。当symantec、landesk中某一软件工作时间，cpu使用率达90％以上。 2．硬件配置低导致能耗加大。 据调查．基层央行各项能耗中．用电量占比为15％。其中计算机及网络设备用电量占总用电量的85％。年费用为15000元左右。计算机设备耗电量大主要是由于硬件老化，运行速度慢，用电时间长所致。 3．硬件配置低加大了科技人员的维护难度。 近年来，人民银行对推进信息化建设高度重视，建立了较为完善的业务系统。目前在基层央行已建成、平稳运行着大大小小20多套计算机应用系统，这些系统基本 覆盖了人民银行所有的业务，涉及到各个部门。管理维护好这些信息系统，确保其安全稳定运行，已经成为基层人民银行科技管理工作的核心。同时，随着信息系统的数据集中和应用整合，对信息系统的运行维护就不只是开机关机、维持系统正常运行这么简单．而是要对信息系统的运转提供支撑和综合保障，实现信息系统运转的预期目标。然而，由于县级人民银行使用的计算机大部分为2003年以前配置，硬件配置低，科技人员在维护计算机系统过程中要耗费大量的时间和精力，这样必然会影响科技人员的运维能力，进而对计算机信息系统的安全产生不良影响。 三、发挥科技人员安全保障作用的建议 (一)加强领导，完善制度建设 一是要加强领导。把科技工作渗透到人民银行系统各项工作的每个环节。要明确基层央行第一把手为支行信息安全管理的第一责任人，确保信息安全。同时，由上级行制定详细明确的绩效考核制度，严格执行。监督基层行因地制宜的建立、健全支行信息安全管理各项责任制。给支行以适当的压力，迫使支行领导重视计算机安全管理问题的重要性和紧迫性。二是要完善内控机制，把好制度关。每年要结合新业务、新形势的要求，本着“授权有限、相互牵制”的原则．以全面、具体、精炼、有针对性和时效性、便于操作为出发点，建立健全各项科技管理制度，做到“有法可依”，认真落实。三是要抓好基础建设，把好硬件关。硬件过关是计算机系统安全的前提和基础．基层央行应重视科技实体建设，科学合理投入资金，保证硬件设施安全。 (二)充实科技力量，重视人员选配 应转变观念，拓宽思路．把科技应用作为开展各项工作的基础和基本技能，实现科技工作方式由科技一人负责向领导挂帅、科技牵头、部门配合的转变．落实科技安全组织建设，成立以行领导为组长，由科技人员和各部门负责人为成员的计算机安全管理组织，认真履行确定金融信息化发展规划、部署安全检查和落实岗位安全责任制等职责，真正发挥计算机安全组织的领导作用。同时，要加强科技人员人数的配备，解决因科技人员休假、学习或公出等原因出现的科技工作缺岗问题。 在各部门设立计算机专管员．负责日常的简单维护和联系沟通，把科技人员从繁杂的简单维护工作中解放出来，使科技人员专心做好信息安全、网络和重要业务系统维护等关系全局的工作。 (三)大力提升科技人员业务水平县支行科技队伍单薄，技术力量弱小，而且存在人员老化现象。面对困难和新的发展趋势，我们要有过硬的业务技能，否则难以应付日益增长的科技需要．尤其在人民银行信息化电子进程飞速发展的今天．大量的数据集中，无所不在的计算机应用．各项业务对科技支持的依赖性也越来越强。当务之急是要开展多层次的业务培训，进一步提高县支行科技人员的技术水平。 科技信息论文:对宁夏农村科技信息共享机制的思考 摘要通过对宁夏农村科技信息共享现状及影响因素进行分析,就宁夏农村科技共享机制建设提出建议,以促进农村科技信息共享机制的发展。 关键词农村科技;信息资源;共享机制;宁夏 信息技术在农业中广泛应用改变了传统农业的生产方式、经营方式、管理方式和技术服务方式。建设农村科技信息共享平台是农业现代化建设的重要基础性工程,是促进农村繁荣和经济发展的助推器。宁夏作为我国西部一个民族地区,在农村科技信息共享方面有着更强烈的需求。现将宁夏农村科技信息共享情况介绍如下。 1宁夏农村科技信息共享的现状 2007年,宁夏回族自治区党委、政府提出以新农村信息化建设为突破口,实现宁夏跨越式发展的总体目标,将农村信息化工作列为宁夏经济发展的头等大事。经过几年的努力,宁夏无论在农村科技信息传播高速路的硬件建设方面,还是在农村科技信息平台和资源建设方面都取得了一定的进展,使宁夏农村科技信息共享处在快速的发展过程中。 1.1共享数据库建设初具规模 按照“统筹规划、统一标准、共建共享、互联互通”的办法和原则,宁夏整合各级涉农部门、农业企业和科研机构的农村科技信息资源,初步建成全区农村科技信息数据库。全区各信息服务站通过自治区中心平台实现对综合数据库信息的加载、下载存储和在线浏览。 1.2共享网络平台逐步夯实 以“抓整合、促共享、推应用”为重点,建设全区统一的信息中心平台“宁夏农村综合信息网”。中心平台以全区广域网、城域网、局域网为支撑,以高速宽带交换为通道,以各类基础共用数据库为资源,实现对全区网络、主机、系统软件、应用系统和农村科技信息资源的统一管理与整合,共享网络平台逐步夯实。 1.3互联网广泛普及 宁夏建设覆盖全区的以光纤通信网络为主,辅以无线宽带wimax的数字化大容量、高速率的通信网,因地制宜地选择网络接入方式。目前,全区187个乡镇实现通光缆、通宽带,2 680个行政村建有信息服务站,农村电视普及率达到95%以上,广播综合人口覆盖率达到98%以上,初步实现了网络、电话、电视的“三网合”,以利于农村科技共享的实现。 1.4 农村科技信息服务水平大幅度提高 在自治区统筹规划下,整合、集成各部门、各单位所获取与积累的农村科技信息数据资源。建立“三农呼叫中心”和农业科技服务110这样的科技信息服务体系,并通过市县科技信息服务中心及基层信息服务站的建设,形成跨地区、跨部门、多层次的全区农村科技信息服务体系,大幅提高农村科技信息的管理与共享服务水平。 2宁夏农村科技信息共享机制的影响因素 如何使大量的农村科技信息资源被全社会充分共享,如何规范科技信息的管理,最大限度地发挥农村科技信息作为战略资源的作用,是宁夏目前所面临的挑战。影响宁夏农村科技信息共享机制建设的因素有很多,主要可概括为以下3个方面: 2.1技术保障体系 在农村科技信息共享管理中,共享技术是实现数据资源共享的手段。大量数据资源的存储需要具有物理上分布和逻辑上统一的数据库群来实现。以数据库为基础的科学数据共享服务体系,是实现科技数据共享的技术核心[1]。元数据库技术、农村科技信息的共享协议和空间数据网上交换与管理技术、农村科技信息共享标准体系、农村科技信息的智能检索方法、网络环境下的信息安全与对策等均会影响农村科技信息共享。 2.2政策法规体系 科技信息资源共享政策先行,政策是关键。要立法重点解决共享的原则、共享的范围、共享的措施、共享的权利和义务以及共享的评价、共享的监督和法律责任问题。应在自治区层面上规范农村科技信息共建、共享行为,通过建立健全自治区层面上的政策法规体系,规范和协调数据收集、管理和应用,组织从上到下的实施细则,层层负责,严格把关,监督执行。 2.3组织保障体系 农村科技信息共享管理的有效实施和运行离不开高科技人才,更离不开服务意识强的创新人才[2]。农村科技信息共享管理,作为促进农业经济快速发展的有力杠杆,不仅需要协调“人与物”的关系,更需要协调“人与人”、“组织与人”等一系列的关系,组织保障体系制约农村科技信息共享机制的发展。 3宁夏农村科技信息共享机制建设对策 3.1进一步完善农村科技信息共享机制建设 建立健全农村科技信息共享机制,是为了使农村基础科技数据资源的共享运作系统能够高效运转,在国民经济发展中发挥不可替代的重要作用。宁夏目前农村科技信息资源的整合是政府各相关部门按照归口建设的办法,对全区涉农信息资源进行有限整合,还未达到资源共建、共享的目标。在此建设基础上,还要加强以下几方面的建设。一是完善农村科技信息元数据技术、异构数据库技术、网络化数据服务技术[3]。在海量的网络信息资源中,用户如何准确、全面、快速、方便地查找到真正需要的信息是一个难题,为解决这个难题,建设基于网络环境的信息资源组织的元数据标准是关键;二是完成农村科技信息共享标准体系建设。宁夏农村科技信息共享标准化既要充分考虑工作普遍性,又要注重农村科技信息共享的特殊性,即信息内容的特定性、共享方式的多样性,对网络环境中的农村科技信息的查询、调用、处理等实施标准化;三是尽快建立农村科技信息质量控制体系。宁夏目前还没有负责农村科技信息质量的专门质量控制管理机构和组织,而数据资源质量的高低、共享程度的大小,直接关系到农村科技信息的使用效果。为保证农村科技信息的服务质量,宁夏必须尽快建立农村科技信息质量控制体系来协调多部门工作。 3.2逐步确立农村科技信息共享模式 科技数据共享的运行机制基本上有2种模式:国家调控下的公益性共享运行模式和商业化运行模式。公益性运行模式的主要机制是政府投资于公益性事业产业的科技数据,向全社会实行公益性无偿的信息服务,国家通过社会发展、经济增长与信息化应用增益;商业化运行模式的主要机制则是数据投资者与使用者之间发生直接的利益关系,政府的作用主要体现在宏观调控上。宁夏农村科技信息资源共享服务,目前仍然是政府部门唱主角的公益性服务。但就宁夏经济体制和市场体制现状来看,在农村科技信息共享机制的运行模式上,宁夏还应通过相关科技数据共享政策和共享法规体系的制定,发挥各涉农企业等社会力量,采用以“公益性的运行机制为主、市场化运行机制”为辅的模式,并随着市场化机制的逐步完善而逐渐过渡到2种模式并驾齐驱的发展模式上来。 3.3强化农村科技信息共享运行机制 农村科技信息共享机制是共享管理活动中不可缺少和独立的“要件”,是在国家政策法规的指导和规范下,通过对农村科技信息进行恰当分级、分类之后,采取适当方式进行资源共享。即针对不同类别的信息资源和不同需求以及社会不同层次的用户而采取不同的共享模式,通过共享法律法规、共享技术、共享协议和共享组织管理,构建一种有序、高效的运行环境,并贯穿在农村科技信息共享管理活动全过程。宁夏还应在农村科技信息共享运行机制的以下几个方面进行强化[4]。 3.3.1信息分类分级运行机制方面。信息只有严格进行分类分级和采取不同方式,才能满足不同需求层次的单位和个人。目前宁夏农村科技信息还没有严格的分类分级制度,因而基本不能满足个性化的需求。今后宁夏必须对农村科技信息进行有效地划分,例如:对国家科技项目和自治区科技项目所产生的原始数据公益性部分,在确保安全的情况下,应该遵循“完全与公开”原则,实施全社会无偿共享。而对农业科研部门、大专院校和农业管理部门进行加工形成一定附加值的公益性数据,可以在收取一定的成本费后实施非赢利性共享。 3.3.2组织保障和协调机制方面。宁夏要通过自治区政府建立起跨系统、跨部门的农村科技信息资源共建、共享协调机构,对全区农村科技信息资源共建、共享进行宏观调控、统一规划、统一协调、统一实施。 3.3.3资金和技术保障机制方面。要促使农村科技信息资源共建、共享系统持续、高效运行,必须保证经费的投入和最新信息技术的支撑。宁夏应制定相应的法规,将信息资源建设和维持资源共建、共享活动的经费投入力度、增长幅度等以立法的形式确定下来。 3.3.4政策引导和激励机制方面。为了促进与信息用户的交流和信息共享系统的高效运行,宁夏应加大信息共享的政策引导和激励机制的建立,要兼顾数据保护和数据共享两者的利益平衡。对于在数据保护和数据共享中做出成绩的单位或个人给予奖励,通过资金和技术给予支持,进而带动整个数据共享的进程。 科技信息论文:科研管理中现代科技信息的应用 【摘要】基于社会经济的发展，信息技术取得了理想的发展成绩，特别是在新时期背景下，现代信息技术的发展速度明显增加，而对于科研管理工作而言，科技信息的重要性也逐渐突显出来，备受关注。基于此，文章将现代科技信息作为重点研究对象，阐述其在科研管理中的具体应用，希望有所帮助。 【关键词】现代科技信息；科研管理；应用 受市场经济发展的影响，信息资源、能源和材料的地位不断提高，并被称之为国民经济的三大支柱。在这种情况下，全面开发并利用信息资源，实现共建共享目标，能够进一步增强生产能力，进一步促进社会经济发展。其中，现代科技信息在科研活动当中占据关键性地位，而主要的目的就是合理安排科研活动计划并开展监督调控以及协调服务等多项工作。需要注意的是，科技信息收集、整理与利用应始终贯穿在科研管理整个过程中。为此，深入研究现代科技信息在科研管理中的应用具有一定的现实意义。 一、现代科技信息概述 为正确地认知现代科技信息，最关键的就是要构建静态和动态两种维度的视角。其中，静态现代科技信息主要是站在信息静态角度对现代科技信息和特征予以认识，而动态现代科技信息则是站在动态化角度对现代科技信息结构以及技术展开认识[1]。信息主要是事物运动状态与过程，甚至是与状态和过程相关的知识，通常情况下，其主要的作用就是将观察者对于认知的不确定性消除。由此可见，现代科技信息主要反映了现代科技变化以及特征，也是客观事物间作用与联系的表面特征，也是感知与认知以后的再现，为此被当作科研中的重要资源。现代科技信息被当作科研管理工作的重要资源，其具备可以独特的特征，具体可以表现在以下几点：第一，广泛性。现代科技信息应涉及诸多学科资料，同时可以追溯到历史的渊源，同样也应当涵盖了国内与国外的最新动态信息[2]。第二，时效性。现代科技信息的内容一定要及时呈现出来且呈现的形式较为简洁。第三，针对性。在收集信息方面应当具有针对性，并且根据各种专业的科研活动进行分类收集并整合。第四，先进性。处理信息的过程中，应当把握动向，使得信息服务更具前瞻性以及能动性的特征。信息化本身的内涵就相对丰富与复杂，属于动态化的概念，具体指的就是对电子计算机以及现代化通讯手段进行利用，进而对信息进行获取与传递，同时完成存储与处理等环节的工作。而信息化也包含了计算机、微电子以及通信和光电子等多样化的技术。在科研管理领域中的现代科技信息，更多的是指对信息科技量度、转换、处理以及压缩等的动态化过程[3]。 二、现代科技信息在科研管理中应用的重要性 （一）为决策提供有价值的参考 科研管理工作的开展很容易遇到科研选题盲目与重复的问题，一旦选题盲目则会直接影响科研活动水平，同时还会导致科研成果层次偏低，人力物力以及财力都被大量浪费。对原因进行分析，则主要是忽视了科研信息的重要性且掌握不多，研究力度不到位。对于科研管理工作而言，现代科研信息能够为其提供决策与参考，在科技信息的作用下，确保预测与决策的科学性。而开展现代科学研究活动的过程中，应当将科学技术各方面的信息当作重要的参考依据，并且针对相关信息予以有效地收集和整理，进而对国内外的科技信息进行及时地掌握。如果科技信息资料不完整不准确，则难以对国内外科技发展动向以及状态予以实时了解，甚至无法对新成果与新情况进行掌握[4]。这样一来，就无法保证与客观实际情况相吻合，同样也难以确保科学研究发展预测与决策的有效性。由此可见，现代科技信息对科研管理的影响程度极大。 （二）调控作用明显 开展科研管理工作的目的就是在短时间内形成新的成果且具有较高的科技含量。为了更好地实现这一目标，一定要将科技信息作为重要依据，进而对科研活动进行合理地调节与控制。详细来讲，科研管理主要是对情报信息进行收集，并且对比科研课题和国内外的研究状况，进而综合考虑具体状况，对课题研究的方向进行及时地调整，合理调配人力物力与设备等，保证研究方向的正确性。在实践应用过程中发现，对现代科技信息的应用，能够合理地调节并控制科研管理工作，将科研的周期缩短，尽可能规避人力与物力的浪费问题发生。 （三）积极促进成果的转化 通常来讲，科研工作人员自身的生产实践经验往往不丰富，所以在衔接科研成果和生产实际方面的效果始终差强人意，大部分科技成果只能够被当作实验室小成果，在转化成生产力方面阻碍较大[5]。要想有效地转化成科技成果并且形成规模产业，仍需要经过中试环节。但是，科研单位中试硬件设施并不完善，同时资金、场地以及供水供电设施也同样无法满足标准要求。如果是企业具备了试验技术，同时还有产品性能配套设置，则能够达到中试要求。所以在中试的过程中，应当保证科研单位和企业的全面合作。在此基础上，企业对于科技成果的认知不同于研究人员，更关注产品市场以及经济效益，研究人员则对学术水平高低较为关注。在这种情况下，必须要对技术信息与市场信息进行熟练地掌握，和企业加强联系，对企业实际需求予以深入地了解，通过横向合作研究来推动科研成果的生产力转化。 三、现代科技信息在科研管理中的具体应用 所谓的科研管理，具体指的就是管理知识生产过程中所涉及到的社会活动，已经成为科研活动的重要组成，其中涉及到了科学活动计划、组织、监督与协调等等，主要的目的就是在科研管理工作中始终贯穿收集、整理和加工利用现代科技信息的环节[6]。与其他区域管理不同的是，科研管理具有不确定性与灵活性，属于一种脑力劳动。对于科研管理系统来说，其发展主要包含了两项运动，其一，物质流，主要内容就是人力、物理与财力流动以及分配；其二，信息流，将信息的质与量充分反映出来，具体指的就是科技报告、技术档案以及会议文献等科技信息获取、传递以及加工和处理。这两项运动之间存在紧密的联系且相互作用，具体表现为信息流对于物质流状态的反映，信息流在科技信息系统作用下向科研管理系统反馈物质流状态。其中，科研管理系统负责对控制流进行组织、调节和控制等，以保证其流动和分配更加有效与合理。除此之外，物质流流动和分配结果同样可以实现现代科技信息系统的完善，为科研管理系统正常运转提供有力保障，使得科研系统始终处于最佳的状态[7]。而静态和动态双维度视角在科研系统稳定平衡发展方面发挥着不可忽视的作用。 （一）静态现代科技信息 管理具体指的就是决策、计划、组织以及协调控制，随后再次决策、计划、组织以及协调控制，始终呈现出螺旋型上升的循环过程。要想实现系统管理的有效性，最重要的就是要获得充足信息内容，实现信息的有效传输，进而形成并反馈充足信息，最终将管理功能发挥出来。而静态现代科技信息在科研管理当中的具体表现就是资源，具体指的就是科研管理工作必要的加工素材，也是该项工作最基本的内容。另外，表现在经济财富方面，现代科技信息也同样是新一级研究和成果的必要成本，在科研管理工作中发挥着支柱性的作用[8]。在此基础上，还表现在时机方面，现代科技信息已经逐渐成为战略性武器，只有熟练掌握，才能够把握制胜点，进一步推动科研管理工作实现知识创新。 （二）动态现代科技信息 动态现代科技信息应用的主要目标就是对电子计算机与现代化通讯手段予以合理利用，以实现信息获取、存储和处理分配等动态性过程。而其具体的表现可以包含以下几点：第一，科研管理工作人员的信息化。通过对动态现代科技信息的运用，有效地突破了传统以人力为中心的统计、查找和摘录流程，对信息化技术予以合理地运用，以保证把横向和纵向的信息有效地整合至计算机的服务系统当中，进而通过网络检索来获得所需要的资料，进一步增强了信息的质量，同样也提升了信息的享受。第二，科研管理流程的信息化。科研管理工作流程信息化具体表现在申报、受理到评审、评估以及审定等流程，同时还有合同与资金的管理、验收管理等相关环节都呈现出信息化服务的特征[9]。其中，网络信息评审已经发展到成熟阶段，推动科技立项本身的公平性与公正性，进一步增强了科研管理工作实际的效率，以保证可以突破时间与空间的限制对科技项目进行申报。第三，科研专家管理的信息化。在科研活动中，专家占据主体性地位，承担科研项目与成果执行的责任，同样在科研立项与科技成果评价方面发挥着重要的作用，因而逐渐成为科研管理工作的重点内容。通过对专家系统的合理运用，能够在更广的范围之内选择专业人士开展网上评审工作，并详细地记录专家自身的学术水平以及工作态度等，进而对专家科研活动的内容以及项目实际进展状况更加了解，确保科研专家工作评定的公平公正性。基于科技信息化深入发展，对于科研专家管理来说同样需要增加专家信息管理、专家选取以及专家信用和资质管理等多项全新功能。第四，科研成果评价的信息化。在评价科研成果方面，同样也是评价科研工作人员科研活动成果的具体表现。现阶段，国内科研评价体系具体指的就是政府亦或是政府委托行为，因专家的人情关系以及政府职能部门监管力度不到位，导致评价工作人员在对参评成果进行评价的过程中掺杂了诸多主观性的因素。为了从根本上解决这一问题，最关键的就是要对信息化技术予以合理地运用，进而构建智能化与流动性的专家库，而科研管理部门同样需要充分考虑专家库当中的专家信息，随机地选择并开展“盲审”，确保评估工作更加客观[10]。而评审的标准同样可以对信息化技术进行运用达到量化，最终形成具有较强操作性的审核指标，并构建健全且便捷的科研成果评价系统，进一步增强科研成果评价的效果。第五，科研成果管理的信息化。对于科研成果管理的信息化而言，其中涉及到收集、加工并整理成果，实现对其深入研究与利用，在产业化环境的建设过程中发挥着重要的作用。其中，科研成果管理的信息化具体表现在两部分，其一，科研成果信息资源建设；其二，全面建设技术和成果的推广服务平台。 四、结束语 综上所述，网络信息技术的发展使得现代科技信息的传播途径更加多样化，而将现代科技信息应用在科研管理工作中，对科研管理工作的全面可持续发展具有积极的影响，应给予高度关注。 作者:钱海鹏 单位:南通大学 科技信息论文:高校科技信息资源管理分析 摘要: 科技信息资源的有效利用对于高等院校来说具有深远的意义。在日常的学习生活中，它不仅能够满足教师与学生对科技知识学习的信息需求，还能够从根本上提升高校的创新能力。然而，在网络化背景下，信息资源的利用方式发生了跨越性的转变，步入了新的阶段，目前大部分高校科技信息资源管理较为混乱复杂，加强管理与科学利用十分必要。系统分析高校科技信息资源管理中存在的主要问题，探索高校科技信息资源管理机制的构建，对于促进科技信息资源的共享，提升高校科技创新能力具有现实意义。 关键词: 高校;科技信息资源;管理机制 科技信息资源是提升高校科技创新能力的重要基础，科学管理、充分共享科技信息资源是高校所面临的重要课题。在网络环境下，信息资源管理的过程已经由传统的信息资源管理形式逐渐向跨平台的信息资源管理形式演变，出现了新型的信息管理工作模式和服务方式，这种演变和发展为信息资源的利用带来方便的同时也对信息资源管理提出了新的要求。随着网络信息技术的应用、扩散与融合，要求高校网络信息技术开发与应用，以及对于科技信息资源的管理都必须具有更高的水平。同时，要求高校科技信息资源的相关主体不仅要具备丰富的专业知识，还须随时跟进网络技术，对多方面学科有一定的了解。由于目前高校科技信息资源条块分割，各部门沟通不及时，缺乏共享机制，产生信息孤岛，影响了科技信息资源的共享利用。因此，本文根据高校科技信息资源管理的特点，探究高校在科技信息资源管理中存在的问题，积极构建管理机制，对于提升高校科技信息资源管理水平，促进高校健康发展，具有现实意义。 1高校科技信息资源管理的特点 高校科技信息资源是对高校科学技术活动的记载与科技知识信息的存储。它汇集了前人的科研成果，以供后人继承或是在此基础上改进发展，它是是记录与传播科技信息的主要手段，对人们思想认识的提高有积极地促进作用。 1．1高校科技信息资源管理的目标 从宏观上讲，高校科技信息资源是指具有价值和使用价值、与社会活动相关的各种科技、贸易、生产方面的资料、信息等，是反映科技政策、动态和成果等的重要信息资源［1］。从微观上讲，高校科技信息资源是指具有价值和使用价值的各种载体形式的科技成果文献、专利文献、科技报告、学术会议论文、学位论文、科技图书、科技期刊和其他为科学研究提供服务的科学数据信息库［2］。高校科技信息资源管理的目标是通过增强高校处理动态和静态条件下内外科技信息需求的能力来提高管理的效益，以期达到“高效、实效和经济”的最佳效果。 1．2基于生命周期理论的高校科技信息资源管理过程 目前相关学者将生命周期理论引入到高校科技信息资源管理之中，使人们对高校科技信息资源管理过程有更清晰地理解和认识。基于生命周期理论的高校科技信息资源管理过程主要分为获取、存储、维护、共享4个阶段，并针对各个不同阶段的特点及产生的问题提出相应的管理策略，高校科技信息资源管理的生命周期。 1．3高校科技信息资源管理的原则 1)系统性。科技信息资源管理系统的建立包括人力、物力、资金的投入，管理手段与措施的应用，以及最为重要的信息技术的获取。高校科技信息资源管理是信息资源管理与流通相结合的产物，是为满足教师对于信息的需求而形成的系统(即科技信息资源管理系统)。它由科技信息资源、相关管理人员、管理信息和信息受众等要素组成，是高校信息资源管理系统的重要组成部分。它的运行依赖于与科技信息资源相关的管理职能的实现。科技信息资源管理系统是进行科技信息资源交流与管理的基础条件，高校应该加强对其的建设，应用网络技术构建科技信息资源交流平台，设计便于资源共享的界面。 2)科学性。对限定的经费合理利用，使教师对与科技信息的需求得到最大程度的满足;充分发挥信息资源管理系统的作用，提高相关人员的积极性与创造性;实现信息技术与工作要求的动态匹配;促进和维持科技信息资源管理系统的有序运行和良性循环等。这些都属于管理科学的范畴。目前大部分学校都构建了信息管理系统对科技信息进行管理，该项工作主要由科研处的工作人员监督、实施与控制。因此教师的信息需求能够在多大程度上得到满足主要受到科研处工作人员的综合能力与素质的影响。合格的高校科技信息管理人员应该了解科技信息的本质并熟悉其产生过程，再掌握教师对与科技信息的需求后，能够发掘与之相适用的各种信息技术［3］。 3)技术性。现代社会中，科技信息资源管理的过程包括信息资源管理研究、研究成果转化、信息技术、自动化系统4个过程。形成的自动化系统可以代替人类实现信息资源的采集、组织、存储、检索、开发与传播工作。在科技信息资源管理活动中，数据库技术拥有广泛的应用范围，它能够实现信息资源共享、节省预算、为系统反应科技信息资源提供保障。虽然在我国绝大部分的高校都建立了科技信息资源管理系统，但是应用数据库技术进行信息资源的开发还处于发展过程中，其实现需要进一步的努力。 4)综合性。高校科技信息资源管理的目标是实现对科技信息资源的综合管理。高校科技信息资源管理的范围是高校整体，强调科技信息类型与范围的整体性，需要与高校组织结构相匹配的科技信息资源组织管理体系，以服务于高校组织整体为目标。高校科技信息资源管理不仅是科技信息资源管理部门领导及其员工的职责，而是整个学校的重要任务。科技信息资源管理强调的是科技信息资源的整体性、集成性，统一配置与系统管理，以追求整体的资源配置最优为追求目标。 5)服务性。高校进行科技信息资源管理的主要目的就是要更好的服务于教师，以更高的效率提供高质量的科技信息。通过构建合理的管理体系，对科技信息资源进行有效整合，方便教师对科技信息的搜索与利用，最大限度的发挥科技信息资源管理的服务特征。6)保密性。科技信息资源管理的保密性包含对科技人员及其申请专利的保密。教师情况属于个人隐私，而专利权的私有性作为对专利权人合法利益的保护，在专利未被公开之前，受到国家法律的保护，因此需要对这些数据进行特别处理。 1．4高校科技信息资源管理的具体要求 网络的迅速发展使得各类信息资源交叉、互联。而高校的信息资源在广泛的获取渠道条件下，收入大量信息呈复杂化和多样化，因此高校更加迫切的需要对科技信息资源进行分类和管理，具体要求如下: 1)信息形式的动态化、多模化的需求。由于信息的种类繁多，数据构成的成分复杂，再加上各种文献、论文的全文存储的比重也在日益的增加，面对这些海量的存储需求，过去单纯使用手工保存的纸质内容来存储信息的方法已经不再适用。对于这种非结构化的数字信息，怎么描述其内容的特征以及如何利用信息实现快速的检索，已经对原有的保存方式提出了新的挑战。 2)对信息资源编组的需求。传统的信息资源编组方式大部分是采用人工方式进行分类，按照组和卷进行分类保管。而现在面对海量的全文本期刊、论文和多媒体音、视频信息，再以人工的方式进行分类已经不再可能，所以要实现信息资源的全自动化编组，也需要信息资源管理的统一调度和管理。 3)信息查询透明化，便利化的需求。用户的构成在互联网环境中，逐渐呈现出多样化、低龄化。要满足不同文化水平，不同层次的人都能通过计算机进行信息查找和利用，所以要求信息的查询以及浏览方式更加的简单可行，能满足多层次的用户需要。 4)信息准确性的需求。网络上的信息由于没有一个完善的体系和架构，再加上信息的更新周期不同，信息的质量和数量也得不到相应的保障，真假信息真伪并存，所以更加迫切的需要对信息的准确性提出相应的监管，提高信息查询准确率和完整率。 5)信息处理的标准性、兼容性的需求。互联网是1个多维度，无序分散型的互联结构，网络上的信息资源常常处于混杂，凌乱的分布。信息资源系统利用信息处理的标准化和兼容化要求对能够利用的信息进行采集，整理，传输，实现了统一的数据格式［4］。 2高校科技信息资源管理存在的问题 信息资源管理包括数据资源管理和信息处理管理2方面。其中数据资源管理指的是对数据的控制，信息处理管理则是管理人员在一定条件下如何获取和处理信息，且强调企业信息资源的重要性。而高校由于技术不够完善、部门沟通不够及时等原因导致在科技信息资源管理过程中存在一些问题，其主要的问题有: 1)信息资源搜索质量有待提高。高校图书馆大多使用商用网络资源目录和搜索引擎组织信息，科技信息资源分类组织体系不够完善，缺乏统一、规范的标引方式，使得用户在利用这些工具获取的信息缺乏严密的科学性和逻辑性，杂乱无章。互联网给予了社会公众自由发表言论和信息的权利，由于网络中缺乏统一的管理机构，导致即便采用相同的组织方式对科技信息资源进行组织与管理，其信息描述也会存在具有差异性的表达方式，这为科技信息资源的管理设置了障碍。高校科技信息资源管理存在的主要问题之一是通过搜索引擎得到的信息质量有待提高。利用引擎进行搜索时，出现的重复内容、虚假信息，主要是由于信息标引过程缺乏人为的引导与规范造成的［5］。同时许多搜索引擎覆盖信息资源范围有限，导致用户得到的信息也不够全面。 2)信息资源更新速度不及时。由于部分高校对科技信息资源管理问题的忽视，致使缺乏对专业网站管理人员的引进，因此不能及时有效的对校内各院系教师、学生信息的动态分析与调整，信息滞后，难以满足师生的需求。高校组织结构复杂，涉及部门繁多，各部门之间缺少互动交流，以及缺乏全面、系统、长期的网络资源建设规划是导致我国高校科技信息资源严重滞后的原因。 3)信息资源管理效率低。高校内部各职能部分及学院之间缺乏沟通和信息交流，各部门之间的信息不能及时共享，导致出现部分信息的重复统计等不必要的麻烦，增添多余的劳动量，效率低下且容易产生纰漏。而信息资源管理的效率低下会直接影响学校管理工作的正常运行，不利于高校师生对信息资源的利用与优化。 4)信息资源共享程度低。有效的组织与开发是实现高效的科技信息资源的重要手段。由于高校内部各部门及学院缺乏彼此之间的信息资源共享机制，校内自动化办公系统一定程度上未被深入、全面、有效的开发，致使大量科技信息资源得不到有效的综合和优化，信息资源闲置浪费，信息共享互通程度低，共享效果不佳。 5)信息资源管理缺乏高级专门管理人才。实现信息资源有效的挖掘、识别、更新、保护对高校管理人员相关方面的综合素质要求较高。网络环境下，管理人员要熟练掌握并能灵活运用先进技术，对已有的资源进行深入挖掘、开发，以更全面、深层次的信息资源博得用户的满意。然而目前我国许多高校普遍存在着，单方面技术运用能力较高，但综合能力有待提高，导致我国高校科技信息资源管理技术水平不发达。 6)信息资源管理的安全问题。网络的开放性使得科技信息资源在网络上实施共享［6］。目前网络上不断发生的信息泄露现象，使得部分人将网络归为不可行的交流方式。在信息资源的使用过程中，可能会受到外来因素的攻击，使得高校科技信息资源的安全也受到了威胁。高校的信息资源管理是通过内部管理人员对资源的控制实现的，当这些资源受到外来攻击时，可能会产生信息丢失、篡改等问题，给学校管理方面增添了一定的困难。 3高校科技信息资源管理机制的构建 机制是指系统内各子系统、各要素之间相互作用、相互联系、相互制约的形式及其运动原理和内在的、本质的工作方式。高校科技信息资源管理主要是管理过程各环节充分利用信息技术手段去获取、存储、维护、共享各种科技信息资源，实质上是对科技信息资源建设与整合，传递服务，吸收利用的过程。在本文中高校科技信息资源管理机制是指高校科技信息资源管理内的各个部门、机构进行协调和组织，使之相互联系、相互制约，实现对科技信息资源的优化整合、对之进行有效管理，为师生及高校外部提供及时有效的信息服务，尽量充分的满足信息需求，使高校科技信息资源发挥它该有的效用。高校科技信息资源管理是一项庞大的系统工程，涉及多个部门和管理环节，而信息的集成不仅是形式上的信息汇总，更多的要体现聚合协同原理。因此高校科技信息资源管理系统是由具有关联的各子系统构成的复杂系统，具有自己的输入输出内容，有一定的控制机制与反馈机制以及内部相互作用、相互融通的管理机制。本文从信息的资源建设、内部培训、主体协调和外部对接角度构建了高校科技信息资源管理机制。 1)信息资源建设。做好信息资源的开发与优化组合。在现代信息环境中，信息技术已逐步占据制高点，信息资源管理人员也逐步加深了相关内容的研究，致力于研究成果向信息技术的转化，通过转化来的信息技术解决具体的信息资源的采集、组织、检索等工作。科技信息组织模式都存在相应的优势与劣势，如数据库组织方式是指以合理的方式将具有联系的数据组合存放于计算机存储设备上，通过关键词及其组合查询就可以找到所需信息线索，并链接到相应的网络信息资源。它可以高速处理大量结构化数据，对查询结果集的规模作出相应调整，从而减轻网络数据传输的负载。但因为缺乏数据之间的知识关联能力，在处理非结构信息时，难度较大。又如超媒体组织方式，通过超文本与多媒体结合的方式，对网络信息资源进行组织并加以利用。它以超文本的方式将文字、音频、视频等多媒体信息以与人们跳跃性思维习惯相吻合的非线性方式组织起来，人们避免了使用复杂的检索语言而是通过浏览的方式搜索所需信息，不再受信息组织与媒体类型的限制，以链接浏览的方式进行搜索。但会出现因超媒体网络过于庞大而导致的历史浏览记录难以保存和准确定位耗时较长的问题［7］。显而易见，网络信息资源能够得到充分利用需要多种信息组织模式共同运用。而数字图书馆模式通过网络共享实施，融合了各种信息组织方式，提供跨库、高效的信息服务。在高校网络信息资源管理活动中，数字图书馆技术应作广泛应用，它是实现资源技术共享，节约成本，加快系统反应速度，提高工作质量和提升服务水平的重要手段和技术保证。 2)主体协调。协调各部门网络信息资源管理，提高效率。归纳高校各部门中网络信息资源的内外部特征，调动领导组织协调能力，深彼此之间的沟通、交流，有效改善、调整存在于各部门中的网络信息资源的无序状态，使其恢复正常。高校有必要建立专门的网络信息资源管理机构，来规划和协调高校网络信息资源建设和管理工作［8］，加强与规范高校网络信息资源组织与建设，提高工作效率。3)外部对接。高校内外部信息交流，实现资源共享。高校信息资源管理亟待解决的问题是，要在校内各部门之间建立沟通渠道，及时共享信息与资源，协调发展，有效地利用资源避免不必要的开销。高校引进数字资源是1项复杂的系统工程，因为其费用成本较高，运作复杂且涉及管理、应用、维护等诸多问题。因此，在引进数字资源之前需要做好规划，这样才能根据环境变化，及时有效的调整的发展政策与工作重组，使之与环境动态匹配，更好的实现数字资源的管理。高校之间也可以加以合作，通过信誉、预期目标等方向甄别选择，实行联合利用资源，实现多家高校信息资源共同建设，完善资源共享机制。4)内部人员培训。高校内部科技人员的培训包括技术培训、应用培训以及安全管理培训3项。信息资源管理人员通过对网络信息资源的选取、整理、控制来实现管理。信息资源管理人员的综合素质与能力，对用户信息需求的满足程度与满足形式起到关键作用［9］。对于信息资源本质的了解程度、信息资源交流过程的熟悉度、各种使用的信息技术的掌握程度，是衡量1个信息资源管理人员素质高低的标准。作为信息资源管理的主体，信息资源管理主体只有熟练掌握并能够灵活运用管理理论、消费者心理学、社会学理论等相关理论与知识，才能更好的提供服务，满足用户的需要。管理人员对网络信息资源进行整合，分类梳理，向用户提供所需信息资源，并对整个流程进行监督、控制与维护。管理人员的素质与能力、专业化水平决定了高校网络信息资源管理效率的高低。因此，建设网络信息资源重点要从管理人员素质抓起。要加强对相关人员的教育与培训，请专业人士进行讲座与指导，不断提升管理人员的专业能力。此外，还可以完善人才引进机制，吸引具有较高专业水平的管理者，充分发挥其领导协调能力。高校科技信息资源通常都建立1个统一的门户网站，从1个入口可以获得所有相关信息，确保网络信息资源更新速度。为确保教师与学生能够获得有效、准确的信息资源，就要求网络信息资源做到实时的更新。所以高校需要以全面有效地方式，对网络的信息资源进行梳理整合，拓宽信息资源的广度，挖掘资源内容的深度，通过实时的动态匹配，使得信息资源能够完整可靠的呈现给教师和学生，能够更时效、便捷地帮助与服务师生，满足他们的需求。在进行高校网络信息资源管理时，应对信息资源的安全问题重视起来。在网络错综复杂的信息传递过程中，也充斥着各式各样的攻击，这些都会威胁到高校自身的信息资源安全。因此，考虑信息资源的安全问题，不被攻击，是网络资源管理中十分重要的。首先，要加强对高校网络信息资源安全管理制度的建设，培养管理人才，设立安全管理机构;其次，应培养全校师生的信息安全意识，避免或者减少外来攻击的侵害;最后，对于管理软件的使用要选择较为稳定、先进的软件设备，定期对网络安全进行检测，实行实时监控，对信息资源以及网络设备进行控制和保护，以此确保网络信息资源使用的安全性［10］。 作者：李庆华 韩滨蔚 单位：哈尔滨理工大学马克思主义学院 科技信息论文:农业科技信息服务体系研究 1引言 知识经济时代，科技信息的开发和应用对产业的发展起着不可忽视的作用。改革以来，为了促进科技信息在农业领域的应用，推动现代农业的发展，我国不断加强在农业科技信息服务方面的建设，并取得了一系列的成就。目前，整个农业服务体系已经呈现出服务主体和服务模式多样化、信息资源丰富化和信息化基础设施建设成熟化的发展势态。然而，随着系统的扩充，服务体系日趋复杂，系统之间的协调性也逐渐降低，并在一定程度上影响了我国农业科技信息服务的平衡发展。本文针对我国农业科技信息服务体系的现状，提出基于协同理论的农业科技信息服务体系。理论上，本文研究为我国农业科技信息服务的相关研究提供参考；实践上，为我国农业科技信息服务的发展提供理论指导。 2我国农业科技信息服务体系的现状 2.1我国农业科技信息服务体系简介 农业科技信息服务的实现需要涉及到服务的提供方，即服务主体；服务的接收方，即服务客体；服务的传播媒介，即服务介质和服务所在地的经济发展情况，即服务环境等诸多要素【1】。农业科技信息服务体系正是由这些要素按照一定的秩序和内部联系组合而成的具有特定功能的服务体系，以下简称ASTISS（Agriculturalscienceandtechnologyin⁃formationservicesystem）。目前，我国存在多种ASTISS，主要包括基于“农技110”平台的服务体系、基于“12316”平台的服务体系和基于“12316”平台的服务体系，以及基于这些体系的创新体系。基于“农技110”平台的服务体系是由浙江省衢州市推出，具备涉农部门与农户交流的科技信息服务平台，实现各部门、各层次和各区域之间的专家资源共享。为农民提供了全方位、多层次的信息服务。目前，我国已经有20多个省（区、市）开展了农技110信息服务工作；基于“12316”平台的服务体系是由农业部推出，具备农业科技信息数据库，启用农业公益服务统一专用号码，整合了农业信息资源，解决了各地农业公益服务号码不统一的问题，为广大农民和企业提供统一、规范、方便和准确的信息服务；基于“星火科技12396”平台的服务体系由科技部联合有关部门推出，源于“农技110”，重视农业科技信息资源的开发和整合，以及信息技术的引进，充分发挥政府引导和市场驱动的作用，鼓励创新，旨在覆盖全国最大范围的农村地区，形成全国农业科技信息服务体系；基于这些体系的创新体系类型较多，大多是由地方主体在这些体系的基础上，针对当地的具体需求，对体系中的某些要素进行优化和调动所得。体系的发展基于其子系统和要素的发展，我国农业科技信息服务体系之所以得到建成和发展，原因在于体系的子系统及其要素得到了扩充和完善，行为主体之间的合作度得到了提升。子系统的扩充和完善表现在信息传播平台、信息资源、服务模式、信息技术、环境和主客体的等子系统的初步形成和发展。如农业数据库的建立、农业公益号码的统一、各部门、层次和区域的参与以及全国农业信息基础化设施的建设等；要素的扩充和完善表现在上述各个子系统内部要素的增加。如多层次的服务方式和整合的农业信息资源等。行为主体之间的合作度提升表现在主体之间、客体之间和主客体之间的合作程度得到加强。如政府向其他机构提供大量的资金和政策支持，科研机构与国内外相关机构合作，高校与企业协同创新，科技局和气象局发挥职能优势服务农业生产，以及信息服务“三农”交流座谈会的开设等。 2.2我国ASTIS存在的问题及原因 虽然，我国ASTISS在子系统的扩充和行为主体的合作度方面取得了发展，但是从体系的角度来说，仍然存在下列问题。（1）基础性建设不完善。主要表现在信息化建设方面，我国地理面积较大，部分地区信息化建设程度仍然很低，缺乏信息的传播和共享等渠道；部分地区的信息化建设程度较高，但是不完善，功能得不到体现如某些地区配备了高性能的农用计算机，但是不能连接互联网，导致其很多功能无法得以使用。（2）体系的协调性差。主要表现在服务体系与环境的吻合，以及系统元素之间的对应上。在服务体系与环境的吻合方面，在我国，各个地方的人文、地理和科技环境都不同，以上三种体系无法满足全国范围用户的需求；在系统元素的对应方面，主要表现在主体、客体、信息平台和服务方式四者之间的矛盾。例如，某些地区可能已经建立了先进的信息传播平台，但是缺乏专业的信息服务主体，农业信息不能得到及时地传递。或已经配备先进的平台和专业的主体，但客体的知识有限，信息素养很低，不知道如何获取信息，甚至没有这种意识。（3）体系的标准化程度低，不便于规范会管理。主要表现在体系的统一和系统元素的整合上。目前，我国在农业相关领域还没有统一的体系模型，各个地区提供的服务模式比较杂乱，难以进行统一管理。在信息资源的整合方面还处于实践探索阶段,信息资源的整合程度不高。信息服务的方式层次不齐，各个地区所提供的服务方式没有范围界定，不便于互相借鉴。服务体系中的主体和客体范围不明确，从而主体与主体，客体与客体之间的配合程度较低。（4）缺乏创新性。主要表现在主体的政策、技术创新和客体的实践创新上。由于缺乏利益驱动和政策引导的创新环境，主客体的参与不够积极，整个服务过程比较被动。目前，我国在农业科技信息服务创新方面还是以相关主体对客体实践经验的总结和分享为主。就农业科技信息服务体系较完善的国家而言，其较普遍的特点是强调政府的主导性、协作网络或机构的建立。通过政府主导，可以调控体系中各个要素的关系，引导主体和客体科学、合法和高效的开发、获取或利用信息；通过利益驱动，可以吸引服务主体和客体积极主动地去开发、获取或利用农业科技信息；通过协作网络，政府可以统一进行农业科研管理与协调【2】。与这些国家相比，我国农业科技信息服务体系的建设依赖政府的主导，但是没有强调或重视政府在体系建设和发展中的关键作用。在我国，农业信息服务体的发展政策上和经济上依托于政府机构，发展的动力取决于市场。产生以上问题的根本在于政府的参与度不够，市场的驱动性未得到激发。在政府的主导作用下，以上问题可以得到一定程度的解决。首先，通过政府的投资建设，信息化基础设施可以得到进一步完善；其次，通过政府的宏观调控，体系的协调性、标准化和创新性可以得到改进。针对以上问题，本文借鉴国外的成功经验，将协同理论应用到我国ASTISS建设中，提出了基于协同理论的农业科技信息服务体系，旨在突出政府的能动作用，以期提出解决上述问题的方法。 3协同ASTISS的构建 3.1协同理论 协同理论(Synergetes)是由德国的HermannHak⁃en教授在20世纪60年代提出的,主要研究系统与系统之间的相互作用的变化规律。根据协同理论，任何体系的内部都存在一个关键要素，如果关键要素积极地作用于体系，体系会朝着协同的方向发展；如果关键要素消极地作用于体系，体系就会朝着混乱的方向发展，这个关键要素被称作序参量。相关管理者通过找出影响体系变化的关键要素，即序参量，来优化和调控体系中的各子系统及其要素，可以引导体系产生协同作用，使得体系的功能产生“1+1 2”的效果。 3.2协同ASTISS模型分析 在现有体系的基础上，构建政府主导的协同ASTISS。 3.2.1协同ASTIS中的子系统和要素的划分根据协同理论，结合我国农业发展现状，本文将农业科技信息服务体系划分为五个子系统和一个序参量。子系统即主体系统、客体系统、信息资源管理系统、信息服务方式系统和环境系统。序参量是指农业政府行政职能部门，主要包括农业部、科技部和工信部等。序参量游离于系统内外，起着刺激、引导和保障体系运行的作用。主体系统包括区域内的企业、大学、科研机构、农业协会、中介服务机构和各级政府等；客体系统主要包括不同层次和不同地域的服务对象；信息资源管理系统包括农业科技信息的采集、分析、整合、存储和共享操作平台等；信息服务方式系统包括信息咨询、检索、和培训等服务方式；环境系统包括经济环境、地理环境和科技环境等。 3.2.2序参量的功能与任务 序参量的功能在于引导系统的有序化发展。在政府零参与的情况下，系统的发展主要受到市场驱动的影响。但是市场的驱动性是无意识的，系统最终会出现一种无序和紊乱的状态；只有在政府积极参与且参与度达到一定阈值时，体系才能得到序化。政府的行政职能部门的任务有两点，其一是调控体系，其二是政策支撑。政策支持包括资金支持、技术支持、人力支持和法律支持等。政府通过鼓励和引导行为主体间的合作，参与农业科技信息资源的管理，以及调整体系与外界环境的协调性，来保证信息以最优的方式配送到受众。调控的措施包括刺激、监督、协调和保障；调控的对象包括子系统本身、子系统内的各大要素以及整个体系与外部环境的作用。 3.2.3序参量对子系统及其要素的政策支持和宏观调控 （1）主体系统的内部要素协同。政府一方面作为主体的要素之一，参与主体要素之间的合作；一方面作为序参量，对体系进行调控。作为主体时，政府配合其他主体，参与农业信息的生产和供给；作为外部参量时，政府发挥其行政功能，通过授权、命令或政策制定等，来刺激、监督、协调和保障主体系统的发展。政府可以通过提供资金支持和政策保障来吸引和鼓励企业等主体参与到体系的建设和发展中来，引导主体在公平公正的环境中，协作与竞争，为农户提供全方位的农业科技信息，如市场信息、技术信息、人力信息、政策信息、解决方案和一些综合信息等；供应多样化的信息渠道，如农业书籍、光碟、网络和电话咨询等。（2）农业科技信息资源的协同管理。信息资源是农业科技信息服务的核心内容，保证科技信息服务高效进行的关键即在于信息资源的协同管理，主要包括农业科技信息共享操作平台的建立和信息的采集、分析、整合及存储等。操作平台的建立包括硬件平台和软件平台的建立，政府可以在现有信息化设施的基础上，建立各个行政级别的信息中心。首先是国家级农业信息中心，一方面负责引进国外先进思想和技术；另一方面负责对国内各个级别的信息中心进行管理；其次是各个省市级信息中心，主要负责省对与省之间的竞争与合作，学习和创新，对于乡村级信息中心，可以选择在示范村开设信息中心，建成纵向管理，横向整合的服务硬件平台，如图3所示；然后在充分考虑当地环境的基础上，选择合适的硬件和软件，建立当地数据库和网络基础设施。在平台基础上，各大信息中心应当大量招募信息和农业等专业化人才，并按照信息活动的过程将人才分成采集类、分析类、整合类和传播类等类型，制定多样化的 信息采集和服务途径，运用科学的方法将采集到的信息进行分析、归纳和整合，存入数据库，通过咨询、检索和媒介的方式将信息传达给受众。（3）客体系统的内部要素协同。我国的地理面积大、形态复杂，政府人员可以根据不同的标准将各地区用户分为大型农户和小型农户、发达区农户和贫困区农户以及知识型农户和普通型农户，定期将各个层次的农户邀请到当地的信息中心，举行农业科技交流会议，交换经验，引导用户主动地向信息中心提供需求，如图4所示。当然，目前更重要的一步是制定切实的农户培训方案，提高农户的信息素养，如对基层农技人员的定期培训等。（4）服务方式系统的内部要素协同。随着计算机和网络技术的发展，腾讯QQ、新浪微博和BBS等信息交流平台被广泛的应用，信息的传播已经突破了时空的限制，各级信息中心可以结合当地环境和农户特点，充分利用各类媒介和下乡的科技人才等现有资源，为农户提供现场培训、多途径咨询、多途径检索、多途径和接收的综合服务方式，向农户配送全面、准确和及时的农业科技信息【3】。（5）主体与客体之间的协同。目前，我国主客体的信息意识普遍不高，政府可以制定宣传、教育和奖励等政策，调动双方的积极性，让双方在利益的驱动下，主动的交流信息，形成互动的服务模式【4】（见图5）。例如，发挥县乡信息服务组织和农村信息员的力量，组织主客体之间的沟通交流；建立农村信息服务示范户，吸引其他农户上门学习和模仿；鼓励农超对接项目，即超市向农户提供农产品需求信息，农户向超市提供生产信息；派遣干部下乡考察，与当地农户进行面对面交流，获取农情；联合中国电信，降低农村通信和网络费用，吸引农户上网等。（6）体系与环境之间的协同。系统中环境要素主要包括科技、地理和人文环境等方面，一个体系的正常运转需要与外在环境进行物质与能量的交换，不同的地区拥有不同的环境要素。在我国，一线地区的科技、地理和人文环境较好，二三线地区的对应环境要素发展较为落后，对科技较发达地域，农户更多需要的是法律保障；对于欠发达地域，农户更多需要的是科技支持等。政府附属机构或政府财政支持的科技院等机构需要根据具体的地域，制定一对一的帮扶政策，通过在特定环境的地区开设示范基地，定期进行综合绩效考核，通过对比和分析，动态调整各个地区的体系政策，以增强农业体系对环境的适应性【5】。 3.2.4协同ASTISS的优势功能 协同ASTISS强调政府的农业行政职能管理部门的能动作用，在政府的积极调控下，体系在基础性建设、协调性、标准化和创新性等方面的问题可以一一得到解决，朝着协同的方向发展。 4优化协同ASTISS的建议 目前，我国仍然处在农业科技信息服务体系的探索和建设阶段，为了使我国ASTISS朝着协同的方向发展，政府需要提前营造适宜协同ASTISS建设和发展的环境。政府的农业行政职能管理部门是协同体系的序参量，在对体系的建设和调控过程中起着至关重要的作用。本文向政府的农业行政职能管理部门提出以下建议：（1）加强和完善体系的基础性建设。基础性建设主要体现在信息化方面，一方面，政府需要进一步处理“最后一公里”问题；另一方面，政府需要升级和完善现有的信息化设施，如定期引进或开发实用的农业技术和设备。（2）规范ASTISS中的子系统和要素。目前，我国存在多种农业科技信息服务体系，由于缺乏规范，不同的农业科信息服务体系具备不同系统要素，这严重阻碍了我国农业信息资源的整合、共享和传递，政府应针对此问题，对农业科技信息服务体系中的各个子系统及其要素进行范围界定，使得体系的子系统和要素在数量和类型上具备一定的标准，以方便各级政府将来对体系的规范化管理。（3）重视对体系中子系统之间的协调性的研究和调控。体系的发展建立在子系统和要素的发展之上，政府应针对子系统和要素所处的环境，分析它们之间的适配度和利益关系，从而调整好子系统、要素和环境三者之间的关系，为体系营造良好的信息交流环境【6】。（4）建立利益驱动机制，引导主客体积极创新。政府应推出一些切实的农业科技信息相关项目，吸引相关主体和客体共同参与。主体和客体在使用体系平台的过程中，向有关部门反馈体系的不足之处，积极配合相关部门寻找问题的原因。（5）健全我国在农业信息方面的法律机制。立法机关应建立并完善农业相关领域的信息立法，鼓励合法竞争，规避非法盗取农业技术和市场信息等行为，保障主客体的基本利益。只有在公平公正的环境中，体系才能朝着健康有序的方向发展。 5结语 本文在已有研究的基础上，结合我国ASTISS的研究与发展现状，提出了基于协同理论的ASTISS构建思想，建议相关政府部门作为序参量，充分发挥其主导作用，动态完善和调整体系中的各个子系统和要素，引导我国农业信息服务体系协同发展，期望本文的研究能够为我国ASTISS的建设和发展提供一定的理论参考。 作者：汪祖柱 单位：安徽大学 科技信息论文:农机技术推广科技信息技术论文 1当前农机技术的不足 当前，企业生产的农机大多数是有人操控的农机，而信息化水平不高，在农机上并没有安装相应的信息化设备（如GPS），操作辅助系统等数字化的系统并没有加装到农机。这就造成现在的农机技术与飞速发展的网络数字化技术严重脱节。公司的农机产品并不能满足当前新市场的要求，使企业的产品受到一定的市场冲击。这对于企业来说既是挑战，也是机遇，所以，抓住当前的机遇，进行农机信息化的相关技术研发，提高农机的信息化水平。当前，国家扶持农机的发展，对农机的技术要求更高，企业以往的农机技术已经不适合当前市场发展的需要，所以，对企业的战略要进行进一步的调整，将工作的中心从农机基础技术的研发，要转移到农机信息化技术上来，加大农机信息化技术研发和生产的投入。南通富来威农业装备有限公司，通过对农机推广和对生产者的专业培训达到了良好的市场效果，但这种推广已经不能满足时代的发展，企业应当发展先进的农机联网技术，为农机提供相应的技术支柱，这样才能增强企业产品的竞争力，真正适应市场的需要，才能达到更好的宣传效果和经济效益。 2科技信息技术在农机技术中的应用 2.1遥感技术的应用 遥感技术有若干的组成部分，从字面意思来说就是遥远的感知技术。首先是感知技术，这之中就包涵GPS技术。GPS技术是一种定位技术，通过卫星对地面上的目标进行定位，这是一种比较成熟的技术，这种技术已经运用到社会的各个方面。在农机上运用GPS技术可以使农机实施对各个农机的位置和作业情况进行跟踪，以便农机可以更好地掌握生产情况，对农业生产进行更加科学合理的部署，使农机作业可以有条不紊的进行，提高农机整体的生产效率。在传统的农业生产中，都是通过人工对农田进行相关的审查，对农田的作物生长状况、农田土壤水分生长环境、病虫害进行评估和处理的。但是这样的方法缺少及时性，而且人为因素对田地调查结果的影响较大。现在的信息技术可以通过高精度的传感器对农田的情况进行实时的检测，这样的监控数据不仅实施性强，对各项数据的检测也较为详细具体，可以检测到人工检测不到的项目，以便对农业生产进行及时的调整。在农机中加入这种技术可以更好的把握农业生产的各个环节，通过传感器可以进行更加精确的播种，灭害和预防，提高生产的效率。地理信息交互技术，这是农场的数据处理中心。其核心技术是将农机的地理信息进行数字化，通过各种传感器对整个数字化系统进行实时的更新，以便管理者更好地对农机的信息进行掌控，对整个农业生产进行及时的科学调整。对于企业来说，要结合当前的市场需要，生产能实际应用在农业生产中的农机，将信息技术融入到农机技术之中。 2.2网络物联技术 网络物联技术包涵各个方面，对农业生产的各个环节都进行了链接，使农机在农业生产情况可以快速的到达管理者手中，以便快速做出处理。通过这样的网络可以对农机的各个地方实现远程的生产操作，大大节省了劳动力。此外，在整个系统中可以建立自己的数据处理系统，降低整个农机对人的依赖，真正达到自动化，提高农业生产的效率。企业可以根据这一点对当前的农机进行网络化的改造，使农机可以更方便的连接网络。也可以研发相应的网络技术对相关的生产单位进行技术支持。 2.3精准化技术 精准化技术是建立在精准传感技术的基础之上的，这其中就包括精准播种技术、精准整地技术等。这些都对现有的农机技术提出了更高的要求，不仅在传感器方面要达到相应的要求，还要在现在的技术上进行改进，提高基础技术的稳定性可靠性和精准性，这样才能真正的达到生产的要求。精准技术是一项技术性极强的技术，要真正实现它，就要整合网络技术遥感技术。通过遥感技术对农田的情况进行把握，通过掌握的情况进行相应的生产安排，通过网络下发到各个生产单位。在农机上可以通过精准的传感器对生产进行更精准的操作，但这种精准的操作也对农机的质量和操作精度提出了更高的要求。所以企业要在这方面对当前的农机技术进行优化和改进。 3结语 科技信息技术正逐步改变着当前的农业生产方式。对于农机企业而言，只有不断发展改进自身的技术，才能提高自身的市场竞争力。富来威当前便遇到了发展的瓶颈，要将信息技术融入到当前的农机技术中来，并不断改进优化自身的基础技术，这样才能适应当前市场，提高产品的竞争力。 作者：梁显强 单位：广西灵山县新圩镇农业机械化推广站 科技信息论文:构建科技信息资源共享平台 一、共享平台中的科技信息资源的整合措施 （一）信息数据的正规化 对信息数据进行标准化，使得数据能够在多种系统平台中被提取出来。形成馆藏资源的合作与共享，对有关科技信息的资源进行整体协调并恰当调配，并有针对性、抓住重点地构建起科技信息资源，这样才能整体地对共享网络实现信息服务，从而利用群里优势，发挥规模效益。为更好得做好信息数据标准化工作，我们统一对图书馆的图书目录采用CALIS：联合目录检索。需要相关单位上报标准的MARC：机读编目格式标准，责成专人收集信息并疏理清晰，定期对编目数据进行上传，建立馆藏图书书目数据库并不断加以完善，从而建立起联合目录，最终使数据库之间实现交换、兼容、转换，不同系统之间的资源能够实现共享。这种方式能够轻松实现。对于数字资源的非标准化状况，利用不同资源的自身优势，可以使用同构跨库检索技术来解决非标准化数据之间检索的难题。在后面的技术研究中将对这一应用技术进行深入解读。 （二）在科技支撑下的平台建设 同构跨库检索能够更好的整合资源，它是资源整合系统领域新的发展方向，有着良好的发展前景。数字资源与跨库检索之间的低端整合，无法使学术文献之间实现相互关联。在C2/+）1的模式下，使用同构跨库检索系统，上面提到的问题迎刃而解，这也为资源整合开辟了一条全新的道路。同构跨库检索技术中有数据萃取的功能，利用这一功能，能够整合资源内部的网络数据库、光盘数据库、自建数据库等在内的分布、各种不同的、异构数字信息资源以及许多格式、不同标准甚至是不按照标准建立的数据库，像中外文数据库，如超星、同方、方正、万方等。同构跨库检索不受数据库的格式、标准的限制，只要是能够显示的网页，就可以获得同构跨库检索技术的支持。并且，非标准或标准的数据交换格式以及各种外部系统的沟通协议也都被同构跨库检索技术所支持。包括XML，IS02709（例如MARC21，CMARC等）、NISO/ANSIZ39.85，等；也支持包括HTTP.Z39.50等标准检索协议规范。资源门户对符合要求的信息描述，资源和组织联合操纵的标准等具有开放性的体系结构予以支持。 二、建设信息平台共享科技资源，实现整合目标 （一）一站式检索系统查找资源更加快捷 根据资料类别的不同，数字资源可以分为图书、报纸、期刊、视频、学术论文等不同的标准，进行资源搜索时可以在所有分类中进行，也可以选择一个具体的类别进行，具体选择哪一种方式，要根据我们的信息资源来定，方便快捷最重要。如果通过跨库方式来查找资源信息，资源信息的正文部分依然存储于各自的资源数据库中，每一个资源数据库都有接口，方便同构跨库检索系统的接入。在查阅信息资源的时候，人们只需要在同构跨库检索系统的页面输入用户名进行登录就能够进入其他的数据库，不需要进行多次登录，更加方便。人们常用的检索词有关键词、作者、发表时间、文献出处、论文题目、文字主题、期刊名称及刊号等，输入这些检索词就能够在所有的信息资源数据库中进行检索，即使某一个资源数据库的链接不通畅也不会影响检索效果。有了一站式的检索系统，人们查找信息会更加方便，效率更高，查找的范围也更加全面。 （二）资源信息不同的数据库之间能够智能检索跳转 因为资源信息存在于不同的数据库，人们要登录多个数据库，打开和关闭多个页面，每一次都要输入一次关键词，非常麻烦，不同的信息资源数据库之间能够进行智能转换给人们带来了便利，不需要多次输入关键词，人们同样可以找到自己需要的资源信息，多个文献数据库只需要一个信息检索词就可以，而且定位快速而准确，能够依据汉语直接检索到同意的西文，检索句段能够直接进行智能拆分与分析。 （三）对检索结果进行优化并进行分类 同构跨库检索系统的使用为人们检索信息提供了便利，而且其自带的优化功能让检索结果更加准确。举例说明，根据文章发表时间、需要检索的语段、学科类别、文章出处、关联度等不同分类导航来查找所需要的信息，缩小了检索的范围，检索结果更加准确。根据信息资源的性质，系统还可以与其配置合适的句段检索，中文资源信息依据学科属性的不同分成了四种类型，使其查找的范围更小，查找结果更加准确，有助于用户找到合适的信息，为其进行专题研究提供便利。 作者：李鲲鹏 单位：吉林省通化市专利管理局 科技信息论文:农业科技信息服务模式释解 1农业科技信息服务中存在的问题 从当前我国农业科技信息服务状况来看，其中存在着很多问题，这些问题都严重制约了农业科技信息的推广和普及，具体表现在：①缺少相关的理论研究，造成了农业技术普及无论在机制方面还是体制方面都出现间断现象，缺少强有力的管理系统约束，国家行政部门动作也相对迟缓，被动。②与农业技术相关的多个主体、资源以及要素等尚未进行科学、系统整合，造成科技信息服务不佳、科研成果转化能力不强，所研究的农业技术与实际的农业生产相脱离。③农业科技服务缺少有利的资金与国家政策支持，农业科技研究缺乏热情和激励。同时，由于受到文化水平的限制，农民对农业科技的重要性认识程度不足。针对农业科技信息服务中的诸多问题，就要加大力度探索出科学的农业科技信息服务模式。 2科学有效的农业科技信息服务模式 2.1六位一体互联互动服务模式 由于不同地域环境、不同自然条件下农业发展状况不同，对于农业科技的需求也就是不同，总体来看，农业科技信息需求朝着多样化、多元化方向发展。这就需要对应创建一个多元化农业科技服务系统，打造全面、完善的信息服务类型。将农业科技信息服务由被动转为主动，由政府部门主导配合其他科研机构、学术部门以及行业协会、宣传媒体等相互配合的全方位服务系统，具体的图示如下：通过国家行政机构的主导，积极调动其他社会组织、经济组织以及宣传团体等来共同致力于农业科技信息的研发与推广，实现了六位一体的互助互动模式，这样就打破了传统的被动服务的不足，形成了一个覆盖广泛、层次分明、任务分配专业的科技信息服务系统，从而推动农业科技发展。第一，具体的实施过程。国家行政机构是信息服务的领导者与协调者，负责财政资金的倾斜与相关政策的支持，为农业科技的研发与信息服务提供良好的公共环境，其中政府居于核心地位，是整个服务系统运行的指挥者。农业科研机构与部门则承担农业技术的研发与创新，并负责农业科技人才的培养，农业技术的教育、培训等。农业行业协会以及企业则负责做好市场调研与信息反馈工作，也就是根据形势的变化发展为国家行政机构提供市场供求信息，为正确决策提供依据，同时也可以为国家政策的制定与实施建言献策。学术研究机构，例如：图书馆、高等院校等等则要创建一个信息咨询服务平台，确保各种农业科技信息得到最大范围的查询和应用，同时要负责信息的及时更新与整合，为农民信息查询提供指导方案。宣传媒体则负责宣传、推广工作，通过各种媒体资源，例如：电视、网络、手机等最新的农业科技信息，并不断更新信息内容与类型，适时地为农民呈现农业技术宣讲课程，或农业技术应用指导。农民，作为整个农业科技信息服务系统的目标和对象，则要及时根据自身的农业经营状况来提出反馈意见，客观评判多种农业技术的使用效果，为深入发展农业科技提供方向和指导，农民也是农业科技学习者与实践者，要不断提高自我学习的意识，加快农业科技的普及。第二，六位一体互联互动服务开展的保证。根据六位一体互联互动服务模式的特点，内部六个主体各自的任务特点，以及整个的服务模式特征需要对应做好六方面的实际工作，那就是搭建公共服务平台，充分确保国家行政机构行政职能的发挥，这其中需要行政负责人的重视；同时也要创造一个指导平台，凭借这一平台来充分发挥各大农业技术研究机构的力量，发挥他们的指导职责，实现对农业发展的信息服务；针对农业科技企业要创建一个示范推广平台，确保在这一平台上更多的企业能够进行农业科技示范与指导。对应创建信息咨询与宣传平台，确保图书馆等信息资源中心以及多种媒体资源信息查询与宣传作用的发挥。最后，要搭建专门针对于农民的信息反馈平台，创建一个多元化的信息需求反馈方式，使农民能够借助这些渠道更加便捷地反馈农业科技信息的使用状况以及其中存在的问题。 2.2其他农业科技信息服务模式 第一，科技示范与特派员服务模式，以地域为单位创建一个农业科技示范中心专门向当地农民提供农业技术服务，并派遣专业的农业科技研究人员长期进驻示范中心，为当地的农业发展提供技术支持，并负责对农民的技术培训、亲临农业生产现场进行指导、教育，不断推广各项新型农业技术的使用。第二，批发市场服务模式，这一服务模式是在国家行政部门与农业科技企业合作配合下实现的，双方共同出资创建一个农产品批发市场，一些规模批发大户在市场中承包摊位，为其他零售业提供农产品，在双方的配合下实现农产品信息的宣传与推广，因为农民一般是通过这些零售商来购买农产品的，例如：种子、化肥、农业药剂等等，农民在购买过程中需要一些信息咨询与指导，零售商可以将最新的农业咨询提供给农民，为他们的农业生产提供必要指导，使他们能够根据更好地科学种田，这一过程就伴随着农业科技信息与科学技术普及与宣传的过程，能够实现对农民的直接引导与培训。 3结束语 农业科技信息是农业发展的关键，要不断加大农业科技信息普及的力度，采用科学的方法，现代化信息技术来推动农业科技信息的普及与应用，使农民接受到更深入的技术培训，为农民科学种田提供依据。 作者：顾李云 王晓忠 单位：淮安市科学技术咨询服务中心 江苏省科学技术咨询中心 科技信息论文:科技信息视野下民居现状与反思 1科技信息时代下民居现状原因分析 首先，以单集为例的苏北农村，虽然交通较为便利，但长期以来比较封闭；人们受传统观念影响较深，他们更希望单门独户的生活，而不太情愿“集体居住”。这就导致各家各户任意选择宅居地，各自建有庭院，形成了相对独居的生活世界。其次“，自我意识”重，合作意识单薄，各家各户多从自身利益出发，不从大局考虑，其结果不仅造成共同利益受损、资源浪费，也使得自身利益受损。复次，环境保护意识和节约土地意识淡薄，总认环境不是哪一个人的，我一个人破坏一点影响不大，而且我破坏的环境并不会对我造成多少损害；虽然农民很重视耕地，但对宅基地的闲置和浪费并不认为重要，所以他们都希望自己的宅基地越多越好。最后，是他们的法治意识淡薄，总认为乱建、乱倒垃圾、多占土地不违法、不犯罪，别人如此我也这样，不干白不干。以单集镇为例的苏北乡、镇党政领导，一向对村民宅基地、民居条件和生活环境建设重视不够，缺乏科学合理的规划，没有制订一套切实可行且科学有效的建设用地的法规制度，并建构一整套的配套措施保证贯彻执行，如如何实现民居统一规划、人均宅基地多少为宜等。我们在调查过程中发现，镇政府规划只是08年才完成，而且仅仅是“规划”而已，根本没作落实动员，或实施上的准备。同时我们没有看到对乱占和多占农地人的处罚规定。当然，除上述制度外，还应包括财政支持制度等。单集镇是苏北地区发展的中等水平的镇，即是这样的镇，其财政收入也是极为有限的，不能承担较多的公共建设。而镇（村）民的收入也较低，加上历史原因，都使他们无法用其现有财力进行全面规划、全面建设，只有借助上级政府及其他外援财力才能实现。 2科技信息条件下苏北民居节地可行性与路径 2.1可行性 农村民居规划、集中居住势在必行，这不仅因为民居节地问题已引起国家和地方政府的高度重视，还因为它不单是发展该地区农村的问题，亦不单是简单地应对当前的金融危机问题，而业已成为中国实现现代化战略的一个重要的组成部分。因此，对苏北地区来说，不论是政府部门还是一般村民皆对民居统一规划、改善居住条件抱有极大的热情和积极支持的态度。据笔者与村民的交谈得知，95%以上的村民支持民居统一规划，愿意接受集中居住。通过和政府工作人员的交谈了解到，100%政府人员表示此建议具有可行性，尤其对村民集中居住及节地的重要意义非常认可，并表示积极支持。我国《物权法》、《农村土地承包法》《、农村土地承包经营权流转管理办法》等法律法规明确规定了转包、出租、转让、互换、入股、抵押等六种土地承包经营权流转方式，允许抵押作为土地承包经营权的融资功能。2001年《中共中央关于做好农户承包地使用权流转工作的通知（》中发[2001]18号）明确“允许土地使用权合理流转，是农业发展的客观要求，也符合党的一贯政策”“、反映了生产要素的合理流动和优化配置”；2002年《农村土地承包法》专节规定了土地承包经营权的流转； 2.2对策及措施 为应对金融危机，国家投入了4万亿人民币，这些钱应当有一定比例投入到农村民居的改造中去，具体多少应视实际需要而定。而不同地区其资金投入应有不同，发达的农村可能不需要，但也不是越落后越需要，应重点投入到像苏北这样的农村民居改造中。此外，地方政府的财政收入，应有一部分作为改造“民居”的资金。具体作法：由政府规划，政府出资建房，然后以成本价卖给农民。住房面积可以分为大、中、小几个等级，当然是有钱或人口多的买大的，否则买中等或小的。无钱户或钱少的户可以低息或无息贷款。确实付不起的如“五保户”可全免。还可以引入“集团化”资本（可以是个人的，也可是股份公司的等资本），实行民居企业化经营，所建造的房屋“无偿”地提供给农民，同时将节约下来的土地由出资者经营（这可以说是“置换”），（约定若干年内）不收取其土地税。总之途径可以多样的，但原则上是国家、集体和个人三方面出资建房。 作者：王名哲 单位：河海大学公共管理学院 科技信息论文:钢铁企业科技信息资源整合探索 1钢铁企业科技信息资源整合目标及资源搜集 1.1科技信息资源整合目标 钢铁企业科技信息资源的整合，考虑到科技信息资源整合平台的有效应用和推广，应主要实现以下目标。（1）实现对于众多钢铁企业资源、本企资源、互联网资源等不同资源的有效统一整合；并实现本企电子文献、纸质文献、互联网资源的加工整理；在现有资源的基础上，实现资源整合和部署。（2）实现多种资源的统一检索利用，实现信息分析和知识获取管理；实现统一资源搜索入口，实现所有整合资源的快速搜索；实现知识脉络的分析，相关知识的信息智能汇集。（3）实现科技信息资源的有效管理和情报分析服务的提供。 1.2科技信息资源的搜集 钢铁类科技信息资源搜集主要通过以下三种方式。（1）直接外购，这种方式不存在数据加工问题，但是外购资源涉及到不同的厂商和资源类型，平台需要提供整合功能，以实现外购数据库以及其他自建数据库的统一检索功能。（2）互联网信息采集，平台需要提供互联网信息采集工具，保证数据采集人员能够利用工具批量地获取数据，在短时间内积累一定量的对专业有帮助的数据。（3）内部采集加工，平台需要提供针对不同数据类型的纸质电子化加工工具、数据导入工具和数据录入与审核模块，帮助文献加工人员快速将本地积累的专业数据形成数据库。 2科技信息资源整合技术方案设计原则 方案的设计过程中，遵循以下设计原则：（1）技术先进性：技术先进并不是本项目追求的最重要目标，但数字资源的加工、管理和服务，必须达到当前科技信息资源整合的较高水平，并符合IT技术发展进步的方向。（2）开放和标准：遵循文献情报信息化发展趋势的技术和服务标准，实现资源内容导入导出规范、资源加工功能易扩充等。（3）安全性：要求系统安全性设计全面。包括操作系统、Web服务器、数据库和应用管理系统等。从各个环节保障系统安全、数字资源访问安全、数据存储安全等。（4）稳定性：在硬件故障除外的情况下，系统应该支持24小时×7天的运行模式。软件系统支持硬件设备（服务器），减少硬件故障导致的服务中止。（5）高性能：高性能主要体现在系统承受设计的多并发用户访问情况下的访问效率，特别是文献情报信息化服务的核心服务功能：数字资源检索。（6）可扩展性：从软件系统架构到数据管理、检索等各项应用的设计和软件模块，都支持开放性的结构，支持在规模和复杂程度上的扩展需求，包括对硬件和网络的扩展升级、对应用功能的扩展等。 3钢铁企业科技信息资源整合平台要实现的基本功能 3.1统一资源整合 科技信息资源整合平台实现资源的统一整合，应用上实现资源统一检索和用户管理。（1）根据以元数据整合的策略，科技信息资源整合平台实现统一资源检索的功能，统一检索功能包括：①简单检索，即提供类似搜索引擎似的的“一框式检索”；②高级检索，提供更多的字段项选择，选择特定的资源库进行检索；二次检索，通过在一次检索结果中缩小范围搜索；③原文定位，提供对资源的原文调度能力，可以对于本地元数据仓储进行基于规则的原文调度；④原文传递；⑤资源导航等。（2）用户管理：包括管理模式设计和权限管理的实现，权限管理是用来设定用户及系统管理员对基本系统功能操作和资源访问的权限。 3.2实现整合平台数据库系统功能 （1）信息规划：信息规划的主要目的是完成信息资源组织范围和内容的设置，确定专题数据库的分类体系，完成数据库管理、新建特色数据库、加载已有特色数据库、设定特色数据库字段、检索数据库存储与管理等工作内容。（2）科技信息资源的采、编、发：实现对资源加工处理过程的流程定制和裁减，支持不同类型资源按照不同流程，由不同角色用户参与的信息编辑、标引、分类、审核、签发的加工处理全业务过程支持。（3）流程定制：流程定制与裁减主要提供对于信息加工处理流程的可定制支持。（4）实现专题库检索、自建库导航浏览和自建库跨库检索功能。（5）系统管理：实现元数据管理、访问统计分析和数据加工统计分析。（6）数据处理工具：科技信息资源整合平台要集成用于实现各类科技信息资源数据化加工、互联网科技信息资源采集、文档信息采集、关系型数据库转换等的数据处理工具软件。 4钢铁企业实施科技信息资源整合的建议 钢铁企业科技信息资源整合是一个全局性的工作，不是一个人、一个部门能够推动的，需要领导重视，相关业务部门的全力协作与配合，为此，提出以下几点建议。（1）钢铁企业科技信息资源整合是一个复杂的过程，需要进行前期的详细规划与设计，前期规划决定科技信息资源整合工作的成效。（2）钢铁企业科技信息资源整合是一个长期的过程，需要长期的信息积累和沉淀，需要长期的业务需求发掘，服务能力的提升也是一个循序渐进的过程。（3）平常心对待钢铁企业科技信息资源整合，初期期望值不能太高，服务能力的提升和科技信息资源积累、资源整合的层次相关，和人员的业务能力、分析能力相关，和对需求的把握、解决能力相关。 作者：何成善 张有余 刘佳玲 单位：酒泉钢铁（集团）有限责任公司 科技信息论文:农业科技信息平台建设与作用 1资源建设 为了充分发挥西藏农业科技信息资源数字化平台的服务效果，对可用资源的梳理和内容的建设是平台建设的关键。这些资源主要包括：（1）馆藏文献资源数字化加工。馆藏资源数字化是信息资源建设的重要组成部分[11]，为盘活西藏自治区农牧科学院等各级农业科技机构所拥有的各类馆藏文献资源，实现馆藏资源共知、共享，将研究制定元数据标准规范、数字化加工流程、管理模式和共建共享机制，基于信息资源数字化开发与应用管理平台，以分布式协同的方式开展图书、期刊、会议录等各类馆藏文献的目次、文摘和全文的数字化扫描、识别、校对和入库保存。（2）特色专题数据库建设。数字信息资源建设的第二阶段是自建特色数字资源[12]。开发特色文献数据库也是地方信息资源数字化平台赖以生存的发展道路。西藏的特色农业资源丰富，有自身发展的特点和优势，对特色文献数据库具有广泛的开发空间和利用价值。依据自治区优势产业、重点学科或其他特定专题，如青稞、牦牛等农牧业重点研究领域，从文献资源库中进行知识抽取、重组，同时对相关的网络信息进行筛选、采集、智能处理、加工，形成青稞、牦牛特色专题数据库，并构建特色专题信息门户，面向决策部门或社会公众提供专题信息服务。（3）专家库构建。依据西藏农科院下设的畜牧兽医、植物保护及农业科技等多个专业协会的结构及人才信息资源，完善专家组织管理，建设专家库。为人才信息交流、跨专业、行业科技信息共享提供便利服务。（4）多媒体资源建设。依托西藏农科院多年来财政专项“西藏农村现代远程教育与信息服务建设”项目[13]，累积开发及翻译的西藏农村实用技术与生活知识视频课件资源，建设多媒体资源数据库。现已经收集多媒体资源近千余部，为西藏农村远程教育任务及服务于基层农牧民提供信息资源支撑。（5）外部资源集成。在中国农业科学院农业信息研究所的支持下，实现了国家农业科学数据中心元数据、中国农业科技文摘数据库以及农搜信息分类导航与搜索的集成。 2平台设计与开发 2.1平台功能设计 为支撑西藏平台门户提供农业科技期刊、西藏科技人才、青稞专题库、牦牛专题库、农业图片库、多媒体资源库、农业科技文献、农业科学数据、农业网络资源等数据资源服务，平台功能包括数字化加工和内容管理与网络两大子系统。平台功能结构如图2所示。（1）数字化加工管理子系统数字化加工管理子系统的服务功能包括6项，分别是：流水线管理、数字化加工、数据库管理、查询统计、数据交互、系统管理，其主要的功能如下。①任务管理：对文献数字化加工过程进行流程化管理。根据加工需要可任意建立并管理多条加工流水线，可对加工任务进行分配管理与动态人员配置。②数字化加工：包括全文文献加工和元数据加工功能。提供扫描识别、校对、辅助著录、和自动归档等多道工序，将纸质文献加工成数字化的PDF文档；可直接从全文文献中识别提取元数据，也支持人工录入对应的元数据。提供各种电子文档的入库管理，可将全文文献与元数据建立有效连接。③数据库管理：支持数据库的动态管理与维护，可添加、修改和删除数据库，可修改数据库表结构等；可对流水线、元数据等与数据库的对应关系进行配置；支持数据库的备份与恢复；支持与数据仓库系统的数据收割。④查询统计：可从多个角度对流水线、加工任务完成情况、加工元数据和全文等进行便捷的查询；提供对加工人员工作量、元数据加工量、全文文献种类等各方面的以图表等形式进行统计分析；可动态设定查询、统计的维度和限定条件，可将查询统计结果导出。⑤数据交互：支持数据以标准的格式进行导入和导出，导出格式和内容可以动态设置；提供数据外部访问标准接口，满足第三方系统访问相关数据资源。⑥系统管理：可对系统中的用户、用户组、操作权限进行管理。（2）内容管理与网络子系统内容管理与网络子系统用于内容的管理和网络的管理，主要功能如下。①内容管理：系统提供对所有的数据库资源进行统一的管理和分配，按资源信息类型的不同可以建立多级的资源级别分类，主要包括维护资源分类、数据库路径、选择模块等功能，提供添加、修改、删除和调整资源的显示顺序等管理操作。②检索浏览：为用户提供统一的浏览检索平台，用户可浏览、检索各种资源的元数据和全文信息，提供在线查看全文功能。③模板管理：可提供多套内容模板，针对不同的信息类型如新闻、图书、期刊、图片、视频等提供不同风格的界面。也可灵活自定义模板，操作流程简单、方便。④数字版权保护：可对访问网络系统的用户进行管理和权限分配，能为全文提供数字签名（水印）、电子印章等版权保护功能。⑤网络管理：支持站点管理、栏目管理；针对站点、栏目和文档分别提供多种方式；支持跨媒体；实现对内容的可控。 2.2系统开发实现与应用部署 在平台技术实现上，框架设计采用MVC[14](Model-View-Controller)框架结构，基于.Net技术架构。采用C/S方式实现数据的分布式加工，B/S模式实现数据浏览、检索等前台服务。在功能上实现了图书、期刊、专家、科技新闻、图片、课件和其他专题数据的录入、管理以及服务，实现了国家农业科学数据中心数据检索功能、中国农业科技文摘数据库的检索、农搜信息分类导航与搜索等外部资源与服务的嵌入，并进行了功能的个性化改造和界面调整。对平台进行应用部署后，利用其数据管理功能开展了西藏农牧科学院相关图书、期刊和特色资源的数据整理工作，以支撑数据服务应用。具体包括：（1）完成2369本图书的数字化整理，包括图书封面的扫描、上传，元数据的规范化处理、入库；（2）完成对西藏农牧科学院的《西藏农业科技》、《西藏畜牧兽医》两本院刊从2001年到2012年的数字化工作，实现数据检索以及全文下载功能；（3）从中国农业科学院国家农业图书馆文摘数据中抽取相关文献，配合西藏农牧科学院数据，进行数据导入、合并、索引、，建成牦牛、青稞、西藏经济、西藏农业和农业政策等特色专题栏目。图3给出了平台首页运行截图，图4为后台数据维护界面，图5为前台数据浏览界面。 3结束语 西藏农业科技信息资源建设还处于起步阶段，还有如下3个方面的问题在后续工作中需要考虑：（1）资源方面，西藏特色的农业数据库资源种类还比较单一，标准化、数字化程度较低，信息量小，利用率低，应根据藏区农业生产实际规划资源建设，以期形成地方农业特色资源体系；（2）平台方面，还需要进一步收集和分析藏区用户的需求，打造完善、便捷的农业科技文献与数据管理平台，从而提高科技文献与数据资源的重复利用率，最大程度地实现其价值[15]；（3）政策方面，资源建设和服务开展离不开必要的人力、物力和财力支持，这就需要政府职能部门给予高度重视及有效组织和加大投入，相关信息服务机构建立合作机制，实现共建共享。总之，平台的建设和应用，将进一步发挥和扩增公益性科技投入产生的农业科技文献数据资源的效益，为西藏农业科技创新、农业生产发展奠定坚实的科技文献与数据支撑基础。 作者：黄界 赵瑞雪 寇远涛 单位：西藏自治区农牧科学院网络中心 中国农业科学院农业信息研究所 科技信息论文:创建农业科技信息平台综述 1安徽省农业科技信息用户需求调查分析 安徽省是农业大省，农业科技信息用户数量有一定规模，根据用户从事的职业不同可以将农业科技信息用户分农业科学研究人员、农业及相关院校教师和学生、农业科技推广人员、农业行政管理人员、农业生产人员为五种类型。根据不同的用户的信息需求的层次不同，可将农业科技信息用户分为科研教育用户群、管理决策用户群，农业生产用户群三个主要用户群体[4]。准确获取安徽省农业科技信息用户的信息需求，通过对这三个主要的农业科技信息用户群体进行问卷调查，并为农业科技信息服务平台的构建提供参考。 1.1农业科研教育用户群对农业科技信息需求分析 为了获取安徽省农业科研教育用户群对农业科技信息需求，于2013年5月对安徽省农业科学院等十多个农业科学研究所及安徽农业大学农业相关专业的教师和研究生进行问卷调查，共发放问卷100份，回收99份，具体情况如下。（1）农业科技信息的需求种类。根据调查统计研究得出：农业科研教育用户群对农业科技文献（100%）都非常关注，绝大多数农业科研教育用户对农业技术（90.9%）、新闻资讯（87.7%）非常关注，其他的主要有政策法规（74.8%）、市场信息（51.5%）等也比较关注。具体情况如图1所示。（2）农业科技信息的获取渠道。大多数的农业科研用户通过网络获取信息，如网上资源库（75.8%）、农业科技数据库（93.4%）和农业相关网站（86.9%）。传统的科技图书期刊报纸等纸质信息渠道仍然为科研人员获取农业科技信息的重要渠道，有84.8%的用户通过它获取农业科技信息。其次通过科研单位及农业院校的培训（16.2%）和专家讲座（11.1%）获取农业科技信息的比例较少。（3）农业科技信息获取的主要障碍分析。获取的信息不集中、不全面是农业科研教育用户面临的主要障碍，所占比例为78.8%，其次的障碍为无法获取基础性数据（43.4%）和无法及时获取最新信息（21%）。 1.2农业管理与农技推广用户群对农业科技信息需求分析 为了获取安徽省农业科研教育用户群对农业科技信息需求，于2013年5月对怀远县、五河县、固镇县、芜湖县、繁昌县、南陵县、长丰县、肥西县、肥东县等9个县级农业管理部门的农业管理人员与农技推广人员发放问卷100份，回收100份，具体情况如下。（1）农业科技信息的需求种类。根据调查统计得出：91%的用户关注农业技术信息，85%的用户关注生产资料信息，76%的用户关注市场信息，72%的用户关注品种信息，最后有64%的用户关注政策法规信息。具体情况如图2所示。（2）农业科技信息的获取渠道。大多数的农业管理与农技推广用户通过科技图书期刊报纸（93%）、网上网络信息获取（84%）、下发的科技文件资料（61%）和专家讲座（52%）获取农业科技信息。其次的获取渠道是科技音像制品（37%）、单位培训（34%）和电视（29%）。最后，远程教育、广播和电话咨询渠道获取相对较少。（3）农业科技信息获取的主要障碍分析。通过调查分析90%用户获取信息的主要障碍是信息获取太少、不全面。其次是无法及时获取最新信息和从上、下级单位获取繁琐、周期长，分别占82%和57%。而不知从何处获取的用户只有4%。 1.3农业生产用户群对农业科技信息需求分析 怀远是农业大县，全县常年小麦种植面积140万亩，糯稻种植面积80万亩，蔬菜种植面积35万亩，是全国无公害蔬菜生产示范县，是苏浙沪地区“菜篮子”的重要供应基地。为了获取安徽省农业生产用户群对农业科技信息的需求状况，于2013年5月对怀远县的农业生产人员发放问卷100份，回收97份，具体情况如下。（1）农业科技信息的需求种类。根据调查统计得：所有的农业生产者都关注农业技术信息和农业生产资料信息，90%以上的用户关注品种信息和市场信息，其次对农村生活信息和网上教育培训信息也非常关注，具体情况如3所示。（2）农业科技信息的获取渠道。大多数农业生产用户通过广播、电视、电话和集贸市场获取农业科技信息，其次通过图书报纸、政府推广机构和网上获取分别占72%，67%和34%。另外，也有少数人经常从亲戚、朋友和邻居那里获取。（3）农业科技信息获取的主要障碍分析。通过调查发现大多数的农业生产用户获取信息的主要障碍是获取信息不及时、信息获取较少和不全面分别占79%和71%。有不少的农业生产用户认为缺乏合适自己的信息、信息的可信度差，分别占60%和54%。还有少数用户认为信息获取的成本高和不知从哪里获取信息。 2安徽省农业科技信息服务平台的构建 通过对安徽农业科技信息用户需求调查分析发现，农业科技信息用户对农业科技信息的需求量比较大，不同的用户群体在农业科技信息的种类、获取的渠道和获取障碍上存在差异，有必要根据他们的需求提供更加个性化和针对性的农业科技信息服务。另外，网络信息逐渐成为农业科技用户获取农业科技信息的主要方式，尤其在农业生产用户中处于快速增长的趋势，随着农村基础设施的完善，网上获取也将成为农业生产用户获取农业科技信息的主要渠道。因此，要以用户为中心构建综合性农业科技信息服务网络平台，，通过对象信息进行有效的组织和管理，建立完善的信息导航体系和易用友好的信息服务界面，使不同的用户能够快速获取自己需要的农业科技信息。 2.1平台的总体设计 平台采用基于B/S的体系结构，B/S体系结构是一种三层结构的系统，分别为表示层、功能层和数据层[5]。表示层是平台的用户接口，通过客户端浏览器获取用户请求和显示请求结果。表示层是以统一化的界面为用户提供集成化的信息服务，如信息，信息检索，在线咨询等。该层通过Web浏览器用户提供集成信息服务，方便快捷安全的满足不同用户的信息需求，还可以根据用户的个性化的需求，提供个性化的信息定制服务。功能层是系统的业务逻辑层，是三层结构中关键的一层，是表示层与数据层之间的桥梁，接收用户的服务请求，传送给Web服务器，并将数据处理结果发回客户端浏览器。该层还提供Web组件和应用程序接口，有利于平台的扩展和信息的集成处理，实现资源的整合与共享。数据层主要用于存储数据和数据处理，信息服务平台的基础。平台的总体结构如图4所示。 2.2平台的各个子模块设计 农业科技信息服务平台的构建的主要目标是为用户提供农业科技信息服务，提供用户在线教育培训和交流平台，同时实现农业科研的交流与合作。结合农业科技信息用户层次和信息需求类型，可将平台划分为六个子模块，分别是系统管理子模块、综合信息服务子模块、农业技术百科子模块、在线教育培训子模块、专家在线咨询子模块和农业科研合作子模块，如图5所示。（1）系统管理子模块。系统管理子模块主要负责系统的配置管理和用户管理。系统管理模块设有系统管理员，系统管理员是指对整个平台进行管理和维护的人员，担负着系统的配置管理，信息更新，数据完整性检查，系统升级和安全防护等。系统管理员的另一职责是管理平台的用户，包括注册用户的审核，用户权限的审核与分配等。平台采用设置角色的方式管理用户权限，根据用户需求分析可知，农业科技信息服务平台的用户群体是多样的，面向农业科研机构，农业院校，政府管理部门以及农业生产人员等，可将平台的用户类型划分为农业科研人员、农业管理人员、农技推广人员、农业生产者四个类型，不同的用户类型拥有不同的权限，使用不同的平台功能和不同的资源模块。农业科技信息服务平台的所有用户类型相对于的用户权限如下表2所示。为了对农业科技信息服务平台的不同用户进行管理，系统采用用户菜单和权限验证的方式来完成部分功能，用户通过注册获取用户类型，用户在登录进入系统后对应的用户的功能菜单是不同的，每个功能模块也对用户的权限进行判断，使不同的用户实现对应的操作和访问相应的资源。我们以用户登录为例来说明用户系统操作流程，用户通过注册或者由系统管理员分配用户的登录用户名和密码，同时确定用户的类型。在登录界面输入用户名和密码，通过验证后进入相应的用户操作界面，否则登录失败，返回登录界面。若用户忘记用户名或密码，可向系统申请取回，用户再重新登录。图6为用户登录系统状态图。（2）综合信息服务子模块。综合信息服务子模块主要完成对农业科技信息的、信息浏览、信息查询和信息订阅等功能。综合信息服务的主要内容包括新闻资讯、政策法规、品种信息、生产资料信息、市场信息、气象环境信息、农村生活信息等。所有农业科技信息用户都可以浏览综合信息服务子模块相关信息，注册用户可以根据自己的需求订阅相关类型的农业科技信息。综合信息服务子模块的业务流程图如图7所示。（3）农业技术百科子模块。农业技术百科子模块主要是为用户提供所需的农业技术信息服务。农业技术信息服务的主要内容包括种植技术、养殖技术、农产品加工技术、工程技术、生物技术、环保与可持续发展、前沿技术等。农业技术百科子模块由农业技术百科数据、信息分类导航模块和农业技术搜索模块构成。农业技术百科数据可以由不同的单位和用户共同建立，用户通过信息分类导航浏览和信息搜索能够快速的获取所需的农业科技知识。（4）在线教育培训子模块。在线教育培训子模块的主要目标是为农业生产者提供农业科技的在线教育培训。在线教育培训子模块主要包括培训动态、培训预告、培训课程、专题讲座、培训资源、在线问答等，其功能结构如图4-3所示。用户通过注册就可以浏览相关信息，学习在线课程，用户还可以通过在线问答实现交互，农业管理人员和农技推广人员通过课程和专题讲座等对用户进行培训。在线培训教育子模块功能结构图如8所示。（5）专家在线咨询子模块。专家在线咨询子模块是为农业技术专家用户和农业生产用户进行互动的平台，通过在线资源是农业生产用户与农业技术专家用户在线交流，解决农业生产中遇到的问题。专家在线咨询子模块主要包括专家库和在线咨询两部分组成。专家在线咨询的业务流程图如图9所示。（6）农业科研与合作子模块。农业科研合作子模块主要提供农业科研相关信息，如科研动态、最新科研成果、科研相关文献数据库信息等。同时，农业科研合作子模块还提供农业科研的在线合作和交流。农业科研人员通过加入自己科研领域的科研小组，在线申请科研项目，然后分工合作促成农业科研项目的完成，最后可以及时的将他们的科研成果传播给农业生产者，提高农业生产。 3结束语 安徽省农业科技信息服务平台的建设是一个系统工程，涉及不同的部门和领域，因此，要加强不同的部门的协调，整体规划，统一管理和部署。另外，还有向国内外和和其他领域的信息服务平台的建设学习，并吸取经验，使安徽农业科技信息服务平台建设更具科学化、实用性和易用性，为用户提供更具全面、更加及时的农业科技信息服务。 作者：冯林 王宗宝 单位：安徽财经大学管理科学与工程学院 科技信息论文:乡村获取科技信息渠道论述 一、数据及统计分析 (一)数据来源 近几年国家对少数民族地区农牧民的生活水平，居住条件十分关注，在甘南州碌曲县尕海乡实施自然村的建设，设立了尕秀村，其中包括三个行政村，把分散的游牧民聚集起来居住，解决农牧民们生活方面的需求不便。通过对甘南州碌曲县尕海乡的三个行政村共368户进行了调查访问，实收回有效问卷346份，有效问卷占94%。在被调查的农牧民中有1/3为年轻人，2/3为中老年人，因为大部分年轻人仍以游牧为主，只定期补给生活用品，所以村里留守的大部分为孩童及中老年农牧民。 (二)统计结果分析 根据主成分的选取原则，累计贡献率≧80%时可作为主成分，它们代表了所选指标的绝大部分信息［4］，通过SPSS17．0对原始数据进行分析后，由表2可以看出前五个因子的累计贡献率为81．117%，适合做主成分分析。通过对数据的分析可提取前5个因子作为主成分，来反映甘南地区科技信息获取渠道的主要特征。提取的主成分因子中所包含的信息需要解释和命名，才能表明其含义。研究使用了SPSS17．0软件进行因子载荷旋转，使主成分因子的释义更加清晰。根据表3，可将指标分成五类。因子1在经验，集市，亲友、邻居三个指标上有较大的载荷，可以认为是反映自身环境资源的因子;因子2在政府信息部门，“12316”三农服务热线、“12396”科技信息服务网站，专业技术培训、科技下乡、会议上有较大的载荷，三个指标可以认为是反映政府信息资源的因子;因子3在指标“互联网、广播、电视、光盘、书报杂志、手机上有较大的载荷，可以认为是反映大众传播资源的因子;因子4在专业协会、农民组织，专业大户、示范户，涉农企业三个指标上有较大的载荷，可以认为是反映组织传播资源的因子;因子5在农技员、农业专家、村干部，村级信息站、村委会上有较大的载荷，两个指标可以认为是反映人力传播资源的因子。这五个因子概括地描述了甘南地区农牧民的科技信息获取渠道的主要特征。通过测算指标数据［5］，对甘南地区农牧民获取科技信息渠道的五个主成分进行分析评价:1．自身环境资源在对甘南农牧民的调查得出，56%的农牧民认为集市是重要的信息获取渠道，68%的人认为亲友、邻居这一信息获取方式重要，60%的农牧民认为经验很重要。可以看出农牧民对从周围的环境资源获取信息的信赖度较高，认为此类渠道的重要性较高。2．政府信息资源调查显示，在甘南地区政府信息部门的重要性频率为58%，“12316”三农服务热线、“12396”科技信息服务网站的重要性频率30%，专业技术培训、科技下乡、会议的重要性占78%。此类现象说明农牧民对于政府信息部门的信赖度较高，尤其是对于专业培训、科技下乡等直接接触的信息获取方式认同度较高。因此，增加与农牧民面对面的宣传交流，可以提高信息传播的有效性。3．大众传播资源从数据收集的结果来看，互联网的重要性为0，广播的重要程度占62%，电视、光盘的重要程度占52%，6%的人认为书报杂志具有重要性，4%的农牧民认为手机作为信息获取的渠道比较重要。由于所调查地区的网络刚刚开通，留守的农牧民大多为年龄较长者，年轻人大多还是以游牧为主，所以对于互联网这一信息获取渠道的使用率基本为零;广播、电视作为大众传播手段，获取科技信息的重要程度相对较高;甘南地区主要以藏文为主，农牧民受教育程度低，书报杂志的利用率不高;手机作为主要的通讯工具，上网的利用率不高，且大多是年轻人，所以信息的获取率低。说明大众传播资源类的信息获取渠道在甘南地区的实应性较低。需要加强培训，使农牧民能够掌握快速有效的信息获取方式。［6］4．组织传播资源调查数据显示，30%的人认为专业协会、农民组织的信息获取渠道值得信赖，从专业大户、示范户获得信息的重要率为24%，涉农企业的为4%。说明农牧民在信息获取渠道的选择上对组织传播资源类的渠道的认同度不是很高，原因可能是对专业协会、农民组织并不了解、不清楚以及周边地区并没有涉农企业等。因此，需要对这类渠道加强宣传，以拓宽农牧民获取科技信息的渠道。5．人力传播资源有数据统计分析可知，农技员、农业专家、村干部作为人际传播在甘南地区农牧民中的信赖程度很高，达到90%，这便于信息传播的落实，使信息能够有效地传达到当地农民。村级信息站、村委会的信赖程度为74%，说明甘南地区农牧民的对于科技信息的获取比较偏向与自身环境接近的、可控制的环境资源。 (三)影响因素分析 通过研究分析可以看出甘南地区农牧民最主要的信息获取渠道为农技员、农业专家、村干部，专业技术培训、科技下乡、会议和村级信息站、村委会(详情见表4)。其中农技员、农业专家、村干部的信赖率达到90%，村级信息站、村委会和专业技术培训、科技下乡、会议的信赖率分别达到78%，74%。可见，农牧民获取科技信息的方式主要是与自身环境密切相关的基层组织传播与人员传播。在对甘南地区的调查问卷中农牧民对信息种类的需求及重要性进行统计，1代表“重要”;2代表“一般”;3代表“不重要”。由表5可知，新品种、新技术，农产品的市场价格，农产品养殖信息，气象信息是农牧民最为关注的信息种类，重要性达到50%以上;农村政策法规(惠农信息)、教育培训信息、法律知识、外出打工信息关注度较低，不重要程度高达30%以上。对信息种类的选择是影响甘南地区农牧民选择信息获取渠道的重要因素，新品种、新技术，农产品的市场价格，农产品养殖信息以及气象信息，都是与农牧民生产、生活息息相关的信息，与信息获取渠道的选择因素相一致。可见，农牧民对于提高自身生活水平的关注度极高，对自身文化水平及技术培训要求也是倾向于能够获得更多的提高生活水平的机会。所以，对甘南地区科技信息获取渠道的发展应注重在农牧民提高生产、生活水平的需求方面更加完善。 二、启示 对甘南藏族自治州农牧民的科技信息获取渠道的调查研究表明，少数民族地区由于地理、民族、语言的特殊性，对科技信息应以地区特点为依托进行宣传，传播应更注重与农民生产、生活高度相关的信息类型和渠道，以确保信息传播的有效性。依据上述研究结果，提出以下建议:1．书报杂志类科技信息传播渠道的传播效率较低，更新速度慢，对语言方面有特殊的要求，对这类纸质传播渠道建设可适度放松转而倾向于互联网和手机这类信息接收方便，传播快捷的渠道，但由于农民自身文化水平有限，需要加强培训以使农民能够熟练的掌握信息获取的方法。基础设施方面需增加通信网络广覆盖面，构建宽带融合信息网络，提高信息资源共享能力，以促进少数民族农村综合发展水平，缩小地区间差异。［7］2．由于城市发展迅速，年轻人就业选择都趋向于城市，农村的发展则滞后。［8］对于种植、养殖方面的技术、信息都还沿用老的经验方法，农业技术人员年龄也偏大，应尽量采取一定政策吸引年轻一代的高校人才帮助农民获取新技术、新品种和新的科技信息，促进少数民族农村地区经济的发展。3．少数民族农村农业技术人员、基层的农民组织、村级信息站等人际传播与组织传播的效果要更好，确保最新的科普相关政策、知识及农业类科技信息及时有效地传达给与农民联系密切的农技员和为农民解决实际问题的农业专家等，保证最后一公里传播的有效性，使广大群众及时获取到科普信息。 作者：王绍峰 施韶亭 单位：甘肃农业大学 甘肃省科学技术情报研究所 科技信息论文:提高科技信息技术支持丹东海洋渔业发展 进入二十一世纪，科技进步日趋加快，科技与经济日渐融合。科技信息服务成为促进科技发展与经济繁荣的强大活力之一。 科学技术是依靠成果、创造发明、新思想、新工艺、高新技术乃至已经物化了的知识和技术含量极高的新产品、新设备、新手段，在一个国家首先普及开来，而与此同时又跨越国界传播到其他国家去，从而形成了一种技术革命的浪潮，进而形成一种新水平的生产力。这一过程是一个信息产生、流通、再利用的过程。科技信息作为科学技术的直接体现，正在人类社会进步中发挥着重要的作用。党的十五大已明确把“推进国民经济信息化”作为本世纪初的一项重要的经济发展战略。 就丹东市来讲，依托科技信息服务强而有力的技术支撑，充分发挥港口城市的地理与资源优势，提高科技信息服务能力，加快丹东海洋渔业发展，是科技信息工作者的当务之急。 迈入21世纪，海洋经济面临新一轮发展机遇期。首先，我国加入世贸组织后，将全面参与和融入国际竞争，充分发挥海洋大通道作用，积极利用国际国内两种资源、两个市场，是我市经济发展的客观要求；第二，我市进入全面建设小康社会、提前基本实现现代化的发展阶段，发挥海洋资源优势，加快海洋经济发展，有利于培育新的增长点，促进经济结构的提升和战略性调整，有利于增强资源保障能力，拓展新的发展空间，保持经济社会全面、协调、可持续发展。 贝类是丹东市水产品出口的主要品种，日本市场对文蛤、杂色蛤等活蛤青睐有加。瞄准国外餐桌，丹东市拨专款对贝类生产进行扶持，千方百计恢复和提高因赤潮影响的贝类生产水平。通过实施 一、丹东市海洋渔业面临的机遇 万亩天然苗种场建设和南苗北育等科技手段，提高苗种自给率，逐步实施精耕细作的田园化管理，并对文蛤、杂色蛤传统品种提纯复壮，良种优化，提高名优品种的比重，同时积极开发缢蛏、毛蚶、青蛤等名优品种。 利用高新技术等科技手段和依靠和国家、地方的政策扶持努力打造自己的渔业品牌，以品牌抢市场，出口创汇，使丹东的水产品在韩国、日本市场占据了一席之地。 二、科技信息服务在丹东海洋渔业中的应用 丹东市江海岸线长328.9公里，其中海岸线长93.3公里，(不含岛屿线长32.5公里)。海洋国土面积3,500平方公里(525万亩)，10米等深线以内海域180万亩，潮间带滩涂面积36.3万亩，潮间带以上可供养虾12万亩，种植芦苇面积27万亩。全市江岸线长235.6公里，境内大小河流1,600多条。拥有淡水水面168万亩，其中各类水库51座29万亩，稻田水面80万亩，池塘面积4.3万亩。另外还有较丰富的冷水和温泉资源。丹东市海岸线主要处于黄北海岸的鸭绿江口和大洋河之间，沿岸海淡水汇合，两河入海又带来大量的有机质和营养盐，为丹东市海域的海洋鱼类、贝类和其它水产生物提供了十分优越的索饵生殖条件，是鱼类、贝类等海洋生物良好的栖息地。据统计，全市海洋鱼虾蟹类50多种，滩涂经济贝类20多种，淡水鱼类70多种。现已初步形成虾池综合利用、滩涂养贝、浅海开发、大水面增养殖、稻田渔业、海洋捕捞六大渔业基地。由于海洋水产资源比较丰富，开发潜力很大，发展丹东海洋水产经济，建设“水上丹东”条件得天独厚，是辽宁省重要渔业基地。 丹东沿海海洋生物种类繁多，可分为游泳生物、浮游生物和底栖生物三大类。沿海的游泳生物主要有脊椎动物鱼类82种，甲壳动物虾类19种，软体动物贝类41种和藻类2种。已发现近海鱼类有黄花鱼、鲅鱼、台巴鱼、同乐鱼、带鱼、牙片鱼；甲壳类有中国对虾、脊尾白虾、鹰爪糙虾、中国毛虾；底栖软体动物有托氏昌螺、扁玉螺、宽玉螺、脉红螺、香螺、李氏笋螺、泥螺、毛蚶、魁蚶、泥蚶、紫贻贝、密鳞牡蛎、长牡蛎、近江牡蛎、褶牡蛎、日本镜蛤、文蛤、青蛤、蛤仔、四角蛤蜊、中国蛤蜊、大竹蛏、长竹蛏、短蛸、长蛸、金乌贼、日本枪马贼。 全地区淡水鱼类有70余种，其中鲤、鲢、草、鳙四大家鱼是主要养殖品种。搭配品种有鲫、重唇、池沼公鱼、团头鲂等。 如何充分的开发及合理利用丰富的海洋资源优势，科技信息服务在海洋经济、海洋渔业中起着和举足轻重的作用。 1、信息系统与网络建设在海洋渔业中的应用 信息系统与网络建设是实现信息资源快速、高效共享的手段和基础。没有信息和信息系统，没有快速传播信息的信息网络，信息资源就不能有效地开发和利用，从而直接影响信息产业的发展和信息经济的增长。信息系统建设包括综合性信息系统（如宏观管理系统、渔业统计系统、大型水产文献检索系统、我国渔业资源地理信息系统等）、专业化信息系统（如鱼病防治系统，种苗生产信息系统等）以及面向任务或专门问题的信息系统（如专家系统）。网络建设目前主要是本单位的局域网建设以及与国际互联网的连接，这样就可以有效地与外界进行信息交流。 2、科技咨询在海洋渔业中的应用 利用人材和信息资源优势，面向海洋渔业行业中的滩涂养贝、浅海开发、大水面增养殖、稻田渔业、海洋捕捞、育种加工、鱼苗销售等为主的中小企业、民营科技企业、乡镇企业提供各种类型的咨询服务，广泛开展基金全程咨询、企业科技咨询、企业管理咨询、ISO质量体系认证咨询、科技项目评估项目咨询、政府决策咨询等咨询服务，为企业的发展指明方向。 3、培训推广在海洋渔业中的应用 结合海洋渔业的行业技术特点面向社会，为企业提供各类管理与技术人才培训,推广和引进,促进各类科技新产品、新技术、新成果的推广转化。面向包括海洋渔业等各行各业开展技术扩散、科技成果转化、闲置技术装备和科研物质调剂、高端技术人才交流、招商引资以及合资合作项目等活动，为企业提供全方位的技贸服务。 4、翻译服务在海洋渔业中的应用 针对用户要求，准确提供对与海洋渔业相关的外文资料，比如英、日、韩、法、德、俄等语种的翻译服务，包括（企业简介、产品样本、技术说明书、技术标准、专利说明书、经贸合同、法律文书、科学论文和专利文献等）进行笔译及口译服务，为学习国外先进的科学技术增加行业之间的技术交流，促进海洋渔业经济发展提供了重要的服务渠道。 三、提高科技信息服务能力，加快丹东海洋渔业发展 1、围绕信息工作特点，加强队伍建设 信息产业是高智能的产业、高智力的载体。信息收集、深化、追踪需要信息人员有较高的行业知识和信息敏感性，培养专业化人才是信息服务成功的关键，因此，必须努力造就一支专业结构合理、学识素质优良、职业道德优秀，勇于开拓创新，善于经营，适应形势发展需要的现代化科技信息人才队伍。就基层来讲，当前，迫切需要解决的问题是：一要稳定科技信息专业队伍。确保在岗人员专职、专心、专用，扎根科技信息事业。二要不断更新技术知识。要充分挖掘现有人员潜力，根据具体目标，突出重点，有所侧重，有针对性让在职员工以各种形式继续教育。如定期参加培训，掌握新技能，提高服务能力。三要强化岗位责任制。从信息市场需求出发，积极面向社会引进复合型信息人才，并完善聘任合同制，使情报信息工作规范化、科学化，行动有章法，考核有依据，效果能体现，从而调动员工的积极性、创造性。 2、围绕信息工作重点，增强运作机制活力 科技信息必须为经济建设服务，这是情报所的工作主线，因此，应面向经济、面向企业，突出地方经济发展急待解决的问题，抓住改革的有利机遇，调整、充实、完善现有网络，发挥科技信息服务工作扎根在基层，活动在企业的优势，拓宽科技信息服务运作空间，这样，科技信息服务才有位置，才有活力。 积极与经济部门紧密联系，积极配合，把握地方经济发展动态、趋势，主动参与经济活动。在活动中寻找信息工作与经济建设结合的切入点、突破口，为经济发展办实事，树立良好的信息服务形象，引起领导重视、社会关注，充分发挥科技信息的龙头作用。 培育基点，渗透基层下功夫根据不同地区条件、不同经济类型、不同服务对象，依托科技网络，有选择地培养一批精干的信息联系点，并建立一套行之有效联系制度，使科技信息服务能脚踏实地，随时了解把握信息服务的需求以及信息服务效果的反馈情况，提高信息资源开发的质量。 横向联合，优势互补从互惠互利的认识出发，积极创造条件与高等院校、科研院所、各级情报信息部门广泛加强信息协作与交流，疏通信息流通渠道，联合举办各种信息会、技术贸易洽谈会，活跃信息市场。 3、围绕信息工作热点，强化信息服务功能 面对信息需求的多样化，应拓展信息服务功能，集科技经济于一体将信息研究与软科学研究、咨询服务相互交叉、相互渗透，实现与用户建立稳定的供求关系，真正体现整体信息服务的效益。及时把握信息用户的需求，拓展信息服务内容。在信息服务上，应侧重抓好以海洋生物技术、海洋信息技术等高新技术的引进、吸收、消化、创新，推进农业技术新体系建设。民营企业、科技企业是一支崛起的生力军，在信息服务上，应及时跟踪国内外科技和产品发展动态，科技政策的趋势和科学管理的经验，进行信息搜集、加工、分析研究，为企业提供新型、适用技术信息。此外，还要把握信息用户潜在的需求，推出系列化、规模化信息服务，将零乱无序、短暂易逝的信息有序化、文字化、商品化，引导信息需求，积极培育科技信息机构的信息服务市场。

生物学教学论文:生物学科高考现状分析与教学对策 论文关键词:生物 高考现状 教学对策 论文摘 要:通过对2010年全国新课标高考中生物学科情况的比较,从考试形式、比例、题型、范围、命题特点等方面进行分析,与课改前相比,生物学科在理综考试中的比值有所增加,生物试题更加贴近生活实际,体现生命科学时代前沿。教师在平时教学中要钻研课程标准,更新教育观念,着力培养符合时代要求的具有生物科学素养的创新人才。 按照教育部基础教育课程改革的统一规划,高中新课程改革将在2010年前全面推行。截止到2010年高考,已经有广东、山东、海南、宁夏、江苏、福建、浙江、辽宁、安徽、天津、北京、湖南、黑龙江、陕西、吉林15个省、市实施新课程标准下的高考,而其他省份高考依据的则是2010年高考考试大纲(大纲版),在两种类型的高考省份中,有些省份使用全国统一命题试卷,有些省份是自主命题,本文将对全国各个省、市高考方案中的生物学科考查的形式、比例、题型等方面做详细的比较和分析,并提出可行的教学对策和建议。 一、生物学科课程标准实验版考试大纲的特点 新课标实验版更加突出要求生物学科的命题要体现生物课程属于科学课程的性质。要重视对考生科学素养的考查,在生物科学和技术的基础知识、科学探究的方法、获取新知识和处理信息的能力、思维能力、分析和解决实际问题的能力等方面对考生的表现进行测量;要重视理论联系实际,关注科学技术、社会经济和生态环境的协调发展。通过比较我们不难发现,课程标准实验版的考试大纲与新课程标准三个维度的目标要求是一致的,大纲版的考试大纲也已经向新课标的目标要求靠拢。 二、各省、市高考生物学科情况比较分析 1.考查形式分析 江苏和海南以生物单科试卷形式考查,江苏卷满分为120分,海南卷满分为100分。其他省、市都是以生物、物理、化学“拼盘”的理综试卷形式考查,理综试卷总分大多数为300分,只有山东为240分。这样的高考方案,意在引导中学生既要均衡发展,又能突出个性与特长,并借此缓解中学当中普遍存在的偏科弊病,看来以理综形式来考查是大势所趋。从三科比值来看,未进行新课标高考的理综试卷生物分值比例最低,均为72分,占总分的24%;进行新课标高考的省份中,广东卷生物科比例最高,理化生三科各占100分,生物科分值比例为33%,浙江、天津、福建、北京都是80分,占总分的27%,其余省份都是占总分的30%。从整体来看,实施新课程改革后,在整个理综试卷中,还是物理比重最大,化学次之,生物最少,但生物学科在高考中的比例均有所增加,这是我们生物教师值得欣慰的,也体现了教育部门的决策者们意识到了提高学生生命科学素养的重要性,对于中学生物教师也起到了激励的作用。 2.生物试题类型及命题特点 除广东理综卷有2个双选,江苏单科卷有5个多选以外,单选和非选择题是大多数省份所采用的题型模式,从一定程度上降低了考试难度,减轻了学生负担。从命题特点上来看,各省、市试题都体现了新课程改革的要求,总体来说有以下几个特点: (1)体现生物教学特点,考查考生对生命的基本特征、生命活动的基本规律及生物与环境的关系的理解和掌握;关注考生情感、态度、价值观的形成与发展。 (2)体现生物科学时代性,重视理论联系实际,关注生产与现实生活中的实际问题,体现本地区的经济、文化、教育等方面的基本现状;试题内容尽量与中学生日常生活紧密相关。 (3)通过概念图、装置图、实验流程图、曲线图和表格等形式,从基本、核心、重点等知识领域,考查学生运用所学生物学知识科学分析实验的能力、识图能力、运用数学模型解释生物学知识的能力,以及在此基础上对实验数据、结果进行解释、分析和处理的能力,通过图表分析所获得的信息后,解决相关生物学问题的能力和知识迁移能力。 (4)考查考生的生物学基本素养和实验能力、注重科学探究能力、科学过程与方法和创新精神的能力。在各个省市的试卷中,实验部分的比例基本上都占25%左右。 三、新课程背景下的生物教学对策 1.以课标为本,夯实基础 仔细研读《普通高中生物课程标准(实验)》,明确复习方向很重要。教师要吃透课程标准中高中生物的课程性质、基本理念、设计思路、课程目标、内容标准、实施建议。理解新的课程理念和课程要求,更新教学观念;理解和把握教材,认真备课,科学设计,做好课后反思。 2.联系生活实际,关注时代热点 教学中要关注社会、生活、自然的热点问题,关注新事物、新技术、新成果、新观点。2010年广东试题中的气候变暖与碳排放,江苏试题中药用植物的保护和开发等等都是与我们生活密切相关的社会热点问题。这种试题的出现是对新课程的较好体现,教师在平时教学中一定要关注这些热点问题与课堂教学内容的衔接。 3.加强实验教学,培养学生的探究与创新能力 生物学是一门实验科学,实验教学在中学生物教学中理应成为重要的组成部分。在教学中,要加强实验技能、方法和思维的培养,引导学生多思考、多动手、多分析、多 总结,培养学生良好的基本科研素养和科研思维。 4.适当训练,勿入题海 要适当增加训练而不陷于题海之中,注重学生在掌握基础知识的基础上,提高学生获取信息的能力、分析综合能力、探究能力以及思维过程和思想结果的表述能力。 总之,新课程改革的顺利实施,对于生物学科和广大生物教师来说是一次不可多得的机遇,同时也给我们的生物教学提出了更高的要求,如何在课堂中体现新课程、达到新课程的教学目标;如何建立和完善新课程标准下的评价体系;高考复习该如何适应新课程标准下的考试模式等等,对于广大生物学教师来说都是一个全新的课题和挑战。 生物学教学论文:运用信息技术优化生物学教学提高教学服务质量 信息技术包括多媒体技术和网络技术,将它运用在生物教学中,是教育改革的新思维,是一种全新的教学方式。它以其图文并茂、声像俱佳的特点,在课堂中创设了利于学生学习的情境,能弥补课堂教学与实际之间的差距,信息技术与生物学科有效整合,能促进课堂教学效率的提高。 关键字:信息技术 生物课堂 有效教学 随着信息技术的全面应用,“信息技术与课程的整合”成为我国面向21世纪基础教育教学改革的新视点,教育部也提出了要加快信息、技术教育与其他课程的整合,改革传统教学模式,培养学生的创新和实践能力的要求。在网络环境的不断完善下,以网络和计算机为核心的现代信息技术引入教育领域后,不仅带来了教育技术上的更新,更促进了教学结构模式的发展。新课标的理念证明,以往传统的生物学课堂教学模式下,学生的学习是被动的,课堂教学忽视了学生情感、价值观、能力素养等多方面的发展,忽视了学生的个体能动性和创造性,课堂上“满堂灌”,过多地强调对生物学知识的死记硬背,制约了学生的嘴巴、双手和头脑,压抑了学生的主动性和创造性,最终使生物教学课堂变得沉闷、机械和厌烦。这限制了学生与生俱来的个性和潜能,不利于创新人才的培养。近几年来,教师不再以黑板和粉笔为武器进行“一讲到底”式的教学,而是根据网络教学的需要,通过多媒体教学信息控制台,利用计算机、投影机、大屏幕和电视机,调用自己在校园网上的教学站点和智能双向闭路电视系统中的多媒体教学资源,引导学生展开研究性、探索性的学习。然而,如何恰当运用信息技术,使信息技术与课堂教学有机地结合起来,从而为提高教学质量服务,这是个值得深入探索的课题。 1 现代信息技术在生物教学中应用的优势 1.1 网络资源在教师备课中的作用 计算机和网络中蕴含的大量资源,为我们进行电子备课提供了丰富的参考,这大大拓宽了传统的教材和教参的狭小范围,能让教师在互联网中不断获取最新的资源,从而设计出具有时代气息的电子教案。通过这种对信息的不断加工和创新,教学设计质量、艺术水平和可操作性会不断地提高。备课时,除了借助教材和教参外,还可以通过网络资源获取更多的信息和资料,特别是那些优秀案例,得奖教案,让我们开阔眼界,拓展上课的思路。在此基础上,再结合自己的教学特色,结合学生的认知水平对信息整合,使教学环节都更利于教学活动的开展,可以不断地提高工作的成效。 1.2利用多媒体创设情景,激发学生的学习兴趣。 中学生物学教学中所涉及的内容形式、丰富多彩,如果只靠教师用语言进行讲授描述,难免会使课堂变得枯燥无味,学生容易失去学习生物学的兴趣。运用多媒体创设课堂教学情境是一个激发学生学习兴趣的方便快捷而又有效的好办法,让学生在有限的时间内达到最有效的学习状态,取得最有效的学习效果。 例如,在讲解达尔文的进化论的时候,可以通过大量的图片、视频等来展示地球地质环境的变迁,以及各个时期的生物的进化与淘汰的过程,这不但有效地向求知欲极强的中学生了解到了生物学的意义,激发学生学习生物的兴趣。 再如,在讲《生物圈到细胞》一课开始时,先播放一段人的生殖和发育过程的视频,让学生感受到神奇生命的诞生过程。再讲到生命系统的结构层次时,可以播放一段《人与自然》的视频,展现动植物的千姿百态,特别是一些罕见的珍稀动植物,并配以优美动听的音乐,会立即引起学生的兴趣,为学生自主学习提供信息资料,创设教学情境,引导学生探索生命系统的结构层次之间的关系。 学生一旦被激发起兴趣,就会对新知识有一股热情和渴求,学会自己学习,举一反三,真正成为学习的主人。因此,教师在教学中可以巧妙的运用多媒体创设各种教学情境,激发学生学习生物学的的兴趣,培养学生的观察能力、思维能力和综合分析能力。 1.3 利用多媒体突破教学中的重难点。 在生物教学中,往往遇到难讲的内容,知识点琐碎抽象,与生活联系小,学生很难理解,讲的口干舌燥,学生还是毫无反应,结果课堂氛围死气沉沉,尴尬的情景可想而知。而我发现如果在课堂上引用多媒体课件就会使难讲的内容变的生动易懂。可以化静为动,化虚为实,化抽象为直观;能够拓宽课本知识体系,拓宽教学的时间和空间,拓宽和加深课堂学习的内涵和外延。 例如:减数分裂和有丝分裂的知识点对于高中生来说,是一个难点,因此在讲授“减数分裂和有性生殖细胞的形成”这一节内容时,可以将精子和卵细胞的形成过程制作成flash动画来演示;把拍摄的在显微镜下观察到的减数分裂不同时期细胞的图片与教师画的示意图对照着同时呈现给学生;将受精部分内容通过播放生理卫生科普片的形式介绍给学生,可以辅助学生对重点、难点知识的理解。另外,讲述DNA的复制一节也是高中生物教学中的难点,在这节中加入动画演示,学生就会在记忆中形成一个具体形象的复制过程,而不是干涩的抽象的理解。这些图文并茂、绘声绘色、生动逼真的教学环境,所模拟出的事实和现象是中学生物实验或其它教学手段无法实现的,有利于突破重、难点的良好教学效果。例如在讲授DNA复制的过程,如何理解复制过程所需要的原料以及碱基互补配对原则是重点也是难点,学生对这一内容感觉很抽象,生活当中接触不到,虽然DNA复制在人体内非常常见,但只要不是直观的内容,他们就会很难理解。因此,我在这节课里引用了多媒体课件,开篇以人猿图片的对比来吸引他们的注意,然后以为什么细胞减数分裂和受精作用使生物的亲代与子代之间保持遗传性状的稳定性这个问题导入新课,引发他们的思考,复制需要哪些条件,是以一条链作为模板还是两条链作为模板。然后播放视频直观展示DNA复制的整个过程,通过视频看到解旋酶打开:氢键,也就是先打开部分双螺旋结构,然后两条链分别作为模板,游离的脱氧核苷酸按照碱基互补配对原则站好队伍,最终聚合酶聚合起一个个游离的脱氧核苷酸,使双螺旋结构重新恢复,结果一个DNA分子就变成了两个相同的DNA分子,整个过程耗能,由ATP提供,这样他们从视频中就能总结出复制的模板,条件,特点,结果,充分生动细致掌握这节课的重难点,当堂反馈非常好。在现代生物技术部分,转基因技术和克隆技术这些高科技手段对于学生来说显得高深莫测,我们用flash课件步步展示了外源基因是如何被转入DNA中,从而改变了被转入基因生物的性状的过程;对于“多莉”羊的培育过程中涉及到的核移植、细胞培养和胚胎移植等环节通过多媒体的呈现,使学生对于科学家培育“多莉”羊成功的奥秘、对于克隆技术,尤其是体细胞克隆技术有了清晰的认识。 1.4 多媒体能巧妙地将抽象概念转化形象生动情境 生物教学中有很多过程都是动态的、概念是抽象的,我们可以运用投影、实验、模型、图表等展现理论产生的典型事实,力求变抽象为具体。在教学中,利用计算机、多媒体对教材中难以观察的细微结构、生命现象和活动过程等进行信息处理,模拟或再现其真实情景,使其变得形象、直观,这既为学生自主探索学习知识提供了直观的材料,又可以使学生进行抽象概括,能够很好的达到目标。 如基因的分离规律和基因的自由组合规律是孟德尔经过整整八年的不懈探索所揭示的,其理论知识抽象难懂。在教学中先通过投影片介绍孟德尔的豌豆杂交实验过程,提供产生理论的事实;然后结合图解,由现象到本质地分析豌豆的遗传特点;介绍有关生物术语,变抽象为具体,帮助学生实现由特殊到一般,由现象到本质,由感性上升到理性认识的飞跃,最后科学地导出遗传基本规律。 2 正确处理多媒体教学手段与传统教学模式的关系 多媒体教学以它的独特性、先进性和高效性,展示在人们的面前。但并不是所有的教学内容都适合使用,更不是所有教学内容都必须采用多媒体技术才能达到教学最优化,而应当根据实际需要合理使用,才能发挥最佳效果。虽说传统的教学模拟不具备以上优点,但在不断的运用和改进中,也有着不可替代的精华部分。 在教学过程中,绝不能用多媒体代替板书,在教学过程中,教师将科学凝练的文字、语言和图表书用板书的方式表达出来,进一步深化教学内容,巩固学生的感知量,突出课堂教学重点。如果省略板书,套用多媒体课件中的“板书”,则显得机械、呆板,而且屏幕上的内容一晃而过,没有给学生留下太深的印象,不利于学生对整节课内容的掌握。幻灯片的切换容易造成图文分离,不便于学生形成图文结合的整体记忆效果。我们的多媒体教学手段主要是播放利用powerpoint制作的幻灯片,或是用flash软件制作的动画。在幻灯片的制作中,幻灯片的容量大播放速度快,学生往往看到图就看不到文字小结,这既不便于学生做笔记,又不便于学生进行图文结合的记忆。比如在“转录和翻译”这一节中,从DNA的转录到蛋白质的合成要经过一系列复杂的过程,通过Flash动画演示,学生理解了这个过程。但至于“最终翻译的产物蛋白质的基本单位氨基酸的种类和排列顺序与进行转录的基因序列有什么关系”这一点,涉及到知识点的前后联系,学生有可能就想不起来了。所以随着Flash动画演示的进行,我在黑板上又画了一个简图,把转录和翻译过程中的一些细节前后联系起来。告诉学生,基因模板链的碱基序列与转录成的mRNA的密码子碱基序列互补,而mRNA的密码子碱基序列又与相对应的携带氨基酸的tRNA的反密码子碱基序列互补,所以mRNA上的密码子就决定了哪个位置上应该是哪个氨基酸。这样通过多媒体课件和板书相结合,学生不仅能理解整个动态过程,而且对这个知识点也能作出一个系统性的分析和概括。实践证明,只有将多媒体教学与传统的教学模式有机结合,才能相得益彰。 总之,在课堂教学中,有目的、有意识、多方面、多角度的采用多媒体技术,向学生传递教学信息,使学生从消极被动地接受知识到积极主动地获取知识,从被动听讲变为多感观协同参与学习,从而提高学生学习的积极性和主动性,达到活跃课堂气氛,提高课堂教学效果的作用。正确、合理的运用多媒体技术,使课堂内容由静态的灌输变为图、文、声、像并茂的动态传播,增强了感染力,有利于学生拓展知识面,从而大大激发学生积极主动的学习热情,进一步培养学生思维能力与创新能力,提高课堂教学效率,促进素质教育的全面开展。因此,在教学中,教师要深入研究和恰当地设计、开发、运用生物多媒体课件,使之与传统教学手段有机整合,优化课堂教学,力求最大限度地提高效率,才能体现出多媒体技术的真正价值。 生物学教学论文:提高生物学教学质量有三法 生物科学是自然科学中渗透最广、作用最大、涉及面最宽的科学，是与人类生活、生存关系最密切的学问。中学生物学教育肩负有为廿一世纪培养生命科学技术队伍的后备力量和提高全民素质的双重任务，其重要性不低于数、理、化。 但是由于高考取消生物学科，中考不计成绩等原因，不少学生对学习生物学的重要性认识不足，缺乏兴趣和主动性，严重影响着教学质量。提高中学生物教学质量，拟从以下三方面努力。 一、目的导向法明确学生目的是激发学习兴趣的首要条件，因为它是推动学生主动积极学习和克服困难的内在动力，因此教师在教学中要积极主动地对学生进行目的教育。 实践证明，在课堂上，随时注意向学生介绍生物科学发展的现状和前景，最能够吸引和教育学生。如在绪论课中，可向学生介绍世界及我国现代生物科学成就，特别是要介绍在世界未来十项热门高技术中占有重要地位的遗传工程和仿生学的最新成果。在遗传工程方面，目前对于基因的研究和利用比较深入，进展也较快。 生物细胞已被作为“徽型工厂”用于生产各种“高附加值的物质”，诸如抗茵素、抗癌物质、香料、激素和酶等，基因疗法已进入临床试验，以基因为靶子的药物研制将成为医药开发的焦点；已可将抗灾害和防病虫的基因植入马铃薯、棉花等作物的幼苗中。仿生学的深入研究，将制造人体许多部位（如假肢、人造眼等）的替代物……生物科学确实发展迅猛，前景光辉灿烂。通过这些知识的介绍，使学生认识到生物科学是决定一个国家、民族社会经济发展的举足轻重的科学，是未来社会经济的重要支柱，谁在生物科学和生物技术方面争先，谁的经济就会扶摇直上，在世界经济格局中处于有利的地位，从而激起他们探索生命知识的欲望，树立参与意识和为国争光的远大抱负。另外，也可在学年、学期开始时，向学生说明总的教学内容，目的和要求；在学习每章每节时让学生明确具体的目的和要求及要解决的主要问题。由于学生有了明确的目的，学习生物学的兴趣大大提高，从而保证了学习计划的顺利完成。 二、课堂激趣法进行目的教育，是培养学习兴趣的必要手段，但更重要的兴趣培养还必须始终贯穿在整个课堂教学过程中。为此，教师要精心设计和巧妙安排教学内容，对于一些易使学生感到难理解的抽象概念、单调枯燥的知识，可在讲授课程之前，恰当地灵活运用直观教具；也可设法提出一些有启发性的问题；也可穿插些生动形象的小故事；还可以风趣地运用比喻、类比、拟人的方法等等，这样可唤起学生的强烈求知欲。例如，在讲授种子结构之前，先组织学生观看双子叶，单子叶植物种子结构的幻灯片和实物，在学生获得感性认识的基础上，总结结构特点的区别，可收到好的学习效果；又如：在讲授生物进化理论之前，先组织学生观看“生物的进化”“从猿到人”的科教电视、录相，使学生获得形象生动的感性认识和进化观点，这样做，既巩固了讲授内容，又增加了对知识的理解和认识。再如在讲授遗传的内容时，介绍达尔文、摩尔根的婚姻悲剧；讲“血液的成分”的内容时，将红细胞比喻为人体内的红色运输队，将白细胞比喻为“白色卫士”，血小板比喻为“管道巡逻兵”发炎现象比喻为“自卫反击战”等等。实践证明，在四十五分钟的课堂教学中，若能恰当地将知识性和趣味性有机地结合起来，寓教于趣，寓教于乐，便会充分调动学生学习的积极性，激发学生强烈地学习兴趣，从而有利于知识的消化和吸收。 三、实验活动法生物科学是一门实验科学。中学生物教学只有重视与实际的联系，加强教学中的实验与课外科技实践活动，才能取得令人瞩目的成效。在安排实验方面，可采用两种方法，一种是讲课与实验同步。如叶片的结构，心脏的结构等实验，当堂讲，当堂做。二是将部分装置简单、操作方便的演示实验改为学生课外实验。 如“植物细胞吸水和失水”，“种子呼吸时吸收氧”等都让学生课外实验。另外，结合教学内容还可组织学生调查当地的生态环境，生物资源，在进行野外生态考察的过程中，让学生动手采集，制作生物标本；组织学生参观植物园，动物园；在校内外种花，种草，植树，饲养小动物等等。这里需要指出的是要想全面提高生物教学质量，中差生的转化不容忽视。而要提高中差生的学习兴趣和成绩，除在课堂上利用直观教具、生动语言、启发谈话等方法注意培养他们的学习兴趣外，更主要的是要让他们多参与课外科技活动。比如，可专门成立以中差生为骨干的生物课外兴趣小组，并经常组织和开展各种专题活动，让他们在活动中发展自我。 上述实践环节在校园学习生活中的实践，不仅可激燃学生强烈的学习兴趣和潜在的学习热情，而且还可培养和提高学生自己动手操作的实验能力以及独立工作的能力。 总之，生物学教学虽然在客观上，存在许多不利因素，但只要我们生物教师动脑筋，想办法、充分调动学生学习生物学的积极性，生物学的教学仍然可以取得比较令人满意的效果。 生物学教学论文:中学生物学教学中的科学精神教育探究 1 科学精神内涵的考察 科学（Science）一词来源于拉丁文Scienitia，原意为知识、学问。关于科学的论述有很多，《中国大百科全书·哲学卷》（1987年版）：“科学是以范畴、定理、定律形式反映现实世界多种现象的本质和运动规律的知识体系”。《辞海》（1997年版）：“科学是关于自然、社会和思维的知识体系，是社会经验的总结，并在社会实践中得到检验和发展。”综合各家所言，广义的科学就是以理性的手段对确定的对象进行客观、准确认识及其成果。随着人类的发展，科学已经不能用定义来诠释，科学可以取若干形象，每一个形象都反映科学在某一方面所具有的本质。科学是一种建制，科学是一种方法，科学是一种维持或发展生产的主要因素，科学还是一种重要的精神来源。科学的本质不在于已经认识的真理，而在于探索真理。科学本身不是知识，而是产生知识的社会活动，是一种教育生产。联合国教科文组织于1986年12月召开了第40届国际教育会议，会议通过的文件《面临科技挑战的中等教育》里专门论述了科学教育的主要内容：科学知识、方法、精神和价值等。 科学精神的内涵很丰富，可以从不同的层面来理解。“科学精神包括：怀疑一切既定权威的求实态度；对理性的真诚信仰，对知识的渴求，对可操作程序的执着；对真理的热爱和对一切弄虚作假行为的憎恶；对公正、普遍、创新等准则的遵循。”“科学精神包括：探索求知的理性精神，实事求是的严谨精神，批判创新的进取精神，互助共进的协作精神。”“实事求是、开拓创新”是科学精神的核心与实质，科学精神教育的核心问题是教育学生要具有实事求是、开拓创新的精神。 2 中学生物学教学中科学精神教育的主要内容 中学生物学教学中的科学精神教育，应当有科学的内容和合适的形式。在内容方面，应当启发学生学会： l）全面地看待自然界、生物界和生物学知识，克服认识上的片面性。 2）用变化的观点来看待生命活动过程，避免孤立、静止地看待生命活动。 3）对生物和生物学知识能够具体问题具体分析，学会相对地看问题，克服认识绝对化。 4）通过观察、实验、实习、参观、采集制作标本和搜集整理资料等实践活动来发现和认识事物和学习生物学知识，避免单纯地接受知识、死记硬背知识的倾向。 5）运用所学知识解释生活、生产实践中的各种具体问题．增强现论与实际的联系。 6）把获得的生物学知识的感性认识上升为理性认识，避免认识仅停留在低级阶段。 7）在各种实践活动中，特别是在观察、实验和实习等实践活动中，积累、记录有关资料，有序地进行操作，善始善终地完成全过程，克服实践活动中行动或行为的随意性。对观察、实验、实习等的过程和数据应如实记载，不容篡改（即使与权威或教材相反也应如实记载，不容篡改），培养对理性的“真诚信仰和执着”的科学精神。 8）正确使用生物科学术语，运用科学的思维方法和学习方法来掌握生物科学的概念、规律、原理和观点等，避免学习行为的无序性，培养学生的“对真理的热爱和对一切弄虚作假行为的憎恶；对公正、普遍、创新等准则的遵循”的科学精神。 9）渗透开拓创新的科学精神，引导学生“由‘知识就是力量’向‘创新才有力量’转变”。“知识就是力量”，是英国科学家弗兰西斯·培根在1620年提出的，曾经风行世界。近400年的实践，人们不难发现真正的力量，不是知识收藏者，而是知识创新者，通过下列对比可以证实：英国人亚克敦，读遍藏书7万册，还做了大量读书笔记，却一辈子没有自己的科研成果；美国科学家爱迪生，虽没受过正规教育，却完成2000多种发明。千万个相似的案例说明：“知识就是力量”的时代，已经转入创新才有力量的时代。在进行科学精神教育时，要重视学生的思维科学化，在教学中渗透创新思维和创新技法。 3 中学生物学教学中科学精神教育的初探 3．1 中学生物学教学中的科学精神教育的落实 按照《中学生物教学大纲》的要求，认真组织观察、实验、参观、讨论和实习等教学活动。真正做到教学活动有目的、有次序、有要求和有结果，使科学精神教育落到实处。 通过“科学界的弄虚作假”等反面教材的教育，培养学生对真理的热爱和对一切弄虚作假行为的憎恶。有些教师讲“变异是不定向的”，真的吗？教材上的原话是“变异一般是不定向的”，引导学生挑战权威、追求真理，培养“怀疑一切既定权威的求实态度和对知识的渴求”的科学精神。 l）观察：科学观察的基本要求是客观地反映可观察的事物，并且是可以检验的。观察结果必须是可以重复的。只有可重复的结果才是可检验的，从而才是可靠的结果。应当使学生明确科学知识是观察的基础。例如，在显微镜下观察人的染色体的制片，一个毫无生物学知识的人，他除了看到密密麻麻的一团杆状的小东西以外，什么也看不出来。如果让一位遗传学家来看，他能看到很多很多。“内行看门道，外行看热闹”，应当引导学生从看热闹中逐渐深入而发现其中的“门道”。无论是课内观察还是课外观察，是观察标本、实物、实验，还是观察图表、模型等，重要的是掌握观察的顺序和观察的记录。古人说“有道之士，贵以近知远，以个知古。以益所见，知所不见。故审堂下之阴而知日月之行，阴阳之变；见瓶水之冰，而知天下之寒，鱼鳖之藏也”（《吕氏春秋·慎大览》）。 例如，在观察叶芽的结构时，应当用刀片纵切开叶芽，按照由外到内、由上而下的顺序进行观察，然后按照实物画出叶芽纵剖面示意图（这是一种观察记录），再对照书上的图辨认各部分的结构并记录名称。这一过程既观察了实物，又观察了插图，学生不仅获得了知识、方法，还受到了实事求是的科学精神教育。 在观察青蛙的外部形态时，应当先测量其头、前肢、后肢和躯干的长度，并做好数据的记录。然后计算各部分长度的比例，并记录数据。若条件许可还可以做蟾蜍的对照、比较实验。学生通过测量、分析，较容易发现：青蛙的后肢发达是与善于跳跃的运动方式相适应的；而蟾蜍的后肢不如青蛙的发达，进而得出蟾蜍不善于跳跃（而善于爬行）的特点。这一过程将定性观察拓展到定量观察、分析，使得出的结论更为准确，更能说明事物的本质特征，更符合实际情况，这时教师适时地指出实事求是的科学精神的意义，将起到事半功倍的效果。 在观察人体的形态结构时，引导学生按 从上到下、由表及里的顺序观察自己的身体、人体模型或插图。观察后学生会发现人体的形态结构可按观察顺序分成“四部分”（即头、颈、躯干、四肢）、“三层”（即皮肤、肌肉、骨骼）、“两腔”（即颅腔、体胶，体脏又包括胸腔和腹腔，腹腔的下端为盆腔）、“一管”（即椎管）。通过观察、总结和归纳，学生对人体形态结构有了一个整体的、有序的认识，同时，也能得到“对可操作程序的执着”科学精神教育和学习方法的指导。 2）实验：生物学是一门实验性学科，实验的过程、数据不容篡改，培养学生实事求是的、严谨的科学精神。 实验包括学生分组实验、教师演示实验和学生课外实验等。在实验教学中进行科学精神教育要引导学生明确：①每一个实验的目的，了解实验仪器和装置的使用方法，以及实验材料的培养和选择；②了解实验的方法、步骤和注意事项；③能够解释实验的原理和结果；④学会绘制生物图和填写实验报告；练习或学会设计一些简单的实验；实验完成后，清洁、整理实验用品和实验室，养成善始善终的习惯。 例如，植物细胞的吸水和失水（演示）实验，完全可以让学生在课外进行，然后请学生分析、讨论实验的结果和理论上的结论。还可以请学生按照实验原理，设计一些不同的实验方法。在实验过程中，应特别强调“等量”的问题，只有条件相同、材料相等，实验才具有可比性，才有可能得出符合实际的正确结论，这是进行科学精神教育的关键之一。 在高中《生物》“观察根对矿质元素离子的交换吸附现象”的实验中，有两个“等量”的问题：一是把染过色的根分成两份；一是蒸馏水和CaCI2溶液要等量。此外，还应强调将染过色的根浸于蒸馏水中的目的是起对照实验的作用，这也是科学精神教育的重要内容。 高中《生物》“叶绿体中的色素的提取和分离”的实验过程是较复杂的，要进行科学精神教育，就应当实事求是地对整个实验过程进行详细的分析，引导学生明确以下问题： 研磨叶片时，为什么要加入少许SiO2、CaCO3和丙酮？ 为什么要迅速、充分？ 研磨液为什么要用棉纤维过滤？ 滤液收集到试管中，为什么要用棉塞将试管口塞紧？ 制备滤纸条时，为什么要将纸条的一端剪去两角？ 划滤液细线，为什么线条越细越好？ 为什么不能让层析液没及滤液细线？ 为什么要用培养皿盖在层析液的烧杯上？ 实验结束，滤纸条上的色素带，自上而下依次是什么颜色、什么色素？ 色素为什么能在滤纸条分离？ 移动最快与最慢的各是哪一种色素？各具有什么颜色？ 最宽与最窄的各是哪一种色素？各具什么颜色？为什么各种色素带的宽窄有异？ 实验后的滤纸条经干燥后，为什么要避光保存？ 实验结束后，为什么要用肥皂把手洗干净？此实验来用的是什么方法？ 通过实验和对实验结果的分析，能说明什么问题？ 通过实验，引导学生从实验的实践中获取知识和方法，这对学生形成科学的精神有着潜移默化的作用。 3）讨论：讨论是进行科学精神教育的很好的形式之一，一般包括全班性讨论和分组讨论。为了使生物学教学中的科学精神教育达到最佳效果，教师应进行充分准备和引导。 在讨论“体育锻炼对骨骼肌的影响”时，提出“体育锻炼使肌纤维增粗，还是使肌纤维数目增多？”“体育锻炼能使人体骨骼的数目由206块增加吗？”引导学生学会“推理、反证、讨论、怀疑、核实、得出结论”的方法。 例如，在“植物体是一个有机整体”的教学中，可引导学生讨论以下问题：①植物体的结构层次是怎样的？②植物体的每个细胞之间在结构上有什么关系？③植物各器官的主要功能是什么？举例说明植物体各器官的功能之间有什么联系？④植物体的营养生长与生殖生长有什么关系？⑤通过上述讨论能得出什么结论？ 限于初中一年级学生的年龄、知识和能力水平，可组织、引导全班学生讨论，一个问题一个问题加以解决，最后由学生得出“植物体是一个有机整体”的结论。结论的获得是学生参与的结果，参与过程中有知识的归纳、总结并形成知识网络，整个过程都渗透着科学精神教育，教师总结时强调科学精神的重要性。 在“新陈代谢”的教学中，根据初中二年级学生的特点，可引导学生分组讨论，每组重点研讨一个问题，组长将本组讨论情况向全班汇报。最后，教师引导学生归纳、总结出新陈代谢的过程、图解、概念和意义。 教学中，经常会遇到学生回答有些问题时有多种答案，教师应引导学生充分发表意见、展开讨论、总结并得出正确的结论。让两种或多种意见进行正面交锋，经过争论、辩论和讨论，获得正确的结论，这同时弘扬了“一丝不苟、团结协作”的科学精神。 4）参观、调查和实习：因为这几种教学活动是离开课堂的教学，事先更应当重视“计划、目的、方法、提纲和注意事项”，切实做好组织工作。提纲可使学生在实践活动中有章可寻，知道干什么、怎么干，能更有效地达到预期目标。在上述实践活动中应要求学生实事求是地按提纲进行，对观察或调查到的实际情况进行分析和研究，从中获得知识和对一些问题的看法，并领会“怀疑一切既定权威的求实态度和对知识的渴求”的科学精神教育内涵和意义。 生物学教学论文:如何进行生物学课堂演示实验的教学 如何进行生物学课堂演示实验的教学濮阳市第五中学 李艳红 【内容提要】 一、课堂演示实验的意义； 二、课堂演示实验的特点； 三、课堂演示实验应注意的问题。 【关键词】 生物学课堂演示实验 实验教学 演示实验 【正文】 生物学作为一门以实验为基础的学科，实验教学在课堂教学中占有极其重要的地位。课堂演示实验教学是教师结合课堂教学内容的需要用演示的方法进行的实验教学，是一种直观教学手段。通过演示实验可以帮助学生形成生物学概念，进一步理解和掌握生物学知识。演示实验是学生进行观察和获得感性认识的重要源泉，是教师讲解生物学概念、规律的基础，也是培养学生观察力、注意力和思维力的重要途径。 一、课堂演示实验的意义 课堂演示实验在教学中具有极为重要的意义。具体说来有以下几个方面。 1、巩固知识，加速新知识的掌握 生物学演示实验分为两类：一类是以获得新知识为目的而进行的演示实验，另一类是以验证巩固知识为目的而进行的演示实验。演示实验的一个显著特点就是直观性，它将学生不易理解的抽象知识具体化，使学生首先获得感性认识。在此基础上，学生通过教师的启发，经过积极的思考，很快形成正确的概念并理解和掌握有关知识点。 2、调动学生的积极性，活跃课堂气氛 课堂演示实验教学通过看得见、感受得到的现象，使学生在良好的情绪状态中学习，很容易提高学生的学习兴趣。良好的课堂教学氛围，使学生由被动学习变为主动学习。例如："呼吸作用"演示实验，将点燃的蜡烛在分别装有萌发的种子（甲瓶）和煮熟的种子（乙瓶）里，观察蜡烛在两瓶内的燃烧情况。随着蜡烛的燃烧情况的变化，学生的学习兴趣一定会不断被激发。观察形象生动的演示结果，学生会产生强烈的认识冲动，并形成最佳的心理状态，经过教师的讲解和自身的积极思考，能很快掌握有关的知识内容。在对低年级的教学过程中，若采用一些适当的趣味性演示实验，可活跃课堂气氛，学生的注意力、观察力和学习的积极性都会有明显地提高。 3、有助于传授生物学技能和科学实验方法 在进行演示实验教学中，根据教学要求教师要向学生介绍有关演示实验的设计方法、实验注意事项、实验设备的准备、实验仪器的使用、药品的使用和配制等知识内容，并对实验结果进行分析和说明。通过演示实验的教学，学生可以初步了解和掌握生物学科学实验的基本思路、基本技能和基本方法。在进行植物光合作用内容的教学过程中，介绍完光合作用的基本内容后，向学生提出如何验证光合作用产生氧？启发学生认识到由氧气的特性（不溶于水、并可使余烬的火柴复燃）出发来证明氧气的存在。然后继续引导学生思考如何选用实验材料（为什么选用水生植物作为实验材料？），如何设计实验步骤，如何确保实验成功。 在演示实验教学过程中，通过教师认真讲解、不断启发引导、一丝不苟认真操作，学生会逐步形成良好的科学态度，他们的科学实践能力也能逐步得到发展。 4、培养学生的能力 在生物学教学过程中要培养学生综合素质，关键在于培养学生良好的观察力和注意力，以提高学生分析问题和解决问题的能力。在演示实验教学中，教师引导学生进行有目的性地观察，使学生对事物的观察减少了盲目性，通过启发学生很容易抓住要观察的重点。教师在指导学生进行观察的基础上，有意识地引导学生在通过观察所得到的感性知识的基础上综合归纳逐步形成理性认识，培养了学生的综合思维能力。 二、课堂演示实验的特点 课堂演示实验有许多特点，但其中最突出的是以下四个： 1、灵活性 一般演示实验所要求的设备比较简单，操作比较方便，可塑性强。在教学过程中可以采用边演示边讲述或是边演示边谈话方法进行，也可以先演示后讲解，或是先讲解后演示；可以演示实验的全部过程，也可以演示其中的一部分。有些演示实验需要较长时间，因而在课堂上只能演示其中的一部分。可以只演示实验的开始几个步骤，也可只演示实验的最终结果。在实际教学中，要做的实验很多（例如初中生物学教学大纲中规定了52个实验和实习教学内容，以及18个演示教学内容），其中有些实验比较复杂，会因为学生知识和技能的不足或者是由于实验设备、教学时间的限制而无法实施。将有关的学生实验进行一定的简化，改为课堂演示实验，可以在一定程度上弥补由于实验少给教学带来不足。 2、时间性 课堂演示实验是对时间要求比较强的一种教学形式。它的时间性表现在两个方面，一方面课堂演示实验应尽可能在一个单位的教学时间内完成，另一方面许多课堂演示实验对季节条件有一定要求。当有多个演示实验可供选择时，在不影响教学效果的前提下，应尽量考虑选择采用时间比较节省的演示实验。对于时间跨度比较长的演示实验，要尽可能让学生观察到完整的实验过程，以加深学生对内容的理解。例如：演示"光合作用需要光"这一实验，可让学生提前完成植株的"饥饿"以及用遮光器对叶片的遮光处理等步骤，在课上教师只需做"检验遮光叶与非遮光叶中是否存在淀粉"的演示实验。演示内容与课堂教学内容是相关联的，选择有关生物材料时，应考虑材料生长的季节性。如果有关的教学内容正好安排在秋季，那么选择演示实验有关生物材料时，必须考虑秋季生活的（动、植物）材料。在准备演示实验时，还要注意考虑到在不同季节、不同天气情况下由温度和光照不同所带来的对演示实验结果的影响。许多教师在预备实验时，常能得到预期的实验结果。但正式上课时，却可能由于天气的变化（如温度降低、天气转阴光线不足），而影响演示效果。在这种情况下，可以通过加光（用灯光照射）和增温（使用恒温设备）来改善实验效果。 3、简洁性 演示实验不包含复杂的操作过程、复杂的实验操作技巧和复杂的设备仪器，也不要求学生有复杂的知识背景。演示实验的目的是用已掌握的知识内容来解释较深奥的科学知识。由于课堂教学的时间限制以及环境的限制，演示实验在设计上必须要精巧，演示结果要一目了然。将实验课中的有关实验简单地搬到课堂做为演示实验是不适当的。 4、直观性 演示实验不同于普通的实验课教学。多数情况下，课堂演示实验是由教师在讲台附近进行操作的。因而不论是在设计演示实验方案时、还是进行演示实验操作时，都应考虑到要保证使全班同学能够观察到演示实验操作的全过程，同时实验的结果也要清晰明了。 三、演示实验应注意的问题 1、精心选择，服从教学目的性 演示实验是课堂教学有机整体的一部分，选择演示实验要以突出教学重点和解决教学难点为目标。要精心地选择演示实验的内容，使演示实验有助于讲清重点、突破难点。比如有关光合作用内容教学的演示就相当多，有的演 示实验用于说明光合作用过程中有二氧化碳的参与，有的演示实验用于说明光合作用过程中氧气的产生，有的演示实验是用来说明光合作用过程是需要光的。在生物材料选择上，有的使用一片叶子，有的使用植物提取液，有的使用水生植物，还有的使用陆生植物。可用于光合作用演示实验的生物材料种类也千差万别。要善于根据教学的实际要求，对材料进行合理地选择。另外，在教学过程中，应该使讲授内容与演示操作恰当地配合，充分启发学生进行观察和思考，引导学生在演示操作过程中发现问题和提出问题。特别是要在思想上明确演示的目的在于使学生获得知识和能力。因此，应该及时把学生在观察中所得到的感性认识提高、概括起来，形成概念和规律，发展学生的思维，切不可为演示而演示。 2、严格设计，确保科学准确性 演示实验设计要正确无误，操作步骤要合理，时间安排要得当。为确保实验效果良好，应严密控制实验条件，并可通过设置对照组等方法来增加的演示实验说服力。在设计实验时，要注意不断地改进实验仪器、实验材料和实验方法，使演示效果更加有效明显。对演示过程中可能出现的问题要进行充分估计，对可能影响演示实验结果的各种因素都要进行分析，采取相应的措施减少各种因素对演示实验结果可能产生的不利影响。在演示实验教学中，教师必须注意严格按实验操作熟练规范正确地操作，使整个演示真实可信，并确保演示实验的顺利成功。对于在演示操作过程中出现的意外情况一定要认真地科学地对待，要认真分析其原因，不要急于下结论，应当引导学生自己思考找出发生这些情况的原因，以培养学生实事求是的科学态度。 3、认真预备，增加成功把握性 充分的课前准备是演示实验成功的保证。要按照教学目的，根据演示实验的设计和实际条件，合理安排。认真做好实验器具、实验试剂药品、实验材料和一些必备辅助教具的准备工作。做好有关实验用品的清单卡片，上课前要逐一对照检查后带入课堂，以免影响演示实验的正常进行。做好预备实验，保证教师的实验操作娴熟规范，同时可以尽早发现演示过程可能出现的问题，以便及时对实验进行改进。通过预备实验，还可以找出学生可能出现的疑难处或忽略处，以便设计好有关的提示。 4、合理使用，提高直观有效性 演示用具的位置要适宜，注意有关仪器设备安放的角度，不要遮住学生观察的视线，要使所有的学生都能观察到演示实验的整个过程。同时演示桌上只能放置与实验有关的材料和用具，暂时不用的材料的器具应放在学生视野以外，以免分散学生的注意力。可用染色法来提高演示物的颜色或用强化演示物背景颜色来增加反差等手段使观察的目标鲜明突出。例如："渗透作用"演示实验用的蔗糖溶液是无色透明的，增加颜色可使结果更加醒目。对于小型材料可以采用巡回演示法进行演示，也可借助投影设备将微观变为宏观。必要时，复杂的实验应先画好图解，或使用其它直观教学手段，辅助学生观察。 5、细心指导，增强教学启发性 根据授课的实际情况，把握好演示时机。在讲解演示实验时，要把关键的步骤交待清楚，注意使讲述语言与演示操作配合起来，消除学生不必要的疑问。语言要有启发性、指导性，根据学生情况和授课内容来设置悬念，将学生的注意力集中在重要的观察内容上，减少学生在观察上的盲目性，积极引导学生去获得感性认识。同时教师应该及时把学生在观察中所得到的感性认识总结提高，使之形成概念和理论。 尽管演示实验有诸多特点，但它仍只实验教学的一部分。生物学是一门实验性学科。实验课的教学在整个生物学教学中占有极其重要的地位。演示教学不能完全替代实验课教学。在搞好课堂演示实验的同时，应根据教学要求，积极创造条件，加强生物实验课教学。 生物学教学论文:论微生物学双语教学方法的探索 【论文摘要】:本文分析了搞好微生物双语教学的具体方法,对微生物学双语教学的教材选择、教学准备、教学方法等几个关键问题展开讨论,并就如何提高双语教学质量进行了探讨。 由于经济全球化趋势日益明显,特别是在中国加入世界贸易组织后,国际交往更加频繁,教育国际化趋势也急剧升温。双语教学的开展,有利于学生了解国际上前沿的科学发展趋势,提高学生的专业能力和外语综合运用水平。笔者结合自身微生物学双语教学的实践,谈谈双语教学的方法上的一点体会。 1 选好教材,中英结合 实施双语教学,教材的选择至关重要。第一,双语教学是个新事物,现成的教材凤毛麟角;第二,单纯引入外来教材,又不符合国情和本地区目标特色的缺陷;第三,编写教材难度很大,没有相当的基础和资源是无法实现的。针对这些问题,我们以英国J. Nicklin , K. Graeme-Cook R .Killington教授编着的《Microbiology》(第二版) 影印本为主要的参考材料,使教学内容符合教学大纲要求的深度和广度,又让学生汲取外文教材中的精华。该教材图表简明清晰、论述层次分明,具有较强的逻辑性和较新的知识体系。同时辅助以周德庆主编的《微生物学教程》(第二版,高等教育出版社,2001年)为参考资料,这本书较好地处理了知识的基础性、系统性和先进性间的关系,是国内的一本优秀教材。 2 搜集资料,写好教案 在设计好中文教案的基础上,准备一份高质量的双语教案,是搞好双语教学的重要一环。在双语教学的初始阶段,双语教案需要十分全面、系统和详尽。课堂上所有教学内容,包括每一个问题,每一个段落,每一个细节都要在教案中。特别是问题之间、段落之间的过渡性语言,要用醒目的英语写在教案中。写好一份高质量的双语教案,要求教师具有扎实的、系统的专业知识。并在此基础上,阅读内容较新的外语参考专业书。通过阅读,教师既可了解在该领域内的最新学术动态,又能掌握正确、正规的语言描述,这对提高双语教学水平至关重要。微生物学双语教学作为生物学专业教学的基础课阶段,英语教学内容应该重点突出本专业常用专业词汇的介绍和用英语描述本课程专业内容的基本表达方法。 3 强调课前准备。 对于学生,我们要求对下次课内容进行预习,让学生针生词去练习读音、熟悉词义。学生反映事先预习后再听课,容易和老师讲课,显着提高了双语教学的质量。在此基础上,引导学生接触相关专业文献资料,扩大阅读面,熟悉专业词汇和专业文献的语言特点。通过反复训练,使学生养成正确的思维模式,提高阅读理解能力,从而使英语学习从纯粹语言学习向实用性过渡。对于教师,授课前应认真准备教学,考虑到课堂的每个细节,做好预案,做到有备无患。通过反复试讲、课堂试讲、面壁试讲和个人脑海中电影式试讲,才能讲课时如行云流水、熟练自如,才能在“熟”的基础上提到“精”的程度。 4 采用适合的授课模式 目前双语教学大体可分为3种模式(李成,2007)。沉浸式双语教学(immersion program),此种模式要求用外语进行教学,母语不用于教学之中,乃至校内也不使用母语,以便让学生沉浸于弱势语言之中;过渡性双语教学(transitional bilingual education),此种模式要求在学生刚进校时,部分科目或全部科目使母语教学,但一段时间之后,则使用外语进行教学;保留性双语教学(maintenance bilingual education),此种模式要求学生刚进校时用本族语教学,以后逐步部分科目使用外语,部分科目仍用本族语教学。目前我们所采用的教学模式基本属于第二种授课方式,这主要是基于对我国高校学生外语水平的考虑。我们所教授的学生是大学二年级第一学期的学生,他们尚未经过大学英语考级的强化训练,其英文阅读理解及交流能力尚待提高。若采用全英文的教学模式,恐怕有些学生难以接受;若以母语为主,仅专业词汇用英文讲授,则会大大影响双语教学的效果,难以达到双语教学的预定目标。所以,在双语教学过程中,我们采用以英文为主,中文为辅,英中结合的原则。 5 注重沟通,活跃气氛 现代教学提倡以学生为主体,课堂上教师多用启发式教学,学生互动意识强,思维活跃,课堂交流讨论积极。这不仅仅需要用适当的提问来引发学生的思考,还需要老师能够时刻观察学生的反映,把双语贯穿于教学的各环节中去。课堂上或课后,能用英语交流的就用英语。积极鼓励学生在课堂上用英文发言、提问,让学生用英语讨论问题,布置英文作业题,作业要求学生用英语回答。可以就主要问题以案例分析的形式进行课堂分析。例如,每人用英语给大家讲解5—10分钟,然后由同学提问,老师总结。这样在一定程度上避免“填鸭式”教学的弊端,使学生对英语语言现象既知其然又知其所以然,训练学生“透过现象看本质”,培养其独立思考的能力。我们还根据教材内容设计专题讨论、小组学习、辩论会等多种形式的学生参与活动,举办各种趣味英语竞赛并采取多种奖励手段,尽可能调动学生的学习英语热情,创建一个全方位的双语校园环境,强化其应用英语进行专业思维的能力。这样,教师教得相对轻松,学生学得愉快,教学相长。 6 采用多媒体课件授课 全部课程采用多媒体授课,多媒体内容绝大部分是英文,在多媒体制作时,尽可能多地采用表格、图片、动画等手段,将抽象的教学内容生动化、直观化,帮助学生理解授课内容。例如细菌鞭毛结构部分,多媒体展示出其结构部分的立体影像,并以彩色文本框和动画形式讲解各部分功能,生动地展示了细菌鞭毛结构和运动机理,将抽象和枯燥的理论形 象化,使其富有趣味性。同时多媒体课件上载到校园网,学生可以随时随地上网查看学习。 我们通过对学生问卷调查所反馈的信息的反思,不断总结、回顾在双语教学中成功和不足,认为要获得好的教学效果,教师除了要不断强化自身的学习,更新知识结构,提高知识素养外,还必须与时代的发展衔接,在不断的教学实践中研究、分析、总结、探索和创新教学方法,为培养高素质的创新人才做出自己应有的贡献。 生物学教学论文:谈职业倦怠对生物学科教育教学的影响 教师职业倦怠已不是一个新鲜的话题,其结果对教师自身和对学生发展都会产生不良后果,但不同学科的教师,职业倦怠时产生的影响并非都是一样的,对于生物学科教学,其对教学影响更甚一畴,主要是因学科特点不同而造成的。其影响主要体现在以下几个方面。 一、科目地位是促成生物教师倦怠心理的主要因素 生物学是一门传统的自然学科,具有自身的特点,是一门实践性和现实性极强的学科。要想上好一堂生物课,课外所需的准备往往超出课上45分钟的若干倍。一个刚出大学校门的年青教师,满怀激情踏上所任学科的教学岗位,但现实却是如此:初中升学生物时不检测,更不列入中考测评记分学科,生物课程设置遭到排挤和冷落。事实上,生物学科上得好也不一定得到家长和学校的任可,试想,考试升学在即,哪一位家长哪一所学校的领导会支持自己的小孩、学生多花时间去学习升学不考、不记分的科目?得不到家长、甚至教师的认可,教师的激情遭遇冷水,消极也在情理之中,满腔的热情只能随现实而逐渐消退,倦怠也极易形成。 二、职业倦怠在生物教育教学中的负面影响 倦怠的心理导致了职业态度紊乱,无心从教,情绪消极低落,倦怠的形成导致教学动力丧失。我们常说,要想给学生一碗水,教师必须有一桶水,这一桶水从何而来,是教师的职业责任,然责任的延续需要动力来维持和支撑,更需要教学中的成就感来支撑,没有动力,教学将显得平静而无生机。在教学中具体体现为:不面对课题,随意备课,不作教学准备;不分析学生对生物知识了解情况;随意上课,无心面对课堂,随意讲解,不求教学质量;负面心理影响学生发展,不与学生交流沟通,方法生硬。 生物学科教学,教学准备功夫往往在课外,比如《在人体内物质的运输》这一章学习中,讲到《输送血液的泵——心脏》这一节时,心脏结构挂图、心脏结构模型或猪的心脏三者中至少要有其一,需要教师在课外做好充分准备,在教学中让学生体验,增加学生的感性认识,使学生容易理解,这样才能把抽象的知识具体化。倦怠会关闭教学准备的大门,教师教学能力会倒退便是意料之中的事,更谈不上教研和创新了。 作为学生,兴趣是最好的老师,是学习的原动力、成就感,同样是学习的催化剂,它对学生自觉学习生物知识和运用生物知识有着特殊的作用。消极教学,则无法提高学生学习的积极性和主动性,更谈不上激发学生学习的兴趣性。 教师引进门,修行靠个人,这虽是句老话,但却说出了教师在教学中的地位是不可替代的,引就是激发,想办法挖掘学生的学习兴趣、开启学生的心智之门。良好的开端是成功的一半。在生物教学中,联系生活实际就是教学的“引”子,培养学生兴趣的源泉。在血液环的途径讲解中,我们常有这样的设疑,某某人得了某某病,当护士在手背打点滴时药物到达病变部位时要经过哪些途径,这类题为本章节的一个基本检测点,也是检测学生是否学以致用的最佳题型之一。 与其说是设疑,更应该说是引导,是激发学生学习生物学科常用的一种教学模式,生物教学素材的信手拈来,教学方式的灵活多变,丧失激情的教师是无法做到的,更何况长期倦怠的教师。再有教学中,倦怠心理教师往往在讲解中讲得比较肤浅,不愿花时间了解自己和自己所生存的环境,解释和解决生活中出现的问题,不去联系学生周围存在的相关生物学问题,如,生物与农业生产、生物与卫生保健、人的生老病死、生物与环境等的关系;不作深入介绍,如,基因工程、基因技术与人类关系等当前生物学领域的前沿科学,就难以让学生知道学习生物的重要性和实用性,更难以激发学生学习生物学的兴趣。 三、职业倦怠对学生身心发展的影响 学高为师,身正为范,这是师范院校的座右铭,新世纪教育的发展给教师提出了更高的要求,要求教师必须了解学生,尊重学生。倦怠消极的情绪,在课堂教学中,往往做不到管教管到,甚至任学生自由做与上课无关的事。在生物教学中,在演示、实验、展示环节中,只会使课堂纪律混乱,教学秩序失控,无法完成教学任务,更谈不上什么教学质量。在与学生的交往过程中,教师的言行举止会影响学生,使消极思想在学生中延续,其结果只会导致教师厌教、学生厌学,造成恶性循环和不良的社会影响。 教师是阳光下最光辉的职业,面对的是一群群渴求知识的孩子,倦怠在教育教学中的负面影响非常大,但也是实际存在的,必须及时调整心态,才不愧对渴求知识的学生和社会对这一神圣职业的信赖。转 生物学教学论文:谈生物学教学中的三个优化 所谓优化课堂教学，转换过来是另一句话：高效率教学。这个“高效率”不是指教师讲了多少，而是学生学了多少。如何在有限的40分钟内使学生最有效地获取知识，提高教学效率，就是“优化”的过程。 笔者认为，课堂教学应注意三方面的优化设计： 1内容的优化。内容的优化无非在于如何有效地突出重点和突破难点。或许有人要问：大家手里都是拿着同一本书，这个内容你怎么优化？对于这个问题，我是这样认为的：教师在明确教学目的、掌握学生认知水平的前提下，应使其传授的知识难度略高于学生的认知水平，让他们跳起来能将“苹果”摘到，同时，努力突出教学重点和难点，并由此带动学生对其他知识的掌握。喻其谓，首先让学生跳起来摘到大苹果，并在摘的同时，抖动树枝，让其余已熟的小苹果自然落地，为己所得，做到挂其一而得其万。在课堂教学上，教师要通过创设问题情景，引导学生通过自主探究去“跳摘苹果”。 如在学习“血液”时，三种血细胞的结构功能是教学的重点所在，我在教学中，精心给学生设置了3个问题：1、红细胞偏少的人常面色苍白，头晕无力，为什么会出现这样的症状？2、当我们身体某处受伤后，受伤部位周围会出现红肿现象，过一段时间之后，红肿可能会自动消失，这是什么原因呢？3、当皮肤划破流血之后，过一会儿血就止住了，这是怎么回事？学生围绕这三个问题进行自主学习，在学习的基础上展开讨论。 上述三个问题与学生的生活实际相联系，但学生必须在了解三种血细胞的作用功能的基础上才能正确回答上述问题，这就使问题略高于学生原有的认知水平，促使学生产生探究的欲望。教师在讨论中再加以点拨，引导学生把问题与三种血细胞的功能联系起来，进而解决问题。 优化课堂教学的内容，需要教师围绕教学的重点和难点从不同角度、不同方面创设各种问题情境，引发学生进行多维度的思考和探究，通过自主学习，并展开有效的讨论，把重点和难点像“众星捧月”般地凸显出来，使知识的传授，变学生的被动接受为主动获取。 2媒体的优化。媒体的优化，就是在最需要媒体的时候，使用最恰当的媒体发挥其最大功能获得最佳的教学效果。在教学中使用多媒体进行辅助教学，不是越多越好，也并非简单地罗列重复，而是既要充分利用各种媒体帮助学生有效地掌握知识，又要防止媒体的“狂轰烂炸”，让学生无所适从。 在学习“血液”时，为了能让学生清楚地观察到其组成，我采取实物观察的方法，而在学习三种血细胞时，由于较微观，我让学生通过显微镜进行观察，在学生观察的基础上，教师通过显微投影与学生共同分析血细胞的形态结构，为了弥补显微镜下没有观察到的血小板，我利用挂图指导学生学习；最后，为了进一步强化学生对血细胞的认识，我播放了一段有关血细胞的视频，并通过表格对三种血细胞进行归纳总结。在整个教学过程中，媒体多而不杂，恰如其分地发挥作用，使学生对三种血细胞的结构有了一个全面具体的了解，有效地辅助了教师的教学。 3 语言的优化。无论采取哪种形式的课堂教学，都离不开教师的讲课，教师把枯燥抽象的内容生动形象地表达出来，既取决于教师对内容的把握和理解，也取决于对语言的优化。教师语言的优化，应做到：1、表达的思路要非常清晰2、语言要简洁、明了，不拖泥带水，不含糊不清，3、语言要生动、形象。生动的教学语言，能使学生的学习活动化难为易，变枯燥为有趣，并对教学内容产生“海绵”作用。 例如，为了帮助学生理解“基因的转录和翻译”的过程，我用了如下的语言进行描述： 如果将整个细胞比喻为一个大工厂，则细胞核相当于这个工厂的指挥总部，基因就存在于这个总部中，核糖体相当于生产车间，蛋白质就在这个“车间”里合成。基因是如何控制蛋白质的合成的呢？ 总部（细胞核中的DNA）发出的指令到“生产车间”（核糖体）后，开始进行生产（合成蛋白质），这其中需要一个通讯员（mRNA）将“总部”的指令准确无误地传达到“生产车间”。 “通讯员”（mRNA）到达“生产车间”（核糖体）后，“搬运工”（tRNA）则把细胞中各种“原材料” （游离的氨基酸）运输到“生产车间”并连接起来。但是，氨基酸在核糖体上接合的顺序是非常严格的，怎样才能确保氨基酸按一定的顺序连接起来呢？——当“搬运工”（tRNA）把氨基酸运到核糖体上时，首先要和“通讯员”（mRNA）对“暗号”（碱基配对），如果“暗号”正确，氨基酸就在这个位置上“安家落户”，否则，这个氨基酸就要到其它能够与它对上“暗号”的位置去。氨基酸就按照一定的顺序被固定下来，通过脱水缩合形成肽链，最终形成蛋白质。 那么，“通讯员”（mRNA）是怎样接受并传达“指令”（遗传信息）的呢？“搬运工”（tRNA）与“通讯员”（mRNA）之间又是怎样对“暗号”的呢？这是我们要解决的两个问题。 教学表明，这种生动的讲解既有效地帮助了学生理解知识，又活跃了课堂气氛，学生兴趣盎然，达到了良好的教学效果。 无论从事哪个学科教学的教师，都应具有驾驽语言的高超技艺。不仅将自己的教学语言作为根据教学内容，清楚、准确地传授知识的工具，而且应该达到生动形象、化难为易、化无形似有物、具有强烈的吸引力和感染力。 优化课堂教学，远非上述的三两点，它涉及到方方面面，既有教师自身的因素，也有学生方面的影响，还有各种教学环境的制约。作为一个教师，应当不断地学习和反思，不断地探索和改进，一步一步地提高自己的教学技能，一步一步地优化自己的课堂教学。 生物学教学论文:动物生物学实验教学中一点关于改革的切身体会 动物生物学实验课是高师院校生物教育专业的一门重要基础课,也是一门综合性很强的学科,在生物专业基础课中的地位一直牢不可破,其内容多,知识量大、知识体系庞杂是这门课的特点之一。本门课也是后续许多重要课程如动物生理学、人体解剖生物学、动物生态学等的基? 不能满足学生和社会对教学的要求。随着我们实验条件的改善,在全国素质教育的开展和不断深化的大背景下,为紧跟高等教育改革的步伐,我们对2008-2011级本科生的动物生物学实验课进行了如下改革。 1 实验内容的改革 对实验教学大纲进行认真地讨论和修订,明确把培养学生的创新精神和实践能力作为教学的主要任务。由于旧的实验项目老化,部分内容科学性不强,定性实验较多,内容以验证实验为主,应用性、综合性、设计性实验较少,而且实验设备落后,实验手段陈旧,不利于锻炼学生的思维和独立解决问题的能力,更谈不上创新能力的培养。面对这种情况,我们对实验内容和体系作了相应调整,调整后主要包括以下几部分:显微技术、动物解剖、动物分类、设计性实验和综合性实验,同时引入部分科研型实验。不仅对已有的前三类内容进行了精简和方法的改进,还增加了不少设计性和综合性实验,很大程度地提高了教学效果,受到学生的广泛好评。 2 教学方式的改革 2.1学生参与准备实验 以前的实验课多由实验员及教师准备实验,实验项目也都是一些精典和传统的,学生按老师的要求照着实验指导一步步做,最后得到和教材一致的结果。在这种培养模式下,学生能力得不到全面的锻炼,尤其毕业后不会准备实验和独立地做实验,为此我们让学生在每个实验课前对所做实验进行预习,然后让学生分组进入实验室准备实验,包括实验材料的准备,仪器的安装调试、药品的配制等等。学生对准备实验既非常感兴趣也非常热情,尤其是在准备实验的过程中对下节所做的实验内容有了充分的了解,减少了在真正实验时的差错,节约了实验时间,提高实验的成功率。更主要的是学生独立工作的能力提高了,不再是被动接受老师的讲解,而是学会有意识地主动去完成他“自己”的实验。 2.2利用“预习”提高课堂效率和实验效果 课前预习-课上听讲-课下复习,这是学生学习最基本的步骤,但现在普遍存在一个“奇怪”的现象,就是学生“越大”,这方面做的越差,小学生多会规规矩矩地完成这三个步骤,中学生基本会完成后两个步骤,而大学生只会去做中间这一步,无论是大学生还是中学生都没有利用好“预习”这个环节。原因不怪学生,而怪老师,怪传统的教学方式只是口头强调预习的重要性,但根本没有充分利用它! 在本次改革中,我们一改以往“只强调复习不重视预习”,或“对预习只动口不动手”的这种老套的教学模式:在每次课后,我们会布置好下一节课的预习要求,要求每个学生都设置下一个实验,包括实验目的、用品、方法、注意事项和作业,课前检查,并在讲新内容前先抽查学生解释自己设置的原因。并对不同的设置进行对比,最后归纳出正确的“设置”。这样,不仅会让学生对整个要做的实验知其然还知其所以然,同时对学生的创新思维、分析问题和独立学习的能力起到很好的锻炼。同时,我们还要求学生记录实验中观察到内容,比如动物体各部分形态结构的位置、颜色、数量、形状、大小等,然后与理论课本上的,与其他同学的做对比,看是否完全一样,鼓励大家发现问题,锻炼同学们的观察能力。这些做法,效果很好,学生普遍反映对实验印象深刻,喜欢上动物生物学实验课。 学生准备实验和预习环节加深了学生对实验用品使用和实验操作过程的理解,其中预习报告的书写,使学生对整个实验形成书面或文字上的认识,从而对实验的把握情况变的具体化,对一些不爱思考和学习的同学也是一种督促。 3 非课堂教学模式的改革 教学不仅要有课堂的教学,课下的非课堂教学也很重要。由于课上时间较短,我们无法将每个学生的不同“设置”做充分对比分析,因此我们鼓励自愿的学生在课余时间进入实验室以小组为单位进行实验设计辩论,作为第二课堂的一部分;同时,我们也进行了实验室开发,鼓励课上没学会或想做较多研究的同学在课下进入实验室再继续学习、研究。为了让学生充分认识各种动物体的形态结构特点,我们将绘图时间放在了课下。在每次上课前,将上一次的绘图进行展览,以供大家评比,从而激发绘图积 极性。 4 教学设备的改进 随着科学技术的飞速发展和实践教育改革的日趋深化,解剖实验室引入了投影仪、录像机、计算机等多媒体进行辅助教学,用以演示实验方法及操作步骤,仪器使用规程和方法。这样教学形式变的生动,更重要的是使学生能在较短的时间内掌握常用的基本技术和实验方法,从而提高了实验效果。 5 考核方式的改革 过去,动物生物学实验成绩主要根据学生平时上课出勤、实验操作和实验报告来评定,不能全面地考核学生各方面能力。我们经过几年的摸索和探讨完善了考评体系。考核成绩采取结构分制,满分为100分,成绩由以下几部分构成。 平时表现成绩占30分,包括考勤成绩10分和课堂表现成绩20分,平均分配到每次实验。考勤的主要目的是减少请假和迟到,避免旷课,督促学生出勤;考勤时,请假和迟到没有考勤成绩,旷课一次扣3次考勤成绩,旷课累计达总课时量的三分之一或考勤成绩为零的不允许参加考试。考察课堂表现的主要目的是培养学生做事认真、规范、严谨的态度,提高课堂教学效果;考察课堂表现情况的具体做法仍然是将成绩平均分配到每次课,然后根据每次课的预习情况(根据预习报告和课前5-10分钟的提问即可看出),课堂中的听讲和做实验时的态度是否认真、操作是否规范以及课后的收尾工作和卫生、值日情况酌情给分。通过这些要求,学生感觉到上课不再是以前的那种单纯的“好玩”的感觉,有了紧张感,有了压力感,有了收获感,真正学到了东西。 作业成绩占20分,主要就是看实验报告写的怎么样,实验报告是对当堂学习效果的一个检验,这也是一般老师们都会做到的一个方面;具体操作时同样将作业成绩平均分配到每个实验,要注意严格要求,不合格的一律重做,直到合格为止,否则没有成绩。 平时要求一定要严格、认真,老师的态度一定程度上决定学生对待这门课的态度,课堂上需要观察的结构、结果都要对学生逐个进行“过筛”式的筛查,达到要求的可以提前下课,达不到要求的必须自己找时间去实验室“补课”,直到做的符合要求为止。这样培养出的学生才是过硬的,符合培养要求的,这样的“严格”要求不仅不会“得罪”学生,反而会赢得学生的好评,得到学生的尊重。要知道,没有认真的态度、严格的要求,一切都将变得“松散”。 实验考试成绩占50分,内容共4项,第一项是镜下观察,目的考察学生显微镜的使用和对动物装片中结构的认识;由于光学显微镜的使用是一个特别基本的基础实验,以后的很多实验都要用到它,因此显微镜使用的好坏影响非常大,所以我们将显微镜的使用成绩加大为6分,根据使用的规范和熟练程度给不同分数;装片观察占4分,根据结构识别情况给分。这一点,我们在上第一堂课时就会告诉学生,让学生充分认识到光学显微镜使用的重要性。这对我们以后的教学起到了非常好的效果。 第二项是动物解剖,主要是考察学生对动物进行解剖的基本操作方法和动手能力,以及对动物结构的认识,具体分值分配是解剖(包括处死)方法占3分,结构识别7项,每项占1分,共7分。第三项是考动物分类,由于分类需要学生仔细的观察动物的外形特征包括很多细微的区分结构,所以需要具备很好的观察能力和耐性以及分类学的基本知识,这一项对学生的耐性和观察力是一个很好的考验;具体在考察时要求学生说出所考动物的种名(或科属名)和所属目名,还要说出鉴别的依据,依据占一半成绩,这就使学生平时学习时会有意识的学会仔细观察,而不是靠“死记硬背”来学分类和“应付”考试。这种要求和考察方法会让学生真正学会分类,爱上分类,感觉有收获,有成就感。最后一项是自己设计一个实验,鼓励将已学不同内容和方法进行综合,要求将实验目的、原理、用品、步骤和设计思路说明并自己演示,演示完就算合格,结果不一定成功,但只要设计步骤依据合理充分即可;本项的主要目的是考察学生的思维,创新性和独立的分析问题、解决问题的能力。 这种评定方法较以往的更全面、客观与公正,得到广大学生的认可。尤 其是平时表现分的加入,使学生很认真地对待每一个实验。 实验课改革是教学改革的重要组成部分,改革应该立足于社会的发展,使改革具有较强的科学性、系统性。本次改革适应了素质教育的要求,对于改变学生的学习方式、学习习惯,引导学生自主学习,具有关键性的意义。同时,对培养高素质、创新型人才也是必不可少的。 改革是成功的,通过改革使学生由知识的被动接受者变成主动的参与者和积极的探索者,从而实现了对科学知识的学习模式由“学会”转变成“会学”,进而“会用”的转变。这种改革也探索和建立了一种既能测试学生知识掌握程度又能检验各种能力的方法,进而为检查教学目标实现情况提供了可靠的依据。这种改革也最终使学生由过去的“学习、考试”型向“学习、思考、研究、创新”型进行转变。 对一个人而言,掌握丰富的知识固然重要,但是更重要的是学会如何去获取知识并掌握它,所谓授人以鱼不如授人以渔即是这个道理。只有学会如何学习,才能掌握更多的知识,也才能跟上快速发展的社会步伐和知识的更新。相信本次课程的改革必定为国家创新型和能力型人才的培养做出贡献! 生物学教学论文:寓学法指导于生物学教学中 “授人以鱼，只供一饭之需，教人以渔，则终身受用无穷。”在生物学教学中，根据生物学科的特点，结 合学生的学习实际和教学内容，有意识地对学生进行学法指导，从而提高学习效率，实现知识传授和智力发展 的辩证统一，实现教师主导和学生主体的辩证统一。我们是从以下几个方面进行具体操作的。 一、观察指导 学生的学习从感性认识开始，以感知为基础，而观察是一种有目的、有计划的感知活动。生物学科的直观 性很强。教者除了提供挂图、模型、标本、实物、录像等丰富的感性材料外，还应指导学生多接触动植物和大 自然，留心生活中的生物学知识。如指导学生多观察花草树木、虫鱼鸟兽，参观动物园，观看《动物世界》和 《人和自然》等电视节目，拓宽观察的广度。 在观察具体事物时，应指导学生明确观察内容、步骤和方法。明确观察内容就是让学生知道观察什么，在 此基础上，学生才能通过观察得出结论或验证结论。低年级的学生，由于知觉的无意识性，注意力易分散，因 而应充分运用心理学的注意规律，使他们的注意力具有指向性和集中性。观察的步骤一般是由整体到部分，从 上到下，从前到后，由表及里。观察的方法有全面观察、重点观察和对比观察等。全面观察的要求是认真、细 致、全方位，全面观察有利于培养学生良好的观察习惯，有利于形成学生严谨的治学态度。重点观察就是结合 学习内容的重点和难点，对某一方面或几个方面进行深入地观察。如“观察花的结构”时应重点观察雄蕊和雌 蕊等。对比观察即通过对两事物的观察比较寻找异同。 在观察的基础上，还应进一步启发学生思考，实现由现象到本质、由具体到抽象、由感性到理性的飞跃。 二、阅读指导 阅读是自学的基础，是学生获得知识的重要手段，它还有助于突破教学中的重点和难点。 阅读从时间上分课前、课中、课后阅读。课前阅读可以发现问题、带着问题听课；课中阅读帮助形成正确 的概念、原理和规律；课后阅读温故而知新，梳理知识形成网络。只有当学生明确了阅读的意义，才能积极参 与阅读并乐于阅读。 在阅读时让学生做到眼、口、脑、手并用，养成良好的阅读习惯。例如：阅读中对于概念、规律等结论性 内容用笔勾勾划划；对于说明概念的内涵和外延的修饰语或限制词可加上着重号；对于文中晦涩的文字可反复 吟读，理解其意；对于不能理解的内容要加上问号。随着学生阅读水平的提高，教者要求学生阅读后能提出问 题并能提纲挈领地归纳大意，形成知识结构。此外还要指导学生重视图表的阅读，明确其意，领会其质。 三、知识精加工的指导 新授课后或阶段性复习时，学生对所学知识进行精加工是理解整理知识的过程，是去粗取精浓缩知识的过 程，是去伪存真形成真知的过程。常见的方法有比较法、分类法、联系法、归纳法等。 （一）比较法 有比较才有鉴别，求同法和求异法是进行比较的两种重要手段。求同法即找出事物之间相同点。如通过对 叶绿体和线粒体的比较可以得出两细胞器的三方面的相同点：双层膜结构；遗传上的独立性；与能量代谢有关 。求异法即找出不同点，例如通过对动、植物细胞亚显微结构的比较可总结出植物细胞特有的结构——细胞壁 、大液泡、质体、以及高等动物细胞特有的结构——中心体。 比较法是学习过程中最常用的方法也是其它方法的基础，在教学中应强化这样的训练以达到运用自如的地 步。 （二）分类法 根据一定的标准对有关材料进行科学分类，分类随标准而异，在比较的基础上进行分类。如新陈代谢从“ 方向上”分同化作用和异化作用，从“性质上”分物质代谢和能量代谢。新陈代谢的类型从同化作用上分自养 型和异养型，从异化作用上分需氧型和厌氧型。 （三）联系法 每门学科都有其严密的知识体系，学科内部以及不同学科间都存在着联系。教学中应指导学生从横向、纵 向两方面去挖掘相关知识的联系。如渗透作用与物理学上的扩散作用的联系，遗传问题与数学上排列组合和概 率的联系，染色体、基因、DNA、碱基排列顺序四者的联系， 遗传规律与细胞分裂的联系等。 生物体是一个互为联系的统一体，生物体各结构之间，结构与功能间、结构与环境之间都存在着联系。教 学中可以指导学生从细胞、组织、器官、系统四个水平寻找结构间的联系，体会结构与功能、结构与环境的统 一性。如人体的呼吸、消化、循环、泌尿、内分泌和神经系统之间以新陈代谢为纽带而相互联系。 此外还要加强理论与实际的联系，用生物学知识解释生活中的某些生物学现象，做到学以致用。 （三）归纳法 归纳法是学生在占有学习材料的基础上，对材料进行提纲挈领总结概括形成知识点或知识体系。归纳时思 维方式可采用发散思维和聚合思维。归纳方法可采用符号纲要法和主题词法等。例如利用发散思维可将染色体 的知识点归纳如下： 附图{图} 利用聚合思维可将光合作用的条件、场所、过程、实质、意义浓缩于光合作用的总反应式中。将细胞分裂 中前、中、后、末期的特征归纳为：“仁、膜消失现两体；赤道板上排整齐；均分牵拉向两极；仁、膜重视重 开始。” 以上几种知识精加工方法具有交叉性，使用时不要把它们截然分开。 四、记忆方法的指导 艾宾浩斯的“遗忘曲线”告诉我们，学习刚结束遗忘也就开始了，并且遗忘表现出“先快后慢”的规律。 教师在教学中应指导学生及时复习，一章节一单元结束后再进行阶段性复习，与遗忘作斗争。 记忆一般包括机械记忆和理解记忆两种。机械记忆适用于无意义的材料，如生物学上的一些数据。生物学 绝大多数知识都需理解记忆，而理解记忆又建立 在比较、分类、归纳等基础上。如用比较法记忆脊椎动物五纲 的特征，利用知识体系由点到面去回忆有关知识点，此外还有联想记忆等方法。 学有法而无定法。教学中我们针对学生的学习情况进行学法指导，力求共性和个性的统一，力求学生形成 行之有效的学习方法。对于少数学习特别困难的学生要双管齐下，既要指导学法又要培养他们的非智力因素， 激发兴趣，增强学习的信心，使他们走出学习的低谷。 生物学教学论文:反思生物学教学中的情境创设 [摘要]:“情境创设”作为一个重要的教学环节在课堂教学中得到重视,笔者站在情境教学效果这一视角反思课堂教学调研中发现的一些问题,从教学目标、教学手段以及教学过程的调控等方面阐述和分析了生物学教学中情境创设的几个误区。 [关键词]:情境创设、教学目标、现代媒体、动态生成、新课程理念、教师基本功 古希腊哲学家亚里斯多德认为“思维自惊奇和疑问开始”,创设问题情境是问题教学的开始,它需要教师发挥教学中的主体作用运用多种方式激发学生求知的欲望、活跃学生的思维,引导学生发现问题,进而解决问题。情境创设作为一种教学手段在培养学生学科思想和科学探究精神中起着重要作用。但笔者也看到,有些教师在创设情境时,对新课程的理念认识不够,还缺乏从目的、手段、过程调控等角度细细揣摩,没有起到“情境”在教学中应有的激趣、生惑之效。 1、情境创设与教学目标 任何教学活动都应该以教学目标的达成为起点和归宿,情境的创设是课堂教学中教师引领学生达成教学目标的重要手段和载体,使用恰当的情境能焕发学生已有的知识经验和认同策略来同化和顺应新知,为学生走向成功(解决问题)开好头。所以情境的创设应紧紧围绕教学目标来设计,且看两位教师就八年级“听觉的形成”一课教学引入中创设的情境 情境1:教师用1分钟播放一段音乐,要求学生仔细听…… 师问:你能说出这段乐曲是用什么乐器演奏的? 生A:电子琴。 生B:钢琴。 师:不管电子琴和钢琴,你是通过什么器官来判断的? 生C:耳朵 ……以此引出课题 情境2:教师用2分中时间播放一段短片,其中部分同学用耳罩塞住耳朵,只看画面。 教师先后请带耳罩和未带耳罩的同学说说内容或感受,然后通过比较由学生得出:通过视、听觉的共同捕获,人体获得的信息更准确、清晰。 ……以此引出课题。 本节的教学目标是:“描述耳的结构和功能,说明听觉形成的过程;通过对收集的资料的理解,培养学生分析归纳问题以及进行探究活动的实践能力;培养学生热爱科学,进行科学研究的思想感情。”那么比较上述两者,同样是以学生活动来创设情境,情境2显得自然、更贴近教学目标。“带耳罩的一组”作为对照连接着上节教学内容“视觉的形成”,隐含着复习回顾,感官的不同导致感觉的不同,让学生在认同视觉作用的同时产生了解新知的强烈欲望,对下个环节的实施起了有力的推动作用。情境创设承上启下,连接自然,目的指向性很强。相反情境1的创设给人感觉是形式化、很生硬,在设计活动中没有从学科领域这一角度构建认知冲突和情绪体验,前后问题的设计缺乏内在的逻辑关系,学生的问题意识没有萌发,探求新知氛围没有真正地调动起来。 所以我们在创设情境时如果偏离了教学目标,对创设的情境缺乏目的性、有效性的研究,认为只要创设情境就体现了新课程的理念,例如:创设的情境生活味过浓,缺乏学科思想;创设的情境过于冗长、头重脚轻,影响了教学重难点的突破。诸如此类的情境创设都是低效的,这样的设计思想也是对新课程理念的曲解、误读。 2、情境创设与现代媒体 现代信息技术的发展对教师教学方式的改变和优化产生了重大影响。在生物学教学中利用现代媒体手段来展示一些生命现象、呈现问题背景资料,引发学生问题意识,效果颇为显着,尤其在公开课等教学活动中教师使用频率很高,于是在我们教师中也就出现了这样的一个片面观点,创设情境一定要用多媒体手段,否则不是一节好课。一些教师在备课过程中也将大量的精力投放在寻找图片或视频资料上,投放在制作课件上,课堂上教师放“电影”,当讲解员,学生当观众看“电影”。例如:七年级“细胞的吸水和失水”、“呼吸作用产生热量”这部分内容的教学中,笔者发现教师在图片的寻找和动画制作上化了较多的时间和精力,忽视了通过学生自主活动(观察、实验)营造问题情境。事实上生物学是一门以实验为基础的科学课程,许多原理的得出本身就是据于前人的大量实验或者对自然现象的细致观察和反复验证。生物课程的教学应该放手让学生紧密地结合实验、结合对自然现象的观察以及亲身的体验,让学生学会透过现象看本质,运用原理谈现象,逐渐形成生物学的基本观点和思想。这也是新课程所追求的一种理念。上述两节内容教师不妨以萎蔫的菊花浇灌后重新焕发英姿、种子萌发产生热量等具体的生命现象为情境,通过学生亲身的活动和体验来构件问题、解决矛盾。在此基础上引发的学生讨论才会使学生感到有话可说、有理可论。 在与教师的交流中了解到,许多教师之所以选择现代媒体来创设情境,重要的一点就是它的直接呈现性,似乎可以“代替”教师的动手、动嘴,以至于教师对它情有独钟。试想,假如我们的课堂被现代媒体充斥,而把学生的观察、实验等主体性活动搁在一边,非但不利于培养学生的动手能力、合作探究能力、联系实际解决问题能力,也不利于学生形成良好的学科思维习惯和学习方式。因此把握学科特点,发挥现代媒体在教学中的不可替代性,才是我们生物学教学中值得提倡的一种教学方式。在情境的创设中,我们可以利用多种手段来实现,例如实验、角色扮演、自然现象的观察、一个故事、一首诗等等,而现代媒体只能是其中的一种手段。 3、情境创设与开放生成 构建主义认为,所有的学习都应该是情境化的,学生应该在问题情境的互动中,在原有的学习起点上,不断将知识与技能、过程和方法、情感态度和价值观整合在一起进行个性化的智能构建。所以情境的创设应该是连续的也是动态的,是伴随着学生认知结构在不断发生改变的。笔者发现在设计情境时教师主观性很强,带着对教学现实的预计和构想,期望学生在课堂上能按照自己的安排进入“圈套”、步入“雷区”。事实上,学生个体差异性很大、课堂教学的不确定因素很多,往往会出现了一些新的矛盾、问题和情境,课堂教学并不一定按照预期的设想向前推进。例如在七年级上册“探究食物中的营养成分”时,出现了这样的情况:学生不按照教材实验规定的次序和材料来完成实验,有的学生将碘液滴在鸡蛋清里、花生种子上,有的学生直接将花生种子在酒精灯的火焰上燃烧、还有学生把碘液滴在从自己口袋里掏出的饼干之类的食物上,等等。此时,教师若抓住机会,便能利用这一“意外”,和学生共同分析得出:即便是一种食物其营养成分也不是单一的,只是占的比例不同。但教师假如只考虑完成预定“计划”而不惜打断学生的学习兴致,竭力阻止,轻易抛弃了开放中动态生成的新情境、新资源,不但阻碍了教学目标的完成,也不利于科学探究精神的培养。当然,这样的课堂就变得机械、沉闷和程式化。 新课程理念强调教材的范例性,在课堂教学中教师既要依据教材,又要超越教材,使教材成为学生学习和活动的有力凭借。所以教师必须以开放生成的观念来组织教学创设情境,给学生留有想象的余地、创新的空间,要接纳课堂 中始料未及的学生体验,更要鼓励互动中学生的即兴创造,还要敏锐地捕捉新的矛盾并积极地进行情境的再创设。 在创设情境的过程中,之所以会出现上述误区,原因除了教师对课程理念认识不到位以外,笔者以为教师个人基本功也至关重要。假如教师具备良好的教材解读分析能力,自然会在备课过程中将教学目标恰当地分解到每个环节,有利于有效情境的构思;假如教师具备较强的动手实验能力、语言表达能力、课堂的动态调控能力,那么教师在选择手段时就底气十足、运用课堂动态资源就游刃有余。关于这一点笔者读过北京教科院基教研究中心张华老师关于《教育观念转变中的思考》的文章(《生物学通报》2005年第9期),感到张老师分析很透彻也很实在,在此笔者不再就这个问题多加论述。 总之,我们不能把“创设情境”理解为课改的“时尚或潮流”,只一味地追求形式,相反我们要重视正确理论的指导,重视对实践中困惑与问题的反思,重视自身教学基本功的锤炼,只有这样,我们创设的情境才更有价值,我们的生物学教学才能充满生命的活力! 生物学教学论文:浅析《植物生物学》实验研究性教学策略初探 论文关键词：《植物生物学》　实验　研究性教学　策略 论文摘要：研究性教学是高校培养适应社会主义市场经济发展所需要的具备较高专业知识素养和创新精神的人才．推动新一轮教育教学改革的重要教学模式。在全面把握研究性教学科学内涵与特征的基础上结合教学实际，从提高教师整体素质、实验研究性教学设计和实验研究性教学的评价等方面阐述了《植物生物学》实验研究性教学的策略，初步总结了近几年的教学实践成效并对今后的发展提出了合理化建议。 当前，人才培养与教育向着全面推行素质教育方向发展．高等教育面临新的严峻挑战，更新教学内容，改革教学方法势在必行。曾强调指出：“我们培养的专业人才，必须掌握科学的思维方法，具有强烈的创新意识。能够敏锐地发现问题、正确地分析问题和创造性地解决问题。”国家教育部在《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》(教高[2005il号)中指出：“积极推动研究性教学．提高大学生的创新能力”，“要增加综合性与创新性实验”，“要切实加强实验、实习、社会实践、毕业设计(论文)等实践教学环节，保障各环节的时间和效果，要不断改革实践教学内容，改进实践教学方法，切实提高大学生的实践能力”．“引导大学生了解多种学术观点并开展讨论、追踪本学科领域最新进展，提高自主学习和独立研究的能力”。如何培养适应社会主义市场经济发展所需要的具备较高专业知识素养和创新精神的人才，是目前高校改革的主要目标。2l世纪是以生物科学为带头学科的世纪。植物生物学作为大学生物学课程的一个组成部分，具有不可替代的地位。它既是高等院校重要的专业基础课，又是进一步学好其它专业基础课和专业课的必要条件和基础。植物生物学实验教学是整个教学环节中的一个重要的子系统，它对学生分析问题和解决问题能力的培养，尤其对学生综合素质的提高和创新能力的培养具有独特的作用。研究性教学是教师通过指导学生从自然、社会和生活中选择和确定与学科相关的专题进行研究，使学生在独立的主动探索、主动思考、主动实践的研究过程中，吸收知识、应用知识、解决问题、获取新颖的经验和表现具有个性特征的行为，从而提高学生的各方面素质，培养学生创造能力和创新精神的一种实践活动。2006年4月18日，周济部长还强调：“推进研究性和启发式教学，培养学生的创新意识和实践能力。”本文就植物生物学实验实施研究性教学的策略作一些思考与探讨，以适应植物学科发展和2l世纪对高素质人才——基础扎实、知识面宽、能力强的要求。 1全面把握研究性教学的科学内涵与特征 研究性教学是社会生产力发展到一定程度的产物，它是在引进和解读约翰·杜威、布鲁纳的建构主义的理论基础之上，结合我国教育教学实际，吸收其他教育理论的合理成分．综合形成了“主客观统一”认识论和“教师主导与学生主体相结合”教育思想而构建的现代教学模式。研究性教学是在教学过程中，创设一种类似科学研究的情景和途径，让学生在独立的主动探索、主动思考、主动实践的研究过程中，吸收知识、应用知识、分析问题、解决问题，从而提高学生的各方面素质，培养学生创造能力和创新精神的一种教学方式。研究性教学的科学内涵和本质特征主要表现在：一是研究性教学关注学生创新性品质和思维能力的训练与养成，在研究与学习中培养学生的创新意识和能力。二是研究性教学是以学生个性化的思维、认知逻辑为基础，教师以研究的形式组织教学活动，打破原有的凝固、完整的学科逻辑和机械的顺序，设置“问题与课题”或“研究项目”．把教学时空从课堂延伸到图书馆、生活、实践、虚拟网络系统等领域，真正实现学习与生活、学习与研究相结合，科学与生活相联系。三是研究性教学是一个不断探索和创新的过程。要求教师的教是创新性的，科研与教学是相通的．教师要把研究的思想、方法和取得的新进展引入教学并贯穿全过程。四是研究性教学注重发挥、发展学生的主体性，主张学生积极参与研究之中，通过知、情、意的深沉投入与参与，在研究中学习、在研究中成长，养成独立思考的气质和批判精神，成为自我反思、自我动员、自我发展的主体。五是研究性教学强调师生情感交流、思想沟通，在研究中建立民主、和谐、文明的师生关系。六是研究性教学过程体现师生互动、教学相长。研究性教学通过优化课程结构，建立一种基于研究、探索的学习模式，使学生在教学过程中直接步入科学研究的前沿平台，激发其创新欲望。师生在“科学共同体”下，不仅共享科学研究的思想、思维、方法，而且各取所需，真正达到教学相长。 2植物生物学实验研究性教学策略 2．1提高教师整体素质策略 2．1．1革新教师的教育观念教育教学改革以转变教育观念为先导，树立与研究性教学相匹配的教育观念。(1)全面发展的学生观：植物生物学实验研究性教学可以通过调查、实验、数据与资料分析等环节，以合作学习为主，个人研究和集体探讨相结合的形式来完成。这就要求教育中让学生全过程参与。通过分工协作，依靠集体智慧开展研究性学习．从而培养学生学习兴趣、科学态度、创新意识、探索精神、思维品质、合作态度等方面的素质和能力，塑造学生的创造个性。促进学生的全面发展。(2)民主与平等的师生观：植物生物学实验研究性教学是一个探索与思考的过程，是一个不断面临新问题的过程，是一个知识扩展的过程。是一个与学生共同研究与学习的过程。教师应努力营造积极民主的教学氛围，以完全平等的姿态与学生一起查阅资料、开展实验、寻求答案，鼓励学生的质疑精神和求异思维。从而真正做到师生之间相互学习、相互切磋、相互启发、相互激励，彼此形成一个真正的“学习共同体”国。(3)理性的教师权威观：植物生物学实验研究性教学是以科学研究方式进行的．许多问题可能超出教师的专业领域。要求教师在教学中具有远大的理想、积极进取的态度、批判与创新的科学精神、强烈的好奇心和求知欲、严谨务实的工作作风、锲而不舍的钻研精神，创造性人格魅力和热情洋溢、情绪饱满、富于激励、想象丰富的情感来树立自己形象、鞭策和激励学生的成长。 2．1．2完善教师的知识与能力结构植物生物学实验研究性教学是一种发展探索能力、实践能力、创新能力的现代教学方法。对教师的知识与能力具有较高的要求，具备多元化的知识结构。特别是在知识经济、信息技术飞速发展的时代，教师不仅要掌握系统的生物科学知识，及时了解生命科学及生物技术新进展，如分子生物学、遗传工程、生命起源与发生的新学说、生物进化论的研究进展、生物多样性与保护、生物DNA芯片技术、人类基因组计划等等：同时重视学科交叉和知识更新，如“边缘科学”、“综合性科学”等，形成广阔的文化视野和深厚的文化底蕴，构建多元化的知识结构。授课是一门科学，需要去钻研，去研究啕。．植物生物学实验研究性教学具有综合性、社会性、实践性等特点．要求教师不断提高教学、科研能力。植物生物学实验研究性教学中不能忽视教学研究，要把握好课前、课中和课后三个环节．如“课前”教师要从观点与方法上弄清已取得的科学成果、尚未解决的问题以及未能解决的问题的障碍存在(组织材料、准备问题)，从而制定研究性教学的对策和措施；“课中”教师要加强对学生研究性学习过程的组织、管理和指导，让学生具有探索新知的经历和获得新知的体验，学到生物科学研究方法和科学精神，提高生物科学素养；“课后”教师要自觉进行自我反思。通过反思问题的设置、实验研究方法、教学指导等行为与过程，促进教师更加主动参与教育、教学。科学研究是“源”，教学则是“流”，科学研究总是走在教学的前头。如果没有科学研究．把握不住学科热点、难点和最新进展，对新技术、新成果无知或知之甚少，不能用新的见解来研究问题，更不能给学生在科学研究方法上以恰当的指导，就更谈不上启发学生。因此，教师只有努力提高科学研究能力，把教学与科研密切结合．才能满足植物生物学实验研究性教学的需要。 2．2实验研究性教学设计策略 2．2．1实验研究性教学的综合技能训练策略实验研究性教学就是要改革以验证性实验为主的保姆式传统实验教学模式。在传统的植物生物学实验中有许多实验项目属于验证实验，如植物细胞、组织与器官的观察，植物类群与分类(重要科属)的特征解剖，植物体内特定成分提取、分离与鉴定等。这些实验不仅在实验教学中所占课时比重高．而且重复性大。把这些实验项目改为显微镜的操作规范与技能，徒手切片与临时装片(含压片)的技术与技能，植物成分提取、分离与鉴定的技术与技能等方面的基本技能综合训练，既可以节约大量的实验课时，又可以为设计性、综合性与研究性实验奠定良好的基础。 2．2．2实验研究性教学的问题与课题设置策略针对学习植物生物学实验的学生专业知识相对薄弱的实际情况，可采取以下策略设置实验研究性教学的问题与课题：(1)按教材的知识体系中的条块设置问题或课题，如植物体结构与功能方面可设置C，与C植物在根、茎、叶的结构差异比较研究．植物的生长发育与环境方面设置水生植物中沉水植物、浮水植物与挺水植物根、茎、叶的结构与环境的适应性等．这样的研究课题既可以检验实验的基本技能和验证营养器官的基本结构，又可以打破教材章节的限制，把不同章节的知识有机地联结起来，探究植物在生长发育和结构分别与功能和环境的相互关系，使学生学习的知识“活”起来。(2)按学生学习与生活实际设置问题或课题，如校园植物多样性的调查、东湖和镜湖与鹤池淡水藻类多样性的调查以及食堂大米和蔬菜的营养成分的分析等，这些问题与课题不但可以让学生掌握科学研究的基本方法，也可以切I练学生调查、实验与数据分析的基本技能和技巧。(3)按学科与社会的前沿与热点设置问题或课题，如模拟全球气候变暖与C02浓度升高对植物生长发育、生理功能的影响，养殖产业对水生植物影响的调查，模拟矿区煤矸石与石灰石堆积区植被恢复实验研究等。这些问题或课题对社会影响强烈，学生情感体验比较深刻，不仅可强化科学研究基本方法的训练，提高科研能力，而且增进对社会发展状况的了解．增强学生对社会进步与发展的责任感。 2．2．3促进学生研究兴趣自我发展的策略创新始于问题，源于实践。学生研究兴趣自我发展既要调动学生积极性和主动性，也要为学生的自我发展搭建平台。(1)学生要根据研究性实验教学内容和要求，查阅文献资料，自主拟定实验方案，选择实验仪器设备和确定能有效测定数据的方法，先假设后实验，得到实验结果，进行分析讨论，撰写实验报告，注意各环节发挥学生自主性和能动性。在研究性实验教学中，教师不能够越俎代庖，注重实验方向提示学生自主设计实验方案的审查和完善，实验过程的观察调控、释疑解难，对实验结果与报告的分析与评价，找出研究性实验教学不足并提出改进意见，不断提高学生的科学实验能力。(2)全国大学生“挑战杯”课外学术科技作品竞赛是由共青团中央、中国科协、教育部、全国学联和承办高校所在地人民政府联合主办的一项具有导向性、示范性和群众性的全国竞赛活动，被誉为中国大学生学术科技的“奥林匹克”盛会：也是培养学生的创新能力、协作精神和解决实际问题的综合能力，促进学生自我发展、展示真我风采的良好平台。在植物生物学实验研究性教学中，要鼓励学生积极参与，指导学生要遵循价值性、创新性、可行性、有利性、具体性等五项原则选题，严格按照科研课题的立项论证、项目研究、结项与验收的规范化程序管理项目。 2．3实验研究性教学的学生学业评价策略 实验研究性教学的学业评价要改革传统的学生学业评价中“教师一支笔、一考定全局”终结性评价模式．建立以形成性评价为主体的综合评价模式。如植物生物学实验研究性教学中学生实验研究课题的评价，按表1中的评价指标体系进行。 3植物生物学实验研究性教学的成效 几年来的研究性实验教学表明：(1)激发了学生对实验研究与学习的兴趣、转变了学习态度。亚里斯多德曾经说过，古往今来人们开始探索，都应起源于对自然万物的惊异。植物生物学实验研究性教学中，学生在教师的指导下通过自主选题大大地提高了探索、求知的兴趣，使学生对植物生物学实验的学习态度从“要你学”变为“我要学”。(2)强化了学生实验基本技能与技巧的训练。通过教师设置的基本技能与技巧的项目训练和学生的实验研究课题的研究实践，学生较好地掌握了开展植物生物学研究的制片技术、野外调查的方法、植物成分的提取和分离与鉴定方法和植物生理生化指标测定技术以及实验数据统计分析的方法等。(3)问题源于思考，植物生物学研究性实验教学中通过鼓励学生对实验现象、生活现象和社会现象的思考，在教师的启发和指导下凝练成研究的课题，再通过实验(试验)与实践的研究解决存在的问题，使学生思考问题、分析问题和解决问题等方面的科研素质与能力得到培养和提高。(4)植物生物学研究性实验教学中，教师设置的实验研究课题集体参与项目占多数，学生以小组为单位通过查阅文献、设计实验、开展实验和实验结果的分析与讨论以及研究报告的撰写等环节的相互配合、团结协作，很好地完成研究的任务，较为有效地培养了学生的团队精神和创新意识。 4植物生物学实验研究性教学的思考 植物生物学研究性实验教学是教师将研究性实验教学与学生的研究性实验学习有机地结合起来，激活学生对实验的学习和探究动机，引发学生对实验的兴趣，增强学生对研究性实验学习的自觉性和积极性，从而达到培养学生独立研究的能力，提高学生的综合素质和在社会中的竞争力目的的教学模式。保证与维持植物生物学研究性实验教学的可持续发展，首先要建立运行的机制，在政策、经费、人员等方面给予倾斜、资助与扶持；其次师生业绩的评价应遵循“三个有利于”的原则：从有利于教学目标的实现、有利于调动师生参与、有利于课程建设与管理．建立多样化的评价模式、评价主体和评价指标：第三要努力营造积极、友好、民主的教学改革与研究氛围，加强教师间相互 学习、交流，推动植物生物学实验研究性教学的发展。 生物学教学论文:试论建构主义学习理论在生物学教学中的应用 [论文摘要]建构主义学习理论是当前教育改革的重要理论依据。建构主义学习理论强调以学生为中心，学生是认知的主体，学习过程不是学习者被动地接受知识，而是积极地建构知识的过程。这就要求教师的教学方法、教学模式必须有利于构建学生在学习中的主体地位，促进学生主动建构自己的认知结构。 [论文关键词]建构主义学习理论　生物学教学 一、建构主义学习理论 建构主义学习理论提倡在教师指导下的、以学生为中心的学习方式。建构主义学习理论认为，知识既不是纯粹客观的，也不是纯粹主观的，而是个体在与环境相互作用的过程中逐渐建构的结果；相应的，认知既不起源于主体，也不起源于客体，而是起源于主客体之间的相互作用。通常，个体遇到新刺激时，总是试图用原有的认知结构去同化它，以求达到暂时的平衡；同化不成功时，个体则采取顺应的方法，即通过调节原有认知结构或新建认知结构，来得到新的平衡。即个体的认知结构通过同化和顺应以适应新的环境而不断发展。同化与顺应之间的平衡，也就是认识上的适应，也就是人类智慧的实质所在。平衡调节了个体与环境之间的相互作用，从而引起认知结构的一种新建构。 二、建构主义学习理论在生物教学中的应用 (一)转变教师角色，强调以学生为中心，发挥学生的主体作用 建构主义学习理论认为，学习的过程是学生自己建构知识的过程，学生是学习的主体，教师只是外部的辅助者和支持者。教师的职能是提供学生建构认知结构所需要的必要条件，促进学生自主建构认知结构，激励学生以自主、探究、合作的方式进行学习，而不是直接向学生传授和灌输知识。因此，在生物学教学中，教师应转变自己的角色，强调以学生为中心，突出学生的主体作用。如何体现以学生为中心，建构主义认为可以从三个方面努力：首先，要在学习过程中充分发挥学生的主动性，要能体现出学生的首创精神。教师应根据教学内容和学生的特点，灵活运用各种教学方式和手段，启发学生思维，激发学生求知的热情，从而使他们积极地进行自主知识建构。其次，要让学生有多种机会在不同盼隋境下去应用他们所学的知识。教师可组织和引导学生一起讨论和交流，共同建立起学习群体并成为其中的一员，进行协商和辩论，先内部协商，然后再相互协商。最后，要让学生能根据自身行动的反馈信息来形成对客体改造与重组。如在生物实验教学中，应尽可能改验证性实验为探究性实验，改演示实验为学生分组实验，使学生获得更多的探究实践机会，能根据自身行动的反馈信息实现对新意义的构建。 (二)构建良好的学习情境 建构主义学习理论认为，学是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在实际情境下进行学习，可以使学生利用自己原有认知结构中的有关经验去同化和顺应当前学习到的新知识，从而赋予新知识以某种意义。如果原有经验不能同化新知识，则会引起“顺应”过程，即对原有认知结构进行改造与重组。 总之，通过“同化”与“顺应”才能达到对新知识意义的建构。由于实际情境所具有的真实性、生动性、丰富性，所以，情境创设为提取长时记忆中的这些知识、经验与表象创造了有利条件。在教学中，要注意构建各种学习情境，帮助学生利用原有的知识与已有的经验在当前情境中进行学习和认知。这就要求教师对教学过程要进行艺术性设计，可根据教学内容，设计诸如问题质疑、设置悬念、自然场景模拟、生活中的生物现象观察等学习情景，营造能调动学生积极思维、激发学生学习热情、培养学生独立思考、鼓励学生自主创新、促进学生个性发展的和谐宽松的学习氛围，让学生都怀着轻松愉快的心情主动参与学习，使学生真正成为学习的主体。 1．构建启发学生发现问题的情境。例如：在讲“种子萌发的环境条件”时，可以先播放一段春天播种和种子萌发的动画，然后再提问，让学生思考可以由此想到什么。 2．构建鼓励学生大胆提出假说、提出解决问题方案的情境。例如：在上面的情境中，老师可以接着说：“请同学们根据自己亲身播种的经历或者你刚刚看到的动画，提出你的疑问并尝试提出解决问题的方案”。 3．构建提供理论联系实际，促使学生实现知识迁移的情境。例如：当学生通过实验明白种子的萌发是需要“适宜的温度”“一定的水分”和“充足的空气”时，就可以引导学生思考农民在春天播种时要注意些什么，播种后又要注意些什么，让学生把理论应用于实际，学会迁移。 4．构建提供合作学习的情境。建构主义教学需要为学生提供一个合作、交流、互动的学习情境，为此就要变“人际竞争”为“人际互动”，在教学中多采用合作学习的方式。例如，当学习“植物的吸收作用”内容时，就可以把学生分成若干个小组，每个小组成员内部先进行讨论，讨论植物需要哪些营养物质，化肥中主要有哪些营养物质，为什么施肥时有时会出现“烧苗”现象等，得出小组结论，再由小组代表在全班汇报，给学生一个互动和交流的情境，让学生在相互讨论和交流中得出问题的答案。 (三)帮助学生构建认知结构 建构主义学习理论认为，认识是主体以自己原有的认知结构为依托所进行的积极主动的建构过程。因此，在教学中，教师应帮助学生在新环境中构建认知结构。 1．优化学生原有的认知结构。学生原有的认知结构是学生进行建构化学习的必要条件，任何一个新知识的学习都是在原有的知识基础上进行的。教师要充分利用学生原有的认知结构，设计好每节课的“铺垫”，即“导人”。这个导人就是要对原有的认知结构进行恢复，在一定程度上帮助学生对其进行进一步的结构化和系统化。同时，在新的高度或角度发现新的问题，即发现新的知识生长点。而且，导人过程也是帮助学生形成优化的认知结构的过程。通过优化认知结构，在新旧知识之间建立起了足够的联系，可使学生获得同化新知识的认知框架，为后续学习做好准备。 2．引导学生建构新的认知结构。按照建构主义学习理论，学生在构建新的认知结构时，需要综合运用原有的认知结构，此时是培养学生求知欲和解决问题能力的最佳时机。因此，在生物教学中，教师要围绕教学重点，进行点拨和辅导。此时教师不能讲得太多，而要“精讲”，对学生进行适当的扶持，做好引导工作，同时，让学生主动参与，积极解决自己学习中的难点，掌握学习重点。在点拨过程中，学习者接受的新知识与处于激活状态的旧知识相互作用，新知识以一定的方式与原有知识进行联系。这就意味着新知识通过同化、顺应已进入原有的认知结构，并促进了学生认知结构的重新转换与构建。 3．巩固迁移，运用新的认知结构。巩固迁移是知识的应用阶段，是检验教学效果的手段，也是实现知识向能力转化的关键。因此，在教学难点突破以后，要想让学生真正地掌握教学重点，还必须给学生消化、吸收和整理的时间，在课堂教学结束时要进行简单地总结，并布置一定的练习题供学生思考、练习，以巩固、运用新的认知结构。 (四)生物教学的评价要多元化 依据建构主义学习理论，学习是学生的一种认知结构的自主建构过程，由于个体的经验以及对经验的信念不同，因而每个人都有自己对新环境的独特理解，求取一致的答案显然是不适宜的。因此，评价学生如何进行知识建构要比评价由此产生的结果更为重要。生物教学的评价应基于动态的、连续的、不断呈现学生进步的学习过程，这就要求生物教学的评价要多元化，可在以下几个方面体现： 1．评价的重心是教学过程。评价应是与教学过程并行的一种持续的、动态的过程。评价应贯穿于教学活动的每一个环节之中，不仅要重视学习结果的评价，更应重视它的过程性评价。 2．评价的目标和内容要多元化。评价应体现“以人为本”“发展为本”的原则，体现对个体发展需要的尊重，关注和承认学生的差异性，评价目标应多层次、多角度。评价内容要涉及学生素质发展的各个方面，包括知识、能力、方法、态度、情感、价值观等。 3．评价的方法要多样。由于评价目标、内容的多元化，必然要求评价方法、手段的多样化。为提高评价的科学性与有效性，需要定量评价与定性评价结合、分析评价与综合评价相结合、注重自我评价和个体内差异评价等。 生物学教学论文:生物学教学中非逻辑思维能力的培养 在生物教学中应试教育向素质教育转变的今天，培养学生的非逻辑思维能力尤为重要，中学生的非逻辑思维表现丰富，如对问题的猜想或应急性回答，提出怪问题，产生新奇的想象，对难题的顿悟等。从当前的教学现状看，长期以来，逻辑思维一直被视为科学思维的唯一类型，而非逻辑思维仍未被重视。笔者认为，非逻辑思维与逻辑思维是相辅相成的，对于学生接受与理解生物学知识，有时非逻辑思维竟起关键作用。 一、想象思维的培养 想象思维是人们在头脑中对已有的事物的表象进行加工创造新形象的心理过程，它不是表象的简单再现，而是对表象的夸张、拓宽和升华，是对表象理想化的改造；它可以脱离现象，但却以现象为基矗想象具有直观性、形象性、整体性、概括性等特征。在科学发明创造中，飞机的设计受到鸟和蜻蜒的启示，潜艇的制造得益于对鱼类的模拟，它们都证明了想象对于发明创造具有重要作用。想象以实际生活小积累起来的丰富的表象为基础，在它们之间进行分解、组合、类比、联想等加工而展开的。因此，在生物学教学中，可以通过运用比喻、类比和联想等方法，在学生头脑中创设感性的形象，为他们进一步思维提供资料信息，并使思维具体化。 1．运用比喻，创造具体生动的整体形象比喻就是打比方，它是拿具体形象的事物来比喻与其相似的事物，以某种已知事物去说明相类似的尚未认识的事物。生物教学中借助比喻，可使抽象的概念具体形象，更易于学生理解，也能激发学习兴趣，活跃课堂气氛，提高教学效果。 例如，在讲授蛋白质的结构时，联系学生熟悉的弹簧，把蛋白质的多肽链比作弹簧的钢丝，弹簧的螺旋相当于多肽链的盘曲，再把一条或多条弹簧折叠起来，也就是多肽链盘曲成螺旋后再折叠，相当于蛋白质的空间结构。在这一基础上再闸述蛋白质结构的多样性是由氨基本的种类、数目、排列顺序决定的，就像制作弹簧的钢丝，其材料的种类、长短、粗细有差别一样；蛋白质的空间结构就像弹簧的缠绕、折叠方式不同一样。这样，就使抽象的内容形象化、具体化，使学生更易于理解掌握。?再如把DNA的结构比作“螺旋状的楼梯”，把生物膜上的载体比作“渡船”等，无不生动形象、妙趣横生。 2．运用类比和联想，激发学生的想象力类比和比喻一样，也是由已知推出未知的方法，类比往往又要通过联想才能充分激发想象力。在生物教学中，教师可以通过生动的语言描述或巧妙的设问，在学生头脑中引发各种各样的新形象，以激发和培养学生的想象力。 比如，学习生物进化中各“纪”动植物景观时，可以启发学生根据古生物的化石、现代生物界的图景，可造一幕幕或生机盎然、鸟语花香，或雷电交加、地动山摇，或蔽树参天、恐龙横行等古代生物界的图景。不仅使学生的学习变得生动有趣，而且也易于学生理解。学生经常展开想象的翅膀，有利于培养他们的创造能力。 可见，利用想象的直观形象性，不仅可以帮助学生理解知识，同时也能激发学生的想象力，进而产生创造力。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界一切，推动进步，并且是知识进化的源泉。”心理学研究表明，中学生特别是高中生，创造性想象力发展速度很快，不仅会再造想象，而且能创造想象并与创造活动联系起来，具有一定的创造能力。所以，我们在教学中，应该以想象为契机，抓住学生这一心理特点，引导科学想象，激发其好奇心与兴趣，经常鼓励学生“异想天开”，以培养其想象力和创造能力。 二、直觉思维的培养 直觉思维是指不受某种固定的逻辑规则约束而直接领悟事物本质的一种思维形式。直觉思维具有迅捷性、直接性、本能意识等特征。直觉作为一种心理现象贯穿于日常生活之中，也贯穿于科学研究之中。爱因斯坦认为，物理学家的最高使命是要得到那些普遍的基本定律，??然而要通向这些定律并没有逻辑的道路。 “只有通过那种以对经验的共鸣的理解为依据的直觉，才能得到这些定律”。其实，学生的学习过程与科学家的研究过程是一致的，只不过水平与层次不同。如果采用科学的方法有意识地引导学生，将有助于学生直觉思维能力的培养。 1．利用习题训练，培养学生直觉思维的快捷性快捷性是直觉思维的一个重要特性。因为直觉思维往往要同时对若干个思维方向作出鉴别与选择，所以，利用生物选择题是培养学生直觉思维快捷性的一个重要方法。由于选择题的正确答案已包含于所列的选项中，在发掘题设条件与各选项之间的因果关系，对选项进行比较，迅速淘汰错误选项或迅速识别正确选项的过程中，即训练了学生的直觉思维的快捷性。在教学中，特别是在选择题训练中，往往一读完题，学生就立即写（或说）出答案，但问其原因，有些学生回答不出，只好说是“猜”的。有的即使说出了理由，也是做题后想了半天才说清楚的，这实质上就是直觉思维的作用。直觉思维由于是人的思维在一定的知识积累和已有经验的基础上，冲破某种固定的逻辑规则的束缚而直接与结果相通，从而省去了中间思维细节，直接反映出对事物本质的认识，因而具有快捷性。学生快速地解题过程正是如此。如果要他们说出原因来，就必须将思维还原成一般的逻辑思维过程，恢复中间推理的细节。因此，在进行习题训练时，要规定练习时间，加强解题速度训练，鼓励学生“猜题”，以培养学生的直觉思维能力。同时也要向学生说明，强调“猜题”决不是“跟着感觉走”，而是要经过积极思索才可能产生思维的飞跃，特别是直觉是通过大量知识积累和长期思考问题，使人的想象达到一定饱和度后产生的。因此，学生平时必须养成勤学苦练的习惯，注意知识积累，不搞偷工减料。那种寄希望于练习或考试时突发奇想，胡乱“猜题”的做法是不可取的。 2.设置问题情境，培养学生直觉思维的猜测性直觉思维常常只抓住对象的主要的本质的环节，而那些次要的，非本质的环节往往被忽略，因而对问题的解决具有一定的模糊性和猜测性。因此，教学中对问题的讲解和阐述不要总是给予思维结果，而应经常有意识地创设有一定模糊度的问题，给学生以利用原有知识对当前问题进行分析、猜想的机会，让学生去发现、去探索，直接猜出问题的答案。 例如，学习生物进化时，可以设问：假定恐龙没有绝灭，地球上生物界将是一幅什么样的景象？再如，学习遗传与变异时，设问：人类能否进行无性繁殖？ 人类怎样征服遗传病？如何用基因疗法治愈癌症？等等。在引导学生对上述问题进行大胆猜想时，不要求学生解释猜想的逻辑过程，鼓励学生异想天开。即使学生猜想的结果与科学理论相矛盾，也应因势利导，归谬引伸，让学生从错误中学习，以期豁然开朗，求得顿悟。 三、灵感思维的培养 灵感思维是一种高度复杂的思维活动，它是人们在文艺创作、科学研究中因创造力突然达到超水平发挥的一种特定心理状态。灵感思维具有突发性、偶然性、新奇性、独创性和忽逝性等特征。例如，德国化学家凯库勒长期从事苯分子结构的研究仍未能解决（12年之余），一天由于梦见蛇咬住自己的尾巴形成环形而突发灵感，得出苯的六角形结构式。因此，灵感不是唯心的、神秘的东西，它是客观存在的，是思维的特殊形式，是一种使问题一下子澄清的顿悟。科学史上许多重大难题往往就是靠这种灵感的顿悟，奇迹般地得到解决的。 培养学生的灵感思维，首先要培养学生勤于思考、勇于探索的习惯。灵感决不会从天而降，它是在一定知识信息储备的基础上，对疑难问题久经沉思之后不同知识信息之间的突然沟通。爱迪生说：“发现是百分之二的灵感加上百分之九 十八的血汗。”学生在学习实践中往往会出现这种情况，一个问题会使自己魂绕梦牵，百思不得其解，也许受某种偶然因素的激发，而豁然开朗。这正是因为长期深度思考时，大脑处于受激状态，异常活跃，所思考的问题挥之不去，驱之不散，这就为灵感的产生准备了基本条件。由于大脑的极度兴奋与紧张，也可能抑制了思维的正常运转，当受到某种不可预测的外部因素的刺激时，就可能一下子唤醒潜意识中的积极因素，产生灵感。所以说，灵感是人们长期进行创造性活动的产物。 其次，还要帮助学生捕捉灵感爆发的最佳时机和环境。灵感往往出现在长期的紧张的思索之后的暂时的松弛状态，如在散步、听音乐、赏花或与人讨论、交谈或一觉醒来时。所以，要培养学生劳逸结合、有张有弛的生活、学习习惯，在长时间紧张的思考之后，适当放松一下，开展一些有益的文体活动，不仅可以使身心得到休息、调整，往往也是灵感爆发的良机。 总之，逻辑思维虽然具有可靠程度的优点，但易受传统思维的束缚，而非逻辑思维可突破成规与定势，更具有创造性。在中学生的思维逐渐从经验型向理论型水平发展过程中，适当地辅之以非逻辑思维的训练与培养，利于其形成全面的创造性思维品质，这对于培养学生的创造力，提高学生的素质，适应未来社会的生产和生活，都具有十分重要的意义。 生物学教学论文:关于学科教学知识(POK)与分子生物学教学 论文摘要：分子生物学作为当前生命科学中发展最快并与其他学科广泛交叉和渗透的前沿研究领域，正全面推动生命科学各领域的发展，业已成为生命科学相关专业的重要基础理论学科，这要求进一步提高分子生物学的教学质量。文中介绍了学科教学知识理论的内容，探讨了学科教学知识对分子生物学教学的应用指导，为提高分子生物学的教学质量提供了新的视角。 论文关键词：学科教学知识；分子生物学；教学质量 进入21世纪，以分子生物学为先导的生命科学正经历新的发展阶段，特别是分子生物学的理论发展和技术创新，使生物技术产业的增长达到了前所未有的程度，这将从根本上推动科学、经济和社会的发展。分子生物学是从分子水平研究生命本质的一门学科，是当前生命科学中发展最快并与其他学科广泛交叉和渗透的前沿研究领域，其基本原理和研究技术已应用到生命科学的所有分支，它的内容得到了更大的扩展，分子生物学已发展成为生命科学相关专业的重要基础理论学科。面对进一步加强分子生物学教育质量和针对性的要求，学习和研究国外创新的教育理论和方法，对于提高我国分子生物学教学质量具有直接的借鉴和启发意义，而发轫于美国的学科教学知识理论则是近年来在我国教育界深受关注的一种教育理念。 1学科教学知识的概念和内涵 1．1学科教学知识的概念 学科教学知识(PedagogicalContentKnowledge)简称PCK，最早是由美国斯坦福大学舒尔曼教授提出的。他指出，教师的知识包括7个范畴的知识：学科内容知识(contentknowledge)、一般教学法知识(generalpedagogicalknowledge)、课程知识(curriculumknowledge)、学科教学知识(PCK)、关于学习者的知识(knowledgeoflearnersandtheircharacteristics)、教育情境知识只(knowledgeofeducationalcontexts)和关于教育的目标、目的和价值及其哲学和历史背景的知识(knowledgeofeducationalends，purposesand values，and theirphilosophicaland historicalgrounds)，学科教学知识就是“教师个人教学经验、教师学科内容知识和教育学的特殊整合”，是教师将学科内容转化和表征为有教学意义的形式、适合于不同能力和背景学生的能力，是综合学科知识、教学和背景知识而形成的知识，是教师特有的知识。它包括表达思想的最好方式，最有用的类比、样例、图示、解释和演示等易于学生理解的表征方法，也包括教师消除学生对某一特定学习内容的偏见和误解的策略，以及用怎样的方式组织、表达使不同兴趣、能力和背景的学生理解教学内容的知识。 l．2学科教学知识的内涵 教师必须拥有所教学科的具体知识：事实、概念、规律、原理等，而这些学科知识来自于科学领域的专门学科，教师不能仅仅对某一概念、原则或原理有直觉的个人的理解，为了促进学生的理解，他们必须先理解向学生表征概念的方法，帮助或引导学生以个人有意义的方式理解教学内容以减少其形成错误概念，应该学习将自己拥有的学科知识转化成易于学生理解的表征形式的知识。也就是说，教师的PCK是在具体的教学情境中，结合学科知识、学生的知识(能力、学习策略、年龄和发展水平、态度、动机、前知识)、背景的知识(社会的、政治的、文化的和自然环境)和教学法的知识经由自身的价值观做出判断、选择、重组而形成的。实际上PCK就是教师自身具有的复杂而成熟的理解与学生的理解之间的一道桥梁，它的内涵即在于学科知识在一定的教学情境中如何采用最适当的表征方式使学生易于理解。 2学科教学知识在分子生物学教学中的指导应用 分子生物学知识体系庞杂，专业名词和知识点较多，难懂难记，抽象复杂的分子机理需要充分发挥想象力来理解，且学过的内容也较难记住，许多学生就容易在学习分子生物学时产生畏难心理，致使学习积极性下降，甚至厌学；分子生物学理论性强，研究内容抽象，并以大量的实验为基础，对实验技能和实验条件的要求较高；分子生物学领域不断出现的新发现和新进展也对教师整合既有的学科内容、快速领会和把握这些学科前沿、衔接新的理论知识提出更高的要求。针对这些问题，借鉴学科教学知识理论，指导教师在教学实践中进行积极的探索和有益的尝试。 2．1做好教学设计 在具体的分子生物学教学过程中，教师按照PcK理论要素(学科知识、学生的知识、背景的知识和教学法的知识)逐条对应到具体的教学设计中，较好地融合教学过程的诸多要素。 2．2积累学科教学经验 教师对于自己耍讲解的分子生物学及其扩展内容要准确理解和把握，分析不同教科书的例证与讲解的重点内容之问的关系，明确可以增加的有利于学牛理解的课外内容；要充分了解学生对于教授内容的熟悉程度及专业知识基础，提前思考学生在接受教授内容时可能遇到的难；选择使用最佳的方式(模拟、图解、举例、解释示范等)清楚呈现所要讲授的知识点；对于学牛有兴趣并在课堂上提出的课程相关或无荚的问题要有应急处理的能力。 2．3丰富教学手段 学科教学知识指导教师采取新的视角、新的模式和丰富多变的教学方法来改进分子生物学教学。多罗西·沃森(1989脱过：“如果课堂活动不能生动地激发学生的兴趣，不能有效地满足学牛的需要，就毫无意义。”利用信息技术将最新的科学研究、发现和方法直接引入课堂，激发学生探究兴趣，可以充分调动其学习积极性，使学习成为他们主动、自觉的活动；多媒体教学使所讲的内容形象化、具体化，通俗易懂，易于学，丰理解记忆；教师精心设计有意义的问题，鼓励学生展开想象的翅膀，积极引导，促进学生理解掌握抽象的概念和复杂的机理；准备充分的案例讨论使学生在广度和深度上进行探索、分析和鉴别，学会将基本概念、理论知识和实际应用相联系。 2．4完善教学理念 学科教学知识是一种开放性的教育理念，其可贵之处即在于善于吸收采纳其它教学理念教学方法的长处，优势互补，更有效地提高教学效果。分子生物学是…门试验科学，在教学过程中积极应用实践教学的方式方法，通过特定的实验设计引导学生经常进行实验操作，使学生既能更好地理解掌握理论知识，又能锻炼实践动手能力，从而达到提高学生综合素质的教学目标。 3结语 PCK把教师和学生紧紧联系在一起，使教师能够充分的参与到学生的学习中去，PCK已经成为教师知识的核心成分，也是教师知识范畴中使教学最有效的知识。针对分子生物学教学的特点，提升分子生物学的教学质量在很大程度上二要通过教师才能落到实处，所以，对教师来说应该做到既掌握知识又具有传授和表达知识的能力，要有意识的加强PCK的学习，运用新的教育理念指导提高自己的教学水平，取得理想的教学效果。 生物学教学论文:关于初中生物学教学中如何“用教材教”初探 论文关键词:生物学教材 生物学教学 初中 课堂教学 现实世界 自主学习 教学效益 滞后性 论文摘要：在实际的课堂教学中，教师不能只是“教教材”，而要“用教材教”，以此弥补教材中的某些缺憾，以及教材对现实世界反映的滞后性，同时培养学生 自主学习的能力，提高课堂教学效益。下面以人教版初中生物学教材为例谈一些认识。 1 利用教材内容的相似性引导学生进行分析归纳 八年级上册第一章“各种环境中的动物”围绕的是同一个主题即动物的结构、功能与其所处的环境相适应，无论生活在水中的生物还是在陆地的生物，抑或在空中的生物，尽管种类繁多，结构差异很大，但都是适应其存在的环境，具有相似的一面。为此，可以将这一章的内容按环境的不同分配到每一个学习小组，让他们搜集生活在某一个环境中的动物的相关资料，然后进行分析归纳，得出各种不同环境中的生物具有不同的特征，而不同的特征适应不同的环境。在此基础上引导学生进行交流，通过抽象思维，推出动物适应环境生存、不适应环境就淘汰的结论。如果时间有限，相关的资料可以由教师收集，然后以书面的形式或网页的形式出现，引导学生进行分析，最后教师组织各个小组进行交流，学生可以用小课题结题汇报的形式进行互动，也可以以小报的形式互相交流，甚至可以多媒体形式呈现。内容和形式可以多样，目的是发挥不同学生的特长，调动学生自主学习的积极性。八年级下册的“生物生殖和发育”一章也可用此法组织教学。这样组织教学至少有以下三个方面的好处：①在小组的基础上组织教学活动，有利于学生间的分工协作，共同提高。②有利于学生在面对大量的资料时能够去伪存真，去粗存精，提高学生搜集信息，梳理信息并进行归纳总结的能力。③在小组汇报中无论是口头语言，还是书面语言，或者多媒体操作，都可以培养学生的语言能力和多媒体操作能力。当然，这样组织教学对于教师和学生来说，都有不小的难度：教师如何组织才能有条不紊；学校有没有条件让学生去自由搜索；学生如何分工才能很好地调动其积极性和责任意识，通力将事情做好。这些都需要教师去进行探索实践。 2 利用教学内容的差异性引导学生进行对比辨析 教材中的内容有许多章节涉及到人的生理方面，如七年级下册中就粪便的形成和尿液的形成过程，分别安排了消化和泌尿两个不同系统的学习内容。这两个生理活动对每一个学生来说再熟悉不过，但形成原理并不清楚。笔者曾经在课堂问过这样的问题“大便和小便是不是同一个生理功能的两种不同的产物?”学生常分成两派激烈争论 ，由此可见学生对这部分的内容并不十分清楚，教师可以利用学生认识的差异性，将这两部分内容放在一起组织教学，让学生从产生的途径和形成的过程进行对比分析，进行小课题研究。这样做不需要教师按部就班地去讲述系统的结构组成，各个器官的功能等方面，将内容下放给学生后，学生对两部分内容进行仔细分析对比，就能比较系统地回答上述问题，而对于教材中的重点难点内容，教师只需在某些关键之处稍加指点即可，如小肠和肾脏的结构特点，尿液形成的主要过程等。同时，还可以引导发现在这两个生理过程中所涉及的其他问题，如营养物质的运输和分解利用，氧气的来源等，从而使消化、循环、呼吸、泌尿等系统串在一起让学生作进一步的研究探索，这样做既可以帮助学生厘清相关生理过程，突出重点，还可以使学生产生求知的欲望，怀有比较浓厚的兴趣去学习探求人与动物的生理过程，同时可以教育学生在学习生物学知识时，如果只根据自己的直觉去判断客观存在的生理规律 ，是很容易被表面现象所迷惑，得出违背科学规律的结论。 3 利用累积资料引导学生进行统计推理 教材中有不少内容需要师生共同去收集、调查，在掌握第一手资料的基础上组织教学的内容，如七年级下册中“探究环境污染对生物的影响”一节内容。如果想让学生有切身体会的话，用本地区的事实说话是最好不过的。教师可以做个有心人，让学生收集本地区每年的雨水，测定每一次降雨的pH值，保存记录的同时，就让学生对每年降雨的酸碱度情况进行统计分析，就可以得出本地区大气污染的情况。在此基础上做模拟酸雨对生物影响_的探究实验，对学生的影响一定会更深刻。如果再让他们来制定保护环境的计划就不会无从下手，或空洞无物了。 八年级下册中关于遗传方面的内容是不容易让学生理解的，如第三节“基因的显性和隐性”中对一对等位基因的遗传图解以及对性状控制的解释，是通过孟德尔的豌豆杂交实验来完成的，如果能结合自己，如人的单、双眼皮，有无耳垂，卷舌不卷舌等相对性状的调查情况分析，可以更贴近生活，有利于学生掌握抽象知识。如果教师将学生的调查记录累积起来的话 ，大样本的记录更能说明问题，而且还可以让学生初步了解生物学的研究方法之一——统计法，并且明白生物学的研究需要付出长期艰苦的努力，才有可能获得成功。 4 摸索有效的探究实验课题，引导学生探究生物学奥秘 教材中的探究性实验有许多，但并不是所有的探究性实验都能获得好的效果。因此，教材编写者并不要求教师将所有的探究性实验都付诸实施，而是选做。 同时，也强调可以自己设计对应的探究性实验来替代相关实验课题。但就设计实验，对于初中教师而言，选取现有的实验内容就成为了教师的首选。目前教材中所设计的探究性实验中，那些结果很明了的课题，如七年级下册“探究晚育的意义”，就不一定能勾起学生的探知欲望。相反，一些结果不十分明了的课题，如“测定某种食物中的能量”，或者就实验过程设计本身具有挑战性的课题，如“馒头在口腔中的变化”等，就比较容易引起学生的探究欲。 又如，八年级上册“观察蚯蚓的运动”一课时，尽管不是探究实验，但由于有比较多的实验结果都显示蚯蚓在糙纸上的速度明显不如在玻璃板上的速度快，这与预设并不相符，学生在这一结果面前并没有就此作罢，而是不断地提出自己的看法，进行解释，并设计五花八门的实验来自圆其说。教师此时不能就此罢手，要舍得花时间和精力，尽量给予充足的时间，筛选课题 ，对于好的创意再次进行探究 ，让学生们去认真思考并设计实验步骤，认真做实验并关注每一个实验细节，仔细分析成败的因素和实验的数据，得出相应的结论，并给予学生发表实验结果的时间和空间，这些活动对于学生的帮助，大概正是我们设计并要求学生去做这些实验的初衷吧。

过程管理论文:科技成果管理过程中的知识产权问题 人类社会已经进入了一个新的世纪，大量的科技成果随着科学技术的迅猛发展而不断问世，知识产权也随之产生，并出现争议。人们为了各自的权益而对簿公堂，打官司也是常有之事。在市场经济条件下，我们应当加强法制观念，以正确的态度对待和处理这类纠纷，才能有效地保护知识产权，使人们的合法权益不受侵犯，进而调动广大科技人员发明创造的积极性，推动科学技术进步，促进文学艺术繁荣。 1. 科技成果管理过程中知识产权争议的几种类型 1.1　科技成果署名权的争议 署名权是指作者为表明自己的身份，在作品中注明其姓名或名称的权利。署名是确认作者身份的重要依据。这类争议一般发生在成果鉴定、、论著出版和申报奖励等环节时，因署名排列次序先后而引起的纠纷。 1.1.1　个人署名顺序的争议。 一项大的科研项目的完成，需要依靠课题组全体成员的共同努力和集体公关，以及相关单位的协作、支持，这里凝结着许多人的心血。当这个项目研究一旦取得重大进展或突破时，在考虑申请鉴定、申报专利或奖励时，项目负责人对于成果的署名不是根据本人在该项目研究中的贡献大小进行定量评估来定位，而往往是以口头协议或“长官意志”来行事，严重挫伤了一部分科研人员的积极性，于是出现了对署名顺序先后的争议，甚至告到了知识产权主管部门和人民法院，弄得不可收拾。 1.1.2　著作署名权的争议 这种争议主要表现在两人以上合作创作的作品中，其著作权应由合作作者共同享有。构成合作作品应具有主客观两方面要素：一是主观上要有共同创作的创意，即两人或两人以上的作者对共同创作作品的行为及后果有明确的认识和一致的意思表示；二是客观上要有共同创作的行为。凡是没有参加创作的人，不能成为合作作者。每个合作作者都是作品的创造者，都享有在作品上署名的权利，都有权共同决定署名的方式和顺序。但事实上有的人对共同完成的著作、论文、调研报告等成果未经与其他著作权人共同协商，擅自全部或部分不署其他合作者的姓名。而与此相反，有的仅是联系出版、帮助查找资料、抄稿和校对稿子等提供一般性劳动而未参与实质性科研的人却在作品中署名；还有的人与完成的成果无任何关系，结果也是“榜上有名”，由此导致大量的署名争议案发生。 1.2　科技成果归属权的争议 科技成果归属权的问题是知识产权法的一个核心问题。由于各种类型成果的特点不同，决定了知识产权的归属也会出现不同的情况。只有明确了科技成果的归属权，才谈得上知识产权的利用和保护。 1.2.1　职务与非职务发明创造成果权的争议 我国颁布的《专利法》、《著作权法》、《技术合同法》等一系列知识产权的法律法规和实施细则，对保护从事科学研究和发明创造的科技人员参与公平竞争和发明创造的积极性起到了十分积极的作用。对于什么是职务发明创造，什么是非职务发明创造以及各自的归属应当是相当明确的，然而在具体操作时，对发明人与其所属单位在职务与非职务、本职与兼职发明科研成果的归属问题上，仍然存在着认识和理解上的分歧和误区。如有些发明人将应属于单位的职务发明作为非职务发明申请专利，致使单位蒙受较大的经济损失；还有将电影片厂编剧创作的电影剧本仅供制片厂拍摄电影，应为职务作品，因为这是与单位业务直接有关。如果拿去发表，则不能算职务作品，因为电影制片厂没有出版文字作品的业务，但事实上对此处理往往存在误区，导致争议。 1.2.2　由于人才流动形成的知识产权争议 在市场经济的大潮中，人才流动是一种正常现象，然而所带来的知识产权争议却是屡见不鲜。如某项科研成果的全部研究工作是完成者在A单位进行的，A单位为此项目的研制提供了资金、设备、零部件、原材料和不向外公开的技术资料，显然是属于职务发明，其专利的申请权和获准的专利权无疑是属于A单位。但后来完成者调入了B单位，并在B单位对此完成的成果进行了鉴定，并申请了国家专利，A单位对此不服，与B单位官司一直打到中国知识产权局。这是一起由科研项目主持人和主要承担人，即成果的完成者在人才流动过程中造成的原单位和新单位之间的知识产权争议案。 1.2.3　合作项目成果权的争议 国际科技合作包括双边、多边、官方、民间多层次和多种方式的活动，有关知识产权的处理，一般都在合作文件中有约定。但是，有些发达国家的法人总是力图将合作置于本国法律管辖之下，或者设法选择对其有利的法律予以适用，甚至提出了一些无理的要求。而在我们国内，这类纠纷往往发生在总项目和子项目、横向合作等项目之间，合作者在取得成果或获得专利权后，当事人对归属重新确权产生争议。有的子项目未经总项目允许独自报奖，造成总项目不能保持其项目的完整性和应有的评价，形成重复报奖，造成科研协作中的负面影响。 1.3　著作权合理使用与侵权的争议 所谓合理使用，是指根据著作权法的规定，允许公众在某些情况下使用受著作权法保护的作品时，可以不经著作权人许可，也不向其支付报酬的制度。这是各国著作权法普遍实施的一种限制方法，这种限制主要是基于个人学习、科研、公开借阅等非营利活动的需要，而且合理使用权是对著作权人财产权的限制，至于著作权人的人身权不存在合理使用的问题。显然，合理使用的目的权限于为了个人学习、研究或享受，或者为了教学、科研、宗教或慈善事业的需要，若以赢利为目的则非合理使用。某电视台将一教授为电大学生授课内容整理印刷六千册，作为今后学生的教材。该教授以电视台未征得本人同意和大量印刷，造成事实上的侵权行为为由，而将其告到法庭，电视台则辩解为教学需要，属于合理使用，无需征得本人同意，双方各执一词，形成争议。 2. 科技成果管理过程 中产生知识产权争议的原由 2.1　法律体系尚不完善 我国是世界上建立知识产权制度较晚的国家，但也是当今世界上知识产权制度发展最快的国家，短短十几年时间已经走过了许多国家需要几十年，甚至上百年时间才能走完的路程。加入WTO，标明我国在加强知识产权立法和执法方面进入一个新的阶段。但也不能否认的是，我国知识产权的法律体系尚不完善，有些法规之间不协调，如在科技成果申报奖励时，按照知识产权法律的有关规定，该项目的每个完成者都有享受奖励并在获奖证书上署名的权利，然而现行的奖励办法对报奖成果的完成人名额有限制，致使参与部分成果的完成者榜上无名，直接影响到当事人组织课题联合攻关的积极性和创造性。 2.2　国民知识产权意识淡薄 由于我国知识产权制度的建立晚于世界上其它国家，知识产权法律知识尚未普及，人们对专利法、商标法、著作权法和反不正当竞争法等法律知识知之甚少，守法意识较差，法制观念淡薄，不少公司和企业随意侵权，甚至将其作为发财致富的门径；也有不少企业和法人不懂自我保护，上当受骗，从而蒙受重大的经济损失。如有些单位和个人因不了解知识产权的有关法律规定，无意侵犯了合作方或单位的科技成果权益；有的科研单位对自己研究出的新产品、新技术应受哪些知识产权保护不清楚，往往受到侵权后才引起注意；更令人费解的是，当出现侵权纠纷后，不是采用法律手段去解决，而是习惯于行政干预，结果导致审理的结果双方当事人均不满意。 2.3　缺乏科学的管理手段和懂法的管理队伍 一个科研项目从选题立项开始到最终取得成果或批准专利的全过程应实行全方位的管理，应培养和配备一大批知法、懂法、守法，具有知识产权意识和技能的管理人才，从而将知识产权保护从立法、司法、行政执法、实施监督和科学管理等各个方面提高到一个新的水平。但相当多的单位由于没有专门的知识产权管理队伍和规章制度、防范措施，管理人员没有经过严格的知识产权培训，导致知识产权保护执法不力，引发不少争议案。 3. 科技成果管理中知识产权争议防范应取的对策 3.1　转变观念，强化意识，深入开展保护知识产权方面的教育 市场经济是竞争经济、法制经济，人们为了求得生存和发展，竞争意识日益加强，各种新产品、新商标、新成果层出不穷，而各种假冒伪劣的产品也堂而皇之登上经济舞台，社会上各类知识产权案例逐渐增多，呈上升的趋势。显然，要处理好知识产权争议，必须要转变观念，强化知识产权的法律意识，加强知识产权法律保护的教育，使知识产权保护成为广大民众的自觉行为，做到不随意侵犯人的知识产权，并能运用法律武器保护自己的知识产权不被侵犯。通过深入开展知识产权方面的教育，创造一个尊重和保护知识产权的良好的社会环境。 3.2　强化科研管理，重在保护成果 科技成果是广大科研人员辛勤劳动的结晶，它的管理包括登记、评审、鉴定、奖[，！]励、推广应用和知识产权保护等多方面。 3.2.1　科研工作实施操作阶段 包括：科研计划的制定、技术条件准备、实验研究、课题总结和相应的管理程序。在这整个阶段都离不开查找文献资料，它是开展科研工作重要的物质基础和必备条件之一。为避免日后可能会发生的知识产权争议，要注意课题组人员智能结构：既要搭配合理，以保证科研任务如期保质完成；又要考虑各成员的具体分工，以确定其在课题中的地位和贡献大小，使科研人员心中有数，更好地发挥自己的作用。此外，还应制定相应的量化指标，便于定量评估，不留下任何争议隐患。 3.2.2　实行科研成果的程序化管理 国家为了鼓励广大科研人员发明创造的积极性和规范科技成果管理，制订了有关的科技政策，包括科技成果鉴定和奖励办法等，这是避免和解决科技成果管理中知识产权纠纷的重要依据。科研管理部门应对上报的科技成果实行程序化管理，首先要考虑知识产权保护，履行申请保护的必须手续，查阅有关文献资料、设计图纸和实验数据等信息，然后才以论文的形式发表、进行成果鉴定、参展交易和申报奖励，使纠纷杜绝在萌芽状态。 3.3　加强知识产权信息查新，避免科研重复和资源浪费 科研课题在选题和立项时，必须要进行文献信息查新和资料检索，力求项目的新颖性、创造性和实用性，避免低水平的重复和资源浪费，提高研究开发的起点和效率。按照知识产权法律的有关规定，凡不具备创新条件的智力成果是不可能取得知识产权法律保护的，有可能与他人的知识产权发生冲突，引起纠纷，甚至侵犯他人的知识产权。只有通过知识产权信息查新，密切监视与本单位相关的国内外知识产权信息，才能不断调整研究开发方案，使自己的研究成果能抢先得到知识产权保护。 3.4　制订科学合理的规章制度，确保各方的合法权益 为了切实有效地解决科技成果管理过程中的知识产权争议问题，针对科技成果署名权、归属权及合理使用与侵权等可能发生的争议，制订科学合理的规章制度，规范人们的行为，统一到知识产权法律法规上来，尤其是企业在进行股份改造和合资、合作生产中，要做好专利价值的评估工作，同时注意解决好人员流动中的专利申请权问题和职务发明创造与非职务发明创造以及知识产权的合理使用与侵权等一系列问题，确保各方的合法权益。 3.5　淡化成果概念，强化专利意识 对科技成果实行鉴定是计划经济下的产物，在国际上无通用性，无法融入国际化的知识产权领域，即使进入国际市场，也很难得到法律保护，如一些短、平、快的科技成果，一旦出现在市场，很快就会被人仿制，严重挫伤科技人员的积极性和损害单位的利益。为此，企业在课题研究、新产品、新技术开发等工作中做出的发明创造，凡是可以申请专利的，就应及时申请专利，以取得知识产权保护，然后进行成果鉴定，即由成果概念 转专利保护。 知识产权是指自然人、法人或非法人单位对其智力活动创造的成果和经营管理活动中的标志、信誉依法享有的权利。依法保护知识产权，其实质是依法给予从事智力劳动者的创造性劳动应有的权利，也就是依法保护从事科学技术研究者的智力成果。我国已于2001年11月10日加入世界贸易组织，标志着我国的经济与世界经济发展融为一体，机遇和挑战并存，利弊也并存，但从根本上是符合我们国家长远发展的利益。因此，我们必须按国际惯例和WTO规则行事，尽快与国际全面接轨，享受权利，承担义务，以辉煌的智力劳动成果去迎接挑战。 过程管理论文:论车辆技术管理在降低运输成本过程中的重要意义 论文关键词:车辆技术管理 降本增效 论文摘 要:加强车辆技术管理工作,降低运输成本,是当今道路运输企业降低运输成本、提高经济效益的重要途径。本文对如何做好车辆技术管理工作提出了行之有效的方法。 运输企业的车辆技术管理工作是一个系统性、专业性很强的工作,其目的在于为运输生产提供安全、优质、高效、低耗、及时的运输力,保证车辆运行安全,确保车辆在使用中的良性循环,以获得最佳的经济效益、社会效益和环境效益。 随着市场的不断开放,道路运输的发展空间大大提高,但是有些道路运输企业只注重车辆的更新,轻视车辆技术管理工作;只注重眼前的营运收入,轻视运输成本的核算;只注重新型车辆的使用,轻视车辆维修技术人员的培养;这些传统的运输组织方式和管理方法必须从根本上加以改变,否则就会在日益激烈的市场竞争中被淘汰。 1 车辆技术管理是降低运输成本的重要途径 在道路运输企业运输成本中,运行材料(燃油、润滑材料、轮胎)的消耗占很大比重,在实行了费税改革后,汽车运行消耗费用占汽车运输成本40%左右,其中燃料费在运输成本中约占25%~30%,润滑材料的消耗费用占汽车运输成本1%~3%,轮胎消耗约占10%~15%。车辆技术管理工作在降低燃润料、轮胎等运输材料费成本等方面有着重要的作用,不容忽视。 (1)汽车的性能和汽车的使用是影响燃料消耗的两大因素。汽车的技术状况是节油的技术基础,只有在良好的技术状况下,才能充分发挥汽车的燃料经济性。因此,在使用中应特别重视汽车技术状况的检查与调整,使其处于最佳状态。 加强企业管理,提高管理水平是节约燃油的根本。无论是节能方针、政策的贯彻,还是节油技术、设备的改进和节油方法的落实,最终都要通过驾驶和改善管理工作来实现。 (2)合理使用润滑材料,不仅可以降低润滑材料本身的消耗,而且还可以提高机件的润滑条件,减少摩擦和磨损,从而减少功率消耗,降低燃料消耗,延长机件使用寿命。 (3)轮胎的管理工作是汽车运输企业技术管理的一个重要部分。合理使用轮胎,提高轮胎的使用寿命,对降低运输成本具有重要意义。同时,保持轮胎良好的技术状况对确保行车安全,降低行驶阻力,减少油耗也有较大的影响。运输企业应配备专门的轮胎管理技术人员,负责轮胎的全面管理;建立轮胎技术记录卡片,考核轮胎实际行驶里程和使用情况。 2 汽车维修技术管理工作不容忽视 我国交通部所颁布的《汽车运输业车辆技术管理规定》中规定“车辆维护应贯彻预防为主,强制维护的原则”及“车辆修理应贯彻视情修理的原则”。 所谓“视情修理”就是根据车辆检测诊断和技术鉴定的结果,视情按不同作业范围和深度进行的修理。其目的在于防止拖延修理造成车况恶化,又防止提前修理造成浪费。为此,运输企业应积极创造车辆检测诊断和技术鉴定的条件。 在车辆维护和修理过程中,要严格执行维修标准,把好检验质量关,提高汽车的维修质量;同时,要不断地提高维修人员的技术水平。维修质量好,车辆的技术状况好,这样不仅可以降低燃料的消耗,还可以减少汽车在使用过程中的维修时间,减少维修费用。 3 落实车辆技术管理工作的具体措施 车辆技术管理工作是一项长期的不容忽视的工作,是道路运输企业深化管理,降本增效的重要途径,为此要做好以下几项基础工作。 一是建立激励机制。车辆技术管理工作要严格而规范,实行一车一档的定额管理标准台帐,驾驶员行驶里程与用油指标挂钩,燃油实行百公里油耗定额管理,轮胎按规定的里程使用,节超奖罚分明,公开透明。车辆定期维护保养,人为造成的机械事故按规定处罚。 二是健全各种台帐,加强成本核算。车辆技术管理是对运输车辆实行择优选配、正确使用、定期检测、强制维护、视情修理、合理改造、适时更新和报废的全过程综合性管理。要真正做到择优选配,适时更新和报废必须建立在基础资料的完善上。不但要按常规做好车辆技术档案一车一档,另外还可以建立综合性的车辆技术状况台帐,及时反映各车及总成的维修情况、维护频率,便于分析各车型、总成的使用寿命,合理编排车辆的各级维护计划,做到既不提前维护而造成工时材料浪费,又不延误维护使车辆带病行驶,反而造成维修成本增加。 三是要重视车辆的一级维护。目前汽运企业对车辆的一级维护可有可无,对车辆的二级维护则普遍比较重视,这是因为运管部门抓得较紧。孰不知,一级维护是二级维护的补充,车辆在一个二级维护周期内运行,各机构连接件不可能不磨损,随着行驶里程的增加,有些零部件可！能会松脱,润滑部位出现缺油和漏油,影响汽车的操纵安全,所以说,定期进行一级维护是必做的工作。 四是安全例检不放松。车辆的例检也是车辆各级维护的补充,是车辆技术管理工作的一部分。在车辆的各级维护之间的时间间隔里,车辆各安全部件的连接,像横直拉杆球头、传动轴连接螺丝等会产生松动,如不及时进行检查调整,将会引发交通事故。由此,整个安全例检工作的重点应放在车辆进站及回场的检查上,让例检人员有充足的时间对汽车的方向、制动、传动、悬架、灯光信号等安全部件进行仔细检查,这不但减轻例检人员对车辆出站检查的压力,一旦发现会影响出车的问题,还可提前作好准备,及时调整车辆。 五是完善经营管理制度,实行成本控制。加强对节油的管理,收集和记录汽车燃料消耗的原始数据,进行统计分析,制定出切实可行的节油制度,并组织实施;同时把好维修配件品质关,建立完善的维修配件进出渠道和台帐管理制度;对报修的车辆要求车辆检验员故障诊断准确,维修技术人员准确确定配件是否更换,汽车维修工准确排除故障,减少返工,节约维修过程用料等成本,将维修的各项成本费用控制指标和责任落实到车间、班组、人和车辆。 六是培养车辆技术人才。一种是懂技术、会管理、善经营的管理者;另一种是维修技术人才,既有丰富的汽车维修理论知识,对现代汽车结构和新技术有一定了解,又有很好的维修实践经验。这些人才是企业的宝贵财富,要加强培养、选拔,人尽其才,防止人才流失。同时注重后续人才的培养 ,通过开展劳动竞赛、技术比武等活动,不断提高专业维修技术人员的综合技能。 七是提高驾驶员操作技术水平。开展各种培训,提高驾驶员的节能意识,改变不良的操作习惯。推广节油经验,每个驾驶员都要养成正确使用和驾驶车辆的习惯,缓启动、不踩急刹车,练就过硬的“脚下功夫”。做到“中速运行、减速提前、避免刹车、停车熄火”,每天都认真保养车辆,发现问题及时排除,确保车辆处在最佳的节能运行状态。 降本增效,提高企业竞争力是道路运输企业管理的永恒主题。实践证明,车辆技术管理在降低运输成本过程中尤为重要,只有提高车辆技术管理工作的水平才是道路运输企业实现可持续发展的根本保证。 过程管理论文:耕地占用税征收管理过程中存在的问题及对策 耕地占用税是乌鲁木齐市地方税税种之一已经开征多年，耕地占用税征收工作具有征收基数大和一次性征收的特点，强化耕地占用税税源管理，有助于公平税负、鼓励平等竞争，培植新税源，今后将成为乌鲁木齐市地方财政收入和税源增长的一个重要增长点，乌市地税稽查局2013年第4季度耕地占用税核实、清欠工作中遇到的实际问题，就对如何强化耕地占用税税收征管谈一点看法和建议。 2013年第4季度，乌市地税稽查局按照乌市地方税务局的统一部署，对乌鲁木齐市所管辖的67户企事业单位耕地占用税进行了核实清缴，经核实应补税款为19，981万元，已入库7，502万元，尚欠12,479万元。 一、耕地占用税存在的问题 ㈠耕地占用税新开工手续不全的建设项目管理难度较大，耕地占用税征管过程中，由于占地行为大多数未取得批准手续，土地占用手续不能及时审批，对占地面积等无法准确确认，影响了计税，造成税款不能及时入库。如：新疆某塑胶制品有限公司、新疆某股份有限公司、新疆某生物科技有限责任公司等纳税单位。 ㈡建设单位的机构所在地在异地，建设单位的资金支付均在异地，造成征收管理难度极大，给当地税务机关的日常管理、清缴欠税及强制执行都带来相当大的难度，尤其是异地催缴，加大了税收的征收成本。如：喀什行署驻乌办事处、多晶硅等纳税单位。 ㈢对于行政事业单位取得的土地，因当时没有将耕地占用税这块税金纳入或完全纳入资金预算上报财政等部门审批，造成纳税单位以没有资金来源为借口拖延或不予缴纳耕地占用税，尤其是20__年以前就动工但审批手续在20__年以后才审批下来的工程，因耕地占用税新法与旧法在征税范围和单位税额上差别很大，造成纳税单位的预算资金缺口，形成难以清缴的欠税。如：兵团机构事务管理局、自治区机关事务管理局等纳税单位。 ㈣有些工程根本就不办理国土部门的审批手续，仅办理占用林地批准书，在确定纳税义务发生时间上、计税依据与税法规定的纳税义务时间相抵触，造成管理难度加大。如：新建升晟股份有限公司、阳光恒昌（新建）地产有限责任公司等纳税单位。 ㈤因耕地占用税是地税部门从以前的财政农税部门移交过来的税种。虽然近年开征后在征收管理方面取得了一定的成效，但因缺乏充足的征管经验，稽查人员在清欠过程中也是边干边学，耕地占用税业务知识和征管经验有待提高。 二、加强耕地占用税征收管理工作的建议 ㈠完善税收征管 征收管理局主动与占用耕地企业联系，及时登记造册。在获得国土、草原、林业部门批准占用耕地、草地、林地的批文后，为确保耕地占用税及时、足额入库，及时与有耕地占用行为的企业进行联系，对应纳耕地占用税数额较大或由于新旧政策计税依据不同，造成企业超出预算、资金周转困难或在筹建期的企业一时无力缴纳的这一实际情况，要求企业做出分批缴纳税款计划，并及时进行催缴保证税款足额入库。 ㈡抓住重点税源，不放零散税源。落实管理员制度，实行项目追踪管理，定期清漏，及时了解大型工程招标、立项、审批、开工情况，及时准确了解重点工程项目占用土地情况及占用土地的性质，督促纳税人及时办理耕地占用税事宜。对零散耕地占用税难以控管的实际情况，及时与国土部门签订代征协议，有国土部门代征，可以起到抓大不放小的作用，对财务核算、财务制度健全的单位实行的是纳税人自行上门申报的方式进行征收。 ㈢加强减免税审核把关，努力做到应收尽收。对耕地占用单位上报的耕地占用税减免申请，进行层层审核把关，派专人实地落实情况，根据有关规定严格落实是否符合耕地占用税减免条件，严格按照税法规定操作，努力做到税源向税收的转化。 ㈣加强政府部门协作配合，建立政府部门间信息传递制度。与国土、林业、草原、城建等部门进行信息互换，及时采集信息，准确和科学的掌握情况，做到了严格落实政策规定，实现耕地占用税源头控管。一是各部门设立联络员，具体负责各类信息的收集、传递、汇总和分析，以保证此项工作的正常化；二是不定期召开联络会议，通报、交流工作情况，增进沟通，完善协作制度。通过以上耕地占用税治税工作的开展，进一步拓宽税源控管渠道，丰富税源控管手段，延长税收征管链条，为发挥税收职能开辟更宽广有效的空间，税源监控、堵塞漏洞等举措及其力度，实现耕地占用税税收精细化管理和税收收入的及时入库。 ㈤强化对部门工作协作。一是工程项目开工前，施工单位在办理开工、放线等手续时，建设管理部门应要求及时将实际占地面积、占用土地性质等数据的传递工作，否则不予办理；二是工程项目竣工验收，验收部门应依据施工单位出具的税务机关税收完税证明（包括依据《中华人民共和国耕地占用税暂行条例 》有关规定占用耕地的纳税人出具耕地占用税完税证明），方可预以验收；三是建设项目审批，与县发改部门密切联系，对新立项的项目建设、发改委立项批复，应及时向税务机关传递批复项目基本情况、占用耕地情况，便于税务部门及时、全面及时掌握工程项目基本情况和工程实际占用土地面积；四是国土资源及房管部门在办理土地使用证、房产证时，对耕地 占用行为实行先税后证管理办法，即纳税人凭耕地占用税完税证明方能办理建设用地手续；五是国土资源部门在办理耕地占用申请手续时，应及时将耕地占用信息传递税务机关；在确认其耕地占用行为时，即办理相关权属证明时，应要求提供耕地占用税完税证明或相关证明。 ㈥加大宣传服务工作，建立税法宣传服务长效机制，营造纳税人依法诚信纳税的良好氛围，确保税款及时足额入库。以书面形式规范耕地占用税征收程序，明确咨询、申报、完税管理的要求，通过上门辅导和约谈等形式及时将新《中华人民共和国耕地占用税暂行条例 》、《中华人民共和国耕地占用税暂行条例实施细则》，及《新疆维吾尔自治区耕地占用税实施办法》向涉及耕地占用的纳税人进行辅导，积极倡导依法纳税，提高纳税人自觉纳税意识。 过程管理论文:ERP实施过程的沟通管理探究 关于沟通管理,内容良多,也听了巨匠级老师的培训,自己稍微总结1下,并结合ERP项目施行的具体特色来谈谈如何与客户做沟通。这里先讲讲沟通的基本概念,后期在深刻体会ERP施行进程中如何与客户进行沟通,但愿更多的朋友介入讨论。 1、为何需要沟通?沟通的目的是甚么? 1般来关于沟通管理,内容良多,也听了巨匠级老师的培训,自己稍微总结1下,并结合ERP项目施行的具体特色来谈谈如何与客户做沟通。这里先讲讲沟通的基本概念,后期在深刻体会ERP施行进程中如何与客户进行沟通,但愿更多的朋友介入讨论。说,沟通的目的主要三类: 一、传递信息。向相干人员传递某些特定信息,让对于方明白、了解1些事情或者者情况。 二、讨论。相干人员就某件事情的认识、处理法子、方案、策略、规划等内容进行讨论,以使事情能够做的更好,能够做患上更完善。 三、谈判。对于有不赞成见或者存在分歧之处,相干方面开展谈判,摆事实、讲道理,试图说服对于方接受自己的前提,通过说服、让步、妥协、理解、包容,终究就某件事情达成1致意见。 2、沟通的方式 1般来讲,沟通也有三钟方式。 一、单项沟通。把某些事项以通知的方式告诉相干人员,不需要反馈,至少不需要便可反馈。1般用在通知、请求、轨制、命令、通报、分布传单等情况。 二、双向沟通。沟通由1方与另外一方进行互动式信息转达,并就沟通结果达成1致(也可能不1致),但至少双方都有发表意见的机会以及权力,可以充沛表达自己的意见以及建议。比如:谈恋爱、工作绩效考查沟通、方案沟通等。 三、网状沟通。这是1个多方介入的沟通方式,介入各方代表不同利益主体,他们就相干事情进行充沛表达意见,达成让步以及1致。比如:ERP项目施行进程中,甲方、乙方、监理方就项目施行验收验收标准的讨论等。 3、沟通的渠道(手腕) 一、电话二、邮件三、会议四、讲演五、报表、六、口头七、通知八、传单九、看板一0、短信一一、留言等。 4、沟通的原则 记患上有位巨匠给咱们培训时强调了三个原则 一、不要先入为主。这个容易理解,就是不要先把对于方“定性”。这常常是因为咱们的立场不同,搜集的信息不够全面等缘由酿成的。 二、先处理情绪,再进行沟通。带有情绪的沟通,至少来讲是不理智的,也可能会引发对于方的情绪变化,结果确定不会很理想。 三、沟通是双向的。1般情况下,应当多听,少说。对于对于方的观点最佳进行重复以及确认,以获取正确的信息。对于于自己表达的不肯定或者者理解有难度的观点,应当让对于方充沛理解,并患上到对于方确认。 此外,我还想再补充几点: 一、态度要端正,心态要摆平。如果你是从“共赢”的角度、从“为了使事情朝着更好的方向发展”的角度去展开沟通,多半沟通会进展的比较顺利。 二、要有明确的目标。而且目标还要聚焦。没有目标的沟通就是在挥霍. 过程管理论文:浅析城市管理执法过程中的暴力抗法问题 近一个时期以来，我们在城管执法过程中多次遭遇暴力抗法，暴力抗法已成为阻碍城管执法工作顺利开展的突出问题，因此，加强应对和处置暴力抗法问题的研究对于做好城管执法工作具有很强的现实意义。笔者试就暴力抗法问题的成因及对策，谈一点粗浅的看法。 一、暴力抗法的特征及表现形式暴力抗法是指行政执法机关在依法履行职务过程中遇到的以暴力、威胁方法阻碍依法执行公务的现象。其特征：一是对抗行为的违法性。暴力抗法是一种扰乱社会公共秩序的违法行为，严重者还将触犯刑律。二是行为发生的突发性。暴力抗法行为发生的原因是多方面的，有时不经意的一句话或一个动作，就会引发暴力抗法行为的发生，这在具体执法活动进行之前，往往是很难准确预料的。三是后果的社会危害性。暴力抗法行为一旦发生，如果不能及时将其有效控制，不但会使执法人员遭受人身伤害，而且还会使事态扩大，造成重大损失和不良社会影响。 暴力抗法行为具体表现为被管理对象不服从行政执法人员的管理，对执法人员进行辱骂、殴打、起哄、围攻、毁坏执法装备、强行夺取被扣押或没收的物品等。按照参与抗法人员数量，可以分为个体对抗和群体对抗；按照抗法手段，又可以分为直接对抗和间接对抗。 （一）个体对抗 个体对抗是指社会单一成员在行政执法主体行使行政执法权过程中，不满行政执法行为，或主观错误的认为行政执法行为侵害其个体利益，或其他原因而采取的故意对抗执法的现象。个体抗法者大多是一些诸如外来流动人员、劳改释放人员、下岗职工或部分个体经营业户。其对抗行为主要以辱骂、耍赖、撕扯、恐吓为主，个别人员也会以暴力手段直接对抗执法人员。其特点是发生频率高、盲目性大，但处理难度相对较小，是最为常见的一种暴力抗法现象。 （二）群体对抗 群体对抗是指社会群体共同对抗执法现象。其抗法行为的发生往往存在诸多原因，情况较为复杂，处理难度较大，需要执法人员有较高的心理素质和应变能力，稍有不慎，就容易引发重大恶性事件。群体对抗者常常抱着一种“法不责众”的心理进行对抗，个别对抗者存在相互利用关系进行对抗执法的行为，因此群体对抗相对于个体对抗者而言，具有一定程度的隐蔽性。 （三）直接对抗 直接对抗包括前面提到的个体对抗和群体对抗两种形式，是指被管理者直接利用辱骂、殴打等暴力手段阻挠、威胁执法人员正常执法的行为。 （四）间接对抗 所谓间接对抗，是指直接被管理者利用亲属、朋友或者与其有直接利益关系的人，采用间接手段阻挠、妨碍执法人员正常执法的行为。间接抗法人以社会弱势群体居多，这里的“弱势群体”主要是指老人、妇女、儿童、残疾人等，此种对抗行为在日常管理中比较常见。他们惯用的策略是利用社会上同情弱者的心理，采用哭天喊地、虚张声势的伎俩，混淆视听，转移矛盾焦点，以此吸引行人围观，博取大多数人的同情，使执法人员陷入进退两难的尴尬境地。这种对抗手段具有社会危害性大、容易激化矛盾、严重损害执法队伍形象的特点。 二、暴力抗法的成因 城管执法中的暴力抗法事件，尽管其表现千差万别、不尽相同，但分析其发生的原因，大致有以下四个方面： 一是管理者与被管理对象的利益冲突。一个执法，一个抗法，看似是截然相反的两方面，却都是为了维护其自身利益。城管执法部门行使行政执法权，维护的是国家和广大人民的根本利益，是“大利益”、“宏观上的利益”，而进行暴力抗法的个体或组织注重的是其个体或群体利益，是“小利益”、“狭隘的利益”。当个人利益与集体利益相互冲突时，个别当事人片面地强调执法行为侵害了其个体利益，而不讲其违法行为侵害了集体利益；不是虚心接受教育，改正错误，而是选择了暴力抗法的违法途径。因此利益冲突成为暴力抗法事件发生的最主要原因。 二是被管理对象的法制观念淡薄。目前，社会上有相当一部分个体或单位对城管行政执法存在偏见，认为城管执法队伍是“杂牌儿军”、“土八路”，这部分人往往对城管执法工作不屑一顾，肆意对城管执法人员进行公开侮辱，当对其违法行为进行纠正时，往往容易发生争执，进而引发抗法行为。此外，城管执法工作所要面对的被管理对象多数属于弱势群体，法制观念和文化水平相对较低，在他们心里法律与己无关，更有甚者认为执法人员的正常执法是在故意“找茬儿”，因此“口服心不服”，伺机报复执法人员的心理比较严重，这类情况在执法人员的具体执法过程中十分常见。法制观念淡薄、认识水平低下是导致违法行为发生的主观性因素。 三是城管执法队伍自身存在的问题。在暴力抗法事件发生的诸多因素中，有一种情况应当特别引起我们的关注与警觉，那就是因为执法部门自身的不文明执法行为导致了暴力抗法事件的发生。勿庸讳言，执法机关中有些执法人员素质不高、执法不文明、程序不规范；有的行政执法部门该作为的不作为，应当及时处理的问题长时间不予处理，引起相对人不满，激化矛盾；个别执法人员恃强凌弱，不尊重相对人，言语态度极为轻浮，引发矛盾；有的执法人员处理问题简单粗暴，不分对象、不问情况，凡事都喜欢搞“一刀切”，引起相对人的对抗情绪；还有部分年轻的执法人员由于执法经验缺乏，实践经验不足，言语有失或行为过激，容易引发相对人的敌对情绪；甚至还有一些执法人员在日常的工作中，不是热情服务与公正执法，而是吃拿卡要、徇私舞弊，甚至欺压、刁难群众，致使城管执法机关在百姓心目中的地位大为降低，从而引发暴力抗法。 四是城管执法保障力度不够。虽然我市城管执法队伍中都设立了公安治安保障机构，但在具体的执法过程中仍然存在一些不足。一方面，设立的公安治安保障机构缺乏对抗法行为人的独立处理权；另一方面，有的城管执法部门虽已设立了公安保障机构，但由于警力不足，保障力量薄弱，当城管执法队伍遭遇暴力抗法行为时，一般情况下还是求助于其他公安机关，但公安机关往往不按“暴力抗法”问题去处理，而是以一般的治安案件进行调解，这种处理方式不但没有从根本上震慑违法行为，反过来却使一些不法分子对这种解决方式不屑一顾，使城管执法的力度大打折扣。 三、解决暴力抗法问题的对策 第一，要进一步强化城管执法的宣传工作。宣传是万事开头之本，对这项工作城管执法部门历来也是极为重视的，但宣传的效果却往往不尽如人意，原因就在于不务实。就法律法规的宣传而言，我们目前还往往只停留在发放宣传材料、出动宣传车、设立宣传站等单一平面上。当然，笔者并不是认为这些宣传方式不重要，这些宣传方式在城管执法相对集中处罚权实施初期的确发挥了迅速扩大影响力的积极作用，使广大群众在短时间内对城管执法工作有了比较深刻的感性认识，但是随着执法工作的不断开展，就必须采取更实际、更有效、更深入的宣传方式，不断地扩大宣传效果。这里，笔者赞同温州市城管执法局的做法，不妨可以参考借鉴。就 是在管理过程中把一些屡教不改、难于管理的“钉子户”请到执法局来，由局领导或社会威望较高的同志出面对相对人进行“谈话式”开导教育，讲清城市管理行政执法工作的目的和意义，耐心介绍我们的执法工作，虚心听取他们的意见和建议。当然，法就是法，任何人都不能违背和搞特殊化，我们可以在法律允许的范围内，在不影响城市宏观管理的情况下，采取切实可行的方法为老百姓解决一些实际困难。这样一来，既达到了执法和管理的目的，缓解了矛盾，同时又起到了为民服务、树立形象的效果。 第二，要提高执法队伍的整体素质。提高执法队伍的整体素质是树立执法队伍良好形象的必要条件，既不能一劳永逸，也不能一蹴而就。这就要求我们在日常工作中要不断加强业务学习，提高执法水平，做到严格执法，秉公办案；要不断加强自身的道德理论修养，遇事沉着冷静，不要浮躁；要认真实践“三个代表”重要思想，强化为人民服务宗旨；要不断加强执法队伍的廉政教育，坚决杜绝“吃、拿、卡、要、扣”和“三乱”行为；要进一步强化军事化管理，把我们的队伍真正建设成一支政治坚定、作风优良、敢打硬仗的文明之师、威武之师。 第三，要未雨绸缪，积极搞好预案。进行集中清理行动或者“拔钉子”之前，要组织参与队员召开专题会议，认真搞好预案，将执法行动中可能出现的问题一一列举，对每一项任务要明确分工，合理安排部署，达到未雨绸缪的目的。只有这样，在发生突发性暴力抗法事件时，执法队员才能做到沉着应战，避免产生慌乱、急躁等不良情绪，影响执法工作的顺利进行。 第四，要克服急躁情绪，树立长期管理的执法观念。必须学会用辨证的思维来考虑和解决问题，我们在对一些管理难度大、一时难见成效的违章行为的管理过程中，决不可产生急躁情绪，而应着眼于大局，树立长期管理的思想观念。例如占道经营、流动摊贩、乱搭乱建等违章现象并不是一朝一夕、靠几次突击行动就可以让其销声匿迹的。因为此类违章行为具有反弹率高、回潮速度快的特点，这也是一种客观事实。因此，我们不能单纯地依靠突击性整治，力求用“闪电战”解决问题。那样做既不切合实际，又容易使队员产生盲目的急躁情绪，甚至会使队伍产生厌战心理。所以，从事城管执法工作必须要有吃苦精神，要有百分之一百二十的耐心与恒心，要建立与违法违章行为进行长期艰苦作战的心理准备。同时，还要积极探索城市管理的新路子，力求新突破，建立起长效管理机制。 第五，要坚持和强化以人为本、执政为民的工作理念。要将为民服务作为工作的一条主线，始终贯穿于城管执法工作的方方面面。对老百姓反映的问题，只要是合法合理的，都要尽快予以办理；不属于办理范围的，要耐心讲明原由，指明正确的办理途径，决不能不管不顾。对待上访群众，要做到“一张笑脸相迎，一句‘您好’问候，一把椅子让座，一杯热茶接待”，语言文明，举止礼貌，态度和蔼。同时，在日常管理工作中，要始终把群众的利益放在心头，力所能及地为他们解决一些生活上、经营上的实际困难，这样老百姓才会把城管执法队员当成“贴心人”，我们的执法工作才会降低难度，提高效率。 第六，对暴力抗法行为要坚决予以严厉打击。暴力抗法事件是一种严重的违法行为，具有较大的社会危害性，一旦处理力度不够，会导致违法分子逍遥法外，产生削弱执法力度、助长违法者嚣张气焰、影响执法队伍社会形象等一系列恶性后果。因此，对实施暴力抗法行为的违法分子一定要依法从严打击，对情节严重构成犯罪的，要坚决移送司法机关追究其刑事责任，弘扬正气，形成全社会声讨和谴责暴力抗法行为的舆论氛围，为城管执法工作的顺利进行创造良好的外部环境。 过程管理论文:水利工程管理过程中出现的问题以及应对措 随着国家经济水平的提高和社会主义现代化建设的加强,水利工程也要逐步实现现代化,以跟上时代和社会发展的潮流。我国社会主义现代化建设必须要以水利的现代化建设为基础,而水利的现代化管理又以水利的管理为依托。所以,水利工程管理是物质基础和技术手段的重要环节,但是水利工程管理中出现的问题是不容忽视的,所以本文深刻剖 析了这些问题,并做出积极的应对措施,以更好地建设水利工程。 一、水利工程管理体制 目前我国的水利管理体制是按级管理制,并且分为行政主管和业务主管两个体系。上级部门对下级部门的工作进行监督和指导,而业务管理是在行政管理部门的允许和监督下实现工程管理职能。综合来说,行政主管部门进行宏观政策上的管理和调控,而业务管理部门负责日常业务工作的管理。 在水利工程建设上,党和政府做出很多努力,诸如水利工程的安全性鉴定、病险水库除险加固以及人员的培训和技术交流等工作,也取得了较为满意的结果。但是从微观的角度来看,水利工程管理中还是存在很多问题。 二、我国水利工程管理的问题 1、观念陈旧,管理模式落后。随着市场经济的发展,计划经济时代下的水利管理体制已经不再适用。水利工程管理中出现的问题也与以往不同,这就要求水利部门改变水利管理的观念和方式。旧的理念中遵循上级至上的原则,过度依赖上级指示,缺乏竞争意识和自我创新性,使得管理效率低下,效益不济,对水利工程的建设和效益造成了不良影响。 2、运行管理经费不足,职工缺乏经济保障。由于水利工程有一定的公益性,所以在管理上存在经费不足的问题,使得员工缺乏经济保障,待遇不高,工作缺乏积极性,从而在整体上削弱了水利管理人员的素质。国际的公益性支出有限,考虑到低收入者的生活问题,水利工程管理的经费就显得匮乏,工作人员的浮力变薄,人员流动变得频繁,给水利工程的管理造成了更大的困难。 3、单位性质的划定。水管单位的性质一直处于变化的状态,从开始的事业单位到企业单位,后来又改为生产型事业单位。这就给单位的经济带来了很多困扰,没有国家支出作为后盾,很多项目实施起来很困难,管理单位在“自收自支”和“以收抵支”的压力下,出现了财政上的巨大亏损,这样发展下去,甚至有可能出现全面赤字的局面。水利工程作为国家建设的一项基础设施,给社会安定和人民生活水平做出巨大贡献,所以国家应该适当给予经济支持和政策扶持,以更好地建设社会主义。 4、管理体制不配套。我国的水利工程体系包含防洪、灌溉以及发电等功能,总体上可以把这些大量的水利工程分为公益性和经营性两种,这是水利工程发展的实际局面。而在水利工程的管理上,虽然说在等级上分为中央和地方两种级别,但是主体上还是由国家管理。行政部门进行政策以及宏观上的调控,而业务部门是在行政部门的指导下进行工作,这样就造成了政企不分的局面,以致于部门职责不明确,水利工程的管理以及协调上出现很多问题。 三、管理改革目标及原则 1、水利工程管理改革目标。在社会主义市场经济的大背景之下,水利工程管理改革的基本目标是初步建立符合实际发展管理和运行机制,这些机制主要原则包括:职能和分工明确、有很强的可行性和科学性,规范和管理监督机制等。 2、水利工程管理改革的原则。在水利工程管理过程中应该遵循这些原则:一是在充分发挥水利工程的社会效益的基础上,降低管理成本,引入竞争机制,从而提高效益;二是加大对管理的重视程度,建立管理和监督机制,做到职责和分工明确;三是抓住主要矛盾,考虑到长远发展,保持生态环境和经济效益的平稳协调发展。 四、加强水利工程管理改革措施 1、按类型划分水管单位性质。作为国家经济建设和社会发展的一项基础设施,水利工程发挥着巨大作用,其社会效益远远大于经济效益,在保障人民生活和工农业生产的基础上,还维护者社会稳定与团结,而不仅仅是水费这一部分经济效益。所以从整体上看,水利工程更加接近于公益性质的单位,所以国家在经济和政策方面应给予一定的支持和补助,以免再次出现因资金短缺而造成的工程项目难以正常实施的情况。水管单位主要分为三大类:纯公益性、综合性以及经营性单位。对于纯公益性单位,建议国家将其项目支出全部纳入国家财政支出;综合性单位可将防洪、灌溉等公益性工程纳入国家财政,涉及到盈利性功能的工程不予以经济支持。而经营性单位,可以根据其经济效益的高低,适当予以补贴。 2、统一认识,转变观念。对于管理工作,高层领导起到作用,尤其 是领导对于水利管理理念的加强和工作注意力的转移,将主要精力放在水利工程的管理上,而不是一味地抓工程建设,改变过去依靠行政力量和手段进行管理的方式,而是运用多方位的手段,如法律和经济手段等。其次是积极探讨新的管理机制和格局,建造一个好的组织形式和管理模式。 3、深化管养分离改革措施。将管理和维护人员分开, 成立一个专门的维修养护的经济体,并将其向市场推广,以简化管理部门的机构以及明确自己的责任。 4、全面提高水利工程管理水平。第一,效率机制。对于公益性水管单位,应该精简人员,在明确分工的基础上,做到尽职尽责,打造一支精明的管理队伍,以提高企业的管理水平。第二,激励机制。建立健全有效的奖惩制度,调动工作人员的积极性,同时也加大相关人员的紧迫感和危机感。第三,竞争机制。在招聘过程中设置竞争环节,引起应聘人员的重视,同时在工作过程中也要树立竞争机制,以强化水管人员的责任意识和工作态度。第四,充分利用市场,抓住资金、原材料以及人才等关键性生产要素,不断增强单位自身实力。 5、明确经费来源。之前描述的水管单位性质的划分有三种,但是无论是公益性还是经营性单位,都要有详细的经费收入和支出,严格把守财政管理这 个环节,有一套严格的财政管理制度,保证实际支出和收据记录相符。公益性单位由国家财政负责,所以有严格的程序。综合性水管单位应该根据实际情况,明确经费来源和支出;而事业单位根据内部的财政制度进行管理和监督。 五、注重结合生态保护 社会主义发展遵循一个重要的原则,即可持续发展,所以在工程建设和管理上要注重环保和生态保护。比如说一些防灾工程建设如果不利于生态保护,应该立即停止实施,因为从长远来看,生态环境在水利工程的建设上起着关键性作用。在水利工程的建设上,应该坚持与生态环境和谐相处的原则,全面协调可持续发展。 我国水利工程建设已经迈向一个新的台阶,其发展规模促进了国民经济的发展,但是我国水利工程的管理仍存在很多问题,诸如管理理念、单位性质的划分等,对于这些问题,前文已经提出一些针对性措施和建议,以把水利管理水平提高到新的层次。同国外相比,我们的差距还很大,所以必须进行艰苦努力,把水利工程管理工作做到更好。 过程管理论文:谈建筑企业在施工过程中如何管理好建筑材料 摘 要:建筑材料是建筑工程实体、建筑工程管理的重要组成部分,是建筑工程管理的重要环节。材料管理的主要目的是以价廉物美的(较好的性价比)材料满足施工和生产的需要,并在过程中控制材料的质量和数量,并把工程和产品的材料成本控制在最低的区域范围。 关键词:建筑工程;材料管理;成本控制 建筑材料是建筑工程实体、建筑工程管理的重要组成部分,是建筑工程管理的重要环节。在工程建设中,管好了建筑材料,建筑成品的质量就有了保障,建设成本也就会相应降低。面对竞争激烈的建筑市场,如何加强风险管理,有效地实现预警、规范和转移风险,已成为摆在建筑企业面前的又一个重要课题。因此,搞好材料管理对于加快施工进度、保证工程质量、降低工程成本,提高经济效益,具有十分重要的意义。材料管理的主要目的是:以价廉物美的(较好的性价比)材料满足施工和生产的需要,并在过程中控制材料的质量和数量,并把工程和产品的材料成本控制在最低的区域范围。 1、材料供应与管理 1.1掌握建材方面有关的法规及有关条文 在我国,政府对大部分建材的采购和使用都有文件规定,其中主要有《建设工程质量管理条例》对钢材、水泥、商品混凝土、砂石、砌墙材料、石材、胶合板实行备案证明管理。根据文件精神,工程项目部要对每天进场的主要物资按规范填写《建设工程材料采购验收使用综合台帐》,需要建立单位签字,交易数量必须覆盖实际使用量。 1.2通过市场调研,认准合格材料 考察调研的范围首先应是生产经营厂商。一是审核查验材料生产经营主体的各类生产经营手续是否完备齐全;二是实地考察企业的生产规模、经营理念、销售业绩、售后服务等情况;三是重点考察企业的质量控制体系,是否具有国家及行业的产品质量认证,材料质量在同类产品中是属于一般、中档还是高档等。 察调研的另一个范围是建筑业界。通过对建筑业界的了解,获得的信息更准确、更细致、更全面。一般来说,真正质量过硬的材料会得到建筑界的认可,质量低劣的材料会被人唾弃。通过了解建筑业界,可以更准确地掌握材料生产厂家的企业信誉、产品质量、价格状况、售后服务等情况。 1.3把好材料的进场检验关 建筑材料验收入库时必须向供应商索要其“防伪备案证明”。材料检验单位必须具备相应的检测条件和能力,经省级以上质量技术监督部门或者其授权的部门考核合格后,方可承担检验工作。重点工程、重要工程的主要建材应委托各级质量技术监督部门认可或授权的检测单位进行材质检验。 1.4施工过程中的材料管理 施工过程是劳动对象“加工”、“改造”的过程,是材料消耗的过程,称为“牺牲”过程或使用过程。使用过程中材料管理的中心任务就是检查、保证进场施工材料的质量,妥善保管进场的物资,严格、合理地使用各种材料,降低消耗,保证实现管理目标。 1.4.1施工前的准备工作:这是现场材料管理的开始,为材料管理创造良好的环境和提供必要的条件。其主要内容如下:(1)了解工程进度要求,掌握各类材料的需用量和质量要求。(2)了解材料的供应方式。(3)确定材料管理目标,与供应部门签订供应合同。(4)作好现场材料平面布置规划。(5)作好场地、仓库、道路等设施及有关任务的准备。 1.4.2施工中的组织管理工作:这是现场材料管理和管理目标的实施阶段,其主要内容如下:(1)合理安排材料进场,作好现场材料验收。(2)履行供应合同,保证施工需要。(3)掌握施工进度变化,及时调整材料配套供应计划。(4)加强现场物资保管,减少损失和浪费,防止丢失。(5)组织料具的合理使用。 1.4.3施工收尾阶段:施工即将结束时,现场管理工作的主要内容有:(1)根据收尾工程,清理料具。(2)组织多余料具退库。(3)及时拆除临时设备。(4)做好废旧物资的回收和利用。 (5)进行材料结算,总结施工项目材料消耗水平及管理效果。 2、材料价格管理 2.1掌握市场信息,降低材料价格 掌握市场信息,就是广泛的收集材料的市场价格。材料价格信息收集过程,就是在建筑材料市场、材料产地等进行价格信息的采集、调查过程。所采集的价格信息,必须切合市场的实际情况,能反映材料价格的一般水平。工程材料价格信息的调查和采集,涉及面广、工作量大,是一个复杂的信息系统。 2.2充分利用市场,合理安排运输 运费支出是构成材料采购费用的重要因素,节约运输费用,可降低材料采购成本。因此应从以下几个方面来考虑运输费用的节约问题:材料订货时考虑运输距离远近的问题。在材料质量、性能都能满足材料采购方案,而材料价格又基本相等的情况下,就应到离施工现场最近的地点采购;材料尽量一次运输到位,减少二次倒运和装卸费用。 2.3采取合理的采购模式 通过多年的实践与探索,广泛吸取诸多建设单位,对于采购供应模式,我们总结了如下三点内容: (1)施工用主要材料由甲乙双方共同采购,其材料质量由甲乙双方共同控制,对不符合质量要求的材料施工方有权拒收、拒用。 (2)材料的价格主要由业主方依据市场行情确定,承建方、监理单位可广泛参与。业主方主要以招标的方式确定材料价格,也可以直接走进市场,货比三家,选择质优价廉的材料。 (3)工程结算时,材料价格以实购价(含运杂费)为基础,采取加权平均法的方式计算。少数由承建方自行采购的辅材则执行信息价。 这样做使供货、保管、使用一体化,减少甲乙双方的扯皮情况;业主方可以降低部分材料价格,降低工程造价;当然还要根据具体情况选择合理的供应模式。 3、材料存放发放管理 材料购回至使用是有一定时间差的。在这段时间内,应加强材料存放管理,不能因保管不善而降低使用寿命。主要应注意两点: (1)专门库房,妥善存放。建筑材料应存放于符合要求的专门材料库房,否则,会降低材料的使用寿命。如钢材、水泥等材料,应避免潮湿、雨淋。钢材(及制作成品)堆放在潮湿的地方或被雨淋,会很快被氧化锈蚀,从而影响其使用寿命;水泥回潮或被雨水冲淋了,那根本是不能使用的。 (2)标识清楚,分类存放。一个建筑工地所用材料较多,同一种材料有诸多规格 ,比如钢材从直径几毫米到几十毫米几十个品种,又有圆钢和带肋之别;水泥有标号高低之不同,又有带R与不带R、硅酸盐、矿渣、立窑、悬窑之别,建筑物的不同浇灌部位,其设计标号是有差别的,绝不能错用、混用。 外对于材料的发放,不论是项经部、分公司还是项目部仓库物资的发放,都要实行“先进先出,推陈储新”的原则,项目部的物资耗用应结合分部、分项工程的核算、严格实行限额/定额领料制度,在施工前必须由项目施工人员开签限额领料单,限额领料单必须按栏目要求填写,不可缺项。对贵重和用量较大的物品,可以根据使用情况,凭领料小票分多次发放。对易破损的物品,材料员在发放时需作较详细的验交,并由领用双方在凭证上签字认可。 4、结束语 从实践看,真正保证工作质量才是保证工程质量和施工的重要环节,尤其对项目工程而言,每个人每个岗位都要重视效益。合理堆置现场材料,避免和减少二次搬运,严格材料进场验收和领料制度,减少各个环节的损耗,节约采购费用,制订并贯彻节约材料的技术措施,合理使用材料,这些对提高工程质量、降低材料损耗和节约工程成本都起到事半功倍的作用。 过程管理论文:简论项目管理过程中知识管理的应用 一、项目管理和知识管理 项目管理就是把各种资源应用于项目,以实现项目的目标满足各方面既定的需求。它的应用可以降低成本提高生产力和竞争力能降低投资和经营风险避免资源浪费。项目管理具有组织的临时性、全球化和多元化和专业化等特征。 随着知识经济的到来知识逐渐成为企业在激烈的市场竞争中生存、发展和获得持续竞争优势的主要资源,知识管理渐趋成为占主导地位的管理模式。美国生产力和质量中心(APCQ)对知识管理的定义是二知识管理应该是组织一种有意识采取的战略它保证能够在最需要的时间将最需要的知识传送给最需要的人知识管理就是为实现显性知识和隐性知识共享提供新的途径。 项目的一次性特点造成每个项目都有自己的独特性和唯一性,项目的工作过程就是知识创造的过程,每个项目的独特工作经历会给组织带来丰富的经验积累。知识管理在项目管理中有利于(1)项目实践过程中的知识创造和知识的整理、收集(2)项目对组织知识的有效发掘和传播(3)提高成果质量和工作效率(4)在项目小组中形成学习氛围。 二、项目管理过程中知识管理的实施 1.以信息集成推动知识集成 项目具有系统化、重复化的特点,且具有正式的工作流程、方法和标准,需要各个方面的紧密配合。因此项目环境下的知识集成应建立在信息集成的基础上。在知识集成系统中.知识应该能够便捷的到达知识的使用者。这就需要企业为项目知识的传播搭建方便快捷的共享和传播平台.建立企业内部网构成企业内部的通讯和协作平台。 2建立有利于知识共享的项目组织 项目组织结构的建立.应有利于项目成员之间实现知识的共享同时在项目组织中形成学习氛围。能否实现知识共享取决于许多因素包括项目成员的相互关系、相互信任和互惠程度对知识创造和知识提供的奖励,以及项目成员对知识的接受能力然而这些都需要一个合适的组织结构给予支持。因此『要建立一个适合于知识共享的项目组织.通过项目成员以及各方组织的能力配备『更好的实现知识的共享。 3在项目组织内部设置知识管理专职负责人 这种专职负责人能够具体实施知识管理,其主要职责是了解项目本身以及项目环境能够熟悉企业本身和企业环境,理解项目组织和企业内部的信息需求,能建立一个促进学习、知识积累和信息共享的项目环境,使每位成员都认识到知识共享的益处。此外专职负责人还要监督保证项目知识库的质量和深度. 使其与项目目标一致,保证项目的正常运行和实施。 4.建立适宜的知识管理评价激励指标 通过评价指标可对项目环境下的知识管理情况进行描述。一般情况下应具有下列指标:大量采集知识的能力、知识的创造能力、知识传播能力、知识共享程度、知识存储能力、知识的使用能力、对新知识的奖励以及对知识的共同愿景。此外对积极贡献自己经验的成员进行有效激励提高团队成员分享经验的积极性。在项目进行中可以制订一些鼓励大家提供经验的措施,可以是鼓励大家提供创造性经验的明文规定.也可以是对在难题处理中做出突出贡献的员工进行奖励。各种方式不一而足.总的原则是推动成员和大家分享自己的创新经验。 5将项目环境下的知识信息扩展到整个组织层面 由于一个组织可能有很多项目在同时进行各个项目产生的新工艺或者技巧在项目团队内部可以有效传播和应用,但很少能影响其他的项目。有可能其他项目正在烦恼的问题已经在另外一个项目上被顺利解决了。作为组织的整个成员并不能了解各个项目成员所掌握的知识。这样的矛盾可以通过建立一个组织内部数据库检索机制来传播这些知识,以实现整个组织层面的知识共享。 三、项目管理过程中知识管理实施的障碍分析 虽然知识管理在我国企业中已经逐步开始推行并在一些企业中得到了较为成功的应用取得了一些成效但是知识管理在我国的全面实施过程中仍面临着许多问题与障碍。 1缺乏资源 目前大多数企业尚未制订有效的知识管理战略没有设立负责知识管理的部门与主管。对信息技术的应用也只是处于初级阶段缺少先进知识管理工具的支撑。 2人才匿乏 实施知识管理需要具有知识管理理念和知识管理能力的人才队伍,从企业领袖、首席知识官、知识员工、到知识管理系统维护者等都必须对知识管理有充分正确的理解。没有合格的知识管理人才有效的知识管理也就无从谈起。 3.缺乏制度保障 我国现阶段尚处于市场经济体制建设的完善阶段,一些企业仍然习惯于传统体制下的管理模式『制度安排的滞后导致企业管理体系低效率的运转不仅无法优化配置物质资源更无法有效管理企业的知识资源。 4缺乏创新意识 我国企业普遍缺乏创新意识多数企业对待创新的态度就是模仿,而不根据本身的特点和需要进行主动创新,提高技术。尽管有些高科技行业在生产中能够掌握先进的生产技术但是企业团队组织和知识创新也处于初级阶段。 5.激励机制不完善 我们有很多企业管理者认识不到智力资源的重要性企业激励制度落伍,缺乏实行知识管理的内在动力,习惯于抄袭、模仿市场上的成熟产品满足于现有的市场份额。 6.缺乏共享知识的文化氛围 我国不少企业在传统体制、政策下形成的保守、沉闷、缺乏活力的企业文化氛围导致成员不愿意与他人分享自己的私人知识.也不愿意承认错误从而阻碍了知识的积累和在企业中的扩散严重影响了企业知识管理活动的开展。 四、项目管理过程中实施知识管理的措施 1.构建项目管理的知识集成体系 项目管理中的知识集成就是要从项目组外集成项目管理所需的知识和信息,帮助项目组进行有效的管理。在项目组内集成项目管理所需的和新产生的知识和信息。充分利用信息技术和知识集成技术.建立以知识和信息为基础的知识型组织和知识集成平台促进知识和信息交流共享,培养项目组成员间的知识共享能力,创造知识和信息共享环境,提高项目组成员知识创新的能力。将项目中积累的知识资源进行整理和规范化.用于以后的类似项目.使项目管理知识得以继承和利用。最大程度地集成这些知识能够使每个员工在最大限度上贡献知识的同时也能享用他人的知识高效、优质地完成项目管理任务助于企业今后相关项目的开发,有助于企业的长远发展。 2.构建项目知识管理绩效评价体系 企业知识管理是促进知识创新实现知识资本增值的过程。而要衡量组织或个人知识管理实践的效果就需要对企业知识管理的绩效进行评价。所谓绩效评价就是对组织行为活动的效能进行科学测量与评定的程序、方式、方法的总称。它既包括对整个组织行为活动成果的测量与评价.又包括对组织内各个群体和组织成员个体的评价。在项目实施过程中由于知识本身的抽象性使得知识价值难以量化而企业知识管理所涉及人、知识、信息、技术、环境等多方面因素也带来了知识管理成效考核的复杂性知识本身量化的难度和知识管理考核的复杂性使得企业在实践中缺少公认的知识评估体系和方法由此构成了知识管理实施的障碍。因此构建项目知识管理绩效评价体系,对项目知识管理的实施必将起到一定的推动作用。绩效评价是任何先进的管理理论与方法应用中不可忽视的重要环节之一。 3构 建面向项目的企业知识管理方法体系 在知识经济的今天企业要在激烈的竞争中拥有自己的优势,无疑知识是最重要的;但由于项目的临时性和独特性在项目管理过程中,企业面临更多的机遇与挑战把握住项目发展过程中的知识积累充分挖掘自身知识资源的潜力,是企业必须面对的问题。项目作为一个知识密集的任务,需要项目团队在复杂多变的环境中快速进行知识的积累、转化和创造.而构建一个企业项目管理知识管理方法体系,为企业实行规范的知识管理在项目执行过程中实现多部门的有效协作充分挖掘员工的创造性提供了值得选择的管理思路和方法。对项目而言建立项目知识理体系充分挖掘项目显性和隐性知识.具有重要意义企业通过项目来实现自身的不断发展,而建立企业完善的知识管理方法体系,使项目知识得到共享和传承.更具有战略意义。 过程管理论文:谈班级管理过程中的用人之道 《菜根潭》中有这样一句话说得好“用人不宜刻”。对一个成年人来说,这是用实践证明了的,有一定的警示意义,仔细想一想,一位教师在教书育人的过程中,要对学生进行有效的管理,也借助了一些手段,利用班干部作为科任教师,特别是班主任的助手,他能够使班主任不在教室或外出时,按照班主任的意图或学校制定的规章制度、班级制定的班规进行有效管理,解决了班主任的后顾之忧,使班主任、科任教师能够有时间有精力投入到钻研教材教法,提高授课艺术,提升教学质量,使学生、教师双方都从中收获自己所需要的东西,可见,在教学管理过程中,班干部所起的作用,那么,作为班主任,一个学校的最小军区司令,如何对班级进行有效的管理呢? 一、知任善任,个性得到发展。 “天生我才必有用。”一个人生活在这个社会大家庭中,都有生存的权利,要想生存,必须有适应环境的能力,实现自我生存的价值,一个班四五十个学生,先不说学生的成绩如何,去掉变色眼睛看学生,他们个个可爱,他们在父母眼里不仅仅是他们的亲生子女,更是他们的希望,肯定还有许多让他们心动的地方,这些,都是让他们的父母看在眼里,喜在心上,愿意为他们付出,给他们提供优越的物质条件,让他们愉快成长。同样,这些学生作为班级中的一个成员,班主任把他们看成是一个整体,不免在众多的学生中,有些学生表现突出,鹤立鸡群,很容易引起班主任的注意,他们的这种表现欲渴望得到班主任的赏识和认可;有些学生性格不外露,但毅力坚强,品质好,并且有较好的管理能力;还有些学生沉默寡言,做出事来让人刮目相看……,学生多了,各种各样的人都有,正是因为这样,一个班级的生活才丰富多彩,但在学习过程中,出现的问题也让人目不暇接,如何管理他们,让他们在班主任的正确引导下,完成在校期间的学习任务,获得相关的知识,学会做人,学会学习,全面适应学校生活,成为一个合格的学生,这离不开班级管理。在班级管理过程中,首先要对学生进行了解,这一了解的过程是艰辛的,班主任必须对所有学生进行观察,从观察中获取第一手材料;其次,班主任还必须通过对任课教师对学生进行了解,了解过去的表现,有哪些方面表现特别突出贡献;第三,通过对个别学生的反映,了解在学校及学校以外的表现;最后综合三方面的情况,进行综合分析,形成一个完整的印象,为今后的知任善任,让学生的个性得到发展,做好有力的铺垫。“人无完人,金无足赤。”班主任在选拔班干部时,不能只看到他人的缺点,看不见他人的优点,更不能只看到学生的优点,看不到学生的缺点。我们必须看到每个学生的优势,把他们的优势放大,根据他们的表现,验他们一个表现的机会,担任与他们的个性相符的、班级管理过程中所需要的某个岗位,但对他们的要求不要苛刻,让他们在班级管理过程中得到锻炼,个性得到张扬,向着有利于他们的个性发展,使这些学生在管理过程中,收获成功,享受快乐,不断的完善自己,为成为一个合格的学生打下坚实的基础。 二、下放权利,给学生以更大的发展空间。 根据学生的个性特点,让他们在班内担任与之个性相适应的岗位,行使与该岗位相符的权限,有助于学生的个性发展,同时,在实跟中得到锻炼,使个性更大充分的张扬,班主任在给他们一定权限后,不应该束缚他们的手脚,如果每天该干什么,对哪些方面负责,班主任都是进行详细安排,事无巨细,让他们按部就班的去管理,甚至是班主任为他们设计好程序,按照规定的程序去做,这样,任务虽然完成了,可,他们在班级管理中只是执行者,班主任工作累不说,这些学生在班级管理过程中也缺乏相应的主动性、创造性,他们的管理也累,并且不能收获管理中的快乐,不能及时调整管理策略,使班集体更加和谐。因此,对于这些根据个性特点而安排相应管理岗位的学生,班主任在给他们安排相应管理岗位后,不应该害怕他们在管理过程中犯错误,走弯路。人总是在犯错误中逐渐长见识,只要做到有错就改,就能在犯错误中认识自我,完善自我。因为他们在今后的管理过程中,有许多未知的事情,需要他们在管理过程中不断探索,根据实际情况不断进行调整。班主任只要在岗位分配后,做到明确他们的管理范围与职责,想方设法做好自己的事,在管理过程中,培养他们的合作意识,相互协调的意识,开创性的进行班级管理,使整个班级活而不乱,忙而有序,生活、学习充实、轻松,又有成功的喜悦、丰收的快乐,形成一种浓厚的比、学、赶、帮的氛围。 三、适当引导,促进个性特长向着有序的方向发展。 下放管理权限,并不等于对管理过程中问题或遇到的难题不闻不问,放是为了收,收的旷日持久在于引导。学生在各自行使管理权利的过程中,单凭他们的热情,去完成他们应该完成的管理任务,是不可能一帆风顺的,因为,他们毕竟是学生,有热情,没有经验,单凭一时的热情,没有一定的工作方法,可能有时会把事情弄砸反而不能收到预期的效果,有创造性的去管理班级,这本身没有错,出发点也是好的,动机也是纯的,一切为了班级,为了班级的一切,耗费他们的一部分精力,何错之有,问题就在于,在管理过程中的过与不及,过不好,提高标准,欲速则不达,有时容易引起班内的反感,达不到预期的目的;不及也不行,不及不能够透过现象看本质,抓住实质性的问题进行有针对性的有效的管理,容易在管理过程中只重视细枝末节,不重视大局,解决不了问题,也不行。因此,在学生的管理过程中,可以让学生说出自己管理过程中,所采取的手段,以及要达到的目的,班主任根据他们的计划,提出改进性的参考意见建议,进行适时引导,特别要求学生,在管理过程中,遇到自己不能解决的问题,或优化方案时,一定要向班主任或科任教师请教,交换意见,稳步推进,达到既完成了班级管理,又能提高自己的管理水平,使自己的个性得到张扬的同时,又使自己的个性得到充分发展,人格得到提升,思想得到净化,能力得到培养。 四、建立交流机制,帮助解决制约学生个性发展的瓶颈。 制约学生个性发展的瓶颈是什么,仔细思考一下,就是缺少相应的经验,及一种优良的思维方法。虽然说,在班级干部选拔与使用中,要用放大镜去看学生的优点,把学生的优点放大,放大,再放大,这个放大过程,实际上也是用人不宜刻的具体表现,就是要求再不苛刻,不等 于不对！他们进行严格要求,对他们放任不管,只知使用,不知为他们搭建起一座桥梁,让他们进行交流,在交流中领悟,在交流中碰撞思维的火花,在交流中茁壮成长,在交流中完善自我。因此,班主任在作用这些学生,按照他们的个性朝着有利于正确的方向发展的同时,应该给他们搭建一个交流的平台,让那些在个性发展中取得一定成效的学生,把他们取得成绩的做法用书面的形式进行交流,或者就自己在个性发展过程中存在的疑惑、遇到的问题说出来,让大家提出解决的办法达到消释疑惑的目的,当然,在这个过程中,要让学生有一个正确的心态,不懂就问,不清楚的地方多想想,一定要放下架子,虚心听取他人的意见和建议,在接受他人意见的同时,引导他们转变思维方式,不仅从自己的角度出发,也应该考虑他人因素,既让他人接受,也使自己在管理过程中轻松自如,减轻自己的心理压力,从而获得长足发展。 总之,在班级管理过程中,应该以“用人不宜刻”为宗旨,根据他们的个性特点,从有利于他们的个性发展的角度出发,给他们一个适当锻炼的机会,在班主任及科任教师的引导下,大胆工作,并且创新性的进行班主任赋予他们的权限内的工作,并且在班主任搭建的交流平台中,汲取营养,使他们的个性得到长足发展,提升他们的人格魅力,使他们成为既有文化知识,又有组织管理能力的优秀学生,为他们今后的工作、学习、生活奠定基础。 过程管理论文:信息技术在建筑管理过程中的应 摘 要:在阐述了信息技术、建筑管理信息化两个基本概念之后,本文对将信息技术应用到建筑全过程中的策略提出了一些看法。 关键词:信息技术;建筑管理;实践应用 全球化与信息化进程加快,在建筑行业中也体现得越来越明显,怎样把信息技术合理有效地应用到建筑管理中去,是值得我们每一名工作人员考虑与研究的问题。 一、信息技术管理的常规应用 信息技术管理,其基本定义为企业应用合理有效的办法,对管理经营中所涉及到的信息进行搜集、处理、加工、储存,并用以帮助企业进行发展决策的管理。在当代,信息技术管理主要指的就是计算机信息技术管理。单就建筑施工管理来讲,不但要解决需不需要用到计算机技术这一问题,还要解决怎样利用计算机技术这一问题。上世纪九十年代迄今,世界范围内的计算机技术都得到了极大进展,硬件设施在存储量、价格等方面的优势越来越使其普及变为可能与必然,而软件开发的进展让这种可能与必然充满了生机与活力。信息的沟通及处理与计算机的关系变得日益密切,信息的网络化、社会化、经济一体化管理,无一例外地都受到了计算机技术的影响。网络让人们的学习与工作方式都产生了极大变化,而建筑工程管理中应用以计算机技术为支撑的信息技术,可以很好地解决在管理中出现的各种问题。用信息系统来明确建筑单位各部门的工作职责,可以让业务工作实现顺利交接与进展,提升各部门工作效率,尤其是提升合作水平。伴随市场的成熟,建筑施工项目管理的信息系统化工作在完善自身的同时,更给发展建筑行业指明了方向。那些与建筑单位自身管理方向相一致的信息技术产品与服务是很容易为市场所接受的,它可以给建筑管理提供研究与发展的系统支撑。 二、信息技术应用在建筑管理中的必要性 建筑信息管理指经由各系统、各工种、各数据的科学管理,让所有的信息都可以有效方便地实现搜集、储存与应用。当前,信息技术管理不断产生与发展新型产品,对建筑企业自身既是一种激励,也是无形的挑战,如果建筑企业不能适应市场发展潮流,及时采纳与应用新型信息技术管理,就极容易被同行业的其余企业所赶超,进而有遭到淘汰的危险。为应对这种挑战,更多的企业选择了建筑管理信息技术对外发包的办法,而外包这种形式,其关键是要对系统进行理性分析,掌握合理的节奏与齿度,明确哪些信息可以外包,实现工作效率最大化,而哪些只能在企业内部运行,以保证工作的便捷性与商业机密的可操控性。 在建筑管理工作中,一定要彻底改变以往那种耗费人力、物力、财力很多,而工作效率始终上不去的落后局面,充分利用起计算机的大存储量、快传送性功能,实现高质量、准确、快速的自动化建筑管理工程应用,树立起建筑行业在管理上的先进性、自动化、规范化、现代化办公形象与办公意识。而在硬件配备上,应进一步提升建筑工程企业管理者的工作素质与先进思维,让其有信息化管理的工作态度,管理办公条件进行全面改善,为信息技术在建筑管理工作中全面应用打下坚实的物质基础,最终实现企业的经济效益与社会效益双丰收。我们明确了信息技术应用在建筑管理中的必要性以后,还要注意以下三点:要注意数据挖掘技术的研究与应用,通过海量的数据筛选处理,在其中找出创新动机,实现构想方案的最优化。第二是信息技术要同建筑业务作紧密的融合,让信息技术在管理上的优势转化为建筑企业在业务中的优势。第三是建筑管理信息化讲求的是团队协作,而信息技术中的信息化软件应当把这种优势继续传承下来,在形成企业竞争优势时,要逐渐培养以建筑管理为核心,以信息技术为标尺、以集体协作为半径的工作队伍。 三、信息技术应用在建筑管理中的现状 (一)缺乏明确认识与核心技术 多数企业对信息技术重视程度不够,认为信息技术只是上网查资料,收邮件。而没有认识到信息技术在工程监控、流程协调、业务管理、资源统筹上的重要意义。而对于实测工程成本、工程变化、提出工程预警等方面,很多企业也均没有明确的认识。 (二)各企业水平不一致,差距比较大 因为思想意识与经济实力的区别,一些效益好、规模大的建筑企业对于信息技术应用重视程度较高,而经济效益一般,规模小的企业受到思维的局限与经济实力的制约,不愿意花精力与物资返岗入到信息技术中来。 (三)志门的软件匮乏,需要进一步开发 从我国建筑行业现状来看,还很缺少专门的信息技术软件,技术发展的不成熟,同国外有很大差距。一些国外进口的软件又同我们国家的实际建筑情况有比较大的差距,难以有效利用。 四、信息技术应用在建筑管理中的应用 智能型建筑管理同计算机技术、建筑管理控制技术、通信技术的发展都有着紧密联系,它在我们国家的建筑行业发展中呈现出蓬勃发展的态势,成为众多地产商的重要发展手段,一些相对比较特殊的建筑,都在不同程度上实现了建筑自身的智能化,比如珠海机场、北京的名人广场、还有位于深圳的罗湖商业中心等。而上海金贸大厦、人民银行总部等建筑,更是智能化建筑的经典。根据资料显示,全国到目前为止,已经有近一千五座智能型建筑。 建筑管理扩而广之,则是城市管理。数字城市综合运用到了网络、虚拟仿真、多媒体、GIS、遥测、遥感等多项技术,对于城市基础设施的功能机制完成信息化自动搜集,并实施监测管理的动态化,与辅助决策的技术化。为了推进数字城市的建设,建设部业已充实调整了组织机构,制定印发出了新的建筑管理工作信息化工作要点以及数字化城市工程等两项规范。当前,用更为先进有效的信息技术武装建筑企业信息管理的工作系统,应当抓好两方面的工作,以两方面的工作来保证建筑管理的科学性与实效性。要在硬件和软件上一起下功夫。如果单纯注意建设系统硬件、门户改造,只在建筑企业管理标志物上下功夫,那就会走入到错误的发展道路上去。我们在注意硬件设施的同时,也要注意信息系统中的软件开发与人员素质调整。为了推进数字化城市建设,我国建设部已经作出调整、优化提升了建设部信息领导小组办公室工作人员及工作职能,制定了建设领域工作信息基本要点。 数字化城市工程已纳入到国家重大科技项目之中。当前,应用先进的信息技术手段建立企业管理信息规范系统,摆在第一位的应当是实效性。 我们了解到,推进建筑管理工作的信息化,本身也是对建筑自身的一种功能性改造,又是企业深入改革的必然过程,这说明了建筑管理工作信息化的严肃性与重要性。这其中,进度控制的重要性需要着重说明,应用网络技术,可以很清晰地显示出关键工作的工作进展 情况,各项目的制约关系情况等,再以网络技术对这些基本情况进行汇总、整理、分析,编制出更为合理的次一步骤进度工作计划。从资源分配、材料预算、人工设备清单等角度导入数据,生成系统而又可以细化的实施计划,并根据施工进展情况进行实时调整。 总结: 信息技术业已应用到建筑工程的质量管理、费用结算、工期进度等多方面,而管理的不完善仍是我们当前急需改善的问题。我们在人才引进、制度建设等诸方面要积极进行探索研究,才能把建筑管理信息化做得更好。 过程管理论文:论医学检验的全过程管理 一、检验前质量管理 1标本采集 1.1标本采集的时间要求 医学检验一般原则上要求采集患者早晨起床后空腹的标本,以降低昼夜变换所带来的影响,以便与标准值进行比较。对于一些特殊情况,应该选择最具价值时间段的标本,抗生素使用前的细菌培养阳性率最高。对于病毒性抗体的检验,采集急诊期和恢复期的血清更具有诊断意义。 1.2确保标本具有代表性 检验标本选择正确是得到具有诊断价值的检验结果的前提。(1)采集的痰液标本应该避免唾液的混淆,大便标本应该保留脓血部分,同时外伤性血液不能进入骨髓穿刺标本之中。(2)尽量在同一时段采取检验标本,以防止因为不同时间采集标本引起检测结果的波动。(3)血标本采集时需要严格依照真空采血管的刻度要求。同时抗凝剂应该选择正确,如生化项目检查应该使用肝素锂抗凝,而血常规采用乙二胺四乙酸二钾抗凝。以避免由于抗凝剂和标本之间比例差异而导致检测结果出现偏差。(4)避免溶血的影响。目前多数检验科都采用了真空采血的方法,这样在一定程度上防止了溶血的发生。但是血标本加入抗凝管后快速振荡混匀等因素可导致红细胞破裂,引起溶血。溶血可以使乳酸脱氢酶、无机磷、钾离子等含量假性升高,同时可降低血糖、钠等含量。(5)防止过失性操作,比如患者刚输完液就采集标本。 1.3患者的采集部位和体位 在标本采集时应选择正确的采集部位,如生化检验的血液标本一般从肘静脉采血,压脉带不宜压迫过长。检验员还应该尽量控制采集处出现红肿、疼痛等现象,特别是在进行采血时,应避免采血不畅,以减少凝血因子的消耗和血小板的破坏等。患者体位的改变也可导致血液标本的多指标变化。调查显示,患者从直立位到仰卧位时,血标本中的大分子物质和细胞将相对降低5%,其中红细胞、白细胞计数等都会受到不同程度的影响。 2标本运送和保存 标本存放容器的条码应该包含送检科室、患者姓名、病床号、病历号及标本类型等信息,防止张冠李戴弄错信息。很多检验项目对标本的保存有严格的要求,如时间、光照、湿度、温度等都需要控制。采集的标本应该确保有专人运送,并保证在规定时间内将其运送至检验的实验室。标本在传送过程中应该确保其安全性,防止因各种原因引起的标本容器损坏,避免标本的污染,防止条码信息被丢失、破坏及混淆,同时对具高生物危险性的标本应该严格按照相关规定进行运送,进行特殊包装,避免其对他人的传染。医学检验实验室在收到标本后,应该对标本的条码、标本质量等进行验收。验收不合格的标本需及时退回,并且解释原因。对于不能立刻进行检测的标本,应该按照实验要求将其置于合适的环境下保存。 二、检验中质量管理 1正确选择检验项目 正确的检验项目应该是针对患者疾病要求的检验,是确保检测结果有效的关键。新检验技术和仪器的引进,各种各样的检验项目不断设立,使检验科专业化程度越来越高,因而导致检验科外的临床人员对检验项目缺乏深入了解,最终难以正确选择适合患者的检验项目。因此,医院应该通过加强检验科与临床科室之间的交流以及相互学习来促进临床医生和护士对检验项目与检验方法的了解,使其能够结合患者的病情需要选择最为恰当的检验项目。同时,选择检验项目还应符合科学、安全、经济和实效的原则。 2检验人员专业素质的要求 检验人员是生产要素中的主动因素,现代化的医学检验强调人员对教育、培训和经验三者结合起来,要足以胜任自己的工作,对其技术水平与专业素质有更加严格的要求。近年来,检验技术与仪器发展迅速,自动化、智能化逐渐成为了检验科的发展趋势。新检验项目的不断引进,使检验科对检验人员的专业素质要求越来越严格。检验人员应该具备认真严谨的工作态度和强烈的责任感,并熟悉掌握了《全国临床检验操作规程》的相关规定。同时具有较强的学习能力,能够快速掌握新的检验技术和仪器的使用。在工作中,检验人员应该注重各个环节,认真开展医学检验工作,避免差错发生。因此,构建学习型科室,加强对现有检验人员的培训与再教育成为促进科室发展的重要任务。鼓励检验新人进行大量观察和试验,通过充分实践来锻炼他们的专业技能。同时,组织员工参加各种形式的学术交流、教育培训、出国进修等,以此提高检验人员的专业素质。除此之外,科室还要坚持人才建设,通过人才引进增加新鲜血液。完善人事制度,充分发挥激励机制调动检验人员的积极性。因材施教,人才分级培训,将对人员的教育、培训及使用情况与科室的绩效挂钩,完善检验科室人才队伍建设。 三、检验后质量管理 1检验结果报告 检验科每天都要对大量的患者标本进行检验,每个检验项目都将进行对患者标本编号、处理、信息录入及报告的撰写等工作。检验结果报告单的撰写应该符合《病历书写基本规范》的相关规范,内容要清晰,应包含患者姓名、标本条码、各个检测指标、对结果的解释及对病情初步的判断等信息。这些信息应该由相应检验项目负责人进行审核。医院对检验结果报告应该进行规范化管理,采取电子保存,内部共享及对外保密等。同时检验结果报告应该及时反馈给患者和医生,并确保其准确性。医生或患者对检验报告存在异议,可提出复查。若检验报告存在错误,检验人员应及时修改,并快速将纠正的信息传递给患者和医生。 2检验的质控小组 建立检验质量控制小组,由检验科主任担任组长,成员涉及生化、理化、血液、免疫等各专业负责人。引入个人负责制,小组成员需要对自己所在检验单位的质量负责,各项目成员之间进行相互监督与合作。检验科的质控小组主要工作是定期对各检测项目的质量进行抽检,并根据检查结果形成质量报告,抽检的结果与相应项目检验人员的绩效直接挂钩,以此来督促检验人员提高检验工作的质量,促进检验科室服务水平的提升。如质控小组发现检验质量问题,应采取内部讨论的方式,共同协商解决。 四、结语 检验科的建设是医院现代化建设的一部分。检验科要更好地发展,必须着眼于加强医学检验的全过程管理,落实规范检验流程,提升检验人员的专业素质,建立质控小组等措施。全过程管理的落实对于提高检验科服务水平、检测准确性和医疗服务质量都具有重要意义。 过程管理论文:电气施工的全过程管理与质量控制措施 摘 要:随着我国社会经济的飞速发展和人民生活水平的提高,电气施工的复杂性不断提高,对电气系统的要求也不断增多,电气工程的施工质量会影响建筑的使用功能,体现其投资效益和竣工之后的可靠性和安全性,本文阐述了在电气施工过程中的重要内 容。 关键词:电气施工;质量控制;过程管理 在建筑项目之中,电气工程是十分重要的组成部,分,能够为运行的硬件提供需要的各种能源,随着智能化建筑水平的提高,电气施工的作用和地位都不断提高,会影响整个工程的预期效果.投资.工期和质量,甚至会对整体建筑物的安全运行产生影响。电气工程在施工的过程中具有涉及面众多和专业性较强的特征,贯穿到整个施工的过程中。 1.重视交底工作和技术设计 在我国目前施工的过程中,施工设计图很容易出现和国家相关要求不相符的现象,设计文件在实施性上存在着一定的缺陷,会产生施工的安装错误和安装困难。例如,在照明图之中,设计者应该针对照度进行计算,按照相关的结果配置灯具。但是,在我国目前的照明设计中,普遍存在着没有标记照度标准值的现象,在很多建筑物之中,存在着按照经验布置灯具的现象,与国家的相关规定不符合,会对使用功能产生很大的影响。例如,在审查佛山市某体育场的电气施工图的时候,照度值仅为整个体育场的百分之六十到百分之七十,在某广场的大楼之中,办公室的照度值也只有国家相关标准的百分之五十,因为没有必要的标注和计算,很容易在设计文件之中产生原则性的错误,很难及时的进行发现,会对建筑物的使用功能产生影响。因此,工程师应该针对建筑物的实际情况,对施工的技术水平和组织设计进行编制,并定期进行严格的审查,建立完善的质量体系,对各种技术措施进行保证,同时,应该按照国家的相关规定进行图纸的设计和施工的验收。重视技术交底的工作,应该将设计的目的和意图,特点和要求,注意的问题及时的向工人进行将解,在制定施工的方案和技术措施的时候,应该向技术人员进行将解,重视针对班组的书面形式的技术交底工作,将施工的责任和任务落实到每个员工身上,提高施工人员的技术水平,保证建筑物的质量,在进行施工的过程中应该按照图纸的要求,在进行会审之后,对施工进行详细的指导,禁止对施工图纸进行随意更改的现象,在施工的过程中,应该将电气施工的操作规范和技术规范作为原则,重视每一个施工工序的规范和质量,减少施工中的不安全因素。 2.重视敷设电线管和配线的工作 在建筑物施工的过程中,很多电缆需要穿越隔墙和楼板,如果工作人员不熟悉相关的施工规范,不按照规定进行施工,在电气专业和设计布置之间没有紧密的配合,很容易产生在狭窄的平面之中,同时通过多种管线的现象,造成电缆管线的重叠,在一些地方甚至会出现比钢筋的面筋高的现象,导致了电线管的损伤,在配电箱之中产生无法苦丁缩进.没有平整的管口和不顺填的现象,最终造成施工误差,返工十分困难,应该在以下几个方面进行严格的监督和控制。 首先,应该针对设计的要求,选择合适的管线的规格.型号和材质,保持管线具有整齐的排列,针对规范要求选择弯曲的半径。第二,应该针对设计的要求选择电缆的管线型号和规格,是否应该分开敷设控制电缆和动力电缆,是否应该屏蔽计算机电缆,按照国家的相关安装标准选择电缆的间隔。第三,当管线进入砖墙之中的时候,应该保持大于十五厘米的表面距离,应该按照“横平竖直“的原则进行管道的敷设,将弯曲半径保持在管道半径的十倍左右,保持弯曲部分的光滑性和平整性,减少凹痕和扁折等现象的产生。第四,应该重视焊缝的质量,选择合适的钢筋搭建水平,引下和引上的接地线应该没有遗漏,还应该避免因为建筑物结构的需求而产生的钢筋断裂,例如,体育馆产生沉陷缝,在办公楼的房间之中产生的结构缝隙等。 3.重视接头施工控制 因为电气线路具有长度较长的特点,在进行操作的过程中很容易产生街头,没有正确的处理接头的防潮.绝缘和打线,甚至会发生接触不良的现象,产生短路和断路的现象,应该将接头设置在接线盒之中,一旦出现了质量的问题,应该及时进行解决,保持接头的牢固搭建,重视处理防潮和绝缘技术,增加导线的自缠长度,减少在接触过程中产生的电阻,如果电阻超出了一定的限度,应该重新进行接头的测定,增加新的接触面。针对铝线和铜线连接,应该进行过渡处理,使用多股导线进行器具和设备的连接的过程中,应该使用弹簧垫圈,保证零线和相线不混淆,使用颜色不相同的塑料线,在线轴上进行标记,对零线和相线进行区分。在调试和安装电气的时候,应该首先进行压接牢固.布线整齐等工作,避免在进行了大量的工作之后才发现问题,减少对工程进度的影响,同时,应该按照相关的规定进行运行调试,工程师应该对设计图纸进行熟悉,及时发现技术问题,并进行有针对性的处理。重视对消防泵进行控制,因为消防泵涉及到自动起步.现场手动和降压起动等控制,会聘请多家调试单位进行,很容易产生在技术上的不协调。 4.重视施工人员的素质 电气工程具有专业性强的特征,在我国现有阶段。在对电气工程的施工人员素质管理的过程中还存在着很大的缺陷,上岗人员没有职业证书,没有接受过技术培训和在职培训,无法对施工的质量和水平进行保证,最终使工程的质量不能喝规定的指标相适应。在一些施工企业之中存在着没有完善的技术培训的工作,没有较多的资金投入到员工培训之中,聘请的工人没有较高的施工技术,具有较强的流动性,因此,应该重视对施工人员的素质管理,降低员工的流动性,培养一批具有技术水平和管理水平的施工人员,避免电气施工市场中存在着虚假产品过多和秩序混乱的现象,施工企业应该使用考察的方式,选择质量较高.信誉较好,具有一定生产规模的厂家进行进货,减少在进货过程中的中间环节,当电气材料和设备进行施工现场之后,应高进行详细的检查,保证材料的性能.规格.参数和型号满足设计的需求,对零件.配件.合格证和说明书进行清点,及时进行开箱记录,对材料进行妥善的保管,一旦对质量产生怀疑,应该进行现场封样处理,在检测部门检验合格之后才能够在施工现场进行使用。随着建筑行业的不断发展,电气工程的地位不断提高,施工人员应该具有丰富的理论知识和实践经验,对工程有深入的了解,在施工 的过程中具有较强的责任心,提高工程的整体质量。 5.结语 总之,随着智能化建筑水平的提高,电气施工的作用和地位都不断提高,会影响整个工程的预期效果.投资.工期和质量,甚至会对整体建筑物的安全运行产生影响。电气工程在施工的过程中具有涉及面众多和专业性较强的特征,贯穿到整个施工的过程中。 过程管理论文:司法管理学——司法改革过程中孕育出来的新学科 一、司法管理——民主政治背景下中国司法改革的必然产物 当1997年北京大学贺卫方教授发表其广为流传的论文《中国司法管理制度的两个问题》[1]时，“司法管理”还是一个在我国法律文献当中很少使用的词汇 .然而，就在短短几年后，随着市场经济的发展和法治社会的建设，特别是随着人民法院司法改革活动的深入，直接涉及司法管理的文字不仅在公共管理学、司法制度的书刊当中，而且，在最高司法机关的文件当中也频频亮相，并出现了以“司法管理”为研究方向的博士研究生层次的招生[2] .另外，如果从司法管理的内容——在和平化解纷争、恢复法治秩序、实现公平正义这一前提下，合理配置及利用包括公共司法权力、司法人力资源等在内的司法资源的，以实现相应的司法目标组织活动或过程——入手考察，不难发现，近年来汗牛充栋的宪法学、诉讼法学、司法改革的方面卓有成效的研究文献，因其直接探讨或间接涉及司法权的宏观配置、法院组织管理、司法人事管理、司法财政管理、诉讼运行管理等司法权从宏观配置到微观运行管理方面的内容，而实质上也可以示为司法管理的内容。笔者用关键词“司法改革”和“司法管理”在网站上搜索，找到的网页就分别达32，132个及3，347个之多 [3].市场经济、法治社会和民主政治背景下的跨世纪的中国司法改革，与1952年6月到1953年2月的所谓“司法改革运动”并无多少共同之处。那是一场建立在对“旧司法人员”的否定估计基础上，通过彻底整顿司法机关、严厉制裁旧司法人员、狠批“三权分立”学说、“司法独立”原则、“罪刑法定主义”和“法不溯及既往”这些“资产阶级法律思想”、让失业工人和残废军人充实法院等手段，实现了党真正接管司法机关的目标，但刑讯逼供、错判错杀、积案如山的严重问题也随之而来[4] .从此，司法机关也就成了政治斗争的工具与牺牲品，司法机关丧失了作为司法机关的基本品质，司法官员也不是司法官员，审判活动也就不是合格的审判活动，司法正义更成了天方夜谈，如此，司法权的通过和平手段化解社会矛盾与冲突、成为社会正义的最后一道屏障应有功能难以发挥。可见违反司法基本特征和规律而进行的所谓“司法改革运动”的错误性不仅被后来“反右”、“”等政治运动当中最基本的司法正义都荡然无存、直至司法机关、司法官员本身都自身难保所证明，其负面影响虽经努力改革、反正但终有沉淀而一直延续至今。 随着科技进步和社会的发展，全球化、信息化、民主化的时代的到来，法治、人权、民主、和平、多元、科学、开放、自由等话语的被广泛接受，依附于政治、屈从于行政、困囿于地方、偏轨于独立、背离于公正、失信于民众的司法权的低效、劣质运行，已经明显与世情相背、与现实脱节。对外开放、溶入全球、市场经济、依法治国、政治文明、司法为民等新的理念和背景，也为按照司法权本身运行规律和特征构建司法组织并对组织内、外活动进行改革和管理，实现有效率的司法公证，提供了外部的可能和保障。“司法独立”、“司法中立”、“宪法诉讼”、“司法审查”、“改善当对司法的领导”、“公正与效率”、“程序正义”、“法官专业化”、“无罪推定”、“有利被告”、“禁止自证其罪”、“权力制约”甚至“三权分立”、“政党违宪责任”等等，已经是实务界、理论界耳熟能详的话语，或至少不是什么谈虎色变的“洪水猛兽”。中国的司法改革正在对内精化与对外张扬两个方向和层面上、在理论界的摇旗呐喊与实物界的积极应对中、在高层领导的关心和基层民众的关注下，继续向纵深展开。 在经历了浪漫的理想主义构想与活生生的改革实践以后，如何构建科学而理性的司法制度、实现司法权的有效而经济的运行、落实司法公证与效率，从而最终保障公平与正义，成了司法管理的主要内容，也成了司法管理学不可回避的研究课题。真正意义上的司法改革，最终必然导致体现司法权本身规律和特征的优质司法制度的建立，而科学的司法管理正是保障这种优质司法制度产生及有效运行的必然产物。 二、从宏观到微观——中国司法管理的特有模式 1、不同的国情决定不同的司法管理的关注点 按照根据美国学者格里克（Henry R.Glick）的界定，司法管理（Judicial Administration）主要涉及两个广泛的领域，一是法院组织和人事的管理，一是诉讼运行的管理[5] .这当然是着眼于美国联邦法院和州法院的运行实际情况和具体模式、注重于微观层次的法院管理而得出的结 论，对司法权如何在国家宏观权力层面上进行合理配置以实现司法权独立、公正、有效运行这一宏观司法管理的目标问题似乎并未考虑。实际上的司法管理内容要比上述两个方面要广泛的多，至少在中国如此。 而西方从古希腊开始，亚里士多德在政体及法庭性质方面，就将有关一切政体构成有议事机能、行政机能和审判机能三个要素[6] ，后在孟德斯鸠的力著《论法的精神》明确、完整提出立法、司法、行政的“三权分立”理念，提出了独立的司法权概念，为其后“司法独立”的观念与实践奠定了理论根基，也为司法的公正与效率提供了理论前提。后经托马斯。杰弗逊、汉密尔顿的探索和美国及西欧国家的实践，从18世纪开始，西欧、美国逐渐建立了司法独立制度，影响到日本、德国、加拿大、澳大利亚等国家[7] ，使得司法权在国家权力当中合理有效配置、以实现有效率的司法公证、化解纷争、恢复法治秩序这一宏观司法管理问题显得可以不加考虑或不必考虑。 而中国反对三权分立、按照巴黎公社的实践，信仰“议行合一”的人民代表大会制度，并和大部分社会主义国家一样，崇尚共产党领导下的人民代表大会制度，这和司法权同样可以牵制、审查议会、政党权力的西方政治体制形成鲜明的对比。加上革命成功前夕，通过《关于废除国民党六法全书及确立解放区司法原则的指示》，砸烂了旧法统，也砸烂了党和人民对司法应有功能的基本信仰，制度空虚之际，打着马克思主义法学旗号的苏联维辛斯基的“法律工具论”的所谓苏联法学趁虚而入，司法就是阶级斗争的工具的流毒侵蚀着我国政治制度和社会文化的方方面面，使得法院、法官要超然于政治、超脱于政党、独立于行政、解脱于地方，完全是强人所难的之事，“政党司法”、“政策司法”、甚至于“地方的司法”、“行政的司法”也就成了必然。从而要在政治制度和宪法曾面上实现司法权在国家宏观权利体系当中的合理配置、从而实现对政党、立法机关及行政机关的有效制约，完成保障司法独立的前期和宏观准备工作，实在是任重而道远的政治体制改革工作，也是政治文明和法治国建设的深层次的系统工程，更是司法改革与司法管理无法回避的现实。而这些问题，在已经完成了司法制度现代化的国家，司法完全可以审查政党的合宪性、立法的合宪性、行政的合宪合法性，以司法独立、司法中立来保障司法的公正，无论在理念上，还是在制度上都已经是习以为常的国家，则并不是、也不该是司法管理太过关注的对象。 2、中国司法管理的基本模式：宏观司法管理和微观司法管理动态并重及良性互动 基于上述分析，要深刻而不是肤浅、扎实而不是虚假、权变而不是僵化地理解“依法治国”、“政治文明”、“三个代表”的深刻内涵与精髓，构建我国司法管理的模式。 首先，应从中国的现实出发，紧扣司法权的本质及其运行应达到的基本目标，立足中国的政治制度的现状，从司法权配置的本原上进行改革，从而先保证满足司法独立、中立的基本前提条件。 同时研究在一个有能力独立、中立的司法权体系当中，如何进行组织构建、人事管理、诉讼运行管理，弘扬司法公正、司法效率的主题，“完善以审判为中心的审判流程管理制度，确保审判工作高效运行”：“完善以法官管理为中心的法官队伍管理制度”；加强“审判工作宏观指导机制、审判流程管理机制、审判质量管理机制、执行工作管理、队伍管理机制、综合协调和后勤保障机制”的管理[8] 等等微观司法管理问题。 在宏、微观司法管理的比重上，随着政治文明建设水平的提高与司法制度的完善，应减少前者、加大后者。换言之，应以问题为中心，动态、合理调整两者的合理比重。 三、司法管理学研究课题刍议 司法管理关注的领域广泛而深刻，进行列举肯定是一件吃力不讨好的事情。但是，一个用心而认真的描述，哪怕显得很不成熟，总会有助于学科建设和研究的深化。 按照笔者粗浅的管见，中国特色的司法管理学似乎不能忽视以下内容： 1、司法权的独立性、中立性等特征及如何通过政治制度的构建，实现司法权独立运行的制度条件。着重研究司法与政治、司法与宗教、司法与政党、司法与立法、司法与行政、司法与军队、司法与舆论、司法与仲裁、司法与非司法调解、司法与国内司法权的国际让渡及其他公共权力的关系、区别和分界线，弄清独立的司法权的最低限度，明确合理的司法审查的范围等特点在宏观、宪法层面上完成司法独立、中立的制度设计与实现。包括司法人权、司法主权、司法文化、司法心理、司法目标、司法管理主体、客体、司法资源的开发、司法改革等等宏观内容。要体现司法民有、民治、民享的主权在民思想和司法保障人权、司法实现正义的本体价值和理念，肃清司法“阶级斗争工具论”的流毒。管理层次上，处于“宏观”、“哲学”、“制度”的高度。 2、在完成司法权的划分以后，研究如何完成司法组织的设置与构建。比较及选择一元与二元司法制度（如美国的联邦与州两套司法系统）、统一与分散（如在普通法院以外设置宪法法院、行政法院）的司法制度、与行政区相同与差别的司法系统、层级不同的司法组织的幅度、上下级司法组织的关系如何等内容，尤其是理清检察权与司法权的关系，选择司法组织的模式与层次。 3、司法官员的任职资格、职业保障和监督等司法人力资源管理。 4、包括宪法诉讼在内的诉讼制度设计，包括受案范围、审判模式、审级、证据制度、司法鉴定的地位、错误判决的救济与限度、司法不作为情况下的诉权保障、司法执行的模式、对仲裁、公证、外国裁判的监督和支持等等内容。 5、司法监督及危机管理。 6、司法财务、行政管理。 7、微观司法管理，包括微观司法 组织内行为，如组织机构设置、财务后勤支持、司法人力资源的开发和利用、司法领导、司法司法腐败防治等；组织外功能和行为，主要是诉讼功能的发挥和裁判公正目标的实现。同时，研究审判为中心、审判流程管理、审判质量管理机制、执行工作管理、队伍管理机制、综合协调和后勤保障机制等。关于这方面，可以大力借鉴、移植其国外的先进的司法科学管理经验与做法，提高我国微观司法管理水平。 8、司法管理的比较研究。 四、结束语 从砸烂司法到恢复司法，仅仅是开始、仅仅是形式、仅仅是在表面上没有将其砸烂。问题的关键是让司法成为司法，让其真真行使独立的判断权，发挥社会矛盾“减压阀”、社会正义的最后屏障的应有作用，而不是将其沦为政治的婢女、党派的工具、行政的附庸、地方的保镖、民怨的激素（出现具体的纠纷一般不会导致动乱，但纠纷总体得不到公正的司法解决、让民众只好于草莽之间寻求“正义”，却往往会嬗变为社会动乱）和转业、退伍军人的安置所。正是对司法权运行现状的不满，正是这种改变现状的强烈诉求，才在20世纪末的中国引发了“司法改革”，并在全社会各阶层澎湃地发散着激情和希望。但激情的司法改革如果最终不收敛于制度化建设的司法管理，则其当初的目标未必能够实现——至少是难以有效率地实现。 过程管理论文:基于工作过程的《Oracle数据库管理与应用》课程教学改革探索 0引言 数据库技术是计算机技术发展的一个重要分支，经过30余年的快速发展，已经形成了很多重要的理论和应用，其应用领域占整个计算机应用的70%以上［1］。oracle数据库产品作为数据库技术的重要组成部分，目前在市场上占有率超过39%，远高于同类数据库产品。很多计算机软件公司，在招聘数据库管理员、数据库开发工程师、软件开发工程师时，都要求求职者掌握或精通oracle数据库技术。但目前，高职专业开设的oracle数据库课程与企业的实际需求脱节，学生在学习oracle数据库课程后，难以与企业需求接轨。因此，基于工作过程导向对oracle数据库课程进行改革，以任务为驱动进行教学就显得特别重要。 1职业岗位需求与职业能力分析 在2013年6~9月，笔者通过对前程无忧网、中华英才网、智联招聘、卓博人才网、中国人才热线等专业招聘网站上万份招聘信息和几百个与软件开发、数据库应用系统和网站开发相关职业岗位的调查分析，发现掌握oracle数据库技术是企业招聘条件中的基本要求。根据以上专业招聘网站统计出2013年6~9月数据库人才需求情况如图1所示。 从统计看出，oracle数据库人才需求和sql server人才需求最旺盛。 通过对网上招聘信息分析，数据库相关职业岗位包括信息系统程序员、web系统程序员、数据库管理员和数据库维护员等。同时，我们对软件行业的软件开发、网站开发、数据库应用系统开发与管理等职业岗位，从oracle数据库从业人员知识、技能和素质基本要求等方面进行了分析:在知识方面，要求从业者掌握dbca、oem、sqlplus、sql developer的使用,熟练掌握管理数据库、表空间、表和视图的操作,掌握管理数据完整性和索引的操作,掌握sql语言和pl/sql语言的常用语法及应用,掌握管理存储过程、存储函数与触发器的操作,掌握对用户、角色和概要文件的管理,掌握数据库的备份与恢复操作,掌握oracle数据库的安全性管理等；在职业素质方面要求从业者具有三心：责任心、进取心、耐心；三能：自主学习能力、逻辑思维能力、英语阅读能力；三意：质量意识、协同工作意识、沟通意识；在职业能力上要求从业者能进行大型数据库系统的开发、设计，能编写数据库设计的相关文档，能管理和维护大型数据库系统等。 图1数据库人才需求统计 2基于工作过程导向课程设计思想 工作过程是指为了完成一个工作任务并获得工作成果而进行的一个完整工作程序。基于工作过程的职业课程开发遵循以下步骤：①确定相应的工作岗位；②根据工作岗位，按照职业能力归纳出职业行动领域，提炼出工作岗位的具体典型工作任务；③将行动领域转化为学习领域，构建课程体系；④根据学习领域的教学目标，设计各个学习情境，使学习情境与工作过程情境相似或一致。 基于工作过程设计步骤，oracle数据库课程所对应的职业岗位主要是数据库管理员、数据库系统工程师。因此，我们与企业一道对工作流程进行分析，抽取其典型的工作任务，将工作任务进行分解，形成相应的学习领域即oracle数据库课程，再按职业能力和职业技能设计出若干学习情境。学习情境的设计突出高职教学的职业性和实践性特点，采取项目驱动、案例引导，由简单到复杂，在教学过程中，突出“做中学”的模式。 2.1确定典型工作任务 oracle数据库系统工程师的主要工作是进行数据库的分析、设计、管理和维护数据库。因此，根据数据库系统工程师的职业能力，我们改革oracle数据库传统的教学模式，以“人事管理系统”的开发为例，把系统开发的工作分解成多个任务，每个任务对应一个学习情境进行教学。“人事管理系统”数据库设计开发分为5个步骤：①人事管理系统的需求分析，明确人事管理系统所需要实现的功能；②对需求分析的结果进行归纳、整理，形成概念模型，进行人事管理系统数据库的逻辑设计；③对数据库进行物理设计，配置数据库环境，建立数据库及其相关表格；④对数据库性能进行优化，提高数据库的安全性；⑤对数据库进行维护。 2.2建立相应的学习情境 当确定了典型工作任务后，我们构建了oracle数据库课程体系，从而建立相应的学习情境。以“人事管理系统”数据库设计为依据，整合教材教学内容，设计出与职 工作岗位基本一致的学习情境。这样，在真实的项目开发中，激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣。oracle数据库课程学习情境如表1所示。 3教学方法设计 本课程根据相关职业岗位技能需求，突出职业技能训练的教学理念，基于工作过程安排具体教学内容，采取以学生为中心、以能力目标为核心，积极开展以工学结合为切入点的课程教学体系改革，在长期的教学过程中不断总结创新，形成了一套行之有效的教学方法。 本课程在教学中，以“项目为导向+任务为驱动+全过程案例实作”的理念，在教学中，以“提出任务+分析任务+完成任务+对任务进行考核”的方式进行，充分发挥学生的主观能动性，从而提高学生的学习积极性。整个oracle数据库以10个学习情境、35个教学任务、46个案例进行教学，充分满足职业岗位中的知识、能力和技能要求。全过程的教学实行一体化的教学模式，让学生尽可能多动手实践，同时辅以分组教学，并对团队成员进行考核。 表1oracle数据库课程学习情境 学习情景工作任务技能要求人事管理系统需求分析人事管理系统案例数据库设计要求, 数据库设计规范化要求能对数据库进行需求分析，抽象出相关的数据表oracle数据库的安装与配置安装oracle数据库软件, 基本组件能进行oracle数据库的安装,掌握基本组件的使用人事管理系统数据库基本操作创建数据库实例 能掌握其建立方法与步骤。人事管道数据表的操作数据表基本操作及管理掌握oracle数据库的基本数据类型，三种方式管理表和对数据表的操作及数据完整性约束人事管理数据库查询查询的基本使用及连接查询、子查询和联合查询掌握简单查询的使用方法,连接查询的思想与方法, 子查询及联合查询的方法人事管理系统数据库的优化视图、索引、存储过程、游标、事务、触发器的操作掌握建立、修改、删除视图、索引、游标、存储过程、触发器等人事管理系统数据的安全性与维护数据库安全策略、用户管理、数据库备份、数据库恢复、数据导入导出等能掌握数据库安全知识，能对系统安全、数据安全等进行管理人事管理系统前台界面及数据库连接实现java平台oracle数据库连接，.net平台oracle数据库连接能利用java平台.net平台进行oracle数据库程序开发 4教学资源建设 为了更好地让学生学习，在对oracle数据库进行建设过程中，我们建立了相应的教学资源，让学生课外进行学习。 4.1建立oracle开放式精品资源网站 在oracle数据库开放式精品资源网站，我们把oracle项目、实验任务、教学案例、授课课件、教案等全部放在网上，方便学生课后学习，并建立了oracle论坛，让学生通过论坛与同学及教师进行交流。 4.2建立在线实训系统 通过引入真实的企业信息管理系统，我们保留了此信息系统的相关界面及其功能模块，删除了与oracle数据库相关的所有代码，然后注上相应的标记及注释，通过整合、分类，以实训项目的形式展现给学生，让学生一步步完成实训项目，完成一个真实的信息管理系统数据库的开发与设计。

当代文学中现实主义与创作性浅谈:风景油画艺术创作中的现实主义与表达 摘 要：风景油画是近现展而来的油画创作中的分支，从不被重视到自成体系，经历了很长时间的历史沉淀。本文论述了现实主义风景油画的产生与发展，对风景油画创作中的现实主义表达进行了讨论。 关键词：风景油画；艺术创作；现实主义；表达 基于现实主义的风景油画创作，是将创作者对客观世界的感受具象化的过程。这种对象是自然真实的创作，需要创作者对描绘对象进行观察后，通过意识内的选择，将细节进行概括取舍，以艺术加工的方式将片段组合后形成一个统一的有机结合体，通过自然风景的呈现，将内心的情感体验外放。 一、现实主义风景油画中的发展 风景油画的描述主体是自然界的景观与物体，表现形式采用了油画的材料与技法进行创作。早期的油画题材中，描绘对象主要是人物，风景知识作为背景的辅助形式存在画作中。这种状态从中世纪一直持续到文艺复兴时期，以风景为主要题材的油画作品出现于17世纪的荷兰，直到20世纪才蓬勃发展起来。风景油画传入中国是在19世纪后半叶，中国风景油画在现代有了长足的发展，对现实世界与社会生活的反应十分丰富，具有强烈的民族性。下图为我国著名油画家徐唯辛创作的风景油画，扎实的油画写实功底，独立的思考赋予作品以丰富的内涵，并造就了深刻细腻的现实主义表现风格，使其作品呈现出独特的韵味和学术价值。 继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。一般说来，现实主义是指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式，有时又称“写实主义”。现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗的作品为首，与号称“农民画家”的米勒，以及以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家的创作为代表所形成的。 二、现实主义在风景油画中的内涵 风景油画中的现实主义是包括在基本的品质与内涵中的，风景油画通过对客观存在的真实风景（空间、形象、色彩、光线）进行描绘，同时，风景油画还能够揭示自然风景与创作者之间的联系，通过风景内在的意境韵律表达出感染的姿态、蓬勃的生命、美好的情怀。在现代中国风景油画的创作过程中，创作者通过自身对自然界风景的观察，以独特的创作语言进行多样化的艺术表达，将现实主义精神充分融入到当前的油画创作中。 （一）风景油画现实主义的真实性 风景油画使用具体的形象将现实生活描绘到画布上，是通过细节完成的真实描绘。真实性是由两方面表现的，分别是生活和艺术的真实。生活的真实是油画将真实客观的生活以画面的形式表现，艺术的真实则是油画创作过程中在现实存在描绘的同时融入主观的情感。 （二）风景油画现实主义的社会性 风景油画在对客观存在的自然风景描绘的同时，经常能够将创作者自身的主观情感与气质带入其中，比如对社会的民主责任感、古典的英雄主义精神、现实的人文精神等。而中国的风景油画中现实主义的表现通常多为传统文化的渗透，以人文精神与文人写意融合在一起，通过风景油画描绘现代社会的进步。 三、结束语 风景油画在不断的发展过程中，由次要背景到主要题材，再到整体绘画风格的形成，经过了长期的发展与沉淀。在自然界景物中获得灵感、寻求单纯、真诚、新鲜的生命力，是现实主义风景油画艺术的内在精神与内涵。而现代中国风景油画在形式与内容上都取得了很大发展，需要多样化的语言表达满足创作过程中的精神需要。 当代文学中现实主义与创作性浅谈:中国现实主义油画创作的思考与探索 摘 要：现实主义作为一种创作方法，经过十九世纪至二十世纪的发展，形成一套属于自己的现实主义绘画理论体系，热爱随处可见的现实是现实主义的特点，它把对形式的探索和现实文化相结合起来，把个性化的语言和当代视觉经历相融合，积极去面对困难疑惑、不逃避；适应每一个时期的时代要求，将创作心德融入在意识、文化、理念中，更贴近生活，贴近社会。 关键词：形成；演变；思考；探索 一、中国现实主义油画形成与演变 （一）中国油画现实主义的坎坷之路 著名画家徐悲鸿等受到西方学院派写实传统的影响较强烈，他们成为中国美术教学的奠基人；虽然三十年代初中国一些前卫的画家组成了“中国独立美术协会”主张野兽派、立体派、达达派和超现实主义的学习，但由于环境的变化，“中国独立美术协会”在三十年末就宣告结束。抗日战争时期艺术家被迫迁徙，长途跋涉中，他们的精神状态和生活方式发生了重大变化。从浪漫变得现实深沉，无形中丰富了创作资源，启发了艺术家对现实描绘的冲动。“”这十年期间，画家成为为政治斗争而工作的工匠，解说政治斗争口号是创作的唯一本职工作，导致这一时期中国绘画史的空白，毫无创作者的个人感情、感受可言。七十年代末，十年浩劫中幸存的老一辈艺术家、中国油画家和开始创作的青年油画家，他们在中国油画事业一片废墟后寻求崛起，从文化灾难中站起来，虽说作品为数不多，但是代表了当时的一种理想和人生态度，代表油画工作者的远大志向。 （二）中国油画现实主义的反思之路 二十世纪现实主义来到中国后，随即成为油画创作的主流派别，但是意识形态的支配使得其与现实主义有所偏离。经历了八十年的探索，逐渐在概念与内涵上更深层次的诠释现实主义，中国艺术家渐渐关注周围的生活和社会环境，重点表现当下现实环境下的精神状态和生存现实，使得现实主义绘画获得新的发展能源。改革开放之初，随着艺术为政治服务极端化的终结画家开始回归现实、反思历史，油画艺术进入了一个“伤痕美术”时期，出现大批以反映普通民众生活的油画作品，其中罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品为代表，乡土写实主义作品出现与流行。后来跟上陈丹青的《西藏组画》更是把以前人们从来没有深刻注意到的藏族民众形象和精神状态呈现给观众，但整个时期绘画还是处于封闭的社会环境，并与当时的政治气氛关联太过紧密。 （三）中国油画现实主义的拓进之路 社会的发展使人们从顾影自怜的思维中走出来关注并介入以及评价生活，勇于面对社会现实、紧握社会问题成为当下现实主义心声的主要题材。新世纪现实主义画家们更加关注社会现实更直接和广泛的描绘现实社会，尤其关注当代社会的弱势群体，人物形象塑造从人民英雄化走向平民化。有表现历史文化积淀的、有表现重要时政事件的、有表现画家个人情感的、有表现百姓市井生活的、有表现大建设场景的、还有表现农民工等等，这个时代的全面开放正好给予创作者们的就是源源不断的现实主义源泉，社会元素的多元化对创作者的启迪，所创作出的艺术作品更是时代感愈加强烈。 二、中国现实主义油画的思考 中国目前社会现实多元是谁也不能回避的现实，如果从西方人的观点、眼光看中国的当代，西方最需要中国的艺术显而易见是和他们同步的当代艺术。 当代艺术在欧洲、西方，特别是美国后工业时期的产物，中国整体文化形态目前还不具备，那么现实主义是反映社会最基础的文化。中国处于变革时期的文化，比较适应现实主义表现的意识。由于我们都是接受学院派的教育，自然而然就掌握了写实的手法，我们之所以今天提出现实主义，是从意识、文化、观念上贴近人民、贴近中国最基础的文化，就是农业文化和工业文化转型期这一阶段。作为现实主义画家，并不是反映现象，也不是绘制照片，经历不同，对美得标准观点不同，重点是他能够代表这个时代，时过境迁后当人们看见某件作品能回忆起当时的社会形态和生活方式。不少创作者对现实主义的追求当做自己的终身事业，他们拥有一颗炽热的心，但是深入的思考是对客观环境的尊重，在思想上对现实主义的诠释还是应该精益求精。 三、中国现实主义油画的探索 我们现在所处的社会现实是艺术被金钱的抨击愈加强烈，艺术职责在这种高压环境下渐渐削弱，创作者容易把对艺术的责任感抛到脑后，哗众取宠、夺取关注成为创作者心中的恶魔，总是幻想，总是飘渺。现实主义艺术反对矫饰的幻想和浪漫，反对闭门造车和模仿抄袭，要求艺术家面对真实的社会现实。库尔贝在《现实主义宣言》中写道：“如我所见到的那样去如实表现我那个时代的风俗、思想和它的面貌，不仅要做一名画家，还要做一个人；总之，创造活的艺术，这就是我的目的。”库尔贝说出了艺术家的本职要务，而且我觉得他也说出了当今艺术特别是当今中国现实艺术应该有的一种态度。 当代文学中现实主义与创作性浅谈:浪漫与超现实主义相结合的法国动画创作 [摘 要] 法国动画一直坚持本土浪漫与想象的文化特点，以传统动画为基础，加强技术研发，融合动画与电影语言，结合浪漫主义与超现实主义，创作出富有法兰西特色的动画片。本文以介绍和分析笔者亲自参与创作的动画片《冷漠》的制片流程为主线，详细介绍了这部动画从创意、编剧、确定画面风格、创造角色、完成动画整个制作流程，结合与法国其他动画片的比较，以跨文化、多角度的方式探讨法国动画创作的特点。 [关键词] 浪漫；超现实；主观感受；绘画；抽象 或许是对欧洲大陆文化价值观的坚守，或许是对来自美国的全球化商业运作的抗拒，法国的动画创作总是力图摆脱明显的技术感，努力将动画作品的剧情、画面以及角色的创造根植于欧洲文化传统，创作出风格有别于北美和日本风格的动画片。浪漫主义①与超现实主义②契合了法兰西的民族性格特点，是法国动画人偏爱的创作风格，他们以动画的方式将法国特有的浪漫与想象呈现给观众，创造出富有法兰西特色的动画影像现实。 本文以介绍笔者在巴黎电影学院留学期间与法国动画专业同事共同创作的动画片《冷漠》③的制作流程为主线，结合与其他几部法国浪漫主义与超现实主义动画和电影的比较，探讨充满浪漫与丰富想象的法国动画创作特点。 一、剧本创作：比现实本身更为真实的表达 故事的创作来源于对巴黎繁忙的都市生活的体会，讲述一个在地铁里发生的邂逅爱情的超现实故事。巴黎虽然以其艺术与文化闻名于世，但作为首都，繁忙的城市生活与其他大城市没有太大差异。地铁是城市生活的重要组成部分，尤其是拥有百年历史的巴黎地铁，每天数以百万计的巴黎人乘坐地铁穿行于城市，虽然拥挤，但忙于工作的人们匆匆路过，身边的他人只是过客而已。 故事的男主角麦克（MEC）在迷宫般的巴黎地铁中迷失，无意间邂逅在地铁里画写生的女主角菲烨（Fille），菲烨对麦克一见倾心，悄然尾随，但彼此在拥挤的地铁里相互寻找却没能相聚，终于当麦克即将被地铁里的过客湮没之际，菲烨找到他并用自己的拥抱挽救了即将变成“过客”的麦克。当麦克从菲烨的拥抱中苏醒过来时，却发现自己站在地铁出口，一个与菲烨一模一样的女孩正给自己画像，当麦克惊诧之余，对她欲言又止时，那女孩已收起画板，淡然消失在夕阳里。 女主角菲烨实际上是男主角麦克心中的女孩，她的出现和消失如此神秘，带有很强的“超现实”色彩，而地铁里拥挤的“过客”实际上是象征着巴黎繁忙沉闷的日常生活和冷漠的都市人际环境，麦克的迷失与湮没意味着对生活的热情与幻想的消逝，女孩的爱情和她的画笔是挽救麦克心灵的关键。 在确定故事情节的时候，近10人的创作小组中来自东方的2个组员对故事结尾处超现实的情节转换表示忧虑，担心观众会难以接受，而多数法国同事表示坚持这个情节创作，在他们看来，巴黎是个充满神秘与浪漫的地方，给地铁加入跨越时空的跳跃式情节更符合这部动画的地方特点。 所谓“现实”，其存在需要两个要素：主体（观察现实的人）与客体（现实里的存在），而对现实的超越实际上是在主体上发生，带有主观性。贡布里希认为超现实主义“不是模仿现实而是创造一种新的现实”④，这种现实更加接近于创造者的内心，将他心灵深处对现实的感受，以更加真实甚至超越语言的方式表达出来，达到超越现实的艺术效果。《冷漠》的剧情设计实际上体现了编剧对巴黎繁忙都市生活的主观感受，以浪漫主义手法将故事情节在错动的时空里穿梭，类似于电影《天使爱美丽》⑤里的男女邂逅，如此不寻常却又自然而然，爱情就这样发生了。 二、画面风格：绘画语言的回归 法国人对画面的美感非常强调，尤其推崇绘画感，哪怕是使用最新的三维虚拟技术，他们也要模拟出类似于绘画语言的动画影像画面。《冷漠》的美术指导在确定画面风格的时候，其出发点是动画片的画面基本效果而先不考虑技术的因素，当画面风格确定后才开始研究实现这些效果的影视技术。 首先，影片的整体视觉风格是水彩的效果，其色彩纯度略高真实环境颜色；虽然影片是采用三维技术完成，但在渲染时尽量去除计算机图像细腻柔和的渐变以及高光和反光效果，缺少闪光的画面使影片视觉效果类似于亚光水彩纸上的水彩画，手绘材质方式更突出画面的绘画笔触感，使观众感觉更像是一部手绘水彩动画片。为了达到这种画面质感，经过反复研究，创作小组决定选取玛雅（Maya）软件的亚光 （Lambert）材质为主，考虑到地铁内环境光线复杂，所有布景的光线、阴影和反光是通过手绘接景（Matte Painting）方式完成的，减少对虚拟灯光照射的依赖，使影片的整体视觉特点介于主观绘画与客观真实之间，暗示亦真亦幻的超现实环境。 另外，为了加强影片的视觉特点，美术指导想为水彩画面添加铅笔线条的效果，使线的元素穿插进入影片。为了确定这些线条的风格，创作小组收集了许多艺术家的作品，例如贾科梅蒂的雕塑与素描手稿，蒙德里安的油画作品等，经过讨论决定将奔放自由的线形置于主要造型的边缘处，重点强调图像的轮廓线，加强影片的手绘风格。 法国动画师对画面美的理解往往与绘画性紧密相关，（动）“画”的美感始终扎根于他们的文化传统，例如动画电影《疯狂约会美丽都》⑥也是以钢笔淡彩作为影片的主要视觉特征。绘画语言在动画里的运用是手工动画对机器的反抗，是将人性始终置于机械之上的体现，是浪漫主义面对计算机图像全球化的回应。 三、角色创造： 平面与线形塑造立体，抽象取代具象造型 角色创造是动画的关键。《冷漠》的主要角色只有两个：麦克（Mec）和菲烨（Fille），但是地铁中穿梭不停的人流也是人物角色，面对如此众多的“配角”，该怎样处理这些“过客”与主角的关系，既突出剧情发展，又能让观者感受到巴黎地铁里拥挤的人群，是创作小组重点需要解决的问题。 首先，对两位主角的塑造，配合影片整体画面风格，其造型强调“平面感”，通过手绘水彩笔触作为角色表面材质肌理特点。与动画电影《复兴》⑦的黑白平面以及《与魔共舞》⑧的套色连环画风格不同，动画片《冷漠》的主要角色是通过水彩画面配上线条勾勒来塑造立体感；虽然视觉效果趋于平面化，但是基本光效和阴影还是通过手绘贴图表现出来，因此造型的体积感依然存在，主角形象给予观众的视觉感受还是铅笔和水彩一起绘制出的立体角色。角色周边的线形没有像日本动画那样封闭绘制，而是采用带有手绘感的随意勾勒，并且按照角色的运动可以绘画。 对于“过客”的角色塑造是个难题，地铁里人多繁杂，若一一表现不仅工作量巨大，而且会削弱主角在画面上的视觉效果。为了解决这个问题，创作小组最终决定采用抽象造型来代替具象造型，将所有“过客”都采用手绘乱线的方式表现。采用类似于涂鸦的线条，模糊地概括出角色的造型，随意画出的线条并没有将背景完全覆盖，而是通过线条的笔触缝隙创造出一种半透明感，观众隐隐约约看到地铁里“过客”的存在却又不太具体，感觉虽然人头攒动但又模模糊糊，这样的角色处理体现了动画创作者对地铁人群的主观感受，是“过客”造型的“超现实”化呈现。 四、动画：生命与生活 “动”赋予“画”生命，在“画”中创造生活。动画片《冷漠》的主角动画部分依然采用关键帧技术完成，但影片的动画难点是在于线造型的“过客”角色们该怎样动画？ 为了让这堆线动画起来，创作小组实验了很多方法，比如在玛雅软件里使用TOON材质动画，在AFTEREFFECT中试验二维合成动画等，但经过好几个月的测试效果都不理想。为了确保影片的最终完成，创作小组最终决定采用最基本的方法完成这部分动画：手绘。首先根据分镜头画和动画版，总结出所有出现“过客”角色的镜头，然后创作小组成员分别按照镜头需要来表演并且拍摄下来；经过简单合成测试通过以后，确定出一组组“过客”的角色动画的序列帧；接下来，全组成员一起工作，将一帧帧画面用手绘板在PHOTOSHOP里画出来。虽然是涂鸦线条，但每秒25帧画面的工作量也是非常繁重的。每画好一组“过客”动画，负责合成的组员在合成软件里将其与主角动画以及背景合成测试，直到动态与镜头完美结合为止。 有趣的是在这样一部使用计算机技术完成的动画片里，同时使用最新的电脑动画以及最原始的手绘动画方法；不过这两种技术的结合体现了动画创作与技术之间的关键问题：在创作中，如何看待技术的地位？动画最终是通过画面对观众讲故事，技术是实现画面、完成故事讲述的基础，因此，在动画创作中纯粹迷信技术是行不通的，无论是最新还是最古老的技术，其作用还是为影片制作本身服务。尤其是法国动画人，虽然他们非常热衷于对技术的研究，但他们对唯技术论并不认可，创造美的画面与精彩的动画才是工作的核心。 五、结 语 作为全球影视工业的一环，法国动画片将法兰西传统文化向全球传播；借鉴法国动画的创作特点，中国动画创作能够根植于自身的东方文化基础，坚持中国文化特色并不断创新，通过动画影片的传播，让我们的古老文明可以与当代文化积极地互动。 当代文学中现实主义与创作性浅谈:坚持现实主义创作原则和方法,构建与实践科学的表演教学体系 中央戏剧学院是新中国成立后创建的第一所戏剧学院，有着优良的办学传统和学术追求。延安鲁艺办学精神、南京国立剧专办学经验和华大三部办学实践，为中央戏剧学院的创建奠定了基础。 1949年11月中央戏剧学院创建。 在建院初始，院长欧阳予倩就提出了坚持现实主义艺术原则和方法，深入研究和继承我国民族艺术的美学精神和广泛吸收世界戏剧艺术中所有有价值的成果的办学思想。 长期以来，学院在教育教学上一直坚持和提倡教学实践与科研实践相融合。主张传统与现代结合、基础教育与创新教育结合、理论研究与创作实践结合；重视学生的基本功、基本技能、基础理论与独创性素质的训练和培养，强调专业水平与道德情操并重的教育。以培养具有坚实的专业理论基础知识与掌握扎实专业创作技能、服务国家和社会的艺术精英人才作为学院的中心任务。 60余年来，中央戏剧学院的教育教学经过长期的探索与实践，积累了深厚的艺术教育经验，形成了自己的办学风格、传统，构建了自己的教育体系，并培养了许多在国内和国际上有影响的、优秀的、著名的艺术家、专家和学者。 一、对现实主义创作原则和方法的基本理解和认识 数十年的教学实践，使我们深深体会到，构建科学的戏剧教育教学体系，核心问题是坚持现实主义的创作原则。 众所周知，任何艺术创作活动需要用艺术的方式来认识生活和表现生活。人们进行艺术创作，怎样解答艺术与生活的关系、怎样处理内容与形式的关系、用什么样的方式来表现生活等，都必将涉及创作原则和方法。 现实主义创作原则和方法，在整个的艺术创作活动中占有重要的地位，是所有艺术创作的基础。现实主义质的规定性是描写“真实”，即文学艺术应按照生活原有的样式和形态来表现生活，反映生活本质的“真实”。这是现实主义最根本的意义。它强调文学艺术要客观地再现社会现实，从整体的各个方面掌握社会生活，探索隐藏在现象背后的本质，发现事物内在的整体关系。典型论是现实主义理论的核心内容，力求解决文学艺术描写中人物的特殊与一般的关系问题，创造出个性和共性完美结合的艺术形象——典型形象，在表现细节真实的同时，既要真实描写和表现复杂的社会关系，还要反映出复杂的社会关系的矛盾运动过程。做到再现典型环境中的典型人物。 总之，现实主义认为文学艺术创作对社会现实观察得越仔细、研究得越深入，对事件及细节的相互关系和矛盾运动理解得越透彻，就越能获得真实的力量。典型化是唯一能够完整地揭示出人物性格、世界观和命运的正确方法。 我们在长期的教学实践中，现实主义创作原则和方法始终是用来指导和规整表演专业教学的核心观念。 二、把现实主义创作原则和方法贯穿表演教学全过程 我们将“艺术是社会生活的反映”的创作观念贯穿表演专业教学的全过程。明确提出以现实主义创作原则作为重要的教学原则，以现实主义创作方法作为教学的核心课题。教学上，着力使学生在创作观念上加深对现实主义的认识，掌握和运用现实主义创作方法，能够创造出活生生的、具有鲜明性格特征的、真实和动人的艺术形象，以及具有浓厚生活气息和富有艺术情趣的舞台生活。根据这样的思路，我们在教学中从一年级最初的教学训练起就有意识地反复讲解和强调表演真实性的重要意义，帮助学生建立和形成“真实性是表演艺术的生命”的创作意识。通过教学训练与实例分析，帮助学生认识和区分表演上的真实与虚假。要求学生按照人的有机天性的规律在假定的情境中真实自如地行动。采用小品表演练习、观察生活创作练习作为教学内容进行教学训练，使学生在学习表演初始阶段就懂得和学会关注、了解生活和生活中形形色色的人。这样教学的目的，既是培养学生建立生活是艺术创作的源泉的意识，认识生活与艺术创作的关系，养成良好的创作习惯，形成正确的表演观念，掌握正确的创作方法，创造出真实有趣的人物形象和生活气息。 三、把现实主义创作原则和方法贯穿在表演专业教学中 艺术创作和艺术教育在遵循自身的规律开展活动的同时，应该依循适合于其创作与教学活动要求的方法或者说美学的原则。长期以来，我们坚持把现实主义创作原则贯穿于表演教学活动，用来指导专业建设。在课程结构、教学内容、教学方法、教材建设、人才培养、实践教学、教师队伍建设等方面，逐步形成专业特色和完善的教学系统。 大家知道，斯坦尼斯拉夫斯基的演剧体系是科学的演剧艺术创作方法，影响了全世界。它充分地体现了现实主义的原则与思想，是科学培养演员的重要基石。我们的表演教学深受其影响。与此同时，继承与接受我们民族戏剧的美学传统和滋养，再加上不断地研究与吸收世界各国戏剧教育的优秀成果，我们的表演教学形成了系统的、科学的方法。几十年的教学实践使我们认识到，演员的培养需要做到以下几个方面：一是遵循人的有机天性进行科学的训练，使学生的创作素质获得全面的培养，这是演员创造角色必备的专业基础。二是以舞台行动作为表演创作基础和以表演技巧作为训练的重点，使学生掌握表演创作技能，这是演员创造角色应具备的专业技巧。三是依据人生活的法则和运用生活的原理进行艺术创作，使学生在体验的基础上再体现，能够真实准确地揭示角色的心理生活、思想情感与精神世界。为此，我们在教学中强调表演创作应艺术地再现生活的真实，通过典型环境塑造典型人物性格特征，通过舞台行动创造出符合人物性格特征的形体生活、心理生活以及性格化的语言。 我们根据不同教学阶段的任务与教学内容和学生的具体情况，有意识、适度地加大教学训练的力度，提高学生艺术创作与艺术实践的能力。教学中，利用课堂教学训练，调动和激发学生艺术创作的热情，要求学生多阅读剧本和多创造角色形象，在实践中锻炼与提高表演技能；利用学期、学年的教学检查、考试和汇报演出，使学生在观众面前接受检验，展现自己的艺术才能。通过艺术创作实践，使学生在感性与理性上，加深对表演艺术创作与表演理论基础知识的理解与感悟，增长才干。 多年以来，表演系几代教师经过对传统教学的实践和借鉴欧美戏剧教育经验，在表演专业教学上进行改革和创新，取得很好的教学成果，受到国内外戏剧院校的关注。 表演基础教学的“观察生活”和“演员创作素质的训练”教学内容和教学方式，不仅在本系和本院的表导演教学中产生了很好的教学效果，形成了系统的和有特色的教学，并且在全国产生非常大的影响。许多艺术院校都采用了表演系的教学成果进行专业课教学的训练。 台词教学形成了一整套的具有中国文化底蕴和特色的教学内容和训练的手段，成为表演教学当中重要的教学内容。经过多年积累，台词教研室编写出的教材《舞台语言基础与技巧》获得北京市优秀教材一等奖和国家优秀教材二等奖。该教材在全国被多家艺术院校用于教学的训练。 形体课形成了系统的课程。教学内容和教学训练手段丰富、实用。我们根据戏剧影视演员培养的特点和需要，在教学上分别进行形体基础、中国代表性舞蹈与礼仪、形体技能、外国代表性舞蹈与礼仪、现代舞（爵士舞、踢踏舞）的训练。通过训练使学生具有比较扎实的形体表现力的技能。 声乐课形成了系统的教学内容和教学训练手段。根据戏剧影视表演创作对演员的要求，我们在结合普通艺术学院声乐教学内容与训练手段的基础上，在教学中强调采用我们民族说唱艺术的演唱形式、技巧，以及通俗歌曲演唱技巧，丰富教学内容。使学生具有一定的音乐修养和演唱技能。 我们还开创了音乐剧表演专业方向。表演系音乐剧专业建设在向日本四季剧团和欧美音乐剧学习基础上，经过十几年的教学实践，形成了基本课程结构、教学系统和教师队伍。这些年培养的音乐剧表演人才，在国内和国外都有出色的表现。 总之，几十年的教学实践证明，表演系的课程建设和形成的教学系统，是表演系的专业建设和教学改革与实践的具体体现，是行之有效的。 四、把现实主义创作原则和方法体现在艺术人才培养的全过程 艺术人才的培养是一个复杂的系统工程，其核心的问题是怎样在教育教学的各项活动中能够有效地或者说自然地帮助学生形成正确的艺术观念，掌握坚实的专业基础理论和专业技能。我们认为，现实主义创作原则和方法，在培养艺术人才的问题上，尤其是在艺术人才培养的全过程当中，是必须坚持的。因为学生在接受培养的过程当中，不仅是要学习、掌握专业基础理论和基本的创作方法，更重要的是建立和形成了正确的专业思维和艺术的鉴赏能力。 60多年来，表演系始终重视基础教学和研究，强调学生的基本功、基本技能的训练与基础理论知识的讲授，强调培养学生的独创性素质；强调创作实践与理论研究、传统与现代相结合，强调研究和吸纳国内外戏剧影视艺术创作、戏剧影视艺术教育教学中的先进经验和一切有价值的成果，促进教育教学的建设与发展。 在教学中坚持“重基础、厚修养、全面培养；重素质、讲训练、协调发展；重技巧、讲方法、掌握技能；重创造、讲形象、开拓个性；重传统、讲流派、兼容并蓄；重创作、讲实践、检验教学”的教学思想。 在人才培养上，坚持以现实主义创作原则和方法作为指导思想，培养基本功扎实、掌握熟练的创作技能、具有坚实的专业理论基础知识与开阔的艺术视野、具有活跃的创作思维和很强的创作实践能力、具备良好的艺术素质与高尚的道德情操，以及适应社会发展需求与能够胜任话剧艺术、影视艺术等艺术创作要求的表演专业人才。 五、把现实主义创作原则和方法融入表演专业教学全过程 怎样帮助和培养学生解释艺术创作活动的基本规律与用艺术的方式来认识生活和表现生活？怎样帮助和培养学生处理艺术和生活的关系与用艺术的方式来表现生活？都必然涉及创作原则、方法。因此在表演教学中，无论是低年级基础教学阶段，还是专业技巧训练的教学阶段和高年级毕业创作实习的教学阶段，现实主义创作原则、方法作为一条主线，始终贯穿在表演专业教学活动的全过程当中。 根据这样的理念，表演系在教学上强化以下几个方面的工作： 重基础、厚修养、全面培养。把基础教学看作是表演专业教育教学的重要环节，把课程设置作为保证教学质量的关键。 重素质、讲训练、协调发展。把培养演员的素质与创作素质的训练摆在教学的首位。即在教学中，一方面讲授成为合格的、优秀的演员所应具有的很高的敬业精神与职业道德水准，具有深厚的生活素养、很好的思想修养和娴熟的专业技巧；一方面进行演员创作素质的培养与训练，即以表演元素作为教学训练的重点，采用游戏式的教学手段和方法进行教学训练，使学生在假定的情境中能够真实有机地行动和生活的同时，表演创作素质得到训练和培养，创作天性得到开发，并打下扎实的表演基础。 重技巧、讲方法、掌握技能。把帮助学生掌握表演创作技能与创作方法作为教学训练的重心，视为表演教学训练的重要内容。指导学生学习和掌握表演创造心理技巧、舞台语言表现技巧和形体表现技巧，依据人的生活的法则和运用生活的原理与逻辑进行表演艺术创作。在这个教学阶段中把舞台行动视为重要的创作技巧和科学的创作方法，要求学生掌握并运用于角色的创造。 重创造、讲形象、开拓个性。有意识地培养学生的创造性思维、即兴表演创作的能力与开拓学生表演创作个性。教学中，培养学生创造角色形象的意识，使学生善于观察、注意、分析与提炼生活，善于展开想象和生活联想进行角色形象的构思，善于将知识性记忆和情感记忆运用于角色的体验与体现，善于运用表演技巧创造出具有鲜明性格特征的角色形象。在教师的指导下，独立地处理剧本和完成角色形象的创造；创作天性得到开拓与发展。 重传统、讲流派、兼收并蓄。教学中，强调要重视表演艺术的真实性，运用舞台行动技巧和方法创造出符合人物性格特征的形体生活、心理生活以及性格化的语言。要求学生以真挚的体验，真实地反映和揭示角色形象的内心世界与精神生活；以真挚的体现，艺术地表现和揭示角色形象的外部性格特征与形象特点。强调要继承中国戏曲表演美学传统，学习和运用中国戏曲表演艺术表现手法，丰富表演创作。强调研究和吸收其他国家当代戏剧创作和戏剧表演教学的先进经验，活跃表演教学研究，促进和推动表演教学的改革与发展。 重创作、讲实践、检验教学。毕业创作与实践，是高年级教学的重点。为了保证教学的质量，学院规定每个毕业班必须完成一个大剧场和两个小剧场规模的毕业实习与公演剧目的创作，并投入相当的经费和提供最好的条件以确保毕业班的教学如期完成。在这个阶段中，教师排练与导演排练结合，教学方法与导演方法结合，教学计划与导演计划结合，教学效果与演出效果达成统一。学生表演创造的才能得到充分发挥。 六、把现实主义创作原则和方法作为科学研究的基础，推进与发展表演艺术教育 构建和实践科学的体系，提高教学质量，是表演专业教学的需要和根本保障。 学生在学校4年学习的内容与接受的训练，其本质就是打基础，所有的教学阶段与训练内容，都是对学生进行演员培养的专业基础性教育。根据不同教学阶段的任务与教学内容，通过有序的教学训练，使学生在每一教学过程当中能够深入领会所学内容，完成专业训练，掌握表演创作方法与表演技巧，掌握不同风格、体裁的表演创作手法，处理剧本与创造角色。并通过讲授戏剧基础知识与表演基础理论，扩大学生的艺术眼界，活跃学生的艺术思维，增加学生的戏剧文化底蕴，使他们对戏剧艺术、表演艺术的创作任务与创作特点、生活与艺术创作的关系、不同的戏剧风格与体裁、不同的戏剧流派创作等有基本的认识和了解，为今后的艺术创作做好准备。 当前，如何理解现实主义，如何看待现实主义，如何发展现实主义，特别是能否坚持把现实主义创作原则和方法作为戏剧艺术教育教学的指导原则，的确是一个值得深思的问题。回顾60多年的办学历程，总结表演教学，毫无疑问，坚持现实主义创作原则和方法对我们教学系统的建立与形成，具有积极作用和重要意义。它是我们专业建设和专业教学的重要原则，是我们进行艺术教育、教学研究的基础，有利于我们的表演教学实践，构建科学的教学体系，提高本科教学质量和人才培养。

动画设计毕业论文:浅论传统艺术对动画设计的重要性 摘要：中国深厚、悠久的传统文化底蕴，为我国动画产业的发展提供了肥沃的土壤。该文首先分析了具有民族特色、传承意义的优秀传统文化艺术在世界文化交流中极高辨识度的品牌效应，然后就现代动画设计从故事情节、造型及场景设计、中心思想体现三个方面提出了深入挖掘传统文化内涵和精髓的方法，最后探讨了正确的创作态度对挖掘传统艺术文化的重要意义。 关键词：传统文化;现代动画;动画设计 动画起源于人类用绘画表现运动的意愿，发展到如今已经成为一个多元化的艺术门类。中国传统动画经历过一个辉煌的时代，被世界誉为“中国动画学派”。但如今，国产动画行业的发展不甚理想，究其原因，不仅在于高科技制作水平的欠缺，更是由于浮躁氛围影响下的一些现代动画从业者丢弃了艺术创作真正的精髓——文化精神的传承和创意。国产动画要重现辉煌，不仅要在故事剧本、造型设计方面从传统艺术中汲取养分，更需要深入挖掘传统艺术、思想文化内涵，以及在创作态度上做到平心静气与精益求精。纵观我国近几年的对外文化交流，无不将融合了中国传统文化元素的事物作为首选，如2008年奥运会开幕式的文艺表演及祥云火炬设计等。这充分说明，具有民族特色、传承意义的中国传统文化艺术正在逐渐成为我国最具辨识度的品牌LOGO而走向世界。无论艺术是采用传统绘画还是现代动画的表现形式，其中所反映的更深层次的文化内涵才是体现其独特气质的基础。尤其是动画这一集绘画、视听语言等多种门类于一身的艺术形式，自诞生之日起，就不断被艺术家探索着，逐渐衍生出了具有各国风情的不同流派。如，1956年，动画导演、上海美术电影制片厂厂长盛特伟先生提出了“探索民族风格”的口号，指明了中国动画电影的发展方向。从此，中国的动画作品开创了辉煌时代。不仅是中国，对传统文化加以利用在国外优秀动画作品中也屡见不鲜。如，《疯狂约会美丽都》中用简单的线条诠释了法国服饰文化的精髓，《埃及王子》中所提炼的埃及古老壁画的形象，等等。这些优秀作品中所展示的地域特色，非但不会降低艺术感染力，反而赋予了动画作品更为高雅、更有辨识度的视听效果。中国传统文化源远流长，这为我国的动画创作提供了丰厚的土壤。但要注意，创作具有浓郁中国传统文化特色的动画作品，最重要的是准确、深入地挖掘传统文化的根本特质。大体可分为以下三个方向。 一、故事情节方面 动画类似于电影，是一门极具感染力的视听语言艺术，因此，讲好故事才是一部动画作品应当首要考虑的。创作者在创作一部以展现传统文化为核心的故事剧本时，应注意故事情节和所要讲述的文化之间的承载关系——一个好故事是载体，蕴含的文化内涵是升华体现，轻重分明，才能形成一个稳定的金字塔结构。如果故事体系尚且单薄，就将晦涩的文化元素强加于故事之上，不但喧宾夺主，更易使作品丧失应有的感染力。 二、造型及场景设计方面 动画的设计风格是最直接地将文化元素以符号化的方式呈现给观众的部分，成功的设计能将传统文化的精华进行高度提炼。如，动画片《九色鹿》便是取材于敦煌壁画中的《鹿王本生图》，片中神鹿的形象具有浓郁的中国西域壁画风格。又如，《南郭先生》采用了画像石、画像砖的艺术风格，使古朴、浑厚的气息扑面而来，与故事中所要表现的古老的时代感十分吻合。还有《三个和尚》，虽然人物形象有些偏简笔画风格，但是在场景设计上参考了中国画空灵、博大的写意构图，并且通过片中的和尚挑水、奔跑、灭火等行为进一步展示空间感。值得一提的是，挖掘一个民族的传统文化并创作出具有鲜明辨识度的形象，并不会因种族和地域产生限制，反而会使文化内涵获得更多被发扬光大的可能性。如，美国梦工厂的《功夫熊猫》就是一部跨越了国界的经典作品，片中很多场景原型和动物形象取材于中国，令世界人民了解了中国传统文化的魅力。 三、中心思想体现方面 基于以上两点，动画作品中最终体现出的思想内涵才是其核心部分。这就要求创作者从根源上真正理解传统文化的内在本质和传承意义，绝不仅仅是在作品中掺入青花瓷、京剧脸谱和水墨场景等元素，这些流于表面的形式不过是披着传统文化的躯壳而已，并没有深入挖掘所要表达的深刻思想。创作者可以学习《不射之射》这部中日合拍的动画木偶片的创作手法，其利用木偶定格动画的美术特点和叙事方式，通过展现片中主人公纪昌不断追求学习射箭的过程，最终阐述“至为为无为，至善为无善，至射为无射”这种高深的物我两相忘的“道”之境界。结语动画这种艺术表现形式完全可以成功营造中国文化品牌。而创作者要想深入理解并挖掘传统文化的内涵，还需要做到戒骄戒躁、平心静气地将其中的精髓吃透，避免流于表面。古老的中华民族更多不为人所知的优秀传统文化，还有待创作者逐步挖掘并将其弘扬于世界。这不仅仅是动画艺术创作应有的态度，更是值得所有文化工作者铭记于心的责任。 作者:王洁云 单位:汽车之家媒体事业部 动画设计毕业论文:传统艺术在当今动画设计中的应用 摘要：本文拟对于中国传统艺术对于当今动画设计的价值进行分析，通过对于具体的成功应用案例进行理论探讨。挖掘出在当今动漫产业蓬勃发展的今天，我国应该更加好地运用传统文化中的优势，使我国动漫技术水平和动画产业和出口事业更好地发展。 关键词：动画；传统；设计 引言 现如今，全球动画产业正经历着重新洗牌的历史阶段。它的飞速的发展，已成为衡量一个国家或地区传媒与影视艺术发展的重要标志之一。几乎成为衡量和看待一个国家文化事业是否能够兴旺和发达的重要指标。然而，目前，从我国动漫行业的发展势头上看，还有很多影响我国动漫产业发展的瓶颈，比如人才和资金的匮乏，产业化程度低，产业链不完善，动画相关的衍生产品，难以得到设计和开发，难以实现市场化的规模效应，此外，还有动画知识产权和海外版权出售等问题。最终，难免使我国的动画事业在与西方国家的竞争中，处在落后的地位。 一、我国动画产业的现状以及发展优势 尽管我国在动画事业上，还处于起步时期，动画产业集群和规模效应尚未真正形成，但放眼全球动漫市场，我们还是有很多可以抓住机遇，还有很多大有可为的时间和空间，确保中国动画快速﹑持续的发展。从历史上看，《三个和尚》、《天书奇谭》、《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》这些上一代人耳熟能详的作品，曾经在国际动画市场辉煌一时，在世界动画影坛上享有“中国学派”的美誉。可由于中国国内历史的原因，以及世界其他国家动画水平的飞速发展，中国动画电影在世界市场上曾经一度低迷，甚至在市场上消失不见，失去占有率，但随着今年来动画事业的起飞和兴旺，尤其是去年《大圣归来》的横空出世，中国动画电影在国际上大获成功，中国元素的动画片又一次出现在国人和世界的视野中。 二、动画产业特征与中国动画产业的中国元素 动画产业是指以动画的内容创意为基础，以动画、漫画为呈现内容，通过图书、报刊、电影、电子游戏、舞台剧等多种形式，通过现代信息技术的先进手段，来繁荣和发展动画事业的产业集群。无论是动画产品的开发、生产、面世、和销售，还是与动画有关的各种衍生品，例如服装、饰品、食品、电子游戏，书本及日用品的生产和经营，还会与动内容相关的艺术设施、游乐场和餐馆等娱乐场所的经营。动画产业都被称为21世纪的支柱产业。其高科技﹑低消耗﹑无污染的优良特性在世界各个国家内部已经达成共识。成为逐渐取代IT行业成为经济新增长点之首。我国动画行业的优势在与中国传统文化中的瑰宝。水墨、黏土、泥塑、剪纸动画等“中国动画学派”的代表技艺，如能够实现这些中国传统艺术在当今动画设计中的应用。客观地说，必将为改变中国动画作为产业的发展节奏与中国经济的高速发展形成了巨大的反差的局面，提升我国的动画产业化进程做出贡献纵观中国动画电影这些年的发展，我们实际上已经走在了将中国传统艺术与动画技术进行创新融合的路上。虽然有过探索上的失败，例如，像《魁拔》这种具有模仿浓厚的日系电影风格的动画片，票房惨败，遭到民众的批评，以及像《一万年以后》这样的，为了模仿好莱坞风格而进行模仿的动画片。但还是经过一系列的探索取得了很大的成功。最有名的当属《大圣归来》的成功。总计这些经验和教训，除了说明中国传统艺术与动漫技术在创新和融合中，需要在品质上更加用心之外，中国文化元素和先进的西方技术的完美结合，才是它获得成功的最主要因素。因此，如果国产动画片，放弃中国元素和中国特色，靠单纯模仿外国动漫文化精神，难免不太容易获得市场认可，而如果过分突出中国传统文化而不能够很好运用动画技术进行表现，也会造成优势上的失利。从纵观国产动画片票房排行榜前十的内容上看，《大圣归来》第一，第二位则是《大鱼海棠》，剩下的基本被《熊出没》和《喜羊羊和灰太狼》这种由电视动画IP孵化出来的以儿童作为主导的电影所占据着。《大鱼海棠》虽然在风格上因为倾向于日本电影，曾遭到许多人的批评，但是相对于《魁拔》，已经带有很浓郁的中国传统文化元素，并在核心精神上倾向于我国具有中国文化特色的电影了。另外，说到中国文化元素，追光动画出品的《小门神》算是一个比较特殊的例子，它剑走偏锋，选取了中国传统文化里特别“冷门”的几个人物形象：门神神荼和郁垒。这些内容别说是当今的儿童和年轻人，即使是老一辈的中国人也未必能够有所耳闻。因此，在商业上没有成功，虽然投入了亿元巨资，但是最终却只收回8000万票房，难以继续推行。作为中国传统文化的代表元素之一，武侠在国际上拥有举足轻重的影响力。人们总是热爱传奇，崇拜英雄，追求忠勇、正义、公平，在英雄的成长故事中寄托自己对改变世界的希冀，这不仅具有普世意义，也是中国传统文化中"侠义精神"所表达的价值主张。此外，在动漫领域，虽然国产动漫在海外市场中频繁遇冷，但几部武侠题材的动漫却成功突围，在国内拥有超11亿全网点击量的《不良人》实现了国漫在海外市场的首次盈利，一系列衍生产品大获成功。《中华小子》、《武林外传》等吸收了传统武侠精神的国产动漫，也获得了市场认同。的确，在相当长的一段历史时间力，日本和美国当中的经典人物形象，影响了我国的年轻人。随着国产动漫的崛起，这一局面必将发发生扭转，尤其是一批具有浓郁中国风的动漫作品在海外受到追捧之后，国人将更多的目光放到中国动漫上来。动漫在成为传播中华传统文化的新载体后，必将实现更大的创新和突破。 作者：韩佳秀 张鑫洋 申子千 单位：沈阳理工大学 动画设计毕业论文:民间美术与动画设计关联解析 在越来越国际化的今天，民族的独特性显得尤为珍贵和突出，人们喜欢在视觉上看起来独特的东西，这些独特的东西正是一个国家内在文化的外在体现，是一个民族精神上的物质体现。中国民间美术是独一无二、与众不同的，有很多人在发掘和传承着这些与众不同的文化，中国民间美术需要继承、发展，在繁华嘈杂的都市中，人们有着对原始的、质朴艺术的渴望，犹如人们渴望单纯美好的事物一样，或是对纯真的怀念，或是单纯放松的开怀一笑，动画无需任何理由的成了人们精神上的消遣品。我国动画角色设计很多模仿日本或欧美风格，直接拿来别人的东西虽然方便但是却失去了本民族的特色，更别说文化内涵了，所以我们要设计本土风格的动画形象，有中国特色的独一无二的动画形象。民间美术中的造型和色彩等等都非常有特色，值得我们发掘，同时，通过动画角色的设计，动画片的播放，动画周边产品的开发，还可以发展和传承中国民间美术。 中国民间美术在动画中的应用 1.剪纸 民间剪纸非常有特点，常常以吉祥寓意为题材，它们的造型概括、夸张，具有丰富的想象力和创造力，具有浓烈的装饰味道。民间剪纸的造型融合了写实、抽象、装饰性的造型，并且把特有的民间审美观念、审美情趣融入其中，形成了一种独特的审美风格。夸张变形和善于把现实形态进行归纳概括并进行主观的装饰处理，是它造型方式的重要特点。夸张变形是指能够抓住对象的主要特点和可以装饰的因素，在繁杂的形象中对形态和线条进行加工、归纳，而不是单纯的照搬现实形态，因此，剪纸中的造型生动、概括，具有强烈装饰美感，形象更加突出，引人注目。剪纸造型中丰富的想象力、有民族特色的装饰性、简练的线条、生动的概括，是值得我们学习的典范。动画短片《猴子钓鱼》就是一部典型的剪纸风格的动画片，猴子的造型简练、夸张又不失生动活泼，色彩艳丽，具有强烈的剪纸风格和装饰美感，使整个片子看起来别具一格。 2.年画 我国的年画历史悠久，是一门古老的民间艺术，流行的很广泛，深受人们的喜爱。在以前，过年的时候贴年画是家家户户必不可少的一个项目，用来驱凶避邪，增添喜庆的气氛，随着现代社会经济的发展，年画逐渐淡出了人们的视线，由它的实用性转为了观赏性。中国不同地区的年画也有着各自的特色，但总的来说，年画的用色和造型可以归纳为色彩鲜明、线条单纯，表现出非常愉快喜庆的气氛，无论是看到哪里的年画都会有一种直接的、热烈的、单纯质朴的感觉扑面而来，在这个高度文明繁荣的现代社会中，年画带着特有的民族特色和乡土气息使人们重拾旧日的美好记忆，感受着淳朴的气息和旺盛的生命力。没有任何掩饰的、对比强烈、鲜艳的用色，吉祥质朴甚至有些笨拙的造型，对我们设计出富有中国特色的动画造型有着很重要的意义。动画短片《除夕的传说》中的人物造型就借鉴了年画的特点，使整个动画片呈现出浓郁的民族特色和乡土气息。 3.戏剧 民间戏剧的种类众多，同样有着悠久的历史，它作为一项非常重要的民俗艺术广泛流行，种类繁多，比如如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤剧等，这些剧种的人物造型各异，既有相同之处又有着一定的区别，我国的一些动画角色造型设计就很好的吸纳借鉴了这些戏剧的造型。中国的戏剧在脸谱上和服饰上都很有特色。戏剧的脸谱造型常常会用到抽象、夸张，力图达到图案化的强烈装饰效果，用简练概括夸张的线条把人物的重要面部结构归纳到图案中，抓住并且扩大人物的性格特点加以描绘，来突出人物的性格特征，这样会更加的传神、生动、更加醒目，并且带有强烈的装饰味道。这是很符合我国的传统的美学思想，即神似重于形似，形似是为神似服务的思想。这一点同样可以用到动画造型设计中，动画形象的生动传神主要体现在对角色性格、身份的拿捏上，比如动画片《大闹天宫》，这部片子的装饰味道非常重，出现很多戏剧脸谱，像孙悟空、天庭的一些武官等等，这些脸谱化的特征和人物的身份、性格的结合恰到好处。再比如动画片《天书奇谭》里面塑造的几个狐狸精的形象就非常的生动传神，把三只狐狸分别设计成了老旦、花旦、小生的形象，老狐狸的老奸巨猾，粉狐狸的妖娆妩媚，蓝狐狸的愚蠢相刻画的非常生动。动画造型设计和民间美术有着发展和传承的关系，民间美术浓郁的本土特色给动画造型设计提供源源不断的灵感，促进我国本土风格的动画的发展，而动画造型设计也传承并发展了我国的民间美术，使民间美术以动画的形式出现，能够让更多人认知并更好地发扬我国的民间文化。 动画对民间美术的传承和发展 民间美术的造型具有一定的程式性和稳定性，这种程式稳定性取决于民间文化观念的传承性和稳定性，这种造型有着浓厚的趣味性和独特的形式美，为我国动画造型的借鉴增添了趣味和活力。在上世纪50年代早期，我国动画的常规表现形式为单线平涂，正是由于吸取了中国民间美术的造型风格，使中国动画摆脱了单线平涂这种常规的表现形式。把中国的戏剧、剪纸、年画等造型和色彩充分的融入到了动画造型当中，在1958年，中国人研制了第一步剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添了一个新品种，并且富有鲜明的民间艺术特色，1959年拍摄的剪纸动画片《渔童》是我非常喜爱的一部动画短片，里面的造型和艺术风格取材自民间美术中的剪纸艺术，新颖独特。接着《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》等影片都取材自中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造的生动、丰满，在增强了可观性的同时也是中国民间美术等到了传承和发扬，使更多的人认识和了解了中国民间美术。 中国民间美术和动画在当代社会的融合与发展 在越来越国际化的今天，我们要大力发展民族文化，彰显民族个性，民族的就是世界的，因为本民族的东西有着很强的生命力。现在有很多人在做具有民族特色的动画，然而我们说的“具有民族特色”并不是把民间美术的造型、色彩生搬硬套进来，使其概念化、符号化，更不是为了民族而民族，排斥国外先进的技术和创作手法，我们既要吸收本土文化资源的优势，也要学习国外先进的技术和知识，把这二者相结合才能取长补短，与时俱进，发扬光大我们民间艺术和本土动画。（本文作者：魏娟 单位：内蒙古呼伦贝尔学院） 动画设计毕业论文:动画设计中线描艺术的运用 传统线描艺术的发展源远流长，对线描艺术的认识和艺术实践已有2000多年的历史沉淀。谢赫的“骨法用笔”观念中线条的书写性、唐代绘画中线描造型的经典、古代绘画范本中线条技法的“十八描”、明清时期直述情怀的意笔线描等，还有随着当今时展而不断产生的新体，都丰富着中国传统线描艺术的表现范围、手法和样式。历代出现的许多绘画大家的线造型，对后期中国绘画和国外众多艺术形式，如日本浮世绘等都产生了深远的影响。但是我国明清以来传统线描造型的程式化也造成了线描造型风格发展的局限。因此，我们在学习动画线描造型的时候，需要将中国传统造型文化和西方造型观进行结合。 当代线描造型语言大致包括线性素描、线描（白描）、速写三种造型类别。线描是素描的一种，即用单色线条对物体进行勾画。以线为主的表现手法，抛弃物象所处的光环境，基本拒绝光影感、立体感、空间感，在表现客观物象的同时进行大胆的主观处理，强调线的意识，由此形成一种适合动漫创作的造型方法。在线性素描中我们可将中国画的线和西方素描的体面相结合，以线面结合的方法深入地观察、认识、研究物象，从而深刻地表现物象。线性素描线感性的浮雕式造型表现物象，体现线条的表现力，研究本体的内在规律美。如，西方的安格尔、荷尔拜因、席勒、萨金帕•费钦、霍克尼等的作品都可被称为具有线感的素描，是线性素描教学中可以借鉴的典范。线性素描吸收了结构素描、意象素描、全因素素描的有益因素，它是磨炼功力、训练观察能力最有效的途径。中国画中的线描又称白描，是用毛笔，或者钢笔、铅笔等，以描写的方式简约概括地表现物象。白描是用最单纯、最简洁、最直接的线性绘画语言，以最本质的方式表现物象的造型，展现画家的情感。速写是以速度见长，即短时间内完成表现物象，其方法可以是纯线条的，也可以是线面相结合的表现手法。线性素描、线描、速写三者都是训练线造型的必要方法，其核心就是训练观察方法和磨炼造型技巧，三者合而为一练就的功底几乎可以决定动画造型最终可能达到的艺术高度。 动漫设计是一种新兴的艺术语言，各国的动漫造型都来源于其文化艺术造型底蕴的影响。当今，日韩动漫以其简洁明了的平面造型和生动的故事内容而快速风靡全球，并迅速形成动漫作品的一种概念和模式。如，日韩动漫中美少女、美少男的形象已成为动漫创作中的模板，这种趋势可以在一段时间内流行，但随着人们审美需求的不断变化，模式化的动漫线描造型必将遭到淘汰。综合其原因，是缺乏对形象本体的直接研究，对形象的造型理解及能力的掌握均从已成型的艺术样式中盲目模拟而来，形成毫无个性的创造。动画线描造型的研究正是解决这一现状，在科学而又富于传统文化的训练基础上培养学生创造出崭新动画形象。动画线描造型以线的审美形式训练和培养学生坚实严格、灵动准确的造型基本功，并培养学生以线造型的自觉意识去感受对象，敏锐地觉察边线和形体之间的关系，形成造型意识。 研究线描造型语言在动画设计中的运用，是通过线条表现物象的规律，研究物象任何细节特征所产生的来龙去脉；通过线条的变化和组织表现形体结构、空间透视、体量质感，通过不同的线描技法表现丰富的形体内涵，刻画塑造生动有趣的动漫形象。总之，动画线描造型是通过直接写生的造型训练方法，敏锐地捕捉微妙的形体差异，抓住瞬间的形态，在复杂的物象外貌中塑造具有内在精神特征的形象，并通过写生中目识心记、默写其大意的造型方法，训练绘者对形体的个性感受和感情抒发，达到“求其神似”的造型境界。最后在线描语言训练的基础上，达到造型以夺生气之象的最佳境界效果，从而创造出有趣而生动的动漫形象。（本文作者：肖蓉 单位：湖北大学知行学院艺术） 动画设计毕业论文:影视动画设计的色彩艺术及视觉艺术 摘要：色彩是影视动画设计中的灵魂要素之一，也是渲染动画情节，增强动画视觉效果的重要载体。影视动画创作是基于客观事物色彩的观察，融入主观意识的综合性视觉表现艺术，其独特的艺术魅力与色彩个性，成为影视动画创作的重要特质。与造型、语言、声音、剧本等相比，色彩作为视觉呈现的重要手段，如何从表现形式、创作手法、制作手段中来拓深其价值，增强影视动画人物的塑造，抒发影视动画创作的情感，需要从色彩的功能、运用和视觉表现上进行阐述。 关键词：影视动画；色彩艺术；视觉表现 影视动画产业作为新兴的艺术表现形式迎来了新的发展机遇，影视动画艺术具有强烈的主观性、非写实性特色，尤其是在色彩语言表现上，多受到创作者的情感影响，而形成独特的视觉表现风格。影视动画的画面美表现在多个方面，比如人物造型、剧本情节、故事情景、色彩搭配与选择等等，而色彩却是贯穿整个影视动画创作的始终，并从不同场景、不同角色的运用中来彰显影视动画的色彩韵律，获得强烈的色彩视觉艺术效果。现就影视动画设计中的色彩艺术性与视觉表现进行阐述。 一、影视动画设计中色彩的特色 影视动画在技术表现上是动态的、连续的视觉现象，而色彩又是诸多色块的连续性运动和组合，从而表现出独特的艺术运动美和视觉感知美。其特色有四点。 （一）色彩具有连续性 影视动画在播放中，色彩是随着动画情景的发展而呈现连续性变化，并与故事情节、叙事语言、声音等共同烘托动画的意境。 （二）色彩具有叙事性 与其他动画设计要素相比，色彩是基于时间轴上的色彩图画，其在表现故事情节上，运用不同的色彩基调来突出影视动画的色彩风格，表达与作品相一致的思想主题。比如在《灌篮高手》动画色彩运用上，对主人公火红色头发的刻画，既突出了樱花木道的青春活力，又暗示了他急躁的性格与脾气。还有在《樱桃小丸子》动画人物色彩及环境基调设计上，始终以单纯的明亮色彩来烘托整部动画的故事情景，给观众带来愉悦、宽松的欣赏体验。 （三）色彩具有主观性 在影视动画设计创作中，色彩的艺术效果更为主观性，甚至超越客体的原本色彩，融入了创作者对影视动画情境氛围的独特感受，以获得与受众的情感共鸣。在《花木兰》动画色彩艺术运用中，花木兰替父从军情节中所选用的乌云密布，其色彩给人一种心理上的压抑感，从而表现花木兰的心理情绪变化，增强观众对动画色彩的主观感受。 （四）色彩具有象征性 用一定的色彩来刺激受众的视觉神经，并从中来激发某种心理情绪，突出色彩的象征性。比如在动画设计中，一些镜头被反复呈现，一些色彩被反复强调描述，往往是创作者想要表现某种艺术化象征手段而刻意为之[1]。 二、色彩艺术在影视动画设计中的意义 （1）色彩为影视动画注入了独特视觉美感。从影视动画设计风格来看，其色彩往往是最重要的。事物都有自己的色彩，而在影视动画色彩的运用中，并非局限于客观色彩的直接反映。创作者可以根据对事物色彩的理解、记忆，以重新搭配新的色彩视觉效果来展现动画作品的艺术审美。我们从影视动画的视觉表现艺术中，无论是造型、语言、声音、剧本等艺术形式，通常都是从其他艺术手段的融合中来激发观众的情感共鸣，来抒写创作者对作品所要表达的主题。当然，色彩并非是唯一的艺术表现手段，但却在影视动画设计中占据关键地位。所以，从影视动画设计中来挖掘色彩艺术与表现，需要从形式上、创作手法、制作手段等方面，来展现色彩的变化性、空间对比性、时间相继性等众多特性，才能为作品增添无限的色彩美感[2]。（2）色彩推动了影视动画设计思想的表达。从最初的黑白动画到现代多维彩色动画的发展，色彩并非孤立的艺术形式，而是在与其他影视动画技艺的配合中，更好的表达了创作者的设计思想。我们从影视动画镜头的呈现中，无论是人物的塑造，还是情感的表达，以及场景氛围的渲染，往往都依赖于色彩的丰富使用，来营造身临其境的画面感。比如在《疯狂约会美丽都》中，该片在色彩的选择上，以低对比度的暗灰色来渲染繁华的都市，表达了城市人群的冷漠，也与当时故事背景形成有力的契合。当然，在整个影视动画情节的延续上，多处场景以低饱和度的黄、棕、黑色来调和，虽然少了视觉冲击力，但却让受众能够从中感受到夸张与讽刺。可见，对于影视动画的设计思想，可以从色彩的运用中来反映主题，能够从色彩的合理搭配中来实现场景、人物等元素与观众之间形成某种心理暗示[3]。（3）色彩增强了影视动画与观众间的情感渲染。对于色彩本身具有一定的情感属性，这种对色彩的直觉感受，也往往被应用于影视动画的色彩设计中。色彩本质上并非表达情绪，但其在特定情境下，却能够激发人的某种情绪或情感。生活中的绿色有助于让人联想大自然，传达青春、生机、和平之意，也是最宁静的色彩；红色让人联想到火焰、血液，传达出激动、亢奋、积极向上之意；黑色最为深沉，可以让人联想到夜晚，传达出庄重、恐怖之意；黄色让人联想到丰收、希望、太阳，传达出充实、欣慰、明朗之意。同时，对于不同色彩的组合，也可以传达不同的设计意图，表达独特的情感，从而让影视动画在勾勒情境，表达人物情感时变的更加丰富。 三、色彩艺术在影视动画设计中的运用 （一）色彩艺术与动画人物角色的塑造 每一部影视动画的设计都离不开人物，人物是动画的灵魂，是推进动画情节发展的主线。色彩作为艺术表现方式之一，往往在人物形象的塑造中发挥了重要作用。一方面色彩可以为观众提供识别人物的符号，另一方面色彩可以突显人物造型的独特风格。将色彩与人物的性格特征进行融合，让观众从人物色彩运用中把握角色的形象，刺激观众的情感体验。我们从宫崎骏的《魔女宅急便》中，魔女琪琪是主人公，为了突显其身份，衣服的颜色被设定为褐色长袍，但为了表现琪琪的热情、乐观，宫崎骏又为琪琪增加了一个红色的蝴蝶结，利用红色来表现动画人物角色的独特性格[4]。 （二）色彩与动画人物情绪的表达 从动画作品的人物心理分析中，色彩的运用往往反映出动画的主题，也传递出创作者的思想情感。色彩不仅可以塑造人物的性格，还可以从色彩设计中表达丰富的情感属性。比如利用灰暗、低沉的色彩，来营造压抑、沉郁的氛围；利用明艳鲜活的色彩来强化观众的激情；利用清新舒缓的色彩来营造放松的情绪。比如在《白雪公主》影视动画设计中，白雪公主生活在森林里，其服饰及场景设计上多采用清新、明朗的浅色系色调，来表达主人公积极向上的心态。但对于巫婆的出现，画面的色彩也发生了变化，由明朗的绿色转为阴暗的灰色，以突显巫婆的险恶。色彩的变化，一方面让观众的注意力发生了转移，另一方面也刺激着观众对主人公的命运产生担忧。也就是说，利用色彩的刻意变化来带动观众的情感体验。 （三）色彩与动画场景的渲染 色彩具有多样性，而色彩的变化也是随着影视动画的情节而发生变化。作为艺术表现要素之一，色彩不仅要刻画人物、塑造形象，还要表达情感，营造与人物情绪相应的色彩场景。每一帧动画画面的色彩创作，都是对色彩审美的动态运用。但动画不是静态的画面，还要考虑色彩画面间的承接与转化。所以说，在影视动画色彩的设计中，既要从真实物象的色彩分析中来运用色彩的独特性质，还要从创作者的主观感受上来增强色彩的创造力。比如在《海底总动员》中尼姆与爸爸前往海底学校时的场景中，色彩的绚丽是丰富的，不同色彩如紫色、橘色、宝蓝、红色的多重组合，也渲染出热闹、激情的场景氛围。 （四）色彩与故事情节的搭配 色彩简单的来看是静止的，而在影视动画中，即便是在同一场景下，色彩在表现人物情感、塑造人物形象、刻画人物动作时，都会发生渐进的变化，通过色彩与人物来共同搭建故事情节的发展。不同的剧情变化，需要从色彩的多种运用中来表达情节的推进。所以，色彩的搭配，并非固定不变，而是要处于不断的变化中。在《萤火虫之墓》中，主人公与妹妹乘坐火车的场景，以浓郁的红色，以及浑浊的暗灰色为主，表达悲怆的氛围。在片尾战争结束之后，色彩骤然变得明亮，碧蓝的天空、葱绿的田野，所形成的欢愉色彩氛围与开篇的阴沉色彩形成强烈的对比，也让故事情节在色彩的变化中形成了独特的艺术视觉冲击力。 作者：王栋臣 单位：常州轻工职业技术学院 动画设计毕业论文:视觉元素在动画设计的应用 摘要：秦腔是中国西北最古老的的戏曲艺术之一，具有极富表现力的视觉元素。本文运用文献法、归纳分类法、实地调研法等研究方法，发掘秦腔这一传统戏曲文化中的视觉元素，并将其全面应用于动画设计，把秦腔的艺术魅力移植到动画表现中，为动画设计提供新启发、新思路。 关键词：秦腔；视觉元素；动画设计 一、秦腔与动画 秦腔是具有陕西地方特色的传统戏曲文化，是我国最古老的戏曲艺术之一。秦腔行当齐全，具有极富表现力的视觉元素，如脸谱、服饰、道具、动作程式等，在西北地区广受欢迎。然而，在当代娱乐形式多样、媒介发展迅猛的背景下，古老的秦腔艺术不断受到冲击，受众正在逐渐减少，秦腔艺术受到了冷落，年轻群体几乎无人关注。动画是深受年轻人喜爱的艺术形式，本课题的研究意在借鉴秦腔艺术视觉元素进行动画创作，将秦腔艺术的魅力移植到动画中，推介给年轻群体，发扬秦腔文化，使传统文化得到继承发展。秦腔艺术与动画具有共通之处，即不论是故事建构、造型，还是表演方式，都是高度提炼概括的、具有夸张形式的艺术，目的都是通过从各个艺术角度揣摩以提升戏剧性，达到最佳视听效果，二者互相符合对方的基本诉求和最终目标。但具体如何进行借鉴与创新，我们应在动画制作的各个环节中大胆尝试，以达到理想效果，这也是本课题要研究解决的问题。 二、国内外研究现状 国内对戏曲与动画的结合已进行了大量研究，并取得了一定成果，如周俊生的《图像化时代下戏曲动画的视觉传达研究——以豫剧动画研究创作为例》、黄玉杰的《传统戏曲与现代动画结合的研究》、王峰的《对中国戏曲动画发展的探讨》、李罡和陈辉的《传统戏曲对中国动画的影响》等。但分析国内的这些研究发现，学者大都针对戏曲的某一特征对动画的启发作用展开探讨，如表演程式、人物动作等，没有全面借鉴秦腔的整体视觉元素，也并未进行具体应用。还有一部分是关于其他地方剧种与动画的结合研究，罕有关于秦腔结合动画来呈现的方式方法的可行性研究。近年来，也有不少依据其他地方戏曲改编而成的动画，但大多人物造型粗糙，人物动作简单，难以表现戏曲的神韵与魅力。而关于秦腔视觉元素与动画设计应用相结合的优秀动画作品更是寥寥无几，国外亦没有此类研究。 三、研究对象与资料收集方法 （一）研究对象 本研究以经典的传统秦腔剧目——《三娘教子》为研究对象。 （二）资料收集方法 1.文献法文献收集来源于三方面：一是相关理论书籍，包括与秦腔视觉元素、动画设计、陕西戏曲文化等相关的书籍；二是期刊及互联网，查询各种有关秦腔视觉元素及动画设计的资料，三是走访中青老年秦腔表演者和动画界同行，收集文献资料。2.归纳分类法本课题采用归纳分类的方法，不仅符合从动画学角度认识事物的思维模式与习惯规律，而且可以对秦腔视觉元素与动画的艺术表现形式进行一一对比，分析现有的动画风格，对其要表现的秦腔视觉元素做纵向和横向比较，使人们深刻了解秦腔视觉元素与动画设计之间的联系。3.实地调研法通过实地考察秦腔艺术，调研秦腔视觉元素，具体、深入、细节化地观摩《三娘教子》，并通过拍摄照片和录制视频，获得一手资料。 四、具体应用 （一）借鉴的前提 在借鉴、应用之前，我们必须明确借鉴的前提。在努力迎合市场和尊重传统方面我们该如何取舍？毋庸置疑，必须以尊重传统为主。若过于片面地重视年轻人的欣赏趣味，势必会随意篡改传统视觉元素。不但会使其失去被研究的意义，还会对不了解秦腔的观众造成概念上的误导。所以，动画设计借鉴秦腔视觉元素要尽量遵循原有秦腔视觉元素包含的精神，不做大的改动。 （二）具体应用 本课题以一部经典的秦腔剧目《三娘教子》的视觉元素为例，试图用动画的表现形式完整表现传统秦腔视觉元素，下面主要从人物造型设计、表情设计、动作设计、场景道具设计等四方面探讨其具体应用。1.《三娘教子》剧目简介《三娘教子》改编自明末清初戏曲家、小说家李渔《无声戏》中的一回，剧中主要有须生、小生、彩旦、花旦、青衣、丑等角色。故事讲述了三娘王春娥重情重义，在艰苦的条件下抚养非亲生的亡夫之子长大成人，并考中状元，全家团聚，而背情忘义的大娘、二娘也终落得可耻下场的故事。2.人物造型设计在设计动画人物造型时，要注意不同脸谱和服饰对不同年龄、性格、身份和地位的体现，在设计前期深入研究秦腔中各主要角色的情况。首先，为动画人物绘制脸谱要依照传统秦腔中色彩的不同含义绘制不同的图案轮廓，以使人物性格化。比如，红色代表忠勇侠义，粉色代表阴险奸诈；包拯黑额头上有一白月牙，代表清正廉洁，赵公明面画金钱，凸显自己财神爷的身份，等等。其次，动画人物的服饰设计也要严格按照传统秦腔中固定的服装程式来表现，以准确判断角色人物的身份。如果随意设定动画人物的服饰，就失去了具有稳定性的程式表现模式，破坏了最能体现传统戏曲的精髓。以《三娘教子》剧中两位角色的人物造型设计为例。老生薛保——一位忠诚善良淳朴的老年家仆形象。薛保是三娘的家仆，在家主薛子约家境衰落后，仍忠心耿耿地与三娘一起抚养薛乙哥长大成人，并考上状元。所以有这样的造型设置：戴白色的三绺胡子，拿着拐杖走动时，两腿弯，腰弓，有点驼背，头部要有点微微的摆动。让观众感受到这个老头儿已是贫病交加，走路都困难了。娃娃生薛乙哥——一位稚嫩的儿童形象。薛乙哥被薛保和三娘辛苦抚养长大，在学堂被同学嘲笑为无母之儿，气愤回家，不认三娘为母，后经三娘教诲，考上状元。所以，其人物造型应设置为：身材较小，扮相清秀，头上戴着孩儿发，身上穿着小孩子的衣服，也称茶衣，行为举止活泼欢快，表情动作天真烂漫。3.面部表情设计生、旦、净、丑动画人物的喜怒哀乐要通过面部表情的设计来表达，准确按照秦腔演员的表情变化绘制动画，也可以通过设计细腻、夸张的眉、眼、嘴的动作，细致入微地刻画人物心理。例如，《三娘教子》中的反面人物花旦二娘——一个无情无义，放荡恶毒的年轻女子形象。薛子约的二房夫人，在误以为丈夫死后，夺取家产，引诱大娘改嫁，迫害三娘和薛保，使他们无处栖身。所以，其面部表情设计比青衣要灵活、夸张、轻浮些，着彩色短衣，或穿裙、袄，行为敏捷，眼神犀利，眼珠时常转来转去，以表现角色的泼辣机灵和歹毒。在这点上，动画可以通过特写弥补舞台表演中演员与观众有一定距离较难观察演员面部表情的不足。4.动作设计传统秦腔表演中的手、眼、眉、身架及势子具有独特风格，动画人物的动作设计也要保留这种风格，使人物每个动作的特定含义准确表达出来。比如，秦腔的步法表演程式包含八字步、丁字步、上步、撤步、亮靴底，等等，每一种步法具有不同含义。动画要准确传达戏曲精神内涵就必须依照戏曲中原有的动作形态，准确表现任务状态，以符合剧情，表达戏曲内涵。例如，《三娘教子》中的主角，青衣三娘王春娥：一位重情重义，正派善良贤德的中年妇女形象。其是薛子约的妾室，在得知丈夫已死的假讯后，不改嫁，坚持抚养二娘留下的婴孩薛乙哥，将其教养成人，后又得状元。其人物动作要按照传统的青衣规范设计：面容端庄素淡，身着素色长衫，一只手横放在胸口和肚子中间，另一只手贴在身子旁边，慢条斯理地坐、站、走，笑不露齿，袖不露指，显得稳重安详，以传达人物精神。同时，动态节奏要与剧中的音乐相配合，动静结合、自然流畅。5.场景道具设计秦腔的场景道具设计在不同年代也略有不同。随着时代的进步，观众审美意识的提高，技术手段、材料的革新和眼界的拓宽，秦腔广泛借鉴中外戏剧舞台美术的丰富经验，提高了秦腔的舞台表现力。为秦腔剧目更自由地表现生活、多侧面地刻画人物性格开辟了更广阔的天地，给观众提供了更广阔的想象空间。动画中设计场景和道具仍要以尊重传统为前提，但可以适当加入新鲜元素，使其具有时代特征。比如，场景的绘制可以采用绚丽的色彩，设置丰富的内容；一些主要道具如桌椅和坐骑，要按照固定程式设计，次要道具造型，如观赏物和碗筷等可以根据动画剧情的需要稍作修改。 五、结语 本课题对发掘传统秦腔的视觉元素，以及促进其与其他新媒介的结合有一定推动作用，对于拓宽动画设计思路、增加表现元素亦有帮助。将秦腔的视觉元素应用在动画中，利用动画先进的制作技巧和手段，能让更多人尤其是青年一代领略中国经典秦腔的魅力，同时赋予动画设计更丰富的内容和形式，为动画设计提供新思路。在中国电影市场日益繁荣及网络迅速发展的背景下，特色秦腔完全可以趁着中国传统题材动画发展的强劲势头在市场上抢占一席之地，展现自身的商业价值。 作者：梁蕾 单位：西安翻译学院 艺术学院 动画设计毕业论文:Flash动画设计对网络广告宣传的应用 【摘要】随着当代中国科学技术的飞速发展，带动了各行各业的发展，随着而来的就是广告的轰炸，各行各业都离不开广告的宣传，而传统的广告设计由于文字或者是设计方面缺乏灵性也开始被淘汰，随之而来的Flash动画设计在网络广告中的应用使得广告中的主题、字体、排版、运动路线以及创意设想都有了很多的选择与动态效果，为网络广告增添了几分美感与宣传力度。 【关键词】网络；广告宣传；Flash动画；设计应用；分析 中国经济的发展，互联网技术得到了广泛的认可与推广，同时互联网广告也推动了广告行业的发展，网络广告能够全方位的满足现在的顾客需求，在网络广告里面Flash动画的应用更是使得网络广告更加的具有吸引力，可以引起消费者在情感上的共鸣，更能满足社会大众的精神需求和审美观念，丰富了人们的日常的娱乐生活。 1网络广告的主要内容及形式 网络广告是当今流行的一种新的营销手段，其主要方式是让广告利用互联网发送出去，并且在发送之前Flash在网络广告当中的应用也为网络广告增添了新的用户，网络广告的主要方式是通过信息的阅读数以及点击量来获得新的用户或者是进行销售。是一种新的获得经济效益的模式，现在很多的企业采用这种新型的网络广告模式进行市场营销工作，并且Flash动画在网络广告中的应用也在逐步的完善与发展当中。 2Flash动画广告的设计特点 2．1较强的设计功能 Flash动画具有较强的设计功能，可以将音频，视频等与广告进行有效地连接以及整合，可以在广告中插入图片、艺术字等，使原本粗糙的广告具有了新的气息。而且，通过屏幕的滚动式流动可以实现消费者与广告之间的互动。例如:现在的腾讯视频、爱奇艺等视频播放器，在开始视频之前会有50－60秒的流动广告，在广告流动的过程中会有弹幕，消费者可以通过弹幕与公司进行沟通，增加对其产品的了解。Flash动画也具有较强的设计功能，在电脑上出现的巧克力的广告，将巧克力融入到口中的柔软的感觉演绎的惟妙惟肖。而这些情感的表达以及巧克力的丝滑口感也有一部分是通过Flash动画展现出来的。 2．2体积小、传播速度 Flash动画的设计具有体积小、传播速度快的特点。传统的广告体积过大，浏览花费的时间过长，但是Flash动画设计出来的广告的体积小，在很短的时间内就可以浏览完成，节省了观看者大量的时间。同时，浏览者也可以有选择性的观看广告，如果在看视频时不想花费太多的时间在浏览广告上面就可以选择一边看视频一边下载广告，另外一种方式就是在线播放。这样的选择方式凸显了广告的人性化，浏览者可以根据自己的需求进行选择性观看，与传统的广告相比具有极大的优势。 2．3具有冲击力的视觉效果 Flash动画最主要的优点之一就是具有较强的视觉冲击。人们都是视觉动物，在观看广告的时候也会用颜色来吸引浏览者，利用鲜艳的色彩对消费者进行视觉冲击。同时广告在屏幕上的滚动播放也节省大量的时间与金钱。而且视觉的冲击可以吸引消费者的注意力，在消费者的心中留下深刻的印象，并且通过简短的音乐或者是话语也可以使消费者在短时间内了解广告的基本内容，有利于广告的传播。 3Flash动画在网络广告中的设计应用 3．1确定主题 主题是一个广告的精髓，是重中之重，Flash的网络广告的主体尽量要剪短精湛，可以一读就了解其中内容的广告主题，在确定主题时要与广告的内容贴切在一起。争取用最简的语言突出广告的重点，吸引浏览者的注意力，根据具体的宣传文案制定明确文案的主题，突出重点内容。主题是一个广告的点睛之笔，主题设置的好与坏对于广告的影响很大。 3．2选择字体 字体在网络广告的设计中具有重要的作用，根据具体的宣传内容和主题来确定字体，用优美的字体或者是铿锵有力的字体来与广告的内容进行搭配，字体颜色的选择，字体的粗细的选择，这些对于广告设计的美感都是至关重要的。例如:在过儿童节的时候可以利用卡通的字体去体现这一个节日的主要人群以及表现出这个节日的氛围。 3．3设计排版 将Flash动画中的文字与图片根据读者的阅读习惯进行统一的排版，可以方便读者尽心阅读，一般的排版方式为从上到下，从左到右，将产品放在屏幕的左侧，并且在设计交换按钮时一般放在右侧，方便浏览者进行操作。 3．4设计运动路线 运动路线的合理的设计可以节省浏览的时间，增加浏览的速度，确保动画进入与出去的方向一致，保持画面的一致性，增加画面浏览的规范性以及流畅性。运动路线的规范性也在影响着广告的效果，如果运动路线不一致会造成乱的效果，失去了广告的艺术的欣赏。 3．5创意设想 创新能力是Flash网络动画设计中最重要的也是最发挥才能的地方之一，设计者完全可以在保留内容不变的前提之下对内容进行创意设想，并且这样的广告设计方式也可以提高设计者的创作热情，激发他们的想象力。他们可以在传统的广告设计的基础上增加新的艺术特点，从色彩的设计，到字体的设计都可以根据自己的创作灵感进行选择，给创作者留下了很大的创作空间，他们可以自由的发挥，来吸引消费者的注意力，给对方造成视觉的冲击，从而达到营销的效果。为公司赢得经济利益。 4结语 Flash动画在网络广告中的应用使传统的广告行业受到了很大的冲击，并且现在的网络广告也开始融合更多的技术含量得到了很大程度的改变与发展。通过本文的研究，希望对于今天Flash动画在网络广告中的应用具有借鉴性的意义。 作者：赵芳 单位：郑州市商业技师学院 动画设计毕业论文:CATIA三维机械模型动画设计研究 【摘要】本文简单介绍了将CATIA设计的三维机械模型转化成动画的设计方法及制作过程，比较了各自的优缺点，总结了在操作中常见的问题并提出了解决思路。 【关键词】CATIA3DVIAcomposer；运动仿真；动画 1前言 随着众多三维软件的开发，创建三维模型的技术得到了广泛应用，提高了装配过程的可视性及精确性，在大型产品的设计中显得尤为重要。其中CATIA软件是法国Dassault公司开发的一套完整的3DCAD/CAM/CAE一体化软件，在航空航天、汽车轮船及机械制造领域有了广泛的应用。在CATIA建模基础上，生成脱离软件环境，并可在Windows环境下独立运行的动画，对模型运动测试、干涉检查及产品，有着重要作用。 2模型的建立 动画制作要求先用CATIA软件建立完整模型，并且为了动画的美观，需要赋予模型材料、颜色等属性并进行渲染。模型内部有运动要求的部件要有装配关系，不能设计成同一零件(part)，当然在同一个模型里，产品(product)与产品(product)之间也可以实现相互的运动。 3动画制作 CATIA模型的动画制作可以有三种设计思路，分别是:视频录制器(VideoRecorder)，电子样机技术(DMU—DigitalMockup)和3DVIAcomposer软件的应用。对于CATIA模型来说，这三种是最为简便且行之有效的制作方法。 3．1视频录制器 CATIA环境下，可以通过【工具】(Tools)—【图像】(Image)—【视频】(Video)操作，打开视频录制器，按电影格式录制屏幕上设计人员的操作，自动生成AVI格式动画。 3．2电子样机技术(DMU—DigitalMockup) 电子样机技术(DMU—DigitalMockup)是CATIA自带的运动仿真模块，通过该模块中DMU运动机构模拟(DMUkinematics)功能，可以实现对装配模型进行模拟、分析和仿真，同时生成AVI格式动画。设计思路就是，利用装配件间的约束关系，将驱动部件的运动通过逐级传递，实现整个机构的动作。首先在装配设计(AssemblyDesign)模块里建立完整的装配约束关系(Constraints)。然后切换到电子样机技术(DigitalMockup)模块DMU运动机构模拟(DMUkinematics)功能，开始定义机构运动机制(mechanism)。利用装配约束转换(AssemblyConstraintsConversion)，将装配约束转换成运动约束(RevoluteJoint)，因为装配约束已经定义好了，采用自动转换(AutoCreate)。第三步定义驱动机构(Drive)。选择合适的零部件作为初始的动作机构，设置动作参数，驱动与之有运动关系的零部件传递相应动作，形成完整运动。第四步可以使用仿真(simulation)制作机构仿真及动画。当然，也可以直接在DMUkinematics模块里直接定义运动约束关系替代约束转化的操作。 3．3利用3DVIAcomposer软件 以上两种操作方法均是利用CATIA自身功能来实现动画制作，实际上Dassault公司开发了专门利用3D数据创建视角和动画的软件———3DVIAcomposer，与CATIA软件有很好的无缝式接口对应。catia模型可以直接在3DVIAcomposer上打开与编辑，该软件可作为CATIA制作动画的扩展软件来使用。设计思路有两种:(1)利用【视图】—【创建视图】操作，把视图区模型以照片形式保存，通过照片生成动画。该视图包含视角方位、模型属性以及视图区中所有可视零件。根据要播放的画面顺序，依次创建多张视图，然后将创建的视图拖入时间轴区作为帧，选择合适播放速度的时间间隔，软件会自动填补各帧间的连续动作，最后将文件另存为AVI格式生成动画。(2)通过在时间轴里直接创建关键帧操作，生成动画。关键帧是构成动画的基本组成单元，每个关键帧对应动画的相应动作，3DVIAcomposer包含三种关键帧，可以记录模型的位置、属性、视角、方位、特征。根据动画播放速度及每幅画面的停顿时间，选择合适的时间间隔设置关键帧，将文件另存为AVI格式生成动画。 4三种方法的比较 视频录制器简单易学，但表现力弱，生成的动画展示效果有限，只是如实记录下设计人员在屏幕上的每一步操作，所以多用于简单装配、视角转动以及配合DMU模块制作动画使用。DMU模块制作动画的优点在于，其自身拥有运动仿真功能，可以完整、真实的展现机构间的运动传递关系，便于干涉检查，通过驱动运动的创建就可以自动完成所有运动动作，不需人为干预。缺点在于对模型约束关系，也就是运动副的完整性、有效性有严格要求。对于大型装配模型来说，约束众多，从而容易造成由于约束关系的不完整及不合适而报错，无法生成整个运动的动画的结果。DMU模块要求正确选择驱动，从驱动的初始动作到最终动作的实现，之间传递过程基于严格的数学映射关系，而反之则无法完整实现。3DVIAcomposer优点在于专业的动画制作功能，在展现模型的装配关系、爆炸视图及突出细节方面有强大表现力。缺点在于相较CATIA环境，对于模型的修改比较麻烦，建议模型的修改在CATIA环境下完成，在3DVIAcomposer环境下更新对应的几何体和角色。DMU模块及3DVIAcomposer在生成的动画时要选择合理的压缩程序以及压缩比，这样既防止不必要的软件报错，同时又可以兼顾文件大小以及画面质量。 5结语 基于CATIA三维机械模型的动画制作可以将产品的设计理念、装配顺序及运动关系等直观的展现给观看者，具有较强的视觉艺术性及表现力，同时可以及时的发现装配错误和运动干涉。动画制作是CATIA软件很好的拓展与发挥，具有重要的现实意义与发展前景。 作者：李洪文 李扬眉 王凯 姜小玉 贺伟 司冀 单位：中国飞机强度研究所 动画设计毕业论文:高校三维动画设计教学研究 【内容摘要】随着三维动画在我国电影中被广泛应用，高校三维动画设计课程教学的质量亟待提高，三维动画设计课程的教学改革势在必行，如此才能推动我国三维动画的发展。文章探讨了我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系，指出高校在三维动画设计课程的教学中应加强传统文化教育，同时还应加强技术与艺术的结合。 【关键词】电影；三维动画；高校教学 随着影视行业的多元化发展，三维动画设计技术在我国的影视动画作品中也逐渐增多。虽然我国的三维动画产值占GDP的比重远远不及美国、日本等动画电影发达国家，但拥有巨大的成长空间。虽然三维动画技术近几年在我国得到快速的发展，但是三维动画电影行业发展与三维动画设计课程教学的现状却令人堪忧。要改变这个状况，高校必须肩负起推动我国三维动画电影发展的重担，努力提高三维动画设计课程的教学质量，为三维影视行业输送可用的人才。当前，高校三维动画设计课程的教学面临与行业需求相脱节的问题，因此，广大教育工作者需要理顺我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系。 一、三维动画设计课程教学的重要性 三维动画设计课程教学与社会需要接轨，高校也要将先进艺术观念与高端的三维技术融入到教学之中，培养动画影视行业急需、实用的人才。当前，严重滞后的传统三维动画设计课程教学已经无力承载我国三维动画电影发展的重任，致使动漫文化市场与高校动漫设计教育之间无法进行良好的衔接。人才的培养是与高校三维动画设计教学紧密联系在一起的，因此，高校必须尽快提升三维动画设计课程教学的质量，才能跟上当下我国三维动画电影快速发展的脚步。国家主管部门对动漫产业寄予了厚望，希望动漫产业能在政策的扶持下逐渐壮大起来。但是对于整个影视动画行业来说，既要积极响应国家的号召去打造影视动画精品，又要做好自身经营，其发展状况与政府对影视动画行业寄予的厚望还存在一定的差距。近几年随着影视行业的多维化发展，很多的电影作品开始大量应用三维动画技术，三维动画人才日渐紧缺，这就更加凸显了高校三维动画设计教育的重要性。三维动画人才的培养如果断链，三维动画影视产业必将陷入困境。目前，三维动画技术在影视作品里越来越火爆，关注的群体也越来越多。众多的高等院校和一些社会培训机构也瞄准了商机，认为三维动画设计教育能带来巨大的社会效益和经济效益，纷纷加入大潮之中。然而过去一成不变的三维动画教育模式，已经不再适应当前我国三维动画影视产业的发展。在过去的一年中，一些高校动漫设计专业开始停招，一些动漫公司也相继倒闭。和过去的几年相比，今年的三维动画影视行业发展情况必定会发生很大的变化，对于那些中小型的动漫公司来说，因为行业拔尖的人才都流向大的、一流的动漫公司，未来的发展必定会更为困难。如果高校三维动画设计课程教学的现状持续下去，三维动画设计教育质量是无法提高的，紧接着就会殃及到影视行业与动漫延伸产品的企业，乃至整个动漫产业市场。这些不得不引起我国高等教育的主管部门和教学从业人员的高度关注与反思。 二、高校三维动画设计课程教学中加强传统文化教育 中国传统文化源远流长，需要教育工作者去推广、传播。上世纪的60年代至80年代我国的水墨动画在国际上就声名远播，受到国际动画界的关注。无论是以中国传统的水墨画创作的电影，还是现在的三维水墨动画短片都获得了国际动画界的认可。笔者认为，如果我国的三维动画能与水墨画相结合，其视觉冲击力不言而喻，进一步开发三维水墨动画必将带来巨大的艺术与商业价值。当然这种艺术形式不但要传承下去，还要进一步创新，以便于与国际接轨，同时更需要高校在动漫设计教学中贯穿、继承与创新。从美国动画电影《功夫熊猫》，到“十二生肖”主题被国外动漫公司开发，在享受到我国传统文化和民族文化荣誉感的同时，我国高校动漫教育工作者也应认真反省，为什么这些题材不是被中国动漫公司开发出来的呢？可见，我们的“拿来主义”还没有学到位，但我们的文化却被别人“拿去”了。近几年我国在三维动画方面也取得了一些成果，先是《秦时明月》的出现，再到《熊出没》的播出，以及风靡一时、票房突破10亿的《大圣归来》，这些优秀的动画电影都是我国民族文化的直接体现。从动漫电影《木兰花》到《功夫熊猫》可以看到中国文化的在国际上的影响力，中国从来就不缺乏优秀的题材，只是我国动画工作者没有去深入挖掘，没有很好地正视我国民族文化的价值。由此可见，民族文化的推广与传播对我国三维动画电影的发展有着无比重要的意义与巨大的经济价值。因此，我国高校在三维动画设计课程教学中必须加强民族文化与中国美学的教育，让中国文化在中国人自己的三维动画电影中开花结果。每一个行业都需要有自己的独创精神，我国三维动画教育自开设以来大多是照搬国外高校的做法，严重缺乏自主性与本土特色，其结果是生搬硬套地照搬外国的三维动画作品形式，体现民族文化的三维动画片寥寥无几。近几年，虽然有受全国观众喜爱的三维系列动画影片《熊出没》，但与美国的三维系列动画影片《功夫熊猫》相比较，不管是艺术内涵还是三维技术均存在着很大的差距。残酷的现实见证了我国三维动画产业还处在发展初期，肩负着动漫人才培养的高校动漫设计教育更是任重道远。能否培养出适应我国动漫产业向三维动画转型的人才，是动漫产业发展的关键所在。 三、高校三维动画设计课程教学中加强技术与艺术的结合 三维动画技术的推广改变了现代电影的格局，近几年我国很多的电影制作都应用了三维动画效果，并获得了更广阔的发展空间。我国的真人与三维动画相结合的电影《捉妖记》（2015年）、《盗墓笔记》（2016年）、《微微一笑很倾城》（2016年）等均收获了可观的票房，《捉妖记》甚至刷新了电影票房纪录。三维动画技术给观众带来了如此多的惊喜，高校的三维动画设计课程教学势必有非常广阔的前景，改革势在必行。 （一）三维动画设计课程的教学模式要紧跟时代 2016年12月上映的由张艺谋导演的作品《长城》堪称真人与三维动画完美结合的代表，且得到国际电影市场和影迷的肯定。其以中国美学的形式向世界讲述中国的故事，让中国古代神话巨兽饕餮首次以三维动画的形式在电影中亮相，将我国古代的“五禽戏”融入到无影禁军的五支部队中并以五种颜色展示出来，向全世界传递我国传统文化内核。时代的进步让三维动画技术与我国神话故事在电影中相会，无疑是对我国传统文化最好的诠释与展现。诚然，动画电影技术已在悄然发生变化，其发展已成燎原之势。因此，高校三维动画设计课程的教学模式必须紧跟时代要求，一方面，让学生掌握三维动画设计与制作环节中的技术；另一方面，让学生掌握三维动画设计的艺术能力，自始至终遵循技术与艺术相结合、民族文化与三维动画相结合的人才培养模式。 （二）加强三维动画技术与艺术的关系认识 从我国三维动画电影的发展趋势可见，三维动画设计课程的教学所涉及的知识面非常广泛，包括造型学、色彩学、原动画原理、视听语言、美学等，还涉及到科学技术。目前，大多数高等学校的三维动画设计课程的教学存在如下两种倾向：一种是纯艺术类的教学，注重我国传统文化的传播，侧重于纯艺术性的三维动画创作，但对三维动画技术不够重视，致使培养出的学生有好的想法却不能展现出来；另一种是纯计算机类动漫教学，强调科技引领三维动画电影，侧重三维动画技术，轻视传统文化与艺术知识，导致培养的学生因为缺乏文化艺术思想而成为技术工人。其实，这主要还在于三维动画教学师资的问题，目前的现状是多数从事三维动画设计教学的教师自身能力远远不能胜任其教学工作岗位。为了培养出能真正推动我国三维动画电影发展的人才，高校引进的教师既要有扎实的绘画功底，又要有精湛的三维动画技术，这样高校才能培养出适合我国影视动画产业发展需求的人才。 结语 我国三维动画电影产业正在拉近与世界三维动画强国的距离，如果要想更好、更快地融于世界三维动画电影产业之中，必须要依靠整个动漫行业的共同努力、国家在政策上的支持，最为重要的是高校三维动画设计课程的教学要跟上三维动画电影发展的步伐，及时将业界的新知识、新技术通过微课、网络媒体等新兴的教学手段传授给学生，让学生适时地掌握三维动画设计能力。高校三维动画设计课程教学质量的优劣对我国三维动画电影的发展起着至关重要的作用，只有不断改进三维动画设计课程的教学方法，使课程体系进一步规范合理，才能更好地推动我国三维动画电影的发展。 作者：李默尘 动画设计毕业论文:谈APP交互动画设计与应用 【摘要】求的不断提高，使得互联网的成熟与推广得到更多的体现。尤其是新媒介的移动设备在我们的日常生活和工作中发挥着日益重要的作用，APP更是得到人们的高度关注与重视，本文对APP的交互动画设计与运用做了详细探讨。 【关键词】APP概述；发展趋势；动画交互设计；原则 计算机信息技术的发展，使得人们的界面审美观得到了更高的提升，对产品的界面提出了更高的要求，从而促进了APP的交互动画设计与运用得到了更多的推广，接下来，就针对具体的设计与运用做出探讨。 1基于APP的交互动画设计的简述 简单来说APP是手机的第三方应用程序，它之所以如此流行，主要是因为互联网信息技术的迅速发展推动了移动硬件和移动应用的发展进程，它是移动设备迅速崛起的成果。近年来人们对APP的关注程度远远超过对网页的关注，在其游戏与社交方面占据了花费时间的80%，它已经成为互联网界的新宠。交互动画是指播放动画时支持事件的交互功能。在播放动画时接受的某种控制是用户的某种操作，例如声控、点击等动作的操控.交互设计是指在进行产品设计时以使用背景、操作的感受为出发点，将产品和使用者进行动画的互动。交互式的特点是提供了用户参与并对播放内容能够进行控制的特殊功能，使得参与者的选择显得更为主动. 2APP交互动画设计的发展趋势 1）极致平滑的转场动效。各个页面之间的切换更为流畅，体验极致平滑的转场动效，甚至实现了切换页面的无缝平滑。2）指导引向具有多样化。静态图片的指导方法很容易被用户忽略，极力突破这种传统的蒙灰图片指导，让用户产生眼前一亮的感觉，得到前所未有的新鲜体验，指导的方式要吸引用户的目光，实现语音指导。3）改变信息的框架。将APP设计的效率体现到最大化，改变之前的弱化视觉效果，积极运用扁平化的设计理念，减少信息之间的层级关系，有效解决用户的操作成本增加方面的根本问题。4）进行跨平台布局。目前我国对于APP的需求是非常大的，跨平台布局多种移动设备，让移动网络呈现透明化，在正常运行的前提下让不同智能手机的用户得到有效沟通，它将适用于企业场景的发展。5）大视野背景。大视野图片成为交互设计的营造手法，将文字浮在透明层上，让元素体现出丰富感。6）任务窗口模式。利用小窗口来操作大屏幕，同时执行多个任务，从而有效解决手指操作受限的问题，将大屏手机的功能得到更好的体现，最终得到全新的动画交互体验。 3基于APP动画交互设计的现状及运用 1）交互动画设计的应用现状。APP动画交互设计对商业领域的高科技产品、电话等发挥着重要的作用，为企业的发展壮大起到了很好的推动作用，它主要以客户至上为原则，始终坚持客户至上的经营理念，为给用户带来不同的体验始终在进行创新产品的工作，引领并提高企业的竞争方向，满足不同特点用户的不同需求。2）动画交互的运用：①增强用户的操作体验。互联网技术的不断发展，移动设备软件的不断更新，促进了手机用户的需求也在不断提高，在体验手机功能的时候，更注重于简单的操作流程.例如IOS系统，桌面的图标会产生动感，还会给用户传达图标可以移动的相关提示，这种交互动画给用户带来了更加方便、更为舒服的使用体验;②激发用户的使用兴趣。采用交互动画的方式能让用户对产品的了解更加深刻。例如天气APP，打开天气的界面，会有天气状况的对应体现方式：下雨、雪、打雷等，用动画的方式给用户带来天气播报，表现的方式更形象;(3)强化品牌.交互动画是作为APP产品来表现自身品牌特征的重要途径，通过恰当的动效形式，更形象的体现出产品的个性，将品牌深深印在用户脑海中，从而得用户带来愉快的感觉，尤其是交互动画的屏幕滑动、返回、点击等操作以此成为产品宣传的重要代言。 4动画交互设计的技巧及原则 1）精确清晰。根据信息的重要性程度将其进行等级的区分，在有限的空间将手机屏幕界面空间的图像进行规划，例如返回、进入等操作。从而降低用户操作的难度，其主要方法如下：①明确自身的位置，使页面的跳转更为流畅，实现对空间的转场；②明显的示意过渡提示，引导用户及时理解界面的内容；③采用动态效果，将用户的目光对界面的关注上，促进动画交互的流畅，从而起到聚焦的作用。2）对动画的幅度和节奏的灵活掌握。不管是动态的文字还是图片，让人们的视觉得到更好的享受，进行对缓动效果的创新，尤其是拉伸、缓冲等步骤的设计技巧，可以通过更好的创新来提升动画设计的技巧。3）设计的原则：①简化页面的原则：了解界面变化的过程，处理好视觉元素的问题，通过设计动画交互，在使效果最完美的前提下，将操作的流程降到最简易；②风格和自然一致性：设计过程中将用户的需求放在第一位，尊重用户的喜好，将动画交互和动画风格保持一致，尽量不要触及系统的行为标准，设计出的产品要遵循物理的定律；③产品价值最大化：设计中及时测试动画交互的效果，不能完全沉浸在应用体验中，对动画交互的设计做到合理、有限制性的使用，提升动画交互的优化作用，保证其流畅性。 5结束语 产品的创新通过动画交互设计得到完美体现，也是企业提高社会竞争力、保证健康发展的重要途径，应积极的将动画交互设计广泛的运用于企业的产品上，坚持客户至上的经营理念，为达到用户的不同需求一定要为其提供全新的体验，创造有利于企业持续发展的价值。 作者：陈超 单位：陕西国际商贸学院 动画设计毕业论文:传统茶元素在动画设计的思路 动画资源是文化体系的重要内容，无论是传统文化体系，还是现代文化体系，都是一种文化艺术.随着当前人们对文化需求不断成熟，如今动画需求也在持续增加。相对于其他文化资源而言，动画设计的内涵与风格，对整个动画设计类型有着关键作用和价值。在动画设计活动开展过程中，传统茶文化元素有着重要价值，其不仅为动画设计活动提供了丰富元素，同时也为整个动画设计活动开展融入了丰富内涵。如果能够将传统茶文化运用到动画设计活动中，将两者相结合，不仅能有效促进动画产业发展升级，同时也为传统茶文化元素传承寻找到合理的途径和载体。茶文化元素融入到动画设计体系中，必然能够为整个动画设计活动优化提供重要帮助。 1传统茶文化元素的内涵与特点分析 我国有着丰富的传统茶文化资源，从唐朝开始，茶就成为人们生活中的重要因素。而随着人们饮茶习惯不断成熟，茶逐渐与社会文化相融合，形成了具有自身独立内涵的文化体系。通过对传统茶文化元素进行分析，可以看到其实质上是一种生活理念和价值体系.传统茶文化作为传统文化的重要内容，其中融入了我国丰富的文化内涵，是在多元文化成熟发展的今天，仍然值得我们继承和学习的内容。传统茶文化元素内容丰富，其中有着丰富的茶资源体系，以及与茶资源相关的其他资源体系，比如种茶区域多为自然优美的景区，这些与茶相关的物质资源体系，成为当前我们实质化认识传统茶文化元素的重要基础和载体。对于传统茶文化元素来说，其中有许多值得我们传承的物质元素。这些物质上的元素，都可以被我们借鉴应用到艺术设计活动中来，比如优美的茶香风光，优美的茶景照片等.除了物质元素之外，传统茶文化元素中，还有着丰富的文化惫识元素.比如描写茶乡人们采茶场景的舞蹈，描写人们采茶时期的内心喜悦等等，这些元素都可以被我们应用到艺术创作当中。对于传统茶文化元素来说，其最大特点在与其中融入了丰富的情感内涵.因此我们在继承传统茶文化元素过程中，应该从继承其文化意识内涵入手，只有融入了其具体情感内涵，才算真正理解中国传统文化。在动画设计活动开展过程中，融入茶文化极为必要，无论是动画设计内涵的融入，还是动画设计风格定位，都需要相应文化元素做支撑，只有充分融入相应文化内涵，才能从根本上满足人们对动画设计的新要求.最后，传统茶文化元素不仅是一系列文化元素的综合，其更关键的是多样文化的综合体，各种元素通过相互作用，互相推动，从而形成了具有自身独立内涵的文化体系。从传统文化的内涵及特点看，其中融入了我国传统文化中的优秀内容，在多元文化发展不断成熟的今天，传统文化在传承过程中面临极大阿题，尤其是缺乏合适的传承载体。而传统茶文化中所蕴含的文化内容，都值得我们在今天为其寻找到合适的传播空间和途径。动画设计不仅仅是一种动漫艺术创作，通过与世界其他地区动画设计状况进行对比，可以发现我国与世界动画设计水平之间存在较大差距。在我国动画设计活动中，最大的不足在于缺乏清晰的定位，无论是文化内涵融入，还是设计元素都存在较大差距。 2当前动画设计工作存在的问题和不足分析 通过对当前动画设计工作进行分析，可以发现随着我国信息技术资源应用不断成熟，加上动画设计理念不断成熟，如今动画设计工作水平实现了一定提升和发展.但是通过将我国动画设计一状况与其他地区动画设计工作开展状况进行对比，可以发现其中存在的问题和不足:首先，动画设计工作开展过程中，缺乏文化内涵的实质性融入。文化内涵是动画设计的核心，也是关键，任何一部动画片，如果没有完善的文化内涵，那么整个动画设计很难给观众足够视觉感。文化内涵的融入是动画设计工作开展的灵魂.离开文化内涵，缺乏文化内涵的融入和展现，是当前动画设计工作开展过程中普遍存在的问题和缺失。而对于我国动画设计工作来说，其需要融入合适的文化内涵，在多元文化不断发展的今天，融入中国传统文化是其发展的必经之路，从中国传统茶文化中寻找相应文化内涵和元素，通过体系化融入，必然能够为整个动画设计水平提升提供重要帮助。其次，从目前动画设计工作开展状况看，元素单一，内容缺失，抄袭现象严重，普遍存在雷同现象，整个动画设计有着明显的创意不足问题。日前在世界动画设计工作开展过程中，美国和日本有着重要地位，而这两个国家动画设计最大的优点在十设计活动创新，内涵创意丰富，能够给观众相应的视觉效应和联想力。动画设计木身就是抽象内容，其展现方式抽象，叙述事物的方式也与现实之间存在一定题离，而这恰恰就是动画本身的魅力，如果动画设计开展过程巾，与现实相差不大，那么整个动画设计的观赏性也必然大大消弱。但是从我国动画设计工作开展现状看，可以明显看到其中对日美动画设计的抄袭，即使自己独立创作设计的动画作品.其中元素单一现象明显，而内容卜的缺失，更使得很多动画设计成果不被人们所认可，整个动画设计巫待创意融入。最后，从当前动画设计工作开展状况看，存在设计理论落后，设计理念缺乏时代性，缺乏对多样元素的体系化融入.动画设计本身就是一项复杂工作，整个动画设计工作包括角色设置、角色形象塑造和角色形象勾画等一系列内容。整个设计过程中的复杂性和多样性，决定了我们想要设计出社会大众满意的动画作品，需要将各种能够有效融入到动画设计中的元素予以整合利用。但是当前动画设计工作开展过程中，更多情况下只是将其他元素嫁接到动画设计工作中，无论是元素利用效果，还是元素之间的结合，均存在较大出入。而想要设计出人们满意的动画作品，就必须注重对各种相关元素的体系化应用，从根本上实现动画设计水平的提升与发展。 3传统茶元素在动画设计中的运用思路分析 随着人们对文化消费需求不断更提升，如今动画作品作为社会大众文化消费体系中的重要内容，其有着庞大的消费需求，因此优化动画设计工作己经成为动画创作过程中的重要要求，而对于整个动画设计工作来说，应用传统茶元素的具体思路为: 3.1融入传统茶文化，丰富动画设计内涵 在动画设计开展过程中，想要实现其设计目的，需要清晰其设计定位，丰富其设计内涵。对动画设计来说，只有具备了相应文化内涵和客观情怀，才能让观众感受到其中所设释的内容，才能达到动画设计相应的深度。以往动画设计工作开展过程中，往往是将设计元素进行堆砌，因此在提升动画设计水平的今天，我们要通过融入传统茶文化元素，丰富整个动画设计活动的内涵，通过清晰其发展定位，进而实现动画设计效果。 3.2将茶文化元素体系化融入到动画设计 我国有着丰富的茶文化元素，无论是茶文化内涵，还是茶文化资源，都极为丰富。对动画设计活动来说，丰富的茶文化元素将为整个动画设计活动开展提供全面素材，其能够从根本上提升动画设计工作开展的具体水准。比如在动画设计过程中，可以将一些茶文化元素体系化融入到动画设计元素中，选择一些有代表性的场景，或者一些具有标识性内涵的素材等等。这些元素的具体融入，不仅大大丰富了动画设计的素材，同时更为重要的是实现了动画设计与传统文化的体系化融合。 3.3创新发展动画设计理念，提升其创意特性 对于动画设计工作来说，衡量其水平和内涵的最大特征在于创意，只有具备了相应创意，整个动画设计才能更吸引人.以往我们在开展动画设计活动时，往往忽略了创意元素的设计，大多动画作品雷同现象严重，很难有效激发人们的观赏欲。缺乏了创意的动画设计，很难从根本上满足人们的观赏要求。而创意的主要来源在于素材，传统茶文化体系内容丰富，形式多样，其中有很多值得我们挖掘和利用的元素，如果能够深入了解传统茶元素，那么必然能够为动画设计创作带来更多创意和灵感。 3.4综合利用传统茶文化元素，提升其设计水准 动画设计工作并非单一资源利用，其更多情况下是多样元素融合的产物，因此，正是其多样性和体系化，决定了我们在开展动画设计工作时，必须综合利用传统茶文化元素内涵，通过将传统茶文化的物质元素与精神元素相融合，从而实现对传统茶文化的全面继承。而综合利用传统茶文化的过程，也是提升动画设计水准的必经之路。在动画需求不断加大的今天，革新设计理念，融入有内涵的文化元素，极为关键。 4结语 随着现代艺术设计理念发展不断成熟，如今无论是设计元素的融入，还是设计水平的提升，都己经实现了时代跨越式发展。动画艺术作为现代设计艺术体系中极其重要的内容，同时也是现代文化发展的核心内容。对于动画设计来说，其不仅关系到我国动漫设计的水平，更是对相关设计元素的体系化应用。通过对当前动画设计发展状况进行体系化研究，可以看到我国动画设计水平与国外动画设计之间存在较大差距。对于我国动画设计来说，其差距和不足不仅在于技术上的落后，更为关键的是缺乏清晰的文化内涵和价值定位，因此通过体系化运用传统茶元素，将在大大丰富动画设计元素的同时，实现动画设计水平实质性提升. 作者：韩枫 单位：黄淮学院 动画设计毕业论文:动画效果在动画设计的运用 摘要：随着人们生活水平的提高，人们更加注重孩子的教育和产品开发，动画成为了现在电影市场的后起之秀。在动画设计中，动画特效是一种帮助产品的导演控制和组织镜头的手段。因为大多数的动画都是从手稿开始的，需要把手稿转化成镜头脚本，所以动画效果的设置和运用关系到整个动画片的画面质量。本文将会介绍镜头制作当中的动画效果运用，如何提高视觉感受，针对设计方面进行阐述分析。 关键词：动画设计；动画效果；运用 引言 从静态的图画到动态的镜头，需要每个分镜头脚本通过相机拍摄，再进入电脑进行动画合成，编辑每一个对话序列。利用类似电影胶片的原理，进行分镜头的计时，保证动画图片的每个动作都可以在时间顺序中正常运行。整个过程中，如何提高动画片的质量？那么就是通过对细节的精化，把动画效果渗透进入每一个图片中，那么动画效果如何在动画设计中大显身手，本文将会一一介绍。 1动画特效本质 1.1动画特效 动画特效是通过电脑进行合成制作，模拟出更加真实的虚拟效果。不仅仅包括视觉体验，也包括声音特效，而且现在动画特效不仅仅应用在动漫界，也会运用在电影包装、游戏界面当中。无论在什么场景中进行取景，三维特效可以让动画部分和现实背景完美融合。三维动画与特效的运用让影片的视觉效果提升了一个档次，观众会更加投入到整个故事情节当中。三维特效对动画特效的要求更加高，因为很多时候实景受到天气原因不能完成拍摄，所以需要动画特效进行合成，而且修改性比较强，质量更容易提高。 1.2动画特效的重要性 随着娱乐行业的发展，带动了影视行业的规模不断扩大，先进的技术运用让计算机图像技术不断成熟，现在的特效制作作用越来越大。动画特效属于数字影视制作技术，通过电脑中数字合成技术，实现整个电影模型的制作。可以分为三个方面：视觉特效，屏幕特效，卡通特效。早期的动画特效主要运用在动画片中，通过传统的拍摄手段，进行电脑扫描，进行模型的建立，计算机的运用给特效制作提供个更多的手段，让更多的特效加入到后期制作工作当中。随着动画特效技术的逐渐成熟，逐渐扩大运用范围，运用到电影的拍摄当中，原因有两个：（1）拍摄当中的模型现实生活中没办法找到，比如上古世纪的景象、外星世界等等。现实生活中的物体无法出现在同一个画面中，比如地震拍摄的时候环境条件的模拟。对于这些问题，动画特效的运用给予了解决的可能性，通过不同模型的合成，进行现实生活中物体的单独拍摄，然后把不同的画面进行拼接，给观众实际拍摄的视觉效果。这种效果让人体会到电影的真实感，带给观众巨大的视觉冲击力，提升电影的震撼力和愉悦感。数字特效合成技术取代了以前电影胶片拼接的笨拙手段，实现了“无中生有”的画面效果，还能进行大量的修饰提高美感，把影片的质量推上了另一个层次。 2动画效果的基本原则 动画效果的制作是数字影视技术中的重要组成，相对于动画取景来说，动画特效更加注重三维技术的运用和数字合成，给技术提出了更高的水平。不仅仅要让画面充满真实感，也让整个创作更加具有代入感。一般来说，合成画面的基本要素来源于不同的素材，可能是已经建好的模型，可能是漫画师手中的动画主角，这些基本来源的采取，通过三维动画的合成，让静止的画面有了活力，虽然拍摄的条件不尽相同，但是通过合成来让他们协调统一，让整个画面更加和谐。比如我们看到的外星人都是生活中不能看到的，但是通过动画特效的合成，让画面更加真实可行，现在大部分的动画电影都是这样的实现的。 3动画特效的制作流程 3.1前期方案的制定 前期方案需要进行合理的安排，根据不同的特效手段的好坏处，采取“因地适宜”的原则，来实现更加真实的特效场面。前期策划主要是讨论特效的拍摄，根据不同道具的制定和场景搭建，进行计划的分配。中期拍摄需要把拍摄元素都进行整合，这就需要导演的能力了，最佳方案就是通过经验的不断摸索，完成所需要的特效镜头。这样子通过人物戏和特效的配合，大大降低的资金投入，和拍摄时间。后期制作，是三维合成的重要环节，通过电子技术把实拍景象和虚拟模型进行结合，进行不断的美化，呈现出一张又一张的图像。 3.2中期拍摄和后期制作 有了前期的方案，中期的拍摄和后期的制作按照计划正常进行，如果发生什么问题，及时进行修改。保证所有的拍摄都是配合导演的，在开机之后，一定要让所需要的人物和模型参与进来，为后期的三维合成提供条件。动画特效在后期制作中非常重要，通过计算机建立一个虚拟的世界，然后按照需要表现的对象尺寸进行场景的铺设。三维技术让模型附上了特定的表达性，最后生成的画面更有视觉效果。 结束语 动画设计作为现在新兴产业，很多人开始进行这方面的发展。但是一定要注意动画特效的运用，保证动画片的质量，提升整个动画电影的竞争力。在多数情况下，动画特效作为整个拍摄的重头戏，配合更加成熟的PS技术进行美化，让整个画面更加具体真实感和代入感，给人们更好视觉效果。动画产业的发展，不仅仅需要技术人员的不断努力，也需要设计人员不断地灵感喷发，相信以后动画产业会有更好的发展。 作者：韩佳秀 申子千 芦晨烨 单位：沈阳理工大学 动画设计毕业论文:色彩对动画设计的运用 摘要:动画设计专业是当前所有专业中艺术与技术结合最完美的学科之一。随着计算机以及网络技术的发展，动画设计专业中的艺术表现方式也实现了多元化发展，这一巨大变化使得动画爱好者们有了更加多样化的艺术表现平台，而且这一变化也极大拓宽了艺术的发展空间。而在动画设计中，对色彩的运用可以让人们对动画产生不同的理解。 关键词:动画设计;色彩运用;多媒体技术 动画设计专业近几年在我国的发展速度相对较快，随着互联网的普及，各个国家的动画设计都实现了互相交流、互相沟通。不管是卡通动画的简洁形式，还是动画的写实神似，都需要有非常准确精美的配色来体现出动画中的人物及人物情感。可以说运用色彩成为动画设计中非常重要的组成部分，它可以帮助观赏者更好地去理解人物的角色、定位，对情节的发展也是起到了推动的作用。但是在实际的动画设计中，如何才能够更好地展现色彩，也成为很多动画设计者都在关注的重点问题。只有正确的运用色彩，才能够真正的提升动画的整体效果。本文主要针对动画设计中的色彩运用问题进行系统性的分析。 1动画设计中的色彩表达 色彩表达的情感色彩不仅仅是动画中非常重要的一个组成部分，色彩的变化会让人的感官和情感也发生变化。一般情况下，人们将色彩分为三大色系———暖色系、冷色系以及中心色系。在暖色系中主要包含了红、黄、橙等颜色;而冷色系包含了蓝、绿、紫等颜色。像中心色系，它包含的颜色就相对单一了一些，目前只有黑、白、灰三种。暖色系顾名思义，给人就是一种温暖的、和谐的、健康的感觉，像红色会让人联想到积极、喜庆、向上、健康，而黄色代表着高贵、尊贵、庄严。但需要注意的是，颜色在不同的动画设计中所表达的含义也不同，只是说从整体的角度对色彩进行了色系的划分，但并不代表这一颜色就只代表一个含义，像刚才说的红色是代表了积极、健康，但是在一些相对特定的情况下，它也代表着警告、恐怖等含义，这一含义往往在遇到大型事件或者是恐怖事件的时候出现的比较多。虽然说色彩具有一定传达情感的能力，但是这种能力的出现还需要观赏者自己去引导、去体会，也就是说观赏者在观赏动画设计作品的时候，自身的实际状况以及情感认知是很重要的。如果此时恰好观赏者的心情不好，处于一种焦虑状态，那么在看到动画作品中有红色的时候，他会感到更加的急躁和不安。但是换一种角度来说，如果此时观赏者的心情很好，在观赏动画作品的时候，不管是看到暖色系还是看到冷色系，他都会用一种积极向上的思维来面对。总体来说，动画设计者需要对色彩情感的表达进行设计的时候，一定要多联系当前的实际情况，让整个动画的色彩情感能够表达得更加清晰、流畅、明确。 2多媒体技术在动画设计中的应用 对于动画设计专业来说，多媒体技术在动画制作以及色彩添加上也体现出了自身存在的价值。在当前的多媒体时代，任何领域的发展都与多媒体技术紧密相关，人与人之间的沟通和交流都和多媒体技术是联系在一起的。在这种多媒体形势下，动画设计专业的教育教学也发生了很大的变化。比如说之前在动画设计专业的教育教学中经常会出现教学依赖讲解教案、一堂课基本上都在写板书，教学资源仅限于教材和一些零零散散的教学教具。而自从多媒体技术融入到动画设计专业中之后，教学也不再完全依赖教案，学生都开始选择多媒体辅助教学，板书的这种教学模式也不再占据主体位置，教学资源也不再局限于教材，而是互联网络，教学资源实现了多元化。在多媒体教学中，对色彩的运用也更加智能化、科学化。教师也逐渐转变了传统的教育教学理念，将多媒体技术融入其中，实现了快乐教学和个性化教学，这种教学模式也让学生的个性和主观能动性得到了最大程度上的发挥。多媒体技术在动画设计这一专业中的运用主要体现在以下几个方法:首先，多媒体教学的信息量非常大，可视化效果也是非常直观，而且这种教学手段与学生之间的互动也是非常频繁。再加上教师不断完善更新自己的教学观念，让动画设计教学更加多元化。其次，动画设计引入色彩的时候，多媒体教学技术可以帮助学生更加精准的使用色彩，让整个动画设计作品更加人性化，学生想要表达的情感和含义也能够通过色彩的添加而凸显出来。多媒体技术能够将不同含义的动画设计作品进行区分，并虚拟添加不同的色彩，以此来找寻出适合动画设计作品的色彩。由此可见，多媒体技术在动画设计专业的作用不容小觑。 3动画场景 在动画作品中，对场景的烘托和渲染非常重要，场景色彩的变换会让人的情感体验更加真实，观赏者会随着场景色彩的变化而跟随人物、故事的情节变化。一般作者想要表达温暖、热闹环境的时候，都会选择暖色系的颜色。而作者想要表达紧张、恐怖的环境时，所选择的色系就会是冷色系或者是中性色系。比如说在设计一个紧张环境的时候，这一环境的整体色调基本上就会被定位偏灰色，整个环境沉稳、孤寂，给人的感觉非常的压力、紧张，就好像这一环境中没有任何生机一样。冷色系和中性色系的加入更让人们对这一动画作品产生了紧张的情绪，这也就是色彩对人的影响最直接的状态。 4情节推动 色彩在整个故事的推动中，会随着故事情节的变化而发生变化，可以说色彩在这时会作为一种动态的色彩来根据故事的发展而改变自身。在很多的动画作品中，作品的走向都是先暖后冷，这种走向一般都随着主人公的发展变化而变化。比如说主人公在动画作品的前半段基本上都是非常善良的，此时的画风基本上也都是以暖色调为主;而当主人公逐渐黑化的时候，此时的画风就会逐渐转变为中性色彩;当主人公完全黑化之后，此时的画风就是完全是冷色系画风。虽然说前半段与后半段的画风差异过于明显，单独来看是比较突兀，但是当联系到动画作品本身的时候，故事情节的发展与色彩的运用又是恰到好处的。故事情节的变化一色彩的变化就形成了非常好的呼应。整个动画作品中故事的演变与色彩的搭配之间也看不出任何有突兀的地方，这也就很好的体现了色彩对动画作品的渲染作用。 5结语 本文主要针对动画设计中的色彩运用进行了系统的分析，并将多媒体技术在动画设计专业中的运用进行了阐述，色彩在动画作品中所起的作用非常关键和重要。它不仅可以体现出动画作品中的人物关系，而且还能够真实的表达动画人物的情感。除此之外，还会随着动画作品中故事情节的变化而发生改变，从而起到渲染动画作品的作用。在动画作品中合理使用色彩可以让整个动画作品想要表达的情感更加的自然生动而又合乎情理，让观赏者对动画作品产生更好的认知体验。而对于动画设计者来说，运用好色彩基本上就可以完成一部非常好的动画作品。 作者：刘靓 单位：内蒙古商贸职业学院 动画设计毕业论文:移动数字媒体动画设计研究 摘要：近年来，人们对信息质量及数量的需求随着社会科技的发展与日俱增，因此，数字媒体也就同时应运而生。本文笔者通过以数字媒体为出发点，分别介绍了现今数字媒体的定义、设备情况、人们对数字媒体的需求以及数字媒体硬件开发情况，进而探讨了移动数字媒体动画设计。 关键词：数字媒体；动画设计；移动数字媒体设备 前言 知识经济时代的到来，使得人们对信息的需求量也越来越大，然而报纸、期刊、书籍等传统媒体已无法满足。时代造就产物，因此，数字媒体崭露头角。它以惊人的速度渗透进我们的生产生活中来，比如教育、医药、军事、科研等诸多领域。本文则就数字媒体进行一些展开介绍，进而对数字媒体动画设计进行探讨，借以希望给相关工作人员提供一些帮助。 1、数字媒体的定义 从大方面讲，即广义来说，数字媒体主要是一类信息载体的总称，这类信息载体是以二进制的方式进行工作，进而完成信息的输入、存储以及传送，数字媒体将信息数字化。从小方面讲，即狭义来说，数字媒体就是具体的媒体形式，即数字化的图像、文字、动画以及音频等。 2、数字媒体的设备情况 数字媒体需要一定的设备作为其载体来完成其传播。数字媒体不能单独进行工作，因为它只是数字化的信息。数字媒体的设备随着时代的需要也几经变化，从最初庞大、移动性差的设备演变成现今多样的便携式可移动设备[1]。移动手机、笔记本电脑、ipad、掌上游戏机、电子阅读器等移动数字媒体设备在我们生活中随处可见。当然，众所周知，使用最广泛的移动数字媒体设备是智能手机，并且，它的使用人数以迅猛的速度逐年上升。有报道称，截止至2015年，中国手机用户量已超过7亿。使用手机人群的增加给手机技术的开发和创新带来了新的机遇与挑战。 3、人们对移动数字媒体动画设计的需求 动画产品质量的好坏也已经成为人们关注的重点。动画的产生是以一幅幅图像为基础，而图像的制作是数字媒体技术开发内容中的重要项目。图像主要有两种形式：静态以及动态。单帧的图像构成了静态图像，而一系列多帧的图像不间断的播放则构成了动态图像，即所谓的“动画”。现阶段，政府大力促进动画产业的发展，同时，提倡服务产业外包。在这种情况下，如果培养和塑造大量移动数字媒体动画设计方面的专业人才，那么一定会带来巨大的经济效益和社会价值。重要的是，要想在现今动画市场竞争激烈的形势下脱颖而出，对于思考怎么摆脱传统的常规设计模式，打破固有的老旧思维方式，设计出题材新颖、质量上乘的动画作品才是当务之急。只有这样才能和市场的需求同步，才能在新媒体时代力争上游。 4、移动数字媒体硬件开发的环境 任何工作都不能脱离环境而独自进行，移动数字媒体的开发也不例外，硬件以及软件则是数字化设计的专属环境。对于移动数字媒体动画设计来说，它设计所采用的方法以及使用的工具会随着移动终端的不同而有所变化[2]。移动终端主要有4大类，接下来会对其进行介绍。 4.1安卓移动终端产品 安卓是一种手机操作系统，现今被广泛应用在多种手机中，例如中兴、小米、华为、联想等，它主要是以Linux平台为基础。它的适用领域现在不是只局限于手机，平板电脑领域它也在逐渐渗透。 4.2苹果移动终端产品 苹果公司推出的数字终端产品使用区别于其他同类产品的硬件环境，例如iPhone，ipad等使用的通常是Macbook，iMac等苹果公司推出的电脑。 4.3WindowsMobile移动终端产品 以WindowsMobile为平台的移动终端数量十分庞大，因为它能够使得用户很快学会如何操作界面，不需要太多时间去学习。在PPC手机以及PDA等便携式设备中被广泛使用，它的硬件环境要求不高，通常的笔记本电脑就能应用。 5、移动数字媒体动画设计 动画设计的软件平台由于移动数字媒体的硬件环境不同会有所变化。其主要有两种，一种是需要美术设计人员和编程人员协力合作的。美术设计人员先负责将动画一帧帧画好，然后编程人员利用一定的编程软件使其连续播放。J2ME通常是这类编程软件的最佳选择。另一种是完成由美术设计人员负责，主要是通过使用FlashLite软件来完成。J2ME作为动画设计的开发环境的一种，其具有很多优良的特性。它安全性高，代码能够保持极大的完整，最为重要的是，代码的传输速度很快。现阶段，J2ME的商业领域也在不断开拓，因为移动数字媒体的需求越来越高。其设计动画的简要过程如下：工作人员最先应该制作环境所需要的开发工具，然后进行环境配置。接下来需要进行源代码的编写，进而生成相应的Java文件。最后用Canvas进行动画的制作。在图片制作时，有时会出现闪烁现象，即图片在极短的时间内进行刷新和重绘。因此，在动画设计时，要充分对效果和速度进行考虑，计算出一个平衡值进而达到优化图像的作用。 6、结语 移动数字媒体中的动画实时性很好，并且有很好的互动性，在数字化媒体快速发展的时代，已逐渐变成流行形式的一种。随着科学技术的快速发展，动画设计技术在未来也会得到更大的提高和进步。 作者：赵胜瑞 于群 母长领 单位：沈阳理工大学 动画设计毕业论文:动作脚本交互式动画设计分析 【摘要】Flash具有交互性的特征，通过脚本语言构建交互式flash动画，有助于优化flash动画集成制作。灵活使用动作脚本，让学生具备了flash动画制作能力，制作出更多优秀FLASH作品。分析了基于动作脚本的交互式动画设计，促进交互式动画设计有效进行，完善具体理论知识，也希望这次研究为实际设计提供一定的参考和帮助。 【关键词】动作脚本；交互式；动画设计 从实质层面上看，动作脚本也即Flash提供给我们的一些运算符与对象。Flash中脚本命令被简单地称之为工作脚本，英文表示为ActionScript。Flash的应用，为我们营造了更多逼真的动画效果，让交互性变成可能，当点击按钮，便可实施人机交互，这便需要使用到动作脚本。代码控制在动作脚本中，组成了Flash交互性不可缺少的一部分。将动作脚本方法应用在Flash，简单地划分为以下两种形式，一种形式是，将脚本编写到对象上，如，影片剪辑元件，另一种种形式是，将脚本编写到时间轴上的关键帧。 1Flash中不易分清的概念 FLASH动画的各个对象的位置关系是按照一定的层状结构展现各对象间的位置关系。其根为场景。各场景是相对独立的动画，FLASH设置各场景播放顺序，逐个衔接各动画场景，所以我们看到的动画是持续的，在编辑过程中，各场景实例是不能够应用在其余场景中的，最好应用在相同场景编辑中。对场景播放顺序，设置时，借助窗口一面板一场景。对具体的一个场景而言，和其余场景结构是相同的。均涵盖了一个或多个图层。 2动画的设计与实现 2.1动画实现的目标 动画多是为了让文字紧随鼠标来变动，以鼠标作为圆心，进行圆周运动，此外，文字颜色表现出色彩变动。 2.2动画原理的分析 ①窗口鼠标、文字、舞台坐标间的位置关系。鼠标移动同时，文字也要移动，同时围绕鼠标做圆周运动，文字坐标值指的是圆周上的某点。鼠标坐标值紧随鼠标移动而改变，同时，文字鼠标值也相应发生改变。默认的坐标原点O:(0，0)位在窗口左上角，圆心O:(h，k)代表鼠标在窗口舞台上的坐标值，在坐标系中，也就是将圆心O不再是，而被移到了(h，k)。按照圆心O:(h，k)，再次将直角坐标系构建起来，P点表示的圆心为点(h，k)，半径为r，为圆上一点坐标，是文字坐标位置所表示的区域。鼠标的坐标值(h，k)、P点的坐标值(x，y)二者之间的关系可用下述公式来表示：。事实上，Flash里对三角函数里的角做出了规定，其单位要为“弧度”，1度与π/180弧度是相等的，Flash中的P点的坐标可用下述公式来表示：arkyarhx180/.(sin()),180/.(cos()。在本次获得的动画效果中，需要的文字对象数目为N个，以鼠标为中心做圆周运动，圆周上面的平均分配的P点坐标数目需要N个，各P点坐标的表示则为：180/())./360sin((.)),180/()./360cos(()xryiNhriNkfalse[1]。圆周上的i代表的是圆周上的第几个文字。应当引起主要的一点是，P点坐标指的是文本域注册点的坐标值，在实践当中，要将文本域中心点移至P点位置。②关键的处理函数。Math．random()函数能够形成随意的小数，处在0～1间，Math．round()函数以四舍五入的形式获得相似整数，两者整合起来，应用在文字随机颜色创建中，让文字颜色不断表现出色彩变换；对addEventListener事件侦听函数，当有数值出现改变，其按照变化后的数值对其余变量数值做出新的计算。 2.3动画实现的流程 第一步，新建Flash文档，把舞台大小设置为550px×400px；第二步，新建影片剪辑元件，将其名字命名为apple，把眼球图形绘制到元件编辑窗口中，设定其半径为50，采用对齐工具，在眼球圆心中放入注册点，和途中的点B(a，b)保持对应关系；第三步，绘制左圆形眼眶，左眼眶中心(150，150)，绘制右圆形眼眶，右眼眶中心(400，150)，半径R=100，全部放置在场景编辑窗口中，和点A(m，n)保持对应关系，如图1；第四步，将2个apple元件实例于库面板中拖出来，一个命名为left_apple，表示左眼球，另一个命名为right_apple，表示右眼球；第五步，根据以动画原理分析为根据，同时结合获得的计算公式，将相应代码添加至图层1的第一帧中；第六步，装饰动画，把眉毛添加到眼睛上，同时将含微笑的嘴巴放到眼睛的下部，显得更逼真；第七步，经过测试，并得到影片，如图2[2]。 3结论 本次研究使用了Flash的动作脚本，让交互性动画生动地呈现出来，对脚本中的部分参数，做出设置，生成各种动画效果，如，变量d能够对文字的转动频率实施调控，计算公式d+=0．05中，0．05数值发生改变后，产生的文字转动频率是不同的，值变小，文字转动变慢，值变大时，文字转动变快，+/－号在公式中可以对文字的转动方向进行调控，变成顺时针/逆时针；文字字号大小设置公式公式format.在文字转动过程中，同时将文字调下或调大。像上述设置，结合实际需求，做出相应调整。切实掌握动作脚本，便能营造出各类交互性动画效果。 作者：迟文祥 单位：陕西国际商贸学院

电影欣赏论文:浅谈英文电影欣赏与英语教学 [摘要]利用英文电影丰富的语言素材和有效的教学资源，提高英语学习者语感、对语言的直接理解能力、听说能力、跨文化交际能力等语言综合技能，培养他们的电影鉴赏力、审美观，拓宽学习者知识面。 [关键词]英语电影　教学资源 综合能力 电影，是在20世纪的100年中迅速发展起来的，是传播最快、最广、最有国际性的艺术形式。世界电影艺术的经典作品，尤其是走在世界前列的英美电影。以其独特的美学价值和文化特性展现出不同民族的艺术风格。将经典电影作为有效的教学资源，通过对电影的观赏和分析，可以逐步培养学生的感受能力、理解能力、判断能力、欣赏能力、英语思维能力和对语言知识的转换能力。加强对英语国家文化、历史、宗教、习俗等方面的了解，激发英语学习兴趣，提高学生综合文化素养。 一、培养英语学习者的语感和直接理解能力，提升语言的综合运用能力 电影，作为一门视听艺术，同时也是一门语言艺术，众所周知，电影融合了人物、声音、音乐、情感气氛和社会文化背景等诸多因素，以活动的画面塑造形象、叙述故事、抒发情感、阐述哲理，用画面、声音和光彩直接构成感性形式，作用于观众的视觉和听觉，因而可以营造出一种最有利于语言“习得”的条件，提供更为丰富而直观的言语刺激。在这种环境下，学习者可以了解东西方在语言、文化、思维方式和价值观念等方面存在的差异，逐步培养出语言的直接理解能力、模仿能力、使用能力，最终上升到真正意义上的语言交际能力。 通过欣赏英文电影，学生可以在轻松愉快的环境中不自觉地接触英语本土化的语言，熟悉各种英文表达、句型句式，增强语感。教师可以充分利用电影资源，如选取电影中精彩的人物对话让学生进行角色跟读、角色模仿，也可以就整部影片或某一精彩片段进行电影剧情介绍、剧情分析、片断描述、片断评述、电影评论、台上角色表演、台下角色配音等师生互动活动，以视觉效果带动听说训练，使学生在浓厚的英文环境中自主、自发地开口模拟练习，在轻松愉快的氛围中逐步提高语言综合运用能力。 二、向英语学习者提供丰富、实用、口语化的语言素材 电影融入众多的人物，而人物通过语言来传递信息、抒发情感、塑造形象、触动观众。一部好电影离不开好剧本和好台词，离不开活生生的人物对话和情感交流。随着电影剧情的涤荡起伏，不同人物纷纷登场，众多精彩的人物对话呈现给了观众。 电影《阿甘正传》中母亲去世前向儿子表达自己对待死亡的独特见解和抒发的母子情怀：“Death is iust a part of life，It’S something we’re all destined tO do，I didn’t know it，but I was destined to beyou r Momma，I did the best I could，”。动画影片《狮子王》中父亲教导儿子一段哲理：“I’m only brave when I have to be，Simba，Beingbrave doesn’t mean you golooking for trouble，”。这些对话有些充满激情，有些蕴含人生哲理。让听众回味无穷，是语言学习者学习语言的很好素材。 电影语言最显著的一个特点，在于其口语化和真实性。由于电影涉及到社会生活各个方面，展现人们的不同生活，其广泛的题材、众多的人物、不同社会生活层面决定了电影语言的丰富性、真实性、口语化和生活化的特点。以词汇为例，单词ass，damn，luck，bitch等可视为英语中“脏话”，因而教材中并不常见，但在日常对话中，其使用频率较高。真实性、口语化、生活化的电影语言对以书面语为主的教材是一个较好的补充。 三、拓宽英语学习者知识面，了解世界多元文化，提高综合人文素养 作为一门艺术，电影囊括了社会各个方面的内容，通过一定的艺术手段，以其独特的视角再现或展示历史事件、社会现实、独特文化、社会风俗等各方面。电影的民族性、时代性和社会性为电影观众打开一扇了解世界的窗口，为英语学习者了解英美国家的文化、历史、社会、文学、宗教、伦理、民俗风情等提供更直观、更形象、更便捷、更全面、更易于消化吸收的资源。 以电影《阿甘正传》为例。这是一部反映当代美国文化的经典影片。影片融神话、历史、战争、爱情、奇迹和普通人的故事于一体，充满了浓郁的人文主义气息，体现了当代人崇尚的返朴归真的人生哲理。影片不仅以电影艺术形式塑造阿甘形象，而且透过其人间接地展示美国二战后30年的时间内发生的大大小小一系列事件：越南战争、中美乒乓外交、种族斗争、女权运动、水门事件、总统暗杀、文化。 一部优秀影片就是一扇了解世界的窗口，学生在直接感悟语言的同时领略到语言赖以生存的不同社会、多元文化，了解不同民族之间的差异，开阔视野，提高综合人文素养。英美经典电影中相当一部分取材于经典文学作品。例如，影片Gone with the Wind《乱世佳人》影片The Scarlet Lette《红字》。欣赏这些影片犹如在解读一部部文学作品，以一种有别于常规的阅读方式，接触、认识、理解、体会文学作品的思想内涵和作者的创作意图。 电影欣赏论文:大学英语电影欣赏的评价视角 摘要　英文电影欣赏课程的设置，使大学生英语学习的兴趣陡增。在电影中展开的故事情节丰富多彩，应用的英语地道纯正，给了学生们创建了一个很浓郁的英语视听环境，大大有利于英语学习效率的提高。电影欣赏能够增强学生们学习英文的兴趣，同时，也应该在看电影的过程中学会如何才能尽量做到以专业的角度来欣赏英文电影。 关键词　电影　欣赏　视角 电影从出生到现在，只不过只有百余年的历史，可以说尚且是一个比较年轻的艺术形式。喜欢电影的人很多。因为“电影一直是人类漫漫旅途中的精神伴侣”。人们在电影中寄托了光荣和梦想，在电影中获得知识与经验，体验人生的苦与乐，在电影中与许多伟大或平凡的灵魂交流……因此，我们可以说。电影是大众文化的核心，她能够受到正在大学中学习的莘莘学子们的喜爱便不足为奇了。学习电影，不仅仅是一种专业的需要。也是媒介时代的一种素质需要。就大学英文电影欣赏课程而言，最终的目的是使学生在学习英语的同时，能够对于西方社会，特别是美国社会的政治经济和历史文化增强了解，通过对电影所展现的题材、类型、人物、主题等多方面进行分析，更多的能够把电影当作一种社会文化文本来解读。本文试图通过介绍电影的类型、角色和演员、叙述手段、评价视角等方面对大学英语电影欣赏课程中的欣赏视角给予定位。 一、电影类型 在观看电影的时候，我们会很容易就说出一些影片的“类型”。比如把《阿甘正传》说成是一部喜剧片大家都会认同，这就是说大家对于“喜剧片”的概念有一个共同的认识。因为它符合几乎所有喜剧片这一类型的标准，它轻松搞笑，讲述的是普通人的日常生活，结尾皆大欢喜，对待人生的态度也基本上是积极的。 但是，如果我们遇到一部影片，到底应该如何划分它的类型呢?从题材上来说。电影可以分为以下几类。1)表现严肃的社会主题的社会问题片；2)表现爱人之间浪漫关系的爱情片；3)描写美国都市中的帮派活动的黑帮片；4)展现军事冲突的战争片；5)讲述未来技术或未来世界的科幻片；6)展示奇幻世界或幻想任务的奇幻片；7)描写美国西部风情的西部片；8)表现自然或人为灾难的灾难片；9)叙述犯罪活动和对其进行的调查的犯罪片10)展现有关圣经或古代历史的是诗篇。从电影的形式上可以分为有动作场面的动作片和有歌舞场面的音乐片。从观众的反应可以分为使人发笑的喜剧片，使人害怕的恐怖片和使人激动的惊悚篇。 二、角色与表演 角色塑造和表演是电影作品中不可缺少的两个组成部分：没有角色就没有叙述，没有叙述就没有表演，没有表演，角色也就无法呈现给观众。 电影中的角色可以分为三类：主要角色、次要角色和小角色。这三种角色都具有自己的功用。主要角色一般都是电影中的重要角色，通常被称为“主人公”，他／她的行为会推动故事情节的向前发展。但有时，剧中的主人公并不是主要角色。 例如《刺杀肯尼迪》， 电影的主要角色就是肯尼迪，但肯尼迪已经死了。故事要向前发展所需的“主人公”就由记者来担任。记者对肯尼迪的被刺进行调查，挖掘其中的秘密。主人公的动机和目的推动故事的发展，当目标实现的时候，故事便完结了。在整个电影的叙述中，观众的注意力一直都集中在主人公身上。因此主人公这个角色的视角就是整部电影的主要视点。次要角色适合主人公相联系，并且在叙述发展上有重要影响的角色。 例如：《克莱默夫妇》中克莱默夫人这个角色就是个次要角色。由于她的行为(离家出走)给主人公的生活带来了一连串的问题和故事，主人公与之产生某种冲突(离婚时争取儿子的监护权)，当冲突解决(克莱默夫人放弃了监护权)的时候，故事就到了尾声。 当观众观看角色的行为时，实际上看到的是演员们的表演。从这个角度来看，电影演员有“两个身体”，即表演的演员和被表演的角色在公用一个身体，因此“观众既能感受到演员的存在也能感受到角色的存在” 与演员的“两个身体”相对应存在着两种表演方法：表现风格和再现风格。表现风格及强调演员的真实性，如玛丽莲梦露，再现风格则抑制演员的真实性，而是再现他所扮演的角色，如达斯汀霍夫曼。 三、叙述角度 影片的发展便是一种叙述，讲故事便是要逐步地把信息透露给观众。但是故事讲的或曲折婉转，或浪漫温馨，或动魄惊心，或催人泪下。效果不同，所采用的方式方法也不同。信息的透露是很有技巧的，要能引起、保持和控制观众的注意力便需要十分巧妙的技巧。有时候需要信息有所保留，这样才能引起人们的期待。 只给观众提供少量股市信息的叙述方式叫做“限制性叙述”，限制性叙述通常只把某个角色知道的信息透露给观众，因为信息保留可以在观众间产生好奇和惊讶。推理片和侦探片通常会出现这种叙述方式。而“非限制性叙述”就是让观众比任何所有角色知道得都多的叙述方式。这种叙述适合那些制造悬念电影。因为当时观众意识到危险而角色还没有意识到的时候，悬念就出现了。 好莱坞著名导演阿尔弗雷德，希区可克便是这两种叙述的最擅长者，在他的影片《精神病患者》中，两种叙述交替应用，创造出了最佳的放映效果。在刚开始的场面中，叙述是限制性的：观众(和女主角一样)没有察觉贝茨汽车旅馆的主人诺曼，贝茨是一个疯子。因此，在影片中最那个著名的淋浴场面里，女主角马里恩兰克被用刀残酷地扎死时，此时的观众感到极度震惊。但是，当马里恩的姐姐和情人来到旅馆进行调查的时候，观众此时和在场的角色就不同了，观众们已经完全知道诺曼贝茨是一个疯狂的杀人犯。在此时。非限制性的叙述产生的效果就是悬念。因为观众焦急地等待着角色是否会发现贝茨汽车旅馆的真相，是否他们也会成为贝茨先生的刀下之鬼。限制性叙述和非限制性叙述，都是为了在故事的讲述中更多地吸引观众的注意而设置的。 四、电影内容的角度 电影是一门艺术，分析电影的主要角度，和文艺理论紧密联系在一起。但是作为一件艺术品，电影也必定是内容与形式的统一。在大学英文电影欣赏课程中，通过观看电影了解电影所反映的内容。以上三点都是有关电影形式方面的介绍，而课程中最重要的点睛之笔应来自对电影内容的评论。分析电影内容的传统方法是分析电影的“主题”。主题也就是中心思想，电影的其他的元素都是围绕着主题而展开的。 例如简・砍皮恩的《钢琴课》。这是一部典型的女性电影，主题，结构和角色的塑造都非常有趣。故事讲的是一个名字叫做艾达的女人，被轮船送到新西兰和一个她也从未谋过面的男人斯图尔特结婚。她从不说话，只是通过弹奏钢琴表达自己的心绪。但是，另一个男人贝恩斯把钢琴买下来了，并用钢琴来获得艾达的身体。虽然这并不是一个好的开始，但艾达最后爱上了贝恩斯，并且决定和他共同开始新的生活。 《钢琴课》中，最能表现其女性视角的手段，就是否定了“男性注视”的霸权。在很多电影中。电影窥视镜头的对象往往是女性。而这部电影却恰恰相反，电影镜头的重点不是女性的身体，而是男性的。《钢琴课》一反传统女性在电影中的角色定型，即女性作为受害者，女朋友，“天使般的母亲”，“严厉的母亲”，妓女，或是受害者等单一的角色特质。艾达是一个很复杂的多面体：它在不同的时期，不同的场景，呈现出不同的类型：艾达是一个女朋友(因为她原来有个男朋友)，是个天使般的母亲(与孩子嬉戏玩耍时)，是个受害者(被斯图尔特报复的时候)，她也是个妓女(用身体买回的钢琴)。一个坏母亲(为了和贝恩斯做爱将孩子撇在一边不管)，她也是一个蛇蝎美人。是两个男人陷入谎言和欺骗。艾达身上所有种种的方面使观众不能用通常的妇女角色的定型给艾达一个归类。 以上几个方面是在大学英语电影课程中解析电影的几个角度。通过电影的放映，不仅仅学习了英语，也将电影的欣赏水平大大提高，真是一举两得! 电影欣赏论文:电影《梅兰芳》欣赏课的教学设计 摘要　在欣赏电影《梅兰芳》的教学过程中，教师应当以点评的方式，使学生思考影片的主题意义，激发学生对我国传统戏剧艺术的兴趣；同时使学生了解传记影片与历史的关系、艺术电影与商业电影的区别等相关知识。 关键词　电影　《梅兰芳》　欣赏　教学设计 陈凯歌在拍摄经典影片《霸王别姬》的15年后，再次回归他所熟悉的伶人题材，拍摄了带有传记性质的电影《梅兰芳》。影片通过梅兰芳与十三燕打擂、与孟小冬聚散、拒为日军演出等片断，展示了一代京剧大师梅兰芳的情感世界。这是一部在商业和艺术上均取得优秀成绩的电影。 伴随着现代传媒技术的迅速发展，影视文化对人们的生活观念、行为和思维方式等都产生着积极的影响。对当前热播热映的影视作品进行深入分析，引导大学生掌握解读影视作品的正确方法，理解影视作品的丰富内涵。这也是作为艺术通识教育课程――影视欣赏课的主要任务之一。 以下是电影《梅兰芳》欣赏课的教学设计。 一、教学目的 首先通过对影片《梅兰芳》的点评。使学生准确把握影片的主题，激发学生对我国传统戏剧艺术的兴趣：同时使学生了解传记影片与历史的关系。并通过与同档期的《非诚勿扰》的比较。了解艺术电影与商业电影的区别。 二、课前准备与教学方法设计 课前，让学生主动查找资料，观摩影片，使学生对此片有充分的了解。 课堂教学应注意与学生之间的互动。紧扣电影文本，穿插片段播放，引导学生畅谈自己对影片主题以及对京剧等的看法。使学生整体把握影片的文化内涵。 三、关于京尉大师梅兰芳 梅兰芳(1894―1961)，中国戏剧艺术大师，名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于北京梨园世家，他8岁学戏，11岁登台。因其功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、苟慧生一同被举为京剧四大名旦，并开创了“梅派”戏剧表演艺术。 梅兰芳在艺术方面是宗师，在为人方面也堪称楷模。抗日战争期间。梅兰芳留居香港、上海，在日伪统治下蓄须明志，拒绝演出。 他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本。1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出。获得盛誉，他是第一位将京剧艺术推向世界的人。 他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《奇双会》《凤还巢》、《宇宙锋》、《生死恨》、《洛神》、《游园惊梦》等。 (播放京剧《贵妃醉酒》片段)。 四、影片概况 导演：陈凯歌：制片：赵海城：艺术顾问：梅葆玖(梅兰芳幼子)：编剧：严歌苓、陈国富、张家鲁：出品：中影集团北影制片厂、中环国际娱乐、英皇电影：公映日期：2008年12月5日。 12月9日的《新闻联播》中，以“多部国产片齐贺岁，《梅兰芳》叫座又叫好”为标题，点名表扬了陈凯歌的这部新作。目前该片票房已过亿元。 五、导演陈凯歌 著名电影导演，1952年生于北京，1982年北京电影学院导演系毕业，后任北京电影制片厂导演。主要作品有《黄土地》、《孩子王》等。1993年他导演的《霸王别姬》因其娴熟的艺术技巧及内蕴丰厚的东方化的人文主题获得了法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际大奖。 (播放《霸王别姬》片尾部分) 六、剧情点评 1、序幕、纸枷锁与影片主题 开场，梅兰芳在读他大伯的信。大伯在信中告诉他，宫里有一种刑罚，就是让犯错的戏子戴上一面纸做的枷锁，双手捧着一碗水，纸枷锁撕破了，受罚者就会被乱棍打死。 (播放“纸枷锁”片段) 纸枷锁和大伯的信，在电影里反复出现，纸枷锁是一个有着象征意味的意象，它象征了梅兰芳是处在社会的、历史的、艺术的和个人情感的等各种不同形式的“纸枷锁”之中。纸枷锁象征了梅兰芳一生的桎梏、挣扎与无奈，自由与束缚的主题在影片中被层层铺垫渲染‘梅兰芳与十三燕的关系是写他被规矩束缚，与孟小冬的关系是写他被婚姻束缚，架在脖子上的军刀表现的是日本侵略者的威逼胁迫。梅兰芳尽管一直在追求自由一自由的演出、自由的创作、自由的生活，但终究因世事、人事、梨园事而不能选择，“无往不在枷锁之中”。对“纸枷锁”所构成的世界的逃离与抗争，构成了梅兰芳独特的道德人格与情感品质，对梅兰芳形象的分析、解读都离不开“纸枷锁”这一意象。陈凯歌也说过，“细看梅兰芳的一生，就会发现他的一生是被绑架的一生。” 2、开端部、京剧艺术的传播 梅兰芳没有想到他步入人生的第一个竞争对手竟然就是和梅家有三代情谊、名满北京的老艺人十三燕(原型：谭鑫培等)。梅兰芳在打对台中因唱新戏在青年学生的追捧下大获成功。代表老一辈辉煌历史的十三燕败了，他以一曲人去楼空后孤独的绝唱了结了自己的一生，他败得惨烈、死得悲壮。梅兰芳僧《黛玉葬花》中的唱词“质本洁来还洁去。强于污淖陷渠沟”来诠释十三燕的人生，“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”成为他所深深热爱的爷爷的挽歌。 (播放打对台第三日的平行蒙太奇片段) 梅兰芳知道，十三燕在擂台上所争的是尊严：做人的尊严、艺术的尊严。正如十三燕所说：“爷一辈子要的就是个脸儿”。在清末的中国，戏子的地位等同于娼妓。邱家老太太的一句“我们家认识的梅兰芳不是唱戏的那个”、十三燕死前留给梅兰芳的那句话“希望你好好地将伶人的地位提拔一下”都说明了这一点。 十三的片中燕那句名言“输不丢人，怕才丢人”，不仅是说给自己的，也是说给梅兰芳的，这句话对梅兰芳的影响很大。对这句话我们同样也可理解为是导演陈凯歌说给自己的励志之言。十年前的《荆轲刺秦王》遭受了市场最为无情的回绝：三年前，迎接《无极》的则是骂声一片。“输不丢人，怕才丢人”，有了这句话。我们才看到了《梅兰芳》。 这一部分是本片的精华部分，它一方面将京剧艺术的历史境遇与京剧名伶的人生悲欢相互剪接，在世道变化中展示梅兰芳高洁的人格品质：另一方面扮演青年梅兰芳的余少群，扮相俊美、亦柔亦刚，把梅兰芳的忧郁气质表现的恰到好处。他在影片中反串苏三、樊梨花、杜丽娘、柳迎春、林黛玉等角色，成功的塑造了一个个经典的梅派形象，更是令观众赞叹不已。片中出现的梅派经典剧目《玉堂春》《樊江关》、《游园惊梦》、《汾河湾》、《穆桂英》、《四郎探母》、《一缕麻》、《卖马》《黛玉葬花》、《定军山》等片段，展现了中国传统戏剧艺术的精华部分。其中梅葆玖的幕后配唱配音，包括《樊江关》、《女起解》、《黛玉葬花》、《游龙戏凤》以及昆腔《游园惊梦》、时装戏《一缕麻》等，无论在梅派风格的把握、韵味的呈现。还是在声乐上的表 达方面，都达到了很高的境界。影片中王瑕瑜和张克配唱的老生段子，韵味也很醇正。 梅兰芳之所以被广大观众所关注，不只是因为他有一两段浪漫的爱情，也不是因为他在民族大义面前捍卫了尊严，而主要是因为他是京剧大师、一代名旦。观众普遍欣赏斗戏部分，除了人物命运值得关注外，精彩的舞台演出是吸引观众的重要原因之一。没有了舞台上这些光彩照人的艺术形象，梅兰芳作为一个京剧大师的形象就缺少说服力。导演借着这个宝贵的机会让观众切身感受到了京剧的魅力，舞台上的一个个角色托起了作为艺术家的梅兰芳的形象。通过电影形式推广传统戏剧艺术，让更多的人特别是年轻一代对戏剧产生兴趣，带动了戏剧乃至传统文化的回归，这就使影片有效的发挥了电影艺术的传播影响力。 如果影片沿着梅派艺术的诞生与发展的思路走下去，那就能写出一个著名京剧流派的辉煌历史，写出一个京剧大师为了攀登艺术高峰而将人生的某些情感深藏心底的痛苦和悲凉。写出一个为艺术、更为人生的悲壮人格。假如影片在发展部浓墨重彩的去表述梅兰芳是为了艺术而离开孟小冬的，那就跟这部分统一为了一个主题。但导演并没有这样做。影片在塑造一代京剧大师形象的同时，在后半部分把梅兰芳对京剧、昆曲艺术的创新、发展，包括梅兰芳本身的艺术造诣成就等表现甚少，梅兰芳骄傲于世的东西在影片的后半部也没有完全的呈现出来。在影片的后半部。梅兰芳大多是作为一个名人的形象出现的，而作为艺术大师的形象则缺乏表现。导演有意弱化了京剧表演，他更为关注的应该是一个取得如此艺术成就的人的人生心路历程，这和田壮壮拍的《吴清源》有些相似。但是，没有京剧就没有梅兰芳。对梅兰芳艺术形象的塑造与京剧艺术紧密相连会取得更好的效果。 3、发展部及传记电影与历史真实等 孟梅之恋在片中则被处理为一段惺惺相惜的神交，雨中巧遇，伞中同行，继而合唱《游龙戏凤》，二人互相引为知己，他们的愿望只是一起去看场电影。最终也未能实现。由于福芝芳与邱如白的反对。孟小冬说了一句“孟小冬再也不见梅兰芳”，一走了之。当梅兰芳孤独走在美国街头时候。旁边响起的是孟小冬留给他的一句话：“畹华，别怕!” (播放孟梅二人表演《游园惊梦》片段) 电影《梅兰芳》对众所周知的一些大事的处理，应该说是基本符合人物和历史的真实，如梅兰芳坚持艺术革新，国际巡演以提高中国传统文化的地位，蓄须明志的民族气节等。 但我们应当看到，影片只是带有传记性质的故事片，并不是梅兰芳的编年体“传记”。它只是以亲情、爱情和家国之情三段故事构成全剧的情感内核，用诗体史剧的叙事技巧来呈现梅兰芳人生与人格中所蕴含的普遍价值。 为塑造梅兰芳的艺术形象，影片对史实进行了大胆的虚构，其中很多人物，是糅杂了当年一些真实人物综合而成的。比如十三燕的形象，“十三燕”这个名字，应该是从闻名遐迩的“老十三旦”艺名中化出来的，看影片中的叙述，原型应该是谭鑫培等人。 影片中的很多情节，不论是与十三燕同台斗戏、孟梅之恋、还是日本军官因不愿继续逼迫梅兰芳而饮弹自尽，都是戏剧化的演绎。孟梅之恋，大致情况应当是二人1925年相识。1927年成婚，1933年因福芝芳的反对而分手。再如日本侵略者拘禁并羞辱梅兰芳一段，在历史中，抗战时期的梅兰芳先是从上海去香港避祸，回上海后即蓄须拒演，以卖画维持生计。并未被日本人拘禁。 为了表现梅兰芳戏的受欢迎程度，影片甚至让蔡元培、胡适、袁世凯和张季直这些新旧人物同场观戏。陈凯歌对此也并不忌讳，“本片只是对于梅大师的一种戏说和自我解读，和真实梅兰芳尚有区别。” 在观看传记类电影时，很多观众会把历史题材的影视艺术作品当作信史来看。其实历史题材的艺术作品并不以传播历史知识为首要功能。对于影视艺术作品中的艺术真实与历史真实的关系处理上，一般认为艺术作品应当是在忠实于历史真实的前提下，加上合乎情理的虚构，使人物事件发展达到了历史真实性与艺术性的有机统一即可。艺术家是以自己的人生体验与感受去认识和阐释历史、塑造艺术形象并达到作品的讽喻、教化的社会功能的。郭沫若先生也认为历史研究应当“实事求是”。史剧创作则可以“失事求似”。 4、高潮及结尾部、艺术电影与商业片 由于日本入侵，梅兰芳决定不再登台演出。他蓄须拒演。面对日本人的屠刀，他淡淡的说了句“在台下。我可是个男人!”抗战胜利了，梅兰芳又回到了舞台上。 这是影片的最后一部分，说是高潮有些勉强。日本侵略者拔刀威逼，梅兰芳不为所动，大义凛然，这样的表现手法反而公式化了。影片以胜利后的万众欢呼做结，也缺乏《霸王别姬》结尾的震撼，倒更像一部商业片的结尾了。 (播放记者招待会片段) 影片下半部对京剧的颂扬，包括梅兰芳在纽约的成功、全数洋人观众起立鼓掌，以及日本侵略者田中隆一对京剧和梅兰芳的迷恋与崇拜，都是把京剧的伟大借助于美日强势文明对京剧的认同来反证其价值，由于缺乏铺垫，影片中的处理并不令人信服，尤其是对于那些80后、对传统戏剧艺术缺乏了解的当代大学生而言。 (播放梅兰芳访美片段) 由于影片在表现手法上融合了艺术片、商业片和主旋律片三种元素。在主题上兼顾了人性、文化传播与民族大义，在形象塑造上坚守忧郁的气质、高雅的品味、凛然的英雄气概等，其结果是影片各部分自成一体，缺乏连贯，结构的分散又；中淡了“人生无奈”这一主题的表达。影片结尾留给观众思考的余地不大。这和商业片倒有些相似。 结合同一档期上映的商业大片《非诚勿扰》。我们可以比较一下文艺片与商业片的不同。 电影分类按其美学流派可分为表现主义和再现主义电影，按其表达方式一般分为故事片、纪录片、实验电影等。艺术电影与商业电影并非电影分类的一种标准，对此一般是从创作目的来划分的。 商业电影主要以追求最大票房价值为目的，在影片中一般包含有多种商业元素如大场面、大明星、高科技大制作、大规模的宣传等来吸引观众。类型片多属商业片，中国的贺岁片也是较为典型的例子。 艺术电影以追求电影艺术的创新和表现力为主。制作者主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索。它倾向于强调具有个人化视点特征的视觉风格，如法国的左岸派电影等。 因电影具有商业性，艺术电影也有追求其商业价值的目的，所以具体到某一部电影，很难将其完全归入其中的一类，我们只能说某部电影的某种成分大一些而已。 简单讲商业电影是为了赚钱，更重视电影的娱乐性：艺术电影则更重视制作者的个人观点及其表达方式。 例如贺岁片《非诚勿扰》，投资4300万，宣传费1700万，共投入6000万，冯小刚+葛优的贺岁片本身就是一个卖座的招牌，加上舒淇、范伟、方中信、冯远征等明星的号召力，到09 年初就取得了超过3亿元的票房收入。(《梅兰芳》投资估计超过3亿，收回成本较难。) 影片剧情借鉴陈国富的《征婚启事》加上屡试不爽的冯氏喜剧风格――“顽主”式的男主人公，美丽又“实心眼”的女主人公，有爱情。有调侃，笑料丰富，加上大团圆的喜庆结尾。温情而幽默的给处于金融风暴阴影中的观众“打了一针麻药”(冯小刚语)。 艺术片《征婚启事》的创作动机是找一个借口来看“某些人的嘴脸”，并从中折射出台湾中下层社会对人生的态度一一悲哀成为影片中的一个象征，影片有着较为深刻的思想内涵。 (播放杜家珍与小学国文教师见面的场景) 《非诚勿扰》的初衷则是希望在09年贺岁的时候带给观众一个励志、深情的喜剧故事，冯小刚说：“今年发生了很多的事。雪灾、地震、金融危机。大家觉得08年是有点不太顺利。所以要拍一个喜剧让观众在年底的时候心情放松一下，迎接新的一年的到来。电影还是为大众服务的。” (播放影片结尾部分秦奋与风险投资人再见面的场景) 七、课后作业 1、思考论述：比较电影中的梅兰芳与历史上的梅兰芳 2、剧本续写《梅兰芳》下部：1945―1961 电影欣赏论文:从欣赏英语原版电影谈大学生的英语学习 [摘要]　英语原版电影用于大学英语的听说学习，如果目的明确、选材恰当、科学操作，不仅帮助学生更好地理解原片，而且促使学生参与学习活动，由被动地看转变为主动地看。学到地地道道的英语，最为重要的是。整个学习过程由此变得生动有趣，激发了大学生学习英语的积极性。 [关键词] 原版电影 英语 学习 能力 一、前言 多年的英语学习，说出来的却是别人听不懂，为什么?因为把语言当成了科学知识来学。语言是文化的载体，词和句式的正确使用与否直接体现了对异国文化了解的程度。当语言、语调、节奏、用词、句式达到与美国人的形似，如果又学会了美国人的思维和文化，则可达到神似的效果。电影就是最好的媒介，是语言文化的一扇窗户。电影学习专家邱政政认为，看英语原版电影才能把外国人的思维、文化和语言一起来理解。就一部电影而言。它的场景、人物都一定的限制；但电影的优点就是它本身是要说故事，尤其是其中的人物矛盾冲突，所以它的语言丰富多彩，能真正反映人物的心里的语言。所以大学生学习者除了学习语言本身外，提高对英语文化背景知识的了解，选择一些影片进行学习可以起到双管齐下的作用。大学生经过中学阶段的学习，已掌握了基本的英语语法知识，同时从电视、收音机、从因特网的网页上，学生都已初步接触过真实的视听材料。笔者对五个学习班进行过调查，首先放映一部英语电影Wuthering Heights，反馈意见表明，100％的学生欢迎电影学习，但学生对电影的兴趣点不尽相同，其中80％的学生对电影故事情节感兴趣，对语言学习的兴趣次之。另外20％的学生既对电影的内容感兴趣，又对语言感兴趣。对故事情节表现出极大兴趣说明他们把看电影主要定位在消遣、娱乐这一层面，而对看电影学语言的兴趣较弱有多方面的原因：一是所放影片语言较难；--是学生没有充分意识到电影对外语学习的优越性，这恰恰说明他们需要引导。事实上，运用电影培养学生学习英语这一点也正是电影欣赏课所要实现的目标之一。 二、欣赏英语原版电影优势 在汉语环境下学习外语，如何创造语言环境是关键。任何交际行为都是在一定的场合中发生的，而电影展现的是一个真实的语言环境和交际场景。学生通过观看原版的英文电影，足不出户就能感受地道纯正的英语。如何把多媒体学习以及电影的形象性应用到英语学习当中，借助原版电影来优化英语能力，是每位英语学习者所思考的问题。电影创造了一种真实的语言环境，这个语言环境包罗万象――语音、文化、思维。在这个环境中耳濡目染，英语水平就会不断地提高。 (一)电影学习创造了真实轻松的口语交际氛围，激发了学生口语学习兴趣，能够有效提高口语学习效率 用原版电影安排学习活动是一种可以尝试的“愉快学习”的新模式。学习动机是直接推动学生者进行学习的一种内部动因，是一种为满足个人物质需要和精神需要而渴望了解、认识世界的心理态。马克思说：“人的根本动力就是需要”。欣赏一部优秀的英文原版电影，感受电影艺术所带来的愉悦，是大多数学生的一种心理需要。欧美教育学家认为，学生积极投入学习过程时，学习效果是最佳的。笔者在一个时期的电影实验课《傲慢与偏见》后，进行了一次问卷调查，98％的学生对看电影学语有浓厚的兴趣。著名教育学家乌申斯基说过“没有任何兴趣，而被迫进行的学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。”爱因斯坦也说过“兴趣是最好的老师。”可见学习兴趣是至关重要的。电影恰恰给学习者提供了一个轻松的氛围，能够最大限度地减少语言学习者的焦虑感和消极态度。电影源于生活，并借助各种艺术表现手法展示生活的真实性。电影学习无异于把英语口语放到真实的交际情景中来，使口语学习更自然直接。在学生理解享受影片带来的精神愉悦的同时，也激发了他们开口说英语的热情。 (二)电影语言的丰富性和真实性为口语学习提供大量真实的语言材料 电影的优点是故事性强，尤其是其中的人物矛盾冲突，所以它的语言丰富多彩，电影中的语言多是英美国家中不同社会阶层、文化程度、职业、年龄的人们的对话，是最接近现实生活的语言，最能真正反映人物的内心世界。学生在感受到英文电影强大艺术感染力的同时，也可以从影片学到大量地道的口语句子。这些句子中包含了很多英语语音发音技巧，如连读、弱读、缩读、失去爆破等。通过对这些句子的不断模仿、不断重复，学生在掌握大量口语句子的同时也使自己的发音得到了纠正。电影展现的是活中的真实情景，学习者接触的是真实语言环境中地地道道的英语。借助声音和图像，不仅易于理解真实的语言材料，而且能逐渐掌握英语为母语者说话的特点，可帮助学生突破听力理解的大难关，同对他们的口语也有促进作用。 (三)电影学习丰富了口语课堂学习手段 随着大学英语学习改革的不断深入，传统课堂学习方法已经远不能满足现阶段口语学习的需要。电影学习的引进，在激发学生兴趣，增加口语输入的同时也为口语的输出提供了多种选瘛？谟镅习理念的转变和学习手段的丰富必然为学习效果的提高创造了可能。 (四)电影学习可以培养学生的跨文化交际能力 语言是文化的载体，语言和文化的关系是密不可分的。“电影是一面镜子，是一个国家和民族的社会生活和文化的最直观、最生动的反映。它涉及了社会生活的方方面面，反映了一些突出的社会问题。”电影通过对不同故事的刻画去折射文化。电影从它的一开始，就作为一种国际现象而存在。爱森斯坦说得好：一个国家的影片，不仅可以“川流不息地在世界各国上映”，而且还“能够建立起最活跃的创作思想上的国际联系”。并且它还促进着国际间的文化融汇。电影的蒙太奇方式，已经影响了并将继续影响人类的思维和语言，使世界各国各族之间的情感形态更为接近。英语电影从多方面对文化的了解又是学好语言的保证。通过电影学习，学生可以加深对英美国家文化的认识，了解中西方文化差异和不同的思维方式。而跨文化交际能力也有利于学生进一步提高自己的口语交际能力。 三、欣赏英语原版电影的方法 英语电影学习是培养学生运用语言及其它相关能力的综合性训练方式之一。分析成功的经验，结合我们的学习实践和理论上的论证，英语电影可以提供真实语言环境的学习情景，达到提高学生综合应用能力，尤其是听力和口语表达能力的目的。从相关的学习理论和学习实践来看电影学习有以下方法。 (一)导入文化背景知识，减少由此造成的认知障碍 对于非英语专业背景的学生来说，文化背景知识对他们更好地理解语言和影片所要表达的内容构成障碍。因此，首先了解影片中所涉及到的文化背景知识。这样，学生在欣赏 电影之前就能形成一些概念范畴，建构一定背景图式和文化模式来帮助理解、记忆观看中的新信息。比如，《简爱》、《傲慢与偏见》、《乱世佳人》等一些经典名著改编的电影包含了一些特定的历史条件下的文化背景知识，并且作者的经历在作品中也得以反映。在观看这些电影之前，就增加了文化内容的导入。而这些文化内容的导入会更有效地帮助学生在新旧信息间措建一座桥梁，克服学生在认知上的障碍。 (二)输入与输出双管齐下 Krashen认为，首先让学习者接触大量的易懂的实际语言输入，然后通过具体的交际情景和上下文理解其意思，这样寓于交际语言中的句子结构就自然学会了。语言的交际功能也会自然实现。电影学习有可供欣赏的画面和情节，可用于视听的英语对话，可以根据需要提供可用于阅读的字幕，可以同时进行阅读和视听全方位的语言输入，同时也把语言的语用功能展示给学生。因此，可以说英语电影不仅给学生输入了活的知识，也输入了活的语境把生动的语言和真实的语言环境移到了我们的学习当中，既提供了听的材料、说的话题，又提供了写的内容。Swain提到：如果学习者想使他们的第二语言既流利又准确的话，不仅需要可理解的输入，更需要可理解的输出。根据输入与输出之间平衡的观点，电影学习既强调英语语言的输入，也强调语言的输出。同时考虑到大学生对原版英语电影欣赏还有一定的困难，特为学生设计课前导入练习和课后导出练习；导入练习可以帮助学生有意识地摄入语言知识，扫除听的障碍，降低电影观赏的难度，帮助学生实现真正意义上的输入：导出练习则是一些课堂讨论的话题、模仿练习或课外作文，让学生在观赏完整部电影后将片中学到的表达方式运用到要讨论的话题与写作等练习中，而这样的导出性练习又有助于学生把刚从电影中学到的大量习语、表达方式内化成自己的知识。 (三)有目的的学习与无意识记忆相结合 学生在进行电影学习的时候，应该有选择地进行学习任务的安排，教师注意引导学生在不同的情景和场合中，领悟英语语言的用法和含义。可就学生即将听到的某一片段设计出问题，让学生带着问题去有目的的、有意识的看电影。这样，他们在看电影时就会集中注意力去发现那些与问题有关的线索。同时也应关注电影学习中无意识习得的特点。在心理学中，有一种识记便是无意识记忆。在观看英语电影的过程中，学生的注意力和兴趣得到充分的调动，除了教师指定的有意识、有目的的学习要求以外，每一个具体的情景、片段一定还会有许多无意识的、不知不觉的、零零碎碎的语言现象接触点，实现所谓日常生活中的耳濡目染，自然同化。 (四)文化欣赏与技能培训相结合 英语电影全是以英语为母语的国家的风情和人物，演绎的是不同时代的家庭、生活、社会问题以及爱情故事，具有极大的文化欣赏性，同时也为学生提供了观察的对象，模仿的标准模式。学生在观影的过程中，会不自觉地去把自己已经学到的语言知识与电影中的模式进行比照。会把所看到的英语国家的风土人情、语言表达与本族的风土人情、语言模式加以对比，经过这些观察、模仿和对照，就能成功地、最大限度地接近所学语言的原形，学生的听的能力首先得到提高。心理学认为，凡是已经形成的技能对于新技能的形成有促进作用，称为“技能的迁移”。因此，听的能力的提高自然会对说的能力的形成产生一定的促进作用。学生在进行电影学习时，应根据所看电影的内容，安排大量的模仿、讨论等练习，实现听能向说能的迁移。 四、欣赏英语原版电影过程中需要注意的方面 (一)选择适合自己的影片 首先就电影这种题材来讲，有它的优势和局限性，它的局限性在于，任何一部原版的电影，它都不是用来教语言的，所以它的语言有很大的随意性。还有各种语音都掺杂其中，如果不加以分析，一概拿来，势必会搅乱方向。而且就一部电影而言，它的场景、人物都有一定的限制。这就要求在实施电影学习的过程中要注重方法，结合学习内容、专业的特点来选择让学生易于接受电影素材。应选那些英语发音清晰、难易程度适中、和学习内容相关具有一定思想性艺术性的影片。不必是一部完整的影片，可以是影片中的一重要情节电影片段，或者是一些经典的对白场面，也可以是电影剪辑。 (二)避免把英语听说课变成电影观赏课 听说课毕竟不是电影欣赏课，一个班级的学生英语水平参差不齐，要想利用电影欣赏的方式来提高学生英语水平无法全面兼顾。听说能力好的学生可以借英语电影提高自己的听说水平，而英语较差的学生则只能抓住几个片段、几个词，要依赖中文字幕来理解影片，这样就无法达到把电影欣赏应用于英语学习的目的。因此，欣赏整部影片尽可能放在课外时间。课堂内可以借助多媒体播放电影片段，采取讲的方式。放映前由教师介绍影片内容，提出学习要求，放映时由教师口头伴讲，边看边作说明。必要时还可以放映机稍停，用倒退功能再次观看，让学生看清楚重点内容。教师伴讲，要按照学习要求启发诱导，帮助学生更好地观看和积极地思维。放映结束后组织学生讨论影片内容与课程关系，以拓宽学生知识、增强学习效果等。 (三)要做到精听与泛听的有机结合 阅读中有精读和泛读，听力中也有精听和泛听。在训练听力的过程中，应以精听为主、泛听为辅。许多学生在跟电影学英语时走入“只看不听，或只听不看，只泛不精或只精不泛”的误区。观看电影片段时，最好选择无字幕状态。先让学生完整地听一遍，尽量写出关键词，然后再一句一句地听。要点是听句子的主谓宾、实词以及说话人的语气，最好要求学生写下来。听懂一句过一句，直到全部听懂为止。最后选择英文字幕，讲解语言点和难点。总之，在电影学习中，教师应使学生明确听或看的目的，使他们有心理准备，调节他们的注意力，以恰到好处地发挥教师的主导作用和英文电影的辅助学习作用。 (四)正确对待师生在电影学习中的关系 在交际学习法的指导下，师生之间在课堂上的关系发生了根本的变化。教师由传统学习一一课堂学习中的统治者到现在课堂活动的总导演，学生也由过去的配角变为现在的主角。要发挥电影学习优势，达到培养学生英语口语交际能力的目的，一方面教师应充分掌握多媒体学习技巧，及时更新学习观念，精心设计口语学习内容，积极引导学生开展各种形式的口语活动。另一方面教师应充分调动学生积极性和主动性，把课堂交给学生，让学生真正成为电影学习中的主角，使之在提高口语水平的同时体验到电影学习的乐趣。 五、结语 英文电影学习为学生创造了一个真实地道的口语学习环境，提供了大量鲜活的语言材料，有利于学生跨文化交际能力的培养，同时也丰富了英语口语学习的学习内容和学习手段。它体现了大学英语课程学习要求，也逐渐被大多数外语教师所接受，是一种十分有效的口语学习手段。因此教师如果能在英文电影学习过程中把握好其学习特点，电影题材选择合理，充分准备课堂学习内容再加上必要的课外指导，激发学生的口语学习热情，必将发挥英文电影学习的巨大优势，逐步提高学生的口语交际能力。 电影欣赏论文:电影欣赏在学生素质教育中的意义 摘要　电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象，将其整合纳为高校学生工作的方法和手段。作为素质教育的绝好教材，电影欣赏能够提高学生的思想道德素质，提高学生的审美情趣和发散性思维。 关键词　电影欣赏　素质教育　意义 中外优秀影片凝结着艺术创作者的智慧，传承人类数千年的文明，蕴藏着丰富的德育资源。电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象。将其整合纳为高校学生工作的方法和手段，可以使学生在通过对电影艺术的审美接受产生自我感性认知、丰富想象和理解诠释等一系列心理活动后，经内心自省，养成个人的高尚情操，提升自我文化和道德修养。我们应该有力抓住电影艺术作为思想文化传播载体的特点，使电影欣赏与高校学生思政工作以及素质教育得到合理交融与整合。 1、电影欣赏是素质教育的绝好教材 《易传・象》“山下出泉，蒙。君子以果行育德。”意思是山下流出泉水，灌溉田地，使万物萌生，即是发蒙。君子就当用“果行”来培育健康的人格品性。什么是“果行”?就是以人类数千年积累下来的文明成“果”为准则的模范“行”为作榜样，才能培育自己和孩子的优良品德。素质教育是一种全面教育。它既有科学文化知识方面的，也有劳动实践能力方面的，更有健康人格培养方面的。因此怎样真正把“素质教育是一种全面教育”这一教育理念变为教育实践，怎样给学生配备全面的“营养大餐”，一直是摆在教育者面前的一道难题。比如自从人类发明电影1 66年来，我国拍了无数的电影故事片，讲述了上下50D。年的故事。其中有许多电影伤口思想性强，艺术性高，时代特色鲜明，民族情感浓厚……经久不衰、淘汰不掉、内容永不过时、形式百看不厌，值得学生看一遍又一遍的精品。这些精品中蕴含着极为丰富的教育内涵。好中挑好，精益求精，选取最好的一部分来入课，则它们的观众――学生，无论在道德品质、理想抱负、行为能力、知识积累、艺术感受、人际交往、创造精神等诸多方面都将综合受益。因此，运用经典电影的传播对提高学生的素质，必然成效显著。 2、电影文化要坚持社会主义核心价值体系做指导，唱响社会主旋律 社会主义核心价值体系是当代人类社会最先进的价值体系，是符合中国最广大人民利益和愿望要求的价值体系。围绕社会主义核心价值体系建设，使人们个体的、集团的价值选择、价值认同与社会主义的核心价值体系相一致、相协调。这样才能够为和谐社会、和谐文化的建设打牢共同价值观的基础。作为文化的载体，电影作品必定反映自己所属国家、民族的社会生活，传达出社会文化的各种信息和人们的精神追求，进而体现出特定的社会价值观念和文化内涵。从媒介的社会责任而言，电影作品应发挥正面导向作用，在经济和社会效益上找到平衡点。而作为大众传播媒介的驾驭者、使用者则应清醒地认识到媒介的文化承载和传播功能，以及媒介开启心智的功能，使其肩负起教育国家合格建设者和可靠接班人的历史责任。电影文化传播的思想文化导向应该围绕构建社会主义核心价值体系，提升电影文化的品位，提高道德情操，唱响社会发展的主旋律，发挥电影文化在构建和谐社会中的积极作用。 3、通过电影欣赏加强学生的爱国主义教育 爱国主义教育是大学德育工作的核心内容之一。近几年来，各级党委、政府和教育部门在加强对大学生的爱国主义教育方面做了大量工作，创造和积累了许多好的经验。其中运用电影形式对大学生进行爱国主义教育，是行之有效的方法。实践证明：优秀的爱国主义电影片蕴藏着丰富的思想、艺术内涵，具有形象、直观、生动、可信、感染力强的特点，深受大学生的欢迎。当代大学生在欣赏这些爱国主义的电影作品中，激发了爱国主义情感和理想主义情怀。用优秀电影片对广大大学生进行爱国主义教育和素质教育，已成为国家、社会加强大学生思想道德建设工作的重要措施。 “电影、音像对大学生道德的养成、人格的塑造、审美的熏陶，影响之大，是父母和老师教诲的强有力的补充。积极向上的电影作品将成为大学生知识教育、科学普及、了解社会和个性发育的重要选择之一”。电影电视作为宣传媒体，必然对学生的成长产生影响。加深对电影作用的认识，有利于我们能动地利用这个有效工具，为素质教育服务。 4、让学生通过电影欣赏，调整大学生的价值观 大学生的价值观的形成重在引导，大学生人生阅历浅，价值观处于形成时期，具有不成熟性和可塑性特点，个体理性选择能力和辨别善恶能力较弱，在价值观的选择和取舍，以及价值目标的实现中易入误区。在高校开设电影欣赏课，帮助大学生澄清个人价值标准认识上的冲突和价值选择上的困惑，为大学生的人生定位、理想与追求提供科学的理论指导。将电影文化所具有的艺术魅力和蕴含的思想艺术价值进行深层次的挖掘剖析，让学生通过电影鉴赏活动，加深对自然、社会、历史、人生的认识。因为优秀的具有较高文化品位的电影作品，通过其自身的美作用于学生的感官和心理。使学生通过它在感知外部世界的同时产生审美愉悦，使其心灵得到净化，审美意识得到增强，精神境界得到提升，并最终使人格趋于完美，其重要性已经超过了音乐、美术、戏剧乃至文学。通过对大学生电影欣赏的指导，使大学生在面对电影作品时，真正进入“审美”层次。能够从电影文化中筛选各种有用信息，加深大学生对于自身和社会的认同感以及对社会价值的遵从，更好的促使大学生对传统价值观念进行重新评价、选择和认可，把自我价值和社会价值进行有机的整合，形成正确的理念和价值取向。 总之，将电影作品与现代教育理论相结合，使之融入高校思想政治教育中，这对于培养大学生树立正确的人生观、世界观、价值观及形成良好的道德情操具有较强的现实意义与明显的强化作用，也是高校进一步加强和改进思想政治教育工作的一个有利途径。但需要强调的是，在文化；中突转型的今天，电影文化在高校的传播，是一把锋利的双刃剑。高校中的思想政治教师，有责任向学生推荐优秀的经典电影，具备初步的电影文化欣赏能力，并用中国特色的社会主义文艺观来武装自己，才能使当前的电影文化热潮很好地为高校思想政治教育服务。 电影欣赏论文:电影欣赏中的视觉思维与视觉注意 [摘要]电影是由静态和动态影像构成的视听艺术。在电影欣赏过程中，视听元素始终作用于观众的心理和生理。电影创作者通过有意识地利用视觉与听觉特性，合理运用声响效果、丰富的色彩和各种先进的技术手段，使影片内容与形式和谐地融为一体，从而给观众带来无限的视觉享受和超越时空的感官愉悦。 [关键词]电影欣赏　视觉思维　视觉注意 一、电影欣赏中的视觉思维 长期以来，一提到思维，研究者通常将它和语言文字联系在一起，认为思维是语言文字的特权，而把“视觉”仅仅看做是人对外界的一种感知。近年来现象学与格式塔心理学研究为“视觉思维”提供了新的理论支撑。许多研究表明，从人脑的加工对象和加工方法看，“视觉思维”的存在已是不可否认的客观事实。艺术心理学家阿恩海姆在其著作《视觉思维》中。就以大量的事实证明了视知觉本身具有认知功能、理解能力和一定的解决问题的能力，最后得出结论：所谓“视知觉”就是“视觉思维”。 视觉属于获取知识的感性认识范畴，视知觉(即视觉思维)则属于理性认识范畴。视觉思维是对输入的刺激进行深层次的加工，这种加工往往借助于三种意象来进行其一是人们看到的意象，其二是人们通过心灵之窗所想到的事物，其三是人们随意画成的东西或绘画作品。视觉思维加工的对象是视觉表象，主要表现为色彩、纵深、形式和位移。也就是说，人们在“看”的时候，主要是对被视物体的这四个属性做出反应。加工的方法有分析、综合、联想和想象等。分析是将一个事物的完整表象分解为若干个组成部分的心理操作过程，综合是将同一类事物的表象加以合并，使之变得更完整、更精确的心理操作过程，联想是指由一种事物的表象想到另一种事物的表象的心理操作过程：想象是对原有多种表象进行整合、重构的心理操作过程。 电影给人们提供了一系列静态或动态的影像，一方面可以引起人的各种心理反应，另一方面可以通过视觉达到大脑皮层，一旦与大脑皮层早已存在的某种经验图式相吻合，观众就会主动、顺利地实现对电影的认知。例如。当人们被告知《云中漫步》这样一个片名时，不知不觉就会联想到某种恋爱的感觉，仿佛自己也漫步在云中，像插了翅膀，羽翼轻柔地穿梭在漂浮的云端…--。此外，电影创作者还经常设计某些特殊情节，以唤起观众的想象。如，同样是在《云中漫步》这部影片中，大火烧过之后，葡萄园里的凄凉景象真是令人不堪回首，然而，当男主角保罗将大家视为图腾的葡萄根拔过来，维多利亚的父亲鉴定出它仍然还“活”着时，每个人都因为重新看到了葡萄园的希望而情不自禁地热烈欢呼起来!导演在设计这个情节时，仅仅是利用了一棵存活的树根，其视觉表象一下使观众的紧张心理得以缓解，同时也使男女主人公的“爱”在希望之光“重现”时再次升腾! 视觉思维过程还有一个重要环节，即对于象征意义的理解。影视作品可以通过象征手段调动人们以往的认知经验，使之加深对事物的理解。例如影片《情书》，一开始创作者便交代了影片的氛围，以“白色”为情感基调，用大面积的“白色”进行构图――白色的山脉，白色的蜿蜒小道，漫天飘落的白雪。随风起舞的白色窗帘，以及白色的试卷，等等。这么多“白色”的景象，一方面象征着男主人公少年时代纯洁、理想的爱情，同时也蕴含着某种死亡的讯息，或一段情感的消逝。影片中男主人公的不幸遇难，女主人公伤心的回忆，都使影片中唯美的“白色”被观众视为哀悼的象征。 二、电影欣赏中的视觉注意 1、视觉注意与心理体验 “注意”通常的定义是，“心理能量在感觉事件或心理事件上的集中。”“视觉注意”是心理活动对一定视觉对象的指向与集中，“视觉注意”能主动地选择自己的心理方向，它能舍弃一些不必要的信息。摄入对自己有意义、有价值的东西。视觉在选择焦点时，总是被一个最引人注意的“点”首先吸引过去，迫不及待地要看个清楚，其次的点被排在后面，最次要的点可能完全被忽略。如图所示’ 在电影欣赏过程中，观众并不是完全被动地接受影视信息，在许多情况下，他们会产生积极主动的心理回应。由于电影艺术的呈现形式是流动多变的画面，因此，除了主题、故事、内容这些因素之外，创作者对光、影、色、镜头长短、拍摄视角等，一般都要精心设计，以便对观众造成视觉冲击，引起观众对电影作品的注意和兴趣。直接调动观众积极的综合心理反应。仅以远景镜头为倒。远景镜头通常用来介绍剧情发生的环境背景，可以使观众置身于广袤宏大的空间之中，为观众提供开阔纵深的视野，观众的内心亦会随之产生一种空旷感，体验到气势超凡的审美感知。近些年无论是进口大片还是国产大片，观众都可以看到许多气势恢宏的场面，如《满城尽带黄金甲》、《勇敢的心》、《指环王》等等。在这些影片中，首先吸引观众的并不是其故事情节，而是影片中震撼人心的宏大场面。此外，近年来深受观众喜爱并获得高票房收入的影片，一般都是动作性较强的功夫片或枪战影片。由于强烈的运动是视觉最容易注意到的现象，因此当观众看到影像快速运动时，会同时在体内产生一种震动，引起感官上的紧张和难以名状的兴奋。例如，在影片《007》系列中，被赋予重任的男主人公邦德常常被对手追杀，影片多次呈现出飞机反复俯冲扫射的场景。随着男主人公的狂奔，呼啸的飞机来回俯射。影片从多种角度构图，给观众造成了强烈的视觉冲击力，令人紧张得透不过气来，观众对片中的惊险情节叹为观止。 2、无意注意与有意注意 “事先没有预定的目的，也不需要作个人努力的注意，叫无意注意。”“无意注意”常常产生于周围环境变化之时。人在某些刺激的直接作用下，往往会不由自主地将自己的感觉器官转向刺激物，并试图进一步认识这些事物。在电影艺术中，环境颜色的变化，光线明睹的对比等，往往都是引起观众视觉注意尤其是无意注意的重要因素。例如，影片《大红灯笼高高挂》，其冷色与暖色反差强烈，无形中给观众留下了深刻的印象。大红灯笼成了权力与情欲的象征。每位太太为了“点灯”。暗地里不停地钩心斗角，恐怖的青灰色庭院毫无生气可言，给人以冰冷、阴森的地狱之感：最后，在自雪覆盖的院落中，每个人的结局一展现出来颂莲疯了，丫鬟雁儿死了，三姨太梅珊也死了，而老爷又在迎娶第五个姨太!凄凉的“白色”充分表现了一系列令人无奈的人间世态炎凉，导演张艺谋运用红色、灰色、白色的变化，使观众在“无意”中注意到许多令人深思的内容。 “有预定目的。在必要时还需做一定意志努力的注意，叫有意注意。”“有意注意”是主动服从于一定活动任务的注意，它受意识的自觉调节和支配，故又称为“积极注意”或“意志注意”。引起和保持“有意注意”的主要条件有两个，一是要加深对客观刺激的理解，培养间接兴趣，对于刺激的各组成要素理解得越清楚、越深刻、欲知愿望越强烈。越容易引起和保持“有意注意”，二是合理地处理刺激物之间的关系，提出一定的“自我要求”，这会加强“有意注意”。在电影表现手法中，像剧情的悬念、蒙太奇剪接等等，均可加强观众的期待程度，使其特别注意剧情的下一步发展或最终结局。如，在影片《情书》中，导演特意安排渡边博子与藤井树两位女主人公见面。之后，渡边博子在浏览自己逝去的未婚夫藤井树中学时代的照片时，突然发现他的同学中有一个女孩的相貌竟与自己十分相像，渡边博子后来还得知这个女孩与自己的未婚夫竟然有着同样的名字――“藤井树”。“他是爱她9还是爱与她相貌相像的我?”影片的叙述就这样在博子的团团疑惑中启动了，同时也紧紧吸引了观众的注意力，使观众不停地思考，已故的男主人公究竟爱的是藤井树还是与藤井树相貌相像的博子?随着故事情节的展开，导演运用“回忆”这种倒叙的手法，最后终于使电影的女主人公博子和观众都明白了：已故的男主人公内心真正爱的是和他同名的那个女孩“藤井树”l此时，同开篇的场景一样，影片结尾又是那片白雪皑皑的茫茫大地，还是博子的黑衣黑发……。在一阵痛彻心扉的呼喊声之后。博子彻底抛弃了未婚夫藤井树给她带来的伤痛，也包括昔日的美好回忆…… 三、结语 电影是由静态和动态影像构成的视听艺术，其诞生给人类带来了全新的、不同于一般的视觉体验。在电影欣赏过程中。视听元素始终作用于观众的心理和生理。闪亮的银幕、真实的影像、清晰的声音和各种色彩的运用，无不蕴含和表达着创作者的真实情感。观众通过视觉与听觉能直接感受到这些生动鲜明的艺术形象，甚至可以下意识地产生某种身临其境的感觉。 电影不仅可以通过视觉画面来刺激观众的感知，更重要的是，让观众通过这种感知来重新认识外部世界。电影创作者正是通过有意识地利用视觉与听觉特性，合理运用声响效果、丰富的色彩和各种先进的技术手段，使影片内容与形式和谐地融为一体，给观众带来无限的视觉享受和许多超越时空的感官愉悦。 电影欣赏论文:利用英文电影欣赏构建网络第二课堂 摘要　由于英文电影所特具的优点使它在大学英语网络第二课堂的建设中起着至关重要的作用。在多媒体环境下有效利用网络平台通过创新型英语电影欣赏活动与在线电影课程相结合的模式开展网上英语聊天室、网上听力比赛、网上词汇比赛等活动来构建有效的大学英语第二课堂必将能达到增强学生自主学习意识，提高英语学习的参与性和互动性。 关键词　多媒体　网络平台　英文电影欣赏　第二课堂　大学英语教学 一、引言 当前各高校都已经意识到英文电影欣赏活动在大学英语课堂教学中具有十分重要的作用。这项活动也在第二课堂里被作为经常开展的活动之一。但是目前这一活动的有效性以及它与口语角、听力、词汇比赛等活动的联系上还不太强。事实上，英文电影欣赏在网络多媒体环境下的第二课堂建设中起着至关重要的作用。在当今信息化、网络化高速发展的时代里我们完全可以借助网络平台使英文电影欣赏成为这些活动的纽带和桥梁。英文电影欣赏与网上电影课程相结合的新模式能把第二课堂的活动有机地组织起来以增强学生自主学习意识，提高英语学习的参与性和互动性。本文将就这个问题谈一下具体的构思和实践。 二、网络多媒体环境下的大学英语第二课堂 网络环境下的大学英语第二课堂是相对于正规的课堂教学而言的，它是指学校在教学计划、教学大纲规定的教学活动之外，在网络上突破时间和空间的限制利用多媒体技术通过校园英语网站建设引导和组织学生利用课外时间在网上开展的各种英语学习活动，如网上聊天室、在线听力比赛、词汇比赛等活动。第二课堂的宗旨就是利用课余时间以趣味性、实践性、创造性为主要特征，开展丰富多彩的外语课外活动，将课堂所学的外语知识通过课外活动所创设的语言环境，激发学生富有创造性的学习和自主学习，使学生将第一课堂所学的语言知识通过第二课堂活动得到巩固和扩展，从而提高语言能力。 三、英语电影欣赏在网终第二课堂中的作用 1、有利于实现第二课堂的宗旨之一即培养学生的自主学习意识 由于英语原版电影多具有完整的故事情节、鲜明的人物形象、悬念迭起的片段、优美动听的歌曲、集声音、图象、文字、艺术、表演等多媒体为一体的特点。加之它又非常贴近生活，容易引起学生的共鸣，具有很强的趣味性和观赏性。使学生在课余愿意主动观赏并刺激他们的模仿行为以及语言实践的热情。这都非常有利于培养学生的学习兴趣从而激发其潜在学习动机，培养自主学习的良好行为习惯。 2、有利于实现第二课堂的宗旨之二即提高学生的语言运用能力 2.1简洁流利、标准生动的电影语言可以提高学生的听说能力 众所周知，英语电影语言就是当时真实的口语具有简洁、任意、时尚、流利、标准、生动、形象等特点。学生在故事情节中欣赏影视的时候易于理解，便于记忆能迅速提高听说能力。 2.2逼真的语言环境能够提高学生交际能力 电影中的人物总是处在真实的生活场景中的，与教科书僵硬的语言相比，逼真的语言环境能够让学生懂得在真实的交际环境中该如何去用英语实现交际。 2.3双语字幕英语电影具有扩大学生词汇量和阅读量的作用 双语字幕电影随时为学生提供大量词汇，学生可以通过耳听声音、眼观宇幕、循环放映、适时语境、加深印象，快速扩大词汇量且英语电影中由经典小说、戏剧改编的奥斯卡获奖影片也能让学生在不知不觉中增加阅读量。 3、可以巩固课堂所学、拓宽学生视野、学习西方文化知识 那些课堂中所学的与电影相关的内容总是能激起学生对原有知识的回忆，并激发起其对新知识的渴求。特别是历史题材的人物纪录片总能再现当时历史、社会背景，风俗人情等帮助学习西方文化拓宽视野。 4、最重要的是它体现了第二课堂参与性广、互动性强、灵活性好的特点能巧妙地把网络聊天室、在线听力、词汇比赛、戏剧表演等其他实践活动有机地融合起来 由于英语电影的趣味性强且网络不受时空的限制，使之成为学生参与性广。灵活性好的一项活动。通过电影欣赏又为学生在网络聊天室找到了共同话题和素材便于学生自主参与聊天室建设。与此同时，电影欣赏与在线课堂测试又增强了学生的听说读写译的能力，直接提高了他们参与在线英语比赛的积极性和成绩。在线课堂的交互性功能又能提高学生的模仿、表演能力。 四、如何通过电影欣赏活动与在线课堂相结合的新模式发挥其在网络第二爆堂构建的关键性作用? 电影欣赏与在线电影课堂相结合的新模式在网络第二课堂建设中占有重要地位，为了在第二课堂构建中充分发挥它的优势和潜能，真正发挥其关键作用。在实践中要从下列几个方面入手： 1、在线电影课堂与电影欣赏联合的新模式须具有以下特点： 1.1组织形式上应突出由教师主导、网络管理人员参与、学生协作共建的新模式。具体地说就是由专任英语教师负责前期电影资料推荐、在线答疑、在线电影题库建设等活动逐渐过渡到后期由学生负责主持的形式。 1.2内容上应突出实用性、创新性、多样化的特点并与其他实践活动紧密相关：宜增加以下板块： (1)看电影学英语学习方法介绍和课前问题设计：多数学生在看电影时还停留在只关注故事情节和矛盾冲突上他们不清楚应怎样通过电影提高自己的英语语言运用能力。因此网站就有必要给予学生这方面的策略指导并设计出适当的问题吸引学生思考。 (2)经典片段精讲和观赏中问题设计：选择经典的片段以供赏析，可以对当中所出现的经典内容进行简评并设计问题让学生回答。 (3)电影简评：对电影内容提供包括中英文故事情节梗楷及关键词提示或者提供名家影评。 (4)经典对白赏析和经典戏剧原著阅读：把电影中出现在具体场景中的经典对白提炼出来然后对其中所出现的经典句子给予点评并提供在线听说操练和经典戏剧原著让学生对比阅读。 (5)文化背景、风俗礼仪讲解：提供影片故事发生的历史背景、社会背景、风俗礼仪简介。 (6)词汇、难句注解和俚语、习语精讲便于学生扩大词汇量。 2、在线课堂与电影欣赏要突出交互性的特点可增设以下板块 网上论坛=借助能实现师生交流的此平台，学生们可以提交感兴趣的电影话题或就疑难点发表意见，实现在线英语聊天。边听边写：提供在线的适时电影甸子听力比赛。同时使用网上先进的电影软件让学生在看了电影后能够就完整或逐句播放电影、切换或隐藏字幕、区段循环复读、逐句复读、即时语音(录音)训练、电影配音角色表演以此提高学生的语音和口语提供在线口语、词汇比赛：歌曲模仿秀、场景对白模仿秀、自拍改编经典影片光盘提供在线表演比赛等。 3、观后学习活动执导 课后要求学生完成在线听力、阅读、词汇、句子等在线测评和电影知识竞赛。建立学生作品展示园地：“电影小报”“影评”“人物模仿秀”“电影改编”“剧本改编”等。 五、结语 实践证明只要我们巧妙地把电影欣赏与网络课堂联系起来创建一种全新模式就能够有效地把其他实践活动如在线聊天室、听力比赛、词汇比赛、戏剧表演比赛等统一起来就能发挥网络第二课堂的巨大作用。学生也必将在这一新模式中培养起自主学习的良好习惯，提高其英语学习的参与性和互动性。让学生在快乐享受影片的同时感受西方文化知识，开拓视野提高听说读写译和跨文化交际能力并最终达到提高学生英语学习的目的。 电影欣赏论文:英语电影欣赏在英语教学中的作用 [摘要]电影是文化产品，孕育着丰富的文化背景，英语电影以图像、声音、字幕等多种信息传播介质于一体的特征，被广泛地应用在英语教学中。用英语电影教学，符合建构主义教学理论和克拉申的习得一学习假说理论，它对学生的记忆、交往，学习环境的营造，对于激发学生学习英语的兴趣，促进学生了解英美文化，提供真实的语言环境，从而提高学生的综合素质，发挥着非常重要的作用， [关键词]电影；英语电影；英语教学 目前，多数学校开展英语教学主要是通过课堂学习使学习者获得语言知识，缺乏在自然真实的英语语言环境中习得的条件，而英语电影所提供的语言真实丰富，可以提供灵活多样的教学模式，极大地弥补了英语课堂教学的不足；在减轻学生语言学习焦虑、激发英语学习动机和兴趣，使学生具备扎实的听、说、读、写的基本技能，培养运用语言能力等方面有积极的促进作用。 一、理论基础 英语电影教学以多种信息传播介质为手段，融视、听，说于一体，学生能够更加容易地接受，更加主动地建构信息。它符合建构主义教学理论和克拉申的习得一学习假说理论。 建构主义认为，生成是学习中的基本认知过程，它是对学习材料中各部分关系以及学习内容与知识，经验关系的积极建构，当学习者对学习的事物产生意义时，有一种与其以前的经验相结合的倾向。也就是说，真正意义上学习的过程是学习者一种原有知识与从环境中接受到的感觉信息相互作用，主动建构信息意义的生成过程。通过英语电影观赏，刺激学生对已有经验的回忆，加上英语影片较强的现实形象性，从而使学生更主动建构信息意义。 语言教育学家克拉申针对第二语言知识的获得提出了习得一学习假说。他认为获得第二语言的方法是一种潜意识习得，即在自然环境中获得；另一种是有意识的学习，也就是通过课堂学习获得，而且克拉申认为习得的语言才能在交际中自然流利地表达思想。英语电影营造的身临其境氛围，给学习者创造了良好的习得语言的条件。这有助于刺激他们的模仿行为，增强学习英语兴趣。 二、英语电影在英语学习中的作用 1　英语电影能够激发学生学习英语的兴趣。 众所周之，兴趣是学习最好的动力。英语电影教学以多种信息传播介质为手段，融视、听、说于一体，使传播知识和接受知识的通道加宽，调动人的多种感官来接受信息，例如：影片《罗马假日》中安妮是一个可爱的公主，在出访罗马时私自出游，与记者乔邂逅，乔串通摄影记者偷拍了许多公主的精彩镜头，本来打算做特别报道，却与公主坠入情网，为保护公主形象，最终抛弃功成名就的良机。这部电影中所呈现的情景真实生动，语言丰富地道，形式活泼多样，活跃了学生的英语课堂气氛，为英语教学提供了理想的环境，英语电影包含有战争、生活、科幻、爱情等诸多方面的内容，可以满足不同学生的兴趣，让他们由对影片的喜爱发展到对英语的喜爱，激发学生自身的语言表达欲望，在潜移默化中英语的水平也得到了提高。 2　英语电影可以提供真实的语言环境。 在汉语环境下学习外语，如何创造语言环境是关键。创设真实轻松的语言环境，克服英语学习的焦虑情绪，学到真实生活中的英语而不是汉语式的僵硬英语。英语电影的故事情节取材于现实的生活，情景直观，内容生动丰富，语言地道通俗且接近生活，影片中有大量展现英语国家社会生活、风俗习惯，工作娱乐的场景，能真实而多方面地展现所学语言的背景和使用环境，既具有语言技能学习的特点又有语言习得所需的条件，为学生创造了摆脱母语束缚、调动大脑和各感官对语言做出综合反应的环境，使学生产生一种身临其境的直观效果。 3　英语电影可以促进学生了解英美文化。 在传统的课堂英语教学中，教师往往比较重视语言的外在形式和语法结构，而忽视了语言的社会环境，特e是语言的文化差异，致使学生不知道什么场合该说什么话，交际能力很差。电影是一种大众文化载体，是现实生活的浓缩与升华，是文化沟通的桥梁，是一个国家和民族社会文化、生活方式、风俗习惯、人文、历史及思维方式的最直观、最生动的综合反映。例如：影片《阿甘正传》通过展现片中主人公阿甘从美国20世纪50年代到80年代的生活历程，反映了美国社会思潮的转变，全面和形象地再现了期间美国政治生活中的重要事件，也鲜明地体现了美国个人价值观的一些变化。学习英语的过程也就是学习英美文化的过程，通过深入了解英美国家的历史地理，文化传统和生活方式等，扩大学生的英语知识面，培养跨文化意识，才能正确地掌握和使用英语，作为沟通中西方文化便捷的媒介，英语电影蕴涵了鲜明的文化特色，向观众传递丰富的文化背景知识，电影能够生动和形象地反映欧美国家和民族的社会文化和日常生活习惯，通过欣赏英语电影，学生在潜移默化中就了解了英美国家的历史、文化、政治、风俗等方面的知识，这种教学方式取得的效果是传统英语教学所达不到的。 由此可见。英语电影欣赏弥补了传统英语课堂教学的不足，是英语教学一种行之有效的教学方法。它综合了英语的听，说、读、写等基本技能的训练，有利于在汉语环境中营造一种身临英语其境的氛围，使学生在较为真实的语言环境中学习英语语言，感受中西方文化差别，进而激发学生学习英语兴趣，使学生学到真实纯正的语言知识，提高学生跨文化交际的水平，使学生英语综合运用能力进一步得到发展。 [作者简介]孙鹏(1979―)男，吉林省白城人，河北北方学院外国语学院助教。 电影欣赏论文:电影欣赏与高校学生思想政治教育工作的整合探析 [摘要]中外优秀影片凝结着艺术创作者的智慧，传承人类数千年的文明，蕴藏着丰富的德育资源。电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象，将其整合纳为高校学生工作的方法和手段，可以使学生在通过对电影艺术的审美接受产生自我感性认知、丰富想象和理解诠释等一系列心理活动后，经内心自省，养成个人的高尚情操，提升自我文化和道德修养。我们应该有力抓住电影艺术作为思想文化传播载体的特点，使电影欣赏与高校学生思政工作得到合理交融与整合。 [关键词]电影欣赏；高校思政工作；整合；作用；探析 一、电影欣赏是高校学生思政教育工作的有效手段 艺术对于提升人的精神境界具有重大的作用。高校学生思政教育工作要增强实效性，必须以人为本，发挥文化艺术的教育功能。构建灵活多变的具有活力的艺术课堂。电影以其特有的艺术手法陶冶人的情操、净化人的心灵，对受众有着政治的、审美的和道德的巨大精神作用。电影欣赏有助于电影审美作用、认识作用、教育组织作用的有效外化和释放，通过塑造人物形象及故事情节来传达正确的价值观念与崇高的思想情怀，从而进行文化思想传播，把深奥的道理通俗化、抽象的内容形象化，达到同志所说的“以优秀的作品鼓舞人”的目的。 所谓“欣赏”，是在接受艺术中经过体味、领略，通过丰体的有意识接受而产生的愉悦情感，它与艺术的创造一样，也是知(认识)、情(情感)、意(意志)等过程的系统组合。电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象，通过对电影艺术审美接受产生自我感性认知、丰富想象和理解诠释等一系列心理活动后，经内心自省，养成个人的高尚情操，提升自我文化和道德修养。中外优秀影片凝结着艺术创作者的智慧，传承人类数千年的文明，蕴藏着丰富的德育资源，是高校学生思想政治工作的有力载体。电影欣赏可以成为高校思政教育工作的有效手段。 二、电影欣赏在高校学生思想政治工作中的作用 1．促发欣赏者的内心自省。 通过优秀影片与欣赏者的主客体互动，使学生通过一系列的思想活动得到操行的自我修炼。中国的文学与艺术素来讲究“诗言志”、“成教化、助人伦”和“文以载道”的教化功能。《左传》中夏“铸鼎象物，使民知神奸”的传说鲜明地显示了艺术创作实施着思想政治服务的功用。东汉王延寿云“恶以戒世，善以示后”。现实主义传统铸就了许多中外优秀电影，它们深切关注民生、关注社会底层百姓的命运与苦难，通过对现实生活中小人物的塑造，展示他们的喜怒哀乐，褒扬美好的人性。 外国电影中如《阿甘正传》，以小人物阿甘为底层群众的代表，歌颂善良、纯朴、诚实和坚韧不拔的精神，并以其来反衬所谓精明人的狡诈，鞭鞑那种明是聪明实则愚蠢的欺骗，呼唤纯真。对这种影片的欣赏，学生可以使自己在理性思索的基础上，通过通俗化的形象和故事情节的直观作用，更形象地明了勤奋的美德，在学习中便会更加脚踏实地，并学会善良地对待自己的同学和他人。中国电影中如《天下无贼》，以民间立场充分关注普通百姓的日常生活和个体生存，通过民间的世俗叙事形态来歌颂人类的美好品德，以对下层百姓朴实无华的性格描写来证明终究邪不压正，正直与善良终究是人类追求的道德意义。学生通过这类影片的欣赏能在内心自省的同时，培育其善良的秉性和诚实的品格，从而达到思想政治教育的最好效果。 2．让学生得到传统文化和现代文化的熏染。 随着改革开放和对外交流的逐步深入，外来文化越来越多地冲击着大学生们的思想观念和生活行为，让学生拓宽视野的同时也会由于经受不住西方价值观念中负面因素的诱惑而对文化失去了应有的判断能力，从而显得无所适从，并盲目否定一切，在某种程度上失落了自己的文化家园。优秀电影充分提供展示各种文化的平台，可以使学生在无所适从中找到准确的坐标位置，从而能对人生观、价值观和世界观尚不成熟的大学生们给予积极的引导。 如张艺谋导演的电影在一定程度上是对中国传统文化的浓缩性表张，以其独有的手法使中国文化传统在荧屏上得以再现和表述。在其代表性的影片中，张艺谋进行大方位的文化表征的渲染。张艺谋的影片不厌其烦地大量使用红、黄、绿、蓝、黑这样的中国式色彩，使用中国文化意味浓烈的灯笼、菊花等物事，并完美地融入剧情。再如李安导演的《卧虎藏龙》等，尽管如评论家所说，也许只是中国文化表象化的或奇观化的表达，但以此为切入，可以让学生找到一个兴趣点，形象地进入中国传统文化，从而自觉地去寻找有关方面的书籍与资料，了解并发扬光大优秀传统文化。对外国优秀影片的学习，则能使学生了解“他”文化的精髓，学习并养成自我的多元文化素养。 3．为培养社会主义接班人提供思想支撑。 随着中国社会自身的发展，各阶层的相继涌现，多种价值观念和利益同时并立。在多元文化的语境下，学生对于文化和道德选择缺乏一定的判断能力和选择利用能力，进而迷茫以至产生信仰危机。与此同时，我们还应看到，大学生肩挑着我们事业的今天和明天，担负着未来民族振兴和传承先进文化的重要使命，他们的思想道德观、人生观和价值观直接关系到我们社会主义事业和共产主义事业的兴衰存亡，因此，让大学生的思想道德朝着社会主义事业和共产主义事业的需要发展，引导他们践行和代表“先进文化”，将是我们惟一的选择。 这类影片的选择可以有《国庆大阅兵》、《开国大典》、《》、《焦裕禄》、《任长霞》等。事实证明，借助于优秀影片实施和促进高校学生工作，符合思想政治教育规律。子云“兴于诗、立于礼、成于乐”，电影艺术是现代的诗与乐，对其合理开发与利用，可以带来预期的效果。 三、电影欣赏在高校学生思想政治工作中的实施 1．电影欣赏的过程实施。 首先是影片选择。要有目的地选择影片，教师与学生共同参与。可以借助和通过班团日主题活动等同学共同性的活动来有意识地选择主题影片，增强学生自发性与主动性，使之更有兴趣。 其次是观前点评。在选择好影片之后，教师应多方面了解所选影片的背景知识，给学生以正确的引导。比如，观赏《墨攻》，可以在学生进行影片欣赏之前讲解墨家知识，并说明《墨攻》并没有真正体现墨家的思想和观点，还可以展开讲解春秋战国时期的各家学派，使学生知识面拓宽，同时做到正面地和批判性地欣赏影片，充实自己的人生观和价值观。 再次是观后活动。可以沙龙讨论或作业评论或故事重述等形式进行。通过这类活动可以让学生在感性观赏的基础上得到理性的升华，从而达到最理想的思想政治工作效果。 2．相关方式及配套措施。 首先是有相应的组织机构，可由教师组织，也可以是在教师引导下的学生自发组织，以有利于形成长效机制。 其次是在有关校园文化节或合适的时间段中进行相应的电影欣赏活动。有关调查显示，学生对电影是有着极大兴趣的，但是他们大多数情况下是在网吧或其他一些公共场所观看，网上信息良莠不分，沉渣泛起，容易让学生无所适从，从而失去判断能力，这就必然对人生观、价值观和世界观尚不成熟的大学生们造成一定的不良影响。因此，我们可以在校园文化节中举行优秀电影故事复述竞赛、每月举行月电影欣赏等，进行有意识地引导，并形成热烈讨论的氛围，更好地激发学生的热情。 再次是有效利用校园网进行视频点播和建立BBS，让学生可以随时点播学校组织的优秀电影库，并能使学生在观看后在BBS发表自己的观点和看法。 四、结语 电影市场良莠不齐，或因审美疲劳、或因市场利益驱动，使得部分电影制作档次低下，追求媚俗，造成电影视觉文化的肤浅直观，在这样的影片中，或宣扬极端个人主义，或追求享乐和纵欲，或冷漠搞怪，或低级趣味等等。这就使得有意识地引导学生观看优秀电影成为必要。而对于喜爱电影艺术的大学生来说，电影对他们的影响是多方面的，我们应该有力抓住电影艺术作为思想文化传播载体的特点，在高校学生工作中发挥积极的作用，使电影欣赏与高校学生思政教育工作得到合理交融与整合。 电影欣赏论文:浅谈英文电影欣赏与大学英语教学 [摘要]电影是文化产品, 孕育着丰富的文化背景, 英文电影欣赏教学课是一门语言文化课。 英文电影在英语教学中对学生的记忆、交往、学习环境的营造、学习情绪的调动都有着非常重要的作用。经典英美电影放映过程中，要选择适当的放映时间、地点。影片赏析应与多媒体教学平台有机结合, 以创造优化的学习环境和良好的教学情境；同时影片内容尽量与课本相结合，并要遵循“由简单到复杂”的原则。 [关键词]英文电影；大学英语教学 电影作为一种娱乐方式，集光、影、声于一体，非常生动逼真，深受大家的喜爱，特别是年轻人。一部好的电影可以影响一代人。随着改革开放的进一步深入，我们国家正在与世界接轨，大量的外文电影进入到了我们的文化生活中。这些电影使我们开拓了眼界，增长了见识，同时也了解到了异国的文化习俗和风土人情。这些因素都有助于语言学习者增强语言学习的文化积淀和跨文化交际的实际能力，提高学习者的学习兴趣，激发学习热情。笔者认为英文原声电影可以使我们接触到原汁原味的英语, 不仅能保证语言材料和语言环境的真实性, 而且还能生动地把文化知识、社交技巧等展示出来, 从而增强对英语能力、语言表达能力和跨文化交际能力的培养。 一、英文电影应用于大学英语教学的优点 英文电影欣赏教学课是一门语言文化课。传统教材和课型侧重语言形式而忽视的是语言的学习而非文化学习。而影视课在提供学习目标语词知识、语用知识的同时也提供了了解目标语民族文化、民族心理因素和行为的机会。英美电影文学课丰富多样的视听材料所提供的语言形式和社会文化语境可以培养学生识别文化差异的能力,激发同化动机, 从而把目标语语词学习与目标语的文化有机地结合起来, 深入地学习并真正掌握该语言。 首先， 有助于激发学生的求知欲望和学习兴趣。从认知心理学角度上说, 让形象和言语结合起来是符合人的认识规律和外语学习规律的。学习兴趣是非常活跃的心理因素, 对学习起着积极的推动作用。学习兴趣一旦形成, 学生便会产生强烈的求知欲, 从而积极主动地进行学习。带有描述性画面的电影对提高学生的语言听力有极大帮助。在同等听力材料下, 那些在课堂上观看电影的学生, 比以声音为媒介来提高听力的学生理解力更好, 尤其是当电影中的对白配以夸张的动作或者电影与相关的图片和背景性文字结合运用的时候。英美原版电影辅助的大学英语教学是贯彻这一原则的具体实践。因此我们可以说音像结合的教学手段能更加全面而真实地展示语言信息, 它能充分调动学生的眼、耳、口等感官去积极捕捉并理解语言信息, 从而极大地激发了他们的求知欲望和学习兴趣。所以说英美原版电影丰富的内容及其强烈的艺术感染力可以激发学生的学习兴趣, 使语言学习成为一种精神享受, 进而成倍地提高学习效率。 其次，可以促使学生深入了解英美文化。在传统教学模式下,教师对英美文化及社会背景的讲解比较死板、笼统、抽象, 不容易被学生彻底领悟, 而电影是一个国家和民族的社会文化和生活的最直观、最生动的反映。它包括了社会生活的方方面面, 反映了最突出的社会问题, 可加深学生对英美文化的了解。这是我们在传统的课堂教学中所不能达到的。要全面深刻地理解语言, 必须了解其中蕴涵的文化背景。因此, 在教学中应该坚持语言与文化并重的原则。英美原版电影可使学生学习语言的同时深入了解英美文化。声像并茂的电影使学生始终处于一个英美文化环境中, 各种感官受到刺激, 再通过教师的适当点拨, 学生就可以在真实环境中潜移默化地学会使用并巩固语言知识。 再次，有助于掌握地道的、口语化的英语表达。通过读书或传统教学模式下的英语学习, 只能靠死记硬背, 机械、被动地掌握, 很难记准确。而通过英美原声电影, 可以让大家有身临其境的感觉, 教师再加以强调, 学生们很容易便印在脑海里, 终生难忘。 最后，英文原版电影还能够促进跨文化交际能力的培养。英美原版电影可以成为外语教学的一个重要手段, 它有助于在一个非外语环境中营造一种外语的氛围, 使学生在这种半真实的语言环境中学习语言, 感受文化差异, 从而增强活学活用的外语交际能力。 二、英文原版电影应用于大学英语教学的方法 首先，要选择适当的放映时间、地点。与传统教学相比, 英美原声电影辅助英语教学, 以生动形象的方式将历史事件、人物、地点呈现给学习者, 图文并茂, 画面动感, 容易给学习者留下深刻的印象, 学习内容易记难忘, 不容易产生乏味感, 听、说、读、写、译各技能的训练可以紧密地安排在同一时段, 大大提高了教学效率。经典英美电影的赏析应与多媒体教学平台有机结合, 创造优化的学习环境和良好的教学情境。一般来说尽量把放映时间选在听说课上, 以学生为中心, 发挥学生的主体作用和教师的主导作用。 其次，内容尽量与课本相结合。影片内容应尽量与教材相结合, 大学英语课程设置和课堂安排着重突出学生的读写能力,因此应选择与精读课文主题相关联的影片, 与课堂教学相互补充, 相互促进。 再次，要遵循“由简单到复杂”的原则。简单而又精彩的电影片断是学生听说能力提高的突破点。开始看英美原版电影时要选一些情节简单、语言清晰的电影, 慢慢领略熟悉了电影的语言之后,再循序渐进选一些语速较快、难度较高、情节更为复杂的影片, 以推动学生进步。对于刚入校的大一新生, 他们的语言基础较薄弱, 听说水平有限, 应选择通俗易懂的影片，如《狮子王》等。对高年级的学生, 则选择有深刻文化背景知识、语音纯正的影片。 最后，放映方式要多样化。要坚持整体放映与局部放映相结合的方式。整体放映是完整地展示影片内容。结束后可布置作业, 让学生根据所看影片内容写观后感或影片的简介。但在英美经典电影的赏析中一定要适当穿插教学活动。教师可根据影片所剖析的社会现象或就某个人物让学生展开激烈的讨论, 这有助于改进学生的语音、语流、语速, 提高口语听说能力, 也可以让学生就某个情节进行模仿或改编, 用角色表演的方式展现出来, 让学生主动地参与到教学活动中来, 提高英语交际能力。此外, 影片中还会出现许多脍炙人口的经典歌曲或经典对白, 可让学生学唱或背诵, 以进一步培养语感, 陶冶情操。 电影欣赏论文:论大学生电影欣赏对传统道德价值的建构与回归 [摘要]电影欣赏不仅仅是枪战、武打、谋杀、游戏与解构，还需要激励、鼓舞、理想、感动与建构。本文论述了通过电影史充满浓厚的人文主义思想文艺片的欣赏，可以对当代大学生进行爱国主义教育、理想与情感教育、道德与责任教育，让大学生在欣赏电影的审美中既得到审美欣赏水平的提高，又强化了传统的人文精神熏陶。挖掘传统人文优秀片，对丰富大学生业余生活与道德价值建构具有重要的影响。 [关键词]大学生电影 ；传统人文电影；道德审美教育 作为高等院校的娱乐宣传，几乎每所学校都有各种电影观摩与欣赏，国家每年都举行一次大学生电影艺术节，可见我国政府对当代大学生电影欣赏与审美倾向的重视。但从最近几年大学生电影节的电影来看，虽然出现了不少大家认可的电影作品，但总的质量不算很高。学校由于体制原因，为了追求票房价值，学校电影院平常也是以市场电影档线作为标准，都是以美国好莱坞娱乐电影为主，这样，对大学生的审美修养和人文素质并没有多少建设作用。为此，希望大学校园能够将中外电影史册上最优秀的文化片作为选修或业余欣赏课程开设，从而，全面提高大学生的文化与审美素质，更重要的是通过电影的观赏，提升传统道德价值的建构与回归。 传统道德价值的回归主要是因今天消费时代的追求享受与娱乐而提出的，当下整个社会的文明道德似乎在滑坡，国家主义、理想主义、英雄主义及人道主义精神正在被解构，因此，我们希望通过电影的欣赏，鼓舞当代大学生重新塑造爱国主义、英雄主义、理想主义及人道主义的高尚情操，及对真、善、美追求的人生情怀。 一、战争、英雄与爱国主义精神的塑造 中国及世界电影史上最多的电影题材就是属于战争，无论是前苏联，美国还是中国，战争题材最基本的两大主题就是：爱国主义与英雄主义。从小学、中学到大学，同学们对中国战争题材最优秀的片子已经十分熟悉，《上甘岭》、《》、《英雄儿女》、《地道战》、《闪闪的红星》等看了数次，虽然这些电影有很强的政治教育作用，但如果再对大学生进行强行灌输，估计学校电影院里上座率可能寥寥无几。为此，对于战争片子的放映，我们不能简单地以为表现中国战争的题材才具有爱国主义精神。战争题材电影是一切电影中最能打动人心的，最能让观众得到情绪共鸣和强烈认同的，因为战争中人的生存只有生与死的两种选择，因此战争最能考验人性。将通过战争去表现人性、表现人性的摧残与毁灭、表现男人也有儿女泪、表现美好的爱情在战争中毁灭，而那些在战争中维护了人的尊严，保护了国家领土的完整，坚持了人类的正义，保全了后方的母亲及人民，这样的战士无论是牺牲还是活着，他们都是英雄，都是爱国主义的楷模。因此，对于大学生欣赏战争题材，应该选择具有战争性，人性与复杂性交织一起的，具有深刻内涵和震撼人心的文艺大片。我们可以列举三部片子作为我们教学的案例。 《西线无战事》是一部非常经典的优秀战争片子，被看成是奥斯卡授奖以来第一部有强烈的思想性的作品。迈尔斯通以沉重的笔触和简明精炼的手法写活了帝国主义战争的荒谬无情，透过一名德国士兵从迷恋战争到心冷、心死的每一次心理转变，渲染了战争的恐怖及其对人性的摧残，表达了对人类自相残杀的反感和把人民推向灾难的当权者的厌恶，给人们留下了深深的回味和沉思。《太极旗飘扬》是一部轰动美国及西方世界的韩国大片，电影彰显出强烈的亲情与民族情结。以南北战争这一民族最重要的历史事件为题材，《太极旗飘扬》将他们的民族情结发挥到了极至。这部电影让同学们更深刻体会到了人性情感的宝贵，贫困、残酷的内战、阴暗的政治，越是在艰难绝望的时候，人越能流露出自己的真实情感、越是能激发出自己生命的潜能。影片较客观地反映了那段内战时期的真实情况，让我们认识到战争的毁灭与残酷，并对内战提高到更高的理性层次解剖：内战绝大多数都是罪恶的，没有所谓的正义与邪恶，这部影片除了对于内战进行批判外，也赞扬了人道主义，让观众们意识到人权、道德与尊严的重要。《高山下的花环》虽然题材已经不再提起，但那段历史是无法抹去的，作为国内最优秀的战争片子，“位卑未敢忘忧国”的主题完全可以推荐给学生。这部电影歌颂了刚正不阿的雷军长；歌颂了梁三喜、靳开来等指战员为国捐躯的精神，以及梁大娘、韩玉秀为国分忧、忍痛负重的高尚品质。同时，它还通过吴爽利用职权，为儿子搞“曲线调动”的情节，批判了部队的不正之风。它能培养学生正确的人生观和价值观，能激发学生的爱国主义情感，让学生知道懂得去爱自己的国家、保卫自己的家园！《高山下的花环》是一部内容深刻，感情炽烈真切，震撼人们心灵的好影片！一幅幅的图片记载和镌刻着血与火、生命与灵魂；一帧帧的画面涌动和奔泄着情与恨、呐喊和回忆。它深刻地反映着一个个用鲜血和生命铸就的日子！ 二、 青春、困惑与积极人格的自我实现 当代大学生大多数都是独生子女，比较个性与富有青春的朝气。但是，在人生成长的道路上，既有快乐，成功，友谊，温情，但也有青春的烦恼、学习事业的失败及爱情的困扰。通过对中外最优秀的青春电影片子的欣赏，让大学生们学会正确对待自己的青春时光，珍惜生命与快乐，摆脱烦扰，追求理想，塑造一种积极、健康、阳光、帅气的青春个性。国内反映青春题材的片子数量非常多，绝大多数都是与革命战争的热血与牺牲联系在一起的，同学们对《青春之歌》、《青春祭》、《庐山恋》都比较熟悉，因此，针对今天学生的特点，我们可以选择一些具有真正青春经典意义的作品，让同学们可以从电影主人公形象上吸取正反两方面的人生经验和力量，拥有一种正确的生活观、爱情观、理想观和事业观。为此，我们推荐三部作品，作为经典的青春片予以欣赏。 《情书》是一部清新隽永，让人永远难忘的日本影片，是导演岩井俊仁（又有译成岩井俊二的）的剧场电影处女作。这部电影与其说是演绎了少男少女间情窦出开的故事，不如说又激起了成年人心中最深处的情感涟漪，仿佛所经历的一切又被电影洗涤了一遍。想忘却而未忘却的记忆变得更加鲜亮了……阿树对渡边博子说过，喜欢她是因为一见钟情，而她那时还不知道，那是因为她长得像阿树第一次喜欢的女生，岩井俊二就是用电影委婉地诠释了有些人的内心情感“秘密”。导演岩井俊仁片子风格迥异，有的清新温暖简单宁静，如《情书》、《四月物语》；有的残酷暴虐而又绝望，如《关于莉莉周的一切》，但《情书》确实是一部最值得欣赏的电影。《男孩别哭》是1999年由希拉里・斯旺克主演的电影，是当年获得诸多奖项的优秀片子，因为里面涉及到了性的更改和同性话题，比较受争议，但是这一切都不足以掩盖这个片子的光芒。这个片子对所谓的道德伦理进行了一些颠覆以及抨击常人对同性恋女孩的残酷行径。影片最为纯洁美丽的画面与血腥而且残酷的画面相互交织，令人震撼。通过这个片子，让大学生正确认识自我，认识性的选择性与多元文化的现代价值观。中国第六代导演王小帅的电影《十七岁的单车》，2001年入围第51届柏林电影节赛单元，王小帅被认为是电影节中的一匹黑马，也成了第六代导演代表人物之一。这部电影以城市最底层北漂小青年作为主人公，展示了青春少年生存的艰难及外乡人在北京面对的挤压。《十七岁的单车》中，王小帅告别了形而上和形而下的冲突，开始试图进入平民的核心。这部电影以现实主义叙事风格的回归手法，通过一部单车表现了17岁少年的青春祭奠。 三、 苦难、人生与人性崇高的追求 中国近代、现代历史，就是一部中华民族的苦难史，中国电影百年的历史几乎是中国百年苦难的艺术反映史。 “苦难”是艺术最大的主题之一，在电影艺术中，表现个人命运的悲剧，民族灾难的悲剧及一个国家整体的悲剧影片十分繁多，“苦难”成了电影的一个课题。优秀的影片，让人通过“苦难”去思索命运，去了解生存的艰难，去表现人生意义的探索，在苦难中体验生命、思索生命、张扬生命。中国第五代导演，以多种电影手法与写实性镜头去表现中华民族的生存艰难，在艰难中表现出我们民族的坚韧不屈与忍辱负重的个性，《黄土地》、《人生》、《活着》、《红高粱》、《黄河绝恋》、《嘎达梅林》……，让我们看到了中国乡村的生存秩序与艰难处境。在粗犷的大自然与贫穷的生活现实环境中去表现个人、民族及国家的命运。《地震》、《龙卷风》、《活火熔城》、《天地大冲撞》等展现人类在自然灾难面前的无能为力和坚强不屈；《泰坦尼克号》、《紧急迫降》、《恐怖地带》等则充分展示了人在技术社会里对不被自己了解或控制的技术灾难的恐惧无助和劫后余生的生命体验；《现代启示录》、《猎鹿人》、《细红线》、《辛德勒名单》、《发条桔子》等则向观众展示了人的生命在人为的灾难（如战争、暴力犯罪）面前既是无比脆弱，不值一钱，又是弥足珍贵，至高无上。人类的生命价值正是在生存形式的变幻中不断得到实现和充实，人活着不管是享受生命，还是含辛茹苦，这些影片都是展现了生命之光的闪耀。我们以三部表现苦难、叙述人生、追求崇高作为课堂的经典影片推荐，同学们在电影镜头面前感伤、惆怅、痛苦及欢乐之后，对人生、情感、生命、人性及崇高的道德有了更加深刻的理解与感悟。 《辛德勒的名单》是上世纪90年代最佳美国电影之一，将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典中的经典，斯蒂芬・斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。美国前总统克林顿对《辛德勒的名单》评论说：“它让德国感到震惊，让世界感到震惊，它真实地再现了纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行，它让我们重新回忆和审视那段历史，我们愿以真挚无华的追思，共同思考和感受那段历史的伤痛。”导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾，影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，最终揭示了一个主题――人类自身对战争凝重的反思。在科拉科集中营里，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的惟一的所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，刻上了犹太法典上的一句希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”正是战争中人性的魅力，让全世界观众相信，高尚的人性与得到最终会战胜邪恶与战争。 《天堂的颜色》是一部描写儿童苦难的极为优秀的抒情片，是儿童电影的最高杰作，本片在2000年国际影坛被受广受关注，获得了代表伊朗角逐奥斯卡最佳外语片的资格。每个看完电影的同学内心的激动无法平静，甚至在影院里随着镜头的拉开而悄然流掉泪。每个人都有自己的童年，都有难忘的回忆，无论快乐与不幸，童年的人性最天真、最纯洁、最令人感动。在电影世界中，虽然北野武与侯孝贤都以似乎相同的格调与风格回忆了他们的童年，但对大学生来说，可能最接近他们的影片是《妈妈再爱我一次》、《暖春》这样直接展示儿童苦难命运与人性考验的作品。《天堂的颜色》则是另一种表现风格的优秀电影，美国《华盛顿邮报》评论说，这是“一部平实而简单的感伤电影。曾拍过令人喜爱的作品《天堂的孩子》的导演麦基迪，创作出这部故事、颜色与结构都能绝妙地交融的影像织锦绘。就如同其它伟大的伊朗电影一样，《天堂的颜色》以最简单的故事，牵引出你最深沉的情感。”导演麦基迪喜欢通过小孩的视角来诠释成人的世界，因为在他看来儿童眼中的世界才是最真实、最动人的。在影片中，盲童穆罕默德的境遇更令人悲伤，他将永远生活在黑暗中却在自己的心中升起了一个色彩斑斓的天堂。妹妹、奶奶及父亲每个人都那么感人。 最后要推荐的一部影片是中国的《天云山传奇》，当代大学生很多没有听说过的一部电影，但在百年电影历史上绝对有它的价值。该影片是我国导演大师谢晋的优秀作品。之所以为同学推荐这部片子，是让同学们了解“”，缅怀他们爷爷、奶奶的青春岁月，更是让同学们懂得什么是真爱，什么是人性中最善良、最崇高与最感动的成分。虽然有特殊年代的政治因素，（下转第60页）（上接第54页）但作为十一届三中全会这个历史转折点的时代背景学生非常熟悉，电影中罗群、宋薇、冯晴岚三个主人公及同学关系，他们之间的恋爱与婚姻的展示，充分体现了“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。全片抒情气息非常浓郁，特别是一组比现在贾樟柯使用的长镜头还更长的，足足有十分钟左右的画面，可以说是中国当代电影画面最感人和最催人泪下的经典镜头之一：右派分子罗群被他的同学及老婆宋薇抛弃了，在低矮的破旧茅屋里孤独的病得即将死去，此刻，一直暗恋他而没有结婚的老姑娘、小学教师冯晴岚不怕别人的谣言与政治风险，主动承担起了照顾罗群的生活责任，她用木板手拉车，独自在大雪中拉着病入膏肓的罗群，灰色的天空、飘飞的雪花、蹒跚的步子、缓缓移动的手拉车、悲怆的音乐……这组长镜头将故事推向高潮，让我们看到的不仅仅是一个同学、一个暗恋者、一个妻子的形象，而仿佛是一个伟大的英雄母亲、一名与政治邪恶斗争的“丹娘”、一名捍卫人性与尊严，追求崇高生命的坚强女战士。正是冯晴岚的光辉形象，让我们对这部电影表达的苦难、人性、尊严与崇高的人生意蕴一直深深感动。 作为当代大学生电影欣赏的题材与影片是多层面的，个人兴趣的选择也是迥然有别的，但是，如果将电影欣赏作为学校的选修课程，既让学生得到了学分，又提高了学生欣赏电影的积极性。我们应该选择一些具有人文主义积极思想的经典电影，通过生动的电影故事，让大学生在欣赏电影的时候达到情感教育与道德教育，提升自己的人文素质，主动追求人性中的真、善、美，对人间的苦难赋有一种人道主义的同情心和道德责任感。总之，优秀的电影欣赏，对当代大学生的传统道德价值的建构与回归具有重要的积极意义。 [作者简介]茹秀华，(1961- )女，北京联合大学应用文理学院教师，主要研究方向：德育、音乐艺术与电影欣赏。 电影欣赏论文:英文电影欣赏与英语学习 [摘要]英文电影是英语学习的必要手段，它能增加学生自主学习的效果，它在学生自主学习过程中有着兴趣激发、语言习得、思维创新等功能。但在使用英文电影进行教学时，更要注意看电影学习英语的具体方法，把握好看电影学外语的各个实践环节。英文电影欣赏与自主学习相结合，才能最有效地发挥电影在英语学习中的作用。 [关键词]英文电影；英语学习 电影，这种古老而传统的娱乐方式在英语学习活动中,无疑起着非常重要的作用。英语作为一门人文类的语言学科,高效的记忆和对其浓厚的兴趣是学习、掌握这门学科的基础,因此,充分利用各种有效的学习手段激发学习者的学习兴趣,调动学习的积极主动性是英语学习的关键。 一、英文电影是英语学习的必要手段 鲁迅先生曾预言:“用活动电影来教学生,一定比教员的讲义好,将来恐怕要变成这样”。电影学习手段能给学习者创造一个轻松舒适的环境,增强学生对语言学习的兴趣。“兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。为学习者提供生动逼真的情境、丰富多彩的资源,从而激发学习者的学习兴趣,充分调动学习者的视觉、听觉。学习者只有对英语学习有积极的情感,才能保持英语学习的动力及较高的学习效率。消极的情感不仅会影响学习的效果,而且会影响学习者的长远发展。大学英语学习主要是通过课堂学习使学习者获得语言知识,但缺乏在自然的英语语言环境中习得的条件。而英文电影学习的作用相当于为学习者提供了一个习得语言知识的条件。它通过可视素材使学习者如同置身于英语的语言环境中,了解和掌握英语国家人民在真实的英语交际中语词的运用。英文电影以真实、生动和形象的语言材料使学习者得到大量口语化的语词,在“真实的交际”环境中通过习得词、搭配义、句法功能和感情色彩,从而地道地掌握现实交际中英语的表达形式,而且视听说相结合的教学形式能激发学习兴趣,多感官调动能帮助学习者更好地理解和掌握语词信息。传统教材和课型侧重语言形式而忽视语言形式的社会意义及在实际场合的适用性。而英文电影将英美国家真实的社会交际带到了学习活动中,使学习者“身临其境”,了解到语词与环境地点、语词与说话人的地位、语词与场合的正式与否等的相互关联。掌握怎样在不同环境,针对不同对象遣词造句。在学习语词的同时学会交际中的语用规则。通过这种教学,还可以学到口语表达中合理的冗余技巧和手势、表情等非语言运用对言语的修饰作用,如强调词势、节奏感对气氛的烘托,对情感的抒发等。学会灵活运用这些技巧,能使之更好的服务于交际的不同需要。 二、看电影学外语的实践环节 1．迈出关键第一步：硬着头皮看。 初次看英文电影的感觉是又喜又悲,喜的是能较直接感受到中西生活方式及文化的不同,也能满足自己的好奇心,悲的是很多人除了听懂简单的几个单词就全靠画面理解电影的主题了。坚持多看几部,会渐渐熟悉基本情节,习惯不同背景下人物的言语表达及发音,至少能看下去了。 2.了解文化背景及历史知识。 电影是我们了解西方文化生活的一个真实窗口,比如《Jesus Christ》让我们了解圣经故事及其在西方文学中的作用与地位。《National Geography》使我们有机会了解到人与自然的和谐及大自然的神奇。这些对提高英语能力和人文修养都很有帮助。 3．通过电影掌握地道的口语。 电影中有大量的习语、俚语及略语甚至是一些非语言的东西,这是真实生活的交际形式的一个侧面反映,而且各个阶层的人所处的生活背景也不尽相同。 4．音乐及英文歌的欣赏。 电影的主题曲及背景音乐会让人情景交融,一些奥斯卡名片的音乐至今传唱。 5.积极主动，成为学习中心。 在英美经典电影的赏析中,学习者不应处于被动、消极的地位,而应成为学习活动的中心。电影教学应按照交际法的教学原则,以学习者为中心展开活动,尽力营造有利于交际的语言环境,激发学习者的想象和创新能力，确保学习者积极参加活动并有足够的练习机会。应设计丰富多彩的活动,调动学习者参与课堂活动的积极性,以提高英语综合水平。可根据影片所剖析的社会现象或就某个人物性格让学习者展开激烈的讨论,学习者就某个故事情节进行模仿或改编,用角色表演的方式展现出来,主动参与到学习活动中,提高交际能力。 三、培养利用英文电影自主学习的能力 学好语言,课堂的系统讲授与“学得”(learning)固然重要,课外的语言环境与“习得”(acquisition)更是不可或缺。目前国内的英语学习环境已大为改观,除外籍教师、英语授课等课堂因素外,英文读物、电影、录像等更是触手可及。有了良好的学习环境,学习的自主性便显得尤为重要。英语教学的目标应当是学习者的独立性(learner independence),也就是说,让学习者成为学习的管理者,根据自身的语言需求制定学习目标和计划,选择学习材料和方式,自主进行学习和评估。对电影“知之、好之、乐之”,才能最有效的发挥电影的作用。 首先，根据自己的爱好、需求和语言能力，选择电影,查找相关资料,控制放映进度,随时中断、定格、回放、决定是否使用字幕,保证适度的理解。同时，寓学于乐，心情轻松、愉快地观赏电影。 其次，专注于电影本身的娱乐、信息功能。增长知识,陶冶情操,提高素质,体会到运用语言的乐趣,却不必时时为语言分散了注意力。 最后，在重复观看电影时以训练发音、学习语言、提高听力技巧为目的,选取精听/观部分,通过配音、模仿、选看英文字幕、预测等活动提高语言能力。 另外，写影评、谈观感、参加电影模仿/配音比赛等形式把语言的输出和输入结合起来，或者就某个精彩片断反复播放,角色扮演,背诵精彩片段。良好的电影观赏习惯和学习自主性会向其他领域迁移,如看电视、利用网络资源、课外阅读等,都能成为英语听说读写的契机。 接触语言、使用语言一旦成为习惯,学习者会终生受益,不断提高语言水平。经典英文电影的赏析是促进英语教学的有效手段之一,它综合了听、说、读、写的各种基本技能的锻炼,既能提高听力理解力,学到活生生多姿多彩的语言,又能了解英语世界的风俗民情、价值观念、人生百态,还能提高艺术欣赏水平,提高自身素质。 [作者简介] 石颖（1980―），毕业于河北师范大学，现就职于河北科技师范学院外语系，研究方向：英美文学；姜力（1972―）， 毕业于河北师范大学,现就职河北政法职业学院外语系，研究方向：典籍英译。 电影欣赏论文:试论播客与英文电影欣赏的结合 [摘要]英文电影欣赏对大学语文教学有着积极的推动作用，它可以有效地提高学生的听说能力、跨文化交际能力和学习英语的兴趣、然而，利用传统教学方式学生难以欣赏到足够的影片。因此，基于播客传播的信息主要以音频和视频信息为主；写英文电影欣赏相结合，是一种新模式。当然其成功与否需要在实践中进一步来检验。但广大师生都应该在思想和行动上充分利用其有效性，从而为教学服务。 [关键词]播客；电影欣赏；英语水平；途径 一、引言 网络技术和信息技术的发展日新月异，新的技术不断涌现，播客(Podcsst)是继E-mail、BBS、ICQ、博客(Blog)、维基(Wiki)等交流方式之后又涌现出的新型信息交流方式，它能将文字、图片、动画、声音和视频等素材完美的结合在一起，并通过网络将人们联系在一起，让资源与资源使用者、使用者与使用者之间开展有效的交流沟通，尤其是它摈弃了文字博客的不足，有效地将音频、视频素材融入其中。与传统的Blog相比，Podcast更能展示个性，更有针对性，同时又拥有更强大的交互能力。“播客”用声音传达信息，“播客”的内容更富有感情，更具个性，形式多样，有故事播客、脱口秀播客、音乐播客、文学播客等。随着播客技术的发展，播客正开始进人教育领域，出现了教育播客。基于播客最显著的特点即播客传播的信息主要以音频和视频信息为主，在大学英语教学中把播客和英文电影欣赏教学结合起来，对促进大学英语教学是一个有益的尝试与探索。 二、英文电影欣赏在大学英语教学中的作用与现状 电影是语言教学的有效手段之一，它可以起到传统课堂教学无法比拟的作用，它可以作为传统课堂教学的有益补充。在大学英语教学中引入英文电影欣赏课可以有效地弥补课堂教学中真实环境语言输入的不足，对于提高学生的英语水平有着积极的作用。 首先，大量的英文电影欣赏可以有效地促进学生的听说能力。任何交际行为都是在一定的场景中实施的。电影故事情节取材于生活，其中的场景、道具及其他方面都充分展示生活的真实。因此，看电影时，学生有亲临其境的感觉，这等于把语言学习放在真实的交际情景中进行，无疑使语言学习十分真实自然。经常看英文电影，学生就会逐渐地学会在不同情景中得体地使用语言。同时，电影展现的是生活中的真实情景，演员说的英语也是生活中本族语者说的英语。经常看电影可以学会地道的英语表达方式，可以有效地减少“中式英语”，也有助学生掌握正确的语音。 其次，英文电影欣赏可以提高学生的跨文化交际能力，增加学生对英美文化的了解。语言是文化的载体，语言和文化的关系是密不可分的。学习一门外语不可能不了解相应语言国家的文化背景知识。电影是一面镜子，是一个国家和民族的社会生活和文化的最直观、最生动的反映。它涉及了社会生活的方方面面，反映了一些突出的社会问题。通过英文电影欣赏，学生可以加深对英语国家文化的认识，了解中英文化差异和思维方式，提高跨文化交际的能力，从而进一步提高听说读写各方面的能力。 第三，英文电影欣赏可以有效提高学生的英语学习兴趣。电影丰富的内容及其强烈的艺术感染力可以很好地保持学生的学习兴趣，使英语学习从课堂教学的单一与枯燥中摆脱出来，使语言学习成为一种听觉享受、视觉享受、精神享受，进而成倍地提高学习效率。 据调查，绝大多数大学英语学习者对英文电影表现出了极大的热情和期望，许多学生把英语电影欣赏作为一种提高英语水平的有效途径。然而，由于大学英语教学的课时较少，利用课堂教学时间来安排英文电影欣赏就显得捉襟见肘，一般学校不开设专门的视听课，学生在一学期内只能在听力课时间观看一两部英文电影，这对提高英语水平来说显得微不足道。而教师布置学生课后个人观看又不太可行。一方面，学生可能缺乏自觉性，教师也缺乏对学生的监督性。另一方面，学生的观看也带有盲目性，不利于英语水平的提高。因此，探索一种把新型的信息技术播客应用于英文电影欣赏的模式，使学生在进行英文电影欣赏中提高英语水平，是一个必要和有益的尝试。 三、播客及其使用方法简介 Podcast，中文译名尚未统一，但最多的是将其翻译为“播客”。它是数字广播技术的一种，出现初期借助一个叫“iPodder”的软件与一些便携播放器相结合而实现。Podcast录制的是网络广播或类似的网络声讯节目，网友可将网上的广播节目下载到自己的iPod、MP3播放器或其他便携式数码声讯播放器中随身收听，不必端坐电脑前，也不必实时收听，享受随时随地的自由。更有意义的是，你还可以自己制作声音节目，并将其上传到网上与广大网友分享。就像博客颠覆了被动接受文字信息的方式一样，播客颠覆了被动收听广播的方式，使听众成为主动参与者。 播客的使用主要分为两个方面：创建播客和收听收看播客。 1、创建播客。 我们可以利用现有的软硬件制作与播客，过程并不复杂。主要步骤如下： (2)将录音文档存作MP3格式文件。 (3)上传该MP3文件到网站。 (4)有播客附集(podcast as an enclosure)的RSS源。 播客使用的是一种基于XML的叫做RSS的技术，这种技术正在被越来越多网站用来提供即时信息。不同的团体用这种方法把新的内容和信息列在一个XML或RSS文件里。很多网站会用XML或RSS来标示它们提供RSS源。 2、收听收看播客。 用户把播客(MP3格式)下载到电脑就可以在任何时候收听。另外，也可以把播客下载到MP3播放机，这样用户就可以随时随地按自己的要求去听播客了。搜寻和收听播客的步骤为： (1)找到并订阅一个播客源(XML或RSS)。 (2)在线选择和收听收看播客。 (3)下载和收听收看播客。 (4)把播客下载到MP3播放器上。 四、播客与英文电影欣赏相结合的可行性与模式 播客传播的信息主要以音频和视频信息为主的特点，因此把播客与英文电影欣赏相结合是一种较好的选择，也是可行的。利用播客，可以有效地利用学生的课外时间使学生进行英文电影欣赏。现在大学生的上网条件较好，因此收看或下载播客上播放的英文电影比较方便。具体来说，播客应用于英文电影欣赏的模式如下：1、教师选择适合的英文影片上传在播客上。2、教师布置学生在一定时间内收看播客，并布置一些针对影片的问题或让学生观看后写出观后感，这样教师对学生的观看行为就有了较为有效的监控性，播客用于英语教学目的的实现就有了一定的保障。3、教师也可对学生分组，使学生能够对影片进行交流。4、在规定期限截止前，学生上交个人或小组的有关影片的作业，或让学生进行互评。5、教师对作业进行讲评，评出优秀作业，以此作为对学生的鼓励。然后开始下一部英文电影的欣赏周期。 五、结语 播客在目前还是一个新事物，它应用于教育教学方面的案例还比较少。因此，播客应用于大学英语教学英文电影欣赏课的尝试与探索的成功与否需要在实践中进一步来检验。然而，作为一种新技术，广大师生都应该在思想和行动上充分利用其有效性，从而为教学服务。教师与学生都要提高自己的信息素养，教师更是需要具有很高的综合素养，例如播客制作技能、影视欣赏与鉴别能力等。另外，在播客的使用中，也要认识到播客的安全性问题，提高自身的网络道德素养。总之，随着人们的进一步探索，播客在包括大学英语教学在内的教育教学领域里将会发挥更加积极的作用。 电影欣赏论文:欣赏心理电影 促进心理健康 [摘要]心理电影是伴随着人们对心理的逐渐认识而逐渐发展起来的，成为心理咨询的重要辅助手段，并得到了主流心理学界的认可。心理电影欣赏是目前受到广泛关注的一种心理咨询的重要辅助手段，对于预防和治疗身心疾病、调适不良情绪、培养健康情感和协作精神、促进自我表达、开发创新思维和创新能力等，具有非常重要的作用。对心理影片的欣赏，可以分为两个层次。一个层次是观众自己欣赏；另一个层次是属于心理医生对心理影片的解析。 [关键词]心理电影；电影疗法；心理电影欣赏 在工作、生活、情感重压下，郁闷、灰心、沮丧、猜疑等各种思想问题堆积成了都市人的精神疾病。2007年中科院心理所“国人心理和谐状况的研究”项目组发表了《2007我国民众心理和谐状况研究报告》。研究表明75.8％的民众心理和谐的总体状况介于“不确定”和“比较和谐”之间，但仍未达到“比较和谐”的程度，离“非常和谐”更有段距离。有4.4％的民众心理不和谐。少数心理不和谐的人群，有可能转化为影响社会稳定的人群。在这方面，心理学家采取各种积极举措，不断扩充治疗手段，增加治疗内容，更新治疗方案，取得了很好的效果。欣赏心理电影就是一种治疗的新方法。 一、何谓心理电影 心理学是研究人的行为和心理活动规律的科学，所以严格地讲，所有的电影都包含有心理描写的成分，反映了人的精神世界。而我们界定的心理影片，是指在现代西方心理学发展成熟后，反应或展示某种心理学原理或者典型心理障碍的电影，其主题往往更集中于表现人的内在精神世界，它以人性和心理作为其情节的工具和底色。心理影片就如同一个个现实的案例，一段段丰富的、真实的，或者极端的生活片段再现，把人性中的黑暗病态，和人性丰富、正向的一面都生动鲜活的呈现，给观影者带来身临其境的直观对应和深切触动。当艰深的心理学搭载在电影这种喜闻乐见的形式上，就成为引发公众对心理学产生兴趣，吸引公众了解和学习心理学健康知识的良好途径，这也是目前日益流行的开放式、引导式的传播模式。 二、心理影片的发展历程 心理电影是伴随着人们对心理的逐渐认识而逐渐发展起来的。作为一门反映人类生存活动的综合艺术，电影自其诞生起就一直没有脱离过精神病学和心理学发展的轨迹。 中世纪以前，人们把精神病看成是魔鬼力量的体现，因此，残酷的拷打、禁闭、火烧、水淹放血等所谓“驱魔”手段就成为治疗精神病的方法。这给无数精神病人带来悲惨的后果。17世纪以后由于科学技术的发展，人们逐渐认识到精神疾病是一种需要医治的疾病。1798年法国精神病学家彼奈尔首次废除了对精神病人镣铐加身的管理制度，推广精神疾病的概念，成为现代精神病学诞生的标志。但是这种认识也是肤浅的，人们无法去治疗精神疾病。此时有声电影问世不久，精神病人只是电影中悲剧人物的结局。1916年，德国心理学家雨果・明斯特伯格发表《电影：一次心理学研究》，提出“电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，而只存在于把它实现的思想中”的立论，强调电影是 “一种心理学游戏”，做了电影心理学研究的初次尝试。20世纪六七十年代之交，弗洛伊德和拉康的精神分析理论渗入电影理论领域。精神分析学的重要范畴，如无意识、潜意识、镜像阶段、初始场景、浓聚、移换、窥视癖等概念被用于解释电影的机制、观看主体的心理活动、电影作品的创作和感受过程，从而形成现代西方电影心理学的新阶段。一大批以精神病学和心理学为线索的优秀影片重现了好莱坞影坛昔日的辉煌。特别是近年来，表现人类异常行为更是国际影坛上形成趋之若鹜的一股热潮，吸引了大量投资和观众，其中较为熟悉的近期作品有《雨人》、《沉默的羔羊》、《本能》等。这些影片已成为世界电影宝库中的经典作品，是人类艺术成就中一笔珍贵的财富。近年来，心理电影出现了新的趋势，人们开始关心精神病人的生活，电影中也开始出现描写精神病人的生活片、言情片。如《飞越疯人院》、《阿甘正传》、《美丽的心灵》等。另外，也有许多心理电影探索着未解的心理问题，使人们对心理有更深的了解。如周润发主演的《赌王》、黎明主演的《双雄》分别对失忆、催眠进行讨论。心理影片的崛起和流行使得心理学家开始利用电影与病人沟通，借此令沉默的病人吐露心事。最先把电影艺术与心理治疗结合起来研究的法国著名的电影符号学家克里斯蒂安・麦茨，他认为电影是与人的“利比多”打交道，也就是说，电影在同人的需求或欲望打交道，在与人的性格发生接触和交流，进而影响人的心理活动机制。经过十几年来的临床实践，英国心理医生弗德尔发明了“电影疗法”，于2003年得到了英国心理及精神病领域最具权威机构――英国皇家精神病学院的正式认可，该学院建议将他的心理治疗方法在全国推广。近年来，在欧美许多国家，“电影疗法”正成为心理咨询的重要辅助手段，并得到了主流心理学界的认可，美国主流社会已广泛接受这种疗法。 三、如何欣赏心理电影 欣赏电影不同于看电影。在日常生活用语中，我们通常把走进电影院去接受一部影片称之为“看电影”，而很少称之为“欣赏电影”。欣赏电影意味着更深一步地对影片的介入，这种介入是否可能，便取决于欣赏者在知识、经验和审美意识方面有没有更充分的准备。他对一般的生活经验和理论知识上的积累，他所具有的审美意识的修养，他对电影艺术的掌握程度，都直接影响着他对一部影片的欣赏。所以，欣赏电影又要比一般的看电影具有更强的接受影片的能力。 赏析心理电影又不同于一般的电影欣赏，它不是一般意义上的感情投入，而是要带着问题去看，特别要重视其中的情绪以及象征；也不是将一部影片看完之后，再加上心理点评分析就叫心理影片赏析，而是从专业心理学的角度走进片中人物的内心世界，感受角色的心灵言语。在心理咨询师的带领下，通过对剧中人物的心理活动与行为表现进行分析，可以更深的领会影片内涵和观影启示。观众在欣赏电影的视觉冲击、视听享受，得到心理休闲和放松身心之余，也能品尝到深入浅出、营养丰富而回味良久的心灵大餐。 对心理影片的欣赏，可以分为两个层次。一个层次是观众自己欣赏，通过对剧中人的心理活动与行为表现进行欣赏和分析，揭示其内涵和启示，从而推动人类对自身的再认识，在别人的故事里解读自己的生命体验，在深层次认识自我的基础上重新规划自我。观众在欣赏电影的时候，观众并不是被动地接受电影的信息，而是在积极地思考，对于情节的推进不断作出期待、预测和判断。仁者见仁，智者见智，从中获得自己需要的东西。这种形式也日益成为公众了解和学习心理学健康知识的极佳方式。 另一个层次是属于心理医生对心理影片的解析。他需要陪伴读者从专业心理学的角度走进片中人物的内心世界，深刻感受角色的心灵言语，是对电影内容在心理学层面呈现的常识和规律的深度探讨，并以心理学视角来关心影片故事的感染力在哪里? 对心灵的冲击力和吸引力在哪里?从而利用剧情来进行心理治疗。弗德尔医生自己从小就是个电影迷，喜欢看各种艺术片，但直到15年前他为一位女子进行心理咨询时才产生“电影疗法”这个灵感的。“她的丈夫背叛了她，当时她脸上的痛苦表情让我想起影片《码头风云》中马龙・白兰度扮演的角色，当他发现自己一直崇拜的兄弟是个骗子时的神情与这位病人的神情一样。我问她是否看过此片，她的脸一下子亮了起来，说‘对，我就是那种感觉’。”结果因为“对症下药”，女患者受到电影启发逐渐摆脱了心理障碍，获得新的生活。同时，心理影片欣赏并非只是剖析、揭露和治疗，更是引导、启发和鼓舞。心理学希望人们了解和解决的，并非只是人性中的黑暗病态，它更启发人性丰富、正向的一面。我们在电影中看到自己，因为从旁观的角度观看自己，所以可以把自己看得很清楚把问题想得很透彻，心理的问题不就是这样的吗，因为看不明白所以走不出去。既然看明白了，所有的痛苦伤悲都可以更理性更客观更加正确地判断和抉择了，这就是电影疗伤的秘密。这对男性或有难言之隐的病人尤其有用。 四、心理电影的选片原则 在心理治疗需要用到的影像资料中，可以是整部电影，也可以是电影片段，通过一定的解说，使观看的患者产生某种领悟，在影像、音乐、对话等全方位的冲击下对自己的人生状态产生思考，以此起到治疗的作用，但并不是随便选取一部影片就能达到目的，“电影疗法”的关键是找到产生强烈共鸣的影片，因此在选片时要遵循一定的原则。 1　反映心理问题构成的环境。 我们可以选一些关于青少年成长系列的影片。这类影片在很大程度上可以帮助咨询师完善自己对儿童青少年成长中各种影响因素的理解。例如父母的教养方式与态度，童年人际关系，儿童青少年的性启蒙、虐待等等。类似的影片有：《美丽人生》、《第一滴血》或《阿拉伯的劳伦斯》、《帝国反击战》等等。这类影片适合群体观摩，对象可以是进行父母教育、青少年教育，也可以是对探索自我内心世界感兴趣的成年人。观看完毕展开讨论，也可以是团体咨询。 2　反映某些心理疾病的临床表现。 我们可以选一些关于心理、精神疾病症状表现系列的影片。这类影片形象、生动地再现了一些疾病，例如：抑郁、强迫、幻视、妄想、人格分裂、人格障碍的症状。比如性心理变态电影杰作《钢琴师》；展现精分患者的幻觉世界的《美丽心灵》或《飞越疯人院》；治疗酒鬼就让他看《酒鬼岁月》或《玫瑰》等等。这类影片原则上不适宜大范围观摩，只限于特定的患者。 3　展示某些经典治疗方法的理论与技术的影片。 希区柯克导演的《爱德华大夫》，对后来的精神分析影片产生了深远的影响；库布里克导演的《带发条的橙子》堪称行为主义经典影片，这就是以行为主义心理学实验发展出的“厌恶疗法”。这类影片更多的是专业人员观摩、交流、讨论。 4　开阔心理学工作者的视野。 我们可以选一些关于人生道路选择系列的影片，这类影片可以在极大程度上开拓面对这类问题的视野。并且有些影片本身就做出了反思给出了一些选择的根据，也是可供咨询师和来访者共同讨论思考的。比如肖恩，加瑞提导演的《清醒》中展示了一些心理咨询技巧。这类影片不适宜群体观摩，除非是专业人员内部。 5　人际交往系列。 选出的此类影片，能够较为形象、生动的展现人与人际互动的部分场景，也能给出我们不同角度的反思。美国电影《断臂山》和《海上钢琴师》让我们能够看到复杂的人际关系。这类影片适合群体观摩及讲解。 总之，运用电影艺术作为一种心理治疗手段是可行的。它可以让我们在光影世界的心灵分享中，休整略感疲惫抑或麻木的灵魂，在别人的故事里解读自己的生命体验，整理自己淤积的情绪，在深层次认识自我的基础上重新接纳自我，带着一份如阳光般温暖、轻盈和纯粹的好心情，投入新一季的生活和工作中去!

社会现象论文:社会现象类新材料作文写作指津 社会现象类新材料作文题，一般提供三种性质的材料。 1.正面材料 如2013年高考全国新课标卷二的“同学关系调查”，对于增进同学间的友好关系，营造和谐氛围，72%的人表示非常有信心；山东卷的莫言在被“咬”之后表达了自己的谢意，并认为请别人挑错，可能是消除谬误的好办法；广西卷的捡手机者没有用贪心来对待爱心。这类材料感情倾向明显，彰显着积极向上的价值观。 对于此类材料，考生一般可以写议论文。以全国新课标卷二为例，考生可以从以下思路构思立意。 第一步：引述材料，摆出现象。某机构就“同学关系”问题的调查结果显示，对于增进同学间的友好关系，营造和谐氛围，72%的人表示非常有信心。他们认为互相尊重、理解和包容，遇事多为他人着想，关系就会更加融洽。（就事论事，略写） 第二步：从现象中提取论述的观点。确实如此，同学之间只有互相尊重、理解和包容，关系才能变得融洽，这是我们为人处世的基本原则。（就事论事，略写） 第三步：分析、阐释观点。考生可选取的拓展素材有：①中国心理卫生协会大学生心理咨询专委会的调查表明，近40%的大学新生和50%以上的毕业生存有不同的心理问题；②马加爵事件、复旦投毒案、清华朱令案；③网友给同寝室的大学同学发短信“感谢当年的不杀之恩”。（同类拓展，详写） 第四步：总结全文，提出倡议。要成才，先成人。一个心智健全、人格高尚的人，其之于社会的作用，恐怕要大于那些学富五车却不惜为了自己而损害他人利益的人。让我们用尊重、理解和包容，建立融洽的同学关系。（略写） 2.反面材料 【例题】阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。 近年来，“社会原子化”一词频繁地出现在人们的视野里，所谓社会原子化是指由于人类社会最重要的社会联结机制——中间组织的解体或缺失而产生的个体孤独、无序互动状态和道德解组、人际疏离、社会失范的社会危机。社会原子化常表现在以下几个方面：一是人际关系疏离化，二是个人与公共世界的疏离，三是规范失灵，社会道德水准下降。 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要脱离材料内容及含意的范围作文。 此材料作为反面材料，考生可采用先破后立的结构模式来行文立意。 第一步：开篇引述材料。人际关系疏离化，个人与公共世界的疏离，规范失灵，社会道德水准下降……这一切，让我们的社会陷入了“原子化时代”！（就事论事，略写） 第二步：找准角度对材料进行分析，剖析其谬误，进而提出自己的观点。是的，为什么社会文明在进步，我们的心灵却越来越远？放眼身边，有多少熟悉的陌生人，有多少宅男宅女不知不觉地沦为“低头族”……所以，我们一定要打破心灵的“围墙”，让心融合。（先破后立，略写） 第三步：联系社会现实中的类似现象（一般以反例为主），阐释所立的观点。考生可选取的拓展素材有：①当下孩子们的日常用语中，已经渐渐少了兄弟姐妹的称呼，更弄不明白伯伯、叔叔、舅舅以及姑妈、姨妈、舅妈的差别，传统的称谓在一代人语境中的渐行渐远，反映的是社会结构与人际关系的巨大改变；②因子女上学或工作而成为空巢家庭的人员出现了中年化的趋势，空巢家庭引发孤独、焦虑、忧郁等一系列心理健康问题；③湖北大学生宅男王小林饿死家中，折射出个人及社会的悲剧……（同类拓展，详写） 第四步：结合试题材料再次强调所立观点，总结全文。“寂寞像一条蛇”，正悄然啃啮着都市人的心灵。让我们打破心灵的“围墙”，远离“社会原子化”！（略写） 3.开放性材料 如2013年高考广东卷的“富翁捐助”，北京卷的“文学家与科学家对手机的认识”。此类试题材料没有明显的感情倾向，考生只需抓住一个观点自圆其说即可，可谓仁者见仁，智者见智。 以广东卷为例，考生可以按以下步骤行文。 第一步：开篇引述试题材料。有一富翁热心于慈善事业，决定向三个贫困家庭捐助。一家高兴地接受了他的捐助；一家犹豫着接受了，但声明一定会偿还；一家谢谢他的好意，但认为这是一种施舍，拒绝了。（就事论事，略写） 第二步：选择材料的一个角度分析解读，提出自己的观点，可赞成，可反对，可辩证。在对捐助的态度上，“我”很赞赏第三家的做法。因为，别人的捐助毕竟是有限的，暂时的，甚至可以说是一种施舍。一个人要想彻底走出困境，必须依靠自己的努力。（以第三家为切入点提出观点，略写） 第三步：联系社会现实中的类似现象，阐释自己的观点。考生可以选取的拓展素材有：①郑州高龄老人孙玉兰靠卖气球为儿子治病，被网友称为“气球奶奶”；②“87版《红楼梦》”中晴雯的扮演者安雯为爱复出，独立还债，拒绝施舍；③中国式慈善往往大张旗鼓地捐赠，从不考虑受捐助者的感受；④诈捐门的反复出现，让受捐助者对捐助者也失去了信任。（同类拓展，详写） 第四步：结合试题材料再次强调所立观点，总结全文。第三家的做法让人看到了他们走出困境的勇气与希望，因为独立是对自己最好的捐助。（略写） 以上行文思路，我们可以基本概括为“就事论事，同类拓展”。就事论事是指考生的写作对象必须是试题材料所展示的社会现象。一事一议的最大缺陷是文章内容单薄，为了弥补这种缺陷，考生必须运用相似联想或相反联想，寻找一些和试题材料同类的素材以充实文章内容，支撑自己的观点，这就是同类拓展。 【失误警示】 考生写作社会现象类新材料作文，容易出现以下失误，需要引起警惕。 盲目地提某些大道理。社会现象类新材料作文要求考生就事论事，不能让文章的中心游离于事件之外，但是一些考生所谈的话题和材料事件毫无关系，以至于文章跑题。 内容空洞，缺乏深度。有些考生围绕材料大谈特谈，甚至对材料反复叙述，缺乏对文章中心必要的拓展，导致文章内容单薄，缺乏深度。 结构严重失衡。开篇引述试题材料，这仅仅是个引子，因而需要略写。选择材料的一个角度分析解读，提出自己的观点，联系社会现实的类似现象向外拓展，阐释自己的观点，才是文章的重点，此部分需要详写。一些考生却恰恰相反，花大量篇幅叙述试题材料，而向外拓展的部分极少，造成文章结构严重失衡。（责任编校/曾向宇） 社会现象论文:浅谈中稻地区的社会现象及田间管理 加快先进技术在农业生产中的普及和应用 [摘 要] 近几年勐拉乡中稻地区生产的特点明显，以杂交水稻品种推广为重点，部分高产、优质品种在勐拉开始安家落户，以薄膜育秧、旱育稀植、双行条栽等为主的新型栽培技术应用面积逐年扩大、稻米生产的质量安全受到重视。最近，据勐拉乡杂交中稻生产中的主要特点及存在的问题，建议各村委会、各有关部门根据中稻大田栽培管理“前期早管促发展、中期稳长攻大穗、后期勤管防早衰”的目标，加强分类指导，采取相应对策，加强田间管理，确保杂交一季中稻稳产、丰产。 [关键词] 勐拉乡中稻田的类型及分布情况 中稻生产产区存在的问题 整改措施和技术方案 勐拉乡地处金平西南部，乡人民政府所在地距县城45公里，东邻金水河镇，南与越南民主共和国接壤，西接者米拉祜族乡，北靠铜厂乡。国境线长39.2公里，全乡总面积336.47平方公里，耕地面积22919亩，其中水田面积10653。全乡辖7个村委会，72个村民小组5233户，全乡总农业人口24327人。一季中稻田主要分布在广东、老乌寨、翁当、荞菜坪四个村民委，2727户，12796人，面积7065亩，平均每亩投入化肥320.6公斤，最低单产121公斤，最高单产309.8公斤，世居着苗族、瑶族、汉族、彝族、哈尼族、拉祜族六种民族，是一个少数民族聚居区。在这一地区实行规模化、规范化、科学化管理，使中稻地区的常规品种栽培管理向杂交优质良种转变，由粗糙的栽培管理转入科学的栽培管理，逐步形成规模化、科学化。在我乡大力调整产业结构，以种植香蕉等水果为主的经常产业的同时，确保我乡粮食生产得到平衡的发展，2006年发展香蕉30000多亩，我乡的水稻种植面积是6500亩，杂交种子销售12吨多，可见，中稻地区依然是我乡的粮食生产的主产区。是中稻地区经济收入的一大支柱产业。 一、勐拉乡中稻田的类型及分布情况 1、中稻田的类型 我乡的中稻田主要分布在海拔700米以上的山区、半山区的沟谷缓坡地区。年平均气温18℃以下，时常有霜，部份田块无灌溉条件，多为冬闲一发田，根据土壤分布地区，土壤特性，主要有以下几种类型。 1.1黄泥田（包括大黄泥田、小黄泥田、死黄泥田等） 土厚70-100厘米，表土呈黄色或黄褐色，质地为壤土或壤粘土耕层厚20厘米左右，PH5.5-6.0，粒状或小块状结构，底土为暗棕黄色壤土。 1.2山砂土田（包括白砂土田、红砂土田、寡砂土田） 耕层浅薄，仅10厘米左右，底层常夹有碎石块，黄白色、黄红棕色皆有。有机质含量极低，PH5.5-6.0，粒状结构，底层多黄棕色砂壤土夹有碎石。 1.3冷浸田（包括冷箐田、山浸田、锈水田、漩田） 一般地下水多出现在表土下50厘米左右，有的距地表15厘米左右，即可出现地下浸水。表地有的为浅灰色或灰棕色砂壤土，有机质3-5%。底地为深灰色或灰黑色生壤土，有的底层有草煤层，PH为6.5-7.5。 2、分布情况 勐拉乡一季中稻田主要分布在广东村委会上箐脚、火石冲、大竹棚、李子湾等7个自然村，居住着727户，3439人，面积344亩，其中雷响田30亩；老乌寨主要分布在保保寨、老乌新上寨、拉祜一、二队等，6个自然村，居住着621户，2830人，面积2339亩，其中雷响田27亩；翁当村委会，主要分布在翁当、翁当瑶等7个自然村，居住着621户，2941人，面积1246亩；荞菜坪村委会，主要分布在小其哈尼、小其上寨等8个自然村，761户，3586人，面积3136亩。都分布在各村委会的山区及半山区，平均每亩中稻田投入化肥320.6公斤，最低单产121公斤，最高单产309.6公斤。 二、中稻生产产区存在的主要问题 当前中稻生产产区存在的主要问题如下： 1、农村基础教育薄弱，教育条件差，教育界结构不合理，农村科技人才欠缺 长期以来，有关部门对教育不够重视，我乡农村基础教育设施还比较薄弱，有一部分小学校舍破旧，年久失修，光线不足，桌椅短缺，不少中小学教师失调，质量也未达到国家要求，许多适龄儿童，特别是女童辍学率高；监督不严，致使学校只追求升学率，歧视差生，追求经济效益，乱收费等，学生流失较多，在领导农村工作的干部中，学过专业的人数比较少，在农村经济建设中，没有各方面需要的专业知识技术员及管理者，对农村各方面的发展，已成为一着障碍。 2、农村中稻产区非法宗教活动慢延、封建迷信活动猖獗，妨碍农业生产 当前我乡中稻地区的非法宗教活动有慢延的趋势，主要是“信王主”，首先是苗族，现在瑶族地区也开始活动，他们崇拜和信仰的是耶稣，逢周日都集中在一起大吃大喝，同玩，有病不去看医生，桩稼不按时种，不打药，只要相信上帝，一切都会好。严重扰乱了正常的宗教活动，损害了宗教的声誉和形象，造成人力、物力、财力和资源上巨大浪费，严重影响社会的稳定和人们的生活，打乱了农业的生产秩序。 中稻产区的封建迷信活动主要表现在驱鬼治病、算命、看相等。求神拜佛、我们虽然进行各种改革和宣传教育，但由于人们的思想面貌、道德风尚、社会习俗的不同和数千年遗留的封建迷信思想的残余影响，在经济快速发展的今天，仍是农村普遍存在的一个突出问题，例在哈尼族居住地区，犁田、撒秧、栽种都要先拜土地神，看日子，日子不好，不管秧龄是否合适，都不劳动，许多杂交良种没法按时下种移栽。 3、种植户等、靠、要思想严重，劳动者素质偏低 目前，我国对农村、农业、农民提出并实施扶持政策，造成种植户的依赖思想严重，养成无吃、无穿政府会解决的懒思想，加之半山以上地区由于经济不发达，造成小学毕业生偶见、初中生少见、高中以上文化程度毕业生难见，形成劳动者文化水平普遍差，创新意识低，对新品种、新技术难接受，敢于承担风险的能力差， 4、秧苗老化 目前生产中中稻的秧龄较长，一般为35天以上，45天以内，如果播期早、播量大、势必导致秧苗老化，影响发颗，影响穗数。 5、管水不科学 深水深插，大水漫灌、串灌，后期断水过早等现象普遍存在。 6、施肥不合理 有机肥因田块距离村寨远，少施甚至不施用，化肥中偏施氮肥，重施前期肥、蘖肥，穗粒肥不施或少施。 7、病虫害防治上盲目施药 生产中由于种植户对病虫害识别能力差，加之农药经营者以盈利为目的的售药，普遍存在着盲目打“保险药”的现象和选用高毒、高残留农药。增加盲目买药费用。 8、由于中稻地区的稻田田埂一般都在0.5米以上，无法机耕，人挖牛犁，一些轻型节本栽培技术使用不上。 三、中稻生产产区的整改措施和技术方案 1.积极发展农村教育文化事业，建立和完善监督管理机制，加强监督管理 相关部门应加强对农村教育乱收费和学校不合理的管理制度，进行有力的监督，善待差生，让学校多一个学生，让农村少一个文盲，认真贯彻落实《义务教育法》，防止新文盲产生，改善学校环境，提高师资质量，在德、智、体、美全面发展的基础上，办好多层、多形式的农村教育，培养适合农村现代化需要的专业人才。 2.加强社会主义精神文明教育，建设良好的社会环境 在山区、半山区的农村，由于通信、交通闭塞，一些不法分子利用文化差、识别力弱、思想单纯等特点，宣传非法宗教、封建迷信等活动，麻醉和毒害中稻地区人们的思想，诈取钱财，应加强山区人们的思想教育工作，广泛宣传社会主义精神文明教育，宣传只有勤劳才能致富之道，批判非法宗教和封建迷信活动，积极改善交通、通信、电力、电视和体育等必要设施，关心村民们的文化精神生活，抵制社会上的一些愚味落后的传统观念和不良社会风气，建设成为爱科学、学文化、勤劳动的农村新景象。 3.主要水田土壤的改良利用 3.1黄泥田：一般产量水平较低，土壤结构性差、易旱、易涝，应采用客土渗砂的办法，改善土壤质地，结合深耕，增施有机肥。 3.2山砂土田：属于低产水稻中面积最大的一类，土壤质地过砂或粗粉粒过多，水耕后土壤颗粒迅速沉降造成淀浆板结，影响水稻移植和扎根，土壤有效养分含量低，且土壤保蓄性能差，容易漏水漏肥，应采用客土掺黏，种植绿肥，施有机肥，以改善土壤物理结构，提高保蓄能力。 3.3冷浸田：由于温度低，土烂泥深，有效养分含量低，毒害物质多，水稻前期生长慢，不长，后期徒长恋青，造成空瘪减少，改良措施应注意早耕、深耕、抗田、开沟排水，客土垫土，施用磷肥和选用耐早熟的水稻品种。 4.适时移栽，定量控苗 为提高总产，各村根据各村的自然条件，抢早栽植，留养再生稻。实行宽窄行条栽，大行30厘米，小行20厘米，株距14-17厘米，插单本或双本，确保每穴4-6个分蘖。 5.测土配方，精确施肥 要尽可能地增加有机肥的施入量，比例应达到施肥总量的30-50%，磷肥作基肥，氮肥中基肥、分蘖肥、穗肥的比例一般为5：3：2，钾肥、基肥和穗肥的比例为1：1，大田施肥与灌水要相配合。 6.要湿润灌溉，促蘖养根 当苗茎蘖苗达到预期的成穗数时，开始多次轻搁田，以控制高峰苗。生育后期采用干湿交替，以根系对水、对气温的需求。后期切忌断水过早，应掌握在收获前5-7天断水。 7.综合防治要把好两关 一是把好带药下田关，二是把好总体防治关。重点防治叶瘟和穗颈瘟、稻曲病、螟虫、叶蝉、稻飞虱、稻蝇蚊等。在水稻生长前中期必须做好预防措施。 8.防灾避灾，丰产丰收 中稻生长期间，各种气象性灾害发生频繁，各地应早作预报。 社会现象论文:社会现象和社会活动中的美育在学生成长中的作用 社会美即人类社会生活的美，是美的具体表现形态之一。社会美是现实生活中社会事物和现象呈现的美。与自然美合称现实美。包括行为美、语言美、心灵美、环境美等。它来源于人的社会实践，因此人的美在社会美中占有中心地位。社会美又包括社会现象和社会活动中的美。社会现象和社会活动中的美育，要让学生有目的、有计划地走向社会。去接触、了解、感受社会现象美。参加社会公益劳动，到敬老院为老人服务，游览、参观，进行社会调查，听英雄事迹报告会等。这些活动中同样包含着丰富的美育内容，有益于青少年的健康成长。 1 社会美的教育 社会美来源于人类的社会实践，是社会实践的直接体现。社会美首先体现于人类改造自然和社会的历史过程中，同时也体现在人类社会实践的成果中。在征服自然，改造自然和变革社会的实践中，人的本质力量不断得到发挥，人类主体实践的巨大力量，如人的智慧，品德，意志，性格，创造力等得以充分展现，在此过程中，人们认识到人类实践力量的崇高与伟大，由这种对自身才能与力量的积极肯定而产生的一种愉悦情感，人类的劳动活动本身获得了审美的价值。社会美还存在和表现于静态的人类劳动的产品上，在感性成果中，凝结了人的本质力量物化了人的审美心理的因素，人按照美的规律创造着自身，人的美是社会美的核心，它可分为外在美和内在美两个方面：内在美包括人生观，理想，修养等，它需要通过外在的行为、语言、风度等形象表现出来；外在美主要是形式的美，它显现着内在美，但又具有相当独立性。与自然美相比，社会美在内容和形式的关系上更偏重于内容，社会美总是与那写反映人类历史发展方向的进步的道德观和政治理想直接连结在一起。与自然美相比，社会美更直接依赖于社会历史条件，因为社会美的内容直接就是人们在当时当地的社会生活。人在现实性上是一切社会关系的总和，以生产关系为基础的物质关系制约着人们的政治关系和思想关系，人们的审美关系必须受制于物质条件、政治条件和其他精神条件，并随这些条件的变化、发展而变化、发展。社会美必然具有它那个时代的经济、政治、文化和民族、阶级的特色。例如：封建时代自然经济的田园风光，有别于市场经济条件下都市化的乡镇。寺庙、教堂的清静与肃穆，信徒虔诚的心灵和对生活的淡泊，不同于歌舞厅的喧哗和兴奋、青年自然流露的情感和对生活的追求。社会美与善密切相关，但不等同于善，它不具有直接的功利性，它把善变为个体高度自觉自由的行动，从而引起人们的审美愉悦。 社会美表现在许许多多的社会生活领域中。宫室楼阁，亭台水榭；长江、黄河奔腾不息，使我的心灵像大自然一样宽广、美妙、自由、丰富多彩；举世闻名的万里长城屹立于世界的东方；飞檐拱斗，雕梁画栋；李杜诗篇，莎瓮剧作；维纳斯雕像，蒙娜丽莎画像；海顿交响曲，莫扎特歌剧。古代罗马斯巴达克斯奴隶起义，李自成的农民战争，中华人民共和国的成立，改革开放三十年取得的辉煌成就，俄国十月革命，让少年们知道先进阶级的斗争力量，英雄人物的无穷智慧和崇高品质。对他们进行人文主义教育、爱国主义教育及理想教育和革命传统教育。 2 道德观念的教育 道德在某种意义上讲是人类社会活动和交往的规则。青少年的道德意识和道德行为是有一种发展性规律的，重视其道德意识的培养，不断矫正道德行为，养成他们的道德习惯，促进儿童道德情感、道德意志、道德行为的同步发展。 道德观念的教育，教育学生树立正确的人生观和世界观。对他们进行人道主义与社会公德教育。把德育渗透在教学的全过程，把道德养成贯穿在他们生活的始终。采取有效措施促进青少年道德意识和行为的发展。道德行为的内化、操练是一种不可忽视的手段。当儿童道德情感比较脆弱必要的制度，规范的练习也是非常必要的，学生的一日常规、学习常规，卫生习惯的训练和培养时刻不能懈怠。“教书育人”不是一句口号，教师要赋予“教书育人”实质性内容。始终把《中小学生日常行为规范》看作学生道德意识和行为发展的基础，注意教师的自我形象，加强自己动作语言的示范性，坚持道德实践性原则，让孩子在实践操练中完成道德行为的内化过程。引导学生从小懂得尊重人、爱护人，对人的困难、疾苦和遭遇的不幸富有恻隐和同情之心，能善意对人、乐于助人；特别要组织他们以实际的行动去尊老爱幼，关心和帮助军烈属、残疾人等。培养文明行为，要严格要求和反复训练使青少年学生具有基本的文明行为，要严格要求和反复训练使青少年学生具有基本的文明行为，如讲礼貌、爱整洁、敬师长等。养成良好的品质和生活习惯，用刻苦学习、勇攀科学高峰的进取精神等诸多方面所包含的美来教育学生。 3 劳动成果的教育 劳动成果的教育，如人们所创造的物质产品和生活环境的美，高低错落的楼房，琳琅满目的商品，款式别致的家具，典雅、幽静的园林，还有飞机、汽车、轮船、载人航天飞机等。我国神七成功升天、航母入海，利用这些让学生体会人类创造智慧，才能中所包含的美，从而向学生进行社会美的教育。 环顾我们的身边，到处都是劳动者的劳动成果：整洁的街道是环卫工人的劳动成果；安全有序的交通秩序是交警的劳动成果；大家文化素养和道德素养的提升是老师教育的劳动成果；洁净的教室、美丽的校园是值日生认真清扫的劳动结果；还有商场里的售货员，理发厅的理发师，公交司机等，他们用自己的劳动为我们的生活增添了光彩，用自己的汗水为我们的生活带来了方便和温馨。利用身边的一切教育学生学会去尊重他们，尊重这些平凡岗位上的劳动者，尊重他们日复一日的平凡而伟大的劳动。尊重他们的劳动成果，这其实就是对劳动者的真正尊重。对别人劳动成果的尊重程度，也反映出一个人素质的高低，品格的优劣。 总之，美育的实施要渗透到一切教育形式和活动中，全面地影响人的精神世界，这对青少年的道德水平、知识结构、身体素质、审美能力等方面均有不可忽视的作用。让我们关注自身的教育方法，营造良好的家庭环境和学习环境，与孩子一同成长。使其情操得以陶冶，人格得以完善，成为全面发展和身心和谐的人。 社会现象论文:浅析用纪实摄影手法示当今补习班之社会现象 用摄影的手段说明某些社会现象，司空见惯，广为人知；如何运用更强大感染力来打动更多的有识之士共同努力，使其改变某些想法、认识，从而还以儿童童趣，减轻学习负担和压力，培养健康、积极向上的心态，做将来各行各业可用之才。作者借此谈一点运用纪实摄影作品创作之感，以与广大读者共同探索。 一、纪实摄影的简述 纪实摄影、观念摄影和创意摄影是不同的；观念摄影、创意摄影是在已有的图像基础上，通过一定受限制的变形、想象予以加工，来努力表现出作者真实的情感。而纪实摄影不然，如美国纪实摄影家兰格所说，纪实摄影就是用现在的影像为将来作实证。它更加直接，更加真实，不需要有意无意的装饰、掩盖，有时候甚至是残酷地直击事实的本质，让人产生强烈的共鸣。纪实摄影中的“纪实”一词最早出现是在20世纪初的法国摄影家欧仁，那时候他就教导人们不单要看照片，更要体会到它背后所反映的那些实实在在的问题。 二、纪实摄影形式与内容 说到纪实摄影，有人会联想到这样一幅画面：扛着三脚架，挎着大相机包，顶着太阳帽，穿着雨鞋。诚然，纪实纪实，就是要走动奔西，采世界之所采，看世界之所看。有时候你不一定是最好、最专业的摄影师，但是你的眼睛永远是最真的。这就是纪实摄影的唯一条件。 说到形式和内容的关系，很简洁，但一点也不简单。这就好比道家的太极图，俗称双鱼图。一黑一白，交错盘旋。有时候，我们一眼只看到“白”，觉得照片所反映出来的为什么那么美好，是不是世界如此完整？但忘了与此同时，“黑”的那一面，可能表现的确是饥饿，贫穷，杀戮和无家可归；只看到“白”，孩子们是如此的多才多艺，琴棋书画，样样精通，却忽略了“黑”，这些家长强加于孩子的兴趣班，是不是孩子真的想做？他们在这个年龄段应该做什么，想做什么，他们是否在这个如金的童年时光中真的快乐？家长们是不是都给孩子定了这么一道不存在的“起跑线”，然后大张旗鼓，自作主张地说，“我们不能让孩子输在起跑线上！”。我想说的只有一句，起跑线在哪？！你们给予孩子的爱在哪？！所以，有时候事物真的都有两面性的，就好像双鱼图。他们是一个整体。纪实摄影拍出来的东西，可能只是某一个环境内的某一件事情，这个形式化的东西就摆在这。但更深层次的，是它反映出来的内容，所反映的社会问题，教育！举这个例子，就是希望大家能更好地认识和理解到什么叫“纪实”。纪实的形式和内容的关系就是，擦掉镜子上的雾，看到的都是真实。 三、作品介绍 记录从最初就是摄影的本质。而纪实摄影就是回归摄影的本质，最真实，最直接，一针见血地反映所看的，表达所想的，有时甚至赤裸裸地揪出问题，以此与观者产生共鸣。作品创作通过选取当下热门话题，选取孩子课余参加各种花样繁多的补习班的瞬间，来展示他们“缤纷”的童年。 画面（1）所展示的是一个正在上围棋培训班的环境。画面右侧的孩子全神贯注地在听老师授课，显然，他是自愿来学习这门技艺的，自己也比较感兴趣。而左边的小女孩，也就是画面主体，很显然，她没有在听老师讲课，虽然双手交叠，坐得毕恭毕正，可是头却扭向了一边，眼睛看着门外，心思不知道是在门外的小鸟还是别的什么。她想要出“门”，她到这边来学习，不是自己的意愿。据作者观察，数天以来，她的家长总是按时来门外接送，看得死死的。所以，不用多说，这一处缤纷，但她眼里的门可能还真不那么好出。这样好么？孩子真的能学得开心，学以致用么？ 画面（2）所呈现的则是另一种状态。孩子在一个类似琴行的教师，旁边不知道是否有家长在等待，但弹古筝的小手一刻也不敢离开琴弦。老师在旁边严厉地盯着，不时地帮女孩纠正手型，放回它原来的位置。小女孩显得特别紧张，拘束，虽然紧缩的眉头被额前的刘海遮住，但她的眼神和状态已经表明了一切，她不愿意！但不得不学，否则获得的只能是家长的责备，老师更紧的督促。 画面（3）捕捉的是一幅爷爷接孙子放学的场景。这天是奥数竞赛。见到孩子考完试，爷爷喜笑颜开，抱上孙子上车。看到我们的镜头，毫不吝啬地展露他的笑容，他想孙子一定不会让所有人失望吧。可是孩子呢，却略显默然，好像不是很开心。是考试累了，还是培训课程太满了，亦或压根他就不喜欢奥数，只想把该学的学好，不是那么愿意来呢？这只是我们的猜测，但唯一可以肯定的是，孩子并不开心。 画面（4）硬笔书法培训考试结束了，孩子们陆续放学。我们的这位小主人公也有他的家长来接了。经过玻璃窗时，他透过两页模范作业的间隙，望向了窗子这边。是在留恋考场里还未散去的，跟他同龄的孩子，还是对我这个陌生人的好奇，还是在回想刚刚的试卷写得如何。眼睛里的那点失落和木讷，说的是他自己，还是这场考试，或者，还是我们的教育？ 综上所述，希望能够通过作者的创作感想，让广大有小孩子的家长意识到，他们对孩子的，不是要求，而是要爱。爱孩子，就可以从他们的心理去考虑；爱孩子，就会加以正确的引导，而不是用自己的武断去压迫孩子；爱孩子，就可以摆正方向，纠正观点，让他们去做，去玩，去做适合他们这个年龄段的事情。让孩子在自由中快乐，在快乐中自由。 社会现象论文:论“语言是特殊的社会现象” 摘要：社会性是语言的本质属性；语言不属于自然现象、不属于个人现象、也不属于心理现象；社会是语言存在的必需条件，但社会的存在和发展在很大程度上又受到语言的制约和推动；语言虽然具备了属于社会现象的特点；但语言既不属于经济基础，也不属于上层建筑。因此语言是一种特殊的社会现象。 关键词：语言；特殊；社会现象；社会性 斯大林曾说：“社会以外，无所谓语言”。语言与社会是不可分割的，语言是一种社会现象，但它和普通的社会现象有所不同，属于特殊的社会现象。下面从三个方面来解读“语言是特殊的社会现象”。 一、社会性是语言的本质属性 1897年，法国语言学家布雷阿尔（M.Breal）在他的著作中就指出，语言都是有社会性的。语言与社会的发展是紧密地联系在一起的[1]。语言伴随着人类社会的产生、发展和消失而产生、发展和消失。语言是在集体生产劳动过程中为了满足人类交流的需要而产生的，并且从产生之日起，就始终活跃在人类社会的一切领域之中。社会生产的发展，社会制度的变革，促使语言日益丰富和完善[2]。在人类社会产生之前是没有语言的，语言依存于社会，随着人类社会的产生语言才随之形成，同时，人类社会的发展也会促使语言的不断发展，比如在现阶段，随着计算机技术的产生和推广，计算机网络与人们生活密不可分，越来越多的人使用网络，随之就产生了大量的网络语言，如“神马”（什么）、“BBS”（论坛）等等，这些网络语言随着网络的普及将会在人类的交际中起很大的作用。在人类社会的发展史上，也有许多语言伴随着他们民族的灭亡而消失了，如古巴比伦语、鲜卑语等。 二、语言是一种社会现象 1.语言不是自然现象、个人现象、心理现象。语音是语言的第一属性，世界上的语言可以没有文字但不可以没有声音。语音是声音的一种，因此，语言确实具有自然的属性。但是就是由于语言具有这些自然属性，就被有人认为是一种自然现象，曾经一段时间还十分流行把语言看成是一种自然现象的观点。在19世纪中叶，有一些语言学家曾把语言与生物相比，认为语言是一种自然现象。例如德国的施莱赫尔就认为，语言与生物一样也要经历生、长、老、死的生物生命史的过程，语言是一种自然现象，它的存在、发展与社会没有关系。这种看法显然是不符合事实的，事实是任何一种语言的产生、发展和消失都是与一定人类社会的产生、发展、灭亡息息相关的。所以语言不是自然现象。语言也不是一种个人现象。表面上，语言表现为某一个人说出的话或者是某一个人写出的文章，好像是一种个人现象，但他说话或者写文章所使用的还是全社会共同创造的语言，个人不能创造语言，个人只是具有创造性地使用语言的权利，所以语言也不是个人现象。虽然美国的语言学家萨丕尔主张：“语言是在人的心灵或‘精神’结构中充分形成的功能系统[3]。”但是心理活动并不能导致语言活动，所以语言也很难说是一种心理活动。 2.语言具备社会现象的特点。社会现象具有以下特点：以自然界为基础，是自然界发展到高级阶段的产物；是人类社会的产物，它既依附于社会，又作用于社会；是受社会历史条件制约，不受自然界发展规律所支配的[4]。语言依附于社会，而社会是自然界发展到高级阶段的产物；社会也需要语言，物质生产、精神生产、社会生活都需要语言；语言的发展变化是受社会历史条件制约的。汉语之所以和英语不同并不是自然条件或任何自然界规律所决定的，也不是由地理条件或生理条件决定的，而是由社会条件决定，是受社会历史条件制约的。我们可以看出，语言完全具备了社会现象的三个特点。语言离不开社会，语言必须依存于社会。人类社会也不能没有语言，语言是人类特有的交际工具，只有人类社会才有语言，自然界是不存在语言的。社会历史条件会制约着语言的发展和变化。斯大林曾经说：“语言是随着社会的产生而产生，随着社会的发展而发展的，语言也将是随着社会的死亡而死亡的。”语言又制约着社会的存在和发展，人类社会不能没有语言，语言是人类区别于其他动物的一个重要标志。人类社会的发展历史证明：在社会发展的一切阶段都是有语言的，没有语言的社会是不存在的[4]。语言对社会起着非常重要的推动作用。有了语言，才使类人猿最后变成了人，社会才得到进步。一旦失去了语言，社会便会停止生产，便会崩溃，便会无法继续生存[5]。语言主要由语音和语义构成。语音和语义的结合的任意性以及世界语言的多样性，也可以说明语言是社会现象。如果语言是自然现象，是天生的，世界上的语言就应该是一样的，没有区别，而实际上世界上不但有各种各样的语言，还有众多的方言。语音和语义结合在一起就构成语言成分，由于语言符号具有任意性的特点，哪种语音与哪种语义结合并没有必然的理由，而是决定于“约定成俗”的社会习惯。语言中的什么样的语音代表什么意义，什么样的意义用什么样的语音，都是与社会活动相联系的。（1）不同的语言中，相同的意义用不同的声音表示。如：猫？摇汉语？摇mao；英语？摇cat；俄语？摇KOT；日语？摇ねこ？摇。（2）相同或相近的声音在不同的语言中可表示不同的意义。如：汉语？摇lajiao？摇指辣椒；日语？摇ラジオ？摇指无线电。（3）同一语言中相同的声音可表达不同的意义。如：书—梳—输；期中—期终；邮船—游船—油船。英语：band可表达带、绳、队、铜管乐队等意义。（4）用不同的声音来表示相同的意义。如：汉语同义词，冰棒—雪糕—冰棍儿。 三、语言不同于普通的社会现象 社会存在和社会意识是社会现象的两个基本方面。社会存在主要是指社会现象的物质方面，包括地理、环境、人口等等。社会意识主要是指社会现象的精神方面，包括道德、法律、政治等等。我们可以看出，语言虽然是一种是社会想象，但语言并不随着社会存在和社会意识的变化而改变。许多属于社会意识的社会现象比如政治、制度、法律等都是为特定的统治阶级服务的，是具有阶级性的，而语言作为人类共同交际的工具，没有明显的阶级色彩，它不属于某一个特定的阶级或阶层，具有全民性特点，它不分阶级、阶层，服务于社会的全体成员，并且语言的生命比任何一种社会意识都来得长久。语言受外界的影响不会太大，具有一定的自律性，任何一种语言都有它自己一个独立的体系。比如，社会制度的交替对语言的损伤并不大，只要一个民族保持完整，语言就具有它得以存在的环境，那么这种语言就会存在并一直延续，我们汉语就是一个极好的例子。从奴隶社会到封建社会，再到新中国成立，这么多年来，汉语的基本词汇和基本语法结构并没有发生根本性的变化。 综上所述，语言与人类社会密切相关；语言不是自然现象、个人现象也不是心理现象，具备社会现象的特点，它的本质是一种社会现象，但语言又与普通的社会现象有所不同，它是一种特殊的社会现象。 社会现象论文:“社会现象”类素材运用 【素材示例1】 我们为何青睐“艺考” 3月15日，北京电影学院在网上公布了2012年本科招生各专业方向考试合格考生榜单。作为最受关注的艺考学校，这所学校的专业考试每年都会成为艺术考试的焦点。今年更是出现了1.8万人报考的“盛况”。这无疑使人感受到了艺考的灼热程度。据了解，近年来，高等艺术专业考试持续升温，艺术专业招考比例超过了百里挑一。 为什么越来越多的学生热衷于考艺？这当中，有确实具有艺术天赋从小热爱并决心从事艺术行业的，也有文化成绩平平以至于临时抱佛脚把艺术考试作为大学敲门砖的，而且后者占有很大比例。在准备参加艺考的学生中，不少人由于文化课成绩不理想，在高考前临时“改行”学艺，把艺考当作进入大学的“捷径”。在一些高考声乐、器乐、表演、绘画辅导班中，以前没有任何表演、音乐、美术基础，只是为了参加艺考而突击学习的人很多。 随着艺考队伍的不断壮大，艺考之路已越走越窄。由于竞争激烈，艺术专业录取率大幅下降。像北京电影学院，今年报考者有1.8万人，只录取450人，远低于一般文、理科专业的录取率。全国参加艺术考试的学生，每年呈30%以上的比例增长，而录取率仅百分之一左右，这就注定了大部分学生当“陪考”的命运。艺考从“高考捷径”变成了另一座“独木桥”。 【素材分析】 就在人们感叹高考大军一天天萎缩的同时，这高考大军的一个分支——“艺考”部队却在日益发展壮大。这支壮大的队伍可分为两类：一是愿意投身艺术的，一是以此为高考敲门砖的。其实即便真正“热爱艺术”，也要分清是愿意为艺术而献身，还是被艺术界的一些“明星”获得的名和利所引诱。倘是后者，这艺考终不过是另一种形式的“敲门砖”而已。参加艺考者逐年增加并不可怕，可怕的是将艺考工具化、功利化。这个世界上很多事情就是断送在了工具化、功利化上。工具化、功利化的艺考不是对艺术的向往而是对艺术的亵渎。 【速用片断1】透过现象深入本质 艺考热持续高温，艺考的虚火越烧越旺，这引起了教育界和艺术界越来越多的有识之士的担忧。因为众多考生“赴汤蹈火”，其动力不是出于对艺术的热爱，而是看中了艺术专业对文化课成绩要求较低的好处，想借此先跨进大学的门槛，为将来挣得一个饭碗。 旨在培养学生审美意识和创造精神的艺术教育的普及本是件好事，但家长的急功近利和培训班的推波助澜却使艺术教育应试化倾向愈来愈明显。其实，艺考本是为了发现具有艺术天赋或能力的人加以培养，不是为了造就大批的“艺考者”。著名学者余秋雨曾在公共场合提醒考生和家长：“不要轻易选择艺考，这是一场以生命作为成本的残酷游戏。”当投入与得到不成比例或悬殊太大时，家长和考生需要理性地思考一下：这样的高投入到底值不值得？ 【速用片断2】观点具有启发作用 如今，很多少男少女都向往着一夜成名的传奇，期待那些发生在普通草根、邻家男孩女孩身上的丑小鸭变成白天鹅的奇迹有一天也能在自己身上演绎，这样的明星梦让他们“奋不顾身”。不少业内人士每年总要给充满梦想的年轻人“泼冷水”，除了提醒他们艺考并非成名的捷径，鲜花与掌声的背后，明星们其实也有很多鲜为人知的辛酸苦痛，在成名之前他们的付出和投入非一般人可以承受。如果只是为了名利而来，艺术之路就一定行之不远。那些没有艺术才能，而本身又抱有功利目的的考生不要报考艺术院校，因为艺术本身是很纯粹的东西。没有一种为艺术献身的精神，纵然进得了艺术院校的大门，也难以叩开艺术殿堂的大门。 【速用片断3】论据充足 “艺考热”谁最得益？那些培训机构和带教老师。大凡有过艺考经历的人都知道：艺考之路是用金钱铺就的，无论对成功者还是失败者。为了提高专业课的成绩，许多家长除了让孩子在学校正常学习外，还不惜血本让他们利用一切节假日参加培训机构的培训或接受“名师”辅导。因此，每到节假日，在汽车站、火车站或飞机场，只要稍加注意，都能看到他们外出学习的身影。正因为如此，也催火了艺考辅导培训行业。艺考专业课辅导教师的水平良莠不齐但都普遍费用不菲，一般每小时数百元至上千元，更不要说还有那些昂贵的乐器和绘画材料。只要走上艺考这条路，花费绝不是几万的事，所以说“艺术之路金钱铺就”毫不夸张。难怪有人说：艺考除了少数成功的考生外，最大的赢家是一些培训机构和带教老师。 【素材示例2】 当翻拍经典成为习惯 近年来，翻拍经典似乎已成为一种习惯。像《西游记》《三国演义》《红楼梦》《水浒传》《茶馆》等一批传统名著被一而再再而三地翻拍，一些红色经典如《永不消逝的电波》《洪湖赤卫队》《江姐》《山间铃响马帮来》也纷纷“推陈出新”。一时间，经典翻拍剧几乎占据了荧屏的大半江山。据国家广电总局公布的数据显示，近年来国内开拍的电视剧中超过50%是各类翻拍剧。似乎，中国的电视剧近两年“没什么新鲜玩意儿”，只讲昨天的故事。 表面上看，经典剧有群众基础，有品牌效应，投资不会少，收视不会差。所以影视公司跑马圈地，纷纷傍上各类经典剧。可每一部翻拍剧无一例外都会引起大量争议。观众不满，觉得导演乱改经典。经典翻拍完，观众开始拍砖了。导演委屈，觉得观众鸡蛋里挑骨头。制片方说，时代在进步，观众的口味不该停滞在20年前，应该与时俱进。观众却强调，不是我们陈腐怀旧，是你们做出来的东西太差了，让我们不得不怀念当初的经典。 影视剧只是文化产业中的一类商品，片商要做的就是尽力规避风险，寻求最高利润。从这个角度来说，片商们一窝蜂傍上经典剧也无可厚非。但是影视剧又不只是商品，它还是一种文化产品，在商品之外还应具有文化的灵魂。少了这灵魂，文化便没有人“闻”了。 【素材分析】 经典可以翻拍，因为一部文艺作品完全可以以各种不同的方式呈现；那些经典的影视作品也完全可以进行艺术再创作，推陈出新。翻拍经典必须创新，但这种创新应当有一条底线——即对原著的尊重。为了提升影视剧的收视率而刻意添加低级庸俗的枝节，甚至对名著进行曲解乃至篡改实在是对名著的一种不尊重，甚至是一种戏弄。这样的翻拍，只能让观众误解了原著，客观上造成了对经典名著的歪曲，这是对优秀传统文化的一种亵渎。本着尊重原著的态度，而不是惟收视率是务，应当成为翻拍名著的影视编导们恪守的准则。 【速用片断1】材料新鲜 北京师范大学资深教授、中国电影资深研究专家黄会林认为，名著改编始终是需要的，正如莎士比亚的戏剧被不断重排一样，它是一个时代艺术传承和创造力不可或缺的重要内容，但重拍或改编必须遵守一些准则，尤其不要去歪曲和篡改。“名著之所以成为名著，是有规则和道理的，如《西游记》本身虽然也是对唐玄奘西天取经的某种创造性演绎，但它的细节早就经过读者和时间的千锤百炼，它是符合逻辑也符合中国人传统审美标准的。” 黄会林说，在改编名著或翻拍经典的同时，尤其要对搞笑、消解、歪曲、混搭等所谓现代元素保持高度的警惕，对名著一定要强调“尊重”，必须怀有敬畏之心。创作者只有心怀敬畏，才可能铸造经典。翻拍经典，切勿把经典“拍翻”。 【速用片断2】材料丰富 当年的《三国演义》《红楼梦》和《西游记》都拍得很好，剧里的人物和故事情节都已被定格成一种经典，令人印象十分深刻。如今翻拍剧脱离原著，故事情节夸张、雷人，让人很难接受。经典作品的高度包括剧中的人物形象、故事线索、想象力和叙事方式，经典名著已深入一代人的心中，它们是永远不可企及、不可超越的，经典不可复制。很多翻拍的名著好像仅仅是在娱乐观众，吸引眼球。譬如一些翻拍的名著中，感情戏以及女性服饰、造型，看了直让人摇头惊呼“少儿不宜”。剧中人物对白也越来越现代，翻拍剧还让林黛玉“裸死”，让曹操、周瑜玩起“三角恋”，让孙悟空爱上唐僧……原著已经被改编得面目全非，观众是云里雾里——“经典”越来越让人看不懂了。 【速用片断3】见解新颖 每个时代都应该有自己的经典。而我们这个时代，缺失的就是真正的经典，我们呼唤真正原创经典的出现。文艺工作者不应该满足于甚至沉湎于所谓的翻拍、重拍，而应该不断地去创作、去创新，根据时代的特点和需要，创作出真正的经典。尽管经典不断被翻拍，但是，经典已经不是以往的经典了，经典离我们其实很遥远。我们的剧作人员应该有勇气去创作经典，不断将经典奉献给观众，而不是在寻找中重复炒作。时代需要经典，观众需要经典。 经典应该是一种能够唤起受众记忆、引起受众讨论、激发受众想象、承载受众争鸣、让人感受到振奋和励志、最终得到力量和精神愉悦的作品。现实生活中题材很多，文艺创作完全可以从现实出发，不断创新，推出新的经典。 社会现象论文:“黄牛党”社会现象背后的经济学实质 摘要：“黄牛党”是一种常见的社会现象，这种现象对经济的发展有较大的负面作用。对付“黄牛党”，必须先了解其背后隐藏着的经济学实质。“黄牛党”是供给短缺、供给配给、价格歧视、需求旺盛、需求刚性及供求结构性失衡的产物，这些因素构成了“黄牛党”社会现象的经济学成因。这些成因一定程度上可归结为市场的失灵和政府职能部门功能的失位。 关键词：黄牛党；供给配给；价格歧视；需求刚性 “黄牛党”是1920年代上海人惯用的概念，指一堆抢购物资和票券的人如“黄牛群之骚然”。《现代汉语辞典》中关于“黄牛党”的定义为：持力气或采用不正当手法抢购物资以及车票、门票，然后高价出售从中获利的人①。国外也有“黄牛党”，但其称呼有所不同，如在一些欧洲国家称“白牛党”，在美国则称“票务经济人”（Scalpers）。 “黄牛党”现象在中国十分猖獗。2012年1月iPhone 4S手机在中国内地上市，第一天便遭到“黄牛党”抢购囤积，致使苹果公司暂停在实体店销售iPhone 4S手机②。欧洲的“白牛党”主要倒卖体育比赛的门票。“黄牛党”在美国有近百年历史，从1881年《纽约时报》报道的票贩子到现在的票务经济人：早期倒卖低价火车票，现在倒卖演出门票和体育比赛门票（东莱，2012）。欧美国家的“黄牛党”不以提供倒卖火车票等交通工具业务为主，这和运输能力提高及国家政策控制密切相关。但“黄牛党”仍是文体产业发达国家社会生活中的常见现象。 通常理解，“黄牛党”就是票贩子，这些人以各类途径获得一些票证，然后高价卖给需要的人从中牟利[1]。也有不同的看法，王智勇和王曼认为，“黄牛党”是一种倒卖票证和稀缺资源而获利的中介行为和投机行为[2]。总之，“黄牛党”群体利用各种途径占有一些资源，然后高价转卖给急需的人获利。“黄牛党”有显性和隐性之分。显性“黄牛党”是专门搞倒卖、转卖某些资源的人，并以此为生。隐性“黄牛党”指偶尔利用机会买卖一些资源和机会的人，这些人有正常的工作，只是在某些时候才利用此机会赚取外快。 如何看待“黄牛党”现象，此现象背后又隐藏着怎样的经济学实质，本文尝试对此展开相关探讨。 一、“黄牛党”现象 “黄牛党”与市场经济密切相关，只要存在利益驱动，就有其活跃的身影。在我国很多行业中都存在“黄牛党”。医疗行业中，医疗行业专家号一号难求，催生了“医疗专家号黄牛党”，反应了产品供给短缺现象。资本品投资行业，该行业供给不足，引起众多投资者争夺有限资本品。礼品消费行业，如回收购物卡、高档礼品和烟酒，同样属于专职“黄牛党”的一种形式。参观和演出行业，大城市尤甚。如北京人民大会堂和国家大剧院附近倒票的“黄牛党”，这些专职“黄牛党”暗示供给配给的存在。金融行业中的“黄牛党”比较隐蔽，鲜为外界所知，但业内却成为公开的秘密。这也和信贷配给有关。商场消费行业中，商场的促销行为、买赠活动揭示供给价格歧视现象。火车票问题，火车票一票难求是普遍现象，这是刚性需求问题，也是供给不足问题。住房问题中，无论是专职的炒房团，还是兼职的炒房号，都反应了房子的需求刚性现象。 无论是国内，还是国外，“黄牛党”的存在是不争的事实。正视这一现象，解决这一问题，就需要思考藏在“黄牛党”现象之后的经济学实质。 二、“黄牛党”现象背后的经济学实质 理解与把握“黄牛党”现象之后的经济学实质主要应关注以下方面。 1. “黄牛党”反映了经济供求关系中的某种供给短缺现象。杨音认为，短缺是一定价格指数下的部分物品短缺或者货币购买力剩余，某些特定情况下表现为供给不能够满足需求或者需求超过供给[3]。迟福林、方栓喜指出，我国进入公共品短缺时代，相对于快速增长的需求，公共品供给短缺[4]。李劲、唐晓林分析了我国医疗短缺、住房短缺和投资渠道短缺的现象[5]，认为投资渠道短缺实际上是资本品供给短缺。除此以外，医疗短缺主要有三个方面：我国医疗资源短缺、医疗保障短缺和农村医疗显著短缺。短缺在医疗行业比较常见，例如炒高专家号、倒卖专家号等事件，这种短缺反应了我国医疗公共服务某些方面的供给不足，在北京、上海等大城市表现尤其明显和普遍。北京、上海各大医院的“黄牛党”屡禁不止，正说明我国医疗高端服务的供给短缺[6]。 由于供给不足，需求者才不惜高价求购，也催生了“黄牛党”的存在，“黄牛党”为满足需求者的需求提供便利，从中获取高额利益。资源无法满足需求者的需求，“黄牛党”便成为需求者争夺资源供给的一种途径。如果供给充足，需求者可以方便获取需求的资源，“黄牛党”生存空间将大大压缩，即需求者通过“黄牛党”的资源争夺战将大大减少。因此，可以这样认为：“黄牛党”成为供给短缺条件下需求者争夺资源的推波助澜者。供给短缺成为“黄牛党”存在的第一个实质原因。 供给的不足导致供求问题的出现（如图1所示）。由于Qs的供给量小于均衡数量Qe，在此供给量下，消费者愿意支付的价格Pd要远远高于供给者要求的价格Ps，同时也高于均衡价格Pe。在不增加供给的情况下，Pd与Ps之间的差额足以让很多趋利者采取行动。供给者在Ps价格下采取供给配给、价格歧视来分配有限供给，需求者的旺盛需求和刚性需求在价格Pd上显示出来。黄牛党在供给者和需求者之间利用Ps和Pd之间的差额做文章，获取价差收益。事实上，只要Pd高于Pe，就存在超高利益，“黄牛党”就有生存的利益空间。 2. “黄牛党”反映出行业的供给配给现象。早在1995年，就有学者发现数量配给是发展中国家的普遍现象[7]。供给配给是在计划经济下的一种政策行为。在市场经济中，供给配给同样存在，主要分布于某些垄断行业和特殊行业。某些产品供给不足、数量有限，面对特定群体销售，便是供给配给。不同群体获得的供给配额不同。据《北京日报》报道，2012年4月，中国建设银行向全国38家分行下发本年房地产行业信贷调整文件，明文规定“分支机构不得对小企业发放房地产开发贷款”。此配给是为了调整行业发展而做的良性规划。同时，某些房地产商为了利益和拿到信贷额度，不惜借助“黄牛党”。此类“黄牛党”是隐蔽的、兼职的。 专职“黄牛党”一般有相对固定的活动区域。北京人民大会堂和国家大剧院附近很多专职“黄牛党”。他们靠倒卖人民大会堂和国家大剧院入场券和门票为生。供给配给下，很多演出只针对特定群体赠票、售票，有机会获得票的人（群体）可能不使该资源、不去看演出；而大多数没有机会获得票的人（群体）希望拥有资源、去看演出。这样，“黄牛党”给拥有票务资源的人（群体）制造了创收机会，同时给没有票务资源的人（群体）提供票源。因此，“黄牛党”在帮助某些遭受供给配给的群体获得供给机会的同时，为自己谋取利益。 3. “黄牛党”体现了供给者的价格歧视（即差别价格）策略。在改革中的计划经济中，常面对双重价格：较低的补贴价格和较高的市场价格（王直，1995）。同一种商品，以不同的价格出售，导致不同层次消费者因身份问题遭受机会损失。面对此情况，处于劣势的消费者出于经济人的利益最大化目的，谋求新的途径以改变不利现状。北京大学百年纪念讲堂每日都有精彩演出，演出水平不亚于国家大剧院。但是北大的演出票价要比国家大剧院低很多，这是为了惠及北大师生。北大为了保证资源的合理和有效利用，规定北大师生凭证件可以购买低价票（10元、20元），非北大师生者则要购买高价票（40元到150元VIP价不等）。这是明显的价格歧视，对不同群体规定不同价格。价格歧视催生了某种“黄牛党”。普通观众（非北大师生）为了降低购票费用而求助“黄牛党”购买演出票，这是理性选择。专职“黄牛党”每天聚集于此，靠倒票、赚差价为生。除此以外，北大学生为了差价也兼职做“黄牛党”倒票。价格歧视令许多“黄牛党”参与倒票，见面交易、钱货两清、潜在损失减少，现实收益增加。对“黄牛党”而言，这无疑是最方便、最快捷的赚钱途径。 在商场打折、赠券的差别价格促销战略中比较常见“黄牛党”（王智勇、王曼，2008）。商场搞促销活动，规定消费满300元返150元代金券，代金券仅在此商场消费，只能购买价格高于150元的商品。商场的活动规则让消费者购物支付更多的时间和金钱。消费者为了节省时间和金钱，便由“黄牛党”出面为自己交易。差别价格下，消费者的理性选择和“黄牛党”的利益最大化选择不谋而合，达成一致交易。经济现象中差别价格比比皆是，都导致“黄牛党”有滋生的空间。 4. “黄牛党”的存在反映了我国某些行业需求旺盛。有需求就有供给，这是经济学的至理名言。现实生活中，某些群体不惜高价求购某些资源，说明这些群体需求的旺盛和迫切。这些旺盛的需求，是“黄牛党”生存的空间。如果没有这些需求者以及他们的旺盛需求，“黄牛党”就失去了生存空间。因此，需求旺盛是“黄牛党”存在的一个实质原因。马斯洛需求层次③学说中对生理和安全的需求中都涉及物品需求，属物质性需求，需求旺盛在情理之中。 致使需求旺盛的因素不乏需求刚性、社会资本偏好及三大心理满足。某些刚性需求也有社会因素影响，社会价值和社会认同致使公众必须拥有某些资源。某些资源是社会资本，符合拥有者显示社会地位的意图，并受到公众的偏爱。公众的偏爱出于三大心理原因：炫耀心理、猎奇心理和满足心理。 5. “黄牛党”的猖獗揭示某些需求是刚性的，需求刚性值得重视。刚性需求体现在重大节假日。人们节假日必须回家与亲人团聚，这催生对火车票的刚性需求。年轻人结婚，这促进对房子的刚性需求。社会需求刚性下滋生大批的“黄牛党”。在中国，“黄牛党”以倒卖火车票而闻名。火车票是老生常谈的话题，大多数中国人都面临过一票难求的困境，多少都和倒火车票的“黄牛党”接触过。尤其是春节，人们为了回家过年，不惜金钱、时间和精力，正如《人在囧途》中所演绎的故事，即使坐拖拉机、运货车也要回家过年。这个刚性需求给“黄牛党”极大的利益空间，致使他们不惜犯法制售假火车票。虽然为了防范“黄牛党”，铁道部规定火车票实行实名制，但“黄牛党”仍有生存空间。“黄牛党”利用网络代购火车票，网络代购公司应运而生，还有专职“黄牛党”替人补票。需求难以满足便难以遏制“黄牛党”。 刚性需求也体现在人生婚姻大事上。结婚买房是中国自古的传统，新婚、新房相应成趣，在青年群体中买房具有刚性。需求刚性致使“黄牛党”挺身而上，成为炒房大军的主力。炒房号的“黄牛党”摸准人们的购房心理、掌握了投机技巧。抢先占有房屋购买权，然后再倒卖给真正需要的人。 6. 需求旺盛的原因在于某些资源是社会资本[8]，体现社会地位。法国社会学家皮埃尔·布尔迪厄认为，社会资本是所有实际或潜在资源的集合[9]。罗纳德·伯特认为，社会资本是一种通过它获得使用资本机会的联系或者关系[10]。A.波茨认为，社会资本是广泛社会结构中控制稀缺资源的能力[11]。由此而知，人民大会堂的演出票、国家大剧院的演出票、某些演出的首映票属于稀缺资源，量少且对特定群体发放，普通群体没有机会得到。这个观看资格（机会）便是社会资本的一种形式。特定群体有资格获得票却不使用这个机会；普通群体没有资格获得票却想拥有这个机会。“黄牛党”发挥“调剂余缺”的作用。满足双方所需，从中赚取差价。普通群体观看演出是为了观看这个资格。针对特定群体的演出属于社会资本，普通人观看同时就拥有了这个社会资本。 社会资本的拥有有益于提高、巩固拥有者的社会地位。社会地位是指一个人在社会中所处的阶层层次，是综合了职业声望、社交网络范围及其他居住、出行、餐饮娱乐方式等方面差异的概念；它总体上以高低来表示[12]。社会地位的高低由其拥有的社会资本体现。拥有了稀缺的社会资本无形中显示、证实了人们的社会地位。在某时拥有某些稀缺的社会资本，可以巩固、抬高普通人的地位，让他人羡慕。普通群体对此类社会资本性质的稀缺资源趋之如骛，给“黄牛党”可乘之机。需求很高，加上供给配给，导致普通群体获得机会减少。“黄牛党”便“穿针引线”，调剂余缺。 7. 需求旺盛的原因是三大心理致使公众偏爱某些资源。公众对于某些资源的过度偏爱和渴望占有出于以下三个心理：炫耀心理，占有这些资源可以向朋友炫耀；猎奇心理，难得到才要得到；满足心理，得到后的成就感、满足感。公众偏爱某种资源，是由于某种资源可以给拥有者带来效用，也就是这种资源提供的满足程度[13]。公众对不同资源的偏好程度是不同的，偏好的非饱和性决定了公众对任一种资源均持多多益善观念（高鸿业，2000）。公众作为消费者的这些心理促使需求的形成。 春节期间火车票非常难买，如果能够不费力的买到，就可以向朋友炫耀自己的能力同时也向他人展示了自己的社会资本与社会关系，显示了社会地位。某种演出的入场券很稀缺，猎奇心理促使渴望拥有入场券。费尽周折得到稀缺资源后，心理上的成就感、满足感及优越感可以抵补所有的付出。公众对某些资源逐渐狂热，需求极度膨胀，在有限供给下，给“黄牛党”的活动提供可能性。 由于某些资源的社会资本性质和公众偏爱某些资源的三大心理导致公众对这些资源的过度需求，而供给配给和短缺致使某些资源严重供不应求。供给不足、需求旺盛导致的供求失衡是“黄牛党”存在的经济学基础。 8. “黄牛党”盛行的原因归结为供求结构性失衡。孙祊祥认为，供求结构性失衡是供求总量一定下，最终产品的供给与需求、中间产品的供给与需求在数量和质量上不匹配。他总结出供求结构性失衡的表现形式：消费品的供给数量与需求数量不符合，消费品的供给质量与需求质量不匹配，资本品的供给数量与需求数量不相符，资本品的供给质量与需求质量不适应[14]。 资本品供给质量和数量都不能够满足公众需求。中国目前的投资环境不健全，资本品种类过少、价格过高，难以满足公众的多样化需求。公众可选择的资本品有股票、国债、保险、基金。这些产品的特点是数量小、回报低。股票市场80%的投资者在亏钱；国债、量少、且定向发放，少量供普通群体认购；保险投资收益比存款利息还低，基金大多亏钱。其他的投资渠道有限，且民间资本难以进入。到2010年，全社会80多个行业中只有41个行业允许民间资本进入，而民间资本在该行业所占比率最高的仅为13.6%[15]。据方桂荣的研究，中国民间资本已超过12万亿元，高于财政部公布的11万亿的国有资产总规模[16]。大量民间资本在资本品市场找不到合适的投资机会。资本品供给不足，导致民间资本追逐消费品，这从日益高涨的炒房团可以看出端倪。土地的稀缺性及公众对房子的刚性需求使得房子升值很快，这为“黄牛党”炒房号提供了谋利根据。“黄牛党”的推波助澜，房价上涨很快。房子由消费品变成了资本品。除了房子，其他的消费品也在投机商“黄牛党”的炒作下，价格急剧升高，极大偏离价值。从“蒜你狠”、“豆你玩”、“姜你军”、“糖高宗”、“猪你涨”到后来的“向钱葱”等等炒作生活必需消费品的活动中，可以看出投机商“黄牛党”的手段。 消费品供给质量不符合需求，致使“黄牛党”猖獗。医疗服务中，因为高端医疗服务跟不上，北京、上海的大医院人满为患、“黄牛党”活跃。需要得到专家诊病服务的患者远远大于这种服务的供给，而专家有限（北京大医院的知名专家不过几十人），难以满足如此庞大的需求。供不应求的局面为“黄牛党”倒号提供了条件。在交通领域，低层服务供给不够，不能够满足公众需求，导致火车票（这里指普通火车票）“黄牛党”屡禁不止。公众偏爱坐火车出行，一是安全方便。火车事故概率小，是所有交通工具中事故率较低的一种。且火车站点多，普通的县都有火车站。坐长途汽车要在市里倒车，不方便。二是火车票价格相对其他交通工具低。同样的距离坐火车要比坐汽车节省一半的资金。从西安到洛阳：汽车100元左右；火车50元左右。理性人一定选择坐火车出行。三是火车旅途长短皆宜，且不受环境限制。火车长途、短途都可以，车厢空间大，乘客可以走动放松；不受天气等环境的制约。而汽车长途比较辛苦，飞机和汽车都受到天气状况的影响。这样，火车成为公众出行的首选。而火车票的需求也就异常旺盛，在节假日则呈刚性状态。 孙国梁分析得出我国基础产业（能源、原材料和交通）供给不足[17]。铁路是交通产业的重要支撑，这个行业也存在不足问题。普通列车的供给不能够满足大众需求。这可以从节假日火车站人山人海的旅客、猖獗忙碌的“黄牛党”可以看出。目前，我国大力推进高铁建设，对普通列车并未极力推进。2010年，新开工项目共12 789.0亿元，其中，高铁项目8 974.0亿元，占总投资的70%还多；2010年，新建铁路完成投资5 612.89亿元，其中，高速铁路项目（含收尾和筹建项目）完成投资4 415.9亿元，占路网大中型项目完成投资的63%；2011年，基本建设全年共投产新线2 167公里，其中，高速铁路1 421公里，占全年总投产新线的66%。④大力发展高铁，目的是增加GDP、拉动经济；除此以外，是加快运输速度、节省时间、体现高效率。但高铁的利用率较低。从西安到洛阳的高铁客车上，即节假日，闲置座位也很多。高票价让工薪阶层惜坐高铁，农民及进城务工人员等低收入阶层更是望而却步。铁道部每年都要解决春运难问题，年年都未解决。关键是基层交通服务供给小。供给扩大，一定能够缓解出行难问题、“黄牛党”也失去倒票的空间。 这表明，产品供给过程中，人们急需的产品和服务供应不适应需求，如交通、医疗等基本服务供给缺失、不足，导致“黄牛党”有活动的空间。 “黄牛党”现象背后的经济学实质主要包括以上八个方面。某些社会和心理因素通过需求影响“黄牛党”的存在，也是经济学问题。这实际上也是“黄牛党”存在的经济学原因。“黄牛党”问题归根结底还是供求问题。供给和需求双方的数量和质量都不匹配，供给和需求存在结构性失衡，才给“黄牛党”可乘之机。从供给方面来看，供给短缺、供给配给、差别价格影响供给数量和质量；从需求方面来看，需求旺盛、需求刚性影响需求数量和质量。供求双方在市场交换后出现供求结构性失衡，从而最终导致供求失衡。“黄牛党”及其经济学实质可以用图2来体现。 三、结语 “黄牛党”，生活中常见的群体，经济中不可忽视的力量，正以自身的手段影响着经济生活，涉足利益分配。深究其背后的原因，主要在于经济学方面，是市场经济中市场失灵和政府失灵的产物。凯恩斯摈弃亚当·斯密古典经济学提出的“看不见的手”理论，提出市场失灵论。市场失灵是市场价格无法自动调节产品的供求均衡，资源的配置无法自动达到有效状态。公共选择学派根据政府干预经济过程中出现的问题，提出政府失灵论。政府失灵是政府对产品的不当干预导致市场价格扭曲、市场秩序混乱，并致使政府形象和政府信誉受损。市场失灵导致市场价格无法调剂某些产品和资源的供求均衡，政府失灵引起某些短缺和过剩、政府政策低效率。正是由于某些领域存在市场失灵和政府失灵现象，“黄牛党”才有存在的机会。社会资本的占有，社会地位的提高，成就感和满足感背后的心理因素导致公众对某些资源过度需求；在供给有限条件下，供不应求的局面便由“黄牛党”调剂，“黄牛党”存在的土壤由此滋生。在某些领域，市场价格无法调价供求，政府的调控政策作用有限，“黄牛党”存在便有机可乘。“黄牛党”理性人的特性，决定其追求个体利益最大化，不考虑其他团体和国家利益。“黄牛党”的存在给经济运行带来了不便和损失，使资源的利用效率降低。因此，提出反对“黄牛党”、打击“黄牛党”。只有综合考虑“黄牛党”存在的真实原因，才可以从根本上应对它，减少“黄牛党”的负面影响、降低“黄牛党”的消极作用。 社会现象论文:“社会现象”类素材运用点拨二则 【素材示例1】 “差生蓝印章”，脏了谁的脸？ 近日，媒体披露：深圳市龙华新区民治街道上芬小学个别教师在表现不好的学生脸上盖上印章以示批评。据涉事老师称，该校开展了一项“争优创先”的学生评比活动，在具体实施过程中，这个老师给学生盖有红、蓝两种印章，考虑到印章盖在本子上无法消去，就想盖在身上以示奖惩，特别是督促表现不佳的差生努力表现，争取少得蓝章，多得红章。 “孩子表现不好，就在他脸上盖上蓝墨水的印章，这跟古代给犯人脸上刺字有什么区别？”事发之后，有家长向媒体投诉，他们对这一严重伤害孩子心理的做法极为不满。有记者对此事进行了调查。上芬小学一名副校长向记者表示，校方此前并不知晓这一情况，经过初步调查，这一情况仅在个别班存在。对此他谨代表校方向孩子们和家长致歉：“我们会进一步加强对年轻老师的培训，避免以后出现类似的问题，尊重孩子是第一位的。”这名副校长称校方会认真反思此事，让这种“争优创先”活动评比更有意义，更利于学生的成长。 【素材分析】 前段时间，曾有学校给表现不好的学生佩戴“绿领巾”，今天又来了“蓝印章”。这些不当行为所折射的畸形教育思维，值得关注与反思。应该说，上芬小学搞“争优创先”评比的出发点是好的，但如果以此为名，将学生分为三六九等，甚至以红蓝两种颜色的印章加以区别，却有“贴标签”式教育和软暴力之嫌。“蓝印章”风波的背后，蕴含着老师如何对待“差生”和学校该不该进行“贴标签”式教育的问题。事实上，“差生”这个概念本身就存在争议。出于难抑的童年天性，出现一些“违纪”的行为，这叫不叫“差生”？由于个性天赋的差异，一些孩子学习成绩落后一些，这算不算“差生”？“没有天生的差生，只有天生有差异的学生”的认知，符合先哲“有教无类”的教育古训，应该成为教育工作者的共识。让孩子们“争优创先”，应当注重正面教育、榜样激励，不能像对待成年人那样搞分类排队，甚至奖优罚劣。对孩子的不当行为，应当委婉提醒、晓之以理，切忌一味指责训斥，或者“记录在案”，甚至在脸上贴“标签”。这会伤害这些孩子的自尊，不利于他们健康成长。 【速用片断1】触类旁通，切中要害 作家毕淑敏曾在一篇文章中提到，小时候音乐老师对她的当众批评让她一辈子不想再唱歌。虽然顺利长大并且成才了的毕淑敏已能明白老师当时的用意和苦衷，但“烙红的伤痕直到数十年后依然冒着焦煳的青烟”。上芬小学那个老师的“罚”字章就是这样的一把“烙铁”，它盖在学生的脸上，却痛在学生的心上，甚至可能会影响到孩子们的一生。教师是一种特殊的职业，教师在教学中不经意的一句话，可能影响孩子的一生。每一位老师都不应该当众对学生进行羞辱式的评价和惩罚，更不能靠通过众人眼光的压力来逼迫学生就范。教师在教育学生的时候应该时刻警惕自己手里的教鞭，有时也是一把灼热的烙铁，一不小心就会给孩子的心灵上留下伤疤。人心不像电脑磁盘，随时可以把记忆删除。一个人年幼时心灵上留下的烙印，真的可能一辈子也抹不掉。老师在教育学生的时候，应该时刻提醒自己，要避免对学生的伤害，否则，不管当时有多么大的善意，都不能原谅。（文/刘昌海） 【速用片断2】透过现象，揭示本质 小孩子调皮，是天性。硬要从成人的角度将学生分类，特别是按其表现和成绩将学生分为差生和优等生，这实在是不科学的做法，可总有学校这么做，甚至以“绿领巾”、“三色作业本”、“红校服”等“标识”将其强行分类。没有惩罚的教育是不完整的，但所有的惩罚均要建立在不失孩子自尊的基础之上。在教师的心中，应该是每一个学生都有自己的特点，都有自己的优点，而不是以自己的标准将学生划分成优秀生和差生，当“差生”的表现不符合自己的要求时，就要对其做“标记”。殊不知，这恰恰是对学生的最大伤害，是对教育的最大讽刺。“脸上盖章”的做法很快被纠正，教师也向家长道歉了。教师一时的“软暴力”行为似乎可以原谅，但只要教师的心中仍然存在“差等生”和“优秀生”这样的概念，就会有种种的“暴力惩罚”冲动，他们会自觉不自觉地创新出种种的“消灭差生”的方式。于是，我们就有了一次次的“讨伐”，可也许永远都不会有真正消停的那一天。（文/郭文斌） 【速用片断3】旁征博引，追根溯源 将明显的侮辱性标志佩戴或印在脸上、身上，其负面意义毋庸赘言。这在人类历史上主要体现在两方面。一方面是刑罚。在中国古代叫做“黥”或“烙”，在犯人的脸上、身上刺字或烙印标志，这作为一种人格侮辱的手段，在现代法律文明中都早已受到批判，被弃置不用，却用在对小学生的教育上，这是教育的一种倒退，是教育者走向反文明的可怕景观。另一方面是体现“人”与“非人”的区别。奴隶社会在奴隶的脸上、身上烙印，就是给奴隶打上非人的标志，同时说明其主人对奴隶的财产所有权，奴隶如果逃亡，任何“自由人”都有权力而且有义务将其羁押并“物”归原主。从西方的中世纪一直到纳粹，都曾经无数次强迫犹太人佩戴黄色的“大卫星”，这是纳粹犯下的反人类罪行的证据。如果教育者竟然在自己的学生脸上这样做，这不是教育的倒退，而是教育的异化，是教育的非人化——教育走向了其反面。如果要接受这样的教育，就真不如不接受教育——这个道理可以套用莫那鲁道的话说：如果你的教育是要我们蒙羞受辱，那我宁愿坚守自己野蛮的人格。（文/麦小迈） 【素材示例2】 大桥，不能让我们一味“怀旧” 杭州钱塘江大桥受追捧，已经不是第一次了。去年7月份，建成仅14年的杭州钱江三桥引桥垮塌，就曾引发人们对钱塘江大桥的集体抒怀。这座被网友亲切地称为“桥坚强”的“古稀”老桥，70多年来任凭风吹浪打，岿然不动，而且一直都在超载——茅以升老先生修建时是按照20公里的时速设计的，设计荷载铁路面轴重50吨、公路面15吨。但目前在这座桥上，动车可以跑到时速120公里，40吨、甚至60吨重的汽车也在桥上跑。 而与之形成鲜明对比的是，尽管目前国内很多桥梁工程堪称世界先进水平，但塌桥事件却此起彼伏——2003年3月，广东信宜市的石岗嘴大桥的主体工程刚完工，还未来得及装修就突然坍塌；2007年8月，湖南省凤凰县的沱江大桥突然坍塌，41人死亡；去年7月，福建武夷山公馆斜拉大桥塌落；而就在前不久，哈尔滨市三环路群力高架桥被压塌。 【素材分析】 不光是桥梁，从更广的视角来看，向“老物品”致敬似乎已经成为如今这个时代的一种集体无意识。前不久上海一位网友将一条橘红色、印有牡丹花图案的老式床单照片在微博上，很快引来了不少人的疯狂转发，并给其取名为“国民床单”、“床单上的中国”、“那些年，我们一起用过的床单”。而“结实”、“质量好”、“还是老东西耐用”则成为贯穿整个“国民床单”热议过程中的关键词。在科学技术日新月异的今天，“古稀老桥”被数度热捧、“国民床单”不经意间走红，其中固然有怀旧的意味，但与其质量过硬有着莫大的关系。因为不知道从何时开始，我们已很难买到或见到一件可以使用多年的产品。钱塘江大桥超期使用25年，“国民床单”30年而不坏，这与今天那些短命物品比较，自然让人感慨万千。 【速用片断1】透过现象，揭示本质 当人们对一些长命的旧物品满含怀旧之情时，我们想说的是，现在的“中国制造”缺的不是技术和工艺，而是责任和良心。当年，钱塘江大桥的总工程师罗英就曾对茅以升说：“钱塘江大桥修不好，出了问题，第一个要跳钱塘江的人是你，第二个是我。”而茅以升也真的“把修桥当成百年基业在做”。如此，质量焉能不好？同样，对于“国民床单”而言，尽管上世纪七八十年代工业还不发达，但那个时候的产品就以经久耐用著称。反观当今社会，浮躁代替了责任，功利代替了良心，做事“大干快上”，产品“偷工减料”，常常带给民众深重的灾难。比如有很多公共工程就是因为赶工期导致质量不过关，最终造成财产损失和人员伤亡。一言以蔽之，钱塘江大桥并非不可以复制，只要尽职尽责，只要全神贯注，只要没有层层转包，没有缩短工期，“桥坚强”就会遍地开花。事实上，相继走红的“古稀老桥”、“国民床单”既树立了考究质量的典范，也是对当前“粗制滥造”的鞭策。（文/廖水南） 【速用片断2】设喻新奇，对比鲜明 对于桥梁来讲，时间就是一把杀猪刀，随着岁月的流逝，逐渐老化、脆弱直至坍塌。但是，近些年频频倒塌的大桥，均是建成不久，尚未超过使用寿命就轰然倒下，这让人觉得，不是杀猪刀太锋利，而是这些“猪”太弱不禁风，沦为一座座“桥脆脆”。相比之下，杭州钱塘江大桥的异常坚固，令“桥脆脆”们无地自容，真是人比人气死人，桥比桥气死桥啊！这些年来，大桥倒塌事件，已数不胜数，民众亦习以为常，只要不发生死亡事件，看大桥倒塌就如同看戏一般。说实话，看到这么多大桥倒在船撞桥墩、超载车、泥石流、大风、大雨之下，民众对如今的大桥质量已失去信心。而几乎每次发生大桥坍塌事故，杭州钱塘江大桥就会被人提起，当作一个好榜样来与之对比。还好有“桥坚强”的屹立存在，让民众不会完全绝望，对现代大桥保留一点信心。当然，钱塘江大桥并不孤单，还有一批现代版的“桥坚强”与之为伴，至今已44岁的南京长江大桥、55岁的武汉长江大桥、76岁的宁波灵桥、103岁的兰州中山桥等等。而这些“桥坚强”之所以能够历经风雨沧桑不倒，均有其共同的特征，那就是设计科学、施工严谨、材料优质、管理严格、定期保养等因素。（文/江德斌） 【速用片断3】观点积极，匡补时世 与其把钱塘江大桥当作无法超越的神话，不如当作可以借鉴乃至跨越的范本。钱塘江大桥“置身战火纷飞的年代，当时钱塘江大桥的建造难度几乎是空前的”。今天，我们的技术更先进，财力更充裕，设备更齐全，监管力量更强大，没有理由不超越钱塘江大桥。有学者称：“当时国力、设备都不行，但仍能造出如此精品，茅老的认真精神恐怕是当前社会十分需要的。”今天，我们缺什么？缺的是认真。我们怀念茅以升，怀念的是责任，是良心；追捧“桥坚强”，呼吁的是质量，是品质。此外，在积贫积弱的旧中国，茅先生还承载着沉甸甸的民族尊严和家国情怀——钱塘江大桥开创了中国人自主建造现代桥梁的历史，这使茅先生以及施工方多了一份使命感、责任感和敬畏感。今天，我们既需要认真的态度，也需要敬畏感，因为建桥不是搭积木，要遗泽当下，传诸后世，故此不能儿戏！（文/秦淮川） 社会现象论文:怎样观察社会现象? 大凡做事与思想，总要先能观察正确。中国的青年对于社会现象，多只有一个笼统的片断的观察，所以讨论到社会问题，或实际去做社会活动，常不能免于错误。 要怎样观察社会现象呢？我对于这的问题的意见是：（一）应把社会里一切现存的制度看作“活动”的。“宇宙间无不变的物体”，“存在不过是变化（或进化）底不断的过程”。这两句话，是学过物理学的人都了解的。物理如此，一切社会制度，如政治，法律，经济，文化，宗教等，也无不如此。就政治制度而言：由酋长部落进而为封建诸候；由封建诸侯进而为帝政统一；由帝政统一进而为民主政治；由民主政治进而为社会主义的社会（如俄罗斯）。这就可以证明社会上断无千古不变的政治制度。其余经济，文化，宗教等亦是一样。 然而我们要注意：我们其所以把某种制度的进化分他许多段落，是为了观察时易于明显。实在每个制度的发展，并不如刀截下萝卜的整齐如法。换句话说，每个新制度还在未产生以前，即已胚胎于旧制度之内，生长和发达，直到旧制度包含他不住了的时候，如怀胎的妇人已足月，才会破裂起来。结果而旧制度颠覆，新制度产生。此新制度过了一定的时期，又 胚胎新制度，直到他长成功的时候，又与他破裂。结果，如此循环不已。 观察一个现象，要求真正明了他的内容，必须知道：第一，他何由发生，第二，他是如何能存在？第三，他的结果如何？ 譬如我们观察资本主义。资本主义是一种社会的经济制度，我们如果欲知道资本主义是甚么东西，必须要知道：第一，他的发生是由于商业资本；第二，他的存在是靠拼命的榨取工人阶级的剩余价值；第三，他的结果是产生社会主义。 能知道这才能知道改造现社会，不但是可能的，而且是应该的；不但是环境逼迫我们不得已而如此做法的，而且是历史的使命，必须如此去做的。（二）应从经济方面着眼，我们从上面已经知道一切社会制度都没有永久的性质。现在我们要问：这些制度步步进化的根本动力是甚么东西？或者这样问：社会上种种制度的进化是跟着甚么东西而变的？譬如就政治制度说：为甚么封建政治一定就要进化到“自由”的民主主义？这种制度是人的脑筋想出来的呢？还是客观的事实逼迫他如此变的呢？ 十九世纪下半期，有个社会学大家马克思回答这个问题道：“人类社会及其各种制度的进化，是那个社会里物质条件发达了的结果，并不是那个社会的人类关于社会及其各种制度的思想生了变化的结果”。 然而所谓社会的物质条件又是甚么东西？他便继续着说：“社会的物质条件即是经济条件；经济的条件是社会历史的根本动力”。（均见马克思资本论序。） 为明了马氏的答案起见，我们且一回答上面“为甚么封建政治一定就要进化到“自由”的 民主主义？”的问题，且藉以作解释这答案材料。 封建社会里的特点是：（一）经济组织范围狭小；（二）劳动力为大地主（即诸侯）所垄断，不能自由发展（农奴制度）；（三）抽税极重；（四）不断的战争（因群雄割据）；（五）极端的专制政治。 上述五节，直到城市自由民崛起（所谓第三阶级），社会生产力逐渐发达：生产工具逐渐改良；经济组织亦渐由家庭工业进而为工场手工业交易发达的时候，遂自然成了新的经济组织发展底障碍物。这种障碍物不打破，社会不能往前进化。于是城市自由民为了“自由”（贸易自由劳动自由，思想自由，以及其他关于个人行动的种种自由）与“平等”遂起来演了一番革命。一八七九年之法国大革命，即这种革命之最激烈且显著者。 第三阶级写了发达社会经济组织，以自由平等的口号为旗帜，竟把封建社会推翻了。现在他们建设政治，法律与一切制度，可依照他们所需要的而建设，亦即依照适合于他们经济组织的而建设。于是所谓民主主义政体，遂相应而生。 这种政体之下的特点是：（一）国家元首由人民公举：（二）立法，司法，行政三者独立；（以上二项都是提防专制的办法）（三）人民派代表组织议会（甚么人民派代表，迳直就是第三阶级派代表）；（四）法律保证私有财产是神圣的；（五）自由竞争。 由上面各点观察我们知道民主主义的政体完全是根据第三阶级的自由主义组织的；而第三阶级的自由主义，又是那时经济条件所自然产出来的东西。甚么“元首者，人民之公仆也”，不过是第三阶级底公仆；甚么“议会”，不过是第三阶级的总帐房；甚么“私有财产不 可侵犯”，完全是第三阶级为促护自己私有财产的护符：甚么“劳动自由”，只是为了发达他的产业，不愿对工人负给工钱以外的任何义务。 由以上的证明看来，我知道“经济条件是社会历史的根本动力”这句话确切不错。那末，我们从此便可得一教训观察社会上一切现象和制度的变化，必先从经济方面着眼；因为诸现象和制度变化，根本上是受了经济力量的逼迫。就是现在我们中国，为甚么这样混乱？为甚么国民党要起来推翻北洋军阀，要求民主主义的政体？我们回答这些问题，亦必须注意现在中国社会上的经济状况。不然，便会弄得自己头昏眼花，不知所云，莫说还要求正确的答案了。 上述两层，我认为是我们观察社会现象重要的方法？并且是比较正确的方法。肯研究的青年，你们以为然么？ 社会现象论文:“社会现象”类素材运用点津 【素材示例一】 我们为何青睐“艺考” 3月15日，北京电影学院在网上公布了2012年本科招生各专业方向考试合格考生榜单。作为最受关注的艺考学校，这所学校的专业考试每年都会成为艺术考试的焦点。今年更是出现了1.8万人报考的“盛况”。这无疑使人感受到了艺考的灼热程度。据了解，近年来，高等艺术专业考试持续升温，艺术专业招考比例超过了百里挑一。 为什么越来越多的学生热衷于艺考？这些人当中，确实具有从小热爱并决心从事艺术行业的，也有文化成绩平平以至于临时抱佛脚把艺术考试作为大学敲门砖的，而且后者占有很大比例。在准备参加“艺考”的学生中，不少人由于文化课成绩不理想，在高考前临时“改行”学艺，把艺考当作进入大学的“捷径”。在一些高考声乐、器乐、表演、绘画辅导班中，以前没有任何表演、音乐、美术基础，只是为了参加“艺考”而突击学习的人很多。 随着参加艺术考试考生队伍的不断壮大，“艺考”之路已越走越窄。由于竞争激烈，艺术专业录取率大幅下降。像北京电影学院，今年报考者有1.8万人，只录取450人，远低于一般文、理科专业的录取率。全国参加艺术考试的学生，每年以30%以上的比例增长，而录取率仅百分之一左右，这就注定了大部分学生当“陪考”的命运。艺考从“高考捷径”变成了另一座“独木桥”。 【素材分析】 就在人们感叹高考大军一天天萎缩的同时，这高考大军的一个分支—“艺考”部队却在日益发展壮大。这支壮大的队伍可分为两类：一是愿意投身艺术的，一是以此为高考敲门砖的。其实即便真正“热爱艺术”，也要分清是愿意为艺术而献身，还是被艺术界的一些“明星”获得的名利所引诱。倘若是后者，这艺考终不过是另一种形式的“敲门砖”而已。参加“艺考”的学生逐年增加并不可怕，可怕的是将“艺考”工具化、功利化。工具化、功利化的考试不是对艺术的向往，而是对艺术的亵渎。 【速用片断1】 透过现象深入本质 艺术考试热持续高温，“艺考”的虚火越烧越旺，这引起了教育界和艺术界有识之士的担忧。因为众多考生“赴汤蹈火”，其动力不是出于对艺术的热爱，而是看中了艺术专业对文化课成绩要求较低的好处，想借此先跨进大学的门槛，为将来挣得一个饭碗。 旨在培养学生审美意识和创造精神的艺术教育的普及本是件好事，但家长的急功近利和培训班的推波助澜却使艺术教育应试化倾向愈来愈明显。其实，艺术考试本是为了发现具有艺术天赋或能力的人加以培养，不是为了造就大批的“艺考者”。著名学者余秋雨曾在公众场合提醒考生和家长：“不要轻易选择艺考，这是一场以生命作为成本的残酷游戏。”当投入与得到不成比例或悬殊太大时，家长和考生需要理性地思考一下：这样的高投入到底值不值得？ 【速用片断2】 观点具有启发作用 如今，很多少男少女都向往着一夜成名的传奇，期待那些发生在普通草根、邻家男孩女孩身上的丑小鸭变成白天鹅的奇迹有一天也能在自己身上演绎，这样的明星梦使得他们“奋不顾身”。不少业内人士每年总要给充满梦想的年轻人“泼冷水”，除了提醒他们“艺考”并非成名的捷径，鲜花与掌声的背后明星们其实也有很多鲜为人知的辛酸苦痛，在成名之前他们的付出和投入非一般人可以承受。如果只是为了名利而来，艺术之路就一定行之不远。那些没有艺术才能，而本身又抱有功利目的的考生不要报考艺术院校，因为艺术本身是很纯粹的东西。没有一种为艺术献身的精神，纵然进得了艺术院校的大门，也难以叩开艺术殿堂的大门。 【素材示例二】 “学雷锋热”引爆潮流 “学习雷锋，好榜样……”随着轻扬的歌声，一年一度的学雷锋活动开始了。3月5日，北京海淀区学院路街道也加入了学雷锋的行列，开展了“忆雷锋事迹，扬北京精神，做文明市民”的主题活动，志愿者在街道工委等部门的带领下，用实际行动向雷锋精神致敬。 学院路街道宣传部、团工委等部门联合开展了此次活动。主办科室在继承优良传统的基础上，把“北京精神”纳入其中，赋予了学雷锋活动新的含义。活动中，雷锋格言被制作成红色的宣传展板，格外醒目。由街道办事处工作人员、公共文明引导员和大学生们组成的学雷锋志愿者队伍，为过往行人发放“北京精神”宣传册和纪念品，同时开展了量血压、理发、计生咨询、养老助残、修理自行车、交通协管等义务活动。不少志愿者表示：“我们不只是今天才学习雷锋，平常也送服务上门。”社区合唱队的20多名队员带领全体人员合唱了《学习雷锋好榜样》《走向复兴》等歌曲。雄壮而令人振奋的歌声吸引了越来越多的居民聚集到现场。大家都被现场热烈气氛和大伙儿助人为乐的热情所感染着。 与此同时，全国各地也都引爆了学雷锋的热潮。像河南“编外雷锋团”、长沙“雷锋超市”等都坚持50年学雷锋不走样，这些感人的事迹被报道出来，在社会上引起了极大反响。 【素材分析】 人是具有从众心理的一种社会的动物，当冷漠成为一股潮流，“见义不为”就会像传染病一样伤及每一个原本健康的肌体；当热情成为一种时尚，“助人为乐”就会成为荡漾在我们生活中的主旋律。请看每年的三月，当那些有组织的学雷锋活动像一支曲子的引子奏响之后，总会有更多自发、自愿的公民加入到这支交响乐队中来。这说明了雷锋精神不过时，也说明需要有人来引导我们社会的潮流。以雷锋为榜样塑造人的品质和形象，引导年轻人做好人做好事在今天特别重要，特别有意义。惟愿学雷锋常态化，而不仅仅只是一时的风景。 【速用片断1】 揭示事物内在的因果关系 当前学雷锋的主体—广大青少年的成长年代距离雷锋时代已较为久远，若一味强调雷锋形象的“高大全”而忽视他作为普通青年的青春气息，则不利于学雷锋活动在青少年群体中的深入开展。所以应该通过文学、影视作品等手段发掘其形象中的时代特征，帮助人们认识一位走下神坛的“青年朋友”。而雷锋确实也是一个热爱生活、追求时尚、有很强亲和力的可爱的青年。他的一些生活情趣和爱好，与时下青少年一代的气质有着本质的相似性。 还原雷锋的真实面貌就是要告诉大家，雷锋首先是我们身边的一员，是一个普通青年、一个时尚青年、一个文艺青年，他可以是你，可以是他，也可以是我，然后才是一个优秀青年。我们不能因为他的优秀而忽视了他生活中普通的一面，从而拉近这位“道德偶像”与青少年以及更多人的距离，发挥“其人可亲，其言可信”的榜样力量。 【速用片断2】 推理想象有独到之处 2011年小悦悦事件把道德滑坡的“传言”演绎得淋漓尽致，今年恰逢雷锋同志逝世50周年，“雷锋精神”被再次高调提出，成为影响国人的道德力量与精神楷模，雷锋无私奉献的利他主义精神是与我们时代呼吁的主旋律相契合的。为此，北京市下发了《关于弘扬北京精神深入开展学雷锋活动的实施意见》，规定以后每个周六为“学雷锋志愿活动日”。 典型教育法一直是我党思想政治教育的重要方法，榜样的引领作用是巨大的。而历史发展到今天，这种常态化的活动究竟是否能有效地贯彻实施或者说如何能避免其流于形式化则是值得我们思考的。学习雷锋到底是在培养道德自觉还是要制度约束，如果学习雷锋这种道德领域的问题被行政制度绑架，是否会产生人们皆“被雷锋”的嫌疑呢？ 【素材示例三】 当翻拍经典成为习惯 近年来，翻拍经典似乎已成为一种习惯。像《西游记》《三国演义》《红楼梦》《水浒传》《茶馆》等一批传统名著被一而再再而三地翻拍，一些红色经典如《永不消逝的电波》《洪湖赤卫队》《江姐》《山间铃响马帮来》也纷纷“推陈出新”。一时间，经典翻拍剧几乎占据了荧屏的大半江山。据国家广电总局公布的数据显示，近年来国内开拍的电视剧中超过50%是各类翻拍剧。似乎，中国的电视剧近两年“没什么新鲜玩意儿”，只是在讲昨天的故事。 表面上看，经典剧有群众基础，有品牌效应，投资不会少，收视不会差。所以影视公司跑马圈地，纷纷傍上各类经典剧。可每一部翻拍剧无一例外都会引起大量争议。观众不满，觉得导演乱改经典。经典翻拍完，观众开始拍砖了。导演委屈，觉得观众是鸡蛋里挑骨头。制片方说，时代在进步，观众的口味不该停滞在20年前，应该与时俱进。观众却强调，不是我们陈腐怀旧，是你们做出来的东西太差了，让我们不得不怀念当初的经典。 影视剧只是文化产业中的一类商品，片商要做的就是尽力规避风险，寻求最高利润。从这个角度来说，片商们一窝蜂傍上经典剧也无可厚非。但是影视剧又不只是商品，它还是一种文化产品，在商品之外还应具有文化的灵魂。少了这灵魂，文化便没有人“闻”了。 【素材分析】 经典可以翻拍，因为一部文艺作品完全可以以各种不同的方式呈现；那些经典的影视作品也完全可以进行艺术再创作，推陈出新。翻拍经典必须创新，但这种创新应当有一条底线—即对原著的尊重。为了提升影视剧的收视率而刻意添加低级庸俗的枝节，甚至对名著进行曲解乃至篡改实在是对名著的一种不尊重，甚至是一种戏弄。这样的翻拍，只能让观众误解了原著，客观上造成了对经典名著的歪曲，这是对优秀传统文化的一种亵渎。本着尊重原著的态度，应当成为翻拍名著的影视编导们恪守的准则。 【速用片断1】 材料新鲜 北京师范大学资深教授、中国电影资深研究专家黄会林认为，名著改编始终是需要的，正如莎士比亚戏剧不断被重排一样，它是一个时代艺术传承和创造力不可或缺的重要内容，但重拍或改编必须遵守一些准则，尤其不要去歪曲和篡改。“名著之所以成为名著，是有规则和道理的，如《西游记》本身虽然也是对唐玄奘西天取经的某种创造性演绎，但它的细节早就经过读者和时间的千锤百炼，它是符合逻辑也符合中国人传统审美标准的。” 黄会林说，在改编名著或翻拍经典的同时，尤其要对搞笑、消解、歪曲、混搭等所谓现代元素保持高度的警惕，对名著一定要强调“尊重”，必须怀有敬畏之心。创作者只有心怀敬畏，才可能塑造经典。翻拍经典，切勿把经典“拍翻”。 【速用片断2】 材料丰富 当年的《三国演义》《红楼梦》和《西游记》都拍得很好，剧里的人物和故事情节都已被定格成一种经典，令人印象十分深刻。如今的翻拍剧脱离原著，故事情节夸张、雷人，让人很难接受。经典作品的高度包括剧中的人物形象、故事线索、想象力和叙事方式，已深入一代人的心中，它们是永远不可企及、不可超越的，经典不可复制。很多翻拍的名著好像仅仅是在娱乐观众，吸引眼球。譬如一些翻拍的名著中，感情戏以及女性服饰、造型，看了直让人摇头惊呼“少儿不宜”。剧中人物的对白也越来越现代，原著已经被改编得面目全非，观众是云里雾里—“经典”越来越让人看不懂了。 【速用片断3】 见解新颖 每个时代都应该有自己的经典。而我们这个时代，缺失的就是真正的经典，我们呼唤真正原创经典的出现。文艺工作者不应该满足于甚至沉湎于所谓的翻拍、重拍，而应该不断地去创作、去创新，根据时代的特点和需要，创作出真正的经典。尽管经典不断被翻拍，但是，经典已经不是以往的经典了，经典离我们其实很遥远。我们的剧作人员应该有勇气去创作经典，不断将经典奉献给观众，而不是在寻找中重复炒作。时代需要经典，观众需要经典。 经典应该是一种能够唤起受众记忆、引起受众讨论、激发受众想象、承载受众争鸣、让人感受到振奋和励志、最终得到力量和精神愉悦的作品。现实生活中题材很多，文艺创作完全可以从现实出发，不断创新，推出新的经典。 【素材示例四】 层出不穷的网络流行语 “网络流行语”，就是在网络上流行的语言，是网民们约定俗成的表达方式。它有两大特征：一是年轻化，二是有文化。“网络流行语”是网民在网络的虚拟世界里所运用的区别于现实生活语言的一种特殊语言符号，它来源于现实社会，又影响着现实社会。近年来，“网络流行语”正在迅速发展。伴随着网络对社会事件和流行文化的关注，“给力”、“欺实马”、“躲猫猫”、“俯卧撑”、“打酱油”、“伤不起”、“我爸是李刚”、“羡慕嫉妒恨”、“神马都是浮云”、“非常艰难的决定”、“至于你们信不信，我反正信了”等网络热词一波一波不断涌现出来，被网友反复套用、化用，夺人耳目，甚至延伸到了现实语境中。 网络流行语何以层出不穷？相关新闻事件本身的重大和语言内容形式的新异性是其流行的直接原因。网络宽松的语言环境、技术条件、年轻化的网民构成为流行语提供了肥沃的土壤，并且塑造了流行语的形态。网络流行语是网友在现实舆论压抑的情况下，转而在虚拟空间发起的一场语言“狂欢”，客观上起到了“民主助推器”和“社会泄压阀”的作用。流行语的含义约定俗成，甚至成为集体认同的标识。 会有老的网络流行语逐渐衰亡，又会有新的网络流行语不断出现，这是语言发展的一般规律。那些大浪淘沙之后留下的网络语，可能会进入词典。 【素材分析】 既然我们已经创造出这样一个相对自由、宽松、人人有发言权而又不容易被盯梢的网络，那我们就得接受这片神奇的土地上生长出的良莠不齐的植物和妍媸并存的花朵。网络是一个虚拟的世界，而这个虚拟的世界实际上乃是对我们所处的现实世界的折射，是现实生活的一种更集中、更直观的表达。网络流行语亦如是。它是现实生活的浓缩，是现实话语的再创作，是人们喜怒哀乐的曲折表达。每一句网络流行语都可以找到它的背景，就像每一个成语都可以找到它的典故，但网络流行语却是层出不穷、此消彼长扑面而来又悄然而去的。 【速用片断1】 语言生动，善于运用修辞手法 生活需要调剂品，而网络这个虚拟的平台恰恰给生活增添了许多的酸甜苦辣。 “寂寞党”无疑是生活的烦恼者。一碗面，他们尝出了寂寞；一包烟，他们抽出了寂寞；一首诗，他们更念出了寂寞……这一切无疑都是寂寞惹的祸。但这祸从口出，却是亘古不变的真理。不用宣传，不用包装，轻轻一点，寂寞的朋友便蜂拥而至。他们给自己平淡生活找到了寂寞这个苦闷的源头。幡动是因风动还是心动，人们似乎已经看不清了。一句“哥X的不是X，是寂寞”就囊括了一切。是寂寞融入了生活，还是生活中融入了寂寞？ 【速用片断2】 见解新颖 网络流行语层出不穷，而且来势凶猛，大有排山倒海之势。有人认为这些乱七八糟的网络流行语是糟踏了中华五千年的语言文化，但我却不那么认为，网络流行有它自身的魅力，这也恰恰体现了中文的魅力。 “贾君鹏，你妈妈喊你回家吃饭。”这句话一段时间内红遍网络。语言很朴实却让人不禁莞尔，可能是自己也曾听到过这样的呼唤吧。在国庆60周年，有网友曾打出“台湾，你妈妈喊你回家吃饭”，这样一句简单的话语却道出了中国人的心声。调侃但不失亲切，让人感觉台湾就像一个淘气的孩子，出去玩耍忘了时间；更体现了大陆与台湾那种难舍难分的关系。这就是网络语言的魅力—简短却让人回味无穷，这也是中文的魅力。 社会现象论文:信,或不信,都是社会现象 经过改革三十年的资本积累，中国人产生了富贵阶层，追求财富、趋利避害是人的本性，当代人尤甚，楼市、股票和职场变换，世事无常，命理仍有很强生命力。 “生死有命，富贵在天。” 当今，是个资本的时代。谁不渴望拥有财富?谁不渴望改变命运，趋利避害? 中国人信命、爱算命成为社会热点现象之一，不论生意、婚姻、风水还是姓名，皆要询问命理人士，命运连着当代中国人的心。 除了看风水、算命以外，中国的年轻人还喜欢星座、血型、九宫格、玄空飞星等算命方法，古今中西，各显神通。但是，大都有玩的心态，对于大部分中国人而言，属于不信或将信将疑。可见，信则有，不信则无是中国人的常态。 河南某煤矿商人，近期生意出现危机，忙跑政府，搞资本运作，自不必提。最重要的，他认准要去开封某处作道场法事，找“先生”算过命、看过风水，才算最后安心。生意的危机度过后，亲友询问他是否信命?他回答：“什么都信!什么也不信!事情来的时候，总想找和尚、道长作法事，事后还是继续做生意。” 可见，古人说得有理，敬则生神，怕则生鬼。这是当代富人阶层的一种表象和征兆，很普遍，北方不稀奇，南方也常见。 浙江某民营集团，计划投资近2亿元增制新生产线，破土动工之前，尽管经历了西化企业管理教育，购买的也是德国先进的设备，还是要请本土“算命先生”来摆罗盘、定方位，一通敲敲打打的法事。30年的商海拼搏，居然抵挡不了风水师的几句吟哦。末了，该集团老板才算气定神闲。 个人命运离不开时代大趋势 2011年，民国话题年，聊什么都绕不开民国腔调。 面对时代潮流的“起承转合”，民国实业家们太渺小，他们能够做的只有阅读时代的大趋势。 民国时期，梁启超先生也曾用过“成、住、异、灭”的逻辑看待民国政治、经济和文化的惊枝未稳，他把时代的纠结看作“思潮”的转扬，太悲观。孙中山则不同，更加积极，在《三民主义》中，明确地指出影响时代的不是物质，也不是精神，而是看谁解决了时代的社会问题，谁就影响了时代的进程，所以，孙中山思想更积极，照得更远。 改革开放三十年，中国再次蓄积r富人阶层，资本过于集中，贫富差距巨大，这是中国商人担忧的社会隐患，也是未来中国面临的重大课题。 理性者多悲观，感性者多激情，消费主义的时代，感性大于理性。 经过改革三十年的资本积累，中国人产生了富贵阶层，追求财寓、趋利避害是人的本性，当代人尤甚，也是，富人信命，穷人跟着学，这现象背后还伴随着传统文化的回归浪潮。 信命也好，算命也罢，都是社学表象，背后有更加深层的价值诉求和社会心理需求，需要用社会的的眼光去均衡考量。今天，命理仍有生命力 据行业人士统计，2007年前后，北京地区白领购房前看风水的比例是45％，然而短短3年后，2010年的数据显示已经上升到了60％。此外，官员、商人、白领和中老年女性基本构成了算命、看风水的主体。 由于近几年，全国各地都在搞经济，招商引资是地方官员的一门功课。地方官员既要做一方行政者，又要做到自己的官运的持续性。所以，他们需要提前预测各种趋势，看运程成为一种现象，或者是一种心理调节。按照行规，风水师是不能把客人的信息透露给别人的。一般初次见面，只问姓名、生辰和联系方法，不问具体的职务。 第二受众主体是商人。相对官员而言，更加普遍，他们主要关心的问题是中国经济的未来是否会持续高速发展、企业用人之道、资本再投资以及第二代传承问题等。 更加广泛的算命受众主体是中年女性。一般说来，没有生子女的，关心婚变问题，有了子女的，关心子女问题。 官员、商人、白领基本属于社会精英，也许他们不只代表个体的价值，也代表了一个阶层或一个圈子的价值诉求，这个阶层的整体诉求反映了中国当代人的观念。当今，在宗教信仰相对缺失的时期，风水师、命理人士充当了心理医生或泛宗教人士的职能。 德国的著名社会学家马克思・韦伯在《新教伦理和资本主义精神》中讲述了资本原始积累阶段，宗教出口对于商人或者精英阶层的重要性。在机械复制的资本行为和行规范式里，人们需要寻找宗教上的原罪和形式上的释然。 当然，不能忽视中国有佛教、道教和基督教的信众群体，但是对于更多的中国富人阶层来说，还是缺少严格的宗教常识的。可见，文化的缺位，造成了风水师、命理人士长期存在的合理性和生命力。 《周易》讲究，“明天之道，察民之故”。《周易》是中国古代“五经”之首。“极天下之赜者存乎卦，鼓天下之动存乎辞”，孔夫子都这般赞叹周易，更何况粗浅的现代人。只要从业者和受众的发心正，还是应该看到光明一面的。 尽管，风水或命理行业不被主流价值体系所承认，信命、算命被看成是迷信做法，但是，不得不承认，这些现象背后预示了命理的巨大潜力。 当前，世事变幻，经商、做官、都市白领的生存状态充满了无常和不确定，房价、股市、职场常给人们带来太多不安。所以，命理仍有生命力。 社会现象论文:潮汕地区社会现象探析 潮汕人,以前也叫潮州人,韩愈任潮州刺史那时,整个潮汕地区都是归潮州管的。潮汕人跟闽南人同一祖先。都是秦始皇时候中原汉族迁来的,先迁到福建,后来就有一些迁到了潮汕。所以潮汕话跟闽南话,台湾话很像。“潮”是水的意思,“汕”是沙子堆成的脊部。从名字就可以看出,潮汕地区背山向海。汕头是脊部的头,汕尾是脊部的尾,地域上的潮汕指的就是潮汕平原上的汕头,汕尾,潮州,揭阳四个市。其中又包括潮阳(属汕头),普宁(属揭阳)这样的几个县级市。潮阳以前是中国第一大县,现在分化成潮阳区和潮南区,属于汕头管辖。 一提到潮汕人都知道其以做生意闻名天下,且先于温州人享有“东方犹太人”之称;一提到潮汕人都会想到全球华人首富李嘉诚、原全国首富黄光裕、广东首富朱孟依;另外,泰国,新加坡首富,欧洲、加拿大、澳大利亚的华人首富也是潮汕人;中国富豪榜前三名有几个是潮汕人,而广东富豪榜当中,前十名有几个是潮汕人等等让潮汕人津津乐道的自豪。但笔者的另外一组数据却恐怕让您自豪不起来,潮汕地区2008年户籍人口1739万人,潮汕GDP总和为 2498亿元,人均GDP14362元,而同期广东省人均GDP达37588元,全国人均GDP为22214元,潮汕地区人均GDP仅相当于广东省人均GDP的38% 和全国人均GDP的64%,一个字概括“穷”。 早在1858年,恩格斯曾在《俄国在远东的成功》一文中提到:汕头是中国惟一有商业意义的口岸。这句话的背后有着深刻的历史积淀,潮汕开埠直至上世纪30年代,是潮汕商人大发展时期,30年代达到高峰。1933年,汕头港货物交易全国第3,仅次上海、天津;并拥有当时国内并不多的电话和自来水厂。也正是因为这样的历史背景,国务院才会将汕头设立为四个经济特区之一。可就在这样的商业沃土上,在20世纪末期迎来辉煌的同时,黑色经济疯狂生长,走私猖獗、骗税疯狂、造假难禁、“六合彩”泛滥成灾……接连不断的经济犯罪活动,将潮汕地区的社会经济秩序长期置于混乱之中,其直接后果是信用丧失、形象受损、经济遭创、百姓受苦。 笔者作为土生土长的潮汕人,一直关注家乡的发展状况,也一直以是一个潮汕人为骄傲,但在看到别人突飞猛进,快速发展的同时,却看到家乡停滞不前,就那么几个品牌,那么几间建筑,那么几件事情,常常都是有惊无喜。笔者却感到潮汕地区正在被抛弃,而抛弃潮汕地区正是潮汕人自己。原因如下: 一、“省尾国脚”的文化缺陷 潮汕地区地处中国大陆的东南隅,广东省的最东端,与福建省毗邻。潮人自嘲潮汕地区为“省尾国脚”,三面背山,一面向水,西北高而东南低,东北和西北多高山丘陵,绵延起伏,东南瀚海连天,形成一个内陆比较封闭,而有很长海岸线的地理小区域。这种地形地貌特征对潮汕文化的形成起着相当大的作用。潮汕文化作为中华文化中重要的一脉在一定程度上展现为一种移民文化,且由于地狭人稠,人口与资源和环境矛盾很大,激烈的竞争环境培养了潮汕人的创造、开拓和冒险精神;“种田如绣花”的潮汕农艺体现出精耕细作的潮汕农业经济,“刻木石似微雕”的潮汕手艺体现出精雕细刻的手工业经济,塑造了潮汕人「精明细心的个性,例如潮州菜的精工制作,工夫茶之精巧别致,潮剧、潮乐的柔婉精致,艺术的精益求精,潮汕木雕、建筑剪粘的精雕细琢等等奇特斑斓的地方文化。 移民文化使潮汕族群具有强烈的开拓创新精神,但其“省尾国脚”地狭人稠的边陲意识具有强烈的保守性、封闭性和内向性。潮汕文化在其发展过程中,始终对外来文化保持强大的同化力和排斥力,从而妨碍了增强自身文化的吸纳和兼容能力,妨碍了自身的创新发展。潮汕在现代文化发展中,一直把文化发展的中心放在传统文化和地方文化,没有抓住改革开放之机创造出来新的潮汕文化,或者是没有为传统的潮汕里面注入新的精神,也有人说没有对潮汕文化进行重购。思维方式的因陈守旧,经济模式的保守落后,表现出重人文文化却轻视科技文化,重农、重商却轻视工业,重视家庭文化却轻视社会文化;重视传统民俗文化,却耽于迷信以及夜郎自大、目光短浅、急功近利、投机钻营、整体文化素质偏低等等的文化缺陷。 文化是民族之根、国家之魂,也是一个地区综合实力和竞争力的重要方面;文化是社会发展最深层、最强健的动力;文化,渗透到社会生活的方方面面,每时每刻都在发挥作用。“省尾国脚”的这种文化缺陷,在相对稳固的农业经济时代,消极作用还不是很明显,而进入工业经济的时代,各种文化的相互碰撞、消融,那问题就出现了。这一点,已有太多的事例可供佐证:三十年改革开放之路的坎坷和曲折就可充分说明。这种缺陷导致了潮汕文化创新力度和成就的低阶性和有限性,也导致了潮汕在发展过程中缺乏底蕴深厚、与时俱进的文化力量的支持和推动。因此,潮汕地区这种“省尾国脚”的文化缺陷是阻碍潮汕政治、经济、社会可持续发展的重要文化根源。 二、政府主导作用的缺失 作为中国惟一有商业意义的口岸,汕头港曾经是多么辉煌。国家基于其百年商都、区域龙头和侨乡优势,设立汕头为四大经济特区之一。应该说当时的汕头是四大经济特区中实力最为雄厚的,汕头在广东是仅次于广州的第二大城市,可见,潮汕地区其商业价值地位很早以前就已闻名于世。汕头建立经济特区之后的十多年间,是潮汕在新中国后直接面对的最重要、意义最重大的“战略机遇期”,但是潮汕人民没有真正把握住这个巨大的历史机遇。长达二十多年的大好时光几近被浪费:产业结构不尽合理,部分产业畸形发展;实业基础薄弱,基础建设投入不够;商业交易规则和信用一度缺失,市场经济秩序相对混乱;社会治安逐步恶化,社会风气严重污染;政府形象严重受损,地区经济一蹶不振等,都说明地方政府和有关公共管理机构以及民间社会没有发挥应有的作用。在有些方面,甚至还存在放任和失职的情况。 在一个国家和地区的发展中,政府的引导作用是十分重要的,日本是个典型的例子。日本作为一个狭小岛国,战败后经济一溃千里,资源极端贫乏,人口基数庞大,国家经济和社会发展面临的挑战十分严峻,相比任何一个国家和地区可谓是有过之无不及。日本经济之所以有今天的发展和成就,与日本政府密切关注并积极顺应世界发展形势和技术革新浪潮,大力引导并鼓励民间经济发展并建立良好的政企协作关系密不可分;江浙地区的政府在地区经济发展过程中,也发挥了强有力的服务和引导作用,政府甚至有时亲自为企业出面协调,政府在地方经济的发展中功不可没。从某种程度上讲,政府应在如何把握历史发展机遇、优化产业结构、规范和整顿经济秩序等方面发挥极其重大的主导作用。 潮汕地区政府这么重大的主导作用发挥了吗?没有。潮汕地区侨乡优势发挥了吗?没有。扳着指头数一数,有多少潮汕籍贯华侨回来投资?就算是李嘉诚也是建建学校和医院而已,其他的除非约定固定回报,否则免谈。因为,地方政府相当一部分官员的吃拿卡要现象相当严重,多数考虑的是你来了我有什么好处,没有好处的话对当地再好也不关我事。因此多少侨商被挡在外面,多少学成要归来的人材被挡在外地,多少原来基础很好的产业夭折掉了?政府的道德和行为,对社会道德和行为具有巨大的示范和引导作用。政府官员的短视包庇、贪污腐败等行为在很大的程度上助长了走私、逃税、骗税、造假、赌博等违法行为,“有钱什么都可以搞定”的潜规则更是在潮汕地区各行各业和普罗大众刻下了难以磨灭的烙印,整个社会充斥着的是“有钱才能办事、有钱什么都可以搞定”的价值观,而由此产生的社会风气的毒素还继续在蔓延,一代、二代、三代,还是更多? 三、潮商商业文化的弊端 笔者在这里更多的是针对国内潮商商业文化而言,潮商即为潮汕的商人或企业家。“企业家”一词,是美国著名经济学家熊彼特的发明。他认为,企业家是经济发展的带头人,其作用是创新或实现新的组合。换句话说,一个社会要是缺少了企业家和他们的创新活动,就会渐渐地枯萎,丧失生机,最后被世界诸民族竞相进步的运动所淘汰。潮商是由“潮汕”这个大躯体孕育出来的商人群体,由于观念和行为来源于先人应对现实环境所获得的行之有效的经验,在”习得性”传递中,便沉淀为有自己特色的文化,形成潮汕人朴素的,缺乏系统引导的价值观。潮商商业文化也是基于在潮汕文化的支配下,在传统经商过程中所凝聚起来朴素的,缺乏系统商业理论以及现代市场竞争意识引导,而使其倾向于凭直觉制定并选择模糊性发展战略的经营观念和经营道德。笔者认为,要作为经济发展的带头人或者说一个企业的当家,必须至少具备智慧的头脑、丰富的知识、豁达的心胸,但潮商大部分“小聪明、少智慧”。 据调查显示,在潮商当中文盲、小学和初中学历的人占了74%,而受过专科以上高等教育的仅占到总数的8%,中等专科或中等师范18%,大学专科或以上8%,这说明潮汕商人群体中总体学历水平普遍偏低。这与潮汕地区轻文崇商"的价值观有关,从而导致潮商群体整体学历水平相对较低,在这个低学历水平的商人群体里,其经营理念主要来自于本身的一种小农意识,这也是在整个商业文化环境引导下产生的一种自觉的商业逻辑。尽管人类已进入一个需要知识、需要智慧、需要思想的财智时代,但潮商这种特点并未发生多大改观,潮汕老板们只喜欢听听演讲,喜欢面对面地沟通、交流。但对发表在媒体上的文章,尤其是相关的理论书刊文章,他们则很少认真地分析和研究,甚至有些瞧不起读书,他们最看中就是实际操作,最看中的是眼前的短期利益。但在浙江就不同,今天浙商中的精英们90%以上出生于“草根”,但他们与潮汕商人不同的是,他们从未放弃从书本上获取经营智慧和思想的努力。这种追求必将使他们在财智时代如鱼在水、如鸟在林。而世界上最强的犹太商人更是一个知识丰富的民族,他们的文盲率是最低的。犹太商人认为一个商人要拥有各方面的丰富知识,这是商人最基本的素质,是在生意场上能赚钱的根本保证。正因为他们的丰富知识,所以视野就十分广阔,能使他们形成正确的判断。 大部分潮商 “小聪明、少智慧” 的小农意识决定了其商业文化的保守主义。在潮商的决策层里,有65%是以家族亲信为主,很少有外人(如职业经理人)参与。正因为这种保守主义的商业价值观取向,导致潮商对外人有一种先天的不信任感,并在长期的“习得性”传递中积累下来这样一个文化效应,那就是以自我为核心,自己的思想和策略才是对的,这种“本我”的状态导致了家族式运作的管理模式不容颠覆,更不容外人置疑。潮商在宗亲观念和地缘意识过度膨胀的情况下,就会表现出对非本宗族或非本地域的人或事的排斥,表现出一种狭隘的种群观念。当企业成长到一定大的规模时,企业主发现企业要再进一步发展壮大需要冒更多的风险,而靠自己目前的能力和经验未必能在企业继续发展的过程中取得成功。于是,企业主就选择了保持企业当前的规模,因为这个规模是自己所能把握的风险最小的规模。这是由于家族化经营具有严重的“排他性”,使得外部的人才很难进入企业内部。而在经济全球化尤其是现代商业竞争分工合作越来越细致的环境中,企业的严重家族化因为缺乏对各种人才的吸引和吸纳能力,往往难以适应市场的发展变化,并最终在竞争中被淘汰。 四、潮人急功近利的短视 潮汕地区民风向来淳朴,人民守信无欺、教化崇德、尊老爱幼、刻苦耐劳。但随着社会的变迁和发展,部分潮汕人身上的陋习和恶习也逐渐暴露无遗:制假售假、偷税骗税、超生多生、沉迷博彩、逃债赖债、贩毒吸毒、欺行霸市、坑蒙拐骗、鸡鸣狗盗……无不呈现出一幅赤裸裸的道德滑坡和风气恶化的现实图景。像假货、骗税、超生、逃债、博彩等,在不少人看来,就潮汕的代名词。在“省尾国脚”的文化缺陷、政府主导作用的缺失、潮商商业文化的弊端等不良因素的浸淫下,一些优秀的文化品质甚至在岁月的磨蚀中丧失,导致大部分潮汕人价值取向方面的短视,急功近利,讲求实惠,一事当前先顾自身利益,公共意识淡漠,缺乏公益观念与献身精神等现象。在潮汕一些地方和一些人当中,虽然没有严重到笑贫不笑娼的地步,但所有有勇气的人不可否认的是,的确是存在有不少人笑诚不笑欺。不少人以制假售假、坑蒙拐骗、损公肥私为能事,更有部分人惟利是图,利欲熏心,违法犯罪,无所不用其极。而周围的人不仅没有以为恶、以为耻、以为戒,反而认为是值得羡慕的“本事”。这是多么可怕的群体心理!而这种可怕的群体心理又助长了道德滑坡和风气恶化,追求真善美和正义、良知这种人类共同的美好情感在潮汕地区感觉越来越淡了。 受商业文化心理的支配,潮汕人更讲究实惠。“目前点火目前亮”,“百赊不如五十现”等潮汕俗语,正是这种追求实惠的商业文化心理的折射。与轻政治相联,潮汕人轻理论、轻学术,上不上学、读不读书没关系,谁赚有钱谁就最有本领,赚着钱最光荣,什么理论、学术,不如一条生意、一宗买卖。理论指导、学术研究,在许多潮汕人脑海中几乎是空白的。潮汕未有什么有名的学派,学术氛围不浓,与潮汕人讲实惠的商业文化心理不无关系。潮汕的家长大多要求他们的子女报考一些经世致用的专业,在很多潮汕家长看来,要去研究学问不如去打工挣钱。在价值取向的实用性、学习专业上的短视性以及继续深造上的短缺性,导致大量的有较高文化水平的潮汕人为“稻菽谋”而营营役役、急急惶惶,鲜有潜心问学者。文化观念和价值观念的短视,对潮汕文化的创新发展造成致命的影响,也是潮汕发展后继乏力的重要原因。长期以来,潮汕地区罕有造就文化大家和封疆大吏,更遑论人才规模和优势。文化人才的缺乏直接导致的另一个后果就是,潮汕文化因此缺乏勃勃生机和创新能力,使实用主义得以不断蔓延和深化,并大行其市。 文化建设中表现出强烈的实用主义色彩,短期性行为、投机取巧,泡沫文化、攀比心理、排外思想、快餐文化时而有之,乃至盛极一时,这些都对潮汕的社会发展有着深远的不良影响。开始于1999年的“六合彩”,说是一场瘟疫可能是较轻的,说成是“癌症细胞”也一点不为过。当一个五六岁的小孩对着所谓的图纸“头头是道”时,你会很害怕这个被称为“东方犹太人”族群或许明天就要实实在在消失在你的眼前,再也回不来。目前在潮汕特别是在农村,大大小小、男男女女、贫穷或富有、农民或企业家,整天都围在赌档上,有钱的赌大的去,没钱就赌一块两块的。星期二、四、六更忙。多了一个六合彩。晚上也经常研究六合彩玄机到一两点。白天田也没人种。地里都长了许多荒草。六合彩已经把很多家庭搞破碎了,有些人更是负债累累。然而还是要赌,没钱就欠,欠不了就赖,赖不了就偷,偷不了就抢。每个祭神的日子都会很隆重,烹牛宰羊,香烟缭绕,锣鼓喧天,人声鼎沸,在”祭品“上尽显穷奢,攀比心态最是浓重,他们深信谁的祭品多神就会更庇佑谁,而在教育捐助、修路造桥等公益事业方面却少有问津和关心。对非潮汕人,特别是外省来的,无论男女老少都称其为“外省仔”等等丑陋现象。 笔者通过对潮汕地区社会现象的探析,是爱之越深、痛之越切,期望潮汕地区有凤凰涅磐,浴火重生的一天。试图寻找潮汕地区被抛离的根本原因,说明构筑潮汕新的文化精神是经济社会实现跨越发展必须闯过的瓶颈。文化是生活态度和生活方式,是审美取向和价值追求,而文化精神的载体是人。续写潮汕新历史,关键在于对症下药,重塑新潮人。重塑的含义,是人格结构的优化。既要承继传统文化精神中的精巧、勤敏和竞争意识,更要培养、植入开放和合的人文心态和深邃长远的战略眼光,激活、涵养沸沸扬扬的生命热源和海纳百川的雍雍气度,潮人群体的合理走向,应该是更强悍、更自由、更开放、更热忱、更宏远,更有包容性,潮汕文化的定位应是面向大海、面向世界、面向未来。 社会现象论文:“社会现象”之我见――释读《社会学方法的规则》 【摘要】《社会学方法的规则》是涂尔干的重要著作之一，集中表现了涂尔干对于社会学基本研究方法和研究对象的理念。其中最重要的是对于“社会现象”的解说，他认为社会现象是独立于人之外的、可以强加于人身上的客观事物，这是否符合人类学上对于社会现象的看法呢？用文化人类学的角度，我们该如何去理解“社会现象”？本文在人类学的学科背景下，尝试提出一些看法。 【 关键词】社会现象；社会学；人类学 引言 E' mile迪尔凯姆.埃米尔(1858-1917) ，又译“涂尔干”、“杜尔干”，法国民族学家、社会学家、哲学家、教育学家和文化学家，法国社会学年刊学派创始人。他认为，对一切社会问题的解释，全应在社会事实中找原因，而不应在生物学与心理学中找原因。社会学的对象便是研究各种社会事实。社会学的方法也是自然科学的方法，最主要是一种比较的方法。但只有属于同一社会发展阶段的社会事实，才能相互比较。他的《社会学方法的规则》（1895）一书，是这一学派的代表作，对法国影响很大。 根据涂尔干的基本观点，关于社会现象，他强调两点。第一是现象的客观性，强调它应该是事实上存在的现象，以排除那些事实上不存在，而人们主观上却认为它们存在的现象；第二是现象的社会性。，他认为只有那些具有“社会性质”的现象，才是社会现象，才是社会学的研究对象。因此本文从“社会现象”的静态与动态两方面出发，试图表达自己的观感。 本书结构很简单，但内容很丰富。作者首先在《绪论》中表达写作本书的目的，即：“从这本书中，大家或许可以明白我研究社会学从何下手，以及从事社会学研究的方向”；其次通过定义“社会现象”，提出观察“社会现象”的规则以及区分规则现象和不规则现象的规则，并举实例说明观点来引出后文的“社会类型”；最后，则是分别阐述解释和检验社会现象的规则；结论中作者强调了自己的观点：社会学应该独立于哲学，只有当把社会现象当作社会的事物时，社会学研究方法才具有客观性。 一、“社会现象”的静态观 作者对社会现象的定义如下：所有“活动状态”，无论固定与否，只要是由外界的强制力作用于个人而使个人感受的；或者说，一种强制力，普遍存在于团体中，不仅有独立于个人固有的存在性，而且作用于个人，使个人感受的现象。由此我们可以看出，在作者眼中，社会现象的最基本的特征是“用一种强制力作用于个人的现象”，强制力是其主要的与人们主观认为的现象分离的客观存在性。比如中国传统社会中的“贞洁牌坊”现象，因为明清理学思想的盛行，社会要求妇女一定要保持贞洁，即使丈夫去世也不得改嫁，受人侮辱时一定要以死明志，这样的妇女给整个家族带来莫大的荣誉。然而妇女本人在此中所受的折磨无人考虑。这纯粹就是社会文化对个人行为的一种强制力作用，而且是一定时期的社会现象。这能很好地诠释涂尔干关于社会现象的客观性，即静态的社会现象的强制力。从人类学角度来说，这种社会现象相当于文化场景，即在一个特定的环境中，两个或两个以上的人在其接触过程中所共同享有的文化体系。个人在这种文化体系中，往往逃不脱那一套约定俗成的契约与交往规矩，即“人在江湖，身不由己”。 涂尔干强调“社会的”一词，认为这“表示一种综合的，与已形成的个体现象相脱离的现象”即“构成社会信息的是集体性的信仰、倾向与守则。”我以为用荣格的“集体无意识”能更好地表达这一观点。某一种现象在其最初形成过程中，经常作为社会的异类存在，随着社会的发展变化，人们普遍接受的这一现象就容易成为一种约定俗成的规则，而此时，不符合这一规则的现象又被称为“异类”。慢慢地，当这一种规则已经成了人们不自觉的一种行动时，特别是在小孩身上表现时，就变成了一种“集体无意识”。这种无意识更多的时候是人们难以逃脱的一种文化影响，或者说是一种社会影响。同时，这种影响很多时候是建立在同一社会类型中的，也即人类学所说的文化模式。当一种文化成为模式时，就成了人类行为的背景了。比如说，中国传统文化中的“不孝有三，无后为大”思想，如今已经成为了中国人的普遍意识，无子被看作一个男人一生中的遗憾，没有生男孩的女人也往往因此被丈夫冷落。 所以，我们也许可以说，当一种社会类型下的人们形成了某一方面的“集体无意识”，也即具有了某种社会场景时，人们的行为因此形成了某种程度的一致性，此时，这种一致性或相似性的社会行为就成为了一种社会现象。社会现象的背景是客观的，静态的，在某一时期保持稳定。 二、“社会现象”的动态观 书中谈及“社会现象”的特性时候说，集体习惯的存在在于连续行为中一种固定不变的形式，及这种形式一经采用后通过人们的交谈、教育及文字的传播等发生的作用。也就是表明社会现象尽管在短期看起来是“一种固定不变的形式”，但是当这种形式一经采用后，就会通过一些手段得到传播并且发生作用。某种程度上也就是人类学上所谓的“文化传播”。这是社会现象发生作用的途径与手段，没有这个过程，也就没有社会现象的发生了。作者在书中所提及的“社会潮流”的产生即是如此。 另一方面，社会现象，我们也可以理解为“社会风气”，后者的定义是：社会的经济、政治、文化、道德等状况的综合反映，是广大社会成员精神风貌的总体表现。并且，一种社会风气形成后，具有巨大的稳定性和能动性，它普遍渗透于社会生活的各个领域，广泛表现在社会成员的各种复杂的社会关系之中，以强大的舆论和社会习惯势力的形式，左右人们的言论和行动。而其“左右”就是一种控制力，社会的控制力。社会控制指社会以及团体、社区对个人施加的任何影响，其方法和途径可以是正式的或制度的，如政权、法律、宗教、教育等；也可以是非正式的或制度户的，如礼节、声望、闲谈、谣言、新闻、时尚、舆论等。故而，从这个层面上来说，社会控制应该是动态的控制过程。举例来说，当年清兵入关以后，要求所有民众剪发、蓄发，并声明“留发不留人，留人不留发”。尽管最初遭到反抗，随着政府强制执行和时间的推移，人们反而习惯了，以至于在民国时期，剪发倒成了大逆不道的事情。因此，任何一种社会现象的形成过程都是动态的，随社会和文化的变化而变化。而且更多时候，在形成以后，要经过一定的外力才能加以改变从而适应新的社会环境。 涂尔干在书中还重点分析了区分规则与不规则现象的一些方法和原则。如“事物为数最少的现象不能用来作为事物的标准”；“判断一个事物是否不规则，首先必须明确规则现象的前提条件，以及表明规则现象的迹象”；“在同一种类中，规则与不规则的现象，根据种类本身的变化情况而定”。作者还对规则现象下了定义：即所谓规则，必须根据各种不同种类的存在条件去确定。它或者是对这些存在条件的机械反映，或者是身体适应这些条件的手段。所以，由这个层面来讲，社会现象在规则时候是相对来说稳定的，不规则的时候变化的幅度要更大。而且所谓社会现象还必须按照其前提条件去确定。 动态是绝对的，就如同运动是绝对的一样。社会本身处于变化发展中，社会的条件也随着工业社会的发展变化频率加快，所以，在条件变化较快的前提下，社会现象的形成相对以往要更快，其变化也更快。 总结 从本书中，我们体会到了涂尔干严谨的治学态度。他强调要尽量避免主观性，要在研究中注意事物的客观性，并且提出了适合社会学研究的比较方法和共变法。“社会现象”的概念始终贯穿全书。其实，相对于社会学的这些方法和规则，人类学又何尝不是如此，我们强调田野调查，始终要求站在被研究者的角度看问题，这应该是客观性的最好体现。但是，我们也不能忽视一个问题，即任何学科的研究都存在假设，人类学假设了“民族”“文化”的概念，社会学也是如此。全篇中，涂尔干都在建构一个有关“社会现象”的理论，他在叙述社会学研究方法时，一直有一个前提存在，即当用比较方法和共变法研究一个“社会现象”时，这个现象是暂定不变的，因为只有不变，才能研究其横向性，从而有利于纵向的研究，那么，这便是本文所谓的“静态”，作者在极力避免“动态”的问题。 涂尔干在其《宗教生活的基本形式》中提出：社会学主要解释的是能够对我们观念和行为产生影响的显示的实在。推广之于人类学也一样，只是人类学者的目标走的更远，他们希望不仅是解释“实在”（本民族、本社会的或者异民族、异社会的），更重要的是探讨其存在的根源和其发展的趋向，并在此基础上探究有利于当下人类社会发展的有利因素。如此说来，人类学理应吸取社会学的实践经验，了解“社会现象”，然后通过“社会现象”探究“社会本质”。这样才能更进一步地探讨人类的行为活动。 社会现象论文:通胀将是全社会现象 当中国的政府官员和经济学家还在热议经济是否已触底回暖的当下，由美元贬值引发的通胀预期正成为越来越多经济界人士的关切点。谈及通胀会不会再次袭来，张明的观点很明确：上半年信贷飙升与物价指数负增长现象并存并不矛盾。首先，扩张性货币政策一般都要经历一段时间才能充分发挥效力。经验显示，这段“时滞”通常为2至3个季度；其次，本轮货币扩张的背景是次贷危机导致的外需下降，由于需求不振，大量信贷资金并未立即进入实体经济，而是进入了资产市场。这就造成实体经济持续低迷、物价指数保持在地位以及资产价格飙升并存的格局；再次，CPI的上升主要取决于国内需求的复苏，而PPI的上升主要取决于国际能源与大宗商品价格的回暖，这二者的恢复都尚需时日。 张明个人的判断是，通货膨胀始终是一个货币现象，在当前过于宽松的货币政策的作用下，通货膨胀注定会到来。从具体时点上来看，CPI有望在2009年第四季度恢复同比正增长，在2010年下半年达到同比增长4-5％的水平；PPI同样有望在2009年年底之前恢复同比正增长，但在2010年的表现主要取决于美元汇率的走向以及全球需求能否及时回暖。 作出上述判断的依据包括：其一，从2009年第3季度起，从2008年11月开始的扩张性财政货币政策的效力将更加充分地体现出来；其二，从2008年第2季度启动的资产价格上涨将会通过财富效应拉动物价上涨，股价与房价的疯长也可能强化居民的通胀预期；其三，中国大规模基础设施投资与房地产投资可能拉动全球能源与初级产品的价格上涨，进而导致中国PPI的上涨，最终传递至CPI。 很多人担心，如果再次发生通胀，生活会受到严重影响，张明表示：我们在2010-2011年面临的通货膨胀，其严重程度很可能超过2007-2008年。主要原因在于，导致2007-2008年通货膨胀的一个根本原因是全球流动性过剩。次贷危机爆发之后，全球央行的定量宽松政策向经济体中注入了大约5万亿美元的流动性。一旦金融市场与实体经济反弹，货币乘数将迅速上升，可能造成的流动性过剩的程度将远远超过两三年前。一方面，中国国内的信贷飙升本身将造成更严重的通胀压力；另一方面，只要中国政府依然维持人民币相对于美元汇率的稳定，国际流动性也将通过外汇占款渠道涌入中国国内。在国内外流动性的夹击下，中国将相继面临资产价格上涨与通货膨胀。 所谓结构性通货膨胀的概念是虚妄的，这个世界上没有所有价格同步上涨的通货膨胀。因此通胀必然是一个全社会的现象。 通胀爆发往往是经济过热的结果，我们的风险在于过度重视经济下滑，针对经济下滑风险的潜在用力过猛，结果导致与经济复苏接踵而来的便是下一轮资产价格泡沫与通胀。当然，通胀爆发之后，经济可能再度下滑。 在通胀期，就个人投资方面张明也给了投资者一些建议。他说，如果在通货膨胀发生之前，一个国家没有发生显著的资产价格泡沫。我们的建议是，居民可以考虑通过购买房地产’股票与黄金等资产来避险。然而令人郁闷的是，在下一轮中国的通货膨胀爆发之前，将会率先出现一轮资产价格泡沫。那么在这一背景下，居民的选择就非常有限的。首先，居民很难通过购买房地产与股票来避险，因为这一时期房价与股价本身就存在泡沫。未来房价与股价的下跌幅度甚至可能超过通货膨胀导致的居民储蓄的贬值程度。事实上，推高本轮房价与股价的一个重要因素就是目前的通货膨胀预期，其次。在次贷危机爆发的一年半时间内，黄金价格已经飞涨。很多分析师认为，当前黄金价格的泡沫已经不亚于之前的美国房地产价格泡沫。历史经验证明，黄金对抗通货膨胀的风险可能被无限夸大了。 在上述分析的前提下，张明对居民的投资建议是：第一，如果需求不是特别强烈，在未来一两年内可以适当推迟对房产的购买，尤其是避免举借过多的银行抵押贷款，因为目前抵押贷款利率处于低位，未来上升的可能性很大；第二，在股票市场投资方面，缺乏经验的投资者依然可以利用基金定投这一工具，在选择基金方面应兼顾股票型与债券型。在直接股票投资方面，应重点关注今年3季度之后股市可能重新反转的风险；第三，在资产价格泡沫的背景下，银行存款依然是值得考虑的投资。我们认为，本轮资产价格涨跌的幅度将会显著超过未来通货膨胀的程度，因此，保留银行存款以等待新的投资机会，依然是最重要的投资选择之一、现金为王，在不确定性的环境下依然是最重要的投资法则。 社会现象论文:720例流产患者社会现象分析及流行病学意义 【摘要】目的:探讨720例流产患者的病因学及流行病学,以及社会现象分析。方法:搜集2009年上半年我院门诊流产患者病例,并进行统计学分析。结果:720例流产患者外来人员与本地人员比有统计学意义;年龄组与学历组比较有统计学意义;人流组与药流组比较无明显统计学意义;大学学历组与非大学组比较有统计学意义。结论:户籍所在地、文化程度、经济状况等均属影响未婚早孕者选择流产方式的因素,选择药物流产的最常见理由是惧怕人工流产术。对未婚女青年应加强性健康知识的宣教,减少或避免婚前性行为,对已妊娠者应了解其心理社会因素,正确引导其选择适合自身的流产方式,以尽可能减少非意愿妊娠所造成的伤害。 720例流产患者以年轻人且25岁以下无学历打工者居多,她们生活条件差,对自身卫生及保健知识了解甚少,造成了越来越多的年轻化的流产队伍,对社会安定,妇女自身健康造成了很大的影响,加强对这些外来人员的性知识培训及产前教育变得尤为重要及迫切,对提高妇女健康及社会安定有重要的意义。 【关键词】流产患者;现象分析 【中图分类号】R714.21 【文献标识码】B 【文章编号】1008-6455(2010)08-0426-01 未婚先孕已是屡见不鲜的社会现象,有文献报道,大约 90%的女性有婚前性行为[1]。为了探讨影响未婚早孕者选择流产方式的心理社会因素,旨在更好地指导其对流产方式的正确选择,现对我院妇科门诊720例未婚早孕者的心理社会因素分析如下。 1 材料与方法 1.1 材料:收集威海市经区医院妇产科2009年上半年门诊流产患者病历,25岁以下者535例,25岁以上者185例,人流组 422例 , 药流组298例,打工组 564例,事业单位组156例,大学学历者103人,非大学学历者527人。 1.2 方法:采用X2检验720例流产患者打工者与事业单位人员比的统计学关系;25岁以下与25岁以上比较统计学关系;人流组与药流组比较的统计学关系;大学学历组与非大学组比较的统计学关系。并作T检验分析是否有统计学意义。 2 结果 2.1 年龄组与学历组相比较有统计学意义,P 3.3 学历组与工作人员组比较大学学历组,外来人员与本地人员无显著差异,而非大学学历组中外来人员与本地人员有一定的差异,P 4 讨论 近年来,随着青少年性生理和性心理成熟期的提前,以及青少年性观念的进一步开放,“少女怀孕” 事件越来越多地出现在我们周围。据了解,我国处于青春期的青少年有三亿多人,每年有约二千万青少年进入性成熟期。另外,据中国人口网统计,我国每年做人工流产的少女已经达到150万人次。正确引导青少年对性的了解,打破青少年性知识盲区,这也需要社会、学校和家长共同重视和努力。 上世纪八十年代以来,由于改革开放受西方文化的影响,我国传统的性观念正在逐渐变化 ,未婚青年的性行为有增加的趋势,未婚先孕、未婚人工流产已成为一个重要的社会问题,以致一些青年女性正受到人工流产并发症和性传播疾病的威胁。资料表明[2],目前全世界每年有1500万20岁以下的年轻女性妊娠,其中多是非意愿性的妊娠,每年有200万~400万的青少年进行不安全流产。婚前性行为与道德、法律、传统习俗相违背,故未婚先孕者在家庭、社会中都难以得到充分支持,其心理社会因素较复杂, 受家庭、社会、传统习俗、文化程度、经济状况等客观因素影响,极易因恐惧、自卑、后悔而产生不同程度的心理压力,故难以正确选择适合自身的流产方式。从表中可以看出,在文化程度组大学学历组与非大学学历组相比较,有明显统计学意义,可见文化程度,经济条件都是影响未婚早孕者选择流产方式的重要因素,因为文化程度较低者常因生殖健康知识缺乏而难以正确认识不同流产方式的利弊,盲目地认为药物流产经济方便,尤其是合并经济状况较差者更是如此。从表中可以看出,观察组选择药物流产的最常见理由是惧怕手术疼痛和损伤,这与未婚早孕者文化程度较低、所接受的性健康和节育避孕等方面知识太少有关,片面地认为药物流产痛苦小、省时省事。担心术后无人照顾而选择药物流产者占14.1%,这与外来人口通常远离父母等亲人有关。本文两组外来人口占有率差异有统计学意义,且观察组以外来人口为主,可见户籍所在地也是影响未婚早孕者选择流产方式的重要因素。另有少数未婚早孕者选择药物流产的理由是没时间接受人工流产术,因为其婚前性行为与传统风俗相违背,羞于在单位领导面前诉说其真实情况,故难以得到准假。 3.2 人工流产作为避孕失败的一种补救措施,包括人工流产术(负压吸引术及钳刮术)和药物流产,两者各有利弊,对流产方式的选择直接关系到流产的效果和安全。医师在向未婚早孕者提供流产方式咨询时,不仅要考虑到医学指征,还要考虑其心理社会因素,向其阐明不同流产方式的适应症和禁忌症,引导其选择适合自身特点且相对较安全可靠的流产方式。同时,应采取切实可行的措施,多渠道地对未婚女青年(尤其是针对外来人员、文化程度较低者及经济状况较差者)开展性道德、性健康知识的宣教, 提高她们的生殖健康意识、生殖健康知识水平和对性行为的自控能力,尤其应重视家庭因素对未婚女性的生殖健康观念及行为的影响,减少或避免婚前性行为,开展避孕知识教育,提高对性传播疾病、意外妊娠风险的认识,以促进安全措施的使用,预防意外妊娠和性病,对已妊娠者应提供更多的心理支持和帮助,引导其选择适合自身的流产方式,以尽可能减少非意愿妊娠所造成的伤害,在有条件的医院可以开展无痛人工流产术和性健康知识咨询门诊,文献报道对未婚青少年进行性教育有助于减少婚前性行为[3]。研究提示,加强育龄妇女的生殖健康知识教育,减少婚前性行为和意外妊娠的发生率,降低人工流产率对保护妇女生殖健康有重要意义。

医学管理论文:试论医学院实习生教育管理的问题及对策 论文摘要：医学生的临床实习是医学教育的关键环节。通过分析实习学生实习满意度下降、实习学习量下降、实习纪律性下降的原因，探讨改善医学院实习生教育管理的对策。 论文关键词：医学院；实习生；教育管理 医学生的临床实习是从课堂走向社会，从理论走向实践的过渡阶段，是基础理论与临床实践结合的桥梁，是将医学生培养成为合格的临床义务工作者的关键环节。临床实习为医学生了解、熟悉、掌握各种基本理论知识和实践操作技术以及培养临床思维和独立分析问题、解决问题的能力提供了必要的机会和条件，也为医学生了解社会、了解国情、深入群众、培养良好的医德医风提供了社会实践的平台。医学生毕业到医院工作后，其临床技能的灵活运用程度也直接影响到用人单位对培养学校的教育质量评价，进而间接影响到就业率的稳定，长期将会影响到学校美誉度的提升。因此，加强新形势下的医学生实习教育管理是医学生顺利完成实习任务的保证，是稳定就业率的保证，是提高学校美誉度的保证，理应受到高度重视。 一、当前医学生实习教育管理中存在的主要问题 笔者所在的四川省泸州医学院是省属高校，每年有本科实习学生2000余名，三级乙等及以上临床教学医院29所以及其他稳定的校外专业教学实习基地30余个，其实习教育管理中存在的问题在医学院中具有一定的代表性。为了更好地研究当前医学生实习教育管理中存在的问题及对策，学院成立了“泸州医学院本科学生临床实习教改科研课题组”，课题组通过群体访谈、问卷调查、电话调查等形式对泸州医学院的实习学生、实习基地医院、年级辅导员、国内其他医学院校进行了调查，发现当前医学生实习教育管理中主要存在的问题有以下三点。 1.扩招后实习学生人数大幅增加，科室带教老师教学意识欠佳，学生实习满意度下降 扩招后的实习学生人数总体比过去有明显增加，虽然增加了实习基地，但科室的见习学生、实习学生总数比过去仍有所增加，实习基地医院的带教压力较大。在2010年对泸州医学院各基地医院随机抽样500名实习生的调查结果显示，实习学生对科室老师的带教水平评价为“满意”的占56%，“一般”的占30%，“不满意”的占14%。究其原因，一方面是优质的实习医院级别高，病人多，临床医生自身的医疗任务都很重，花在实习教学上的时间和精力不够充沛。另一方面由于实习任务是软指标，教学量没有明确细化，责任并不落实，部分青年医师的主要精力放在自身学历的提高和晋升职称的忙碌中，医院给予的带教补助又是杯水车薪，因而带教老师的教学积极性欠佳。以上的主客观原因导致临床医生（尤以外科医生比较明显）普遍缺乏带实习的工作激情，应付了事甚至很不耐烦，很多科室都不再开展专门针对实习生的小讲座和案例分析。同时，鉴于医疗风险，现在实习学生动手操作的机会也大大减少，很多实习学生抱怨自己在科室基本上只是做一些简单的重复工作，对学习的帮助不大，学习热情从初时的高涨逐渐懈怠下来。 2.社会就业压力加大，学生实习、考研、就业矛盾日益突出，学生实习学习量下降 医学生的实习时间一般是10～12月，但国内各医学院校安排的时期有所不同。如中国医科大学、泰山医学院、徐州医学院、内蒙古医学院、长沙医学院等高校是第九、十学期安排实习；泸州医学院、广州医学院、广西医科大学、赣南医学院等则是第八、九学期安排实习，第十学期返校再上提高课。这两种模式各有利弊，但鉴于当前就业形势严峻，就业招聘和考研主要集中在第九学期，因此无法绕开考研、就业对实习工作的干扰。课题组在对实习基地医院的调查中发现，80%的实习医院均反映“实习、考研、就业的体制性相互矛盾”是当前实习管理中最大的难题。干扰主要表现为四种情况：一是部分实习生因为参加就业招聘不断请假而耽误实习时间。二是由于地区医院甚至部分县医院等用人单位只招收研究生以上学历的医学生，为了将来的前途，越来越多的本科生选择考研。部分学生专心备考，实习时心不在焉，甚至不惜逃工复习。三是目前医院体制改革，在绝大多数单位招聘中，参加面试后学生还需要参加当地人事部门组织的公招考试，实习学生在实习的同时要花费大量时间准备参加公招考试。四是近几年部分条件好的医院为了优中选优，要求应聘学生初步面试后要试用一定时间方可签约，这种单位对学生的吸引力很大，学生为了满足用人单位的要求向实习医院请假。当这种请假没有被批准时，有的学生就选择了违纪旷实习。以上四种情况都会不同程度地影响实习质量，减少实习的学习量。 3.学生对实习重要性认识不够，部分实习队教师到岗履职情况欠佳，学生实习纪律性下降 在调查中发现，部分学生实习目的并不明确，对实习的重要性认识不到位，从而导致纪律性下降。不少学生还习惯于过去坐在教室里听课的学习模式，在实习过程中始终处于被动状态，不知道身边何事可学。有的学生不愿在病人身上多下功夫，不屑做琐碎小事，甚至认为自己是“免费劳动力”，有干活多了吃亏的错误思想，影响了学习积极性。有的学生签订就业协议后知道了自己将来要从事的专业，便对当前实习的无关科室失去兴趣，从而丧失了许多学习的机会。还有一部分实习学生，因为是独生子女，常常以自我为中心，纪律意识淡薄，在校时早就渴望到实习基地去放松，一旦管教不严便成为脱缰野马。而实习阶段的学生管理也是学校管理的薄弱环节。大学生在校有辅导员专门管理，从思想到行为无微不至，而实习后医院远离学校，一般是实习队教师进行管理。以泸州医学院为例，实习队教师的选聘历来是一个难点。学校各部门都不愿意让工作骨干离岗去带实习，因此都是尽量选工作能力不强，在部门没有受到重用的。实在要派骨干，也都是快去快回，最多半年轮转。已婚年长的教师离开家庭，思家心切，经常找机会回家。单身年轻的教师虽能长驻基地，但由于工作经验缺乏，在教育帮助学生时又显得力不从心。以上内因和外因导致了实习学生教育管理不到位，部分实习学生不认真实习，进而出现违反科室规章制度和实习纪律的现象。 二、改善医学院实习生教育管理的对策 1.提高实习带教老师素质，设置科室“实医师” 要提高实习质量，必须依靠高素质的实习师资队伍。带教老师不仅要有良好的医德医风、扎实的理论基础和高水平的临床技能，还必须有较强的教学意识，热心带教。因此，要重视带教老师的选拔和培养。在高校扩招、实习学生人数较多的情况下，各科室可参照“住院总医师”（医师岗位的一种，每周6～7天工作，每天24小时内均在病区或附近，以便随时在岗）的方式设置“实医师”，专人进行实习生管理。“实医师”专门负责安排科室实习生的学习活动，纪律检查，组织小讲座和案例分析，组织出科考核，确保实习学生在本科室学有所获。“实医师” 由基地医院和实习队教师对其工作进行考核，可适当给予经济奖励和精神奖励，与评职称等待遇挂钩，充分调动其工作积极性。设置“实医师”等于在基地医院成立以科室为单位的学习小组，能加强实习生的纪律管理，能最大限度利用科室的学习资源对全体实习生进行教学，对科室医师的教学水平也是一种历练，具有一定的可操作性。 2.调整实习时间，实行弹性实习制与实习小学分制 就业、实习、考研都事关学生的切身利益，都很重要，不可偏废。在充分重视医学生实习的基础上，也要充分认识到就业对学生个人及家庭、社会的重要性，认识到考研对学生的生存质量、缓解就业压力所起到的重要作用，因此，三者只能合理分配有限时间，科学错峰。在对泸州医学院各基地医院随机抽样500名实习生的调查显示，60%有考研意向，22%希望考研复习请假两个月，57%希望是三个月。我国的考研时间一般是1月，故考研复习的最佳时间是11月和12月，而各地的“就业双选会”、招录考试也多安排在11月和12月，这段时间部分学生要到用人单位面试、试用、办理就业协议审批手续等。据此提出“弹性实习与实习小学分制”的教改方案。 弹性实习制是指在保证实习效果的前提下，实习任务完成的时间由一段固定时间与选择性时间、必修实习科室与限选实习科室相结合原则进行实习，类似于学分制下的必修课和限选课。学生在固定时间段的实习期间不能请假，必须完成规定量的实习任务。而在选择性时间段内，可根据自身情况安排实习时间和实习科室，完成规定量的实习任务。在选择性时间段内，留出11、12两个月的机动时间，实习生可以专心复习考研，可以安心去找工作，也可以留在医院认真实习，充分体现了以人为本的育人理念。 实习小学分制是指模仿学分制教学管理而采取的实习生管理模式。按照实纲拟定各科室实习学分，要求实习学生完成一定的实习学分才认定为实习合格，否则不让其参加毕业考试。出科要严格考试，笔试和操作结合，确保实习质量。对于严重违反实习纪律或出科考试不合格者按规定补考。实习小学分制能兼顾培养目标和学生的学习兴趣，能充分调动学生的学习积极性，确保了实习阶段的安全管理和教学质量。 3.开展岗前教育培训，加强岗上教育管理 要提高学生对实习工作的重视，减少违纪率，需要做好岗前教育培训，加强岗上教育管理。在实习前安排不低于一周的时间对学生进行专题教育培训，让学生理解“实习就是产品出厂前的最后组装阶段”，关系人才质量，也关系学校的美誉度。岗前培训的内容包括实习规章制度、医院管理相关制度的学习、医德医风教育、师生及医患沟通能力培训、临床基本技能强化训练、实习基地党支部建立与党务工作培训等。夯实基础，方可使学生进入医院后能尽快转变角色，适应新的岗位。 第二个方面是加强岗上教育管理。其关键在于选拔工作能力强的实习队管理教师和科室实医师。其中，实习队教师建议在基地医院当地招聘，例如可选择实习基地医院的离退休管理干部，他们既熟悉医院情况，又有丰富的管理经验，只要给予合理的报酬和充分的肯定，就可以把他们的工作积极性调动起来。实习队教师交给实习基地医院和学校双重管理，学生参与监督。这就避免了学校派遣实习队教师离开家庭，思家心切的根本问题。实习队教师和科室实医师要像辅导员一样承担起学生心灵耕耘者的角色，帮助医学生树立正确的人生理想信念，珍惜临床实习的每一天，勤学、多练、博采、善思，为毕业后在医疗岗位上为人民服务打下坚实的基础。同时，学院的领导和辅导员也要经常深入实习基地巡查，掌握情况，及时沟通，确保实习工作顺利进行。 三、结语 综上所述，医学院实习生教育管理存在的问题有的来源于体制性矛盾，有的来源于带教老师或学生本人的主观原因。问题较普遍，也难于解决，但只要解放思想，积极探索，就一定能克服困难，保质保量地完成教育重任。 医学管理论文:医学独立实验室的科技开发与科研管理 朱庆义，胡朝晖，梁耀铭，祖玉丽，汪凡军，陈建波，陈美才 Abstract 摘要： 本文对我国新兴的医学独立实验室，及其科研管理与科技开发等问题，结合自身特点进行探讨与分析。本中心学科建设有：标本接收室、临床生化室、卫生检验室、放射免疫室、基因诊断室、临床微生物室、细胞遗传室、组织病理室和细胞病理室等多个学科，以及质量控制体系、生物安全体系，在科研管理方面重视教育、培养人才，在科研协作大学设立“金域奖学金”，为科技发展培养高级技术人才。 关键词： 医学独立实验室；科研管理；科技开发 随着我国医疗制度改革的逐步深入，医学独立实验室作为医疗卫生事业的一个组成部分，正在我国悄然兴起与稳步发展［1］。我中心是我国具有法人资格独立运行的第一个医学独立实验室。中心成立于1994年，原属广州医学院，从一个做保健品研发和经营检验试剂与器材的校办小企业，历经10年的发展，从开始仅有3～4间房，几十平方米的实验场所，发展到目前拥有4000m2，近300名职工，由多学科、多部门组成的一个拥有现代检验医学科学仪器设备的、初具规模的现代化医学检验独立实验室。是国内首家通过ISO/IEC-17025认可和ISO9001-2000认证。目前正沿着美国CAP（病理学家协会）认可实验室发展，并且按照国际标准化实验室质量管理体系运行［2］：即要有高质量、高标准、快速、准确的检验技术服务项目，同时大力开展科学研究与科技开发工作，不断引进新技术、新项目，扩大检验服务范围，在竞争中求生存，在生存中求发展。现就我医学独立实验室及其科技开发与科研管理等进行以下初步探索。 1 医学独立实验室组织架构 目前，我中心以实验诊断部为主体，分设临床生化室、卫生检验室、放射免疫室、基因诊断室、临床微生物室、细胞遗传室、组织病理室、细胞病理室、免疫组化室和分子生物学实验室以及质量保证部和生物安全管理体系等多个学科。此外，中心还在北京等地建立了自己的检验试剂研发与生产中心、健康检查中心。开展检验项目达1000多项，为广东省700多家基层医院和20多家三甲医院提供高新检验诊断技术服务。检验项目和服务范围日趋扩大，在当今国内检验技术服务行业中处于领先地位。 2 医学独立实验室科研管理体系 2.1 在提供检验技术服务中确立科研方向 我中心是实验诊断技术服务的提供者，是一个高度专业性的独立临床实验室。为了满足广大地市级基层医院和部分大型综合性三甲医院对一些特殊检验项目测试的需求，为了实现可持续发展的道路，按照国际与国内实验室标准化质量管理体系［3，4］和国家、省、市科技发展规划以及地区基层医院科研工作的需要，确立自身的科研方向。 2.1.1 建立实验室国际标准化质量管理体系 参照美国临床实验室标准化委员会（NCCLS）及ISO/IEC 17025要求，制定实验室质量保证和管理制度。积极参与国际（CAP）、国内（卫生部临床检验中心）和省内（广东省临床检验中心）质量管理和质量控制体系，在ISO/IEC-17025检测和校准实验室认可的基础上［4］，创建美国CAP认可的实验室，建立省级生物医药临床检测试验基地和技术平台为目标。 2.1.2 检验诊断试剂研发 一是在北京金域重点研制和开发干化学检验诊断试剂，如骨代谢（骨钙知A/B）、尿碘、BV（细菌性阴道病）等妇婴保健与健康评价快速诊断检测试剂盒等系列产品；二是对目前承担的省市科委科研项目及其取得的科研成果，进行研发新的诊断试剂盒（如改良嗜肺军团菌BCYEα-DGVP培养基和乙肝耐药基因分型检测试剂盒等）。 2.1.3 基础应用研究 检验中心通过自行研发、引进、合作等多种途径，运用分子生物学、分子免疫学、分子病理学等最新检验技术，整合先进的诊断技术和方法，大力开展特种检验项目：包括分子生物学基因诊断新技术、遗传性疾病易感基因诊断、感染性疾病病源微生物基因诊断等，为临床提供高新检验诊断技术服务。 2.2 确立重点科研项目 现阶段重点科研项目包括实验室质量保证体系研究及在ISO-IEC-17025认可基础上，创建美国CAP认可实验室和生物医药临床试验技术平台。研发妇婴健康评价系列诊断试剂盒、液基薄层细胞学（TCT）设备和试剂国产化、广东地区宫颈癌和癌前病变流行病学、细胞学和HPV（人乳头瘤病毒）病因学研究等。 2.3 承担和完成国家、省、市科技发展规划项目 中心科研管理部门引导中高级科技人员，每年向省、市、区各级科研机构申报科研项目。近5年来曾先后申报、承担和完成10多项省、市科技发展规划项目，创建了检验医学产、学、研一体化的检验科技诊断技术平台，促进了金域医学检验科技事业的高速发展。 3 人才培养与科研梯队建设 3.1 科研梯队建设 发展科技事业必须建立一支科研队伍，必须引进与培养学科带头人。为此，我中心在国内、外招聘了一批知名检验医学与病理学专家，组建了专家顾问委员会，指导科研工作。同时招聘与引进一批中青年科技专家，包括医学博士、硕士研究生等高中级科技人员，组成一支老中青三结合的科研队伍，承担各项科研项目。 3.2 人才培养 金域检验以广州医学院为依托，同时与国内部分具有检验医学专业的高等医学院校，包括中南大学湘雅医学院、重庆医科大学检验系等密切合作，建立硕士研究生培养点，共同招收硕士研究生，培养中高级检验医学人才。我中心亦选拔各学组技术骨干和优秀人才，外送委派培养博士研究生和硕士研究生，自身培养本专业学科带头人。 4 建立科技攻关与科研奖励制度 4.1 科技攻关 对于目前承担的10多项省、市科委科研攻关项目，由老专家和学科带头人组织科研攻关小组，共同参与课题研究，撰写科研论文，组织科研成果鉴定。近2～3年来，先后开展和完成的省、市科委科研攻关项目有《嗜肺军团菌快速诊断试剂盒研发》、《乙肝病毒拉米夫定耐药基因快速诊断试剂盒研发》、《尿碘、骨钙知、BV妇幼健康评价快速诊断试剂盒研发》、《中国人PLGK1-3、K5及EDN 基因工程研究》、《医学检验诊断试剂产学研一体化应用开发研究》等项目，并且取得了阶段性科研成果。先后在国际、国内10多种医学期刊发表了60多篇科研论文，现正准备做系列科研成果鉴定。 4.2 学术活动 检验中心积极参与国际和国内学术会议，每年要派出5～6批科研管理人员、中青年科技专家和科技员参加国际（IFCC、APCCB）、国内（中华医学会检验学会）各种学术会议，不断提高学术水平。同时还申请承办或协办中华医学会的一些学术会议，以及卫生部和省卫生厅主办的检验专业继续教育学习班。近年来，中心先后承办了中华医学会检验专业委员会《中国医学独立实验室研讨会》、《医学微生物学检验新技术》、《分子生物学诊断新技术》等多个学习班，并邀请国内、外专家来讲学班授课。 4.3 科研奖励 我中心对科技人员在国家或国际级权威杂志上发表科研论文者，不仅提供全部费，而且给者以实际奖励。鼓励科技人员积极参与科研工作，撰写科研论文，提高学术水平。 5 建立检验诊断试剂产学研一体化研究开发基地 我中心参照国外大型现代化医学独立实验室产学研一体化运行模式，集科研、教学、检验、诊断、试剂产品开发和高科技检验诊断技术服务为一体，建立科研与科技开发生产基地。 5.1 高科技检验诊断技术服务 我中心引进国内外高新检验诊断技术，开展检验项目1000多项，为广东省700多家基层医院和部分三甲医院提供特种检验诊断技术服务。其特点：一是优化医疗卫生资源配置，实现资源共享；二是提供社区医疗卫生服务体系；三是提高检验诊断技术水平，方便患者，缩小基层医院医生与上级医生间诊断和科研水平上的差距，减小城乡之间医疗服务质量的差别，提高整体医学检验水平。病人可以实现就近就医，避免因为医院不具备检验技术而不得不转院的麻烦。尤其是对于广大农村患者来说，他们不用再专门到中心城市，也可以享受到高水平的医学检验服务。 5.2 建立科研与科技开发生产基地 中心自身建有检验产品研发基地（北京金域高科诊断技术有限公司），将科研成果直接转化为新产品，进行开发生产。目前已有妇幼保健和健康评价快速诊断系列产品（骨钙知、尿碘、VB快速诊断试剂盒），取得专利技术和生产许可证，其中有些为国内首创，解决了过去对这类产品完全依赖进口的难题。 5.3 通过医学检验诊断试剂产学研一体化应用开发系列研究 对我国检验医学事业的发展、对提供高新检验诊断技术服务与检验诊断试剂产学研一体化，营造一个高新技术平台。 6 医学独立实验室科技开发的有利因素 6.1 资源共享、设备优良 我中心现有全自动生化仪、放免仪、原子吸收光谱、荧光实时定量PCR、HC2、DNA杂交仪、化学发光仪、紫外分光仪、全自动病理组织制片系统、TCT检测仪、荧光显微镜、多头显微镜、远程病理诊断会诊系统、全排式生物安全柜等价值1000多万元现代检验仪器设备，最近又引进了气相和液相色谱仪、串联质谱仪等先进检验仪器设备。 6.2 标本来源广、数量多 每天有几千例临床检验和病理标本，来自全省、乃至国内其他地区，病例数之多、范围之广，是医院内检验科无法比拟的。2004年标本总量达到656973例，年测试量超过200万次，年收入6000万元以上。其中，病理标本量处于全国医疗机构首位，PCR、分子杂交等基因诊断、细胞遗传学诊断、优生优育系列诊断等项目的标本量在广东省位居前列。如果计算如此大的标本量和服务项目，为医院节约的设备等成本费用和为病人节约因异地求诊而导致的差旅支出，中心所创造的间接经济效益在数亿元人民币。 总之，随着临床医学检验独立实验室在国内的兴起和蓬勃发展，及其产学研一体化的运行模式和科学管理，科研与科技开发是推动我中心检验技术服务更加全面发展的源动力。 医学管理论文:管理科学与物理学、医学的分析比较——论创建有中国特色的现代管理科学 【论文关键词】管理科学 物理学 医学 中国特色 分析比较 【论文摘要】本文从管理科学与医学、物理学的研究对象、研究方法和理论体系进行了比较。认为管理科学应该紧密结合中国国情，应该创建有中国特色的现代管理科学。并提出了创建有中国特色管理科学的三个有效途径：洋为中用，古为今用，近为令用。 引言 管理科学所研究的是管理工作中的科学规律的学科，它是一门年轻的科学。物理学是探讨物质结构和它们最普遍、最一般运动规律的学科，它是最古老的学科之一。医学是研究人类生命过程以及同疾病作斗争的一门学科，也是一门历史悠久的学科。从研究对象、研究方法及理论体系来看，管理科学与物理学、医学之间既有联系，又有区别。这里我们分别将管理科学与物理学及医学作一番比较分析，可以使我们得到一些有益的启示。 一、物理学研究对象、方法及其理论体系分析 (一)物理学研究对象 物理学的研究对象是物质，大至天体、日月星辰，小到微粒、原子、电子都是物质。固体、液体、气体、等离子体，这些实物是物质。电场、磁场、重力场和引力场，这些场也是物质。自然界的无数事物，形色不一，都是运动着的物质的不同形态。物理学研究的是物质运动最基本、最普遍的形式，包括机械运动、分子热运动、电磁运动、原子和原子核内的运动等等。 (二)物理学研究方法 物理学研究方法按照人类对物理现象认识过程的阶段性，大体上可以将物理学研究方法分为两类：一类是感性认识方法，例如调查方法、观察方法、实验方法等；另一类理性认识方法，例如比较、类比、分析与综合、演绎、推理与归纳、数学、假设、理想模型等效等方法。一般来说，要完成一个物理现象的认识过程都离不开上述两类方法。物理学研究方法属于硬方法，它追求的是精密和准确。 (三)物理学理论体系 物理学的理论体系包括力学、热学、电磁学、光学和原子物理学。这五大物理学的分支，分别代表五种不同的物质运动规律。物理学研究的运动规律存在于任何高级、复杂的物质运动形式之中，并且具有很大的普遍性。 从上面的分析，我们可以得知：物理学是一门纯粹的自然科学，其研究对象、研究方法和理论体系具有普遍性。用“科学无国界”这句话来形容物理学研究对象、方法及其理论体系的普遍性，非常贴切。不可能有中国特色的物理学、美国特色的物理学。 二、医学科学研究对象、方法及理论体系分析 (一)医学研究对象 医学研究对象既不是纯自然物质，又不是纯人文现象。其研究对象是活生生的人体，是高度进化了的自然物质和复杂的精神现象以及相互作用的综合体。这个综合体是自然科学研究和人文科学研究的交叉点，甚至还要加上哲学研究。这和物理学的研究对象是截然不同的。 (二)医学研究方法 医学分为中医和西医，它们分别代表中、外两种医学理论，它们的研究方法既有共同点，也有不同之处。中医主要从宏观的、辨证施治的角度来认识人体的生理病理过程。而西医主要从微观分析的角度来研究人体的生命和疾病。虽然二者的方法不同，但都不约而同地应用了比较、分类、类比、实验(临床)、归纳、演绎、分析与综合的方法。中医强调整体性，在诊断上强调四诊合参；而西医则更注重局部证据。中医的认识方法主要是定性，对定量要求不高；西医的诊疗方法则强调定量与定性的结合，更偏重定量。因此，从某种意义上说，我们可以认为，西医注重现化依据，而中医更重视逻辑思辨。 (三)医学的理论体系分析 中医理论体系是以精气学说和阴阳五行学说为哲学基础，以整体现象为主导思想，以脏腑经络为理论，以辨证施治为诊疗特点的医学理论体系。西医以人体解剖学、组织学、细胞学的结构和生理生化现象及疾病变化为基础，重视具体病因导致人体器官、组织、细胞、生物大分子的形态功能和生化的特异性改变，以辨病、定位、实验、定量为特点的医学理论体系。 中医还从人文和哲学层次对自然医学作r概括和总结，它认为既要考虑人的肉体变化，又要考虑人的精神变化，以及社会因素、自然环境因素与人的相互作用和影响。西医学所欠缺的就是这种人文医学的灵活多变性和哲学医学的高度概括性。中医学所欠缺的足在其理论系统形成之时没有在自然医学方面细致到细胞水平、分子水平的科技条件，从而在以后的发展中限制了其概括力度和发展步伐。西医努力的方向应是继续在自然医学方面深入研究的同时。向中医学学习用人文医学和哲学医学的整体全面变化看人的方法去概括总结其成果。中医的努力方向应是在继续发展其辨证论治原则，由朴索粗放的辩证法向发达精细的现代辩证法发展的同时，向两医学学习努力吸收其研究成果的营养并将其纳入逐渐走向精细的辨证论治的框架中来，扫除阻滞其发展的障碍。 从上面分析可知，中医、西医各具特色。尽管许多西方人不认同中医(其实足他们不了解中医)，尽管中医还有待于进一步科学化、现代化，但是中医确实富有科学道理和辨证法，中华民族几f年的健康事、不能不归功于中医。那么，中医与西医相结合而发展起来的中国的新慷学，就理所当然地会带有中国特色。 (四)创建有中国特色的现代医学 “走中西医结合的道路，创建有中国特色的现代医学”已是广大医学工作者的共识。有学者认为创建有中国特色的现代医学途径应是互补形式，即将互斥的中西医理论方法互补起来解释生命现象，应用于临床医疗它要求以“水晶箱”f既了解内部结构，又不干扰内部关系)的形式，将中西医统一于既包含中西医，又大大高于中西医的更发达、更完备的医学形态中，其具体方法论是从定性到定量的综合集成。这一模式，将定性与定量相结合，将宏观研究与微观研究相结合，将人体结构与其功能相结lA，全方位地反映了人体的运动变化规律。 三、管理科学与医学研究对象、方法及理论体系比较分析 (一)研究对象具有相似性 管理科学的研究对象是社会、经济、科技系统管理工作中的各种矛盾。从管理科学研究对象与“人”和社会系统紧密联系的角度来看，管理科学与医学比较相似，而与物理学则有较大不同。 (二)研究方法具有相似性 管理科学的研究方法与医学相似，在强调定最、精确的同时，也强调管理哲学、以人为本。管理科学的“硬系统方法论”曾在西方某些发达国家风行一时。然而后来有学者批评“硬系统方法”应用领域很有限，因为它将管理完全当成工程来看待，人被看成工程技术的组成部分，忽略了人的主观能动性，淡化了不问的人有不同的世界观、价值观和兴趣、偏好等等特点。接着出现了“软系统方法论”，如切克兰德模型，该模型认为社会系统除了包含“硬件”要素外，还包括了“软件”要素，尤其是包含了人的行为。再到后来出现的“物理——事理——人理”(WSR)系统方法论。该方法论认为：物理涉及物质运动的机理，事理是做事的道理，人理是做人的道理。强调处理任何事和物都离不开人去做。从管理科学研究方法论的发展可以看出，管理科学的研究方法是一个自然科学、社会科学方法的统一体，人的因素在其中发挥着越来越重要作用。 (三)理论体系具有相似性 管理科学理论体系除了西方现代管理理论之外。还有中国古代、近代及现代的管理思想与管理实践。西方管理理论强调局部、微观、定量，中国管理思想偏重于整体、宏观、定性，各有特色。这点也与医学相似。 二次世界大战后，西方各种管理学派纷纷涌现，形成了管理学派林立的局面，其中最主要的有社会系统学派、决策理论学派、系统管理学派、经验主义学派、权变理论学派、管理过程学派和管理科学学派。管理科学的发展正如西方其它科学门类一样，按照西方人惯用的哲学与方法论思维范式地向前推进，习惯从局部出发。 我国古代管理思想博大精深，成思危将我国古代管理思想可归纳为两大类型，即儒家管理思想与兵家管理思想。前者着重于国家及社会的管理，其精髓可归纳为“重在治国，以人为本，以和为贵，知人善任”。而后者则着重于管理的战略与战术，其精髓可归纳为“深谋远虑，雄才大略，随机应变，速战速决”。在近、现代管理实践中，我国也取得了丰富的实践经验我们经常讲的“从群众中来，到群众中去”、“两条腿走路”、“统筹兼顾”、“牵牛鼻子”等，都是很好的工作方法和管理思想。20多年来的改革开放取得了伟大的成功，其中蕴含着伟大的思想，孕育着伟大的理论，包括管理科学的理论。“摸着石头过河”，“不管自猫黑猫”，“不争沦，发展是硬道理”，“一国两制”，科学发展观等等，也是很好的管理思想。这些都值得加以总结、演绎，使之上升到理论高度。进而建立理论体系。 总之，管理科学和医学在研究对象、研究方法和理论体系方面，具有很大的相似性，它们的学科属性都具有自然科学与社会科学的交叉属性，研究对象都是与人这个特殊物质有关。 管理科学不同于物理学，不能完全用自然科学的“无国界性”来衡母管理科学是否“科学”，不能用几个抽象出来的基本原理和逻辑关系来推导出一些能够“放之四海而皆准”的管理理论。西方现代管理科学理论的发展深沉地渗透着西方国家的价值观、伦理道德、社会标准。将西方管理理论引入我国必须有一个消化吸收的“扬弃”过程，必须与我国国情相结合，否则就会出现“水土不服”。因此，国内管理科学工作者中不少有以之土，大声疾呼：要创建有中国特色的管理科学。 四、创建有中国特色的现代管理科学 创建有中国特色的现代医学已经得到广大医学工作者的共识，某些创建方法和手段也值得借鉴和参考。我们认为创建有中囤特色的管理科学必须采取综合集成法，不能全盘西化。也不能让中西管理思想貌合神离。具体途径我们认为有三： 一是洋为中用，将西方先进的管理理论与我国国情相结合。把西方先进的管理理论引进我国，已经是大家的共识。然而，一定要考虑管理科学是一门自然科学与社会科学相互交叉融合的学科，不能生搬硬套，洋为中用要将西方管理科学与我国国情、民情相结合。 二是古为今用．将我国古代(直至20世纪初)的管理思想应用到今天的管理实践中来。我国古代曾有过卓越的管理思想和管理实践。从管理实践来看：秦始皇统一中国，统一度量衡，修驰道，建长城，这是多么伟大的事业!李冰父子率领民众兴建都江堰水利工程，直到今天仍能发挥作用，这是多么卓越的创举!从管理思想来看：孔子的《论语》被今人认为是管理思想的宝库，司马光的《资治通鉴》则是关于领导问题的鸿篇巨著。我们不但要从古代的语义和语用背景来分析古代思想及著作，看其涉及到管理的思想和内容的本义是指什么，是在怎样一种历史条件、社会背景和管理层次上展开的；更应从可操作性的程序研究和案例研究人手，注重挖掘古代管理思想的现代价值，研究我国古代管理思想与西方管理科学及我国现代管理实践的衔接问题。这应该是我国古代管理思想研究的重点所在。 三是近为今用，将我国改革开放20多年以米、新中国建立50多年以来、中国共产党成立80多年以来，中国人民在革命和建设事业中取得的各种可用于管理工作的经验、理论和方法，加以归纳、总结、提高，并将其上升为管理理论，从而为我国社会主义建设提供科学的理论指导。建设有中国特色的社会主义，必然将伴随着建设有中国特色的管理科学。 我国是有着古老文明的东方大国，是经济和科技都在蒸蒸日上的发展中国家。管理科学在中国的发展，已然而且必然地要同中国的国情相适应，已然而且必然地要同中国的人文因素相结合，已然而且必然地要同社会主义市场经济相结合，从而产生新的有中国特色的现代管理科学。洋为中用、古为今用、近为今用，三者综合集成，是创建有中国特色管理科学的有效途径。 医学管理论文:临床医学专业学位研究生培养与管理中存在的问题与对策 摘要： 医学专业研究生的培养在我国已经开展了近10年，而军队医学院校则刚刚起步。如何加强临床型研究生培养，造就医德兼备的高级临床医师是研究生教育的一项重要任务。本文从管理机制不完善、临床特点不明确、考评制度不完善、医德教育未重视等几个方面探讨了我校临床医学专业研究生培养起步阶段存在的一些问题，并提出了相应的改进措施。 关键词： 临床医学；专业学位；研究生培养 对于专业学位，我国以前旧的学位条例没有明确的界定和表述，对于学位的认识只是侧重于学术的标准，培养的目标基本是教学、科研人员。而医学专业不同于其他专业，是一门实践性很强的科学，除少数研究生毕业后从事基础研究外，多数都将进入医院从事具体的临床工作，而诊治水平的提高很大程度上取决于临床实践经验的积累，高素质、会看病、能做手术的临床医师更为需要。培养目标与实际需求的脱节导致了研究生不会看病的“高学位低能力”局面，培养方法的改革势在必行。1998年我国开展了临床医学专业学位教育试点工作，将医学学位分为医学科学学位和医学专业学位，从而使医学专业学位研究生的培养逐步进入制度化、规范化阶段。医学专业研究生培养要求侧重于某一特定职业实际工作的能力，以培养高级临床医师、口腔医师、卫生防疫和新药研制与开发的应用型人才为目标，明确突出了临床医学的特点［1］。我校近年才开始临床医学专业学位研究生的培养工作，受到了各附属医院和导师、研究生的欢迎，招生报名踊跃。但在实际的培养工作中发现尚存在较多的问题，有待我们探讨与解决。 1 目前存在的问题 1.1 管理机制不完善 临床医学专业研究生的公共课程学习于前一、二学期完成，教学实践及临床实践一般安排在第三至五学期完成，五、六学期完成学位论文工作和论文答辩工作。其中临床能力训练时间不少于一年半。在完成公共课程的一年中，研究生主要由研究生管理大队进行管理，这一阶段的生活学习基本比较正规。但在公共课程结束后的教学和临床实践阶段，研究生多半处于“放羊”状态，学校（研究生院和研究生管理大队）和科室两头都疏于管理：学校研究生院机关在研究生进入临床阶段后将管理职能转归医院，基本没有相关的监管措施；研究生管理大队则认为研究生进入临床后应属于医院管理，手术、值班等导致作息时间不确定，没必要也没办法再进行管理了；而反过来，研究生进入科室后，医院机关对他们并没有具体的管理措施，认为这是科室的事；而科室领导和导师，因为忙于繁杂事务和临床事由，在安排了研究生的课题和工作后，也就很少过问其他的具体问题了，研究生多数时候其实是科室的“边缘人”，科室对其工作和学了导师和指导教师外基本无人知晓也无人关心，只在考试的时候有专门的人员来进行考评；还有教学实践，任务是分配了，但没有专门的培训教研究生如何成为一名合格的教员，只有靠自己摸索，更多的时候是从听前辈的讲课中获取经验。这些显然都是非常不规范、不科学的医学专业人才培养，从学校到医院、科室都缺乏管理制度上的统一和连贯，不仅缺乏有条理的监控和测试机制，各科室更缺乏专业、规范的临床技能培养和教学培训计划，研究生多的大科室还有专人负责研究生的管理，只有几个研究生的小科室则多数无专人管理。这样的研究生培养模式很难使研究生在一年多的临床实践中学到扎实过硬的专业技能和教学方法，这将大大影响临床医学专业研究生的培养质量。 1.2 临床特点不突出 尽管是明确的临床医学专业研究生的培养，但实际的培养计划中仍存在着“轻临床重科研”的倾向。临床实践的一年多时间，大部分学生把精力集中放在课题的完成和毕业论文上，而且大部分课题为了凸显“水平高”，都会不自主地加重基础研究的比例，而能够转化为临床应用的应用型课题研究明显不足。不能结合临床实际，更不能用于临床，轻实践重理论的情况依然普遍存在。这些在很大程度上制约了临床诊治水平的进一步提高，也在一定程度上影响了医学专业研究生临床能力的培养。据统计，我校临床专业学位研究生（硕士、博士）用在临床轮转学习的时间有近80%不到一年，因此，毕业前夕的临床技能考核被专家组普遍认为差强人意，尤其是没有接触过临床的应届研究生，和基层医疗单位考来的研究生，他们入校前在专业知识、解决实际问题等方面与本校在职研究生均存在不小的差距。这让我们不得不反思对临床型研究生的培养导向缺乏引导和对不同背景研究生的培养方案不够具体化等问题。 1.3 考评制度不完善 我校3个附属医院目前已初步制定出各自的临床型研究生培养和考评方案，但明显不够细化，没有量化和统一。临床技能虽有专业区别，但其临床学科性质是共同的，各医院没有制定统一细化的医学专业学位研究生临床培训的考核指标，这使得各专业学科临床能力的考核没有统一标准，也使导师制订研究生个体化临床培训计划缺乏依据。 1.4 医德教育未重视 临床型研究生的培养目标应是培养出德才兼备的应用型人才。这类研究生毕业后不仅要懂得科研，更重要的是能熟练地运用所掌握的医学知识和技能为病人解除痛苦。由于直接与患者接触，临床型研究生应首先具备高尚的医德情操，牢记学医的初衷与誓言，把救死扶伤作为自己工作的宗旨。而经实际调研发现，我校各附属医院在对临床医学专业研究生的培养过程中，存在着严重的“重技能培训，轻思想教育”的倾向。医德教育不是如蜻蜓点水流于形式，就是根本就没有相关的教育内容，这是值得我们警惕的。一个技术出众的临床医师如果没有好的医德和品行，就不能算得上是一个合格的优秀人才，不仅不利于其自身的长远发展，对医院的声誉也会造成影响。 2 对策探讨 2.1 健全各级管理体系 临床型研究生的管理应该呈现统一连贯的结构。学校主要由研究生院培养处统一管理，为宏观调控管理，如培养过程的监督、文件的发放等。应由专人负责临床医学专业研究生进入临床实践阶段的培养监控。首先应与研究生管理大队及时沟通了解研究生的生活和政治思想状况，更为重要的是应与各医院机关教学办随时联系，督促其定期上报研究生临床技能实践的培训计划与考核结果，要起到宏观调控的作用；研究生管理大队应对住校研究生的生活和日常事务负责管理，了解并解决研究生的实际困难和思想动态并及时上报研究生院；医院的研究生管理则更为具体直接和重要，涉及导师管理、所在科室管理、轮转科室管理和机关教学办公室管理。每一层次都应有专人负责，有相应的管理制度和方案。其中导师的管理是最基本也是最重要的一环，导师应负起责任，对每一位学生的思想品德、专业知识、临床技能等各个方面进行全面的指导和直接的管理。可根据研究生的考核成绩对各导师进行相关的指导评定记录并全院定期通报，评出年度优秀导师和辅导教师，以此督促导师对研究生的负责；除了导师个人外，研究生所在科室主任应重视本科各级研究生的培养，指定专人负责进入临床实践的研究生管理，会同各研究生导师制定本专业研究生技能培训计划并有不同和侧重，指定专业技能好的人员进行最好是一对一的临床实践指导，做到研究生导师、科主任和指导教师三级管理，负责学生的思想教育，专业知识、临床诊疗技能的学习与考核，并对考核结果进行评价；各临床科室也应对来科轮转研究生制定统一的管理制度，应在指定的轮转时间内指导研究生熟悉并掌握本专业常见病、疑难病的临床诊治技能，对每一个轮转出科的研究生作出本专业的临床技能评定报告；医院教学办应有专人负责研究生临床培养阶段的全面管理。应制定临床考核量化指标，组织专家组进行中期考核、毕业前综合技能考核等。定期抽检学生岗位情况，组织学生统一进行基础理论、基本技能、急症抢救、病例分析等考试。定期下科室检查研究生的学习情况，并将出现的问题及时反馈上级主管部门，协调解决。 2.2 课题、培养突出临床特点 医学专业是一个经验性很强的学科，临床医学专业学位研究生有近28个月的临床技能实践时间，对临床技能有很高的要求：具有较强的临床分析思维能力，能独立处理本学科(指二级学科)领域内的常见病，能对下级医师和实习医师进行业务指导，达到卫生部颁发的《住院医师规范化培训试行办法》中规定的第一阶段培训结束时要求的临床工作水平，掌握本学科坚实的理论和系统的专业知识；能结合临床实际，学习并掌握临床科学研究的基本方法［2］。因此，临床型研究生的培养应大力加强临床技能的培养和考评。首先应在研究生课题的选择上进行相关指导，明确临床特点，引导研究生和导师确定临床实用型研究课题，在完成课题的同时加强临床技能的培养，避免课题与临床培训脱节，而使研究生为完成课题不得不减少临床技能的培训时间，或为应付考评虽然不得不完成培训，但在思想上不够重视，不能全身心投入和钻研进去。其次是加强各级临床技能培训与考评措施，比如，规范临床研究生指导教师的各项医疗行为，并由专家组对此进行检查；聘请操作规范的专家、教授，组成临床实践技能指导小组，定期为研究生安排临床操作示范，规范研究生操作手法；轮转科室实行科主任负责制，尽量多为研究生提供学习机会，提高研究生动手能力；健全各级学科导师组，在导师与研究生人员不对等的情况下，指定副高以上教师指导研究生临床工作，尽量做到一人一师，发现问题及时纠正；医院管理部门定期组织某方面有所专长的专家或学者作专业知识及临床技能操作报告，给研究生创造良好的学习空间及机会。 2.3 规范、严格考评制度 在制定了一套科学合理的临床培养方案后，相关的考评制度也直接关系到培养质量，应制定完善的考评制度，如轮转科室出科考核，中期基础知识考试，中期临床实践技能测试，毕业临床实践考核，末期综合评估等一整套切实可行的考评制度［3］。应重点组织好二级学科的考核小组，制定统一的考核标准，把握好理论考试、技能考核，公正评分关，力求使研究生的考核工作做到规范、公正。应采取研究生管理人员和学科专家组共同审议的办法，严格按照考核要求进行考核。临床型研究生的考核分基础理论知识考核和临床技能考核两部分。基础理论知识为笔试内容，考核对专业知识的掌握情况，临床技能考核是对实践操作技能的考核，两者结合起来共同考核研究生的综合能力。各项考核尤其是中期考核应遵循优胜劣汰的原则，各项考核均达标者，才能进入下一阶段的培养，否则需延长培养年限或作结业处理。目前我校各附属医院对临床型研究生的中期考核有形势化的倾向，有时为照顾导师情面而打人情分，这大大地影响了研究生的培养质量，也放松了研究生本身的紧迫感。在以后的工作中，应按照制度严格执行，考核时学校和医院机关应有监管人员在场，对不公正的考核人员应提出警告和撤换。 2.4 加强医德教育，提高综合素质 应将医德列入临床型研究生的考核重点。国家卫生部和军队颁发的《医务人员医德规范及实施方法》等文件明确规定了医德规范，这是指导临床型研究生医疗活动的思想和行为准则，是医德考核的主要依据。医院，尤其是科室，应随时强调医德医风的重要性，大力宣传好的医德事迹，进行医德医风教育系列讲座等。对研究生在临床培养过程中的违纪率、奖惩数量、患者的满意率等都应记录在册，并最好制定具体的量化考核标准。量化考核指标可包括自我评价、患者抽查评价、科室评价等多种形式。总之，我们应大力加强临床医学专业研究生的医德教育，并和临床技能培训两者兼顾，才能提高研究生的综合素质，培养出优秀合格的临床应用型人才。 医学管理论文:临床医学检验技术质量管理中存在的问题及对策 21世纪是科学快速发展的世纪，随着临床医学、电子学等学科的发展，新的检验技术和自动化仪器的应用为临床医学检验工作带来很大的便利与可靠性。检验科主要为临床提供高质量的检验报告，检验质量的高低直接影响着临床的工作[1]。临床医学检验技术在医疗过程中具有重要作用，对医学发展占据着重要位置，同时关系到国民身体素质的保障，影响着社会的和谐与稳定。 技术的发展需要管理的配合，然而现时的质量管理跟不上技术的快速发展的脚步，在质量管理中存在着许多漏洞，给人民与社会造成很大的困扰。本文着重探讨临床医学检验技术质量管理中存在的问题，提出解决问题的对策。现报告如下： 1临床医学检验技术质量管理中存在的问题 1.1医疗机构检验条件与技术配备不合理。医院里表现床位时常面临紧缺之势，房间设计格局不合理，患者不能及时得到检验结果，易引起病人及家属的焦躁与暴怒。部分实验室布局不符合安全防护要求，缺乏长远计划。检验硬件设备跟不上技术发展的脚步，仪器设备长时间得不到更新和添置而有趋于老化之势。 1.2实验室室前检查不合理。临床医师为患者开据检查申请单，病人按医嘱要求留取标本送检。部分临床医师对没有针对患者的病情申请送检，而且不少检查项目的临床意义不是十分明了，检查的目的性不强。更有部分医师因为诊断不出问题，而随便让病人进行抽血与进行其他无意义的形式检验，让病人及其家属费时费力，同时又增加病人的经济负担。而病情确又得不到缓解，从而失去了对医院的信心而选择不就医。 此外，临床科室标本抽取时间迟早不一，导致待检标本时间过长而影响检验结果。部分护士抽取标本的操作不规范，致使检验结果与理论结果出现较大差异，给临床医师的判定造成了极大的误导。医师无法对症下药，也是导致患者再不肯就医的重要原因。部分质量控制管理人员理论知识薄弱、知识更新迟缓。质控管理人员运用旧理论知识进行检验操作，不可避免地造成系统的误差判断。 1.3文件管理无序，有失规范。文件管理是检验科开展和进行各项工作的基本准则[2]，科学规范的文件管理模式与制度才能保证检验科工作的规范化、标准化及其可靠性。部分检验人员对文件管理的概念及其意义不熟悉，在编写和建立程序档案文件时分类不合理、书写不规范，检验原始记录不完整，达不到档案保存的基本要求。检验科管理人员没有对实验室进行不定期的质量检查，致使错误无法得到及时纠正与修改。另外，管理人员对仪器使用、维护、校准等账目不够健全，质控品与校准品存在混淆的问题，以致使用不正确，极大地影响着检验结果。 1.4检验人员与临床医师之间的关系不甚和谐。当前医院检验人员与临床医师的矛盾问题日益突出，极大地影响着医疗合作关系。临床医师希望检验人员能帮助寻找患者的病源，但缺乏对检验知识的深入理解，容易出现混淆检测项目的现象。而检验人员又总是希望临床医师理解检验技术的一些高度专业化的难度，彼此之间又缺乏沟通与交流，日积月累，从而在检验人员与临床医师之间树起了一道交流屏障，导致关系的彼此不协调。 2针对临床检验工作中的问题提出措施与对策 2.1加强设备管理，改善检验环境。根据技术要求，配备适合的检测仪器。时刻紧跟国际技术发展的脚步，引进测试领域广、精度高的仪器设备。完善各项仪器和管理，实行“一对一”或“二对一”专人专队管理与护理。检验室对检验人员严格操作规程，对仪器设备的购进、建档、使用操作管理、人员职责均作出明确规定，以提高仪器的护理质量，保证仪器的完整性和设备检测的准确率。 2.2完善实验室前检查制度，提高质控质量。要求临床医师及检验人员提高自身素质，对临床医师要求提高与扩展初诊知识，对检验人员加强业务知识培训，提高检验人员素质。增强工作职员应对医疗突发事件的应急能力，对新知识、新测定办法、新仪器的操作原理和步骤应实行重点培训并严格考核。强化标本采集，检验科要做到严格的质量控制措施，规范化、标准化、系统化检验工作，严格认真做好室内、室间质控，确保测定结果的精确度和精密度，减少试验操作经过中批间和日间标本检测结果的误差，使检验质量显著提升。 2.3制定文件管理规范，并严格执行。实行科主任负责制、健全文件管理系统[3]。要求检验单由具有处方权的医师逐项填写，检验人员需经检验科主任审批报告权后方能签发报告，检验结束，检验单及报告均应备份存档。制定检验仪器操作手册，并定期进行修订。检验负责管理人员定期向科主任申请检查各种试剂的质量和所用仪器的灵敏度，精密度，定期进行校正。健全登记统计制度，对各项工作的数量和质量进行登记和统计，要填写完整、准确，妥善保管，并实行归档存档。同时加强仪器、试剂的管理，建立大型仪器档案。建立岗位责任制，实行专人负责。 2.4促进检验人员与临床医师之间的交流。检验科要加强和临床科室的互动合作与交流，医院开展各科室的交流活动，要求各科室的人报告自己科室的最新发展。检验科人员要求理解临床常见病例和高发病例的相关医学知识，不断学习和积累临床知识和临床工作经验，提升专业检验能力。临床医师要求理解检验技术的一些高度专业化的难度，随时跟进检验科的技术发展。 总述：随着医疗卫生改革的不断深入，继国家对药品进行严格的管理之后，临床检验质量管理开始提上重要的议事日程。在临床医学检验工作的过程中，应该将质量放在核心，不断提高检验人员的质量意识，减少因为标本因素对检验结果产生的消极影响。 医学管理论文:浅谈医学临床实习生的思想教育管理 1 学生存在的问题 1.1 存在放松懒散的思想 实习生在刚进入临床初期，学生学习情绪稳定，工作也积极努力。但3个月后，松散的情绪开始出现。有的学生片面地认为紧张的理论学习阶段已经结束了，考试的压力也减轻了，实习期可以放松了。另外，经过一段时间的科室实习，一些学生认为对临床工作比较琐碎，自己能参与的很少，导致实习热情减退。学生的学习态度松散，其表现是学风问题，其危害是影响在院期间的实习质量和毕业后的敬业精神。 1.2 对实习阶段的重要性认识不够 大多数医学院校临床实践的考核无标准或标准不统一，实习期间笔试和技能操作分值只占最后总成绩的极小部分，而且很多科室对学生的实习考核没有具体的量化标准，实习手册上的考核内容基本只有带教老师的评语或者日常考勤打分等，这样就造成学生表现的基本相似，努力不努力，积极不积极基本没有区别。而最后学校毕业证的颁发只要求学生毕业考试成绩及格，这样的考核标准造成许多学生重理论轻实践，造成学生认为实习阶段的好坏没有关系，从而对临床实习重视不够。实习期末，则有的学生认为招聘单位的择优条件与临床实习好坏无关，从而对实习的目的、意义及重要性理解不到位。 1.3 面临考研和应聘的双重压力 目前，随着毕业生分配制度的改革，学生毕业后实习自主择业。而事业单位改制，大部分省市级医院、医学院校及研究机构用人要求趋向于具有硕士研究生以上高学历学位的毕业生。为了找到一个理想的工作单位，报考研究生进一步深造成了很多学生的选择，使得他们在实习期间不得不集中精力进行考研复习，或者迫于就业压力奔波于各城市各医院的应聘中，这样直接影响了医学生的临床实习质量。目前学生考研的考前复习、参加考试、联系就读的院校及导师、双向选择等，都在学生的临床实习期间，学生实习和考研、就业时间的冲突极大地分散了学生的实习精力，严重影响了学生实习的质量。 1.4 动手机会少造成学习无热情 随着人们生活水平的提高，伴随消费意识和法律意识的普遍增强，患者对医疗服务的要求也变得越来越高。在很多医院，病人都可以自主选择医师，而且偏向资历高的专家大夫，更不愿让实习医生检查、治疗。而且随着颁布《医疗事故处理条例》，要求医务人员严格依法行医，因此带教老师本身就面临患者和规定的多方压力，更不愿意因实习生的操作不规范，从而发生一些不必要的医疗纠纷等。这些方面都对实习生的临床学习带来了很大的限制，带教教师不敢让实习生操作，造成学生临床操作机会减少，临床技能得不到锻炼，无法达到知识结合实践的实习目的，终日只能干杂活的现象也极大地挫伤了学生学习的热情。 1.5 对老师的带教水平和带教意识不满意 有些临床带教老师没有接受过系统的教学培训，虽然知识渊博，但是带教经验不足，不知如何更有效地培养和引导学生。另外，带教老师都有繁忙的临床医疗工作，有些还身兼数职，医疗责任重大，用于临床教学上的精力和时间相对不足，加上教学时间不能合理地纳入个人的绩效考核，使得很多教师对临床带教缺乏积极性，教学意识淡薄。少数带教老师责任心不强，只让临床实习生跑腿打杂，甚至放任不管，严重影响了实习生的积极性。 2 相应的教育管理方法 2.1 抓好下科前培训，是做好实习生思想工作的前提 下科前的岗前培训是所有临床实习生到医院实习的第一步，该培训直接影响学生的整个实习过程。 医院安排的培训内容应包括医院的历史、文化，各项规章制度，实习生管理制度，病历书写，电子病历培训，医务人员礼仪，医疗卫生相关的法律、法规，医患沟通等。另外，必须安排至少一周的内外妇儿各科基本临床操作培训。 通过培训，规范了学生的言行和仪表，要求生活上要保持健康良好的生活习惯。教育学生使用通俗易懂的方式与患者沟通，尊重患者，保护患者隐私，赢得患者的信任和尊重。 通过规范的科室基本临床操作培训，可让学生掌握最基本的临床操作流程，可以胜任简单的临床工作，便于增加学生和带教老师的配合度，帮助学生更快地融入到科室的日常工作中去。 通过系统规范的实习岗前培训，使学生更全面地了解医院的有关规章制度、操作要求及注意事项，从而较快地适应实习医师角色，更快地适应临床工作。 2.2 建立切实可行的临床实习质量评价体系 应尽快建立健全临床实习考核制度、具体的责任体系和可量化的评价考核体系，并将学生的实习期表现和评分如实填写在实习手册上并记入学生档案，学校应向用人单位如实提供学生的实习情况，这样实习的质量与就业的好坏就联系起来，学生就会主动重视实习期间的表现，真正做到改变重知识、轻技能，重理论、轻实践等状况，从而提高实习生的临床实习质量。 2.3 教育学生正确处理实习与考研就业的关系 为了减少实习期间考研、就业等事项对实习的影响，一方面可在考研前夕集中给予学生4到8周的考研学习假期。另一方面，系统开展就业指导课，尽力为学生开辟多方就业市场，及时为学生提供就业信息，在实习期间合理安排相关招聘会，使学生可以有的放矢，不必过多地奔波于各人才市场，从而节省大量的时间和精力，安心实习。 通过教育学生正确处理实习与考研、就业的关系，重点是端正学生对临床实习的态度，认识到临床实习的重要性，合理安排实习、考研和就业的时间和精力。 2.4 鼓励教师多为学生创造动手机会 要转变临床带教教师的教学观念和教学方法， 可以通过对学生的技能评比量化带教教师的临床带教成绩，促使和鼓励教师大胆培养，放手让学生操作，强化学生的基本操作训练，锻炼学生的临床操作技能。同时要转变学生的观念，要使学生意识到临床操作技能只能从临床实践中去学，如果不积极动手就无法学到实际的操作能力。 另一方面，通过积极沟通，改变患者的态度和意识，改善医患关系，让病人理解并支持医学教育工作，从而创造良好的实习氛围，为学生尽可能多创造动手机会，让学生更多地实践操作，同时在实践中提出问题，学会分析和解决问题，将理论知识转变为实际工作能力，多进行临床基本操作的技能训练，将学生培养成为合格的医生。 2.5 提高带教教师带教水平，强化教学意识 实习医院应积极对待实习教学，加强硬件设施建设；医院可以通过定期开展教学观摩，师资培训讲座、教师授课评比等活动，建立和完善师资队伍考核管理机制，促进教师提高带教水平；强化教师的教学意识，明确其带教职责和工作范围，树立医疗、科研、教学并重的理念；引进激励机制，开展评选优秀带教教师的工作，奖励优秀带教教师，营造一种积极向上的带教氛围。 综上所述，影响医学生临床实习期间思想变化的因素很多而且相互影响，随着教学改革的深入和医学模式的转变，加强医学生在实习期间的思想教育和管理在临床实践教学中将面临一系列新的挑战。因此，只有进一步调整教学计划，改进教学环节，强化实习管理，努力提高带教教师的教学意识和教学水平，激发学生学习的主观能动性，才能有效提高临床实习质量，才能真正培养出合格的医学人才。 医学管理论文:名老中医学术经验继承工作管理过程中的问题与思考 “名老中医” 是将中医药学基本理论、前人经验与当今实践相结合，解决临床疑难问题的典范，代表着当前中医学术和临床发展的最高水平，是当代中医药学术发展的杰出代表，他们的学术思想和临证经验是中医药学术特点、理论特质的集中体现，与浩如烟海的中医古籍文献相比，它更加鲜活，更具可视性。 名老中医学术传承工作是关系中医传统方法能否延续、中医药理论能否发展的大计。名老中医的学术传承形式现已日趋多样化，主要包括名师带徒、研究生教育、家传教育等 多种传承形式相互辅佐.为名老中医经验传承发挥了重要的作用。[1] 新疆昌吉州中医医院作为地州级中医医院，开展名老中医学术经验传承工作远远落后于其他省市，目前学术传承形式主要以师带徒为主，院内确定11位指导老师和25名学术继承人，其中有2位名老中医被确定为第五批全国老中医药专家学术经验继承工作指导老师。学术继承人主要通过跟师学习、独立临床实践、理论学习等教学方式进行。教学任务要求学术继承人自进岗学习之日起，跟师临床和实际操作时间每周不少于1.5个工作日，独立临床实践时间每周不少于2个工作日，理论学习采取自学研修和集中授课相结合形式进行，集中授课每月不少于2次。作为一名长期从事名老中医学术传承工作平时考核的管理人员，现与大家共同探讨和学习。 一、存在的问题 1、学术继承人不能保证充分的跟师时间 25名遴选的学术继承人大多为主治医师以上，至少从事临床工作10年以上的中高级骨干人才，其中有8位为科室负责人。他们作为科室骨干，在完成自己本职岗位工作的同时，还需抽空跟师学习，任务繁重。尤其是科室负责人，常常因为医院例行的各类会议影响跟师学习进程。每周保证能跟师2次以上的人员有11人，每周保证能跟师1次以上的有12人，有时一周跟师1次都不能完成的大多为科室负责人。 2、没有针对指导老师的具体考核指标 师承工作教与学应该是双向的，在现行制定的各类考核标准中，没有对指导老师的具体考核指标，仅仅要求指导老师按期批阅学术继承人书写的医案、心得体会等，这不利于平时考核管理工作。因为指导老师一般每月都配套一定比例的带教津贴，但考核大多针对学术继承人，不能因为学术继承人未完成跟师教学内容影响指导老师的带教津贴，毕竟师承工作大多依靠学术继承人自觉、自学为主，老师无法强迫学生学习，带教津贴如何发放是个难题。 3、学术继承考核与管理机制不健全 继承工作的考核分为平时考核、年度考核和结业考核。平时考核主要由指导老师和带教单位负责，年度考核由省级中医药管理部门负责。带教单位在平时考核过程中，没有制定学术继承人是否合格的考核标准，仅仅从跟师时间和书写跟师笔记方面进行，无法对跟师质量和学习内容考核。现行的考核仅仅能看学术继承人写了笔记，跟了老师，至于跟师的质量和学习的好坏，管理人员无法判断。 二、未来管理的思考和对策 1、明确固定的跟师时间 每周指定周三或周五下午为集中跟师时间，地点设在各科示教室或名老中医工作室。这需要带教单位的领导支持，医院各类会议可以避开固定的跟师时间。指导老师除了平时随师门诊讲解、指导外，专门抽出半天时间，可以集中讲课、培训，可以联合讨论、研究科研，可以分析典型医案等，形式可以多样化，每对师承人员设考勤本，按时签到。效能办、党办、医务部、门诊等多部门可以成立联合小组，抽查是否按时跟师。 2、量化指导老师考核标准 指导老师的考核应从按时批阅学术继承人医案、每周固定跟师出勤率、学术继承人篇数、门诊坐诊、查房次数，集中讲课教案、出版书籍等方面入手，每月量化核分，采取10分制，7分以上视为合格，可以发放带教津贴；7分以下视为不合格，不予发放带教津贴。每季度召开一次师承对接会议，公布考核情况。考核赋分工作由联合小组负责进行。 3、健全考核与管理机制 成立评审考核专家小组，每半年对学术继承人进行综合考核。依据跟师教学计划，理论考试以自学经典内容为主；实践考试主要由专家小组以面试的形式，针对某一疾病的诊治，指导老师和学术继承人现场书写中药处方，对比方药相似度；检验学术继承人对指导老师学术思想和专业技能的实际掌握情况。学术继承人考核采取优势劣汰的方式，2次以上考核不合格，取消其跟师资格。 名老中医的学术传承是培养造就新一代名中医的重要途径之一[2] 。现今“中医学正处于行将消亡的边缘，也处在新的突破的前夜”[3]作为三级甲等中医医院，要发扬中医药特色和优势，首先就要做好继承工作。我们不仅要继承发掘历代医家的学术成就和临床经验，而且还要继承整理当今名老中医药专家的学术经验和技术专长，使之更广泛地应用和传播而不至失传，这是每一位中医人光荣而神圣的职责所在。 医学管理论文:医学教育项目管理质量控制探讨 摘要： 随着我国医药卫生事业的不断发展和卫生专业技术人员队伍的不断扩大，继续医学教育成为提升医学教育质量、促进医务人员自身素质和能力发展的重要形式。开展继续医学教育项目是目前卫生专业技术人员接受继续医学教育的主要手段。继续医学教育项目的管理是保障继续医学教育效果、提升继续医学教育质量的重点和核心。基于此，文章结合有关资料和实践经验，提出一套继续医学教育项目质量控制的体系。 关键词： 继续医学教育；质量控制；应用 0引言 在强调终生学习的知识社会，继续教育成为提升个人素质、完善自身知识结构的重要方式，也是国家贯彻落实“科技兴国”战略和“创新驱动发展”战略、构建学习型社会的具体体现。继续教育已经成为各个行业重要的教育形式，医学领域自然也不例外。继续医学教育是医学学历教育的重要补充，是以学习新理论、新知识、新技术、新方法为主的终生教育，是采用多种形式、运用现代教育手段开展的教育活动。随着我国医药卫生事业的不断发展和卫生专业技术人员队伍的不断扩大，继续医学教育成为提升医学教育质量、促进医务人员自身素质和能力发展的重要形式。开展继续医学教育项目是目前实施继续医学教育的主要手段。质量控制是提升继续医学教育质量的重点。基于此，本文结合有关资料和实践经验，提出一套继续医学教育项目质量控制的体系。 1质量控制的主要内容 继续医学教育项目的质量控制主要针对项目实施情况的评估、实际质量与项目标准质量之间的比对、实施过程中的问题确认和原因分析以及针对问题采取的具体解决措施等一系列环节。我国开展的继续医学教育项目形式多样，层次多元，有国家级继续医学教育项目、省级继续医学教育项目、市级继续医学教育项目、单位自管项目等。通过培训班、进修班、研修班、学术讲座、学术会议、技能操作演示等多种方式开展继续医学教育活动，以满足不同层次、不同专业的卫生专业技术人员的需要。所有这些形式和内容都必须以符合有关规定和要求为原则，不能违背项目申报的宗旨，而继续医学教育项目的质量控制就是使其符合申报时承诺的条件。 2影响继续医学教育项目质量的主要因素 影响继续医学教育质量的主要因素包括人员、流程、文本和环境，只有对这些制约因素进行质量管理控制，才能保证继续医学教育项目的实施成效。 2.1人员控制 对继续医学教育项目主办单位和承办单位负责人、培训专家、会务组成员以及会场服务人员等一系列参与项目实施的相关人员进行质量控制，是提高继续医学教育项目质量的首要和关键因素。负责质量控制的主管部门应加强对质量意识的引导、监督和评估，确保参与继续医学教育的相关责任人员牢固树立责任意识，重视项目质量，从而提升继续医学教育项目的质量和水平。 2.2流程控制 人员控制固然重要，但如果没有规范的流程控制，即使再有素质和经验的人，在项目实施或举办的过程中也会出现无章可循的混乱局面。尤其是参与继续医学教育项目的执行者会经常变动，很多人都是首次参与项目，没有太多的经验，加之临场应变能力和组织、沟通、协调能力不足，导致项目实施效果不尽如人意甚至出现失误，项目质量可想而知。因此，制定内容明确、可操作性强的标准操作流程（SOP）是控制和保证继续医学教育项目质量的重要手段。与此同时，SOP的建立也有利于分析、寻找项目质量问题产生的具体原因。当然，对于项目执行的标准操作流程不是一劳永逸的，由于政策的变动性，流程控制必须“与时俱进”，结合使用PDCA循环法，可以让SOP更加完美。 2.3文本控制 所谓文本是指从项目举办前的通知、培训材料等，到举办过程中的签到簿、学员考卷、学员调查表、学分证书，再到项目举办后的会议纪要、项目执行情况汇总表、学员考试成绩单等一系列材料。文本材料的质量直接关系继续医学教育项目实施的成效。对文本材料进行控制，可以保证项目实施的客观性、规范性和有效性，杜绝乱授学分、乱发证书的管理混乱状况，从而保证继续医学教育的含金量。 2.4环境控制 继续医学教育项目的执行受到很多外界因素的影响，包括会议环境、技术环境、管理环境等。应当根据继续医学教育项目的特点和具体条件，采取有效的措施对影响质量的环境因素进行控制。 3质量控制的具体过程 继续医学教育项目的质量控制是个复杂的系统工程，涉及众多人员和部门，时间跨度长，牵涉流程多。因此，只有对项目实施的每个环节和流程都进行质量控制，才能确保继续医学教育项目的顺利开展和实施，从而进一步提升继续医学教育项目的质量。 3.1初始质量控制 继续医学教育项目的质量控制应该从项目申报时就着手。拟申报继续医学教育项目的医疗卫生单位应该对承担项目申报的相关科室和具体负责人进行评估和指导，保证项目申报的规范性和成功率。项目申报获得审批后，管理部门还要对项目负责人及主要参与人进行培训。同时，督促项目负责人针对项目本身进行准备，如组织相关人员熟悉项目举办内容和日程安排、编订审核培训用的教材、制作学员考卷及调查表等。 3.2过程质量控制 过程质量控制是关系到继续医学教育项目实施成效最关键、最重要，也最复杂的控制环节，主要包括：对授课教师和培训学院的情况了解，对授课现场的调查，项目执行过程的规范性，授课环境和设施设备的准备和使用情况等。重点应该放在学员考勤和学分证书发放的控制上，因为这两个环节是影响继续医学教育项目实施质量和授课效果最为关键的因素。如果不加强质量控制，极易造成学员代签、不签、缺课、迟到、早退以及考核走过场、随意乱发证书、乱授学分的现象，从而影响授课教师的积极性和授课质量，起不到继续医学教育项目应有的效果。相关责任人员应该加强质量控制，强化考勤和考核，避免和杜绝走过场的面子项目。 3.3终末质量控制 对于继续医学教育项目的质量控制应该一以贯之，不能虎头蛇尾，草率收场，这样不仅会降低继续医学教育项目的质量，也会影响其再次申报的成功率或公信力。良好的终末质量控制应该做到：在继续医学教育项目执行完毕之后，在规定的时间内按照要求将有关材料进行汇总，提交学员签到、考勤、考核的原始材料与项目执行的审核材料。 作者：姚远 单位：江苏建康职业学院 医学管理论文:医学院校学生教学管理策略研究 摘要： 学生参与教学管理对改善教风、学风，提高教学质量具有重要意义。本文就学生参与教学管理存在的问题，结合医学院校自身特点，提出完善医学院校学生教学信息员制度建设的方法和途径。 关键词： 教学管理；教学信息员；医学院校 随着高校招生规模不断扩大，教学管理部门工作任务日益繁重，因人手有限，难以深入教学一线获得全面、直接的教学信息，教学质量监控存在“真空”或“盲点”。在这种背景下，鼓励和吸收学生参与教学管理、提供教学信息，是必然趋势也是必要手段。学生参与教学管理的主要方式有学生评教、反馈教学信息、参与教研活动，以及在教学指导委员会、教学督导组中担任学生代表等。各高校根据自身情况制定了一些学生参与教学管理的制度，其中包括学生教学信息员（以下简称“信息员”）制度。 1学生参与教学管理的作用与意义 1.1有利于充分发挥学生主体性，提高学生主人翁意识 2005年教育部颁布《普通高等学校学生管理规定》，明确指出学生管理工作的总方针是以育人为本。让学生直接参与教学管理，逐渐转变教育观念，给予学生话语权，由以往的管理对象转变为主动参与者、自我管理者，激发其参与教学管理和改革的热情，有利于突出其教育主体地位，改善学风，提高教学质量，是高校践行以生为本教育理念的重要手段，为学校决策的科学化、管理的人性化开辟了良好的直通渠道[1]。 1.2有利于完善质量监控体系，提高教学管理水平 学生作为受教育主体，对学校教学一线各个环节有着最直接、最全面的体验，对教学相关情况最具发言权。充分发挥学生作用，由学生提供教学信息，拓宽了信息采集渠道，延伸了管理部门触角，保证了教学管理的实效性。 1.3有利于提高教师教学水平，促进教风建设 学生对教师的教学情况最具发言权，能够反馈教师教学态度、教学方法、教学效果以及师德师风等信息，与其他教学质量监控手段共同作用，形成合力，从而对教师产生激励作用，促使教师改进教学，强化教学责任感。 2医学院校学生参与教学管理存在的问题 2.1学生自身存在问题 信息员利用课余时间进行工作，队伍管理较为松散。部分信息员认为自己的工作只是学校管理走形式而已，有懈怠情绪，责任感、积极性不高，工作态度不端正，仅为完成任务而提供一些缺乏实际意义的信息；有的信息员心存顾虑，无法放开大胆地工作；还有部分信息员利用职务之便经常向教务处咨询各种个人问题，为自己服务。信息员普遍存在以下特点：时代感强，责任意识弱；认同感强，践行能力弱；参与意识强，辨别能力弱；主体意识强，集体观念弱；个性特征强，承受能力弱等[2]。 2.2管理部门存在问题 信息员队伍由教务处负责管理，信息员反馈的教学信息包括教风、学风、教学管理、教学条件、实习带教等诸多方面，涉及教学管理部门、学生管理部门、后勤处、设备处、图书馆以及教学医院等单位和部门，这就需要各部门通力合作，配合教务处针对教学信息积极制定整改反馈方案。然而在实际操作中，这一点很难做到。产生这一问题的原因主要有两方面，一是学校职能部门没有积极配合；二是缺乏协调联动的工作机制[3]。 2.3教师存在问题 有不少教师来自非师范院校，缺少教育教学专业化、系统化培养，加之高校普遍存在重科研、轻教学现象，教师面临职称晋升时科研方面的硬指标，为谋求职业发展而疏于钻研教学业务，缺少教学实践性知识的主动积累，疲于完成教学工作，对教学工作投入不足。 2.4见习、实习期间信息员制度实施存在问题 学生进入临床见习、实习阶段后，分散到各带教医院，作息时间与医院同步，且很少回学校，因此信息员很难统一管理。加之学生分散在各个临床科室，不便于信息员及时获取教学信息。此外，当临床信息员将汇总的教学信息反馈至学校后，由于带教医院不从属于学校，学校无力制定整改措施，只能通过向医院反馈情况协调解决问题。因此，临床教学信息无法得到及时有效的解决和反馈，信息员的工作积极性受到打击，信息员制度在学生见习、实习期间无法有效实施。 3加强医学院校学生参与教学管理的主要途径 3.1信息员方面 根据医学院校学制、专业以及实习分布差异等，构建特色信息员管理模式，组建一支适合医学院校的信息员队伍。 3.1.1构建教学信息中心的组织架构 教务处设立学生教学信息中心，负责信息员的组织管理。中心下设学院信息站，站长由站内选举产生，同时设立工作小组，包括秘书组、信息整理组、网络宣传组等，由院系自愿结合成组开展工作。此外，特别成立由见习、实习信息员组成的专项小组，主要负责临床见习、实习阶段的教学信息和评教工作[4]。 3.1.2加强管理制度建设，建立工作机制 教学信息中心定期将收集的教学信息汇总整理后反馈至教务处，再将学校整改落实情况公示给学生，形成闭环体系。实行例会制度，每学期教务处召开全体信息员启动会议，进行思想动员，制订工作计划；以后定期召开站长会和站内会，进行工作交流；通过例会制度，增强信息员队伍的团队合作，提高凝聚力和战斗力。 3.1.3加强入职培训及在岗培训 信息员的入职培训，以信息员制度、工作技巧、学校教学管理文件政策等为主，使其尽快适应角色并投入到工作中去。工作开展后需加强信息员在岗培训，方式包括讲座、例会交流、个别指导、网络沟通等。此外，由于见习、实习期间学生较分散，为保证信息员制度有效实施，要特别加强对信息员的思想教育和工作指导。 3.1.4引导信息员开展主题活动 为增强信息员的责任感及归属感，可引导信息员开展以学生为主体的品牌活动，如定期举办学生上讲台活动，使学生在锻炼自我能力的同时也体验了教师角色，师生换位有助于激发学生学习兴趣，促进教学双方进一步沟通交流。信息员组织的以教学为主题的学生活动，有助于促进学风建设，也是学生积极参与教学管理的重要体现。 3.2管理部门方面 要加强各学院、职能部门之间的沟通与交流，共同协作，及时有效地处理信息员反馈的信息，形成“教学信息反馈—处理—再反馈”的闭合系统，保证处理过程畅通无阻，从而提高信息反馈和处理的时效性。 3.3教师方面 采取有效措施促使教师重视教学、重视学生反馈信息。学校可通过考察学生评教全校排名等数据设定教学评价下线，督促教师重视学生反馈；通过宣传提高教师认识，使教师充分了解实行信息员制度的意义和作用，明确信息员制度是教学质量监控系统的重要组成部分，与学生建立一种全新的合作关系[5]。通过信息员反馈，教师可以审视自我，发现问题，找出差距，努力提高教学水平。 3.4教学医院方面 医学院校学生需要到医院完成见习、实习教学内容，这对于成为一名合格的医生至关重要。因此，信息员反馈的临床信息不可小觑，需要管理部门给予足够重视。根据临床带教责任制对存在问题的教师进行处理，引导教师重视学生的意见和建议，促使教师改进教学，增强教师使命感和责任心。为促进学生参与教学管理，还可以利用多种宣传途径扩大影响，与兄弟院校交流互访，取长补短；同时结合医学院校自身特点，积累经验，及时调整，进一步调动学生积极性，更好地为医学教育发挥积极作用。 作者：魏屹晗 袁立军 崔靖 李晓霞 单位：天津医科大学 医学管理论文:医学实验室研究生教学管理 摘要： 实验室是医院科技创新体系中的基本要素，医学的科技创新很大程度上来源于实验室的现代化建设和科学管理，科研能力的培养对于医学研究生具有重要意义。科研型实验室是医学院校及其教学医院培养研究生科研创新能力和开展科学研究的平台基地之一，探讨实验室如何通过搭建有利于医学研究生开展科研工作的平台、对不同类型研究生进行因材施教，进而对研究生科研能力培养起到积极作用。 关键词： 研究型医院；专业型学位研究生；科研型学位研究生；科研型实验室 随着时代的发展及现代医学模式的转换，医疗界对于单一型临床医学人才的需求逐渐趋于饱和，而对临床、科研、教学三位一体的复合型人才却求贤若渴。医学实验室是医学高等院校培养临床、科研一体化人才的重要基地。而对于有条件的科室来说，以科室或学科为依托而设置的具有独立研究方向的专业实验室，更是着重培养专业方向研究生科研实践能力与创新能力的重要场所。河南中医学院第一附属医院脾胃肝胆科是国家中医管理局“十一五”肝胆病重点专科、重点学科、国家临床（中医）重点专科建设单位。科室承担着培养博士研究生、临床型、科学型硕士研究生等不同层次不同类型人才任务。针对这种情况，脾胃肝胆科于2013年成立重点学科肝病实验室，搭建起适用于研究生科研培养工作的平台。实验室是医院科技创新体系中的基本要素，医学的科技创新很大程度上来源于实验室的现代化建设和科学管理。现代医学所涉及实验技术种类繁多，范围广泛，对于三年制研究生来说，除去必要的临床轮转和课堂教学，剩余时间有限，针对该特点，实验室对研究生科研实习带教提出新的要求并设计实施，以在有限的时间内将研究生培养成临床、科研一体化的复合型人才为目标，现将经验总结如下： 1因材施教做好岗前考察 目前医学类的研究生分为学术型和专业型两类，学术型研究生要以学术研究为导向，要求研究生三年期间，一年学习理论知识，一年进行临床实践，一年进行基础研究；专业型研究生以专业实践为导向，半年学习理论知识，剩余时间在临床进行实践。学术型研究生的培养时间较为合理，科研能力和临床操作均得到很大的提高，而专业型研究生大部分时间均在临床实践，比较侧重于临床能力的培养，科研能力相对薄弱。而科研工作与临床经验是相辅相成、密不可分的，临床医生具备一定的科研思维有利于发现一些潜在的临床问题，从而进行有目的的科学研究，将科研成果反馈给临床，指导临床诊疗。专业型研究生在不影响临床能力培养的前提下，若能掌握一些常用的科研方法，将科研和临床实践结合起来，拓宽知识面，对自身素质的提高、所在医院的发展乃至我国医疗界的进步具有极大的促进作用。为了解不同研究生的科研实验能力，研究生在进入实验室后先进行理论考试，找出每一名研究生在科研实验中的薄弱环节，将其分为两组。对于理论知识较扎实、实践操作能力较弱的一组，重点讲授实践操作流程及新理论的扩展；对于实践操作能力较强、理论知识相对欠缺的一组，重点讲授理论知识，将理论知识与实践操作相结合。 2重视理论强化岗前培训 充分且全面的岗前培训是研究生快速适应工作环境、较好地融入实验室的重要保证，因此，对进入实验室的所有研究生进行理论知识与实践操作的讲授，并针对每个人的具体知识掌握情况进行因材施教，是十分必要和重要的。岗前培训内容主要包括：实验室规章制度、工作流程、开展的检测项目、检测方法及原理。 2.1实验室规章制度与工作流程 实验室规章制度与工作流程的培训工作主要用于规范研究生的实验工作、保障实验人员自身的安全及确保仪器的规范使用，使研究生初步了解和熟悉实验室的日常工作内容，明确实验室工作的目的和方向，为后续的培训工作打下良好基础。 2.2实验室开展的检测项目、检测方法及原理 目前用于科研及临床中的大部分检测设备已实现了半自动化或全自动化，如全自动生化分析仪、酶标仪、流式细胞仪等，实验过程中对各种仪器设备的依赖性也越来越强。研究生在进入实验操作之前，实验室管理人员先对其进行相关基本仪器操作流程的讲解，包括离心机、移液器、洗板机、酶标仪等常用设备的日常使用维护和保养，仪器参数的设定及自我安全保护等。带教期间应反复示教基本操作，尽量让每一名研究生都有机会动手操作，研究生进行实践训练时，应仔细观察其操作流程，及时纠正一些错误的操作方式，经过反复强化训练，研究生的实验操作技能得到了很大的提高。在研究生掌握正确的操作流程后，可向他们传授一些带教老师所总结的经验向其传授一些操作技巧，提高效率和实验质量。另外，告知研究生实验结果的准确与否与仪器操作是否规范、实验操作人员的素质、工作态度息息相关。对一些较难掌握的仪器操作及实验流程采用录制教学的方式，把规范的仪器操作方式及实验流程录制后发放给研究生，让其闲暇时间反复观看，提高研究生的仪器操作水准及实验技能。对于研究生在实验过程中所遇到的一些常见问题、简单问题，采用启发式的回答方法，培养学生独立思考、独立解决问题的能力；而对于一些较难回答的难题，带教老师应与研究生一起讨论，或向更高级别、经验更丰富的实验师请教，共同商量解决办法，找出缘由。 3增科研意识培养科研能力 鼓励研究生参加相关的学术讲座，使研究生及时了解所学领域的学术研究前沿，开阔视域，增强科研意识，拓展科研思路，培养科研能力。科研能力是一项综合能力，包括查阅文献、评价文献的能力、实验设计能力、操作能力、数据的统计处理能力、论文的撰写能力等[1]。实验室围绕这些方面，对一些相关能力的培养做定期的培训，内容囊括了如何进行中外文献的检索、如何筛选有价值的参考文献，如何进行课题设计、如何开展科学研究、如何统计数据，如何撰写水平高的科研论文等。同时鼓励研究生在真正进行课题实验之前进行相关实验咨询，包括如何设置正常阳性对照组和阴性对照组，如何随机，采集样本后如何处理并完好保存，据目前现有的仪器设备选购怎样的试剂和耗材以及试剂的保存使用等，指导研究生做出科学的实验设计，制定科学的实验流程，备齐合适的实验器具。 4培养创新能力加强团队意识 “培养研究生的创新能力，提高研究生的培养质量”是医院研究生教育工作的重要任务之一。实验室带教老师应善于发现研究生科学实验过程中的创新点，及时给予肯定和鼓励，使其树立自信心，激发他们的创新动机。调动研究生的主观能动性，鼓励他们发现问题后及时提出问题，并引导他们独创性地去解决问题。创新能力的培养需要完善自己的知识储备，积累科研知识。为增强研究生的知识储备，实验室定期安排科研知识培训，除此还聘请外院科研专家给研究生做新技术指导，使研究生掌握本领域知识结构及新技术的延伸。在科研知识培训或新技术指导之后，研究生应做一次学习汇报，其做学习汇报也是总结知识、思考创新的一个过程。科研实践经历的不断积累是创新的根源，任何没有实践作为基础的“创新”最后只能成为空中楼阁。目前医院设立有研究生科研课题基金项目，实验室带教老师应多鼓励研究生参报，在课题设计、实验技术方面给予指导意见。参报过程也是研究生独立思考的过程，在这一过程中他们不断汲取新知识、探索新方法，拓展自己的知识结构，使得科研创新思维也得到了很大的激发。科研是团队性很强的一项工作，目前临床所遇到的医学难题，不是单一一个学科就能处理的，而一个人的知识面更是有限，从课题设计到课题结束的整个过程不可能纯粹由一个人来完成，这就需要多个学科的相互学习、相互交流、相互合作。因此，加强研究生的团队意识，增强其善于与其他同学交流合作的能力尤为重要，这不仅有利于医学研究生突破科研瓶颈，也有利于其创新能力的提高，实验室是一个相对开放的平台，不同学术背景、不同研究方向的医生和研究生均可以在这里从事课题研究，研究生可利用这个平台锻炼自身的交际能力，学会相互交流合作，探讨问题，分享彼此的资源和研究成果，从而加强团队意识。在医学高等教育不断发展的今天，随着教学层次的不断提高，研究生科研能力的培养已是研究型医院科研、教学工作的重要组成部分，实验室教学有助于培养研究生的科研、创新能力，提升研究生的培养质量，这也是研究型医院继续教育和研究生教育工作的重要任务之一[2]，借助于实验室平台对研究生科研能力进行培养是国内大多数研究型医院所采取的方法，我科研究生的科研课题均在肝病实验室进行，我们有责任对研究生科研能力的培养做出最大努力，高水平的实验室是培养科研创新人才的主要阵地[3]，我们的设施仍需不断完善，带教老师仍需继续学习、自我提高，将把培养研究生科研能力、提高研究生培养质量作为我们工作的核心目标。 作者：刘鸣昊 张丽慧 单位：河南中医学院第一附属医院脾胃肝胆科 医学管理论文:研究生医学教育思想教育管理初探 摘要： 研究生思想教育是住院医师规范化培训的重要组成部分，作为研究生思想教育管理的承担者，本文将探讨其中存在的问题，并对新时期研究生思想道德教育做出了新的思考。从理论层面深入探讨提高医学研究生思想教育方法的可行性，从思想层面积极引导医学研究生树立正确的人生观和价值观，从实践层面严格督促研究生以良好医德为准则，将思想教育落实到临床学习工作中。力图促进临床研究生教育事业的不断发展。 关键词： 住院医师；规范化培训；研究生；思想教育 住院医师规范化培训是培养合格医学人才的必经途径，在继续教育中起承前启后的重要作用[1]。我院作为吉林省住院医师规范化培训医院，自2012年开始实行临床医学专业学位研究生培养和住院医师培训并轨的培养模式，此次并轨的最大优势是参与培训的专业学位研究生在达到毕业条件并培训合格之后可获得四证(毕业证书、学位证书、执业医师资格证书和专科医生规范化培训合格证书)，毕业后即可行医，大大提高医学人才培养的质量和效益。然而,住院医师大多是刚走出校门的本科生、研究生,他们对前途充满信心,思想活跃,工作积极,渴望成才。但他们对当今社会出现的各种不良思潮、错误观念缺少应有的免疫力。因此,加强对住院医师的思想道德教育,帮助他们建立正确的人生观、价值观和伦理观,显得更为迫切[2]。我院一向非常重视临床医学研究生的思想道德教育工作,并一直探索住院医师规范化培训与研究生思想道德教育的有机结合,经过两年的实践,取得了较好的效果。 一、管理者的教育引导 1.思想教育学习讨论会 传统的思想教育形式往往存在单一、枯燥且脱离实际等缺点，通过近年来的探索，我院积极开展以讨论会为形式的思想政治教育模式，管理者可以结合教育部临床专业研究生培养以及住院医师规范化培训的相关文件精神进行教育引导，定期开展思想教育相关主题的学习讨论会，以小组分组讨论形式开展，系统讨论医德医风、医学伦理等方面思想教育问题和体会，研究生也可以结合自身体会进行学习交流，师生互动，不断明确医德医术的重要性，严格要求自己，医术上精益求精，思想上不断完善，态度上积极热情。从理论和实践两个层面提升自身思想道德水平，将良好的医德医术内化为自觉遵守的准则，在平常学习工作中不断践行。 2.入科前集中培训 我院对进入临床的研究生入科之前实行集中培训，近年来，共培育研究生1123人次主要针对医德医风、专业素质、科研能力等多个方面。通过集中的学习和活动使他们明确医生的社会责任和义务，提高自身思想道德与伦理道德水平，加深对基层医疗工作的认识和了解，努力将自己培养成社会主义现代化建设所需要的医学事业接班人。培训主要包括以下三方面内容[3]：(1)医德医风教育：促使研究生在临床实际工作中对本职工作和患者保持很高的热情和责任感；(2)临床实践技能培训：掌握相关的临床操作技能可以使研究生尽快适应临床工作，得心应手，树立自信心；(3)医疗法律法规普及：使研究生知法懂法，自觉遵守各项医疗规章制度。 3.医学道德教育课程 将思想道德作为一门研究生必修的医学道德教育课程，挖掘诚信道德的典型事例[4]，阐述医德失范的真实案例，并在学习结束后对研究生进行理论考核，考核主要从社会公德、集体主义、职业道德、医学伦理、医患处理等方面进行，满分100分，结果上报研究生办公室从理论层面对其领悟程度进行考查，针对思想道德考试不合格的同学进行进一步深刻教育。借助这种方式,督促研究生重视学术道德，提高研究生的思想道德认识。 二、导师的监督指导 1.导师言传身教 教师被誉为“人类灵魂的工程师”，导师的思想道德、处世哲学、治学态度以及成才经历都会对研究生产生影响。导师是研究生思想道德教育工作的第一责任人，不仅要在学习和生活上关心自己的学生，还要的是在思想上对他们加强引导。我院积极在研究生入学前组织研究生导师参与德育课程的教学，提高导师的思想道德教育工作的能力，还把它作为遴选和考核导师的重要指标，强化了导师在研究生思想教育工作的重要作用。通过导师的言传身教为研究生树立高尚医德高超医术的榜样，对研究生思想教育起到潜移默化的作用。 2.师生交流会 研究生导师应定期和自己的研究生进行交流，加强沟通，关注研究生思想动态，针对研究生生活和学习上的困惑进行指导教育，并定期举办师生经验交流讨论会，近几年，我院共举办院级师生交流会5次，参与人数约800人，会上师生之间畅所欲言，在鼓励研究生加强临床技能，树立良好医德，促进良好医风等方面具有积极作用。 3.学术实践活动 导师定期组织研究生参加医学专业学术实践活动，例如：填写活动内容通过这些活动，调动研究生钻研医学的热情和积极性，养成良好的学术习惯,在不知不觉中树立良好的医德医风。 三、研究生的自我教育 1.加强自身道德修养 在市场经济的影响下,传统的价值观念受到冲击,讲求利益,名利并重的价值观正在逐渐形成,而且在一部分研究生的心目中已是根深蒂固。医院是救死扶伤、保障人民生命健康的重要行业,临床科室直接服务于病人,与病人的生命健康息息相关,因此,我们在临床研究生教学中始终贯穿:在对病人实施医疗服务中,要求高尚医德与精良技术的结合,在诊疗工作中要求高度负责,一丝不苟的精神[5]。为提高研究生自我道德修养，举办了多次讲座和座谈会，深入到学生的中间，了解与研究我院研究生道德情况，建立道德修养评价标准，有针对的提高研究生思想道德水平[6]，不断自省，不断总结自身不足。只有锲而不舍、矢志不渝才能攀登医学高峰，只有秉承踏实认真、兢兢业业的态度，献身医学事业，才能成为一名白求恩似的医务工作者，传承白求恩精神。 2.加强自律 研究生管理者的教育引导及导师的监督指导是他律，研究生自身的反省和自觉遵守才是自律，提高研究生思想道德水平，归根结底要靠研究生自身的努力。思想道德教育只有通过研究生内化为自我要求、自我约束，才能真正达到目的,实现从他律到自律升华。近年来，我院进行关于医学研究生医德医风自我管理的讲座2次，着重于将良好医德规范内化于心，并将其固化于行，做到知行合一，做一名具备良好医德医术的合格医师，这正是住院医师规范化培训的真正意义所在。 四、建立完善的思想教育体系 1.出版相关学习教材 相关医学教育工作者应结合当前住院医师规范化培训与临床专业研究生并轨的特点[7]，参与出版相关思想教育的学习教材2本，作为管理者、导师和研究生的学习依据和理论参考。 2.成立考核小组 成立了相关考核小组，建立合理的评价体系，包括，针对思想教育形成完善的考核机制，定期对相关规范化培训的研究生进行学习教育，并组织考核评估，对表现优异的研究生给予表彰，对表现不佳的给予继续教育，努力使其达到教育的目标要求。 五、效果与体会 1.结果 我院通过规范系统的学习、评价、教育、反馈，对提高研究生医德医风、医学伦理、思想政治，自我修养等方面水平有积极作用。通过组织多次讲座，加强与研究生、导师之间深切的交流，了解研究生思想政治水平、发现和解决思想道德建设中存在的问题。切实的践行住院医师规范化培训研究生思想教育管理的有效路径，在促进我院研究生思想政治水平提高方面取得了令人满意的结果。 2.体会 完善的临床医学应是一门技术与人文相结合的医学，而医学人文思想和理念的形成离不开医学思想道德教育。医学研究生是未来医学科研、教学和医疗工作的骨干力量，对其医学人文素质应该有着更高的要求。多年来我院一直努力探索医学研究生思想教育管理的新思路和新方法，力求充分发挥管理者、导师和研究生自身的作用，提高参加住院医师规范化培训的临床医学硕士专业学位研究生的思想道德水平，增强其责任感和使命感，促成临床医学硕士专业学位研究生培养与住院医师规范化培训有效衔接,为国家医疗卫生事业输送越来越多的优秀医学人才。 作者：徐广军 刘忠玲 孙小雪 汪丽 单位：吉林大学中日联谊医院 医学管理论文:预防医学档案管理体系建设 1现代预防医学档案管理体系建设的意义 1.1现代预防医学档案管理体系，是预防医学研究的基础设施 预防医学是一门实践性很强的学科体系，需要有大量的真实案例和实践材料作为研究对象，预防医学档案真实记录了疾病预防与控制的全过程，为现代预防医学研究提供了宝贵的第一手的研究资料，是预防医学理论发展的重要基础。因此，建设科学的现代预防医学档案管理体系，就是建设现代预防医学研究的基础设施，一个国家现代预防医学档案管理体系建设的先进程度，将直接决定了这个国家预防医学的发展水平。 1.2现代预防医学档案管理体系，是国家公共卫生管理机构制定疾病预防控制政策的重要指导 预防医学档案是对人类疾病预防控制活动的真实记录，是人类医学实践的宝贵结晶。疾病的预防控制体系，不仅需要医疗工作者的全程深入参与，更需要公共卫生政策的制定者、以及人民群众的广泛参与，因此具有很强的社会体系属性。建设科学有效的预防医学档案管理体系，能够帮助公共卫生政策制定者总结过去的经验教训，激发群中的参与热情，提高公众的认知水平和重视程度，动员全社会的力量，构建全面高效的疾病预防控制体系。 2现代预防医学档案管理体系的核心要素 2.1动态记录 建设现代预防医学档案管理体系，首先应注意对预防医学档案信息进行动态记录和动态处理。同时，预防医学档案管理还应注重资料获取和管理的时效性。疾病防治的规律告诉我们，很多类型的疾病，尤其是地区重大的传染疫情，其发展速度和变化速度都是非常快的，因此需要我们建立动态监测和观察体系，以求能够及时、高效、真实的记录疾病发展变化的每个阶段。因此，我们应该建立经常性检测记录、突发性检测记录、跟踪记录等记录方式相结合的动态监测记录体系，并能够根据疾病发展的阶段不断调整记录方法。所以，建立一个动态监测记录体系，是建设现代预防医学档案管理体系的核心之一。 2.2注重基础数据的整合 建设现代预防医学档案管理体系，另一个核心就是对预防医学档案基础数据的处理和整合。预防医学档案的存在形式多种多样，有文字、声音、标本等等，但是，随着现代信息处理技术的发展，人们已经可以将这些材料整理成基础性的数据进行存储和交流，以方便进行进一步的研究。在数据处理和整合的过程中，尤其要注意较少的运用医学理论对原始材料进行处理，而需要运用数学和统计学的语言去客观描述一个原始材料，这是因为医学具有很强的证伪性和扩展性，随着现代医学理论的不断发展，很多过去的理论已被证明是不科学的甚至是错误的，而数学和统计科学具有较强的理论上的稳定性和传递性，有利于保证预防医学档案基础数据的利用率和使用价值的稳定性。 2.3信息系统的构建和交流 基础数据的处理和整合，是构建信息系统的基础。构建科学有效的预防医学档案信息系统，对于现代预防医学的发展，至少具有三个方面的好处：第一，更加方便和高效的对预防医学档案信息进行处理和存储，运用数学和统计学的技术工具，将各种存在形式的预防医学档案转化为数据化的档案材料，从而使预防医学档案具备较强的可复制性，存储和交流都更加方便；第二，有利于预防医学数据的分析研究，随着计算机科学在医学研究中的普及，以及数学、统计学在医学研究尤其是预防医学研究领域的使用，越来越多的预防医学档案管理者开始注意到信息系统构建的重要性，并不断提高着预防医学档案的数据化水平，从而更好的满足现代医学研究对基础数据的要求，更好的促进预防医学理论研究；第三、有利于基础数据和研究成果的全球共享，医学是具有很强正外部性的理论体系，预防医学档案盒预防医学研究成果，理应造福于全人类，而信息系统的构建，能够在促进不同国家间交流的同时，推动预防医学的发展。 作者：刘娜 单位：山东省枣庄市峄城区人民医院 医学管理论文:信息化医学档案医院管理论文 一、强化医学档案信息化管理 新时期，医学档案管理应迎合时代的发展需求，逐步实现信息化、数字化建设，而在医学档案信息化建设中，又分为硬件与软件建设两个方面。一方面，就硬件而言，因计算机处理过程均需借助相关指令来完成，这时为避免因档案管理员的疏忽而出现管理失误，必然就需要逐步强化对文书档案的管理，而随着文书档案资源的越来越多，不仅增加了档案资料存储的困难，而且管理效率也比较低，极易出错，故逐步实现档案资源的数字化管理，意义重大。为此，医院需具体结合自身经济情况，进一步加大对医院档案管理的信息化硬件设施的建设与投入，积极购置一些现代化、先进的信息技术设备，形成便捷、可操作性强的档案信息查询、检索与共享网络系统，积极打造出一个健全的档案信息资料服务平台，从而为医学档案信息化建设提供有力地信息资料支持。另一方面，就软件而言，医院需重点加大对现代化档案管理人才的培养。在日常管理工作中，医疗科研单位与相关档案界均需投入大量精力、人力用于档案人才的挖掘、培养中，积极培养出一大批高素质且具备较强档案专业知识能力的档案人才，以此来推动医院医学档案管理工作的稳步发展。同时，在现代化档案人才培养中，不仅需使之具备较专业的档案知识与计算机操作能力，还需引导其逐步形成信息意识与创新意识，引导其主动学习，主动探究，逐步提升自身档案管理水平与讷讷管理，从而医学科研人员提供更加优质的档案服务。 二、突出医学档案的开发利用 第一，明确医学档案开发利用服务方向。就我国经济建设情况来讲，医学档案要想迎合经济日渐增长的需求，就需逐步拓展其信息资源开发利用服务领域，即推动医学档案开发利用朝着更加制度化与科学化的方向发展，随时为档案利用者提供更加准确的档案信息，并在做好医学档案归档工作的同时，对现有档案资源进行大力开发，严抓同经济建设密切联系的医学档案工作，摆脱单一业务观点，形成医学档案效益观，加强档案开发利用；第二，明确医学档案开发利用目的与范围。就医学档案而言，它具有一定综合性，不仅可为相关机关单位与部门提供有力地信息依据，而且还能在做好档案保密、严控审批手续工作的同时，强化各级医院间的信息的横向联系，实现各部门间的信息互通有无，以迎合医疗科研需求，获得更加的社会经济效益。为此，在医学档案管理中，档案管理员需对医学档案利用目的与范围加以明确，积极转变工作方式，强化自身服务观念，并在具体结合自身工作实践的基础上，超前决策，抓重点，寻求突破口，实现开放化的档案信息利用，让档案资源得到更广泛的利用，为单位、个人与社会、经济建设提供更优质的服务。 三、完善医学档案管理制度建设 在医学档案管理中，医院还需具体结合工作情况，逐步完善各项规章制度，提出综合化管理措施，推动医学档案的规范化、制度化管理。而在制定相应规章制度时，就可在参照医院卫生档案管理条例与档案法的基础上，具体结合本院情况，完善制度建设，规范医学档案管理流程，并在建设管理中，逐步调整，使之更好地迎合医院现代化发展需求。同时，医院还需落实管理责任制，对相关人员的工作职责加明确，加大各级人员间的相互配合，共同推动医学档案管理水平的逐步提升。 四、结语 总而言之，在当今这个日渐现代化、科技化的知识信息时代中，医学档案管理工作要想迎合时展需求，就想与时俱进，革新档案利用服务思想，创新管理模式，规范制度建设，提升人员组织，加强信息化建设，朝着更加信息化、制度化与规范化的方向发展，从而为临床医疗事业与社会经济发展提供更为有力地档案信息支持。 作者；刘景 单位：湖南省常德市西湖区人民医院

生物教育论文:谈生物学核心概念及其教育价值和教学理解 一、生物学核心概念及其教育价值 美国课程专家H. Lynn Erickon在“概念为本的课程与教学”一书中指出,核心概念是居于学科中心,具有超越课堂之外的持久价值和迁移价值的概念。费得恩(Feden)认为,核心概念是学生将学科的事实和现象忘记之后,仍然留在记忆中并能应用的概念性知识。戴维(Davy)则认为核心概念构成了学科的骨架,具有迁移应用的价值。 综上所述,我们认为,生物学核心概念与生物学事件、生物学事实和生物学现象一样,同为生物学知识。但从教学角度看,分属“为什么”(概念性知识)和“是什么”(事实性知识)两个层别。生物学核心概念是在众多的生物学事件、生物学事实、生物学现象的基础上归纳、推理出来的结论,是对同一类生物学问题本质特征的概括。例如“稳态”这一概念,就是在分析细胞内环境各种理化因子相互作用现象的基础上,概括出“生物体依靠自我调节机制维持内环境理化性质相对稳定状态”这一稳态本质,进而得出其内涵是:机体在遭受外界因素干扰下,依靠体内复杂的自我调节机制,各个器官、系统协调活动,使内环境达到的一种动态平衡;其外延是:所有的生命系统在不断变化的环境条件下,依靠自我调节机制维持相对稳定的状态。理解“稳态”概念的本质,有助于学生理解生命的本质,从系统的角度来认识生命系统与环境的关系。 与事实性知识相比,核心概念具有更高的概括性。人们对核心概念的理解可以较长久地保存在记忆中,有助于形成较好的知识框架,学习更多知识。所以在教学中要更加重视学生对核心概念的理解,而不是对事实的记忆。 在教学中,教师必须注重核心概念的教学理解。具体而言,就是要以生物学现象和事实为载体,把握生物学核心概念的要素和内涵及其外延,领会其教育价值,形成生物学思维方法。 下面以“稳态”概念为例,探讨生物学核心概念及其教育价值和教学理解问题。 二、“稳态”概念及其教育价值和教学理解 “稳态”概念不仅包涵了生命系统通过自我调节保持稳态并适应内外环境变化,通过自动调节作用在结构与功能上达到和谐与统一,而且它又以“生命系统”与其他相关生物学知识整合。可以构建这样一个存在稳态的知识体系:分子细胞组织器官个体种群群落生态系统一般系统,能让学生明白其实生命系统的各个层次都是存在稳态现象的,在生命系统内部和生命系统与环境之间信息流动的过程中,都存在着生命系统的稳态与调控,甚至是自然界的一般系统在其变化与平衡之中也存在着这样的稳态与调节。从而从不同层次和不同的角度帮助学生认识到生命的复杂性和动态平衡性,帮助学生理解各个层次的生命系统是如何在不断变化的环境中通过自我调节机制维持自身的稳态,有助于学生理解生命系统的稳态,认识生命系统结构和功能的整体性;有助于学生形成正确的生态学观点和人与自然和谐发展的观念;同时在构建过程中领悟系统分析、建立数学模型等科学方法,更好地训练学生将数学的公式和方法引入生物学研究,形成系统的观点,为学生将来的进一步学习乃至科学研究打下坚实的基础。 1.“稳态”概念的教育价值分析 (1)丰富对生物学知识的理解和认识 生命系统是开放系统,它们与外界环境之间不断进行着物质交流、能量转换和信息传递,这就决定了生命系统时刻处于动态变化过程中。无论是个体水平还是群体水平,这种动态变化必须在一定范围内进行,否则系统就会崩溃。也就是说,稳态是生命系统能够独立存在的必要条件。稳态的维持靠的是生命系统内部的自动调节机制。关于这种调节机制,在个体水平上主要是动物体和植物体的生命活动的调节,在群体水平上主要是生态系统的自动调节。可见,就理解生命活动的本质和规律来说,“稳态”概念具有其他概念不可取代的价值,有利于丰富学生对生物学知识的理解和认识。 (2)在把握宏观与微观的联系中拓展视野 上世纪20年代,奥地利生物学家、心理学家贝塔朗菲(Ludwig Von Beriatanffy)创立了一般系统论,指出“应把生物作为一个系统来研究”。系统具有“整体性”,就是说,不能把系统割裂成要素孤立地去研究,应该注意研究要素及要素间的相互作用与相互影响。系统还具有层次性,即从系统结构上看是分层的。系统的最重要特征是稳态。用一般系统论的观点来分析生命系统的稳态,有助于我们在把握宏观与微观的联系中从多个角度认识生命系统的稳态。 生命是一个开放的系统。这个开放的系统在生命活动中不断地与它所处的外部环境有物质、能量和信息的交流,通过信息的传递和反馈调节,这个系统维持着自身的稳态。这个系统的层次性表现在多个方面:细胞是基本的结构和功能单位,其上有组织、器官、系统、个体、种群、群落、生态系统和生物圈。每一层次都可以成为独立的生命系统,都存在着稳态,都发生着与环境的交流,都发生着信息的传递和反馈调节。同时,这一层次和那一层次之间的关系又不可忽略。由此,揭示了生命系统中尺度、结构与功能之间有着必然的内在联系,生命系统在不同尺度下存在着不同层次的结构,尺度与结构决定生命系统的功能。这不仅反映了人们认识事物的发展规律,也拓展了人们研究事物本质的视野。 (3)领悟多种生物科学研究方法的实质 系统分析包括定性分析和定量分析,中学生物学教育一般只能做定性分析。为了使学生能够运用系统分析的方法进行学习,在构建“稳态”概念过程中要借助于“探讨人口增长对生态环境的影响”、“阐明生态系统的稳定性”等内容,教会学生用系统分析的方法来分析问题。在科学探究中经常使用的两种逻辑方法——模型方法(建立物理模型和数学模型)和数学方法(取样调查),在建构“稳态”概念过程中都有很好的载体(例如:设计并制作生态瓶——物理模型,尝试建立数学模型解释种群的数量变动,等等),应引导学生运用这些科学方法进行“稳态”概念的学习。 2.“稳态”概念的教学理解 (1)在已有知识经验的基础上认识“稳态概念 将生物的个体和群体看作不同层次的生命系统,它们都在与外界环境的相互作用中通过信息的传递和自身的调节来达到维持稳态的目的。这是构建“稳态”概念的关键,也是做好初高中教学衔接的一个有效的着力点。 学生在初中阶段初步学习过生物与环境关系的知识,在这个基础上,教师引导学生用系统分析的方法分析:无论植物、动物、人体还是种群、群落乃至生态系统,任何一个生命系统时刻处于动态变化中,通过信息的传递,生命系统感受内外环境的变化,通过调节做出应答性反应,从而维持自身的稳态。这是构建“稳态”概念的主线,有利于学生把握相关知识内容之间的本质联系,有利于学生建立整体性的认识。 (2)借助各种直观手段帮助学生构建概念 在教学中,应尽可能通过实验、实物、图片、照片、录像片等,丰富学生的感性认识,将有助于学生对“稳态”这一学科主题的理解和构建。 教科书的图片非常精美,与文字紧密配合,我们得充分利用好这些图片。比如关于组织液、血浆和淋巴三者间的内在联系,教材写得比较具体,而且配有插图,可以先让学生阅读课本相关内容,同时参考教科书中的图,进行独立思考,在此基础上引导学生理解三者间的关系。在看图过程中,首先应该引导学生识别图中各种结构和成分,弄清各结构间的关系,这是理解组织液、血浆和淋巴内在联系的基础。教材提供的插图只反映人体局部组织中的情况,要说明全身的细胞外液是一个有机的整体,有必要再提供人体循环系统(包括血液循环和淋巴循环)的整体图,有助于学生建立对人体细胞外液的整体认识。 我们也可以选取一些能反映机体各器官系统协调活动,以及机体与外界环境相适应的相关例子的视频画面,运用多媒体进行教学,通过视频画面,烘托气氛,激发学生的学习兴趣。但要注意不应让学生的兴趣过多停留在感性的层面上,及时结合画面提出有关问题,尽快将学生引入对问题的理性思考,在这样的观察与思考中构建“稳态”概念。 (3)在解决实际问题中帮助学生构建概念 个体和群体水平的稳态,都与人们的日常生活和生产实践有着密切的关系。比如,人体的许多疾病都是稳态失调的结果,每一个人的健康都与内环境的稳态有关,几乎所有人都亲历过诸如发烧等稳态失调引起的疾病;诸多环境问题又是生态系统的稳态失调的结果。教师应当充分利用学生的生活经验,启发学生将理论知识与实际生活联系起来。 比如教师可以从学生身边的一张化验单入手,引导学生分析化验单上为什么每种成分都有一个变化范围,从而初步认识内环境的各种成分是动态变化的;又比如教师可以引导学生思考生物圈2号失败的原因,让学生领悟到自然界中生态系统的相对稳定性,稳定的生态系统对于生物的生存至关重要。 教师还可以联系有关沙尘暴的事实,让学生讨论沙尘暴发生的原因;联系密云水库合理捕捞量的确定问题,引导学生讨论种群数量的变化规律……事实上,现实生活中遇到的各种相关问题,报纸、杂志、广播、电视、网络等媒体上关于稳态的自然科学问题和社会科学问题等的报道都将成为学生构建“稳态”概念很好的切入点。 我们不必拘泥于教材中的实例,可以通过一些标志性的问题或实例让学生打开思维的闸门,列举出更多的实例进行分析,这样教学效果会更好。 (4)在丰富多彩的活动中促进学生构建概念 建构主义学习理论认为,知识不可能以实体的形式存在于个体之外,真正的理解只能是由学习者自身基于自己的经验背景而建构起来的,这取决于特定情况下的学习活动过程。就以“稳态”这一概念来说,就涉及内环境,而内环境的化学成分、理化性质等都很抽象,其动态变化更令学生难以捉摸。 我们可以通过设计模型建构、探究与实验、社会调查、野外实地考察(调查)、搜集资料、资料分析、思考与讨论等活动,通过这些多样的学习活动,丰富学生对稳态的感性认识,促进稳态概念的全面构建。 比如,我们可以引导学生讨论“化验单都告诉了我们些什么”,讨论“为什么医院里给病人输液时必须使用生理盐水”等问题;结合2008年奥运会,讨论“为什么奥运会上要禁止使用兴奋剂——激素类药物应用的利与弊”,讨论“有氧运动与减肥”等问题;我们还可以在适当的时候引导学生展开关于“粮食重要还是鸟类重要(北大荒垦荒问题)”的大讨论,展开为什么要“退耕还林、还草、还湖”、“食人鱼能不能成为我们的新宠物”的讨论等等,在这样的思考与讨论、资料分析等活动中落实“稳态”概念的构建。 建立数学模型是生态学研究的重要方法。在要求学生“尝试建立数学模型解释种群数量的变化”这一活动中,不仅能让学生了解建立数学模型的方法,也能让学生在模型的建构过程中体会群体生态学中的这种动态变化的调节机制,为群体生态中的稳态构建奠定基础,还可以帮助学生理解建立模型的一般步骤,领悟并尝试应用这种方法。建立数学模型的方法对高中学生来说是有一定难度的,教学中应当使学生认同运用恰当的数学模型能够较好地表达某些生物学规律。一定要避免从数学到数学,为计算而计算的教学,比如“种群基因频率的稳定与变化”的教学中一定得注意,数学计算的目的是构建“稳态”概念,帮助学生理解运用这一概念。 值得注意的是一些关键性事件对概念的构建至关重要。例如组织学生调查“人口增长过快给当地生态环境带来的影响”,从揭示人口增长对生态环境带来的影响,分析因果间的逻辑关系,尽可能探求表面上未直接关联的事物之间存在着的关系,例如,人口增长与农药使用之间的关系,并且根据实际情况,充分拓展思维,提出解决问题的方案或对策;可以组织学生到野外进行实地调查,感受生物多样性的价值,同时让学生通过实地调查来体会和运用样方法等等。教师应当鼓励学生亲自调查或广泛搜集资料,再通过课堂讨论,加深对科学、技术、社会相互关系的认识,提高参与社会事务的讨论和公众决策的能力。 生物学核心概念的教学理解的要义是:围绕生物核心概念,以生物学现象和生物学事实为载体,把握核心概念的要素和内涵及其外延,领会其教育价值,形成生物学思维方法。 理解生物学科、理解学生心理和理解教学规律是搞好生物教学的三大基石。其中,理解生物学科应当是首要的。 另外,减轻学生的课业负担,关键是要把课教得本质、精确、简明扼要、平易近人,这也与教师的生物学核心概念理解水平紧密相关。这就要求教师能透过众多的生物学事实聚焦核心概念,精选生物学事实,揭示生物学核心概念的内涵。只有这样才能引发学生的学习兴趣,使学生在有限的时间内学到更本质的、有利于终身发展的生物学素养 生物教育论文:生物创新教育初探 要迎接科学技术突飞猛进和知识经济迅速兴起的挑战,最重要的是坚持创新。创新是一个民族的灵魂、是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才,人才的成长靠教育,教育水平提高了,科技进步和经济发展才有后劲。 创新教育的提出正是社会经济活动对人的要求在教育领域的反映。所谓创新简单地说就是产生一定种类的新的东西,而创新教育就是通过教育这种社会有组织有计划的活动形式,在教育活动过程中构建具有创造性、实践性的学生主体活动形设,通过学生主动参与、主动实践、主动思考、主动探索、主动创造,从而培养学生的创新意识,并有意识地将潜存于个体身上的无意识或潜意识的创新潜能引发出来,以自己的实践活动实现创新的思想,从而实现社会整体的创新行为,实现社会的知识创新、科技创新和制度创新等。今年6月份,中共中央、国务院作出了《关于深化教育改革、全面推进素质教育的决定》,强调全面实施素质教育应以提高国民素质为宗旨,以培养创新精神和实践能力为重点,赋予素质教育以时代特征和新的内涵,标志着我国的教育改革和发展进入了一个新的阶段,因此可以说创新教育已经成为素质教育的核心内容之一,在这里,本文拟就生物教学创新教育的意义、要求及基本阶段进行初步的探讨。 一、 生物教学创新教育的意义 首先,生物教学创新教育是时展的要求。即将到来的二十一世纪,高新技术如基因技术、克隆技术、生物工程等日新月异,知识经济迅速发展…未来社会对创新的要求是连续、系统而全员性的,教育的任务是毫不例外地使所有人的创新才能、创造潜力得到充分发展,结出丰硕的果实。其次,生物教学创新教育也是国际竞争的要求。 世界各国之间的竞争说到底是国民创新能力的竞争,许多国家都把创新人才培养作为构建国家创新体系的重要内容,作为教育发展和改革的主攻方向。二十一世纪是生物的世纪,生物学科的发展不仅关系到人民生活、而且关系到国家安全、科技发展等许多方面,因此国际间综合国力的竞争也迫切要求我们加强生物创新教育。第三、我国的教育现状也要求我们必须加强生物创新教育,面对当前瞬息万变的形势,我国的教育工作存在明显的不适应,主要表现在教育思想观念落后、强调智育而忽视德育体育、美育和劳动技术教育,特别是在中学,不正确地划分主科和副科使生物成为可有可无的一门学科,生物教学严重荒废,因此,重视生物教育、积极推进生物创新教育在我国目前意义更为重大。 二、 生物教学创新教育的要求。 1、 对生物教师的要求: 生物教学创新教育需要创新型的生物教师。全国中小幼创新教育研讨会综述指出,创新型的教师应当具有如下基本特征:⑴具有崇高的爱岗敬业精神和真挚的教育情感⑵掌握先进的教育理论和方法⑶具有勇于开拓进取的创造才能和灵活机智的应变才能⑷具有敢于冒险、勇于创新的精神⑸具有创造性获取信息加工信息和输出信息的能力⑹具有开放的人格和丰富的内心世界⑺具有远见卓识⑻具有民主的组织管理才能⑼善于启发学生的创制活动,鼓励和喜欢学生求异并创新等。只有具备了上述特征的生物教师,才具有了进行生物教学创新教育的能力,才能使生物创新教育成为现实。 2、 对学生的培养: 生物教师在进行创新教育时应注意以下几点⑴注意培养学生的独立性以及不唯书、不为上敢于向权威挑战的精神⑵允许学生有保留态度⑶鼓励学生多思考,培养良好的思维品质⑷不断丰富学生的知识, 提高学生的言语表达能力。同时,作为生物教师还应意识到学生的所有创新活动包括走进大自然、走进社会及创新活动等都必须有充足的时间与空间的保证。因此生物教师必须予以学生创新的时间与空间, 这在创新教育的设计与实施中应当给以高度重视。所以实施生物创新教育必须加快教学改革,改进教学方法用尽可能少的时间完成必需的教学任务和内容,使学生从繁重的作业负担中解放出来,让学生有一个创新的时间与空间。 3、 关于课程改革的思考: 生物教学创新教育离不开课程改革。我们应该认识到基础教育在全面推进素质教育的过程中,搞好课程改革关系重大。在生物课程设置中可考虑开设心理素质教育课程,创设综合课程,增加环境课程,只有这样才能使生物教学创新教育不成为无源之水、无本之木。 三、 生物教学创新教育的基本阶段 基于对人类一般创新过程基本阶段的分析及对一般教学过程创新本质及基本特征的理解, 结合生物学科实际,可以将生物教学创新教育过程划分为以下五个阶段即创设情境、问题定向、多向求解、突破创新、验证反馈 第一阶段:创设情境 生物教师有目的地、 有计划地创设能激发学生创新意识的各种情境,使学生产生责疑问难、探索求解的创新学习动机。良好的学习情境包括生物教学内容引人入胜、形式多样,教师语言简洁幽默、循循善诱,师生配合默契、关系融洽,课堂结构紧凑富有生气等等。在生物教学中,事先为学生设置一定的教学情境使学生犹如身临其境,从而激发学生探索生物界各种生命现象的兴趣。如在初二生物“动物的行为”这一节教学中先让学生观看大量的动物各种行为的图片及录象资料让学生对此产生浓厚的学习兴趣,然后教师可以因势利导,加强从感性认识上升到理性认识,只要教师全面把握生物创新教育的目的,找准创新思维训练与教材内容之间的结合点,就能创设出多种多样、引人入胜的问题情境,提高课 堂学习的效果。 第二阶段:问题定向 在创设情境阶段,学生作为生物学习的主体已经觉察到问题存在,但是,面对令学生感到困惑的情境,以及问题所有这一切在学生的头脑中只是一些模糊的印象,因此问题定向是指在全面分析问题情境的基础上提出需要解决的实质性问题,能否提出问题与学生对生物创新学习活动积极态度有密切关系,在上述“动物的行为”一例中学生在观察大量动物行为资料的基础上,通过教师的引导,分析探究后产生“动物的行为有哪几种?动物为什么会有各种不同的行为”等问题。提出问题表示学生已经从问题情境中分离出一系列相关的问题,下一步就要对问题全面分析,进一步明确问题的实质或关键所在,使问题趋向简单明了。 第三阶段:多向求解 在这一阶段生物创新教育要完成的任务是针对问题定向阶段提出的实质性问题找出创造性解答的方案或办法。多向求解阶段实际上是尝试一错误的过程,是使创造性解答的迫切需要与原有的经验、办法、原理之间产生矛盾的过程。如在上例中对“动物为什么会有各种不同的行为”这一问题,学生由于知识结构不完善、生活经验不足, 常常用习惯性思维方式解决问题,而很少有创新,结果不能创造性地解决问题, 导致失败,这是创新过程必经的过程,从失败中学生吸取大量的宝贵的经验与教训,大脑处于激发状态,为下一阶段的创新求解提供了心理、知识和技术方面的准备。 第四阶段:突破创新 在这个阶段所要完成的任务是突破陈旧观念和思维定势的束缚,在原有的基础上有所创新,有所突破,从而形成解决问题的新答案、新方法、新技术、新理论或新作品。如在生物与环境这一知识点教学过程中谈到环境污染,让学生讨论环境污染对生物的影响,有的学生问环境污染对两栖纲动物青蛙的是否有影响?进而又提出环境污染因素之一的酸雨是否对青蛙的受精卵的发育有影响这一问题,后来经过教师的引导,学生积极进行课外实验,模拟酸雨环境,观察青蛙受精卵的分裂,蝌蚪的形成,幼蛙的发育及成蛙的形成过程,并且结合本地区地处城郊、水泥厂和化工厂很多的情况,进行实际调查,最终得出酸雨影响青蛙的发育生长和数量,影响农业生产这一结论。在这里学生就突破了传统的思维约束产生了新的观点和见解。在生物创新教育中突破创新阶段非常重要, 而在这一阶段中常采用的方式又有综合、 类比、联想、转换等等。 第五阶段: 验证反馈 在突破创新阶段产生的新观点、新假设、新理论或其他创新性成果,是否具有真理性还需要经过实践的检验。一般说来,在生物创新教育中,建立在直觉判断、类比推测、想象以及组合替换等基础上获得的突破性认识,既有真理性又有不可避免的猜测性、偶然性。同时由于受到学生主体认识能力的局限,学生获得飞跃性认识成果往往表现为片面、模糊、不清晰,这就决定了验证反馈阶段是不可避免的。例如,在上海近郊近年来造了许多房子,有所学校的学生发现同一地区夏天有的人家墙上蚊子多,而有的人家墙上的蚊子少,请教生物教师后进一步观察发现:蚊子的多少竟与墙壁的颜色有关但是该观点是否正确呢?于是在生物教师的帮助下,经生物兴趣小组动员,全校7个班级200多位同学在夏天的一个晚上搞了一次大型的调查测定,在同时同地不同颜色墙面的200多个房间内统计蚊子总数,结果表明:房间墙面颜色的确与蚊子的多少有一定的相关。例如,奶黄色墙面蚊子较少,蓝绿色墙面蚊子较多。在这里学生突破创新阶段获得的认知成果,经过实践的验证,证明了学生认识的真理性,而获得的反馈信息和成功感受则激励学生在新的基础上再次突破创新。如果验证的结果证明学生的飞跃性认识不正确或不完善,反馈信息则起到修正、补充认知成果或激发学生寻求新的途径与方法的作用。当然以上五个阶段并非一成不变的,在生物教学创新教育过程中,应根据所处的情境,所面临的问题,以及学生创新思维的水平和特点,灵活创造性地运用以上几个阶段。 总之, 作为素质教育重要内容之一的创新教育在当前已成为教育界内外关注的热点,创新与创新教育从未象今天如此之重地摆在生物教师与广大教育工作者面前,摆在党和国家议事日程上,我们应该在培育民族创新精神和培养创新人才方面肩负起历史的使命,开拓创新,再造中华民族的灿烂与辉煌! 生物教育论文:心理教育在生物教学中的渗透 心理健康教育一直被认为是班主任的专利，确实，在对学生的心理健康教育中，班主任起了主要作用。但是，身为任课老师，就没有责任了吗？恰恰相反，学生的发育过程是受到多方面影响的共同结果，他们所接触到的任何人和事都可能会对他们产生意想不到的结果。所以，我认为，即使不是班主任，身为任课老师，也要注意在教学中渗透进心理健康教育，使学生在潜移默化中受到教育，得到启发。 例如，政治课现在改成了思想品德，更加贴近学生的生活，讨论的都是中学生经常需要面对的问题。通过师生共同探讨，使同学们修正自己的价值观，明确价值趋向，增强对问题的处理能力。另外，语文课的学习中，那些优美的词汇，令人神往的意境，都会使人浮想联翩，惊叹祖国语言的精练，山川的壮美，让学生为自己是一名中国人而自豪；数学题的解答需要严密的逻辑，长期的学习一定会增进考虑问题时的全面性；历史、地理、生物、政治可以增长学生的知识面，开阔学生的眼界，等等。这些知识的学习对促进学生的心理健康都是有极大的帮助的。 在生物课的教学中，我也注意到了随时对学生进行正确的心理引导。教授《合理膳食和食品安全》时，我就联系了学生实际进行了教学。 饮食是人们每天需要的，已直接影响了人们的身体健康。中学生正处在生长发育关键的青春期，所以营养的摄入尤其重要，而学生们由于各种原因往往对食品有错误的认识。这就需要我们纠正各种心理误区，引导他们到正确的食品观念。心理误区包括： 一、偏好某种食品。 很多女孩子都爱美，加上现在的社会舆论都是以瘦为美，所以部分学生存在“为了美不吃东西”的心理，仅靠水果蔬菜提供营养。如果这种心理持续发展的话，有可能导致厌食症，就成了心理疾病了，会导致严重的后果。还有些学生满不在乎，随心所欲地吃东西，结果导致高热量，高激素的东西食物摄入过多，长期下去的话，必然全导致身体营养不良。针对这一点，我给学生指出了危害，提出“饮食是为了健康，健康最美”的理念。 二、饮食不规律，认为对身体影响不大。 大部分学生都有这种心理，他们对待早饭更是如此。许多学生不吃早饭或草草应付，以至上午的学习和活动效率低下，严重的可能导致虚脱。这都严重影响了他们的学习和身体健康。 所以我在已学习了“人体需要的营养物质”基础上，为学生指出了危害，告诉大家，饮食不规律，不但会损伤肠胃，而且会造成能量摄入不足，不利于他们的生长发育，让孩子们从心理上重视起来。 三、认识片面，过犹不及。 学生一旦认识了营养和安全的重要性，可能会产生多吃药品补营养，完全饮用纯净水等心理，这种认识也是不正确的，只要按照食物宝塔的搭配，合理饮食，一般都能满足人体需要，没必要再吃药补充，补过了量，反而不利于键康。有些人就是吃药成瘾，总觉得自己营养不良，吃钙片、喝营养液，补来补去，越补身体越不舒服，让学生了解这一点的话，就可以使他们免入这种心理误区 四、自我放纵，不够重视。 很多同学也知道一些生活常识，例如少吃油炸食品，不要吃街边小摊，少吃街变小滩的食品等等，但总是宽容自己，或是坚守“不干不净，吃了没病”的俗语，认为人家都吃了也没生病，我当然也不会生病，于是就总是管不住自己的嘴巴了。学生深刻了解之后，就不会对家长在这方面的说教有逆反心理了 总之，本课教学，重在纠正学生以往的错误或片面认识，使他们从心理上重视起来，认识到健康的食品和正确的饮食方式会有利于身体健康，而健康是一切幸福生活和美好未来的保证。 只有健康的心理趋向才能指导正确的饮食方法，才能有利于身体健康，这就是本节课，我要向学生传达的思想。 另外，教学形式的选择，也对学生的心理有影响，本课中我多次进行了同学发言和小组内讨论的方式进行课程，这不单只对教学内容有利，更使得学生能够处在平等、自由的气氛中充分发表自己健的意见。即使错了，也不能责备，要找出错误的原因。这样有利于培养他们的自信心，拥有健康的人格，健全的心理。我想对一名教师来说，这一点是尤其不能忽视的。 以上几点，就是我在教授本课时重点想突出的，希望学生在学完后，能够在心理上对食品有一个正确的认识，不要因为误区而产生关于食品的心理疾病。 生物教育论文:浅析生物教学中的人文教育 论文摘要:新课程标准注重以学生为本,力求形成一个情感、态度、价值观相连的体系。生物学作为课程体系的一部分,怎样在课堂教学中渗透人文教育,实现生物学科的人文教育功能,是我们每一位生物教师值得思考的问题。 人文教育即人性教育,其核心是涵养人文精神,以个体的心性完善为最高目标,教学生怎样做人,怎样与自然、社会和人和谐相处。其实仅从生物学本身研究对象的终极目的“人与自然和谐发展”这一点而言,生物学具有较重的人文色彩,随着人们对生命科学研究的深入,这一人文色彩愈来愈得到彰显。新课程标准注重以学生为本,力求形成一个情感、态度、价值观相连的体系。生物学作为课程体系的一部分,怎么样在课堂教学中渗透人文教育,实现生物学科的人文教育功能,是我们每一位生物教师值得思考的问题。下面就自己的教学实践淡谈在生物教学中渗透人文精神的有益尝试。 一、充分挖掘教材的社会功能,增强学生的社会责任感 随着科学技术的发展,现代生物学不断为人类创造着物质文明和精神文明,对人们的物质和文化生活的影响越来越大。因此,在生物教学中,渗透生物学与社会及其日常生活密切相关的内容,让学生理解生物知识在社会和生活中的应用,在尽情领略生物科技带给人们的健康与舒适的同时,增强回报社会、服务社会的责任感和义务感。同时理性地提醒学生,科学技术的发展也带来了一些负面影响甚至灾难:人类正面临着如环境污染、温室效应、人口膨胀、能源枯竭等严重的威胁。但是这些问题的出现并不是生命科学本身造成的,它们的解决必须要提升我们的人文精神,依靠科学的方法,遵循自然发展规律,让学生去理解人与自然、人与社会和谐发展的重要性,树立可持续发展的科学意识和人文意识。 二、发挥生物学史的德育功能,塑造学生的高尚人格 生物史是一部科学发展的历史,揭示了人类生命科学的发展规律,蕴含着丰富的人文教育材料。青霉素的发现;光合作用的研究历史;孟德尔、摩尔根在经典遗传学上的贡献;我国首次人工合成结晶牛胰岛素和酵母丙氨酸转运核糖核酸;袁隆平两系杂交水稻法等,这些典型史实和典型人物,处处体现出对人的价值的重视,对社会和谐发展的追求。由此激励同学学习科学家们执着的科学探索精神,以科学家在创造伟大业绩中所表现的人格力量为榜样,确立为科学而奋斗,为真理而献身的崇高品德,追求科学精神和人文精神的完美结合。 三、结合生物学的教学方法,引导学生树立良好的科学精神 科学活动的本质就是永无止境地探求未知、追求真理,它包括对世界的利用和改造,并由此增加人类的幸福和力量。从这个意义上说,科学活动本身就是一种人文事业。因此,活动的一些基本方法正是进行人文教育、培养人文精神的好方法、好途径。 (一)利用学科内容,对学生进行人文教育 1、利用教材所提供的内容 新教材在教学内容的设计方面,充分联系实际,为课堂教学提供了丰富的人文教育素材。教师通过把人文教育贯穿在知识教学过程中,必然会有“润物细无声”的效果。例如,在学生学习合理营养的基础知识后,请学生为家长设计一份午餐食谱,这样不仅巩固了基础知识和培养设计能力,而且使学生学会关心长辈的饮食,在亲自烹饪并在品尝中与家长进行食谱中科学道理以及亲情方面的沟通;在介绍眼和视觉时,对角膜移植和角膜捐献进行介绍,能够更好的懂得爱、尊重和理解;在生物圈中绿色植物知识点里,教材以“生物学与文学”的栏目形式撰写课外阅读材料——寄予植物的情怀。植物不仅仅为生命的存在提供了最基本的物质和能量基础,也给予人们无限美的享受,让同学对生命有了更好的理解,懂得珍爱生命,爱护大自然,热爱生活。2、联系当前最新生物科技成果 现代生物技术的迅猛发展,对推动人类社会进步具有不可估量的作用。沃森和克里克提出DNA双螺旋结构后,DNA重组技术迅速兴起,由此一系列农业的、医药的产品进入市场。但科学技术是一把双刃剑,若利用不当,将给人类未来投下隐忧。因此在学习“人的生殖”后,向学生介绍了“克隆技术”与“克隆人”,并请学生讨论克隆人会给社会带来什么后果?让学生充分认识到:生物科学技术造福于人类的同时,也会给人类带来一些道德和伦理方面的难题。在科技发展使我们物质生活日益满足的今天,我们呼唤人文精神,我们追求科学与人文的渗透和融合。 3、拓展教材文本,联系当前社会的重大话题 现代传媒发达、社会关系复杂,学生在学校之外还会受到诸多观念、意识的熏陶浸染,因此教师更要充分调动和依靠学生自己的主观能动作用进行有效的教育。例如,艾滋病是当今社会所关注的重大话题,在世界艾滋病日,社会各媒体会在这几天与艾滋病有关的信息。因此《病毒》一节内容就安排在艾滋病日前一周讲授,课前充分搜集艾滋病的有关数据、艾滋病病人的图片及各种媒体推出的哪些与艾滋病有关的节目,使同学们明白艾滋病离我们并不远;理解艾滋病的传染方式;让学生被艾滋病给人类带来的灾难所震惊;对“如何预防艾滋病?”“如何正确对待艾滋病病人?”等产生浓厚兴趣,引发同学们对这些问题的深深思考,从而起到了良好的教育效果。 (二)通过教学过程,对学生渗透人文教育 教育心理学认为“认知”是“建构”的一个过程,情感态度与价值观的形成要依靠学习主体,即要学生自己去“体验”和“生成”。如果对人文教育采取灌输性的知识教育的方法,有时反而会压抑了真正的人性因素。对学生进行人文教育,可以通过各种教学活动的具体过程来体验、培养。例如,《开花和结果》一节, 就可从“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”,引入“春天——桃树——桃花——桃”,进入教学主题“开花和结果”。之后组织学生挥笔作画,画出自己最熟悉的一种花,由画花而探究花的构造。这样,就巧妙地融科学教育于美育、情感教育之中,科学教育与人文教育浑然一体。结尾处设计:假如我是一朵花,虽然每天笑脸相迎,但有时仍难逃厄运,那么花将向人类发出怎样的呼吁?让学生抒发情怀,爱花、护花意识在不知不觉中得以建立。 (三)通过学科评价,对学生进行人文教育 从教育心理学的角度来说,学生学习的主动性不仅体现在学习的过程中,同样也体现在评价过程中。对学生进行人文教育,同样离不开正确的学科评价。但要对“情感、态度、价值观”进行恰当的评价可不容易,若以“一纸定分数”的方式进行,虽然操作简单,但是“篡改”了对学生进行人文教育的目的与意义。因此人文教育不应拘泥于传统用定量的方法简单概括的评价,而应采用灵活多样的,既注重过程也注重结果的多样化评价。首先使评价主体多元化,可以由学生本人、家长、教师等共同组成,这样便于学生的自评、互评和教师对学生的观察多元地进行。其次,从评价方式上来说,可以是连续观察与面谈、实践活动、个人成长记录、书面测试等方法,这样便于对学生进行全程性过程的评价。第三,评价结果可效仿“学生的品德评语”做法,用激励性的语言表达,这样有利于学生进一步发展,而不能简单地给学生打上一个分数。事实上,科学教育和人文教育是互为渗透、相互促进的。在生物教学中渗透人文教育,强调科学的育人功能,纠正生物教学中的唯科学化倾向,关注人性的发展,强调人与自然、社会协调发展的现代意识,注重对精神和价值的追求,培养人文精神,才能实现科学教育的人文价值,真正体现教育的终极目标—实现人的全面发展。 生物教育论文:生物教学中渗透环境教育 环境与发展,是当今国际社会普遍关注的重大问题。随着我国经济和环境保护事业的发展,在中学生中进行环境教育势在必行。那么,如何在生物教学过程中进行环境教育,增强学生的环保意识呢?我认为以现行中学生物教材为基础,按照“渗于其内,寓于其中”的教学方法,把环境保护意识、环境科学基础知识、环境保护技术基础知识有机地渗透到生物教学过程中,是一种行之有效的方法。 深入挖掘教材中的环保内容和切入点中学生的环境意识是其对环境问题的感觉思维与各种心理过程的总和。中学生的环境教育属于环境科学的基础教育,而不是培养环境保护方面的专业人才。其目的是通过课堂教学和课外活动的渗透,帮助学生认识环境,明确环境与发展的辩证关系,了解环境和环境保护的基础知识,树立环境思想,培养学生自觉参与环境保护的好习惯。要达到这一目的,我们必须根据学生的年龄、已有的知识和各方面的能力,在不同层次上进行渗透教育,力求做到环境教育系统化、序列化。 如初一年级以植物学为基础,进行热爱环境、关心环境的主题教育;初二年级以生态学基本观点为主要内容,初步进行科学环境观、资源观、人口观的教育;初三年级可结合生理卫生课,了解环境污染的生物因素,进行环境卫生防护、防治污染教育;高中生物教学可从微观、宏观两方面认识生命的共性、本质出发,阐明生物与环境的关系,逐步进行生态平衡、保护自然资源的教育。现行的中学生物教材,在许多章节都有直接或间接的环境保护知识。如植物学中,根系在土壤中的分布涉及水土保持、光合作用涉及绿色植物对人类生存的意义、苔藓植物是监测空气污染的指示植物等;在动物学中,蚯蚓对人类的益处、鱼类资源的保护、青蛙的捕食、益鸟的保护等都与环境保护有关。高中《生物》中的第七章“生物与环境”更是着重对生态学较为细致的论述。这些都是环境教育的得力渗透点。在教学过程中,要认真挖掘教材,在不同层次和不同深度上列出环境教育的渗透点,并在教学计划和教案中得到反映。通过以上切入点,结合不同的环境教育内容,适时地在教学过程中加以渗透。这样不仅提高了学生学习生物学知识的兴趣,同时也增强了他们的环保意识。 渗透环境教育的途径和方法 1.在课堂教学中渗透在课堂教学中,尽可能结合教材中介绍或涉及到的环境保护内容,将环境教育寓于课堂教学之中,这样才能在长期潜移默化中达到对学生进行环境教育的目的。例如,讲森林在保护改善环境中的作用时,要突出生态效益的概念。可给学生列出这样一组数据:1株50年龄的树木,1年产生的氧气价值3.2万美元,吸收有毒气体、防止大气污染价值3.25万美元,涵养水源价值3.75万美元,各种生态效益达19.695万美元,而该树被砍伐后的木材价值却只有几千元,进而介绍我国森林覆盖率仅12.7%,远远低于国际标准30%的要求。而毁林速度却处于世界前列,联系我国今年长江全流域性的特大洪水灾害,其中最重要的原因就是因为长江上游近年来掠夺式的砍伐树木,有些县财政收入的90%来源于木材,昔日的青山绿水,变成荒山秃岭,水土流失,河床升高,这次特大洪灾给国家造成几千亿的损失。与此同时,也介绍日本人爱树成癖,长期坚持植树造木,使其森林覆盖率高达68%,逐步变成森林大国的事实。通过以上事例介绍及对比,可大大激发学生的民族自尊心和植树造林、绿化祖国的热情,使学生能从身边的小事做起:爱护花草树木,阳台养花种草,植树节每人争栽一棵树,把爱护、美化我们的环境变成了一种由衷的自觉行为。 又如,在讲“饮食卫生”一节时,可引用1988年上海市民食用不洁毛蚶,导致甲肝大流行的事例,使学生认识到:污水、粪便不经处理排入江河、海洋,污染水源,使水生动物带菌,危害人民健康,导致上海数十万居民患病,并且在国际上造成不良影响。同时,引导学生联系近几年来怀化市每年7月~8月份2号病的流行,给人们造成的心理恐慌和生理病痛,从而使学生更加认识到防止环境污染、保护环境的重要性。 在讲青蛙一节时,通过介绍青蛙惊人的捕食能力,使学生自觉做到不捕杀、不食用青蛙,并与捕食青蛙的行为作斗争;还可组织学生将课堂观察的实验用蛙放回大自然,培养他们热爱自然、保护动物的一片爱心。 2.通过各项课外活动渗透课内打基础,课外求深化。 根据生物教学实际情况,仅仅通过课堂教学渗透环境教育,其力度是远远不够的,还必须将课堂教学同丰富多彩的课外活动结合起来,对学生实施全面的环境教育。 (1)以课外阅读为基础,拓宽学生的环境保护知识。现在中学生的求知范围已经远远超出了教材,教师应充分利用这一点,有针对性地组织学生阅读一些环境保护方面的书籍、文章,帮助他们认识到环境问题的由来和解决方法,并引导他们把学到的环保知识与课堂学到的生物学知识联系起来,解释日常生活中遇到的环境污染问题。从而让学生更关注我们周围存在的环境问题,激发学生的求知欲,树立利用科学保护环境的热情和信心。 (2)以大自然为课堂,在环境中了解环境,培养学生的环境意识。 教师可利用春游、秋游、夏令营等活动,带领学生到大自然中去,调动学生的所有感官,去看、去听、去闻、去触摸、去 劳动、去品尝……让学生去感受大自然,从而培养学生对大自然的感情并和大自然建立密切关系,这样才会使他们用真心去热爱大自然,去保护大自然。如结合植物课教学,组织学生认识校园、公园中的植物,掌握美化、绿化的植物种类,让学生在大自然美的熏陶下增长环境科学知识,探究环保知识。 (3)以实践活动为途径,培养学生的参与意识。可配合世界环境日、地球日、爱鸟周、植树节等节日开展一些公益性活动;也可以因地制宜、因陋就简在校园里建立植物角和生态平衡系统,开展校内植物分类、树种挂牌活动;还可以引导学生对学校周围的环境问题和社会关注的环境热点问题进行调查,如开展怀化市生活垃圾污染现状调查、太平溪水质污染源调查、农贸市场塑料袋使用及危害、中坡森林公园植被群落结构调查等系列社会实践活动。通过这些实践活动,使学生接触社会现实,主动参与到环境保护活动之中去。这样不仅能提高学生环境保护意识,激发其参与环境保护的愿望,同时更增强了教育效果。 总之,对中学生加强环境教育是一项长期的战略任务和经常性工作,只要坚持“晓之以理,持之以恒,导之以行”的教学原则,充分利用各种方法和途径,在生物教学中切实渗透环境教育,那么就能够引发中学生对环境问题的关心,从而增强他们的环境保护意识。 生物教育论文:浅谈高中生物与人文学科教育的联系 1.高中生物与人文学科教育的联系 在高中阶段,人文学科教育主要包括语文、历史、政治、英语和地理等。 1.1与语文的联系 生物现象与文学作品间的联系随处可见,在一些古典诗词、成语中随处可见生物学问题的影子,前人已经作了不少总结,在此仅举几个例子予以说明。 1.1.1诗词中的生物学 1.1.1.1“独立寒秋,湘江北去,橘子洲头。看万山红遍,层林尽染;漫江碧透,百舸争流。”是高中语文第一册中的诗词《沁园春.长沙》中的诗句。 万山红遍,层林尽染,与唐代诗人杜牧的诗句“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”异曲同工,都是描写秋天的景象。这种动人的自然秋景是秋天气温渐渐降低、紫外线照射强烈等外界因素造成的。在低温的作用下,叶绿素逐渐分解,同时叶脉的运输能力逐渐减弱,叶子白天通过光合作用制造的糖分不能完全运出叶子,叶子里的糖分越积越多,可溶性原糖多了,就形成了较多的花青素,同时细胞内pH值改变,呈现酸性,使花青素表现出红色,秋天红叶的种类如枫叶黄栌、槭树、柿树等。 秋天,也有些植物叶肉细胞衰老,叶绿素的合成速度低于分解速度,叶绿素含量相对减少,类胡萝卜素分子比较稳定,不容易破坏,所以叶片逐渐呈现类胡萝卜素的颜色——黄色,故而会出现“黄叶地”的景色。如银杏树,每到秋天淡黄色的小扇子型的叶片落在地上,令人不忍踩踏。 1.1.1.2《采桑子·重阳》是新高中语文收录的又一首诗词。“人生易老天难老,岁岁重阳。今又重阳,战地黄花分外香。”寥寥数语展现了深秋季节战地的壮丽景象。杜牧的《九日齐山登高》:“尘世难逢开口笑,菊花须插满头归。”也是描写重阳日的菊花。 深秋季节,霜后万木萧瑟,唯独菊花傲霜盛开。菊花为菊科菊属,多年生宿根亚灌木花卉。是短日照植物,适应性较强,喜凉,耐寒,生长适温18℃—21℃,最高32℃,最低10℃,虽然水稻、牵牛花、苍耳、大豆等,都是属于短日照植物,但它们不耐低温,中秋前后就成熟枯萎了。 短日照植物是指给予比临界暗期长的连续黑暗下的光周期时,花芽才能形成或促进花芽形成的植物。在自然界中,在日照比较短的季节里,花芽才能分化。夏至过后,日照渐短,许多热带、亚热带和温带秋季开花的植物多属短日照植物,要使短日照植物,即秋天开花的植物提前开花,就要对它们进行短日照处理。在日照长的季节,进行遮光短日照处理,能促进开花,若长期给予长日照,就抑制开花。利用短日照进行促成栽培的花卉有:菊花、一品红、玉海棠和三角花等。 冬至过后,日照渐长,春夏季开花的植物多属长日照植物,指给与比临界暗光期长的连续光照下的光周期时,花芽才能形成或促进花芽形成的植物。春天开花的花卉多为长日照植物,如紫罗兰、蒲包花、天竺葵、瓜叶菊、四季报春、金鱼草、三色堇等,对它们进行长日照处理可提前开花。 利用光照处理能达到鲜花周年供应,不但能美化环境,而且能增加经济效益。 1.1.2成语中的生物学 1.1.2.1燕雀安知鸿鹄之志。 语出《史记·陈涉世家》:“陈涉太(叹)息曰:‘嗟乎!燕雀安知鸿鹄之志哉!’”意思是说像燕子和麻雀这样的小鸟哪里知道鸿鹄的志向,比喻平庸的人不能了解杰出人物的远大抱负。鸿鹄就是天鹅,形状像鹅,体型较大,全身白色,脚和尾都短,脚黑色,有蹼。居住在海滨或湖边,善飞,吃植物、昆虫等,是候鸟。候鸟指随季节而变更栖息地的鸟类,如燕子、杜鹃等春夏来我国繁殖,秋季飞到印度过冬,是夏候鸟;野鸭、大雁、天鹅春季飞到较远而且较冷的地区繁殖,秋季又飞回原地区的鸟类为冬候鸟。留鸟则是终年生活在一个地区,不到远方去的鸟,如麻雀、画眉、喜鹊等。 1.1.2.2“良禽择木而栖”,候鸟选择适于自己生活、繁殖的地区栖息,因此,践行党中央提出的科学发展观,更加重视人与自然的和谐并存,保护环境,是我们长期的任务与责任。 1.1.2.3螳螂捕蝉,黄雀在后。 语出《庄子·山木》,汉代韩婴《韩诗外传》和刘向《说苑·正谏》。这反映了捕食(食物链)和适应的相对性。螳螂全身绿色或土黄色,头呈三角形,前腿呈镰刀状,活动灵敏自如,能出其不意地捕食昆虫,这是生物对环境的适应。然而有时螳螂却顾此失彼,在全神贯注地捕食蝉的同时,没有发现身后的黄雀,而被黄雀捕食,这正是适应相对性的最好体现。此外,螳螂吃蝉,黄雀捕食螳螂,这也反映生态系统中各生物之间的食物关系,属于食物链的一部分。食物链是指在生态系统中,各种生物之间由于食物关系而形成的一种联系。这句成语隐含的一条食物链就是:植物—蝉—螳螂—黄雀,在这条食物链中,植物是生产者,属于第一营养级,蝉、螳螂、黄雀都是消费者,分别属于第二、三、四营养级。 1.2与历史的联系 1.2.1生命科学发展史 对学生进行生命科学史教育对于提高学生的生物学素养乃至人整个科学素养和综合素质有积极的意义。重大科学发现过程不仅体现了科学家以严谨的科学态度、严格的科学方法、敏锐的观察思维对自然现象和自然规律进行的艰苦探索,还体现了科学家的个性、爱好,以及观点,在竞争与合作中形成的学术思想上的融合、碰撞和冲突,也反映出社会和学术群体的评价给予的鼓励、包容和压力。 人教版高中生物教材在必修模块《分子与细胞》、《遗传与变异》、《稳态与环境》中引入了很多科学家的经典实验,同时还增加了较多的科学研究方法和思想,是很好的进行生命科学史教育的材料。现将部分经典科学实验及所蕴含的科学态度和科学精神汇总如下。 必修模块中部分经典实验所蕴含的科学态度和科学精神一览表 1.2.2历史生物学 时间是生物的发生发展的尺度之一。在较大的时间尺度上,例如在不同的历史年代,有不同的生物出现,结合化石资料,就形成了古生物学,关于生物进化的很多证据就来自于化石、孢粉等;在较小的时间尺度上,例如在人类文明诞生以后,如研究近几千年来人口的增长、植被的破坏在不同历史时期的情况,则是历史生物学。人教版高中生物课本必修三“稳态与环境”中118页“人口增长对生态环境的影响”一节,就有关于我国历年来人口增长情况的图表。 1.3与政治的联系 生物与政治之间的联系主要表现在与 哲学方面的联系,如辩证思维。辩证思维是！在思维活动和感性经验的基础上,以概念、判断和推理为基本形式,按照唯物辩证法的基本规律而进行的思维活动。高中生物新课标在阐述课程目的时明确指出:“通过高中生物课程的学习……树立辩证唯物主义观点,养成科学态度和科学精神,树立创新意识,逐步形成科学的世界观。”对课程目标的规定是:“通过生物学知识的学习,初步形成生物体的结构和功能、局部与整体、多样性与共同性相统一的观点,生物进化观点和生态学观点,树立辩证唯物主义自然观,逐步建立科学的世界观。” 生命科学与辩证唯物主义哲学有着极其密切的联系,首先,生命科学是一门自然科学,辩证唯物主义的产生本身就是以自然科学的发展为重要前提的,生命科学为辩证唯物主义的基本内容和基本观点提供了丰富的论证材料;其次,哲学是对科学规律的高度概括,哲学对自然科学的发展具有普遍的指导意义,哲学是“全部科学研究之母”。 在高中生物教学中渗透辩证唯物主义教育的主要内容应该主要包括以下三大方面:(一)生命世界的物质性及其运动规律;(二)生命世界的普遍联系与矛盾;(三)辩证唯物主义的实践—认识—再实践—再认识,以至无穷的认识论。 以对立统一规律为例,生命现象中普遍存在着局部与整体、结构与功能、个别与一般、个性与共性或称做多样性与共同性等方面的对立统一。生物体结构和功能的统一性是生命科学基本的观点之一,如叶绿体、线粒体的结构分别与光合作用、呼吸作用相统一;这些自身结构在各有其结构和功能的特点的同时,又相互联系,组成一个统一的整体,如神经的兴奋和抑制、激素作用的二重性等现象就是局部的对立而整体上的统一的典型实例。生命世界最常出现的就是在一般规律中的例外,是特殊的个别,因此,在教学中讲解概念、规律时要特别注意概念、原理的外延及适用范围,具体问题具体分析。我们从个别出发,归纳总结,上升到一般,从现象上升到本质,然后必然将一般作用于具体的个别,解决个别的问题。比如,含有性别决定基因的性染色体相对于其他常染色体而言是特殊的,任何杂交遗传都是两性的结合,都在形成生殖细胞过程中存在同源染色体的分离、交叉互换和非同源染色体的自由组合,XY染色体的遗传同样符合自由组合规律和分离规律,这是常染色体与性染色体的遗传共性。所以,在涉及伴性遗传的现象解题时要分析XY的行为,而不必写常染色体,同理,分析常染色体遗传时尽管也涉及父母亲代,但不必动辄写上XY。 1.4与地理的联系 生物知识与地理的关系非常密切,由于人类的生活需要和生产活动,很早就接触到植物的种类和分布问题。如早在公元前300年,“植物学之父”、古希腊Theophrastus随军记述了沿途观察到的不同植被和植物,并根据植物的经济用途或生长习性进行了分门别类。我国在公元前11世纪至几世纪的古代着作中,就有关于植物种类和分布的记述,如《诗经》中记载了200多种植物,并记载古代汾河下游,山(山地)有枢、栲、漆等树木,隰(低地)有榆、杻、栗等树木,秦岭山地多松树、竹类,还有桑、杞、栲等。随着近代科学的发展,主要研究生物与地理之间的关系形成了生态学和生物地理学两门重要的学科。 在高中生物教材中,生物与地理之间的联系主要体现在环境和生态两个方面,如人教版高中生物教材必修三“稳态与环境”的后半部分主要是关于生物与地理(环境)之间的关系,主要是生态学方面的基础知识。 例外,在地理中还有一个方面体现出与生物之间的关系,这就是地名,一是很多地名中都包含了生物名称,如宝鸡、榆林、枣庄、龙州、梧州、桐乡、虎牢关、狼牙山,等等;二是一些地名与生物故事有关,如淝水、八公山与风声鹤唳、草木皆兵有关系;三是许多少数民族或国外的地名原来的意思里有生物的元素,如包头,蒙语的意思是有鹿的地方等。 1.5与英语的联系 高中生物与英语之间的联系相对较少,主要体现在以下几个方面:(1)生物学名词都有一个英文单词相对应,这样学生在学习的过程中可以双向记忆;(2)许多英语课文的内容与生物有关,学生如果对生物的知识了解比较多,就很有利于对英语的学习;(3)许多英文谚语描述的是生物学现象,如Love me,love my dog.与成语爱屋及乌同义,The fox preys farthest from his hole.翻译成汉语就是兔子不吃窝边草等。与英语的联系是目前在教学实践中着力最少的方面,急需发掘,这需要老师在上课的时候多注意,多引导 生物教育论文:试论目标教学与生物学素质教育 一、问题的提出 如何适应时代的要求，抓好生物学素质教育，提高学生（21世纪建设人才）的生物学素质，是摆在中学生 物教育工作者面前的一项重大课题。 然而，在应试教育的压力仍然存在的今天，要在生物学这样一个“小科”中抓好素质教育，说说容易，实 行起来会特别困难。 把生物学素质教育纳入目标教学的轨道，依据生物教育目标分类的理论和方法，制定科学的教学目标，单 元教学目标，课时教学目标使生物教学朝着既定的目标推进，使师生对整个教学过程洞察明晰，心中有底。这 样，实现目标的强烈欲望将促使生物学素质教育步步到位。诚然，要达到这样一个理想的境界，付出的艰辛是 不言而喻的。 二、确立完整性的素质教育目标 完整性的素质教育目标，有两层含义：一是让学生全面发展的目标；二是面向全体学生的目标。 义务教育生物教学大纲（以下简称新大纲）为本学科制定了明确的教学目的要求，主要包括知识教育、能 力培养和政治思想教育三个方面。依据新大纲确立的教学目的要求，学生的全面发展就能落到实处。 对于知识教育，既要摒弃单纯传授知识的传统观念，又要明确知识教育对学科教学来说永远是第一位的。 因为没有知识教育作为基础，能力培养和政治思想教育都没有依附，也无从谈起，所以在教学过程中对知识教 育要有所倾斜（就中学的整体教育来说，自然德育是首位）。 对于能力培养，既要知道能力培养必须以知识教育作为基础，更要明白培养学生的能力才是教学的最终目 的。“授人以鱼，不如授以渔”，新大纲提出的培养学生的观察能力，实验能力、思维能力和自学能力，正是 打开生物科学殿堂的四把金锁匙。切实培养学生的四种能力，必将使他们终身受益。 对于政治思想教育，不能为了在学科教学中加强政治思想教育而喧宾夺主，更不能把生物教学异化为政治 课教学，而应该是潜移默化、自然渗透。所谓的自然渗透不等于可以忽略思想教育内容，任何知识的传授都是 在一定的立场、观点和方法的支配下进行的，我们应该充分探讨教材内在的思想因素对学生进行教育。 确立面向全体学生的目标，旨在提高全体学生的素质。如果说前一个目标是衡量教学内容及质量的尺度， 那么，这个目标则是教学的着眼点和归宿。与应试教育面向少数尖子学生相比，素质教育面向全体学生的困难 要大，而这种困难与应试教育下师生之间所形成的不正常交往不无关系。由于片面追求升学率，教师对不同程 度的学生往往自觉或不自觉地流露出不同的态度：对优等生给予良好的激励和较多的指导；对一般学生给予一 般的指导；对差生给予的是鄙视或漠不关心。学生在与教师的这种交往中相应的态度是：优等生为了保持教师 对自己的良好印象和自己在班级中的地位，就加倍努力学习，力争好成绩；一般学生感到争取优良无望，但又 不甘心落到下等，因此只付出一般的努力；差生则由于受到鄙视，认为自己再努力也是白费劲，结果心思根本 不用在学习上。 为了实现面向全体学生的目标，教师必须对每一个学生负责，教师不仅在口头上，而且在思想上行动上真 正树立每一个学生都能学好生物的信含，并把帮助中差生的提高与培养尖子生放在同等重要的位置，满腔热情 地帮助中差生克服学习上的困难，促使他们的学习水平不断地得到提高。 三、实现素质教育目标应着力解决的几个问题 （一）生物教师必须是生物学教育事业的挚着追求者。 不论中考、高考是否考生物，也不论学校把生物视为“小科”或“副科”，面对被漠视了的生物教育，要 一往情深地投注全部精力。决不要把教师个人的作用小看了，如果你能在学生中树立一个使学生敬佩而向往的 形象，其作用将是不可估量的。在多年的教学研究工作中，笔者曾耳闻一些教师因学校把生物课视为“副科” ，便感叹自己无所作为，致使其所任生物课陷于放任自流；也曾目睹另一些教师以自己对生物教育事业的挚着 追求，引导一批批的学生走向热爱生物学的道路。“亲其师，信其道”，学生对教师的崇敬之情，是能够改善 学生对所学知识的倾向性的。 （二）把激发学生的学习兴趣作为目标教学的一个重要环节。 应试的压力没有了，要使生物教学朝着既定的目标前进，除了教师的高度责任感之外，学生的学习兴趣具 有更为特殊的重要意义。 然而，空讲“二十一世纪是生物学世纪”，并不能激发学生学习生物课的兴趣和欲望。应选用一些针对性 强的实例贯穿于章节教学之中，向学生说明生物学与人类的生产、生活息息相关；强调人类的生存和幸福离不 开生物学；剖析生物学能为人口众多的中华民族实现优化环境、优生优育、丰衣足食、健康长寿等共同理想造 福。 有了强烈的兴趣驱使，学生对生物课的学习将变被动为主动，并千方百计地向学习的深度和广度进军。那 种应试教育下因死记硬背而出现的高分低能现象也将随之而消失。 （三）做好因材施教 因材施教是一个大家关注较多的课题，研究成果俯仰皆是，无需作更多的理论探讨。这里仅就学科贯彻因 材施教谈一点粗浅认识。 作为一个学科教师，我们不可能也没有必要期望自己的学生个个都立下学习生物学的志向，但却有可能也 有必要在普遍提高学生生物学素质的同时，让一些热爱生物学的学生脱颖而出。 普遍提高学生的生物素质，在当今的时代显得非常的重要。这里先说两个实例： 例1.据报载某农民因妻生女逼妻离婚不成，就用砂枪射杀其妻。这一酿成家庭悲剧的愚昧行为，显然是缺 少应有的生物学知识。 例2.《野生动物保护法》颁布了四年多，但大肆捕猎、贩卖和宰杀珍稀野生动物的行为却屡禁不止。这一 危及人类生存环境的愚昧行为，同样是对生物科学的无知。 两个实例从一个侧面说明，中学生物教育培养千千万万具备一定生物学素质的劳动者，比之于高等教育培 养少数专门人才，具有更为深广的意义。 让一些热爱生物学的学生脱颖而出，同样是时代赋予我们生物教师的重任。这里也说一个实例：著名的全国优秀教师肖邦娟，在她辛勤耕耘的课堂里，就先后有一些优秀学生脱颖而出，其中俞玮就是较为突出的一个。俞玮同学设计的“失重对草履虫生长和繁殖的影响”方案，是从全国一万多个方案中选出的最佳方案，是搭乘美国航天飞机上太空进行实验的我国第一个生物实 验方案。这项成果突破了我国生物实验上太空的难关，为我国中学生争了光，为祖国赢得了荣誉。 肖邦娟老师是我们生物教师学习的楷模，像肖老师一样，在生物教学倾注心血，辛勤耕耘，在普遍提高学 生生物学素质的同时，让一些优秀学生脱颖而出，这是我国现代化建设的需要，也是时代赋予我们生物教师的 光荣职责。我们哪能因为高考不考生物而稍有松懈呢！ 生物教育论文:中学生物学审美教育初探 审美教育即美育，它是学校教育的一个重要组成部分，对学生德、智、体的全面发展，对增强现代人的基本素质和人格的塑造，都有着重要的作用。从一定意义上讲，美育是通向人格完美的必经途径。学校的审美教育应贯穿于包括生物学在内的各个学科的教学活动之中，在达到认识、技能领域里的教学目标的同时，实现美育目标。由于种种原因，生物学审美教育尚缺乏深入、系统的研究。本着抛砖引玉的目的，本文拟对生物学审美教育内容、审美教育目标及其实施等问题作一些尝试性的探讨，以期引起同行们的关注与讨论。 生物学审美教育内容 充分了解和准确把握教材中的审美教育内容，这是实施审美教育的前提。生物学作为一门研究生命活动规律的自然科学，美学因素不仅存在于其研究对象生物之中，还渗透于其理论体系的构思与表达之中。因此，生物学审美教育内容即生物学美，至少应包括自然美、科学美和人格美等。 1．自然美 自然美指的是生物的形态往往是由线条、形体、色彩、声音、运动等美学因素，按照一定的美学法则构成的，并由此形成一种自然的整体美。如同种生物的形态结构都基本相同，体现了整体一律的美学法则；植物的叶子和哺乳动物的四肢、眼、耳等都表现为左右均衡对称的美学法则；生物体的色彩、线条、形状、声音等在质量和数量、时间及空间等方面可以形成鲜明、强烈的对比，如动物的警戒色、大树与小草、红花与绿叶，给人以振奋、醒目和显豁的感觉，而这些美学因素也可形成调和，如动物的保护色与周围环境的色彩非常相似，给人以融和协调的感觉，这则是对比与调和的美学法则的体现；生物体的整体与局部以及局部与局部之间都存在着一定的比例关系，这又体现了比例的美学法则；心跳、呼吸运动、细胞分裂、个体发育以及动植物随着季节转换而发生的变化等生命现象则体现了美学的节律性法则；生物的各种器官和系统在功能上的彼此配合与相互协调、形态各异的脊椎动物有着惊人相似的骨胳系统、绿色植物的输导组织与高等动物的循环系统在结构与功能上存在着微妙的相似、形形色色的生物与各自的生活环境之间有着奇妙的适应，这一切则都是多样性统一与和谐的美学法则的体现。 2．科学美 科学美是人类在探索发现自然规律的过程中所创造的成果或形式，是一种观念形态的美。它包括三个方面的内容： （1）实验美。它指的是实验的设计、方法和步骤所包含的美学因素、如仪器与装置美、实验操作美、实验现象美、实验结果的表达与分析的逻辑美等。 （2）公式美。科学美还在于发现自然界的和谐和简单性，并在公式、定律和原理中完美地表达出来。如光合作用的反应式、遗传中心法则图式和能量金字塔就是用极其简单的形式表达了非常复杂的生命活动规律，它们都显示了简洁、和谐的公式美。 （3）理论美。理论美反映的是人类对自然界认识的水平，它是真与美的统一体。就其本质来说，一种理论越是能反映客观实际，它的美学价值也越大。如达尔文的“自然选择学说”的美学价值就比拉马克的“用进废退学说”的美学价值大。而就其表达形式来看，理论还体现出逻辑美和结构美。逻辑美指的是生物学理论体系的构思与表达都严格遵循逻辑思维的法则；结构美则指的是生物学理论体系的结构都体现着某些美学法则，如无性生殖与有性生殖这两个概念体现了对称的法则，而同化作用与异化作用则体现了对应的法则。 3．人格美 人格美又叫心灵美或精神美，是社会美的核心，是指人的思想、品格、志趣、情操、智慧、情感等多方面的美。教材涉及到古今中外几十位著名的生物学家，尽管他们的国籍不同，所处的时代不同，各人的经历不同，但在他们探索生物界的奥秘的动人事迹中都闪烁着人格美的光辉。如不怕困难、坚韧不拔的顽强意志；不计个人名利的高尚品格；敏于观察、勤于思考和实事求是的科学态度；热爱科学、追求真理的献身精神，以及热爱祖国、热爱人民的美好情操等，这些都是宝贵的精神财富，是审美教育的重要内容。 生物学审美教育目标 根据审美教育的终极目标和教育原则的要求，生物学审美教育目标大致可分以下三个层次： 1．初级目标 培养学生充分感知生物学美的能力。对生物学美的感知能力是指审美主体通过审美感官（眼、耳等）对生物学审美对象的感知能力，它是获得美的感性直观和直接印象的源泉，是审美活动得以进行和展示的前提。审美教育初级目标的具体要求是：通过生物教学活动使学生克服对生物学美的无视、无闻、无觉的美盲状态，逐步形成对生物学美的敏锐而充分的感知能力；同时，还要注意培养学生的审美情感和提高其审美的比较和分析能力，使学生初步学会区别“真善美”与“假恶丑”，识别生物学美的性质、类型、程度；另外，还应注意培养学生的审美想象和联想能力，以掌握生物学知识的形象性。 2．中级目标 使学生获得正确鉴别和善于欣赏生物学美的知识与能力。这是指通过生物教学活动，在学生感知生物学美的基础上，培养学生对美的生物事物的形式、内容以及思想意义进行整体把握和审美评价的能力，形成他们对生物科学美的爱好。为了提高学生鉴赏生物学美的修养，就要让他们掌握较多的科学的基本思想，逐步形成马克思主义审美观；还要让学生分析和评价各种形态的生物学美，这样既增进了美的鉴赏能力，又培养了对生物美的情感。 3．高级目标 培养和发展学生生物学美的创造能力与兴趣。对生物学美的创造能力，是指审美主体在感知和鉴赏生物学美的基础上，通过自己的实践活动，按照美的规律直接创造生物学美的能力。中学生创造美的能力与兴趣主要是在学习和实践活动中得到发展的。对学生来说，生物学的学习和实践过程体现着学生对美的创造。这是因为学生在认识和实践活动中要付出体力、智力和情感，要克服种种困难，作出很大努力，这种富于创造性的活动，必然能促进自身创造生物美的能力与兴趣。因此，为了实现审美教育的高级目标，在教学活动过程中，教师要有 计划、有目的地引导学生按照美的规律进行学习、实践和创造。生物学审美教育目标的实施人的心理结构是由认知结构、审美结构和意志结构三部分组成的。在教学活动中，三者是相互作用、相互联系的，也就是通常所说的认知、情感、意识心理活动的统一，这是实施审美教育目标的心理基矗中学生物教材中充盈着丰富的美。因此，只要教师能够正确地运用美育规律，精心操作与审美有关的教学变量来调控学生的审美感受，生物学审美教育目标是完全可以实现的。 充分估计学生的审美经验和心理承受能力；从审美的角度钻研和领悟教材，组织好教学内容；选择直观、形象而又多样化的教学方法；寓教于乐，创造热烈轻松而又和谐有序的课堂气氛；重视教态美的设计，使其更好地发挥表情达意的美感效应；板书设计科学、美观；讲课要生动，富有真情实感，通过积极、振作、饱满的情感状态感染学生；借助挂图、标本、模型和仪器等创设洋溢着生物学美的情境，能够有效地调控学生的审美感受。 根据中学生生物学美感形式的特点，教学中应特别注意抓好以下三个方面： 1．挖掘美学因素，感知美的形象审美教育是从对美的事物的感知开始的。除生物自然美外，生物学美并不像艺术美那样外显和鲜明，而审美教育又是一种形象化的教育，它是通过各种事物具体的、可感的、具有审美价值的形象来感染人的，再加上中学生的形象思维又占很大的比重，所以在教学中应特别注意从生物学知识中发掘和提炼美学因素，努力把它上升为美的形态，从而创设美的意境，让学生耳濡目染，感受生物学美。如学习生态系统中能量流动规律时，教师结合根据当地情况绘制的“能量金字塔”进行讲解，使学生感受到生物与生物之间的一种和谐统一和均衡对称的生物学美。再如，在“绿色植物代谢”的综合复习课上，通过引导学生编制“水分代谢”“矿质代谢”“光合作用”和“呼吸作用”相互关系的网络图，学生除能从整体上把握知识点间内在的联系外，还能真切地感受到生物学知识的结构美与动态美。另外，在生物学问题的理解和解决的过程中，教师要善于运用假设、实验、数据、符号、图解、标本、模型等因素，展示生物学知识独特的结构和联系，把学生带进生物学美的意境，这样能使学生从逻辑和形象两个方面认识事物，既深化了对生物学知识的理解，又潜移默化地帮助学生完成美的感知与积累，实现“真中显美”和“以美启真”的相互促进。 2．注意情感体验，深化美的感受教学实践表明，审美认识是在情感的参与下完成的，仅凭借对事物的感知，所得到的美感是不深刻的，还必须在感知美的过程中产生相应的情感体验，通过对各种生物形态美的品评、鉴赏和体验，才能深化对美的形象的认识与感受。生物学美特有的若干内容比较内在含蓄，需要教师在钻研教材时，做到“入境动情”，设身处地地体会教材中美的内涵，得其用心、意蕴和境界，设计好教学中对美的情感体验活动。如教师在备“环境保护”这节课时，通过查阅有关野生动植物资料，详细了解它们的生态功能，对人类的贡献以及濒危的现状，自己产生了对野生动植物的情感和美感，讲课时就能将自己的情感和教材、学生的情感融为一体，在完成知识传授不断从感性向理性升华的同时，师生之间也必然迸发强烈的情感和美感的共鸣，使学生受到深刻的美的情感体验。再如，学习了达尔文“自然选择学说”后，引导学生运用该学说的观点来解释若干种生物的保护色、拟态、警戒色等适应现象的形成，这样不仅使学生加深了对“自然选择学说”内在逻辑美的体验，而且还能使学生一次又一次地从不同的角度透过生存斗争残酷无情的现象，全面地、深刻地领略生存斗争美的内涵：生物与环境之间相互作用、相互制约的关系展示了令人惊叹的、至臻完善的和谐统一美。以美衍趣，不仅强化了学生的美感体验，又必然激起学生学习生物学知识更大的兴趣。 3．鼓励学生参加审美实践，指导美的创造经验证明，如果只满足于生物学美的感知和鉴赏，还不能达到培养学生具有审美创造能力这个高层次的教育目标。实现这个高层次的审美教育目标的基本途径是：在教学活动中，要在学生感知和鉴赏美的基础上，不失时机地激发学生创造美的愿望，鼓励学生参加审美实践，指导学生逐步学会按照美的规律创造美。由于中学生审美能力尚处于发展阶段，不能期望作出至善至美的创造。如学生设计的小实验、制作的生物标本与模型、生物绘图、实验报告以及自己总结的学习经验和小论文等，这些生物学美的成果不乏幼稚，但都是充满生命力的美的胚芽，对他们对美的追求和跃跃欲试的创造愿望和热情，应给予满腔热情的鼓励和精心的指导。 生物教育论文:分析生物教学中的人文教育 论文摘要:新课程标准注重以学生为本,力求形成一个情感、态度、价值观相连的体系。生物学作为课程体系的一部分,怎样在课堂教学中渗透人文教育,实现生物学科的人文教育功能,是我们每一位生物教师值得思考的问题。 人文教育即人性教育,其核心是涵养人文精神,以个体的心性完善为最高目标,教学生怎样做人,怎样与自然、社会和人和谐相处。其实仅从生物学本身研究对象的终极目的“人与自然和谐发展”这一点而言,生物学具有较重的人文色彩,随着人们对生命科学研究的深入,这一人文色彩愈来愈得到彰显。新课程标准注重以学生为本,力求形成一个情感、态度、价值观相连的体系。生物学作为课程体系的一部分,怎么样在课堂教学中渗透人文教育,实现生物学科的人文教育功能,是我们每一位生物教师值得思考的问题。下面就自己的教学实践淡谈在生物教学中渗透人文精神的有益尝试。 一、充分挖掘教材的社会功能,增强学生的社会责任感 随着科学技术的发展,现代生物学不断为人类创造着物质文明和精神文明,对人们的物质和文化生活的影响越来越大。因此,在生物教学中,渗透生物学与社会及其日常生活密切相关的内容,让学生理解生物知识在社会和生活中的应用,在尽情领略生物科技带给人们的健康与舒适的同时,增强回报社会、服务社会的责任感和义务感。同时理性地提醒学生,科学技术的发展也带来了一些负面影响甚至灾难:人类正面临着如环境污染、温室效应、人口膨胀、能源枯竭等严重的威胁。但是这些问题的出现并不是生命科学本身造成的,它们的解决必须要提升我们的人文精神,依靠科学的方法,遵循自然发展规律,让学生去理解人与自然、人与社会和谐发展的重要性,树立可持续发展的科学意识和人文意识。 二、发挥生物学史的德育功能,塑造学生的高尚人格 生物史是一部科学发展的历史,揭示了人类生命科学的发展规律,蕴含着丰富的人文教育材料。青霉素的发现;光合作用的研究历史;孟德尔、摩尔根在经典遗传学上的贡献;我国首次人工合成结晶牛胰岛素和酵母丙氨酸转运核糖核酸;袁隆平两系杂交水稻法等,这些典型史实和典型人物,处处体现出对人的价值的重视,对社会和谐发展的追求。由此激励同学学习科学家们执着的科学探索精神,以科学家在创造伟大业绩中所表现的人格力量为榜样,确立为科学而奋斗,为真理而献身的崇高品德,追求科学精神和人文精神的完美结合。 三、结合生物学的教学方法,引导学生树立良好的科学精神 科学活动的本质就是永无止境地探求未知、追求真理,它包括对世界的利用和改造,并由此增加人类的幸福和力量。从这个意义上说,科学活动本身就是一种人文事业。因此,活动的一些基本方法正是进行人文教育、培养人文精神的好方法、好途径。 (一)利用学科内容,对学生进行人文教育 1、利用教材所提供的内容 新教材在教学内容的设计方面,充分联系实际,为课堂教学提供了丰富的人文教育素材。教师通过把人文教育贯穿在知识教学过程中,必然会有“润物细无声”的效果。例如,在学生学习合理营养的基础知识后,请学生为家长设计一份午餐食谱,这样不仅巩固了基础知识和培养设计能力,而且使学生学会关心长辈的饮食,在亲自烹饪并在品尝中与家长进行食谱中科学道理以及亲情方面的沟通;在介绍眼和视觉时,对角膜移植和角膜捐献进行介绍,能够更好的懂得爱、尊重和理解;在生物圈中绿色植物知识点里,教材以“生物学与文学”的栏目形式撰写课外阅读材料——寄予植物的情怀。植物不仅仅为生命的存在提供了最基本的物质和能量基础,也给予人们无限美的享受,让同学对生命有了更好的理解,懂得珍爱生命,爱护大自然,热爱生活。2、联系当前最新生物科技成果 现代生物技术的迅猛发展,对推动人类社会进步具有不可估量的作用。沃森和克里克提出DNA双螺旋结构后,DNA重组技术迅速兴起,由此一系列农业的、医药的产品进入市场。但科学技术是一把双刃剑,若利用不当,将给人类未来投下隐忧。因此在学习“人的生殖”后,向学生介绍了“克隆技术”与“克隆人”,并请学生讨论克隆人会给社会带来什么后果?让学生充分认识到:生物科学技术造福于人类的同时,也会给人类带来一些道德和伦理方面的难题。在科技发展使我们物质生活日益满足的今天,我们呼唤人文精神,我们追求科学与人文的渗透和融合。 3、拓展教材文本,联系当前社会的重大话题 现代传媒发达、社会关系复杂,学生在学校之外还会受到诸多观念、意识的熏陶浸染,因此教师更要充分调动和依靠学生自己的主观能动作用进行有效的教育。例如,艾滋病是当今社会所关注的重大话题,在世界艾滋病日,社会各媒体会在这几天与艾滋病有关的信息。因此《病毒》一节内容就安排在艾滋病日前一周讲授,课前充分搜集艾滋病的有关数据、艾滋病病人的图片及各种媒体推出的哪些与艾滋病有关的节目,使同学们明白艾滋病离我们并不远;理解艾滋病的传染方式;让学生被艾滋病给人类带来的灾难所震惊;对“如何预防艾滋病?”“如何正确对待艾滋病病人?”等产生浓厚兴趣,引发同学们对这些问题的深深思考,从而起到了良好的教育效果。 (二)通过教学过程,对学生渗透人文教育 教育心理学认为“认知”是“建构”的一个过程,情感态度与价值观的形成要依靠学习主体,即要学生自己去“体验”和“生成”。如果对人文教育采取灌输性的知识教育的方法,有时反而会压抑了真正的人性因素。对学生进行人文教育,可以通过各种教学活动的具体过程来体验、培养。例如,《开花和结果》一节, 就可从“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”,引入“春天——桃树——桃花——桃”,进入教学主题“开花和结果”。之后组织学生挥笔作画,画出自己最熟悉的一种花,由画花而探究花的构造。这样,就巧妙地融科学教育于美育、情感教育之中,科学教育与人文教育浑然一体。结尾处设计:假如我是一朵花,虽然每天笑脸相迎,但有时仍难逃厄运,那么花将向人类发出怎样的呼吁?让学生抒发情怀,爱花、护花意识在不知不觉中得以建立。 (三)通过学科评价,对学生进行人文教育 从教育心理学的角度来说,学生学习的主动性不仅体现在学习的过程中,同样也体现在评价过程中。对学生进行人文教育,同样离不开正确的学科评价。但要对“情感、态度、价值观”进行恰当的评价可不容易,若以“一纸定分数”的方式进行,虽然操作简单,但是“篡改”了对学生进行人文教育的目的与意义。因此人文教育不应拘泥于传统用定量的方法简单概括的评价,而应采用灵活多样的,既注重过程也注重结果的多样化评价。首先使评价主体多元化,可以由学生本人、家长、教师等共同组成,这样便于学生的自评、互评和教师对学生的观察多元地进行。其次,从评价方式上来说,可以是连续观察与面谈、实践活动、个人成长记录、书面测试等方法,这样便于对学生进行全程性过程的评价。第三,评价结果可效仿“学生的品德评语”做法,用激励性的语言表达,这样有利于学生进一步发展,而不能简单地给学生打上一个分数。事实上,科学教育和人文教育是互为渗透、相互促进的。在生物教学中渗透人文教育,强调科学的育人功能,纠正生物教学中的唯科学化倾向,关注人性的发展,强调人与自然、社会协调发展的现代意识,注重对精神和价值的追求,培养人文精神,才能实现科学教育的人文价值,真正体现教育的终极目标—实现人的全面发展。 生物教育论文:浅谈生物学科的教育价值 生物学科有其他学科不可替代的价值,要真正让生物学科在课程体系中占有一席重要地位,让社会、学生真正重视生物学教学,就必须切实重视生物学科教育价值的实现,这样才能实现生物教学稳步可持续的发展。 1.生物学科的教育价值 课程理论告诉我们,课程牵涉到各种价值取向。目前社会上各种不同的价值取向已经开始对学校课程产生了较大的影响,教育者若要在价值日渐多元的社会形势下担负起课程价值整合和实现的使命,必须成为理性的行动者。生物学科教育价值可从学科教育价值关系中的主体(社会需要、个体需要)和客体(生物学科教育价值属性)来分析。 生物学科教育本身亦具备其特有的价值属性。除了生物学基础知识和基本技能的学习、培养外,它在唯物观点、辩证统一观点培养,用动态、变化、发展的观点观察研究自然的思想方法的培养,创造性思维培养等方面,有独到的价值属性。此外,由于生物科学与人及自然界的紧密联系,生物学科教育在STS教育,以及科学教育,尤其是科学价值观培养方面,有其独特的价值属性。 2.生物学科教育价值的实现 作为教育第一线的教师,我们不能左右生物学科在课程体系中的设置及教学总体要求,但我们可以通过生物学科教育价值的整合,在基础知识、基本能力教育培养的基础上,通过生物学科教育的改革实践,在充分实现生物学科教育价值上有所作为。 2.1 小课堂、大自然、大社会。让生物课的课堂成为“小课堂、大自然、大社会”是生物学科实现其教育价值的基础。一本生物教材的信息量是有限的,且很多信息是滞后的,其知识相对也是基础的。教材不经教师精心处理,教法、教学模式不经教师精心设计,不把教与学的知识、内容融入自然、融入社会,不把运动的、变化的、活生生的生命及生命现象,尽可能多地直接或间接地呈现给学生,让学生“触摸”,生物课将不是真正意义的生物课,其本身亦将缺乏生命力。 因此,在生物课堂教学过程中,我们要重视以下几个问题。 2.1.1 精心设计好教学媒体的应用,尽可能多地给学生呈现实物、标本、模型,充分运用现代教育媒体,尤其是电视、录像、影碟、多媒体电脑等。现代教育媒体辅助生物教学,除了能提高课堂教学效率,提供一定的交互性外,更明显的是它可以让学生获得书面教材无法出现的声像信息。 2.1.2 让书面教材无法承载的或是变化、发展了的有关生物科学知识,以及与生命科学有关的自然、社会知识、材料经过精心筛选后再进入课堂。 2.1.3 以各种生物兴趣活动、社会实践等形式,让学生到大自然、到大社会中去观察、调查、实验,从爱护一草一木,饲养小动物到参与生物科技活动,使其体验到生物科学知识、技能之于人、自然、社会的价值。 2.2 培养生物学科基本观点。生物科学中,有许多朴实而又博大的基本观点。这些基本观点不仅对学好生物学有非常关键的作用,而且能对学习者的求知、生活、做人等都有指导价值。教师必须充分地利用每项生物教学活动,让学生在学习过程中,逐步明确、认同、确立这些基本观点。 2.2.1 唯物的观点。一切生命和生命现象都有其物质基础:生命起源的物质性——最初的生命是由非生命物质在极其漫长的时间内,经过极其复杂的化学进化过程演变而成的。生命的物质性——C、H、O、N、S、P等元素组成了核酸、蛋白质等化合物,这些化合物构成了生物体结构和功能的基本单位——细胞。生命现象的物质性——生物的新陈代谢、生长、应激性、生殖发育、遗传变异等一切生命现象、生理过程均可给以物质基础上的解释。 2.2.2 动态、变化、发展的观点。组成生物的物质、生物体本身、生物界都是在不断的运动、变化、发展的。生物的组成物质是动态变化的——生物体的新陈代谢使生物体每时每刻进行着新旧更换。细胞和生物个体是动态、变化的——他们都有一个发生、成长、衰老、死亡的动态变化过程。细胞和生物个体的结构与生理、生物和环境的关系等也是动态、变化、发展的。 2.3 培养创造性思维。创造性思维是创造力的核心,它是指改组已有知识、经验,从而产生新颖的、具有社会价值的成果的思维。其特征是具有高度的主动性与积极性、独特性与求异性、流畅性与变通性、抽象性与形象性的统一,逻辑性与非逻辑性的统一。结合这些特征及生物学科教学的特点,我们可以建立培养学生创造性思维的有效途径和方法。 2.3.1 充分重视教师主导、学生主体的思想,努力实现课堂教学民主。课堂教学民主是师生共创的,符合“主导主体”思想,存在于课堂教学中的师生间的平等、互助、参与、进步的“精神民主”。它可以创设出一种民主、和谐、开放的课堂气氛,极大地调动学生学习的积极性、主动性,大胆地思考、质疑和创新。根据课堂教学民主化思想,生物学科教学可以结合教学内容,灵活运用其两大主要形式,即直接式和间接式教学,开展课堂教学改革实践:教师的直接指导可以在前,起开路带头作用,可以在教学过程中,起辅助学习作用,也可以在后,发挥点拨、解惑答疑作用;教师也可以应用不明示的、非命令式、非结论式、不作详细指导的间接指导;教师可以讲,可以不讲,可以多讲,也可以少讲。 2.3.2 创设问题情境,培养创造性思维方法。从心理学角度,可以抽引出许多种创造性思维的方法,具有普遍性意义的有:发散思维法、集中思维法、逆向思维法、侧向思维法、治弱思维法、统摄思维法、组合思维法、辩证思维法等。生物教学中,这些思维方法的培养途径很多,其中创设问题情境,通过探究、分析、归纳、综合、推断等过程,是最基本最重要的途径。 2.3.3 加强观察、实验和实践活动。生物科学是一门以观察和实验为基础的科学。在生物学科教学中,创造思维的培养离不开观察、实验和实践活动。在生物教学过程中,我们须十分重视课内外的观察、实验教学和实践活动,结合教材内容和教材有关观察、实验和实践活动,师生共同设计、开展验证性实验、探索性实验、平行实验、反向实验及有关生物科技活动,让学生学习如何去有意、有效、有发现地观察,如何规范、科学、有创造性地进行实验 和实践活动,学会完整科学地设计实验、分析实验结果,并积极开展思维活动,发展创造思维、培养创新能力。 生物科学史在生物学教育中还有许多方面的教育功能,生物教师要尽可能的将它的多维教育价值展现给学生。学生学习生物科学史方面的知识 ,不但可以开拓其知识领域,更能使学生学习科学的观点、方法,体验科学探究的过程,形成科学品质和科学精神。因此,在生物学教学 中有效进行生物科学史的学习,是提高学生生物学素养的有效途径。 生物教育论文:中学生物学教学中的科学精神教育探究 1 科学精神内涵的考察 科学（Science）一词来源于拉丁文Scienitia，原意为知识、学问。关于科学的论述有很多，《中国大百科全书·哲学卷》（1987年版）：“科学是以范畴、定理、定律形式反映现实世界多种现象的本质和运动规律的知识体系”。《辞海》（1997年版）：“科学是关于自然、社会和思维的知识体系，是社会经验的总结，并在社会实践中得到检验和发展。”综合各家所言，广义的科学就是以理性的手段对确定的对象进行客观、准确认识及其成果。随着人类的发展，科学已经不能用定义来诠释，科学可以取若干形象，每一个形象都反映科学在某一方面所具有的本质。科学是一种建制，科学是一种方法，科学是一种维持或发展生产的主要因素，科学还是一种重要的精神来源。科学的本质不在于已经认识的真理，而在于探索真理。科学本身不是知识，而是产生知识的社会活动，是一种教育生产。联合国教科文组织于1986年12月召开了第40届国际教育会议，会议通过的文件《面临科技挑战的中等教育》里专门论述了科学教育的主要内容：科学知识、方法、精神和价值等。 科学精神的内涵很丰富，可以从不同的层面来理解。“科学精神包括：怀疑一切既定权威的求实态度；对理性的真诚信仰，对知识的渴求，对可操作程序的执着；对真理的热爱和对一切弄虚作假行为的憎恶；对公正、普遍、创新等准则的遵循。”“科学精神包括：探索求知的理性精神，实事求是的严谨精神，批判创新的进取精神，互助共进的协作精神。”“实事求是、开拓创新”是科学精神的核心与实质，科学精神教育的核心问题是教育学生要具有实事求是、开拓创新的精神。 2 中学生物学教学中科学精神教育的主要内容 中学生物学教学中的科学精神教育，应当有科学的内容和合适的形式。在内容方面，应当启发学生学会： l）全面地看待自然界、生物界和生物学知识，克服认识上的片面性。 2）用变化的观点来看待生命活动过程，避免孤立、静止地看待生命活动。 3）对生物和生物学知识能够具体问题具体分析，学会相对地看问题，克服认识绝对化。 4）通过观察、实验、实习、参观、采集制作标本和搜集整理资料等实践活动来发现和认识事物和学习生物学知识，避免单纯地接受知识、死记硬背知识的倾向。 5）运用所学知识解释生活、生产实践中的各种具体问题．增强现论与实际的联系。 6）把获得的生物学知识的感性认识上升为理性认识，避免认识仅停留在低级阶段。 7）在各种实践活动中，特别是在观察、实验和实习等实践活动中，积累、记录有关资料，有序地进行操作，善始善终地完成全过程，克服实践活动中行动或行为的随意性。对观察、实验、实习等的过程和数据应如实记载，不容篡改（即使与权威或教材相反也应如实记载，不容篡改），培养对理性的“真诚信仰和执着”的科学精神。 8）正确使用生物科学术语，运用科学的思维方法和学习方法来掌握生物科学的概念、规律、原理和观点等，避免学习行为的无序性，培养学生的“对真理的热爱和对一切弄虚作假行为的憎恶；对公正、普遍、创新等准则的遵循”的科学精神。 9）渗透开拓创新的科学精神，引导学生“由‘知识就是力量’向‘创新才有力量’转变”。“知识就是力量”，是英国科学家弗兰西斯·培根在1620年提出的，曾经风行世界。近400年的实践，人们不难发现真正的力量，不是知识收藏者，而是知识创新者，通过下列对比可以证实：英国人亚克敦，读遍藏书7万册，还做了大量读书笔记，却一辈子没有自己的科研成果；美国科学家爱迪生，虽没受过正规教育，却完成2000多种发明。千万个相似的案例说明：“知识就是力量”的时代，已经转入创新才有力量的时代。在进行科学精神教育时，要重视学生的思维科学化，在教学中渗透创新思维和创新技法。 3 中学生物学教学中科学精神教育的初探 3．1 中学生物学教学中的科学精神教育的落实 按照《中学生物教学大纲》的要求，认真组织观察、实验、参观、讨论和实习等教学活动。真正做到教学活动有目的、有次序、有要求和有结果，使科学精神教育落到实处。 通过“科学界的弄虚作假”等反面教材的教育，培养学生对真理的热爱和对一切弄虚作假行为的憎恶。有些教师讲“变异是不定向的”，真的吗？教材上的原话是“变异一般是不定向的”，引导学生挑战权威、追求真理，培养“怀疑一切既定权威的求实态度和对知识的渴求”的科学精神。 l）观察：科学观察的基本要求是客观地反映可观察的事物，并且是可以检验的。观察结果必须是可以重复的。只有可重复的结果才是可检验的，从而才是可靠的结果。应当使学生明确科学知识是观察的基础。例如，在显微镜下观察人的染色体的制片，一个毫无生物学知识的人，他除了看到密密麻麻的一团杆状的小东西以外，什么也看不出来。如果让一位遗传学家来看，他能看到很多很多。“内行看门道，外行看热闹”，应当引导学生从看热闹中逐渐深入而发现其中的“门道”。无论是课内观察还是课外观察，是观察标本、实物、实验，还是观察图表、模型等，重要的是掌握观察的顺序和观察的记录。古人说“有道之士，贵以近知远，以个知古。以益所见，知所不见。故审堂下之阴而知日月之行，阴阳之变；见瓶水之冰，而知天下之寒，鱼鳖之藏也”（《吕氏春秋·慎大览》）。 例如，在观察叶芽的结构时，应当用刀片纵切开叶芽，按照由外到内、由上而下的顺序进行观察，然后按照实物画出叶芽纵剖面示意图（这是一种观察记录），再对照书上的图辨认各部分的结构并记录名称。这一过程既观察了实物，又观察了插图，学生不仅获得了知识、方法，还受到了实事求是的科学精神教育。 在观察青蛙的外部形态时，应当先测量其头、前肢、后肢和躯干的长度，并做好数据的记录。然后计算各部分长度的比例，并记录数据。若条件许可还可以做蟾蜍的对照、比较实验。学生通过测量、分析，较容易发现：青蛙的后肢发达是与善于跳跃的运动方式相适应的；而蟾蜍的后肢不如青蛙的发达，进而得出蟾蜍不善于跳跃（而善于爬行）的特点。这一过程将定性观察拓展到定量观察、分析，使得出的结论更为准确，更能说明事物的本质特征，更符合实际情况，这时教师适时地指出实事求是的科学精神的意义，将起到事半功倍的效果。 在观察人体的形态结构时，引导学生按 从上到下、由表及里的顺序观察自己的身体、人体模型或插图。观察后学生会发现人体的形态结构可按观察顺序分成“四部分”（即头、颈、躯干、四肢）、“三层”（即皮肤、肌肉、骨骼）、“两腔”（即颅腔、体胶，体脏又包括胸腔和腹腔，腹腔的下端为盆腔）、“一管”（即椎管）。通过观察、总结和归纳，学生对人体形态结构有了一个整体的、有序的认识，同时，也能得到“对可操作程序的执着”科学精神教育和学习方法的指导。 2）实验：生物学是一门实验性学科，实验的过程、数据不容篡改，培养学生实事求是的、严谨的科学精神。 实验包括学生分组实验、教师演示实验和学生课外实验等。在实验教学中进行科学精神教育要引导学生明确：①每一个实验的目的，了解实验仪器和装置的使用方法，以及实验材料的培养和选择；②了解实验的方法、步骤和注意事项；③能够解释实验的原理和结果；④学会绘制生物图和填写实验报告；练习或学会设计一些简单的实验；实验完成后，清洁、整理实验用品和实验室，养成善始善终的习惯。 例如，植物细胞的吸水和失水（演示）实验，完全可以让学生在课外进行，然后请学生分析、讨论实验的结果和理论上的结论。还可以请学生按照实验原理，设计一些不同的实验方法。在实验过程中，应特别强调“等量”的问题，只有条件相同、材料相等，实验才具有可比性，才有可能得出符合实际的正确结论，这是进行科学精神教育的关键之一。 在高中《生物》“观察根对矿质元素离子的交换吸附现象”的实验中，有两个“等量”的问题：一是把染过色的根分成两份；一是蒸馏水和CaCI2溶液要等量。此外，还应强调将染过色的根浸于蒸馏水中的目的是起对照实验的作用，这也是科学精神教育的重要内容。 高中《生物》“叶绿体中的色素的提取和分离”的实验过程是较复杂的，要进行科学精神教育，就应当实事求是地对整个实验过程进行详细的分析，引导学生明确以下问题： 研磨叶片时，为什么要加入少许SiO2、CaCO3和丙酮？ 为什么要迅速、充分？ 研磨液为什么要用棉纤维过滤？ 滤液收集到试管中，为什么要用棉塞将试管口塞紧？ 制备滤纸条时，为什么要将纸条的一端剪去两角？ 划滤液细线，为什么线条越细越好？ 为什么不能让层析液没及滤液细线？ 为什么要用培养皿盖在层析液的烧杯上？ 实验结束，滤纸条上的色素带，自上而下依次是什么颜色、什么色素？ 色素为什么能在滤纸条分离？ 移动最快与最慢的各是哪一种色素？各具有什么颜色？ 最宽与最窄的各是哪一种色素？各具什么颜色？为什么各种色素带的宽窄有异？ 实验后的滤纸条经干燥后，为什么要避光保存？ 实验结束后，为什么要用肥皂把手洗干净？此实验来用的是什么方法？ 通过实验和对实验结果的分析，能说明什么问题？ 通过实验，引导学生从实验的实践中获取知识和方法，这对学生形成科学的精神有着潜移默化的作用。 3）讨论：讨论是进行科学精神教育的很好的形式之一，一般包括全班性讨论和分组讨论。为了使生物学教学中的科学精神教育达到最佳效果，教师应进行充分准备和引导。 在讨论“体育锻炼对骨骼肌的影响”时，提出“体育锻炼使肌纤维增粗，还是使肌纤维数目增多？”“体育锻炼能使人体骨骼的数目由206块增加吗？”引导学生学会“推理、反证、讨论、怀疑、核实、得出结论”的方法。 例如，在“植物体是一个有机整体”的教学中，可引导学生讨论以下问题：①植物体的结构层次是怎样的？②植物体的每个细胞之间在结构上有什么关系？③植物各器官的主要功能是什么？举例说明植物体各器官的功能之间有什么联系？④植物体的营养生长与生殖生长有什么关系？⑤通过上述讨论能得出什么结论？ 限于初中一年级学生的年龄、知识和能力水平，可组织、引导全班学生讨论，一个问题一个问题加以解决，最后由学生得出“植物体是一个有机整体”的结论。结论的获得是学生参与的结果，参与过程中有知识的归纳、总结并形成知识网络，整个过程都渗透着科学精神教育，教师总结时强调科学精神的重要性。 在“新陈代谢”的教学中，根据初中二年级学生的特点，可引导学生分组讨论，每组重点研讨一个问题，组长将本组讨论情况向全班汇报。最后，教师引导学生归纳、总结出新陈代谢的过程、图解、概念和意义。 教学中，经常会遇到学生回答有些问题时有多种答案，教师应引导学生充分发表意见、展开讨论、总结并得出正确的结论。让两种或多种意见进行正面交锋，经过争论、辩论和讨论，获得正确的结论，这同时弘扬了“一丝不苟、团结协作”的科学精神。 4）参观、调查和实习：因为这几种教学活动是离开课堂的教学，事先更应当重视“计划、目的、方法、提纲和注意事项”，切实做好组织工作。提纲可使学生在实践活动中有章可寻，知道干什么、怎么干，能更有效地达到预期目标。在上述实践活动中应要求学生实事求是地按提纲进行，对观察或调查到的实际情况进行分析和研究，从中获得知识和对一些问题的看法，并领会“怀疑一切既定权威的求实态度和对知识的渴求”的科学精神教育内涵和意义 生物教育论文:浅谈现代教育技术在生物教学中的应用 随着计算机、网络、信息等技术的发展,越来越多的现代化教学手段走进了课堂,走进了中学生物教学领域。这些技术与教育理论的有机融合便形成了教育技术,它是对学习过程和学习资源进行设计、开发、利用、管理和评价的理论与实践。利用现代教育技术转变教育观念,培养学生的探究能力和学习自主性,提高生物课堂教学效率是新课程改革所要推进的重要内容。下面将从不同的方面,谈谈现代教育技术在生物新课程教学中的应用。 1应用现代教育技术,形象地演示生物教学内容。 生物学是一门自然科学,许多知识的传授必须以学生的感性认识为基础。教学实践中,不少学生由于对自然界的生命现象缺乏感性认识,而难以开展抽象思维活动。教师可利用因特网等渠道收集大量的生物课程资源,将其用多媒体组合,以便根据教学需要及时地为学生提供生动形象的感性材料。 1.1客观地演示错综复杂的生物构造 “形态与结构”是生物新课程中份量很重的内容。常规教学主要用挂图、模型进行演示,这些常规教具虽有很多优点,但也有不少缺点,例如挂图只能从一个平面反映结构状况,模型难以看清楚细微结构等。许多教育技术软件能为生物教学提供三维图像,因此教师便能用立体图来表示生物体的外形及内部构造。如:细胞结构软件既能演示静态结构图,观察动植物细胞的构造,又可以使细胞在三维空间上作任意方向和角度的翻转,观察不同部位细胞器的空间关系,还可以配上文字解释和有关的声音。另外,有些软件还可以通过器官组装动画、显微递进动画等多种形式来表示生物的结构知识,加深学生对知识的理解和掌握。 1.2形象地演示变化多端的生命现象 “生命活动的基础与变化规律”是生物新课程教学中的重点内容之一。它一般用语言文字描述、讲解,教学效果不很理想。若教师以传统技术手段,比如:幻灯投影,特别是抽动片、干扰片等方法来解决这一难题,都会因科学性欠佳、操作麻烦等原因而难以推广。教育技术中的多媒体演示能够清晰地展现过程动画,能够准确地反映生命活动的过程和规律,因而可以达到理想的教学效果。例如:氨基酸的缩合过程,学生难以通过语言的描述来理解,通过氨基酸缩合过程的动态演示,加速了学生的理解进程。再如:光合作用的过程,既使通过静态的图示学生也无法完全理解,而利用光反应与暗反应的循环过程动画软件,不仅提高了学生的学习兴趣,更加深了他们对这部分知识的理解与掌握。另外,在学生的观察过程中,教师还可以通过设置暂停等按钮,通过鼠标控制演示过程、局部放大图和定格图,这既有利于教师的讲解和提问,又有利于学生的观察和思考。 1.3生动地演示丰富多彩的生物类群 “生物与环境的相互作用”是中学生物新课程中的又一重要内容。学生学习这部分内容时,往往因为对多种生物缺乏了解而觉得枯燥乏味,难以接受。CD-ROM光盘有着巨大的存储量,一张“动物百科全书”的光盘中就有几千种动物的资料,使用时只要移动鼠标,几秒钟内即可找到所需的资料,动物外部形态图、生活环境图、食性、叫声、行为及地理分布等,都将清晰地展现在学生面前,因而效果很好。对于一些光盘上没有的资料,网络可以成为有力的“搜索引擎”。 2应用现代教育技术,有效地创设生物教学情境 课堂教学中良好的教学情境是教学活动富有成效、必不可少的条件,它对学生的情感、意志、动机、兴趣等都有直接的影响。在生物教学中教师应用多种教育技术,能较好地创设多种教学情境,积极引导学生形成问题意识。运用多媒体技术可以通过计算机将声像设备综合起来,给人一种身临其境的效果,强化学生的感知。例如:利用光盘介绍“濒危动物”,它能够使你看到逼真的画面,听到不同动物的叫声及自然声响,从而使你置身于自然环境之中。再如“血液循环”的教学软件,它能使人“进入”血管之中,象血细胞一样在血管和心脏内运行。以上这种新奇、真实的教学情境的渲染是其他教学手段无法实现的。网络课件或PowerPoint等教育技术手段可以轻松的实现教与学的交互性,教师在讲授知识或反馈信息的过程中可以向学生提出疑问或展示习题,学生通过分析思考后给予反馈响应,计算机将及时给予评价,并输出正确的信号予以强化。在上述过程中,教育技术手段的应用,较好地创设了问题的情境,展示了学生积极思考的情景以及成功后的喜悦情境。 3应用现代教育技术,合理地构建生物新课程的教学结构 课堂教学是一个系统整体,它主要由教师、学生和媒体三要素构成。教学结构的合理性是指课堂教学诸要素在时间、空间排列组合上的合理性,既包括教学目标、学科知识结构和学生认知结构的合理性,也包括教学组织形式、层次过程和关系的合理性。研究新课程的教学结构,其目的在于寻找系统内部各因素、各活动、各阶段的最佳联系,优化教学过程,提高教学效益。多媒体等现代教育技术手段在教学领域中的使用主要是对教学的某个环节,如讲解、演示、模拟、复习、练习、测试等发挥作用。在新课程的教学中,教师不应把它看成为只是一种教学手段,事实上它是教学内容、教学方法、教学手段的综合。当它介人、参与课堂教学时,必然引起教学思想、教学方法等一系列的变化,形成新的教学结构和模式。新课程中多媒体生物教学的主要方式有以下几种。 3.1视听与启发讲解相结合 这种多媒体教学方式的特点是为学生的学习,特别是教材的重点、难点的学习提供生动的素材,并通过必要的语言,引导问题,开启思路,使学生在课堂上同时接受图像、文字、音响、语言等多种信息,大脑的左、右两半同时活跃,学习效率大大提高。这种教学方式有利于学生克服思维障碍、疲劳被动等问题。 3.2视听与探究讨论相结合 这种教学方式依据发现法的原理,按照“提出问题一提供途径一探索讨论一得出结论”等步骤完成教学任务。在这种教学方式中,多媒体技术既可以创设探究的情境,为学生的探索提供途径和素材,也 可以用于问题的提出和结论的形成。学生在这一过程中,积极参与教学活动,思维活跃,按照多媒体提供的途径和材料,努力寻求、探究知识的答案。 3.3练习与反馈相结合 这种教学方式主要利用了多媒体技术的交互性,按照“提问一回答一反馈”的过程,实行人机对话,完成学习任务。这种教学方式的特点是能够有效地吸引学生的注意,促进学生的思维,并且学生能根据多媒体的反馈,及时了解自己的学习情况,采取相应的措施。以上所列举的基于现代教育技术的教学方式,协调运用了讲解、谈话、演示、发现和练习等方法,保证了与教学内容的高度统一,并且以学生的学习为主线,合理安排了师生活动,因此教学结构更加合理,教学过程得到优化,课堂教学的整体功能大于各要素功能之和。 4应用现代教育技术,培养学生探究学习的能力 生物新课程倡导探究性学习,主要有理论知识发现、实验探究等形式。利用现代教育技术培养学生探究学习能力,是值得教师研究的问题。除了上面提到的多媒体技术可以与学生探究讨论相结合的方式外,利用计算机网络也可以有效的开展探究性学习。互联网的出现突破了传统教学的时空限制,它整合了传统的各种大众传媒,构建出跨地域最广、信息量最大的全球信息传播系统,它以先进的电子技术手段迅速而及时地向学生传播着各类科学文化知识、当代科学技术的最新成果等,其强大的“搜索引擎”可以帮助学生搜索所需要的信息。新课程在能力目标上也要求学生能够利用多种媒体搜集生物学信息,学会鉴别、选择运用和分享信息。网络本身具有的信息显示的多媒体化、信息组织的超文本化、信息传递的即时性、信息资源的开放性、人机交互性等特点非常适合提高学生的信息素养,开展探究活动。近年来出现的WebquestLearning(简称WL)是一种很受欢迎的网上探究学习方式,这种学习活动,有以下特点:(1)围绕一个明确的主题或问题;(2)此类问题可以通过寻求信息而得到解答;(3)答案没有惟一性。一个典型的WebQuest教学设计包括介绍、任务、资源、过程描述、学习建议、评价和总结7个部分。在这里,资源是指向网上相关站点的链接,指出一些可以被学习者完成任务的网址,并且应该在每一链接中嵌人对此资源的描述,以便学习者可以在点击前知道自己将通过点击获得什么。具体案例请参见WTI主题探究网站(/wti/example)等网站。此外,网络上的虚拟实验室(如:青蛙解剖网上虚拟实验室://wwwitg.lbl.gov/cgibin/vfrog_script等)和一些探究学习软件(如:NETLOGO等)也能够较好的帮助学生进行探究学习。 5应用现代教育技术,提高学生学习的自主性 学习自主性是指学生在教师指导下积极主动地进行学习时表现出的一种主观能动性。它一方面表现为获取外部信息时的自觉性和选择性,另一方面表现为加工处理信息时的独立性和创造性。影响学习自主性的主要因素是动机、兴趣、情感以及知识结构、认知结构等方面。因此教学中教师要准确把握学生的知识水平,努力增加学生的自主意识,并为学生提供多种性质的活动空间,使学生在活动中学习和发展。教师利用现代教育技术进行教学,能够有效地培养学生的学习自主性。首先利用教育技术进行的教学具有很强的形象性和生动性,能够把抽象的概念具体化,因此它能较好地激发学生的学习兴趣,使学生愉快学习。其次,多媒体技术传授的知识具有很强的科学性和启发性,结构严谨,环环相连,层层反馈,理沦和实践互相联系,新旧知识互相同化。因此,能使学生的认知结构向“最近发展区”发展,从而有效地推动学生的认知内驱力。第三,利用教育技术进行的教学过程设计具有很强的新颖性和教育性,学生在这样的教学过程中,能积极的参与学习活动,经动手、动口、动脑等过程自主获取知识。第四,“人机交互”对话能有效地激发并维持学生的学习积极性,使学生独立地、有创造性地完成学习任务。综上所述,利用教育技术进行教学不仅是一种教学手段和教学方法,也是一种独特的教学过程,更体现了现代化的教学思想和教学理论。充分利用现代教育技术手段进行教学,将是中学生物新课程实施中重要的也是主要的途径当然,随着观念的发展、知识的更新和技术的进步,利用教育技术进行的教学还存在许多问题需要进一步的探索,例如教学软件的设计和生物新课程教学实际配套的问题;教学过程中如何恰当使用教育技术的问题;哪些教学内容适合(不适合)利用教育技术进行教学的问题等。今后的教学过程中,广大教师将不断实践,以求得最佳的教学效果,真正体现新课程理念,体现教育现代化。 生物教育论文:陶行知教育思想在生物教学中的实践 当前，素质教育已深入人心。然而，素质教育是一种全新的教育，需要我们教育工作者不断地去探索、去 研究、去实践。学科教育是实施素质教育的主渠道，因此，学科教育应体现素质教育的精神，符合素质教育的 要求。那么，学科教育如何才能做到这一点呢？通过学习、研究陶行知的教育思想，我们深刻地认识到，陶行 知是中国近代教育史上一位伟大的人民教育家，他通过多年的理论与实践探索而建立的“生活教育”理论，不 仅在他所处的时代起过积极作用，就是对今天的教育和教学也仍然具有现实意义。生活教育的宗旨是“培养合 理的人生。”陶行知有句名言：“千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。”“教人求真，学做真人”， 是生活教育培养人的根本目标，所以说也是生活教育培养合理人生的最好注脚。“真人”的具体目标是：(1)做 追求真理，为真理献身的人；(2)做人中人，而不是人上人；(3)做有道德的人；(4)做整个的人，即是有健康身 体，有独立思想，有独立职业，手脑双全、智仁勇合一的人；(5)做主人，即做自己的主人，做国家的主人，做 大自然的主人；(6)做创造的人；(7)做现代人。可见，生活教育培养的合理人生就是全面发展、不断创造、不 断前进的人生。《中国教育改革和发展纲要》指出：“中小学要由‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道 ，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展 。”两相对照，不难看出，生活教育培养的目标与当前素质教育的要求并不矛盾，是一致的。因此，我们深刻 地感觉到，如果运用陶行知创立的“生活教育”理论去指导我们的学科教育，把“生活教育”的方法化为我们 的具体行动，必将把素质教育在学科教育中的实施引向深入。通过我们的实践，也确实收到了一定的效果。现 就陶行知教育思想在生物教学中的实践谈谈作者的体会。 1、坚持“教学做合一”，在“做”字上下功夫 “教学做合一”是陶行知“生活教育”理论中的教学论思想，是他的教育理论的核心部分。陶行知认为： “最好的教育，要想它有效，须是教学做合一；最坏的训练，要想它有效，也是教学做合一。教学做合一，是 最有效力的法子。”关于“教学做合一”，陶行知是这样解释的：“事怎样做就怎样学，怎样学就怎样做。教 的法予要根据学的法子，学的法子要根据做的法子。教与学都以做为中心。在做上教的是先生，在做上学的是 学生。”实践性是“教学做合一”的基本特点。生物科学是一门非常重视观察与实验的科学，是一门实践性很 强的科学。因此，在教学中，注意以陶行知的“生活教育”理论为指导思想，实施“教学做合一”，努力在“ 做”字上下功夫，对于落实素质教育，全面提高生物教学质量大有裨益。我们的做法是： (1)以身示范，严格操作，通过在“做”上教，在“做”上学，培养学生的生物实验能力，“教人求真，学 做真人”。培养学生的生物实验能力，不仅是教学大纲的要求，也是素质教育的要求。实验，就是要亲自“做 ”。不仅要求学生“做”，教师也要“做”。教师在“做”上教，学生在“做”上学。教师的“做”是示范， 学生的“做”是学做、是模仿。教师既讲又做，学生的学就有了根据，做起来也就不会感到太困难。例如，显 微镜的使用，包括取放、对光和观察三个环节，共有十几个具体步骤，学生掌握起来比较困难。但是，由于我 们采取了“教学做合一”的方法，努力在“做”字上下功夫，按照实验的操作顺序，一步一步地讲述操作要领 ，进行示范，并组织学生进行操作（比如“取放”这一步，就是由教师先示范讲解正确的取放方法，然后让学 生按教师的要求，将显微镜从镜箱中取出，放置在实验桌的适当位置上），在分步骤练习的基础上，又让学生 按“取放—对光—观察”的顺序完整地做一遍，以强化训练，加强记忆，从而在预定的时间内比较顺利地完成 教学任务，使绝大部分学生都较好地掌握了显微镜的使用方法，取得了良好的教学效果。 实验有成功，也有失败。但实验的成败，很大程度上取决于操作是否规范、准确。所以，在实验中我们还 特别注意对学生进行持之以恒的严格要求，让学生规范地、一丝不苟地进行操作，认真做好每一个实验，每一 个实验的每一个步骤；同时，教师的示范也力求做到规范，做好学生的表率。实验中还注意教育学生正确对待 实验的结果，成功就是成功，失败就是失败，不弄虚作假，不说假话；教师对实验结果的分析总结，也做到客 观、科学、实事求是。 总之，以身示范，严格操作，坚持“在做上教”“在做上学”，教学做紧密结合，不仅培养了学生的实验 能力，还培养了学生良好的实验习惯和实事求是的科学态度，使“教人求真，学做真人”的教育落到了实处， 深化了素质教育。 (2)坚持让学生边实验、边观察、边思考，通过“劳力上劳心”，获得真知。陶行知在《教学做合一之教科 书》一文中说：“‘做’是在劳力上劳心。因此，‘做’含有下列三种特征：（一）行动；（二）思想；（三 ）新价值之产生。”“一面行，一面想，必然产生新价值。”实验、观察，就是行动，就是做。但仅仅是实验 、观察还不够，还必须思考、分析，才能够“产生新价值”，得出科学的结论。因此，在教学中我们坚持在指 导学生实验和观察的同时，给学生提出一些带启发性的问题，让学生思考，与学生共同分析讨论，进而得出科 学的结论。例如，在“有机物的分解利用——呼吸作用”一节的教学中，对教材中的第一个演示实验，教师不 仅亲自做，还提前布置给学生在家里做。在布置实验时，还给学生明确一些要求，如瓶子一定要清洁，两个瓶 子中种子的数量要相等以及瓶口不能漏气等。课堂上，教师边演示实验，边让学生观察发生的现象，边问学生 ：为什么燃烧的火柴放进甲瓶中不会熄灭而放入乙瓶中会立刻熄灭呢？（学生答：因甲瓶中氧气充足，而乙瓶 中缺乏氧气）乙瓶中的氧气都到哪里去了呢？（学生答：被萌发的种子吸收了）由此可见，这个实验说明了什 么呢？（学生答：说明了种子的呼吸作用要吸收空气中的氧）紧接着，教师又让学生回忆种子萌发所需的外界 条件（适宜的温度、充足的水分和空气），使学生一下子就明白了种子萌发为什么需要充足的空气的道理。坚 持让学生边实验、边观察、边思考，通过“劳力上劳心”，就使学生切实地感到自己所学的知识是有用的知识 ，是能解决生活中的实际问题的知识，是经得住实践检 验的真理。学生通过：“劳力上劳心”获得了真知，学 习生物学的积极性更高了，兴趣更浓了，主动性更强了。 (3)坚持开展多种多样的生物课外活动，进一步实现“教学做合一”。在教学中我们坚持开展多种多样的生 物课外活动，让学生走出教室，走进自然，走向生活，到大自然大社会里去做去学去创造，去增长知识和才干 。有位名叫何雷的同学，在课外活动中经过长时间对植物叶序的观察，有了新的发现，他发现叶序除了互生、 对生、轮生外还有簇生，并发现叶序有混生现象，银杏的新老枝有不同的叶序，于是写出了《叶序的再认识》 的小论文，这篇小论文不仅发表在学校的《新风》报上，还荣获了首届全国中学生生物学小论文评选优秀奖。 还有一位名叫黄河的同学，长期坚持制作琥珀标本，取得了丰富的制作经验，写出了《制作琥珀标本》的小论 文，《成都晚报》“苗地”栏目组还专门编发了这篇文章。我们还带领学生去参观考察距学校10km外的成都植 物园、动物园，并且坚持结伴而行，步行而归，不仅使学生增长了知识，开扩了眼界，还锻炼了意志，增进了 团结和友爱。有的学生长期生活在城市里，不认识水稻、小麦、油菜等。通过课外活动，学生不仅认识了这些 常见的大田作物，还了解到了它们的生长过程、管理程序，明确了“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的道理。我们 知道，传统教育是教育与生活分离，劳力与劳心分家，理论与实践脱节，而陶行知的“生活教育”理论，则强 调理论与实践的统一，认定书不可尽信，书不可尽言，问题要在生活里发现、研究和解决，大力提倡“生活即 教育”“劳力上劳心”“教学做合一”“社会即学校”。而课外活动，正是理论联系实际，进一步实现“教学 做合一”的重要途径，坚持开展多种多样的生物课外活动，培养了学生的生活力、创造力，使学生在人生里程 中又向做“真人”迈出了坚定的一步。 2.实行“小先生制”，即知即传，互教互学 在教学中，我们依据陶行知“生活教育”的原理与方法，还注意开展多种教学形式，以培养学生多方面的 才能，进一步深化素质教育，全面提高教育教学质量。 (1)把学生请上讲台，让学生当“小先生”。我们知道，传统教育是教师台上讲，学生台下听，讲台为教师 所独有，把学生当作被动的“容器”，当作“鸭儿填”，教师与学生处在相互对立而又不能互相取代的主客体 关系上。陶行知对此做了尖锐的批评，并提出了自己的主张——“在劳力上劳心，以教人者教己”，在方法上 提出了“教学做合一”。“以教人者教己”的主张认为：教育者与受教育者之间没有严格的界限，教人者不但 能教人，也应教己，而学人者在接受教育的同时，也能教人、觉人，也即人人都是教育者，人人都是受教育者 。因此，对教师来说，“既当先生，也当学生”，对学生来说，“既当学生，也当先生”。这就是后来陶行知 提出的“即知即传，自觉觉人”的教育理论，在这个理论的基础上又提出了著名的“小先生制”。受陶行知这 一教育思想的启发，我们在讲授某些内容时，试用“小先生”的方法，把学生请上讲台，让学生当“小先生” ，上台讲课，收到了出乎意料的好效果。讲台上，学生态度认真，板书工整，普通话标准，语言清楚、准确， 完全没有了过去那种被抽叫起来回答问题时的吞吞吐吐、辞不达意的窘态。记得有一位名叫周敏的女同学，她 讲《啄木鸟》时，声音清脆，略带童声，一口流利的普通话，讲得声情并茂，非常感人。刚一讲完，教室里就 响起了整齐而又响亮的掌声，也令前来听课的教师惊叹不已。后来，我校的《新风》报还刊登了她的这篇讲稿 。 学生通过课前搜集资料，撰写讲稿，精心备课，然后上台讲课，既动手又动脑，还要动口，这种手、脑、 口的系列训练，比起答一道题，读一段课文，来得更具体、更实在，学生得到的能力训练更全面，学生的记忆 能力、想象能力、思维能力、自学能力、写作能力、语言表达能力等都得到了锻炼。而且，学生“为教而学” ，正如陶行知所说：为了使别人明白，对自己所教内容便自然而然的格外明白了。 陶行知说：“得到真理的人便负有传播真理的义务。”要“即知即传，自觉觉人”，又仅自己知道了，还 要让更多的人知道，自己觉悟了，还要去觉悟他人。因此，把讲台让给学生，不仅仅是让学生讲课，还有一个 很重要的内容，那就是让学生把在课外听到的、看到的、学到的生物学知识拿到课堂上介绍给同学们听，以达 到传播生物科学知识，拓宽知识视野，激发学习生物学兴趣的目的。这就是我们一直坚持开展的“课前5分钟生 物知识大放送”。 把讲台让给学生，让学生当“小先生”。“小先生”在台上讲解时，教师以学生的身份在台下认真听、认 真记，而后给予中肯的评点，及时表扬，纠正错误，补充缺失，把学生带到更高的境界。这样，学生“既当学 生，也当先生”，教师“即当先生，也当学生”，学中有教，教中有学，互学互教，相互促进，共同提高。 把讲台让给学生，让学生当“小先生”，还一改过去教师一讲到底的传统做法，不仅在形式上给学生以新 奇之感，而且把过去教师一人的讲台变成了众多学生施展才华的“舞台”，大大调动了学生学习的积极性、主 动性。 (2)推行“小先生制”，在班上开展“一帮一”活动。我们根据陶行知“小孩可以教小孩”的教育思想，“ 即知即传，自觉觉人”的教育理论，借用陶行知大力推行的“小先生制”，在班上开展“一帮一”活动，要求 一个优生帮助一个差生，并列出“结对子”的名单，还要求学生开展比赛，看谁的“对子”进步更快。通过这 一活动，差生由于经常得到优生的帮助，克服了学习上的困难，进步很大；优生向差生讲解的同时，自己也得 到了提高，达到了互教互学，转化差生，培养优生，共同进步的目的。不仅如此，还解决了我们生物教师因所 教班次多、学生多而难以因材施教的困难。 陶行知说：“我们要能够做，做的最高境界就是创造。”生活教育就是“向着创造生活前进”的教育，生 活教育的根本目的就在于创造。多年来，我们坚持“在劳力上劳心”“以教人者教己”“教学做合一”在“做 ”字上下功夫，不仅培养出了高素质的学生，还造就出了高素质的教师。“教师的成功是创造出值得自己崇拜 的人。先生之最大的快乐，是创造出值得自己崇拜的学生。”“先生创造学生，学生也创造先生，学生先生合 作而创造出值得彼此崇拜的活人。”（陶行知语）“师生共生活、共甘苦，为最好的教育。”（陶行知《我们 的信条》）今后，我们还将与学生一起“共生活、共甘苦”，继续创造，创造出更加美好的人生。

广播电视论文:提高基层广播电视编辑的业务水平 广播电视新闻编辑是整档新闻依据重要程度或内容的组合而产生的编辑活动。主要职能是通过编缉活动,使整个广播电视传播有组织、有计划、有规律地进行,使整个广播电视传播活动质量更高,效果更好。其任务就是把纷繁复杂、各种各样,表面上看都以其个体的形态存在着,但其间诸新闻必然存在着某种相似,关联及相互作用的新闻稿件按其规律编辑成一档完整的新闻。因此,广播电视新闻的编辑素质在整个电视传播活动中就显得尤其重要。 广播电视新闻作为可观其形、闻其声的传播形式,决定了其分工多样性的特殊性,广播电视新闻编辑不仅要看重多条新闻的排列和组合,还要在考虑诸多因素的基础上,尊重大家创作意愿的同时,最后把握整组新闻的形象、内容、精神状态和新闻指向,也就是我们常说的舆论导向和社会导向。新闻的指向性往往综合体现了广播电视新闻编辑的政治敏感性、党性、社会责任感和个人道德情操、思想修养及受众的心理反映等,直接关系着广播电视新闻编辑个人素质和编辑质量。因此,笔者认为,作为广播电视新闻编辑首先应充分认识编辑能力、编辑知识、编辑技能的互动性规律。 笔者曾接触过这样三种类型的广播电视新闻编辑。一种是就稿件编稿件的编辑。这类编辑往往是就案头的稿件信手拿来,只注重单篇稿件的文字修改,再按顺序排列成组,但节目制作出来后,稿件与稿件之间缺乏互动性和连续性,社会导向表现不明显;一种是生拉活扯,牵强附会,任何稿件都要与当时的政治活动相挂钩。还有一类广播电视新闻编辑一味的追求收视率,只注重“卖点”,缺乏主流新闻。这些现象都反映了编辑把编辑能力、编辑知识、编辑技能独立地区别开来,缺乏互动性,影响了电视新闻编辑的质量和效率。本人在从事广播电视新闻编辑中感悟到:能力和知识、技能既是紧密联系又是相互区别的。一方面,广播电视新闻编辑能力是掌握知识和编辑技能的必要前提;另一方面,编辑能力是在掌握知识、技能的活动中形成和发展的,是在学习和编辑实践中获得的,离开了学习和培训,能力、知识、技能就不可能得到发展。 三、加强学习和训练 1.敏锐的观察力。观察力是做好广播电视编辑的基本功,也是发现记者人才的关键,又是把握新闻方向和增强广播电视宣传力度的重要保障。要培养敏锐的观察力,编辑记者只有在“为什么”上下功夫,在激活主体意识和创新能力上作文章。如果缺乏了这两个意识,人云亦云,随波逐流,使受众和记者难以判断和选择,最后成为党委、政府、社会及受众的垃圾新闻。 2.良好的思维品质。一是思维有广阔性。二是思维要有纵深性。三是思维要有敏捷性,对新闻的反应要快。四是思维要有逻辑性。五是思维要有独立性。六是思维要有宏观性。要做到对一段时期出台的党和国家的方针、政策,社会经济的发展情况,重大事件发生的时间、地点及背景、当地党委、政府的中心工作心中有数,对稿件内容的选择能审时度势,抓住“热点”,把握舆论导向。 3.强有力的组织指导。应经常组织战役性报道,包括开办栏目,制定方案、采访策划、组织拍摄系列(连续)报道,发动观众对某一热点问题开展讨论等,同时要与记者、通讯员形成鱼水关系,帮助他们出主意、想点子、服好务,指导具体的新闻采编,组织新闻业务方面的培训学习,形成整体宣传合力,打造品牌栏目。 4.灵活的文字表达。广播电视新闻与其它媒介的传播方式不同,对文字的修改、标题的拟定等都有很高的要求,如何使它们灵活地搭配、使用,都需要花一番功夫。特别是文字的表达特别重要,应当有新的思想和新的观念,言之有情,言之有物,承上启下,力求整体美,给受众以简洁、明快的感觉呈现生活化、平民化、故事化、情节化、人物化的编辑风格,拉近新闻事件与受众的距离。 5.隐没的“坐骑”素养。广播电视新闻编辑具有为他人“坐骑”,为他人做嫁衣而默默无闻不图回报的精神,使编辑与记者、与受众具有相容性。编辑要有无私奉献的精神作支撑,时常激励自己发挥“镙丝钉”精神和培养“心境无私天地宽”的素养。 总之,要提高广播电视新闻的编辑素质,不是单一的追求什么,而是在不断的学习、实践、培训、总结中一点点提升,才可以在电视媒介中赢得发展的空间,在主动适应中寻求拓展,成为先进文化的传播者和代表者,成为海量信息的过滤者。 作者:闫风帆(河南项城电视台,河南 周口 466200) 广播电视论文:乡镇广播电视发展的现状、存在问题和对策 乡镇广播电视发展的现状、存在问题和对策 一、概述 党的十六大报告指出：“信息化是我国加快实现工业化和现代化的必然选择。”广播电视产业是整个信息化产业的一个重要组成部分，同时也是最重要的传播媒体。广播电视业集各种信息的采集、生产加工与传播为一体，每时每刻向全社会民众提供新闻、文化、经济、娱乐等各种节目信息，为社会的进步与发展起到了巨大的推动作用。 镇有线电视村村通工程始于1998年。发展至今，区、镇、村、组广播电视实现光缆联网，行政村全部实现村村通，有线电视覆盖率由当时的20％提高到现在的69％。装拉线共320条，立水泥柱1280根，吊线62公里，光缆长度79公里。 广播电视村村通工程的实施，把无形资源变为有形资产，使党和政府的声音及时迅速地传遍千家万户，送去了党的政策，送去了科技致富信息，也送去了丰富的文化大餐。镇广电站在当地党委政府和区广电中心的领导下，克服重重困难，整改线路，整合网络，统一管理。增强了竞争实力，把产业做强做大。该站创新机制，确保有线电视村村通、长期通、户户通。对专职维护人员实行动态管理，签订用工合同，择优录用。有线电视线路一律按标准化施工，对以前架设的线路全部升级改造。在优化服务，塑造广电新形象的同时，为服务好用户，制订了《服务承诺》，公示了服务、举报电话。一旦出现紧急情况，城区2小时服务到位，村里12小时服务到位。站里还从镇人大代表、村居干部、执法执纪部门、社会知名人士中聘请了10名行风监督员，主动接受社会监督。 实践证明，只有广播电视网络畅通了，电视节目办好了，服务质量提高了，电视用户才能不断增加，党和政府的声音才能真正传遍千家万户，网络发展的后劲才能凸现，群众才会真切感受到广播电视带给他们的诸多实惠，广播电视才能拥有持久旺盛的生命力。 二、我镇广播电视产业的现状与存在问题 （一）现状： 在各级党委和政府的关心与支持下，我镇的广播电视事业从无到有、从小到大，已经具备了较好的发展基础。 1、广播的人口覆盖率 我镇的无线广播覆盖是以fm为主，中央、省、市办节目三级混合覆盖，人口覆盖率为100%。有线广播近年来出现了下坡现象，但高架的高音喇叭发挥了积极的作用。 作为无线的广播网络，我镇还保留许多用户，每天播放新闻、地方文艺与生活节目，深受听众欢迎。 2、有线电视入户率 到目前止，全镇有线电视入户率达13000户，占总户数的69%，丰富的荧屏，极大地满足了人民群众的业余文化生活。 3、事业基础 （1）经过十多年的努力，我镇有线广播电视网络已初步建成宽带信息多功能业务网。有线广播电视已发展成为镇信息建设的一个重要组成部分。 4、经济状况目 前我们的经营收入来源大体是有线电视维护费，有线电视的初装费是28.26万元，维护费达205万元，共计233.26万元。 5、人才队伍情况 全镇广电队伍总人数为9人，其中大专以上5人，中级职称以上1人。 （二）存在问题 但从我镇运行的情况看，还存在着许多问题，主要有发下四点： 一是收费方式落后。这种收费方式落后，主要是采取站里工作人员先填写好通知书，然后挨家挨户上门发放，用户再将维护费送交到镇里。这样的收费方法一是耗费精力太大。 二是资金回笼不齐，尚有2%的滞留维护费。不象电话用户，一过欠费期就自行停机。 三是台风季节多，线路受损大。我镇地处沿海，台风多。光是就经历了5次的台风，线路刚整修又重刮台风，重复损失，对我们的打击很大。其次，这两年道路工程、农民住房拆建工程加大，线杆转移量增多，也增加了我们的工作量。还有在工程施工当中，许多群众要出来干预，对我们的施工带来了极大的不便，阻碍了工程的如期进行。 四是人力紧缺。目前我镇有线电视站干部职工共9人，正式编制的3人，职工6人。地域广大，因人手少，在抢修服务方面有时造成衔接不上。 五是没有执法权，打击偷接、私接现象力度不够。这种现象，在我们这里每年都要发生10多次，偷接、私接者大都是外来民工，他们租住在简易房内，用针戮的方法将线引进，破坏了光线，大大地降低了清晰度。而基层广电干部没有执法权，对此事只能采取当事人赔偿的手段，这种缺乏力度的方法不能使当事人慑服，偷接、私接现象重蹈旧轨。如果上报上级部门来处理，外来民工一是居无定所，发生事情后当夜出走，二是本人经济力量有限，根本不认处罚结果。 六是广播趋向滑坡。有线广播在90年代以前是红极一时，自从有线电视和调频调幅的收音机的普及，有线广播一路下滑。目前我镇镇级有线广播全部通到村里，但因各村的经济承担力有限，几乎所有的村（居）没能将广播线路引进农户。但有20个村（居）架设了高音喇叭，基本上能开展一般的宣传工作。 三、规划的指导思想与原则 （一）指导思想 以党的十六大重要精神为指针，以“政治意识、大局意识、责任意识”为保证，以“理论创新、体制创新、科技创新”为动力，以发展为主题，以广播电视宣传为中心，以数字化、网络化为主线，以更好地为宣传服务、为人民群众服务、为国民经济信息化服务为根本出发点，紧紧围绕把广播电视搞强搞大的总体要求，充分发挥科技是第一生产力的作用，加强广播电视科技开发和应用，使我镇广播电视发展总体水平在接近或达到国际先进水平。 （二）指导原则 1、服 务推动原则。广播电视是一项政治原则性很强的服务业，肩负着传达政令、传递信息、引导舆论、推动和促进“三个文明”建设的重托。精办各类节目、打造优质品牌栏目、满足人民群众不断增长的文化娱乐与信息需求服务，培养和造就一支与本地经济、政治、文化发展相适应的广播电视宣传和技术队伍，使广播电视事业具有长久的生命力。 2、科技创新原则。科技是事业可持续发展的动力，创新是科技的生命之源。 3、前瞻性和可操作性原则。准确把握事业发展的特点和趋势，力争规划既有近期与长期的指导作用，又有较强的可操作性。 4、协调发展原则。本规划应兼顾广播与电视、无线与有线、卫星与地面、传统媒体与新兴媒体协调发展。 5、资源共享原则。通过广播电视专用网与其它网络，实现本地和外地区的广播电视节目与信息内容互联互通，实现资源共享，提高服务质量。 四、广播电视的发展环境 （一）地理环境 我镇位于经济发达的路桥区东部，与滨海工业新城相比邻，属于台州高速经济圈，具备发展广播电视事业的经济与相关产业基础。全镇总面积为44.4平方公里，辖51个村(居)，东方大道、疏港大道纵横而过，水、陆、空交通十分发达。 （二）社会经济环境 改革开放以来，镇坚持以经济建设为中心，积极调整经济结构，使的经济、科技和社会公共事业快速发展，工业经济在调整中持续稳定增长，农业基础地位进一步加强，农村经济全面发展，人民的生活水平显著提高。实现生产总值14.62亿元，是的1.92倍，年均递增17.7%；财政总收入5707万元，其中地方财政收入2551万元，分别是的1.91倍和1.51倍，年均递增17.6%和10.9%；工业总产值49.35亿元，是的1.42倍，年均递增9.2%；农民人均纯收入8152元，年均递增12%；金融机构储蓄存款余额7.48亿元，是的3倍多；招商引资累计完成近1800万美元，年均递增49.2%；外贸出口完成交货值3.5亿元，是的8.94倍，年均递增72.9%，自营出口企业自实现零的突破后已经增加到9家；标准厂房建设累计完成13万多平方米。 （三）人口情况 到底，全镇共有常住人口64000人，18900户。由于工农业发展需要，还吸引了大量的外来流动人口，他们同样是广播电视业的服务对象。 五、发展目标 随着广播电视产业的体制由计划主导向市场主导的战略性转变，行业服务于社会的特征越来越明显。社会需求的多元化、人们需求的多样化，要求广播电视的服务内容越来越多，服务手段也要朝着“广播”、“窄播”、“点播”的方向全面发展，以满足不同层次、不同人群的需要。本规划的发展目标如下： 1、广播传媒 继续提高有线广播的接入率，保持传统广播手段的阶段性优势。 2、电视传媒 提高服务质量，扩展入户率，充分发挥电视传媒的优势，为人民群众带来丰富多彩的节目。 （1）电视节目点播，安排两大类，一是标准清晰度节目，通过网络汇集成千上万部影视片供观众选择。二是高清晰度节目，为观众提供数字影院级的若干大片，辅以多声道，让赏心悦目的影视大作走入家庭，使观众真正感受到家庭影院的魅力。 （2）音频节目除广播各类信息外，通过点播手段为听众提供多种“发烧”级曲目，把消费者带入梦幻世界。 （3）广播式的因特网，利用广播电视的采、编、播优势，通过广电宽带网络与视音频多媒体网站开展广播式因特网业务，向用户提供实时视频新闻、下载影视剧目、音乐娱乐节目、图文信息和游戏节目等。 （4）继续发展宽带互联网业务：利用以太网技术继续开通个人用户宽带上网业务，为增强吸引力扩展用户群，要在提高速率、降低成本、扩展内容上下功夫。 随着信息化建设的发展，政府机关、企事业单位之间的数据、视音频通信变得越来越重要，他们都需要有各自的专网。如：政府办公网、公安网、税务网、教育网、金融网、卫生网、社保网等等。我们路桥有线广播电视网完全可以利用自己的网络资源与优势，通过专网与虚拟专网为这些部门与行业提供联网服务。 六、实现规划的对策与措施 （一）解放思想，更新观念 抓住创建滨海工业城的难得机遇，大气魄、大手笔、大动作发展我镇广播电视事业。在规划实施过程中不断树立创新意识、服务意识、开放意识和竞争意识。 （二）推动机制创新，理顺内部关系 机制创新包括广电内部组织机构的创新、用人机制创新和运营与维护管理机制的创新。 一定的战略需要一定的战略组织配套。在广播电视发展规划的实施方面，同样要有相应的组织领导机构来研究行业动态与科技发展，为重大决策提供科学依据，正确组织领导规划的实施。 用技术的、经济的、行政的手段理顺内部关系，整合系统资源，使其发挥最大效益。 （三）加快建立广播电视科技新体系 建立广播电视科技新体系应沿着数字化、网络化的方向进行 。按照“统一领导、统一标准、统一规划、统一管理、积极推进、分步实施”的方针，加快广播电视的数字化进程。建立覆盖全镇的网络体系，节目生产与交换体系、技术维护与管理体系。 （四）实施联盟经营战略 随着我国加入wto，市场越来越开放，无论是一个地区还是一个行业，闭关自守就意味着落后和被抛弃。在行业资金、人才和科技能力都还有限的情况下，我们要努力与国内外同行和相关的信息界建立事业与科技发展战略伙伴关系，争取科技界、产业界、金融界的大力支持，实现社会资源行业化和广播电视事业跨越式发展。特别指出的是，改革开放以来，我镇的民营经济飞速发展，目前已具有相当实力，已经成为当地社会、经济的重要组成部分，在“于我有利”、“为我所用”的前提下，吸收民营资本投入我们的基础性建设，对发展广播电视事业具有积极的意义。 （五）加强人才队伍建设 事业要发展，人才是关键。我们要建立一个多层次的广播电视人才结构体系。全面开展在职人员的继续教育，提高行业队伍的整体素质。建立有效的人才激励机制，积极培养和引进产业发展急需的高层次人才和复合型人才。大胆使用、充分发挥人才资源在广播电视事业发展中的基础性作用和先导性作用。 （1）各级政府的高度重视是一切问题迎刃而解的先决条件。而要使各级政府对乡镇广电站给予高度重视，就必须舆论先行，积极引导。 （2）加快区镇网络的延伸，目前我镇极有个别偏僻的地段还没有拉上线网，造成入户率偏低。 （3）增加重要道口高音喇叭的架设。有线广播目前仍是一种有效的宣传工具，在进户不利的情况下，可有针对地架上高音喇叭，充实听众的听觉空间。 广播电视论文:浅析地方民族广播电视视听资源的收集与利用 ［摘要］本文探讨了民族地区广播电视视听资源的收集途径和方法,着重分析了如何在网络环境下进行广播电视视听资源的开发利用。并重点提出了收集具有地方民族特色的广播电视视听资源,以满足用户对民族地区视听资源的利用,促进民族地区地方文献信息资源的建设和发展。 1地方民族广播电视的发展 数字化是21世纪广播电视发展变化的必然趋势。随着数字、计算机和网络技术在广播电视领域的应用,广播电视发生着深刻的变化,并孕育着新的内涵和契机。WTO、西部大开发、广播电视集团化、"西新工程"、"村村通广播电视"工程,以及"211"工程的进一步推进和实施,给地方民族广播电视带来了新的发展和变革,促使地方民族广播电视信息资源更加趋于数字化、网络化和信息化。 抓住机遇、注重和加快地方民族广播电视视听资源的收集、开发和利用,是我们从事文献信息资源管理和建设工作者的神圣使命和职责。充分有效地发挥地方民族广播电视资源的作用,将有助于地方民族广播电视事业的特色化发展,有利于地方民族的政治、经济、文化、教育和旅游等各项事业的建设,为边疆少数民族地区的两个文明建设,满足各民族人民的精神文化需求,以及保护地方民族文化数字遗产和民族数字图书馆的建设,民族地区网络化资源的建设,弘扬民族先进文化,推动世界间民族文化的交流和发展, 都将有着十分重要的意义和作用。 2地方民族广播电视特色资源的收集 我国有着历史悠久的56个民族,各民族有着丰富、浓郁、深邃和璀璨的地方民族广播电视信息资源,以其独特的神韵,丰富和影响着世界民族文化的建设和发展。云南有25个少数民族、白族是大理的主体民族,其地方民族广播电视特色资源极为丰富。如电视录像专题片:《大理古塔》(获1985年中央台国际交流节目奖)、《古城大理》(获1988年第二届国际世界语大会"绿星"一等奖)、中央电视台"民族体育大观"栏目推出的白族专辑片(30多分钟),其展现了大理白族的霸王鞭、双飞燕、绕三灵等民族民间体育活动,以及苍洱风光;云南省电视台、大理州电视台多次播出的音乐电视民俗片《石宝山歌会》,以及大理白族一年一度的"三月街民族节"开幕式文艺节目电视实况转播等重大喜庆节日和民俗风情专题广播电视片,我们都应从多途径、多渠道、多形式地收集整理这些地方民族广播电视视听资源,使之有序化、特色化和数字化,以便更好地满足网络环境下民族地区广播电视信息资源的开发利用。 2 1地方民族广播电视特色资源 地方民族广播电视特色资源,均指通过广播电视和地方有线电视节目播出的具有地方民族特色的历史文化、民族风情和民族旅游等有地方民族研究价值的广播电视信息,其代表着各地方民族的先进文化,代表着它们的崛起和腾飞,将这些具有地方民族特色的视频信息资源,通过声像多媒体技术、现代电视技术、计算机技术和网络信息技术,进行采集、整理、加工和存贮(光盘存贮、镜像存贮和磁盘阵列存贮),形成独具特色的地方民族广播电视数字化信息资源。 2 2地方民族广播电视特色节目的采集 通过电视报刊杂志,声像媒体技术,计算机多媒体技术和现代信息技术,以及互联网信息资源,来预知广播电视节目和采集所需地方民族广播电视特色视听信息资源,使之磁性化存储和数字化存储。从而更好地促进地方民族文献信息资源的建设和发展。其方法有: 2 2 1 电视导航iTV随着各种传输网络的开发和建设,电视节目越来越多,如何在众多的节目中看到具有地方民族特色的内容,是件令人十分关心的问题。电视导航iTV作为国人开发的电视节目下载工具软件,属绿色软件,可从网上下载。它利用了互联网的便捷性和数据库的强大查询功能,可方便地下载最近一周的电视节目,收听网上直播电台,同步显示影视剧的剧情、电视栏目的简介,并可选定所需的节目内容,在节目开演前15分钟内本软件会用声音和闪动的图标通知你注意收看。还可按分类和各种组合条件查询电视节目,选定电视节目,收视采集所需音视频视听资料。 2 2 2 电视+录像机的采集录像机的全称为磁带录像机,是利用磁性录放原理记录和重放图像信号与声音信号的机电设备。录像机用于记录时可以记录图像和声音信号,用于重放就成为电视节目源。重放的视音频信号可用于传输显示,也可用于复制和编辑录像。在现代电视技术中,存储电视节目的手段目前主要有录像机录像和激光视盘录像。它们将随时间分布的电视信号转变成以空间形式分布的磁信号或光信号,从而实现了电视节目的记录、存贮和延时播放。我们收集地方民族特色的广播电视节目信息源,可用其方法和设备进行采集。 2 2 3 电视视频采集卡我们可以利用最新的应用电视技术、多媒体计算机技术、网络通讯技术等高新技术,来收集、整理和保存地方民族广播电视视听资源。如电视视频采集卡:具有独特的电视节目录像功能。可接收、显示、动静态捕获来自外部摄像机、录像机的标准音／视频信号,并按照高质量、高压缩率的MPEG-4格式保存,以供我们作后期处理。可接收全频段(包括CATV增补频道)电视信号,将普通PC机变为操作方便、高性能、多功能的电视机。结合视频捕获及MPEG-4压缩编码功能,我们还可以用多种方式将所需的电视节目录制在硬盘中,刻录制成光盘,以便保存和利用。 电视视频采集卡,还可完成定时电视节目录制任务。自动下载全国各大电视台的电视节目表(电子电视节目单EPG),极大地方便了我们选择电视台或电视节目,并可依照电视节目表上的时间安排进行定时录像,以及完成高质量的电视、录像、音视频的捕获任务。 2 2 4视频点播系统的采集视频点播就是VOD（VideoonDemand），也称交互式电视点播系统。随着计算机技术和数字通讯技术的进步,使我们主动、方便、快捷地选择和收集所需广播电视视听信息。视频点播系统分为:影视点播、KTV点播、有线电视台电话互动点歌和视频广播。如中央电视台的新闻联播等节目,就是提供网上直播。这部分节目有其很好的视听资源可采集。 2 3地方民族广播电视光盘资料的收集 地方民族广播电视的特色栏目和节目多数已趋于光盘数字化,并向网络化方向发展,我们应注重这些资料的收集。其收集方法和途径有: 2 3 1出版社收集定期或不定期地向出版社征集音像出版信息,对具有地方民族特色的光盘资料进行订购或邮购。如云南音像出版社、云南民族文化音像出版社、西藏音像出版社、西海民族音像出版社、太平洋影音公司、上海新文化广播电视制作公司、上海音像公司、广东音像出版社、陕西文化音像出版社、内蒙古文化音像出版社、北京环球音像出版社、九州音像出版公司、 国际文化交流音像出版社、中国录音录像出版总社、中国广播音像出版社、中国国际电视总公司等,都出版一些独具特色的地方民族光盘资料,应重点收集。如由宾川县广播电视台录制,云南音像出版社出版发行的全面介绍中国佛教五大名山之一、东南亚著名佛教圣地鸡足山的《灵山佛都---鸡足山》VCD光盘。该光碟较全面系统地介绍了鸡足山佛教文化、历史文化和奇秀的自然风光,展现了鸡足山独有的风土人情、素食风味、原始植被,具有较好的观赏性、知识性和资料性。2 3 2市场购买随着地方民族文化事业的发展和音像出版周期的加快,好的地方民族广播电视节目很快就制作成光盘资料,我们应留心走访,及时购买。如云南广播电视公司制作出版的《云南少数民族揭秘》、云南民族文化音像出版社出版的《东巴文化之灵》、《摩梭母系风情》、《白族三道茶》、《大理兰花》、和大型电视专题片《梅乡风情》,以及云南广播电视公司发行的《白族传统民间舞蹈精选》等,都是具有地方民族特色的光盘资料,应设立专项资金,重点购买,形成特色,使之成为地方文献信息资源的一个亮点。 2 3 3广播电视台的采访收集大理人民广播电台苍洱调频节目多次受到各级表彰和奖励,先后有一个节目获国家级政府奖二等奖,三个节目获国家级政府奖三等奖,三十多个节目获省级一、二、三等奖,一百多个节目获州级奖等,都是值得收集的广播资料。云南电视台的《民族与旅游》、大理电视台的《风、花、雪、月》等频道节目，有其丰富的地方民族视听资源，我们应加强与他们的联系和合作，同心协力,共同构建地方民族广播电视视听资源，形成网络环境下的地方文献信息资源库。 可见,地方民族广播电视信息网即广播电视台,有其丰富的自然和人文资源,拍摄和制作出许多优秀的电视专题片,这些资料片有其较好的观赏性、知识性和历史性。如在全国历史文化名城19家电视台的《名城摄影》中播出的,同时又通过黄河台,在美国斯科拉卫星电视网播出的大理电视台拍摄的《大理三月好风光》、《大青树下的故事》、《古镇上的古乐团》三部专题片,《五朵金花的儿女》(二集电视剧,白族音乐轻喜剧片)、《大理白族的名胜古迹》、《大理白族的建筑艺术》、《大理白族的本主崇拜》,以及由大理州人民政府与中影公司影视片分公司联合摄制的歌舞电视片《苍山歌声洱海情》等等,都是值得收集的资料片。对于促进地方民族文化建设,推动地方民族旅游和经济的发展,都将起到极为重要的作用。 2 3 4 文化系统和私人的走访收集地方民族文化系统的文化局、民族研究所、图书馆、博物馆、档案馆、民族歌舞剧团,以及民间私人,通过长期的民族艺术文化活动,自制、保存和收藏了及其丰富的地方民族广播电视视听资料,我们可采取信函、走访等方式,对这部分资料进行收集。 3地方民族广播电视视听资源的开发利用 抓住广播电视建设和发展的契机,搜寻地方民族广播电视信息网和具有多民族文化特点的人文资源,利用现代声像媒体技术,计算机多媒体技术和信息网络技术,挖掘具有地方民族特色的广播电视视听资源,充分有效地揭示其资源的价值,使之更好地丰富地方民族文化,并朝着地方民族文献信息资源的数字化和网络化的方向推进,为丰富深邃的世界民族文化,拓展新的视野,构建新的地方民族广播电视视听资源信息库。以此促进地方文献信息资源的建设和发展。收集、整理、开发和利用地方民族广播电视视听资源,可以更好地满足地方民族文化信息的需求,推动民族事业的建设和发展,以及世界民族文化信息资源的繁荣;有助于各民族先进文化的传播,为地方文献工作拓展了新的视野。其研究方法和手段更加趋于视频化、数字化和网络化。加快地方民族文献信息资源的数字化建设,顺应民族地区数字化和网络化的发展,建立"入世"后与国际间交流的、具有特色的民族地方文献资源多媒体数据库,拓宽民族地方文献信息资源的开发利用,对于民族地区先进文化、经济和民族风情旅游,乃至世界民族文化的建设,都将展示出独特的韵律。建立具有特色的地方民族各类型多媒体数据库,增添地方民族网络化和虚拟化站点的视频资源,以及多媒体数字图书馆;加快区域性、地方性民族地方文献信息资源的数字化和特色化建设,构建地方民族文献数据库信息中心,都将推动着地方民族文化、民族旅游和民族经济的腾飞。 广播电视论文:广播电视产业发展优劣势分析 广播电视是文化产业的重要组成部分，涵盖广告经营、节目生产经营、网络经营、网站经营等业务。近几年来，宜昌市区不断加快广电产业发展步伐，产业功能和良好的开发前景正日益显露出来。从总的发展状况来看，该区广电产业仍处于夹缝中求生存的状态，机遇与挑战、优势与瓶颈并存。如何适应新形势，做大做强广电产业，对促进区域经济增长有着重要的现实意义，对加快建设富强文明和谐特色新区有着重要的战略意义。 一、发展广电产业的优势分析 总的来说，区广电产业具有以下四大方面的优势： （一）产业资源丰。广播电视拥有有线电视传输覆盖网、丰富的频率资源和完善的节目系统等优质、充裕的产业资源，具备发展产业得天独厚的优势。广电行业经过多年建设已经形成遍布城乡进入千家万户的广播电视传输覆盖网络。有线电视传输覆盖网具备其他媒体无法比拟的网络资源和内容资源优势。在内容服务方面，广播电视系统拥有最完整的信息搜集、加工体系。它的基本信息功能决定了它能不断汇集着各方面、各层次的政治经济信息，形成庞大的信息库，是取之不尽的信息资源。还有一个方面的优势，是广电传媒长期以来在受众心目中形成的公信力和品牌效应，国家对文化市场的保护政策和扶持力度等。 （二）市场需求大。区幅员辽阔，人口多，区域面积3424平方公里，总人口51万多，农村人口39万多，城市人口12万多，农村人口占大多数，区域文化资源丰富，经济持续高速增长，发展广电产业市场广阔，前景良好。首先，文化体制改革的不断深化，会极大地解放文化生产力。其次，农业税取消以后，农民的收入会出现大幅度增长。再次，广播电视村村通、文化场馆建设等公共文化建设为文化消费提供了强有力支持。最重要的一点是，当前广播电视已成为受众最广泛的传播媒体，已成为人们精神文化生活的主空间，广大人民群众对广播电视的文化需求呈现出多层次、多形式、多样性的特点。 （三）工作基础好。一是拥有一套行之有效的改革措施。近年，区广电部门顺应文化体制改革大潮，在内部运行机制、人事分配机制等方面推出了一系列重大举措，优化了资源配置，激活了运行机制，增强了综合实力，为广电产业发展奠定了基础。二是拥有一张优质的广电网络。经过长期不懈努力，建成了有线、无线、卫星多技术、多层次混合覆盖的广电网络，其中有线网路覆盖12个乡镇（街办）、100个行政村，终端用户达4.1万户，已形成全区一张网的格局。三是拥有不菲的综合效益。区广电部门坚持品牌战略和传媒经营理念，取得社会和经济效益的双丰收。经营创收达1136万元。 （四）发展空间广。由于种种原因，目前区广电产业功能的开发相对薄弱，除了广告经营、网络经营以外，可以说大部分的功能都没有得到有效的开发，更不要说实现一业为主，多业并举了。广电网路产业收入达900万元，而作为广播影视的龙头产业—电视收入却不足300万元，且大多集中在广告这一块，节目制作与交换几乎未涉及。数字电视经营主要集中在城区，用户很少，农村市场尚未启动。宽带数据业务虽已正式启动，但相对电信、移动、网通、铁通来说，市场占有份额小，几乎可以忽略不计。ip电视、手机电视、网络电视等新兴媒体产业远未涉足。正因为如此，区发展广电产业还有很大的发展空间。 二、发展广电产业的劣势分析 虽然区广电具有其他产业不可比拟的发展优势，但要真正形成产业，还有一段艰苦的路要走，面临体制、资金、人才等制约产业发展的瓶颈。 （一）体制不顺。一直以来，广电体制属于行政事业型体制，存在三大缺陷。一是资源的垄断性。广播电视资源属于单一的国有国营体制，没有民营，拒绝外资，行政职能与宣传职能、经营职能紧紧结合在一起，形成以行政权力为基础的高度垄断型资源占有。二是市场的封闭性。由于四级办广播电视的历史的原因，广电基本上是以行政区划为中心的自我封闭体系，壁垒森严，画地为牢，各自为营，闭关自守。三是结构的分散性。广电传媒之间诸侯分割，独处一方，各自为阵，分散经营。广电传媒内部，机构设置多，管理松散。广电体制的三大缺陷，导致广电资源浪费、管理粗放和市场化、产业化程度、效率低下。 （二）政策不优。近几年，国家先后出台了一系列扶持文化产业发展的宏观政策，如《关于深化新闻出版广播影视业改革的若干意见》、《关于促进广播影视产业发展的意见》、《关于文化领域引进外资的若干意见》、《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》等。但我区地方性文化产业政策不够系统和具体，如国有文化事业单位体制改革配套政策、鼓励引导和支持民营或社会资本投资文化产业的政策等尚未制定出台。关于广电产业发展的政策基本没有，而且部分政策文件还限制广电产业的发展。政策不优，导致广电产业发展环境不宽松，不利于调动各方面的积极性。 （三）投入不够。如今，重装备、高消耗的广播电视已越来越成为资本密集型行业，投入大、产出大，投入小、产出小。由于没有政府的帮助和产业政策指导，银行不敢贸然贷款给广电发展产业。相对其他产业，广电产业起步晚，基本没有原始积累。近年，政府在广电公益性事业建设方面投入多，在广电产业发展方面投入几乎没有。虽被业界视为朝阳产业，没有金融资本、也没有原始积累、更没有政府对广电产业的资金支持，广电产业发展举步维艰。由于投入的不足，导致广电设施不完善，装备不佳，无法开展数字电视和多功 能业务，再好的广播剧、电视纪录片题材等也只能等待，无法投入生产制作。 （四）人才不足。长期以来，由于广电媒体在用人上没有严格执行标准，近亲繁殖严重，造成从业人员急剧膨胀，人才寥若晨星。一些人才由于不能满足市县的收入水平和发展环境，在条件成熟时会跳到更高的发展平台，市县广电往往被动地成为上级媒体的人才输出基地。目前我区广电从业人员182人，专业技术人员仅有80人，占总人数的44%，专业技术人员中仅有26人取得中级职称，无一人取得高级职称。广电人才紧缺由此可见一斑，不仅缺乏高素质的名主持人、名编辑、名记者等拔尖人才，就是一般的专业技术人才也难以满足，更不用说高层次的既懂广播电视又懂经营管理的复合型人才了。 三、加快区广电产业发展的对策建议 根据广电行业未来的“两化”方向即传输数字化、节目市场化，结合区实际，要切实加强市场运作，不断拓展经营空间，逐步夯实发展基础，促进广电产业健康发展，推动广电产业跃上新台阶。 （一）改革体制增活力。要认真贯彻中央、国务院《关于深化文化体制改革的若干意见》，按照“创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力”的要求，不断深化广电体制和机构改革。一是把允许经营的资产、资源和业务从目前的事业体制中分离出来，面向市场进行企业转制和重组，使经营性业务逐步走上产业化轨道。二是根据广电特点，探索实行制播分离制度，除新闻类、社会访谈类节目外，社会服务类、大众娱乐类节目和其他栏目可逐步实行所有权和经营权分离，实行节目的招标采购，收入按市场机制分配。三是鼓励民营资本以参股、合作等形式，大胆尝试组建民营有限责任公司、[:请记住我站域名/]广告制作公司、民间节目制作公司，将部分电视节目特别是广告经营等业务要全面推向市场实行民办民营。四是深化内部人事、分配制度改革，打破用人制度上的“铁交椅”，实行全员聘用制、干部竞争上岗、职工双向选择、栏目制片人竞聘制；打破分配制度上的“铁饭碗”，推行“买新闻”制、制片人制和效益工资制。 （二）开发产品求市场。发挥广电资源和品牌优势，开发更多的广播电视产品进入市场、占领市场，推动市场繁荣和产业发展。一是打造本土化的文艺品牌节目。通过举办才艺展示、歌咏比赛、玫瑰之约等大型文化活动，推进《走近》等系列专题片和重点题材影视剧的生产制作，提高本地电视节目的质量和可看性，扩大广播电视的品牌影响。二是丰富有线电视节目频道。尤其是提供针对不同层次、不同群体、丰富多彩的专业频道，实现频道专业化、节目窄播化，凸显频道性，形成固定的用户群。三是开发多功能服务产品。加快有线网络数字化双向改造，在传输有线广播和有线电视节目基础上，推出诸如视频点播、远程教育、远程医疗、电子政务、网上证券交易、高速因特网接入、会议电视等多功能服务产品。 （三）多方出击拓空间。发挥广播电视的资源、人才优势，多方出击，积极拓展广电产业发展领域。一是可以利用有线网络资源，开设在线互动游戏。二是利用人才优势，开发计算机软件和提供互联网技术服务。三是可以利用现有丰富的库存视听资料，加以开发，实现二次利用。四是可根据广播电视传播信息的特点和优势，开发相应的衍生经营，如成立电视产品专卖店，开办电视红娘和房产等信息中介服务等。五是密切关注现代信息技术在传播领域的应用，适时开展ip电视、手机电视、移动电视、网络电视等新兴媒体业务，实现传统媒体与新媒体的融合发展。六是可适时介入社会优势产业，拓展产业发展的跨度，如旅游、演出、证券等产业，这些产业市场利润丰厚，是广播电视不可轻言放弃的一块大蛋糕。 （四）联姻联动谋发展。一是巧借平台。对于资金投入大、发展前景好的产业，如数字电视，我区可以借助宜昌搭建的数字电视平台，并借鉴其先进的技术和管理优势，发展我区的数字电视业务。二是与周边地区联动。利用本地广电的资源优势，与周边发达地区广电进行联合，实行区域联合与优势互补，拓展产业发展的地域跨度。在影视剧、专题片的制作生产上，立足，走出，加大与有实力有影响的传媒机构的合作，提升内容生产的产业度。加强与周边网通、联通等相关信息产业部门的强强联合，积极推进宽带信息业务的开发，以广电的内容优势抢占信息产业市场。三是与其他媒介联姻。广电可借助互联网的优势，通过与互联网联婚，孵化催生广电网站，如三峡传媒网。并借助广电同行和其他纸质媒体的优势，实行跨媒体合作，比如联办广播电视报刊。还有影视剧和图书出版的“联姻”等。 （五）规范管理优环境。要使还处于襁褓中的广电产业迅速发展壮大，政府的推动和支持是至关重要的。一要优化政策。给予广播电视积极优惠的经济政策，减轻税负，如免征所得税、政府调控资金等；鼓励、支持广电部门根据产业发展需要，制定新的资费政策；放宽市场准入，吸引、鼓励各类资本广泛参与广电产业发展。二要加强监管。出台广电产业宏观调控的政策法规，如制订有线数字电视产业发展规划，做好影视剧和纪录片的题材规划等；推进行政审批制度改革，对节目制作公司和广电产业经营项目，要减少审批环节，简化审批手续，搞好配套服务；加强市场建设和监管，严格市场准入，对非法传送广播电视节目、非法生产制作影视剧等开展专项整治，确保广电产业市场健康发展。三是加大投入。对广电综合大楼、发射台、转播车等基础设施建设，要以政府投入为主，以完善广电设施，为广电产业发展夯实基础。对广电重点产业重点项目，如有线网络双向改造、数字电视整体转换等，政府要给予资金补助和信贷贴息等方面的扶持，推动广电产业做大做强。 广播电视论文:谈广播电视对道德建设的作用 一、发挥主流媒体的导向作用 广播电视要坚持“实事求是、正面报道、服务公众”的方针,坚持正确的舆论导向,用先进事迹鼓舞人,以模范人物引领人,以高尚情操感召人,以饱满的热情报道符合时代精神的新事迹、新典型,发挥媒体的导向作用,并对社会较为关注的热点事例给予正确的引导、公正的评价。 (一)以歌颂时代精神为主旋律 中央电视台倾力打造的精品栏目《感动中国》,它以感人的事迹、震撼人心的精神,鼓舞着公众在坎坷中前行。还有中央和地方广播电视对于身边普通人先进事例的报道,一次次唱响着时代的主旋律:最美司机吴斌、最美教师张丽莉,当危险来临的时候,将自己的生死置之度外,去保他人安全,这种舍己救人的精神在社会经济转型、道德观多元化的今天尤为重要。广播电视要大力宣扬此类先进事例的报道,为社会树立正确的道德观、正确的评价标准,引导公众的行为,引领道德风尚,倡导时代精神。 (二)以社会主义核心价值观为内容 广播电视工作的重要内容是秉承中华民族的优良传统,歌颂世间的真善美,批判社会的假恶丑,宣扬爱国主义、集体主义、社会主义的核心价值观。如,中央电视台二套播出的《2012中国年度经济/:请记住我站域名/人物》终身成就奖的获奖者郭鹤年,他将爱国主义与人生价值密切结合起来,那种永不言败的精神令人敬佩,是社会公众学习的楷模;黑龙江卫视的《帮助》栏目,帮助弱势群体解决实际困难,取得了良好的社会效果;中央电视台三套《温暖中国—我身旁的好人》栏目,通过讲述平凡的人、平凡的事,展现人间真爱,传递爱心,将希望撒向人间,歌颂了人间的真善美,引导了公众的道德行为。 二、发挥广播电视的舆论监督作用 随着广播电视通信技术的快速发展,在新的时期媒体的监督职能日益凸显出来。舆论监督的特点是使社会舆情群众心声得以公开、充分表达,以求得社会成员的心理平衡,并及时化解矛盾,取得很好的监督效果和社会反响。道德是社会意识形态之一,是人们共同生活和行为的准则与规范,是通过人们内心的信念、外在的舆论压力来规范人的行为,广播电视作为舆论引导的有效手段之一,通过时评、社论、连续报道、记者走访调查等形式实施舆论监督,对于社会上一些违背社会道德的错误行为、丑陋现象给予批判及加以纠正,可进一步完善人们的道德修养,规范人们的道德行为。现今,不论是中央电视广播还是地方电视广播,都高度重视道德舆论监督,纷纷通过开设栏目、专题、系列报道等形式,通过对一些不道德行为的批判教育公众。中央电视台的《道德观察》将观察的视角放在百姓身边发生的事上,贴近生活,取材真实,对生活中违反道德、有悖情理的事情进行评论,效果良好。黑龙江卫视的《说和》,关注农村生活,通过对婆媳之间、邻里之间、夫妻之间发生的矛盾进行调和,倡导“仁义礼悌孝”传统美德,以情理动人,有力地推动了社会主义道德建设。 三、发挥广播电视文化的影响作用 现阶段,社会经济处于转型时期,文化处于多元包容的发展阶段,广播电视节目作为文化的一种表现形式,对于公众的日常生活、道德水准会产生潜移默化的影响。在现实生活中我们清楚地看到,一些影视广播作品粗制滥造、哗众取宠,内容消极、低级趣味,为了吸引眼球以错误的价值观颠覆传统、践踏道德,助长了社会不良风气。例如,一些娱乐节目为了迎合少数人的低级趣味,以所谓的犀利语言恶意攻击他人,宣扬扭曲了的价值观,颠倒是非,混淆黑白,污染了社会环境,败坏道德,影响恶劣。广播电视工作者要用先进的科学理论武装头脑,从大局出发,本着对工作负责、对人民负责、对时代负责的态度,以与时俱进的精神为指导,制作更多优秀的广播电视作品,激励人民群众开拓进取,不断唱响时代主旋律,弘扬社会新风尚,谱写道德新篇章,为社会主义道德建设营造良好的环境。 广播电视局狠抓经济发展软环境建设 广播电视局狠抓经济发展软环境建设 为进一步营造良好的投资氛围，给投资者提供一个宽松和谐的生产、生活环境，广播电视局认真贯彻落实峄城区加强经济发展软环境建设工作会议精神，牢固树立“环境就是生产力、改善环境就是提高生产力”的观念，把软环境建设作为加快发展的生命线，不断创新工作思路，狠抓各项措施的落实，为全区经济超常规跨越式发展提供了坚强保证。 一、加强领导班子作风建设和党风廉政建设 广电局领导班子通过认真学习并身体力行总书记在中央党校省部级干部进修班上的重要讲话、省第九次党代会精神，全面加强新形势下领导干部作风建设，对照八个方面的良好风气，严格要求自己。 广电局按照区委区政府关于反腐倡廉工作要求，准确把握新时期反腐倡廉工作总体思路，坚持做到“三个更加注重”，积极推进反腐倡廉建设，加强廉政文化建设，以更坚决的态度，更有力的措施，更扎实的工作把反腐倡廉工作落到实处。 二、抓队伍建设，特别是职工思想教育工作和新的目标岗位管理制度建设 进一步健全完善了全员岗位目标考核奖惩责任制，并将其作为作为评先树优、晋升晋级的重要依据。该制度进一步明确各部门的工作职能和工作人员的岗位职责，把岗位责任制分解落实到人。广播电视宣传中如果由于人为原因影响宣传工作正常进行，或出现失实报道，轻者给予批评教育，取消评优评奖资格，重者给予纪律处分。对违反规定搞有偿新闻的，立即调离原岗位，并给予相应的纪律处分。情节严重的，给予开除处分，同时还要追究部门领导责任。 三、抓好有线电视对外服务工作 在有线电视对外服务方面，按照机关效能的要求，建设了综合服务大厅，做到制度上墙制、一次性办结制、服务承诺制、限时办结制等六项服务承诺制度。为经济园区架设了6.3公里的光缆线路，开设光点6个。现根据园区发展情况开通光点4个，基本上满足了园区开发商看上有线电视的需求。同时在服务上做到有求必应，收费人员如有违反规定乱收费的，根据其收费数额大小及其影响程度，给予警告、记过直至开除处分，同时还要追究部门领导的责任。有线电视维修人员无故拖延时间，使维修不及时，影响用户收视，轻者批评教育，扣发奖金，重者停止工作、停发工资、做待岗处理。切实把优化经济软环境的要求落到 ！ 二〇〇七年九月十四日 广播电视论文:对市广播电视局开展舆论监督的几点探索 舆论监督，是新闻媒体的权利，也是新闻媒体的职责，我国现阶段社会主义民主法制建设以及社会转型时期的反腐工作需要舆论监督，党的十三大至十六大政治报告中也都明确提出重视和发挥传媒的舆论监督作用。党的十六大提出名扬中外的“四大民主”：即“保证人民依法实现民主选举、民主决策、民主管理和民主监督”。而实现实现民主监督的重要形式和途径就是舆论监督，新闻媒介作为舆论监督的主要载体，广电总局最近下发文件，要求各市级以上广播电视部门要在黄金时间开设舆论监督性栏目，其中监督性报道不能少于50％。 近年来，我局相继开办一批舆论监督性栏目，并对充分发挥广电媒体的优势开展舆论监督工作做了一些有益的尝试。如《行风热线》《新闻快报》《邢台广播电视报行风评议专版》等栏目，其中《行风热线》栏目是近年来我局着力打造的拳头栏目，该栏目以“三贴近”为宗旨，上为政府解忧，下为百姓解难，自推出以来，倍受社会各界、国内媒体的关注，一位邢台的市委书记评价该栏目是党和群众的“民主线、连心桥、监督岗、服务处”，20__年，该栏目还作为全国唯一一家地市级电台荣获全国新闻名专栏奖。该栏目的主要运作机制是每天早起半个小时时间，邀请市有关职能部门负责人在直播间直接通过热线电话和群众交流，答复和解决群众关注的热点、难点问题。去年四月，按照市委制度，市级领导相继走进了直播间，进一步加强了群众问题的解决深度和广度。舆论认为：市级领导走进直播室与群众直接对话并能形成制度，这是邢台市政治文明建设的一个重要举措，是名牌栏目“行风热线”的一个重大创新，有普遍的借鉴意义。截止到20__年6月10日，“行风热线”共开办2100期，接听热线电话18000个，接待群众来访20__人次，解决热点难点问题14000多件，解答政策咨询5000多项。其中，为农民挽回因假种子、假农药、假化肥而造成的经济损失210多万元；退还学生教育不合理收费70多万元；解决医疗乱收费，退还患者200多万元；认真解决群众因办理各种证件而遇到的乱收费问题，退还群众不合理收费280多万元。受到群众的好评和市领导的赞扬。两年来，接听群众电话4000多个，为群众解决了大量热点难点问题，受到群众的好评和市领导的赞扬。《新闻快报》是20__年4月我局新推出的舆论监督性电视栏目，这个栏目是电视台对全台节目大改版的一个重大成果，从近一年的运行状况看，栏目定位、风格、形式和发挥舆论监督作用等诸多方面都很成功，很快被广大观众认可。截止目前，该栏目共播发224期，新闻报道826条，其中监督类报道672条，接到的来函来电达4000多件次，还有的为表示感谢，向栏目组送来了锦旗，沙河市留客村的3位村民代表，将一面写有“党的好助手、群众贴心人”的锦旗送到电视台，感谢《新闻快报》栏目客观报道了他们因纠纷而影响浇地的问题，促使存在多年的老问题得到解决。市领导也很看重这个栏目，并给予了充分肯定，市委副书记石玉春同志多次勉励我们把《新闻快报》办成贴近实际、注重实效的名栏目。该栏目不负重望，被评为20__年全市名栏目，全市“思想政治工作创新奖”。 总之，舆论监督栏目在邢台广播电视领域落地开花，让人欣慰的同时，我们也对栏目为何如此受到领导重视、媒体关注、群众欢迎的现象进行了积极研讨，一致认为： 一、作为党和政府功能的拓展与延伸，舆论监督要牢牢把握正确的舆论导向，把握好结合点。开展舆论监督的一个重要原则，就是要选择那些“政府重视、群众关心、普遍存在”的问题，也就是说要把握好党和人民利益的结合点。舆论监督影响面大，它不仅涉及到被监督的部门和个人，而且还涉及到舆论导向的问题，因此，在具体操作中就是要“帮忙不添乱，敢言不越位”，关键是要选准政府关注、群众关心的事件和问题，同时，解决实际问题，增进团结、维护稳定是舆论监督的根本出发点，应着眼于改进工作，心中时刻想着大局，切切实实把度把握好。去年非典期间，针对城市角落存在的不良环境以及部分群众在思想观念上存在的有悖社会发展的陈规陋习展开报道，受到领导重视和各界关注，问题得到迅速解决。又如今年2月15日，家住园东小区的居民们向《行风热线》反映他们已经有两个星期享受不到物业管理服务了。接到反映后，记者来到园东小区深入采访，并以《小区居民不满物业收费，物业公司停止提供服务，园东小区居民被垃圾困扰》为题报道了此事，消息播发后，负责园东小区物业管理的市城建开发物业公司高度重视，他们挨家挨户上门征求意见，并于3月13日晚召开业主大会重新协商小区物业收费价格。这家物业公司的经理表示，即使业主不交服务费，他们也要坚持服务，他们将以更加优质的服务赢得住户的满意。3月15日，记者再次来到园东小区采访时，发现堆积在楼前的垃圾已被清扫一空，小区内的环境焕然一新。 二、搞好舆论监督，在制度层面上还要加强完善和创新。搞好舆论监督，一方面要确保其导向和实效，使之切实代表党和人民的利益，体现“三贴近”，避免经济利益驱动和一味追求轰动效应，急功近利的不良现象，维护广播电视的权威媒体形象，另一方面也要从大局出发，充分尊重和激励采编人员的劳动积极性，抵制来自各方的压力。这就需要从制度层面上加以考虑和完善，建立有利于舆论监督生存的内部良好机制。近年来，我们着重从以下几个方面加强了制度建设。一是重播重审制度，确保万无一失。二是节目审查制度，建立了由 局长任组长、主管宣传的副局长任副组长、各媒体负责人为成员的编委会，从政治和大局出发，加强节目的审查把关。三是建立全局每周节目ABC评审制度，加强节目的评议、评比。四是完善奖惩制度，对采编人员的稿件提供数量、质量进行量化考核。五是出台全局《舆论监督性节目播出审批制度》，进一步规范了舆论监督性节目的运作机制。 三、队伍素质是搞好舆论监督的基础条件。舆论监督直面社会现象的是与非，因此，搞好舆论监督，对采编队伍素质提出了高要求。为此，我局着力通过深入开展“三项学习教育”活动、业务素质培训等措施，强化了采编队伍政治责任意识、法制意识、角色意识、质量意识，加强了马克思主义新闻道德观的培养，要求栏目组及其采编人员时刻按照“政治强、业务精、纪律严、作风正”的目标提高自身素质。在具体报道中，要坚持客观的原则，不把个人恩怨、好恶色彩带入报道，不充当个别利益冲突的工具，努力树立关怀弱势的人文精神和不阿权贵的独立品格；要树立法制观念，充分重视发挥法律在舆论监督中的作用，在舆论监督中严格遵守国家宪法和法律；树立角色观念，作为舆论监督的主体，作为推动舆论监督工作的内因，要在思想上提高认识、加强修养，在自身的思想深处真正树立起搞好舆论监督工作所必需的角色观念，争取社会舆论的支持，争得社会各方面、各部门的理解和配合，使舆论监督工作充分展现其原动力，确保舆论监督健康、顺利、有效、正确地进行。树立质量意识，提高对新闻线索的高度敏锐性，以高效到位的舆论监督引起公众的关注，得到党委、政府的充分重视，有效的引领舆论导向，促进矛盾的缓和和解决，促进社会的发展和稳定。 我局在积极总结开办舆论监督性栏目，实施有效监督的基础上，通过全面深入开展“三项学习教育”活动，与时俱进，进一步加强了舆论监督性栏目的创新和升华。 一是充分整和广播电视媒体资源，加强媒体联动，力求形成合力。针对局属各广播电视媒体、传输网络等单位在业务上相对独立，没有形成巨大合力，充分发挥出广播电视的整体优势，我局进一步提出了对广电资源重新整合，形成媒体联动优势，并首先在《行风热线》实现电视播出上进行可行性尝试。即通过《行风热线》节目同时在有线电视频道直播，并配合该栏目系列跟踪、反馈性栏目《热线追踪》《热线回音》实现电台、电视台有线频道同时运作的方式，进一步扩大《行风热线》节目的影响，增强监督实效。 二是扩大监督面。随着“行风热线”工作的发展和知晓范围的扩大，人民群众的参与意识不断增强，为满足群众的需要，从20__年起，“行风热线”在原来参与部门的基础上，又新增加了市中级人民法院、市检察院、林业局、文化局等8个职能部门，参与部门由28个增加到36个，服务范围进一步扩大。《新闻快报》则随着其运作方式的逐步完善和成熟，正在尝试加大政法系统的报道力度，特别是对案例的报道，力促使执行难等问题得到有效解决。 三是完善各项制度。1、市级领导走进直播间实现制度化播出。市委、市政府专门下发有关文件，并对市领导走进直播间的时间作出具体安排，保证了市领导走进直播间的经常化。2月12日，在防止禽流感时期，副市长任保伦走进直播间就我市防止禽流感的形势和措施同听众进行沟通交流，为群众解疑释惑。3月30日，正值农村春耕备播时节，任保伦再次到直播间就农民十分关心的“三农”问题及农业结构调整问题同听众进行对话，收到很好的社会效果。2、实行回访反馈制度。“行风热线”旨在解决群众的热点难点问题，为群众办事实、办好事。为使群众问题真正得到解决，对部门热线中接听问题的处理情况实行反馈制度，定期反馈处理结果，加大监督力度，并根据反馈情况，回访听众，听取听众对问题处理的意见和满意程度，对部门实施二次监督，使群众问题得到解决。3、为保证节目质量和问题解决落实效果，“行风热线”对参与部门实行考核考评机制。节目组聘请20名热心听众，坚持每天对上线领导的业务水平、服务态度及部门对“行风热线”工作的重视情况进行评定打分，节目组也每月对部门作出综合评定，测评结果每季一公布，从而有力促进职能部门工作作风的转变。 四是创新报道形式。1、增强报道的现场感、突出时效优势。《新闻快报》努力突出“快”的优势，如接到线索第一时间赶到现场，有时还赶到了110、120之前到现场，不仅增强了报道的场效应，也进一步赢得了群众信任，西崇礼街居民回迁楼因楼房质量纠纷，打电话给栏目反映，记者10分钟内赶到了现场，早已等在那里的居民高兴地喊道，“电视台的《新闻快报》来了”。在了解情况后，欲留下电话号码再联系，院内的群众却异口同声地说：“不用留了，我们都知道，7301057。”“快”的优势还体现在播出时效上，采拍节目严格实现了当日播出。2、进一步增大跟踪报道、连续报道的比例。跟踪报道、连续报道是增强监督实效的有力形式，也容易引起群众持续关注，从而督促问题的改进和落实。 五是加强服务措施。1、各监督性栏目纷纷开辟服务热线，受理群众举报，接受群众咨询。2、坚持“走出去”，为各有关部门主动服务和接受监督牵线搭桥。为落实市委领导提出的“行风热线”直播间服务与深入基层服务相结合的指示精神，“行风热线”积极策划、筹备走出直播间活动，坚持每两个月走出直播间一次，深入到市区、厂矿、 社区、学校、农村。今年3月15日，“行风热线”同工商局、技术监督局、食品药品监督局一起，开展了3.15大型咨询服务活动，现场接受消费者的咨询和投诉；5月16日，“行风热线”冒雨深入到临城就中央一号文件精神向农民进行了宣传，受到农民朋友的热烈欢迎，对两次活动“行风热线”都进行了现场直播。 广播电视论文:论浙江广播电视公共文化服务体系建设 摘 要:浙江广播电视在公共文化服务体系建设方面有许多创新之举。渠道、内容和资金是浙江广播电视公共文化服务体系建设的三大着力点。 关键词:浙江广播电视;公共文化服务;建设; 一、引 言 大力推进公共文化服务体系建设是维护人民群众基本文化权益,提高人民群众文化素养,转变政府职能,促进社会公平的重要举措。广播电视作为大众传媒,与生俱来就具有公共性的特征,又因其传播迅速、受众面广、感染力强等特点,使其在公共文化服务中占有举足轻重的地位。然而,随着广播电视产业属性的不断强化,广播电视公共文化服务功能受到极大冲击。因此,加强广播电视公共文化服务体系建设,提升政府社会管理和公共服务能力,是当前广播电视改革和发展的一项重任。 相对于文艺演出、图书馆、博物馆等公共文化服务而言,广播电视公共文化服务是一项复杂的系统工程,包括节目制作、播出、传输、覆盖、接受等多个环节,涉及技术、内容、管理等多个层面[1]。因此,在总结和评价广播电视公共文化服务时需进行多环节、多层次考察。浙江广播电视非常重视公共文化服务体系建设,在建设和完善过程中有许多创新之举,尤其在农村公共文化服务、基本公共文化服务建设方面已经走在全国前列。渠道、内容和资金是公共文化服务体系建设的三大保障,这也是浙江广播电视公共文化服务体系建设的三大着力点。 二、渠道建设:覆盖全,技术新 以功能划分,渠道建设可以分为基础设施建设与新技术平台集成创新两个层面。[2]基础设施建设是广播电视公共文化服务的基本目标,保证所有公众都享有广播电视的视听权。新技术平台的集成创新是广播电视公共文化服务的更高目标,满足公众对广播电视视听效果的需求。 浙江广播电视公共文化服务在基础设施建设方面成效显着。自1998年开始,浙江省按照中央部署先后实施了三轮“村村通”工程,至2012年5月底,全省所有乡镇和99.9%以上行政村实现了有线电视联网,有线电视用户数达到1343万户,农村有线电视实际入户率提高到90.7%。在巩固“村村通”工程成果的基础上,浙江大力实施“户户通”工程,计划到2015年,全面完成广播电视村村通工程建设任务,基本实现广播电视“户户通”。此外,浙江省还推出了农村广播“村村响”、“广电低保”、“广电进渔船”和乡镇广电站设施改造等一系列配套工程。至2012年底,将达到100%乡镇建立广播站,95%以上行政村(社区)建立广播室。对农村“低保户”实行有线电视入网费和收视费全免政策,使全省城乡“低保户”群众都能收听收看到有线数字广播电视节目。2012年将完成3000艘渔船卫星接收设施安装任务,完成200个乡镇广电站设施更新改造的目标任务。 数字化浪潮推动着浙江广播电视公共文化服务技术的不断更新。近年来,浙江广播电视在有线网络数字化发展方面取得了重大进展,基本建成了全省统一的有线数字电视网络,构建了全省统一的有线数字电视发展平台。截至2012年6月底,全省数字电视整体转换率达到97.1%,大中城市有线网络双向化改造率达到98.5%,其他城市达到90.8%。同时,积极推进有线数字电视城乡一体化发展,全省农村地区整体转换完成率和双向化改造完成率分别达到66%和47%。 由杭州文化广播电视集团、浙江省广播电视集团等投资组建的华数数字传媒集团,经过近十年的发展,已成为浙江省有线数字电视和移动电视发展的省级主体,信息化的主平台和全国数字电视、手机电视内容应用服务的重要平台。2003年,华数率先在有线广播电视网络数字化转换过程中推出双向互动模式,将“数字电视网、互联网、通信网”业务进行了融合,开创了跨网、跨屏、跨媒体的“全媒体”模式。2010年华数承建的手机电视集成播控平台通过国家广电总局验收,成为全国首家可以正式商用的手机电视集成播控平台。同时,华数已建成全国最大的数字节目内容库,储备了数百万小时的精彩视频内容,为三网融合业务提供重要支撑。 三、内容生产:公益性节目比重持续增加 播出内容是广播电视公共文化服务的最终落脚点,内容的优劣决定着广播电视公共文化服务的效果。公共文化服务的内容包罗万象,涵盖多个领域,内容本身难以衡量和取舍,但内容所表达的价值观、功能定位应该是可以把关和把握的,广播电视的播出内容应该传达健康、积极、主流的社会价值观,体现信息传播、社会教育、舆论监督、文化娱乐等功能。 浙江广播电视积极探索公共文化服务的内容创新,无论是省级广播电视媒体还是市县级广播电视媒体,节目形式和内容不断丰富,公益性节目的比重持续增加。浙江广播电视集团旗下的12个电视频道和7个广播频道,有影响力的名牌栏目和精品栏目基本上都以公益性节目为主,如浙江卫视举办的大型新闻行动《五洲四海看浙江》、《创业创新在基层》、《走向蓝海》,荣获“全国10大创新创优栏目”的《我爱记歌词》、《江南》,以及关注弱势群体的《范大姐帮忙》、《小强热线》、《1818黄金眼》、《钱塘老娘舅》等民生栏目。广播的《阳光行动》、《浙江第一线》,分别开设了“厅长在线”、“向人民报告”等系列专栏,邀请省市有关职能部门领导走进直播室,与全省民众开展在线交流,发挥了通达民意、沟通社会、化解矛盾的积极效果[3]。浙江广播电视集团还创新举办了中国电视观众节,开创了广播电视“为观众办节”的先河,每年吸引2000多万人次观众参与,被称为“电视的榜样”、“观众的节日”。此外,浙江广播电视集团举办的“风云浙商”、“浙江骄傲”、“新农村建设带头人”、“省十大民生工程”等年度评选活动,影响也比较广泛。 2002年经国家广电总局批准,浙江广播电视集团专门开播了浙江电视台公共频道。浙江电视台公共频道立足全省、面向城镇、服务基层,体现了地方性、联办 性、公益性和服务性的特点。2007年9月,浙江广电集团实行浙江教育科技频道和浙江公共频道的整合运营,改版后的浙江公共频道收视率不断攀升,形成了一大批有影响力的公共文化服务节目。比如浙江最前沿的创新致富资讯杂志节目《新山海经》,浙江首创的电视流动舞台形式的平民草根互动竞技节目《流动大舞台》,浙江唯一一档房产装修舆论监督服务节目《房产装修我来说》,超大容量的新闻资讯节目《雪倩说新闻》,以及浙江新农村建设带头人“金牛奖”评选、浙江新农村“创业创富”大赛、“新农村冲击播”浙江特色乡镇全方位电视助推行动等品牌活动。 四、资金投入:多管齐下,兼顾效率与公平 浙江作为一个经济强省,广播电视公共文化服务建设在资金方面有着得天独厚的优势。但广播电视公共文化服务体系是一项系统工程,单一的公共财政供给难以保证其可持续性发展。 浙江广播电视公共文化服务的资金投入体现了多元化的特点,以公共财政投资为主,依靠浙江省各级广播电视播出机构的资金优势,并综合运用多种财税优惠政策。资金在投入与使用过程中,兼顾效率与公平,不断提升广播电视公共文化服务的技术与水平,并向农村和弱势群体倾斜。 浙江省建立了对农节目服务专项扶持资金,从2008到2011年,用于对农节目服务工程建设专项资金1500万元。乡镇广电站设施改造工程已纳入浙江省“十二五”发展规划,浙江省政府每年投入2000万元予以保障。“户户通”有线电视联网工程建设的资金主要由各广播电视台及网络公司负责承担,省级财政原则上不再另行安排专项补助资金。直播卫星“户户通”工程建设所需资金由省财政及用户个人共同承担。“户户通”直播卫星设备购置费由用户个人支付100元,其它由省财政补助。浙江华数广电网络股份有限公司作为全省直播卫星服务管理机构,承担了全省直播卫星设备的采购、发放、维修、服务等工作。 同时,浙江华数广电网络股份有限公司作为浙江广电有线网络的运营主体,对已加入到浙江华数公司的市、县(市、区),主动承担其所属自然村、行政村有线联网任务的相关建设经费。 浙江广播电视集团运用市场机制,不断增强经营实力,全力推进技术装备的改造提升,为公共文化服务提供优质平台。2001年以来先后投入20多亿元,引进配置国际一流、国内领先的16讯道高清电视卫星转播车和各类卫星转播车11辆,建成规模不一、功能各异的数字化广播电视演播厅21个,完成电视制作楼整体改造、广播5.1环绕声录音棚、卫视高清新闻演播厅和非编网改造等重大技改项目。计划投资启用50亿元,用5年时间建成“浙江广电传媒大厦”和“浙江国际影视中心”两大省重点文化工程项目,成为迄今浙江省投资规模最大、档次最高、功能最全的现代化广播电视建设项目。 浙江广播电视紧紧围绕公共文化服务的渠道建设、内容生产和资金投入三大支柱,彰显了广播电视公共文化服务的优势,体现了公共文化服务的均等化,较好地满足了公众的精神文化需求。 广播电视论文:对广播电视档案的管制和利用探索 单位领导层面的人员要转变观念,从自身做起,明确单位领导者是进行档案管理和利用的第一责任人,加强对单位的领导力度。结合单位档案管理的实际和需求,制定适用于本单位的档案管理制度,规范员工工作行为。单位档案管理部门的领导要经常性地对本单位的档案管理工作进行审查和评估,及时发现并更正问题。建立档案管理责任制,将管理责任落到实处。并依照档案管理相关规定和规范标准,对单位内的档案进行归档范围和管理职责的划分,将重要声像档案的管理作为档案管理的重点,对日常档案管理和利用工作进行严格的监督指导。针对比较有专业特色的档案资料构建按照专业划分的归档管理制度,这为及时归档和保证档案的完整提供了很好的保障。要加强对广播电视档案管理从业人员的培训,培养出同时掌握广播电视业务知识和广播电视档案管理和利用能力的高端人才。定时定期筹集一定资金投入到档案管理工作中,从点滴积累起来,使档案管理设施和技术越来越完善。转变观念,增强档案管理和开发意识广播电视档案是知识经济时代的一种重要知识资源,在广播电视事业发展过程中发挥着重要的作用。广播电视媒体工作人员,从电视台办公室的档案管理人员到电视台领导层领导,每一个从业人员都要对广播电视档案管理和利用工作的重要性有清晰的认识,从思想上重视档案管理工作,重新塑造档案管理与服务的良好形象,让档案资料信息作为重要的服务公众生活的手段。可以加强与广播电视用户的交流与沟通,积极收集用户反馈信息,作为今后自身工作方向的指导,从多个层面满足社会公众对广播电视档案的信息需求。还要提高档案管理人员的素质,培养他们在档案管理工作中的耐心和责任心,提高他们的专业素质。提高档案管理和利用信息化程度为了提高档案管理和利用的信息化程度,首先要对广电单位内信息化档案管理体系做出合理准备和规划,在实现档案信息化管理的过程中,进行相关的新闻信息数据收集是基础,要搜集各种类的档案信息资料,并加以整理和归档。要确定选用何种应用软件,确定进行信息化系统管理和维护的方法;其次要在广播电视单位内建立和完善广播电视档案网络数字平台,将其重点放在功能性和互动性上。根据我国广播电视目前的状况,现阶段至少应该对在线咨询与答疑、档案查询与参考、杂志邮件及个性化页面等具有互动功能栏目进行开放和管理;实现信息化的重点是在档案管理多媒体信息系统中建立档案管理数据库,实现处理相关的文字和多媒体信息。在数据库中,相比简单的文字文件来说,图像和视频数据的存放、管理和使用等相对比较复杂和困难,所以要重点对数据库进行选择和建设,进一步加强广播电视档案管理和利用程度,真正体现信息化给档案管理带来的好处。 广电档案中声像档案的管理和利用 声像档案种类多、涉及范围广,是广播电视档案中最重要、最有价值的一部分,由于其以旨像录制技术为基础,以传递丰富多彩的画面和声音为特点,一直是最具有史料鉴赏和文献收藏价值的档案,是电视节目中记录效果最好的载体,所以,对声像档案的管理工作是广播电视档案管理工作的重中之重。档案管理人员首先要做到增强自身的服务意识,要积极了解当前形势下广播电视工作的各种新闻、政策和要求,培养自己开阔的思路和敏捷的思维,掌握当前广播电视大局,并建立服务大局的意识;要努力学习广播电视档案管理和利用的知识经验,提高自身业务素质;要有敏锐的洞察力,善于发现和利用档案资源,充分了解各类档案信息,结合当时广播电视工作重点,敢于抢抓热、难点问题。对档案资料进行合理编研,使声像作品更加生动、形象和真实,也就是说要提高音像档案的利用率,在原有档案基础上创造性地挖掘出更多、质量更好的电视音像资源。广播电视档案是广播电视管理工作的重要内容,是广播电视事业得以向前发展的有利信息支撑。声像档案本身不仅具有重要的保存收藏价值,还能够很大程度地促进广播电视台的发展,加强广播电视档案中声像档案的管理和利用,具有重要意义。 广播电视论文:广播电视主持人的情感控制的策略分析 1.前言 在当今社会,经济和科技高速发展,即使在网络飞速发展的时代,电视作为一个传统媒体,依然在人们的生活中承担着很重要的作用。而且,随着节目的丰富性和不断的推陈出新,节目内容越来越新颖,所以节目主持人越来越受到大众的关注。一些主持人也被人们所熟知,比如白岩松、崔永元、王小丫、欧阳夏丹、孟非等一大批主持人。 一个优秀的节目主持人除了具备良好的沟通能力,能够在节目过程中与观众互动,有效组织,还要具备较高的驾驭能力、应变能力和表达能力。尤其是在直播过程中,更是对主持人提出了更高的要求。 2.主持人的概念 节目主持人,是指在广播或者电视节目中,为听众护着观众主持节目的人。主持人不同于播音员,主持人在节目中处于主导地位,他或者她利用自己的身份、自己的个性,在直接面对观众的同时,要负责好组织节目的各个部分,使之成为一个有关联的整体。主持人在主持节目时,是积极主动的,在主持节目的过程中应充分发挥主观能动性,从而能够有效的掌握节目,控制节目。 主持人的概念具有多层含义,一,是真实的个人身份;二,代表社会公众形象, 其一言一行要为全社会负责;三,在节目的过程中通常使用第一人称;四,在交流的过程中要起到积极主导作用。 3.主持人应具备的素质 3.1语言组织能力 主持人在主持节目过程中,要通过语言传递信息和组织整个节目,所以说,具有良好的语言组织表达能力是一个主持人尤其是一个优秀的主持人必须具备的素质。但是,主持人不是说的越多越好,而是要会说。所谓会说,就是指在恰当的时间和时机说恰当的话,这不同于能说,主持人其实很多时候是倾听。一句话概括,就是指言之有理,言之有物。 3.2广博的知识结构 由于主持人可能主持不同本文转自的节目,而不同的节目就涉及到不同的知识面,比如天文、地理、自然、政治、历史等都有可能涉猎,所以说,要想成为一个优秀的主持人必须具备广博的知识。只有在日常生活中不断的学习来丰富自己的知识结构,才有可能在主持节目的过程中应付自如。 3.3驾驭能力和组织能力 判断一个节目成功与否的标准之一就是看主持人是否很好的驾驭和完成节目的内容,能否淋漓尽致的表达节目的主题和意义。主持人在主持节目的过程中,就相当于一个导演,现场节目的控制,节奏的控制,气氛的调动都依赖于主持人。例如最近比较火的节目《职来职往》,节目之所以成功,很大程度上以来节目主持人。当应聘者紧张时,主持人通过幽默诙谐的语言,调动了现场气氛,缓解了应聘者的紧张心理。 3.4专业素质 每个主持人都有自己的主持风格。白岩松曾直言他就不太适合主持娱乐类节目,而比较庄重的节目,比如,“感动中国人物”这类节目就非白岩松莫属。像这种新闻评论性节目就要求主持人机智大方,而像“非常6+1”这样的娱乐节目,则要求主持人清闲活泼。一个节目的主持人可以说是节目的代言人,其风格和形象要符合栏目的风格和定位。主持人也要根据自己的特点,选择合适的节目,同时,也要根据不同节目的特点,调整自己。 3.5语言技巧 主持人最基本也是最主要的方式就是通过语言跟观众交流,因此在交流的过程中应该使用口语。而且口语应当亲切自然、通俗易懂,简洁明快,同时具备生活化。与此同时,在主持节目的过程中更多的是使用第一人称。在语言的运用上常常采用“我认为”、“我是这样想的”等这样的语言。 4.主持人的情感控制技巧 4.1建立情感联系 在节目主持过程中,要想有效建立情感联系,就要采用有效手段来提高建立情感联系的技巧。一个完整的节目,就要有起点,高潮和落情点。高潮应该是一个节目最核心的部分,一个节目的成功与否,很关键的一点就是对高潮节奏的控制。作为主持人,要事先了解节目的过程和节奏安排,才能在节目的过程中因时而异采用有效的手段。只有如此,才能赢得广泛的认同和赞扬。 4.2掌握诉求艺术 主持人只有对观众充满真情实感,能够深入了解和熟悉观众的艺术趣味和求美求乐的具体要求,才能够掌握高潮的情感诉求艺术。节目主持人必须在对节目的思想内容和艺术品位了解的基础上根据自己对观众的情感体验,丰富其创造性,从而为节目增添光彩,从而增加自己的情感控制。 4.3有效把握情感 节目主持人在提高自我文化修养的同时,还要提高政治判断能力和把握情感的能力。只有具备了这种能力,才能够做到个人情感服从大局,不以物喜不以己悲的境界。 5.结语 随着各种媒体的快速发展,作为传统媒体的电视,要想在激烈的竞争中占据有利位置,就需要培养出越来越多的优秀主持人。而优秀的主持人就要做到具备良好的语言控制技巧、较强的主持水平和情感控制能力。作为主持人,就要充分了解节目的要求,全面提高情感控制的能力,一方面流淌出真情,一方面又要抑制住真情,努力调整自己的心理。只有这样,才能在节目过程中做到如鱼得水,游刃有余。 广播电视论文:广播电视局民主评议行风建设工作实施方案 按照省市县对民主评议工作的统一安排部署，结合我县广播电视工作实际，特制订本方案。 一、总体要求 以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，按照全县关于开展“干部作风建设年”活动的目标要求，紧紧围绕全县改革发展稳定大局，着力解决妨碍科学发展的突出问题，坚决纠正损害群众利益的不正之风，推动广电行业加强作风建设，加快职能转变，提高工作效率和服务质量，进一步优化发展环境，为实现我县经济社会又好又快发展提供有力保障。 二、目标任务 根据文件要求，我局行风评议的重点内容是： （一）加快职能转变，提供优质、高效服务。以推动科学发展为着力点，转变职能，转变作风，真正实现由审批型向服务型转变，从自己的职能出发，积极主动地为市场主体和人民群众提供优质、高效服务。 （二）提高工作质量和效率，进一步优化发展环境。坚决纠正不讲标准效率低下、不守规矩乱作为等突出问题，提高行政许可事项和非行政许可事项审批办理效率和质量。坚决纠正吃拿卡要、态度冷漠等不正之风。建立健全公开承诺制、首问首办负责制、限时办结制、考核评议等制度，加强对公务人员履行文的约束，进一步优化发展环境。 （三）积极改善民生，切实为群众办实事办好事。认真落实中央和省市“惠民生”的一系列政策措施，从自身职能出发，积极为群众、为基层办实事办好事，坚决纠正损害群众利益的不正之风，促进社会和谐稳定。 （四）抓机关带基层，加强政风行风建设。领导干部率先垂范、身体力行，领导机关带头狠抓工作整改，形成抓班子带队伍、抓机关带基层，一级带一级、一级抓一级的良好局面，切实加强政风行风建设，全面提升部门和行业的社会形象。 （五）推进政务公开和行政权力公开透明运行，加强行政权力监控机制建设。积极建设行政权力运行监控机制，抓好实施重大决策措施、处理重大社会问题的政务公开，加大办事公开力度。重审职权目录，优化工作流程，制作部门的职权目录和流程图；查找廉政风险点，划定风险等级，形成风险等级和防范措施目录，形成股级以上干部廉政档案，加强惩治和预防腐败体系建设。 三、重点工作 一是做好行政审批事项的清理和管理工作。凡省已公布取消的行政审批项目立即停止审批，防止出现管理漏洞。进一步规范审批行为。针对我局行政审批事项的性质和特点，简化程序，减少环节，提高审批效率，规范审批过程中的自由裁量权。建立健全行政审批监督制约机制和责任追究制度。 二是开展行政权力廉政风险评估监控工作。 1、明确单位和岗位的权力。参照行政权力公开透明运行清理出的权力，结合我局所担负的职责，进一步细化权力项目； 2、查找廉政风险点。对所行使的全部行政权力，采取自已查找、组织审定等方式，找出每一项行政权力在运行过程中可能产生腐败的风险点； 3、确定风险等级。依据廉政风险点的多少和权力的重要程度、权力行使的频率、腐败现象发生的几率等内容对行政权力进行廉政风险评估，按照风险大小确定为a、b、c三个等级，制定出我局“行政权力廉政风险等级目录”； 4、提出风险预警防范措施。要采取保廉承诺、警示教育、风险提示、廉政谈话等多种形式，提高大家的防范和自律意识。 5、加强廉政风险管理。通过实行廉政风险公开，建立廉政档案等形式，加强对廉政风险的管理，促进我局行政权利运行监控机制工作规范化、制度化。 三是深化行政权力公开透明运行工作。 1、是优化行政权力运行流程。根据我局修订后的《行政权利廉政风险等级及防范措施目录》，按照县委文件要求对流程图进行修订，方便群众监督。 2、认真抓好动态公开。严格执行重要行政权利运行登记备案制度，规范填报内容。 3、建立行政权力公开透明运行长效机制。加强制度化建设，不断提高行政权力公开透明运行工作的制度化、规范化水平。 四、加强组织领导 一是加强领导。局领导把此项工作列入重要工作日程。成立推进行政权力运行监控机制建设工作领导小组，组长由局长、支部书**担任，副组长由支部副书记**担任，局领导班子其他成员为领导小组成员。领导小组下设办公室，具体负责推进行政权力运行监控机制建设工作的具体工作。 二是加强制度建设。建立健全各项规章制度，把制度融入到权利行使的全过程，促进各项工作健康、规范、有序开展。 三是统筹推进。把“推进行政权力运行监控机制建设”与“深入学习科学发展观”、“干部作风建设年”、“机关效 能建设”、“民主评议行风”等工作有机结合起来，把主要任务和工作重点有机结合起来，注重实际效果。 四是加强督导。推进行政权力运行监控机制建设工作时间紧、任务重、要求高，局领导小组要加强组织协调，加大对这项工作的支持力度，确保此项工作的顺利开展。 广播电视论文:陕西广播电视台调频广播FM99.9的创新与实践 摘 要：本文通过陕西广播电视台调频广播fm99.9发展过程中广播、电视、网络深度融合的具体事例和创新做法，分析其在跨界传播、媒体融合方面的成功实践成果，引发在当下全媒体视域下融合创新、跨界创新的深层次思考。 关键词：全媒体;品牌平移;跨界传播;融合创新 毫无疑问，信息传播已进入全媒体传播时代，诸如互联网、手机等新媒体能否取代电视、广播等传统媒体，传统媒体是否消亡这样的争论尽管还在，但是人们显然更多地关注媒体之间能否跨界，不同媒体能否发挥各自的媒体特性，在全媒体传播中如何形成功能互补的问题，从而满足受众的个性化信息需求，实现对受众的全面覆盖和细分，达到最佳的传播效果。在全媒体的背景下，传播已经成为一种服务，受众则变成了用户，传统媒体的升级在本系统内已经无法完成，媒介需要从内容到终端的全方位融合，将自己所控制的内容资源跨越本系统进行跨界增值传播才是真正的发展机遇。 一、传统媒体遭遇黑色星期五，fm99.9顺势而生 《都市快报》是陕西广播电视台有着10年历史的品牌节目，收视份额和美誉度一直位居西安市场之首。但对其日常的收视率进行分析时，就会发现一个奇怪的现象——每到星期五，收视率总会出现缩水。不是因为节目内容发生了变化，而是受众消费媒介的习惯变了。综合各方的数据，可以发现，每到周末，都市的人群外出比例大幅增加，周末的媒介消费习惯完全和工作日不同，受众是按照自己方便的时间接触媒体。另一方面，随着交通工具的发达、城市的扩张、生活质量的提高和情趣的丰富，“在路上”成为人们新的生活形态。这说明，受众的移动化让信息碎片化，媒介空间化，如果一个媒介不能在某个空间中满足受众的某个移动的时间，媒介将很难准确的到达受众。 在这种情况下，电视传播需要考虑在全媒体的视域下如何实施跨界传播，用不同的媒介形式覆盖不同的人群。从“在同一个时段能够覆盖更多的受众”的传统思路中跳出来，力争实现“在不同时段覆盖更多的受众”。于是，就有了以电视民生新闻栏目《都市快报》的广播版为主打的调频广播fm99.9的诞生。他的开播标志着当时的陕西电视台进入全媒体融合传播的新时代。其最大特点是跨界传播，跨媒体运作。fm99.9整合了以《都市快报》为首的电视新闻资源，以“最快的连线新闻，最范儿的心情音乐”为节目定位，全天24小时无缝播出。来自赛立信收听率调查数据显示：刚刚开播一个月的fm99.9迅速跻身西安上空近30个频率中的第8位，最新的数据显示，这个位次已提至第6位。fm99.9以其鲜明的节目特色成为全国第一个广播电视深度融合的广播频率。 二、最强dna打造的金蛋——fm99.9实现的创新实践 1.最快的连线新闻，n方通话的有效运用，让fm99.9迅速成为第一新闻广播。电视办广播，其本身就具有先天的优势。首先，电视的资源，特别是对一档品牌节目来说，进行品牌的跨界移植和传播，天生的亲近感会让一个新的广播频率迅速成长。fm99.9的新闻节目基于电视版《都市快报》的资源优势，主打“最快的连线新闻”。《都市快报》的新闻热线83145678，每天有近两千条新闻线索，这对任何一档电视栏目来说，都是无法消化的新闻资源，fm99.9则通过整合现有线索资源和采编队伍，充分发挥广播做连线报道快速传播的优势，让fm99.9迅速成长为第一新闻广播。广播节目只闻其声不见其人，又有转瞬即逝的传播特点，如何在第一时间尽可能把新闻事件的原声原貌客观真实的展示给听众，如何透过表象对新闻事件抽丝剥茧、进行深层次挖掘，让广播新闻连线更生动、情节更富有戏剧性，fm99.9将n方通话的模式引入广播新闻连线报道，凡节目中遇到有新闻点可挖的热线，编辑、主持人都会大胆尝试这一新鲜模式，对新闻进行进行式报道和延伸式链接。实践证明，n方通话系统模型是一种符合广播新闻规律，使广播新闻变得立体起来的全新模式。列举几个事例阐述n方通话在广播传播方面的优势。 2010年7月13日15时40分，接到新闻热线西安北郊有人持枪抢劫。fm99.9立即启动新闻突发事件应急预案，打破栏目界限，及时跟进、实时连线，以最快的速度，多层次多角度对这一事件进行了长达6小时的现场直播，直至案件告破。在前方记者发回现场报道的同时，fm99.9还通过新浪微博及时传递抓捕抢匪进程。人民网、新浪网、搜狐网、凤凰网、腾讯网、网易新闻、西部网等19家知名网络媒体纷纷转载fm99.9的新闻内容，使fm99.9成功实现全国范围的网络传播宣传。2010年7月29日凌晨0?13分，一名从甘肃天水赶往西安治病的女婴被堵在西宝高速上，生命垂危。接到热线后，在fm99.9主持人的调度下，一场护送天水宝宝的“爱心大接力”在凌晨展开，西咸两地广大出租车司机、私家车主、医生、警察、120救护车听着广播将天水宝宝从高速公路一路护送到西京医院接受救治。这场连续四个小时的独家直播报道第二天就被全国各地30余家门户网站转载，西安晚报以整版篇幅对fm99.9此次报道进行追踪，中央电视台《讲述》栏目专程赴西安就这一事件制作专题节目。在fm99.9对新闻事件进行跟进是报道的同时，行业内又在对fm99.9的报道展开跨媒体转载，从而进一步扩大了fm99.9的影响力，报道的成功也进一步验证了fm99.9在广大出租车群体、私家车群体中的广泛号召力与影响力，体现了n方通话这一广播新闻报道新模型的威力。2011年11月14日早7?40左右，西安太白路与科创路十字西南角嘉天国际公寓一层店铺发生爆炸，冲击波伤及路边公交站侯车人员和行人。fm99.9接到线索后立即启动突发事件报道应急预案，派出多路记者赶赴事发现场、医院进行采访报道。在最先做出广播连线报道的同时，通过fm99.9官方微博、西部网等媒体第一时间发出文字消息。全国各大门户网站纷纷转载fm99.9的第一手消息，一时间使fm99.9成为该事件官方消息的渠道。fm99.9再次成功实现大范围的网络传播宣传。 2.最范儿的心情音乐，谁在听广播。谁在听广播?最主要有三大群体，一是出租车司机，二是有车族，三是学生。从听众的角度，fm99.9专门设置了一档《夜班taxi》节目，从晚间0点一直到凌晨6点，6小时大时段无主题节目，在其他广播频率轻视夜间节目，甚至放弃夜间节目之时，fm99.9看准夜间市场和机会，用频率主力团队强势开辟夜间收听市场，节目主动引导出租司机参与节目，节目中为出租司机解答政策、法律疑难问题，倾听出租司机讲述生活不易，化解听众愁苦，引导出租司机在节目中互相点歌、唱歌，成为一个有用、有趣的夜间听觉盛宴。现在fm99.9已经全国第一个夜间六小时大时段全时直播的广播频率。以《宿舍飙歌会》为代表的音乐娱乐节目在西咸两地的高校间引发参与热潮，《宿舍飙歌会》、《都市狂欢夜》等品牌节目的主持人微博每期节目的参与量突破千人大关，1个半小时的节目短信参与每期高达300条以上。其外场活动“全城热唱”、“校园歌喉战”听众参与热情高涨，活动现场高潮迭起。 3.经济类节目全新经营模式。fm99.9的各档经济类节目表现也甚为抢眼。《美食娱乐天地》送出了数千张白吃卡，每周一次“白吃团”活动运行。到目前，越来越多的听众表示愿意以“掏钱来陪吃”的方式参与节目的线下活动!房产类节目《都市新家园》在房产业界赢得广泛关注，节目嘉宾很重视参与节目的机会，每次前来做客直播间的嘉宾都要求保存节目资料，而节目与嘉宾的良好沟通也使得这档节目目前积累了丰富的房产产业链资源，对进一步开拓节目内容打下良好基础! 4.频率活动、策划独具创新，吸引商家高度关注。开播以来，fm99.9还针对不同发展时期的目标受众的特点，策划实施了一场场特色明晰、受众参与度强的外场活动，深得目标受众——出租车司机及私家车主的广泛关注。 2010年2月8日、12月23日、2011年12月27日，fm99.9成功举办了三届“taxi新年联欢晚会”，共有约5000名的哥的姐现场观看了晚会的盛况。节目实况不但在fm99.9节目中播出，并且通过fm99.9官方网站，以及陕西广播电视台二套都市青春频道广泛传播，在出租车行业引起热烈反响，现在，出租车司机已成为fm99.9最坚定的支持者，fm99.9“taxi新年联欢晚会”也成为了出租行业的品牌活动。 2010年 “3·18”的哥王涛遇害案发生后，fm99.9专门印制了上万份安全提示车贴向出租司机发放。联合《都市热线——周姐帮忙节目》在广电中心门前举行了为的哥募捐活动，发动全城的的哥的姐和私家车车主献出自己的一份爱心，得到出租车司机及私家车主的广泛参与，活动现场频现感人场面.2010年、2011年6月，陕西广播电视台调频广播fm99.9两次主办 “爱心世园齐参与，爱心送考暖人心”西安世园会爱心送考活动。作为此次活动的主办单位，频率开通热线接受需要送考服务的考生报名，将报名考生与参与送考的广大私家车主及出租车司机进行配对，并在高考当天派出15路记者，全方位报道高考信息及送考活动。2011年7月开始策划并实施的宿舍飙歌会全城热唱之校园歌喉战，在西安八所高校举行针对西安高校的线下活动，选取每所学校的飙歌达人进行年度大pk，组成全新本地歌唱天团“玖立方”。在这些针对目标受众所设计的活动中，f99.9在稳固出租车收听人群的前提下，在私家车车主和学生中获得良好口碑及广泛关注。 fm99.9的创新之举，带来的跨界传播的受益也非同一般。它一方面大大降低了内容上的支出成本，全天24小时开播的调频fm99.9员工不到30人，在岗位设置上fm99.9没有设置记者，一线岗位只有编辑、导播和主持人，所有记者都是电视版《都市快报》的记者，这样最大限度的降低运营成本;另一方面，充分利用电信网、互联网和广播电视网的技术优势，发挥不同媒体的协同效应，fm99.9把同样的内容根据不同媒体受众的不同需求多次利用，争得了更大的市场份额;第三，跨界传播也为广告客户拓展多元化的盈利渠道, 一次售卖，多次传播，使得跨媒体集团在价值评估方面比单一媒体公司更受投资者追捧。开播后第一年的收益就比原先翻了5倍，今年继续以20%的速度上涨。收听率也稳居西安地区广播频率第一阵营。 fm99.9在电视、广播、网络这三网合一方面的积极探索和优秀表现，在第三届中国品牌媒体高峰论坛上，陕西广播电视台调频广播fm99.9以跨界传播、融合创新的成功实践;n方通话打造最快连线新闻的独特报道模型以及开播以来的快速成长表现，被评为“2009—2010中国最具品牌创新力的广播频率”。 两年来我们的感受是，身处全媒体的时代，每种媒介都必须找准定位，发挥优势，功能互补，融合创新、跨界创新，最终成为全媒体产业格局中不可替代的一部分。 广播电视论文:广播电视台实施业务通道建设的关键环节 为了营造良好的人才成长的环境，江苏省广播电视总台于2008年下半年着手全面推进实施员工多通道职业发展的建设工作。两年多来，在广播、电视的绝大多数部门中普遍开展，取得了一定的成绩，给员工提供了业务方向的职业发展通道，为调动员工工作积极性，引导员工重视业务能力的学习和提高，淡化官本位思想起到了促进作用。本文结合2010年在江苏广电总台广播传媒中心开展的业务通道推进工作，谈谈开展业务多通道建设的一点体会。 一、扎实做好前期准备工作，明确业务通道建设的意义和必要性 首先，认真学习《江苏省广播电视总台（集团）业务通道员工管理暂行办法》和《江苏省广播电视总台（集团）2009年度业务通道启动资金管理暂行办法》，明确这项工作开展的各项细节。 其次，制定工作计划，明确工作分四步走：1.准备工作；2.沟通和调研；3.制定实施细则；4.报批和实施。 第三，梳理核对人员信息，为多通道人员模拟进岗创造条件。 第四，开展多通道工作培训。请人力资源咨询公司针对多通道的认识、多通道体系设计思路和典型案例三个方面，对中心100多名科以上干部进行了培训。 二、反复沟通，找准各部门实施的难点 2010年3月到5月，广播人事分部先后两次深入部门进行沟通调研。 第一次沟通，围绕5个话题展开：1.为什么要进行业务多通道建设；2.广播实施多通道建设步骤；3.总台专业通道设置；4.员工多通道进岗模拟；5.需要人事部门和实施部门共同完成的工作。通过第一次沟通，让部门进一步明确了为什么要实施，怎么实施，以及人事部门和实施部门的工作分工。 第二次沟通，就各部门在拟定的实施细则和人员模拟过程中遇到的问题深入进行讨论。就新闻广播部如何解决历史遗留的老人安排问题和实施时间问题，各频率导播和行政岗位是否进入业务通道问题，广播技术部实施范围问题，形成初步共识，个别难题形成建议意见报中心领导和总台人力资源部研究决定。 三、将多通道建设作为促进员工业务能力提高的抓手 广播传媒中心员工行为短期化倾向较为明显，比较重视收听率、收听排名等指标，不太重视支撑这一数据背后的业务能力的学习和提高。为扭转这一不利于业务发展和人才队伍建设的趋势，我们在多通道上岗条件上强化了对持证上岗和专业技术职务的要求。 四、通过多通道的实施，提高一线部门的人力资源管理建设 实施过程中，我们发现广播各部门在人才业务建设方面重视程度参差不齐，像新闻广播部和生活广播部无论是各项管理制度建设、播音员主持人和记者编辑队伍持证上岗率都很高，说明该部门领导重视管理和业务能力建设。也有一些部门的员工对专业人员持证上岗和专业技术职务的重视程度不够，需要该部门领导进一步督促推进。 五、条件设置上，岗位安排上要照顾好两个年龄段员工的积极性 广播新闻部和广播技术部有较多的在编老体制员工，一些老同志的能力体力已跟不上现在工作岗位的要求，一些老同志只愿承担他们份内的工作，对部门安排的其他或有一定难度的工作不愿多承担。但他们毕竟还在工作岗位，且占据一定的高级岗位。由于指标所限，如果他们不让岗位，表现优秀的年轻人就没有机会。还有一些现在还未进入高级岗位的老同志，他们工作态度积极，业绩较好，一直对进入高级岗位满怀期待。如何实施才能正确处理好两个年龄段员工积极性的调动问题？我们在条件设置上，既安排了年龄条件，又给符合一定业绩条件的超龄人员安排了破格条件。对指标超标的部门建议为改革付出一定的成本，将已在岗的老同志作为存量保留。 六、坚持绩效导向和薪酬挂钩原则 让具备什么条件的员工岗位晋升？如何让上岗的员工永葆工作动力？坚持绩效导向的原则。以往职称与待遇挂钩的年代里，职称就是我们现在所说的业务通道。职称评聘基本上以学历、资历、获奖、论文等硬条件为导向，且一旦上岗就要一直聘下去。发展成为职称评聘只与过去做的好有关，将来做的好不好无所谓。业绩不好的人，只要硬条件符合，要想晋升，单位还没有太多的约束手段。造成忙事的人没有时间准备材料评职称，评上去的相当一部分人是业绩不太好的人。所以，不论是上岗，还是续岗，都要以绩效为导向，以业绩论英雄。 此外，业务通道与薪酬挂钩也是必须坚持的。一方面，在什么岗就拿什么薪（目标薪酬标准和基本薪酬），一方面，业绩达标的员工一定要拿到与同一行政职务相当的薪酬水平。这样才能淡化官本位思想，才有可能让业务好的人在业务岗位上大放异彩。 业务通道建设是一项长期坚持才能见效的工作，它的成功实施还需要绩效管理、薪酬管理等管理制度的配合，政策和制度还需要不断探索优化。 广播电视论文:浅析三网融合的推广与广播电视传媒体制内含革新 摘要 2010年是中国推进三网融合的关键之年。国家大力推进三网融合，对广电来说，既是机遇也是挑战；对传统、新兴媒体而言，是博弈也是合作。借三网融合的东风，广电将纳入国家信息化发展和国家发展战略之中。以融合为契机，广电应加速体制改革，增强核心竞争力和综合实力；转变运营模式和经营理念，适应市场竞争和用户需求；以融合为平台，推动事企业发展，促进文化产业链形成、“大媒体”产业融合。广电传媒正面临着革新开放的新纪元。 关键词 融合 多元 集约 分权 法制监管 市场化 融万物之钟灵，合天地之毓秀。宋朝陈亮于《书赵永丰训之行录后》有言，“天人报应，尚堕渺茫；上下融合，实关激劝。”融合，调和、和洽之意。融合与分离若即若离，影形相继，于多维空间内交错相织，架构而成多元世界。信息融合、文化融合、产业融合、人才融合、资源融合，“融合”一词已经融合入社会生活、经济文化生活等众多领域。传统媒体日趋向“大媒体”产业转变，时至今日，三网融合逐渐被人们熟知。所谓“三网融合”是一种广义的、社会化的说法，在现阶段它并不意味着电信网、计算机网和有线电视网三大网络的物理合一，而主要是指高层业务应用的融合。其表现为技术上趋向一致，网络层上可以实现互联互通，形成无缝覆盖，业务层上互相渗透和交叉，应用层上趋向使用统一的ip协议，在经营上互相竞争、互相合作，朝着向人类提供多样化、多媒体化、个性化服务的同一目标逐渐交汇在一起，行业管制和政策方面也逐渐趋向统一。三大网络通过技术改造，能够提供包括语音、数据、图像等综合多媒体的通信业务。在全球化语境中，三网融合的稳步推进将改革信息、文化的传播形式及传输渠道，更对社会价值观的重组及整合起着不可小觑的作用，也为政治、经济、文化的百花齐放搭建了平台。 三网融合是全球信息产生发展的趋势，是衡量一个国家信息化水平的重要标志，西方发达国家把它作为新一轮it技术竞争的重要内容。1996年，美国公布了《新电信法》为三网融合扫清了法律障碍，此法允许长话、市话、广播、有线电视、影视服务等业务向渗透，整个电信市场获得了前所未有的竞争性准入许可。我国也较早提出了三网融合，2001年3月15日通过的十五计划纲要，第一次明确提出“三网融合”，“促进电信、电视、计算机三网融合”。2006年3月14日通过的十一五规划纲要，再度提出“三网融合”，积极推进“三网融合”。建设和完善宽带通信网，加快发展宽带用户接入网，稳步推进新一代移动通信网络建设；建设集有线、地面、卫星传输于一体的数字电视网络；构建下一代互联网，加快商业化应用；制定和完善网络标准，促进互联互通和资源共享。 2010年1月，国务院常务会议决定加快推进电信网、广播电视网、互联网三网融合，并审议通过了推进三网融合的总体方案。 有关负责人表示，中国三网融合工作将分两个阶段进行。2010年至2012年为试点阶段，以推进广电和电信业务双向阶段性进入为重点，制定三网融合试点方案，选择有条件的地区开展试点，不断扩大试点广度和范围；加快电信网、广播电视网、互联网升级改造，加快培育市场主体，组建国家级有线电视网络公司，基本形成保障三网融合规范有序开展的政策体系和体制机制。2013年至2915年为推广阶段，要总结推广试点经验，全面推进三网融合；自主创新技术研发和产业化取得突破性进展，掌握一批核心技术，宽带通信网、数字电视网、下一代互联网的网络承载能力进一步提升。 2010年6月，国务院副总理张德江主持召开了国家三网融合协调小组会议，会上通过了三网融合试点方案，明确了试点阶段主要任务和试点区域应有的技术管理条件。在试点方案中，广电总局独家负责iptv集成播控平台的建设和管理，包括epg计费管理、通过有线网开展完整的互联网接入、数据传送和ip电话业务。对于广电而言，这是一个很好的开始。 一 大时代融合氛围中广电节目内涵的延伸与发展 河道交错，孕育人类文明；历史纵横，文化源远流长。智慧的火光照亮中世纪的漫漫黑夜。现代性在社会、文化领域复苏，引领着时代的变迁——新时期的降生和过渡。如先贤有言“人的精神已经跟他旧日的生活与观念世界决裂，正使旧日的一切葬入于过去而着手进行他的自我改造 ”。自由、民主、平等、法制思潮相互冲击，汇成河流，洗去蒙昧的泥淖，启示的浪花跃于历史的长河，短暂的一瞬，折射出万丈光芒。世纪的更替，轮回的流转，文化的交融始终贯穿其中。丝绸之路绵延于无垠沙漠，交汇亚欧文明；茶马古道辗转于平原沟壑，通达古今。文化如溪水，潺潺涓涓，流淌至今，万物生。文化交流最浅白的表现形式和载体是信息的互换，媒介是传输信息的桥梁。鸿雁传书，古道驿马，信息交互穿越时空，跨越国界，在波折与撞击中，文明之光普照时代。21世纪信息高速公路快速发展，为民族沟通，经济融合，民主全球化提供了更便捷的渠道。奇异的思想、先锋的理念在这“新时期”交汇，这是人类精神文化的饕餮聚餐。合而不同，求同存异是原则，理性解放，呼吁创新是目的。作为信息传播的“前沿阵地”，广电在融合浪潮中的地位攸关重要。改革开放30年来，与信息产业和其他一些优势行业企业相比，广电在开放的程度、市场化的程度、思想观念解放的程度都相对落后。一定程度上缘于制度、政策、社会环境的制约，但关键的是观念的滞后。笔者认为滞后与先进本是相对而言，并没有精确的界限，滞后向先进的演化是历史选择的过程。人类的发展历史也是文明的演进历史，新世纪以融合为原点而推进的时代变迁，也是再文明的过程。在此再文明的过程中，广电的社会功能、传播功能发挥着日益重要的作用。广电媒介既是向导，也是引领“解放”的先驱。【1】截止2009年，全国共有广播电台251座，电视台272座，3985套开路播出的广播电视节目，有线电视网络400多万公里，广播电视综合人口覆盖率分别为96.31%、97.23%。广电媒介在全国范围内的高覆盖率为新时期的再文明提供了物质性的保障，真正意义上的跨地域、跨风俗融合还有赖于三网融合的普及。 全球化一词最早出现在经济领域，表现为惊人规模的“金融资本”流动。此外，今天的全球化还体现为由通讯技术的飞速进步引起的互联网的兴旺普及。全球化的过程对于不同民族而言是兼容、吸纳、创新的过程。近一步而言，全球化导致的“趋同”是浅薄的，而导致的“逐异”却是深刻的。趋同逐异的后果是社会变迁，是形形色色意识形态的兴起，甚至会引起民族国家间的冲突。举例而言，【2】当新自由主义成了新的世界主流思潮。国际政治格局发生了巨大的变化，追求“平等和公正”不再是国际政治生活的主流。什么新殖民主义，什么南北谈判等等，统统让位于全球化，让位于各国间的自由竞争。表面上看这种信仰提倡每个人和每个国家，无论贫富，都必须自己帮助自己，自己拯救自己。实际上这种信仰提倡的是强者对弱者的“自由竞争”，资本对劳动的“自由竞争”，强国对弱国的“自由竞争”。“选择”与取舍是化冲突为融合的有效途径。让新自由主义成为符合本民族特质的自由主义。互联网的普及是文化全球化的载体，正确把握经济需求和社会责任，促进虚拟与现实的共生在于取舍。广电传媒也面临着相似的问题，低级趣味与雅致新颖的界定基于选择。对于不同文化内容的选择一定程度上反映了社会的价值体系。反向来看，有利于社会价值体系发展创新的文化内容是正确的选择，笔者认为，这是广电传媒在融合浪潮中履行“守门人”职责的要义所在。在日益视像化的人类生活中，广播电视充斥着喧嚣和肤浅，价值探求的淡化，深层思考的缺失。价值体系的完善和构建不仅是社会现代化的要求，更是广电传媒自身在多元价值取向环境下取舍标准的要求。民主与法制为历代有识之士追求，是实现社会现代化的重要支撑。公民意识的觉醒是民主思想传播的表现。自20世纪90年代起，民生类节目兴起，互动的形式，平民化的视角让此类节目广受社会各界好评，百姓享有话语权，民愿民生得以反映。在多角度反映人们生活的基础之上，培养公民主动参与社会建设，解决社会问题是民生节目发展的新方向。客体与主体地位的转换才真正是民生利益的所在。 20世纪的中国文化界，阴霾密布，万马齐喑。帝国主义的侵略，北洋军阀的独裁，压制进步势力，禁锢人们思想。新文化运动如一夜春风，吹皱死寂的湖面。一场崇尚科学、反对封建迷信、猛烈抨击几千年封建思想的文化启蒙运动轰轰烈烈展开。自由主义，民主科学的思想广泛传播，开启民智。中国现代社会主义思潮可以在这次运动中找到源头。创新是民族得以延续的源泉，创新是交融后的扬弃和发展。多元是融合的延伸。介于跨国界文化交流活动的展开，世博会、亚运会的举办，多元化的意识形态正逐渐侵入人们的日常生活，影响着人们的思维方式和社会价值体系。不同的文化之间虽有撞击和冲突，但正是在“逐异”的过程中新锐的思想萌生。作为国家宣传机构的广播电视传媒，担负着文化外交、国际讯息交流的重要职能，在多元化全球化的历史潮流中，应为多边交流搭建宽广平台。以客观中立的视角剖析时事风云，以海纳百川的胸怀包容前沿思想，拓宽广度，吐故纳新。在中央台的引领下，积极开设国际频道，互换优秀专题节目、影视作品，可谓新时期的开启民智。如何在“文化壁垒”和“文化桥梁”的角色中自如转换是“新时期”广电面临的挑战。由于中国广电业高度的行政依附性，广电业的格局是按行政区划和级别建台，各自为政、分散发展。这种带有地方保护性质的管理体制，不利于多元文化的传播。作为政府和人民群众的喉舌，广电是意识形态安全的捍卫者，但是不能因为少数有反动倾向的激进思想而因噎废食。相反，提高政策容忍度，减少跨地域跨国界信息传播障碍，也许是维护意识形态安全的有效途径。时期先进的西方理念、白话文运动对思想解放、清除封建落后礼教起到重要的作用。广播电视业的根本职能是满足人们日益增长的物质文化需求，笔者认为，建设社会主义文明是广电传媒发展的内涵和准则，不能与“喉舌“作用等量齐观。有朝一日，当民主与平等遍及世界的每一角落，文化法制也许可以和政权机构分庭抗礼。文化领域的自由平等主要体现在话语权和知情权得以保障，政策管制的放松与法律条文的完善是由封闭到开放的过渡。【3】早在20世纪80年代开始，西方国家就出现一股政府对媒体特别是电子媒体放松管制的潮流。1996年，美国颁布《联邦电信法》，将放松规制推进到一个新阶段。法制的完善对于广电和政府而言应是“双赢”的，法律、法规比政策的透明度要高，法律、法规使我国文化政策规范化、具体化，更具稳定性，也给予了广电更大的自由度和发展空间。 互联网的普及使得信息的采集、传播的速度和规模达到空前的水平，实现了全球的信息共享与交互，它已经成为信息社会必不可少的基础设施。现代通信和传播技术，大大提高了信息传播的速度和广度。由广播、电视、卫星通信、电子计算机通信等技术手段形成了微波、光纤通信网络，克服了传统的时间和空间障碍，将世界更进一步地联结为一体。人们在享受信息资源的同时，信息爆炸、信息泛滥等问题也随之而来。信息缺乏管理或管理不善，信息的、传播失去控制，产生了大量虚假信息、无用信息，造成信息环境的污染和“信息垃圾”的产生。繁杂的信息干扰人们处理信息的能力，降低决策效率，甚至导致决策失误或是难以作出最佳决策。近些年日益兴起的“快餐文化”越来越受到人们的关注，有学者认为【4】快餐文化是现代社会的必然产物。社会生活的激越节奏和激烈的竞争态势使得每个回到家中的人唯一的愿望就是让脑子和身体同时得到休息，让思维去放松，让情绪在最简单最直白的状态里获得愉悦，因此，社会向多元化发展的趋势必然形成文化的大众化、平民化。生活节奏加快，休闲方式增多，文化的“快餐化”势所必然。当然也不能否定快餐文化的实质就是文化含量稀薄,蓄意炒作、相互复制、膨化发泡的观点。笔者认为，把握“取舍”原则是广电传媒在一片喧嚣中紧跟时代节奏，稳步发展的关键。信息的利用价值应该成为取舍的标准。无论是阳春白雪还是下里巴人，文化传播应具有教化和普世的影响力。因此广电节目选材的锲子应当精准，内容应更有深度、针对性。避免全国电视节目盲目跟风，同质化低质化现象泛滥。凤凰县有线台在此方面有先见之明。《凤凰民营之窗》、《凤凰旅游产业》等一系列节目紧扣重大经济决策，对各类经济动态信息进行准确、及时、深层次的报道，使得经济信息能够在生产、流通、分配、消费领域起到穿针引线的作用。目前，我国广播电视信息服务才刚刚开始，具有良好的发展前景和产业开发价值，有助于节目经营，推动广播电视产业改革。合理的重组整合信息、趋长避短、化庸俗为雅致应该在取舍过程中得以体现。“多元”的含义是丰富的也是值得把玩的，信息的繁冗未必是多元；文化形态的多样未必是多元。笔者认为，多元在由“广”到“精”再到“广”的融合演化过程中产生，是创新的源泉，是集约的精粹。因此选择、整合、延伸的理念对于信息时代的广电传媒而言是值得秉承的。快餐文化是多数人的大众文化，快餐文化或许也可以成为少数人的“简约文化”。 二 三网融合环境里广电传媒内外管理体制革新 市场经济的逐步成熟，对外开放在上层建筑领域的进一步扩大，信息技术的飞速发展，以及传播观念的改变，给传播业提出了前所未有的挑战，同时也提供了前所未有的机遇。广电传媒正处在一个深刻的转型期，以体制改革、数字化和产业化发展为标志，以体制上从计划事业型向事业产业转型，技术上以模拟技术体系向数字技术体系转换，功能上以传统传媒向现代传媒转变为主要内容。广电体制改革在整体转型中起着至关重要的作用。 广电体制就是指广播电视的组织制度和体系建设；广播电视制度，是指由一定的政治制度和经济制度决定的，由广播电视所有权、广播电视基本性质、广播电视基本目标等方面所构成的体系。【5】有学者认为，广电是一种特殊的生产力，广电生产力是信息生产力。与之相应，广播电视体制就以一种生产关系的形式表现出来。研究广播电视体制的根本意义，在于通过体制研究，寻找能够合理促进广电生产力发展的制度和方法，最大限度地满足人民群众精神文化需求。中国广电体制凸显了广电政治属性，意识形态属性，与中国的行政区划和高度集中的行政管理制度相适应。体制问题，已经成为中国发展壮大，参与国际竞争的最大问题。 中国广播电视事业的发展格局基本上是与行政区划向对应的。具有浓厚的行政色彩和计划体制色彩，现行广电体制特点如下：首先是国家所有，政府主办；其次是管办结合，二位一体。各级政府广播电视行政主管部门承担着“办”广播电台、电视台的职能，又是广播电台、电视台的监管者，承担着“管”的职能，集宣传、事业、管理三种职能于一体，对三个方面的工作全面负责；再次是四级办、分级管，实行中央、省（自治区、直辖市）市（地、州）县（市）。四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖，管理上实行“条块结合，以快为主”。即省本级及省级以下广播电视行政管理部门接受上级政府广播电视行政主管部门与本级党委政府的双重领导，以地方领导为主体；最后是公益性、各级各类广播讨电视台是以实现社会效益为首要目标的事业单位，不是营利性组织。不难看出，我国广电机构格局基本上按行政区划和行政级别设立，管理高度集中，部门旁多，就目前来看，形成了以省级广电集团为基本单位的“诸侯林立”格局。走过80年风风雨雨的中国广电体制有其传统的优势。四级办、分管的模式促使广电能够比较有效地完成党和政府的宣传工作，实现广电媒体作为党、政府和人民喉舌的功能，保障意识形态的安全，保障人们享受公益型信息服务的权利。换言之，中国目前的广电体制的最大优势是能够最大限度地实现广电媒体作为事业机关和宣传机构的功能。强有力的具有高度行政依附性的广播电视体制，在实施大的事业项目时有利于统一认识、集中精力、快速有效的推行和完成计划。当然，弊端缺陷也是不可避免的。从广播电视格局上看，广播机构不能突破行政壁垒，散滥现象无法根治，发展空间饱和，层级矛盾突出。“做大做强”是我国广电业的一个梦想，更是市场经济条件下和对外开放环境下发展广电业的必然要求。从管理体制上看，政事不分、管办不分、多头管理；电视管理机构的数量也十分庞大，这就使得广电管理的权限过于分散，层级过多，管理成本增加，管理效率低下。我国的广电体制作为一种生产关系，正在从原来适应广电生产力的发展逐步转向不适应广电生产力的发展甚至是阻碍广电生产力的发展。广电体制的改革和创新是时代的要求。 任何一种改革或改良都与历史背景紧密相连，广电体制改革亦然。政治力量、经济力量、技术力量是广电体制形成演变的主要推动力。中国广电业的格局在大部分时间里都是由政治需求决定的。中国广电体制和政治体制的关系是政治体制决定了广电体制的面貌和结构，广电体制为政治体制服务。从某种意义上说，广电体制是政治体制的一部分。计划体制下的高度行政化管理体制有利于党和政府对广电机构的直接控制，有利于保证宣传效果和意识形态安全。统分结合的管理体制有利于在中央的统一领导下调动地方资源，发挥地方政府的能动性，有利于在“特定的历史时期”快速推进我国广电事业建设。在“新时期”里，各行各业在技术、理念、管理体系等方面全面升级。高度行政化的管理体制不再适应市场经济和广电产业的发展，行政壁垒不利于广电节目的流通、体制内部的更新。虽然广电集团也通过各种形式尝试进行跨地域运作，但是行政壁垒依然难以逾越。各行政区划内的广播电台和电视台发展空间区域饱和，层级矛盾突出。高新技术，特便是信息技术支撑的新广播媒介在节目制作、传输模式、覆盖范围、商业模式上都有很多异于传统的地方，轻松逾越行政关卡，因此新媒介从经营、管理、运作多方面向广电提出挑战。笔者认为，职能集约转变、机构精简是广电管理体制改革的重要方面。建构法制化的广播电视管理体制，可以说是对政府职能的“分权”。严格准确的执法，对相同的管理事项、同类的管理对象进行普遍调整。减轻政府对广电体制的监管职能，凸显政府的宏观调控职能，即可以提高政府行政效率亦可减少不必要的行政壁垒，为广电提供更宽阔的发展空间。媒体集团化背景下的新两级办电视是广电传媒面对新形势、新挑战的举措。两级管理体制是广电业发展初期，对应于大行政区划逐步建立起来的；多级管理体制对应于中央、省、市、县四级行政体制；新两级体制加强了中央和省（区）两级管理权力，减弱了市县广电局的管理权力，以期提高管理效率，给广电产业的发展留下足够的空间。具体阐述，两级模式对于各地方广电来说，可能意味着堵上了一扇进入新媒体运营的大门。因为即使地方广电可以建设播控分平台，但分平台必须使用总平台的管理体系、用户服务体系，这一定程度上限制了地方广电的权限。两级模式，为电信运营商提供了和各地方广电合作的机会。iptv、3g手机视频牌照的机构往往很强势，而在两级模式下，各地方广电自建播控平台的热情受阻。这样，电信运营商可以绕开iptv、3g手机视频牌照商，而与各省级地方广电开展合作，出钱出力建设分平台，开展相关视频业务。这是符合大媒体融合需求的。笔者认为，不仅仅是地方广电局，地方政府、地方党委宣传部的权限也应受到一定限制。地方政府的监管职责可以由逐渐完善的法制部门承担，宣传文化部门、机构与地方广电机构形成地域性的媒体集团，直接受控于。精简机构，缩短节目融资、制播、审核的过程，以节目的社会公益性为内在尺度，积极面对市场，强调节目的使用价值和“使用率”是广电在转型时期应注意的方面。此外，笔者认为，随着全球文化产业的形成，加快我国文化产业、媒体传播业的立法进程迫在眉睫，应争取把行之有效的政策提升到法律高度，保障文化事企业的发展。 三 三网融合浪潮中广电传媒运营体制的挑战和创新 电视业务是广电企业的传统业务，也是核心业务，是广电企业最主要的收入来源。资料显示，近些年来，国内iptv用户数迅速增长，截止到2009年底已经达到460万，其中中国电信占据70%以上的市场份额，这给有线电视运营商带来了较大的冲击。随着三网融合政策的进一步落实，电信运营商将正式获得经营iptv的牌照，同时符合条件的电信企业，可从事部分广播电视节目生产制作和传输。这进一步威胁广电企业的电视业务，使广电企业在三网融合的竞争中处于不利地位。其次，由于广电运营商是政府事业单位体制，广电传媒缺少相应的市场化运作经验，全国只有少数广电运营商完成了“政转企”的转型，绝大多数企业仍处于转型过程中。我国的电信运营商经过多次改革与重组，积累了丰富的市场化运作经验，在业务运营、营销、管理、服务等各个方面都具备比广电运营商更强的能力。此外，广电网络的整和程度较低，基本是省网层面的网络整合，大量的有线电视用户仍归尚未完成整合的县级的有线网络公司所有，进一步整合有较大难度。这无疑也增添了广电在三网融合后市场化运营体制改革的障碍。笔者认为广电运营的市场化主要体现在两个方面，制播方式的市场化，融资、传输的市场化。 制播分离是广播电视体制中一个非常重要的内容，制播体制并不是单一的孤立体制，它本身就是广播电视体制中产业体制的一部分。我国广播体制正在从制播合一向制播分离的阶段过渡，民营电视制作机构不断增长，节目交换初具规模，制播体制改革的主体是制播分离，但是制播分离并不是制播体制改革的全部分。“制播分离”概念最早于20世纪初提出，是指电视节目的生产制作与节目的制作和播出分别由不同单位负责的一种制度性安排。制播分离在封闭的电视发展模式上打开一个缺口。其先导作用是显而易见的，有学者研究指出，制播体制改革牵涉到的电视市场有资本市场、生产市场、播出市场、流通市场、消费市场、调查市场等。制播分离的优势在于可以提高制作效率，节约制作成本，减少浪费现象，并且能够考虑到受众多元化需求。对于电视台来说，与制作公司合作，采用外包、委托制作、交换、贴片广告等方式从社会制作公司获得更为专业、成本更低的节目，是提高竞争力的有效手段，与制作公司合作，同时也有利于节目市场的成熟，制播关系市场化程度提高。有学者提出，在学界一片“节目多元化、社会化”的呼声中，也应区分“制播分离和制播分立”的含义。笔者认为，对于“制播分立”和制播“分离”的探讨不能妄下评论，必须在传媒产业化的环境中结合整个广电传媒的运作体制分析，多头管理模式是现行广电管理体制的特点。新两级制度，一定程度上是对原有体制的革新。“事企分离”也许将成为广电发展的主流趋势。审核监管体系的完善应与“事企分离”同时进行。加强与民营电视制作公司合作，进而与之融合，促进广电事业单位和传媒企业集团的分离，事业单位逐步向审核监管、宣传、舆论调控的方向发展。简而言之，也就是“制播分立、事业分离”。制播分离促进了电视产业进程，为社会资本，特别是民营资本和国外资本进入电视领域打开了一条通道。从根本上改变了在节目制作和发行领域由政府和电视台配置资源的方式。市场机制开始起作用，可以预见在不久的将来，会形成全国性的节目市场和发行、销售网络。在节目领域率先打破地域与行政分割，形成全国统一市场。同时，引入分离模式，也有利于我国电视业与国际接轨，与国外的资本融通和节目交流将变得更加容易。制播分离首先在节目制播领域形成产业链，而这一链条也是整合电视产业链中的开始部分和最重要的部分。 四 三网融合后大媒体产业的形成和广电集团的发展 【6】改革开放以来，尽管传媒市场化取得了突飞猛进的发展，但传媒领域内部生产要素和资源配置还是十分僵化的，资金严重短缺和资产闲置共存。一方面难以利用闲置资产调剂收入、增加收入、扩大生产能力；另一方面难以根据市场需要，灵活调整产品结构，提高市场竞争力。以广电为例，环节壁垒森严，条块分割、条条分割困局严重，难以适应多变的市场需求。我国自主创新的移动多媒体广播电视取得了突破性进展，完成了技术研发、标准体系建立、设备产业化、规模试验、运营体系建立等工作，初步走出了一条以自主创新、民族工业为支撑的产业化发展之路。以产业化为方向，服务社会为任务，广泛融纳社会资金，反哺体制是移动多媒体占据优势的措施，值得广电借鉴。 经历了大致150年的历史进程，电信业和传媒业终于从各自分立的产业状态经过产业融合演变为新的产业形态大媒体产业。【7】大媒体产业现象并不是孤立的个别的产业现象，而是一个具有普遍意义的产业现象，信息传播领域的产业融合是大媒体产业形成的主要方式和途径。在“三网融合”的条件下，电信业和传媒业的融合已成为一种不可逆转的趋势。作为一种新的产业形态，大媒体产业是一个跨越国家地区边界的，在全球范围内进行资本运作，市场竞争和企业管理的产业体系。三网融合在全球范围内已经显现出不可阻挡的历史潮流，一场比特引发的技术革命把“地球村”全面带入一个崭新的信息时代数字化生存成为“村民”未来生活之一。其二，跨媒介，即大媒体产业涵盖了多种媒介形式，而且不同的媒介形式之间还正在发生并进行着相互之间的媒介融合。三网融合最终将成为三屏融合，目前，我国已成为全球排名前五的广告大国。自1978年到2007年底，我国出版社从105家发展到578家期刊，从930种增加到9468种。图书产品从1.5万种增加到24.8万种。印数从3..5亿册增加到62.93亿册。近些年，先后建立近100家传媒集团分属报业系统、出版系统、期刊系统和广电系统。再次为跨产业，即指大媒体产业突破了原有电信业和传媒业之间的产业边界，打破了原有的相分立的格局，跨越了原先不同的产业范围和领域。 传媒集团的形成是大媒体产业业形成的必经环节。在我国目前的情况下，广电集团化建设的市场环境仍未形成。【8】广电集团是指一个实力（或少数几个）实力雄厚的广电媒体为核心，以产权关系为纽带，通过国有资产授权经营以及资产、产品技术、契约等多种形式链接在一起的媒体联合组织或利益共同体。广电集团化就是若干广电实体按照市场运作规律和现代企业制度，通过联合、兼并、控股等方式形成广电集团的过程。也是借助市场这只“看不见得手”实现频道、节目、人才、技术、资金、设备等资源有效合理配置，加强分工、协作，提高资源利用率的过程。“四级办”虽然促进了我国广电初期的大发展，但是它也造成了我国电视格局过度行政化的现象。行政区划和级别的壁垒不利于资源的优化配置，管办不分的管理体制不适应市场经济条件下广播电台和电视台的经营管理，集团化恰恰是一种通过企业间的联合而形成群集经营效果的过程。它们可以打破企业之间的封闭状态，实现资源的优化配置。自中国加入wto后，外国广电传媒进入中国的方式将倾向电视节目和频道落地，与中方合作进行本土化节目制作等，直接和我国广电传媒业展开竞争。而我国的广电机构普遍规模不大，抵御市场风险的能力不高，竞争力不强，和国外的广电传媒企业比起来，实力相差甚远。集团化的形成有利于整体实力的提高，在更大范围内整合资源，为集团跨媒体、跨地域经营创造条件，在一定程度上改革中国广电产业的格局。举例而言，上海文广传媒集团的《第一财经日报》，就是先在集团内部形成“第一财经频道”和“第一财经频道”品牌后再与广州日报业集团、北京青年报社联合推出。三大强势媒体合作，铸就了中国第一份真正意义上的跨媒体地域报纸。“第一财经日报”的成功运营值得广电借鉴。截至2009年，我国付费电视节目达148套，节目市场化的大气候逐渐形成。有学者呼吁，付费电视节目应以内容为核心，资源的匮乏是付费节目面临的困境。笔者认为可以借助付费节目的推广，推进广电与互联网的融合。付费节目除具有鲜明的特色外，还应为受众提供实用、有价值的信息。互联网便捷、高效，渗透性强，做为多种信息呈现形式的载体更符合快节奏的现代生活方式，具有着广电和传统媒体难以匹敌的优势。在解决技术问题的前提下，广电若与互联网合作，将付费节目以网络电视的形式制播，或许可以获多的盈利。 广播电视论文:广播电视新闻学应用型人才培养模式的培育与探索 摘要：在探索广播电视新闻学专业人才培养模式中，以应用型人才培养理念为基础，通过多种渠道进行综合改革，建立比较完整的人才培养体系，为本专业的特色化发展探索新路。 关键词：广播电视新闻学　人才培养模式 从上世纪90年代中期开始，新闻与传播教育在国内超常规发展，其中广播电视新闻学专业是发展最快的专业之一。不仅老牌综合性大学、师范类院校、理工类院校开办了该专业，一大批新建地方本科院校也加入了竞争的行列。在红火的办学热潮中，该专业的人才培养现状却不太令人满意。重庆文理学院于2003年在文学与传媒学院设立广播电视新闻学专业，近几年来，文学与传媒学院在培养应用型人才理念的指导下，对该专业的人才培养模式进行改革。通过修订人才培养方案、促进课程教学改革、拓展实践培养途径、优化学生能力评价机制等方式，建立起较完整应用型人才培养体系。为该专业的发展摸索出一条新路。 一、课程改革：从补充到融合 在广播电视新闻学专业建设之初，学院通过调研相关单位的用人需求和收集学生的意见，增开了部分基础课程。但实际效果不理想，理论课开得越来越全面，面对市场多样的需要，及时调整和变动的能力太低，未能有效提高学生的动手能力和创新能力。课时量的增加还挤占了学生自主学习的时间。为此，学院注重实习基地的建设和毕业实习的管理。希望把社会生产实践作为专业教学和课程学习的补充和延伸。2008年初，配合新的人才培养方案修订举措，学院进行课程体系设置和课程结构调整采取了变补充为融合的思路，充分肯定社会生产实践本身的重要地位，从一种相互融合的思路进行专业课程的改革。 1.课程类型多元化，行业专家进课堂。学院通过特定考核机制，遴选部分课程，聘请了一部分经验丰富的业界精英进入课堂。由于学校远离省会主城办学，学院根据学校人才培养方案改革的意见，在该专业灵活开设短课程、微课程和学术讲座，让学生边学理论知识边昕来自社会生产一线的经验知识。 2.试行顶岗实习，培养双师型教师。为进一步增强该专业学生的应用能力，建立人才培养与社会需求相对接的良性机制，学院在二年级、三年级试行部分学生顶岗实习制。实践基地或者用人单位可以通过项目报批的方式，申请一定数量的学生直接到相关工作岗位去顶岗工作，由学校指导教师和实习单位指导教师共同指导。在工作岗位上，学生基本能尽快熟悉业务。有效提高实践操作能力。另外，学校和学院各拿出一部分资金，要求该专业教师进入传媒机构或者传媒企业学习或顶岗工作。如2010年暑期，该专业有3名教师分别进入《重庆晨报》和重庆电视台等主流媒体进行学习，时间为30天至40天。教师不仅熟悉了业务，也提升了能力，更新了知识。 3.整合院校两级课程，增强课程的广泛性。为了给予学生更多的选课自由。学院对该专业人才培养方案先后又进行了3次微调，一是在总量上压缩了学时学分，增加部分课程的实践环节；二是在保证该专业学科基础课和专业核心课程的前提下，将专业选修课分为播音主持、报刊编辑、网络编辑三个模块，让学生根据兴趣与发展需求选择不同的模块；三是增大了选修课的范围，在学科专业之间建立广泛的联系，提供为公共选修课平台。 二、培养途径：从多渠道到全方位 广播电视新闻学专业改革初期，学院把重心放在课程体系和专业实践体系的建设上。在强调理论课堂教学的同时，注重拓展第二课堂和第三课堂内涵，多渠道培养学生的专业能力。于此同时，除了专业教师，邀请学生管理人员、校外专业人士参与指导学生，将校园媒体和校外媒体相结合，提高学生应用能力和适应能力的舞台，构建出一套学生大实践教学体系，力求培养学生的可持续发展的能力。 1.灵活开展多种实践形式。通过教研室研讨，对《新闻采访与写作》、《电视纪录片创作》等传统理论课程明确要求拆分出理论教学课和实训教学课时，分别制定教学大纲，要求学生在期末以项目制的形式交出作品。学院组织学生集中参加校内外重大活动期间的短期实践，例如如学校所在地重庆永川区的近几年的房交会、旅游艺术节和学院艺术节等重大活动，都由该专业学生承担了摄影摄像、新闻采写、网页制作与维护等相关工作。此外，学院成立广播电视新闻学专业学生专业能力提升领导小组，由专业教师牵头成立了“新闻采写与选题策划”、“新闻摄影与摄像”、“电视纪录片创作”、“电视节目制作”等多个兴趣小组，一至三年级学生每学期参加一至二个小组。指导教师督促小组成员每学期独立或合作完成至少l件作品。 2.拓宽专业能力培育平台。学院以学生社团星湖写作社主办的报纸《星湖》、学生刊物《清风》、星湖网站以及校园电视台为基地，建立固定的校内实习点。经与其他学校和其他院系联系，把该专业的学生以学生通讯员的形式配备到学校各部门和其他院系，承担摄影摄像以及新闻采写工作。学生通讯员所采写的新闻稿件，经相关部门教师指导并经领导审核后。发表于校内外各媒体，极大的激发了学生的学习兴趣和自信心。 3.建立稳定的指导教师队伍。和改革前该专业学生指导队伍主要由该专业任课教师构成不同。经过学院的组织和挑选，建立了由一支稳定的学生能力培养指导教师队伍。专业教师主要负责学生兴趣小组和工作室的指导，学生管理人员协助指导学生报刊、网站和重大活动报道。负责学生专业技能比赛的指导，学校兄弟院系和其他职能部门的相关教师负责对学生通讯员进行指导，校外专业人士根据项目要求对学生进行指导。从实施的效果来看，各指导教师都能尽职尽责，学生的积极性也较高，学习效果良好。 三、责任主体：从管理者到执行者 在具体的改革过程中，因为压缩教学课时等问题涉及到教师的具体利益，曾遇到很大阻力，甚至学生也不理解，觉得额外增加了很多任务。一方面要实现改革目标，一方面要调动教师和学生参与改革的积极性，学院主张全员参与改革，提高参与者的积极性；实行分层管理，责任层层落实；逐步引导指导教师的角色转变。 1.提高改革参与者积极性 学院在压缩原有课程课时的同时，让教师全面参与改革的各项工作，尤其是参与到学生能力培养指导体系中。讲授课程仍然按照讲授时数来计算工作量，学生能力培养指导和训练则按照项目制，以作品、成果和质量来计算学习成果。在每项新的措施执行之前，学院组织相关师生召开说明会，阐明具体目标和做法，兴趣小组的有效运行和项目制的实施，以及校内外灵活的实践方式，极大地激发了学生的参与意识和竞争意识。在具体的管理中，改革方案的目标指标都分解到具体的个人，学院对系、教研室、兴趣小组、项目小组和工作室，对每一层级分别考核。 2.引导指导教师角色转变 该专业的大部分教师都注重理论教学和理论研究，自身的动手能力和应用能力不够。学院有意识地引导专业教师进行角色转变，成为理论水平高、应用能力强的双师型教师，通过外出培训、组建工作室、参加项目等方式逐步转变教师的教学角色。在课程改革中，学院也鼓励教师大胆探索，在《电视纪录片创作》等课程教学改革中，教师就以pbl教学模式为基础设计教学方法。本课程的教师针对这门课程的具体情况，将基本的创作流程分为确定选题、进行拍摄、后期制作、成果交流、成绩考核五个阶段，将全班进行小组划分，按照电视纪录片创作的一般情况进行分工，分为编导、摄像、后期、场记、撰稿等。教师从讲授者变为学生探究学习的组织者，对每一个阶段和每个小组进行指导，充分体现学生的主体性。 四、评价机制：从考试到考核 1.改革课程评价方式 配合学校的课程考核方式改革工作，学院选择了广播电视新闻学专业部分课程作为改革的试点。在课程评价方式上，改变原来以书面考试形式为主的成绩评定方式，改革成绩构成比例，构建以项目操作效果为主的期末综合成绩评价机制。这种评价方式的变化意在引导学生加强平时的知识运用，注重应用能力的提高而不是对知识点的死记硬背。例如《电视纪录片创作》课程，改革前期末综合成绩的构成比例为：课堂讨论5％、平时作业5％、期中作业20％、书面考试70％，改革后为课堂讨论10％、实训10％、期中作业20％、影片评价60％。 2.推行成果评价方式 对学生实践、技能训练以及课程学习以外的学生应用能力培养项目的效果检验，学院变教师评语的评价方式为成果评价方式。学生的一部分成果直接接受社会评价，如校内外重大活动项目的成果、学生通讯员的实践成果、顶岗实习学生的实习成果以及工作室所承接任务产生的作品。一部分成果接受师生评价，这种评价是柔性的，通过受众信息反馈和受众调查获得。这部分成果主要是社团报刊、网站和校园电视台节目。另一部分成果由学院专门组织教师进行考核评价。这部分成果主要是兴趣小组、技能训练、学生项目产生的作品以及学生的课外作品。 学院组织成果评价采取的方式主要是项目验收、作品评分。学生需要激励，学生成果展示，学院根据学校教学改革的安排。调整课时，将每学期的17周设为“学生技能训练展示周”，在这一周，通过技能比赛、成果展示、成果汇报、成果交流等形式，对学生作品和训练成果集中评价和验收。 当然，在改革的过程当中，不管是管理者还是教师，都曾碰到了很多新的问题，遇到了新的困难，作为新建本科院校的年轻专业，广播电视新闻学专业应用型人才模式思路是未来主要的发展方向，在借鉴其他院校改革的经验的基础上，在改革实践中，需要付出更多的努力。 广播电视论文:广播电视节目主持人的语言现状和规范研究 摘要　本文以广播电视节目主持人语言中不规范现象为例，分析主持人语言失范的自面效应，并提出提高主持人语言素养的策略。 关键词　广播电视　节目主持人　语言　规范 1955年全国文字改革工作会议和现代汉语规范化学术会议确定了普通话的定义，在国务院随后的《关于推广普通话的指示》中，普通话的内涵得到完整的表述：“以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范”。1994年启动普通话水平测试，是语言文字工作进入制度化、规范化、科学化的重要标志，国家广电总局将普通话水平达标列入播音员、节目主持人的上岗条件。2000年lo月，全国人大常委会通过并颁布《国家通用语言文字法》，该法首次确定了普通话作为国家通用语言的法律地位，明确规定广播电台、电视台以普通话为基本的播音用语，广播电视如需使用方言，必须经过广播电视等有关部门的批准。 普通话得到空前推广的根本动力是改革开放和市场经济的发展，国民教育水准的提高以及广播、电视等有声传媒的普及。广播电视节目主持人的语言水平代表了传媒语言的规范程度，应该成为推动全社会实现语言文字规范化、标准化的窗口，并担负起重要的示范责任。时下主持人的语言总体上较为规范，但仍然存在一些不尽如人意的地方，除了语言中频频出现的语音、词汇、语法的错误，另外还出现了外语化、方言化、杂交化、扩大化等语言问题，不能不引起语言文字工作者的关注和思考。 一、广播电视节目主持人语言的失范 现代汉语由语音、词汇、语法三方面构成。广播电视节目主持人语言失范主要从这三方面进行分析： 1　语音错误和缺陷 (1)容易混淆的字词 汉语言文字中存在着大量的多音多义字，有些因词性不同而发音不同，有些是因书面语和口语的差别而发音不同，如，《新闻快报》的主持人将“载(zai)重”读成了“载(zai)重”，将“应(ying)届”读成了“应(ying)届”，将“参与(yu)”读成了“参与(yu)”；《财经早8点》主持人将“悄(qiao)然”错读成“悄(qiao)然”，“拖累(lei)”错读成“拖累(lei)”；《1818黄金眼》主持人将“粘(zhan)贴”念成“粘(nian)贴”；《玩物创智》中把“头箍(gu)”的“箍”念成“ku”；浙江新闻综合频道《新闻快报》主持人将“绯(fei)闻”读成“绯(fei)闻”。 (2)平翘舌音、前后鼻音不分 南方人说普通话常见的错误就是平翘舌音不分，如z、c、s、与zh、ch、sh经常混淆，这些会影响听众对词义的把握。如《城市之声》广告中把好吃(chi)读成好吃(ci)；《旅游之声》的主持人将“路况综述(shu)”读成“综述(su)”、“迅速(su)”读成“迅速(shu)”等；《社区发言人》栏目中女主持人把“沧桑”的“桑”念成(shang)；《浙江房产报道》的主持人将“陈”读成了后鼻音；《整点新闻在线》主持人将“氛围”的“氛”读成了后鼻音。 (3)音变错误 这里所说的音变是指语流音变，即在实际语流中，前后的因素或音节相互影响，从而产生语音的音变，常见的有“一”“不”的变调以及轻声、儿化。如《小智热线》“一模(mo)一样”应该为“一模(mu)一样”；《旅游之声》：“一辆”读成了第一声。 2　词汇使用不当 词汇方面的错误和不规范使用主要体现在词语、成语的错用以及方言词语、网络词语的滥用误用。语言文字是最重要的交际工具，它具有稳定与演变两重特性。基于这两重特性，语言文字的规范标准也具有坚持与调整两重特性。为了保证交际的顺利进行，规范标准要以坚持为主调整为辅，要全局坚持局部调整。为了推动语言文字的规范化，要妥善处理：哪些规范标准要坚持不变，哪些要做出调整；如果要调整，什么时候调整。而广播节目中出现的词汇应该反映了语言文字稳定、规范化的一面，应该是积极向上、正确常用的词汇。但由于收听压力或直播节目等各方面的客观因素，主持人在使用词汇时还是出现了种种错误。 (1)词语、成语的错用 有个别主持人在使用成语时往往望文生义，词语、成语的规范化使用还有待改进。比如《新闻快报》的主持人想表达不太令人满意的意思，结果用了“差强人意”(“差强人意”是说还能令人满意)；想表达某一阶层首先接受试验的，结果用了“首当其冲”(“首当其冲”的意思是最先受到攻击和遭受灾难)；想表达说话人理由充足、自信满满。却用了成语“信誓旦旦”(“信誓且旦”意谓誓言诚恳可信)；《早间新闻在线》主持人在结束节目时说“感激您的收听”，“感激”一词使用不当；《发靥发靥》栏目女主持人说：“不是关系所在”，应改为“不是关键所在”；《拨拨就灵，就灵就灵》“让那个贼有了威慑力”中“威慑力”用在贼身上显然错误。 (2)方言、口头禅以及网络用语的不规范使用 广播电视频道的一些自办栏目，因为要迎合普通大众的口味，或是本身节目的需要，出现了大量的网络用语、方言和口头禅。虽然语言是开放的，跟随时代潮流的，但是过度泛滥的不规范用语也是需要广播节目重视并加以改进的。例如《快乐晚高峰》主持人经常夹带方言主持，在10月28日16：30——17：30一小时中共出现了9次方言，其中如“藏藏好”等方言语用法，城市之声主持人用“小姑娘家”、文艺频道主持人用“听拎清”等方言。 主持人的网络用词也非常泛滥，如《私家车下班路上》主持人用“够牛的”、“咪咪小”、“拉风”，另外还有“我觉得你在找抽”、“比较雷人的观点”等等。这会让部分听众听得丈二摸不着头脑，影响了广播语言通俗易懂作用的发挥。 同时，很多主持人在直播节目中多次出现“这个”、“那个”、“然后”等口头禅或是句子拖长尾音，直接影响了节目的流畅性和整体性。 3　语法不规范 广播电视中因为有很多是直播节目，主持人都是临场发挥串词，因此存在很多语法的错误和不规范现象，主要有以下几个方面。 (1)搭配不当。 大部分搭配不当的情况是动宾搭配不当，如《私家车下班路上》主持人说“大家一起将问题和困扰一起探讨与沟通”，问题可以探讨，困扰不能沟通。浙江新闻综合频道的主持人说“提高沟通艺术”搭配不当，应是“提高……水平”。其次还有中心语和修饰语的搭配不当，如《整点新闻在线》主持人说“有效地停放和管理，“有效”与“停放”搭配不当。《浙江房产报道》中出现“出台的政策更加激烈”这样的搭配错误，城市旅游之声主持人说“这绝对不是一件安全的选择”，量词用错。 (2)重复累赘 重复累赘是主持人在广播节目中经常出现的现象，不仅说的人拗口，听的人也是百般别扭，对节目的流畅性有很大影响。例如“一起共同来关注”、“逐渐离我们远离”、“步伐不断停步”等等。 (3)缺少成分 由于某些句子较长，主持人在播音时忘记了定语的中心语，如《新闻快报》中主持人说：“针对部分产品中含有甲醛，……”句子中显然缺少了“的事件”这个中心语；浙江新何综合频道主持人说“探讨对金融危机的措施”，应为“探讨解决金融危机的措施”。这是考验主持人综合素质的，也给主持人“说好普通话”增强了难度。 二、主持人语言失范的负面效应 1　影响节目主持人的媒介形象 据对“节目主持人的媒介形象”的调查研究，虽然媒体及受众对主持人群体的社会关注多于对其的职业关注，但是造成主持人负面影响最多的却是节目主持人的职业能力和职业素养。如针对主持人语言能力的庸俗、方言(语言不规范)、口误，指向主持人气质风格的低俗、煽情、娱乐化等关键词占了60％，这说明主持人群体在职业能力方面存在的不足更容易破坏主持人的形象，也在一定程度上能够解释为什么有时主持人在主持节目时稍有纰漏，如直播时的一次口误、一个哈欠会立即影响到主持人的媒介形象。 2　影响传媒在受众心目中规范使用语言的榜样作用 1998年印发的《全国推广普通话宣传周宣传提纲》中对推广普通话工作思路做了这样的表述：“以大中城市为中心，以学校为基础，以党政机关为龙头，以广播电视等新闻媒体为榜样……”。传媒是一个国家、一个地区的文化标识，播音员和节目主持人的语音是媒介的声音形象，在全国人民中发挥着榜样和示范的作用，潜移默化地引导着受众如何正确使用规范语言。如果出现了过多的语音、词汇和语法的问题，将严重影响传媒在受众心目中规范使用语言的榜样作用以及普通话长期以来形成的声望。 3　影响青少年的成长环境 语言文明是精神文明的重要组成部分，又是精神文明的体现。播音员主持人语言因广播电视媒体无可比拟的覆盖面和影响力，在社会上、在群众中有相当大的影响。对于世界观、人生观、价值观尚在形成期的青少年而言。节目主持人的言语失范行为，会严重影响青少年的成长环境。为了在竞争中求胜，提高收视率，一些主持人放弃职业的社会责任，片面迎合部分受众的低级趣味，甚而将这种低俗之风蔓延到了儿童节目中，已严重污染了青少年的成长环境。 4　滋长方言优越感 用方言播放节目，滋长了方言优越感，获全国百佳栏目的《阿六头说新闻》调查数据清晰地显示：观看该节目的人群结构25岁-55岁占有55％的比例，而这个年龄群体往往是社会中最活跃、最具消费能力、最有决策权的人，也是广告商最青睐的目标客户人群。媒体宣扬的这种语言上的优越感，使城市的外来人口和非方言区人口，相对地就会处于弱势和被动地位，泛方言化的媒体节目在无形中不断提醒非方言区的人口：你不懂本地方言，你融不进当地社会，你无法平等分享公共信息资源和其他资源，从而导致本地域受众文化上的优越感。 5　不利于和谐社会的构建 在节目主持语言中“农民工”、“丐帮”、“城市寄生虫”这一类带有歧视性的称谓，既不符合现代社会和市场经济的平等原则，也不符合国际上的通行原则，人为地强化了不平等的意识，伤害了为数众多的社会成员的尊严。随着人们的权利意识和平等观念的觉醒，由主持人语言失范引起的这类负面效应将不利于社会的稳定以及和谐社会的构建。 三、提高主持人语言素养的建议性策略 1　实施问责制，规范传媒语言 2000年10月31日第九届全国人民代表大会常务委员会第十八次会议通过《中华人民共和国国家通用语言文字法》。并于2001年1月1日起施行，确立普通话和规范汉字的“国家通用语言文字”的法定地位。2006年12月25日，浙江省人民政府第84次常务会议通过《浙江省实施 中华人民共和国国家通用语言文字法 》办法，并于2007年4月1日起实施。其中第九条规定：省级广播电台、电视台的播音员、主持人达到一级甲等，其他广播电台、电视台的播音员、主持人达到一级乙等。2007年3月22日，浙江省广播电视局印发《认真做好我省首部语言文字法规章宣传贯彻工作》的文件，对如何宣传贯彻《实施办法》提出了要求。 现在的社会普遍浮躁，传媒人员、播音员对自己的业务刻苦钻研不够，主持人的语言素质没有多大的提高和长进，而且缺少配套的业务培训制度。实施问责制在现阶段是一种行之有效的措施，责任到人、严格落实的监督机制，对于减少差错、提高传媒的传播质量有着较好的作用。另外对于懒散懈怠不够敬业的传媒从业人员批评教育是必要的，必要时可以辅以相应的惩罚措施和经济手段。 2　开展业务培训，提高主持人语言文化素质 许多广播电台、电视台选择主持人只要有一张漂亮脸蛋、一个好听的“声线”就可以了，大多数主持人没有经过规范的语言训练，他们对语言在传播中重要性的认识还很肤浅。 从业务特性来说，主持人是语言工作者，他们的言语状态是业务水准高低的标尺。主持人的语音、语气、语调以及用词造句，不仅表现为外部形态。而且能反映出他的文化、思想、智慧、情操、审美等内涵，是主持人传达节目内容、体现个性和才学的重要窗口。主持人的语用方式比“照本宣科”的播音创作困难很多，不仅受内容、时间、环境的严格制约，而且在许多情况下是思维与表达同时起步。面对话筒、面对观众，一张口说话即抵达信息输出的“终端”，完全脱离控制。却又要对每句话负责。 主持人若要获得较高的言语技能，必须把练口才和练笔才看作同步发展的过程，因此在工作之余，进行积极有效的业务培训成为提高主持人语齐文化素质的必要途径。 3　辩证地处理直播言语与生活言语的关系 目前的节目主持中，主持人要正确处理直播语言与生活语言的关系，不仅不能回到书面化、主持腔的老路上去，而且要树立播出用语口语化、生活化的观念，在剔除自然形态的生活语言不规范成分的前提下；注意汲取日常生活口语的营养。在坚持语用规范的前提下，对社会生活中的自然状态的语言既有积极的吸收，也要有坚决的扬弃，做到不媚俗、不奉迎低俗的视听需求，这是广播电视主持人最起码的职业道德，也是广播电视节目最起码的审美要求。 使用普通话和规范字，是国家语言文字发展的必然，是中华千年文化发展的呈现，更是时代赋予广播电视工作者的重任。在节目主持中出现的语言文字不规范使用的现象警示着每个传媒人：优秀传媒人之路漫漫，其修远，还需上下而求索。广电节目主持人只有潜心学习文化历史知识，了解语言文字的渊源，提高语言文化素质，在文化的土壤中扎根，才能从根本上说好普通话，办好广电节目。 广播电视论文:谈广播电视信息传输系统的维护措施 摘要：广播电视节目的优质传输,最终目的是要带给观众精神上和视觉上的双重享受,本文结合实际,详细阐述了广播电视传输系统的日常维护与sdh设备的重点维护措施。关键词：广播电视；传输；维护 广播电视节目的优质传输,最终目的是要带给观众精神上和视觉上的双重享受,因此广播电视节目的技术质量就相当于是每个电视台的生命线,制作出高技术质量的广播电视节目固然不易,但是如果节目的传输质量不高,再好的节目也会大打折扣,严重影响节目的收看效果。以下从广播电视传输系统的日常维护与sdh设备的维护两方面阐述如何加强广播电视信息传输方面的管理。 一、传输系统的日常维护措施 1.传输设备日常维护的特点 先导性 宜防微杜渐,毋亡羊补牢。把事故消灭在萌芽状态,防患于未然。 在线安全性 传输设备都是在线设备,而各电视台的播出时间越来越长,很少有维修、维护时间。这就要求在日常维护、维修前要做好周详的计划,考虑好应急措施,这样才能对在线设备进行维护,以确保安全传输。 群众性 调动每一个技术人员的积极性,群策群力,提高预防意识,补漏拾遗。 平凡性 日常的技术维护工作无名无利,琐碎、繁杂,往往感到麻烦、生厌,这就要求工作人员把个人名利置之度外,默默无闻地做好日常技术维护工作,细微之处见精神,平凡小事寓于伟大精神。 2.加强日常技术维护,以确保系统运行在最佳状态 日常管理中,要坚持开好每周一次部门安全传输例会,对上一周安全传输情况通报及点评,其中对故障处理的方式进行详细的点评及总结,不断改进应急预案。同时,为确保系统运行在最佳状态,各部门要制定技术维护检修规程,并提出要求如下： （1）维护检修工作实行日常值班巡检与定期专业检修维护相结合的方式。 （2）技术维护人员应熟练掌握系统框图及信号流程,遇到问题能迅速查出故障点,进行维护检修。 （3）在检修中如需要调整设备,改动线路,应由分管同志仔细确认,并做好详细记录。 （4）维护检修完毕在机房工作日志上做好详细记录。 （5）机房维护检修工作实行日巡检、周检、月检、季检、年检制度。 （6）每逢节假日或重大播出时间,需提前做好系统和设备的维护检修,确保系统和设备处于良好的运行状态。 （7）检修配电机柜等电源时,一定要至少两个人配合进行,确保人身设备安全。 机房根据其工作特点制定有关专门的维护检修规程,都有具体的日巡检、周检、月检、季检、年检内容。按照维护检修规程,机房认真做好传输系统设备的日常维护、保养及系统指标的测试,及时掌握系统信号通道情况,确保通道指标在规定范围内,使系统运行在最佳状态,以确保传输质量。不断总结完善数字传输的维护检修规程、应急防范措施,从而加强维护检修工作的条理性、规范性和可操作性。 3.完善的设备维护工作是安全传输和高质量技术指标的保障 在日常使用中,要遵循科学规律,对传输系统进行维护,力争把各种可能发生的事故消灭在萌芽状态。 根据设备的实际使用环境,以及各种设备的技术要求,制定了详细的设备维护计划。对在用设备采取定期清理维护的措施,制定了各种相关设备运行状态、时间、维护情况的一览表,使设备运行和维护工作一目了然。 为了确保传输质量,传输系统要注重技术改造工作。随着电视技术的迅猛发展,各种设备不断涌现,其技术指标随之不断提高。要定期对传输系统进行测试,认真分析测试结果,同时做好老系统和新系统的维护工作。 二、sdh设备的维护 sdh光同步数字传输设备是构成综合业务数字网(isdn),特别是宽带综合业务数字网(b-isdn)的重要组成部分。因其具有规范的接口,灵活的复用方式,自动化程度很高的维护,很强的兼容性,而普遍应用于高速、大容量的光纤通信系统中。sdh设备的维护可以分为例行维护和故障处理两部分,以下重点介绍故障处理的维护方法。 sdh设备的维护可以分为两类:在网管中心使用网管计算机的网络维护和传输机房内的设备维护(网元维护)。 1.网元维护人员的故障分析方法 网元维护人员故障分析的基础是设备告警指示灯反馈上来的告警信息,由于设备和单板反馈上来的信息较少,分析、定位告警的难度相对来说较大,因此要牢记各告警灯闪烁所代表的含义,在日常维护中要时刻关注告警灯的闪烁情况。 首先从整体上观察设备是否有高级别(危急和主要)告警,这一步可观察机柜顶的告警指示灯。不过注意,只通过机柜顶的告警指示灯,可能会漏过设备的次要告警(次要告警机柜项指示灯不亮),而次要告警往往预示着本端设备的故障隐患,或对端设备存在看故障,这时还需要通过观察各单板告警灯的闪烁情况,以分析、定位故障点。 在设备故障时,往往是设备的很多单板都是红灯闪烁,这时为避免混乱,分析的原则是:先分析线路板,再分析支路板;先分析告警级别高的单板,再分析告警级别低的单板。 2. 网络维护人员的故障分析方法 用网管计算机对设备进行监控,可以看到很多细节性的信息,包括告警和性能,并能对全网络有一个整体的观察。这对于告警分析、定位是极有利的。但又面临告警、性能信息太多,无从着手分析的局面。对于这一点还要遵循前面讲过的分析原则:先观察分析高速部分(线路单元),再分析低速部分(支路单元);先分析高级别告警,再分析低级别告警。因为设备出现故障时往往会出现大量的告警、性能事件,但只有其中几个告警是基本告警,与故障息息相关,可通过这些基本告警直接定位出故障点。还有一些告警是由这些基本告警衍生出来的,不能通过它们定位出故障点。 3.常用的故障处理方法 通过单板告警指示灯的状态,或从网管计算机上观察到的告警信息,再结合告警信号流程图,就可大致定位出故障点。这时就可采用具体的方法来精确定位和排除故障。常用的故障处理方法有以下几种。 自环 对sdh传输设备而言,维护设备最常用的一个手段就是自环。设备的自环有多种。设备外自环:检查对站端及光纤链路是否有故障。设备内自环:检查设备内部是否有故障。设备内自环又可分为:线路板自环;支路板自环;外围设备自环,分别检查各自的单元是否有故障。通过设备各种不同的自环,就可层层分离出故障点来,从而排除故障。不过自环时须注意:不要使接收过载,有时须用衰减器。 替换法 “替换法”也是一种常用的sdh设备故障处理方法。“替换法”就是使用一个工作正常的物件替换一个怀疑工作不正常的物件,从而达到定位故障、排除故障的目的。这里的物件,可以是一段线缆、一个设备、一块单板、一块模块或一个芯片。“替换法”适用于排除传输外部设备的问题,如光纤、中继电缆、交换机、供电设备等,或故障定位到单站后,用于排除单站内单板或模块的问题。 仪表测试法 “仪表测试法”指采用各种仪表(如误码仪、万用表、光功率计、otdr等)检查传输故障。 三、结论 安全传输不是单纯的技术工作,而是涉及到方方面面的系统工程,考虑传输工作不仅要考虑技术因素,而且还要建立一套有效的节目制作、存储、播出和传输的安全管理体系,最终安全优质地传送到广大观众的屏幕上,在这些方面还有大量工作亟待完成。

新媒体营销论文:文化旅游区新媒体营销策略 摘要：利用新媒体方式加大旅游业的宣传力度，有助于景区知名度提升，游客数量的增长，更好地提高旅游景区的经济效益，从而获得景区的长期良性发展。文章以三亚南山文化旅游区为例，探究新媒体营销方式对旅游业的影响；并提出以信息营销平台建设、网络视频营销、开发微博营销、建立网络品牌等建议来加强三亚南山文化旅游区的宣传，促进其旅游业的飞速发展。 关键词：新媒体；营销方式；三亚 南山文化旅游区旅游景区是旅游者进行旅游的空间载体，旅游与旅游景区的经济和社会的发展水平有着非常密切的关系。在研究过程中，注重立足于新媒体营销传播环境本身，引入整合营销传播理论，对旅游目的地的新媒体营销传播模式进行了研究和分析，更好地促进旅游营销理论的发展，以期更好地推动我国旅游行业的发展和进步。三亚南山文化旅游区独树一帜、极富特色，能够为旅游业发展搭起良好的平台，造就独特的“文化旅游”品牌。目前三亚南山文化旅游区营销管理方式不完善，太过于表面化，应在整体推广上，以及简单包装上下功夫。在当今互联网时代的冲击下，要充分的利用新媒体带来的便利，迎合当今游客的现实需求。因此利用新媒体的活跃特点，针对三亚南山文化旅游区自身情况，确立适合其自身发展的新型旅游营销体系。对以往营销手段进行细致分析，保留效果好的营销手段，优化以往效果欠佳的方法，融入新思路，新手段，运用认证微博，进行话题营销，同时采用微信公众号，官方网站等手段多方面进行景区公众形象的打造。 1加强信息营销平台建设 三亚南山文化旅游区可从以下几点进行考虑：第一、信息营销平台的建设，要注重与自身实际情况的结合，将信息平台的信息真实呈现，能够客观地对景区环境以及景区特色进行反映，增强游客对网站的信任度，这是发挥网站作用的关键。信息营销平台的建设，要注重信息的真实性和可靠性，这是信息平台建设的关键及根本；第二、信息平台建设过程中，要坚持“开放性”原则，即扩大信息营销平台的影响力和影响范围，将有用信息进行更好地传递，让更多的人了解到相关信息。三亚南山文化旅游区新媒体营销发展过程中，要牢牢立足于信息营销平台建设，将自身的经营理念和经营目标贯彻其中，加强信息宣传，更好地提升品牌建设，为三亚南山文化旅游区更好发展，创造一个良好的环境；第三、在发展过程中，注重在线营销模式的发展。信息营销平台构建过程中，不能忽略在线营销对企业发展带来的重要作用，要注重把握这一点，扩大企业的品牌传播，让更多人意识到三亚南山文化旅游品牌，树立品牌意识，以此推动三亚南山文化旅游的发展和进步。 2开展旅游微博营销策略 三亚南山文化旅游景区在利用新媒体营销过程中，可以借助微博大V的影响，给予一定的报酬，对自身进行宣传。微博大V在对信息传播过程中，具有较强的影响力，可以将信息有效传递。据相关数据调查显示，人们对三亚南山文化旅游景区的理解，以人员推广所占比例最大，让人们认识到这个景区。但是在借助于微博营销过程中，注重对信息的有效编排，并将一些有用的图片信息附带分享，这样一来，能够起到一个较好的宣传作用。且要注重对微博功能的留意，考虑到微博的使用率。三亚南山文化旅游景区借助微博进行相关信息的宣传，必须要考虑到受众范围的大小。因此，在利用微博进行新媒体营销过程中，应重点考虑到微博操作便捷、功能强大、携带方便等优势，将信息进行有效、合理加工后将信息进行发出。 3推进网络视频营销 网络视频营销模式，可以对当地的人文景观、自然景观以动态方式进行表述，人们在观看网络宣传视频过程中，能够给人带来一种身临其境的感觉。这种宣传模式，更好地拉近了人与景区之间的联系，可以加深消费者对景区的了解。三亚南山文化旅游区可以应用网络视频营销模式手段，录制相应的视频信息，以这种方式进行景观的宣传。在进行网络视频营销过程中，三亚南山文化旅游区要注重把握以下几点内容：首先，在进行视频信息采集过程中，要注重对重要信息的采集，能够对反映出三亚南山文化旅游景区特征的景点进行录制，注重视频录制的大小和长度，对一些不必要的信息能省则省。其次，在进行网络视频信息宣传过程中，要注重成本效益选择，并且保证视频信息录制的生动性，能够更好地引起人们的注意力；再者，需要保证其视频信息录制的高质量性，在反映出当地景观实际情况的时候，要保证视频信息具有趣味性，更好地吸引消费者观看；最后，在进行网络视频营销过程中，要注重选择渠道，即如何将视频信息进行推出，增加受众范围。在进行视频宣传过程中，可以起一个新颖的标题，引起用户的注意，并且将视频信息在大的门户网站上，让更多的人关注到视频信息，增加点击率，获取更多人对三亚南山文化旅游景区的支持，推动景区更好地发展和进步。 4开展网络社区营销活动 通过开展有效的网络社区营销活动，可以加强对三亚南山文化旅游区的宣传工作，让更多人意识到三亚南山文化旅游区，提升其知名度。网络社区营销活动的开展，要注重新媒体营销模式的要素进行分析，能够对其进行有效把握，更好地发挥出新媒体营销的作用和功能，这是实现三亚南山文化旅游区发展的关键。在进行新媒体营销过程中，要注重加强网络社区营销活动的应用，将网络营销与现实营销进行紧密结合，扩大旅游景区的影响力，实现旅游景区经济效益。三亚南山文化旅游区在宣传过程中，应重点考虑几点：第一，综合性。进行资源的有效组合来丰富旅游项目的内涵，从而提升旅游吸引力；第二，差异性。要注重发挥地区优势，突出地区特色，吸引更多游客的关注，为其带来更好的经济效益；第三，关联性。虽然新媒体营销与传统营销模式之间存在差异性，但要实现二者之间的有机结合。社区营销活动要注重立足于三亚南山文化旅游发展的实际情况，在进行宣传过程中，要注重针对性和指向性。只有将服务推给那些需要的人，才能促进业务的达成。三亚南山文化旅游发展过程中，在利用社区网络进行宣传过程中，可以单独地设置“景点帖”，通过这些帖子对三亚南山文化旅游景区的实际情况进行宣传，会引来很多人的围观，通过社区宣传，激发人们的旅游意识。 5建立网络品牌专区 建立网络品牌专区，是目前三亚南山文化旅游景区进行新媒体营销策略的一个重要选择，在实际操作过程中，可从以下几点进行考虑：（1）利用社会化服务增强旅游品牌。采取社会化的服务，邀请更多的人参与到活动当中，以活动的方式吸引更多人的关注，并将相关活动信息在网上进行公布。这样有利于三亚南山文化旅游区品牌得到大幅度提升。尤其是在网络的关注度，将会呈现直线上升的趋势。（2）注重搭建完善的互联网服务平台。三亚南山文化旅游景区必须构建完善地互联网信息服务平台，将自身的信息充分刊登在互联网上，有利于消费者对三亚南山文化旅游景区的实际情况进行了解。且要保证信息刊登的可靠性和准确性，不能够弄虚作假。因此随着关注度的提升，三亚南山文化旅游景区网络品牌也会随之提升，并且在网民心中逐渐树立。（3）注重创造与游客双向沟通互动的平台。了解游客情况，并能够建立有效地数据信息库，对游客的实际情况进行深入了解，更好地发掘游客的内在需要，从而对自身服务过程中存在的问题进行完善，以此促进自身的发展和进步。网络品牌专区的建立，目的是加强旅游景区与游客之间的互动，更好地对游客的情况进行了解，在发展过程中，可以为游客提供有针对性的服务。总之，三亚南山文化旅游景区进行新媒体营销策略选择过程中，要注重对自身实际情况的把握，能够从现实角度出发，结合自身发展存在的实际问题，从而更好地促进自身的发展和进步。 作者：宋鸽 单位：三亚学院 新媒体营销论文:新媒体品牌营销传播策略 摘要新媒体时代下品牌的营销方式多种多样，包括病毒营销、事件营销、口碑营销、饥饿营销、知识营销、互动营销、情感营销、会员营销等，传播平台涵盖了时下各大网络社交平台，如“微信”“微博”“知乎”等自媒体平台及各个搜索引擎。文章以新媒体时代品牌营销的传播为主要研究对象，分析了当前品牌营销的常见问题及新媒体时代品牌营销的重要性，并提出了新媒体时代下实现品牌营销广泛传播的几点策略，以期为现代企业品牌建设探索一条与时展相适应的可行道路。 关键词新媒体；品牌建设；传播；营销策略 随着高新科技的不断进步和市场格局的快速发展，市场参与主体也迅速增长，企业之间竞争日趋剧烈。因此，为积极主动适应新时期发展，制定和实施合乎市场特点的品牌营销策略至关重要。但从总体来看，部分企业品牌营销策略无论从理论水平还是实践上，与新时期多元化传播形式相比，还存在一定滞后性，因此，为进一步推动国内企业品牌营销水平，下文将以营销管理基本理论为指导，以新媒体视域下的品牌营销方式与营销手段为论述重点，综合分析新媒体与品牌营销的相关情况，以期能为企业品牌建设与战略的有效实施有所助益。 1品牌营销常见问题概述 1）缺少建立自主强势品牌的动力。在我国市场化发展的进程中，其中坚力量仍以中小企业为主，数量大概占到我国企业总数的99%以上，但这其中能够真正在发展大潮中站稳脚跟，建立自主品牌的并不多，能打入国际市场的企业品牌更是凤毛麟角。虽说近年来国内企业都相继取得了较大发展，但是品牌市场的发展并不顺畅，且表现出明显落后于生产制造的趋势。同时，即便我国经济市场拥有大量企业的支撑，但由于多数企业规模不大，真正具备市场号召力的企业又是少之又少，可以引领企业走出国门、走向世界的强势品牌仍需不断打造。2）品牌营销缺乏足够的资源支持。现实中，多数企业在品牌营销方面存在着一些共同点：即资源有限，规模较小，企业管理水平低，实力较弱，甚至还存在着不规范经营，看重的仅是既得利益，对于品牌建设、营销等需要长时间投入才会有所得的问题鲜有问津，支持甚少。正是这些原因的存在，导致这些企业品牌建设与营销推广严重缺乏经济基础的支撑，规模扩张之路荆棘满布，困难重重。3）管理团队缺乏对品牌营销的重视。我国很多企业的决策人都身兼数职，既是投资人又是管理者，且很多是技术工人出身，依靠老客户的支持而维持着企业经营，但随着企业规模的不断扩大，面临的市场竞争越来越大，很多老客户出现了分流，企业下一步发展的方向不明确由此陷入窘境。当出现这类情况时，很多企业通常采用“压低价格”的方法，企图把对手压下去，而并未从品牌建设上找思路。此外，还有部分企业认为，在没有做大做强之前，只需要打“价格战”，先占据市场份额，等之后有了一定实力再进行品牌营销也不迟。这种思想是不正确的，只有自始就注重品牌建设，结合市场发展形势来进行品牌营销，注重人才和团队的管理，才可推动企业顺畅和迅速发展。需要注意的是，企业内部团队是由各种各样的人才组成的，不仅有工人、管理者，还包括大量服务人员、管理人员和销售人员等，而不同的人之间的配合不仅需要团队协作力，还需要有科学的管理模式。只有懂得人力资源管理和公共关系管理才能将企业的人事管理变得更加科学合理。但现实中，很多企业内部团队都是每个人在忙自己的事情，没有一条精神主线将他们贯穿起来，即便部分企业招募了大量优秀人才，但是未能进行科学而有效的管理，未能充分发挥出优秀人才应有的价值。 2利用新媒体进行品牌营销的重要性 在科学技术的不断进步、对外贸易的蓬勃发展的大环境下，产品市场价格差异正逐渐缩小，各个行业企业之间的竞争已不仅是价格问题，还包括了如何将自主品牌推广开来，获得更高知名度，进而占据更多的市场份额。因此，企业在面向市场、实施发展战略之时，不仅需要有过硬的质量支撑产品，还需要有先进的品牌价值观来推广产品。而利用新媒体进行品牌营销，便是诸多营销战略中最为行之有效的方式之一。新媒体下的衍生产品，如“微信”“微博”“博客”“论坛”等形形色色的社交媒体，不仅能够使得每一个人都成为信息的者，同时也能使得各类信息的传播和内容的深度有更深层次的递进。所以说，灵活应用以现代营销理论作为理论基础的新媒体开展品牌营销活动，能够帮助企业在社交平台大量数据的分析基础上，更有针对性地挖掘用户需求，为自身产品的设计、开发、销售等提供更为全面、准确的市场依据。除上述外，相较于传统媒体，新媒体在资讯的传播过程中还能够更为便捷、高效地帮助广大受众实现各种形式的互动交流，也就是说，使得“一对一”的传统传播方式由此发生了根本性变化，能够一定程度上扩大产品、品牌的社会知名度，还能凭借其精准定位和概率分析能力，有效降低产品投放市场前的风险，提高企业品牌营销效率，因而亟待给予重视。 3新媒体时代下品牌营销的几点思路 1）针对不同阶段灵活调整营销策略。首先，对于新品牌和新市场，重要的是品牌信息的渗透。即，让消费者认识并相信企业品牌具有强大质量保障，有实力、可信赖，营造迷之知名度。同时，在新媒体的高速传播能力的辅助下，在各社交平台投放产品广告，展示品牌和产品信息、宣传品牌理念，让消费者能够有更多机会看到产品的功能。其次，对于新品牌和旧市场，重要的则是要让消费者了解并认同企业产品具有优于别家之处，品牌理念很独特，有差异化和竞争力。由此吸引消费者用户对产品的独特和差异化产生一定程度的关心。简单地说，也就是善用当前主流“微博”“微信”“QQ”等新媒体社交平台，运用这类与LBS技术结合的即时通讯工具进行产品资讯和广告消息推送；利用“微博”“博客”这类社会化信息网络平台来实现企业产品的口碑传递和资讯传播，由此形成互动式营销，进而对信息的裂变式传播发挥推动作用，以此实现产品的整合营销传播，为企业塑造良好的社会品牌。2）熟练掌握新媒体传播矩阵，巧妙应用不同维度下的传播路径，即充分利用新媒体传播矩阵的四个维度进行产品品牌的宣传与建设。具体地说，首先，要以核心维度为指导，即建立产品的品牌自媒体矩阵，比如品牌官方微博、官方微信公众号等。其次，要以垂直维度（也称作垂直舆论阵地）为对外平台，建立与维护品牌的社会形象，比如，利用品牌所处行业领域“大咖”们的知名度来为产品与品牌“刷热度”。再者，要以声量维度（又称影响扩散阵地）为辅助渠道，为产品与品牌挖掘和开拓更广泛的受众群体，比如，利用“微博”上的各位段子手、明星等进行“软广”植入。此外，还要以口碑维度（也称作口碑输出阵地）为中心，在集合热度宣传、形象维护的基础上，加入富含行业专业意见认定的元素，比如利用“知乎”“36氪”“虎嗅”等科技媒体平台上的专业和作者，强化产品与品牌的“含金量”。但要注意的是，品牌应根据自身发展战略进行营销推广，要确保信息素始终在上述范围内传播。也就是说，要针对某一群体的共同特点，以此为企业与其目标消费者群体进行互动营销“制造”巧妙的切入点。 4结束语 随着云计算、开发平台、开源技术等的普及，完成新媒体尝试的门槛越来越低，各行业产业的转型升级速度也愈来愈快。因此，不论是传统媒体还是企业营销，都应与时俱进，创新发展，抛弃原有传媒营销的固化思维，抓住科技的前沿，充分发挥科技的新特性，摸清媒介产业的变革趋势，理顺从大众媒体产业的数字化到互联网企业的创新浪潮的蜕变思路，学习如何在广告策划中运用新媒体向消费者传播内容，掌握如何设计具有互动性的广告、具有引爆点的“病毒视频”、围绕大概念整合的创意叙事手法，坚持以创新为主旋律，力求为广大消费者和目标市场带来永久的新奇和惊喜，实现企业品牌的长远发展。 作者：孙熠 单位：中国传媒大学 秦皇岛烟草机械有限责任公司 新媒体营销论文:文化艺术产业新媒体营销发展研究 摘要：新媒体的发展，为文化艺术产业营销提供了有效途径。本文首先分析了文化艺术产业营销发展的现状，指出了其中存在的问题。然后针对问题，结合新媒体营销理论，提出具体的解决措施。 关键词：文化艺术产业；新媒体；营销 一、前言 当前，党和国家高度重视文化艺术产业的发展。然而，作为文化艺术产业发展过程中的一个短板，文化艺术产品营销严重制约了我国文化艺术产业的可持续发展。［1］在这种形势下，微博、网络视频等新媒体传播渠道为其发展提供了良好的营销优势。为了促进文化艺术产业营销的发展，可以从文化艺术产品消费者入手，充分利用新媒体的显著优势，认真分析文化艺术产业新媒体营销的关键点，制定与文化艺术产品特性相适应的营销模式。 二、文化艺术产业营销发展的现状 文化产业能为社会公众提供有效的文化、娱乐产品和服务活动，文化艺术产业是其中的一个范畴，它通过文字、雕塑、舞蹈、电影等方式来满足大众的精神需求，主要从事文化艺术产品的生产、流通以及消费。要想获得文化艺术产品的商业价值，就必须尊重艺术规律，增添文化创意元素，必须满足意识形态属性要求，必须遵循经济规律，能对产品进行有效的包装、营销。［2］营销、传播对文化艺术产业的发展起着重要作用，然而在当前的文化艺术产业新媒体营销发展过程中，对于选择怎样的媒体营销平台去建立有效的传播渠道，传播渠道确立之后怎样根据消费者的购买特征选择媒体营销工具，确立与文化艺术产业市场相适应的营销模式，以及在价值最大化原则的驱使下，怎样从文化艺术产品的设计开发起就利用有限的营销成本实现最大的价值等问题依然在不断的探索中。面对这一现状，新媒体的发展为其提供了机遇。它为文化艺术产品和顾客的沟通提供了有利渠道，它的交互性特征适应了文化艺术产品的消费特征，它较低的营销成本也满足了文化艺术产业经营主体追求价值最大化的要求。然而相关调查发现：当前的新媒体传播渠道注重资讯传播，相对缺乏互动性内容。例如，对某一部电影作品，很多新媒体传达的大多都是电影简介、上映时间等，缺少一定的互动性内容；在当前的新媒体营销中，微博营销已经成为主要趋势，但是很多经营主体对微博营销依然缺乏主动意识，对其的运用水平仍然较低。例如，当某一部新电影上映时，很多新浪微博用户会在个人平台对电影进行评论，而有的电影制作方没有看到这些用户，没有对他们的意见进行相应的反馈，因此失去了很多潜在客户；此外，那些品牌效应较好的文化艺术产品的营销效果很好，但我国当前对文化艺术产品的品牌经营能力还有待提高。 三、促进文化艺术产业新媒体营销发展的策略 （一）确立营销原则 针对文化艺术产业新媒体营销发展中存在的问题，首先，我们要确立好其营销原则，即趣味原则。当前社会大众对文化艺术产品的消费，大多追求的是精神娱乐，如果缺乏趣味性内容，社会大众对这些营销信息的转发与评论就相对较少，营销价值就无法实现。所以，新媒体营销必须加强文化艺术产品营销的娱乐性，可以充分利用幽默的文字、精美的图片、有趣的视频等进行营销，以吸引社会大众的注意力。其次，是利益原则。利益可以吸引更多的潜在消费者，所以在新媒体营销过程中要增强文化艺术产品的物质、精神利益。再次，是互动原则。由于文化艺术产品的特殊性，在新媒体营销过程中，必须关注消费者的体验感受。可以让消费者亲自体验营销过程，加深他们对品牌的印象。在和消费者互动的过程中建立良好的关系，调动他们的积极性和热情，进而把这些潜在客户变为真实消费者。最后，是个性原则。当前文化艺术产业市场逐渐细分化，对文化艺术产品的个性化需求也逐渐增强。所以文化艺术产品的设计、营销必须具有特色，能与消费者的个性化需求相适应。 （二）确立营销模式 确立文化艺术产业新媒体营销的原则之后，就要建立行之有效的文化艺术产品营销模式。文化艺术产业关注人类的精神文化状态，在营销中必须注重心灵的沟通，并创设一个能与消费者进行有效沟通的场所与营销网。［3］为此，我们可以充分利用新媒体的优势，以沟通为核心，来确立文化艺术产业的营销模式。为了促进文化艺术产业的发展我们可以利用AISAS模型，构建文化艺术产品的消费市场，并在不同阶段以文化艺术产业新媒体营销的原则为依据，来确立有效的新媒体传播平台，有步骤地实现营销目标。首先，在关注阶段。文化艺术产品的营销者需要在第一时间吸引消费者，赢得消费者的关注。为此，可以依据新媒体营销发展的个性化原则，把握好消费者的需求，在BBS论坛等平台投放网络广告、策划营销事件来吸引消费者的注意。对此，文化艺术产品营销人员必须在这些推广平台适时地投放具有一定数量的广告，并根据自己的实际情况选择能实现最大价值的新媒体平台，利用这些有效的平台策划一些有噱头的事件。此外，新媒体平台的原则也要考虑产品的定位、目标群体的体征。也就是说，媒体的受众群体应该是文化艺术产品的目标顾客群体，而且新媒体要与文化艺术产品的产品市场定位相适应，产生共鸣。例如，人人网的受众群体是学生，新浪微博上的明星资源十分丰富，而腾讯平台与QQ用户是绑定的，这些新媒体虽然类型相似但是所具有的特征是不一样的。要想充分吸引消费者的注意力还必须深度挖掘文化艺术产品的亮点或者创意，然后以此进行有针对性的营销活动。其次，在兴趣阶段。在这一阶段主要依据兴趣原则、利益原则，主要目的在于通过一些娱乐性的互动活动，提高消费者对营销产品的兴趣。文化艺术产品的营销者可以利用媒体和消费者进行最直接的沟通，促进交互式交易，并利用微博、BBS等最新的社交网络平台建立一些互动类话题，和消费者进行双向沟通。在选择交互平台的时候要选择那些具有拟人化特征，与文化艺术产品特征相符合的交互平台，进而利用建立的娱乐性话题提升消费者对文化艺术产品的兴趣。此外，文化艺术产品的营销者还可以根据消费者的情感需要，设计一些能引起消费者共鸣的营销方案，拉近与受众的距离，这也就是我们所说的情感营销。再次，在搜索阶段。文化艺术产品的营销人员可以依据互动原则、利益原则，充分利用搜索引擎、专业网站等建立搜索引擎营销以及意见领袖管理。其中，搜索引擎营销可以为大众提供关于文化艺术产品的全面信息。例如，文化表演的票价、时间、地点、付款方式等。而意见领袖管理可以有效监控关于文化艺术产品的网络评论。有研究表明，文化艺术产品的主要消费人群如果对产品有着浓厚的兴趣，就会很乐于利用网络去搜索相关信息，这会在很大程度上影响网络评论。最后，在行动与购买阶段。为了确保行动与购买环节顺利进行，文化艺术产品的营销人员可以和大麦网、手机购票等专业网站合作，促进电子商务运作。在具体的营销过程中要充分利用视觉营销的影响力，设计一些视觉冲击力较强的广告图片、视频短片等，从而促进消费者消费；利用拍卖、团购等网络上已有的较为成熟的营销方式，增进消费者的购买行为、力度；营销过程中还应该设置完善的配套服务。例如，在网络购买平台设置服务专区，增设“QQ在线咨询”“QQ交流群”等项目，使消费者在购买文化艺术产品的过程中能和营销方进行有效的沟通。除此之外，营销方还可以为顾客提供在线订购、上门订购、大客户团体订购等不同的订购方式。此外，在分享阶段。可以依据互动原则构建口碑营销、病毒营销，从而促进营销的良性循环。这种营销模式能够吸引更多的潜在消费者，最终促进文化艺术产业的发展。其中，口碑营销需要利用多种方式，促进顾客有效评论和交流文化艺术产品及其相关服务，并引导顾客向其他人群推荐本产品。这种利用消费者对产品推荐、好评的方式，有助于文化艺术产品树立良好的品牌形象。而社区病毒营销是充分利用微博等新媒体迅速传播文化艺术产品的相关信息，从而刺激市场。用户不断地分享又会进入AISAS模式的第一个环节，即关注阶段，开始新的循环，这样就促进了AISAS模式的可持续发展。 四、结语 文化艺术形成产业走向市场，必须建立一种符合市场发展要求、满足社会消费群体需求的营销模式。因此，充分利用新媒体多样化的营销渠道，根据新媒体时代消费者的购买特征，寻找文化艺术产品新媒体营销的关键点，才能真正促进文化艺术产业的发展。 作者：孙若阳 单位：中国人民大学艺术学院 新媒体营销论文:新媒体对影视作品营销的影响 摘要：近些年来，伴随着信息技术的发展和数字化建设的加快，新媒体已经带动了新的媒体革命的发生。新媒体的推广应用对影视作品的营销是难得的机遇，但同时也带来了一系列制片管理方面的问题出现。本文从新媒体对当今影视作品销售的有利影响入手，深入分析了新媒体对当今影视作品销售带来的在制片管理方面的阻碍，最后有针对性的研究了新媒体背景下的影视作品营销对策。 关键词：新媒体；影视作品；营销 引言 中国当今的影视作品发展特色鲜明，前景广泛，作为一个文化类产业，必然受到来自意识形态的重要影响。只有明确了新媒体对当今影视作品营销方面存在哪些不同影响，才能进一步找到合适的未来发展对策。 一、新媒体对当今影视作品营销的有利影响 (一)受众主动性增强影视营销成本受影响 新媒体推动了影视作品营销的双向沟通发展，极大的调动了受众群体的关注度和积极性，更多人愿意主动参与到影视作品营销的活动当中。新媒体的信息更新速度快、资源免费共享的特点实现了对影视作品传统营销方式的冲击，相对于传统的电视广告投放的宣传手法，新媒体宣传大大降低了影视作品宣传的成本，同时，所能承载的实际信息量却远远大于传统的媒体宣传。通过新媒体平台，可以建立起独立的影视作品网站以及微博等，通过不同的新媒体宣传手段，实现了作品营销的人力、物力以及财力的节约。同时，人们可以充分利用搜索引擎来进行影视作品信息了解，有关于不同影视作品可以进行时时在线评论，实现了信息的实际者，担当了实际的宣传任务，节约了电影的营销成本。 (二)受众市场细分丰富影视库 新媒体时代实现了影视作品与受众的紧密联系，同时，伴随着信息科学技术的发展，互联网环境下的所有媒体终端都实现了用户偏好的准确定位和用户信息的准确定位。正是由于不受到来自时间、地点等因素的限制，受众可以自由按照个人的上网习惯、个人喜好挑选合适的影视作品营销信息，这些也都成为了新媒体营销的重要优势。受众市场的细分必然带来影视库的进一步丰富。当受众进行影视作品研究和分析的过程中，数字化的系统可以自动保存所有的数据库搜索用户的信息资料，其中很多都包含了用户的个人观影喜好、个人年龄以及学历等多种信息，从而可以智能匹配出其喜爱的影视作品类型，从而加大了影视作品营销受众的准确定位。 (三)推动营销手段变革 新媒体时代的到来不仅仅代表了技术上的变革，同时也实现了新空间符号的开创，网络时代带来的是新的阅读革命，正是因为新媒体在人们生活中的融合程度的不断加深，才导致了新媒体带动下的相关行业的行业发展变革的开展，同样，也会对我国的影视作品营销手段带来冲击，受众成为了资源信息主动选择者，从而进一步引发了营销手段的变革，以近期的热播古装影视作品《琅琊榜》的成功营销案例进行分析可以发现，微博以及热门网络互动平台的宣传手段在营销中发挥很大作用，通过微博热搜使其关注度飙升，取得了良好的收视效果。此外，以犯罪心理学为题材，侦探推理为主要思路的影视作品《他来了请闭眼》，同样是通过搜狐视频的网络传播平台进行新媒体广告作品宣传，受到观众的热议和关注，取得了良好的营销效果。 二、新媒体对当今影视作品营销的不利影响 (一)成本预算中营销观念弱化 当今的新媒体发展背景下对影视作品的不利影响中，成本预算中营销观念弱化是需要关注的一个重要问题。影视作品营销过程中，对于成本的预算属于其中一个重要环节，其中包含了有关于影视作品包装、后期宣传、参与人员工作费用等多项财务支出。新媒体背景下各类网络传播方式都更显活跃的状态，所以对于各个新媒体的广告宣传都要保证及时到位，其中包括了微博、贴吧、门户网站、论坛等，对于这部分的人员和技术、时间的投入都归属于影视作品的营销预算成本中，所以传统的营销观念和营销手段已经无法发挥实效，一旦没有适应于新媒体发展的营销策略以及营销观念的建立，很难支持影视作品营销发挥良好效果。 (二)品牌宣传和营销方式过于单一 在新媒体网络时展背景下，中国的电影营销已经开始呈现出过于依赖传统媒体的特点，对于新媒体资源的应用不充分，存在各类宣传媒介之间的利用不均衡现象。品牌宣传和营销方式的过于单一都会影响到影视作品的营销效果。随着数字技术的应用推广，新媒体的交互性特点以及及时性特征也越来越受到人们的关注，但是中国目前的影视作品营销仍以传统媒体为主要阵地，在热门网络上的影视作品信息过于匮乏，仅仅和几个相关题目信息的网站进行营销合作，品牌宣传无法发挥良好效果，此外，品牌营销手段的过度利用也容易导致品牌营销创意的缺乏以及资源整合效率的降低[2]。 (三)营销利润受到冲击 传统的影视作品营销方式下，营销利润实现了直接的制作方获得，但是在新媒体的冲击下，营销利润开始都到明显冲击，网络免费下载资源的泛滥以及营销监管力度的下降都会引发营销的实际利润下降，各类非官方的资源下载突破了新影视作品的销售时限，导致很多消费者提前获得资源，从而降低了实际的作品销售量和关注度，必然带来联锁的营销利润冲击[3]。同时，新媒体资源的影视作品播放平台的增加也分流了很大一部分的观影群众，所以很多消费者更愿意选择自由的影视作品消费方式，突破时间和地点的限制，所以实际的营销利润就会收到明显影响。 三、新媒体背景下的影视作品营销对策 (一)加强成本预算和营销观念强化 成本预算管理不仅仅在影视作品的营销中，同时也是在所有的营销领域中发挥重要作用的环节，营销观念的强化可以进一步帮助制定出合理的影视作品营销策略。所以，应该进一步挖掘新媒体的传播优势，加强成本预算管理，创新营销方式和手段，可以通过利用影视作品前期制作到后期宣传营销的所有环节的详细划分以及合理分类，实现各个环节的作品营销的监管力度的加大，确认可能存在的模糊支出和灰色成本项目，通过合理的营销方案的制定，配合以科学的成本预算管理，最终实现新媒体背景下的影视作品营销对策发挥实效。 (二)建立影视作品长效品牌机制 影视作品属于一次性的精神类消费品，主要是通过能否和观众的情感和精神产生共鸣来判定作品的好坏，同时，如果作品没有达到很好的售后回馈，就会令消费者失去未来的影视作品消费信心，从而很有可能影响到未来的影视作品的长远发展。对此，首先应该对新媒体资源进行合理利用，打造起良好的影视作品整体形象，发挥每个人的消费主动权，同时注意脱离粗放型的营销方式。针对当下影视作品的营销工作进行深入的分析，寻找创新的模式进行影视作品的宣传和销售工作。在具体的营销工作过程中扩大品牌宣传的效应，积极的挖掘新媒体的宣传力量，通过传播媒介的传播力度享受品牌效应的营销优势。构建一个全新的营销模式，才能够建立更好的经济回收体系，成就经济收益成果。扩大品牌宣传方式就是以新媒体的方式进行相关讯息的传播，以积极的状态营造一个影视作品诞生的氛围，进而成功吸引消费者，丰富营销方式的传统种类，增加营销方式的渲染程度。 (三)强化利润回收准确定位受众群 新媒体介入的方式主要是为了强化利润回收的工作内容，保障影视作品在经济市场环境中的优势经济收益地位。针对影视作品宣传和传播的工作执行，需要有准确的定位保障，确定受到观众喜爱程度的影视作品出版能够成功回收经济收益，也为影视工作发展奠定良好的市场基础。新媒体在强化利润回收工作的过程中占据了比较重要的引导位置，可以通过合理的整合资源收集受众群信息，进而实现对营销工作的全面实施。以战略性的发展观念投入影视作品的营销工作，可以更好的提升新媒体工作效率，也保障了影视市场的稳定发展。 四、结语 综上所述，关注当下我国影视市场发展的现状，认识到新媒体背景下的营销策略实施具有重要的市场引导作用。新媒体对当今影视作品的营销具有良好的影响作用，主要体现在能够通过扩增受众的主动性降低影视作品的营销成本，进而丰富影视库存，变革传统推广模式。但是，新媒体的大环境背景也会对影视作品的营销造成不良的影响，由于品牌宣传和营销方式的单一状态，冲击到实施宣传后的经济利润。针对这一现象采取强化和拓展的模式进行对策战略的实施有助于影视作品销售的成果，并促进新媒体背景下的影视作品营销工作。 作者：崔佳 单位：中国传媒大学 新媒体营销论文:新媒体背景下品牌营销的传播方式 摘要：现如今新媒体的兴起不仅扩大了表达的空间，也使得信息面更加宽广，在这种大背景之下，如何做好品牌的营销是企业必须要思考的一个重要问题。本文首先简单介绍了新媒体的主要特点，然后对新媒体背景下品牌营销的特征进行了分析，重点阐述了新媒体背景下品牌营销传播策略，并提出了几点需要注意的问题，希望能对品牌营销工作的开展提供一些有价值的参考。 关键词：新媒体；品牌营销；传播方式 所谓新媒体就是以数字技术为基础的传播渠道，现如今已经成为人们生活中不可或缺的重要内容。在新媒体的背景下，企业的品牌营销也面临着更全新的宣传渠道，一方面可以利用新媒体建立交流平台，提高品牌的知名度，另一方面也能利用新媒体的媒体特点，在品牌营销中加入创意元素，更好的完成品牌营销。 1新媒体的主要特点 当前新媒体的主要特征表现在以下方面：其一，传播形式的互动性。在传统的媒体模式中，电视、报纸等手段都只是单项传播，而新媒体时代下的传播手段让传播者和接受者的身份可以相互转换，实现信息深度交流；其二，便捷性特点。新媒体工具手机电脑等，操作简单，信息量大，在信息传播接收上具有很强的便捷性，传播速度快；其三，功能多样。新媒体的网络、卫星、云端等一系列的技术手段，使新媒体具有的功能更为多样，这体现在技术层面和实用功能上；其四，内容丰富。新媒体信息存储量大，传播的内容更丰富，如视频、音频、图片等等，信息形式多样，人们能够在很短的时间内掌握非常全面的信息；其五，广泛化影响。新媒体发展是当今社会发展趋势，在社会的信息影响力十分巨大，信息分享传播速度非常快，人与人之间的距离也极大的缩短。 2新媒体背景下品牌营销的特征 1）“非广告”营销。传统的广告模式中，具有中介性，无交互、口碑、体验，成本高等一系列的弊端，而在新媒体背景下，其营销效果属于“非广告”营销。在互联网不断深入发展的背景下，营销的思维模式也发生改变，营销市场及目标客户群是企业进行品牌营销及战略制定时优先考虑的内容，以此才能提高企业品牌的竞争力。 2）去中介化。在新媒体背景下，利用新媒体工具可以实现品牌强化，打破了以往中介化的约束。例如，一个较为典型的出版行业，通过新媒体工具的利用，改变了书的存在形式，减少了大量的成本投入，去除了中介，实现电子阅读及电子支付，让企业与消费者直接接触，提高用户体验，给企业品牌效益带来了巨大提升。 3）碎片化及小众化。在当前的网络消费环境中，想拥有五分之四以上用户的网络应用是很难存在的（除短信、上网等），网络应用消费人群的小众化是当前主要趋势。针对这一基本现状，需要充分考虑到我国网民基数，即使小众或碎片化，但仍具有极强的发展机会与潜力，因此企业需有针对性的完善商业模式，获取最大的企业效益。 3新媒体背景下品牌营销传播策略 1）微电影营销传播策略。微电影的特点在于感染力强，很容易能够带动人们的共鸣，特别是微电影广告，例如益达口香糖的微电影广告，通过曲折、动人的情节充分激发了人们的好奇心和关注度，故事和故事之间不仅保持独立，同时又具有较强的连续性，当时获得了极大的反响，甚至很多观众还会特意到网上搜索全篇进行观看，成为了当时最具影响力的网络话题，这就是微电影所具备的营销效果。因此利用微电影来进行企业的品牌营销具有极大的优势，将电影的剧情与企业的文化相结合，一方面将企业的文化宣传、呈现了出来，另一方面也具有非常强的互动性，人们能够通过转发、评论作出回应，企业也就能够更好的分析人们的喜好以及电影所带来的效果，通过及时调整广告方案来更好的进行品牌宣传。微电影广告的传播类型有很多，人们能够随时随地的观看、评论，具有非常显著的营销效果，并且还能对传播效果进行检测，使品牌的营销具有更显著的针对性。 2）手机移动营销传播策略。通过相关的调查我们能够看出，通过台式电脑上网的百分点呈持续下降的趋势，而通过手机进行上网已经成为当前的主流趋势，有约70%的网民都是利用手机进行上网，手机已经成为当前的第一上网终端。手机营销最大的优势在于互动性非常强，并且不会受到区域的限制，因此利用手机移动来进行品牌营销具有非常重要的意义，能够极大的增强人民对品牌的回忆度，目前很多国际的大公司都已经采用手机移动的品牌营销策略，例如肯德基、沃尔沃等，最常见的就是利用微信这一手机通信平台，其中二维码的扫描不仅降低了推广的成本，而且更加灵活、智能，并且还能够通过官方认证来更大程度的提高可信度，目前利用手机移动进行推广已经受到各个企业的高度重视。总而言之，利用手机移动来进行品牌的营销是非常便捷的，势必是当前最大的传播趋势之一。 3）社交媒体营销传播策略。运用社交媒体进行品牌营销最重要的就是关系链，即通过用户的信任来进行传播，只有这样才能将社交媒体营销的作用发挥出来，品牌要考虑现有的社交媒体关系链，将品牌注入到关系链中的某一点，通过多种多样的方式来进行传播，一方面信息的传播速度会增强，而且营销的传播动力也大幅度提高，例如微博的转发、网络媒体的报道等，都是品牌营销的不错选择，其所带来的营销效果是不言而喻的。例如，在2013年小米通过腾讯QQ空间进行首发，由于腾讯是当前最大的社交平台，用户多为青少年，与小米的用户高度吻合，小米通过与腾讯的合作高效的完成了品牌的营销，这就是小米品牌在营销方面的新的尝试，具有非常显著的营销传播效果。 4新媒体背景下的品牌营销的注意事项 1）跨界营销问题。现如今各项技术手段的创新速度非常快，各种工具的类型也逐渐丰富，要想在当前的新媒体背景下立于不败之地，更好的开展品牌营销就必须重视跨界营销手段，通过行业之间的整合一方面能够使企业品牌更具张力，另一方面也通过创新实现了双赢，具有非常重要的价值。 2）品牌营销的差异化问题。相关统计研究显示，我国各城市由于经济发展水平差异较大，因此网民间的活动也存在很大差异。在网民的搜索行为中，一线城市的网民在生活类信息、购物信息、出行信息等内容的搜索上，比例相对较高，而二三线城市倾向于线下购买，一线城市通过搜索进行线上购买的比例较高。这要求品牌营销需具有差异化策略。 3）品牌营销的分类问题。据相关研究统计显示，不同年龄段的人有着不同的生活态度，而不同的生活态度又决定了他们不同的购物习惯，在进行网购时，不同年龄段的购物者看重不同的因素。例如，“60后”人群在决策购物时更侧重网站品牌；“70后”人群着重考虑性价比因素，“80后”人群看重网站知名度等因素，90后则偏向用户评价。针对这种用户差异，品牌营销时需分群分类制定有针对性的策略，充分考虑到用户特征。通过上述分析能够看出，新媒体时代背景为企业的品牌营销带来了更大的挑战和机遇，运用新媒体能够使人们更了解企业的品牌，获得更大更多的关注。因此在新媒体的背景下，企业必须要积极创新传播方式，挖掘品牌的内涵，使之更加多维化、立体化，只有这样企业才能在当前激烈的市场竞争中占据不败之地。 作者：胡菊芳 单位：上海芒果互娱科技有限公司 新媒体营销论文:新媒体下老年人旅游市场营销策略 摘要：21世纪，我国逐步进入老龄化社会，老年人旅游市场已成为一个蕴涵巨大潜力的市场。充分利用新媒体工具，对老年人旅游市场营销具有重要的意义。本文通过对开发老年人旅游市场可行性分析和新媒体作用下老年人旅游市场营销现状的了解，从而提出相对应的对策。 关键词：新媒体　老年人　旅游市场 “新媒体”是相对传统媒体而言的一种说法，是指利用高科技技术，通过网络、卫星等渠道，以电视、电脑和手机为终端，向用户提供视频、音频、语音数据、远程教育等交互式信息和娱乐服务，以此还获取经济收入的一种传播方式。目前许多媒体产业受到现代科技影响，产业结构将面临调整，新媒体将成为整个媒体产业发展的新潮流，而传统媒体则慢慢走向衰退。在旅游市场竞争越来越激烈的情况下，旅游市场细分也越来越明确，旅游企业如何更好地利用新媒体在老年人中进行传播，将成为旅游企业又一个新的市场目标，同时也可为老年人的出游提供方便。 一、开发老年人旅游市场营销的可行性分析 1.中国老年人人口现状 市场运行的基本要素是人口。在其他条件不变的情况下，人口规模的多少将决定这个市场的容量。一般情况下，人口数量与市场容量、消费需求成正比。目前，我国老年人人口众多。国家统计局2013年国民经济运行情况显示：2013年末，60周岁及以上人口为20243万人，占总人口的14.9%，65周岁及以上人口为13161万人，占总人口的9.7%。按照国际标准：当一个国家或地区60岁以上老年人口占人口总数的10%或65岁以上老年人口占人口总数的7%，即意味着这个国家或地区已进入老龄化社会，那么我国已经进入老龄化社会。2013年中国养老高峰论坛在广州举行，相关专家学者在会上指出，我国的养老服务需求与实际养供给存在较大差距。未来几年中国老年人消费市场潜力巨大，据预测，2020年老年人消费规模将达3万亿元。 2.老年人旅游购买力分析 旅游购买力是指人们在其可随意支配的收入中用于购买旅游产品的能力。目前国内大部分老年人可自由支配收入主要来源子女或亲属的供养、老年人退休金、劳动收入以及社会保险和救济。相关数据显示，从2025年到2050年，预计老年的潜在购买力将高达5万亿元人民币。 3.老年人的兴趣爱好和闲暇时间 每个人都有自己的兴趣爱好，老年人也不例外，老年人一般喜欢与有共同爱好、兴趣的人进行交流，切磋专门的知识，唠叨日常生活中一些家常事，因此旅行社可以组织老年人的兴趣爱好为主题，或者推出“兴趣爱好游”等活动，通过旅游活动为老年人建立交流的平台，兴趣爱好旅游。如，书画交流、花卉欣赏、宗教朝圣、乡村游等都是有广泛基础又易于成行的组合。目前我国银发群体大部分都是在家的离、退休老人，时间比较充裕，同时灵活度大，可自由支配的闲暇时间比较多。而且他们基本也不用担心经济收入，这样意味他们出去旅游的机会就比较大，在不同的季节可以多次的旅游。总之，老年人的市场潜量非常大。 二、新媒体传播下老年人旅游市场营销现状 根据上海市老龄群体的新媒体使用情况调查报告，实证调查结论得出，老年群体对新媒体应用有可观的需求，新媒体产业在老年全体市场开发方面，大有可为。但是，目前我国旅游市场在新媒体传播下，仍存在一些问题。 1.旅游企业利用新媒体对老年人旅游市场宣传力度不够 目前我国的银发旅游市场有着非常大的潜力，但是银发旅游市场的开发却不尽如人意。从事银发旅游的旅行社相对比较少，而且宣传手段基本采用传统报纸、杂志等旧媒体传播。旅行社使用新媒体宣传比较少，新媒体使用上比较集中化，基本采用数字电视。至于互联网、平板电脑、电子书之类宣传还是比较少的。 2.老年人对旅游市场营销认识观念的滞留 由于传统的营销观念导致大部分老年旅游者都比较信任传统的宣传途径，获得旅游信息。有调查显示，80%以上的老年旅游者是通过单位组织和亲友同事介绍获得旅游信息。即使现在旅游企业运用新媒体传播方式对旅游信息进行宣传，老年旅游者也觉得信息的真实性不够。特别是现代网络技术的发达，互联网的两面性，使得老年人更加没办法确认旅游信息的真实性。 3.老年人对新媒体设备的使用有待提高 随着科技不断发展，越来越多的人开始使用高科技设备。据不完全统计，目前老年人群体中90%以上都有用手机，但是大部分老年人的手机基本就是用来接打电话，至于其他的功能就不懂得使用。比如用手机下载歌曲、炒股票、订阅手机报、定制天气预报等。更不用说用手机查找旅游信息，订制旅游行程。目前大部分老年人还都不懂的使用电脑，因此也不会使用QQ、微博、微信等软件。 4.政府部门对新媒体使用上的监管不到位 根据政府部门监管体制来看，主要存在两方面问题；第一，行政机关对于法律法规文件的修改、补充滞后于新媒体的发展速度；第二，各地方旅游行政部门所参照的行政法规效力偏低，不能适用于全国范围。所有这些问题都体现了新媒体内容的管制和运营平台，技术标准的监管方面不到位。 三、加强新媒体在老年人旅游市场营销中的策略 1.构建适合老年群体的“智能化旅游新媒体系统” 旅游企业根据老年人旅游兴趣、爱好、旅游动机、目的等方面的需求，建构一个既有可操作性又有商用前景的新媒体服务系统。充分利用互联网、数字电视、手机、电子书移动终端，把老年人旅游各种线路整合到相关网站、数字电视、手机、电子书移动终端等，建立快速入口和一键式服务，让新媒体发挥更大作用。 2.通过新媒体创建专门化老年人旅游市场 与年轻人旅游市场相比，老年人旅游市场更容易显现出自身的差异性。例如，旅游六要素方面：对交通住宿的舒适度要求较高，饮食方面比较清淡，整个线路设计及行程安排应以宽松为主，购物较理性，消费水平总体偏低等。因此旅游企业可以利用老年人自身的差异性结合新媒体设备制定专门为老年人服务的旅游信息平台。 3.通过新媒体加强老年群体中旅游产品的营销 随着我国老年人数量的不断增加，城市小区基本都成立了老年人协会或者老年人社区。因此旅游企业可以与社区合作，通过网络、视频、电子书等新媒体开展老年人旅游产品咨询、宣传、促销等方式，在网上提供丰富多彩的旅游产品介绍，根据老年人的需求设立网上预定系统，以最便捷的方式为老年人提供准确、周到的服务。四、结束语总之，新媒体为旅游业带来了新的发展机遇，在新的时代背景下，我国的旅游企业应该抓住机遇，迎接挑战。在瞬息万变的市场环境中，旅游企业应该更好地利用新媒体工具对老年人旅游产品进行有效的市场营销，以此来满足广大老年旅游市场，使旅游企业获得更多地效益，从而促进我国旅游业持续健康发展。 作者：叶城锋 单位：泉州理工职业学院 新媒体营销论文:新媒体市场营销策略 现代社会进入了信息化时代，人们的日常生活中出现了越来越多的新媒体形式，不管是人们日常生活中需要的一些产品，还是消费者的消费形态都在很大程度上受到了新媒体的影响，新媒体使我们的生活不断在变化，这也对企业市场营销带来了很大挑战。现代企业之间的市场竞争力越来越大，传统的企业市场营销策略已经无法满足现代社会的发展需求，目前越来越多的企业开始意识到通过新媒体进行市场营销的紧迫性、必要性。如果企业能够掌握通过新媒体进行市场营销的有效策略，相信可以大大提高企业的营销能力，为企业争得更多的市场份额，增强企业竞争力。 一、新媒体的相关介绍 （一）新媒体的基本概念 新媒体最早是1967年由美国人戈尔德马克提出的。新媒体主要是针对传统媒体提出来的，现在被越来越多的人关注，然而目前并没有明确的统一新媒体本身的含义。很多传播学术期刊上都会设置一个新媒体专栏，新媒体专栏中也会纳入博客等部分内容。对于新媒体的概念，美国权威认为新媒体主要是全体人员传播全体人员，然而新媒体的媒体质疑是非线性播出的，属于一个相对概念。比如，广播相对于报纸而言，属于一种新媒体，但是电视相对于广播，属于一种新媒体，网络相对于电视而言又算是一种新媒体。目前，新媒体是计算机技术的衍生物，是经过相应的计算机处理技术处理后发展起来的媒体形态。其中包括很多种媒体形态，如离线网络媒体、在线网络媒体、其他数字媒体等，出现新媒体顺应了目前社会的主流发展趋势，也是媒体传播市场的必然方向，有机结合了媒体产品以及网络技术。 （二）新媒体的基本特性 相对于传统媒体而言，新媒体具有自身的独特之处。新媒体具有更多的传播途径，而且传播范围比传统媒体更广，具有更大的二次传播影响力。相对于传统媒体而言，新媒体最大的优势就是将各种传播媒体之间存在的边界壁垒消除，其中也包括国和国的边界，各产业之间的边界以及社群之间的边界。新媒体还有一个非常独特的优势，也就是交互性、跨越时间，正是因为这个特性带来了很多新的媒体概念以及媒体模式。相关专业人员曾经这样说过，新媒体信息的成本几乎是零，对于大多数人而言基本上是免费的，这对于传统媒体传播而言是一个很大的挑战。新媒体主要包括以下四个方面的特点：平等性，新媒体并非一种单一的传播，是媒体和受众之间进行的一种多元化交流，每一个独立个体的身份具有多重化，可以作为传播者，也可以作为接受者；开放性，现代21世纪属于一个互联网时代，很多时间内，可以在多个不同领域传播信息，有利于实现信息资源共享；及时性，利用新媒体之后，将传统媒体很多方面的局限都打破了，可以不用受到时间方面、地域方面的限制，随时随地的信息，而受众也可以在任何时间、任何地点接收信息，而且也可以在联网的情况下随时随地传播信息，新媒体时代下，可以在很多时间内将信息传播在各领域；虚拟性，在网络时代背景下，具有多种多样的方式传播信息，其中文字、图片等方式是最为典型的，双方在经过信息交流的过程中，可以通过ID表示自己想要表达的各种信息，在这样的虚拟环境下，很多网民会在网上随意发表以往不敢随意表达的一些信息。 （三）新媒体对于市场营销方面的主要影响 互联网络科技近年来得到了飞速发展，新媒体也得到了飞速增长，很多企业考虑到新媒体的发展局势以及新媒体独特的优势，开始希望采用新媒体的途径进行市场营销。根据中国互联网数据中心的相关数据表明，我国网民数量截止到2014年底已经有5.5亿，相对于15年前翻了871倍，互联网的总消费额高达7895.45亿元，大概一年消费规模一万亿元。根据普华永道、互动广告局的最新研究表明，2012年上半年受移动广告的网络广告收入多达172.3亿美元，相对于去年同比增加了14%，而网络视频广告发展也有很好的前景。1.新媒体转变了企业市场营销观念企业的整个市场营销过程中，传统市场营销理论占据主导地位，而且非常重视企业能够控制整个市场营销过程，消费者能够被动的收集、阅览企业以及产品的相关信息。以往传统营销理论的最大弊端主要是企业处于主导地位，并没有充分考虑到消费者的真正需求，根本不能为消费者提供非常令人满意的产品以及相关的服务。新媒体出现后，打破了由企业主导的这种市场营销模式，消费者并不再处于一种被动接受信息的状态，消费者可以从多种途径全面收集、了解企业的产品以及相关信息，而且可以根据自己的喜好选择自己相对而言比较感兴趣的事物。其次，可以利用新媒体途径联系企业，和企业进行沟通、互动，进而实现最终的消费目的。这样的格局使很多企业必须将以往的市场营销观念转变，掌握消费者真正的需求，将消费者视为企业市场营销活动的主体，通过多种渠道为消费者提供相应的服务以及产品。2.新媒体的出现有利于进一步创新企业市场营销手段以往传统的市场营销手段主要是以产品或者渠道作为导向，不管是以产品为导向，还是以渠道为导向，关键的地方是传播品牌，通过品牌的力量对整个市场进行控制。出现新媒体后，以往品牌传播方式的影响力慢慢减弱，现在每天消费者接触的广告数量越来越多，产品选择的主动权完全在于消费者手上。传统市场营销手段，譬如狂轰滥炸的广告等，无法很好吸引消费者的注意力，基本上不会勾起消费者的购买欲望，其广告价值根本就不能体现，因此这种传统市场营销手段已经无法满足现代人对于个性化方面的需求，一定要根据市场情况不断创新市场营销手段。出现新媒体后，在一定程度上补充并且加强了这种个性化需求，在这样的形势下，企业应该充分、合理利用新媒体的特点，以精准传达、互动体验等营销形式和方法，不断增加与潜在消费者的互动，吸引更多潜在消费者的注意，更好的了解消费者，和消费者之间建立和谐、良好的关系，从而研发出更多让消费者满意的产品。借助新媒体的形式进行传播，当消费者在整个消费过程中可以有一个很好的体验，从中得到享受，在消费者的良好口碑中广泛传播产品，这样造成的影响力会更大。 二、新媒体企业市场营销的现状以及主要问题 在当前的社会背景下，媒体传播是主要的社会信息传播渠道，也是企业进行市场营销的一种重要手段。杂志、报纸、互联网媒体等都是新媒体的传播方式，传播媒体不仅包括报纸、广播、杂志、电视等传统信息传播形式，同时也包括联机媒体、互联网媒体等新媒体。不管是什么媒体都是伴随着社会的进步慢慢发展形成的，而且对于社会经济发展也具有极其重要的现实作用。对于企业市场营销而言，新媒体是一次很好的机遇，也是一个很好的挑战，企业只有将新媒体的各种优势充分、合理的利用起来，才可以真正发挥新媒体传播信息的优势，并且将其转化成企业竞争力，真正被企业所用。企业只有尽快适应新媒体时代的信息传播，才可以更好地服务于企业市场营销工作。新媒体时代背景下，企业只有积极利用新的传播媒体，紧紧抓住信息时代的机遇，主动迎接信息时代的挑战，才可以更好地适应当前的市场营销环境，将企业市场营销工作做得更好。在当前的信息化时代背景下，虽然出现了新的营销观念，也提出了新的营销策略，但是我国企业市场营销活动依旧有很多不足之处，具体体现在以下几点。1.企业并未全面认识新媒体在企业市场营销过程中的作用，没有花很多心思用在新媒体应用和推广上面。如面对网络传播这种新的传播方式、传播渠道的过程中，很多企业无法合理应用网络信息传播的优势，企业内部虽然也设立了专门的网络营销部门，并且安排了专业网络研究人员，但是企业市场营销和网络信息传播并没有很好地进行对接，也无法通过网络传播平台开展很多企业市场营销渠道以及营销方式。2.我国虽然已经开通了一些网络信息推广平台，如经济信息网等，但是在市场营销的过程中，企业使用次数非常少，以往大多数企业主要采用传统的市场营销模式以及市场营销策略，这种市场营销模式并没有长远规划，不利于企业的长远发展。同时，目前新媒体中并没有很好地支持企业市场营销工作，涌现了各种各样的信息，这样企业很难找到有价值的市场营销方面信息，这样很难得到新媒体的信息支持。3.需要进一步提高企业的信息网络技术，目前很多企业尚未建立属于自己的一套网络营销系统，也尚未打造一支属于自己的专业网络市场营销队伍，网络信息传播的优势也没有得到充分利用，并没有有效提高企业市场营销效率。 三、有效利用新媒体进行市场营销的主要策略 （一）增加新媒体市场营销技术以及资金的投入 想要有效利用新媒体进行市场营销，现代企业一定要加大对于这方面的资金投入和技术投入。企业领导者一定要全面、客观的意识到利用新媒体进行市场营销在新形势下的必要性和重要性，认识到在市场营销中，新媒体必然会发挥出重大的作用，进一步强化市场营销意识，并且增加技术方面、资金方面的投入：企业应该进一步完善网络市场营销的相关基础设施建设，购置一些基本的设施、设备，并且培训出一支综合素质较强的网络市场营销队伍；其次，应该积极引进一些新技术，并且长期关注新媒体市场营销工作，将网络市场营销纳入到现代企业发展的战略规划中，建立新媒体市场营销长效机制。 （二）构建一套完善、系统的市场营销网络体系 想要更好的利用新媒体手段进行企业市场营销，首先企业非常有必要构建一套完善、系统的市场营销网络体系，通过新媒体手段全面收集对于市场营销比较有利用价值的一些信息资源，同时要求应该分类、整理相关的信息，不断完善、优化企业市场营销体系，更好的适应瞬息万变的市场竞争环境，拟定顺应时展要求的一些市场营销策略。想要科学、规范的管理企业市场营销体系，应该全面考虑到企业的市场竞争环境，客观、全面分析企业的优势、劣势，并且根据相关的市场信息，通过促销、价格、产品以及渠道等多种营销策略进行市场营销，合理定价，根据市场实际变化及时调整自己的网络营销策略，并且充分利用新媒体的信息传播功能有效推销企业产品。其次，企业应该建立一个专门的市场研发部门，综合考虑新媒体以及产品的特点，采用最恰当的市场营销模式以及市场营销策略，积极和企业各部门进行合作，组织、协调好企业内部各部门，将市场营销部门的信息整合以及决策支持等作用充分发挥出来，有效开拓市场，有效提高企业的市场营销管理水平。 （三）打造专业的网络市场营销队伍 市场营销队伍是新媒体市场营销工作的主要执行者，也是提高企业网络市场营销能力的关键，因此想要有效利用新媒体进行市场营销，一定要打造一支专业素质水平较高的网络市场营销队伍。为此，企业应该多招聘一些具备丰富网络营销方面经验的网络营销人员，同时应该定期组企业营销人员进行相关的技术培训，而且应该积极鼓励企业市场营销人员学习并且利用相关的网络手段进行市场营销，不断提升企业市场营销人员的专业能力以及业务能力。企业市场营销人员应该学会通过新媒体手段接收信息，并且反馈信息，结合信息的变化情况合理调节企业产品的营销模式，从而有效提高市场营销效率。 （四）实现网络市场营销的动态管理 当前的信息时代背景下，各种信息非常多，而且市场瞬息万变，企业制定网络市场营销策略时，应该结合市场的实际变化以及信息资源收集状况，及时调整企业网络营销策略。这就需要管理者动态化、全面化、系统化管理网络市场营销工作，学会利用多种新媒体渠道在短时间内以最快的速度收集到企业相关的市场信息，深入分析信息，全面把握市场竞争环境，尽快做出最合理的决策，这样才可以更好的适应市场环境的变化。 （五）利用新媒体创新销售策略 促销是企业市场营销中比较常用的一种营销策略，也是比较成功的一种策略，其中最为常见的一种手段就是“打广告”。比如最近非常火的一档亲子类节目—《爸爸去哪儿》节目嘉宾主要是五对极具自身特点的亲子组合，这些组合中的父亲们全部是明星，在群众中有很高的呼声，相对于普通家庭节目的一些嘉宾而言，这些明星爸爸和孩子之间的互动会具有更强的感召力，很多仍然处于空巢期，或者没有孩子的80后夫妻也非常喜欢并且关注这档节目，这也是这档节目能够获得如此高的收视率的重要原因。实际上“明星效应”就是《爸爸去哪儿》打出来的“广告”，但这种偏向于“软广告”。在新媒体环境下，企业也可以合理利用“软广告”转变自己的营销策略，因为信息爆炸式的广告宣传已经很难适应新媒体环境。现代企业可以通过一些具有一定社会影响力的名人发的微博，或者“女神”“男神”的朋友圈，推广企业产品，使其得到更多群众的关注，吸引更多的潜在客户，提高产品的销售量，这样不仅可以很好地宣传企业产品，而且可以大大节省广告宣传费用。 四、结语 随着信息化社会的发展和市场竞争环境的日趋激烈,越来越多的企业认识到新媒体在企业市场营销中的重要作用。新媒体在信息传播效率和传播速度上都有着非常大的优势,利用新媒体进行企业市场营销是不可阻挡的时代潮流。近年来，新媒体以其丰富的形式、广泛的渠道、极高的性价比等优势,在传媒产业中占据了越来越大的比重。报刊、杂志、广播、电视等四大传统媒体产业份额逐年缩水，新媒体的发展，为企业市场营销创造了前所未有的机遇，但是也对企业市场营销提出了巨大的挑战。现代企业应该明确新媒体发展趋势，充分意识到新媒体在现代企业市场营销中的重要作用，以市场需求为导向，根据新媒体的基本特点以及优势，结合企业发展特点以及企业产品特点，采用科学、合理的网络市场营销模式以及营销策略，提高企业市场营销水平，促进现代企业的健康、可持续发展。 作者：张萌 万静 单位：北京德明佳成商贸中心 北京静之源科技发展有限公司 新媒体营销论文:新媒体时代下企业营销方式的转变 自从新媒体时代的到来，预示着企业的营销方式也要随之改变。新媒体技术的运用逐渐代替了传统的交流方式，成为市场经济的主导方向。尤其是在21世纪，企业的营销手段和方式更是发生了翻天覆地的变化。新媒体时代下的企业营销方式不再一味强调“覆盖量”，而是更为看重受众手中对信息的接受程度，使受众成为营销的参与者。 一、新媒体营销与传统营销方式的区别 为了保证营销的立体型、多面化，就要求企业能够从消费者的角度出发，集思广益，抓住机会，不断创新企业营销方式。营销的本质就是销售商品或服务，为了给企业带来更高的效益，满足消费者的购买欲[1]。企业应该要根据时代特征来制定营销方式。传统营销的本质是交易营销，营销的关键是将最多的商品或服务提供给最多的消费者。关于传统的市场营销策略，麦卡锡教授曾经这样将其分类，主要分为产品、价格、渠道、促销几个要素。麦卡锡教授从企业的角度出发提出了这种理论，而没有考虑到顾客的需求，随着网络信息平台的出现，使得顾客的互动性在增强，并成为了营销过程中的参与者，充分调动其积极性、主动性和能动性。在传统营销模式中，商品在生产后要经历批发商、零售商等多个渠道的辗转才能真正被顾客所消费，因而时效性大大降低，还造成了成本的不降反增。相较于传统的营销方式，新媒体时代的营销方式存在着许多的不同。第一，新媒体的营销仅仅关注量，更强调深度和广度。近年来，相较于插播广告，商家更青睐于植入式广告，植入广告对于受众来说更能起到潜移默化的深刻影响。第二，新媒体时代下的营销具有更强的开放性。与传统营销方式不同的是，新媒体营销不再拘泥于自说自话，而是增强了顾客与商家之间的沟通交流来加深其对产品的认识和信任。最后，新媒体下的营销有着更多的娱乐性和便捷性，这相较于传统营销方式更受到大众的喜爱。最后，新媒体营销传播变化多端，难以掌控。利用网络信息平台营销信息，消费者在第一时间内可将反馈信息，企业再也不是单方面的向受众灌输信息，而是出于更为平等的地位上进行交流[2]。由于生活方式和交流通信工具的发展，相较于传统营销，新媒体营销无疑是更适合当代社会需求的模式。新媒体的营销更多的采取了显示屏，植入式广告等新兴载体。传统的营销方式不具弹性，四处寄生在受众的身边，而新媒体营销更多的过去的营销方式是硬性推广，营销的信息是寄生式的，新媒体营销则依存于受众与其之间的沟通，是一种互动性的信息换播模式；这种生活方式改变带动的媒体手段的更新，预示着企业的营销方式发生本质性的改变。反过来，新媒体的出现所带动的营销方式的变化，也改变了群众接受信息的渠道，从而改变人们的生活方式。 二、我国企业新媒体营销存在的问题 相较于发达国家的新媒体营销，我国企业开展新媒体营销的发展较为落后，不同企业之间的发展存在一定差距，水平相对而言也较低，虽然已经取得了不小的成果，但是人任然存在许多问题，具体来说包括以下几个方面：1.企业管理者未从根本上重视新媒体营销目前国内许多企业盲目跟随潮流，纷纷开设了自己的公司网站和官方微博，希望能够借助新媒体拓宽市场的占有率，但是实际上他们并没有从根本上认识到新媒体在营销中所占的地位，还实践过多的经历投放在了实体营销中，在虚拟市场中没有拔得头筹[3]。2.企业缺乏新媒体营销管理人才相较于发达国家的新媒体营销，我国企业开展新媒体营销的发展较为落后，不同企业之间的发展存在一定差距。此外，企业中熟悉运用新媒体营销策略的专业技术人员少之又少。高素质营销人员的缺乏制约着我国企业的新媒体营销的系统化开展。3.不能准确的选择目标顾客由于新媒体时代，消费者能够接触到越来越多元化的媒体平台，其消费行为也逐渐展现出个性化的一面，企业在选择新媒体时代的受众群体时难度越来越大。此外，消费者的流动性的增强，使得新媒体选择的对象变化活跃而分为不同的类型，这无疑又提高了企业选择的难度。企业为了适应多种新媒体下消费者的购买行为，使得企业的营销成本大大提升，这也是制约企业新媒体营销发展的重要因素之一。4.企业的危机机制尚不健全任何媒体都像一把双刃剑，有利有弊，存在一定的风险，新媒体也包括其中，而且往往具有更高的风险。比如微博给营销带来了时效性和互动性的优点，但是其公开性对于企业来说，一旦运用不得当，就可能造成危机，使得局面一发不可控制，针对这种风险性，企业需要有充分的危机意识和风险预判机制，而目前我国在这方面还有所欠缺，导致一旦新媒体营销危机的发生，就会导致企业从中受到不可估量的损失[4]。 三、企业开展新媒体营销的对策分析 新媒体营销正是应对信息时代媒体泛滥的现状的挑战而产生的一种新的营销模式。而随着网络、手机及等多媒体平台使用越来越频繁，现代企业越来越看重多媒体市场份额。因而，我们应该充分认识到新媒体时代里营销方式的改变的重要性，抓住有利时机，拓展企业的业务。1.提升新媒体营销在现代企业管理中的比重企业应该在充分认识新媒体营销的基础上，强调新媒体营销在现代企业管理中的比重。新媒体营销作为一种具体的营销手段，对于企业营销业绩的影响可以说是无处不在的。Web2.0概念是一种以用为为核心体验，Blog、SNS、RSS等技术运用越来越频繁，这些技术将要运用要融入企业经营管理活动中的每一个环节；此外，新媒体也逐渐影响着人们固有的消费理念和消费行为，甚至影响着人们的生活方式。按照这个情势发展下去，新媒体一定会受到新新人类的推崇和喜爱[5]。因此，企业提升新媒体在营销管理手段中的比重，是对于大众消费心理的一种迎合，是对产生销售的可能性的拓展，有利于提高企业管理水平，为企业创造更为丰厚的经济效益，提高企业核心竞争能力。2.树立新媒体营销理念新媒体时代下的营销理念必须从消费者角度出发，满足消费者的购买欲和消费行为习惯。新媒体时代中，消费者成为营销过程中的主体，这也就是说，消费者可以从主观出发，通过各种媒体渠道来了解自己所关注的商品，还可以与企业生产方进行沟通交流，表达自己的意愿和想法。更加明确消费者的需求，就需要企业站在消费者的角度出发制定营销方案，保证各个渠道都能为消费者提供及时、高效、便捷的服务。此外，新媒体营销过程中尤为关注的是不同语境下的语言表达方式，要学会新媒体语境下的思维方式，重视与目标受众的互动沟通，让受众参与到企业的活动中与品牌形成沟通，并在营销沟通上做到与消费者个性化的需求相符合，从而建立起符合消费者自己兴趣需求的沟通方式，使真正意义上的互动营销成为可能。3.强化新媒体营销网络体系建设现代化企业都清楚明确新媒体对于企业营销的重要性，其系统化的开展也需要一个较为完善的营销网络作为后盾。企业在信息化建设的时候，要将工作重心放在信息网络基础设施的建设上，完善信息化体系，对于客户的反馈信息及时处理和分析，着重建设营销机构管理模式，使得新媒体营销网络体系的整体骨架更为牢固，最终形成“三维立体式”的新媒体营销系统，提高市场的占有率。除此之外，新媒体营销还应注重管理方式的创新，培养一支高素质的现代化新媒体营销团队。企业需要通培训提高营销人员的新媒体运用观念和意识，提高相关媒体应用的技术水平，使每个营销人员都能在与客户的交涉中熟练运用新媒体技术，以最快捷的方式最便捷的途径传播商品信息，满足客户的需求，提高新媒体营销的效益和价值。4.强调与用户的互动和体验感现代社会的消费者发展呈现出个性化和多元化倾向，这就要求企业从每个用户的角度出发来量身定制营销方案，为了实现个性化服务就需要加强与客户之间的沟通交流，增强用户的体验感。在新媒体平台中，企业能够对外信息，消费者也能发表自己的观点，企业能够从中与消费者进行良好互动让用户能够真切的体会到企业时时在倾听消费者的心。比如，网游营销就能够为我们树立一个良好的榜样。游戏营销平台注重的是游戏与用户，用户与用户之间的互动，通过互动来开展交流更能推进产品的宣传和传播。随着未来网游企业的规模不断扩展，产品效应会越来越广泛，产品种类的覆盖面也会越来越宽广，顾客就如同在一个超市里选购自己心仪的产品。盛大、久游等网络游戏平台就十分看重用户的交流社区的建设和维护，消费者在此期间会互相交流，交换心得、经验，口碑好的网游就会获得更多的用户去体验，而使用产品的时间越久，相对而言的忠诚度也会越高。并以此为基础，不断向外拓展更为宽广的用户群。当前，新媒体营销主要存在着企业管理者未从根本上重视新媒体营销，企业缺乏新媒体营销管理人才，不能准确的选择目标顾客等问题。因此，我们应该采取提升新媒体营销在现代企业管理中的比重；树立新媒体营销理念；强化新媒体营销网络体系建设；强调与用户的互动和体验感等措施，实现新媒体时代下企业营销方式的转变。 作者：沈梓瑶 单位：南京师范大学泰州学院 新媒体营销论文:新能源汽车新媒体市场营销论文 一、新能源汽车新媒体市场营销SWOT分析 随着网络科技的发展，使用文字、图片加上音频视频来全方位描述一个信息在互联网上已经非常常见，正是由于以上几个趋势成为媒体发展的必然规律，所以大量的新型媒体开始逐渐进入市场，并逐渐开始占领一定的新能源汽车市场营销份额。上网询价，交易市场看车，4S店做保养已经成为汽车用户选车、买车、用车的“三部曲”固定模式。 1.Strengths优势 新媒体独有的传播渠道无可替代，随着网络和汽车广播、手机等移动终端APP的普及，新能源汽车的受众能够占据特定的庞大市场；新媒体利用多种资源的整合，能够保证推广内容的实用性；多种媒体结合的形式可以深度影响新能源汽车市场营销受众。 2.Weaknesses劣势 新媒体的形式让客户需要时间接受，用户的黏度建立也需要时间；电子期刊侧重的内容，汽车音乐选择的好坏可能直接影响到整个项目的进度，整个构架搭建需要成本支出比较大，时间较长。 3.Opportunities机会 现阶段能够做到精准分析用户的媒体几乎没有，怎样最大化地把海量用户进行筛选、归纳、细分，满足用户的多元化、精细化、个性化的需求，是大数据时代汽车营销面临的主要问题，针对特定用户的企业迫切需要宣传途径。中国新能源汽车用户群体在不断扩大中，中央和当地政府也对新能源汽车加大了政策支持力度。 4.Threats威胁 这一模式在前期太过依赖政府推广以及渠道合作商，在签订合同后这一风险仍然存在，汽车厂商的用户服务系统升级，其他门户网站专业汽车频道的转型（转向专业用户服务型），都会削弱受众支持度。 二、新媒体整合平台运营规划策略 1.资源整合期 资源整合期包括电子刊物、地方门户汽车频道网络资源内容整合、音乐内容合作平台建立、技术开发、渠道整理、品牌搭建几个阶段。车主分众，针对不同车主发行电子刊物，基于Web2.0的专业互动平台（在线咨询、交友、路书等），与其他专业车主论坛的内容合作和共享（不仅可以用传统的试驾测评、导购等内容为用户购车提供初期指导，还能切实地为用户选车、买车、用车提供本地化的落地服务）。整合业内的电子刊物内容，针对专业汽车媒体，建立合作关系，免费提供我方平台供其提供内容支持，并和专业的汽车服务机构建立关系，通过项目分成的模式建立商业模式，并迅速实现合作宣传；开发音乐互动定制平台及发行渠道，与唱片公司深度合作，建立音频定制传播平台，免费提供我方平台供其进行新歌宣传，建立音乐传播盈利模式，合作宣传，开发多种听觉媒体，建立固定的用户群；基于互联网开发并管理各种平台，包括底层数据库、音乐传播平台、多媒体电子书技术及表现模式；针对特定群体进行电子版载体的递业务进行简单商业模式的多城市复制，迅速整理出大城市，例如北、上、广、深等地的数据，以供后期业务拓展参考；迅速建立和政府、其他汽车论坛、传媒机构的合作关系，通过活动的形式和政府推广迅速建立新能源汽车认知和相应的品牌认知度。 2.平台搭建期 平台搭建期包括发行模式的建立、多媒体电子刊物的正式发行、技术开发第二阶段、用户吸引、品牌搭建几个阶段。渠道整理过程中，已经建立了针对不同车主的媒体发行方式，这一阶段的工作主要是完善其发行模式，形成科学的管理方法；电子媒体的发行可分为互联网申请和直接派发两部分，通过前期的市场宣传，吸引特定用户网络注册并申请电子刊物，同时，通过对受众细分进行全面推广。电子刊物随带客户端的安装程序，如果内容合作不够支持客户端用户请求，则使用特定的后台信息搜索前台推送模式；技术开发第二阶段建立专业的音乐平台，针对特定用户开发特定的音乐产品，产品形成模式化，分为携带广告的免费模式和不携带广告的收费模式，以合作分成的形式吸引优质音乐制造商的加盟；电子媒体和客户端的上线，使得用户吸引工作全面启动，前期主要通过客户端的发放和免费音乐的获取来获得用户，并通过针对性的特色服务建立用户黏度；这一阶段的品牌建设主要建立在二次宣传上，针对电子刊物和汽车音乐的全面推广，在此基础上吸引更多用户。 3.资金引入期 资金引入期包括发行模式的稳定、媒体平台发展期，技术开发第三阶段、用户拓展、品牌搭建等几个阶段。稳定北、上、广、深等大城市的推广发行渠道，通过活动对已有数据和资源库进行深度挖掘，形成标准模式，并在推广资金到位后普及到国内其他一线城市；进入媒体平台发展期，完成新模式的引进，为进一步建立平台的多功能化打下坚实基础；在这一阶段，技术开发主要集中在现有平台的完善上，其他工作集中在合作分账功能的开发，为了支持互动服务的上线，需要在上线之前完成新能源汽车专项服务代售服务；和合作伙伴开展大范围的互动活动，用户数量进入拓展阶段；针对引资工作，面对迅速拓展用户的压力，这一阶段的主要工作集中在整合产品销售、汽车服务、建立会员服务俱乐部、迅速提升品牌上。 作者：王晓明 新媒体营销论文:新媒体下网络营销论文 随着互联网在全球的快速发展，一种区别于传统的营销方式—网络营销随着时代的发展产生。网络营销的出现与互联网技术快速发展有着重要的联系。随着网民数量的与日增多，网络营销不断改善大众的生活。目的，多数企业已经意识到发展网络营销企业发展的重要作用。互联网作为新兴的虚拟市场，实际网购时，顾客只能看到一些商品的图片与文字资料，无法看到实物。此时，某些黑心的商家利用网络营销的这一特点，以次充好、不能保证顾客所买商品的质量，给顾客带来不同层次的损失，进而影响整个市场销售情况，致使多数人不再信任网络营销，出现抵制网络营销的现象，严重影响网络营销模式健康发展。文中以网络营销发展情况进行分析，介绍了网络营销的种类及特点，提出确保网络营销向着健康方向发展的对策。 一、新媒体市场营销观念和种类的发展变化 美国市场营销协会对市场营销的定义为：市场营销就是对所售产品、劳务进行定价、分销等一系列过程，从而实现与个人及目标组织交换的效果。根据该定义可以看出，市场营销就是买方对市场机会进行有效的识别、分析、选择利用为基础，根据市场客户的实际需求，有计划有组织的进行交易活动，完成销售的过程。传统营销模式所生产的产品需要经过繁杂的环节才会转到消费者手中，这样复杂的供应模式在很大程度上降低了产品的时效性，加大产品的成本。网络营销源自传统营销，但在一定程度上又与传统营销有很大的区别。网络营销是采用互联网实现销售目的。从营销的角度来说，网络营销是采用互联网创建网上经营环境，为实现企业所设置的经营目标而实施的不同形式的活动。简言之，两种营销模式的本质相同，都以满足顾客的实际需要为基础。纵观中国的发展情况，新兴产业互联网有助于社会各项事业的发展和进步，在改善人们生活等方面发挥着重要作用。随着互联网不断向各个方面的深入，更多的传统企业对网络营销的认识和需求有所增强。各大商家在网络营销上所投入的资金、精力不断增加，同时网络营销涉及的行业及领域也更为广泛，营销产品更加追求质量、效果及创意性。由于电子商务、网络社区、微博等快速发展使得网络的平台更加开放，为网络营销的服务及模式创新带来更大的发展空间。 二、新媒体网络营销的概念、特点、种类 （一）网络营销的概念及特点 网络营销就是指采用互联网信息技术、数字技术作为媒介开展不同营销活动，网络营销是为创建一个沟通便捷、信息量全面、功能强大的网络营销环境。想要做好网络营销，必须深入研究网络营销的特点。网络营销有如下特点：1.交互性网络营销的交互性特点可以确保信息的双向传播。根据网络营销可以更加全面地获取营销信息，采用网络及时把握客户的实际需求。网络具备开发性和传播范围较广的优点有效降低营销运营成本。2.共享性与即时性网络具有共享性与即时性的特点，促使网络营销得以跨时间、跨地域、跨空间的限制展开信息的交换，从而为营销服务提供广阔的服务空间。3.虚拟性及多样性网络营销可以确保营销活动处于虚拟的网络环境下客户实时展开沟通和交流，同时的信息都是根据网络完成的。网络营销是采用视频、文字、图像等不同的媒体展开交易，从而更好地帮助不同营销手段及方法加以合理整合。 （二）网络营销的种类 依照不同的标准网络营销可以划分为不同类型。根据商业活动的运作方式，网络营销可以划分为完全网络营销和非完全网络营销两种形式。完全网络营销就是完全采用网络营销的方式实现交易的形式及过程。简言之完全网络营销就是所销售的商品或服务整个过程是在信息网络内完成的一种网络营销方式。完全网络营销可以确保交易双方超越地理空间的障碍实施网络交易，从而更好挖掘全球市场的巨大潜力。非完全网络营销就是指无法完全依靠网络营销方式实施完整交易的行为及过程。非完全营销方式必须借助某些外部因素完成交易。依照网络交易的范围可以划分为本地网络营销、全球网络营销及远程网络营销。本地网络营销是根据本地区的网络信息进行网络交易活动，进行网络交易的范围有所限制。远程国内网络营销就是在本国范围内展开的网络交易活动，该交易模式交易范围扩大，对营销系统的软硬件设施有更高的要求。根据商品的属性划分，网络营销又分为直接营销和间接营销两种形式，直接网络营销就是无形物品或服务订货等相关活动。间接网络营销就是指有形的货物订货及付款等活动。 （三）网络营销方式调研 根据中国IT研究中心预测，至2013年底中国网上购物的人数达到3.1亿，具体情况（见图1）。网购人数的增多充分证明互联网普及率进一步提高。随着互联网逐步普及和完善，网购用户及网民的数量持续增长，网络营销成为企业推销产品的重要手段。网络营销是一种以国际互联网为基础实施网络交易的形式，网络营销必须借助数字化的信息及网络媒体实现网络营销目的。网络营销具有不可替代的优势。以红苹果漆为例，探究不同营销方式的优势。红苹果漆作为中国民族涂料的品牌中较早使用网络营销的企业，也是民族涂料行业网络营销较为出色的一个。红苹果集团的网络营销模式具有很好的借鉴意义。在谷歌中输入“红苹果漆”这些关键字，可以显示的网页达到200万余篇，百度中显示的有关网页为150万篇，红苹果漆百度词条的浏览量在新浪微博、网易微博、腾讯微博中也达到一定数量。除去有关的新闻及论坛贴吧之外，红苹果漆还具有专业的电视广告进行宣传。红苹果漆网络营销的方式包含网站、百度制度、博客、论坛、网络视频等不同形式。具体情况（见表1）。 三、新媒体下网络营销的对策 （一）快速完善网络基础设施建设 政府应该采用当地信息化专项资金，创建健全的网络基础设施，提升网络硬件水平。同时以政府为主体，加大互联网事业的监管力度，确保网络的安全性。现阶段，中国虽然已经成了中国互联网网络信息中心，实现监管全国互联网络的目的，但对于中国这样一个使用互联网的大国来说，如此的监管办法并不能达到实际要求。因此，国家必须给予相对应的措施用来解决网络安全方面的问题，从严从重惩治不法分子运用互联网展开的一系列违法犯罪行为。 （二）网站、电子商务、网络营销三者有机结合 企业网站、电子商务、网络营销是一个企业做大做强的根本保障。网络营销的重点在于交易前期的推广和宣传，电子商务的重要标志为电子化交易。网络营销在传播的时候，可以促进企业的招商加盟及产品销售，如果一个企业只重视网络营销忽视建立完善的企业网站及电子商务网站，企业就会出现浪费大量网络营销投入的资金。因此，网络营销不能作为一个企业发展的全部，它可以为企业网站及电子商务服务的工具，从而有助于企业更好更快的发展。 （三）创建合理的网络营销模式 企业实际使用的网络营销方法形式各异，如果企业把所有的营销方法一一运用，需要花费大量的时间完成，不仅浪费时间、资源、钱财，且效率不理想。因此，企业要对不同营销方式进行合理组合，从本企业发现的现状入手，选取某些收益好适合本企业发展的网络营销办法，从而形成独具特色的网络营销模式。同时，企业经营者必须想方设法提升自己的信誉，不要去做欺骗客户、弄虚作假的事情。各个企业可以对技术进行研究和创新，便于为顾客提供最优良的服务，从而为本企业获取丰厚的利益。 （四）加强网络资源的开发、应用 网络资源丰富且廉价，合理使用网络资源可以有效降低企业成本，同时可以促进企业网络销售的发展。网络营销资源包含不容的信息渠道、网站访问量，合理使用这些资源可以为用户传递更多的网络营销信息。网络营销就是要科学合理地使用网络营销资源，把这些资源转换为收益。企业网站的信息及所提供的服务高效进行网络营销的基础，因此各个企业应该深入研究开发、利用网络资源。科学合理的完善企业网站的信息，确保企业信息的时效性、准确性，尽最大可能为用户提供最有价值的信息，采用有效办法传递营销信息。用户通过获取网站的相关信息，进一步了解认识企业产品，为用户下定购买决心打下坚实的基础。 （五）创建网络品牌，完善优质的物流系统 一个企业想要发展壮大，必须建立别具一格的网络品牌，具有吸引力的网络品牌是企业更好展开网络营销基础。企业可以从网站推广、搜索引擎营销等多个方面树立良好的网络品牌。企业网站实施网络营销最根本的环节，也高校推广企业品牌重要策略。完善优质的物流服务系统是确保物流系统内各部分功能要素最有组合，可以满足物流成本最低，完善的物流系统包含运输、储存、包装、装卸、搬运等各个环节。科学合理的布局，确保物流系统功能及各个环节的可以最佳衔接，确保该系统高效运作。简言之，物流系统必须做到，快速对用户订货进行配送；用户订货在库率高；保障实际运送过程中货物损伤、丢失和发送错误情况少；保管保障物品没有变质、破损；包装、装卸搬运可以达到运送和保管的要求；物流信息系统时刻保障物流活动流畅和信息及时反馈；同时，必须控制好各个子系统均衡性问题。就是确保运输、储存、包装、装卸、信息处理等子系统各项功能可以均衡发展，从而提升物流系统的整体能力。 四、结束语 总之，网络营销是适应新媒体环境下最有效的营销手段，具有巨大的增长空间和发展前景。文中通过对网络营销的概念及特点的阐述，分析网络营销在中国发展的情况，进一步研究网络营销的利弊及对策。 作者:王建华 单位:宁夏工商职业技术学院 新媒体营销论文:新媒体下企业营销策略 一、建立企业多种营销运行模式 （一）搜索引擎营销模式这种模式下的企业营销主要是通过在网站上加注企业的相关关键词来实现的。搜索引擎营销模式的优点在于，其对客户群体有一个方向性的分类，使得企业对所面向的客户有一个简单的意向判断，有利于企业更加精准的把握潜在的客户，继而开展有针对性的营销行为。搜索引擎营销模式的建立，首先要求企业对自身的产品有一个明确的定位，这包括产品功能定位、产品价值定位、产品面向消费者群体定位等。其次，要求企业依据自身的营销需要，结合自身的发展状况，选择合适的门户网站进行合作。（二）网络渠道营销模式网络渠道营销模式的建立是与企业和客户之间的紧密联系分不开的，其营销行为的开展是通过必要的互联网工具来实现的。当消费者对相关产品有所需求时，首先想到是通过这个工具来获取，使其对该工具产生一定的依赖性，当销售渠道达到此种程度时，其销售将无往不利。因此，进行网络渠道销售的首要目标是选取适时的互联网工具。其次，依据企业自身产品以及互联网工具的特点制定合理的网络渠道销售策略。 二、新媒体视域下企业营销的具体实施策略 （一）与时代同步，选择合适的营销媒介随着互联网的普及与发展，全方位、全立体的网络世界基本形成，大量网民不断涌现，人们的生活也逐步融入到这个环境当中。介于网络技术与安全的提升，网络交流、娱乐、购物等生活方式逐渐被网民接受与认可，越来越多的人更乐于这种方便、快捷的生活方式。这一社会事实，无疑为企业未来的营销点名了方向。在网络经济不断变革的今天，各类新媒体日新月异，一个新媒体自产生到消融的周期被逐渐缩短。绝大部分的消费者都有一定的“趋新厌旧”心理，人总是容易对新奇的事物产生好感。当用户对一个媒体产生厌倦情绪时，就意味着该媒体的生命周期已经濒临完结。综合以上社会事实，我们不难发现要想实现企业的长效发展，首先要明确企业的新媒体营销意识；其次，就是要与时代同步，选择合适的营销媒介进行合作。在各类新媒体不断涌现、更新的情况下，企业营销人员要具有独到的眼光，选取发展空间大的新媒体，进而结合企业自身的发展需求以及战略导向开展相应的新媒体营销。在此过程中，企业应注重对相关人员市场洞察力以及评估能力的提高。因此，实时把握互联网新贵，对其进行必要的潜力评估，确保经过适当的修正后应用于企业营销的可行性，是新媒体视域下开展企业营销研究的重要课题。（二）深度立体运用营销媒介依据精准营销理念可知，企业在对产品进行网络营销时，必须准确的限定目标客户。只有明确消费群体后企业才能结合自身的状况以及营销目标制定有针对性的销售策略，进而选取适当、有效的网络销售平台或渠道。这其中，网络销售平台或渠道的选取在切实考量访问量以及客户群体大小的同时还应注重考量用户群与企业营销目标之间契合度的高低等方面最终确定。与此同时，企业还应注重原创开发，以新媒体运作形式、推广方法等层面与企业品牌理念和营销文化之间的契合点为基础，实现企业品牌形象与新媒体之间的无缝连接。新奇、创新的事物才更具竞争力，就企业的网络新媒体营销而言，注重原创设计更有利于企业自身产品信息、所表达服务理念在网络环境当中的融入，从而使消费者对于企业有一个全面、清晰的认识。新媒体视域下的企业营销，即要注意产品、客户群体和媒体的精准定位，还要注意选择更具创新意识的新媒体进行合作，从而促进企业产品销售。相对企业自身的硬性优势而言，媒体的营销策略创新更具吸引力，因为有噱头、亮点的宣传内容更容易收到良好的传播效果，继而利于企业营销。在实际网络营销过程中，企业可适当的增加物品奖励，从而提升网民的关注度继而引发消费。物品奖励包括与企业自身特色相符的虚拟物品奖励和真实的产品奖励两种，将企业真实的产品作为一种奖励进行发放有利于获取网民的好感，利于引导和强化使用者对该产品的认识，同时还有利于提升企业的知名度和美誉度。企业营销的最终目标是牢固已有客户群体，赢取潜在客户对自身企业品牌的认同和支持，从而建立一种长期有效的合作关系。类同于人们网络虚拟世界与现实世界的交织，企业在网络营销中所提供的虚、实奖励将更好的充溢于消费者的生活空间，从而实现企业产品全方位的营销，最终达到提高企业知名度、美誉度的目的，使企业在同行之间更具竞争力，实现企业的可持续发展。（三）打造企业网络环境中的品牌形象企业始终处于繁杂的社会经济环境当中，很少有企业单凭自身的能力在竞争愈演愈烈的今天立足于商海中而不倒。打造企业网络环境中的品牌形象是促进企业长效发展的必然趋势。在此过程中，企业除了整合、优化自身的内部环节外还要注重企业与其所涉及产业链、利益相关者等品牌形象、内涵及受众的整合，做到强强联合，此点可通过关系营销理论在企业营销的践行中实行。在企业通过新媒体进行产品营销过程中，需要特别注意识别、甄选并整合企业外部可以利用的优势资源，整合力量的爆发最终发挥更大的效用。打造企业网络环境中的强势品牌形象，与强势企业建立互惠互融、利益均沾的战略伙伴合作关系无疑是一种行之有效的途径。 三、结语 与时俱进，始终保持在世界潮流的最前沿，对于打造企业的品牌形象更添助力。企业在利用网络新媒体进行产品推广和品牌营销时，应注重时刻关注时下网络的潮流导向和热门话题，精准的把控当前时代的流行元素，并将其整合到网络新媒体的宣传造势当中，以求收取更好的宣传效果和营销效果。以中粮集团的网络营销为例，其在网页游戏推广以及微博营销当中对当时世博元素的引入，收效无疑令人惊叹。奖励企业职工的同时达到应有的宣传效果。在此，我们可以此为借鉴，结合自身现阶段所处的社会环境以及自身企业品牌的理念，有选择性的将时下热点潮流融入到其中，形成一种符合自身特色以及社会精神需求的新奇网络宣传形式，从而为与其合作的伙伴开展网络营销时提高影响力并收取更为良好的宣传效果做贡献。任何协作伙伴之间的利益是一致的也是相对平等的，当与企业合作网络媒体的知名度有所提升时，势必会引起其他媒体的介入浪潮，某种意义上讲，其所带来的是更多的受众，继而促进企业营销行为的产生，这是一个良性循环的过程。打造企业网络环境中的品牌形象利己利他，造就了一个双赢的局面，这是新媒体视域下企业营销的主要努力方向之一。 作者：刘振宇 单位：哈尔滨锅炉厂有限责任公司 新媒体营销论文:媒体时代品牌营销创新策略综述 1注重强关系链基础上的口碑营销 被称之为国民喜剧的《泰囧》上映5天票房突破3亿元，创造华语片首周票房纪录，上映一个月票房达到12亿元，观影人次超过3600万，是2012年当之无愧的票房黑马，也是华语影坛里程碑式的传奇电影。然而这部小成本电影的奇迹般的票房创造，除去主创人员精湛的演技和真正接地气的搞笑剧情外，宣传团队借助于社会化媒体的成功的口碑营销，也是功不可没。让我们来看看各大社交平台的数据：“泰囧”在QQ空间里被提及1600多万条，新浪微博800多万，腾讯微博300多万，豆瓣电影评价20多万，人人网15万多。在上映阶段，其社会化营销就一直贯穿始终，精彩视频片段、台词、观众影评、截图恶搞等充斥着QQ空间等各大社交网络，引发了大量用户的关注和分享，并产生了良好的互动效应。社交媒体时代，铺天盖地的广告视频和段子已经不能达到营销的目的，互联网中的冗余信息不计其数，要想真正抓住观众的眼球，真正带来客户的消费行为，就要重视口碑营销，依托用户自发产生的口碑传播是品牌信息保持鲜活的源泉，也是社会化媒体背景下，强关系链发展的必然趋势。 2微电影植入式广告满足用户情感诉求 互联网时代，微电影的产生是电影发展史上的一件大事，这一短小简洁、成本可控的视频拍摄手段为越来越注重对受众情感营销的广告商提供了一个在社会化媒体平台上推广产品的绝佳方式。如今这一营销手段已被很多品牌采用，且力作频出。2012年益达口香糖“要两粒在一起才是最好”令其销量大增，这一广告语来自于益达历时三年的微电影短片《酸甜苦辣》，该片邀请形象清新的桂纶镁与彭于晏为产品代言人，两人一段引人向往的旅途爱情故事，使“吃完喝完嚼益达”的理念深入人心。该片经剪辑在电视媒体投放，完整版则通过微博、人人、QQ空间等社会媒体平台转载播出，观众甚至还会期待短片的情节发展。益达实现口碑销量双丰收，可谓商业微电影营销的新标杆。类似的广告微电影在2012年的品牌营销中并不少见，国美电器《我的1876》，德芙新晋小清新情侣广告（郭采洁、房祖名），百事可乐《把乐带回家》系列，海尔高端casarte品牌互动微电影《密语》、《独家》等等都成功地在微电影中植入品牌理念，满足用户情感诉求，极大地提升了品牌的认知度与美誉度。 3移动APP成品牌营销主要战场 据CNNIC的《第31次中国互联网络发展状况统计报告》，截止2012年底，我国手机网民的规模已经超过4亿，移动媒体网民的激增，使得移动智能手机APP成为品牌营销的又一主要战场。承担阿迪达斯2012全年互动营销的im2.0互动营销公司为阿迪开拓了打通市场的新渠道。2012年4月11日，阿迪达斯了2012全新ClimaCool清风系列跑鞋，与此同时，im2.0互动营销为阿迪达斯开发的手机游戏App“夺宝奇冰”正式上线。两天后，即取得苹果AppStore体育类免费游戏榜第2名、免费游戏软件总榜第48名的优异成绩。为与“跑出趣”的品牌理念达成一致，im2.0将GPS实时定位和LBS功能植入App中，在真实城市地图中呈现全城玩家的实时位置，让玩家们既能与虚拟人物和物品互动，也可以追赶附近的真实玩家。同时，im2.0还将道具抢夺的竞争机制植入其中，并搭配时下最流行的SNS分享功能，充分激发App本身的游戏体验，为新产品造势。能够享受优惠的亚马逊查价App，甚至为用户寻找厕所的卫生纸厂商的APP等等，换个角度做营销，用户得到实惠的同时，企业也借平台推广了自己的产品。移动终端的市场亟待挖掘。 4即时传播，借势造势 社会化媒体的实时性与飞速传播的特征，使得很多营销机会可能转瞬即逝，相对来说，品牌营销团队的即时快速反应就显得尤为重要。2012年的伦敦奥运会在向观众呈现了精彩纷呈的体育赛事之外，也让受众在强大的社交媒体上参与了各运动品牌的营销大战。耐克官方微博的“伟大”系列背后就有一支由耐克数字营销和品牌传播部门，以及韦柯(W+K)、睿域(Razorfish)、雅酷(AKQA)、佳艾(CIC)和传立(Mindshare)等公司共同组成的高效营销团队。这个团队每天24小时紧密关注伦敦赛事，任何热点，无论是获胜还是失利，都会成为其创意的素材。他们会在最短时间内，将最关键的要点转换为品牌的传播点。陈一冰错失金牌时，半小时之内耐克官方了“没有绝对的公平，但有绝对的伟大”微博，并在25分钟之内被转发2万多次；还有男子1500米自由泳赛后的“伟大就是让世界纪录追赶你”以及羽毛球男单决赛之后的“伟大在球场两边”等等，几乎每一次耐克的微博都会迅速被网民转发和评论。这一系列的策划，甚至导致37%的人认为耐克是本届奥运会赞助商。刘翔摔倒事件，举国震惊，NIKE幕后团队再次发力，在十几分钟内便快速整出了一张文案为“谁敢拼上所有尊严？谁敢在巅峰从头来过？哪怕会一无所获！谁敢去闯？谁敢去跌？伟大敢！”的稿子，让人啼笑皆非的是，杜雷斯竟也借此玩了个严肃又非常有内涵的二次传播，“最快的男人并不是最好的，坚持到底才是真正强大的男人。”不得不说，如果能够掌握社会化媒体的营销之道，任何事件都能成为品牌前进的跳板。 5社会化媒体成企业危机公关的新平台 社会化媒体在给企业带来无限发展空间的同时也可以成为企业遇到危机时与用户真切沟通的平台，为企业提供更多的渠道来化解难题。如果说过去企业化解公关危机的焦点在纸媒的话，那么现在的企业公关危机的第一焦点，应该是社会化媒体与社交网络，麦当劳3•15危机的化解为我们提供了一个值得借鉴的样本。央视在“3•15”晚会上曝光麦当劳问题一个小时之后，麦当劳官方微博就以诚恳的态度发表博文，作出回应，获得传统媒体与部分民众的理解，同时伴随微博转发与用户评论的推动，被央视曝光的负面危机影响就最大程度上弱化了。抓住社会化媒体带来的机遇，融入社会化媒体之中，才能把握与每个利益者的直接沟通机会，才能提升企业魅力，才能在危机面前从容应对，化危为安。 作者：王品芝 单位：中国传媒大学 新媒体营销论文:高校出版物的新媒体营销模式探讨 摘要:高校出版物具有得天独厚的内容资源优势，在营销中具有针对性强、专业性优的特点。在分析新媒体营销的概念和特性的基础上，梳理了高校出版物传统营销模式的不足以及新媒体推动高校出版物营销的突出表现，从数据营销、多态互动营销、整合营销和话题营销四个方面探讨了高校出版物新媒体营销模式，以获取高校出版物的最佳营销效果。 关键词:高校出版物;新媒体营销;营销模式 随着SNS平台、微博、微信等一系列新媒体的兴起，高校出版物的营销模式也发生了巨大的变化，不再局限于以往的纸媒传播，以数字出版为核心的出版界变革转型已成为业内不可逆转的趋势。第十三次全国国民阅读调查显示，2015年全国18－70岁国民各媒介综合阅读率是79．6%，较2014年上升1%。手机阅读、互联网在线阅读、平板阅读、光盘阅读、电子阅读器阅读等数字化阅读方式的接触率为64.0%，较2014年的58．1%上升了5．9个百分点，可见数字化阅读方式呈现较快增长势头。新媒体的诞生和扩散，不但使得高校出版物营销环境发生了根本性转变，更推进了高校出版物的传播规律与营销模式的深度复合演化。在这种形势下，高校出版物新媒体营销变得更为紧迫。 一、高校出版物与新媒体营销的耦合 1．新媒体营销的内涵 新媒体是基于新技术而诞生的一种全新媒介形态，譬如数字电影、数字报纸、触摸媒体、数字杂志、数字广播、数字电视及移动电视等，覆盖范围广、反馈迅速、互动感强、传播速度快且途径多等是其主要特点。新媒体营销，又有“社交媒体营销”和“社会化媒体营销”之称，是新时代背景下，为顺应人们消费行为模式的转变而借助各式各样的社会化媒体工具，展开公关、销售、营销及客户管理的新型方式，具有个性化、及时交互、多媒体、海量共享、社群化和超文本等特性。新媒体的载体包括微信、微博、论坛、博客等新兴互联网社交媒体平台。新媒体营销是营销领域在新时代的衍生物，它使品牌和产品的营销传播更为精准有效，强化了媒介与受众之间的实时沟通和互动，丰富了品牌和产品营销的传播手段。 2．高校出版物传统营销之殇 高校出版社出版的系列图书产品即为高校出版物，以教材、教辅用书和学术著作为代表。这类书籍的市场需求特点是:第一，针对性强，师生是主要供给对象;第二，季节性强，有特定供给时间段;第三，具有统一采购及团购属性等。实体店铺销售是高校出版物以往营销的主要模式，而随着科技的发展和网络技术的普及，网上电子书城的日渐崛起，打破了高校出版物旧有营销模式的单一格局，分化出三大类各具特色的营销模式:一是纯粹的实体书店营销模式;二是主打实体书店，辅之电子书和网上书城的营销模式;三是电子书、网上书城和实体书店并重的营销模式。传统营销模式存在诸多弊端:一是传播渠道单一、闭塞，中间环节较多;二是更新速度及传播速度较慢，且传播成本较高;三是缺乏清晰的营销定位，消费者的差异化及精细化需求未得到反映;四是信息内容范围较窄，仅限于出版物内容;五是受众参与度低，互动感弱，主要以出版方推介为主，受众难以与出版方进行沟通交流，意见无法得到反馈，更无法对出版方决策产生影响。 3．高校出版物新媒体营销的创新 互联网时代背景下，新媒体技术及移动互联网技术的深入发展，使得媒介发展日趋碎片化，受众群体也呈现出细分化特点，彻底颠覆了传统的营销思维模式。怎样充分运用新媒体平台创新营销模式，日渐受到大众的热议和关注。新媒体在高校出版物营销发展过程中的重要推动作用主要表现在:一方面，新媒体技术特别是网络交互平台的诞生，快速地转变了消费终端读者缺位的局面，为出版社、作者和读者之间创造了更多的交流机会，也带来了更多元的传播可能;另一方面，它彻底颠覆了传统模式下，以高校出版物为核心形成的学术著作、教材和相关用书等整个出版资源在出版状态下的绝对垄断，转变了纯粹由高校出版社及作者决定相关书籍市场格局的局面。 二、高校出版物新媒体营销模式的探索 高校出版物借助新媒体技术和平台，可以从四个方面进行营销的模式创新，分别是数据营销模式、多态互动营销模式、整合营销模式和话题营销模式。 1．数据营销模式 数据的获取与整合能力将成为企业营销未来的主要竞争点。所谓数据营销，是基于网络技术、数据库技术及互联网发展基础上，日渐崛起并发展起来的一种营销推广模式。它并非只是一种单纯的营销手段、平台、工具和技术，更是一种企业经营理念的体现。它转变了企业在市场上的服务模式、传播模式及营销模式，彻底颠覆了企业营销传播的基本价值观。随着数据营销的深入发展，未来市场的营销面貌及营销格局将产生根本性转变，发展前景极其广阔。高校出版物与大数据、云端的结合催生了高校出版数据营销。借用目前业界推崇的新媒体营销实战“3C”理论，高校出版物通过网络营销方式，获取大量基础数据，可以进行高校出版物全产业链大数据营销策略。在具体的营销过程中，出版产业的整个环节链都会被数据营销覆盖，从前期策划中期编辑后期发行售后服务，数据营销都与其息息相关。两者的结合意味着:第一，需整合高校出版社内部信息系统，打通企业内部的数据流。通过多维度的数据重叠复合分析，精准地决策出每种各具特色的出版物所适合的网络投放媒体、目标受众、广告内容、投放时长及投放方式等。高校出版社通过大数据分析还可清晰掌握各区域读者的不同阅读偏好，各选题的合理推送时间段，以及销量增长时间点的预估判断。只要获取的数据信息足够庞大，不管是插位营销，还是差异化营销，不管是在营销方案的选择或设计上，还是在选题的斟酌和思考上，高校出版都能较为精准地获得所需的大数据营销导向。第二，对消费者行为数据的分析。通过访问IP与市场的定量化分析、文本沟通的定性解析、读者的沟通互动反馈，以及新技术对关键词的抓取，可以科学挖掘出消费者的消费特点和偏好，以及购买习惯和粘性，可以为营销提供有力的参考依据，以制定科学合理的营销策略。这些多平台多维度的数据，其实就是在刻画用户脸谱，在预测用户行为方面具有极大优势，从而提高其营销转化率，更好地进行精准性营销。 2．多态互动营销模式 多态互动营销是指多形态和多渠道媒介融合的互动营销。新媒体具有典型的立体化、个性化、互动性和社会化特点，无论是微信、微博还是网络社区、论坛、贴吧，都有其特定的人群。因此，高校出版物在出版前，可以通过微信、微博、博客以及其他的新媒体形式，与读者及终端消费对象就公众关心的某个主题或话题进行互动。如微博的“精英体验”———宣传———粉丝购买，以及微信中的草根营销、点对点互动等。书籍出版后可通过各式各样的新媒体传播运用，达到多渠道、全方位、多层次的沟通与维护。如高校出版社可以通过天涯论坛、百度贴吧等对出版物的内容展开互动讨论，接收读者反馈，并借助图像、视频及音频等辅助要素，让读者更深入了解出版物的内容和意义。宣传与推广、解释与说明并不是这种互动的首要出发点，更重要的是在于创造一个让彼此近距离对话的机会，倾听才是其核心所在。通过这样的互动，高校出版知悉并了解新的媒体环境及市场趋势，掌握消费终端读者的真正需求及目标对象的阅读倾向，在无形中推动了相应学术观点的表达和传播，最终达成众多受众与粉丝对内容的关注，从而实现多态互动。再譬如，很多高校出版发行人员和编辑均开设作者微博或个人微博，凭借作者和出版社的广泛影响力吸纳粉丝，并与其建立起深度互动联结，从而提升高校出版的名气和影响力。多态互动营销模式淡化了显性的营销意识，以平等姿态传递信息，提高了读者的信任度，可以达到较好的营销效果。 3．整合营销模式 整合营销是高校出版物新媒体营销发展的重要方式。因为整合营销是一个将企业、用户紧密联系而且互动自如的过程，它所发生的媒介平台不限于一个，而是可以运用到所有网络媒体和移动终端。在移动互联网的大背景下，配合传统媒体，通过具有持续性和策略性的线上线下沟通，增强客户服务管理及公关关系管理的维护，最终达到整合营销的目的。例如，首都经济贸易大学出版社《视界》丛书除了对常规营销渠道的把控之外，还尝试利用微博营销手段，展开《视界》专题的互动讨论;创建《视界》微信公众号，与读者建立长效沟通，产生情感联结;联手腾讯，举办《视界》传媒营销学术沙龙，将学术讨论引入大众对话中等。高校出版物的整合营销策略步骤如下:第一，采取由内向外的新媒体营销方式，编辑在朋友圈分享宣传，定期或不定期进行出版物推介。第二，直接与受众互相关注成粉丝，或互加微信好友，拉近营销距离，并借助线上线下活动的展开、视频音频的等手段拓宽营销半径。第三，联手第三方机构，传播综合信息给受众，持续吸引受众注意力，增加受众持久关注度。随着新传媒时代各种媒介的兴起与推广，可能会有更多、更好的方式为高校出版物进行新媒体营销服务。 4．话题营销模式 高校出版物专注于专业化的选题，应尽量和受众展开话题互动，借助受众即为自媒体的特性实现信息的传播和扩散。话题营销是最具影响力和有效性，且最为方便快捷的一种营销模式。通过话题营销的开展，高校出版物可与受众建立起深度沟通，产生联结互动，同时借助受众自媒体力量，达到爆炸式传播和扩散信息的目的。从广泛意义而言，话题营销归属于口碑营销形式之一，主要是将其广告对象化作受众的交流主题，从而达到营销目的。具体如下:第一，借助新媒体了解到目标受众关注的焦点。新媒体大环境下，每个人既是信息接收者，也都是自媒体传播者，能不限时间地点利用新媒体发表个人言论和观点，并通过转发分享他人话题展开二次传播，进而进行话题创意。第二，在完成话题创意后，营销人员需创造性地将营销出版物信息植入话题中，让出版物信息与话题形成自然承接，进而将受众关注焦点从话题过渡至高校出版物，使得受众在话题传播的过程中，同步传播高校出版物。第三，借力意见领袖，辐射社会大众。营销人员要善于整合新媒体，充分利用新媒体的包容开放性、高效便捷性、传播扩散性和深度互动性，通过各大新媒体平台意见领袖的强势发声，引导话题方向，达到多渠道传播话题，广泛影响受众的目的。第四，在通过KOL发声和新媒体整合营销实现话题引入后，营销人员需同受众展开多元互动，并令互动内容契合受众心理，驱使受众踊跃加入讨论并自主转发传播，才能切实地令话题持续发酵升温，直至高潮，取得完美成效。第五，引导话题最终转化为购买流量。由于话题是基于新媒体平台传播的，高校出版社需将购买渠道在承载话题的新媒体上及时公布告知，该购买渠道可是线上和线下相结合的。譬如，既能通过线下书店进行购买，也能利用微博、微信、豆瓣图书和官方网站来公布购买链接，引导客户前往购买，真正实现话题营销向实际销售流的转化。 三、结语 当前，越来越多的高校出版物正在新媒体的浸润下发生变化，新媒体营销变得更为灵活多变:信息更为海量、用户需求更为细腻、手段更为多样、市场效果更为不确定。高校出版物在充分考虑移动终端和网络技术的应用发展以及自有特性的基础上，以移动终端和网络媒体等数字媒体为传播平台展开话题营销、数据营销、整合营销及多态互动营销等新媒体营销活动，将传统营销模式的创新变革同网络媒体的新兴发展有机融合，早日构建起一个富有活力的高校出版物新媒体营销模式，实现高校出版物的扩散式传播，充分发挥其价值所在。 作者：张毅 单位：新余学院 新媒体营销论文:新媒体时代电视剧网络宣传营销策略探讨 摘要：随着经济的发展和科技水平的提升，计算机互联网技术和通信技术等不断发展且日益成熟，新媒体时代的到来加速了信息传播速度，也日益改变着公众的生活。对于电视媒体而言，想要全面提升电视剧的点击率和观看率，进而获得更大的经济效益和社会影响力，就需要加强网络营造，探求多元化的网络宣传营销模式，在造势宣传和具体营销方面制定更多的宣传措施，才能更好地提高电视剧的影响力和感染力。文章对新媒体时代电视剧网络宣传营造策略进行分析和论述，以期为相关课题的研究和实践探索提供有益参考。 关键词：新媒体时代；电视剧；网络宣传；营销对策；分析 新媒体时代背景下电视剧的播放和营销模式也在不断进行转变，电视剧的网络播放成为直接影响电视行业发展的重要因素，互联网作为电视剧网络宣传营销的重要平台和渠道，大大吸引了公众，尤其是年轻公众的眼球，传统的平面宣传已经逐渐被淡化，电视剧网络宣传营造和打包整合工作正在深入推进，将日益成为引领电视剧发展改革的新方式。可以看到随着网络自制剧数量的不断增多，越来越多的视频网站媒体和电视台进行联动，从电视剧的制作、发行、宣传、播放和营销等方面逐渐探索一体化、高效化管理模式，进而争夺更多的抢先播放权，提高吸引力和点击率，成为日渐影响电视媒体行业发展的新模式。 1电视剧营销的主要方式 已经从传统的平面宣传向着新媒体网络平台转变一方面电视剧营销和电影等营销具有很大的不同，电视剧的营销需要电视台制作公司进行精心策划，在恰当的时机营造良好的声势，才能更好地提高电视剧的吸引力，以此获得稳定的经济效益。近年来随着地方电视台的不断发展和经营理念的转变，很多电视台对于电视剧的播放有了更多的选择权，通过对电视剧和市场发展前景进行预测，进而选择可以获得巨大收益的电视剧制片方进行合作，从而争取有限主动权。另一方面电视剧的营销方式也由单一的海报宣传等转化为借助于新媒体网络平台进行造势，对电视剧的网络版权进行销售，并利用网络平台进行推广，通过添加广告等方式，让电视剧成为网络热门搜索关键词和网络话题，进而为提高电视剧的收视率提供重要的平台支撑。 2积极营造热门话题，促进电视剧网络营销升温 第一，对于电视剧网络宣传营造工作而言，寻找热门话题是工作的主要方向，也是整个营销策划工作的重点，当前以“90后”为代表的网络新生代，影响着网络传播主流和趋势，这些人在一定程度上成为互联网的主要消费群体，很多的热门话题都是由他们发起且不断传播起来的，所以对于电视剧网络宣传营造工作而言，要充分调研“90后”群体的需求，结合电视剧主题等筛选出多个与电视剧有关的话题，并通过网络平台（微信、微博、贴吧、知乎）等进行征集意见，通过点击率和关注度等挖掘热门话题，进而在此基础上既为电视剧造势做了宣传，又为后期的推广和播放奠定基础。第二，要善于运用网络搜网引擎和网络公关公司，进而为博得点击率和关注度不断努力。可以看到当前很多投票和宣传等活动都会雇佣很多的所谓水军进行暗箱操作，从而快速地将一个话题或者领域进行全面造势，上热搜榜，从而吸引更多的眼光。对于电视剧网络宣传营造工作而言，也要善于学习和借鉴优秀的正当的做法，采取一定的方式加强与网络公关公司的合作等，进而从点击量上获得优势，并通过后期的转发、评论等制造轰动效应，但是这方面需要精心策划和有效组织，对于成本等方面也要全面权衡，从而以合适的渠道获得更大营利。第三，要善于运用自媒体的力量，通过广泛发动粉丝的力量对电视剧开展网络宣传，进而获得更加稳定的客户群体。当前影响网络话题的主要渠道还有自媒体这块，可以看到很多电视剧或者电影等之所以在一夜之内迅速崛起，很多明星之所以在一夜之内瞬间人设崩塌或者成名，一定程度上还因为自媒体的存在。可能一个明星的一个微博转发就会带来巨额的粉丝群体来关注和进行互动。所以电视剧网络宣传营销要高度重视自媒体的力量，除了上述两种方式进行宣传渠道拓展以外，还要善于与自媒体宣传公司进行合作，营造更多的话题，并动员网络高手和网红等进行转发、宣传和造势，通过对电视剧进行精心策划，精选电视主题进行集中润色和包装，并通过开通微信公众号、微博平台等方式进行宣传，与网络等进行合作，进而将电视剧进行包装宣传，从而达到“未发行、先有声”的宣传阵势。第四，要进行精心策划和整体布置，在整个宣传项目开始前就要吸引营销公司积极参与到活动中来，提前对电视剧的主题、内容、素材等进行深入研究，与制作方一起共同寻找可以制造话题的全面推广方案，哪个点位可以植入广告，植入什么样的广告，需要什么样的创意等，进行精心设计和策划，从而通过一个小小的剧情展示或者宣传片造势就可以带来更多的遐想，让粉丝将目光集中到对于电视剧的期待上面来，提高持续关注度。同时营销公司要和电视剧剧组进行有效衔接和沟通，及时了解和掌握剧组的最新拍摄情况和进展，并对日常素材和拍摄过程进行创新点挖掘，寻找亮点，制造前期花絮等，让广大网民提前获得一点关于电视剧的剧情等，进而为后期宣传和传播奠定良好的基础，积累稳定的人气。 3善于挖掘和塑造与电视剧相关的衍生品，促进电视剧网络宣传向深度拓展 对于电视剧市场而言，传统的以内容为主要宣传方式的时代已经逐渐边缘化，随着网络技术的发展和新媒体平台的全面开发，对于电视剧网络宣传营销工作而言已经成为整体的发展链条，所以要用数据说话，用广告吸引，用媒体造势，用技术取胜，用口碑吸引广泛网络爱好者和公众的眼球，才能更好地将一部部电视剧推向市场，提高社会价值和影响力。可以看到当前电视剧宣传制作方不仅仅在宣传电视剧方面下功夫，对于电视剧的某一个情节和某一个相关的物品等都能够注重细节，拓宽与电视剧相关的衍生品制造和发行领域，为电视剧宣传加分。随着电视剧网络宣传模式由单一向多元、由部分向整体、由点到面进行转化，电视剧网络营销也不再拘泥于电视剧的主题进行宣传，通过从一个点，制造更多的衍生品和轰动效应，进而与公众的需求紧密结合，从而推广衍生品的同时带火了整个电视剧，比如《三生三世十里桃花》《人民的名义》《乡村爱情》《择天记》等电视剧制造的一些衍生品促进了热门话题热度更高，在为网络粉丝带来实惠和优质服务的同时，提高了电视剧的轰动效应和影响力。同时也可以看到通过对与电视剧相关的衍生品进行开发，不仅仅在相关领域进行拓展，也可以与其他领域进行广泛深入合作，继而在提高产品影响力的同时促进电视剧的有效推广。比如电视剧仙剑奇侠传电视剧推出的衍生品动漫人物、游戏等，让公众不仅仅对电视剧加深了印象，也对相关的游戏产品等感兴趣，从而获得以外的收获。当然对于电视剧衍生品的生产和开发而言，还需要在产品质量和具体营销渠道等方面进行深入思考，从而在给公众带来福利的同时，满足公众对质量和技术的多样化需求。 4加强电视剧网络宣传营销战略化思考 可以看到电视剧从策划、制作到后期的播放中间经过很多的环节，涉及到很多的部门，也投入了大量的人力、物力和财力，投资数额较大，所以后期的宣传营销至关重要。所以要提高战略定位，加强对电视剧网络宣传营销战略化思考和探索，一方面要善于利用硬件设备，比如高铁、公交车站和楼宇等进行广告宣传，另一方面要充分挖掘电视台自身的资源和优势，通过加强与电视剧明星的合作、与其他硬件宣传公司进行置换等方式，建立长期合作机制，进而提高资源优势互补和共享能力，比如通过购买网络播出版权的视频网站和广告资源进行一体化支持，从而为电视剧免费营销和推广提供强大支持，降低宣传成本，提高宣传成效。当前电视剧网络宣传营销过程中还存在很多的困境，比如营销体系不完善、营销合作团队的资质等方面需要进行界定，营销带来的恶意竞争和网络风险也需要进行深入研究和排查，对于电视剧营销等还受到演员等多个方面因素的影响，随着市场化竞争日趋激烈，电视剧网络宣传营销的难度也在不断提升。 总之，新媒体时代对于电视剧网络宣传营造工作而言，既面临着机遇，也遇到很多的挑战，只有紧跟形势变化，通过制造话题、转变营销理念、推广衍生品等多种渠道进行开发和策划，才能更好地找准适合电视剧营销的平台和模式，进而促进电视行业的可持续发展。 作者：武梓焰 单位：西南大学 新媒体营销论文:对新媒体时代下高铁的营销分析 《交通运输研究》2017年第3期 ［摘要］伴随我国经济的快速发展，我国铁路建设模式也发生巨大的转变，动车的出现给人们的生活带来良好的影响，与普通的火车相比，动车运行速度较快，而且高铁动车环境较好，但高铁动车的票价却较为昂贵，这样就会为动车营销带来严重的阻碍。为了解决铁路动车组营销的问题，文章将在新媒体时代下针对铁路动车组营销的实际情况展开深入的分析，并提出合理的解决对策。 ［关键词］新媒体;高铁营销;高铁运营 在经济、科技、文化、政治快速发展的时代，我国在推动铁路运营的过程中，铁路总公司需要不断地创新，主机厂应该和铁路部门应做好相关的营销工作，根据当前市场经济发展的情况，运用合理的方法，打开动车组的市场。在进行营销动车的过程中，主机厂需要借助先进的网络信息技术，打破传统动车营销模式，借助科学人文的力量，吸引铁路部门，并让人们快速接受高铁，这样才有助于提升动车营销的效率，为动车营销部门和我国铁路部门创造更高的经济效益。 1关于我国高铁营销的现状分析 在“十三五”期间，主机厂在销售动车组的过程中，要能根据“十三五”规划纲要提出的要求和建议，改变我国动车组营销方式，但是在此之前，主机厂必须要认清当前动车营销的现状。通过对我国动车营销的情况分析，实际上我国动车组销售的效果并不是十分地明显，而且销售业绩经济也没有得到实质上的提升，这主要是以下几方面的原因。 1.1营销观念过于陈旧，很难有效地拓展市场营销规模 动车组营销效率能否稳定地提升，主要在于营销队伍的观念意识，如果营销队伍缺乏正确的观念意识，在实际营销的过程中则会遇到大量的问题和困难。而正因为营销观念的落后陈旧，导致动车组营销效率下降。调查显示，我国动车组营销人员大部分缺乏正确的工作观念，而且职业道德素养较差，这样就给动车组营销工作增加了难度，因为动车组营销人员的服务意识较低，致使服务行为产生问题，种种原因导致高铁营销很难快速地拓展市场。［1］ 1.2营销模式存在问题 动车属于一种新颖的出行方式，所以，对于动车组的营销模式，主机厂需要加强创新和研究，要能在营销模式中融入新的运营理念和元素，进而吸引投资者的目光，赢得铁路部门的关注。但目前，主机厂的销售模式并没有进行实质性的创新和改造，在发展的过程中依旧采用传统的运营模式，这样就使得动车组营销方法过于单一化，营销效率也很难提升。 1.3营销产品单一化 为了提升动车组运营效率，创造更多的经济，主机厂在销售动车组的过程中，开始推销产品，而其产品主要从座位的舒适度方面展开推行，但是我国在推销产品时却仅仅只局限在座位的舒适度上，却没有从其他方面展开创新，这样就使得产品的推销受到限制，而这也十分不利于动车组的营销。 2动车组销售缺少完整的体制 在进行动车组营销的过程中，铁路总公司必须要根据动车在市场上运营的实际情况，展开相关的市场调查，掌握我国各地人们的主要出行方式和不同地区经济发展水平，然后再根据各地铁路部门实际运营情况，有针对性地制订相关的营销方案和机制，这样营销效果才会得到良好的提升。但是，对于动车组营销，主机厂相关的营销人员并没有做好这一方面的工作，在营销过程中仍然采用传统的营销体系，这样就使得动车组营销无法得到良好的控制，工作人员也很难对其进行监督。 3关于新媒体时代下高铁营销提出的对策 在新媒体时代下，我国必须要重视高铁营销，当今时代，市场竞争力越来越多，动车组营销部门要想创造营销效率，则必须要不断地创新发展，要能结合时展的特征，不断对营销模式进行改变，主机厂要能做好动车组营销模式的创新工作，进而运用新颖的营销方式，提升动车组营销速度，要能在一定程度上，满足铁路部门对动车组的需求，这样动车才能快速地成为人们出行的首选。 3.1对动车组营销人员加强培训和指导 为了让动车组营销人员形成新颖的营销理念，对动车组营销加强重视。主机厂要能让营销人员意识到服务态度的重要性，只有具备良好的服务态度，才可以得到铁路部门的认可支持，这主要是因为当前交通运输行业的竞争压力越来越大，铁路部门在发展的过程中急需改善和创新，既然选择引进动车，说明铁路部门开始转变传统的运营方式。所以，动车营销人员要为铁路部门提供优质的服务。［2］ 3.2创新营销模式，拓宽市场营销范围 时代在进步，科技在发展，我国动车部门在发展的过程中要想创造较高的销售纪录，主机厂则应积极主动对铁路营销模式进行创新，主机厂要能借助新媒体的力量，做好动车组优势的宣传，但在此之前，主机厂要和动车组设计部门积极沟通合作，营销部门应做好市场调查，为设计部门提供科学充足的信息，从而促使动车组设计部门根据市场的情况，设计出符合铁路部门的动车产品，这样主机厂市场部门才能在销售的过程中将动车的特色展现出来，与此同时，在创新营销模式的过程中，主机厂市场部门要深入探索动车市场营销的途径和渠道，拓宽市场营销范围，这样才有助于动车组营销效率的提升。例如:主机厂可以借助互联网，展开互联网售卖。为了铁路部门，在设计产品时，可以在动车上安装移动电视，这样动车在运行的过程中为乘客播放视频、音乐。动车上也可以设置餐厅，在餐饮上进行改变，为乘客提供良好的饮食服务等。铁路部门的运营效率得到提升，动车组销售部门才会更好地发展。 3.3完善相关的营销制度和管理机制 对于主机厂市场营销部门而言，完善相关营销制度和管理机制十分重要，其主要的原因在于，建立健全完整的营销制度可以让营销人员明确具体的营销目标，这样营销人员就会朝着目标的方向进行市场营销，而且营销制度的建立，也可以让动车市场营销更加规范化、科学化，这十分符合当今社会发展的形势。另外，动车组营销部门能制定合理的管理机制，对营销人员和营销程序加强监督和管理，进而促使营销人员形成正确的职业道德感，对营销程序加强管理，可以防止出现严重的营销问题，阻碍动车组的营销。 3.4动车组在营销时应和其他运行方式 做好调整在推动动车销售的过程中，主机厂必须要做好高铁和其他运行方式的协调。在进行调整的过程中，主机厂可以从动车的运行时间和运行速度上进行改变，尽可能地让动车比火车更加优质。在质量上，主机厂应对铁路部门做好保障。 4结论 总而言之，在新媒体时代下进行动车组营销，主机厂必须要对营销人员加强培训和指导，提升动车组营销人员的职业道德素养和营销能力，让动车组营销人员形成一种正确的服务理念和态度，这样在营销的过程中才可以为铁路部门提供优质的服务，而且这也十分符合铁路部门的运营模式。另外，主机厂要借助新媒体的力量，不断对营销模式进行创新，加强动车组的宣传，扩大动车组的营销范围，让人们熟知动车，这样人们在出行时才会选择动车。 作者：籍保仁 单位：中车长春轨道客车股份有限公司

化学与生活论文:初中化学教学与生活实际的联系 摘 要：化学知识与人们的生活息息相关，在学习化学这门课程的时候更要与实际的生活相结合。这样才能使学生更好地领悟化学的内涵，同时，将所学习的知识更好地应用到实际的生活中去。初中开设化学的课程，是学生接触的新课程之一，通过教师结合实际的生活情景，更好地吸引学生的注意力，提高学生对化学知识的学习热情，提高学生的学习成绩，提高学校的教学质量。 关键词：初中化学教学；生活实际；联系 在初中化学教学中，教师在课堂教学中结合了现实的生活，使学生感受到化学并不陌生，而且是生活中不可缺少的一部分。通过生活中的某一场景，增强了学生学习的自信心，提高学生学习的积极性，并在生活中找到解决化学习题的方法，又能够利用化学知识丰富自己的生活，使学生在未来的生活中更好地展现自己的才能和学习潜能。 一、联系实际生活引入课题 初中的化学课堂上，教师可以在一节课的开始，用实际生活中常见的现象引入课题，吸引学生的学习兴趣。例如，在学习《保护生存环境》这部分知识内容的时候，教师可以根据改善大气质量、爱护水资源、垃圾资源化的实际案例来吸引学生的学习兴趣，接着再进入主题，讲解化学有关的知识内容，很容易就活跃了课堂气氛，使学生端正学习态度。通过这样的教学方法，能够激发学生学习化学课程的兴趣，开拓学生的学习思维，使学生感觉到化学与我们的生活密不可分，懂得化学知识的重要性，更加珍惜现在的学习环境，更好地进行学习。 二、联系实际生活进行分析 在初中化学教学过程中，化学是学生接触的新课程，为了使学生用积极的心态接受新的知识，教师可以结合生活中的实际案例，通过开展化学实验，让学生亲身实践，培养学生的实践能力，同时在学生学习的时候会更好地理解化学知识。例如，在学习《盐类的水解》这部分知识内容的时候，教师可以让学生共同实验，将含盐类的晶体放进水中，让学生观察其溶解过程。通过这样的教学方法，增强学生学习的兴趣，使其积极主动地配合教师进行实践操作，提高学生的动手能力，通过实验结果分析更好地理解化学知识的内涵，有效地提高学生的学习成绩，提高课堂教学效率。 在初中化学教学中，通过教师在课堂上渗透化学思想，使学生在学习化学知识的过程中，会发现自己学到的知识太少，远远达不到自己的需求，增强了学生对知识获取的欲望，开阔学生的视野。通过教师将实际生活与课程中的知识结合在一起，使学生更好地理解所学习的化学知识，并更好地在生活中利用化学知识解决问题。 化学与生活论文:化学教学与生活教育 摘 要：化学知识可以帮助学生认识生活，认识世界。让学生在学习中生活，在生活中学习，达到学以至用的目的。 关键词：生活；化学教育；生活经验 一、加强化学与学生生活经验联系的教育教学 化学的实用性表现在它与人们的生活紧密联系。在教育教学中使学生觉得学有所得、学有所用，从而引导学生学化学，用化学。在介绍与社会生活内容相关联的化学知识时，应适当地去启发学生，诱导学生用化学科学的眼光去观察生活，甚至结合其他学科知识来思考现实中的问题，如课本中讲到硫酸钡可用于钡餐，可以问学生钡餐喝下去在医院里是如何检查的，为什么可以在X光下检查胃及消化道是否发生病变，硫酸钡对人体是否有毒，硫酸钡最后怎样排出体外的等。 又如大家听说过鸡蛋、牛奶与豆浆对中毒的病人可以用作急救药，这是什么道理？ 鸡蛋、牛奶与豆浆的营养丰富，含有大量蛋白质。蛋白质有个特点，碰到重金属离子，例如汞、铝等金属离子会发生变性。重金属离子进入人体时会使构成人体的器官和血液的蛋白质发生变性而失去作用，造成中毒。这时，给病人服牛奶、生鸡蛋白与豆浆后，食物中丰富蛋白质会和重金属离子作用，于是就减轻了中毒的毒性。同时，这些食物还给中毒虚弱的病人提供营养，有助于病人康复。 这些化学知识都与我们的生活经验有密切的关系，了解这些知识不仅可以增强学生的学习兴趣，更可以激发他们去观察生活去思考调查化学现象，从而更好的去生活、学习。 二、加强化学与自然环境联系的教育教学 环境保护作为一个严重社会问题，已迫切地摆在了我们每一个人的面前。虽然中学生尚不能全面理解臭氧空洞的变大会有什么危害，长江三峡建设会有什么负面影响，很多学生也无法真正懂得赤潮的形成及其后果。但是我们通过可以接触到的一些化学知识来丰富学生的思路，增强他们的意识，引导他们善于发现化学现象，善于利用化学知识。 如在讲到化肥知识时，可以问为什么农田不能多依赖无机肥、土壤改良的措施；在硫酸及硝酸工业教学中可以问他们问何为酸雨，酸雨的危害有哪些，从而进一步阐述人为什么要进行尾气吸收，为什么尾气处理。在有机化学教学中此类问题更丰富，与生活更贴近，如白色污染问题、问题、无铅汽油问题，以及近年来发现的英国的疯牛病问题，比利时的二恶英问题等。这就有助对学生环保教育这些问题教师可以适时地与课本知识相联系，引导学生关注社会、关心社会，增强他们的社会责任感。 三、加强化学与日常生活联系的教育教学 生活中会遇到有许多废旧无用的东西：旧书报、牙膏皮、旧电池、废钢铁、碎玻璃、骨头……其实，这些生活中的废弃物品通过化学手段的改造，也是一笔巨大的物质财富。废钢铁制品可以回炉炼钢，十吨废钢铁可以炼出九吨好钢。有趣的是，炼优质钢还必须在原料里掺一点废钢铁呢！纸上写满了字，撕碎了，纸里的植物纤维仍然存在。送进造纸厂，打成纸浆，经过化学漂白，雪白的、平展的纸又出现在你的面前。各种碎玻璃投入玻璃熔融池熔化后，可以重新吹制成各式各样的玻璃制品。塑料凉鞋老化后，变硬，开裂，不能再穿了。可是，塑料并没有消失。把各种废塑料按照化学成分分门别类以后，只要是热塑性的塑料，如聚乙烯、聚氯乙烯等，加些增塑剂、抗氧化剂和颜料，再熔化均匀，崭新的塑料制品又生产出来了。有的废品站还上门为工厂、商店从废液、废渣里回收贵重金属。照相馆、电影制片厂排放的废定影液里，含有宝贵的银。怎样才能拿到它呢？加进硫化钠饱和溶液，废水里的银离子变成黑色的硫化银粉未，沉淀下来成为“银泥”。这黑漆漆的银泥经过灼烧，加硝酸溶解，得到硝酸银溶液，再在电解池里还原为银。 四、加强化学与时代科技发展联系的教育教学 化学与其他理工科一样，作为自然科学，教学内容具有较大的稳定性，但社会却是瞬息万变的。这就要求我们教师要具有时代气息，能结合时代要求教授知识。在生活中我们常可以接触到一些新产品和新材料，我们可以适时地鼓励学生去了解这些产品或材料的组成部分、合成、制造方法、主要用途以及它们的副作用。比如日常生活中塑料包装代最初生产出来时，以它方便、快捷的作用深得人们的青睐，而目前其降解难的问题却深深困扰着人们，多鼓励学生去作一些深层次的探讨，使学生了解化学在科技发展和社会进步中的重要作用，知道社会发展与化学有关问题，如资源的开发、新材料的合成、新药物的研制等，都要运用化学知识来解决；知道其他相关科学如医学、生命科学、环境科学、材料科学、信息科学等是与化学科学密切相关的，让学生更加全面客观地认识化学与科技的关系。 五、加强化学与卫生健康相互联系的教育教学 现代人对生活的质量要求越来越高，人们更加注重健康问题，日常生活中许多健康知识都和化学知识有着联系。在讲二氧化硫的性质和应用时，可以介绍二氧化硫在日常用途中的利弊。为什么可以用硫磺熏蒸食品？因为在硫磺的熏蒸过程中会与氧气结合产生二氧化硫，不法商贩利用其来漂白或增白食品；同时二氧化硫又有杀菌作用，可被用来防止食物腐败，延长保质期。可是二氧化硫遇水后会变成亚硫酸进入食品，不仅会破坏食品中的维生素B1，还能使钙形成不溶性物质，影响人体对钙的吸收。游离的亚硫酸对人的胃肠还有刺激作用。如果熏蒸食品使用的是工业用硫，人食用后还会发生更严重的中毒。因此在食用这些用硫磺熏蒸过的食品前要用清水多次浸泡，这样可以降低食品中亚硫酸盐的残留量。 化学学科虽然是一门自然科学课程，本身有其抽象性、逻辑性，但是只要我们能够在教学过程中考虑到学生的学习实际，多渠道、多角度地开发化学学科的趣味性、实用性，结合社会生活的事例进行教育教学，多多联系学生生活实际，就能提高学生学习化学的兴趣，这不仅可以提高学生学习化学的能力，更是对学生生活经验的丰富、社会责任的加强，具有重大的意义。 化学与生活论文:信息技术在《化学与生活》教学中的应用 摘 要：苏教版高二化学《化学与生活》中充分体现了信息技术的教育特色，在该文中将信息技术运用到该册教学中，并提出相关运用策略。新课标下，《生活与化学》充分体现了信息技术与课程的整合，在该课中可多处应用计算机软件，相关网络，尝试性地引导学生从因特网上获取信息，通过信息媒体获得不断更新知识的渠道。 关键词：信息技术 整合 生活 化学 获取 知识 正文： 信息技术拓宽了人们获取信息的渠道和范围，极大地丰富了信息资源，为个性化、自主及交互式的学习提供了实施的舞台，使生动、活泼、主动的学习得以进行，使终身教育、学习化社会的构想得以实现。信息技术不只是帮助教师传授知识的手段，而是服务于他们学科教学的得心应手的教学媒体，是提高教育教学活动效率、更好地进行素质教育的工具；对于学生来说，信息技术则是学习知识和提高技能的认知工具。随着课程教材改革的全面推行，教学手段的现代化已成为当前提高课堂教学效率的一个重要途径。信息技术与学科教学的整合是现代化技术教育的主要手段，即把教学资源和教学要素有机地集合起来，协调教学系统中教师、学生、教育内容和教学媒体等教学诸元素的相互之间的作用关系，使整个教学系统保持协调一致，产生聚集效应。 信息技术不只是帮助教师传授知识的手段，而是服务于他们学科教学的得心应手的教学媒体，是提高教育教学活动的效率，更好的进行素质教育的工具.对于学生来说，信息技术则是学习知识和提高技能的认知工具.信息技术与化学教学的整合，可以深化化学学科教学.，尤其是信息技术应用在《化学与生活》教学上，会使生活中化学教学更具有直观性，趣味性，牢固性，便于提高学生的学习兴趣。 现代信息技术与化学课堂整合的通常有几种模式：交互式网络教学模式――在多媒体网络教室里，以局域网为依据，以多媒体信息为传输媒介的开放式教学模式；基于网络资源的探究式教学模式――在教学中不是由教师向学生呈现现成的知识和结论，而是由老师提出问题，给出任务，让学生利用网络资源在复杂的情境中进行探索，去研究和发现隐藏在问题和学习材料中规律，获得新知识、方法及情感体验；以教师为主导的“演示型”教学模式――这是一种最常见的信息技术与化学课堂整合授课模式，授课容量大，媒体信息直观、生动、形象、丰富、被公认为是化学教学最有效的手段之一。下面结合我的教学实践浅谈一下我对信息技术与化学教学整合的认识以及实施的具体的教学模式。 一、信息技术与化学教学的整合可以达到优势互补 化学课堂教学离不开传统的教学手段，如依靠教师自身的高素质，对学生的高度责任感和无私的爱，通过教师富有启发式的讲解、恰当的肢体语言与学生之间的交流、清晰的板书、规范的实验操作等引导学生学习化学基础知识和基本技能，培养和发展他们的能力。同时也需要利用信息技术使学生在学习化学知识的同时，培养学习化学的兴趣，开拓学生的知识视野，促进他们创造性思维的发展，优化教学过程，提高教学质量。所以化学课堂教学既要依靠传统的教学手段，又要重视信息技术手段的应用，发挥各自的优势。化学课堂教学通过与信息技术的整合，可以获得和呈现化学教学所需的丰富资源和素材，通过教师的剪辑、重整、创造和合理呈现，通过学生对其自身作品和成果的展示，均可使化学教学收到意想不到的积极效果。尤其应用在《化学与生活》教学上，更能体现两者结合的优势。现代教育技术与传统教学手段、信息技术与学科教学、多媒体网络技术与化学教学的整合的核心是―优势互补。整合是创新教育的重要内容，是一种全新的教学模式，它为提高我国化学教学质量提供了一个新思路。 二、信息技术与化学教学的整合是必要的，也是可行的 从化学学科的主要特征看：第一，化学是一门从原子、分子水平研究物质的组成、结构性质及变化规律的科学，具有微观性和动态特征；第二，化学又是一门以实验为基础的学科，在教学中面临着一些具有挑战性的问题，如有毒、有污染、有危险的实验，常规操作难反应或操作困难的实验；第三，化学是一门理论性很强的学科，一些概念、原理、反应过程等很抽象、不可见、难理解、难解释；第四，化学更是一门应用很广的学科，它与社会，生活关系密切，贴近社会，贴近生活，能从生活走进化学，从化学走进社会。而现代教育技术的主要特征是信息多媒体的呈现，使信息量大、质量高，网络化传输速度快、交互性强。其突出的功能和主要表现是：①可以动态模拟展示微观的粒子如分子、原子、离子等的运动状态、形成过程，将摸不到的、抽象的知识形象地展示给学生，变微观为宏观，变抽象为具体。②可以通过录像将有毒、有严重污染的和难以操作的实验播放给学生，也可模拟组装那些具有危险性的实验，增强学生的感官认识。③通过图片，摄像直观生动地反应化学与生活、与社会的密切关系及化学对社会、对环境的影响。④学生利用网络教学可以了解更多的信息，还可以利用网络进行交流，对话、合作和讨论。形成发现学习、自主学习的态势，学会学习的能力。信息技术与化学教学的整合既是必要的，也是可行的，它可以极大地激发学生学习化学的兴趣，拓展学生的知识视野，发展学生的能力，提高教学效果。 三、信息技术与化学教学整合的课堂教学模式 在进行化学教学改革的实践的大潮中，我校通过不断的尝试、探索、改进，总结出以下有效且可行的课堂教学模式。 1.以教师使用信息技术为主的演示型“整合” 这种课型容量大，其丰富生动的直观媒体信息，被公认为是实施化学教学最有效的手段之一。例如有些有毒、有危险的药品与实验以及常规方法难于实现的化学反应无法在课堂上向学生演示，某些不易观察或用普通方法不易操作和实现的化学实验，易造成环境污染，而学生又必须知道的一些化学内容，现代化工设备与工艺流水线等，可借助现代信息技术进行动画模拟。常规实验教学的不足和缺陷，可通过网络教学来弥补。化学概念与原理抽象度较高，物质的微观结构既看不见，又摸不着，单靠语言和文字的描述，很难在学生的大脑中留下深刻的印象，许多用其他方法或手段效果不理想或难于实现的教学内容，如化学反应历程的模拟，网络教学可大显身手。 此类型的整合课是在现有教学模式的基础上，将多媒体素材库、计算机、大投影等作为新的教学媒体，应用于教学，需要先由教师启发精讲，然后运用媒体的辅助作用帮助学生分析讨论、对比归纳，完成意义建构。这是以多媒体计算机为辅助工具的课堂教学模式，这种模式是我国教育界目前普遍采用的一种模式。该模式（模式一）可以简单地归纳为：“设疑激趣―启发精讲―媒体辅助（创设情景、提供资源）―分析讨论―对比归纳―练习强化―总结”六个环节。 2.学生自主学习与教师演示相结合的“整合”课 此类整合课的教学环境既能充分体现教师的主导作用，又能给学生一定使用信息技术的机会。这类整合课的一般思路是，一、教师提出学习目标（包括必须的网络知识学习）以及相应的学习方式（个别学习或小组学习）二、学生依据教师的导入问题，相应自主的决定学习方式（登陆注册或上网查询）尝试性的解决老师提出的问题，三、利用BBS＼NETMEETING等手段，开展生生讨论、师生讨论，四、教师对学习过程进行讲评，对共性认识予以总结，对个别问题予以关注 。 此类型的课按照学习内容又分为局域网或网络教室学习。通过局域网的开放式网络环境教学，学生可以再互联网上寻找学习资源。一般是围绕课题，课下寻找资料，完成课题，课上汇报的形式进行。例如我们可以研究课题，《城市垃圾》、《饮水与健康》、《吸烟的危害》、《室内装修对空气的污染》等。学生通过申请，可以把自己选择的课题在网上，作为共同研究的项目。这样，全校不同年级，不同班级的学生都可以参加，围绕选题，或个人或结合成小组，通过网络等各种资源，查找有关资料。在教师指导下，整理成自己的研究成果。 化学与生活论文:浅谈初中化学教学与生活实际的联系 摘要：“从生活走进化学，从化学走向社会”是新课程编写的理念之一，本文从新课导入、讲授新课、突破难点、课后小结、课外活动五方面阐述了如何联系生活，进行化学教学，使化学教学在生活“活”起来，让化学教学充满生活的味道，让生活味时时围绕在化学课堂中，从而激发学生学习化学的兴趣和积极性。教学的过程中，适当地把生活中的化学知识与书本上的知识联系起来，通过对所学知识在生活中的应用，及应用后反馈问题的总结，在扩展学生的知识面，提高学生的实际应用能力方面，收到了良好的效果。 关键词：生活；化学；兴趣 浓厚的学习兴趣是学生学好化学课程的关键，许多教学方法，如视频演示、分组实验以及演示实验等手段都能在很大程度上激发学生们学习化学的兴趣。但是，如果在初中化学教学中教师能够始终坚持选择一些贴近实际生活、学生非常熟悉的事例和日常现象，通过选取实际生活中的题材，让学生参与到实践中，利用所学的化学知识来解决实际问题，化学教学就能起到非常好的教学效果。所以，初中化学学习应该从学生自己的生活实际经验出发，让丰富多彩的实际生活成为学生学习化学知识的源泉，使学生能够始终保持对实际生活和自然界的化学现象的强烈好奇心与求知欲，提高化学学习的兴趣。 1.在日常现象中教学生学习化学 从学生所熟悉的实际生活现象出发，引发出课堂所要解决的化学问题。例如：在学习气体的溶解度时，可以通过讲解为什么一些重要的档案文件必须用碳素笔来书写的问题，进而引入碳的性质；生活中打开啤酒瓶和易拉罐时饮料会涌出的现象，来引入影响气体溶解度因素的问题；还可以从日常生活中常见的净化水的多种方法逐渐引入水的净化等化学知识。这样做以后，不仅仅把枯燥乏味的化学知识变得更加简单和生动，而且也培养了学生理论联系生活实际的学习和实践能力。针对农村中学教学的特点，可以把初中化学的学习和农村的实际生产劳动更加紧密结合起来。例如：常见的化肥和农药的性能、使用方法和保管方法，市场上出售的农药和化肥的配制浓度以及配制方法。把化学肥料的化学式和计算常用的氮、磷、钾化肥有效成分的百分比含量等这些课本化学知识与实际生活中的化学知识结合起来学习，使对化学知识的学习不再那么枯燥和乏味，同时也培养学生把理论与实际相联系的能力，使学生们更加的热爱化学。 2.选取贴近生活的教学素材 将实际生活因素融入到初中化学教学活动中，就会使学生非常清晰地意识到他们所要学习的化学知识是和他们的生活密切相关的。例如，在讲解酸碱度时，很多教师是分组让学生测试硫酸溶液、盐酸溶液和氢氧化钠溶液的ph值，这时学生就可能会感到化学毫无意思，相反，如果在实验中让学生测试唾液、学生收集的工厂废水、果汁、洁厕灵等生活常见的材料，学生很可能会兴趣浓厚，因为那些东西都是实实在在的，而且课本上根本没有提到，测出来的结果完全是学生们自己的功劳，他们会很有成就感。在讲解“酸和碱”这一章节时，可以讲解一些生活中的小窍门。 3.让学生参与生活实践，充分认识化学问题 鼓励学生在生活中积极动手实践是学生学习过程中的重要环节，也是知识理解的延伸和升华。将学生手脚束缚，只是“纸上谈兵”的教学方法绝对是不科学的。在学习中，只有让学生充分的进行实践，才可能使学生真正的明白其所学知识的有用价值。如：在讲解氢氧化钙的时候，找雪饼中的干燥剂小包让学生亲手展开实验，学生学习的积极性则会非常的高涨，课堂气氛也非常活跃，学生不但认识了氧化钙，同时还感到氢氧化钙离自己很近，并从中感觉到学习化学并不是枯燥乏味，而是十分有意义的。 4.利用所学的化学知识服务生活 化学来源于生活，同时，也应让它服务于生活。在课外生活中，我们应当联系生活中的实际情况开展力所能及的化学实验并解释社会生产与生活中的一些化学现象。如：生活中利用燃烧法鉴别化学纤维与天然纤维；自制酸碱指示剂，并对花卉土壤的酸碱性进行检测；对某些工厂排放出来的废水成分进行分析并了解它们对自然界污染情况，以及如何进行防治；自制冰箱去味剂；建筑与合成材料的性能及应用的了解；对不同种类的钢铁制品进行防锈防蚀处理。通过这些实验与调查活动，运用化学原理积极培养和提高学生的思维能力，并逐步提高分析问题与解决问题的能力。让学生亲自体验，在实践活动中能理解知识，并掌握知识。 总而言之，初中化学是一门生活的科学，在人的现实生活与未来生活中无处不存在化学。因此，化学的教学要贴近生活，找化学并运用化学知识来解决现实生活中的实际问题，让学生意识到化学来源于生活，同时又服务于生活，从而达到使学生热爱学化学和会学化学的目的。 5.化学教学中联系生活实际的意义 在初中化学教学中，密切联系生活实际，能够培养学生对化学学习的浓厚兴趣。化学和生活密不可分，日常生活中存在的化学现象与问题各种各样。教师要注意将教学内容与生产生活中的实际联系起来，让学生感到生活中无处不存在化学，并让其体验到所学知识的价值与用途，从而培养学生热爱化学的兴趣，激发其热爱化学的情感与努力学习动机。例如：为什么发面做面包需要用小苏打？为什么衣物上的油渍能够用汽油洗掉？还可以在课堂上联系教学的内容，向学生介绍不能用工业酒精做饮料酒的原因，这样学生可以切实体会到生活中处处存在化学，体会到学习化学的必要性，从而，提高学生学习化学的兴趣和积极性。 化学教学要贴近学生，贴近生活，贴近社会，让化学教学充满生活的味道，让生活味时时围绕在化学课堂中。这样的教学不但符合学生的心理需要，而且也给学生留有一些遐想气息和时代色彩，真正调动学生学习化学的积极性，真正掌握有价值的化学，使不同层次的学生在化学上得到不同的发展。 化学与生活论文:注重初中化学实验与生活实践的联系 【摘要】化学新课程倡导“学生亲自动手完成实验”，重视实验教学已成为共识。家庭小实验作为化学实验的一个重要组成部分，内容与生活实际结合紧密，实验用品简单易得，有利于激发学生学习化学的兴趣，是教师演示实验和学生实验的必要补充，是课堂教学的延续、扩展和加深。 一、开展化学家庭小实验的意义 1.家庭小实验加强了化学教学与日常生活、生产的联系，可以提高学生的学习兴趣。化学中的概念、原理都比较抽象、枯燥，而家庭小实验以其贴近生活、趣味性强的特殊魅力引起了学生的好奇心和求知欲，深受学生的欢迎。例如，平日学生对蜡烛的燃烧、铁生锈、石灰池中的变化等现象视而不见，通过家庭小实验，学生懂得了蜡烛燃烧中的物理变化、化学变化、火焰的层次等知识，知道了铁生锈的原因及防止锈蚀的方法，明白了学习的内容与日常生活有着千丝万缕的联系，从而增强了学习的积极性和主动性，对教学起到了事半功倍的效果。 2.家庭小实验可以提高学生的动手操作能力。由于受客观条件和课时任务的限制，大部分学生在学校动手的机会较少，这对于学生动手操作能力的培养是一个很大的缺陷，而家庭小实验却可以很好地消除这一不足。例如：学习了水的净化知识后，可布置一个家庭小实验――自制简易净水器。学生可以在家中通过查阅教材和其他资料的方式自己动手设计完成，从而使自己动手操作的能力得到了进一步的提高。 3.家庭小实验可以培养学生的探究能力。家庭实验，在实验题目的选定、药品和仪器的代用以及实验过程中，都会存在各种问题，学生通过自己的努力去解决问题的过程实际上就是科学上的探究过程。家庭小实验没有现成的仪器和药品，需要学生在实验过程中寻求性能相似的替代品，无疑会让学生动手、动脑，并把课堂上所学的知识迁移运用。例如，学习了二氧化碳的实验室制取后，很多同学在家中尝试着用食醋和鸡蛋壳或水垢做反应物，用汽水瓶和饮料管做反应装置，实验非常成功。学生在这样的实验中通过动手操作，亲自观察、记录，并且动脑筋去比较、分析和思考，不仅获取了新的知识，而且学会了探求新知识的方法，久而久之，便逐步养成了初步进行科学研究的能力。 4.家庭小实验可以培养学生的创新精神、创造能力。新课程强调：“改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力和交流与合作的能力。”对于一些在化学学习上有浓厚兴趣或天赋的学生，家庭小实验可以给他们提供一个心理状态比较宽松的环境。它不仅能培养学生的观察能力和分析解决问题的能力，促进学生科学方法和科学态度的养成，同时有利于提高学生的实验技能，大大激发了学生的创新精神、创造能力。 5.家庭小实验有利于巩固和深化课内知识，提高学生的环保意识。许多化学知识的教学由于受时间、地点等条件的限制，无法在课堂实验中完成。如“测定酸雨的PH值”、“化学肥料的使用注意事项”等教学内容，短时间内无法看到结果，课堂讲授也只能作为一般性的描述，因此学生听后印象不深、掌握不牢。对于这样的内容，如果课后辅之以家庭小实验，既可以克服时间限制，有利于巩固和深化课内知识，又能密切联系学生的生活实际，使学生认识到环境污染对人类社会的危害，树立环保意识，认识到可持续发展的重要意义。 二、如何开展家庭小实验 广大教师要认真学纲，深入理解教材，做到提前布置、精心安排，并做好家庭小实验的指导工作。 1.指导学生自制仪器和广泛收集生活中的化学药品。初中化学中有许多知识点可以在家庭实验中获取及验证，教师可以指导学生利用家中方便的材料自制一些常见仪器，“土洋结合”。例如：水杯、饮料瓶、吸管、注射器分别代替烧杯、集气瓶、导管、量筒；注射器既可以代替胶头滴管，也可以用做量筒；输液用的瓶子及输液管是最好的气体发生装置，且气密性良好；还有蒜臼子或碗做研钵、羹匙做药匙、瓷盆做水槽、电热炉代替酒精灯等 2.精心选择合适的家庭小实验。老师要结合教学内容，依据教学进度，从教材中精心选择一些实验，力求器材简单易得、操作简便安全、现象明显。例如学习了常见的金属后，布置用小瓶子、铁钉、凉开水、植物油等探究铁生锈的条件。还可以选择具有探索性、创造性的小实验。例如学习了酸碱指示剂后，知道许多植物的花、果、茎、叶中都含有色素，可启发学生自制指示剂，同时记录这些色素在酸性溶液或碱性溶液中的变色情况。 3.认真做好方法指导。教师在布置家庭小实验之前，要对下列问题作出指导：（1）实验用品的选择；（2）反应的原理；（3）实验操作中的要点；（4）安全注意事项；（5）观察的重点等等。同时要求学生记录实验中发现的各种现象，自己推导出结论。每过一段时间，经历一个阶段，教师要对学生的家庭实验活动及时进行总结，并提出一些建设性的改进意见。 三、开展家庭小实验应注意的问题 1.调动积极因素，鼓励学生大胆参与。生活离不开化学，应用化学知识解决生活中的实际问题，会使学习妙趣横生，使生活更加美好。但学生的个性有差异，对实验的态度也不同。对于那些不愿动手的学生，教师要动之以情、晓之以理，切不可把家庭小实验当作硬性的学习任务强加给学生。可以先让这些学生和比较自觉的学生结成对，并分担一定的任务，逐步让他们独立去完成。对于确实有困难的学生，教师要及时给予帮助，在行动上支持他们、感化他们，充分调动积极因素，引导学生去观察、去实验、去探索，培养学生“我要学、我乐学、我会学”的意识，使学生从兴趣的培养转化为稳定、持久的学习化学的热情。 2.注意培养学生良好的实验习惯。开展家庭小实验时，要根据教师所讲的要求、步骤开展实验，记录好现象，填写好实验报告，先由家长签字，再交给任课教师评定。每次实验后，学生要将实验过程中见到的异常现象作好记录，告知老师；教师也应及时安排时间答疑，鼓励学生大胆提出问题，共同分析，耐心解答，并指导学生进行科学探究。 3.教师及时验收评价。家庭小实验是学生利用课外时间所完成的实验，教师及时进行验收评价，能对实验的完成情况起到检查和督促作用，同时也体现了教师对学生实验成果的尊重。每次家庭小实验后，教师要及时组织学生交流，认真做好记录，适时鼓励做得好的同学，特别是有进步的同学，让学生相互交流过程和方法，拓展他们的思路，培养相互学习、相互竞争的学习氛围。 总之，化学来源于生活，学生只有亲身去经历，才能对知识有深刻的理解，也就更懂得化学与日常生活、化学与环境和社会发展的密切关系。开展家庭小实验可以使学生通过探究性的实验活动，把学校里学到的知识的来龙去脉弄清楚，这样产生的影响往往要比学校中相对纯粹的教学作用要大得多。 化学与生活论文:新课程实验教材《化学与生活》(鲁科版)分析 摘 要：针对新课程标准的要求，围绕三维教学目标、教材结构、内容及特点等方面对《化学与生活》（鲁科版）进行了详细的分析，并就三维教学目标的达成、知识的构建给出教学方法或教学实例。 关键词：新课程标准；化学与生活；教材分析 《化学与生活》（山东科学技术出版社出版，简称鲁科版）作为高中化学选修教材，涉及化学与社会、环境、生活等STS方面教育内容，突出了化学与生活的联系，从化学的视角认识生活中的问题，以学生的生活经验为基础，体验化学学科的价值，进而促进学生在今后的生活中更好地理解、改变生活。 一、三维教学目标分析 1.知识与技能目标 教材中的基本概念简单易懂并多来源于实际生活，如，防腐剂、保健品、抑酸剂的概念等。简单原理在必修1和2中基本上都已经出现，如，原电池的工作原理等。因此，目标的落实要以化学原理或者基本概念作为重点，又要以此作为基础和方式，实施体验过程，完成另外两个维度目标。 2.过程与方法目标 根据过程与方法目标的特征以及后文中所阐释的该教材在内容、结构、功能栏目设置等方面的特点，落实此维度教学目标可以采用“引导探究式教学”“情景式教学”“开放式教学”“互动式教学”“图示法”等教学方法。这些教学方法的运用既能使知识按照学生的认知规律得到构建，又能使学生充分享受体验化学学科价值的过程。 3.情感、态度与价值观目标 除主题1和3中含有人类与自然、环境和谐共存发展的思想外，贯穿教材始终的是：使学生形成良好的科学素养，激发学生学习化学的内驱力。此目标的实现应当是以前两个维度目标的实现为前提和基础，因此，在教学具体实施过程中可以通过给学生设置情景（可充分利用网络资源），使学生从中自我感受、体会，最终落实此维度目标。如，在完成《垃圾的妥善处理与利用》时利用从网络上获取的信息：“（1）牙膏：净含量120克装的“高露洁”全效含氟牙膏，其纸盒重14.9克，牙膏皮重16克，若每户一月用1支，300万户人家一年丢弃1112.4吨废纸和牙膏皮；（2）肥皂：净含量125克“舒肤佳”肥皂，其纸盒重7.4克，若300万户每月用1块，一年就丢弃266.4吨的纸盒……“用废旧包装纸可以生产笔记本、卫生纸、稿纸等，据统计，德国目前利用旧包装纸生产的新闻纸比例达50%～60%。”从这些数据中，学生自然而然地发现：生活中一些不被我们注意而随手丢弃的小东西，实际上都会成为垃圾的来源，而世界上没有真正的垃圾，只有放错了位置的资源，从而树立节约资源和保护环境的意识。 二、内容结构及特点 1.内容结构 课程内容主要涉及化学与健康、化学与能源材料和化学与环境保护三个方面，包括5个主题、18个课题。内容编写各自具有侧重点，却不是截然分开的，如，化学与环境保护中的《获取安全的饮用水》指出的“不宜长期饮用纯净水”涉及化学与健康的内容；化学与能源材料中的《如何选择家居装修材料》中讲到的室内空气污染物联系了化学与环境中的内容；化学与能源材料中的《选用适宜的化妆品》中的牙膏、防晒霜等和化学、健康的内容息息相关。 2.内容特点 （1）功能栏目的特点 教材涉及的常用术语达到167个（如，空气污染指数、膨松剂、SPF值等），化学物质122个（如，甘油、山梨酸、乙酰水杨酸等），如何使这么大量的、新增添的内容可以被学生以最简单的形式、最高效的方式接受和内化就成了必须解决的问题。因此，设置了12个功能栏目（见下表），以契合学生的认知规律来解决此问题。 《化学与生活》的功能栏目表 这些栏目形式多样，功能性强（见上表），如，“交流研讨”栏目，通过对此栏目所提出问题的交流讨论，既可以使学生各抒己见，相互交流从而获取更多的信息，又可以通过所提出的问题引导学生的思考方向，从而导入新课内容或衔接转换内容。这些功能栏目的功能及特点充分体现了学生的兴趣、需要、认识、应用规律，为教学组织方式的灵活多样和学生学习方式的创新创造了条件，提供了机会。 功能栏目的设置和内容选取上以贴近生活为原则，如“动手空间”和“活动探究”栏目，相对于其他模块中的相同栏目，不仅具有科学性和目的性，还具有更强的实践性、操作性，因为实验或学生活动所需的材料均为家庭或日常生活中可以找到的，并以定性实验为主，简便的操作使学生可以更有效地将自身的兴趣转化为实践，从实践中获得了认识。如，《关于衣料的学问》的“活动探究”――衣服的洗涤和熨烫、《我们需要食品添加剂吗》的“动手空间”――制作馒头，都是家庭中完成的学生活动，由于其目的性会使原本被学生认为枯燥的家庭活动变得充满挑战，而其操作的简便性又使学生能更好地完成理论联系实践。 （2）课题内容编排的特点 教材内容丰富（包含53个框题），主要以发生在身边的化学现象为切入点，18个课题有13个以“联想质疑”栏目联想生活中的实例作为问题主线展开内容；以各功能栏目为内容衔接方式和知识呈现方式；以化学与人类的生存和发展关系为内容主线，内容涵盖日常生活中的“衣、食、住、行、用”；以大量色彩鲜艳、生动活泼的图片为直观形式，共出现标志、实物、厂矿设备、原理示意图、流程图等各类插图多达214幅，这些图片作为文字内容的补充形式，更加直接而生动，极大地拓宽了学生的视野，激发了学生的兴趣；以密切关注并设法解决生活问题为目的，12个“生活指南”栏目提供了有使用价值的生活小窍门，如，保持空气清新、饮食的学问、气体燃料的安全使用等，18个“学以致用”栏目提供了49个贴近生活或生活实际问题给学生用以将所学运用到生活中去。 综上所述，此教材直面生活、贴近学生，从生活走进化学，从化学走进生活，展现与生活相关的化学问题和化学知识，激发学生学习化学的兴趣，又从化学走回生活，体现与化学相关的生活问题和生活知识，有利于学生利用化学解决生活中的问题，进一步提高生活质量。 （作者单位 广东省深圳市坪山高级中学） 化学与生活论文:浅谈化学与生活的密切联系 【摘 要】随着科学技术的发展和社会的进步，化学及化学制品与人类的吃、穿、住、用、行、医疗、工业、农业等诸多方面的联系日益密切。化学及化学制品在推动社会进步、为人类生活提供方便的同时，对人类耐以生存的环境造成了巨大的破坏，也威胁到了我们的健康。 【关键词】化学；化学制品；人类生活；环境；联系 随着人们生活水平的不断提高，人们对身边的环境和生活必需品有了更高的要求。那么，怎样才能使天变得更蓝？谁变得更清？草比把得更绿？物品变得更丰富？怎样发明新的药物来解除与病魔斗争的病人的痛苦，使人们的生活更健康？怎样才能变废为宝，让那些废旧塑料变成燃料，缓解能源紧缺问题？甚至还有人想用特殊材质制成一件衣服，可以调节温度还可以随着人的心情改变颜色……我们的这些美好愿望正在通过化学家的智慧和辛勤劳动逐渐实现。在我们生活的物质世界里不仅存在着形形色色的物质，各种物质还在不断地变化着。到目前为止，人类发现和合成的物质已经超过3000万种，极大地丰富了人类的物质生活。 一、化学的发展推动着社会的进步，人们的生活离不开化学 衣服可以用来遮丑、防寒。在物质紧缺的60年代，所用的衣料都是自己纺织的粗布，耐磨性差，颜色灰暗。到了今天，人们对衣服的要求越来越高，款式新颖了，衣料柔软，色泽也更鲜艳了。用合成纤维制成的衣服强度高，弹性好，耐磨和耐化学腐蚀，但它的吸水性和透气性很差。用天然纤维制成的衣服虽然柔软，但容易变形，耐磨性差。因此，合成纤维常常与棉麻纤维或羊毛纤维混和纺织，织成的布料会集各种材料的优点于一体。用这样的布料制作的衣服，及耐用又舒适漂亮。 当你买衣服时，怎样知道衣服面料的种类呢？你可以看服装上的标签。标签一般包括衣服的号码，面料的种类及含量，洗涤熨烫说明等内容。下面我介绍几种面料的鉴别方法：锦纶（尼纶），易燃，燃烧时有臭味，有火焰，余烬为白灰色；涤纶，近火时先融化，后燃烧，燃烧后余烬呈黑色块状；腈纶，近火时先收缩，后燃烧，冒黑烟，有臭味，余烬呈黑色圆球状；棉布，易燃烧，燃烧时无异味余烬呈灰色白球状；羊毛燃烧时发泡，有火焰，有烧焦羽毛的气味，余烬缩成团可压碎；丝绸燃烧缓慢，有臭味，余烬为深色小球容易压岁。 “民以食为天”。尤其在中国，人们对饮食是特别讲究的。那么怎样才能吃得尽兴、吃得健康呢？食物的成分主要有蛋白质、糖类、油脂、维生素、无机盐和水等六大类，通常称为营养素。在饮食中各种营养素要合理搭配摄入过多或过少都不利于健康。 蛋白质能提供能量，维持人体生长发育和组织更新，血红蛋白在机体吸入氧气和呼出二氧化碳的过程中起着载体作用。蛋白质主要存在于肉类、乳及乳制品类、蛋类、豆类、鱼类。儿童正处于生长高峰期，饮食中应多补充蛋白质丰富的食物。糖类的主要作用是提供热量，人体所需的热量60%至70%来自糖类，它主要存在于稻米、小麦、马铃薯和蔗糖中。糖尿病患者要多吃粗粮，少摄入糖类。油脂能提供能量，单位质量提供的能量最多，约为糖的两倍。饮食中我们要少摄入油脂高的食物尤其是老年人和换营养过剩症（肥胖）青少年。维生素具有调节新陈代谢、预防疾病、维持身体健康的作用，维生素主要存在于水果和蔬菜中。人体缺乏维生素A会得夜盲症，缺乏维生素C会的坏血病。无机盐是调节新陈代谢，促进身体健康，构成人体组织的重要材料。缺钙时幼儿和青少年会的佝偻病和发育不良，老人会骨质疏松，容易骨折。缺铁会引起贫血。缺锌会食欲不振，生长迟缓，发育不良。缺硒会引起表皮角质化和癌症。缺碘会引起甲状腺肿大；幼儿会引起呆小症。缺氟会引起龋齿。缺钠和钾时会出现肌肉痉挛，心律不齐，疲乏，头晕，呕吐等症状。 在炒菜时放点醋，不但能调味，而且可保持维生素C不被破坏。煮鱼时放点醋，可使鱼的肉嫩骨酥。因为醋能同鱼骨（主要成分是碳酸钙）发生作用，生成易溶于水的醋酸钙。如同时再加点酒（乙醇），酸与醇相互反应生成具有芳香气味的乙酸乙酯，使鱼肉格外鲜美可口。酒、醋还可以除去造成鱼腥的三甲胺。有的人为了使食物容易煮烂，喜欢随意加一点碱，这是不好的，因为维生素遇到碱就会被破坏。 再谈谈我们住的房子所用的建筑材料：石灰，水泥，钢筋，铝合金的门窗，窗子上的玻璃，玻璃墙等材料，那件不是化学制品？装修房子用的各种材料，交通工具的制作材料以及所用的汽油、柴油、防冻剂和各种润滑油也都是化学制品。再如我们的日常生活用品，如牙刷，牙膏，香皂，化妆品，清洁用品等等无一不跟化学沾边，都是化学制品。 二、化学的迅速发展也给环境带来了一些问题 1.二氧化碳对生活和环境的影响 随着生活水平的提高，人们对化石燃料的需求量也不断增加。化石燃料燃烧后的主要产物是二氧化碳，这些急剧增加的氧化碳远远超过了空气的自净能力，使空气中二氧化碳的含量不断上升，这就是我们通常所说的温室效应。温室效应可以使全球变暖，导致两极的冰川融化，使海平面升高，淹没部分沿海城市，以及使土地沙漠化，农业减产等。 煤燃烧时会排放出二氧化碳的同时，还会排放出二氧化硫、二氧化氮等污染物，这些气体或气体在空气中反应后的生成物溶于水，就会形成酸雨。酸雨对植物、金属制品、名胜古迹的破坏是非常严重的。 2.农药、化肥对环境的影响 农药和化肥的使用可提高农作物的产量，但不合理使用会带来许多环境问题。一方面化肥中的一些重金属元素，有毒有机物和放射性物质形成的土壤污染，另一方面化肥中的一些营养元素随雨水、地下水进入江、河、湖、海，水体富营养化，水中的藻类迅速生长使水质变坏，水中的生物大量死亡。 农药本身就是有毒物质，在杀灭病虫害的同时也带来了对自然环境的污染和对人体健康的危害。在施用农药时，要根据有害生物的发生，发展规律，对症下药，适时用药，并按照规定的使用量，深度，次数合理混用农药和交替使用不同类型的农药，以便充分发挥不同农药的特性，以最少量的农药获得最高的防治效果，同时又延缓或防止抗药性的产生，从而减轻农药对农产品和环境的污染。 化学与生活论文:让化学与生活相结合培养学以致用的能力 摘 要：知识是人类生活的一部分，离开生活的知识不存在。这句话同样适用于教育。新课改特别强调，初中化学教师在教育的过程中要联系生活。初中化学教师，要带着课本走进生活中，用学生的眼光寻找生活中的教学资源。用生活进行教学不仅是一种适用于新课改的教育方法，更是社会对于初中化学教师的要求。如何让化学与生活相结合，培养学以致用的能力，成为了初中化学教师的重要课题。 关键词：生活化；初中化学；学以致用 一、新课改下教学生活化的重要性 新课改指出，初中化学教学要结合生活展开。初中化学教师要在深刻理解课本基础上，走进学生的日常生活。初中化学教师要深入学生的生活，从生活中寻找与化学有关的教育资源。教育部严格要求初中化学教师进行生活化教育的目的，有三点：一是初中化学教师通过课堂教育生活化，帮助学生提高个人整体素质。无论是哪个阶段的教育，其教育目标都是提高学生对生活的理解力，增强学生对生活规律的认识。教师教导的知识来源于生活，教导学生的目的也是为了让学生将学习的知识融入到生活中去，初中化学教学生活化的目的就是为了引导学生将课堂上学习的知识带入到生活中去。二是初中化学教学生活化，有利于学生养成独立自主的学习习惯。新课改要求初中化学教师抛弃传统的教育模式，将学生作为教育的主体。初中化学教师要把培养学生独立自主的学习能力作为课堂教学的主要目标。初中化学教学生活化的主要教育材料源自学生的生活中，有利于学生对于知识的记忆。学生可以借助对生活的观察来完成课堂知识点的复习。学生在进行生活化学习的过程中，慢慢地养成观察生活、从生活中学习的良好习惯。初中化学生活化教学不仅是新课改对于教育的需要，更是社会发展对于化学的需要。随着地球工业化的加剧，污染情况越来越严重，各种化学污染等待解决，这些问题都是社会对于现在化学的需要。初中化学生活化是对初中生教育方式的一种改革，也是对初中生人生观的一种培养。 二、通过营造教学情景来进行化学教学 初中化学教师在对学生进行教育的过程中，要根据学生个性特点及知识掌握的具体情况，带领学生在课堂内建立一种良好的、幽默风趣的教学情景，从而达到调动学生学习兴趣引导学生进行学习的目的。教师在进行生活化教学情景营造时，一定要注意从生活出发。教师在备课阶段，要在对课本的知识点进行充分理解的基础上，通过对知识的观察、实验、联想等收集与课本知识密切相关的生活现象。化学本身就是一门从生活中衍生出来的学科，化学反应在生活中处处可见。同样，化学知识处处可见生活现象。教师要将这些知识搬到课堂上。比如，教师在讲氧化物这一章时，就可以提问学生：为什么铁在存放的过程中会变色？教师在进行燃烧的条件讲解时，可以问学生：为什么炒菜过程中，锅内着火时，盖上锅盖就能把火扑灭？化学教师只要提出这种与生活相关的知识点，就可以在学生的脑海里播下思考的种子。 三、让学生用化学去看待生活中的现象 初中化学的基础知识内容，是在对生活的研究中得到的，但化学和生活之间还存在一定的差异。初中化学教师在课堂上进行基础知识教育时，要着重从两个方面下手。一是，教师在进行生活化教学的选材过程中，注意生活化教学的内容要贴近学生的生活。初中学生的生活经历和社会阅历还没有成熟，初中化学教师要注意把生活化教育的选材同学生的生活经验相结合，不要超过初中学生对于生活的认知水平。二是，初中化学教师不仅要在课堂上注重生活化，更要鼓励和引导学生自主地将课堂上知识与实际生活相结合，实现从生活中学习，然后再用知识去进入生活，完成化学生活化的教学。 初中化学教师在进行生活化教学时，不能把眼光局限在讲台上，要把学生带入生活中进行教学。新课改之后，教育者在不断摸索中发现，实践教学是适用于现在社会的几种教学方法之一。初中化学教师碰到一些课堂不能充分表达或者晦涩难懂的知识点时，可以尝试一下把课堂带入生活中去。实践课堂可以更好地、直观地将知识点展现给学生。讲台上教师口述结合生活的教育方式，虽然能引导学生进行思考，但是效果要比实践课堂差很多。实践课堂教学中，能够充分发挥学生的动手能力，让学生实实在在地体会到生活化学在生活中的作用。实践课堂的学习方式，还能帮助学生养成独立思考，自主学习的方式，让学生渐渐将课堂与生活联系起来，学会把课堂学习当成提高生活质量的方法，养成把生活作为人生讲堂的良好习惯。学生在这种学习习惯下，能够不断扩充自己的知识面，将化学知识渗入到生活的各个层面。学生在生活化学习的趋势下，会主动去思考生活中发生的各种现象是否与化学有关，这种过程可以不断地强化学生学与思的能力。 结束语：初中化学教学生活化是有效开展化学教育，使化学基础知识更加贴近生活的创新式教学，也是新课改对于初中化学老师的教学要求。生活化初中化学教学不仅有利于学生学习化学基础知识，更有利于培养学生对生活的理解力，进一步帮助学生走进社会、适应社会。生活化教学在提高教学质量的基础上，引导学生慢慢地走进社会，参与到社会的变化中，符合社会对于学生的要求。初中化学教师在使用生活化教育理念进行教育的过程中，要从备课、课堂教导、课下引导等方面提高课堂生活化教学的效率。要帮助学生更好地走进生活，走出课本，养成学生学以致用的能力，增强学生独立思考，自主创新的学习习惯。 化学与生活论文:浅谈化学与生活 摘 要：化学本身就是一种生活，所以，学习化学的最高境界就是提高自己及家人甚至社会的生活质量。当你真正喜欢化学的时候，你会情不自禁地运用化学思维，会发现化学在生活中所呈现出来的魅力。 关键词：化学；食疗；生活 一、用化学的思维去观察和看待生活 比如，看到一种饮料想的是有哪些元素。再如，看到“镜子”，想到镜子是由银镜反应制得的。“钻石”无论多昂贵都只是碳，C原子作有规律的排列而组成的晶体而已。化学更关心的是物质的内部组成和结构，以及组成和性质的关系。化学的思维是一个发展的和联系的过程。因此，在化学的引导下你会深入到眼睛看不到、手模不到的微观世界去认识自然的奥秘。 二、化学在食疗和药疗的应用 如，醋的作用：在烹调蔬菜时，放醋不但味道鲜美，而且有保护蔬菜中维生素C的作用；在鱼类不新鲜的情况下，加醋烹饪不仅可以解除腥味，而且可以杀灭细菌；在煮排骨、鸡、鱼时，如果加一点醋，可以使骨中的钙质和磷质被大量溶解在汤中，从而大大提高了人体对钙、磷的吸收率。患有胃酸分泌过少的人，如果经常用少量的醋作调味品，可增进食欲，又可使疾病得到治疗；醋可以预防流行性感冒。将室内门窗关严，将醋倒在锅里慢火煮沸至干，便可以起到消灭病菌的作用。 三、运用化学知识提高审美和生活质量 喷泉、五颜六色的烟花，还有鸡尾酒的五彩斑斓都是化学物质的优雅体现。学会从化学的角度去分析生活的一切，你会发现原来化学是这么的美，这么的有用。好多养生之道也是从化学角度去分析和运用的。例如：由于胃酸过多的胃病，当然可以通过药物治疗，但是药三分毒，所以通过食疗是最好的，所谓的养胃就是这个意思了。如，常吃一些碱性食物，多吃新鲜蔬菜和水果，其中，杨桃和柠檬都是碱性水果。有胃溃疡的胃病者就不能吃小苏打成分的胃药。 生活上很多东西都跟化学紧密联系，只是我们缺少观察和分析。如，魔术师拿着两根玻璃棒分别蘸取两瓶无色的溶液后，只要靠近不需要接触就会看到冒白烟，看来很神奇甚至很邪乎，原来那两种溶液就是浓盐酸和浓氨水挥发出来的两种气体结合得到白色固体氯化铵的结果（固体小颗粒分散到气体中形成烟）。若是我们能从化学的角度去看事物，我想生活会更加精彩。 化学在给人类带来美和精彩的同时，由化学引起的环境污染，也给我们的生活甚至生命带来威胁。如，淡水资源受到威胁，空气污染严重，以上这些大多与化学工业的发展有关。此外，还有化石燃料带来的温室效应使全球变暖、天气异常；酸雨的危害；汽车产生的废气造成大城市光化学烟雾事件；赤潮、白色污染等。所以说，人类对环境的破坏是威胁人类的环境祸患。装修房屋的器材中挥发的甲醛及苯的同系物都是有毒的物质，这就是为什么新装修的房屋要通风一段时间才能入住，否则，会毒害我们的身体。 总之，化学改变着我们的生活。只要你运用得当就能给我们的生活带来无限的美感和乐趣，应用不当也会给我们的身体健康带来威胁甚至危害。学会从化学的角度去看事物，可以提高人们的生活质量。相信化学会成为你生活的快乐伙伴。 化学与生活论文:高中化学实验教学与生活化学联系初探 化学是一门以实验为基础的自然学科，实验是化学教学的基础。在整个中学化学的教学过程中，化学实验教学是必不可少的重要环节，是培养学生创新能力不可缺少的重要途径，是引导学生学习化学的重要手段。人们在日常生活中经常使用的大部分都是化工产品，身边随处可见化学现象，如肥皂、洗衣粉的使用，铁钉生锈，药品的使用等，化学已融入生活的每个角落。而如何激发学生学习化学的兴趣，将化学实验教学与生活中的化学联系起来，这就需要我们教师和学生来共同探讨一下。 现如今的高中化学教学，使用的是新版本的化学教材。在新课程标准下人教版的高中化学教科书上，加大了实验教学的力度。将原来高中化学教材三册课本上的部分知识有机融为一体，但对学生要求不高，难度不大。而且，新教材采用了大量的实物、实况彩图，让学生首先从视觉感官上乐于接受。同时，理论联系实际，将教材上的化学理论知识与社会生活实际中经常遇见的化学现象联系起来，使学生从熟悉的周围生活环境中认识化学，认识到学习化学知识的重要性，深入浅出，激发了学生学习化学的兴趣。例如，在高中化学教材《必修1》上的第三章《金属及其化合物》、第四章《非金属及其化合物》介绍的几种常见金属和非金属等，均是取材于实际生活，与社会生活紧密联系。这让学生易于理解，并能够解释在生活中经常遇见的化学现象，使学生获得成就感、满足感、优越感。因而能够促进学生积极主动地学习化学，提高学生学习的主动性。 现阶段，随着科技发展的日新月异，社会发展的不断进步，学生与社会生活的接触越来越密切。在实际生活中会遇到许许多多与化学有关的问题。这就要求教师在课堂教学中要注意联系实际，综合运用化学与其他学科的知识，分析解决相关问题，有效地将课堂教学融入社会生活实践中，将化学教学与生活化学联系起来。比如说，食物中各种营养素的含量，生活中各种金属制品的腐蚀与防护，菠菜的营养价值，如何安全地获取饮用水，生活中经常使用的各种橡胶制品，在饮食过程中是否需要使用食品添加剂，以及在家居装修房屋过程中如何合理、安全地选用各种装修装饰材料，以及茶叶中所含的咖啡因可以提神，海带中富含碘可以有效防治甲状腺肿大，等等。我们在日常生活中的衣、食、住、行都涉及化学知识，运用到化学知识，都与化学密不可分。在新课程标准中，明确要求学生了解化学与日常生活的密切关系，逐步学会分析和解决与化学有关的一些简单的实际问题。所以，现阶段高中化学教学与社会生活相互联系，互相融合，化学实验教学与生活化学紧密联系在一起。让学生走出课堂，走进生活，弥补课堂传授间接经验的不足。多组织一些贴近生活实际的教学活动，如组织学生参观自来水厂，听水厂工作人员介绍自来水的净化设备及其净化处理过程，让学生积极感受身边的化学。带学生参观化工厂，了解日常生活中某些化工产品的原料取用、生产过程以及使用途径等。让学生通过生活中的化学理解课堂教学，既提高了学生的学习兴趣，又可使教学知识与生活实际联系起来，使学生有学以致用的满足感、成就感。 现代高中化学教学，以实验为基础。若想获得良好的教学效果，就必须加大实验力度。若实验减少，教学效果就会大打折扣。而实验的方法多种多样，既可以由教师在课堂上进行演示，也可以由教师指导学生随堂进行，还可以引导学生在生活中自己动手制作安装实验装置进行实验。在生活中产生的许多废旧品，加以改良，均可制成自制教具，运用于化学实验教学。如日常生活中废弃的饮料瓶、矿泉水瓶、一次性注射器、输液管、气球、废旧电池、吸管等，均可用于化学实验教学。如氨气溶于水的喷泉实验、电解水实验、铜与浓硝酸的反应实验等，都可用自制教具完成，且效果良好。让学生自己收集矿泉水瓶作反应装置，用气球作收集气体的装置，一次性注射器可以随时补充反应溶液，用输液管充当导气管，还可以观察有色气体的流动状态。自己收集、制作实验装置进行实验，学生的学习兴趣更浓，态度更加认真。通过实验教学，让学生了解到化学与生活的相互关联，既可以极大地提高学生的学习兴趣，又可以培养学生的环保意识，不乱丢废弃物，一举两得。 由此可见，高中化学实验教学与社会生活密不可分。从人们在日常生活中的衣、食、住、行以及产生的生活垃圾到周围环境，处处联系、运用到化学知识。生活中的化学无处不在。 化学与生活论文:浅谈化学教学与生活 摘 要：化学是在分子、原子层次上研究物质的性质、组成、结构与变化规律的科学。我们的衣、食、住、行样样都离不开化学，生活中处处有化学，因此，学好化学非常重要。 关键词：化学 教学 生活 全日制义务教育化学课程标准要求教师在教学中注意从学生已有的经验出发，让他们在熟悉的生活情境中感受化学的重要性，了解化学与日常生活的密切关系，逐步学会分析和解决与化学有关的一些简单的实际问题。能否落实课标的要求，切实提高学生的整体素质，初中化学作为入门化学，教师则起到很重要的指引作用。因此，学好化学，可以引导学生更好地生活。 一、 教学内容与生活 化学课堂教学应从学生的实际出发，从学生熟知的生活情景和已有的生活经验入手，从丰富、生动的现实生活中寻找学习主题。通过化学教学与社会生活的紧密联系，使得课本知识鲜活起来，丰富了学生的生活常识，使学生体会到化学学科与人类生活和社会发展的密切关系，认识学习化学的重要性，体会到学习化学的乐趣。 （一）化学实验与生活 化学学科特点是以实验为基础，任何化学理论的提出和理解都要经过提出假设，验证假设，进行分析，得出结论。因此，在教学过程中，实验化学的地位不容忽视，除依据教材给定的探究实验等进行指导实验，还应紧紧围绕生活中常见的涉及化学变化的现象进行合理的模拟实验，教会学生学会探究，懂得合作学习，更重要的是让学生感受化学这一学科与实际生活的联系，能用化学知识去解决实际问题，在探究得出结论的过程中，尽最大努力激发学生自主探究兴趣，培养学生分析整理能力。这也正符合课程改革对于发展学生创新精神和实践能力的要求，紧扣新课标。 例如，在取用固体和液体药品中，做好课本操作的基础上，补充把生活中的白醋、酱油等液体倒入塑料瓶或把精盐、味精等固体放入塑料瓶中。学习水的净化后，可以利用生活中常见的用品自制简易净水器；学习了酸碱性质后，采用白醋做酸的性质实验等。这些生活用品，使得学生从新的角度去认识生活中的物质，也使得课堂更贴近生活，增加了课堂的生活性和生动性。 （二）学习情境与生活 新课程认为情境对理解和学习都非常重要，只有在与知识相关的、接近真实的情境中学习，学生才能理解知识的产生过程，知道知识在何时、何地、如何应用。现实的、有趣的、具有挑战性的问题情境，容易激活学生已有的生活经验和化学知识，激发学生学习的愿望。我们教学时要注意从学生熟悉的生活经验出发，选择学生身边的、生动有趣的、有利于学生探索的事物，创设鲜明的问题情境作为素材，以激发学生的学习兴趣和动机。如家中烧水的水壶为什么会出现水垢，做皮蛋豆腐为什么放些白醋味道会更鲜美呢？设置生活情境，引发学生的好奇心和求知欲。 二、教学环节与生活 （一）课堂“导入”与生活 教师应依据教学内容的要求来准备导入素材，不可哗众取宠。来自学生的直接经验和现实生活的问题是课堂教学得以进行的根基和源泉，应充分发掘生活中的素材，可以激发学生的求知欲望，从而使他们感到课堂活力。“生活化”导入资源，主要包括日常生活现象、社会现象、重大的社会事件、熟知的文学和历史素材等等。例如：在学习金属的化学性质时，教师可以从2008年北京奥运会祥云火炬上的祥云图案入手导入新课；讲到金属资源的利用和保护时可以从家中的铁锅放置久了会不会生锈呢？怎么防止铁制品生锈呢？从学生生活中常见的物品入手能帮助我们的教学简化、解决很多问题，所以，通过联系学生的生活经验、已有知识、能力实际和社会实际，不仅可以激发学生的兴趣，还能增强学生更加关注生活中各种化学问题的意识。 （二）课堂“探索”与生活 课堂教学过程是师生运用课程资源共同建构知识和人生的过程。教学即生活，生活即教学；学习的过程，即是生活的过程；课堂教学活动，就是师生共同体验生活的活动。一位学生颇有感触地说“只是告诉我，我会忘记；只是演示给我看，我会记住；如果让我参与其中，我会明白。”也许这真是“体验”的奇妙之所在吧！这启迪我们：在设计课堂教学过程要让学生参与教学生活，对生活素材进行剖析，提取其中的化学知识元素，在不断反复解释生活现象、尝试运用解决生活问题的过程中获取知识。 （三）课堂“训练”与生活 课堂训练应生活化，化学源于生活又高于生活，化学练习的设计一定要充分考虑化学发展进程中人类的活动轨迹，联系生活实际进行练习设计，可展现化学的应用价值，让学生体会生活中处处有化学，化学就在自己的身旁，从自己的身边情境中可以看到化学问题，运用化学可以解决实际问题，让学生觉得学习化学是有用的，使他们对学习化学更感兴趣。例如，对“溶液”这个知识点做了这样的练习（1）冬天水缸里的水结冰了，而咸菜缸里的水没结冰？（2）下雪的时候路面为什么要撒盐？把对知识的训练巧妙地设计为解释生活中遇到的问题，学生备感亲切、有趣，会积极地运用所学知识去分析思考，真正解决生活中的问题，亲历学习、思维的过程，感受真实、有用的化学，并获得愉快的情感体验。 三、课堂教学环境与生活 优化化学课堂教学环境，致力营造良好的育人环境，把孩子们从僵硬的“知识传授”的教学模式中解放出来，通过对教学环境的设计与优化构建有利于学生开展外部身体活动和内部心理活动的场景，从而使学生在活动中达成学习的目的。譬如创设一个整洁、幽静、宽敞的课堂教学环境，使课堂真正的成为孩子们学习的“天堂”和“乐园”。学生学习的需要能够从环境中得到最大限度的满足。再如让教室的布置充满生机活力并具有人文的、积极向上的文化氛围。“用勤劳坚持，换春华秋实”、“ 一路斩荆棘 三年磨一剑”等，这对维持学生的学习动机，营造民主、求知、勤奋的学习气氛很重要；教师要做一个优化课堂环境，做环境育人的有心人。给孩子怎么样的课堂，就意味着给孩子怎么样的生活。化学课堂应该是多彩的，应该是充满激情的；师生关系应该是和谐的；课堂环境应该是充满人性关怀的。 将化学教学与生活紧密的联系在一起使化学课堂活了，“课堂使学生“活”了。学生变得爱学习了，由被动学习变为主动参与，产生学习兴趣。学习的目标从单一到综合；学习的空间从封闭到开放，从课内向课外、向社会延伸。课堂使教师“活”了。让教师接受这样一种适应学生发展的教学方式，并愿意在教学中付诸实现，教师必须加强自身的专业化学习，注意搜集各种新知识，注重引导学生认识各科知识的普遍联系，只有这样才可以在教学中引导学生真正的进入化学学科的殿堂。 化学与生活论文:化学与生活息息相关 【摘 要】化学与人类的生活息息相关，表现在化学与社会的发展、人的日常生活、工农业生产和国防科学技术、人的身体健康及环境保护等方面存在着紧密联系。 【关键词】化学 生活 息息相关 生活处处皆化学。化学是研究物质的性质、组成、结构、变化和应用的科学。自有人类以来就开始了对化学的探索，因为有了人类就有了对化学的需求。化学与我们的生活息息相关，在我们的日常生活中无处不在。“农、轻、重、吃、穿、用，样样都离不开化学。”没有化学创造的物质文明，就没有人类的现代生活。 一、化学与社会之间相辅相成共同发展 人是社会的人，社会是人的社会，社会的发展增强了人们对化学的需求，生产力的提高有助于人们对化学的认识与探讨，推动化学学科不断地发展；化学学科的发展又有助于社会生产力的提高，从而推动社会不断地发展。 化学作为一门研究物质的组成、结构、性质及反应规律的自然学科，能用来解决人类面临的诸多问题，满足社会的需要，为人类社会做出贡献。它的成就已成为社会文明的标志，深刻的影响着人类社会的发展。社会的发展离不开人类的发展，人类的发展离不开人的生存，而人的生存离不开化学。社会的一切发展，生命是基础。一切生命的起源离不开化学变化，一切生命的延续同样离不开化学变化。恩格斯说：“生命的起源必然是通过化学的途径实现的。”没有化学的变化，就没有地球上的生命，也就更不会有人类。是化学创造了人类，创造了美丽的地球。 二、化学与人的日常生活紧密相关 化学在我们的日常生活中无处不在，我们的衣、食、住、行无一不用到化学制品。“民以食为天”，我们吃的粮食离不开化肥、农药这些化学制品。化肥使农业增产增收，1909年哈伯发明的合成氨技术使世界产量粮食翻倍，如果没有他发明的这个化学技术，那么世界上就有一半的人得不到温饱，他们的生命将面临危机；农药能有效的防治病虫害对农作物的入侵，没有农药对病虫害的防治可能使粮食减产乃至颗粒无收，人类的生存就面临着威胁。食品的储藏、运输及加工也离不开各种食品添加剂，如甜味剂、防腐剂、香料、味精、色素等等，都是用化学合成方法或化学分离方法制成的化学制品。 在衣着方面，不再依赖于天然传统的棉、麻、丝等面料，各种化学纤维及功能材料的出现，使得人们的穿戴有了更多的选择性，不仅是为了遮体、保暖，而且为了具有某些特定功能（如：宇航员穿的宇航服）甚至是智能化，极大地丰富了人们的生活，提高了人们生活的质量。所谓“丰衣足食”，是生命得以延续的保证。没有了化学，就没了保证。 “安居乐业”这句成语道出了居住方面的重要性，要改善人们的居住条件建造现代化节能型智能家居，离不开建筑材料，无论是水泥、钢铁等传统建筑材料的生产，还是现在的各种新型节能材料及传统建筑材料的替代品的研制、开发与生产都离不开化学。还有我们的日常生活用品，如牙刷、牙膏、香皂、化妆品、清洁用品等等无一不跟化学沾边，都是化学制剂，这就是“生活处处皆化学”的最好体现。 化学反应产生的能量是交通工具得以行驶的动力。没有化学燃料燃烧所放出的热量，车辆根本无法开动，飞机也无法在天空中翱翔，化学能是它们得以行动的最原始的能量来源。新能源汽车（如：我国的比亚迪及美国的特斯拉）的问世，新型高效能化学电池功不可没。它的推广使用不但降低人类对传统能源石油的依赖，而且将大大降低汽车尾气排放所带来的空气污染，同时各种交通工具（如：汽车、火车及飞机等）上的许多零部件都是高分子化学材料加工而成的，还有机体所使用的各种金属材料也是化学制品，所以说：化学是现代交通工具的生命，对人们的出行起着重大作用。现代人类根本无法离开人造化学品，21世纪的生活对化学的要求和利用会日益加大，与化学的关系更加紧密。 三、化学在工、农业生产及国防方面也起着非常重要的作用 农业方面农药和化肥用来防止病虫使农业增产增收，除草剂的使用改变了农民面朝黄土背朝天的传统耕作方式，大大降低了农民的劳动强度，提高了人们的生活质量。我们还需要进一步研究高效低污染的新农药、长效复合肥料和各种生长激素，以促进农业的不断发展；工业方面我国古代的“四大发明”中的造纸、火药及印刷就是化学在生产实际中的应用，金属冶炼的原理就是利用化学反应将矿石中的金属还原出来，在机械制造业中还可以用电解加工的方法代替车床的切削，既方便又有准确，当今3D打印技术的广泛应用，得益于各种新型成型材料的问世；国防的现代化更是与化学紧密相关，无论是常规武器还是现代核武器的制造都需要化学知识。导弹的生产、人造卫星的发射，需要更多具有特殊功能的化学产品，如高能燃料及耐高温、耐辐射的特殊材料。 四、人的生命和健康也与化学息息相关 人体的健康与否与体内各种化学元素之间是否达到平衡有关，人体的生理过程实质上是体内各种化学物质之间的物理化学反应过程，当体内某些化学元素平衡失调时，就会导致某些危害人类健康的疾病，如血液中Na+过高时，会引起高血压病症的发生，所以每个人都应注意饮食结构的多元化，有利于身体健康。1965年和1981年，我国在世界上首次合成了牛胰岛素和酵母丙氨酸转移核糖核酸，蛋白质和核糖的形成是无生命到有生命的转折点，自此我们人类对自身的了解有了新的突破，为我们人类对生命和健康的研究打下了基础。正是有了合成各种抗生素和大量新药物的技术，人类才能控制各种类型的传染疾病，利用基因疗法、干细胞技术战胜癌症、艾滋病、SARS等病毒性疾病，战胜老年性痴呆、心脏病与中风等影响健康长寿的顽疾，使人类的寿命延长。人类的健康成长离不开各种营养品和药品，近年来发展起来的功能食品就是通过其所含特殊成分能充分显示人体的防御功能。如果没有这些化学药品，世上不知有多少人要受病魔的折磨，不知有多少人会被病魔夺去生命。 五、环境与化学已成为当下时代重要的话题 科学技术是一把双刃剑，化学在给人类带来益处的同时也给人类的生存环境造成了一些有害的影响。当前社会存在着两大亟待解决的问题：（1）食品安全问题，如苏丹红、甲醛啤酒、瘦肉精及农药残留等食品安全问题不断出现，严重危及人们的身体健康及生命安全。要解决这一问题除了要加强法治宣传和监管外，更要加强对食品的化学检测，确保食品的安全；（2）工业污染，如工业“三废”及汽车尾气的大量排放使大气中固体悬浮物超标而产生雾霾天气、土壤酸化及重金属对水土的污染等，使人的生存环境遭到破坏及人体的健康受到了威胁。环境化学作为一门学科浮出水面，人们利用化学开始对环境进行监测和治理。不断加强化工、冶金等大的污染源工业生产过程的技术改造，走发展高科技、高技术含量的产业之路，开发“全消化”生产工艺，使工业废物的排放减少到最低程度；其次是加强工业废物处理和监督，开发废物再利用的新技术，化害为利变废为宝，充分发挥化学的能动作用，用化学的方法处理人类社会发展过程中产生的环境污染问题，使我们的天更蓝、水更绿、空气更清新。 总之，现代生活与化学是紧密相连不可分割的。人们要用化学方法不断创造新的化学制品，如生态环保型服装、智能材料、生物质洁净能源、纳米材料等。 不管是生命本身作为一个过程，还是生命得以维持所必须依赖的外在物质条件，都离不开化学。没有生命还有化学，没有了化学就绝对不会再有生命存在。化学是生命存在的支柱，也是社会存在和发展的支柱和动力。我们应该努力学好化学知识，利用化学反应的规律不断创新开发出更多的化学制品，以丰富人们生活的内容，提高人们的生活质量。 化学与生活论文:浅谈化学与生活 摘要：我们的日常生活，形形色色，丰富多彩。随着人们生活水平的提高，人们越来越追求健康、高品位的生活，化学与生活的关系也日趋密切。可以说，人们的生活――衣食住行，都属于物质范畴；而化学，作为一门物质研究的基础性学科就与我们的生活息息相关。生活中处处有化学，化学在人类的生产和生活中发挥了不可估量的作用。 关键词：化学与生活 生活中的化学 《义务教育化学课程标准》对课程内容的选择突出了以下几个特点： （1）重视学生的生活经验对科学过程的感受。不过分强调知识的逻辑顺序，在一定程度上体现生活性、实用性，以及初中学生的年龄特点。（2）改变学生的学习方式，加强探究的力度，精心创设活动与探究的情境，以及多种形式的学习活动，以培养学生的科学素养。（3）内容的选择密切联系学生的生活和社会实际，反映最新科技成果，并注重培养学生运用，识解决实际问题的能力。 以上三个特点充分表明，实施化学教学，应舍弃传统的化学教学片面强调知识和技能目标，必须把培养学习化学的兴趣，提高科学素养放在首要的位置。因此，联系生活，努力创设生动活泼的学习情景，提高学生学习化学的兴趣尤为重要。化学是一门基础自然科学，它是人类认识世界、改造世界的锐利武器。只要你留心观察、用心思考，就会发现生活中的化学知识到处可见。人类生活坏境中的物质，有的是天然存在的，比如我们喝的水、呼吸的空气；有的是由天然物质改造而成的，如我们吃的酱油、喝的酒，是由粮食加工和经过化学处理得到的。更多的物质不是天生成的，而是用化学方法由人工合成的，如化肥、农药、塑料、合成橡胶、合成纤维等。它们形形色色、无所不在，使人类社会的物质生活更加丰富多彩。放眼四顾，我们都会看到各种各样的化学变化、五光十色的化学现象。可见，人们的生活离不开化学――生活处处显化学。生活中的化学常识： 1、 铝对人体健康的危害。铝一直被人们认为是无毒元素，因而铝制饮具、含铝蓬松剂发酵粉、净水剂等被大量使用。但近几年的研究表明，铝可扰乱人体的代谢作用，长期缓慢的对人体健康造成危害，其引起的毒性缓慢且不易觉察，然而，一旦发生代谢紊乱的毒性反应则后果严重。防铝中毒，生活中应注意：（1）减少铝的入口途径，如少吃油条，治疗胃的药物尽量避免氢氧化铝的药剂。（2）少食铝制品包装的食品。（3）有节制使用铝制品，避免食物或饮用水与铝制品之间的长时间接触。 2、食物的酸碱性。研究发现，多吃碱性食物可保持血液呈弱碱性，使得血液中乳酸、尿素等性物质减少，并能防止其在血管壁上沉积，因而有软化血管的作用，故有人称碱性食物为血液和血管的清洁剂。一般地说，大米、面粉、肉类、鱼类、蛋类等食物几乎都是酸性食物，而蔬菜、水果、牛奶、山芋、土豆、豆制品及水产品等则都是碱性食物。注意科学饮食，改进食结构，加强体育锻炼，并养成良好的生活习惯，血管硬化可望得到延缓和逆转。人体体液的酸碱度与智商水平有密切关系。在体液酸碱度允许的范围内，酸性偏高者智商较低，碱性偏高则智商较高。科学家测试了数十名6至13岁的男孩，结果表明，大脑皮层中的体液PH值大于7.0的孩子，比小于7.0的孩子的智商高出1倍之多。某些学习成绩欠佳、智力发育水平较低的孩子，往往多属酸性体质。 3、食品中的二氧化硫。二氧化硫是无机化学防腐剂中很重要的一位成员。二氧化硫被作为食品添加剂已有几个世纪的历史，最早的记载是在罗马时代用做酒器的消毒。后来，它被广泛地应用于食品中，如制造果干、果脯时的熏硫；制成二氧化硫缓释剂，用于葡萄等水果的保鲜贮藏等。二氧化硫在食品中可显示多种技术效果，一般称它为漂白剂，因为二氧化硫可与有色物质作用对食品进行漂白。另一方面二氧化硫具有还原作用，可以抑制氧化酶的活性，从而抑制酶性褐变。总之，由于二氧化硫的应用可使果干、果脯等具有美好的外观，所以有人称它为化妆品性的添加剂。二氧化硫在发挥化妆性作用的同时，还具有许多非化妆作用，如防腐、抗氧化等，这对保持食品的营养价值和质量都是很必要的。长期以来，人们一直认为二氧化硫对人体是无害的。 4、水垢的形成水中溶解有碳酸氢钙，一点也看不出来。但当把含有碳酸氢钙的水放到锅中烧时，碳酸氢钙在受热后，逐淅分解，又转变为原来的二氧化碳、水以及碳酸钙。这些含有碳酸钙的开水到在茶壶或者热水瓶内，碳酸钙就逐渐深入瓶底或附结在内壁上，时间一长，碳酸钙结起，就成了茶垢那么，为什么盐酸能除掉碳酸钙呢？这又是一个化学反应，生成一种叫做氯化钙的新物质。氯化钙能够溶解在水中，所以只要用水一洗就没有了。这样一来，茶垢就除掉了。用盐酸除茶垢。可得注意：首先，不要直接用手去抹，最好用根铜丝缠着布条来擦洗，其次，盐酸要配得稀一点，不能太浓，而且还不能太多，因为盐酸有腐蚀性。除掉茶垢后，要用水认认真真地冲洗几遍，才能把盐酸除去；或者在茶壶里盛些水，放上几只铁钉，过几天，那些残存的盐酸就没有了；亦或者，我们可以改用食醋――以醋酸这种弱酸为主要成分，降低腐蚀性且为厨房必备品，取料方便。 5、使运动员很快消除疼痛的医药在观看足球赛时，有时会看到绿茵场上，正在拼抢中的足球运动员，由于受伤突然摔倒，有时还抱着大腿痛得翻滚。为了让他能继续拚搏，医生跑过去，拿着一个小喷壶，向受伤部位喷射一种药，再用药棉不断地揉搓、按摩，稍待片刻，受伤的运动员重新站立起来，又投入了比赛。 医生用什么药使运动员很快消除疼痛呢？原来喷壶里装的是氯乙烷，这是一种没有颜色、极易挥发（沸点13.l ℃）的液体。当把它喷到受伤部位时，立即挥发。在挥发时要吸收热量，从而使皮肤表面温度骤然降低，使感觉变得迟钝，因而起到了镇痛和局部麻醉的作用。这就是医学上所说的“冷冻麻醉疗法”。 6、绘制装饰图案用的“金粉”、“银粉”。绘制装饰图案用的“金粉”、“银粉”是用什么做的？“金粉”是用黄铜（铜锌合金）制成的。将黄铜片和少量润滑剂经过碾碎和抛光就制成“金粉”，“金粉”广泛用于油漆和油墨中。银粉”是用价格便宜且和银一样有银白色光泽的铝制成的，铝粉质量轻，在空气中很稳定，反射光能力强。制铝粉有两种方法：一种将纯铝薄片同少量润滑剂混合后用机械碾碎；另一种是将纯铝加热熔融成液体，后喷雾成微细的铝粉。 生活中现存的化学情景，是无处不有，扣人心弦，有待于我们去开发，去利用，为使我们的化学教学焕发勃勃生机。

时事新闻论文:网络环境下时事新闻在大学英语读写课上的运用 摘要：本文从输入理论出发，以输出为导向，分析了网络环境下时事新闻运用在大学英语读写课上的可行性及其优势，提出了基本的教学应用模式和注意问题。 关键词：输入；时事新闻；读写课；可行性 大学英语教学改革的推进促使我们需要不断调整我们的教学策略，增强课堂教学效果。随着科技进步和网络的发达，多媒体手段越来越多地被运用于大学英语的教学之中。虽然如此，很多学生仍然对大学英语课，尤其是读写课缺少足够的兴趣和主动性。由此，本文从可理解性语言输入理论出发，将时事新闻引入读写课的学习中，以期引发学生的兴趣，提高学生的课堂参与率。 目前，大学英语读写课程基本遵循“学生课前预习，教师课上精讲，学生课后复习”的单一教学模式。学生往往认为课堂所学知识与自己的现实生活相去甚远，所学到的是一种简单化、抽象化、形式化的概念，从而导致很多学生学习的目的只是应付考试，同时也导致教学过程枯燥，很难充分发挥学生的学习积极性，最终导致学生学习被动、缺少兴趣，课堂所学知识也无法应用到具体的实际的情境中。 时事新闻由于时效性强、信息量大、素材丰富、语言简约，通常具有较高的可读性，成为大学生们拓宽眼界和增长知识的可靠的阅读材料。基于外语教学的特点以及大学英语教学改革的大趋势，将英语新闻素材引入大学英语课堂教学也受到了广泛关注。其中有利用英语新闻促进听说能力提高的研究，如徐袖珍、包延新、郭丽萍、彭佳；有把英语新闻用于大学英语听力教学的研究，如韩少杰、周可欣、张潮、毛静、张知国、赵诚；有关于英语新闻辅助英语阅读教学的探索，如茅丽莎、朱莉、蔡敏；也有对课堂教学中英语新闻导入原则的探索，如单亚萍；还有对英语新闻在大学生的素质培养与文化修养等方面作用的探讨，如赵霞、王小平。（周振行，2011） 一、新闻在大学英语读写课上运用的可行性 1.环境。在网络环境下，实事新闻的获取来源更加便捷迅即。因此，教师通过网络可以有取之不尽而又及时更新的资源。甚至是刚刚发生过一天甚至几小时之前的新闻，都可以改造成上课的材料。大学英语四六级考试有不少材料就是取自英语主流报刊杂志，而这些报刊杂志基本都有网络版，这就会使我们的课堂教学既能与时俱进，又不跟大学英语考试脱节。同时各组织机构，主流媒体也都有英文版官方网站，使我们可以便捷获取英语资讯。网络环境下，大量的新闻还意味着教师可以针对所授课的主题和学生兴趣量体裁衣，也可以听取学生的意见和取向、以及参考四六级考试的选材，有针对性地选取新闻。而且，网上还有一些有关英语作为第二语言的教学平台，给我们提供了一个交流的平台，大家上传更新各自选用的新闻教学材料，做到资源共享，提高了备课效率。 2.动机。动机是学生学习最大的推动力。试想学生整天阅读书本上的静态的资料，未免会把它当成是要考试的符号，为了考试而读书，阅读的热情与动机怎么能达到最大限度。而阅读时事新闻则可以激发学生的阅读愿望，因为他们想在英语课上了解当下发生的事情，获取资讯。Genesee认为：“内容不一定是学术性的，它可以是任何话题、主题或非语言问题，只要学习者感兴趣或认为重要就行。”因此，即使有时的材料难度超过学生的知识储备，学生也愿意挑战自己，继续完成阅读，这就极大地激发了学生的学习潜能。（Genesee，1994） 3.真实性。网络时代的繁荣为英语阅读教学提供了大量真实鲜活的语言材料。学生可以从多种渠道获取资讯。这种资讯可以是英语的，也可以是汉语的，至少是学生自身感知到的。建构主义学习理论认为，情景、协作、会话和意义建构是学习环境中的四大要素。知识建构具有指向真实世界的性质，只有当知识处在与真实世界的联系之中时，其意义才会凸显。而知识建构的社会情境性使得知识和知识建构的过程同知识建构者所处的特定情境、所拥有的具体可用的知识及文化资源密不可分。也就是说，学习者所能够接触到的语言环境对语言的学习具有重要影响，而语言学习的最终成效又取决于语言环境的质量。只有当语言学习与真实的语言环境相联系时，学习者才能最佳地实现对目标语言的建构。而将英语新闻引入课堂即是为英语学习创造真实的环境，学习者可亲临其中，直接用目标语言感知现实世界。原汁原味的新闻报道，构建出用英语直接进行实际交际的环境，在激发学生阅读兴趣的同时，从根本上减轻学生对英语阅读的恐慌感和排斥感。根据外语教学有关语言输入的理论，真实的信息具有可理解性、重复性和凸显性，最能引起学生的兴趣、共鸣和参与热情。同时，用目的语讲述自己周围发生的事，还可以增加学生的成就感和满足感。 4.时效性。课本上的内容毕竟是一年或几年前的选材，内容未免滞后、话题陈旧，令学生有时过境迁之感，更无法保证学生及时了解现实生活中的事件。而通过网络了解的时事新闻提供了丰富并且动态的阅读资源，让学生在第一时间接触到国内外的最新时讯，不断接收全新的信息刺激，有利于激活学生的思维，唤起学习兴趣，进而充分调动英语阅读的积极性。 二、新闻在大学英语阅读课上运用的具体设计和注意问题 1.任务设计。课程之初明确本学期读写课上要涉及的主题，制定具体的时间安排和进度。通过网络，教师、学生小组分头搜集符合某一主题的近期网络新闻材料，在上到该主题前两周汇总起来，预先设计围绕该主题并有可能引起争论的初始话题，设立相应的学习讨论组。学生在阅读网络新闻材料之后，参与到讨论组中，就设定的话题进行发言和讨论。讨论教学模式有助于学生活化集体教学模式下所学的阅读技巧，展示语言基本功，培养语言应用能力。其次，有老师选择合适的文章按四级试题的模式，做成快速阅读，仔细阅读或完形填空的形式，在上课时作为辅助书本学习的阅读练习材料。①选取材料：根据学生的心理特点和阅读兴趣选取合适的网络新闻。②选材处理：将选取的网络新闻根据话题分类，考虑学生已有的知识结构水平，对影响阅读的个别词语加注。20世纪70年代末克拉申（Krashen）提出的建立在输入假设、习得与学习假设、监控假设、自然顺序假设及情感过滤假设之上的第二语言监控模式，输入假设是指可理解性语言输入（comprehensible input），这是监控模式的核心。根据这个假设，语言输入话语既不能太难，也不能太简单，学习者只要能够听懂对方的话语、语言即可习得。（Kashen，1985）③教学重点：拓宽学生阅读量和提高阅读理解水平，增加学生的信息输入，关注学生深入讨论与交流观点的能力。④应用方式：小组讨论、课堂辩论，及时了解学生的阅读理解能力和语言表达水平的变化，改进话题的难易程度。对学生感受深刻的题目，用书面形式记录下来，并灵活运用课本所学的结构分析和写作模式，写成大学英语作文的形式。选用前期做好的阅读练习来强化重点单词的掌握或阅读技巧的运用。 2.注意问题。把时事新闻运用在大学英语读写课上对老师来说无疑使巨大的挑战。且不说无形中工作量增加了很多，还要有广泛的阅读量和时时的资讯更新，另一方面又要善于归纳和引导，引导学生从不同角度全面客观地看待分析问题和现象，不能以个人好恶而妄下结论或一概而论。同时，材料的选择要不断调整，既以学生的兴趣喜好为出发点，还要参照大学英语考试的选材取向，多关注有关教育、人文、环境、科技发展社会生活的领域的新闻。此外，上课班级的专业方向也是要考虑的因素之一；与学生所学专业相关的新闻他们自然愿意多加关注。 时事新闻论文:运用时事新闻让农村初中思想品德教学变得鲜活 摘要：农村初中由于受到地域、环境、师资方面的限制，当前教学手段、内容、方式还存在着很多问题，如何运用时事新闻让初中思想品德课活起来是本研究要探讨的重点，在初中思想品德课中增加时事新闻热点可以增加教学的趣味性，提升学生的学习积极性，同时可以帮助学生理论联系实际，关注社会发展的动态。本文将首先探讨时事新闻教学的意义，然后从几个方面探讨如何将时事新闻运用到农村初中思想品德教学中去。 关键词：时事新闻；农村初中；思想品德；课堂教学 一、时事新闻教学在农村初中思想品德教学中的作用和意义 1、有利于拓展和补充思想品德教材的内容 思想品德教材的内容应该紧密联系瞬息变幻的生活实际，这也是新课程改革的一个重点，并明确写入《基础教育课程改革纲要素(试行)》。思想品德教材的变化速度明显满足不了这一要求，具有明显的滞后性。而时事新闻的鲜活性、及时性特点正好弥补教材的不足，能有效的充实思想品德课的教学内容，帮助学生拓展课外知识，关心国家大事。 2、有利于调动学生的主动性和积极性 运用时事进行教学，通过时事材料理解基本理论观点，利用基本理论分析现实问题，使思想品德课教学有血有肉，使学生感到学习有趣有用，从而调动主动性和积极性，有助于开阔视野，开拓思维。另外，学生在研究时事的过程中也会碰到一此困难，感到知识的不足，从而自觉地产生一种对知识的渴求，提高学习的愿望，增强求知欲。 3、有利于培养学生分析和解决问题的能力、提高教学质量 思想品德教师在课堂教学中可以适当地引入时事政治内容，将时事与教材内容结合起来讲授，拉近教材与学生之间的距离，激发学生浓厚的学习兴趣，这样既让学生积极参与了课堂教学，又落实了新课程标准的要求。比如，在讲授“和平与发展是当今世界的两大主题”时，教师可以讲朝鲜半岛的局势、南海争端问题等等，这些都是学生比较关心的问题，教师要引导学生深入地分析这些问题，透过现象看本质，从而促进学生逻辑思维能力的发展。这样的教学，学生兴趣盎然，能积极讨论、发表自己的看法，对教材内容有了深入的理解，同时也取得了非常好的教学效果。 二、时事新闻教学在农村初中思想品德教学中的运用 1、课前十分钟开设“时事纵横”栏目 思想品德课教学不能拘泥于书本，要让学生主动从社会生活中正在发生的重大时事中汲取知识，让学生去收集、整理时政资料，就是促使学生把目光从自身和家庭狭窄的空间投向辽阔的社会大舞台，让他们去关注、去体会世界的变化，感受时代的脉搏，从而培养学生关心社会、关心国家的良好品质，培养他们认识社会、适应社会的能力。本人在思想品德课堂上开设了课前10分钟的“时事纵横”栏目。该栏目分三部分：第一部分是学生进行时事新闻报道，要求选取有重大影响力的、有教育意义的新闻素材，杜绝花边新闻；第二部分是学生对所报道时事进行讨论。对于同一个时事，大家肯定会有不同的意见和声音，在规定时间范围内给大家表达自己观点的权利，学生参与度很高，有时时间到了，大家还意犹未尽；第三部分是教师或学生点评，针对学生的发言，教师进行有针对性的点评，没必要对其定性分出谁对谁错，只要言之有理就对其肯定，然后对学生的演讲进行打分作为平时成绩考核。该栏目每节课两个同学参与，一位男生一位女生，每周两次，按学号顺序分组。该栏目充分锻炼了学生的口才和应变能力。 2、以时事热点为话题导入新课教学 在讲授新课前，教师应结合教材内容和学生实际，选用学生关注而熟悉的重大时事问题，设置悬念，作为导入新课的开场戏，集中学生的注意力，激发学生的求知欲望。例如，在讲授初二《消费者的合法权益》时，为了让学生能够直观的认识消费者的合法权益，我选用了中央电视台315晚会素材导入新课：首先展示315晚会剪辑视频3分钟，内容涉及被曝光的苹果手机、大众汽车、网易等一批国际国内大品牌侵犯消费者权益的虚假欺诈行为，然后让学生结合自身实际谈谈自身的感受。由于这此材料是学生比较熟悉的，而且是学生十分关心的时事，学生会结合自身实际畅所欲言，课堂气氛十分活跃。然后在此基础上教师赶紧设问：A、商家的这此行为侵犯了消费者的什么权利呢?B、碰到类似的事情我们应该如何解决呢?通过设问，激发了学生的求知欲望，从而调动了学生的学习的主动性和积极性，学生很快就进入了新课的学习状态。 3、开展以时事热点为主题的辩论赛 随着年龄的增长，中学生具备了一定的社会认知能力，辩论是中学生十分喜欢的一种表达自身观点的方式，在这样的针锋相对、思想激烈碰撞的场合，学生的思想得到了积极的引导和启发，知识更得到了增长，见解得到了升华，逻辑得到了锻炼。在思想品德课教学中，有此理论知识正好和社会上刚刚发生的时事热点相对应，那么这个时候，开展一场针对此社会时事热点的辩论赛不失为一种良好的教学策略。比如：在讲授《做一个负责任的公民》这一框题时，结合当时的时事热点，给学生设计了一场以“老人倒地要扶”VS“老人倒地不要扶”为辩题的辩论赛，男女双方分别为正反方进行自由辩论，大家在激烈的辩论氛围中发表着自己的观点。此时，辩论的双方谁输谁赢已经显得不是那么重要，在激烈的交锋中引发的学生对课本知识和社会问题的思考才是最大的收获。 三、结束语 总之，在新的形势下，时事教学法是农村初中思想品德课的一种行之有效的教学方法，它充分发挥了学生的主体作用和教师的主导作用，有利于激发学生学习思想品德的兴趣，开阔了学生的视野，拓宽了学生的知识。只要我们思想品德教师在课堂上多注重结合社会热点，有针对性的选择与教材内容紧密相关的、贴近学生现实生活的国内外重大时事，找准时事热点与教材的切合点，将时事教育寓于思想品德课教学中去，就一定会取得很好的教学效果。 时事新闻论文:从法学与新闻学角度再解读“时事新闻” [摘 要] 新闻作品有别于时事新闻，应受《著作权法》的保护，我国《著作权法实施条例》对“时事新闻”的简约解释则没有结合新闻界的具体情况，导致“时事新闻”的范围常被扩大。关于“时事新闻”的定义，法学界与新闻学界从未形成过统一的意见，两者对“时事新闻”概念存在严重分歧。长期以来各类新闻作品的著作权得不到有效的保护，严重损害了著作权人的合法利益。 [关键词] 时事新闻；新闻作品；新闻作品著作权保护 一、关于时事新闻的定义――法学界与新闻学界的分歧 我国《著作权法》规定，“时事新闻不受著作权法保护”，“媒体刊载或者转播其他媒体已经发表的关于政治、经济、宗教问题的时事性文章可以不经著作权人许可，不向其支付报酬”，这在某种意义上成为不少新闻作品（包括时事新闻）被随意转载的“保护伞”。关于《著作权法》中的“时事新闻”定义，在后来颁布的《著作权法实施条例》中是这样的解释，“时事新闻是通过报纸、期刊、电台、电视台等传播媒介报道的单纯事实消息。”据曾参与制定著作权法的专家解释，时事新闻又称纪实新闻，是指全部由信息或“硬件”（包括时间、地点、人物、事件等客观事实）组成的新闻，反映新近发生的事。可以认为，法律认可单纯事实消息属于时事新闻。这类新闻没有撰写人的主观情感，也没有对新闻事件的细节或背景描述，只是作为信息来传播，报道者对客观事实没有独创性劳动，所以不受《著作权法》保护。 上述界定是法学界的一种普遍看法，作为一部操作性很强的法律，其势必与新闻界有紧密的联系，也牵涉到新闻界的利益，那么新闻界对时事新闻的界定又是怎样的呢？ 时事追踪、时事报道、时事调查、时事政治，以及时事新闻名称等在报刊、广播、电视等传媒上普遍存在，“时事”两个字眼常被拿来加入这类栏目的名称之中。而在新闻学教材中，很难找到关于“时事新闻”的定义。《现代汉语词典》解释，“时事”即最近期间的国内外大事。“新闻”一词的定义，国内新闻学界较为认可著名新闻人陆定一先生的定义：“新闻是新近发生的事实的报道”。可以理解为，“时事新闻”是新近发生的国内外大事的事实的报道。新华社早年曾出版的一本《时事新闻标题》给“时事新闻”的定义是“时事新闻报道国内外大事，具有重大和广泛的特性”。这一定义与笔者前述定义大同小异：区域上，包括国内外；规模上，体现出重大性；性质上，是事实的报道。从新闻学角度讲比较符合我国新闻实际，而我国《著作权法实施条例》对时事新闻的简约解释则没有结合新闻实务的具体情况，导致“时事新闻”的范围常被扩大。 对比上述关于“时事新闻”在法学界与新闻学界的定义，出现的分歧显而易见。笔者赞同一些学者的观点，“时事新闻”是法学概念，是法学界创造出的概念，在新闻理论界基本上不认同法学界的定义。 二、时事新闻与新闻作品的联系与区别 新闻作品是指通过新闻媒体进行传播的反映新闻事实的作品，其形式既可以是文字，图片等视觉传播形式，通过报刊网络进行传播，也可以是以有声语言、音响等听觉传播形式，通过广播进行传播，或是以视听结合的传播形式，通过电视进行传播。根据不同新闻体裁，新闻作品可以分为消息、通讯、新闻调查、专访、新闻评论、新闻图片等形式，以上是新闻学界较为统一的认识。法学界实务中没有给新闻作品给予定义，导致时事新闻的概念被扩大化，现实中被与时事新闻混为一谈，新闻作品遭侵权可想而知。 要说将法学界定义的“时事新闻”概念来在新闻学中找一个相近似、套得住的概念的话，从形态来看，似乎只有新闻作品这一体裁中的“消息”这一类型更加接近“时事新闻”。显然，时事新闻是法学概念，而新闻作品是新闻学概念，含糊一点说两者的关系，可以认为时事新闻（消息）属于新闻作品的组成部分。日常的新闻报道中，是否有《著作权法》所称的“单纯事实消息”呢？应该是有的，比如党报经常报道的会议新闻，内容往往是领导讲话稿；又比如日常报纸中关于一些突发事件的短消息，往往是何时何人在何地发生何事，此类消息影响重大、新闻价值大，但是由于时间仓促，记者还未能及时获得进一步的信息，但是又不能不报道，所以往往是简短的几十字消息。如下面这一则新闻，就是单纯事实消息。 日本发生特大地震海啸 总理致电慰问 据新华社北京3月11日电 日本东北部地区11日下午发生里氏8.8级强烈地震，引发大规模海啸，造成重大损失。 国务院总理就此致电日本首相菅直人，代表中国政府向日本政府和人民致以深切慰问，表示中方愿向日方提供必要的帮助。 同日，国务委员兼国防部长梁光烈和杨洁篪外长分别致电日本防卫大臣和日本外相表示慰问。 以上仅仅是列举，不能穷尽地概括。但是日常中，这类“单纯事实消息”占新闻作品中很少部分。因为，新闻报道中，这种“单纯事实消息”对读者而言，往往是“食之无味”，读者不感兴趣。因而，我们的记者、编辑或者采编部门千方百计地希望能在这些“单纯事实消息”中提炼出一个亮点，提炼出读者关心的问题，然后深入挖掘，加入很多背景材料、采访。这样一来，“时事新闻”已经不再是普通的 “单纯事实消息” 了，或者更为确切地说，“新闻作品”已不再是“单纯事实消息”了，已经具备了《著作权法》所说的“独创性”，如调查性报道、专访、创作性摄影报道等。这类新闻作品在法学界中，很多人认为是时事新闻，并且被其他媒体以“时事新闻”打擦边球进行转载、转播，严重侵害新闻作品著作权人的合法权益。 三、结论：进一步区别时事新闻与时事新闻以外的新闻作品 综上笔者论述，应该明确，“时事新闻”≠“新闻作品”，时事新闻以外的很多新闻作品已经具备《著作权法》所要求的“独创性”（当然，笔者并不是说具备了“独创性”就一定要受到《著作权法》的保护，《著作权法》所保护对象的特征要求在此不一一讨论），属于新闻记者、编辑的智力成果，应该加以保护。 由于我国还没有专门用于调整新闻媒体行为规范的相关法律，新闻作品是依靠《著作权法》规定来进行保护的，但我国《著作权法》也有明文的规定：“本法不适用于时事新闻”。这也是造成很多新闻媒体借口时事新闻不受法律保护而对其他媒体的文章进行抄袭、剽窃或者非法转载的深层原因。《著作权法》本身存在很多模糊不清和过时的规定，对于“时事新闻”的界定就是比较典型的一个例子，直接导致新闻学界解释和法学界解释不统一，从而引发各种新闻著作权纠纷，造成相关案件审理困难。 尽管我国《著作权法》第5条明确将时事新闻排除在保护对象之外，但在司法实践中必须将时事新闻和时事新闻以外的新闻作品加以区分。笔者建议，法律实务部门有必要对时事新闻深一步细化，《著作权法》所述的“单纯事实消息”应有别于笔者前述的经过加工后的“单纯事实消息”，因为经过加工后的“单纯事实消息”已经成为具有“独创性”的智力成果，应加以保护。只有这样，才能体现《著作权法》的立法宗旨，提高新闻工作者、新闻机构的工作热情、积极性，以促进我国新闻传媒事业的健康、蓬勃发展。 时事新闻论文:自媒体时代党报时事新闻的“突围” “每个人都可能成为新闻的记录者和传播者！”研究自媒体的学者喜欢把这样的话挂在嘴边。如今，随着我国互联网、手机等新兴媒体的“凶猛”扩张，微博、微信的用户数量以几何速度增长，中国的自媒体时代已然开启。媒体记者、政府部门和普通网友每天通过互联网、传播海量的即时信息，越来越多的受众特别是年轻人已习惯于通过电脑屏幕和手机终端接收这些信息，并以之作为获取新闻资讯的首选渠道。 自媒体时代的到来，受众阅读习惯的改变，给报纸特别是党报媒体的时事新闻（国内国际新闻）带来了前所未有的巨大冲击。党报时事新闻版要最大限度地吸引读者，扩大舆论影响，最终在网络、手机、广播、电视等媒体的夹击下成功“突围”，必须解放思想，坚持“新闻党报”的办报理念，不断改进报道内容，创新报道形式。 解放思想掀起“头脑风暴” 党报是党的喉舌，承担着宣传党的路线、方针、政策的重要作用，需要遵循宣传规律；但党报更是新闻纸，承载为读者提供最新鲜、最贴近新闻资讯的作用，必须遵循基本的新闻规律。一段时期以来，党报时事新闻报道中存在着一些重视宣传规律而忽视新闻规律的现象，造成“会议式”“文件式”报道多、时效性差、信息量不足、贴近性不强、文风僵化、版式死板等现象，读者评说“不好看”。在自媒体时代，再不进行大刀阔斧的新闻改革，必将使党报与互联网等新兴媒体的差距越拉越大，潜移默化地消磨党报在读者中的公信力和影响力，进而影响媒体的生存发展。 因此，改革首先需要解放思想，掀起一场“头脑风暴”，强化时事新闻版面的“新闻”属性，将宣传规律和新闻规律结合而不是割裂开来，不断创新报道形式，探索和丰富具有党报特色的时事新闻报道模式；对于一般的灾难性、监督性报道，只要舆论导向正确，有利于产生正面积极的社会效益，都应该及时、充分给以报道，以满足受众对新闻资讯的基本需求，而不应该使党报在这些事件报道中“缺位”。比如，中共中央提出“厉行节约、反对浪费”的要求，党报时事新闻版应就此进行深入舆论监督，狠刹吃喝风，这种监督性报道既有利于党的工作，也顺应百姓呼声，必然会受到读者的欢迎。 给时政新闻一张鲜活的“面孔” 时政新闻是党报时事新闻版报道的重头戏。国家领导人的活动、党和国家各种会议报道、有关部门的新闻会等等，这是党报时事新闻版的资源优势，却同时也最为读者诟病。这是因为许多时政新闻报道篇幅冗长、味同嚼蜡，让读者一看就“头痛”，难以产生阅读兴趣。编辑必须大胆创新，让时政新闻收敛起严肃的面孔，变得鲜活起来，变得让群众喜闻乐见。 1.在新闻篇幅上，要敢于删砍，使文章“短”下来 冗长空洞、套话连篇的报道不会带来良好的宣传效果，只会起到负作用，提出文风要“短、实、新”，时政新闻报道也是如此，必须对稿件进行深加工，以达到去除水分、取其精华的目的。对于国家领导人常规的会见活动，甚至可以采取标题新闻等简洁形式给以报道，而为其他更有可读性的新闻腾出版面空间。 2.在新闻标题上，要精心制作，提炼稿件中的新闻点，吸引读者的阅读兴趣 人们常说，现代社会的快节奏和信息爆炸，使媒体已然进入了“读题时代”。我们不做“标题党”，但网络媒体在会议报道中做“新闻题”的做法很值得我们学习。标题制作中要遵循“精炼、动词、实题”的原则，即标题要短小概括、多用动词、标出新闻点。 强化“三个”意识赢得受众 党报时事新闻报道要占领市场，赢得受众，从整个版面安排到一篇新闻稿件的选取，都要更加鲜明地体现出贴近意识、民生意识和服务意识。 所谓贴近意识，就是按照“三贴近”原则，贴近实际、贴近生活、贴近群众。此话讲了好多年，但党报做得还很不够。每天，面对浩如烟海的时事新闻稿件时，编辑一定要选择那些与当地百姓生活息息相关，具有贴近性的新闻。对于全国性的重要时政报道，也要找准与当地百姓利益的“贴近点”，让报道真正“落地”。 所谓民生意识，就是多选择那些与普通民众生活息息相关的稿件，比如，成品油、天然气等生活必需品调价，保障房建设，医疗改革等等。只要没有重要的时政要闻，在头题等重要位置上，尽可能以较大篇幅刊载此类稿件，对于提高党报在群众中的影响力和公信力，有很重要的作用。 所谓服务意识，就是使报道尽可能为读者的生活做好服务。比如，时事新闻报道中关于天气变化的报道，比如，最近关于“H7N9禽流感”预防措施的报道，都会鲜明体现这种服务性。 做足“包装”启动视觉革命 “好马配好鞍”。精彩的内容，也必须依靠美丽的包装，才能为读者喜闻乐见。当今，视觉设计已成为一张报纸能否吸引读者眼球的最关键因素之一。党报时事新闻版面一定要充分重视“视觉冲击”，把视觉设计的重要性上升到更高层面。 首先，报纸已经进入读图时代，要大胆运用新闻图片，强调大幅照片的视觉冲击力。在版面上半区，尽可能安排一个核心图片区，照片本身应有新闻价值，具备一定的冲击力和美感，以使报纸在第一时间“抓住”读者。在版面的其他位置，应视情况安排大小图片，与核心图片区形成呼应、主次分明。 其次，在效果图、新闻图表的制作和运用上应更加频繁，并使其成为一种主要的版面美化手段。在新闻照片不足的情况下，它们可以起到很好的美化版面的作用，更能够直观地表现稿件中的“新闻点”，对新闻稿件起到配合说明、提炼升华的作用。美术编辑综合运用新闻图片、图表、效果图、地图等各种视觉表现手段，使版面达到一种“图形化”的效果；文字编辑也更加注重与文字编辑的协作，增强了版面“图形化”的意识，使版面真正做到图文并茂，实现了内容与形式的完美统一。 第三，遇到全国两会、雅安芦山地震等类似的重大战役性报道，要加强对版面的整体包装，包括版式、报眉、栏题等等，使版面整体和谐统一，更有力量。 总之，在自媒体时代下，党报时事新闻面临前所未有的挑战，也迎来进一步提升报纸品质的契机。自媒体最大的弱点，是信息传播的不确定性，而党报的优势恰恰在于它的权威性。我们有理由相信，党报时事新闻通过不断改革和创新报道形式，会赢得属于自己的发展空间，在激烈的新闻竞争中成功“突围”。 （作者单位：辽宁日报） 时事新闻论文:时事新闻在中学地理教学中的应用 地理学是一门兼跨自然科学和社会科学的综合性学科[1]，与我们的生活紧密联系，关注地理时事，收集并运用时事素材引导和阐释教学内容，对于提高学生的地理学习兴趣和学习主动性，提高中学地理教学质量具有重要意义。笔者根据自己的教学体会，就中学地理教学中时事新闻应用谈谈认识。 一、时事新闻在中学地理教学中的意义 1.有利于激发学生的学习兴趣。“兴趣是最好的老师”，在地理教学中，适时运用时事新闻，能激发学生的学习热情。时事新闻与地理教学整合，时事新闻穿插在教学中，激发学生的求知欲，使学生因关注时事问题的发展，产生探究的欲望，继而激发学生学习地理的兴趣。[2]时事新闻的引用能创设合适的教学情境，使学生有身临其境之感，引发学生共鸣。 2.有利于加深学生对知识的记忆和理解。地理教学中穿插时事新闻，能扩大学生的知识面、开阔视野、启发学生思考问题。[3]时事新闻的形象性和直观性使学生对所学内容记忆加深。时事新闻来源广，涉及面广，能丰富地理课堂带来的信息，并有利于学生联系实际情况理解课本所学知识，使学生更好地了解和把握所学的知识。 3.有利于提高学生的地理能力。时事新闻与课本知识有机结合，抓住学生的兴奋点，调动学生的积极性，充实课堂教学。时事新闻引入课堂，能拉近教材与生活的关系，让学生学会从地理视角观察和分析问题，锻炼学生应用地理知识分析问题、解决问题的能力，同时培养学生的地理思维能力。[4] 二、时事新闻在中学地理教学中的应用 1.应用时事新闻导入地理新课。在地理教学过程中，导入直接影响教学的方向和学生的热情，适当运用时事新闻，是良好的课堂导入。例如在学习全球气候变化时，全球气候变化是长期过程，学生难以感受短期内气候的变化，可引入时事新闻：蝴蝶一年中的飞行时间是根据气温变化而调整的，随着全球变暖，它们的飞行季节随之改变，蝴蝶更早出现，也更早进入活跃的飞行季节，而这让它们有可能遭遇霜冻而死亡，或比它们所依赖的植物食物提早出现而挨饿。用这一时事新闻导入新课，形象地展现给学生气候变化引起的后果，调动学生的学习热情，并使学生心中形成种种疑问，便于引入所要讲授的地理内容。 2.应用时事新闻阐释地理理论。在阐释一些疑难的地理理论时，仅用书本上的概念，可能难以使学生明白这些理论的意思。辅之典型事例解释地理理论，使学生清晰地认识这些地理理论所讲述的内容。[5]例如，讲到厄尔尼诺现象时，单纯讲述其定义学生很难理解，可用2009年我国“暖冬”的案例说明“太平洋现在的表层水温比平均水温高1.3℃左右，赤道中东太平洋海水偏暖的态势仍将维持，并且继续影响大气环流的正常分布。在这种情况下，专家预测，受厄尔尼诺影响，我国可能会出现‘暖冬’”，让学生真实地体会厄尔尼诺形成的原因和造成的严重后果。 3.应用时事新闻引导学生情感、态度、价值观。抽象的地理理论讲授会让学生感到枯燥乏味，学习的兴致不高，对地理学习关注度不够，不能适时地记住所学内容。例如，在讲解水循环的意义时，依靠书本概念讲解，不利于学生兴趣的培养，也难以意识到水循环对我们的生活环境的重要意义。引入黄河在最近几十年内的断流情况：1987年后几乎连年出现断流，断流时间不断提前，断流范围不断扩大，断流频次、历时不断增加。断流河长上延至河南开封市以下的陈桥村附近，长度达683km，占黄河下游河道长度的80%以上。通过黄河断流的具体数字，引起学生对母亲河的感情共鸣，认识到保护水资源和可持续发展的重要性，激发学生探讨保护环境、缓解黄河断流的热情，继而体会水循环的过程和意义。 4.应用时事新闻拓展课程练习。时事新闻可对教材中高度概括性的语言做进一步诠释，弥补教材叙述的不足，拓展学生思维的空间，提升学生思考的深度和广度，让学生体会到学有所用，激发学生学习和探究的兴趣。例如，在学习地球运动的过程中，利用刚发射的嫦娥三号，可出试题：嫦娥三号月球探测器近日发射，将挑战人类月球科学探测历史上的几项“第一次”。根据资料回答问题： 最可能干扰航天器与地面指挥中心通信联系的是？摇？摇 ？摇？摇；嫦娥三号属于？摇？摇 ？摇？摇（人造行星或人造天体）。利用这一题目可及时复习课堂所学的《宇宙中的地球》这一章节，巩固所学知识，同时引发学生的学习兴趣，理论联系实际，拓展学生思考的深度和广度。 三、时事新闻应用过程中应注意的问题 1.时事新闻的筛选。在地理教学中，离不开时事新闻的使用，而时事新闻需要平时的积累。在积累过程中，时事新闻需要筛选、整理，选择合适的内容进行地理教学，才能与地理教学有效整合。日常生活和工作中，可充分利用报纸、杂志、广播、电视、网络等多种途径获取时事新闻。[6]筛选时要做到：一要保证新闻的真实性，尊重客观事实，在选取时事新闻时要从正规网站和知名度较高的报纸杂志上选取，对于不确定的内容、存在争议或是无法解释的地理现象要适当应用，并注明是未确定内容，正确地引导学生进行分析。二要结合教材，适当选取，根据课堂需要，抓住与课堂教学之间的联系，以教材为基准，对所要使用的地理时事新闻进行处理，保留精髓呈现在学生面前。三要保证新闻的及时性，最好选取最近发生的地理时事新闻，引起学生的关注，并提出解决方法，真正做到学习对生活有用的地理。[7] 2.教学过程的组织与引导。在新课标的要求下，地理教学面临重大改革，时事新闻的使用需要教师合理地组织和引导。首先要改变传统教学观念，与学生做朋友，从生活和学习上关心学生，就时事新闻的应用与学生共同探讨和学习，而不是一味地灌输。其次要符合学生的基础和水平。教师在地理教学过程中要选择适合学生水平的时事新闻，达到通俗易懂，又能很好地引起学生探究兴趣。最后，以学生为主体，让学生自己通过对相关时事内容进行查找、整理和分析，自主展开和学习，有效地培养学生观察、发现、理论结合实际和解决实际问题的能力，同时促进学生自觉掌握课内知识的积极性和掌握的牢固性的提高，拓宽学生视野和知识面，提高学生的综合素质。 时事新闻论文:浅议时事新闻侵权行为的规制 【摘要】由于时事新闻侵权行为不易调查取证等因素，当前我国时事新闻使用侵权行为普遍存在，对新闻行业健康发展带来巨大危害。对此，我们需要对时事新闻使用侵权行为进行合理规制，明确“时事新闻”的定义，明确对时事新闻使用侵权行为的认定标准，加大对侵权行为的惩处力度。 【关键词】时事新闻 侵权模式 规制建议 我国法制的完善过程，也是对公民的各项权利保护的不断完善的过程。当前，我国已经基本建成中国特色的法律体系，标志着我国法律制度已经趋于完善。同时，我国对公民的各项权利保护也切实得到了加强。我国于1990年开始施行《著作权法》，对“知识产权”的保护进入法制化轨道。对时事新闻的侵权模式、成因进行分析并采取合理的措施予以规制，无疑能有效促进我国新闻出版事业的健康发展。 正确理解“时事新闻不受著作权法保护”的含义 按照现行《著作权法》的规定，时事新闻不受著作权法保护。相应规定在1990年开始施行的《著作权法》中就以明确法律条文确定，后来2001年修订后的《著作权法》中继续沿用。为了明确“时事新闻”的概念内涵，避免执法中的混乱和相关著作权侵权行为的泛滥，2002年国务院颁布了《著作权法实施条例》，实施条例第五条规定：“时事新闻，是指通过报纸、期刊、广播、电台、电视台等新闻媒体报道的单纯事实消息。”对“时事新闻”做出了定义。“实施条例”之所以强调时事新闻为“单纯事实消息”，就是针对当时“克隆新闻”的普遍存在的现象而制定的。 然而，现实中的时事新闻往往被错误地理解为：通过报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体对于新闻的报道，将在媒体上的新闻报道均理解为“时事新闻”，加上《著作权法》第五条“时事新闻不受著作权法保护”的规定，各媒体中的“克隆新闻”越来越多，新闻报道的秩序越来越混乱，对我国新闻出版事业的健康发展带来巨大挑战。随着网络技术日益的发达，快速发展的科学技术使新闻信息以前所未有的速度传播，网络、报纸、电台、电视等各种媒体无时不刻进行着各种各样的新闻传播活动。网络等新媒体的发达使媒体之间的竞争越来越激烈。《著作权法》规定：“媒体刊载或者转播其他媒体已经发表的政治、经济、宗教问题的实时性文章可以不经著作权人许可，不向其支付稿酬”，导致了不同媒体之间相互刊载新闻作品的混乱状况。新闻工作者辛辛苦苦采写的稿件，其他媒体可以不经作者同意、也无须支付稿酬就被广为转载，转载新闻作品的媒体没有付出任何成本而坐享其成，打击了新闻媒体及其工作者的热情。新闻报道的内容真实性和质量保障力大大减弱。新闻报道是一种特殊的文化产品，国家法律对新闻报道这种商品应予以特殊保护，而目前的法律规定不利于对新闻报道的保护，亟待加以规范。 我国自1990年颁行《著作权法》以来，一直遵循“时事新闻不受著作权法保护”的观念。虽然国务院《著作权法实施条例》第五条规定了时事新闻的定义，但是对于定义中的“单纯事实消息”有着不同的理解，因而导致对“时事新闻”的定义自始至终没有一个统一、明确的标准，这就成为许多纠纷和问题的根源所在。要准确理解时事新闻的概念和内涵，就首先得对“单纯的事实消息”进行明确。笔者认为，“单纯事实消息”的作品，其文字表述应该是简洁的，肯定不是长篇大论的。“单纯事实消息”中包含的主要内容是新闻消息的时间、地点、人物、发生的事情等基本概念，除此之外不应该包含其他的修辞和情感色彩、观点主张、主观感受。 时事新闻使用的侵权模式简析 即便当前《著作权法》规定：“时事新闻不受著作权法保护”，使用时事新闻在特殊情况下可能导致侵权，主要有如下几种模式： 第一种，在未获得授权的情况下转载转播其他媒体的时事新闻作品。《著作权法》规定：“媒体刊载或者转播其他媒体已经发表的政治、经济、宗教问题的实时性文章可以不经著作权人许可，不向其支付稿酬”，即便法律做出此类规定，但是，如果媒体在未经授权的情况在转载其他媒体的时事新闻作品，如果连作者的署名也给省略了，这很显然是极其不公平的。笔者认为这样的转载构成了对原刊载媒体、原作者的侵权。何况，民事活动中要遵循“当事人意思自治”的原则，许多媒体声明“未经授权，不得转载”，如果其他媒体仍然不予理会其声明，在未获得授权的情况下予以转载，就构成了侵权。1999年11月，《中国青年报》发表《偷文章就是偷钱偷正义偷良心》一文，该文认为“我们被偷了”、“我们遭遇了最无耻的偷窃”，并且指出，1998年12月24日某报转载《中国青年报》的八篇文章，并且这八篇文章没有任何一篇注明“摘自《中国青年报》”，其中有五篇连作者姓名都没有署具。①《中国青年报》的文章刊登后，引起了众多媒体对此种转载行为的谴责。此事并没有诉诸法律，但在新闻行业中形成了对此类转载行为的共同抵制。 第二种，提前在采写媒体之前刊登相关时事新闻。提前在采写媒体之前刊登采写媒体的新闻稿件，可能导致时事新闻的侵权使用。比如，某地发生新闻事件，A媒体以本媒体名义指派记者前往采访并写出新闻稿件，后B媒体从各种正常的或者非正常的渠道获得了A媒体采写的时事新闻，便抢先在A媒体报道之前在B媒体刊发、刊播了A媒体采写的时事新闻报道，则B媒体构成了对A媒体时事新闻稿件的侵权。A媒体指派记者以本媒体名义前往新闻现场采访，A媒体付出了包括交通费、记者工资在内的相应采访成本。B媒体没有付出任何成本的情况下刊发、刊播A媒体采写的时事新闻稿件，很显然有违公平原则，并且不符合《著作权法》的“转载或者转播其他媒体已经发表的政治、经济、宗教问题的实时性文章”的免责条款。由于新闻稿件此时还没有发表，如果时事新闻的采写者对此没有过错，就构成对A媒体的侵权。 第三种，未进行任何采访活动而据他人的独家线索撰写并刊发新闻稿件。对于此类侵权模式，我国已有法院相关审判案例。1995年9月，广东省汕尾市广播电台记者曹伟向汕尾市中级人民法院提起诉讼，要求被告余海龙（原《汕尾广播电视报》记者部主任）承担侵权责任。理由是，1994年8月，原告接到了被拐卖妇女的求救电话之后，即刻联系公安、妇联等部门对被拐妇女进行解救，原告也参与了解救活动。在解救成功之后对被拐妇女进行了独家采访，在广播电台播出后引起强烈反响。后来，原告向被告汇报相关工作，并且提供了一些文字素材。8月18日，被告在未进行任何采访的情况下，根据原告的文字素材和口头汇报掌握的情况，撰写了《热线电话骤然响起》的文章，该文的立意和视角与原告的文字表述相同。被告撰写的新闻稿件，是根据原告的材料整理之后进行发表的，后来还在1994年度全国城市广播电视报的新闻评比中获得两项奖项。本案中，被告撰写的稿件线索完全来自原告的有价值的独家新闻素材，并且其成文发表时并未获得原告准许，被告的行为并不适用于《著作权法》“时事新闻不受著作权法保护”的规定，被告的行为构成对原告权利的侵害。②其实，类似事件在当前的新闻界时有发生，只是只有极少部分对簿公堂。 第四种，网络背景下盗链其他服务器的服务内容。除了上述时事新闻使用侵权模式之外，还有盗链等模式可能造成时事新闻使用侵权。所谓盗链，就是服务提供商自己不提供服务内容，通过网络技术手段绕过广告等其他有利益的最终用户界面，直接在自己网站上向最终用户提供其他服务提供商提供的服务内容，以此骗取用户的点击率，而在此过程中，真正的网络服务提供商没有得到任何利益。以盗链方式构成时事新闻的使用侵权，在国外已有具体审判案例得到法院支持。但是，我国现行《著作权法》第十条规定复制侵权的七种形式为印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍，其中并未规定网络环境下的“盗链”构成侵权。所以，如果在我国发生盗链行为，司法审判机关审理此类案件的过程中必定存在不同的观点主张，导致案件的审理存在争议。 时事新闻使用侵权的成因分析 时事新闻被我国《著作权法》确定为不受该法调整的范围，但是由于法律没有明确“时事新闻”的概念和内涵，法律和道德之间仍然存在一定冲突，仍然容易在具体的新闻事业发展中产生时事新闻使用的侵权行为，其成因可以归纳为如下几个方面： 被侵权的时事新闻具有经济价值。时事新闻具有新闻价值。在我国学者专家对新闻进行研究的过程中，提出新闻的商品性、产品性，认为新闻具有交换性等商品价值，新闻能够在其传播的过程中为刊发媒体带来相应经济收入，新闻的商品性和经济价值由此体现。时事新闻的时效性特征十分显著，在以前的新闻出版过程中，如果某媒体刊播了某条新闻之后，对于之后会产生的时事新闻使用侵权似乎不是那么重视，媒体在乎的是时事新闻是否在第一时间刊播，新闻的时效性会使新闻在媒体之后导致其价值迅速递减。然而，目前的网络技术、印刷技术、通讯技术、复制技术已经达到非常高的水准，网络等技术的高度发达使新闻信息可以呈现几何级的速度和增长，被侵权的新闻可以在极短的时间之内迅速传播。正因如此，各媒体均以能够在第一时间报道重大新闻、独家新闻为荣，在新闻的经济价值刺激下，给时事新闻侵权行为提供了动力。 时事新闻使用侵权不易调查取证。时事新闻使用侵权调查取证难，是导致时事新闻使用侵权现象普遍存在的重要因素。因为存在调查取证方面的困难，许多时事新闻使用侵权纠纷案件不了了之，侵权行为并未付出违法成本，更加造成时事新闻使用侵权现象的越演越烈，难以通过新闻媒体和新闻工作者的自我约束解决问题。当前信息社会的背景下，媒体之间的竞争日趋激烈，一条具有重大价值的新闻是媒体及其记者竞相追逐报道的对象，国内新近发生的重大新闻，一时之间众多媒体立刻跟上进行报道。对于此类新闻报道，不同媒体的采访时间、成稿并刊播的时间可能有所不同。在其他媒体已经报道同一件新闻事件的情况下，后报道的媒体如果完全重复报道之前的已经报道的内容就会导致新闻的价值贬值，在通过广大媒体尤其是网络媒体广泛报道之后，在报道完全相同的新闻，其新闻价值可能接近于零。媒体及其新闻采写者为了实现新闻的传播价值，千方百计挖掘和新闻事件相关的新内容。此时，不同的媒体及其记者之间如果出现完全相同内容的报道，双方或者多方就可能到法院起诉，而法院对此难以进行调查取证。 《著作权法》及相关法律法规不够规范。我国现行《著作权法》规定：“时事新闻不受著作权法保护”，《著作权法》本身并没有对什么是“时事新闻”做出界定，国务院颁行的《著作权法实施条例》将“时事新闻”界定为：“时事新闻，是指通过报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体报道的单纯事实消息。”但是，实践中对于“单纯事实消息”存在不同理解，导致时事新闻侵权纠纷难以通过法律途径解决和规制。此外，按照著作权法第二十二条规定，除了作者声明不许刊登、播放的除外，报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放其他报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体已经发表的关于政治、经济、宗教问题的时事性文章，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利。在实践中，各媒体对《著作权法》第二十二条“扩大化应用”，导致时事新闻以及其他相关文章转载的秩序较为混乱。 时事新闻使用侵权行为的规制 明确“时事新闻”的定义。当前新闻行业中新闻转载秩序的混乱、侵权行为的普遍存在，以及法律对时事新闻侵权现象的难以规制，十分重要的一个原因就是法律法规对“时事新闻”的概念并未做出明确的规定。为此，必须在《著作权法》中明确“时事新闻”的定义，从而使人们对“时事新闻”不会产生认识上的歧义。目前，学术界、新闻界和司法实践界还没有对“时事新闻”做出突破《著作权法实施条例》的界定，对于“时事新闻”概念的明确界定需要通过立法方式做出，建议在修改《著作权法》时将“时事新闻”的定义予以明确。 加大对侵权行为的惩处力度。当前，许多时事新闻侵权行为均以“合理使用”为借口规避法律的制裁。对此，司法机关在审理时事新闻侵权案件的时候，对于有证据证明已经构成侵权行为的，对侵权行为者依法从重予以制裁，通过具体的司法审判案例确立“侵权可耻”的观念，以法律制度推进新闻行业的健康发展。当前，需要对“合理使用”形成正确的理解，形成行业内统一的认识，避免更多的媒体及其从业者以“合理使用”为借口实施新闻时事使用的侵权行为。关于“合理使用”的作品，必须是已经发表的作品，对于未发表的作品何时发表、是否发表、怎样发表等问题均需由著作权人决定，任何媒体不得在未经著作取人准许的情况下擅自发表他人未发表的时事新闻。③同时，任何媒体在转载已经发表的时事新闻之时，必须注明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照著作权法享有的其他权利，否则就构成侵权。除此之外，还需要对“合理使用”的范围进行严格的限定，对此问题，我们可以借鉴国外著作权法中某些较为规范的法律条文，将引用时事新闻后导致著作权人无形资产损失且以盈利为目的的使用均视为侵权，当然，这样的规定需要通过立法的方式予以确定。 明确对时事新闻使用侵权行为的认定标准。何种情况下构成时事新闻使用的侵权，是规制侵权行为的前提。明确时事新闻使用侵权行为的认定标准须从如下方面考量：第一，以新闻的来源作为标准进行认定，未经许可而转载“独家新闻”的行为构成侵权。因为，“独家新闻”的来源是针对唯一媒体的，如果没有经过“独家”的许可而擅自转载，无疑构成了时事新闻的侵权；第二，以涉嫌侵权的媒体及其新闻作者是否有深入的采访作为认定标准。如果涉嫌侵权的媒体及其新闻作者通过自己的深入采访后，创作出和其他媒体已经刊登的内容相似或者相同的新闻报道，则不构成侵权；第三，以被转载的新闻作品是否有独特的构思与艺术品质作为认定的标准。如果被转载的新闻作品并非“单纯的消息”，那么该新闻作品就具有独创性，比如包含富有特色的摄影作品等，此时如果转载行为未得到著作权人准许，可以认定构成侵权。 （作者为郑州大学博士研究生） 时事新闻论文:时事新闻采编技巧探析 摘 要 随着现代化进程的发展，社会已进入信息爆炸时期，时事新闻的采编，应顺应时代的发展潮流，更新观念，以选取信息、与时俱进和个性化为采编要求，努力提升职业素质，力争在时代的大潮中立于不败之地。 关键词 时事新闻采编；观念；方法 时事的发生有着时间上的延续性和空间上的无限性的特点，所以时事新闻的采编具有即时性的特点，还要做到跟踪事件的发展，追求事件的独特性。现在是信息爆炸时代，纷乱而至的形形色色的信息给采编工作带来方便的同时，也带来了许多方面的干扰，在这种情况下，要求采编人员做到辨明真伪，勇于创新。 1 时事欣慰信息的选择创新 时事新闻采编首先面临的是信息的选取，选取哪一种信息作为信息报道的内容，在成功与否上起着关键作用。在网络高速发展的今天，人们的生活节奏也明显加快（工作方法、方式的创新，工作内容等与过去截然不同），铺天盖地、应接不暇的信息会让人无所适从。特别是如今网络上流行的微博、微信、博客等多种新颖信息传播介质，对纸质新闻报道形成了极大的冲击。 时事新闻既是国家意志的载体，又是现实中真实事件的再现，由于各种媒介的参与，会使得事情的真实性有所偏差，这就对新闻采编人员的工作量和脑力劳动提出了更高的要求。不同地区爆发的类似重大事件、突发事件，因采编人员考虑从哪方面入手，事件的报道顺序，报道的中心点是什么，采用哪一种报道形式等，所以最后达到的报道效果可能略有不同。时事新闻要以事件的真实性为基础，不受外界势力的影响，另外，报道的内容和目的应当顺应时代要求，符合客观规律。 与此同时，采编工作要跟踪事件的发展，并且及时报道，使听众存有期待心理。为了使听众得到的信息更全面、真实，对于重特大事件要从多方面给予关注，还原事件的本来面目。采编人员可以借助多方面信息来源渠道，如电视、各家报纸、电台广播，还有网络上的QQ群、博客、微信、论坛、UC等多种媒介，把这些信息予以加工、整理。另外，还可以运用多种媒体信息共享，对信息进行深度研究，以达到信息的连续性的目的。 2 时事新闻的采编要顺应时代要求 随着我国高等教育遍地开花，高等人才也层出不穷，中国的中青年人群受过高等教育的不在少数，文化知识水平显著提高，也开阔了他们的眼界，提升了他们的思想辨别能力。中青年一代，也是当今网络应用的主要人群，网络上的新闻首先会进入他们的视野，引起中青年人群的关注，所以新闻采编人员要根据中青年人群的特点，提供其关心、感兴趣的信息。 时事新闻采编需要有一定的文化觉悟。党中央在十七届六中全会指出文化制度改革和文化大发展的思路以后，文化在时事新闻中所占的比重越来越高，同时它与时事新闻也是密不可分的。如今，经济发展压倒一切，文化只是经济发展的附属物。比如，某些地区近些年筹办的形形色色的文化节，当然这些文化节宣传了一些地方文化特色，有着一定的影响力与文化推动作用。可是这样的文化节对文化内涵的理解过于简单，和高层次的文化有着较大的差距。关于这些时事新闻，实际上是根据一些地方政府的意愿，为了实现更高的经济利益，与文化品味关之甚少。还有一些新闻媒体单位就是为了自身的经济利益来进行参与。这些都是新闻采编人员应该远离的行为。 新闻采编要有教育性，也就是新闻报道要对现实的人具有教育意义，教育如何做人、要有同情心、善心。采编人员要选取有教育意义的新闻事件，教育人人都要对社会负责，要学会判断美与丑，“ 以判断为前提，侧重某方面来报道，落实事件中的美与思想中的美的一致性。” 当前科学技术的飞速发展，使得人人都有条件担当报道者，网络上的QQ群、微博、微信等等多种信息媒体的参与，把每个人都融入到信息报道当中。网络技术的大面积普及和数字科技的多方面应用，能使传播者与听众的位置发生互换，他们之间的分界线不再明显，出现多种形式的信息提供方式。台湾艺人大S的婚礼，回绝了新闻媒体的参与，但是其宴请宾客张朝阳利用自己的微博对婚礼的过程进行了详细的描述，并且还上传了许多的照片，在网上被一时热炒，张朝阳毕竟不是专业的新闻采编人员，他所记录的婚礼过程没有进行信息的整理，也缺乏新闻的应用性，读者读来略显零乱，但也开辟了一条新的新闻报道渠道。因此，社会急需新闻采编人员提高自身的专业素质，努力提升新闻报道的质量，踊跃参与信息报道的竞争，增加新闻报道的实用性与应用性。 3 推行新闻采编的个性化发展 第一，建立个性化新闻报道的制度和实行方法。合理有效的实行方法能使工作进展顺利，适时高效，所以，报业部门要根据时事新闻个性化发展的要求，创造自己独特的运行制度和考评制度。报业部门现在仍然存在着旧的制度，大多数的晚报仍归日报管辖，管理方法和办报的宗旨停留在过去的水平上，仍受党报党刊模式的影响。这样的形势下，固定的办刊思路和模式化行为占很大的比重，甚至占主要地位。所以，如果要想采编人员真正地运用个性化的方法和创新思维模式进行工作，就一定要付予他们广阔的工作空间，鼓励其个性化发展，也要制订相应的考评制度和方法，如和他们的绩效挂钩等，对其个性化的新闻报道要有足够的安全措施，要能包容其新闻报道的一定内容等等。 第二，时事新闻报道的创新性思维的培养。新闻采编人员不但应该具有发现事件的能力与敏感性，对新闻事件的快速播报，还要具有能够预知某些事件的发生和一些社会现象的能力。有些社会现象能够提前预知，如奥运会、人民代表大会、亚运会、NBA、CBA等职业篮球联赛等。大多数的新闻事件不能提前预知，但报道时间与事件的发生时间也不能相差太远。时事新闻的采编工作，既要做到对象的典型性，又要做好充足的准备工作。比如，不久前的莫言获得诺贝尔文学奖，这种现象，中国文化界几年前就已经预料到了，有的新闻媒体对此早已做好了前期工作，事件发生后，这样的新闻媒体比没有做准备工作的新闻媒体，所做的报道一定更有说服力和社会意义。所以，个性化的新闻报道，对采编人员的信息来源渠道和对社会多方面现象的预期提出了更高的要求。 第三，争取深入时事新闻的实践过程。时事新闻是当前社会关注的热点，是异常敏感的话题，只有充足的思想准备和丰富的知识是远远不够的，还必须深入到事件的发生当中去。要想做到新闻的个性化，只有亲身来到事发现场，才能在第一时间获得最新事件发展情况。用2012年夏季的伦敦奥运会为例，奥运会的开幕和赛程是能够预知的，但大众关注的是每个赛事的金牌归属和奥运会金牌榜情况，这种信息是不可预知的。如果某媒体没有向奥运会派出记者，那么他所得到的信息都是其他媒介转述的，首先在时间上就落后于其他媒体，由于没有亲身体验，对事件的剖析也略显苍白，缺乏说服力，当然，也可以采取多种措施对这种情况给予弥补，如请体育界的权威人士和专业人士到场评论等，在一定程度上增加了新闻的吸引力，但是无论采取什么方式，都不能取代亲临现象所带来的那种震撼感与感染力。这样的新闻报道一是没有新鲜感，二是缺乏形象性与创新，不会引发观众的追捧。所以，纸质媒体应该增加大量的人力、财力，让从事采编工作的人员深入到事发现场去，亲临其境，有力推动新闻报道的个性化发展。 时事新闻论文:探讨“时事新闻”在历史复习中的运用 摘要：在高三历史复习中，总结性的概念和结论比较枯燥，学生往往难以理解和记忆。我们时常读书、看报、听新闻广播。那么，可否把我们每天所接触到的时事新闻加以挑选和整理，并运用到高三复习阶段中来呢？本文针对这一设想展开初步的探讨和实践。 关键词：时事新闻；高三历史；复习效率 一、利用“时事新闻”进行高三历史复习的必要性 首先，要正确引导学生的学习心理。由于现在大部分选修历史的学生主要是由于理科基础不太好，尤其是数学是其弱项，然后把赌注押在了历史上。认为历史只要临考前背一背就能得到一个很不错的成绩。他们殊不知，高考历史与高一时的历史科目测试相比已经面目全非，如果没有一个正确学习导向，仅抱如此想法，必吃败仗。如今高考一贯题型为选择题和材料分析论证题，由图入史、因文入图，图文联系紧密，体现了现在高考对记忆要求降低，而能力考察突出。由于历史知识本身具有过去性的特点，而中学生对历史知识的理解又缺乏社会体验，从而，学生对历史知识的认知程度非常抽象，必然在心理上产生出一种距离感，这种心理特点，势必影响学生对历史知识的准确把握。 其次，从当代中学生心理特点来看，当代中学生思维活跃，兴趣宽泛，充满强烈的好奇心和求知欲，如果稍加引导，把学生的好奇心、求知欲和经常通过电视、报刊、网络等现代媒体途径及时了解时事新闻结合起来，运用到历史复习课程之中，势必会产生意外的学习效果。况且时事新闻具有“内容新”、“时效强”、“事件真”、“跨度广”等优势，与时代紧密结合。与之相反，在高三历史复习中总结性的概念和结论比较枯燥乏味，使学生难以理解记忆，也不大容易产生兴趣。如果以时事新闻辅以历史复纲，因势利导，运用到高三复习阶段中，不仅能激发学生的学习兴趣，而且必将提高学生备考的效率。 二、时事新闻在高三历史教学中的效用 1.补充教材知识，弥补教材滞后的不足。时事新闻能够反映最新的学术动态，密切结合现实，灵活巧妙，彰显平实、自然与亲和，以最大限度发挥“以史为鉴”的功能。 2.佐证历史材料。历史因其过去性导致许多史料的欠缺或证据不足。以当前的时政新闻来验证以往史事的真伪，提供相应的说服力，况且时事新闻的语言文字表达通俗易懂对于学生来说，应该没有什么阅读障碍。 3.进行情境设置的命题研究。通过设置新材料、新情景、新问题，使试题依托于教材又高于教材，一方面吸取了最新的史学研究成果，借助了史学新范式，如现代化史观、文明史观、全球史观等来命题；另一方面改进了以往命题套路的局限，为命题人拓展了更大的空间，使命题思路游刃有余。 4.服务于高考复习热点。联系时政热点，提炼把握分析，以史入今，以史鉴今，史为今用，以历史知识、观点为基础，使时政热点和历史知识点之间做到有机的联系。 5.推动课外学习。充分激发学生的求知欲，培养学生多元化的学习方式，促进学生在教师的指导下主动地富有个性地复习，提高课外阅读的实效性。 三、如何利用时事新闻进行高三历史教学 1.补充式。例如，复习历史必修一中关于分封制和宗法制问题时。分封制和宗法制是我国奴隶社会的基本政治制度，对后世的制度建设和中华文明的延续产生了重要影响。分封制和宗法制必然成为高频考点。但作为早期政治史，学生必然不容易理解。那我们可以用时事新闻来解释“中共中央总书记2009年5月26日在人民大会堂会见中国国民党主席吴伯雄和他率领的国民党大陆访问团全体成员，并同吴伯雄举行会谈。”让学生理解宗法制的基础是血缘关系。而且可以用来考察当今社会一些习俗：注重家庭建设，提倡尊老爱幼，“尊宗敬祖”等，这正是宗法制给中华民族带来的深远影响。但也导致个人的自主意识和平等权利受到约束，与现代社会强调平等和法制的意识有些背离。让学生意识到建设法治社会的重要性，艰难性。这可以联系到必修一中现代中国的政治建设，古希腊、罗马的政治文明，近代西方民主政治的确立和发展等等。让学生掌握对时事的理解和延伸，这正是现在高考要求学生所达到的能力。 2.对照式。对照式就是在讲述世界当代史的一些难点问题时，对照中外正在发生的类似事件进行对比式讲解，从而起到加深理解教材的作用。例如，关于货币的贬值问题。教材叙述1973年，由于美国的贸易逆差不断扩大，美国不得不宣布美元贬值，引起布雷顿森林体系崩溃。类似的美元贬值，在罗斯福新政的措施中也讲到过，其共同目的都是为了刺激出口，因为货币贬值，使得出口货物相对便宜。这是一个涉及到经济学中的问题，学生不大好理解。这可以同我国目前的货币政策——承诺人民币不贬值结合在一起进行对照讲述。我国政府在亚洲一些主要国家相继宣布货币贬值的情况下，顾全大局，多次重申人民币不贬值，这是一种负责任的做法，虽然中国的出口受到困难，但为亚洲摆脱金融危机、走出经济衰退的阴影作出了最重大的贡献，中国此举受到了世界舆论的一致赞扬。当然，人民币不贬值，中央是经过通盘考虑的，也是符合中国经济发展的实际情况的。通过这样的对照讲解，并不是要学生从经济学的角度来理解货币贬值问题，而是从历史学的角度来认识问题，从而培养分析问题的能力。 3.释疑式。释疑式就是利用时事新闻讲清一些疑难概念，让学生了解其全面发展过程，并辅之典型事例，以便学生形成完整的历史概念。例如，讲到70年代以来资本主义国家经济的“滞胀”问题时。“滞胀”是一个不易理解的概念，可用目前日本的经济态势来加以说明。据载，90年代初以来，受泡沫经济的影响，日本经济一直处于低速增长状态，1992年至1996年日本经济平均增长率仅略高于1%，1997年国内生产总值出现0.7%的负增长率，1998年的衰退更要严重。目前日本经济的缓慢发展、停滞甚至倒退，就是“滞胀”的典型。 时事新闻论文:活用时事新闻 提高课堂效率 摘要：时事新闻具有浓厚的时代气息，与生活密切相关，反映普遍关注的问题等特点，为大多数学生所关注。历史教师在教学中恰当、合理、灵活地运用时事新闻，一方面能够激发学生的学习兴趣，积极参与课堂，培养学生分析问题、解决问题的能力；另一方面能够提高课堂教学效率，实现历史教学的三维目标。下面结合课堂实例从课堂导入、教学设计、拓展延伸、课堂小结四个方面来谈谈时事新闻在历史课堂教学中的运用。 关键词：时事新闻；课堂效率；拓展 英国历史学家卡尔·贝克尔曾说：“只有借助现实，我们才能理解过去；只有借助过去，我们才能充分理解现实。现实和历史是相互对应的两扇窗户，关闭了其中任何一扇窗户，彼此的沟通就难以实现。”在高中历史课堂教学中，教师如果将时事新闻与历史史实进行精心整合，不仅能够充分激发学生学习历史的兴趣，积极主动地开展课堂探究，融会贯通地掌握历史知识，同时能提高其分析问题和解决问题的能力，而且能够增强学生的社会责任感和历史使 命感，达到学史明志、知史做人的目的，提高历史课堂教学效率。 一、活用时事巧导入——磨刀不误砍柴工 上课伊始，学生从课间的喧闹过渡到紧张的学习状态，需要有一个调节的过程。教师如何在最短的时间内使学生迅速集中注意力，激发求知欲和思维活动，引起学习所学知识的兴趣，及时有效地导入新课？这为广大历史教师所重视。历史教师如果能及时挖掘学生感兴趣和熟悉的新闻素材并将其用于导入新课，这必然引起学生深厚的学习兴趣，快速进入最佳的求知状态，并为课堂内容的学习做好铺垫。 如，学习选修3《第二次世界大战的影响》一课时，笔者在课堂导入时运用了题目为《日本最高法院裁定中国劳工对日索赔败诉》《日本决定为每名韩国二战劳工赔99元引抗议》两则新闻，同时又引入一段对比性新闻链接：“德国赔偿二战劳工共支付43.7亿欧元”来调动学生对本课的兴趣。并针对以上新闻设置如下问题： ①德、日两国对待二战劳工的态度有何不同？②为什么两国对二战劳工的赔偿数额有很大的差别？③这反映出两国对战争及战争责任的态度有何不同？由于这段新闻能够引发学生的兴趣和思索，自然而然地就将话题引到了战后对法西斯的处理以及“东京审判和纽伦堡审判”的不同。一方面激发了学生想要知道这段历史的欲望，另一方面也找到了历史与现实的结合点，提高了教学效率。此外，一些时事新闻的篇幅虽小，但也不能忽视其作用，只要教师稍微用心就可利用到课堂上。如每年的7月7日、9月18日等纪念日，5月1日、10月1日重大节日等，教师如果及时、合理地运用相关新闻导入，既能让学生“不忘国耻”，激发其爱国主义情感，同时又能让学生明白原来历史和现实并不是完全割裂的。 然而，教师在运用时事新闻导入新课时，不能舍本逐末，不能为了迎合所用的案例或时事而部分曲解课本知识，时事一定要能 很好地和历史知识相联系，否则不如不用。同时，教师所选择的导入性新闻素材最好是具有典型性或者学生感兴趣的、熟悉的，要不然不仅不能激发学生的学习兴趣，还会成为课堂的另一个难点。 二、活用热点巧设计——— 一石激起千层浪 所谓“热点”，是指在一定时期内人们关注、议论多且比较集中的问题。它既有国际国内发生的重大事件，也有关系人们切身利益的实际问题。如近期的两会、中美关系的发展（美国对台军售、美国总统奥巴马白宫接见达赖）及即将到来的上海世博会等。历史教师充分利用高中学生好奇心强、求知欲望强烈的心理特点，联系社会热点、深入钻研教材，不仅能拉近时空距离，进一步保持学生的学习热情、活跃课堂气氛；而且还有助于加深对现实问题的理解并探讨解决这些问题的方法与策略，培养学生的探究能力和创新能力。 如进行必修1《新中国初期的外交》一课的教学时，由于新中国初期的外交方针、政策及外交成就等知识性的东西较多，如果按传统的讲授法按部就班地进行教学，则课堂枯燥且效率低下。笔者联想起刚刚结束的两会中“温总理答中外记者问”，学生对此兴趣浓厚。因而在教学中采用了“外交部长答中外记者问”的形式设计了其中的一个环节：假设老师为“外交部长”，学生中一部分为“记者”，另外一部分为“外交部发言人”。有“记者”身份的同学可以就新中国成立初期的外交提出一系列问题，由“外交部发言人”身份的同学进行回答，若有困难的问题或者回答不完整的问题再请“外交部长”作答。学生对这种身份的转换饶有兴致，课堂中提出了许多教材内外的问题，不仅培养了提问能力和解答能力，而且使原来枯燥的教学内容变得兴趣盎然。这种方式在选修4《联合国的建立和作用》一课的教学中同样得以运用。 但是，因为高考对热点的考查角度也不是直接的、显性的，历史教师所选择这种联系社会现实问题，不能像政治课那样以理论观点说明解释社会现实问题，而是从历史课的内容出发结合史实来进行的热点问题，同时也应该是符合当今社会发展趋势，积极、健康、有益学生身心健康成长的热点问题。 三、活用新闻巧拓展——柳暗花明又一村 现行的高中历史教材抽象简略，对学生缺乏一定的吸引力。且高中学生正处于求知欲很强的阶段，知识需求不仅仅满足于教材上有限的内容，也不仅仅满足于“知其然”。如果教师在历史课堂中照本宣科，只是传授教材内容，那么历史课就谈不上栩栩如生。而且可以说学习历史是“小知识，大智慧”，如果我们用学过的历史知识来考查今天的社会，对于各种现象的理解就容易得多，反过来，用今天的新闻也可以印证学过的历史知识。 笔者曾把《美国对台军售中国强烈反对》《美国总统奥巴马无 视中方反对会见达赖》两篇新闻报道用在了必修1《外交关系的突破》一课“中美关系解冻”一目的教学中。台湾问题、西藏问题和中美关系问题一直是历史和现实中的热点，学生普遍对此有深厚的兴趣。中美关系一直是中国非常重视的外交关系，但是中国的国家主权不允许受到侵犯，实现祖国统一是中国始终坚持的最重要 的原则。当两者冲突时，中美关系将何去何从？通过拓展，学生既了解了中美关系的始末由来，又理解了国家力量和国家利益是决定 一国外交政策的根本原则这一难点。 此外，由于历史课内任务紧张，教师延伸课堂内容，适当地结合时事热点布置作业，让学生们在看新闻时完成作业，既符合新课程的要求，又满足了学生求知的欲望。例如，在选修4《联合国的建立和作用》这一课，笔者设计了这样的课后作业：当今世界，人类面临着全球性问题，诸如全球气候变化、国际恐怖主义威胁、朝鲜核问题、索马里海盗等诸多挑战。面对这些威胁，你认为联合国在解决这些问题上可以发挥哪些作用？请写出你的看法。要求：（1）上网查找这些问题的来龙去脉，增长自己的见识。（2）如果你查找到了联合国在解决这些全球性问题方面已经采取了相关措施，你也可 以把这些措施写进你的作业中。 四、活用时事巧收尾——余音绕梁韵犹存 俗话说：“编筐编篓，全在收口。”事实上，教学也是如此。巧妙的课堂小结，不仅能对教学内容起到梳理概括、画龙点睛的作用，还能使学生保持旺盛的求知欲望和浓厚的学习兴趣，收到“课虽尽而意无穷”的效果。 比如说，台湾问题是学生所熟悉和关注的问题，但是要激起学生的共鸣，使学生的感情进一步得到升华，激发学生振兴中华民族的使命感和责任心，达到爱国主义教育的目的，仅靠历史教师空洞的说教是难以达到的。在进行必修1《一国两制的构想及实践》这一课的教学中，笔者运用了2010年3月14日总理答中外记者问中的一段话进行小结：“我知道商签协议是一个复杂的过程，但是正因为我们是兄弟，兄弟虽有小忿，不废懿亲，问题总会可以解决的……在元朝有一位画家叫黄公望，他画了一幅著名的《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆，一半放在台湾故宫博物院，我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此，人何以堪？”教师无须多言，一切感情已尽在其中。 以上是笔者在高中历史课堂教学中运用时事新闻的一些实践与体会。实践证明：“历史教师在教学中适时地引入一些时政新闻，不仅能够调动学生的学习积极性，实现历史与现实的沟通，而且能够提高学生的实践能力和思想觉悟，更好地实现中学历史教育教学的目标。”总之，历史教师要做“有心人”，时刻关注和收集国内外的新闻热点、重点，充分利用好时事新闻这一重要资源，将最新新闻背景材料及时、恰当、有效地运用到高中历史教学中，让历史课不再枯燥，让“历史”焕发生机！ 时事新闻论文:报纸时事新闻如何做出“独家菜” 很多时事新闻编辑都有这样一种感觉，面对几乎完全相同的新闻资源，国内国际新闻很难做到“独家”。不过，有进取心的报纸都在“独家新闻”上力拼。除了使出浑身解数，争取本地新闻的“独家”外，时事新闻在挖掘“与众不同”上也展开了有益的探索。笔者归纳了一下，面对相同的“食材”，时事新闻大致有以下八种烹出“独家菜”之法。 川 菜 虽菜色各异，但都离不开麻辣。对于时事新闻，就是无论做的是国内新闻还是国际新闻，虽然都是“别人家的事”，但要想方设法与“我”联系起来。每个地方的“本地”都有特殊之处，这就构成了“独家”。时事新闻编辑要尽力找出“联系”，与本地或本国元素搭上界。具体方法有地理接近、心理接近、情感接近和利益接近。 比如：2011年11月29日《法制晚报》国际版有一条《人均GDP超日 咱至少需28年》，其新闻源头就是日本内阁府在11月26日公布，2010年日本人均名义国内生产总值（GDP）为42983美元。按说这只是一条常规的国际短讯，但是《法制晚报》记者通过统计中日两国历史经济数据，用专家解读的办法得出了“预计2040年中国人均GDP将超过日本”的结论。这就是典型的加入“我”的麻辣法，使得一条人人有的新闻变成了独家新闻。 “中外结合”是把国际新闻做成独家新闻的一大法则。对国内新闻而言，就是外地发生的事，应尽可能地与报纸发行地人们的生活工作发生联系。比如，某地查出了假药、有毒化妆品等，记者立刻要进行联想，跑跑市场看看本地是否也出现了这些问题。这种有了“我”的内容的稿子，就不同于全国的“通稿”了。而人们对与自己接近的事会更为关心，新闻价值同时也得到了增强。 火 锅 报纸与读者互动起来，营造火热气氛，吸引读者的关注，就像涮火锅一样，吃的是一种热闹，也聚合多种口味。随着网络和微博的兴起，报纸与读者的距离越来越近，报网联动越来越频繁。对新闻事件，每个人都有自己的声音。报纸提供发言平台，对“声音”择取角度不同，可以形成与其他报纸不一样的特色。《福州晚报》有“国内点击”版，对国内社会新闻，配上网友的点评，就是一种“小火锅”了，将各种观点都杂烩其中，拓展了新闻的深度。 自助餐 主要是针对国际新闻，自力更生，直接动手编译。正如吃自助餐，自己去取想吃的，而不是被动地等待别人提供。 时事编辑一般是“二道贩子”，尽管拿来的菜做法不同，但说到底大家的原料都差不多。直接从外报编译稿件，就不同了，可以拿到与别人不同的原料。这种办法要求报社有极强的新闻翻译人才。 比如，《法制晚报》记者2012年1月10日根据美国媒体编译了《内外各有一屏幕 英特尔推“超级本”》，2012年2月26日从印度《经济时报》编译了《2022年 苹果市值将破$3万亿》等。 当然，直接派记者赶往事发地，是最大的自力更生，可以抢得第一手材料，也能根据本报制定的报道计划采写稿件、配发最具视觉冲击力的照片，也就避免了与同城其他媒体雷同。但对国内国际新闻来说，这种报道方式存在一定的制约因素，如经济实力、新闻纪律等。 茄 鲞 整合、策划、运用独家解读，深度开发，使得报道改头换面。就像《红楼梦》里面的茄鲞，相同的原料，加进不同的调料，就成为一道特别的菜。在时事新闻里，新闻源头在整个策划里也不再是主要的了。 《法制晚报》2011年12月20日国内版有一条新闻《“限”字当头 明年房价还得降》。新闻源是当日下午，全球最大的中文百科网站——互动百科在国家图书馆文会堂“2011互联网十大热词、年度汉字会”，“限”字入选2011年年度汉字。记者没有将它处理成常规性的短讯，而是通过梳理2011年限号、限流、限娱、限广、限车、限行、限购等新闻，并采访专家，把百姓关心的房价问题再做进一步的预测，使得这条回顾性的消息有了深一层的新闻点。 沙 拉 有意识地组合稿件，能够达到意想不到的效果，增添新闻价值。《福州晚报》2010年3月29日国际版做了一个“废弃的瓶子大有用处”版面，将“塑料瓶建船”、“瓶子建屋”等与瓶子有关的图片新闻组合起来，达到从量变到质变的效果。 另外，有些媒体还会编发国际国内的零点新闻。在截稿的前几分钟即零点左右，编发一组短小精悍的最新新闻稿件。这种新闻大多数媒体都没有，打“时间差”的做法就能做到“你无我有”。 拔丝水果 将新闻与评论相结合。就像在水果上浇上热热的糖浆，使得水果既好吃又发出不一样的亮光，而且很好消化。 网络上国际国内新闻铺天盖地，而国际国内形势又错综复杂，一般网民并不是专家，这就要求编辑在提供新闻事件最新报道的同时，也要提供详尽的解读和鲜明的观点，从而起到释疑解惑、引领思考的作用。 比如《法制晚报》2012年1月16日有一篇新闻《网瘾致脑残？中国研究引热议》，里面有“观点争锋”，英美专家对上网成瘾是否属精神疾病存争议；也有“马上就访”，采访了北京军区总医院网络成瘾治疗中心主任，对 “网瘾”在我国的现状和列为精神疾病的标准都做了访谈。一条小新闻就热热闹闹地成了一个话题。 霸王餐 霸王餐，一般指吃了不给钱的餐。这里取其霸气，只准他吃，不给别人吃。时事新闻要做“独家”，有些靠的就是买断和预约稿子，用财大气粗的办法，杜绝雷同。 目前，一般是采用买断新华社和权威媒体时事新闻稿件使用权的方法，或向他们预约稿件。在一座城市里常常会有多家综合类平面媒体，其中一家可与新华社等国内的大通讯社、权威媒体签订协议，买断特稿，在这一城市里，决不允许第二家媒体刊登。这类特稿往往是对某一重大事件的深层次剖析，如新闻事件的前因后果、新闻背景、发展预测等，稿件的分量较重，发稿的速度极快，有很强的可读性，因此能迅速抓住读者的眼球。 《新民晚报》国际新闻部的负责人曾说，他们追求的一个原则是：“在新闻里看到人。”他们有时也从新华社通稿或者其他媒体的稿件发现新闻线索，然后再约请新华社记者采写“能看到人的新闻”。 配 菜 对时事新闻配发图表和漫画，就像在主菜的周围放上一些赏心悦目的花叶。 配发图表一般是针对某些硬新闻，内容比较专业，对此类新闻可将其中的主要数据等制成图表，读者就能一目了然。 配发漫画则一般是针对读者喜闻乐见的软性新闻。美编根据内容采用抽象、夸张等手法，配发鲜活生动的漫画。即使各家媒体都采用了这篇稿件，这种做法也可以胜人一筹。《大连日报》在国际、国内新闻版面开辟了《幽默时事》栏目，将一些重大的国际时事报道形象化、幽默化，通过漫画、诗歌等读者喜闻乐见的形式活跃版面，吸引读者。 配菜当然不拘于图表和漫画，只要开动脑筋，还可以想出很多新菜相配。 （作者单位：福州晚报） 时事新闻论文:时事新闻在《日语读解》教学中的实践与作用 摘要：《日语读解》课程，主要是以能阅读会翻译作为教学目标的一门课程。为了能让学生感受到“学有所用”的实用价值，本文通过编辑放送“时事新闻”，作为辅助教学内容，帮助学生实现了快速阅读与翻译的学习过程。通过教学实践，验证了该教学的方式方法，对提高学生的学习积极性和完成教学任务，具有可实施性。 关键词：时事新闻；阅读能力；翻译技巧；实践 语言作为交际的工具，包括听、说、读、写、译五项基本技能，只有完全掌握了这五项基本技能，才可以称得上学会了一门语言。如何使学生在外语学习中，学会这五项基本技能，一直是外语教学的重要课题。而大学里的日语教学更有别于英语教学，即使被日语专业录取的学生，其99%都是零起点。因此，三年制的高职院校要培养出能通过《日语能力测试2级》的毕业生，就需要精心设置每一门课程及每一项教学内容，更要钻研教学方法，通过实践不断改进。本文试述的是在《日语读解》课程的教学中，将时事新闻作为辅助内容，应用与课堂教学中所取得的实践结果，证明该教学方法现实感强，把握了学生的实践心理，学有所用，从而调动了学生的学习积极性，有可借鉴、可实践的价值。 一、课程设置与教学实践 《日语读解》是我学院为日语专业学生在二年级的第一学期开设的一门专业课程。“读”即为阅读能力，“解”意为翻译水平。该课程的教学任务主要是通过阅读日语文章，引导学生如何理解日本式的思维及惯用的表达方式，培养学生快速阅读、边读边译的阅读能力。通过讲授翻译技巧，使学生能遵循原文，有根有据的将文章译为通顺易懂、符合中文表达规律的译文。为达到该课程的教学目标，在教材选择上，根据学生所掌握的单词量和语法知识以及当今的就业趋势，采用了由我院多名日语教师参编的以“商务日语”为主题的阅读教材。该书是2011年由大连理工大学出版社出版的新世纪高职高专日语类课程规划教材。意在将内容最新、时代感最强的知识传授与学生。在教学方法上，首先注重辅导“读”的方式方法，不仅自己要会读，还要能听懂他人的读。要追求语音、语调、表情上与文章内容相符，以综合五项基本技能中的听、说、读的能力。其次在教授“解”的过程中，要及时提示文中的语法表现和惯用型，讲解如何看懂长句中所包含的短句之间的关系，特别要注意的是不能将文章译为“日式中文”，即日语是“谓语置后，宾语提前”的语法表现。通过课后的习题演练，使学生在“解”的过程中，又锻炼了五项基本技能中译和写的能力。 二、编入时事新闻的教学实践 尽管所选教材传达的是最富有时代感的最新信息，其中有日本新兴企业的发展背景与现状；日本年轻人的择业思维与方式；日本工薪族的工作态度与人生追求；跨国企业解决商业纠纷的方式方法等诸多内容。但与时事报道相比，依旧有逊色之感。因此，我萌发了编入时事新闻内容做辅助教材的想法并迅速付诸于实践中。 例如，我在本学期编辑的第一篇时事新闻即是2011年9月3日报道的题为「18歳未満脳死、臓器提供へ原文：日本臓器移植ネットワークは、頭部外傷で関東甲信越地方の病院に入院していた15歳以上18歳未満の男性が、改正臓器移植法に基づき脳死と判定されたと発表した。虐待を受けていなかったことも病院の虐待防止委員会が確認しており、臓器提供される。本人による書面での意思表示はなく、家族が承諾した。５日、改正臓器移植法に基づいて、18歳未満で２例目の脳死と判定された男性からの臓器について、７病院で行われていた移植手術が、すべて終了した。译文为：“未满18岁的脑死患者，步入脏器提供者行列”。日本人体器官移植联合组织于9月3日发表了因脑外伤，在关东甲信越地方医院入院治疗的15岁以上未满18岁的男性，依照“脏器移植修改法案”，判定为脑死。经医院的防止虐待委员会的确认，生前未曾受过虐待，可作为人体器官移植提供者。其本人虽没有书面申请，家属承诺了提供意愿。5日，依照脏器移植修改法案，作为第二例被判定为脑死的未满18岁男性的人体器官，在7所病院进行的移植手术全部结束了。在讲解这篇新闻报道时，首先解释了何为“脑死”以及日本的旧“脏器移植法案”的内涵，其中制定“不许对未满18岁的未成年人做脑死判定，因此也不能成为人体器官移植的提供者”，因此就明白了作为新移植法后第二例未成年器官提供者的新闻价值。接下来从学习单词的角度，掌握“脑外伤、器官移植、虐待”等词汇，然后，从语法的角度，讲解了“……に基づき”、“……について”、“……行われていた”等语法表现。在《日语读解》的教学过程中，每次都利用10分钟左右的时间，通过多媒体放送编辑的最新的时事新闻报道，所选内容多侧重日本的政经新闻，社会时事以及反映日本社会的“少子高龄化”和各种犯罪等社会问题。并且为方便学生阅读，对生疏单词都一一标注读音，需要掌握的语法，都用醒目的颜色标记，有益于记忆与理解。 三、总结实践结果 自2008年起，连续三年，在《日语泛读》、《日语读解》、《日语听说》等课程教学中，根据学生的学习状况，选择性地编辑难易度不同的时事新闻作为辅助教学内容。课堂教学中，通过口头调查的结果与学生的课堂表现表明，学生很喜欢这样的教学方式。新闻内容就是昨天甚至是今天发生的事件，感受到了它的“呼吸性”。在2011年10月的课堂上，还编辑了发生在广东佛山市，2岁女孩“悦悦”前后被两辆汽车碾压，司机逃逸导致女孩致死的报道。熟知中文内容的学生更想知道相应的日语报道，实用价值感很强，引发了学生的好奇心与求知欲。教科书可以回家后慢慢看，而时事报道只限于10分钟左右，即要求快速阅读又要求快速理解、翻译，因此需要学生集中注意力，全力跟上教学进程。同时，还培养了学生自主查看原文的新闻报道、关心社会时事、扩展视野的主观能动性。 不足之处：由于学生所掌握的词汇量少，不能十分理解新闻内容的情况也常有发生。另外，新闻报道打乱了知识链接的顺序，有时不能准确把握语法知识。 教师在教学方面，增加新闻时事的内容，不仅增加了教师备课的难度和工作量，对教案也有了时限性，有时为追求新闻的时事性，一直追踪后续报道到上课前的10分钟。但是，只要有助于提高教学效果，提高学生的阅读应用能力，就证明该教学方法是有实践价值的。 时事新闻论文:浅谈时事新闻的著作权保护 摘要：本文针对近年来有关时事新闻作品侵权的纠纷大量涌现的现状，分析了时事新闻作品缺乏著作权保护的主要原因，建议其应当纳入到《著作权法》保护的必要性，并从保障权利人的角度出发提出对相关法律法规的修改意见。 关键词：原因；正当性；制度构建 随着我国传媒业发展的大众化、市场化，信息以有史以来最快的速度传播着，这其中最具代表性的就是时事新闻。时事新闻报道每天所发生的社会、政治、经济、文化等方面的新情况、新问题，为广大受众所关注。正是由于这个原因，无论是传统的平面媒体，还是新兴的网络媒体，都非常重视时事新闻；另一方面，新闻业界之间的侵权问题却频频发生。其原因虽然不一而足，但有一个因素是不容忽视的，那就是《著作权法》规定的“时事新闻不受著作权法保护”。这不仅纵容了实践中的侵权，更为严重的是使司法审判遭遇尴尬。 一、时事新闻缺乏著作权保护的原因 我国2001年颁布的《著作权法》第5条第二项规定：“本法不适用于时事新闻”。将时事新闻排除在著作权法保护范围之外，主要有以下几个原因： 首先，时事新闻的本质是反映事实。时事新闻的根本属性是真实性，构成新闻作品最重要的因素是客观事实，而事实是不能创造的，因此时事新闻只是忠实地反映了客观情况，不具有创造性，因此，时事新闻不属于著作权的保护对象，即作品。 其次，时事新闻的表达性形式是唯一的。有学者认为时事新闻使用简单的文字将某一事实作为信息反映出来，符合“唯一表达”标准，其他媒体表达同一新闻事实时，也只能以同样方式表达。[1] 再次，时事新闻的功能在于传播。因为时事新闻的内容涉及公民的经济、政治、文化以及社会生活，与人民的日常活动息息相关，其功能要求广泛且迅速的传播，不应当予以控制，所以法律不给予其著作权保护。[2] 二、设立时事新闻著作权保护的正当性 在现实中，对时事新闻给予著作权保护是必要的，这主要体现在以下几个方面： 第一，“时事新闻不受法律保护”的规定不能够有效保护著作权人的合法权益，在一定程度上起到助长剽窃他人劳动成果的消极作用，有损新闻职业道德。《国际新闻道德信条》第2条第2款规定：“任何中伤、诬蔑、诽谤和缺乏根据的指控，都是严重的职业罪恶；抄袭剽窃的行为亦然。”与此相应，《中国新闻工作者职业道德准则》第6条第2款规定：“尊重同行和其他作者的著作权，反对抄袭、剽窃他人的劳动成果”。据此，无论时事新闻是否为原创性作品，但作为一种劳动成果，无疑应当受到保护。 第二，随着传媒的产业化，新闻的商品性日益显现。由于时事新闻与人民的生活密切联系，同时具有时效性特征，因此时事新闻，特别是一些重大事件的独家新闻，成为媒体赖以确立其行业地位、提升品牌知名度、提高信誉的重要资本。时事新闻应该让更多的人知晓，但时事新闻采编人员的原创性劳动也应该得到应有的尊重。[3] 第三，公众知情权的实现有两种方式：一是公民有权要求公开信息；二是对于已经公开的信息有获取的方便和自由。著作权的保护和信息的传播，与公众的知情权不是绝对矛盾的：保护时事新闻记者的权利并不是忽视社会公众的知情权，而是保护促进创作繁荣。 此外，最高人民法院2002年10月12日公布了《最高人民法院关于审理著作权民事纠纷案件适用法律若干问题的解释》，其中第16条规定：“通过大众传播媒介传播的单纯事实消息属于著作权法第五条第二项规定的时事新闻，传播报道他人采编的时事新闻，应当注明出处。”这一规定对于时事新闻给予了更多保护。也就是说，即使时事新闻仅仅以“单纯事实消息”的形式存在，在转用时也必须保护权利人的人身权利。这就否定了前述认为时事新闻不具有创造性、是唯一表达形式从而不应当被保护的结论。 三、时事新闻著作权保护的制度构建 从保障权利人的角度出发，无论是否向时事新闻人支付报酬，但必须在转用时注明该信息的来源，从而确保权利人的信誉。此外，还应当在以下三个方面修正有关时事新闻的法律规定。 第一，删除《著作权法》中“时事新闻不受著作权保护”的规定。 综合上述分析，《著作权法》第22条第3、第4项以及最高人民法院颁布的司法解释已经从法律层面摒弃了《著作权法》第5条的规定，亦即对时事新闻予以保护。类似的情况在其他国家的法律上有例可循：根据英国1892年Walter 诉Steinkopff一案的判决，只要新闻被记录在实物作品上就认为具有版权。用现代信息技术的成果解读这一规则，就是说只要新闻被某种载体承载并表现出来，即应当受到保护。《意大利版权法》第101条规定：“在注明出处和不违背新闻业公正惯例的前提下，可以复制新闻报道。但下列行为视为非法：在实际公报16小时内，或在通讯社授权的报刊发行前，转载或广播通讯社的新闻公报。” 由此可见，无论从我国现行的法律还是国外的相关规定，都应当删除“时事新闻不受法律保护”的规定，以排除相应引发的一切法律障碍。 第二，对时事新闻实施优先权保护。 时事新闻的目的在于传播，使得广大公众对相关信息内容尽快知晓，因此，在承认时事新闻享有著作权的的同时，应当鼓励其他媒体、使用时事新闻；另一方面，时事新闻的核心价值在于时效性，转载新闻必须在实际公布的一定时限以后，其他媒体才能够使用，这样才能够保护时事新闻权利人的创作积极性，从而为社会公众提供更多、更及时的新闻报道，满足社会需要。 我国现行《著作权法》对一般作品的保护长达数十年，而作品的署名权、修改权、保护作品完整性权的保护期不受限制。如此长期的保护对于时事新闻来说，作用并不明显，甚至会妨碍时事新闻的正常传播。因此，只需要给予时事新闻权利人以数小时的优先权，在这段时间内，权利人以外的主体不得转用该时事新闻，时间限制以后，在注明权利人的前提下，可以转用此信息。比如美国对时事新闻给予知识产权保护，针对其时效性强的特点，只给予20小时的时间优先权保护；而前述意大利的版权法给予权利人以16小时的优先权。 第三，严格规定新闻报道中的合理使用的条件。 为了保证时事新闻时效性的发挥，从普遍适用的角度来说，一事一议的方式并不符合时事新闻的特殊要求，因此，不妨采用“一揽子协议”的方式，即以一定时间段的时事新闻作为合同标的，一次性签署协议。比如，国务院新闻办公室、信息产业部我国《互联网站从事登载新闻业务管理暂行规定》第11条规定：“综合性非新闻单位网站从事登载中央新闻单位、中央国家机关各部门新闻单位以及省、自治区、直辖市直属新闻单位的新闻的业务，应当同上述有关新闻单位签订协议，并将协议副本报主办单位所在地省、自治区、直辖市人民政府新闻办公室备案。”这种方式既能够保障时事新闻权利人的合法权益，又能够通过前期签署协议的方式避免由于谈判、签约对时事新闻时效性的延误，有效发挥时事新闻的作用，并且协议内容也具有灵活性，双方可以根据意愿协商具体条款，比如是否支付转用报酬等等。 时事新闻是我们日常生活的必需品，为了保证其质量，首先要保障时事新闻权利人的基本权益。对时事新闻给予著作权保护无论从法理上还是实践中都是必须且可行的，相信这一制度的完善能够为我国时事新闻乃至新闻业、文化业的有序发展增添盎然生机。 作者单位：科技潮杂志社 时事新闻论文:传媒产业化催生时事新闻著作权 [摘要]绝大部分时事新闻报道体现着记者、编辑的心力与智慧，能满足我国著作权法上作品的构成要件，应当享有著作权。给时事新闻作品著作权保护有利于我国传媒产业健康有序发展，符合我国完善社会主义市场经济体制和文化体制改革的需要。文章提出了有效传播营销期理论和具体保护运作模式。 [关键词]时事新闻；著作权保护；传媒产业；新闻线索有偿 一、时事新闻著作权问题的思考 时事新闻不是作品，不受著作权保护，目前在我国法学界是通说。但新闻界每年都有新闻作品年度大评奖，时事新闻就是一类主要的作品之一。在法律实务部门的实践中，关于时事新闻品类归属的界定对法律的理解和适用并不统一，相互矛盾的判例屡见不鲜，急需一个科学公正、相对稳定的标准。基于时事新闻不是作品、不受著作权保护的法律规定，媒体之间相互使用对方新闻稿大面积处于无序化：有的直接冠以“本报讯”、“本台消息”，署名为“宗合”等；有的从各家媒体的同一题材报道中分别“载取”标题、导语、主体事实和新闻背景；不同质媒体直接把对方的文字转换于配音、播音；文字媒体把对方的图像播音直接转为文字稿或新闻照片，各种手段或直接或稍作遮掩不一而足。 各媒体相互抄袭使得一些根本没有什么采编力量的“空壳媒体”一样能存在，且靠抄袭减少了外采新闻的费用，节约成本。如果其增强发行的力量和速度，在竞争中不排除会占优势，甚至包括新闻的时效，使得公众分不清究竟谁是真正的独家采访报道者。另外，千报一面，新闻无差别的雷同信息浪费公众时间，增加公众选择需求信息的难度，徒增公众对媒介的厌烦。在这种情形下，随着竞争的加剧，如一方直接通过网络进入对方编排系统，调用对方正待出版的新闻稿件，或在网上拦截对方记者从一线发回本部的新闻消息等这样一些恶性竞争的手段，按著作权法都可以理解为正当行为，因为时事新闻没有著作权。这显然违背了法律公平正义原旨。新闻竞争的加剧迫切要求对著作权的有关时事新闻的规定及传统权威理解进行反思。 在国际上，人们认为时事新闻不受著作权保护被认为是国际惯例，其直接法律渊源就是《伯尔尼保护文学和艺术作品公约》“第二条第八款本公约的保护不适用日常新闻或纯属报刊消息性质的社会新闻”。该规定不好理解的是“日常新闻”这一概念的内涵是什么，还有后半句“纯属报刊消息性质的社会新闻”。各国虽加入伯尔尼公约，但理解却不一致，法律规定也不一致。我国理解概括为时事新闻，解释为单纯的事实消息。美国版权法系可谓洋洋大观，但通篇没有时事新闻或新闻消息不受著作权保护的规定条款。而《美利坚合众国宪法》第七条第八款规定“为了促进科学与实用技术的进步，国会有权赋予作者对其各自的文字作品和发明享有一定期限的专有权”。新闻就是典型的文字作品，所以在美国，一般对于新闻或新闻事实，如要转载和传播，即使这些新闻消息的传播是国家鼓励的，是对人民有益的，除非双方有协议，否则必须给原始获得新闻者20小时的优先传播权。一定时间的优先权可以给利益的原始获得者相当的经济利益，专利、著作权制度都是保持一定时间的独占优势，这与新闻的一定时间优先权性质是同质的，只不过具体时间存在差异而已。据此，我们可分析时事新闻在美国是受知识产权保护的。在英国知识产权法系中，《版权法》第三条规定“文学作品系指除戏剧或音乐以外的任何书面、口述或演唱作品、其中不包括……”通篇也找不到时事新闻或新闻消息不受著作权法保护的规定。英国是判例法体系国家，在Walter诉Steinkopff(1892年)案中，法官得出：“新闻之上不存在版权，除非主旨被记录在实物作品上。”可见在英国只要新闻事实通过有形载体表达出来就有独创性，受保护。作者基于原始的素材，只要提供了新的劳动、技术和精力就是一件原创性的作品。因此版权保护在英国可涉及电话号码、广播、节目表(例如：1984年BBCand ITP诉Time out案)。法国《著作权法》典相当成熟，堪称大陆法系著作权法的典范，在其中也找不到“时事新闻”或“新闻消息”不受著作权保护的相关条款。该法典Lll2－4条规定智力创作的标题具有创作性的同作品本身一样受保护。 二、催生时事新闻著作权理论生成的背景 (一)形势政策因素。目前，我国大部分传媒将走产业化发展道路的大势已见端倪：政治家办报，企业家经营，市场化运作，公司法保障。其实马克思针对新闻传媒之一的报业曾指出，报纸是作为舆论纸币流通的，这揭示了报业的文化属性，但同时他也指出，报刊是一个有收入的文字事业，这又揭示报业的经济属性。可见新闻传媒是能充分实现物质文明、精神文明的特殊产业。目前，我国大部分传媒单位已经“自收自支、自负盈亏、自我发展”走向市场了。在加入世贸组织后，传媒业的竞争全面升级，已进入比拼内力时代，媒体在不断提升核心竞争力上下苦功。在近年电视业享誉全国的湖南，“频道之间、栏目之间、制片人和主持人之间，竞争已到了白热化程度，经过了比设备、比技术、比财力、比覆盖面、比收视率的过程后，当物质手段的竞争已经不相上下的时候，比到最后比观念”。竞争如斯，然而媒体的主打产品新闻消息的权益归属却并不清晰，流转就自然无序，我国市场经济体制下传媒产业的有效竞争必然会受到影响。“以道德为支撑，以产权为基础，以法律为保障”的社会信用体系就会成为一句空话。没有充分有效的竞争，“优者不胜，劣者不汰”，竞争的效益、目标就难以实现，资源就得不到优化配置。 (二)新闻采编的现实因素。虽然记者享有采访权是国际新闻惯例，但仅是一种权利而不是权力，在市场经济的形势下，消息来源有偿的现象已非罕见。如当名人一旦发现自己的信息成为一种求大于供的稀缺资源之后，他们(包括经纪人)自然而言想到用金钱法则来筛选要求采访的记者。这种情形在欧美等地都是一种普遍现象。人们把其称为“支票簿新闻”。在一些重大事件的采访过程中，金钱同样是打通采访渠道的制胜武器。如采访美国攻打阿富汗、伊拉克，巴以冲突等就得为采访支付“采访费”，采什么新闻、拍什么场面的镜头都明标价码。时下，随着竞争的加剧，各家媒体广泛使用“提供新闻线索有奖”、“新闻线人”等形式。新闻竞争形势的发展确实在打破媒体无偿地使用信息来源的习惯沿袭。另外，记者在某种程度上也是一种高风险职业，记者冒着生命危险得来的新闻信息，如果同期被竞争对手媒体无偿使用，对记者及其供职的媒体来说都是不公平的，有违知识产权伦理。据此，时事新闻至少是一种劳动成果，是劳动成果就有产权，时事新闻作为一种智力产 品，只要具备作品的独创性、有形可复制性，当然得享有著作权，不享有著作权的，至少也应享有新闻信息产权。 三、时事新闻著作权保护的分析与模式构建 我国目前关于时事新闻不适用著作权的理论，立论依据都经不起推敲，且又不适应新闻媒体产业竞争发展的需要，应当随着我国市场经济的完善、媒体产业化发展的深入而淘汰。笔者认为时事新闻适用著作权法保护，不受保护的是新闻事实本身．或说构成新闻事实的五要素。新闻品种中的简讯，一句话新闻、标题新闻、国家的新闻公报(公告新闻)可能例外。这种例外的条件是指对简讯、一句话新闻来说，作者如果接近该信息无需付出任何智力活动和业务知识技巧即可获得，并且表达出来(完成写作)的形式也体现不出任何智力成分、业务技巧，即视为等同新闻要素的本源性记载，不能为新闻作品，不享有著作权。这种等同新闻要素本源性记载构成唯一表达，内容本来是单一信息，没有进行取舍、结构编排的创作空间，或只有唯一的语言形式，不可能用其他的表达方法和其他的语句加以表达。 需要补充的是，简讯、一句话新闻、标题新闻可能不予保护不是因为它们篇幅短少，事实上很多佳作短得让人叫绝，如法国作家将书稿《悲惨世界》投出后见久无音讯，就写信催问，信的内容仅为一个“?”号，出版商的回信是一个“!”号。不久，这部巨著问世于众。这两封信，均堪称是最短的作品。还有诗人桑某的七个字的作品《船》“离开水/你能航行?”由于其内涵深刻言简意赅也曾被视为佳作。所以笔者对上述几类新闻体裁没有简单地一概视为非新闻作品。新闻实务中，媒体往往采编一定数量的简讯或一句话新闻编辑在一起，组成新闻集纳，即使单条都不享有著作权，但集合后的整体体现了编辑的智力选择和思想成分，应享有著作权保护。两条简讯往往由于其内容上有某种关联，排到一起常产生妙趣和单条信息内容不包涵的增值效果。“公告性新闻”包括新闻公报、公告新闻、文件全文及摘要。这三种公告性新闻虽具有重大新闻价值，但笔者认为不受著作权保护。首先由于其具有官方文件性质；其次由于其传播有不得擅自更改的特别要求，其产生也非新闻记者的独创作品，由一家首先刊发的媒体享有著作权没有依据。按法理，国家是著作权主体，但国家希望这类作品尽快让人们周知，可理解为国家放弃著作权。所以把这类作品视为公有，而不是这类作品没有独创性。相反，这类作品虽用的是应用语体，但往往具有相当高的政治性和思想性，包含相当高的智力创作成分。近几年来，新华社在播发国家政策法规等“公告式新闻”的同时，往往配合播发记者自采的新闻背景和政策解读，虽常常是交待客观事实，但属于一种解释性的深度报道，凝聚记者较高的智慧，记者应享有著作权。广播电台、电视台播出的新闻，是基于文字基础上的播音或配音加画面，播音、配音和摄像都是一种专业技术工作，不可置疑其是一种智力创作成果。因此，直接录制播发电台、电视台的新闻侵犯著作权。如果把播音、配音转换为文字稿则按上面阐述报纸新闻作品的要求判断是否侵权，即看是否仅利用等同新闻要素的本源性事实，是则未侵权，否则侵权。 时事新闻作品的著作权保护，由于其具有职务作品和时效性的特点，其保护应有别于普通作品。笔者把报纸的出版时间与次日报纸出版时间之间称为“有效传播营销期”(电台、电视台为新闻首播至重播间时段)。这段时间是报纸有效零售时间，到次日新报纸一面市，便成废纸。新闻媒体转载别人媒体原载的时事新闻，如在同一有效传播营销期内面市，除注明出处、作者姓名，支付作者稿酬外，还应根据自己的发行量、收视率和点击率给予对方媒体合理的补偿。如在原载媒体的有效传播营销期后面世的，则仅注明出处、作者名，给作者支付稿酬即可，因为这种有效传播营销期后的转载对原载媒体有效传播没有什么影响了。时事新闻作品受著作权保护并不排除其他媒体对已报道(发表)的新闻中的新闻五要素的使用，如可以根据一篇新闻消息作品的五要素编发为一条简讯。法律确认时事新闻有著作权后，各级新闻记者协会可以成为新闻作品集体管理组织，行使新闻作品的著作权报酬费用结算中心的功能，并行使新闻抄袭、剽窃的技术鉴定工作。 时事新闻论文:时事新闻的贴近路径 纸质媒体一般都开设有国际、国内、文娱和体育等时事版面。稿件来源主要是新华社的时事新闻。众所周知，时事新闻基本与媒体所在地没有“血肉”联系。缺乏贴近性，再加上新闻来源单一，时事编辑又常常照抄照搬，导致各媒体时事新闻同质化比较明显，在一定程度上削弱了媒体个性，降低了媒体吸引力。那么，媒体时事报道如何在保持共性的基础上突出个性，显示出贴近性呢? 一、从时间上贴近。在动态中捕捉最新消息 对纸质媒体而言。“昨日新闻”是时效性较强的新闻。而“今日新闻”是时效性最强的新闻。新闻报道在时间上的贴近性，能使读者产生审美上的新鲜感。这就要求媒体密切追踪不断变动的时事，特别是对于重大时事、突发新闻和体育比赛等，要在不影响报纸出版时间的前提下，尽量推迟截稿时间，在动态中捕捉最新变化，在变化中捕捉最新结果，从而让读者更接近事实、更了解真相。 二、从地域上贴近，在空间上捕捉最近距离 但凡媒体，都十分注重从广度、深度和密度上挖掘本埠新闻，因为本埠新闻就发生在读者身边，在地域上、空间上具有贴近性，容易触发读者的兴奋点和阅读欲望，让读者产生归属感。国际、国内新闻虽然在内容上距离地方读者比较遥远，但媒体可以利用地域上的关联性，把国际新闻的着眼点放在国内，把国内新闻的着眼点放在省内，把省内新闻的着眼点放在市内，通过“跨越空间”的二次加工，从地域上拉近和读者的心理距离，从内容上博得读者的心理认同，增强时事新闻的贴近性。 2009年9月11日，三峡晚报报道美国两架飞机相撞的新闻时，把视点从国际转移到国内，标题拟为《美两飞机相撞，一中国人死亡》，将国际新闻做成了“国内新闻”，吸引了中国人的眼球；2009年10月25日，楚天都市报报道第11届全运会男子举重69公斤级决赛时，把目光从全运会赛场聚焦到湖北，专题报道湖北奥运冠军总成绩打破世界纪录的新闻，将国内体育盛事做成了“湖北新闻”，吸引了湖北人的眼球；2008年，荆门晚报报道北京奥运会，浓墨重彩地让时事新闻本埠化：4月，征集“见证奥运会”特约记者。将北京赛场风云传真到荆门；5月，启动“记者直击奥运场馆”活动，摄影记者每天从北京发回报道；6月，火炬在临近荆门的宜昌市传递，记者全程追踪；8月8日奥运会开幕，组织“万名读者签名祝贺奥运会开幕”活动；盛会期间，还推出“祝福奥运短信征集”“我看我评”“奥运金牌数竞猜”等栏目，突出新闻的互动性，把万里赛场从北京拉近到荆门，凸显了地域上的贴近性。 三、从人物上贴近。在情感中捕捉最佳触点 时事新闻只有时间和地域上的贴近性，还远远不够。因为，时间上的贴近性是贴近之“表”，地域上的贴近性是贴近之“里”，而人物上的贴近性才是贴近之“核”。地方媒体只有紧紧抓住“人”这个核心，以情感人。以情动人，才能抓住读者的心，勾住读者的魂，撩拨读者的情，激发读者的志，才能成为在本埠有影响力、凝聚力、吸引力和公信力的媒体。 2009年8月25日，楚天都市报报道总理在浙江考察的新闻，从新华社通稿中提炼出《温总理考察途中帮黄石孩子转学》的新闻。黄石是湖北的一个地级市，总理关心黄石打工仔子女的上学问题，一下子吸引了湖北读者特别是黄石读者的眼球，俘获了湖北读者特别是黄石读者的心，总理的爱民之情，触动了黄石读者的乡情，引起了读者情感上的强烈共鸣。2009年10月10日，荆门晚报报道由凤凰卫视主办的中华小姐环球大赛。在众多选手中聚焦荆门佳丽，以《京山姑娘王丽敏闯入华姐大赛总决赛》为题进行了报道，引起了荆门市及其所辖的京山县广大读者的热切关注。 时事新闻论文:地市报时事新闻编辑思路 当前，地市报的时事报道愈来愈受到重视，受到欢迎。但综观地市报的时事新闻版面，又存在明显的不足。有的版面不固定，时有时无；有的稿件零散，选择性不强；有的版面呆板，缺乏吸引力。虽然地市报由于版面不多、稿件来源相对狭窄等原因，时事新闻难以和一些全国性、区域性的大报相抗衡，但只要编辑多学习、肯策划，小版面也能做出大文章。 选稿思路：瞄准“大、高、近” 目前，新华社通稿是国内报纸时事新闻的主要来源。编辑要在每天新华社播发的数百条稿件中，根据自己报纸读者群的特点和分布选用稿件。这就要求编辑一方面对所办报纸的读者年龄结构、职业分布十分了解，另一方面有很强的新闻敏感。对当前国内国际的形势和动态了然于胸，并有一定的前瞻意识。在此基础上，明确“大、高、近”的选稿思路。 所谓“大”，是指人们普遍关注的大事要事。国际上重要国家及邻国的政坛变动、金融动荡经济危机、对本地区有直接或间接影响的国际性地区性重要会议、地区冲突、战争、重大灾难性事件、重大体育赛事等等。国内像重要会议、重大活动、重要工作的安排部署、重要政策法规的制定与、重大突发事件等等。 所谓“高”，是指人们关注度高的热点、难点、焦点新闻。就近几年的形势看，国际上如环境气候问题、核武器问题、经济危机等，国内如求学、就医、就业、房市、股市、网络事件等。 所谓“近”，就是“三贴近”的新闻。时事新闻的“近”，还要考虑新闻事发地地域的接近性和读者的针对性。对周边地区的新闻。要高看一眼、厚爱一分。涉及到本地读者切身利益的新闻，要睁大眼睛，抓住不放。 在此基础上，要大开大合，大取大舍，抓住一点，不及其余。对读者而言，获取时事新闻的渠道很多：网络上随点随看。电视滚动播出，还有广播新闻、手机新闻等。在时效上，报纸处于劣势。如果报纸在新闻的选择上求全，那就完全丧失了自己的优势。因此，要发挥报纸的优势，抓住读者最关注的做深做透，给读者以深度阅读。 编辑思路：做到“广、深、透” 要给读者以深度阅读，编辑在对选定的关注度特高的新闻进行编辑时，就要按照“广、深、透”的思路进行。 “广”，是指新闻的广度。它既包括我们平时说的横向到边，还可以拓展到相关联的方面，让读者看了报纸以后有一个完整的、全面的了解。在编辑新闻时，可以围绕新闻主题全方位、全过程、多角度搜集、选择、编辑相关内容，或编辑成篇，或组合编排。 “深”，是指新闻的深度，也就是我们平时说的纵向到底。编辑时围绕主题新闻向深挖掘，追寻新闻的进程、发展、趋势，探寻新闻发生的背景、原因、影响等。让读者对新闻有一个深层次的了解。 “透”。是指新闻透明度。通过寻找新闻成因，分析事物走向，回答读者疑问等，让读者看得清清楚楚，明明白白。 做到“广、深、透”，除了精心选稿、认真编辑外，还要尽可能地运用多种新闻体裁和编辑手段，文字、照片、图表、漫画，消息、通讯、评论，系列报道、组合报道等，根据需要，灵活运用。 编排思路：追求“重、大、活” 版面的设计，一方面要体现选稿的思路、编辑的思想和审美观，一方面要为读者考虑，要能很快吸引读者，让读者感觉舒适、自然。版面设计，其实是编辑的一次再创造过程，是编辑的再一次取舍和意图的表达。一个好的版面，不但需要自己的栏目与风格，更需要在视觉上形成强烈冲击力。时事新闻版面的编排，要追求“重、大、活”。 “重”，就是要突出重点。选编时的重点，要在版面编排时得到体现，要通过编排思路和编排手段。让重点新闻在版面上凸显出来。可以采用大板块、大标题、大线条、大色块、大对比的方式，使重点新闻形成阅读的第一亮点。多个重点时，要有主有次，不能平均用力。对于其它新闻，可以舍弃，也可以编一组简讯。 “大”，是指时事新闻版面的风格要庄重大气。不需要太多的字体变化和美化修饰。重点板块一定要强力推出，可以用大标题、大照片、大色块使之从版面中“跳”出来。第一时间跃入读者的眼球。整个版面主次分明、重点突出，线条、色块简洁明快，标题、文字、板块之间疏朗养眼。 “活”，是指时事新闻版面要活泼、活跃、富于变化。时事新闻的选择、编辑和版面编排，自主的空间较大，可以在与报纸的整体风格和谐的前提下，追求特色和变化，做得更活一些。有重大新闻时突出重点，追求冲击力；没有重大新闻时寻求亮点。追求吸引力。

新闻传播专业论文:新闻传播类专业教学管理研究 1新闻传播类实验教学运行过程管理 实操、实作、实训是着眼点不同的新闻传播类实验类型，对于这些类型的实验教学的运行管理，可以借鉴理工科实验教学管理的方法，但也要根据专业特点，采取适合本专业特点的方式。根据教学流程，把管理细分化，分为准备管理、过程管理、结果管理。准备管理指由学校相关管理部门下发实验教学任务书到院系，院系把教学任务书下达到专业教研室，由专业教研室把各门实验课程的教学任务分配到具体教师。教师根据教学任务书制订课程大纲、教材或指导书，大纲、教材或指导书经过教研室主任同意后，开始执行。并在管理部门备案。 过程管理指实验教学运行过程中的监督管理。实验教师开课后，针对每次上课情况，填写实验教学运行记录表和学生考勤表，课程结束后将这些表格交由院系保存，以备管理部门的教学检查，样表如表1所示：实验教学运行记录表对上课过程进行记录，重点填写上课内容和教师总结。把本次课主要操作内容进行概括总结，并总结本次教学的效果，学生掌握程度，需进一步训练的内容等，用以指导下次课程内容的设置。学生考勤表是对学生到课率的统计，目的是对学生进行课堂管理。 结果管理是在课程结束后，教师要求学生提交实验课总结报告或者作品，教师根据课程评分标准对学生的实验报告和作品进行批改，并及时把批改结果反馈给学生。课程结束后，教师将学生实验总结报告和学生成绩、评分标准等上交院系。学校管理部门定期对这些材料进行检查。准备管理、过程管理、结果管理涵盖了实验教学运行的整个过程，是对教师在教学运行过程中所完成工作量的审定和规范，有效地记录整个实验教学运行过程。教师完成教学运行过程后，相关管理部门还要对其进行监督和检查。 2新闻传播类实验教学运行过程监督与检查 院校相关管理部门对教学过程进行的监督和检查内容涉及到实验教学的准备、过程、结果三个阶段的教学工作，包含了实验大纲、教材或指导书、实验教学运行记录表、学生考勤表、学生成绩表、评分标准、学生实验报告等内容，检查方式和说明如表2所示。管理部门对实验教学过程进行检查后，要将上课结果及时反馈给实验课教师，让教师及时了解教学过程中的问题和成效，为下次教学做准备。 3新闻传播类实验教学效果评价 在新闻传播类专业实验教学运行检查过程中，经常会出现督导检查人员与上课教师对教学结果和效果认定的分歧。督导检查人员经常认为报告过于简单，没有明晰的实验步骤和结果，等等。其分歧的根本点在于理工科实验与新闻传播类实验认识和观念的差异。理工科实验教学的目的是发现实验对象间确定的因果关系或验证某一自然规律，从而证明课堂教学所讲授的知识，其实验过程很少受社会因素影响，所以，其实验结果是定量的、稳定的、可重复再现的。文科实验受社会因素的影响，其实验目的是发现人文现象规律，在社会、经济、历史、政治、艺术、文学、语言等活动中探索某一因素的作用、意义、表现方式等，其实验结果往往是定性的、不稳定的、多种多样的。所以理工科实验结果要求量化，有对错之分，但是新闻传播类实验不能量化。 因而，对新闻传播类专业实验教学结果和效果的评价就要符合其专业特点和人才培养需要。新闻传播类实验结束后，学生向教师提交实验总结报告和作品，教师在批改过程中以作品为主，总结报告为辅。作品体现了学生整个创意过程和创意实现程度，体现了学生对专业技能的掌握及分析能力、实施能力，实验总结报告只是对本次实验课程得失的总结。新闻传播类实验作品往往体现在一个思路、一处分析、一组画面、一组采访等里面，这些内容无法直观呈现在督导检查人员面前，只有相关专业教师才能了解和体会到。所以对于新闻传播类实验效果的评判不能只看表面的数据和报告，要看的重点是作品本身的进步与优点。 除此之外还要看学生在实验过程中取得的其他成绩。如广告摄影课，在实验课进行过程中，教师组织学生举办摄影展，学生分组分配任务，自行组织实施，教师跟踪指导并进行记录，最后进行摄影展效果调查，将调查结果上交院系。类似这种实验活动不仅让学生把知识与能力结合起来，还可以锻炼学生的社会交往能力和组织协调能力，符合新闻传播类专业对人才的需求，这些活动也应该被纳入课程考核、检查范畴，并给予积极肯定。 4结语 当下高等教育更强调培养学生素质以及实践能力，尤其是新闻传播类专业更需要实验教学和理论教学相结合，培养学生的综合能力、创新能力、交流沟通能力等，因此新闻传播专业的实验教学效果很重要。理工科院校背景下的文科专业，要结合自身专业特点和人才培养要求，制订实施实验教学管理办法。理工科院校管理者要改变理工科院校实验教学思维和观念，给文科实验教学以更大的空间和支持。 作者：鲍芳芳何湘民单位：重庆交通大学人文学院 新闻传播专业论文:媒体融合背景下新闻传播学类专业人才能力研究 摘要：二十一世纪是新媒体时代，新旧媒体趋于融合，新闻传播专业就业状况发生了变化，使新闻传播专业人才的能力培养及提升需要做出调整。在新闻传播人才的能力培养过程中，要对现行环境下的媒体发展趋势充分把握，注重能力提升的前瞻性。针对媒体融合背景下新闻学传播专业人才能力提升进行探究。 关键词：媒体融合；新闻传播学；专业人才；专业能力提升 1媒体融合下新闻传播类专业现状分析 中国市场经济环境下，媒体行业竞争日益激烈，新闻传播专业人才的工作环境也相应地改变。媒体业发展至今，原有的对立性竞争模式转变为合作竞争模式，实现了媒体融合。新闻传播学专业的人才培养上也逐渐趋于复合化，对新闻传播学专业的能力提升加以探究以使新闻专业人才能够符合媒体行业人才质量需求。在针对新闻传播专业人才在媒体融合环境下的现状调研中显示，以同志为总书记的党中央提出“高度重视传统媒体和新兴媒体融合发展”这一政策后，65%的被调查人员对媒介融合有大概的定义认知，而且大部分被调查人员意识到了媒介融合的发展趋势，同时有6成调查者认为从业过程中受到了媒介融合的影响；在从业过程中，掌握新旧媒体的复合型人才受到更多的青睐，同时与新媒体有关的岗位也要求员工不仅在媒体渠道，更要在传播内容上敢于创新，以好的媒体平台为依托，推出更加优质的传播内容。调查还显示在媒体融合环境下，文字等综合表达能力得到越来越高的重视，甚至大于跨学科的教学改革。 2媒体融合下新闻传播类人才培养存在的问题 综合以上调查状况来看，在媒体融合背景下新闻传播类专业人才的培养问题有着诸多的弊端和急需改进的地方：（1）现如今大学教育对新媒体及媒体融合方面的知识传播较少。（2）跨学科拓展并没有很强的针对性，对媒体融合的把握仍停留在“拓宽媒体渠道”方面，忽视了内容的深层次要求。 3媒体融合下新闻传播类专业人才能力提升对策探讨 要解决这两个问题，提升新闻传播专业人才的能力，就要以培养复合型人才为主，同时拓宽媒体渠道认知和加快媒体融合教育方式，双向提升。 3.1注重培养复合型新闻传播学类专业人才 融合时代媒体行业所需要的是复合型人才，其不仅具备良好的专业素质，包括充足的理论知识及良好的文学素养，而且能够从多方面把握实际媒体渠道、媒体发展趋势，从而提高传播实际效率。关于“复合型人才”的界定，需要从三个方面进行考虑：其一，复合型人才为立体性的，不仅需要文笔出众，而且需要具备良好的新闻传播素质，能够准确及时地将内容传播出去[1]；其二，复合型人才具有高能性，需要采集传播信息，将所获得的信息制作成传播内容；其三，复合型人才是多方面的，既需要具备制作传播内容的素质，也需要确保内容的有效传播。例如在近年来的新闻领域中，“全能记者”非常受欢迎，还有一些“背囊记者”，在承担传播新闻信息责任的同时，还要背着移动工作站，采集到更为全面的信息。另外，“全能记者”不仅要熟练运用传播技术，还要掌握新闻信息传播特点，如形态不同的信息、理念不同的信息等等，都要囊括多重知识领域。这就需要学校在对新闻传播学专业人才进行培养的时候，不仅要重视理论的传播，还要注重在教学中引导学生扩展知识面，让学生从自身的专业领域向其他专业领域延伸，做到不同学科专业与新闻传播学专业的融合。新闻传播学专业人才也需要在教学的指导下拓展社会科学相关领域，从而达到复合型人才的行业要求。而我们提出的将项目教学模式引入到新闻学专业人才培养中，就是让学生以一名从业人士的身份参与到学科学习和实践训练中[2]。项目教学就是将满足就业人员需求的资源转变为教学内容，让愿意从事新闻传播业的学生自主选择项目，按照项目运行规则展开活动，将传播学专业知识渗入到项目内容中，学生参与项目活动的同时，潜移默化地进行理论知识学习。在新闻传播学人才培养中采用项目教学模式，不仅可以让学生在项目空间中更好地学习，还能接触到更为广泛的课程内容，从而将专业知识与非专业知识充分整合，做到知识的融会贯通。 3.2采用媒体融合的专业教育模式 媒介融合背景下，在新闻传播专业人才培养上也要注重教育模式的转型。中国虽然已经进入到媒体融合时代，但是，媒介融合落实到具体运作中尚处于探索阶段。媒介融合环境中，媒体的运行必然会产生巨大变化。这就意味着新闻传播人才培养中，要将媒体融合专业教育模式构建起来，以在人才培养上具有前瞻性，从而有效指导新闻传播学专业人才的能力提升。建议高校采用媒介融合专业教育模式，对课程体系建设方面的问题予以探索，并根据本校的新闻传播专业人才培养目标将人才培养创新平台构建起来。具体在运行中，在新闻传播专业学生在学的前三年，对学生进行跨媒体经验和技术能力的培养，让学生在不同的媒体平台上获取经验。进入到第四年，就可以对学生从新闻传播媒体的角度进行专业培养。此时，学生就会从专业的角度把握传播内容，过程中与其他的媒体形式充分融合，使新闻传播专业人才具备多种媒体形式相结合重点把握内容的专业能力。新闻传播专业人才对不同形式的媒介都要充分了解，在平台上采用合适的媒体形式进行新闻传播，再加以符合传播性的内容，将新闻传播中媒体障碍打破，这样传播内容得以突出，才能做到双向媒体融合。综上所述，媒体融合时代，在进行信息传播中，就要能够根据新闻传播需求采用相应的媒体形式，重点把握传播内容；学校在对新闻专业人才进行培养的时候，要注重复合型新闻传播人才的培养，并尝试着采用媒体融合的专业教育模式，在此教育方向下指导学生进行专业能力拓展，以使所培养的人才符合行业要求。 作者:方珍珍 许怡岚 孙波 单位:河北经贸大学 新闻传播专业论文:创意产业对于新闻传播专业的启示论文 关键词：创意产业数字传媒市场化全球化知识产权 摘要：由文化产业、内容产业演变而来的创意产业正在由一种全新的发展理念转变为全球许多国家的支柱产业。发展创意产业也正在成为中国未来经济和社会发展的战略目标。新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才，而创意产业则为新闻传播教育提示了新的发展方向：一是抓住传媒发展大势，增强对学生的数字传媒技术的培养，把新闻传播学办成文科中的理科；同时充实社会科学内容，以增强技术含量和专业特征。二是把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，以开辟更广阔的新闻传播人才市场。三是顺应创意产业的全球化发展趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的新闻传播人才。 创意产业（CreativeIndustry）又称创意工业、创意经济等。早在1912年，德国经济思想家熊彼得就明确指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新。英国最早于1997年组织成立了“创意产业特别工作小组（CreativeIndustryTaskForce）”，首相布莱尔亲任主席。1998年该工作小组率先对创意产业的概念做出了界定，即源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效。现在，创意产业概念正逐渐演变成一种全新的发展理念，即认为当代经济的真正财富是思想、知识、文化、技能和创造力所构成的创意。 创意产业概念的前身是文化产业。根据联合国科教文组织的定义，文化产业是“世界各地以各种方式生产、传播、销售和消费的文化产品与服务的产业。”现在，文化产业已经迅速成长为全球许多国家的支柱产业，而创意产业作为文化产业的递进，集经济、技术、文化等因素于一身，也一跃成为经济全球化舞台上的佼佼者。英国将13个行业确认为创意产业,包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、工业设计、时装设计、电影互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视、广播等。2000年英国创意产业增加值已超过500亿英镑，占GDP的7.9%，提供就业岗位115万个。2002年达到809亿英镑。2003年，创意产业更成为了国民经济中仅次于金融业的第二大产业，占国民生产总值的8%，提供了200万个就业岗位。新加坡在1998年将创意产业确定为21世纪的战略产业，主要包括艺术、设计和媒体。2003年新加坡的创业产业占GDP3%，提供就业岗位7.2万个。2005年11月，新加坡举办的“展望2005年以后：环球创意工业高峰论坛”，是亚洲首个大规模的创意工业论坛，同时还举办了第一届新加坡设计节、亚洲媒体节、亚洲电视论坛和青年创意交锋会。其基本目标是在2012年，让创意产业在国内生产总值所占的比例从3%增加到6%，从而把新加坡建设为一个新的亚洲创意中心。英国学者约翰•霍金斯在《创意经济》一书中曾指出，全世界创意经济每天大约创造220美元财富，每年以5%的速度递增。其中美国与英国的增速最快，分别达到14%和12%。 香港是我国创意产业发展最为成熟的地区。按照现行分类，香港的创意产业包括设计、建筑、广告、出版、音乐、电影、电脑软件、数码娱乐、演艺、广播、古董与艺术品买卖等十一种。另一部分创意产业，则已包含在香港的传统支柱产业如旅游业之内，而且外延至相关的社区建设和城市形象等方面。香港前任行政长官董建华认为：“在全球化的新竞争年代，要提升产品和服务的附加值，便要通过设计、包装、形象和广告等手段，实际上是凝结和体现文化的无形价值。因此，我认为应把先前所说的「创意产业，改称为「文化及创意产业，藉此更清楚表明我们努力的方向。”为推动这方面的发展，他们采取了多种政策措施，如设立数码媒体中心、数码港资讯资源中心和培育中心，推动数码化创作。启动2.5亿港元推出“设计智优计划”，并成立“创意及设计中心”，作为高增值设计的集中地。港府还参与筹划多项推介港产电影的活动，如香港国际电影节、香港国际影视展、香港电影金像奖颁奖典礼、数码娱乐领袖论坛等，并将「香港影视娱乐博览作为一项世界级盛事来举办。根据2003年9月《香港创意产业基础研究》报告，2001年创意产业增加值占香港GDP的3.8%，为461.01亿港元。从1996至2002年，香港虽然整体经济衰退，但是创意产业的机构数目和整体产业就业人数都有实质上升。2002年香港创意产业机构达30,838家，从业人员达170,011人，占总就业人数的5.3%。创意产业正在成为香港经济一个重要的生长点。 我国政府在2000年10月的“十五”计划中第一次正式使用了“文化产业”这一概念，并在2002年11月的十六大报告中，明确提出文化产业的发展和文化体制改革。最近两年来，随着国内对文化产业的关注点由概念转向内容，“创意产业”一词越来越频繁地为人所引用。上海创意产业在短短几年时间里获得了快速发展，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。这些年，上海大力举办国际电影节、电视节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，文化创意产业已初具规模，形成了一定的集聚效应。北京在2005年7月召开了“2005首届中国创意产业国际论坛”，众多中外学者的研讨涉及广告、建筑、电影、动画、网络游戏、音乐、出版、软件、文物交易等众多行业。2006年2月，北京市市长向市人代会提出，将重点发展六大文化创意产业。在未来的3年里，将打造6大文化中心，即全国文艺演出中心、全国出版发行和版权贸易中心、全国动漫和互联网游戏研发制作中心、全国文化会展中心、全国古玩艺术品交易中心和全国影视节目制作和交易中心，使创意产业在北京市生产总值所占比例达到9%，成为国民经济的支柱产业。除上海、北京外，国内其他许多中心城市如深圳、杭州等也都在纷纷打造自己的创意产业。可以想见，创意产业的发展，必将成为社会经济发展的新方向。 新闻传播教育的目的是培养适应社会发展需要的人才。改革开放以来，我国新闻传播教育飞速发展，从最早的二级学科新闻学，发展到一级学科新闻传播学，包含新闻、编辑出版、广告学、广播电视等四大专业以及更多的专业方向；在人才培养目标上，也从50年代“培养新闻工作干部，即从事报纸、通讯社与广播电台的文字工作人才”，转为面向人才市场，适应各种媒体，以及公司企业、国家机关等各种公关、广告和其他信息传播活动的需要。社会需求加上其他各种因素，导致全国新闻传播专业“迅猛”发展。到2005年，在教育部备案的新闻学类专业已发展到661个。据推测，目前新闻类各专业点的在校人数当在13万人以上，每年毕业生超过3.2万人。因此，新闻传播教育如何使人才培养适应社会需要，如何开拓新的就业市场，在竞争中胜出，就成为了一个值得研究的问题。笔者认为，创意产业的发展趋势与前景为新闻传播教育指出了新的人才培养方向、新的增长点。围绕着创意产业的思路，我们可以重新定位人才培养目标，修订课程体系，打造学生新的知识结构以适应未来的社会竞争，同时为新闻传播学提出新的研究方向。 这种设想具体说来有如下几点内容： 首先，抓住传媒发展大势，加强对学生掌握数字传媒技术能力的培养，把新闻传播办成文科中的理科；同时充实社会科学内容，增强专业特征。 传媒业是创意产业的重要组成部分。而传媒业的发展方向，是一切传统媒体向数字媒体的汇聚。无论报刊书籍还是广播电视，最终都能在以网络为代表的新媒体传播中得到体现，并得到进一步延伸。因此新闻传播专业必须注重对学生掌握新媒体技术能力的培养。早在1989年，美国密苏里大学新闻学院就创办了“计算机辅助新闻采访协会”。该组织致力于培训能熟练运用计算机的记者编辑。他们不仅善于利用网络与人交流、采访，而且善于从网络上浩如烟海的数据中寻找素材，用各种软件来分析政府运作数据、财经资料、市政和各种社会现象。新一代的传媒人，应该有网页制作基础知识，用HTML编写稿件，使用EXCEL、FOXPRO等软件处理数据，用PHOTOSHOP等处理图片，对广播电视节目和网络的流媒体如REALPLAYG2等都有一定的了解。由于新传播技术体现出来的不是对传统媒体的完全取代，而是以往各种传播技术的汇聚，因此，未来的新闻传播人才应当适应不同媒体传播的需求。如《中国青年报》副总编陈小川所说，学生“应当有跨媒体的能力”。上海交大媒体与设计学院常务副院长蒋宏教授也曾提出，应开设“传媒设计”课程，以使学生把握不同的传媒技术特征、传播特征和内容表现特征。 然而，传播技术的发展，使媒介资源日益丰富，传播手段越来越容易被普通人所使用，传播日益平民化、大众化。因此新型的新闻传播专业人才必须以内容为竞争手段。欧洲在上世纪90年代文化产业发展过程中，也出现过内容发展不足的问题。因此他们提出要以内容为王。欧盟在“info2000”计划中把文化产业定义为内容产业，其范围包括各种媒介上所传播的印刷品（报纸、书籍、杂志等）、音像电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录像、广播和影院）、用作消费的各种数字化软件等，主导的内容是视听传媒业。创意产业实际上是在内容产业上的一个提升。新一代的新闻传播人才，如何能够在充满各种低水平重复甚至垃圾信息的网络中搜寻和传播有用信息，以职业眼光对信息进行判断、筛选和解读以赢得受众，创造新的内容，并树立传播的品牌形象，这取决于传播者的专业素养、文化修养和理论基础。美国著名新闻教育家、旧金山州立大学新闻系原主任贝蒂•迈斯格教授在演讲中说,新媒体应用技术越来越成为简单易学的小手艺,今天的新闻院系培养的仍然应该是发掘和讲述新闻故事的能力。对此笔者认为，一方面学生需要掌握各种“简单易学”的新媒体应用的“小手艺”，即接近于传统“理科”的教学内容；另一方面又需要充实社会科学的方法论和知识，在“内容”上与理科学生划清界线。这才是我们应有的专业定位。 早在上世纪20－30年代，美国学界就倾向于将新闻学作为一门社会科学，而不是一种职业学科来教授。新闻记者不仅要被培养得知道如何写新闻，而且能够理解他们所报道的这些事件由以生成的社会。因此，在4年的本科教学安排中，四分之一的课程为新闻课程，而其余的四分之三则为社会科学和人文学科的课程，包括历史学、经济学、政治学、社会学、心理学、文学等。著名的“老爸”布莱尔曾强调，新闻学教育必须具有学术责任，因此他就那些自认为能提高报纸质量，也能为新闻教学提供更合适的知识基础的问题，进行了社会科学研究。九十年代香港的新闻与传播专业课程设置，也从以往注重写作基本功的职业教育转为理论与实务并重的专业教育，强调新闻与传播专业学生应成为具有独立思考能力及批判精神的新闻工作者。从中国目前媒体对人才的需求中我们可以看出，具有一般性采访写作和节目制作能力的新闻传播类毕业生，虽然有上手快的优点，但也有目光狭窄、知识储备不足的缺陷。在传播内容日渐细化和专业化的今天，他们有可能竞争不过其他专业的学生。因此我们在专业培养上应该突出新闻传播跨学科培养的特点，或者使学生在新闻传播之外还有一定的专业倾向，如经济、法律、国际关系、体育等；或者突出综合院校学科齐全的特点，坚持“宽口径”培养方针。其方法当然不是仅限于给学生提供“大杂烩”式的课程，而是在专业课的学习中注意引进和整合其它学科知识，让学生在广泛涉猎的同时培养较为宽广的学科视野。笔者在传播学和舆论学课程讲授中，就比较注意整合心理学、社会学、社会心理学、语言学、政治学等学科的相关思想和方法。这种方式得到了学生们的普遍认同。 其次，把握创意产业的市场化发展方向，培养新的创意阶层，以开辟更广阔的新闻传播人才市场。 创意产业发展中的一项重要内容，是文化产品的产业化、市场化。在这一过程中形成了大量的投资、流通和传播环节，需要大量的中介机构，如策划人、经纪人、制作人、文化传播和市场营销人才。他们处在精英知识分子和大众之间，既熟悉艺术和艺术家，又有很强的市场操作能力，能用经济和传媒运作的方式把艺术推向大众。由此开辟出新闻传播人才的新的就业市场。 哈佛大学经济学院教授凯夫斯（R.Caves）在《创意产业经济学：艺术的商业之道》一书中，详细分析了创意产业的经济特点，并指出，各类艺术家在实现其艺术创作工作的整个过程中都需要其他人员加入。如画家需要艺术品经销商经销他的作品，小说家需要出版商将作品发表。影视产品的创作更是需要不同专业的人协作完成。由此我们可以推知，随着文化产业链的形成和中介环节的急剧扩张，创意产业中将出现大量的艺术中介机构、文化传播、经纪人、制作人等中间环节。经济学家理查•弗罗里达(Florida)在其《创意阶层的崛起》（TheRiseoftheCreativeClass）一书中指出：创意产业在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。中国也有学者认为，目前中国的创意阶层虽远未成形，但已是呼之欲出。与旧的经济与文化体制的转型相伴，出版人、设计师、广告人、经纪人、建筑设计师、报人等文化人群最终将完成自身角色的转型，成就中国的第一批真正意义上的创意人。 90年代以来中国传媒逐渐加大的市场化转型，使得社会对人才的需求从一般性的写稿、播稿人员，发展到组稿、组版、节目策划以及公关、广告等市场营销人才甚至媒介经营管理人才。而在新闻传播的专业设置中也增加了广告学和公共关系等专业和相关课程。未来的传媒业不仅本身会成为创意产业中重要的组成部分，而且会成为其他文化产品市场化运作中重要的环节。未来的新闻传播人才不仅要掌握采访写作和一般性的节目制作，更需要了解媒体发展方向和媒介市场的运作规律。因此我们应当把社会需求较大的产品市场研发人才及影视制片、广告创意和节目策划、媒介产品营销、媒介信息综合开发和应用等方面人才，特别是复合型高级管理人才等作为自己新的培养目标。 在“2005IPTV技术论坛”上，中央电视台副总编辑、“中数传媒”总裁孙玉胜接受采访时表示，人才市场上并不缺少优秀的电视节目编辑或制片人，但缺少从事商业化运作的电视人才，也就是懂市场、懂销售、懂技术、懂节目制作的复合型人才。因此，培养新的创意—中介人才，实际上应该成为目前国内新闻传播教育的一个值得注意的目标。 第三，顺应创意产业的全球化发展趋势，增加相应的法律知识和知识产权课程，培养适应国际竞争的新闻传播人才。 经济学家霍金斯在《创意经济》（TheCreativeEconomy）一书中，把创意产业界定为产品在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计。每一类都有庞大的产业与之相应，由此而组成了创意产业和创意经济。1996年电影人大卫•普特曼就发现，“英国的摇滚音乐家为出口做出的贡献超过了钢铁工业。”英国1998年最大的单项出口是与辣妹有关的产品。美国国际知识产权联盟（IIPA）在《美国经济中的版权产业：1999年报告》中指出，包括电影、电视、家庭录像、商用软件、娱乐软件、图书、音乐和唱片等在内的版权产业1997年占国内生产总值的4.3%，为3484亿美元。从1977年到1997年，美国核心版权产业国内生产总值平均年增长率为6.3%，远超出同期美国国民生产总值2.7%的年增长率。其间，版权产业就业人口翻番，达到380万人。1997年美国版权产业从国外销售和出口中创利668.5亿美元，超过包括农业、汽车、汽车配件和飞机制造在内的所有主要产业。当时预计2001年，美国核心版权产业将为国民经济贡献5351亿美元，约占国内总产值的5.24%。 2001年中国正式加入世界贸易组织（WTO），标志着中国正式参与国际竞争。中国政府承诺遵守的“贸易相关知识产权协议（Trade-relatedIntellectualProperty）涵盖了所有的创意产品，包括专利、著作权及相关权利、商标和服务标示、工艺设计、商业秘密等内容。WTO具有实施相关规则及行使法律制裁的权力，各国政府可以通过WTO要求实施相关规定。而知识产权方面的不当行为，也可能导致他国在其他贸易领域内的制裁。 创意产业的发展，已经脱离了传统艺术单件产品经营的模式，进入到以市场为导向，依托信息技术，以互联网络为基础和传输渠道的规模化经营。其经营的产品不仅包括传统的艺术品，还可以是包括所有与创意作品相关的、具有高艺术附加值的传统产业商品，包括日用品。在WTO的市场体制下，对知识产权的全面保护，体现在各种方式的国际艺术授权。目前，世界授权零售市场包括艺术与出版授权市场、品牌和商标授权市场、人物玩偶授权市场、运动类授权市场、娱乐授权市场、网络和互动性授权市场、流行类授权市场等七类市场，其中以艺术授权市场增长速度最快。在美国，以艺术为标示物的授权对象，以居家用品、衣物布料和小五金为主导，占了授权商品市场的半壁江山。 因此，新闻传播教育应当适应这种创意产业全球化的趋势与需求，不仅提高学生的外语水平和向他们提供更多的海外留学及实习机会，而且要增加有关知识产权的相关课程，让学生多少了解一些国际竞争的游戏规则，以适应中国创意产业的国际竞争。 总之，新闻传播专业无论最初的创办还是后续的发展，都深受社会发展和社会需求的影响。新闻传播教育必须把握时展潮流，具有一定的前瞻性，才能使人才培养具有更大的适应性。而创意产业的发展在这方面确实给了我们许多新的启示，值得我们认真思考应对。 新闻传播专业论文:财经院新闻传播专业人才培养研讨论文 编者按：本文主要从当前我国财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程；财经新闻传播学类专业的人才培养中存在的问题；培养高素质财经新闻传播学类专业人才的路径三个方面进行论述。其中，主要包括：财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程、财经院校举办新闻传播学类专业的发展现状、财经院校举办新闻传播学类专业的发展趋势、教学的目的性不强、教师的实践机会少、高水平教师引进难、财经院校新闻传播学类专业、财经院校新闻传播学类专业、财经院校新闻传播学类专业等，具体材料请详见。 内容摘要:随着经济对社会和个人的影响越来越大，财经新闻人才的培养也越来越受到新闻界和教育界的重视。但目前我国财经院校开办的新闻传播学类专业还存在着教学目的性不强、教师实践机会少、高水平教师引进难等问题，严重制约了财经院校新闻传播人才的培养。为了培养更多适合社会需求的财经新闻人才，我们在制定培养模式中必须加大财经类课程的设置，构建以“经济学”为核心的课程体系，从而培养“经济＋新闻”的复合型人才。 关键词:财经院校；新闻传播；人才培养。 随着我国改革开放的深入，经济的持续增长，中国经济对世界经济和个人生活的影响越来越大。而财经新闻对监测国家的经济环境，对提供有效有用的经济信息，对推动经济社会的发展与进步，起到了重要的作用。在这种情况下，财经新闻人才培养的问题，无论在新闻界还是教育界都引起了重要关注。上世纪90年代中后期，一些财经院校就开始开办财经新闻学专业，以期解决财经新闻人才缺乏的问题。发展到现在已有十年左右，很多学校在办学理念、课程设置、培养方案、培养模式等方面都做了很多有益的探索，也取得了比较大的成绩。但总体来说，财经新闻教育到目前为止，还没有形成教育界和新闻界普遍认同的培养模式，这就需要我们继续不断探索，逐渐形成适合我国需求的财经新闻传播人才培养模式，为国家培养杰出的人才。 一、当前我国财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程、现状与趋势 1.财经院校举办新闻传播学类专业的发展历程。从我国新闻传播教育发展的历程看，经历了两次浪潮。第一次浪潮从80年代初至90年代中后期，新闻教育事业在办学规模和学科建设上对高等教育领域产生持续影响，构成了第一次浪潮。1996年10月，中国新闻教育学会理事大会公布的统计信息，全国的新闻专业点基本分布于综合性大学和师范类院校。在新闻学进一步巩固的基础上，引进了传播学，并促成了二者的融合，加速了新闻传播学类教育的发展；第二次浪潮兴起于世纪交替之际，与第一次浪潮相比，其积聚时间短，但“爆发力”强，格外引人瞩目。到2005年我国开设新闻传播学类的本科专业就有661个，其中新闻学专业209个，广播电视新闻学专业146个，广告学专业232个，编辑出版学专业50个，传播学专业24个，在校生规模有15万之多。目前中国大约有20多所高校开设了财经新闻专业，财经类院校也有在新闻学专业中设立经济新闻方向，但财经新闻人才缺乏的问题依然没有得到根本性的缓解。 2.财经院校举办新闻传播学类专业的发展现状。在财经院校如何培养新闻传播学类专业学生的规格和质量问题上，开办新闻专业的财经院校，特别是地方财经院校一直在积极地探索，以找到一条能够适应本地区经济社会发展的教育模式，来满足经济社会发展对懂财经的新闻专业人才的需求。财经新闻是新兴的交叉学科，很多院校仅仅是将“新闻类课程”加上一些“经济类课程”简单复合，而并非有机融合，结果培养出来的学生往往无法满足社会的需求。专业设置上主要设两类课程，一类是新闻类专业课，如采、写、编、评等，目的是让学生打好新闻功底；另一类是财经类专业课，如西方经济学、货币银行学、财政学、会计学等课程，以此来奠定经济学基础。这种简单的相加，很难将两个不同专业的课程内容有机地糅合在一起。就目前财经院校开设的新闻专业的课程与其他综合类或专业新闻院校开设的新闻课程没有任何区别；同样，我们经济学类的课程除了比经济学专业的学生学的课程浮浅外亦无任何不同。就目前财经类院校师资现状而言，一般是教新闻类课程的大部分教师不懂财经知识，而教经济学的教师也基本上不懂新闻，两班人马教给学生们风马牛不相及的东西，让学生们自己去消化去融合，无疑增加了学生们的学习负担，更影响了学习的效果。 3.财经院校举办新闻传播学类专业的发展趋势。随着近几年高校新闻专业招生规模的扩大，各类专业院校也在大力拓展专业面，新闻传播学类各专业的办学已经打破本专业与综合类院校一统天下的局面，各类专业院校都在纷纷利用自身优势，拓展办学渠道。财经类院校也开始注重按照自身的教育模式，设计培养具有财经类学生特点的新闻专业人才。开始了跨大学科设置新专业的尝试，以满足社会各界，特别是财经媒体、财经新闻对专业人才的需要。因此，财经院校只有办出自己的特色，“以质量求生存，以效益求发展”，才有生命力，其制造出的“产品”才能被社会各界认可、接受。其现实意义和理论意义远远高于所开设专业本身。 二、财经新闻传播学类专业的人才培养中存在的问题 1.教学的目的性不强。学新闻的学生反而没有其他学科更容易进媒体工作，新闻学博士不会写通讯等等，这是目前存在的一种不正常现象。出现这样问题的本质可能在于我们的新闻教育根本没有明确的目的。那么，财经院校的新闻传播学类专业的学生学成之后到底将来做什么，这些院校都没有明确的目的。具体表现为：教材选择综合类重点高校的教材，与财经类各专业毫无关联，学生学起来无所适从。一般来说，正确的教育首先应该明确教育的目的(教育的目的往往来自学生和社会的需求)，然后根据这个目的进行教材的组织，教师的训练，这样才能培养出符合质量要求的学生。而现在的财经新闻教育是基本没有目的，学生所用的教材也没有明确的训练目的，因此，也就造成财经新闻专业学生在选择工作和人生的目标上也缺乏明确性。 2.教师的实践机会少。新闻传播学是一门实践性非常强的学科，因此，专业课教师特别是担任实务类课程的教师应该具有相关从业经历。英国新闻教育学会会长曾指出，“如果做新闻教师，30年的从业经历比一个博士学位有价值得多”，这句话足以说明实践经历的重要。然而当前，随着高校人事制度改革的日益深入，教师教学工作量考核越来越严格，如果一个学期没有教学任务，可能意味着该教师就根本不可能完成本年度教学工作量。另一方面，由于学校建设需要，学校对教师的科研量要求大大提高，教师要花大量的时间撰写论文，编写教材。这一切都使安排教师到媒体一线挂职锻炼，事实上变为不可能。再一方面，因为高水平大学建设的需要，高校对教师的学历要求也越来越高。许多学校规定，某个年龄段下的高校教师，如没有博士（或硕士）学位，将来不能晋升教授。在这种政策引导下，没有博士（或硕士）学位的年轻教师除了上课、写文章外，还得攻读学位。如此，参与媒体实践更变成一件有心无力的事情。 3.高水平教师引进难。教师学历门槛抬高，加大了高校从媒体一线引进人才的难度。近年来，随着高校教师待遇与媒体一线从业人员差距缩小，一批有着丰富从业经验的媒体从业者有意来高校从事新闻学教学与研究，但这些人员中，有相当多仅有本科学历。他们加盟新闻院系，对学生来说是福音，但学校从提高教师队伍中博士学位拥有者的比例考虑，宁可进一个没有任何新闻从业经历的博士，甚至是与新闻传播学科不沾边的博士。所以，财经类新闻院系从媒体一线引进教师的难度是越来越大了。 上述问题的存在是影响办好财经院校新闻传播学类专业的主要原因，目前要改变这样的状态，就要采取有效的措施加以解决，要想把这个专业真正办好办成，最重要的是解决好专业师资问题。这里所说的“师资”，是融合型的高水平的专业师资，这类师资应该是既懂经济学理论，又了解经济实务，同时也了解新闻业务。就目前情况看，这样的师资，可以说是基本上可遇不可求，但这个问题还必须加以解决。其简单的操作方法应该是：第一，选派教师到财经新闻媒体挂职工作，特别要注意从应用经济学的专业师资中选派有一定新闻工作基础的优秀骨干教师。第二，财经院校要加大从财经新闻媒体引进教师的工作力度。第三，将财经新闻业界的资深人士请到学校举办课程讲座，或是有选择地安排财经新闻业界的资深人士承当专业课教学，这样可以进一步密切联系理论与实际之间的关系。第四，创新办学模式，加强对学生选修课程的引导。例如，采用双学位、辅修专业的方式加强学生经济学的知识和能力的培养；采取产学研联合办学的方式培养学生。第五，选派新闻学教师到国外名校作访问学者，在进修学习中拓宽视野、提高水平等等。 三、培养高素质财经新闻传播学类专业人才的路径 1.财经院校新闻传播学类专业———将财经类的课程置于“前在”位置。随着社会主义市场经济体制的逐步完善，各类大众传媒所扮演的角色越发具体。这就需要财经院校充分发挥自身优势，培养出带有浓厚本专业色彩的新闻工作者，以满足财经专业传媒对人才的需求。财经类院校为了培养出具有马克思主义理论功底和宽厚的经济学基础，又懂新闻传播业务的专业人才，就必须在开设新闻专业课程之前，开设有关经济学的相关课程，打好经济学学科基础，以引领本专业学生更好地从事财经新闻和财经媒体工作。 2.财经院校新闻传播学类专业———构建以“经济学”为核心的课程体系。财经类院校的新闻传播学类专业的培养方案、教学计划、课程设置，多是照抄照搬新闻传播学类名牌院校的传统模式，缺少个性。传统的新闻专业课程体系，文学类课程所占比例过高，不利于新闻专业学生合理知识结构的形成。现代新闻事业，特别是反映当代经济社会生活的报道，需要的已不是文人墨客，而是能够对纷繁复杂的经济社会现象做深刻剖析的新闻工作者。因此，财经类新闻专业课程体系，应该按照“通识教育＋经济学＋专业教育”的模式来构建。除了加强对思想政治品质培养和学生语言表达能力的训练外，重点要加强对学生进行包括:西方经济学、产业经济学、货币银行学、财政学、会计学等经济学主干课程的学习指导，进而提高他们用经济学思想分析问题的能力。在此基础上，还应该加强对学生进行职业技能和职业精神的培养。 3.财经院校新闻传播学类专业———培养“经济＋新闻”的复合型人才。目前，财经新闻媒体中最缺乏的是既懂经济又懂新闻，既懂得WTO法则又懂传媒市场规律的人才，即“复合型人才”。有专家认为，“复合型人才”主要有三层含义：一是立体性，即既有深厚的经济学理论功底，扎实的传播理论基础，又具有现代传播技能；二是高能性，即集采编播与制作于一身，一人顶几人用；三是多面性，即新闻与传播的“十八般武艺”，样样都会（当然不是样样都精，样样都专，而是一专多能）。财经院校的新闻传播学类的专业建设，应该根据学校自身特点，确定专业培养模式，开辟一条典型而又独特的应用经济学＋新闻教育的办学路径。并且根据经济社会的发展需要，扩大复合型人才的外延，那就是“复合型的人才，国际性的眼光”。财经新闻人才的培养同样需要海纳百川的胸襟和与时俱进的眼光。 新闻传播专业论文:新闻传播专业教育探讨论文 一、教育环境缺乏人文氛围的熏陶，学生整体人文素质难以满足专业要求 以前，开设新闻传播专业的基本上是老牌综合性大学，其人文社科专业开设比较齐备，云集了人文社科的许多专家、学者和大量学生，形成良好的人文氛围。在这种氛围下，在校学生有机会听到很多高水平的人文讲座、选修各种人文课程、参加各种人文气息浓厚的社团、与人文社科专业的学生相处。在这种学校里成长，学生受到人文氛围的熏陶，容易养成新闻传播从业人员必备的人文素质。 理工类、专业类高校，受传统和现实因素的诸多限制，无论在办校思路、制度安排、学科建设、课程开设、讲座邀请、社团设置、活动举办等诸多方面，都普遍缺乏人文方面的考虑和相应的氛围。以讲座和学术会议为例。笔者所在的学校绝大多数讲座，是“务实”性质的，它基本上与经、管、法、税、商、金融等学科有关。请来开讲座的，更多的是各级官员、各行业的行政管理者以及总裁、经理之类的业界精英；讲的内容，很多是对具体政策法规的解读、对当前国内外热点问题的解答，对业界实操经验的介绍。 缺乏人文氛围，若在课程设置上增加人文课程份量，或可有所弥补。但遗憾的是一般理工类、专业类高校的新闻传播专业，为了突出本校特色，在课程设置上不是增加而是在某种程度上减少人文课程的设置。 新闻传播专业教育，不管如何探索特色，不能忽略它人文性质浓厚的学科基础。一般的理工类、专业类院校办新闻传播专业，既缺少人文氛围的熏陶，又在不同程度上减少人文学科相关课程的设置，学生要在以后的新闻传播实践中走得更好更高，恐怕有点难。 二、培养目标贪大求全，学生课业负担过重、课程学习疲于奔命 理工类、专业类高校办新闻传播专业教育，总想发展自己的特色，在特色的形成过程中，却往往存在学生学习课程过多过杂、课业负担过重的问题。究其根本原因，是这些个高校办新闻传播专业往往秉承这样一种宗旨，既必须努力保持传统新闻传播专业教学的基本面貌，又想依托本校一些龙头学科的教研条件，形成培养独特的学校烙印鲜明的复合型新闻传播人才的优势。为达成这样的宗旨，其培养目标难免贪大求全，教学课程难免大包大揽，学生课业负担难免过重。在具体的教学安排上，也容易出现以下情况之一种甚至多种：一、课程过多；二、学时学分过多；二，许多专业课程的教学浅尝辄止，学生的课程学习往往蜻蜓点水，难以深入。 请看某法商类高校的新闻学专业本科教学计划（2007级）。培养目标：“培养具备系统的新闻理论知识与技能，宽广的文化与科学知识，以及一定的经济学、法学、管理学专业的基础知识，熟悉我国新闻、宣传政策法规，能在各种大众传播媒介和宣传部门从事传播方面的工作，能在法律、经济部门从事宣传、文秘、管理等工作，也能在党政机关、出版部门、各类学校、科研机构及其他企事业单位从事宣传、文秘、管理、编辑出版、教学与研究工作的复合、应用型新闻专业人才。”“本专业依托法商专业，鼓励学生拓宽知识领域，跨专业选修课程、辅修第二专业、修读第二学位，成为有法学、经济学或管理学专长的复合型新闻人才。”为了达到这样的培养目标，这所高校在开办新闻专业的很长一段时间内（2002级——2004级），竟然把微积分概论等设置为学位基础课必修课（对02级的学生而言，还有统计学和经济学概论，且每门课都是54课时3学分）。看起来，这是一个对学生的理论素养、知识结构和技能要求十分全面，对学生的出路考虑十分周全的培养目标和课程方案。但是，这样的目标和方案难免给人贪大求全、难以实现、流于形式的感觉。学生要扎扎实实地学好学深新闻传播专业必备的基本知识和技能，相当困难。 再看某体育类高校新闻专业的本科课程方案（2007级）。看起来，它像是体育新闻专业新闻学专业与体育学专业的简单叠加。除涵盖一般新闻学专业的全部课程外，又增加了数量可观的体育课程，以及由新闻学与体育学交叉嫁接出来的所谓体育新闻类系列课程。在具体的方案里，体育概论、篮球、体操、体育科研方法等9门体育课程，文学概论、逻辑学等7门人文课程，新闻学概论、传播学概论等12门新闻传播课程，全是它的基础课或主干课，此外，它还要学生学量的公共选修课、方向选修课、实践课和校本课程（如活动、专题调研等），加上公共必修课程，面面俱到，学生须完成165总学分，57门课（不包括实践课和校本课程）才能毕业。此外，要拿到学位，还需满足“英语必须达到全国英语四级水平，普通话必须达到二级甲等水平……达到计算机水平测试二级等级的要求”等条件。在一个以体育生为主的院校学习新闻传播专业，许多学生本身也是体育生，要都达到这样的要求，难度可想而知。 面对这种现象，广州体育学院体育新闻与传播系主任张德胜教授感触很深：“在教育部三令五申减少学时学分，减轻学生负担，让大学生有更多的时间自主学习、积极创新的今天，连北京大学等名校都在努力把授课总时数控制在2400学时以内，总学分控制在160学分以下，而部分学校的体育新闻专业授课总时数却高达近3000学时，如此一来，学生每时每刻都在上课，几乎没有实践或娱乐的时间。”学生不仅仅是没有实践和娱乐的时间，更重要的是学生没有大量阅读和思考的时间，每日忙于应付各门功课，疲于奔命。学生当中甚至出现了“不想做课程学习工具”、“希望能更多享受读书思考乐趣”等说法。专业教育，看来也要减负，尤其是一些理工类、专业类院校培养目标贪大求全的新闻传播教育。 三、新闻传播教育专业资源匮乏，完整的专业培训体系难以形成 办新闻传播专业教育，许多理工类、专业类高校不同程度上存在本科教育职业技术化的倾向，努力构建一个有特色的专业培训体系。为了避免传统新闻传播专业教育易产生的学生“坐以论道容易、站起动手困难”的弊端，也为了避免在就业市场上与综合性高校的传统强势正面对撼，它们想走一条更注重学生动手能力培养的教学道路：一方面，努力把学生训练成为掌握一技之长的专才，偏重于采访、写作、编辑、评论、翻译、摄影、摄像、传媒新技术应用等技能、技巧的训练；另一方面，努力在课程设置、实践形式、实践内容上与综合性大学新闻传播专业有所不同。 这本来是一条很好的思路，但是一般理工类、专业类高校新闻传播专业资源的匮乏，却使它们的专业培训体系难以形成，尴尬百出： 首先，师资庞杂多元，专业培训力量难以整合。理工类、专业类高校办新闻传播专业，其师资主要由四部分构成：来自传统新闻学院的，来自业界的，来自邻近学科的，来自校内所依托的特色专业的。其中，要整合前三类师资，已有相当难度，因为大家的专业背景难免有一定差异。要把第四类师资也整合进来，难度更大——你的专业教育特色要依赖它才能形成，许多基础课、主干课和选修课都由它的老师来上，但它的专业背景与你却相差十万八千里。长此以往，多好的课程设置和体系设计可能都流于形式。 其次，学科处于边缘地位，专业培训体系建设举步维艰。理工类、专业类高校的优势学科和重点学科，当然不是新闻传播，一般而言，处于这些学校边缘地位的新闻传播专业，师生的权益难以得到应有的保障。分配经费，有一套物竞天择的运作体系；计算酬劳，有一套偏重本校优势学科的成熟方案；申报课题，无论校内校外你基本处于弱势地位。在这样的环境里办新闻传播专业，难免这样一些后果：一、很难吸引本专业的著名学者、教授；二、难以充分调动专业教师的积极性；三、难以引进“双师型”老师（同时具备业界职称和教师职称）——业界一些想进来的业务精英，受学历、职称、理论、教学水平的限制，往往无缘高校教职；四、相关实验设施和培训经费的投入难以得到保障。缺少办学经费、合格师资和相关设施，又难以充分调动现有老师的积极性，如何建设正常运转的专业培训体系？ 再次，缺乏业界人脉和实体资源，缺少像样的实训和实习基地。业界的人脉和实体资源优势，不是一朝一席可以形成的。一般的理工类和专业类高校办新闻传播专业，要拥有广泛、深厚的业界人脉和足够实体资源，还有待长时间努力。 四、人才培养定位强调特色，却难以摆脱新闻传播行业用人惯性的支配 新闻传播业是一个没有严格专业门槛的行业，近年南方报社等新闻单位招人，新闻传播专业学生所占的比例已经从过去的大部分降低到现在的约20-30%甚至更低。新闻单位用人，越来越强调从事某类报道的采编人员的专业背景。尽管理工类、专业类高校在办新闻传播专业时八仙过海，各具特色，但是，其毕业生基本上仍然被用人单位看成是新闻传播专业的学生，而不是经济学、法学、政治学、文学、历史学、社会学、外国语、计算机、信息科学、体育学、心理学等专业的学生。新闻单位用人所说的专业背景，指的是后者。很多理工类、专业类高校新闻传播专业的学生在本校的“特色教育”下忙活了几年，到头来发现，无论实习还是工作，新闻单位考察他们的，首先是新闻传播专业的基本功，并没有把他们当作有特殊专业背景的复合型人才来看待和使用，在“专业竞争”中，他们仍然难以与具有真正专业背景的毕业生相提并论。特色办学，却依然难以逃避新闻传播专业学生在就业市场上的面临的共同尴尬。理工类、专业类高校的新闻传播专业，要让自己培养的具有本校特色的复合型新闻人才得到业界认可，绝不是贴个标签那么简单。 理工类、专业类高校的新闻传播专业教育，不突破这些瓶颈，让学生人文素养整体不足、培养目标贪大求全、培训体系资源匮乏、特色人才的培养难得业界认可等现象继续长期存在，理工类、专业类高校走有本校特色的新闻传播专业教育道路的追求，难成现实。 摘要本文认为，当前理工类、专业类高校的新闻传播专业教育普遍遭遇到诸多瓶颈。不突破这些瓶颈，理工类、专业类高校难以真正走出一条有本校特色的新闻传播专业教育之路。 关键词理工类专业类高校新闻传播专业教育瓶颈 新闻传播专业论文:新闻传播专业认同、认知与职业发展意向 摘 要：本文以大学生的新闻传播专业认同、认知与职业发展意向的关联为研究问题，通过问卷调查法对西南政法大学新闻传播学院本科新生和毕业生进行研究。结果发现：两个年级对新闻传播专业均呈现低认同高认知，在重新选择专业的职业发展意向上倾向于选择非新闻传播类。该现象与法学单科类大学属性有关，但在其它单科类大学中也普遍存在。 关键词：专业认同；专业认知；职业发展意向 一、引 言 随着学科专业门类的细分和大类招生的趋势，专业认同与认知是考生填报志愿、选择学校，以及毕业就业取向与职业发展的基础。不同属性的高校，学生的专业认同与认知对职业发展的关联性如何，同样也值得研究。 1.专业认同与认知 专业认同指个体对专业的认知程度以及由此产生的对专业的积极情感[1]。楼尊从角色认同理论视角出发，检视大学生的专业选择意向的意义，认为个体对某一角色的认同感越强，其参与角色行动的动机就越强，从而论证明专业角色认同是大学生专业认知和择业的重要影响因素[2]。专业认同包含认知了解、情感态度、意志行为以及职业选择四个维度。有研究在操作层面上以专业态度情感、专业满意感知和专业认知评价为自变量，专业学习为因变量进行测试，发现了专业学习行为受到专业认同影响，同时发现内部情境条件和外部情境条件作为调节变量的作用[3]。学生如果对所学专业认同较低而产生不满，容易使学生表现出较多的心理问题[4]。对自己所选专业的认同和认知是促进大学生学习动力的重要因素，而且影响其专业发展与职业定位[5]。一项研究发现：专业认知对大学生个人就业倾向存在以下几方面的影响：专业认知度高的大学生面对一般就业选择时如读研、进企业、考公务员等较为倾向于考研深造；专业认知度高的大学生面临就业时考虑专业因素较多；专业认知度越高的大学生对就业前景的看法越乐观[6]。可见，专业认知能力的提高是形成正确的学业认知、职业规划、职业意识，以及自我认知、人生价值观认知的良好开端，是提高自身综合素质的关键，有助于培养学生应对未来职业的挑战。因此，对于学生专业认同和认知的研究对于教育改革、促进学生对专业的情感认同以及引导就业取向有重要的现实意义。 2.研究的问题与方法 本研究以大学生的新闻传播专业认同、认知与其职业发展意向的关联为研究问题，以期能够对教学和管理者如何帮助学生提高专业认同，修订培养方案、改善专业学习效果进而知道就业有所助益。 本文将专业认同定义为：大学生对新闻传播作为专业学习和就业的定向；将专业认知定义为：大学生对新闻传播专业的角色、功能和职业素养的认识和判断。在具体的操作中，专业认同以“填报志愿”“重新选择专业”“是否有职业榜样”和“填报新闻传播专业的原因”作为题项设计问题；专业认知以“新闻从业者素质的重要性认知”和“新闻媒介社会功能的重要性认知”作为题项设计问题。“重新选择专业”和“职业榜样”编码：1=是，2=否；“填报专业原因”、“新闻传播从业者素质的重要性认知”和“新闻媒介的社会功能认知”三项均用李克特量表：1=非常不重要，2=不重要，3=无所谓，4=重要，5=非常重要。研究对象为西南政法大学新闻传播专业本科学生。之所以选择该院校，首先基于立意和方便抽样；其次，西南政法大学不同于综合性大学有其特殊性，而对于单科大学的非主要专业新闻传播学而言，有其普遍性（如交通大学、邮电大学、农业大学、地质大学、理工大学等设有新闻传播专业）。这类学校的新闻传播专业学生对本专业的认同与认知是否会受其学校属性和优势学科影响，值得做探索性研究。 本研究具体以西南政法大学新闻传播学院本科两个年级学生为对象，采用问卷调查方法。样本由2013级和2011级学生构成。对2013级学生的调查问卷在2013年10月进行，即初入学的新生，在本研究中表述为大一学生；2011级的问卷调查在2015年6月初进行，是该年级学生毕业时期，本研究表述为大四学生。样本构成表1。同时，本文还辅以深度访谈，对该学院2016届本科毕业生、研究生共十人进行了访谈，以便进一步了解学生的专业认同及其影响因素。 二、新闻传播专业认同 1.专业选择意向 是否填报新闻传播专业一项：在大四学生219人中，填报本专业第一志愿的86人，占39.3%；第二志愿29人，13.2%；第三志愿40人，18.2%；根本没有填报的64人，29.2%。也就是说有64人（占总数的29.2%）是调剂到新闻传播专业的。根据学生处的统计，新闻传播学院每年的新生均有近30%是从填报法学专业调剂而来的。重新选择专业题项中（如表2所示），两个年级的466名学生中，重新x择新闻传播专业的有109人，仅占样本总数的23.4%；其中大一学生62人，占年级总数的25.1%，大四学生47人，占年级总数的21.5%。选择非新闻传播学专业的有356人，占样本总数的76.4%，大一学生185人，占年级总数的74.9%，大四学生171人，占年级总数的78.1%；另有1人未作出决定，占0.2%。 是否有职业榜样一项中，总样本466人，有150人选择有，占32.2%，有315人选择没有，占67.6%，缺失1人。其中，大一学生选择有的92人，占年级总数247人的37.2%，选择没有的155人，62.8%；大四学生级选择有的58人，占年级总数的26.5%，选择没有的159人，72.6%，1人缺失。 在466人中，毕业后选择工作的有209人，占总数的44.9%，其中大一学生80人，17.2%；大四学生129人，27.4%；选择继续深造的257人，占总数的55.1%，其中大一学生167人，35.8%，大四学生90人，19.3%。可见，在不同的学习阶段，学生的选择有很大不同，大四学生即将毕业，就业选择高出深造选择近三分之一；而大一阶段选择深造比例高出选择就业近50%。 从以上数据统计来看，新闻传播学生对本专业的认同度不高，无论是大一新生，还是经过四年专业学习后的毕业生，均没有形成对新闻传播专业的认同，更谈不上热爱。 2.填报新闻传播专业的原因 本研究调查问卷设计中有：该选项的填写前有题项“在你填报的专业志愿中，西南政法大学新闻传播学院的各个专业是第几志愿”选项①新闻学，②广播电视新闻学，③传播学，④根本没有填报任何专业；在该题项下面有答题说明，如果选择了④，就请跳过13～16题，从第17题继续作答，而“填报新闻传播专业的原因”是第16题。因而，这一题项的填写总数是366，缺失100，也就是说，有100人根本没有填报新闻传播任何专业。大一学生有201人填写，缺失46；大四学生有165人填写，缺失54，填写人数占样本总数的78.5%（部分学生没有填写新闻传播专业，却填写了原因）。在有效样本366中，对大一和毕业年级进行了独立样本t检验，两个年级的独立样本（大一：N=201；大四：N=165）。 本研究用独立样本 t 检验对大一和大四学生对于填报新闻传播专业的原因是否存在显著性差异进行了分析。表3的数据表明：从个人层面对新闻职业的认识在“新闻传播工作能让我获得写作乐趣”“新闻传播从业者拥有很高的社会地位”“新闻传播工作能建立广泛的社会关系”“新闻传播工作拥有某些特殊的便利”“从事新闻传播有望让自己迅速声名远播”“新闻传播工作充满刺激和挑战”“新闻传播工作时间灵活”“新闻传播工作富有成就感”方面，两个年级的学生多认为无所谓或比较重要，不存在显著性差异（如表3所示）。 然而，t 检验显示：“新闻传播工作有机会锻炼能力和发挥潜能”的选项比较，t =6.378，P0.001，表明大一与大四同学有显著性差异；同时从李克特量表百分比数据看，大一同学比大四同学更倾向于认同新闻传播工作有机会锻炼能力和发挥潜能。“新闻传播工作可推动国家和社会发展进步”一项的 t =5.500，P0.001，表明大一与大四同学有显著性差异，大一同学比大四同学更倾向于认同。“新闻传播工作有很多出差旅行的机会”一项的 t =2.705，P0.01，表明大一与大四同学有较显著的差异，大一同学比大四同学更倾向于认同。“新闻传播工作的收入不错” t =4.359，P0.001，表明大一与大四同学有显著性差异，大一同学比大四同学更倾向于认同。“从事新闻传播能对社会有更深刻的认识”一项， t =3.833，P0.001，表明大一与大四同学有显著性差异，大一同学比大四同学更倾向于认同。“从事新闻传播可以揭露社会丑恶，伸张正义”的 t =2.867，P0.01，表明大一与大四同学有较显著的差异，大一同学比大四同学更倾向于认同。“从事新闻传播有很多接触各界知名人士的机会”，t =2.484，P0.05，表明大一c大四同学有微弱差异，大一同学比大四同学更倾向于认同。以上六个方面存在差异，从刚进校门和已有实习经历看，大一学生尚未真正接触新闻传播专业的职业境况，想象的成分重于实践后的认识，而大四学生经历了在新闻传播机构的实习，也与社会有所接触，对新闻传播职业的认识感触更真实。 三、新闻传播专业认知 对新闻传播专业认知题项，大一学生有247填写；大四学生有219填写。样本总数466，同样对大一和毕业年级进行了独立样本t检验。 1.新闻从业者素质的重要性认知 新闻从业者素质的重要性认知，是新闻传播专业学生有意识地培养自己的专业综合素养的前提，也是“准记者”对其入职的基本能力的认识。 用独立样本 t 检验对大一和大四学生对新闻从业者素质的重要性认知是否存在显著性差异进行了分析。在“强烈的好奇心、出色的语言能力、丰富的人生阅历、强烈的社会责任感、巨大的创造力、高效的办事效率、强烈的社会同情心、对于社会的深刻体认、强烈的正义感、富有魅力的人格”十个题项上，选项的 p 值均未显示出显著性差异，也就是说，在新闻从业者的专业素质的十个方面，大一学生与大四学生没有差异，都认同其重要性。 2.新闻媒介社会功能的重要性认知 对新闻媒介社会功能的重要性认知，对于新闻传播专业学生而言，是对媒体与社会、媒体与政治、媒体与法律，以及媒体与公众多项关系的认识，也是对本专业从业者的特殊使命的认识和价值判断。 本研究使用独立样本 t 检验对大一和大四学生对新闻媒介社会功能的重要性认知是否存在显著性差异进行了分析。表4 的数据表明：在新闻媒体“迅速为大众提供新信息”“依据事实报道新近发生的事件”“报道可靠信息以阻止谣言的散播”“对复杂的问题提供分析和解释”“对正在形成中的政策展开讨论”“对政府的政策作出解释”“引导公众舆论”“帮助市民行使舆论监督”“成为市民的喉舌”“推动社会改革”“报道最大多数市民感兴趣的新闻”“为市民提供休闲和娱乐”“质疑和批评政府官员的言行”“质疑和批评工商界的言行”以及“质疑和批评社会团体的言行”方面不存在显著性差异，两个年级的学生均认为以上各项的重要性。 然而，t 检验显示：对新闻媒体“帮助市民了解政府政策”的认知选项比较，t =4.575，P0.001，表明大一与大四同学对此认知有显著性差异；同时从李克特量表百分比数据看，大一同学比大四同学更倾向于认同。对“媒体声援社会弱势群体”的认知选项比较，t =4.215，P0.001，表明大一与大四同学对此认知有显著性差异；同时从李克特量表百分比数据看，大一同学比大四同学更倾向于认同。对新闻媒体“教育群众，提供他们的知识和文化”的认知选项比较，t =5.273，P0.001，表明大一与大四同学对此认知有显著性差异；同时从李克特量表百分比数据看，大一同学比大四同学更倾向于认同。 四、结 语 1.新闻传播专业的低认同高认知及其影响因素 本研究调查数据统计分析结果显示，对新闻传播专业的认同度偏低。在志愿填报、重新选择专业这两个专业选择意向上，新闻传播专业都不是大多数学生的第一选择，但是大一学生比大四学生更倾向于选择新闻传播专业。在选择新闻传播专业原因中，大一与大四学生在个人层面原因上无显著差异，在社会层面原因上大一学生比大四学生的认同度稍高。对专业的低认同度导致在重新选择专业上更倾向于非新闻传播类，从是否有职业榜样的低比例看，两个年级学生今后的职业发展意向都不以新闻传播为从业目标。 对新闻传播专业和新闻媒体功能的认知相对较高。其中大一新生仅凭自身对专业的理解，对新闻传播专业充满了期待；而大四的学生经过了三年多的专业学习之后，到相关的新闻传播实务部门进行了为期三个月到半年的实习，更多地接触了社会，对新闻传播尤其是记者职业和新闻媒体比在校期间有更多的体悟。因而，大四学生对新闻媒体对个人发展的认知上有不同理解；在新闻媒体社会功能的“声援弱势群体”、“帮助市民了解政策”等方面的认知与大一新生有较大差异，显得不那么乐观。2016年毕业的受访者D认为，新闻媒介已经不是促进社会进步唯一的信息渠道，并且由于进入媒体行业后更多考虑到实际因素，付出与收获差太多，基本不会想要声援其他群体。 总的来说，西南政法大学新闻学院学生对本专业的认知与认同极不一致。学校属性是专业认同度低的重要影响因素。西南政法大学原本是法学单科大学，而法学学科在全国一直有较高知名度，培养了一大批优秀的法律工作者和法学教学研究人才，学校张贴和宣传的均是作为西政校友的全国大法官和检察官，榜样的树立清一色法律界成功人士。经济法和诉讼法是全国一级重点学科，无论是学科历史和发展以及学术和师资，法学外的其它学科无法相比。新闻传播学院建立仅二十年，尽管学科发展快速，有奋力追赶之势，但在法学作为优势学科和强势学科的对比下，学生的选择似乎理所当然。受访者A在被问到为何选择毕业后报考法学研究生时说，“在西政待久了，报考法律硕士轻松一点。环境比较重要，如果不在西政选择就不一样。”可见西南政法大学的法学单科特质确实对学生的专业认同度有影响。受访者B认为如果在综合性大学学习，有70%左右可能不会向往法学。同时，辅修过法学的受访者C也表示西南政法大学的法学优势是在选择辅修其他专业时的重要影响因素。 对于许多被专业调剂的学生而言，辅修法学和自考法学给予了那些“人在新闻心在法学”的学生“曲线救国”的机会。在学生中每年都会出现法学“辅修潮”“自考热”与“司考热”现象。多数学生通过这样的方式接近法学，在某种程度上削弱了学生对本专业的认同感。 另外，职业声望与职业前景对专业认同的影响也是值得讨论的因素，赵云泽等等认为，由于“自我认同”的贬斥与“社会认同”的错位，当代新闻记者的职业地位已经下降。网民将记者戏称为“妓者”在某种程度上也会影响新闻传播专业对于专业身份的认同感；收入水平不高而工作强度大造成了记者的职业倦怠感[7]。这也是大四学生对新闻传播职业认知明显不同于大一学生的原因。而“纸媒已死”“新媒体发展太快”等观点是否会导致学生产生悲观主义心态，从而消极面对所学专业，更值得深入研究。 2.问题的特殊性抑或普遍性 本研究仅以西南政法大学新闻传播学院学生为研究对象，从对新闻传播专业高认知和低认同结果中，发现法科大学中非法学学科的大学生的专业意向问题。值得注意的是，这种单科类大学学生对非主要专业认同度低是共同的问题，还是西南政法大学特有的问题？笔者作为教师也遇到过“法科院校也有新闻传播专业？”“地质大学也办新闻传播专业？”等问题。跨专业的一位研究生也被问过“你怎么在农业大学学会计？”。林诚彦等在对社会工作专业的专业认同研究中也发现学生经常会被同学询问“社工和义工有什么区别”之类的话题。在单科院校中容易出现的专业身份困惑，不仅影响在校期间的学习，而且到毕业临近时，学生会经常进行专业内外群体的价值观、职业发展、待遇等方面对比，这种对比一方面或多或少会加深专业认知度，而另一方面又内化了社会导向，对自己的专业身份会越来越困惑，最终降低学习本专业和从事专业对口工作的意愿[8]。医学类高校非医学专业学生归属感弱，专业认同低而造成就业迷茫[9]。究其原因，是合法性危机导致了单科性大学向综合性大学转变，这种综合化并非只存在于个别院校中，可以说是“集体现象”[10]。应亮在对医学院的非医学专业认同的研究中也提出，为获取更多资源、提高办学层次，医学院招收非医学专业是向综合性大学过渡的一种形式，但是医科大学医学专业的优势和受重视程度限制了非医学专业发展，从而对学生的专业认同造成重要影响[11]。因而可以认为，单科性大学中非主要专业的认同度低不仅仅是西南政法大学的特殊情况，而带有普遍性。那么，如何消减单科大学中非主要学科的边缘化对学生的专业认知和意向是不容忽视而应该深入研究的问题。 新闻传播专业论文:新闻传播专业评价体系亟待纠偏 专业评价体系的科学、合理与否，决定着一个行业的健康与繁荣。当专业评价体系发生畸变扭曲时，其所代表的行业也就弊端丛生、危机四伏。中国的新闻传播作为一个相对年轻的学科专业和行业，在改革开放后受市场经济浪潮的冲击，兼之又长期处于管制严格、约束严厉的状态，因此，难以避免染上初级阶段所特有的痼疾，概括起来，就是专业评价体系出现偏差，陷入误区，这既体现在教育界、学术界，也体现在业界，由此导致了新闻教育的质量滑坡、新闻学术的粗制滥造与新闻报道的八股化、官样化，并沾染了铜臭。 高校新闻传播专业需要排名 据说中国大陆的大学新闻传播学院或系所已多达八百多家，难免鱼龙混杂，故如何评判优劣，成为当务之急。前些日子上海一位同行好友与我见面，便提出了研发高校新闻传播专业排行榜的设想，我认为极有现实必要性。 大学排行榜是西方教育产业的通行做法，近来国内也有人引进了这种模式，对全国的大学进行非官方的排行。尽管主管部门三令五申反对这种来自民间的对高等教育的评价，但客观上，各家高校还是非常重视这种排名的，而社会公众也需要这种评价体系以供报考择校时参考。 排行榜作为一个新闻炒作热点，首推胡润的财富榜。他的贡献在于让非官方的排名成为公众事件与舆论焦点，事实上，按照中国现行体制，是不可能有任何官方机构出面组织个人财富排名的，每年一度的富人榜成为一个评价标准，企业家也乐于参与其中，虽然依据与结论都非常可疑。这说明了任何行业都需要评价体系，哪怕是明显不科学或不准确的评价体系，也聊胜于无。 在上世纪90年代以前，中国的新闻教育阵营简单、高中低层次分明，而现在由于新办的新闻院系层出不穷，有些名牌大学新设了新闻传播学院，而其水平实力较之一些地方普通院校还不如，也有一些新办的新闻院系因为礼聘了专业高手办学，很快就达到了相当高的水平，但并不为公众所知……。这些信息目前没有公开的渠道可以获得，对于学生来说，只能靠打听过来人与局内人，而这样显然会有很大的偶然性与主观性。 相对超然客观地对高校新闻传播专业进行排名，只要指标与数据来源真实可靠，分析方法科学合理，所产生的社会效益当功德无量。 应加大客观评价的比重 不必讳言，“人治”在现今社会仍广有市场，新闻传播专业并不例外。当评价体系的主导因素是某些官员的主观判断时，“说你行你就行不行也行，说你不行就不行行也不行”在很多单位依然是现实。在晋级与职称评定等环节，相当多的单位至今还在实行非量化考核方法，票决往往成为一种貌似民主的专权形式。而要根治这种弊端，就应加大客观评价的比重，也就是依靠外在客观指标来量化评价。 现在新闻教育界与学术界的评价体系，主要由教学、科研与著述任务等指标构成，比较简单明了。从真正的学术与理论高度出发，一个学者、出版著作的数量多少其实并不重要，然而，在质无从评判高低或者说有权做评价的人做不到公正无私的时候，量是惟一值得重视的标准。打分是最简单也最公平、最科学的方法，把相关因素量化指标进行考核评选。 在新闻业务层面，新闻工作或新闻作品的好坏，是需要有评价体系予以肯定或否定的。各种新闻奖对新闻工作者来说是重要的导航标准，遗憾的是，由于有些地方有些部门把新闻奖变成一种行政权力而非专业评价体系，代表的是官方机构的价值观与专业标准，其结果便是近年来得奖作者、作品与新闻传播工作中最有影响、最受欢迎的从业人员、稿件成为两股道上跑的车，各行其是，基本上不交叉。一些在全国都极有影响的著名评论员、大牌记者或撰稿人、摄影师，有的甚至成为专业标志性人物，如新闻摄影师唐师曾，却无缘大奖。而很多获得大奖的新闻工作者，不仅公众几乎闻所未闻，就连新闻界同行也往往从未听说也未曾看过其作品！ 造成这种怪现状的原因，就是在推荐送评新闻奖的过程中，各单位都采取的是领导拍板，而且选择依据主要是个人主观印象或偏好，基本不考虑传播效果、转载率等影响力因素。 专业头衔职务空壳化 在正常情况下，专业头衔职务应当是业内对同行的实力水平进行推测了解的最可靠的依据。如教授、博士，在欧美国家就意味着知识修养与专业造诣。然而，在中国大陆近年来盛行假冒伪劣之风，从商品开始，凡事都可以弄虚作假以次充好，劣币淘汰良币其势汹汹，专业头衔职务也是如此，假的甚至比真的还气势，特别是最近几年，假的比真的还多。既有地地道道的冒牌货，如学历造假或资格造假，最近法国爆出中国学生买文凭丑闻决非个别偶然现象；又有货真价实的、合法正式办到的假学历、假文凭，如中南某大学的博士不乏在职获得的，人可以在北京全职在岗，三年功夫就戴上了博士帽，价钱也不贵，八万元而已，多少有点权力就不难找到报销的机会。在职务职称上，论资排辈与靠关系提拔，导致出现新任命的副处以上行政级别的干部竟然仅为中专或大专学历，而新评的高级编辑也只有大专学历。社会发展进步到了21世纪，还会出现没受过高等教育的新闻专业工作者自学成材乃至超越了同一单位大有人在的本科甚至研究生毕业的同龄人这种情况，真是对教育事业、对新闻事业的莫大讽刺！诚然，确有能力和实绩而破学历破资历的破格另当别论。 西方社会不把新闻传播工作列为用职称来评定专业水平与地位的行业，与大学、医院完全不同。实事求是地讲，这或许更符合新闻传播业规律。 职称成为官本位的辅助手段，从上世纪80年代中期新闻单位开始评聘职称开始，这一关系到从业人员切身利益的专业评价体系，就存在很多不合理的弊端，愈演愈烈。职称评聘的规范性与科学性已受到很多有识之士的质疑，而且评职称缺少复议或申诉机制，更没有类似于驾照年检的考核机制，成为一种终身制的待遇。职称成了有权位者必然拥有的职业荣誉头衔，而某些在职务与级别上无法安排的人，便以职称予以补偿。这岂非一种怪象乱象？ 专业环境污染严重 当某些不是靠资格、条件与实力而是靠关系拥有专业头衔职务的人多起来之后，他们并不只是单纯地享受到本来不配得到的待遇，而是进一步污染恶化了专业环境。 由于新学科高速发展，拔苗助长，催生了一整批博导教授，流风所及，新闻传播专业如今很难凭一个从业人员的外在职务或职称评判其能力，常常是正高级职称不高于副高级职称，甚至不高于连评职称资格都没有的从业人员。 我很反感某些不学无术的同行把“学界”挂在嘴上。严肃的新闻传播学者对中国新闻传播学术的贫困早有共识。依我之见，目前优秀的新闻传播学者凤毛麟角，还远构不成一个新闻传播学界。 至今为止，全国范围内新闻传播专业能称职地开设硕士研究生层次课程的教授大概超不过十位，而事实上居然已经有了上百位博导！不言而喻只有误人子弟。所以有人说，现在新闻专业的博士并不比本科生水平高多少。 新闻传播处在变革时代，日新月异，不注意更新知识与时俱进，即使是专家权威也有落伍之虞。在行业进步之后，靠吃老本得到学术教育界名位的人，抱残守阙，还端着权威的架子放不下来，就让学生们非议甚至蔑视了。 新闻传播专业有理论有思想的学者太少，炒冷饭的太多，说似是而非、冠冕堂皇的废话的太多，徒有虚名虚位。赵泓先生在出版社工作时，告诉我他正在编某人的书要出版，因为其专业头衔职务无懈可击，当时我很不以为然地发问：“连这种人的书你也出？”事过五六年，他承认我当时的评价是正确的――那真的是一本垃圾。 课题经费科研基金错位浪费 作为对新闻传播专业的鼓励与资助，国家设立了各种课题与基金项目。从学科建设与扶助理论研究的角度看，当然有必要也有效果。在历史新闻学、传播学或新闻理论等相对务虚的领域，还是有一定成果的。而在应用学科领域，不论是国家级课题还是省部级或校级课题，所付出的资金几乎完全是浪费掉了，这些年出版了数以百计鲜有读者、鲜有任何学术价值与应用价值的所谓成果。课题成为知识垃圾制造的一个渠道。 如果梳理或回归盘点一下近年来应用新闻学方面的课题项目，不难发现一个共同之处，那便是这些成果根本没有投入实践，全是空对空的形式主义。即使是国家级课题成果，无论是广播、电视、网络还是报纸、杂志、出版方面的，哪家单位的哪些业务工作曾经受益于已经结题的车载斗量的所谓成果？事实上，这些名义上是为新闻出版广播电视网络工作寻找对策或出路、研究问题与规律的课题，几乎没有从业人员会读，更没有从业人员参考或应用。某些课题项目其实已沦为打着学术研究幌子瓜分国家钱财的游戏，反正只要形式上符合规范，技术上正确，就可以交卷，事后又无须检验，也无考核程序。 国家基金与课题项目是对学科的很高层次的专业评价，至今总量并不多，好钢应用在刀刃上，一定不能再坐视浪费。从效果出发，有限的资金在使用时应当改革方法，应当改为奖励成果而不是申请立项后就拨经费。社会科学与自然科学不同，不需要大宗的技术设备等硬件购置，一个课题几十万元或十几万元，基本上都是变相的收入津贴。以奖代课题经费，奖励蛋而不是奖励鸡，有些鸡占着窝不下蛋，但因为占着窝，便有申请课题的资格与机会；与此相反，有些能生蛋的鸡却没有机会吃到官粮。长此以往，显然不利于新闻传播学术的真正繁荣和发展。■ 曹鹏博士现任经济日报研究部副主任、华南理工大学新闻与传播学院教授、河北大学媒介经济研究所所长、上海大学、云南财经大学等校兼职教授，著有《中国报业集团发展研究》、《中国媒介前沿》、《闲闲堂茶话》、《大师谈艺录》（一、二）、《传媒市场创意策划实务》、《把脉中国传媒》、《黄苗子说黄苗子》、《许鸿宾说许鸿宾》等专著十余种，亲手创办与参与创办或改造多家报刊，是若干媒介机构的咨询顾问。作者长期致力于媒介经济与市场研究，欢迎同行联系交流。 新闻传播专业论文:跨媒介新闻传播专业人才培养模式的变革 摘 要：近年来，跨媒介的融合发展为新闻传播业界带来了发展机遇和挑战，而且对新闻传播人才培养产生了巨大影响。在紧密结合多媒介融合发展的时代背景下，新闻传播专业人才培养需要与媒介创新力量融合、把握媒介创新形式，构建跨媒介新闻传播实践教学体系，建立协同实践教学模式，让学生的跨媒介业务技能得到提升，满足现代社会对新闻传播人才的需求。 关键词：跨媒介 新闻传播 人才培养 当前，互联网和信息技术迅猛发展，新闻传播工具不再局限于传统的书籍、杂志、报纸、电视、电影和广播，互联网成为各类新兴媒体的载体，门户网、微博、数字传媒、手机报、新闻客户端等为新闻传播从业者提供了更为宽广的平台，用以实现跨媒介的内容采集、内容制作和内容表现。同时不可低估的是，跨媒介新闻传播正推动着全球媒体营运进行彻底性变革，对新闻传播从业者的专业综合素质也提出了变革性要求。基于对新闻传媒未来发展的趋向，将跨媒介教学实践纳入学生实践教学变革之中，创新人才培养模式，将传统授课模式改为实践教学课，循序渐进开展跨媒介教学，在激励学生以创新、进取的态度尝试多种媒介、跨媒介实践业务训练，培养学生的跨媒介思维和动手能力等方面取得突破，对高校新闻传播专业人才培养意义重大。 一、跨媒介融合对新闻传播专业人才培养模式的新要求 在跨媒介融合发展过程中，多种媒介背景下媒体对所需专业人才的知识技能、综合素养等方面，一直是国内外学者探讨的焦点问题。“随着媒介融合的深化，特别需要两类新型人才：一是能够对多种介质的媒介平台具有综合管理能力的高层次管理人才；二是能够运用多种技术工具、掌握各类传播技能的全能型记者编辑。” 互联网时代需要传统的新闻传播专业进行拓展和改革创新。目前新闻传播教育的学科体系，已有一定历史而且相对成熟。但当面临新闻传播的物质基础即技术平台发生了革命性变化时，如门户网、微博、数字报、新闻客户端等，一方面需要对传统的新闻传播教学体系进行改革，以适应传播环境的变化；另一方面需要进一步拓展专业内容，增加新的专业方向教学形式，即开展跨媒介新闻传播教学。 多媒体信息技术发展，使新闻传播业更加快捷、多样和个性化发展。新兴媒体介质，如门户网、微博、数字传媒、手机报、新闻客户端等，以高速度、大容量、交互性、多媒体形态特点见长，它以自己的技术优势，不仅给社会公众提供了自由阅读空间，媒体受众的互动，新闻事件的还原等，这就使新闻传播能够在一些热点问题、突发事件、焦点人物上，形成了个性化的舆论环境。同时，多媒介新闻传播使新闻源、传播者、受众之间的关系发生了根本性变化，彻底改变了传统新闻媒介中人们难以与原始信息源直面，被动接收新闻的现状，而表现出在复杂的社会信息中，运用多种媒介自主、个性化选择阅读、吸收、交流以及发表观点。这些事实就对新闻传播类学生具备相关从业技能提出了更高的要求，也就需要人才培养体系中具有新媒介、跨媒介的教学形态。 跨媒介实践教学课程是教学改革的重要环节。在新闻传播教学体系原有的人才培养方案中，课程设计一贯按照传统媒体介质安排，不同媒介形态的课程分门类独立存在。因此，新闻传播类学生在某一门课程学习结束后，往往难以熟练掌握多种媒介、跨媒介的专业知识和技能，缺乏综合思维观念，缺乏复合型动手能力。针对相关情况，在本科生教学改革中，按照专业性质要求设计了跨媒介实验课程，让学生在实践教学环境中掌握报刊、广播电视之外的互联网、数字化终端新媒介业务运用能力。 二、新闻传播专业人才培养模式的变革的主要途径 在互联网、多媒体信息技术发展的现代社会，媒介融合、媒介形式创新对新闻传播应用型人才的培养提出了更高要求，面向媒介融合、跨媒介运行的新闻传播专业人才培养体系中，实践教学是实现培养目标的重要环节。“在全球媒介融合的大背景下，在技能方面，要求从业者能够综合使用各种传播工具，强调跨媒体的复合技术能力； 在媒介经营与管理方面，强调跨媒介平台的管理能力，要求管理人才具有宽阔的视野和复杂媒介环境下的整合管理才能。” 构建跨媒介新闻传播实践教学体系。按照新闻传播业界需求，主要研究新时期对新闻传播应用型人才的特殊要求，一方面应对传统的新闻传播教学体系进行改革，以适应新闻传播环境的变化；另一方面应进一步拓展实验教学内容，更新专业方向的实践教学形式，开展跨媒介新闻传播教学。从而达到“媒介融合对职业新闻传播工作者提出的更高要求。懂新闻、懂技术、懂管理而且擅长策划” ，具有“全媒体”业务技能的新闻传播行业素质。 与媒介创新力量融合、把握媒介创新形式。随着现代媒介技术的高速发展，媒体形态多样化的不断更新，跨媒介融合的发展趋势已得到普遍认同。门户网、微博、数字传媒、手机报等媒介环境的改变，直接影响到媒体对新闻传播人才的需求改变，传统的纸质、理论式的教学模式已不再适应现在社会的要求，必须根据多种媒介要求，把实践教学与多媒介，跨媒介深度融合，时刻掌握媒介创新动态和灵活的变化形式。 建立协同实践教学模式，建立融媒实训机制。通过校内解说模拟实验室、非线性编辑实验室、数字语言实验室、演播厅、实验剧场等基础是实训场所，让学生掌握基本业务技能后，协调、拓展报刊杂志、广播、电视台、门户网站、微博、数字报业、数字移动媒体等实训基地，进行交叉性，交互性，渗透性“融媒”实践能力综合实训，进行探索与实践，“特别是实务专业课教师， 应该了解网络数字信息时代新闻传播的技术核心与技术趋势， 各种媒体形式之间的能量互换方式和传播效果控制的原则及手段”， 建立跨媒体工作能力，为培养具有跨媒介思维和动手能力的应用型人才创造实践教学平台。 跨媒介融合正在影响新闻传播方式，就需要“不断探索和创新，努力建构媒介融合的教学生态，让学生从传统的课堂走到纯粹的“媒体”，融入到媒体的工作环境中，突出应用型人才培养的办学特色。” 更需要教师应具备跨媒介的知识技能，对专业知识体系进行更新，不断提升综合素质，以建构跨媒介融合教育的全新体系。 三、新闻传播专业人才培养模式变革亟待解决的问题 在构建跨媒介新闻传播实践教学研究与探索时，专业面涉及新闻传播概论、编辑学、影视编辑技术学、摄影摄像、数字化媒体、多媒体技术等，要在总结教学改革、教学实践成果的基础上对项目进行深入研究，面对新问题、新观点去思索解决。 首先，多媒介融合、跨媒介实训与实践教学体系的构建问题。教学实践中如何通过教育实验法、调查法去解决构建问题。跨媒介综合实训对新闻传播专业学生提出了更为严格的行业标准，同时也对实践教学指明了更高要求。在教育教学全过程，应注重把握人才培养目标，多种媒体介质相互融合，运用合理的途径处理好实训与整个实践教学体系的设计关系，明确实践内容、目标，关注多种媒体平台交叉渗透，以此为原则才能组成一个层次分明、分工明确的实践教学体系是迫在眉睫的。 其次，实践教学内容设计与合理落实到教学环节、“融媒”实训规范管理问题。将综合运用观察法、案例研究法、经验总结法去解决相关问题。在多种媒介融合时代，新闻媒体大都拥有多种形态的信息平台，因此，将实践教学纳入不同形态的平台中，实行“融入媒体，融入媒介”实践教育，让学生口头表达、文字写作，技术处理能力综合素质都得到全面提升，这样才能将新闻传播的实践教学落到实处。 毫无疑问，目前新闻传播业所面临的环境发生着剧变，媒介融合给业界从业者带来了专业能力方面的巨大挑战。基于传统新闻传播业的运营方式和分工结构而构建的新闻传播教育体系，正如当前的业界变化一样，正面临着变革的诉求。这就要求教育界应对跨媒介融合带来的人才培养模式的挑战，提升学生知识与技能，增强跨媒介与融合培养，培养具有一定理论知识的高素质应用型人才。 作者简介：彭成（1979―），男，重庆梁平人，讲师，硕士，主要研究方向为新媒体营运及媒介伦理。 新闻传播专业论文:关于媒介融合下新闻传播专业实践教学模式分析 摘要：随着当前信息时代的发展，传统的新闻传播活动也受到了一定的冲击，以往的传播流程与形式发生了巨大的改变。而这也对高校的新闻传播专业的人才培养与教学提出了一定的要求。当前，媒介融合时代的发展，在新闻传播专业的实践教学应该积极更新自身的教学模式等，从而才能积极适应社会的发展。因此，本文主要分析了媒介融合下新闻传播专业实践教学的合理意见，希望能培养出更多优秀的新闻传播专业的人才。 关键词：媒介融合；新闻传播专业；实践教学 在新媒体时代背景下，传统的媒体的地位受到了一定的挑战。当前，新闻传播的形式具有多样性。因此，作为新闻传播专业的教学来说，应该加强对实用型人才的培养，并且注重培养学生科学的思想观念，从而能够积极适应时代与社会的发展。所以，笔者就这一问题分析了在媒介融合背景下新闻传播专业实践教学的合理举措，以此可以培养出优秀的新闻传播专业的实践型人才。 一、媒介融合下新闻传播专业实践教学的模式 （一）树立融合的理念，选择科学的方案 在媒介融合的背景下，新闻传播专业的教学实践需要进行合理的改进，应该将融合的理念培养起来。作为融合报道来说，主要是从事情内容出发，并且针对报道形式的特征，选择比较适合的形式，以此发挥优秀的报道效果。比如，观察文字的理性特征，如何能够积极引发人们的思考等，就可以进行深度报道；而对于图片来说，可以对画面进行瞬间定格，以此为读者带来一种视觉上的冲击，而且极具表现力。而对于视频内容来说，结合了声音与图画的形式，能够积极吸引观众的眼球，可以进行动态场景的表现[1]。另外，作为数据图表来说，主要结合了数据与文字的形式，可以使内容的浏览更加方便。因此，在新闻传播专业的实践教学过程中，作为老师来说，应该在培养学生专业知识的基础上，认清融合报道的特征与内容，而且还要积极体现出一定的专业性特征，以此可以培养出更多的优秀新闻人才。 （二）实践教学体系的多层次建构 随着媒介融合时代的发展，在新闻传播专业的实践教学中，应该积极改变传统的教学体系，构建起多层次的教学体系内容。首先，需要积极从时展要求出发，构建新型的媒介融合专业；其次，应该对以往的专业实践课程进行合理改革与创新，并且对其考察手段进行改革。在媒介融合背景下，作为新闻专业的实践课程来说，需要具有一定的前瞻性特征，而这就需要积极洞察未来几年的发展；还要加强实践课程的比重。另外，还要在评价学生实践课程的方式上，应该以实践作品为主，对学生进行积极鼓励。此外，还要将多层次的实践基地构建起来。在校内，作为新闻院系来说，应该积极沟通学校宣传部门，建设相应的校园广播、网络、报纸、微信平台等。而这些平台需要负责相应的对外宣传的职责，而且能够为学生实践能力的培养提出积极的帮助。而在校外，可以进行媒体实践基地的建设，并且加强校内外媒体基地的融合发展。对于低年级的学生来说，可以在校内进行实践学习；而对于即将毕业的学生来说，可以走出校园到校外的实践基地中进行实习，从而能够使学生的实践能力得到一定的培养与提升。 （三）教学硬件的更新，创设媒介融合实验室 在新闻传播专业的实践教学过程中，还需要借助相应的教学设施。而随着现代信息化时代的发展，在教育领域中可以积极借助电子信息技术手段，为学生建设良好的新媒体教学实验室。当前的新闻传播活动的信息传播并不仅仅是传统的采集与编辑等，在当前信息化时代背景下，应该积极改善以往的教学平台形式，应该将多功能的实践教学平台积极构建起来。此外，还要不断更新教学设备，应该适当的追求时新性，并且加强平台与业界的结合发展[2]。比如，可以在业务流程方面，对媒体工作模式进行模拟，也可以营造一种真实的工作环境。此外，还可以打造一种综合性校内外学习平台的形式，以此来实现资源的共享，能够积极为学生的实践学习而服务。例如，在学习报纸编辑课程过程中，可以将电子图文编辑、网页制作以及网络新闻编辑等内容纳入进来。最后，针对当前的一些比较有实力的院校，可以加强与当前新媒介的融合。比如，开展网络传播、动漫设计等等内容形式，能够使学生积极顺应时代的发展潮流，使自身的实践能力得到一定的提升与发展。 二、结语 总而言之，随着新媒体时代的到来，当前媒介融合已经成为一种趋势。而对于新闻传播专业教学来说，应该加强自身教学模式的改革，注重对学生实践能力的培养。在实践教学过程中，构建起多层次的实践教学体系，并且还要注重教学设备的积极更新发展，这样才能为新闻传播人才的培养提供积极的帮助。高校应该加强对实践教学基地的构建，并且培养自身的媒介融合的理念，使学生能够积极顺应时代的发展潮流，努力提升自身的综合能力与素养，才能在以后的学习与工作中获得积极的发展与进步。 新闻传播专业论文:试论新媒体条件下新闻与传播专业硕士的培养 摘 要：新媒体的发展，带来了新闻传播学硕士研究生教学改革。对照国家需求的培养目标，可以发现在实际培养过程中，存在着对掌握新闻与传播专业理论知识的忽视、超负荷的课业压力、课程设置缺乏自主创新、忽视跨学科人才的培养等问题，亟待改革。 关键词：新媒体；新闻与传播专业硕士；培养目标 2010年1月，国务院学位委员会第27次会议审议通过了新闻与传播硕士专业学位的设置方案，这是新闻学硕士研究生教育的一个重大转折点。该方案突出强调了在新闻与传播硕士培养过程中的实践导向，旨在推动新闻与传播硕士研究生教育从以培养学术型人才为主的模式向以培养应用型人才为主的模式转变，完善新闻与传播人才的培养体系。 以新媒体时代为大背景，研究新闻与传播专业硕士研究生培养的目标和方式，对于中国新闻业专业人才的培养具有积极意义。 一、新媒体发展迫使新闻传播学硕士研究生教育改革 新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，近年来发展速度日益迅猛。相较于传统媒体而言，新媒体具有传播速度更快、信息量更大、内容更丰富、互动性更强等特点，在给新闻行业乃至整个社会发展带来巨大变革的同时，也对新闻从业人员的自身素质提出了更高的要求，新闻从业人员也因此面临着更加严峻的考验。 新媒体的快速发展，给传统媒体带来了巨大的冲击，传统媒体为求生存，纷纷寻求转型，媒介融合的优势日益凸显，成为大势所趋。十八大以来，以同志为总书记的党中央高度重视传统媒体和新兴媒体融合发展，多次在不同场合强调要利用新技术新应用创新媒体传播方式。这些都在向我们发射同一个信号，那就是媒介技术的革新，对新闻从业者的素质提出了更高的要求，提高新闻从业人员的综合素质自然成为当务之急。新闻学教育作为输送高素质新闻人才之根本，也自然迎来了更为巨大的挑战。 “在现阶段媒介融合的条件下，新闻业需要两类新型人才，一是能在多媒体集团中整合传播策划的高层次管理人才；二是能运用多种技术工具的全能型记者编辑。[1]”然而必须面对的现实是，长期以来我国各高校对于新闻学硕士研究生的培养，均以培养学术型研究生为主，这样的教育模式并不能完全满足新闻媒体对高层次应用型新闻专业人才的需求，造成这方面的优秀新闻人才本身就很短缺。在媒介融合对新闻从业人员自身素质提出更高要求的大背景下，传统的新闻传播研究生教育显然更无法满足当下业界对于新型新闻人才的需求，因而我国新闻学硕士研究生教育必须要有新的思考与改进，以促进整个新闻行业的快速健康发展。 二、新媒体条件下新闻与传播专业硕士的培养目标 新闻与传播专业硕士，简称MJC，是我国近年来新兴的一种硕士研究生类型，该学位旨在培养“具备良好的政治思想素质和职业道德素养，具有现代新闻传播理念与国际化视野，深入了解中国基本国情，熟练掌握新闻传播技能与方法的高层次、应用型新闻传播的专门人才。[2]”因而可以说，新闻与传播专业硕士的存在，正好能够在一定程度上化解因新媒体飞速发展而带来的新闻学教育与市场需求脱节的尴尬局面。并且，新闻与传播专业硕士的存在，对于完善我国新闻传播学教育体系，提高新闻传播教育的整体水平，保证新闻从业人员队伍整体素质均具有积极的作用。 “培养具有现代传播理念与国际化视野，深刻了解中国国情，熟练掌握新闻传播技能与方法的应用型高层次专门人才。”这是2010年新闻与传播硕士专业学位设置方案中关于新闻传播硕士专业学位研究生培养目标的明确定位。近几年来，媒介技术迅猛发展，在为传播新闻创造了更多可能性的同时，也使新闻业的专业性受到了强烈的冲击。尤其是微博、微信的兴起，使得传播主体日趋多元化，只要有一部手机，就拥有了一个新闻中心。这对于新闻工作者的专业素质提出了极高的要求。如何科学地把握新闻传播硕士专业学位研究生的培养目标，从而创新新闻与传播人才的培养模式，也自然显得更为重要和迫切。 在新媒体条件下，新闻传播硕士专业学位研究生的培养目标，以下两个方面必须明确：一是要注重理论与实践相结合。实践决定理论，是理论的来源，是理论发展的根本动力。若新闻理论与新闻实践脱节，新闻学教育则不能很好地适应社会的发展。“要改变传统的以理论知识讲述为主的教学模式，强化学生新闻传播业务技能的训练与提高。[3]”二是新闻传播硕士专业学位研究生的培养不能仅局限于某一领域，要多领域跨学科进行培养。媒介技术的革新，新闻传播速度之快、传播内容之复杂，已远远超出我们的想象。因此，培养新闻传播专业复合型人才的目标必须在培养过程中被加以重视和体现。 三、新媒体条件下新闻与传播专业硕士的培养方式 对于新媒体条件下新闻传播人才的专业素养要求，曾指出，新闻工作者要解决好“本领恐慌”问题，真正成为运用现代传媒新手段新方法的行家里手。简而言之，就是要懂互联网思维，推动传统媒体和新兴媒体深度融合。这也为新闻与传播专业硕士的培养提供了指引方向。 首先，在新闻与传播专业硕士的培养过程中，实践教学的时间一定要保证。其实践教学的时间应相较于学术型硕士必须要长。这就要求学校不仅要聘请一批具有较强的专业实践能力的任课教师，还应将一些新闻从业人员请到课堂，向学生分享前沿资讯以及一些实战经验。以西南政法大学全球新闻与传播学院为例，在新闻与传播专业硕士的专业课程中，就安排了新闻实务界的专业人员做课程的任课教师。这样的方式无形中也为学生提供了更多的实习资源，增加了学生参与实践的机会。 其次，课程的设置也是新媒体时代新闻与传播专业硕士的培养过程中十分重要的环节，不应被忽视。新闻学学科本身就是多学科的杂糅，不能局限于学科本身，加之当下媒体融合探索步伐的不断加快，新闻从业人员只掌握一门学科的知识已经远远不够。因此，要想培养出适应行业发展的高层次应用型人才，专业学位硕士研究生的课程设置应跨学科，涉及多个领域。并且注意与学术型硕士课程的区分。 另外，媒介融合的大背景给新闻学教育带来的不仅仅只有冲击，也为新闻与传播课堂教学提供了便捷，随时可通过手机客户端查找新闻并当堂分析、教学，现场模拟研究，达到最佳的教学效果。可见，善用新媒体技术，利用其带来的便捷，对于提高新闻与传播专业硕士的课堂教学水平的实现有着积极的促进作用。 四、新媒体条件下高校新闻与传播专业硕士培养的问题与改进 首先，是对掌握新闻与传播专业理论知识的忽视。理论和实践是相辅相成的，缺一不可，两者不能割裂，孤立地强调一个方面。若在课程安排上忽视对理论课程的合理设置，只片面追求实践，一样无法达到预期的培养效果。因此，应将理论知识的学习阶段与实践经验的积累阶段按照一定的比例进行设置。虽然相较于学术型硕士，专业硕士更加注重实践，但这并不意味着要完全脱离理论，没有理论做基石，必然是不可取的。 其次，是在校时间短而所学课程多造成超负荷的课业压力。人的精力有限，超负荷的课业压力会使培养效果大打折扣。调查显示，目前很多高校的新闻与传播硕士专业学位的培养都是2年制，在校学习的时间为一年，而这一年间所学的课程基本上是学术型硕士一年半的课程。不难想象，这一年专业硕士所面临的课业压力自然是相当繁重的。但是这并不意味着一定要延长学时才能解决问题。依靠改进课程设置，针对专业硕士人才培养方案打造合适的特色课程，去掉一些不必要的课程，不失为解决这一问题的好方法。同时，这样也保证了新闻与传播专业硕士课程设置的合理性。 再次，是高校课程设置缺乏自主创新的意识。每个学校的情况不同，比如师资能力、校外资源、学生基础的不相同，所进行的课程设置也不会完全相同。然而，目前很多高校的课程设置都是在照搬一些有名气的高校。这样只会严重影响教学质量。对此，可根据自身实际情况、综合自身师资力量来设置特色课程，这样既能减轻老师和学生的负担，也能在最大程度上优化资源，提高教学质量。若只是一味地照搬名校的课程设置，后果可能是老师讲不到精髓，学生也学不到真本领，这样实际上是对教学资源的极大浪费，有违新闻与传播专业硕士学位设置的初衷。 最后，是忽视跨学科人才的培养。目前高校设置的新闻与传播专业硕士的培养方案大多对培养跨学科人才的培养缺乏应有的重视，课程设置上只重视新闻理论知识与技能的单一性专业学习。显然，在新媒体时代的大背景下，这样的培养方式并不是最合理的，高校应尝试进行学科融合，通过学科之间的融合来推动新闻传播教育的发展。尤其是利用本校的优势学科资源，将该学科资源与新闻传播教育最大程度的结合，打造为本校的独有特色。例如西南政法大学新闻传播学院，利用本校强大的法学资源，打造法制新闻研究、法制新闻学评论等精品课程，强调法学与新闻传播学专业之间的联系，增加了所培养人才在新媒体大环境下的适用性。 虽然当下各高校的新闻与传播专业硕士的培养过程中都或多或少的存在一些问题，但其取得的一系列成果确实是不容忽视的。我们必须看到，这样的培养模式为我国的新闻传播领域输送了一批优秀的新闻人才，我国新闻与传播专业硕士的培养的确在一定程度上推动了我国新闻与传播人才培养体系的完善。我们有理由相信，未来这一模式会渐渐得以优化，进一步推动我国的新闻与传播硕士研究生教育从以培养学术型人才为主的模式向以培养应用型人才为主的模式转变。 新闻传播专业论文:新闻传播类专业硕士培养的特点分析 摘要：新闻传播类专业硕士培养的特点――应用性是专业硕士的突出特点，为此，要增加实践型导师授课，强化“案例教学”、“项目教学”，强化实验室建设，加强实习基地建设，严把毕业论文关等。要强化职业素养与职业道德教育，细化职业道德规范，有些上升为纪律，使道德制度化。要基础理论与人文素养并重，培养复合型的人才。 关键词：专业硕士;新闻传播;媒体;实验室;案例教学;职业素养;职业道德;道德制度化 我国自2009年招收全日制专业硕士以来，仅仅走过了4年的路程，各个招收全日制专业硕士的院校都处在探索过程中。根据国家的用人需要，专业硕士是一个较大的“缺口”，用人单位更愿意聘用素质高、懂专业、上手快的应用型人才。新闻传播类专业更是如此，传媒大量需要的是不经过见习或经过短暂的见习就能“顶岗”的复合型人才。因此，如何培养新闻传播类专业硕士，其培养的特点是什么？这是目前亟待探讨的问题。 一、应用性是专业硕士的突出特点 与研究型的硕士相比，专业硕士更强调应用性。研究型的硕士重在认识世界、探究规律，即格物致知;专业硕士重在认识规律、利用规律为人类造福，即知行合一。因而，应用性是专业硕士最根本的特点，围绕着这一特点，新闻传播类专业硕士的培养要从以下几个方面着手。 1.增加实践型导师授课。研究型硕士生的培养，基本都是校内老师授课，注重理论性、学术性、前沿性，虽个别课程由校外导师来上，但授课内容和方式大多也是以理论研讨为主，重点放在学术创新上，与校内老师的授课大同小异，只是增加了一些实践经验和素材而已。专业硕士的培养必须增加实践型导师授课（实践型导师不仅仅是校外指导，也要承担授课教师的职责），其主要承担实践性较强的课程，重点不是讲理论，而是讲实践，讲操作，讲应用。如“电视节目的制作与播出”、“电视节目的选题”、“图书的选题与策划”、“图书的装帧设计”、“广告的设计与制作”，等等。实践型导师授课增加了时代感，针对性强，学生学到的技能是与社会媒体同步的，更会受学生欢迎。 2.强化“案例教学”、“项目教学”。对于研究型硕士的培养，教师也使用案例教学和项目教学，但不是硬性要求，教师往往根据自己的教学内容灵活掌握。在专业硕士的培养中，即使与研究型硕士名称相同的课程，教学内容与教学方法也要做出相应的调整，即使用案例教学和项目教学。案例教学不是简单介绍案例，重点要放在学生对案例的分析和处理上。项目教学是说，把老师的应用性项目拿到课堂上来讲解，或是分给学生一部分课题，让学生完成。在理论教学中植入了这两种教学方式，使学生不仅学会了分析问题，而且学会了解决问题，这就符合了专业硕士的培养目标。 3.强化实验室建设。新闻传播学专业硕士对实验室具有较高的要求，实验室可以模拟、再现媒体的过程，为教师的实验课提供基本的平台和硬件支持，为学生实验、实习、操作提供基础条件。实验室至少要有演播厅、摄影实验室、影视编辑实验室、图书报纸杂志编辑实验室、印刷实验室等，这些基本实验室才能满足教学的基本需要。在设备的性能和参数上要与社会媒体同步，这样才能实现学校与媒体的互动。 4.加强实习基地建设。为培养研究型的硕士，各学校都建立了一些对口的实习基地，这些实习基地有的发挥了重要作用，有的出于各种原因（学生实习是学生和实习单位双向选择），仅仅是“挂牌”而已，学生并未去单位实习或者很少有学生去单位实习，实习基地形同虚设。专业硕士的培养必须重视实习基地的建设，学院要主动与实习基地联系，签了协议“挂了牌”就要落实到学生，要确保每一个专业硕士都有对口的实习单位、对口的工作岗位。如能把学生的专业实习、岗位实习与就业结合起来，就达到了事半功倍的效果。 5.严把毕业论文关。专业硕士的毕业论文主要考察其分析问题、解决问题的能力，因而在选题上要限制在应用性的选题上，论证要充分，要能解决某一项工作的实际问题。要求理论分析准确、到位，实践对策有效、合理。这就要求由“双导师”来审阅论文，一位理论型的导师把握理论与学术，一位实践型的导师把握解决实际问题的能力，两位导师都通过了才能进入预答辩和答辩环节。在答辩评委会的组成上，也要有一半以上媒体业界实际部门的专家，确保专业硕士达到“应用性”的要求。 二、强化职业素养与职业道德教育 职业素养是职业内基本的素质和修养，职业道德是职业内共同遵守的基本的道德规范。专业硕士的职业性要求新闻传播类专业硕士具有传媒业界较好的职业素养和较高的职业道德，而目前传媒业界的情况是，受各种利益的驱动，虚假新闻、有偿新闻（变相有偿新闻）经常出现，媒体权利寻租较为普遍，尤其媒体的媚俗之风随处可见，俯首即拾。要培养正直的有职业良知的传媒人，研究生阶段的教育是重要一环，同时，要细化职业道德规范，有些上升为纪律，强化道德的约束力，也是重要的措施之一。 1.增加职业素养与职业道德的相关课程。全日制专业硕士由于是从本科毕业生中直接考入的，缺少工作经验，其职业素养与职业道德的养成依赖于相关知识的积累。学校一方面要增加职业素养和职业道德的相关课程，另一方面要增加此方面的案例教学，通过感性和理性两方面信息的强化，使专业硕士具备良好的职业素养和职业道德基础。 2.细化职业道德规范，有些上升为纪律，使道德制度化。道德是靠社会舆论、风俗习惯、内心良知来发挥作用的，当利益驱动大于人的尊严和良知时，有些人就会铤而走险，这时道德的约束就显得苍白无力。在现有的法律制度条件下如何增加道德成本，使道德也成为一种敬畏的筹码，其中一个有效的方法就是把一些职业道德上升为纪律，使道德制度化。我国虽然有《中国新闻工作者职业道德准则》（2009年11月修订），各个具体行业如广播电视、广告、图书、报刊、杂志等部门也有相应的职业道德规范及管理规定，如《广播电视管理条例》（1997年9月）、《广告管理条例》（1987年10月）、《出版管理条例》（2001年12月）等，但总体说来规定较为原则，属于“号召”性的多，涉及处罚的相对较少，即使有处罚也是针对较为“宏观”的大问题，如《广播电视管理条例》第五章罚则，专章讲到处罚问题，但都是一些大的原则性的问题，至于工作人员的具体违规、违反道德的行为，一般都没有涉及，或涉及很少，因而对一般从业者不具有“威慑性”（只对领导具有责任性、威慑性）。如果把道德规范细化，其中一部分上升为纪律，对从业者的具体行为就具有了一定程度的强制力和威慑力。违反纪律就要受到相应的处罚，这样从业者守道德不仅仅是一个心理的自觉，更带有一种强制性、强迫性，一种敬畏感，使道德的成本大大增加。当然，并不是所有的道德规范都能上升为纪律，哪些在纪律之内，哪些在纪律之外，要根据行业的具体情况来定，有关部门要在充分调研的基础上出台相应的纪律条例，把一部分道德通过制度固定下来，这无论对于加强道德建设还是对于减少传媒领域里腐败现象的发生都是非常有益的。 三、基础理论与人文素养并重 专业硕士强调应用性，强调解决问题的能力，而这种能力又来源于扎实的基础理论功底和丰富的人文素养，离开了这些，能力就变成了无源之水无本之木。强调基础理论是说理论课要学精、学透，强调人文素养是针对传媒业界的行业特点，其涉及学科的庞杂性而言的。读者、观众经常在媒体上看到一些专业常识的错误，使媒体的形象大为受损，究其原因在于记者、编辑知识面窄，人文素养积淀不够。改变这种状况要从本科生、研究生抓起，专业硕士的培养就是关键的一环。 研究型的硕士生培养所开设的课程一般分为三个模块：公共基础课、专业基础课、专业课，专业硕士的培养同样可以沿用这三个模块，但课程要作较大调整――去掉一些不适合专业硕士的理论课，保留的理论课要减少学时，讲重点，讲精华，增加交叉学科和实验课程，同时增加文史哲和科普的相关课程，文史哲和科普的相关课程可以放在选修课中，加大选修课的比例，鼓励学生多选选修课，鼓励跨学院、跨学科选修课程，实现校内资源共享。在学分既定的情况下甚至可以奖励学生超出规定学分多选的选修课，促使学生拓宽知识面，达到知识的融会贯通。 新闻传播类专业硕士的培养是一个新生事物，相关高校都处在探索过程中，愿笔者的探索能够起到抛砖引玉的作用。 新闻传播专业论文:新闻与传播硕士专业学位研究生校内外实践双向考评机制研究 摘要 针对目前高校培养现状的困境，本文确立了一套极具针对性的新闻与传播硕士专业学位研究生校内外实习实践的双向考评机制。其通过确立各类别考评维度，细化各级别考评指标及其各自所占权重，以实现考评机制的可测量性与可操作性;同时，将建构实践单位与校内导师对学生实践的双向互动考评模式，以更为有效地引导、激励和督促学生实践学习质量的提升。 关键词 新闻与传播硕士;专业学位;校内外实践;双向考评 目前，我国的新闻传播学类硕士研究生教育主要仍以培养学术型研究生为主，而作为刚刚启动不久的新兴学位，新闻与传播硕士专业学位研究生的教育和培养在具体实施过程中还处于初级探索阶段，其设置的目的是为了“培养具有较强的专业能力和职业素养、能够创造性地从事实际工作的高层次应用型专门人才”。“对于优化新闻传播队伍结构，提升在职新闻从业人员的理论和业务水平，进而完善我国新闻学与传播学教育体系具有重要意义。”且在其培养方案中，采用校内外导师合力培养的做法更是为专业型新闻人才提供了学习和展现自我的平台。然而，在具体施行过程中往往也暴露了诸多问题。为此，落实每一个具体的实习项目，建立可量化的校内外实习实践考评机制，是新闻与传播专业研究生教育发展所面临的一项亟待解决的课题。 一、双师制下的新闻与传播专业研究生实习实践瓶颈 2010年9月，国务院学位委员会正式公布了新增硕士专业学位授权点名单，其中，新闻与传播硕士专业学位首次纳入全国研究生招生计划。此举“改变了中国高等传媒教育硕士阶段只有学术型硕士的单一高级人才培养模式，开始向学术型硕士与专业硕士学位并存的双轨体制转型”。“双导师制”的师资结构最能与传统意义上的学术型研究生培养相区别，在培养专业和专门技术的基础上，以提升职业能力为导向，重视实践与应用，“弥补了新闻教育中实践性不足的问题，利于学生开拓视野，探讨动态，深入一线，互动研究，对接研究和实践，培养专业潜在眼光的新闻工作者”。这无疑为中国新闻传播事业的发展注入了新的活力，然而，在具体培养实践过程中也逐渐暴露出了一些问题。 （一）校内外导师责任范围的模糊化 由于是新兴学位，其研究生的培养模式仍处于摸索状态，部分学校也一直沿用传统的学术型研究生的培养方式，唯独在专业课上有些许的变动。由此也直接导致新闻与传播专业硕士学位研究生在校期间盲目学习，校内导师将其与学术型学生相区别，学术修为上放任自由;实习阶段也是匆忙上岗，即使有业界导师带领引导，亦属于蜻蜓点水般的浅尝辄止。长此以往，硕士专业学位的研究生不仅在校内无法获得专业的理论知识，在校外的学习实践也无法真正掌握专业技能，表面上是坐拥两位导师，实际上却是两头不顾。而据《新闻与传播硕士设置方案》，以“培养具备良好的政治思想素质和职业道德素养，具有现代新闻传播理念与国际化视野，深入了解中国基本国情，熟练掌握新闻传播技能与方法的高层次、应用型新闻传播专门人才”为其培养目标来看，不仅基础理论教育对专业学位研究生有一定的要求，在具体实践能力方面亦提出了比学术型研究生发展要更高的要求。因此，为落实这一培养目标，明确校内外导师的教育教学责任是培养应用型媒体人才的第一步。 （二）具体考核操作过程中的简略化 上述现象产生的原因不仅有学生自身实习态度的问题，更有业界导师“招收免费劳动力”的思想作祟。首先就实习者自身来说，在实习期间往往因为学校催交毕业论文、找工作、不适应实习单位等种种原因使得实习时间缩短，实习质量大打折扣，不利于新闻专业技能的真正掌握。其次是在具体学习实践中，现阶段的业界导师对于学生的每一次作品往往只是给出当下的参考意见，并不会给出具体的后续性指导意见和中肯的评价;还有就是对于学生的每一次出勤、出访，也没有严格的时间界限和操作要求，使得学生自身对于实习实践的投入和关注度不高。这些都对培养杰出的“新闻人才”是有百害而无一利的。高校传媒的教育目光不应只满足于简单的粗放型培养和粗糙的管理体系，而应转向更高层次的应用型人才的培养，这也就对新闻传播学教学，尤其是校外实践教学质量提出了更高的要求。 （三）实习结束后沟通对话的缺失化 当前我国新闻与传播硕士专业学位在实习之后的普遍突出问题就是缺乏后续的经验总结，忙碌的论文答辩和毕业事宜常常掩盖了实践的真正意义所在，浮躁的社会环境也无法让他们沉心静气地规划未来的发展道路。但就未来新闻传播事业的发展来说，即将步入工作岗位的青年储备队伍的发展决定着新闻传播事业的兴衰，亦关乎整个传媒业的未来和发展，匆忙的实习和就业并不利于他们长远的发展。而通过学术交流，分享其在采访、写作、策划、编辑等经历中积累的丰富知识和经验，不仅有助于实习者自身在新闻业务上反思，使其更快成长，更是对他们的个人思想、业务能力及创新能力的培养起着重要作用，展现自我的同时也可以言传身教地影响下一届的学生。 学者李彬“把政治素质、文化底蕴、实践意识和国际视野，作为新闻教育的四个有机环节”，其中新闻通识教育贯穿始终。因此，为新闻与传播硕士专业研究生的未来发展“先行探路”，制定一套严密的培养方案，尤其是对其实习实践中的考评机制进行细化处理更是迫在眉睫。探寻一个具有针对性和可行性的模式，来培养和提升新闻与传播硕士专业学位研究生的专业技能和道德素养，也是优化我国新闻传播专业队伍、提高业界新闻工作者整体业务质量、增强我国媒体影响力的关键。 二、双向考评：校内外实践基地拓展下的具体机制建构 虽然新闻与传播专业硕士培养的是应用型人才，但是，“新闻传播教育一定要比媒体的实践站得更高、看得更远，才能够真正培养创新性的人才”。且早在2012年的《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》中就曾明确指出专业学位要“突出职业能力培养，与职业资格紧密衔接，建立健全培养、考核、评价和管理体系”。为此，细化学生实习实践的各项指标，实行校内外实践基地拓展下的双向考评机制对于新闻与传播专业研究生的培养极具战略性意义。在依托（校、院）报、电视台、网站、微博、论坛等的全方位建设，形成立体式的校内实践平台的同时，积极开展与校外实践单位的长期合作，建立与拓展校外实践基地，将其作为校内实践平台延伸出的实践主战场，并在此基础上建立校内外导师的双向考评机制。 由此，笔者认为整体的双向考评机制应以新闻与传播实践为导向，实践单位与在校导师均需纳入考评主体范围，且双方以不同的形式和不同的能力考评侧重点，对学生实践情况进行考察。亦正如法国大学里对新闻传播专业人才的培养：“追求一般文化素质培养，注意教学内容与科技知识的结合，使学生在毕业后能够适应社会经济环境中传播技术和传播实践内容的演变”。 （一）业界导师考评的量化操作 我国《新闻与传播硕士设置方案》中明确指出：“新闻与传播硕士的培养过程须突出新闻与传播实践导向，加强实践教学，实践教学时间不少于半年”。为此，在为期半年的学习实践中，不仅要尽快地适应业界对于项目策划，稿件采写、刊发或是播出的快节奏，更要培养时代敏感性，以高质量的专业素养完成每一次的任务。 1.历次参与的详细备案。具体而言就是要有详细的出勤表、出镜表和出访表，对每一次的准时参与都要有业界导师的勾选和认定。正常的出勤首先体现的正是实习者的态度问题，对于不能及时到达或缺席的应给予合理的解释，并以请假条的形式写入当日的实习报告中。对于缺席一次者扣除1分，迟到者扣除0.5分，并最终纳入作品成绩中，而对于缺席或迟到3次以上者，将给予实习不合格处理。 2.阶段性详细记录。该部分是整个实习过程中的重中之重。不仅要求实习者呈现每一次的专业作品――产品开发、广告设计、案例分析、项目管理、文艺作品、新闻作品或音频视频等形式，以考核学生综合运用所学理论知识和方法技巧解决实际问题的能力，更要有业界导师对于每一次作品的评价。在为期半年的实践学习中，实践单位应根据具体的实践岗位要求，以相应的指标体系给出阶段性的评价表。例如，在个人完成的作品中，最终的成品固然是评判成绩的参考之一，而更应着重考察初稿与指导后的终稿之间的前后变化，以此判定其专业态度并打分，由此不仅考察了学生的个人专业素养，更有利于激励其在实践中不断进步;而在二人以上合作完成的作品中，以分工形式出现重在考察集体协作能力，并以出力的多少、努力的程度和团队的协作程度来判定最终作品的成绩。 3.报告式自评记录。在实习实践过程中，除了业界导师对于学生作品的阶段式评价之外，学生对于自身的考评和审视亦尤为重要。自评包括对于每一个阶段作品的评价，实际操作中对自我表现的评价、对每一次进步的评价，以及实际出访中遇到的问题和解决方式的评价，乃至个人在此期间的思考等都应纳入其中。由此，一方面可以使其及时发现自身不足并加以改进，另一方面也有利于业界导师在查看时及时发现问题并调整培养方式。 4.总结式他评鉴定。在实习实践的最后阶段，不仅需要业界导师对于实习实践的总结评价，更需要业界资深导师团队对其实习作品和表现的综合鉴定，由此更加客观公正地评判此次实习的最终成果。整个实习中作品成绩占50%，自身业界导师占30%，业界其他导师评价成绩占20%，构成最终的实习成绩。 （二）校内导师考评的细化指标 基于前期已有的实习作品和业界评价，此考评主要是针对学生在实习实践之后再次回归校园之时，校内导师检验作品、分享经验所用。具体做法如下： 1.检验实习日志或实习报告。这是在学生回归校园之初需首要完成的任务。检验学生的实习报告，包括其实习期间的各类作品和业界导师的评价，以及自身在此期间的自我认识等等。不仅让校内导师对其实习情况有一个初步了解，更可以让导师及时发现问题，回归理论指导以弥补实践中的不足。 2.再现实践作品。具体而言，就是利用学校媒体资源请参加了实习的同学再次展示或讲述实践过程。如在对实践成果进行展示时，向以自身校内导师为中心的小组分别讲述实践体验的过程，让他们通过实习生的讲述和应对过程给予一定的评判。其次是进行实践课题（学位）论文答辩，同样以导师为中心进行小范围的答辩和释疑，由小组成员和责任导师打分，各组再推举一位最优者面向全部实习生进行作品展示和讲述创作过程，最后由所有导师评价给分，取综合平均分为最终考核分。如此一来，既可以对学生实践情况进行较为科学的考评和检验，又可以借此提升学生的语言沟通表达能力和综合表现能力，以此激励和督促学生实习实践。 3.近距离师生交流总结。经过上述考评之后，以经验交流会的形式让学生展开自由的讨论，导师参与但不主导，主要以学生自由发言为主。这样导师不仅可以“在与学生的沟通中进行教学反思，因材施教、教学相长，实现新闻传播教育的细化、优化和个性化”，更可以在零距离的沟通中敦促学生及时梳理实践经验，总结教训，以更好地投入到未来的工作中去。 （三）校内外双方经验交换式对话 当前我国新闻与传播硕士专业学位研究生校内外实践的突出问题除了缺少落到实处的量化指标外，还有就是在实习实践结束后鲜见校内外导师的沟通，以致出现了培养分歧也往往不了了之。为此，学生在实习实践结束后，校内外导师之间有必要针对学生的实习实践成果，包括实习作品和回校汇报作相应的交换式对话，两者“通气”后才能对学生的专业素养有较为明晰的判定，并以此对其未来的发展方向产生较为明确的喻示。由此形成双向沟通带动学生积极性的良性循环，营造出“高素质、高水准、高就业”的实习实践氛围。 三、落实双向考评机制的实际意义 学者张昆认为，“在新闻传播领域设置硕士专业学位，一方面是基于新闻传播学科的性质，新闻传播学科本身就属于应用文科，其硕士研究生教育的主体，本来就应该是专业学位，何况其对应的庞大社会行业所需要的，并非高级学术型人才;另一方面，是社会巨大需求的拉动，传统的学术型硕士教育，固然有其存在和继续发展的必要，但是比起社会对高层次应用型专门人才的需求来，毕竟要少得多。”由此可见，新闻与传播专业硕士学位的建立是适应社会发展的一项应然之举，而对于其实习实践过程中落到实处的科学考评机制的建立尤显重要。 （一）以细致分工明确分配导师职责 建立双向考评机制的首要目的就是为了明确校内外双导师的职责，细致分工下才能对学生的实习实践业绩做更为科学的指导和判定，也不至于在具体实践中出现无人指导或交叉重叠的状况，导师们亦可以在各自的专业领域发挥所长，作出有针对性地指导。更为重要的是，有依可循的考量指标为学生们实践任务的完成提供了现实保障。另外，科学的校内外考评机制细化双方的培养标准，不仅打破了传统教育的思维定势，通过积极的统筹规划和安排，更是保证了正常的教学和实践秩序，也为未来的新闻与传播硕士专业学位研究生的实习实践培养提供了参考依据。 （二）以量化指标激励学生实习实践 “新闻高级应用型人才培养的核心是实践，能力只能通过干中学，经验只有由实践累积”，为此，高质量的实习实践经历对于新闻与传播专业学位研究生至关重要。双向考评机制中的考核维度、各级考评指标及其权重，以及最后实习成绩，都将以等级或分数的形式予以阶段性的呈现。值得一提的是，量化的指标有助于学生实习作品的精细化，快速提升业务水平的同时做到精益求精。一方面，精细化的考量为上进的实习生提供了不断进步和展示作品的平台，为进一步深入发展打下良好基础;另一方面，通过可视化的评价指标，亦方便学生自身总结、反思，开拓新的思路和想法，促使这群年轻的新闻工作者业务能力再上新的台阶，从而提高新闻传播的整体水平。 （三）提升专业人才的培养质量 为适应新时展下的媒介融合趋势，通过制定科学、全面、可测量的考评机制，以推进新闻与传播硕士专业学位研究生实践教学工作的实质性进展，更以切实培养学生的“职业导向性”来促进“高层次应用型人才”培养目标的实现，不仅增强了新闻与传播专业学生的专业技能，更是在无形之中提升了他们的媒介素养。而作为“现代公民素养的重要组成部分”的媒介素养，对于不管是否将来从事新闻传播事业的公民来说都是至关重要的，同时也对我国新闻传播事业整体水平的提升起到了关键性的作用。为此，精细化的研究培养方案，不仅可以促进新闻传播专业学位的快速发展，还可以通过构筑良好的专业平台，形成独具新闻传播院系特色的专业核心竞争力，亦可借此吸引更多的优秀本科毕业生加入培养队伍，实现新闻传播高层次人才队伍构建的良性循环。 结语 虽然“在我国特色学位制度的建成初期，专业学位研究生教育要真正做到与学术型硕士‘并驾齐驱’，还有很长的路要走”。但新闻与传播硕士专业学位研究生校内外实践双向考评机制的建立，不仅保证了考核的客观性、全面性和公开性，更有利于切实提高学生的理论水平和提升其本专业知识的实践运用能力，是保证新闻传播院校研究生培养质量必要的行之有效的手段。与此同时，必须指出的是，新闻人才的培养是媒体机构和教育机构共同的责任和使命，二者只有密切合作，在硕士专业研究生实践环节上做足功课，大力推动专业学位与职业资格的有机衔接，才能满足新闻业界对高层次实务人才的需求，促进我国新闻事业的大踏步提升与繁荣。 新闻传播专业论文:媒介融合视角下新闻传播专业人才培养模式的变革 摘要：近年来，随着信息技术网络化、数字化的飞速发展，新媒体逐渐引起了人们的广泛关注，且新媒体产业的迅速发展对新闻传播专业人才的培养提出了更高的要求。同时，媒介融合将各种媒介的采写，编辑，播报等多功能有机的融合在一起，为新闻传播专业人才的培养提供了更大的发展空间。因此，本文在媒介融合视角下，初步分析了我国高校新闻传播专业人才培养模式的现状，并结合自己多年的教学经验给出了一些建议，希望能为各高校新闻传播教育事业的发展提供帮助。 关键词：媒介融合 新闻传播 人才培养模式变革 当前，网络数字传播技术已成为媒介融合的主推力量，这种融合趋势使得新闻传播有别于传统的传媒行业。同时，媒介融合的快速发展也给高校新闻传播专业人才培养模式的变革带来了前所未有的挑战，新闻传播教育的改革应朝着如何培养高素质技能型人才的方向发展。同时在我国部分高校的新闻传播专业中仍然存在着诸多问题亟须我们解决。 1. 传播专业人才培养模式的现状 1.1 没有明确的专业人才培养特色 根据教育部相关数据显示，我国近年来新闻传播专业点不断增加，新闻传播专业教学体系涉及多个领域，并发展成为博士、硕士、本科、专科、成人教育多个层次。不同层次的学生学习情况不同，对于专业知识的把握程度也不尽相同。为此，应该有不同的专业人才培养目标，但就目前多数高校新闻传播专业的教育情况来看，无论是教学计划的拟订，还是教学内容的选取，各高校对于学生的培养方式缺乏创新，仍旧沿用本科新闻传播专业的教育教学模式，没有显示出新闻传播专业层次办学的特色。 1.2 无法满足市场对于新闻传播专业人才的需求 传媒业的快速发展，使得社会对新闻传播专业人才的培养提出了更高的要求，为适应不断变化的网络数字传播技术，新闻从业者在具备专业技术的同时，还要积极应对层出不穷的新型技能。另外，社会对于传媒专业的需求不再局限于新闻传播专业的毕业生，很多新闻单位越来越关注跨专业、跨学科的毕业生。据近年来的相关调查数据显示，新闻传播专业毕业生往往不能找到与本专业对口的工作岗位，专业对口率不高，而国内大多数本科院校都设置了新闻传播专业。为此，新闻单位对毕业生学历要求变得更高。媒介市场与就业市场环境的变化，使得高校新闻传播专业学生面临着更加严峻的就业挑战，无形之间增加了就业压力。 1.3 新闻传播专业人才培养不符合社会职业岗位需求 高校新闻传播专业人才的培养应以培养学生专业技能为核心，这样才能培养出符合社会职业岗位对于高素质技能应用型人才的需求。然而，目前多数高校并没有明晰的人才培养目标，忽略学生专业技能的培养，没有锁定学生未来有可能就业的岗位，因此无法按照社会职业岗位的现实发展需求进行专业的有效的培养，对于新闻传播专业重理论轻实践的人才培养方式，不符合社会职业岗位需求。 2. 媒介视角下新闻传播专业人才培养模式的变革 随着数字传播技术的不断发展，新媒介也呈现出多种形态，目前，为了适应新媒介不断更新的发展趋势，进一步推动新闻传播专业人才模式的变革，我们可以采取以下几个方法： 2.1 加强企业、科研院所和高校之间的合作教育 教师仅仅只在校园课堂上进行理论知识教育，很难培养出符合社会对于新闻传播专业高素质技能型人才的需求。为此，教师应改变传统的教学模式，培养学生勇于创新，敢于挑战的精神，鼓励学生踏出校园，积极参与不同媒体的社会实践活动。因此，要加强企业、科研院所和高校之间的合作教育，同各种媒介建立良好的长期合作关系，为学生提供一个实习实训机会，让学生积极参与媒体企业的实践活动，有利于学生在实践中得以锻炼，在锻炼中不断提升之间的能力。企业、科研院所和高校之间的合作教育，关键在于制定符合实际的多方合作模式和互惠共赢的合作机制。一方面，制定符合实际的多方合作模式，要求校企在合作的过程中共建良好合作平台，并进行多方合作活动，通过校内名师和学生社团共同构建的团队来完成相关合作任务;另一方面，根据团队的自身实力，选取最合适的合作契合点，并作为合作切入点，以点带面、逐步深入开展全面合作。科学的合作机制有利于多方合作模式的有效运行，找准合作切合点，潜力互补有利于实现互惠共赢的合作机制。 2.2 强化师资队伍建设，明确新闻传播专业人才培养目标 在新闻传播专业的教育教学中，教师往往扮演着十分重要的角色，他们是学生在新闻传播学术生涯的领路人。为此，新闻传播人才的培养需要组织结构合理、心甘情愿付出的高水平师资队伍。强化师资队伍建设的关键在于让教师参与传媒机构的价值创造，进行挂职锻炼，以此来提高他们的实战能力;为解决师资队伍匮乏问题，可引进业界知名教师和国内名校名师，同校内在编教师形成“三师型”合理的师资结构。校内在编教师主要负责新闻传播专业基础理论知识的讲授，优化学生的知识理论体系;国内名校名师主要负责讲授新闻传播专业教材以外的理论知识，引导学生朝着正确的传媒方向发展;业界知名教师则通过案例教学，在课堂上结合典型案例讲授实战经验，全面提高学生的社会实践认知能力，增强学生的实战能力，为将来满足传媒行业岗位需求做准备。 2.3 改变传统的教学模式，优化课程体系，提高教学质量 缺乏先进的管理方式以及受经费限制，各高校对于新闻传播专业的教学往往只强调教师在课堂上的理论知识传授，忽略案例教学，没有做到举一反三，而实践教学缺乏创新，以往的实践教学是让学生先学习基础理论知识，然后再参与社会实践，不利于学生充分应用所学知识，达不到良好的教学效果。因此，改变传统的教学模式，优化课程体系，将课程内容相融合，实现新闻采访、写作、编辑和评论一体化运作，顺应当前媒介融合趋势，将平面媒体课程、电子媒体课程、网络媒体课程和实战应用课程等教学模块有机融合，提高教学质量。实行双学位模式，让学生在本科学习阶段，除了学习本专业并获得相关学位之外，还可跨学科辅修另一专业获得第二学位，从而实现专业交叉的融合，同时注重校内外实践教学的深度融合，即将教学实验同校外社会实践活动有机融合，从而培养出高素质复合型新闻传播人才。 3. 结束语 随着日益更新的数字传播技术，国家提倡的三网融合策略逐渐推行，新媒体产业的迅速发展带来的是市场对人才的广泛需求，也对新闻传播专业人才的培养提出了更高的要求，媒介融合视角下新闻传播专业人才培养模式的变革态势愈加强烈。因此，本文在媒介融合视角下，初步分析了我国高校新闻传播专业人才培养模式的现状，并结合自己多年的教学经验给出了一些建议，希望能为各高校新闻传播教育事业的发展提供帮助。 新闻传播专业论文:究竟该不该读新闻传播学专业 在一个人人都离不开信息和媒体的世界，新闻传播人员从事的正是一个人人都需要，都离不开的职业，这正是新闻传播工作的意义所在。 近期，一则记者苦劝高考“状元”莫报新闻学专业的消息引发了热议。据《现代快报》6月27日报道，今年江苏省高考理科“状元”吴呈杰原本对北大新闻专业很感兴趣，但“这两天，所有采访我的记者都不建议我考新闻”，于是，小伙子纠结了，“我在考虑要不要读金融”。 其实，类似的消息已经不止一次地被报道过。2013年，就有媒体过北京某高三女学生欲报考新闻学专业，记者当场劝阻称压力大，工作不定时，女生入行要慎重的消息。 与记者劝考生莫报新闻传播学专业等正规媒体报道的消息相呼应的，还有很多调侃嘲弄新闻传播学专业和新闻传播职业的“段子”类“小道消息”。如网上传的一首题为《2014新闻专业招生简章》打油诗这样写道：“刚高考完毕，送给有志于新闻学专业的莘莘学子：理科毁一生，文科穷三代；你若学新闻，脑子被烧坏；值班干通宵，终生满街跑；记姐尚未嫁，记妹色早衰；学长已谢顶，学弟天然呆；神州殴记多，总有你的菜；没有金钟罩，跆拳须黑带；面对大砍刀，还得少林派。终年无假期，手机须常开；突发急先锋，现场冲前排；新闻不归路，微笑等你来。” 没有从事新闻传播教学工作的人，可能无法体验学生在新闻传播类专业和职业选择上的“脆弱”。这样的“脆弱”一半来自于即将面临的沉重的就业压力，一半则来自于学生心理上尚未完全成熟，加之对未来职业的迷惘。不仅高考考生在填报专业志愿时显得无所适从，就是已经录取到大学里的大学生，也同样会对自己已经选择的专业产生犹豫和怀疑。 我所在的省份和学校公开允许学生在大学期间自由选择转到自己喜欢的专业，虽然转到有些“热门”的专业会存在一些竞争，但是，那些执着的学生基本上都能实现自己的梦想。也正因为学校允许学生大学期间转专业，我所了解的一些新闻传播类学生从大一到大三都在纠结自己是否应该读新闻传播类专业。想转换的专业也是五花八门。有的要转到外语类专业，有的要转到经管类专业，有的要转到艺术类专业，还有的学生对机械设计感兴趣，也有的要去学习饰品设计……当然，从各种各样专业转来学新闻传播学的也大有人在。从我所在的学校来看，总体上，怀着做新闻传播工作的梦想转到新闻传播学专业的学生远大于转出的学生。 我认为，所谓专业和职业选择是没有一个统一的标准的。没有任何一个专业或职业，包括那些所谓的热门专业和职业，是适合所有人，是永远“热门”的。每个人都有选择自己专业、职业，实现自己梦想的权利，只要他的选择是慎重的，是适合自己或是自己喜欢的，我们都应鼓励他去实现自己的梦想。 从我个人的经历来看，我也是从一个与新闻传播毫不相干的专业慢慢通过自考、考研、考博，直至做博士后，转行到新闻传播学专业的。从职业选择来看，也是经历了企业、媒体、机关工作，再到现在学校教学工作的转换。但是，除了最初的企业工作经历与新闻传播专业无关，后来一直从事的是新闻传播类实践和教学研究工作。我并不后悔自己的专业和职业选择，而且认为新闻传播实践和教学研究工作是一项很有意义，我也很感兴趣的工作。 我所做的有关新闻人具体从业经历的研究发现，一些新闻从业人员承受过很多职业带来的压力、苦闷，甚至屈辱、伤害。特别是在一些新闻媒体市场化之后，很多新闻从业人员职业稳定感、荣誉感进一步降低，使得他们对自己职业的评价也进一步走低。于是，各种调侃新闻传播职业的“段子”开始流行，出现了一些新闻人的自我调侃“已由自嘲升级到自辱”的状况。但是，我认为，如果一个人对新闻传播类专业和职业有兴趣，新闻传播类专业和职业仍然是一个不错的选择。 在一个人人都离不开信息和媒体的世界，新闻传播人员从事的正是一个人人都需要，都离不开的职业，这正是新闻传播工作的意义所在。虽然新闻传播工作会和其他工作一样存在着各种各样的“痛”，但是，只要你有兴趣，肯为理想努力，一定会“痛并快乐着”。 （作者为浙江理工大学文化传播学院传播系主任） 新闻传播专业论文:独立学院新闻传播类专业人文素质课程体系构建思考 摘要：独立学院新闻传播类专业人文素质课程开设多年，但随意性大，而在这类人才培养过程中，人文素质尤为重要，如何建立一套科学、合理，具有整体性，系统性的人文素质课程体系及评价体系显得很重要。 关键词：独立学院；传媒人才；人文素质；课程体系 人文素质课的课程体系是指为了提高学生的人文素质而开设的所有教学科目及其结构。教学科目设置不当，结构不合理，都不能达到提高人文素质的目的。高校独立学院传媒类专业开设人文素质课已有多年了，但各高校大都根据自己的师资力量，课程开设比较随意，有的开设几门，有的开设多门，科目繁多，缺乏整体性，系统性，而且往往是重数量轻质量。要充分发挥人文素质课程的最大效应，就需要有很好的顶层设计：需要构建多层次、立体化的课程体系，有效地整合课程内容，并辅之以良好的运作机制和管理措施。 一、人文素质课程体系的性质及内容 制定人文素质课程体系必须始终围绕提高学生的人文素质这一明确的目标来进行。因此，我们首先要明确什么是人文知识，什么是人文素质，两者有何区别？我们通常所说的人文知识是指文、史、哲等人文学科的知识，包括文学、历史、哲学、艺术、美学、宗教等。我们让学生认识文学、接触文学，非常关健的一点是提高学生的价值判断能力。倘若文学真有所谓的百种“功能”而我们必须选最重要的一种，那便是德文有一个很精确的说法“ｍｃｈｔ　ｓｉｃｈｔｂａｒ”，意思是“使看不见的东西被看见”。这就是文学跟艺术最重要、最实质、最核心的一个作用。”哲学，犹如有一天，你在迷宫里找不到出口，待到晚上，抬头望天，满天星斗，借着星光，走出迷宫，如此神奇。鉴往知来，认识过去才能预测未来。这便是历史的价值。历史能让人清楚一个事件、一个现象，它在更大的坐标里处于什么样的位置，它特定的起点，没有一个现象是孤立存在的，否则就不敢对这个事情进行批判。广义的人文素质是指通过教育和社会实践所获得的生存和生活能力。素质跟知识有没有差别？当然有，而且有着极其明显的差别。知识是可以量化，是材料、是工具、是外在的东西。只有当知识进入人的认知本体，进而渗透其生活、行为，才能称之为素质。说到底人文素质的终极关怀就是对“人”的关怀。离开了对“人”的关怀，绝不能算有了人文素质、人文素养，充其量只能说有了点人文知识。 二、教学目的与任务 在培养传媒类人才过程中加强学生的人文知识传授，注重人文素质的培养，其主要目的有三个方面：一是丰富学生的人文知识，开拓视野，为专业学习打好宽广、扎实的基础；二是提升人文境界，体现人文关怀；三是强化批判、质疑的科学态度，以此巩固新闻传媒的专业精神。终极目标是培养其在进行新闻采编及传播活动中的价值判断能力，成为高素质的传媒人才。 三、人文素质课程体系的构建 本科院校培养学生的人文素质，一般通过两种途径或两个载体进行，一是课程体系，二是开展各项活动。开展各项活动，全方位地营造校园人文氛围，这对于提高大学生品德修养，陶冶清操、拓展审美境界、塑造大写的我都会起到积极的影响，甚至对其行为方式、价值取向等也会有一种潜移默化的作用。一所大学是否有文化底蕴，固然有很多因素构成，但营造浓厚的校园人文环境便是很好的体现，它也是现代人文素质教育不可或缺的重要一环。其实，很多大学都开展了相关的活动。如以课程、专业、学科、社团等载体作为依托，开展读书活动、举办人文讲座、邀请名家名师进校园；建立人文素质教育基地，加强社会实践活动环节等，但这些活动相对来说比较零碎，缺乏系统性。而课程体系的构建，则充分体现其系统性、规范性、层次性，一般而言，课程体系的构建应从两个层面来进行：第一层面：学校层面。首先，学校应该根据教育部的要求，在本科教学顶层设计中把人文教育纳入教学计划，开设“人文素质”系列通识课程，并列为必修课程，在全校学生中进行人文知识普及性教育。此外，在专业教育过程中渗透人文素质教育。建立长效管理机制，克服在课程设计和开设方面的随意性。第二层面：专业层面。根据独立学院新闻传媒类人才的培养定位，认真调研、精心设计课程模块，科学组合核心课程群，强调系统性和层次化。可从以下方面考虑：根据不同专业的学生开设核心课程群或模块选修课；面向优秀生开办辅修、双学位班甚至开办辅修专业；在各类实践、实习（初期实习、中期实习、毕业实习）中体现；以上两个层面，在具体设计课程时要体现因材施教、因需施教原则，充分考虑学生的个性化发展，在学时安排、内容要求上有层次差别，适宜于不同水平的学生。独立学院传媒大类人文课程宜设定48学分，分三大类。公共必修课12分，周课时12课时：中国近现代史纲要2学分，思想道德修养与法律基础3学分，马克思主义基本原理3学分，思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论4学分。专业必修课16分，周课时16课时：中国古代文学3学分，中国现当代文学2学分，外国文学2学分，中外新闻史3学分，普通话训练2学分，语法与修辞2学分，新闻采访写作2学分。专业选修课20学分，其中：必选8学分：逻辑学2学分，社会学2学分，中西哲学精粹2学分，美学原理2学分。任选12学分：中国传统文化2学分，世界历史与文化2学分，传播与文化2学分，跨文化传播2学分，人际传播学2学分，影视文化文化2学分，创意产业概论2学分（以上任选6学分）；文秘与公文写作2学分，大学语文2学分，时尚与潮流2学分，演讲与口才2学分（以上任选6学分）。 一般拟解决以下问题：开设哪几门课程?怎样讲授?谁来讲课？怎样找准定位？如何进行课程体系和内容的组合？学分如何设定？怎样对这些课程进行重点建设与评估？ 四、构建传媒类人才人文素质教育组织保障及评估体系 1.加强领导。新闻媒体是党和政府的喉舌，特别是在媒体时代，加强传媒类专业学生的人文素质教育，把人文素质教育与人才培养模式的改革与教学内容和课程体系改革有机结合显得尤为重要和迫切。学校党政领导应有高度认识，应在人财物等方面给予必要的支持，调动各方要素，探索人文素质教育的有效途径和措施。 2.加强师资队伍建设。既要加强对人文社科师资的培养，更要重视对专业教师的人文知识结构的完善。 3.克服专业素质教育和人文素质教育呈现两极分化的模糊认识。本科阶段要咬住专业教育不放松，这是毋庸置疑的，但也不应该过分用专业来限定学生的成长，要把目标锁定在培养“完整的人”（well-rounded）上面，从某种程度上说通才（general education）教育是本科教育的品质。它的最高目标是培养承担社会责任，转移社会风气，具有很强的社会责任感和使命感，能够思考解决重大问题、复杂问题的知识分子，而不仅仅是培养各行各业的专家……能够研究原子弹的是科学家，能够在反核宣言上签字的是知识分子，因为知识分子是有人文素养的，而这大概就是知识分子和科学家、工程师的区别吧。不管学生以后从事何事，掌握基本的写作、表达沟通能力，培养他们认识世界、改造世界的品质，树立普世价值观，这是一个人立足于世的根本。因此，培养出“宽口径、高素质、应用型、创新型”的传媒人才，是高等学校传媒类专业人才培养的目标，也是社会的需求。 知识如果没有价值和伦理的制约，不一定能够造福社会。二战时期大量的德国科学家沦为纳粹的帮凶，给全世界的知识分子敲响警钟。新闻传媒工作者被称为社会的瞭望者、守望者，更需要有强烈的社会责任感和使命感，更需要强化人文关怀，因此，提高新闻传媒类学生的人文素质尤为迫切。 新闻传播专业论文:“全民记者时代”对专业新闻传播者的职业自律要求 【摘　要】我们已经到了一个每个人都可以发新闻的“全民记者时代”，在“全民记者时代”，无论是普通民众还是专业的新闻传播者，都有新闻报道的权利，都会拥有信息传播的一些渠道。本文从职业自律的角度入手，介绍了职业自律对专业新闻传播者的要求，指出了在全民记者时代，专业新闻传播者的努力方向应该是努力提升其传播信息的能力、提高其社会责任意识、打造法规和道德素养等。 【关键词】全民记者时代；职业自律；要求 什么是“全民记者”呢？新闻传播学者是这样进行解释的，所谓“全民记者”所指的不是专业的新闻传播者在新闻报道中发挥专业作用，而是普通民众在新闻报道中发挥着记着的作用。也即是民众在收集信息、传播新闻时发挥主导作用。“全民记者”应当同时具备以下两个条件：1、必须是非专业新闻传播者；2、在新闻传播过程中发挥专业新闻传播者的作用。 随着新媒体传播技术如网络，手机，博客，微博等的进步及在日常生活中的广泛应用，普通公民参与新闻制作与传播的渠道变得日渐多元、快捷。例如，“被免职事件”、“ 微博直播动车事故”、“ 日本东海岸发生大地震”等公共事件中，大量的第一手信息，就都是由普通大众借助于互联网的。只要登录互联网，每个人就拥有了话语权，可以记录生活和工作中愿意留下痕迹的内容。如果这些内容有着非常强的时效性，那么自己就是一名地地道道的记者，为社会公众贡献着自己的光和热。 这种通过公民个体或群体搜集、报道、分析和新闻或信息的“草根传播”，从某种程度上讲，更加体现民意，更能提供一个民主社会需要的独立、准确、广泛的信息。在全民记者时代，专业新闻传播者的角色与以往应当相同，对其新闻自律提出了更高的要求。 职业自律，是新闻工作者及新闻媒介机构对所从事的信息传播活动进行自我限制或自我约束的一种行为。职业自律是新闻事业高度发达、实现大众化传播并与社会各界发生更密切关系后的必然产物。 1.职业自律要求专业新闻传播者提升其传播信息的能力 在“全民记者时代”，由于缺乏职业自律，一些人不能区分媒介真实和社会现实的差别，同时人们既可以是信息的接受者又可以是信息的传播者，完全拥有了生产、收集和消费信息的权力，选择和辨别信息的能力欠佳。而作为专业新闻传播者，在这方面肩负着很大的责任。 专业新闻传播者要提升选择信息、解读信息、抵御负面信息、参与媒介传播信息的能力，有效地利用媒介信息完善自我。例如，网络编辑要强化“把关人”的理念，在新闻方面，严格按照新闻报道的原则进行，严格维护新闻的真实性，确保网站内容真实。面对海量的网络新闻，网络编辑要守土有责，不因商业利益而失去职业操守，对相关危害国家利益，危害公众利益的虚假有害信息，不传播不复制不链接，努力形成文明办网、文明上网的社会风尚。 2.职业自律要求专业新闻传播者提高社会责任意识 广大市民通过传统媒体或新媒体进行新闻信息传播，只不过在发挥沟通或表达言论自由的功能（在法律允许的范围内），以符合一般的社会和道德原则（如真诚公正，最低损害、责任承担等等）。这种行为是比较普遍和一般的，他们的动机或目标没有没有必要是为了“公众利益”。他们可能是为了一些兴趣，爱好，或者完全是处于参与社会事务的热情，或者是为个人的自我利益的考虑，这与专业新闻新闻传播者有很大的不同。 作为专业新闻传播者，在工作中要提高社会责任意识，要以公共利益为目标，而不能一味地谋求商业利益和个人私利。有偿新闻是新闻媒体刊播的以牟取暴利为目的的新闻。[1]其特点在于：一则新闻报道是不是能刊播，不是由其价值决定的，而是由提供“新闻”的单位是否给予新闻机构“好处”来决定的。一些新闻媒体将广告演变成人物专访、企业或产品通讯、生活专题、新闻消息、科学常识等形式进行传播，不少地方新闻媒体包括党报在内常常大篇幅地刊登这样的文章。对于拒绝给予“好处”的，就会利用媒体的影响力“封杀”或“搞臭”对方[2]。今年的1月底至2月初，当地报纸拒绝公司拉广告，于是抓住卫生监督部门在企业发现不符合要求的商品为由头，在早报和晚报两份报纸中进行连篇累牍的所谓曝光，甚至还发表“后续报道”，在当地造成了非常不良的影响，同时损害了企业的利益与形象。 3.职业自律要求专业新闻传播者打造法规和道德素养 专业新闻传播者应具有较强的法规素养，善于从符合时代精神的政策、法规中吸取营养。打造传媒人才的法规素养，最基本的是要以“崇尚法律”为价值取向，并在传媒作出权利导向和义务影响。同时，专业新闻传播者要坚持公正的原则，比如伦理道德思维是否以符合道德的要求为恪守的原则，是不是以是非善恶为最终的价值取向；发展（经济）思维要树立是不是以投入产出比为恪守的原则，是不是以追求经济效率为最终的价值取向；政治思想是不是以权衡政治利弊为恪守的原则，是不是以有利于社会良性进步和发展为最终的价值取向。 有些新闻记者为获得所谓的第一手材料往往不择手段。当下社会，媒体间的竞争空前激烈，各传媒为抢先刊播最新的新闻报道，可谓功夫用尽。以致触犯法律。香港杂志《忽然一周》记者梁崇基为拍摄独家照片，不惜贿赂他人进入片场偷拍，其行为触犯了《防止贿赂条例》，判处即时入狱三个月。 提高专业新闻传播者道德素养，从他律性角度说，要加强从业道德的监督机制建设，特别要加强主动监督，从自律性角度说，要加强从业道德的养成机制建设，加强从业道德的教育与修养。重视专业新闻传播者的道德教育，包括理想信念教育、思想政治教育、纪律作风教育、道德法制教育、科学文化教育等。通过教育打牢思想政治基础、筑严思想政治防线。 总之，在全民记者时代，专业新闻传播者应当对自身要求更高，以适应日趋激烈的竞争。虽然职业自律条目众多，但新闻工作者以此为报道准则并不是自缚手脚的表现，而是藉自律提高专业水平，维护新闻伦理，并赢得受众的信赖与尊重。发展和变化的时代对专业新闻传播者有了更高的要求，专业新闻传播者要继续以提高自身素质为己任，才能跟上媒体发展和社会进步的步伐，才能负起历史赋予新闻工作者的神圣职责。积累知识和专业培训，这些有形的东西可以在学习中获得，而像法治意识、公民意识和社会责任感这些看不见的东西，需要新闻职业自律来调节限制，需要社会监督专业新闻传播者，因为依靠其自身意识完全是不够的。21世纪是知识经济和信息革命的时代，专业新闻传播者从来没有这么被重视过。所以记者应该更多的自我尊重，不辜负民众的期望，具有良好的职业素养和出色的表现才能赢得民众的尊重。 新闻传播专业论文:高校新闻传播专业应重视新闻职业规划教育 近几年，随着我国高校新闻传播类专业点越办越多，新闻专业学生急速增加，人们对新闻传播教育中出现的问题进行了多方面的反思。中国新闻教育学会会长、教育部新闻学科教学指导委员会主任何梓华教授把中国新闻教育存在的问题概括为四个方面：超常规发展、供过于求、与市场需求的偏差、研究生培养等。而在诸多问题中，新闻职业规划教育是被新闻教育忽视的一个方面。 一、在新闻传播教育中进行职业规划教育的必要性 职业规划是指运用职业评析、调查访谈、心理测量等方法和手段，依据市场人才供求，按照求职择业者的个人条件与求职意愿以及单位的用人要求，提供咨询指导和帮助，实现人与职业的合理匹配，促进人的全面发展的过程。高校职业规划教育则是根据学生培养目标和学校教学特点，帮助学生了解国家就业政策和社会就业形势，并结合学生身心特点与具体条件进行升学或就业分流选择，引导学生以社会实际需求调整就业期望值，努力提高全面素质，主动增强综合能力，适应社会发展的施受过程。 但是在我国的新闻教育中，职业规划教育却被忽视了。近几年来，新闻传播类专业院系在各大学快速增长，在招生方面大规模扩招，截至2005年上半年，全国各大院校新闻类专业点数量总计661个，比2004年增加200个，是2003年的2倍；全国新闻学类专业点的在校生人数在130，000以上，每年平均毕业32000人。那么，这些新闻学子毕业后将要就职的传媒市场的情况又如何呢？ 目前，我国包括报刊、广播电视在内的传统新闻媒体总量约13000多家，而且近几年，国家新闻出版总署和国家广电总局将坚持“控制规模、优化结构、提高质量、增进效益”的方针，基本未审批创办新的媒体。这意味着，一段时间内传统新闻媒体将维持现有规模，数量上不会有大的增长，因而对新闻人才的需求将是有限的。从媒体来说，中央和各省市的大多数传媒已经组建了一支以中青年为主、学历层次比较高、知识结构比较合理的队伍，对记者、编辑工作本科毕业生的需求量已接近饱和。而且媒体的报道涉及的领域越来越广泛，因此为了提高报道质量，在招聘人才方面越来越倾向于专业多元化，新闻专业毕业生不再是媒体招聘的主要方向。 另外，目前新闻院校背离市场需求的教育模式使得它所培养的毕业生媒体不需要，而媒体需要的毕业生新闻院校又培养不了。当今的新闻媒体对于相对单一的采、编、播为主的人才逐渐失去兴趣，而越来越倾向于兼备节目策划经营、宣传销售、制片管理、市场运作为主的复合型人才，而这恰恰是我国高校新闻教育所欠缺的，这无疑加大了新闻专业毕业生就业的难度。 二、如何加强和改进高校职业规划教育 一个完备的、科学的、富于发展眼光的新闻教育体系应当有义务向学生告知有关职业规划的相关知识，帮助其树立起职业规划的意识，帮助其了解新闻传媒具体需要的人才标准以及相应的知识结构、能力结构、素质结构等，应该向学生提供一个能够将职业发展与社会需求相关联、相契合的新闻规划教育。 1.高校要提高对职业规划教育的认识和重视程度。高校要把职业生涯规划教育作为学校的一件大事来抓，做好职业生涯机构的完善、课程的开设和咨询等与职业生涯规划相关的工作；通过校园网、校报、广播站、举办职业生涯规划讲座、职业生涯规划知识竞赛等方式或活动宣传职业规划的内涵、意义和作用，借助“第二课堂”，利用寒暑假开展职业生涯规划实践，丰富大学生职业生涯规划的经历。另外学校要制定切实可行的计划，对不同的群体进行不同的指导，也就是根据不同年级学生的具体需求分阶段进行。有关专家认为，对于大一新生，要通过教育让他们了解大学与中学的差异，明确上大学的目的，树立规范意识；大二学生则要开始进行职业探索，培养沟通、组织、团队合作等能力；大三学生面临选择，就该进行人际关系拓展训练及职业技能的进一步培养；大四学生的焦点是就业，就业政策、法律环境、求职技巧、就业压力疏导等应该成为这个时期职业生涯规划教育的重点。 2.合理的职业规划教育的内容。高校新闻职业规划教育的目的在于帮助学生把个人学习、个人发展与新闻传媒业的发展紧密结合起来。新闻职业规划教育的核心就在于把学生的志向、兴趣、自我概念与传媒事业发展所提供的机遇结合起来，帮助学生找到新闻传播专业学习与传媒市场发展的契合点。就新闻人才成长而言，职业规划就是通过人才自身的自我变革，充分挖掘自身的潜能，并自觉地进行自我调节、自我管理，充分发挥人的主动性、能动性，达到人才自我实现和满足社会需要的双重目标。 第一，教育学生树立全面的职业认识，尤其是树立正确的新闻职业观。新闻工作者是时代风气、时代精神的传递者与塑造者，同时又是政治经济文化秩序和社会稳定的守望者与监督者，还是社会生活和大众的沟通者与服务者。新闻职业规划教育，要分析与摒弃社会上对新闻记者、编辑、主持人等职业的错误性认识，避免对新闻职业进行所谓“无冕之王”的夸大其词的宣传，通过学习我国新闻史上如王远生、邵飘萍、邹韬奋、范长江、穆青等老一代著名新闻人的事例，使学生树立新闻职业“铁肩担道义，妙手著文章”的职业理想。通过新闻职业规划教育使学生认识到新闻职业背后所肩负的民族大义和社会责任，所必需的付出、风险甚至牺牲。帮助学生全面认识、准确判断新闻职业，抱定正确远大的职业理想、职业追求。 第二，帮助学生进行认真的自我剖析。对自身的职业体力倾向、职业能力倾向和职业个性倾向予以全面科学的衡量与评价，对自我有一个实事求是地剖析、判断和准确的定位，要审视自己、认识自己、了解自己，做好自我评估，包括自己的兴趣、特长、性格、学识、技能、智商、情商、思维方式等。即要弄清我想干什么、我能干什么、我应该干什么、在众多的职业面前我会选择什么等问题。帮助学生分析自己的性格、兴趣和未来从事的新闻职业交叉的可能性有多大？交叉点在哪里？如喜欢做战地记者，但是自己身体不好，或是性格内向，就未必能胜任战地记者的工作；喜欢做传媒管理，但是性格太过直率，容易冲动，可能无法从事理性的指挥与策划。职业规划教育要帮助个人正确认识自己，在充分了解了内外环境有利和不利因素的情况下，设计出合理且可行的职业生涯发展方向，使自己的规划既符合自己的兴趣，又符合社会的需要。 第三，帮助学生制定合理的长短期计划。规划教育要针对学生的职业诉求，帮助学生做合理的长短期计划，具体计划可分为短期、中期、长期计划。长期计划需要个人经过长期艰苦努力、不懈奋斗才有可能实现，确立长远计划时要立足现实、慎重选择、全面考虑，使之既有现实性又有前瞻性。短期计划更具体，对人的影响也更直接，也是长期计划的组成部分。按照这些计划不断充电学习，有针对性的锻炼和提高自己对所选择的职业需要的相关能力，并要根据自身的变化和周围环境的发展不断调整完善自己的规划。坚持自己的计划，大学四年必然能积累下足够的职业资本，就能以积极的心态和良好的状态面对求职与就业。 新闻传播专业论文:职业技术教育中的新闻传播专业建设 随着新世纪中国世界化步伐的加快，信息的全球化也引起了人们的重视。人们对世界的了解要求越来越深入，对信息的要求越来越高，越来越迫切。新闻作为一种媒体，信息的传播和交流是其主要的社会功能。所以，新闻行业已经引起了人们的高度关注与重视。而且，互联网、电视等电子媒体因其具有社会活动功能的扩大、储存信息的超大量以及制作周期的超短性、多媒体技术手段的先进性等优势，对传统新闻行业形成了巨大的冲击，对新闻从业人员也形成了巨大的挑战。新闻媒体受众人数的急剧增加，媒体竞争的日趋激烈，新闻传媒技术创新速度的加快，以及面对海外传媒介入所采取的多元化战略和多媒体融合的战略，在新闻传播方面都形成了新的发展平台。加快新闻事业的发展步伐，迎接新形势下的冲击与挑战，在嬗变中谋求更合理的存在与发展，已经成为当今中国新闻行业最紧迫的任务。 作为培养新闻从业人员后备军的高等院校新闻专业，在此形势下也面临着变革。而且随着新闻职业的升温，各高校也纷纷开设新闻专业以弥补新闻从业人员不足的状况。尤其是在以技术学习为主的高职高专院校开设的新闻专业，在专业建设方面，既要区别于本科院校，又要形成自己独特的、适应新形势发展要求的专业体系，如何进行专业建设，是迫在眉睫的首要任务，本文拟在以下内容中，提出自己的一些见解，以就教于大方之家。 培养目标及定位 职业技术教育是针对从业人员的基本技术技能的训练。尤其是高等职业教育培养的是“从事生产、建设、管理、服务第一线的应用人才”。新闻传播由事业型传播向产业型传播拓展，媒体形态的变化正如美国新媒介技术专家罗杰・菲德勒所说：“……新媒体决不会自发和孤立地出现――它们都是从旧媒体的形态中逐渐脱胎出来的。当比较新的形式出现时，比较旧的形式就会去适应并且继续进化而不是死亡。”①应用型、技能型的人才培养目标大大改变了传统新闻专业的职业要求，如何去适应新闻职业的变化并继续深化，专业培养目标的定位是至为关键的一环。 信息高速公路宣告了知识经济时代的到来，也展示了新的传播观念，正如未来学家、《第三次浪潮》的作者阿尔温・托夫勒所指出的那样：随着信息革命的发展，知识的权力正在代替财富的权力成为主宰世界的力量。竞争实力体现在知识的资本上，尤其是信息知识的资本上。全球境况下的新闻传媒业，越来越重视新闻传播方式的转变、传输手段的变化，与信息化息息相关。在传播方式上注重信息的全球性、个性化和共享性特征，把传媒业适应市场、满足受众需要作为首要的任务；现代传媒业，尤其是广播电视及网络传媒的高速发展，数字技术正在世界范围内逐渐取代模拟技术，智能方法正在取代线性方法。从节目的策划直到制作完成，所有的程序均可用数字技术完成，而且大大缩短了制作周期，提高了成品的质量。所以，高职高专的新闻专业培养目标应该在传统的德、智、体全面发展的基础上，更强调掌握与信息化社会相关的应用技术，培养高层次的实用型人才。这样，才能在竞争中立于不败之地，站在行业的前端。 专业能力要求 中国的新闻媒体具有以下几种功能：舆论工具、信息媒介、交流渠道、舆论监督、教育载体、社会论坛、服务中介、娱乐休闲等，同时，还面临着海外传媒在文化与科技、市场经济等方面的严峻挑战。所以，高职高专的新闻专业能力应有以下新的要求： 一是具有把党的路线、方针、政策完整、准确、生动地融于各类新闻传播方式中的能力。新闻传播要坚持正确的舆论导向，创造性地体现无产阶级党性原则，就要求其从业人员具有较高的政治理论水平并具有特定的政治敏锐感受能力。所以，我们要首先培养新闻专业学生的理论政策水平，提高他们的政治素养和政治感受能力，这是新闻专业学生在改革开放和发达国家无可阻碍的传播技术与政治文化攻势面前最应具备的能力。 二是培养既具有传统又具备现代思维习惯的新闻叙事能力。中国的新闻叙事方式与传统的文学叙事方式是相同的、一脉相承的。都是以时间为序，讲究首尾相连，一以贯之。这是符合中国人的传统思维方式的。但改革开放以来，随着全球化进程的加快，尤其对于现代青年人来说，传统的观念和思维习惯正在发生改变，他们虽然也接受传统的思维方式，但对新的传播方式更乐于接受。所以，新闻叙事方式也应随之发生变化。新闻专业学生要既具有传统又具备现代思维习惯的新闻叙事能力，把新闻做精、做活，在市场经济条件下，保持和发扬媒体的优势，立足于其人格化魅力，引导受众认同和接受正确的文化价值观念，是我们培养学生的当务之急。 三是具有各种新闻文体的书写能力和规范的语言范式运用的能力。语言是人类存在和交往的重要工具。在用汉语作为载体进行交流的中国新闻媒体中，怎样用规范的民族语言传播民族文化，是新闻专业教育之本。如何在语音、词汇、语法上保持民族特色，不受外来文化侵蚀，体现民族内涵和民族感情，不仅是专业新闻教师，更是所有汉语教师在授课中要时时体现出来的。 职业技术教育内容调整 针对新闻职业的转变，新闻职业技术教育课程也应随之相应地调整。 一是压缩理论课内容及课时，增加必要的新的实践课科目。以往，新闻专业除公共课以外，各门课程的理论课时几乎占到８０％以上，而且，一些学校的基础课（如文学或语言课）的课时大大超过了其专业实践课的课时。所以，我们主张传统的中文类课程，如现代汉语，古代汉语，古代文学，现、当代文学，外国文学，文艺学概论等课程，在新闻专业就不宜分得过细，尽量综合并以大纲形式讲清脉络即可，把学科基础课的部分内容以作业的方式下放给学生自学或讨论，既压缩了部分课时又提高了学生的自学能力和学习兴趣。 增加必要的、新的科目。比如，网络传播实务，广播电视实务，网页设计与制作，网络编辑，广告学，公共关系学，新闻栏目策划与制作，社会调查方法，新闻、出版伦理与法规，读者学、观众学，舆论调查原理与方法，新闻心理学等，这些科目大都是为满足目前新闻职业的新要求而开设的，具有很强的针对性。所以，开设这些科目是十分有必要的。各高校的职业技术教育可以结合自己的实际情况，有选择性地开设新课程，既扩大了学生的视野，又增加了职业要求的内容。 二是增加实习、见习、实训的内容和学时。由于职业需要，新闻专业必须有大量的实践内容，因此，我们建议：尽量增加实习、见习和实训的内容与学时。原因有二： 一为一些学校由于资金、师资等原因，无法大量利用课堂时间进行专业实践训练，而新闻专业新的课程要求却把实践放在重要的位置上。所以，有必要增加实习、见习的时间，尤其是在实习外，可以每学期增加一至两周到新闻单位见习的课时，也可以在每学期灵活掌握见习的时间，比如可以在学校所在地的新闻高发时段集中见习，增加学生的实践能力以及应对突发新闻事件的能力。 二为学生可以通过实习检验已学的知识和技术，以便对所掌握的知识、技术根据实际情况进行修正和补充。我们的学校专业教育体系往往和实际工作有一定的差距，而且，新闻工作突发性强，对知识和技术要求比较灵活。所以，学生在实习过程中，发现自己的个体差距与问题，在实习结束返回学校以后，就可以有针对性地进行专业学习和补充，缩短就业时的工作适应期。另外，实习时学生的指导教师大部分都是一线的新闻从业人员，和在课堂上的教师相比，有更为丰富的专业知识和实际工作经验，这是学生在课堂上难以学到的，但又是极其宝贵的知识，所以，增加见习时间，等于加强了学生的专业实践时间，培养了学生的专业实践能力。 在职业技术日趋重要的当今社会，作为基础的职业技术教育的作用，因其实际性、快捷性而越来越受到人们的重视。新闻传播专业的专业建设也应随着社会的发展而改变和完善。这是新闻教育工作者不可忽视的重要的问题。 新闻传播专业论文:博客与新闻传播专业的实践教学 随着经济的不断发展，社会对人才的需求量不断增大，而实践动手能力强的人才更为紧俏。因此，加强新闻传播学科各专业中的实践教学显得尤为重要。然而，目前高校新闻教学理念的构建和新闻教学模式的探索还很不完善，而且重理论、轻实践的问题比较突出。新闻传播学科包含新闻学、广播电视新闻学、广告学和传播学等专业，其专业性质要求学生必须具备基本的专业知识以外的知识以及较强的实际操作能力，特别是在新闻传媒高速发展的今天，更是对新闻人才的培养提出了更高的要求。 新闻传播的实践教学方式在媒体的不断发展下而日益革新，博客也逐渐融入了绝大多数网民的生活，不经意间改变了我们的学习和生活方式，为人们所知，为人们所用。随着博客的发展，其形式和功能也日趋多样化，利用博客，不但可以写日志还可以设置分类、布置超链接，甚至通过创建群组博客来开展分组协作等。因而笔者认为，博客是一种快捷易用的知识管理系统，博客自身的功能使其在新闻传播实践教学中发挥着独特的作用，主要表现在以下几个方面： 利用博客记录现有的实践教学方式，为教师教学提供反思平台。知识的获得不是简单的接受，而是在学习的过程中不断对原有知识进行反思，并在此反思基础上完成自我知识的更新与重建。因此，反思也被认为是促进教师个人知识结构不断完善的关键途径之一。在新闻传播专业的实践教学中肯定也存在一些缺点和不足，或者出现一些不适应现实的新问题，需要我们不断对当前的教学工作进行反思，比如改革一些业务主干课程的考核方式，如新闻采访与写作的量化考核方式；改革写作课的传统教学模式，把写作作为实践训练由课堂开始贯穿始终。又如举办各种论坛以及与媒体合办节目等，让学生呼吸到本专业的最新知识空气，开发他们的创新思维能力。这些都是新闻传播专业在新形势下所面临的一些问题及所采用的解决办法，是教师在实践教学过程中碰到并通过记录、思考、评价形成的解决方法中的一部分。 博客是基于计算机技术而存在的，同时博客又是基于网络技术，随着3G、WIFI无线等技术不断发展的，网络技术更是突飞猛进，博客也借着网络技术的发展而无处不在。任何博客日志都可以很快地被世界任何一个角落的人访问到，并随时可以对博客日志进行回复、评论，并进行在线或离线对话。博客日志的对话功能可以帮助教师不断提高反思能力，教师浏览博客日志并发表回复、评论的过程其实就是其反思能力不断提高的过程，基于此，博客为教师提供了一个良好的教学反思平台，可以帮助修正当前实践教学工作，并对人才培养模式进行思考。 利用博客完成实践课程中显隐知识的转换，有助学生进行个人知识管理。学生在学习的过程中不断获取的知识可分为显性知识和隐性知识两种，并且显性知识与隐性知识不断相互转化，而通过知识管理可以大大节省这个转化过程的时间。学生个人知识管理是个人对自己知识的识别、获取、转化、学习、利用、创新的一个过程。而基于网络技术的博客，对博客内容更新、管理、评论等都不受时间和地点的限制，因此无论在哪里都方便记录、管理、思考，因此，通过博客来进行个人知识的管理，学生可以养成良好的学习习惯，增强信息素养，完善自己的专业知识体系。 新闻传播专业的课程是属于理论实践并重的课程，既强调传播学、新闻学基础理论这类显性知识，同时又强调操作性、实践性，注重学生的动手能力，而这一类通过实践教学所获得的技能知识属于隐性知识，博客正好为信息环境中学生个人知识管理提供了一种个性化的手段，而在使用博客过程中信息资料就不断转化融合为学生的知识。博客作为信息化的工具和平台可以帮助学生整合自己的信息资源，提高实训的效率，从而提高个人在社会中的竞争力。 利用博客改革以往的实践课程考核方式，对学生进行过程性评价。在教育教学中，评价是一个重要的环节，怎样的评价才是真实有效的，是值得我们去思考的问题。传统的学习评价模式是以考试分数而定，成绩一般就是最后的期末考试再加上出勤情况，但对于新闻传播类课程，这种传统的评价方法往往不能真实地反映学生的真实水平，既不利于学生对书本知识的掌握，也不能很好地锻炼他们的创新思考能力，起不到应有的效果。而使用博客记录学生的整个实践课程学习过程，可以对其进行过程性评价。 例如利用博客管理系统，为每个学生建立一个实践课程电子学习档案，在整门课程的学习过程中甚至更长时间内对学生的学习资料进行累积， 及时反映学生的学习过程及学习成果。学校和老师利用学生的独属电子档案可以实时了解学生的学习动态，及时收到学生学习情况的反馈，有力地保证了教学质量。同时博客本身具有留言、评价的功能，可以指导学生在博客系统中开展自评、互评。既可以了解自己的进步情况，又可以与同学进行横向比较，确定自己学习的优势和不足。这样既避免了学生照老师的讲义死记硬背，不得要领，又集合了师生评价、生生评价和机器评价的多维度评价体系的优点，全面公正地评价学生，避免学生为考分而学的功利性。 利用博客让学生在课堂实践时积极参与、协作学习。新闻传播教育倡导“走出去”教学，尤其看重社会媒体实践，一到假期，各大媒体往往人满为患，有些部门的实习生远远超过记者人数，可见新闻专业学生对新闻工作的热情之高。但奇怪的是，学生们的职业热情在课堂上往往不见痕迹，各大院校新闻专业课上不乏老师讲课、学生读报的现象。这就需要老师在课堂实践教学中加以引导，适时使用新媒体激发学生兴趣，使之主动进行学习。 博客平台主要是为新闻传播学生提供一个交流、共享、探讨的平台，由于博客群组是一个共享型的开放网络交流平台，学习更强调的是共同体的协作学习，这就弥补了传统教学中协作教学环境不足的缺陷。当学生在课后碰到疑问也可以通过博客得到及时的反馈和解决，其他同学也可以避免重复问相同的问题，通过看老师或其他同学给予的指导即能得到解决方案。 利用博客的网络优势，组建学生第二课堂。一些新闻传播系会制定本专业的相关课外阅读指导书目，并装订成小册子，新生一入校，就发给其一份。读书指南从经典著作及新闻理论、新闻实务、中外新闻史、新闻人物、新闻边缘学科、文学、广告学、历史学、哲学、政治学、社会学、文化学、心理学等领域精选出若干本著作，指导学生课外阅读，希望能让学生通过阅读扎实专业基础，拓宽知识面。系里设有课外阅读指导小组，指导小组每年底在全系组织学员开展一次读书回顾总结活动。但新闻传播专业本身是一个不断发展变化的新专业，一些前沿的领域内容不断更新，课外指导书目也因此会变化，纸质册子不能即时把这个变化传递给学生，而博客正好解决了这个问题，通过在网络上课外阅读指导书目，既环保，又能为学生提供最前沿的资讯，很好地为学生组建了第二课堂。 随着信息技术与通信技术的迅猛发展，人们的学习方式和生活方式也在逐渐改变。博客的出现与发展给个人学习、学校教学带来了新的思路。以上我们谈了新媒体博客在新闻传播实践教学方面的作用，通过引入博客丰富了以往的实践教学形式，开阔了学生的眼界，使学生获得了许多在专业理论课教学上从未接触过的知识。虽然利用博客参与教学的效果和应用改进措施还有待进一步完善和挖掘，但这一应用思路可以在今后的新闻传播实践教学中应用和推广。 新闻传播专业论文:灾难事件新闻传播中的政治控制与新闻专业主义 新闻传播中，政治控制和新闻专业主义一直是媒体进行新闻报道时不得不衡量的两把标尺。新闻专业主义，是包括一套关于新闻媒介的社会功能的信念，一系列规范新闻工作的职业伦理，一种服务公众的自觉态度。对于新闻专业主义的功能，传播学创始人施拉姆用了三个表述方式――监视者(watcher)、论坛(forum)和教师(teacher)。新闻专业主义者认为公民有“知”的权利，维护公民的知情权是其义不容辞的责任。而政治控制却刚好与此相反，它作为新闻调控者和管理者，主要在新闻的报道程度和范围上作限制。不同的社会制度、不同的历史时期，两者对新闻报道的影响不同，由此呈现出来的新闻报道景观也迥然不同。总体看来，正面报道两者目标更容易达成一致；越是灾难新闻或负面报道，两者似乎更容易背离。但“近来我国媒体在灾难事件中扮演的角色越来越关键。常被看作是灾难处理过程中的重要中介变项，或甚至灾难期间的社会大众情绪动员者，而成为灾难研究的重要一环”。在构建和谐社会的基调下，媒体该如何应对给社会正常秩序带来冲击的灾难事件，是一个非常重要的问题。 灾难新闻中满足公民知情权的重要性和必要性 在灾难新闻中，知情权一般有两个方面的内容：一是受众作为新闻接收的主体所具有的对灾难有关情况了解的权利；二是遇难者亲属和灾难受害者对事件全部真实情况与细节了解的权利。 1、满足受众知情权的重要性 一般说来，灾难有以下特征：突发性、破坏性、不确定性、紧迫性和信息不充分。前四者的合力加之公众处于信息“饥渴”状态，此时如果媒体权威缺席，很容易给流言，甚至谣言提供滋生至而蔓延的空间。而谣言一旦蔓延，在灾难事件中形成舆论，就很有可能导致群体冲动而引发失控行为，成为社会种种不稳定因素之一。因此，在其发展过程中及时满足受众的知情权，对其行为进行引导和控制是灾难新闻报道中的重要一环。 2、满足受众知情权的必要性 (1)传播渠道多样化。现代信息传播技术的极大丰富使传统上属于国家专控的信息权和控制权正在丧失，一个全新的、平等的、没有强权与控制的信息空间正在产生，人类进入了“人际大众传播”时代。 2003年非典事件的全球传播就是最先起源于公众通过互联网而的信息。北京301医院一位老中医蒋彦永在知晓事实真相而媒体集体失语的情况下，首先用电子邮件的方式向中央及海外媒体发信，引发了全球信息传播的高潮。网络使原本集中的权力大大分散。李永刚认为：“互联网的扩张几乎在各个方面已经成为政治控制的克星，它正在以自己的节奏改变甚至摧毁着传统意义上的政治控制机制。” (2)法制社会民众权利意识空前高涨，对公共事务的知情权要求强烈。现代社会公众对信息已由被动接受渐变到主动寻求，政府的职能也由全能政府向有限责任政府变化，这些都要求作为社会最为重要的资源――公共信息资源一一实现进一步的社会分享。 此外，灾难新闻对缓解现代人的心理焦虑和痛苦压抑感起到了重要的作用。灾难新闻中，通过对灾难的认知，不但可以自警，更在怜悯他人中获得自我安慰，增加自我保护。 我国灾难新闻报道的现状 (一)前期“失语”。后期“喧哗” 以松花江水体污染事件为例：2005年11月13日，位于吉林省的中石油吉林石化公司双苯厂发生爆炸事故，造成大量苯类污染物进入松花江水体，引发重大水环境污染事件。11月15日到11月21日为治理污染的最佳时期，各报均无关于“吉化爆炸”可能(或已经)对松花江产生污染的报道，此次事件中关键时候媒体“缺席”已是定论。 11月22日后，哈尔滨开始全城停水，媒体开始专题、专版报道，与前期的“失语”形成鲜明对比。 1、报道的数量和程度受到严格控制。无论何种媒体，报道原则均是以正面报道为主。在信息传播中，媒体是最重要的“把关人”，其选择标准有二政治标准和新闻价值标准，两者必须俱备。传统上，新闻价值有五个指标：新鲜性、重要性、显著性、接近性和趣味性。灾难新闻关乎人们生存，在重要性和接近性甚至显著性上都不言而喻，具有极高的新闻价值。但在新闻传播历史上似乎一直都不符合“以正面宣传为主”的政治选择标准，它的发展也一直步履维艰。但总体社会政治控制对新闻传播仍有强度的影响，新闻从业者的专业自觉受到抑制，政治――媒介组织一一从业者之间还是单向度的影响，媒体仍然首先必须服从和服务于政治领域。 2、异地监督。 事发地吉林省对此次污染报道出奇的的少，从爆炸开始到12月31日共25篇而邻近的非事发地黑龙江省11月23日一天的报道就达到26篇，最多一天达到57篇。 3、较少关注灾难本身。 长期以来我国媒体一直认为“灾难不是新闻，抗灾救灾才是新闻”。表现在报道内容上，对造成灾难事件本身原因缺乏思考，更遑论灾难预警。 (二)灾难事件报道中的行政控制 1、事发当地的瞒报、谎报。11月21日，黑龙江省和哈尔滨市政府以检修供水管道为由了第一份停水公告。其实在18日就已经得到松花江被污染的信息，“由于正处于招商引资和招商引资关键时期，所以没有公布”。对此公告发出质疑，地震等谣言四起，政府才又发出第二份公告。一前一后不同的内容降低了民众对政府的信任度。 2、信息权威部门迟报。对于灾难事件，一般都把信息权控制在有相当级别的政府手中。SARS事件后国务院出台的《突发公共卫生事件应急条例》中将信息权归于政府。其中第三章第25条写道：“国务院卫生行政主管部门负责向社会突发事件的信息。必要时，可以授权省、自治区、直辖市人民政府卫生行政主管部门向社会本行政区域内突发事件的信息。”对此，陈力丹写道“地方媒体没有报道权，需要中央部门协调管理，延误是不可避免的。真实的情况是，2003年4月30日香港《大公报》撰文指出，西方主流媒体利用中国防治非典前期工作失误和对国际的不利影响，对中国进行大规模的负面报道，形成了1989年以来最大规模的反华舆论浪潮。” 此后不久，国家《国家突发公共事件总体应急预案》中规定： “特别重大或者重大突发公共事件发生后，各地区、各部门要立即报告，最迟不得超过4小时，同时通报有关地区和部门。应急处置过程中，要及时续报有关情况。突发公共事件的信息应当及时、准确、客观、全面。事件发生的第一时间要向社会简要信息，随后初步核实情况、政府应对措施和公众防范措施等，并根据事件处置情况做好后续工作。” 建议建言 1、媒介：重视新闻媒体的宣传功能，也要重视新闻本身。“监视环境的功能是大众媒介最基本的社会功能，它是通过向社会成员提供准确和最新的信息来实现的。重视新闻媒体宣传功能是需要的，但一旦这种重视走向片面化、绝对化，社会完全排斥新闻自身规律，副作用也必然显现。因而必须建立新闻专业理念，协助政府进行灾难预防和信息传递，为政府提供社会支持。 2、政府：积极构建宽松的媒介生态环境。政治控制是媒介生态环境中最为重要的影响因素。对突发性事件的报道以及报道的时效性、报道的深度和广度体现了一个政府的民主开放程度和对人民知情权的尊重。目前我国媒体在重大突发事件报道中，由于限制过多而总显得步履维艰，特别是对灾情的实况报道更是讳莫如深，实在是对公民知情权的一种漠视。“同级报纸不能批评同级党委”、信息权的过度集中等制约和限制了新闻的“专业主义”的发挥。因此，给媒介一个相对宽松的环境，媒介才能真正担负起“耳目喉舌”的重任，建构起我国传媒的公信力。 实践证明，“灾难新闻”：在一定时期内可能引发社会反应，但是经过一段时间后，可以产生正面的作用。可以肯定，负面新闻是可以转化的，其中关键是信息渠道的畅通。正如《中国青年报》总结评论说的。有坦诚的政府才有理性的公民”。

机械科技论文:农业机械科技的发展趋向 欧洲农业机械科技界从1984年开始，每隔一年召开一次以农业机械为中心的国际性农业工程学术会议，已先后在英国、荷兰和法国举行过三次。1990年的会议由联邦德国工程师学会农业机械分会和农业机械化学会主办，在柏林召开。根据柏林会议主办单位的会议纲要，这次会议报告248篇，分别在大会报告和分组交流或以图片、录象形式交流。提供这些论文的代表来自32个国家。除欧洲以外，还有北美、亚、非、拉和大洋洲10多个非欧洲国家。近几年，欧洲国家对农业机械科技开发的投入较大，据介绍每年约520。万美元，而美国只1900万美元，而且在欧洲政府收入与工业投入结合密切，开发效果较好。因此，这次会议进行的科技交流，在相当程度反映了当今农业机械科技发展的水平和趋向。 一、柏林国际农机会议论文内容简介 现按会议分组的专业，将学术论文涉及的主要内容介绍如下: 1.拖拉机和运输(1)轮胎与土壤系统包括特大轮胎和低压轮胎等动态特性、载荷、受力分布、轮迹、滑转优化等;(2)拖拉机底盘包括支承系统、铰接拖拉机、多轴底盘、静液压驱动等的特性，传动系统的传动效率，路感油泵特性，齿轮箱的计算机辅助设计、制造等;(3)拖拉机及驾驶包括拖拉机驾驶和计算机控制，三点悬挂参数，拖拉机一犁系统的智能监视，拖拉机的发展和在土耳其、西班牙地区特点等;(4)拖拉机振动、噪声包括拖拉机噪声分布，乘座的振动，振动对土壤粘附性能的影响，驾驶室疲劳强度等;(5)运输工程包括自装卸拖车的重量，商品土豆运输系统等。 2.耕作与土壤保持(1)保土耕作制度包括保土耕作的实践和试验机架，不同农机具和农机化对土壤的压实，亚土层土壤压实，土壤的通行特性和工作特性的测定，并联双轮对土壤的压实和移动，减少轮子、链轨板对土壤的有害影响，土壤和犁，不同耕作系统的能耗和生态环境的影响等;(2)拖拉机一犁系统包括犁的作业载荷、犁地阻力的变化，速度、耕深与犁工作部件的受力，不同拖拉机系统对灌溉地的压实与能耗，窄铁轮在水田作业，以及苗床整备机具，苗床土块分布，作业时土壤水分的快速测定等。 3.田间作物的生产(l)谷物收获包括谷物新收获方法试验，田间直接脱粒收获，高湿谷粒的联合收割机脱粒机构，不同玉米收获方法的能耗，联合收割机茎秆粉碎装置等;(2)饲草收获包括饲草茎秆的切割，饲草的压碎与干燥，高密度草捆，散草的堆垛，圆草捆青贮，饲草青贮的物理特性和透气变质，提高饲料质量的机械处理和热处理，青贮玉米的产量测定，饲草收获机风送管的自动控制等;(3)水果和特种作物收获包括柑桔收获机器人，土豆收获的微电子技术等;(4)肥料和厩肥利用包括肥料运撒的物理性能，固体和液态肥料的撒施，液肥加工，提高固体肥料利用效果，施化肥机的颗粒流动，草地施厩肥等;(5)土豆、大豆、玉米地灌溉，草毒地喷水调温以及农作物特性数据库，近红外测定苹果品质，用充气轮测定种子，速生薪柴林用装备，间隙吹气的遮阴效果，土豆秧的火焰清除等。 4.植物保护(1)提高喷雾质量包括提高药液混合均匀度、雾滴均匀度、喷射均匀度的研究和方法，改进喷射系统和喷杆设计，建立自动监测系统，静电喷雾等;(2)防治化学污染包括农药对农业生态系统的影响和通过计算机优化，药箱处理，非化学防治等。 5.畜牧业及牛奶生产(l)自动化挤奶系统包括挤奶台、挤奶系统的对比和发展前景，信息收集和传感器置放地点，标识系统，乳牛心态测定，环境和卫生，挤奶器优化，挤奶机器人，液力挤奶等;(2)猪群管理及畜舍设计包括不同猪群(母猪、仔猪、育肥猪)的管理，喂料系统，环境、称重与体形测定，猪舍设计，栅状地板载荷，畜舍垫料(草、旧报纸)，禽舍通风、降温、机械化转运等。 6.贮藏、千燥和加工(1)粮食贮藏和干燥包括谷物干燥机理和模型，不同干燥方法对比，谷层厚度、状态对干燥的影响，冷冻、微波和对流的应用，湿谷贮藏工艺、能耗;(2)太阳能干燥包括农作物、药用植物的太阳能干燥和计算机管理，牛肉的冷藏过程分析，豌豆热于燥及贮藏质量，谷物和菜籽吸附性对干燥的影响，果品分级，干胡萝卜的再湿过程，农作物废料的沼气化等。 7.自动化和控制(l)计算机应用包括农机信息标准化，过程控制计算机，自动化的微机系统，谷物收获图象分析，水果收获机器人及其视觉系统，农用机器人的适时网络，温室内机器人;(2)计算机辅助农业(cAF)包括土壤耕作系统的图象评估，谷物收获过程优化，田间自动化灌溉系统，排水系统cAD，坝址选定;(3)过程监测包括种子发芽的计算机监视，盆栽作物的彩色图象系统，温室气流控制，农村废物沼气化过程监视，以及核磁共振质子测定水果成熟度，农用红外照相机，高速移栽机等。 8.人体工程与安全(l)安全标准包括欧洲共同体的农机具安全标准，房舍规划标准，植保人员的安全要求;(2)农用车辆的人体工程包括车辆行动分析，驾驶室热环境，乘座振动及支承系统改造，计算机辅助防止驾驶事故;(3)改善作业条件包括改善兽医、人工授精技术员、救护员的工作环境，降低挤奶员的噪声危害及袋装肥料提升杆的载荷分析等。 9.运用研究(])系统分析包括联合收割机市场分析，田间作物种植的咨询系统，美国中西部农业发展知识系统和农场决策支持系统;(2)规划方法包括农场设备投资规划方法，小规模机械化的优化，用于确定边际面积的软件包，仔猪繁育规划，苗木优化分布和管理规划，以及农用运输统计，农业管理哲学等。 10•模拟与模型(])机器运动包括农机线性运动模拟，转弯的侧向运动学，不饱和土壤内的溶质运输模型;(2)动态模拟包括车辆的动态振动分析，乘座振动信息分析和计算机模拟优化，拖拉机载荷谱与疲劳寿命预估和发动机检测的专家系统;(3)饲草收贮包括饲草收割的数学模型和计算机模拟，青贮的空气渗透损失以及厩料处理的技术经济分析模型。 11•机械设计(l)优化设计包括农机性能优化的战略，农机具的CAD，自装卸牧草车的新型割台和联合收割机逐稿器和清选装置，滑块曲柄机构降低速度浮动的改进设计;(2)液压系统设计包括农用液压系统的模块设计，拖拉机操作的压力流调节系统和静液压操作系统的动态分析，以及7千瓦柴油机燃沼气和低压燃气(LPG)，联合收割机维修费用和中小企业的产销信息系统的计算机网络。 12•干旱半干旱国家农业生产都是发展中国家机械化题目。涉及的国家有亚洲的中国(含台湾)、印度、叙利亚和土耳其，非洲的摩洛哥、坦桑尼亚、苏丹、突尼斯、尼日利亚和乌干达，拉美的古巴和巴西。(1)土壤耕作包括畜力牵引架，耕作机具试验，块根集堆锄，适耕期;(2)地区特种作物包括棉花、小麦、玉米、大豆的能量投入和产出，茶叶机械化，旱作高粱栽培，灌溉甜菜地除草，旱作巴黎果的灌溉效果，甘蔗机械化收获，奶牛饲料的青贮系统等;(3)温室包括温室参数、设计，土管热交换的周围空气加热，以及小规模农业机械化的合作经营，小榨油机和油料工业规划，低洼地作物生产的水利设施规划设计等。 二、世界农机技术发展动向 综合分析上述各专题交流内容，可以看出近期农业机械技术发展的一些重要趋向。 1.保土耕作，减轻土壤压实，减少耕作能耗，是土壤耕作的重要实践，仍继续发展 研究土壤耕性、通行性和压实性，轮胎和链轨板的形式、载荷分布，动力机的支承系统，犁和耕作机的配置，耕作制度和耕作规范(速度、耕深等)，耕作的农业生态环境等，对保土耕作进行完善和提高。 2.收获新工艺新技术有较大发展 改进传统谷物联合收割机的清选分离机构，提高收获潮湿谷物的能力;谷物收获新工艺，尤其是田间直接收获工艺有了突破，取得了可行的成果;饲草收获中推行饲草打碎，发展散草收贮和圆草捆袋装青贮等工艺，对提高饲草收贮工效和质量都有明显作用;柑桔的视觉和彩色图象技术的发展，加速了自动化收获的机械手开发，苹果、葡萄收获的机械手也已有人着手研究。 3.防治环境污染 畜牧业发达的国家，牲畜粪便堆积侵占土地，污染周围水源和大气，并使大气暖化;粪便处理，液态和固态厩肥的加工、运输和向大田、草地施撒机械化是近期发展的热门课题，研制的新成果也不少;施用厩肥后，田间残磷增多，危害作物已引起注意，有的国家已经作出限制施用的决定。农药、化肥施用过多，土壤中残留量超标和污染水源日趋严重;提高化肥施撒质量，提高植保机械喷雾性能，从配药、雾滴形成和均匀喷射到减少飞逸散失的技术和装备以及静电喷雾、非化学防治都有发展;旧塑料容器多得成灾，已建立回收制度。 4.完善和提高畜牧业生产的机械系统 牲畜的识别装置、生产环境控制、喂料系统、称重系统、活牲畜和畜产品运送机械，均在不断完善和提高，重点是根据畜禽的生育生长特性，通过有关信息的收集分析，进行环境和饲养的优化和自动调控。如根据挤奶量、体重调控喂料量和喂料成分，根据产蛋量调控禽舍内部环境等以增加产量、提高质量和优化投入。 5.农产品贮藏和干燥技术发展的重点是提高质量和降低能耗 建立农产品品质的数据库，应用红外和近红外进行果品分级和品质评定，应用模型技术研究干燥工艺过程，应用微波技术和对流技术提高太阳能用于干燥的利用率，发展冷冻技术提高谷物的贮存质量等。 6.计算机技术应用发展迅速，几乎进人了农业机械科学技术的各个领域 计算机用于运用管理，有计算机辅助农业(cAF)，农场决策支持系统和咨询系统，防止拖拉机事故的辅助驾驶系统;计算机用于农业工程和农业机械的辅助设计，有设计排水系统的CAD，农机整机的CAD和部件、零件的cAD和cAM;计算机用于作业过程研究，有种子发芽、废弃物沼气化过程计算机监视，图象分析和数据处理，各种生产过程的自动化操作系统;模拟技术和数学模型的求解，多数都依赖于计算机。计算机应用技术的发展，特别是用于过程研究和自动化控制，与传感技术的开发和发展是密切相关的。除力学参数的传感继续有发展外，光、热参数的传感、采集和图象处理技术也有较大发展，促进人们对作物生长特性、动物生育特征以及它们与环境关系的了解，进而带动工程技术的开发，促进农业和畜牧业生产的发展和产量的提高。正是由于信息技术和计算机技术的迅速发展，农业机械的技术水平提高很快。机、电、仪一体化的农机产品和技术不断涌现。 7.第三世界农业机械化发展趋向 第三世界农业机械化的发展，不是这次会议交流讨论的重点，但从论文数量及内容涉及的地区来看，农业机械化正在开展，科技发展的趋向主要是小规模农业机械化问题的研究，畜力机具的开发，拖拉机和农机具的区域性试验和推广，灌溉农业机械化技术和特种作物机械化技术的开发。总的技术发展水平较低，但个别项目的水平较高。了解和掌握世界农业机械科技和发展，根据农村经济发展的需要和条件，有选择地选用和参考，将有助于推动我国农业机械化事业的发展和农业机械科学技术的提高。 机械科技论文:沈冶机械科技管理体系研究 0引言 中国有色(沈阳)冶金机械有限公司(下简称沈冶机械)为我国有色及钢铁冶金、矿山等重型机械装备制造的大型国有骨干企业。长期致力于有色及钢铁冶金、矿山设备的研制、开发与制造。2005年,为了集中科研开发力量,提高公司自主创新能力,加快装备制造业发展的步伐,沈冶机械成立了企业技术中心。技术中心作为公司的科技创新体系的核心,既是公司科研项目的管理平台,本身又承担着公司共性技术、前瞻性技术的研发任务。 1沈冶机械科技项目管理与运作 1.1企业科技项目管理及重要性科技项目管理是系统的组织计划、协调管理的经营活动。它所着力解决的是两个层面的问题:一是企业层面的运行;一是项目层面的运行,通过组织有序、管理规范、职责明晰、协调有力的运行,实现项目管理过程的高效运转。做好科技项目的管理工作,有利于规范科技项目的管理,有利于保障科技项目的实施,有利于推动科技计划的贯彻实施,有利于企业科技发展目标的实现,有利于推动企业技术进步以及自主创新能力的提高。 1.2科技项目来源与分类 (1)项目来源:省、市及上级部门下达的科研任务;公司签订的新产品合同;与大专院校共同研发的项目;公司根据企业自身发展需要编制年度科研计划的项目及中、长期发展规划的项目等。2009年沈冶机械承担省市上级部门科技项目8项,与大专院校合作2项。2010年承担省市科技项目4项,与大专院校合作2项,企业自立项目8项。 (2)项目分类:项目根据技术难度和工作量分为基础研究、新产品开发、现有产品生产工艺和生产设备进行重大技术改进、在现有技术基础上进行改进的项目或产品质量攻关。 1.3项目运作程序、方法及要求企业科技项目运作程序包括项目立项申请、项目立项评审、项目立项批准、项目实施和项目验收等。 1.3.1项目的立项申请由技术中心下设的各研究所根据公司的科技发展规划自立项目编制立项申请,对技术含量高、投资较大的项目要进行可行性论证和方案设计论证等工作并撰写项目可行性研究报告。 1.3.2项目立项评审与批准由公司的技术管理办公室组织技术委员会、专家委员会对项目申请书、项目可行性研究报告进行评审,报副总工程师审定,主管技术的副总经理批准立项。 1.3.3签订项目任务书公司与项目承担单位签订项目任务书,明确项目的责任、权利、义务。 1.3.4项目实施 (1)制订详细的项目实施计划[1~6]。其内容包括项目主要研究内容、项目预期达到的技术指标及经济效益分析、项目详细的经费预算、项目研究人员以及研发实施进度计划等。 (2)计划内容的实施。项目组人员根据计划内容和分工,按时间节点开展工作并按时按质完成各自任务。 (3)计划内容执行情况检查与协调。项目负责人要全面掌握项目的进展情况,了解各专业人员的工作动态,协调各专业人员的工作,处理项目实施过程中出现的问题,对处理不了的问题及时反馈给技术管理办公室; (4)召开项目实施调度会。技术管理办公室不定期(至少每季一次)地组织召开由相关部门和有关人员参加的科研调度会,检查项目实施计划的执行情况,沟通信息,处理问题,制定下一步的实施要求和实施措施; (5)项目实施总结。总结内容包括项目实施计划执行情况、技术经济指标完成情况及存在的问题和建议。 1.3.5项目验收项目研究结束后,项目组按要求提出工作总结报告、技术研究报告、专项经费决算报告等材料,提出验收申请,经审核符合验收条件的科技项目由技术管理办公室组织技术委员会、专家委员会对项目进行评定并写出评定意见,对达到预期目标的项目予以验收,对未达标的,指出问题并提出建议,由项目组改进与完善,达标后再予以验收。 2目前沈冶机械科技项目实施过程中存在的主要问题分析沈冶机械于2006年10月进入省级企业技术中心,技术中心紧紧围绕公司的科技发展战略、产业发展规划开展了卓有成效科研开发活动,取得了明显的成效。近几年来,共承担科研项目200余项,其中包括多项省市政府的科研和产业发展重大重点项目,在实践中不但增强了自身的研发能力,拓展了技术中心的科研开发领域,随着企业科技项目的增多,现行科研项目的管理能力明显落后。下面就沈冶机械科技项目实施过程中存在的主要问题进行分析: (1)项目多,而且杂。为了保持竞争力,公司技术中心下设的研究所有时出现了上百个项目同时进行的局面。造成了一个多项目的环境和很多新的问题。 (2)有的项目负责人存在急功近利的做法,对项目的技术可行性、经济可行性和实施应用条件缺乏全面、系统、前瞻性的分析;有的项目负责人贪大求全,预期目标虚高定位,主观夸大项目预期目标,效益指标预测失真,技术水平先进性评估过高等。2009年在公司实施的110项攻关项目中,通过验收的项目只有50%,很多项目起点低,水平不高。 (3)科研项目组中缺少具有市场营销知识的人员,不能及时掌握市场动态和客户需求,无法将研发项目与市场产业有机的衔接。创新技术难以取得成果转化,形成新产品。公司在研发的新产品中,有的作为储备的项目几年内没有市场需求,造成人财物的浪费。 (4)科技项目过程管理模式比较落后。没有真正从现代项目管理的规律出发,未能建立项目的监督和监理机制;,项目的开展,更多地依赖项目组成员的自觉性,缺乏对科技项目过程的有效控制,课题完成的质量不高。尽管有的项目在实施过程中实行了节点控制,但它的意义已经与原来的一般过程控制出现了很大偏离。目前沈冶机械科技项目管理采取的是职能式管理进行运作的,在遇到比较多的项目一起实施时,相关的项目员工就有日常职能工和项目工作的冲突。例:2009年攻关项目中,有20%的项目由于生产任务紧张,终止项目的进行、有5%的项目由于人员的变动终止项目、有10%的项目随意更改了项目内容。发生变化的项目不能及时反馈到技术管理办公室,造成信息滞后,监管失控。 (5)在资金和核算管理方面存在的问题。2009年,沈冶机械大约有半数的科技项目由于项目负责人在项目立项时不能给出资金的预算,或者预算不规范,不准确,致使在项目管理中不能监控和项目完成后的评估。且公司成本核算体系不能支撑项目核算需要,没有按照立项的项目予以独立的核算支出。因此,无法准确核算项目成本。 (6)项目管理水平低,造成一些科技项目效益不高。沈冶机械没有专职从事项目管理的人员,现有管理人员不具备相应的专业知识,项目管理仍处于较低水平,粗放型的项目管理是造成一些科技项目效益不高的主要原因。 3沈冶机械科技项目可行的管理模式探讨改革目前的科技项目管理体制,建设高效、系统、科学的项目管理机制,是目前沈冶机械科技项目管理工作的重点。 (1)转变观念,树立新的管理理念。随着市场竞争日益激烈,企业对科技需求数量和质量的不断提高,迫切要求增强科技项目管理的整体效益,这就要求我们转变观念,遵循科学研究活动的规律,把科学决策、民主决策贯串于科技项目论证、立项、实施的全过程。树立新的管理理念,科技活动是多层次的,因此管理方法也应是多层次,而不应是用一个模式,一种方法进行管理。如:在项目立项时,可外请专家把关,保证技术的先进性。基础研究项目、新产品研发可采用计划管理模式,技术攻关计划可采用集中管理模式。不同层次的科技活动有不同的目标,要相应有不同的政策、不同的管理方法。 (2)科技项目管理与组织整合。沈冶机械应建立独立的项目管理职能部门,受公司的高层直接领导,在科技项目管理的全过程都要制定相应的制度,来保证全过程的顺畅管理。对于项目的管理要建立定期检查制度,对项目实行跟踪管理,及时掌握项目的进展、计划实施、项目经费的使用;并对项目的进度、完成的质量和阶段性成果以及存在的问题进行监督和检查,对解决项目进行中存在的问题进行指导和帮助,纠正研究方向。同时要进行科技项目之间的整合,企业内同时运行多个项目时,可根据项目的优先等级、资源需求情况、技术类别等进行统一的规划,促进项目的有效运行。 (3)科技项目实施过程中的管理专家与技术专家(学科带头人)整合。项目的实施,不只是单纯的技术研发,还包括项目的组织管理。谁来组织实施,如何组织实施,相应的责、权、利如何界定等,都会影响着项目实施的管理效率。因此,在项目管理部门需要配备既懂项目实施,又懂项目管理的专职人员,在项目的具体组织实施过程中,充分发挥技术人才与管理人才的整合作用,起到互补型的倍增效应。特别是跨部门合作的项目,项目管理专家的综合管理优势尤为重要。 (4)建立项目评估体系。对项目评估的总体目的是客观公正地反映实际情况,实施、推进或总结整个项目。建立科学的项目评估体系,以关键技术、共性技术和核心技术的创新与集成水平、自主知识产权、潜在的经济效益、社会效益为主要评估标准,从企业科技创新的战略目标出发,综合考虑技术、市场、经济环境、社会等各种影响因素,对项目进行综合评价选优,提高项目立项的科学性。同时还要尽可能地规避风险,使有限的资金能发挥更大的作用,提高科技经费的经济、社会效益。 (5)加强项目管理培训工作。定期开展有关项目管理的各种培训,培训包括:项目时间进度管理、成本管理、资源管理、项目可行性分析评价、风险评估方法等。通过培训提高项目管理的水平,及项目的整体效益,促进项目管理体制和机制逐步完善,培养出高素质的项目管理专业人才。 (6)注重营造以“人”为本的组织环境。科技项目管理与运作机制的核心是以人为本,积极开展科技人员的继续教育和培训,制定对科技人员的激励政策,提高科研人员的综合素质,激发科研人员的创造精神和工作热情。 4结语 项目管理是一项复杂的系统工程。社会的发展、科技的进步,新的管理学思想和管理控制技术会不断地被引入,项目管理的内容、方法和手段也将会不断地完善和发展。在项目管理过程中,坚持创新,勇于探索,不断总结,丰富提高,不断提高项目管理水平,达到顺利实现项目预期目的,将科研成果转化为生产力,推进科技成果的产业化,实现企业的持续发展。 机械科技论文:农业机械科技革新研究 一、全国农业机械化现状与发展目标 1998年全国农机总值2318亿元。农机总动力4.4亿千瓦,比1997年增5.3%,大中小型拖拉机1177万台,比1997年增5.4%,主要作业项目的机械化水平有较大提高,机耕62%,机播种24%,机收15%,传统农业的耕作方式正在逐步改变。目前部分省市农业机械化发展较快,耕、播、收综合机械化水平已达到40%以上。农业机械化是农业现代化的基本标志和农业可持续发展的必备条件。农业部根据党的十五届三中全会提出的农业发展目标和方针,提出从现在起到2010年,我国农业机械化的发展要努力达到以下几个目标:———在装备水平上,确保农机总动力不低于3.3%的速度持续增长,大中型拖拉机、联合收割机及其它农业机械,农副产品加工机械的增长应基本满足农业、农村经济发展和农村全面实现小康的需求,并逐步向更高的水平迈进。———在机械化水平上,耕地、播栽、收获机械化水平分别达到80%、60%和40%,使农业机械化发展对粮食增长和农业总产值的贡献份额达到20%。———在区域布局上,根据不同地区的经济和自然条件,因地制宜,突出重点。经济发达地区要走在前面,加快发展步伐,特别是东部地区和大中城市郊区,应发挥带头示范作用,率先基本实现农业机械化,其它地区结合农业结构调整,也要使农业机械化水平有一个新的提高。 二、经济发达国家农业机械化现状 据统计,多数经济发达国家和地区用20~30年便基本实现农业机械化。从50年代到70年代,先后实现了粮食作物、经济作物、林产业、畜牧业、渔业和水产养殖业等全面全过程机械化。日本是一个人多地少的岛国,人均耕地0.7亩,以种植水稻为主,1980年全面实现了农业机械化,水稻生产全过程(种植、收获、干燥与加工)机械化,机耕98%,机种91%,机收95%。 三、台湾省农业机械化状况 台湾山地丘陵占75%,自然气候地理条件与福建相似。从50年代中期引进日本手扶拖拉机后,着手发展农机化事业,用20年时间实现了农、林、渔、牧、副业全面机械化。以下是台湾水稻生产机械化发展情况:台湾对农机化十分重视,把它列为台湾地区12项重要建设之一,从1970年起实施“设置农业机械化基金,促进农业全面机械化”四年计划。至85年共筹措52亿台币,用于农机科研、新农机开发、农户购机补助、农机人员培训等,台湾农业大学农机系和台湾农机研究所,每人每年从政府可获得农机科技经费约折人民币20万元。 四、福建省农业机械化和农机技术创新现状 1998年全省农业机械总值47.1亿元,农业机械总动力818.4万千瓦,比上年增长3.3%,大中小型拖拉机15.5万台,与上年持平。主要作业项目的机械化水平很低,机耕32.44%,机种0.018%,机收0.018%,远远低于全国平均水平。我省目前农机化水平仅相当于台湾1970年的水平。当前,我省部分地区围绕科教兴农战略,正在实施农业节本增效示范工程,粮食自给示范工程项目。如连江、晋江、长乐等地开展机械栽植、联合收割机技术推广试验示范工程;建瓯市是农业部“九五”期间建设的100个节本增效示范县之一,实施示范推广机械化化肥深施,节种和精少量播种10万亩;福清市水稻生产机械化示范工程项目已列入国家加强农业基础建设项目,资金100万已到位,国家引进办投10万美元用于引进消化台湾水稻栽培技术与装备。这些示范工程建设成功,将带动全省,提高我省农业机械化水平。我省从事农机创新工作有省农业机械化研究所、福建农业大学农业工程系及省拖集团等。多年来,我省农机科技工作者,坚持为农机化事业努力地工作,研制开发了手扶驱动圆盘犁(获机械部科技进步二等奖),农友5型耕整机(省科技进步三等奖),农友-90型微型组合半喂入联合收割机(获国家发明专利,国家发明三等奖),田间直脱收获机(获国家发明专利),农用运输车(获省新产品三等奖),抛秧机,饲料加工机械,石材加工设备,粮食加工设备,水泵系列产品,食用菌栽培与加工设备等等农业机械,为农业生产和乡镇企业提供技术和机械装备。但是,由于对农机科技创新、农机产品开发生产培训推广扶持政策弱,农机创新手段落后,农机创新缺少资金,试验设备陈旧,农机企业无力开发农机新产品,农机产品的技术水平与产品结构满足不了农业生产的需求,严重制约了我省农机化水平的提高。 五、加强农机科技创新工作的建议 《福建省现代化农业发展规划纲要》提出到2010年,主要环节实现农业机械化,农业综合机械化程度达到50%以上。要实现这一目标,我们认为我省农业机械创新工作重点是:研究开发适用我省丘陵、山区、平原的工厂化育秧、机械化种植、收获与烘干的技术与装备,节水灌溉技术与装备,化肥深施、农作物保护技术与装备,农副产品、水产品保鲜、深加工、储运技术与装备,种子生产、加工技术与装备,城镇垃圾与废弃物无害处理及高效有机肥生产技术与装备,蔬菜工厂化栽培技术与装备,乡镇企业所需新技术与装备等等。面对我省农业机械创新工作艰苦任务,建议如下: 1.扶持省农机化研究所。农机化科研属社会效益为主的公益事业,对省农机化研究所应视同省农科院,继续给予政策、资金的扶持,使之建成为我省农业现代化装备研究中心和农业机械化工程研究中心。 2.改善农机科技创新工作条件。农机科技创新工作因气候条件、地区差异、农艺要求、生产方式等多种因素的影响,研究开发推广难度大,周期长,工作条件差,自身效益低。在深化科技体制改革,贯彻“稳住一头,放开一片”方针时,应稳住从事农机创新的科技人员,确保农机科技攻关人员的科研经费和基本工作条件。 3.加强农机创新人才的培养。一是办好福建农业大学农业工程系;二是从实际出发,促进农机科技人员的分流,搞好农机科技队伍的结构调整;三是引进人才,研制开发重点项目,可从台湾省或日本引进农机科技人才;四是有计划选派中青年农机科技人员到国外研学。 4.优化农机行业结构,调整农机产品结构。从政策上引导和促进农机企业研制开发生产实用、先进、成套农机新产品。 5.增加农机创新投资。建立以拨款为主,科技贷款、企业和社会投入等多层次、多渠道的农机创新投入体制,建立农机科研、新产品开发和推广基金。 6.制定和实施基本实现农业现代化所需的农业机械创新工作规划。 机械科技论文:机械科技近期的发展目标 一、发展机械科技的重要意义 机械科技(MeehanicalEngineeringSeieneeandMeehaniealEngineeringTeehnology)是研究机械系统(或产品)性能、设计、制造的基础理论和技术的科学。它包括机构学、传动机械学、机械振动学、机械结构强度学、摩擦学、设计理论与方法、机械热加工、机械冷加工、特种加工、测试理论与技术以及计算机辅助制造系统等。机构科技在人类文明史上一直有重要的作用，近代史上每一次工业革命都是以机械科技的发展为基础的。现代科技中许多新领域的发展也都依赖于机械科技的发展，例如计算机技术中硬盘和硅片的超精加工技术、航空航天技术中精密及自动化机械仪器和装备、深海探测作业的水下机器人、低噪声潜艇中高质量大型螺旋桨、微细工程、特殊环境工程、卫星通讯等高新技术领域都对机械科技提出了许多新课题。随着新技术革命的发展，机械科技本身也在不断进步，尤其是计算机和电子技术的迅速发展及其在机械中的应用，使机械科技发生了极为广泛与深刻的变化。现在机械科技几乎处处离不开计算机和电子技术。计算机辅助设计(CAD)、计算机辅助制造(CAM)、CAD/CAM一体化、计算机辅助测试(CAT)与分析(CAA)、计算机数值模拟与图形仿真、计算机在线监控与故障诊断技术等等，在一定意义上可以说，计算机开创了机械科技的新时代。信息传感技术、系统控制理论与技术、企业经营管理技术、生物技术等与机械科技相结合，产生了以机器人和计算机集成制造系统为代表的全新的机械系统。此外，传统产业迫切需要机械科技来改造，以适应今日现代化生产的要求。国民经济各行业要求机械科技及其企业提供自动、高效、节能、耐用、安全可靠的各类机械和装备仪器。据统计，机械工业产值约占工业总产值的四分之一，在国民经济中起着举足轻重的作用。 二、我国机械科技发展的现状和差距 近年来，我国机械科技有了长足的进步，有不少领域，特别是基础理论的研究和技术方面已经跨人国际先进水平的行列。例如:空间机构运动分析、机构弹性动力学和多刚体系统动力学、机械结构强度数值分析方法、模态分析理论、振动信号处理与分析、弹性流体动力润滑理论、常用优化方法程序、齿轮啮合原理、并联机器人的运动学和动力学、切削颤振非线性理论等研究都已达到世界先进水平;在机械制造工艺和技术方面，例如超精车床、电化学齿轮修形、激光波长基准装置、三座标测量仪、高温塑性成形过程模拟技术、新型MIG焊接电弧控制法等也已经迈人国际先进行列。但是必须清醒地认识到，我国机械科技只在局部领域或这些领域的某些方面是先进的。从总体看，与发达国家相比仍然存在较大差距，主要表现在:第1，理论研究成果水平较高，但试验手段较差，基础数据积累不足，工艺落后，许多关键设备和技术不得不依赖进口，如大规模集成电路，计算机硬盘，重要的测试、分析和试验的仪器设备，许多产品的自动化生产线，数控机床和加工中心，大型成套机械设备，各类高级车辆，录相机等。第2，新技术新工艺的应用开发能力差，许多机械科技成果未能转化为生产力。第3，由于我国自己的数据库不健全，某些要求有大量数据为后盾的理论研究无法进行，使有限元结构分析程序的前后处理、可靠性设计、智能设计、设计方法学、摩擦学设计及应用、数控技术、基础工艺、超精加工技术、模具技术、微型机械等研究方面仍存在不小差距。 三、机械科技的发展特征及发展趋势 近年来机械科技发展有几个明显特征。其一，机械科技研究的新进展几乎都与计算机技术难以分开;其二，机械科技的新发展具有多学科交叉的特点。例如，重大项目“机械制造若干关键技术基础”中的电流变技术项目，就是机械学、化学、电学、计算机控制等多学科的交叉。数控技术基础项目则是计算机、微电子、自动控制和机械等多门学科的交叉。其三，机械科技新发展都带有智能化、集成化和系统化特征。例如，机械系统性能完整性及优化设计就是要研究机械系统的机构学、动力学、运动学、强度学、摩擦学等;计算机集成制造系统就是包括计算机辅助设计(CAD)，计算机辅助工艺过程设计(CAPP)，计算机辅助制造(CAM)和生产管理系统控制在内的生产过程的知识集成、信息集成、过程集成和系统集成，它是机械科技发展最前沿的代表。受多学科交叉和先进科学技术的影响和推动，90年代的机械科技在以下几个方面将有获得迅速发展的趋势。 1.微型机械的研究和发展将产生与传统的机械观念相差甚远的新概念和新技术，其意义也许仅次于大规模集成电路的出现。微型机械在未来的十年里有获得迅速发展的趋势。最近几年，发达的欧美国家正在投资研究和开发微型机械，我国也已有少数单位开始进行研究。微型机械是微电子技术与机械技术的结合，它的零部件以至系统的结构和功能类似于普通机械，如微型手术刀、微型锯、微型齿轮、微型轴、微型泵和阀、微型传感器、微型机器人等。其特点是:(l)尺寸非常小，如轴的直径可以小至几微米，整体机械在数毫米之内;(2)大都选用半导体硅为基质材料;(3)制造加工方法一般要采用三维蚀刻等微细加工方法;(4)微型机械不仅仅是传统机械的微型化，且是微电子学、自动控制、光学、流体力学、声学、磁学、计算机科学的结合和集成，是一种完全新概念的机械。美、日、德等国从80年代末开始投资研究并已取得明显进展。美国贝尔实验室已试制出直径仅650拜m的小汽轮机，转速达2.4万转/分，可用于血管内的精细手术。1988年美国加州大学伯克力分校研制出微型静电电机，其转子直径为60杯m。日本通产省已将医疗、产业用微型机械开发列人1991年开始的十年规划中。.微型机械的发展趋势是将微执行器、驱动器、传感器、控制器、电源等集成在微小硅片上，形成完备的微型机械电子系统。微型智能机器人可进行微小空间的高精度作业和控制，可广泛用于工业、农业、医学、生物、航天、军事等领域。 2.智能制造系统将是继柔性制造系统(FMs)、集成制造系统(CIMs)之后的新型制造系统。日、美、西欧从1990年开始执行智能制造系统(IMs)研究的十年规划，投资数十亿美元。IMS系统在制造的全过程贯穿着知识活动并使其与智能机器融合，以柔性方式将全部生产过程(从定货、设计、生产到市场)集成起来，从而提高生产效率。计算机集成制造系统(CIMs)的范围只局限于生产工厂，而IMS的范围已扩大到生产过程之外的其它业务领域，包括市场调查研究，生产决策，生产计划，产品设计，工艺设计，生产过程的管理、调度和控制，原材料选购、运输、存贮，产品的加工制造、装配、检验、包装、库存和经营销售，甚至包括广告宣传、公共关系等。IMS通过国际计算机网络通讯系统对上述过程进行知识集成、信息集成、过程集成和系统集成。日本除了高校和研究所外，不少公司也都投资参与研究，他们相信智能制造系统将会节省人力，为公司带来可观效益。 3.新技术、新理论与传统的机械科学(传动学、机构学、设计方法学、摩擦学等)相结合，在90年代将继续得到发展。如:电流变技术(Eleetro一RheologicalTeehnie)是80年代兴起的一项非常有前景的新技术，它将在流体传动与控制领域例如离合器、制动器、减振器、机器人关节、密封技术等方面得到应用;机构学与计算机、微电子以及电、磁、气、液驱动结合将产生新机构和仿生机械;智能机器人等都将会有新进展。除此以外，90年代，在基础工艺，少、无切削，精密成形技术、成形工艺质量控制;新材料、难加工材料的成形与加工技术和方法;非接触、在线及自动测量;传统工艺的创新和传统产业的改造研究等方面也给予重视和支持。根据上述发展趋势，我们认为，我国对本学科前沿的基础研究要适度超前，但要注意学术思想、理论或方法的创新;对国外高技术要积极跟踪，目前在加强智能机器人和计算机集成制造系统研究的同时应适度支持智能制造和微型机械的研究;在研究学科前沿和高技术的同时，要注意加强基础技术、基础工艺和基础数据的研究，而这些方面却往往容易被人们所忽视或轻视;还应注意推进新技术向生产和市场的转化，结合生产和市场需要选择研究课题。只有这样，我国的机械科技才能在理论、技术、产品方面不断缩小与发达国家间的差距，使机械科技全面兴盛起来。 机械科技论文:机械科技查新现状及建议 科技检索查新工作是科技信息部门根据自身优势,为适应社会的需要而发展起来的一项新的信息咨询服务。科技检索查新是运用手工检索及计算机检索等手段,针对某一领域国内外同类研究的状况和进展进行全面了解,通过对比分析,对待查的科研立项或科研成果的新颖性、先进性作出基于文献的对比性结论的过程。科技查新工作对于维护科技成果评价的严肃性、权威性和公正性,吸取前人的经验,避免低水平的重复研究,促进科技管理工作的科学化、规范化,提高科技成果的水平等,起着重要作用。我们广西机械科技信息中心是原自治区科委最早授权认定的区级机械科技专业查新机构,自开展查新业务以来,已为机械行业各类新产品鉴定、科研立项、评奖、申报专利等提供查新服务三百多项,为机械工业科技进步发挥了自己应有的作用。在此,笔者结合自己多年从事机械科技检索查新工作的实践,探讨确保机械行业科技查新工作水平和质量的途径,并针对机械科技查新工作的现状提出一些建议。 1查新工作的基本条件 1.1较为完善的文献支持系统较为完善的文献支持系统,是保证查新工作质量的最基本条件,开展机械工业科技查新所需要的文献支持系统包括: 1.1.1国内外主要数据库包括《美国工程索引(Eicompendex)数据库》、《金属文摘(METDEX)数据库》、《机械文摘(ISMEC)数据库》、《中文科技期刊数据库》、《中国科技经济新闻数据库》、《中国机械工程文摘数据库》、《中国机械工业科技成果数据库》、《中国学术期刊数据库》等,以上是查新中使用率较高的数据库,同时还要通过上网、联机检索等途径查找相关的数据库。 1.1.2国内外主要检索工具包括各种综合性及专业性的文摘、索引、资料目录以及各类机械产品目录、样本等,由于机械产品种类繁多、专业庞杂,在此不一一列举。 1.1.3一次文献包括机械工业学科及相关学科的各类科技期刊。 1.2素质良好的查新人员查新工作是一项原则性较强而又比较繁琐的工作,它需要查新人员必须具备良好的职业道德以及强烈的责任心,如果原则性不强,就会受市场经济的影响或碍于情面写出不合事实的报告,如果查新人员责任心不强,工作不耐心细致,就使查新结果出现错漏,从而影响查新报告的严肃性。查新工作同时又是科学性、技术性很强的工作,它需要查新人员必须具备过硬的业务素质,查新人员的业务素质包括: 1.2.1较扎实的专业知识笔者认为从事机械工业科技查新的人员首先应当具备较为系统和扎实的机械工程学科的基础及专业知识,因为这决定了查新人员能否对检出文献进行正确的筛选,对同类产品的技术特点、参数进行提炼、分析和对比,从而作出客观准确的评判。 1.2.2较广博的知识面机械行业是为国民经济各行业提供工作装备和生活服务的基础行业,机械工业科技成果应用范围可以说渗透了各行各业,如造纸、制糖、农业、水利、食品等,同时科学技术的发展,学科之间交叉渗透的日渐突出,都要求查新人员要有广博的知识面。 1.2.3较强的综合思维能力查新论证是一个对相关文献资料进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的分析推理过程,因此查新人员应当具有较强的综合、分析、判断能力。 1.2.4较熟练的文献检索技能查新人员应通晓文献检索原理,熟悉各数据库、检索工具所贮存的内容、收录的范围、文献的分布情况,并能根据不同的课题内容确定利用哪一种数据库、哪一种检索工具、采用哪一种检索途径、以及如何编写检索逻辑式等等。 1.2.5较熟练的计算机操作技能熟练的计算机操作技能不仅可以提高查新工作效率,确保查新质量,而且能在联机或上网查询时节省费用。 1.2.6较高的外语水平查新人员应当具备较高的专业外语水平,尤其是阅读、理解能力要强,这样才能在检索外文数据库和资料以及分析查出文献的过程中得心应手。 1.3较完善的规范管理众所周知,合理的工艺流程、科学的技术规范以及严格的产品标准,是生产一个高性能高质量的产品的重要前提。同样,查新报告作为查新工作的“产品”,应当有合理的工作程序、严格的工作规范作为其高水平、高质量的重要保障。因此,必须制定一系列严格的工作规范。查新工作规范应包括:①查新工作程序的规范,②查新人员工作技术的规范,③查新报告格式、内容、用语的规范等。 2检索查新技术探讨 一个科研项目的检索查新基本工作程序为:熟悉待查项目背景资料——对项目进行科学归类,找出主题词——选择数据库及检索工具——制订检索策略,确定检索年限——检索——筛选检出的相关文献资料——与待查项目进行对比分析,撰写查新报告。在这一工作过程中,检索查新人员的技术水平高低对确保检索查新质量有着至关重要的作用,这有赖于高素质的查新人员在实践中不断总结、提高。笔者分以下几方面进行探讨。 2.1检索手段的运用查新检索有手工检索和计算机检索两种主要手段,机检速度快、效率高,是手检无法比拟的,但手检同样重要,多年的实践证明,机检和手检必须有机地结合在一起,两者不可偏废,这是因为:①各数据库存在收录内容差异的情况,没有哪一个数据库可以保证百无一漏,尤其是机械行业科技成果的产品形式为主的特点,决定了在一些产品目录、样本、更容易查到同类产品,这些必须通过手检进行辅助。②各数据库的主题词标引存在差异,如果选词不当或组配不力,极易造成漏检甚至扑空,而手检直观性强,可以灵活调整检索词,通过上机前的手工试检以及手检与机检之间的不断修正,才能确保查准率和查全率。同时,如果是上网或联机检索,通过手检定好检索词及检索策略再上机查询,可以达到省时省钱的功效。③数据库相对于原文存在一个滞后期的问题,许多数据库都存在滞后期,少则3~5个月,长则半年甚至1年,手工检索工具滞后期短一些,但也有时间差问题,必须结合检索最新几期的核心期刊,才能更好地保证查全率。总之,只有将手检和机检相结合,才能确保查新范围的全面性、系统性和连续性。 2.2检索途径的探索根据我中心多年承担的机械行业科技查新项目来看,以产品形式出现的占了90%以上。目前科技文献对产品整机报道的较少,因此要注意查找产品目录、样本类载体,必要时甚至要有“大海捞针”的勇气,逐年查阅核心期刊或非核心期刊,所要查的数据有时就在封页的广告上,或行业性的综述里。此外,由于机械产品的应用领域极其广阔,检索时一定要弄清所涉及的领域属于什么学科,该学科的主要检索工具及核心期刊是哪些,检索时要查全,不可遗漏。比如电除尘器,它在水泥生产中应用广泛,但又有环保学意义,查找时就要通过化工类的“水泥工业”及环保科学中的“除尘”两种途径查找,而《水泥》、《水泥技术》、《通风除尘》、《环境保护》等核心期刊也是必查刊物。 2.3对检出文献、数据的筛选在对检出相关文献、产品数据进行筛选时,所选择的对比文献、产品数据应当具有代表性、针对性、可比性。在机械类产品中,有的在国内已有几十家甚至上百家企业生产同类产品(这种产品的开发往往是出于市场的考虑),在选择与之对比的同类产品时,应选择那些行业公认的有代表性的、技术性能较先进的产品,才能体现这一领域里的先进水平。同时,选择对比的产品应具有可比性,如柴油机,应选择型式、用途、冷却方式等相同、排量相近的产品进行比较,排量相差太远的则不具备可比性。此外,选择的对比文献应根据查新重点体现出针对性,这需要查新人员仔细地鉴别,如果不分主次把一般相关或密切相关文献罗列出一大堆进行比较,不能突出重点,势必影响查新结论的明确性。 2.4查新报告的撰写一份有价值的查新报告应当包含检出的相关文献或同类产品的概述、对检出结果的对比分析并有结论性意见,能使科技管理部门和成果持有者了解同类研究的现状及查新项目所处的真实地位及技术水平。笔者曾接触过一些查新报告,在罗列了所有检出相关文献及同类产品之后,就简单地下“经鉴别与本查新项目不同”或“未见相同产品报道”的结论,这种只有查新结果而无分析过程的查新报告是肤浅的、没有说服力的。应当将查新产品与查得的同类产品的技术参数、结构性能、采用新技术的多少等进行全方位的分析比较,才能对产品的新颖性、先进性作出实事求是的评判。对新产品的对比分析可以采用表格方式,在一张表格上对产品的技术参数、性能特点等各项目进行对比,直观性强,并能省却大量说明文字。查新报告的撰写应当客观、公正、正确,做到条条有出处、款款有依据,既不能主观臆断、望文生义,也不能受委托人影响而避重就轻、弄虚作假。此外,查新报告提供的是基于文献检索的对比性结论,因此切忌越位代替专家对产品的水平下结论。 3对机械科技查新工作现存问题的思考 随着科技检索查新工作的不断完善和提高,其对促进科技管理工作的规范化、科学化起到越来越重要的作用,一些行业的查新量逐年上升,立项、鉴定前进行查新已成为科技管理人员及科研人员的自觉行动。相比之下,机械行业的科技查新工作现状不容乐观,根据笔者的调查了解,相当一部分新产品未经查新即可立项、鉴定,甚至已完成鉴定再补充查新,查新在某些程度上流于形式,成了“马后炮”,使科研项目或成果的严肃性、先进性和准确性大打折扣。针对这种现状,笔者认为除了加大宣传力度,提高科研管理部门及科研人员的查新意识外,还应进一步提高检索查新工作的水平和质量,增强科技管理人员及科研人员对查新报告权威性、准确性、公正性的信任度。在此提出几点建议。 3.1进一步加强查新工作的规范化管理尽管各查新机构都制定有一系列的规章制度,但一些综合性的查新机构无法制定出有行业针对性的规范和质量验收标准,因此执行起来伸缩性、随意性很大。同时查新管理部门也缺乏有效的查新质量监控措施,没有形成不断反馈、不断改进的良性循环,这些都制约了查新水平质量的提高,建议查新管理部门加强这方面的组织协调管理。 3.2不断提高查新人员的素质有的部门查新人员缺少起码的专业知识背景,其查新工作质量可想而知。各查新机构应当配备综合素质较高的查新人员,加强培训,推行“持证上岗”制度,确保查新工作高质量。 3.3加速数据库建设,建立地区性文献网络国内产品类的数据库较少,现有的产品数据库仅有名称而无型号及技术参数,信息含量低,产品目录、样本等只有参数而无性能结构介绍,报纸上的新产品消息对产品的性能、参数介绍得更少,这些都给对比分析时造成了一定的困难,在一定程度上影响了结论的准确性和说服力。建议信息产品部门尽快建立起权威性的信息含量高的产品类数据库。在现代信息社会里,任何一个部门要想收集齐所有的信息资料是不现实的,因此查新人员在工作中常常遇到查到篇名或文摘却找不到原文的情况,这时就不得不到一些专业研究所、图书馆等部门去查找,有时还要去信到外地索取,费时费力,如果有关部门进行组织协调,建立起地区性的文献网络,实现优势互补、资源共享,就能较好地解决资料不全的问题。 机械科技论文:机械科技查新的特征与建议 科技查新工作[1]是一项深层次的科技信息咨询服务工作。在1993年国家科委公布的《国家科委关于科技查新咨询工作管理办法(试行)》中,科技查新定义为:“是指通过手工检索和计算机检索等手段,运用综合分析和对比等方法,为评价科研立题、成果、专利、发明等的新颖性、先进性和实用性提供文献依据的一种信息咨询服务形式。”最早的科技查新工作开始于1985年,经过20余年的发展,科技查新工作在提高科研项目和成果的评价水平、避免低水平重复和鉴定评奖失准等方面发挥了重要作用,具有科学性、严肃性和公正性的特点。机械科技查新与其他专业科技查新相比,既有共性,也有其自身的特点。四川省机械研究设计院机械科技情报标准研究所自20世纪90年代初开展机械科技查新工作以来,为四川省机械行业各类新产品鉴定、科研立项、成果评奖、申报专利等提供查新服务500余项,笔者结合自己多年来从事机械科技查新工作的实践,总结了机械科技查新的特点,提出了提高机械科技查新质量的一些建议。 1机械科技查新的特点[2] 1.1专业涉及面广机械工业作为我国国民经济的支柱行业,同各行业都有密切相关的联系,机械科技成果也广泛应用于化工、交通、农业、水利、食品、建筑等行业,广泛的应用决定了机械科技成果针对不同的应用范围具有不同的应用特性。随着现代科学技术的发展,学科之间互相交叉、互相渗透的特点日渐突出[3],边缘学科越来越多,这就对查新人员提出了更严格的要求,要做好查新工作、高质量地完成科技查新报告,就必须要有扎实的专业基础、广博的知识面及良好的沟通能力和理解能力。 1.2文献需求面宽机械工业作为基础行业,机械科技成果既包含理论上的设计与研究,同时更多的是具体产品、零件的研制和结构、工艺上的改进。目前大多数公开发表的科技文献资源,主要来源于科技期刊、学术会议论文、学位论文、标准、专利等,这些文献对新理论、新工艺、新方法等作理论性的研究较多,对具体产品和零件的介绍较少。所以,在机械产品和零件类科技查新项目中,需要一些其他的文献途径来保证查新检索中的“查全率”。国内文献资源[4]主要包括万方数据资源系统、重庆维普科技期刊数据库、中国期刊网及中国专利文献数据库等常用的国内综合数据库。国外联机数据库以DIALOG联机数据库为主,以网络数据库为辅助,如ISIWebofScience(即SCI)数据库、美国化学文摘CA、美国工程索引EI、英国INSPEC和一些全文数据库ElsevierSDOS,WileyInterScience,PQDD博硕士论文库等。除了这些通用的文献外,机械科技类查新的文献资源中,企业产品样本、企业广告宣传、企业网站中的产品介绍等也是重要组成部分。这些文献中,对产品和零件的介绍占大多数,特别是对参数的介绍都非常详细,而理论性研究较多的文献往往对一个产品的具体参数介绍得较少。机械产品项目的科技查新中,往往需对比其具体参数才能对其先进性、新颖性作出判断。而技术参数中很多参数都相互关联,只针对一项参数作对比分析不具有说服力。比如,对某机械密封类产品的查新中,查新委托单位给出的指标是:转速最高25000r/min,轴径最大400mm,需要对比同类产品的密封性能。这个项目中,仅查同类产品中转速是否高于25000r/min或轴径是否大于400mm都是片面的。因为对这类密封产品来说,密封性能的好坏取决于密封线速度的高低,而线速度与转速和轴径都有关系,抛开轴径指标,只靠转速指标的高低来判断密封的优劣是错误的。所以,完整的技术参数对产品类项目的查新对比分析很重要,这也直接影响查新报告最后的质量。 1.3技术水平高低多方面体现机械科技查新项目中,有一些零件的加工工艺、材料都一样,只是最终成品的尺寸规格不同。但是,随着零件尺寸的增大,工艺实施难度也随之增大,虽然工艺都一样,但实施工艺的途径有很大区别,很多企业都设计有专用的工装设备。类似这种查新项目,一般认定为其具有新颖性。比如,同样采用窄间隙焊接技术,对于1000mm和3000mm的主轴而言,其实施难度差别很大。不同的企业针对具体情况大都自己设计工装设备,如果针对这种工装设备进行查新,并不能说明该项目的技术水平。这种情况下,主要看窄间隙焊接技术是否在更大的主轴上应用。机械科技查新项目中还有一种情况,就是查新项目其本身的工艺或结构并不具有新颖性,但在一些特定的应用范围内以前并没有应用该工艺或结构。比如某汽轮机低压全电调控制系统的项目中,采用双冗余配置DDV阀组。经查,双冗余配置DDV阀的设计在其它控制系统中已有应用,但在汽轮机低压全电调控制系统中未见应用。这种情况一般认为其具有新颖性。 2提高机械科技查新质量的建议[3] 2.1提高查新人员素质机械科技查新工作是一项专业性较强的工作,需要查新人员不仅具有机械专业基础知识,还要熟悉文献检索原理,能根据不同的查新项目确定采用的数据库和检索策略,同时还需具备较强的工作责任心,以实事求是的态度,科学、严肃、公正地开展查新工作。查新工作中,文献的检索和对比分析是重要的一环,对查新项目的理解、制定检索策略直接决定文献检索的“查准率”和“查全率”。在保证“查准率”和“查全率”的基础上,筛选、提炼文献和正确地进行分析、对比则是作出客观准确判断的基础。撰写查新报告时,还需查新人员能准确地表达查新结论。另外,较高的外语水平、熟练的计算机应用技巧也是查新人员必备的能力。由此可见,机械科技查新工作对查新人员的要求主要有:机械专业知识、文献检索知识、综合分析能力、文字表达能力、外语和计算机应用能力。在此基础上,配合查新员对工作的责任心,才能把机械科技查新工作做好。 2.2加强同查新委托单位的沟通随着现代科学技术的发展,机械科技查新项目涉及的专业越来越广。对查新项目的理解和消化是开展查新检索工作的基础,而科技查新人员在专业上不可能面面俱到。这就需要查新人员加强和查新委托单位的沟通,积极向技术人员学习,准确把握查新项目的创新点。此外,要查新人员短时间内消化技术人员辛苦几年或十几年的研究成果是不现实的,所以在查新检索过程和文献对比分析中,还需要不断和查新委托单位技术人员交流和沟通,及时调整查新策略,准确对比分析相关文献。这是一个反复提高的过程,是做出高质量查新报告的保证。 2.3强化手工检索从科学发展进步的角度来说,任何一项科学技术的产生都有其产生的背景,是对前人研究成果的继承和发展,机械科技查新项目尤其如此。机械科学历史悠久、发展成熟,所以许多项目都是在前期成熟的研究基础上进行改进。随着新材料、新工艺、新结构的应用,改进型的科研项目越来越多。但还是有一些科技查新项目检索结果为“0”,这种情况下,除了调整查新检索策略、扩大查新范围以外,还需加强手工检索。在一些特殊行业,比如军工,由于其行业特殊性,公开发表的文献较少,但在一些行业会议论文、杂志上的短信息、互联网网站等渠道中,经常能检索到一些有用的信息。在各种数据库中,虽然收录范围、储存信息的内容不同,但很多短消息类、广告类的文献资源均未计入收录范围。这类文献资源必须通过手工检索才能获得。手工检索和计算机检索相辅相成,缺一不可,手工检索对于查新结论的非“0”化处理、提高“查全率”、保证查新质量非常重要。 2.4广泛收集文献资源鉴于机械产品类的科技查新项目中对零件结构和技术参数的需求较多,应大力收集各种综合或专业数据库中不收录的文献资料,重点是企业产品样本和产品广告等,作为数据库和科技期刊文献资源的补充。 机械科技论文:机械科技信息事业发展与变革 一、十年艰苦创业，深化改革见实效建所十年来，在邓小平同志“开发信息资源.服务四化建设”光辉题词指引下，在各级党政领导关怀支持下，全所职工.深化改革，艰苦创业，为建设和完善我省机电信息体系取得较好成效. (一)转变观念，促使机电情报工作，为经济建设主战场服务，取得较高社会效益和经济效益。 1.1988年省机械厅指定笔者担任省农用车联合公司筹备组成员，带队赴全省农用车厂进行深入细致的情报考察调研，拟定农用车联合公司章程初稿，组织福建省农用运输车联合公司筹备会，向厅领导提供全省农用车发展历程和现状的准确信息资料，根据国家技术政策，组织情报人员撰写了《我省农用运输车现状及发展设想》情报调研报告。省机械厅在%闽机技字第009号函指出，该调研报告“在我省首次开展农用运输车行业调研是适时的，对正确引导我省农用车行业走联合发展道路和行业合理布局、健康发展起着有益的促进作用，对制订我省机械行业科技发展规划和决策有较大的参考价值，对科技进步作用较大。”情报工作促进了“福建省农用运输车工业联营公司”于89年正式成立。1993年农用车产量达5.55万辆，占全国产量的30%，成为我省工业的一项拳头产品。91~95年全省生产21万辆，产值达50.8亿元，实现利税3.18亿元，93~94年机械厅系统的农用车产值占全省机械工业百分之二十，为我省经济发展发挥了很大的推动作用。 2.受省机械厅领导委托，以情报论证为依据，笔者带领工厂厂长、总工三次赴京向机械部何光远部长等领导请示汇报，解决了我省柴油机新产品立项难题，大力协助福建机器厂开发6170新型柴油机，填补了我国柴油机行业空白.目前福机厂已生产350台，创产值3500万元.该机型在全国“渔船用柴油机选型会”上，被推荐为全国优先选用的新型节能柴油机.这是情报为领导决策服务的典型范例. 3.省下达《中国红壤开发项目所需机电设备研究》与《进口物质设备经济性研究论证》二项情报调研为中国红壤项目节省开支4600万元，我所负责的论证方案被世界银行采纳，通过国际竞争招标验收后，由我国农牧渔业部组织实施，获国内外专家很高评价.红壤项目联合办公室把它誉为“为红壤项目获得最佳经济效益，为红壤项目作出巨大贡献”的一项出色的情报调研成果. 4.我所和省农机研究所负责国家经委、机电部下达《85系列水田犁》课题(笔者为课题组长)。87年通过部级鉴定以来，已在全国生产推广85系列水田犁7万台，创产值1750万元，利税200万元.本省推广2。。。多台，耕翻土地50万亩以上.机耕冬翻不仅病虫害减少，节省农药、化肥，同时提高地力，平均每亩可增产稻谷10公斤，共增产稻谷500。吨以上，价值达400万元。我所还同农业部门继续合作推广犁耕，为保护国土恢复地力作贡献。 5.我所受省机械厅委托，负责全国机械信息福建子系统工作.我们在认真抓好信息系统管理工作的同时，狠抓信息利用.据不完全统计，由于我省机械行业较好利用信息，五年来已在工厂创效益1632万元，199。年在全国机械工业情报工作大会上，受到机电部部长表扬。 6.机电部下达“中小型电机市场调查与预测”课题形成的调研报告对福建省如何调整中小型电机产品结构提出建设性的建议.根据这些有益的建议，工厂开发新产品新增产值3288万元，创利税49。万元。 7.机电部中小型电机情报网下达“中小型电机生产工艺调查与建议”被我省有关工厂采纳。由于采用新工艺创产值150。万元，创利税100万元，节支595万元。 8.我所木机情报人员编制国家级木工机床产品开发指南，提出14个木工机床新项目组织实施已创效益5763万元。 (二).加强情报基础建设，树立用户第一的服务观念。经过十年努力，克服重重困难，建成我省机电信息系统“六库”，直接为全省机电行业提供有效服务.众所周知，以计算机技术为代表的现代情报手段的出现，大大扩展了情报信息资源加工、利用的能力.当前，在机电产品激烈竟争和信息量激烈膨涨的新形势下，加强情报基础建设.用现代化设施逐步武装情报机构，使情报信息具有快速、高效的功能显得特别重要。 1.微机信息库:我所微机室在省科委支持下，已购置微机五台.目前已同机械部信息院2个中文库、2个西文库、中国科技信息所7个中文库、5个西文库和省海峡网(总容量20亿汉字，日增100万汉字)建立了联机检索业务，为全省机电工业开展检索与咨询服务。对我省机电行业新产品开发、查新、鉴定等发挥了重要作用.充分显示了计算机、电子通讯技术在信息加工、利用中的快速功能。在联机检索业务开展的基础上，我所除已建立福建省机电产品数据库外，目前正在建台湾机电产品数据库。 2.标准资料库:标准化是国家重要技术政策，是机电工业上水平、提高质量和发展外向型经济的重要前提.机电产品必须采用国家标准，并尽可能向国际标准靠拢.根据本省工厂的强烈要求，我所已分类整理收集国内外机电标准资料3万册。 3.声像资料库:根据机械部(86)机情函字912号“关于建立机械工业声像工作的通知”精神和省机械厅党组的要求，我所组织拍摄了我省80多家工厂企业的厂史、厂容、产品录像片和研究院重要科技成果录像片，有的已在中央和省市电视台上播放。目前已拥有机电录像100余片，机电照片6。。。多张，成为我省保存机电声像资料最多的单位.声像作为形象化的情报手段，在机电产品宣传领域有着特殊的作用，我所组织摄录编辑的《福建机电产品誉满五洲》录像片，曾用中、英二种语言，在中国出口商品交易会和福建机电产品展销会上播放，并送住墨西哥等国演播，取得较好宣传效果. 4.机电样本库:国际和国内先进机电产品样本，对我省机电科技的发展都能产生启迪、借鉴和开拓思维的作用。我所已收集整理国内外机电样本2万份，多次举办展览，省内外观众达5。。。余人，受到社会关注和科技人员的欢迎。 5.图书文献库:现有馆藏中文图书2万种3万册，外文图书900种2000册，各种技术资料21300册，每年免费接待读者6000人次.6.期刊资料库:库存期刊800种6000册.每年免费接待读者300。人次. (三)抓机电情报调研，促海峡两岸合作.十年来，我们按机械部的要求，重点进行了台湾地区机电调研和促进海峡两岸机电合作，开展闽台科技交流活动。 1.抓住机遇，进行台湾机械工业调研1987年，将《台湾机械工业》调研列入部情报课题。仅用二年时间即完成40万字《台湾机械工业》调研报告，近几年，我们又完成了《在大陆的台资机电企业经济效益分析》、《台湾机电科技》、《台湾农业机械化调查及海峡两岸农机界的合作》、《台湾机械产业自动化和工业机器人调研》、《台湾信息业现代化调研》、《台湾工业发展战略研究》、《闽台机械工业对比研究》等机械部情报调研课题，对祖国大陆机械行业了解台湾机械工业发挥了重要作用。《海峡两岸机械工业互补与合作的研究》经机械工业部批准，正式列入1995年机械工业部软科学研究项目计划(笔者为课题组长)。这是我所成立10年来第一次承担机械部软科学研究项目(研究费用由机械部提供)。目前，该课题正抓紧实施，可按计划在今年底提交部级鉴定. 2.在情报调研基础上，加强与台湾同行的合作，促进闽台科技界双向交流.在开展对台情报调研课题期间，我们与台湾大学，台湾机械、农机同业公会、台湾农村社等组织和有关人士建立了较密切的联系.1992年，我们邀请了台湾省农机和食品机械考察团访闽。我们向台湾代表团提供的“大陆各省对台经济合作联系表”已于92年7月份全文刊登在“台湾农村”杂志第十十六卷第二期上。省机械厅领导同我所负责人一道与台湾有关方面签订了“发展闽台农业机械化事业合作意向书”.有关合作内容正在组织实施.笔者于1993年8月2日到10日以共产党员和专家身份应邀赴台进行访问和考察，并在台湾大学作学术报告.这是福建省机械系统首次安排的赴台考察活动，对开展闽台两省机械工业和学术界双向交流起了促进作用。1995年，由我所牵线联系，经省主管部门同意，福建台湾机械(器)工业同业联谊协议书于2月25日正式生效。根据厅长办公会议决定，联谊办公室设在我所，活动经费由闽台共同承担。 3.成功举办了首届“闽台机械样本展。”根据95年闽台机械工业同业联谊计划.在省政府、省台办、省科委、省财政厅大力支持下，首届“闽台机械样本展暨技贸洽谈会”于1995年8月28日一22日在福州举办.本次样本展共展出闽台两省机械工业中最新工具机、钢铁加工机械、产业机械、电工电器和工程农机等机电产品样本150。多份，(部分厂商还提供录像带并演播)其中台湾机械工业直接参展企业8家，福建机械工业直接参展企业28家.会期5天，共接待全省各地市200多个单位，近千人参观展览(其中厂长、经理约有300人左右)台湾方面派来洽谈的人员有:台湾区机器工业同业公会邱桂霖总千事等n人.我省前来洽谈的单位有:福建省机械设备进出口公司等28家单位。通过展出拾谈，达到了两岸机械工业相互了解、广交朋友、寻求合作、共创良机的初步效果。 4.安排筹建《台湾机械城》投资考察根据联谊会协议，台湾区机器工业同业公会拟在闽筹建1500亩“台湾机械城”。95年8月23日至26日厅、所派员陪同以林林波为团长的台湾投资考察团6人对福州、莆田、泉州、厦门四处地区投资环境进行实地考察.(四)办好刊物，搞好发行，参与情报网络行业活动，加强情报横向联系.我所受部、厅委托，主办《福建农机》、《木工机床》、《水轮泵》、《福建机械》四种刊物.其中《福建农机》发行量达1.2万份，《木工机床》和《水轮泵》是为全行业服务的期刊。通过刊物的交换，我所机电情报联系单位逐年增加，已达2653个，进一步扩大了信息源.十年来，我们先后参加了全国自动化情报网、华东地区电气自动化情报网、华东电缆情报网、全国农机情报总网、省情报网、全国农机期刊网、全国机械情报网等情报网络活动，并担任过全国农机科技刊物网付网长、十四省市(区)机械情报(所)协作网网长、付网长、负责全国木工机床行业信息网、水轮泵行业信息网、机械部科技成果信息系统、福建子系统福建机械工程学会信息分会和省农机学会对外联络组工作，先后主办省科技日语培训班，省自动调速器培训班、预测和决策函授福建培训班、微机培训班等，并多次主持召开全国性、地区性的情报网络行业会议.通过这些网络活动，加强了横向联系，为机械工业开发提供了许多有益的信息和科研选题的素材，并同生产厂建立了密切的协作关系。 二、创办经济实体，增强科技信息事业自我 发展能力，努力增收节支，搞活情报.情报事业的发展受到有限经费的制约.因此，在搞好情报本职工作、抓紧情报主业的同时，还必须充分利用我们的技术力量、设备来开展与情报业务相关的多种经营和有偿服务。我们认为，国家在财力不富裕的情况下，十年拔给我所284万事业费已是很不容易了。在深化改革中，为了促进情报事业的进一步发展，必须增强适应市场经济规律的经营观念并采取有效措施增强情报后劲. (一).情报办书店在机电部情报所支持下，我们作为情报办书店的试点，于1986年集资了3万元盖房，办起了“机械工业出版社福州机械书店”.国家出版局曾明确指出:“图书发行工作在2个文明建设中有着重要的地位和作用。书店是传播共产主义思想的阵地，是输送科学文化知识的工具，是我们党的教育工作的重要组成部分。”我们按部所领导要求，开业前就多次教育职工，坚持为人民服务，为社会主义建设服务的方针，积极发行好书，及时提供科技书刊，为科技人员、技术工人排优解难，为机械工业发展提供优质精神食粮.书店开业十年共销售码洋150万元，初步取得了经济效益.我们发挥了情报办书店的优势，艰苦创业，先后同全国十几个出版社合作，举办了五次书市展销，正在探讨把书店办成情报信息普及和技术开发阵地，成为我所情报源之一。 (二).创办轻印刷实体为进一步提高增收能力，节省自办期刊印刷费用，在拥有计算机激光照排设备基础上，1995年8月全所职工踊跃集资，克服各种困难购置了胶印机、切纸机、装订机、制版机筹建了轻印刷车间。依靠自己力量，仅用1个月就试运转成功，正式对外营业，到今年6月已胶印8开资料40万页。以优质价廉获用户好评。 (三)多种经营，努力增收科技情报有偿服务是科技情报人员创造的成果，用价值体现的一种形式.在深化改革中，我们还动员全所各个专业室组在搞好本职工作，完成上级下达指令性情报任务前题下，发挥各自的专长，在录像、复印、照相、标准发行、技术咨询、广告、承接横向课题(包括硬件科研)，微机服务，中介服务，开拓技术市场等领域实行有偿服务，努力节支增收，既有社会效益，也取得一定的经济效益.十年来共创收60万元，加上上级奖励事业“费和省科委拨设备专款总计约80万元。这批资金除少量用于职工福利外，大部分用于开展情报事业和购置计算机、录像设备、复印机、幻灯机、照相机、投影仪、调制解调器、稳压电源、绘图机、供干机等一批情报基础设施.这是改革前可望而不可及的.既为情报事业的发展增添了手段，又进一步增强了创收能力，使情报工作充满了活力。 三、振奋精神，深化改革，加快机电信息产业发展 1986年以来，我所按照《福建省人民政府关于加强科技情报工作的决定》(闽政(1986)57号文)和机械工业部《关于加强机械工业科技情报工作意见》((86)机情函字1267号)，努力搞好我省机电情报工作，十年创业，喜见成效.从1987年开始，在福建省39个省级事业费包干研究所考核评比中连续六次评为1一3名，获省科委、省财政厅颁发“先进集体奖”.199。年底，在机电部召开的全国机电工业情报大会上获机械电子工业部机械工业“七五”期间情报工作先进集体的光荣称号，用实际行动为省争光。十年来，我所共获奖约50项，其中获国家和部省级科技进步奖15项，完成情报调研60篇，约450万字。我所编辑出版的《福建农机》发行量达万余份，8次在同行中评为先进科技刊物。我所负责的机械电子部科技成果信息系统福建子系统随着改革的深化也改变了“六五”期间的后进状况，一跃进入先进行列，从1987年开始连续六次评为部科技成果信息系统先进单位.实践使我们深深体会到党的关怀，各级领导的支持能极大地调动情报科技人员从事情报工作的责任感和积极性，激励和鞭策我们在深化改革中奋发上进。当今社会，材料、信息与能源称为现代化技术的三大支柱，是其它各种技术的基础。回顾历史，展望未来，我们战斗在情报信息岗位上的战士们充满信心、勇敢前进，坚定不移地在党的领导下，为开拓福建机电科技工作新局面，为迎接“信息时代”赋予我们振兴中华的光荣使命而奋勇拼搏。 机械科技论文:农业机械科技开发的考虑 以天然橡胶、剑麻、甘蔗、咖啡、胡椒及热带水果等为主的热带作物是我国热带、亚热带地区特有的经济作物，对广东、广西、海南、云南、福建等省!区"的农业经济起着举足轻重的作用，尤其是改革开放后，在科技兴农的政策指引下，其生产得到了飞速发展，“农业靠科技，科技靠农机”已成为共识。然而近年来，由于热带农业机械!以下简称热机"的科技开发力度不够，技术日趋落后的传统热机产品仍占据着市场，严重地制约着热带地区农业经济的发展。为此，特撰写本文，引发对热机科技开发的思考。 一、热机科技体制改革是为热机科技开发提供良好环境条件的先决条件 目前，热机科技体制存在着诸多弊端，如在科技投资体制方面，仍基本是科研事业费投入与科研课题不直接挂钩的按人数拨款体制，“坐、等、要”的观念和“吃皇粮国税”的思想仍较为严重；在竞争激励方面，科技人员的待遇与承担的任务没有直接联系，仍处于吃“大锅饭”的状况；在人才流动方面，还没有建立起有效的人才流动机制，该留的留不住，该分流的无法分流；在技术力量方面，科技人员数量不足、知识结构单一、高层次人才缺乏、年龄结构不合理，不能适应机电一体化等高新技术热机产品的开发；在科研条件方面，科研设备与检测仪器陈旧匮乏等。以上几方面的原因制约了热机科技开发与科研机构的生存和发展，因此，必须进行热机科技体制改革，为热机科技开发提供良好的环境条件。笔者提出以下一些建议与同仁共商。 热机科研开发机构企业化，将其推向热带农业建设主战场在目前进行科技体制改革的形势下，热机科研单位应大胆地进行改革，将所承担的公益性工作和科技开发工作分开，进行分类管理，公益性工作由国家拨款支持，但内部人事制度和分配制度要进行改革，把工资与工作任务相联系。科技开发工作实行企业化管理，国家对科技开发工作的经费支持应以支持科研项目为目标，使科研单位逐步由事业法人变为企业法人，成为科工贸一体化的科技企业；或与有实力的热机企业相互参股改造成股份制企业。同时，改革内部机制，科研经费投入由“养人”变为“办事”，采取切实可行的措施培养和引进高科技人才，充分利用沿海开放地区的有利条件，强化国外高科技技术引进、消化、吸收和创新，大幅度提高新产品的开发能力。 建立热带农业机械工程技术研究开发中心根据热机行业的现状和发展趋势，适宜建立一个热机工程技术研究开发中心，形成以热机市场为导向，以热机科研机构为核心，以热机企业为基础，以技术开发合同为纽带的互惠互利、行业共同发展的运行机制。“中心”的经费一部分依托于热机企业，另一部分由热机主管部门担保的银行科研借贷款，再一部分为“中心”多渠道自筹资金，全部经费用于风险投资和有偿使用，使“中心”成为热机行业的高技术研究和新产品开发的基地。建立互惠互利的热机推广服务网络目前，热机科研开发机构的推广工作仍处于自我推销的层次，没有形成推广和服务网络。应采取切实可行的措施，建立推广服务网络，如对中小型热作机械可采用与乡镇农机站进行合作，由科研开发机构负责机械设备的开发并对农机站推广服务人员进行培训，乡镇农机站负责推广和售后服务，对大型热作机械，开发机构可多方筹措资金，组建热机服务队，进行热带农业机械化服务，以此带动农机站或有经济实力的专业户购机组成服务队，这样就可建立起不同层次、不同形式的农机推广和服务网络，促进科研与生产的结合，推进农业产业化进程。 二、重点开发适合家庭种蔗农场与种蔗专业户的小型甘蔗收获机械 甘蔗是热带地区种植面积最大的热带作物，在我国种植面积达120多万公顷。每年广东、广西和海南等地甘蔗收获时，由于劳动强度大和季节性强而成为蔗农最头疼的问题，不得不雇用数十万南下民工砍蔗应急。早在(’年代，甘蔗收获机械就得到了华南各省区农业主管部门的重视，研制了适合当时集体作业形式的甘蔗中型收获机，也研制了少量的小型甘蔗收获机，但是，技术性能都不稳定，推广一直受限制，以至现在的甘蔗收获，绝大部分仍依靠人工进行。在我国已投入市场使用的近’万台联合收获机中，甘蔗收获机是廖廖无几。根据这种情况，“先从研制适合种蔗农场和个体种蔗专业户并按砍蔗农艺分段作业的小型甘蔗收获机械突破，以解决当前的实际问题，然后大中型机共同发展，以中小型机为主”的甘蔗收获机械开发思路，应是热机科技开发部门值得重视的问题。 三、加快开发适合热带农产品保鲜、贮运及加工增值的农副产品加工机械近年来，华南地区热带农业经济的发展如火如荼，尤其是广东、广西的龙眼、荔枝种植面积大幅度增加，台湾青枣、澳洲坚果等热带水果的异军突起，海南省大规模种植适合北方市场的反季节瓜果蔬菜，南方沿海城市兴起的热带观赏植物和热带花卉种植热。因此，热带农产品的保鲜、贮运及产品加工机械设备的需求问题日益突出，成为热机激烈市场竞争中一个可观的发展空间。例如，中国热带农业科学院机械研究所的龙眼剥壳脱核机的研制项目，立项时就受到各方的关注和支持，这说明热带农产品加工机械设备市场前景看好，应引起热机科研开发单位的重视并加快开发进程。 四、适度开发适合跨世纪热带农业规模化、产业化和科技含量的热机产品在世纪之交，国家为了农业跨上一个新台阶，正在采取以农业产业化和科技进步为核心的发展农业新措施，热带农业也不例外，由分散均田的小规模经营逐步向相对集中的适度规模经营发展，走集约化高效热带农业发展的新路子。这些新措施对热机科研提出了新要求，同时也是热机行业发展的新机遇。主席在江苏、上海、浙江考察时强调：“沿海发达地区要率先基本实现现代化”。农业现代化离不开农业机械化，因此，江主席的指示，为华南热带发达地区的热机市场注入了新的活力。热机科研单位应抓住这一时机，适度开发适合现代热带农业规模化、产业化和科技含量高的热机产品。李岚清副总理提出在海南建立一个“国家级热带农业高新技术产业化示范区”，热机科研单位应开发为“示范区”服务的成套机械设备，作为热机产品的示范窗口。 机械科技论文:机械科技查新状况的对策 科技检索查新工作是科技信息部门根据自身优势,为适应社会的需要而发展起来的一项新的信息咨询服务。科技检索查新是运用手工检索及计算机检索等手段,针对某一领域国内外同类研究的状况和进展进行全面了解,通过对比分析,对待查的科研立项或科研成果的新颖性、先进性作出基于文献的对比性结论的过程。科技查新工作对于维护科技成果评价的严肃性、权威性和公正性,吸取前人的经验,避免低水平的重复研究,促进科技管理工作的科学化、规范化,提高科技成果的水平等,起着重要作用。我们广西机械科技信息中心是原自治区科委最早授权认定的区级机械科技专业查新机构,自开展查新业务以来,已为机械行业各类新产品鉴定、科研立项、评奖、申报专利等提供查新服务三百多项,为机械工业科技进步发挥了自己应有的作用。在此,笔者结合自己多年从事机械科技检索查新工作的实践,探讨确保机械行业科技查新工作水平和质量的途径,并针对机械科技查新工作的现状提出一些建议。 1查新工作的基本条件 1.1较为完善的文献支持系统较为完善的文献支持系统,是保证查新工作质量的最基本条件,开展机械工业科技查新所需要的文献支持系统包括: 1.1.1国内外主要数据库包括《美国工程索引(Eicompendex)数据库》、《金属文摘(METDEX)数据库》、《机械文摘(ISMEC)数据库》、《中文科技期刊数据库》、《中国科技经济新闻数据库》、《中国机械工程文摘数据库》、《中国机械工业科技成果数据库》、《中国学术期刊数据库》等,以上是查新中使用率较高的数据库,同时还要通过上网、联机检索等途径查找相关的数据库。 1.1.2国内外主要检索工具包括各种综合性及专业性的文摘、索引、资料目录以及各类机械产品目录、样本等,由于机械产品种类繁多、专业庞杂,在此不一一列举。 1.1.3一次文献包括机械工业学科及相关学科的各类科技期刊。 1.2素质良好的查新人员查新工作是一项原则性较强而又比较繁琐的工作,它需要查新人员必须具备良好的职业道德以及强烈的责任心,如果原则性不强,就会受市场经济的影响或碍于情面写出不合事实的报告,如果查新人员责任心不强,工作不耐心细致,就使查新结果出现错漏,从而影响查新报告的严肃性。查新工作同时又是科学性、技术性很强的工作,它需要查新人员必须具备过硬的业务素质,查新人员的业务素质包括: 1.2.1较扎实的专业知识笔者认为从事机械工业科技查新的人员首先应当具备较为系统和扎实的机械工程学科的基础及专业知识,因为这决定了查新人员能否对检出文献进行正确的筛选,对同类产品的技术特点、参数进行提炼、分析和对比,从而作出客观准确的评判。 1.2.2较广博的知识面机械行业是为国民经济各行业提供工作装备和生活服务的基础行业,机械工业科技成果应用范围可以说渗透了各行各业,如造纸、制糖、农业、水利、食品等,同时科学技术的发展,学科之间交叉渗透的日渐突出,都要求查新人员要有广博的知识面。 1.2.3较强的综合思维能力查新论证是一个对相关文献资料进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的分析推理过程,因此查新人员应当具有较强的综合、分析、判断能力。 1.2.4较熟练的文献检索技能查新人员应通晓文献检索原理,熟悉各数据库、检索工具所贮存的内容、收录的范围、文献的分布情况,并能根据不同的课题内容确定利用哪一种数据库、哪一种检索工具、采用哪一种检索途径、以及如何编写检索逻辑式等等。 1.2.5较熟练的计算机操作技能熟练的计算机操作技能不仅可以提高查新工作效率,确保查新质量,而且能在联机或上网查询时节省费用。 1.2.6较高的外语水平查新人员应当具备较高的专业外语水平,尤其是阅读、理解能力要强,这样才能在检索外文数据库和资料以及分析查出文献的过程中得心应手。 1.3较完善的规范管理众所周知,合理的工艺流程、科学的技术规范以及严格的产品标准,是生产一个高性能高质量的产品的重要前提。同样,查新报告作为查新工作的“产品”,应当有合理的工作程序、严格的工作规范作为其高水平、高质量的重要保障。因此,必须制定一系列严格的工作规范。查新工作规范应包括:①查新工作程序的规范,②查新人员工作技术的规范,③查新报告格式、内容、用语的规范等。 2检索查新技术探讨 一个科研项目的检索查新基本工作程序为:熟悉待查项目背景资料——对项目进行科学归类,找出主题词——选择数据库及检索工具——制订检索策略,确定检索年限——检索——筛选检出的相关文献资料——与待查项目进行对比分析,撰写查新报告。在这一工作过程中,检索查新人员的技术水平高低对确保检索查新质量有着至关重要的作用,这有赖于高素质的查新人员在实践中不断总结、提高。笔者分以下几方面进行探讨。 2.1检索手段的运用 查新检索有手工检索和计算机检索两种主要手段,机检速度快、效率高,是手检无法比拟的,但手检同样重要,多年的实践证明,机检和手检必须有机地结合在一起,两者不可偏废,这是因为:①各数据库存在收录内容差异的情况,没有哪一个数据库可以保证百无一漏,尤其是机械行业科技成果的产品形式为主的特点,决定了在一些产品目录、样本、更容易查到同类产品,这些必须通过手检进行辅助。②各数据库的主题词标引存在差异,如果选词不当或组配不力,极易造成漏检甚至扑空,而手检直观性强,可以灵活调整检索词,通过上机前的手工试检以及手检与机检之间的不断修正,才能确保查准率和查全率。同时,如果是上网或联机检索,通过手检定好检索词及检索策略再上机查询,可以达到省时省钱的功效。③数据库相对于原文存在一个滞后期的问题,许多数据库都存在滞后期,少则3~5个月,长则半年甚至1年,手工检索工具滞后期短一些,但也有时间差问题,必须结合检索最新几期的核心期刊,才能更好地保证查全率。总之,只有将手检和机检相结合,才能确保查新范围的全面性、系统性和连续性。 2.2检索途径的探索 根据我中心多年承担的机械行业科技查新项目来看,以产品形式出现的占了90%以上。目前科技文献对产品整机报道的较少,因此要注意查找产品目录、样本类载体,必要时甚至要有“大海捞针”的勇气,逐年查阅核心期刊或非核心期刊,所要查的数据有时就在封页的广告上,或行业性的综述里。此外,由于机械产品的应用领域极其广阔,检索时一定要弄清所涉及的领域属于什么学科,该学科的主要检索工具及核心期刊是哪些,检索时要查全,不可遗漏。比如电除尘器,它在水泥生产中应用广泛,但又有环保学意义,查找时就要通过化工类的“水泥工业”及环保科学中的“除尘”两种途径查找,而《水泥》、《水泥技术》、《通风除尘》、《环境保护》等核心期刊也是必查刊物。 2.3对检出文献、数据的筛选 在对检出相关文献、产品数据进行筛选时,所选择的对比文献、产品数据应当具有代表性、针对性、可比性。在机械类产品中,有的在国内已有几十家甚至上百家企业生产同类产品(这种产品的开发往往是出于市场的考虑),在选择与之对比的同类产品时,应选择那些行业公认的有代表性的、技术性能较先进的产品,才能体现这一领域里的先进水平。同时,选择对比的产品应具有可比性,如柴油机,应选择型式、用途、冷却方式等相同、排量相近的产品进行比较,排量相差太远的则不具备可比性。此外,选择的对比文献应根据查新重点体现出针对性,这需要查新人员仔细地鉴别,如果不分主次把一般相关或密切相关文献罗列出一大堆进行比较,不能突出重点,势必影响查新结论的明确性。 2.4查新报告的撰写 一份有价值的查新报告应当包含检出的相关文献或同类产品的概述、对检出结果的对比分析并有结论性意见,能使科技管理部门和成果持有者了解同类研究的现状及查新项目所处的真实地位及技术水平。笔者曾接触过一些查新报告,在罗列了所有检出相关文献及同类产品之后,就简单地下“经鉴别与本查新项目不同”或“未见相同产品报道”的结论,这种只有查新结果而无分析过程的查新报告是肤浅的、没有说服力的。应当将查新产品与查得的同类产品的技术参数、结构性能、采用新技术的多少等进行全方位的分析比较,才能对产品的新颖性、先进性作出实事求是的评判。对新产品的对比分析可以采用表格方式,在一张表格上对产品的技术参数、性能特点等各项目进行对比,直观性强,并能省却大量说明文字。查新报告的撰写应当客观、公正、正确,做到条条有出处、款款有依据,既不能主观臆断、望文生义,也不能受委托人影响而避重就轻、弄虚作假。此外,查新报告提供的是基于文献检索的对比性结论,因此切忌越位代替专家对产品的水平下结论。 3对机械科技查新工作现存问题的思考 随着科技检索查新工作的不断完善和提高,其对促进科技管理工作的规范化、科学化起到越来越重要的作用,一些行业的查新量逐年上升,立项、鉴定前进行查新已成为科技管理人员及科研人员的自觉行动。相比之下,机械行业的科技查新工作现状不容乐观,根据笔者的调查了解,相当一部分新产品未经查新即可立项、鉴定,甚至已完成鉴定再补充查新,查新在某些程度上流于形式,成了“马后炮”,使科研项目或成果的严肃性、先进性和准确性大打折扣。针对这种现状,笔者认为除了加大宣传力度,提高科研管理部门及科研人员的查新意识外,还应进一步提高检索查新工作的水平和质量,增强科技管理人员及科研人员对查新报告权威性、准确性、公正性的信任度。在此提出几点建议。 3.1进一步加强查新工作的规范化管理 尽管各查新机构都制定有一系列的规章制度,但一些综合性的查新机构无法制定出有行业针对性的规范和质量验收标准,因此执行起来伸缩性、随意性很大。同时查新管理部门也缺乏有效的查新质量监控措施,没有形成不断反馈、不断改进的良性循环,这些都制约了查新水平质量的提高,建议查新管理部门加强这方面的组织协调管理。 3.2不断提高查新人员的素质 有的部门查新人员缺少起码的专业知识背景,其查新工作质量可想而知。各查新机构应当配备综合素质较高的查新人员,加强培训,推行“持证上岗”制度,确保查新工作高质量。 3.3加速数据库建设,建立地区性文献网络 国内产品类的数据库较少,现有的产品数据库仅有名称而无型号及技术参数,信息含量低,产品目录、样本等只有参数而无性能结构介绍,报纸上的新产品消息对产品的性能、参数介绍得更少,这些都给对比分析时造成了一定的困难,在一定程度上影响了结论的准确性和说服力。建议信息产品部门尽快建立起权威性的信息含量高的产品类数据库。在现代信息社会里,任何一个部门要想收集齐所有的信息资料是不现实的,因此查新人员在工作中常常遇到查到篇名或文摘却找不到原文的情况,这时就不得不到一些专业研究所、图书馆等部门去查找,有时还要去信到外地索取,费时费力,如果有关部门进行组织协调,建立起地区性的文献网络,实现优势互补、资源共享,就能较好地解决资料不全的问题。 机械科技论文:机械科技成果转变路径 1我国农机成果转化现状 农业机械科技成果(以下简称农机成果)是科技成果中的一部分,建设社会主义新农村,农机成果起着支撑和引领作用。但目前我国80%的科技成果未转化,其中农机成果也不例外。以某省农业机械研究设计单位提取的数据为例分析,该单位从1990～2005年15a期间,共承担了各级政府下达的科研项目53项(开题数),其中通过鉴定或验收形成农机成果的有35项,占开题数的66%,而转化出去的成果有6项(指每项成果推广在5台(套)以上的),占农机成果的17%。在没有转化出去的87%中不乏非常有推广前景的成果,都在20世纪90年代就闲置在档案室里,正如经济问题专家指出,这是科技人才和资本的双重浪费,非常令人痛心。究竟是一堵什么样的“围墙”使成果转化的有效性低?传统的农技成果转化的老办法、老经验出了什么问题?通过什么样的新途径才能有效提高新形势下农机成果的转化率?这些问题已经成为摆在每一位农业科技工作者面前亟待解决的问题。 2农机成果转化过程中的问题 2.1开题项目没有形成强劲需求一个科研项目在开题时就呈现出弱势状态,因为没有准确地把握农村市场跳动的脉搏,开题时仅在理论状态下分析应该有转化前景,仅在只有零星用户或者在具备了一定科研基础之后,就匆匆上报项目。开题项目的弱势特征表现在: 2.1.1项目单一。既没有前期扎实的市场调查基础,项目完成之后往哪转化,科技人员心里没有底;也没有制定后期的研究方向,无法形成完整的项目链,用户接收单一项目无法使用。 2.1.2项目脱节。研究的科技内容、解决的技术问题、可能不是用户所需要的,或者问题很小没有涉及到关键,缺乏用户共鸣,无法达到预期需求。 2.1.3项目零散。一个较小的研究单位一年内上的项目达10多项,包括的领域也很广,人力、财力及实验手段都无法跟上,项目的完成很勉强,更无力去深入推广转化了。 2.2农机成果推广渠道不通畅如果说取得农机成果是源头,那么用户使用就是源尾。其间渠道一路畅通与否是影响转化能力的重要因素。在省及地区的实际情况是,科技成果转化到1～2个用户是完全有把握的,但是再继续多家转化就很难了。而这种障碍主要体现在: 2.2.1信息不灵。凭宏观的信息认为该成果会有很高的转化率,但微观信息即具体是哪些用户需求却没有掌握。 2.2.2成果熟化度差。用户最大的担忧是农机装备的性能、质量可靠度、操作方便性及是否有及时良好的售后服务。 2.2.3经费短缺。科研项目缺乏经费,研制的样机没有进行生产试验和耐久性试验等就匆匆投入市场,造成农机的成熟度和可靠度不够,农机经常搁浅在田间、车间等。 2.3对科技人员评价机制片面性对科技人员评价机制的片面性,制约了农机成果的转化率。转化率要高,就要强化推广职能,形成媒、研、产、供、销、服、馈等一条龙的链式管理,而各个链节都是科技人员组成形成合力;但是在评价科技人员成就时,只是6个链节中的“研”,因为是研究人员才能取得成果奖励证书,才能晋升职称或奖励等,而其他都是辅助人员,不属于成就评价之列。因此属于链节“研”中的人员,都不愿意改行“屈就”于其他链节,唯恐影响前程。目前缺乏有效地促进科技人员从事农机成果转化的激励机制和环境氛围,削弱了其他转化链节的功能。 2.4用户使用先进技术装备的技能不强我国农民知识水平整体不高,特别是目前有文化的年轻人大多经营非农产业生产或者外出打工,留在农业生产领域的大多是年龄偏大、文化素质较低的老年劳动力,他们对复杂的机械,特别是成套技术装备的操作使用吃力,因而对使用农机产生了抗拒心理,或者难以接受先进技术装备,或者导致装备使用寿命短。农民自身的素质不高,采用科学技术积极性不高,这是农机成果转化的主要障碍因素。现代农业机械主要依靠科学技术,必然要求农业劳动力掌握大量的知识和技能。 2.5农机成果没有完全融入大农业这一点在省级及以下地区表现犹为突出。长期以来,农、林、牧、渔等各行业互相之间来往甚少、独立运作,对当地的农村形势、对农业机械的需求,没有沟通交流、没有衔接通报,各行业各行其是,以至于没有发挥各自的比较优势,导致了信息闭塞、成果重复、转化吃力,农业产业链缺损,最终是增加了成果转化的经费成本、时间成本及运行成本,降低了转化率。 3农机成果转化新途径 3.1转变科研项目立项程序设立科技项目一定要有的放矢,先有企业接收,才有项目申报,必须放弃在项目立项之后再找企业、找着与否都无所谓的状况。这需要各级政府采取有效措施,创造完善的转化环境。具体的实施方法是坚决执行“科技部新农村建设科技促进行动”。以四川省为例,省科技厅颁发的《四川省科技计划管理制度改革方案》等一系列行动方案,就是要从科研选题、立项、经费分配等原有的科技管理体制和机制进行改革和创新,从源头上解决科技成果转化率低的问题。 3.2转变对科技人员的评价机制传统方式下出现先立项后找企业的状况,就是因为对科技人员成就的评价机制出现了偏差:第一,没有把成果的转化量放在首要评价标准上;第二,科技人员完成科研项目数量的多少成为了重要的评价标准;第三,科技进步奖只是对项目进行研究的人员才有荣获资格,其他推广转化的科技人员没有纳入评奖范围等,由此才造成了科技项目重完成轻转化。因此,应该扩充评价机制,科技成果转化是链式管理方式,对于信息、科研管理、研发、营销、售后服务等人员,也应有相应的评判功绩。 3.3转变闭塞的农口行业之间的联系应该转变长期以来农、林、牧、副、渔等农口行业之间往来甚少的局面,大农业需要大合作,建设社会主义新农村,要放大到全局、全省的利益加大联合力度,而不是局部利益或本位利益。农业机械是实施和推广先进农业科技的载体,是现代农业重要的基础设施,转化程度直接影响着新农村建设的进程。因此,各个农业科研机构应联系合作、互通情报、共同交流、共谋建设,避免农机成果转化形成“孤军奋战”。 3.4转变农机科技成果转化的方式农机是特殊的商品,销售市场在广阔的农村,用户是农民。因此,成果转化针对性很强,农机成果转化应具备信息、供需部门双方对接、按市场规律定价交易、后期跟踪服务和解决出现的纠纷,提供购机补贴和资金借贷以及法律咨询等专业化服务等条件。要做到这些,首先,应尽快摆脱主要依靠政府指导行政推广的模式,尽快建立专门为“三农”服务的农机市场;其次,完善农业机械科技成果转化的中介机构,中介机构应该形式多样,为农机成果信息;第三,要加快各种农业机械科技示范园区和示范基地的建设,并按照市场规律进行运作和管理,使园区在不断发展的同时,对外产生辐射,成为农业科学技术传播扩散的载体,推动农机成果的转化。 3.5转变农民的知识结构有计划、有步骤、有方式地培养农民学习科学技术知识,掌握先进技术装备使用的技能,按照科技部《新农村建设科技促进行动》的通知精神,加大新型农民培养力度,优化农村科技人才队伍,才能使转化的科技成果有接收对象。21世纪是知识经济时代,科学技术在各个领域都发挥着前所未有的巨大推动作用,农机成果已成为推动农业发展的强大动力。各级农业机械研究部门都应该将农机科技成果的转化列入重要的工作计划中,以使农机成果为提高农业生产水平、快速提升农村经济、增加农民收入乃至整个中国经济的稳定与发展发挥重要的作用。 机械科技论文:农业机械科技开发浅析 以天然橡胶、剑麻、甘蔗、咖啡、胡椒及热带水果等为主的热带作物是我国热带、亚热带地区特有的经济作物，对广东、广西、海南、云南、福建等省!区"的农业经济起着举足轻重的作用，尤其是改革开放后，在科技兴农的政策指引下，其生产得到了飞速发展，“农业靠科技，科技靠农机”已成为共识。然而近年来，由于热带农业机械!以下简称热机"的科技开发力度不够，技术日趋落后的传统热机产品仍占据着市场，严重地制约着热带地区农业经济的发展。为此，特撰写本文，引发对热机科技开发的思考。 一、热机科技体制改革是为热机科技开发提供良好环境条件的先决条件 目前，热机科技体制存在着诸多弊端，如在科技投资体制方面，仍基本是科研事业费投入与科研课题不直接挂钩的按人数拨款体制，“坐、等、要”的观念和“吃皇粮国税”的思想仍较为严重；在竞争激励方面，科技人员的待遇与承担的任务没有直接联系，仍处于吃“大锅饭”的状况；在人才流动方面，还没有建立起有效的人才流动机制，该留的留不住，该分流的无法分流；在技术力量方面，科技人员数量不足、知识结构单一、高层次人才缺乏、年龄结构不合理，不能适应机电一体化等高新技术热机产品的开发；在科研条件方面，科研设备与检测仪器陈旧匮乏等。以上几方面的原因制约了热机科技开发与科研机构的生存和发展，因此，必须进行热机科技体制改革，为热机科技开发提供良好的环境条件。笔者提出以下一些建议与同仁共商。"热机科研开发机构企业化，将其推向热带农业建设主战场在目前进行科技体制改革的形势下，热机科研单位应大胆地进行改革，将所承担的公益性工作和科技开发工作分开，进行分类管理，公益性工作由国家拨款支持，但内部人事制度和分配制度要进行改革，把工资与工作任务相联系。科技开发工作实行企业化管理，国家对科技开发工作的经费支持应以支持科研项目为目标，使科研单位逐步由事业法人变为企业法人，成为科工贸一体化的科技企业；或与有实力的热机企业相互参股改造成股份制企业。同时，改革内部机制，科研经费投入由“养人”变为“办事”，采取切实可行的措施培养和引进高科技人才，充分利用沿海开放地区的有利条件，强化国外高科技技术引进、消化、吸收和创新，大幅度提高新产品的开发能力。"建立热带农业机械工程技术研究开发中心根据热机行业的现状和发展趋势，适宜建立一个热机工程技术研究开发中心，形成以热机市场为导向，以热机科研机构为核心，以热机企业为基础，以技术开发合同为纽带的互惠互利、行业共同发展的运行机制。“中心”的经费一部分依托于热机企业，另一部分由热机主管部门担保的银行科研借贷款，再一部分为“中心”多渠道自筹资金，全部经费用于风险投资和有偿使用，使“中心”成为热机行业的高技术研究和新产品开发的基地。"建立互惠互利的热机推广服务网络目前，热机科研开发机构的推广工作仍处于自我推销的层次，没有形成推广和服务网络。应采取切实可行的措施，建立推广服务网络，如对中小型热作机械可采用与乡镇农机站进行合作，由科研开发机构负责机械设备的开发并对农机站推广服务人员进行培训，乡镇农机站负责推广和售后服务，对大型热作机械，开发机构可多方筹措资金，组建热机服务队，进行热带农业机械化服务，以此带动农机站或有经济实力的专业户购机组成服务队，这样就可建立起不同层次、不同形式的农机推广和服务网络，促进科研与生产的结合，推进农业产业化进程。 二、重点开发适合家庭种蔗农场与种蔗专业户的小型甘蔗收获机械 甘蔗是热带地区种植面积最大的热带作物，年在我国种植面积达’多万公顷。每年广东、广西和海南等地甘蔗收获时，由于劳动强度大和季节性强而成为蔗农最头疼的问题，不得不雇用数十万南下民工砍蔗应急。早在(’年代，甘蔗收获机械就得到了华南各省区农业主管部门的重视，研制了适合当时集体作业形式的甘蔗中型收获机，也研制了少量的小型甘蔗收获机，但是，技术性能都不稳定，推广一直受限制，以至现在的甘蔗收获，绝大部分仍依靠人工进行。在我国已投入市场使用的近’万台联合收获机中，甘蔗收获机是廖廖无几。根据这种情况，“先从研制适合种蔗农场和个体种蔗专业户并按砍蔗农艺分段作业的小型甘蔗收获机械突破，以解决当前的实际问题，然后大中型机共同发展，以中小型机为主”的甘蔗收获机械开发思路，应是热机科技开发部门值得重视的问题。 三、加快开发适合热带农产品保鲜、贮运及加工增值的农副产品加工机械 近年来，华南地区热带农业经济的发展如火如荼，尤其是广东、广西的龙眼、荔枝种植面积大幅度增加，台湾青枣、澳洲坚果等热带水果的异军突起，海南省大规模种植适合北方市场的反季节瓜果蔬菜，南方沿海城市兴起的热带观赏植物和热带花卉种植热。因此，热带农产品的保鲜、贮运及产品加工机械设备的需求问题日益突出，成为热机激烈市场竞争中一个可观的发展空间。例如，中国热带农业科学院机械研究所的龙眼剥壳脱核机的研制项目，立项时就受到各方的关注和支持，这说明热带农产品加工机械设备市场前景看好，应引起热机科研开发单位的重视并加快开发进程。四、适度开发适合跨世纪热带农业规模化、产业化和科技含量的热机产品在世纪之交，国家为了农业跨上一个新台阶，正在采取以农业产业化和科技进步为核心的发展农业新措施，热带农业也不例外，由分散均田的小规模经营逐步向相对集中的适度规模经营发展，走集约化高效热带农业发展的新路子。这些新措施对热机科研提出了新要求，同时也是热机行业发展的新机遇。主席在江苏、上海、浙江考察时强调：“沿海发达地区要率先基本实现现代化”。农业现代化离不开农业机械化，因此，江主席的指示，为华南热带发达地区的热机市场注入了新的活力。热机科研单位应抓住这一时机，适度开发适合现代热带农业规模化、产业化和科技含量高的热机产品。李岚清副总理提出在海南建立一个“国家级热带农业高新技术产业化示范区”，热机科研单位应开发为“示范区”服务的成套机械设备，作为热机产品的示范窗口。 机械科技论文:农业机械科技创新策略 在刚刚结束的“两会”上，总理提出，今后五年，将大力发展现代农业，加快社会主义新农村建设。这让农业机械行业面临前所未来的机遇和挑战。受内在需求拉动和国家强农惠农政策支持，我国农业机械工业实现了高速增长，工业总产值连续十年平均增幅超过20%，成为国民经济增长最快、最具活力的产业之一。 农业机械是应用农业科技的主要载体，是农业生产规模化、机械化和标准化的支撑。经过50多年的发展，目前国内农业机械产品种类不断增加，技术水平不断提升，产业规模持续扩大，有效支撑了现代农业发展和新农村建设。 但是，与当前加快转变农业发展方式的要求相比，中国农业机械行业共性技术和核心技术缺失，智能化和信息化技术开发应用不足，高端产品匮乏、低端产品过剩，大型农业动力和高端复杂农机具进口依存度高，水、肥、药利用率低，装备技术水平和产品结构性矛盾十分突出。与发达国家相比，产业差距明显，在产品品种上，国外达到7000多种，基本上所有作物的所有作业环节实现了全面机械化，而我国仅有3500多种，还主要集中于三大粮食作物；在产品结构上，国外拖拉机已经发展到500马力以上，大型、多功能复式作业装备普遍应用，而我国能够批量生产的大马力拖拉机还在180马力及以下，200马力以上特别是动力负载换挡等核心技术还未突破，中小型农机具较多；在技术水平上，国外广泛采用数字化设计、柔性制造技术，集成智能化、信息化的高技术装备广泛应用，而我国大多处于中低端水平，高端装备缺乏或基本依赖进口；在产业规模上，我国农机工业总产值仅相当于美国约翰迪尔一家公司；占我国国土面积45%以上的丘陵、山地沟壑区适用机械严重缺乏，机械化水平只占全国平均水平的1/3，多数仍处于人畜力阶段，严重影响了劳动力转移状况下的农业正常生产，制约了农业生产全面机械化的发展。总体上讲，发达国家以智能化为引领的先进技术至少领先我国30年。造成这一局面有几个方面的主要原因： 第一，技术创新能力不足，不能有效支撑新产品开发。关键共性技术研究是农业机械科研的基础，是技术创新能力建设的关键。随着公益性科研院所改制、转企、归并或撤销，院所自谋生路，主要精力忙于生产经营，对行业关键共性技术研究重视程度减弱，共性技术研究步伐缓慢，不能有效支撑新产品的开发。由于大学学科建设不足，重要前沿和原始性创新匮乏，生物、信息、自动智能化高新技术与工程技术缺乏融合，导致缺少核心技术。目前我国农机重大产品开发尚停留在经验设计阶段，新产品开发周期长达23年，比国外先进企业长一倍；新产品技术产业化转化时间长达3年以上，不能有效满足农业快速发展的要求。 第二，企业自我科研投入能力有限，不能有效支撑创新投入。长期以来的低价格政策，造成农机企业经营艰难，无力投入。目前，虽然受内在需求拉动和农机购置补贴资金推动，农机市场产销两旺，但受农机产品整体竞争力和农民购买力制约，产品价格始终处于市场底端，利润很低，利税率不到4%；企业研发投入占销售收入比重不足1%，严重制约了技术的创新开发和应用。 第三，现有农机创新体系不完善，创新合力不足。许多农业装备技术研究院所转变为企业后，所承担的共性、公益性技术供给职责大大弱化，院所缺乏投入的动力和供给的积极性。企业科研能力弱，作为主体参与创新的能力不强，研究、开发、生产不能形成有效的产业运行模式，产研、产学处于一事一议的松散合作状态，以企业为主体、产学研结合的创新机制尚未确立，制约了农业机械的自主创新。 因此，要转变和突破现状，应对当前土地流转集中、农业产业化适度规模经营、农业工业化进程加快等形势的变化，农业机械行业依然任重道远，需要国家的大力支持。我建议， 第一，加大农业机械产业作为公益性行业的政策支持力度。农业机械产业是直接服务于事关我国食物安全、农民就业和农业资源高效利用的国民经济基础性产业，是农村工业化进程的桥梁，具有普遍的公益性。建议设立农业机械公益性技术研究专项，持续支持农机作业技术原理和机构原始创新研究。 第二，加快建立农机行业共性科技创新平台。围绕农用动力、拖拉机、收获机械等重点领域，加快建立一批相对独立和面向全行业的国家重点实验室、工程技术研究中心等共性科研创新平台，设立平台专项运行经费，支持行业重大科技项目的持续创新。 第三，加大农机先进制造技术改造的资金支持力度。受先进制造能力制约，我国农机产品普遍可靠性不高，但是受低价格、低利润水平的影响，行业企业无力投入先进制造能力改造，建议设立农机先进制造技术改造专项，提升产品制造质量。 第四，建立农机新产品研究开发补贴制度。在继续实施好农机购置政策的同时，逐步加大对农机新技术产品开发、新技术推广应用的补贴力度，鼓励创新发展。 机械科技论文:沈冶机械科技管理体制分析 0引言 中国有色(沈阳)冶金机械有限公司(下简称沈冶机械)为我国有色及钢铁冶金、矿山等重型机械装备制造的大型国有骨干企业。长期致力于有色及钢铁冶金、矿山设备的研制、开发与制造。2005年,为了集中科研开发力量,提高公司自主创新能力,加快装备制造业发展的步伐,沈冶机械成立了企业技术中心。技术中心作为公司的科技创新体系的核心,既是公司科研项目的管理平台,本身又承担着公司共性技术、前瞻性技术的研发任务。 1沈冶机械科技项目管理与运作 1.1企业科技项目管理及重要性科技项目管理是系统的组织计划、协调管理的经营活动。它所着力解决的是两个层面的问题:一是企业层面的运行;一是项目层面的运行,通过组织有序、管理规范、职责明晰、协调有力的运行,实现项目管理过程的高效运转。做好科技项目的管理工作,有利于规范科技项目的管理,有利于保障科技项目的实施,有利于推动科技计划的贯彻实施,有利于企业科技发展目标的实现,有利于推动企业技术进步以及自主创新能力的提高。 1.2科技项目来源与分类(1)项目来源:省、市及上级部门下达的科研任务;公司签订的新产品合同;与大专院校共同研发的项目;公司根据企业自身发展需要编制年度科研计划的项目及中、长期发展规划的项目等。2009年沈冶机械承担省市上级部门科技项目8项,与大专院校合作2项。2010年承担省市科技项目4项,与大专院校合作2项,企业自立项目8项。(2)项目分类:项目根据技术难度和工作量分为基础研究、新产品开发、现有产品生产工艺和生产设备进行重大技术改进、在现有技术基础上进行改进的项目或产品质量攻关。1.3项目运作程序、方法及要求企业科技项目运作程序包括项目立项申请、项目立项评审、项目立项批准、项目实施和项目验收等。 1.3.1项目的立项申请由技术中心下设的各研究所根据公司的科技发展规划自立项目编制立项申请,对技术含量高、投资较大的项目要进行可行性论证和方案设计论证等工作并撰写项目可行性研究报告。 1.3.2项目立项评审与批准由公司的技术管理办公室组织技术委员会、专家委员会对项目申请书、项目可行性研究报告进行评审,报副总工程师审定,主管技术的副总经理批准立项。 1.3.3签订项目任务书公司与项目承担单位签订项目任务书,明确项目的责任、权利、义务。 1.3.4项目实施(1)制订详细的项目实施计划[1~6]。其内容包括项目主要研究内容、项目预期达到的技术指标及经济效益分析、项目详细的经费预算、项目研究人员以及研发实施进度计划等。(2)计划内容的实施。项目组人员根据计划内容和分工,按时间节点开展工作并按时按质完成各自任务。第26卷第4期2010年8月有色矿冶NON-FERROUSMININGANDMETALLURGYVo.l26.№4August2010(3)计划内容执行情况检查与协调。项目负责人要全面掌握项目的进展情况,了解各专业人员的工作动态,协调各专业人员的工作,处理项目实施过程中出现的问题,对处理不了的问题及时反馈给技术管理办公室;(4)召开项目实施调度会。技术管理办公室不定期(至少每季一次)地组织召开由相关部门和有关人员参加的科研调度会,检查项目实施计划的执行情况,沟通信息,处理问题,制定下一步的实施要求和实施措施;(5)项目实施总结。总结内容包括项目实施计划执行情况、技术经济指标完成情况及存在的问题和建议。 1.3.5项目验收项目研究结束后,项目组按要求提出工作总结报告、技术研究报告、专项经费决算报告等材料,提出验收申请,经审核符合验收条件的科技项目由技术管理办公室组织技术委员会、专家委员会对项目进行评定并写出评定意见,对达到预期目标的项目予以验收,对未达标的,指出问题并提出建议,由项目组改进与完善,达标后再予以验收。 2目前沈冶机械科技项目实施过程中存在的主要问题分析 沈冶机械于2006年10月进入省级企业技术中心,技术中心紧紧围绕公司的科技发展战略、产业发展规划开展了卓有成效科研开发活动,取得了明显的成效。近几年来,共承担科研项目200余项,其中包括多项省市政府的科研和产业发展重大重点项目,在实践中不但增强了自身的研发能力,拓展了技术中心的科研开发领域,随着企业科技项目的增多,现行科研项目的管理能力明显落后。下面就沈冶机械科技项目实施过程中存在的主要问题进行分析: (1)项目多,而且杂。为了保持竞争力,公司技术中心下设的研究所有时出现了上百个项目同时进行的局面。造成了一个多项目的环境和很多新的问题。 (2)有的项目负责人存在急功近利的做法,对项目的技术可行性、经济可行性和实施应用条件缺乏全面、系统、前瞻性的分析;有的项目负责人贪大求全,预期目标虚高定位,主观夸大项目预期目标,效益指标预测失真,技术水平先进性评估过高等。2009年在公司实施的110项攻关项目中,通过验收的项目只有50%,很多项目起点低,水平不高。 (3)科研项目组中缺少具有市场营销知识的人员,不能及时掌握市场动态和客户需求,无法将研发项目与市场产业有机的衔接。创新技术难以取得成果转化,形成新产品。公司在研发的新产品中,有的作为储备的项目几年内没有市场需求,造成人财物的浪费。 (4)科技项目过程管理模式比较落后。没有真正从现代项目管理的规律出发,未能建立项目的监督和监理机制;,项目的开展,更多地依赖项目组成员的自觉性,缺乏对科技项目过程的有效控制,课题完成的质量不高。尽管有的项目在实施过程中实行了节点控制,但它的意义已经与原来的一般过程控制出现了很大偏离。目前沈冶机械科技项目管理采取的是职能式管理进行运作的,在遇到比较多的项目一起实施时,相关的项目员工就有日常职能工和项目工作的冲突。例:2009年攻关项目中,有20%的项目由于生产任务紧张,终止项目的进行、有5%的项目由于人员的变动终止项目、有10%的项目随意更改了项目内容。发生变化的项目不能及时反馈到技术管理办公室,造成信息滞后,监管失控。 (5)在资金和核算管理方面存在的问题。2009年,沈冶机械大约有半数的科技项目由于项目负责人在项目立项时不能给出资金的预算,或者预算不规范,不准确,致使在项目管理中不能监控和项目完成后的评估。且公司成本核算体系不能支撑项目核算需要,没有按照立项的项目予以独立的核算支出。因此,无法准确核算项目成本。 (6)项目管理水平低,造成一些科技项目效益不高。沈冶机械没有专职从事项目管理的人员,现有管理人员不具备相应的专业知识,项目管理仍处于较低水平,粗放型的项目管理是造成一些科技项目效益不高的主要原因。 3沈冶机械科技项目可行的管理模式探讨 改革目前的科技项目管理体制,建设高效、系统、科学的项目管理机制,是目前沈冶机械科技项目管理工作的重点。 (1)转变观念,树立新的管理理念。随着市场竞争日益激烈,企业对科技需求数量和质量的不断提高,迫切要求增强科技项目管理的整体效益,这就要求我们转变观念,遵循科学研究活动的规律,把科学决策、民主决策贯串于科技项目论证、立项、实施的全过程。树立新的管理理念,科技活动是多层次的,因此管理方法也应是多层次,而不应是用一个模式,一种方法进行管理。如:在项目立项时,可外请专家把关,保证技术的先进性。基础研究项目、新产品研发可采用计划管理模式,技术攻关计划可采用集中管理模式。不同层次的科技活动有不同的目标,要相应有不同的政策、不同的管理方法。 (2)科技项目管理与组织整合。沈冶机械应建立独立的项目管理职能部门,受公司的高层直接领导,在科技项目管理的全过程都要制定相应的制度,来保证全过程的顺畅管理。对于项目的管理要建立定期检查制度,对项目实行跟踪管理,及时掌握项目的进展、计划实施、项目经费的使用;并对项目的进度、完成的质量和阶段性成果以及存在的问题进行监督和检查,对解决项目进行中存在的问题进行指导和帮助,纠正研究方向。同时要进行科技项目之间的整合,企业内同时运行多个项目时,可根据项目的优先等级、资源需求情况、技术类别等进行统一的规划,促进项目的有效运行。 (3)科技项目实施过程中的管理专家与技术专家(学科带头人)整合。项目的实施,不只是单纯的技术研发,还包括项目的组织管理。谁来组织实施,如何组织实施,相应的责、权、利如何界定等,都会影响着项目实施的管理效率。因此,在项目管理部门需要配备既懂项目实施,又懂项目管理的专职人员,在项目的具体组织实施过程中,充分发挥技术人才与管理人才的整合作用,起到互补型的倍增效应。特别是跨部门合作的项目,项目管理专家的综合管理优势尤为重要。 (4)建立项目评估体系。对项目评估的总体目的是客观公正地反映实际情况,实施、推进或总结整个项目。建立科学的项目评估体系,以关键技术、共性技术和核心技术的创新与集成水平、自主知识产权、潜在的经济效益、社会效益为主要评估标准,从企业科技创新的战略目标出发,综合考虑技术、市场、经济环境、社会等各种影响因素,对项目进行综合评价选优,提高项目立项的科学性。同时还要尽可能地规避风险,使有限的资金能发挥更大的作用,提高科技经费的经济、社会效益。 (5)加强项目管理培训工作。定期开展有关项目管理的各种培训,培训包括:项目时间进度管理、成本管理、资源管理、项目可行性分析评价、风险评估方法等。通过培训提高项目管理的水平,及项目的整体效益,促进项目管理体制和机制逐步完善,培养出高素质的项目管理专业人才。 (6)注重营造以“人”为本的组织环境。科技项目管理与运作机制的核心是以人为本,积极开展科技人员的继续教育和培训,制定对科技人员的激励政策,提高科研人员的综合素质,激发科研人员的创造精神和工作热情。 4结语 项目管理是一项复杂的系统工程。社会的发展、科技的进步,新的管理学思想和管理控制技术会不断地被引入,项目管理的内容、方法和手段也将会不断地完善和发展。在项目管理过程中,坚持创新,勇于探索,不断总结,丰富提高,不断提高项目管理水平,达到顺利实现项目预期目的,将科研成果转化为生产力,推进科技成果的产业化,实现企业的持续发展。 机械科技论文:机械科技查新质量办法和策略 科技查新工作[1]是一项深层次的科技信息咨询服务工作。在1993年国家科委公布的《国家科委关于科技查新咨询工作管理办法(试行)》中,科技查新定义为:“是指通过手工检索和计算机检索等手段,运用综合分析和对比等方法,为评价科研立题、成果、专利、发明等的新颖性、先进性和实用性提供文献依据的一种信息咨询服务形式。”最早的科技查新工作开始于1985年,经过20余年的发展,科技查新工作在提高科研项目和成果的评价水平、避免低水平重复和鉴定评奖失准等方面发挥了重要作用,具有科学性、严肃性和公正性的特点。机械科技查新与其他专业科技查新相比,既有共性,也有其自身的特点。四川省机械研究设计院机械科技情报标准研究所自20世纪90年代初开展机械科技查新工作以来,为四川省机械行业各类新产品鉴定、科研立项、成果评奖、申报专利等提供查新服务500余项,笔者结合自己多年来从事机械科技查新工作的实践,总结了机械科技查新的特点,提出了提高机械科技查新质量的一些建议。 1机械科技查新的特点[2] 1.1专业涉及面广 机械工业作为我国国民经济的支柱行业,同各行业都有密切相关的联系,机械科技成果也广泛应用于化工、交通、农业、水利、食品、建筑等行业,广泛的应用决定了机械科技成果针对不同的应用范围具有不同的应用特性。随着现代科学技术的发展,学科之间互相交叉、互相渗透的特点日渐突出[3],边缘学科越来越多,这就对查新人员提出了更严格的要求,要做好查新工作、高质量地完成科技查新报告,就必须要有扎实的专业基础、广博的知识面及良好的沟通能力和理解能力。 1.2文献需求面宽 机械工业作为基础行业,机械科技成果既包含理论上的设计与研究,同时更多的是具体产品、零件的研制和结构、工艺上的改进。目前大多数公开发表的科技文献资源,主要来源于科技期刊、学术会议论文、学位论文、标准、专利等,这些文献对新理论、新工艺、新方法等作理论性的研究较多,对具体产品和零件的介绍较少。所以,在机械产品和零件类科技查新项目中,需要一些其他的文献途径来保证查新检索中的“查全率”。国内文献资源[4]主要包括万方数据资源系统、重庆维普科技期刊数据库、中国期刊网及中国专利文献数据库等常用的国内综合数据库。国外联机数据库以DIALOG联机数据库为主,以网络数据库为辅助,如ISIWebofScience(即SCI)数据库、美国化学文摘CA、美国工程索引EI、英国INSPEC和一些全文数据库ElsevierSDOS,WileyInterScience,PQDD博硕士论文库等。除了这些通用的文献外,机械科技类查新的文献资源中,企业产品样本、企业广告宣传、企业网站中的产品介绍等也是重要组成部分。这些文献中,对产品和零件的介绍占大多数,特别是对参数的介绍都非常详细,而理论性研究较多的文献往往对一个产品的具体参数介绍得较少。机械产品项目的科技查新中,往往需对比其具体参数才能对其先进性、新颖性作出判断。而技术参数中很多参数都相互关联,只针对一项参数作对比分析不具有说服力。比如,对某机械密封类产品的查新中,查新委托单位给出的指标是:转速最高25000r/min,轴径最大400mm,需要对比同类产品的密封性能。这个项目中,仅查同类产品中转速是否高于25000r/min或轴径是否大于400mm都是片面的。因为对这类密封产品来说,密封性能的好坏取决于密封线速度的高低,而线速度与转速和轴径都有关系,抛开轴径指标,只靠转速指标的高低来判断密封的优劣是错误的。所以,完整的技术参数对产品类项目的查新对比分析很重要,这也直接影响查新报告最后的质量。 1.3技术水平高低多方面体现 机械科技查新项目中,有一些零件的加工工艺、材料都一样,只是最终成品的尺寸规格不同。但是,随着零件尺寸的增大,工艺实施难度也随之增大,虽然工艺都一样,但实施工艺的途径有很大区别,很多企业都设计有专用的工装设备。类似这种查新项目,一般认定为其具有新颖性。比如,同样采用窄间隙焊接技术,对于1000mm和3000mm的主轴而言,其实施难度差别很大。不同的企业针对具体情况大都自己设计工装设备,如果针对这种工装设备进行查新,并不能说明该项目的技术水平。这种情况下,主要看窄间隙焊接技术是否在更大的主轴上应用。机械科技查新项目中还有一种情况,就是查新项目其本身的工艺或结构并不具有新颖性,但在一些特定的应用范围内以前并没有应用该工艺或结构。比如某汽轮机低压全电调控制系统的项目中,采用双冗余配置DDV阀组。经查,双冗余配置DDV阀的设计在其它控制系统中已有应用,但在汽轮机低压全电调控制系统中未见应用。这种情况一般认为其具有新颖性。 2提高机械科技查新质量的建议[3] 2.1提高查新人员素质 机械科技查新工作是一项专业性较强的工作,需要查新人员不仅具有机械专业基础知识,还要熟悉文献检索原理,能根据不同的查新项目确定采用的数据库和检索策略,同时还需具备较强的工作责任心,以实事求是的态度,科学、严肃、公正地开展查新工作。查新工作中,文献的检索和对比分析是重要的一环,对查新项目的理解、制定检索策略直接决定文献检索的“查准率”和“查全率”。在保证“查准率”和“查全率”的基础上,筛选、提炼文献和正确地进行分析、对比则是作出客观准确判断的基础。撰写查新报告时,还需查新人员能准确地表达查新结论。另外,较高的外语水平、熟练的计算机应用技巧也是查新人员必备的能力。由此可见,机械科技查新工作对查新人员的要求主要有:机械专业知识、文献检索知识、综合分析能力、文字表达能力、外语和计算机应用能力。在此基础上,配合查新员对工作的责任心,才能把机械科技查新工作做好。 2.2加强同查新委托单位的沟通 随着现代科学技术的发展,机械科技查新项目涉及的专业越来越广。对查新项目的理解和消化是开展查新检索工作的基础,而科技查新人员在专业上不可能面面俱到。这就需要查新人员加强和查新委托单位的沟通,积极向技术人员学习,准确把握查新项目的创新点。此外,要查新人员短时间内消化技术人员辛苦几年或十几年的研究成果是不现实的,所以在查新检索过程和文献对比分析中,还需要不断和查新委托单位技术人员交流和沟通,及时调整查新策略,准确对比分析相关文献。这是一个反复提高的过程,是做出高质量查新报告的保证。 2.3强化手工检索 从科学发展进步的角度来说,任何一项科学技术的产生都有其产生的背景,是对前人研究成果的继承和发展,机械科技查新项目尤其如此。机械科学历史悠久、发展成熟,所以许多项目都是在前期成熟的研究基础上进行改进。随着新材料、新工艺、新结构的应用,改进型的科研项目越来越多。但还是有一些科技查新项目检索结果为“0”,这种情况下,除了调整查新检索策略、扩大查新范围以外,还需加强手工检索。在一些特殊行业,比如军工,由于其行业特殊性,公开发表的文献较少,但在一些行业会议论文、杂志上的短信息、互联网网站等渠道中,经常能检索到一些有用的信息。在各种数据库中,虽然收录范围、储存信息的内容不同,但很多短消息类、广告类的文献资源均未计入收录范围。这类文献资源必须通过手工检索才能获得。手工检索和计算机检索相辅相成,缺一不可,手工检索对于查新结论的非“0”化处理、提高“查全率”、保证查新质量非常重要。 2.4广泛收集文献资源 鉴于机械产品类的科技查新项目中对零件结构和技术参数的需求较多,应大力收集各种综合或专业数据库中不收录的文献资料,重点是企业产品样本和产品广告等,作为数据库和科技期刊文献资源的补充。 机械科技论文:机械科技服务平台开发 山西省重型机械科技文献信息资源与服务平台，依托太原科技大学重型机械的学科特色和资源优势，以太原科技大学图书馆为文献信息中心，整合学校各院系资料室文献资源、教学多媒体资源、教学实验设备资源、教学实习基地信息资源及科学研究文献保障资源，围绕太原科技大学重型机械专业特色，构建成由实物层、数据库层、网络层构架的文献信息资源保障体系与共享服务平台，是在《2004－2010年国家科技基础条件平台建设纲要》的指导下，由山西省科技厅领导、太原科技大学图书馆承建的省级重点科研项目，旨在通过该平台的建设，为山西省装备制造业发展提供高效率、全方位的文献信息保障与服务。 1平台开发基础 重型机械科技文献信息资源与服务平台需要为科学研究和教育教学提供全面丰富的学术文献、科研资料、技术数据。太原科技大学开发此平台有着资源与学科优势。太原科技大学图书馆馆藏各种文献160万册（件），其中纸质文献120万余册，电子图书近40万册。电子资源数据库25个，其中外文数据库10个。机械、材料类及相关文献40余万册（件）。目前太原科技大学已经建立了良好的校园网网络环境，图书馆以100M的光纤同互联网相联，现有服务器8台，交换机16台，拥有20T的本地镜像资源和30T的远程网络访问文献信息资源。建有100M的宽带网络和160多台计算机设备，建有本馆网站和业务管理系统。图书馆根据学校重点学科已初步建设了重型机械专业特色数据库，为教学、科研提供服务。目前特色数据库包括了学科指南、行业信息、专题资源、学人名录、专业介绍、铸造设备研究、自建资源、科大学报等8个栏目。太原科技图书馆拥有一批高质量的专业人才，具有信息服务的丰富经验，具有对信息的收集整理、分析加工的能力。在文献信息的搜集、文献的加工整理、文献检索、信息研究、信息传递等方面都是比较系统的、先进的、科学的。平台开发人员均承担过省级以上研究项目，有丰富的科研背景和工作经验积累。其中副高职称以上6人，占50％，中级职称6人，占50％；研究生以上学历7人，占58％，本科以上学历5人，占42％；机械工程类专业人员7人，占58％，信息管理专业人员3人，占25％，网络技术人员2人，占17％。 2平台开发模式 2．1平台开发之前广泛调研山西省科技文献保障平台，从2004年就已经开始筹建，目前已有山西省财经文献平台、山西省农业文献平台、山西省医学文献平台和山西省科技基础条件平台等服务平台，如何选择适合自己的科技文献保障平台，不仅要考虑自身学校的专业设置及重点专业的因素，还要对已有的平台进行大量的深入细致的考察调研，要了解业内读者对文献的需求状况。在建立重型机械科技文献信息资源与服务平台之前，我们分组对省内各相关企业、科研院所进行文献需求调查，对山西省重型机械科技文献状况有了初步的了解，目前存在着资源建设差距较大、经费短缺、电子资源缺乏、网络化（自动化）建设落后、专业技术人员较少等问题，建立重型机械科技文献信息资源与服务平台是非常必要和有需求市场的。同时我们也深入山西省图书馆和山西医科大学，对已建立雏形的山西省科技基础条件平台和山西省医学文献平台进行实地调研考察，与参与平台建设的领导和一线技术人员充分地讨论和交流，获取了平台建设的许多原始技术资料，为平台的开发积累了宝贵的经验。 2．2立足自身专业，充分体现特色平台开发必须具备专业特色，寻求自身价值与发展的要求，以本校重点或特色专业为依据，结合本校专业特色和教学研究的重点，以赢得较高的文献需求市场。重型机械科技文献平台充分依托学校专业特色、学校重型机械学科及相关专业，涵盖学校近20个专业（方向），占到学校本科专业近50％，其中机械设计制造及其自动化专业为国家级特色专业、教育部重型机械工程中心、国家级机械实验教学示范中心。学校围绕重大技术装备设计、制造的关键技术，积极开展科学研究和技术开发。近几年来承担国家和省部级科研项目、大型企业项目近500项，荣获省部级科技奖41项，其中“延长大型轧机轴承寿命研究”项目获国家科技进步二等奖，“大型空间七杆滚切剪机”项目获国家技术发明二等奖。 2．3多元化、全方位收录文献平台开发需整合业内完备级信息资源，如中外文期刊文章、会议论文、论著、教学参考书目、博硕士论文、标准、专利、产品样本、多媒体教学视频资料、产业数据分析统计资料、行业专家、行业信息资源等。重型机械科技文献信息资源服务平台整合学校各院系资料室文献资源、教学多媒体资源、教学实验设备资源、教学实习基地信息资源及科学研究文献保障资源，依托太原科技大学产学研董事会，联合重大技术装备类企业、科研院所以及相关高等院校，实现重型机械文献资源完备级收录。自主研发数据包括：一是从馆藏图书、学校自编教材、工具书、手册和学术期刊中收集与重型机械相关的文章，进行甄别、筛选、著录，利用数字扫描或委托数据商（如超星公司）将馆藏特有的重型机械文献资源进行数字化。二是对通过自主研发软件对先进的高水平的学术权威数据库进行抓取、筛选，将其中重型机械研究资料及其相关研究内容进行下载、统一格式，录入到特色库并注明来源数据库。三是从相关单位机构获取相关的非书资料、灰色文献或者黑色文献等，重型机械好多企业的图纸、实验数据、实验操作规范都是非常珍贵的，可以将其数字化永久保存，形成人无我有、人有我独、人独我全的重型机械专业特色文献平台。 3平台开发保障 3．1有效组织，规范管理平台开发必须要创新管理机制，强化科学管理，构建包括领导小组、项目管理组、项目工作组在内的三级项目管理架构。建立网络化项目管理环境，实时监测项目进展，严格合同管理和指标考核，加强跟踪管理和评估，确保各项建设任务的顺利实施。建立平台建设工作动态，公开工作进度和进展状况，实现平台建设的社会监督。项目建设周期结束后，学校组织专家对平台建设项目进行验收，并对项目经费使用情况和建设效益进行检查与考核。平台进入运行阶段后并不意味着平台开发成功，需要对平台进行管理和维护，保证平台系统的安全运作，还要深入读者中广泛收集其使用过程中的反馈意见，及时对数据进行更新、替换、删除、修改和整理。 3．2注意对文献进行深加工，保障文献高质量质量原则要始终贯穿前期数据挖掘与后期平台利用的整个过程。不仅整合馆藏现有资源和行业内部出版的会议资料、技术手册、年度报告等灰色文献，很多珍贵的特色文献（如企业的图纸、实验数据、实验操作规范）大多是散见于各个重型机械的企业中。具有实践意义的资料也是必不可少的，如一线操作人员的工作总结，优秀劳模的实践讲稿、汇报等对完成科研实验都是必不可少的，有了这些数据，我们的科研实验就能减少失败的次数，避免操作的失误。这就需要进行组织和深加工，提高数据质量，以充分发挥其利用价值。重型机械科技文献信息资源与服务平台的开发主要在于有重点地逐步建立全文、事实、数值、图片、视频、流媒体等较为全面的数据库，因此要对一二次文献和零次文献进行深度的加工，形成全方位信息数据库于一体的信息系统。 3．3加强宣传，注重交流常年开展文献资源检索、咨询和服务培训；邀请相关专家开展平台功能、资源分布、检索技巧等专题讲座；组织相关部门的领导进行行业文献、竞争情报等技术讲座；针对项目参与人员和图书馆的工作人员开展信息加工、信息分析和信息服务等专业培训，提高文献信息资源服务的水平；与国家及相关省市文献资源平台加强联系，建立稳定的合作渠道，实现文献资源互补共享；学习国内外先进的经验和技术，借鉴和引进国内外文献管理与技术方面成熟的制度及标准规范。4平台开发的目标 4．1网络系统目标通过对网络设备的优化和提升，对资源共享平台的关键技术进行引进和研究开发，包括数字化加工技术、资源整合（框架、标准）技术、全文检索技术、异构数据库检索技术、用户管理系统、信息推送技术等，最终为用户提供“一站式”的网络信息服务应用技术平台，使图书馆网络管理和应用系统满足业务开展和读者服务的需要，达到山西省高校图书馆先进水平。 4．2资源整合目标开发馆藏特色资源并数字化，引进国内外重型机械专业数据库；整合学校各学院系资料室文献资源，建立统一书目数据库；集成学校教学资源（包括教材数字化、教参系统化、教学多媒体化、教学远程化等）；整合学校教学资源和校外教学实习基地信息资源；构建服务学校科研立项选题、项目立项科技查新、科研能力评估、科研项目评审、项目检测跟踪、科研讨论的支撑平台。构建多类型、多文种、多媒体、多层面的文献（教学科研）资源体系，逐步建成学校文献（教学科研）资源中心，成为山西省科技文献平台和教学文献平台的子平台，同时也是特色资源平台。 5平台开发的效果 平台的文献子系统提供主题检索、专业导航、主题导航等多种检索入口，主题检索根据检索习惯和个性描述提供高级、经典、专业3种检索方式，可执行根据被引情况、经典论文优先排序等功能的个性检索，除基本检索字段外提供分类号和DOI检索。提供相关主题词的一站式链接，另外其庞大的知识网络系统包括参考文献、相似文献、引用文献的链接检索，相关检索词、相关专家、相关机构导航更是丰富和扩展获知范围，使知识学习更具系统化、信息化、高效化。检索结果具备聚类分析功能，以论文类型、年份、刊以及学科分类描述，便于对检索结果进行浏览和统计，同时提供相关主题链接。联合数据开发公司自主开发数据挖掘整合管理平台，共同提供重型机械特色文献管理服务，免费提供基于参考文献、文本、XML、NotExpress、Refworks、EndNote等多种格式的文献记录导出和管理工具，帮助使用者处理庞大复杂数据信息时梳理、阅读和提取。为用户提供有关重型机械文献资源的目录查询和跨库检索及全文下载；委托查借和传递获取网络原文资源；建立个人图书馆、专题订阅、个性化服务；开展虚拟参考咨询和学科导航服务，开展科研讨论、定题服务、立项查新服务；利用教学资源开展教学活动，可远程教学、查阅参考书、完成作业、模拟考试。平台的科研子系统充分满足了科研人员从事课题立项、学术研究、论文撰写、知识学习的需要，为科研人员进行成果查新和鉴定、查询实验操作规程和促进实验标准化作业提供权威科技信息库；为科研人员提供丰富的科研竞争情报及科研基础研发文献；为科研人员提供科研立项选题、项目立项科技查新、科研能力评估、科研项目评审、项目检测跟踪、科研讨论等“一站式”、全方位服务，打造重型机械行业科研文献保障的坚实基础。重型机械科技文献信息资源与服务平台作为重型机械行业中的综合性知识信息服务平台，其数据资源完备、检索方式个性、知识网络多单元扩展、文献管理科学性必将得到广大师生、科研人员的认可和欢迎，也会为科研人员从事科研、实验提供极具价值的知识信息服务。我们将不断努力，完善和创新重型机械科技文献信息资源与服务平台，促进重型机械行业的科技信息资源建设和知识传播。 机械科技论文:煤矿机械加工制造业的科技管理研究 摘 要： 煤矿采煤现代化高产的标志是综合机械化掘进工作面的使用。煤矿要想安全高效生产必须要根据煤矿的实际条件，合理选择机械化科技技术掘进工作面，合理运用综采工作面的机械科技。首先对煤矿机械现状与发展趋势做出综述，然后对煤矿机械加工制造企业科技改造基本原则进行解析，并对煤矿的科技改造、设备的维护与保养以及管理制度的奖罚进行探究。 关键词： 煤矿机械加工；科技管理；基本原则；管理制度 1 我国煤矿机械的现状及发展趋势 1.1 发展现状 煤炭资源在我国能源结构中占据相当重要的地位，虽然近些年来，煤炭工业取得了长足的进步，煤炭产量位居世界第一，但仍然出现煤炭产量紧张，呈供小于需的现象，面对煤炭资源的需求的增加，辅助煤炭生产的煤矿机械逐渐暴露众多弊端。主要体现在以下几个方面：一是设备体积笨重，重量与体积庞大。这种状况不但导致运转不灵活，而且使设备的搬迁受到限制，限制了生产能力的发挥；二是适应性差，在我国的一些煤矿，仍有部分矿井采用放炮落煤，不仅有损煤炭的块度保持而且容易导致瓦斯、顶板事故的发生，现有机械化设备展不开，导致煤矿机械化水平的落后，制约煤矿生产能力的提高；三是智能化低。当今各个行业的现代化与智能化迅速提高。但是煤炭行业的现代化水平明显滞后于时代的发展，煤矿机械设备很多都是机械动力或机械控制。四是生产能力受束缚，虽然我国煤炭产量很高，但与满足国民经济发展需要的煤炭资源还有很大差距，部分煤炭资源是矿井超产增加的产量，受煤矿机械设备生产能力的束缚较大。 1.2 机械设备的发展趋势 我国国民经济持续发展的需要实现煤矿现代化，提高煤炭产量，煤矿机械设备如何发展，成为事关煤炭行业兴衰成败的重中之重。近些年来，矿山机械设备主要呈现以下几大趋势：一是使用灵活化 灵活化就是指机械设备的适应性强，一台机械设备可以适应多种复杂的地质条件和矿井生产条件。矿山机械设备的灵活化能使条件较差的煤矿的生产能力极大挖掘，有利于提高整个煤炭行业的生产能力；二是功能综合化。综合化就是指机械设备功能的综合化，也就是实现一台设备多项功能的综合，机械设备综合化能节约人力资源，提高设备的利用效率，发挥煤矿机械设备生产能力的发挥；三是设备国产化，煤矿机械经过多年的发展，常用设备基本实现了现代化。但是高精度、大能力、高技术的设备仍不是国产化，制约煤矿机械的发展；四是设备的现代化、智能化。现阶段，社会各行各业都在迅速的实现现代化、智能化。煤炭机械也应该紧跟时代潮流，在实现现代化与智能化迈上一个新台阶，从而解决制约我国煤炭行业生产能力发展的瓶颈。综合上述，煤矿企业要想扩大生产能力与规模，产量逐年增加，就应该加大对矿机设备加工也的投入，对设备要不断的改造，对设备的管理制度要不断健全与完善，来提高机械设备的利用率，从而提高煤矿的生产效率。 2 机械设备改造的基本原则 设备改造的目的提高效率、降低成本、防止设备事故的发生，延长设备使用寿命和检修周期，保证设备的安全运行，良好的服务于生产。煤矿机械加工制造行业的设备改造主要体现在以下两个方面。 2.1 适应液压支架的制造 在煤炭生产中，广泛采用以大型液压支架、大功率采煤机、刮板输送机和带式输送机为代表的采煤设备，机械加工是采煤机械制造过程中的重要环节，设备的质量和可靠性取决于制造加工的技术水平。为了适应液压支架加工的需求，煤矿企业应该在现有的设备的基础上，不断的对设备进行技术改造来满足支架的生产需求。液压支架的生产一般有结构件的组焊、各种千斤顶的配套、销轴类的加工、铸锻件的加工四部分组成。综合这几个方面：首先进行数控切割机的改造，就是把原来废弃的切割机恢复好，通过切割下料来减少清磨、刀检、人工划线以及机加工的余量等工作量，达到提高劳动生产效率，减轻劳动强度的目的，同时，能使焊接后的结构件圆弧过渡处光滑与流畅，质量与外观过硬；其次是用数控车床代替普通车床。数控车床能提高千斤顶内部件的加工质量以及销轴类加工件的表面粗糙度，这样经过装配配装千斤顶合格率基本都能达标。能使铰接孔处的销轴类磨损减少，延长寿命，同时支架运动也相对灵活可靠，增强了安全性。最后是退火炉要改扩建。扩建能减少铸件的退火周期，铸件加工的短、平、快得以实现，铆焊件的组焊得到了保证。 2.2 煤矿机电设备进行改造的目的 煤矿机电设备进行改造的目的是适应市场的要求，大力提高产品的质量，当前支架制造市场不断增多，市场竞争也很激烈。要想有竞争优势就必须要高产品的内在与外在质量，适应客户的不同需求。譬如通过改造数控切割机等设备，提高了板件类的尺寸精度和铆焊件的外观质量，通过对镗床的改造，提高结构件铰接孔的位置精度和尺寸精度，通过对数控车床的改造，来提高了千斤顶内脏件的加工质量。通过这些改造增强了液压支架的灵活性，提高了产品的质量，适应了市场的需求。 3 机电设备维护与管理 设备的安全良好运行是企业顺利生产的前提。因此设备的维护保养以及管理是企业不可缺失的重要工作。必须有一系列管理制度制约保证。 3.1 机电设备保养制度 设备管理的起点和基础就是设备保养，设备操作人员应掌握关于设备的“三好”、“四会”，“三好”、“四会”指的是：管好、用好、修好，会使用、会保养、会检查、会排除一般性故障。“润滑五定”指的是定人、定期、定质、定量、定点。设备使用结束后，应对设备进行保养，做到机床内部无加工碎屑，工作台清洁、灵活，保持外观、清洁，设备处于初始状态，并填写完《设备保养记录表》。其保养标准是：设备各部位干净整洁，无油污杂物，各组成部分运动部件运转正常、可靠，设备周围生产环境（如温度、湿度等）满足产品生产的工艺要求。设备各部分包括操作面板上的各按钮完好无损，功能正常，各润滑部位按规定主动及时加油，能及时补足冷却液，并按规定认真维护保养并记录。 3.2 设备管理制度 机械设备管理工作主要包括以下几个方面：一是机械设备从选型购置、安装调试、验收投产、使用维修、更新改造直到报废，建立相应规章制度和技术经济指标；二是选型购置是机械设备的前期管理工作，根据任务需要认真进行技术经济论的基础上选购先进适用的机械设备，保持合理的装备结构；三是合理组织机械施工，合理配置和及时调度机械设备，充分发挥其效能，是提高机械设备的利用率的主要管理工作；四是对机械设备有计划地进行定期维修和检查修理，保证在用机械设备能经常处于良好的技术状态，以提高机械设备的完好率；五是采用先进的修理方法和技术 组织措施，提高修理质量，缩短工期，降低费用，及时消除机械设备的缺陷和隐患，防止损坏事故发生；六是有计划地对现有机械设备进行技术改造和更新，挖掘设备潜力，提高分公司施工能力和装备素质。七是组织对机械设备使用状况的检查分析，并反馈于机械管理全过程，不断改进机械管理工作；八是积极推行设备综合管理，重视设备前期管理，发展以设备诊断技术为基础的维修方式，以提高设备管理现代化水平；九是用经济手段管理机械设备，以提高机械设备的经济效益。 3.3 设备的奖罚制度 机械设备管理需要建立健全激励制约机制，杜绝因违章操作、野蛮操作、严重失保失修等原因才能提高设备的完好率、利用率，保证机械产品的质量。譬如对认真履行职责，认真学习相关机械知识，技术业务精湛，独立完成机械设备中、小修等岗位人员进行奖励，对因违章启动和操作机械设备以及机械设备脏、乱、差，不按时加注润滑油给予处罚等措施都很重要。 机械科技论文:“农业机械学”教学中学生科技创新能力培养改革 摘要：针对农业机械学教学中存在的问题，探讨了如何从差异教学和探究式教学模式，多媒体教学和网络教学相结合的教学新方法，学生就业的教学目标，“产学研用”环节等方面提升教学效果和教学质量，为加强学生综合素质和科技创新能力培养提供有利的保障。 关键词：教学改革；教学模式；教学方法；产学研用 “农业机械学”是农业机械化及其自动化专业的必修课，主要讲述农业生产过程中常用的农业机械（即耕地农业机械、整地农业机械、播种农业机械、栽植农业机械、中耕农业机械、施肥农业机械、喷药和排灌机械等）的类型、理论分析、结构、工作机理、参数校核、基本设计、性能试验等。工科高校人才培养目标是能否经住社会的实践，这不仅对学生素质与能力是一种考验，更是对高校教学质量改革的期盼。因此，“农业机械学”面对快速的社会发展与激烈的人才竞争，必须改变过去传统的教学方法和教育模式。为此我们在近几年的理论教学和实践教学过程中，以改善和提高教学效果为起点，从课程内容、教学模式、教学方法、教学目标及科技创新环节等方面对“农业机械学”课程教学进行了一些改革尝试，积极探索新的教育模式，研究新的教学方式，重视以学生为主体地位，坚持以学生为本的指导思想，以提高学生科技创新能力和以学生就业为导向为主要目标，充分调动学生的积极性、创造性和主动性，使学生向有利于个性发展和提高综合素质的方向发展，以此推动“农业机械学”课程教学改革。 一、“农业机械学”教学中存在的问题 “农业机械学”是理论性和实践性较强的专业必修课之一，理论教学主要讲授农业机械的理论、原理和设计，实践环节主要体现在各类农业机械的结构、使用方法、验证实验和性能实验。受传统教育模式、实验教学设备等因素的影响，虽经改进了教学方式、教学内容和教学手段，仍没有达到预期的效果，其教学中存在如下问题。 1.教学方式过于简单是学生学习不感兴趣的主要原因 传统的“农业机械学”教学方式主要是教师课堂讲授，授课形式单一，没有太多的教学互动环节，教学过分依赖课堂教学，学生对教学内容不感兴趣，最终导致学生产生厌学情绪。 2.课时压缩与教学内容难度和广度之间的矛盾，影响了教学质量 传统的“农业机械学”教学方式主要体现在：讲全面、讲细、讲透彻，主要以教师授课为主。这种“填鸭式”的教育模式束缚了学生的个性培养和创新能力的发挥。“农业机械学”课程的学时为80学时，与以前相比课时量被大量压缩，教学中虽采用多媒体授课形式，而这一课程的性质决定了其本身具有一定的难度和广度，包含着巨大的信息，如何在有限学时内加大知识信息传授的密度就给我们提出了一个问题。 3.落后的教学手段造成了教学效果不佳 对于“农业机械学”课程来讲，其理论性和实践性较强，在课堂教学中，涉及到大量的机构图，如何对机构理论分析和设计计算进行讲解显得尤为重要。传统的课堂教学模式，这些机构图均是静态图，其同步性、生动性、直观性较差。如由教师描绘，虽能达到师生的同步，但浪费时间，教学信息量明显减少。 综上所述，落后的教学手段不仅减少了教学信息量，且严重影响了教学效果。 二、在“农业机械学”教学中采用差异教育模式，实现科技创新能力培养 差异性教育[5]须以大学生的个性差异为依据，使每个有差别的学生在其原有基础上纠正偏差的个性，培养良好的个性，找出能让自己的才能得到发展的独特领域，最终达到个性的和谐发展。可从以下几个方面进行转变。 1.转变四个观念 （1）教育观。教育应面向全体学生，从大学生的实际出发，尊重个性差异。在认真分析和观察的基础上精心安排，使每个学生的特长得以培养。 （2）学生观。教师须承认每个学生均为一个独立的个体，须尊重和发展学生的独立自主性，并承认其发展的可能性，使学生成为能动的主体，形成自己的独立人格。 （3）教学观。教与学是一对相互影响、相互转化、对立统一的矛盾。每名学生有着不同的心理状态和经验背景，教师要及时掌握学生的心理特点，调动其积极性，达到以学习促进身心发展的目的。 （4）人才观。确立多层次的人才标准，培养多规格的人才，使每个学生都找到自己的成才之路。 2.优化“农业机械学”课程结构 建立以“农业机械学”课程为主、课程教学与实践教学相结合的课程结构。实践教学是以学生个性特征为基础，培养学生兴趣、爱好，发展学生个性的途径，必须做好实践教学的开发和设置，让不同的学生都能根据自己的需要参与其中，在活动中不断发展完善自我，培养学生的科技创新能力。 3.实施分层教学 在进行“农业机械学”教学时，对不同层次的学生应因材施教，教学内容上要有层次性；知识的巩固上要变一致性练习为分层练习；对不同的学生提出不同的要求，进行不同程度的强化训练；在学习的指导上，根据不同学生的性格、学习习惯和基础施行统一指导与个别指导相结合的方式；在课程测试上，采取不同的评价标准，摒弃只以学习成绩定格的评价方式，力求评判角度的多元化、评价机会的多样化、评价形式的灵活化。注重客观的测试，同时也注重问题情境等形式的测试，形成有梯度的多维测评方式，给每个学生成功的机会、成功的体验，促使他们积极发展。 三、采用网络教学和多媒体教学相结合的教学新方法，提高“农业机械学”课程教学质量 教育部相关文件指出提高本科教学质量的重要手段和措施是在教学活动中应用现代信息技术。目前“农业机械学”课程以多媒体教学模式为主体，运用现代化教学手段对“农业机械学”教学内容进行改革，采用了多媒体教学和网络教学相结合的教学新方法，改变了原有的“一支粉笔、一块黑板、一本教材”模式。[8] 目前利用计算机技术制作了“农业机械学”相关课件及动画，购买有关农业机械应用方面的视频资料，从而提高农业机械化及其自动化专业学生学习兴趣和理解程度。目前“农业机械学”课程已是校级精品课程，该精品课程网站的顺利开通和内容的及时更新，提高了教学效果和教学质量。因河南科技大学迎接教育部教学工作水平评估的特殊要求，提前完成了精品课程网络教学课件及网页的设计制作，在预评估前就完成了上传并顺利投入使用，为学校获得教育部教学工作水平评估优秀成绩作出了自己的贡献，提高了教学效果和教学质量。另外，随着“农业机械学”课程的循环讲授，有关课程的新内容和新观点及时上传到网站，网站内容及时得到了更新，教师和学生能方便地从网上答疑和下载文件，方便了教学活动，提高了教学效率。“农业机械学”网络课程建设项目已获批为河南科技大学2009年第二批教育教学改革项目，待项目完成后，“农业机械学”教学质量和教学水平更有较大幅度提高。 四、在“农业机械学”教学中以学生就业为教学目标，完善课程体系和教学内容 在研究现有就业岗位和技术领域的基础上，完善“农业机械学”课程体系。在课程教学内容上，突出科技创新能力培养，提高教学质量。在教学方法和手段上，强化大学生科技创新能力的培养[9]。在课程教材上，“农业机械学”新教材编写已完成，使教学内容紧随时代步伐。经过认真考察，决定放弃已使用较长时间、教材内容熟悉的由桑正中、吴守一编写，北京机械工业出版社出版的《农业机械学》，该教材是1987年出版发行的，内容有些老化，很难满足目前学生培养质量要求。经认真研究并与兄弟院校广泛联系，学校参加新教材的编写活动，本学期农业机械化及其自动化专业学生上课均采用新教材的书稿，该教材在内容布局上舍弃了以往教材内容为顺序编写的传统方式，更突出了工科院校以农业机械设计为主要内容的特点，更体现出农业机械中新产品、新工艺和新技术。《农业机械学》新教材书稿投入使用后受到学生普遍好评。 五、结束语 在“农业机械学”教学中培养学生的科技创新能力是一个系统且长期的工程，需要从学生能力层次以及农业机械化及其自动化专业办学理念、目标、人才培养模式等方面全方位考虑，只有这样，才能真正培养出适应信息时代的，高素质、具有科技创新能力的科技创新人才。 机械科技论文:科技创新,助力农业机械化 当前，我国正处在传统农业向现代农业转变的关键时期，只有实现农业机械化才能实现农业现代化。 3月8日上午，农业部农机化管理司司长宗锦耀在河南许昌召开的“全国农机化科技创新与推广行动座谈会”上宣布，“全国农机化科技创新与推广行动”正式启动。来自全国各地农机方面的领导、专家汇聚一堂，共议我国农业机械的创新和推广。 致力于科技创新 我国历来高度重视农业科技和农业机械化发展。同志早就指出：“农业的根本出路在于机械化。”党的十七届三中全会强调：“农业发展的根本出路在于科技进步。” 2012年，中央一号文件锁定农业科技，作为农业现代化物质基础的农业机械，在我国农业发展的重要历史节点上，自然要扮演起重要的角色。在“全国农机化科技创新与推广行动方案”中，“建设高产、优质、高效、生态、安全的现代农业；加强农机与农艺融合、农机化与信息化融合；促进农业技术集成化、劳动过程机械化和生产经营信息化，增强综合生产能力、抗风险能力和市场竞争力，提高土地产出率、劳动生产率和资源利用率；全面提升科技支撑和服务能力，促进农业机械化又好又快发展”等，成了农机化科技创新和推广的总体思路。 宗锦耀说，农业科技是确保国家粮食安全的基础支撑，是突破资源环境约束的必然选择，是加快现代农业建设的决定力量，要坚持增产增效并重、良种良法配套、农机农艺融合，要加快农业机械化，并积极探索农业全程机械化生产模式。这些精辟论断为我国农业科技进步和农业机械化发展指明了方向，明确了任务，提出了新的更高的要求。 毋庸置疑，在全国组织实施农机化科技创新与推广行动，是贯彻落实中央一号文件精神和农业部开展全国农业科技促进年活动的重要举措，也是我国农机化科技发展史上具有里程碑意义的一件大事。 宗锦耀强调，当前，我国正处在传统农业向现代农业转变的关键时期，只有实现农业机械化才能实现农业现代化，只有培育以农机手为主体的新型职业农民，才能解决好劳动力结构性短缺的矛盾，解决好谁来种地的问题；只有依靠以生物技术和农机化技术为主导的多种技术集成化的农业科技进步才能解决好怎么种好地的问题。 据了解，今年全国农机化科技创新与推广行动，将围绕科技创新、农机农艺融合示范和农机化先进技术推广三方面进行。其中在科技创新方面将投入1.3亿多元，陆续启动华北棉区棉花全程机械化关键技术及农艺技术研究与示范、植保机械关键技术优化提升与集成示范、水稻机械化精准种植模式与关键技术集成示范等8个公益性行业科研专项。 与保护性耕作并驾齐驱 与“全国农机化科技创新与推广行动”同时在许昌进行的还有“春耕生产和保护性耕作机具现场演示活动”。保护性耕作技术是对农田实行免耕、少耕，尽可能减少土壤耕作(只要能保证种子发芽即可)，并用作物秸秆、残茬覆盖地表，从而减少土壤风蚀、水蚀，提高土壤肥力和抗旱能力的一项先进农业耕作技术。不言而喻，为了更好更快地全面施行保护性耕作，农业机械发展和推广在其中起着不可或缺的重要作用。 农业部保护性耕作中心主任、中国农业大学教授李洪文认为，我国目前开展的保护性耕作是一种适合中国农业需求的现代保护性耕作，既不同于国外采用大型机具的机械化保护性耕作，也不同于非洲等地的手工保护性耕作，除了要求不翻耕土壤、地表有秸秆覆盖、少免耕播种外，还要求采用机械化作业，保持高产稳产，节约资源，少用除草剂。 李洪文指出，近年来，通过科学试验，我国确定了第一套保护性耕作技术模式，证明保护性耕作具有明显的抗旱增产、节本增效、减少水土流失、改善土壤结构、增加土壤肥力的作用，证明了保护性耕作在我国的适应性。进入21世纪，为了促进华北地区农业的可持续发展，农机化管理司又组织实施了国家“十五”科技攻关课题，成功解决了玉米收获后大量秸秆覆盖状态下小麦少免耕播种问题，形成了玉米、小麦一年两熟区周年保护性耕作技术模式,国际上属于首创。有国际著名保护性耕作专家曾评价这是“革命性的设计”，“世界上没有任何一种机具能在未经前茬秸秆处理情况下完成此项任务”，“对国际免耕播种机的开发是一个重大发展”。 要想使保护性耕作发挥出显著效果，必须有与之相结合的先进农业机械。李洪文说，我国保护性耕作仍有很多技术需要研究，农业机具的研发仍然是今后相当长时间的研究重点。 填补“短板” 座谈会上，中国工程院院士罗锡文也对我国农业机械的创新和发展提出了真知灼见，他认为，新技术装备中的作业机具有效供给不足、农机配套比例过低，已成为我国农业机械化的一块“短板”。他说，2004年“农业机械化促进法”和购机补贴政策实施以来，我国农业机械化取得了快速健康发展，劳动生产率、土地产出率和资源利用率不断提高。但农业机械化发展还不能完全适应现代农业建设的需要，农机配套比例过低就是主要问题之一。 罗锡文介绍说：“目前国外先进水平的农机配套比例高达1∶6，而我国只有1∶1.6，这意味着一台农业机械的主机在国外配备了6台机具，而我们只配备了1.6台机具，农机配套比例过低显示了我国农机动力与农作机具的配置不合理，不仅造成农机作业效率低、能耗大，还严重制约了我国农业机械化水平的提高。” 在罗锡文看来，制造农机作业机具利润微薄是导致目前先进机具不多的主要原因。他建议：国家要加大对农机具骨干企业的扶持力度，调动企业的科研积极性；同时要由相关部门牵头，统筹加强农机的科研创新和集成创新，通过“统型”，研发出适合不同区域作业的高集成农机具型号，以达到农机和农具最优集成配置，解决农机配套比例过低的“短板”。 机械科技论文:科技发展与人力资源管理过程中人的机械化演变 [摘要] 科技发展在人力资源管理中人的机械化的演变中充当了两面性的角色。一方面缓解了人的机械化问题，另一方面使人的机械化呈现多样性。人的机械化在科技发展的历程中呈现阶段性的特点，科技对人的机械化从行为到心理直至意识产生了巨大的影响。 [关键词] 科技发展人力资源管理人的机械化 技术革命、科学理论推动了人力资源管理的发展，然而，一旦人的行为、心理甚至所接受的知识被标准化，人就会被机械化。通过梳理，我们可以看到科技发展与人力资源管理中人的机械化的历程。 一、雇佣管理：机械化的开始 雇佣管理是人的机械化的开始，也是人的对象化的开始，雇佣管理时期正是机械论大行其道的时候，一旦运用近代自然观方法论于管理时，管理的机械化，对人的机械化就成为可能。 1.第一次科技革命与雇佣管理。18世纪中叶，第一次科技革命使机器运作代替了手工操作，大规模的工厂取代传统家庭手工作坊，诞生了现代意义的工厂制度及与之相适应的大工业生产方式。这种机械化大工业生产方式要求劳动的专业化分工和协作，需要组织对其分工协作进行管理，但当时人们习惯于原来的工人手工操作完成整件产品的小生产方式，不适应这种大生产方式，从而引发了一系列的人与事的关系问题针对这些问题，管理人员进行了积极探索，形成了人事管理的雏形。从整个社会来看，工人与雇主之间的关系是一种雇佣关系，因此这一时期对人的管理称为雇佣管理，也叫劳动管理。 2.“商品人”假设与雇佣管理人事政策。第一次技术革命促进了资本主义经济的早期发展和大规模的资本密集的经济组织的出现，管理重视资金和技术而不重视人力的价值。在管理观念上，视人力如一般的商品，在管理者利润最大化的目标函数里，劳动力与其他生产要素一样，在取得时追求廉价，并充分利用，一旦用不着了，就会弃之如敝履。劳资之间的关系是以劳动力、货币的交换关系为基础的，是一种典型的雇佣关系。 二、人事管理：体力层面的机械化 人事管理阶段主要对人的行为动作采用更多标准，通过对行为的管理提高生产率，是体力层面的机械化。 1.二次科技革命与人事管理。19世纪60年代、19世纪70年代，第二次科技革命后，企业规模不断壮大，劳动专业化程度越来越高，人力资源与物质资源的结合程度对生产的影响日益明显，出现了所有权与经营权分离的股份公司，过去那种凭借经验和个人的管理方式与大生产方式不能适应，迫切要求科学的管理方法协调工人与组织生产的关系，以泰勒为首的科学管理学派和以梅奥为代表的行为科学学派对此做出了重大贡献，直接导致了人事管理的产生。 2.人性假设与人事管理。 (1)“经济人”假设与人事管理的产生。管理观念上“经济人”人性假设代替了“商品人”人性假设。“经济人”假设起源于18世纪英国的学者亚当・斯密在《国民财富的性质和原因的研究》一文中的阐述，他认为自利的动机是人类与生俱来的本性，人们怀着自利的动机从事经济活动。人事管理的倡导者和实践者根据“经济人”假设，认为员工所需要的是金钱物质的激励，人事管理的功能只要重视员工物质福利即可达到激励员工的目标，因其管理模式机械化，忽视了人的其他因素尤其是高层次需要在管理中的作用。 (2)社会人假设与人事管理的发展。由于“经济人”假设忽视了雇员的社会和心理需要，之后，二十年代，梅奥和他的同事们以霍桑实验结果否定了“经济人”假设，提出了“社会人”假说，他们认为人不是单纯追求金钱收入，还要追求人与人之间的友情、安全感、归属感等等社会的和心理的欲望满足。 基于这种人性假设的管理模式是:管理人员不应只注意工作任务，而应注意满足工人的社会要求；管理的职能不应只限于制定计划、组织工序、检验产品等，而应了解情况、沟通信息、协调关系；坚持实行参与式管理，注重劳资双方的沟通。这一阶段，管理从以事为中心，追求“人”与“事”的配合，以完成目前工作或任务为目标转向以人为中心，以充分发挥人的才能和潜能来提高劳动生产率。 三、人力资源管理：心理层面的机械化 人力资源管理更多地强调激励人，以大量的心理学的研究成果为基础，运用各种激励手段调动人的劳动积极性，这是心理层面对人的机械化。 1.第三次科技革命下的人力资源管理。二战后，第三次科技革命带来了人类历史的大变革，企业生产规模越来越大，产销扩张到全球，生产技术的复杂程度越来越高，科技发展速度加快，产品升级换代周期大大缩短。在这种情况下，创新能力成为企业生存发展的关键因素，知识、技术成为企业发展的核心，人力资源成为企业的第一资源，成了决定企业发展的第一要素。因此，如何吸引、保留优秀员工，如何通过开发人的潜能，充分调动员工的积极性以提高劳动生产率成了企业经营者非常关注的问题，于是人力资源管理应运而生。 2.人性假设与人力资源管理。管理观念上对人性假设具有多样性。如“自我实现人”假设、洛希和莫尔斯的“复杂人”假设。 (1)“自我实现人”人性假设与人力资源管理。1953年，人本主义心理学家马斯洛于提出的“自我实现人”理论，认为人有多种需要，按层级排列为生理需要、安全需要、归属与爱的需要、尊重的需要、自我实现的需要，其中，自我实现的需要是人最高的需要，所谓自我实现即是指人体内有一种最大限度地实现自身各种潜能的趋向，人只有将潜力充分挖掘出来，才华充分表现出来，才能获得最大的满足。该理论假设，人是积极主动的、自我指导的。 在自我实现人性假设的前提下，管理的模式为:管理的着重点是重视人的价值和尊严；管理者的任务是寻求、设计和创造一个人能深造学习，施展才能，形成自尊、自立，发挥创造性等有内在奖励的生产条件和工作环境，充分发挥人才这一资源的潜力；奖励制度上重视职工内部的激励；管理制度上通过建立参与决策制度、提案制度、劳资会议制度，制定发展计划，选择具有挑战性工作等满足个人自我实现的需要。在该管理模式下，员工有较大的满足感、不竭的创造力、充分的价值感和成就感，通过员工培训、职业生涯设计、创造好的条件等举措以帮助员工成长，达到自我实现。 (2)“复杂人”假设与弹性人力资源管理。20世纪70年代初雪恩等人提出“复杂人”假设，认为上述理论虽各具合理性，但却不能说明人性的全部。人与人之间存在较大的个体差异，就总体而言，在不同单位或同一单位不同部门工作的，会产生不同的需要；就同一部门的不同个体而言，随着年龄、时间、知识、地位以及人际关系等因素的改变，人的需要、潜力也会发生明显的变化。即使是同一个人，他的各种需要和动机也会发生相互作用，形成复杂的动机模式。随着工作环境的改变，动机模式也会发生变化，单一的理论模式无法说明复杂的心理现象。 基于这种假设的管理模式为:依据工作性质不同，采用固定的或变化的组织形式；依据组织情况不同，采用应变的、有弹性的领导方式；依据工人能力、动机、性格的不同，因人、因事、因地制宜地采用灵活多样的管理和激励方式。这种管理模式将管理的重点放在“管理功能”与“工作环境”的关系上，提供弹性的人力资源管理，为员工提供灵活多变的人事管理，使每个员工的需要都尽量得到满足，员工的自主性和创造性都得到充分的发挥。 四、人力资源管理的新发展：意识层面的机械化 在知识经济时代，组织文化组织形象的建设更多地表现在知识上，特别是在高新技术企业，知识成为企业的主要资源，企业以自己需要拥有什么样知识的人来对人的知识结构进行标准化，如何塑造人的知识成为企业的课题，这就有可能扼杀知识多样性，对人的意识进行机械化。 1.信息技术革命与人力资源管理的新发展。科技革命导致了人力资源管理的产生，科学技术的进一步发展对人力资源管理提出了新的要求。20世纪90年代以来，信息技术迅猛发展，广泛运用于组织的生产、管理活动中，组织结构由原来的直线式转化为扁平式，基于网络信息技术的虚拟组织出现。进入21世纪，全球经济、信息革命、知识经济全面而深刻地影响着世界和人类自身，人力资源管理理念在更新，人力资源管理模式也在变化。信息技术革命再一次要求人力资源管理创新以顺应并推动经济发展。 2.“知识人”假设与人力资本运营。“‘知识人’”假设起源于20世纪中叶德国哲学家卡西尔，他认为人类通过劳作创造了科学知识，与此同时也塑造了自己作为“知识人”的特征。20世纪90年代，著名管理学家彼得・德鲁克在《21世纪管理的挑战》一书中提出，21世纪，不管是商业企业还是非商业企业，企业最宝贵的资产将是他们的知识工作者和知识工作者的生产率。“知识人”是企业最宝贵的资产，是企业最具核心竞争力的资本。这一“知识人”理论成为深刻影响21世纪人力资源管理的人性理念。 在知识经济时代，知识资本作为资产参与管理和分配，不仅有利于提高知识工作者的工作积极性，提高他们对企业的忠诚度，而且对提高他们的劳动生产率也发挥着推动作用。早在20世纪50年代，美国经济学家舒尔茨就提出了人力资本理论。他在《论人力资本投资》一书中指出，社会和个人的投资在人力身上的花费如同投资在固定资产上一样，是能使社会和个人产生极高收入的形式，这显然是一种资本，应加强对它的投资。因此，企业应该把人力作为一种资本运营，使它增值。 机械科技论文:略论农业机械科技推广项目的选题 摘要：农业机械科技推广项目是发展农业机械化的根本保障，农业机械化的大力发展能够更好地促进农业增产，农民增收，农村经济的发展。文中分析了农业机械科技推广项目选题的基本思路和途径，以及选题立项的基本原则，为今后农业机械科技项目的推广提供借鉴和依据。 关键词：农业机械科技推广；农机项目；选题 农业的发展离不开农业机械化，而农业的机械化又离不开农业机械的大力推广和应用，农业机械化的推广和应用工作是发展农业机械化的过程中不可缺少的一项重要内容和中心环节，而农业机械科技推广项目的选择又是搞好农业机械化推广和应用工作的基础和前提，一种新的农机具和新的农业实用技术，能否迅速地在广大的农村顺利地推广和进行下去，实践证明，搞好农业机械科技推广项目的选择和论证是至关重要的。 1 农业机械科技推广项目选题的基本思路和途径 进行农业机械科技的推广项目，就一定需要相应的科技成果和技术措施作前提和理论支撑。农业机械科技推广工作的实施实际上就是一个整套的系统工程，在这个整套的系统工程进行实施的过程当中，一定需要各方面的相关部门积极配合才能完成。 1.1 在农业机械科技推广项目成果中选题 实践证明，在广大农民朋友们从事的农业生产和农村劳动实践的创造成果中进行选题。这种选题，可以使传统落后的封建小农生产方式能够充分运用现代化的农业机械化的大生产技术所取代，从而可以大幅度地提高农业的劳动生产率，进一步降低农民的劳动强度，在更大程度上增加农民的经济效益。如果说能够充分地在保证农业所普及适用的增产技术和其他农业实用新技术实施的手段上进行选题的话，就能更进一步发展农业机械化。 1.2 在广大农民群众使用农业机械的实践经验中去选题 通过对农村经济社会发展的分析找出在农业生产的关键环节上，农业机械进行作业的空白领域内进行选题。这样的选题一来可以充分发挥农业机械化技术在农业生产中的重要作用，还能增加农业机械发展的示范性、起到推广的良好效果。二来可以将农民群众参加农村科学种田多年实践得到的农业机械的使用经验加以推广并作为科技项目去实施。因为好多农村和农民的先进科技经验，已经被实践所进一步地证实，具有更好的说服力，能够在一定的区域内具有极广的适应性和采纳群体，更为重要的是这种经验不会有任何风险。三来可以直接参照当地农村农民进行农业生产的体制和生产规模的大小确定选题，参照农户的需求情况进行农业机械项目进行选题，具有一定的针对性和可行性。同时还充分要考虑到农户年收入情况及他们实际的需求和购买力，确定合适的项目，这是保证农业机械科技推广项目投资如期回收的重要条件。 2 农业机械科技推广项目选题立项的基本原则 农业机械科技推广项目推广涉及到农村的千家万户，前期一次性投资大，而且使用的周期长，因而要在项目实施前充分研究，进行正确选择和科学论证是十分必要的，也是非常重要的，更关系到项目能否达到预期效果和项目效益的关键所在。 2.1 坚持“专家与农民”互相合作的原则 农业机械推广部门在编制项目计划时，要充分有效地将农业机械科技推广项目组织的目标和本地农民的长远和近期目标与现实利益充分地结合起来，在一定程度上吸收相关领域的专家以及有实践经验的农民代表来参加农业机械科技推广项目，实行“专家与农民”相结合的合作项目方式，这样一来既能达到吸收各方面的意见，集思广益，又能使项目计划更具有操作性和可行性。 2.2 坚持“四效”统一的原则 在全党贯彻落实科学发展观的今天，做为农业机械化技术推广部门，无论编制何种农业机械科技推广项目，首先要考虑的一定是项目实施的效益问题，而这些效益就必须包括技术效益、经济效益、生态效益和社会效益等四个方面，把四个方面统筹兼顾起来才能更好地发展农业机械化技术。 农业机械科技推广项目计划要既能增产、增收，又能充分发挥农业机械本身的生产潜力和生产能力，还更有助于改善农村的生态环境，维护本地的生态平衡和提高农业综合生产能力。比如说在贫困地区实行保护性耕作等这类项目的实施，就能达到上述所要求的“四效”统一的目的。在农业机械科技推广项目的选择中我们还要充分注意到农业机械生产的应用主体是农民，实施前一定要充分论证广大农民在农业生产中是否需要该技术。如果农民朋友们不需要这种农业机械化科技推广技术，就不可能调动广大农民朋友们的使用积极性。因而，我们在申报农业机械科技推广项目立项前，一定要充分地针对农村实际情况搞好调查研究。 2.3 坚持农业机械科技推广项目因地制宜的原则 事实证明，农业机械科技推广项目计划的实施必然有其实施的相应的区域，大一点的地方说可以跨省实施、有的可以跨县市去实施、更小的地方可到一个乡（镇）、一个村子、一个屯子去实施。具体情况可以考虑到农民群众文化水平对先进农业机械化技术推广应用接受的能力等方面。因此，要根据农业机械科技推广项目特点针对不同的区域开展不同的项目。 2.4 坚持农业机械科技推广项目有利于农民整体素质提高的原则 农业机械科技推广项目的性质就是具有一定意义上的教育性，这就是要使广大农民朋友从各种推广活动中增长见识，从自身需要出发，达到自我提高和自我决策能力的目的。要通过各种措施和手段确保能够充分让农民认识到项目本身的现实意义、真正目的和相关的技术要点，真正达到提升农民素质的目的。 作者简介：葛建龙（1971-），男，汉族，吉林通榆人，就职于吉林省通榆县鸿兴农业机械推广中心站，研究方向：农业机械管理与应用。

技术与教育论文:浅谈中学信息技术课与素质教育 福州四中 刘新春[内容摘要] 信息技术课程是中小学一门知识性与技能性相结合的基础工具课程。《中小学信息技术课程指导纲要》指出，中小学信息技术课程的任务是：培养学生对信息技术的兴趣和意识，让学生了解或掌握信息技术基本知识和技能，使学生具有获得信息、传输信息、处理信息和应用信息技术手段的能力，形成良好的文化素养，为他们适应信息社会的学习、工作和生活打下必要的基础。 我们正是遵循了这个指导思想，在中学信息技术课程实际教学中也意识到培养学生对信息技术的自学能力、动手实践能力和创新能力的重要性和必要性，并努力实践。本文就论述了我们对中学信息技术课中培养学生自学能力、动手实践能力和创新能力的必要性的认识；进而阐述了我们在中学信息技术课教学实践中的几种做法。 [关键词] 信息技术课 素质教育 在现阶段，我国教育正处于从应试教育向素质教育全面转轨的时期，一些常规科目的性质、教学内容、教学目标、教学方法等等，都在发生着革命性的变化。我们新兴的中小学信息技术课，不必再重复传统学科的这些过程，而应当直接在信息技术课中实施素质教育。 教育部长陈至立在2000年全国中小学信息技术教育工作会议上指出："发达国家已经开始把注意力放在培养学生一系列新的能力上，特别要求学生具备迅速地筛选和获得信息、准确地鉴别信息的真伪、创造性地加工和处理信息的能力，并把学生处理信息的这三项技能作为与读、写、算一样重要的新的终生有用的基础能力"。同时指导性地指出："信息技术教育教学内容从传授计算机基本知识转到利用计算机和网络作为工具帮助学生更好地自主学习和探讨；教师利用计算机教学从传统的课件制作转到注意课程的整合；信息技术课程教学也正在克服单纯学习技术的观点，正在更加注重对学生进行人文、伦理、道德和法制的教育"。 以计算机应用技术为主要教学内容的信息技术课，我们要培养的目标：一是面对信息技术日新月异的发展，要培养学生的自学能力。就是要让学生感受到技术的更新，意识到需要不断地更新自己所拥有的知识，并逐步培养起有效地去更新自己知识的能力；二是培养学生动手实践的能力。作为以应用技术为主的信息技术教育，如果只是纸上谈兵，是不可能掌握这些实用技术的，必须加强实践动手能力的培养，才能切实掌握这些技术；三是学会应用，培养在应用中创新的能力。立足于实践，在应用中增强学生的创新意识，尽可能地激发学生思维的火花，并帮助学生光大这些火花，进而让学生在实践和成功中，养成创新的能力。 一、培养学生的自学能力 信息技术的教材，在内容选取上只罗列了当前阶段的大多数人所应当掌握的信息技术应用，而没有考虑到信息技术更新发展的变化，更没有照顾到素质教育对培养学生能力的要求。信息技术的飞速发展给学习者带来了不断地去更新自己已有知识的需要，对于信息技术课尤为显著。层出不穷的计算机软件、日益通俗的计算机应用技术、日新月异的网络信息，这些都不是学生在课堂教学中所能够一时完全学到的。这一点需要教师在教学中给学生特别指明，使其意识到知识更新的重要性。明确了更新知识的重要性和必要性，学生自学时就有了主动性和积极性。当然上述仅仅强调了非智力因素，学生自学能力的高低和自学效果的好坏，还取决于学生对基础知识的掌握程度。这同样也需要教师在教学中切实提高教育教学质量。 在教学中，我们尽量给学生提供自学机会。例如，将教材中符合学生知识水平的教学内容，象计算机基础知识，信息技术的发展及趋势和信息技术在社会中的应用等专题知识，可以先让学生自学，再由学生通过讨论（或辩论）发表自己的见解，最后由教师对学生的理解作出修正或对学生的问题作出解答；有时教师可以指导学生去学习一些学生感兴趣的教材之外的知识，象各种简单动画制作软件，让学生各显神通，充分发挥自己的才能，或阅读书籍、或查资料、或通过多媒体学习软件、或在教师和同学的帮助之下掌握，在一段规定时间的自学之后，经过测评，让一些学有所成的学生走上讲台，向同学介绍自己的学习内容，展示自己的学习成果。 二、培养学生实践技能 信息技术课的教学过程要素已经不同于传统学科，除了教师、学生、教材之外，还应该包含教学媒体――计算机。勿庸置疑，实践在信息技术课中的重要性。信息技术课教材中安排了许多实用的、可操作的内容，以加强对学生实践技能的培养。我们不但要"授之以鱼"，而且还要"授之以渔"。 对于实践课教学，教师应该根据不同的计算机配置情况和不同的教学内容，可采用不同的方式。例如基于资源的主题探究、基于网络的合作学习、基于学生作品的交流评价的教学方式。 例如，采用教师边讲解，学生边练习的教学模式，教师课前要认真分析教材，精心设计课堂教学过程并制作一些适合于本课的演示教学课件，考虑好什么时候该上课，什么时候该让学生练习；教师讲课时能统一控制学生用机，学生练习时能开放学生用机。这种模式具有很强的实效性，学生可以及时发现问题，提出问题，教学过程是双向的。 当然仅仅依靠课堂有限的练习要想提高学生的实践操作技能，是极其有限的。我们还可以通过选修课、活动课，甚至开放计算机实验室，增加学生上机实践机会。时间的积累只是提高学生实践操作技能的一方面，教师还应当注意对学生的实践加以监督和指导，对不同层次的学生提出不同程度的要求，各尽其能：多数学生应达到教学目的的基本要求；少数基础较差的学生经过努力要有所提高；少数基础较好的学生可以深入学习课外知识。 三、培养在应用中创新的能力 素质教育，很大程度上包含着对学生创新能力的培养。在信息技术课教学中，鼓励学生不受固定模式的约束，大胆地对所学知识的内容、适用范围作出猜想和判断，并将其猜想作为创造新知识、探索新功能的基础，举一反 三。教学中我们尽量结合实际，以及计算机知识与其它学科的整合，更多地采用启发式，渗透研究性学习方式的培养。 首先，教师在信息技术教学中应注意知识的连续性和知识的迁移，为学生的创新能力奠定坚实的知识基础。信息技术课程教学内容的实用性，例如，计算机的文字、数据、图象处理，网络应用等内容，为教学中概念的引入带来了极大方便，在问题讲述时，教师可以采用启发式试探学生的认知水平，探寻学生思维中的闪光点，适时给予光大，这对学生是莫大的精神激励。在教学内容顺序的编排时，可以让学生先掌握基本应用软件的使用，再回来学习操作系统的知识，这样可以使学生对操作系统的功能有实践性的认识。 教师还应当鼓励学生开发计算机应用，甚至计算机与其他学科的整合。例如学生学习了数据库应用后可以为班级处理考试结果，为教师提供考试质量分析报告；还有学生将数据库应用于地理学习，自己编写"世界各国信息小词典"，推广给同学用于帮助地理复习；还有学生利用简单编程为数学抽象的函数分析提供具体的计算机模拟；还有学生能够帮助其他学科教师编制教学课件，提高课堂教学效率。 计算机多媒体进入教学中，通过声音、图象等多种表现形式，使学生能对知识掌握得更加透彻、更加形象，有利于调动学生思维的流畅性、变通性和独特性，激发积极的思维，培养分析问题和解决问题的能力，从而有所发现，有所提高。 信息技术课是一门新兴学科，与其他学科相比，缺少现成的教学经验可供借鉴；而且信息技术本身又是一门飞速发展的技术，需要不断去探索。但是有一点是坚信的：在信息技术课教学中要切实地实施素质教育。 技术与教育论文:试谈信息技术与语文教育的一体化 [内容摘要]随着信息技术与语文教育互相交互、互相整合的"一体化"历程的逐步深入，语文教育即将出现一个前所未有的巨变，展现在世人的将是这样一个浩瀚而又绚丽的前景： 一、以计算机为"课堂"，拓展语文学习领域。它打破了传统语文课堂的封闭围墙，把语文教育拓展得无限宽泛，达到"时时是课堂，处处是课堂，人人是教师，人人是学生"。 二、以计算机为"教材"，拓展语文学习内容。通过网络，可以使世界各地的各种语文资源与现行语文教材或紧密结合，或遥相呼应，最大限度地拓展语文学习内容，使语文教材更多元化、立体化。 三、以计算机为"工具"，拓展语文学习方式。计算机可以作为"资料搜集工具"，构建"研究性学习"方式；作为"学科中介工具"，构建"综合性学习"方式；作为"沟通交际工具"，构建"交互性学习"方式，引发语文学习方式的革新，使学生更好地适应和驾驭全新的语文学习情境，形成丰厚的语文素养和较强的创新、实践能力。 [关键词]信息技术、语文教育、一体化、宽泛的课堂、多元化的教材、新型的学习工具、新型的学习方式、研究性学习、综合性学习、交互性学习。 信息技术的现代化，为语文教育的发展提供了一个前所未有的机遇，语文教育即将出现一个前所未有的巨变。随着信息技术与语文教育互相交互、互相整合的"一体化"历程的逐步深入，展现在世人面前的将是一个浩瀚而又绚丽的前景。下面，笔者试就信息技术与语文教育一体化的前景进行粗略地描绘，并借此说明如何科学地认识和把握信息技术在语文教育中的作用以及对语文教育变革的方向，促进语文教育尽快走出纯粹的"计算机辅助教学"的误区，加快信息技术与语文教育的"一体化"进程。 一、以计算机为"课堂"，拓展语文的学习领域 信息技术与语文教育的一体化，必然打破传统语文课堂的封闭围墙，把语文教育带入到一个无限广阔而又全新的领域，在时间上，在空间上，甚至连课堂的主体都将是无限的宽泛。在这个信息技术与语文教育高度一体化的天地中，课堂将是一个被无限拓展的无比宽泛的概念。 1、课堂时空的宽泛--时时是课堂，处处是课堂。传统语文课堂非常封闭，其地点是固定的，仅仅极限于某一班级；时间也是固定的，只有区区每周几节。信息技术与语文教育的一体化，突破了时空的限制，通过互联网，可以随时随地进行语文学习和实践，运用语文去交流和勾通。可以说哪里有计算机，哪里就有语文课堂；只要一开机，就可以"上课"--进行网上阅读、网上作文、网上交际等语文学习与实践活动，真是时时是课堂，处处是课堂。 2、课堂主体的宽泛--人人是教师，人人是学生。传统语文课堂，其主体仅仅是一位教师加几十位学生，不但数量是固定的，师生关系也是绝对的，师是师，生是生，泾渭分明。信息技术与语文教育一体化以后，学生通过网络，就可以很便捷地进入世界各地的各式各样的"语文课堂"，去接受世界各地语文老师甚至其他非语文老师的远程语文教育，在这样的语文课堂里，一个学生所面对的是多数量、多元化的教师，他所获得的语文教育也必将是多数量、多元化的；同时，通过网络，学生还可以把自己的语文知识传授给他人（周边人与远程人、熟悉人与陌生人），可以指导他人进行语文学习，自己摇身一变，又是一个地地道道的"语文教师"，具有了"学生"与"教师"双重身份。在这种"人人是教师，人人是学生"的语文课堂里，教与学不断交互和整合，带来的必将是教学相长的不断深化，课堂中每个主体语文素养的不断提高。 二、以计算机为"教材"，拓展语文的学习内容 信息技术与语文教育的一体化，必然引发语文教材的变革，不但在语文教材的编排上将增加信息技术与语文学习、实践活动相结合的内容与形式，使语文教材更容易吸纳信息技术的精华，更富于时代性和现代化；而且，信息技术在语文学习中的广泛运用，可以通过网络，使世界各地的各种语文资源与现行语文教材或紧密结合，或遥相呼应，最大限度地拓展语文学习内容，突破教材的极限，弥补教材的缺陷，改变当前教材单一、内容狭窄的状况，使语文教材更富于针对性、实效性和多元化、立体化。 1、离心发散拓展式。这是以课内语文教材为中心，抓住某一结合点（知识点、情感点、内容交叉点等），设计一些课前、课后运用信息技术进行资料搜集、网上阅读与交流等发散性、拓展性实践活动，以求把网络上的语文资源充实到现行语文教材中，使语文教材丰满起来，完善起来，把小小的语文教材拓展到无限广大，把薄薄的语文教材充实得厚厚的，使教材更富于立体化、多元化，更富于时代性、针对性、实效性。 2、向心聚敛呼应式。这是引导学生以网上语文资源为教材，通过信息技术进行广泛的网上阅读、网上作文、网上交流等网上语文实践，丰富学生的语文素养，以求通过这种百川汇海的形式，把网上的语文资源向学生的语文素养聚敛汇集，并与课内语文教材相呼应，相补充，相促进，共同对学生进行博大的语文教育。 三、以计算机为"工具"，拓展语文的学习方式 信息技术与语文教育一体化的不断深入，语文课堂和语文教材的无限宽泛，以及计算机作为一种学习工具逐步被学生所掌握，最终必然呼唤并促使语文学习方式的革新。而且也只有学习方式的不断革新，才能更好地适应和驾驭信息技术与语文教育不断一体化的语文学习情境，获得最佳的学习效果，形成丰厚的语文素养和较强的创新实践能力。 1、作为"资料搜集工具"，构建"研究性"学习方式。未来的社会是知识化的社会，是创新的社会。必须重视专题性、探究性的研究意识和能力的培养，重视创新型、研究型人才的培养。必须想方设法把孩子的眼光引向无边无际的知识的海洋，教会孩子怎样思考问题，面对陌生领域，知道到哪里去寻找他所需要的知识，并学会怎样运用这些知识去组合，去创新，去回答他所要回答的问题。这种"研究性学习"也正是现代语文教育的重要任务之一。在信息技术与语文教育的一体化中，计算机因具有快捷而又强大的信息搜索能力、存贮能力和处理能力，必将成为学生"研究性学习"的最佳的资料搜集和存贮处理工具。同时以下几种以计算机为工具的资料搜集、处理、存贮方法将是"研究性学习"中的重要学习方式：①"任务驱动式搜寻法"，即按照"提出搜索任务（分析研究课题，明确要求、范围、问题实质等）确定检查标志（所需文献的类目、关键词、作者姓名、发表日期等）选定检索工具（"搜狐"等搜索器）输入检索途径（资料来源途径、内容途径、作者途径、类号途径等）查找原始文献资料（浏览、筛选、摘录、整理）"的程序进行搜寻查阅资料；②"自由浏览式搜寻法"，即按照"上网阅读寻找资料（用 找标题、中心句、关键段等方法搜集）摘录"的程序进行快速浏览，搜寻查阅文献，选取所需资料；③"分类下载存贮法"，即指导学生对资料进行下载，并对获得的大量信息进行分类、整序、编码、建立索引等存贮处理，使下载的资料系统化、简明化，便于进一步查阅；④"资料处理利用法"，如运用计算机技术进行资料的剪切、移动、复制、引用等文字处理方法。2、作为"学科中介工具"，构建"综合性"学习方式。传统学科课程之间过分强调学科本位、互相割裂、互相独立的弊病已引起高度关注，软化学科界限，进行"综合性学习"，全面提高整体素质是当前课程改革和教学改革的趋势。信息技术与语文教育的一体化，以多媒体信息技术为"中介工具"，通过引导学生进行抽象的语言文字与听觉、视觉、动觉等形象语言的相互转换，把语文与音乐、美术、动画、社会、自然、数学等结合起来，实现跨学科的"综合性学习"，发挥各学科的综合效能，全面提高学生的整体素质。 3、作为"沟通交际工具"，构建"交互性"学习方式。学会交往与沟通是现代社会的要求，尤其是当今社会信息数量多、传播速度快，更新变化极其迅速，只有加强群体内部信息交流、信息共享，才能集众人之力，更好地捕捉信息、驾驭信息、利用信息。信息技术与语文教育的一体化，为跨国家、跨地区、跨民族、跨人群的"语言交流、思想交流、情感交流、信息交流"提供了一种快速、便捷的"沟通交际工具"。通过互联网信息技术进行书面信息资料的传递与交流、学习心得体会的传递与交流、学习评价的传递与交流等"交互性学习"活动，将成为信息技术与语文教育一体化的一种重要的语文学习方式。学会沟通、学会交际、学会互相学习、学会取长补短、学会共同进步将是以信息技术为工具的"交互性学习"的必然结果。 信息技术与语文教育互相交互、互相整合的一体化，是语文教育现代化的必然趋势。其进程必然随着信息技术的发展以及在语文教育中的广泛运用而日益加快，展现出其特具的魅力，把语文教育带入一个划时代的世纪。 技术与教育论文:现代教育技术与语文课外活动的开展 课外活动是语文教学的一个重要组成部分。要提高学生的语文能力。不仅要搞好课堂教学，提高课堂教学质量，而且还要积极开展课外活动。它对于巩固、扩大课堂教学的成果，加速培养和提高学生听、说、读、写的能力；对于激发和培养学生对语文的兴趣，发挥他们学习语文的自觉能动性；对于开阔学生的视野、活跃思想、发展智力；对于培养学生共产主义道德、纪律，形成崇高理想；对于培养学生良好的学习习惯，锻炼坚持不懈、持之以恒的毅力；对于发现人才，使有才能，有特长的学生得到更好的培养，都具有重要作用。 目前，在小学语文课外活动中应用现代教育技术虽然还不太普及，但是，从我们的初步实践中可以看出，现代教育技术对开展小学语文课外活动，确实是大有可为的。 一． 向学生进行思想教育和培养语文能力 在学习小学语文第十一册中〈〈狱中联欢〉〉着篇课文之前，布置学生看电影或电视〈〈红岩〉〉，看后组织学生讨论，谈看法，谈感想，谈收获，并要求学生把自己的体会写成文章，在墙报上发表，在同学中阅读。这样，既使学生受到了革命传统教育，又培养了口头表达、书面表达和鉴赏等语文能力。 二． 指导学生开展课外阅读 为结合教学，我组织学生开展了以“伟大的中华”为主题的红领巾读书会，在现有的教学软件中，挑选了“北京”，“万里长城”，“大运河”等课件，在队会上演示讲解，通过直观的展现，不仅使学生在轻松愉快中学到了历史知识，受到了爱国主义教育，而且有效地激发了课外阅读的兴趣。 三． 进行基本训练和智力训练 为了使学生的课外活动与语文教学相结合，我使用了一些自编自制的录音带和电脑课件，对学生进行拼音、词句、说话、朗读和智力训练。所选材料有谜语、寓言、童话、故事、诗歌、对话，以及有关各种词句的各种问题。在训练中，有的要求判断，有的要求辨析，有的要求改错，有的要求复述，有的要求说话，有的要求朗读和欣赏，还有的要求对问题分析和评价等等。 由于多媒体教学丰富多彩的声音、形象、色彩等能够提高学生的兴趣，保障课堂教学纪律，这就为课堂活动的开展在时间上提供了保证。由于多媒体教学在内容上形象直观，学生容易理解和把握，这就促进了课外活动质量的提高。比如电影、电视、录象和目前的电脑课件，把人、事、物、景等，通过声、光、色、形的谐和，直观地展现出来，学生听得清楚，看得明白，知识和道理易于被接受并内化成自己的东西。把这些电教媒体应用于课外活动，对丰富学生的知识，开拓学生的视野，发展学生的智力，培养学生的能力；对听、说、读、写和欣赏、鉴别等语文能力的培养；对学生进行共产主义理想、道德、纪律等教育，都可以收到良好的效果。 技术与教育论文:英语课的现代技术教学与素质教育 培养学生的创造能力是全面实施素质教育的一个极其重要的方面。人类社会的发展始终离不开创造，世纪是知识创新的时代。我们作为人民教师，肩负着培养新世纪接班人的重任，在各种教学活动中一定要把启动、训练、开发学生的创造性思维摆在首位。创造是一个人富有才智的体现，需要进行积极的智力劳动。人的智力不完全由先天的遗传性因素所决定，更主要的在于后天的培养，在很大程度上取决于小学阶段的教育，古今中外都非常重视一个人后天所受到的启蒙教育。 进入世纪后，随着以电子计算机为核心的信息技术的广泛运用，在各级学校教育领域中的现代技术教学也得到迅速发展。在小学英语课上运用现代技术教学势在必行。全面实施素质教育就是要采取生动活泼丰富多彩的教学形式，从德智体各方面提高学生的创造能力。对周围世界具有强烈的好奇心，这是儿童的一个重要的心理特征，是点燃他们的创造性思维的火花，教师要善于捕捉和发现学生对周围事物迷惑不解的各种问题，激发他们的求知欲望，循循善诱，引导他们开动脑筋，努力探索，逐渐学会自己分析、判断和解决问题。 现代技术教学主要依靠多媒体系统、计算机软件、音像资料、影视以及教师自己制作的各种课件等等，在课堂上创造丰富多彩、生动活泼的学习英语的情景与氛围，充分发挥现代技术的声与像、动与静、远与近、表与里、虚与实相互结合转化等特点，突出英语学习的形象性与动态感，使学生具有身临其境的感觉，不断激发他们听说英语的兴趣，利用反馈原理训练学生的听说英语的能力，增强记忆，培养他们的英语表达能力、丰富的想象力、创造性思维能力等。 众所周知，思维与语言是密不可分的，人们的思维都是通过语言进行的，现代技术教学对于培养学生的英语思维能力具有很大的促进作用，为在小学阶段进行英语直观教学创造了极为有利的学习环境与条件。由于运用各种现代化的技术手段创造学习英语的情景，就可以在课堂上尽量排除用汉语讲解的干扰，这有利于培养学生用英语思维的良好的学习习惯。文秘站版权所有 小学英语课始终要以听说领先，这是一个不可动摇的基本原则。采用现代技术手段。通过多媒体系统、音像资料、影视作品等中说英语的标准发音与优美语调、声情并茂的动画等，可以引导学生积极模仿，达到最佳的教学效果。 如何激发学生兴趣是搞好小学英语教学的一个极其重要的方面。只有在充满兴趣的学习过程中，学生的注意力才能高度集中，记忆力就能明显增强并且思维敏捷，而运用现代技术教学，则可以创造一种愉快、和谐、热烈的教学气氛，引起学生的浓厚兴趣。 在进行小学英语课的现代技术教学过程中，我认为教师一定要想方设法为学生提供情感参与、思维参与和行为参与的机会，使学生成为课堂教学的主体，真正达到动脑、动口和动手。在教师的耐心细致的示范与指导下，要求每个学生都积极参与操作演示，同时，教师根据学生提出的各种问题以及反馈原理来选择不同的演示方式与次数。 我从中央电视台的“大风车”少儿节目、正大综艺等中得到不少启发，在运用现代技术进行小学英语教学方面作了一些探索与尝试。在教这个句型时，我精心设计了一套多媒体的游戏。在课堂上，学生最先是看到荧屏上出现无数个问号“？”重叠在一起，我按一下播放键，当荧屏的右角上显示出一只长耳朵，学生就会不由自主地用英语说出这个单词，但它究竟是一种什么动物呢？于是我引出这个英语句型，启发学生努力去猜测，并且通过轮番地按下播放键与暂停键，分层次地在荧屏上展示这种动物的各个部位，逐渐从局部到全部，不断引起学生的好奇心，边看边猜边说英语，还不时地发出笑声，这样就自然而然地形成了现代技术教学的乐境与奇境，充分调动了学生们的各种智力因素。现代技术教学展示的形象既能对学生的视觉与听觉提供一次又一次的强烈剌激，又能让学生积极地动脑筋，发挥想象力，有利于培养他们的英语思维能力，克服死记硬背英语单词的单调乏味的教学方式。 现代技术教学展示的画面灵活多变，节奏快，有利于在创设学习情景时把学习过的旧单词与正在学习的新单词巧妙地组合在一个句型中，反复进行操练，便于学生利用旧知进行理解，加强记忆，同时学习新知，建立“温故知新”的教学程序和知识结构。比如，在进行现代技术教学时，我就事先设计一个饶有兴趣的画面，把“苹果”、“硬币”、“猫”、“狗”等等英语单词隐藏在屏幕上的无数个问号的后面，随着画面的逐层次展开，竞猜游戏掀起一个又一个高潮，在欢乐中达到英语单词与句型的最佳教学效果。 通过英语课的现代技术教学实践，我深深地体会到，作为一个英语教师，要上好现代技术教学课，除了不断提高英语知识水平与教学能力之外，还必须认真学习电子计算机技术和其他现代信息技术，这样才能适应世纪的数字化时代的英语教学改革的日新月异的发展形势的需要。 英语课的现代技术教学与素质教育 育才学校刘蓉 培养学生的创造能力是全面实施素质教育的一个极其重要的方面。人类社会的发展始终离不开创造，世纪是知识创新的时代。我们作为人民教师，肩负着培养新世纪接班人的重任，在各种教学活动中一定要把启动、训练、开发学生的创造性思维摆在首位。创造是一个人富有才智的体现，需要进行积极的智力劳动。人的智力不完全由先天的遗传性因素所决定，更主要的在于后天的培养，在很大程度上取决于小学阶段的教育，古今中外都非常重视一个人后天所受到的启蒙教育。 进入世纪后，随着以电子计算机为核心的信息技术的广泛运用，在各级学校教育领域中的现代技术教学也得到迅速发展。在小学英语课上运用现代技术教学势在必行。全面实施素质教育就是要采取生动活泼丰富多彩的教学形式，从德智体各方面提高学生的创造能力。对周围世界具有强烈的好奇心，这是儿童的一个重要的心理特征，是点燃他们的创造性思维的火花，教师要善于捕捉和发现学生对周围事物迷惑不解的各种问题，激发他们的求知欲望，循循善诱，引导他们开动脑筋，努力探索，逐渐学会自己分析、判断和解决问题。 现代技术教学主要依靠多媒体系统、计算机软件、音像资料、影视以及教师自己制作的各种课件等等，在课堂上创造丰富多彩、生动活泼的学习英语的情景与氛围，充分发挥现代技术的声与像、动与静、远与近、表与里、虚与实相互结合转化等特点，突出英语学习的形象性与动态感，使学生具有身临其境的感觉，不断激发他们听说英语的兴趣，利用反馈原理训练学生的听说英语的能力，增强记忆，培养他们的英语表达能力、丰富的想象力、创造性思维能力等。 众所周知，思维与语言是密不可分的，人们的思维都是通过语言进行的，现代技术教学对于培养学生的英语思维能力具有很大的促进作用，为在小学阶段进行英语直观教学创造了极为有利的学文秘站版权所有习环境与条件。由于运用各种现代化的技术手段创造学习英语的情景，就可以 在课堂上尽量排除用汉语讲解的干扰，这有利于培养学生用英语思维的良好的学习习惯。 小学英语课始终要以听说领先，这是一个不可动摇的基本原则。采用现代技术手段。通过多媒体系统、音像资料、影视作品等中说英语的标准发音与优美语调、声情并茂的动画等，可以引导学生积极模仿，达到最佳的教学效果。 如何激发学生兴趣是搞好小学英语教学的一个极其重要的方面。只有在充满兴趣的学习过程中，学生的注意力才能高度集中，记忆力就能明显增强并且思维敏捷，而运用现代技术教学，则可以创造一种愉快、和谐、热烈的教学气氛，引起学生的浓厚兴趣。 在进行小学英语课的现代技术教学过程中，我认为教师一定要想方设法为学生提供情感参与、思维参与和行为参与的机会，使学生成为课堂教学的主体，真正达到动脑、动口和动手。在教师的耐心细致的示范与指导下，要求每个学生都积极参与操作演示，同时，教师根据学生提出的各种问题以及反馈原理来选择不同的演示方式与次数。 我从中央电视台的“大风车”少儿节目、正大综艺等中得到不少启发，在运用现代技术进行小学英语教学方面作了一些探索与尝试。在教这个句型时，我精心设计了一套多媒体的游戏。在课堂上，学生最先是看到荧屏上出现无数个问号“？”重叠在一起，我按一下播放键，当荧屏的右角上显示出一只长耳朵，学生就会不由自主地用英语说出这个单词，但它究竟是一种什么动物呢？于是我引出这个英语句型，启发学生努力去猜测，并且通过轮番地按下播放键与暂停键，分层次地在荧屏上展示这种动物的各个部位，逐渐从局部到全部，不断引起学生的好奇心，边看边猜边说英语，还不时地发出笑声，这样就自然而然地形成了现代技术教学的乐境与奇境，充分调动了学生们的各种智力因素。现代技术教学展示的形象既能对学生的视觉与听觉提供一次又一次的强烈剌激，又能让学生积极地动脑筋，发挥想象力，有利于培养他们的英语思维能力，克服死记硬背英语单词的单调乏味的教学方式。 现代技术教学展示的画面灵活多变，节奏快，有利于在创设学习情景时把学习过的旧单词与正在学习的新单词巧妙地组合在一个句型中，反复进行操练，便于学生利用旧知进行理解，加强记忆，同时学习新知，建立“温故知新”的教学程序和知识结构。比如，在进行现代技术教学时，我就事先设计一个饶有兴趣的画面，把“苹果”、“硬币”、“猫”、“狗”等等英语单词隐藏在屏幕上的无数个问号的后面，随着画面的逐层次展开，竞猜游戏掀起一个又一个高潮，在欢乐中达到英语单词与句型的最佳教学效果。 通过英语课的现代技术教学实践，我深深地体会到，作为一个英语教师，要上好现代技术教学课，除了不断提高英语知识水平与教学能力之外，还必须认真学习电子计算机技术和其他现代信息技术，这样才能适应世纪的数字化时代的英语教学改革的日新月异的发展形势的需要。 技术与教育论文:论计算机远程教育与多媒体技术 [论文关健词]远程教育 多媒体 虚拟现实 [论文摘要]随着知识经济时代的来临,利用网络进行远程教育得到了迅速的发展,特别是计算机技术、通讯技术和多媒体技术在现代远程教育中的应用,给现代远程教育带来了前所未有的发展机遇。本文探讨了我国计算机远程教育与多媒体技术的现状与发展。 随着知识经济时代的来临,掌握知识的人才日益成为国家繁荣、民族振兴的决定性因素和主要资源。远程教育这一基于计算机技术和通讯技术的教育方式,正以其自身优势,成为现代教育的一个亮点。远程教育是现代多媒体教学与网络技术相结合的产物。在现有的高等教育条件下,采用网上现代远程教育形式。扩大高校教学覆盖面,可以有效地缓解我国教育资源的不足与信息化时代巨大的社会教育需求之间的矛盾。本文仅对其手段改革、实施的必要性、存在困难、方法等诸多问题作一概述,并着重阐述计算机远程教育中应加强使用多媒体技术。 一,我国远程教育的现状 1、中国网络远程教育发展趋势虽然缓慢,但仍不失上升态式以EDU域名注册的网站以每半年增加几百家左右的速度向上攀升。从这一显而易见的角度来看,早在1998年,教育部颁发《面向21世纪教育振兴行动计划》文献中就指出:大力发展我国网络远程教育。同时为加快速一步伐,同意社会力量或外资界人这一领域。在着眼于未来的互联网领域。教育是一个十分令人看好的投资方向。 2、与发达国家相比还有一定的差距我国近程教育主要集中于基础教育在发达国家,网络教育的主体是高等教育、成人教育、继续教育;像在美国,就有五千万成年人在学习。在过去五年中,美国的网络大学增加到300多所,约有80所大学允许通过网络学习获得学位。目前在中国一流水平的大学如北大、清华上海交大、北京邮电大学等也都已经开展远程教育或网上大学的招生工作。 二、远程教育实现手段的发展与现状 (一)远程教育的发展 远程教育的发展经历了三个阶段。 基于数据网络的计算机远程教育研究始于80年代后期,90年代步入实践。我国远程教育规划是1997年经酝酿提出的,1998年正式批准立项,1999年是整个项目启动的关键一年。规划的近期目标是到2000年要通过网络互联10130所各级学校,并使8000所贫困、边远地区的中小学具备利用卫星上网的能力。目前,我国的清华大学、北京大学、湖南大学、浙江大学等一大批大学建立了自己的远程教育实验室或远程教育中心,基于综合数据网的远程教育研究正在部分院校蓬勃展开。 (二)远程教育的技术实现 1、计算机网络:这个支撑网络远程教学系统的物质基础,一般来说,都具有下列组成: (1)接人部分:主要设备是路由器,主要作用是通过网络专线将整个网络接人Internet,从而使本网的用户能够访问Internet资源,而其它网络用户能够访问本网信息。 (2)交换模块:是整个网络连接与传输的核心,主要的设备有主干交换机、分支集线器和连接各模块的网络电缆,由它们组成整个骨干网络。 (3)服务器:主要负责信息的收集、储存、,它们是对外提供教学与信息服务的主要实体,一般有Web服务器、FTP服务器、E-mail服务器、DNS服务器、数据库服务器等等。 (4)网络管理:主要对整个网络进行监控、运行性能的监测、故障的预警和诊断等等;计费模块主要是记录网络使用者的资费信息,以控制网络资源的有偿使用。 2、软件部分 (1)多媒体授课系统从功能上可以分成两个部分:一个是课件点播系统。一个是同步广播授课系统。 (2)师生交互工具①共享白板:软件共享白板是一个为在Internet环境进行教学的教师和学生提供文本以及图形共享的区域。教师可以将一张图片贴入共享白板中。并利用系统提供的特定画图工具和文本输入工具,在所贴的图片上进行标记、说明。教师端的白板中的图形和文字可以通过In-ternet同步传递到交流环境中的其他学生端白板中。 ②语音、视频交互:语音交互是异地师生之间一种有效的交流方式。为了增加师生教学过程的生动性,也需要师生间能够看到各自的视频图象。教师可以任意选择特定的学生端视频,也可以同时看到多个学生端的视频图象。学生端可以选择观看教师端视频。 ③同步浏览:在交流过程中,能够提供同步浏览的机制。教师可以通过键人URL地址,并将该地址广播到同一交流环境中的所有学生端浏览器。使得学生端的浏览器与教师端的浏览器达到同步显示。 ④网络题库系统基于Web的题库系统用于支持教师和学生通过网络进行组卷并进行各种类型的测试。可以根据不同的测试目的提供相应的组卷策略,包括智能组卷、相对评价组卷、绝对评价组卷,教师通过网络自动组卷后,下载到本地进行使用。 (3)答疑系统 ①问题通过电子邮件的方式发送到主持这门课程的学科教师,当教师对该问题进行回答后,系统将自动解答发送到学生的电子信箱; ②将问题公布在答疑布告牌上,征求解答,有人对其解答后,系统将通过电子邮件通知该学生。 (4)作业批阅系统 作业批阅系统是基于WWW的协作式作业批改系统,学生可以通过该系统提交作业,获取作业批改结果,并根据教师建议来修改和编辑作业。 (5)网络课件写作系统 开发网络课件写作系统的主要目的是为了方便不具有专业编程经验的各站点教师编制网络教学软件。教学单位或教师可以通过该软件抓取素材库中的素材来构建网络课程或网络教学模块。在该平台上构建的网络课程,就能直接在网络上运行。 (6)远程考试系统 远程考试系统是教学信息反馈的重要手段。通过考试可以将学生的学习进展状况反馈给系统。 (7)远程作业系统 在学生的学习过程中,作业的布置、提交与批改是非常 重要的一环。老师可以通过作业系统得到教学效果的反馈,既可以了解不同学生的学习情况,以便因材施教,又可以发现教学过程或课件中存在的问题。并采取措施加以修改完善。 三、多媒体技术的发展 多媒体技术是90年代兴起的一股热潮,以往的计算机通过视觉才能接受信息,后来增加了“听”的功能,人们才把具有“视听”两种以上功能的计算机称之为多媒体计算机,并把这种技术称之为多媒体技术。近年来它的发展非常迅猛,从一台计算机到局域网乃至国际互联网络,都可以使用。多媒体技术改变了微计算机多年来生硬、呆板的脸孔,换上了丰富多彩、形声并茂的漂亮面容。就其功能可以分成两类: 1、只具有“视听”功能,这种类型的计算机及其网络运用于教学,除能使以往靠多种设备、技术实现的课堂多媒体教学集计算机于一身,具有集成性的特点外,其明显的优势是还具有即时性、交互性、信息量大和能够进行个别化教学的功能。人们常称这类只有“视的”功能的计算机及其网络技术为一般的多媒体技术。 2、具有“虚拟现实”功能,这一类计算机多媒体技术除具有“视听”的功能外,还具有让人动手“做”,充分发挥人的“触觉、机体觉、运动觉、平衡觉”等感觉器官的功能,让人们在“做”中学习知识和掌握技能。 四、我国教育领域必须加强计算机远程教育的应用 1、计算机远程教育是教育领域的国际发展趋势。 Internet网的发展速度极为迅猛,在发达国家和地区普及率较高,美国、英国、芬兰、瑞典等国家均提出了基于互联网的远程教育计划,并已开始逐渐实施。而发达国家推出的这些远程教育计划并不仅局限于基础教育和高等教育领域,而且是利用现代化手段提高国民素质的重要手段。面对这一国际潮流,我国教育管理部门和广大教育工作者不应落后,应追踪国际上先进的教育思想、教育手段和教育方法。 2、实施计算机远程教育是中国国情的需要。我国是发展中国家,教育资源比较紧缺,现有教育资源远远不能满足需求。而采用常规的措施和方法,例如建设学校,增加学校数量,所需投入太大,短时间内也不能解决问题,特别是高等教育的大众化、普及化。 3、实施计算机远程教育也是教学改革的需要。众所周知,我国的教育资源不但紧缺,而且发展极不平衡,利用远程教育可以消灭贫困校、薄弱校,达到教育资源在一定程序上的共享,打破教育资源不平衡的局面,以比较快的方式、方法扩大教育规模。 4、利用远程教育体系也可以提高国民素质,实现“终身教育”的目的。 五、计算机远程教育必须加强多媒体技术的应用 远程教育网上资源是重要的,简单的重复书本是没有出路的。而解决此问题,笔者认为必须合理地使用多媒体技术。 (一)加强多媒体课件的开发应用 多媒体技术设计和编制的新一代CAI系统,具有综合处理图、文、声、像的能力,改变了原来CAI中将知识仅以单一视觉或听觉符号表现的方法,使学习者能通过多种感官获取知识信息,增强理解能力,提高教学教率。应用多媒体技术编制的cAI系统即称之为MCAI软件,亦称课件。 1、在大专院校和中小学形成专门从事MCM课件开发的研究机构。据了解,以前从事MCAI课件开发的单位主要有两类:一类是传统出版社的电子出版部门;一类是软件制作公司或多媒体技术开发公司。由于强调市场,重视效益,其开发的产品给人的感觉是深人教学不够。实际上,大专院校和中小学完全可以根据大纲的要求,制定相应的课件标准,分工协作,组织精兵强将进行开发,经试用修改不断完善。通过鉴定后,批量生产教学光盘,并将其做到网上,达到教育资源最大程度上的共享。 2、统一的MCAI的技术标准。现阶段MCAI课件的制作技术五花八门,以编辑制作为例,大多是手工编辑,费时费力,效率较低,虽然一些多媒体创作工具不断推出,但其适应面还是受到一定的限制。因此,有必要统一MCAI课件技术上的一些标准,如硬件配置、软件环境、创作工具、多媒体素材、文件的格式等。目前教育部基础司正在研制一种“傻瓜开发平台”,容易上手,极适合中小学教师进行MCAI开发。 3、研究智能型MCAI课件。随着计算机人工智能技术的发展,应在MCAI课件中加强专家系统和人工智能技术应用。它模拟教师,服务对象是学习者,允许学习者与计算机进行广泛的交互活动。它可以为学习者提供一种新型的学习环境,能根据学习者的学习特点和学习风格采用不同的教学策略,能对学习者的学习状况进行评估,以满足学习者的不同需要。 (二)适当应用多媒体虚拟实现技术 现在,全世界已有2000多研究单位、大学、公司开展虚拟现实研究与开发技术,它将是90年代最有发展前景的技术之一。 l、通过远程教育,将虚拟现实技术应用于艺术、医疗、建筑和工程、军事研究、金融分析等领域。例如在医学领域,虚拟现实技术代表未来发展的方向,借助它能够满足大批学员们动手操作的愿望。在外科手术中,通过虚拟现实系统,可以看到或感觉到微电脑生成的以假乱真的三维立体图形,交互作用的“触角”功能使外科医生身临其境地进行“手术”,得心应手地在荧屏中开刀。 2、建立虚拟现实远程教育环球网。它的使用与互联网相似,只要在浏览器中键入虚拟现实网络地址就可以相联。例如当进入某虚拟太阳系环境的网站时。可以看到各恒星的分布,感觉就如同亲身在太空中漫游一样。在观看不同恒星之余,还可以进入恒星当中查看并阅读各种资料。此外,在太空中还可以发现流星、恒星的转动等动态模拟。 结束语 计算机多媒体技术及其网络教学系统,能使以往靠多种设备、技术才能实现的课堂多媒体教学集计算机于一身,并能与现代通讯设施形成网络,构成全方位、多渠道、交互式的远程教育系统。人们称它的出现使教育技术跨进了一个新的时代,成为教育领域的一次革命 技术与教育论文:现代教育技术与语文课外活动的开展 课外活动是语文教学的一个重要组成部分。要提高学生的语文能力。不仅要搞好课堂教学，提高课堂教学质量，而且还要积极开展课外活动。它对于巩固、扩大课堂教学的成果，加速培养和提高学生听、说、读、写的能力；对于激发和培养学生对语文的兴趣，发挥他们学习语文的自觉能动性；对于开阔学生的视野、活跃思想、发展智力；对于培养学生共产主义道德、纪律，形成崇高理想；对于培养学生良好的学习习惯，锻炼坚持不懈、持之以恒的毅力；对于发现人才，使有才能，有特长的学生得到更好的培养，都具有重要作用。 目前，在小学语文课外活动中应用现代教育技术虽然还不太普及，但是，从我们的初步实践中可以看出，现代教育技术对开展小学语文课外活动，确实是大有可为的。 一．向学生进行思想教育和培养语文能力 在学习小学语文第十一册中〈〈狱中联欢〉〉着篇课文之前，布置学生看电影或电视〈〈红岩〉〉，看后组织学生讨论，谈看法，谈感想，谈收获，并要求学生把自己的体会写成文章，在墙报上发表，在同学中阅读。这样，既使学生受到了革命传统教育，又培养了口头表达、书面表达和鉴赏等语文能力。 二．指导学生开展课外阅读 为结合教学，我组织学生开展了以“伟大的中华”为主题的红领巾读书会，在现有的教学软件中，挑选了“北京”，“万里长城”，“大运河”等课件，在队会上演示讲解，通过直观的展现，不仅使学生在轻松愉快中学到了历史知识，受到了爱国主义教育，而且有效地激发了课外阅读的兴趣。 三．进行基本训练和智力训练 为了使学生的课外活动与语文教学相结合，我使用了一些自编自制的录音带和电脑课件，对学生进行拼音、词句、说话、朗读和智力训练。所选材料有谜语、寓言、童话、故事、诗歌、对话，以及有关各种词句的各种问题。在训练中，有的要求判断，有的要求辨析，有的要求改错，有的要求复述，有的要求说话，有的要求朗读和欣赏，还有的要求对问题分析和评价等等。 由于多媒体教学丰富多彩的声音、形象、色彩等能够提高学生的兴趣，保障课堂教学纪律，这就为课堂活动的开展在时间上提供了保证。由于多媒体教学在内容上形象直观，学生容易理解和把握，这就促进了课外活动质量的提高。比如电影、电视、录象和目前的电脑课件，把人、事、物、景等，通过声、光、色、形的谐和，直观地展现出来，学生听得清楚，看得明白，知识和道理易于被接受并内化成自己的东西。把这些电教媒体应用于课外活动，对丰富学生的知识，开拓学生的视野，发展学生的智力，培养学生的能力；对听、说、读、写和欣赏、鉴别等语文能力的培养；对学生进行共产主义理想、道德、纪律等教育，都可以收到良好的效果. 技术与教育论文:信息技术与教育相整合的进程 随着以计算机为核心的信息技术的不断发展及其在教育中的应用，教育本身从目的、内容、形式、方法到组织最终都将发生根本性的变革。当然，这种变革决不是一蹴而就的，需要经历许多中间过程。本文拟将探讨信息技术与教育整合的各个中间阶段，以期使广大教师对未来教育改革的广阔前景有一个全面的认识，从而改变他们心中的固有观念，使他们能站在更高的境地来看待和指导自己的实践工作，并且使他们看到，信息技术教育应用并不是高不可攀的，完全可以以自己现有的条件，从不同的起点，加入到以信息技术为基础的教育改革进程中来，从而鼓舞他们的信心。 总的来说，信息技术和教育相整合大约要经历这四个阶段，在第一阶段，人们将计算机看作是一种独特的对象，和物理、化学一样，专门开设一门计算机课程，旨在提高学生的计算机素养；在第二阶段，人们要求计算机能辅助学校的传统教学，作教学演示或个别化教学，或者辅助教师进行教学管理；在第三阶段，人们要求进行以计算机为基础的课程改革，这种课程明显有别于以书本、粉笔和黑板以及幻灯、电视和录像等传统教学传媒为基础的课程；在第四阶段，人们要求以 信息技术为基础，进行整个教学体系的全面改革，使教学目标、内容、方法和形式甚至连学校结构都发生根本性的变化。从这一演进历程中，我们可以看出信息技术与教育的整合程度越来越深，在教育中的地位也越来越高，对教育的影响也越来越大。下面，我们就来看看这四个阶段的具体情况。 一、计算机素养的培养 以计算机为核心的信息技术整合于教育的第一个阶段，就是计算机素养（Computer Literacy，亦被译成计算机文化）的培养。在计算机作为新生事物出现在社会生活中时，这是十分自然的。由于计算机在社会中起着广泛作用，人们普遍认识到，在学校教育目标中，让学生具有一定的计算机基本知识和技能是必不可少的，于是，在学校里开设了大量的计算机素养课。在这一阶段，人们往往是把计算机当作一种独特的东西来看待的，游离在学校各科日常教学课程之外。计算机素养课包括这样四种常见的模式：编写程序、计算机素养课、问题解决以及应用软件或工具。无疑，它们都给学校课程添加了新的东西。 1.编程模式 微机首先进入学校时，实际上无软件可用，唯一可用的是机器固有的BASIC语言。一般来说，数学和自然科学教师是最先尝试使用新设备的人，由于他们学习程序语言相对来说容易一些，因此，在许多学校，首先由他们改行教学生程序语言。 阿瑟·列尔曼（Arthur Luehrmann），被人们称为计算机素养之父，提倡将编程作为计算机素养的核心。列尔曼（1982）写道：“要想告诉计算机你想干什么，你必须能和它交流，因此，你就需要学习一门计算机语言，用它写下你的想法，检查、交流、并改进你的想法”。〖1〗他强调指出，计算机素养意味着用计算机做建设性的事，而不是零星半点的知识。一个具有计算机素养的人必须能写和解释计算机程序，能选择和解释别人写的程序，能根据自己的经验知道计算机能做什么不能做什么。对于许多教育工作者来说，计算机素养和编程成了同一语。 2.计算机素养课 综合不同学者的观点，计算机素养课应当包括这样四个方面的内容。①生存技能。如果学生要想在计算机上有效地工作，就必须获得这样一些技能：开机、操作软盘、打开软件包、使用键盘和鼠标。这些低级技能对所有使用计算机的学生来说是十分重要的。②计算机知识。涉及那些能有助于我们了解计算机能做什么不能做什么的知识和技能。它包括计算机的用途、计算机的滥用、计算机所带来的伦理道德问题以及计算机技术的发展和趋势等。③应用技能。包括字处理、数据库和电子表格。这一模式强调使用已有的程序，让学生完成某些任务，这对日后生活需求是很有价值的。④编程。在计算机素养中，编程并不是为将来作程序员作准备，相反，只是为了增强学生解决问题的能力。 计算机素养课既可通过已有的课程如常识课来完成；也可在各个年级中专门开设独立的课，将计算机素养的所有内容分配。 3.问题解决 有人（Norton，1988）将问题解决作为计算机素养的另一个模式〖2〗。问题解决能力的发展历来是人们普遍关注的目标。在这一模式中，这一目标的实现，一是通过问题解决的软件来实现，一是通过LOGO语言的学习来实现。但是，问题解决的软件都是一般性的，很难与课程联在一起；而LOGO语言到底与什么具体的问题解决能力有关，也很难说清。因此，教师一般不会花许多时间来寻找合适的软件，也不会花心思去思考LOGO语言与具体的问题解决能力的关系。 4.应用软件或工具 到了80年代中，计算机素养课实施起来比人们想象的要难得多。LOGO语言的作用悬而未决，教师也没有足够的时间去寻找问题解决软件。但教育工作者们仍然要设法让计算机发挥作用，于是，他们转向了应用软件。1988年，有人（Collis）提出，作为计算机素养的最普通的定义，应用已经取代了编程。〖3〗其理由是很充分的：计算机是我们生活中的一部分，学校要为儿童的社会生活作准备，既然人们的现实生活将与计算机密不可分，那么，学生需要在学校中学会使用这些工具。 在许多情况下，这一模式修改了已有的计算机素养课，编程和计算机历史等内容纷纷让位，生存技能成了字处理、数据库和电子表格等应用软件的前奏。学生和教师都很兴奋，因为，计算机变得与他们有关了。 但是，也有人（Norton，1988）批评了软件工具模式〖4〗。这一批评集中在这样两个方面。第一，工具模式一般只倾向于强调技巧，所 设计的作业任务只是为了满足软件课本身的需要，而实际上，只有当学生准备用工具应用软件来解决手头的问题时，工具应用才有价值。第二，工具常常被看作是中性的，对人对社会无所谓好坏，但实际上，工具从来就不是中性的，它对人对社会总会产生一定的作用。学生必须了解，计算机对他们自己和社会到底有何影响，而不是只学习如何使用它们。 当然，值得一提的是，人们对计算机素养的定义及其使用存在着广泛的争论。也许，它可能代表了从编程、素养课、问题解决到应用的一个发展阶梯。每一种阶梯都有支持者和反对者，都受到过一些批评。这些批评者们都有一个共识，那就是，这些阶梯都把计算机当作一个特殊的课题，并停留在计算机本身之中。 二、课程整合 课程整合（curriculum integration)比培养计算机素养前进了一步。它将计算机看作是各级各类学习的一个有机组成部分。整合取代了素养，但整合并不等于混合。混合意味着只是在学校出现了计算机设备，但硬件的增多并不表示“计算机革命”。关键是如何使它成为学习的一种重要工具。整合意味着在已有课程的学习活动中全面结合使用计算机，以便更好地完成课程目标。因此，要用计算机来系统地处理课程的各个方面，以建立能满足学生需要的有机整合的系统，并且根据学生的反馈进一步改进这个系统。 整合强调计算机要服务于课程；强调计算机应用于教育其出发点首先应当是课程，而不是计算机；强调应当设法找出计算机在哪些地方能增强学习的效果，能使学生完成那些用其他方法做不到的事，或教一些重要的生活技能。 整合应当是全面而深入的，我们应当在整合之中来考虑计算机素养的培养。在课程整合中，计算机素养课中的内容只要能反映某种需求，都可以采用。这意味着，学生并不是为了编程而编程，而是为了处理数据或证明某一思想而编程。例如，在数学课上，为了让学生理解函数和图象之间的关系，可以让学生编一段程序来加以证明。又如，在社会科学课上，为了让学生更好地处理社会调查数据，可以让学生使用数据库。再如，可以在课程中进行问题解决。问题解决的模式从一开始就缺乏课程作基础。这不仅仅是一个整合的问题，而是涉及到如何从整体上看待问题解决。有关研究告诉我们，以往把学习问题解决看得太简单了。有人总结了大量的研究后指出，“虽然在某个特定领域可以教问题解决技能，但要想将这种技能迁移到其他领域，是很难达到的，因此，似乎没有哪种单一的问题解决程序，LOGO或CAI，能发展学生在日后生活中所需的广泛的问题解决技能”。〖5〗这些看法并不是要我们放弃对这一问题的研究。相反，告诉我们，要以课程为出发点，然后来仔细检查任何一个问题解决方式在实现课程目标方面的潜力。 有人特别强调工具软件的模式。认为课程整合只是意味着在任何合适的课程中使用软件工具，而不是只把他们与特定的课联系在一起。如在英语、数学、写作课学习使用字处理，在艺术和科学课中使用绘图软件，在音乐课中也使用软件，等等。 课程整合的方式为什么就比培养计算机素养的方式要好些呢？有人认为，首先，整合强调计算机应用于教育要立足于课程而不是计算机。其次，没有必要给学校增设与计算机有关的新的目标，相反，通过计算机应用，可加强已有的目标。第三，计算机成了一个伙伴，而不是一个对手。任何有关计算机会取代教师的担忧都将消失。第四，整合是以一种自然的方式来对待计算机的，把计算机当作一种学习和生活的基本工具。我们不妨想一想，什么时候开设过有关铅笔的课？也许只是对那些想做铅笔的人开过。那为什么要开设有关计算机的课呢？除了有些工具软件要教以外，实在大可不必。此外，整合会使人感到，计算机虽在教育中发挥重要作用，但和铅笔或计算器技术一样变得了无痕迹。教育工作者不把计算机技术与日常课程分开，能有助于计算机了无痕迹地结合在课程之中。这意味着，我们不会特别意识到计算机的存在，就象不会特别意识到铅笔的存在一样，我们关心的不是计算机或铅笔，而是课本身。 三、课程改革 在有些教育工作者来看，课程整合只是朝正确方向迈进了一步，但还远远不够。有人看到了整合方式中的重要成果，但也发现了它的不足。认为课程整合方式还没有认识到计算机独特的潜力。把学习和教育局限在原有的特定内容上，预先假定，已有的课程是最好的，不会受到挑战。整合还远远没有想到，有了计算机的独特性，有些课程需要改变，因此对某些需要作出改变的课程还支持得不够。这就是说，在计算机应用于教育上，整合还不够彻底。 有调查报告指出，大多数学生的学校经验主要是记忆教师和课本所给予的知识，做作业来练习所学的技能，他们在新的情境中应用知识和技能的机会是有限的。因此，必须找到一些方法使学生成为积极的学习者，摆脱传统的角色。在寻找新方法时，计算机的应用应予以充分的重视。例如，让学生根据一定的工具，结合已有的知识，解决有关温度、湿度、气压和热量的关系的真实性问题。 约翰逊（Johnson,1991）对课程改革提出了一个有争议性的观点（见下图）。〖6〗 请注意，在一模式图并不特指某一具体的科目而言的，模式图中各区的相对大小也并不代表相应的内容量。这一模式图只是简单地表示了它们之间的关系。这一模式图告诉我们，所正在教的内容中有一部分是不应当教的，尽管它们曾一度有价值；计算机有助于教我们现在未教的内容；不仅如此，计算机还增强了超越所应当教的内容的可能性。 从这一观点，我们可以推想到，课程整合只是所正在教和计算机有助于教两者之间的交叉，它远不是终点，只是朝向更大目标所迈出的一步。同时，约翰逊的这一观点也提示我们，计算机也不是包治百病的灵丹妙药。 课程改革会牵涉到许多复杂的问题。无论是教师还是学生都可能会抵制变化。教育工作者们应当考虑一下计算机在它们工作中的作用，看看计算机能否有助于教、学和作适合于它们工作的事。社会希望学生发展高级思维技能、适应变化的能力以及创造性，教育工作者们一定要认识到计算机的独特性，在设计课程时要扩展已有的课程观念，不仅要强调学生所要掌握的内容，同时还要强调获得经验和应用知识的过程。 四、全方位教改 众所周知，随着信息传递工具的改变，整个信息传递模式的模式也将发生根本性的改变。有人曾作过这样一个比拟：人类最初是用马车来传递信件的，不管人们对马和马车作出多大的改进，例如投资巨万改进马车或包装马使之更具有流线型，减少它在空气中的阻力，或装备马蹄，提高它的奔跑速度等等，但信息传递的速度不会发生很大的变化，如果将传统马车的效率定义为一个马力的话，那么，改良后的新马车至多达到1.2个马力，已趋于极限。但是，人们如果投资开发一个新型的与马车截然不同的传递系统，如汽车、电报等等，将会使传递效率得到大大的提高。据说，在电报发明后的第5天，所有马车传递业务全都关张。这充分说明，传递工具的改革，将会使传递模式彻底变革。〖7〗 在教育发展过程中，以文字课本为主要教学传媒的教育模式，从根本上改变了以口传心授为主要传递手段的教育模式。同理，在信息社会里，以文字课本为主要教学传媒的教学模式，必将为以信息技术为教育传媒的新型教育模式所取代。教育必将从目的、内容、形式、方法和组织等方面发生彻底的变革。国外称这种变革为“第四次教育革命”。前三次教育革命的内容分别为教育青年的责任从家族转移到专业教师手中；采用书写文字作为与口语同等重要的教育工具；以及课堂教学与教科书的应用。这种全方位的教育改革的当务之急是改革教育的结构、内容和方式。当然首先要破除传统的旧教育思想，即传统的 教学观、学生观和学校观。 1.革新传统的教育观念 传统的教学观是教师教书本知识，学生学书本知识，教学功能只有一个，就是传授书本知识。而新的教学观则认为教学具有多方面的功能，它既要传授知识，又要发展多种能力如学习能力、信息处理技术、解决问题能力，还要培养品德。两种教学观的根本分歧在于提高教学效果的着眼点在何处，在信息时代，一切取决于效率，而教学的效率在于怎样使学生在有限的时间内高质量地掌握知识，具备不断更新知识，创造新知识的能力。把发展智力提高到应有的地位，不仅是由于现代生产技术发展提出的要求，也是全面把握教学任务和教学质量标准的要求。 传统的学生观是把学生看成被动接受知识的客体，而教师是教学的主体。新的学生观则认为，学生既是教学的对象，又是学习活动的主体，在教学过程中，学生是客体和主体的统一。在学习过程中，学生是学习的主人。 在计算机应用于教育的这些新的趋势中所隐含的学习模式和教学模式，都反映了认知学习理论的观点，学生被看作为知识建构过程的积极参与者。学习者要通过自己经验建构知识。这些新的应用重点强调学习过程，强调有意义的学习，强调学习的许多目标都要通过学生积极地获取材料来实现。在这些以学习者为中心的学习模式下，教师要扮演指导者、促进者和咨询者的角色，这对教师是一个新的挑战。 传统的学校观认为只有全日制、面授的，进行课堂教学的有围墙的学校才是正规的学校。而现代的学校观则认为全日制、面授的、有围墙的学校是正规学校，半日制的、业余的，其他方式授课的远距离教学、无墙的学校也是教育的场所，是正规的学校。 只有建立起现代的教学观，学生观、学校观，才能实现全面的教育改革。 2.改革教学目标和内容 许多教育工作者一致指出，二十一世界的公民需要获得以下一些技能：①信息处理(组织、获取、操作和评价)的技能； ②问题解决能力； ③批判性思维能力； ④学习能力，⑤与他人合作和协作的能力。这些目标将使人们对教师和学生的观点产生新的变化，目前人们主要关心如何使学生成为积极的学习者，教师成为学习的促进者。人们强调帮助学生参与真实性(authentic)任务和产生真实性项目。 为了实现新的教育目标，教育内容也必须作出相应的改革。其总的趋势是：教材的难度增加，重视基本理论，强调知识内在的联系。要使用高难度、高速度和理论化原则重新编写教材，在课程设计上重在学科结构合理，教学内容少而精，着重使学生掌握一般的基本原理以发展学生的认识能力。制定教学大纲要着眼于能力，特别是思维能力、创造力的培养，而不是现成知识的传授和一般技术的培训，基础要宽。教育内容还要与生产实践相结合，着力培养学生解决真实性问题的能力。 计算机及其相关的信息技术为实现新的目标完成新的教学内容提供了非常自然的工具，为学校步入新轨提供了途径。计算机软件工具，如字处理和画图程序，能帮助学生组织和建构复杂的任务。其他方面的工具软件能允许学生模拟复杂的科学、经济和历史事件及现象，从而探讨构成这些现象的变量与关系。例如，在澳大利亚，人们试验了综合课程的学习。〖8〗所谓综合课程，就是综合各科内容的交叉性课程。它是为揭示各门学科的相互依赖性、消除各门学科的界限而设计的。课程的内容划分成一个一个主题，学生以每一个主题为基础，进行研究和探询。教师将利用①能表现某一主题的基础性软件，如历险游戏、问题求解、模拟及交互式科幻小说等；②能反映这一主题的某一方面的辅助性软件；和③一般性的应用软件，如数据库、制图软件等，进行一系列的教学活动。学生2-3人一组进行合作学习。他们应用各门学科的知识和技能，参与收集数据、提问、分析、想象、探索、讨论、决策、解决问题、发明、实验、评价等活动。这种综合课程的教学，能有效地发展学生的思维能力和学习能力。 3.改革教育形式和方法 我们目前教学的基本形式是班级教学，大班上课采用的教学方法是教师注入灌输，学生死记硬背，基本教学手段是口授、粉笔、黑板、文字教科书。目前教学方法的改革，应在沿用传统教学方法的同时，逐步采用多种多样的教学方法进行改革实验，把这些单一、落后的手段改成多样化的现代化教育技术手段，要使其更适应社会发展的要求，体现时代的特征。教育学家已提出发现法、探究法、合作学习、支架式教学、情境性教学、真实性问题解决等多种教学方法〖9〗。教师要针对不同的教学任务，教学活动，不同的教学对象和教学要求，灵活地运用不同的教学形式和方法。 4.改革教育组织，学校面临着“重建或改革” 信息社会的教育不仅要抓基础教育，而且要改革中等教育结构，积极发展职业技术教育，还要改革高等教育结构(多形式、多学制)，发展远距离教育、成人教育以及继续教育，融学校教育、社会教育于一体。 教育的组织形式也要发生相应的变革。在90年代，美国的学校正在卷入一场被称为“重建或改革”的运动。尽管不同的人对这些术语有不同的理解，但这些运动都强调为了使学校适应信息时代生活的要求，需要改革学校。重建运动的倡导者们提出，学校需要在结构和功能上作出改革，以更好地满足今天的学生的需求。 信息技术为学校教育提供了许多新的潜在可能性，为当代教育理论提供的许多实现的途径。例如，多媒体技术能在视觉上提供一些能表现真实世界现象、事件和故事的实例，学生能用这些实例进行问题发现和问题解决的活动。多媒体制作工具十分便利，有可能使学生创造出有吸引力的够得上专业水平的产品。又如，计算机网络和卫星通讯技术将能促进本地和远距离的协作以及师生之间的通讯，并且能帮助他们成为由学者和科学家组成的更大世界的一部分。此外，在课堂中计算机工作的开放性有助于培养合作、讨论和反思等等。在美国，远在阿拉斯加与华盛顿的两地学生，通过远程通讯，可以协作研究气象学问题，两地的学生同时收集各地方的气象数据，然后相互交流和探讨。这是传统手段无法实现的。〖10〗 这种以真实性问题为核心的学习，要求学校在作息时间、空间布局以及结构上作出改变。这种技术成分丰富的课程要求学生学习的时间段落较长一些。传统的50分钟一节课不适于学生建构一个复杂的多媒体项目或做一个科学模拟方面的研究。以项目为单位的学习方法同样也要求学校有各种各样的空间和工作区，学生和教师能在校外相互联系。 目前，美国有许多试点计划和学校正在尝试新的结构、日程表和空间，以促进学生积极的学习。例如，有一个被称为发现罗彻斯特(discover Rochester)的计划，〖11〗这一计划是为发展思维和问题解决技能而设计的，它是一项具有交叉学科性质的工作。在这项计划里，以小组为单位学习的学生，将从科学、数学、历史、文化和文学方面收集有关罗彻斯特环境的信息。学生在Macintosh机上通过文本、音频、图象、音乐和地图来交流他们的工作。学生每周有一整天花在这一项目上。罗彻斯特博物馆和科学中心展出了学生的多媒体项目。这个计划的初步结果是令人鼓舞的，学生和教师对这个计划热情很高，这样做，既提高了学生们工作的质量，也提高了他们的参与感。这类技术成分丰富的、以活动为方向的学习计划，将在学校得到越来越多的重视。 总之，计算机的知识和基本技能不失为一个合理的教育目标，计算机素养课试图通过将计算机看作是一个独特的东西来实现这样的目标，计算机素养的培养包含编程、文化课、问题解决和软件或工具这样四个模式，它们都给学校课程增添了新的内容。相反，课程整合，能融合计算机素养的内容，但它直接服务于课程。由于不存在新的课程目标，因此教师不再为使用计算机而寻找额外的时间了。计算机是教师的同事，象铅笔一样，了无痕迹地结合在课程中。学生也不是为了学计算机而学计算机，而是在产生需要的时候学习所需知道的计算 机知识和技能。当然，有些教育工作者认为，整合只是朝正确方向迈出了一步，但还远远不够。课程不应当是静止不动的，相反，要利用计算机的独特潜力加以改变，要做那些用传统手段做不到的事。如果计算机仅仅支持现行的东西，就有可能妨碍为了适应社会的变化而必须做出的教育新改革。在这些阶段中，每后面一个阶段在更高层次上将前面阶段包容，每前面一个阶段都有机融合在后面的阶段中。例如，在课程整合中，有时需要学生进行编程或使用工具软件。在课程改革中，课程整合中的某些模式仍然具有生命力。 这些阶段都值得我们仔细考虑，变化是循序渐进的。在本世纪的最后十年，有些教育工作者仍处于把编程视作计算机素养的阶段，许多人已接受了应用模式，还有些人则通往了整合之路，有些人甚至正在探索更加根本性的课程改革，还有些人则正在尝试新的全方位的教育的改革。他们的努力都值得承认，他们的工作都值得鼓励和支持。我们相信，全方位的改革和课程改革是一个长远的目标，实现这一目标需要有许多中间的过度步骤。是的，计算机不能游离在课程之外，同时，它也不仅限于整合在课程之中，我们需要认识到它的独特潜力。进行课程改革乃至全方位的教育改革，是一个巨大的挑战，是一个宏大的目标，是一条漫长而修远的路。 技术与教育论文:信息技术与语文创新教育整合的实践与探索 摘要:研究目的:信息技术作为获取信息、探索问题、协作解决问题的认知工具。一方面,它能最大限度地展示教师的教学个性,另一方面,它对于学生创新思维、创新能力的培养有不可估量的作用。 方法:利用信息技术在新课程理念下的语文教学中培养学生创新思维的实践。 结论:信息技术与语文教学的整合不仅最大限度的为培养学生的创造性思维提供可能,而且在新课改的征程中发挥着不容忽视的作用。在运用现代教育技术整合语文课堂学习与课外研究时,也应注意几个问题。 关键词:信息技术 创新教育 新课改 优化 《中小学信息技术课程指导纲要(讨论稿)》中指出,要注意培养学生利用信息技术对其他课程进行学习和探讨的能力。努力创造条件,积极利用信息技术开展各类学科教学,注重培养学生的创新精神和实践能力。这涉及了信息技术课程与其他学科课程整合的问题。信息技术课程整合通常以各种各样的主题“任务”驱动教学,有意识地开展信息技术与其他学科相联系的横向综合教学。这些“任务”可以是具体学科的任务,也可以是把学科“任务”包含其中的真实性问题情景,使学生置身于提出问题、思考问题、解决问题的动态学习过程中。在这个整合过程中,把相关学科的知识和技能要求作为一个整体,有机地结合在一起,强调信息技术服务于具体的任务,学生以一种自然的方式对待信息技术,把信息技术作为获取信息、探索问题、协作解决问题的认知工具,学生使用计算机获取、处理信息就像使用电话、笔那样自然。教师进行“任务”时,要尽可能体现学科整合的思想,使学生在潜移默化中得到锻炼,培养学生综合处理问题的能力,特别是创新的能力。 自90年代以来,随着多媒体和计算机网络应用的日益普及(特别是Internet的迅猛发展),作为现代教育技术最新理论基础的建构主义正在国际上迅速流行。建构主义认为,知识不是通过教师讲授得到的,而是学习者在一定的情境即社会文化背景下,借助其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助,充分利用各种学习资源(包括文字教材、音像资料、多媒体课件、软件工具以及从Internet上获取的各种教学信息等等),通过意义建构而获得的。建构主义提倡在教师指导下的以学习者为中心的学习,也就是说,既重视学习者的认知主体作用,又不忽视教师的指导作用,教师是意义建构的帮助者、促进者,而不是知识的传授者与灌输者。学生是信息加工的主体,是意义的主动建构者,而不是外部刺激的被动接受器。建构主义强调学生自主学习、自主发现、自主探索,在老师帮助下,主动建构知识的意义,反对教师对学生的单向灌输,反对迷信书本,迷信权威;因而基于建构主义的新型教学模式最有利于培养形象思维、直觉思维、逻辑思维、辩证思维和发散思维。 1.1 利用优秀的多媒体课件,培养学生的形象思维能力。 形象思维的基础是观察能力、联想能力和想像能力(包括再造想像和创造想像),在这方面多媒体课件有其得天独厚的优势。利用计算机辅助教学,可以很容易地做到图文声像并茂,向学生提供形式多样、功能各异的感性材料:形象生动的画面,言简意赅的解说,悦耳动听的音乐,能调动各种感官功能,增加教学的魅力,其在培养学生的形象思维上的教学效果非传统教学手段所能企及。 比如上《荷塘月色》一课,多媒体集形、声、色为一体,运用图画再现情境,再现月色下的荷塘,荷塘上的月色,创设幽远的意境,并利用音乐渲染情境,为学生开拓无限的想像时空,创造出一个充满幻想,充满诗情画意的和谐美妙的意境。在此基础上,学生发展自己的形象思维能力便有了依托,有了进行思维加工的表象素材。 计算机多媒体技术可以创造与教学内容相适应的场景或氛围,引导学生的情感体验,激发学生的想像潜力,大力发展学生的形象思维,是任何一种传统教学手段都无法比拟的。 1.2 基于计算机网络的“协作式学习”和“发现式学习”对辩证思维和发散思维的培养提供有力的支持。 “协作式学习”是网络教学的最重要特点,也是最重要优点之一。协作式学习提倡讨论、交流,鼓励自由发挥、自由想像,因此能集思广益,便于多种不同观点的碰撞与交流,能在较短时间内使同一小组(或同一班级)的每一位学生都对同一复杂问题,获得多方面的(正、反两方面及其他方面)较深入的认识,这对于了解事物的复杂性和培养辩证思维、发散思维,无疑十分有好处。 “发现式学习”,强调通过网络这一丰富的资源库来自主学习、自主探索、自主发现,这不仅有利于发散思维、求异思维的培养,对于了解事物的多面性、复杂性以及事物之间的辩证关系,即培养辩证思维也非常有好处。 例如,教学《醉翁亭记》一课,可以利用计算机多媒体网络教室,教师先建构“醉翁亭研究”网站,搜集多张有关醉翁亭形状的照片、多篇文字资料(有关文章字、词、句研究的内容,专家关于《醉翁亭记》的鉴赏文章,关于醉翁亭周围自然环境的科普介绍文章,关于醉翁亭得名的争论文章及史料等等),按照课本的训练体系,组织成“醉翁亭研究”网站。其中有些是课本内容,配以多媒体的图文声像,更多的是课本内容的补充,为学生的认识能力、个好留下发展的空间。网站的基本组织单位是网页,网页之间以超级链接的方式连接,另外再搜索因特网上有关醉翁亭的网址,把这些资料的地址和目录印发给学生,共同组成一个包罗中外、纵贯古今的因特网大课堂。学生可以把内容调出来阅读、思考,小组内部或小组之间可以进行相互协作、相互讨论,把自己的答案发表在论坛或聊天室里,也可以自己提出讨论题,发表自己的见解。 学生们通过在教师的组织和引导下一起讨论和交流,共同建立起了学习群体并成为其中的一员。在这样的群体中,共同批判地考察各种理论、观点、信仰和假说;进行协商和辩论,先内部协商(即和自身争辩到底哪一种观点正确),然后再相互协商(即对当前问题摆出各自的看法、论据及有关材料并对别人的观点作出分析和评论)。通过这样的协作学习环境,学习者群体(包括教师和每位学生)的思维与智慧就可以被整个群体所共享,每个同学都可在众多不同的看法中认识世界的复杂性和多面性,从而培养学生运用辩证思维的方式观察世界、认识世界。 应强调的是,利用这些媒体和资料并非是辅助教师的讲解和演示,而是把媒体的选择、使用与控制的权力交给了学生,用于支持学生的自主学习和协作式探索,从而为培养学生的发散思维和辩证思维创造条件。同时,这也为学生的可持续发展提供了条件,而且这也充分体现了新课程的设计理念。 1.3 教师指导(或主导)作用的发挥可以为逻辑思维的培养提供有力支持。 运用计算机多媒 体和网络技术来指导学生的学习,有利于培养学生的发散思维、辩证思维和形象思维、直觉思维,却往往给人造成一种错觉,好像这种技术手段不利于对学生逻辑思维能力的培养。事实并非如此。在建构主义教学中,对学生逻辑思维能力的培养是通过教师的指导作用来发挥的。而教师指导(或引导)作用的发挥主要是通过“言传身教”进行,而“言传”(用语言文字表达)本身就离不开逻辑思维,这是因为语言和逻辑思维密切相关(逻辑思维的材料就是基于言语的概念),教师所说的每一句话都是在向学生进行逻辑思维的示范。 信息技术与语文创新教育教学的整合不仅最大限度的为培养学生的创造性思维提供可能,而且在新课改的征程中发挥着不容忽视的作用。 2.1 为教师加大课堂容量,提高课堂效率提供了条件。 利用现代教学手段,可节省大量的板书时间,让学生把更多的精力放在启发、点拨、解决疑难问题以及听说读写训练上。如在教《故乡》一课时,在启发学生思考回答中年闰土与少年闰土在外貌、神情、言行、性格、对“我”和对生活态度等方面有何变化以及变化原因的基础上,教师投影显示出完整的板书设计。这样做,比教师在黑板上板书快了好几倍,再利用节省了的时间,让学生进行写作训练:运用对比手法描写一个熟悉的人的外貌,写出其变化。写完后,指名学生读一读、评一评。使学生能多方面进行听、说、读、写能力的训练,增加了学生学习、思考的机会和训练密度,既减轻了老师的负担,又提高了课堂效率,还能使学生达到举一反三的目的。 2.2 可创设情境,激发学生学习兴趣。 兴趣是最好的老师,它是推动学生探求知识、获取能力的一种动力。学生有了兴趣,才有学习的毅力和意志,才能深切感知、思考、意会,并进而创造。而充分利用现代教学手段特别是多媒体直观性、形象性的特点,结合具体的教学内容,巧设情境,让学生听听声情并茂的录音,看看栩栩如生的画面,欣赏品味形象化的词句,通过声像并茂、动静结合、情景交融的感官刺激,使学生犹如身临其境,产生激动人心的情境效果,从而激发起学生学习的兴趣和求知欲,调动他们学习的积极性。 如教《春》一文时,为了提高学生的学习兴趣,我精心设计了一个课前导入和朗读环节:在讲授新课前,先投影春、夏、秋、冬四幅风景图,让学生观察那幅春意盎然的春景图,口头简要描述画面,并背出表现春天的诗句,然后在声画背景下播放全文的朗读录像。那美不胜收的佳景和声情并茂的朗读相得益彰,学生仿佛身临其境,感受到大地回春,万物复苏,生机勃发,花草树木竞相争荣的景象和作者热爱春天、憧憬未来的欣喜之情,从而达到了创设情境,激发兴趣的目的,使后面的教学收到了事半功倍的效果。 2.3 可使教学内容具体化、形象化,形成板块式教与学体系。 利用现代教学手段,一改以往主要靠口头语言和文字符号传授知识的传统模式,打破了封闭式的死水一潭的教学状态,以其鲜明的直观形象,加深学生对学习内容的理解,以其多变的手段,促进学生积极思维,从而使教学得以化繁为简,变难为易,有效地提高学生分析问题解决问题的能力。 在学习《中国石拱桥》一文时,由于学生对石拱桥知之甚少,无法理解中国石拱桥的造型特征、结构特征和制作特征。利用CAI课件,形象地向学生展示赵州桥、卢沟桥以及其他一些古代、现代的典型拱桥的画面。学生兴趣盎然的边听着教师讲解,边欣赏各式各样的拱桥,研究它们的形式、结构、装饰等。由于强化了对实物的感受,又经过分析、比较,学生们终于理解了中国石拱桥的优美,坚固,精巧的特征。 2.4 可丰富作文素材,拓展思维空间,优化作文教学。 利用现代教学手段可以给学生提供大量的视觉、听觉形象,能使学生简便、快捷地直观现象,感觉真切、自然,甚至可以身临其境,进入由形象、色彩、声音等混合构成的氛围,使教学过程情境化、趣味化、形象化,诱发了学生的情感体验,加大了有效信息的接受量。这为丰富学生的表象,开拓学生的思维空间提供了物质基础。这样在作文教学时,可突破时空的限制,将人、事、物生动地展现在学生面前,既丰富了他们的生活,又为他们提供了作文的素材,开辟了多向立体的思维通道,促进学生观察分析能力的形成、联想想像力的增强、审美能力的提高。 2.5 可使学生的视觉、听觉等多种感觉器官综合运用于学习,从而提高学习效率。 学生在学习过程中,多种感官并用,学习效率最高,这是已被科学实验和教学实践证明了的规律。利用现代教学手段中的图片、文字、声音、色彩、动画等,可以多角度、全方位地丰富学生的感知,使学生披文入境,视听并举,身心投入,左右脑并用,感觉得以引发、强化,对学生的思维的训练更趋灵活、全面、立体。特别是生动多变的画面,开心启智的音乐创设了教学的情境,增强了教学内容的形象性和动态感,使学生耳、目、口、心各种感官得以激发,从而有效地提高学习效率。 如教《春》一课,每学习一幅“绘春图”前后,都播放一遍配音乐配画面的朗读录像,让学生小声跟读,移情入景仔细品味,达到了当堂理解成诵的目的。 2.6 可以让研究性学习的空间更广阔,学生的学习开展的更有声有色,而且成效会更显着。 在学校教育和教学过程中,还需要更多地从教的角度来考虑与之相应的课程、教材、教法等问题。在研究性学习的过程中,学习者是否掌握某项具体的知识或技能并不重要,关键是能否对所学知识有所选择、判断、解释、运用,从而有所发现,有所创造。计算机、多媒体技术也不再只是教师教学的辅助工具,它更应当成为学生学习的工具。 事实证明,利用现代教学手段,可以表现传统教学技术所不能表现的内容,取得传统教学手段无法达到的教学效果,对提高课堂效率,优化语文课堂教学起着不可估量的作用。但是,在运用现代教育技术整合语文课堂学习与课外研究时,我们也应注意以下两个问题。 3.1 目的明确,讲究实效。 利用现代教学手段进行语文课堂教学,其根本目的是提高教学效率。因此,切忌形式主义和盲目使用。必须根据教学目标、教学内容和各种媒体的不同功能,选择运用。训练朗读能力,可选用声学媒体。如让学生听优秀播音员和演员的朗读录音,也可录取教师或学生的范读播放。这样,极有利于培养学生的语感,纠正朗读中的种种不良现象。教读文学作品,适当地放映有关影像,有助于激发学生的学习兴趣,加深对作品的理解和提高认识。总之,使用任何现代教学手段进行教学,目的都要非常明确,要讲究实效,科学使用,否则就可能弄巧成拙,起不了应有的作用。 3.2 要精心设计教学过程。 在课堂教学中如要播放录音或影视图像等,不能不加任何必要的指导和反馈,而只是单纯播放。播放前、播放中、播放后要进行哪些工作,或什么时候播放什么,放在哪个环节播放,以及要综合运用哪些媒体,使其有机结合,教师都要事先精心设计安排,全面考虑,恰当组合,以保证教学效果。特别是所采用的电教媒体,应是整体性、科学性、艺术性和技术性的统一结合。 总而言之,恰当利用现代教学手段进行语文教学的整合,能化难为易,变抽象为具体,使教学生动形象,能够全方位地调动学生思维,充分发挥视觉和感知的作用,把学生领入多姿多彩的语文世界,让学生轻松、愉快、主动、有效地学习,从而达到优化语文课堂教学,提高语文教学质量,全面提高学生创新素质的目的。 技术与教育论文:现代教育技术与素质教育 我们已跨迸世纪的门槛，我们的社会即将跨入一个崭新的经济时代，科学技术发展速度加快，新领域不断增多，学科高度分化又高度综合，科学技术转化为生产力的周期大大缩短，计算机的普及和网的崛起大大改变了人们的工作方式、学习方式、思维方式乃至生活方式。社会在高速发展的同时，不可避免地带来了种种潜在的危机，如能源匮乏问题、生态平衡问题、环境污染问题、人口问题等等，这些问题都对人类的生存构成了威胁。为了适应迅猛发展的现代社会，企业必须不间断地创新，人们必须不停顿地学习，各类社会组织必须向学习型组织转型，人们的道德素质必须不断提高。显然，在机遇与挑战面前，原有的教育模式已不能适应社会发展的需要，教育必须实行改革，人才素质必须更加优化。因此，实施素质教育已经成为时代的呼唤、科学技术和社会发展的需要。文秘站版权所有 一、教育改革必须以教育观念的转蛮为先导 教育改革是教育系统的自我发展与完善，它是多维度的，是教育系统内各要素都要更新与发展的变化。简单他说，教育改革就是要使教育走出应试教育的误区，完成由以书本为中心、以课堂为中心。以教师为中心向以直接经验为中心、以活动为中心、以学生为中心的转变，以及由培养经验型人才向培养创造型人才的转变。我们所说的素质教育既是一种教育观念，又是一种教育模式，其实二者在本质上是相通的，因为教育模式实质上就是具有实际操作功能的教育观念。教育观念是人们形成的关于教育的比较稳定的世界观，是教育目的和手段、内容和方法的主体。教育观念主要有四大功能：（）对特定集团的教育主张、教育秩序、教育行为加以正当化、普遍化、社会化；（）使与自己集团对立的教育观念解体；（）使教育诸要素在统一的整体中各尽其能；（）赋予教育者以使命感。，教育观念具有一般导向功能，在教育、教学中占据指导者地位素质教育观是与传统的应试教育观根本对立的。传统的应试教育观是在社会“升学热”中自发形成的，这种教育观念只见考分不见人，考什么就教什么，怎么考就怎么教，一切以考试作为指挥捧，引导学生“死扣书本、死记硬背、死追分数”相反，素质教育是根据社会发展的需要而提出的，它重视素质，需要培养什么样的素质就教什么，怎样教有利于提高人才素质就怎么教，一切以培养出符合时代要求的人才为依据，重视学生的“全体发展、全面发展、个性发展。 现代教育技术是以现代教育理论、学习理论为指导，以计算机为核心的信息技术在教育教学领域中的应用，是当前教育教学改革的制高点和突破口，“信息技术在教育领域的全面应用，必将导致教学内容、教学手段、教学方法和教学模式的深刻变革，并最终导致教育思想、教学观念、教学理论乃至整个教育体制的根本变革” 在未来的教育、教学活动中，网络和多媒体技术取代传统的黑板和粉笔是大势所趋。但是，还必须充分认识到，在教育、教学活动中，即使运用了最先进的现代信息技术，也并不一定意味着教育就现代化了，从传统教育向现代教育的转变，最根本的是教育观念的转变。 很普遍的一个现象是：在很多学校中，现代教育技术的硬件建设已相当完备，计算机已成为基础课程，但计算机操作方面的考核，仍然用笔答试卷进行，仍以考试分数来评价学生的创造能力和操作能力。这反映出应试教育观念的影响仍然很深，人们（尤其是教育部门的教师与领导）还没有从实质上理解素质教育或接受素质教育。也就是说，人们的观念不能更新，物质条件再优越，教学方法和手段再先进，也不可能从根本上改变应试教育的现状。 近年来，我国在素质教育方面已取得了令人瞩目的成就，但还有很多不尽人意之处，一个重要的原因就是部分人对素质教育的理解还不够深入，素质教育的观念还没有深入人心。当前，知识经济的大潮汹涌而来，新的世纪强烈地呼唤创造型的人才，因此，在全民范围内（尤其在教育部门内部）普及素质教育观念，使素质教育深入民心，是加速教育改革的重要前提。 二、素质教育要求建构新型教学模式 教学模式是在一定的教育思素质教育思想、教学理论和学习理论的指导下，在某种教学环境和资源的支持下，教与学环境中各要素之间稳定的关系和活动进程结构形式。传统的教学模式是一种以“教”为中心的教学模式，这种教学模式以课堂、教材和教师为中心，排斥一切课外活动，忽视劳动职业训练；以传授课本知识为惟一目的，忽视学生创造能力的发展和个性的培养；忽视学生在学习中的生体地位，忽视学生认知能力的培养。显然，这种教学模式已经滞后于社会的发展，与素质教育的原则背道而驰，不能适应科学技术和社会发展的需要，必然要为社会所淘汰。 在建构主义学习理论指导下的教学模式，强调以学生为中心，在整个教学过程中教师作为学习的组织者、指导者、帮助者和促进者，为学习过程创建必要的学习情境，使学生在相互协作中充分发挥自己的主动性、积极性和创造精神，主动参与到学习过程中，实现意义学习（即达到对知识的深刻理解，而不是机械记忆）。显然，在这种模式下，学生完全是认知的主体，学习强调的不再是对知识的记忆，而是重视培养学生的创造性思维和创造能力，以及获取信息、分析信息、处理信息和利用信息的信息能力。 基于建构主义理论的教学模式强调…清境创设”协商会话”、“信息资源提供”。因此，网巨大的信息量，多媒体技术图、文、声、像并茂的特点以及它 们所共同具备的友好的人机交互能力，为创建这种以“学”为中心的教学模式提供了最好的技术上的支持。 在我国，对于那些现代教育技术设施还不够完备的广大学校和地区来说，实现基于建构主义理论的学习模式尚有困难；而且，建构主义特别强调探索学习和发现学习，忽视了接受学习，根据奥苏贝尔的理论，发现学习有助于培养学习者的想象力和创造力，但获得的只是初级概念，因此，并非适合于所有课程的学习，而接受学习仍是学习者获得知识的主要途径。在这里有必要说明一点：接受学习不同于机械学习，它同样可以实现意义学习，学习结果到底是意义的还是机械的，这要取决于学生的“学”和教师的“教”。 我国教育技术专家也提出了一种以教师为主导、以学生为主体的“双主”教学模式。这种教学模式是“以教为中心”和“以学为中心”的揉合与优势互补，它基本保留“传递一接受”的教学过程，以接受学习作为主要学习方式，教师有时处于中心地位，但更多时候是在教师的指导下，学生进行自主学习。 双主”教学模式强调对以计算机为基础的现代教育技术的应用，强调学习的目的是实现学生对学习内容的意义建构，即实现意义学习。显然，“双主”教学模式更适合我国国情，有助于实现我国的素质教育。 素质教育的目标是使学习者全体发展、全面发展、个性发展，无论是建构主义教学模式还是“双主”教学模式，都有利于这个目标的实现，到底应采用哪种形式，还需要因地制宜，因校制宜。 三、应用现代教育技术创建新型教学模式 如前所述，新的教学模式重视培养学习者的认知能力、创造能力，而能力只能在掌握必要知识的基础上，主要在实践做”、“应用”）中培养。因而教学中要增加实际练习、自由操作、社会实践等以学生亲身体验为主的学习内容，在课堂教学中必须运用具有交互性的教学和学习工具，把粉笔加黑板的教学变成以实践为基础的教学。而且，随着现代信息技术的发展，人们的生活方式和生活内容正在发生改变，计算机文化、网络文化已逐渐成为一种基础文化，信息能力也日益成为现代社会中人们的一种基本生存能力。因此，教学中必须增加培养学生对信息获取、检索、分析、处理能力的内容，信息能力也要作为教育的培养目标。可见，构建新的教学模式，必须应用以计算机为核心的现代教育技术。 ．把现代教育技术作为工具 在新的教学模式中，教学空间不再局限于黑板和讲台，借助于多媒体工具和平台，教学可以从视。听、触多个维度展开。不仅教师的授课、指导、辅助要通过各类媒体进行，而且学生的学习和探索也要借助于各类媒体来实现。另外，各类计算机网络还构成了师生之间、学生之间互递信息的工具，教师的指导与学生的反馈都要在此基础上进行。文秘站版权所有 ．招现代教育技术作为资源 素质教育重视知识与能力，不再片面强调对知识的记忆，因此，在这种基于“学”的环境系统中，必然要选择与应用大量的教与学的资源）现代教育技术能够提供多样化的学习资源，如磁带音像教材、多媒体教学软件、校园网等，而且，网本身就是一座世界上最大的教学资源库。 ．把现代教育技术作为环境 应用现代教育技术可以构造各种教学环境，如多媒体综合教室、多媒体计算机网络教室、电子阅览室、校园网、基于网的远程学习系统等。在课堂教学中，应用多媒体技术、网络技术和虚拟现实技术能够创造和展示各种趋于现实的学习情境，把抽象的学习与现实生活融合起来，激发学生的思维与探索。 ．用现代教育技术实现合作学习 合作学习是通过两个或两个以上的主体在一起互促学习以提高学习成效的教学形式。合作学习能够发展学生的自信心，尤其可以使学业上失败的学生在同伴帮助的过程中经历成功的体验，重塑自尊；合作学习可以提高学生的学习积极性和主动性，发展学生的主体意识，合作学习消除了在应试教育中竞争造成的人与人之间的冷漠与孤立，形成和谐平等的师生关系、生关系。可见，合作学习是以“学”为中心的教学模式的必然要求。应用现代教育技术提供的各种网络环境可以有效地开展合作学习。 以上只是简单地分析了现代教育技术在创建新型教学模式中的地位与作用。如何才能在应用现代教育技术的基础上，建立有效的教学模式，还应由各地区、各学校根据自身的条件去创造性地探索与开发。 总之，通过有效的教学设计，我们可以使现代教育技术的优势得以充分发挥，建立行之有效的教学模式，推进素质教育的实现。 技术与教育论文:美术教学与信息技术教育整合的初探 小学美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。 我们利用信息技术教育的优势，使之与美术教学的整合，能更好地达到美术教学的根本目的，即学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法、丰富视觉、触角和审美经验，体验美术活动的乐趣，并获得对美术学习的持久兴趣，了解美术语言的基本表达方式和方法，大胆表达自己的情感和思想。美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术的实践能力，提高美术素养，陶冶高尚的审美情操，不断地完善人格。 美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，因而与信息技术教育的整合，使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。这样也适应学生认识的发展和身心发展的需要。从而使美术教学用简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。 一、利用信息技术、多媒体教学、促进学生积极参与“造型、表现”的美术学习活动。“造型、表现”是美术学习的基础，十分强调自由表现和大胆创造。在低年级尤其注重感受、体验和游戏等灵活的教学形式。使看看、画画、做做、玩玩融为一体。在教学时，利用互联网、校园网，收集有关的美术课题的信息资源，制作色彩纷呈的教学软件，开展生动活泼的课堂教学。例如教学《各种各样的鱼》、《可爱的鸟》、《鲜花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可爱的动物》等耳熟能详的课题，运用现代多媒体组合教学，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景。激发学生学习兴趣，积极参与学习。高年级要求运用形、色、机理、空间等美术语言，以描绘主体造型的手法、选择适合自己的工具和材料，表现所见、所闻、所想的事物，发展美术构思与创造能力。同样，借助信息技术的有利因素，为学生创设有利激发创新精神的学习环境，多给学生感悟艺术作品的机会，在这个过程中让学生认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，运用电脑、投影、录像等多媒体组合的教学，引导学生主动进行造型活动，激发想象力和创新意识。也通过对各种美术媒材，技巧和制作过程的探索与实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。 三、利用信息技术，培养学生设计意识，使学生学会按美的规律去设计生活。这一学习领域主要是让学生运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，美化生活及环境。例如用废品泡沫拼砌《高楼》、用碎布贴《可爱的家乡》用画报贴《南海之滨》等，我们可以先摄录一些优美的环境与建筑物，指导学生分析、感悟与理解。再用摄录投影等方法表现设计制作过程，使学生了解“物以致用”的设计思想，运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意，设计和制作活动。在学习图案、纹样、封面设计等内容时，则可以根据教学需要，从设计初稿、骨格、设色到完成作品，设计制成教学课件。分层次地展示不同的变化的骨格形式，不同的色彩配置、引导比较与分析。还有，在电脑绘画软件里设置各种特效处理功能，如对图象进行各种变形、复制、缩变、旋转、镜像合并、及色调调整等。进一步扩阔学生的视野，拓展他们的思维空间，也使教学过程加强趣味性。调动学生学习的主动性和积极性。引导学生利用计算机进行简易的设计制作。通过操作鼠标变换设计形式和各种特效的处理，使他们信息技术教育与美术设计意识与应用都得到互相促进、互相提高。 四、利用信息技术，引导学生积极参与学习的全过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。对高年级的学生，突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，具体内容如《民间艺术作品》、《中国建筑介绍》、《中国优秀雕塑作品》、《精美的邮票》等和通过一系列的浏览、收藏，再运用语言、文字、绘画等方法表达自己的感受。真正达到培养欣赏与评述能力的目的。 五、结合信息技术教育，在美术教学中，发展学生的综合实践能力，综合性的提出是美术课程改革突破的重点与难点，体现了美术教学真正实施素质教育，综合性既是融美术和学习领域为一体，也是美术教学与其他学科的联系结合。并且与现实社会，现实生活联系起来，首先与信息技术教育的整合、既丰富了学习的内容，也开阔了学习的途径。大大促进了美术教育的发展。信息技术教育的发展，出现了电脑美术，包括绘画、设计、动画等内容。 教师可以根据美术教学内容，设计制作必要的教学课件，开展形式灵活，多元化的美术教学。学生则可以引导进行简易的电脑绘画、设计等，着重于认识、理解和参与，激发持久的学习兴趣，还可以让学生结合语文、音乐等学科，开展综合性的学习。如练习绘儿歌、童话、神话、日记等配画、插图。另外也可以用综合材料制作面具、头饰，并投入表演等。对设计简易的布景、海报、课外或校园的情报专栏等专题性的手抄报以及校内或户外的文娱、体育、少先队等项活动的设计制作、展示。引导学生借助计算机这个“好帮手”进行设计，在这个过程中做到主动请教他人，并积极与同学、老师或家长合作设计制作。还注意学会在网上收集有关的信息资料，建立档案、资料库，不断进行参考、比较，进行探索性的研究与学习。 美术教学与信息技术教育的整合，实现现代多媒体技术的组合，达到直观、形象、生动、多角度、立体式地展示美术教学 的内在规律，有机地与其他学科联系和交互影响。使美术课堂教学让人耳目一新，具有新的突破。使教学化难为易，化复杂抽象为直观形象。同时也为学生提供包括视觉、听觉、触角等多样化的外部剌激，为学生提供了更多的认知和学习途径。在有限的时间里，加大教学密度，丰富教学内容，提高课堂效率，同时通过投影屏幕，丰富直观的感性认识，培养学生的观察力，加强了记忆力，开阔学生的视野，发散了学生的思维，也丰富了想象。更好地发展学生的智力。 技术与教育论文:现代教育技术与音乐教学 [摘要] 利用网络资源进行艺术教育是一种全新的学习方式。在网络学习环境中,通过人机交互、网络信息共享、学习信息作品的展示等,加强了学生的自觉参与和亲身体验,对提高学生的创新精神和实践能力很有帮助。我们运用网络教育技术为学生学习音乐创建轻松愉快的学习环境。如,利用校园网络,围绕阶段学习主题,把丰富的知识资源组织起来,建立一个有质量的、有个性的音乐学习网站,让学生随时可以欣赏音乐,查找有关资料。让学生在这个“大环境”中,能够自然地接受音乐的熏陶,享受音乐,培养对音乐的兴趣。 [关键词] 现代信息技术 感受、想象、创造美 优化音乐课堂教学 艺术教育是教育中不可缺少的组成部分,是实施全面素质教育的重要内容。大力提高艺术教育现代化水平和信息化程度,促进信息技术和艺术课程的整合,拓展教师和学生获取艺术及相关信息的手段及选择的范围,是大幅度提高教育质量,在艺术教育领域全面实施素质教育的必要条件。 随着科学技术日新月异的发展,越来越多的现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂,如录音、录象、投影、计算机等这些具有形象性、直观性、灵活性和交互性,富有感染力和表现力的电教媒体。它们的进入,使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步,为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段,使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。依托互联网,开发艺术教育资源。采用信息技术、建立互联网平台、综合运用多媒体技术都为艺术课程资源的开发与利用创造了新天地。而艺术教育资源的开发与利用对于教学水平的提高,教学方式的改变至关重要。实际上,因特网上有取之不尽,用之不竭的信息资源。目前国内外许多机构和个人已经建立了大量的学习网站。其中可供艺术教学利用的资源是巨大和无限的,这有助于突破传统课程的狭隘性,有助于突破时空的限制,有助于学生的可持续发展,为教师进行创造性教学提供了有利的条件。 现代教育技术手段的呈现形式主要是采用多媒体教学。它直观形象,活泼生动,作为教学改革的切入点,已受到普遍重视。音乐课堂上,精心制片,合理运用,效果甚佳。在音乐教学中大有用武之地。 在音乐教育中,教师如果注意合理选择、灵活运用各种媒体,就能激发学生学习兴趣、优化课堂教育结构,提高学生艺体素质。下面我就结合自己的教学实践,谈几点看法。 一、合理运用现代教育技术,创设教学情境,引导学生感受美。 新《音乐课程标准》明确指出:音乐教育以审美体验为核心。这一基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代信息技术的交互作用,可以形成以学生为中心的多维信息空间,学生在此过程中感受到知识的真实、形象、有趣、实用,激发了学生学习音乐的兴趣,调动学生学习的主动性,活跃了学生思维,有助于学生音乐审美能力的提高、有助于引导学生感受音乐的美。《粗心的小画家》是一首活泼、诙谐的歌曲。教学目标是要求学生有表情的演唱这首歌曲,培养学生感受美,鉴赏美,表现美的能力。根据这首歌曲的特点,我精心设计了一个教学方案,以新奇为主,通过请学生讲述《粗心的小画家》的故事导入,引起学生的兴趣,然后播放动画片,激发学生的积极性,精美的动画片一开始就深深地吸引了在场的学生,画面优美于是我便抓住了这一积极的情趣,开始了新课教学,收到了意想不到的效果。通过这一实践证明:教师因势利导,有效地利用现代教育技术手段,尤其是用多媒体去创设丰富多彩的音乐情境,能激发学生兴趣,很好地调动学生的参与意识,使学生 “乐学”,学生在这个过程中也感受到了信息技术与音乐整合所带来的美的感受。 音乐是情感艺术,是人对客观形态高层的心理表达。其中的内涵,只有通过反复聆听、细微揣摩,才会获得较深刻的感受。课堂上,电教视听手段声色俱佳、形象逼真,为理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路,给开阔想象视野、发展求新思维提供了环境。教材中的插图静止单调,音乐中的形象迷离模糊,若创造性地把这诸多因素绘制成投影或录制成像带,将死图变活图,动静结合、声像合一,不仅有助于促进学生强化记忆,深化对作品的理解,还将触景生情,勃发表现音乐、创造音乐的欲望。如教唱《小乌鸦爱妈妈》一歌时,音像同步,发现了小乌鸦和妈妈之间的关爱,学生用模拟或律动忘情地体验了作品的意境。借助语音设施欣赏乐曲,学生还会感悟到原汁原味的艺术形象,从而有效地调节音乐课堂的教学结构。 二、合理运用现代教育技术,促进思维发展,培养学生想象美。 乐曲《采茶扑蝶》是根据福建民歌《采茶灯》改编的重奏乐曲。乐曲是由长笛、大提琴和竖琴三种乐器演奏的重奏乐曲,新颖别致,独具一格。乐曲基本上保留了民歌的原貌,只是通过让旋律在不同乐器上轮流演奏,不断变化伴奏形式,多次变换调性以及旋律装饰加花等手法,是音乐表现力更为丰富多彩。 对于小学生来说,要认识“重奏曲”这一演奏形式有一定的困难,但是,我认为学生不是不可以接受的,如何在教学中变深奥为易懂是突出重点,突破难点的关键。我在教学中运用计算机演示民歌《采茶灯》的音乐主题,加上用多媒体制作地动画,引起学生学习的兴趣。让学生试唱歌谱,感受乐曲的独特风格;让学生哼唱、演奏乐曲主题片段,感受民间音乐的韵味,把音乐的尝试与多媒体的演示有机地结合;再让学生观看计算机演示的主题音乐曲谱,三种不同类乐器演奏,深入浅出,化抽象为形象,变深奥为易懂,有效地解决了教学难点。 科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,并且是知识进化的源泉。”想象力和创造力是审美思维过程最基本的品质,在音乐教学中培养学生艺术的想象美,对发展学生个性和智慧,促进创造思维是十分可贵的。多媒体信息技术有声有形的情境优势所创设的音乐意境,不仅能发展学生的艺术思维和欣赏能力,更能有效地促进学生的想象美。《两只小象》是一首富有儿童情趣的歌曲。这首歌曲讲述了两只小象互相友好的故事。教学目标是通过乐曲的学唱,让学生了解四分音符、八分音符和十六分音符,以培养他们想象乐曲所表现的音乐形象,从而发展想象美的能力。我用《两只小象》的碟片通过编辑组合,配以乐曲,编制成动画,创设演示情境。上课时让学生模仿小动物的形象,随着悠扬的乐曲以律动的形式进入课堂,然后在电视上呈现象的迷面,请学生猜一猜,并模仿大象走路,接着播放大象和小象的动画。请学生说一说大象和小象的走路姿势(大象走路沉重,用四分音符表示;小象脚步轻盈,用八分音符表示;小象急跑去找朋友时,用十六分音符表示),接着请学生分别模仿三种脚步,并打出节奏。于是我抓住这一时机,谈话进入新课教学,充分讲述歌曲、了解 歌词之后,让学生看另一段动画,那就是小象找朋友。这时乐曲和画面变得轻松活泼,学生一边跟唱,一边模仿两只小象友好的动作。在十六分音符的地方让学生发挥想象,有的拍手,有的跺脚,还有的小跑……精彩纷呈,促进他们的想象力,从而做到在玩中学、动中学和乐中学。 三、合理运用现代教育技术,引导艺术创新,发展学生创造美。 柳斌同志在《艺术教育改革与发展中应该重视的几个问题》一文中也认为:“中小学美育的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美,帮助学生树立正确的审美观,使学生具有高尚的情操。”强调要“引导学生从真正美好的东西中得到美的享受,从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造更美好的东西。”因此,音乐教学要在启迪学生欣赏美和培养学生想象美的同时,尤其要注重鼓励学生的创造美,这样才能真正全面提高学生的审美能力。所以这是落实素质教育、培养学生创新精神和实践能力必不可少的重要环节。如在上《小雨沙沙》一课时,先播放一段雨声沙沙的录音,学生听声音画画面,接着播放这首歌的旋律,在欢乐的音乐声中,教师再用动画展示出一颗颗种子发芽,生根,长出绿油油的叶子,这样,新歌的意境全部展现在学生的眼前,学生通过听音乐——看画面,再看画面——听音乐,深刻地理解和掌握了词意,同时也培养了视觉和听觉的感受力。学会了唱这首歌曲,再引导学生通过自己的肢体动作表现种子的发芽、生根、长叶。这一教学设计,不仅培养了学生对音乐主题、旋律、节奏的感受力、鉴赏力和表现力,实现了音乐与其他学科综合,更重要的是培养了学生艺术创新的能力。在欣赏教学中运用电教手段,把聆听、观察与实践密切联系起来,再加上简洁精辟的语言引导学生,创设情景,让学生展开想象。在欣赏《新疆之春》时,多媒体展示新疆的风貌,学生如身临其竟,有的学生会不自觉的随着音乐轻轻哼唱,在表现时好多学生都投入到音乐之中,而且表现方法之多,又都个不相同,一节课后,学生留下了深刻地印象。实践证明现代教学媒体的运用对培养学生的演唱能力和音乐创造能力起着重要作用,它让教师教得轻松,让学生学得容易,而且乐意学、勇于思维、敢于创造。 现代教育技术在音乐课堂上的有效利用,为我们打开了更加灿烂的教育天地。教师们能够在这个新天地里更加创造性地进行教学,达到更好的教学效果;学生们在这个新天地里能够更加张扬个性,展示自我,感受到音乐独特的魅力。正像音乐课程标准所要求我们的那样:引导学生体验、表现、创造和享受音乐的美感,在潜移默化中教育美好的情操和健全的人格,提高学生的全面素质。让我们在音乐教学之路上继续不断探索,为提高学生们的全面素质而不断努力。 技术与教育论文:面向素质教育、基于信息技术的课程与教学改革 教育是振兴中华民族的根本事业，是迎接激烈国际竞争、增强国家经济实力的重要基础。在迎接知识经济的挑战中，教育应该成为先导性、全局性、基础性的知识产业和关键的基础设施，从而置身于国家优先发展的战略重点地位。正是基于对教育的这样一种认识，全面推行素质教育已经成为我过国迎接知识经济的战略性决策。为此，我们认为，今天我国包括课程教学改革在内的教育改革必须是面向素质教育的，必须是基于信息技术的。 一、全面推进素质教育--课程与教学改革的目标 （一）三个面向--实施素质教育的根本方针 今天，全面实施素质教育已成为我国迎接新世纪挑战的战略性决策。邓小平同志有关"教育要面向现代化，面向世界，面向未来"的思想应成为研究与实施素质教育的根本性指导方针。我们认为教育的三个面向意味着：中国教育应在服务于社会、经济、文化的可持续性发展中，以创新求得自身的进步与发展；中国教育应以开放系统的方式运行，让中国更好地了解世界，让世界更好地了解中国，在中国与世界互动之中寻求自身发展的制高点；中国教育的发展应进行双向定位，即立足现实预测未来，依据对未来的预测反观现实，从而将现实与未来的落差化为自身发展的强劲动力。 （二）以德育为核心，以创新精神与实践能力为重点--素质教育的总目标 正是从我国社会主义事业兴旺发达和中华民族伟大复兴的大局出发并以邓小平理论为指导，1999年，6月15日，在北京召开的全国教育工作会议上，同志发表重要讲话强调："国运兴衰系于教育，振兴教育人人有责"，从而把提高国民素质，增强民族创新能力提到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识。也正是在这次全教会上，中共中央和国务院作出了关于深化教育改革全面推进素质教育的决定（1999年6月13日），并明确提出素质教育的宗旨、重点和目标："以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就"有理想、有道德、有文化、有纪律"的、德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人"。 （三）加速教育信息化，实现中国教育的跨越式发展 今年，4月6日，我国教育部部长陈至立率团出席了在新加坡召开的以"为了21世纪学习化社会的教育"为主题的亚太经济合作组织（APEC）第二次教育部长会议。这次大会发言主要围绕四个专题进行，它们是：现代技术教育、改进教学体系、改进教育管理和加强国际合作。陈至立部长就改进教学体系作了题为《面向21世纪教育的改革创新》的发言。在发言中，她不仅再一次明确提出以全面推行素质教育作为中国面向21世纪教育的目标，进行人才培养模式的创新，更值得注意的是她强调"通过积极推进教育的信息化进程，使中国教育在现代信息技术的基础上实现跨越式发展，从而将我国沉重的人口负担变为宝贵的人力资源"。 正是从高度重视素质教育研究与实施的重要性出发，正是基于对推进教育信息化迫切性的认识，我们认为，今天的中国必须在面向素质教育、基于信息技术的条件下，对现有教育进行深刻的反思，并在更新教育理念、提升信息时代必需的人的基本素养以及重视相关的基础设施和认知工具开发的基础上，全面改革学校现有的课程与教学模式并以此作用于家庭和社会的教育理念及其实施教育影响的方式。 二、课程与教学改革的依据 我们认为，知识经济与教育创新、基于现代信息技术的学习革命、跨越认知神经科学与教育科学之间的鸿沟等几个方面是研究与实施我国素质教育，是进行课程与教学改革，以教育质的变革与创新开启人类21世纪大门的重要依据。 (一)知识经济与教育创新 回顾人类的发展史，我们看到，贯穿于人类历史发展过程之中的教育总是伴随着人类社会的每一次重大变迁，而面临着自身的变革与创新。20世纪是人类社会发生巨变的世纪。对过去一百年的回顾，我们既看到动力文明铸就了二十世纪工业革命的辉煌，同时我们也看到环境污染、生态失衡以及人口爆炸等工业革命的后遗症。今天，站在新世纪的大门前，我们已经看到，在人类进步、社会发展的地平线上，知识经济作为一种新型的经济形态，犹如霞光四射的朝阳正在冉冉升起。它的发展标志着人类文明新的百年、新的千年的开始。作为新经济核心的知识经济的出现究竟对教育有何影响？在此，我们打算从知识、知识创新能力、人才以及教育的变革的内在联系出发，对此问题作一个简要说明。 众所周知，由于知识经济的出现，知识正在成为经济发展的基础和经济增长的驱动力，拥有先进技术和最新知识，尤其是具有知识创新能力的人也因此成为决定性的生产要素，成为国家最重要的战略资源。这种新型的创新型人才的教育与培训在知识经济中也相应地获得了至关重要的意义。显然，因知识经济的兴起而带来的社会的重要转型和新世纪的挑战，正迫使我们对人的本质属性、创新人材的培养与高新技术的应用以及新经济增长方式之间的关系进行深刻的反思。同样，面对知识经济兴起带来的机遇与挑战，承担着国民创新素质培养的教育也必须经历一次观念、态度、内容、形式、技术、方法、评价的彻底全面的变革。显然，知识经济的重要启示必然导致以培养人为宗旨的教育基点在迈向21世纪时发生战略性的转移，终身学习将成为21世纪教育的定位。 （二）基于现代信息技术的学习革命 随着知识经济的形成与发展，我们可以看到，以培养创新精神与实践能力为本的教育将是知识经济的中心，这种着眼于知识创新的教育必然是以人的学习为基点的。为此，有人将"知识经济"称之为"学习经济"（Learningeconomy），形成人的终身学习的机制也必然成为新世纪素质教育的基点。在面对21世纪知识经济的挑战时，终身学习最根本的基石就是作为高科技的信息技术以及与其相关的教育新理念的融合。确切地说，信息技术本身虽不能自然而然地引发教育的革命，但它却是这场必然发生的革命不可或缺的重要条件，这是因为，作为智能化的技术，信息技术既包括基础设 施又蕴涵着人类的高级智慧。同样，离开了现代信息技术，教育观念的更新只能是一纸空文，却不能从根本上完成一场无论对于个人，还是对于国家都具有划时代意义的教育革命。因为，作为高科技，信息技术的发展乃是高新科学与高新技术的融汇，是最新理念与大胆实践的有机结合，是基础研究与应用研究的一体化，是研究与开发的统一。基于信息技术的现代教育技术手段合理的应用本身就要求同时变革人的传统教育观念、教育思想与教育模式，代之以尊重人的独立性、主动性、首创性、反思性、合作性以及相信人固有的强大学习潜能的全新的教育观念、教育思想与教育模式。与此同时，信息科学技术、软科学技术、人工智能等的研究与开发，不仅对我国现行的教育与教学理念提出了挑战，而且为我们实现素质教育的理想提供了切实可行的方案、技术、方法与认知工具。鉴于高新技术改革教育和改进人的学习方面的潜力，我们可以十分肯定地说，这种高新技术已经成为营造新型学习文化的强有力的催化剂。教育领域中的任何改革，包括课程与教学的改革在内都不可能置它于不顾。 显然，正是从对基于信息技术的"学习"概念的全新理解出发，我们认为21世纪教育的基点是终身学习，这是一种贯穿于人的一生的学习，是不断提出问题、解决问题的学习，是敢于打破狭隘的专业界限面向真实复杂任务的学习，是与他人协作、分享、共进的学习，是不断进行自我反思的学习，是依托信息技术将真实情境与虚拟情境融会贯通的学习，是以信息技术（包括通讯工具、网络、计算机等）作为强大认知工具的潜力无穷的学习。由此可见，在新世纪中，学习将是每个人的基本权利与义务，是个人、机构、国家、社会进步的重要机制，是知识经济的中心。正是在这一意义上，我们可以说当今世界正面临着一场"学习的革命"。这场革命将彻底改革几个世纪以来人们已经习以为常的、旧的、传统的教育观念以及相应的教学与学习方式，创造出一种在真正意义上尊重人的创造性、充分发掘人的潜力、促进人与人的交流与合作的崭新的教育观念以及基于高新技术的教学和学习方式。 （三）跨越认知神经科学与教育科学之间的鸿沟 我们认为，以阐明认知活动的脑机制为宗旨的认知神经科学的产生、发展及其研究成果对素质教育的研究与实施具有重大的启迪意义。认知神经科学是认知科学和神经科学的结晶，它诞生于20世纪70年代，作为一门科学，它正式形成于20世纪80年代后期。认知神经科学的基本使命就是试图揭示人脑是如何调用包括分子、细胞、脑组织在内的各个层次的组件，乃至全脑去实现自己的认知活动的。 长期以来，人们一直试图将脑科学的研究成果应用于人学习与教学的实践之中，以改变目前学校教育不尽如人意的地方。知识经济的形成与发展更加突现出学校教育的现状与社会对它们的要求之间存在的巨大落差。因此，学校教育改革的急迫需求，使众多的教育理论与实践人员将目光转向脑科学领域的研究成果，试图从中发现教育改革所需的依据。但是，长期以来，这一努力似乎并没有获得相应的回报，甚至于还产生了一定程度的误导。然而，80年代以来，美国、日本、欧洲等相继提出"脑的十年"的研究计划，其影响波及全世界。传统理论的动摇、新理论的兴起、新的实验方法的创立、新技术的广泛应用，以及相关科学领域的重新组合与跨学科的整合等，使科学家开始有可能以动态的、无损伤的方式，从各个不同的角度研究人类被试认知活动的脑机制，以揭示脑的高级功能的奥秘。特别是认知神经科学领域各个分支的通力协作使得具有清晰的数学和物理分析的脑高级功能的模型有望建立，对于脑的高级功能的认识也有可能取得突破性的进展。这一切暗示着脑科学的研究成果在教育领域中的合理解释与谨慎应用将成为素质教育理论与应用研究的重要依据。为此，对有关如何在这两个领域之间架设桥梁的问题进行思考似乎应该被提上议事日程。这似乎意味着，在脑科学与教育科学的互动之中我们将期待着一个新的跨学科的研究领域在新世纪的诞生。这似乎还表明，在脑科学与教育的联姻中，我们需要有一些新的理论与工具来评价脑科学研究成果对教育的潜在影响。总之，这将是一项十分复杂的研究任务，不过我们深信，两个领域之间持续的对话将将有助于双方的沟通，有助于不同的话语系统的转换与协调并由此激励新的创新。 显然，跨越认知神经科学与教育科学之间的鸿沟理应成为课程与教学改革的重要依据。 三、课程与教学改革的要点 我们认为，面向素质教育、基于信息技术的课程与教学改革，其基本要点应该是将培养和发展人的信息素养作为渗透素质教育的核心要素，并十分重视在统整各派建构主义观点的基础上汲取其思想的合理内核。同时，我们试图通过对加德纳的多重智力学说和斯腾伯格的成功智力学说的综合，全面更新与提升人的智力素质。 （一）信息素养--渗透素质教育的核心要素 今天，基于知识与信息的新经济形态已经崭露头角，以多媒体计算机和网络为代表的信息技术取得的飞速发展使"21世纪是知识与信息的时代"成为共识。由此，人们意识到传统的物质资本的指标已无法真正解释国家、地区经济增长的差异，专家们因此提出了全要素生产率概念，将包括教育、通讯、基础设施因素在内的无形因素纳入其中。由新经济的发展带来的变化说明，随着我国现代化的进展，物质贫困的影响正在逐渐减弱，然而，由于获取、交流和创造知识能力的匮乏而产生的"知识的贫困"或"信息的贫困"则正在深刻地影响着我国在21世纪的国际生存力与竞争力。面对新世纪的挑战，为了实现教育的跨越式发展，我们必须重视将迅速提高青少年的信息素养作为渗透整个素质教育的核心要素并力求将信息素养的培育融入有机联系的教材、认知工具、网络以及各种学习与教学资源的开发之中，以形成人对信息的需求，培养人查找、评估、有效利用、传达和创造具有各种表征形式的信息的能力并由此拓展对信息本质的认识。我们还认识到，在加强各种教育产品的"信息素养"培养功能的同时，还应高度关注与信息素养密切相关的"媒体素养"、"计算机素养"、"视觉素养"、"艺术素养"、"数字素养"等的研究以期全面开发适应知识经济与信息时代需要的人的整体素质。 （二）统整的建构主义--研究与实施素质教育的重要理论依据 随着从教育心理学、教育技术学、人工智能、认知神经科学、人类学等视角对情境认知、真实生活中非正式学习、学习共同体、实践共同体和认知学徒制等研究的深入，以及通讯技术、微电子技术、多媒体计算机和网络技术的飞速发展，建构主义观点对学习与教学产生的影响也越来越引人注目。作为对传统认识论的一场革命性的挑战，建构主义以多重视点对传统认识论进行了反思并在此基础上形成了有关认识与学习的不同的建构主义流派，其中最具代表性的有6种主要的建构主义类型，它们分别是：激 进建构主义（radicalcotructivism）、社会建构主义（socialcotructivism）、社会文化认知观点（socioculturalcognition）、社会建构论（socialcotructionism）、信息加工建构主义（information-proceingcotructivism）、和控制论系统观（cyberneticsystem）。上述建构主义流派尽管在认识论上，在研究的侧重点上存在着差别，但它们对知识与学习的看法又有着很多共同之处或可以互补。为此，我们主张在统整各派建构主义的基础上，汲取该学说的合理内核，并从知识观、学习观、课程观、教学观和评价观四个方面建构素质教育的理论框架。 1、建构主义知识观 我们提出超越二元论的建构主义知识观，即知识的客观性与主观性的辨证统一、以发现为主导的知识的接受与发现的辨证统一、以建构为主导的知识的结构与建构的辨证统一以及知识的抽象性与具体性的辨证统一，同时，还应该注意明确知识与默会知识的联系。为此，我们认为，课程结构的设计以及教材编写、认知工具的开发、相关的教育网络的创意以及各种学习与教学资源的开采都应当致力于在学校、家庭和社会的有机联系之中，创建一种开放的、浸润性的、积极互动的学习文化，以帮助学生克服知识的惰性，增强知识的弹性、促进知识的远迁移。同时，在倡导建构主义知识观时，我们主张在信息技术的学习中应强调"以孩子为师"，关注"后喻文化"的形成，以便使我们的教育能培养出超越长辈的新生代。 2、建构主义的学习观 我们还主张，每个学习者都不应等待知识的传递，而应基于自己与世界相互作用的独特经验去建构自己的知识并赋予经验以意义，为此，我们强调学习的积极性、建构性、累积性、目标指引性、诊断性与反思性、探究性、情境性、社会性以及问题定向的学习、基于案例的学习、内在驱动的学习等等。 3、建构主义课程观 建构主义对知识与学习的重新认识必然导致课程观念与课程设计原则的更新。建构主义的课程观强调用情节真实复杂的故事呈现问题，营造问题解决的环境，以帮助学生在解决问题的过程中活化知识，变事实性知识为解决问题的工具；它主张用产生于真实背景中的问题启动学生的思维，由此支撑并鼓励学生解决问题的学习、基于案例的学习、拓展性的学习与基于项目的学习并以此方式参与课程的设计与编制；它还努力为学生进行探索和建构知识提供大量认知工具，以拓展学习时空，增强学习能力；它还通过设计各种类型的问题，不断开拓学生的思维、创新与实践的空间，以支持学生在学习与生活中的成功；它还充分利用超媒体和超文本以方便各种类型信息的嵌入、利用、更新从而提供跨学科、跨时空、面向真实世界的链接。 总之，建构主义的课程观是与基于案例的学习、基于问题的学习以及基于项目的学习密切相关的一种课程设计理念。上述所有有关课程设计的观点及其主要目标都是试图在解决真实问题的情境中进行概念系统和技能的教学。因此。建构主义的课程设计观既不同于以培养一般思维技能为目的的内容抽象的课程设计，同时，它也跟传统的重事实与原理知识的传授并以文本教材为中心的课程设计观点分道扬镳。它是在深刻揭示上述两种课程设计观的不足并在对这两者进行扬弃与改造的基础上形成的基于情境的真实和复杂问题的解决的课程设计观。一方面，该课程观批判一般思维技能训练与丰富的内容背景的分离，主张在知识内容与对一般策略的需要都很丰富的情境中启动思维的教学。另一方面，它对传统的基于内容的课程设计中的两个弊病：重事实与原理知识的传授（即重knowwhat类型的知识）和置于每章后面的应用问题进行了反思，并在此基础上将"产生式"概念引进课程的设计，以帮助学生通过条件-动作对的形式获取知识，从而在利用知识作为解决重要问题的工具的过程中增强学生理解knowwhy,knowwhen,knowwhere,knowhow，knowwho等新的知识类型的能力，而这些难以编码的知识类型正是信息时代、知识经济社会为进行知识创新所必需的。 总之，依据建构主义的课程观，课程与教学的改革应基于学科，超越学科，面向真实世界；始于课堂，走出课堂，融入复杂社会。 4、建构主义的教学观 在更新知识观、学习观与课程观的基础上，我们强调，教学应该通过设计一项重大任务或问题以支撑学习者积极的学习活动，帮助学习者成为学习活动的主体；设计真实、复杂、具有挑战性的开放的学习环境与问题情境，诱发、驱动并支撑学习者的探索、思考与问题解决活动；提供机会并支持学习者同时对学习的内容和过程进行反思与调控。总之，建构主义的教学应该基于： 内容的真实性与复杂性 方法的导引性与支撑性 学习环境的内容丰富性、挑战性和开放性 评价的激励功能与支持反思和自我调控的功能 学习共同体的构建，共创互动合作、支持双赢的学习文化 教学情境的浸润性（immersion）功能 5、建构主义的评价观 与知识观、学习观和教学观相应，我们的评价观包括： 目标自由的评价，即试图根据经证实的需求，提供用以评价任何过程结果的最客观的评价标准； 以真实任务为标准的评价，努力使教育更加关注真实任务的解决； 以知识的建构为标准，以鼓励学习者积极参与知识的建构； 以经验的建构为标准的评价，更重视对知识建构过程而不是结果的评价并同时注意有效评价跟教学的整合； 情境驱动的评价，由于建构主义强调在真实而富有意义的情境中进行学习与教学，所以评价的标准应源于丰富而复杂的情境。 依靠学习背景的评价：正由于建构主义的学习是受到丰富的背景支持的，所以设计者和评价者必须考虑学习发生的背景。 评价标准的多元化 确立多种形态的评价标准 以社会建构与协商的意义为标准的评价 （三）多重智力学说与成功智力学说的综合--全面更新与评估人的智力素质的理论依据 加德纳将智力定义为"解决问题或生产具有某种或多种文化价值的产品的能力"(Gardner,1983)。他对智力持复数观点，由此，他提出人类至少具有7种到8种智能，如语言智能、数理-逻辑智能、空间-知觉智能、身体-运动智能、音乐智能、人际交往智能、自我认知智能以及自然智能等。目前，他正在区分出一种生存的智能。多元智力说探究的是身心陶冶与身心锻炼是怎样形成人的潜能的。所以，多元智力说的实质并不在于将智力分成7种、8种或更多种，而是试图通过扩大学习的内容领域与知识的表征方式促进以往被忽略的智能的开发，充分地发掘每个人身上隐藏着的巨大潜力，从整体上提高人的智力素质。加德纳自己也曾经说过，多元智力说是一个开放的系统，被识别出来的智能类型还会增加，但是，他之所以要开列出智能的目录，其意图在于借助这样一份整合的智能清单，将每一种相关智力理论的局限性降至最低限度并使其在整合的智力框架中增强其长处。 斯腾伯格提出的成功智力学说，将成功引入智力研究范围，试图从智力活动的产品在现实生活中成功与否的角度评价智力。成功智力包括分析性智力、创造性智力和实践性智力。分析性智力是一种解决问题、指定决策和评判思维成果质量的能力，创造性智力是一种能超越既定内容，产生新异有趣思想的能力，实践性智力是一种将理论转化为实践，将抽象思想转化为实际成果的能力。智力三个方面的协调与平衡，是增强人的创造力并促使人在生活中成功的保证。 我们认为，上述两种智力学说的综合将从深度与广度两个方面完成了对传统智力理论的超越。为此，它们可以作为整体开发、全面更新与评估人的智力过程的理论依据并由此构成课程与教学改革的的重要要素。 （四）家庭、学校、社会共建实施素质教育的平台 我们认为，实施素质教育是时代的要求，是开发人固有潜力的有效途径，是增强我国国力、振兴中华民族的有效保证。家庭、学校、社会作为实施素质教育的重要场所和力量，理所当然地应该携手共建素质教育的平台。课程与教学的改革必须依托于这个大平台。这场改革应通过开发有机联系的教材、认知工具和相关网络资源等，努力促进家庭、学校、社会之间积极有效的互动，共创致力于终身学习机制形成的浸润式学习文化氛围，共同支撑儿童与青少年跨越时空局限的"基于丰富资源的学习"、"基于真实情境的学习"、"基于问题解决的学习" 、"基于案例的学习"、"基于项目的学习"以及"互动合作的学习"，实现基于现代信息技术的的真实与虚拟教育的无缝链接，从而最为有效地、全面地提升人的素质。 总之，面向素质教育、基于信息技术的课程与教学改革是涉及我国教育的百年大计、千年大计的问题，因为，它所影响的不仅是一代新人的培养问题，它还将深层次上影响我国的文化内涵与民族素质，并由此影响我国在新世纪的国际竞争力与生存力。因此，这样一场改革应该代表社会进步与发展的方向，应该面向世界，面向未来。在国内，这样一场改革应该面向全社会，具有开放性，具有高度的凝聚力，应该引起包括科学领域、教育领域、企事业单位、学校师生、家长在内的社会各方人士的关注与参与，使整个社会在改革的过程中通过实践更新理念，提高信息素养，共创学习文化。我们认为，只有在改革的过程中才有可能形成具有中国特色的课程教学理论与实践体系，从而在真正意义上进行教育的创新。 技术与教育论文:英语课的现代技术教学与素质教育 育才学校 刘 蓉 培养学生的创造能力是全面实施素质教育的一个极其重要的方面。人类社会的发展始终离不开创造，21世纪是知识创新的时代。我们作为人民教师，肩负着培养新世纪接班人的重任，在各种教学活动中一定要把启动、训练、开发学生的创造性思维摆在首位。创造是一个人富有才智的体现，需要进行积极的智力劳动。人的智力不完全由先天的遗传性因素所决定，更主要的在于后天的培养，在很大程度上取决于小学 阶段的教育，古今中外都非常重视一个人后天所受到的启蒙教育。 进入21世纪后，随着以电子计算机为核心的信息技术的广泛运用，在各级学校教育领域中的现代技术教学也得到迅速发展。在小学英语课上运用现代技术教学势在必行。全面实施素质教育就是要采取生动活泼丰富多彩的教学形式，从德智体各方面提高学生的创造能力。对周围世界具有强烈的好奇心，这是儿童的一个重要的心理特征，是点燃他们的创造性思维的火花，教师要善于捕捉和发现学生对周围事物迷惑不解的各种问题，激发他们的求知欲望，循循善诱，引导他们开动脑筋，努力探索，逐渐学会自己分析、判断和解决问题。 现代技术教学主要依靠多媒体系统、计算机软件、音像资料、影视以及教师自己制作的各种课件等等，在课堂上创造丰富多彩、生动活泼的学习英语的情景与氛围，充分发挥现代技术的声与像、动与静、远与近、表与里、虚与实相互结合转化等特点，突出英语学习的形象性与动态感，使学生具有身临其境的感觉，不断激发他们听说英语的兴趣，利用反馈原理训练学生的听说英语的能力，增强记忆，培养他们的英语表达能力、丰富的想象力、创造性思维能力等。 众所周知，思维与语言是密不可分的，人们的思维都是通过语言进行的，现代技术教学对于培养学生的英语思维能力具有很大的促进作用，为在小学阶段进行英语直观教学创造了极为有利的学习环境与条件。由于运用各种现代化的技术手段创造学习英语的情景，就可以在课堂上尽量排除用汉语讲解的干扰，这有利于培养学生用英语思维的良好的学习习惯。 小学英语课始终要以听说领先，这是一个不可动摇的基本原则。采用现代技术手段。通过多媒体系统、音像资料、影视作品等中说英语的标准发音与优美语调、声情并茂的动画等，可以引导学生积极模仿，达到最佳的教学效果。 如何激发学生兴趣是搞好小学英语教学的一个极其重要的方面。只有在充满兴趣的学习过程中，学生的注意力才能高度集中，记忆力就能明显增强并且思维敏捷，而运用现代技术教学，则可以创造一种愉快、和谐、热烈的教学气氛，引起学生的浓厚兴趣。 在进行小学英语课的现代技术教学过程中，我认为教师一定要想方设法为学生提供情感参与、思维参与和行为参与的机会，使学生成为课堂教学的主体，真正达到动脑、动口和动手。在教师的耐心细致的示范与指导下，要求每个学生都积极参与操作演示，同时，教师根据学生提出的各种问题以及反馈原理来选择不同的演示方式与次数。 我从中央电视台的“大风车”少儿节目、正大综艺等中得到不少启发，在运用现代技术进行小学英语教学方面作了一些探索与尝试。在教 What is this ? 这个句型时，我精心设计了一套多媒体的游戏。在课堂上，学生最先是看到荧屏上出现无数个问号“？”重叠在一起，我按一下播放键，当荧屏的右角上显示出一只长耳朵，学生就会不由自主地用英语说出 ear 这个单词，但它究竟是一种什么动物呢？于是我引出这个英语句型，启发学生努力去猜测，并且通过轮番地按下播放键与暂停键，分层次地在荧屏上展示这种动物的各个部位，逐渐从局部到全部，不断引起学生的好奇心，边看边猜边说英语，还不时地发出笑声，这样就自然而然地形成了现代技术教学的乐境与奇境，充分调动了学生们的各种智力因素。现代技术教学展示的形象既能对学生的视觉与听觉提供一次又一次的强烈剌激，又能让学生积极地动脑筋，发挥想象力，有利于培养他们的英语思维能力，克服死记硬背英语单词的单调乏味的教学方式。 现代技术教学展示的画面灵活多变，节奏快，有利于在创设学习情景时把学习过的旧单词与正在学习的新单词巧妙地组合在一个句型中，反复进行操练，便于学生利用旧知进行理解，加强记忆，同时学习新知，建立“温故知新”的教学程序和知识结构。比如，在进行现代技术教学时，我就事先设计一个饶有兴趣的画面，把“苹果”apple、“硬币”coin、“猫”cat 、“狗”dog 等等英语单词隐藏在屏幕上的无数个问号的后面，随着画面的逐层次展开，竞猜游戏掀起一个又一个高潮，在欢乐中达到英语单词与句型的最佳教学效果。 通过英语课的现代技术教学实践，我深深地体会到，作为一个英语教师，要上好现代技术教学课，除了不断提高英语知识水平与教学能力之外，还必须认真学习电子计算机技术和其他现代信息技术，这样才能适应21世纪的数字化时代的英语教学改革的日新月异的发展形势的需要。 英语课的现代技术教学与素质教育 育才学校 刘 蓉 培养学生的创造能力是全面实施素质教育的一个极其重要的方面。人类社会的发展始终离不开创造，21世纪是知识创新的时代。我们作为人民教师，肩负着培养新世纪接班人的重任，在各种教学活动中一定要把启动、训练、开发学生的创造性思维摆在首位。创造是一个人富有才智的体现，需要进行积极的智力劳动。人的智力不完全由先天的遗传性因素所决定，更主要的在于后天的培养，在很大程度上取决于小学 阶段的教育，古今中外都非常重视一个人后天所受到的启蒙教育。 进入21世纪后，随着以电子计算机为核心的信息技术的广泛运用，在各级学校教育领域中的现代技术教学也得到迅速发展。在小学英语课上运用现代技术教学势在必行。全面实施素质教育就是要采取生动活泼丰富多彩的教学形式，从德智体各方面提高学生的创造能力。对周围世界具有强烈的好奇心，这是儿童的一个重要的心理特征，是点燃他们的创造性思维的火花，教师要善于捕捉和发现学生对周围事物迷惑不解的各种问题，激发他们的求知欲望，循循善诱，引导他们开动脑筋，努力探索，逐渐学会自己分析、判断和解决问题。 现代技术教学主要依靠多媒体系统、计算机软件、音像资料、影视以及教师自己制作的各种课件等等，在课堂上创造丰富多彩、生动活泼的学习英语的情景与氛围，充分发挥现代技术的声与像、动与静、远与近、表与里、虚与实相互结合转化等特点，突出英语学习的形象性与动态感，使学生具有身临其境的感觉，不断激发他们听说英语的兴趣，利用反馈原理训练学生的听说英语的能力，增强记忆，培养他们的英语表达能力、丰富的想象力、创造性思维能力等。 众所周知，思维与语言是密不可分的，人们的思维都是通过语言进行的，现代技术教学对于培养学生的英语思维能力具有很大的促进作用，为在小学阶段进行英语直观教学创造了极为有利的学习环境与条件。由于运用各种现代化的技术手段创 造学习英语的情景，就可以在课堂上尽量排除用汉语讲解的干扰，这有利于培养学生用英语思维的良好的学习习惯。 小学英语课始终要以听说领先，这是一个不可动摇的基本原则。采用现代技术手段。通过多媒体系统、音像资料、影视 ，！ 如何激发学生兴趣是搞好小学英语教学的一个极其重要的方面。只有在充满兴趣的学习过程中，学生的注意力才能高度集中，记忆力就能明显增强并且思维敏捷，而运用现代技术教学，则可以创造一种愉快、和谐、热烈的教学气氛，引起学生的浓厚兴趣。 在进行小学英语课的现代技术教学过程中，我认为教师一定要想方设法为学生提供情感参与、思维参与和行为参与的机会，使学生成为课堂教学的主体，真正达到动脑、动口和动手。在教师的耐心细致的示范与指导下，要求每个学生都积极参与操作演示，同时，教师根据学生提出的各种问题以及反馈原理来选择不同的演示方式与次数。 我从中央电视台的“大风车”少儿节目、正大综艺等中得到不少启发，在运用现代技术进行小学英语教学方面作了一些探索与尝试。在教 What is this ? 这个句型时，我精心设计了一套多媒体的游戏。在课堂上，学生最先是看到荧屏上出现无数个问号“？”重叠在一起，我按一下播放键，当荧屏的右角上显示出一只长耳朵，学生就会不由自主地用英语说出 ear 这个单词，但它究竟是一种什么动物呢？于是我引出这个英语句型，启发学生努力去猜测，并且通过轮番地按下播放键与暂停键，分层次地在荧屏上展示这种动物的各个部位，逐渐从局部到全部，不断引起学生的好奇心，边看边猜边说英语，还不时地发出笑声，这样就自然而然地形成了现代技术教学的乐境与奇境，充分调动了学生们的各种智力因素。现代技术教学展示的形象既能对学生的视觉与听觉提供一次又一次的强烈剌激，又能让学生积极地动脑筋，发挥想象力，有利于培养他们的英语思维能力，克服死记硬背英语单词的单调乏味的教学方式。 现代技术教学展示的画面灵活多变，节奏快，有利于在创设学习情景时把学习过的旧单词与正在学习的新单词巧妙地组合在一个句型中，反复进行操练，便于学生利用旧知进行理解，加强记忆，同时学习新知，建立“温故知新”的教学程序和知识结构。比如，在进行现代技术教学时，我就事先设计一个饶有兴趣的画面，把“苹果”apple、“硬币”coin、“猫”cat 、“狗”dog 等等英语单词隐藏在屏幕上的无数个问号的后面，随着画面的逐层次展开，竞猜游戏掀起一个又一个高潮，在欢乐中达到英语单词与句型的最佳教学效果。 通过英语课的现代技术教学实践，我深深地体会到，作为一个英语教师，要上好现代技术教学课，除了不断提高英语知识水平与教学能力之外，还必须认真学习电子计算机技术和其他现代信息技术，这样才能适应21世纪的数字化时代的英语教学改革的日新月异的发展形势的需要。 技术与教育论文:谈教育技术与高中新课程改革 【摘要】教育技术是为了促进学习，对有关的过程和资源进行设计、开发、利用、管理和评价的理论与实践。其内涵包括：一、在教与学过程中应用的媒体及其开发与应用的技术；二、分析和解决教与学的总体过程，从而获得优化效果的系统方法，即对教与学的过程进行系统设计的技术。新一轮基础教育课程改革涉及到培养目标的变化，课程结构的改革、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训以及保障支撑系统等。教育技术是随着教育的产生而产生的，因此教育技术与新课程改革之间有着必然的联系。 【关键词】教育技术;新课程;教育改革 一、教育技术的内涵 教育技术一词的定义，诸多的教育技术学导论课本上都是从教育和技术这两个词的定义开始讨论起的。然后在归结教育技术定义时又引用各个专家的不同说法。包括了国内和国外的， 1970年美国教育传播与技术协会（AociationforEducationalCommunicatioandTechnology,简称AECT）的成立。AECT成立后，致力于教育技术领域理论与实践的研究工作，分别于1972年、1977年和1994年三次提出有关教育技术的定义。其中以1994年提出的定义：“教学技术是为了促进学习，对有关的过程和资源进行设计、开发、利用、管理和评价的理论与实践。”最为简洁、明确，最具有代表性。 国内的教育技术领域的专家从不同侧面对教育技术的概念进行了界定，其中有代表性的论述主要有：所谓现代教育技术，就是运用现代教育理论和现代信息技术，通过对教与学过程和教学资源的设计、开发、利用、评价和管理，以实现教学优化的理论与实践。（李克东，1998） 教育技术就是人类在教育教学活动中所运用的一切物质工具、方法、技能和知识经验的综合体，它分为有形（物化形态）技术和无形（观念形态）技术两大类。……有形技术是教育技术的依托，无形技术是教育技术的灵魂，这才是教育技术的真正内涵。（何克抗，20__） 仔细思考各种关于教育技术的定义，不管是AECT的94定义还是国内各位专家的说法，可以看出教育技术不仅仅就是简单的把现代教学手段和技术运用到教学中。教育技术的一个含义是在教与学过程中应用的媒体及其开发与应用的技术。另一个含义指的是分析和解决教与学的总体过程，从而获得优化效果的系统方法，即对教与学的过程进行系统设计的技术。 二、教育改革的发展 教育改革是社会发展的需要，是改变民族命运的关键。中国共产党第十四次全国代表大会在建设有中国特色社会主义理论的指导下，确定了90年代我国改革和建设的主要任务，明确提出“必须把教育摆在优先发展的战略地位，努力提高全民族的思想道德和科学文化水平，这是实现我国现代化的根本大计”。 为了实现党的十四大所确定的战略任务，指导90年代乃至下世纪初教育的改革和发展，使教育更好地为社会主义现代化建设服务，国家制定了“中国教育改革和发展纲要”。其中包括教育面临的形势和任务、教育事业发展的目标、战略和指导方针、教育体制改革、教师队伍建设等等。近几年来，基础教育阶段的改革新举措层出不穷，大多数都把教育改革推向了新的起点。从素质教育的深化到基础教育课程改革，标志了我国教育改革正走向良性轨道发展。 新一轮基础教育课程改革，决不是换一套教科书，也不是课程内容的调整，而是一场教育观念的更新，人才培养模式的变革。整个改革涉及到培养目标的变化，课程结构的改革、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训以及保障支撑系统等，是一个由课程改革所牵动的整个基础教育的全面改革。 三、教育技术与高中新课程改革的关系 教育技术随着教育的产生而产生，随着教育和科学技术的发展而发展。教育技术与教育改革有着必然的联系。显然，新一轮的高中新课程改革与教育技术也有联系。 新课程改革中要求实现教学模式由“刺激———反应型”向“双向互动型”的转变。要实现这一转变就要求教师真正地尊重和落实学生的主体地位，让学生自己去完成思考、推理、归纳、实验等过程。那么如何做到将课堂动起来，怎样调动学生的兴趣。就是要运用多媒体去探索一些教学新方法，让学生的思维的空间扩大、变活。使学生成为课本的真正主人，成为教师的真正朋友。这里面说运用多媒体去探索教学新方法就符合了前面教育技术的两层含义：一、在教与学的过程中应用媒体的技术；二、析和解决教与学的总体过程，从而获得优化效果的系统方法。 其次，从新课程改革中教师角色转换这一问题上来看，在新课程改革的目标已经确定的情况下，课程改革实施的效果如何关键在于教师水平的高低的原由中就包括：“教师需要理解和专门掌握现代教育技术，并能运用到教育教学中，教师要善于设计教学，善于在汹涌而来的信息面前指导学生学会处理信息。”只有教师完全的掌握并熟练运用教育技术才能达到《国务院关于基础教育改革与发展的决定》所确定的基础教育培养目标，并特别强调使学生达到若干目标之一“具有终身学习的愿望和能力，掌握适应时展需要的基础知识和基本技能，学会收集、判断和处理信息，具有初步的科学与人文素养、环境意识、创新精神与实践能力。” 当然，仅这些还不能全面反映出教育技术与高中新课程改革的密切关系。教育技术本身也面临着改革。那么对于高中新课程改革来说从多方面够需要更先进教育技术的支持，对于教育技术来说正好趁着这场教育改革将自身提高到一个全新的领域。教育技术与新课程改革相互提高，相互促进。将全新教育技术融合到新课程改革中去，以取得整个高中新课程改革的全面的胜利。 技术与教育论文:知识经济与现代教育技术的发展 一、知识经济呼唤教育要深刻变革 1996年,国际经济合作发展组织(OECD)提出“以知识为基础的经济”(The Knowledge Based Economy)的概念。有学者认为,知识经济就是以知识和信息的生产、分配和使用为基础,以创造性的人力资源为依托,以高科技产业为支柱的经济。知识经济的特点可归纳为: (1)知识和信息成为重要的资源和财富。 (2)具有创新能力的人力资源在经济发展中具有特殊的价值。 (3)高科技产业成为经济中的主导或支柱产业。 (4)地域、部门之间的差异,主要表现为对信息和知识的产生、传播、使用能力上的差异。 知识经济对教育领域也发起了全球性的冲击,新的教育革命是世界各国,包括发展中的国家,都要面临的挑战。要在这次冲击中要想立于不败之地,关键是要着眼未来,立足现实,找住机遇,创造自己的优势,我国教育领域要高度重视这场革命,及时把握住刚刚开始的历史机遇,及早研究对策,做好思想、人才和技术上的准备,以赢得未来教育的主动权。江主席强调:“知识经济、创新意识,对于我们21世纪的发展至关重要。” 人是知识的创造主体,也是知识创造的目的。在知识经济社会中,教育是以培养创新人才为目的,其社会投资主要是人才的投资。人才的质量将成为一个企业、部门乃至一个国家成功的关键。从美国经济的持续增长、微软公司的崛起、比尔·盖茨成为世界首富,都说明了知识与拥有知识的人才的力量。 “创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭的动力”。从这个意义上讲,创新是知识经济的灵魂。知识经济的来临,呼唤着教育必须进行深刻的变革。学校必须培养更多具有创造思想和创造能力的人才,这些人才必须具有较强的信息能力、思考能力、创新的意识和创造的能力。这就是要求学校必须探索和构建)创造教育”的新模式。 二、深刻理解教育技术内涵,抢占当代教育的制高点 “现代教育技术是当代教育的制高点。谁抢占了这个山头,谁就在新世纪中处于有利的位置。”(见1998年5月16日《中国高教育报》“制高点专题新闻”发刊词《勇立潮头》)因此,学校必须在教育和教学过程中,充分应用现代教育技术,挖掘学生的创造潜力,提高学生的创造意识,训练和强化学生的创造能力。 现代教育技术是当代教育的制高点。何谓“制高点”?站立其中,可以纵观全貌,总揽全局,控制大局。教育技术之所以成为教育改革的制高点,是因为它是教育改革的突破口。抢占了这个制高点,可以带动教育领域各个方面的发展,包括教育思想、教育观念的更新,对教育制度、教学内容、教材形式、教学手段和方法以及教学模式、教学理论都将产生深刻的变化。 “制高点”者,兵家必争之地也。教育技术是现代教育的制高点,这就意味着,现代教育技术是教育改革必争之地。在战争中,没有勇气抢占制高点的将军是个懦弱的将军,在教育战线,没有勇气抢占制高点的领导和教师是不称职的。 抢占制高点是一场攻坚战。在战争中抢占制高点要有一支英勇的尖刀班、先锋队。在抢占教育改革制高点中,这个尖刀班、先锋队就是全国1000多所中小学现代教育技术实验学校、开展语文“四结合”教学改革试验的学校以及开展各项教育技术应用实验的学校,还有各级教育技术专业队伍和广大积极应用现代教育技术的学科教师。因此,每一位教育部门的领导、学科教师、教育技术专业工作者,都应具有勇立潮头,敢当尖兵的气概,都要意识到自己作为抢占现代教育制高点的尖兵、先锋队所担负的时代责任感。 在战争中,要抢占制高点是要流血牺牲、付出代价的。在教育改革中攻占制高点,不会丢掉性命,牺牲的仅是旧的观念、旧的方法,但输入的是新鲜的血液。 抢占制高点是要有策略、要讲战术的。所以攻占教育改革的制高点也要注意运用策略和方法,要加强学习,要学习先进的教育思想、教育理论和先进的技术。每个教师除了要掌握专业知识,还要认真学习先进的教育思想、教育理论和信息技术,尤其是要真正理解素质教育的思想,真正理解现代教育技术的内涵。以一种积极的态度应用现代教育技术,充分发 挥现代教育技术的优势,探索并构建“创造教育”的新模式。 美国教育传播与技术协会(AECT)1994年曾对教育技术作出新的定义。这一定义对推动我国教育技术工作的发展提供了很好的理论指导和促进作用。但根据我国的具体情况,为了更好地结合我国的国情,深刻理解教育技术的内涵,正确应用现代教育技术,我们认为必须强调:教育技术是在先进的教育思想和教育理论的指导下,充分利用现代信息技术,通过对教与学过程和教与学资源的设计、开发、利用、评价和管理,以实现教学优化的理论和实践。在这里,我们强调: 1.教育技术必须以先进的教育思想和教育理论为指导; 2.教育技术是[！]以信息技术为手段,要真正发挥信息技术的优势; 3.教育技术是以教与学的过程和资源为研究与工作的对象,并以优化教与学过程和教与学资源为目标,因此,教育技术既要重视“教”,更要重视“学的“过程”和“资源”的研究开发。 4.教育技术是以系统科学方法作为方法论基础。教育技术的工作内容包括对教与学过程和资源的设计、 开发、应用、评价和管理。 要抢占现代教育的“制高点”,要使教育技术真正在推进素质教育的实施,培养适应知识经济时代要求的创造性人才中发挥作用,作出贡献,其关键是应用现代教育技术,探索和构建“创造教育”的新模式。 三、应用现代教育技术,构建创遭教育新模式 创造教育是指以培养具有创造性思维和创造能力的人才为目标所进行的教育活动,创造教育是素质教育的归宿。 创造思维是指以解决问题为前提,用独特的思维方法,创造出具有社会价值的新观点、新理论、新知识、新方法的心理活动过程。创造思维有两个层次,一是科学创造层次,如科学家、发明家提出新的学说、发明新的产品等。二是个体自身潜能的开发和发展层次,对于中小学生,其创造性并不是要像科学家、发明家那样要完成一项具确“特殊意义的产品(一 种理论。思想或一种成品),而是指对学习者个体自我潜在智能有意义的开发和发展。这种层次的创造思维能力是第一层次的基础。 创造能力是指实现创造思维所提出的新思想并形成社会或物质产品的能力。创造能力的形成,必须具备良好的思想素质,具备良好的文化、知识基础。在信息社会中,还必须具备良好的信息能力。 应用现代教育技术培养学生的创造性思维和创造能力的目标,就是通过现代教育技术的应用,使学生形成积极的求异、敏锐的观察、丰富的想象、个性的知识结构的品质。培养学生掌握信息获取、分析、处理、交流应用的能力。 应用现代教育技术的任务就是要为学生提供一个有利于学习者观察、思考、比较的信息化教学环境,开发有助于创造教学的软件资源,培养具有创新意识的现代化的教师队伍,开展教学试验,探索并构建创造教育的新模式,开展专题研究,探讨创造教育的规律。其中应用现代教育技术,构建“创造教育”的新模式是核心。 教学模式是指在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下,在某种教学环境和资源的支持下,教与学活动中各要素之间稳定的关系和活动进程结构形式。要建构新型教学模式,必须遵循以下基本原则: (1)以先进的教育思想和学习理论作指导 (2)要真正发挥教育技术优势 (3)要转变教学过程要素的关系 (4)要改变教学进程结构 (5)要认真进行教学设计 (一)构建新型教学模式的理论墓础 任何一种教学模式,总是受到一定的教育思想和教与学理论的支配。众所周知,长期以来,在教育领域中受应试教育的影响,在教学过程中,形成以教师为中心,以满堂灌输的方式传授书本知识,忽视学生的主体作用,忽视对学生能力和情操的培养。在学习理论上,受行为主义理论的支配,只把学习者看作是对外部环境刺激作出被动反应者,忽视学生的主 观能动性的发挥。把学生作为知识的灌输对象。要应用现代教育技术,构建新型教学模式首先是要以推进素质教育,培养创造型人才为目标。新型教学模式首先必须能体现素质教育的总目标。 怎样才能体现素质教育的目标,这就必须要深刻认识和克服“应试教育”的弊端,在教育中注重“三个发展”,提高学生的整体素质。三个发展就是指全面发展、全体发展和个性发展。全体发展是强调素质教育必须“着眼于受教育者群体”,“面向全体学生”,全面发展是强调素质教育是为了提高整体素质,防止片面发展,以“全面提高学生的基本素质为根本目的”。个性发展是要“注重开发受教育者的潜能”,挖掘和开发学生的创造能力。 国际21世纪教育委员会向联合国科教文组织(UNIESCO)提交的报告《教育——财富蕴藏其中》中指出:面向21世纪教育的四大支柱,就是要培养学生学会四种本领,通常可用四个L来表达: (1)学会认知(1earning to know),运用现代教育技术的方法来培育学生学会运用认知工具求知,学会发现问题,学会探究知识,学会建构知识,也就是要学会继续学习的本领;注重培养学生认知方法,应用现代教育技术,引导学生通过发现、探究和意义建构的途径获取知识。培养学生的继续学习能力。 (2)学会做事(1earning to do),既要学会实践,更要学会创造。应用现代教育技术,就要重视建造可供学生参与的环境,激发学生兴趣,使学习者通过与环境的交互作用,通过实践,通过做来获得知识和能力。 (3)学会合作(learning to live together),要培养学生学会与他人共同生活,就是学会合作生活,合作学习,从过去的集中教学方式到个别学习方式,到现在提倡的协商学习(也称合作学习)。 (4)学会生存(1earning to be),学会生活、学会自身的发展。应用现代教育技术,要重视发展性教学,建立“知识。能力一情操”三维课堂教学目标,应用现代教育技术,不仅用于传授知识,还注重能力和高尚情操的培养。 四大支柱正是素质教育的目标,“使学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会创造、学会生活、学会健体、学会审美。” 素质教育思想是构建新型教学模式的出发点,但同时我们还必须遵循学习者学习的心理规律。随着心理学家对人类学习过程认知规律研究的不断深入,许多教育工作者在教学过程中,强调要注意学习主体的内部心理过程,把学习者看作是信息加工的主体,积极把认知学习理论引人现代教育技术应用实践中。近年来,由于多媒体技术和网络技术应用于教学过程中,打破了传统教学模式的束缚,为学生的参与提供了有利的条件,为学习者提供了丰富的、生动的学习资源,为学习者提供了许多发现知识、探究知识和表达观点的有力工具。因此,认知学习理论的一个重要分支——建构主义学习理论引起许多国家教育工作者的关注,其原因是多媒体技术和网络通讯技术的许多特性,特别适合于实现建构主义学习环境,因此,应用现代教育技术,建构基于建构主义理论的教学模式,日益显示其强大的生命力。 建构主义学习理论来源于关于儿童认知发展的研究,由于个体的认知发展与学习过程密切相关,因此,利用建构主义可以比较好他说明人类的学习过程的认知规律。心理学家让·皮亚杰(Jean Piaget,1896一1980)认为,知识既不是客观的东西(经验论),也不是主观的东西(活力论),而是个体在与环境交互作用的过程中逐渐建构的结果。他还认为,认识的生长不仅仅是经验的结果,而强调是个体在认知生长过程中的积极作用所产生的结果。建构主义学习理论的基本观点可归纳为: (1)认识是在认知主体(学习者)与客观环境(社会文化情境和自然环境)的相互作用中形成。 (2)认识的发展是通过对认知结构的不断进行意义建构中获得的。 (3)建构过程的发展是螺旋形上升的。 因此,建构主义认为,学习者要真正获得知识,主要不是通过教师传授得到的,而是学习者在一定的社会文化背景和情境下,利用必要的学习资源,通过与其他人(教师和学习伙伴)的协商、交流、合作和本人进行意义建构方式获得。基于建构主义的教学模式具有如下特征): (1)强调创设情境并使学习者进人情境 (2)强调为学习者提供多种资源,让学生自主学习和进行问题的探究 (3)强调组织学习者之间进行协商学习活动 (4)强调组织学生运用语言和文字进行表述 ( 教育工作者的关注,其原因是多媒体技术和网络通讯技术的许多特性,特别适合于实现建构主义学习 环境,因此,应用现代教育技术,建构基于建构主义理论的教学模式,日益显示其强大的生命力。 建构主义学习理论来源于关于儿童认知发展的研究,由于个体的认知发展与学习过程密切相关,因 此,利用建构主义可以比较好他说明人类的学习过程的认知规律。心理学家让·皮亚杰(Jean Piaget, 1896一1980)认为,知识既不是客观的东西(经验论),也不是主观的东西(活力论),而是个体在与环 境交互作用的过程中逐渐建构的结果。他还认为,认识的生长不仅仅是经验的结果,而强调是个体在认 知生长过程中的积极作用所产生的结果。建构主义学习理论的基本观点可归纳为: (1)认识是在认知主体(学习者)与客观环境(社会文化情境和自然环境)的相互作用中形成。 (2)认识的发展是通/:请记住我站域名/过对认知结构的不断进行意义建构中获得的。 (3)建构过程的发展是螺旋形上升的。 因此,建构主义认为,学习者要真正获得知识,主要不是通过教师传授得到的,而是学习者在一定 的社会文化背景和情境下,利用必要的学习资源,通过与其他人(教师和学习伙伴)的协商、交流、合作和本人进行意义建构方式获得。基于建构主义的教学模式具有如下特征) (1)强调创设情境并使学习者进人情境 (2)强调为学习者提供多种资源,让学生自主学 习和进行问题的探究 (3)强调组织学习者之间进行协商学习活动 (4)强调组织学生运用语言和文字进行表述 (5)强调学生进行意义建构 这里的“协作”是指学习者合作搜集与选取学习资源提出问题、提出设想和进行验证,对资料进行分析探究,发现规律对某些学习成果的评价。“意义建构”是指学习者对事物的性质、特征、现象的概括,对事物之间的内在联系和规律的归纳。 (二)发挥现代教育技术优势,把信息技术作为认知工具,为学习主体建造发挥创遣潜力的教与学的环境 要应用现代教育技术构建创造教育的新模式,我们首先要摆脱把信息技术设备仅仅作为一种播放工具,用来传授知识的观念,而要把它作为学生的认知工具,通过学生的参与,培养学生的创造思维,提高学生的创造能力。现代教育技术在构建新型教学调学生进行意义建构 这里的“协作”是指学习者合作搜集与选取学习资源提出问题、提出设想和进行验证,对资料进行分析探究,发现规律对某些学习成果的评价。“意义建构”是指学习者对事物的性质、特征、现象的概括,对事物之间的内在联系和规律的归纳。 (二)发挥现代教育技术优势,把信息技术作为认知工具,为学习主体建造发挥创遣潜力的教与学的环境 要应用现代教育技术构建创造教育的新模式,我们首先要摆脱把信息技术设备仅仅作为一种播放工具,用来传授知识的观念,而要把它作为学生的认知工具,通过学生的参与,培养学生的创造思维,提高学生的创造能力。现代教育技术在构建新型教学模式中扮演着重要的角色: (1)利用多媒体信息集成技术,创设和展示有意义的情境,提高学生的求异和洞察能力。要使学生全身心投入学习活动,就必须让学生面临对他们个人有意义的或有关的问题。传统的学校教育,往往把学生与生活中的现实问题隔绝开来,这种隔绝对意义学习构成了一种障碍。利用教育技术的优势,创设一些对学生来说是现实的,同时又与所教的课程相干的问题,这些问题与情境包含有多种形式,包括事实性、意境性、示范性、原理性和探究性的情境。尤其要充分利用多媒体技术、教师局域网络和互联网络技术的优势,创设生动的社会文化、自然情境。创设情境的目的不仅是告知学生…这是什么,”而是要让学生通过观察、思考、比较、分辨,理解它有什么特点,帮助学生思考“为什么?”,比较事物的相似性和特异性,发现事物之间的联系。 (2)利用大容量存储技术,提供多样化的学习资源,利用图形化交互界面技术,建造良好的自主学习环境。新型教学模式的一个重要方面是教师应关注促进学习者的自主学习,在组织安排教学过程时,不是把大量的时间用于组织和讲解教案上,而是应放在为学生提供学习所需要的各种资源上,把精力放在简化利用资源所经历的实际步骤上。我们可以利 用CD一ROM光盘提供形式生动活泼、内容丰富、信息量大、具有交互功能的学习资源。可以利用网络系统,共享资源,让学生学习如何从多媒体教学软件中,从局域网络或互联网络中获取信息、得到多种学习材料,培养学生自主进行学习的能力。让学生通过查询、检索、探究并解决问题。把学习资源作为学生进行分析、思考、探究、发现的对象,以帮助学习者理解原理,并掌握分析和解决问题的步骤。培养学生自主学习能力,学习如何从资源中获取信息、分析信息的能力,培养学生善于发现和提出问题,学会如何进行问题探究,并利用资源材料解决问题。 (3)利用信息组织结构的超链接技术,建造符合人类联想方式的超文本信息组织结构。培养学生学会利用多样化的学习路径,从多方向、多角度、多起点、多层次、多结果等多方面地思考问题,并在多思路的比较中,形成创造性的思路。 (4)建立模拟实验环境,计算机技术可以设计许多仿真实验,通过输入必要的参数,或者通过学生交互操作,进行模拟实验,通过输入不同的参数,观察不同的实验结果,进行分析比较,学习科学探究的能力。 (5)利用网络传输技术,实现资源共享,实现协商学习。利用多媒体教室网络系统这类系统,通过资源共享方式,使全体学生共同观察一个典型事物,通过教师的调控,教师可以监看到学生的学习情况,师生之间可以互相通话、教师及时对学生给予指导。学生之间也可以进行分组讨论,彼此之间进行交流,表述观点。对同学的学习结果进行分析、评价。引导学生学会通过互联网络对远程资源的查询、分析和利用,利用网络、进行通信、交流,培养信息应用能力。 (6)利用各种工具、平台,让学生利用平台创造作品。例如学生可以通过汉字输入、表格处理、图形变换等方式让学生把所观察和思考的结果输入计算机中,用文字、表格、图形等方式,把对观察和思考、协商、讨论的意见作出归纳、概括,进行意义建构,逐步形成自己的知识结构。利用几何画板进行数学、物理问题的探讨。利用作图、作曲工具,培养学生的艺术创作能力(用集成工具,培养学生的信息组织能力)。 应用现代教育技术,可以把课堂以教师为中心的传授式的教学过程,变为以学生为主体,在教师的指导下进行探索性的学习过程,通过“访问”和“表达”,本身就是一个发现问题、思考问题、积极探求解决问题的学习过程,这一过程需要学生具有创造意识、平等意识、积极参与和探索的精神。 (三)努力实现教学过程要素关系的转变 教学过程的要素包括教师、学生、教材(内容)和媒体四个基本要素。建构有利于创造教育的新型教学模式,必须要实现教学过程要素关系的转变。 (1)教师角色的转变,由以教师为中心的讲解者转变为学生学习的指导者和活动组织者; (2)学生地位的转变,从被动接受的地位转变为主动参与、发现、探究和知识建构的主体地位。 (3)教学内容的转变,教学过程不仅仅传授课本知识,还要重视能力的训练和情操的培养,尤其要重 视学习能力和学习方法的培养。 (4)媒体作用的转变,由作为教师的讲解的演示工具转变为学生的认知工具。 教学过程要素关系的转变,必然引起教学进程结构的转变,由以教师为中心的逻辑讲解传授式

栏目包装论文:平面设计在电视栏目包装中的作用 【摘 要】平面设计对电视栏目包装有重要作用，激烈的市场竞争使得各电视台追求高收视率，也必然注重对电视栏目的包装。就电视栏目包装的平面设计展开论述。 【关键词】平面设计 电视栏目 包装 作用 在电视栏目包装过程中，平面设计发挥极为重要的作用，甚至贯穿于电视栏目包装过程的始终，而具备良好平面设计效果的电视栏目也能带给广大观众强烈的视觉冲击与艺术感染力。现阶段，在激烈的市场竞争下，为追求电视栏目的高收视率，我国各电视台都重视对自身栏目进行包装，从而使电视栏目具备鲜明的个性特征，提升观众对电视栏目的识别能力，确立自身栏目的品牌。本文就电视栏目包装所必然涉及的平面设计展开论述，期待能起到借鉴作用，充分发挥电视栏目包装中平面设计所应有的作用。 一、电视包装和平面设计的概述 （一）电视包装 电视包装是当下电视台、电视节目公司以及广告公司所常用的概念，可将其理解为对电视节目、电视栏目、电视频道，乃至电视台的整体形象的外在要素的规范与强化。一般而言，上述外在要素有声音、图像、颜色等。 （二）平面设计 平面设计有悠久的发展历史，从遥远的拉斯考克山洞，到现代的城市霓虹街景，都可以找寻到平面设计的影子。平面设计（Graphic Design）指采用多种方式将图片、符号、文字等元素结合起来，并借此来传达特定讯息或想法的视觉表现。平面设计具有专业性和艺术性，平面设计人员可运用视觉艺术、字体排印、版面安排等专业技巧来实现创作目的。一般而言，平面设计既可以指设计的过程，也可以指设计最终形成的作品。 二、电视栏目包装实施平面设计时应遵循的原则 电视栏目包装有其必须遵循的原则，平面设计为当下电视栏目包装的必要环节，实施平面设计时，应与电视栏目包装原则相统一。主要遵循如下五项原则： （一）统一原则 平面设计必须遵循统一原则，否则就失去了对电视栏目进行包装的意义。该原则由四个方面组成：一是与整个电视台的整体形象设计相统一；二是实现电视台各频道的统一，这是因为整体形象高于频道形象，而频道形象又高于电视栏目形象，虽然一个电视台的各个频道在内容定位上有所不同，但在电视台形象标识上应实现统一，各频道在此基础上实施频道特色定位；三是与本频道其他电视节目、电视栏目在包装要素上相统一，如形象、声音、色彩等；四是当个别频道、个别电视栏目的包装与全台形象设计发生冲突时，即使其平面设计与包装效果不错，也应以电视台形象设计为准，无条件地服从统一原则。 （二）规范原则 主要表现为三个方面：一是对电视栏目包装中平面设计的各个方面都有明确的规范性要求；二是实施平面设计时，应用强制性手段推行平面设计规范；三是设立制定电视栏目规范及推行上述包装规范的部门，一般为总编室。 （三）渐变原则 电视栏目包装不是不变的，而是一个渐变过程，而平面设计也需与之相适应，遵循渐变原则。应注意以下四方面：一是电视栏目包装在原设计模式基础上进行，是一种渐变式的更现代、更醒目的变形；二是新设计方式和设计手段能使电视栏目更趋于时尚，但这种因包装而产生的更换不能过于频繁；三是在电视栏目包装全面推出之前，可以将新旧平面设计交替并行使用，直到新设计获得观众的认可，再彻底将旧有设计废除掉；四是电视栏目包装的特色要素基本保持不变，获得改变的只是这些特色要素的组合形式、节奏及次序。 （四）特色原则 电视栏目有其自身定位及特色，良好的平面设计有助于电视栏目形成自身特色，树立起其在观众心目中的地位。 （五）超前原则 电视栏目包装是电视栏目制作中最为精华的部分，是电视栏目的门面，实施电视栏目平面设计应遵循超前原则，这种超前主要是设计理念和技术手段两方面的超前。超前的设计创意、现代的技术设备和擅长电脑非线性编辑的人才都是做好电视栏目平面设计的基础。 三、电视栏目包装中对平面设计三要素的应用 平面设计三要素为图形、文字及色彩，而这三要素在电视栏目包装的平面设计中的应用效果，对该电视栏目的成功有促进作用。现将上述三要素简要论述如下。 （一）图形设计方面 图形设计的核心是创意，具有创意的图形设计往往能带给人们新鲜感，但不可否认，图形设计与点、线、面等基本元素有密切联系，很多电视栏目的包装思路就源于对点、线、面的运用。如CCTV-2曾做的小红球设计，设计中对小红球运动做了简单有序的运动，既营造出清新的氛围，又体现出CCTV-2频道的经济性宗旨，具有极强的栏目品牌宣传效果。 （二）文字设计方面 在电视栏目包装过程中，文字设计可以鲜明地表达电视栏目的主题思想，通过文字设计表现出视觉动向感，进而深化电视栏目的设计主题。如CCTV-12频道的《天网》栏目，其栏目定位为深入解读案件故事，所选取的案件多为国内外在经济、刑事、反腐领域存在极大影响，且具备很强故事性的案件，栏目不但记录了案件的侦破过程，也融入了对社会、对人性的深入思考。而在该电视栏目的文字设计上，有两个方面颇受肯定： 一是《天网》这一栏目名称适合该电视栏目的主题思想。“天网”一词源于我国古代思想家老子，他认为天道是一张广阔的网，“天网恢恢，疏而不漏”，作恶者终将受到惩罚。该电视栏目选用“天网”为名，可以反映出打击各种犯罪、维护社会稳定的决心，也能够反映出正义终将战胜邪恶的必然结果。 二是能够很好地体现该电视栏目的创作风格，客观真实、厚重大气之余，又具有深刻的人文内涵。 （三）色彩设计方面 色彩设计在电视栏目包装中起到重要作用，因为和谐的电视画面能更好满足观众的视觉需求，能更加符合群众的情感倾向。应根据电视栏目内容来设计其色彩，如新闻类和辩论类电视栏目，既可以采用以蓝色、绿色为主的冷色调组合，营造出平和、恬静而真诚的视觉效果；也可以采用中性的色调组合，营造出平和、典雅、亲切的视觉效果，进而拉近电视栏目与观众间的心理距离。除此之外，科教类电视栏目可以选用与之相似的冷色调组合，给观众以清新淡雅的印象，提高观众的注意力。再如公共服务类电视栏目，可以选用色彩鲜明的、具有较高饱和度的暖色调，从而增强电视栏目的亲和性，缩短电视栏目与广大观众间的心理距离。最后是娱乐类电视栏目，其色彩设计较为灵活，色彩搭配上也丰富多彩，能够彰显电视栏目的个性特征。如广东卫视自2012年2月25日开始播出的品牌栏目《结婚也疯狂》，是全新的婚恋栏目，也是一个快餐时代男女情感热点的秀场，其色彩设计为明亮色，给人清新亮丽的视觉印象，也凸显广东卫视富有活力而清新的设计理念及风格特色。 四、电视栏目包装中对平面设计元素的组合应用 （一）电视栏目的画面构图 电视栏目包装时实施平面设计，其画面构图方面需满足三项要求：一是运用简单而直接的方式组织电视栏目画面中的视觉元素，从而传达出明确的信息；二是讲究平面设计构图的均衡，进而实现电视栏目的艺术表现及观众心理期待间的均衡；三是突出平面设计中的主要元素，如图案、形状、色彩等，呈现流畅的阅读画面，使观众能够很好地理解电视栏目所呈现出的信息。 电视栏目包装是一个艺术化设计创作过程，为满足电视栏目表现主题的需要，应根据画面创意需要合理进行平面构图。如广东卫视《赢遍天下》栏目，其金龙设计将平面构图因素合理运用其中，讲究构图与色彩的搭配，追求金龙华丽的动态轨迹，使画面构图呈现优美的视觉效果，受到了观众的青睐。 （二）电视栏目明暗与光线的运用 电视画面明暗区分能给观众带来视觉上的层次感，一般而言，电视栏目包装中平面设计对明暗关系的处理，运用两种基本方法制造独特的视觉效果，即弱化或强化图像间的阴暗反差，以及弱化或强化图形边界的锐化程度。而平面设计中对光线的运用，是通过改变光线强度来实现对画面的艺术调整，为营造气氛、表现情感、增强视觉效果创造出有利条件。如CCTV-2《经济与法》栏目的片头，运用高光点来烘托小球的冰冷金属质感，体现出法律的光明正大和铁面无私，而小球在流畅的运动中，其高光点始终吸引着观众的视线，也显示出法律世界的规矩和方圆。 五、平面设计在电视栏目包装中的作用 平面设计在电视栏目包装中起到关键性作用，主要表现为以下五个方面：一是通过平面设计，能够实现电视栏目与整套频道、整个电视台包装设计风格与识别形象相统一；二是能够将包装形式与电视栏目有机结合起来，加大电视栏目包装的作用；三是优良的平面设计可以使电视栏目具备精美的画面、优质的音效和强烈的视觉冲击力，能够提升电视栏目包装设计的视觉效果，使电视栏目成为精美的艺术品，给观众以赏心悦目的感觉；四是平面设计可以更加突出电视栏目的个性化特征，从而增强观众对栏目的识别能力，起到良好的宣传作用；五是强化电视栏目在电视事业激烈竞争中的品牌地位，提升电视栏目的收视率。 现阶段，电视观众有了自我选择权，有时甚至存在很大的盲目性，这就增加了电视栏目在激烈的竞争中获胜的难度。其实，电视栏目就有如商品，加强对电视栏目的包装，能大幅提高观众认可该电视栏目的机率。电视包装是由电视频道、栏目数量增加所催生出的行业，也是当下电视事业竞争激烈的产物。进行电视栏目包装必然会应用到平面设计，电视栏目包装将电视艺术与平面设计艺术相结合，将技术制作因素与艺术审美因素相结合，综合利用电视栏目包装中平面设计所涉及的各种元素，创造出良好的电视栏目效果，能够使电视栏目甚至是电视台更符合电视观众的审美需求，体现出电视栏目设置的应有价值。 栏目包装论文:电视栏目包装中数码技术的应用 摘要：随着社会科技的不断进步，电视文化事业也在不断进步，其中电视节目的整体包装在电视的品牌宣传中起着画龙点睛的作用。电视节目包装从无到有，发展到现今大量的需求，其中包括了电视节目、栏目、频道整体的；为了生存在这个多频道竞争的新传播时代中，并发展起来，各频道无不动足脑筋，为了让自己的栏目能留住观众的视线，各个频道煞费苦心从节目改版到频道包装，每个环节都精心策划。在制作中也从有感而发的个体的创作和制作，发展到精心组织策划和实施的集体生产形式。 关键词：栏目包装；收视率；形象标志；画面设计；整体形象 1.1电视栏目包装概论 1.1.1 电视栏目包装基本概念 按照国际广播实际者联合会和国际电视宣传与营销联合会的定义，电视频道的整体包装是指包括电视频道的全面包装设计，其中包括在播包装和离播包装两个部分。简单说在播包装是在电视节目当中对频道内容的包装，离播包装是指在电视媒体外的宣传是传统VI的非电视应用。 目前电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一就是电视包装。虽然说大家似乎都知道包装的意思，但是却很少有人深入的研究和探讨电视包装的定义、对它的内涵和外延、作用等。其实，包装是借用的词，一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。因为产品的包装和电视的包装有共同之处，所以在电视栏目或频道上也把包装拿来使用。它的定义是用一种外在形式要素对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行规范和强化。其中，包括声音、图像、颜色等这些外资形式的要素。 随着当前电脑技术的发展，涌现出了一系列的动画和后期合成软件，使得电视制作手段得到了丰富。现在电视设计师可以运用先进的图形图像软件对视频和图形进行编辑和设计，制作出绚丽多姿的视频效果。 电视节目的包装的目的是对对电视节目进行整体介绍和宣传，建立和维护整体形象，树立品牌。所以在制作的过程除了要采用新颖和鲜明的形式，还应该符合节目的内容和特色来进行元素的整合，从而有效的提升电视节目品牌化形象体系。 电视节目是文化领域的一种特殊产品，正是因为要把节目、频道推广介绍给观众，所以才需要通过包装的形式来树立电视频道或栏目的品牌化形象。而进行电视节目的总体包装的前提就是要求栏目的个性化、节目的精品化，促进电视频道品牌化体系发展的重要手段就是电视栏目包装。同时，激烈的媒体市场竞争说白了就是电视栏目包装的竞争。 随着社会科技的不断进步，电视文化事业也在不断进步。电视节目包装从无到有，发展到现今大量的需求，其中包括了电视节目、栏目、频道整体的；为了生存在这个多频道竞争的新传播时代中，并发展起来，各频道无不动足脑筋，为了让自己的栏目能留住观众的视线，各个频道煞费苦心从节目改版到频道包装，每个环节都精心策划。 电视频道或栏目整体包装在技术上正在日新月异，在概念上也推陈出新，而对于整个行业而言，正处于一个飞速发展的时代。电视频道或栏目整体包装的直接目的就是为了能吸引观众的眼球，只有吸引观众的眼球，才能又厂家来播放广告，而电视包装的最终目的就是广告的收益上。国外的电视频道是社会监督的利器，市场观念强，在频道包装上重视电视受众的心理需要 ，表现手法多样，显示出厚重的文化底蕴 。 从目前中国国内的整体情况来说，除了中央电视台和几个省级电视台外，其他的电视台频道包装的收益是远远落后的。 国内电视频道包装在技术细节方面也存在诸多问题。主要表现在声音与音效环节的薄弱；色调与栏目性质、季节特征不够协调；动画过于生硬、平面与三维、实拍之间不能充分融合等等。 1.1.2 质感时代 在上个世纪90年代中期，国内由一批相对比较成熟的电视包装制作团队兴起一阵风：追求电视包装中的质感。那个时候，不是创意确定片头的质量，而是由标志、片头元素等的材料质感决定的。而大部分的公司客户和创作人员判断一条片头的质量也是凭着物体元素的质感。在当时，这些电视包装制作者中基本上都是由摄影师、制片或导演等兼任，并没有学过美术，也没有学过设计，构图等，所以直接造成制作出来的作品都很空洞，缺乏艺术感和人文思想。 1.1.3 设计时代 在这个时期，人们意识到艺术感的匮乏，引入了许多从事平面设计创作的设计师。他们带来了成熟的设计理念和丰富的人文思想，使得在电视栏目包装中色彩搭配合理，构图上也完整协调。同时，创作手法上也丰富多彩，给电视栏目包装中带来了丰富多彩的艺术表现形式。这是一个里程碑式的进步 1.2.4 未来趋势 电视频道或栏目整体包装在技术上正在日新月异，在概念上也推陈出新，而对于整个行业而言，正处于一个飞速发展的时代。电视频道或栏目整体包装的直接目的就是为了能吸引观众的眼球，只有吸引观众的眼球，才能又厂家来播放广告，而电视包装的最终目的就是广告的收益上。 从目前中国国内的整体情况来说，除了中央电视台和几个省级电视台外，其他的电视台频道包装的收益是远远落后的。 面对传媒竞争，频道求存求发展需要品牌，要赢得市场，就要建立品牌形象。频道品牌形象体系，有利于竞争发展的诸多元素总和。媒体呼号、台标造型和色彩、媒体形象宣传片、节目整体形式、编排风格……频道整体宣传包装的目的，在众多频道充斥荧屏的情况下将频道的识别元素和品牌形象系统明确表达出来，有效地显示本频道与其他频道的区别，使观众对整个频道产生品牌认知。栏目是频道品牌经营最有效的竞争武器。 1.2 电视栏目包装分析 在策划包装一档节目之前，其中一个很重要的阶段就是分析现状。受众分析、地域分析和现状分析都是在分析阶段需要分析的内容。这三个重要因素是在创作整体包装前就必须考虑的，不但能影响收视率，也能体现和决定整体包装核心理念。 1.2.1 受众分析 影响欣赏兴趣和评判标准，就是电视整体频道包装所面对的观众。这些观众除了不仅是在年龄、身份、性别有所不同，差异更大的一点就是在观众的文化程度和他们的审美观点上。在包装时要把这些因素考虑进去，不同的包装，符合不同的收视对象。 电视包装中应该避免与别的电视台在风格、元素、声音等元素上的相同，应该突出自己的特性。 1.2.2地域分析 区别于其他台的包装不可忽略的一个重要原则就是强调地域，突出地方特色，强化个性化包装。将地域文化和整体包装的风格相结合是塑造栏目个性化风格中最有效的工具。例如个省市级台栏目包装中地理位置的不同、文化背景和民族风情的不同都是制作的亮点。像黄山、泰山、孔雀、牦牛、凤凰、大象、黄河等这些元素都可以成为一个省市级区别其他台的包装特色。 如何能改变栏目走向，使特色性栏目增加收视，同时也能满足更多的观众群体呢？分析研究栏目的地域性特色是首当其冲的。而让地域性栏目风格主体化则是地域性的文化包装种的必然趋势。 为什么每个包装的作品会不同呢？主要是因为不同的人生长的文化背景都是不同的，不同的文化来源于不同的地域，而每个不同的地域都有自己入文特色和自然文化特色，而来个全国各地的制作人把当地著名的人文或自然文化浓缩的展示在栏目包装中，只有这样才能使观众引起强烈的想了解地域文化的欲望。当然色调、音乐、画面、文字的整合，再演绎着当地特有的视觉符号和听觉符号，才更能装扮自己的栏目。 1.2.3现状分析 现状分析主要是为了发现当前整体包装存在的不足之处，而对目前正在播放的包装进行分析，而有针对性的进行改进。要想在以后的包装中把握的更好、更准确，最好的方法就是具体分析透彻。这里仅对主要的几个问题进行分析。 声音、图像和动画是栏目包装的三要素。 整体包装中要考虑的重要因素以及现状分析中重点分析的部分就是包装三要素的应用。如果对这三要素的把握能力不够，那应用中就会比较混乱，这样这个包装的案例就不是一个成功的案例。 目前，急需重新包装的电视栏目中主要存在着一下几个问题： 第一点是“元素”运用的不协调，包括主次不分、反复堆积的情况，其中包括标识、色彩、字体和辅助组织性元素等有形元素；第二点就是欠缺对“运动”节奏上的掌握，包括元素的动画、镜头的运动以及各种特效动画等；最后一点就是 “声音”的表现力不强，而导致整体画面与动画的节奏不吻合、不默契的最主要的原因就是对整体音乐的选择失误、部分音乐的组织和音效的混乱运用。 在制作新的包装之前，一定要准确定位栏目整体包装的理念，把握好总体的品味和风格，对地域文化特色一定要强调突出，只有这样，才能加强视觉和听觉上的冲击力，吸引观众。 1.3电视栏目包装的统一性和规范性 在频道形象定位完成的基础上，强调整体包装的统一性和规范化是必不可少的。表现形式的整体风格一致，以及制作上规范和统一是最根本目的。 电视包装的统一原则主要由以下几个方面的内容来体现： 1）形象标志的统一 围绕一个台的形象标识进行包装，是整个电视包装中最重要的一部分。一个电视台带给观众以整体感主要就是体现在形象标志的统一应用上。同时，在推广和强化频道作用的同时也能增强栏目或节目的段落感和节奏感。 2）风格的统一 从运动、声音、画面等要素上能体现电视包装的风格。只有形成个性化和风格化，这个频道才是一个有特色的频道。节奏、音调和基色的统一能表现整个电视栏目包装中的风格。而这三个方面也是统一运动、声音、画面的关键点。 3）节奏的统一 电视包装中的运动节奏感的谐调、音调的统一就是节奏的统一。即整个包装中的音调呈现一种调和状态；用一个基本的色调来设置电视画面的色彩就达到了基色的统一。 电视包装时间有限，最长不过30秒。如何在30秒内抓住观众的心达到最大限度的传播编辑，就需要制作人员有很好的电视 语言的具有冲击力的经典镜头。把最新的电视手段在有限的时间内充分的体现出来，尽量汲取节目和广告制作的最新趋势，有超前的意识。 电视包装品牌形象的推广是最有效的推广手段。因为电视台是一个很特殊的“企业”不仅要考虑市场，还要担负着一定的政治功能和教化的功能。所以并不是纯粹以商业为目的的宣传。要考虑很多因素，如媒体利益，观众利益还要注重收视率。一方面要规划频道的整体形象运作，一方面要协调频道丰富多彩的节目，把它作为一个有机的整体。传达出电视的文化，注重整体的品味和格调。 整体包装的传播核心就是是电视台的栏目有自己的品牌形象、标志、名称、标准色等成为品牌的主视觉元素。 栏目包装论文:栏目包装在电视经营中的运用 摘 要：这几年，电视产业跟随着市场经济的不断发展，也逐步走入了市场竞争，如何进行包装推广、寻求最大观众群的重要性日益凸显。本文从不同角度对电视栏目包装的必要性、电视包装对有效提高栏目形象、电视包装发展面临的一些问题，以及电视包装的发展趋势等方面进行了阐述。 关键词：电视栏目；节目包装；发展趋势 一、引 言 为了增强视觉效果，吸引客户的注意力，目前我国各家电视台都在电视节目上用到“包装”这种电视运营手段，通过电视包装，使观众增强对电视栏目甚至电视频道整体形象的认识，提升他们的忠诚度。因此电视栏目的包装不仅要大气、美观，有视觉冲击力，此外还必须要有栏目的个性，反映特定的电视理念和文化内涵，应使其更具体、更有针对性、更丰富多彩，能对栏目、对频道形成鲜明特色起到重要装饰作用。 对一个电视栏目进行包装，首先要确定该栏目的定位，然后再对电视受众进行分析，最后才能对整体的创意设计进行策划建构。但目前各家电视栏目的内容都较为相似，这在一些娱乐性栏目中尤为突出，因为目前很多栏目都是保留在对国外节目的克隆、模仿和抄袭的层面上，创新水平层次比较低。因此，系统地分析策划电视栏目的包装流程，对电视栏目的制作有着指导意义。所以我认为，电视制作人只有本着精益求精的精神去转换思维，改变观念，立足创新，更新机制，才能够打造出让观众满意的精品栏目，创意出别致的电视栏目包装，让电视从形式上和内容上都让观众感到耳目一新，增强电视栏目的竞争力。 二、电视栏目包装案例解析 （一）《超级女生》解读 娱乐性强是选秀类栏目的最大特点，可是现在很多选秀类栏目的包装都大同小异、缺乏个性，包装元素的区别也不大。湖南卫视的娱乐选秀栏目《超级女生》设计制作人员的想法大胆、灵活，富有创新意识，在注重栏目包装的整体性和统一性的基础上，以突出栏目标识达到醒目的效果，同时它还有效吸收了国外真人秀节目的制作元素和创意理念，并加以本土化的改造，以符合中国人的文化传统、审美心理、价值标准和收视习惯，在节目中以一种更为隐蔽和含蓄的方式表现着，以更好地迎合中国观众的审美口味。这种运作也为电视台和制作公司带来了巨大的利益。 （二）《中国好声音》解析 《中国好声音》是浙江卫视在2012年下半年开始，联合星空传媒打造一档选秀类节目，开播仅两个月就红透全国。精美的设计、华丽的场景，选手用自己独特的方式演出，评委用独特的考核评选，尤其是栏目片头的包装，用破镜而出的“拳头握麦克风”，以强有力的视觉冲击，点明了栏目的核心——冲出局限，寻找全国的好声音。 《中国好声音》用栏目的整体策划、设计和包装，成功地体现了特色和形象，栏目制作富有浓郁的人情味和亲和力。这种贴近观众的“大众文化”创造出了奇迹，也是栏目制作包装中的一种全新的尝试，既迎合了观众的寻求，也得到了极大的商业收获。 三、电视栏目包装的必要性 电视栏目是频道组成的一部分。在目前的各种媒体竞争受众市场的情况下，电视栏目也从原来的“做了什么节目，受众就看什么节目”的卖方市场转变成买方市场，因此，如何进行包装策划，吸引受众的眼球就成了电视栏目创办的首要任务和目标。 （一）包装是电视市场竞争的需要 在多种媒体竞争白热化的今天，电视栏目也要顺应形势的需要，面对激烈的市场竞争，在栏目定位、选题划定、节目内容、外在形式等方面进行必要的包装，使其作为一种面向受众、面向市场的文化精神产品。同时，由于现在的受众群体细化情况也较为普遍，通过不同的包装方式，能够彰显该电视栏目鲜明的特色，增强栏目的质量和品味，吸引一批忠诚度高的受众群体，以满足受众需求的买方市场，扩大栏目知名度、关注度和社会影响力。 （二）包装是突出栏目特色的有效途径 既然是包装，它首先体现的就是栏目的特色，突出栏目的定位和形象。比如央视《新闻联播》的片头曲，几十年来一播放就可以让受众知道这是中国最具权威的新闻栏目开始播出了。因此，包装要突出栏目的特色，就要具备自己的特色，特别是在电视栏目娱乐化、城市化日益发展的今天，如何在节目形态和制作手法上进行包装，创建一个属于自己的独特品牌，是突出栏目特色的一个最为有效的途径。 （三）包装是电视栏目成熟的标志 近年来，随着电视传输网络的数字化改造升级，观众可以选择收看到的电视频道的数量往往有几十个甚至上百个可以选择。而电视栏目作为一种文化精神形态的商品，也必然要进行市场推销，包装就成了电视栏目走向市场的必要手段，因为栏目的推销与商品的推销有着一个共同点，就是同样要通过包装来作为吸引客户的必要策略。因此包装是让观众在众多的电视栏目中作出第一抉择，培养忠实观众群体的最直接手段。 四、电视栏目包装存在的问题 随着包装在电视栏目中越来越多地被运用到，各电视媒体和节目制作人也绞尽脑汁、出尽奇招对电视栏目进行包装。虽然有一些栏目包装非常出彩，但从大多数电视栏目的包装来看，仍然存在着缺乏定位策划、片面追求视觉效果、形式过于雷同、内容难以理解等多方面的问题。 （一）栏目包装缺乏整体定位策划 栏目包装的前期策划对栏目今后的收视率极关重要，在对一个电视栏目进行包装时，最重要的是考虑栏目该如何定位，这个栏目是娱乐性栏目，还是新闻性栏目，不同风格的栏目在音乐、动画、色调、节奏等都会有不同的表现方式，另外，节目的内容、画面的表现形式、文稿的撰写、字幕的设计 、主持人的出镜方式和说话语调，都得围绕栏目的定位来进行策划创意。由于目前我国缺乏电视栏目包装的专业人才，很多包装策划制作人员都是从计算机、美术设计专业转行的，没有经过专业的系统培训，缺乏从行业角度去考虑问题，基本只围绕电视栏目片头进行制作，没有和频道的整体风格挂钩，也缺少对栏目的整体创新意识，栏目的品牌形象化很难被受众所接受。 （二）栏目包装过于追求视觉效果 绝美的风景、先进的工业、繁华的城市，这些雷同的画面我们经常会在不同的栏目包装中看到。随着3D STUDIO MAX与 PHOTO SHOP 等软件在电脑三维效果制作中的应用越来越广泛，电视包装也日益采取三维动画这类高科技手段来提升视觉效果。虽然这些效果能让受众暂时耳目一新，但我们也看到了其中凸现的弊端——就是过多地运用复杂的视频，忽略了栏目的定位和所要表达的内容，容易使电视包装陷入一种误区。而且这种视频由于过多运用三维动画，缺乏本土性的内容，受众就会出现审美疲劳，久而久之，反而容易排斥这类视频效果。 （三）栏目包装形式内容过于复杂 由于栏目包装缺乏专业的策划制作人员，导致目前我国大多数的电视栏目包装过于追求视觉效果，过于追求高科技含量的制作手段，也造成了包装的形式内容过于复杂，受众难以在第一时间里理解该栏目包装所要表达的含意，只看到了缤纷绚丽的画面在眼前一一闪过。这种缺乏单纯、简单、轻松的画面元素往往会起到一个反效果，也不能给电视栏目的形象和定位起到推介和宣传作用。 五、我国电视栏目包装的发展趋势 （一）重视、突出个性和特点 经过十多年的发展，现在的电视栏目日益把包装和栏目的定位、个性结合起来，通过确定自己栏目的特点增强让受众对该栏目、该频道的识别感和认同感。因为栏目在市场化的运作中，只有受众认同了你，选择了你，这才能表明你获得了成功；反之，你再努力的结果也只能是零。所有我们就必须通过突出包装这种电视栏目的推销手段，让受众去真正了解你，在众多的频道和栏目中选择你。 （二）采用全新的策划理念 在多种新媒体参与电视媒体竞争的今天，电视栏目也面临着越来越多竞争危机，包装的策划制作人员也要与时俱进。比如网络的FLASH动画风靡一时，同样，电视包装中也可以采取这种简单明了的形式让其面貌焕然一新；再如可以引入网页中的导航图样，分段标明栏目的内容。这些融入新媒体运用技术的形式和理念，在让受众感到设计简约又可以接近电视栏目或频道与新媒体的距离，让他们感觉到电视这一媒体也是在不断探索，不断发展的。 （三）采用全新的推广理念 在多种媒体同步竞争的时代，如果电视栏目还仅仅在电视频道上播放，把自己局限在一个小小的范围中，那等待它的就是失去自己的市场。而各种新媒体出现后，如何拓展新媒体业务，展示电视包装的理念，提升电视栏目的形象，成了新一代电视包装策划制作人的思考的新趋势。电视的优势在于它的声画效果，而它的劣势就是瞬息即逝，象网络电视、手机电视等新形式的出现，恰好弥补了电视栏目播放的缺陷，把电视栏目融入新媒体的播出形式，可以更大范围地拓展受众群，更大范围地提升影响力。 （四）采用全新的技术手段 电视这种媒体之所以在短短几十年内超越了报纸和广播成为第三大强势媒体，靠的就是日新月异的电视传播技术，但在信息时代极度发达的今天，电视媒体要在众多媒体中生存，电视栏目要在众多栏目中求得一席之地，就要充分创新技术手段。我们都知道，企业都是靠科技创新来超越对手，求得更多的市场分额。同样，一个媒体或栏目也可以靠自己的技术创新对自身进行全新的包装，从而在竞争中得到更多的收益，例如象今天流行的3G直播、卫星连线等传播方式，都是电视媒体运用最新的技术手段，便讯息更加快捷地传播到受众，增添了权威性和可信度，这种手段往往也能更好地满足受众的需求，从而把握对市场竞争的主动权。 （五）采用全新的内容定位 我国是世界上电视频道最多的国家，目前已有3000多个电视频道，要在这众多的频道中脱颖而出，就得考虑到受众市场的多层次性，了解电视栏目发展的趋势和动态，从而确认自身在市场竞争中的优势和劣势，有针对性地确定电视栏目的内容定位，找准目标受众欣赏的兴趣和需求，最大程度地获取受众市场的份额。一个具有定位新颖、内容好看的电视栏目，就越能吸引到更多的观众，发挥栏目的品牌效应和品牌价值，这也是支撑栏目在现在和将来的市场竞争中保持可持续性核心竞争力的重要因素之一。 伴随着社会科技的发展和人们思维观念的更新，电视包装也面临着一些全新的挑战，作为主流媒体之一的电视传媒业，要想继续在与各种新兴媒体的竞争中占得一席之地，只有通过培养出出色专业技术人才，才能让电视荧屏更加精彩纷呈，电视行业才会有长足的进步。 总之，在市场竞争中的一个电视栏目要想占稳脚步，靠的不仅仅是让受众自发地选择，还需要通过包装来宣传和推广自己，获得受众的认可。在我国，电视栏目包装这一行业还处于研究和起步的阶段，各种标准、技术和理念都是仿制国外的一些电视栏目，自己独特的思维和创意都还处于萌芽状态。因此，我们要在探索国外电视栏目的先进包装经验的基础上，吸取和借鉴它们的成功之处，再从设计美学和市场营销学的角度进行了具体的、综合的分析和继承，并致力于使电视频道、栏目的包装真正走入市场，使我国的电视产业得到更好的发展。 栏目包装论文:电视栏目包装的数字化创新研究 摘要： 栏目的改版，为媒体经营提供了一种创新和思路，在一定程度上是要迎合观众的心理需求，要响应时展步伐，从而保证观众对电视栏目忠诚，保证栏目频道收视率的相对稳定。本文从业务实践和变革反思的角度深入分析电视栏目包装的创新，将会对理性改版和电视创新提供有益的启示。 关键词： 栏目包装；创新；改版 1 数字化栏目包装的现实动因 随着社会的进步，科学技术的迅猛发展，各电视台电视栏目数量也在的急剧膨胀，加上各电视媒体之间的激烈市场竞争，使得电视栏目的改版、专业化成为当前电视发展的大势所趋。栏目的专业化发展的改革、创新之路如何走，是摆在传媒面前的一件大事。20世纪90年生的电视栏目包装改版热潮，不断引发了中国电视领域的全体改版。然而，我们看到的现实的情形是，不少数字电视栏目改版没有从真诚的创新出发，却往往走向了务虚的“改版秀”，也就是看起来形式发生了变化，但本质还是老样子。[1]就一般而言，在现实的电视栏目改版中，主要的动因有四个： 1.1 内部动因 也就是电视栏目团队对自己栏目不满意，这是自我发现的结果。这在电视界是一种比较普遍的现象。其主要原因可以归结为三点，一是栏目的团队对栏目执行过程中的具体细节要素不满意，从而自身提出了改版的需求。二是最初的栏目定位出现了偏离，需要重新调整定位或是回归定位；三是在新的形势变化下，原有的栏目基本定位与栏目的团队创作的理念发生冲突，需要进行调整或是创新栏目模式。[2] 1.2 决策动因 栏目的决策者大多数都是从舆论导向、社会效益、风格格调等角度提出改版的相关问题。随着社会形势发展和工作任务的变化与工作思路、重点的转移，也会从决策层的高度和角度发现问题，从而提出相关电视栏目的改版需要。这是我们国家电视栏目改版的最直接、最表面的原因。 1.3 市场动因 市场总是优胜劣汰的，市场动因主要表现就是广告投资者对电视栏目给广告公司的不满意。在当前我国电视化产业热潮当中，如果没有广告商赞助的电视栏目是很难顺利播出的，广告商在一定程度上就掌握了电视栏目生死存亡的大权。不同的广告商对电视栏目会有不同的理解和定位，对栏目创新的影响也有所不同。更加值得注意的是，在具体的电视栏目的改版或者创新实践中，市场条件与观众条件会产生各种矛盾。如果一味的强调市场作为电视栏目的主导，也会对电视媒体的公信力和权威性产生长期持久的负面影响。 1.4 观众动因 观众是一个电视栏目赖以生存的生命线，没有观众的栏目就没有生存的必要。观众动因就是观众对电视栏目不满意，不喜欢收看某个电视节目，导致该节目收视率不断底下。 伴随着社会的开放与发展、外来文化的不断冲击，文化层次的提高和观众素质不断的提高，观众对电视栏目的质量要求也在不断的提高。数字电视节目实现栏目创新化，实际上是通过各种栏目的编排及每个栏目中的节目构成、顺序来安排和组织观众进行相应的收看。当前社会正处于改革的巨大转型期，广大公众的社会的认知、审美取向、价值观念、生活方式等等都在发生着日新月异的变化，再加上媒体之间的竞争日益激烈，从而导致了电视栏目收视率的不断下降，观众对电视栏目的满意程度也随之下降。在这样的社会环境和大背景下，如果观众对电视栏目不满意，显然随时可以成为电视栏目频道改版的正当理由。 2 数字化电视栏目包装的主要特点 随着人们欣赏水平的提高，科技的迅速发展，数字化栏目频道技术的老化和版本的成就，促使了改版的需要，电视剧频道作为大众化的专业频道，受其专业传播内容所决定，其传播对象客观地具有大众化的取向。 创新数字化电视栏目包装有一定的历史递进，创新动因的历史性由行政主导型、自我主导型，日益进化发展成为观众主导型和市场主导型。配合了当前社会的发展和市场经济的不断成熟进程。 行政动因的背后有执行力对电视栏目的评判，栏目内部动因的背后大多有业务式的评判，观众动因的背后又有公众兴趣的评判，而市场动因的背后却是金钱的评判。评判标准的混乱导致栏目包装创新改版动因的复杂，和改版后栏目走向的茫然导致了栏目频道包装评判的标准陷入了困惑。 观众和市场主导的作用越来越大，而行政动因和自我动因的作用变小。行政动因和自我动因要借助于观众和市场来发挥作用，观众和市场要通过行政动因和自我动因实现改版需求。这也说明了传播格局中公众力量的日益增长和市场经济中栏目的商品属性，说明了电视栏目兴衰背后的重要力量。 3 如何做好数字化电视栏目包装的创新 3.1 明确电视栏目的定位 经过电视栏目化改造，实际上是找到了通过电视栏目实现电视宣传的基本功能。电视栏目如何定位，怎么定位，是一个电视台应该考虑的主要问题，定位的准确与否直接关系到电视栏目的成败。如果我们把传统的一个电视台的所有播出的栏目进行分类的话，一般包括新闻类栏目、文艺娱乐类栏目、社科类栏目、法制类栏目、青少年栏目等。由这些传统的栏目，又可以不断衍生出新闻评论类栏目，如有报天天读等；普法宣传类栏目，如法治在线等；农业类栏目，如新农村等；娱乐类栏目，如中国好声音等等。[3]由于电视传播的特殊重要性，观众的要求和外部文化的不断冲击，共同推进了当前电视栏目的集体改版，在客观上体现了电视传媒的宣传力度。 一般而言，电视媒介的主要功能是传播新闻、社会教育、文化娱乐、信息服务、社会的监督。这些功能在价值观的把握下，有严格地正与错的区别。同时，电视栏目中这些功能会常常被综合的体现。在电视栏目的改版中，重视功能规范的定位，就是要在对电视栏目的功能进行深入研究时，创造出发挥正向功能的优势的栏目频道，禁止负向功能电视栏目的出现，防止那些方向模糊的电视栏目。正确的定位就是要充分了解电视栏目自身的受众特点，结合地方特色，办出大众喜爱的，有自身特色的电视栏目。 3.2 合理的科学安排栏目的结构比例 一个电视频道，主要是侧重娱乐还是侧重新闻，还是侧重其他的方向，我们一看它的栏目结构比例就一目了然了。如湖南卫视，通过它的栏目结构比例，就是一个侧重娱乐。而以前的重庆卫视，就是侧重于革命宣传。对于电视栏目而言，有异类栏目组合编排的综合类电视栏目，有同种栏目编排而成的专业化电视栏目。两种编排各有各的理由，异类结构编排能够体现宣传的泛化诉求和大覆盖的追求，是传统的“最少反感节目理论”的实践；对一个电视媒体而言，则表达了这个媒体宣传的重点和目标。所以，合理的安排栏目的结构比例，是一个电视频道的主导思想的体现的基础。 3.3 个性特征的鲜明凸显 一个本身毫无特点和侧重点的电视栏目包装，要想提高收视率、吸引观众，基本上是不可能的。如何凸显电视栏目的自我个性就极为重要了。在某电视台的学习戏曲电视栏目，为凸显“戏曲”学习的特点，在片头制作时，就以中国传统乐器作为流动背景出现，前景则是戏曲人物脸谱、喜剧人物、喜剧角色等。配以古典戏曲伴奏作为背景音乐，主持人穿着中国传统服装等，别具艺术个性。而正是由于这个电视栏目的鲜明个性特色，很快成为戏曲爱好者乃至大众最喜欢的电视栏目。所以，栏目的个性化包装，是一个栏目区别于其他栏目的自然标识，也是一个栏目凸显个性的重要条件。[4] 3.4 科学的调整栏目 科学的调整栏目，就是要尽量做到迎合大众的心理需求。在电视大众化、对象化传播，把小众的需求做大，满足他们的需要是电视媒体的应该有责任。同时要真正的研究群众需求，按照大多数群众的生产、生活和日常生活的需要来开办栏目频道。例如，就我国民众目前的法制意识而言，还很淡薄。法制社会中大众的法律意识是一样非常重要支撑条件，但有的电视台对法制节目不是没有，就是很少，有的台即便有了法制节目，又总以揭发他人隐私和挑战伦理来赢取观众的一时兴趣，难以从正面做到学法、普法教育。[5]只有合理科学的编排，把合适的栏目放在合适的时段，实现栏目的对象化，才能取得最好的栏目的宣传效果。这也是我们各电视栏目在数字化环境下，电视栏目包装做的各种改版的动因、特点，也是改版的基本方向和基本原则。 3.5 适当引进国外成功的电视栏目设计 《中国好声音》是完全引进国外的版权的电视栏目，它的成功，无疑是这方面的典范，它走出近几年来选秀节目的低迷，一举成功，一炮走红，获得老百姓的高度认可和赞扬。让“公平正义、平等对话、能力认可”这三个观众最渴望的选项融入了节目中，所以才使得中国好声音一炮走红，一鸣天下知，取得中国近年来选透节目的最大成功。我们在改版国内电视栏目的同时也可以考虑适当的引进国外的成熟的而电视栏目，并试着使其本土化，这样也就完成了改版或者创新的需求，也能过满足观众视觉心理的“新颖”需求。 栏目的改版，为媒体经营提供了一种创新和思路，在一定程度上是要迎合观众的心理需求，要响应时展步伐，从而保证观众对电视栏目忠诚，保证栏目频道收视率的相对稳定。同时，栏目的改版还可以给观众提供明确的舆论导向，培养观众在电视栏目选择上的潜在收视习惯，促使栏目具有长期规划，有目标有活力地发展。 栏目包装论文:浅析电视栏目包装的作用及其发展 [摘要] 随着国内传媒市场竞争日益加剧，在频道数量激增，受众市场容量饱和的双重高压下，必然会导致电视频道激烈的品牌之战。包装的作用日益凸显。大部分电视台都意识到要想取得更大的市场份额，仅仅依靠节目内容层面的提升是远远不够的，因为单个优秀的节目只能从点上拉动收视率。要想提升整个频道的收视率，就必须从整体营销的角度出发，利用资源优势打造自己的频道品牌，从而拉动整个频道的收视曲线。 [关键词] 影视 栏目包装 CIS 设计 一、包装能起到提升栏目品牌的作用 随着国内传媒市场竞争日益加剧，中国电视媒体开始脱离粗放经营模式，走上提升品质和核心竞争力的道路。在频道数量激增，受众市场容量饱和的双重高压下，必然会导致电视频道激烈的品牌之战。包装的作用日益凸显。大部分电视台都意识到要想取得更大的市场份额，仅仅依靠节目内容层面的提升是远远不够的，因为单个优秀的节目只能从点上拉动收视率。要想提升整个频道的收视率，就必须从整体营销的角度出发，利用资源优势打造自己的频道品牌，从而拉动整个频道的收视曲线。 电视栏目包装的作用：突出自己节目、栏目、频道个性特征和特点。增强观众对自己节目、栏目、频道的识别能力。自己节目、栏目、频道的品牌地位。包装的形式和节目、栏目、频道融为一体。现阶段，电视机构的经营已经不仅仅停留在节目内容、节目资源的竞争，从而更重视电视机构形象和品牌竞争，起源于国外的CIS（企业形象系统）商业理念为电视媒体塑造良好品牌形象提供了新的理论构架和动作模式。电视频道包装正是导入CIS之后建立起的一套完整的频道宣传体系。 理念识别系统的导入是对企业理念的定位来传达企业的宗旨、精神和目标。理念识别系统是企业独特形象的基础和原动力。有时这种理念被浓缩在一句广告语里，如CCTV的“传承文明，开拓创新”。湖南卫视的“快乐中国”等。视觉识别系统VI的导入：在企业理念、战略范围和经营目标支配下，运用视觉传达手法，通过企业识别符号来展示企业独特形象的设计系统。作为电视媒体，在片头、台标、频道包装等电视作品中形象地体现，包括频道LOGO、频道宣传片、频道ID、节目导视菜单、收视宣传片以及传统的企业VI系统。 电视频道是一个相对独立的分支机构，是企业实现其CIS战略目标的重要平台，必然需要塑造自己的良好形象。具有现代意识的电视频道应及时导入CIS理念，及时转变国内电视媒体的经营理念，扩大频道知名度、提高品牌含金量，在更广泛的范围内树立自身的良好形象，尽可能锁定观众的收视选择。可以说它的导入是中国电视事业走向国际规范的必然选择。 二、电视栏目包装的市场预期 现在电视人都在讲什么时段是最好的时段，我认为作为时段今天已经没有最好的，只有唯一的，即使是黄金时段也是相对的。因为所谓的黄金时段只是在规避原则下相对的黄金时段，有些次黄金时段能被逐渐开发出来就是这个原因。 如中午时段的有效含量正在逐渐提高，它恰好是人们在职业场合午休的那段时间，各个办公室都开着电视，这时候一些社会化问题能吸引大家的关注。最早拉动这个时段的是央视的《今日说法》。后来各个台的法制节目基本上都趋向于向中午时段靠拢，因为这个时段不可能是娱乐和情感话题的时段，娱乐和情感的东西必须是观众处于自然的角色，也就是所有家庭成员坐在沙发上，嗑着瓜子，聊着天看的节目，而不是在社会角色的公众场合中。所以，栏目在播出时段上要找准收视心理的牵动性，这比盲目竞争所谓的黄金档要有效得多。而且一个好的栏目能够找到一个好的重播时间，也应该是对此栏目的一个很好的连动。现在有不少重播时间在编排上还存在不够科学的随机性，哪有空就往哪填。 国外节目编排有个概念叫集装箱框架，所谓集装箱框架就是不管你有什么节目，由我制定节目编排，这个制定节目编排的部门在电视台一般是总编室。先由总编室拿出一个框架，这个框架就像火车皮里的集装箱，先给它打上标签，如在早间、上午、午间、下午、晚间五个时段，可能根据收视市场分析，会指向性地有一些栏目的标签，再来安排节目，把节目放进去。在整个集装箱框架里面还有一个规则，即整点拉动原则。我们现在看电视报，经常有播出时间为15：04、18：23等零碎的时间概念，这不要说电视台播出的时候是不是真的遵守这个时间，起码对于观众来说是很难记住，无形中也就影响了收视率。实际上所有重要的栏目都应该放在整点或半点，最方便观众记忆的时间，这是一个收视习惯。到了整点的时候观众一般会整个搜寻一遍台，这时一个好的栏目如果开始的话，就会拉住他，所以在节目编排上要在时段上、对象性上去做调整。 栏目包装论文:谈数字化发展进程下的电视栏目包装 摘 要：近几年来影视动画的数字化发展进程正在不断加快。视觉是人类获取信息最快的方式，一幅图像包含了无数的信息点，而通过看图的方式获取这些信息，只在一瞬间即可完成。如用文字或者语言来表述，不但需要耗费大量的时间，还容易产生遗漏和误解。因此，影视栏目包装所展示的是利用视觉图像建立起虚拟信息和现实世界沟通的高速通道。栏目包装展示具有丰富的展现方式，可带来深刻的体验。本文就栏目包装中涉及的一些问题与业内学习者们做些探讨。 关键词：影视；电视栏目包装；设计 一、电视栏目包装的概念及其功能性 电视频道包装是指频道主管部门根据电视媒体发展规律，观众收视需求、节目具体内容和频道特点，采用新颖的节目形式，对频道进行整体介绍和宣传，并对节目内容进行精心编排和美化。 包装是电视台的日常维护系统。一个媒体最经常给观众看到得其实是它的包装，通过诸如5秒的标识演绎，30秒或60秒的主体形象宣传片，系列的主持人宣传片等等，这其中传递的会是它给观众的承诺，以及它自己的宣传理念。任何一个包装系统里面都有三个基本元素，一是基本的标识logo；二是识别颜色；如CNN非常理性的蓝调，凤凰卫视的金色，四川卫视的大红配大绿，所有这些都是一个台区别于其它台的基本识别色。日常包装是在一个栏目化播出系统里面非常重要的手段，这是一个常态栏目必须的常态包装。 栏目包装面对传媒竞争，频道求存求发展需要品牌——要赢得市场，就要建立品牌形象。频道品牌形象系统。有利于竞争发展的诸多元素总和。媒体呼号、台标造型和色彩、媒体形象宣传片、节目整体形式、编排风格……频道整体宣传包装的目的。在众多频道充斥荧屏的情况下将频道的识别元素和品牌形象系统明确表达出来，有效地显示本频道与其他频道的区别，使观众对整个频道产生品牌认知，栏目是频道品牌经营最有效的竞争武器。通过对栏目标识、宣传语、片头片尾、主持人形象、演播室装饰、声音造型、音乐节奏、色彩、色调、字型等等，进行一系列的规定和定位，使之与栏目内容相融合，以致更加凸显品牌栏目的个性特色。 栏目包装的功能：树立良好的品牌形象。纵观当前在观众心目中留下美好印象的电视频道，无一不是具有良好品牌形象的品牌形象的频道，作为以塑造频道品牌为第一要务的频道包装设计，其精准的品牌策划和精彩的创意表现将使电视频道在观众心目中树立亲切而清新的人格化形象。 二、节目包装的原则和特点 1.统一的原则。电视节目、栏目、频道包装一定要遵循统一的原则，不统一就失去包装的意义。统一应包括四个方面：第一，与全台整体形象CI设计的统一；第二，频道中各个节目、栏目的包装要素无论从声音、形象、色彩应该相对统一；第三，全台各频道的统一，一个台可能有几个频道，各频道的内容有不同的定位，但代表全台形象的标志、声音等各频道应该统一。在这个基础上各频道再根据自己的特点和定位来突出自己的频道特色。台的形象永远大于频道形象，频道形象大于栏目形象。 2.规范的原则。分三个方面：第一要有相对科学、规范的设计。各方面都要有具体细致的规范性要求。第二要强制推行设计规范，全台要有必须执行规范的强制性手段和明确要求。第三要有制定和推行包装规范的机构和强制实施的部门，这个部门一般都设在总编室。 3.特色原则。各台有各台的定位和特色。突出自己的特色，打好特色牌，才能在众多的台中站住脚。中央电视台作为国家台，它代表了党和国家的形象，因此必须突出庄严、大气、恢宏的特色。国旗、国徽、国歌、天安门必然成为突出国家形象的首选图形。而各省市台，则可以根据不同的地理位置、不同的文化背景和民族民风来包装自己的台。总之，突出特色、突出个性，区别其他台是包装不可忽略的一个重要原则。 电视栏目包装的特性：功能性：电视栏目包装片作为电视播出物，具有很强的功能性，这在一定程度上取决于包装片的功利——拉拢观众、提高收视率。原创性：电视栏目包装片作为电视作品，同其他艺术品一样，要讲究原创性。包装片没有原创就等于没有生命。包装片的原创性源自包装设计师对生活的感悟。艺术性：电视栏目包装片同样具有艺术性。艺术性是文学艺术作品通过形象反映生活、表达思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美程度。从这个意义上说、艺术对于包装片无论从形象到结构来说都有很高的要求。技术性：电视栏目包装片把电视制作技术发挥到了极致，甚至可以说电视包装技术制作水平就代表了电视的技术制作水平，其软硬件水准的日益提高，使电视包装的很多高难度创意变得简单和容易。 栏目包装论文:浅议电视栏目包装 ２１世纪的今天，包装越来越重要。小到一本书的封面，大到企业的形象设计，形形色色的包装无处不在。 如今，随着有线电视传输网络的迅速发展，电视业多台多频道的竞争也愈演愈烈。打造精品栏目，并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片，到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐，恰到好处的字幕处理，乃至色彩、节奏、动感、形式等等，无不体现包装的魅力。所以，包装不但是一种策略，更是一门艺术，精致的包装可以使栏目锦上添花，处理不好的包装也会给栏目造成表里不一之嫌。 如何做好电视栏目的包装呢？下面谈一下笔者的一点粗浅看法。 一、整体风格的和谐统一。一个好的栏目包装，从宣传片、片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体，给人视觉上的流畅、和谐、自然感。渑池县电视台专题栏目改版时，笔者曾为《边走边看》栏目制作包装片头，由于和栏目制片人之间缺乏沟通，片头制好后，虽然看起来色彩斑斓，节奏明快，视觉冲击力很强，但和栏目本身委婉舒缓的风格却大相径庭，连在一起也还是片头是片头，内容是内容，十分别扭。经过几次失败的教训和探索总结，我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。后来，在为《渑池新闻》制作宣传片时，为与整体形象设计相吻合，就以锐气逼人的年轻记者采访、工作镜头为主线，慢节奏将其叠化于新闻画面上。栏目片头为体现新闻冷静、客观、真实的特点，主体色调以沉静的幽蓝色为主，同时也把记者采访、工作画面贯穿其中，但以剪影形式出现，渑池新闻四个大字，以银白色美黑体飞光飞入，给人的整体形象就是和谐、完整、庄重、沉稳，播出后受到观众的喜爱。所以栏目与包装之间整体形象的统一，是一个栏目完整化、一体化的需求，也是得到观众视觉认可的首要条件。 二、个性特征的鲜明凸显。目前渑池电视台开设的新闻、专题、综艺栏目有１０多个，而渑池县观众可接收到的电视频道多达３０多个，粗略算来，观众每晚可选择的栏目近百个。可以想象，一个毫无个性的栏目，就像一个毫无特色的人，一走入人群，就再也难以引起人们的注意了。所以要想提高收视率、吸引观众，夺人眼珠、凸显个性的包装也就至关重要了。在制作《新闻快餐》片头时，为体现其特色，我们选择了蓝天白云下快镜头的人流和车流为背景，前景则是各行各业及各种人物的特写大幅度跳跃式出现，最后“新闻快餐”四个金色材质的字在天蓝色的背景上定格，一串空灵的气泡在字的四周缓缓上升，折射出五彩的光。这个设计，不但体现了该栏目报道社会性新闻为主，具有新、奇、趣的特色，而且从线条、色彩到音乐都极富个性和生命力，静谧悠远的意境，舒缓明快的节奏和鲜明突出的主题，很快抓住了观众，充满隽永恒远的魅力，和栏目主持人快节奏的新闻播报方式更是相得益彰，收到良好效果。另外，《农业、农村、农民》是一档以农村题材为主的专题栏目，为凸显“农”字特色，在片头制作时，就以碧云天、黄土地、南飞雁、耕作人为流动背景出现，前景则是鲜红的辣椒，澄黄的稻穗，老农的笑脸，晚归的牧童，以胶片方式，呈三条带状交错飘动。农业、农村、农民几个字则以淳厚朴拙的美黑体贯穿始终，配以热闹而有丰收气息的农家乐音乐，使人入眼便感受到亲切质朴的农家气息，别具艺术个性。而正是由于其鲜明的个性特色，三农栏目也很快成为农民朋友们最喜欢的栏目，也是渑池电视台专题栏目中办得较成功的一个。所以就像看见红绿蓝三条飞光带围绕地球旋转就知道是中央电视台《新闻联播》，听到“最美不过夕阳红”的歌声，就知道是《夕阳红》栏目一样，栏目的个性化包装，是一个栏目区别于其他栏目的自然标识，也是一个栏目凸显个性的重要条件。 最后，就是栏目包装中文化底蕴的体现。现在观众普遍反映“电视多了，好看的节目却少了，每晚频道要不停地换。”造成这种情况的原因是什么呢？一方面是由于观众的文化素质提高了，选择的意识增强了，另一方面也要求电视人应雅俗契合，努力推出精致的大众文化。这种文化像一条主线，隐约于图像、文字乃至音乐中，贯穿始终；这种文化应该是多层面的、复合性的，能够让观众感受到游离于包装之外的一种思考，一种启迪的力量，从而在潜意识里留下文化的烙印。单就栏目包装而言，作为电视栏目形象战略，它是技术与艺术巧妙结合的典范，仅仅依靠画面语言，仅仅依靠技术，是远远不够的，生动鲜活的文字语言，简炼独到的画外音解说也是极其重要、必不可少的组成部分。如中央电视台《同一首歌》、《东方时空》、《焦点访谈》等名牌栏目，其艺术别致的包装，除了制作精美的特技画面、广泛深刻的思想内涵、张扬个性的艺术形式、体贴入微的人文以外，精辟的文字解说更是如龙点睛。“同一首歌，精彩不容错过”、“讲述老百姓自己的故事”等琅琅上口、耳熟能详的画外音，早已伴随着精致的画面，深深地烙在观众的脑海里，让人们从包装之外，感受到一种文化的感动和艺术的启迪。渑池电视台尝试为栏目包装之初，由于只重视画面特技和三维动画的应用，结果使包装的片头、宣传片等看起来眼花缭乱，却由于缺乏文化的主线，看后留给人印象中的也只是一堆支离破碎的画面印象。后来，又借鉴了大台的制作经验，注意加重了栏目包装中文化内涵的体现，不但使栏目包装更加精致，也提高了栏目的档次和品位。 总之，电视栏目的包装，应该集思想性、艺术性于一体，融欣赏性、文学性于一身，只有锲而不舍、精益求精，才能创意出别致，打造出精品。随着技术设备的日益更新，特技功能的日趋多样化，包装也会随之越来越精致，它不但使栏目的特色更加鲜活，内涵更加丰富，而且使栏目内容也得到升华，给观众留下深刻的印象。但是包装好并不等于节目精，就像一包点心，盒子再精美，如果口味不好，仍然得不到大家的首肯。所以精品的栏目，不仅是外观的包装，更应从栏目的创意、拍摄、制作、播出的全过程进行系统的“包装”，才能表里如一，具有永久的魅力。 栏目包装论文:电视节目包装对电视栏目品牌的影响 摘要：随着电视产业化的不断推进，电视包装已成为提升电视媒介价值的重要手段。本研究运用市场营销学、广告学、品牌学和传播学原理，对国内某些电视栏目的成功包装运营方式进行了分析。 关键词：电视节目包装 电视品牌 品牌构建 现代营销学之父菲利普・科特勒曾经做过这样一个经典论断：“一个公司不仅要创造优质的商品，它还应当把产品的优点告诉给顾客，认真地在顾客心目中树立起产品的形象，好的包装和广告能够引起消费者对企业或其品牌的立即确认。”经过20多年的发展，中国已形成巨大的电视媒介市场。在这个媒介市场中，各媒介发挥自身优势，已从单纯的文化、精神生产向企业化、综合化生产发展，形成了大型的广播电视传媒集团。从这个意义上来看，媒介已和传统意义上的企业区别不是很大了。 由此，我们大可以“电视媒介”来替代科特勒所说的“企业”，将上述论断改为：一个电视媒介不仅要创造优质的电视产品，它还应把媒介产品的优点告诉受众，认真地在受众心目中树立起电视产品的形象，好的电视包装和媒介宣传能够引起受众对电视媒介及其品牌的立即确认。 因此，无论是对于电视媒介还是传统的生产企业，要想在激烈的市场竞争环境下站稳脚跟，其品牌的力量决不可忽视。这一点从可口可乐、NIKE、麦当劳、IBM等国际大型企业的成长和成功中足以看出品牌的力量。目前，国内媒体已经有意地将品牌的概念融入其媒介经营管理中，在国内也出现了像央视、湖南卫视、浙江卫视等拥有强大品牌号召力的媒体。但从总体水平上看，我国电视媒介的品牌意识和品牌构建能力还有待提升。那么，如何构建电视媒介品牌？我们的回答很简单――包装。 CIS系统导入 电视媒介品牌的建立是一个复杂且具有系统性的过程，这其中涉及媒介经营管理学的相关理论，然而这并不是本研究的重点。在此，必须要指出的是：电视媒介品牌的树立并不仅仅是设计一个台标、喊一句口号就能解决的，更需要将电视媒介品牌建立在为营销媒介产品服务的目的上。而媒介产品能否顺利地被受众所接受则对电视媒介品牌的成功树立产生着重要的影响。因此，我们需要从CIS的角度来综合性地看待电视节目的包装。 CIS（Corporate Identity System），即企业形象识别系统。CIS以民族理念和企业精神为内蕴，包含了理念识别（MI）、活动识别（BI）和视觉识别（VI）。与此同时，也有学者提出了TIS（Television Identity System），其实质是对CIS理论的借鉴和扩展。 理念识别。理念识别是指电视媒介在包装制作过程中要有一个能贯彻始终的宗旨，是频道/栏目的自我定位，主要包括频道/栏目经营理念、经营方针、价值观等的设计。湖南卫视官方网页有这么一句话：“湖南卫视秉持‘快乐中国’的核心理念，率先提出全力打造‘最具活力的中国电视娱乐品牌’，这也是国内所有电视媒体中，对自身品牌进行清晰定位与形象区隔的第一家。”简单地说，理念识别要求电视媒介要对自身以及生存环境有一个清晰的认识，确立一个有别于竞争对手的“大政方针”，并以此作为制定今后战略战术的指导思想。这里要着重指出的是，电视媒介的办台理念要始终贯穿所有节目、活动之中，并在保持各个节目有不同特色的基础上，注重彼此基调相一致。 活动识别。电视媒介的活动识别对于频道来说就是频道播出格式，对于节目来说就是节目流程。2003年5月1日，中国第一个专业的24小时连续播出的电视新闻频道开播。它在为中国观众打开24小时持续开放的新闻窗口的同时，也用固定化的播出时间和模式化的栏目形态潜移默化地影响了中国观众的收视习惯。固定的播出时间和栏目形态的出现是十分重要的。传播学之父施拉姆曾提出一个著名的公式： 某种媒介或信息被受众选择的或然率=预期能获得的报偿/付出的代价 该公式表明，某种媒介或信息是否会被受众选择，由预期能获得的报偿和付出的代价这两方面决定。预期能获得的报偿指媒介或信息的价值对选择者而言是高还是低，而代价则包括时间、开销、方便程度等方面。营销学家亚历山大・比尔曾说过：“在实际操作层面，消费者喜欢品牌，品牌将‘意味’着打包，这些‘意味’形成了一套快捷方式，使选择变得简单。”也就是说，电视媒介品牌的构建能减少受众收看电视的代价。而从上述公式中我们也可以看出观众收看电视节目的便利性（或称方便程度）对电视媒介的收视率有重要影响。“人们总是希望付出最小的代价，而获得最大的报偿”，因此，电视媒介要竭力使目标受众最便捷地收看到最满意的栏目，其中节目的编播格式是必不可少的。比如一个20分钟的节目，可以有意识地把它分成三个或四个部分，把每一部分的精彩内容在片花中体现出来，既起到提示的作用，又为下面的内容埋下伏笔。 对于如何做好电视节目的编排工作，需要注意三个方面：第一，整点播出。避免出现像19：21、23：42等播出时间，尽可能以整点为分割点，抑或是方便受众识记的时间点，比如19：19。第二，时段固定。一旦确立了节目或是栏目的播出时间，就不要轻易更改。如真有必要更改，则务必通过宣传片或是其他方式使受众了解到更改信息，防止受众流失。第三，编排多样。在确定频道播出格式时，要从传统的“频道=节目+广告”转换为“频道=节目（片头、片尾、片花、预告）+广告+宣传片”的新模式，甚至设计出更多的能够吸引受众的编排方式。 视觉识别。电视媒介的视觉识别不同于平面媒体的VI设计，它除了包括频道识别、色彩以及文字之外，还包括诸如听觉识别系统、美术风格、视觉资产、运动方式和代言人等。也就是说，电视媒介要充分发挥自身的视听优势，传播其品牌形象。 第一，美术风格。事实表明，简单的色彩体系能降低受众的识别难度，如浙江卫视的中国“蓝”、黑龙江卫视红色的龙。 在电视节目包装设计中，色彩的选用应从节目内容的角度出发，依据大众的视觉心理习惯，使节目主题色彩带给观众的联想和视觉心理感受与节目内容相吻合。此外，频道的色彩体系不仅体现在台标上，它在整个频道的形象中都应该协调一致，包括片头、片尾、形象宣传片等。 湖南卫视选择鲜亮的橙黄色作为自己的色彩。这种色彩能给人以明快、欢乐、充满活力的感觉，符合湖南卫视“快乐中国”的品牌定位。不仅如此，湖南卫视还将“橙黄色”进行到底，不论是节目宣传的片花还是频道自身的宣传片，甚至连湖南卫视的官方网站的色彩也是橙黄色，营造出一种明堂堂的氛围，彰显了蓬勃的生命力。 总体来说，频道的色彩识别体系原则上要求简约，尤其表现在标识中的色彩，但并不排斥复杂色彩体系的使用，具体视各电视媒体需求而定。 第二，听觉识别系统。在现实生活中我们可以发现，很多人群将电视视为一种背景声音，电视是一种伴随行为，这主要是利用了电视媒体中的声音元素。因此，我们需要关注电视包装中的听觉识别系统。 频道的听觉识别系统主要包括主题音乐、人声和效果声。主题音乐应当符合该频道的风格，如以娱乐为主的频道，其音乐节奏应较快且凸显快乐元素，而新闻频道的音乐节奏应保持简洁明了。一个持续很久的主题音乐能使受众对该频道或节目产生归属感。长久以来，每晚7点整响起的新闻联播片头曲所带来的不仅仅是新闻节目，而是一种“满足”感。 第三，视觉资产。所谓电视频道的视觉资产（Visual Property），指的是一种被某电视频道率先使用，并垄断性独占的视觉资源。它可以是一种几何图形、一种颜色，抑或是一个卡通造型；它是电视媒介品牌视觉识别的催化剂、视觉激活器。需要强调的是，视觉资产必须要具有独创性，要不断被重复来加深观众印象，要进行多媒体暴露。 如果从视觉资产这一概念出发，那么就必须要对其采取适当的保护措施。在电视媒体中，电视频道版权页是保护视觉资产的重要方法之一。同时电视频道版权页起着保护频道和节目版权的作用。 媒介定位 USP理论及其应用。USP（Unique Selling Proposition）理论是由罗瑟・瑞夫斯（Rosser Reeves）于1961年首次在《广告实效》一书中提出的。USP又被称作独特销售主张，该理论主张从消费者的角度在产品中寻找一个独一无二的利益诉求点。在电视媒介整体包装中的独特“卖点”指的是电视栏目、频道、节目对应于竞争对手独有的某种特性。这对于一个“综合性”电视台来说绝非易事，不过一旦找到独特“卖点”，媒介就能将其与竞争对手拉开距离，最大限度地争取受众。 2004年，湖南卫视打出“快乐牌”，喊出“打造最具活力的中国娱乐品牌”口号，这在当时中国大陆地区是没有的，这显然是个清晰的电视品牌定位。此外，安徽卫视经过调研分析，了解到电视剧在中国电视收视群中占有的重要位置。对此，安徽卫视调整品牌策略，通过整合全频道资源，不同时段不同目标观众，设置了8档电视剧场，并迅速展开了围绕以电视剧为主体节目的频道品牌构建，从而把安徽卫视打造成了中国首家专业电视剧频道，拥有了自己鲜明的频道定位和市场诉求。 定位理论策略。定位（Positioning）理论是由美国著名营销专家艾尔・列斯（AlRies）与杰克・特罗（Jack Trout）于20世纪70年代早期提出的。按照艾尔・列斯与杰克・特罗的观点：定位，是从产品开始，可以是一件商品，一项服务，一家公司，一个机构，甚至是一个人，也可能是你自己。定位并不是要你对产品做什么事情，定位是你对产品在未来的潜在顾客的脑海里确定一个合理的位置，也就是把产品定位在你未来潜在顾客的心目中。在具体定位策略上，主要有以下几种策略： 第一，领导者定位。即将企业或品牌定位于同类中的领导者地位，如“第一”定位。在电视媒介定位中，湖南卫视的“打造最具活力的中国娱乐品牌”和安徽卫视“中国首家专业电视剧频道”的定位都属此类。 第二，消费者利益定位。强调企业或品牌能给予消费者的利益点定位，一般以独特的利益说辞作为定位进行沟通。众所周知，凤凰卫视地处香港，这样一个特殊的地理位置给了凤凰卫视更多的可为空间。由此它的定位便是立足香港，为全球华人提供最优质的资讯服务。从消费者对资讯解读渴求的角度，做了一个“你无我有、你少我多、你慢我快、你板我活”的媒介内容定位。 第三，消费阶层定位。指消费者定位，属于细分市场定位。在个性化消费时代，这种定位战略显示了越来越高的价值。这种细分市场定位策略应用到媒介中就是分众传媒，具体体现在电视媒体的频道专业化上面。 整合营销全方位构建媒介品牌 1990年丹・E・舒尔茨在《“新广告”运动》一书中明确提出了“整合营销传播”的概念：“在混乱复杂的市场环境中，再没有比此时更需要整合营销传播了……对消费者、经销商或零售商做整合性单一讯息传递是很重要的。唯有经过通盘性的统合后才可能让讯息一致地传达给目标对象。” 整合营销传播（Integrated Marketing Communication，简称IMC）是指以特定的目标群体为传播对象，综合协调、统筹运用各种传播方式，以最佳的传播方式组合来传递本质上一致的信息，促进广告主与消费者联系和沟通的系统传播活动。 我们将整合营销的理论引入到媒介品牌的构建当中，其主要目的是强调一个媒介品牌的建立不仅仅在于其自身的内容，还要注重媒介内容产品之外的东西。即一个电视媒介无论是节目内容、形式，还是单独策划的大型活动，它们在“理念”上总要保持一致性，也就是说“要用一种声音说话”。 结论 本文从宏观视角对电视品牌构建的影响因素之一的包装进行了研究，在其中运用了市场营销学、广告学、品牌学、传播学等相关理论。通过本研究，加强了电视媒介对节目包装重要性的认识，从而在具体的包装制作过程中，能够熟练运用制作技巧，达到提高电视节目产品质量、提升媒介品牌竞争力与影响力的目的。 栏目包装论文:浅谈电视栏目的包装 ［摘要］精美的包装可以帮助栏目升华内容，吸引观众的眼球，给观众留下深刻的印象。电视栏目的包装越来越引起电视工作者和观众的注意，本文从电视栏目包装的整体风格和个性化等角度分析说明电视包装的一些基本原则。 ［关键词］电视栏目 包装 整体风格 个性化 引言 随着设备和技术的日新月异，电视栏目的包装也会随之越来越精致。包装的魅力无处不在，先声夺人的宣传片、新颖独特的栏目片头以及别具一格的栏目音乐、独具匠心的字幕处理、切合主题的色彩，不但增强了栏目的鲜活特色，丰富内涵，而且升华了栏目的内容，给观众留下深刻的印象。包装是电视媒体自身发展的需要，是电视栏目成熟稳定的一个标志。观众既有主动的选择权，又有非常大的盲目性。精美的包装可以帮助栏目吸引观众的眼球，包装所起的作用不言而喻。因此，电视栏目品牌经营已经成为提升频道形象、增强行业竞争力的一个重要手段。电视栏目的包装与经营，体现了创优与创收的统一，为频道带来了社会效益与经济效益的双赢。因此，电视栏目的包装成为了电视工作者面临的重要任务。本文主要分析说明电视包装的几项基本原则，希望能对致力于电视栏目包装的从业人员有所帮助。 一、鲜明的个性化特征 可以想象，在当今这个追求多元化、竞争激烈的时代，一个毫无个性的栏目，很难引起观众的注意、吸引观众的眼球。要想吸引观众、提高收视率，凸显个性的包装尤为重要。个性鲜明的栏目可以以独特而又深刻的感染力吸引和感染观众，在观众和栏目之间建立起相对稳定的联系。随着电视事业的发展以及电视台之间、频道资源之间的竞争，电视的栏目化特征日渐突出，栏目的类型也越来越广泛，新闻类、财经类、娱乐类、音乐类、体育类栏目层出不穷，众多的栏目为广大观众提供了丰富多样的选择空间，同时也带来了日益激烈的竞争。栏目的个性化成为了能否吸引观众眼球的重要特征。栏目可以根据所在频道的特点、所在省份的地理位置和文化背景来进行包装。 个性化的创意则是整个栏目包装的灵魂，没有对艺术的感悟，很难会产生出色的创意。好的电视栏目包装同样需要突出个性的色彩，需要根据栏目的定位确定包装的主色调。主色调可能是单色，也可能是复合色。综合类或新闻类栏目的主色调大多为蓝色，从而凸显一种冷静、客观的形象，例如中央台一套和CNN的其主色调基本是蓝色；文艺性的频道和栏目大多数都是暖色调。好的电视栏目的音乐形象，还应注意突出地域、民族、人文特色。总之，突出特色、突出个性是包装不可忽略的重要原则。 栏目所涉及的内容同样应该强调个性化，因个性化而引人入胜。内容的个性化主要取决于栏目的定位。抓住观众关心的热点栏目很容易成功上位。例如，《焦点访谈》栏目敢于触及社会热点问题，现场纪实采访进行真实而生动的报道。由于时事追踪报道、新闻背景分析、社会热点透视、大众话题评说的独特定位，吸引了许多观众、拥有稳定而庞大的收视群体。 个性是区分同一题材栏目的标志。突显栏目的个性为的是使该档电视栏目与其他的栏目区别开来。目前，电视栏目趋同的现象越来越严重，模仿之风气盛行，甚至有些电视栏目有“克隆”之嫌。2010年，江苏卫视推出的适应现代生活节奏的大型婚恋交友节目――《非诚勿扰》，节目受到观众和网友的广泛关注，收视率在全国同时间段获得第一。随后，许多家卫视跟风而上，个性化的婚恋交友模式和精良的节目制作以及精心的节目包装使得《非诚勿扰》任由其他电视媒体复制模仿，一时间婚恋交友节目风起云涌。 二、和谐统一的整体风格 一个电视品牌栏目，不但要具备个性化特色、文化品质，还必须具有一个比较完整又完美的整体形象呈现给观众。栏目的形象包装，从音乐、主持人、节奏、色彩等进行一系列方面的定位，使之与栏目内容相融合，从而更加凸显品牌栏目的特色。 品牌是一个综合的概念，它是商标、名称、包装、价格、个性特色、文化品质等的总和。电视栏目的包装主要是对宣传语、片头片尾、主持人形象、演播室装饰、背景音乐、节奏、色彩、字幕等等进行一系列的规定和定位，使之与栏目内容相融合，从而突出栏目的特色。一个栏目是一个有机的整体，一个好的栏目包装应做到各个部分浑然一体，无论是栏目的宣传片，栏目片头、背景音乐还是字幕都应该和栏目本身具有统一的整体风格，让人感觉到视觉上的和谐、统一。栏目包装一定要遵循统一的原则，不统一就失去包装的意义。如果电视栏目本身较为严肃，节奏却过于明快，视觉冲击力极强，这种包装就是失败的。栏目与包装之间应该有整体的统一，包装应强调一个栏目的完整化、一体化，使包装的形式和栏目融为有机的组成部分。 三、结语 鲜明的个性化特征，和谐统一的整体风格有助于突出栏目的特征和特点，有助于确立并增强观众对栏目的识别能力以及栏目的品牌效应。好的栏目的包装能赏心悦目，为观众呈现出一件精美的艺术品，赢得观众的喜爱。 栏目包装论文:电视栏目包装元素分析 摘要：电视包装，如同其它产品的包装一样，是为了让受众在美感享受中了解电视产品，电视品牌，它虽然是在辅助的位置上，但却不可或缺。电视栏目包装在整个频道（栏目）中不仅仅是外在的点缀和装饰，更是一种深层次理念的传达和阐释。电视节目的包装对于电视台节目的形象起着画龙点睛的作用，极富震撼力的画面和音效能先行引起观众的注意。因此，各地电视台对节目包装的重视程度也与日俱增，投入也越来越大，制作水平也有了大幅提高。本文大致归纳栏目包装的前期流程包括分析，创意、包装方法、整体设计、艺术风格和理论指导五个主要流程，并对这五个部分进行具体的研究分析。 关键词：电视包装；流程；标识 随着中国电视事业的飞速发展，各电视频道之间的竞争日趋激烈，为了在这个多频道竞争的新传播时代求得生存和发展，各频道之间从节目改版到频道包装，每个环节都精心规划，所做的一切都是为了一个目的：让自己的频道留住观众的视线。要作到这一点，最重要的是提高节目的质量和改善电视频道（栏目）包装。之所以把包装拿过来用到电视上，是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。为此，研究栏目包装成为电视界研究的一个新的课题，而各个频道的包装方式各有不同，主次先后不明确，从而引起了在各个环节上把握不足。如栏目的设计部分对栏目内容的体现的不够充分，栏目的走向不够鲜明，栏目受众定位不清等。 一 研究现在的电视栏目的包装策略，在包装前期决策上包括的分析方法主要包括了受众分析、地域分析和现状分析三部分。这些分析部分是创做整体包装前必须考虑的三个重要因素，也是影响了频道收视的关键因素。而这一步甚至可以说是整体包装的灵魂步骤，它直接决定了整体包装核心理念的体现。 栏目包装的受众分析，就是研究整体栏目包装所面对的观众，为电视栏目量体裁衣地进行包装。地域性分析，是分析了地域性栏目的风格和走向，以特色文化为载体，研究振兴特色的地域文化为基础。地域性栏目往往是地域性文化的体现，不同的地域所面对的是不同文化下的受众群体。现状分析是指研究整体包装改版之前已有的一套包装，也就是目前正在运作的包装进行研究分析，主要是为了发现当前整体包装存在的不足之处并有针对性地进行改进。受众分析和地域分析只是外在因素，这里仅对主要的几个问题进行分析。 二 研究电视栏目的创意是研究电视栏目的灵魂，一个成功的电视栏目必然会有它的灵魂，而这个灵魂的所在就是前期策划中整体创意的构成，栏目所有的内容都必须在栏目创意的前提下进行。研究栏目的创意主要是研究栏目整体包装核心理念，以及对栏目多方面信息的提取和设计的整体创意过程。通过前面对影响整体包装的三个因素进行了详细的分析和总结后，再对整体栏目包装拟定一个整体的创意策划文稿。也就是经过前面的分析阶段，总结出新的整体包装核心理念和突破口的解决方案，将其表述为一份文字方案，即创意方案。 而研究栏目整体包装的定位基本上在第一步的分析阶段就已经得到初步的总结，这一步主要是将其浓缩为一个新的核心理念，然后再进行具体的整体包装策划，目的就是能让电视观众从中得到共鸣，能了解到更多的电视节目信息，逐渐养成对节目的忠诚度，把握更多的收视群体。 三 我们所研究的电视栏目包装主要是研究电视栏目整体风格走向，通过对电视栏目风格走向的深刻认识，确立对电视栏目的包装形式，制定相应的制作方法，成为我们研究整个电视栏目包装的一个方法，也是创意所体现的方法。[1] 1．头尾呼应式。指片头和片尾也是电视栏目的重要组成部分，一个好的片头就像一个好的衣服，能迅速吸引观众的注意力，加深观众对栏目的印象，这一点毋庸置疑。例如《快乐大本营》和《足球之夜》等，这些栏目的片头和片尾都很好的体现了节目的本色。 2．珠联璧合式。就是指电视栏目制作的各个环节都统一在栏目的整体走向和风格上，制作任何电视栏目首先都要确定其主线，受众，风格。那么我们制作的栏目片头，片尾，片花等等都是围绕这这个整体，为整体服务的。以《超级女生》为例，一切都围绕着“超级”这个词，在宣传突出参与超级女生，你就是超级女生。从而引起广泛的海选，从各个赛区到全国总决赛，每个参与了的女生都会认为自己是超级的女生。 四 设计阶段就是一个整体包装创意的实现过程，往往实现创意之前就需要对整体包装进行初步的总体设计。在总体设计中包括对标识、色彩、画面运动、声音、字体、人员资产、态度等因素的设计和把握，这些元素也是构成整体包装，并控制着整体包装的不可或缺的因素。下面来谈谈这些因素中直接影响整体包装设计效果的几个重要因素，也是总体设计阶段必须考虑的几个因素。 1．标识。总结为由标志（logo）、字标、口号及音频标志构成。标志和字标是用于画面中直接展示、直接沟通的，而后两者往往结合标志的出现比较多，是进行一种口头的朗读宣传。平时我们经常能够在电视的画面一角看到标志图形或文字，这些就是角标的应用，用来提醒观众正在收看的节目。[2] 2．颜色。颜色的研究是出现在各个领域中的，对电视栏目包装研究中，我们所阐释的颜色是指在包装设计中的色彩研究。通过阅读大量栏目的色系包装可以得出，不同的文化决定了不同的整体包装色彩定位的不同，色彩在人们心里的感知中有着强烈的情感倾向和心理接受效应。所以确定栏目的整体包装的基色，在考虑栏目本身定位同时，要考虑观众对色彩的接受程度。 3．声音。一般电视包音装中的声音大概由主题乐、人声和声效构成。主题音乐就是用来塑造栏目形象的主旋律，应尽可能地简洁，力争动听好记、过耳不忘。人声在包装中也占有很重要的地位，主要包括宣传口号和解说，一般使用固定的播音员，主要是为了风格的统一和规范。声效就是平时生活中的敲击撞打、风雨雷电等自然界的声音，也是包装中的一种点缀。 4．画面的运动。画面的运动是指构成整体合成效果的栏目包装画面，对画面的掌控能力也就是对电视栏目画面的包装设计能力。通过对它的设计研究，更全面地理解电视画面的构成，是节目制作必不可少的组成部分。 5．字体。字体的设计也是一门很深刻的学问，尤其是在整体包装中的应用，它是在以往平面设计的基础上，进行了动感化。包装中的字体一般包括中英文字体和他们的组合。中国的汉字本身就具有深刻的含义，加上文字的多种多样，应用到包装中，体现其含义的同时又具有很强的装饰感。[3] 五 根据不同的受众，奠定其基本的艺术风格。若实现对当代电视栏目风格走向的实验性，则可以参考多风格的艺术理论，经过整体包装的设计确定自己栏目的走向，也是艺术原理在实际中的具体实施和多元化的体现。每个节目的创办，发展，以至于产生社会经济效益，都离不开艺术理论的指导。依照节目所遵循的艺术理论塑造栏目风格，栏目创意的新颖是需要社会大众对电视栏目通俗化的认同。 目前，对电视栏目包装技术的研究还处于起步阶段，研究成果稀少，急待我们去研究整理，在各类型栏目中的运用不同的包装体系，使得栏目包装在多样化的发展面上能进一步多元化，相互融合发展出更多的包装理念振兴我们民族的包装体系和风格。电视栏目包装是个集体的工程，也是对一个栏目美感的直接认识，它关注的多方面的内容，让我们多多的走进它，了解它、关注它。 随着电视行业的蓬勃发展，电视包装必将以更快的速度发展，一年前的片子现在再去看很可能感觉漏洞百出。激烈竞争要求业内的每一个电视工作者都迅速的提高自己的水平，无论是技术还是艺术修养。电视包装还是一个美丽而年轻的行业，真切的希望每一个热爱这个行业的包装设计师，都能制作出更多被大众欣赏和喜欢的包装，将美丽带到我们生活的每一个角落。 栏目包装论文:民族文化类电视栏目的形象包装和品牌推广策略 摘要　民族文化类栏目在包装推广，形象宣传方面，还有很大的提升空间。只有将传统的文化命题和与时俱进的营销策略完美结合，才能真正实现品牌化目标。 关键词　民族文化类电视栏目　形象包装　品牌推广 民族文化类电视栏目是西部省级卫视的特色栏目，是西部省级卫视利用区域性文化资源优势，在竞争中实施差异化战略的首选栏目类型。一些颇具影响的民族文化类特色栏目逐渐形成品牌，在提升频道形象方面发挥了重要作用，如广西卫视的《唱山歌》、《寻找金花》，内蒙古卫视的《蔚蓝的故乡》，新疆卫视的《丝路新发现》等等。但同时，我们也应该看到，民族文化类栏目在包装推广、形象宣传方面，还有很大的提升空间。如何加强自身品牌推广，扩大栏目影响力，是民族文化类栏目必须面对的问题。也是西部省级卫视急需改进的地方。只有将传统的文化命题和与时俱进的营销策略完美结合，才能真正实现品牌化目标。 一、建立特色鲜明的栏目形象识别系统 西部省级卫视的民族文化类栏目大多已经具有一定的电视包装意识，但仍需进一步强化。应该导人cI设计，建立一套全方位、立体化的栏目形象识别系统，突出栏目理念，提高观众对栏目的选择率与使用效度。民族文化类电视栏目往往以传播民族文化、展示民族风情为特色，个性色彩鲜明。建立栏目形象视觉识别系统可以将栏目的民族特色、地域特色以视觉化、系统化的形式传达给电视观众，使栏目形象突出易记。栏目的形象识别系统主要包括栏目标识、色调、音乐、片头、题花、图文字幕等。 栏目标识是栏目理念、风格特征以及整体形象的抽象与概括，能够对栏目起到推广和强化作用。栏目标识制作的基本要求是醒目、简洁、特点突出、有时代感。内蒙古卫视《蔚蓝的故乡》栏且以“传播人文韵味的草原文化、展示时尚魅力的民族风情”为定位，以现代视角和都市人的欣赏习惯对原生态民族文化加以时尚包装，满足受众探奇、求美的心理需求，舒缓紧张工作中的焦虑，拂去都市生活的浮躁与喧哗。栏目名称富有诗意色彩。蔚蓝寓其高远。故乡代表眷恋。名称字体隽永浪漫，人文气息浓厚。栏目的标识设计，巧妙地体现出内蒙古特有的草原文化意境，基本做到了与栏目定位一致。传达栏目理念，形成鲜明的栏目形象。 色调是栏目的表情，使用恰当能够切合栏目主题并展示出丰富的意境，准确传达出民族文化类栏目的整体风格。《蔚蓝的故乡》栏目主体色调使用蓝色，通过片头色调、演播室色调和细节色彩的有机聚合形成视觉上的主体风格，使蓝色成为节目标识系统中的基础色调。蔚蓝色是天空的颜色，而“长生天”是蒙古民族崇拜的对象，神圣崇高；蔚蓝色意味着高远辽阔，就像蒙古民族博大开放的胸怀；蔚蓝色又是现代、时尚的颜色，代表着理性、睿智。蓝色色调的使用有效地传达和巩固栏目的品牌特色，与栏目名称和栏目定位相一致。 栏目音乐是栏目的声音表情，应与栏目风格协调，达到视觉与听觉的统一。《蔚蓝的故乡》栏目音乐采用时尚化了的女声长调，悠远、明亮的歌声与现代电声乐器合在一处。剔除了原生态长调的忧伤，传达出自由的意境，旋律既有鲜明的民族色彩，又有现代时尚的气息，能够为观众所喜爱和接受。 精美的电视栏目片头是传达栏目宗旨的导视窗口，在美化电视屏幕的同时，能够使电视屏幕变得活跃。使画面主题得到深化。《蔚蓝的故乡》栏目统一制作了大片头，画面是意象化了的草原，流动的乐谱和飘扬的野菊花突现了草原的神奇与优美，给人以丰富的联想空间，比具象的画面更具艺术魅力。栏花采用抽象化的云饰图案，体现了鲜明的民族特色。统一了字幕播出规格，栏目个性更加突出。 电视栏目的形象包装应集思想性、艺术性于一体。能够让观众感受到包装之外的一种思考，一种启迪。《蔚蓝的故乡》在栏目名称、标识、色调、片花、栏花等方面的包装是值得肯定的，栏目内在的人文理念和精神基本得到了体现。 二、合理规划栏目的编排和播出 编排是电视节目由制作转入播出的承上启下的关键环节，它的实质是寻找频道、栏目和目标受众群的结合点。在栏目的编排规划中，节目预告、节目导视、栏目形象宣传片的科学、合理编排是一种隐形的栏目包装，对栏目具有预告、提示、宣传、推广的作用，可以强化观众的识别和记忆，扩大栏目的品牌效应。民族文化类栏目在节目编排方面应该加强自我宣传，强化节目预告、节目导视以及栏目形象宣传片的作用，最大可能地实现与目标受众群的有效沟通，促进民族文化栏目的品牌推广。 “节目预告”和“节目导视”提示栏目内容和播出时间，是频道整体节目编排的重要组成部分。西部省级卫视在强化传统节目预告的基础上，应该利用先进的电视编辑手段制作出别具一格的“栏目预告”，以科学合理、承上启下的编排和高频次的播出，增强受众的收视心理期待。制作精良的节目导视多由冲击力强的画面、打动人心的音效、精致的制作手法剪辑而成，有的强化节目中的精彩片断，有的通过悬念设计吸引观众的注意力。由于播出频率高，既能够起到引导观众收视的作用，还具有强化栏目形象的宣传功能。它是抢占节目市场，提高收视率的强有力的手段，也是树立品牌栏目的有效途径。《蔚蓝的故乡》栏目在上午、下午、晚上以及播出结束前都有不同版本的节目预告信息。并通过见缝插针多次播出的方式来加强预告，起到了引发收视欲望的效果。 栏目形象宣传片是栏目形象的展示窗口，是自我宣传的广告。栏目形象宣传片不对具体某一期节目内容进行宣传，而是着力于推介栏目的整体定位和风格特性，重点凸显本栏目与其他栏目的差异性。栏目形象宣传片需要遵照受众收视规律进行编排播出，保证播出频率及时间，实现合理布局。《蔚蓝的故乡》栏目制作了具有地域特色、民族风格的栏目形象宣传片和间隔片花，贯穿在频道的整体播出之中，让观众看到特色鲜明的栏目形象。 民族文化类栏目的播出时间应考虑目标受众群的生活规律和收视习惯，最大可能地按照目标受众群的收视需求，做出科学合理的播出安排。同时还要了解竞争对手的节目编排方案，做到知己知彼，安排有序，从而达到扬长避短的目的。合理摆布黄金时段与非黄金时段、品牌栏目与影视剧的关系，做到有的放矢，张弛有度。 在不同时段循环播出和适当重播以前的节目内容。能够最大可能地覆盖目标受众，是民族文化类栏目加强栏目推广的有效做法。一些制作精良、反响良好的节目，不要播出之后就束之高阁，适当重播仍会有好的效果，一方面可以避免节目资源的浪费，另一方面也可以起到强化栏目形象、扩大栏目影响的作用。民族文化类节目的选题往往不受时效影响，好的片子历久弥新。可以对以前的节目进行同类项合并、板块式安排，冠以某某栏目“集锦”等名称，对栏目形象的强化作用非常显著。民族文化类栏目往往是西部省级卫视的品牌栏目。加大播出频次，适当重播以前的内容，以及对节目加以重新整合编辑，既强化了频道的定位和特色，同时 有利于栏目本身的品牌推广。《蔚蓝的故乡》栏目晚上21：00首播，次日早晨7：00和下午17：00重播，不同时段循环播出增加了受众接触栏目的机会。 三、进行跨媒体联动的立体化传播 民族文化类电视栏目的品牌推广是一项系统工程，在鲜明的栏目形象识别设计基础上，在科学的编排播出的同时，还需要调动一切传播资源进行跨媒体联动的立体化传播，最大可能地扩大栏目的影响力，为创建优秀品牌做好准备。 民族文化类电视栏目的品牌推广应该首先着眼于台内频道资源的充分调动。栏目形象宣传片、节且预告、节目导视不仅应在卫视频道播出，也可以在台内其它频道播放，整合传播资源，扩大栏目影响。内蒙古电视台调动台内传播资源，除卫视频道外，还在各地面频道对《蔚蓝的故乡》栏目进行及时宣传，在固定时段，有计划地进行插片式自宣导视，分段预告常换常新，初步形成了多层次的自宣导视格局。 此外。可以利用报刊、网络等其它媒体，对栏目形象进行立体式的推广传播，丰富栏目传播方式，实现整合营销传播。报刊、广播电视和互联网等多种传播方式可以优势互补，对电视媒体生产的信息产品进行重复利用和开发。报刊方面，可以将民族文化节目的内容进行改编后在广播电视报上刊登，或者提炼出嘉宾的精彩观点及拍摄花絮等，以专门的栏目加以发表，用平面媒体辅助打造品牌栏目。还可以将节目内容放在各类相关网站上，供网友在线收看或点播。报刊传播和网络传播可以开辟栏目和观众之间另一条沟通渠道，扩大栏目的影响，也使有收视兴趣但收视时间不允许的群体，有接触栏目的机会。当然，网站上还可以增加栏目理念、主持人感言、节日制作过程中的故事、栏目的幕后人员介绍等内容，使收看了电视栏目的受众仍然可以获得新的信息，增加对栏目的了解。另外，强化网络互动环节，让受众进行栏目评点、留言，提供选题线索，使网站有平等热烈的讨论气氛。还可以把主持人的个人博客链接其中，与受众进行多种方式的交流沟通。《蔚蓝的故乡》栏目在内蒙古电视台网站有专门的栏目，介绍了栏目理念、主持人感言，以及编导们的情况。使受众可以通过网络对栏目有所了解。 第三，以栏目为依托。精心策划一些大型的文化活动，强化栏目定位的同时，扩大栏目影响。事件营销、活动营销作为媒体竞争的一种新现象、新形态，正逐渐被媒体经营者所认同，成为媒体开发和利用社会资源、扩大媒体社会影响力，增强媒体竞争力的有效武器。西部省级卫视频道可以组织一些以民族文化类栏目名称命名的大型活动，使其在短期内成为受众关注的焦点。借此搭建新的传播平台，树立栏目的品牌形象。广西卫视《寻找金花》“一个栏目两套思路”的举措值得借鉴：一套思路是常态节目的制作播出规划，另一套思路是通过活动、晚会和推广策划来提升品牌。常态节目培养观众，晚会或大型活动拉升人气，完成品牌栏目的指认，两者互相促进，保证节目资源的再生运用。内蒙古电视台在策划大型民族文化类活动方面也有很多好的做法，针对民族文化、地域文化的特点，组织过“晋蒙陕冀二人台电视大赛”、“内蒙古首届国际草原文化节”、“第10届全国少数民族题材电视‘骏马奖’颁奖活动”、“挑战吉尼斯世界纪录博克大赛”、“八省区蒙古族歌曲电视大奖赛”、“建设民族文化大区征歌颁奖晚会”等一系列大型活动，采用事件营销，取得了比较好的效果。今年五、六月份期间，内蒙古电视台和中央电视台联合策划的“世界lO名志愿者穿越内蒙古”大型电视活动经过志愿者电视选拔大赛和历时一个月的穿越、探险活动，聚集了大量的注意力资源，活动本身引起了广泛报道，拍摄的节目在《蔚蓝的故乡》播出，反应非常热烈。这些大型活动与卫视频道的定位相统一，与品牌栏目对接，成为频道整合营销的组成部分，以合力服务于频道的品牌化建设。 栏目包装论文:浅析电视栏目包装 如今随着有线电视传输网络的迅速发展，打造精品栏目，并为其量身定做精美的包装已是必不可少而且至关重要的。从先声夺人的宣传片，到新颖生动的栏目片头以及风格各异的背景音乐，恰到好处的字幕处理，乃至色彩、节奏、动感、形式等等，无不体现包装的魅力。随着我国电视事业的蓬勃发展，电视传输手段的改进和电视频道的增加，观众每天面对几十个电视台和电视频道，在激烈竞争的压力下，为了提高电视台和各节目的收视率，各媒体不但注重传播内容，而且还意识到电视包装的重要性。当今社会是眼球经济时代，好的电视节目包装对于电视节目的形象起着画龙点睛的作用，极富震撼力的画面和音效能先行引起观众注意，甚至给整个频道带来非同一般的意义。 目前电视包装已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。包装如同让频道穿上一件漂亮且合身的衣服，在频道包装上，长相可以比做电视节目的内容，而打扮则是频道的包装。如果这件衣服维护得好，它会越穿越合身，这也就是说电视媒体不但要重视节目内容，也要重视节目的包装。包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。现在许多媒体从各方面采取了切实可行的措施，建立适合自身特色的整体宣传风格。比如湖南卫视的包装推行“橙色与灰色”系列的组合，无论是频道各种版式，还是宣传片，都是一贯坚持这种“时尚、年青、靓丽”的风格组合。 如何做好电视栏目的包装呢?下面谈一下我的一些看法。 一、彰显频道和节目的个性 1.一个成熟和有影响力的频道或节目，它的标识系统、节目编排形式、主持人形象设计以及片花、音乐、演播室背景等等都有其独特的张力和内涵。这种个性化的差异显现出频道和节目与众不同的形象，使观众对其有一种认同感和归属感。电视台的频道、节目包装应该突出个性、避免趋同，以免在五光十色的频道海洋中淹没自己。比如，CCTV-3综艺频道的宣传片就非常有特色，片中交替使用大场面的舞蹈镜头和舞蹈演员的特写镜头，通过特技将舞蹈演员手中的红色绸带演化成“3”字落幅，与综艺频道的特色非常吻合。 2.整体风格的和谐统一。一个好的栏目包装，从宣传片，片头到背景音乐、字幕、节奏等都应该和栏目本身浑然一体，给人视觉上的流畅、和谐、自然感。南阳电视台专题栏目改版时，我也曾为《宛都播报》栏目制作包装片头，由于不了解栏目的主要内容，片头制作好后，虽然看起来色彩斑斓，节奏明快，视觉冲击力很强，但和栏目本身的风格却大相径庭，连在一起也还是片头是片头，内容是内容，十分别扭。经过几次失败的教训和摸索总结，我逐渐认识到栏目包装系统化的重要性。也知道栏目与包装之间整体形象的统一，是一个栏目完整化 、一体化的需求，也是得到观众视觉认可的首要条件。 3.突出其个性。电视频道的包装不仅要定位准，还要有表现民族或地域文化特色的元素，能够彰显自己的个性，打好特色牌，才能在众多的频道中站住脚。因此各频道根据不同的地理位置、经济基础、文化背景、民族民风来包装自己，这样才能避免电视频道包装相互间的雷同。中央台作为国家台，代表党和国家的形象，它必须突出庄严、大气、恢宏的特色。凤凰卫视的两只挥动双翼旋转燃烧的凤凰图案构成了凤凰卫视最核心的形象标识，红色、黄色和橙色是凤凰卫视最显著的频道颜色。 4.坚持“变”与“不变”的原则。这里的“变”指的是频道宣传片、ID、节目导视菜单、收视宣传片可以隔一段时间进行一次更新与包装，以激发观众的新鲜感，保持频道包装对观众的吸引力。对于频道的LOGO，则要保持长期不变，由于频道包装的目的是为了树立频道品牌形象，所以应该确立长期稳定的标识;频道的形象宣传片、色彩风格和音乐也应是保持稳定一些。 5.加强统一性和规范性。电视栏目、频道包装一定要遵循统一，否则看起来就显得杂乱，那就失去包装的意义。频道中各个节目、栏目的包装要素相对统一。CCTV-5作为中国最大的、最权威的体育频道，为成为最权威的奥运平台进行了改版。改版思路的其中一条就是“统一风格“。规范频道的标准呼号，统一字幕系统，淡化栏目的个性而突出频道的整体感，使频道整齐划一。 6.注重形象化和生活化。形象化和生活化可使观众产生直接的联想，拉进电视媒体与观众的距离，观众似乎身临其境，融入到电视频道中。所以在电视频道包装中应去掉纷繁的非主题元素，突出形象化、生活化的主题元素。CCTV-2的包装别具一格，众多的红球，跳动在人行道、楼宇间、铁路、公路、鸟巢或麦田中，整个包装简洁明了、直截了当，与话外音“经济频道，就在您身边”不谋而合。 二、优化节目编排，使节目和频道整体化 近年来的频道整体包装中，节目编排已经被纳入了电视包装的范围，树立“大包装”的概念已经成了电视包装发展的趋势。据专家的观点，高收视率源于两个方面，一是电视节目的感染力、可看性。二就是电视节目的编排艺术。利用电视包装，可以吸引观众、争取观众、留住观众。 电视包装的一个重要功能就是针对目标观众编排节目，最近非常流行的“无缝编排”就是让两档节目之间的“破口”缩小，甚至等于零，使前一档节目无缝隙地过渡到下一档节目，以防止观众转台的一种编排策略。还可以在前一档节目结束后，先播放后一档节目中一些快节奏的、吊人胃口的片段，吸引并留住观众。比如，湖南卫视在晚间连续剧的时段内，往往要插播一些广告，但是他们做得很巧妙，在插播广告时，右下角角标醒目地提醒观众现在正在播放的是什么电视剧，将本来想离开的观众拉回屏幕前。同时在插播广告时，将节目预告结合起来，把明天或今后几天的精彩节目做一简单介绍，这样既减轻了观众的收视疲劳，又吊起了观众收看其他节目的欲望。此外，一些频道还在广告时间段里制作“倒计时”，让观众知道在数秒的广告之后，精彩节目仍将继续，稳住了可能流失的观众。 三、确立节目、频道的品牌地位，推动营销 包装对节目的生存、发展有重要的作用。如今的观众可选择的节目成千上万，从传播学的角度看，视觉冲击、形象刺激是吸引观众的一个重要因素。观众是否选择收看节目，基本上是在看到节目的几秒内做出决定的。在这个极短的时间内，是否精巧的包装会给观众留下不同的第一印象，第一印象往往决定了观众的选择。对目标受众的吸引力直接影响着广告商对于电视市场的选择，目前的电视节目的包装水平已经有了非常大的提升，栏目包装有非常成功的例子，可供我们参考学习。比如各电视台普遍都有的新闻节目，在包装上应该尽可能地贴近当地特色、反映当地百姓生活，讲述当地百姓的故事，才是吸引观众的法宝。将这些内容重点包装、强势传播，才能使观众对节目、频道产生亲切感、认同感。 四、创建一支业务精湛的形象设计队伍 国内电视包装行业发展至今，已经产生了不少专业电视包装制作公司。创作出了不少优秀的电视包装作品。对于地方电视台而言，要进行到位的包装，办法有两个：一是与外部的专业电视包装公司联手，包装节目和频道；另外一个办法就是在电视台内部扩大并优化包装队伍，充实包装专业人员，对他们进行培养，使之能适应全台节目包装制作的需要。 近年来电视频道包装作为电视媒体营销体系中的重要环节，在业内受到了普遍关注。在激烈竞争的今天就要求我们每一个电视工作者都迅速提高自己的水平，充分认识和掌握最新的电视手段，尽量汲取节目制作的最新趋势，使频道包装在电视理念上站在电视制作的最前沿。真切的希望每一个热爱这个行业的人，都能制作出更多被观众欣赏的包装作品，将美丽带到我们生活的每一个角落。总之，电视栏目的包装，应该集思想性、艺术性为一体，融欣赏性、文学性为一身，只有锲而不舍、精益求精，才能创意出别致，打造出精品。随着设备技术的日益更新，特技功能的日趋多样化，包装也会随之越来越精致，它不但使栏目的特色更加鲜活，内涵更加丰富，而且使栏目内容也得到升华，给观众留下深刻的印象。 栏目包装论文:浅析电视栏目包装的演变路径 【摘 要】 本文从质感时代开始，经过设计时代再到整合时代，分析了电视栏目包装的演变路径，说明了电视在我国经过几十年的发展，电视栏目包装经历了一个从零碎到整体，再到个性化、人文化的发展过程。但从目前国内整体情况来看，电视栏目包装的营销力还普遍不足，需要做出更大的努力。 【关键词】 电视节目；包装；演变路径；设计；趋势 一、质感时代 早期的电视栏目包装比较重视展现“介绍”、“节目导视”等实用功能，仅仅只对将要播出的节目进行部分内容的简单介绍和宣传；另外，从制作来看，手段也比较单一。 20世纪90年代，国内的电视节目包装制作人员经常挂在嘴边的一个名词是“质感”。在当时，标志、片头元素等的材料质感基本上决定了一条片头的质量。大部分的公司客户和创作人员也是凭着物体元素的质感来判断一条片头的质量。出现这种现象有其客观原因。 首先，简单的评判标准的确立，很大程度上是由于当时单一的技术手段和并不专业的人员素质。那时的片头制作以三维软件为主要工具，较少采用特技摄影和后期特效，而创作人员中的大部分又是从电脑专业人员转行而来。因为学电脑的总是最早掌握软件的使用，三维软件的使用也不例外。 其次，广告界学美术出身的人基本上都在从事平面设计，很少有人从事影视广告制作，这就直接造成了当时许多电视片头缺乏艺术感和人文思想。 当然，纯三维制作的片头精品在这个时期也在不断涌现。一些有相当深厚摄像基础的创作人员充分利用被电脑彻底“解放”了的摄像机，以及不受制作成本制约的“道具”(这里指三维制作的元素)，完成一批批大气、富有冲击力并且质感丰富的三维片头精品。这些片头都有一个普遍的特点，那就是充分发挥了三维动画在镜头、空间及道具上的长处,并且借鉴了传统电视摄像在镜头、布光及舞美上的有用技法。 二、设计时代 相比之下，近些年的电视栏目包装，除了具有实用性之外，还同时强调了艺术性和观赏性，使频道得到更大限度的宣传，更有效地打动并影响受众。 在这个时期，许多原来从事平面设计创作的设计师改行投入影视广告及电视媒体包装制作领域。 早先，宽泰以及FLINT(FLAME)在电视包装制作的应用中由于其高昂的价格而很难在制作群体中普及；此后，After Effects这一基于PC平台，相对廉价的软件诞生和成熟起来，这才使最广大的制作群体有了一个在广告及电视包装制作过程中可以充分展现其设计才华的舞台。 随着从事平面设计创作的设计师加盟影视广告及电视媒体包装的制作，带来了成熟的设计理念和丰富的人文思想。使得电视包装更富于艺术想象和人文内涵、更漂亮和更富有亲和力了。使作品更象一幅生动的油画，或者象一幅给人无限想象空间的国画，片头也可以象一幅设计思想前卫的海报。丰富多彩的创作手法带来了丰富多彩的艺术表现形式，这是一个里程碑式的进步。“大气、质感及冲击力”等名词不再被整天挂在嘴边，“有内涵”经常被用来形容制作精良的、成功的片头。 三、整合时代 电视栏目包装发展到今天，又进入了一个新的阶段，即“整合时代”。 现在，在电视台的经营模式中，一个个栏目被看作产品，而整个频道则被视为品牌。电视包装的理念也从以往的概念创新和技术研发转移到概念整合及技术整合上来。 频道在经过整体包装后，形成完整的品牌形象。此时，单个片头的美观及单个宣传片的创意不再成为包装成败的评判标准，而包装的统一协调，主视觉元素的传达力度，以及频道品牌形象的传播能力成为评判电视栏目包装成败的最主要依据。 既然将栏目看作产品，将频道视为品牌，那么就必须用研究品牌的方法来研究媒体。通过对已经树立起来的强势品牌的研究，我们发现，这些品牌的背后都有一个经过提炼的品牌核心价值，而这个核心价值又会以品牌口号(广告语)的形式成为品牌形象传播的主体。确立了传播主体后，需要确立的是传播载体。 频道的标准色、名称、标志等主视觉元素是以往传统的传播载体，但是在中国的特殊媒体环境中，由于电视媒体庞大的数量，使得主视觉元素的识别能力大大降低，如果一味地依赖传统的传播载体，传播效果肯定会大打折扣。2000年的一次观众调查表明，对于许多中小电视台而言，20%左右的正在收看该频道的观众不能够清晰准确地回答自己看的是什么频道、什么台，这就造成了收视率的大量流失。而作为现在的广告主，是以收视率作为投放电视媒体的主要参考依据的。品牌概念的不清晰给电视媒体带来的直接经济损失可见一斑，而造成此种现象的一个重要原因就是传统传播载体的识别能力正在变得弱化。因此，寻找新的频道品牌形象载体是提升电视整体包装品牌传播力的有效途径。 技术整合实际上就是创作资源的整合。经过多年的发展，各种日新月异的创作技巧和手段作为创作资源的形式，不仅存在于公司的内部，还存在于相关合作的公司中。因此，整合技术的定义已不再是整合公司内部的创作资源了，确切的定义应该是整合所有能调动的创作资源。 有责任感的影视制作公司在完成整体包装时，为了最理想地完成包装的整体构思，即使在损失部分利润的前提下，也会将部分自己不擅长的制作镜头交给相关的合作公司去完成，然后再由公司自己的艺术总监将其整合到自己的整体包装中去。那些认为什么都是自己做得最好的制作公司，终将因为整合技术能力的缺乏而在竞争中处于劣势。 四、未来趋势 电视媒体包装的技术与概念正在飞速发展，对于整个行业而言，革命性的变化正在发生。 如果说提升频道形象是电视整体包装的直接目的的话，那么，提升电视产品营销力是电视栏目包装的最终目的。 从目前国内整体情况来说，电视栏目包装的营销力普遍不足。这有两个方面的原因，一是受众割裂的原因。我们知道，频道包装是放给观众看的；而电视台广告的直接客户却是企业，企业投放广告的最主要参考因素是权威调查机构的收视率调查以及覆盖范围。二是目前电视台和制作公司所习惯的包装结构中，具有直接营销力的只有广告部广告一条，显得力量单薄。 所以，电视台除了做一套好的包装以外，也需做一些平面广告、海报等，甚至还可以搞一些类似“路演”这样的推广活动。但这种整体的营销活动涉及多家不同的公司，在缺乏统一协调的情况下，完成这些工作会碰到一些实际的、现实的困难，这会使得最终的品牌传播效果大打折扣。 因此，我们要执行整合营销传播。要求每一个传播主体必须传达协调一致的品牌声音，这正是目前国内各电视台在自我营销推广活动中最欠缺的，也是未来的努力方向。 栏目包装论文:浅议传统元素在栏目包装中的运用 摘 要：栏目包装是频道整体形象包装中的重要组成部分，两者关系密切。电视栏目通过具体的内容、风格来实践频道的利益承诺，塑造频道的整体风格。其中传统图形元素随着频道创作艺术的提高，在栏目包装中运用的越来越广泛，立足于中国的本土文化特色，形成出了别具一格的栏目包装风格。 关键词：栏目包装；汉字元素；传统纹样；民族性 电视包装，就是做电视媒体的CI。近几年有学者提出TIS理论，即电视形象识别系统（Television Identity System），这由CIS理论借用而来。电视栏目作为频道的重要组成部分，通过具体的风格和内容来塑造频道的整体风格，其中包括有：栏目形象宣传片、片头、间隔片花、片尾等，根据栏目类型定位、品格和理念的不同，栏目包装也呈现出不同的艺术表现风格。按类型分，栏目分为：新闻、体育、财经、军事、法治、社会、资讯、综艺、娱乐、生活、健康、科普、人文、饮食、少儿、访谈、音乐等等，由此呈现的艺术风格也有很大区别。 1 栏目包装的特点 支撑频道品牌的关键就是栏目，一般一个频道下面会有几个品牌栏目才能使其成为具有市场竞争力的电视频道。要打造品牌栏目，栏目形象宣传片着力于推介栏目的定位和风格特性。我们需要了解下面几个方面：栏目的目标受众是谁？栏目风格怎样？针对观众的收视利益点有哪些？栏目主要播出哪方面的内容？在栏目包装中，要在有限的时间内传递出包括栏目定位、内容、品格、目标观众等众多信息，我们需要利用具体的相关画面元素才可以充分传达栏目的理念和风格等。 在栏目包装设计中，片头一般时间长度为10到15秒不等，间隔片花会相对较短。片头取舍元素的原则是：要与栏目内容风格相吻合贴合、与频道整体包装风格相统一。如果片头、预告片等包装产品个性十足且非常精彩，但是风格跳跃反差太大，会影响了频道整体形象的建立和识别。所以，在栏目包装设计的过程中，创作者需要考虑在每一类别的栏目的片头和片尾，在落版构图、落版字体和落版动作上保持相对的统一，力求频道整体形象与栏目个性的兼顾统一。 此外，在栏目间隔中的间隔片花，时长多为3到5秒，常常是栏目片头的浓缩版，在栏目间隔片花的设计，通常考虑图形表达需要突出栏目名称和栏目标识上。因为间隔片花是控制节目内容播放段落和节奏的重要手段，可以让观众在收看时能够条理清晰、逻辑准确。而且，间隔片花是控制频道编排结构和商业广告播出的重要手段。 2 运用传统元素进行栏目包装 2.1 水墨元素由形到意的处理 水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。中央电视台2001年推出戏曲频道，2003年创作出频道的形象片，统一的水墨风格，浓重的中国味道，水墨和戏曲的神韵，由形到意，完美展现了中国传统艺术的意象之美。重庆电视台的《书香》栏目是一档读书学习类的周播栏目，每周六晚间黄金时段播出，走近写书人、出书人、读书人，选取古今中外经典书籍，摘取其精美章节，并介绍与之相关的历史、文化及人物背景。栏目片头使用水墨元素和祥云图案，也起到了很好的契合栏目主题的作用。由于水墨的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想。如中央电视台三套栏目《文化大百科》是一档文化类电视栏目，栏目以“探寻文化轨迹、索引中国文化精髓”为宗旨，栏目集知识性、科学性、趣味性、参与性、服务性于一身，犹如一座包罗万象、博古通今的文化宝库，是一档具有良好口碑和强大号召力的中央电视台品牌栏目。其栏目包装使用红色与黑色为主要表现色，辅助水墨特效与二维动画制作，画面中出现小船、牛羊、鱼等灵动的元素，画面纯粹简洁和丰富，磅礴大气则又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿，或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，使画面显得活泼生动。 2.2 汉字元素在栏目包装中的运用 汉字艺术首先是一种形的艺术，汉字艺术所表现的形，是线条、点触的表现。进入二十一世纪以来，汉字形象塑造引起了设计师的高度重视。不仅仅是在商品形象、招贴、包装中强调的字体设计，现已更多地出现在影视片名、电视栏目包装、网络界面等视觉媒体的视觉表现应用中。中国的国粹书法使得汉字又形成了各种不同的风格，如：大篆笔势圆整，写实豪放；小篆方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣；行书活泼欢畅，气脉相通；隶书 笔势飞动，姿态优美；楷书工整秀丽；草书纵任奔逸。在运用书法艺术元素进行影视包装的过程中，应注意书法在画面中的特殊作用，应该吸取书法的神韵，笔法墨色等去进行创意和设计，辅助视频编辑或后期处理中的特效，做到书法在影视创作中的表现不仅有结构，更有笔势。巧妙运用中国汉字，可以用传统文字作为广告的切入点，也可以对中文汉字偏旁部首进行重新组合，或者对文字进行动态的组织和运用，追求文字的寓意和文字形象的突破，进行创新运用。结合书法这种传统艺术形式，传递着历史悠久的华夏文明，同时也能很好的阐释栏目的文化内涵，通常在健康、科普、人文、饮食类的栏目中使用较多。如中央电视台四套《国宝档案》栏目，天津电视台的《拾遗》栏目等，都运用各种字体表现主题，使得作品增添了不少文化气息与审美情趣。 2.3民俗艺术纹样在栏目包装中的运用 人们把鹤作为长寿的象征，并与青松相提并论，象征长寿；牡丹表现富贵，红鲤鱼表现丰收有余等等。从符号学的观点看，民俗艺术符号是一种充满了情感和生命力的意象，是人们对图形、文字以及色彩等艺术符号的应用和传承，其中体现了浓郁的地域特色和民族民俗特色。在影视栏目包装中要把握好对中国民俗艺术符号的图形、文字、色彩等方面的运用，从传统的民俗艺术中汲取精髓，着重创意、推陈出新。民俗艺术符号的造型和意义有着浓厚的地域特色和艺术感染力。民俗纹样本身具有很好的装饰性，其各种变化或形式都有较强的表现力。将传统图形艺术运用在栏目包装中，可以达到包装表现和内在内容和精神的和谐统一，但如果只是一味地单纯复制传统不注意它的合理运用，会导致设计素材的简单堆砌，杂乱无章。 3 小结 在现代设计中，无论是建筑、室内设计、标志、包装、服装等，都或多或少地运用了传统元素，继承和发扬它，把其精神元素融入现代设计中，会使设计更具有人性化和社会化。电视栏目包装的审美理念大体来说不外强调两点：一是突出栏目主题的意境基调；二是注重画面的形式美感构成。所以，栏目包装应该强调传统元素意境的渲染和烘托，使其能有效地调动起艺术感染力和表现力，更好地为频道、栏目品牌主题服务。要在强调作品意境的同时，也要注重其作品基调的把握，从而才能更好地挖掘传统元素极其细节与艺术表现力，从而使作品出现更多的鲜活亮点。栏目包装作为数字艺术的一个小分支，虽然需要依托电脑技术作为载体和媒介，但是其创作精髓还是源于艺术，而传统艺术它既是传统的，也是随着时代的发展与时俱进的，它必须在本民族的传统中去寻找，结合现代数字媒体艺术，创造出属于自己本民族的独特影视包装风格。 栏目包装论文:动画在栏目包装中的运用 摘要：动画是艺术家运用技术手段，使静止的造型活动起来，并赋予生命的电影艺术。本文通过对电视栏目动画的包装趋势的分析，叙述了动画栏目包装的意义，从而总结了动画在栏目包装中的运用。 关键词：动画；电视栏目；包装 栏目包装目前已成为电视台和各电视节目公司、广告公司最常用的概念之一。说到包装，似乎都知道它的意思，但对电视包装的定义、对它的内涵和外延、对它的作用却很少有人作过更深入的研究和探讨。其实，包装是借用的词，一般意义的包装是指对产品进行包装而言的。之所以把包装拿过来用到电视上，是因为产品的包装和电视的包装有共同之处。它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。这些外在的形式要素包括声音（语言、音响、音乐、音效等）、图像（固定画面、活动画面、动画）、颜色等诸要素。 电视节目、栏目、频道的包装，可以起到如下的作用：突出自己节目、栏目、频道个性特征和特点；确立并增强观众对自己节目、栏目、频道的识别能力；确立自己节目、栏目、频道的品牌地位；使包装的形式和节目、栏目、频道融为有机的组成部分；好的节目、栏目、频道的包装能赏心悦目，本身就是精美的艺术品。 包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定的一个标志。如今电视观众每天要面对的是几十个电视台和电视频道，是几十种类型的节目和栏目。各台、各频道、各栏目之间存在着非常激烈的竞争。观众既有主动的选择权，又有非常大的盲目性。在这种情况下，包装所起的作用是不言自明的。重视商品的包装和广告推介是商家们的必要策略，电视节目、栏目、频道的包装应该和商品的发展有一定的相通之处。作为同时播出的几十个频道来说，电视观众选择了你，是你的成功；而没有选择你，你的一切辛苦和投入就等于零。要观众选择你的重要条件是了解你，包装则是了解你的最直接的手段。 总的来说就是对该节目进行修订推广，比如电视台或电视频道的形象宣传片，可以更突出自己的特色，打好特色牌或采用新的技术手段使原有的包装形式更现代、更时尚，吸引观众眼球。 1电视栏目动画的包装趋势 包装是现代商品生产和营销最重要的环节之一。包装的优劣直接关系到商品在市场流通中的价值。最初的商品包装主要是为了方便顾客携带。随着市场经济的发展，人们开始认识到，商品包装作为一种视觉传达工具，决不是一种可有可无的东西，而是商品的脸面，现代商品包装正以其简单、明了的造型成为商品不可缺少的组成部分。 包装不仅赋予了商品独特的个性，而且也为商品建立了完美的视觉形象。当前，包装已经成为商品生产厂家和经销商一种最直接的竞销手段。包装是商品向顾客的自我展现，业已成为消费者判断商品质量优劣的先决条件。随着我国入世的不断深入，商品包装的必要性和重要性日渐突现。人们不断深刻体验到，在经济全球化的今天，只有精美的商品包装和优质的商品才能受到广大消费者的关注和青睐，才能在激烈的市场竞争中稳操胜券。 动画在栏目包装的过程中，在当前数字时代的背景下，作为一种技术元素的加入，也起到了对整个节目品质的提升。 动画在电视栏目中的运用，是顺应了科学发展与时代潮流的趋势，与时代同行。利用更为丰富的动画元素，在电视节目中，丰富其内容，得以更为活力的展现，最终达到更为理想的效果。 动画包装是通过现有的电视节目中的有趣环节，充分发挥想象力和创造力，利用节目中的部分元素，创造出活灵活现的动画角色、场景等。在节目中进行有趣合理的穿插，使之更能让观众理解节目本身想表达的意思，并传达快乐。 动画栏目包装一般没有太大的包装形式界限，其表现形式也是多种多样，例如：泥偶动画、剪纸动画、二维手绘动画、三维动画、flash动画等等。其中flash动画比较常用。 2动画栏目包装的意义 动画电视栏目包装是商品化时代市场经济的发展需要，在当前市场经济社会中，是需要一些新鲜的事物融入电视栏目包装中的，并且创新最重要。动画作为一种想象力十分丰富的学科，并且无任何限制的就可以实现大脑中所有可以想到内容，完全加以实现。这就可以充分地展现创新性。 动画电视栏目包装是当今电视市场竞争的需要，在当下市场经济竞争激烈的社会环境下，电视栏目的种类众多，虽多但每一档栏目都离不开后期的包装，因为它可以让观众更好的达到收视效果，给人以美感，有种耳目一新的感觉。动画包装在当下，占有的包装比例不算少数。因为它可以无界限的完成前期所想要表现的一切。表现方式没有局限性，表达内容可以完全的遵照想象加以实现。 动画电视栏目包装是提升电视栏目品牌化形象体系的有效途径之一。栏目的品牌化，是通过各个方面加以展现的。包装在节目的制作中占有相当大比重，尤其是在《乡约》这个极具快乐访谈的节目中，显得尤为突出。利用动画包装的手段，充分传达现场语言、动作甚至是表演所不能表现出来的搞笑与快乐。 例如：在《孵化梦想》这期节目中，我主要利用的是现场互动与动漫特效包装相结合的手段。充分利用能够烘托与节目主题相关的包装元素来设计。如这期节目主题是讲了一个靠养鸡发家，产业越做越大的三农人物，节目中大量涉及到了鸡蛋、小鸡这样一些可以延展为灵动、俏皮的包装元素，我就此而制作出手指动画，flash动画并搜集一些相关电影片段重新组合剪辑，使节目达到了整体比轻松活泼，寓庄于谐的包装效果。 所以，动画电视栏目包装是电视媒体自身发展的需要，是电视节目、栏目、频道成熟稳定标志的一部分。 3浅谈电视品牌栏目的动画包装 人类每一次的科技创新都使社会生产力得到了一次飞速的发展，有线电视、卫星广播电视、计算机网络等“新媒体”，以其崭新的传播形式和节目样式使得整个传播领域显得更加色彩斑斓，丰富多样。改革开放三十多年的发展，我国的电视取得了长足发展，面对传播媒介的发展，我们需要运用新闻学、传播学、社会学、理学、数理统计学等多学科的知识和方法，在电视品牌栏目的包装中锐意进取，打造既适应观众需求、又具有中国特色的中国电视节目品牌。动画在这个时代同时也具有它的历史使命。 动画是艺术家运用技术手段，使静止的造型活动起来，并赋予生命的电影艺术。在当下电视包装也运用频繁。动画可以运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们生活、理想和愿望，是一种高度假定性的电影艺术。在《乡约》栏目中，动画的包装运用比率很高，不但起到传播快乐还起到解释说明的作用。例如：在《点草成金》这期节目中，谈到选择麦秸秆内容部分时，只简单靠对白是没有办法让观众理解具体是什么样子的麦秸秆。但通过动画麦秸秆示意图，就可以在视觉上充分的表现对白中所讲到的麦秸秆是什么样子，真正的达到视听的统一。

小学美术论文:关于小学美术创造性教育思索 开展小学美术教育的主要目的是开发学生的智力,培养学生的创造性思维,而不是培养艺术家,这是绝大多数教育学家的共识。小学美术教育将学生的手、脑、眼三者统一起来,对学生进行训练和培养,这对学生潜在能力的开发尤为重要。小学美术教育是激发学生创造力的有效途径,因此,在小学美术教育当中有效地开展创造性教育是非常重要的。 一、对美术教育中创造性教育的认识 创造贯穿在整个人类历史的进程中,它不断地推动世界文明与社会的发展。在此过程中,创造力的产生是创造性思维的重要体现。对于小学教育来说,教师只有在学生思维转变与发展的萌芽时期培养学生的创造力,才能够为国家创新型人才的产生奠定良好的基础。与此同时,教师应该及时对教学方法和方式进行完善与更新,从根本上打破传统教育模式的禁锢,培养学生的创新意识和进取精神,为国家培养出现代化的综合型人才。 艺术对小学生的身心发展有着重要的意义,艺术可以表达、传递感情,促使学生施展最大的创造力,还可以提高学生的表现力、理解力、交流能力及解决问题的能力。由此看来,艺术教育不仅与学校的纯技法教学不同,而且与较为抽象的美学理论训练也不相似。 作为艺术教育之一的美术教育,是一种精神性与感性兼具的抽象活动,但是需要人们用理智来了解并认识它。如果美术教育的方法不正确,一味地遵守教条,就会使这种富有生机与活力的物质变成毫无趣味的东西,因此,现代的美术教育应当是一种全新的艺术教育,并且也是一种较为张扬的教育。美术教育不但需要技术与知识,而且还需要较为成熟的情感,因为它主要的目的就是让学生通过欣赏与创造艺术,全面地认识并掌握自己,而不是用毫无生机和感情的教条及技术来束缚学生。现代化的美术教育不仅可以促使学生产生艺术感觉,而且能够使学生科学地思考问题。 二、小学美术教学中开展创造性教育的措施 1.尝试多种多样的美术教学方式 教师应该采用启发教学的方式,利用故事、游戏等多种教学方法来调动学生作画的积极性与主动性,让学生在充满想象的空间里绘画。实践证明,教师在上课之前让学生进行有趣的美术游戏,能够起到良好的效果,并且能够充分地发挥学生的激情及创造性。 2.生活是学生创造的源泉 教师应该鼓励学生去认识生活、体验生活,引导学生去挖掘自身的情感,捕捉生活中的每一个难忘瞬间,关注身边的事和人,从中发现美并创造美。小学生具备独特的内心世界,有着极为强烈的好奇心和丰富的想象力,具有极强的探索精神和求知欲望。在小学阶段这个非常关键的艺术发展时期,美术教师应该不断地引导学生去感受外部世界、体验生活,借助审美知觉来充分强化学生对美的认识及欣赏,帮助学生走向生活,融入大自然当中,为感性生活的经验向表象的转化奠定良好的基础。 3.在美术教学中培养创造性思维 教师应该及时挖掘学生潜在的创造力,引导学生细心观察周围的生活和世界,让学生在大脑中积累大量的表象,发现创造的具体价值,勤于进取。在美术教学当中,培养学生的创造性思维的方式有:激发学生的认识兴趣,诱发学生的想象,鼓励学生勇于探索,充实学生的课外活动,创设有利于培养创造性思维的条件与空间,等等。 4.营造富有激情的艺术氛围 小学美术课堂教学是小学审美教育中不可或缺的组成部分。在一定的时间内最大限度地为学生营造出良好的绘画氛围,是小学美术课堂教学的关键,而创设“美术课堂画廊”是增强美术课堂气氛的有效方法:首先由画的作者具体来谈自身的感受及感想,之后由学生进行欣赏与评价;在评价过程中,教师应该让学生各抒己见,充分交流自己的情感。开设“美术课堂画廊”还能够帮助学生产生绘画的动机与欲望,并将自身的情感、思想表现在绘画当中。教师应该在“美术课堂画廊”中积极为学生营造艺术的气氛,从根本上完善学生的交流环境,促进学生思想的交流以及情绪的体验,以达到培养学生创造能力的目的。 结语 在小学美术教育中进行创造性教育是一项任重而道远的任务,如果想要更好地培养学生的创造性思维,教师自身就必须具有较强的创新能力及创新意识,并不断改革教学方法和教学思想,探索出一条能够充分培养学生创造力的美术教育之路。 小学美术论文:寓创新能力的培养于美术教学之中 《面向21世纪教育振兴行动计划》的一个重要任务就是“整体推进素质教育，全面提高国民素质和民族创新能力”。“创新是民族的灵魂，是国家兴旺发达不竭的动力。”江总书记一再强调创新对于国家和民族的重要意义。可见培养学生的创造力，是从容面对国际竞争，使中华民族立于世界民族之林的需要。但根据现况看来，人类的智力潜能至今大部分仍尚未开发利用。并且，美术教育是实施素质教育的重要内容和途径，在全面提高人的素质方面有着其他学科不可替代的作用。美术教学不仅仅教给学生绘画基础知识、基本技能、技巧，而且应包含技能、技巧在内的涉及更为广泛的美术文化。在美术教学中如何“寓创新能力的培养”呢？这是美术教学研究中的一个重要课题。下面谈谈我在美术教学中培养和发展学生创新能力的一些行之有效的方法。 一、优化课堂气氛。 创新欲望是一种发现和探求新知识的心理需求。心理学研究表明，人的创新能力，不仅要以知识和智慧作基础，而且与其积极情绪，特别是创新欲望密切相关。因此，我们必须优化课堂教学气氛，为学生创设民主、平等、宽松的学习环境和融洽的师生情感，诱发他们的创新欲望。 在教学中，我们要设法为学生提供时间和机会，放手让他们自己分析、自己发现，自由提问，质疑问难。凡是学生能独立发现的教师绝不代替。如教学第三册记忆画《各式各样的汽车》一课： 首先，我运用先进的教学媒体——计算机“画板”教（记忆画）。用电脑幻灯片展示现实中的各式各样的汽车，要求学生看过后说出自己曾经见过的汽车。目的是让学生了解汽车的结构、款式、色彩等。由于动画的效果形象生动，激发了学生的学习兴趣。 接着，利用“组合——分解——组合”的电脑动画，剖析客车、货车、小轿车等车的结构，让学生自己分析、发现、讨论，总结汽车的基本结构：每一部汽车基本上都有车头、车厢、车轮三个部分。学生热烈讨论，主动参与教学，课堂气氛活跃。 本来到此为止，“记忆画”的教学任务就完成了。但是，我不局限于教学生会画“记忆画”，我要求学生展开想象的翅膀，在电脑画板上画出自己理想（想象）中的汽车。要求从社会的需要，或学生凭个人的兴趣，从汽车的外形、功能、色彩等方面大胆构思，勇于创新。 由于前面学了画汽车的基本技能，掌握了汽车均有三个部分组成的“共性”，加上小学生没有什么顾忌，思维活跃，因此学生们想象设计出有羽翼的汽车；有从能源上设计用太阳能保护环境的汽车；有从颜色上设计绿色的汽车；有变废为宝用垃圾做能源的汽车。这样，不仅实现了本课的教学目的，而且优化了课堂气氛，发展了学生的创造力。 在教学的过程中，教师同时要注意体察学生在课堂上的心理感受，以欣赏者的角色，以微笑的面容，鼓励的眼神，启发性的语言，拉近师生距离，进而转化为对学生的支持，促其自主、积极地去学。这样做，学生获得的成功感强，挫折感少，就会逐步形成大家争想争画，勇于创新的良好课堂气氛。 二、开展学生自主学习活动。 中国古代教育家孔子认为学习的过程是由“学、思、习、行”四个环节组成的。我在教学中，认真研究学生学习的过程和方法，开展“自主——创新”学生活动，鼓励学生积极主动参与绘画实践，变被动学习为主动学习，激发学生的学习热情和动机，把学生的思维和注意力调节到积极状态。让学生在学习中探求新知，在应用中理解、巩固、掌握知识。如教学第十册《黑体美术字》一课，该课既是工艺制作课，又是基础知识课。根据这一特征，经过一番研究，我这样设计了该课的教学： ⒈借助“黑体字”的环境布设，让学生初步领略黑体字的特点和应用范围。 ⒉教师直接利用排笔“板示”黑体字，发挥排笔的特殊功能，突破黑体字笔划粗细基本一致的难点；通过板示，化难为易，使学生明确黑体字的结构安排，书写方法。 ⒊指导欣赏图文结合的作品，通过欣赏，让学生进一步认识黑体字应用的广泛，又为作业设计打好铺垫。 ⒋辅导学生完成作业。 这一环节，我这样进行： ①落实任务。运用这节课学习的有关黑体字知识，结合日常生活实际，展开想象，各人创作一张图文结合的作品。 ②分析要求，一定要突出黑体字。 ③提供题材。如：设计一本日记、笔记本的封面；创设一个报头之类的《学习园地》；书写一条横联、标语，如：庆祝六一节、学生表彰大会等，及其它的内容。要求学生最好是自由发挥，体现积极向上风貌。 这样，将创新、实践能力的培养贯穿于课堂教学中，开展学生的自主活动。结果，学生的作业有：心形中的“心中有祖国”、和平鸽的“和平”、高楼大厦的“潮汕”、奖状中的“三好学生”、封面中的“美术”、花墙纸中的数字、拼音等等。从学生的作业可见，在仅有的40分钟，学生不仅学会写几个黑体字，而且是学以致用，充分发挥了学生的创造能力，又提高了学生的实践能力。因而该课被推为汕头市美术公开课，得到市领导、行家的好评，并被评为优质课。 又如，上第五册《原色与间色》，本课属于绘画知识课，在对最基本的色彩知识的了解过程中，使学生们开始从盲目的随意涂抹颜色到有一定理论依据的运用颜色。开始习惯以科学的方法认识和理解色彩世界了。通过认识原色、间色，使学生们从未知开始走向已知，开始走进色彩的世界，开始了解色彩系统。发掘教材该特点，所以，我是这样进行教学： ㈠认识红、黄、蓝三原色： ⒈指导欣赏，让学生从中了解到丰富多彩的色彩世界中，最主要的有红、黄、蓝三种颜色，接着是橙、绿、紫三种。 ⒉观察实物，进一步对红、黄、蓝三种色相的认识，点破这三种颜色是色彩中的“三原色”。 ⒊巩固练习，自己在十二色水彩颜料中，找出以上三种颜色，并做好徒手练习。 ㈡调配，认识橙、绿、紫三间色： ⒈教师做好调色示范，让学生说说每两种 色彩等量调配，得出的色彩（名称）。⒉让学生自己动手调色练习，进一步认识、体验橙、绿、紫的来因及三原色和这三种色彩的关系。 ⒊色纸拼图，从理性到感性的认识，归纳总结出橙、绿、紫三种色彩就是“三间色”。 ㈢原色与间色的加强认识，实际应用： ⒈出示《我们未来的美丽校园》草稿，及各人的简笔画，要求运用本课学习的色彩知识，原色与间色给它们加以色彩装饰表现，色彩的选择，可以根据该事物的固有色，也可以大胆的构思，表现更美观的色彩，谁调得既准又快的，到黑板上涂一涂集体创作，也可以在下面为自己的简笔画装饰表现，最后把集体、个人作品点缀在我们三年⑴班教室里，美化我们的班级。 ⒉学生自主动手练习，发挥学生的主体作用，培养、训练学生大胆地用色、调色、涂色能力。 ⒊展示作业，教师以肯定、鼓励为主，开展学生的自主活动，所以，学生的作业效果甚佳。本课的教学注重以生为主体，师为主导，培养、发展学生的创新精神，实践能力，因而本课被推荐为镇性美术公开课。 三、发展学生的创造性思维。 小学生好奇心强，求知欲浓，记忆力好，又富于联想，能够初步做到从不同的角度去思考问题。这些正是创造性思维的品质。在教学中，教师要对学生有意识地进行训练，鼓励学生充分利用想象力，培养学生接受和运用知识的敏捷性、变通性、创造性，不断发展学生创造思维，促进学生的个性发展，进而培养学生创新能力。如在学习第七册《孙悟空在今天》（想象画）这一课题时，我十分注意做到： ㈠创设环境。搜集《孙悟空开采地下宝库》、《孙悟空为火车开路》、《孙悟空送飞船到太空》等等，指导学生欣赏，并结合挂图、幻灯片、录像，引导学生编造故事。 ㈡提供线索。“孙悟空在今天可以为人类做出什么贡献”，“孙悟空有何特殊功能”，“孙悟空该做什么，怎样去做”，“如果在今天，孙悟空能为建设现代化社会做什么？”“哪一种建设项目可让孙悟空大显神通？”……以此引导学生发挥想象，扩散思维。 ㈢突出重点。给学生提供直观、借鉴材料。因主体是孙悟空，为了突出主题，做到主次有别，因而教师紧接着出示几个不同角度的主角，引导学生观赏主体，发表见解，说说它的动态变化、表现方法，让学生自己找到表现的主题及手法。 这样，学生创作起来胸有成竹，题意盎然，构图完整，主题突出。为了鼓励、培养、提高学生绘画水平，教师放手让学生自己当评委，评出好的作品，让优秀作品的小画家谈谈自己的想象过程，并颁发有关“孙悟空形象”的资料为奖品，予以鼓励。结果，四年⑶班的杨少青同学作品《哇！它们也在庆祝》获“北京紫荆花杯第一届二星奖”；林挺同学创作的《孙悟空摘下满天星——分给我们与港友一起玩耍》获得深圳市举办的书画大赛优秀奖；四年⑷班的王淑君同学《妙趣多多》荣获汕头市“庆‘六一’儿童书画大赛”三等奖，六年级林佩贤等四位同学都获得“北京紫荆花杯第三届三星奖”……。 总之，课堂教学是培养学生创新能力的主阵地，教师必须转变观念，在教学意识上要重视创新欲望的诱发，教学方法上要有利于学生创造性思维的训练发展，充分发挥学生的主体作用，把培养学生的创新思维落到实处。我们才能培养出国家所需的创新人才。 小学美术论文:小学国画教学探索 在小学国画教学中，存在着很大的问题，由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，在我的国画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。 一、拓宽教学内容，促进发散思维。 如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。 二、改变形式，提高学生的兴趣。 传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。 三、多渠道，培养创新意识。 教育家陶行知先进言：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”康德言：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。 1、我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。 2、采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。 四、内容形式多，学生热情高。 传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的家长”、“窗前”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。 五、工具材料的更新，使学生产生新奇。 受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。 美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”。在教学形式上我是这样做的。 （一）游戏引入，激发兴趣。 皮亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量。”当学生刚进入课堂，教师进行教学时，由于学生对水墨画十分地生疏。若以传统的模式进行教学，机械地临摹老师的范画，学生易产生厌烦，从而讨论画画，使他们失去一次良好的学习机会。我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误落笔为素，因就作蝇，既进，权以生蝇，举手弹之。”来调动兴趣，然后在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？（如蝌蚪、甲虫等）再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。 （二）用“玩”来训练绘画的技法 玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生校的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。 （三）故事的导入，提高学生的知识 中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的优秀有着很大的作用，如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“ 墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。（四）利用范例，提高学生的表现力。 地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“老虎头”这一课，老师对老虎的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下老虎的各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的老虎各不相同，发火的老虎用红色。也有用各咱颜色，如在画老虎头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品，从而传授些构图等知识，让学生较容易地接受绘画的基本知识。 （五）在内容选择上，力求多样化 传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品吼十分新颖。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情，如母子情等，可观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。 （六）深入生活，扩展学生表现面 美国教育家罗恩菲德早就指出：“在艺术教育中，艺术中介一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”所在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目标相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。我在教学中让学生深入生活，表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘凉晚会等等。 总之，小学生的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其工具勾线填色相双更为自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。 小学美术论文:小学美术教学评价现状的分析报告 一、教学评价的概念界定 现代教育评价、现代教育基础理论和现代教育发展研究是当代三大教育科学研究领域。教育评价本质上是一个价值判断并为教育服务的活动过程,可以说:“没有评价就没有教育,没有科学的评价就没有有成效的教育,没有先进的技术参加的科学评价就没有现代化的教育”。在新课程下没有新的教学评价,就根本谈不上是新课程。教育评价是评价者对教育活动或行为主客体价值关系、价值实现过程、结果及其实现意义的一种认识活动过程,其核心内容是揭发教育活动或行为中的客体对主体的需要、目标的价值意义。 学校教育评价的分类有多种。按对象分有对学校的评价、对教师的评价、对学生的评价等。对学校的评价主要是办学条件和办学水平的评价;对教师的评价包括能力素质、教学过程、教学质量等方面;对学生的评价主要有学习态度、智力因素、非智力因素、学习方法、学习质量等方面。 教学评价对教师的教学活动和学生的学习行为具有重要的导向和调节作用,教学评价也是完整课程结构的组成部分,是教学过程的一个重要环节。"美术教学评价是依据美术课程标准和所获得的信息,对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学的判定。"新课程标准下的美术教学评价重在改变以往以鉴定、甄别、选拔和评价的倾向,而旨在通过教学评价促进学生的学习和发展,促进教师的自我完善和提高,促进美术教育学科的不断发展。 对学生美术学习过程和结果的作出合理评价,对学生形成基本的美术素养,高尚的审美情操,完善的人格有着至关重要的作用。教师对学生学习评价的方式,直接影响到学生学习美术的态度和学习效果,弄不好会挫伤学生学习的积极性,失去学习美术的兴趣和信心。 二、教学评价的现状 1.强调学校应试教育,忽视常规美术教育。 由于片面追求升学率,一些学校对美术这样与升学考试无关的科目不大重视,特别是当前的中学阶段的美术教育,为了有更高的升学率,美术课的开设只不是一种形式,课外活动更是为了升学率。基本的教学大纲都得不到落实,何谈有好的美术评价体系。 2.强调学科共性评价,忽视美术个性评价。 一直以来,在如何评价美术教学时,人们常常会直接与其它学科联系上,过分地强调评价一些常规的教学形式和方法,忽视美术学科有其独特的一些特点。美术在课堂教学就有自己的一些特点,在评价中更应体现出美术课堂教学评价的个性。 3.重视教师的“教”,忽视学生的“学”。 长期以来,在评价一堂美术课主要是评价教师的一些常规工作,如教学目标、教学过程、教学语言、板书设计等等为主课堂教学评价,忽视学生在整个教学过程中学习的情况评价。 4.重视终结性评价,忽视过程性评价。 对一堂课的评价往往是一张作业来决定,好和差就决定学生学的怎样了,课堂教学并不是创作教学,课堂教学是有一个过程性,在整个过程中学生的学习并不能用简单的一张作业来定终身。 三、教学评价实施中存在的问题 传统评价误区:教师以传统的眼光看待作品,往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准,忽视儿童的想象力、创造力、表现力以及学生的自身特点和年龄特征。同时评价形式单一,影响学生个性与能力的培养,不利于学生对学习方法的掌握学习兴趣的调动。 主观评价误区:教师认为美术教学评价就是教师评价,课堂上,学生作业刚完成,教师就凭主观意识给出一个等级,评上好的固然高兴,但不知好在哪里,评上差的心里难过,也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息,抑制了学生的美术学习积极性,长此以往,则造成迷惑厌学情绪。 单一评价误区:教师除了只重视作业评价外,对学生期末美术成绩的评定也采用简单的"一画定成绩"的做法。即让学生完成一幅画,然后给出一个成绩,这样未能很好地体现培养学生多方面素质的要求,忽视了美术评价的全面性和美术教育的特殊性。近年来,随着素质教育的不断深入,我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但却忽视或忽略了对美术教学评价的研究与实践,使得美术教学评价相对滞后。加上其自身的特殊性,教师对学生的美术评价更容易步入误区。 基于上述,构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要,这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念;符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据,注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价,注意学生想象力和创造力的评价”的要求。 四、教学评价的措施 新课程改革强调素质教育,重视人的发展,提倡课程与生活的联系。因此在教学过程中应构建具有教育性、创造性、实践性、操作性的以学生为主体的教学形式,以鼓励学生主动参与、主动探究、主动思考、主动实践为基本特征,以实现学生多方面能力综合发展为核心,以促进学生整体素质全面提高为目的教学活动,因此建立全新的科学的评价体系,运用科学的评价体系来指导教学实践尤为重要。在认真分析当前国内外的教学评价的一些模式的基础上,我们尝试提出符合美术课堂教学特色的“点、线、面”评价模式。 1.“点”上评 针对美术课堂教学的一些特性,在整个教学准备、教学过程、教学结果上的每个有评价意义的点上进行科学的评价,下面所提到的是美术课堂教学中一些有特点的评价亮“点”。 教学准备上 (1)可行性点上:教学方案设计和教学内容的选定是否遵循了可行性原则。这里既包括教学内容是否在国家统一要求基础上考虑了地方、学校、学生的实际情况; 同时教学中是否为学生的自主活动准备了必要的材料和活动场地保证教学按计划开展。在评价教师中,特别是美术课堂教学,在这点上是很有必要评价的。在教学设计准备中可行性不考虑的话,这节课教师上得怎样精彩都是等于零的。 (2)合理性点上:教学方案设计和教学内容的选定是否遵循了合理性原则。这里既包括教学计划所提出的各项指导目标是否与新课程教育目标相符合, 内容的选定与教学计划是否密切联系形成有机的整体; 同时内容的选定与教学计划是否考虑到 每一个学生的需要。 (3)充分性点上:有些美术课在课前准备中要求教师充分地准备,比如教案的设计、课件的制作、范画的绘制等都要求教师在课前有充分地准备。虽然这些工作并不是在课堂当中进行的,但却直接影响课堂教学,教师在课前没有充分的准备在课堂教学中就无法顺利开展教学活动。准备充分的课,在课堂教学中就可以如鱼得水,顺利开展。所以在充分性上针对美术课同样是值得一评的。 (4)教育性点上:教学内容的选定是否具有一定的教育性和思想性。这里既包括教学内容是否有利于培养学生思想品德素养, 同时教学中是否能陶冶学生的情操、愉悦学生的身心、拓展学生的知识、发展学生个性。美术课堂教学也是教育的一种形式,具有教育性也是具备的。 (5)现实性点上:教学内容的设计和准备应具有时代的特点,反映时代的主旋律和地方特色,把民族的人文精神和科学研究的最新成果展现给学生,让学生把握时代的脉搏,奏出时代的最强音。 教学过程上 (1)突破点上:在教学过程中,第一个关键的点是本课的突破点的选择是否恰当。“第一印象”在美术课堂教学中也是至关重要的。“万事开头难”,一个好的突破点,对本节课的影响是挺关键的。 (2)启发透导点上:现代的美术教育不是技能的灌输,美术教师不是传统教学中的“师傅”,而是一个“领路人”。教学中应注意对学生的启发诱导,激起学生的兴趣和创作欲望,使学生能“举一反三”,把自己的感受全部体现出来。如“诱导创作法”的创始人浙江省特级教师沈永政老师在一所中学里上的一节利用诗歌进行创作的创作课,沈老师在教学中就运用了“启发诱导”,如在进行画面构图时,问学生一张有小河的画面有几种构图形式,学生回答比较简单,只有横的、竖的和斜的几种,沈老师就在这基础上进行启发诱导:小河可以几条吗?小河可以有支流吗?小河可以有变化吗?小河可以画成像一只手吗?等等一步步地对学生进行启发诱导,使学生在创作构图上非常多样。在这点也不只是评价教师这一块,学生是否在教师的启发诱导下,收到较好的效果,这个也是需要评价的。 (3)激趣点上:美术特级教师陈寿鹏认为,激发学生的学习兴趣是艺术知识技能教学得以成功的关键。他指出:“在以往的教学中,教师为了完成教学计划,往往不顾学生的年龄及生理特点,将知识技能满堂灌。由于忽视诱导学生学习兴趣这个环节,结果久而久之,使学生对美术课产生畏难心理,最终丧失了信心”。所以说激趣上在美术课堂教学中也是至关重要的。 (4)愉悦点上:愉悦性也是美术课堂教学中一个非常值得一评的点。从愉悦点进行教学,使教学过程具有愉悦性特征,这一方面表现为在教学过程中,师生都处于一种愉快的状态,都获得美感满足,都感到意趣盎然。在教学评价中,特 :请记住我站域名/ 作业评价上:(主要是评价学生) (1)掌握点上:学生在教师的教学下,对知识的掌握很大的一方面是通过作业体现出来的,这是一个最基本的评价点。 (2)创新点上:基本的掌握了,学生是否能灵活运用课堂教学中知识,是否有创造性和创新性的运用,这是一个发展的评价点,也教师在课堂教学中创新性的体现。 2.“线”上评 教师 “线”上的评价:教师在整个教学过程中教学策略的实际运用性。主要有以下几点: (1)课堂教学过程的流畅性。在整条线的教学过程中是需要教师去把握的,怎样去由简入深、由易进难等,是否较流畅地开展教学过程。 (2)课堂教学方法的把握性:不同的教学内容,要有不同的教学方法来进行教学,这也需要教师有针对性地去把握好的。 (3)课堂评价的把握性:在课堂教学中教师会较多地对学生的学习情况,如学习的表现、学生的回答问题、学生的练习作业,进行有针对性地评价,这个评价的把握性是否注意到分寸,也评价教师“线”上的一个方面。 教学设计只是一个计划或设想而异,在实际的运用当中必须要靠教师去把握和实践的。计划只有运用到实际当才具有其价值,不然只是一个空想。设计中的连贯性和一致性必须要在教学过程中体现出来,教师在整个教学过程中的实际教学能力是评价教师在整个教学过程“线”上的一个重要部分。 学生“线”上的评价: (1)学生在课前准备的积极性:学生在课前的查阅相关资料和学具准备的积极态度和行动,是学生在学习过程中第一要素。教师准备得非常充分,而作为课堂教学中的“主角”却毫无准备,这样开展的教学活动是不能够取得顺利和成功的。 (2)学生在整个课堂教学过程中的学习行为。有以下几个方面需要去评价的: ①学习上主动探究性。学生在教学过程中参与探究的态度和能力上是否主动,是否有较强的目的性。 ②学习上互相合作学习性。新课程下倡导了一些新的学习方式,合作学习是其中一主要的学习方式。合作学习的基础是交流,它既可以是两人之间的双向交流,也可以是多人之间的相互交流。在新课程下美术课上,许多时候是非常需要交流的,所以在评价当中也是要考虑的。 ③学习上的参与性:这样的教学情景可以说是司空见惯:教师不停地讲解,学生一味地静听;教师画一笔,学生也跟着画一笔;教师手舞足蹈,学生却难得一动;教师情绪激越,学生却难得开心总之,整个教学过程是教师唱主角,学生当观众。除参与之外,“体验”可算是参与的第二重含义。在教学过程中教师要有目的地让学生体验美术活动的乐趣。体验的价值是来自其自身的、内在的、自给自足的。 学生是课堂教学中的主体,学生的学习行为是课堂教学的关键,评价好学生在课堂教学中行为是课堂教学成效的关键和提高教学质量的捷径。 3.“面”上评 全面地对课堂教学进行评价,包括以下几个方面: (1)教师在教学活动中的对目标全面把握上:新课程中对目标的把握要求是全面的,不仅在显性目标,而且还要求在隐性目标上的把握。 (2)教与学的和谐统一。 学生的学习是在教师指导下的认识过程,这个认识过程的主体是学生,学生只有处于主动积极状态,才能真正理解所学知识并获得相应的能力。教师的主导作用主要应体现培养学生学习兴趣,为学生创造有利的条件和进行必要的讲解、指导、帮助,使他们在增长知识的同时,逐步养成良好的学习习惯,逐步具备独立获得知识的能力。 教学过程是教师教、学生学的过程,它包括教师和学生两个方面,是师生共同活动的过程。教学过程中,教是为了学,教制约了学;学需要教,学受导于教,教和学相辅相成,相互依存缺一不可。所以必须发挥教师“教”和学生“学”两个积极性,使“教”和“学”统一同步进行,以达到“教”与“学”的合拍“共振”。 (3)教师在整美术课堂教学中的自我评价和全面评价。 (4)学生在整个教学过程中的自我评价和全面评价。 (5)他人对课堂教学的全面评价。除上面所提到的以外,还应评价如:世界观的教育的评价、非智力因素的培养、创新意识的培养等。 新课程开设以来,其评价一直处于相对滞后的状态,影响了新课程整体育人的功能,没有评价标准,课堂教学就失去了评价参照系。在新课程中的美术课堂教学提出了很高的要求,必须建交起与其适合的课堂评价体系,这样的新课程才会长足发展。作为第一线的美术教师应从新课程根本理念出发,解读美术新课标,充分认识评价的作用,完善、提高评价体系,不断改进教学,提高教学水平。在绘画中,我们知道一个完整的画面需 要点、线、面的合理安排和运用,在美术课堂教学评价中同样也需要我们要有“点”有“线”有“面”地去评价,能有针对性地进行评价,有特色性地进行评价,较全面性地进行美术课堂教学评价,对于教师和学生的发展都有积极的意义和作用。 小学美术论文:中小学美术教育新方法的价值 随着中国经济的发展,教育事业也蒸蒸日上,这不仅体现在教学硬件设施的改进上,更体现在教学理念的转变和创新中,而美术教育也不例外。尽管素质教育的口号喊得响亮,“美术”这一在学生和家长眼中的“小科目”也被语数外等主要科目挤压的气喘吁吁,这不仅是升学压力造成的,更主要的原因还在于目前的美术教学方式并未真正跟住时代的脚步,虽然多媒体、投影仪等现代仪器已经安装在大部分城市的教室里,但是硬件的改进代替不了软件及教育方法的落后。为此,如何提高学生学习美术的兴趣,以及如何让学生在美术学习中感受到快乐和进步,进而懂得如何观察美、发现美、欣赏美、创造美,是中小学美术教育的一大课题,在这里,仅以诗词美术教育法为例来阐释美术教育的创新。 一、发现诗词与美术之间的联系 中华五千年的文明中,有一门让我们骄傲的艺术——诗词,中小学生在语文的课堂上已经接触了这些古代诗词的经典篇章,状物、摹人、抒情、议论,每一首诗都是一幅画,每一首词都是一幅画,或实或虚,不论是唐人大气磅礴的诗句,还是宋人温婉缠绵的词章,都能让我们感受到美,而美术根源于美。不妨将这些耳熟能详的诗词从语文课堂带入美术课堂,将文字转变为画面,让同学们用眼睛去欣赏,用心灵去感受。 二、观察美 在美术领域,对中小学生而言就更应当重视感觉的培养,而不是造型和技巧。更不能用某种量化标准加以束缚这种极富个性和感觉的作品。运用多媒体调动多种感官。据心理学家研究,人类通过五官吸取知识的比例是:视觉80%、听觉11%、嗅觉3.5%、触觉1.5%、味觉1.0%,通过视听获取的知识信息高达90%。在当今社会,我国日常的中小学美术教育中,基本上是以传授素描、色彩和中国画的技法技巧为主。而目前多数老师是用一支粉笔、一面黑板示范临摹技法,而学生则按照课本机械地学习。长期以往会造成学生的创造力衰退,儿童绘画的公式化、成人化,严重影响学生天性的发展。造成学生的美术作业缺乏“个性”, 想象力不够丰富,没有独创性。而这种错误的教学理念是源于老师并没有给美术课程以准确定位,中小学美术教育重点应在于审美,在审美的基础上在进行创造。首先让学生用眼睛去看、去观察,而不是一上来就用手。在诗词美术教育法中,老师可先在备课期间选择一篇画面感娇强烈的诗歌,在根据诗歌的内容以及意境配以图画,这些图画可以是来自互联网中的图片,也可以是老师亲手制作的图片,然后,在课上用多媒体展示给学生观看,而不再是以往孤零零的图片,有文字支撑的图画,可以让学生找到解读图画的路径,老师可以带领全班同学一同观察图片,积极鼓励学生发表自己对于画面的看法和感受,这是美术学习中观察美这一环节。 三、发现美 美无处不在,而老师的角度和眼光毕竟与学生不同,所以学生可能会带来不一样的审美发现。在入门课里,让同学们找到了诗词的艺术美感,带领同学们掀开了中国古典文化中蕴含的美术意境的冰山一角,接下来,可以让学生自主的去搜索诗歌和相关图画,可以是来自身边的报刊杂志,也可以是互联网上的信息,只要同学们按照自己的见解和审美去发现诗词中蕴含的美术画面,就可以提高同学们学习美术的兴趣,并且这也有利于学生提高信息搜索能力和动手能力。岑参的诗中“旷野看人小,长空共鸟齐”既说明了近大远小的透视道理,又描绘出一幅画面。 四、欣赏美 教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性是美术的学科特点。直观强调其是视觉艺术,而审美则说明这美术并不仅仅教授表面现象,还要学会去感受画面的深层内涵以及表达出的深远意境和深刻主题。我国着名漫画家丰子恺在谈到艺术教育时说:“那么最好让他的心灵自己成长,不要帮它成长,不要干涉它。”由于青少年在某些方面尚缺乏理性,加上好动、爱玩游戏的天性,使学龄阶段的中小学生们首先感应到的形式是作品描绘的表面现象,而非艺术作品更深层次的主题和艺术美感。青少年的主观意识和分析能力较差,他们的心灵感应往往流于表面现象,而中小学美术教育的中义务则是通过形式、透过现象,让美术课堂中的学生们自己去感应和接受其中的本质内涵。比如杜甫《石壕吏》一诗中,可以在课堂上展示与内容相关的横尸遍野的画面,让同学们感受到画面中死亡的冲击力,进而去感受画面所表达的战乱主题,感受到和平的重要和安宁的幸福。 五、创造美 美术,美术,其中的“术”使得美术有别于美,它更强调一种技能性。可能不是每一个批评家都是创作家,也并不是每一个美食家都是做菜高手,当然,具有审美能力的学生并不一定就能创造美的事物,这时,美术就需要教导学生掌握这门技能。在学生感受古代传统文化魅力的同时,要将美术的技艺传授于他们,可以让学生自主地在黑白色的国画上填充自己认为符合诗歌主题的颜色,也可以让学生自主进行创作,线条、视角等技术层面的绘画功底是必不可少的,同时也要让学生明白灵活的技巧和开放的思维不是成功创造美的唯一手段,还有意境和内涵可以作品更加有韵味和魅力。当然,由于学生自身素质和水平的差异,要在实际教学中具体问题具体对待,对于进步较快的同学可以加大创作力度,而对于一些进步较慢的学生,要悉心指导,让素质较好的同学带动一些交叉学生提高绘画技能,以此来营造浓厚的美术学习气氛。 总之,诗词美术教育法是美术教育中的新方法,这一方法不仅有利于学生提高美术能力,更能让学生接受中国古典文化的熏陶,二者结合,相得益彰,不仅充分利用和开发了已有的教学资源,更重要的是让学生能够更加亲近美术,走进艺术,让心灵得到美的感染和质的升华! 小学美术论文:小学美术教材各学习领域渗透生态道德教育的案例分析 在世界上比较有影响的卢卡斯模式这样表述关于生态环境教育的实现:“环境教育是关于(about)环境的教育,为了(for)环境的教育和在(in)环境中的教育,任何两者或三者的结合才是真正意义上的环境教育”。我们在学科教学中渗透生态道德教育就是科学地利用小学美术教育的特点,为生态道德教育提供形象、生动、直观的教学环境和资源,使生态道德教育在适当的美术课程内容中得到有效的落实,达到良好的教学效果。 案例 1:教育科学出版社《小学艺术》五年级上册 第五单元课题二:跪拜的藏羚羊教学目标1.利用图片和影像资料了解藏羚羊及它们的生存现状;欣赏文学作品《藏羚羊跪拜》,感受作品所表现的思想内涵及生态道德价值观。 2.运用绘画、制作等手段对藏羚羊这一题材进行创作练习,能创造性地使用表现材料进行个性化的表现。 3.根据文学作品《藏羚羊跪拜》,学生尝试用表演等综合形式进行表演,注意把握不同角色的心理特征,用艺术的形式抒发自己的情感,使学生对藏羚羊产生深厚的情感,树立保护珍稀动物的生态道德意识。 教学准备 1.自然界中表现藏羚羊的影视资料、图片资料。 2.表现藏羚羊的美术作品。 3.学生进行美术创作时所需的工具、材料等。 一、导入 1、借助图片、影视资料的欣赏,引导学生认识自然界中的藏羚羊,了解藏羚羊的基本结构,观察、分析藏羚羊都有哪些显着特点。 二、新授 1、结合学生的认知情况,教师进一步引导学生了解藏羚羊是怎样一种动物,它们现在的处境如何,我们应该怎样保护藏羚羊。 2、结合学习活动内容,有选择性地观看藏羚羊惨遭杀害的图片,以此激发学生对藏羚羊命运担忧的情感,树立自己在生态环境保护方面的责任感,使学生深刻地体会到由于人类的贪婪,野生动物正面临着灭顶之灾。让学生知道美丽的羚羊角与柔软的羚羊绒,只有生长在活着的藏羚羊身上才能构成真正美丽的风景线。 3、制作参考:(1)创作一幅表现藏羚羊题材的绘画作品。(2)选择多种材料进行表现藏羚羊题材的手工制作。如:挂饰、装饰画等。可以小组合作的形式完成。(3)组织学生制作表现藏羚羊的头饰、面具,为以后的戏剧表演学习做准备。 三、布置作业 试一试,用连环画的形式进行《藏羚羊跪拜》的艺术创作。可以用“接龙”的方式分组进行连环画创作。 四、小结展评 1、能否抓住特征将藏羚羊的形象生动地表现出来。 2、能否在作品中运用一定的艺术手法,并有一定的创新。 3、能否欣赏其他同学的优点? 4、能否在本课学习中体会到保护野生动物的重要性,并由此延伸课后讨论。 五、课后延伸 组织学生开展讨论“野生动物与人类的关系”,使学生认识到人类无节制的向自然索取,所导致的生态灾难最终受害的只能是人类自己。不要让我们子孙后代孤独地生活在一个没有野生动物的世界里。 案例 2:结合包头本地特色,以生态环境保护和绿色人文为目的的美术综合探究活动《“小丽花文化科技节” 美术综合探究活动方案》一、活动创意:国有国花,市有市花,人们常用花卉的品质、外形来代表一个国家、一个城市的形象,而小丽花作为包头市的市花,其喻意何在呢?活动通过对小丽花起源、种属、习性、栽培等知识的了解,探究其作为市花的喻意;通过美术拓展性活动的开展,提高学生的动手能力和审美能力;通过对植物生长与环境改善关系的认识,体验绿色与环保的关系及重要性;通过对小丽花及包头历史文化的了解,引发对拓展小丽花文化,打造包头文化大市形象的兴趣和行动。从而使队员在内容丰富、形式多样的科技实践活动中,建立活动新型评价机制,充分发挥队员的自主意识,培养队员的发散思维和创新精神。 二、活动准备: 1、召开队干例会,组织假日小队,确定活动方案。 2、联系家长,做好协同调研准备。 3、联系市园林研究所,做好调查访问准备。 三、活动组织领导机构: 组 长:左琳(校长) 沈宏伟(副校长) 常廷俊(书记)副组长:赵欣(大队辅导员)顾 问:汪恩长 (校外科技辅导员)组 员:一—五年级中队辅导员和美术教师、常磊(校科技辅导员)四、活动过程及进度安排:第一阶段:宣传、动员阶段(4 月初):通过队干例会、队会、校园广播等途径向全校队员宣传“小丽花文化科技节”的活动创意,调动队员参与的积极性。 要求:三~五年级每中队选出 5 名队员,其中小队长一名,自定队名,以假日小队的形式组织中队调研活动。 第二阶段:活动阶段(4 月—12 月):(一)、刨根问底:为什么?(4 月初—5 月中旬)包头作为祖国的塞外明珠,地理位置偏远,气候条件恶劣,只适合耐干旱、抗风沙、花期长的植物生长。而小丽花为什么会在“市花”评选中脱颖而出?其中有许多原因和故事……三—五年级各假日小队通过各种途径查找资料,了解:1、小丽花的起源、种属、习性;2、小丽花的栽培;3、小丽花的品质与象征;4、小丽花被评为市花的根本原因及意义。 要求:以 调查报告、资料册的形式写出调查结果。(如是资料摘抄,请写清出处;如是网上下载,请保留网址、网名,最好附带图片资料。)(二)、奇思妙想:做什么?(5 月中旬—10 月中旬)小丽花不畏恶劣环境,仍然顽强生长,而且其姹紫嫣红、竟相开放的景象,把包头装点得如塞外春城一般,这种顽强向上的生命力和坚忍不拔的品质也是包头人民所认同和宏扬的包头精神。我们作为包头的一个小市民,既应积极学习种植小丽花的知识技术,培养更多的花卉美化城市、净化环境,还应从不同角度去开发“小丽花”资源,发展“小丽花”文化,继承和宏扬小丽花精神。 1、活动标志征集:为我校“小丽花文化科技节”设计标志(每假日小队设计一份);2、花仙子行动:以小队或个人为单位,栽培小丽花。一段时间后以花卉生长效果及体验日记的记录情况为标准,以年组为范围评出“花仙子”若干名。 3、各假日小队以查资料、访问、上网等形式调查:“小丽花”文化可以从哪些方面来开发?以此拓宽活动思路。 4、以中队课题组为单位,成立“小丽花”文化资源开发组,从衣、食、住、行、玩等方面,开发小丽花的文化资源,如:研究小丽花植株品质、制作小丽花系列插花(干花)、设计小丽花服装、制作小丽花相关网页等。 5、找出队员身边与小丽花品质相似的人和事,在黑板报中建立“小丽花在闪光”专栏,宣传我们身边的“小丽花”。 要求:各中队自选一项感兴趣且力所能及的内容来开发“小丽花”文化资源,活动强调队员间的合作、互动,重在培养队员的发散思维和创新精神。 (三)、日积月累:SHOW(秀)什么?(10 月中旬—11 月)将前期活动成果以各种形式积累起来,展示出来!1、“花海如潮”时装设计展:以花的形状、色彩为设计元素,采用环保材料设计、制作“小丽花”系列童装,进行展示。 2、“花香满径”花卉图片展:以植物分科为范围,拍摄或积累菊科花卉的图片,进行专题展示。 3、“花草影集”干花标本展:制作小丽花系列干花标本,并附说明文字或诗歌等。 4、“花之物语”花卉知识册:将一些花卉知识、花卉礼仪等积累制作成册,进行展示。 5、“花间小憩”网页作品展:将小丽花的相关知识及个人作品制作成专题网页,进行展示。 6、“花间留言”体验日记展:将自己的种植小丽花的过程——从播种、抽芽到结蕾、开花,以体验日记的形式记录下来。 (四)、花样年华:评什么?(10 月中旬—11 月)通过活动号召全体队员都来学习小丽花品质,发扬小丽花精神!结合新课改评价的思想与要求,注重激励和发展、注重教育与开发,注重质性评价、打破单一的量化评价形式。因此,对队员在活动中的表现及所得成果进行评价时,采取师评、组评、自评相结合的方式,每个参与活动的队员都是一个“花仙子”(或花博士),并给每个“花仙子”、“花博士”一个评价色!(五)、总结归纳:留什么?(12 月)通过此次活动的开展,队员有哪些收获、得失,各年级假日小队经过讨论写出活动总结或体验报告,最后由“大眼睛”假日小队的队员总结归纳,写出学校总体活动报告,要充分体现队员在科技实践中的体验,并在活动过程中保存好各种原始材料。 小学美术论文:对小学美术教学模式研究 一、关于趣味性的教学示范激发学生兴趣 示范的作用是很大的,教师的一个简捷的速写,一幅优美的画,除了能赢得学生的惊奇、赞叹和由衷的佩服以外,更重要的是让学生大开眼界,让他们由佩服转为对学习美术的兴趣,让他们从老师的范画中领悟其中的方法,方向性和目的性更强。但这种示范如果结合学生的年龄特点加以趣味性的渲染,就能激起学生学习美术的热情,让你的课堂魅力四射。如《我设计的车》这一课,教师先向同学们诉苦:家距离学校很远,上班不方便,堵车。问学生怎么办?在师生共同讨论下,教师话锋一转:自己来设计一辆特殊的多功能的车,解决目前烦恼。并在黑板上迅速地勾画出一辆新颖独特的车。这种示范设疑,让同学带着解决问题的目的看老师示范,感受不一样,兴趣就不一样,效果当然就不一样了。当然这种趣味性示范,可以来自老师,也可以来自学生,在教学中,我经常采用师生共同示范的方式,这样更易激发学生兴趣。学生的优秀作品展示,也有助于学生拓展思路,产生激励的作用。精心组织活动,寻找趣味性是美术老师要认真去尝试的方法。 二、关于教育氛围和教学设备的充分融合 学生天生是个好动的个体,但是个体都是在大的环境下成长的,就是因为这种因素,他们的一言一行也往往容易被外界环境所左右。良好的教育氛围可以让学生全身心地投入到学习中来,不仅可以让他们的思维和注意力得到很大的提高,而且教学的整体效果也会随之提高,反之则会一塌糊涂。因此,美术教师在教学过程中必须重视氛围的营造。良好的教学氛围不但可以调控学生们的学习状态,还可以约束自身的教学状态,排除课外环境给自身带来的负面影响,全身心地投入到美术教学中去,带着饱满的热情去感染学生,真正做到以身作则。学生在这种放松的教学环境下面学习,思维不会受到很大的拘束,想说就说,自由发表不同的观点,激发他们的学习积极性和创造性思维。良好的氛围固然重要,但是教学设备的合理运用也是上好美术课所不可或缺的。根据心理学家的统计报告表,人类获取的大部分知识都来自于人的视觉和听觉。在教学过程中,如果教师可以通过相应的教学设备让学生的各个方面都能获得知识,让各个器官都可以一起工作,这样获得的学习效果肯定比教师单一的讲授高出很多。美术不仅仅是一门视觉艺术,而且还是一门造型艺术。美术教材中有很多内容都是教师无法用语言比拟的,此时教师只能借助直观的图片资料等进行教学。小学生都处于好动的年龄阶段。根据学生的这一特点,教师可以选择多媒体辅助教学,让学生在娱乐的同时可以多方面的接触所学知识,激发他们的多种感官。从而促进他们对事物进行多方面的分析剖解,调动他们的学习积极性,提高他们的教学效率。 三、关于教学评价体制的完善 做任何事情都有个度,教师在评价学生作品的时候,不能只表扬作品好的学生批评差的学生,应该以肯定学生的优点为主,给出建议为辅。每个学生都希望得到教师的重视,教师的一言一行对他们来说就是久旱逢甘霖一样。学生在听到了教师的表扬之后,他们对自己薄弱地方或者错误地方都愿意去修改,但是反之只会给他们带来负面影响,造成他们的逆反心理。有些学生往往因为教师的一句不经意的批评,就会带来不良行为。但是鼓励不是虚话,不是阿谀奉承,教师在平时的教学过程中要多了解每位学生,为他们设定不同的学习计划,同时针对学生的不同个性采取不同的鼓励方式,引导他们正确的学习观和态度,激发他们的学习积极性,教会他们创造出真正的通灵的美术作品。 与此同时,教师要深刻认识到学生对美术的学会程度,不仅是他们教会学生美术基础知识程度的体现,也是教会学生对事物的观察力和如何创造新生事物的体现。在课堂中,面对全体学生的时候要增强他们的信心,给他们勇气,充分调动学生的求知欲。新时期的社会需要的是审美意识和能力相结合的全能美术人才,我们必须努力向这个方向发展。只有这样,才能更好地服务于社会,真正实现自身的价值。 小学美术论文:浅谈多媒体辅助美术教学的备课 我们都清楚一堂好的美术课常常是从备课开始的，在现代教育技术飞速发展的今天，备课也就显得更加重要，以前我们只是备教师和学生的内容，现在我们又要在美术教学中加入媒体教学的内容，随着对多媒体辅助教学研究的深入，越来越多的美术教师不断地把多媒体辅助教学方法和手段引入到教学课堂。多媒体辅助教学正以其自身独特的优势越来越多地占据美术课堂教学探索和研究这一块阵地，对多媒体辅助教学的研究内容不断深入，涉及范围也不断拓宽。但是我们不容忽视的是怎样用最少的媒体来达到一个最理想的效果，这就是我今天要谈的话题。 一、关于小学美术教学的多媒体备课 小学美术课由于其丰富的教学内容，多样的教学形式，灵活的教学方法，特独的个性化教学而受到学生的喜爱。近年来大部分小学美术教师为了丰富课堂教学，激发学生的学习兴趣而对教师的教法、学生的学法作了大量的研究和探索，也对人类发展的本质进行了很大钻研，把人的培养放到教学的第一位，让儿童在美术教学中能够更多好地发展他们的个性，同时在锻炼他们的创造能力上下了很大的功夫。要上好一节美术课，都会去做一个充分的课前准备，这不光是必要的，也是必需的。而用现在的教学要求来衡量一节课的优劣，教师在备课时更注重教材与学生的实际相结合，注重选用不同的教学媒体和方法来激发学生的学习兴趣，从而给他们提供更多的直观形象的审美对象，帮助儿童更快捷地掌握学习方法，让他们寻找到正确的学习途径。备课的方法和形式也从传统意义上的“备课”中走了出来。它更注意改变备课本身的方式，注意从改革课堂教学的目的出发改变备课的方式。备多媒体课就是结合现代教育技术而进行备课改革的一种。 所谓备多媒体课，就是教师利用以计算机为核心的多媒体设备，以传统的备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点，将课堂教学中所涉及的教学内容（包括文字、声音、图片、动画等）根据一定的教学过程设计、学生的特点和实际情况合理有序地整合在多媒体计算机中，以便于利用以计算机为主要设备进行多媒体辅助教学的一种备课方法。 我们很清楚，多媒体备课并不是在备课时将多种媒体简单地相加在一起，而是要通过多种媒体的优化组合，集成利用，充分运用多媒体的优势把各种教学内容组成一个有机的整体。在小学美术课中运用多媒体备课，与传统的备课相比较，有其自身较明显的特点： （一）、多媒体备课的内容大大拓展，而且更注重多种形式教学资料的集成化。 多年来，“口耳相传”，教师讲、学生听的教学方式根深蒂固地影响着我们美术教学的每一环节，教师们在备课中较注重向学生说些什么，让学生思考些什么，回答些什么，做些什么练习等内容，也就是说，我们的备课内容是以语言文字为主。这种方式决定了不少教师的备课是通过手写为主完成，所我们也备课为“写教案”，教师们的教学目标制定、教材分析、教学过程设计等大多以文字的形式反映出来，教学检查中我们也较注重文字教案。而备多媒体辅助美术教学的课从内容到方式都超越了传统意义上备课的范围，它要求教师在备课之前先有基本的教学分析及教学设计，同时根据教学的要求收集各种有助于教学的资料，这些材料包括文字材料、图片材料、实物材料、音像材料等；在备课的过程中要根据教学设计的需要把备课前收集到的各种资料进行整理，通过不同的手段把不同的材料“整合”起来，使之能更好地用于教学，更好地为教育教学服务。 （二）、备多媒体辅助教学的课需要多种媒体的配合协调使用。 我们所准备的教学材料既要符合教学内容的需要，又要符合课堂教学形式的需要，同时还要保证在教学过程中使教师较方便地协同使用，所以在备课的过程中，要对多种形式的教学材料进行合理地“整合”，使之符合教学的各种需要，这种整合的手段就需要用到多种现代化媒体。比如，巨大的实物无法进入课堂，我们可以通过照片扫描（或直接用数码相机）成图片、录像等形式来转换，微小的实物可以通过视频展示台或摄像机进行放大展示，用计算机处理可以使各种图片变得更美观和符合需要，通过剪辑可以把不同时段的内容编辑在同一段录像内等，从这中我们可能看到，现在更多地把多种教学媒体资料整合在计算机中，制作成“课件”再用于教学。 （三）、备多媒体辅助教学的课更适合儿童的美术兴趣。 小学美术课中需要运用大量直观的形象进行辅助教学，而由于教学设施尤其是教学资料的严重缺乏，使美术课曾不得不象上语文数学那样以教师讲、学生听，也就是以语言文字为主来进行备课和教学。这种现象曾较大地阻碍了小学美术课的教学改革，因为美术课仅仅以文字表述是大大不够的，它要求教师“写好教案”的同时，更多地关注在教学过程中设计有些什么样的教学环节，这些教学环节能给学生提供哪些审美对象，如何更好地进行启发和引导等。多媒体备课正好满足了这一需要，小学美术课由于其审美性的特点，要求给学生提供大量的各种欣赏与审美资料，教师的演示过程又要让学生看得清楚明了，有些风景与现场环境还要求能给学生身临其境的直观感受，学生的作品能较全面地展示在每个学生的面前，这些要求是传统的备课方法几乎无法完成的，而多媒体备课能较好地完成这一项项特殊任务。这些量大、涉及面广的教学材料能通过计算机技术很好地集成在一起，通过多种视、听为主的设备让学生体验线条、色彩、形体、音乐等外在形式的美，也能让学生从中体验情感、体验创造，大大激发学生的学习兴趣，从而达到辅助教学的目的。但我们也不能一味地依靠媒体，只有在适当的时候用好媒体才能收到事半功倍的效果。 二、多媒体辅助小学美术教学的备课形式 备多媒体辅助教学课在媒体的运用上是对传统美术备课进行改革的一种尝试，寻求合适的备课方式是提高备课效率，保证备课质量的重要条件，也是上好课的必备条件。在美术课的备课中，多媒体辅助教学的备课可以进行多种形式的探索和尝试性实践。下面试从不同的角度把小学美备课作一个简单归类。 （一）、从教案服务对象来看，可以分为两大类。 一类是纯粹的“备课”（亦可称之为“教案”），这是和传统的方法相似的一种方法，备课做的是“幕后文章”，这种备课方式更多地注重教学过程的设计，教师的教学设计只体现在教案之中，不直接运用在课堂教学中。这是一种比较传统的备课方法，它有助于教师很好地钻研教材，进行教材分析，设计教学过程，包括学生的学习活动的设计等，这种备课的方法主要是为教师组织教学活动而服务的，换句话说，它更多地为教师服务。另一类是把教师的教学设计与课堂教学过程中学生的学习过程有机地结合起来，甚至把教师的部分或全部教案直接展示在课堂教学过程中，使教案更多地成为学生的“学案”。这种备课的方法既强调为教师设计教学活动服务，更强调为学生的学习过程服务。这两种方式虽然备课的角度和出发点不同，而且可能教学效果也会不一样，但追求的目标是一致的。当然，从 考虑学生的主体性和教师的主导性来看，教师在备多媒体辅助教学的课中多备学生的“学案”，可能会更多更好地促进自己的教学。 （二）、 根据小学美术课教材的特点，又可以把多媒体辅助教学的备课分成以下几种形式： 1、以文字资料为主要内容的备课。 这种备课的形式较多地继承了传统的备课方法，它要求教师在备课的过程中，较多地研究分析教材，钻研教材内在的关系，再根据学生的实际特点进行教学过程的设计。在多媒体备课中，以文字为主的备课主要体现为通过计算机处理文字进行备课。小学美术课以需要文字为备课主要内容的教材很多，比如各册教材中都有许多教学内容直接相关的美术知识与背景知识，这就需要用大量的文字来进行说明。 在进行以文字为主要内容的多媒体备课时，可以根据需要和教师的备课习惯，在计算机备课中建立一些相关的“超文本链接”，这是一种超越传统文字备课的计算机技术，它有助于教师在备课时准备更多的相关教学资料而又不使备课的篇幅过于冗长，可以帮助教师在备课完成后的一段时间里，尤其是在教学前查阅较多的相关资料，也有助于丰富教学内容，还可以给教师提供“非线性”的教学习惯和思维模式，使教师的教学方式和流程不固定在“一条线（固定的思维模式）”上。比如在有的画家介绍中需要对画家的生平进行比较详细地介绍，我们可以在备课中安排一些画家的生平小故事，以超文本链接的方式来展现。 另外，在美术课教学过程的设计上，还可以根据教材内容的特点，进行分解目标——教师活动——学生活动的分析式备课。也可以用列表备课的形式展示，比如教学过程的设计中我们可以围绕一个分解目标，横向地用下列表格来展示教学活动： 教学过程——需要达成的目标—— 教师活动安排（时间）——学生活动安排（时间）——学生可能产生的结果与问题——使用教具（学具）及方式说明教学总目标的分解目标——教师具体的教学行为与占用时间——学生活动与占用时间——学生学习的结果与问题——分析媒体与方法。 2、以图片等资料为主要内容的备课。 美术是一门造型艺术，又是视觉艺术，美术课的教材中有大量的教学内容需要通过直观的图片资料来进行，小学美术课由于教学对象的年龄特点更是如此。教师在备课中以图片为主要内容进行多媒体备课是一种适合多种课型的备课方式，也是一种比较可行的备课形式。它要求教师在备课时根据教材确定的教学目标和安排的教学内容，寻找较多的图片资料进行筛选，选择有助教学任务完成的图片整理到教学过程中。在教学过程中，备课中整理的这些图片内容可以直接展示给学生。 以图片为主的多媒体备课形式当然也需要插入必要的文字内容，但文字内容在整个备课内容中所占的比例不大。教师在备课中所使用的文字也只是对必要的教学过程以及图片的内容进行说明和阐述，或设计一些必要的问题等。这就要求教师合理地精心选择图片内容，使学生在各类图片的欣赏和使用中完成学习任务。比如我们在安排欣赏课时，就需要通过大量的图片展示进行，教师的备课就可以图片为主。这种备课的形式在传统的习惯上不被人所接受，主要是因为以往的图片只作为简单的“教具”来理解，而教师在备课时也只把图片当作教具来使用，导致图片只是图片，其功能还未全部发挥，而且由于教学需要的图片既要符合一定的大小（太小学生看不清，太大更是不容易使用），又要有一定数量，而美术课所需要的教学图片又几乎少得可怜。通过计算机技术，我们可以把图片、文字甚至声音整合到一起，以图片为主要内容来完成备课，完成教学，这是完全可以的。 图片式多媒体备课的重点应放在根据教学目标设计的教学过程中图片的选择和运用上，即怎样尽量合理地使用每一幅教学图片，教学环节中如何处理以图片为媒介，进行教学活动的安排等。它要求教师有良好的教学基本功，尤其是语言表述的能力和课堂随机应变的能力。 随着计算机技术、配套设备及相关软件的普及，美术课教学用的图片来源越来越多，比如通过扫描仪可以把较小的图片和照片输入计算机，通过数码照相机可以把一些美丽的风景、人物的动态场面、大幅及立体的美术作品变成数字格式输入计算机，通过素材库可以找到自己需要的教学图片资料，教师还可以通过一些制图软件自己制作一些必要的图片等。教师在有了这些教学图片以后，还要根据教学的需要进行必要的筛选，而且要通过一些图片处理软件对图片进行必要的处理，这样才能使已有的图片更加符合教学的需要。 3、以多种形式资料集成为内容的备课 这里所指的“多种形式资料”除包括上述的文字、图片资料以外，还包括声音、动画、录像等资料。“集成”即“整合”，也就是有机地组合。这种多媒体备课的形式也可以称之为“综合式多媒体备课”。小学美术课教学形式和内容的多样性、趣味性、直观性等特点要求教师根据不同的教材内容选择不同的教学媒体及相关教学资料，许多美术教师在备课时运用一定的软件制作一个或几个教学课件，这个课件就是一种集成的备课形式。这种备课形式由于其集成的功能强大、直观性强、使用方便、使用效果好等特点，目前已越来越多地被广大美术教师所采用。 集成式的多媒体备课可以在较短的时间内展现较多的内容，其重点在于根据教学设计“选择媒体”和设计媒体所展现的内容。比如为了能让学生看到一些绘画或制作过程而现场操作又需要占用较多的教学时间，我们可以设计在备课时将绘画或制作过程用录像拍下来，通过剪辑，整理在录像机或计算机中供教学使用；一些微小的操作为了让每个学生都能看得清楚，我们可以通过视频展示台或摄像机放大其局部；为了让情节性的内容更有趣，给画面配上一些声音、音乐等等。 集成式多媒体备课一般的过程为： 选择教学内容教材分析教学设计选择与收集教学资料选择与运用媒体集成制作教学资料教学实践（试用—修改—使用） 集成的多媒体备课也有一些自身的缺点，最主要的缺点在于教师备课工作量大大增加，占用时间多，而且对美术教师使用多媒体技术的要求也较高。随着教师现代教育技术水平的不断提高，目前已有越来越多的小学美术教师较好地掌握了多媒体计算机技术，并且被越来越多地运用于备课之中。 （三）、再从备课内容的展现形式来看，我们还可以把美术多媒体备课分为： 1、演示型备课。 在备课的过程中设计的教学内容（或某一环节的教学内容）所借助的媒体展现形式是以教师演示为主，也就是教师操作，学生观看。这种备课可以使教学内容变得更加直观、形象，还可以帮助教师较好地掌握课堂的主动性，较顺利地完成教学任务。 2、交互型备课。 这种备课形式需要一些基本条件，比如教师需要制作一些交互式的教学课件，如果让学生通过计算机操作，需要有一定数量的计算机设备，学生也必须掌握一定的计算机及相关软件的操作技术等。但这种备课方式在教学实践中，可以让学生较多地发挥自己的主观能动性和创造性，还可以让学生抛开原有工具，尝试新的创作工具。比如在教学“图案设计”这一教学内容（这一教学内容在许多不同年级中都有不的安排）时，在学生有一定操作基础的前提下，就可以让学生通过计算机来完成设计作业，这些设计作业要求教师在备课时就可以根据不同年龄段学生的特点设计成交互型（也可以安排一些自由创造型的内容）的练习，让学生在人机对话与主动学习中既学到一些基本知识，又能通过计算机完成一定的设计创作练习。 3、流程图型的备课。 这是一种比较特殊的备课形式，它几乎适用于小学的所有学科，兼有演示型与交互型两种备课的特点。它要求教师在备课时先设计好教学过程中的全部大环节，把每个教（或学）的环节以任务的形式展现出来，然后在每个环节中设计一些相关的任务，安排一定的教学活动，教学实践中可以按不同的课堂发展趋势通过不同的路径完成教学任务。流程图式的备课多考虑学生的主动性的发挥和创造性的体现，给教师尤其是给学生有一定的发挥空间，又能较好地完成教学任务。这种备课的方式在样式上更多地运用超文本链接方式。 4、探索式的备课。 这是除上述几种多媒体备课形式以外的一些备课方式，这就需要广大的小学美术教师在教学实践中不断地探索 ，寻求和探索一些新的有助于教学的备课方式。比如运用一定的软件让学生参与到教学过程的设计中去等等。 三、小学美术多媒体备课的要求。 1、多媒体备课需要一些必备的设施设备，比如计算机及相关的辅助设备及配件（要有能运行相应软件的配置），一些必要的操作平台软件等。 2、选择适合的备课形式。小学美术多媒体备课的形式很多，教师可以根据以下几个方面选择自己多媒体备课的方式： 一是自己备课的习惯。每个人的备课习惯不同，体现在多媒体备课上自然也有较大的差别，运用多媒体备课要建立在传统的备课基础之上，并不是抛弃原有的一切方式去另创一种全新的备课方式。比如在选择应用程序上，每个教师的习惯可能就不同。 二是不同的课型要求。美术课的课型较多，教学形式也较丰富。始业课要向学生明确学期学习的内容和学习要求，新授课要让学生学习许多新的美术知识和技能，练习课要向学生明确练习过程和要求，欣赏课要给学生提供大量的欣赏对象，等等。根据这些课的类型，一般有不同的备课要求。 三是教学环节的需要。要根据美术课教学环节的需要来设计使用适当的教学媒体，有些环节可能只需要教师用语言表述就可以了，那就没有必要用复杂的多媒体技术，而有助于教学任务完成和学生创造力培养的环节，可能使用了现代教育媒体效果会更好。 四是学生实际的需要。每个班的学生实际不同，相同的教材、备课方式和授课方式可能在不同的学生面前会有不同的效果。多媒体备课一定要根据学生的实际情况来设计。 四、多媒体备课中需要注意的几个问题： 1、不是抛弃传统的教学媒体，而是现代教学媒体与传统媒体有机地结合，相互补充，使传统的教学媒体和现代教学媒体都能得到更好地发挥。“媒体本身并没有先进与落后”，而媒体使用者的教学观念和使用是否恰当合理和到位显得更为重要。 2、并不是所有的美术课都需要进行多媒体备课，也不是所有的课都能进行多媒体备课。有些教师错误地以为，只要运用了现代教学媒体和技术，这堂课就一定是好课，教学效果一定好。这种片面的观点只要在教学中稍加实践就能证明，一堂好课的标准有许多，但如果媒体使用不当，只会产生负效应。 3、备课和教学过程中不是媒体使用越复杂越好。符合教学的需要，方便教师的制作，使用简便易掌握，这是备多媒体课的重要前提。 4、美术教师要做一个“有心人”。美术是一门比较特殊的学科，尤其是在教学资料的准备上，更是如此，设计得再好的课，如果没有必要的教学资料，那是无法达到目的的。这就需要美术教师手中必须有一个小小的“资料库”，这个资料库就需要从平时的生活中收集和整理，见了优秀的美术作品，及时地通过一定的设备存入计算机，到光盘市场购买一定量的资料素材光盘，自己动手制作一些录像、动画等，有了多媒体计算机技术，我们可以把这些资料放在计算机中，在需要的时候只要调用和处理就可以了。 小学美术论文:探讨多媒体在小学美术教学中的价值 一、运用多媒体美术教学,激发小学生学习美术的兴趣 多媒体技术是通过综合声音、图像、文字等在一起而传递信息的一种现代化的手段。在小学美术的教学过程当中,只有小学生对美术产生了浓厚的学习兴趣才会全身心地投入到美术学习当中,而多媒体教学手段就是就是激发学生学习兴趣的最优手段。多媒体教学手段要求小学生运用色、形、空间等美术术语表现学生自己所见所想的实物,从而提高美术构思与创造能力。比如,在教授相关国画、剪纸、泥塑等内容时,教师就可以利用多媒体放一些相关的视频图片资料,从而营造一种轻松愉悦的学习氛围,充分调动学生美术学习的积极性。只有激发了学生的美术学习兴趣,才能唤起小学生美术创作意识,才能使他们创造出更好的作品来。 二、运用多媒体美术教学,培养学生的创新能力 想象是创新的翅膀,更是时展的需要。美术课作为小学的一门学科,最重要的作用就是激发学生的想象力,逐渐培养小学生的创新能力,从而让学生保持不断的学习热情。如教授《想像中的怪兽》一课时,刚开始小学生可能不能立即发散思维,把自己想象中的怪兽表达出来。这时候教师就需要采用多媒体,利用多媒体教学手段向学生展示奥特曼、小怪兽、哆啦A梦、皮卡丘等动画人物,学生看到这些动画人物会感到兴奋,思维就很会很快地发散开来。教师此时再向学生讲述这些动画人物其实就是来源于生活中的人物形象,只不过是加入了自己的想象与创新,是大胆想象的结果。这样就能不断激发学生的创新能力,促使学生去创造自己喜欢的作品。 三、利用多媒体使美术教学更灵活 新课程标提倡素质教育,小学美术教学在素质教育中占有很大的比重,因为美术课是提高小学生综合素质的一个很重要的手段。在美术教学中,教师如果仍采用传统的落后的教学手段,不仅加大了教学任务量,而且不会有很明显 的教学效果。比如,拿填色技巧来说,美术的填色技巧是很讲究的,因此在图画的制作过程中会很费事费力,教学效率不是很高。但是如果采用多媒体教学手段,利用电脑进行图形绘制、编辑、修改和上色就回馈变得很容易很方便了。利用多媒体进行美术教学,不仅仅使教学手段变得更加灵活了,减少了教学过程当中的困难,同时学生通过上机操作也可以使自己各方面的能力得到最大的提升,使学生充分体验到成功的喜悦。 四、运用多媒体提高学生的审美能力 美术教学的首要目的就是要提高小学生的审美能力。由于小学生所处的特殊阶段,生动形象、直观的多媒体画面更有利于学生的接受,更能为学生营造一种美的教学氛围,使学生充分、直观、生动地感受到生活美、自然美、艺术美、人物美等各种美。多媒体教学手段可以跨越时间、空间的限制,让审美教育在潜移默化中进行。如在教授《美丽的园林》一文时,单纯地靠教师的口头讲解或是教材仅有的几张图片是很难将园林的美讲述出来的,学生都感受不到美,何谈审美?教师如果采用多媒体教学,将园林的美用多媒体展示出来,让学生充分感受到园林的各种美,使学生更加生动深刻直接地感受到园林的艺术美,从而在潜移默化当中提高了自己的审美能力。 五、多媒体美术教学可以优化教学质量 美术课的作业形式就是让学生运用水彩笔、铅笔、蜡笔、毛笔、颜料、墨汁在画纸上作画以及运用剪纸、泥塑、扎染等形式来手工制作等。然而,学生的智商和对科学技术的灵敏度都在不断的提高,多媒体技术的出现就给他们提供了更加广阔的天地。多媒体可以让学生自由选择适合自己的作业形式,不会因为担心做不好而失去信心。在课堂上充分利用多媒体能优化教学质量,使学生得到充分的锻炼。 六、结语 总之,在美术教学中运用多媒体教学能使重难点易解决,信息量大,能很好地调动学生的学习兴趣,提高他们的积极性,有利于照顾到各类学生。但是,尽管多媒体教学有着其它传统教学模式无法超越的优势,但是在教学中,“不能以视觉感受替代心灵的感觉”“人机合作不能代替师生交流”,而是利用多媒体教学方式做到一个画龙点睛的作用,使课堂教学收到更好的效果。 小学美术论文:分析小学美术课堂教学中学生审美能力的培养 【摘 要】我国着名的艺术教育家丰子恺曾说过:“能用作画一般的心来处理生活、对付人世,则生活美化、人世和平”,潜移默化中透露出了美育的重要性。随着时代以及新课改的不断发展,教育教学的重要目标之一就是提高学生的综合素质,学生审美能力的培养亦是其中的重要内容。教育要从小做起,在小学美术课堂教学中如何通过教学方式的改革与创新,进行学生审美能力的培养,逐渐成为教学界备受关注的热议话题。 【关键词】小学美术;审美能力;创设情境;生活化教学;以情促教 审美意识和能力将是伴随学生一生的财富,对学生进行审美教育,不是一朝一夕之功,而是一个长期的潜移默化的过程。在新课改不断发展与推进的背景下,小学美术教学面临着更多的机遇和更大的挑战,传统的美术教学形式已经不能满足最新形势的要求。小学美术教师只有不断地改革和创新教学策略,才能为学生审美能力的培养与锻炼提供更加宽广的发展平台,也为教学的与时俱进提供莫大的活力。关于如何在小学美术课堂教学中培养学生的审美能力,以下几点将作出比较具体性的说明。 一、静心创设富有感染力的多媒体教学情境 科学技术的发展为教学方式的改革与创新带来了新一轮的春天,拓宽了教学的视野和手段。在小学美术教学中若科学合理地运用多媒体信息技术,创设具有感染力的教学情境,将为学生审美能力的培养提供不可多得的活力源泉。详细一点来讲,首先,小学生活泼好动,对新奇的事情保持着时刻的好奇心与探索欲望,教师可以恰好借用这一性格特征以及最新的教学需求,将教学内容通过动画、声音以及动态图片的形式展示出来,激发学生主动参与到课堂教学中来的主动积极性和热情,在使得学生获得了大量的知识信息的同时培养自己的审美情趣。比如在教授学生用绘画的形式表达“一年四季”之时,教师就可以将具有季节代表性的图片、声音等用多媒体的方式展示在学生面前,让学生在彷如身临其境的氛围中感受到绘画的更高境界,让他们感受美、理解美,拓展自身的思维空间,创作出更好的美术作品。其次,艺术欣赏只有在师生对绘画作品从情感上产生强烈的共鸣前提下,才能在更高的程度上发掘其中更美的内涵。因此,教师要经常性的深入到学生的日常学习和生活中去,了解他们的最新思想动态及兴趣所在,使得所选取的教学素材更加符合他们的审美能力和要求,在拉近师生距离的前提下促进学生审美能力的不断强化,也利于美术教学课堂教学氛围的更加轻松与和谐。 二、发挥生活化教学的魅力 众所周知,美术来源于生活,并且最终运用到生活的感悟中去,在小学美术教学中,教师若能合理地借用生活化教学的方式去开发学生善于发现美的视野,对于学生审美能力的培养是具有极强的催化剂的成效的。具体来说,教师要善于将课堂中所教授的内容与生活实际联系起来,吸引学生关注的眼球,并且逐步地培养他们的课堂主人翁意识。比如在教小学生画小鱼儿的时候,可以尝试着将课前准备好的容纳几条漂亮小雨的小型鱼缸搬进教室。在学生争先恐后的赏鱼过程中,教师可以借机提问“鱼儿有哪几种形状呢?”、“鱼儿身上的花纹像什么”之类的问题,鼓励学生充分发挥自己的想象力,得出诸多可贵的五花八门的答案。如此一来,学生不仅在课堂教学过程中体会到了无限的快乐,而且潜移默化中培养了他们善于发现美好的眼光和能力,为课堂教学成效的增强奠定了坚实的基础。还有,学生的个性特征、学习成绩、领悟能力等因人而异,在实行生活化教学的进程中,教师要善于仔细认真地去发现每一个学生所拥有的不同的天赋,给他们布置的学习任务要根据他们不同的个性成长特征,而且教师要善于融入到学生的世界中去,陪伴他们在课堂中、课外游戏等过程中去探索美术的踪影,感悟美的存在。从而为学生潜能的挖掘提供更加宽广的平台,也使得小学美术课堂教学质量能够登上更高的层次。 三、以情促教,美化心灵 美育即是以真善美去净化人们的心灵。小学生的思想简单,心灵单纯,在这一阶段进行审美能力的培养以及情感的净化是最佳时期,教师在进行美术授课的过程中注重以情感带动教学的进展,将会获得不可比拟的教学成效。古语道:“言之无文,行之不远”。这就要求教师在日常的教学进程中,注重自己的言行给学生所带来的巨大影响作用,要以和善的笑容、亲切的言语去感化学生,让学生明白与人相处的基本要求,引导他们逐渐明白每个人的价值与存在意义,这并非一日之功,需要教师长期的教学努力。还有,教师可以借助“我爱爸爸妈妈”的主题活动,鼓励学生通过回忆生活点滴中的体会,充分发挥自己的聪明才智,将平时生活中爸妈关心自己的细节通过绘画的形式展现出来,并且配上温情的文字,在课堂中每个学生都一一展示。教师要随时给予学生一些言语鼓励和引导,让他们明白亲情的重要、孝顺父母的传统美德,让学生的美的情感升华到更高的境界,不自觉中审美能力自然得到了更加强化的锻炼。以情促教还要求教师要善于跟学生家长合作,为学生提供良好的学校环境、家庭环境,逐步地培养他们能够适应社会环境的能力,使得审美能力得以提高的同时增强小学生的社会责任感,也充分地体现出了小学美术课程的价值。 四、结束语 美术课是培养学生审美能力、对学生进行美育的重要途径,在陶冶情操、启迪智慧、促进学生综合素质提升等方面也有着极其重要的意义。小学美术教师要想方设法地探索更多地利于培养学生审美能力的新颖教学手段,在提高学生审美能力的同时发挥出美术教学的真正作用。 小学美术论文:试谈小学美术教育与教学方法 随着教育改革的不断深化 ，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。 一、得当的教学方法是完成美术教学任务的纽带 小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，其有它特有的优势，然而如何发挥或扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。就象游戏一样，使他们感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，才能收到最佳效果充分发挥优势作用。同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师 根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。 二、改革课堂旧式教学方法，促进学生智力发展 过去有些人受传统教育思想的影响，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，满堂灌，学生思想僵化不开窍。如老师就是这样讲课，限制了学生的思维能力和创造能力的发展，所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我感到要用一般的抽象的讲话，孩子们是很难接受的。于是我就考虑出这样一种做法：用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃试管内，再拿三个空试管，一齐放在试管架上。课堂上让学生认识三原色时，把三种彩水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿试管做演示。当我把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时，学生边拍手边喊出声来。做法虽然很简单，但形式较为新颖，孩子们象看魔术一样看老师演示，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调色方法。再如，高年级的数学美术字和美术字，也同样让学生自己去观察美术字的书写形式，了解方体，找出规律之后，我又在黑板上书写几个不正确的美术字让学生进行对比和分析美与丑，就数字美术字来说，是大小相等、粗细一致和有粗有细富有变化的协调统一的美；黑体美术字，宋体美术字都有着各自的美。黑体字粗壮，钢劲的美；宋体美术字粗细变化，俊秀力量的美，若不这样写，就会影响字的美感，也会使字写的细小无力，大小不匀，影响了字的结构。美术字不但不美还会影响整个布局的整体的美。我们也学不到美术字的正确书写方法和书写规律。总之，在每一节新授课前，对学生进行美的教育是必要的，使学生们懂得了什么是美及运用美的表现形式去绘制美的图画作业，作业的速度和质量都得到了提高。同时也促进了学生的智力发展。 三、培养学生求异思维是开发智力的重要方法 美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于篮胜于篮”。未来的世纪将创造竞争的世纪，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界，更知道再过十年、二十年将成为建设祖国的栋梁之才。同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此，才能在他们细小心灵中埋下这美的种子，使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代鲜花，在祖国这块大花园中竞相吐鲜开放，促进我国群星灿烂、英才辈出时代的来临。 小学美术论文:小学美术教学中培养学生的个性 [摘 要]新课程改革明确指出,美术课程是最尊重学生个性的课程之一。个性是创新的基础,没有个性的人就不可能有创造,所以美术教学中教师要注重促进学生个性的形成与发展,进而培养学生的创新精神和实践能力。美术教学中学生个性的培养需要教师营造宽松的环境和轻松愉悦的氛围,也需要教师精心设计教学示范进行启发引导,更需要教师抓住课堂一切有利时机进行激励诱导,这样才能使学生敢于表现个性,善于体现个性,乐于展示个性,从而真正使学生个性的培养落到实处。 [关键词]个性;美术;小学 新课程改革明确指出:“尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征,在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一,美术课程在引导学生形成共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性”。个性是创新的基础,一个人云亦云、没有个性的人是不可能有创新的,又如何在美术教学中培养学生的个性呢?笔者根据自己的教学实践和听课学习的感受,觉得可以从以下几个方面入手培养学生个性。 一、营造宽松的环境和轻松愉悦的氛围,使学生敢于表现个性学生在美术学习中呈现出来的个性包括对问题个性化的见解,对作品个性化的理解以及独具个性的美术创作。个性的呈现与表达需要一个轻松愉悦、充满民主的氛围,在这样的氛围里学生才能无拘无束,畅所欲言,天马行空,自由表现,展示其个性。在一个教师主宰、机械沉闷死板的课堂上是不会出现意外的,是不会出现新奇的想法、与众不同的表现的,这样也是非常不利于学生个性的形成和发展的。因此,教师在自己平时的教学中一定要注意融洽师生关系,营造宽松环境和民主氛围,允许各抒己见,提倡标新立异,鼓励与众不同,提供有利于学生个性形成的环境,让学生在这样的环境里,不时释放出充满个性与创造的光辉。 二、利用教学示范进行启发引导,使学生善于体现个性美术课一般都有教学示范的环节,它既是教师展示基本功、体现个人魅力的机会,更是学生学习知识、掌握技法、启迪思维、培养能力的重要一环。传统的美术课一般是教师画、学生临,教师做、学生仿,教师的范作成了学生模仿的对象,以至于学生作业呈现出整齐划一、千人一面的局面,没有个性的体现,缺少创新的意识。这样的示范,虽然展示了教师自己,但却禁锢了学生的思维和想象,久而久之,就会造成学生的依赖性,只会模仿,不会想象,只会临摹,不会创作,非常不利于学生的发展。要想教师的示范起到引领想象、启发创造、促进学生个性发展的作用,教师就必须打破传统的示范模式,进行互动开放的示范,鼓励学生参与教师的示范。示范重在启发诱导,不要求面面俱到,学生已经明白或者通过自学、合作交流能弄懂的地方就不需要进行示范,主要示范那些难度较大或者能启发学生想象、张扬个性的地方。如“奇妙的脚印”一课,我在教学示范的环节,根据本节课的重点是引导学生根据脚印外形特点展开想象,然后添画成新形象,创造新画面,所以在示范时,各种脚印的外形我就没进行示范,而是课前先画好,课上示范时,我先启发学生想象:看到这些脚印的外形,你能想到什么?学生们在教师的启发引导下,根据脚印特点,想出了很多新的形象,我对学生充满个性的想法一一给予肯定,然后请学生上台根据自己的想法进行添画,添画完成后教师再组织学生进行讨论、交流怎样使画面更完整、怎样使画面内容更丰富。然后我根据学生的建议,在学生前面添画的基础上再进一步修改、补充、完善。整个示范过程,淡化了教师的教,强化了学生的学,调动了学生的参与,注重了学生个性的发挥,从而促进了学生个性的发展,所以学生后来的作业就呈现出不拘一格、百花齐放、千姿百态的局面。 三、抓住课堂有利时机进行激励诱导,使学生乐于展示个性美术教学中学生个性的培养需要教师做一个有心人,抓住课堂中的一切有利时机进行激励引导,使它们在此过程中乐于展示自己独特的个性。 1.美术作品欣赏,鼓励学生发挥个性美术教学过程中美术欣赏的作品包括教材中的图片、教师收集的范例以及同龄学生的作品,欣赏作品时教师要充分调动学生参与,充分发挥他们的积极性和主动性,强调个性的观察和体验,让他们充分发表自己的意见,对同一幅作品鼓励他们从不同的视角,不同的方面去进行欣赏,允许出现不同的观点,提倡具有个性化的理解。如在欣赏作品时,我总是从尊重学生的个性出发,经常这样问学生:“你最喜欢哪幅作品,为什么?”“你认为作品中最特别、最精彩的地方在哪里?”“对他的观点,有没有不同的意见?”由于教师提出的问题是开放的,有利于学生个性发挥,所以很多学生欣赏作品时总能发表自己独特的见解,有时还会出现不同观点的争论。我曾经听过一堂“标志设计”的课,教师在引导学生欣赏各种标志时,学生对一个标志的理解出现了争议,有的认为是一把“叉”,有的认为是“跑道”,持这两种不同意见的学生都还很多,而且都还有各自的理由。面对学生对同一标志出现的不同理解,教师首先肯定他们敢于发表自己的观点,然后告诉他们标志设计本身就是设计师个性的体现,是设计师利用各种设计元素结合自己的理解创造出来的,欣赏时允许有各自不同的见解,你如果想了解设计师的意图,可以回家上网查找相关的资料。在这一教学环节中,教师注意了保护和发挥学生个性,对欣赏作品不要求统一的理解,没有提供标准答案,对于学生不同的观点都给予了肯定、鼓励。至于设计师本身的设计意图,教师最后也没直接告诉学生,为学生课后的学习做了铺垫。 2.美术作品创作,鼓励学生彰显个性在美术学习中,学生的个性往往可以通过美术作品表现出来,教师应精心设计作业要求,鼓励学生在作业中体现个性,对作业的要求不要过死,要具有多样性和开放性,允许学生有选择的余地,从而有利于学生个性的发挥。一是对材料的选择可以更自由,只要学生认为可以有助于表现自己作品的特色,就可以自由选择材料;二是表现形式鼓励多样化,对同一主题,学生可以根据自己的个性和喜好,选择适合于自己的表现形式,如绘画、剪贴、泥塑等可自由选择;三是作品的构思、构图、装饰、用色上鼓励个性化和创造性,在突出主题的前提下,允许学生按照自己想法大胆去做。 3.美术作业评价,鼓励学生表达个性学生的个性通过美术作业展现出来后,学生在喜悦与满足之余,更希望自己的作品获得老师和同伴的认可,而学生作品中有个性、有特色的地方有些可以一目了然,有些可以通过师生去寻找、去发掘,但还有些不通过学生自己的解释是很难发现的,特别是那些独具匠心的构思,不合逻辑与常理的用色,就需要教师在作业评价环节,首先安排学生自评,给学生一个展示自我、表达个性的机会。在自评时,我经常这样启发学生:“你认为自己作品最特别、最满意的是什么地方?”“你的作品与大家都不一样,真厉害,能给我们介绍一下你作品的意思吗?”通过教师的鼓励引导,学生就会把自己作品中最闪光、最具个性的地方表达出来,有些美术课就因为学生的这种个性表达而精彩。 总之,美术教学中,学生个性的培养需要教师转变观念,营造氛围,改进教学方法,注重激励引导,提供展示机会,而且要落实到每节课,针对不同的课型精心设计,常抓不懈,真正使美术课成为学生展现个性的舞台,让表达个性成为 学生的一种习惯和追求。 小学美术论文:运用现代教育技术，优化美术教学过程 美术教学的根本任务是培养学生的审美素质，通过教学提高学生的创新能力和个性品质。小学阶段的学生有明显的创造性表现，尤其在绘画创作中，恰恰能更好地发挥自己的想象力和创造力。那么，在美术教学中，合理地运用现代教育技术，直观、形象地进行教学，使学生的创造才能得以充分地发挥，从而更好地提高美术教学的效果，正是我们教师所执着追求的。 优化教学过程，激发学生主体参与的意识。 优化教学过程，将教学过程设计得活泼多样，使学生始终保持愉快的学习情绪，恰当地使用电化教学，容易吸引学生的注意力，随着画面的不断变换产生栩栩如生的感觉，可以多角度地拨动学生的心弦，多方面地调动学生感官，多渠道地获得信息，从而加大了课堂教学的密度。 赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。” 1998年以来，我尝试使用计算机辅助美术课堂教学，优化美术教学过程，提高学生对现代科学技术的认识能力，提高审美能力、探求意识，培养智能，以促进学生审美情趣和创新能力的发展 现代电化教育的发展，特别是电脑和多媒体的应用，能够同时采集、编辑、存储和显示文字、声音、活动影像、图形、图片等资料，并将它们进行有机地结合、加工、处理，从而优化了教学过程，也为以往教学中有些难以讲解清楚的概念给以本质的揭示，将教育技术带进了信息时代，从而极大地丰富了教育教学的内容。 一年级《小鸟的家》一课，在课的导入部分，先请学生听鸟叫的声音，再看鸟的画面，声、像结合，调动学生的视、听感觉并引出课题；再以一组动画的展示，激发学生的兴趣，动画中先出现小鸟的巢，接着在巢中接连出现三只小鸟，然后鸟妈妈从远方飞回来，随着鸟妈妈把虫子喂到小鸟的嘴中，学生们不由得开心地笑了。笑声过后，教师在计算机的屏幕上出现了大量的生活中常见的鸟巢的图片，从学生熟悉的麻雀、家燕、喜鹊的巢穴，概括常见的鸟巢的基本形，以圆形的和碗形的居多，再扩展到同样是圆形、碗形巢穴的、其它生活在水塘边、悬崖上等不同环境的鸟的巢穴。在了解了生活中常见的鸟巢之后，再在屏幕上出现各种有趣的鸟巢，如：灶鸟、园丁鸟、缝叶莺的巢穴，开阔学生的眼界，进而启发学生想象老师没有介绍到的鸟的巢穴，还会有什么样的？留给学生以思考与想象的空间，形成学生的自我判断和自主决策，让学生自己动脑、动手，在电脑画笔的帮助下，创作一幅《小鸟的家》，使课内的知识向课外的知识有机地延伸、扩展。 。 一年级《小鸟的家》一课，在课的导入部分，先请学生听鸟叫的声音，再看鸟的画面，声、像结合，调动学生的视、听感觉并引出课题；再以一组动画的展示，激发学生的兴趣，动画中先出现小鸟的巢，接着在巢中接连出现三只小鸟，然后鸟妈妈从远方飞回来，随着鸟妈妈把虫子喂到小鸟的嘴中，学生们不由得开心地笑了。笑声过后，教师在计算机的屏幕上出现了大量的生活中常见的鸟巢的图片，从学生熟悉的麻雀、家燕、喜鹊的巢穴，概括常见的鸟巢的基本形，以圆形的和碗形的居多，再扩展到同样是圆形、碗形巢穴的、其它生活在水塘边、悬崖上等不同环境的鸟的巢穴。在了解了生活中常见的鸟巢之后，再在屏幕上出现各种有趣的鸟巢，如：灶鸟、园丁鸟、缝叶莺的巢穴，开阔学生的眼界，进而启发学生想象老师没有介绍到的鸟的巢穴，还会有什么样的？留给学生以思考与想象的空间，形成学生的自我判断和自主决策，让学生自己动脑、动手，在电脑画笔的帮助下，创作一幅《小鸟的家》，使课内的知识向课外的知识有机地延伸、扩展。 我在讲授色彩的基础知识时，制作课件时把第11册中的《色彩的冷暖》和第12册中的《色彩的强烈对比、柔和对比》两课合并在一起讲《色彩的冷暖与对比》，达到了加大知识密度、增强知识的连贯性，增大信息量的效果，显示了基于计算机基础上的美术教学的优势。 本节课在课堂教学环节的设计上，力求以发挥学生的主体作用为主，在教师的引导下使学生主动地学习，悟出所学知识点，而将色彩理论放在学生感知之后。改变以往只是教师讲、学生听的教学模式，在教学的全过程中，变学生的被动学习为主动学习。 在课的开始部分从红、黄、蓝、橙、紫、绿 六种颜色入手，引导学生联想自然界中的事物，谈对色彩感觉，初步认识冷、暖色以及冷、暖色的相对性；再通过一些反映自然、生活、绘画的图片加大信息来源，让学生判断冷色、暖色的画面；然后再出色相环，使学生的认识与色彩理论结合起来。在学生认识冷暖色的基础上，引出对比的概念，通过色相的比较，找出哪些色是强烈对比、哪些色是柔和对比，在学生认识强、弱对比的基础上，出一组图片供学生欣赏，让学生自己评议，从而大大激发学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣；最后在学生操作时，设计两个层次的练习：一是在线稿基础上的色彩练习，二是自己设计画稿并用色彩表现，练习由浅入深，给学生更多地独立思考问题与自我发展的机会，促进学生主动地学习。 我还带领学生进行了《科幻绘画》、《畅想二十一世纪》的创作，用电脑画笔比几支彩笔、一盒颜料的绘画形式更能调动学生的积极性，能更好地发挥学生的想象力与创造性，也更能表现“科幻”与“畅想”这一题材。 二、运用不同的电教手段，优化美术课堂教学。 在美术教学中，广泛地采用现代教育技术方法和手段，通过绚丽多彩的形象信息和错落有致的音响信息，可以使学生更好地感受到艺术作品的内涵。 针对同一课业内容，我曾采用过不同的电教手段，结果教学效果也有所不同。 1．使用录像、投影辅助教学： 五年级《对称的美》一课，我综合运用了录像、投影、录音机等电教媒体做过教学实验。在课上我先放映了事先准备好的录像---各种各样美丽的蝴蝶。同学们观察了美丽的蝴蝶录像，被蝴蝶那左右对称的双翅花纹、美丽的色彩深深感动了。在教学中，我当堂演示了采用套色剪纸制作蝴蝶的方法，并用投影仪展示了多种蝴蝶的纹样供学生参考，加深他们对对称美的认识。学生在制作过程中，发挥自己的想象力，创作出自己心目中的蝴蝶形象，又在做好的蝴蝶背后加了支撑条和拉杆，当学生们用手拉住拉杆时一只只美丽的蝴蝶就会在他们手中翩翩起舞。 2．使用计算机辅助教学： 随着现代教育技术的发展，为以往教学中一些难以表达清楚的内容，提供了良好的展示机会。只要找准了切入点，充分利用我校自己制作的课件，成为辅助我优化教学的重要手段。 《对称的美》一课的课件是从自然界中的对称图形入手，请学生观察并说出它们的共同点， 使学生了解对称是人们在大自然中发现的，引出对称的课题，谈自己对“对称”的初步理解。课件中着重通过一只蝴蝶图形，启发学生假想，每位学生通过观察计算机屏幕上真切的蝴蝶，引出轴对称的概念，再通过一只蝴蝶的左侧翅膀旋转180度和右侧翅膀完全重叠的动态画面演示，让学生清楚地理解什么是轴对称，从而更好地认识轴对称的图形，接着由一组图片的欣赏使学生加深对轴对称的理解，如：从我们身边的北京城的布局到外围建筑的设计，都有对称的运用，课件中清晰地在图片上加上了对称轴、对称点的动态演示，使学生更形象直观。在认识轴对称图形之后，引导学生进一步认识对称的另一种形式---中心对称，并引出对称的定义，进而通过几幅图片和凯旋门、飞机对称与不对称的两组不同画面的设计展示，让学生在观察、比较中总结出对称图形“规则、整齐、稳定”的美感。学生在了解对称美的特征后，再联想生活周围的实例，感受对称的美就在我们的身边。最后在老师的指导下，学生自己操作计算机，根据对称的特征设计出对称的图形，完成本课的作业。教师利用计算机的交互功能，及时将好的学生作业通过教学网发送给每一个学生，展示学生的作品，并请一两名同学在网上演示自己的制作过程，帮助其他同学解决制作中的难点。在课堂小结时，先总结本课的教学内容，再出示一组不对称的图形，说明不对称图形的另一种美，启发学生思考，留给学生以想象和探索的空间。 3．两课的比较 演示内容的深度不同： “对称”图形是将对称轴或对称中心一侧的图形旋转180度后，可以与另一侧完全重合。在进行旋转180度的演示时，运用别的教学手段很难讲清到位，若运用多媒体的动画技术，恰恰能清晰准确地把这个旋转过程展现出来，让每个学生通过眼前的屏幕，清晰地看到旋转的动态演示全过程，它比较深刻地揭示了对称的形成过程和本质，突破了教学难点，激发了学生主动参与教学过程的兴趣，较好地完成了教学目标。 （2）信息资源的来源不同，致使丰富程度有很大差异： 录像只放映了美丽的蝴蝶，信息量有限；而计算机多媒体的操作环境，特别是“网络”的应用和光盘存储技术的成熟，使得大容量的多媒体信息有了可以传播和应用的载体。教师既可以从“网”上查询和下载有关的资料又可以从光盘中选取可需的图片资料，并运用计算机软件中的图形处理功能对图片进行所需的编辑、剪接及处理、加工，加大了信息的来源，提高了学生的观察能力和感知能力。 （3）课业效果不同： 前一课，作业采用了套色剪纸的方法，蝴蝶做好后又在它的背后加了支撑条和拉杆，当同学们用手拉住拉杆时一只只美丽的蝴蝶会在他们手中翩翩起舞，可以培养学生的动手能力，但制作时间较长。而这一课学生自己操作计算机的优势是：其一，缩短作业时间，作业的内容从单一的蝴蝶图形扩展到任意对称图形。其二，运用计算机独有的“网”的功能，教师既可以随时监控学生机，进行单机辅导，又可以利用教学网的交互功能，及时将好的学生作业转播给其他同学观看，并演示制作方法，实现交互式的学习。其三，计算机辅助教学，更能调动学生的学习积极性，使他们积极、主动地参与教学的全过程，成为学习的主体。计算机软件的非线性链接，更加便于进行人机交互，使教师成为学生学习的指导者，计算机成为学生的认知工具，更能优化学生的学习过程，也使教学过程从传统的灌输式，转变为让学生观察、思维、实践、交流的建构过程，体现了学生自主学习，生生互助的新型的课堂教学形式。 三．比较现代教育技术在优化教学过程中作用 教育技术设备 特 征 作 用 优 势 恰当使用投影辅助教学可以在普通的室内使用，课前制片，操作简便,书写自如,易移动,集体用。图文直观,节省时间。 信息量有限,不能连续地展示图象,缺乏动感,不能配音。可面对学生操作,可同学生保持目光的接触,便于组织课堂教学。 教师可以随时在图上添加重点和细节。 恰当使用录像辅助教学课前录制，声像真实,可移动,集体用。生动,直观,声形并茂。 信息量单向传播,引发兴趣,全体参与。能呈现丰富的有声彩色运动图像。 可以多次复制,反复使用。 恰当使用计算机辅助教学课前制作，课件设计程序,不移动,单人用,可联网。信息量极大, 声音、图像、文字、视频、动画，可进行非线性链接。网上可自由查询信息，可互教互学,监控指导。 引导学生主动参与教学的全过程。简便快捷，事半功倍；资源丰富,可随意选择内容；教学过程可随师生意愿改变；音像、动画,引人入胜,学生兴趣高。 运用网的优势,进行人机交互，便于教师指导和学生互学。 结论与建议： 通过以上教学研究说明，在美术教学过程中，恰当使用投影、录像、计算机多媒体等现代教育手段，引导学生主动参与教学的全过程，对优化教学过程起到了很好的促进作用。 建议在有条件的学校和班级要提倡计算机辅助教学，在条件暂时还达不到的地方要创造条件，在美术教学中使用投影和录像辅助教学，以优化我们的教学过程。 使用现代教育技术，建议教师首先要转变观念，学习现代教育思想，掌握现代教育技术，促进教学过程的优化，提高教学质量，培养现代高素质人才。 教师在教学中可根据不同的教材，选择不同的教法，使用不同的教学手段，同时也可以多种电教手段并用，优势互补，以期达到最佳教学效果。 总之，运用现代教育技术，优化美术教学，对激发学生学习的兴趣、使学生积极主动参与教学活动，促进学生探求知识、培养智能，均有积极意义。对培养学生的审美素质，对培养想象能力，对培养创造思维，对提高学生的身心健康素质，具有十分巨大的作用。 小学美术论文:小学美术教学合作学习探究 一、教师应从课堂的实际教学内容出发为学生提供合作机会 合作学习的这种教学模式在很多的课程中都有被运用到,当然,在小学美术教学中也可以采用这种教学模式。在学生进行合作学习的过程中,不仅学生的想象力和创造力会得到充分的发挥,而且还可以在一定程度上提高学生的审美能力。但是,在美术教学中,教师一定要根据课堂实际的教学内容适时地为学生提供合作学习的时机,要明确:合作学习的模式并不是适用于任何教学内容,也不是在每一节教学中都需要运用合作学习的模式。 二、在合作学习中应明确教师的主导地位 为了在小学美术教学中能够更好地开展合作学习,一定少不了教师对学生的组织与引导。正是因为这样,在开展合作学习的过程中,一定要明确教师占据其主导地位,在教师正确的引导之下,让学生进行合作学习。其一,教师可以根据每次不同教学内容的需要对学生进行小组的划分,但应注意小组的标准及尺度;其二,在开展合作学习的过程中,教师应该参与到学生的合作学习中,为学生遇到的困难或问题加以引导和帮助,从而使学生更好地完成任务。 三、教师应及时地展示学生合作学习的成果 在学生完成了合作学习的任务之后,教师应该采取合理的方式及时地展示学生合作学习的成果,因为这样不仅可以在一定程度上激励学生更好地学习,调动学生对合作学习的兴趣,而且还可以欣赏到其他同学合作学习的优秀成果,加强学生之间的沟通与交流。但教师应注意的是,不要轻易对学生的成果加以否定,要尽可能地肯定学生、鼓励学生,为学生的发展提供更广阔的空间。 四、结语 总而言之,要想在小学美术教学中更好地运用合作学习的教学模式,教师在注意上述提及到的问题的基础上应努力做好相应的教学及引导工作。只有将各个方面的工作都做好了,合作学习在美术教学中才会充分发挥出其应有的作用。 小学美术论文:搞活课堂教学 提高教学质量 成功的教师都能深刻体会：有效的教学是始终牢固建立在教学双方高度认同基础之上的，这种认同包涵有四个方面的内容：学生对所学科目的认同，学生对执教老师的认同、教师对学生的认同、教师对科目的认同。当学生不以为所学科目能够给自己带来所希望得到的某种知识或能力的增长与乐趣时，便缺乏对科目的认同，因而会出现不断地讲小话、做其他学科作业、甚至出现一些毫无道理的刁难或藐视等现象。故而，要想达到教学效果，教师在备课的每一个细节上，都应注意掌握好教学的重点和难点，以及采用的教学手段与方法应多样化，包括多媒体的应用。 一．课堂教学总体优化，要重视运用多媒体，加强直观教学 为了让学生更深刻地体会到美术欣赏教学可能在短期内带来知识与能力的增长，我们所看到的教科书中的范例，包括与之配套的灯片，由于画面太小，或因时间的关系，有些范例太陈旧、落后，没有达到真正的美感和欣赏的效果；如果有效地运用多媒体，如通过扫描仪，把一些与时代接近的图片显示给学生欣赏，教师进行讲解和诱导，使学生视觉上耳目一新，思维上有一个美好的、能够各自发挥的想象空间，那么，美术欣赏教学课的目的就能真正落到实处。 在美术课教学中，教师事先总要做大量的示范作业，有时时间和精力又不允许。有了扫描仪，这个难题就好解决了。如学生在学习国画课时，我们可以找来一些名画让学生欣赏，如六年级的美术课有画梅、兰、竹、菊“四君子”，我们可以找到大量的图片，通过CAI演示，让学生欣赏。体会、感受，从而再进行临摹、训练。这样的作业才多姿多彩，不拘一格。在低年级教学中，如一些色彩教学，我们可以播放一些儿童喜欢的动画画面，增强色感，指导配色学习。在想象画教学中，启发和引导学生的想象非常重要，我们可以播放一些动画片来引导。如二年级的想象画吹泡泡，可以播放动画片《小飞象》片断，儿童既高兴又启发了想象，整堂课至始至终都有趣味。这样的课，小朋友自然爱上，而重点、难点又在欣赏中解决了。 创作一件完美的美术作品，总是要经过反复修改，修改就需要教师及时指导。学生作品中的问题往往具有共性，所以当部分学生初稿出来后，先选取几张具有代表性问题的作品，用投影仪展示出来。这时，可以同时引导学生及时发现问题，找出修改的方法，并同时将学生作品中各自的优点都一一予以展示、讲解；学生相互之间也就能取长补短。继而各自修改和完善自己的作品。作品完成后，希望把自己的作品展示给大家，享受成功的喜悦；学生也可以展示。 美术教学中，手工课所占比重也很大。以往，我们示范作业时，教师边讲边示教，但终因空间狭窄、视野遮挡、前后不连贯等原因，很多学生无法清楚而完整地看到整个演示过程，因而有一部分学生不会做或不想做。但我们如果运用实物投影仪，这个问题也就迎刃而解。学生通过画面，能清楚地看到教师整个演示过程；同时，优秀学生也可以上台尝试作业或演练，或将作品通过投影仪进行展览，并让学生自己讲解、自我评价，充分发挥学生的主观积极性和能动性，充分挖掘学生的潜能，使手工课真正成为学生自己动手作业的课。在教师的引导下，让学生尽可能有展示自己才能的机会，以期提高和扩大手工课的教学效果。 二．运用幻灯，通过直观的视觉形象来感知和认识 根据心理学的有关理论，人的兴趣首先产生于新奇事物和它独特形式的刺激。我们在大谈现代多媒体手段的同时，幻灯机也是必不可少的一种教学工具，特别是常规教学中美术教师运用最多；它具有体积小、资金少等特点，一般边远地区的教师也能掌握。而合理地运用，也会相得溢彰。例如，小小的剪纸课教学，教师剪完作品后，平着展示给学生，和放于幻灯机或投影仪上放大，二者的效果就不一样。在上三年级剪纸花边一课中，我把作品通过投影仪，产生的黑白对比效果给学生一种新奇感，放大后的例图格外突出，纹样清晰可见，教师也可以由一个单元至多个单元的组成即花边的形成。教师可根据图形指导学生欣赏，也可用单独例样并由此而设计的花边进行对比讲解，诱导学生的创作欲望。 在分析表现形式与手法时，通过投影仪，我们可以指导学生认识什么是外形。在四年级二期的美术教学中，有一节画人物动态的课，教学中第一步骤是先画外形。学生如果站在投影仪前，通过灯光打在屏幕上的影子，并讲解影子亦即外形，学生便可以一目了然，很直观。二年级的《影子现象画》一课也可运用这个方法。如剪、撕动物，先撕外形等示范，我们都可通过幻灯机来达到好的效果。 在教学中，我们常常提到提高学生的创造性思维，笔者认为创造性思维即对已有的知识经验进行不同的方向、不同程度的再组合、再创造，从而获得新颖、独特有价值的新观念、新知识、新方法等创造性成果。而作为教师应提供学生创造动机和外在启示。就要求教师熟练运用各种媒体和物体以及语言，给学生提供广阔的想象空间。但是电化教学作为一种先进的教学手段，必须在教学中应用得法，才能收到良好的效果，而不至于牵强附会。把电化教学引入课堂，集中了学生的注意力，提高了学生的美术鉴赏能力，激发了学生的创作情感，这才是教学的最终目的。

艺术学类论文:度艺术学理论类专业建设热点与难点调查报告 摘 要：本调查报告力求以2013年度艺术学理论学科整体发展为主线，着重选取本科教育教学以及研究生教育和学科建设状况为调查对象，依据调查事实、统计数据和文献检索等资料进行梳理和剖析，主要探讨了以下八方面的问题：一是艺术学理论学科各层次学位授予点及本科专业方向设置状况；二是艺术学理论学科本科专业设置状况分析；三是艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨；四是与本科教学相关联的研究生培养问题分析；五是硕士和博士学位论文选题存在的问题；六是学术研究面临方向或探讨进路模糊的问题；七是艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面；八是艺术学理论学科发展的契机与挑战。 关键词：[HTK]艺术学理论；学科建设；专业方向；专业设置；人才培养；学位论文；学术研究；边界；发展契机；挑战 引言 2013年伴随着艺术学学科门类的升格，艺术学理论学科遂成为该门类属下的一级学科，其发展有着显著的改观。具体表现可以概括为：其一，艺术学理论一级学科的命名，避免了早先与学科门类艺术学同名所带来的混乱和麻烦，使学科定位和发展有了明确的方向。尽管对这一学科命名及学科体系建构至今仍存有不同的看法，但在总体认知上学界还是能够求大同存小异，基本肯定这门学科命名的必要性以及存在的合理性，从而达成基本共识：艺术学理论学科属于人文学科，其设置遵循的原则，一是传统学科的定位原则，是对各艺术门类进行宏观、整体、综合的研究，旨在探讨艺术的一般规律及跨门类艺术的交叉规律，具有观照和解释人类社会所有艺术现象与艺术共性特质的学科特性，其基础研究包括史、论、评三个领域，这和相邻的哲学、文学等学科门类属下的一级学科定位相类似。二是现实原则，即学科定位与发展要适应现实的迫切需要，能够为国家和区域的社会发展和经济发展服务。例如，艺术管理和艺术创意研究方向的设立，便是关注现代技术的新进展，适应文化产业迅速发展的需要，从而使艺术学理论更具有多学科之间的渗透性，进而扩大其研究的范围。其二，艺术学理论一级学科，无论是研究生教育，还是本科教育在本年度里均有较大的发展，主要是硕士学位授予点和本科专业（艺术史论专业）申报的院校增加，使学科的覆盖面大幅度扩大，促进了研究生教育和本科教育的均衡发展，最大限度地满足了社会对艺术学理论学科优质教育资源的需求。其三，从今年初开始，伴随着从事艺术学理论研究人员人数的不断增加，相应的学术成果又有明显的增加，期刊数，截止2013年11月中旬统计，本年度约2200篇，论著约50部，教材约30部。从艺术学理论学科年度发展各项指标来看，有理由证明，2013年度艺术学理论学科的发展势头不弱于艺术学学科门类属下的其他四个一级学科。当然，在学科迎来新的发展机遇期时，也存在着新旧问题的交织，面临着学科持续发展的新挑战。这就要求我们在新形势下，提出加强和改进学科建设的明确思路，准确把握学科定位，在学科服务于社会主义文化大发展的需要下，不断探究新思路和新举措。本调查报告力求以2013年度艺术学理论学科整体发展为主线，着重选取本科教育教学以及研究生教育和学科建设状况为调查对象，依据调查事实、统计数据和文献检索等资料进行梳理和剖析，力求概括本年度学科发展的热点与难点问题，揭示出艺术学理论的整体状态，为学科建设和发展提供年度咨询报告。 [HS（3][HT5H][JZ（]一、艺术学理论学科各层次学位授予点及本科专业方向设置状况[JZ）][HS）] 截止2013年11月底统计，2013年度全国高校及科研院所具有艺术学理论一级学科博士学位授权点的单位有20个，硕士学位授权点的单位有69个。目前，以艺术学理论学科名义设立本科专业方向点的院校有50余所（主要是艺术史论、艺术管理和文化产业等大类专业方向）。另据不完全统计，明确以艺术史论或艺术理论方向设立本科专业方向点的院校有5所，即北京大学艺术学院艺术史论（专业方向）、清华大学美术学院艺术史论（专业方向）、山东艺术学院艺术文化学院艺术理论（专业方向）、哈尔滨师范大学原艺术学院艺术理论（专业方向）和四川音乐学院艺术学理论系艺术史论专业。这里需要说明，以艺术学理论学科名义设立本科专业方向点的院校，是指依据教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》允许的专业范围内设立的专业方向。此外，从统计资料来看，本年度全国共有40余所院校的本科专业是以艺术管理或文化产业名目拓展专业方向，计有“艺术管理”、“艺术创意”、“艺术传播”、“艺术商务”、“艺术市场”和“文化产业”等。如中央美术学院人文学院艺术管理专业、中央音乐学院音乐艺术管理专业、上海音乐学院艺术管理专业、中国美术学院人文学院艺术策划专业、星海音乐学院艺术管理专业、南京艺术学院人文学院艺术管理和文化产业专业等。此外，综合院校、师范院校、工科院校，如中国人民大学、上海交通大学、同济大学、北京师范大学等也都设有艺术管理类本科专业方向。 二、艺术学理论学科本科专业设置状况分析 针对艺术学理论学科设立本科专业方向点的情况分析来看，基于设点申请的现实状况，各类先行设点的院校均是以专业方向名义招生，直到教育部于2012年底正式颁布实施新的《普通高等学校本科专业目录》（以下简称《目录》）和《普通高等学校本科专业设置管理规定》（以下简称《规定》）之后方才开始有大量院校正式申请，这也是形成2013年度艺术院校、综合院校、师范院校和工科院校集中申报“艺术史论”本科专业热点效应的原因。由于所有申报院校获准招生计划需要等待至2014年初公布，故对于2013年度“艺术史论”本科专业的设点，只能根据全国各院校申请联络的信息进行预测，估计院校在30所左右。比如，北京大学、清华大学、浙江大学、中国人民大学、北京师范大学、四川大学、中央美术学院、中国美术学院、四川音乐学院、广州美术学院、山东艺术学院和南京艺术学院等院校，就是依托原有的美术史论本科专业或艺术学理论博士学位点、硕士学位点的基础上申请设置本科专业的。综上所述，表明两个特点：一是这些申请院校都十分看重艺术学理论学科的配套建设，希望完成从本科到硕士至博士学位点的整体建设，以推进学科发展，带动学科建设，进而提升学校的办学水平。二是从目前申请院校来看，还主要是偏向艺术学理论和美术史论或设计史论这几类专业领域，这类专业转弯幅度不大，基本治学思路、研究方法和教学方式有相近之处。相对说来，音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影等专业，则由于研究对象和治学方式的差异，导致来自这类院校的申请相对较少。关于艺术管理专业，从现状分析来看，可能在相当一段时间内只能是以专业方向的设点形式存在。虽说艺术学理论学科二级学科拟设有相应的艺术管理或艺术跨学科研究这样的研究方向，但主要是在研究生培养层面，可供本科专业延伸的条件有限，其原因：一是教育部2012年颁布的新《目录》和新《规定》中没有确立为本科专业点，这样就无生长空间；二是管理学属于独立学科，对于艺术领域而言，属于跨界学科，艺术管理只是借力发展，学科生长空间同样有限。因此，这一专业点在本科阶段只能以借力发挥的状态存在。但现实状况是，仅以全国31所独立设置的艺术院校（包括解放军艺术学院）为例，均设有艺术管理类专业。如果再加上其他各类院校，保守统计其数目也在翻翻之上，这是一个庞大的教育领域。 三、艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨 人才培养是本科专业学科价值最为显在的标志之一，对于艺术学理论学科本科专业的人才培养，以往都是以能否适应和满足社会需求为导向，作为学科建设成功与否的“晴雨表”。这一评价指标的思想根源，究其依据主要是教育部历次颁布的本科专业《目录》和《规定》所言明的意图，即强调“本科学生能在相关专业领域从事应用开发与管理工作”。这样一来，针对艺术史论本科专业的申报，也引发了对其专业培养方向问题的争论，归纳意见，有一种意见认为，本科开设艺术史论专业是改变以往单科专业教育模式，重点加强以综合艺术史论为主的跨门类、跨领域专业教学，着眼于知识拓展及审美素质教育，着重培养学生健全的人格和艺术创造能力，以适应全方位及可持续发展的人才需要。另一种意见认为，艺术史论只能是较高层次的教育，基础还是门类艺术史论，如果专业指导思想及课程设置不明确，很可能会影响对人才基础能力的培养，弄得大而空，缺乏专业的精深度，难有适应的社会领域。再一种意见认为，理论与实践对于任何艺术专业都是相辅相成不可分割的两个方面，而目前艺术史论专业教学中的课程编制，或者说课程结构存在诸多问题，诸如两者难以有机结合，如果没有彻底改变的措施或策略，容易导致学生毕业时理论与实践能力的不足，无法适应社会对艺术学理论综合人才的培养要求。因此，许多院校建议召开全国性本科专业教育教学专题研讨会，就艺术史论本科专业的设点问题，诸如生源、招生方法、教学思想、课程编制、教材建设和师资队伍等关键环节组织论证，制定相应的教学指导标准，力求通过一系列教学改革使之尽快摆脱目前的困境，呈现生机和活力，实现其应有的重要价值。当然，这里也有一个对待本科生就业认识的误区。如果说考察现行择业去向，能够接纳艺术史论本科专业学生的机构主要是事业型文化艺术创意及行政管理单位，诸如出版社、报刊社、文化馆、博物馆、美术馆或艺术馆及文化宣传部门（高校和研究院所基本不含对本科生的吸纳，故不在列）；民营单位则为辅，如画廊、艺术社团或演出公司等。现在突出的问题是，无论事业还是民营单位普遍趋于高学历消费，原本较低层次的工作岗位最适合本科生就业，但统统提升为研究生，甚至连硕士生都排斥，要求博士生入职，这种势必造成本科生去向日益狭窄，这不仅仅是教育界的问题，而是整个社会对人才结构合理配置使用的问题。那么，从另一角度来认识，将艺术史论本科专业当作是人文学科（即大文科）一部分来看待，培养目标可以认定是具有较为宏阔的视野和较为综合的素养，可以在更加广泛的范围内对艺术史、艺术理论、艺术批评和艺术跨门类学科研究进行宏观认识和应用。作为吸纳人才的储备，本科生中的优秀人才明确就是为高一层次学科点输送合格人才，即为硕士和博士学位点培养高质量的基础人才，如同哲学、文学、语言学、历史学和考古学等长线学科一样，是学术薪火传递不可分割的人才储备。据此，艺术史论本科专业培养目标和特征可以拟定为：本科生应具有较为宽阔的视野、较为扎实的艺术史论知识基础、较为综合的素养和较强的创造意识，能运用中文和一门外语进行文献阅读、资料查询和学术交流，掌握本学科学术研究前沿动态，具有一定的学术研究或创作与策划、管理实践能力，具有运用艺术理论分析问题、解决问题的意识和能力，可针对某种艺术现象进行批评，可以从艺术跨学科研究中获得较为实用的知识，以服务于艺术和其他社会实践。本专业培养的本科生能够继续在高校和科研院所深造，或在艺术管理、编辑出版、新闻传播、艺术创作等部门从事策划、管理、编辑、评论、创作等工作。如上所述，艺术学理论本科专业的招生和培养，是学科建设的基础环节，而且是重要的学科生长链条。当前，艺术在提升国家文化软实力、塑造国家新形象以及国民艺术文化修养方面的作用，具有不可置疑的重要性，而这项工作的推进需要各个层面、各类专业人员的共同协作才能够完成。从艺术教育的角度看，国家在培养从事各门类艺术专业的人才外，同时也需要能够在宏观层面上对艺术加以认识和阐释的专业人才。如此说来，传统的门类艺术专业对应各个艺术领域，且偏重专才教育，而如今，艺术文化事业的交叉与综合发展，对于具有综合素质的艺术人才的培养就提出了新的需求，这一需求即构成了艺术学理论学科本科专业培养的根本价值。此外，由于历史原因，艺术学理论学科自20世纪90年代中期建立以来，主要是在研究生教育层次上推进的，因而学科建设的成熟度也主要体现在研究生教育，这就造成了教育教学在某种程度上的倒挂。而适度促进艺术学理论学科本科专业的发展，也能够为该学科业已形成规模的研究生教育，储备、输送更加对口的人才，使得这一学科在本科教育和研究生教育这两个层面上达到相对的平衡。就当前的状况而言，目前已经开展较为纯粹的艺术学理论学科本科专业方向的院校，在全国范围内为数不多。其中，代表性的是北京大学艺术学院，在该院下设的艺术学理论系，本科阶段开设的专业主要课程有：艺术导论、艺术史（包括门类艺术史）、艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术经济学、艺术管理学、艺术史学、艺术批评。从专业名称及课程设置来看，课程结构比较完整，尤其是在开设课程的思路上，与艺术学理论学科设立的初衷较为匹配，即这样的本科阶段教育尝试是有目的地按照艺术学理论学科的学理要求进行探索和实验。另外，哈尔滨师范大学原艺术学院从2005年至2012年连续八年开设艺术学本科专业方向，以培养艺术学理论综合素质人才为目标。开设课程有艺术学概论、艺术史专题、艺术理论、艺术批评、艺术市场管理与策划，以及门类艺术理论的课程，诸如美术史、音乐史以及相关专业理论等。自该院于2008年划分为美术学院和音乐学院以后，逐步改为美术学和音乐学本科专业。加之，在教育部颁布新《目录》和《规定》之前，要求重新申报专业方向，故2013年艺术学专业暂停招生。山东艺术学院也属于国内开设艺术学理论本科专业方向较早的院校，该专业方向设立在该院艺术文化学院公共事业管理专业内，名为艺术学专业方向，其本科课程有艺术史、艺术理论、艺术批评以及相关的艺术经济、艺术产业、艺术管理等。培养目标定为，具备较高的艺术理论和策划创意方面的能力，能够在各类文化艺术机构、文化传播系统、文化企业等部门从事文化艺术研究与教学、艺术编辑与批评、艺术项目策划与运作等方面的高层次专门人才。相比而言，仍有多所高校开设以艺术学为名义的本科专业，其课程未能形成结构体系，在具体的课程设置上，往往是以门类艺术的相关课程替代艺术学理论学科的必要基础课程。出现这种专业与专业方向不相配套的原因是多方面的，客观地说，课程体系的不完备、师资配备的不对口、教材建设的缺失，特别是认识上的局限等，都使得艺术学理论学科的本科专业教育无法达到专业设置的根本要求。再从学科定位来说，艺术学理论在一开始已经明确其研究对象就是艺术，这可以称得上是先天的优势。事实上，美学、文艺学等文科专业也都给艺术予关注，对于艺术本身发展而言，这种关注确实能够在一定程度上拓展研究者及实践者的思路和视野。然而，美学、文艺学等专业的研究，仅从近年来发表的学术成果统计来看，他们关注的视域又大于艺术本身。试想，如果艺术学理论学科在已具备学科定位的天然优势下，还不能对艺术进行有效且价值凸显的研究，从而证明其无法取代的学科价值，那未免大大浪费了这样的先天优势。此外，从当下学科发展趋势看，美学及文艺学对于艺术问题的研究视域，实际上也在产生着某种转向，即逐渐拓展到更广的哲学、社会学等其他人文社科领域当中。这似乎暗示着，在艺术学理论学科建立后，美学及文艺学也在探寻着自己新的发展道路。在这样的学术相互推进、多元学科互渗互融的际遇下，艺术学理论学科如何能够既牢牢把握住自己的研究方向，凸显自身在艺术本体问题开展研究的学科价值，又抓住学术大发展的契机，着力明确发展方向，是本学科需要认真思索的命题。 四、与本科教学相关联的研究生培养问题分析 与本科专业教育相比，艺术学理论学科的研究生培养工作应当说是已有一定的历史积累，且成熟度要强得多，其原因是：一方面研究生培养历史较长，如东南大学艺术学系自20世纪90年代中期就开始招收硕士和博士研究生，随后有哈尔滨师范大学、中国艺术研究院、北京大学、清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、中央戏剧学院、中央美术学院、上海大学、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京大学、中国美术学院、四川大学、福建师范大学、西安美术学院、南京艺术学院等学校相继建立自己的硕士和博士学位授权点。截止到2013年10月底，全国已有69家高等院校及科研院所开展艺术学理论学科的硕士研究生的教学与培养。其中，具有艺术学理论博士学位授予点的单位达到20家，从数量上看远超其他门类艺术学科：音乐与舞蹈学12个，戏剧与影视学15个，美术学13个，设计学12个。至于艺术学理论硕士点，数目也远远超过其他门类艺术学科点。从这一点来说，艺术学理论学科丝毫不逊于艺术学学科门类属下的其它四个一级学科。然而，从一级学科下设的二级学科来看，不难发现，艺术学理论学科的二级学科点承担的研究生教育工作，在一定程度依然存在着杂乱现象。具体来说，许多院校并未按照既定的艺术理论、艺术史、艺术批评、艺术美学、艺术管理或艺术跨学科研究等初步拟定的二级学科名目来规划专业方向。可见，关于艺术学理论学科的设置，在全国范围内还未达成共识并形成一定的规范。造成此种状况的原因在于，艺术学理论学科的二级学科目前尚未明确学科目录和指导标准，从而造成各自为政的局面。例如，某些院校研究生培养不分专业方向，笼统称作艺术学理论学科，结果什么专业方向都往里放，既有美学、文艺学的研究方向，又有大量门类艺术的研究方向，甚至细划到水彩教学和钢琴教育，使得学科点及研究方向成了典型的摆设，挂羊头，卖狗肉。这种状况是需要在今后教育教学工作中引起足够的重视并着手加以解决的。同时，更要防止学科建设中抢山头、铺摊子、要指标的现象发生，为了达到招生数量增加的目的，全然不顾该专业的属性和师资条件。如果这样的问题不引起高度重视，及时加以调整和纠正，那么，艺术学学科门类升格的意义会全被串换、稀释，这对于学科健康发展有着极大的危害。由此可说，在研究生教育过程中由于规范缺失造成的诸多混乱，在一定程度上也将直接影响到本科专业的教育教学。况且，在研究生教育中，至今还缺乏对课程结构与课程体系的探究，所谓的核心课程、通识课程以及各类选修课程仍处于缺失状态。至于研究生课程教材建设更是滞后，到目前为止还缺少学界认可的、规范的、通用的基础课程教材，诸如：艺术学导论、艺术哲学、艺术美学、艺术类型学、艺术学方法论、艺术价值论、艺术史学史、艺术经济学、艺术文献学、艺术学经典文献选读、研究生学位论文写作等。更不要说，尚未启动的事关提升学科研究水平专门化教材的编撰工作。此外，关于研究生学位论文选题的问题也十分突出，仅从分类学角度来对近年来各个院校研究生学位论文选题进行评估的话，学位论文选题与学科立足研究方向的匹配就存在很大的不实。实事求是地说，这里列举的诸种现状问题，的确给艺术学理论学科研究生教育工作带来了极大的阻碍，同时也引发了其他门类艺术学科，以及外界学科的非议。相对门类艺术学科而言，似乎并非缺乏明确的具体研究对象，而是对象太过庞杂，难以把握，以至于不能深入研究，因而使研究生教育方向显得空洞。归根到底，如果一个学科连内核问题都尚未解决，怎么能使其成为一个学科并且建立学科点培养硕士和博士研究生呢？这些质疑理应受到重视。不可否认，与本科教学相关联的研究生教育存在的问题，必然会在很大程度上影响着本科教育和教学，这也是本调查报告列出针对艺术学理论学科研究生教育存在问题探讨的目的。由此看来，依据《目录》和《规定》，针对艺术史论本科专业明确培养方向和学科类课程建设问题的探讨已迫在眉睫，明确艺术史论本科专业方向，其教育教学必须在课程结构、教材建设和实践教学等方面深化改革，再需要从师资选配上着手启动，这样才能避免研究生教育的种种问题在本科教育教学中的翻版出现，进而促使艺术史论本科专业教育教学从课程开发、教学理念、学习方式等方面作出调整，呈现一系列崭新的、可行的、切实有效的变化。 五、硕士和博士学位论文选题存在的问题 艺术学理论学科在研究生培养阶段所存在问题，还首先表现在硕士和博士学位论文的选题始终没有明确的研究指向和学术积累。选题对于艺术学理论学科本身的偏离是硕士和博士研究生培养工作中存在的一个不可忽视的问题。当然，造成这样问题的原因是多方面的，一方面研究生的生源极其缺乏，基本上来自于各门类学科，造成学生将艺术学理论与门类艺术理论完全等同理解，从而在学位论文选题中表现出极为强烈的门类思维的倾向，这样的状况普遍存在于艺术学理论专业硕士和博士学位论文选题过程。具体表现为，大量的门类艺术理论研究课题仍然作为艺术学理论研究方向的选题，稍好一点的是，研究视角有所转变，但这一点在门类学科的艺术史论研究中已多有体现，仍未构成选题上的实质性突破，更难有选题指向性的创建。其次，就其他人文学科或者理工科转入的艺术学理论学科生源来说，他们大多对于艺术的理解非常感性，但同时又非常片面，虽然较门类艺术出身的学生而言相对容易建立一种抽象的理解观念，并且能够站在门类学科之上较为整体的来看待艺术，然而，真正当他们开始进行艺术或者艺术学理论的思考和研究之时，他们的理解可能依旧会停留在对于“艺术”甚至“美学”等非常感性的层面上，仅仅认为艺术或者艺术学理论可能会和“美”密切相关，甚至理解它们之间就是某种意义上的等同关系。这样一来，他们对于艺术学理论的认识实际上就会被定位在一种局限与片面的抽象观念之中，从而导致学位论文选题停留在某种感性描述，深入不到艺术本体的研究当中。再次，由于指导教师本身来自于不同的研究领域，所以在指导硕士或博士学位论文的选题以及研究工作时，不免带有某种观念和认识上的局限，从而在一定程度上不仅没有帮助研究生对艺术学理论进行深入的探讨，甚至影响了硕士和博士研究生对于艺术学理论学科中所谓“艺术一般”观念的形成和建立，更难以形成所谓的学术积累，有的学科点，十年甚至二十年也看不出对艺术学理论研究的体系脉络及升级研究的课题，从而导致硕士和博士研究生在学位论文选题的重复乃至偏离。 六、学术研究面临方向或探讨进路模糊的问题 艺术学理论学科的科研成果统计，表现在学术论文上，归纳来说有这样几点特征：从综合性大学的学术刊物及学报（社会科学类）以及各省市自治区的社会科学刊物来看，此几类刊物对于艺术学理论学科的关注实际上是远远弱于哲学、史学、文学、经济学、社会学、伦理学等其他人文学科的。例如，就《中国社会科学》而言，截止2013年11月出版的期刊统计，并没有刊登一篇严格意义上的艺术学理论学科的论文。而这样的差距，一方面或许是由于综合类的人文社科类杂志对于艺术学理论类的科研论文还没有引起足够的重视；而另一方面我们不得不反思，艺术学理论学科科研水平的提升，还有很长的一段路要走。当然，也表明艺术学理论学科研究领域还有比较大的上升空间。如果我们把目光聚焦到各种文艺或艺术类的专业学术期刊，则又会发现艺术学理论学科的科研又有着多个研究方向或是探讨路径：一是从门类艺术切入，进而升华到“艺术一般”的层面，展开对艺术以及艺术学理论的研究；二是借助于美学或美学方法论切入艺术的研究；三是从艺术史或者门类艺术史的角度对艺术发展的历史进行梳理，从而以“古”观“今”或从“今”观“古”，得出较有价值的理论认识；四是从文化、哲学以及社会学等角度对于艺术进行本体的思考。以上所述的研究方向或探讨路径大致概括了当今艺术学理论学科研究的主体方向，必须承认这些研究，拓宽了艺术学理论的研究路径，但从中我们也应该反思艺术学理论研究本身存在的问题：是否只要拓宽研究的路径，以美学、文艺学、社会学、文化学的视域对艺术进行观照，就意味着从门类理论上升到艺术学理论，从艺术个别抽象为艺术一般？方法的突破是否能够代表艺术学理论研究的全部？艺术本体的探索是否就只能依赖于上述这几种路径？这是一个亟待探讨与追问的问题。 七、艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面 艺术学升格为学科门类，艺术学理论学科随之也从以前的二级学科艺术学被提升为现在的一级学科——艺术学理论，在学科建制上确立了自己的栖身之地，拓展了自身的发展空间，理所当然能够获得极大的进步。然而，我们又不得不面对一大问题，就是艺术学理论成为一级学科之后，所面临的与相邻学科边界模糊的尴尬局面。比如说，艺术学理论与哲学门类下的一级学科美学，以及文学门类下的一级学科中国语言文学属下的二级学科文艺学之间形成学科交织，甚至相互研究领域覆盖的关系。又比如说，许多综合性大学，在学科申报过程中也是将美学和文艺学师资加以整合纳入到艺术学理论学科中来。所以说，艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面的形成有着多重因素。当然，从学科发展和学科交叉角度来说，艺术学理论与美学以及文艺学共同面对艺术问题进行探究是大有好处的。也就是说，从不同学术观念、不同学术视角和不同治学理路探讨艺术问题，能够使得艺术理论建设更趋完善。然而，也出现一个不得不引起我们思考的问题，这就是艺术学理论学科在这样的学术研究背景下，学科自身所面临的复杂局面。我们看到，美学、文艺学的研究中或多或少地都牵涉到了对于艺术诸方面问题的研究，尤其是美学，在20世纪以来的演变过程中已经越来越深入艺术的领域进行考察和探究，逐渐形成了艺术哲学、艺术美学等研究方向，其复杂性原因我们在此不作深究。在这样一种局面下，作为以艺术为其重要研究对象的艺术学理论，显得极为尴尬，如何建立起自身的学科优势？如何区分出与艺术美学或美学本身研究的差异？如果艺术学理论不能尽快建立起自身的学科优势，那么多足鼎立的态势又会让艺术学理论何去何从？我们在统计2013年度学术成果时不得不承认，实际上将艺术理论的研究成果进行归属存在诸多难度，首先是分类，其次是方向，都有模糊不清的问题存在。甚至在某种程度上，各个学科都会有一定的本位思想，美学、文艺学、艺术学理论的研究成果归类认定不清，在艺术学理论的研究领域，会将美学以及文艺学的研究成果统计在内；而在美学领域，艺术学理论以及文艺学的研究成果也会被归入其中。江苏省2013年美学年会征集的论文就是这种状况，其中涉及艺术学理论研究的题目约占2/3左右。这一点实际上不论在艺术学理论学科的学术交流中，还是美学学科的学术交流中我们都能够感受到。而这样的学科胶着态势，对于艺术学理论学科而言，就会产生学科边界模糊的状况。表面上看，艺术学理论学科的外延扩大了许多，艺术学理论的研究不论从方法上，还是涉足领域，以及学术成果上都趋于多样化。然而，我们却是把较为成熟的美学方法、美学的研究思路或者文艺学的研究思路拿过来为自己所用，甚至由于艺术学理论学科的“新生”，促使美学、文艺学的从业学者“转向”研究，从而谋求发展空间。艺术学理论学科外延被无限扩大的同时，其学科内涵正渐渐被弱化，导致学科边界越来越模糊不清。从历史上看，学科历史能够追溯到古希腊的美学，以及受苏俄影响在我国发展近百年的文艺学，在研究方法上较之艺术学理论要相对成熟。正因为如此，如果我们站在艺术学理论学科本位上把对于艺术的研究当作艺术学理论研究的话，那么艺术学理论的学科内涵在研究方法上的话语权实际上毫无疑问被美学、文艺学或多或少地蚕食了。而照此下去，研究对象上“艺术一般”的明晰，也会因为美学以及文艺学研究对象的宽泛性而产生某种程度上的弱化，这一切还有待进一步考察。但艺术学理论的先天优势或者研究对象上的纯粹性，即研究“艺术一般”的艺术学理论学科也会因此而慢慢消解。如果这样的情况持续发生，对于艺术学理论学科而言，必将遭受严重的威胁。话说回来，我们可以理解原本艺术学理论学科的设立，可以理解为是狭义的“艺术一般”理论研究，即将过去分门别类的艺术研究打通提升，从个别上升到一般进行观照，而现在似乎是广义“艺术学”呈现出蓬勃发展之势，类似于广义相对论覆盖了狭义相对论，其研究性质发生了改变。在此条件下，我们也看到，全国多所院校申报设立艺术学理论学科博士和硕士学位点，就是将原有的美学及文艺学学科点经过整合申报。可见，美学及文艺学从业学者向艺术学理论学科的转向，正是艺术学理论学科研究队伍不断扩大的原因之一。这种转向势必造成学科边界的模糊。举例来说，如果现在要统计全国美学及文艺学学科的研究状况，或是学科点的建设状况，那么艺术学理论学科点会不会被统计在列？反之，如果现在要统计全国艺术学理论研究状况以及学科点的建设状况，那么，美学及文艺学的学科点是否也在统计之列呢？更为现实的问题是，如果试图用科研成果来对全国各院校的艺术学理论学科进行排名的话，其结果一定会出现表里不一的尴尬局面。评估排列目的是什么？分类条件是什么？指标如何设立？当然，在此并不是要否认美学及文艺学对于艺术研究的学术贡献，美学及文艺学之所以能够强势进入艺术研究的领域就已经说明了它们在某些方面的优势。综上所述，艺术学理论学科目前面临的这种复杂状况不得不引起我们的足够重视，因为这样的复杂状况实际上已经给艺术学理论学科建设造成了很大的影响。而这种影响如果不能得到及时纠正、区别对待，那么对于艺术学理论学科的势必产生另一种扭曲。艺术学理论学科具有自觉地从艺术（具体门类艺术）中来，形成一般层面的艺术理论，再转入到艺术中去加以实践指导或提升，这样的学术路径，实际上就是为艺术而“生”的学科。而当前如果因为其他学科的强势进入，使得艺术学理论学科的外延和内涵发生变化甚至慢慢消解学科设立的初衷，那么，艺术学理论学科的发展确实存在着问题。 八、艺术学理论学科发展的契机与挑战 综合考察艺术学理论学科（包括本科与研究生教育）在学科定位、人才培养、课程建设诸方面的现实状况来看，其存在问题有多方面的原因，既有学科演进的历史问题，又有学科现实发展的困境。诚然，我们应当清楚地认识到，如果仍然沿着过去的老路走下去，而不加以调整与改进，那么，积累的各种问题将会彻底否定一个学科存在的价值，这不是武断的推论，而是现实的昭示。诚然，任何一个学科的推进，直至成熟都不是一蹴而就的，都需要经历一个曲折的建设和发展过程。本报告所指出的问题，只能说明艺术学理论学科的成长还不够成熟，还需要做很多的工作。事实上，任何一个学科的成长总是要经历从不成熟、不完善走向成熟和完善的过程，艺术学理论学科的成长当然也不会例外。以下就调查研究问题，从四个方面来探讨艺术学理论学科的发展契机： 1.厘清学理认识带给学科的发展契机诚如上述论及的人才培养以及学科定位问题，艺术学理论学科与其他门类艺术学科存在着某种程度上的界限不清，甚至在某些学者看来，艺术学理论可以直接等同于其他门类艺术的理论，甚至被其他艺术理论所取代。这种观点在很多由门类艺术研究转来的学者中间较有市场，这也是艺术学理论学科真实性遭受质疑的一个重要原因。然而，这种现状及遭受质疑的境遇，却在一定程度上反映了艺术学理论学科的特质，它是融通了各门类艺术，是建立在一般层面上的艺术理论。这种从整体上去把握、研究各门类艺术的思路，使得人们实现了从一个切入点能够“观看”到所有艺术门类的可能性。换言之，“艺术”肯定不等同于音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计，因而需要有一套理论从一般层面去认识它、把握它。但如果因为当前“艺术一般”的研究还不够成熟，还不足以令所有门类艺术研究者，甚至学界信服，就轻易否认这样的一门学问的存在，显然是简单粗暴的。即便是站在门类艺术的角度去思考音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计的艺术形式，也是不能为艺术“代言”的。或者说，门类艺术之所以能够被理解为是一种艺术形式，而不是其他，必然有其内在的共性和联系。诸如，这样的问题放在任何一个门类艺术当中来讨论和研究都是不合适的，因为通过某个具体门类艺术的视角来把握其他艺术形式，无疑是管中窥豹，只能见其一斑。然而，被某些学者认为可以被门类艺术取代或消解到各门类艺术中的艺术学理论，却可以做到这一点。因此，从学理上说，艺术学理论已然具备了存在的合理性和必然性，同时也就形成了这一学科发展的契机。在现实层面，艺术学理论学科作为一级学科的设立，使得近年来艺术学理论学科的继续发展成为可能。随着艺术学理论研究成果的不断涌现，艺术学理论学科内涵和界限问题终将会清晰、明朗起来，可以说这为艺术学理论学科的良性发展提供了最为核心的保障。 2.社会需求带来的发展契机如果说从学理上为艺术学理论学科正名还只是停留在理论层面的话，那么，当下的社会需求以及大众艺术文化素质亟待提高的现实，就从实践上为艺术学理论学科的发展提供了重要的契机。在当前文化大发展的时代背景下，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显。当代中国进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。由此，对文化建设提出了更为迫切的要求，包括文化软实力大幅提升、文化艺术高度发展繁荣、人民的精神生活更加充实健康等目标，成为党的十八大提出“文化强国”的方针和政策，使得建设全面建设小康社会的目标更为清晰，这也更好地体现了社会主义的本质要求。如此说来，艺术文化的发展在综合国力竞争中的地位和作用也就更加凸显。正如本报告在“艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨”一节中提到的，提高全民艺术素养，实际上重点并不在于音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计门类艺术形式的专业表现技巧的提升，而是在于培养对于艺术审美中感性表现的接受、认知、传达的能力。而要实现这一艺术素质培养目标，既需要门类艺术方面的实践人才和理论人才，同时也需要具有综合性艺术素养的专业人员，甚至艺术领域跨界人才来共同合作完成。当然，艺术学理论学科除了理论研究外，还应有艺术实用人才的培养。诸如艺术与经济、艺术与科技等行之有效的促进社会艺术文化多方发展的艺术综合人才，这为艺术学理论学科的不断发展提供了广阔的空间。 3.学科博弈带来的发展契机目前，在人文学科中针对“艺术”这一对象的理论研究，实际上分散在多个子学科领域当中，主要是美学、文艺学、门类艺术学以及艺术学理论。其中，门类艺术学重点研究门类艺术方面的理论，而美学、文艺学以及艺术学理论则都在进行着艺术一般性规律的研究，只是各自选取的视角有些不同，但也有较多的重叠。在此，限于篇幅我们暂不涉及对美学和文艺学关于艺术理论问题讨论的评述，但美学和文艺学触及到的艺术学理论研究的既成事实，必然会引发各学科间的相互博弈。从现阶段来看，美学、文艺学、艺术学理论都对艺术理论有所推进，而且在一定程度上三者甚至不太容易明确区分。如果功利地将研究艺术理论看作是一块“蛋糕”的话，那么，当下各个交织学科实际上就是在分这样的一块蛋糕。事实证明，学科之间的博弈导致不进则退，哪一个学科能够在艺术理论的研究过程中展示出自身独特的价值，并且有效地把握艺术本体，甚至指导艺术实践，那么哪一个学科的研究就更容易为学界所接受，从而在博弈中占据上风。而一旦退却，其结果就是逐渐被其他优势学科所蚕食，直至替代。从学科定位来看，艺术学理论学科从一开始已经明确其研究对象就是艺术，这可以称得上是先天的优势。事实上，美学、文艺学对于艺术问题的关注并非坏事，对于艺术本身的发展而言，多种学科的关注能够在一定程度上拓展研究者及实践者的思路和视野。然而，较之于美学、文艺学对于艺术问题的研究，如果艺术学理论学科在已具备学科定位的天然优势下，还不能对艺术问题进行有效且凸显价值的研究，从而证明其无法取代的学科价值的话，那未免大大浪费了这一得天独厚的优势。此外，从当下学科发展趋势看，美学及文艺学对于艺术问题的研究视域，实际上也在产生着某种转向，即逐渐拓展到更深广的哲学、社会学等其他人文社科领域当中。这似乎暗示着，在艺术学理论学科建立后，美学及文艺学也在探寻着自己新的发展道路。在这样的学术相互推进、多元学科互渗互融的际遇下，艺术学理论学科如何能够既牢牢把握住自己的研究方向，凸显自身在艺术本体问题开展研究的学科价值，是该学科需要着力强调和明确的方向；同时又抓住学术大发展的契机，是本学科需要认真思索的命题。4.艺术学科“空白”问题探究带来的发展契机除上述提到的诸多契机外，还可以看到一点，艺术范围内的诸多问题尚未得到研究者的足够关注，艺术学理论研究仍然有着多种路径与空间，如艺术伦理学、比较艺术学、艺术管理学、艺术心理学、艺术社会学、艺术人类学等等，都是美学与文艺学研究少有涉足的领域，这些研究领域亟需一个学科对此进行专门的探究，只有努力将这些“空白”问题填补续上，艺术研究才能在一个更新的层次上获得发展。越来越多的艺术理论性问题，需要有一个学科去思考和研究。而对于这些问题的探讨，实际上又是不断引导人们从新的角度认识和把握艺术，从而为艺术发展提供新的契机。如此看来，以某种纵观艺术全局的观点、方法和路径，来对艺术中一些尚未明确的问题进行统摄研究，是获得新思维、新认识的途径。从这一角度来说，对“空白”问题的探究将成为艺术学理论学科发展的一个契机。 九、结语 总而言之，就艺术学理论学科定位而言，注重“艺术一般”的理论研究，探讨其本质与特征、功能与系统、审美与鉴赏等学科内涵，是其学科重要的基础所在。 众所周知，艺术门类很多，形式、样式、风格，以及题材、体裁的纷繁差异，决定了它的多样性，并不断地推陈出新。如何针对不同的门类艺术，把握其观念、形态、风格及表现等复杂现象，并作出整体性的观照，区别其个性与共性，将其共性归纳和构建成为完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化系统中的定位，以及“艺术一般”的种种问题，使之纳入人文学科和社会学科的轨道，可以说这是艺术学理论学科在相当长时间内的主要任务。 与此同时，艺术学理论学科与相邻的一级学科，即音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学更有着广泛而密切的联系，它们是共同推动艺术学学科朝着新向度发展的主力军。这也表明，立足于艺术学理论基础和应用实践的贯通研究，为跨门类艺术的研究提供了广阔的天地。当然，也应当看到对于艺术学学科的认识还有许多亟待解决和完善的问题。 正因为如此，我们推论说当下艺术学理论学科的发展仍处于学科发展的初级阶段，契机与挑战共存。我们不能因为外界对于现阶段学科范围内暂时存在的种种不足和不完善的质疑而怀疑自身，甚至停下学科建设的推进脚步。艺术学理论学科在学理上，以及社会应用方面的价值是不容质疑的，艺术学理论学科的发生及日渐增强的艺术文化大发展的需求，实际上已经印证了这一点。然而，学科价值的完全彰显绝不是一朝一夕能够迅速完成的，艺术学理论学科所需要完成的工作还有很多，尤其是学科的基本建设和人才培养工作，实际上都处在机遇与问题同步增长的阶段。 于此，我们必须认识到，艺术学理论学科的价值与发展前景，不必急于用今天的显性成果去证明什么；关键在于夯实学科基础，厘清学科内涵，完善学科建设，并最终以丰硕的成果来证明学科价值。展望艺术学理论学科的发展，必定会有美好的未来。 （责任编辑：楚小庆） 艺术学类论文:艺术学升门类后的艺术教育新思路 艺术学升格为学科门类是艺术教育界一件具有历史意义的大事，自2011年2月国务院学位委员会通过了将艺术学升格为学科门类的决议后，时至今日，诸多专家学者纷纷发表文章，或阐述艺术学升门类后面临的机遇与挑战，或思考艺术学科今后的发展走向。那么，在近两年的时间里，通过适应、调整与改革，各高校艺术教育部门该如何应对这一变化、艺术教育面临哪些新问题、艺术教育工作者又该如何转变心态等，都需要重新梳理与总结。 在建设文化强国的背景下，艺术学升门类后艺术教育面临的一系列问题，已经不只是理论问题，更是紧迫的实践问题，如何使艺术在文化大发展大繁荣中发挥应有的作用，是艺术教育工作者亟待思考与践行的课题。在2012年第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛召开之际，本刊针对艺术学升门类后艺术教育面临的新形势邀请业内专家学者进行了探讨，希望能够对今后高校艺术教育的改革与发展带来一些启示。 “艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。”//“把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。” 从专家开始呼吁将艺术学从文学门类中独立出来，至今已有10余年的时间，这期间业内学者对艺术学自身的学科地位、学科属性和学科方向等问题已进行多年的思考，而升门类后艺术教育及艺术学科内仍然存在一些问题需要进一步完善，北京大学艺术学院教授彭吉象对艺术学升门类后存在的问题进行了总结： 盲目扩招——受经济利益的驱动，有些学校艺术类专业为了收学费进行扩招，比如某理工大学的二级影视学院，每年招上千名学生，却没有一个全国知名的学科带头人，这种情况是必须制止的。目前全国在校艺术类本科生近100万人，约占中国高等教育的十分之一，数量太多，其实不需要这么多人考艺术，而且很多人学了艺术之后也没有从事与艺术相关的工作。 缺乏规范——艺术学升门类后，有5个一级学科，每个学科都需要理顺。一是艺术学理论升级为一级学科，但是里面有很多问题，这个学科到底应该怎么发展，并没有一个统一的思想，各个学校自行其是，一些规模较大的学校还比较好，而一些规模较小的学校完全随心所欲，甚至个别学校连一个搞艺术学理论的教师都没有，居然也有这方面的硕士点，这样教出来的学生能合格吗？再有，比如戏剧与影视学方面，问题更严重，现在影视热，一些学校便盲目扩招。升门类后，这5个一级学科，都有规范自身的问题。建议教育部组织每个学科的专家进行研究，比如艺术学理论，到底应该开哪些课？学生的培养目标是什么？课程设置有哪些？甚至每个一级学科里面有哪些二级学科也没有讨论。另外，还应该对师资进行培训，比如原来没有艺术学理论这一专业，教师是改行去做的，所以应该规范师资。 层次不清——现在艺术教育只是分门类，实际上还应分层次，比如在戏剧影视学里面，应该有少数是培养精英的，第二部分是培养电视台或电影的从业人员，第三个层次是培养技能型的人才。这样分出三个档次，一是精英型，二是一般型，三是大众型。很多学科都涉及这样的问题。艺术教育还是应该培养尖子的，比如像北京电影学院，重点就是培养电影演员。 定位不准——目前艺术教育往往是专业艺术教育，其实还有广义的艺术教育问题，比如现在各个学院都在招艺术特长生，艺术特长生在招生时会加分，这是应该的，但现在搞成了一种新的应试教育，有些家长逼着孩子从小弹钢琴、跳舞、唱歌等，不管孩子喜欢不喜欢，因为以后可以加分，这样艺术特长就成了上大学的另外一块敲门砖，把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。另外，目前还有一些学校没有真正进行艺术教育，甚至个别学校团委认为艺术教育只是搞活动，认为唱歌、跳舞等就是艺术教育，其实不是，真正的广义艺术教育，是要把艺术当成人们心灵的家园，这就是蔡元培讲过的以美育代宗教，这个宗教其实就是一种精神家园，是精神的寄托。 吉林艺术学院院长冯伯阳认为，自上个世纪90年代以来，中国高等教育在快速扩张发展的同时，高等艺术教育的办学格局也经历了一场令人始料未及的分化与重组，尤其是在中国社会变革的激流中，在各种观念的冲击下，在理想的坚守与利益的博弈的同时，艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。面对当下中国文化大发展大繁荣的形势，面对艺术学升格为门类后的艺术学科建设，面对中国日渐融入世界艺术发展潮流的趋势，艺术院校能否尽快实现内涵的拓展及转型发展，抓紧构筑跨门类、跨学科专业和全口径、紧密服务于行业的艺术人才培养体系，重新进行办学定位，将成为未来一个时期的重要任务。 “艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。” 彭吉象教授在其代表作《中国艺术学》中用六个字概括了中国传统艺术的精神，即道、气、心、舞、悟、和。把艺术的各个门类打通，它们的特点都是相同的。他认为艺术学这个学科，有很多种划分法，第一种划分法，比如艺术学理论，应划分为艺术理论、艺术史、艺术批评，这是参考文学的划分法。第二种划分法，是根据艺术概论，一是艺术创作、二是艺术作品、三是艺术鉴赏。第三种划分法，即在艺术学理论中，现在常用的划分不同门类的理论，比如艺术学理论包括音乐理论、美术理论、影视理论、戏剧理论等，把这些理论的共同点抽出来进行研究，也是一种方法。第四种划分法，艺术学在西方发达国家，近一二十年来衍生出很多新的学科，比如艺术人类学、艺术心理学、艺术社会学、艺术文化学、艺术管理学、艺术传播学，还有比较艺术学，我们现在还没有很好地开展起来，比较艺术学在中国没有发展起来，是因为以前在中国搞艺术理论的人非常少，各个艺术院校都重视创作和实践，艺术理论起步较晚。 与彭吉象教授关于艺术学学科建设及专业结构调整相呼应，冯伯阳认为，在建设文化强国的背景下，在艺术教育使命的感召中，面临新的历史机遇和挑战，艺术院校应尽快实现办学的内涵拓展和转型发展。他提出以下建议： 突破院校名称对办学内涵拓展的限制 我国目前的专业艺术院校名称多半是在上世纪计划经济时代确定而沿用至今的，其间，伴随着我国人口基数的不断增长，尤其是上世纪90年代末高等教育扩招以来，各院校的办学规模都相应地扩大了几倍、十几倍，甚至数十倍，与此同时，社会经济文化的发展对各类艺术人才的需求，以及艺术学科自身的发展已经悄悄地改变着艺术院校的办学内涵，然而，人们将艺术院校的名称与学科专业设置对应的观念，或多或少地限制着艺术院校的进一步发展。 目前，我国一些省份设置的几所综合性艺术院校均已处于超负荷状态，在此情况下，按行政大区设置的单科性艺术院校就更难满足区域经济文化发展对各类艺术人才培养的需求，于是，在艺术人才培养被盲目分流的状态下，专业艺术院校的生源质量受到严重削弱，进而导致人才培养质量受到相应的制约和影响。有鉴于此，专业艺术院校理应主动突破院校名称的限制，大力拓展学科专业方向，整合艺术教育资源，在培养多学科高端艺术人才方面承担更多的重任。 突破学科专业设置对院校发展的限制 2011年，当艺术学上升为独立的学科门类后，标志着专业艺术教育从此有了自己的学科属性，按照新的艺术学学科门类下设的五个专业类，从当下社会对艺术人才的需求和艺术院校的现状来看，在学科规划和建设方面仍具有很大的拓展空间。艺术院校在学科专业类别方面的跨越和突破，将成为艺术院校内涵拓展的途径之一。 在教育部2012年新颁布的《普通高等学校本科专业目录》中规定，除了艺术学门类下设的五个专业类中所包含的29种专业外，在教育学、工学、管理学等门类中的若干专业也可授艺术学学士学位。此外，许多学科门类中的专业都具有与艺术学门类跨界的可能，尽快构建学科门类内部的学科群以及跨学科的学科群，将对艺术人才的培养产生积极的推动作用。 突破传统人才培养模式的限制 高等教育的扩招，曾一度使传统艺术教育模式陷入了严峻的困境，一方面体现在艺术教育规律对办学规模的制约，另一方面则体现在办学规模对人才质量的制约，这几乎成了艺术院校面临的共同难题。近年来，随着各院校教学条件的改善，教学投入的增加，硬件条件虽然有所提升，但人才质量问题仍不容乐观。为此，创新人才培养模式，已成为大家共同寻求的改革目标。 自创新型人才观念提出以来，对传统型艺术人才培养模式已产生深刻的影响。创新型人才观念的提出具有重要的时代意义。在我国教育规模达到一个空前发展的阶段时，大家探讨创新型人才培养，实际上也是在寻找大众化教育背景下新的精英教育模式，也正是艺术教育在寻求的新的教育理念。 突破内部管理体制与运行机制方面的限制 作为公办艺术院校，一方面享受着政府主管部门在财政拨款及公共资源配置方面的巨大优惠，另一方面也受制于多年来形成的带有计划经济色彩的管理体制及运行机制。随着市场经济的发展对高校带来的冲击，艺术院校内部现行的人事分配制度已经不断地出现尴尬境况。近年来，被广泛关注的高校管理行政化的趋势，近期内仍难以转变，学术的力量、专家的声音还不足以影响和控制学校的决策。 艺术院校内部管理体制与运行机制的改革与突破，既有待于国家政治体制与教育体制改革的逐渐推进，更需要院校自身的改革与创新，随着高校办学自主权的进一步落实和强化，随着高校自身办学实力的不断增强，以及对高等艺术教育规律认识的不断深化，艺术院校必然会摆脱各种束缚，形成具有自身特色的发展模式。 突破单纯追求规模效益发展的限制 时至今日，如果不是国家教育主管部门对招生计划的宏观调控，我国艺术院校的办学规模仍有扩张的空间和可能。由于我国社会经济的快速发展，带动文化市场对艺术人才的需求以及大众对接受高等艺术教育的渴求是规模扩张的外驱力，而艺术院校自身发展的需要和对经济效益的追求则是规模扩张的内驱力。然而，艺术院校的转型发展，必定要实现从规模发展向质量发展的转变。这不仅仅是对艺术教育规律认识的回归，更是对未来艺术人才社会需求的理性判断。 “多年来，由于诸多方面的需求及利益所致，‘艺考热’一直持续升温，丰富的艺术生源在支撑艺术类院校规模扩张的同时，也造成了艺术教育虚假繁荣的景象。而随着我国人口红利期的逐渐退去，尤其是当人们对接受艺术教育的动机逐渐趋于理性之时，艺术教育必将面临一次新的转型。我们应该看到，艺术生源数量的下降，将为艺术类院校寻求规模与质量的协调发展创造新的机遇。而且，近年来在高校提高办学质量呼声日益增强的同时，社会评价大学的视角也发生了一些变化，专业特色、学生就业、为社会服务能力等方面已成为衡量和评价大学办学质量和影响力的基本着眼点。”正如冯伯阳所说，“艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。” 要实现办学的内涵拓展和转型发展，从而进一步实现高质量的人才培养，必然涉及改革。针对教学改革，星海音乐学院副院长雷光耀提出教学中融合的必要性，包括：课程设置的融合，如合理合并一些相近的课程，如公共课程中的和声与曲式、乐理与视唱练耳等。教材的融合，指伴随着课程的融合而新编必要的教材。教学内容的融合，指教师有意识地加强本课程与其他课程的联系，改变由于过分强调完整性与系统性而造成的课程之间内容割裂的情况。雷光耀认为，无论是一类学科、一个专业或是一门课程，只有在有纵横发展坐标的参照下，才能明确自己的定位，也才能了解自己的发展方向。另外教学观念的转变也很重要。包括教学管理者的前瞻性：政策的制定方面，要发挥主导作用，引导教师转变观念，积极参与改革。因为在现行体制机制下，改革若没有广大教师的参与支持，是难以为继的。教师要能在大视野背景下做学问，搞教学。古人说“不谋全局者不足以谋一隅”，即此道理。 “通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。”//“树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。” 在艺术学升格为学科门类后，各艺术院校及高校艺术院系均不同程度认识到自身的不足，对艺术学科今后的发展进行理性思考，也为学校的长远发展不断探索。 重视科研：调整理论与实践杠杆的平衡 上海师范大学谢晋影视艺术学院执行院长赵炳翔介绍说：“艺术学升门类后，学校召开艺术学科发展和建设研讨会，发现了很多不足，以前我们只重视艺术专业的技能性，而忽视了艺术类专业的理论性与科研方面，这些方面始终是我们的一个软肋，这对学校的长远发展是非常不利的，梳理一下，主要有两个方面的原因：一方面，教师还是轻理论重实践，轻科研重技能，几乎所有艺术专业都存在这样的问题。现在我们在这方面调整杠杆，包括科研的奖励力度、教师的考核机制以及一系列的规章制度，都做了调整，我们充分认识到，艺术学科升格门类后，我们应拿到一级学科的硕士点和博士点，几个艺术学院资源共享，同时加大引进人才的力度，加大对人才的投资。另外，从长远发展看，学科的整合，把每个学科的薄弱环节找出来，着重去加以弥补、修正，这时我们从本科专业开始梳理，严格按照教育评估的要求去做，至少理清我们还缺少什么，需要怎样去做，把艺术类专业抓实抓好。我们引进相关理论专家，辅导相关技能教师，帮助他们渡过难关。做到‘两条腿走路’，一方面调整奖励机制，另一方面引进理论专家，促进教师申报科研课题。另外，学院通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。” 赵炳翔认为，通过全国艺术院校院（校）长高峰论坛，全国各高校管理者及教师聚集在一起，共同探讨艺术教育的发展及未来，了解各高校的发展情况及问题，共同探讨策略，共商发展大计，非常有意义。同时传达了上海师范大学谢晋影视艺术学院的一些办学理念： 一是作为一所学校不可能所有学科都很成功，我们的原则就是“有所为，有所不为”，提出“1+X”设想，如将准备申报博士点的“艺术学理论”学科作为“1”，其他学科是“X”，成熟一个，支持一个，学校加大力度支持“1”，鼓励作为其他学科的“X”，这样就调动了所有人的积极性。 二是错位竞争，所谓错位，就是要比较同类院校有什么优势，相互取经，取长补短，这样就可以知已知彼，赢得一席之地，这样对学生的就业是非常有好处的。要看全国重点高校的长处是什么，作为市重点学校我们应该怎样错位，比如培养艺术类的师资，如表演师资，将来那么多高校总会需要教师，从2007年开始我们将表演分为影视戏剧表演和表演师资两个方向，这样就可以融入到师资队伍中去，几年下来，我们的很多学生毕业后进入高校做了教师。 整合资源：将校园文化与民族特色融为一体 湖南文理学院音乐学院院长吴修林介绍了湖南文理学院在教研实践中的一系列作法：一是整合资源，将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程讲台；二是精心编排，把本土非物质文化遗产项目作品搬上校园文艺舞台；三是策划创意，塑造具有地域特色、时代风采的文艺精品推上国家大奖台；四是服务社会，将校园文化与地方文艺融合为一体，高校师生浓情献演地方大舞台。 “在课程设置上，强化民族音乐课程和地方音乐课程建设，促使课程结构与地方文化的对接。学院的课程设置，强化在公共基础课程、公共选修课程、专业基础课程、专业选修课程中民族民间优秀文艺的纳入。重构专业课程体系，努力形成音乐、艺术和文化三位一体的整体课程结构。树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程，其特色体现在多方面：一是指导思想明确。‘挖掘民族传统之艺术，围绕专业教学搞研究，立足学生成才重实践’一直是学院紧紧围绕的目标和动力。二是地方特点鲜明。常德丝弦、汉剧高腔、澧州大鼓等颇具地方特色的国家级非物质文化遗产均纳入了课程。” 地方院校结合自身所处地理优势开展特色专业课程及教学研究，并非只是在艺术学升为门类后才开始的，但在传统文化日益受到重视的今天，艺术教育的本土化呈现出蓬勃的发展态势，正如湖南理工学院音乐学院副院长柳青所说：“从近年正式刊发的教研论文与教育新闻报道及地方高校专业建设数据可知，自上世纪80年代以来，随着以中华文化为‘母语’的音乐教育意识的增强，国内不少地方高校的本土音乐教研意识明显提升，地方高校的音乐教育本土化办学特色日渐鲜明：福建泉州师范学院音乐学本科开设‘南音’方向，并申报成功‘南音’国家级人才培养模式创新实验区（2003），后又创立南音专业，成立南音学院等；评弹走进苏州大学的课堂；九江学院成立青阳腔戏曲艺术中心与青阳腔戏曲艺术教学实践基地；涪陵学院与长江师范学院开展乌江流域民间音乐的研究与教学活动；漳州师范学院成立闽南民俗文化研究所；安庆师范学院开展黄梅戏艺术教育，成立黄梅戏艺术学院；昆曲成功地走进中国多所高校；绍兴地方戏曲进入绍兴文理学院的音乐教学课堂等事例说明，不少地方高校在新时期努力履行地方高校音乐教育服务区域经济文化建设的高校职能的同时，逐渐彰显出了强势的区域音乐文化研究态势与鲜明的地方高校本土音乐的教育特色。蓬勃的地方高校本土音乐教研教育势力，同时引领着地方高校公共艺术教育也将区域音乐文化的教育传统纳入到地方高校校园文化生活当中，大幅度强化了地方高校的本土文化特色。” “目前很多高校的公共艺术教育并不理想，也没有好的师资，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，呼吁各位专家学者要给本科生上课，而不是只带博士生。高水平的学者要开一些普及课，要面向大学生讲课。” 今天的高等艺术教育在整个中国高等教育的格局中已占据十分重要的地位，从高等艺术教育学科设置的覆盖范围、生源的数量、社会影响力等方面，都可看出高等艺术教育已经取得了长足进步。尽管如此，艺术院校在办学模式、招生计划、资源配置、管理方式等方面仍然存在很大的提升空间，高等艺术教育乃至整个中国高等教育自主办学空间有限。作为艺术教育工作者及管理者，如何在自己的领域里以改革的态度与创新的精神，在教学管理和教学实践中积极探索，更好地实现艺术学学科调整后对人才培养的优势效应，是当下需要思考的问题。 不可否认，艺术教育是提高人的修养的重要组成部分。无论是精英教育还是普及教育，要培养有文化的知识分子，加强学生的人文精神和提高其艺术修养尤为重要。采访中彭吉象再次重申艺术教育包含两个方面，即专业艺术教育和公共艺术教育，二者同样重要。他说：“目前很多高校的公共艺术教育并不理想，也没有好的师资，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，而低水平的艺术教师又影响了学生的胃口，这样就形成了恶性循环。呼吁各位专家学者要给本科生上课，而不是只带博士生。高水平的学者要开一些普及课，要面向大学生讲课。” 在艺术学升为门类后，在大力弘扬传统文化的今天，艺术教育构筑人类精神家园的旨归已经足够明晰，相信通过有识之士的共同努力，通过高等艺术教育自身办学理念的完善，高等教育必将真正实现大学的理想和精神。 艺术学类论文:艺术学升门类后中国影视传媒教育发展分析 艺术学升为门类后，影视教育迎来新的发展契机，如何培养新形势下的影视传媒高端人才，需要新的发展思路。回顾中国影视传媒艺术的发展历程，深切感受到坚守精神价值的意义。探究传媒艺术的新时展需要观念正确认知，也需要把握现实状况。 一、影视传媒艺术发展状况分析 毫无疑问，影视传媒是历史发展的需要促发了快速发展现状。传媒艺术是现代文化的重要组成部分，已经成为当代文化构成的最为重要的对象之一，在影响人心、陶冶精神上举足轻重。而围绕传媒艺术的教育事业更是突飞猛进大规模扩展。按照原有学科门类，传媒艺术长期以来一直置身于文学门类中，分别驻足于文学门类的新闻传播学科和艺术学科中，其生存规则和发展所限也和其所依托一样得失相间。而2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，其中设立5个一级学科，“戏剧影视学”成为包容于传媒艺术的一个一级学科。这既和中国艺术文化的地位得到高度重视、社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关，也是传媒艺术在新形势下跃升到新的平台与获得新的发展机遇的契机。随着社会经济迅猛发展，也伴随着艺术与传播文化的高速扩展，传媒艺术理应顺应时展需要成为一级学科来进一步建设。将视野放大到社会历史背景中看，传播的力量不亚于物质生存的力量，而随着国力不断增强，重视艺术文化和传播价值是衡量国家文化发展平衡与否的重要因素。可以说，中国艺术文化建设和传播力量的发挥顺乎自然，而21世纪的第二个十年所迎来的新的契机，使得传媒艺术教育格局也将发生重要变化。 影视传媒艺术教育因为艺术学成为学科门类而获得新的发展生机，就艺术而言，是伴随人类精神发展史而存在的重要对象，更是人类情感抒发历史的主要呈现。艺术学是公认的独立研究对象的学科，但作为研究人类艺术思维和艺术表现形态规律的学科，从来就存在却并非被格外重视，在阶级纷争和艺术形态至上的年代，艺术只是修身养性和小资娱乐的对象，不登大雅之堂的意识也表现在艺术学不太为学术所认可。但传播的兴起改变了艺术学的地位，某种程度上，依赖传播而走出象牙塔的艺术，在社会的认可度大大提升，而随着社会生活质量的提高，艺术传播也日渐具有影响，但限于旧有学科划分，其在众多学科中没有得到专业人士预期的高度认可，不断涌现的对于艺术学地位的议论就情有可原了。人们抱怨的只是被轻视的不满、被划归门类的错误、被另类要求的误解等，所以，合理性的学科门类定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今艺术学升级为门类后，名分真正确立，接着需要的就不只是理论上成立与否，而是需要观念的进步和自身完善的支持，甚至需要在自立门户时让自身理论基业得到夯实，同时应当在自身独立的精神支柱上论证强化。 首先，随着艺术门类的独立建制，影视和新媒体艺术自身的独立性研究需要加强，确立自身独立身份和自有规律的意识需要强化。其次，有了自主掌握学科发展规律的可能性，对于影、视、广播、动画、新媒体等自身差异性与共通性的认识需要更为扎实的理论支持。接着，“传媒艺术”的综合性特征的认知需要梳理，学科包容了戏剧戏曲、影视广播、动画新媒体等，其相互影响使得艺术既有本质如何把握，传播导致变化的异同都需要更为深入的探讨。 二、新形势下的传媒教育认知 艺术学升级门类后，艺术传播教育所面对的现实也有了不小的变化，我们所应对的任务也随之而生。 （一）首当其冲的就是传统传媒的单一性教育面临综合性教育设置的问题。艺术学升格为门类后，直接带来学科教育影响的就是一级学科的大幅膨胀。此前，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校，其中包括电影学和广播电视艺术学的艺术传媒学科。按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批还没有静下心来的学科迅速跃入快车道：2011年申报新的学科门类下的五个一级学科的学校猛增，一下子就有424个学科申报点，其中报一级学科硕士点356个，一级学科博士点68个。和传媒相关的一级学科申报超过100个学科，其中报博士点一级学科中的“戏剧影视学”有17个学科，报硕士点一级学科“戏剧影视学”的有89个。显然，过度增长的学科遭遇到共同的问题：如何适应获批后新的学科建设和方向调整，尤其是综合性的人才培养问题。比如，即将实施的普通高等学校本科目录中“戏剧影视学”初拟设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。其中几乎都涉及或包容影视传播。而研究生培养的二级学科目录初步确定为：戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、戏剧影视表演、戏剧影视导演、戏剧影视编剧、戏剧影视美术设计、戏剧影视摄影、戏剧影视音乐与录音、播音主持艺术、戏剧影视教育。其中也几乎都涉及或包容影视传播。影视传媒的时代需求不言自明，但综合性的传媒艺术学理建设还需要假以时日来巩固提高。 显然，综合性是时代走向，也是传媒更好发挥时代影响力的内在要求，而影视传媒在成为文化产业的先导定位上，不能不扩大自身的视野，而影视传媒教育的综合性设置变化无论是实际需要还是学科要求，都已经迫在眉睫。 （二）传媒的学术理论阐释需要加深。在综合性明显的趋向中，学科自身、学科与学科交融的机理需要更为合理的理论阐释。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究。作为技术性强的已有学科，影视传媒学科在自身学科基础认知上一直有游弋和漂浮的成分，在艺术的精神性和传播客观性认识上都需要更为扎实的学理透视。实际上，艺术学科自身整体上也遭遇到门类建立后的理性认识矛盾，我们以往强调艺术门类确立对于艺术学科发展意义重大无可置疑，引起艺术教育界的不断研究也是必要之举。但5个一级学科的现有格局也未必被全部认同，主要原因在于艺术门类之间的差异性较大，而影视和戏剧在表现形态上也差异大于归同，但为了学科独立的大归类而聚合的格局基本合理，但回到自身的划分就难免凸显一些矛盾。尤其是戏剧戏曲与影视广播的分立要求明显，却需要合理联系的麻烦不小，而传播特性和影视艺术之间的关系梳理更为迫切。显然归类的学科建设还有很多事情要做。将来还将遇到如何考量一级学科的学术含量问题。理论如何梳理，理性如何对待技巧创作、学术理论和传播客观性的关系，正是影视传媒需要正视的问题。 （三）传媒学科教育的质量提升应该提到议事日程上。尽管影视传媒迅猛发展是绝对的好事，但鱼龙混杂和缺乏明确门槛的问题也将凸显出来。不能不说，在此前原艺术学目录下放宽的一级学科点申报，也许在别的学科门类发展中比较自然，因为没有门类升格的新跃进，艺术学科在旧体制下的大膨胀和新规中的一级学科核定显然不是一个层面的问题，却不能不交织而造就学理和逻辑的难题。传媒艺术也是如此，迅猛发展的需求与扎实学历的支撑之间还有不小的裂痕需要弥补。简言之，艺术学科和传媒学科的质量忧虑相伴而生。专家们一般都认为艺术学科需要发展，但质量跟进十分必要。由于上一轮的学科论证有归于宽泛之嫌，而且是准许在8个原二级学科划分范围中的三级学科方向上进行一级学科申报，要由此来进行归并复杂化的新一级学科在学科门类意义上的对应，其拔苗助长的一些渴望，就容易催生刚刚建立的艺术门类大膨胀的一级学科局面。传媒学科也难以避免。在传媒学科申报者中，一些学科学理基础不好，而学科拼凑现象明显，教学科研带头人学术影响力很弱，队伍的质量也不高。如此这般的学科发展不免影响着影视传媒学科的发展质量。严格新生学科的对应理应成为重要问题。而在审核程序和甄别步骤上，依赖学科评议组的学术判断，与制定有步骤的删选规则，可以最大限度地减少既有膨胀发展的不利因素，也为真正需要并且也有条件的学科上台阶提供机会。及早规范传媒艺术学科的入道门槛和学科建设规格已经迫在眉睫，实施必要的准入制与质量监督也势在必行。而关键是确立学科在人才艺术质量把握与传媒水准的衡量上，否则，我们一些学科教学基本准则就难以确立，人才质量也必然不能提高。 总之，传媒艺术学科教育在适应时展大局与学理规范要求之间，在传媒的客观规律把握与宣传的意识形态性之间，在理论要求和实践性之间，都有新的探究问题需要细致的质量把控。艺术学升门类后传媒艺术学科获得更为开阔的发展空间，意义不可低估，按照艺术传播规律进行学科建设，更多依赖行家来评判、推进发展学科，促进传媒艺术学理更为扎实的深度建设，都具有了更为有利的条件。“独立成人”也就意味着更为宽广的心胸和视野。艺术学门类将要开始新的建设，必须从观念上重视学科门类是一个理论体系的建立，而不是简单的番号变化，艺术学科性质内容的介定，才是学科为自立门户建设的重要事情。艺术传媒的自身理论基础建设和学科定位将会是下一步重要的工作，我们期望在传媒教育中，中国特色的传媒学科和传媒教育经验将得到确立，独立精神的艺术传媒摒弃随波逐流的屈就市场和娱乐放纵，高扬艺术人文精神的高尚性和传播的客观公正精神，适应新背景下传媒艺术发展规律，造就健康发展的新局面。 三、新形势下综合大学复合型优秀影视高端人才培养构想 我们已经到了重新思考影视人才培养变化的新阶段，而其中电影成为国家文化产业的先导性对象，这里着重从适应时代需要的电影高端人才入手来窥视如何培养影视传媒人才，首先要对电影人才基本认识： （一）中国艺术教育包括电影教育经历着历史性的变化，包括观念变化和社会需求现实变化 一般而言，在20世纪90年代以前的艺术教育，限于传统局限和艺术教育较为狭隘的局面，几乎等同于艺术技巧教育，艺术教育以培养专业艺术人才为唯一标准，以艺术表演对象和个人技艺突现为设置目标，课程体系基本沿袭苏式表演体系的路子。这是和物质基础条件薄弱相关的培养艺术专才的旧式路径，口耳相传的师徒教育和注重技巧忽略文化的教育成为简单精英教育的伴随物。包括电影教育在内，遵循的是艺术是个人技巧技艺的体现，看家的本领和吃饭的本事都在于技艺高低，于是推崇的就是艺术专一技巧教育。就整体社会形象而言，艺术也是高雅的代名词，专业艺术教育就是培养艺术专才的教育。这导致的是传统艺术教育成为精英艺术表演专才，技巧成为衡量标准，单一专才教育的时代必然性和人才培养必要性都无可置疑，以电影学院为代表的电影教育取得了门类区分、各自掌握专业分工的基本路子。其长处是以技能精到为目标分工合作的电影创作体制，保证了电影的综合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突现了在获得技巧专一的同时，其他关系到人的全面的价值的让位和文化素养的低落。电影人才适应少而精的专才教育也是时代之需，却不是长远之态。 近10年，被时展促发而逐渐醒悟的艺术教育开始观念和体系上的变化，综合性人才的需求越来越凸显，具有人文素养的综合性人才在实践中凸显其价值。电影创作从单一性的电影学院分科教育到跨科类的创作（如摄影、美术系毕业生成为导演等），再逐渐扩展到戏剧学院等其他艺术门类人才崛起成为电影创作专才（包括在编剧、导演、表演人才上非电影学院分科培养人员成为电影创作崭露头角角色），综合性人才慢慢地从综合高校的各类学科学生中涌现成为电影创作的新生力量等。而这一新现象在电视台更为明显：越来越多非学电视人员成为创意主体的骨干。于是，时代需要高素养、综合素养艺术人才的趋势日渐明显。艺术教育对人的全面成长的要求，和电影创作需要综合型人才的期望，超越了仅仅是技能教育阶段，而引起大规模的综合性高校影视专业的发展热潮。综合文化进入电影艺术学科教育视野、技巧之外的文化素养的迫切性要求加强、认可培养艺术家需要综合功底的认识扩大等，都在某种程度上改变了以艺术专才为唯一目标的人才培养模式。中国电影教育的多样化开始呈现。 而环顾国外，以电影教育发达的美国为代表的综合性大学（南加州大学、纽约大学等为代表）成为高端电影人才基地，跨学科人才深造成为美国电影创作主力、综合性大学培养电影出色人物的例子越来越明显，创作人才迭出于综合大学的现实，大大鼓舞了中国电影教育的综合性发展步伐。中国电影学科在综合性大学或综合性艺术学院发展迅速已经令人惊讶。 与此同时，综合大学的电影专业教育注重研究生层面的高端人才的优势得到展现，博士、硕士点的迅猛发展，改变了电影创作的技术型单一人才的景观。以MFA专业硕士人才为目标的电影艺术教育格局开始形成。中国电影教育已经走到专业院校和综合院校并驾齐驱的阶段，但专业分科性占据电影实践主力的长处和发展局限、与综合性人才增多却还不能影响创作大局的现象凸显出来。 （二）复合型高端电影人才培养的现实分析 综合性大学进入电影人才培养肇始于1993年，当时教育部批复北京师范大学和华东师范大学设立影视教育专业，这是综合性高校第一次染指电影教育。次年，北京师范大学被教育部批复设立了“影视艺术与技术”硕士学科，开始招收电影学硕士，后按照学科目录调整自然变成“电影学”和“广播电视艺术学”两个学科点。综合性大学的电影学科有别于专业电影学院的培养体系，在北师大教育教学实践中逐渐成熟，在2001年获得北京市教学成果奖。2005年北京师范大学获得中国高校第一个电影学博士点，随后以此电影学博士点为核心，北京师范大学又获得中国第一批为数不多的艺术学博士后流动站。高端电影人才培养在研究生不同层面得到发展。 与此同时，专业艺术院校如电影学院也开始在研究生层面招收高端电影人才，开始转变电影创作只要分科性人才的观念，综合性意识逐渐渗入专业艺术学院。而综合大学的电影高端人才培养则驶向快车道。 在这里，重要的是艺术教育观念的变化：包括电影创作不仅仅是分科技术人才培养而需要综合性素养教育，综合院校的电影人才培养自有其时代需要和独特性，专业艺术院校的电影人才也必须在人文综合素养和超越技术技能培养上扩展。 随着时代的变化和数字技术的发展，DV影像创作的普及性时代到来，电影的技术创作门槛降低，而创意的文化水准越来越重要。社会需要更多的影视影像创作人才，更多跨专业人才进入影视创作，电影人才期望高端提升的愿望增强，几所重要的首批MFA培养高校的艺术硕士报名人数高涨，更多电影人才培育学校跟进，高端电影人才教育需求增加。 在包括《阿凡达》带来的3D技术的风行和乔布斯的苹果手机所引发的创意创造的现实面前，电影创造性思维的价值得到高度重视。随着视觉时代已经到来的现实，综合性电影创造人才的意义更得到广泛认同。中国电影教育迎来了综合性教育与专业性人才相互融合的时代。将专业性提升为综合性创造人才和综合性培养需要拓展跨学科意识，以及专业与综合相互为用的认识，促发电影培养新观念，恰逢其时人才培养意识促发了需要多校整合资源、联合培育电影人才的时代，复合型电影高端人才培养研究生学位计划肯定会带来电影高端创作人才涌现的新景观。 （三）如何创设复合型高端电影人才培养的思考 复合型高端电影人才需要强化理论观念和技能操作的结合，北京师范大学的电影人才培养除了前述的最早开设综合性大学电影在职硕士、第一个综合高校电影硕士点、第一个高校电影学博士点以及第一个开设高校电影制作专业（培养出如演员潘粤明、导演宁浩），以及创设至今的大学生电影节为电影多样人才实践打下基础等外，形成对于综合性复合型电影创作人才培养多层次培育的经验。其中，综合性电影人才培育观念的确立第一重要，而培育课程和方式成为实现的保障，理论和创作实践结合的实施要求是促发因素，以师资保证和教师素养提高来支撑也是必要的措施。 北京师范大学艺术与传媒学院获得国家唯一的中国电影史重大攻关项目的资助，周星教授和于丹教授的电影与电视课程分别获得国家精品课程，周星教授还获得北京市教学名师，北京师范大学艺术与传媒学院的多位教师入选教育部新世纪人才培养计划，在电影历史与理论、纪录片理论、影视创作实践等方面获得突出成就。 由此，建立复合型电影高端人才培养机制势在必行。并由此提出如下贯彻设想： 在观念认知上：高端电影创作人才的概念，应该是具备综合人文素养又具有扎实的专业电影认知、理论思维观念先进和形象创作能力突出、把握综合性电影创作眼光又有操作动手能力的高端硕士以上人才。对象多样性：应当包括：A.现有艺术专业硕士；B.包括创设艺术专业博士和部分学术硕士在内的电影研究生培养对象；C.连通电影创作专业的5年制电影本科硕士连读培养对象；D.为在职电影行业人员专设的多校专修学位办在内的培养体制。在选拔方式上：A.以专设复合型电影高端人才培养指标和招收计划为主，兼顾从联合培养高校入学后电影专业学生中考核选拔结合的全日制人员；B.针对在职人员的选拔结合艺术硕士招生单独进行；C.针对已有成绩的从业人员培训学位班单独考核。在培养方式上：A.多校生源共同招收聚合、分阶段培育和分校综合培育结合；B.各校分别招生、多校交叉授课、集中优势专家讲授课程；C.分别培养小学期聚合交流创作研讨；D.各校分别和共同实践创作机构合作培养。关于毕业标准：毕业阶段多校互请专家答辩考核；创作作品需要校外专家参与评审；课程共同制定规定动作与各校自主设立差异性课程；毕业签章多校认可签署等。 作者系北京师范大学艺术与传媒学院院长， 国务院艺术学科评议组成员 艺术学类论文:艺术学独立为门类之后的四个核心问题 摘要：该文研究认为，当中国的艺术学科独立为门类之后，有四大核心问题是必须尽快着手研究和解决的。即：新的艺术制度确立问题、艺术本土学理研究的问题、艺术教育规划问题、确立学术艺术观念的问题。 关键词：艺术学；艺术学理论；独立门类；核心问题；学科建设；学术艺术 中国的艺术学科建设在2011年的春天具有了新的、历史性的起点。因此，如何适应和推动中国的艺术学科之整体、完善的建设与发展，当下有四大方面的问题亟需研究解决。 一、新的艺术制度确立问题 从艺术体制批评的视点看，当下中国如何构建确立艺术学科新的体制，是一项首要的工作。构建艺术学科新的制度及其体系，在当下是容易被人们忽视的现实问题。目前已经开始出现了——有人用习惯于原有学科制度来看艺术学科的新问题，长期如此是会极大地危害艺术学科的生存与发展的。 构建中国的艺术学科运行体制势在必行。这从2011年2月和3月国家有关部门相继颁发的学科文件之差异就可以证明。在2011年2月13日国务院学位委员会会议最新通过的将一级学科的艺术学升格为学科门类的议案内容中，将“艺术学门类”下设了四个一级学科：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈艺术学、1303戏剧影视艺术学、1304美术设计艺术学。而在2011年3月由教育部印发的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（2011年3月8日起实施）中，艺术学下辖的一级学科不仅变更为五个，而且在名称表述上也有变化，即：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈学、1303戏剧影视学、1304美术学、1305设计学（可授艺术学、工学学位）。因此，涉及中国艺术学科建设的根本问题——艺术学体制问题是当下和最近未来亟待研究和解决的问题。 首先，艺术管理系统的制度问题。在当下及最近的未来，中国艺术学界及其社会学、政治学、文化学、行政学界等都应该好好研究中国艺术学科的社会地位和管理体系的问题。研究构建中国的艺术新管理体制的方法论是，在辨析原有合理内容的基础上，以调适和创立的方法予以完善建设之。比如：现有的“中国文学艺术家联合会”的管理模式是否有变化？按照现有学科逻辑，其理应该分出一个名为“中国艺术家联合会”的新机构。如果从学理逻辑上看，文学应该纳入艺术学范畴，继而，“中国文学艺术家联合会”就应该变更为“中国艺术家联合会”。如此，涉及艺术学的相关协会、学会等组织机构，以及有关艺术的法律、政策等等都应该有新的调整、构建、补充和完善。诸如中国艺术市场法等法规制度就需要加快建设。2011年4月11日的《参考消息》（13版）就刊文说中国的《美术作品维权“任重道远”》①。 其次，艺术教育系统的制度问题。这是艺术学独立为门类之后最实际的一个问题。在学校艺术教育系统，如今，虽然教育部颁发了艺术学的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，但是，各个一级学科下设哪些二级学科的问题并没有解决，这是亟待研究解决的问题。比如：“书法学”是美术学的二级学科呢？还是三级学科？曾经一段时间，不少从事书法教育的人一直把书法学与美术学并列称谓，并由此认为提升了书法的学科地位。然而，从中国视觉艺术传统看，书画不分家。即，书法艺术是美术学科中的一个子学科，书法学最多与绘画学相并列。再从艺术学科学理看，书法这种形态的视觉艺术内在逻辑地应归属于美术学之中。在非学校艺术教育系统，目前更是需要重点关注的问题。比如，美术馆教育问题，在我国目前都是亟需完善的新问题。总之，这些关于艺术教育的现实问题是当前亟待解决的实际问题。 再次，艺术传播系统的制度问题。艺术传播系统是一个庞大的系统，它涉及艺术意识形态系统、艺术市场等形而下操作系统。艺术博物馆、影剧院、画廊、画院、大学、艺术品拍卖机构、艺术节等等的构建与传播的制度问题，在当下都是应该全面讨论的问题。 最后，艺术评价系统的制度问题。艺术批评关系到艺术创作、艺术历史书写、艺术文化传播等多方面的问题。然而，中国长期以来的艺术批评不说落后，至少是较为虚弱的状态。比如：艺术展览作品的评审标准问题、影视艺术作品的艺术审查标准问题、大众艺术评价观念引导问题等等。如今，应该趁着艺术学门类独立之机好好梳理性、原创性构建中国艺术评价系统的制度，以确保中国艺术学科的健康发展。 二、艺术本土学理研究的问题 目前，至少有三个现实的理由让笔者提出这个问题。一是，打开目前市面上流通的艺术理论著作中关于艺术起源论和艺术批评论等内容多是欠缺中国的艺术学说。二是，2010年9月北京师范大学出版社出版的《艺术学经典文献导读书系·美术卷》里没有收入一篇中国的艺术理论文献。三是，专门论述中国艺术理论及其体系的著作较少。尤其是缺乏20世纪以来的中国人自己建构的艺术学说。这从一个侧面反映出目前及最近的未来，中国艺术学科建设的重任是要花大力气研究和构建中国自己的艺术学理。即，在艺术学独立为门类之后，如何有效构建中国的艺术学理是一个很急迫的现实问题。 首先，急需揭示总结出中国人自己完整的艺术学科理论。20世纪以来，如果说中国对于西方艺术理论、艺术历史、艺术批评等艺术学科的了解和认识还有盲区和不足的话，那么，中国人对自己的艺术理论、艺术历史、艺术批评的认识就更是盲区加误区了；如果说中国近现代以来艺术界有许多的创造贡献，那么，其主要是偏向于艺术作品的创作上。换句话说，当下一个准备去念大学的艺术专业的人，他接触的艺术内容基本上是非中国的艺术文化。比如，在绘画课上，首先是缺乏系统理论的教育，即使有一些零散的所谓艺术理论也是外来的。如，精神分析主义、符号学理论、接受理论、酷儿理论、结构主义理论等等。在美术史课上，基本不涉及艺术史观和艺术批评学说。即使有，也是人家的而非本土的艺术历史学说和艺术批评理论。现代主义、后现代主义、女性艺术、形式主义分析、图像学艺术史、社会学艺术史、经济学艺术史、体制批评、价值批评、社会批评、心理批评等等没有一样是中国本土的。然而，有一个事实是不可回避的，那就是：中国艺术学科的发展和厚实不能缺失中国自己的艺术学理。笔者在2008年出版的《审艺学》②，就是在研究总结艺术变迁历史和自己的艺术理解与艺术创作基础上，在期望形成本土艺术理论的理想牵引下完成的。总之一句话，中国的艺术学科应该有自己本土的“中国艺术芯片”。中国艺术学科如果长期没有本土厚实的“中国艺术芯片”，中国艺术学科的一切发展都将会出现贫血征候，那是令人可怕和沮丧的事件。 艺术学:独立学科门类的学域扩张与学理建构 摘 要：艺术学成为独立的学科门类，是从“文学”这一学科门类中独立出来；促成这一“独立”的学科目录调整，是对1997年颁布的《授予博士、硕士和培养研究生的学科专业目录》的调整。这是一场历时14年之久的“独立战争”。艺术学力争成为学科门类的“独立战争”，不是向统摄自己的“文学”开战，而是向“文学”与“艺术学”之间的逻辑关系开战。这场“独立战争”之所以历时弥久，在于“逻辑理性”的水到渠成，但并不意味着“学科实际”的瓜熟蒂落。艺术学赢得“独立战争”的胜利，主要是实施着学域扩张的业绩；而艺术学学理建构的成就，至少在目前就其主导方面而言，仍然是“文学”统摄的结果。探讨艺术学学理建构的独特性，没有必要、也不可能彻底摆脱所谓的“文学思维”。所谓“文学思维”是一个比拟性的词语。就文学与艺术的创作思维而言，我们通常称为“形象思维”，它以始终伴随着形象、充溢着情感、运演着联想和想象以区别于“抽象思维”。但实际上，形象塑造的材料成为思维运演的材料是“形象思维”更深层的本质特征。对于艺术学的学理建构，事关学科门类独立后的学科品质。艺术学各艺术样式学理建构的特质，在于其具有极高技术含量的实践性，如何将这种“实践性”上升为“实践理性”，是艺术学学理建构的核心课题。应当注意到，艺术学近十余年的学域扩张主要是“解牛”之术而非“屠龙”之道的扩张，这是我国教育事业对职业教育高度重视和大力加强的结果。作为独立学科门类的学科建设，要重新审视和调整艺术作为职业教育的若干关系。 关键词:艺术学；学科门类；独立；文学；关系；学域扩张；学理建构；学科建设；发展 中图分类号：J0文献标识码：A 2011年2月，国务院学位委员会审议批准了经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》。这个“学科目录”的颁布顺应了我国艺术界长期的、强烈的诉求，因而理所当然地引起了艺术界持久的、热烈的反响。国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人仲呈祥先生更是称“这是我国高等教育史、学科建设史和人才培养史上一件具有里程碑意义的大事，是21世纪中华民族伟大复兴历史进程中艺术自觉、艺术自信、艺术自强的一项重大举措。”这个“具有里程碑意义的大事”是艺术学成为“学科目录”中第13个“学科门类”。 一、艺术学成为独立的学科门类，是从“文学”这一学科门类中独立出来；促成这一“独立”的学科目录调整，是对1997年颁布的《授予博士、硕士和培养研究生的学科专业目录》的调整。这是一场历时14年之久的“独立战争”。 据我所知，14年前或更早些时候，艺术教育、特别是研究生层次的高等艺术教育是比较薄弱的。这个薄弱主要体现在三个方面： 其一，普通高校除师范院校外，基本上没有高等艺术教育。师范院校的艺术教育由于定位于为中、小学培养音乐、美术师资，学科界域、学科层次都有所规限；而一些普通高校所设“艺术教研室”，基本上行使着开设美育共同课和课外活动课的职能。 其二，作为独立院校的艺术教育，其主体部分是培养艺术从业者的职业教育。这使得我们的艺术院校理所当然地把技能教育放在比学理教育更重要的位置，这也使得艺术教育在既定的“重道轻术”的教育理念中被“矮化”，特别对某些“早期专业型教育”（即在孩童时期便开始技能训练）的表演艺术更是如此。 其三，艺术教育由于艺术样式本身的多样性，各艺术样式的学理建设“存异”容易“求同”难，因而从各自不同的视角不同的需求借助文学理论、美学理论（这已属“哲学”学科门类了）的“他山之石”。这一方面体现出艺术学学理建设对于文学、美学学理的“追随性”，一方面其实还体现出艺术学各艺术样式学理之间的“排他性”。 从以上三个方面来看，在高等教育特别是研究生教育层次上，艺术学在“学科专业目录”中从属于文学，在当时不仅有其合理性而且有其针对性——针对文学学理在艺术学学理建设以及艺术学学科提升中的积极影响和实践意义。这是我们在艺术学升格为“学科门类”的今天仍应铭记的一段历史。 二、艺术学力争成为学科门类的“独立战争”，不是向统摄自己的“文学”开战，而是向“文学”与“艺术学”之间的逻辑关系开战。这场“独立战争”之所以历时弥久，在于“逻辑理性”的水到渠成但并不意味着“学科实际”的瓜熟蒂落。 其实，早在1992年由国家技术监督局颁布的《学科分类与代码》中，就确定中国学科分类的国家标准是自然科学、农业科学、医药科学、工程与技术科学、人文与社会科学五大门类。在这个学科分类中，“艺术学”与“文学”是并列在“人文与社会科学”门类下的一级学科。 实际上，如果需要一个学科门类统摄并且仅仅统摄“文学”和“艺术学”的话，将原来统摄着“艺术学”的文学改称“文艺学”也未尝不可，只是本身还涵括着“语言学”庞大学科家族的“文学”未必愿意就范。事实上，“文学”作为独立的学科门类，不仅在于其数千年来可考可研的文献积累和有知有识的学理建构，而且在于其作为社会交往工具和思维编程语码的普遍性。 相形之下，在“艺术学”的各艺术样式中，许多久远的艺术形态（特别是表演艺术形态）一部分靠“口传身授”来延续，一部分在只鳞片爪的文献记述中难以复原；而那些依托科技进步出现的新兴艺术业态，一时半会儿似乎还难以为传统人文科学的话语体系所接纳。 一个显见的事实是，艺术作为学科教育的迅速扩张和高速发展，对应的是一个“浅阅读”的读图时代，是一个“娱乐至上”乃至“愚乐至上”的接受境遇。成为独立学科门类的艺术学，在赢得“独立战争”的胜利之时应清醒地认识到，实施着广袤的学域扩张并不意味着实现了伟岸的学理建构。 三、艺术学赢得“独立战争”的胜利，主要是实施着学域扩张的业绩；而艺术学学理建构的成就，至少在目前就其主导方面而言，仍然是“文学”统摄的结果。探讨艺术学学理建构的独特性，没有必要、也不可能彻底摆脱所谓的“文学思维”。 艺术界在欢呼“艺术学”升格为独立的学科门类之时，溢于言表的是自信、自尊和自豪（似乎少了些自觉和自强）。学者们似乎更乐意喋喋不休地去说艺术的发生早于文学的发生，说艺术的内涵丰于文学的内涵，甚至说《周礼·地官》便有“六艺”之说，而《汉书·艺文志》更把“艺”排在“文”之前……其实，这些说法都不是当下“艺术学”升格为学科门类的主打理由，其不容忽视的理由主要在于学科的学域扩张和学理建构。 顺带说一句，“六艺”的“礼、乐、射、御、书、数”并非今天意义上的艺，对它的言说只是比照出今日之“艺”的式微；而“艺文志”作为《汉书》的史述，关注的主要是“经史子集”中“集部”的文字而非“艺术”，《汉书》、《后汉书》另有“礼仪志”、“礼乐志”录述乐舞之类的艺术。 之所以提及这一点，是因为面对“艺术学”提升为“学科门类”，我们更需要的是超越自尊、自豪的自觉与自强。说到“自觉”，人们必然会想到“艺术学”旗号下各艺术样式的本体研究及学理建构，又必然会提及“文学”统摄时学理框架的借助和学理思维的限制。 事实上，从事艺术学学理建构的学者，由“文学”步入“艺术”领域者为数可观且成就甚丰。正如对于“美学”的研究有“自上而下”（自哲学领域走出）和“自上而上”（自艺术领域步入）之分，对于“艺术学”的研究也可以有文学学理的参照和艺术本体的升华。 艺术学类论文:文化视野中的艺术学门类建构思考 摘 要：艺术是否具有独立价值应当在文化精神层面上来认知，艺术学门类的建构同样需要文化视野的认知和阐释。文化背景下的艺术学门类的建立，不仅是翻身或者归位这样简单的问题，而是承认艺术精神是人类创造精神、艺术文化是人类生存的重要组成部分这一要义。从艺术学一级学科到艺术门类的跨越，不仅是观念形态和等阶意义上的转变，其实还有文化构成的考量。从文化精神发展的角度看，艺术学科升为门类是中国文化建设的大事，给予艺术文化和艺术教育更为开阔的空间，是需要艺术人珍惜学科发展机遇而不是放纵乃至于泛滥学科扩展，这才是艺术文化成熟与否的标志。 关键词:当代中国；艺术学；门类建构；艺术学学科；文化视野；文化认知；文化建设 在经济迅猛发展的今天，文化不由自主地被裹挟入经济盘算的快车道似乎心安理得，人们计算文化指标也不可避免地用收益数据来证明，这里隐含了正常的不合理和合理中的不正常，因为，文化艺术另有精神层面的判定标准，是不是具有精神层面的价值才是艺术的最终判断指标。应当承认，艺术文化建筑在经济发展的基础上理所应当，因为从根本上而言艺术文化生存发展需要经济支撑推动。但更为根本的是艺术文化依存于超越物质利益之上自由畅快的跃进，艺术创造力和文化精神品格绝不取决于经济的赐予。所以，量化的增长需要辨析，而内涵的深浅更要澄清。就艺术学科而言，快速膨胀已经是事实，学科疾驰入快车道也不可阻挡，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”从原本不过20多所学校，猛然增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校。紧接着，按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批不到3月还没有静下心来的学科，又一次迅速跃入高歌猛进的漩涡中：2011年申报新的学科门类下的5个一级学科的学校猛增，一下子就有600个学科申请报点，其中除了设计学170余个申报点外，报一级学科硕士点356个，一级学科博士点71个。按照基本对应标准，大部将得到批准，于是短短时间内，艺术学一级学科硕士点将猛增十倍以上，艺术学科的数量发展春天似乎到来。 但我们需要进行艺术文化视野的得失思考。 在中国文化的建构中，艺术文化始终是核心所在，古代文人的文化标志除了科举就是书籍书写所代表的文化高下，而大众的有文化与否不是琴棋书画就是吟诗作对，能不能赏鉴词曲，会不会沉溺戏曲唱段都是一种判别的标志，孔子的成就包括有关对于六艺的注解和听了韶乐叹赏若干时光、李煜皇帝的误国也因为过于沉溺歌舞升平等等。艺术文化是文化含量的重要组成部分的认知延续不衰，一直达到当今创意文化的认可层面——因为创意文化的要害是艺术的观念形态的创造性认定。国家在2010年第一次将创意文化作为国民经济的主要支柱之一几乎就是高峰之态的认识了。 在艺术认知的另外一端，也显然是充满了无关社会经济利益获取的文化推进的热情。艺术学科的增长是和以往所谓关涉无用、休闲之类认识相反的精神认知高涨相关的。这就是如同巴尔扎克所论述的：“帝王统治的人民不过一朝一代而已；艺术家的影响却能绵延整整几个世纪。”①艺术不是短期的效益增长而是世道人心的濡染，所以，在文化的历史观中，艺术不亚于物质财富的意义和艺术创造对于精神的影响作用巨大而深远。 一、文化视野的认知 艺术学门类建立标志着艺术学科发展进入文化建构的新阶段。我们谈论问题的背景已经今非昔比，艺术具有了独立的门类，可以按照艺术文化标准和发展独特性来建设，其认知的视野就不同以往。首先，艺术文化的蕴积其实不在于外在的变化，艺术的积累是渐进性的，大起大落未必是福音，也难免不会混乱，自然，艺术学门类建立绝对是大得——因为在国家文化层面认可和社会文化的认知上，艺术地位猛然上扬有利于站到进一步发展的新平台。但同时，艺术的精神性文化价值却还没有得到同步理解，数量的外在功利需要还影响着艺术文化内涵的发挥。于是，艺术是不是具有独立价值就应当在文化层面来认知。 在人类历史上，艺术的审美精神和价值一直是备受尊崇的，诚如鲁迅先生所言：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”②何等崇高的艺术价值认定！但在很长一段时间中，以学术评价为标准的肯定却一直将艺术学作为边缘而漠视。艺术其实是独立而个性的精神创造对象，但艺术研究和艺术学术的被看轻，和艺术学没有独立门类、以及集中到艺术门类的被忽视的问题上却是事实。奈何如此？个中的历史文化和时代局限造就了缺憾的现状。艺术学一直屈居于文学门类中而缺乏昂首挺胸的气度。艺术与文学原本具有亲密关系自不待言，艺术和文学不仅是兄弟关系，按照艺术学家的认知，艺术在某种程度上包容了文学，至少应当说，艺术伴随着人类精神创造就得以出现，从发声而有歌唱、狩猎而有岩画，欢悦就有载歌载舞的肢体舞动开始，艺术已经成为与人类文化创造相互依存的对象。艺术精神是文化精神的重要标志，她的呈现兴旺与否也是文化兴旺几何的标志。 可惜，在艺术学被长期淹没在文学门类的不恰当时期，艺术的明显被忽视伤害了艺术学科的正常发展，只是到了最近这一局面才彻底改变。艺术一直是文学门类中的一个分支，无奈安分守己几十年后终于得以分门别类而独立成人，这无疑是和艺术自身的发展壮大、中国艺术文化的地位得到高度重视，和社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关。艺术学门类建立是艺术学科2011年最为值得关注的大事，因为这一举措牵一发而动全身，从此开始的艺术将以独立身份开始自身的强身健体和布兵排阵的一系列工作。强调这一事件的背景，也不能不将视野放大到社会历史背景中来梭巡——随着国力不断增强，重视艺术文化建设成为衡量国家平衡发展的重要因素。由此，中国艺术文化建设在21世纪的第二个十年迎来新的契机有其应运而生的经济文化必然背景。2011年初，国务院学位委员会会议上，通过将艺术学科从原隶属的文学门类中的一级学科，升格为独立的“艺术门类”——下设五个一级学科：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈艺术学、1303戏剧影视艺术学、1304美术学、1305设计艺术学。从2011年起，占据全国招生人数超过5%大数的艺术学生，将迎来全新的“艺术学学士”，自2012年开始，研究生将按照“艺术学硕士”、“艺术学博士”等艺术门类学位招生。2012年艺术学门类下的艺术各类型学生将按照艺术的课程培养计划实施教育。按照惯例，编号为第13门类的艺术学成为最新的发展学科门类。在2011年5月开始的一级学科大调整中，艺术学科成为最大动态规模的调整门类，也向学术、教育界证明艺术学的重要地位。 放置在文化背景下看待艺术门类建立，不仅是翻身或者归位这样简单的问题，而是承认艺术精神是人类创造精神、艺术文化是人类生存的重要组成部分这一要义。“人类，只有人类，能创造自己想要的环境，即今日所谓的文化。”③这当然意味着人类具有文化建设的独有品性，也因为文化才是人类独有存在的精神意义。艺术与人类精神创造的普泛性价值还包含了艺术的个性创造的独一性意义的认同。如果说，在生存意义上，人类是趋同的群体追求，而艺术的意义则是求异的个性追求，那么强调艺术不是经济盘算,也不是群体创作的趋同自有其道理。 艺术学类论文:关于艺术学升级为门类的缘起\争议和一致意见的达成 摘 要:2002年,学者们呼吁将艺术学升级为门类。2009年,这种呼吁得到了国务院学位委员会办公室的支持,国务院学位委员会艺术学学科评议组开始组织讨论并草拟升级方案。2010年,升级方案在全国艺术学学科专家之间进一步得到论证,最后于2010年4月达成一致意见。这个方案就是把艺术学升级为门类后下设5个一级学科(基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学)的最终确定的方案。 关键词:艺术学;学科;升级;门类;基础艺术学 自2002年起,以国务院学位委员会第三、四届艺术学科评议组召集人、中央音乐学院原院长于润洋教授为首的许多学者就呼吁把艺术学从文学门类中独立出来,作为一个单独的门类来设置。这种呼吁持续了八年,期间,不少院校的学者都加入到这种声音中来。直到2009年下半年,艺术学升级为门类的呼吁才得到了国务院学位委员会办公室的确定性支持,绝大多数国务院艺术学学科评议组成员也对这种支持作出了积极响应,并制订了相应的方案。2010年4月13日,国务院学位委员会办公室学科调整工作组成员、中央音乐学院院长王次教授在该院召集了全国具有代表性的艺术院(校)长和专家会议。在这次会议上,绝大部分国务院艺术学学科评议组的新、老成员都出席并做了发言,大家就艺术学升级为门类的基本方案达成了一致意见。 从学科升级动议的提出到国务院学位办对学科升级的实质性支持是一个漫长的过程,但也是一个促进艺术学思考自身学科地位、学科属性、学科对象和学科方向的过程。 根据国务院学位办1997年颁发的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》,现文学门类下共有四个一级学科,分别是中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学和艺术学。艺术学目前隶属于文学门类,是文学门类下的一个一级学科,共包含8个二级学科。最初把艺术学放在文学门类下,可以说是与艺术学的学科特征基本吻合的。因为学科是一个学术研究和研究生培养的概念,其主要作用还是体现在学术研究以及研究人才的培养上。此外,艺术学与文学相比影响也比较小。但随着艺术的快速发展,艺术学在文学门类下就受到了诸多限制。其最大的限制就是被“文学化”,其学科个性也进而受到文学门类学科制度的限制。其次,在近20年的文学艺术发展过程中,艺术的地位和作用越来越突显,甚至从广度上已超越了文学。因此,再用文学的学科制度来约束艺术学,就必然会出现不少问题。譬如,对于学科的评价、对于学者的评价、对于学生的评价、对于学术成果的认定等等。 文学是语言的艺术,文学研究的对象就是以语言文字为表达符号的形象,而艺术学所研究的对象则是以图像、声音、动作以及上述因素综合运用的形象。文学形象依靠人的想象在人的脑海中映现出来,而艺术的形象则是通过人的视听感受感觉出来。针对文学形象的研究可以大量依靠以语言文字表达的论文来表述,而针对艺术形象的研究则不仅仅依靠以语言文字表达的论文表述,许多通过田野调查所得到的图像资料、声音资料以及通过文物考古所得来的实物资料、通过艺术展演所得来的形象资料都能显示艺术学的学术成果。文学资料的种类相对单一,其研究过程相对短暂,而艺术学资料种类比文学要更加丰富,其研究过程也相对漫长。由此可见,不能将文学学者的研究成果与艺术学学者的研究成果放在同一个标准下用量化的方法来衡量。因此,学者们呼吁提升艺术学的学科地位,呼吁把艺术学从文学当中独立出来、升级为一个单独的门类,这样,既符合时代的要求,又符合学科特征的要求。 但在将艺术学上升为门类的过程中,艺术学自身的问题也同时涌现出来。这个问题源于国务院学位办对艺术学升级为门类后下设的一级学科数量的限制。因此,原先设在艺术学属下的8个二级学科如何在升级过程中被体现出来就成为最大的问题。面对这个问题,最直接的做法有两个:一是删减,二是合并。学科制度是体现学科地位的重要标志,目前许多专业艺术院校和综合性大学的艺术院系都是根据现有的学科目录来设置的,如果目录变化了,就直接影响到艺术院校和艺术院系的设置问题。因此,哪些学科可以被删减、哪些学科可以合并就在艺术学科自身引起了争议。 这场争议首先体现在被删减的学科当中。根据国务院艺术学学科评议组的初步方案,原先在一级学科艺术学下的、与一级学科艺术学同名的二级学科“艺术学”被率先删减。其次体现在学科合并中,原先各自发展的美术学与设计艺术学被合并起来,成为美术与设计学;音乐学与舞蹈学被合并起来,成为音乐与舞蹈学;而戏剧、戏曲、广播、电视、电影被合并起来成为戏剧戏曲广播影视学。说实话,这种方案也是不得已的方案。但即使这个不得已而为之的方案仍与目前的学科设置以及目前艺术院校、艺术院系的设置之间有着诸多矛盾。 二级学科艺术学自1997年设置以来,全国已有东南大学、北京大学、北京师范大学、南京艺术学院、中国传媒大学、中国艺术研究院等6家培养单位培养博士,61家培养单位培养硕士。如果被删减,首先面对的就是这些学生怎么办、如何安置,其次面对的是要不要打破艺术门类之间的壁垒、要不要研究不同艺术门类之间关联性问题、要不要寻找不同艺术门类之间的共通规律、要不要从宏观上来认识艺术现象等问题。而诸多相近学科的合并则使目前的单科艺术院校和艺术院系觉得尴尬,一方面他们认为自己作为一个培养单位没有完整的学科,另一方面他们认为自己的学科与别的学科放在一起无法明确学科重心,在学科线路上显得不够清晰。 二级学科艺术学被删减所引起的震动最为明显。那么为何这个学科被删减呢?许多学者认为,每个艺术门类都有自己的历史及理论研究,因此就不需要一个涵盖所有门类的二级学科艺术学了;第二个原因是国外没有这个学科,中国的学科需要同国际接轨。但二级学科艺术学的学者们对此提出了不同看法。 二级学科艺术学最初是国务院学位委员会艺术学科评议组原召集人之一、东南大学教授张道一先生号召并于1997年在东南大学率先设立的,这个学科的设立得到了当时全国约60位知名学者的支持,其宗旨是要打破艺术门类之间的壁垒、寻找艺术的共同规律、促进不同艺术门类之间的互相影响。经过十多年的发展,二级学科艺术学在学术研究和人才培养方面已取得了初步成效。虽然门类艺术学有自己的历史及理论研究,但长期以来,由于各自局限于自身的门类,许多问题都无法看清。至于国外有没有二级学科艺术学(德国、俄罗斯、日本均有),已不是中国该不该设置二级学科艺术学的理由。与国际接轨的同时,还需要考虑到中国特色。如果单纯地认为国外没有,中国就不能有,就会使中国的学术研究失去自信。问题的关键在于该学科合理与否,有没有相应的学科可以替代该学科。事实证明,经过十余年的建设,尽管二级学科艺术学仍然存在不少问题,但其学科平台、学科成果都说明了设立这个学科的必要性。而在艺术学升级为门类的过程中,人们对于学科删减与合并的思考其实也是一个十分现实的、属于二级学科艺术学的问题。因此,以于润洋教授、仲呈祥教授为首的部分知名学者都表现出假如把这个学科删减之后的焦虑。2010年3月初,他们在北京召集部分国务院学位委员会艺术学学科评议组成员和专家进一步讨论艺术学升级为门类的方案。这次讨论把二级学科艺术学纳入重新考虑当中。 2010年3月27日,国务院学位委员会办公室学科目录调整工作组秘书、中央音乐学院丁凡教授分别给东南大学凌继尧教授和笔者打来电话,征求对学科升级方案的意见,凌继尧教授和笔者都明确反对把二级学科艺术学删减的做法。因此,丁凡教授希望东南大学草拟一个将二级学科艺术学升级为一级学科的方案。事实上,在此之前相关方案已由中国艺术研究院和南京艺术学院起草过,这次重新起草主要是鉴于东南大学的艺术学学科是国家重点学科。笔者在征求了多位学者的意见后,起草了两个方案,两个方案在学科名称上都倾向于采用“基础艺术学”的称谓。因为“基础艺术学”表现出对艺术的基本脉络和基本原理进行研究的特点。作为针对所有艺术门类的最基本的脉络和原理进行研究的学科,“基础艺术学”从名称上可明显区别于门类艺术学。为谨慎起见,2010年3月31日,东南大学在北京召集全国十余所院校的二十余位知名学者针对这两个方案进行论证。经过大家论证,倾向于第二种方案。会后,笔者进一步吸收了专家们的意见,修订之后于4月6日提交给了丁凡教授。 2010年4月13日,在中央音乐学院院长王次教授召集的全国艺术院校院(校)长和专家的工作会议上,仲呈祥教授向大家通报了近期与国务院学位委员会办公室主任张尧学院士协商的结果,提出了把艺术学升级为门类后下设5个一级学科的较为确定的方案。这个方案包含基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学共5个一级学科。针对这个方案,虽然许多单科艺术院校代表提出了不同看法,但处于学科升级整体目标大局的考虑,大家通过了这个方案。会议委托国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、中国美术学院人文学院院长曹意强教授牵头对这个方案进一步完善后上报国务院学位办。最后,于润洋教授发表了自己的看法。他说,虽然许多单科艺术院校觉得学科合并会有不少问题,但总体上艺术学的学科地位还是提高了,相近学科合并后从原则上不会对学科发展产生负面效应,也不影响各单科院校建设自己的学科。他高兴地表示,今天是个值得纪念的日子。艺术学科升级为门类主要是考虑到维护艺术学科自身的特点。本项工作自2002年就开始努力,今天终于有了希望。艺术学学科升级为门类后将会大大推进艺术学学科的发展,也将会有力推动我国艺术事业的繁荣昌盛。本次会议之后,受丁凡教授叮嘱,笔者参照原先由中国艺术研究院和南京艺术学院起草的方案,并征求了张道一教授、凌继尧教授、黄教授、夏燕靖教授、李心峰研究员的意见,对方案作了完善(见附录),于2010年4月16日提交给了丁凡教授。这个总的方案就是把艺术学升级为门类后下设5个一级学科(基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学)的最终确定的方案。(责任编辑:楚小庆) 附录:基础艺术学一级学科设置说明 基础艺术学一级学科设置说明 方案草拟单位:东南大学 一级学科名称:基础艺术学(或一般艺术学、普通艺术学、宏观艺术学、理论艺术学、艺术学理论) 所属学科门类:艺术学 一、该学科简要概况 基础艺术学旨在打通各艺术门类之间的壁垒,构建涵盖各艺术门类的宏观艺术学理论体系。有关该学科的研究自我国的先秦时期和古希腊时期业已开始,分布于不同的学科当中。有关艺术学问题的研究在美学当中涉猎最多。19世纪末期,鉴于美学研究对象不能涵括所有的艺术现象,德国学者康拉德•费德勒主张把艺术学从美学当中划分出来。1906年,德国学者玛克斯•德索出版了他的《美学与一般艺术学》,并创办《美学与一般艺术学》杂志,从而确立了基础艺术学的基本地位。这种主张得到世界各国学者的响应。我国学者最早于20世纪初致力于该学科的专门研究,代表人物为宗白华、滕固、马采。该学科在原文学学科门类下的艺术学一级学科中属于二级学科艺术学,与一级学科同名,学科代码为050401,设置于1997年。1998年,东南大学率先设置该学科的博士点。迄今为止,该学科在我国高等院校和科研院所已有61家单位设置硕士点,6家单位设置博士点,1个国家重点学科,13个省级重点学科,2个省级人文社会科学重点研究基地,在读硕士生和博士生约2000余人。 二、该学科培养目标 基础艺术学主要培养研究贯穿于各个艺术门类的艺术的总体规律的专门人才。与各具体门类艺术学不同的是,本学科培养的人才具有较为宏阔的视野和较为综合的素养,可以在更加广泛的范围发挥作用。 该学科吸收的生源为具有较好艺术理论基础的学生。因此,可根据社会需要,选择条件优厚的学校和应用性较强的方向设置少量本科专业,如艺术管理、艺术产业、文化遗产保护等。该学科的人才培养应着重放在硕士生和博士生层次。 基础艺术学的主要方向为艺术史、艺术原理和艺术批评学。 艺术史主要培养研究艺术总体发展历史规律的专门人才。 艺术原理主要培养研究不同艺术门类之间关系进而研究艺术共通规律的专门人才。 艺术批评学主要培养针对艺术价值、艺术思潮、艺术流派、艺术家等艺术创作和其他实践现象进行批评的专门人才。 以上方向在硕士生层次可侧重于基础性教学与研究,在博士生层次则需要更深程度的教学与研究。 三、该学科的主要研究方向及研究内容 基础艺术学的主要研究方向为艺术史、艺术原理、艺术批评。 艺术史主要研究艺术的总体发展脉络和历史发展规律,如艺术的起源、艺术的形成、艺术的发展规律、艺术的发展过程、艺术的未来前景与走向等。与各门类艺术学研究艺术史有所不同的是,基础艺术学的艺术史研究着眼于带有普遍性的艺术观念和艺术形式的发展脉络。 艺术原理是基础艺术学的基础与核心,针对艺术的各种基本理论与实践问题和各门类艺术共通规律,以及艺术学自身的发展与建构等进行理论探讨,如艺术的本质与特性、艺术创作规律、艺术作品的构成、艺术接受原理、艺术传播规律、艺术学自身的地位、作用与建构,以及艺术政策、艺术管理、艺术产业、艺术遗产等领域提出的各种基本的理论与实践问题。 艺术批评学作为“运动中的美学”,主要着眼于艺术在现实社会文化语境中的实际进程与发展态势,对现实中出现的各种具体的艺术作品、艺术现象、艺术思潮进行富有实践性的批评,引导社会的艺术鉴赏。艺术批评关乎艺术在现实中的健康发展及在社会中的影响与传播,其研究的对象十分广泛,如艺术鉴赏、艺术价值、艺术思潮、艺术风格、艺术影响等。艺术批评一方面针对存在于各个艺术门类中的普遍现象确立评价标准、适时进行批评,另一方面将这种评价标准与各个艺术门类中的具体现象有机结合进行批评。 四、该学科的理论和方法论基础 基础艺术学一方面要以门类艺术学的研究成果为基础,另一方面也要关注美学和文艺学的研究成果。基础艺术学从具体的艺术现象出发,主要采取自下而上、横向比较等方法,探究艺术的本质属性、总结艺术的共通规律。同时,基础艺术学还借助社会学、心理学、人类学、传播学、管理学、经济学、宗教学、民俗学、教育学等学科进行跨学科交叉研究。 基础艺术学下设的三个二级学科的核心课程分别如下: 1、艺术史:中国古代艺术史、中国现当代艺术史、外国艺术史、艺术史专题、艺术史哲学、艺术史方法论、艺术史学史、艺术思想史、艺术考古学等。 2、艺术原理:艺术学原理、比较艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术传播学、艺术教育学、艺术人类学、宗教艺术学、民俗艺术学、艺术管理学、艺术产业理论研究、艺术政策研究、非物质文化遗产学、艺术原理专题等。 3、艺术批评学:中国艺术批评学、西方艺术批评学、艺术批评方法论、艺术批评专题等。 五、社会对该学科的中远期需求情况及就业前景 在技术高度发达、社会结构趋于复杂、经济全球化背景下,艺术现象越来越纷纭多变,社会对于具有综合性素质的艺术研究、管理、教学和创作等方面的人才的要求也越来越广泛而迫切。单纯的美学人才局限于哲学,单纯的门类艺术学人才局限于各艺术门类自身。因此,在未来数十年乃至上百年当中,从总体上了解艺术与政治、经济、文化、宗教、传播等社会形态之间的关系和熟悉各个艺术门类、懂得不同艺术门类之间关系、了解艺术的本质属性和共通规律的人才将越来越受到社会的欢迎。尤其是近年来,在党中央、国务院的高度重视下,文化建设被提升到增强国家综合实力的重要地位,与文化建设密切相关的文化艺术产业、文化艺术管理、创意产业、非物质文化遗产保护研究等领域,都急需从总体上谙熟艺术基础理论和共同规律的综合性艺术理论人才。该学科人才就业前景普遍看好,可到文化艺术研究、艺术教育、文化艺术管理、文化艺术遗产保护与管理、报刊杂志图书网络广播电视等各种媒体有关文化艺术的编辑采录等十分广泛的行业、部门就业。 六、该学科的主要支撑二级学科 1、艺术史(中国艺术史、外国艺术史、艺术史哲学); 2、艺术原理(艺术学基础、比较艺术学、艺术跨学科研究); 3、艺术批评学(中国艺术批评史、外国艺术批评史、艺术批评原理); 七、该学科与哪些现行一级学科密切相关 基础艺术学与美学和门类艺术学密切相关。 美学属于哲学范畴,基础艺术学与美学交叉的内容为对于艺术美感的研究。基础艺术学涉猎美学,但不止于美学。基础艺术学与美学互为参照,互为借鉴,互相促进。 门类艺术学分别是对各个艺术门类的研究。基础艺术学与门类艺术学的关系为普遍与特殊的关系。基础艺术学从门类艺术学中获得经验与实证的基础,门类艺术学从基础艺术学中获得原理与方法论等方面的理论支撑。 此外,基础艺术学与文艺学也有较为密切的关系,其交叉之处主要体现在方法论方面。文艺学主要针对语言艺术进行研究,基础艺术学则针对造型艺术、表演艺术以及与现代媒介相关联的新兴艺术进行研究。 基础艺术学与美学、门类艺术学、文艺学既各自独立,又互相关联、互为补充。 八、新增设一级学科请说明增设的原因和理由 增设基础艺术学主要有如下4个方面的原因和理由: 1、门类艺术学培养的人才往往以门类为界,拘于一隅、互不往来,无以从宏观上审视艺术、促进不同艺术门类之间的相互影响。因此,增设基础艺术学可加强艺术宏观理论的研究,满足社会对于宏观艺术理论人才的基本需求,促进艺术创作的活跃与繁荣。 2、基础艺术学与门类艺术学之间可以建构起一个普遍与特殊相互依存、互相促进、共生共赢的科学合理的艺术学学科结构。 3、门类艺术学无以从整体上与政治、经济、文化、宗教等社会形态之间进行对话,不利于促进国家软实力的提升,使艺术在国家文化事业和文化产业发展中发挥重要作用。增设基础艺术学可以弥补此种缺憾。 4、基础艺术学便于从整体观念上使艺术与社会成员之间发生关系,增设基础艺术学符合科学发展观的基本要求,可对提高国民的艺术修养和文化素质,对于促进人的全面发展和社会的和谐进步都具有重要的现实意义。(责任编辑:楚小庆) 艺术学类论文:艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景 艺术学科由文学下的一级学科升为与文学并行的门类，这种层面的学科调整，其带来的影响是巨大的。艺术学升格门类后戏剧影视学科发展前景会越来越好。 一、促进戏剧影视学科发展 原来艺术学放在文学门类，艺术学是一级学科，戏剧影视是二级学科，比较而言，戏剧影视学科发展的空间受到一定限制。 艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，发展的空间增大了很多，促进了戏剧影视学科发展。 戏剧影视成为一级学科，对戏剧影视学科目录、人才培养规模与层次，以及课程和院系设置带来新的变化。可以预料，各人才培养单位博士和硕士学位授予点的主动性和规模会有所增加。 戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科的发展和研究方向逐渐完备、完善，各高校在原有戏剧戏曲史、戏剧戏曲理论、戏剧戏曲美学、戏剧曲艺史论、话剧理论研究的基础上，积极拓展与现代社会文化发展紧密关联的新的学科领地，又新增了比较戏剧、少数民族戏剧、戏曲创作、戏曲民俗学、戏曲文化传播等理论研究以及戏剧戏曲表导演等实践类研究方向，丰富了学科建设，实现了学科教育的全面培养。 戏剧影视成为一级学科，电影电视学科主要发展和研究方向逐渐细化、多样化，并且向纵深挺进，例如中国电影艺术史、外国电影艺术史、非线编辑、摄像与实践、电视新闻与采编、大众传播、电视纪录片、电视剧研究、影视语言、电视频道及栏目研究、录音与剪辑、媒介传播、影视制片管理、照相与实践、摄像与实践、影视策划、电视艺术研究、港台电影研究、广告理论与实务、世界电影美学思潮、世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、中国电影现状研究、媒体发展策略研究、美国电影研究、网络电视研究等。 戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科与电影电视学科的互动与融合会进一步加强，戏曲电影、戏曲电视会进一步得到重视。有关戏剧戏曲改编成电影电视，有关电影电视改编成戏剧戏曲，这种改编与融合的研究会得到进一步深化、细化。因此，戏剧影视学科内涵会变得丰富，外延也会得到拓展。 二、推动艺术教育发展 戏剧影视教育是艺术教育的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，会促进戏剧影视教育的发展，也会推动艺术教育的发展。 戏剧影视成为一级学科，中国戏剧影视学科会呈现出强劲的发展势头。随着国家艺术教育政策的力度加大和资金投入的不断增多，戏剧影视学科尤其是电影电视学科会进入全新的大发展时期。伴随着各地高校的电影电视专业或电影电视方向如雨后春笋般建立，电影电视学科在原有的业务教学、理论教学和素质教育的基础上，更拓展了产业发展、文化研究、数字技术等多个教育领域，以期更好地应对世界电影电视产业化、数字化、全球化发展的新形势。全国数百所高校陆续加入电影电视教育的行列，或者创办专门的电影电视学院，或者将电影电视作为独立学科加入艺术学院的拓展范畴，或者在原有的中文系或文学院范围内将电影电视拓展成为全新的专业方向，形成了高校电影电视学科教育的新潮流。电影电视学科体系在专业内容、人才培养、教育层次等方面多元化建构，形成了专业教育、理论教育和素质教育齐头并进的良好局面。因此，会培养出更多优秀的戏剧影视人才。 在国民艺术素养和综合性人才的素质培养方面，戏剧影视教育越来越显示出其不可替代的重要作用。电影课程已经纳入了从少儿到大学生等系统化的美育教育范畴。国家有关部门出台多项措施，下发多个文件，对影视教育提出具体要求，并以附件形式列出百部优秀影片推荐片目，进一步强化中小学和大学影视教育。2004年，电影频道增加了“少儿影院”节目时段，各地也把收看“少儿影院”播出的优秀影片与学校的德育课、艺术教育课等内容结合起来。 值得一提的是，除了专业艺术教育领域向纵深发展之外，在学科的普及教育上也有了很大的进步，如京剧进中小学课堂、“教育戏剧”概念的推广等，使戏剧戏曲在素质教育和文化环境建设方面的问题越来越得到社会的高度重视。 三、有利于文化产业发展 戏剧影视是文化产业的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，有利于文化产业的发展。 戏剧影视成为一级学科，有些高校对有关戏剧影视的课程设置、人才培养等方案进行了适当的调整，突出了信息社会和传媒经济时代对戏剧影视人才能力的新要求，与产业经济、新媒体和传媒文化有关的课程也成为戏剧影视艺术教育的重要内容，如世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、媒体发展策略研究等。 在一些影视艺术学院还新近设立了文化产业管理专业。该专业作为一个交叉学科，涵盖了管理学、影视学、经济学等多个学科的相关理论和课程，是对影视教育的一个有力补充，符合当下电影电视产业发展的人才需求，也体现了我国影视教育发展的一个大方向――与产业的联系越来越紧密，与其他学科的交叉和融合越来越积极。 戏剧影视人才培养在戏剧影视学科稳定发展的大背景下，呈现出专业方向涉猎面越来越广、交叉性和文化内涵越来越强、与数字媒体交融逐渐增加的特点。同时，各类型和层级的戏剧影视人才培养各有重点，特色更趋明显。如师范类院校专业方向以培养戏剧影视教育方面的师资为主，专业院校和职技学校戏剧影视人才培养则多随戏剧影视市场上实际人才需求方向转型，更注重编导类、表演类与剪辑类等方向，专业的倾向性、应用性高于对其文化的要求。 当今的戏剧影视教育，基于戏剧影视的专门领域与信息技术，体现了戏剧影视在信息时代的发展趋势，即面向创意文化产业的发展需要，代表了信息科技与文化艺术结合的新方向。从人才培养目标来看，戏剧影视教育注重学生艺术的原创能力、整合能力和策划能力，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才，体现了戏剧影视学科交叉发展和国际化的趋势，会促进文化产业的发展。 艺术学类论文:理工类院校艺术学院教学管理探索 近年来，随着我国经济飞速发展，市场需求不断增加，很多理工类院校都陆续成立了艺术学院，开设艺术类相关专业，如数字媒体艺术专业、艺术与科技专业等。这有一定的办学优势，可将技术性与艺术性紧密结合，在艺术实践教学中更倾向于科学性，有利于开拓创新。然而就理工类院校而言，对艺术这个特殊的行业领域，在没有培养艺术类学生的基础和经验的情况下，如何培养具备扎实的专业知识、过硬的专业技能，更具备充满创造能力的艺术人才，是艺术学院教学管理的重要任务和目标，也是艺术学院的教学管理人员必须要思考的问题。 一、艺术学院专业教学的特点 （一）艺术学院专业教学更注重实践教学环节 艺术专业教学是以艺术创作为载体，通过创作来提高学生的观察能力、设计理念及设计能力等，没有精湛的艺术技巧就无法表现高妙的艺术境界。因此，在艺术学院专业教学中，实践教学环节相对较多，包括上机操作、动手制作以及风景写生等集中性实践教学环节。课堂教学中常常也是将理论教学与实践操作训练相互结合，促使学生将所学知识融会贯通，转化为实际应用能力。艺术学院不仅要重视实验室建设，还要开拓社会实习实践教学基地，培养学生的市场意识，为将来走向社会打下坚实基础。 （二）艺术学院专业教学更注重教学方法 理工科专业教学是运用统一的概念、定义、推理及运算方法传播知识，而艺术专业的教学是重视师生间的交流与互动，教师不仅要向学生传播已有的观点和技法，更重要的是启发和引导学生求异创新、寻求新的设计理念和创意思路。艺术专业学生是大学生中的特殊群体，自我意识强烈，注重个性发展，重专业，轻文化。教师在教学过程中，要善于发掘学生独特的个性，因材施教，促使学生标新立异，在已有理念和知识的基础上，通过思考和分析，产生新奇的创意构思。理工类院校要打破传统的学徒式的教育方式和管理模式，将艺术的本质规律贯穿于课程教学中，培养学生的艺术眼光和批判精神，把培养学生艺术思维创新能力作为教学的目标。 二、艺术学院教学管理的特殊性 （一）艺术学院教学的专业属性 一般理工类院校经过多年岁月的磨砺和自身的沉淀，都积累了许多属于自己的规范化和模式化的东西，也形成了行之有效的适合理工科教育的教学管理潜在的标准。用这些标准来衡量艺术学科教育，却有着本质的差异性。对于新开设的艺术类专业，这些理工类院校也不可能很快地改变现有的教学管理观念和模式来适应艺术学科教育的发展，不得不使用非艺术类教学的管理模式。但是，艺术学科教育与理工科教育在教学方法、教学内容、教学形式甚至在授课地点、授课人数上都有着本质的区别。在这种管理模式下，艺术类专业教学的专业属性被淹没了，没有形成突出的专业特性，并制约了专业的发展。 （二）艺术学院师资配备的特殊性 由于理工类院校往往过于重视教师的学历，招聘要求多为博士学位，但具备博士学位的艺术人才大多偏向理论方向，缺少实际动手操作等应用实践环节的相关能力。学校所设置的艺术专业（如数字媒体艺术、艺术与科技专业）应用性较强，这些高学历教师无法胜任技术性与实践性较强的艺术课程，譬如虚拟现实技术、数字合成、材料与施工工艺等。 （三）管理对象的特殊性 从艺术学院教师本身而言，多为专业艺术院校毕业，个性突出、情感丰富，在思维方式、工作方法等方面和其母校的教学体系和规律是一致的，对理工类院校的很多管理规章和要求表现出极大的不适应，在工作上难免存在抵触情绪，在落实学校下达的有关任务和要求上常常拖拉、工作不严谨。 艺术专业的师生天性及专业性使其个性突出，他们比理工类专业的师生更富情感，工作学习易受情绪影响。艺术专业管理者在教学管理中，不仅要充当管理者、组织者，还要做协调者、服务者等多种角色，努力使教学管理与其它管理之间统筹安排，默契配合，协调一致。 三、理工类院校加强艺术学院教学管理的一些举措（一）根据艺术专业属性改变教学观念，合理安排教学 学校应根据艺术专业的特殊属性，从实际情况出发，适宜地制定出有助于专业长远发展的教学计划，合理安排教学，不能以理工类专业的教学管理模式来对艺术专业进行单纯的管理。例如，在时间安排和课程设置上不能全部按照理工类专业的形式进行，应以专业教学为主，公共课程或其它教学活动应在适当之时予以补充，甚至单独进行授课，形成以专业教学为主的良性教学秩序。 （二）建立有效的艺术专业实践教学环节，并切实落到实处 艺术专业实践教学环节在整个专业教学中占有非常重要的地位，建立有效的实践教学环节，是艺术学院及专业教师共同来完成的一件大事。首先，应该建立完善的校内实验室，合理进行部分专业课程的教学实践；其次，建立社会实践教学基地，学院要根据专业发展方向，利用各种途径联系公司或企业，签订实践教学协议。通过校内和社会双重的实践教学安排，保证教学活动的顺利实施，同时也为学生将来的就业提供有力保障。 ・文化艺术田颖颖，韩帆，朱珠：理工类院校艺术学院教学管理探索（三）优化师资结构，提高师资综合实力 目前，国内理工类院校开设艺术类专业时间较短，教育水平与国外同类大学相比还存在很大差距，因此需要利用好现有条件，采用多渠道优化师资结构，提高师资综合实力。1.培养在职在岗的教师。根据教师的教学科研成果，选拔优秀骨干教师进行重点培养，带动专业团队形成更好的教学科研氛围，团结协作，共同发展；组织有潜力的青年教师出国培训学习，充实自身专业素养，力争专业教学与国际发展接轨。2.引进海外高层次留学人才，吸收国外先进的艺术理念和专业水平。 （四）充分运用激励手段，创建良好氛围 艺术学院的教学活动是一种多样化和灵活性并存的活动，艺术教学的管理工作，在确保制度权威的前提下，要时刻注意遵守艺术规律的弹性原则，在“以人为本”的管理理念下，创造宽松的教学环境和富有个性的艺术氛围。 良好的教风、学风不仅要靠监督管理，更重要的是靠引导和激励。完善激励机制，充分调动教与学的积极性。对老师，学院要极力创造条件满足其在教学过程的合理需求，引导其将需求与教学目标相结合，从根本上提高教学质量；对学生，学院将其优秀作品展出和收藏，颁发优秀作品收藏证书，并要引导和组织学生参加各种竞赛或展览活动，以开阔眼界。 （五）加强自主学习，提高服务水平和管理创新能力 教学管理人员必须围绕教学这一中心工作，最大限度地满足教师的工作需要，保障其最好地完成教学任务，也要为学生成才服务，为其终身发展打下坚实基础。随着高校教学改革的逐步深入，教学管理工作不断发生新的变化，工作能力要求越来越高。要想成为优秀的教学管理者，必须加强学习，探索新方法，勇于创新，充分发挥主观能动性，不断提高综合工作能力和工作效率。 理工类院校的艺术学院正处在成长发展阶段，教学管理者必须利用合理的教学管理方式，严肃而灵活地处理好教学中的各种问题，力争高标准，高质量，高效率，更要不断探索完善艺术专业教学，提升教学管理水平，提高艺术人才培养的质量。 艺术学类论文:艺术学升门类后综合艺术院校学科建设中的思考 【内容摘要】艺术学升格为门类后，为高等艺术教育在学科建设方面提供了机遇，同时也面临着生存与发展的一系列挑战。文章基于地方综合性艺术院校自身的特点，从学科建设在综合艺术院校发展中的重要性、发展中的现状分析，以及建设中的重点环节几个方面进行了梳理，得出以下结论：艺术院校在学科建设中首先要发挥和调动自主发展的内动力，构建合理的学科组织结构；其次，借力于社会文化发展的外动力，充分发挥艺术院校服务于地方的优势，找准自身在高等教育大系统中的学科空间定位，发展优势、特色学科，带动整体发展。 【关键词】综合艺术院校 学科建设 目标定位 随着国务院学位委员会下发的《关于下达按进行学位授权点对应调整结果的通知》（学位办[2011]51号）的公布，艺术学升格为学科门类后，名正言顺地成为第13个学科门类，下设艺术学理论、音乐舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科，标志着专业艺术教育从此有了自己的学科属性，同时也为学科发展提出了更高的要求。但学科门类的提升并不代表学科整体水平的提升，从当下社会对艺术人才的需求和艺术院校的学科发展现状来看，在学科规划和建设方面各艺术院校仍具有很大的拓展空间。在学科专业类别方面的跨越和突破，将成为艺术院校内涵拓展的途径之一。经过两年多的适应、调整与改革，各综合艺术院校越来越强烈地认识到学科建设在艺术高等教育发展中的重要性，学科发展水平不仅决定着艺术院校的发展水平，还影响着人才培养的质量和特色的彰显。如何在新形势下提升综合艺术院校的竞争力，如何在发展中保持自身的特质，如何使艺术类院校之间在艺术学升格后把握发展的机遇强强联合，形成合力，“突出重围”已成为大家关注的话题。 面对当下中国文化发展的趋势，面对艺术学升格为门类后学科的构架，面对中国日渐融入世界艺术发展潮流的趋势，作为综合艺术院校需要重新审视以往的办学定位、学科构架，并尽快地、有效地实现其内涵的发展，在提升本体学科的同时，拓展艺术类跨学科专业和交叉专业，将成为未来一个时期各艺术院校的重要任务。 一、学科建设在综合艺术院校发展中的重要性 “学科”在英文里的解释具有多种含义，包括学科、学术领域、课程、纪律、严格的训练、规范准则、戒律、约束、熏陶等。在《辞海》里解释为：“学术的分类，指一定科学领域或一门科学的分支”。学科是人类在认识和研究活动中针对对象，而将自己的知识划分出来的集合，是相对独立的知识体系。学科是指对同类问题所进行的专门科学研究，从而实现新旧知识的更替，学科活动不断导致某学科内现有知识体系的系统化和再系统化。学科建设是高校发展中的首要任务之一，同时也是一项复杂的系统工程，其内容覆盖学校的人才培养、科学研究、学术交流、实验室建设、校园文化等各个方面。协调可持续是关键，在不断深化和拓展中，任何一个环节的不协调都会影响整个学科的发展。 学科建设是艺术院校综合性和全局性的工作，学科发展水平是高等学校质量和水平的主要标志，也是实施人才培养、科学研究和为社会服务的基础，是社会衡量一所大学教学质量、科研水平、学术地位等综合竞争力的重要因素，它不仅直接体现艺术院校的办学实力和办学水平，更决定着学校的发展特点和优势。因此，学科建设始终是高校各项建设工作的核心，是带动学校发展，提高学校教学与科研及社会服务能力和整体水平的基础。 21世纪高等艺术教育的竞争，其本质就是学科实力和学科水平的竞争。哪一所高校在学科建设中有一批高水平的学科群、高水平的学科研究成果，以及高水平的专家学者，就能在激烈的竞争中脱颖而出，立于不败之地。反之，就会被激烈的竞争所湮没。 二、综合艺术院校在学科发展中的现状 2011年，在清华大学举行的大学校长全球峰会暨环太平洋大学联盟第15届校长年会上，来自五大洲近40个国家和地区的130多所大学校长齐聚清华园。“中国建设世界一流大学”成为中外校长热议的一个话题。艺术类高校同样要有这样的眼界与胸怀，能否将地方综合艺术院校建成国内一流、国际一流的艺术大学是各艺术院校的共同目标。十年树木、百年树人，教育发展是长期的、脚踏实地的事业，浮躁、急躁是无法建成世界一流大学的。建设一流大学是长期而艰巨的过程，需要几代人锲而不舍的付出艰辛的努力。牛津大学用了800多年的时间才拥有目前的学术地位和国际影响。此外，美国哈佛大学、耶鲁大学及英国剑桥大学等一批国际公认的世界一流大学均是历经数百年时间才建成的。艺术院校要抓住艺术学升门类的机遇，迎接挑战。 艺术学升门类后，地方综合性艺术院校学科发展面临着严峻挑战。其一是综合艺术院校在激烈的竞争中学科发展不平衡、学科结构不合理、人才知识结构单一等诸多问题日益凸显。在学科建设中架构合理的体系结构是重中之重，在近几年的学科建设中，各艺术院校都有不同级别的重点学科建设项目，有的院校还专门成立了学科办，但在发展建设中宏观思考和整体布局，以及发挥重点学科的引领作用是不够的。重点学科与一般学科、学院整体发展与学科发展、学科办与学科之间的关系有待于进一步理顺。在学科建设中不是只建重点，不关注一般。而是在项目建设过程中各学校可根据本校的优势和实际选择、调整学科方向，注重学科本体的发展，并利用综合性艺术院校的优势，构建各学科之间的联合与协作，优势互补，整体推进。 其二是来自部属艺术院校在资源等领域优势地位的压力和各类非艺术院校无序竞争、盲目扩招的生源与就业压力。首先，由于部属艺术院校先天的优势，在人才资源、学术资源以及国家的经费投入方面的保证，使得地方性院校在日益激烈的竞争中显得先天不足，后天乏力。有限的资源、有限的经费投入，留不住优秀人才，以及各地区经济、文化发展的不平衡，都制约着地方艺术院校在学科发展方面的步伐。其次，受经济利益的驱动，有些非艺术类院校无序地抢占艺术生源，盲目扩招，使综合艺术院校的招生质量日益下滑，有的非艺术类高校的舞蹈学院在校生近两千人。还有的高校没有舞蹈专业的教师也在招收舞蹈硕士研究生。利益像被放出笼子的恶魔，破坏了大学之间平衡的学科生态环境。当然，没有哪一个高等学校是以规模取胜的。艺术院校之间的实力竞争，从来就不是学生数量的竞争，而是靠培养出优秀学生的质量说话，各院校的生存基础也不会只是建立在规模之上。任何一所高校发展的关键是学科建设水平，这是提升质量的前提，更是保证优质的基础。艺术类高校培养造就高水平的艺术人才并接受社会的选择和检验，唯一标准是学生质量。一所合格的艺术院校，培养出的学生要有学术发展的潜力或者要有社会职场的竞争力，因此建设一流的学科是艺术人才培养质量的有力保障。 其三是地方综合艺术院校师资团队领军力量不足压力。由于地方院校的先天不足，从外因看缺少使教师成长为学科专家的土壤与空间，缺少本学科高层次国内外交流的平台。从内因来分析教师比较安于现状，满足于在各类比赛中获奖或在刊物上，缺少对本专业教学、科学研究卓越追求的精神。美国哈佛大学文理学院前院长亨利・罗索夫斯基认为：“迄今为止，衡量大学状况最可靠的指标是该校教师队伍的优秀程度。这几乎能决定其余的一切，一支优秀的教师队伍能够吸引优秀的学生、基金以及校友和公众的支持，并能赢得国内国际的承认，保持和提高高校声誉的最有效的办法，就是改善教师队伍的质量。”此外，教师、学生之间的缺乏纯学术交流和不同观点论战的文化环境，这与全国大的学术氛围和文化环境有关。艺术从来就是仁者见仁、智者见智的，没有百家争鸣哪有百花齐放。芝加哥大学校长罗伯特・齐默说：“芝加哥大学崇尚激烈学术论战是高产诺贝尔奖得主的‘秘诀’，学生和教师团队始终在‘充满挑战性’的氛围中做学术，任何研究成果都必须要经受得起来自多方面的、激烈的论战才能‘站得住’。” 其四是优秀的、有影响的原创艺术成果缺乏。综合艺术院校教师来源――以舞蹈专业为例，主要源自北京舞蹈学院、中央民族大学以及本校优秀的毕业生。相同的教育背景和学缘结构是导致优秀的创作成果缺乏的原因之一。因为相同或相近的学习背景、知识结构、人文环境会导致具有“同质性”的教学群体和相对固定的思维方式，教师与学生之间的关系更像父子、母女、师徒，学生对教师更多的是言听计从，很难产生彼此间不同思维方式的“撞击”，无法形成创新思维的火花。当学生成为教师后只会延续师父的教学内容与教学方法，无法挑战权威、挑战自我，无法营造浓厚的学术氛围和开放的平等交流的空间，更无法产生具有创新意识的优秀成果。 三、综合艺术院校学科建设中的重点环节 （一）准确的学科发展定位，逐步形成结构合理高水平的学科群。学科群是若干个学科间相互渗透，围绕共同领域有机结合在一起的学科组合，学科间交叉、联合、协作，形成网络状学科结构。合理的高水平的学科群可以产生学科协同效应，其发展脉络是：学科点──学科系──学科群。综合性艺术院校可以有效地发挥若干个学科系有机结合而形成的跨学科群体，是学术领域的组合。在学科建设中注重学科间的联合协作，以发挥各学科互补的优势。这种联合有两种情况，一是以重点学科为核心，带动其他学科。加强重点，突出特点，带动一般，由若干学科合理搭建组成学科群，这种联合的优点：1.集各学科的专长，取长补短、优势互补；2.在有限的资源内集中优势力量完成重大科研项目的突破。二是列入学院重点建设的学科本身是联合交叉学科，如艺术院校的音乐学与舞蹈学可以联合协作民族音乐学、民族舞蹈学、美术学和舞蹈学的联合等，这种联合有利于产生新的学科生长点，促进学科之间的科研、教学不断发展。 （二）凸显学科建设中的特色。艺术院校在学科建设中坚持各自独有的风格，具有不可替代的独特内涵，是存在的价值和水平的体现。具有相对的稳定性、持续性，对整体教学质量的提高效果明显。全国五所综合艺术院校的巨大财富是在百年和几十年的发展历程中形成了各自较稳定的发展方式，并具有被社会公认的、独特的、优秀的办学特色，并使之有别于其他院校。第一，特色凸显其学科建设中的优势，特色确定着在全国同类艺术院校中的地位与影响。著名的大学一定是具有特色的，但有特色不一定就能成为著名的大学。第二，形成特色的关键是在学科建设上注重特色、重视特色、体现特色；在本学科领域中努力处于知识前沿的方阵之中；在成果的转化中努力为社会的文化发展做出贡献，在专业领域和社会领域中产生影响，从而提升学校的知名度。 各综合艺术院校还要充分利用各自所处的地缘优势，利用地域文化特色来加强学科建设，凸显学科优势。所谓地域文化，就是最能够体现一个区域、一个空间范围独特的文化类型。所谓独特，就是与众不同，跟其他区域、其他地方的显著区别。俗话说，一方水土养一方人，地域文化具有很强的地域性、传统性和独特性，它是中华民族文化的一个重要组成部分。在艺术院校的学科建设中地域文化是十分重要的教育资源，将本地区特有的历史背景、自然环境、民族结构、社会条件、人文精神下形成的地域文化与学科建设紧密结合凸显学科特色优势，这是综合艺术院校的地缘优势、资源优势。 在学科建设中要将地域特色体现在教学、科研、社会服务的各项成果上。例如，新疆艺术学院地处素有“歌舞之乡”“丹青之乡”美誉的新疆，在古老西域文化的深厚底蕴衬托下，其对于各民族民间文化艺术的传承和保护成为显著的特色。舞蹈学科根植于丰富多彩的新疆各民族民间舞蹈之沃土，音乐学在古老的十二木卡姆的乐声中徜徉，美术学在中西交融的浓墨重彩中绽放，多民族、多元文化的氛围成为学科建设的特色，在50多年的办学历史中，各学科的发展始终将独特的地缘、民族、多元文化优势和艺术资源优势转化为教学和科研优势，在地域文化的氛围中显现自己的艺术品格。 （三）学科建设的关键是学科队伍建设。正如季羡林所说：“一个大学，人才不是在课堂中教出来的，而是在大师所创造的氛围中熏陶出来的。没有一流的大师，就没有一流的学生。”可见优质的师资队伍对打造优质学科建设的重要性。 首先，学科队伍是学科发展的主体，是学校发展的依靠力量。没有一流的学科队伍，就没有一流的学科，也就无法有一流的大学。“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”。大师对学校而言是实力的象征、地位的象征。在艺术院校中大师体现着所在学科的学术思想、学术水平，因为大师的存在，学科发展才得以步入良性发展的轨道。 其次，学科建设中合理的学科组织结构同教师成长为专家学者的过程相辅相成，学校应该对内搭建合理的学科组织结构，为教师的学术研究提供发展平台；对外搭建起一个通往国内外学科领域的桥梁，为教师提供交流、成长的土壤。两者之间互为条件，学科的发展、提升需要专家学者，而专家学者更需要具有优势的学科作为平台体现其学术的价值。 综上所述，艺术院校在学科建设中，从自主发展的内动力而言，要做到学科定位准确、学科特色凸显、学科结构合理、学科带头人及团队具有良性发展的学术空间；从社会发展的外动力而言，要做到适应社会经济、文化发展的需求，能够将学科建设的成果转化为服务于社会、服务于群众的有效资源，能够拓展出更为广阔的学科发展领域空间。 学科建设作为高校的基础性建设是一项长期艰苦的工作，需要付出极大的努力，方法多种多样。各个学校的学科基础不同，办学条件不同，运筹资源的环境和能力不同，学术底蕴、传统特色不同，因而需要因时因地制宜，寻找适合本校学科发展的最佳途径。在艺术学门类下，每一个艺术院校都有着自己的定位与学科生存空间，在各学校大的学科生态系统中准确有效地拓展自身的学科生态空间，合理科学地定位本校的发展目标，从而有效地推动学科建设进程，提升综合艺术院校的竞争力，是艺术学升门类后，综合艺术院校在我国高等艺术教育格局中可持续良性发展的首要任务。 艺术学类论文:“升门”后的艺术学学科与艺术分类 摘 要：2011年2月，国务院学位委员会审议批准了经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》，艺术学从文学学科中分离出来，成为独立的学科门类。在新的学术视野下，艺术学理论建设面临许多新的任务，新的艺术分类理论呼之欲出。本文对当代应用较广泛的几种艺术分类方法进行了具体分析和再认识，并就此提出一种新的分类设想。同时还就新的艺术分类设想的内容、分类原则及其实践意义进行了阐述。 关键词：艺术学；艺术学理论；艺术学门类；艺术分类；学科建设 艺术分类是艺术学学科基础建设任务之一。艺术学学科的分类理论因其内涵的丰富性、形象化和多元交叉等特点，要实现“多层多角”的分类理想，尚需时日。2011年2月，国务院学位委员会审议批准经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》①，艺术学由此脱离“文学”学科门类，成为“学科目录”中第13个独立的学科门类。“升门”后的艺术学，在“调整后”和“学域扩张”②的新的学术视野下，分类问题再一次成为学科亟待解决的理论问题。 一、艺术分类所面临的基本形势 在艺术范畴中，音乐、舞蹈、戏剧、杂技、绘画、建筑、雕塑等传统艺术形式已经具有了广泛的影响力，电影、电视、动漫等后起形式更是呈现出快速发展的势头。当下，艺术呈现出总体繁荣的趋势。然而，我们必须看到，各种艺术形式在追求最佳艺术效应的同时，也自觉不自觉地开始追求艺术手段的综合性和多样化。原本意义上的单个艺术形式出于特定历史时期的生存本能而发酵、膨胀和扩张，如：杂技戏剧化，器乐演奏歌舞化，声乐演唱伴舞常态化，戏曲表演话剧化，行为艺术的出现，新媒体的产生等。各艺术形式之间你中有我，我中有你，在内涵和外延等方面都已发生了不小的变化，随之产生了新一轮艺术形式的交叉与融合以及新形式的出现。艺术分类自然要直面如此多彩多姿的艺术形态。倘若照旧原封不动地以各艺术形式的名义进行分类组合，必然会遇到诸多新的问题。“升门”后的艺术学，首先需要迅速厘清文学与艺术的学术分界，更要在立足艺术现状，对既有的艺术分类做出新的判断、分析，并就此提出一种新的分类设想。 二、既有艺术分类方法分析 一般认为，在艺术学史上，首先提出依据某种原则对艺术形式进行分类的，是古希腊哲学家亚里士多德。他认为艺术是模仿，并根据模仿的媒介、对象和方式的不同，区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。我国先秦时期的《尚书・虞书・舜典》和汉代《毛诗序》中都涉及到对艺术分类的思考。20世纪以来，出现了真正具有现代形态的艺术分类学研究。 根据不同的分类原则和分类标准形成的，并在当代被广泛应用的艺术分类方法主要有以下几种： 依据艺术形象的存在方式可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术如音乐、文学；空间艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；时空艺术如戏剧、电影、电视、舞蹈。 依据艺术形象的审美方式可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。听觉艺术如音乐；视觉艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术如戏剧、电影、电视。 依据艺术的物化形式可分为动态艺术和静态艺术。动态艺术如音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视；静态艺术如绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术。 依据艺术分类的美学原则可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。实用艺术如建筑、工艺，造型艺术如绘画、雕塑，表演艺术如音乐、舞蹈，语言艺术如文学，综合艺术如戏剧、电影、电视等。 依据艺术形象的表现方式可分为表现艺术和再现艺术。表现艺术如音乐、舞蹈、抒情诗；再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、叙事文学等。 依据艺术行为的表现方式可分为行为艺术、肢体艺术、语言艺术、表情艺术等。行为艺术是艺术家以自己的身体为媒介，通过某种行为方式展示其文化观念和美学态度的艺术；肢体艺术如舞蹈；语言艺术如文学，表情艺术如音乐、戏剧等。 从媒介的角度艺术形象可分为视象、听象、心象和视听形象。视象如绘画、雕塑等；听象如音乐；心象如文学；视听形象如戏剧、电影、电视等。 大体上看，上述分类方法中有些是按照“大艺术”的概念来分类的，譬如：“时间艺术”、“语言艺术”“心象”等类别，已把文学整体性的纳入艺术的范畴。这种大艺术观虽然从其实践的角度出发，但是作为更加精细、缜密的学科理论建设工程，不仅与“升门”后艺术学的独立学科思维相矛盾，也与早已成为独立学科的文学学科建设思想不相符。那么，如今做艺术的分类，首先，需要请文学③出局，并要对艺术中的文学元素如戏剧、电影、说唱艺术中的文学内涵做出新的恰切的阐释。再者，“听觉艺术、视觉艺术和视听艺术”之分与“视象、听象、心象和视听形象”之分显然有着异曲同工之趣，特别是在作为“心象”的文学出局后，两者已别无二致，两相存在则缺乏理论的独特性和实践意义。第三，“实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术”与“行为艺术、肢体艺术、语言、表情”的两种分类方法即使在文学出局之后也还有相类和缺乏自洽之处，也需要再斟酌。当然，既有的几种分类方法在学科建设和艺术发展过程中所做出的重要贡献是不言而喻的，这里意在立足于新的理论基点，发现和认识过往各种艺术分类方法的历史局限，从而为新的分类设想提供参考。 具体来讲，依据艺术形象的存在方式划分的时间艺术、空间艺术和时空艺术的分类方法所反映的是生活中最常见、应用最普遍的一种时空观，是基于人类生活经验的一种由三维空间和一维时间所构成并被人们所普遍感知的艺术存在方式。在特定的感知范围内，以这种时空形式解释艺术，把艺术的创作与审美过程置于一个与客观存在相一致的特定的界域来进行，不仅符合人们的生产生活习惯，也与人的认知能力相契合，是一种具有共识基础和便于应用的分类方式。然而，又不能不看到，科学体系中的时空观是多样的，是挣脱了人的日常生活经验和感知局限的对宇宙天体及其客观存在的创造性发现。譬如：以霍金为代表的现代物理学是用十一维空间来解释宇宙的。高维空间不会因为它不被人类所感觉而不复存在，就如我们人类听不到超声波、看不到红外线的客观存在。现代科学认为，宇宙的许多自然之谜如黑洞、超自然力、意志力、时空通道等，以更多空间的理论才有可能存在和解释。看一看时间的“穿越”理论，空间的一维、二维、三维……十一维……二十六维、N维等理论，就不能不说采用时间和空间的概念为艺术分类或多或少地显得有些奢侈和粗疏。时空概念更多的应用于超越生活经验的天文物理科学，也适用于几乎所有客观事物，并且是多义的、相对的，其内涵远远大于人类的艺术生活。现代艺术正以开放的姿态在作品中表现科学的、更加多样的时空观。一句话，时空概念不是艺术所独有的，这样的艺术分类不易真正触及艺术的特殊本质。 依据艺术形象的审美方式将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术的分类方法，与上述的时空分类方法似乎有相应之处――听觉艺术对应时间艺术，视觉艺术对应空间艺术，视听艺术对应时空艺术。所不同的是，以人的视听功能作为艺术分类的依据，能够从人的感官感受出发，体现了人类感知外部世界的基本路径和人性特点。尤其是关于“视觉艺术”的理论和实践，已使绘画、书法、建筑、雕塑等依赖视觉而呈现的艺术形式有了坚实的理论支撑，进而在“读图时代”获得了时代认证和现代意义。与之相比，“听觉艺术”显得有些寂寥，其同类较少，并且，作为听觉艺术主体的音乐艺术只能依赖“音乐的耳朵”来感受，又大大减弱了它的接受群体及其影响力。作为分类结构中的一支，听觉艺术的提法虽然明白无误，但是结构性的支撑力还显得薄弱。对于“视听艺术”的框定似乎也有些笼统和松散，致使戏剧、电影、电视等所谓视听艺术形式无需借助其理论，甚至完全抛开视听艺术这个称谓而竟自发展。这不禁使人产生疑问：这种分类方法是否更偏爱视觉艺术？ 依据艺术的物化形式将艺术分为动态艺术和静态艺术已然显得过于粗疏，因为世间万物无外乎动与静两种运动形式，并且，物质的动态和静态存在方式均具有相对性，这一分类方法对于认识各种艺术形式的艺术特性到底能有多大帮助？ 依据艺术分类的美学原则将艺术分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。在去掉“语言艺术”之后，还应该看到，其中“实用艺术”与其他艺术种类的关系是一个历史的、动态的关系。实用艺术确实有着十分广泛的实践意义和重要的历史价值。一般认为，在人类发展史上，最古老的原始艺术都曾是实用艺术。随着技术的发展和社会的进步，人类越来越追求实用物品的审美性质，致使一部分实用物品最终发展成为纯艺术品。这一变化过程还将继续。再者，从理论上讲，能与实用艺术并列和相对应的，也许只能是非实用艺术或纯艺术，而不是其细类。 表演艺术与综合艺术其实也是有交叉的，尽管类似的分类方法在王朝闻主编的《美学概论》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作为经典释义的工具书《辞海》（1980版）中，也在“艺术”一词的释义中作了类似的表达：“艺术”是“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。……由于表现的手段和方式不同，艺术通常分为：表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）。”不难看出这也是一种大艺术观。问题还在于，被作为一种综合艺术形式的戏剧，又何尝不是一种表演艺术？但是，无论如何本文仍认为，这是几种分类方法中的一种最为贴近艺术特性的分类方法。 依据艺术形象的表现方式将艺术分为表现艺术和再现艺术的分类方法也是值得慎思的。艺术源于生活高于生活。与其说该方法所列举的表现艺术如音乐、舞蹈、建筑、书法，再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、电影，不如说以上每一种艺术形式无不渗透着表现与再现的艺术手法。任何对生活的模仿和再现都反映着艺术家的审美理想和美学判断。尽管歌剧中含有主要用于叙事的宣叙调和主要用于抒情的咏叹调，舞蹈中有抒情性舞蹈和叙事性舞蹈，绘画有写实和写意、抽象与具象，但是，在操作层面上特别是在综合艺术形式里，表现艺术与再现艺术在同一形式乃至同一作品中的截然分离几乎是不存在的，每每使人难于分辨。表现与再现不过是艺术家艺术审美经验的主观倚重或曰同一形式的不同侧重而已。表现与再现作为一种艺术思维方式是有其特殊意义的，而将其运用于艺术分类则往往使各艺术形式和作品难分难解，以致不能真正实现其分类意义。 依据艺术行为的表现方式将艺术分为行为艺术、肢体艺术、语言、表情等的分类方法同样需要首先除去“语言”类。同时，其中的“行为艺术”与“肢体艺术”二者也存在矛盾，因为所有行为艺术都是通过肢体来完成的，有些肢体艺术本身就是典型的行为艺术。 尽管行为艺术不断地僭越艺术学学科规诫并获得新发展，但是它仍然“能够被匡正为艺术史和艺术批评对象”，被认为是传统架上艺术形式（绘画、雕塑）的观念化移置或拓扩，尤其是抽象表现主义之“行为绘画”（Action Painting）和“无形式艺术”（Art informal）的延伸和变异。④由此，行为艺术被作为艺术分类中的一个大的类别会引起质疑。本文认为，它起码不适于位居艺术类别的第一层级。 该分类方法将行为艺术、肢体艺术之外的其他艺术形式均以“表情”来概括，其做法也同样值得商榷。一般认为，表达情感是艺术的基本特征，一切艺术形式都是表情的，都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。行为艺术、肢体艺术又何尝不是如此？也有将表演艺术统称为表情艺术或单纯的将音乐和舞蹈称之为表情艺术，那么，这些基本特征也一定能够从行为艺术和肢体艺术中寻找到。可以说，这种分类方法没能在同一层面上进行。 三、新的分类设想、分类原则及其基本形态 受既有艺术分类研究成果的启迪，本文所要提出的新的分类设想立足当下，是从实践的、经验的、具体的事物出发，并力求对艺术学学科门类进行整体性思考，来寻找和思考各艺术形式间的同一性、关联性和方向性。新的分类设想遵循如下原则： 1.只适于艺术学特性，反映学科内在联系原则；2.顺应与其他学科的外部关系原则； 3.从艺术形式的主体出发，去表象化、综合化，力推原型、元素和基本特征原则；4.力求穷尽类项，规避将不易归类的或具有综合性质的现象归入“综合”类、“假设”类、“其他”类等把问题堆积一隅原则；5.兼顾新形式的归属和未来发展原则。 本文认为，在艺术学范畴里，在艺术学与音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、电视等具体学科之间，还实际存在着一个中间层级――它集中了某些艺术形式的共通特性，并使各艺术形式相互联系与区别。为此，本文提出一种新的分类设想，即依据艺术呈现方式的介质不同分类，将艺术划分为动作艺术、声音语言艺术⑤、材料艺术、操作艺术、音像制作艺术。 第一，动作艺术。动作艺术是以人体动作为主要表现手段的艺术形式。包括舞蹈（含戏曲舞蹈）、杂技人体技巧、哑剧等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人体技巧的真功夫；3.动作语言体系的特殊性和包容性；4.动作语言的民族性、地域性、传统性、时代性及个体差异。 值得一提的是，当前一些重要艺术活动中，包括国家艺术学社科基金项目的评审工作，杂技是被放在戏剧类中进行评审的。这从一个角度充分肯定了杂技与戏剧都是以人的自然身体为媒介的基于身体表现的艺术，以及身体技能对于二者的重要性，也肯定了当代杂技与戏剧在戏剧性、情节化方面的相关性。但是本文认为，这种做法模糊了杂技与戏剧在主体方面的重要区别――杂技是一种以人体技巧作为主要表现手段的艺术，戏剧则是以声音语言为主、以对话或以歌舞演故事的艺术。从基本属性来看，杂技与舞蹈更为贴近，二者同为动作艺术。 第二，声音语言艺术。声音语言艺术是以人的声音和语言为主要表现手段的艺术形式。包括话剧、戏曲、曲艺、声乐等。其主要特征是：1.由人的声音创造出的语言和音乐艺术形式；2.多以艺术中的文学元素作为创作的基础。正如曲艺形式被直呼为“说唱”艺术。话剧突出一个语言功能。尽管戏曲以唱、念、做、打著称，但是一般的剧目还是以“戏”甚至以唱念为主。即使是以武生、武净、武丑、武旦、刀马旦唱头牌的戏曲武戏，也还是以戏为主，以武为辅，如：《挑滑车》《伐子都》《长坂坡》等。为此，还出现了专供欣赏武功表演的折子戏，如：《三岔口》《挡马》《杀四门》等。 这里之所以把声乐与器乐分离开，是更加看重声乐和器乐的相对独立性。声乐是由人的发声器官――声带产生振动所产生的音乐效果，而器乐则是由人操作物，使物体发出音响、音律、音频等的音乐效果。二者的发声材料和发声原理明显不同。在艺术实践中，声乐与器乐也常常被分开来应用，凡单纯的人体人声艺术都是声乐的近亲或本是它的归属。例如：声乐训练被作为戏剧学院学生的必修课；民间常见的艺术表现形式为载歌载舞。器乐学习和训练是另一套功夫，它是人与自身之外的其他器物共为介质的音乐艺术，当属于操作艺术。 第三，操作艺术。操作艺术是指由人操作物、人与物共同完成，乃至以物的某种性能作为主要审美对象的艺术形式。即：通过人的技能所产生的物理的艺术呈现。它包括器乐、木偶、皮影、魔术、驯兽等。其基本特征：1.人与物一同进入创作的共时性；2.始终在人的操控之中，使物的某种性能成为审美对象，“驭物为灵”；3.以人的艺术技能为主导，并由此决定艺术品水平的高下；4.离开人的操作其艺术效果便不复存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、弹、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍杂技道具），魔变（变魔术），驯化（马戏、驯兽）等。吹、拉、弹、打基本包容了乐器演奏中的所有管乐、弦乐、打击乐器；耍皮影、耍木偶、耍杂技、变魔术、马戏、驯兽……等，更是呈现出了人操作物的千姿百态和无限可能。 动作艺术中包含了杂技人体技巧。这里的杂技道具节目（如：手技、蹬技、顶技、走钢丝、抖空竹、舞流星等）和魔术、驯兽被作为操作艺术形式，在于着意强调人与物（动物、实物）在艺术呈现过程中的相互依赖关系，如实反映杂技艺术⑥所含纳的“杂”之属性和技术特点。 第四，材料艺术。材料艺术是物化了的艺术形式。包括绘画、雕塑、摄影、书法、建筑等。材料艺术是艺术家审美创造的一种可见形式，是艺术家将自己的艺术才华完全依托于物、显现于物的艺术。其基本特征：1.依材质、材料性能、形态等特性在材料上形成；2.艺术品是为审美对象，艺术家与艺术品分离。例如：绘画由水墨、水粉、水彩、油彩和宣纸、绢、画布、画笔等材料实现画家的创作。艺术家的审美创造一经凝聚于物，便就此形成一个艺术品实体而凝固不变。因此，从某种意义上讲，材料艺术也是一种遗憾的艺术。 第五，音像制作艺术。音像制作艺术是指录音录像艺术形式。即：以镜头形式、录音效果等录制技术呈现的，对社会现象和自然现象的各种活动影像、声音效果的摄录、创制及放映与传播的艺术形式。包括电影、电视、广播艺术等。其基本特征：1.跨介质⑦；2.技术的作用显著；3.艺术家的现场参与与艺术成品相分离，即“缺席的在场”；⑧4.具有音像记录、合成双重属性；5.专业化、规模化、产业化的制作；6.机构、团队形式的集体劳动。 音像制作艺术的跨介质性质不同于以往的综合艺术。它不仅是戏剧、音乐、舞蹈、美术等艺术形式的集合体，它还汇集了人、物、特定材料和技术设备等共同作用共同参与的艺术创作，突出了技术的特点。它是一种异质性综合媒介系统。 音像制作艺术与物化了的材料艺术的主要区别在于，它是先进技术引导下的成像方式和录音、传输方式，其物质介质本身均具有科技含量。譬如：当前影视技术已经出现了光-电子-数字成像方式，并有最终替代传统的光-化学成像方式和光-电子-模拟成像方式的趋势。由于人的审美需要，音像制作艺术还将继续积极引入高技术手段为之所用。 四、新的分类设想的实践意义 1.自始以来，宏观艺术学与各艺术门类之间缺乏理论打通与拓展，即缺乏对艺术总体的分解、分析，对艺术个体的归纳、综合。构建艺术总体与艺术个体之间的中间层级是艺术学理论建设的根本任务。这为新的分类设想提出了学理性、实践性要求。 2.“要不要打破艺术门类之间的壁垒、要不要研究不同艺术门类之间的关联性问题、要不要寻找不同艺术门类之间的共通规律、要不要从宏观上来认识艺术现象”⑨等问题是当下艺术学的重要理论关切。新的分类设想具有建设性、创新性意义。 3.新的分类设想既是宏观的又是可以细致入微的，有望成为研究当前纷杂繁复的艺术现象的一个把手，把实践引向深入，具有基础性、工具性价值。 4.新的分类设想从艺术实践的、经验的、具体的事物出发，企望与既往的分类科学切磋、互补，所产生的科学价值和认识价值也不过是多一个看待问题的角度。历史所赋予我们的使命唯有――尊重过去，建设未来！

艺术学毕业论文:高校扩招后艺术学专业毕业生就业现状形势分析 摘 要：高校扩招，这一致力于解决当下经济和就业等问题的教育计划出台。高校招生人数随之逐渐达到高峰，这直接影响到当下大学毕业生的就业问题，尤其是艺术专业招生，随着艺术生的普及，高校更是大力扩招艺术专业学生。家长们本着艺术生易就业的说法，纷纷让孩子报考艺术专业，然而事实上因为毕业人数的急剧增加，供过于求，并且跨行就业的难度相对较大，于是导致了就业率普遍偏低。种种现象的出现表明，艺术生就业困难的现象早已成为一个不争的事实。艺术学专业的就业形势，总体来说，还是存在着一定的竞争。 关键词：高校扩招；艺术教育；艺术生；就业形势 前言 伴随着当今社会艺术的宣传与文化的发展，人们对艺术人才和大量艺术作品的需求量增大，以及高等教育大众化所带来的影响，更多高校持续扩大招生规模。 此次研究这个课题，主要就是，作为苏州大学艺术学院的一名大三学生，明年也即将面临就业选择，而自己了解的又少之又少，因此对这个课题产生了浓厚的兴趣。从高中时的艺考和高考，再到大学时我所专攻的艺术学设计专业的课程，由于自身专业的需要，天南地北地参加艺术类活动，以及进行外出写生、艺术展览、参加服装演出等一系列社会类艺术实践活动，一路走来，在这从中我学到了很多，与普通统招生相比较，不仅仅是书本上的理论知识，更多是在实践活动中所提高的能力，同时个人阅历也变得更加丰富。 对于高校扩招后艺术学专业毕业生就业现状的这个选题或许我更有我自己独到的见解与认识，我同样也是伴随着高校扩招这一股趋势进入我理想中的大学的，高校扩招这一政策对于我们这几代大学生来讲既是机遇又是挑战，这一政策的确算得上是一个振奋人心的好消息了。通常，艺术类专业的学生以相对低的文化要求进入同等大学，而我，也选择了通过艺术学习，考入理想的大学。当年的我因为享受到高校扩招待遇而走进大学校门，如今的毕业之际，不得不面对残酷的现实，艺术生的就业形势一直是人们所关注的热门话题。 第一章 高校扩招后大学生就业形势的变化 1.1高校扩招计划过于急切，就业形势的弊端逐步显露 “高校扩招”，这个另所有人都十分敏感的词汇，也有着大学扩招或是大学生扩招等等称呼。高校的这一举动最初源自于1999年我国教育部出台的《面向21世纪教育振兴行动计划》[1]，这一教育计划的出台主要致力于解决当下经济和就业等问题，这一高校扩招计划向全社会的一公布，对于还在没日没夜埋头苦读的高中生来说真可谓是一个再振奋人心不过的好消息了，犹如他们理想的大学已经向他们开启了绿灯，他们似乎感觉到有一只脚已经迈进了大学的校门，等待他们的将是令所有人向往的大学教育和大学生活。扩大普通高校本科及专科院校招生人数的教育改革政策自1999年起至今，各大高校的扩招计划以惊人的速度发展着，举例子来说，2001年统计数据得出各级各类高校统招生与艺术生的总人数达到115万人，接下来的一年就已达到145万人比前一年又增长了30万人，再到2003年竟然疯狂增长到了212万人这一巨大的学生数量。很显然以这样的高增长速度，我国高校扩招在2004年不可避免的迎来第二个就业高峰，达到280万人之多，这可是比以往平均增长了百分之四十三，这样大规模毕业总数是在这4年中比以往翻了一翻还要多[2]。一个个惊人的数据就这样持续增长了9年，直到2008年后，我国教育部才逐渐意识到1999年开始的扩招计划的确过于急躁，并开始不断调节全国各省市的高校扩招比例，一年后的毕业生人数的确得到了一定的控制与优化。 因2008年教育部将扩招比例做出进一步的调整之后，许多本科及专科类院校针对艺术生的招收态度也变得尤为慎重，因为扩招力度调整以后，绝大多数的院校都积极采取了一定的保障措施。举例来说像增加教师工作时间来缓解教师人员短缺的问题；课堂形式更多的变成了以上大课为主、设置更多的班级、压缩课时、延长课堂上的时间，还有全天排课等方式来安排扩大招生后对学生的教学工作；以增开更多自习室、加强课后辅导课外作业等形式作为保证教学效果的辅助手段之一；还以增设高级的扩音和投影设备、增设多媒体教室和语言实验室等新形势的手段来提高和强化教学质量。不过这些都是针对扩招带来直接问题的即时性应对措施，比如像艺术学专业这样实践性较强的学科专业未来的毕业设计、毕业实习等等环节还会面临较大困难与压力。如果是从积极的一方面来讲，扩招不但可以扩大居民的消费、刺激经济增长，还可以为知识、经济培养高素质的专业人才，优化我国的人才结构，但是有多少人曾想过在持续扩招的背后将是怎样的就业状况和就业压力呢？“大学毕业生为求职给人下跪”；“大学生毕业后回家种地”；“当代大学生因找不到工作而跳楼自杀”；“大学生因就业压力大而精神崩溃”。这些让我们触目惊心的新闻虽不能简单地和大学扩招划等号，但难道说扩招后对就业没有影响吗？扩招的确让更多的高中毕业生有了上大学继续深造的机会，但是扩招会给高校的教育质量带来怎样的冲击和影响也备受教育界的关注。 1.2扩招后生源质量的下降直接关系到到就业困难的问题 高校是扩招了，基础教育却荒芜了。在基础教育没有办法创造出更多的生源的情况下，只能通过降低招生质量的方式从而盲目扩大高校招生规划，这也间接造成了当今社会对高校毕业生评价不高，我们可以毫不夸张地说当今大学生的知识文化水平也就和上个世纪八十年代的高中生的水平差不多。就是这样，生源质量差导致毕业生质量不高，毕业生质量不高导致就业困难，就业困难导致高校声誉下降，这一恶性循环的过程的形成也就成为必然。 当下教育的目的不在于培养多少大学生，而是提高全体民众的素质才是更加需要注重的方面，教育资源的应用不是建设多少所名牌大学，而是尽可能的将有限资源中的利用效率不断提高，其实高校扩招这一计划自身并没有什么错误，问题就出现在了扩大的幅度与用意。许多高校提出教育与科研并重的发展思路，提高对教师的要求，对于新进教师，大多要求具有博士学位或者高级职称。然而一些老教授们思想已经陈旧僵化，依旧在照搬照抄西方早期的部分理论思想与研究成果，与中国当今社会的实际情况严重脱节，常常接受这些没有价值的教育并不能帮助学生提高适应社会的能力，学生毕业后在工作中间处理各种实际问题能力，往往也没有明显的增加，因此对学生在工作中确立自己的竞争优势严重不利，也不利于毕业生在单位里提升自己的收入分配地位。高校应该是创新之源，但目前高校的学术评价机制过于重视短平快，一些为学术献身精神的教师却得不到承认，以至于被迫辞职，相反一些善于经营学术的鸡鸣狗盗之辈则是荣誉加身如果目前我国高校在招生的人数、类别、及收费标准等方面不具备足够的自主权时，就如同企业对自身的产品开发规模时丢失了选择权，这一企业也就不可能具备很强的市场竞争力，如同学校难以真正引入产业化的运作机制。长期以往，高校不但不能为民族发展培育新生力量，在基础理论上也不能有所创新，从而影响了民族发展的潜力。 现如今，无论是一本二本还是三本的就业困难已是一个不争的事实。在大学生就业市场不景气的现状之下，本科大学生的月收入工资水平也是在不断的下降，根据目前急剧的状态可以判断，很快就会和农民工的月收入水平相齐平了。能够拥有一份好工作是当前许许多多在校大学生读书的主要目标之一，也可以理解为古时候的读书人“学而优则仕”的观念。 第二章 扩招后的艺术学专业为高校所带来的影响 2.1艺术学专业的开设已趋于普遍化，学科设置亟待完善 从1999年高校扩招实施开始像当前如此大规模的开设艺术学专业的课程教育来说，其实并没有进行过任何真正意义上的对此类专业人才需求的论证和大规模测算。但是根据不完全统计可知，全国开设艺术学专业的院校大大小小、数目众多，排名在前十位的城市分别为：北京市、广东省、山东省、河南省、江苏省、浙江省、安徽省、湖南省、湖北省、河北省，其中有很大一部分是原先艺术专业发展优势并不明显领先的省份。计划招生人数河南、广东、山东名列前三，办学资源名列较低的河南省招生数量却名列前茅，而办学资源最强的北京市招生人数却趋于中游，以此为例可以看出不同地区面对招生规模有着不一样的计划与态度。近年来随着不断扩大的高校扩招规模，我国包括青海、西藏、新疆在内的等许多偏远地区的省市都已经开设了艺术类专业招生考试，从当今社会与经济发展对于艺术类专业的大量需求来看这是件好事，但是如果出现连专攻畜牧业、专攻政法类的院校也都在纷纷开设与艺术类相关的专业时，这是出于学科覆盖或办学规模的需要还是真正出于社会需要。 带着这些种种疑惑让我想起在近日浙江卫视《我看你有戏》的节目中，其中一位选手在自报家门时提到一点，自己是来自中国农业大学的一名学生，然而说到自己是属于传播系的时候，这不禁让张国立和冯小刚两位导师脸上露出十分惊讶的神情，可以看出两位导师对当前国内各大盲目增设艺术学专业的院校表示非常不理解，这一小小的细节也的确非常值得我，作为综合类大学里一名艺术学专业的学生去提出同样的质疑。冯小刚导师十分幽默的反问道：“中国的大学真是太有意思了！中国农业大学还有传播系了？”而在一旁的张国立戏谑道：“不应该是传播系，应该是播种系吧？”这也能够看出张国立和冯小刚两位导师都对当下中国综合性大学不断增设艺术类专业的学科和课程都十分的困惑，这两位导师对于各行各业发展所持的严谨态度和看法同样也需要我们深思。 实际上，在采访前武汉大学校长时他也曾表示说：“现在中国的大学乱了套，对大学一定要有准确的功能定位，必须各司其职。”面对目前国内大学不断增设专业的情况，他认为：“世界任何一个名大学也不一定是一个学科齐全的大学，哈佛大学，普林斯顿大学，作为世界性的名校，照样没有囊括所有专业的[3]”。这也正是面对上百万人口如何开展艺术学专业教育以及人才培养最令人担忧的地方，也是需要对这种教育进行科学规划与调整的原因所在。 2.2艺术学专业的不规范性为学校管理带来困扰 众所周知，艺术类专业的学生通常是先通过艺术专业的考试，再进行高考，得出最终的成绩后择优录取的，因门槛低、录取率高，被很多学生看成是一种能够升入自己理想大学的捷径，因此与统招生的文化课成绩相比都普遍偏低，形成了鲜明的对比，有很多专科院校甚至要求更低，这就使得一些文化课成绩平平的考生，为了能够进入理想中的名牌大学，把自己的学习转向了艺术学习。像这样带有很强目的性的选择，在无形之中造成了一些学习艺术专业的学生，不仅仅对艺术学习毫无兴趣同时又缺乏在艺术方面的天赋，为的都是提高艺考时的过关率，不断研究着每年的出题方向，从构图、到色彩搭配，一项项地摸索规律。这种培训谈不上艺术培训，更像是在工厂里的一条生产线上，生产出一个个画风极为类似的艺术生，千千万万名考生中很少能有人真正热爱艺术。因为需要花费大量的时间和精力都被艺考补和四处招生所填满，因此也无法静下心来投入到文化知识学习中去，丧失了一种良好的学习能力和学习习惯。在当下，也不难看出艺术学专业学生的性格特点与其专业的特殊性有着密切的关系[4]，特别是随着近几年来许多高等院校持续大规模招生，这也给该专业负责的教师对艺术学专业学生的教育与管理工作带来了不小的考验与影响。 由于艺术学专业的教育培养，特别是在艺术实践和艺术创作方面都比较注重突出和强调学生的个性化的自由发展，学生在考虑问题时容易脱离现实基础，过于情绪化，遇事不够冷静，再加上独生子女们普遍有着追求自我、注重个性、自我意识强烈等性格特点，他们以自我为中心，注重个性方面的表现。另一方面，艺术学专业的学生大多数家庭状况比较不错，这些家长在平时对子女也更是溺爱有加。日积月累下来从而导致某些学生的自我意识过强，以及对集体主义观念的缺失，生活、学习行为自由散漫，有着我行我素的一贯作风，上课经常迟到，对教师的管理也是不愿服从等多方面。艺术设计类专业学生，由于专业学习的需要，大多配置电脑，但不少学生利用电脑通宵玩游戏，上网聊天，既给舍友造成了一定的困扰，还给自己身心带来了很大的危害。因此在其不断扩大招生规模后，对艺术专业学生的教育与管理的难度之大可想而知。 艺术生的文化基础相对较差，然而部分又不认真、也不是本着踏实、勤劳、刻苦的学习态度，上课听不懂便成为了他们经常逃课还有课堂不认真听讲的借口之一。虽说学艺的学生一般对专业学习比较重视，但这种重视也只是表现在艺术实践上，例如音乐专业的学生只重视声乐、器乐等这些专业性的艺术课程和文艺演出。设计专业的学生则过分依赖于电脑绘画、制图等等，而对自己本专业理论性的学习普遍轻视，理论课上不认真听讲，做自已的事情，作业不能够保质保量完成，以及迟到早退等现象实属常见，久而久之弊端慢慢暴露，不仅理论功底差、知识不系统，在艺术作品中也缺乏灵感与独到的创造性。 除此之外，大多数艺术类专业的学生经常要参加很多社团以及社会性质的艺术类展、艺术实践活动等等，因此占用了大量课内外的时间，有时甚至在课堂学习期间也要进行艺术类活动，这也间接地影响到了艺术专业学生的文化课课程的学习和文化素质的提高。据我亲身的经历我非常理解在高考前考生们天南地北地参加艺术专业考试，在进入大学之后，由于自身专业的需要，大又花费了量的时间进行外出写生、艺术考察、参加演出等一系列社会艺术实践活动，与普通统招生相比较，个人阅历也会更加丰富，但由于对某些学科和领域涉及的不够深入，求新求异意识和自我意识又比普通统招生更强，时常又缺乏理性判断的能力，在当下我们这样一个多元化社会环境的影响之下，非常容易受到社会中各种各样的负面因素和不良现象的干扰，从而极大地了影响这些艺术类专业的学生对善恶美丑判断，以及明辨是非的能力。 2.3艺术生走进综合类大学，教育教学面临挑战 2011年，艺术学专业成功被批准成为我国研究生培养专业目录中的第13个门类[5]，通过不断对艺术学专业领域内课程的规范化与系统化，我国艺术学专业领域也必将迎会来更高层次的繁荣与发展。与此同时，如何让这一专业领域在既保持较快成长的同时又能够得到各个功能与格局配置的合理、得当？如何推动艺术学专业教育？俨然已成为当今社会讨论的最热门的教育话题之一，作为普通高中教育体系中的一个特殊的教育群体――艺术学专业学生，许多大学和院校纷纷相继增设和开办了招收艺术学专业，并且伴随着当今社会艺术的宣传和文化的发展，人们对艺术人才和大量艺术作品的需求量增大，以及高等教育大众化所带来更多高校持续大规模扩招的趋势，在我国1080所本科院校中已经有近600多所院校设立了艺术学的相关专业[6]。随着非艺术类专业院校中艺术类学生的不断出现，给曾经那些作风传统、学风严谨的各类高校增添了不少新的活力与生机，再次基础上，高校也对原来相对单调、传统的教育教学理念和管理模式都提出了最新的要求与挑战。例如某高校在扩招前，每年招收艺术学专业学生近100人左右，然而在扩招政策实行后，该高校每年至少招收300至500人[7]。 近年由于招生人数和规模的不断扩大，招生人数增加，必然会导致其管理上的疏漏和教育教学模式的新问题。所以说更深层次的认识和了解艺术学专业学生的特点，探索出一种更加适合于艺术学专业学生自身特点的教育体系与管理方法，这样既能够促进大学生思想道德素质的培养，又可以让大学生在实践活动以及身体、心理健康等方面得到更大的发展。 3.1艺术学专业领域人才过剩，行业秩序失衡 据报道，在最新公布的大学生就业报告上指出，音乐学专业和美术学专业已很明显成为了失业率最高的两门专业[8]， 这两门专业看起来似乎很高雅也很时尚，然而失业率却是最高的，供过于求正是音乐专业和美术专业的陷于瓶颈的原因所在，也可以说是社会对这两门专业人才的需求量的限制有关。动画专业在红牌警告的专业中排在了首位，依据当下的实际情况来看中国动画的专业的确蕴含着巨大的潜力，然而在潜力当中也蕴藏着极大地功利性和盲目性，由此看来这不仅仅给我国动画行业的发展带来深层次的隐患，而且也是近年来整个艺术学专业急速扩张的一个缩影。我，作为一名服装设计专业的学生，我就以服装设计的基础教育来讲。根据我国社会经济发展的现状分析得到，对优秀的服装设计人才及设计团队的需求是显而易见的，但是在设计人才等方面的培养与社会需求之间的矛盾也变得日渐尖锐起来。据不完全统计计算，当前我国设计类院校已达一千五百多所，七千多个专业和四十多万名学生，现在我以普通大学本科四年学制来计算，高校扩招后的近几年中全国学习与艺术类设计相关专业的学生人数最少超出一百五十多万人[9]。 高等教育虽然需提供了合格且必要的劳动力及就业人口的基础教育，但是对于学生更加深入的教育模式当中却隐含着令人担忧的价值导向，例如以技术操作为主要课程内容的某些艺术类专业，这会使得该专业的学生很难真正具备绘制、设计一些产品的能力，同时因课程的局限性更无法了解社会和市场，无法展开今后在事业的发展上个人对未来的憧憬与想象。一门真正的设计学专业教育是具备可以为将来发展指明方向的能力的，最现实的角度是从表面上来看，这依然不是一种只与现实要求简单对应的关系，能够真正发挥这种作用的设计人才需要有足够的社会、市场经验与丰富的文化知识储备，还需要具备创造力、引导力以及丰富的想象。然而对于一批年仅二十多岁的年轻人来讲，需要经历这一系列复杂而又深入的训练才能接近这样的目标，当今社会，半年多的艺考集训加上一个无限扩张的、低端化、趋同化的教育模式，想要达到那种理想的效果是完全不可能的事情。 在我看来，国家对艺术的重视程度与大学生学习艺术类设计学专业教育有着最直接的关系，与国民经济规模也是息息相关，然而这并非是一个可以无限扩张扩大的专业领域。毕竟设计行业也并不是一个人数越多等同于贡献率越大的行业，如果在另一个消极的角度来说，设计者的人力资源过剩甚至泛滥，反而会加剧设计行业内部竞争的秩序，严重的说还有可能会导致整个行业走下坡路以及出现低质倾向，这也是上面报道中所提到过的我国动画行业对当下动画专业性教育盲目发展深感忧虑的原因之一。 根据对全球的设计专业的调查可以得出这样的一个结论，每百万人口中的设计专业毕业人数，美国约为130.8人，英国约为218.2人，日本约为219.3人，挪威最低，仅为37.2人等等。中国，虽然有着庞大的人口总基数，但是以此来计算后得到的这一数字应该为340人左右，虽然说不算太高，但也已经远远超过美、英、日这样顶尖的设计国家了[10]。 3.2艺术人才结构配比不合理，市场用人机制混乱 在社会言论的批判中我们可以看出，有更多的人认为，这几年中国高校扩招政策是世界教育发展历史上的一大败笔。目前，越来越多的高校毕业生走出校门走向社会之时，中国高校扩招的弊端也开始一点一滴地显露出来，每年不断创出新高的在校大学生人数，对当前的就业市场确实造成了不小的压力，与此同时如此庞大的大学毕业生人数也为中国的社会和经济的发展带来一系列困扰和问题。 令人头疼的就业问题也是大学生毕业后每个人都需要考虑的，当年因为享受到高校扩招待遇而走进大学校门的他们，如今不得不面对残酷的现实。也许直到走出大学校门的那一刻起他们才会真正明白，有大学上并不等于有了一份好工作，更不等于出人头地、平步青云了。于是，有人便开始怀疑接受大学知识的教育毫无用处，利用上大学的时间外出打工和应聘才更有意义，而且上大学的成本高，付出却没有回报。抵触知识、抵触大学教育、抵触高等教育的言论铺天盖地，大部分都是由于就业困难、就业压力大而不断引起的，这也是高校扩招引起的间接后果之一，各大高校如果继续这样盲目的扩大招生规模，必定会对中国在经济和社会的长远发展上造成极大的负面影响。除此之外，高校扩招还造成了学历贬值，高学历等于高学费高消费的不良后果。无论高校是否具有培养出高素质大学生的能力，或是不清楚该专业与市场的需求是否相互匹配，如果还在盲目的进行高校扩招，必定会造成当前社会学历上的攀比。为了高学历才去学习的不正常现象，十几年的扩招政策实行造成本科生和研究生的不断贬值，专科生的那就更不用多说了。 在近年来，由于劳动力市场供大于求的情况屡屡出现，就业上的职位也要面对僧多粥少的尴尬局面，越来越多的企业当然会不可避免地选择高学历人才，曾经一个专科生就能够胜任的工作，现在反而转变成了应聘者必须是研究生才有资格应聘。也因为社会的供求定律，即这种无形力量的支配下，供给者也只能不断抬高标准、降低价格，应聘者也是屡屡碰壁，找不到一份适合自己而且满意的工作。应聘上的这种不合理变化，在某种程度上弱化了某些学历的价值，造成了当前市场上用人机制的混乱局面和人才结构配比的严重不合理现象，往大里说，进而潜移默化地影响着整个国家的发展。 第四章 艺术学专业毕业生的就业劣势与优势 4.1艺术学专业毕业生自由职业者占据主流 每年，伴随着艺考大幕的拉开，艺考难现象、艺术学专业毕业生就业难现象就会再次成为全社会关注的焦点。在众多新闻报道中了解到，有不少艺术学专业的毕业生后都选择了转行做其他工作，甚至在行业与行业之间的非常大，事实上，选择这种跨专业就业方式的艺术生并非个例。我通过山东工艺美术学院作为例子分析一下该校艺术学专业毕业生的就业状况，山东工艺美术学院日前公布了该校2015年毕业生就业质量报告，从就业单位的对口情况来看，工作与所学专业完全对口的比例为22.70%；基本对口的比例为61.74%；不对口的比例为15.56%。尤其是以服装表演及服饰设计类专业的就业率偏低的特点较为突出，从专业来看本科22个专业中，表演和艺术设计专业的就业率为87.88%，艺术设计的就业率为76.6%，表演类和服装设计类专业就业面比较窄，并且跨行就业的难度相对较大[11]，不如各种平面设计类的专业就业面那么宽泛，因此会导致就业率会相对偏低一点，到最后很多学生最终都选择了离开本专业，最重要的原因是工作机会太少，社会需求早已远远饱和，入学时供不应求的美术、音乐等艺术专业都面临着严峻的就业难题。通过我与我们本专业毕业后的学长、学姐进行交流我了解到，仅有极少数的人选择继续从事这个行业， 绝大多数人选择了转行，有的去参加公务员考试、教师资格证的考试，有的去应聘，希望能够进入国企单位，大约一半以上的同学把设计与绘画当成了自己的业余爱好。除了转行之外，也有不少同学选择相对口的专业继续深造，考研、考博等等，但是统计下来就业率也就大概在百分之30～40左右[12]，值得庆幸的是通过新闻和媒体等途径交接到，近几年中国家出台了新的就业政策，未来的就业率或许会比目前要更可观一些。 根据部分高校毕业生就业质量报告可以明显看出，与非艺术专业学生不同，自由职业更受到艺术学专业毕业生的青睐，自由职业也将成为他们毕业后短时期内的就业方向的一个重要选择。通过对山东工艺美术学院的调查发现，自由职业的状况也显的尤为突出，虽然总体就业率高达96.11%，但国企就业所占的比率为8.87%，机关事业单位就业的比率仅为可怜的6.68%，绝大部分毕业生选择了进入私企公司工作或成为自由职业者[13]。艺术学专业的学生由于所学习的专业具有特殊性，与非艺术类专业的学生相比，情感表达也更为丰富，思维积极、活跃，求新求异意识较强等鲜明的个性特点。导致有不少艺术学专业的毕业生不愿意与用人单位签订合同或是就业协议书，有些艺术学专业毕业生虽然已经开始就业了，但并不与用人单位签合同，只要用人单位给找活干，工作完成给相应报酬就可以，有很多艺术生在就业过程中今天这家公司的活干完，其他空闲的时间又可以找别的单位去做工作，具有灵活性很大的优点 [14]。 4.2艺术学专业毕业生因较高的艺术素养，颇受欢迎 难道说艺术学专业的学生真的就那么难就业、难糊口吗？我们所谓的前途，往往取决于社会发展的大趋势、大环境之中。同样，也是有不少新闻报告显示各大企业招聘启事中都写道，在同等资历与条件下都愿优先考虑从事过艺术专业学习的毕业生。学习艺术不仅可以拓宽高校毕业生的就业门路，还可以有更多就业选择的机会，即使在将来，毕业后不再从事艺术方面的工作，但更多的单位在把普通大学生与艺术生作对比时还是愿意接受那些有一技之长的大学生，毕竟他们的审美能力、动手能力、整体素养、以及鉴赏能力等方面都在此之前得到了极大的锻炼与提高。据统计，北京市每年仅美术类大学生毕业生就可以消化掉15万人，而且就业方向、就业前景非常好，涵盖了装饰、建筑、报社、出版社、电视台、影视、动漫、网络设计行业和各大企事业单位等。也就是最近几年来，日本和韩国的企业也纷纷向中国投来招聘公告，提出预订某些艺术学专业的大学毕业生，年薪至少都在10万元以上。举例来说，我的同学是音乐学院学习钢琴的，今年才大二，已经开始兼职做钢琴老师了，除去每月的开销，还是有比较高的收入的。很显然，这就比非艺术学专业的大学生在外打工、做兼职时赚的多很多。 不要去一味的认为学习艺术是无用的，它不仅教给人技能，让人带着技艺去谋生存，而且还影响着周围人的思维模式，让人在做事上更加感性，并且在生活的选择上有一个与普通人不一样的审美和要求。作为年轻人学习美术、学习音乐、学习其他类艺术，不仅仅是掌握了一项技能，更重要的是在学习艺术的期间或许能够尽早发现自身所蕴藏的艺术天赋，在一次又一次的练习中不断挖掘每个人自身的潜能，发挥自己的特长，并且在未来的生活中，无论是为别人打工还是自己创业，都会拓展开一片更加深入的发展空间，用音乐丰富个人的精神世界，用美术去提升对美的鉴赏与品位。 第五章 针对解决艺术生就业问题的思考与建议 艺术学毕业生是国家人才资源的重要组成部分，是实现我国新世纪飞速发展的重要力量，各高校以及用人单位要高度重视艺术人才的价值所在，艺术学毕业生由于其专业特性的因素不同于其他专业的学生，他们不仅实践能力较强，而且就业面非常广，我们要冲破传统观念的束缚，采取行之有效的措施，真正把艺术学毕业生，这一专业资源优势，转变成当今社会经济与科技发展的主要推动力。这在理论上是说得通，然而落到实处却发现，当前大学毕业生就业的整体形势不容乐观，就业市场的劳动力供应量远远大于需求量，高校本科毕业的大学生也变的更廉价，其原因还是由当今社会的就业渠道不够畅通造成的，就行形式仅仅为熟人介绍、学校推荐、就业网站招聘、社会和校园招聘会等。对于大部分人而言，最主要的两条就业渠道仅为招聘会和招聘网站，但盲目性和不确定性是这两个渠道最大的弊端，缺少了必要的法律监管求职者的权益也不能得到保障，大批高校毕业生的求职需求也就不能被满足。再加上某些用人单位不断抬高对求职者的要求，挑剔用人单位在招聘通告中还要求有数年的工作经验，这对于刚刚大学毕业走出校门的学生来讲实在困难，也导致了众多高校毕业生的就业理念存在误区。在当下，大学生对工作的期望值普遍偏高，低工资往往不能对他们形成长期的工作激励，结果必然会导致用人单位对大学生的戒备心理。在求职时，缺乏技巧的大学生往往表现得不够自信，回答问题支支吾吾，他们真正的实力无法展现给面试者。更有甚者在面试时想要蒙混过关，就伪造一些假证书弄虚作假，然而这种方法往往是行不通的，久而久之，用人单位也不再信任大学生了。 第一点，高校应该为艺术生提供更多的实习机会，增强艺术生社会实践的能力。许多院校所学的专业知识在实际工作中用处并不大，导致许多艺术学专业毕业生进入工作岗位后仍然需要很长一段时间去适应和学习。艺术专业的教育通常实践性较强，艺术生的择业方向也要顺应其专业所具有的特点，加大社会实践的比重，为学生提供更多的社会实践岗位，学生也可以根据个人的工作意向自由选择社会实践的内容，并且在实践过程中学会认识社会、适应社会。高校在鼓励学生走出校门参与实践过程的同时，也可以联系各级各地的用人单位建立起以学校为主的小型人才招聘会，充分调动起艺术生就业的积极性，拓展艺术生的就业空间，于此同时用人单位也注入了新鲜的血液、优化了人才结构。 第二点，艺术学专业的课程设置应该与就业市场相接轨。拥有专业设置变更权的高校，确实变得更加灵活、自由，学校也能够根据社会与市场对人才的需求作出调整。但是学校对人才供求信息的掌握不全面，因此难以保证对招生人数的制约，当人才供给与市场需求不配套时，就会形成招生人数增加，就业市场严重饱和的现象。艺术生就业难，也是高校培养艺术人才与社会就业需求脱节的一种现象，只有艺术学专业的课程设置应该与就业市场相接轨的时候，才能在就业市场竞争激烈的条件下找到适合自己的工作。 第三点，各类高校应注重把艺术生向多元化方向培养，把发展艺术生综合素质的能力放在首位。从当前就业市场的需求上来看，需求量最大的是复合型人才，而不是单一的专业性人才。艺术学院的学生在组织文艺汇演和毕业设计演出时，邀请相关企业参加学生的作品展，为艺术生与文化企业之间搭建一条沟通便利的平台。学校在教授本专业的知识与学习技巧的同时，还应该开设一些对发展专业有利的课程，培养相应的组织能力和动手操作能力。因此，我们必须要拓宽就业思路，着力培养复合型艺术人才，在掌握好本专业的基础上，增设就业人才需求量大的选修课，鼓励同学去报考第二专业或第三专业，只有掌握了各种与就业市场相辅的技能，在当前充满竞争的就业市场中才能够找到属于自己的工作岗位。 第四点，转变艺术生的就业模式，鼓励大学生自主创业。随着艺术生就业市场的供求关系不平衡、人才饱和带来的就业压力越来越大，促进就业方式多元化的同时，自主创业模式也逐渐占据了主流。国家以各种形式的优惠政策对高校毕业生进行支持，就是想鼓励、引导高校毕业生自主创业，这的确是一个很好的创业锲机。艺术生相比其他专业具有一定优势，可利用专业特长开展自主创业活动，以创业实现就业。然而这种转变并不是一个简简单单的过程，不仅要对传统就业观念的转变，而且需要有一份长效的改革计划。其次，鼓励学生建立创业工作室，学校提供场地支持，并对具有可行性和发展潜力的项目给予资金技术方面的支持。还可以邀请专业老师、企业家、市场营销、企业管理方面的专家共同组建创业顾问团队，对创业团队开展各种创业指导和企业管理培训和咨询，并推动艺术生创业团队与社会企业团体对接、交流与合作，促进创业项目的蓬勃发展。 第五点，拓展艺术生的就业思路，就业不再受地域环境所限制。许多艺术学专业的毕业生在毕业后往往都选择了留在其大学所在的城市，他们普遍的认为只有留在大城市才有好的工作机会[15]。例如北京各高校的艺术毕业生基本上都想留在北京，但这远远无法满足日益庞大的艺术生就业需求，然而我国除去北上广等经济较发达的地区外，其他地区对艺术人才的需求量还是非常大的，尤其是较为偏远的西北内陆地区。之所以这些艺术生的就业方向出现明显的地域性，原因在于我国的地区间差异远远明显于其他国家，在相同行业内做着同样的工作，只因为地域不同，劳动者工资福利差别也不同，再加上我国住房、医疗、保险、教育制度等方面的不完善，对艺术生就业范围选择产生严重影响。我们在面对当前的就业局面下，只有转变就业观念才能更快的适应社会。除此之外，作为一名艺术学专业的毕业生，做好就业前充分准备是非常有必要的，尤其是扎实的专业性理论知识以及优秀的专业技能的掌握特。毕竟还是那句话俗语说的好，机会总是留给有准备的人的。 结论 高校扩张计划从九九年一路走到今天，背负着肯定的同时也背负着骂声，艺术生的就业之路也整整走了16年，在当今社会对艺术人才以及艺术作品的需求只增不减的形势下，这显然是个好兆头，越来越多的招聘启事也是更青睐于艺术生，扩招与艺术生就业之间也延伸出了一种自然而然的关系。我认为无论你选择什么样的职业什么样方向，机会总是留给有准备的人，抛开大形势上的种种顾虑，不断挖掘自身潜能拓展开一片个人发展的空间。通过这次对当下艺术生就业形势的分析，让我对这一领域有了更深入的了解，也激发了自己继续调查与研究下去的兴趣。 艺术学毕业论文:保山学院艺术学院音乐系毕业生就业现状与对策研究 作者简介：杨晓丽（1982.10-），女，汉族，云南保守人。学历：学士学位，职称：助教，研究方向：文秘。 摘要：近年来，随着我国教育体制改革的不断深化，高校毕业生就业方式已由原来的“国家统一分配”变为“不包分配、竞争上岗、择优录用”的机制，从而为人才资源的优化配置和广大高校毕业生施展才华提供了更为广阔的天地。然而，竞争机制的引入和就业制度的改革，也给毕业生带来了前所未有的挑战。作为音乐专业学生，在就业方面面临许多新的挑战和问题。大学就业不仅关系到个人前途和社会稳定，也关系到全面建设和谐社会的目标能否实现。因此，重视高校毕业生就业问题研究，具有重要的现实意义。 关键词：2012；高校毕业生；就业 一、音乐系毕业生就业的基本情况 音乐系是以培养具有坚定正确的政治方向，能在各类中小学校，各级文化站，艺术团体从事音乐教育、科研工作的德、智、体、美全面发展的复合型音乐教育人才的教体系。截至2012年底，音乐系为立足我市实际，面向云南省广大乡镇、农村，培养了1000多名合格人才。去年和今年都达到了就业率100%。这批学生，在各类中小学校、各级文化站、艺术团中发挥着重要的作用。 （一）主动适应毕业生就业制度改革的要求，使毕业生就业工作始终保持着较平稳的局面。 随着高校毕业生就业方式有国家统一分配向毕业生自主择业转化，保山学院一方面重视就业工作，增加就业部门职能，成立了相应的就业工作领导小组，并指定部门党委书记、副书记亲自担任领导小组的组长。给予2012年高校班主任们极大的鼓励和支持，成为了做好毕业生工作的基础。另一方面认真抓好深化毕业生就业制度改革，每年除了认真组织学生参加供需见面洽谈会，积极向用人单位推荐外，还举办了毕业生就业“双向选择”洽谈会，为毕业生顺利就业拓展渠道和空间。 （二）确保音乐系毕业生为地区经济社会发展服务的主力军地位 今年来，我系学生就业走向略有变化：特岗考试及专升本的录取率比以往有所提高。学生改变就业观念，灵活就业，有部分学生立足边疆民族地区，到基层第一线就业。为滇西地区经济社会发展提供了有力支持。 二、目前存在的主要问题及原因分析 从总体情况看，近几年保山学院毕业生就业基本保持着相对平稳的局面，多数毕业生均已毕业，流向则发生可喜的变化，特岗考取率增加，但也存在一系列的问题，主要是一次性落实就业单位的人数比例偏低。究其原因，笔者认为主要有以下几个方面的因素： （一）客观因素的制约 1、2012年仍然受到国际金融危机的影响，整个社会的就业大环境很严峻，很多工作多年的资深老员工都面临失业的危险，应届毕业生的就业难度就可想而知了。学生对于社会现状的认识不足，社会经验太少，在择业方面存在“眼高手低、挑三拣四”的心理和行为误区。以至于普遍的岗位不愿去，自己想去的单位又不能达到用人单位的招聘要求，彷徨、观望之后，就业的相对黄金时期就错过了，最后当自己想通的时候，已经没有理想的就业机会和岗位了。 2、用人单位受大环境的影响，企业不景气，不得不采取裁员或减薪，有些单位甚至利用大学生作为廉价劳动力以节约成本，往往到了实习期满后又不愿意与大学生签约或以各种理由将大学生辞退，这也是造成了签约难。 3、各高校出于对学生负责而不断动员学生外出实习、就业，毕业班学生因为交差而随便找单位实习，以求能开具实习证明，或是随便敲章应付。当然，这个原因占得比率不多，但不能说绝对没有的。 4、用人单位一般都侧重于招募一些有工作经验的员工，对于毫无经验的应届毕业生，其需求量是很少的，有些即使是因为大学生实习生可以帮助公司减少开支，但毕竟少量。 （二）主观因素的影响 1、主要是学生在就业时，因急于就业而并未全面分析招聘单位的实际情况、自己对于岗位的要求和自身能力等方面的客观实际，就到单位实习，开具相应的证明。而后，在工作中发现了各种未曾预料到的状况，对工作的满意度的不断丧失，最终离开用人单位。且这过程中的时间跨度太短，以至于未赶上签约就离开了，这就造成了“签约难”，签约率难以与“就业率”持平。 2、表现在缺乏自我约束和控制的能力。有自我设计、自我奋斗的愿望，但自身素质、能力条件不足；渴望成才，又缺乏学习毅力；希望正确认识社会，但又缺乏辩证的思维能力等。加之窘迫的经济条件所带米的生计压力，造成了毕业生程度不一的心理负担，使其在心理上产生承受压力较差、情感脆弱等。 3、学生还存在着就业地点的自我制约，“交通要方便，离家要越近越好，市区不愿往郊区跑，郊区的也不愿往市区找，本省的不愿到外省市寻求机会”，大学生的这种“圈地自限”也是影响就业的重要冈素。 当然，影响的学生就业的原因还有很多，以上只是毕业班就业工作中碰到的几种比较具有代表性的影响因素。 三、进一步做好保山学院艺术学院音乐系毕业生就业工作的思路和建议 （一）统一认识、高度重视，提高音乐系毕业生的就业率 现在，国家定期对高等院校进行监督和评估，并将就业情况作为评估的重要指标之一，以推进高校逐步形成自我发展、自我约束机制。因此，保山学院要努力提高毕业生就业率，加快学科专业结构和人才培养结构调整，统筹考虑招生、就业工作的能动性、积极性，逐步明确以就业率来考核、评价、推动和促进学校的人才培养工作，建立相应的激励监督机制。 （二）建立集体教育、管理、指导和服务等功能于一体的毕业生就业服务体系 1、多做教育工作。只要有机会，就给学生灌输“先就业，后择业，再创业”的观念。给学生泼些冷水，强调社会就业压力之大。同时，也不能把学生的自信心和积极性全部破坏，所以，应该把握分寸和尺度，择机鼓励学生，要求学生学会换角度思考问题，要有积极、乐观的心态。 2、充分利用学生家庭所具有的有利社会关系，拓宽就业渠道。鼓励学生多走出去，到其他高校招聘会走走看看，在那里寻求就业机会。 3、将往年学校的毕业生就业工作的时间提前告诉给毕业班学生，让他们有时间做些准备，特别是心理上的必要准备。强化学生紧迫感，有利于就业工作的有序开展。将学校提供的大量的招聘信息及时告知每位学生，并且鼓励他们多去参加面试，不被录取也没关系，至少可以积累面试经验，发现自己的不足。 4、对于在外实习的学生，充分利用QQ群、飞信、电信等手段，实行跟踪到每位学生的策略。特别是飞信，是极为有效的方法，能确保与每位学生都可以实时联系，是一种科学、有效的盯人战术。 5、灵活变换自己的身份，以最有利于工作的角色与学生沟通，可以是老师、姐姐、甚至是朋友，只要把握好一个度，都能有利于工作的进展。当然，其前提是几年来与学生建立的良好互动，有过深层的交流、沟通，具有很浓厚的师生情谊。其实，学生是有人情味的、讲道理的。由于各种原因，有些毕业班的学生，本人并不急于找工作，但是因为毕业班班主任的催促，甚至为了配合班主任的工作而紧盯着用人单位，要求单位与其签订就业协议书。 （三）针对保山学院自身的特点，加强毕业生思想政治教育，引导毕业生到祖国最需要的地方去建功立业 保山学院要抓住开发东盟自由贸易区的历史机遇，把向边疆民族地区各条战线输送合格人才作为毕业生就业一作的指导思想和根本方针，加强思想政治工作，使广大毕业生转变观念，顾全大局、讲奉献，把个人理想同国家的发展结合起米，积极引导毕业生到边远地区、艰苦行业等国家最需要的地方去建功立业。（作者单位：保山学院艺术学院） 艺术学毕业论文:艺术学类跨专业毕业设计团队教学模式分析 摘要：艺术类跨专业毕业设计能够让作品更具实用性和特色，同时也可以让不同专业的学生通过团队合作进行交流和学习，加强团队的协作能力和实践能力，这些都是现代社会对于高素质复合型艺术人才的要求。通过这种跨专业毕业设计活动，还可以为跨专业毕业设计团队教学模式提供一些有益的经验，以期今后为艺术类学生的毕业设计提供更好的指导和帮助。本文从艺术学类毕业设计教学模式的现状出发，着重探讨这类教学模式在艺术类毕业设计中的开发和运用。 关键词：跨专业；毕业设计；团队教学 毕业设计是本科教学各项环节的一个最后环节，是对学生四年学习的一个总结和鉴定，也是本科教学计划中一个必不可少的实践环节，这一点在艺术类专业学生中体现的尤为突出。学生通过毕业设计，可以综合运用课堂所学的理论知识，结合自身专业发展和社会实际需求去完成，这样可以让学生在大学毕业之后更快地适应今后的工作环境和工作需要，实现自己的人生价值。随着社会的迅猛发展，对于人才的需求愈发的挑剔和严格，复合型人才的需求量不断增大并受到用人单位的欢迎，这让传统的毕业设计教学模式不能够满足社会的需求，因此需要及时对这些显现的弊端进行修正。因此，有必要对毕业设计教学模式进行不断的创新。笔者认为，通过运用跨专业毕业设计模式，能够对学生的综合能力、创新能力以及团队协作能力起到一个很好的促进作用。通过这种毕业设计模式，能够扩大学生的专业领域，提高学生的专业水平，更好地提高学生的就业竞争能力。 一、艺术学类毕业设计教学模式现状 大部分高校采用的毕业教学设计过程首先是让学生从学院指定的题目中进行选择，或者自己拟定论文题目，然后通过文献法、调查法等对所选题目进行论证完成毕业设计；最后出具毕业设计作品或论文并参加相应的论文答辩。可是这种传统模式的毕业设计存在着以下几点弊端： 1.毕业设计选题方向单一，缺乏跨专业选题意识 不利于学生跨专业综合能力与创新能力的培养在以往的毕业设计选题过程中，大部分专业的学生都会选择和本专业相关的题目去研究和创作，很少有学生进行跨专业选题。这样做导致学生的跨专业能力不足、创新精神缺乏，不利于学生对跨专业知识的融会贯通。 2.毕业设计的完成单打独斗，缺少团队协作意识 现在的大部分工作要求员工具有良好的沟通和团队合作能力才能够出色的完成。但是，以往的毕业设计很多都是学生自己个人去完成的，这种独立精神固然尤其值得肯定的地方，但也存在弊端：在毕业设计完成的过程中，学生单打独斗、孤军作战，使得学生之间缺乏必要的交流，其作品设计也只能说是“闭门造车”。 3.学生专业知识狭窄，就业选择面单一 以往的毕业设计，关注面主要在学生对于本专业知识的运用能力掌握如何，忽视毕业设计中跨专业知识的运用，导致学生毕业后可选择的就业方向单一，影响到学生的就业质量。 二、跨专业毕业设计团队教学模式 针对艺术学类毕业设计教学模式现状，结合艺术类学生特点以及他们今后选择从事的职业进行针对性的专业能力培养，特别是在毕业设计的教学模式上，要进一步推进改革。 1.何为跨专业毕业设计团队教学模式 所谓团队教学模式是指在通过不同学科人员之间共同去参与涉及课程教学的一种合作模式。其中“团队”一词含义广泛，可以是教育者，也可以是受教育者。团队教学的最大特点是学科的融合、协作和传递。跨专业毕业设计团队教学模式则指的是在学生毕业设计过程中，去打破各自专业的隔膜，不同专业的教师和学生各自组成相应的团队，教师团队去帮助和指导学生团队，完成毕业教学设计。 2.跨专业毕业设计团队教学模式实的施过程 （1）毕业设计的团队组成。从概念出发，这种团队教学模式首先必须打破各自的专业限制，由视觉传达设计、珠宝首饰设计、服装设计等不同专业背景出身的老师来组成一个指导团队，同时选择其中一名老师来担任组长。相应地，让不同专业的学生组成毕业设计团队，选定一名同学为组长。以小组为单位，去共同完成要给教学设计作品。 （2）毕业设计的选题确定。题目的选择可以让教师团队共同商量决定，其原则是毕业设计的选题无论从选题的内容还是形式上，都应该同传统毕业设计不同，应该更加突出综合性和融合性。只有这样的选题，才能提升学生的能力，达到拓宽学生知识面的作用和目的。具体应兼顾以下几点：①选题要求：以能体现视觉传达设计、珠宝首饰设计等专业的综合性和融合性为选题对象。②选题内容：以视觉传达设计、珠宝首饰设计、服装设计专业等的交叉点作为选题的内容。 （3）教学实施方法。首先由每组设计团队去顶一个题目，通过教师团队和学生团队的集体协作，共同完成这一设计创作。具体的指导与完成步骤如下：①将选定的题目按照不同专业分解为相应的子课题，由相应专业的老师分别给予学生指导；②指导老师将子课题继续进行分解，根据学生的兴趣特点和能力下达给每个学生，分别让他们去完成；③在这一过程中，要定期召集团队老师和学生进行交流和探讨，完善各自的设计任务；④学生根据计划完成各自的任务，撰写毕业设计说明书。 （4）毕业设计的成绩评定。学生毕业设计的成绩评定依据有四部分组成，分别是平时成绩、毕业设计说明书成绩、毕业设计成绩以及答辩成绩。 （5）毕业设计展览。毕业设计的展览是按照项目进行划分。同一项目的各专业学生再同一区域进行展示，确保展示的完成性。 3.跨专业毕业设计团队教学模式的管理 （1）指导教师的管理。在毕业设计过程中，管理至关重要。每组教师组长要根据毕业设计的时间来认真计划，并监督项目的整体完成进度，确保毕业设计的整体质量，并定期组织本组各专业指导教师见面讨论、汇报毕业设计进展情况等。 （2）学生的管理。在毕业设计过程中，每组学生组长要负责不同专业学生之间的日常沟通与交流，协调他们之间的关系。同时，随时同指导教师进行联系。教师应不断激发学生的主动性和积极性，维护学生团队合作、沟通的协调性，使学生在跨专业毕业设计团队教学模式中，不断提高自身的各项能力。 作者:魏敏 单位:武汉工程科技学院 艺术学毕业论文:艺术学院本科毕业设计要求 毕业设计(论文)是教学工作中的一个重要环节，是学生的学汇和再提高的过程。学生将综合所学的专业知识及技能，完成广告设计专业的整个毕业设计任务。设计作品应符合市场，具有独特构思，甚至是超前的，以展示学习成果。学生在参加毕业设计(论文)工作之前，必须修完教学计划中规定的全部课程（即规定的学分），毕业设计(论文)按排在第7、8学期，时间约8周。 一、毕业设计(论文)的目的和要求： （一）毕业设计(论文)的目的： 1.巩固和加深已学过的基础和专业知识，提高综合运用这些知识独立进行分析和解决实际问题的能力。 2.掌握广告艺术设计专业设计的基本程序和方法，了解我国有关的建设方针和政策，正确使用专业的有关技术规范和规定。 3.学会针对要解决的问题，广泛地搜集国内外有关资料，了解国内外的水平和状况。 4.培养深入细致调查研究，理论联系实际，从经济、技术的观点全面分析和解决问题的方法及阐述自己观点的能力。 （二）毕业设计（论文）的基本要求： 1.为综合同学们四年所学知识，设计内容项目较多，一般选择典型性较强、风格鲜明、难度较大、任务较重的题目，这是同学们创作高设计水平的难得机会，因此要求学生认真对待，按时完成设计。毕业设计风格可以根据具体情况自定，设计尺寸统一要求，可手绘，也可用计算机辅助，设计效果要求明快、简洁、富有设计内涵，突出自己的想法。由于展览需要，还需进行装裱，装裱材料可根据需要和可能统一制作。 2.毕业设计是学生走向社会发展自己事业的桥梁，因此要求教师有较高的学术和先进的设计水平，在辅导过程中随时启发性地给予学生更广阔的设计思路，引导学生把自己的思维能力在作品中体现出来，真正把设计做到极致。 3.毕业论文为8000字以上。论文应力求研究计划和方案合理、论点正确、论据可靠、层次清楚、文理通顺、书写工整。 4.毕业设计（论文）文本按规范化要求装订。 二、指导教师 1.由从事本专业工作的，具有中级以上职称的教师或工程技术人员担任毕业设计（论文）的指导教师。 2.每位指导教师指导的学生人数不得超过10组。每组1-3人。 3.指导教师负责指导毕业设计的全过程，并对学生的设计成果设计表现作出评价。 4.指导教师应认真负责，树立正确教育思想，认真指导学生查阅文献，做好开题报告，制定毕业设计进度计划，及时检查学生工作进展情况，发现问题及时予以纠正，并对实际完成情况做好记录。 5.指导教师应加强对学生毕业设计说明书方面的指导，做到论文及设计说明书条理清晰、逻辑性强，符合科技写作规范。并严格要求学生按照规定的文本格式打印和装订。指导教师要对论文及设计说明书、图纸认真审阅，并及时将问题反馈给学生，要求学生进一步修改，保证毕业设计质量。 三、毕业设计内容 设计题目可以根据四年的学习经历以及自己感兴趣的事件自定，做成系列招贴形式，也可结合实际项目来做。总体设计要求布局合理，构图富有创造性，色彩搭配符合设计需要，风格不限。 建议辅导方法：指导和观摩相结合，其间多学习国外大师的先进表现方法，使学生了解国外的先进经验，增加同学门对大师作品的感性认识，提高自己的审美趣味和作品的品位。 四、毕业设计（论文）选题 （一）选题原则 1.毕业设计（论文）应按照教育要“三个面向”的要求，选题要符合培养目标的要求，能达到综合训练的目的，毕业设计（论文）应当有利于学生巩固、消化所学知识，有利于培养学生综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。 2.选题要尽量选取既能满足教学基本要求，又能联系生产和科研实际的题目，提倡“真题真做”。选题也可模拟实际工程。 3.选择课题的份量和难度要适中，使学生能在规定时间经努力可以完成为宜。 4.鼓励一人一题，若多人同做一个课题，每人必须完成个人基本内容，其设计内容及工作量应与小组人数相符。 （二）选题类型 论文参考题目 1.突破传统的传统—平面设计中的传统与现代 2.谈平面设计中的创意 3.非纸类材质在书籍装帧中的运用 4.浅谈对以文字为主题的招贴的视觉感受 5.包装设计的价值观 6.创意思维与图形设计 7.书籍装帧中的文字版式设计探讨 8.汉字标志设计漫谈 9.浅析现代包装设计中的色彩表现 10.平面设计中的精神与物质 11.版面设计中的“平面空间” 12.浅谈沟通在文化性广告中的重要作用 参考评分标准：创意构思（35%）、理论畅述（25%）、文字表达（25%）、答辩表现（15%）。 毕业设计参考选题： 1.酒类包装系列 2.茶叶包装系列 3.饮料、咖啡系列 4.电子产品系列 5.2008北京奥运会招贴系列 6.中、外文学名著装帧设计系列 7.环保海报设计系列 8.和平海报设计系列 9.文化、艺术博览会招贴系列 10.商业广告、艺术摄影系列 11.企业形象识别设计系统设计 12.挂历、台历设计 13.DM手册设计系列 毕业生设计作品要求：整体设计构想有创意、设计实体的制作有整体、系列效果、制作精良。 参考评分标准：设计构思（35%）、设计实体（35%）、制作精良（30%） 五、毕业设计的一般步骤： 本专业毕业设计大体分为三个阶段，选题收集资料、方案比较、设计计算绘图、编写毕业设计说明书。 毕业论文可分为三阶段：选题、调查研究、收集资料；提出论点、阐述论据；撰写毕业论文。 六、毕业设计的成果要求： 学生在规定时间内在教师指导下，独立完成毕业，设计（论文）工作，最后提交毕业（论文）文本，包括图纸及毕业设计文本。除作品要求中展板正标题统一为“山东艺术设计学院广告艺术设计专业本科毕业设计”外，其它内容一律体现景德镇陶瓷学院艺术设计专业本科毕业设计（论文）。 （一）毕业设计论文： 论文要求 1.毕业设计论文封面（详见附表）； 2.毕业设计论文的任务书（详见附表）； 3.毕业设计（论文）目录； 4.论文摘要； 5.毕业论文及工程设计说明书； 6.参考文献； 7.附录； 以上内容的要求 1.任务书：包括设计（论文）题目、论文主要的内容及进度安排、论文主要指标及要求、主要参考文献； 2.摘要：一般为400汉字，摘要介绍设计（论文）的研究课题，本人见解和主要结论； 3.目录：按论文章节次序编好页码，设计图纸要有标号； 4.论文或说明书要求论证严格，层次分明，语句通顺，表达确切，字体端正。 5.参考文献按以下格式列出 ［序号］作者姓名，期刊、名称、卷号、期数、页码（年份） ［序号］作者姓名、书名、出版单位、页码（年份） 6.附录：与论文有关的数据表、计算机程序、鸣谢等。 论文完成后按（一）文本结构的顺序排列好，加以封皮，进行装订。 （二）作品要求 1.设计手册一本 A4规格，16页以上，主要包括封面、封底、目录、设计说明、设计草图、成品效果图等，全硬质封面、封底，并设计版面，彩色打印。版式体现“山东艺术设计学院广告艺术设计专业本科毕业设计”字样。 2.展板两张 规格：800mm×1200mm，输出时最低分辨率：300dpi。展板中不少于4张电脑效果图,展板正标题统一为“山东艺术设计学院广告设计专业本科毕业设计作品”，副标题自定或指导老师拟定，并设计版面、装裱。 3.毕业生实习鉴定表（详见附表）。 七、毕业设计的组织领导及成果评定 1.本大纲及根据本大纲所制定的毕业设计任务书，是毕业设计工作的具体依据，指导教师必须在毕业设计工作开始前阅读并领会这些文件的含义，学生要认真阅读毕业设计任务书，熟悉资料并明确自己的任务； 2.毕业设计在教师指导下由学生独立进行；指导教师应给所指导的学生指定题目，给予必须的原始资料，并下达设计任务书。在毕业设计过程中，指导教师对学生应严格要求，启发诱导，全面负责； 3.指导教师应根据毕业设计的内容由有关单位选派，必要时还应指定有关课程的教师作为答疑教师； 4.指导教师的业务领导人应分阶段检查毕业设计的进展情况，并及时解决存在的问题。 5.毕业答辩 （1）学生完成毕业设计或毕业论文后，经指导教师评阅，并写出评语和平时成绩，方可进行答辩；毕业设计无成绩或成绩不及格，将根据有关规定，取消毕业答辩资格。未参加毕业答辩或毕业答辩未通过者，将影响该生的本科毕业。 （2）答辩委员会由本专业中级以上职称5～7人组成，其中高级职称不少于两人，答辩小组成员备案； （3）答辨分设计情况介绍（10分钟），基本问题（5分钟）和追加问题（5分钟）的答辩。 （4）成绩评定： 毕业设计（论文）成绩评分的办法，按百分制评分。 艺术学毕业论文:艺术学研究论文 拙著《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。 一评价体系与学术规范 九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。 二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。 其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。 学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。 改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。 以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论?欢桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牵渲兄辽?0%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。 我不敢断定戏剧学研究领域存在的这种现象可以毫无保留地推之于整个艺术学研究领域，但是我相信从整体上看，要说中国目前的艺术学研究仍然流行重视抽象、宏观的理论研究，轻视经验的、个案的实证研究的学风，恐怕并非妄言。如果事实确实如此，那么社会学与人类学研究方法在近代的兴起，就给我们一个重要启示，那就是个案的、经验性的实证研究，应该得到更多的重视，应该成为艺术学研究的主体。只有戏剧学乃至整个艺术学研究的重心转向实证的、个案的研究，理论与观念上的突破才有真正的意义。在这个意义上说，现代社会学和人类学方法对田野方法的重视，完全可能使国内艺术学研究转向更注重个案研究和经验性研究，同时给予这一类研究成果更公允的评价。这样的转变无疑将逐渐引导整个研究风气的转换。 其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化国内艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。 人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国目前的艺术学研究的重要性是不容忽视的。 中国的艺术学研究分为两个重要群体，除了一批身居高等院校的学者以外，还有更大的一个群体身居文化部门所属的艺术研究机构。以戏剧学研究为例，后一个群体的规模显然要超过前一个群体，而且由于与戏剧创作演出的实际接触较多，在经验性的实证研究方面具有明显优势。然而无可讳言，这个被习称为“前海学派”的学术群体长期以来偏重于戏剧艺术实践，虽然相对而言具有比较注重经验研究的优势，也拥有许多第一手的珍贵的学术资源，重视艺术的当下性，但是由于不够注重学术规范，因此很难得到学术界应有的承认。多年来，境外数以百计的人类学和社会学领域知名的或尚未知名的学者相继来到国内，他们在与这个群体的接触交流过程中获益匪浅，文化部门所属的许多学者多年的研究心得，反而要通过境外学者的转述，才为外部世界和主流学术界所知，究其原因，正缘于“前海学派”在研究的以及成果表述的规范化方面存在明显的缺陷。换言之，经验性的研究以及对经验的感性描述本身，只有通过规范化的、理性的方法呈现出来，才拥有足够的学术意义，才会得到主流学术界的认可，才可能充分显现其学术价值。 因此，借鉴人类学和社会学研究的田野方法，尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范，将会有效地弥补“前海学派”学者们在学术研究方面的弱项，使这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验性材料，通过更多途径进入当代主流学术界的视域，藉此改变艺术学的研究重心。因此，对于中国艺术学研究而言，进一步注重学术规范，使被称之为“前海学派”的这个研究群体迅速提高研究成果水平，将给中国的艺术学研究带来深远影响。 二研究视角的转变 当然，现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。 中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。 现代人类学和社会学研究方法的引进，却给我们一条走出这一症结的路径。 现代人类学和社会学研究给我们带来的不仅仅是单纯的田野方法，而且还包含了至关重要的文化多元观念。虽然人类学和社会学的起源都带有强烈的欧洲中心主义色彩，但是二战以后，尤其是20世纪60年代以后，文化多元观逐渐成为现代人类学和社会学研究的主导思想，在某种意义上说，这两个原来受到欧洲中心主义文化观影响最深的研究领域，现在则相反成了对欧洲中心文化观形成最猛烈冲击的领域，成为最坚决地推动文化多元观和消解欧洲中心论的学术领域。这一思想方法的变化对田野研究的影响非常之深远，而这种非常之符合当代世界潮流的学术方法的引进，对于后发达国家尤其重要，因为越是后发达国家越是需要通过文化多元观念以消除文化自卑感，正视本土文化传统的价值。因此，现代人类学和社会学研究领域，田野研究工作者不再像摩尔根时代的学者那样，抱着了解人类童年的文化优越感，把非西方社会视为人类文明发展的早期阶段，因而能够更客观地认识不同民族不同文化圈的传统与现实的差异，在解释它们的历史与现实时，也能有更多的互相理解以及在此基础上的互相尊重。而这样的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。 除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。 文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。 当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。 在中国艺术学领域，这种文化贵族心态随处可见，比如我们完全有理由对人们长期以来习焉不察的“采风”这样的辞汇产生强烈的质疑。确实，如果说最近一个世纪以来中国的艺术学创作与研究对于那些地域色彩鲜明的民间艺术活动并不是毫不关心，那么很难否认，创作与研究者们经常是以“采风”的态度去关注和研究民间艺术活动的。人们惯于使用“采风”这样的辞汇而，它本身就清晰地透露出两个方面的信息。从历史上看，“采风”的制度早在秦汉时代就已经基本形成，它隐含了官方与民间二元且以官方为主导的文化价值观；从现实的情况看，“采风”意味着艺术家和艺术研究只关注民间艺术活动作为创作素材的价值。因此，“采风”的实质，正是站在官方或文化贵族的立场上对民间艺术活动非常功利化的利用，事实也正是如此，尤其是近几十年里，地域色彩鲜明的和非主流的艺术样式和优秀艺术作品，经常被主流艺术用以为创作的材料，回顾近几十年的艺术史，我们会发现许多有世界影响的优秀作品都是用西化和文人化的手法处理本土民间艺术元素的产品。然而，在民间艺术活动被大量地用以为创作材料而遭到掠夺性开采的同时，它们本身却仍然被视为落后的、原始的、粗糙的，被视为必须以精英文化的模式加以改造才能拥有艺术价值的对象。 以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与“我们的”艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，我们应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。 因此，中国目前的艺术学研究亟需借鉴现代人类学和社会学研究的田野方法，摒弃西方中心与贵族趣味对民间话语空间的挤压。 三一个实例：路头戏 如果我们的艺术学研究能够更多地注重对现代人类学与社会学方法的借鉴与引进，尤其是彻底改变欧洲中心主义与贵族主义文化观，那么对诸多艺术现象的研究与评价，都有可能出现根本性的改变。在我的研究领域，有一个极具代表性的例子，完全可以用以说明研究视角的改变所产生的影响，那就是对台州戏班大量演出的路头戏（或曰提纲戏、幕表戏）的研究与评价。 近几十年戏剧研究领域几乎完全没有对路头戏的研究，然而在20世纪50年代以前，路头戏却可以说是中国戏剧最主要的演出形式，它的历史，也许可以追溯到戏剧起源的年代。路头戏之所以长期被戏剧研究人员们忽视，是由于它在20世纪50年代初就遭到批判，成为从上而下的“戏改”的主要对象之一。而对路头戏的批判，其理论背景很值得今人深思。 对路头戏的批判与其说出自艺术的原因，还不如说出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和简单的演剧方法，然而它并没有像同时代其它那些更为粗糙、原始与简单的民间艺术那样获得尊重，它从一开始就被看成是创作的素材以及改造对象，直到现在，在多数当代戏剧史家们的眼里，路头戏之受到批判乃至遗弃，仍然被看成是一种历史的必然。 然而，当我们通过现代人类学和社会学的研究思路重新探讨路头戏的存在以及它的意义，就会清楚地看到，像路头戏这样一种有着千百年悠久传统的演剧方法，它之所以会受到众口一辞的批判以及遭致普遍遗弃，正由于长期以来西化的和贵族的文化视角在艺术学领域占据着统治地位。 路头戏之所以在1950年代初受到大范围的批判，首先是由于主持“戏改”工作的政府官员，主要是一批西化程度比较高的、经常接触甚至直接参与话剧创作与研究的知识分子，排除意识形态的因素，在某种意义上，“戏改”简直可以说就是在用西方的、话剧的戏剧观，居高临下地改造中国本土戏剧。像路头戏这种本土色彩浓厚的传统演剧方法，与这些知识分子所接受的戏剧学模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路头戏的演剧方法被后来的国办或准国办的戏剧表演团体遗弃，还有另一层因素，那就是长期以来衡量艺术的标准是由传统诗学基础上培养的文人决定的，虽然传统文人最终接受了元杂剧和明清传奇，却始终未能充分受容昆曲以外的各种“花部”戏剧剧种，同时也难于充分认同民间极富创造性的口传文学的价值。文人趣味在中国戏剧领域占据统治地位的现象，并没有因为1950年代的社会急剧变动而真正有所变化，反而因为剧团国家化而在制度层面得到普遍肯定，因此，在文学性和音乐性方面很难以完全符合文人趣味的路头戏，也就不能不受到排斥。 由此我们看到，如果说晚近一个世纪的艺术学研究受到欧化的和贵族的这两种文化偏见的左右，那么路头戏的遭遇具有作为样本的罕见的深刻性，路头戏之所以遭受自上而下的批判与遗弃，正是由于同时受到这两个方面的夹击。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》书中所叙述的那样，路头戏至今仍然是台州戏班最主要的演剧方式，但这种承继了本土文化传统的演剧方式它之所以能延续至今，并不是因为路头戏演出过程中大量的即兴创造在戏剧学层面上所可能提供的非凡活力，给定情境与表演者个人创造之间巧妙和平衡，以及潜藏在它的即兴表演模式之中的演员之间、演员与乐队之间的互动与内在张力，而竟然是因为在本土的戏剧市场里，戏班最适合以这样的演剧方式营业；并且，由于在晚近几十年里路头戏一直受到抑制，在那些受主流意识形态影响较为明显的民间戏班，路头戏的演剧方式也正在被弃用。 有关路头戏的艺术魅力，我已经在书中做了初步的探讨，将来还会做进一步的研究。这里我只想通过它的遭遇说明，摆脱欧洲中心的和文化贵族的偏见对于中国当前的艺术发展以及艺术学研究有多么重要。只有彻底转变研究视角，路头戏的艺术价值才能得到公正的评价；进而，也许还有更多的艺术现象，需要以多元文化的视角加以重新审视，给予重新评价。 四需要注意的问题 田野研究只是一种方法，虽然在田野研究的背后，包含了现代人类学与社会学特有的研究路径，但是方法并不能完全替代研究。按照我个人的研究体会，即使接受了田野研究方法，艺术学领域的田野研究，也仍然存在诸多需要注意的问题。 艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚近五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里我们看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅给我们留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。 这就是我们今天从事艺术学的田野研究时面临的特定境遇，就像一个多世纪以来在几乎所有艺术领域那样，本土艺术在外来的文化价值观面前出可怕的自卑。而这一文化现实，使得从事艺术学田野研究的研究者必须非常小心翼翼。艺术学的田野研究面对的研究对象不是无感觉的作品而是具体的人的行为，研究者与被研究者在社会身份、知识背景与生活环境等多方面的差异、尤其是趣味的差异，很容易被处于弱势地位的民间艺人理解为知识与艺术见解的优劣，研究者在从事田野工作时，很容易被研究对象视为强势文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易对被研究者产生不可预计的影响，而这样的影响，足以改变研究对象的原生态。 需要指出的是，在艺术学的田野研究过程中，研究者在很大程度上是个入侵者，极易对脆弱的、缺乏自信的民间艺术本体造成损害。现代人类学家喜欢说“我们的身体就是人类学研究的工具”，强调田野考察过程中研究者应该融入研究对象，在与对象的互动中体察对象及其可能发生的变化，但是在中国艺术学研究这个特殊的领域，我认为研究者应该尽可能做一个客观和外在的观察者，尽可能克制影响对象的冲动，因为保持本土艺术的原生态的意义，可能比改变它要重要一百倍。当然，研究者对研究对象的影响是无可避免的，只不过清醒地意识到这种影响可能导致的负面效果，自觉地将自己的影响尽可能减少到最低限度，无疑是从事艺术学的田野研究时必须遵守的职业操守。 其次，我希望强调艺术学的田野研究作为一项艺术学研究的价值，尽管我们可以借鉴人类学与社会学的田野研究方法，但是这样的研究指向应该是艺术学的而不能仅仅是人类学或社会学的。更直接地说，用人类学和社会学方法从事艺术学研究，应该是研究的重点。 每门学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能帮助我们解决艺术领域最值得关心的问题。 我在从事台州戏班的田野考察时经常提醒自己将艺术层面的问题作为主要对象，不仅是由于我一直受到的是艺术学研究的训练，因此只有艺术学问题才是我在专业领域范围有能力研究和回答的，而且也只有艺术学领域的问题才是我所真正应该去关注和感兴趣的。举例而言，我的研究中涉及到许多有关宗教与民间祭祀、民间信仰方面的现象，我当然知道从人类学或者社会学角度对这些现象进行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然会相对地集中于这些现象与民间戏班的运作和表演、与当地观众的欣赏之间的关系，将这些现象与戏剧活动之间的联系，小心地剥离出来，分析它们对戏班以及戏剧活动的艺术方面的影响力，寻找这些现象与近二十年台州戏班的繁荣与发展之间的联系。同样，当我剖析和研究戏班的内部构成以及戏班内部的人际关系时，不仅把戏班作为一个特殊的社会亚群体看待，同时更注重把它们看作一个关乎戏剧艺术的群体看待，这样的研究当然明显有别于一般意义上的人类学与社会学研究。 而我深信，这样的研究正是艺术学的发展所需要的，寻找更多学术途径，利用更多研究方法，通过更加多维的视角，以探索和解决我们面临的诸多艺术学问题，这也正是我们把现代人类学和社会学的田野方法引进艺术学研究领域的初衷。 如前所述，现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国当前的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，我们将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义，但就目前而言，我相信倡导田野研究，对于中国的艺术学研究不仅非常之必要，而且非常之迫切。 艺术学毕业论文:中等艺术学校素质教育研究论文 教育部颁发的《关于加快发展中等职业教育的意见》中明确指出：“以科学发展观为指导，大力推动中等职业教育快速健康持续发展，是当前和今后一个时期我国教育事业改革与发展的重大战略任务。”作为中等职业教育重要组成部分的中等艺术教育更应快速健康持续发展，但目前，全国大多数中等艺术学校的发展遇到了较大困难，招生持续滑坡，生源素质下降，规模开始萎缩等。在这种形势下，中等艺术教育该如何摆脱困境，快速健康发展？笔者认为，全面推进素质教育，切实加强学生的思想道德素质、文化素质、业务素质和身体心理素质教育，努力提高学生的综合职业素质，乃是强有力的措施。 一、加大思想品德教育力度，提高学生的思想道德素质 目前，艺术学校的学生年龄大致在10—18岁之间，正处于半成熟、半幼稚阶段，是独立性与依赖性、闭锁性与开放性、自觉性和幼稚性错综矛盾的时期。针对学生的这些特点，学校必须做好以下几点：第一，建立健全学校各项行之有效的规章制度，严肃校风校纪，并真正贯彻落实到教学、日常活动中去。第二，加强和改进德育工作，成立德育委员会，由副校长主管学生工作，学科设专职支部书记主抓学生管理和德育工作。旨在培养学生的爱国主义精神、建设社会主义的志向，树立正确的世界观、人生观和价值观等。第三，活跃校园文化，努力营造健康、文明、向上的校园文化气氛，使学生有进取心，教师舒心，家长放心。第四，实行封闭式管理模式，重点培养学生的集体观念、遵守纪律的观念、文明的行为习惯、自我管理的能力，提高学生适应社会需要的思想道德素质。 二、强化文化课教学，提高学生的文化素质 由于中等艺术教育的专业性和特殊性，学生的文化素质相对薄弱，给他们的升学和就业带来了一定的困难。若想全面推进素质教育，就必须大力加强文化素质教育。 第一，要调整课时比例，细心研究教材，精选教学内容。在遵循文化部指导性教学计划的基础上，根据专业的不同，调整文化课程比例。目前，艺术类中专大多采用全日制普通初、高中教材。在这种情况下，使用时必须对教材进行深入细致地分析研究，科学地精选、取舍，尽快建立符合自己实际的文化课课程体系和教学内容。 第二，注重教研，探讨艺术学校文化课教学的方法和途径。组织文化课教师参加“新大纲、新教材”及各种教学改革研讨会，定期到重点中学听课、观摩，积极撰写教改、教研论文，研究艺术类文化课教学如何在课时少等条件下提高教学质量的新途径、新方法。 第三，要在课堂教学主渠道之外，开设各种文化辅导、补习班。对文化课基础差的学生要进行个别辅导；对入学后文化成绩较差的部分学生利用业余时间，以小班形式补课，使之尽快达到中等生水平；对参加高考的毕业生开办高考补习班，进行强化训练，提高升学成绩。三、改革课程体系和教学内容，提高学生的业务素质 从一定意义上讲，未来人才质量和水平如何，关键在于学习了什么课程，从所学课程中获取怎样的知识、素质和能力。因此，中等艺术学校全面推进素质教育的关键，在于深化课程体系和教学内容的改革。 第一，调整课程体系结构。在课程体系中，根据实用、实效的原则，形成以文化知识为基础、专业技能为核心、专业理论和专业基础知识为专业技能服务的课程体系结构。这就需要适当压缩理论课和专业基础课，加强文化课和专业课，以适应学生升学就业的需要。 第二，加大专业课程教学改革。大部分艺术学校都是以戏曲专业起家的，可以把戏曲专业作为课程改革的突破口，从而积极推进各学科的专业课程改革。戏曲专业课程改革首先要以京剧表演专业为主攻方向，紧紧围绕推进素质教育这个中心，加强专业基础课教学、调整部分专业课的设置，遴选规范教材内容，优化课堂教学结构，加强教学研究，强化集体备课，博采其他艺术门类之长为京剧教学所用。在实施专业课程教学改革中，要充分发挥教师、教研组、学科和学术委员会的积极作用，认真论证、抓住重点、举一反三、务求实效。积极倡导教学方式改革，使学生从“要学会”向“要会学”；从“要我学”到“我要学”的方式转变，使学生从纷繁的灌输教学中解脱出来，留给学生更多的消化吸收空间，突出学生能力的培养。其他学科的专业课程教学改革，要以京剧表演专业改革的思路为指导，根据自身专业特点加强教研，及时总结，扩大积累，特别是新专业要尽快形成自己的课程体系。 第三，建立课程教学质量评价机制。要建立校、科两级课程教学质量评价机构，学科评价机构由科主任牵头组成，学校评价机构由校学术委员会组成；采取多种形式，逐步对全校各门课程的教学质量进行评价，重点评价各学科的专业主课；并把评价结果以书面形式通知学科主任及个人，存入教师业务档案，作为评职、晋级及岗位工资的重要依据；还要逐步建立科学的课程质量评价体系，以保证课程体系和教学内容改革的顺利进行和学生全面素质的稳步提高。 四、重视青春期教育指导，提高学生的身体心理素质 中等艺术学校学生的心理素质和身体素质虽然好于中小学和其他中专学生，但继续提高也是不容忽视的问题。要开设青春期教育课程，配备专职的心理咨询教师，让学生具备良好的心理素质。对美术、器乐等专业做到保证体育课时、有专职体育教师、有体育设施等，进一步提高学生的身体素质。还要加强疏导教育，使学生正确对待人生、前途、家庭、社会、荣誉、人际关系等。 综上所述，中等艺术学校全面推进素质教育是摆在当前需要认真思考并积极落实的重要工作。只要艺术教育工作者求真务实、锐意进取，就一定能使艺术教育走出困境，快速健康地发展，迎来更加辉煌灿烂的明天！ 艺术学毕业论文:我国抽象艺术学研究论文 一、他自己把自己逼到一种绝境 我们十分欣喜地看到了一本图文并茂的艺术理论专著《中国抽象艺术学》的出版。 《中国抽象艺术学》是中国第一部系统的抽象艺术理论学术专著。作者许德民，是一位跨领域的艺术家。作为抽象画家，他从半具象、意象画开始，在二十多年前走进抽象，坚持至今。作为诗人，许德民曾是复旦诗社第一任社长，他从写哲理诗、抒情诗、城市诗、意象纯诗到抽象诗，已经走过三十多年的历程。匪夷所思的是，他的绘画和诗歌竟然都在抽象境界中异途同归——从情感型到非情感型到对情感的摒弃，从理性到非理性的探索与实践，走过一条否定之否定的艰难崎岖的艺术道路。 近十多年来，许德民除了绘画、写诗，还把更多的时间用于抽象艺术理论研究。我曾经和他聊过这事，按理说一个画家的本分应该是画好画，少分些心。他说他的理想不是仅仅做一个好画家或好诗人，而是要做一个有自己独立学术思想的艺术家，做一个对历史和社会有贡献的学者型艺术家。一个没有独立学术思想的画家是不能称为艺术家的。同样，艺术如果没有学术的总结、归纳和引导，也影响艺术的深入发展，更不能转化为社会成果让更多的人接受和了解。 他说，中国的抽象艺术文化有五千年的历史，但是我们在各种文本上都找不到它的踪影。抽象文化、抽象审美、抽象思维是中国文化的重要组成，在中国却没有一个研究机构和单位，甚至没有一个专职人员在研究它，这种巨大的文化反差也是他重拾理论的重要原因。他宁可花上几年的时间不画画，或少画画，来做抽象艺术的学问。“我是先行者，使命感和虚荣心都逼着我在这条路上一路走到黑。”八十年代的理想主义和英雄主义的社会理念，至今在他身上保存完好，他自己把自己逼到了一种绝境。 二、看了这本书，我们能得到什么？ 如果是画家或美术爱好者，你会全面了解抽象艺术的理论，知道抽象艺术应该具有完整而严密的审美和价值标准，它们是原创、审美、精致、中国文化元素、艺术家的素养和资历。其中最重要莫过于原创。原创是一切艺术的灵魂，更是抽象艺术的灵魂。它的图式、符号、材料、技法、题目、题材应是独创性地运用。就像看到世界上第一幅架上抽象画诞生于一次偶然性的颠覆：康定斯基以“构图”、“即兴”、“抒情”命名的作品，它的陌生化，和“这幅画中无法辨认出构成我们日常生活的那种客观真实。”（米歇尔·瑟福）成就了康定斯基抽象艺术之父的地位。譬如，美国表现主义抽象艺术大师波杰克逊·波洛克，因其独特的“滴洒法”创作了《1948五号作品》，并以1.4亿美元的成交价格成为世界艺术的“标王”。 如果是一个不懂抽象艺术的读者，看了这本书会知道抽象艺术是怎么回事了：他们不会再信口雌黄地说什么抽象画看不懂，或太难懂；是“乱画”，太简单，小孩都会；早过时了，没有标准等等。他会懂得什么叫抽象艺术，抽象艺术该如何审美和理解，并对它产生了一种敬畏。抽象艺术是人人可以进入的艺术，但是要画好抽象画，是十分艰难的。 如果是文化人士或者学者，这本书会告诉你中国五千年抽象文化的诞生、变化和发展。他会更深刻地理解抽象艺术的价值取向和对生命的意义。“象形文字出现以前，在中国新石器时代，抽象符号和元素就出现在史前石器和用具上。从七千多年前中国仰韶文化时期开始，丰富多彩的彩陶纹饰就将中国人的审美带入抽象美。”但长期以来，中国抽象文化是“实证”大于言论，史料多，言论少，使得中国抽象文化一直以“潜在”的方式分散在工艺美术、书法、织锦、建筑、庭园设计等各个领域，没有成为一个单独的美术体系被人认识。因此在漫长的中国美术史上，抽象文化处在一个失语的状态。我们虽为中国庞大的抽象文明而骄傲，却又更为长期以来抽象文化没有受到重视、得到珍惜而惋惜。 三、“抽象诗学”的学术含金量 书中有“抽象诗学”一章，这是许德民近年来研究抽象艺术的最新成果。作为诗人，他始终有着诗人情怀。当他把抽象艺术的研究推向一个高度之后，自然想到了诗歌。诗歌在美术的各个流派里：浪漫主义、超现实主义、荒诞主义、印象主义、意象主义、后现代主义等，都能够找到对应的形式，甚至在很多学术流派里，是诗歌影响了绘画。但是，当绘画走到抽象绘画阶段，诗歌失语了。至今一百年，诗歌（文学）拿不出和抽象艺术对应的文学作品。许德民的抽象诗的出现，在理论上打破了这个僵局。他使得诗歌在创作和审美的理念上，有了和抽象艺术创作和审美相同的途径和境界。抽象诗（抽象文学）的理论的出现，是许德民此书中学术含金量最高的一章。 四、许德民的若干“原创” 《中国抽象艺术学》纠正了中国抽象艺术是跟西方学、西方走的偏见。 抽象艺术被认为是西方的舶来品的原因之一是“抽象”是外来语，一百年前，西方人开创了“架上抽象画”时代。作为20世纪最流行的抽象艺术，西方架上抽象绘画也直接影响了中国当代抽象绘画的集体萌发。但是，外来的激发和本土文化的传承是不矛盾的。用外来的观念审视和重新认识本民族的文化，并从中得到新的启示，发现新的“大陆”，也是顺理成章的。许德民在此书的“中国抽象艺术的民族化、本土化的研究”一章里，以图文的形式雄辩地论述了中国抽象艺术源远流长的历史，中国当代抽象艺术理应成为本民族文化的一部分，并以民族文化的形式与世界对话，显示了一位中国抽象艺术家的雄心与抱负。许德民认为：抽象艺术是人类的审美艺术，审美是人的天赋，人的天赋怎么可能只属于西方？中国人的抽象审美天赋不仅历史悠久，而且天赋极高，足以和世界上任何一个民族媲美！ 从书中，我们还惊异地发现，作为抽象艺术家的许德民的许多“原创”——他在上海开设的“角度抽象画廊”，是中国第一家抽象艺术的研究和文化推广机构。举办讲座、展览，组织学术论坛，坚持至今已经十年，文化的意义远大于市场的意义。他在书中第一次提出抽象艺术必须有审美和价值标准，并且建立以原创、唯美、精致、中国文化符号、中国人文精神和画家的知名度等六大标准的价值体系。他创办了到目前为止世界上唯一一本《中国抽象艺术》学术刊物，成为抽象艺术在中国发展和成长的见证。艺术学毕业论文:艺术学研究方法论文 拙著《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。 一评价体系与学术规范 九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。 二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。 其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。 学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。 改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。 以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论?欢桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牵渲兄辽?0%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。 我不敢断定戏剧学研究领域存在的这种现象可以毫无保留地推之于整个艺术学研究领域，但是我相信从整体上看，要说中国目前的艺术学研究仍然流行重视抽象、宏观的理论研究，轻视经验的、个案的实证研究的学风，恐怕并非妄言。如果事实确实如此，那么社会学与人类学研究方法在近代的兴起，就给我们一个重要启示，那就是个案的、经验性的实证研究，应该得到更多的重视，应该成为艺术学研究的主体。只有戏剧学乃至整个艺术学研究的重心转向实证的、个案的研究，理论与观念上的突破才有真正的意义。在这个意义上说，现代社会学和人类学方法对田野方法的重视，完全可能使国内艺术学研究转向更注重个案研究和经验性研究，同时给予这一类研究成果更公允的评价。这样的转变无疑将逐渐引导整个研究风气的转换。 其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化国内艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。 人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国目前的艺术学研究的重要性是不容忽视的。 中国的艺术学研究分为两个重要群体，除了一批身居高等院校的学者以外，还有更大的一个群体身居文化部门所属的艺术研究机构。以戏剧学研究为例，后一个群体的规模显然要超过前一个群体，而且由于与戏剧创作演出的实际接触较多，在经验性的实证研究方面具有明显优势。然而无可讳言，这个被习称为“前海学派”的学术群体长期以来偏重于戏剧艺术实践，虽然相对而言具有比较注重经验研究的优势，也拥有许多第一手的珍贵的学术资源，重视艺术的当下性，但是由于不够注重学术规范，因此很难得到学术界应有的承认。多年来，境外数以百计的人类学和社会学领域知名的或尚未知名的学者相继来到国内，他们在与这个群体的接触交流过程中获益匪浅，文化部门所属的许多学者多年的研究心得，反而要通过境外学者的转述，才为外部世界和主流学术界所知，究其原因，正缘于“前海学派”在研究的以及成果表述的规范化方面存在明显的缺陷。换言之，经验性的研究以及对经验的感性描述本身，只有通过规范化的、理性的方法呈现出来，才拥有足够的学术意义，才会得到主流学术界的认可，才可能充分显现其学术价值。 因此，借鉴人类学和社会学研究的田野方法，尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范，将会有效地弥补“前海学派”学者们在学术研究方面的弱项，使这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验性材料，通过更多途径进入当代主流学术界的视域，藉此改变艺术学的研究重心。因此，对于中国艺术学研究而言，进一步注重学术规范，使被称之为“前海学派”的这个研究群体迅速提高研究成果水平，将给中国的艺术学研究带来深远影响。 二研究视角的转变 当然，现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。 中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。 现代人类学和社会学研究方法的引进，却给我们一条走出这一症结的路径。 现代人类学和社会学研究给我们带来的不仅仅是单纯的田野方法，而且还包含了至关重要的文化多元观念。虽然人类学和社会学的起源都带有强烈的欧洲中心主义色彩，但是二战以后，尤其是20世纪60年代以后，文化多元观逐渐成为现代人类学和社会学研究的主导思想，在某种意义上说，这两个原来受到欧洲中心主义文化观影响最深的研究领域，现在则相反成了对欧洲中心文化观形成最猛烈冲击的领域，成为最坚决地推动文化多元观和消解欧洲中心论的学术领域。这一思想方法的变化对田野研究的影响非常之深远，而这种非常之符合当代世界潮流的学术方法的引进，对于后发达国家尤其重要，因为越是后发达国家越是需要通过文化多元观念以消除文化自卑感，正视本土文化传统的价值。因此，现代人类学和社会学研究领域，田野研究工作者不再像摩尔根时代的学者那样，抱着了解人类童年的文化优越感，把非西方社会视为人类文明发展的早期阶段，因而能够更客观地认识不同民族不同文化圈的传统与现实的差异，在解释它们的历史与现实时，也能有更多的互相理解以及在此基础上的互相尊重。而这样的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。 除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。 文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。 当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。 在中国艺术学领域，这种文化贵族心态随处可见，比如我们完全有理由对人们长期以来习焉不察的“采风”这样的辞汇产生强烈的质疑。确实，如果说最近一个世纪以来中国的艺术学创作与研究对于那些地域色彩鲜明的民间艺术活动并不是毫不关心，那么很难否认，创作与研究者们经常是以“采风”的态度去关注和研究民间艺术活动的。人们惯于使用“采风”这样的辞汇而，它本身就清晰地透露出两个方面的信息。从历史上看，“采风”的制度早在秦汉时代就已经基本形成，它隐含了官方与民间二元且以官方为主导的文化价值观；从现实的情况看，“采风”意味着艺术家和艺术研究只关注民间艺术活动作为创作素材的价值。因此，“采风”的实质，正是站在官方或文化贵族的立场上对民间艺术活动非常功利化的利用，事实也正是如此，尤其是近几十年里，地域色彩鲜明的和非主流的艺术样式和优秀艺术作品，经常被主流艺术用以为创作的材料，回顾近几十年的艺术史，我们会发现许多有世界影响的优秀作品都是用西化和文人化的手法处理本土民间艺术元素的产品。然而，在民间艺术活动被大量地用以为创作材料而遭到掠夺性开采的同时，它们本身却仍然被视为落后的、原始的、粗糙的，被视为必须以精英文化的模式加以改造才能拥有艺术价值的对象。 以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与“我们的”艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，我们应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。 因此，中国目前的艺术学研究亟需借鉴现代人类学和社会学研究的田野方法，摒弃西方中心与贵族趣味对民间话语空间的挤压。 三一个实例：路头戏 如果我们的艺术学研究能够更多地注重对现代人类学与社会学方法的借鉴与引进，尤其是彻底改变欧洲中心主义与贵族主义文化观，那么对诸多艺术现象的研究与评价，都有可能出现根本性的改变。在我的研究领域，有一个极具代表性的例子，完全可以用以说明研究视角的改变所产生的影响，那就是对台州戏班大量演出的路头戏（或曰提纲戏、幕表戏）的研究与评价。 近几十年戏剧研究领域几乎完全没有对路头戏的研究，然而在20世纪50年代以前，路头戏却可以说是中国戏剧最主要的演出形式，它的历史，也许可以追溯到戏剧起源的年代。路头戏之所以长期被戏剧研究人员们忽视，是由于它在20世纪50年代初就遭到批判，成为从上而下的“戏改”的主要对象之一。而对路头戏的批判，其理论背景很值得今人深思。 对路头戏的批判与其说出自艺术的原因，还不如说出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和简单的演剧方法，然而它并没有像同时代其它那些更为粗糙、原始与简单的民间艺术那样获得尊重，它从一开始就被看成是创作的素材以及改造对象，直到现在，在多数当代戏剧史家们的眼里，路头戏之受到批判乃至遗弃，仍然被看成是一种历史的必然。 然而，当我们通过现代人类学和社会学的研究思路重新探讨路头戏的存在以及它的意义，就会清楚地看到，像路头戏这样一种有着千百年悠久传统的演剧方法，它之所以会受到众口一辞的批判以及遭致普遍遗弃，正由于长期以来西化的和贵族的文化视角在艺术学领域占据着统治地位。 路头戏之所以在1950年代初受到大范围的批判，首先是由于主持“戏改”工作的政府官员，主要是一批西化程度比较高的、经常接触甚至直接参与话剧创作与研究的知识分子，排除意识形态的因素，在某种意义上，“戏改”简直可以说就是在用西方的、话剧的戏剧观，居高临下地改造中国本土戏剧。像路头戏这种本土色彩浓厚的传统演剧方法，与这些知识分子所接受的戏剧学模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路头戏的演剧方法被后来的国办或准国办的戏剧表演团体遗弃，还有另一层因素，那就是长期以来衡量艺术的标准是由传统诗学基础上培养的文人决定的，虽然传统文人最终接受了元杂剧和明清传奇，却始终未能充分受容昆曲以外的各种“花部”戏剧剧种，同时也难于充分认同民间极富创造性的口传文学的价值。文人趣味在中国戏剧领域占据统治地位的现象，并没有因为1950年代的社会急剧变动而真正有所变化，反而因为剧团国家化而在制度层面得到普遍肯定，因此，在文学性和音乐性方面很难以完全符合文人趣味的路头戏，也就不能不受到排斥。 由此我们看到，如果说晚近一个世纪的艺术学研究受到欧化的和贵族的这两种文化偏见的左右，那么路头戏的遭遇具有作为样本的罕见的深刻性，路头戏之所以遭受自上而下的批判与遗弃，正是由于同时受到这两个方面的夹击。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》书中所叙述的那样，路头戏至今仍然是台州戏班最主要的演剧方式，但这种承继了本土文化传统的演剧方式它之所以能延续至今，并不是因为路头戏演出过程中大量的即兴创造在戏剧学层面上所可能提供的非凡活力，给定情境与表演者个人创造之间巧妙和平衡，以及潜藏在它的即兴表演模式之中的演员之间、演员与乐队之间的互动与内在张力，而竟然是因为在本土的戏剧市场里，戏班最适合以这样的演剧方式营业；并且，由于在晚近几十年里路头戏一直受到抑制，在那些受主流意识形态影响较为明显的民间戏班，路头戏的演剧方式也正在被弃用。 有关路头戏的艺术魅力，我已经在书中做了初步的探讨，将来还会做进一步的研究。这里我只想通过它的遭遇说明，摆脱欧洲中心的和文化贵族的偏见对于中国当前的艺术发展以及艺术学研究有多么重要。只有彻底转变研究视角，路头戏的艺术价值才能得到公正的评价；进而，也许还有更多的艺术现象，需要以多元文化的视角加以重新审视，给予重新评价。 四需要注意的问题 田野研究只是一种方法，虽然在田野研究的背后，包含了现代人类学与社会学特有的研究路径，但是方法并不能完全替代研究。按照我个人的研究体会，即使接受了田野研究方法，艺术学领域的田野研究，也仍然存在诸多需要注意的问题。 艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚近五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里我们看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅给我们留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。 这就是我们今天从事艺术学的田野研究时面临的特定境遇，就像一个多世纪以来在几乎所有艺术领域那样，本土艺术在外来的文化价值观面前出可怕的自卑。而这一文化现实，使得从事艺术学田野研究的研究者必须非常小心翼翼。艺术学的田野研究面对的研究对象不 是无感觉的作品而是具体的人的行为，研究者与被研究者在社会身份、知识背景与生活环境等多方面的差异、尤其是趣味的差异，很容易被处于弱势地位的民间艺人理解为知识与艺术见解的优劣，研究者在从事田野工作时，很容易被研究对象视为强势文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易对被研究者产生不可预计的影响，而这样的影响，足以改变研究对象的原生态。 需要指出的是，在艺术学的田野研究过程中，研究者在很大程度上是个入侵者，极易对脆弱的、缺乏自信的民间艺术本体造成损害。现代人类学家喜欢说“我们的身体就是人类学研究的工具”，强调田野考察过程中研究者应该融入研究对象，在与对象的互动中体察对象及其可能发生的变化，但是在中国艺术学研究这个特殊的领域，我认为研究者应该尽可能做一个客观和外在的观察者，尽可能克制影响对象的冲动，因为保持本土艺术的原生态的意义，可能比改变它要重要一百倍。当然，研究者对研究对象的影响是无可避免的，只不过清醒地意识到这种影响可能导致的负面效果，自觉地将自己的影响尽可能减少到最低限度，无疑是从事艺术学的田野研究时必须遵守的职业操守。 其次，我希望强调艺术学的田野研究作为一项艺术学研究的价值，尽管我们可以借鉴人类学与社会学的田野研究方法，但是这样的研究指向应该是艺术学的而不能仅仅是人类学或社会学的。更直接地说，用人类学和社会学方法从事艺术学研究，应该是研究的重点。 每门学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能帮助我们解决艺术领域最值得关心的问题。 我在从事台州戏班的田野考察时经常提醒自己将艺术层面的问题作为主要对象，不仅是由于我一直受到的是艺术学研究的训练，因此只有艺术学问题才是我在专业领域范围有能力研究和回答的，而且也只有艺术学领域的问题才是我所真正应该去关注和感兴趣的。举例而言，我的研究中涉及到许多有关宗教与民间祭祀、民间信仰方面的现象，我当然知道从人类学或者社会学角度对这些现象进行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然会相对地集中于这些现象与民间戏班的运作和表演、与当地观众的欣赏之间的关系，将这些现象与戏剧活动之间的联系，小心地剥离出来，分析它们对戏班以及戏剧活动的艺术方面的影响力，寻找这些现象与近二十年台州戏班的繁荣与发展之间的联系。同样，当我剖析和研究戏班的内部构成以及戏班内部的人际关系时，不仅把戏班作为一个特殊的社会亚群体看待，同时更注重把它们看作一个关乎戏剧艺术的群体看待，这样的研究当然明显有别于一般意义上的人类学与社会学研究。 而我深信，这样的研究正是艺术学的发展所需要的，寻找更多学术途径，利用更多研究方法，通过更加多维的视角，以探索和解决我们面临的诸多艺术学问题，这也正是我们把现代人类学和社会学的田野方法引进艺术学研究领域的初衷。 如前所述，现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国当前的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，我们将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义，但就目前而言，我相信倡导田野研究，对于中国的艺术学研究不仅非常之必要，而且非常之迫切。 艺术学毕业论文:职业艺术学院职业教学论文 引言摘要： 二十世纪，对于中国来讲是一个不平常的世纪。中国人民经历了巨大的历史变迁，同时也经历了空前的文化转折。尤其是自二十世纪八十年代以来，作为文化艺术事业的一个分支，中国职业正经历着最为辉煌的高峰和最为险恶的低谷。80年代上海美影厂出品的《大闹天宫》（1982年）、《哪吒闹海》（1983年）、《三个和尚》（1982年）、《小蝌蚪找妈妈》（1981年）、《人参果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女娲补天》（1986年）等一大批职业影片在国际上获奖，为中国赢得了世界的目光。在此之后，随着90年代的来临，《狮子王》（1994年）、《钟楼怪人》（1996年）、《花木兰》（1998年）等一大批海外商业职业大片的成功上映，使得世界范围内掀起了新的职业热潮，中国职业相形见绌。因为90年代，中国职业几乎没有能和之抗衡的作品。再加之现代高科技的引进，为外国职业艺术家提供了更先进的和充分表现艺术的可能。1995年《玩具总动员》、1999年《泰山》、1999年《恐龙》、2001年《怪物史莱克》、2001年《怪物公司》等一大批数字职业电影的涌现，将职业艺术的视听表现力推向极至，同时带来了巨大的商业回报，也引起强烈的社会反响，创造了《狮子王》获3亿1290万美元票房，《玩具总动员2》获2亿4580万美元票房，《泰山》获1亿7110万美元票房，《恐龙》获1亿3780万美元票房，《怪物史莱克》获2亿6766万美元票房，《怪物公司》获2亿4463万美元票房等商业奇迹。 另外，职业的周边产品的开发更使商业潜力无限。外国电视版职业的大量引进，极大的促进了这一领域的发展，这使我国小至家家户户的电视节目，大到大街的书店报亭，玩具、礼品店，无不充斥着外国职业的周边产品摘要：漫画、宣传品、装饰品、服装鞋帽、日用品、玩具等等。由此，外国职业不仅获得了巨额的利润，而且又极大的促进了下一部影片的成功推出。机器猫、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狭、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我国传统职业中的孙悟空、葫芦娃等中国明星，在当今中国年轻人当中，却很少被谈及。至此，中国职业面临着最严重的考验。 造成这一形势的原因很多，这不是历史发展的偶然，而是在长期计划经济下进行创作的必然结果。那么，在新形势下，中国职业该何去何从，中国职业人做出了明智的选择。有资料指出摘要：从1990年10月召开的“全中国职业联席会议”开始，九十年代中国职业实际上进入了新的历史时期。随着整个中国社会大的转型，职业界进行着新的一轮创业。面对新文化的建构.新的职业艺术理念和新的经济观念，以及中国加入世贸组织后，世界职业业对中国职业的冲击，中国职业应改进自己的创作，向职业的商业化，市场化迈进。 1999年8月上海美术制片厂率先推出了《宝莲灯》，这便是中国职业对职业大片完全商业性运作的第一次尝试。票房收入2000万人民币，加之影片后期产品及衍生品如光碟，画册，文具，玩具，服装等，商业回报相当可观。由此可见，不是中国职业无市场，而是中国职业缺乏商业性。尽管此片还存在着诸多的争议，从历史的角度看，它无疑有着极为重大的转折意义，它为中国职业吹响了向商业化迈进的号角。 （一）。中国职业产业要发展，应注重职业教育。 中国职业产业要发展商业性，教育是关键。正如我国中心电视台青少部主任梁晓涛在他的文章《国产职业事业发展中的几个新问题》中将目前中国职业片创作和制作的全程比喻为一条鱼摘要：鱼头为前期创作（包括剧本、美术设计、动作设计、导演、文字分镜头及画面分镜头台本等），鱼身为中期制作（包括设计稿绘制、原动画绘制、背景绘制、描线上色、拍摄等），鱼尾为后期制作（包括剪辑、作曲、演奏、声效、配音、合成等）。梁晓涛说摘要：“很遗憾，我国动画的创作和制作恰如中间粗两头细的鱼一样，前期创作和后期创作薄弱，而中期制作倒已经和国际准相接轨”。前期和后期创作的薄弱严重影响我国动画片的品质，阻碍我国动画片顺利进入国际市场。 梁晓涛在文中还指出摘要：在前期创作中，剧本和导演两个环节的薄弱程度尤为突出。目前，我国具有专业水准的职业编剧凤毛麟角，我国制作的职业片故事性不强即为佐证。目前从事职业片编剧的人员中，儿童作家和美术制作人员居多，这使职业片的文学和美术的含量很高，但是，由于这些编剧对电影语言运用的不成熟，导致职业片的影视感不足，缺少视觉震撼力。和此相类似，职业导演也存在同样的新问题。在我国，职业导演多为从美术人员转行而来，美术含量高而影视思维弱。而对于职业导演来说，虽然需要美术修养，但电影语言的娴熟运用才是职业片成功的根本。因为职业片是电影的一个片种，它要遵循电影创作的所有规律，它和其他电影片种相区别的根本点只不过是它用职业的形式来表现而已。由于我国目前的职业导演很多都没有经过系统的电影理论学习，对电影语言的运用就显得不娴熟，更缺少创造性，所以我国多数职业片的电影含量不高，播映效果欠佳，这是我国和其他职业大国职业节目的主要差距之一。 这两个薄弱环节恰恰体现了中国职业商业性不强的新问题。正是剧本和导演两个环节的薄弱，导致中国职业片成为“内容贫乏，情趣低下”的代名词。中国职业失去了市场，失去了观众。造成这两个环节薄弱的根本原因，是我们的从业人员缺乏商业意识，不能从市场出发进行创作，忽视了商业性在职业中的重要功能，要增强职业创作的商业性，就必须从职业教育中抓起。 由此，我们不难看出，培养有商业性思维的高素质创作人才，是发展中国职业，当务之急。 （二）。商业性在教育中的体现。 那么，何为职业的商业性？它自身又有哪些特性呢？ 那麽先让我们明确以下两组概念摘要： 职业传统的分类摘要：艺术职业片和商业职业片。商业职业片又包括影院职业片和电影职业片。 艺术职业，多为40分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而以追求某种艺术境界或表现艺术技术为宗旨。在我国，更加重视这类影片的艺术性中所包含的教育意义或道德情操。如《骄傲的将军》（1956年）、《牧笛》（1963年）、《三个和尚》（1980年）、《超级肥皂》（1986年）、《山水情》（1988年）等，都是这一类的优秀职业片。为艺术而艺术，固然是一种善的追求，但遗憾的是，阳春白雪和下里巴人的故事在一定意义上早已断言最终会到来的优劣之差；在商业大潮冲击下的职业片市场，艺术职业片的发展可以说是举步维艰。 商业职业片，顾名思义是以追求商业价值为主要目的的影片，市场利润是衡量此类影片成功和否的标准。在这类影片中，一切艺术性因素都首先是现实经济效益的手段。商业职业片又可分为影院职业片和电视职业片。 美国迪斯尼公司出品的《白雪公主》（1937年）、《狮子王》（1994年）、《花木兰》（1998年）等可说是典型的影剧片。新中国成立至今，严格意义上以商业价值为目的的影院职业片应从《宝莲灯》算起，而它之前的几部职业片《大闹天空》（上，下集）（1961-1964年）、《哪吒闹海》（1980年）、《天书奇谭》（1983）、《金猴降妖》（1985年）等虽然也有拷贝远销国外，但人们更重视它们的是社会效益和艺术影响力，所以称其为影院艺术片更为恰当。 商业职业片具有的那些商业化特性便是职业的商业性。它不单纯指传统意义上的商业性职业片，也不单纯指好莱坞式的商业片，而是指在中国国产职业民族风格基础上增添的商业化成分。这样，我们就不会完全否定历史成果，而是更多考虑如何继续和发扬。韩国电影1995年之后的崛起，再次证实任何单纯意义上的模拟都不是职业艺术的真正出路。韩国电影商业化的成功，仍然保持着浓厚的民族气息和较高的艺术品味。他们之所以会为世界认可，就是在推动影片商业化的同时，不忘保存民族风格，根据自己国情，不盲目降低艺术水准。注重商业性，是指培养这种观念，培养在这种观念指导下的艺术创作才能。这种能力具体表现为摘要：过硬的视听语言表达能力，扎实的绘画功底，善于讲故事构思剧情的创意能力，和人协作能力，整体的卡通意识及对新鲜事物的把握能力。 综上所述，培养具备以上能力的从业人员，才能够真正适应新形势的需求，才能凝聚了更多人（社会团体）的聪明和力量，共同创作完成艺术作品，最终实现商业利润的最大化及社会效益的最大化。 1．国内各院校职业教育目前状况。 我国职业教育的起步应该说较早。回顾职业人才培养的进程，大致可分为三个阶段。第一阶段是在五十年代初。1950年钱家骏、范敬祥等职业家曾在“苏州美术专科学校”开办职业科，先后招收两届学生。该科在1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学校，学生于1953年毕业，而后停办。其中大部分师生进入“美影”工作，为美术电影增添了一支重要的新生力量。第二个阶段是在六十年代初期。1959年“上海电影专科学校”成立，设立职业专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任培养具有大专程度的职业人员。该校共培养了两届毕业生，先后于1961、1963年毕业，但于1963年停。，这批专业人员又充实了“美影”的创作队伍。 由于“”的干扰，培养职业人才的工作中断了十多年，出现青黄不接的局面。第三个阶段就是在十年动乱之后，“美影”采取多种形式，培养动画人才。一是电影学院开设动画班，多次派专业老师任教，培养了一批高等程度的动画人员。二是和上海华山中学合作，开设中等程度的动画动画班，共招收三个班级，培养了六十多名动画人员。三是在厂内开办动画练习班和动画设计练习班，以边实践边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。通过上述三种途径，在八十年代，又有一大批动画人才正在茁壮成长。但和发达国家相比，我国的动画教育仍显得规模很小，专业学科建设欠缺，而且没有形成系统性和联系性。乃至今天在课堂设置上和教学布置上，还没有实现完全的正规化。 近些年来，发展职业教育已被摆到议事日程上来。美术电影人才的培养，尤其高等职业教育工作，迫切需要发展。两年来，国内已有近十所高校开设了职业专业。新的职业艺术家将在他们中间出现。目前，开办职业专业的院校大致分为两种，一类为影视艺术类院校，包括中心戏剧学院、北京电影学院、北京广播学院等，其办学特色以电视节目制作、艺术性电影、脚本编剧等为主。另一类为艺术类院校，包括吉林美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川美院等，办学特色以平面漫画出版物、多媒体技术、影像视频编辑为主。从办学数量上看我国职业教育已经有了很大改观，而培养人才的层次也有了显著提高，并且逐渐呈现出各自不同的特色。这无疑是对整个中国职业发展的有益补充。然真正的实现中国职业的商业化，还须继续努力。 2．汇佳职业艺术学院的专业教学分析 面对蓬勃发展的职业教育行业，汇佳职业艺术学院保持着冷静的思索。我们根据自己的特征，分析当前形势并做出了自己的判定，确立了自己的教学体系和思想体系，走出一条新路，确立了自己在职业教育中的地位。 中国需要大量的职业从业人员，学校教育是一条重要途径。课程设置必须明确培养方向，如一般的业务人员要加强其动手能力的培养，而高级专业人才，除了具有一定的实践经验和动手能力外，更要加强其艺术修养和理论素养，即着力培养其艺术创造力。 汇佳职业艺术学院针对当前职业业面临的人才新问题，制定了科学、系统、正规的职业专业课程。以宏观的职业产业为切入点，重新整合职业专业各门课程的概念和含义，充分发掘和倡导职业的时尚性和娱乐性，深抓有专业特征的基础课建设，重视影视语言修养的培养，有机搭配成熟商业职业人所应具备的各学科知识。 表四摘要：专业 分类课程内容目的内容要求针对新问题 文化课语文、英语、法律、哲学、西方美术史、艺术概论、美学基本素养和社会生活知以课本为纲要，以职业专业角度为切入点，思想不深刻思维狭小艺术修养低 专业课基础素描、速写、色彩、绘画技能具有职业专业特征的基础教学。强调空间造型结构特征，要求学生要理解型和把握型。绘画能力差造型能力差 专业课职业、原画、设计搞、造型设计、场景设计、画什么练习学生严格的达到标准的职业制作工艺的能力，同时练习学生达到较高的职业表演能力，及丰富的想象能力。高标准的制作水平 专业微机课二维拍摄后期合成、特技、三维、建模、渲染、贴材质、自然现象、利用科技手段做职业。把握高科技手段实现职业意识。技术能力弱工作效率低 专业理论课。影视鉴赏、视听语言、电影艺术史、职业市场学怎样画结合职业专业特征，电影语言及理论探究。编剧能力差，市场观念弱 这样的课程设置层次分明，所包含知识全面，有利于学生将来从社会中找到自己的位置，加深对职业的理解、熟悉。这样的课程设置体现了专业和基础的并重，协调了二者的关系。正如电影学院院长孙立军所说，“让我们来看看迪斯尼做职业人物造型的方法摘要：造型设计师在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找和职业人物性格相近的模特，对其写生。在把握了对象的总体形态和性格特征后，再来进行抽象和提炼。这样创作出的造型才生动，才能打动人。”可见，二者皆重要，不可偏废一方。 其次，汇佳职业艺术学院建立了一支强有力的师资对伍，为各级各类优秀人才倍出提供保障。汇佳职业艺术学院的教师不仅具备广泛寬博的知识面，灵活机智的教学法，专业精深专业知识和技能还具有以下特征摘要： 教师素质优势 文化课专业学科院校毕业头脑灵活由学术著作的优秀人才知识渊博能灵活调度知识间有机联系增强信息量 专业课基础背景设计或有专业知识的美术院校本科生使基础和专业课更有机联系 专业课从事专业创作多年的有高等教育经历的创造性人才使学生学习到更有高度的专业知识 专业理论课影视，编导专业的有建树优秀人才增强学生的电影知识 专业微机课熟悉软件，有多年创作经验的优秀业内人才增强表现手段的先进性 （2）。显著的教学成效 经过一年的教学探索，我们已取得显著成果。第一学期，学生已经完整地将整个职业流程系统地学习了一遍。基本上能够独立完成小短片，创作出各种教学短片不下20余部，其中较为成熟的有3部。学生的创作思想也有了进一步的提高，从一般的传统职业向新式风格化的影片提升。第二学期，一方面增强了基础课学习，为进一步表现更加深刻的造型和动作打下基础；另一方面，增加了对业界目前状况的了解，通过对上海美影厂即相关动画公司的考察学习，学生开阔了眼界，熟悉到了当前形势，更加深刻理解，学校课程的实用性以及科学性。加上影视理论课的学习，学生都在原来基础上有了很大的提高。学生对本专业有了更深的熟悉，并确立了奋斗目标。 和此同时，良好的办学声誉为学生提供了极好的社会实践机会。学生完成社会项目多个（短片8个，及其他职业片多个）受到社会广泛好评。广泛的社会活动，为学生创造了展示自己的机会。2002年5月20日，在北京电影学院举办的全国高校动漫节上，我校一名学生的作品获优秀奖。 由此可见，汇佳职业艺术学院教学模式已基本形成，艺术风格及取向基本形成，集中体现为当前正在积极制作的职业片《库比》。 我们取得的成绩再一次证实，专业方向的正确性及实施的有效性。它不但解决了学生将来就业的顾虑，同时也解决了家长的顾虑，极大调动了学生的学习积极性，使得教和学达到了真正意义上的方向一致。 （三）。在教育中体现商业性应注重的新问题。 虽然我们在很短时间取得如此显著的成绩，但仍存在不足。如学籍管理的有关细则还有待完善，各学科的自身建设还有待于深化，各学科间的有机联系还有待于加强，学生的综合素质及对专业的熟悉还有待于进一步提高。在尊重各学科独立性的同时，应打破学科之间的壁垒，增强知识的联系性、有机性。这将更加符合教学规律及学生的学习规律。 汇佳职业艺术学院作为一个年轻的学院，带着蓬勃的朝气，不会墨守陈规，而是积极进取，注重探索和实践，时时刻刻关注着业界的动态，把握着时代的脉搏，在既定的方向上进行探索。我们在今后的教学中，还将及时发现新问题、解决新问题，改进不足，对各学科知识的不同层次提出更加细化的要求，坚持创新、求实的治学精神。 （四）。强调商业性并不等于否定艺术性，二者应实现统一。 汇佳职业艺术学院倡导商业性，但并不等于排、否定艺术性。我们对艺术性的追求是建立在商业性基础上，即建立在务实基础上的艺术追求。在教学中这样教导学生，职业不是单纯的商品，它是承载着精神内涵的文化产品，它的宣传、诱导功能绝不可忽视。目前在中国，14至17岁的青少年已经成为低幼儿之外的第二个职业片大宗受众，也是卡通消费的主要群体。这一年龄正处于有一定的判定和选择权，但没有成熟的判定和选择能力的阶段。这就对我们的职业创作提出一个严重的课题，是顺应他们的盲目选择，被他们的喜好牵着走，还是用既能够占领市场又具有高尚艺术品位的优秀作品来教育、引导他们，帮助他们形成理性、健康的判定和选择能力。假如职业创作采取盲目迎合的姿态，必将造成深远的负面影响。同学们对此也有深刻的熟悉，进一步明确自己肩上的责任感和应处的地位，既是大众文化的创造者，更是大众文化的引导者，而不是被动的跟随着。这样，一方面避免商业性影片不至于庸俗化；另一方面也使艺术性不至于过于超脱。我们的动画艺术是能被广大观众接受的高档次高品位的商业动画艺术。这样艺术会成为有本之木，商业性会成为有源之水。艺术性和商业性互为补充，相互促进，这样才能最终发展中国动画。 随着我们的努力，我国的商业职业必将带动动画经济及文化消费的提升，同时也将给动画的艺术性创造更丰厚的物质基础和社会环境。汇佳动画艺术学院一定会做出商业性、艺术性皆高水准的动画影片来服务社会，这是每位汇佳动画人的理想。不可或缺的商业性是艺术性提高和发展的有力保障，是汇佳实现其理想的必行之路。 艺术学毕业论文:职业艺术学院职业教学论文 引言： 二十世纪，对于中国来讲是一个不平常的世纪。中国人民经历了巨大的历史变迁，同时也经历了空前的文化转折。尤其是自二十世纪八十年代以来，作为文化艺术事业的一个分支，中国职业正经历着最为辉煌的高峰和最为险恶的低谷。80年代上海美影厂出品的《大闹天宫》（1982年）、《哪吒闹海》（1983年）、《三个和尚》（1982年）、《小蝌蚪找妈妈》（1981年）、《人参果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女娲补天》（1986年）等一大批职业影片在国际上获奖，为中国赢得了世界的目光。在此之后，随着90年代的来临，《狮子王》（1994年）、《钟楼怪人》（1996年）、《花木兰》（1998年）等一大批海外商业职业大片的成功上映，使得世界范围内掀起了新的职业热潮，中国职业相形见绌。因为90年代，中国职业几乎没有能与之抗衡的作品。再加之高的引进，为外国职业艺术家提供了更先进的和充分表现艺术的可能。1995年《玩具总动员》、1999年《泰山》、1999年《恐龙》、2001年《怪物史莱克》、2001年《怪物公司》等一大批数字职业电影的涌现，将职业艺术的视听表现力推向极至，同时带来了巨大的商业回报，也引起强烈的反响，创造了《狮子王》获3亿1290万美元票房，《玩具总动员2》获2亿4580万美元票房，《泰山》获1亿7110万美元票房，《恐龙》获1亿3780万美元票房，《怪物史莱克》获2亿6766万美元票房，《怪物公司》获2亿4463万美元票房等商业奇迹。 另外，职业的周边产品的开发更使商业潜力无限。外国电视版职业的大量引进，极大的促进了这一领域的发展，这使我国小至家家户户的电视节目，大到大街的书店报亭，玩具、礼品店，无不充斥着外国职业的周边产品：漫画、宣传品、装饰品、服装鞋帽、日用品、玩具等等。由此，外国职业不仅获得了巨额的利润，而且又极大的促进了下一部影片的成功推出。机器猫、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狭、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我国传统职业中的孙悟空、葫芦娃等中国明星，在当今中国年轻人当中，却很少被谈及。至此，中国职业面临着最严峻的考验。 造成这一形势的原因很多，这不是历史发展的偶然，而是在长期计划下进行创作的必然结果。那么，在新形势下，中国职业该何去何从，中国职业人做出了明智的选择。有资料指出：从1990年10月召开的“全中国职业联席会议”开始，九十年代中国职业实际上进入了新的历史时期。随着整个中国社会大的转型，职业界进行着新的一轮创业。面对新文化的建构.新的职业艺术理念和新的经济观念，以及中国加入世贸组织后，世界职业业对中国职业的冲击，中国职业应改进自己的创作，向职业的商业化，市场化迈进。 1999年8月上海美术制片厂率先推出了《宝莲灯》，这便是中国职业对职业大片完全商业性运作的第一次尝试。票房收入2000万人民币，加之影片后期产品及衍生品如光碟，画册，文具，玩具，服装等，商业回报相当可观。由此可见，不是中国职业无市场，而是中国职业缺乏商业性。尽管此片还存在着诸多的争议，从历史的角度看，它无疑有着极为重大的转折意义，它为中国职业吹响了向商业化迈进的号角。 （一）。中国职业产业要发展，应注重职业教育。 中国职业产业要发展商业性，教育是关键。正如我国中央电视台青少部主任梁晓涛在他的文章《国产职业事业发展中的几个问题》中将中国职业片创作与制作的全程比喻为一条鱼：鱼头为前期创作（包括剧本、美术设计、动作设计、导演、文字分镜头及画面分镜头台本等），鱼身为中期制作（包括设计稿绘制、原动画绘制、背景绘制、描线上色、拍摄等），鱼尾为后期制作（包括剪辑、作曲、演奏、声效、配音、合成等）。梁晓涛说：“很遗憾，我国动画的创作和制作恰如中间粗两头细的鱼一样，前期创作和后期创作薄弱，而中期制作倒已经与国际准相接轨”。前期与后期创作的薄弱严重我国动画片的品质，阻碍我国动画片顺利进入国际市场。 梁晓涛在文中还指出：在前期创作中，剧本和导演两个环节的薄弱程度尤为突出。目前，我国具有专业水准的职业编剧凤毛麟角，我国制作的职业片故事性不强即为佐证。目前从事职业片编剧的人员中，儿童作家和美术制作人员居多，这使职业片的文学与美术的含量很高，但是，由于这些编剧对电影语言运用的不成熟，导致职业片的影视感不足，缺少视觉震撼力。与此相类似，职业导演也存在同样的问题。在我国，职业导演多为从美术人员转行而来，美术含量高而影视思维弱。而对于职业导演来说，虽然需要美术修养，但电影语言的娴熟运用才是职业片成功的根本。因为职业片是电影的一个片种，它要遵循电影创作的所有，它与其他电影片种相区别的根本点只不过是它用职业的形式来表现而已。由于我国目前的职业导演很多都没有经过系统的电影，对电影语言的运用就显得不娴熟，更缺少创造性，所以我国多数职业片的电影含量不高，播映效果欠佳，这是我国与其他职业大国职业节目的主要差距之一。 这两个薄弱环节恰恰体现了中国职业商业性不强的问题。正是剧本和导演两个环节的薄弱，导致中国职业片成为“内容贫乏，情趣低下”的代名词。中国职业失去了市场，失去了观众。造成这两个环节薄弱的根本原因，是我们的从业人员缺乏商业意识，不能从市场出发进行创作，忽视了商业性在职业中的重要作用，要增强职业创作的商业性，就必须从职业教育中抓起。 由此，我们不难看出，培养有商业性思维的高素质创作人才，是发展中国职业，当务之急。 （二）。商业性在教育中的体现。 那么，何为职业的商业性？它自身又有哪些特性呢？ 那麽先让我们明确以下两组概念： 职业传统的分类：艺术职业片与商业职业片。商业职业片又包括影院职业片与电影职业片。 艺术职业，多为40分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而以追求某种艺术境界或表现艺术技术为宗旨。在我国，更加重视这类影片的艺术性中所包含的教育意义或道德情操。如《骄傲的将军》（1956年）、《牧笛》（1963年）、《三个和尚》（1980年）、《超级肥皂》（1986年）、《山水情》（1988年）等，都是这一类的优秀职业片。为艺术而艺术，固然是一种善的追求，但遗憾的是，阳春白雪和下里巴人的故事在一定意义上早已断言最终会到来的优劣之差；在商业大潮冲击下的职业片市场，艺术职业片的发展可以说是举步维艰。 商业职业片，顾名思义是以追求商业价值为主要目的的影片，市场利润是衡量此类影片成功与否的标准。在这类影片中，一切艺术性因素都首先是现实经济效益的手段。商业职业片又可分为影院职业片和电视职业片。 美国迪斯尼公司出品的《白雪公主》（1937年）、《狮子王》（1994年）、《花木兰》（1998年）等可说是典型的影剧片。新中国成立至今，严格意义上以商业价值为目的的影院职业片应从《宝莲灯》算起，而它之前的几部职业片《大闹天空》（上，下集）（1961-1964年）、《哪吒闹海》（1980年）、《天书奇谭》（1983）、《金猴降妖》（1985年）等虽然也有拷贝远销国外，但人们更重视它们的是社会效益和艺术影响力，所以称其为影院艺术片更为恰当。 商业职业片具有的那些商业化特性便是职业的商业性。它不单纯指传统意义上的商业性职业片，也不单纯指好莱坞式的商业片，而是指在中国国产职业民族风格基础上增添的商业化成分。这样，我们就不会完全否定历史成果，而是更多考虑如何继承和发扬。韩国电影1995年之后的崛起，再次证明任何单纯意义上的模仿都不是职业艺术的真正出路。韩国电影商业化的成功，仍旧保持着浓厚的民族气息和较高的艺术品味。他们之所以会为世界认可，就是在推动影片商业化的同时，不忘保存民族风格，根据自己国情，不盲目降低艺术水准。注重商业性，是指培养这种观念，培养在这种观念指导下的艺术创作才能。这种能力具体表现为：过硬的视听语言表达能力，扎实的绘画功底，善于讲故事构思剧情的创意能力，与人协作能力，整体的卡通意识及对新鲜事物的把握能力。 综上所述，培养具备以上能力的从业人员，才能够真正适应新形势的需求，才能凝聚了更多人（社会团体）的智慧和力量，共同创作完成艺术作品，最终实现商业利润的最大化及社会效益的最大化。 1．国内各院校职业教育现状。 我国职业教育的起步应该说较早。回顾职业人才培养的进程，大致可分为三个阶段。第一阶段是在五十年代初。1950年钱家骏、范敬祥等职业家曾在“苏州美术专校”开办职业科，先后招收两届学生。该科在1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学校，学生于1953年毕业，而后停办。其中大部分师生进入“美影”工作，为美术电影增添了一支重要的新生力量。第二个阶段是在六十年代初期。1959年“上海电影专科学校”成立，设立职业专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任培养具有大专程度的职业人员。该校共培养了两届毕业生，先后于1961、1963年毕业，但于1963年停。，这批专业人员又充实了“美影”的创作队伍。 由于“”的干扰，培养职业人才的工作中断了十多年，出现青黄不接的局面。第三个阶段就是在十年动乱之后，“美影”采取多种形式，培养动画人才。一是电影学院开设动画班，多次派专业老师任教，培养了一批高等程度的动画人员。二是与上海华山中学合作，开设中等程度的动画动画班，共招收三个班级，培养了六十多名动画人员。三是在厂内开办动画训练班和动画设计训练班，以边实践边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。通过上述三种途径，在八十年代，又有一大批动画人才正在茁壮成长。但与发达国家相比，我国的动画教育仍显得规模很小，专业学科建设欠缺，而且没有形成系统性与联系性。乃至今天在课堂设置上与教学安排上，还没有实现完全的正规化。 近些年来，发展职业教育已被摆到议事日程上来。美术电影人才的培养，尤其高等职业教育工作，迫切需要发展。两年来，国内已有近十所高校开设了职业专业。新的职业艺术家将在他们中间出现。目前，开办职业专业的院校大致分为两种，一类为影视艺术类院校，包括中央戏剧学院、北京电影学院、北京广播学院等，其办学特色以电视节目制作、艺术性电影、脚本编剧等为主。另一类为艺术类院校，包括吉林美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川美院等，办学特色以平面漫画出版物、多媒体技术、影像视频编辑为主。从办学数量上看我国职业教育已经有了很大改观，而培养人才的层次也有了显著提高，并且逐渐呈现出各自不同的特色。这无疑是对整个中国职业发展的有益补充。然真正的实现中国职业的商业化，还须继续努力。 2．汇佳职业艺术学院的专业教学分析 面对蓬勃发展的职业教育行业，汇佳职业艺术学院保持着冷静的思考。我们根据自己的特点，分析当前形势并做出了自己的判断，确立了自己的教学体系和思想体系，走出一条新路，确立了自己在职业教育中的地位。 中国需要大量的职业从业人员，学校教育是一条重要途径。课程设置必须明确培养方向，如一般的业务人员要加强其动手能力的培养，而高级专业人才，除了具有一定的实践经验和动手能力外，更要加强其艺术修养和理论素养，即着力培养其艺术创造力。 汇佳职业艺术学院针对当前职业业面临的人才问题，制定了科学、系统、正规的职业专业课程。以宏观的职业产业为切入点，重新整合职业专业各门课程的概念和含义，充分发掘和倡导职业的性与娱乐性，深抓有专业特点的基础课建设，重视影视语言修养的培养，有机搭配成熟商业职业人所应具备的各学科知识。 表四：专业 分类课程内容目的内容要求针对问题 文化课语文、、、、西方美术史、艺术概论、美学基本素养和社会生活知以课本为纲要，以职业专业角度为切入点，思想不深刻思维狭小艺术修养低 专业课基础素描、速写、色彩、绘画技能具有职业专业特点的基础教学。强调空间造型结构特点，要求学生要理解型和掌握型。绘画能力差造型能力差 专业课职业、原画、设计搞、造型设计、场景设计、画什么训练学生严格的达到标准的职业制作工艺的能力，同时训练学生达到较高的职业表演能力，及丰富的想象能力。高标准的制作水平 专业微机课二维拍摄后期合成、特技、三维、建模、渲染、贴材质、现象、利用科技手段做职业。掌握高科技手段实现职业意识。技术能力弱工作效率低 专业理论课。影视鉴赏、视听语言、电影艺术史、职业市场学怎样画结合职业专业特点，电影语言及理论。编剧能力差，市场观念弱 这样的课程设置层次分明，所包含知识全面，有利于学生将来从社会中找到自己的位置，加深对职业的理解、认识。这样的课程设置体现了专业与基础的并重，协调了二者的关系。正如电影学院院长孙立军所说，“让我们来看看迪斯尼做职业人物造型的：造型设计师在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找与职业人物性格相近的模特，对其写生。在把握了对象的总体形态和性格特征后，再来进行抽象和提炼。这样创作出的造型才生动，才能打动人。”可见，二者皆重要，不可偏废一方。 其次，汇佳职业艺术学院建立了一支强有力的师资对伍，为各级各类优秀人才倍出提供保障。汇佳职业艺术学院的教师不仅具备广泛寬博的知识面，灵活机智的教学法，专业精深专业知识与技能还具有以下特点： 教师素质优势 文化课专业学科院校毕业头脑灵活由学术著作的优秀人才知识渊博能灵活调度知识间有机联系增强信息量 专业课基础背景设计或有专业知识的美术院校本科生使基础与专业课更有机联系 专业课从事专业创作多年的有高等教育经历的创造性人才使学生学习到更有高度的专业知识 专业理论课影视，编导专业的有建树优秀人才增强学生的电影知识 专业微机课熟悉软件，有多年创作经验的优秀业内人才增强表现手段的先进性 （2）。显著的教学成效 经过一年的教学探索，我们已取得显著成果。第一学期，学生已经完整地将整个职业流程系统地了一遍。基本上能够独立完成小短片，创作出各种教学短片不下20余部，其中较为成熟的有3部。学生的创作思想也有了进一步的提高，从一般的传统职业向新式风格化的影片提升。第二学期，一方面增强了基础课学习，为进一步表现更加深刻的造型和动作打下基础；另一方面，增加了对业界现状的了解，通过对上海美影厂即相关动画公司的考察学习，学生开阔了眼界，认识到了当前形势，更加深刻理解，学校课程的实用性以及性。加上影视课的学习，学生都在原来基础上有了很大的提高。学生对本专业有了更深的认识，并确立了奋斗目标。 与此同时，良好的办学声誉为学生提供了极好的实践机会。学生完成社会项目多个（短片8个，及其他职业片多个）受到社会广泛好评。广泛的社会活动，为学生创造了展示自己的机会。2002年5月20日，在北京电影学院举办的全国高校动漫节上，我校一名学生的作品获优秀奖。 由此可见，汇佳职业学院教学模式已基本形成，艺术风格及取向基本形成，集中体现为当前正在积极制作的职业片《库比》。 我们取得的成绩再一次证明，专业方向的正确性及实施的有效性。它不但解决了学生将来就业的顾虑，同时也解决了家长的顾虑，极大调动了学生的学习积极性，使得教与学达到了真正意义上的方向一致。 （三）。在中体现商业性应注意的。 虽然我们在很短时间取得如此显著的成绩，但仍存在不足。如学籍管理的有关细则还有待完善，各学科的自身建设还有待于深化，各学科间的有机联系还有待于加强，学生的综合素质及对专业的认识还有待于进一步提高。在尊重各学科独立性的同时，应打破学科之间的壁垒，增强知识的联系性、有机性。这将更加符合教学及学生的学习规律。 汇佳职业艺术学院作为一个年轻的学院，带着蓬勃的朝气，不会墨守陈规，而是积极进取，注重探索与实践，时时刻刻关注着业界的动态，把握着的脉搏，在既定的方向上进行探索。我们在今后的教学中，还将及时发现问题、解决问题，改进不足，对各学科知识的不同层次提出更加细化的要求，坚持创新、求实的治学精神。 （四）。强调商业性并不等于否定艺术性，二者应实现统一。 汇佳职业艺术学院倡导商业性，但并不等于排、否定艺术性。我们对艺术性的追求是建立在商业性基础上，即建立在务实基础上的艺术追求。在教学中这样教导学生，职业不是单纯的商品，它是承载着精神内涵的文化产品，它的宣传、诱导作用绝不可忽视。在，14至17岁的青少年已经成为低幼儿之外的第二个职业片大宗受众，也是卡通消费的主要群体。这一年龄正处于有一定的判断和选择权，但没有成熟的判断和选择能力的阶段。这就对我们的职业创作提出一个严峻的课题，是顺应他们的盲目选择，被他们的喜好牵着走，还是用既能够占领市场又具有高尚艺术品位的优秀作品来教育、引导他们，帮助他们形成理性、健康的判断和选择能力。如果职业创作采取盲目迎合的姿态，必将造成深远的负面。同学们对此也有深刻的认识，进一步明确自己肩上的责任感和应处的地位，既是大众文化的创造者，更是大众文化的引导者，而不是被动的跟随着。这样，一方面避免商业性影片不至于庸俗化；另一方面也使艺术性不至于过于超脱。我们的动画艺术是能被广大观众接受的高档次高品位的商业动画艺术。这样艺术会成为有本之木，商业性会成为有源之水。艺术性与商业性互为补充，相互促进，这样才能最终中国动画。 随着我们的努力，我国的商业职业必将带动动画及文化消费的提升，同时也将给动画的艺术性创造更丰厚的物质基础与社会环境。汇佳动画艺术学院一定会做出商业性、艺术性皆高水准的动画影片来服务社会，这是每位汇佳动画人的理想。不可或缺的商业性是艺术性提高与发展的有力保障，是汇佳实现其理想的必行之路。 艺术学毕业论文:艺术学研究与学术规范论文 拙著《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。 一评价体系与学术规范 九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。 二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。 其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。 学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。 改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。 以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论?欢桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牵渲兄辽?0%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。 我不敢断定戏剧学研究领域存在的这种现象可以毫无保留地推之于整个艺术学研究领域，但是我相信从整体上看，要说中国目前的艺术学研究仍然流行重视抽象、宏观的理论研究，轻视经验的、个案的实证研究的学风，恐怕并非妄言。如果事实确实如此，那么社会学与人类学研究方法在近代的兴起，就给我们一个重要启示，那就是个案的、经验性的实证研究，应该得到更多的重视，应该成为艺术学研究的主体。只有戏剧学乃至整个艺术学研究的重心转向实证的、个案的研究，理论与观念上的突破才有真正的意义。在这个意义上说，现代社会学和人类学方法对田野方法的重视，完全可能使国内艺术学研究转向更注重个案研究和经验性研究，同时给予这一类研究成果更公允的评价。这样的转变无疑将逐渐引导整个研究风气的转换。 其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化国内艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。 人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国目前的艺术学研究的重要性是不容忽视的。 中国的艺术学研究分为两个重要群体，除了一批身居高等院校的学者以外，还有更大的一个群体身居文化部门所属的艺术研究机构。以戏剧学研究为例，后一个群体的规模显然要超过前一个群体，而且由于与戏剧创作演出的实际接触较多，在经验性的实证研究方面具有明显优势。然而无可讳言，这个被习称为“前海学派”的学术群体长期以来偏重于戏剧艺术实践，虽然相对而言具有比较注重经验研究的优势，也拥有许多第一手的珍贵的学术资源，重视艺术的当下性，但是由于不够注重学术规范，因此很难得到学术界应有的承认。多年来，境外数以百计的人类学和社会学领域知名的或尚未知名的学者相继来到国内，他们在与这个群体的接触交流过程中获益匪浅，文化部门所属的许多学者多年的研究心得，反而要通过境外学者的转述，才为外部世界和主流学术界所知，究其原因，正缘于“前海学派”在研究的以及成果表述的规范化方面存在明显的缺陷。换言之，经验性的研究以及对经验的感性描述本身，只有通过规范化的、理性的方法呈现出来，才拥有足够的学术意义，才会得到主流学术界的认可，才可能充分显现其学术价值。 因此，借鉴人类学和社会学研究的田野方法，尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范，将会有效地弥补“前海学派”学者们在学术研究方面的弱项，使这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验性材料，通过更多途径进入当代主流学术界的视域，藉此改变艺术学的研究重心。因此，对于中国艺术学研究而言，进一步注重学术规范，使被称之为“前海学派”的这个研究群体迅速提高研究成果水平，将给中国的艺术学研究带来深远影响。 二研究视角的转变 当然，现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。 中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。 现代人类学和社会学研究方法的引进，却给我们一条走出这一症结的路径。 现代人类学和社会学研究给我们带来的不仅仅是单纯的田野方法，而且还包含了至关重要的文化多元观念。虽然人类学和社会学的起源都带有强烈的欧洲中心主义色彩，但是二战以后，尤其是20世纪60年代以后，文化多元观逐渐成为现代人类学和社会学研究的主导思想，在某种意义上说，这两个原来受到欧洲中心主义文化观影响最深的研究领域，现在则相反成了对欧洲中心文化观形成最猛烈冲击的领域，成为最坚决地推动文化多元观和消解欧洲中心论的学术领域。这一思想方法的变化对田野研究的影响非常之深远，而这种非常之符合当代世界潮流的学术方法的引进，对于后发达国家尤其重要，因为越是后发达国家越是需要通过文化多元观念以消除文化自卑感，正视本土文化传统的价值。因此，现代人类学和社会学研究领域，田野研究工作者不再像摩尔根时代的学者那样，抱着了解人类童年的文化优越感，把非西方社会视为人类文明发展的早期阶段，因而能够更客观地认识不同民族不同文化圈的传统与现实的差异，在解释它们的历史与现实时，也能有更多的互相理解以及在此基础上的互相尊重。而这样的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。 除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。 文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。 当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。 在中国艺术学领域，这种文化贵族心态随处可见，比如我们完全有理由对人们长期以来习焉不察的“采风”这样的辞汇产生强烈的质疑。确实，如果说最近一个世纪以来中国的艺术学创作与研究对于那些地域色彩鲜明的民间艺术活动并不是毫不关心，那么很难否认，创作与研究者们经常是以“采风”的态度去关注和研究民间艺术活动的。人们惯于使用“采风”这样的辞汇而，它本身就清晰地透露出两个方面的信息。从历史上看，“采风”的制度早在秦汉时代就已经基本形成，它隐含了官方与民间二元且以官方为主导的文化价值观；从现实的情况看，“采风”意味着艺术家和艺术研究只关注民间艺术活动作为创作素材的价值。因此，“采风”的实质，正是站在官方或文化贵族的立场上对民间艺术活动非常功利化的利用，事实也正是如此，尤其是近几十年里，地域色彩鲜明的和非主流的艺术样式和优秀艺术作品，经常被主流艺术用以为创作的材料，回顾近几十年的艺术史，我们会发现许多有世界影响的优秀作品都是用西化和文人化的手法处理本土民间艺术元素的产品。然而，在民间艺术活动被大量地用以为创作材料而遭到掠夺性开采的同时，它们本身却仍然被视为落后的、原始的、粗糙的，被视为必须以精英文化的模式加以改造才能拥有艺术价值的对象。 以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与“我们的”艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，我们应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。 因此，中国目前的艺术学研究亟需借鉴现代人类学和社会学研究的田野方法，摒弃西方中心与贵族趣味对民间话语空间的挤压。 三一个实例：路头戏 如果我们的艺术学研究能够更多地注重对现代人类学与社会学方法的借鉴与引进，尤其是彻底改变欧洲中心主义与贵族主义文化观，那么对诸多艺术现象的研究与评价，都有可能出现根本性的改变。在我的研究领域，有一个极具代表性的例子，完全可以用以说明研究视角的改变所产生的影响，那就是对台州戏班大量演出的路头戏（或曰提纲戏、幕表戏）的研究与评价。 近几十年戏剧研究领域几乎完全没有对路头戏的研究，然而在20世纪50年代以前，路头戏却可以说是中国戏剧最主要的演出形式，它的历史，也许可以追溯到戏剧起源的年代。路头戏之所以长期被戏剧研究人员们忽视，是由于它在20世纪50年代初就遭到批判，成为从上而下的“戏改”的主要对象之一。而对路头戏的批判，其理论背景很值得今人深思。 对路头戏的批判与其说出自艺术的原因，还不如说出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和简单的演剧方法，然而它并没有像同时代其它那些更为粗糙、原始与简单的民间艺术那样获得尊重，它从一开始就被看成是创作的素材以及改造对象，直到现在，在多数当代戏剧史家们的眼里，路头戏之受到批判乃至遗弃，仍然被看成是一种历史的必然。 然而，当我们通过现代人类学和社会学的研究思路重新探讨路头戏的存在以及它的意义，就会清楚地看到，像路头戏这样一种有着千百年悠久传统的演剧方法，它之所以会受到众口一辞的批判以及遭致普遍遗弃，正由于长期以来西化的和贵族的文化视角在艺术学领域占据着统治地位。 路头戏之所以在1950年代初受到大范围的批判，首先是由于主持“戏改”工作的政府官员，主要是一批西化程度比较高的、经常接触甚至直接参与话剧创作与研究的知识分子，排除意识形态的因素，在某种意义上，“戏改”简直可以说就是在用西方的、话剧的戏剧观，居高临下地改造中国本土戏剧。像路头戏这种本土色彩浓厚的传统演剧方法，与这些知识分子所接受的戏剧学模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路头戏的演剧方法被后来的国办或准国办的戏剧表演团体遗弃，还有另一层因素，那就是长期以来衡量艺术的标准是由传统诗学基础上培养的文人决定的，虽然传统文人最终接受了元杂剧和明清传奇，却始终未能充分受容昆曲以外的各种“花部”戏剧剧种，同时也难于充分认同民间极富创造性的口传文学的价值。文人趣味在中国戏剧领域占据统治地位的现象，并没有因为1950年代的社会急剧变动而真正有所变化，反而因为剧团国家化而在制度层面得到普遍肯定，因此，在文学性和音乐性方面很难以完全符合文人趣味的路头戏，也就不能不受到排斥。 由此我们看到，如果说晚近一个世纪的艺术学研究受到欧化的和贵族的这两种文化偏见的左右，那么路头戏的遭遇具有作为样本的罕见的深刻性，路头戏之所以遭受自上而下的批判与遗弃，正是由于同时受到这两个方面的夹击。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》书中所叙述的那样，路头戏至今仍然是台州戏班最主要的演剧方式，但这种承继了本土文化传统的演剧方式它之所以能延续至今，并不是因为路头戏演出过程中大量的即兴创造在戏剧学层面上所可能提供的非凡活力，给定情境与表演者个人创造之间巧妙和平衡，以及潜藏在它的即兴表演模式之中的演员之间、演员与乐队之间的互动与内在张力，而竟然是因为在本土的戏剧市场里，戏班最适合以这样的演剧方式营业；并且，由于在晚近几十年里路头戏一直受到抑制，在那些受主流意识形态影响较为明显的民间戏班，路头戏的演剧方式也正在被弃用。 有关路头戏的艺术魅力，我已经在书中做了初步的探讨，将来还会做进一步的研究。这里我只想通过它的遭遇说明，摆脱欧洲中心的和文化贵族的偏见对于中国当前的艺术发展以及艺术学研究有多么重要。只有彻底转变研究视角，路头戏的艺术价值才能得到公正的评价；进而，也许还有更多的艺术现象，需要以多元文化的视角加以重新审视，给予重新评价。 四需要注意的问题 田野研究只是一种方法，虽然在田野研究的背后，包含了现代人类学与社会学特有的研究路径，但是方法并不能完全替代研究。按照我个人的研究体会，即使接受了田野研究方法，艺术学领域的田野研究，也仍然存在诸多需要注意的问题。 艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚近五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里我们看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅给我们留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。 这就是我们今天从事艺术学的田野研究时面临的特定境遇，就像一个多世纪以来在几乎所有艺术领域那样，本土艺术在外来的文化价值观面前出可怕的自卑。而这一文化现实，使得从事艺术学田野研究的研究者必须非常小心翼翼。艺术学的田野研究面对的研究对象不是无感觉的作品而是具体的人的行为，研究者与被研究者在社会身份、知识背景与生活环境等多方面的差异、尤其是趣味的差异，很容易被处于弱势地位的民间艺人理解为知识与艺术见解的优劣，研究者在从事田野工作时，很容易被研究对象视为强势文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易对被研究者产生不可预计的影响，而这样的影响，足以改变研究对象的原生态。 需要指出的是，在艺术学的田野研究过程中，研究者在很大程度上是个入侵者，极易对脆弱的、缺乏自信的民间艺术本体造成损害。现代人类学家喜欢说“我们的身体就是人类学研究的工具”，强调田野考察过程中研究者应该融入研究对象，在与对象的互动中体察对象及其可能发生的变化，但是在中国艺术学研究这个特殊的领域，我认为研究者应该尽可能做一个客观和外在的观察者，尽可能克制影响对象的冲动，因为保持本土艺术的原生态的意义，可能比改变它要重要一百倍。当然，研究者对研究对象的影响是无可避免的，只不过清醒地意识到这种影响可能导致的负面效果，自觉地将自己的影响尽可能减少到最低限度，无疑是从事艺术学的田野研究时必须遵守的职业操守。 其次，我希望强调艺术学的田野研究作为一项艺术学研究的价值，尽管我们可以借鉴人类学与社会学的田野研究方法，但是这样的研究指向应该是艺术学的而不能仅仅是人类学或社会学的。更直接地说，用人类学和社会学方法从事艺术学研究，应该是研究的重点。 每门学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能帮助我们解决艺术领域最值得关心的问题。 我在从事台州戏班的田野考察时经常提醒自己将艺术层面的问题作为主要对象，不仅是由于我一直受到的是艺术学研究的训练，因此只有艺术学问题才是我在专业领域范围有能力研究和回答的，而且也只有艺术学领域的问题才是我所真正应该去关注和感兴趣的。举例而言，我的研究中涉及到许多有关宗教与民间祭祀、民间信仰方面的现象，我当然知道从人类学或者社会学角度对这些现象进行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然会相对地集中于这些现象与民间戏班的运作和表演、与当地观众的欣赏之间的关系，将这些现象与戏剧活动之间的联系，小心地剥离出来，分析它们对戏班以及戏剧活动的艺术方面的影响力，寻找这些现象与近二十年台州戏班的繁荣与发展之间的联系。同样，当我剖析和研究戏班的内部构成以及戏班内部的人际关系时，不仅把戏班作为一个特殊的社会亚群体看待，同时更注重把它们看作一个关乎戏剧艺术的群体看待，这样的研究当然明显有别于一般意义上的人类学与社会学研究。 而我深信，这样的研究正是艺术学的发展所需要的，寻找更多学术途径，利用更多研究方法，通过更加多维的视角，以探索和解决我们面临的诸多艺术学问题，这也正是我们把现代人类学和社会学的田野方法引进艺术学研究领域的初衷。 如前所述，现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国当前的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，我们将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义，但就目前而言，我相信倡导田野研究，对于中国的艺术学研究不仅非常之必要，而且非常之迫切。 艺术学毕业论文:电视剧艺术学建构管理论文 一 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。 这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。 为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。 必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。 横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在与音乐、舞蹈、绘画、书法、戏剧、雕塑、建筑等传统艺术相比时可以直接地感觉得到，而且从技术支持层面上看同与其相差不大的电影艺术、电脑艺术以及其它融入更多新科技因素的艺术相比，从目前看它仍然拥有领先一步的受众认同感。这一地位的取得不是偶然的，从根本上说是由于电视本体对作为当代社会群体主体的“人”的更胜一筹的适应能力决定的。作为电视艺术重要组成部分的电视剧艺术在这一点上表现得十分明显，其艺术实践同姊妹艺术电影或者其它艺术形态相比在先锋性内容上也要更特殊一些。以综合艺术面貌出现的电视剧从接受视角看比传统的电影方式有着获取更便利、选择方式更灵活和审美持续时间更长等一系列新特点，在内容和形式上有着极大的包容性和开放性，是一种几乎集中了所有传统艺术样式于一身的现代艺术体裁。电视剧的创造过程得到了戏剧、音乐、美术、摄影等艺术因素的积极介入，而每一艺术样式自身亦处于时刻运动状态之中。这样，不断变化着的其它艺术动态便会在电视剧的生产中体现出来，电视剧艺术本体亦酝酿了更多的先锋意识生长点，而这同时也就必然提高了电视剧艺术学构造理论神经的反应能力。 二 那么，电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识都有哪些内容呢？我们可以从五个方面来把握： 一、整体把握的自觉性。 这里所说的整体把握包括两部分：一是把电视剧艺术学与其生长的文化环境做为一个紧密整体来把握；一是把电视剧艺术学内部众多组成因素做为一个有机整体来把握。电视剧艺术学所生长的文化环境是一个随时处于运动变化之中的复杂组织体，电视剧艺术学是其中的组成部分，在这个环境中任何其它成分的改变都会或多或少地对电视剧本体的衍变脉络发生影响。同时，电视剧本体也处于一种由许多艺术因素和非艺术因素所共同组成的极具综合性的交融状态，其组成因素的任何变动亦会为电视剧艺术学理论提供新的切入点。电视剧的外部因素构成了电视剧文化的大环境，其内部各要素则构成了电视剧文化的小环境，不论对大环境还是小环境都必须用整体的眼光对待之。需要强调的是，这种整体眼光必须是在充分自觉的基础上所施为的。可以说，能否自觉地运用不同方法对电视剧实践做整体的分析和梳理是电视剧艺术理论最终能否全面而扎实地建立起来的一个重要保证。 二、联系实践的敏锐性。 电视剧是一项与实践活动紧密结合的事业，简单停留在纯文本层面上是不能够对其有太多助益的。而理论的特点是往往在不知不觉中易于走近它的书面性内容循环，正如电视文艺理论家曾庆瑞先生指出的：“人文社会科学，包括艺术科学，在构建自己的学科体系的时候，容易封闭自足，容易满足于自我欣赏，而脱离实践，不少的学科都有这样的教训。”在艺术实践中，电视剧与其它艺术相比起来的综合特征十分明显，它的实践内容也更为丰富，这就必然要求电视剧的艺术理论要更紧密地联系实践。我们不仅在考察电视剧的艺术本质、艺术哲学、艺术史等宏观内容时随时要以实践做为立论行文的根本，而且在探求诸如电视剧艺术创作、艺术接受、艺术管理等应用行为突出的电视剧本体形态时更要强化一种敏锐的实践观念。对电视剧理论工作者来说只有具备了有着灵敏的实践感应度的理论触角，才能真正为电视剧艺术学大厦的崛起做出大的贡献。 三、文化适应的主动性。 在科学技术和物质创造都取得巨大进步的历史时期，社会生活的各个方面都在被改变。如前文所述，在新的人类文化条件下所有人文现象都要受到现实的重新拷问以求证其话语权力，历史将迫使种种艺术形态为其存在的理由注入新的规定性，如果艺术不能合理地调整自身对一定时代和社会的适应状态，那它就会随时处于可能被淘汰的危机之中，这就是说，艺术本体应该有主动更新价值取向的能力，不应成为一成不变的教条。在艺术文化和信息文化的历史新背景下保持艺术实践和艺术理论稳定和提高的关键就在于能否用主动而不是被动的思维去适应文化的流变过程。在文化适应上的消极被动心态是殊为有害的，不少所谓“不景气”的艺术从表面上看好像是由于环境的变迁等外力因素使其容光不再，实际上从深层看相当大程度上是该艺术模式对环境的主动适应性较差造成的。电视剧艺术从目前看无疑是在文艺实践中较为出色的弄潮者，但不可忘掉的是，电视剧理论时刻要怀有一种文化竞争者的危机感，唯其如此才有可能在未来可能出现的网络剧时代以一个建设者而不是一个迷惘者的角色出现。 四、贴近大众的积极性。 与文化适应相伴，电视剧艺术学还要特别注意明确其同广大受众之间正确的关系。电视剧的大众文化属性是我们在讨论电视剧艺术学种种属性时须臾不能被忘记的。可以说，如果不是作为大众文化的重要生力军而昭显于当世，电视剧是不可能有着如现在一般旺盛的生命力的。在理论施事中切勿把这项鲜活的理论形态搞成一种只为“精英”们所瞻阅的书斋文本，在这方面理论界的教训是不少的，特别是在许多人文科学理论的阐释方面，有相当多的理论被搞成了逻辑水平不高但又艰涩费解不知所云的半成品。电视剧与广大受众贴近程度的高低决定了作品的接受价值的高低，而电视剧理论对大众文化切入程度的深浅又直接影响到了电视剧艺术实践正确的方向感的树立。电视剧艺术理论积极地投入到大众文化氛围之中去，不仅可以了解社会受众对电视剧艺术的接受程度和接受水平，而且又可以捕捉社会心理对艺术生产的新的审美需求，从而得到丰富的文化给养。 五、道德建设的紧迫性。 表面上看，电视的艺术学理论同道德建设没有太多的直接联系，它们好象是两个相距较远的属于不同范畴的概念。但需要强调的是，在电视剧艺术理论工作者的思维中道德建设不仅不能消解而且应始终把其放到一个极为重要的位置上。一种理论，特别是一种与“人”密切相关的社会科学理论如果不能怀有充分的责任感去关注一个时代的道德建设，而只满足于在它狭窄的圈子内搞所谓“纯理论”的研究，那么这种理论就必定是一种残缺的不完整的理论。电视剧理论建构中的先锋意识所包含的重要因素之一即是对社会中的人的道德感的积累和张扬，这是由电视剧的大众文化属性所决定的。电视剧在作品中所传达的内容往往成为大众精神给养的一个重要源头，因而传递怎样的符合历史和美学双重要求的正确价值观就显得特别重要。在当代复杂的社会精神背景下坚持给予道德建设以充分关注，始终不放弃对人类高尚的精神家园的追求，保证大众文化时代的电视剧艺术实践和理论不会在躁动不安的虚浮状态中迷失自己，对电视剧艺术学来说无疑是不可或缺的。 上述五个方面作为电视剧艺术学理论建构在文化嬗变中的先锋意识组成部分，它们之间不是孤立的，而是互相紧密相联的。可以说，在理论建构过程中能否自始至终地抱持这些先锋意识内容不仅是塑造良好理论施事心理的需要，而且也是电视剧艺术学学科质量和水平能否得到保证的重要前提。 艺术学毕业论文:影视艺术学研究论文 [内容提要]艺术与技术合流、电流与电视联姻之后，将会出现两个新的学科生长点——影视技术学与影视艺术学。这种组合不是一种简单的相加，它应该意味着一次触及本质的学科变革，我们完全可以将其描绘成一种“范式变化”。 本文简要回溯了影视各自独立成为艺术并形成学科的历史，指出正是在电影电视为争得艺术地位所进行的一系列努力的过程中，电影艺术学与电视艺术学的学科范式逐步得以确立，如何在整合的基础上构件超越原有范式的影视艺术学的新的学科范式，是当前我们面临的重大课题。本文即旨在从学术层次探讨电影与电视作为艺术的结合，并给这种结合以学理上的论证。 [关键词]影视艺术学范式变化整合理论重构 新世纪伊始，一个新系在北京广播学院电视学院成立，名曰“影视艺术与技术系”，乍一听，这名字稍嫌冗长，读之也觉拗口。不过因为她是在理顺了各方面关系并广泛征求意见的基础上精心运作的，而且她依托于广播学院及其所属电视学院这一强大后盾，所以组建工作进行得很顺利。将原来分属不同系别的四个相关专业——表演专业、导演专业、戏剧影视美术设计专业和动画专业结合，组成一个新系，这更多涉及的是操作层面的问题，比较易于解决，因此，虽然两年多的筹建时间不算很短，但一个全新的艺技系毕竟顺利地诞生了。而从学术层面探讨电影与电视作为艺术的结合，则显然比单纯的一个系的挂牌成立困难得多。能否及早给这种结合的产物——这个诞生于千禧年的幸运儿——以学理上的论证，也许会关乎她日后的顺理成章。 一 艺术与技术携手、电影与电视联姻之后，将会出现两个新的学科生长点——影视艺术学与影视技术学，要使这两门学科成为真正规范的常规科学，还有漫长的路要走。之所以称之为新的学科生长点，并不是指这两个学科的名称是新的（它们在不同的场合已被屡屡使用过），而是因为这种组合不是一次简单的相加，它应该意味着一次触及本质的学科变化，我们完全可以将其描绘成一种“范式变化”。 “范式变化”是美国科学哲学家托马斯•库因（ThomasKuhn）定义并经常使用的一个术语，⑴意指学术研究的全套方法及其态度正被另外一套方法及态度取代。影视技术学尚处于草创阶段，其“范式变化”还不明显，本文姑且不论，而由电影艺术学和电视艺术学发展到影视艺术学，⑵其间经历的学科的“范式变化”将是巨大和不可避免的。托马斯•库恩曾指出，一门学科是否成熟，取决于该学科是否提供了被广泛接受的范式（Paradigm，或译范型，规范），范式乃是理论由以设立探讨目标、解决方式以及断定其价值的依据。换言之，也就是有没有提供构成该学科的基本结构、基本概念以及特有的研究方法。而一门学科范型的推陈出新，则标志着该学科的革命性发展。⑶任何一个新学科成熟的标志之一就是对本学科研究的方式方法、成就和缺点的清醒认识，⑷若以此标准衡量，作为学科的影视艺术学还远远谈不上成熟。在谈论电影艺术与电视艺术的结合，以及因此产生的从电影艺术学、电视艺术学到影视艺术学的“范式变化”之前，有必要先来简单回顾一下电影和电视成为艺术的历史，从一定意义上说，电影和电视为争取艺术地位而奋斗的历史，同时也就是电影艺术学和电视艺术学的学科范式逐步成型的历史。 尽管电影和电视是如此年轻，但是我们仍然无法确知电影艺术和电视艺术的起点。因为与其他传统艺术相比，电影和电视带有如此浓厚的技术色彩。电影的诞生不过百余年，电视的历史就更短，众所周知，两者诞生之初都没能在艺术殿堂中占有一席之地，而此后电影和电视的每一次飞跃，都笼罩着技术进步的耀眼光环，当人们瞩目并惊叹于技术的伟大时，艺术之被忽视就是自然的了。电影由最初的杂耍技艺和一种以娱乐为目的的商品争得艺术的称谓，花了相当的时间。“把电影的诞辰定在1895年是出于对电影技术发明人的尊重，或者说，这只是电影技术的诞辰，这个日子和电影作为一门艺术并没有直接的关系。”⑸电影“作为艺术，它实际上是20世纪的产物”。⑹即使“在艺术理论界，电影也被视为一种不入流的东西，所谓‘电影不是艺术’曾是德国吐林根大学美学和艺术史教授康拉德•朗格的著名结论……英国著名作家肖伯纳也曾经是一个最瞧不起电影的人，他可笑地预言说，‘电影要成为艺术，惟一的办法就是摄制一部完全用字幕构成的影片’”。⑺最初的电影是无声的，只用作客观世界的记录，必然强调电影的复制能力，但即使是电影获得了声音之后，一些写实主义电影理论家如安德烈•巴赞和克拉考尔等人仍对电影能否称为真正的艺术表示怀疑，克拉考尔说：“如果电影是一门艺术，那么它便是一门不同寻常的艺术”，“是惟一能保持其素材的完整性的艺术”，⑻尽管没有直指电影不是艺术，但是这种论调对电影成为真正的艺术起到了消极的阻碍作用。他们认为电影仅仅是“照相艺术的延伸”，电影的早期就是“活动的照片”，是“物质现实的复原”，邵牧君先生干脆断言克拉考尔等人的理论是非纯理论：“物质现实的复原”与其说是一个审美性的命题，不如说是一个社会性的、意识形态性的命题。克拉考尔理论的非纯性质几乎是无须论证的。”⑼巴赞—克拉考尔学派对电影自身形式和电影内部语言的轻视，至少从客观上助长了“电影不是艺术”观念的流行。 但是另一方面，有些导演开始在实践中尝试镜头的运动，段落的剪辑，逐步摸索电影特有的语言，此后，随着有声片的出现，色彩的应用和特技的使用，逐步形成了完整的电影叙事手法，电影开始有了自己的文法和修辞手法，尤其是以探讨镜头的不同组接为核心的蒙太奇理论逐步完善，使得电影渐渐被人们视为独立的艺术。一批造型派理论家如雨果•闵斯特堡、谢尔盖•爱森斯坦、鲁道夫•阿恩海姆等人在这个过程中贡献巨大，正是他们强调电影必须脱离单纯的机械复制，发掘出电影影像的表现力，从而确立了电影作为艺术的美学特性，确立了电影的艺术品格。 电视的命运与电影相似。电视的发明与科技的进步更加密不可分，当电视在本世纪30年代正式播出时，就显示了余生据来的大众传播媒介的顽固特性，它想争得艺术的地位就更加困难。不仅传统艺术的领地不肯接纳电视这个新生儿，即使是在早期遭受同样冷遇的电影也不愿承认电视的艺术地位，上文提及的电影理论家鲁道夫•阿恩海姆说：“电视是汽车和飞机的亲戚，它只是一种文化上的‘运输工具’”，⑽既然都曾受人冷遇，更应惺惺相惜，但是电视表现出来的工具理性实在太强，所以对它作艺术上的价值理性的评价就尤其困难。之所以至今仍有相当数量的人不承认电视也是艺术，恐怕很大程度上是因为电视的形态过于驳杂。在我国，人们惯常把电视形态分为三大类：纪实形态（非虚构类节目），如新闻节目、社教类节目、纪录片等；表现形态（虚构类节目），如电视剧、电视文艺等；混合形态，如综艺类节目、某些少儿节目等等。在这些纷繁复杂的形态之中，艺术与非艺术的因素相互掺杂，是非莫辨。前苏联电视理论家A•尤罗夫斯基说：“电视报道的视觉和造型实质决定了它始终拥有审美元素。屏幕上的图像不可能脱离一定的范围、拍摄角度、照明度、镜头结构与镜头剪辑、速度节奏，以及图像和音响、语言等的相互关系而存在。因此，电视中的审美范畴（与电影一样）不仅包括艺术报道，也包括争论报道和科学报道。”⑾我不赞同把电视报道也归入电视艺术的范畴，尽管如这位前苏联的电视理论家所说，电视报道的制作方式也许采用了某些技巧，但是以传播信息为主要目的新闻报道仍然不能算是艺术。这里又要涉及一个争论不休的难题，即什么样的东西才是艺术？如果说有一个评判什么是艺术的终极标准的话，那这个标准只能是审美的标准。我认为，以审美的标准衡量，则电视剧和纪录片最具备成为艺术的特质。而拍摄方法，镜头结构、速度节奏等借鉴自电影的技巧不过是构造艺术的手段而已。 [page_break] 二 尽管举步维艰，但是电影和电视毕竟都跻身于艺术的殿堂了。也许是因为影视之间的区别太多而且过于明显的缘故，所以很长时间以来，尽管被人称为“姊妹艺术”，电影艺术和电视艺术还是没有多少真正的沟通和交流。人们津津乐道的影视之间的区别主要包括以下几个方面。一是二者传播的物质材料有别。电影的承像物质是昂贵且冲洗工艺复杂的胶片，而电视的承像物质是简便且无需冲洗的磁带。磁带记录的拍摄成果是即时可见、随时可以修改的，导演在现场就能进行艺术上的鉴定，决定取舍，但其放映效果和清晰度远远逊色于胶片，胶片拍完后到冲洗出来总有一个间隔期，如果导演对样片不满意，要组织重拍，在情绪、气氛和影调上当然会受到影响，从而损害影片的质量。二是二者的欣赏方式不同。电影是封闭型的大集体的欣赏方式，电视则属于开放性的家庭欣赏方式。三是两者的传播媒介的差别。电影以面积较大的银幕作为媒介，而电视则以面积小得多的荧屏作为媒介，从而造成观看影视时极大的视距差别。上述区别实质上更多体现了电影和电视作为大众传播媒介的区别，探讨这些区别应属于传播学、社会学、心理学等学科的研究范畴。而作为艺术，电影和电视有太多的共同语言，这种共通之处恰恰是影视艺术学学科范式重构的基础。 正是在电影和电视为争取艺术地位所进行的一系列努力的过程中，电影艺术学和电视艺术学的学科范式逐步得以确立。在我国，通过几代电影理论家和艺术家的摸索，电影艺术学的学科范式已经确立，近年来，经过以高鑫为首的几位学者的努力，电视艺术学的学科范式也已初见雏形，⑿但是影视艺术学要建立自己的学科范式，还刚刚起步，广院影视艺技系的成立，是建立中国影视艺术学学科范式的一个良好开端。如何在整合的基础上构建超越原有范式的新的学科范式，是摆在影视理论学界的一个重大课题。 相对文学、哲学、历史、美学、社会学等等传统学科而言，电影艺术学和电视艺术学都是十分年轻的学科，其学科范式还很不稳定，这对突破它们并构件以之为基础的新的影视艺术学的学科范式非常有利。当然，一种范式取代另一种范式可能历时甚长，有时长达20甚至30年之久。因为范式变化涉及的不仅是理论建构的问题，它应该包含解构基础上的理论重构。值得欣慰的是有些学者已经在影视艺术学的理论重构方面做了很多宝贵的探索。外国学者主要探讨了影视剧本创作和导演的一般规律，如英国人威廉•米勒的《叙事性影视脚本创作》，⒀法国人米歇尔•西翁的《影视剧作法》，⒁美国人阿伦•A•阿莫尔的《影视导演》。⒂在我国，每年都有大量探讨影视艺术的，人大报刊复印资料专门设立了“影视艺术研究”的专题。近年来国内也出版了不少研究影视艺术的论著，比如刘书亮先生关于电影电视导演实践和理论的研究（刘书亮著《电影电视导演术》，北京广播学院出版社1997年版），张凤铸先生关于电影电枢艺术的本体研究（张凤铸著《电影电视艺术导论》，中国广播电视出版社1997年版；张凤铸主编《影视艺术本体论》），郑国恩先生关于影视摄影构图的专题研究（郑国恩著《影视摄影构图学》，北京广播学院出版社1998年版），傅正义先生关于影视剪辑的专题研究（傅正义著《电影电视剪辑学》，北京广播学院出版社1997天版），韩世华、朱少玲关于影视编剧的研究（韩世华、朱少玲著影视剧作引论），广东高等教育出版社1995年版），此外宋家玲的《影视文学创作论》，周传基的《电影•电视•广播中的声音》等等也是研究影视艺术的很有特点的著作。上述学者中不少人把影视放在一起来讨论并非完全出于自觉，许多著作和论文把影视相提并论，但实际上却只单独论述了电影或电视中间的一种，如王心语主编的《影视导演基础知识》就只论述了电影导演的一些基础知识，而丝毫没有涉及电视导演方面的问题，对此主编者是这样解释的：“鉴于电影与电视在艺术创作上的相通之处，所以我们把书名定为《影视导演基础知识》。”⒃这种被忽视的共通之处正好是重构影视艺术学学科范式的基础。电影艺术学和电视艺术学长期分离，造成了由研究视野和方法所决定的具体学科的局限，使影视之间难以找到一套公认的“游戏规则”，这种局限往往妨碍着我们的学者对一些整体性、共同性问题的把握。重构影视艺术学的学科范式，必须结束电影艺术学和电视艺术学长期分离的局面，打破具体学科的局限，制定影视两种艺术都要遵守的“游戏规则”。 新旧两种学科范式之间并不是二元对立的，新学科不会立刻与旧学科彻底决裂，新范式容易对旧范式有归属感和认同感，比如这也正是为什么不少学者进入了新的领地之后还操着过去的一套话语，在此意义上，学科范式的更替将是一个历时性的动态过程，所以电影（视）艺术学和影视艺术学两种不同的范式在相当长的时间内共存是十分自然的现象。要使构成一种学科的基本规则和用法的那些“游戏规则”获得某个知识共同体成员的一致认可，决非易事。学科理论的沿革，正是这种共同体成员对旧范式的摈弃和对新范式的认可。一个成功的学者应该具有吐故纳新的理论勇气，因为科学是通过传统的维持和传统的变革而进步的；而一个高明的学者更应在这两种学科型式之间维持一种必要的张力，妥善处理新旧理论框架及学科范式之间的关系，两种范式的接触乃至最终“融合”，将意味着长期歧异中的共存，每一个参与这种新旧范式变革的人面临的都是一场勇敢者和智慧者的游戏。 影视艺术学范式的重构和在重构过程中涉及的范式变化，必须虑及中国当前影视理论界的研究现状。当前，我国专门从事电影艺术学和电视艺术学研究的学者不多，这为数不多的人在论及影视艺术学时，侧重点又有所不同，比如广院学者的论述侧重于电视艺术，而电影学院以及其他部门学者的论述则可能偏重于电影艺术。表面来看，这是学者从事研究时的学术背景不同所致，而实质则反映了学术范式的动态选择以及相对稳定成型的问题。广院电视艺术学的发展就是这种过程的生动体现。广院电视系有相对长期的历史，在电视系的学术发展史上，一批学者或主动或被动地选择了（电视）新闻学，而另一批学者则选择了电视艺术学，这两个学科沿着不同的路径在动态中发展，形成了不同的学科范式，各自成型以后，就有了现在广院的两个拥有博士学位授予权的学科——新闻学和广播电视艺术学。而在学术范式的选择和成型的后面，却是一个至关重要的价值观问题，选择新闻学还是艺术学，不同的选择体现出来的学者价值观的不同是显而易见的。 今天，相对成型的范式开始分化，新一轮选择摆在我们面前：如何在遵循已有学术规则的前提下，充分发挥自身的学术潜力，在学术规则的转换与研究范式的重建中扮演主角？每一个关心影视艺术学学术范式重构的人都面临机遇和挑战。 艺术学毕业论文:田野艺术学研究管理论文 《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。 评价体系与学术规范 九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。 二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。 其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。 学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。 改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。 以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论著，然而一个无法回避的事实是，其中至少80%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。 我不敢断定戏剧学研究领域存在的这种现象可以毫无保留地推之于整个艺术学研究领域，但是我相信从整体上看，要说中国目前的艺术学研究仍然流行重视抽象、宏观的理论研究，轻视经验的、个案的实证研究的学风，恐怕并非妄言。如果事实确实如此，那么社会学与人类学研究方法在近代的兴起，就给我们一个重要启示，那就是个案的、经验性的实证研究，应该得到更多的重视，应该成为艺术学研究的主体。只有戏剧学乃至整个艺术学研究的重心转向实证的、个案的研究，理论与观念上的突破才有真正的意义。在这个意义上说，现代社会学和人类学方法对田野方法的重视，完全可能使国内艺术学研究转向更注重个案研究和经验性研究，同时给予这一类研究成果更公允的评价。这样的转变无疑将逐渐引导整个研究风气的转换。 其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化国内艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。 人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国目前的艺术学研究的重要性是不容忽视的。 中国的艺术学研究分为两个重要群体，除了一批身居高等院校的学者以外，还有更大的一个群体身居文化部门所属的艺术研究机构。以戏剧学研究为例，后一个群体的规模显然要超过前一个群体，而且由于与戏剧创作演出的实际接触较多，在经验性的实证研究方面具有明显优势。然而无可讳言，这个被习称为“前海学派”的学术群体长期以来偏重于戏剧艺术实践，虽然相对而言具有比较注重经验研究的优势，也拥有许多第一手的珍贵的学术资源，重视艺术的当下性，但是由于不够注重学术规范，因此很难得到学术界应有的承认。多年来，境外数以百计的人类学和社会学领域知名的或尚未知名的学者相继来到国内，他们在与这个群体的接触交流过程中获益匪浅，文化部门所属的许多学者多年的研究心得，反而要通过境外学者的转述，才为外部世界和主流学术界所知，究其原因，正缘于“前海学派”在研究的以及成果表述的规范化方面存在明显的缺陷。换言之，经验性的研究以及对经验的感性描述本身，只有通过规范化的、理性的方法呈现出来，才拥有足够的学术意义，才会得到主流学术界的认可，才可能充分显现其学术价值。 因此，借鉴人类学和社会学研究的田野方法，尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范，将会有效地弥补“前海学派”学者们在学术研究方面的弱项，使这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验性材料，通过更多途径进入当代主流学术界的视域，藉此改变艺术学的研究重心。因此，对于中国艺术学研究而言，进一步注重学术规范，使被称之为“前海学派”的这个研究群体迅速提高研究成果水平，将给中国的艺术学研究带来深远影响。 二研究视角的转变 当然，现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。 中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。 现代人类学和社会学研究方法的引进，却给我们一条走出这一症结的路径。 现代人类学和社会学研究给我们带来的不仅仅是单纯的田野方法，而且还包含了至关重要的文化多元观念。虽然人类学和社会学的起源都带有强烈的欧洲中心主义色彩，但是二战以后，尤其是20世纪60年代以后，文化多元观逐渐成为现代人类学和社会学研究的主导思想，在某种意义上说，这两个原来受到欧洲中心主义文化观影响最深的研究领域，现在则相反成了对欧洲中心文化观形成最猛烈冲击的领域，成为最坚决地推动文化多元观和消解欧洲中心论的学术领域。这一思想方法的变化对田野研究的影响非常之深远，而这种非常之符合当代世界潮流的学术方法的引进，对于后发达国家尤其重要，因为越是后发达国家越是需要通过文化多元观念以消除文化自卑感，正视本土文化传统的价值。因此，现代人类学和社会学研究领域，田野研究工作者不再像摩尔根时代的学者那样，抱着了解人类童年的文化优越感，把非西方社会视为人类文明发展的早期阶段，因而能够更客观地认识不同民族不同文化圈的传统与现实的差异，在解释它们的历史与现实时，也能有更多的互相理解以及在此基础上的互相尊重。而这样的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。 除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。 文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。 当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。 在中国艺术学领域，这种文化贵族心态随处可见，比如我们完全有理由对人们长期以来习焉不察的“采风”这样的辞汇产生强烈的质疑。确实，如果说最近一个世纪以来中国的艺术学创作与研究对于那些地域色彩鲜明的民间艺术活动并不是毫不关心，那么很难否认，创作与研究者们经常是以“采风”的态度去关注和研究民间艺术活动的。人们惯于使用“采风”这样的辞汇而，它本身就清晰地透露出两个方面的信息。从历史上看，“采风”的制度早在秦汉时代就已经基本形成，它隐含了官方与民间二元且以官方为主导的文化价值观；从现实的情况看，“采风”意味着艺术家和艺术研究只关注民间艺术活动作为创作素材的价值。因此，“采风”的实质，正是站在官方或文化贵族的立场上对民间艺术活动非常功利化的利用，事实也正是如此，尤其是近几十年里，地域色彩鲜明的和非主流的艺术样式和优秀艺术作品，经常被主流艺术用以为创作的材料，回顾近几十年的艺术史，我们会发现许多有世界影响的优秀作品都是用西化和文人化的手法处理本土民间艺术元素的产品。然而，在民间艺术活动被大量地用以为创作材料而遭到掠夺性开采的同时，它们本身却仍然被视为落后的、原始的、粗糙的，被视为必须以精英文化的模式加以改造才能拥有艺术价值的对象。 以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与“我们的”艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，我们应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。 因此，中国目前的艺术学研究亟需借鉴现代人类学和社会学研究的田野方法，摒弃西方中心与贵族趣味对民间话语空间的挤压。 三一个实例：路头戏 如果我们的艺术学研究能够更多地注重对现代人类学与社会学方法的借鉴与引进，尤其是彻底改变欧洲中心主义与贵族主义文化观，那么对诸多艺术现象的研究与评价，都有可能出现根本性的改变。在我的研究领域，有一个极具代表性的例子，完全可以用以说明研究视角的改变所产生的影响，那就是对台州戏班大量演出的路头戏（或曰提纲戏、幕表戏）的研究与评价。 近几十年戏剧研究领域几乎完全没有对路头戏的研究，然而在20世纪50年代以前，路头戏却可以说是中国戏剧最主要的演出形式，它的历史，也许可以追溯到戏剧起源的年代。路头戏之所以长期被戏剧研究人员们忽视，是由于它在20世纪50年代初就遭到批判，成为从上而下的“戏改”的主要对象之一。而对路头戏的批判，其理论背景很值得今人深思。 对路头戏的批判与其说出自艺术的原因，还不如说出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和简单的演剧方法，然而它并没有像同时代其它那些更为粗糙、原始与简单的民间艺术那样获得尊重，它从一开始就被看成是创作的素材以及改造对象，直到现在，在多数当代戏剧史家们的眼里，路头戏之受到批判乃至遗弃，仍然被看成是一种历史的必然。 然而，当我们通过现代人类学和社会学的研究思路重新探讨路头戏的存在以及它的意义，就会清楚地看到，像路头戏这样一种有着千百年悠久传统的演剧方法，它之所以会受到众口一辞的批判以及遭致普遍遗弃，正由于长期以来西化的和贵族的文化视角在艺术学领域占据着统治地位。 路头戏之所以在1950年代初受到大范围的批判，首先是由于主持“戏改”工作的政府官员，主要是一批西化程度比较高的、经常接触甚至直接参与话剧创作与研究的知识分子，排除意识形态的因素，在某种意义上，“戏改”简直可以说就是在用西方的、话剧的戏剧观，居高临下地改造中国本土戏剧。像路头戏这种本土色彩浓厚的传统演剧方法，与这些知识分子所接受的戏剧学模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路头戏的演剧方法被后来的国办或准国办的戏剧表演团体遗弃，还有另一层因素，那就是长期以来衡量艺术的标准是由传统诗学基础上培养的文人决定的，虽然传统文人最终接受了元杂剧和明清传奇，却始终未能充分受容昆曲以外的各种“花部”戏剧剧种，同时也难于充分认同民间极富创造性的口传文学的价值。文人趣味在中国戏剧领域占据统治地位的现象，并没有因为1950年代的社会急剧变动而真正有所变化，反而因为剧团国家化而在制度层面得到普遍肯定，因此，在文学性和音乐性方面很难以完全符合文人趣味的路头戏，也就不能不受到排斥。 由此我们看到，如果说晚近一个世纪的艺术学研究受到欧化的和贵族的这两种文化偏见的左右，那么路头戏的遭遇具有作为样本的罕见的深刻性，路头戏之所以遭受自上而下的批判与遗弃，正是由于同时受到这两个方面的夹击。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》书中所叙述的那样，路头戏至今仍然是台州戏班最主要的演剧方式，但这种承继了本土文化传统的演剧方式它之所以能延续至今，并不是因为路头戏演出过程中大量的即兴创造在戏剧学层面上所可能提供的非凡活力，给定情境与表演者个人创造之间巧妙和平衡，以及潜藏在它的即兴表演模式之中的演员之间、演员与乐队之间的互动与内在张力，而竟然是因为在本土的戏剧市场里，戏班最适合以这样的演剧方式营业；并且，由于在晚近几十年里路头戏一直受到抑制，在那些受主流意识形态影响较为明显的民间戏班，路头戏的演剧方式也正在被弃用。 有关路头戏的艺术魅力，我已经在书中做了初步的探讨，将来还会做进一步的研究。这里我只想通过它的遭遇说明，摆脱欧洲中心的和文化贵族的偏见对于中国当前的艺术发展以及艺术学研究有多么重要。只有彻底转变研究视角，路头戏的艺术价值才能得到公正的评价；进而，也许还有更多的艺术现象，需要以多元文化的视角加以重新审视，给予重新评价。 四需要注意的问题 田野研究只是一种方法，虽然在田野研究的背后，包含了现代人类学与社会学特有的研究路径，但是方法并不能完全替代研究。按照我个人的研究体会，即使接受了田野研究方法，艺术学领域的田野研究，也仍然存在诸多需要注意的问题。 艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚近五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里我们看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅给我们留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。 这就是我们今天从事艺术学的田野研究时面临的特定境遇，就像一个多世纪以来在几乎所有艺术领域那样，本土艺术在外来的文化价值观面前出可怕的自卑。而这一文化现实，使得从事艺术学田野研究的研究者必须非常小心翼翼。艺术学的田野研究面对的研究对象不是无感觉的作品而是具体的人的行为，研究者与被研究者在社会身份、知识背景与生活环境等多方面的差异、尤其是趣味的差异，很容易被处于弱势地位的民间艺人理解为知识与艺术见解的优劣，研究者在从事田野工作时，很容易被研究对象视为强势文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易对被研究者产生不可预计的影响，而这样的影响，足以改变研究对象的原生态。 指出的是，在艺术学的田野研究过程中，研究者在很大程度上是个入侵者，极易对脆弱的、缺乏自信的民间艺术本体造成损害。现代人类学家喜欢说“我们的身体就是人类学研究的工具”，强调田野考察过程中研究者应该融入研究对象，在与对象的互动中体察对象及其可能发生的变化，但是在中国艺术学研究这个特殊的领域，我认为研究者应该尽可能做一个客观和外在的观察者，尽可能克制影响对象的冲动，因为保持本土艺术的原生态的意义，可能比改变它要重要一百倍。当然，研究者对研究对象的影响是无可避免的，只不过清醒地意识到这种影响可能导致的负面效果，自觉地将自己的影响尽可能减少到最低限度，无疑是从事艺术学的田野研究时必须遵守的职业操守。 我希望强调艺术学的田野研究作为一项艺术学研究的价值，尽管我们可以借鉴人类学与社会学的田野研究方法，但是这样的研究指向应该是艺术学的而不能仅仅是人类学或社会学的。更直接地说，用人类学和社会学方法从事艺术学研究，应该是研究的重点。 学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能帮助我们解决艺术领域最值得关心的问题。 从事台州戏班的田野考察时经常提醒自己将艺术层面的问题作为主要对象，不仅是由于我一直受到的是艺术学研究的训练，因此只有艺术学问题才是我在专业领域范围有能力研究和回答的，而且也只有艺术学领域的问题才是我所真正应该去关注和感兴趣的。举例而言，我的研究中涉及到许多有关宗教与民间祭祀、民间信仰方面的现象，我当然知道从人类学或者社会学角度对这些现象进行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然会相对地集中于这些现象与民间戏班的运作和表演、与当地观众的欣赏之间的关系，将这些现象与戏剧活动之间的联系，小心地剥离出来，分析它们对戏班以及戏剧活动的艺术方面的影响力，寻找这些现象与近二十年台州戏班的繁荣与发展之间的联系。同样，当我剖析和研究戏班的内部构成以及戏班内部的人际关系时，不仅把戏班作为一个特殊的社会亚群体看待，同时更注重把它们看作一个关乎戏剧艺术的群体看待，这样的研究当然明显有别于一般意义上的人类学与社会学研究。 深信，这样的研究正是艺术学的发展所需要的，寻找更多学术途径，利用更多研究方法，通过更加多维的视角，以探索和解决我们面临的诸多艺术学问题，这也正是我们把现代人类学和社会学的田野方法引进艺术学研究领域的初衷。 所述，现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国当前的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，我们将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义，但就目前而言，我相信倡导田野研究，对于中国的艺术学研究不仅非常之必要，而且非常之迫切。

生物实验论文:谈谈加强生物实验规则和技能的教学 生物学是一门以实验为基础的自然科学。许多生物现象只有通过实验才能得到解释，各种生物体的结构必须通过实验才能观察清楚，生物学的理论也是人们通过实验总结出来的。所以实验教学在生物教学中占有非常重要的地位。由于历史等原因，我国的生物实验教学起步较晚，以致重知识、轻实验，重理论、轻实践，学生的“高分低能”现象至今仍相当严重。随着教育的改革，在新编九年制义务教育生物教学大纲中，注重了理论和实践相结合的原则，教材内容突出了实验内容多，实验形式多，实验要求多的特点。 这样，学生动手参加实验的次数和机会多了。当然，如果教师不注意对学生进行实验规则和技能的教育，不精心设计好实验的内容、步骤和项目，学生不明白实验目的、要求和要注意的事项，则不仅效果不好，甚至会出现实验秩序乱，自然无法达到应有的实验目的。在生物实验教学中，为使每个实验达到教学大纲的要求，必须加大生物实验教学的力度，强化实验规则和技能。我的做法和体会是： 一、首先要加强组织纪律教育“没有规矩，不成方圆”。实验室守则和实验规则是上好实验课的保证，为了培养良好的实验习惯，使实验顺利进行，必须向学生强调遵守实验室守则和实验规则的重要性。并要向学生讲清道理，反复教育，使学生明白并自觉遵守，保证实验室内环境安静。要求学生不到下课时间，不准擅自离开实验室。如本人实验完毕或有事要离开，须报告教师。总之，要养成有组织，有纪律的实验习惯和良好作风。 二、预习好实验内容，明确实验过程只有让每个学生弄清了每个实验的内容、操作步骤、注意事项、实验目的和每个实验的全过程，这样学生才能做到心中有数，进入实验室才能有条不紊地进行实验操作。同时对于难度较大的实验，教师要事先进行实验难点和要点的讲解，以使学生掌握要领，使实验达到预期目的。如制作临时装片，练习使用显微镜，对初中一年级学生来说有一定困难，教师可事先在课外兴趣小组活动时培养好骨干，再由这些骨干学生去辅导带动其他同学做好实验，在练习使用显微镜时，就要特别强调其使用方法和操作要领。如顺时针调节粗调节轮时，使镜筒缓慢向下，这时头应向左侧偏下，眼光与装片在同一水平面上，眼要特别注意物镜下降的位置，当物镜靠近装片时停止。这时用左眼从目镜观察，同时右眼也要睁开，用右手逆时针方向转动调节轮，使镜筒慢慢上升，直到对准焦点，看清物像为止。再转动细准焦螺旋，来回调节，使看到的物像更加清晰。千万不能违反操作规程，下降镜筒时，一定要从旁注视物镜，防止物镜碰到盖玻上，损坏玻片标本和物镜。教师也可以用两台显微镜示范，一台是已经对好光了的，另一台则是已找到标本清晰图像的，让学生观察后做模仿。 三、要有实事求是和富于探索的科学态度要求学生在做实验的同时，一定要做好记录，如果一个实验小组两人，则一人做实验，一人记录，下一次实验互相对调。实验绘图要求学生实事求是照看到的实际画，在实验课中完成。如在解剖鲫鱼时，有的同学发现鱼的心室和动脉球的搏动位置在心房的上方，而在生物教学挂图中，心室位于心房下侧，在心室前端有一白色的动脉球，这就要按实际看到的画。又如初中生物课本中，用显微镜观察［人的口腔上皮细胞装片］实验，而在实验报告册上则要求，观察人的口腔上皮细胞要用0．01％亚基蓝溶液作为染色剂，如果此种试剂一时买不到，不进行染色，人的口腔上皮细胞透明度大，那么在显微镜下很难看清其细胞膜和细胞核等。为了观察清楚，这时可提示学生是否也可用稀释的碘酒或墨水作为染色剂，观察人的口腔上皮细胞装片，学生试着做了结果很满意。人的口腔上皮细胞被染成黄（红）色，细胞膜、细胞质、细胞核看得很清楚。细胞周围空间呈白色，图像很清晰。再如有些同学，即使不用牙签轻刮口腔上皮，用一滴口水，处理后也可找到口腔上皮细胞，这又是为什么？等等。从而培养了学生独立探索和实际操作、制作能力，培养了学生观察思维、动手能力，培养了学生严谨的科学态度。 四、要关心爱护教学仪器，节省实验材料在做每个实验前后，要求学生一定要养成洗手的习惯，以免实验时沾污实验仪器和试剂、样品、标本，从而引起实验误差，同时还要求学生不应做与本实验无关的动作，以免损坏实验仪器，甚至发生意外事故。要节约实验材料，如在制作洋葱表皮细胞临时装片，只要取一张洋葱表皮就够了，不必取大块，另外如擦镜纸、吸水纸，大头针和各种试剂等也要节约使用。严禁将教学器具如镊子、放大镜、剪子等带出实验室。同时为保证实验用品、材料、仪器不丢失，在实验前分发给每个小组一份实验仪器、材料登记表，要求学生在实验前后核实，并填写本节课的实验名称，日期，班级和组别等，最后要签名，以示清点核实无误并承担责任。实践证明，在实验中对学生进行爱护关心仪器和经常节约实验材料教育，有助于培养学生爱护公共财产，艰苦奋斗，自力更生的精神，有利于调动学生上好实验课的积极性。 五、做好实验小结，启发学生自我评价实验结束前，用3—4分钟时间让一些实验认真、观察细致、操作熟练、清楚实验步骤和实验目的、正确掌握了实验技能、并实验成功的同学简单谈谈收获、体会。也可由教师或者同学给予肯定评价和鼓励。反之，一些实验做的不好的同学或看不到实验结果的同学可谈谈失败原因和要吸取的教训。如有的同学也可能是因为怕麻烦、怕脏、怕腥味等原因而不愿意做实验，以至实验效果不好或无结果，为此教师也要帮助其克服怕麻烦、怕脏、怕腥味的娇惯心理，自觉做好实验。最终要使学生懂得生物学是一门实验科学，实验、观察、标本的采集和制作等在生物学教学中有着十分重要的地位。 六、要始终保持实验室整洁卫生要养成整齐清洁的实验习惯。实验过程中不得乱丢纸屑、杂物。实验结束后要清理实验仪器，把仪器放回原位，清洁实验桌（台）凳。对于贵重仪器如显微镜要求学生做到，实验完毕用软布认真擦净其各个部分，镜头（目镜和物镜）必须用擦镜纸轻轻地擦，擦完后转动转换器将两个物镜置于两侧，再将镜筒下降，目镜、物镜放入镜头里的规定位置，反光镜镜面要直立，以免落灰尘，罩上镜罩，把显微镜放回箱内，固定螺丝要拧紧，镜箱要锁牢，最后由值日生做好整个实验室的安全检查。 生物实验论文:生物学科中探索性实验教学法的实施 生物学科是一门实验学科,实验是研究生物科学的基本方法,运用好实验教学法,对于提高学生的学习兴趣,和学习的积极性、主动性、提高教学质量,培养学生理论联系实际和实事求是的科学态度,提高学生的素质都有十分重要的意义。而探索性实验教学方法是一种传授新知识的实验教学方法,学生通过观察和实验以及对实验结果的分析、讨论而获得知识。这种方式适用于实验材料容易得到,实验需要的基础知识较少,实验操作难度不大的教学内容。现行生物教材中的大部分实验和演示实验等教学内容都可以采用这种方法进行教学。由于这种教学方法适合学生的心理特点和认知规律,有利于调动学生的积极性和创造性,能够充分发挥学生的主体作用,教学效果良好。那么应该如何实施探索性实验教学法呢? 探索性实验教学法可以以如下三种形式进行实施: 1.边实验边分析讨论 这种形式的每一步都是由教师提出问题开始,教师启发、指导学生通过观察来寻找答案,并将答案叙述出来。 这种形式适合于以观察为主的实验,特别对于那些独立观察能力不强的学生,采用这种形式有助于督促学生进行有目的地观察和思考。由于在实验中学生的探索活动处在教师的严格控制之下,教学的管理比较容易。如在教授初中植物《茎的输导》这一节时,可将“水分和无机盐通过导管向上运输”的演示实验设计成边讨论、边分析、边实验的形式。选取白色花的玉兰枝条,下端插在盛有稀释的红墨水的瓶中,放在阳光下,待白色的花变红了,开始引导学生进行分析讨论及进一步观察。问:白色的花为什么变红?引导学生答出:墨水中的红色物质运输到了花中去了,说明了茎有输导作用。再问:茎的结构有好多部分组成,到底哪个部分有输导作用呢?指导学生观察茎的横切面,得出:茎的木质部被染红了,红墨水是由木质部运输的。继续问:木质部有导管和木纤维,红墨水是通过哪个部分运输的呢?指导学生用放大镜观察茎的纵切面,得出:木质部中只有导管染红了,红墨水是通过导管运输的。最后得出根吸收水分和无机盐是通过茎中的导管运输的结论。 这种教学形式要求教师提出的问题要简洁,逐步递进。在事先教师要对学生可能做出的回答有充分的估计,使问题和引导既朝着既定的目标进行,又避免问题中存在的暗示因素。再实验在实验操作方面,教师对学生可能出现的问题和困难要有预见性,特别是对于操作能力差的学生,教师应采取有效的措施帮助他们完成实验任务。 2.把实验分段并讨论 这种形式是把一个实验分成几段,教师分段讲解操作方法,提出本段要解决的问题,由学生分段独立完成实验,每段实验结束以后,在教师的引导下,学生分析、讨论,得出本段实验的结论,全部实验结束以后,再将各分段实验的结论进行分析和综合,得出整个实验的结论。 这种形式适于在学生已具有初步的实验技能和自制能力的情况下使用。在实验内容较多,学生的操作技能不够熟练,需分析的问题比较复杂,或者学生的自制力比较差一点时,分段应该多一些,随着学生的能力提高,分段可逐渐减少,并过渡到先实验后分析讨论的形式。这种形式既可以使学生的学习主动性和能力在一定范围内得到发展,有利于学生得出正确的实验结论,课堂纪律也比较容易控制。 在采用分段实验和讨论的组织形式时,教师首先要考虑如何分段,教师应根据实验内容各部分之间的相互关系、操作方法的变化和复杂程度不同,实验观察与分析难度不同及实验时间长短来进行分段。分段确定后,对教学中必需的旧知识,新的操作技术和观察的内容,步骤等,要根据分段的情况和教学的需要,安排在不同的时间讲授。有共性的问题放在整个实验前交待,与各分段有关的问题放到每一段实施之前。这样既有利于实验的进行,又节省时间。 3.先进行实验,后进行讨论 这种组织形式要求教师在实验前提出一系列与实验有关的问题,规定实验操作与观察记录的顺序,并交代清楚关键的操作技术和注意事项,以帮助学生明确实验目的、要求,然后由学生独立完成整个实验过程;最后在教师的组织下,通过讨论、分析得出正确的结论。这种教学方法有利于培养学生独立思考的能力和锻炼学生的实验技能,但教学难度较大,只适合已获得一些实验技能,自控力较强的学生。由于这种组织形式有一定的难度,所以,在实验前教师应组织学生做好复习,为学生的观察、思考提供必需的知识,同时复习已经学过的、课上要运用的操作技术,以保证实验的顺利进行。 在采用先实验后讨论的形式时,教师提出的问题必须十分细致明确,顺序清楚,这样学生的实验的观察才会具体,到位。例如,在观察水螅时,如果只笼统地提出要求观察体形、进食情况和刺激后的反应,而没有具体的内容,学生的观察就会很粗略,不能形成深刻、清晰的印象,既不利于对观察能力的培养,也使以后的讨论难以进行。 这种组织形式的一大优点是教师可以有时间去帮助个别有困难的学生解决实验中的难题,并检查学生完成实验的方法是否正确和质量如何。如发现学生中存在共性的问题时,可要求学生暂停实验,待说明和解决问题之后,再继续进行实验。 通过探索性实验教学法,可以从多方位培养学生的能力,例如,分析思考能力、自学能力、语言表达能力、动手动脑能力等,但在采用探索性实验教学法时,还应当注意以下三个问题: 第一:在实验观察时应以独立观察为主,同学之间可以互相帮助,但不允许学生翻看教科书,从书中寻找答案来代替观察。 第二:如果观察或操作的内容过多,较复杂,教师应用板书或板图给以提示,如果观察的内容是生物的结构,还应出示有各结构名称的挂图,有利于学生把实物与挂图对比,理解得更彻底。 第三:在分析讨论时,教师应对学生正确的结论适时肯定,并纠正不正确的结论。讨论时应让学生充分表达自己的意见,不要过早肯定正确的结论,而使错误的结论得不到表达,这样也不易发现不正确结论的原因。应通过引证实例或排除产生错误的原因来纠正错误的结论,不能简单地否定和压制学生的不同意见,以免挫伤学生的学习积极性。 生物实验论文:生物实验教学中观察能力的培养 湖北省荆门市沙洋中学 杨兴礼 九年制义务教育《全日制初级中学生物教学大纲》明确指出：培养学生能力应与传授知识并举，也就是把二者放在同等重要的位置，由应试教育转轨于素质教育，提高学生能力是其中的一个重要方面。其培养途径主要是通过生物实验来实现的。初中生物实验包括观察能力、实验操作能力、分析实验现象能力、实验设计能力、综合应用能力。而观察能力的培养是上述诸项能力中的最基本的能力培养，也是使学生从形象思维逐步过渡到抽象思维的重要阶段。因此，必须科学地培养学生思维方法和思维能力。 初中《生物》中安排的38个学生实验中，其中单纯的观察实验28个，占全部学生实验的737％，而且观察贯穿于全部实验中。因此，教师要教育和培养学生具有全面地、正确地、深入了解事物本质特征的观察能力。 1明确观察目的和任务 观察是人对客观事物的一种生动的感性认识形式，它往往通过多种感觉器官的联合活动，并在思维的参与下进行的。在观察时，必须对观察者预先提出一定的目的或任务，拟定一定的计划，按计划仔细地观察，提出问题，寻求某种答案，这样才能保证注意力集中在所要观察的事物中。例如：观察洋葱表皮细胞的实验，实验目的是要求学生在观察中认识细胞壁、细胞质、细胞核和液泡。观察前教师应强调细胞膜紧贴在细胞壁内壁上不易辨认，有些细胞核也不太清楚，要调好光圈，光线强弱要控制适当。使学生按照老师提出的目的要求去观察。观察的结果好坏，可由教师检查，检查方法可采取教师提问学生回答，也可让学生绘制观察的标本图示，这样一定能达到观察的目的。 2培养学生科学的观察方法和求实态度 观察能力的提高，有赖于正确的观察程序和方法，教会学生用正确的方法进行观察，对培养学生观察力是很必要的。 2．1先整体观察后局部观察 教师要指导学生全面进行观察，抓住事物的各个方面及其发展变化的全过程，这样才能达到认识事物的目的。 例如：观察根毛和根尖的结构，先用肉眼观察认识根的形态，掌握直根系、须根系、主根和侧根的形态特征，进而用放大镜、显微镜观察根毛的位置，根尖的结构，认识和掌握根冠、生长点、伸长区及根毛区的细胞结构特点。 局部观察即细微观察，要求学生在观察过程中抓住事物最本质的属性，捕捉它们之间的细微差异，从而发现事物各个侧面的特点。例如：在组织学生观察花的形态和解剖花的结构实验中，首先观察水稻花与桃花的形态，我们向学生提示这样一个问题：为什么桃花盛开的时候会招引许多蜜蜂前来传粉？为什么水稻花盛开的时候却很少见到蜜蜂及其它昆虫前来传粉？从而使学生认识和掌握风媒花与虫媒花的形态特征上的区别。紧接着老师指导学生进行两种类型花的解剖，仔细观察桃花子房基部的突起结构桃花的蜜腺，弄清花蜜产生的原因。而观察水稻花结构时却没有这种蜜腺结构，使学生弄清虫媒花与风媒花的结构差异。通过解剖观察使学生认识了两种不同类型的花在本质属性方面的区别。 2.2对比观察 是运用纵横比较进行观察，同中求异或异中求同。对比观察能使学生从平常的现象中发现不平常的东西，从相似的事物中找出差异以及从差异中找出共同点或因果关系。例如：在观察单子叶植物与双子叶植物形态、结构时，首先向学生强调两种植物显著区别，一是叶脉的结构：平行脉与网状脉；二是茎的结构：有无形成层；三是种子胚的结构：一片子叶与两片子叶。另一方面单子叶与双子叶植物在叶序上讲也有许多相似之处，这是因为它们都属于绿色植物，叶序相似之处是因为光合作用的缘故。例如：鳞翅目昆虫的分种要从头、胸、腹三个方面进行比较。分种主要观察胸部。常见的灰蝶科与凤蝶科容易混淆，通过对比观察从同中找出异点，灰蝶科翅正面花纹少，颜色单一，腹面花纹较多，颜色较多；而凤蝶科翅正面和腹面花纹和颜色都多。这样通过对比观察，学生对各科、种的生物特征就易掌握。 2.3重复观察 为了保证观察的结果可靠性，观察的次数要多，否则就难以区分偶然发生和一贯现象，也就是巴甫洛夫所说的“观察、观察、再观察”，他深刻地揭示了观察的严肃性和科学性。 例如：观察脊髓的反射实验，实验目的是验证脊髓具有反射的功能，属于低级反射中枢。该实验效果的好坏取决于脑的切除是否干净，因此，必须通过反复多次的观察。在实验中首先让学生把去脑的蛙进行翻身反射试验，这样来确定脑是否除荆当然这种实验要反复进行观察才能收到良好的效果。在验证脊髓具有反射功能时，也应该重复的使用不同浓度硫酸来进行刺激，反复进行观察，最后使学生认识在适宜的条件刺激下，脊髓能完成低级的反射功能。在长期的实验教学中我深深体会到：只有指导学生反复的观察，才能认识事物的本质属性。 生物实验论文:中学生物理实验论文 一、物理实验的重要性 第一,有利于培养学生的探究能力. 在新课程教学目标明确指出了初中物理教学不但要给学生灌输物理知识、物理概念,同时要注重培养学生探究能力的提升.在学生进行实验的过程中,针对所需要解决的问题能够积极探究和思考,从而锻炼和提高学生的科学探究能力,逐渐使学生能够养成科学探究的精神. 第二,有利于帮助学生提高科学素养. 在科学实践的过程中会不断地深化学生对科学知识的概念,培养学生尊重事实,促进学生分析、观察物理现象的能力. 第三,有利于提高学生的学习能力. 在进行实验课程设计的过程中,突出了物理教学的方针、思想、实践性.从多方面、多角度锻炼了学生的思维能力和独立思考的能力.在学生观察、分析、推理的演示实验的过程中,提高了学生的思维能力、思考能力、观察能力、探究能力,以及追求真理的意识. 二、初中物理教学的建议 第一,要明确物理教学实验的重要性,让学生感知到物理教学实验的价值. 树立正确的物理教学实验观念,充分认识物理教学实验能够有效地促进学生成长,帮助学生提高物理成绩和以及提升物理教学的教学效率. 第二,完善物理教学器材,建立相对应器材管理制度. 在物理教学过程中,器材的维护、保养、维修能够保障器材的寿命,同时保障学生的安全性.相关领导人员应该妥善制定出物理器材的保管制度,要选择责任意识强、坚持原则的教师保管实验室,以保障学生能够更好地进行实验. 第三,摆脱传统教师演示、学生观看的状况,注重培养学生的实验动手能力,提高学生的实验次数. 在进行实验教学的过程中,要针对某个实验进行具体的演示、阐述、明确实验目的、实验过程、实验现象、实验注意事项,从而让学生进行具体的实验.例如,在做“用量筒测5mL水的体积”实验时,很多学生都出现过这样的错误,用量筒测水的体积时拿在手里读数,而且读数时视线没有与凹形水面相平,甚至量筒都没放平就读数.这样错误的实验过程,不能有效地帮助学生理解物理概念和知识,而且让整个实验变得没有意义.但是,教师在观察学生实验的过程中,并没有指出学生的错误.在实验结束之后,教师重复了实验,让学生进行观察.首先,用左手拿住量筒,使量筒略倾斜,右手拿试剂瓶(里面放水),使试剂瓶口紧挨着量筒口,使液体缓缓流入.待注入的量快到5mL时,把量筒放平,改用胶头滴管滴加到所需要的量.这样的实验教学,不但不会挫伤学生的积极意识和自尊心,而且锻炼了学生的学习能力和观察能力. 第四,将生活中的物理现象带入到实验教学当中. 物理来源于生活,更扎根于生活,它和生活的的关系是不可分割、不可抽离的.在实验过程中,教师可以将生活中的一些现象引入到课堂当中,帮助学生树立实验的意识.例如,将双手合拢,互相击打会发现两只手都有灼热和疼痛感,这折射出了物理教学中所描述的力是相互作用的;让学生拿出两张相同的A4纸张,用嘴在两张纸中间吹起,会发现两张纸在靠拢,这是在阐述气体流速越快,压强会变得越小.又如,生活中经常会看见注射器,当用手指堵住前端小孔,另一只手用力向外拉活塞,会感到很费力.若停止用力,活塞就会退缩一段距离,这就验证了大气压的存在.以上例子说明,在生活中能够发现很多物理现象.在实验过程中,教师可以有效地利用这些物理现象,说明物理在生活中的重要性,通过学生在生活中的发现和积极的探索,从而更好地学习物理知识.总之,物理实验的探究是教育界一直关注的问题.从教育部所下达的各项关于物理实验的通知和要求,能够充分地了解物理实验的重要性.所以,采取有效的措施,认识到物理实验的价值,还原物理实验在教学中的重要地位,积极引导学生进行物理实验,有利于提高学生的物理成绩,提升学生的探究能力,更有利于帮助学生树立良好的创新意识. 生物实验论文:初中生物实验教学中观察能力的培养 初中生物实验教学中观察能力的培养九年制义务教育《全日制初级中学生物教学大纲》明确指出：培养学生能力应与传授知识并举，也就是把二者放在同等重要的位置，由应试教育转轨于素质教育，提高学生能力是其中的一个重要方面。其培养途径主要是通过生物实验来实现的。初中生物实验包括观察能力、实验操作能力、分析实验现象能力、实验设计能力、综合应用能力。而观察能力的培养是上述诸项能力中的最基本的能力培养，也是使学生从形象思维逐步过渡到抽象思维的重要阶段。因此，必须科学地培养学生思维方法和思维能力。 初中《生物》中安排的38个学生实验中，其中单纯的观察实验28个，占全部学生实验的737％，而且观察贯穿于全部实验中。因此，教师要教育和培养学生具有全面地、正确地、深入了解事物本质特征的观察能力。 1明确观察目的和任务观察是人对客观事物的一种生动的感性认识形式，它往往通过多种感觉器官的联合活动，并在思维的参与下进行的。在观察时，必须对观察者预先提出一定的目的或任务，拟定一定的计划，按计划仔细地观察，提出问题，寻求某种答案，这样才能保证注意力集中在所要观察的事物中。例如：观察洋葱表皮细胞的实验，实验目的是要求学生在观察中认识细胞壁、细胞质、细胞核和液泡。观察前教师应强调细胞膜紧贴在细胞壁内壁上不易辨认，有些细胞核也不太清楚，要调好光圈，光线强弱要控制适当。使学生按照老师提出的目的要求去观察。观察的结果好坏，可由教师检查，检查方法可采取教师提问学生回答，也可让学生绘制观察的标本图示，这样一定能达到观察的目的。 2培养学生科学的观察方法和求实态度观察能力的提高，有赖于正确的观察程序和方法，教会学生用正确的方法进行观察，对培养学生观察力是很必要的。 2．1先整体观察后局部观察 教师要指导学生全面进行观察，抓住事物的各个方面及其发展变化的全过程，这样才能达到认识事物的目的。 例如：观察根毛和根尖的结构，先用肉眼观察认识根的形态，掌握直根系、须根系、主根和侧根的形态特征，进而用放大镜、显微镜观察根毛的位置，根尖的结构，认识和掌握根冠、生长点、伸长区及根毛区的细胞结构特点。 局部观察即细微观察，要求学生在观察过程中抓住事物最本质的属性，捕捉它们之间的细微差异，从而发现事物各个侧面的特点。例如：在组织学生观察花的形态和解剖花的结构实验中，首先观察水稻花与桃花的形态，我们向学生提示这样一个问题：为什么桃花盛开的时候会招引许多蜜蜂前来传粉？为什么水稻花盛开的时候却很少见到蜜蜂及其它昆虫前来传粉？从而使学生认识和掌握风媒花与虫媒花的形态特征上的区别。紧接着老师指导学生进行两种类型花的解剖，仔细观察桃花子房基部的突起结构桃花的蜜腺，弄清花蜜产生的原因。而观察水稻花结构时却没有这种蜜腺结构，使学生弄清虫媒花与风媒花的结构差异。通过解剖观察使学生认识了两种不同类型的花在本质属性方面的区别。 2.2对比观察 是运用纵横比较进行观察，同中求异或异中求同。对比观察能使学生从平常的现象中发现不平常的东西，从相似的事物中找出差异以及从差异中找出共同点或因果关系。例如：在观察单子叶植物与双子叶植物形态、结构时，首先向学生强调两种植物显著区别，一是叶脉的结构：平行脉与网状脉；二是茎的结构：有无形成层；三是种子胚的结构：一片子叶与两片子叶。另一方面单子叶与双子叶植物在叶序上讲也有许多相似之处，这是因为它们都属于绿色植物，叶序相似之处是因为光合作用的缘故。例如：鳞翅目昆虫的分种要从头、胸、腹三个方面进行比较。分种主要观察胸部。常见的灰蝶科与凤蝶科容易混淆，通过对比观察从同中找出异点，灰蝶科翅正面花纹少，颜色单一，腹面花纹较多，颜色较多；而凤蝶科翅正面和腹面花纹和颜色都多。这样通过对比观察，学生对各科、种的生物特征就易掌握。 2.3重复观察 为了保证观察的结果可靠性，观察的次数要多，否则就难以区分偶然发生和一贯现象，也就是巴甫洛夫所说的“观察、观察、再观察”，他深刻地揭示了观察的严肃性和科学性。 例如：观察脊髓的反射实验，实验目的是验证脊髓具有反射的功能，属于低级反射中枢。该实验效果的好坏取决于脑的切除是否干净，因此，必须通过反复多次的观察。在实验中首先让学生把去脑的蛙进行翻身反射试验，这样来确定脑是否除荆当然这种实验要反复进行观察才能收到良好的效果。在验证脊髓具有反射功能时，也应该重复的使用不同浓度硫酸来进行刺激，反复进行观察，最后使学生认识在适宜的条件刺激下，脊髓能完成低级的反射功能。在长期的实验教学中我深深体会到：只有指导学生反复的观察，才能认识事物的本质属性。 生物实验论文:提高学生物理实验的能力 物理是一门以实验为基础的学科,实验在物理教学中具有十分重要的作用。心理学研究表明,人的思维活动是在感性材料的基础上产生的,感性材料是思维活动的源泉和依据。各种类型的物理实验,具体形象地展示了物理知识的形成和发展过程,为学生的学习提供了丰富的感性材料,强化了学生的感知并纠正在感知中形成的错觉,从而达到丰富学生头脑中感性材料的储存及发展智力,培养能力的目的。 目前,由于升学压力,不少教师在主观或客观上并不重视物理实验教学,因此,我认为,初中物理教学应注重实验教学,切实加强实验教学。 一、引导学生观察物理现象,激发学生的学习兴趣,培养观察能力 众所周知,兴趣是影响学习积极性的最直接因素。那些新奇的、对生活有意义的知识和问题,能引起学生强烈的兴趣。在观察这些物理现象时,教师要引导学生注意整个现象发生的过程、产生条件和特征等。例如,在观察“摩擦起电”现象时,要提示注意:①手帕摩擦过的塑料膜对碎纸屑有什么作用?②手帕摩擦过的两块塑料膜,在相互接近时会发生什么现象?③把用手帕和毛皮分别摩擦过的两块塑料膜靠近些,它们之间会产生什么现象?通过观察,学生自己得出了“摩擦过的物体带电及同种电荷相斥,异种电荷相吸”的结论。通过对上述物理现象的观察,不仅成功地诱发了学生的学习兴趣,满足了学生的求知欲望,还有利于发展学生的观察能力。 二、引导学生通过画图、识图来培养学生的想象能力 教材中各种各样的电路图、滑轮组装配图、物态变化图像等,都是从画图、识图及图像与实物转化的角度,训练学生对物理规律掌握的程度。换句话说,就是靠想象来认识物理规律,然后靠作图来进行分析、判断。例如,在学习“导体做切割磁力线运动”内容时,可启发学生联想“右手拿镰刀割麦子”的情形。根据右手定则,磁力线方向(麦子)、导体运动方向(镰刀)、导体中感生电流方向(四指)的关系就十分明确了。由于想象材料来源于实践并与感知、记忆密切相关,因此教师应引导学生运用画图、识图、观察图表和模型等,来帮助学生对没有直接感知过的,或根本不能直接感知的事物,产生清晰的表象,以开拓学生的思路,扩大知识范围,促进学生想象能力的发展。 三、鼓励学生做好课外小实验、小制作,促进学生对教学内容的学习 各种物理实验,从某种意义上说,都是一种特殊的、直观的实践,学生在动手完成各种小实验、小制作过程中,思维异常活跃,学习欲望高涨,参与意识增强,都迫切希望进一步探索问题。通过实验,学生学习到的物理知识就比较深刻、牢固。如教材中“纸盒烧开水”、“小风轮”、“电铃”等小实验、小制作,有很强的趣味性和知识性,十分贴近学生的生活,符合初中学生好奇、好问、好动、好学的心理特征。教师要鼓励学生做好这些课外小实验、小制作,并有意识地在教学中加以评价。 四、通过实验课教学,培养学生的实验技能和创造性思维能力 物理是一门实验科学,中学物理实验又是学生将来从事科学实验的起点。因此,在物理实验课教学中,必须重视培养学生的实验技能和独立工作能力,使学生养成良好的实验习惯。每次做实验时,教师要指导学生弄懂实验原理,学会正确使用物理仪器,掌握计数、读数和处理实验结果的技巧,能够通过分析、推理得出正确结论。例如,在电学实验中,教师要反复强调安培表、伏特表的连接特点及接线位置,让学生学会用欧姆定律正确估算量程,避免量程过大使测量值误差偏大,又避免量程过小使电流烧坏仪表。学生掌握了基本实验技能,就能独立动手操作,打好实验基础。通过实验,不仅有效帮助学生领会物理知识,更重要的是通过观察实验现象,分析和解决实验中的问题,能够培养学生的创造性思维能力。 五、注意实验归类,使学生储备的知识进一步系统化,应用更加灵活 根据心理学研究,人的思维的敏捷性和知识的迁移能力,是以思维的条理性为前提,只有系统性、条理性强的知识,才便于掌握和迁移。教材中有关实验内容,是根据课文知识的章节安排的,各章节的实验内容,基本上无必然联系。学生所掌握的有关实验方面的知识,往往既多又乱。因此,在总复习中,可以将原教材中实验内容的章节次序打乱,重新归类为:观察物理现象、基本仪器的使用、基本物理量的测量、验证物理规律等。实验归类,是在学生掌握系统知识的基础上,进一步用实验方法,由浅入深,由现象到本质。打破教材中实验内容的章节,重新分组,目的是避免学生套用一种方法和方式学习物理知识,使学生灵活运用各种仪器、各种方法,从不同角度解决实际问题,从而使学生获得新知识、新技能。在归类实验中,还可以及时补充对比性或综合性强的实验,以提高学生的综合、分析能力。 综上所述,观察物理现象和模型,进行各种物理实验,应用画图、识图的训练等都是发展学生思维,提高学生能力的有效方法。教师应该把精力从单纯传授物理知识转到对学生综合能力的全面培养和训练上来,切实加强物理实验教学。 生物实验论文:探究化学与生物的实验改变办法 1强化实验预习环节 如果仅仅凭课堂上老师的讲解,很多学生都跟不上速度和思维,做实验时感觉盲目,不知自己在做什么为什么这样做,只会依据实验步骤“依样画葫芦”,遇到问题更谈不上解决。为了督促学生预习,要求学生写预习报告,但绝不是单纯抄书,可以根据自己理解精简原理和步骤。同时,采取灵活多变的方式检验学生预习情况,如学生讲解实验,其他同学提问,老师再补充;或者对于某个步骤提出为什么,大家一起讨论。在“维:请记住我站域名生素C含量测定”实验中,提问“为什么要求滴定过程不要超过2分钟”“用酸化水作为空白对照的目的”,如果学生预习后回答不出,就等到实验做完后一起讨论。通过这样的方式,既能督促学生预习,又能让学生带着问题做实验,激发实验兴趣,还能训练学生的表达和逻辑思维能力。 2发挥学生主观能动性 参与实验准备环节在传统实验教学中,往往是老师独自配试剂、准备实验,学生只管课堂做实验。这样的教学过程不能有效提高学生积极性,不利于学生掌握基本实验技能,可能导致有的学生毕业还不会使用天平、容量瓶。如学生配制氨基酸溶液时采用中性水为溶剂;淀粉溶液配制时用冷水配制。针对这些情况,我们将学生分成了几个大组,每组3-5人,轮流参与实验准备工作。在准备实验过程中,老师悉心指导学生配制药品,传授技巧和小窍门。为了确保实验顺利完成,小组成员还要进行预实验。虽然这样加重了老师准备实验的工作量,但充分调动了学生积极性,锻炼了学生的动手能力。 3精选实验项目,调整实验内容 3.1设计性实验比例验证性实验很重要,但由于此类实验一般都有较明确的预期结果,经常出现学生不认真做实验、编造实验结果或者抄袭实验报告的现象。而综合性、设计性实验将学生转变角色,发挥了学生的创新能力。因此,选择实验项目时应增加综合性、设计性实验比例。在设计性实验中,可采取半命题的方式,由学生自由选题,4-6人一组完成实验方案的撰写、实施及实验报告的完成,老师全程指导、协助。 3.2为了让这个实验“活”起来,我们做了以下调整: (1)不告诉学生混合氨基酸是哪几种构成,要求他们根据氨基酸的Rf值自己分析判断混合氨基酸的成分。让学生了解通过这种层析方法既可以分离纯化氨基酸还可以用于鉴定氨基酸。 (2)提出问题,选择其他有机溶剂作为扩展剂或者改变正丁醇与醋酸的比例纸层析结果会不同吗,让学生做对比实验自己解决问题。实验内容调整后,大大提高了学生的兴趣,训练了他们的科学思维能力。当然,这只是小小的尝试。其实很多实验都可以尝试改革,让验证性实验也“活”起来。总之,为了适应培养学生综合能力这一新的发展形势,生物化学实验教学应改变传统的实验教学模式,在教学内容、教学过程及教学评价等环节进行改革尝试,坚持以学生为主体,教师为主导的教学原则09,充分调动学生学习积极性,采用灵活的教学手段,培养学生动手能力、观察分析能力,不断提高学生综合素质。 生物实验论文:初中生物实验课中的思维训练 生物科学实验是以认识生命运动的本质和规律为目标的实践。它不是盲目的行为，而是在理性指导下的变 革现实的实践活动。在每一个实验的过程中，从实验意念的产生到实验方案的设计，从实验结果的分析到实验报告的完成，每一步都有思维活动，每一步都是思维的结果。所以，生物科学实验有利于把学生带入发现问题 的情境，使学生在分析实验问题之中和在解决实验问题中锻炼思维能力。 科学的思维能力是科学素质的重要方面，而科学素质的培养又是全面实现素质教育的重要内容。本文结合 初中生物实验关于培养学生的思维能力问题谈几点看法。 一、启发学生的思维积极性 兴趣是思维活性的触发剂，求知的需要是学习动机的基础。当学生对某个问题发生兴趣时，就会围绕着这 个问题积极地思考起来。但是，单纯由“实验”表面的“魅力”所引起的，只是直接的兴趣，如果没有更深层 次内涵的吸引，维持不了多久。要想保持学生持久的兴趣，就要善于“创造”种种诱因。比如，从生产实际和 学生生活实际引出实验课题，不断明确实验目的意义，不断提出有趣而又有思考性的问题引起学生思考，等等。通过这些手段，及时地把学生的直接兴趣发展为间接兴趣。 思维总是在观察和解决问题的过程中进行的。当一个人产生必须排除困难的需要，或要了解某一问题时， 思维就活跃起来。实践证明，有意识地创设发现问题的情境是引导学生积极思维的好方法。我们要善于利用实验中的［观察与思考］、［讨论］等栏目中的问题，以及在辅导实验的教学中用有启发性的问题巧妙地引导和 调动学生思维的积极性。 二、帮助学生掌握科学研究的基本过程 科学思维方法的首要问题是明确科学研究的基本过程，即解决问题的程序。 例如，〈观察鼠妇活动〉的实验设计思路。 首先，通过观察发现问题。为什么在花盆下、石块下等处容易找到鼠妇？这些地方有什么特点？ 其次，提出假设（对发现的问题大胆提出猜测和解释）。 1.鼠妇的活动可能与光照条件有关。 2.鼠妇的活动还可能和水分，以及其它外界因素有关，等等。 第三步，设计实验，验证假说。在这个阶段，实验的目的任务、方法、材料、装置等等都是根据假设来确 定的。所以，实验的理论依据主要是假设（当然还有赖于学生对有关科学知识的掌握情况）。 1.先检验“光照”对鼠妇活动有无影响。 2.为了消除无关变量的干扰，突出自变量，找出自变量和因变量的因果联系，必须创造一个除“光照”以 外其它条件均相同的、只有明暗两处相通的场所。把一定数量的鼠妇放在其中，观察鼠妇在明暗两处的数量分布情况。 第四步，分析、讨论实验结果，推导结论验证假设的真伪。 通过“鼠妇实验”，要帮助学生感受和理解科学研究的基本过程：问题假设实验结论。初中所有的生物实验几乎都体现了这条思路，这里不再重复。 需要说明一点，科学的“假设”绝不是无根据的凭空捏造，而是要有科学根据的。这种根据来源于头脑中 已有的知识，或者来源于别人的研究成果，或者来源于对客观实际的观察。例如，在研究“消化”的实验里所 提出的假设：“细胞膜只能透过小分子物质，食物中的大分子物质必须先变成小分子物质才能透过细胞膜。” 这个假设的理论根据是：①人和动物都是由细胞构成的；②生活的细胞需要从外界吸收营养物质；③营养物质 是通过细胞膜进入细胞里的；④人和动物的营养物质来源于食物；⑤食物营养成分中有大分子物质。通过生物 实验使学生理解科学研究的基本过程，经过反复训练，完全可以把这种思考问题的程序内化为学生的思维习惯。 三、训练学生的思维操作技能 思维操作技能包括分析、综合、比较、抽象和概括等几个步骤。在生物实验中要实现对某生命现象的本质 和规律的认识，就要对实验中的感性材料进行一系列的思维操作才能实现。 首先，是对要研究的事物进行分析。根据系统论的观点，任何一个生命体或一种生命现象都是由部分、层 次、要素组成的开放的有序整体。对于这样一个整体如果囫囵吞枣地研究是无法进行的。只有将其分解，才能一部分一部分地研究，深入其内部，发现其本质。在头脑中把整体分解为部分而进行逐个研究的过程就是分析 。比如，在研究“影响鼠妇活动的外部条件”时，必须先把“外部条件”分析成光、水、化学物等单个因子，然后逐一考查和鼠妇活动的关系；在研究“光合作用”时，也是将其分解为原料、条件、产物几部分，而这每一部分又是由次一级的成分组成。为了便于研究还须进行更深层次的分解。所有的科学实验都离不开分析。 综合，在头脑中把生命体的各部分，把生命现象的各个方面和属性联合起来，形成对生命体和生命现象整 体的认识，这就是综合。比如在了解了细胞膜、细胞质、细胞器、细胞核等构造之后，再把它们联合起来就形成了一个完整的生活的细胞的概念。分析和综合是相反相成、紧密联系的对立统一的关系。它们是思维活动的 基础。 比较，是把生物各部分构造、功能和某些属性加以对比，并确定它们之间的异同点。这就为进一步认识生 命的本质和规律、进行抽象和概括打下基础。例如，比较各种细胞在形态构造、功能等方面的相同点和不同点，比较各种种子的构造，比较淀粉酶在不同条件下对淀粉的作用情况，等等，这些都是比较的过程。 抽象和概括，是找出各种生物体或各种生命现象中共同的本质的属性，或找出各部分构造之间，功能与构 造之间，生物与环境条件之间的因果关系，而抛开次要的、非本质属性和非因果的偶然联系。并且，把抽象出来的本质属性，必然联系加以综合形成概念和判断，达到对生物现象的本质和规律的认识。比如，在研究了植 物的各种花之后，舍去颜色，形状等次要属性而抽取出都有“花蕊”及担负“有性繁殖”功能这两个最本质的 特征，形成花的一般概念，这就是对花的抽象和概括。 分析、综合、比较、抽象和概括等在同一次思维活动中都是共同参与，紧密结合。一般说来，分析、比较 、综合是抽象和概括的基础，而抽象和概括是思维的核心。只有通过抽象和概括才能认识事物的本质和发展规律，形成概念和原理，从而达到对事物理性的认识。 四、培养学生思维的逻辑性 思维的逻辑性主要指能正确运用概念、判断、推理的形式进行思维和表达思维的结果。在实验过程中，学 生通过观察获得大量具体的、形象直观的感性材料，对这些材料 经过思维，抽象和概括出各种生命现象的本质属性和必然联系，再以概念、判断、推理的形式表达出来或贮存起来。生物学中的各种基本概念、规律、原理 等都是概念、判断、推理的具体体现。这些就构成了生物学的知识体系。 生物学的基本概念和概念体系是生物科学知识的基础，所以，我们必须重视基本概念的教学。但是，应该 让学生自己通过“劳动”取得这些概念，让学生通过实验、观察、思考形成这些概念，并且能够用科学的语言把它们表达出来。坚持让学生给概念下定义，让学生推导实验的结论，实际上是训练了学生思维的逻辑能力。 生物实验中经常用到的推理方法主要有归纳推理和演绎推理。这就为培养学生的推理能力创造了有利条件 。 归纳法是从个别事例概括出一般原理的思维形式。它一般又分为完全归纳、简单枚举法和因果归纳。简单 枚举法在中学生物实验中是普遍存在的。比如，一个鼠妇喜暗怕光，二个鼠妇喜暗怕光，……，从多数的鼠妇 喜暗怕光，归纳出所有的鼠妇都喜暗怕光。再比如，花、种子等许多生物学概念均是简单枚举归纳推理的结果 。 因果归纳可有求同法、求异法和剩余法等多种形式。这些方法在设计生物实验时都有所应用。例如在光合 作用实验中就应用了求异法。求异法是研究现象（a）和条件（A）的因果联系。如果当A存在的场合a现象也出 现，当A不存在时a也不出现，则可归纳出a与A有因果联系。光合作用和“光照”条件的关系推理如下表： 处理 光(A) 其它条件(B) 光合作用(a) ①光照 √ √ √ ②遮光 × √ × 结论 光合作用与光照条件有关 演绎推理，是从一般原理到特殊事例的推理。它有三种类型，其中以“三段论”应用最为广泛。比如，检 验光合作用产物之一——淀粉就应用了“三段论”的思维形式。 大前提 所有遇碘变蓝的物质都是淀粉， 小前提 如果光合作用产物之一遇碘变蓝， 结论 那末，光合作用产物之一就是淀粉。 演绎和归纳是科学研究的两种基本方法。在同一次科学探索中，二者是相辅相成地紧密联系着的。但是， 二者又有区别：①归纳是始于观察提出假设，演绎是始于假设提出推断；②归纳是从特殊到一般，演绎是从一般到特殊；③归纳是发现，演绎是证实。 培养学生的思维能力，要充分开发生物实验中的有利因素，明确目标，坚持训练，训练要得法，教会思维 方法，化成能力，注重实效。 生物实验论文:对PBL教学模式在基础生物化学实验教学中的应用 PBL教学(Problem-Based learning)是以“问题为中心”的教学模式,①是美国教授Barrows于1969年首次采用的一种新教学手段。与传统的教学方法(LBL,Lecture-Based learning)相比有很大不同。其特点在于提倡“以学生为中心”的教学理念,注重把课堂的主动权交给学生,强调教师对学生的指导和评估作用,有利于培养学生发现问题与解决问题的综合能力。②③其精髓在于将学生的自学与教师的引导教学紧密结合。 1 研究方法 1.1 准备阶段 选择4学时的两个实验项目(蛋白质含量的测定方法和酶的性质)采用PBL教学模式进行。随机选取4个30人左右小班,共计124人,分成2个大组,一组实施PBL教学法,另一组实施LBL教学法,每组均由同一位教师指导,两组都分别再分成若干个小组,每组5~6人,各组选出一位组长。 准备阶段是PBL教学环节中最重要的环节之一。以蛋白质含量测定实验为例,在生物化学实验技术中,蛋白质含量的测定方法很多,根据不同蛋白质的性质合理选择测定方法是这一环节中的重点。首先按照教学大纲的内容,设计选择不同难易程度的实验材料,在实验前对学生进行简短讲解。教师在课前根据教学大纲的安排,找出能基本涵盖相关知识点的实验材料。 1.2 课前设计 PBL组上课前将教学内容的主要目标交给各小组组长,问题设置具有引导作用,要求学生预先进行小组讨论并提出与本实验内容相关的问题,并指导学生利用图书馆和网络信息资源来回答问题,通过此种途径使学生在课前即获得实验所需的相关知识,最后撰写小组讨论成果以及实验方案,在课前一并交给任课教师。 1.3 实验教学 PBL组和LBL组的任课教师、教材以及教学内容均相同。在PBL组教学中,教师先集中讲授学生撰写的实验方案中出现的共性问题,然后将问题进行分类,并以此为依据进行分组实验,再根据实验中每组学生出现的不正确操作和不理想的实验结果,再次提出问题,促使学生独立思考并找出问题所在,最后,由教师对本次实验进行全面分析和总结,并将学生的发言记录保存。在LBL组教学中,首先由教师按照教材讲授实验目的、原理、操作步骤以及实验中的注意事项,然后学生按照教师的讲解逐步进行实验内容。实验结束后,两组学生完成实验报告。 1.4 总结分析 实验结束后,由教师对本次实验的重点内容进行综合阐述,对学生在实验中仍然不清楚和操作中考虑不全面等共性问题做出重点分析,并且再次提出实验操作中需要注意的各种问题,对两组学生的综合表现进行适当的点评。 1.5 效果评价 实验教学结束后,教师对两组全部学生同时进行实验成绩的比较分析,并对PBL组和LBL组学生迸行调查问卷。内容从学生自学能力、动手能力、对所学理论知识的理解和应用、语言表达能力、创新能力的培养、团队合作意识以及拓展知识领域等多个角度进行,每个问题为是、否两个选择。结果数据运用SPSS11.0 软件进行数据处理和统计学分析。 2 结果 在上述教学效果评价的基础上,考察学生对PBL教学手段的看法和感受,与传统教学方法比较,学生有什么样特殊的收获。本次共发放问卷62份,收回62份,结果见表1和表2。从调查的结果可以看出:学生对PBL这种教学方法之前不甚了解,但是通过这次尝试,PBL组中有79.03%的学生愿意接受PBL教学,对此教学反映良好;75.81%的学生认为该教学模式适合自己,并对此产生了浓厚的兴趣;对自身素质培养的调查中有72.58%的人认为能够提高组织和语言表达能力;半数以上的同学认为PBL教学模式给予了主动学习的机会,激发了想象力,对培养创新能力和开拓精神有很大帮助。从教学效果来看,PBL教学法在提高学习积极性、独立分析和解决问题能力及开拓知识视野等方面具有积极的作用,④PBL组均优于LBL组。但也有个别学生对该教学模式没有兴趣,认为对自己的学习效果没有明显的改变 3 讨论 由于采用PBL教学涉及到教学方法和考核等方面的变化,在执行中可能会遇到一些问题。所以,教师应该以学生为中心,引导学生提出与教学内容相一致的问题,使学生带着浓厚的兴趣进行学习,引导学生自己找到疑难问题的答案,让学生学会自主学习,顺利完成教学内容,所以教师应该扮演一个指导者的角色。 此次PBL实验教学,根据实验成绩并结合调查问卷结果表明,学生对PBL教学由不清楚到产生一定的兴趣,认为PBL教学有一定的新意,能够提高学习热情,有利于加强枯燥的生物化学知识的学习和理解。同时PBL组同学认为与传统教学的不同在于,PBL通过提出问题引发学生学习的主动性。回答问题的过程中不仅局限于教材,而且可以充分利用网络上信息的优势。在解决问题的过程中,需要学生综合相关方面的知识。因此,有利于学生将各方面的知识融会贯通。在实验操作过程中,采用PBL方法,使学生对于实验现象和结果有了更好的理解,更有利于加深对理论课所学知识的掌握,加强理论联系实际,并激发了学生对新知识的兴趣和探索。以小组为单位的新形式促进了学生之间的交流和沟通,培养了学生的团队精神与合作意识,也为学生提供了一个利于自主学习和自我发展的良好平台。加之教师的参与,更利于课堂教学过程的灵活多样和激发学生的参与意识,使教学更具有目标性和方向性。 PBL教学模式以提出问题为核心,为基础生物化学的实验教学提供了新的思路。但PBL的开展还刚刚处于起步阶段,目前在具体实施过程中还存在一些问题。首先,无论学生和教师两者对 PBL 缺乏足够的认识,教师在教学中很难真正地“隐退”, 学生对PBL的内涵缺乏深入的了解,无法找到真正的学习方法,因此,很难真正发挥PBL教学模式的优势作用。正如问卷结果显示,有少数学生认为高校课程较多,四年的时间有限,应用PBL 进行教学对学习效果不会有太大的帮助,对课程的某些细节还有可能遗漏,特别是基础生物化学这类重要的基础课。而传统教学的系统性较强,具有全面讲解、重点突出等特点,正好弥补了PBL教学中的不足。其次,PBL教学模式对师资状况提出了更高的要求,要求有足够的教师和实验人员来匹配。但目前我校的师资状况难以满足PBL这一需求,同时,PBL教学对教师的理论基础与深度提出了新的挑战,新的教学经验还需要不断摸索,教师传统教学思维的转变还需要一个过程。再次,对教学效果的正确评价仍缺乏有效的手段。本次PBL实验教学采用的调查问卷与成绩考核,只是初步的尝试,还不能准确、全面地反映教学效果,还需逐步建立定量和定性相结合的客观有效的评价方法。 因此,根据我校的实际情况,将PBL这种新的教学模式引入到基础生物化学的实验教学中,并与传统的LBL教学进行有机的结合是很有必要的。一方面发挥PBL教学以学生为主体,以重能力培养替代重知识传授的优势,提高学生学习积极性,提高学生解决问题和实践能力。另一方面也发挥传统教学讲解系统性强的优点。本课题中我们选择已经在理论课学习过蛋白质化学及酶学的有关章节,开展蛋白质含量测定方法及酶的性质方面的讨论,这样有利于学生加深对酶性质的理解,并了解和掌握蛋白质含量测定方法的广泛应用,对理论课的学习起到一个很好的复习和巩固作用。生物化学是高等农业院校培养学生基本实验技能和实践能力的重要的基础教学环节,为后续专业知识的学习奠定基础。通过开展本课题发现,目前PBL教学可以应用于本科生的基础实验教学中,符合现行教育体制下教学改革的主导思想。但不能完全否定LBL传统教学,应结合本校的实际情况,逐步开展PBL教学改革,即充分发挥PBL教学模式的优势,也保留传统教学的特点,建立一个适合我校实际情况的、有特色PBL教学体系,使基础生物化学的教学质量有一个新的突破。 生物实验论文:高职医学检验技术专业生物化学实验教学改革的探讨 高职医学检验技术专业是培养高素质应用型医学检验人才的专业。生物化学是医学检验专业的主干基础课程,实验教学是生物化学教学重要组成部分,掌握生物化学实验技术和方法是医学检验专业学生所必须具备的基本技能。但长期以来生物化学实践教学没有发挥其应有的作用,未体现出医学检验技术专业的特色。为了适应高职医学检验技术专业任职岗位的需求,我们要积极改进医学检验技术专业的生物化学实验教学,推进其革新,让生物化学实验教学在高职医学检验专业中发挥出其作用。 1改革实验教学内容 1.1整合生物化学传统实验根据医学检验技术专业的特点及培养目标,我们对传统的生物化学实验进行整合序化,删除与医学检验任职要求不相关的实验项目。为了使学生掌握的知识更加全面,我们要求学生在有限的时间内掌握常见生化四大基本技术(层析分离、电泳分离、分光光度技术、离心沉淀),由此开设临床相关实验如血糖的测定、血脂的测定、血磷的测定等。要让学生学会应用生化检测技术来进行分离提取、活性测定、含量测定及生化分析,使他们的实践操作能力得到切实的加强。 1.2增加生物化学检验技术实验,与生化检验相对接在生物化学实验中适当安排生化检验技术内容,重点学习生化检验标本的处理方法对生化检验技术(紫外可见分光光度技术、火焰分光光度技术、质谱技术、自动生化分析仪技术),对相关仪器设备的使用加以介绍,让学生提前熟悉生化检验常用仪器设备及其操作方法,了解生化检验工作程序,为学生从事临床检验科室相关工作做好充分的准备。 1.3增加分子生物学技术的内容现代分子生物学相关技术是临床检验中常用的基本技术,包括核酸的分离纯化,核酸的分子杂交,聚合酶链式反应,生物芯片,重组DNA技术,为此我们开设外周血DNA的提取、大鼠肝组织DNA的提取、核酸的电泳分离鉴定及PCR扩增目的基因等实验项目,为学生将来学习分子生物学检验奠定基础。 2选择适合的实验教学模式和方法,加强实验技能操作 2.1采用教学做一体化的教学模式在教学中采用任务驱动式、启发式、问题导入式等多种方法进行教学,把理论学习、能力培养、素质提升有机结合起来。我们根据教材内容给学生制定任务让学生先预习实验内容,学生通过查找资料,弄清实验原理,制定实验操作路线,按实验操作路线开展实验,最后完成实验结果分析。在此过程中,学生的实践动手能力、独立思考能力及团结协作的能力都得到有效加强。 2.2应用多媒体等实验教学手段在实验教学过程中引入网络技术、数码互动技术等教学手段,来拓展实验教学方法,拓宽实验教学思路,提高实验教学的效果,突出学生的主体地位。 2.3运用角色互换将实验教学从传统的“以教师为主”的模式转变为“学生为主体,教师为主导”的模式,充分发挥学生主观能动性。为学生提供充分动手、思考和创新的机会。 3充分开放实验室,加大学生学习的机会 按照高职医学检验技术专业的人才培养要求,生物化学实验室全面开放,充分挖掘现有师资、仪器设备、环境条件等资源,使实验室的有限资源得到最大化的利用,同时,学生通过全面的实践锻炼,其从事临床检验工作能力也有了很大的提升。 4改革实验考核方式 我们将考实验考核分为理论实验考试、操作技能考试和实验报告分析等,将实验考核占总成绩的30%,实验技能的考核尤为重要,这种评定方式,既考核了综合素质,又考核了学生的基本技能操作,有效提高了实验教学的效果。 高职医学检验教育的重点是培养面向基层医院、血站、疾病控制中心检验科的人才,为体现医学检验技术专业学生的人才培养特点,我们在生化实验教学中,要充分展现高职医学检验技术生化实验教学的特色,改革传统的生化实验教学中不适宜的地方,达到高职高专医学检验专业的培养目标。 生物实验论文:生物实验教学中“度”与“导”的艺术 生物实验教学作为中学阶段对学生实施素质教育的大舞台,如何培养学生能力,开发学生智力?我认为,关键是要在生物实验教学中把握好“度”与“导”,下面就其中的艺术谈谈自己的认识。 “度”的把握 实验教学中的“度”就是一种教学尺度,讲究的是适中,追求的是根据大纲的要求和学生的需求来把握教学,调控教学。教学中“度”的艺术具体体现在以下几个方面: 1.基础知识铺垫应具有“高效度” 每次实验之前,教师必须帮助学生复习好与实验有关的基础知识作为铺垫,为实验的顺利进行创造有利的条件。在这里所复习的知识内容不宜面面俱到,而是要在课始几分钟内平中见奇、快速切入与本实验有关的知识,直接触及实验的实际需要。如高中《生物》中“观察植物细胞的有丝分裂”实验,可在课始复习提问一下有关有丝分裂各个时期的染色体变化情况,让学生对所要研究的对象有一个大致的了解,以便课堂实验教学顺利进行。 2.实验教学的导入要有“磁力度” 实验伊始,教师可巧设导语,“磁石”般地吸引学生的注意力,激起其内心的求知浪花,营造积极探索学习的大氛围。如初中《生物》第一册(下)中的“观察蚯蚓”的实验,在实验课开始即可联系生活实际设问: (1)雨后蚯蚓为什么要钻出地面? (2)蚯蚓是怎样运动的? (3)你能辨认出蚯蚓的前端和后端吗?短短的几句话可引发起学生强烈的探究兴趣,他们做起实验就格外认真,观察起来特别细致。 3.实验教学过程要加强学生的“参与度” 教为主导、学为主体应贯穿在整个实验教学过程中,这就需要在教的过程中应充分地调动起学生的学习积极性和主动性,使其最大限度地动手、动口和动脑,主动地参与到实验的探究活动中来。如初中《生物》第一册(上)中“绿叶在光下制造淀粉”的实验,在课堂教学安排上,从天竺葵的黑暗处理到叶片的遮光处理,从叶片的脱色到滴加碘酒的观察都可在教师的指导下让学生自己完成,以此来训练学生的动手操作能力;在实验完成后,教师可就一些现象及操作程序提出疑问让学生进行分析回答,以此来培养他们的思考能力。 4.实验教学的分析及设问应“多角度” 实验现象的分析和探索是实验教学的重要组成部分,教师应从多角度出发进行导“思”导“疑”。“疑”的提出既要有“质”的体现,又要有“量”的要求。并且“疑”的设置应全方位地切入实验教学的重点、难点和疑点,组织学生在短时间内去说理、讨论和操作,以获得较多的技能。如初中《生物》第二册“脊蛙的反射”实验,在完成观察脊蛙的搔扒反射实验后,让学生再进一步探索: (1)撕下蛙的腹部皮肤; (2)切断蛙的坐骨神经; (3)破坏脊髓; (4)剪断腓肠肌。 在以上几种情况下对比观察脊蛙能否出现搔扒反射,从而让学生知道反射必须建立在反射弧完整的基础上,只要反射弧的任何一环节出现故障,反射都无法完成。 5.实验教学的课后小结应“高浓度” 俗语:“编筐编篓全在收口”。同样,实验教学的成败关键是设计出高质量的课后小结。因为小结,是对整节课堂教学内容的高度浓缩,是提纲挈领地展现本节实验的过程及结构,其作用是起画龙点睛的作用。如,初中《生物》(上)中“显微镜的使用”实验,可浓缩成一首打游诗来作为本节课的小结:左手托座,右手握臂;放在偏左,目物安备。转动转换,对光低倍;看准光孔,光圈正对。左眼看目,右眼要睁,转动反光,直到白亮。玻片安放,要在台上;压好玻片,标本对上。转动粗螺,镜筒下降;接近标本,千万别望。左眼看目,同时反向,转动粗螺,镜筒缓上。一直等到,看清物像,略调细螺,物像更棒。 “导”的把握 “导”是控制整个实验教学的“遥控器”。古语:“施教之法,贵在启导。”实验课堂教学活动的每一环节都应在教师施“导”的操作下进行,其最终目的是服务于“学”。“导”的艺术体现在以下几个方面: 1.当学生出现“厌学”时,应着手于“诱导” 有的实验内容枯燥乏味,过程复杂多变,目的及要求又有一定难度,这就容易使学生产生望而生畏的厌学心理。针对这种现象,教师要适时诱导。如高中《生物》中“叶绿体中色素的提取及分离”的实验,由于研磨、过滤、剪纸条、划线等操作步骤的繁琐,一些药品散发出难闻的气味,再加上最后的实验结果不易成功,容易使学生产生厌烦心理。因此,教师应随时从实验方法、实验技巧等方面加以引导。告诉学生研磨动作要快;研磨后为了能得到一定量的滤液,可再向研钵中加少许的丙酮再过滤;每次用吸管划线时吸取的滤液要少;划滤液细线要保证又齐又细等。明确引导使学生掌握操作要点,就会得到满意的实验结果。实验的成功,会使学生从内心产生一种愉悦感,也就会变“厌学”为“乐学”,进而提高实验教学质量。 2.当学生感到“难学”时,应及时“疏导” 学生在做实验时,会遇到思维受阻或偏差,此时教师应就疑解答,指点迷津,化难为易,使学生产生顿悟、顿解,以获取成功的喜悦。如遇到“显微镜使用”中的物像寻找,“玻片制作”中气泡的产生,“观察唾液淀粉酶的消化作用”中水浴温度的控制等难点时,教师应着力做好“疏导”工作,抓住要点变“难学”为“易学”,促进整个实验教学的顺利开展。 3.当学生“死学”时,应给予“引导” 有的学生在实验过程中,特别是对于难度较大的实验,往往机械地“照方抓药”,忙得不亦乐乎;但由于对现象的观察不详细,对结果分析不透彻,仍得不到满意的结果。对此,教师应避虚就实,依据实验特点和学生实际,恰当地把实验进程划分为层层递进的若干问题,引导学生去发现新知,总结规律,从而获得真知,变“死学”为“活学”。如“观察小肠绒毛”实验,为了加强学生对实验的理解,可设计如下的问题: (1)小肠不仅长它的内壁是否光滑?(有皱襞和绒毛) (2)这样的结构有什么好处?(扩大消化吸收面积) (3)食物必须在消化液的作用下完成消化,小肠内有哪些消化液?(肠液、胰液、胆汁) (4)进入小肠的食糜如何与这些消化液混匀?(小肠的蠕动) (5)小肠绒毛的结构特点哪些方面有利于吸收?(绒毛壁、毛细血管壁和毛细淋巴管壁薄) 4.当学生认为“学会”后,应适时“指导” 实验中,当学生掌握一定的实验技巧,或学会有关操作技能后,应教育学生不满足现有的知识和能力,鼓励他们大胆地去设想,搞小发明,小创造。在培养学生多方面素质活动中,教师可在思维方法和心智技能上给予指导,让学生真正从“学会”的乐园中走到“会学”的王国中去。 生物实验论文:对研究生物实验教学与信息技术 1.目的 从新课程标准初中生物实验教材(北师大版)来看,生物实验教学包括演示实验、学生分组实验、应用与实践、调查研究等。生物是一门实验性很强的学科,实验在教学中有着举足轻重的地位。部分不能直接做演示的实验,如果还是采用照本宣科、让学生死记硬背的教学方式,对学生基本技能的培养、学习兴趣的激发、个性的发展等都会受到抑制。这时候就需要用到多媒体技术了,可以在学生自主合作与探究的宽松的模拟实验环境氛围下进行。实验使他们亲身创设和实践、亲自动手操作、亲身感受并体会到学习的快乐感和科学探究的成功感与自豪感。通过电脑制作出来的图文并茂的模拟实验,可以培养学生的生物科学探究能力,如观察能力、思维能力、实验操作能力、创新能力等;使学生了解科学实验方法,如实验设计方法、实验研究方法、科学思维方法和基本仪器使用方法;培养学生实事求是的科学态度,独立自主的思想意识和追求科学真理的不懈精神和创新精神等。 2.内容 我们常常强调要与人为本,强调教师的主导和学生学习的主动性相结合。实际上学生在常规实验教学中是被动学习,因为实验材料、实验用具的选择是教师事先安排好的,实验时间和实验步骤的实施是按教师指令或书本内容进行的,学生做实验仅凭好动的天性,既没有时间、机会去思考或询问,为什么要这样而不是那样,又不能去尝试一下自己的特殊方法。长此以往,将使学生养成只注重实验结果、忽视实验过程、不思进取、人云亦云的不良习性,不利于学生创新意识和创新精神的培养。通过运用信息技术,使学生积极参与到模拟实验中来,变被动为主动。如让学生参与模拟实验的准备、模拟实验课的管理、模拟实验计划的制订。有利于加深学生对模拟实验过程的了解、模拟实验作用的理解,使学生变要我学为我要学。 (1)整合的微观性 众所周知,构成生物体的细胞是极其微小,别说肉眼无法观察,就是教学用的显微镜、放大镜也难以观察细致。常规手段是通过挂图和教师的语言来描述,枯燥乏味且理解不全面。通过三维空间的信息应用程序,可以模拟显示放大N倍后的细胞结构,犹如身临其境,实现微观的东西宏观化,跳跃的动感形象,自己都能触摸到,相关的知识便深深地印入了脑海,经久不忘。 (2)整合的运动性 静止是相对的,运动是绝对的。对思维而言,运动中的东西更适合学习和记忆。自然界中的生物也是运动的,运动伴随着它们的生长、发育、繁殖等生理过程,常规的教学手段是无法实现这一动态过程的。通过信息技术可以实现细胞分裂的三维动态过程、染色体组合配对过程、生物由受精卵发育成个体的全过程等。在讲授人的生长发育过程中,我应用影像文件,播放了几组激动人心的画面,这种动感化表现手段和艺术性的完美结合,使学生彻底明白了自己是从哪里来的问题,也懂得了母爱的伟大。这些优化了的实验教学过程,对知识的掌握和应用起到了支撑的作用。 (3)整合的多样性 地球上已知的生物有几百万种,每一种又有许多个体,每一个个体又有许多结构和生理特征,生物现象更是纷繁复杂、包罗万象。许多用常规教学手段所不能表现的生物现象,而利用信息技术于生物学科中,则能在瞬间表现出来。例如,为吸引学生学习的兴趣,我播放了一些视频:春节期间梅州地区寒气逼人,而海南岛则另有一番热火朝天的景象、QQ头像企鹅憨厚可爱的形象、钓鱼岛海底的奇妙、南极北极的生物、胎儿在水中分娩等,这些都是难以想象和很难直接观察到的。而现在,可以通过多媒体来实现。 (4)整合的方式 现在,实现信息技术与生物实验教学的整合的方式主要是运用多媒体课件来进行。课件的类型通常分为两种:一种是教师自己制作的,以辅助讲解为目的的多媒体课件,按照内容逐步演示,突出教材的重点和难点,内容详细;另一种是以学生小组合作为主体的多媒体课件,体现了合作、探究、创新的精神。 (5)整合的成果 在实际的教学工作中,我采取了小组合作探究模式,给每个学生都提供了动手操作的机会。同时注意按照技能形成的规律,对学生进行操作技能的训练,取得了很好的效果。例如,在教学“遗传与变异”的实验时,为了提高实验的效果,先安排学生观看“为什么邻居都说我长得像爸爸妈妈”“近亲结婚之脑瘫家庭”“生男生女由谁定”等相关的录像,让学生对这一章节的内容有了很大的兴趣。通过电脑的图表操作,X、Y染色体的结合类型一目了然,极大地激发了学生的学习热情。 生物实验论文:高中生物实验课教学方法浅论 生物学是研究生命现象和生命活动规律的科学,同时又是一门以观察和实验为基本研究方法的实验科学,因此在生物学的教学中,对于实验课的重视以及对学生实验能力的培养是不容忽视的。 对于我们大部分的学生来说,高中的生物实验课是既新鲜又陌生的(我们的学生在初中时,生物实验课是不太重要的),而我们的实验又需要学生一定的动手能力以及在实验中对实验原理和现象等的进一步理解。这些都在一定程度上导致了学生对实验课的不重视或是难掌握的现象,更甚者还会产生一定的恐惧感。其实,教师只要对学生进行正确的引导,这些问题都是可以解决的。 一、要上好实验课,首先要使学生做到“三熟悉” 1.1 熟悉实验原理 夸美纽斯曾说过:“不了解其用途的知识,对学生来说无异于来自其他世界的怪物,学生会毫不关心它的存在,更不会产生掌握它的需求。”因此,在我们的每一节实验课之前,都应使学生了解他们将要学的是什么,原理是什么,我们为什么要那样做等等。比如,在讲解“生物组织中还原糖、脂肪、蛋白质的鉴定”实验时,我们可以先让学生理解本节实验课其实自始自终都围绕着三个反应式进行的:①还原糖+斐林试剂砖红色沉淀;②脂肪 + 苏丹Ⅲ橘黄色(或脂肪+苏丹Ⅳ红色);③蛋白质+双缩脲试剂紫色。学生理解了实验原理后,就非常清楚他们接下来要做什么了,他们能够很快地将桌上的材料与试剂作了分组,并在接下来的实验中,能根据实验现象准确的判断他们的实验操作是否正确。 1.2 熟悉实验材料 我一般不提倡学生在做实验前,不作任何思考地去查看本实验的材料和试剂,而是会让学生在理解了实验原理后,告诉我他们想要完成此实验,所需的材料是什么。一般来说,学生会很快地给我一个满意的答案。但有时也会有差错。 还是以“生物组织中还原糖、脂肪、蛋白质的鉴定”为例,学生可能会认为甘蔗也可以作为实验材料,那么说明学生对还原糖的概念理解不清楚,此时教师应及时纠正学生,并适当巩固还原糖的概念,效果较好。同时,由于这是学生在操作过程中亲身所遇的问题,往往记忆深刻,在以后的做题中不易出错。 1.3 熟悉实验试剂 对于实验试剂,往往学生在了解实验原理后,给出的一般是几种主要的试剂,而且对于试剂的使用也不是很熟悉。此时,我往往会采用引导的方法,让学生积极思考,最后只要给我一个接近的答案便可。 如,在讲解“DNA粗提取与鉴定实验”时,我会先讲清不同浓度的NaCl溶液的作用,然后让学生思考,这几种浓度的NaCl溶液估计会在什么时候使用,此时学生的兴趣往往会很浓,积极性也很高,他们会告诉你在他们预测的哪一步使用哪一种浓度的NaCl溶液,然后我就趁热打铁让学生带着求证的想法进入下面的课堂学习,一旦发现自己的设想与书上的一致时,他们会很兴奋,效果自然很好了。 二、课堂演示,教学做合一 对于生物实验课,课堂演示自然是少不了的。因为不论学生课前如何地去预习研究,对于真正的实验操作以及操作的规范性还是要教师去教授的。所以,课堂演示就显得尤为重要了 。但是假如教师只是一味地在讲台上“一是一、二是二”的做传统的演示,那么,本应该作为课堂主体的学生永远只是“旁观者”,并且是被动地、机械地接受知识。假如能让学生也参与到课堂演示中来,那么效果就大不一样了。 我们以“新陈代谢与酶”这一节课中的两个演示实验“比较过氧化氢酶和Fe3+的催化效率”及“探索淀粉酶对淀粉和蔗糖的作用”为例,在课堂上,每一个实验我们都可以请一位男生和一位女生上讲台与教师一起做实验,当发现老师请了一男一女两位同学,学生的注意力就会立刻集中到讲台上来,然后教师再请两位同学各取一支试管,分别按照教师的讲解操作,同时,请下面的学生密切注意两位同学的操作是否有误,如发现有误,教师就可以根据此时现成的例子加以纠正,并趁机教学生如何正确操作,以及本实验应该注意些什么,必要时,教师应亲自操作演示,这样一节课下来,效果往往比单纯的教师演示教授要好。我记得陶行知先生说过,教学中应做到“教学做合一”,他是这样解释“教学做合一”的:“事怎样做就怎样教,怎样学就怎样做,教的法子要根据学的法子,学的法子要根据做的法子。教与学都以做为中心,在做上教的是先生,在做上学的是学生。”我觉得可能就是这个道理吧。 三、活跃思维,课堂的灵魂 现在的很多学科,尤其是我们的生物,在很多地方都不仅仅要求学生单纯的了解或掌握某一个知识点,更重要的的是,我们要求学生在学知识的同时,能够做到前后联系,形成一个知识体系。而生物实验课,自然也不例外。我们要求学生能将前后所学的知识进行对比,从而加深理解;或者是在某个新知识点上能利用之前已有的知识基础,充分发挥联想,做到举一反三;更甚者,我们要求学生能产生某些创造性的思维,从而将所学知识及时地进行“消化”。 如在学习“观察植物细胞的质壁分离与复原”实验时,我们要求学生能将此实验与“观察植物细胞的有丝分裂”实验进行对比,对比的依据是两实验都用到了洋葱。另外,在学习“观察植物细胞质流动”实验时,我们希望学生能充分发挥想象力,把细胞质与叶绿体的关系想象成河水与船的关系,从而加深对细胞器与细胞质基质的理解;当然我们还要求学生能产生某些创造性的思维,如在学习“酶的专一性”实验时,学生竟能提出“胃蛋白酶能把胃自身催化分解掉吗?”从而加深了对酶的反应条件以及细胞膜结构的理解等等。总之,课堂上,学生活跃的思维,便是课堂的灵魂。 四、课堂阅读、使课堂教学更丰满 在实验课的教学中,学生很容易过于注意教师讲授的内容,以及黑板上的知识点,从而忽略了书本内容在学习上的地位。以至于常会发生这样的情况:学生拿着笔记本或是指着作业中的某一道题,问书上哪里有这部分的内容。我想此时作为教师的我们心情是可想而知的。而“课堂阅读”恰恰很好地解决了这方面的缺陷。我们可以在每一节实验课的最后,与学生一起拿起课本,将本节课的书本“课文”浏览一下,并在某些地方进行精读,同时该划重点的地方,指导学生划一下,这样可以将学生刚学的“零散”知识点进行整理。我想这样定会起到意想不到的效果,整节课的教学也就显得更丰满了。 以上是本人在过去一年的教学实践中的一些做法和体会。总之,我认为,高中的生物教学必须重视实验课的教学,从而使我们的学生能真正理解生物是一门以实验为基础的学科,同时,使他们对生物产生浓厚的兴趣,掌握学习生物学的能力和方法,为他们获取新的知识并将知识运用于实践创造良好的条件。以上是本人在过去一年的教学实践中的一些做法和体会。总之,我认为,高中的生物 教学必须重视实验课的教学,从而使我们的学生能真正理解生物是一门以实验为基础的学科,同时,使他们对生物产生浓厚的兴趣,掌握学习生物学的能力和方法,为他们获取新的知识并将知识运用于实践创造良好的条件。 生物实验论文:在初中生物实验中培养学生的创新意识 生物学是新世纪的前沿科学,在培养学生的创新能力方面担任着重要的作用.生物学又是一门以实验为基础的自然科学,实验不仅是锻炼学生实践能力的重要途径,更是激发学生探索兴趣,培养创新精神的重要窗口。 一、 培养实验兴趣,激发创新动力 初中生活泼好动,好奇心强,求知欲强,但不能持久。做实验是他们上生物课最高兴的事了。但是几次下来,通过交流发现:他们的兴趣在减退。原因很简单:课本实验虽然数量不少,但内容和形式与学生的需求有一定的距离,他们感觉好象是一个木偶一样被牵着走。这样的实验远远满足不了他们对生物的好奇心。因此,在实验教学中突出学生的主体地位,培养学生的创造兴趣显得尤为重要。 配合教材内容,补充与生活实际相关的实验;增加实验内涵,拓展实验外延;变演示实验为分组实验;让学生自己设计实验……这些都是行之有效的措施,能打破按部就班进行实验操作的传统观念,充分发挥学生的主观能动性,较好的满足他们的求知欲。 例如:根据初一植物教材中根的向水性、向肥性教学内容,增加了一个设计实验,让学生自己选材,自己设计操作步骤,把植物的根培养成各种几何图形。学生们的积极性被大大地调动起来了。他们绞尽脑汁,展开想象的翅膀,设计实验方案,寻找实验材料,精心护理。各式各样的根培养出来之后,再以小组为单位进行评比,评出最佳设计奖,最佳效果奖,最佳创意奖……。 又如:在光合作用实验的基础上,拓展实验外延,增加了在叶片上印上自己的头像或自己喜欢的照片,在果实上印上自己喜爱的商标或图案的实践; 学习了植物分类之后,让学生自己查找资料,动手为校园内的植物挂牌。让学生一走进校园就能看到自己的劳动成果,一种自豪感由然而生。…… 通过以上种种努力,学生的创新意识被很好地激发出来,引发了许多奇思妙想,充分展示了他们的创新潜力和聪明才智。 二、 创建平等民主的师生关系,构建创新氛围,启发创新思维 教学民主是创新教学的重要条件,只有在师生之间架起一座平等、民主、亲切、和谐的桥梁,以保证学生心情舒畅、思维敏捷,才能使各种智力的、非智力的创造性因素都处于最佳状态。“心理自由”和“心理安全”是创新力形成的两个重要条件。因此教师要摈弃师道尊严的旧观念,在发挥主导性的同时,努力使自己成为学生中的一员,进而创造一种民主和谐的、轻松愉快的课堂气氛。前苏联学者雅各得钦曾说:“重要的是创造一种生动活泼的课堂气氛,使学生感到没有思想负担,大胆地、无拘无束地讨论问题,论证自己的观点,学会证明和反驳。”要善于激励学生,大胆质疑,欢迎学生与自己争辩,对于敢于发表反驳意见的学生,不要吝啬你的表扬,即使他的意见是错的,也要在肯定他的勇敢精神的前提下,通过讨论加以指导。 例如:初一生物教材涉及光合作用的意义,教师提到“万物生长靠太阳”。一学生立即提出反对意见“万物生长靠月亮”,引来学生的哄笑。对于这一与传统观念明显相悖的观点,教师没有粗暴地加以指责,而是鼓励他说出他自己的想法,与他一起寻找证据,引导学生讨论,得出两者其实不相矛盾,而是角度不同的结论。对这位学生不盲从教师,不盲从传统的精神,教师在很多场合加以褒奖。于是,“并非所有的人都有206块骨,书本上说得太绝对了,有的人有207块骨”“有的人心脏不在左过而在右边。”……等更多质疑教材的观点出现了。 三、培养多种实验能力,提高创新技能 (一) 观察能力的培养 观察是学习生物学的重要手段,也是获得生物学知识的首要步骤。科学研究中,问题的提出和假设是通过仔细观察产生的,结论也是从实验过程中的精细、系统的观察中获得的。即使是学习课本上大量的,早已验证的生物学事实时,也同样要重视观察。 例如:如何区别单叶和复叶;互生叶序、对生叶序和轮生叶序?假如课堂上观察了,就很容易分辨出来。在教学中,我除了在课堂上让学生辨认外,还布置了一个课外作业:让学生调查校园内的所有植物,分辨它们的叶的类型和叶序类型。 又如:在探究光合作用的原料、条件和产物的几个演示实验时,每个步骤都要仔细观察,否则,难以理解光合作用的本质。 (二) 综合实验能力的培养 实验是验证、探索、发现新东西最重要、最可靠的手段。综合实验能力不仅局限于实验的操作能力,更重要的是心理素质方面的实验能力。它包括:通过实验获取知识的能力;自行设计实验的能力;记录、分析实验结果的能力;通过实验寻求解答疑难问题的能力等等。通过实验课能够使学生逐步掌握这种手段。在教学中应该尽可能增加学生的动手机会,在动手过程中促使学生动脑。 例如:学生在学习了心率的有关知识之后,从运动能够使心率加快,联想到当自己紧张恐惧时也会心跳加速,老师进行启发:“是否还有其他因素影响到心率呢?可以做哪些测定心率的比较呢?”学生七嘴八舌地讲开了,在老师的引导下,学生经过讨论列出许多比较项目。例如:饮食前后的心率比较、不同情绪下的心率比较、烟酒对心率的影响……。教师在肯定了学生的回答之后,再稍加启发:哪些不同状况的人可做心率方面的比较呢?学生在经过交流讨论后,又提出一系列可比较项目,如不同年龄段或不同性别人的心率比较等。最后集中列出几个比较项目: 1、清晨清醒和平常状况心率的不同。 2、体育特长生和一般学生心率的不同。 3、同龄男生和女生心率的不同。 4、不同年龄段的人(老、中、青、幼)心率的不同。 5、吃饭前后心率的不同。 6、饮酒前后心率的不同。 7、喝可乐前后心率的不同。 8、吸烟前后心率的不同。 9、考试前后心率的不同。 10、安静状态和剧烈运动时心率的不同。 11、健康人和心脏病人心率的不同。 12、身材高和身材矮的人心率的不同。 13、肥胖的人和瘦弱的人心率的不同。 而后将全班学生分成若干小组,每个小组认领一个项目,将其转变为实践性的研究课题,分工合作进行检测,并分析差异造成的原因,得出结论,写出实验 报告。所有的工作必须在规定的时间内完成。完成后,召开答辩会,汇报研究成果,并回答其他学生的质疑。 整个过程从实验课题的提出,设计方案到完成课题全由学生完成,教师只是一个启发者、引导者,而学生才是整个过程的实践者,体现了他们较强的综合实验能力。在实践阶段,小组成员相互合作,分工明确。整个课题的完成,凝聚着全班每个学生的汗水,使学生亲身体会到在学习和生活中合作精神的重要性。 四、创设情景,培养学生问题意识。 我国古代着名教育家朱熹说:“读书应无疑者,先教有疑。”疑是创新的前提,引导学生质疑和释疑有助于创新能力的培养。 在每堂课的起始阶段,学生对新课的内容和教师在新课中的教学活动或多或少地怀有好奇心,注意力也比较集中。教师就应牢牢地把握这一有利时机,把本节课所要学习的新知识创设成若干问题情境,用新颖的方式、生动的语言提出来,以满足并强化学生的新奇感,激发学生的求知欲。创设良好的问题情境能有效地激发并维持学生的学习兴趣,为课堂教学创设一种紧张、活跃、和谐、生动、张弛有效的理想气氛。 例如:在“观察叶的结构”的实验之前,教师可安排这样两个问题: (1)叶的颜色为什么上面比下面深些? (2)许多叶子在落地时为什么往往是腹面朝下? 同时告诉学生,要解决这两个问题,必须首先了解叶的结构。 这些问题情境持续地激发着学生的学习热情,为课堂实验教学能顺利地开展提供了可靠的保证。 五、改革课本实验,培养创新思维。 (1)变验证性实验为探索实验 现行的生物学实验大多还是验证性的,它具有较强的系统性,有利于培养学生掌握生物学实验的基本技能,并使学生掌握初步的科学研究方法。但是,验证实验的内容有的偏重于技能的训练,有的则使学生的学习处于较被动的情形中,它不利于学生从实验中发现问题、解决问题,也不利于形成学生在学习活动中的主体地位。因此,有必要对现行的生物学实验进行一定的调整,重新设计和增加一些探索性实验,让学生在教师组织和引导下通过探索事物客观规律的活动来获得新知识,培养提出问题、分析问题、解决问题的能力。 例如,学习“种子萌发的外界条件”这一内容,实验前教师先让学生观看“在温带地区的春季,热带地区的雨季,各种各样的种子纷纷萌发”一段录像。此后,教师即提出问题:“为什么自然界有这种现象?究竟是哪些外界条件影响种子的萌发?”这样学生立即明确了探索的方向和目标,激起学生好奇心,进入探索境界。然后教师再引导学生大胆猜测可能需要的条件,思考用什么方法进行验证,设计出实验方案,验证猜测,最后得出结论。 (2)变演示实验为课外实验 变演示实验为课外实验,可以避免演示实验只能由教师做,学生看,学生无动手实践的机会等弊端。例如:演示实验——种子的萌发条件,教师可在上课前五六天,布置学生在家中按实验示意图的要求做。上课时把这两套装置带到教室里,供观察时使用。还有其他很多演示实验也可以改成课外实验。教师提倡每位学生都要亲自动手,但不作硬性规定,学生都非常欢迎,大部分学生都能按教师的要求去做。这样,一方面有利于培养学生的兴趣,调动学生的学习积极性;另一方面还有利于培养学生自己动手操作的实验能力及独立工作的能力。 六、课内外结合,拓展创新空间。 除了课堂实验教学外,还可以积极开展校外、课外观察实践活动。组织学生到野外,田间去接触实际、接触社会、接触大自然以扩大视野,提高学生的动手能力,帮助学生更好地理解并掌握书本知识。 如:带领学生走出教室,走进校园,认识校内动植物,认识每种植物的叶脉类型,叶的类型,叶序类型。 指导学生进行植物栽培,练习植物的繁殖技术。 在青蛙的繁殖季节,捉些小蝌蚪带进教室,观察它的身体变化,从而了解它的发育史。 这些措施不仅能够培养操作技能,还能增强学生对生物的浓厚兴趣,把理论知识应用到实践中去,又通过实践丰富了课堂上所学的理论知识。只有积极开展校外、课外活动,才能弥补学校教学的不足,才能更好地进行生物学教学。 七、关注生物学成就,培养学生创新使命感。 教学中结合教材,介绍生物科学、农业、医药方面的成就。如:华佗的“麻弗散”,“开颅术”;李时珍的《本草纲目》;袁隆平的杂交水稻;1965年首先合成的具有全部生物活性的结晶牛胰岛素。……这些都对探索生命的奥秘有重要意义。既有利于增强民族自豪感,对学生进行爱国主义教育,又能开阔学生视野,调动学生学习生物积极性。 同时还可涉及生物发展前景:学习《生理卫生》时,指出器官移植、单克隆抗体的免疫治疗的应用前景;学习《生殖系统》时,指出试管婴儿的诞生和发展的过程及意义;人类基因组计划的进展及意义;学习《动物学》时,指出仿昆虫复眼可研制偏振光天文罗盘,蝇眼透镜,鳖眼电子模型;学习《遗传和变异》时,指出基因工程在人造生物,物种改良,疾病征服等领域的应用,从而使学生能放开眼界,进而深感生物科学对未来生活的重要性,激发他们的创新使命。 生物实验论文:生物实验教学中培养学生的观察能力 九年义务教育《全日制初级中学生物教学大纲》提出由应试教育转轨于素质教育的教学理念,要求做到培养学生能力与传授知识并举,提高学生能力是其中的一个重要方面,而生物实验的教学是培养学生能力的主要途径。初中生物实验包括观察能力、实验操作能力、分析实验现象能力、实验设计能力、综合应用能力。而观察能力的培养是上述诸项能力的前提,也是使学生从形象思维逐步过渡到抽象思维的重要阶段。初中《生物》教材中共安排了38个学生实验,其中观察实验就有28个,占全部学生实验的73.7%,而且观察贯穿于全部实验中。因此,教师要培养学生具有全面地、正确地、深入了解事物本质特征的观察能力。可以从以下几个方面着手: 1、明确实验的观察重点和目的 观察是人对客观事物的一种生动的感性认识形式,它往往通过多种感觉器官的联合活动,并在思维的参与下进行的。在观察时,必须对观察者预先提出一定的目的或任务,拟定一定的计划,按计划仔细地观察,提出问题,寻求某种答案,这样才能保证注意力集中在所要观察的事物中。例如:观察洋葱表皮细胞的实验,实验目的是要求学生在观察中认识细胞壁、细胞质、细胞核和液泡。观察前教师应强调细胞膜紧贴在细胞壁内壁上不易辨认,有些细胞核也不太清楚,要调好光圈,光线强弱要控制适当。使学生按照老师提出的目的要求去观察。观察的结果好坏,可由教师检查,检查方法可采取教师提问学生回答,也可让学生绘制观察的标本图示,这样一定能达到观察的目的。 2、培养学生科学的观察方法和求实态度 观察能力的提高,有赖于正确的观察程序和方法,教会学生用正确的方法进行观察,对培养学生观察力是很必要的。 2.1、先整体观察后局部观察 教师要指导学生全面进行观察,抓住事物的各个方面及其发展变化的全过程,这样才能达到认识事物的目的。 例如:观察根毛和根尖的结构,先用肉眼观察认识根的形态,掌握直根系、须根系、主根和侧根的形态特征,进而用放大镜、显微镜观察根毛的位置,根尖的结构,认识和掌握根冠、生长点、伸长区及根毛区的细胞结构特点。 局部观察即细微观察,要求学生在观察过程中抓住事物最本质的属性,捕捉它们之间的细微差异,从而发现事物各个侧面的特点。例如:在组织学生观察花的形态和解剖花的结构实验中,首先观察水稻花与桃花的形态,我们向学生提示这样一个问题:为什么桃花盛开的时候会招引许多蜜蜂前来传粉?为什么水稻花盛开的时候却很少见到蜜蜂及其它昆虫前来传粉?从而使学生认识和掌握风媒花与虫媒花的形态特征上的区别。紧接着老师指导学生进行两种类型花的解剖,仔细观察桃花子房基部的突起结构桃花的蜜腺,弄清花蜜产生的原因。而观察水稻花结构时却没有这种蜜腺结构,使学生弄清虫媒花与风媒花的结构差异。通过解剖观察使学生认识了两种不同类型的花在本质属性方面的区别。 2.2、对比观察 是运用纵横比较进行观察,同中求异或异中求同。对比观察能使学生从平常的现象中发现不平常的东西,从相似的事物中找出差异以及从差异中找出共同点或因果关系。例如:在观察单子叶植物与双子叶植物形态、结构时,首先向学生强调两种植物显着区别,一是叶脉的结构:平行脉与网状脉;二是茎的结构:有无形成层;三是种子胚的结构:一片子叶与两片子叶。另一方面单子叶与双子叶植物在叶序上讲也有许多相似之处,这是因为它们都属于绿色植物,叶序相似之处是因为光合作用的缘故。例如:鳞翅目昆虫的分种要从头、胸、腹三个方面进行比较。分种主要观察胸部。常见的灰蝶科与凤蝶科容易混淆,通过对比观察从同中找出异点,灰蝶科翅正面花纹少,颜色单一,腹面花纹较多,颜色较多;而凤蝶科翅正面和腹面花纹和颜色都多。这样通过对比观察,学生对各科、种的生物特征就易掌握。 2.3、重复观察 为了保证观察的结果可靠性,观察的次数要多,否则就难以区分偶然发生和一贯现象,也就是巴甫洛夫所说的“观察、观察、再观察”,他深刻地揭示了观察的严肃性和科学性。 例如:观察脊髓的反射实验,实验目的是验证脊髓具有反射的功能,属于低级反射中枢。该实验效果的好坏取决于脑的切除是否干净,因此,必须通过反复多次的观察。在实验中首先让学生把去脑的蛙进行翻身反射试验,这样来确定脑是否除荆当然这种实验要反复进行观察才能收到良好的效果。在验证脊髓具有反射功能时,也应该重复的使用不同浓度硫酸来进行刺激,反复进行观察,最后使学生认识在适宜的条件刺激下,脊髓能完成低级的反射功能。在长期的实验教学中我深深体会到:只有指导学生反复的观察,才能认识事物的本质属性。 生物实验论文:对新课标下学生自备生物实验易耗材的特征研究 生物学课程的基本理念是:面向全体学生,提高学生的生物科学素养,倡导探究性学习。生物学是一门以实验为基础的科学,学生要想学好生物学,全面提升能力,必须做好观察和实验。实验用的易耗材,像洋葱、西红柿、鸡蛋、牙签、吸水纸(可用卫生纸代替)、豆类等,一般家庭都有,学校不必购买,可由学生自备。这样做有以下优点。 1 能体现新课标的精神 学生自备生物实验易耗材,能够引导学生亲身感受、主动参与,勤于动手、动脑,能够培养学生的观察能力,培养学生收集和处理科学信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力,以及交流与合作的能力等;也满足了不同层次学生的求知欲;突出了创新精神和实践能力的培养,还能够体现情感、态度与价值观的要求。 2 能培养学生的观察能力 俄国生物学家巴甫洛夫说:“观察,观察,再观察。”培养学生的观察能力对学生的智力发展是十分重要的。学生在准备生物实验易耗材的过程中,势必要对实验材料进行认真仔细地观察、充分的认识,了解实验材料的外部形态。在观察过程中,教师要注重引导学生抓住生物本质的特征,而不只是单纯地“看”。这样,学生学会了观察的方法,并可以通过观察获得感性认识,从而对生物学产生了浓厚的兴趣。“生本教育”认为,学生对自己生产的知识表现出来的兴趣要比对被动获得的知识浓得多。学生已有的生活经验是无形的课程资源,这为进一步学习生物学知识打下了良好的基础。 例如:在制作并观察洋葱鳞片叶内表皮细胞临时装片时,笔者让学生自备洋葱,结果有好几名学生把沙瓤西红柿也一起带来了。实验时,学生将沙瓤西红柿掰开,并询问里面晶莹透亮的东西是什么。笔者告诉他们:“那一个个就是小西红柿细胞,由于细胞较大,液泡也大,折光率高,所以肉眼能看见。”学生一片哗然:“原来西红柿的小细胞是这样的,我们的肉眼也能看见细胞了!那沙瓤西瓜中的沙瓤也就是一个个的小西瓜细胞了?”“是的,你们太聪明了!”学生又接着问:“西红柿里面的那些经络是什么?”笔者又告诉学生:“那就是输导组织,输送物质的,在第三章你们将会学到!”学生又惊呼一片,惊呼之后又自然而然地联想到香蕉、桔子、南瓜、各种蔬菜、水果等里面的经络的作用,这为学生学习第三章第二节“植物体的结构层次”打下了良好的基础。 3 能培养学生的动手、动脑能力 教育家苏霍姆林斯基说:“孩子的智慧在他的手指尖上。”学生在准备生物实验易耗材时,不仅要认识实验材料,还要了解实验材料在实验过程中的作用,因此就会自觉不自觉地去预习实验,有条件时还会在家试着操作,这样就轻而易举地掌握了实验要领。甚至有些学生的认知水平不仅仅停留在教科书中的实验上,还可拓展到教科书以外。在追求兴趣的过程中,为了获得某些信息,学生就会通过书籍或网络等工具查找资料,这激活了学生的动手、动脑能力,开发了学生的智力,同时也激发了学生学习生物学的兴趣。这符合教育家陶行知“手脑并用”的思想。 例如:在探究甲状腺激素对生物的影响时,需要用到小蝌蚪,考虑到采集安全等诸多因素,没让学生准备,由教师采集并准备好。但上课时还是有几名学生带来了小蝌蚪,并向教师和其他学生炫耀:这些小蝌蚪是他们在家里饲养的“宠物”。于是笔者因势利导,让这些学生介绍饲养小蝌蚪的方法,他们从水质、水温、饲料等方面,讲得头头是道,显然是早就查过资料准备好了。其中一名学生还对小蝌蚪的发育过程进行了绘声绘色的描述:黑黑的小蝌蚪,摸上去很光滑,感觉像鱼,摆动着一条很长的尾巴。一段时间后,它先长出后肢,再长出前肢,然后尾巴就渐渐地变短,同时身体的颜色也逐渐慢慢地由深黑变为浅灰色再过渡到绿色,再过几个星期就能发育成一只小青蛙了,那时它就能离开水到陆地上来生活了。它走起路来一蹦一跳的,就像一只掉在地上的皮球在弹跳。它长大以后就身穿迷彩服,鼓着一对又大又圆的眼睛,挺着黄白或雪白的肚皮,可神气了,还会不时地唱上几句“呱呱呱……”,可好听了。全体学生听得津津有味。这不正是学生“手脑并用”的结果吗? 4 能培养学生勤俭节约的好习惯 中华民族历来就倡导勤俭节约,孔子把“俭”和“温良恭让”一并列为基本的道德准则。培养学生勤俭节约的好习惯,不仅有利于节约型社会的建设,也有利于学生的全面发展;培养学生勤俭节约的好习惯,也是生物教师的任务之一。每次让学生自备观察、实验材料时,都是以小组为单位,小组内根据家庭材料情况轮流带、少带,够本次做实验用的就可以了。这样学生就会珍惜,不会浪费,而且对每个家庭也不会造成经济负担,家长都支持。同时,学生自备这些材料,还能为学校节约一笔不小的开支。 5 能培养学生之间的团结协作精神 未来的社会不仅仅需要竞争,更需要团队合作。在科学技术飞速发展、社会竞争越来越激烈的今天,团结合作的团队精神就显得就尤为重要。团队合作的力量是无形的,作用更是不可估量的,培养学生的团结协作精神已成为学校教育的当务之急。在生物课教学中,有些实验易耗材,如各种花、玉米种子、菜豆种子、小金鱼等,单靠小组内一两位学生去准备是有困难的,有的材料不一定家家都有,这就需要小组内或小组间协调、共同完成。在这个过程中,学生学会了团结合作、互助友爱,同时也增强了相互之间的信任,培养了学生之间的团结协作精神。 总之,学生自备生物实验易耗材,既体现了新课标精神,也符合了生物学的教学特点:注重学生的发展和社会的需求,关注学生已有的生活经验,强调学生主动学习,并期望每一个学生通过学习,能够对生物学产生浓厚的兴趣,对生物学知识有更深入的理解,能够在探究能力、学习能力和解决问题的能力方面有更好的发展,能够在责任感、科学精神、创新意识、节约意识和环保意识等方面得到全面提高。 生物实验论文:浅析《植物生物学》实验研究性教学策略初探 论文关键词：《植物生物学》　实验　研究性教学　策略 论文摘要：研究性教学是高校培养适应社会主义市场经济发展所需要的具备较高专业知识素养和创新精神的人才．推动新一轮教育教学改革的重要教学模式。在全面把握研究性教学科学内涵与特征的基础上结合教学实际，从提高教师整体素质、实验研究性教学设计和实验研究性教学的评价等方面阐述了《植物生物学》实验研究性教学的策略，初步总结了近几年的教学实践成效并对今后的发展提出了合理化建议。 当前，人才培养与教育向着全面推行素质教育方向发展．高等教育面临新的严峻挑战，更新教学内容，改革教学方法势在必行。曾强调指出：“我们培养的专业人才，必须掌握科学的思维方法，具有强烈的创新意识。能够敏锐地发现问题、正确地分析问题和创造性地解决问题。”国家教育部在《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》(教高[2005il号)中指出：“积极推动研究性教学．提高大学生的创新能力”，“要增加综合性与创新性实验”，“要切实加强实验、实习、社会实践、毕业设计(论文)等实践教学环节，保障各环节的时间和效果，要不断改革实践教学内容，改进实践教学方法，切实提高大学生的实践能力”．“引导大学生了解多种学术观点并开展讨论、追踪本学科领域最新进展，提高自主学习和独立研究的能力”。如何培养适应社会主义市场经济发展所需要的具备较高专业知识素养和创新精神的人才，是目前高校改革的主要目标。2l世纪是以生物科学为带头学科的世纪。植物生物学作为大学生物学课程的一个组成部分，具有不可替代的地位。它既是高等院校重要的专业基础课，又是进一步学好其它专业基础课和专业课的必要条件和基础。植物生物学实验教学是整个教学环节中的一个重要的子系统，它对学生分析问题和解决问题能力的培养，尤其对学生综合素质的提高和创新能力的培养具有独特的作用。研究性教学是教师通过指导学生从自然、社会和生活中选择和确定与学科相关的专题进行研究，使学生在独立的主动探索、主动思考、主动实践的研究过程中，吸收知识、应用知识、解决问题、获取新颖的经验和表现具有个性特征的行为，从而提高学生的各方面素质，培养学生创造能力和创新精神的一种实践活动。2006年4月18日，周济部长还强调：“推进研究性和启发式教学，培养学生的创新意识和实践能力。”本文就植物生物学实验实施研究性教学的策略作一些思考与探讨，以适应植物学科发展和2l世纪对高素质人才——基础扎实、知识面宽、能力强的要求。 1全面把握研究性教学的科学内涵与特征 研究性教学是社会生产力发展到一定程度的产物，它是在引进和解读约翰·杜威、布鲁纳的建构主义的理论基础之上，结合我国教育教学实际，吸收其他教育理论的合理成分．综合形成了“主客观统一”认识论和“教师主导与学生主体相结合”教育思想而构建的现代教学模式。研究性教学是在教学过程中，创设一种类似科学研究的情景和途径，让学生在独立的主动探索、主动思考、主动实践的研究过程中，吸收知识、应用知识、分析问题、解决问题，从而提高学生的各方面素质，培养学生创造能力和创新精神的一种教学方式。研究性教学的科学内涵和本质特征主要表现在：一是研究性教学关注学生创新性品质和思维能力的训练与养成，在研究与学习中培养学生的创新意识和能力。二是研究性教学是以学生个性化的思维、认知逻辑为基础，教师以研究的形式组织教学活动，打破原有的凝固、完整的学科逻辑和机械的顺序，设置“问题与课题”或“研究项目”．把教学时空从课堂延伸到图书馆、生活、实践、虚拟网络系统等领域，真正实现学习与生活、学习与研究相结合，科学与生活相联系。三是研究性教学是一个不断探索和创新的过程。要求教师的教是创新性的，科研与教学是相通的．教师要把研究的思想、方法和取得的新进展引入教学并贯穿全过程。四是研究性教学注重发挥、发展学生的主体性，主张学生积极参与研究之中，通过知、情、意的深沉投入与参与，在研究中学习、在研究中成长，养成独立思考的气质和批判精神，成为自我反思、自我动员、自我发展的主体。五是研究性教学强调师生情感交流、思想沟通，在研究中建立民主、和谐、文明的师生关系。六是研究性教学过程体现师生互动、教学相长。研究性教学通过优化课程结构，建立一种基于研究、探索的学习模式，使学生在教学过程中直接步入科学研究的前沿平台，激发其创新欲望。师生在“科学共同体”下，不仅共享科学研究的思想、思维、方法，而且各取所需，真正达到教学相长。 2植物生物学实验研究性教学策略 2．1提高教师整体素质策略 2．1．1革新教师的教育观念教育教学改革以转变教育观念为先导，树立与研究性教学相匹配的教育观念。(1)全面发展的学生观：植物生物学实验研究性教学可以通过调查、实验、数据与资料分析等环节，以合作学习为主，个人研究和集体探讨相结合的形式来完成。这就要求教育中让学生全过程参与。通过分工协作，依靠集体智慧开展研究性学习．从而培养学生学习兴趣、科学态度、创新意识、探索精神、思维品质、合作态度等方面的素质和能力，塑造学生的创造个性。促进学生的全面发展。(2)民主与平等的师生观：植物生物学实验研究性教学是一个探索与思考的过程，是一个不断面临新问题的过程，是一个知识扩展的过程。是一个与学生共同研究与学习的过程。教师应努力营造积极民主的教学氛围，以完全平等的姿态与学生一起查阅资料、开展实验、寻求答案，鼓励学生的质疑精神和求异思维。从而真正做到师生之间相互学习、相互切磋、相互启发、相互激励，彼此形成一个真正的“学习共同体”国。(3)理性的教师权威观：植物生物学实验研究性教学是以科学研究方式进行的．许多问题可能超出教师的专业领域。要求教师在教学中具有远大的理想、积极进取的态度、批判与创新的科学精神、强烈的好奇心和求知欲、严谨务实的工作作风、锲而不舍的钻研精神，创造性人格魅力和热情洋溢、情绪饱满、富于激励、想象丰富的情感来树立自己形象、鞭策和激励学生的成长。 2．1．2完善教师的知识与能力结构植物生物学实验研究性教学是一种发展探索能力、实践能力、创新能力的现代教学方法。对教师的知识与能力具有较高的要求，具备多元化的知识结构。特别是在知识经济、信息技术飞速发展的时代，教师不仅要掌握系统的生物科学知识，及时了解生命科学及生物技术新进展，如分子生物学、遗传工程、生命起源与发生的新学说、生物进化论的研究进展、生物多样性与保护、生物DNA芯片技术、人类基因组计划等等：同时重视学科交叉和知识更新，如“边缘科学”、“综合性科学”等，形成广阔的文化视野和深厚的文化底蕴，构建多元化的知识结构。授课是一门科学，需要去钻研，去研究啕。．植物生物学实验研究性教学具有综合性、社会性、实践性等特点．要求教师不断提高教学、科研能力。植物生物学实验研究性教学中不能忽视教学研究，要把握好课前、课中和课后三个环节．如“课前”教师要从观点与方法上弄清已取得的科学成果、尚未解决的问题以及未能解决的问题的障碍存在(组织材料、准备问题)，从而制定研究性教学的对策和措施；“课中”教师要加强对学生研究性学习过程的组织、管理和指导，让学生具有探索新知的经历和获得新知的体验，学到生物科学研究方法和科学精神，提高生物科学素养；“课后”教师要自觉进行自我反思。通过反思问题的设置、实验研究方法、教学指导等行为与过程，促进教师更加主动参与教育、教学。科学研究是“源”，教学则是“流”，科学研究总是走在教学的前头。如果没有科学研究．把握不住学科热点、难点和最新进展，对新技术、新成果无知或知之甚少，不能用新的见解来研究问题，更不能给学生在科学研究方法上以恰当的指导，就更谈不上启发学生。因此，教师只有努力提高科学研究能力，把教学与科研密切结合．才能满足植物生物学实验研究性教学的需要。 2．2实验研究性教学设计策略 2．2．1实验研究性教学的综合技能训练策略实验研究性教学就是要改革以验证性实验为主的保姆式传统实验教学模式。在传统的植物生物学实验中有许多实验项目属于验证实验，如植物细胞、组织与器官的观察，植物类群与分类(重要科属)的特征解剖，植物体内特定成分提取、分离与鉴定等。这些实验不仅在实验教学中所占课时比重高．而且重复性大。把这些实验项目改为显微镜的操作规范与技能，徒手切片与临时装片(含压片)的技术与技能，植物成分提取、分离与鉴定的技术与技能等方面的基本技能综合训练，既可以节约大量的实验课时，又可以为设计性、综合性与研究性实验奠定良好的基础。 2．2．2实验研究性教学的问题与课题设置策略针对学习植物生物学实验的学生专业知识相对薄弱的实际情况，可采取以下策略设置实验研究性教学的问题与课题：(1)按教材的知识体系中的条块设置问题或课题，如植物体结构与功能方面可设置C，与C植物在根、茎、叶的结构差异比较研究．植物的生长发育与环境方面设置水生植物中沉水植物、浮水植物与挺水植物根、茎、叶的结构与环境的适应性等．这样的研究课题既可以检验实验的基本技能和验证营养器官的基本结构，又可以打破教材章节的限制，把不同章节的知识有机地联结起来，探究植物在生长发育和结构分别与功能和环境的相互关系，使学生学习的知识“活”起来。(2)按学生学习与生活实际设置问题或课题，如校园植物多样性的调查、东湖和镜湖与鹤池淡水藻类多样性的调查以及食堂大米和蔬菜的营养成分的分析等，这些问题与课题不但可以让学生掌握科学研究的基本方法，也可以切I练学生调查、实验与数据分析的基本技能和技巧。(3)按学科与社会的前沿与热点设置问题或课题，如模拟全球气候变暖与C02浓度升高对植物生长发育、生理功能的影响，养殖产业对水生植物影响的调查，模拟矿区煤矸石与石灰石堆积区植被恢复实验研究等。这些问题或课题对社会影响强烈，学生情感体验比较深刻，不仅可强化科学研究基本方法的训练，提高科研能力，而且增进对社会发展状况的了解．增强学生对社会进步与发展的责任感。 2．2．3促进学生研究兴趣自我发展的策略创新始于问题，源于实践。学生研究兴趣自我发展既要调动学生积极性和主动性，也要为学生的自我发展搭建平台。(1)学生要根据研究性实验教学内容和要求，查阅文献资料，自主拟定实验方案，选择实验仪器设备和确定能有效测定数据的方法，先假设后实验，得到实验结果，进行分析讨论，撰写实验报告，注意各环节发挥学生自主性和能动性。在研究性实验教学中，教师不能够越俎代庖，注重实验方向提示学生自主设计实验方案的审查和完善，实验过程的观察调控、释疑解难，对实验结果与报告的分析与评价，找出研究性实验教学不足并提出改进意见，不断提高学生的科学实验能力。(2)全国大学生“挑战杯”课外学术科技作品竞赛是由共青团中央、中国科协、教育部、全国学联和承办高校所在地人民政府联合主办的一项具有导向性、示范性和群众性的全国竞赛活动，被誉为中国大学生学术科技的“奥林匹克”盛会：也是培养学生的创新能力、协作精神和解决实际问题的综合能力，促进学生自我发展、展示真我风采的良好平台。在植物生物学实验研究性教学中，要鼓励学生积极参与，指导学生要遵循价值性、创新性、可行性、有利性、具体性等五项原则选题，严格按照科研课题的立项论证、项目研究、结项与验收的规范化程序管理项目。 2．3实验研究性教学的学生学业评价策略 实验研究性教学的学业评价要改革传统的学生学业评价中“教师一支笔、一考定全局”终结性评价模式．建立以形成性评价为主体的综合评价模式。如植物生物学实验研究性教学中学生实验研究课题的评价，按表1中的评价指标体系进行。 3植物生物学实验研究性教学的成效 几年来的研究性实验教学表明：(1)激发了学生对实验研究与学习的兴趣、转变了学习态度。亚里斯多德曾经说过，古往今来人们开始探索，都应起源于对自然万物的惊异。植物生物学实验研究性教学中，学生在教师的指导下通过自主选题大大地提高了探索、求知的兴趣，使学生对植物生物学实验的学习态度从“要你学”变为“我要学”。(2)强化了学生实验基本技能与技巧的训练。通过教师设置的基本技能与技巧的项目训练和学生的实验研究课题的研究实践，学生较好地掌握了开展植物生物学研究的制片技术、野外调查的方法、植物成分的提取和分离与鉴定方法和植物生理生化指标测定技术以及实验数据统计分析的方法等。(3)问题源于思考，植物生物学研究性实验教学中通过鼓励学生对实验现象、生活现象和社会现象的思考，在教师的启发和指导下凝练成研究的课题，再通过实验(试验)与实践的研究解决存在的问题，使学生思考问题、分析问题和解决问题等方面的科研素质与能力得到培养和提高。(4)植物生物学研究性实验教学中，教师设置的实验研究课题集体参与项目占多数，学生以小组为单位通过查阅文献、设计实验、开展实验和实验结果的分析与讨论以及研究报告的撰写等环节的相互配合、团结协作，很好地完成研究的任务，较为有效地培养了学生的团队精神和创新意识。 4植物生物学实验研究性教学的思考 植物生物学研究性实验教学是教师将研究性实验教学与学生的研究性实验学习有机地结合起来，激活学生对实验的学习和探究动机，引发学生对实验的兴趣，增强学生对研究性实验学习的自觉性和积极性，从而达到培养学生独立研究的能力，提高学生的综合素质和在社会中的竞争力目的的教学模式。保证与维持植物生物学研究性实验教学的可持续发展，首先要建立运行的机制，在政策、经费、人员等方面给予倾斜、资助与扶持；其次师生业绩的评价应遵循“三个有利于”的原则：从有利于教学目标的实现、有利于调动师生参与、有利于课程建设与管理．建立多样化的评价模式、评价主体和评价指标：第三要努力营造积极、友好、民主的教学改革与研究氛围，加强教师间相互 学习、交流，推动植物生物学实验研究性教学的发展。

体育新闻论文:体育新闻传播面临的机遇与挑战 摘要: 伴随着当代数字化和全球化时代的到来，传统的体育新闻的传播途径、传播速度、受众人群、信息渠道的真实和准确性等方面均受到了挑战。本文讨论了在新数字传媒条件下体育新闻工作者所面临的机遇和挑战。 关键词: 数字化时代；体育新闻；机遇挑战 新闻领域无时无刻不在发生着转变，广义的新闻领域包括体育新闻，数字化时代是相对于以往纸质化时代而言的，数字化时代的机遇与挑战是伴是伴随着第四次科技革命的到来而发展起来的，我们的整体大环境在发生变化，工作方式也发生了变化。这对于每一位新闻从业者来说，都是一个值得思考的问题。如今席卷全球的是数字化、全球化、智能化、市场化。这些因素互相渗透、互相影响。如何在特定的国家和新闻市场得到发展，都是由体育新闻所在的特定文化和经济环境所决定的。全世界的体育新闻有相同点，也有些许的不同。 1体育新闻工作者的机遇 1.1互联网信息量的增多，便于记者找寻资料和新闻 互联网上的信息资源巨大，我们说现在的云储存的文字，是过去几百年文字的总和都比不了的，可以用海量来形容。这里面自然不缺乏体育新闻。很多人将网络当作信息的来源，特别是运动队的官方网站上的独家内容，通常会成为记者们驻足的第一站，他们在这里寻找运动员或运动队官方的言论然后加以引用。比如网络上刊登的一个足球队的介绍，足球俱乐部的官方网站会登载他们所收集的素材和内幕消息，并把这些给俱乐部认可的媒体平台。比如天津权健和泰达足球队的介绍，因为是本地的足球队，那么本地的今晚报体育记者就可以近水楼台先得月，独家去采访和挖掘关于这两个队的一些新闻。比如，权健新的掌门人卡纳瓦罗，还有糜昊伦、王晓龙、杨善平、王永珀、比利时队国脚维特塞尔、巴西人帕托、韩国球员权敬原等7位新援。这一个很重要的体育信息，肯定对于权健俱乐部的球迷来说，是很重大的。球迷就想继续去跟进了解这些后续的新闻，比如转俱乐部会费是多少，今年权健目标是什么等等。这些官网新闻一部分可以及时的反馈给体育新闻工作者，记者就好去挖掘整理。满足体育爱好者的心理。 1.2数字化媒体加快了信息的传播速度，体育新闻和其他新闻之间的界限变得模糊 我国体育新闻的发展是我国新闻发展历史上的不可或缺的一部分。关注体育的人数众多。体育新闻是新闻的一个重要有机组成部分。现在有24小时滚动新闻频道，播出体育频道和体育新闻，比如说乐视网的体育频道。这在过去的时代是不可想象的，记得央视5套的《天下足球》的刚开播，对于球迷来说简直就是沙漠中的绿洲一样的存在，收视率爆红。随着数字化传媒快速发展，新闻速度更新越来越快。数字化时代的另一个特点是以前完全独立的各种不同类型的媒体之间的协同合作越来越多。科技的进步带来的是分工细化，分工细化而联系又紧密，就像汽车流水线一样。以前体育报业是体育报业，媒体是媒体。好似是两家不同的产片。如今数字化把两家牢牢的拴在了一起，新传媒行业诞生。市场是目的，数字技术是推手。数字化影响下，体育新闻和其他新闻之间的界限越来越模糊，有利于体育新闻的良性发展。 2体育新闻工作者的挑战 2.1“一直在线”的体育新闻记者需要数字技术的协助来拓展专业技能 媒体大环境的改变，影响了我们各行各业。体育新闻人过去是一台摄像机、一个话筒、一支笔走天下。如今智能手机是体育新闻者的随身必带，它沟通了前方和后方，方便二者的联系。可随身携带的笔记本电脑、录音笔都是记者们的法宝。有了无线技术，记者可以“在路上写稿”以及在各种媒体平台间传递文本，他们还可以通过博客和微博消息和言论。随时随地都可以利用数字化的产物来工作。24小时都可以体育新闻，这在过去是不可想象的。那么随之而来的是技术上的要求，体育新闻工作者也要及时更新自己的专业知识和数字技术的知识，熟练运用各种编辑软件，包括剪切，后期制作等，有的体育新闻者是一人多能，记者、制片、剪辑、混音都行。所以数字化带来的便利同时要求的是体育新闻传播者的技术更新。 2.2体育新闻信息采集的真实性和准确性降低，报道的深度减弱 数字化时代下，体育新闻的传播速度和传播途径不断加快加大，但是体育新闻的真实性和准确性在降低。过去传统的新闻，可以是去采访，回来在采访稿的基础上再编辑体育新闻。现在是随手转发就可以是新闻，所以新闻的真实性就降低了。新闻竞争加剧，同行的竞争可以是良性的也可以是恶性的。过去传统体育新闻媒体数量不是很多，现在数量增加，大家都想要最新最吸引人眼球的消息，那么重视速度和数量的同时，质量就很难保证。新闻变成快餐文化的一部分，只需要看看标题就可以，标题标新立异，新闻内容空洞无趣。数字化时代体育新闻的来源更加灵活，但是可信度和能带给我们启迪的新闻在变少。网络上素材的准确性也需要核实，常常需要记者走出办公室并与人们进行交流。写体育新闻不再是难事，而是动一动鼠标的问题，看看微信、微博的问题，所以新闻的内涵和深度就不会过多的去关注。转发就可以。综上所述，数字化时代是个好时代，同时也是个充满无数挑战的时代。机遇和挑战共存。体育新闻会一直是个让大众关注的新闻类型，体育新闻的发展也会十分迅速，数字新技术的应用会不断给体育新闻带来活力。体育新闻从业者也要好好把握时机，更好地将过去的纸媒行业时代的优点和现代的数字化时代相结合。体育新闻在这个商品经济时代下如果要继续健康前行，势必要全体体育新闻工作者齐心协力地去为理想而奋斗。 作者:魏利洪 孙洪涛 单位:湖南师范大学体育学院 体育新闻论文:手机媒体对体育新闻传播的影响 摘要：进入21世纪，随着时代和经济的发展，手机已经成为人们必不可少的通讯工具。而技术的进步让手机的功能不断增加，除去发短信、打电话等基本功能外，手机的功能更加趋向于娱乐化。手机媒体已经成为人们获取信息的重要渠道。手机媒体发展初期就与体育结下了不解之缘，21世纪初，中国人民为之骄傲、兴奋的一件事——申奥成功，北京成为举办第29届奥运会的城市，手机媒体作为新兴的传播工具，在第一时间将此消息带到了中国人的耳边。 关键词：手机媒体；体育新闻；传播；影响 一、前言 如今社会信息高速发展，人们获取信息的渠道也越来越多、越来越便捷。手机媒体作为一种新兴的传播媒介，较之报纸、广播、电视、网络等其他媒体，具有互动性强、信息源内容多样、传播与更新速度快、传播形式多样等特征。随着人们生活节奏的加快、时间观念的增强，手机媒体的便携性打破了地域、时间的限制，使人们能随时随地接收具有文字、图片、声音、视频的新闻，从而越来越受到人们的青睐。手机媒体的广泛使用给体育新闻传播带来了极大的影响，下面对此进行深入分析。 二、手机媒体与体育新闻传播 （一）手机媒体化 据中国互联网络信息中心的《第27次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截止到2010年12月底，我国手机网民规模达3.03亿。另据中国经济新闻网报道，截至2014年，全国移动电话用户达12.8亿，普及率为94.5％，手机用户的增加大大促进了手机媒体的发展。例如，就当代大学生而言，手机已经成为他们生活中必不可少的一部分，一天有70％的时间都在使用手机。大学生基本都通过手机来获取外界信息，每天在手机上浏览新闻、看视频、收看直播、关注微博等，一步一步地成为“手机党”、“低头族”，这些调查研究表明手机已经高度媒体化。 （二）手机媒体与体育新闻传播特性相契合 手机媒体打破了时间、地域的限制，有着传播与更新速度快的优点，并且体育新闻的时效性正好与手机媒体的特征相契合。由于体育具有竞技性质，人们往往希望能在第一时间观看到体育比赛。但由于生活节奏的加快，人们往往不能守在电视、电脑前观看体育比赛。手机媒体的发展打破了这一限制，现在一个NBA球迷如果要选择观看一场NBA篮球常规比赛，更多地会选择打开手机，登录新浪、风云直播等网络平台观看比赛，真正坐在电视机前观看比赛的观众已经不多了。手机媒体的便携、可移动性正好满足人们随时随地欣赏比赛的需求，手机媒体的时效性与体育新闻的时效性正好完美契合。 三、手机媒体对体育新闻传播的影响 （一）体育新闻语言的改变 体育运动本身具有专业性、竞技性等特征，对部分观众而言比较抽象，不容易理解。但随着北京奥运会的成功举办，我国的体育事业受到普遍关注，直接促进了体育新闻事业的蓬勃发展。体育新闻播报正逐渐以准确、简练、具体、快速、通俗易懂的方式来报道，更多地使用大家熟悉的语言来进行体育新闻传播。据笔者了解，在80年代，篮球赛的播报更多地存在于各个体育院校中，直到后来，各种篮球比赛正式进入电视直播，才慢慢地受到人们的关注。最开始，人们并不怎么了解篮球比赛的过程以及篮球比赛的规则。如今，由于手机媒体简洁易懂的播报方式和体育语言的通俗化，使篮球成为最受大众关注的体育运动项目之一。可见，这种新闻语言的改变造成的影响是巨大的。 （二）手机媒体提升舆论对体育新闻传播的影响力 手机媒体是一种开放的互动式传播，传播者与受众可以随时随地进行交流互动。用户在收看体育节目的同时，可向平台发送自己的观点，与体育爱好者进行交流，特别是当下QQ、微信、博客、微博的发展为体育爱好者提供了交流的平台。笔者作为一名资深的体育迷，经常在微博上与广大体育迷进行交流互动。每逢较大的体育赛事，微博首页会以最快的速度传播赛事情况，广大体育爱好者便能在第一时间与大家分享观赛体验。在激动的时刻表露喜悦，在沮丧的时刻发泄不满，在喜欢的运动员或球队输了的时刻吐槽，和大家分析失败原因，在支持的球队不负众望获得冠军的时刻分享欣慰和无比激动的心情。再加上如今体育直播、转播中，直播员为增加收视率，也会以有奖竞猜、上墙等形式，或者发表一些自己幽默的观点来达到互动效果，从而促进体育新闻的传播。 （三）手机媒体使新闻进入融合及整合式传播 随着移动互联时代的到来，传统新闻媒体与新兴媒体正在逐渐融合。中国手机网民的不断增加、新兴媒体的不断发展，使得很大一部分“手机党”、“低头党”通过手机媒体来获取新闻资讯。传统媒体在这一状况下，为了谋求发展不得不与手机媒体进行融合。例如，报纸行业。新兴媒体的发展给传统报纸行业带来的冲击是最大的，用户能在各大手机新闻媒体上获取报纸上的各种信息，这就使人们购买报纸的需求减少。为了寻求报纸业与手机媒体进行融合发展的整合式传播道路，手机报应运而生。 四、结语 手机媒体打破了时间和空间的限制，以传播速度快、方式灵活、内容丰富、更新速度快、互动性强的特点，逐渐成为人们获取信息的主流方式。而随着人民生活水平的提高，大家在追求物质财富的同时，也更加注重体育锻炼和身体健康状况，体育新闻越来越受到大众的关注是必然趋势。在这一条件下，新兴媒体以自身优于传统媒体的特点，逐渐成为体育新闻传播的主流，在推动体育事业发展的同时，自身也在不断地发展。 作者：魏瑾 单位：云南工商学院 体育新闻论文:大众传媒体育新闻传播倾向研究 前言 信息时代的到来，为体育新闻的传播与发展带来了更加广阔的发展空间。体育新闻不在仅仅出现在报纸、电视、广播中，网络也成为了其传播的主要途径，与此同时随着对网络文字、图片等资源的应用，其传播形式也更加的新颖、生动。传播途径与形式的变化发展使体育新闻的传播速度与质量得到了进步。但是任何事物在发展过程中，总会出现这样或那样的问题。体育新闻在传播过程中也会出现不良信息的影响，因此我们要通过不断的努力和采取有效措施，将不良因素剔除，促进大众传媒的健康发展。 一、大众传媒体育新闻传播若干倾向的成因透视 (一)媒体市场化语境下的利益诉求 随着市场化经济出现，新闻媒体行业也更加倾向于利益的诉求。尽管市场经济的出现为大众传媒带来了发展的机遇，越来越多的媒体在市场经济的激烈竞争中不得不做出改革与创新，在很大程度上促进了媒体行业的快速发展。但是媒体行业自身的职业属性以及从业操守易受到经济利益的诱惑而发生偏颇。体育新闻在市场化的传媒行业中也是作为一个经济利益平台存在的，因此为了增强自身的竞争力，吸引观众的注意力，就会在新闻标题与内容上作文章。现今社会的体育新闻报道中，我们看到的大都不是关于体育知识与体育赛场的主要情况报道，而多数都是体育明星的日常生活或是隐私，而这些新闻中还不全是事实报道。还有的新闻标题过于夸张，与新闻内容严重不符的情况。如此多的不良报道现象成为了阻碍体育新闻健康发展的一大因素。 (二)体育传媒监管机制存在的弊端 目前我国的新闻传媒业正处于发展的起步阶段与上升阶段，因此在很多方面还存在着不足。在传媒监管上的疏忽使得体育新闻在报道上，出现了新闻事实与标题不符、过分渲染新闻内容以及新闻报道过于娱乐化等不良现象。目前我国传媒行业的监管部门对于媒体的审核责任权限几乎都交由媒体自身处理，因此在不涉及政治、经济等方面的体育新闻媒体拥有传媒主动权的情况下，就会拥有很多的自由发展空间，因此会出现一些体育新闻传播的不良现象。尽管经过长期的发展，体育新闻在传播模式上已经形成了固有模式，对于体育新闻的报道也多以新闻事实为基准，并且很难被打破。但是随着新的网络媒体的出现，信息传播速度的加快以及网络不良因素的影响，使许多不良信息得以传播。造成这种现象的原因主要是由于监管机制对于审核权限的过度放权。因此应加强对大众传媒的监管力度，严厉打击不良消息带来的恶劣影响。 (三)从业者队伍专业素质的不力 造成大众传媒若干倾向的原因，还有对新闻从业者的队伍建设不够完善。体育中多是竞技类项目，因此体育新闻工作者必须对于体育规则有着一定的掌握。与此同时随着人们对体育事业的关注度的加深，体育新闻工作者还要注重对体育知识以及赛场情况进行真实的报道。这些体育新闻的报道基本要求，也对体育新闻工作者的专业素质以及职业道德素质提出了更高的要求。目前我国的体育新闻从业者队伍能力明显不足，难以满足社会上对体育新闻的需求。这主要是因为我国的体育新闻报道行业相教育政治类、经济类与文化类等领域的新闻行业起步晚，人员队伍中还缺乏高素质人才来促进体育事业的发展。 二、规避大众传媒体育新闻传播倾向的若干建议 (一)正确处理好“利”与“善”的平衡关系 新闻媒体行业具有其职业的特殊性。在市场经济的竞争机制中追求高效的经济效益固然重要，但是对于身兼的社会责任更应切实的履行。体育新闻要想获得长远健康的发展，在进行新闻报道时必须将社会效益放在首位，之后再兼顾经济效益。在进行新闻报道时要时刻牢记要以人民的切身利益于首位进行实时报道，为人民群众创造出更加优秀、健康、积极的新闻内容。与此同时，在进行市场竞争中难免会出现恶性竞争的情况，影响了新闻质量、扰乱了媒体行业的市场经济秩序，进而影响了体育新闻的品质。因此各体育新闻媒体也要摒弃偏见、加强合作、实现资源共享，在经济效益与社会效益上共同发展、达到双赢。 (二)深度权威是体育新闻传播的不二选择 目前体育新闻媒体的经济来源主要依靠于广告投资，而人民群众又是新闻内容与广告内容的接受者。因此为实现体育媒体竞争力与经济效益的需要，必须打造出可以吸引群众的新闻内容，进而得到广告投资，但是吸引群众的前提是新闻内容要真实、有深度。在进行新闻传播时，也要时刻注意体育新闻的报道目的，是要进行体育文化的传播。目前我国的观众几乎都是从观看比赛的过程获得体育知识的，不能对体育知识产生更好的理解。因此在进行体育报道时可以更多的加入体育知识内容与文化，加深人们对体育的了解，从而促进我国体育事业的不断发展。只有进行真实、深刻的体育新闻内容的报道，才能在群众心中形成权威性，使群众对体育新闻的信赖度更深，进而使体育新闻行业不断的进步发展。 (三)完善体育传媒机构的监管机制 目前媒体行业的不良新闻报道现象层出不穷，主要是由于媒体行业的自由度过大，在对经济利益的追求下难免会出现混乱情况。因此为保证媒体行业的健康发展，相关监管部门应加强对媒体行业的审查机制、监督机制以及奖惩机制的建立。首先要建立起严格的新闻审核标准，对于不符合社会发展方向的不良体育新闻，要坚决不予报道。对于新闻的品质、层次等方面的规定要制定严格的规章审核制度。除此之外要对新闻媒体行业进行严格的监管，坚决杜绝不实新闻、低俗新闻流入市场。与此同时对于低俗、不实新闻的流出媒体也要进行严惩，为更多的体育新闻媒体发出警告，保证新闻质量。 (四)加强体育传媒从业者的专业化素质建设 目前我国传媒高校的多数新闻类教育针对于经济、政治等方向，而针对体育新闻的教育极少。因此尽管体育新闻从业者具备良好的播报技巧与新闻知识，也由于对体育知识的缺失，而导致体育新闻质量不高的问题。多数的体育新闻报道只能停留在对场外情况、幕后花絮以及运动员的介绍等浅层方面，无法进行更深入、专业的体育知识的报道。与此同时一些体育新闻从业者的职业道德水平建设也未达到标准，许多新闻工作者为了制造出新颖眼球的新闻，进行不实的新闻报道，或是过多专注于体育明星的隐私报道。这些因素都是阻碍体育新闻健康发展的不利因素，因此要加强对体育新闻从业人员队伍的建设。开设专业的体育新闻教育专业，培养具备体育知识的专业体育新闻人才。加强对体育新闻从业者的思想素质教育，确保新闻质量。 三、结语 随着我国体育事业的兴起，体育新闻媒体行业也正在不断发展。处于发展时期的体育新闻，难免会出现一些不良倾向。但是随着体育新闻行业的管理机制的健全以及媒体自身专业素质与思想素质的提升，体育新闻的发展前景一片光明。 作者：易璇 单位:西安体育学院 体育新闻论文:体育新闻标题语言艺术论文 一、在标题中活用词汇 词汇，是每一个标题的小精灵，它是最灵活的组成部分，在标题中活用词汇屡试不爽，因为词汇往往最能突出重点，成为亮点。新词、外来词马上让标题走上国际化的道路；数词、专业词是在用“球迷的语言”看世界；动词的活用赋予标题以灵动的生命。因为体育新闻标题中运用词汇不仅能让标题大众化，又能不失专业性。 1.运用新词、外来词词汇，短小精悍，往往是一个标题中最能吸引眼球的亮点。体育类报纸较多使用流行语、方言，突出其娱乐性的特点。如：Hold住大运七宗最（《体坛周报》第2383期）“Hold住”为2012年网络流行语，意思是掌控、稳住的意思。在此题中表达了全面了解的内涵，使标题语言显得活泼生动。CBA国产球员上演“逆袭”（《中国体育报》2012.12.19）“逆袭”一词原是网络游戏常用语，后广泛流行，指在逆境中反击成功。逆袭表达了一种自强不息、以弱胜强、充满正能量的精神。“逆袭”在标题中的运用凸显了内含的精神，使赛事报道得到了深入。 2.运用专业术语体育类报纸中的新闻标题也常出现较多专业术语，这样能更好地凸显新闻的专业性及评论性特点。如：失点，迪纳塔莱习惯……（《体坛周报》2384期）“失点”为足球运动中失去点球机会的技术语，运动员总迪纳塔莱总是如习惯一般痛失点球机会。NBA反抢CBA（《体坛周报》2424期）“反抢”指体育运动中反击之意。随着NBA结束停摆开始新赛季，在这之前登陆CBA的NBA球员将被召回，因此NBA复活节，却可能成为某些CBA球队“受难日”。专业词汇的运用显示了新闻报道的专业性。而在《人民日报》之类的综合类报纸中，较慎重引用流行语，突出权威性，为了使新闻能通俗易懂，其标题更偏向多用数据标题来清晰呈现赛事结果。 3.短小词汇的组合单用若干词或短语构成的标题，越来越多的出现在读者眼前，简洁明了又能概括主旨如：个性、激情、铁血（《体坛周报》2376期）这是一篇评论性的报道，三个短词形容的是一位教练—卡马乔。三个词很好地概括了文章对卡马乔的评论，突出了文章的主题。让文章基调清晰地摆在读者面前。全力、聚力、合力（《中国体育报》2013.4.18）标题是引用总局青少司司长郭建军在谈青少年体育工作报告中提到的一句话中三个重点词，突出报道了司长对青少年要热爱体育的要求。 4.巧用动词体育比赛常常惊现激动人心的一瞬，或狂胜或完胜，或跌落或败绩。体育新闻报道应抓住这种赋予表现力的细节，刻画出人物或比赛的特点。因而在体育报纸中的标题比较注重动词的使用，如：中国跳伞华丽转身（《中国体育报》2012.12.18）“华丽转身“一词优雅生动，又内涵丰富，暗指中国跳伞在一直处于下滑的状态下，在世界跳伞大会上取得三金一银的历史性突破。 5.善用数词刘翔七步杀弗（《体坛周报》2340期）七步描写的是一个动感的过程。以大化小，具体到步数，突出比赛过程的短暂和刺激，牢牢抓住读者心理。为赛事报道增添了光彩。70.9%的崇拜（《中国体育报》2012.12.22）一个具体的百分比数字题目让题目显得很抽象，却很吸引人，“怎样才是70.9%的崇拜”是读者往下阅读所带的问题。 二、在标题中巧用修辞 修辞被大量运用于标题中，比喻可让标题生动活泼；对偶可让标题充满气势；对比可让标题突出重点；反语、反复能够增强语言气势；仿拟可让标题达到EWSWINDOW独特新颖，别具一格的效果。用这些修辞能够突出标题强烈的主观色彩，语言风格活泼，言辞犀利。 1.比喻添生动接过邹市明的接力棒（《中国体育报》2012.12.10）新闻内容是小将吕斌继邹市明夺奥运会和世锦赛冠军后，成为在世界大赛上登上最高领奖台的中国拳手。接“接力棒”是对小将不负众望夺冠的比喻。北京女排的“第五局魔咒”（《中国体育报》2012.12.12）北京女排连续三次在第五局惜败，将这一巧合的事件比喻为魔咒公牛终于变成了狼群（《体坛周报》2378期）这一标题很好的利用了篮球队队名“公牛“的动物名特点，将队员比喻为狼，形容这个队伍好战凶猛。 2.仿拟增新意朗笑间，强虏灰飞烟灭（《体坛周报》2396期）标题仿拟诗句“谈笑间，强虏灰飞烟灭”，新闻报道的是伊朗教练无论比赛结果如何总是呈现给大众自如淡定的表情，似乎一切压力在他眼中都无可担忧。标题将首字换成伊朗队的简称，突出新闻主题。让整体的表达也增添了新意。三个教练一台戏（《体坛周报》2373期）从“三个女人一台戏”到“三个教练一台戏”这个标题很好地突出了新闻要素中的人物，这场戏也注定能引发看客的好奇 3.对比凸主题上次23年，这次1年（《体坛周报》2379期）用数字形成对比，视觉上就抢先抓住读者眼球。2010年在法国巴黎，中国羽毛球队时隔23年后再度包揽世锦赛五枚金牌；一年之后在伦敦，这一壮举再次上演。这一新闻报道突出的是时间上的差异，标题很准确的抓住这一对比效果。 4.设问引用显直白乔丹取而代之？难！（《体坛周报》2383期）这样一个能很直观的设问看出报道评论的态度，表明主旨。“你们需要搞这些鬼把戏吗？”（《体坛周报》2373期）引用了新闻中一位教练的话表明新闻人物的态度，也很好地吸引了眼球，引起读者的注意。 5．对偶排比展气势展示激情，释放能量（《中国体育报》2012.11.27）新闻报道全新的可移动笼式足球场地设施盛装亮相，提供给足球爱好者释放能量的场地。各体育管理部门领导、企业、媒体及参赛运动员，盛赞之余对全新的“大家伙”建言献策。显示了大众对体育的热情。标题对偶简单明了的烘托了报道的情感态度。 6．借代添生趣北京鸭被狗不理烫了嘴（《中国体育报》2012.12.6）利用地方特产代指队名，标题含义为北京队被天津队打败。墨西哥劲吹“中国风”（《中国体育报》2012.12.4）“中国风”指大量金牌被中国选手获得。 三、在标题中妙用语音 语音是成就语言节奏美、韵律美最重要的基础，好的标题不仅是形式多样，新颖别致，而且是抑扬顿挫，以提高标题的感染力。因此标题必须发挥汉语的特点。 1．巧用双关期待刘翔的“金”喜（《体坛周报》2384期）将“惊喜”换成“金喜”，也是一语双关，突出夺金的重点，也使标题语言显得更有趣。30岁，一枝花or一直滑（《体坛周报》2376期）“花”与“滑”的对比，暗指30岁是正当年还是滑落期的疑问，突出文章表达中心。李娜激情“杀”娃（《体坛周报》2348期）“莎娃”是运动员“莎拉波娃”的简称，是比赛中李娜的强劲对手。标题将人物名中的同音字很好的与动词相结合，既突出了动词也蕴含了赛事报道的人物 2．巧嵌名字“姚”望名人堂，很远也很近（《体坛周报》2380期）这里的“遥望”变成了“姚望”，一字点明了文章的主要人物，提升了标题内涵，“遥望”本身一次和远近有关，与标题后部分相当的契合。这个“妮”子有点帅（《体坛周报》2374期）高尔夫运动员“曾雅妮”卫冕女子英国公开赛，新闻标题在评论中突出人名，对新闻人物突出表达了赞赏。 3.巧用语音韵律你不懂，这是传统（《体坛周报》2382期）结尾字“懂”和“统”的押韵，标题充满了节奏感。人不够，娃娃凑（《体坛周报》2381期）“够”和“凑”的押韵，而且前后句字数相同，非常整齐简洁。市民练了，赛了，乐了（《中国体育报》2012.12.6）标题使用并列同样长的音节来表达韵律美。结语标题的语言功能丰富，在大众传播中有不可替代的地位，研究标题的语言特色对标题制作有十分重要的意义。体育类新闻作为专门类的新闻报道，更是需要发挥言语特色的优势，让标题独具魅力。面对广大受众，既要尊重新闻事实又要突出体育新闻标题自身的独特之处，更要提升反映弘扬体育精神和深刻的人文内涵。为满足人民群众日益增长的对体育新闻信息交流的需要，让受众收到鼓舞，丰富精神，作为能够从事深度报道，强调专业的体育类报纸，标题讲究语言艺术正确使用各种手法就显得越来越重要。从上述分析可以看出，《体坛周报》、《中国体育报》的新闻标题在词汇上.选用新颖的词汇和巧妙的动词；在音韵上，借助押韵平仄区分等手法使新闻标题像首耐人寻味的歌曲；在修辞上，各种辞格的综合使用，来达到最佳传播效果。在当今新闻发展迅速大背景下，以新闻标题制胜，这也是《体坛周报》、《中国体育报》在同行中成为佼佼者的一大原因。 作者：郑岩朱思毓单位：海南师范大学文学院 体育新闻论文:语言艺术对体育新闻标题的启示 1、口语化 相对于报刊、杂志等纸质媒介而言，网络更容易造成视觉疲劳。而受众通过电脑屏幕进行扫描式阅读时又带有跳跃性的特点，使得网络新闻标题要尽量鲜明生动，让受众印象深刻。口语化的网络新闻标题在语言上通俗易懂，可读性更高，能够在一定程度上拉近同受众的距离。尽管中美两国间有着巨大的文化差异，但是，但是正所谓“篮球无国界”，虎扑网在进行NBA新闻报道时，将一些口语化的语言融进标题之中，让NBA的明星大腕们看起来亲切不少。例如，在新闻《韦德：处队友就像处对象，不能想当然》（2013.11.4）中，韦德把与队友间的相处比作同女人谈恋爱，在失掉最初的新鲜感后便会把一切看作理所应当。而标题对于正文的凝炼生动准确，“处对象”的表述则在通俗中透露着巧妙。又如，在《升至西部第八有何感想？科比：耶！》（2013.3.11）和《8连客目前3胜1负，德隆：哎呦，不错哦》（2013.3.25）两条标题中，“耶”和“哎呦，不错哦”的出现让受众不禁被逗乐的同时，轻松领会了新闻的主题。 2、陌生化 陌生化这一概念最早由俄国形式主义学派代表人物什克洛夫斯基提出，具体指利用新鲜或奇特的语言，去打破约定俗成的、缺乏原创性和新鲜感的语言常规，使“对象陌生，使形式变得困难，增加感觉的难度和时间长度”，以求延长读者的审美感知历程。作为一种艺术表现形式，陌生化如今越来越广泛地被应用到网络新闻语言之中。虎扑网在拟制NBA新闻标题的过程中，尝试加入一些创造性、非常规的语言，不仅让受众获得了别样的阅读体验，也使陌生化的标题风格逐渐打上了虎扑的烙印。例如，在标题《科比：生当为湖人，死亦为湖魂》（2013.10.31）中，虎扑创造性地将李清照的名句“生当作人杰，死亦为鬼雄”改编为“生当为湖人，死亦为湖魂”。尽管受众通过这条标题便可大体猜到：科比渴望在湖人“终老”，但是如此充满新鲜感的创意标题还是能够吸引他们到正文中去一探究竟。再如标题《掘金主帅告诫球员：谦受益，满招损》（2013.3.25），依照正文的意思，“谦受益，满招损”完全可以用“切勿骄傲自满”等语句代替，但是巧用名言警句的做法却使得标题增色不少。 3、娱乐化 虎扑网的受众呈现出年轻化的特点，该群体容易接受新鲜事物，对于网络中流传的热门词句有着较高的敏感度，并且具备娱乐精神。虎扑网牢牢抓住受众的这一特性，使用一些具有娱乐性质的流行词语和短句，以期增加标题的亲切感和受众的认同度。例如，标题《莫雷：篮板都到我们的碗里来》（2013.10.31）借鉴了在网络上流传很广的“快到碗里来”，这句话起源于一条牛奶巧克力豆的广告，却被虎扑网巧妙地融入标题之中，让一则普通的新闻变得有趣起来。2013年，不少新成语的涌现让网络词汇库变得更加丰富，虎扑网也顺应潮流，在标题中运用了网络新成语。比如，《香波特交易法里德？掘金十动然拒》中的“十动然拒”是通过简缩的方式构成的新词，指十分感动，然后拒绝了他（她）。需要指出的是，尽管新鲜元素的加入能使网络体育新闻标题产生良好的传播效果，然而，无论是口语化、陌生化还是娱乐化的新闻标题的拟制，都必须遵循真实准确的原则，避免给受众的阅读造成困惑甚至反感。 作者：朱衡单位：北京体育大学研究生院 体育新闻论文:体育新闻经济效益 党的十四大明确指出，我国经济体制改革的目标是建立社会主义市场经济体制，以利于进一步解放和发展生产力。这就是告诉我们市场将在资源位置中起基础性作用，通过市场供求关系的变化和价格的涨落。引导生产和消费调节社会资源的流向，把有限的资源调配到最需要的效率最高的地方去。 传统观念中，人们将体育划归上建筑，认为它主要作用于社会效益。实际上，体育也是一个经济体，在未来的社会主义市场经济体系中，体育如果不讲经济效益，同样不能发展。 体育作为一种社会活动形式并不直接产生物质，它的经济效益主要来源于它所产生的影响。这种影响作用于社会，产生强大的社会效应，并继发出强大的经济效应。而使其影响作用于社会的传递渠道，便是新闻媒介。这里，有三个不可缺少的因素，体育活动、新闻媒介、社会。 本文试图就体育新闻媒介在体育经济效益中的作用及其应用初步探讨。 一、一般资料分析 当今世界的体育大战，同时伴随着新闻大战和企业大战，这三者紧密结合，愈演愈烈。 体育发展，使体育对新闻传播媒介的依赖性越来越强。新闻媒介也将体育、特别是诸如奥运会、足球世界杯等大型体育活动作为提高自己声誉的重要手段。如果没有新闻传播媒介的支持，奥运会、足球世界杯等大型体育活动便无法举办下去。洛杉机奥运会的成功之处，是因为其抓住新闻传括媒介。它的成功，给予国际奥委会以极大启发，萨马兰奇便十分注重新闻媒介，他本人设置了新闻顾问。他去巴塞罗那检查，第一站去奥运村，第二站便是新闻中心。奥运会现在也在考虑改革，其中一项重要内容是项目的设置和安排是否有利于电视传播，有没有电视观众。场次安排也是如此。巴塞罗那的一些场次的时间安排，使考虑和服务于新闻传播。有些场次如女篮，就安排在半夜。如果说是早年建设体育场馆，设置观众席位，为的是便于大家观看的话，如今考虑新闻传播的特殊性，项目安排有利于新闻传播，同样是为吸引更多的观众，只不过是这些观众不在体育场的观众席上，而在家里通过电视观赏，但其数量远远超过体育场看台上的观众。因此申办奥运会的一个重要条件，是看其有没有符合要求的新闻传递条件。奥委会新闻委员会权力很大，它可以因为你的新闻传递条件不符合要求而否决你的申办要求。 奥运会等重大体育活动对于新闻传递媒介越来越具有强烈的吸引力。任何一个新闻机构，都想利用某个事件来提高知名度，重大体育活动便成了新闻机构角逐的“战场”。海湾战争使美国NBC电视台誉满全球。这次25届奥运会，他们去了300人；美联社是144人，法新社是105人，新华社是113人。奥运会开幕前夕记者蜂涌巴塞罗那，满街均是挎相机的各国记者，市民惊呼：“外国记者入侵”：新闻竞争，是一个国家和地区政治、经济科技、文化的竞争，奥运会上第一块金牌产生于格林威治时间9点零1分，70秒钟后，新华社播发了三行字的电讯稿，路透社是9点08分播出，美联社是9点30分钟播出，新华社为使自己挤入世界六大通讯社行列而获得奥运会新闻采访特权，投入很大的人力物力。中央电视台花50万美元组织记者赴巴赛罗那采访，但比较起欧广联的9000万美元的投资，简直是小巫见大巫。而这个数字对于我国其他新闻单位则是天文数字。 由于体育受新闻机械的重视并通过新闻传播而家喻户晓，企业界便纷纷借助体育活动来提高自己的身价。这样的例子数不胜数，我们只要看一看大型体育活动场地周围的广告牌及企业界对资助体育活动越来越感兴趣便知道其中的奥妙，其目的均是想借助体育来提高自己的社会影响也就是说社会效益，最终达到良好的经济效益。霍英东通过资助体育而名声大振，健力宝公司通过走体育这条路而使自己几乎占领全国体育饮料市场。1984年初“健力宝”研制成功并正式投入生产，厂长李经纬首先想到两次为祖国夺取世界冠军的中国女排，他们派专人把饮料送到女排驻地。女排姑娘称赞健力宝味道鲜，柔和清淡，解渴、提神，并把一个有全队签名的新排球送到三水县运动饮料厂作纪念。五月，亚洲足球联合会会议在广州“白天鹅”举行，李经纬通过良好的关系，送去100箱健力宝，有口皆碑。接着省体委将健力宝推上奥运饮料竞选舞台，被指定为中国代表团首选饮料。三百箱健力宝作为参加第23届奥运会中国体育代表团的专用饮料运往洛杉机，在中国运动员夺取了第14枚金牌之后，敏感的日本《东京新闻》记者发现中国女排轻取了东洋魔女，跟着又以2：0把美国女队击得落花流水。她们每逢战斗，从不喝美国红罐的可口可乐，而喝中国的白罐子“健力宝”。在此之前，获金牌的李宁、马燕红、许海螃、奕菊杰也都是喝握力宝。他们杯疑“健力宝”有不久的魔力，于是《东京新闻》发出题为《中国靠“魔水”加快出击》的新闻说，“在中国队加快出击的背后，有一种“魔水”在起作用。喝上一口“魔水”，马上就变得精力充沛。这是一种新钦科。今后世界各国将努力分析这种妙药的成分，并很可能在运动饮料方面由此引起一场革命”。与此同时，在美国俄勒冈州尤金市举行的奥林匹克科学大会上，广东省体育科学研究所欧阳孝教授向五十多个国家和地区的科学家宣读了题为《吸氧配合口服电解饮料“健力宝”消除运动性疲劳》的学术论文，引起科学家们瞩目。记者的直觉加科学家的论断，把“健力宝”从三水县报了出来，推上了中国体育饮料皇冠的宝座。国家体委于1985年5月作出决定，今后国家派往国外参加比赛的体育代表团，一律自带“健力宝”饮料。“健力宝”同时成为中国国家女子排球队以及垒球、乒乓球、羽毛球、体操、学生、游泳、跳水、田径、棋类等12支国家队运动员专用饮料。从此以后，一些大型运动会上，健力宝满天飞。第六届全运会上，李经纬以250万元取得全运会指定健力宝为专用饮科的专利权；第11届亚运会上，健力宝及健力宝广告比比皆是！于是，健力宝通过体育新闻传播走向整个社会！ 二、基因分析 为什么体育和体育新闻越来越受到社会的重视呢？这是由于体育和体育新闻的固有特性及社会的需求心理决定的。 1、体育活动的特征及其社会地位 随着人们生活素质和文化素质的提高，体育越来越受到人们的关注，参加体育锻炼、观赏体育表演、关注体育动态的人比例不断上升。体育升值来源于它自身的特性： 激励性 体育具有强烈的激励性，是除了战争之外，最能激励民族情感的社会活动。例如，在亚运会、奥运会举行的日子里，凡是有文化的人几乎都在关注着中国运动员的表现。当25届奥运会中国金牌总数排列第四位时，几乎是举国欢腾。外国一些球迷为了给本国运动员鼓劲，往往包租飞机跨越几个国家去助威。一些小型群众体育也是如此，哪怕一场拔河比赛往往激励着几十百人。 凝聚性 体育有着极强的凝聚力。一场足球比赛，在体育场周围就凝聚着数千数万人，至于通过电视观看的人数则无法统计。据萨马兰奇说，地球上有1／3的人通过各种形式观看第25届奥运会。一个时期内全球都在议论奥运会。我国每年举行的龙舟赛，每场观众也在数万计。 多样性 体育丰富多彩，正式列入奥运会的就有25项。至于没有列为奥运会的各民族不同形式的体育项目，更是层出不穷。多种多样的体育项目，满足了不同层次的人的不同爱好，把更多人吸引到体育身边来。 连续性 体育的连续性表现在多方面，一场比赛有选拔赛及初赛、预赛、复赛、半决赛、决赛等；一项赛事，连续进行多届，例如奥运会，每四年一届，已经进行了一百年。由于其连续性而使竞争越来越激烈，连续地吸引着人们的注意力。 欣赏性 体育是健与美的综合体，是一个国家和地区精华的展示场，人类在体育场上采取多种形，式充分显示自己的精华。正因为如此，人们在欣赏体育表演无论是力量、速度、技巧、智力还是形体时，表现得如痴如梦。 竞争性 竞争是体育的固有特性。争强好胜是人类的本性。在和平时期，人类便通过体育活动来决定谁强谁弱。体育竞技强烈地刺激着个体（人）和群体（地区、国家、民族）使之产生着强大的吸引力。 体育的上述特性使之在某个特定时空里成为人们注意力的中心，并被社会和传播工具广泛地运用。在当今社会上，没有任何一项活动像体育这样引起社会的高度重视，并被新闻媒介快速地、广泛地、全息地传播到世界的每个角落。正因为如此，它成了企业界的借体，企业家们企求借助体育的幅射力将自己折射给更广泛的社会。 2、体育新闻的特性及其社会地位 体育的社会影响是通过新闻传播辐射给社会的，是通过新闻传播产生的。这种以体育活动为新闻原体的新闻传播活动，便是体育新闻。它是新闻大家庭的重要组成部分，属于社会新闻范畴。 所谓新闻，是新近发生的事实的报道：是新的话的；社会状况的写真；是对重要事实的传播。如果再说详细一点，新闻是报纸、通讯社、广播电台、电视台等新闻机关对于最新的政治事件或社会事件进行报道或评述影响舆论的特殊手段。简言之，它是社会信息的总称。 新闻的特性使之产生特殊的社会效应 信赖性效应 新闻的主要特征是“真实”，是已经发生了的事实，而不是虚假的东西，真实的是新闻的生命。假报道是造谣，根本不能归纳到新闻中去。新闻的真实性特征，使之在社会上产生了信赖性效益。即是说，人们对报纸广播、电视中报道的事实中可信的。 快速性效应 新闻贵在新。要新，必须快，以最快的速度将最新的事实报道出去。随着现代科学发展，新闻的快速反应越来越明显。电视现场直播往往使社会活动同步传播出事，使新闻原体与新闻受体的距离缩短为零。而且由于新闻的特殊处理，使身居千里万里之外的新闻受体往往比身历其境的人更清楚地知道事件的某些细节。 轰动性效应 任何一项社会活动，在它传播出去之前，其影响几乎没有，如果通过新闻媒介在最短的时间内向社会传播，在社会接受传播讯息最初阶段，便会产生出轰动性效益，这个轰动性效应的余波还会在较长时间内持续，苏联政变、戈尔巴乔夫下台、上台又下台，克林顿击败布什入主白宫，约掐逊服兴奋剂等等，通过新闻传播之后，立即引起轰动；产生出全球性轰动效果。 全息性效应 新闻覆盖面很广，一个重大事件发生之后，窄则在某个地区内，广则全球能通过新闻传播了解这个事件的真相。第25届奥运会在巴赛罗那举行，凡有电视机或收音机的人，坐在家里便了解赛场信息。 选择性效应 全球有成千上万个电台电视台，通过成千上万个频道播发新闻：全球还有数不清的报纸用无法统计的版面和各种语言传递信息。但是，这种信息是通过选择之后传递的。同样，新闻受体也根据自己的需要选择新闻和信息。 导向性效应 新闻是影响舆论的特殊工具，在某个特定环境下，它可以控制整个舆论。这就是为什么任何一个统治者要想拥有政权，必须拥有舆论工具的简单道理。现在，企业界则充分用广告来进行消费导向，干方百计引导消费者去买他的商品。 上述六方面的效应使新闻传播成为人们生活中不可缺少的组成部分，不与传播界打交道的人，不了解社会信息的人，是微乎其微的！ 3、传播受体的信息需求心理 社会是新闻传播的受体，即接受信息的群体。传播受体希望从传播中获得什么呢？综合起来，大体可称为“五求”： 求力，即思想动力 从传播接收中获得精神力量，这种获得包括长期的、潜移默化的和短期的、立竿见影的。长斯的可称为精神教育，短期的可称为精神激励。例如共产主义、爱国主义、民族精神、英雄主义的教育，使传播受体受到人生观、世界观的熏陶，从而坚定信念，形成精神力量，为了一个明确的信仰而终身奋斗。短期的精神激励，能使传播受体产生必胜的信心，为了一个明确的目标奋勇向前！例如教练员对运动员的赛前激励，军队长官对士兵的战前动员等等。这两种教育除了接受口头传播外，很大程度过是接受传播媒介的传播，而新闻传播是其中的重要渠道之一。 求乐，即娱乐的满足 传播受体从传播中获得娱乐。例如欣赏电视中的体育节目和娱乐等。 求新，即信息的需求 任何一个人，都希望更多地尽快了解自己周围的新鲜事。这种满足，只能从传播中去得到。这是人们除娱乐之外对传播的第二大需求心理。这种信息需求心理因文化素养的不同而不同，文化素养较低的人，往往偏重于娱乐需求。 求名，即扩大知名度 通过传播工具的作用，扩大覆盖面，并随着传播的不断加强而不断扩大影响。这种需求在政界和商界表现得更为强烈。因为，他们迫切需要社会认识他，了解他，因而充分利用传播工具来“鸣锣开道” 求利，即经济效益 如果求名是社会效益的话，求利则是经济效益了。而经济效益是通过社会效益来实现的。于是，远见卓识的实业界人士便充分利用传播工具的桥梁作用，通过媒介将自己传播到社会上去，让社会接受自己，从而获得经济效益。 三、可行性分析 上面我们已经将新闻的特征、体育的特性及社会的需求心理作了分析，从中可以得出一个结论，由于新闻传播具有快速、真实、全息的特点，并能产生轰动性效益，由于体育具有激励凝聚、竞争性能引起人们的高度重视；由于社会有着求力、求乐、求新、求名、求利的，需求心理，因而使三者形成了一个联结体，通过互相利用，有机结合，产生出各自的经济效益。即，社会个体借助体育的社会影响，通过新闻传播工具，将自己介绍给社会；体育通过新闻传播工具不断扩大自己的社会影响，吸引更多的社会个体来借重自己；新闻传播工具则充分发挥自己的媒介作用，在二者中获利。这项循环活动称为体育新闻链。其中，体育活动是新闻原体。因为他是整个活动的基础，没有它，便没有传播循环活动；社会个体（例如某个企业），为新闻借体，它借助体育活动，使自己成为此项循环传播活动中的重要一员；传播工具则为新闻载体亦称为媒介，整个社会为新闻受体。这个过程可以列如下框图： 上述体育新闻链，围绕着体育进行着，在这个过程中，体育可以获得经济效益。因为，体育可以通过新闻传播，吸引资助者，并通过第一次传播活动的完成使自己获得更多的新闻受体，从而使下次活动吸引更多的资助者。此外，由于传播工具的参入，体育活动还可以吸引更多的广告；由于体育影响大，传播工具企求通过体育传播来扩大自己的社会影响。体育因此可以收取传播费，这在一些重大的国际性体育活动中己成为经济效益的重要手段。 综上所述，体育活动已成为社会和传播工具注视的对象，但如果忽视体育新闻这个载体，便使整个新闻链失去中心环节，体育活动的经济效益便无从产生。因此，引起新闻传播机构对体育的兴趣，是体育产业经济效益的重要手段。 四、可行因素分析 新闻传播机构对体育活动感兴趣的主要因素包括： 1、技术因素 高档次的体育活动是吸引新闻传播的主要因素。其道理是显而易见的。奥运会较之亚运会、全运会较之省运会具有更大的吸引力，足球世界杯赛与基层篮球赛的影响更加不能同日而语。 高水平体育活动的来源，一是招徕外地高水平的体育团体；二是提高当地体育技术水平，一个体育水平不高的地方，是很难有高水平的体育队伍光顾的，当然也不会引起新闻传播机构的兴趣。 随着改革的深入发展，体育活动必将投入市场参加市场竞争，商业性体育活动会越来越多。免费观赏和免费进行新闻传播的时代将逐步结束，组织者将通过高额门票来增加收入。同时，体育一旦进入市场竞争，将不再是体委一家组织，社会各界也会纷纷染指体育活动或以体育为题材的其他活动。在商业体育大战中，新闻界将以读者、观众的兴趣和自己的利益来衡量和选择传播对象。观众也会根据自己的爱好来选择观赏对象。在争夺观众和新闻传播机构的竞争中，只有高水平的体育活动才能稳操胜券。 2、工作因素 包括现代化的体育设施和现代化的通讯条件。现代化的体育设施是举办高水平体育活动的物质条件，而现代化的通讯工具则是将体育活动传播出去及吸引新闻传播机构的物质条件。现代化的体育设施如果没有现代化的通讯工具，无异于聋哑人。新闻传播已成为申办奥运会的重要内容。新闻传播条件越来越要求规范化。国际直拔电话、文字传真、图片冲扩、完备的成绩公报系统，这五个方面被认为是基本条件。柯达杯足球赛在大连举行时，有一次传真设备发生故障，一位德国记者跪在地下痛哭流涕地说：“这种新闻传不回去了，便被炒了！全家的生活来源也使因此而断了！通讯工具还应考虑到电视、广播、报纸、摄影记者的不同工作特点和中外记者的不同特点，还要考虑日报和晚报的不同特点。中国报纸往往有个截搞时间，例如，晚报要求在中午12点以前发搞。晚报和日报偏听偏重于抢新闻，而周报和杂志偏重于评述背景材料的更深透的挖掘。摄景记者要求到现场，而文字记者则不必如此，外国记者必须注明发稿时间而没有截稿时间，因此几乎每个记者要求有一根专用线路，一到现场便一直开着，随时发出新闻。中国记者则没有这个经济实力和这种必要。外国电视记者要求每台机器有4对线路，一个传播席至少有三个席位，在罗马足球赛上，每个席位5000美元。图片传真设备也越来越先进。以前是将图片制好后传真，如今是将录相机线接上传真机，由编辑部选择画面直接制版印制。 3、服务因素 良好的服务能极大地提高服务对象的积极性。给新闻传播提供尽可能完备的服务，能刺激他们更多地传播信息。 （1）条件服务 给新闻传播提供采访条件是最基本的服务。每个体育场要有固定的记者采访席位，其位置处于最佳角度。可是我们许多体育场馆根本没有记者席位，记者来了，或是满场跑，或者只能站着，或者打游击，极大地影响新闻传播积极性的正常发挥，当然也就影响了体育经济效益和社会效益的正常发挥。体育活动组织者必须在办事机构中设立新闻管理部门，一般称作新闻委员会，统一协调新闻传播工作，包括发放证件，举行新闻会等等。会不仅在活动开始前要举行，当活动之中出现有价值的新闻时，要及时举行会，为记者提供更多的采访机会。 （2）资料服务 一次大的体育竞赛，有许多赛场，一个赛场中有许多运动员，一个记者不可能到达各个赛场采访。在一个赛场里，不可能同时了解所有运动员的情况。为使“秀才不出门，便知天下事”，组织者必须为记者提供详尽的资料。以前的资料要求只需一个最终结果，这对于需求欲越来越来强烈的新闻受体来说早己成为历史，他们需要的是全方位的数据。例如一场足球赛，每个运动员、教练员的基本情况，球史、技术特点、业余爱好、财产等等；一场球赛中进球次数、犯规次数、黄牌数、换人罚球等等。如果是田径赛还包括风速等。这些资料除了贮存于电脑中随时备查之外，还应印成文字材料，随时发放给记者们。还必须为记者提供监视设备，使他们在新闻中心便能观察到各个场地情况。对于比赛结果，以前只要求在比赛全部结束时提供，如今则要求每场比赛结束时便要提供。 记者们有了众多的、丰富的资料，便可发出更多的新闻稿件，得利的当然是体育组织者们。但是，我们一些体育活动的组织者认识不到这一点，他们甚至连秩序册也舍不得为记者提供。 （3）生活服务 在生活要求方面，外国记者与中国记者具有很大的差异性。外国记者要求住得舒适，他们习惯于在新闻中心写稿。中国记者则希望住房内有工作条件，他们习惯于在宿舍中写稿，外国记者希望住房靠近比赛场地和闹市，价格以中当为宜；中国记者只要求住低档宾馆，有直拔电话，有卫生设施便可。收费不宜太高。 记者们工作节奏很快。因此，搞好记者的生活服务，为他们提供一个。较舒适的工作和生活环境是十分重要的。目前我国一些大型比赛活动，均采取有偿服务，便在省一级的或省级以下的体育活动中，往往对新闻单位采取无偿服务措施。随着形势的发展，这种无偿服务终究会被有偿服务所代替。既然是有偿服务，就一定要提高服务质量，满足消费者的各种要求。 五、前景分析 体育新闻的前景十分广阔。其社会原因是人们祟尚英雄。在和平环境中，体育竞技中的金牌获得者无疑是人们祟拜着的英雄。因此体育场成为人们瞩目的中心。商品和企业期望伴随着金牌获得者的名声而引起世界瞩目。其经济原因，是现代领导者的才智、能力、水平与效率，很大程度取决于对信息的获取、处理与利用，广告是传递商品信息的最直接的办法之一，天才的企业家们都十分重视广告宣传。发达国家的企业用于公共关系的广告费，通常产销售金额的10％；日本资生堂化妆品公司的宣传广告费高达销售总额的29％而体育又是最好的广告传播工具之一，受到企业界的青睐。中意电冰箱厂在北京亚运会中心赛场的24个进出品以及火炬台基、各国代表团旗上打出产品广告，获得出人意料的经济效益。 结论 体育的经济价值来源于它的影响力和吸引力。随着文化科学水平的不断提高，体育技艺水平也将不断提高。体育的广告利用价值越来越高。体育组织考如果充分发挥了新闻传播机构的作用，体育的经济价值将会越来越高。 体育新闻论文:新媒体下的体育新闻传播格局探析 摘要：随着社会的不断进步，新媒体时代已经到来，传统的电视新闻已经无法满足人们的需求。第足球世界杯比赛中，新媒体的崛起已经表明新媒体时代下体育新闻传播的格局已经发生了变化。基于此，本文对新媒体语境下体育新闻传播格局的变化进行分析。 关键词：新媒体；体育新闻；传播格局；分析 一、前言 当今，新媒体技术迅猛发展，微博、微信、移动电视等逐渐走入人们的生活，据相关调查显示，全球网络用户已经突破30亿，手机用户超过50亿，中国手机用户接近10亿，这就说明中国已经成为新媒体用户的第一大国。在新媒体时代到来的同时，新闻传播也发生了质的变化。传统电视、报纸、期刊的体育消息传播速度已经不能满足人们的需求，在新媒体时代下，传统体育新闻传播模式已经被打破，新的格局正在形成。 二、新媒体的概述 新媒体是科技飞速发展的产物，当前尚未有明确的定义，但是从某个层面上来讲，新媒体是区别于传统媒体的一种新形式，其利用网络技术和数字技术将信息进行融合，通过网络终端进行发送，及时将信息传递到人们手中。从方式上看，新媒体传播方式多样，丰富了传统媒体的传播形式。新媒体传播具有自主性、移动性等特点，在一定程度上突破了空间和时间的限制，这是传统媒体体育新闻报道所不具备的。 三、新媒体的发展现状 2009年是传统媒体和新媒体整合力度最大的一年，也是新媒体逐渐成形的一年。在北京奥运会时就已经通过新媒体进行网络直播，但由于当时互联网用户较少，信息技术还不够成熟，并未出现真正意义上的改变。但随后在2010年南非世界杯上，新媒体逐渐崭露头角，这不仅是足球竞技的舞台，同时也是媒体竞争的舞台，南非世界杯不同以往，传统媒体在报道的同时，网络直播空前活跃。以往电视转播是观看世界杯的唯一途径，而此时网络直播已经成为主导。在2006年德国世界杯时，国际足联授予网络媒体4分钟的转播权，但是流畅性较差，用户体验不佳。但在2010年南非世界杯时，网络已经能够完成全程直播了，因此南非世界杯算得上是体育新闻网络直播最有意义的里程碑。 四、新媒体主导下体育新闻传播的新格局 按照传统的概念去理解，体育新闻领域向来是新媒体的试验场，每一项信息创作的新技术发明，都会被立即运用于体育新闻报道。新媒体的快速发展已经将传统的旧格局打破，形成了新媒体时代的体育新闻传播格局。［1］ （一）新旧格局的交替 在媒体形态和传播方式方面，我国体育新闻传播大致经历了三个阶段：首先是报纸传播，当时《申报》成为体育新闻传播的主导，并成为一种格局。随着期刊、书报的逐渐增多，社会进入了多元的通信时代，这期间的体育新闻传播主要依靠电视，电视媒体能够进行体育直播，技术较为成熟，一度形成了电视媒体格局。但好景不长，随着信息技术的发展，计算机逐渐普及，移动数字媒体逐渐在体育新闻传播中扮演着重要的角色。南非世界杯，大量新媒体介入说明这个传播格局的改变时机已经成熟。据相关报告显示，65%的人们愿意从网站关注体育新闻，30%的人们首选电视媒体。这就说明网站和微博成为人们了解体育新闻的首要途径，原本电视媒体主导的转播格局被打破，新媒体体育转播格局逐渐形成。 （二）新媒体语境下体育新闻传播新格局的形成 在新媒体语境下，传统电视媒体仍然占据着重要的位置，但互联网的冲击力更加强大，人们可以通过微博、网络新闻等了解最新的体育战报。如果将新媒体语境下体育新闻的传播看成一个整体的话，那么大致可以分为三个层次：核心、中层和边缘。在新媒体时代下，网络将取代电视媒体成为体育新闻传播的核心力量，其具有便捷性、实时性、交流性，传统电视媒体地位下降，成为人们了解新闻的次要媒体，或者成为人们了解拓展性报道的渠道，而广播、期刊、报纸等逐渐边缘化，成为人们最后的选择。新格局的形成是相对的，仍然处于动态中，不同层次的人们会根据自己的爱好、身份、习惯和条件选取适合自己的新闻媒体。 五、新媒体语境下体育新闻传播的特征 （一）自主性 传统新闻媒体进行体育新闻报道时，观众相对被动，没有自主选择权，只能被动地接收媒体传达的新闻，而新媒体则具有更明显的自主化特征，人们能够根据自身爱好和需求了解自己感兴趣的体育新闻。其次，新媒体时代下体育新闻的传播也发生了变化，每个人都是体育新闻信息的接收者，同时每个人也有可能成为信息的者。比如在巴西世界杯现场，任何人都可以利用身边的设备进行现场直播，从某种意义上讲，在体育新闻传播中，业余记者和专业记者各占据半壁江山，很多关键性资料的提供者是观众，而不是专业记者。［2］ （二）移动性 竞技体育具有瞬时性，很多信息的变化通常在一瞬之间，人们可以通过报纸期刊了解比赛的结果，却无法想象比赛的激烈程度，传统媒体的体育新闻传播将人们固定化，规定了空间和时间。而随着科学技术的发展，移动技术逐渐兴起，将人们从时间和空间的限制中解放出来，人们能够利用4G网络随时随地观看比赛，这是历史性的突破，也是新媒体独具的便捷性。［3］ 六、结语 新媒体语境下，体育新闻传播的格局已经被打破，网络和新媒体逐渐成为主导力量，传统的电视媒体逐渐淡出人们的视野。在南非、巴西等世界杯大赛上，新媒体充分显现出自身的优势，正逐渐完成格局的交替，但新格局的形成需要一定的时间和过程，因此我们期待下次世界大赛时新媒体体育传播能让人们眼前一亮，最终确定自己的主导地位。 作者:范氏翠琼 单位:上海交通大学媒体与设计学院 体育新闻论文:体育新闻传播对青少年体育参与的影响 体育新闻传播是青少年进行体育参与的重要组成部分，它不仅能传播体育自身的体育文化和体育素养，还能对青少年的体育参与意识起到引导作用。但由于体育新闻传播渠道的普及面不够广泛，导致其无法全面覆盖于青少年的视野中。因此，拓宽体育新闻传播的渠道、加大体育新闻传播的力度、提升青少年对体育新闻的正确认知能力，是确保青少年体育参与意识的塑造和培养的关键。从古至今，体育新闻传播和体育参与意识两者相辅相成、密切相连，体育参与意识促进了体育新闻传播功能的逐渐完善和提高，两者发挥了自身优势，扬长避短，实现了良性健康发展。随着科学信息技术的迅速发展，其对体育新闻传播事业既是一种机遇，也是一种挑战，它不仅对青少年的体质健康和日常行为活动产生了深远的影响，而且对青少年体育参与意识也起到了同步的影响和作用。 1相关概念的界定 1.1体育新闻 体育新闻是传播人类健身活动、体育运动及其相关的一些有关体育方面的信息，凸显人类向自身的极限挑战、不断追求自身、战胜自我和超越自我的至善至美的一种体育人文精神。它从属于新闻事业的领域，其特征主要是事物区别于其他事物的特别显著的征象和标志。每一事物在发生、发展的过程中，都可能形成自身区别于其他事物的显著的标志，其又与体育事业密切联系，因此体育新闻的特征必然是在与这两者的交叉与互动中形成的，并在恪守新闻原则、遵循体育新闻文化传播规律和客观地反映体育事实的基础上，逐渐形成了自身区别于其他新闻传播活动的显著的征象和标志。 1.2体育参与意识 体育参与意识是人类进行身体参与体育运动项目有关的行为活动，促使其大脑产生一种意识能力，能够培养人类参与体育运动的兴趣、爱好和能力。 2体育新闻传播对青少年体育参与意识的影响 2.1体育新闻传播对青少年体育参与意识的积极影响 随着我国现代教育事业的不断发展，青少年的学习压力逐渐增大，使得其没有太多的时间进行体育运动，导致其体育参与意识逐渐削弱，最终使青少年自身体质状况呈现下降趋势。因此，参与体育运动已成为当前教育部进行青少年体质增优的首选干预措施。体育新闻传播可凭借人物形象、文字简捷的优势，向青少年视野中传达体育运动自身的特殊价值和魅力，而青少年在吸纳体育新闻时，也能够让自身的娱乐和求知欲望得到满足。简言之，体育新闻传播能对青少年体育参与意识起到引导和促进作用，也能实现其与青少年体育参与意识的较好衔接作用，并起到相辅相成的作用。2.1.1增强青少年的体育文化和体育素养从体育新闻传播对青少年的体育文化和体育素养所产生影响的角度来分析，体育新闻传播能够为青少年传达丰富、专业而有趣的体育文化知识和其中所蕴涵的体育素养，随着青少年脑海中存储的体育文化知识的不断扩充，其体育参与动机、参与欲望和参与意识都会得到明显提高。以体育新闻对体育游戏的传播为例，体育新闻能够向青少年提供与体育游戏相关的健康文化，促进青少年深入了解体育游戏与健康之间的关联性。通过传播，青少年能意识到体育游戏对体质健康具有积极影响，因而促使其产生参与体育游戏的动机。随着现代教育领域各学科的重要性和所占的比例大小，体育学科未能占领主要学科的位置，因而其越来越容易受到青少年和体育教师的忽略，因此体育课上项目单一、枯燥，甚至将其替换成其他学科来进行教学。据此，笔者认为，体育新闻应通过传播体育游戏，促进青少年的体育参与意识、体育参与动机得到提升，并丰富青少年在体育课上的体育运动项目，这对青少年体育参与意识具有良性的发展意义。此外，体育新闻传播能提高青少年的体育素养，推动青少年体育参与意识的增强。以体育新闻对健身操的传播为例，由于健身操是一种有众多人群进行的一种有氧操，通过其传播，能刺激青少年的新陈代谢，有助于提高青少年体育参与的素养和道德意识，并能起到增强青少年的心理健康和对青少年体育参与意识起到推动引导的作用。2.1.2引导青少年形成体育参与意识体育运动分为一般体育和专项体育两类项群。其中，专项体育是指以各体育运动项目发展并进行其比赛达到突破自我的能力，而一般体育是指所有人均能参与进行运动的能力。青少年在选择参与体育运动项目时，受到多因素条件的影响，体育新闻对体育运动项目的传播和宣传，就是其中应考虑的重要一环。体育新闻传播能够将一般体育和专项体育的活力特征和美感价值充分呈现出来，尤其是深入传播体育专业人士参与体育的行为特征，其也是将一般体育和专项体育的不同独特价值传达给青少年。在这整个过程中，体育新闻传播须逐渐将体育精神融入到青少年日常生活中，青少年在吸纳这些体育信息时，会对一般体育和专项体育产生更深刻的感悟，并产生参与体育运动的意识。此外，体育新闻传播能够向青少年呈现正能量的思想，发展其自身的文化教育功能。一篇精辟而优秀的体育新闻，不仅能在一定程度上凸显国家、民族的体育文化以及体育的发展历程在体育美学方面的定位，还能对青少年的世界观、人生观和价值观产生深远的正向影响，引领青少年逐渐树立正确的体育参与价值观。 2.2体育新闻传播对青少年体育参与意识的消极影响 体育新闻通过向青少年传达正能量的思想与信息，能够起到至关重要的文化教育功能，并对青少年的世界观、人生观和价值观等意识形态产生正向影响，同时对青少年传达积极向上的体育参与意识，最终实现青少年体育参与意识的强化。但是，世界上任何事物既有统一又有对立，均具有两面性，体育新闻传播对青少年体育参与意识的影响也同样如此。在目前体育新闻传播的环境中，体育新闻信息复杂多样，而其中众多信息仍需鉴别和判断选择，这就致使尚未成熟的青少年易受其影响，并对体育新闻产生负向作用。具体来说，体育新闻对青少年体育参与意识的负向影响主要体现在以下几个方面。2.2.1貌同实异的体育新闻信息对青少年体育参与意识产生误导随着手机、电脑等高科技网络的兴起和发展，各种体育新闻信息纷纷而来，其大量内容均能对青少年正向体育参与意识的塑造和培养起到积极促进作用，然而，一些貌同实异甚至虚假的体育新闻信息会对尚未成熟的青少年体育参与信息和体育价值观念的形成产生负向影响。例如，在体育新闻传播中，撰稿人或体育记者由于受到自身体育专业的局限性，在体育信息传播中会作出错误的表达和述评，青少年吸纳了这些信息后，可能会对此做出自己的理解和判断，并产生错误的体育参与意识。2.2.2体育新闻传播的片面解说对青少年体育素养产生误导现今在体育新闻传播中，一些负向内容的出现实属正常，但是某些媒体为了取得更多青少年的关注，继而获得更多的自身商业利益，对富含负向信息的体育新闻信息进行片面解说和广泛传播，这种传播行为不仅很难产生正向的价值引领，还会使青少年产生错误的体育素养认知能力，这对青少年体育参与意识的塑造和培养以及未来体育行业的发展均会产生不容乐观的消极影响。体育新闻传播不仅能传达大量丰富的体育文化知识，还能在青少年体育参与意识形态中发挥至关重要的作用，从而直接引导青少年体育参与运动的欲望迸发，提高青少年体育参与运动的主动性和积极性，并对推动我国体育事业和新闻事业的和谐共处发展起到潜移默化的作用。两者既有统一的一面，也有对立的一面，貌同实异、片面解说的体育新闻传播会对青少年产生错误的体育欲望，因而导致其体育参与意识下降，逐渐促使青少年远离体育参与运动，致使其自身久坐不动行为（静态行为）产生，最终导致自身体质健康状况中部分指标呈现下降的趋势。 3拓宽体育新闻传播渠道的建议和措施 3.1全面提升体育传播的渠道 若想加大体育新闻传播的力度，可以通过结合家庭、学校和社会三大方面进行全面宣传和传播体育新闻信息，追求多元化理论和价值选择，传播一些具有蕴涵体育精神层面的体育新闻，引领青少年体育参与的意识，提高他们参与体育运动的主动性和积极性。当下，在复杂多样的媒体传播环境下，体育新闻传播不仅须对体育比赛进行细致解说，让青少年全面了解比赛信息的来龙去脉，还须进一步深入挖掘研讨体育赛事幕后具有代表性价值和深远意义的体育新闻事实。例如，赛前运动员的备战阶段、赛中运动员的心理阶段以及赛后运动员得与失的主要原因等。总之，题材内容要丰富、新颖，适当采用内幕新闻和独家新闻的形式来取得青少年的青睐，并吸引青少年的兴趣和爱好。此外，教育部门和当地政府应加大对体育场馆和体育设施器材等方面的资金投入和开放使用，这样能使青少年意识到体育参与的重要性，并结合体育新闻中的国家健将的运动历程来感染青少年，真正地实现青少年体育参与意识与体育新闻文化、体育新闻素养的转化与结合。 3.2全面增强体育新闻传播的体育人文关怀 体育新闻传播要注重体育人文关怀，赛场上运动员的自强不息、顽强拼搏的体育精神已完全超越了体育比赛本身所具有的意义，这些体育精神能促使青少年在学习和日常生活中永不妥协、积极向上和奋斗努力。因此，在传播中要注重体育人文精神，通过广泛弘扬体育人文精神，能够充分体现以人为本的人文关怀理念，为今后社会发展和青少年自身而服务。例如，《中国体育报》一向关注人文气息，在传播中不仅能将体育赛事过程和结果传达给青少年，还能将体育人文精神进行弘扬和宣传，从而充分体现体育新闻传播的丰富价值内涵。体育新闻与青少年体育参与意识密切相连，充分体现了有益的体育新闻，推动了青少年体育参与意识的塑造和培养，为青少年体育参与意识扩大了影响因子，提升了体育的人文关怀精神，同时也促进提高了青少年体育参与运动的兴趣、爱好和能力。因此，今后两者的发展须扬长避短，实现两者良性循环的健康发展。 4结语 体育新闻传播与青少年体育参与运动的意识是密不可分的，两者相辅相成、相互交叉，产生了正向的影响和作用。因此，今后关于青少年体育参与意识能力的研究，应适当从另一个新的视角去深入研究，即体育新闻传播这个视角，这可为接下来教育部门进一步促进青少年体质健康实施干预措施提供有效的线索和参考价值。 作者:汪志胜 魏源 单位:广州体育学院 体育新闻论文:新媒体发展对体育新闻传播的影响 摘要:新媒体的出现给体育新闻传播带来空前未有的变革,在8月份结束的里约奥运会中,新媒体作为一种新型的信息传播手段,在此次奥运会上了发挥了巨大的作用,以新媒体为核心的传播手段已经形成。该研究采用文献资料法、逻辑分析法等研究方法,以新媒体的概念为切入点,来具体分析新媒体在体育新闻传播中的积极作用以及衍生出的问题。 关键词:新媒体；体育新闻；传播；影响 随着经济的发展和生活水平的提高,人们越来越注重身心的享受,体育已成为人们现实生活中不可或缺的一部分,体育运动也已然成为了人们增强体质、强身健体的重要手段。人们在积极参与体育运动的同时,越来越多的人开始关注体育信息,体育新闻传播已经成为现代传媒不可或缺的重要传播内容。而以数字技术为基础发展来的新媒体,较之报纸、广播、电视等传统媒体而言,具有无可比拟的优势,尤其是在今年的巴西里约奥运会中,彰显出了新媒体与传统媒体迥然相异的独特优势。什么是新媒体？其是指除去报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体外,在数字技术、网络技术的条件下,通过互联网、宽带局域网、无线通讯网、卫星等手段,以及电脑、手机等移动终端平台,向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。它们在报道时以全方位的形式、多视角的内容传播奥运新闻和民众的反应,最终在里约奥运会上实现最佳传播成像。联合国教科文组织对新媒体下的定义:以数字技术为基础,以网络渠道为载体进行信息传播的媒介形态。新媒体的主要类型可以简单地概括为,移动通讯类:如手机短信、手机电视、手机报纸、手机广播等;互联网类:如虚拟社区、博客、微博、微信、各大网站、电子邮箱、QQ等;新电视技术类:如数字电视、网络电视、移动电视等。它们都是依据数字信息技术,以互动传播为特点、具有创新形态的媒体,因此新媒体具有即时性与时效性、交互性、多媒体化及个性化等主要特点。 1新媒体发展对体育新闻传播的积极作用 新媒体的即时性与时效性,表明了其传播速度快的特征。就现在的网络及数字技术而言,网民通过手机、电脑或者其他移动智能终端能够快速和及时接收信息,改变了传统媒体计划性的传播方式,真正实现了无时间和无地域限制的传播。在重大的体育赛事传播上,新媒体的运用发挥了前所未有的效果,例如央视影音App、腾讯体育等,这些网络直播平台会以最快的速度,滚动传播赛事情况,广大体育爱好者更是热衷于这种方便快捷的观赛体验。新媒体具有信息内容丰富多彩和交互性的特点。以往的传统媒体处于强势主导地位,单方面决定受众接受什么样的信息,用户很难进行信息好坏反馈,交互性相对来说很差。在新媒体语境下,体育信息的传输是双向或多向的。每个网络用户都具有信息交流的权利和平台,用户不再是单纯被动的。例如当下较热的微博平台,通过微博传播体育新闻,用户不仅可以轻点鼠标轻松获取体育信息,也可以通过关注、转发、编写信息等方式积极参与到传播的过程中来,其交互性的强度是前所未有的。新媒体使体育消息传播突破了时间和地域的局限性,通过新媒体的手段,接收信息不受时间、地点的限制，方便快捷。比如一些门户网站、手机体育App等,只要你想知道,随时随地点开手机,就可以获取你想知道的体育信息。新媒体的便携性为大家提供了方便,可以最大限度地满足人们对观看现场比赛实况的需求,使信息的接收和传播方式从静态变成了动态。新媒体平台具有很强的个性化特征。传统媒体任何信息时,信息没有对特定的人群,不具有其针对性和专门化。和传统媒体相比,在面对海量信息资源时,人们可以根据自己的需要选择专门化的信息,使用手机的用户可以根据自己感兴趣的和急需的信息,通过搜索引擎和相关网站的方式获取各种信息,同时,新媒体的发展也为受众提供了各种各样的个性化服务,以满足受众的个性需求。新媒介的演变越来越具有“人性化”趋势。从手机媒体的传播性特征来看,人们可以根据自己的兴趣爱好来选择自己需要的体育赛事信息,由被动接收转换为主动选择,实现信息的分众化传播,新媒体的出现使不同的受众都能获取自己所需的体育赛事信息。这种人文关怀式的传播,更易在快节奏的生活中被受众所接受。 2新媒体发展衍生出的问题 重娱乐,轻信息,缺乏新闻信息的该有本质属性——真实性。由于新媒体高度的便捷性和及时性,人人都可以成为信息的制造者,缺少新闻信息的把关人。有些网站媒体“唯速主义”,为了抢头条,为了提高点击率,制造轰动效应,播报的体育信息过度娱乐化,不偏重体育信息本身,而将重点放在了运动员的隐私及花边新闻等方面。强加娱乐性的装饰手段,使新闻信息的真实性发生质的变化,严重影响新闻在人们心目中的公信力。信息监管力度的缺失及不足,使得基本上掌握这种信息技术的个体,都可以参与其中,畅所欲言。网络技术的虚拟化和个人化,大大增加了信息监管的难度。并且一些公民缺乏应有的道德观念恶意传播低俗、血腥的内容且屡禁不止,更有网民盲目跟帖,助长了这种不良风气,导致了许多体育新闻偏离了真实性,同时也影响和侵犯了许多体育明星、机构等的隐私权和名誉权。虚假信息泛滥,信息内容过于表面化,缺乏深度和创新。真实性是任何新闻信息都要遵循的原则,任何凭空捏造的新闻消息都不叫新闻,体育信息也不例外。而新媒体自身的特点使其在传播过程中,不可避免地为虚假信息提供了可能的存在空隙。新媒体时代是个高度开放的“世界”,是信息者传播、发表个人观点不受任何机制限制的平台,任何一个人都可以通过新媒体的平台进行消息,没有约束的自由,使各种虚假消息、过激负面的言语横行,产生了严重的消极影响,造成了体育价值观的扭曲。 3结语 在现代科技进步中,新媒体的作为信息传播的新型手段,因自身独特的优点和传播特质而为广大受众所接受和追捧,它的出现已经改变了大众观看体育比赛、获取体育新闻的方式。在运用新媒体平台传播体育新闻信息的同时,对于其消息影响的分析不仅要考虑体育新闻传播方面的原因,也要从传播学基础理论的角度考虑。新媒体的不断发展和创新,使体育新闻传播一次次有了新的改革和质的飞跃。新媒体在发挥自身优势的同时,也可以借鉴传统媒体所特有的优点,实现二者的最佳整合和互补。 作者：蒋琪 单位：广西师范学院长岗校区 体育新闻论文:媒介融合背景下体育新闻传播思考 摘要：科学技术的迅猛发展，各行各业发生了翻天覆地的变化，尤其在传播领域，其变化非常显著。随着计算机网络在全球范围内的普及，各种新媒体逐渐出现并广泛被人们认可、接受、应用。然而，传统的新闻传播媒介并未消失，而是融入到了新媒体传播媒介之中，与新媒体相互交融，这种新旧传播媒介融合发展的局面，使得体育新闻传播呈现出新的特征和发展趋势。 关键词：媒介融合；体育新闻；传播特征；发展趋势 进入新世纪以来，计算机网络技术在社会生活和生产的各个领域得到了高速发展，越来越成为新闻传播不可或缺的重要媒介。在网络普及背景下发展起来的新媒体，以便利、快捷、不受地域和时间限制的优势，成为备受人们青睐的信息获取途径。传统的新闻传播媒体并没有在新媒体的冲击下消亡，而是迎合时代的发展需要，与新媒体融合共生。在媒介融合背景下，体育新闻的传播特征也出现了前所未有的变化。 1媒介融合概述 媒介融合是当前新闻传播领域一个非常重要的概念，早在二十世纪七十年代，美国学者就认为，传统的新闻传播媒介会因时代的发展而受到各种新媒介的冲击，并且，这种困扰在未来也不会减弱，为了自身的发展前景，传统的新闻传播媒介必将与新的新闻传播媒介相互融合、相互合作。事实证明，美国学者的预测是正确的。在新的时代背景下，传统媒介不但没有消失，反而与新媒介共存，各自发挥优势和作用，吸引着不同年龄层次和不同文化层次的人群。所以，媒介融合既不是传统媒介的消逝，也不是新媒介的独存，而是新旧媒介的和谐共生。 2媒介融合背景下体育新闻传播的特征 2.1竞技体育成为体育新闻传播的主体 在快节奏的现代生活中，竞技体育以其场面壮观、紧张、充满悬念等引人注目的特点，成为体育媒体关注的重点，同时也成为体育新闻传播的主要内容，其以报纸、杂志、电视、网络等为载体，突破了地域限制和时间限制，将竞技体育报道广泛传播。其通过电视或网络视频传播，完整呈现了激烈的对抗场面和紧张的对抗过程，凭借优质的画面效果，俘获了众多热爱体育人士的心。 2.2体育新闻传播的娱乐化倾向明显 面对媒体种类繁多、媒体数量与日俱增的竞争压力，如何在压力中站稳步伐，成为许多新闻传播媒体需要考虑的重要问题。随着现代生活娱乐化特征的凸显，新闻媒介为了提高自身的商业化运作力度，逐渐向新闻传播的娱乐化趋势发展。从本质上来说，体育就是一种娱乐项目，体育精神与娱乐精神相互融合，体育新闻报道的娱乐化，可以使体育赛事更加生动有趣，充满戏剧性，更受人们的喜爱。 2.3传播方式丰富多样，传播内容丰富多彩 由于社会上的人群年龄层次、文化背景各不相同，他们对于生活内容和生活方式的追求也不尽相同。新闻传播媒体是面向社会大众的，为了迎合不同人群的需要，其传播方式和内容也应该多样化。现代体育新闻传播媒介更加重视以简单明了的方式与观众互动交流，电视网络新闻传播视听节目将图片、文字、动画融于一体，克服了传统电视传播浅白表达的缺陷，传播内容和传播方式因而更受人群的喜爱。 3媒介融合背景下体育新闻传播的发展趋势 3.1体育新闻传播与现代化技术紧密结合 体育新闻传播媒介的发展历程反映了不同时代人类社会生产力的发展水平，也反映了不同时代科技的发展水平。当今社会，网络信息技术的广泛应用，使新媒体在新闻传播方面的表现形式朝着数字化、信息化方向发展，传播方式层出不穷。运用现代化的传播手段不仅能够提高体育新闻传播的速度和效率，还能使体育传播更加开放和多元化。 3.2以传播者为中心向以受众为中心转化 商业利益的主要来源是消费者，随着消费者地位的提高，新闻传播媒体要想在激烈的竞争中处于不败之地，必须以满足消费者的需求为中心，新闻传播也必须以受众为中心。传统的体育新闻传播媒介重视传播者的权威性，传播内容受传播者控制；在现代这个消费主义蔓延的社会，重视受众的观点和意见，关注并满足受众的需要，在新闻传播领域越来越成为共识，体育新闻传播媒介也正在秉持并倡导这一理念。 4结语 当今时代是一个信息时代，各种新闻传播媒体潜移默化地影响着社会，并渗入人们生活和生产的方方面面。世界各国普遍重视体育发展，中国也逐渐从体育大国向体育强国迈进，在媒介融合的背景下，体育及其相关的新闻传播不断发展，满足了人们不断增长的对于体育娱乐和体育健身知识的需要。在今后的发展道路上，体育新闻传播的方向也将与时俱进，不断取得突破性的进步。 作者：刘云 单位：河海大学 体育新闻论文:体育新闻传播人才培养创新策略 摘要：媒介融合时代的来临对新闻传播人才提出了新的要求，体育新闻传播人才亦是如此。本文立足于媒介融合时代的新特点，对体育新闻传播人才培养方案的现状进行了分析，并就如何创新提出了自己的看法。综合运用定量与定性、文献资料法、内容分析法等研究方法，结合媒介融合时代的特点，在前人的基础上，对媒介融合时代体育新闻传播人才培养的方案提出了新的观点。笔者对媒介融合时代体育新闻传播人才培养方案的创新探讨，旨在为我国的体育新闻传播人才培养作出一些有益的探索，使其能够满足当前的时代特征和传媒行业发展的需求，从而使本文的研究具有一定的现实意义和应用价值。 关键词：媒介融合；体育新闻传播人才培养创新 随着时代的进步，网络数字技术不断发展，并在传媒领域进行了广泛的应用。新媒体形式层出不穷，新旧媒体的界限日渐模糊，媒介受众也由大众化向分众化转变，媒介融合时代悄然来临。媒介的融合发展对传媒人才提出了新的要求，尤其是在更加娱乐化的体育新闻报道中。因此，探索更加适合媒介融合时代的体育新闻传播人才培养创新方案势在必行。 一、媒介融合时代传媒融合的特点 21世纪是媒介融合时代，网络、手机等新媒介出现并逐渐成为人们获取新闻的重要媒介。同时，人人都可以是新闻的传播者，现代传播成为平民化甚至是全民化的传播。新媒体的出现使得信息传播渠道更加开放与多元，传播渠道的多元使受众市场的竞争更加激烈，受众向分众化转变。随着数字技术的迅速发展，新媒体与传统媒体传播方式的融合成为趋势。但同时，随着媒介融合时代的到来，传媒发展中也存在诸如新闻真实性存疑、传媒公信力降低、受众选择性困惑等问题，仍需要进一步的引导和规范。 二、媒介融合时代对体育新闻传播者的新要求 相较于其他新闻传播者而言，受众对体育新闻传播者的要求更高。体育新闻传播者不仅要懂体育、爱体育，拥有海量的体育知识，同时还要拥有敏锐的判断力与独到的见解。媒介融合时代对体育新闻传播者提出了新要求。 （一）运用多种媒介搜集与整理数据 数据的搜集与整理是一名合格的体育新闻传播者必备的基本技能之一，海量的体育数据与丰富的体育知识是体育新闻报道的先决条件。一篇好的体育新闻报道，不仅要有记者的观点与见解，同时还需要大量的数据支撑。大数据的来临使得数据的搜集与整理不再复杂，在互联网平台上，可以进行各种数据的搜集、整理分析。所以，运用各种媒介搜集、整理与分析数据，是一名体育新闻传播者应掌握的基本能力。 （二）综合应用多种媒介渠道传播体育新闻 媒介融合时代，多种媒介使用统一的以网络平台为基础的数字工具和数字语言，形成了大众传播特性、艺术表现形式和数字技术平台紧密结合的融合发展趋势。这就要求新闻工作者综合运用各种传播手段，实现传播效果的优化，体育新闻传播者亦是如此。体育新闻传播的特性要求体育新闻报道风格的娱乐化与内容的专业性。所以，体育新闻传播者在进行体育新闻报道时，既要hold住官方文章，又要能报道街边趣闻，同时还要善于捕捉竞技场上潜在的新闻。使用数据工具与数据语言进行多种媒介渠道的报道，是体育新闻传播者必备的能力。利用多种媒介进行报道，要求体育新闻工作者写出适合各媒介传播特性的各种风格与体裁的文章，同时还要有一定的新闻策划能力，策划出适合各种自媒体传播的“萌文”。当然，图文的处理与音视频的制作也是必不可少的。 三、体育新闻传播人才培养方案的现状分析 中国的体育新闻专业教育已经有30多年的历史，最早要追溯到1983年上海体育学院试办体育新闻专业方向。据资料显示，我国现有的体育新闻专业方向点已达20个左右，主要分布在体育院校、综合性大学的体育学院以及民办学校和其他社会办学机构。其课程设置大多以体育新闻评论、体育新闻学、广播电视概论、网络传播理论与务实、电视新闻务实、新闻摄像、体育新闻传播学等为主。但随着媒体技术的不断发展，现有的体育新闻传播人才培养方案亦存在一定的问题。 （一）体育新闻≠体育+新闻 体育新闻专业成立至今已经培养了几代优秀的体育新闻人才，但体育新闻人才的培养仍然存在课程设置问题及教材问题。目前，国内有的体育新闻专业教材包括郝勤的《体育新闻学》、毕雪梅等的《体育新闻学概论》等。虽然弥补了体育新闻专业教材方面的空白，但是部分院校仍然将体育新闻专业停留在新闻传播学理论与体育简单叠加的层面，缺乏课程设置的专业性。 （二）师资结构有待调整，师资力量亟待加强 我国体育新闻专业虽然已有30多年的历史，但体育新闻教育仍相当于起步阶段。随着新闻媒体的更新换代，专业教师仍处于较为缺失的状态。绝大部分院校的体育新闻学教师由高校新闻学或专业项目教师担任，缺乏体育新闻专业教育的专业性和深度。 （三）理论教育与实践脱节 由于师资结构存在问题，学生能接触到的有体育新闻实践经验的教师数量较少，使得目前我国体育新闻教育实践处于“纸上谈兵”的阶段。师资方面的问题，还使学生最后的实习环节受到影响。首先，部分院校没有设置实习部分，即使设置了，对学生的实习地点等也没有做过多要求。其次，部分院校设置了对口的实习基地。此举虽然能够在一定程度上解决实习难的问题，但部分实习基地的建设尚未落实，或者无法跟上时代要求，这也成为制约体育新闻专业快速发展的原因之一。 四、媒介融合时代体育新闻传播人才培养方案创新研究 为应对媒介融合发展的需要，满足当前体育新闻报道行业对人才的需求，对当前体育新闻传播人才培养方案进行创新性改革是十分必要的。笔者认为，当前体育新闻传播人才应该以复合型、应用型人才为主。我国高校的高等教育一直以来存在着轻实践、重理论的问题，培养的学生多是理论知识掌握得多，而实践能力相对较差。体育新闻传播人才的培养亦是如此。如何进行复合型、应用型人才的培养，笔者有以下建议： （一）打破专业壁垒，调整课程设置，增开融合型技能专业课程 当前，我国的体育新闻传播在进行专业设置时，体育新闻学、体育电视编导、体育广告学、体育播音主持等相关专业都是分而立之，各专业的课程设置与安排也都是基于该专业设置形式而形成的。这种专业和课程设置模式造成了各专业之间人才培养的割裂，已经无法适应当前媒体融合的发展趋势，必须要打破专业壁垒，调整课程设置，才能够真正培养出基础扎实、技能多样、适应媒介融合发展需要的传媒人才。同时，为了适应媒介融合时代互联网、手机等新兴媒介主流化发展的趋势，在课程设置方面，除了传统体育新闻专业开设的采、写、编、评、摄等核心课程之外，还应开设摄影摄像基础、计算机图形图像设计与制作、网页设计以及包含有音视频与图文立体交互设计的多媒体交互设计课程，使学生全面掌握网络、手机新闻的采编、制作能力。同时，还可以进行网络传播用语与网络受众特征等方面的课程培训，使学生快速掌握网络受众的特性，方便学生在网络传播的实践中，尤其是在娱乐化的体育新闻传播实践中快速上手。 （二）优化师资队伍，加强媒介融合技能型师资队伍建设 现阶段，在我国的体育新闻专业中，与媒介融合相关的课程教学工作做得并不好，其主要原因是缺少拥有媒介融合技能的高素质师资队伍。高素质的师资队伍是培养体育新闻传播人才的关键所在。由于传统的专业与课程设置的弊端，院校现有的教师往往只对某一类媒体有较深的认知和了解，对其他媒体尤其是新兴媒体的认知和研究则相对缺乏，对新媒体技术的了解与掌握更是少之又少。体育新闻传播者独有的体育属性要求体育新闻专业的教育与普通的新闻学教育不尽相同，体育新闻专业的教师更加侧重对体育项目的熟悉与了解。因此，教师在提高自己的专业素养与教学水平的同时，还应该时刻关注体育比赛与体育新闻，对某个或多个体育项目进行深入了解，以便在教学中随时随地与学生进行互动交流，引领学生对体育的爱好与关注，加深学生对体育的理解与思考。 （三）整合实践平台，创建媒介融合实验室 对于传媒专业而言，完备的教学实践平台是培养传媒人才所必需的，体育新闻也是如此。早在2008年，南京大学金陵学院就投资数万元建设了仿真媒体生态环境的媒介融合实验室，并开设了我国第一个本科媒介融合专业。其培养目标就是培养发展型、复合型、应用型传媒人才，特别强调理念和技能双管齐下的培养模式。当然，就现实情况来说，建设媒介融合实验室需要高昂的费用，这对于国内很多体育院校来说都是比较困难的。幸运的是，媒介融合本身也为教学实践平台的建设提供了便利。例如，电脑PC机和智能手机等网络数字技术的普及，使得学生能够自己开设个人网页、个人博客、微博、微信等自媒体，并在上面发表自己的看法和展示自己的作品。同时，学生也可以利用PR、EDIUS等软件工具进行音视频的制作，并通过网络相互转发与评价，在互评中得到提高。还可以将这种平台与学院已有的教学实践平台相连接，大大强化学生各种媒介技能的训练，取得更好的培养效果。 作者：魏月姣1 张小燕2 单位：1.武汉体育学院 2.湖北工业大学 体育新闻论文:体育新闻传播手机媒体影响思考 摘要：进入21世纪，随着时代和经济的发展，手机已经成为人们必不可少的通讯工具。而技术的进步让手机的功能不断增加，除去发短信、打电话等基本功能外，手机的功能更加趋向于娱乐化。手机媒体已经成为人们获取信息的重要渠道。手机媒体发展初期就与体育结下了不解之缘，21世纪初，中国人民为之骄傲、兴奋的一件事——申奥成功，北京成为举办第29届奥运会的城市，手机媒体作为新兴的传播工具，在第一时间将此消息带到了中国人的耳边。 关键词：手机媒体；体育新闻；传播；影响 一、前言 如今社会信息高速发展，人们获取信息的渠道也越来越多、越来越便捷。手机媒体作为一种新兴的传播媒介，较之报纸、广播、电视、网络等其他媒体，具有互动性强、信息源内容多样、传播与更新速度快、传播形式多样等特征。随着人们生活节奏的加快、时间观念的增强，手机媒体的便携性打破了地域、时间的限制，使人们能随时随地接收具有文字、图片、声音、视频的新闻，从而越来越受到人们的青睐。手机媒体的广泛使用给体育新闻传播带来了极大的影响，下面对此进行深入分析。 二、手机媒体与体育新闻传播 （一）手机媒体化 据中国互联网络信息中心的《第27次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截止到2010年12月底，我国手机网民规模达3.03亿。另据中国经济新闻网报道，截至2014年，全国移动电话用户达12.8亿，普及率为94.5％，手机用户的增加大大促进了手机媒体的发展。例如，就当代大学生而言，手机已经成为他们生活中必不可少的一部分，一天有70％的时间都在使用手机。大学生基本都通过手机来获取外界信息，每天在手机上浏览新闻、看视频、收看直播、关注微博等，一步一步地成为“手机党”、“低头族”，这些调查研究表明手机已经高度媒体化。 （二）手机媒体与体育新闻传播特性相契合 手机媒体打破了时间、地域的限制，有着传播与更新速度快的优点，并且体育新闻的时效性正好与手机媒体的特征相契合。由于体育具有竞技性质，人们往往希望能在第一时间观看到体育比赛。但由于生活节奏的加快，人们往往不能守在电视、电脑前观看体育比赛。手机媒体的发展打破了这一限制，现在一个NBA球迷如果要选择观看一场NBA篮球常规比赛，更多地会选择打开手机，登录新浪、风云直播等网络平台观看比赛，真正坐在电视机前观看比赛的观众已经不多了。手机媒体的便携、可移动性正好满足人们随时随地欣赏比赛的需求，手机媒体的时效性与体育新闻的时效性正好完美契合。 三、手机媒体对体育新闻传播的影响 （一）体育新闻语言的改变 体育运动本身具有专业性、竞技性等特征，对部分观众而言比较抽象，不容易理解。但随着北京奥运会的成功举办，我国的体育事业受到普遍关注，直接促进了体育新闻事业的蓬勃发展。体育新闻播报正逐渐以准确、简练、具体、快速、通俗易懂的方式来报道，更多地使用大家熟悉的语言来进行体育新闻传播。据笔者了解，在80年代，篮球赛的播报更多地存在于各个体育院校中，直到后来，各种篮球比赛正式进入电视直播，才慢慢地受到人们的关注。最开始，人们并不怎么了解篮球比赛的过程以及篮球比赛的规则。如今，由于手机媒体简洁易懂的播报方式和体育语言的通俗化，使篮球成为最受大众关注的体育运动项目之一。可见，这种新闻语言的改变造成的影响是巨大的。 （二）手机媒体提升舆论对体育新闻传播的影响力 手机媒体是一种开放的互动式传播，传播者与受众可以随时随地进行交流互动。用户在收看体育节目的同时，可向平台发送自己的观点，与体育爱好者进行交流，特别是当下QQ、微信、博客、微博的发展为体育爱好者提供了交流的平台。笔者作为一名资深的体育迷，经常在微博上与广大体育迷进行交流互动。每逢较大的体育赛事，微博首页会以最快的速度传播赛事情况，广大体育爱好者便能在第一时间与大家分享观赛体验。在激动的时刻表露喜悦，在沮丧的时刻发泄不满，在喜欢的运动员或球队输了的时刻吐槽，和大家分析失败原因，在支持的球队不负众望获得冠军的时刻分享欣慰和无比激动的心情。再加上如今体育直播、转播中，直播员为增加收视率，也会以有奖竞猜、上墙等形式，或者发表一些自己幽默的观点来达到互动效果，从而促进体育新闻的传播。 （三）手机媒体使新闻进入融合及整合式传播 随着移动互联时代的到来，传统新闻媒体与新兴媒体正在逐渐融合。中国手机网民的不断增加、新兴媒体的不断发展，使得很大一部分“手机党”、“低头党”通过手机媒体来获取新闻资讯。传统媒体在这一状况下，为了谋求发展不得不与手机媒体进行融合。例如，报纸行业。新兴媒体的发展给传统报纸行业带来的冲击是最大的，用户能在各大手机新闻媒体上获取报纸上的各种信息，这就使人们购买报纸的需求减少。为了寻求报纸业与手机媒体进行融合发展的整合式传播道路，手机报应运而生。 四、结语 手机媒体打破了时间和空间的限制，以传播速度快、方式灵活、内容丰富、更新速度快、互动性强的特点，逐渐成为人们获取信息的主流方式。而随着人民生活水平的提高，大家在追求物质财富的同时，也更加注重体育锻炼和身体健康状况，体育新闻越来越受到大众的关注是必然趋势。在这一条件下，新兴媒体以自身优于传统媒体的特点，逐渐成为体育新闻传播的主流，在推动体育事业发展的同时，自身也在不断地发展。 作者：魏瑾 单位：云南工商学院 体育新闻论文:体育新闻传播现状与理性发展探讨 1体育新闻传播现状 1.1新闻价值低廉，文化内涵低俗 当体育新闻所报道的焦点已经远离体育赛事中的拼搏精神，漠视运动员精湛的技巧，忘却冲出亚洲走向世界的壮举，而独关注体育明星的私生活，甚至体育比赛中的美女球迷，体育新闻传播逐渐开始走向低俗化。 1.2失实新闻泛滥，炒作内容肆虐 新闻传媒的第一原则是真实原则，新闻的核心价值也在于真实性。然而，现今体育新闻传播一方面是用大量失实新闻报道欺骗受众。一方面，是用炒作新闻强制吸引受众注意、为求实现其直接或间接的商业利益。 1.3人文精神缺失，狗仔乱爆隐私 狗仔这一舶来词，当下正泛滥于体育新闻圈。一批素质低劣的体育记者利用各色偷拍器械与方式，私爆体育运动员的私生活，将偷拍资料冠上噱头十足的标题，哗众取宠，完全不负责任的敷衍受众群。列如，孙杨奥运夺冠后，许多体育新闻媒体争相报道其女友为叶诗文，后经证实并无此事。 1.4从业人员失德，媒体管理不利 体育新闻具有鲜明的实时性，娱乐性特征。从业人员往往为抢占点击率、收视率不顾原则，抄袭或者直接剽窃他人稿件。我们通过各大体育网站看到的体育新闻往往如出一辙。一些小型门户网站甚至没有发稿门槛，匿名，假名都能发表体育新闻，直接降低了体育新闻质量。 1.5关注重点趋同，漠视群众体育 我国推崇以人为本，群众体育在增强人民体质，提高民众生活质量方面发挥重要的作用。然而，我国体育新闻极少关注群众体育，各类体育新闻传播根本毫无群众体育消息。群众体育长期被各大体育新闻媒体漠视。这不利于群众体育素质的提高，继而也会影响群众对体育新闻传播的接受度。事实上，我们身边每天进行着丰富的群众体育项目，各种民间组织的精彩赛事，交谊运动都是能使群众产生强烈共鸣和亲切感的体育新闻。然而我们的广大体育新闻媒体，为追求眼前更大的利益，忽略了体育新闻所应发挥的本质效用。 2完善体育新闻传播缺陷的对策 2.1健全体育新闻律法 法律法规作首先为国家所认可，由国家强制实施为手段，用以规定当事人权利和义务，处理人与人之间关系的社会规范，在体育新闻传播治理中应当发挥其强制力和约束力的作用。体育新闻相关法律的及时出台能有效减少体育新闻传播中的不正行为。相关律法应明确体育新闻传播中违法违规行为的具体界定。确立体育新闻违规违法行为惩罚与罪责制度。落实体育新闻传播制裁的执行机关与部门。 2.2加强媒体间相互合作 在激烈的新闻传媒竞争环境下,只有加强媒体与媒体间的合作,使优势得到互补、资源得以共享，才能在互利互惠的基础上,达到双赢。网络媒体得到传统媒体的有力支持就能最大限度发挥自身优势。例如：腾讯体育这一成功的体育新闻网站，其背后有南方都市报、成都商报、新闻晨报等等数十家纸质媒体的合作与支持。 2.3严把出版内容 纸质体育新闻传播类容由专业编辑根据传媒正确的的价值取向，新闻立场等进行打磨雕琢，严格把关审核后，方能出版发表。同时网络体育新闻内容，可由网络管理部门通过技术手段进行过滤。网络管理部门可建立如百度类搜索引擎抓取关键字的数据库，一旦发现不良体育新闻内容，强制进行干预。 2.4加强从业人员素养与职业道德 首先，应当提高体育新闻从业人员的专业技能素质，通过专家授课学习专业知识，牢固对体育新闻把握的基础，强化视觉、听觉、和文字的的运用技巧，培养出真正利于体育新闻传播的优秀人才。其次，提高体育新闻从业者的文化知识涵养，让体育新闻传播涉及面更广，体育新闻内涵度更深。再次，应给予工作和道德表现突出的新闻媒体或个人表彰；对体育新闻传播中的不良媒体与个人进行批评或降低信用度，使得体育新闻媒介或新闻工作者不断维护自己的信用度。最后，成立体育新闻传播鉴定考核部门或委员会。定期对体育新闻传播从业人员进行职业道德与专业技能知识考核，保证体育新闻传播良性发展。 2.5丰富体育新闻层面，关注群众体育 以群众为基础，大力支持群众体育事业发展，配合群众体育活动报道。在体育分类中可直接增开群众体育专栏，赋予体育新闻传播亲民性，丰富性，提高全民体育参与感，进一步扩大体育新闻传播受众群。 作者:沈一岚 单位：宝鸡文理学院 体育新闻论文:数字化时代体育新闻传播面临的机遇与挑战 摘 要 伴随着当代数字化和全球化时代的到来，传统的体育新闻的传播途径、传播速度、受众人群、信息渠道的真实和准确性等方面均受到了挑战。本文讨论了在新数字传媒条件下体育新闻工作者所面临的机遇和挑战。 关键词 数字化时代；体育新闻；机遇挑战 新闻领域无时无刻不在发生着转变，广义的新闻领域包括体育新闻，数字化时代是相对于以往纸质化时代而言的，数字化时代的机遇与挑战是伴是伴随着第四次科技革命的到来而发展起来的，我们的整体大环境在发生变化，工作方式也发生了变化。这对于每一位新闻从业者来说，都是一个值得思考的问题。 如今席卷全球的是数字化、全球化、智能化、市场化。这些因素互相渗透、互相影响。如何在特定的国家和新闻市场得到发展，都是由体育新闻所在的特定文化和经济环境所决定的。全世界的体育新闻有相同点，也有些许的不同。 1 体育新闻工作者的机遇 1.1 互联网信息量的增多，便于记者找寻资料和新闻 互联网上的信息资源巨大，我们说现在的云储存的文字，是过去几百年文字的总和都比不了的，可以用海量来形容。这里面自然不缺乏体育新闻。很多人将网络当作信息的来源，特别是运动队的官方网站上的独家内容，通常会成为记者们驻足的第一站，他们在这里寻找运动员或运动队官方的言论然后加以引用。比如网络上刊登的一个足球队的介绍，足球俱乐部的官方网站会登载他们所收集的素材和内幕消息，并把这些给俱乐部认可的媒体平台。比如天津权健和泰达足球队的介绍，因为是本地的足球队，那么本地的今晚报体育记者就可以近水楼台先得月，独家去采访和挖掘关于这两个队的一些新闻。比如，权健新的掌门人卡纳瓦罗，还有糜昊伦、王晓龙、杨善平、王永珀、比利时队国脚维特塞尔、巴西人帕托、韩国球员权敬原等7位新援。这一个很重要的体育信息，肯定对于权健俱乐部的球迷来说，是很重大的。球迷就想继续去跟进了解这些后续的新闻，比如转俱乐部会费是多少，今年权健目标是什么等等。这些官网新闻一部分可以及时的反馈给体育新闻工作者，记者就好去挖掘整理。满足体育爱好者的心理。 1.2 数字化媒w加快了信息的传播速度，体育新闻和其他新闻之间的界限变得模糊 我国体育新闻的发展是我国新闻发展历史上的不可或缺的一部分。关注体育的人数众多。体育新闻是新闻的一个重要有机组成部分。现在有24小时滚动新闻频道，播出体育频道和体育新闻，比如说乐视网的体育频道。这在过去的时代是不可想象的，记得央视5套的《天下足球》的刚开播，对于球迷来说简直就是沙漠中的绿洲一样的存在，收视率爆红。随着数字化传媒快速发展，新闻速度更新越来越快。 数字化时代的另一个特点是以前完全独立的各种不同类型的媒体之间的协同合作越来越多。科技的进步带来的是分工细化，分工细化而联系又紧密，就像汽车流水线一样。以前体育报业是体育报业，媒体是媒体。好似是两家不同的产片。如今数字化把两家牢牢的拴在了一起，新传媒行业诞生。市场是目的，数字技术是推手。数字化影响下，体育新闻和其他新闻之间的界限越来越模糊，有利于体育新闻的良性发展。 2 体育新闻工作者的挑战 2.1 “一直在线”的体育新闻记者需要数字技术的协助来拓展专业技能 媒体大环境的改变，影响了我们各行各业。体育新闻人过去是一台摄像机、一个话筒、一支笔走天下。如今智能手机是体育新闻者的随身必带，它沟通了前方和后方，方便二者的联系。可随身携带的笔记本电脑、录音笔都是记者们的法宝。有了无线技术，记者可以“在路上写稿”以及在各种媒体平台间传递文本，他们还可以通过博客和微博消息和言论。随时随地都可以利用数字化的产物来工作。24小时都可以体育新闻，这在过去是不可想象的。 那么随之而来的是技术上的要求，体育新闻工作者也要及时更新自己的专业知识和数字技术的知识，熟练运用各种编辑软件，包括剪切，后期制作等，有的体育新闻者是一人多能，记者、制片、剪辑、混音都行。所以数字化带来的便利同时要求的是体育新闻传播者的技术更新。 2.2 体育新闻信息采集的真实性和准确性降低，报道的深度减弱 数字化时代下，体育新闻的传播速度和传播途径不断加快加大，但是体育新闻的真实性和准确性在降低。过去传统的新闻，可以是去采访，回来在采访稿的基础上再编辑体育新闻。现在是随手转发就可以是新闻，所以新闻的真实性就降低了。新闻竞争加剧，同行的竞争可以是良性的也可以是恶性的。过去传统体育新闻媒体数量不是很多，现在数量增加，大家都想要最新最吸引人眼球的消息，那么重视速度和数量的同时，质量就很难保证。 新闻变成快餐文化的一部分，只需要看看标题就可以，标题标新立异，新闻内容空洞无趣。数字化时代体育新闻的来源更加灵活，但是可信度和能带给我们启迪的新闻在变少。网络上素材的准确性也需要核实，常常需要记者走出办公室并与人们进行交流。写体育新闻不再是难事，而是动一动鼠标的问题，看看微信、微博的问题，所以新闻的内涵和深度就不会过多的去关注。转发就可以。 综上所述，数字化时代是个好时代，同时也是个充满无数挑战的时代。机遇和挑战共存。体育新闻会一直是个让大众关注的新闻类型，体育新闻的发展也会十分迅速，数字新技术的应用会不断给体育新闻带来活力。体育新闻从业者也要好好把握时机，更好地将过去的纸媒行业时代的优点和现代的数字化时代相结合。体育新闻在这个商品经济时代下如果要继续健康前行，势必要全体体育新闻工作者齐心协力地去为理想而奋斗。 体育新闻论文:手机报与微信媒介下传播体育新闻的发展 摘要： 作为现代大众传播媒介生力军的电子媒体如手机报，微博、微信等，虽然其存在历史较视屏性媒体短，却迅速已成为当代新闻报道最大的力量，也使体育新闻报道在形式、内容等诸多方面都发生了翻天覆地的变化。手机报与微信媒介电子性大众传播体育新闻报道的发展将成为今后的生力军，这对我国电子性大众传播媒介的体育新闻报道提供一定的借鉴与参考。 关键词： 手机媒介；微信；传播；体育新闻；发展 0 引言 近几年，越来越多的学术界学者开始关注着体育产业，虽然，对体育产业无论从现状、含义、发展方向、经营管理、目标策略等早已有了多方面的研究，但是，仍然存在着一个不可忽略的问题，那就是大众传播媒介和体育产业之间的特殊关系问题很少被学者所提及。随着科技发展水平的不断提高，使得大众传播媒介和体育产业之间有着越来越不可分割的联系。体育产业化的进程离不开大众传播媒介，而伴随着体育产业不断深入的发展，体育也逐渐成为大众传播媒介不可或缺的重要内容之一。在当代社会，体育产业有着不可取代的功能，影响着社会的各个领域，但同时也受到各种因素的影响，例如经济，政治，社会舆论等。如今，影响推动体育产业发展的第一动力就是大众传播媒介。最近几年，媒体对体育产业的宣传力度加大了，一方面，在我国在体育竞赛体制改革的重大进步进行了大力宣传，从而开放体育竞赛市场的。同时，在另一方面，我国引进了许多国外优秀的体育比赛节目，让观众看到职业化，正式化的比赛所带来的各种收益，从而形成了良好的社会环境。如今，手机报与微信媒介媒体成为了最直接、最便捷的传递信息和影响大众生活的方式之一，在当下的知识经济时代，体育产业和煤体的关系必将愈加亲密。 未来社会必将越来越重视体育和体育新闻，究其原因是因为体育新闻和体育的性质以及社会对其的需求心理决定的。 1 体育运动的特点和它的社会影响力 随着人们生活水平的提高，物质生活得到了一定程度上的满足，人们越来越注重对精神层面的追求，因此，体育运动日益受到大众青睐，越老越多的人开始关注和观看体育赛事、参与体育运动。体育受到越来越多的人青睐是因为它有自身的特点： 1.1 体育运动具有激励促进性 体育是除了战争之外最能够激发一个民族感情的社会性活动，它具有很强的激励促进性。例如，在奥运会和亚运会举办期间，可以说具有一定文化底蕴的国人都在关注体育健儿的表现，为其呐喊助威。第三十届奥运会结束后，我国体育健儿获得的金牌总数位居世界第二，几乎全国人民都在为他们喝彩和骄傲。大到国外有的球迷为了给自己的国家运动员加油，甚至租赁飞机穿越数个国家到举办赛事国家观看比赛。小到在学校操场举办一场拔河比赛，都能够引发成百上千人围观。 1.2 体育运动具有凝聚团结性 体育拥有极高的凝聚团结力。以足球赛比例，每逢比赛体育场必定是人山人海，并且还有不计其数的人在通过视频的方式观看。萨马兰奇说，全球有1/3的人通过各种媒介注意着第30届奥运会的动态。一个阶段内地球上都在讨论奥运会。我国一年一度的龙舟赛，每场比赛的观众也在万计以上。 1.3 体育运动具有多式多样性 体育运动种类丰富，仅仅被列入W运会项目的就有25个之多，没有被列入奥运会项目的更是不计其数。种类繁多的体育项目，为各式各样的人提供了运动空间和机会，把大多数人吸引到体育上来。 1.4 体育运动具有连续不断性 体育的连续不断性表现在许多方面，一场正规比赛有最初的选拔和初、预、复、半决、决赛等；一项连续进行多届的赛事，如奥运会，每四年举行一届，已经持续百余年。因为它的连续不断性而使竞争越发激烈，人们对它的热情从未消减。 1.5 体育运动具有欣赏观赏性 体育是健美的总称，分为健和美，象征着一个国家的精华，人们在赛场上运用各种方法展示自己的才华。因此，大家在观赏体育运动不管是力度、迅捷度、技能、机智度还是形态时，表现得异常陶醉。 1.6 体育运动具有竞争性 竞争是体育运动的固有属性。竞争是人的本能属性。在非战争时期，人们就用体育来判断孰弱孰强。竞技体育激励着个体和群体，对他们产生强大的吸引力。 体育的较强竞争性使得其受到了大众的广泛强烈关注，并且传播媒介和社会也对此乐此不疲，积极的为更加广泛传播体育运动发挥作用。可以说，当下社会没有任何一项活动能够像体育一样，引发全民关注和追捧，并被迅速的、全方位的传播到地球的每个角落。因此，它成了一些企业借助的媒介，他们意图凭借体育的广泛传播性，把自己的想法传递给更多的人。 2 体育新闻的特性以及它的社会地位 体育对社会的巨大影响依赖新闻传播，因此，体育新闻就是体育活动为新闻原体的新闻传播活动。体育新闻是新闻的一个重要组成部分，其属于社会新闻范畴。所谓新闻就是对新近发生的事实的报道，是新的社会状况的写真，是对重要事实的传播。换句话说，新闻同时也是报纸，微信，广播电台，电视台，通讯社以及电视台等多个新闻机关对于最新的社会事件或政治事件进行报道或对其评述影响舆论的特殊手段。总而言之，它是社会信息的总称，而新闻的特性便市使之产生一种特殊的社会效应： 2.1 体育新闻产生的信赖性效应 “真实”是新闻的主要特征，不是虚构的东西，而是已经发生的事实。新闻的生命就是真实，假报道本质上并不能算作新闻，它和造谣没有区别。新闻只有具备真实性特质，才能在社会上存在较高的信赖性效应，从而发挥巨大的传播作用。 2.2 体育新闻产生的快速性效应 新是新闻另外的一个特性。而要想做到新，必须首先做到快，即以最快的速度报道最新的事实。随着现代科技的不断发展，新闻的传播速度越来越快，且人们对新闻速度的要求越来越高。电视现场直播碍于技术和设备等要求，往往滞后于大众传播媒介，大众传播媒介消去了新闻原体和新闻受体之间的距离，让新闻受体直接表述自己的感受，更加快捷准确。 2.3 体育新闻产生的轰动性效应 在传播出去一项社会活动之前，任何社会活动的影响力都是没有的，但经过新闻媒介传播后，在短时间内就可以社会上造成轰动性效应，并且随着时间的增加，这种轰动性效应还会不断发酵，造成更大的轰动性效应，比如约掐逊服兴奋剂、苏联政变等新闻，一旦被新闻媒介传播后立即就造成了全球性的轰动效果。 2.4 体育新闻产生的全息性效应 新闻具有很广的覆盖面，一旦出现一个重大的事件，就可以在短时间之内迅速的在某个地区，甚至全球广泛传播。例如，在巴塞罗那举办的第25届奥运会，只要有收音机和电视机的地方，就可以接收到相关的赛事信息。 2.5 体育新闻产生的选择性效应 全球通过成千上万个电台，电视台，频道传播新闻，更有数不清的报纸采用难以计数的版面和各种语言传递信息。然而，这种信息都是先选择后传递的。并且对于信息的选择是双向的，新闻受体也在选择自身感兴趣的信息。 上述由体育新闻产生的五个方面的效应让新闻传播变成了我们生活中不可或缺的重要组成部分，不与传播界打交道，不去了解社会信息的人，是少之又少的。 3 大众的信息需求心态 社会大众是接受信息的群体。他们期望从传播中得到什么呢？大致能称为“五求”： 3.1 追求思想动力 从传播中获得精神层面的力量，其中包括长期的、短暂的、立竿见影的、耳濡目染的。长期的为精神层面的教育，短暂的为精神促进。如共产主义、民族精神、爱国主义等的教育，使人们受到人生观、价值观、世界观的启发，更加明确自身的行动方向，坚定自身的理想信念。短暂的精神促进，能使人们产生必胜的决心，更加坚定的向自己的目标出发。 3.2 信息的需求 任何一个体，都期望更快更多地了解周围发生的事情。要想满足这一点，只能够从传播中去获得。这是人们仅次于娱乐之外的对传播的又一大需求心态。这种需求信息的心态会根据文化素养的不同而发生变化，文化涵养较低的，则更偏向于娱乐需求。 3.3 追求知名度的扩大 通过传播媒介，扩大覆盖笼罩面，而且随着传播的加强而不断加大影响力。这种追求在政治界和商业界更加强烈的表现了出来。因为，他们急切地想让社会知道他，熟悉他，因此充分利用传播媒介来摇旗呐喊 。 3.4 追求经济效益 若求名与社会效益对应，则求利就与经济效益对应了。而社会效益实现了经济效益。因此，有真知灼见的实业界便灵活运用传播媒介的中介效应，运用媒介将自身传播到社会大众中去，让社会大众了解、熟悉并接受自己，从而得到大量的经济效益。 总而言之，发展至今关于电子的大众传播媒介体育的新闻报道已然较为完善成熟，这能够积极促进我国关于电子的大众传播媒介体育新闻的报道。 体育新闻论文:体育新闻娱乐化过度异化及冷思考 摘要：近年来，随着新媒体的快速崛起，传统媒体的优势逐渐减小，亟需整改转型，探求新的发展方向。就体育新闻而言，因为新闻自身具有鲜明特征，可以轻易引发观众关注，并且带动其情绪，怎样使观众在获悉最新体育新闻的同一时刻还能够体会到更大的乐趣就成为传统媒体转型的关键。因此，娱乐新闻的因素渐渐被融进体育新闻当中，逐渐呈现出鲜明的娱乐性质。然而因为认知的不到位，跟风式的追求娱乐效益，使得报道娱乐化过度异化，呈现出不正常的商业化、庸俗化和狗仔化，需要对其进行冷思考，找出合理的改良策略。 关键词：体育新闻娱乐化过度异化策略 当前，我国的体育新闻呈现出十分显著的娱乐化的倾向，具体表现为此类新闻节目的不断涌现、编辑和制作更多的表现出人为干预，同时，新闻报道的主要内容不再集中在体育比赛方面，而是转变为参与相关活动的人员及事物方面，原本严肃、单调的体育新闻不再让人“望而生畏”，变得更加“平易近人”。然而，在体育新闻不断娱乐化的过程中，逐渐显露出一些弊端，也就是所谓的娱乐化过度异化现象。这些现象虽然使体育新闻变得更为丰富生动，但同时也弱化了其原本意义，不但对受众造成不利影响，同时也成为体育新闻发展的绊脚石。 （一）过于商业化 体育新闻的娱乐化异化现象逐年显著，为了快速获得第一手新闻材料，我国很多权威报社通过高额报酬买断运动员的自由，从而得到更多的第一手新闻资料。除此之外，很多媒体还通过较高报酬买断运动员的话语权，使后者按照媒体期望发表吸引观众的言论等。在媒体出现的最早时期，其被定位为实现新闻交流与舆论监督的，但是随着社会的发展和市场环境的改变，体育在我国当前的市场环境下，体育媒体的竞争逐渐呈现出炽热化，十分激烈。历经近几年的发展，为了跟上市场发展的脚步，体育新闻过于娱乐化，原本的意义逐渐被弱化，其最初的功能定位和初衷不复存在，异化愈加明显。 （二）过于庸俗化 在体育新闻逐渐步入娱乐化的过程中，一些媒体为了获取更多观众的瞩目，在播报的方式上一味地仿照国外媒体，含有“情色”的花边新闻成为主要内容，更有甚者，刻意制造相关新闻，以获取最大利益。比如新世纪初的《南方体育》，将“性感和美丽”元素融入到新闻当中，大幅度的刊登足球宝贝照片，将其放在报道首页，甚至毫无掩饰地展示出甲A图片特级，以此增强新闻对观众的吸引力。而后，女性腹部以上的照片成为很多媒体封面，意在借助女性独特的性别魅力给观众带去更为强烈的视觉冲击力。甚至在一些体育新闻当中，文字描述可以隐晦的指向人体敏感器官，内容过于庸俗化。 新媒体的崛起，使多个行业都看到了媒体行业的可观利益，转身参与竞争，特别是在新媒体和传统媒体激烈竞争的过程中，后者为了保住自身的牢固地位而大范围撒网，极力搜寻第一手新闻资料。比如明星隐私、桃色新闻，抑或相关丑闻，而这些明星也不乏著名教练、运动员或者产品代言人。一旦获取此类新闻爆料，媒体就会花较多人力和物力持续挖掘潜在资料新闻，使观众长时间沉浸在此类刺激性新闻的感性体验当中。 （三）过于狗仔化 “狗仔”一词最早来源于香港媒体，而后被观众熟知。所谓的狗仔们不断四处搜寻相关新闻资料，相关报道或夸张，或刻意，使观众一时难以辨别真假，同时体育相关人士对狗仔也是“敬而远之”，生怕自己的行为被报道出来，而后陷入各种风波当中。受经济利益的驱使，一些体育媒体为了保证自己的市场地位，而选择跟风屈从，一切以经济利益为首，而忘记了自己作为体育媒体人应有的职业道德，不再注重新闻应有的社会价值，甚至将新闻应有的权威性搁置一边，将娱乐化报道作为新闻的主要内容，通过哗众取宠的方式吸引观众，该现象一经出现便一发不可收拾。 冷思考 根据马克思主义思想，异化与变化都是事物发展的必然现象，二者并无差别，一定程度的异化能够推动新兴事物的更好发展，但同时异化的程度一旦超越特定范围则会成为新兴事物发展的绊脚石。在娱乐报道中，新闻呈现出通俗化和娱乐化，这些都无可厚非，然而假若娱乐性成为报道的关键，那么新闻自身就失去了原本价值和意义，其客观性、评判性、人文性都难以体现出来，只剩下娱乐，长此以往，必然会呈现出商业化和庸俗化，新闻内容毫无价值。体育新闻也同样如此，如果过度异化，那么就会使体育新闻的正常健康发展受阻，进而对社会和谐造成不利影响。但是，如果在合理的范围内使体育新闻娱乐化适度异化，则可以推动此类新闻发展更上一层台阶，同时也是发展需经历的必然阶段，是体育新闻变革的关键，假若能够抓住这一时机，有效合理利用，那么将会使全体体育新闻事业健康积极发展。体育新闻娱乐化过度异化的缓解是一个长期持续性改进的过程，并不是一次两次就可以将其调节至合理范围。因此，需要多方面共同努力，找出应对策略，使体育新闻在适度范围内娱乐化，保持新闻的原本社会价值。 应对措施 （一）加强行业自律 体育新闻娱乐化过度异化现象日趋严重，究其根本，在于对此类新闻的定位不明确，而这一现象则是由于相关从业人员的自身素质不高而引起。这里所指的素质，不但包含了从业人员的社会责任感、公德意识，同时还包含了其自身的品行操守。特别是在经济高速发展的当下，经济利益不应该成为任何媒体追求的关键，各个媒体都应该肩负起自身的社会使命，传播体育文化，正确引导舆论导向，人文关怀应该是每一个从业人员的基本素养，在无形中对其言行进行有效约束。专业能力和职业素养是体育新闻从业者必须具备的首要条件，不但应该具有丰富的专业性知识，还应该具有相应的编辑能力、了解和掌握体育比赛的内容。 （二）加强引导与监督 在体育新闻娱乐化的发展过程中，国家相关部门应该充分发挥引导和监督作用。在市场经济的大环境下，体育媒体以市场发展为导向而寻求生存和发展无可厚非，但是却不能像无头苍蝇一般四处乱撞，一味地迎合市场，而应该时刻以职业道德底线为发展根基。相关部门可以通过制定相应规范来对行业行为进行约束，有效引导后者良性发展，从而规避体育媒体将经济利益作为首要追求。比如可以建立一些监督制度，同时不断完善相关法律，特e要加强对庸俗新闻的整改。另外，将公众作为体育媒体监督的重要力量，体育新闻从业者应该铭记自身职责，充分利用自身工作的特殊性，将真实的体育事件报道给观众。如果体育新闻陷入低俗化，那么不但会对从业人员的自身发展造成阻碍，同时也对体育行业的长期发展十分不利。因此，应该加强引导和监督，从根本上规范媒体行为。 总之，将体育新闻娱乐化可以提高观众的兴致，但是一定要合理掌握住娱乐的“度”，特别是在当下竞争如此激烈的环境下，更应该进行长远规划，不能一味地将经济收益放在首位，而忽视新闻的真正价值，导致体育新闻娱乐化过度异化。所以，体育新闻媒体必须加强行业自律，同时相关部门加强引导和监督，促进行业规范发展，在呈现真实新闻的同时，呈现出一定的娱乐性，推动体育新闻健康发展。

文学教育论文:探论当前汉语言文学教育中存在的问题 论文摘要:当前汉语言文学在实践教学过程中所运用的教学方法可谓是五花八门,导致汉语言文学的教学环境良莠不齐。本文针对目前汉语言文学教学过程出现的各种问题并结合今后教学改革的发展方向,就改革汉语言文学教学方法提出了几点对策。 教学策略是教学方案的集中体现,它是为了促进汉语言文学教学的改革,按照汉语言文学教学的发展方向而制定的一种科学的教学方法。在教学策略的选择与制定过程中,务必根据汉语言文学教学的具体实际,充分考虑各种相关因素,结合目前汉语语言文学教学过程中已经存在的或者将来可能出现的问题,根据汉语言文学教学目标,顺应目前教学改革的发展方向,以培养更多的现代化的复合型高素质人才为宗旨。 一、重点搞好教育理念的培训工作,使得汉语言文学教学的指导思想得到统一 教育理念是广大教师在深刻领会教育工作实质的前提下产生的有关教育的基本观点以及信念。汉语言文学有四个方面的教育理念:即提升学生的语文素养;准确把握语文教育的核心;努力提倡协作、自主以及探究的学习方法;构建开放而又充满活力的语文课程体系。对于这种指导性的纲领广大教师必须系统而全面地进行学习,在准确掌握大的发展方向的基础上,必须遵循理念指导汉语言文学的教学工作,而并非在肤浅的学习过后,根据以往的教学经验,随意制定教学方法,从而无法有效解决应试教育所存在的种种问题,素质教育也就难以顺利实施。汉语言是一门基础性的课程,其教学工作更加应当遵循教学改革的理念,在统一的教学指导思想下,根据具体实际制定切实可行的顺应汉语言文学发展趋势的对策。 目前有不少教师为了适应课改的趋势,发明了一些独具特色的教学方法,取得了一定的效果,这种创新发展汉语言文学的教学的观念无可厚非,然而其可行性还有待检验。问题在于教师不能为了应付课改而随波逐流进行创新,仅仅凭着应试教育的实践经验,所制定的教学理念难以满足素质教育的要求,对于教育理念产生较大的误解,造成教学效果并不明显。 二、掌握汉语言文学教学的实质,制定切实可行的教学方法 针对汉语言文学教学的实质说法众多,事实上汉语言文学教学的本质主要涵盖了文字、文章、文学以及文化等诸多元素的教学,是以言语为核心的一种教学活动,工具性是其最主要的特征,符号性以及人文性是其辅助的特征。尤其是在教学改革的情形下,汉语言文学教学中的工具性就显得愈来愈重要,努力培养学生以语言作为工具,有效运用到实际生活以及工作过程中是其关键所在,而并非应试教育中通过考试、升学,唯分数论成败,所以,教师的首要职责是根据汉语言文学教学的基本特征,制定科学可行的教学方法。 应试教育下教学的根本目的就是为了考试成绩,主要体现在考试分数的高低。教师教学的本质是为了学生能够取得好成绩,分数是根本,对学校而言升学率则是教学的根本目标。而通过教学改革的汉语言文学教学本质应当是提高学生的文学素养、思维能力等,由之前有形的的表现形式转化为有着极为深刻内涵的内在无形的形式,按照这种本质上转变来制定科学可行教学法,从而做到有的放矢。比如目标教学法,让学生成为学习的主人,在教师的指导下,充分调动学生的主观能动性,学生在学习过程中能获得享受,提高他们的学习效果,教师始终围绕教学目标开展导向性的教学活动,学生始终围绕教学目标进行多样化探究式的学习,进一步明确了教学目标,教学成效非常明显。 文学教育论文:浅谈文学教育与文学应试之矛盾 一、 问题的提出 语文固然有语言文学的含义，全国统编语文教材中的文学作品也占到了约四分之一，人教版语文实验教材（南师附中高中正在使用该教材）中的文学作品更占有一半以上的篇幅，但就中学语文教育的实际情况看，文学教育一直处于低幼水准，高中学生对文学的隔膜与浅近功利的理解以及由此造成的文学性缺乏症常常到了令人咋舌的程度，实在不能让人乐观。 如果从整个当代教育体系中艺术教育的匮乏这个大背景来看，我们就不难理解语文教育正在做的与其本身应该负载的功能不相对称的原因，同时也就不难理解文学教育在语文教育中的的缺乏的必然性。一句话，学习是为了高考，高考不考文学，学它何用？每年的高考作文要求中不是必有“不得写成诗歌”这一条吗？我们不禁要问，如果从能力上来说，一个能够写出一篇漂亮的叙事诗与能够写出一篇记叙文孰优孰劣真的那么明显？再说，一个习惯于用哲理诗的方式来表达思想感情的人却不得不用枯燥无味的语言写一篇议论文（当然不必枯燥无味，但这样更为保险，江苏语文阅卷点主任何永康教授每到一地讲座，不是必谈“保险文”吗），这不是赶鸭子上架是什么？ 然而，我们纵使撇开文学教育的修身育人功能不谈，仅从高考这一浅近的角度来看，文学教育也到了一个我们必须重视的时刻了。 随着近年来素质教育的呼声不断高涨，高考模式已经顺时应势作了一定的调整，语文试卷的改革也势在必行，今年已有教育行内行外的多家报刊消息说2000年的高考语文试卷中作文的比重将占一半，且要增加对考生作文文学性的要求，这就给我们的教育带来了新的课题：如何进行文学教育？如何进行应试文学教育？考，当然就得有一个明确的评分标准，而因为文学教育本身的个性化、非标准化特征，必然给应试背景下的文学教育带来极大的难题。要考，又没有标准，这本身就是一个不可调和的悖论。 二、 文学教育的特点 文学是艺术范畴，艺术的价值在于个性，甚至在于它的多义性与不确定性，比如同样的一首诗，让五十个学生各自获得与众不同的理解就是文学的、艺术的，如果非得五十个学生对同一首诗达成绝对一致的认识那就只能是糟蹋艺术，糟蹋文学！正因为此，文学不便于教，不便于考，甚至也不便于学。比如我们在教学中学习一首诗，一篇小说，更多的是让学生知道有这样的一部作品，就它的常识性问题进行一些介绍与阐释，以利于学生去理解、领悟其中的艺术性，而恰恰是这部作品的艺术性是我们万万不能直接教给学生的。 这样就给教师教学带来了难题：你如何启发学生去感受一部作品的兴趣？如何引导学生自己去领悟作品的个中滋味？如何把你自己对一部作品的情感稳定藏起来而不致误导你的学生在领悟这部作品的艺术性之前就已经从你语言中，甚至从你的脸色上判断这部作品的优劣？更重要的，你如何从更高的角度，从文学史乃至艺术史的高度上去评价学生所作的艺术判断的高低与优劣。事实上，我们的教师所多的是常识，是对作品字面上的理解，所少是恰恰是对这部作品艺术性的高妙把握。 简单点儿说，我们通常认为疏通字句，再多读了几遍，乃至耳熟能详，就算完成了文学教育，其实这些都只是文学教育的准备与铺垫。调动各种艺术手法，展开联想，使学生尽可能地进入作品有声有色的艺术境界之中，于动情处歌泣流连，于沉思中绞尽脑汁，才是入门。入于作品之中，出于作品之外，有所收获，看人生通透明朗，处世事游刃有余，可算过院。读得万卷书，行得万里路。言由其衷，行不逾矩，见高山而知仰止，望大洋乃悟兴叹，方谓登堂入室。至于恣肆，至于卓尔不群，至于苦心孤诣，孔孟之后，非敢奢望于今日之教育。 三、 文学怎么考 但有一点人们似乎很有信心，那就是文学引入高考之后可以考察学生的文学水平，并由此衡量其“素质”，其实恰恰是这一点让人迷惑。 如果我们认定了高考的分数与一个学生的实际文学水准并无什么必然的联系，那问题就会简单的多，考就是了，反正是一张试卷，考什么其实都一样，都是考学生背书做题猜答案的功夫。但遗憾的是主张将文学引入高考并认为这样就是素质教育者不在少数，其实这样只能造成阅卷的更深层次的不公平。 本文不想为所谓的素质教育再添什么乱，所以放弃“素质”，不谈，只想就文学以正面免冠照的形象进入高考后的状况作点儿猜想。 文学鉴赏题是近几年来每年高考必考的题目，通常是对一首诗歌“分析正确的一项”，古诗新诗都有，占3分或6分。但这仍然是我们所说的常识性考试，不是真正的文学性的考试，是文学常识的另一种考法。现代文阅读理解题中同样对某一句话“分析正确的一项”，这句话通常是一句具有文学色彩的话，即要求学生透过字面的意义，透过修辞手法看出它本来的意思，这样的考题如何我们不作评价，但有一点是可以肯定的，就是这个题目也不是文学的考题，它考的是语言。作文似乎是最应该接近于文学的考题，然而所提供的材料，或者所提供的题目都是毫无文学性可言的，比如“假如记忆力可以移植”，比如“尝试”，比如“战胜脆弱”，这样的材料，这样的题目本身给考生提供的信息与文学就完全是两码事，再加上所要说的话就是那么一些，还谈什么文学性？ 这样的回顾对于我们是有益的，因为2000年的高考题再有革命性的变化也只是原有题型变化，最多出现一两个新题型，增加一两个新要求，如此而已，因为首先要保持的是高考题型的连续性。毕竟，那是高考，是十三亿人的高考。 到底，文学怎么考，换句话说，怎么考文学？有如下几种可能： 一、 体裁上不作限制，可以并且鼓励写成小说、散文、戏剧和诗歌； 二、 改变供材料作文的形式，提供某种实物或图形，自由写作； 三、 考文学鉴赏； 四、 必须运用多种表达方式与多种修辞手法。 诸如此类，但问题首先不在于考生有没有经过这些训练、能不能写得出来，同样的，让那些“文学”去考“不得写成诗歌”的考题是赶鸭子上架，让“不得写成诗歌”前提下教育出来的考生去考什么“文学”也是赶鸭子上架，或许，更难。而更重要的在于试卷怎么改，因为上文所说的文学的非标准化特征必然带来评分的困难，对于阅卷老师来说，文学是难以把握的，更何况我们有的阅卷老师自己并无文学修养可言呢？考生意气风发写了一篇“文学作品”，恐怕命运只会比老老实实写一篇“记某某某二三事”更不可捉摸。 四、 结束 我们既已知道文学离我们的课堂如此遥远，我们又知道了文学离我们的考试如此之近，2000年将成往事，我们做了什么？我们还能做什么？ 文学教育论文:浅论语文教育与汉语言文学教育的对接性思考 论文摘要:教育制度改革热潮在我国掀起之后,引起了教育观念及教育模式的改变,我国各大院校的语文教育工作也越来越被重视,语文教学在随后几年发生了较大的变化,但是在语文教育与汉语言文学教育的对接上,还存在一定差距。应该看到,汉语言文学教育与语文教育实现对接不仅是提高语文教育水平的发展需求,也是适应新时期,新文化的发展需求。 汉语言文学应该说,它本身就属于语文教学内容的一部分,但是,我国的教育制度,应试教育模式下的语文教学并没有重点把握对汉语言文学的学习,反而更多的是为考试而学习而不是为文学而学习。加上我国语文教育的师资水平整体来说还没有满足新时代汉语言文学的教育要求,因此,语文教育和汉语言文学教育应该实现更多方面的共通和交流,应实现语言教育和汉语言文学的对接性教育,这样才能够重建我国现代语文教育的高素质和高质量,也才能更好地弘扬我国的汉语言文学精髓。现代语文教育和汉语言文学教育其实不会存在什么不良的冲突,语文教育与汉语言文学教育的对接需要综合考虑多个方面,比如在语文知识的运用上,教学方式或者计算机信息技术等的运用上,都要进行对接性思考,这样才能够把汉语言文学的一些信息反馈到语文课堂教育中去。另外,我们应该抱着开放的心态来看待汉语言文学与语文教育的对接,特别是现在教学理念越来越宽容,开放的情况下,我们更应该以乐观,积极的心态来正确理解语文教育和汉语言文学的对接问题。 第一,关于汉语言文学与语文教育的对接,在实践能力方面的思考。 不管是语文教育还是汉语言文学教育,其根本目的都是为提高学生的综合素养和实践能力,二者都能够对学生的精神面貌或者认识观念等产生一定的影响,都能够丰富人的见识,并重塑自我。汉语言文学和语文教育要实现很好的对接,要能够形成结合性发展模式,首先要实现二者在实践能力方面的对接。汉语言文学教育和语文教育应该寻找他们的共通点,虽然语文和汉语言文学在本质上有区别,但是语言教育从根本上来说是包含汉语言文学教育这个模块的,因此,二者在教学内容或者一些理论指导上其实是有相通之处的,在实践方面,应该抓住这些共通的东西,培养学生的实践能力。教育的最终目的还是要为社会提供有用的人才,要积极地探索提高实践能力的方法,挖掘学生的实践能力。另外,对汉语言文学中,诗词歌赋的品读和学习也是要重视的,汉语言文学的实践能力主要体现在学生对文学作品的探索和运用方面。而在语文教育中,也要把握汉语言文学培养学生实践能力的发展方向,对学生的写作能力,以及创作诗词歌赋的能力进行培养。比如开设一些实践性课程就能够很好地培养学生的实践能力,在汉语言文学教育中,实践课程相对语文教育来说是比较少的,因此,应该加大汉语言文学教育实践课堂的创设和开展。汉语言文学实践课堂的开展形式可以参考语文教育的实践课程,比如通过开展一些汉语言文学实践讲座,或者让学生做一些相关知识的社会调查等,参考语文教育的一些有效的实践方法,更好地实现语文教育和汉语言文学的对接。另外,语言教育和汉语言文学注重学生实践能力的培养要有一个共同的目标,二者要明确教育的目的是一致的,这样,语文教育和汉语言文学教育在实践能力培养方面才能满足对接要求。 文学教育论文:汉语言文学专业就业教育创新 [论文关键词]汉语言文学 就业 教育创新 师范 文秘 [论文摘要]提高汉语言文学专业学生就业能力,实施就业教育创新已成为必然。在承袭传统的汉语言文学教育方法基础上,针对当下社会对汉语言文学专业毕业生的要求,改革汉语言文学教育机制,是从根本上改善汉语言文学专业毕业生就业情况和提高就业质量的必经之路。汉语言文学专业毕业生就业方向基本上可归为两大类:一类为教师方向,另一类则是文秘方向,本文就这两个方向的就业教育创新给出几点建议。 一、 师范类方向就业教育创新 市场经济中“生产”和“消费”的理论告诉我们:消费决定生产的方式和数量。消费促进生产,如果把学校培养出学生比作生产的话,那么社会对学生的需求就是一种消费。时代在前进,社会在不断的发展,对人才的要求也不断提高,对人才类型的需求也在不断的改变。生产出逢时对路的“产品”、产学结合是当下教育工作的重中之重。 就汉语言文学专业的就业来说,从事语文教学工作是大部分同学的首选。但是,就当前中国高校的汉语言文学专业教学来看,更重视语言和文学的理论教学,注重提高学生的文化底蕴和文学素养,在这方面投入的资金和人力也很大。相对来说语文教学等实践方面则被忽略了。很多高校包括重点大学都会用很大一部分时间来开古代文学、现当代文学、古代汉语和现代汉语的课程,而语文课程与教学论和语文教育学这些实践性课程则相对薄弱,这就造成了汉语言文学专业毕业生的一个困惑——学不能致用。针对这个问题,笔者提出以下两个方面的建议: 1.优化课程设置 首先应该提倡创新性课程设置。身为母语教学的语文教师,他们是对后代人影响最早,也是最久远,最深刻的群体,中国的人才是否能跟上时代的步伐与教师的教育方式息息相关。因此,教育观念非常重要。高校汉语言专业必须培养学生的前瞻性、创新性观念,为中国的创新教育培养一批预备队员,以便他们把这种精神一代代传习下去,为中国未来的创新人才培养奠定基础。 要优化高校汉语言文学专业的课程设置,就必须对传统的“一听到底”,“满堂灌”的授课方式进行改革。传统的课程体系过于封闭,很多同学都带着“熏”和“浸”的意识在听课,当然,这种听课方式可以好好的感受大学教师的学者风范,体会他们滔滔不绝,声情并茂的讲述,但是,很多同学听完后脑子里面什么都没留下,也从来不思考,自己应该怎么样去让自己以后的学生学到一些东西。所以,优化高校汉语言文学专业课程设置,应该把学生纳入课堂中来,让学生参与教学过程,真正做到“熏”、“浸”之后的“刺”和“提”,真正做到教学相长。改革高校汉语言文学专业课程设置可以从以下两个方面着手:一是增强课程的人文性品格。汉语言文学专业的一大特色是它的人文性,学生不仅在本专业可以学到关于汉语言文学的系统的理论知识,还可以在本专业感受到强烈的人文关怀。这对于学生将来步入教师队伍具有不可忽略的意义。增强课程设置的人文性同时也是为了回应新课改和新热点,做到教学联系实际,当下小学和中学教学都提倡人文教育,对小学生、中学生实施人文关怀,给学生减压,所以,在高校汉语言文学专业课程设置中加入人文性元素是对同学自身的发展同时也是社会对教育者提出的要求。二是提高学生的主观能动性。具体来说就是把学生纳入课堂的主体地位,改变传统的学生只要带“两只耳朵”去上课的方式。例如,教师可以先把要讲授的内容告诉同学,让同学们预习,然后在上课之前每个学生都要提一个问题,看看谁的问题最具有建设性。 2.提高实践能力 实践是师范类汉语言文学专业的学生提高自己能力很重要的一个环节,对于这些学生来说,他们不仅仅要通过理论性的课程汲取精深的专业知识,还要通过实践课程掌握扎实的实践知识。作为一个教者,他必须知道“教什么”和“怎么教”,不懂得实践,就有“心中浪翻浪,口中不见波”的感觉,学得再好,不懂得教,也不是一个好老师。究竟怎样才能提高学生的实践能力呢?改变传统的实习方式势在必行。老一套的实践方式无非是在大学的最后一年出去实习一个月,这种方式可能对某些同学有用,但是它只是给同学一个实践机会而已,并没有在观念上给学生们一个实践的转变,有很多同学并不能适应角色的转变,等到自己适应老师的角色之后实习已经完了。提高学生的实践能力关键是从观念上的角色定位,也就是说让学生一进大学就有老师的观念在他心中,在大学四年间,无论什么时候都是学生的实习期间。这就相当于每个学生都有四年的工作经验。 二、文秘方向就业教育创新 文秘方向的学生就业方向要远远大于师范类的学生,记者、编辑、机关单位的文书等等都比较适合文秘方向的同学,但是近年来文秘专业毕业生表面上的供不应求和实际上的就业质量不高,值得我们去思考和分析文秘专业学生就业趋势和就业影响因素,从而提出提高文秘专业学生就业质量的有效路径,为文秘专业的建设指出努力的方向。从文秘专业就业方向我们可以看出,这些工作的的共同点都写作。 小结:高等教育的任务是培养专业技能强,适合市场发展的人才,闭门造车并不能跟上时代的步伐,产学结合以成为现代教育办学的宗旨。高校就业教育与教育一样重要,汉语言为学专业不是应用性较强的专业,加强就业指导显得尤为重要,为适应当下市场对人才的要求,对学生进行必要的就业教育必不可少。 文学教育论文:谈语文学科生命教育的渗透 《语文课程新标准》突出强调语文教学要有“丰富的人文内涵”,而丰富的人文内涵就包括对生命意识的重视,与一切生存状态、生存环境、生命价值的思考和教育。关注生命,培养生命意识是语文教育的要求,也是人文内涵的体现。在语文教学中,我们教师要讲究策略,把握合适的机会,适时对学生渗透正确的人生观和价值观,让他们学会尊重生命、热爱生命、珍惜生命。 语文学科集社会性、工具性和人文性为一体,在生命教育方面具有不能比拟的优势。中学语文教材中许多文章都不同程度地含有对生命意识的体验和思考,处处蕴含着“生命情感”的信息。那么,如何在中学语文教学中渗透生命教育呢?作为语文教师,当我们将教材中一些现有材料中的积极向上的“感性材料”细水长流源源不断地输入学生的心田,必然会对他们的情操志趣起到滋润感化的教育作用。教师在语文学科中渗透生命教育的途径也有很多,如在研读文本中挖掘生命教育点,在阅读感悟中体会生命的珍贵,在语文活动体验中感悟生命教育的价值。下面我结合自己的教学实践谈谈自己的看法。 一、在研读文本中挖掘生命教育点,珍爱宝贵生命 中学语文教材中有很多的关于生命教育的课文,对蕴含生命哲理的课文,我们要善于挖掘文章的内涵,联系生活实际,创设生动真实的情景,充分调动学生情感。如苏教版必修二“珍爱生命”专题,就很值得对文本中生命教育内容的挖掘。史铁生《我与地坛》一文中,可以充分挖掘作者对生命的思考。史铁生作为一位残疾作家,“活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿”,他剖析自己当时的心路历程,“想关于死的事”:我的身体残疾了,我的生命是不是该就此结束,一死了之?又想“我为什么要出生”?想通了这两个问题后,又继续想了“怎样活的问题”。这些不都是教育学生珍爱生命的最好的素材吗?地坛风雨沧桑而生命更为精彩更为炽烈——落日映出的最后的灿烂,雨燕高歌生命的力量,古柏坦然面对一切,落叶“化作春泥更护花”的这些景象,正暗示史铁生虽然残疾但还是要坚强地活下去,甚至是更为坚定地活下去。而读者也很容易得到精神鼓舞,获得对生命意义的认识。 更重要的是,史铁生瘫痪后,在十五年漫长岁月中,除了地坛成为他精神的支柱,给了作者生命的启迪外;还有他的母亲一直陪伴他进行着艰难的跋涉,史铁生从母亲身上读懂了她对待苦难的命运所表现出的坚强意志和以及她奉献给儿子的毫不张扬的的母爱。这些又是很好的感恩素材。独生子女,自然有很多优点,但其不足之处也令人堪忧,他们不了解别人为自己的付出,自然也很难尊重、关怀、欣赏他人的生命。而教育学生学会感恩,从感谢父母开始,感谢一切给予过自己帮助的人,才会更加热爱生命,关爱他人,收获平和与快乐。 作为语文教师,在研读文本的过程中,要用心体会课文中的生命教育因素,让学生在学习技能、知识的同时,也学习到如何做一个懂得生命、珍爱生命,进而去关爱生命的大写的“人”。 二、在阅读中感悟生命教育的真谛,理解生命价值 在挖掘到生命教育点之后,怎样让学生所接受,让它随文本潜入学生心田,达到“润物细无声”的教育效果呢?我觉得手段很多,朗读感悟、小组探讨等都是有效的手段,关键是在课堂教学中教师要有意识进行渗透,引导学生自然而然地感悟生命真谛。如果把它上成思想品德课,一味地说教,结果只会适得其反。 韩愈的《祭十二郎文》就是一篇对学生进行生命教育的好文章。《祭十二郎文》“字字是血、字字是泪”,体现了中华传统文化及作者的亲情观念和人伦观念。韩愈以满腔悲情,悲老成,悲兄嫂,悲整个韩氏家族,因侄儿之死十分悲痛,所以他在文中悲叹“吾其无意于人世矣”。然而作者想到今后的责任,即使如此悲痛欲绝,即使感到对人世没有什么留恋,但韩愈还是坚强地面对生活承担起抚养并教育十二郎子女的责任。“教吾子与汝子,幸其成;长吾女与汝女,待其嫁”。对此通过阅读教学引导学生反复朗读,感悟作品中真挚的情感,让学生认识到“亲情”的可贵,认识到个人在家庭、亲人、朋友中的重要性,增强自身生命的责任感、使命感,从而理解生命的宝贵价值。 再如,必修二上的美国小说家欧·亨利的《最后一片叶子》中,老画家贝尔曼为了让病重的年轻画家琼西有坚强的意志力生存下去,在雨夜为常春藤树画上最后一片叶子,自己却因此而患上肺病死去。这种人与人之间的温情挽救了琼西年轻的生命,更温暖了每一个读者的心。欧·亨利笔下这片小小的常春藤叶,沐浴着人性的光辉,创造了挽救生命的奇迹。在狰狞的死神面前,生命的信念往往比名药更有效。信念是生命赖以延续的坚强支柱。琼西因有生的信念、对自己生命的珍爱而活了下来;老贝尔曼因对他人生命的珍爱,虽然死去,但精神至今感动人心,他的生命通过那片永恒的叶子在琼西的身上得到延续,他活在了人们的心里。他们共同谱写了一曲生命与希望的赞歌!通过对人物形象的赏析,也让我们学生更理解了生命的价值所在。 三、在语文活动体验中感悟生命教育的价值,释放生命张力 在语文教学中,除了可以通过研读文本、朗读感悟等渗透生命教育,还可以通过开展有价值的实践活动,使学生在语文活动中潜移默化地感悟生命的真谛。语文活动的形式是丰富多样的:可以组织学生对现实生活中的有关生命问题进行探讨和思考,如我们教授了必修五“直面人生”专题后,开展了“直面挫折”的语文活动体验课,让学生围绕“怎样战胜挫折”进行小组讨论,在活动体验中,学生懂得了要正视人生的苦乐顺逆的道理,懂得了拥有积极向上的生活态度和通达乐观的健康人格的重要性。还可以指导学生阅读有关生命教育的课外读物,摘抄有关生命教育的名言警句,促使学生的思考与了解,并指导学生写写读书笔记。也可以围绕生命专题进行写作。叶圣陶先生曾说:写文章不是生活的点缀和装饰,而是生活本身。在作文教学中引入生命问题的题材,可以促使学生思考生命问题,从中体会生命的伟大、生命的可贵,体会生命的价值、生命的意义。在教学中,要抓住有利于学生表达自我,对生活的认识的感受,引导学生在写作中升华对生命的认识;引导学生通过写作,自由的抒写自己的生活,倾诉生命情感,表达生命意志,释放生命张力。 我们必修一“像山那样思考”这个专题,意在引导学生谛听天籁,感悟自然,我在教授了这个专题后,布置了一篇以“大自然的启迪”为题的作文,我们年级里印发的四篇佳作,都可以作为“生命教育”的典例。如陆紫兰同学从校园里的马樱花的开放中获得这样的启示:马樱花不因我的悲伤而留恋冬天,也不因我的喜悦而延长花期。你欢乐或者忧伤,它都在那里静静地绽放、凋零。所以我们要善于调整好自己的心情,做到“不以物喜,不以己悲”。我在评讲这篇作文时,除了从结构、语言、写法等方面肯定其优点,引导学生借鉴外;更从文章的立意层面作拓展延伸——我们在遇到挫折的时候,该怎么做,同时请两位同学即兴发言。通过作文评讲,学生既学到了由物及人的写法,懂得了文章的立意要积极向上,同时思想上受到了洗礼—— 人不管遇到什么样的困境,要学会努力绽放自己,证明自己。 总之,语文是文化的载体,同时其自身也是人类文化的重要组成部分,它肩负着传承文明,塑造灵魂的使命。新课程认为:“教学成功的关键是在于教师从生命的高度、以动态、生成的观点看待课堂教学。”课堂里的每一个学生都有着鲜明的个性,不同的生命阅历,学生的复杂性决定了课堂教学的“不确定性”,而这些“不确定性”恰恰是我们应该加以利用的“生成性”教学资源。因此,在“生成性”的课堂教学中,关注生命内涵是生命教育在语文教学中渗透的关键。作为语文教师,在语文教学中要有意识地加强生命教育,按照语文新课标的要求,从课文实际内容出发,注意对文本中生命教育内容的挖掘,运用形式多样的各种方法来挖掘出文章内包含的生活技能和精神食粮,充分利用语文教材优势培养身心健康的学生,帮助他们树立正确的生命观。 文学教育论文:谈我国汉语言文学专业教育 一、汉语言文学专业所具有的教育特色 汉语言文学专业的毕业生的职业定位比较模糊,因为它不像法学、会计学以及医学类专业那样具有较强的针对性与专业性,因此难以与应用型直接相提并论。汉语言文学专业是传统的人文类学科,不仅承载展现人文精神风貌的历史重任,还担任着提高全民族整体语言文化素质的重任。它的主要内容是对中外优秀文化及其遗产的学习和传承,其核心内容是关注人类社会生存发展的意义与价值,即对人类、国家、民族、集体、个人与自身的一种挖掘。因此,其专业教育的特色在于培养出的毕业生主要就职于人事的相关工作,对专业学生人文素质的培育比较重视;教育并非要直接体现于应用方面,而是从对社会人文观念及精神文明择取的影响上加以体现;不注重直接创造出的、可以进行计算的经济收益,而是注重对无法以数值计算的社会收益的创造等等。目前,在社会不断进步以及就业形势逐渐严峻的情况下,教育的实用性逐渐成为教育的追求目标。对汉语言文学专业的教育来讲,进行适当变革是很有必要的,在坚持传统的同时,积极与社会需要接轨。 二、当前汉语言文学教育存在的问题 课程设置中存在的问题。比普修课课程安排,专修课的上课时间明显太少,导致对专业的深度学习出现不足;其次,教育教学方式中存有的问题,实践类课程安排较少,学生的专业实践能力不强。 考核体制与考核形式方面的问题。部分学生对专业知识的研究及掌握不足,但是都能够顺利获得相关学分以及通过最终毕业考核,这其实是对专业考核体制与专业考核形式存在缺陷的一种展现。例如:部分试卷考核的只是一些简单的专业概念,等等。同时,试卷决定课程最终成功的观念使得学生们只关心考试的最终结果,而忽略教育教学的整个过程。 学生对自身所学专业的热爱程度不足的问题。对自身所学专业的认知不足,缺少对优秀文化传承与发扬的光荣感及使命感,同时自身专业素养还有待提升。 三、汉语言文学专业教育可采取的措施 1专业教学借助实用性理念来指导 在《中国大学生》这本杂志中,该专业的就业方向被描述为各类的编辑职务、教师、文案策划工作人员以及文秘等。然而,现实中,这个领域的毕业生的就业方向多为新闻出版社、政府工作机关、企业公司以及科研机构,还有部分人从事了新兴的产业,诸如房地产、律师、金融外贸等。由此,我们可以看到,汉语言文学这个专业的就业面是非常广泛的,但是此专业毕业生的就业往往面临着有关专业的竞争压力,比如像新闻、公共管理、广告、文秘等专业。 2优化课程,增加学生专业知识 汉语言文学专业的课程量多且杂,包含了诸如古代汉语、现代汉语、古代文学以及现当代文学等十几门课程,为了使汉语言专业具有更好的竞争力,我们应当从三方面对课程进行优化:(1)课程内容精简化,要随着本领域的发展步伐,将最新的知识体系以及分析方法注入每门课程中。(2)核心内容凸显化,每门课程的结构都必须优化,学科基础的建立应根据此学科当前的发展来确定。(3)课程内容体系突出化,将各课程中的内容进行整合,使交叉重复现象最大限度地消除。 3提高学生的专业应用能力 为了满足就业的需求,必须提高专业的应用性,根据汉语言文学专业的就业方向,增加其专业应用性。应该在“读”、“写”、“说”这三个领域下功夫,这三方面的技能必须得到强化。此专业要从以下五个方面来进行实用性教学工作:现代各种类型问题的写作能力、古今各种问题类型的阅读能力、信息的调研能力、语言的教学能力以及口头表达能力。课程体系必须得到良好的设置,教学内容也应丰富化,最好是能够形成某些应用模块 来辅助专业课程的教学。只有这样,学生的这五个方面的能力才能加强,为以后的工作打下坚实的基础,成为一个专业的汉语言文学专业应用人才。 4要始终围绕着目标进行教学内容的改革 结合开放式的人才教育培养目标,教育教学中后续课程与该课程的衔接工作应得到我们的重视。比如,在现代汉语和古代汉语中都有某些相同的文字,我们应该对此部分知识进行整合梳理,让重复度降到最低。安排课程内容的教学工作,不必追求过深,只要“够用”“必须”即可。要结合本专业的最新动态精选课程内容,培养学生的语言敏感度以及自主学习的能力。 关于教学资源的选取问题,学校应根据课程改革以及教学大纲的需求,优化选择各种不同的教材。一方面要选择使用频繁的教材,满足语文教师的各种新需求以及现代教育的新挑战;另一方面要选择足够量的参考教材作为后备资源。这样一来,诸如教学标准的制定、教学大纲的实施、课程体系的确立、教学辅导的夯实、教学资源评价以及数字化工作才能得到有效的开展。我们要借助网络,稳步有序地组织有关的教学辅助资料以及与本课程有关的教材档案体系。 四、专业教育要具有创新的理念作为指导 我们进行创新就要做到内容创新、教学方式创新以及教学思维的创新,各自的具体内容如下。 1教学内容创新要突破专业限制 该专业的毕业生虽然拥有着一个广阔的就业面,然而因为专业针对性不强,其就业工作往往受到其他专业学生的强力冲击。因此,本专业的教学工作不能仅仅考虑文学和语言本身,而应该适当地结合就业现状和学科的发展历史推陈出新,增强学生的职业技能。其实说白了,像广告、公共管理、文秘以及新闻专业,其实就是在汉语言文学这个领域经过创新发展起来的。由此可见,在具备扎实的专业基础前提下,我们还应该突破传统的限制,不断改革创新,让汉语言文学的优势发挥得淋漓尽致。诸如新闻传播、教育教学工作、社区文化管理、公关和文秘、广告文秘等,都可以成为汉语言文学专业的一个应用模块,借助各个模块的学校教育,学生可以获得宝贵的从业能力和动手能力。 2强化培养学生的创新思维能力 汉语言文学专业有着极强的文学底蕴,要求学生不仅要有坚实的东方文化底蕴,还要有深厚的汉语感情。学生创新素质的形成能力与自身关于东方文化的亲和力以及自己推陈出新的能力有很大的关系。学生创新思维能力的培养非常重要。一方面,教师要在思想上与时俱进,具有极强的意识以及新颖的教育教学思路,他们不仅要潜心实验、乐于探索,还要不断地开拓进取。要一改以往的那种文化传声筒的角色,通过创新活动培养学生的逻辑思维,针对某些社会问题(例如新媒体传播方式、博客等)可以为我所用,将其带到课堂之上供学生思考。 总之,新课堂不仅饶有趣味充斥着人文气息,而且还洋溢着人性的光辉,它让师生之间的交流互动工作做到了最好,极大地调动了学生的求知欲望。新课堂从某种意义上说已经成为了精神栖息的最佳港湾,培育新型思维的一方沃土,更成为师生人生历程的一次洗礼。如今的我,还没有达到这样的境界,还不能实现如此完美的教学目标,但只要我站在了神圣的三尺讲台之上,我就要孜孜不倦、竭我所能地工作。学生是我国的未来,我们在进行中文教学的过程中,更应该贯彻实施上面提到的问题,学生实际掌握的语文知识丰富了,学生的汉语言体系自然就完善了,只要这样,中华文化才能不断地流淌,传统文化才能不断地传承和弘扬。 文学教育论文:远程教育模式下英美文学教学模式探索 英美文学课程一直以来都是高等学校英语专业的主干必修课程之一,根据《高等学校英语专业英语教学大纲》中规定,“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原着的能力,掌握文学批评的基本知识和方法,通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。”1由此可见英美文学课程开设的重要性,但是在网络飞速发展的今天,尤其是对于远程开放教育来说,英美文学课程的教学效果却不容乐观,目前英美文学的教学正面临着非常严峻的形势。在这种新的环境下,我们作为远程教育工作者应该如何面对困境利用网络媒体技术探索出适合时展,符合学员要求的崭新的英美文学课程教学模式。 一、 英美文学课程开设的重要性 英语专业的教学目标就要让学生能够良好地掌握并灵活地运用英语,所谓灵活,就是要求学员除了具有书面表达能力以外,还有口头表达能力在这其中包含着英语口头交际能力,而口头交际能力的提高除了需要对所学语言知识有着良好的掌握外,还需要对所使用目标语言相关国家文化背景有所了解。英美文学课程的文学就不仅让学生学习到了英美文学作品中包含的文化知识、文学知识,以及他们所体现的哲学、人文、美学等方面的价值,同时还为学生提供了一个了解英美文化传统、社会政治和经济制度等背景知识的机会。2因此在学习英美文学的过程中同样也是学生不断地完美人格、提高自身文化素养及个人素质的过程。由此可见,英美文学课程的开设对于英语专业的学员来说是非常必要的,因为我们在学习英语时,不应该只把它看到语言知识和交际工具,而是应该从文化入手全面提高学员的基础知识、听说能力、阅读能力、理解能力、写作能力、文学素养等多方面的综合能力和素质,所以英美文学课程是英语专业中关键性的课程,同时也是非英语专业学员了解英美文化,提高英语文学鉴赏水平的有效途径。 二、 传统教学模式成为英美文学教学的障碍 英美文学课程的开设虽然对于英语学员的学习十分有益,但是目前传统的教学模式已经影响了英美文学课程的课堂教学效果,在这其中的主要有以下个方面: 1、 课程教学时数少 英语专业本身所开设的课程科目较多,而英美文学相对于其它科目来说实用性不强,因此在考试和功利等因素的影响下,英美文学课程的教学时数设置通常周学时不超过3学时,有限的教学时数相对于教学内容来说太少了,无法正常完成教学内容,因为英美文学课程在教学内容上通常会包括英美文学史和英美文学选读两个方面的内容,这就直接导致了任课教师无法在有限的课堂时间内完成教学任务量,也就使得任课教师要抓紧时间完成教学内容,这种授课方式也使得英美文学课堂教学效果不佳。 2、 学生学习兴趣不浓 既然英美文学课程的开设对于学员有着很多的益处,那现在却出现了学员学习兴趣不浓,学习效果不佳的局面是什么原因呢?本门课程对于授课教师的要求较高,除了需要具有扎实的语言基本功以外还有一定的文学素养,那么从学员的角度来说,在学习这门课程时也需要做好充分的准备。首先,在语言基础方面,学员在英语语言方面要有深厚的语言功底,只有这样才能更好地理解英美文学作品的内容,如果作品内容都没办法理解哪还谈得上赏析呢?其次,学员还要对英美文化和历史有所了解,文学作品的内容与特点是与当时历史时代背景有关。可是,学员本身对这门课程却有着很大的抵触,因为文学作品的语言比较生涩,再加上历史事件较为遥远这都成为学员学习的障碍,也就减少学员的学习兴趣。 三、 多媒体技术与英美文学课程的有效融合 在远程教育教学的过程中,我们又该如何去充分利用远程教育的优势来解决英美文学教学中学员遇到的困难呢?在网络资源及多媒体技术匮乏的传统教学模式中,课堂容量小、信息量传递不足,学生的知识获得主要取决于教师的知识储备,而一个教师即使再博学,也无法达到网络资源所覆盖的信息面。3在网络信息时代高速发展的今天,任课教师应该改变教学理念,更新教学方法,利用多媒体教学手段来提高课堂的知识容量,扩大信息传送途径,从而增强学员的学习兴趣。目前英美文学课程多媒体教学资源主要有PPT文档、视频材料、音频材料和网上的文本资源。 1、 PPT文档 PPT文档是多媒体教学资源中最常用的一种,它可以将普通的文字教学内容以直观的形式展现给学员从而加深学员对知识内容的理解。大部分英美文学课程中的教学内容对于学员来说都是陌生的,且难于理解,所以越是对于学员来说生僻的内容越是需要用直观的形式引起学员的兴趣,因此在课堂中任课教师运用多媒体幻灯片将平面的内容形象直观地呈现出来,并且在其中还可以穿插地融入相关的历史背景及文化知识,这样就能解决传统教学形式中学生对于相关文化背景知识内容溃乏而导致学习效果不佳这种情况。 2、 视频材料 在英美文学课程的学习中,学员除了要掌握文学背景知识以外,还要了解各个文学时期的代表作品,在这其中还包括文学作品的赏析。提到文学作品的赏析,最基本的就是要了解与掌握文学作品的内容,但是对于学员来说文学作品的长度过长,其中又会出现一些生僻的词汇,这些都会成为学员学习中的障碍,从而直接导致学员的学习兴趣不浓。在现如今,多媒体资料日益丰富的今天,任课教师可以有效地运用视频与音频材料将文学作品以生动的形式来呈现给学员,组织学员收看英文原着电影,以此拉近学员与英文原着作品的距离,学员还可以通过影视材料与英文原着对比,形成自己的文学鉴赏观点,减少学员学习过程中的困扰, 提高学习英语文学作品的兴趣和课堂学习效果。 3、 网络资源 英美文学课程与其它课程的区别,本门课程学习的最终目标是从文学作品中吸取给养,提高文学素养,因为课程中理解的内容多于记忆,而理解的任务是任课教师无法替学员来完成的,只能依靠学员自己来理解与领悟。任课教师可以有效地利用网络,来引导学员来完成这部分的内容,让学员利用网络来深入地了解文学背景与文学作品,将网络作为学员自学的工具。除此之外,教师还可以用电子邮件方式,对学生的课外阅读和写作予以指导, 回答学生提出的问题或批改作业;教师还可以指导学生学会上网搜索文学电子书和文学评论资料,使学生更主动地参与到文学学习中。 四、 结语 英美文学课程的教学目标是为了让学员掌握文学基本知识和提高文学鉴赏水平,任课教师要充分利用丰富的媒体资源和网络资源来弥补传统教学资源和教学形式中的存在的弊端,才能更好地实现课程教学目标,提高英美文学课程课堂的教学效果。 文学教育论文:大学英语教育中英美文学类课程改革措施 1大学英语教育中英美文学类课程改革的理念 大学英语教育可以说是对学生的英语能力的教育,应关注与学生的英语技能、英语情感以及英语使用,英美文学类课程进入大学英语教育之中,无形地给大学英语教学注入了文学情调,即为文学人文情怀,这就要求在英语教育中实现对学生的人本教育与素质教育,坚持新型的人本教育理念。其一,实现“技能教学”向“素养培养”扩展。传统大学英语教学定位于英语知识的传播,而对于学生的英语实际应用能力培养课程设置较少,这就在一定程度上限制了学生的英语专项技能提升,如英语交际能力、英语应用文书写能力等,同时,相对于技能教学来说,人文教育在大学英语教育中更为缺失,这不仅背离了素质教育之要求,而且很大程度上影响了学生的人文思想、情感以及心理等,而英美文学类课程引入大学英语教学,其以文学情境创设、中英文化比较以及中英文学教育的方式,加入历史、哲学、艺术、文学等内容,充分提升了学生的文化品位、审美情趣和人文素养,者正适应了现代社会对社会性人才的需求标准。其二,实现“教师结构”“教材结构”向“学生结构”转变。素质教育条件下,实现学生的学习主体地位是大学英语教学改革的基本要求,传统的大学英语教学以教师为主导,以教材为基本,展开“以师为本”、“以教为本”的教学,而相对忽视了学生的主观能动性发挥,缺乏了对学生心理特征的分析,造成学生成为学习的被动者,而英美文学类课程设置以情境教学为主,这就在一定程度上创造了教学的情境范围,如展开文学人物对话、进行文学场景模仿等,这就使得学生的表现力提升,进而实现学生的个性化、主体性发展。 2大学英语教育中英美文学类课程改革的环节实践 大学英语是高等教育本科阶段的重要课程,对于非专业英语教学来说,一般设置于大一、大二,是每个专业学生的必修课,出于对素质教育以及社会多元性发展的要求,大学英语内部课程设置越来越偏向人文教育,而英美文学类课程设置成为首选,但是在其课程改革中,必须以各环节的人本性落实为基础,才能实现英美文学教育功能的实现。 2.1英美文学类课程目标改革 英美文学类课程是大学英语教学的一部分,这就决定了其课程设置必须以大学英语教学目标为基本,服务于大学英语整体性教学目标的实现。如基于英语言语能力培养的大学英语基本教学目标,英美文学类教学通过创设交际对话场景,让学生观看文学作品电影等方式,来提升学生的言语感知力、理解力和应用力。文学教育的本质在于对人的教育,这就要求英美文学类课程目标定位于人的力量的实现,即为人的技能培养与人文培养上,这就要求其课程目标立足于学生的能力培养,尤其是人文素养提升上,通过其课程目标的指向作用,再展开教学内容的挑选与教学。如设置学生审美感受力教学目标,在教学中,教师依据教学目标,进行教材内容补充或是教材创新,进而提升学生的审美情感。 2.2英美文学类课程教学内容改革 1)精选英美文学作品,展开作品教学。英美文学类教学展开的基础是文学作品,在对教材的选择上,不仅要适应于大学英语教学目标的要求,而且要以精美的文学作品为主,其包括审美性、对比性、教育性、情感性以及人文性的教学内容,例如选择《简爱》展开情爱审美教育与情感教育;选择《理智与情感》展开人性纯美教育;选择《雾都孤儿》展开历史情感教育;选择《老人与海》进行人与自然之挑战,人性能动力教育等,促使包涵丰富而又积极向上的文学作品被学生认识与感知,让这些民族的、人民的精神影响到大学生的人本发展、社会发展和心理发展。2)选择“大众性”作品,展开学生心理教学。这里的“大众性”作品是指学生在以前的学习中所涉及到的或是着名的作品,便于学生理解的作品,用此类用作品展开英美文学教学,不仅因为此类文学作品本身含有较高的人文精神,更多是基于学生的心理要求,因为学生对这类作品本身就已经有所感知,或是因为作品影响力而想去了解,所以,在设置课程内容中,尤其是在展开教材教学中,要适应于学生的心理要求,这不仅能够有助于教学目标的实现,而且最大程度上适应了学生的心理走向,有利于学生学习主体性的发挥。3)教学内容设置人本化,展开阶段性教学。对于非英语专业来说,英语课程一般作为必修课设于大一、大二,由于此阶段是大学生进入校园的起始阶段和适应阶段,其心理新鲜感与滞留感较强,所以在教学内容设置上,要进行学生心理分析,采取阶段性的教学内容设置教学,如在大一上学习,学生心理处于高中向大学升华过渡期,在其中对情境性教学的适应性较弱,所以教学内容要以轻快、感受的基本内容为主,如展开优美诗歌赏析、进行电影欣赏等,以便于培养学生的英语情境感受能力;在大二时,则偏重学生的英语实践能力展开情境教学,如进行文学情景对话、角色演出等。 2.3英美文学类课程教学方式改革 1)以阅读、欣赏为基础,培养学生文学感受力。对于文学类学习来说,文学感受力是展开教学的第一步,在教学中教师通过选择适宜的文学作品,在课堂上,以美文阅读、音乐播放、诗歌朗诵以及影片欣赏等多种形式,为学生赏析文学作品提供平台,这就有效地培养了学生对英美文学的喜爱度,而文学揭示普遍的价值,描述日常生活之故事,这不仅让学生充分感知文学,而且在一定程度上帮助学生了解社会,促使学生多元化思维的形成。2)以“寓教于乐”“师生互动”为手段,创设学生学习主体性情境。课堂是实现学生各项素质与能力培养的主要场地,文学自身的情境属性,要求英美文学教学必须有高氛围的情境进行支撑。一方面,采用多样化教学模式,寓教于乐,提升学生的学习热情。如采用角色教学、模仿教学、场景教学等方式,将教材人物引进课堂等。另一方面,关注学生主体性,实现师生互动,提升学生的参与力。如采用合作教学,加强师生间的交流与合作,教师以有效激励方式,促使学生各抒己见,这不仅能够开拓学生的思维,提升学生的言语表达能力,而且有效地将学生变为课堂主宰者。 2.4提升英语教师素质 教师作为 教育教学的主导者,其素质水平直接影响着学生的素养与能力的形成,要展开有效的英美文学教学,教师首先要进行自我提升,这不仅要求教师加强基本英美文学知识学习,丰富其教学技能,而且要求教学具有较高的文化、思想以及素养。 3总结 素质教育下,大学英语教育中英美文学类课程改革必须突出学生的学习主体性,在其课程目标定位上以整体性教学目标为基础,以自身课程特点为依据,以学生实际为根本,以全面化的指导理念作用于教学内容的制定与教学方式的展开上,同时,加强英语教学素质培养,以强有力的教师素质为支撑,来实现学生的文学审美能力、情感能力与人文素养的培养与提升。 文学教育论文:谈语文学科素质教育的实施 教育教学改革进行到今天,素质教育已不再是新鲜的话题。可是什么是素质教育?如何切实提高学生的素质?这是我们每个教育实施者不容回避的问题。语文教育则是整个国民教育的基础,各种建设人才的培养都要从掌握语文这个工具开始,语文素质是人的素质结构的重要组成部分。那么,高中语文学科如何实施素质教育?下面我简单谈谈自己的看法。 一、中学语文素质、语文能力教育目标体系的内涵 中学语文素质教育,就是提高语文素质的教育。由于语文外延和生活的外延相等,所以要清楚地界定语文素质这个概念的内涵和外延几乎是不可能。一般语境下多将语文素质分解为语言素质、智能素质、品德素质、心理素质和审美素质这样五部分。 语言素质:语文素质中最基本、最稳定的部分。指的是识记汉字的量,积累词汇的量,语言知识的理解及运用,文化文学常识的了解,文学名着的阅读,对现实生活中的语言现象的关注程度,以及正确的普通话语音和规范化地书写汉字。 心理素质:语文素质中最核心的部分指的是学习语文的兴趣、毅力、良好习惯和情绪,对学习策略的调控能力,以及正常发挥非智力因素的积极作用。 品德素质:指的是热爱祖国的语言文学,热爱祖国优秀的文化传统、文学传统和民族优秀的道德传统,树立正确的人生观和价值观,在学文中学做人。 智能素质:指的是以理解为其本质的听话和阅读能力,以表达为其本质的说话和写作能力,以思维为其本质的观察能力,以语言为其工具的社会交际能力。 审美素质:语言素质与语文能力中最高层次、最富球艺术性的部分,指的是对语言美、形象美、意境美的发现和感受,并具有初步的赏析和评价能力,以及包括音乐、美术、书法在内的广泛的艺术爱好和兴趣。 六、提高语文素质、语文能力的途径 “大语文”观认为,生活就是语文教育的课堂,语文的外延与生活的外延相同,这无疑为我们进行提高语文素质、语文能力教育开辟了广阔的视野。因此,我们在寻找最佳途径时,既不能仅仅局限于课堂,也不能在生活的海洋里失去了方向,而应该把内外课堂联系起来,把课堂教学作为提高学生语文素质和语文能力的主渠道。同时还要开展丰富多彩的语文课外活动,并把提高语文素质和语文能力渗透到学生的社会实践及他们所感兴趣的事情上。做到与生活的紧密联系,并且这也对于培养学生尽快适应现代生活起到积极作用,“问渠哪得清如许,为有源头活水来”,只有这样,我们的语言才最有生命力和表现力。 所以,课堂、课外、生活三者相联系,并且充分发挥各自作用的时候,素质教育才能有效地在语文教学中得到实施。 二、提高语文素质的方法 1.突出学生的主体地位,实施“对话”式教学 众所周知,素质教育是以人为本的教育,实施素质教育也必须做到“目中有人”。就课堂教学而言,这个“人”无疑就是全体学生。因此,作为语文老师,在授课时应面向全体学生,全方位、多角度地调动他们参与课堂活动的积极性、主动性,使人人得以展其才、尽其能。 这就要在课堂教学中建造一个平等、民主、和谐、宽松的新型师生关系,我们教师要敢于放下架子,走进学生,给学生创造一种敢说敢做的开放氛围,以平等的关系,引导学生敢于说“不”,勇于探究,在交流中对话,在对话中创新。 例如,在学习老舍先生的《我的母亲》时,我设计了这样一个问题:课文第13自然段写了母亲三件事,那么母亲的哪件事最让你感动?朗读课文相关语段,谈谈自己的感受。同学们刚开始还没有投入进去,甚至有些不好意思。于是我就结合自己的经历朗读了“母亲亲筹巨款送我上学”这件事,也许是受了老师情绪的感染,同学们变得主动起来,甚至有的同学朗读的时候不觉有了哭声。同学们声情并茂的朗读、真诚地叙说也感动了我。我深切地体会到了一种平等对话在语文教学中的魅力。 2.语文素质的提高,知识积累不能忽视 在语文教学中,不注意积累,学生的语文仓库就会贫乏,学生的语言源泉就会干涸。如果没有知识的积累,语文素质的提高便无从谈起。而要做好知识积累,就要在“记”“背”上下一些功夫。“背功”为识记能力,它对一个人的思维活动力的训练、词语的积累、语感的形成,以及表达能力、写作能力等方面的培养都起着举足轻重的作用,当然这种“积累不能局限于课堂,在课外、在生活中处处留心皆学问。 3.加强爱国主义教育,使学生树立正确的人生观,价值观 语文是一块充满情感的天地,语文教材中那些文质兼备的文学作品,给学生提供了真、善、美的标准,语文教学应充分利用语文教材中的情感因素,对学生进行情感教育、爱国主义教育,使学生产生爱祖国、爱自然、爱生活的真挚感情。这些爱祖国,爱亲人,爱老师的感情,才能引起学生蕴藏在心底的真挚感情,才会使学生产生对真、善、美的追求,这样,提高学生素质才不会成为一句空话。 4.培养学生良好的心理素质 一个人能否适应当今飞速前进的社会,心理素质的好坏至关重要。设想一位满腹才华的师范学院毕业生,站在讲台上语无伦次,手脚发抖,满脸汗珠,这怎能是优秀的人才。究其原因是心理素质太差,因此,中学生必须培养良好的心理素质。作为教师在课堂上要鼓励学生积极发言,大胆讨论。刚开始,可能不太容易,没关系,可让学生在上课前对自己说“这节课,我一定要回答两个问题”,这样,慢慢锻炼,就会有很好的效果。此外,还要多参加一些公开活动,不为得奖,只为参与的过程,长此下去就能慢慢养成一种良好的心理素质。 总之,提高学生的语文素质切实有效地在语文教学中实施素质教育并不是一个轻松的话题。这不仅是家长、老师、学生的呼声,也是整个社会的需要,是素质教育的一个重要组成部分。 文学教育论文:语文学科中的心理健康教育 随着新世纪的到来,心理健康教育已越来越引起了人们的重视。目前,不少学校开展了心理咨询活动,并开设了心理辅导课,然而由于从业人员数量过少,专业水平又普遍不合格,致使心理健康教育流于形式,收效甚微。以课堂为主渠道,充分发挥各科教学的心理教育功能,不失为一条弥补的好途径。而在众多的学科中,语文教学在心理教育方面有着得天独厚的优势。 下面就语文教学中心理健康教育的渗透浅谈几点体会: 一、营造宽松和谐的课堂心理氛围,张扬学生个性 中学生自我表现的欲望空前迫切,独立意识强,渴望与他人沟通,渴望得到他人的接受和尊重,渴望在人际交往方面得到成功。因此,在日常的语文教学中,教师要充分利用情感力量,建立民主、平等、和谐的师生关系,让学生真正成为学习的主人,在愉悦自信、宽松自如的氛围中有所发展、有所提高、有所创造,让学生想说就说、敢于标新立异,使他们的个性得到充分的发展。 良好的课堂心理氛围,应该是宽松与严谨、严肃与活泼、热烈与深沉的有机统一。这种情境氛围的创设,可以缩短教学中人与人、人与文本的距离,丰富与活跃学生思想,开放心灵空间,让学生多一份活气、增一份灵气,产生美好的心理体验,形成良好的心理品质。比如在阅读教学中,要引导学生对文本中喜欢的内容作出个性化的反应,对文本的内容、表达提出自己的看法、疑问和评价。尽管学生的感受理解可能很肤浅,甚至可能很“怪异”,使人一下子感到不可思议,但是,站在师生平等对话的立场上,抱着尊重学生的态度,教师不应该轻视学生的感受,应热情地鼓励、引导,用心去呵护熠熠生辉的思想火苗,同时针对其认知结构和思维过程中的缺陷、不足,开展积极有效的帮助。 课堂是学生生活的主要空间,也是他们心灵得以成长的主要环境,因此,积极的课堂心理氛围将对学生心理的健康成长起到举足轻重的作用。要给学生提供一个宽松、和谐的人文环境,使得课堂真正成为学生心灵栖息的精神家园。 二、挖掘教材心理健康教育的因素,培养健康人格 语文蕴含着十分丰富的心理健康教育资源。语文教材本身就是由一篇篇生动、形象、富含哲理与情感的文章构成的,学生可通过阅读认识世界、了解人生、体味生活。数百篇课文不仅可以对学生进行认知心理的教育,也渗透着心理健康教育的其他内容。当然,这种教育不是集中有序地直接表达出来的,而是深深地蕴藏在课文中,蕴藏在字里行间;也不是独立的,而是与其他教育因素综合且并存的。教师要正确处理和利用好语文教材中的心理健康资源,为学校心理健康教育服务。 1.引导学生珍爱生命 近年来关于青少年的暴力事件屡屡见诸报端,报复、自杀现象触目惊心。青少年对自己(他人)生命的漠视,令人忧心。在震惊、惋惜的同时,我们清醒地认识到,生命教育对广大学生而言势在必行。只有从小教导青少年敬畏生命,才能促使他们热爱自己的生命,进而尊重、关怀、欣赏他人生命,树立积极的人生观。因此,在课堂上当我们慷慨陈辞赞颂“文天祥宁死不屈”、“刘胡兰面对敌人的铡刀临危不惧”的英雄壮举的同时,也不要忘了引导学生珍爱生命,树立“生命最宝贵”的理念。诚然,英雄的事迹可歌可泣,但不一定值得没有自我保护能力的孩子们学习和效仿。 2.帮助学生树立自信 培养良好的心理素质是心理教育的首要任务。通过心理教育使学生具有良好的心理素质和心理能力,以帮助学生进行人格塑造,无疑是为学生未来的发展奠定重要的基础。因此在语文教学中要注重培养学生的自尊、自强和自信心。 如学习《小桔灯》,教育学生学习小女孩在困境中仍对生活充满信心,镇定、乐观地迎接生活的挑战,自尊自爱自强不息的精神。 学习《为了忘却的记念》等课文,教育学生学习那些革命者在黑暗社会中坚强地站出来与反动势力英勇地斗争,他们的自尊、自强、自信心是何等强烈,又是多么不容易。同时通过课文学习,让学生结合自己的实际谈体会、写读后感,深深地激发了他们的自信心。 3.培养学生战胜挫折的能力 生活中挫折无处不在,学生常会因为学业担忧、社交障碍、生活失意等而忧郁苦闷紧张,从而产生挫折感,影响到身心健康。教师应经常向学生推荐优秀的文学作品,使他们从中吸取力量,以书中的主人公作为自己行动的楷模,自觉锻炼自己的意志,正确面对挫折,学会调适心理。遇到挫折,首先要接受这个事实,然后多方分析原因,不能怨天尤人,再尽力去补救或改变,走出困境。 如学习课外古诗《梦游天姥吟留别》,李白那坦然面对挫折之精神就值得学习。他四十几岁才进入长安有了施展才能的机会,可一年后就被权贵排挤出长安,对他来说是一个不小的挫折。可他并未消沉,而是蔑视权贵,不与他们同流合污,让学生在阅读伟大的心灵过程中潜移默化地接受了教育。 心理健康教育应融入各科教学之中,融入教学活动的各个角落,这是我作为一名语文教师在教学中的尝试。随着素质教育的开展,心理健康教育会越来越被人们重视,我将在以后的工作中进一步探索,与同行们一起开辟一条在语文教学中渗透心理健康教育的有效途径。 文学教育论文:古代文学视域下体育教育的论述 对于姜太公来说,他自己把“人鱼”都忘却了,所以在这首诗中主要突出的是一种乐观、宽容的初始心态。白居易在对待人和事物方面,也积极地提倡“穷则独善其身,达则兼济天下”。当他面临人生困境时,就算是奉献出自己的生命也在所不惜,所以无论是遭遇到了怎样的打击和挫折,都要笃定地生存下去。或许通过这样还有机会为社会奉献出自己的价值,并有机会洗刷莫须有的罪名。白居易正是通过此诗,借助垂钓这一活动来展现自己内心中的思想情操。在另一个诗人吕从庆的创作中,通过以钓鱼为主题,说道“我志不在鱼,毋问寡与多”,其中传达出来的思想境界与白居易的有异曲同工之妙。相同的,宋代苏轼创作的《江城子?密州出猎》和明代王兆云的《王世懋性嗜佳山水》等都共同展现了这种积极向上的生活心态和人生志趣。古人一直以来都十分注重养身,并说道“养身先养心”。的确,无论是做什么工作,首先应该追求的是一份好心情,体育运动不仅仅能锻炼身体,更主要的是借助体育锻炼这一形式能获取好心情。明代刘基着的《郁离子》一书中,其中讲到一个《郑有躁人》的寓言故事,从反面来说明一个不擅长射箭等体育活动的人就无法进行自我改善。寓言中的人物直到病死后,都还不明白他的病源是因为内心的暴躁。 体育运动是一种健康的锻炼方式,体育运动中有一些是竞技型的活动,与同伴之间的相互搏击有很大的关系性。有些体育特长者不仅身强力壮,还在搏击、砍杀等方面具有独特的造诣。因此,从古至今,所有练习武功和刀剑的人,都十分注重自身的道德熏陶。 我国古代也有很多文学作品对这些道德高尚和严以律己的人进行歌颂,而对于一些居心不良、欺世盗名的人则进行批判和讽刺。在清代纪昀着作的《阅微草堂笔记》中就记录了打虎的事情。书中说道安徽旌德县有老虎已经打伤猎户多人,于是当地人特地去请远近闻名的唐氏打虎家族,把人请来后,其中一个是老翁,已经长满了须发,并不断地咳嗽;另外一人是一个十六七岁的少年,众人对此感到十分失望,但在最后还是依靠这祖孙两人的力量杀死了老虎。从这一则故事中可以得知,祖孙两人自身拥有不凡的绝技,但他们只是把自己的优势发挥到有需要的地方,而并没有以来博得众人的热捧。在《清史稿》中,王来咸是一个专门帮助人解决纠纷的人,有一个人愿意出高价让他杀害他的弟弟,王来咸果断地拒绝了。他认为兄弟之间的不和睦很多都是为了争夺家财,但不论责任在谁的身上,兄长找人去伤害弟弟都是禽兽行为。只要是真正武艺高强的人,往往都是不轻易显露出来的,不到万不得已是不会轻易地使出自己的绝招来伤害他人的。 在《甘凤池》一书中,大力士张大义听闻甘凤池的名声后,特地从济南来到了京师想和甘凤池一较高下,但甘凤池拒绝了他,而张大义则执意要和他比武,并在脚拇指上佩戴了一个铁套,意图通过这样来处死甘凤池。出乎意料的是甘凤池借助他的脚,反而使张大义的拇指套入了铁套之中。甘凤池在扬州的时候遇到了身强力壮又懂轻功的马玉麟,马玉麟看到甘凤池坐在地上心中感到一阵不悦,于是要和甘凤池比武,但在最后他却十分羞愧地狼狈而逃。最有趣的是清代吴炽昌着写的《淮阳难子》中,描写了一群脚夫和一个力气可以劈断树木而又十分自大的人,这些人竟然都不及一个遇难沿路乞讨的女子。最让人深深折服的是当这个女子把这件事告诉她父亲后,她父亲严厉责骂了她,训斥她不应该用泰山压顶势来伤害别人,并责骂她说,这样的行为是会“败人衣食”的。 从中可以看到其父是一个十分注重道德修养和人格情操的人,而这个女子也是在逼不得已的情况下才施以颜色的,并不是做得很出格。这些摘选自不同朝代和文本的故事,都采用生动的语言和情节来说明了一个道理,即思想道德和个人的修养在一个擅长武功的人的身上是很重要的。在《礼记?射义》中也记述道,一个惨败的将军和亡国的士大夫以及不能守护家族利益的人虽然不能参加射箭活动,但对他们应该以礼相待,这是因为永不倦怠的学习和根深蒂固的礼仪是不会发生改变的。从中可以说明,体育活动实质上是一种民族的文化,它的总体状况可以集中展现出一个民族自身的文化程度和水平,而反映在个人的身上,就集中展现在运动员的文化素质之上。 文章中所摘选的一些以体育运动为主题的文学作品,都在学习态度和方法中给人以深刻的启示。在《庄子?达生》中记录了一则故事,吕梁游在三十里外的飞瀑下面,而在四十里外鼋鼍鱼鳖都不能够适应,更别说吕梁在这个之下。所以孔子认为他必定会死,并命令弟子沿着河流去救援他,但令人吃惊的是吕梁竟然毫发无损地回来了。孔子问他其中的缘由,吕梁说他是随着水的漩涡而前进,与上涌的水一同出现,并且完全依照了水的性子,这也正说明了吕梁熟悉水性的原因。无论是哪一种技能,都必然是在长时间的训练过程中积累而来。还有些古代文学作品则详细地讲解了日常学习和体育训练中应当遵循的规律,并在这些规律的指导下取得成效,反之相悖而行,只会带来害处。在《孟子?告子上》中描写了一个《二子学弈》的寓言故事,说明在学习和运动训练中都要十分的用心和专心;摘选自《吕氏春秋?审己》中的《列子问射》一书中,则主要强调“悟”在学习和运动中的积极作用,领悟其中的道义和规律是极其重要的;在《庄子?达生》一书中记录了《东野稷败马》的故事,说明人在进行体育训练时要根据自身体力的承受情况来看,这和训练马的道理是一致的;在《孟子?滕文公》中讲述的《王良与嬖奚》的故事中,特别强调学习一门技术应重视规律性的作用,并应遵循公众共同遵守的规则。古代文学作品中,无论是前秦时期着作的寓言故事《羿射不中》,还是《赵襄主学御》,都共同说明了:无论是在学御上,还是在学习射箭的过程中,都不应该把成败看得过重,而是应该全身心地投入其中并充分地发挥自己的技能。而在《吕氏春秋?壅塞》中讲述的《齐宣王好射》的故事中,则从反面印证,如果学习射箭时只喜欢听别人的夸奖,并欺骗自己,是永远都不可能学好一门技能的。另外在《列子?汤问》一书中所记述的《造父学御》的故事中,专门讲述了学习御术过程中的规律性问题。 这些摘选于古代文学作品中的例子,对我们今后学习任何一门技能都具有积极的教育作用,同时也借助这些体育上的技能来说明学习过程中的一些潜在规律。综合来说,以体育作为主题的古代文学作品中,分别从多个方面给我们一些思想上的教育和学习上的启迪。每一个求学者,都应积极地完善自身的人格和思想情操,并要适当地规范自己,从而进一步来指导我们今后的人生,做一个积极进取、海纳百川的人。 文学教育论文:技工古典文学教育研究 一、古典文学教育面临的问题 1、教材设计上存在“厚此薄彼”现象。以现正使用的广东教育出版社2006年6月第3版教材《语文》为例,教材将学习内容进行阶段分类。一些优秀、经典的古典文学作品如节选自《红楼梦》的《宝玉挨打》虽然也纳入了课文学习的范畴,但却作为鉴赏作品排在课本的最后。前面的单元内容已经将教师的授课计划占得满满的,很难腾出多余的课时进行古典文学的学习、讲解,导致学生在语文课堂上难以接触到古典文学的教育。 2、教师思想上存在“顾此失彼”的现象。一些语文教师在教学上存在惯性思维,惯于将大部分精力集中在教学大纲要求掌握的知识点,力求让学生掌握这些好学、易学、能用的知识。对于需要花时间、需理解、重领会的古典文学教育,教师囿于自身的文化功底、兴趣爱好等因素,觉得教古诗文不如教现代文轻松自如,往往将一篇篇血肉丰满的古诗文进行肢解,机械训练,极尽繁琐之能事,把美的语言变成了僵死的符号。 3、学生学习上存在“不学亦可”的思想。技校生的文学知识基础薄,底子差,往往对文化课学习兴趣不浓厚。他们的学习目的较为明确,技能知识的获得对他们而言更为重要,单纯的人格与审美教育在目前很难得到学生的广泛认可。 二、古典文学教学中的技能因素 实际上,古典文学教学本身包含了多种能力的培养,这些能力是学生核心竞争力的重要组成部分,对提高学生的职场竞争力和社会适应性具有重要作用。 1、听的能力。古典文学中不乏美的诗歌、散文,细心听,用心领悟是古典文学必备的基本能力。中国文字博大精深,同音字、同音词的存在也是一大特色,在“听”中锻炼学生前后词语的连贯能力,用心领会其中的意义,有助于学生日后在求职、社交活动中能够准确把握他人话语意思,加强沟通。 2、说的能力。古典文学作品适于朗诵,能够帮助学生掌握朗诵、演讲技巧,培养学生公众演说的能力。有意识的指导学生进行古典文学作品的朗读训练,能使他们掌握停顿、快慢、抑扬顿挫等语言表达技巧,语言流畅且富于逻辑,使得学生敢于说话、善于说话,也使他人愿意与其交流。 3、写的能力。很多学生都会写,但很难写好。当前是信息迅猛发展的年代,“火星文”、“3Q体”、“鲸鱼体”等各种奇文异字层出不穷,影响最深远的莫过于现正接受教育的学生。面对这些难以理解、稀奇古怪的不规范文体,古典文学作品是最好的纠正范本。古代作家对写作要求极高,用字遣词不仅考虑词义、通顺,更要考虑意境、语境,一字一句都经过反复推敲而成。掌握准确、简洁的语言有利于学生的书写交流。 4、分析鉴赏能力。一篇古典文学作品,我们不仅要分析当中的人物形象、主旨思想,更要联系作者生平与时代背景,挖掘文章背后的深刻内涵。同样,这种分析鉴赏能力不会局限于文学作品,更可运用在对社会现象的解读和对一般事物的分析上。对于社会中各种繁杂事物,我们都需要一种客观的判断、鉴别能力去了解原委,掌握关键。在古典文学的教学过程中,我们可以通过具体案例,使学生学会独立思考,掌握分析、鉴别的技巧,形成良好的分析力和判断力。 三、加强古典文学教育的几点建议 1、充实课本选材 (1)在《语文》教学大纲中加入一些具有较高艺术性的古典文学作品。《三国演义》、《水浒传》等经典的古代文学作品都是艺术性、趣味性、思想性、大众性的作品,教师教授这些文学作品不仅要强调其艺术性、故事性,更要着重对其中蕴含的积极意义进行讲解,如《三国演义》的领导艺术,《西游记》的团队精神等。这样的教学内容不仅学生易于接受,同时也是对学生的“岗前教育”。 (2)在《语文》教学大纲中加入一些与专业课程有较强联系性的古典文学作品。技工院校专业设置大多以理工、经管类为主,古代有部分优秀的文学作品涉及了大量的科技、商业内容,适当加入相关的作品有利于引发学生学习兴趣,辅助学生专业课程的学习。 (3)在《语文》教学大纲中加入一些具有较强实用性的古典文学作品。现今频繁使用的应用文文体都与古代应用文有着千丝万缕的关系。优秀的古代应用文简洁、精美,如现在家家户户门口贴的春联,日常生活中常用的请柬、信函,更是体现了古代文学在现代社会的应用价值。在教学大纲加入古代应用文的写作方法,不仅可以激发、培养学生的写作兴趣,甚至可以引导学生掌握特殊的写作技能。 2、提高教师素养 技校语文教师应夯实古典文学基础,要有过硬的专业功底。如果只知道搬书本搬教材、照本宣科讲课,是很难培养出优秀学生的。语文教师的知识应该说在大学期间就掌握得差不多了,但是有一点可能被忽略了,那就是教师本人对古典文学作品的背诵与积累。教师要有意识地在课堂教学或与学生的日常生活交流中,妙用已学或将学的古诗文,给学生做出榜样。当然要带好头,教师首先要解决的是思想认识问题,要有长远的眼光,教学古典文学不仅仅是为了提高学生审美素养,更是提高他们的职场竞争力和社会适应性。 3、创新教育方法 现代教育理论认为,课堂教学在本质上是一种以提高个体生活质量以及生命价值和意义为旨归的特殊的生活实践,是一个学生不断地超越和提升现有的生存状态,从而创造一种更为完满的可能生活的动态生成过程。在古典文学的教授上,教师要从学生的爱好、情感以及接受知识的具体情况出发,创设一种自由开放的教学环境,给学生以充分的创新空间,充分调动学生学习的积极主动性。教师可用案例教学、项目教学、模拟教学、角色扮演等教学模式,转换角色,成为与学生平等研讨的参与者,让学生在自主参与、自主发现和感悟的过程中,实现个体能力的提高。 4、引发学生兴趣 兴趣是学生学习的内在动力,选准学生的兴趣点并以此为切入点导入课堂尤为重要。古典文学作品大多具有经典的故事情节及有趣的人物形象,教师要抓住这一教学特点,以耐人 寻味的故事情节和鲜活有趣的人物形象吸引学生关注。现在很多经典的文学作品都已以电视剧、电影的形式再次出现在大众视野,这些也是很好的教学辅助手段。教师可以在课堂上播放《红楼梦》“黛玉葬花”的片段,引导学生去学习分析林黛玉的人物形象及时代背景。将古典文学作品中优秀的思想内涵与现今的社会生活相联系,也是引发学生兴趣的重要途径之一。例如在学习苏轼的《赤壁赋》时,不能局限于了解苏轼被贬到黄州的遭遇及体会其感情变化,而应引导学生在现代社会生活中理想受挫、身处逆境之时应如何面对,启发学生对宇宙人生的思考,这样更容易拉近学生与古典文学的距离。 文学教育论文:民族文化文学教育思维 在人类文化的长河中,俄罗斯文学占有重要的一席之地。十九世纪的俄罗斯文坛,群星璀璨,作家们以反对封建农奴制度、追求人性解放和人身自由的抗争精神,以同情小人物坎坷命运的人道主义精神,促进了俄罗斯社会的进步,为世界文学的发展历史添加了光辉的一页。他们所展示给人们的性格鲜明的艺术形象,他们所创造的富有哲理、栩栩如生的语言,永远留在人们的记忆之中。十九世纪末至二十世纪初,是俄罗斯社会最为动荡的年代。俄国的无产阶级作为新兴的政治力量登上了俄罗斯社会的舞台,荡涤着旧社会留下的污泥浊水。此时,民主革命运动蓬勃发展,各种社会思潮纷纷亮相,出来表现自己。俄罗斯文坛上,出现了流派纷繁的局面。除了传统的浪漫主义和现实主义继续发展和创新之外,象征派、未来派、阿克梅派等现代主义的流派也相继兴起,开创了俄罗斯文学史上的“白银时代”。俄罗斯文学发展的历史向我们证实,每个民族的文学都具有其独特的民族文化传统和深厚的民族文化底蕴。因此,一个人文学修养的高低,标志着他文化素质的水平。由此可见,不仅文学家、语言学家的文学修养要高,各行各业的人都应该对文学有比较深刻的理解。物理学历史上的罗蒙诺索夫,既是一位卓越的科学家、哲学家,也是一位伟大的诗人和语言学家。我国的鲁迅和俄国的契诃夫都曾学习过医学,后来他们都成了世界知名的文学巨匠。 文学有两个重要功能,即教育功能(воспитательнаяфункция)和教养功能(образовательнаяфункция)。前者为提高知识水平和文化素质的功能,后者为提高思想境界和道德素质的功能。文学能促进语言更加丰富多彩,更富有表现力。语言中的许多成语、典故、新词、新义或源于文学作品,或被文学作品所认定。如俄语中的человеквфутляре(套中人)源于契诃夫的作品;сплечдело(万事大吉)源于格里鲍耶多夫的作品;汉语中的“罄竹难书”源于《旧唐书?李密传》;“风马牛不相及”源于《左传》。这些语言现象没有文学、历史或其它方面的背景知识,就很难正确理解,更谈不上准确运用了。成语голодныйфранцузворонерад(饥不择食)中,为什么要用француз和ворона两个成素,而不用англичан和курица或其它词表示,是历史背景所决定的,正如汉语成语“司空见惯”中的“司空”不能用其它官职代替一样,因为这一成语来自唐代诗人刘禹锡的诗句。人们正是通过文学作品所提供的大量语言材料及表现手法,不断提高自己的思维及表述能力,使语言有效地为社会服务。每个民族都有其自身的生存环境、价值观念、历史传统和生活习俗。这一切对语言都有直接影响,在文学作品中也有所反映。 在阅读文学作品时,我们会对这些现象有具体而形象的感受。这里我们不妨摘引一段普希金在《杜布罗夫斯基》中对俄罗斯人犯讳的描写:Вдомесмотрителясиделвуглупроезжий,оннеспрашивалсебеничай,никофе,поглядывалвокноипосвисталквеликомунеудовольствиюсмотрительши,сидевшейзаперегородкой。(在站室的角落里坐着一位旅客,他不要茶,也不要咖啡,他望着窗口不断吹口哨;这使坐在隔壁的站长老婆老大不高兴)。从这段描述中我们得知,客人吹口哨对主人是不吉利的征兆,会给主人带来麻烦,从而引来“站长老婆的老大不高兴”。由于比喻手法在文学创作中广泛运用,某些作喻体的词逐渐获得了指喻或联想意义。如俄语中经常遇到трещатькаксорока(喋喋不休地说,像鹊鸟似的),болтливыйкаксорока(像喜鹊般的唧唧喳喳)。这种比喻使сорока(喜鹊)一词获得了“铙舌妇”的指喻意义。 俄罗斯童话中有сорока-воровка(偷东西的喜鹊)的形象出现,又使сорока能联想到воровка窃贼)。汉语中有一付广泛流传的楹联“福如东海长流水,寿比南山不老松”,因而使得“松树”获得了“长寿”、“青春永驻”等象征意义。“松鹤延年”也对此作了印证。社会在不断发展,新鲜事物在不断涌现。为了适应社会发展需要,表达新鲜事物的新词新义必然在语言中出现。它们往往首先出现在人们的日常生活中,然后通过各种媒体进行传播,最后在传播领域和文学领域中进行加工和选择而加以确认和吸收。汉语中的计算机———微机———电脑和俄语中的электронно-вычислительнаямашина----компьютер----электронныймозг就处于被选择的阶段。这里文学对语言起到了丰富和净化的作用。由此可见,语言教学中文学的教养功能是不可缺少的。文学作品能激发人们的形象思维。作者的思想感情借助艺术形象和故事情节感染给读者,引起读者情感上的共鸣,起潜移默化的作用。一部好的文学作品教人明辨是非,惩恶扬善,催人奋进;一部坏的文学作品能毒害人的心灵,把人引向邪路。这就是文学的教育功能。无论是语言教学还是文学教学决不单单是传授知识、教授技能。它们自始至终承担着育人的职责。 正如伟大的俄国诗人涅克拉索夫所说:Поэтомможешьтынебыть,ногражданиномбытьобязан.(你可能成不了诗人,但必须要做一名公民)。因此,文学的教育功能就显得尤为突出。文学是为社会服务的。这就要求我们根据社会生活的实际和时代的要求去审视文学作品。作品中的思想和主张,我们或接受、或扬弃、或吸收、或排除。但文学教育功能的发挥,应根据文学自身的规律进行。文学创作是以情感人,理寓于情之中,我们审视文学作品时就要以理释情,从审美的角度去发掘作品的内涵。在过去的文学教学中,由于过分强调文学教育功能,在分析和评价文学作品时存在着简单化和片面化的倾向,特别偏重于作品的思想内容。而忽视了审美原则对审视文学创作的意义。这样,有些作家和作品就受到了不公正的待遇。 十年动乱时期,有人为了政治上的需要,把苏联作家肖洛霍夫称作“文艺界修正主义的鼻祖”,称他的名着《一个人的遭遇》是宣扬“战争恐怖”和“叛徒哲学”的大毒草。我国着名翻译家草婴因为翻译了这一着作而受到了“批判”。这种做法,完全失去了实事求是、客观公允的原则,也背离了基本的审美原则。在我们的文学教学中一定要引导学生正确分析作品,正确认识社会和时代,从而正确对待俄罗斯文学的价值。不仅要从中学到俄罗斯优美的语言,了解俄罗斯民族的生活,还要吸取其中的精华,丰富我们的知识。只有这样,文学教学在俄语教学中才能起到应有的作用。 文学教育论文:分析新闻传播广告的古代文学教育 一、教学重点 汉语言文学传统的教学重点一般放在知人论世,详解作者的生平以及时代背景、重点还在于作品的思想内容和艺术特色,并重点强调作家作品在文学史中的地位,并以此来理解文学史的演变过程。而在新闻与广告专业古代文学教学中,应该结合新闻学广告学的理论知识,把教学研讨的重点放在二者相结合的地方。首先,在古代文学作品中看到新闻传播广告的内容。例如《西厢记》教学,汉语言文学专业教学重点一般放在反封建的思想、浪漫主义的艺术特征等等。而对于新闻与广告专业来说,教学的重点不妨放在由元稹《莺莺传》到王实甫《西厢记》的演变过程,用传播学的理论解释其中的原因。元稹的《莺莺传》张生对莺莺始乱终弃,并受到时人的称赞。《莺莺传》的思想观念是唐朝门第观念和门阀制度的婚姻观念下的产物。而王实甫的《西厢记》创作于元代,城市经济繁荣、市民阶层日益壮大的情况下,尊重个人意愿、感情乃至欲望,开始成为人们自觉的追求。所以产生了以“愿天下有情的都成了眷属”为主题的《西厢记》。从中可以看到,对于作品的改编也是一个接受的过程,与时代的影响息息相关。同样,还可以引述后人对于王实甫《西厢记》的评价,启发学生思考《西厢记》的传播。同样,在《梧桐雨》教学中可以介绍引述《汉书》等资料,联系王安石《和王介甫明妃曲》等昭君题材的作品分析梳理昭君故事的演变过程,结合传播学理论分析不同时代的读者对于昭君的不同理解。其次,在新闻广告专业古代文学教学中,还应该重点培养学生的新闻广告素养。现有的古代文学教育多反映的主流思维,大学生尤其是新闻学、广告学的大学生,不仅需要文化基础知识,而且要培养他们的创新思维。其中重要的一个方面是培养学生观察问题的角度,对同一件事的不同看法。换句话说要培养学生的发散性思维。还以《西厢记》为例。主流观点认为该部作品具有反封建的意义。在选读王安石的《答司马谏议书》的时候,不妨让学生提前读一读司马光给王安石的来信《与王介甫书》。司马光曾说当时朝廷上下对于变法的态度是“士夫沸腾,黎民骚动”(《赐参政知事王安石不允断来章批答》)。并给王安石写了一封长信,即《与王介甫书》,来反对变法。王安石在回信中言:“盘庚不为怨者故改其度,度义而后动,是而不可见悔故也。”说明王安石决定抛开其他各方面的不同意见,坚持推行自己的既定方针。结果,变法还是失败了。关于王安石变法失败的原因,后人从各个方面进行了深刻的讨论。而对于新闻传播与广告方面的学生来说,不妨从舆论舆情的方面讨论王安石变法失败的原因。 二、教材引申 面对新闻与广告专业的学生,除了让他们了解一些文学史的基本知识以外,还应该关注古代文学作品中的新闻广告元素,对此要发挥引申。例如讲《诗经?卫风?氓》,可以讲讲“氓之蚩蚩,抱布贸丝”中包含的古代实物交易中的广告元素:实物广告。讲白居易《曲江》“细草岸西东,酒旗摇水风”的时候,可以结合张籍《江南行》“长干午日沽春酒,高高酒旗悬江口”、李中《江边吟》“闪闪酒旗招醉客,深深绿树隐啼莺”,谈谈其中的酒旗文化,谈谈古代的招牌广告。关于教材的引申发挥,教师可以启发引导学生发现现代新闻广告对于古代文学的运用。例如讲杜甫时。可以联系《杜甫很忙》事件。杜甫很忙是2012年3月发生在新浪微博上的一个涂鸦、恶搞语文课本插图《杜甫像》的网络活动、话题,“杜甫很忙”成为3月末中国互联网的热词之一,并被商业广告利用。某公关团队和新浪微博先后声称此次网络行销为其策划。从传播的角度看,可以看到现代网络对于经典的解构,反映了当下人们的解构心态。此后。“杜甫很忙”事件继续发酵。众多商业人士继续演绎“杜甫很忙”的创作,推出各种各样的广告。例如:2012年4月2日,杭州市,街头出现了“杜甫很忙”的广告。被恶搞的杜甫推着一辆购物车,旁边配着文字称:“杜甫很忙,现在买钻流行去卖场。”4月,在京东商城首页,杜甫成为三星笔记本的“代言人”。沈阳华邑世纪城的房地产广告打着杜甫很忙的图片,配着“安得广厦千万间,买到现房才欢颜”。除此之外,长春中冶蓝城、重庆金悦城、重庆中房千寻等项目也运用了杜甫形象进行宣传炒作。尽管,这种恶搞的经典人物的方式有待商榷,但至少说明了古代文学与现代广告的结合。再如讲白居易《长恨歌》的时候,可以引申发挥到西安华清池的大型历史实景山水歌舞剧《长恨歌》。该剧斥资5000万元,打造具有亚洲唯一的全天候折叠式全色真彩LED软屏、国内首创水中机械组合多变式立体活动舞台和户外演出设施全隐蔽式设计,成为中国最大的水上舞台,并请来了国内一流的音、舞美、灯光、音响、服装、道具大师和阵容庞大的专业演出团体,倾力打造这台完美的演出。该剧以骊山山体为背景,以华清池九龙湖做舞台,以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞台组合元素,以白氏《长恨歌》为歌舞剧情节线索。集历史文化之韵、山水自然之美与科技之奇为一体;将历史与现实、自然与文化、人间与仙境、传统与时尚交融一起,较好地演绎了该诗主旨,给人无限遐思。由此,可以启发学生引申思考当代旅游业与中国古典文学、古典文化的结合:随着张艺谋发展了中国第一台实景演出《印象刘三姐》以后,中国各大景区都对当地古典文化资源进行了开发利用。比如三峡艺术团的《盛世三峡》,张家界的《天门狐仙》《魅力湘西》,西安的《大唐芙蓉园》《梦回大唐》等。启发学生把古典文学与广告结合,经典的古典文学本身已经为人所熟知,广告在古典文学与文化的基础上创作发挥,自然达到事半功倍的传播效果。在讲《西游记》的时候,可以联系近年来对于《西游记》的影视剧改编。1982年,用六年时间拍成了25集电视连续剧《西游记》,轰动一时。上世纪90年代,香港TVB电视台分别拍出了《西游记》(1996)和《西游记2》(1999)。到了2002年,台湾八大电视台与香港中天 公司联合投资,再次拍摄了《齐天大圣孙悟空》。接着刘镇伟和周星驰合作了《大话西游》系列。 2010年,浙江永乐影视制作公司制作了《西游记》。在讲《红楼梦》的时候,可以联系87版的经典《红楼梦》,也联系当下出现的红楼梦热潮,百家讲坛的《刘心武揭秘红楼梦》以及由韩三平担任总制片人,李少红担任总导演的电视剧新版《红楼梦》。启发学生分析在光电媒体下中国古代经典的传播的优劣得失和当代人对于古代经典的接受心理,进而鼓励学生研究在新的技术下、当下的社会环境中传播古代经典的对策。以上从三个方面谈了为新闻传播与广告专业学生讲授《古代文学》的教学策略。其实,还可以运用设置思考题,推荐课外阅读书目等方法,引导学生把两个专业的知识融合在一起。只要教师主动了解一些新闻传播与广告专业的知识,结合古代文学的知识,用心思考,总是可以发现两个专业的知识结合点,给新闻传播与广告专业的学生以更多的古代文学知识、学习方法和思维方式的启发。 文学教育论文:对远程教育模式下英美文学教学模式探索 英美文学课程一直以来都是高等学校英语专业的主干必修课程之一,根据《高等学校英语专业英语教学大纲》中规定,“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原着的能力,掌握文学批评的基本知识和方法,通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。”1由此可见英美文学课程开设的重要性,但是在网络飞速发展的今天,尤其是对于远程开放教育来说,英美文学课程的教学效果却不容乐观,目前英美文学的教学正面临着非常严峻的形势。在这种新的环境下,我们作为远程教育工作者应该如何面对困境利用网络媒体技术探索出适合时展,符合学员要求的崭新的英美文学课程教学模式。 一、 英美文学课程开设的重要性 英语专业的教学目标就要让学生能够良好地掌握并灵活地运用英语,所谓灵活,就是要求学员除了具有书面表达能力以外,还有口头表达能力在这其中包含着英语口头交际能力,而口头交际能力的提高除了需要对所学语言知识有着良好的掌握外,还需要对所使用目标语言相关国家文化背景有所了解。英美文学课程的文学就不仅让学生学习到了英美文学作品中包含的文化知识、文学知识,以及他们所体现的哲学、人文、美学等方面的价值,同时还为学生提供了一个了解英美文化传统、社会政治和经济制度等背景知识的机会。2因此在学习英美文学的过程中同样也是学生不断地完美人格、提高自身文化素养及个人素质的过程。由此可见,英美文学课程的开设对于英语专业的学员来说是非常必要的,因为我们在学习英语时,不应该只把它看到语言知识和交际工具,而是应该从文化入手全面提高学员的基础知识、听说能力、阅读能力、理解能力、写作能力、文学素养等多方面的综合能力和素质,所以英美文学课程是英语专业中关键性的课程,同时也是非英语专业学员了解英美文化,提高英语文学鉴赏水平的有效途径。 二、 传统教学模式成为英美文学教学的障碍 英美文学课程的开设虽然对于英语学员的学习十分有益,但是目前传统的教学模式已经影响了英美文学课程的课堂教学效果,在这其中的主要有以下个方面: 1、 课程教学时数少 英语专业本身所开设的课程科目较多,而英美文学相对于其它科目来说实用性不强,因此在考试和功利等因素的影响下,英美文学课程的教学时数设置通常周学时不超过3学时,有限的教学时数相对于教学内容来说太少了,无法正常完成教学内容,因为英美文学课程在教学内容上通常会包括英美文学史和英美文学选读两个方面的内容,这就直接导致了任课教师无法在有限的课堂时间内完成教学任务量,也就使得任课教师要抓紧时间完成教学内容,这种授课方式也使得英美文学课堂教学效果不佳。 2、 学生学习兴趣不浓 既然英美文学课程的开设对于学员有着很多的益处,那现在却出现了学员学习兴趣不浓,学习效果不佳的局面是什么原因呢?本门课程对于授课教师的要求较高,除了需要具有扎实的语言基本功以外还有一定的文学素养,那么从学员的角度来说,在学习这门课程时也需要做好充分的准备。首先,在语言基础方面,学员在英语语言方面要有深厚的语言功底,只有这样才能更好地理解英美文学作品的内容,如果作品内容都没办法理解哪还谈得上赏析呢?其次,学员还要对英美文化和历史有所了解,文学作品的内容与特点是与当时历史时代背景有关。可是,学员本身对这门课程却有着很大的抵触,因为文学作品的语言比较生涩,再加上历史事件较为遥远这都成为学员学习的障碍,也就减少学员的学习兴趣。 三、 多媒体技术与英美文学课程的有效融合 在远程教育教学的过程中,我们又该如何去充分利用远程教育的优势来解决英美文学教学中学员遇到的困难呢?在网络资源及多媒体技术匮乏的传统教学模式中,课堂容量小、信息量传递不足,学生的知识获得主要取决于教师的知识储备,而一个教师即使再博学,也无法达到网络资源所覆盖的信息面。3在网络信息时代高速发展的今天,任课教师应该改变教学理念,更新教学方法,利用多媒体教学手段来提高课堂的知识容量,扩大信息传送途径,从而增强学员的学习兴趣。目前英美文学课程多媒体教学资源主要有PPT文档、视频材料、音频材料和网上的文本资源。 1、 PPT文档 PPT文档是多媒体教学资源中最常用的一种,它可以将普通的文字教学内容以直观的形式展现给学员从而加深学员对知识内容的理解。大部分英美文学课程中的教学内容对于学员来说都是陌生的,且难于理解,所以越是对于学员来说生僻的内容越是需要用直观的形式引起学员的兴趣,因此在课堂中任课教师运用多媒体幻灯片将平面的内容形象直观地呈现出来,并且在其中还可以穿插地融入相关的历史背景及文化知识,这样就能解决传统教学形式中学生对于相关文化背景知识内容溃乏而导致学习效果不佳这种情况。 2、 视频材料 在英美文学课程的学习中,学员除了要掌握文学背景知识以外,还要了解各个文学时期的代表作品,在这其中还包括文学作品的赏析。提到文学作品的赏析,最基本的就是要了解与掌握文学作品的内容,但是对于学员来说文学作品的长度过长,其中又会出现一些生僻的词汇,这些都会成为学员学习中的障碍,从而直接导致学员的学习兴趣不浓。在现如今,多媒体资料日益丰富的今天,任课教师可以有效地运用视频与音频材料将文学作品以生动的形式来呈现给学员,组织学员收看英文原着电影,以此拉近学员与英文原着作品的距离,学员还可以通过影视材料与英文原着对比,形成自己的文学鉴赏观点,减少学员学习过程中的困扰, 提高学习英语文学作品的兴趣和课堂学习效果。 3、 网络资源 英美文学课程与其它课程的区别,本门课程学习的最终目标是从文学作品中吸取给养,提高文学素养,因为课程中理解的内容多于记忆,而理解的任务是任课教师无法替学员来完成的,只能依靠学员自己来理解与领悟。任课教师可以有效地利用网络,来引导学员来完成这部分的内容,让学员利用网络来深入地了解文学背景与文学作品,将网络作为学员自学的工具。除此之外,教师还可以用电子邮件方式,对学生的课外阅读和写作予以指导, 回答学生提出的问题或批改作业;教师还可以指导学生学会上网搜索文学电子书和文学评论资料,使学生更主动地参与到文学学习中。4 四、 结语 英美文学课程的教学目标是为了让学员掌握文学基本知识和提高文学鉴赏水平,任课教师要充分利用丰富的媒体资源和网络资源来弥补传统教学资源和教学形式中的存在的弊端,才能更好地实现课程教学目标,提高英美文学课程课堂的教学效果。 文学教育论文:对素质教育背景下的英美文学教学模式探讨 一、我国高等教育中英美文学教学现状 1.实用理念下英美文学受到空前冷落 由于受到不同理念的影响,从1990年以来,教师和学生更加关注对诸如《科技英语》、《商务英语》、《旅游英语》等实用英语的教学和学习,更加注重大学英语四、六级考试和专业英语等级考试,而对英美文学这个英语主干课程不够重视,认为学习外国文学不会对提高英语考试成绩有太大的帮助。 在这种观念的引导下,英美文学受到空前的冷落,师生只强调学好语法和词汇,掌握好语音的准确发音,培养好听力理解能力,说一口流利的英语。这种忽视内涵丰富的文学教育理念和方式,导致学生外语整体素质较低,跨文化的交际能力较弱。 2.传统的英美文学教学模式有待完善 对于英美文学教学来说,传统的教学模式采取的就是教师为主体的“灌输式”教学,对教学内容上事先进行了规划和统筹,不具有创新性。而且,在这样的模式下学习英美文学,学生的主观能动性得不到有效发挥,学生对文学作品中的人物性格分析以及想象力的提升等方面都会受到一定的限制,审美意识在刻板、僵化的模式教学中渐渐丧失。这对于学生的全方面发展是十分不利的。因此,传统的英美文学教学模式急需完善。 二、英美文学教学对大学生文化素质教育的重要意义 1.开阔学生视野,增强文化宽容精神 英美文学主要凝聚了西方的政治、经济、文化等的结晶,是非常有价值的知识,对于培养青年学生的人文主义素养和审美意识、开阔学生的视野,是意义重大的。学生在阅读和学习英美文学作品过程中,不仅可以对西方独特的文化魅力和西方文明进行全面而真实的了解,培养对文化差异的充分了解和认识,进而可使他们在跨文化交际过程中做到游刃有余。 2.提升审美情趣,加强文学艺术修养 通过对英美文学作品的学习,对语言的充分分析和揣摩,进而来研究文学作品所反映的主要思想,这是培养学生提高审美情趣和对语言的欣赏能力的一个过程。通过学习英美文学,不但可以使学生获得文学艺术修养方面的提高,还可以开拓知识面和人生的视野,拓展心智空间,从而陶冶情性,提高人生的境界。 3.培养思辨能力,促进人文素质提高 学习文学作品可以获得鉴赏能力和美学修养的提升,还可以培养学生构建健康的道德观和高尚的审美观。这主要是因为,文学作品的感染力和渗透作用极强,文学语言的丰富多样也可以为培养学生的思维和创新能力提供有效的学习素材。英美文学有很多的批评理论和批评方法,对这些具体的文学作品进行认真研究和分析,有助于提高学生的理论修养和思辨能力。这种把丰富的感性经验上升到理性认识的感受、分析、表达能力,将使学生受益终生。 三、素质教育背景下英美文学的教学模式 1.更新英美文学教学内容 首先,教师应对一些教学中的陈旧、过时的观点进行及时的更新。在讲授英美文学作品时,应重视对一些文学常识的介绍,增加对文学研究理论等知识的重点讲解,增强学生对作品的理解力; 其次,除要求学生认真阅读经典作品外,还要背诵其中一些优美的语句。教师可以把文学作品中反映出来的思想与人生问题结合起来,在学习文学知识的同时,提升学生的文学素养,在潜移默化中更好地理解和感悟人生,在感受优美语言的同时深刻领悟文学作品丰富的内涵。 第三,可以根据课程教学的安排。进行一个整体的规划,适当安排和课程紧密相连的实践教学。诸如将经典作品中的人物和情节进行改编,或者进行舞台表演,目的在于增加学生应用语言的机会、培养其创新与创造的能力。 2.改革英美文学教学方法 由于受到传统教学方法的影响,学生的一些能力和素养没有得到提升。因此,有必要打破传统的授课方式,采用创新的教学模式来实现师生的广泛交流和互动,增强英美文学课程教学的效果。教师可以采用目前比较流行且实用性较强的Jigsaw模式进行英美文学的教学。这个模式主要是为了提高学生的整体配合能力、相互合作的和谐精神,改变传统的教学方式。 利用Jigsaw模式进行英美文学的教学,首先要合理设计需要教授的课程,然后进行分组教学。初次分组的时候,要充分考虑学生的学习能力和水平,避免强弱结合,否则学习能力水平低下的学生只能是被动地参与学习了;另外,教师的作用也非常关键。在进行教学的过程中,教师要对课堂进行有力的监控,及时发现和解决出现的问题。而且,也要注重对课堂效果以及信息的反馈。课后,教师要积极与学生进行教学效果的回访,按照反馈的结果考虑以后教学的课程设计,不断提高英美文学的教学效果。 在此合作学习的基础上,学生不仅更好地理解了英美文学作品包含的丰富思想,同时,他们的语言表达和阅读灯的能力也将得到快速提升。 3.创新英美文学教学手段 传统的教学手段已经不能满足学生日益增长的学习需求。因此,亟待创新英美文学教学手段。可以采用多媒体技术进行英美文学的教学,减少教师写板书的时间,提高教学效率。而且,多媒体技术在课堂上的使用,以图文并茂的方式给学生带来耳目一新的感觉,学生就会改变原有的学习状态,不再被动地去听课,而是保持注意力的高度集中,主动地去寻找英美文学作品中的丰富思想和内容,从而极大地调动了学生的积极性。利用多媒体进行英美文学的教学,是现代化教育的必然趋势,是实现素质教育的必备手段之一。 英美文学课程作为一门英语专业的主干课程,在外语类的学科建设中,尤其在人文素质教育中,发挥着不可替代的作用。为了做好素质教育背景下的英美文学教学工作,需要教师不断创新思路,适时更新英美文学教学内容,不断改革教学方法和创新教学手段,把传授知识、培养能力和提高素质三者有机地结合起来,从而推进英美文学教学中的素质教育,让素质教育贯穿于英美文学教学的始终。 文学教育论文:高校英美文学教育质量的提高 普通高校英美文学是英语专业主干课程之一,该课设置的目的不仅在于加强学生语言基本功训练,更是提高学生素质和培育人文精神的有效途径。《高等学校英语专业教学大纲》指出:“文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原着的能力,掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。”英美文学课在外语专业曾经备受青睐。然而,在“重技能,轻人文”的大潮冲击下,功利主义泛滥,实用型的课程如口语、听力、翻译课等成了重要的专业课程。英美文学课则显得可有可无,逐渐被边缘化。目前,很多高等院校在制定人才培养方案时,大大压缩英美文学课程。根据调查,河南省大部分本科英语专业的英美文学课时仅为72个学时,其中,英国文学36个学时,美国文学36个学时。每周两个课时的文学课,远远达不到预期的教学效果。 一、普通高校英语专业英美文学课程存在的问题 (一)课程设置概念不准确,内容不完整 英美文学史和文学作品选读是作为两门课程还是一门课的界定没有统一的标准。目前,大多数高校的外语学院都是把英美文学史和英美文学作品选读两门本应分开的课程合为一体,称为英美文学。还有些学校没有开设“英美文学史”这门课,只在学生进入大学三年级的时候分别开设一学期的英国文学和美国文学。学生对整个英美文学史没有系统和宏观的把握,就直接研读作品,使学生只掌握少数具体的作家作品,对各个文学流派、文学传承以及与时代的联系缺乏整体掌握。 (二)课时安排偏少,边缘化趋势突出 为迎合重商主义的社会风气,全国外语院系刮起了一股砍削文学课的飓风。更改教学大纲,削减文学课程,并不顾自己的实际,硬性增设经贸、金融等课程。英美文学课从一二十人小班的、讨论式的教学变成了一两百人的大班讲授式,从两个学年的课程“浓缩”到一个学年、甚至一个学期的课程。有的外语院系干脆把英美文学课定为选修课,英美文学课遭遇严重的“边缘化”。 (三)开设时间不合理,教学内容脱离学生实际 很多学生尽管是英语专业,但在大学一二年级很少接触英美文学作品,尤其是经典作品。文学功底差,到了大三突然接触深奥的文学作品,如经典剧作《浮士德》、《麦克白》等,感到艰涩难懂,因而没有学习兴趣,教学效果很差。实际上,文学课程担负着提高学生人文素质的重任,我们除了要重视专业教育外,也要在大学一二年级就加强学生在文学方面的教育,提高学生的外语综合素质。而学习外国文学是提高综合素质有效而重要的一环。 高校英语专业英美文学课程与教学的现状不利于英语专业学生文学素养的养成,大大降低了英语专业的教学质量。这种状况得不到改变,大学英语专业培养的将只是翻译工具,而不是全面发展的英语专业人才。作为高校英语专业英美文学课教师,应该以提高英语专业教学质量为己任,探索教学改革的途径,走出英美文学课程困境,充分发挥英美文学的人文价值。 二、英美文学课程改革措施 (一)调整英美文学课的教学内容 许多年来,英美文学的教材一直沿用“文学史+选读”的固定而陈旧的模式,教材按照历史顺序,分别列出各种各样的文学史知识,如所有作家的时代背景、生卒年月、作品概况介绍等,这些内容占了大部分的篇幅。其实,将宝贵的教材篇幅用来介绍背景知识是不科学的,这可能会让学生忽略文学作品本身。文学作品应以文学鉴赏为基础,并提升文学批评鉴赏能力和创新思维能力。我们的建议是在作品之前设置一些预习作业与问题,让学生利用现代化的网络和多媒体设备查找和总结作家介绍和作品背景,将宝贵的篇幅留给文学作品本身。作家和文学作品的遴选也是教材改革需要重点考虑的方面。传统的英美文学教材往往是厚古薄今,尤其是早期的经典着作对古英语涉猎过多,如学生在文学课的开始就遭遇内容晦涩难懂的古英语诗歌《贝奥武夫》,难以把握作品的精髓与内涵,这样很容易挫伤学生的学习积极性。由于英美文学时间跨度大、内容非常广泛,名家名作不胜枚举,教材的设置和作家的取舍一定要考虑到学生的接受程度进行宏观把握下的重点筛选,比如在讲美国文学中的当代戏剧时,应将重点集中于美国20世纪最伟大的三大戏剧家尤金?奥尼尔、阿瑟?米勒和田纳西?威廉斯,并将他们的写作风格、历史传承进行对比研究,对其代表作如尤金?奥尼尔的《榆树下的欲望》、阿瑟?米勒的《推销员之死》、田纳西?威廉斯的《玻璃动物园》进行对比阅读分析,找出现代人的孤独、欲望和工业社会对人性的摧残等剧作家想要揭示的共同主题。这种方式有利于学生对不同文学时期的科学把握,也有助于增强学习的趣味性和降低学习难度。 (二)改革英美文学课的教学模式 由传统的英美文学教材衍生出教师一言堂的“填鸭式”教学模式,英美文学教师在课堂上照本宣科,学生则疲于对这些知识死记硬背,根本谈不上自己对某一具体作品的见解和思考,更不用说对文学经典的鉴赏与文学情趣的提升。由于教材死板,授课方式墨守成规,英美文学课变成了精读课+历史课,学生学到的只是一些具体的语言知识点,而没有提升对文学文本的整体分析能力和感悟能力。英美文学教师可以尝试设计研究性课堂和实践教学模式。在英美文学课开始时,由教师推荐一些有关英美文学与文化的研究课题给学生进行研究,如维多利亚时代文学研究、美国梦文学研究、美国现代戏剧研究等。全班学生分成若干组,承担不同的课题,并在课堂上用幻灯片等方式陈述研究结果。另外,为了提高学生对英美文学作品的学习兴趣可以 采取多渠道的实践教学活动,如举办英文诗歌朗诵比赛、英语戏剧表演、适时组织收看英文原版电影等。 (三)采用多媒体及计算机网络辅助教学手段 英美文学远离我们熟悉的母语环境和语言习惯,且跨越时代久远,陈旧、落后的“书+黑板+粉笔”的传统教学模式难以创设生动活泼的课堂教学情景,难以引起学生浓厚的学习兴趣。采用多媒体和计算机网络辅助课堂教学等现代化的教学手段有利于改革英美文学教学效果。目前多数高校普遍存在多媒体设施不足和设施陈旧等问题,高校应加强在这方面的投入,为多媒体及计算机网络辅助课堂教学模式的探索和推广铺平道路。 首先,借助多媒体和网络的课堂教学模式可以让抽象、晦涩的文学作品通过视频、音频等材料更生动、直接和立体地呈现在学生眼前耳边,可以提高学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,从而改善英美文学课堂上沉闷、单调、枯燥的教师一言堂的顽疾,充分调动学生的学习积极性,开发学生的创造性思维,从而提升学生的学习效果。其次,借助多媒体和网络技术的教学模式,能更大限度地克服授课时间与授课场所的限制,有助于将学生的自主学习向课外有效延伸,实现学生的个性化自主学习与课堂教学的有效衔接。 多媒体和网络辅助教学形式下教师的角色发生了很大变化,对授课教师提出了更高的要求。教师必须深刻钻研材料,把握教学重点和难点,制定出明确的课堂教学目标,设计出为之服务的方案,确定有效传递教学信息的媒体类型和使用技巧,使媒体发挥更大的作用。授课教师要转变教学理念和方法,懂得设计以学生为主体的教学活动。教师应由原来的“以教为主”转变为“以学为主”,并通过培训等方式快速掌握现代化的教学方法,有效配合传统的教学方法,实现学生语言综合技能的提高。 本文通过对高校英语专业英美文学课教学质量现状的研究,针对普通高校的英美文学被“边缘化”的现状进行了探讨,指出英美文学课程对提高学生人文素质的重要性,并探索了英美文学教材选择和课堂教学模式,对于激发学生学好英美文学的兴趣与热情,为我国培养出更多既有扎实的语言功底、又有较好的人文素质的优质外语人才具有非常重要的意义。 文学教育论文:古典文学教育危机分析 一、中国古典文学面临的危机 首先,整个社会的古典文学水平普遍偏低。在当今的中国,不说用口语文言文,读不懂文言文文章,不认识繁体字的大有人在。中国古文博大精深,是世界最难学的语言和文化之一,其中“假字”是文言文的特点之一。在中国各大古典电视剧中,由于怕电视观众看不懂文言文,而对其字幕的配制全套是白话文。其次,古典文学人才的严重匮乏。现代教育中,也许只有大学开设的汉语文学专业的学生和一些古典文学爱好者对古典文学有一定的了解,而大多数只是迫于义务教育或无意识而接触到它,古代的文学着作是中国文化的精髓所在。 二、中国古典文存在危机的原因 首先,文学教育以现代文学教育为主。、新文化运动至期间,在中国知识分子心目中,只有以鲁迅为代表的的文学思想。直到1978年,内地实行改革开放政策,恢复高考,才让中国古典文学教育重新回到教育的层面。但由于深受影响,老师对学生的教育还是以“照本宣科”的教育理念为主。 其次,应试教育成为现代教育的主流。以高考古典诗词鉴赏为例,中国的高中教育,老师会给出文言文中高考的重点,而学生则根据重点去刻板的面对高考。从2002年开始,高考语文试卷(全国卷)的诗歌鉴赏考查由选择题型变为简答题型,改变了以往的诗歌鉴赏在一定程度上已经转变为选项分析能力考查的状况。 第三,现代文学多元化的趋势对古典文学造成威胁。文化也是在时代中不断发展,特别是网络的发展,1998年,第一本网络小说——《第一次亲密接触》,在网络上被疯狂转载,使台湾和内陆文学界掀起了一股网络文学的狂潮,此后的题材除了爱情,也有历史、武侠、恐怖、魔幻、侦探、悬疑、纪实等,拉开了一股“新新人类”的“新新文化运动”,人们更加愿意喜欢阅读新颖的题材类型。文化种类的增多,人们更愿意接受网络带给我们的快捷、娱乐化的信息,使得古典文学的地位更加削弱,在很大程度上影响了古典文学的教育。 第四,古典文学的接触渠道较少。中国教育的模式普遍是填鸭式教育,这也让在校的学生能够接触到古典文学的机会只限在课堂。但书本上的文言文、古典相对于中国2500年的历史文化来说,只是凤毛麟角。同时由于古代文学在地域上也有一定的差异,中国疆域辽阔,地形复杂,人口繁密,民族众多,自古以来产生了丰富多样的地域文化,使得学生在接受时有一定的难度。 三、如何面对古典文学教育存在的危机 首先,加强教师的职业知识素养。古典文学的传教,不一定要按严肃、古板的方法。而是要课内课外的结合,师生互动,教学相长。教师也必须加强古典文学“深”度、“广”度,才能满足教学工作和科研工作的需要。讲诗经侧重于艺术的角度,突出情感的渗透;讲唐宋文学,侧重想象力的发挥,扩散学生的思维;注重自己在各方面知识的扩展,不应只按教材式的方式,来完成教学任务,应用现代教学方法将古典文学拓展到学生心理。 其次,通过多渠道传播学生宣传古典文学教育。在信息时代高速发展的今天,可以把古典文学上传到网上,让更多的人能够方便、快捷的阅读古典。老师经常带动学生到名胜古迹、博物馆等地进行交流学习,使学生能够感受到中国古典文化的优美;不断拓展古典文学的传播渠道。 第三,在先进的网络技术中发展古典文学教育。随着网络的普及发展,随着电脑的走家入户,我们的学习、写作条件已相当优越。我国最早论述为学问题的着名专论——荀子《劝学》即通过“积土成山”、“积水成渊”、“积跬步至千里”、“积小流成江海”的联翩喻体强调了诵读积累的重要意义,对后世有着深远影响。陶渊明“好读书,不求甚解。每有会意,便欣然忘食”的读书方法常为人们所称道。古典文学电子版的出现,能给那些爱好古典文学又无迹可寻的人,提供一个大量的传播信息库。 四、结语 读古典文学,就是读祖先内心深处最本质的东西,就是倾听最原始的民族召唤,我们甚至可以将读古典文学看做是品古典文化。网络快捷,信息交流容易、自由、个性甚至先进性的影响,我们也应该适应时代的变化,同时随着现代学科分化的发展与审美自律观念的确立,形成了专业化的古典文学教育,我们应该在人类教育史与当代教育体系这个坐标中确定古典文学教育的位置。当然,在古典文学面临“失重危机”的今天,古典文学的发展也需要全民的支持,在中华名族儿女的共同努力下,让我们中国文学精髓——古典文学,能够一直延续下去。

电影文学论文:电影在外国文学教学中的利弊及策略 摘要高校外国文学教学引入电影，可以帮助学生了解外国文化背景，激发学生的学习兴趣，促进教学相长，但容易造成学生以观影取代文本阅读。教师在教学实践中要坚持文本教学为主、电影教学为辅的原则，精心甄选影片，引导学生回归文本阅读，通过文本细读培养学生的问题意识和比较文学的思维方法。 关键词外国文学电影细读问题意识比较文学 在视听文化影响强大的当下，经典名著备受冷落已是不争的事实。大学生普遍倾心于影视产品带来的视听愉悦，而对文学名著的阅读兴趣索然，这给以作品为支撑的外国文学课堂带来了挑战，有学者提出构建“图文互文的教学模式”。[1]许多中文专业的教师根据外国文学的课程特点和大学生审美心理的变化做出相应的调整，将外国电影作为课程资源引入课堂进行开发利用。电影进入外国文学课堂是一把双刃剑，它既可以为学生了解外国文化打开一扇窗，也可能会让学生止步于文学阅读。教师只有正确认识电影在外国文学教学中的地位作用和弊端，才能充分发挥电影作为课程资源的功能，拓宽学生文化视野，“引导大学生健康地鉴赏西方文学经典，吸纳世界文明的优秀成果，从而建构开放性的人文视野。”[1]培养学生比较文学的思维方法。本文围绕电影在外国文学教学中的利弊和策略进行思考探索，希望能对外国文学课堂改革提供一些启发。 1电影在外国文学教学的优势 1.1电影能够帮助学生更好地了解异域文化 外国文学教学引入电影资源，为学生感知国外文化提供了良好的媒介。文学是人类精神文化产品的重要组成部分，外国文学植根于深厚的国外文化土壤中，对外国文化背景和特点的了解将有助于学生深入解读外国文学作品的思想内涵。学生在中国传统文化的耳濡目染中长大，对西方文化存在疏离感，文化差异成为学生学习外国文学的障碍。由于个人经历、视野的局限，学生对异域文化的了解也仅仅停留在一些文化符号上。学生阅读的外国文学作品基本上是由外文翻译的中文版本，因此与原汁原味的外国文学作品又隔了一层。文学作品蕴含着丰富的文化内涵，学生对外国文学作品的理解和阐释，是建立在了解国外历史文化背景的基础上。学生对外国文化和价值观念了解不足，学习外国文学如同雾里看花、隔靴搔痒。译制电影是学生感知了解外国文化的便捷途径，尽管电影中的人物语言经过了翻译转化，但影片所负载的风俗、礼仪、艺术、宗教、历史等文化信息则是原始直接的呈现，它是鲜活生动的文化资料，能够带给学生直接的感性认知，为学生深入解读文学作品的人文意蕴奠定基础。 1.2电影进入外国文学教学能促进教学相长 新生代大学生思想自由活跃，周围充斥着让人目不暇接的文化消费产品。外国文学课堂如果继续依靠教材和教师传统的讲授已经很难唤醒他们的热情和求知欲。声、情、画并茂的影音资源则让他们有一种天然的亲近感，能够调动学生学习外国文学的兴趣。课堂教学改革提倡充分尊重学生的主体地位，只有学生的兴趣被充分调动起来，主体性作用才能得到发挥，而电影资源的巧妙嵌入有助于打破沉闷的课堂氛围，吸引学生走进外国文学的世界，以积极主动的姿态投入外国文学课程的学习，提高学习效果。电影进入外国文学课堂，可以促进教师专业技能的拓展和文化素养的提升。电影是一门有别于文学的艺术样式，它的叙事手法、鉴赏方法都与文学存在着差异。外国文学教师要高效利用电影资源为教学服务，需要加强电影艺术鉴赏活动和专业理论的学习。教师在教学中运用电影资源，重在培养学生跨学科的思维方式，运用比较文学的方法探索文学作品向电影艺术转化过程中的取舍与再创造问题，提高学生的艺术素养。教师只有加强电影鉴赏和批评方面的知识学习和实践活动，才能在教学过程中游刃有余、收放自如，实现文本阅读与电影鉴赏的有机融合，取得良好的教学效果。 2外国文学课堂利用电影的弊端 文学和电影是两种不同的艺术样式，它们有各自的媒介、言说方式和话语体系。依据文学作品改编的电影融合了编导的生命体验、价值取向、艺术个性等元素，即使是忠于原著的电影也已经发生了某种程度的变异。电影创作者受到电影时间和叙事节奏的制约，在改编时会对原著中的人物、内容、情节等进行削减和压缩。阅读一部长篇小说一般需要几天的时间，而观看一部译制影片仅需一两个小时，且给人带来视听愉悦。尽管每位外国文学老师都会给学生提出文本阅读要求，但很多学生通过观看影片捕捉故事情节，体会人物形象，把电影看作原著的压缩版，在这种心理的驱使下放弃对作品的阅读。文本阅读的缺失会阻碍学生想象力和创造力的发展，造成学生语言运用能力的下降。电影毕竟是一种面向大众的消费文化产品，在创作的过程中会考虑大众的审美趣味和市场因素，会对原著进行大刀阔斧的改编，造成电影在人文诉求、风格呈现等方面与原著产生很大的分离。如果学生选择这样的影片作为文本阅读的替代品，则会造成对原著的误读。 3外国文学教学运用电影的策略 3.1坚持文本教学为主、电影教学为辅的原则 电影资源进入课堂只是一种辅助性的教学手段，它以服务文本教学为指归。外国文学教学以文学课程的学习为主阵地，“一切教学活动都应在本专业教学大纲教学计划下合理有序地进行。影视教学服务于文学教程，就是要更加突出专业特点，更好地完成课程任务。”[2]教师要正确认识电影资源在外国文学教学中的作用和地位，不能喧宾夺主，以影片观赏代替课堂讲授。教师在外国文学教学实践中根据学习内容的特点和学生的认知水平，适时引入电影资源，充分发挥电影在外国文学教学中的课程资源作用。十九世纪浪漫主义代表作家雨果和司汤达，他们的作品具有鲜明的时代特征，又蕴含着丰富的宗教、历史、社会心理等文化信息。由于年代间隔及社会文化差异，仅靠文本阅读及想象活动和教师的讲解，学生难以进入小说构建的历史文化场景中。教师如果借助《巴黎圣母院》《红与黑》等经典影片，可以帮助学生进入立体可感的历史情境中，缩小历史文化隔膜感，走近文学大师精心营造的艺术世界，用心灵触碰他们深厚的人道主义情怀。 3.2精选影片，引导学生回归文本阅读 部分外国文学名著有不同的电影改编版本，有的电影对原著改动较大，注入了浓重的商业元素，不适合选作外国文学教学的课程资源。教师要有效利用电影资源为教学服务，需要谨慎筛选影片，“真正把那些成功地体现原著精神，又能依据影视艺术本体特征改变而生成的作品带进课堂。”[3]教师在选择影片时，最好选取原声带中文字幕的电影，此类影片能够呈现给学生原生态的声音和情境。《高老头》、《包法利夫人》（1991版）、《巴黎圣母院》、《红与黑》、《安娜•卡列妮娜》等影片成功再现了原著的艺术风格，不仅能够带给学生强烈的视觉审美体验和情感涤荡，而且能够诱发学生阅读原著的冲动。“文学经典的意义永远阐释不尽，而一个好的电影版本只是众多阐释中的一种，鼓励学生从图像回归到文字，在比较和细读中发现问题，获得认知和审美感受。”[4]教师选取忠实于原著主题和艺术风格的影片，通过电影这扇艺术之门，引导学生向文本阅读回归。学习外国文学如果离开了文本阅读这一根本方法，无异于缘木求鱼。通过电影这个窗口，教师有意识“引导学生去潜心阅读小说原著，培养学生对文学的敬畏之心和专业责任感，进而提高学生的艺术素养审美情趣和鉴赏批判能力。”[5]阅读在外国文学课程的学习中发挥着独特的不可替代的功能，学生要涵养文学精神，是不能绕过文学作品阅读这个基本途径的。阅读过程是一个陶冶心灵和蓄养情操的过程，它能够发展人的想象力和创造力，丰富自身的生命体验，提升人文素养。教师还可以引导学生对外国经典电影与小说文本进行参照性阅读。日本电影《罗生门》通过多视角叙事揭示人性的深邃复杂，福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》也采用了多视角复沓叙事的手法。学生在学习福克纳这一部分内容时，教师可以推荐学生观看影片《罗生门》，学生通过观摩影片获得对多角度叙事的感性认识，再引导学生阅读福克纳的代表作《喧哗与骚动》。通过两者的对比性阅读，教师顺势引导学生比较辨析二者叙事艺术的差异，实现文学史与文论学习的结合，在阅读实践中提升学生思辨能力和理论素养。学生在文本的阅读过程中，可以与作家的灵魂展开碰撞和对话，丰富情感，锻炼独立思考的能力。 3.3重视文本细读，培养学生的问题意识和跨学科思维 “从比较文学的观念出发改革外国文学课程,对于培养本科生的比较文学观念与世界文学眼光、本硕阶段专业知识的自然衔接以及和课程本身的时代性和学术性,都是十分有利且必要的。”[6]而引导学生对电影和原著进行比较性阅读是培养学生比较文学思维的一条途径。以文学作品为蓝本的电影改编是一个跨学科重构的过程，电影创作者在重构的过程中融入了许多时下流行的文化元素，赋予文学经典以现代性审美内涵，表达创作者的审美旨趣和艺术追求。教师引导学生从跨学科、跨文化的角度思考文学与电影艺术之间的关系问题，利用这类电影资源帮助学生建立比较文学的概念。例如好莱坞影片《特洛伊》对《伊利亚特》的改编大胆调整了人与神的关系，有意弱化了神的色彩和力量，突出了人的因素。[7]教师要把学生观影的热情与史诗的阅读结合起来。教师在运用影片进行外国文学教学时，要有明确的目的性，精心设计问题，引导学生通过对小说和电影文本的细读，考量电影在画面构图、场景调度、视点转换等方面的深层意蕴，探索电影在人物形象塑造、情节设计等方面对原著的继承和超越。只有通过对文本的细读，才能洞察细节差异，逐步建立起问题意识，在比较文学的视域下探索文学转化为电影艺术过程中的“遗传”和“变异”问题。教师要引导学生将碎片化的感性认识进行梳理归纳，上升到理性思考的层面，逐步培养学生比较文学的思维能力。而比较文学的视野和思维对学生日后的工作实践或者学术研究都是大有裨益的。由于外国文学教学课时和教学任务的限制，教师可以将精选的外国影片推荐给学生在业余时间进行观摩鉴赏，将影片细读延伸到课堂之外。在观摩影片之后，鼓励学生撰写影片赏析或评论，对学生进行思维和语言能力训练，这样不仅可以优化教学效果，也有利于学生实践技能的发展；也可以借助撰写课程论文或者毕业论文的机会，激发学生调动自身的知识储备和审美感受力，在文学作品和电影的话语转换之间进行穿越性思考，将体验和感悟进行理论化、系统化的阐发，培养学生的学术思维能力，为他们今后的学习研究奠定基础。 作者：黄晓丽 单位：周口师范学院政法学院 电影文学论文:电影辅助英美文学教学论文 一、英美原版电影辅助英美文学教学的可行性及策略 实行英美文学教学，主要目的是为了培养学生阅读及理解外国文学作品的能力，进而不断提升学生的语言功能以及文化素质。而电影可以加深学生对外国文学名著的理解，能够更直观地了解外国的风土人情、历史状况以及社会背景等，对学生人文素质的提高发挥着非常重要的作用。 （一）原版电影辅助英美文学教学的可行性研究 一方面，现阶段随着我国科学技术以及信息技术的飞速发展，加深对英美文学作品的理解已经成为可能。尤其是通过原版电影辅助英美文学教学，更是为作品的深入理解奠定了基础。通过电影这一媒介，使得枯燥、乏味、抽象的道理变得生动、具体、形象。加之，科学技术的飞速发展使得学校的先进设备日趋增多，教学环境也在不断发生着变化，人们接触外国文学的几率大大增加，而不再仅仅是借助书本上的内容获取知识。另一方面，一些情况下，教师的教学水平和对英美文学作品的理解往往不能完全满足学生对作品认知的需求，如果单纯依靠教师的课堂讲解，就不能使学生完全掌握和理解英文文学中的深层内涵，有时文学中的这种深层含义是需要学生自己去领会的，此时就需要辅助原版电影加深学生的理解，学生可以通过电影的演示，寻找未知的答案。此外，许多的英美文学作品中的语言都是典范，具有代表性，这对于英语专业的学生来说是非常重要的，通过英美原版电影，可以使学生直接接触到更标准的外国语言，通过潜移默化的影响和熏陶，学生的英语能力就会大大得到提升。而且在观看原版影片的同时，还能够提升学生对英美文学的欣赏和鉴赏能力。 （二）原版电影辅助英美文学教学的相关策略 首先，了解原版电影的背景。在观看原版电影之前，教师需要向学生交待影片及作者的相关背景然后提出一些和影片相关的问题。一方面能够增加学生观看影片的目的性，而不是盲目地看个热闹；另一方面还能够使学生养成思考问题的习惯。这种方式能够增加教学的针对性，提升教学的有效性。其次，观看原版电影不是最终目的，只是一种形式，是激发学生学习的兴趣，让学生掌握和理解英美文学作品的形式。因此，学生在观看完影片，对相应英美文学有了一定理解的基础上，应多多鼓励学生写读后感悟、体会等，同时还可以开展一些团体活动，如报告会、心得分享会等，让学生对电影和文学作品的理解和感悟进行分享和讨论，一方面能够加深学生对英美文学作品的理解，另一方面还能提升学生对作品的欣赏、鉴赏以及分析能力。这才是原版电影辅助英美文学教学的主要目的。 二、利用英美原版电影辅助 英美文学教学的策略英美原版电影只是学生提升自身文学作品鉴赏以及理解能力的辅助工具，并不能完全地用原版电影将文学作品取而代之，最重要的是通过原版电影去引导学生阅读英美文学作品的原著。首先，要选取最能代表原著精神的影片，利于学生对原著的理解。例如《罗密欧与朱丽叶》这部影片最能体现出原著的精神，而且无论是影片中的语言还是人物情节都对原著进行了最佳的诠释。学生可以在对影片理解的基础上，对原著进行阅读，这种方式可以使学生对原著有更深的体会。其次，要鼓励学生观看完整的原版电影。一部完整的原版电影能够使学生对原著的理解达到最佳的效果，但是由于课时的限制以及其它因素的影响，在课堂上难以将原版影片进行完整播放，这种片段式的影片不利于学生领悟原著所要表达的内容。此时，教师需要鼓励学生在业余时间观看完整影片，并给学生布置一些与影片相关的问题以检测学生的观看和理解效果，同时还可以加强学生之间的交流和沟通，从而增强影片的理解力。最后，对影片进行剪辑，实现对比式教学。无论是何种课程的教学，为了增强学生学习的效果，最有效的就是采用针对式的教学方式，即结合授课的内容，播放与其相关的部分影片。英美文学作品的教学也是如此。对影片进行合理的剪辑，应该包括以下几个方面的内容，即与授课内容有关，应该包含作品中内容比较丰富、有着较深的文学意义，以及教师难以向学生讲述或者作品中情感难以表述的内容。以此实现文字与影片的结合。在许多情况下，一部相同的英美文学作品都是由许多不同的影片来诠释的，因此，教师在授课时可以用几种不同的剪辑影片实现对比式教学，考察学生对不同影片之间表达情感、思想的不同之处在哪里。 三、结语 虽然原版电影作为辅助工具，极大地增加了学生学习的兴趣和热情，改变了学生对文学作品阅读的枯燥、乏味感，但是原版电影只是学生学习文学作品的一种辅助工具，它并不能完全代替英美文学原著。因此，原版电影只是催动学生学习英美文学的兴趣和热情，然后在这份热情和兴趣的驱使下，去阅读文学原著，从而对原著达到心领神会的目的。． 作者：陶冉冉单位：信阳职业技术学院 电影文学论文:电影英美文学教学论文 一、电影在英美文学教学中的应用理由 （一）电影具有文学价值许多电影有重要的文学价值，而且电影在体现文学价值时具备两方面的内容。首先，电影的制作来源于文学的文本，电影不过是文学的一种载体。英美文学的文学色彩非常凸显，而电影的制作离不开文学文本，并且将文学文本用图像的方式呈现在世人面前。许多人都希望电影可以体现更高的文学价值，而不是纯商业的电影制造，能够以另一种方式去展现文学魅力的电影是人们特别期待的。其次，电影是对文学文本的另一种阐述。电影作为教学过程中应用的材料，教师可以与文本进行对比的讲解，积极引导学生对电影和文本间差异的思考，可以促进学生对文学更深入的理解。电影是具有文学价值的，学生通过电影材料，不仅可以更深入的研究文学，而且可以对英美文学产生更浓厚的兴趣。 （二）电影可以辅助文学教学电影是英美文学教学的一种辅助手段，通过播放电影，可以吸引学生的注意力，使学生对文学的学习有更加深刻的印象。首先，师生之间的互动通过电影更易实现，学生看电影更加直观，能够促使学生的思考和理解，与教师或者其他学生进行沟通时更有想法。其次，学生通过观看电影，会对文本产生好奇心，善于通过对文本的阅读寻找与电影的不同之处，这就在无形之中增强了学生对原著的理解程度。在高校的英美文学教学过程中，适当的为学生播放文学名著改编的电影，这是一种非常有效的辅助教学的手段。许多学生十分迷恋电影，播放电影能够吸引学生的注意力，从而能更好的引导学生进入课堂状态，而学生对电影中的精彩片段不断回味，会试图从文本中寻找文学的魅力，这也就促进了学生对文学文本的阅读能力。 （三）文本和图像结合是时代的要求随着科技的不断发展和进步，学生的思维也在发生着重大的变化，而我国高校的传统教学方式必定会受到一定的冲击，其教学方法可能会发生巨大的变化。在我国，有许多高校的专家学者等对电影引入课堂的教学方式达成了共识，并且希望通过这种教学方式可以实现文本与图像的互动，从而更加适应教学方式的改革。 二、电影在英美文学教学中的应用原则 （一）选择材料的原则选择材料原则主要遵循两个方面：一是态度开放。选择的电影素材只要是能够培养学生对学习英美文学的兴趣、有助于加强学生的文学文本的理解，就可以作为教学时选择的材料。目前来说，电影对原著进行的改编的方式有三种，即忠于原著的翻译式改编、细节性放大但与原著基本框架一致的改编、对原著大胆创新的自由式改编。这三种改编的方式中，最为肯定的是第一种，但是随着时代的发展，后两者也是有可取之处的，通过给学生播放后两种方式的电影，可以拓展学生的视野，从多种角度去看待文学作品。二是选材精炼。一部电影的播放时间较长，而高校学生的课时是有限的，所以不可能将一整部电影全部播放完毕，所以教师在选材时，要使选择的材料与授课的内容高度相关，从而使教学效果发挥更加理想。倘若电影选材不当，可能对学生产生误导，因此需要教师在选材过程花费时间和精力，更准确的把握选材原则。 （二）播放材料的原则播放材料原则主要遵循两个方面：一是收放合理；二是观评并举。首先，教师应该明确播放电影的目的。播放电影是为了使学生对文学加深理解，使学生轻松的学习英美文学，而不是给学生施加压力，增添负担。这就需要教师谨慎考虑电影播放，科学合理的使用电影素材，从而使电影引入课堂是一种放松的娱乐形式。其次，适时插入对电影内容的评论，鼓励学生对问题进行探讨，形成批判思维。在高校英美文学教学课堂上，教师利用电影播放手段时，需要对电影适时的停止、回放，并且按照教学计划对学生提出一些思考问题，既有利于学生的边看边思考，又不会使学生只是单纯的观看电影忽略了文学文本的学习。 三、电影在英美文学教学中的应用方法 （一）将学生课堂权力归还给学生将电影引入课堂，可以有效的使学生在课堂上发挥主体的作用，主要表现在两个方面，一是学生积极参与互动，二是学生自主选择相关电影素材。首先，教师授课之前，学生对文学文本已经有了初步的了解，而通过教师课堂播放的电影，学生可以有效的将阅读文本和观看节目相结合，从而学生会获得更多的信息，对于影像中与文本有出入的地方，学生会深入思考，提出问题，十分有利于师生之间形成有效的互动。其次，教师可以提前给学生布置任务，寻找与文学文本相关的影视资料，在课堂上互相展示成果，有效形成主体的对比，利于师生对影视资料与文学文本间不同之处的研究。 （二）全班同学共同参与互动环节这种方法适合辅助对名人名家的教学活动中，因其作品较多，被翻拍成影视也较多，所以调动全班同学一起参与互动是十分有效的方法。首先，如果课堂学习的主人公背景较为复杂，作品较多，教师则没有过多的精力和时间对相关资料进行搜集，所以教师可以对学生进行分组，给各个小组布置任务，从而在课堂上起到汇总的效果。通过全班同学共同参与互动环节的方法，可以使小组同学在搜集资料过程中更有效的对文学文本进行学习。 （三）尊重学生对文学的理解看法英美文学中，有许多名著的理解与学习难度很大，学生理解文学文本时会遇到许多困难，从而会使学生产生一定的畏惧和不满情绪，所以教师应尊重学生对文学的理解和看法，并在可以在理解的基础上给予赞同。在学习英美文学过程中，教师在课堂上播放与课程内容相关的电影，这些电影通过现代意义的翻拍，能够增强学生对文学文本的理解。学生观看文学电影过程中，必定会对电影的某个情节产生共鸣，从而有自己的看法，教师应在学生理解未偏差的基础上对学生理解给予肯定，并且循序渐进引导学生加强理解。 （四）兼顾文本与图像的结合在我国高校的英美文学授课过程中，兼顾文学的内视性与图像的外在性相结合，从而促进教学活动达到更好的效果。英美文学的创作背景和时代与我国高校学生的生活背景和时代有很大偏差，所以学生往往不能更好的理解英美文学的内涵，而电影形式与我国高校学生的距离较近，通过电影的播放，可有效的帮助学生增强对文学文本的理解，还可以使学生对文本和电影进行对比，有利于学生对英美文学的深入探讨和研究。 四、结论 总而言之，电影应用于高校的英美文学课堂教学中已经是一种必然的趋势，不仅能够提高学生学习的积极性，增强学生对英美文学的理解，而且可以促进教学环节的互动性。随着科技的发展和进步，图像化越来越为广泛的青年群体所接受，通过图像的呈现，可以使高校学生更加明确英美文学的内涵，也可以促进学生在课文中积极寻找电影故事里的精彩片段。 作者：王晓蕊单位:渤海大学外国语学院 电影文学论文:浅议中国电影与中国文学的联系 我们的第五代导演张艺谋拍摄的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》、《秋菊打官司》等影片几乎都是根据当代小说改编的。他曾经感叹道“：中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分作品都不会存在……就我个人而言，我离不开小说。”可以说，当代文学成就了中国当代电影；没有文学的繁荣，也就没有电影的成功。实际上电影的繁荣寄托于文学的繁荣，文学为电影提供了再创造素材的基础，这些不仅是导演创作经验谈，同时也是对中国电影的一种经验总结。 我国新时期以来，中国文学对中国电影的影响，绝不仅仅限于文学作品的大量改编。伴随着文学作品的改编，也基于文学和电影的创作者所处的共同历史境遇和社会环境，文学的思潮、观念、风格乃至叙事技巧也自觉不自觉地被纷纷引入，无形中对中国电影进行了重塑。也就是说，大量的经过文学改编的影片的出现，使得新时期的中国电影得紧跟民族反思的历史和改革开放的步伐。有趣的是，和中国文学发展所经历的伤痕文学、反思文学、寻根文学、改革文学等几个阶段的思潮相同步，电影出现了伤痕电影如《神圣的使命》、《枫》、《被爱情遗忘》的角落等，反思电影如《天云山传奇》、《人生》、《芙蓉镇》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等，寻根电影如《红高粱》、《牧马人》、《黑骏马》、《黄土地》、《边走边唱》等和改革题材的电影如《陈奂生进城》、《人到中年》、《祸起萧墙》、《野山》、《秋菊达官司》等等几个阶段。特别是张艺谋拍摄的《红高粱》在柏林电影节一举拿下金熊奖，这是中国电影第一次登上国际舞台，更是莫言文学作品以影视剧的形式第一次受到国际认可。正如刚刚获得诺贝尔文学奖的莫言所言“：电影和文学，实际上是一对互相依赖的关系。好的小说、好的文学作品是基础，上世纪80年代开始，很多有名的电影都是改编自小说作品，这也是必须承认的。 但反过来，如果一部小说改编成电影很成功，也会扩大这部小说的影响，也会提高原作者的知名度。《红高粱》当年被张艺谋改编，第一次获得国际上A级电影节大奖，反过来也提高了我的知名度，扩大了《红高粱》这个小说的影响力。后来很多作家的作品也都是这样。”①“莫言获得诺贝尔文学奖其实也促使中国电影反省：注重文化思维而非市场功利、注重个性自由创造而非统一规格玩弄、注重人性挖掘而非概念主题俯就才是正道!”②莫言的作品不仅仅是在于他对中国文学的贡献，还在于莫言在文学中表达了自己的真性情，使中国电影走向了世界。电影《红高粱》正是有了文学的内质才能走得更远，因此可以说文学永远是一切艺术的呈现。进入新世纪后，迅猛发展的电影高科技得到前所未有的发展，人类社会进入了“技术时代”“，当代文化正在变成一种视觉文化”。 影视生产越来越注重和依赖新技术、高科技，并且以大明星、大投入、大制作来制造视听奇观征服观众。沃卓斯基兄弟1999年的《骇客帝国》开启了电影影像叙事、景观叙事的新纪元。风靡全球的《侏罗纪公园》、《哈利•波特》、《指环王》、《2012》、《阿凡达》等影片则是靠着叹为观止的视听效果让人如痴如醉。与此同时，中国电影在产业化、国际化、全球化的背景下也不失时机地选择了大片策略。2002年，张艺谋的《英雄》创下了2.5亿的票房奇迹，拉开了中国大片的序幕，此后，《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《无极》、《夜宴》等中国式大片借鉴好莱坞“高概念”电影模式，采用大明星、大投入、大制作创造出了中国电影的视听奇观。过犹不及，这些“大片”不尊重叙事的逻辑、情节的逻辑、人物性格的逻辑，造成了很多笑场和漏洞，同时也放弃了从文学中去寻找电影的主题、趣味、美感和人性深度的努力，有意无意地拒绝文学的滋养，不可避免地陷入文学性贫血的艺术困境，因而遭到人们激烈的批评。当下中国电影文学贫血、叙事紊乱、情感苍白，追求大制作、大场面以视听为其主要表征下，中国电影现在面临的内部和外部的挑战，在这样一个总体的关系当中，中国电影的“文学”创作发展就显得非常必要。需要强调的是，我们现在面临的电影环境和上世纪七八十年代完全不一样，当文学不再成为社会文化的主流，以视听文化为其主要表征的电影势必将成为社会文化的主体。在这样的背景下，我们必须学习和应对好莱坞的挑战。这也是我们一个非常艰难但是又必须完成的使命。 中国电影经历一个初级阶段以后，应该有一个更全新的认识，也就是说我们并不是在原地踏步，而是一种螺旋式的上升。文学需要电影，特别是在视觉艺术占主流的今天，文学通过电影进入受众的视野，在文学创作中寻找切合大众心理和情感的题材通过电影表达，也可以将电影的蒙太奇和长镜头的拍摄手法运用到文学写作中，给读者以全新的感受。只有中国文学辉煌时代的到来，才有中国电影的辉煌时代到来。电影是综合性艺术，而文学是它最大的综合性因素。这种综合不是一种相加，而是一种化合，是被转化成电影的语言、元素变成电影自身的一部分血肉。这就是中国电影与中国文学之间的关系，我以为这样很好，没有必要否认。 作者：廖晓文单位：重庆大学城市科技学院 电影文学论文:中国当代电影发展与文学的关系 烧着的始终是二堆熊熊的“哑火”。为什么电影界的“奥斯卡”文学界的“诺贝尔”会垂青于同样是亚洲和东方的弹丸之邦日本和贫穷的印度呢？ 这是一个值得我们去思考的问题。 俺以为艺术不是一门吃饱了就可以出去耍猴的行当；艺术家不能等同于工厂里面熟练的技术工人。艺术作品不能奉行“拿来主义”更不能靠“山寨”；且称之为乞丐文化或是流氓艺术。艺术家必须具备自我批判意识与创造精神此两种品格；即风骨与思想。 电影被作为一门独立的艺术形式存在。断不应该只是一味地整天玩弄着那美女开会俊男扎堆的无聊游戏，此亦为中国影坛的一大特色。所谓电影起码也要能够表达出思想承载着人性吧；但此两点恰是当代中国电影的硬伤与软肋。 最搞笑的是；某些导演竟扬言若给他们几个亿的话也同样能够导出像欧美那样的大片来！呵呵；恐鬼才会相信他们喷出的豪言壮语呢？典型的“猫盖屎”！再来瞻仰一下当代中国的文学界，可能称之为“文字界”更贴切些吧。单看那些整日里打着作家和诗人旗号招摇的人士就多如牛毛给人以“大海”般的感觉。 作家和诗人是多么奢侈的尊称而今却已然沦为了鸡肋。多所谓的作家诗人也不过是一帮垃圾搬运工或叫作专业生产多余文字的机器罢了。他们洋洋洒洒的天书风格实在不是一般人类的审美能够企及或欣赏的了的，则更像是为了满足地球以外的神马鸟儿的口味。 文字其实更像一个接近于我们灵魂的载体，优秀的文学作品常常是无眠的孤独的甚至是痛苦的产物。而今一帮“文人骚客”沐浴更衣皆跑龙套似地签名作秀实像极了小丑儿，说白了就一“书贩子”。 今日之文坛流派林立且互捧臭脚。真正的文学大家乃以思想著述立于世且不随波逐流；然此等之流却聊以维生计耳！ 电影文学论文:电影和文学相似性艺术 摘要:电影与文学都是人类的一种表意方式,都具有时间形态的艺术特征,因此两者的相似性即为叙事性。当代叙事学研究以及电影改编自文学的普遍现象,均表明叙事性是电影与文学相似性的根本所在。叙事文本的基本范畴包括叙事方式、叙事角度、叙事话语,因此从两者的叙事方式、叙事角度、叙事话语的技巧———修辞之间的联系进行分析,则能清晰地看到电影与文学叙事相似性的详细表现。 要害词:电影;文学;相似性;文本;叙事性 文学是古老的艺术,电影是当代的艺术,两者的产生相差几千年,而就在两者共存与发展的短暂时间里,却不断地联系、碰撞并发展,两者的关系有时被人们认为水火不容,有时却被人们合二为一,可以说,在所有的艺术门类里,还没有哪两类艺术的关系像电影与文学那样被人们所争论。本文试图从文本的角度,阐述叙事性是电影与文学相似性的根本及其表现。 一、叙事性是电影与文学相似性的根本所在(一)理论依据。文学和电影的根本差别,是书面文字和视觉影像之间的差别,这种差别从表面上看起来似乎把它们分隔为不同的世界。要穿越这看起来似乎是无限的隔阂,最好的方法是把文字和影像两者都看成符号,其目的都在于传达某种意义。在这个角度,文字和影像都是一个更大的表意系统中的一个组成部分———一种广义的“语言”的组成部分。文学和电影都是从自身最理想的起始线出发,一个从画面,一个从言语,它们朝着共同目标前进,这个目标就是完善地表达意义。正是在写作论文文本的意义和人类的理解这个哲学高度上,文学与电影建立起了本质的联系,如伽达默尔所说的:“解释学观点的普遍性是包容一切的……归根到底,歌德的论断''''万物皆符号''''是对解释学思想最全面的概括。它表明,一切事物都指示出其他事物。”[1]文学与电影最根本的联系在于两者都具有时间艺术塑造形象的特征,即在时间的流动线上展开形象的叙述。小说是时间艺术,是一个词一个词地在延续时间中积累组合,在人脑中形成一篇小说的故事形象。电影是诉诸视觉的空间艺术,同时又是时间的艺术,电影的运动性决定了它的时间特征,也就是一个画面一个画面地在延续时间中运动发展,最后构成整个影片的银幕形象。正是在观赏延续时间中展开形象,使得电影在理论上就具备了类似于文学的叙事性质。所不同的是,“文学的叙事是根据主要被看作线性顺序的时间展开的,而电影似乎就是要通过同时性的观念才能完成叙事”。“确实,叙事性是连接小说和电影最结实的中介,文学和视觉语言最具有相互渗透性的倾向”。[2]电影叙事学与文学叙事学一样,都是当代叙事学的重要分支,都有着浓郁的结构主义和符号学背景。而在一般叙事学和符号学研究中都是既包括文学,也涉及电影,即使在早期俄国的形式主义文论中也包含着对电影理论的研究。自从克里斯蒂安·麦茨把索绪尔的符号学原理引入电影理台州学院学报第30卷论研究,并于1964年发表《电影:语言还是言语?》之后,电影叙事研究才有了自身的独立品格,同时,与文学叙事的联系也更紧密了。因为,麦茨的研究表明,“电影与文学的研究自从在内容分析上建立起相同的一致性后,又在表达方式的层面上建立了一致性。易言之,过去电影与文学只是在语言的表达内容(对象、题材、范围……)的研究方面相联系,而现在则在语言表达的方式上联系起来”。[3](二)事实依据。从诞生之日起,电影即是一种讲故事的手段。《工厂的大门》、《婴儿的午餐》、《火车到站》等影片,尽管只有一两分钟,尽管不怎么出色,但它们确确实实在讲故事。到1915年美国闻名导演格里菲斯综合运用蒙太奇手法拍出了长达2小时的《一个国家的诞生》,短短的20年时间,电影就具备了讲述复杂故事的能力,并可以与小说相媲美了。电影“大量借鉴了小说和文学这一古老形式。因为正是小说把文学遗产传给了电影,从而使它从中获得了灵感和源泉”。[4]79-80正如这部世界电影史上第一部真正杰作是改编自托马斯·狄克逊的小说《同族人》所喻示的,百年电影史说到底是电影与文学(另外还有戏剧)的关系史。这里有两个重要事实,一是“电影事实上日益明显地走上小说的路,并且成绩斐然”。[5]电影史上的作品,有很大一部分是改编自文学作品,而在得奖的电影中,改编自文学的比例就更高。世界上闻名的小说大多数曾被搬上过银幕,有很多还不止一次。怪不得温斯顿说,“电影确实可以和世界文学杰作等量齐观”。[4]48许多闻名作家同时又是有名的电影编剧甚至电影导演。二是“小说对电影这一艺术的发展所带来的一个极为重大的影响就是叙事和讲故事的形式”。[4]81电影从文学尤其是小说那里学到了很多东西,比如通过人物形象的塑造来反映现实生活,通过选材、剪材来更好地表达主题思想,通过人称、线索、结构的安排使作品成为一个有机的整体,通过各种叙事技巧和修辞方法的运用,使作品更完美、更精致和更富有表现力,等等。也正因为有这么多的借鉴和利用,使我们一度分不清彼此,上世纪80年代初我国就掀起过一场电影与文学关系的大讨论,甚至出现了“电影就是在银幕上完成的文学”这样一种观点。 二、电影与文学的相似性的详细表现(一)叙事方式。1、表达方式。表达方式是叙事方式之一。文学中的表达方式主要有叙述、描写、议论、抒情等,这些表达方式在电影中也同样存在,除了运用的媒介不同———前者是语言文字,后者是画面影像外,其他方面,包括目的、意义、作用、效果等都很相近。例如“叙述”,常见的叙述有顺叙、倒叙、分叙、插叙、补叙等,电影中也相似。这里举倒叙和分叙各一例。倒叙是把事件的结局或某个最突出的片断提到文章或电影的开头来叙述,然后再使文章或电影的叙述回到“顺叙”。这种手法往往可以突出中央,造成悬念,渲染气氛,形成波澜,产生引人入胜的效果,避免结构上的平铺直叙。如《阿拉伯的劳伦斯》,影片一开始,主人公劳伦斯骑着摩托车在崎岖的乡间小路上飞驶,前方突然闪现两个骑车人,他躲避不及,飞入路旁树丛中,葬礼之后再顺叙劳伦斯的一生。这里的倒叙手法把主人公的爱冒险和富于人道精神的个性突显出来,同时也有吸引观众的作用。分叙,是指平行地叙述两件或两件以上的事,它可以把头绪纷繁、错综复杂的事情,写得眉目清晰,有条不紊。影片《侏罗纪公园》中,奈得利破坏公园控制系统、偷窃恐龙胚胎逃跑却被恐龙吃掉,格兰博士与蕾克丝、蒂姆三人在躲避恐龙的追袭,哈蒙特、马尔登和萨特博士则在控制中央竭力修复系统,这三条线索分开叙述,把这些事件的复杂关系叙述得一清二楚。再如议论和抒情。文学作品中的议论主要有作者的评论和作品中人物的议论两种。相应的,电影中也主要是这两种,假如是剧中人物的议论,可以由角色直接说,假如是作者的评论,可以借助画外音,也可以借助于画面。如俄罗斯影片《烈日灼身》中,画在巨幅画布上的斯大林画像在微风吹拂下,像水波纹一样起了皱褶,这实际上是电影编导对斯大林这个人物的评价。文学中的抒情有直接抒情和间接抒情两大类,电影也与此相应。电影中的直接抒情往往直接由剧中人物的表情和动作来表现,间接抒情则借助空镜头、音乐和歌曲等手段。2、结构方式。电影文本与文学文本在叙事结构方式上有着诸多的共同之处:开头、结尾、过渡、巧合等等。例如“照应”,如《乡音》的前半部,几次借人物之口提到并表现了陶春的腹痛,为后面发现陶春患癌症作了伏笔。所以,后面的情节发展就显得有理有据,也显得自然。《魂断蓝桥》以主人公站在滑铁卢桥上拿着吉祥符回忆开始,又以回忆结束,两端是现在时空,而中间是回忆的内容,首尾呼应,浑然一体。前后内容上的呼应,如影片《死亡诗社》,基丁老师在上课时站到了桌子上,启发学生要善于从不同角度去看待事物和思索问题,并让学生轮流站到桌子上领悟一下感触。后来,校方将一起事故的责任推到基丁头上并欲赶他出校门时,学生们不顾教务长的吆喝而一个接一个地站到桌子上对基丁表示支持。再如“省略”,在文学创作时,对现实生活进行概括,在构成情节时略去多余的时间过程,在刻划人物时略去没有价值的部分,这就是省略。它是文学创作必不可少的手段,也是电影的艺术手法。马尔丹说过,“电影是省略法的艺术”。[6]影片《苔丝》中,苔丝杀亚历克那场戏:苔丝伤心地伏在桌上哭泣,她望着亚历克插在牛肉上的那把刀子,眼里布满了愤怒,接下来的镜头表现苔丝急步从楼上下来,匆匆外出。而公寓治理员布鲁斯太太坐在楼下绣花,不经意中看到天花板渗出的不断扩大的红晕,她好奇地站到桌上伸手去摸,旋即惊恐地用手捂住了嘴。这个情节因省略的手法而表现得非常含蓄,没有把凶杀的场面展示出来,起到了维护苔丝在观众心目中美好形象的作用。(二)叙事角度。叙事角度是叙事本文对故事内容进行观察和讲述的角度。[7]叙述人身份的确认,为影片叙述提供一个总体叙事角度,不同的叙述视角,确立起叙事主体与所叙之事的距离、范围和介入程度,从而表达出作者的叙事评判。主要表现在两个方面,一是“谁是叙述者”,二是“人物视点如何”。“谁是叙述者”即我们通常所说的人称。文本中最常见的人称是第三人称和第一人称。如基耶斯洛夫斯基的《三色:蓝、白、红》,影片叙述人身份均是“本文中存在的观众”,即第三人称“他者”———叙述人跟着被叙之事走,因而对故事的评判权还给了观众。影片《城南旧事》,保留了小说的第一人称的自述体风格,整部影片从小英子的视角来表现,因而观众容易认同主人公的感触。文学中第一人称可以直接用“我”“我们”这样的词语表达;影片中的第一人称叙述,则通常采用画外音的方式。假如说“人称”是叙事角度的直观表现,那么,“人物的视点”则是叙事角度的内隐方式。文学中的人物视点可以由叙述人直接加以叙述,但电影却不能,它要通过镜头来表现,有时单个镜头不能传达视点关系,需要与前或后一个镜头的配合。如《蓝色篇》中萨布林娜见朱丽的镜头,前一个镜头是萨布林娜面对摄影机的近景,下一个反打镜头是从萨布林娜背后拍摄的双人近景,由此我们才可以确定,这里的人物视点是客观视点,而不是剧中人物视点。另一方面,电影的表达面要比文学复杂,它至少有两个叙事层面:视觉层和听觉层,在视觉层包括了影像、构图、光线、色彩等,在听觉层则有对白、音响、音乐等。正因为如此,法国电影叙事学家弗朗索瓦·若斯特把电影的叙事角度分为视觉角度、听觉角度和所知角度。假如对应这种分法,那么,文学的叙事角度只有所知角度了。因此,叙事角度,包括人称和视点,是电影与文学叙事相似性的表现之一,只是电影的叙事角度更加复杂而已。 (三)修辞。叙事话语在文学文本中以言语的方式存在,在电影文本中以影像的方式存在,同样,作为叙事话语技巧主要表现的修辞,在电影和文学中也有着各自相应的手段———电影修辞直接以画面形象为修辞手段,而文学修辞是以语言文字为修辞手段。不过,从修辞所达到的效果来看,两者又有着相通之处,比如运用比喻和象征来表达作者隐含着的思想,运用对比来突出差异,运用反复来表示强调,等等。电影与文学在修辞技巧上有很多的一致性,但不等于所有的文学修辞在电影中都能找到,那些借助词汇特有的语音、语气、语义技巧创立的修辞,如谐音、反问、设问、呼告、仿词、顶真、回文、对偶、移就等等,就不能与电影的修辞建立起对应关系。电影根据自身媒介的特点,则充分运用隐喻、象征、反复、夸张、借代、比较、衬托、示现、拟人、双关等修辞。例如“比喻”。电影是典型的隐喻性艺术。由于直接借助自然物作为表意符号,所以“喻体”与“本体”之间通常呈现为同一关系,而不是比喻这种文学修辞的相似关系。电影中由实物组成的代码和被编码物(实物本身)是无法严格加以区分的,本文中自然意义上的本体,与文化意义上的喻体同时出现。卓别51林的《大独裁者》中,踢气球舞蹈那场戏,大气球做成一个地球仪的样子,是为了喻示出独裁者兴格尔想统治和玩弄整个世界的野心,而这个气球不小心被他踢破,则喻示了他终将失败。意大利影片《天堂影院》中主人公与银行家的女儿相爱了,但由于门第悬殊而注定是一场梦。导演借助栏杆、建筑物、木帘等障碍物将他们隔开,而当他们到野外郊游时,碰到了银行家。此时,银行家在画面中的位置恰好将两个年轻人隔开了,尽管银行家没有说一句话,但画面已经给我们喻示了“他们再也不可能在一起”的含义。再如“象征”。电影中的象征与隐喻非常接近,大体来说,比喻是画面并列或“碰撞”产生的临时的局部的新含义,象征则画面里的事物不断重复出现并稳定地联系着它的文化含义,如影片《蝇王》中的海螺。影片开头,海螺从水里被捞起来,并做成吹号的工具。随着海螺被当作集合的工具和一次次的使用,它在整部影片中就获得了“权力和规范”的象征意义。影片《大红灯笼高高挂》中,封闭的陈家大院在不同的片段里反复出现,于是,它获得了象征意义———封建社会的缩影。影片中的“主题道具”灯笼也成为封建院宅里欢娱、恩宠、荣耀的徽号,灯亮则代表着“幸福”,灯灭则象征着所有的不幸。 电影文学论文:哲学重提电影文学性 摘要电影文学性是从电影与小说有较大的相似性这一视角出发来探讨电影的特性，它包括主题意蕴的人文性、情感的幽默性、故事的真挚性、叙事的机巧性等。电影文学性在当代电影理论探讨和电影创作实践两方面正在被冷落和边缘化，究其原因，一是改革开放后中国电影理论界专注于电影的绘画性而忽略甚至排斥电影的文学性；二是当代电影奇观化的审美风潮影响所致。非常必要，一是强调传承中国传统审美观的重要意义，二是呼吁拯救当代技术主义电影文学性品格的下降趋势，提升当代技术主义电影的艺术品格。 关键词电影文学性；技术主义电影；审美价值 一、什么是电影文学性 电影文学性是从电影与小说有较大的相似性这一视角出发来探讨电影的特性，如电影要贯穿作者的意图、要塑造人物形象、要再现事物的进程与各种矛盾冲突等。电影文学性是衡量电影艺术质量的重要指标。关于什么是电影文学性，我国著名电影艺术理论家张骏祥是这样解释的：影片的文学内容包括影片的思想内容、典型形象的塑造和文学的表现手段。在影片主题思想方面，他既反对直奔主题，同时也提出要防止忽视一部影片的主题思想，指出影片的思想性或哲理性还是以明确为好。关于典型形象的塑造，他认为要通过复杂的人与人之间的社会关系来塑造典型环境中的典型人物，要写出人物的内心世界和精神状态。这一说法带有时代的烙印，虽然基本明确了电影文学性的内涵，但在电影文学性的具体阐释上却有着明显的局限性。电影文学性应该是通过人物形象的塑造、故事情节的展开，表达对人类过去、现在及未来命运的思考。电影的文学性要具备一定的人文性，要有对人类共同价值的关怀；在情感表达上要真挚，不虚假造作；在叙事上要圆融连贯，能将一个事件(故事)讲述得既曲折有致又不故弄玄虚。刘锋杰在《文学是简单的》一文中对“故事”进行了精彩的论述：“打动人心的人性故事，既是人类的实践产物，又永远都是满足人类审美想象所需要的精神食粮之一。”尽管不同类型的电影其文学性品格有所差异，如受众较多的大众电影更多地考虑电影叙事的机巧性或幽默性，而受众较少的艺术电影偏爱电影的悲悯情怀，但情感表达的真实性、叙事的内在逻辑性、人物性格的基本完整性却是任何类型的电影都必须具备的，它也是任何时代处于不同审美文化思潮中的观众不变的、永恒的审美追求。 电影文学性是电影生命力旺盛的重要表征。中外电影史上的电影家都非常重视电影的文学性。经典时期的好莱坞电影艺术家们把向观众奉献一个精彩动人的故事作为他们主要的艺术追求。早期的中国电影理论家和电影导演虽然认为电影是戏剧的一种，但他们同时强调“文学是人类生活状态的一种记载……影戏是居文学上最高的位置的，最具有文学的价值的”。郑正秋在《明星公司发行月刊的必要》一文中也认为，影戏非有文学的意味、艺术的价值是不会成功的。早期中国电影之所以能够突破帝国主义的文化入侵和国际资本的强力渗透在短时间内迅速崛起，取得观众的认可，能同输入国内市场的好莱坞电影一较高下，固然有着方方面面的原因，但是与郑正秋他们那批早期电影工作者对电影文学性的重视是密不可分的。 现在很少有人提“电影文学性”。电影文学性在当代中国电影理论和创作中的失意有着复杂原因，但显然与当代中国电影理论界对电影特性的片面认识和当代电影的审美文化环境有着密切关系。 二、电影文学性被边缘化的原因 当代中国理论界对电影文学性的放逐肇始于1980年代那场众多电影理论家都参与讨论的关于“电影的本性”和“电影文学性”的争辩。张骏祥认为电影“是用电影手段完成的文学”。提出电影应该具备文学价值。张骏祥的这一电影观念立刻遭到郑雪莱的反驳。郑雪莱认为电影是一种独立的艺术，不是用电影表现手段完成的文学，而且对张骏祥所提出的电影的文学价值说表示质疑。他认为，“任何艺术都有思想性、主题思想等问题。任何艺术都有塑造典型形象的任务，而不仅仅限于文学”。“一切文学艺术都有思想内容和艺术形式、思想性和艺术性的问题，都有塑造形象的任务。如果一定要用价值这个字眼的话，那么。各种艺术所要体现的可说是‘美学价值’。而未必是‘文学价值’。”在这场争鸣中，郑雪莱对电影作为一种独立艺术的尊重无疑是正确的。因为张骏祥的电影观念确实并未揭示电影的本质。一门艺术之所以能生存下来，在很大程度上是由于它找到了它不同于其他艺术的独特性，电影肯定不是传统意义的文学。但是郑雪莱强调电影的美学价值、取消电影的文学价值，这个观念却是值得商榷的。 首先，电影文学性这个概念的提出是基于电影与文学的有机联系而言的。电影作为一种独立的、综合性很强的艺术，同多种艺术形式有着密切联系，同文学的关系更加紧密：拍摄电影需要文学剧本，很多电影改编自文学名著。就电影和文学作为两种独立的艺术而言，他们在某些方面也非常接近，比如他们都是时间艺术，都在一定的时间流程中展开故事情节、完成人物形象的塑造。我国电影理论界强调电影文学性的理论渊源应该是苏联学者的电影观念，他们认为电影是“具体化了的文学”。弗雷里赫在论述了电影与其他艺术的相似点后，对电影和文学的关系有过这样的论述：电影同文学的相近在于它能通过情节反映现实世界的一切联系和关系。这一电影观念不同于西方电影的形式追求，更倾向于给观众带来富有生活气息的栩栩如生的人物形象和温暖的人文关怀。其次，电影文学性作为一个电影概念被提出来后，得到了很多电影理论家们的认可，电影文学性被认为是衡量一部电影作品质量优劣的重要依据。 在那场沸沸扬扬的辩论中，张骏祥的电影观念受到了质疑，而且连带他对电影文学性的强调都被冷落了。电影的绘画性，即如何用富有深意的镜头语言去表现人物，成了那时电影理论家们和导演们最需要确立的电影新法则。在电影表达什么和如何表达都被僵硬地束缚在一些机械的条条框框中的时候，在中国电影经历了“”电影的假、大、空后，在电影被极端化为政治宣传的工具后，电影理论家和导演们迫切需要重新为电影“立法”；当无法肯定表达什么是否还是禁忌的时候，如何表达就成了首先需要突破的方面。一些陈旧的电影语汇遭到激烈的批判，一些从西方电影中引进的电影语法迅速被确立为电影语言规则。电影的绘画性，也就是电影的画面造型被推到了电影舞台的中心，成为电影的本性。原来绑在电影这驾马车上的很多不必要的东西被扔下，电影甩掉了附加在自己身上的一切非电影因素。但遗憾的是，厘清逐渐演变成了对电影同文学有机联系的抛弃甚至蔑视。在以后的中国电影的发展过程中，这种趋势愈演愈烈，电影被演绎成为一种唯画面的视觉艺术，淡化甚至放弃了故事、人物等与画面相匹配的内容。电影的形式语言得到了前所未有的肯定与张扬，与此同时，电影文学性被遮蔽。 在电影中，消费奇观已经成了当代电影审美价值的主导趋势，并且这个趋势有愈演愈烈的态势，世界各国的电影都开始追逐这个潮流，电影已不再是以故事为主要审美价值的文化形态，而是演变为以场面和视觉奇观为主的重度能指电影。现代人生活的摩天大楼、乘坐的航天飞机、惊险刺激的游乐场等，已经建构了现代人生活中的奇观，从而使消费奇观成为现代人的一种生活方式。其实，奇观是人类文化史中由来已久的一种现象，远古先民的宗教仪式、中世纪的圣像崇拜、拉伯雷时代的狂欢节、路易王朝的断头台、大革命时期的庆典，这一切都曾是奇观的场景。可以说世界本身就是由各种各样的奇观所构成的，世界本身就已经是奇观化的文本，我们就在奇观之中。对奇观的渴望几乎一直是好奇的人类想要摆脱自身平凡生活的一种重要途径。在所有的艺术种类中，电影与奇观的关系最为密切。电影从诞生的那一刻起，就在某种程度上注定了与奇观之间的血缘联系。一位早期的中国电影观众在他的《观美国影戏记》中这样描述他的观影感受：“观者至此几疑身入其中，无不眉为之飞，色为之舞。忽灯光一明。万象俱灭。其他尚多，不能悉记，洵奇观也!”电影艺术发展至今，对发现一个让观众意想不到的奇观世界的热情始终未减。电影理论家伊芙特·皮洛说过：“电影唯一的宗旨似乎就是令人眼花缭乱，使人心醉神迷，用美仑美奂的布景引人入胜，以洋洋大观的场面征服人心。”毫无疑问。对奇观的追求一直是电影艺术家们的梦想，在20世纪上半叶，由于科技发展的限制，电影中的奇观还只是小打小闹。后来随着数字技术的飞速发展。加上电视媒体的激烈竞争，电影对奇观性的依赖已经被置于其他任何电影艺术特性都无法比拟、无法望其项背的位置。 电影文学性正是在当代中国电影理论界对电影特性的片面理解——不恰当地过分强调电影的画面造型，而忽视或蔑视电影的文学性，以及当代电影审美文化环境的奇观效应的双重夹击下，在电影理论和实践中被有意无意地边缘化了。 三、的必要性 首先，从我国文化传统来看，有必要。相对于强调电影的绘画性这一西方的形式主义传统来说，电影文学性更加关注电影的内容，而对艺术内容的重视向来是中国传统的审美价值取向。中国自孔子开始就强调尽美尽善，所谓“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”(《论语·雍也》)。但如果“文”和“质”发生矛盾时，尤其当“文”成为一种没有内容的外在虚饰的时候，在多数情况下都会选择把纯粹的官能享受排除在审美之外，反对沉溺于低级无聊的感官享受。《老子》第十二章说：“五色令人目盲，五音令人耳聋，无味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。”老子认为审美本来同感官的愉快分不开，但是无止境地沉溺于声色感官享乐就会使人与审美无缘。刘勰的《文心雕龙》就是一部针对文学创作中过分追求辞藻的形式主义趋向而写作的文艺理论著作。在《文心雕龙·情采》篇中，刘勰指出：“故情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。”就是说，内容是文辞的经线，文辞是内容的纬线。必须首先确定经线，然后才能织上纬线。所以写文章也要先确定内容，然后才能产生畅通的文辞，这才是文学创作的根本原则。随后，他进一步指出两种不同的文学创作道路，一种是“昔诗人什篇，为情而造文”，另外一种是“辞人篇章，为文而造情”，并且总结出了为以后中国人一直信仰推崇的艺术传统，那就是“联辞结采，将欲明经；采滥辞诡，则心理欲翳”。意为，写文章运用辞藻，目的是要讲明道理，如果辞藻浮泛诡异，作品的思想内容就会模糊不清，最后必然是“繁采寡情，味之必厌”，只有繁丽的文采而缺乏深刻的思想感情，看起来必然令人生厌。刘勰的这种文、质并重，但又以“述志为本”的内容一形式观对后世中国人的创作和审美产生了深远影响。在电影审美价值取向上，中国人更关注电影通过形式呈现出来的内蕴。尽管随着全球经济的一体化，审美风尚也有全球趋同的态势，不少年轻的中国人在审美观上可能更接近于西方的审美价值观，较能欣赏电影的形式感，但这并不意味着他们对电影内容没有追求。 其次，从当代电影的创作实践来看，忽视电影文学性直接造成了当代技术主义电影思想的暧昧不清、人物的虚假失真和情感的夸张造作。技术主义电影是指新世纪以来主要依靠大投资、大制作、大明星、大导演、大宣传来获取票房利润的商业大片。张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》、陈凯歌的《无极》，这些影片是中国技术主义电影的代表作。他们无疑在电影的奇观方面做得相当出色，其中的视觉、音响效果代表了目前中国电影技术的最高水准，完全可以同好莱坞大片一较高低。但是与雄伟壮观的奇观相对照的却是渺小可怜的故事和虚假造作的情感，就像是一个打扮前卫的时尚女郎却裹了个小脚。思想暧昧陈旧、人物形象干瘪失真、情节简单粗陋、情感夸张造作，其对文学性的无视甚至蔑视已严重损害了这些电影的艺术质量。 针对观众就《英雄》的故事情节、人物形象和作品思想意蕴提出的质疑，张艺谋这么回答：“按照我们以往拍文艺片的习惯，都喜欢找一个文以载道的大主题，于是就找了这么一个说法，实际上完全没有必要重视这个，你们也不要用一个好像多么大的标题来定位，这只是一部电影。”电影不是必须得表达什么思想，这话也不是完全没有道理，确实有一些中国电影因为忙着思考哲理，而忽略了电影的观赏性。但问题是《英雄》它自个儿憋着劲用着力在解说着“天下和平”，却又没能说周全说动听，就像一只美丽的孔雀它完全可以向观众只展示它最美丽的羽毛，可它偏偏还要炫耀它丑陋的屁股，完了还要责备观众为什么要看它的丑陋的屁股。 作为新世纪的商业大片，如果对它们的电影文学性要求过高显然不切实际，这与它们所追求的商业目标相冲突。因为那些技术主义电影锁定的观众群是那些迫于生存竞争压力日夜煎熬、把在电影中寻求娱乐放松作为欣赏目的的现代中国人，或者是那些对中国文化了解不多不深的外国观众。从这个层面上说，技术主义电影不可能是具有鲜明中国特色人文关怀的电影作品。但这并不意味着观众已经彻底放弃了在电影中进行精神探索和情感释放的审美需求。这就需要寻找到一个与故事相匹配的奇观影像和一个能感动人的故事，并使形式与内容实现完美的结合。令人遗憾的是，这些技术主义电影只追求奇观和场面，而放逐了最起码的叙事的内在逻辑、人物性格的基本完整和情感表达的真挚。如果技术主义电影的这种轻视电影文学性的状况得不到扭转，尤其当这些电影在电影市场上呼风唤雨，有意或无意地遮蔽其他一些电影的存在价值，从而成为一种电影话语霸权的话，这些无视电影文学性的商业电影的危害就更不可忽视了。 综上所述，由于当代中国电影理论界对电影特性的片面认识和当代电影审美文化环境的影响，当代中国电影，尤其是主导着中国电影发展方向的主流商业大片，都陷入了一个因为忽视电影文学性而导致的审美价值误区，从而造成电影作品思想的暧昧不清、人物的虚假失真和情感的夸张造作。电影的现状表明：中国电影无论是创作还是理论都亟待加强对电影文学性的重视和研究。 电影文学论文:苏联电影文学诗意及对电影影响 苏联电影早已成了历史，在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里，然而在世界影坛上，苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的进步性、电影语言的独创性；而且还以其浓郁的文学诗意，形成了鲜明的民族美学特色，并在中俄两国电影文化几十年的交流中，对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影响。当前，在中国文化处在一个新的转型时期，电影艺术走向市场之际，我们不妨再回过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响，探讨电影在市场中的定位和审美适应性，这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。 一 符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神，这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切，苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展，深深地影响了后世的电影创作，使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。 电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上，富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力，他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力，并创造一种艺术性的电影，为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派，并奠定了苏联电影的文学风格。对此，米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神，“对于我国文学的这些宝贵经验，我们研究得还不够深入，而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’，正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此，在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合，显示出了影片的大气和场面的惨烈，此片赢得世界影坛的广泛赞赏。 为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”：早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》，尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判，但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋，而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度，深刻地揭示了人性的复杂多样的本质，特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片，影片并没有详细具体叙述一个故事，而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”，这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法，这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用，环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段，较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的，在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化，而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的，他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下，杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大，以至后来出现一大批优秀的诗电影，象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式：譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法，使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 “散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想，塑造血肉丰满的人物形象，其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言，这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限，强调对话，视点固定等特性；小说也有其时空跳跃，结构灵活，重视抒情和描写以及插叙等特性：散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点，并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活，表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有：罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》；艾尔姆列尔的《伟大的公民》，以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片，这些都是富有代表性的散文电影。其中，格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品，他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养，力图像契诃夫那样，深入地表现普通人的生活，在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现，如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的：“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了，但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳，……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样，在影片的进行中展示出自己的个性。因此，他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出，对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境，描绘了影片的典型环境：幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面，古老的乡野小教堂，远近传来的鸟的叫声，安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命，象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯，使人充满了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上，在影片中以残酷的战斗为发展主线，然后根据主题表现的需要，构筑了三个不同时空的画面形式，并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争，高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆，而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式，使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比，又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉，而现实那美丽灿烂的山林，又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式，从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象，并深刻地揭示了战争实质。公务员之家版权所有 综上所述，苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩，实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式，并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此，苏联电影在世界影坛上独树一帜，并对我国的电影文化产生了深远的影响。 二 苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作，然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约，有时候显得顺利，有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容，也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想，看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性，并鼓舞了我们的胜利信心。此外，我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了共产主义思想的教育和感染，如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益，也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的：“以苏联电影为榜样，并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来，象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展，而且，也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的，那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时，却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时，不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则，努力从多方面开拓电影表现生活的领域，并且在艺术形式上进行大胆的试验，拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国，但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是，这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映，人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动，把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板，是政治上的修正主义，是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士，敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性，并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道：“我们有些同志囿守于三四十年代：‘戏剧电影’的概念，认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道，甚至将其斥为‘现代派’，殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物，尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格，它更接近于叙事文学，及艺术散文的诗学特点，因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看，我们倒可以说，现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时，他又说道：“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素，又有戏剧的因素，它既具有较高的电影艺术综合性及电影性，又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里，他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。 需要指出的是，中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下，只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展，一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立，这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式，于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法，虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线，但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸，而是相对独立地发展的，对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光，关注着发生在老北京的几个故事，这几个事件之间没有什么必然联系，但又是时代的折光，影片的格调朴实清新、含蓄隽永，叙事随意自然，有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化，尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用，注重场面的积累，注重光影造型，强调视觉形象的象征意味，使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱，并在国内外各种电影节上获得荣誉。 新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起，这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身，具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识，并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片，其中包括苏联的一些经典影片，并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上，从电影本体论出发，向文学靠拢，大胆实践，终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖，这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识，注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性，并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理，质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受，而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。 这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位，影片要叙述的是一个完整的故事，它或曲折、或惊险，总是要把来龙去脉交代清楚，这种电影的情节体系，实际上是一种线性的封闭性电影结构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事，它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法，以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的，并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间，让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系，是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性，这就必然带来影像思想意念的多义性，一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索，每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西，可以看出，这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征，也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮，人和自然合为一体，显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处，憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着，逆向奔行，画面采用的是高速摄影，缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力，它所创造的意念也是耐人寻味，富有意义的，张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”，也有人称之为“抒情电影”，实际上都无不可。的确，《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格，他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事，而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节，然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感，一种心灵的抚慰，表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外，创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众，而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考，进而感悟人生，理解世界。总起来看，在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义，由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念，所以它不仅是一种直感的艺术，同时也是一种理解思考的艺术，它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段，向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进，终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势，实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术，确实汲取了各种艺术的营养，但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止，不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展，他仍然摆脱不了文学的强大支持，或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性，并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性，那么在新的历史时期，我们在学习借鉴的前提下，也终于创作出具有民族特色的诗意性电影，这对于我国电影的发展有着重要意义。 当前，电影面临着巨大的市场压力，在商品经济规律的支配下，电影文化出现了新的转型，出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向，缺乏艺术的魅力，当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化，而应遵循电影的艺术的创作规律，着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验，特别是苏联电影的文学诗意性特点，要提高我们的电影的艺术品位，使电影在给人娱乐的同时，更能给人强烈的富有诗意的审美感受，这样电影的发展才会多样化，才会受到观众的喜爱，也才会更有前途。 电影文学论文:苏联电影文学诗意及对电影影响 苏联电影早已成了历史，在中国现在似乎只存在中老年人的记忆里，然而在世界影坛上，苏联电影的辉煌和贡献却是无论如何也抹杀不了的。苏联电影不但具有思想内容的进步性、电影语言的独创性；而且还以其浓郁的文学诗意，形成了鲜明的民族美学特色，并在中俄两国电影文化几十年的交流中，对中国电影美学风格的发展产生了巨大的影响。当前，在中国文化处在一个新的转型时期，电影艺术走向市场之际，我们不妨再回过头认真思考研究苏联电影与中国电影的联系和影响，探讨电影在市场中的定位和审美适应性，这将会对我们认识电影发展的本质规律有着很大的益处。 一 符·维·阿格诺索夫在谈到二十世纪的俄罗斯文学时曾说道：“20世纪的俄罗斯承传了自身的文化传统，而文学则形象地反映出俄罗斯复杂的民族性格和民族精神，这就是我们考察20世纪俄罗斯文学的基础。”[1](p3)实际上也是我们考察苏联电影的基础。上个世纪苏联文学的巨大成就是俄罗斯民族精神和传统文化的延伸，在世界文坛上有着崇高的地位。就苏联电影来说它和苏联文学的关系最为密切，苏联电影的发展当然也离不开其深厚的文学基础，可以说它是在俄罗斯优秀的文化传统和文学传统浸淫下成长发展起来的。苏联电影从内容到形式上处处都闪现着俄罗斯文学的浑厚、深沉、辽阔的艺术底蕴和壮丽而忧郁的抒情现实主义特色，总能引起人们无比的向往和思考。苏联电影以其鲜明的文学性特征区别于娱乐电影等其他不同类型的电影。特别是“诗电影”和“散文电影”的创作与发展，深深地影响了后世的电影创作，使苏联电影形成了鲜明独特的文学性诗意风格。 电影的文学性实质上是指电影作品从整体上所体现出来的浓浓的文学精神和韵味，它有别于纯粹的商业电影和戏剧式电影。在电影诞生初期，苏联的电影大师们就反复研究学习俄罗斯的文学传统和创作经验，并从文学创造的角度着力探索电影如何运用电影的影像和视觉表现力来地描绘生活。在默片时代的高潮期，以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、杜甫仁科等一批年轻的电影艺术家在批判法国“先锋派电影”的基础上，富于创造性地实验和发明了电影的镜头剪辑，并揭示了这种剪辑技巧在艺术创作中听显示出来的隐喻、对比、以及理性揭示的巨大艺术表现力，他们把这种关于电影镜头的剪辑组接技术称为蒙太奇。电影蒙太奇可以象文学那样具有艺术典型化的创造作用、对形象内涵的理性揭示和表现功能。客观地讲当时爱森斯坦和普多大金等人对蒙太奇的努力探索实际上是想找到电影艺术对现实生活的深刻的表现能力，并创造一种艺术性的电影，为此他们创立了以社会主义美学思想为基础的“诗的电影”学派，并奠定了苏联电影的文学风格。对此，米·罗姆认为爱森斯坦等人是充分地继承了普希金、屠格涅夫、托尔斯泰等文学大师为代表的俄罗斯文学的创作精神，“对于我国文学的这些宝贵经验，我们研究得还不够深入，而爱森斯坦是深入研究过的。他所以提出‘杂耍蒙太奇’，正是根据原始艺术、古典悲剧、托尔斯泰的经验以至世界艺术的全部经验概括出这种手法的。”[2](P95)也正是由于此，在他们的电影中都处处洋溢着浓郁的文学色彩。象爱森斯坦拍摄的《战舰波奖金号》和普多夫金拍摄的《母亲》等影片则标志着“诗的电影”的诞生。《战舰波将金号》很好地处理了内容与形式的关系并注意了诗的隐喻与电影叙事的密切结合，显示出了影片的大气和场面的惨烈，此片赢得世界影坛的广泛赞赏。 为了使电影能够象诗那样去表现出浓郁的情绪性和鲜明的“俄罗斯忧郁”：早在二十世纪三十年代爱森斯坦就拍出了《白静草原》，尽管这部影片在当时遭受到了极左思想的批判，但它仍表现出爱森斯坦对电影的诗意情绪化进行的深入不懈探索。影片内容是少先队员巴甫立克·莫洛卓夫因向苏维埃政权告发了富农父亲及其同伙的罪恶阴谋，而被其父亲手杀死的故事。这部影片并没有完全迎合当时的政治气候而是从人道主义的角度，深刻地揭示了人性的复杂多样的本质，特别是父亲杀子的场面写得极富人情味。此外这还是一部具有屠格涅夫式的诗意片名的影片，影片并没有详细具体叙述一个故事，而是运用多样化的电影语言手段去表达和挖掘影片的内涵。本片按照爱森斯坦的说法就是影片的“绝大部分材料都是采用非现实主义手法处理的”，这里有表现主义、超现实主义、象征主义、隐喻、借喻、假定性等手法，这些丰富多样的表现技巧使影片具有很高的文学价值。影片还特别突出了影像造型的电影元素作用，环境、布景、自然景色、道具、照明、明暗对比等成为超越演员表演和对白的重要的剧作手段，较好地完成了对人物的塑造和对影片内容的表现。影片正象科瓦洛夫所分析到的，在影片中“爱森斯坦没有把大自然意识形态化，而是赋予它以灵性。他的仁慈厚道的俄罗斯中部地带并不是冷漠无情的，他发怒、欢乐、和悲伤。在那里整个人类世界都是自由自在的。在永恒、回声隆隆的苍穹下，杀子本身就具有奉献牺牲的语言的特征。”(3)(p137)这类“诗电影”对以后苏联电影的发展影响很大，以至后来出现一大批优秀的诗电影，象《伊万的童年》、《跟随太阳走的人》、《雁南飞》、《士兵之歌》、《恋人曲》等影片。因为这些影片都非常好地运用了诗的语言表现方式：譬喻、寓意、象征、主观情感性等艺术手法，使影片比较完美地体现了作为文学主要形式——诗歌的艺术韵味。 “散文电影”是苏联另一种极具文学色彩的电影体裁形式。散文电影是通过人物的形成过程去体现主题思想，塑造血肉丰满的人物形象，其表现手法体现了散文创作的“形散神凝”的基本特点。就这一点而言，这也是戏剧与小说的共同美学要求。戏剧有其时空局限，强调对话，视点固定等特性；小说也有其时空跳跃，结构灵活，重视抒情和描写以及插叙等特性：散文电影也就是借鉴了小说与戏剧的艺术表现特点，并以更加纪实的方式使影片能真实的反映现实生活，表现人的丰富多彩的性格特征。其中早期影片有：罗姆的《列宁在十月》、《夏伯阳》；艾尔姆列尔的《伟大的公民》，以及格拉西莫夫的《七勇士》、《教师》等影片，这些都是富有代表性的散文电影。其中，格拉西莫夫的电影最具散文的特征。格拉西莫夫非常喜欢俄罗斯现实主义作家契诃夫的作品，他从契诃夫的作品中汲取了大量文学和美学的营养，力图像契诃夫那样，深入地表现普通人的生活，在影片中体现出“平凡中的诗意”和“平凡中的美”。在以后苏联电影的发展过程中一直有非常好的散文电影的出现，如舒克申的《红莓》、舍皮奇科的《升华》和罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》等影片。特别是最后这部影片以散文诗的方式展示了二战时期苏联女战士的魅力与悲壮。正像卡拉甘诺夫所谈到的：“姑娘们在远离前线和部队的卡累利阿地区森林里一个接一个倒下去了，但是他们在牵制了敌人、阻止敌人伞兵窜向白海运河的战斗中立下了功劳，……每个姑娘都像他们的指挥员瓦斯科夫准尉一样，在影片的进行中展示出自己的个性。因此，他们建立功勋的诗学形象表现得更加突出，对胜利的价值的思考也通过银幕动作、气氛和语调得到更加清晰地刻画。”[4](p110)影片以充满诗意的艺术意境，描绘了影片的典型环境：幽静的山林、漂浮着轻纱一样的雾的湖面，古老的乡野小教堂，远近传来的鸟的叫声，安宁而又富有生气的村庄。然而就是在这样的一个环境里发生了一场卓绝的生死较量。六个美丽的姑娘为祖国的解放献出了宝贵的生命，象爱神一样的女战士在这样美的环境里为国捐躯，使人充满了痛惜和崇敬。影片的诗化散文特点还表现在它的结构上，在影片中以残酷的战斗为发展主线，然后根据主题表现的需要，构筑了三个不同时空的画面形式，并从空间的情绪色彩上创造了这种结构所必需的意境。黑白颜色的镜头表现的是阴森残酷的战争，高光色彩镜头表现的是姑娘们对战前爱情与家庭的回忆，而真实还原的色彩则是对现实安宁幸福生活的再现。正是这样的彩色蒙太奇的结构形式，使严峻的战争、梦一般的回忆和绚丽的现实既形成鲜明的对比，又有着密切联系。高调彩色而提纯了的回忆场面是现实女战士的信念和力量的源泉，而现实那美丽灿烂的山林，又是女英雄们的崇高精神的折光。影片以凝炼的笔触、抒情的意境和新颖的结构形式，从多方面塑造出了极富启迪意义的银幕形象，并深刻地揭示了战争实质。 综上所述，苏联电影中所表现出来强烈诗意和散文色彩，实际上是其所追求的文学风格的多种表现方式，并折射着俄罗斯文学的传统的文化色彩。电影的这种风格也确实给人们带来了新颖的欣赏喜悦和美的艺术享受。正是由于此，苏联电影在世界影坛上独树一帜，并对我国的电影文化产生了深远的影响。 二 苏联电影浓郁的文学特性也不可避免的影响到中国的电影艺术创作，然而这种艺术上的影响由于社会政治方面的极左思想的制约，有时候显得顺利，有时候也呈现出曲折和困难。这是因为当时我国的政治大环境决定了电影所关注的首先是电影的思想内容，也就是说中国电影对于苏联电影的接受首先注重的是其革命的思想内容。我们从众多的苏联电影作品中认识到了无产阶级革命的理想，看到了无产阶级取得政权与巩固政权的复杂性与艰苦性，并鼓舞了我们的胜利信心。此外，我们更多的还是提倡从前苏联电影中获得了共产主义思想的教育和感染，如所放映的《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》等等。这一些电影在当时确实给了正在进行革命和社会主义建设的中国以极大的鼓舞和教益，也对年轻的新中国电影给予极大地影响。正象夏衍同志所描述的：“以苏联电影为榜样，并制成了许多反帝反封建的、有利于革命事业的影片。”[5](P8)而这一切在我国二十世纪五六十年代的电影作品中可以看出来，象《钢铁战士》、《红日》、《红旗谱》、《南征北战》、《地道战》等影片。可以说苏联不但影响了中国电影的发展，而且，也整整影响了中国一代人的思想和电影审美观念。但是此时我们的失误也是严重的，那就是我们在关注苏联电影的革命性与思想性的同时，却有意无意的忽略了苏联电影在艺术上所表现出来的鲜明的文学诗意的美学特性。特别是当五十年代苏联电影出现解冻迹象时，不少的富有探索精神的苏联电影艺术家坚持人道主义原则，努力从多方面开拓电影表现生活的领域，并且在艺术形式上进行大胆的试验，拍出了很多富有强烈文学性的“诗电影”和“散文电影”。象《雁南飞》、《海之歌》、《士兵之歌》、《七面风》、《伊万的童年》、《恋人曲》等为人们所瞩目的优秀影片。这些影片虽然也能很快通过不同渠道输入到中国，但那时国内对待这些影片的态度很是令人费解的。当时的情况是，这些影片大都是作为反面教材控制在一定范围内放映，人们不但对这些影片思想内容的变化和艺术形式的创新视而不见反而以极“左”的态度对其展开了大规模的批判活动，把这些富有艺术探索价值的影片看作是资产阶级人性论的黑样板，是政治上的修正主义，是艺术上的形式主义。当然也有一些电影界的有识之士，敏锐的注意到这些苏联影片的审美意识上的创新性，并对这些影片的诗学特点做出了深入的分析。郑雪莱先生对此曾说道：“我们有些同志囿守于三四十年代：‘戏剧电影’的概念，认为‘诗电影’、‘散文电影’等等仿佛都属于旁门左道，甚至将其斥为‘现代派’，殊不知爱森斯坦、杜甫仁科、早已是‘诗电影’的代表人物，尤特凯维奇、格拉西莫夫、赫依费茨迄今仍是以散文电影风格的成熟运用而著称。……采用戏剧或诗、散文的风格则属于诗学的范畴。其实、散文化或散文电影在现代电影中已成为相当普遍的风格，它更接近于叙事文学，及艺术散文的诗学特点，因而使电影与文学更加靠拢。从这个角度来看，我们倒可以说，现代电影中的文学形式大为加强了。”接着在谈到苏联电影《海之歌》时，他又说道：“这个电影剧本既有散文、诗(抒情诗)、史诗(叙事诗)的因素，又有戏剧的因素，它既具有较高的电影艺术综合性及电影性，又具有不可置疑的文学魅力或文学性。”[6](下卷p64)显然在真正的电影艺术家那里，他们还是在默默地关注和研究着苏联电影。苏联文学诗意电影对我国的影响在以后年代的电影创作中逐渐显示出来。 需要指出的是，中国电影诞生以后的几十年间都是影戏和戏剧电影的天下，只有极个别的影片如《小城之恋》表现出一定的文学色彩。我国电影真正地向艺术、向文学靠拢是在“”以后开始的。此时电影的风格、样式、结构开始朝着多样化的方向发展，一大批极富文学性的电影相继出现。随着电影美学观念的进一步确立，这个时期的中国电影在叙事结构上演化为一种更加随意自由、更加生活化叙事方式，于是出现了散文式电影。如《城南旧事》、《都市里的村庄》、《小街》、《逆光》、《巴山夜雨》、《如意》等。这些影片都力求从电影艺术的本体、现实生活的本源与流程上来进行艺术的变革。《都市里的村庄》采用了多层次、多侧面穿插并进的手法，虽然它以丁小亚受冷漠与孤立的故事为主线，但其他的情节纠葛并不是它的必然有机延伸，而是相对独立地发展的，对主题有着自己的意义。《城南旧事》则是以小主人公英子童年的目光，关注着发生在老北京的几个故事，这几个事件之间没有什么必然联系，但又是时代的折光，影片的格调朴实清新、含蓄隽永，叙事随意自然，有着极强的艺术真实感。这些影片在结构上都力求避免人物的戏剧化，尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片。影片还注重细节的运用，注重场面的积累，注重光影造型，强调视觉形象的象征意味，使影片透露出浓浓的诗意。此外这些散文式影片都以其深刻的思想内容和新颖的文学式结构形式受到了人们的喜爱，并在国内外各种电影节上获得荣誉。 新时期中国电影美学观念最突出的变化则是文学诗意影片的崛起，这是由一批年轻的“学院派”电影艺术家们带来的。这些艺术家大都是科班出身，具有较高的文学素养和扎实的电影理论知识，并受过严格的电影制作训练。他们观摩了大量的外国影片，其中包括苏联的一些经典影片，并从中汲取有益的艺术元素。他们在对中国传统电影冷静深入反思的基础上，从电影本体论出发，向文学靠拢，大胆实践，终于以自己别具一格的富于诗意美的电影给世人一个惊喜。《红高梁》、《黄土地》、《海滩》、《晚钟》、《菊豆》、《我的父亲母亲》等影片在世界影坛上相继获得大奖，这标志着中国文学诗意派电影美学的诞生。这些影片充满了强烈的探索精神和造型意识，注重向文学吸取营养。影片中大都通过精心的空间造型和叙事以展示社会生活的丰富性，并以此来揭示审美对象的深刻内涵。影片中那些高度写真又混然整体的空间处理，质朴逼真又达到高度的象征概括化的画面构图、以及精心独到的光影造型等不但给人以新颖的诗的意境感受，而且还传达着丰富多义的历史文化意蕴。 这种诗意美电影还打破了叙事电影中情节是塑造人物、展示内涵的唯一的手段。在传统的电影中叙事性占统治地位，影片要叙述的是一个完整的故事，它或曲折、或惊险，总是要把来龙去脉交代清楚，这种电影的情节体系，实际上是一种线性的封闭性电影结构表现方式。而诗意电影强调的象诗一样是意象而不只是故事，它刻意追求的是通过比喻、象征、拟人的手法，以及色彩、光影等空间影像的造型以达到作品思想内涵的目的，并希求运用形象的含蓄性给接受者以思考、回味的广阔空间，让接受主体自己去体悟影像造型的思想意义。所以说诗意电影是意象体系，是开放性的结构。由于诗意电影重视影片的造型性，这就必然带来影像思想意念的多义性，一个画面、一缕光影、一抹色彩都可以引起观众多种多样的联想和思索，每个人也都可以根据自己的理解去寻找自己所需要的东西，可以看出，这种“以形写神”、“写意传神”既有中国传统艺术精神的特征，也有苏联“诗电影”和“散文电影”的艺术韵味。如《海滩》中老鳗鲤等人奔向咆哮的海潮，人和自然合为一体，显示出无穷的意味性。《黄土地》结尾处，憨憨穿着红兜肚在求雨的人群中呼喊着，逆向奔行，画面采用的是高速摄影，缓慢的奔跑动作具有极强的视觉冲击力，它所创造的意念也是耐人寻味，富有意义的，张艺谋的《我的父亲母亲》更是一部情节简单、纯净的电影。有的人把这部影片描述为“散文诗”，也有人称之为“抒情电影”，实际上都无不可。的确，《我的父亲母亲》不同于张艺谋以往的风格，他不是着意在影片中讲述一个什么样的人物和故事，而更多地是一种对意境和画面的塑造。这部影片虽然淡化了故事情节，然而却通过优美出众的音画造型传递给观众一种诗情画意的美感，一种心灵的抚慰，表现的是艺术家对美、对真挚爱情的理解和追求。另外，创作者在这类影片中都不是通过画面把现成的结论和观念奉送给观众，而是运用精心营造的富有诗意美的画面引导观众去想象和思考，进而感悟人生，理解世界。总起来看，在文学诗意美字观念下创作的电影作品具有新颖独立的意义，由于这类影片是以新的结构形式和造型语言来表现当代人的意识和观念，所以它不仅是一种直感的艺术，同时也是一种理解思考的艺术，它同当代人多层次、多视点、多极性的思维方式是相一致的。诗意电影及其美学观念正是通过电影的特殊造型手段，向世界电影美学的哲理化、内心化和生活化健步迈进，终于以其令世人瞩目的成就使中国电影在世界影坛独树一帜。电影的这种发展趋势，实际上也是电影自身发展规律的必然。电影作为一门综合性艺术，确实汲取了各种艺术的营养，但我认为它主要还是从文学和戏剧获得了更多的自身发展的基质。到现在为止，不管电影的自身视听造型手段有多么长足的发展，他仍然摆脱不了文学的强大支持，或者说他仍然需要向文学那样以其对现实生活的深入表现力和对人、对世界深刻认识来赢得自身生存的价值。如果说苏联电影一开始就注意到文学元素的重要性，并进而在电影艺术实践中实现了电影的文学诗意性，那么在新的历史时期，我们在学习借鉴的前提下，也终于创作出具有民族特色的诗意性电影，这对于我国电影的发展有着重要意义。 当前，电影面临着巨大的市场压力，在商品经济规律的支配下，电影文化出现了新的转型，出现了内容风格和艺术形式的巨大变化。这种变化令人担忧的是有相当一部分影片出现了“浅”、“俗”、“丑”的不良倾向，缺乏艺术的魅力，当然也就不能吸引观众。电影的创作不能为了迎合市场就一味地闹剧化和粗俗化，而应遵循电影的艺术的创作规律，着眼于提高影片的艺术晶位。所以说我们的电影还是应该多借鉴一些外国电影的创作经验，特别是苏联电影的文学诗意性特点，要提高我们的电影的艺术品位，使电影在给人娱乐的同时，更能给人强烈的富有诗意的审美感受，这样电影的发展才会多样化，才会受到观众的喜爱，也才会更有前途。 电影文学论文:儿童文学电影改编思考 ［摘要］电影和文学虽属于两种不同的艺术形式，但改编却将两者巧妙地结合起来。儿童文学作为一种文学类型，它以其生动活泼的语言风格、天马行空的诡谲想象、丰富多样的叙事内容而大放异彩，深受读者的喜爱。在视觉文化成为主流的今天，将儿童文学作品改编成电影的例子不胜枚举。本文即以英美经典文学的电影改编作为切入视角，从改编策略、改编效果、影像表达三个方面展开论述，探讨文学与电影之间的互动关系，进而把握电影改编的规律。 ［关键词］儿童文学;电影;改编 电影和文学虽属于两种不同的艺术形式，但改编却将两者巧妙地结合起来。在电影发展史上，大量的文学作品都通过改编的方式被搬上大银幕，如《乱世佳人》《傲慢与偏见》《面纱》《肖申克的救赎》等著名影片都是由小说改编而成的。儿童文学作为一种文学类型，它以其生动活泼的语言风格、天马行空的诡谲想象、丰富多样的叙事内容而大放异彩，深受读者的喜爱。［1］在视觉文化成为主流的今天，将儿童文学作品改编成电影的例子不胜枚举。本文即以英美经典文学的电影改编作为切入视角，从改编策略、改编效果、影像表达三个方面展开论述，探讨文学与电影之间的互动关系，进而把握电影改编的规律。 一、改编策略 电影与文学是两种截然不同的艺术类型，二者之间存在着明显的差异，这就意味着把文学作品改编成电影绝非易事。作为视觉艺术的电影主要通过直观的影像画面来讲述故事，具有强大的艺术感染力。而小说则依靠文字来塑造人物形象，描写主人公的心理活动。所以，将文学改编为电影实质就是将文字语言转换为视听语言的过程。但电影改编并不是简单照搬复原，而是要在忠于原著的基础上进行二次创作，这样才能获得成功。为数众多的英美儿童文学的电影改编就是通过这种方式被搬上大银幕，引起了轰动。首先，叙事内容的转换是英美经典儿童文学作品改编成电影的重要手段。电影和儿童文学都是典型的叙事性艺术，以讲述故事作为自己的叙事基础，这种共通的特点为把文学改编成电影提供了可能。删增与改动是电影改编的主要手段，是把文学转化为电影的必经之路。［2］以经典童话故事《灰姑娘》的电影改编为例。灰姑娘的故事在欧洲流传久远，很多电影制作者都对这个童话进行过改编，其中影响较大的是迪士尼推出的《仙履奇缘》三部曲，即《仙履奇缘》《美梦成真》和《时间魔法》。1950年上映的动画影片《仙履奇缘》基本上延续了原著的叙事模式，讲述了处境凄惨的灰姑娘在神仙教母的帮助下成功地参加了王子举办的舞会，并最终获得幸福的故事。除此之外，影片也保留了小说中的经典元素，如水晶鞋、南瓜车、魔法等，这体现了影片对原著继承的一面。但灰姑娘的故事内容相对简单，无法满足电影74分钟的片长要求，于是在改编的过程中，电影增加猫鼠追逐等情节，丰富了影片的叙事内容。而《美梦成真》和《时间魔法》作为续作，它们对灰姑娘的故事则进行了全新的演绎。2002年推出的这部《美梦成真》由三个故事连缀而成，讲述了灰姑娘成为王妃后的生活。身为王妃的灰姑娘无法适应自己的新身份，这令她感到十分难过。在经历了挣扎与纠结、痛苦与迷茫之后，灰姑娘终于意识到了只有做回自己，这样的生活才会完美。2007年的《时间魔法》讲述了继母利用魔法将灰姑娘打回原形，但坚强的灰姑娘通过自己的努力打败了邪恶的继母，重获属于自己的幸福。由这三部影片可以看出，它们都以灰姑娘的故事作为叙事基础，同时又根据影片需要进行了改编，将灰姑娘的故事进行了全新的演绎，令人眼前一亮。其次，在改编的过程中对人物形象进行重新塑造，这是电影改编的另一策略。英美经典的儿童文学作品为电影改编提供了丰富的资源，同时它们也通过电影的传播而焕发着新的生机与活力。在电影史上，为数众多的英美儿童文学都被改编成电影，如《查理与巧克力工厂》《精灵鼠小弟》《冰雪奇缘》《驯龙高手》等。这些影片在忠于原著的基础上，对人物形象进行了重新塑造，这大大增强了电影的艺术表现力。在蒂姆•伯顿执导的影片《爱丽丝梦游仙境》中，导演对女主人公爱丽丝这一形象的刻画可谓用心良苦。这部影片是根据英国童话大师刘易斯•卡罗尔的两部儿童作品———《爱丽丝漫游仙境》和《爱丽丝镜中奇遇记》改编而来的。电影通过爱丽丝掉进兔子洞展开叙事，讲述了她在仙境的种种遭遇。在爱丽丝形象的塑造上，影片与小说相比大有不同。小说中的爱丽丝还是一个孩子，对未知世界充满了无尽的幻想，天真活泼;而电影中的爱丽丝是一个19岁的少女，遇到事情有着自己的看法。小说对于爱丽丝形象的刻画较为单薄，没用凸显出人物在经历困难后的心理变化;而电影则通过爱丽丝击败红皇后、解救疯帽子、大战恶龙等情节细腻地表现了爱丽丝内心的波动与选择，由此将一个丰满、立体的人物呈现在观众眼前。 二、改编效果 将经典的文学作品改编成电影是目前电影创作的主要手段，是沟通电影与文学的纽带。一般来说，电影与儿童文学属于不同的艺术形式，有着各自的创作规律与特点，这就决定了将儿童文学转换成电影是一项复杂的工程。因此，在对文学进行改编的过程中要遵循一定的原则。在文学基础上进行改编的电影作品无论是在叙事节奏上，还是人物形象的塑造上，抑或是故事情节方面，都与原著不尽相同。首先，根据儿童文学作品改编的电影在叙事节奏上更显紧凑。文学与电影毕竟存在着不同:文学作品可以用洋洋洒洒的几十万字来讲述故事，但电影需要在有限的时间里通过激烈的戏剧冲突、明快的叙事节奏来完成叙事，以此来吸引观众的目光。因此，改编自文学作品的影片与原著相比会呈现出极大的不同之处，这突出地表现在叙事节奏上。儿童文学以儿童作为阅读主体，多以平铺直叙的单线叙事为主，故事情节相对简单，人物之间的矛盾冲突并不激烈，这符合儿童的认知能力和接受水平。［3］但是电影在受众群体的定位上并不局限在某一个群体，这影响着电影的改编策略。跌宕起伏的故事情节、饱满立体的人物形象、引人入胜的悬念设置是电影改编的主要特征，呈现出强烈的艺术感染力。根据同名儿童文学名著改编的电影《夏洛的网》在清新自然的镜头语言下，讲述了小猪威尔伯与蜘蛛夏洛之间发生的一系列故事。电影为了使叙事更加紧凑、人物形象更加丰满，于是在原著的基础上进行了大量的改动。如删减了夏日、家庭谈话、蟋蟀等章节，增加了老鼠、蜘蛛、乌鸦等动物的戏份。这样的改编策略使得整部影片的故事情节更加流畅、紧凑，给人一种一气呵成的感觉。其次，从文字到电影的改编效果还体现在叙事主题的继承与深化上。在英美经典的儿童文学作品中，赞美人性的善良与美好是其主要的叙事内容。如《夏洛的网》中对纯真友谊的歌颂、《动物农庄》中对动物反抗精神的赞美都给读者留下了深刻的印象。同样，以这些文学作品为蓝本改编而成的电影在主题思想上也体现着明显的继承性。但是儿童文学以通俗易懂为主，这必然会影响作品的思想表达深度，给人一种浅显、简单的感觉。因此，电影制作者在进行改编的过程中，会通过各种方式深化原著的主旨，以影片《爱丽丝梦游仙境》为例。电影突破了原著的故事情节，在二元对立的叙事模式下，讲述了主人公爱丽丝的成长历程。电影延续着小说中爱丽丝对自我身份的寻找与确认这一主题，“我是谁”成为困扰爱丽丝的一个难题。除此之外，影片还深化了电影的主题，将成长的主题融入爱丽丝寻找自我的过程中，这样的处理使电影更耐人回味。从表面上看，爱丽丝在仙境所做的一切是命中注定，因为“预言书”中早有记载。但是，影片着重刻画了爱丽丝在遭遇困难时候的点滴成长轨迹。当她回到现实世界，勇敢地拒绝了豪门公子的求婚时，一个独立自信的女性人格由此树立。 三、影像表达 在电影发展史上，涌现的许多经典儿童影片都是由文学作品改编而成的。改编为电影的发展注入了活力，同时文学作品也通过改编焕发了新的生机。文学是语言的艺术，它主要借助文字来描绘形象，留给读者巨大的想象空间;而作为直观艺术的电影则是通过镜头语言来表情达意。改编成为沟通文学与电影之间的桥梁，实现了两者之间的转化。从文字到影像，改编电影赋予了原著新的生命。首先，根据英美经典儿童文学改编的电影直观地呈现了原著的空间场景。从文学到电影的改编是一个动态的过程，其中包括叙事内容的改造、人物形象的重塑、环境场景的选择等。或唯美、或壮观的场景环境为人物活动提供了空间场所，成为刻画人物心理、渲染氛围的重要手段，因此也成为电影改编者关注的重点。2010年梦工厂推出的系列影片《驯龙高手》改编自葛蕾熙达•柯维尔的同名儿童文学作品，讲述了维京少年希卡普成长为一个英雄的传奇故事。影片开始就是一场激烈的人龙大战的场面:喷射火焰的凶猛巨龙、四处逃跑的维京居民、英勇奋战的屠龙勇士……整个博克岛陷入一片慌乱之中。电影通过刻画如此激烈的战争场面，凸显了人类与恶龙之间势不两立的生存状态。在村落居民的心中，龙是邪恶、可怕的生物。因此，“格杀勿论”成为每个村民心中的基本信条，但这之中不包括希卡普。少年希卡普也曾想通过屠龙行为向父亲证明自己的能力，也想肩负起保卫家园的重任。但当一条受伤的夜煞摆在他眼前时，他犹豫了，最终他选择放走夜煞。在接下来与夜煞的相处中，他渐渐发现龙并没有人们所描述的那么可怕。影片通过场景的呈现，描绘了一幅人龙和谐相处的感人画面。与此形成鲜明对比的是对巨龙巢穴的视觉呈现:在雾气缭绕的画面中，成群的龙飞进了一个漆黑的山洞，将捕获的食物投到深渊之中。电影以鬼魅的红色、阴冷的黑色作为主色调来表现空间环境，营造了一种阴森、恐怖的氛围。其次，改编电影的影像表达还体现在影像风格方面。文学作品是电影素材的重要来源之一，为电影的发展注入活力。改编电影主要通过把大量的文学语言转化为流动、直观的画面呈现在观众眼前，进而实现两种艺术之间的转换。但是不同的导演因为个人风格的不同，他们拍摄出的电影也具有鲜明的个人色彩，这在英美儿童文学的电影改编中自然也不例外。例如，鬼才导演蒂姆•伯顿在拍摄电影时就常常将哥特元素融入其中，这在《剪刀手爱德华》《僵尸新娘》等诸多影片中都有体现。在改编电影《爱丽丝梦游仙境》中，蒂姆•伯顿同样以他所擅长的哥特手法进行拍摄，展现了导演独特的艺术创造力。［4］掉入兔子洞的爱丽丝来到了仙境，跟随她的脚步观众看到了神秘的古堡、阴森的墓地、恐怖的森林……导演用哥特元素装饰画面，营造了一个充满神秘气息的童话世界，令人大饱眼福。而在系列影片《霍比特人》中，彼得•杰克逊则用气势恢宏的场景、如梦如幻的色彩、灵活多变的镜头打造了一个与众不同的魔幻世界。霍比特人比尔博•巴金斯原本生活在夏尔国，这里山清水秀，景色宜人。但是巫师甘道夫的到来却打破了他平静的生活，巴金斯由此展开了一系列充满传奇色彩的冒险旅程。在路途中，这支探险队不仅看到了隐藏在森林深处的精灵王国、可怕的荒蛮之地，还遭到了半兽人军队的围攻、恶龙史矛革的攻击。在历尽千辛万苦之后，主人公巴金斯终于成为一位有担当的霍比特人。作为影像时代下的“宠儿”，电影在诞生之初就与文学结下了不解之缘。一方面，浩如烟海的文学作品为电影艺术提供了取之不尽的故事素材，成为电影创作的一个重要源泉。另一方面，电影凭借其强大的视听优势将文学语言转换成直观的画面，扩大了文学作品的影响力。《驯龙高手》《动物庄园》《纳尼亚传奇》等经典英美儿童文学的成功改编为电影艺术的蓬勃发展注入了动力，同时也为电影产业的发展指明了前进的方向。 作者：王菲 单位：中州大学外国语学院 电影文学论文:电影在外国文学教学中的利弊及策略 摘要：高校外国文学教学引入电影，可以帮助学生了解外国文化背景，激发学生的学习兴趣，促进教学相长，但容易造成学生以观影取代文本阅读。教师在教学实践中要坚持文本教学为主、电影教学为辅的原则，精心甄选影片，引导学生回归文本阅读，通过文本细读培养学生的问题意识和比较文学的思维方法。 关键词：外国文学 电影 细读 问题意识 比较文学 在视听文化影响强大的当下，经典名著备受冷落已是不争的事实。大学生普遍倾心于影视产品带来的视听愉悦，而对文学名著的阅读兴趣索然，这给以作品为支撑的外国文学课堂带来了挑战，有学者提出构建“图文互文的教学模式”。[1]许多中文专业的教师根据外国文学的课程特点和大学生审美心理的变化做出相应的调整，将外国电影作为课程资源引入课堂进行开发利用。电影进入外国文学课堂是一把双刃剑，它既可以为学生了解外国文化打开一扇窗，也可能会让学生止步于文学阅读。教师只有正确认识电影在外国文学教学中的地位作用和弊端，才能充分发挥电影作为课程资源的功能，拓宽学生文化视野，“引导大学生健康地鉴赏西方文学经典，吸纳世界文明的优秀成果，从而建构开放性的人文视野。”[1]培养学生比较文学的思维方法。本文围绕电影在外国文学教学中的利弊和策略进行思考探索，希望能对外国文学课堂改革提供一些启发。 1电影在外国文学教学的优势 1.1电影能够帮助学生更好地了解异域文化 外国文学教学引入电影资源，为学生感知国外文化提供了良好的媒介。文学是人类精神文化产品的重要组成部分，外国文学植根于深厚的国外文化土壤中，对外国文化背景和特点的了解将有助于学生深入解读外国文学作品的思想内涵。学生在中国传统文化的耳濡目染中长大，对西方文化存在疏离感，文化差异成为学生学习外国文学的障碍。由于个人经历、视野的局限，学生对异域文化的了解也仅仅停留在一些文化符号上。学生阅读的外国文学作品基本上是由外文翻译的中文版本，因此与原汁原味的外国文学作品又隔了一层。文学作品蕴含着丰富的文化内涵，学生对外国文学作品的理解和阐释，是建立在了解国外历史文化背景的基础上。学生对外国文化和价值观念了解不足，学习外国文学如同雾里看花、隔靴搔痒。译制电影是学生感知了解外国文化的便捷途径，尽管电影中的人物语言经过了翻译转化，但影片所负载的风俗、礼仪、艺术、宗教、历史等文化信息则是原始直接的呈现，它是鲜活生动的文化资料，能够带给学生直接的感性认知，为学生深入解读文学作品的人文意蕴奠定基础。 1.2电影进入外国文学教学能促进教学相长 新生代大学生思想自由活跃，周围充斥着让人目不暇接的文化消费产品。外国文学课堂如果继续依靠教材和教师传统的讲授已经很难唤醒他们的热情和求知欲。声、情、画并茂的影音资源则让他们有一种天然的亲近感，能够调动学生学习外国文学的兴趣。课堂教学改革提倡充分尊重学生的主体地位，只有学生的兴趣被充分调动起来，主体性作用才能得到发挥，而电影资源的巧妙嵌入有助于打破沉闷的课堂氛围，吸引学生走进外国文学的世界，以积极主动的姿态投入外国文学课程的学习，提高学习效果。电影进入外国文学课堂，可以促进教师专业技能的拓展和文化素养的提升。电影是一门有别于文学的艺术样式，它的叙事手法、鉴赏方法都与文学存在着差异。外国文学教师要高效利用电影资源为教学服务，需要加强电影艺术鉴赏活动和专业理论的学习。教师在教学中运用电影资源，重在培养学生跨学科的思维方式，运用比较文学的方法探索文学作品向电影艺术转化过程中的取舍与再创造问题，提高学生的艺术素养。教师只有加强电影鉴赏和批评方面的知识学习和实践活动，才能在教学过程中游刃有余、收放自如，实现文本阅读与电影鉴赏的有机融合，取得良好的教学效果。 2外国文学课堂利用电影的弊端 文学和电影是两种不同的艺术样式，它们有各自的媒介、言说方式和话语体系。依据文学作品改编的电影融合了编导的生命体验、价值取向、艺术个性等元素，即使是忠于原著的电影也已经发生了某种程度的变异。电影创作者受到电影时间和叙事节奏的制约，在改编时会对原著中的人物、内容、情节等进行削减和压缩。阅读一部长篇小说一般需要几天的时间，而观看一部译制影片仅需一两个小时，且给人带来视听愉悦。尽管每位外国文学老师都会给学生提出文本阅读要求，但很多学生通过观看影片捕捉故事情节，体会人物形象，把电影看作原著的压缩版，在这种心理的驱使下放弃对作品的阅读。文本阅读的缺失会阻碍学生想象力和创造力的发展，造成学生语言运用能力的下降。电影毕竟是一种面向大众的消费文化产品，在创作的过程中会考虑大众的审美趣味和市场因素，会对原著进行大刀阔斧的改编，造成电影在人文诉求、风格呈现等方面与原著产生很大的分离。如果学生选择这样的影片作为文本阅读的替代品，则会造成对原著的误读。 3外国文学教学运用电影的策略 3.1坚持文本教学为主、电影教学为辅的原则 电影资源进入课堂只是一种辅助性的教学手段，它以服务文本教学为指归。外国文学教学以文学课程的学习为主阵地，“一切教学活动都应在本专业教学大纲教学计划下合理有序地进行。影视教学服务于文学教程，就是要更加突出专业特点，更好地完成课程任务。”[2]教师要正确认识电影资源在外国文学教学中的作用和地位，不能喧宾夺主，以影片观赏代替课堂讲授。教师在外国文学教学实践中根据学习内容的特点和学生的认知水平，适时引入电影资源，充分发挥电影在外国文学教学中的课程资源作用。十九世纪浪漫主义代表作家雨果和司汤达，他们的作品具有鲜明的时代特征，又蕴含着丰富的宗教、历史、社会心理等文化信息。由于年代间隔及社会文化差异，仅靠文本阅读及想象活动和教师的讲解，学生难以进入小说构建的历史文化场景中。教师如果借助《巴黎圣母院》《红与黑》等经典影片，可以帮助学生进入立体可感的历史情境中，缩小历史文化隔膜感，走近文学大师精心营造的艺术世界，用心灵触碰他们深厚的人道主义情怀。 3.2精选影片，引导学生回归文本阅读 部分外国文学名著有不同的电影改编版本，有的电影对原著改动较大，注入了浓重的商业元素，不适合选作外国文学教学的课程资源。教师要有效利用电影资源为教学服务，需要谨慎筛选影片，“真正把那些成功地体现原著精神，又能依据影视艺术本体特征改变而生成的作品带进课堂。”[3]教师在选择影片时，最好选取原声带中文字幕的电影，此类影片能够呈现给学生原生态的声音和情境。《高老头》、《包法利夫人》（1991版）、《巴黎圣母院》、《红与黑》、《安娜•卡列妮娜》等影片成功再现了原著的艺术风格，不仅能够带给学生强烈的视觉审美体验和情感涤荡，而且能够诱发学生阅读原著的冲动。“文学经典的意义永远阐释不尽，而一个好的电影版本只是众多阐释中的一种，鼓励学生从图像回归到文字，在比较和细读中发现问题，获得认知和审美感受。”[4]教师选取忠实于原著主题和艺术风格的影片，通过电影这扇艺术之门，引导学生向文本阅读回归。学习外国文学如果离开了文本阅读这一根本方法，无异于缘木求鱼。通过电影这个窗口，教师有意识“引导学生去潜心阅读小说原著，培养学生对文学的敬畏之心和专业责任感，进而提高学生的艺术素养审美情趣和鉴赏批判能力。”[5]阅读在外国文学课程的学习中发挥着独特的不可替代的功能，学生要涵养文学精神，是不能绕过文学作品阅读这个基本途径的。阅读过程是一个陶冶心灵和蓄养情操的过程，它能够发展人的想象力和创造力，丰富自身的生命体验，提升人文素养。教师还可以引导学生对外国经典电影与小说文本进行参照性阅读。日本电影《罗生门》通过多视角叙事揭示人性的深邃复杂，福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》也采用了多视角复沓叙事的手法。学生在学习福克纳这一部分内容时，教师可以推荐学生观看影片《罗生门》，学生通过观摩影片获得对多角度叙事的感性认识，再引导学生阅读福克纳的代表作《喧哗与骚动》。通过两者的对比性阅读，教师顺势引导学生比较辨析二者叙事艺术的差异，实现文学史与文论学习的结合，在阅读实践中提升学生思辨能力和理论素养。学生在文本的阅读过程中，可以与作家的灵魂展开碰撞和对话，丰富情感，锻炼独立思考的能力。 3.3重视文本细读，培养学生的问题意识和跨学科思维 “从比较文学的观念出发改革外国文学课程,对于培养本科生的比较文学观念与世界文学眼光、本硕阶段专业知识的自然衔接以及和课程本身的时代性和学术性,都是十分有利且必要的。”[6]而引导学生对电影和原著进行比较性阅读是培养学生比较文学思维的一条途径。以文学作品为蓝本的电影改编是一个跨学科重构的过程，电影创作者在重构的过程中融入了许多时下流行的文化元素，赋予文学经典以现代性审美内涵，表达创作者的审美旨趣和艺术追求。教师引导学生从跨学科、跨文化的角度思考文学与电影艺术之间的关系问题，利用这类电影资源帮助学生建立比较文学的概念。例如好莱坞影片《特洛伊》对《伊利亚特》的改编大胆调整了人与神的关系，有意弱化了神的色彩和力量，突出了人的因素。[7]教师要把学生观影的热情与史诗的阅读结合起来。教师在运用影片进行外国文学教学时，要有明确的目的性，精心设计问题，引导学生通过对小说和电影文本的细读，考量电影在画面构图、场景调度、视点转换等方面的深层意蕴，探索电影在人物形象塑造、情节设计等方面对原著的继承和超越。只有通过对文本的细读，才能洞察细节差异，逐步建立起问题意识，在比较文学的视域下探索文学转化为电影艺术过程中的“遗传”和“变异”问题。教师要引导学生将碎片化的感性认识进行梳理归纳，上升到理性思考的层面，逐步培养学生比较文学的思维能力。而比较文学的视野和思维对学生日后的工作实践或者学术研究都是大有裨益的。由于外国文学教学课时和教学任务的限制，教师可以将精选的外国影片推荐给学生在业余时间进行观摩鉴赏，将影片细读延伸到课堂之外。在观摩影片之后，鼓励学生撰写影片赏析或评论，对学生进行思维和语言能力训练，这样不仅可以优化教学效果，也有利于学生实践技能的发展；也可以借助撰写课程论文或者毕业论文的机会，激发学生调动自身的知识储备和审美感受力，在文学作品和电影的话语转换之间进行穿越性思考，将体验和感悟进行理论化、系统化的阐发，培养学生的学术思维能力，为他们今后的学习研究奠定基础。 作者：黄晓丽 单位：周口师范学院政法学院 电影文学论文:网络文学与电影互动性消费研究 一、网络文学：电影改编的源头活水 消费文化语境下的网络文学和电影改编，在其生产、传播、消费等各个环节中都呈现出消费时代的属性特征。首先，从创作文本上来看，网络文学积极探索大众文化心理，寻找作品与读者之间的情感共鸣，倾向于消遣化、娱乐化、青春化的文学风格，丰富的题材类型几乎涵盖了大众的各类选择，在改编成电影剧本时自然迎合了市场的消费需求。如网络人气小说《失恋33天》立足于青春情感题材，在网络上连载时便拥有极高的点击率。在对其进行电影改编时，制片方以“光棍节”爱情治愈系电影为卖点，取得了不凡的票房业绩。网络文学的优势不仅在于其适应市场需求的文学题材类型，还在于其拥有海量的故事资源。如网络小说《请你原谅我》讲述了一位罹患癌症的都市女白领叶蓝秋因“公交不让座”而遭到全民网络人肉搜索的故事，后改编为电影《搜索》（陈凯歌执导）。影片中通过人物、事件的逐层推进，展现了一系列如同“蝴蝶效应”般的职场、道德、舆论、人情等社会各方面的变动沉浮。该影片以其新颖独特的故事题材，在国产电影低潮期一路逆势而上，最终获得了电影市场的认可。电影与网络文学结合带来的是资源共享，这种共享不仅可以有效地缓解电影剧本资源的匮乏，也可以实现网络文学与电影的市场双赢。其次，从版权营销上来看，网络文学既是电影剧本的源头活水，同时又能降低电影剧本的版权费用。当下的文学网站已进入“全版权营销”时代，各网站通过多媒体、跨行业的营销建立起了“签约—付费阅读—印刷出版—影视—游戏改编”等一系列完整的产业链模式。网络文学的作者大多只是业余出身，他们的版权费用与专业编剧相比自然存在不小的差距。虽然随着网络文学电影改编热潮的兴起，网络的版权费用也在逐年提升，但对于制片方来说，相较于支付给知名编剧的版权费用，购买网络文学的改编版权仍具有较大的资金优势。热门职场小说《杜拉拉升职记》在版权营销上就是一个非常优秀的案例。这部小说不仅被成功改编为电影、电视剧，还改编为话剧，登上剧场舞台。另外，中国互联网络信息中心2010年12月《中国网络文学用户调研报告》中显示，“网络文学改编影视剧有很大市场空间，表示会观看网络文学改编的电影/电视剧的用户比例达79.2%”。因此网络文学的版权经营和多元开发是一个巨大的产业金矿，网络文学的电影改编，不仅仅是文化资本增值的过程，也是消费文化属性的一大表现。再次，从受众群体上来看，从网络文学的读者到电影市场的观众都是文化产业“参与性消费”的一员。在以往的传统文化模式中，受众群体仅仅是单向的文化消费者，只能被动地接受书本和影视文化作品的内容，即使有发表评论的权利，也往往是文学、电影作品完成之后才能参与其中，缺乏能动性而颇显滞后性。当下媒介的多元化发展使得文化产业的受众群体可以通过在网络上自由评论和表达的方式参与文化产业的各个环节，甚至可以引导文学/影视作品的生产、策划、推介的走向。具体来说，在传统的文学模式中作者在稿纸上挥洒笔墨，读者抱书本体验情感，作者与读者之间是“创作—阅读”的单向传输。随着信息开放与共享的网络时代的来临，读者参与文学创作的积极性大大提高。在新型的文学模式中，作者与读者形成了“创作—评论—再创作”的交互性传输。在写作前，网络作家首先要了解读者的阅读需求，选择符合市场需要的题材；在写作中，网络作家可以通过阅读网友的实时评论、与网友互动讨论等多种形式来随时调整创作内容和创作走向；写作完成后，网络作家可以依靠作品的网络人气实现影视改编的文化资本增值。当今的文化市场所谓是“得网民者得天下”，在改编电影之前，热门网络小说已经获得了极高的人气，聚集了一大批网络读者。当网络文学改编成电影后，这些读者自然会转化为忠实的电影观众。同时，这些读者/观众也会积极表达自己的意见，甚至影响电影选角、创作、宣传的走向。在此影响下，电影市场也适时而变，运用微博、微信、贴吧、论坛等各类新兴方式与受众沟通，积极了解受众的情感需求，满足受众的心理期待，从而达到票房口碑双丰收的目的。因此，在消费文化语境下，受众群体不再是单纯的客体身份，而是交互环境中的一员。他们凭借网络的影响力介入创作、参与创作，成为文化创作的重要一环。这种受众的“参与性消费”正是互联网影响力介入文化产业链条的表现，也是媒介多元化时代背景下消费文化的重要价值标准。 二、电影市场：网络文学的坚强后盾 工业化/产业化的发展，市场上商品数量和种类的极大丰富，使得大众的需求得到了源源不断的满足。但同时，伴随着生产效率的提高，大众的消费欲望也在逐步扩大。“冲动和满足源之间的直接相互作用被打破了，冲动受到控制并且有意识地指向一个扩大了的满意领域。”在消费文化时代，由于受到这种“需求—生产—再需求—再生产”滚雪球模式的影响，文化产业不可免俗地成为了一种工业化批量生产的产物。网络文学与电影作为两种审美化的消费品，同样属于文化产业化的范畴，它们的生产者和消费者之间也符合上述“生产—需求”的互动关系。网络文学的电影改编，促进了国产电影的蓬勃发展；反之电影市场的需求，也影响着网络文学的走向。电影改编热使网络文学“潜剧本写作”方式逐步推广。网络文学本来就是一种文学与大众文化消费需求、文化产业营销合力的实践行为。由于网络文学是建立在互联网技术平台上的写作，生产方式的不同使得网络作家对市场需求的把握往往要比传统作家敏锐得多；另外，网络作家要想在丰富多样的网络文学版图中争得一席之地，他的文学生产力必须不断地提升。因此，与传统作家高高在上的精英姿态相比，网络作家更倾向于融入大众、走向民间，主动地采取文化和商业并行的写作策略。电影改编作为网络文学产业链的一环，它的大规模的市场需求使得网络文学扩大再生产成为可能。敏锐的网络作家们很快感受到电影改编的持续热力，开始有意识地将写作朝着电影剧本的方向靠拢，形成了“潜剧本写作”的倾向。在选题上，侧重于电影市场热捧的题材，如青春、玄幻、戏仿等；在情节安排上，更加注重戏剧化的场景效果；主人公形象、语言表达都自觉地采取影视剧本写作的方式。这种方式不仅可以大大增加作品被影视公司青睐的可能性，而且影视公司在购买该作品后，可以不用花费很大精力去再次改编，减少电影制作环节的投入。同时，网络文学网站也相继成立了自己的编剧公司，开展剧本改编推广工作。所以，无论是网络文学的电影改编，还是“潜剧本写作”与网络文学网站自营的编剧公司，都是消费文化需求下的文学生产与增值过程，是文学生产方式和生产力的改造提升，也是文学产业化时代网络文学发展的新趋势。电影改编进一步推动了文学的产业化发展。产业化“是指某种产业在市场经济条件下，以行业需求为导向，以实现效益为目标，依靠专业服务和质量管理，形成的系列化和品牌化的经营方式和组织形式”。如网络小说《盗墓笔记》，自2006年在网络连载以后，迅速积累了大量的读者。2007年小说一经印刷出版便登上了畅销书榜单。随后随着网络小说的继续连载，以《盗墓笔记》为依托的文化产业化模式逐步形成。小说不仅改编为漫画、游戏、还改编成话剧、以及与国外影视团队合作的影视剧制作，实现了全版权运营，取得了较高的增值收入。这一案例表明，网络文学要想持续良性发展，还是要依托自身优势，与电脑、手机、电影、电视、剧院、出版界等多媒介合作，走出一条文化产业化道路。在这一点上，“盛大文学”的运营和发展就是一个强有力的证明。“盛大文学”自称为“全球华语小说梦工厂”，是中国最大的社区驱动型网络文学平台。根据盛大文学网站显示，“2012年，盛大文学在影视等版权开发上取得了令人瞩目的成绩，共计售出版权作品近千余部，艾瑞报告显示，2011年根据网络原创文学作品改编的影视剧中，来自于盛大文学的原创作品最多”。这种有组织、有规模、系统化、标准化地进行网络文学创作，并有针对性地进行电影改编的生产模式，既拓展了网络文学的生存空间，又适应了大众文化消费的需求，是文化产业化的最好诠释。电影改编还是网络文学走向主流文学，得以与传统的精英文学分庭抗礼的重要助推力。纵观我国几千年历史，精英文化一直以其严肃的使命感、高雅的审美性牢牢占据着文化界的主流位置；与之相对应的大众文化则一直处于支流甚至是末流。“在很大程度上，传统的大众概念都是精英的对立面，不管其定位态度是肯定还是否定，因为只要文化被强化其精神审美的一面，大众就难以摆脱非精神审美的拘牵，而被定位于较低的精神维度。”而在当下的消费时代里，文化早已走下神坛回归民间，成为了“狂欢式”的大众娱乐体验，具有大众化、日常化、娱乐化的审美特征。这种大众文化消解了精英文化较为纯粹的审美范式，瓦解了精英文化的权威地位，从而使文化走向了多元化的发展道路。以早期的网络文学来看，由于网络文学的写作者一般非专业作家出身，并未接受过系统的文学熏陶和写作训练，因此他们的作品难免出现立意粗俗、语言鄙陋的状况；同时网络文学的消费者普遍受教育程度不高，文学品位低下；再加之网络文学市场的庞杂性，导致管理约束的困难，这几方面的原因共同使得网络文学难以登上大雅之堂。与传统的精英文学平起平坐。然而随着近年来网络文学市场的逐步规范，网络文学的生产者和消费者文化水平的提高，一大批文学性和审美性俱佳的网络文学作品涌现了出来，获得了广泛的好评。就国产电影的发展历程来看，改革开放后许多优秀的电影作品如《芙蓉镇》《大红灯笼高高挂》《红高粱》《活着》等，都是由传统作家的优秀文学作品改编而成；然而近几年的国产电影市场，却热衷于网络文学的电影改编。这除了网络文学的高人气之外，与网络文学自觉的文学性和审美性的追求是分不开的。如《山楂树之恋》和《致我们终将逝去的青春》这两部网络文学改编的同名电影，以其清新唯美的审美品格给电影市场带来了一股清风，展现了当下网络文学的较高水准。随着网络文学的发展壮大，主流文学与网络文学也打破了不相往来的格局，出现了主动交流的新局面。唐家三少、当年明月等著名网络作家当选中国作家协会全委会委员；鲁迅文学奖、茅盾文学奖等国家级文学大奖也向网络文学敞开了大门；国家新闻出版总署也在网络文学的版权保护等方面采取积极措施，为网络文学产业的良性发展保驾护航。由此可见，借助消费市场特别是电影市场的强大助推力，网络文学实现了与主流文学的握手，文坛出现了大众文化与精英文化互动互补、繁荣发展的新局面。无论是主流文学还是网络文学，都应以文学性和审美性为评判标准，创作优秀的文学作品，并为电影市场提供源源不断的文学资源。 三、网络文学与电影互动性消费展望 “拷贝盘上的世界和印刷文字中个人的梦幻经验有密切的关系电影业自身也把自己的一切成就看成是导源于小说，这一点不无道理。电影的拷贝形态和剧本形态，都完完全全和书籍文化纠缠在一起。”因此，一部优秀的电影作品离不开一个好故事、好剧本。尽管在消费时代，文学也成为一种消费商品，但同时它又不等同于普通的日常消费品。网络文学若想与电影继续“联姻”，就必须自觉提高文学作品的审美性，注重思想深度的挖掘，关注现实干预生活，构建一个健康的文学生态。只有做到这一点，网络文学才能在影视改编市场占据更多的份额。另一方面，电影在选择网络文学进行改编时，除了注重文学的审美性和思想性，也要充分考虑到电影创作的自身规律，选择易于改编的网络文学作品。路易斯•贾内梯在谈电影的文学改编时讲到：“一般认为，如果某个艺术作品在某种艺术形式中的成就较高，改编至另一形式的成绩就往往不如其原著。因此，《傲慢与偏见》虽被改编成电影多次，成就却都有限。而影史的杰作，如《假面》《公民凯恩》，几乎都不能改编成小说。这主要是因为文学与电影媒介不同，其内容分别受其形式支配。”因此，网络文学的电影改编，必须做出系统化的分析，如电影的文学性如何，角色的表达能否完全呈现，整部影片是从什么角度来叙述，改编策略是忠于原著的“忠实改编”还是只保留原著意念的“松散改编”，这些都是改编过程中需要考量的问题。综上所述，当下的网络文学为电影改编提供了源头活水，反之电影市场又成为网络文学发展的助推力量，这是消费时代文化策略与商业策略共赢的结果。只有保持这种可持续、有活力的互动消费模式，才是网络文学与电影发展的长久之计和正确趋势。就此而言，网络文学与电影实现产业化合作，仍然有一段漫长的道路要走。 作者：张书娟 单位:浙江大学 电影文学论文:电影资源融入现当代文学研究的探索 一、文学与电影相互改编的比较研究 （一）原著文本与改编电影的比较研究 文学与电影的联姻主要体现在电影对文学文本的改编。传统的电影改编强调对原著的忠实再现，但二者之间的关系不可简单地归结为图像语言对文字语言的置换，这也是两种不同的叙述模式之间的转化。改编过程中两种艺术内在的差异性更能引起大众舆论和文艺评论的关注。从写作学的角度来看，影视图像是对文学文本的二度创作。现如今，“电影改编不再是仅仅发挥其普及经典阐释文学原著的功能，也不再仅仅是选‘电影性和文学性的小说’或‘能够充分电影化的作品’来改编，它的外延与内涵都扩大了。”[1]新世纪的电影作品没有止步于再现原著，而是在改编过程中较多地突显编剧和导演的个性化解读及创作。例如张艺谋改编自严歌苓同名小说的电影《陆犯焉识》，只选取了小说最后30页的内容。影片在叙事手法上是张艺谋式的，淡化情节和主题，长于场面的营造、情感的煽发、色调的渲染。因而使得改编后的影片留白较多，减少了必要的情节过渡、交待和发展，给观众更多的艺术想象空间。而小说《陆犯焉识》是通过主人公陆焉识在残酷的动荡岁月里的命运变迁，控诉了政治环境对人性的摧残和异化，歌颂了知识分子对于正直、良知、责任的坚守以及自由的追寻。改编后的影片，在情节上成了原著的删减版，在主题上对于历史的反思和自由的追寻均被弱化，观众的聚焦点被转移到了时代变迁中爱情和亲情的思索上来。另一方面新世纪以来，影视剧改编成为大部分作家创作作品和扩大影响的潜在梦想，因而使得文学文本具备了鲜明的影视化特征。电影艺术镜头式的叙事语言、强烈感官刺激的象征符号、故事情节的强化等等都对当代文学写作有着深远的影响。从文学批评的角度而言，电影改编是对原著作品的阐释和批评，它成为一种新的文学接受和批评方式。因为电影制作者“在电影剧本写作、电影拍摄甚至后期制作的过程中对原著所做的选择、删减、增加甚至变形都体现了一种完整意义上的批评方式。”[2]我国关于文学与电影的跨学科研究长期局限于原著文影视与舞台艺术本及其改编电影的相似与差异性的比较，这包含文艺理论和创作实践两个方面的研究。比如李欧梵的《文学与电影改编》、张宗伟的《中外文学名著的影视改编》、魏韶华的《从小说到电影——1980年代以来现代文学名著电影改编的理论与实践及其反思》等。学术界也有针对个体作家小说的电影改编的专题研究，比如《刘震云小说的影视化研究》《麦家小说影像化研究》《严歌苓小说与影视改编互动关系研究》等。总体说来，对小说与电影改编的研究取得了很大的成果，但在具体的文本细读、改编的理论研究以及改编差异性的原因分析等问题上似乎稍有欠缺。并且从研究对象出现的时间上来看，主要是集中在新世纪以前的小说文本与改编作品的比较研究。新世纪以来，中国现当代文学作品如张爱玲的《色戒》、严歌苓的《金陵十三钗》、刘震云的《温故一九四二》、麦家的《风声》等纷纷被搬上荧幕，其中不少是对文学原著再创造的精品。然而与此相关的研究在数量上较之新时期电影改编的研究要匮乏得多，研究观念和方法也较为陈旧，往往是从叙事学的角度探讨文学与电影的结合与背离。今天，我们的研究应当从电影对文学的二度创作的角度出发，突破传统的文学文本与电影作品在主题、情节、结构、意义、风格等方面异同性的浅层比较，而应当深入挖掘改编的规律及美学意义、差异性产生的原因及衡量改编成败得失的标准等等。我们既要关注新世纪以来具体的电影改编现象，也要注意抽象改编理论的探求，从而更好地指导电影改编实践。 （二）电影及其改编小说的比较研究 新世纪以来，畅销小说改编成电影已经是司空见惯的现象，而热映的电影改编成小说这种反向发展的模式也逐渐盛行起来。如周杰伦为自编自导自演的两部电影撰写的同名小说《不能说的秘密》和《天台》。这种改编力求忠实于原著，不颠覆受众原有的观影印象，因而创作空间不大。根据电影改编小说的创造性主要体现在文学语言对影像语言的转换上。倘若小说的语言缺乏表现力和感染力，便难以复原影片所营造的画面感和情绪感，往往沦为品质低劣、缺乏营养的“快餐文学”。小说《被偷走的那五年》的作者八月长安在接受采访时表示根据影视改编小说并不容易，“镜头语言和文字语言存在巨大的差异，电影中许多灵动的情节和细节落在纸上会失掉三分颜色，把具体的画面与声音转化为富有想象力的文字，这样的再创作其实相当吃力不讨好。”电影及其改编小说的比较研究，由于研究对象较少，尚未引起学术界的关注。我们可以把电影改编小说纳入到中国现当代文学的新型创作现象中加以研究，比如可探讨电影改编小说的创作原理、叙事特点、改编质量的评价标准等等。 二、突破“改编式”研究套路的探索 除改编原著之外，中国现当代文学资源对于电影作品的创作灵感、主题内涵、叙述策略等方面影响的研究尤其匮乏。因此对于中国现当代文学资源与新世纪电影的互动研究仍有进一步开拓发展的空间。 （一）非改编原著与电影的比较研究 即跨越性地比较电影改编原著之外的文本和电影在主题内涵和艺术形式等方面的异同。这并非是基于感性认识、生硬地建立二者的联系，重点突出的是二者的借鉴和承继关系，从而实现不同艺术形式间跨越时空的文化对话。有关这方面的研究特别是聚焦于新世纪电影的研究相当的匮乏。苏州大学章颜在2013年完成的博士毕业论文《跨文化视野下的文学与电影改编研究》中通过比较歌德的诗剧《浮士德》、黑泽明的名作《生之欲》在内容和形式上的相似性与差异性，探讨了文学和电影在跨文化语境中的对话。这是近年来，少有的突破“改编式”研究套路的实践性探索，这对我们在中国现当代文学领域内探讨非原著文本与新世纪电影的交流互动给予了宝贵的启示。比如我们可以对小说《爸爸爸》与电影《杀生》进行比较研究。《杀生》的导演管虎在接受访谈时称韩少功的小说《爸爸爸》中的傻子形象（丙崽）乃是影片主人公牛结实的创作灵感来源，影片“也有寻求某种精神之根的意思”。[3]可见，影片与这部“寻根文学”的代表作有着强烈的思想共鸣。两者都继承了鲁迅国民性寻根的创作思维，既赞颂了包含于民间文化中的民族优良品质，又批判了潜藏于传统文化心理中的国民劣根性。通过两者的比较研究，我们可以建构起新世纪电影作品与上个世纪80年代“寻根文学思潮”沟通的桥梁，甚至可以上溯到鲁迅先生开创的对中国现当代文学艺术影响至深的一个思想母题——批判和改造国民劣根性，使得两种不同艺术形式的比较在建构健康的国民性，推动中国社会的现代化发展这一方面找到了契合点。 （二）电影作品蕴含的中国现当代文学资源的解读性研究 新世纪以来，不少导演为了寻找艺术创新的生长点，凭借文学化方式变革传统的电影语言。文学化思维为新世纪以来中国电影的艺术表现手法和美学风格注入了新鲜的血液。对于电影文学化的理解，我们可以不必肤浅地仅从改编的角度去挖掘文学在故事情节、主题内涵、人物性格等方面对电影产生的影响，还可以拓展性地探讨文学在创作思维、艺术手法等方面对电影的美学风格和表现手段施加的潜移默化的影响。例如陈晓的《文学与电影的联姻——以侯孝贤、朱天文合作为研究个案》，以长期跨界合作的导演侯孝贤和作家朱天文共有的艺术品味为出发点，总结两者艺术创作上的共性，比如张爱玲式的苍凉意境、故土乡愁情怀、社会边缘化视角、散文化的叙事风格等，进而探讨两者如何实现电影与文学两种艺术形式的成功契合。新世纪以来，文学化的理念思维和表达方式，在贾樟柯、管虎、王小帅等的电影作品中，已经成为一个鲜明的符号，引起了评论界的普遍关注。如管虎电影作品中包蕴的鲁迅文学精神、寻根文学思潮等等。我们通过对新世纪以来电影作品深入细致地鉴赏研究，发掘其内蕴的中国现当代作家的文学思想、创作母题以及文学思潮、文学流派、叙述策略等文学性元素，从文学、文艺学以及比较文学的角度，可以充分地发挥中国现当代文学资源对于电影艺术的阐释功能，同时也可以归纳出新世纪电影文学化的特色及规律，进而为新世纪电影的发展提供启示和借鉴。需要指出的是，我们研究的电影作品的创作时间可由上个世纪拓展至新世纪，从而具有强烈的时代感和当下研究价值。研究的电影作品也可突破本土的局限，放眼全球电影市场，创造性地开掘中国现当代文学资源对于世界电影的艺术阐释功能，进而探讨人性、生存困境等人类社会普遍存在的话题。 作者：寇嫒丽 单位：南昌大学科学技术学院 电影文学论文:电影的叙事性文学足迹探析 本文作者：王洁辉 单位：平顶山学院国际教育交流学院 在文化艺术多元化发展的时代，这种“照搬式”的影视改编路径难以保持生命力和吸引力，而畅销小说的洛阳纸贵让影视创作者看到新的曙光。从《黑暗时代》《亚瑟王》的英雄传奇故事，到《布拉格之恋》的悖论式“眩晕”技法，再到《达•芬奇密码》的详略得当、跌宕起伏，电影改编从畅销小说中汲取灵感又勇于创新，迎来一个叫好又叫座的成功时代。 电影的叙事性文学足迹:选材与详略 畅销小说的改编电影绝大多数是以故事为着眼点的，情节的推动、人物的设定是电影的核心，叙事性的特点使电影中的文学足迹较为明显。电影改编的关键环节集中在背景选材、详略取舍与叙事手法上。第一，文学选材要深厚、广泛，探索尽可能多的观众兴趣点，以便于激发电影创作灵感;第二，不可照搬原著，影视作品的时间有限，无法洋洋洒洒几十万字，因此情节安排要详略得当、去粗取精。 (一)取材广泛，视角集中 小说家从历史学家、考古学家的搜索中汲取灵感，对亚瑟王传奇的描写不断推陈出新，留下一部部巨著名篇，《亚瑟王之死》《国王牧歌》《仙后》《荒原》，构建了一个庞大的“亚瑟王国”。这个西方世界耳熟能详的传奇故事，不可避免地成为影视创作的取材源泉，其中最具代表性的有四部:1981年《黑暗时代》、1995年《第一骑士》、2001年《阿瓦隆迷雾》以及2004年公映的《亚瑟王》。《黑暗时代》是导演约翰•保曼的成名之作。这部作品较大程度忠于原著，完整的叙述了亚瑟王传奇的基本脉络，从亚瑟的出生、拔剑、称王，到一统天下、王国繁盛，直至背叛、乱伦和死亡。影片中人物众多，墨林、摩甘娜、兰斯洛特、桂尼维尔等都粉墨登场，且性格迥异，命运不同。由于叙事全面，情节安排上十分紧凑，圆桌骑士追寻圣杯等经典历险故事大多几笔带过，加之当时电影特效水平的限制，是电影看起来过于拖沓，更像是一部人物纪录片。亚瑟王传奇故事是博大、庞杂的，要把所有的情节融入两个小时的胶片中不切实际。《黑暗时代》做到了取材上的广泛着眼，但没有进行梳理和定位，细节表现不突出，疏于肤浅的叙事，而立意和文化内涵差强人意。 相比之下，杰瑞•查克导演1995年的作品《第一骑士》(又名《剑侠风流》)则截取了亚瑟王传奇的一个侧面，即圆桌骑士中勇士兰斯洛特对亚瑟王的忠诚和对王后桂尼维尔的爱情这个两难的抉择来展开情节。流浪剑客兰斯洛特从歹徒手中救下了出嫁途中的少女，风流剑客与妙龄少女一见钟情，为了陪在桂尼维尔的身边，骑士投在亚瑟王麾下默默守护，在一系列战争和吞并之后，两人有情人终成眷属。纵览全片，电影在小说故事的基础上进行了大量的中世纪浪漫主义创新，雄伟的城堡、碧绿的原野、英俊的骑士，视觉效果极佳。可以说，这部影片取材于亚瑟王传奇，但定位在圆桌骑士的爱情故事中，探讨忠诚于爱的矛盾和抉择，情节紧凑集中、叙事完整，展现了一个独特的视角。2001年上映的《阿瓦隆迷雾》根据著名魔幻女作家玛莉恩•布托德蕾从女性角度改写的传说改编而成，女性主义足迹十分明显。影片故事自始至终是一个悲剧，背景设定为古老宗教的没落之时，虔诚的皇后桂尼维尔，野心勃勃的摩高丝，湖夫人薇薇安以及阿瓦隆最后的祭司摩根，在王国没落之时讲述一曲史诗般的传奇，姐弟乱伦、三角关系、父子相残等剧情残酷上演。亚瑟王传奇演化成为宗教斗争的产物，亚瑟王也丧失了领袖的睿智与英勇，沦为周旋于诸多女性之间的牺牲品。当一切复归于沉寂，茫茫原野中传来基督教堂沉郁的钟声，迷雾最终笼罩了阿瓦隆上空。这部影片的视角定位于亚瑟王背后的几个女性人物，以女性的视角展开情节，细腻且平静，没有硝烟四起的战争场面却内里波涛汹涌，可谓取材定位独树一帜。四部影片中最为出名的要数2004年公映的大片《亚瑟王》，它一改《阿瓦隆迷雾》的颓废与无奈，亚瑟王重新恢复了骑士领袖的英勇与果敢。他成功地把互相仇杀的部落统一起来，带领他们取得了一系列决定性的胜利。电影还原了当时的历史，以亚瑟王的统一之路为视角，围绕这个核心展开情节，战争场面宏伟，骑士、将军刻画英勇伟岸，是一部较为成功的英雄主义战争史诗作品。影视改编在取材时要完整、广泛，但定位视角时要注意取舍与偏颇，应当选取一个核心点展开情节，设定饱满的人物形象，切忌眉毛胡子一把抓。电影毕竟与小说不同，它应该是精炼的、集中的。 (二)详略得当，张弛有度 《达•芬奇密码》(TheDaVinciCode)是美国作家丹•布朗的一部悬疑小说，一经面市就横扫美国各大畅销书榜，以750万本的成绩打破美国小说销售纪录。在叙事话语上，作者采用简洁、紧凑的语言，特充满悬念的设置故事情节，展开叙述。此外，书中大量使用了文字游戏、字谜游戏和密码游戏，把峋山隐修会、达•芬奇、牛顿等特定历史人物和故事重新解读，内容丰富，文化深厚。电影《达•芬奇密码》在进行改编创作时保留了原著的悬疑特质，紧凑情节，选取最贴近“追凶寻宝”主题的边线展开叙述，以时间的直线顺序发展为主导来组织叙事。影片安排详略得当，事态从点到面渐次发展，整个故事环环相扣、一波三折。因果式线形结构在影片中发挥到了极致，利用制造悬念、设置圈套等叙述技巧，强调对信息的藏与露、铺垫与照应，极大增强了本文中难以表达的结构叙事张力，紧紧抓住观众的情绪和脉搏。小说的情节特别是解谜过程十分复杂，全部融入电影如处理不当会显得枯燥、晦涩，导演在把握精髓的基础上删减了部分环节，以紧凑影片节奏。例如，片中删去了兰登与索菲在卢浮宫逃跑前与巡逻警察斗智斗勇的较量情节，还有假装去撒骨灰等，使影片的关注点集中于谜题的发现与破解之间，为主要情节留有余地。又如，出于发行和票房的考虑，影片对宗教问题没有过多的争论和阐述，对达•芬奇的生平、画作《岩间圣母》的描述都没有出现，对圣婚也只是在影片结尾时出现很少的镜头，回避态度十分明显。笔者认为，这种详略得当的选取是十分必要的。呈现在观众眼前的是一部危机重重的悬疑侦破故事，这也是影片受众范围广泛的基础，过多的宗教描写难免喧宾夺主，使影片流于小众的宗教主题电影。 小说与电影的互文叙事 影视创作者要承认和利用小说与电影的互文叙事，观众难免会将改编电影与原著相对比，作为两个相对独立的叙事单元来比照，创作者不要一味地剥离或靠近，而应结合语言性与画面感，发现更多有价值的艺术特性和连接点。法国后结构主义学者克里斯蒂娃后现代主义文化思潮中最先提出了“互文性”概念:“所谓互文性是指任何一个单独的文本都是不自足的，它必须在与其他文本交互参照、交互指涉的过程中产生;任何文本都是一种互文，都是对其他文本的吸收与转化。”毫无疑问，文学与电影也具有很强的互文性特征，不能割裂开来，特别是在影视改编中它们的共同点都是叙事。前者通过文字叙事，而后者借助镜头叙事。两者的艺术元素是相互交织的，文学具有电影的空间视觉性，要通过想象实现;电影具有文学的时间流逝性，要通过活动的视觉画面来表现。 以小说《不能承受的生命之轻》与电影作品《布拉格之春》为例，两者在叙事上具有共同性，而策略上却各有所长。《不能承受的生命之轻》一开始就有叙事者存在，“我”在小说第一句提出“永恒轮回”的哲学命题，旨在为小说中的人物托马斯设置一个规定情境，即关于轻与重的存在编码。而导演考夫曼在长篇的哲学理论中提炼出了电影主题，选择用托马斯与特蕾莎的爱情长跑为主线，由表及里为观众展现轻与重的哲学命题。与小说的单线叙述不同，影片分为五个阶段展开情节:小镇初遇、感情插曲、布拉格政变、流亡瑞士、回归田园。 或许有人认为，影片《布拉格之恋》只是米兰•昆德拉小说的一小部分，但正是这一段影像，像影片中多次出现的镜子一样触手可及又凉气袭人，外化了小说深奥的哲学逻辑，使叙事更加通俗、生动。立足于文学与电影改编的互文性，我们能更好地解读影片的文学足迹，创作最佳的剧本，实现更高的电影艺术价值。

预处理论文:厌氧预处理对曝气耗氧量的削减作用和机理 摘要：厌氧预处理可削减曝气耗氧量的20%～30%。其机理既不是贮磷菌贮存过量的聚羟基丁酸盐(PHB)随污泥排出,也并非由于产生CH4、H2S的释放。而主要是兼性厌氧菌对糖类发酵作用产生H2、CO2的结果。 关键词：耗氧量 厌氧稳定 非贮磷菌 发酵 PHB 为控制水污染的日益加剧,目前国内正大举兴建城镇污水处理厂。这是一项保证国民经济可持续发展的战略举措,但也是一项只见投入,不见直接产出的公益行为。其不仅需要投入大笔的基建资金,而且还要付出可观的运转费用。一些地方大力筹资建成了污水处理厂,但却因难以承担运转费用而不能充分发挥环境效益。因此,降低能耗,节约运转费用对发展城镇污水处理事业具有举足轻重的作用。 在常规城镇污水处理中,曝气供氧的能耗最大,约占全厂总能耗的50%。因此,降低曝气耗氧量是节约运转费用的首要环节。降低曝气耗氧量的途径有两条：第一,前置预处理设施,削减进入曝气区的耗氧量；第二,优选运行条件和扩散装置,提高氧利用率。本文将就前者作进一步的探讨。 1　厌氧预处理对曝气耗氧量的削减作用 在A/O、A2/O系统中,厌氧区可去除水中大部分有机物。过去,一直将这种现象主要归因于贮磷菌的吸收和贮存PHB的作用。因PHB是过渡产物,在好氧区将作为碳源而被氧化。故这一过程并不削减后续的曝气耗氧量。然而,近年来的理论和实践都证明,厌氧区不仅具有吸收和贮存基质的功能,而且还产生脱氢氧化作用,并可大幅度削减继后的曝气耗氧量。 1.1　早先的发现和实践的证明 早在1983年,Lan等就发现在曝气区前设置一个厌氧区,可降低曝气区50%的耗氧量。继后,Randall等[1](1984～1987年)多次证实了这一发现,并将这一现象命名为“厌氧稳定”。Bordacs等(1988年)在曝气区前加了一只厌氧选择器,平均降低了30%的曝气耗氧量。其降低幅度与F/M(BOD/MLVSS)有关：当F/M为0.2时,降低36%,当F/M为0.8时,降低20%。王凯军等[2](1988年)将初沉池改成厌氧池,厌氧反应1.67～2.5 h后,曝气耗氧量降低约50%。McClintock等[3](1993年)应用A2/O 工艺与常规活性污泥法进行对比研究,前者厌氧、缺氧反应各1h,在同等的除氮效果下,A2/O 工艺所需的曝气时间由3.2h缩短至1.7h,曝气耗氧量降低近1/2。 1.2　氧平衡计算的结果 所谓厌氧稳定是指在厌氧过程中,有机物完全氧化或还原成气态尾产物释放,既不是转化为菌体随污泥排出,也不是转化为潜在的耗氧物在系统内外继续耗氧,是一种脱氢氧化行为。在A/O、A2/O系统中,除厌氧稳定作用而外,还存在两项可削减曝气耗氧量的因素,即：反硝化和排泥。为排除这两项因素的干扰,Randall等[1]应用物料氧平衡法对三项研究成果进行了评估。在氧平衡计算时,用氧当量表示有机物,统一进行量化。从全系统去除的COD氧当量中,扣除反硝化增补的和排泥损失的氧当量,则可计算出厌氧稳定的氧当量,及由此而削减的曝气耗氧量。第一项研究应用A/O工艺,厌氧反应1.7h,曝气3.9h。通过投药法抑制硝化作用的发生,免除反硝化增氧的干扰。扣除排泥带走的氧当量,测算出厌氧稳定削减的曝气耗氧量占23%～48%。第二项研究应用A2/O工艺,厌氧、缺氧、好氧反应的时间分别为1.3h、2.1h、6.9h,扣除反硝化增补的和排泥损失的氧当量,得出厌氧稳定削减的曝气耗氧量为23%～27%。第三项研究A2/O工艺与普通活性污泥法的平行对比试验,A2/O系统的厌氧、缺氧、好氧反应时间分别为2h、2h、4h,普通活性污泥法的曝气时间为8h。结果为：厌氧稳定削减了8%～27%的曝气耗氧量,A2/O工艺比普通活性污泥法降低23.2%～37.3%曝气耗氧量。 2　厌氧稳定削减曝气耗氧量的机理 厌氧预处理可削减曝气耗氧量的发现已得到国内外大量科研成果和生产实践的证明。但对其机理却众说纷纭,认识不一。占优势的说法是,贮磷菌细胞内贮存过量的PHB,未经氧化而以污泥形态排出系统；也有人将其归因于厌氧还原产生CH4和H2S的释放。近年来的研究证明,这两种说法均科学依据不足。 2.1　贮磷菌贮存过量的PHB流失的可能性这方面存在两种观点：第一,认为贮磷菌贮存PHB是厌氧反应的主导作用；第二,认为污泥中含有过量的PHB。在厌氧条件下,吸收并贮存PHB的主要是一类小型阴性短杆菌(Acinetobacter)也称除磷菌。这类菌在厌氧条件下仅能利用醇、酸等低分子有机物合成PHB,而不能直接利用糖类等复杂物。其对乙酸的亲合性特别强,只要水中有乙酸存在,无论在厌氧、缺氧或好氧条件下,也不管污泥处于循环周期的何种状态,贮磷菌就要释放磷而吸收乙酸。此外,必须指出,贮磷菌也是一类活性差、增殖慢、竞争力弱的菌属,其对环境条件有一定的要求和选择性,在A/O、A2/O系统中,将与其他菌种发生竞存和筛选作用。 近年来的研究表明,在厌氧条件下,除贮磷菌而外,还存在另一类能吸收并贮存有机物的非贮磷菌。两类菌既可共存又有竞争。Jakub等[4]曾做了这样一个试验,在葡萄糖和乙酸各50%的基质中,接种非贮磷菌。从0天～23天内,A/O系统的贮磷菌接近于零,但随着时间的推移,贮磷菌逐渐增加,而非贮磷菌相应减少,至131天后,两类菌数量相近。在整个试验过程中,不管两类菌种的比例如何演变,厌氧区出水的可溶性COD均很低,且变幅甚小。结果表明,非贮磷菌同样具有吸收并贮存乙酸等有机物的能力。然而,非贮磷菌以何种形态吸收并贮存有机物,是PHB、PHA、糖类,还是其他物质,目前所知甚少。 基于上述,在厌氧区贮磷菌和非贮磷菌均能吸收并贮存大量有机物。为深究这些贮存物的演变和最终产物,一些学者进行了探索。刘延华等[5]在以乙酸为基质的试验中测出：厌氧终端污泥的PHB高达200mg/L,而在好氧结束时,降至20 mg/L；在以葡萄糖为基质时,污泥的PHB始终处于40 mg/L的低水平,变幅甚小。Randall等对三项研究排泥的氧当量测定值为：第二、第三项研究排泥的氧当量为1.42 mg/(mg MLVSS)；第四项研究中,A2/O工艺排泥的氧当量为1.34mg/(mg MLVSS),普通活性污泥为1.30mg/(mg MLVSS)。这些测定值与标准值1.42mg/(mg MLVSS)相等或接近。据此推测,排泥中的PHB等细胞贮存物数量甚微,不足以对曝气耗氧量产生重大的影响。 2.2　产生CH4、H2S所起的作用 在厌氧条件下,必然有甲烷菌存在并产生CH4。但一般的A/O、A2/O系统均在常温下运行,且MCRT较短(10天～20天)。这种环境条件不利于甲烷菌的增殖和代谢活动。虽然甲烷化能消耗一部分有机物,但不可能产生大幅度削减曝气耗氧量的结果。Wable(1992年)曾对一A2/O系统的尾气进行监测,未检出CH4,但该系统仍发生厌氧稳定作用。此外,在Randall等的第二、第四项研究中,虽发现一些还原硫化物,但数量甚微,这一过程消耗的有机物在氧平衡计算中所占比例甚小。 2.3　厌氧稳定的机理 如前所述,厌氧稳定既不能归因于细胞贮存过量的PHB等有机物的流失,也不是由于产生CH4和H2S的释放。其实这是由广泛存在,但被忽视的糖类发酵反应所引起。提起发酵反应,一般认为仅是将复杂的、大分子有机物降解为简单的、小分子有机物,发酵过程产生的氢以降解物或氧化物为受体,不排出系统。因此,发酵产物的COD与原基质相等,不导致削减COD的效果。这种认识只看到了发酵反应的一个侧面,而忽视了更为重要的方面。发酵反应是由多种微生物参与、反应途径多种多样的复杂过程。其中既有脱氢氧化作用,又有加氢还原作用。发酵产物既可能是甲、乙、丙、丁、乳酸,也可能是醇类。发酵途径和产物随着环境条件和优势菌种的变化而变化。近年来的研究证明,在A/O、A2/O系统中,有许多兼性厌氧菌能在降解糖类时释放出H2和CO2,从而削减了系统的COD总量。按经典的EM代谢途径,1 mol C6H12O6首先无氧酵解为2 mol的CH3COCOOH。 3　影响厌氧稳定的因素 影响厌氧稳定的因素主要有：原水含糖比、原水有机物浓度、MCRT、F/M、MLVSS等。 3.1　原水含糖比 发酵反应的对象是糖类等复杂的有机物,原水含糖比对厌氧稳定的影响最大。Randall等在其第二项研究中,曾以乙酸取代葡萄糖为基质,结果引起厌氧稳定效果的急剧下降。在MCRT为3天时,削减的曝气耗氧量接近于零。 3.2　原水有机物浓度 Randall等[1]在研究中发现,原水有机物浓度也对厌氧稳定效果产生重大的影响。应用相对较稀的腐化池出水作试验,当原水COD＜190 mg/L时,厌氧稳定效果接近于零。但随着原水COD的提高而直线上升。 3.3　MCRT、F/M、MLVSS 这是三项互相关联的影响因素。Randall等[1]在第四项研究中,将MCRT由5天提高到15天时,厌氧稳定削减的曝气耗量由8%～18%上升至12%～27%,升幅达50%。而与此相应的是：MLVSS由1000mg/L上升至2000mg/L,F/M由0.2kgCOD/kg MLVSS降低至0.1mgCOD /kg MLVSS。结果提示,过低的MCRT将导致MLVSS下降、F/M上升,从而削弱厌氧稳定效果。 4　结束语 厌氧稳定是由一类非贮磷菌属的兼性厌氧菌发酵反应的结果,是一种脱氢氧化行为。厌氧稳定削减的曝气耗氧量可达20%～30%。厌氧稳定对含糖比大,有机物浓度高的污水较为合适。从削减曝气耗氧量的角度出发,厌氧稳定应是一个有利于产生并释放H2和CO2的过程,这个过程应促进NAD的再氧化并避免降解产物的还原。然而,迄今为止,有关厌氧稳定的理论知识仍相当贫乏,实践经验更是不足。如何优化筛选参与厌氧稳定的微生物,如何优化厌氧稳定的运行条件,如何将厌氧稳定与除氮、磷作用有机结合等一系列课题,都有待今后研究和探讨。 预处理论文:含毒有机废水生物处理前的预处理 大量的资料表明，我国目前及今后相当长一段时间内的环境问题主要是水环境问题，水环境问题又主要是有机废水的污染问题。因此，有机废水的治理是环保工作中极其重要的一面。 有机废水无害化处理的首选方法是生物处理。这是由生物处理所具有的处理的相对彻底性（ 无二次污染或二次污染较小）以及运行费用低廉等优点决定的。 根据有机废水处理方面的特性可以将其划分为以下3类：①废水中的有机物易于生物降解，同时废水中的毒物含量很少。这类废水主要是生活污水和来自以农牧产品为原料的工业废水等； ②废水中的有机物易于生物降解，同时废水中的毒物含量较多。这类废水主要来自印染、制革废水等；③废水中所含的有机物难于生物降解（生物降解速度极其缓慢），同时，废水中毒物可能较多、亦可能较少。这类废水主要来自造纸、制药废水等。 第①类废水可直接进行生物处理。第③类废水较为复杂，此处不作讨论。本文主要对第② 类废水中的毒物作用机制及应对措施加以讨论。 1、毒物及其作用机制 废水中凡是能延缓或完全抑制微生物生长的化学物质，统称为有毒有害物质，简称毒物。这些毒物，从化学性质上来分可划分为有机物和无机物两大类。从处理的角度又可划分为能被生物处理段去除、转化的物质（如H2S、苯酚等，或称非稳定性毒物）和不能被生物处理段去除、转化的物质（如NaCl、汞、铜等，或称稳定性毒物）两大类。 毒物对微生物的作用机制主要有如下方式： （1）损伤细胞结构成分和细胞外膜。如：70%浓度的乙醇能使蛋白凝固达到杀菌作用；酚、甲酚、表面活性剂作用于细胞外膜，破坏细胞膜的半透性。 （2）损伤酶和重要代谢过程。一些重金属（铜、银、汞等）对酶有潜在的毒害作用，甚至在非常低的浓度下也起作用。这些重金属的盐类和有机化合物能与酶的-SH基结合，并改变这些蛋白质的三级和四级结构。 （3）竞争性抑制作用。当废水中存在一种化学结构与代谢物质相类似的有机物时便会发生。因为二者都能在酶的活性中心与酶相结合，它们的竞争将抑制中间产物的形成，使酶的催化反应速率降低。 （4）对细胞成分合成过程的抑制作用。当某些化学物质的结构类似于细胞成分的结构时，它们便会被细胞吸收并同化，结果是合成无功能的辅酶或导致生长停止。这种作用最典型的例子便是磺胺酸。 （5）抗生素对核酸的抑制作用。不少抗生素能专一地抑制原核生物的蛋白质合成，如链霉素会抑制氨基酸正确结合于多肽上。 （6）抗生素对核酸的抑制作用。如丝裂霉系C会选择性地阻止DNA的合成，从而抑制微生物的生长。 （7）对细胞壁合成的抑制作用。如青霉素便是通过干扰细胞壁的合成从而达到抑制微生物生长的效果。 2、菌种承受毒物的能力及菌种驯化法 需说明的是，微生物中存在不少能耐受常用代谢毒物的菌株，有的甚至能利用它们作为能源。化学物质对微生物的抑制作用与其浓度有直接关系，并随微生物的驯化而发生变化，经过驯化的微生物对有毒物质的适应能力将逐步加强。微生物这种巨大的适应性（变异性）是由它们的小体积决定的。如一个微球细胞仅具有约100 000个蛋白质分子所能容纳的空间，如此小的体积决定了那些近期用不着的酶是不能储备的，许多分解代谢酶类只有当存在合适的基质时才会产生。在某些条件下这类可诱导的酶可占蛋白质总含量的10%.正是微生物的这种变异性，才使生物法处理含毒有机废水成为可能。但任何微生物承受毒物的能力都是有一定的极限的（此时的浓度叫极限允许浓度），正是这种极限又要求含毒物有机废水在生物处理前需要一定的预处理。 前已说过，微生物由于其体积的细小，而具有巨大的适应性（变异）。因此可以采用人工改变微生物生活环境的方法进行诱导变异，让微生物直接适应原水中毒物浓度或提高微生物对毒物的去除能力。这种方法对稳定性毒物及非稳定性毒物均适用，是处理含毒有机废水的一种基本方法。 在城市生活污水处理厂中，当进水中酚的浓度突然增加到50 mg/L时，便会对生物处理系统产生巨大的破坏作用。严重时，会导致全系统的崩溃。可是，某焦化厂采用适应性变异的方法对菌种进行驯化即菌种驯化法，使微生物内的酶逐步适应了这种毒物的大量存在，便将这种毒物当成其底物而加以分解吸收。实际运行表明，进水中酚的平均浓度为117.5 mg/L时，酚的去除率高达99.6%. 含酚废水处理是应对一种不稳定性毒物的例子，当毒物很稳定时，亦可采用这种驯化方法以提高微生物对毒物的承受能力。但须注意，这种毒物的浓度必须满足最终出水排放标准或另外采取其它措施加以控制。 3、预处理方法 前已说过，驯化是生物处理法中应对毒物的一种基本方法。但任何微生物承受毒物的能力都是有一定的极限的，毒物浓度超过极限允许浓度时就需要一定的预处理。目前，预处理法主要有稀释法、转化法和分离法。 3.1　稀释法 污水中的毒物之所以成为毒物，是与其浓度有关的。当其浓度超过某一极限允许浓度时，毒物就成为毒物；在极限允许浓度以下时，毒物就不表现出毒性甚至成为营养。当废水中毒物浓度超过生物处理的极限允许浓度时，为保证生物处理的正常进行，可采用简单的稀释法，将废水中毒物浓度降低到极限浓度以下。 根据废水中毒物的稳定或非稳定性质，结合实际情况，可采取3种不同的稀释法：污水稀释法，处理出水稀释法，清水稀释法。 （1）污水稀释法。不同的污水中所含的物质不同，将它们混合起来，彼此稀释，可将毒物浓度降低到极限允许浓度以下，这便是污水稀释法。它最简单、最经济，是首选方法，不论毒物的性质是稳定或非稳定均适用。少量的工业废水混入大量的城市污水中，几乎所有的毒物浓度都会被降低到极限允许浓度以下。但是，少量的工业废水彼此间混合后，毒物浓度仍有可能在极限允许浓度以上，仍需继续采取其它措施。 污水稀释法除了上面所说的不同单位所排废水之间的大稀释外，还有同一工厂不同车间所排废水之间的小稀释。比如，制革工厂中，脱毛工段所排的灰碱废水中S2-的浓度高达1 000 mg/L以上，但脱毛工段所排的灰碱废水只占全厂总排水量的5%左右，只要建一较大的调节池（停留时间HRT一般在12 h左右），不同工段所排废水在此搅拌混合后，总出水中S2-的浓度便可降低到100 mg/L以下。这对后续处理非常有利。 （2）处理出水稀释法。这种方法只适用于废水中的毒物为非稳定这一单一情况。处理出水稀释法又有两种：①曝气池池型采用完全混合式；②处理出水回流稀释法。出于经济方面的考虑，方法①应是首选。 实例：制革废水中S2-的存在对生物处理具有极大的危害，生物处理的极限允许浓度为30 mg/L.制革废水经调节池调节稀释后，进入曝气池时S2-仍然在50 mg/L 以上。以前，许多设计单位主张采用分隔处理，即先把灰碱废水单独进行脱S预处理，把进水中的S2-降低到30 mg/L以下，再进行综合处理。有经验表明，可采用处理出水稀释法来消除S2-对生物处理的影响，不需要进行分隔处理，而直接进行综合处理。东南大学设计的南京制革厂废水处理站，采用的处理流程为调节池初沉池生物处理，生物处理采用的是氧化沟，该氧化沟沟宽6 m，有效水深3 m，沟内水流平均流速0.4 m/s，做如下两个假定：①废水进入氧化沟后经过1周的循环，其中的S2-经曝气氧化后全被去除（被氧化成单体硫或硫代硫酸盐）；②废水一进入氧化沟后，横向扩散很好，横断面上各点水质完全相同。按S2- 的极限允许浓度30 mg/L进行计算，理论上可得该氧化沟进水S2-的最大允许浓度为 7776 mg/L.从30 mg/L到7776 mg/L可以看出稀释法的巨大作用。当然，在实际运行中①，②两条假定不可能完全做到，故实际进水最大允许浓度远远不能达到7776 mg /L.根据该厂长达12年的稳定运行经验表明，在调节池出水S2-不超过100 mg/L 的情况下，S2-对氧化沟的稳定运行是完全没有影响的，而且氧化沟出水S2-始终在排放标准1 mg/L以下。这是稀释法成功应用的一个例子。 （3）清水稀释法。这种方法只有在废水中的毒物为稳定性毒物，不能采用处理出水稀释，工厂内部及其附近又没有其它废水可以用来稀释它，而且这种毒物又不能采用分离法或转化法去除时才能使用。这是由于①这种方法的不经济性。采用清水稀释本身就要花费大量的水费；原水采用大量的清水稀释后，处理投资和运行费都要增加。②随着环境管理的加强，已由浓度排放控制过渡到排放总量控制。 实例：南京某石化公司化工二厂废水处理站，进水COD为6 000 mg/L，但同时含有CaCl 250 000 mg/L，如此高的盐度将会极大地抑制生物处理的正常运行，所以在生物处理之前必须对盐加以适当处理。考虑到生物处理对CaCl2无去除或转化作用，其它的分离或转化方法又不经济，该厂地处郊区，附近无其它工厂或本厂的另类废水可利用来稀释，故设计单位与甲方商量后采用了清水稀释法，即将原水加清水稀释10倍，将CaCl2浓度降为5 000 mg/L后，再进行深井曝气法处理，取得了满意的效果。 3.2　转化法 化学物质只有在特定的情况下才会表现毒性，比如，硝基苯毒性较大，转化为苯胺后，毒性就大为降低。Cr6+的毒性很大，可是被还原为Cr3+后，毒性就大为降低。所以，可以通过化学方法，将有机废水中的毒物转化为无毒或毒性较低的物质，以保证生物处理的正常进行。这种方法对稳定性毒物或非稳定性毒物均适用。采用这种方法一定要注意两个问题：①转化后，稳定性毒物的浓度必须在生物处理极限允许浓度以下，非稳定性毒物的浓度必须保证生物处理的正常运行；②最终出水中，毒物浓度也应满足排放标准。 实例：化工废水中的硝基苯是一种毒性较大，可生化性较差的物质。直接对它进行生物处理，由于毒物负荷的限制，使得生化曝气池的BOD负荷极低，效率不高。故绝大多数工程在废水进入曝气池之前进行预处理，用化学法（比如亚铁还原）将硝基苯转化为苯胺，苯胺与硝基苯相比，其毒性大为降低，而且可生化性大幅提高，使曝气池BOD负荷大大提高。 3.3　分离法 利用分离的手段，将废水中的毒物转移到气相或固相中去，以保证废水生物处理的正常运转，这便是分离法的原理。此法对稳定性或非稳定性毒物均适用。采用这种方法时应注意如下几点：①分离后，废水中稳定性毒物浓度必须在生物处理的极限允许浓度之下，非稳定性毒物的浓度必须保证生物处理的正常运行；②必须保证最终出水各项指项（包括毒物）达到国家排放标准；③转移到气相或固相的毒物必须进行妥善处理，不允许出现二次污染。 实例：制革废水中S2-是一种毒物，我们可以向废水中投加Fe2+使之形成FeS沉淀去除，出水可以直接进行生物处理而不受S2-的影响，沉淀的FeS可以送去制砖或进行填埋处理；亦可以向废水中加酸，将废水中的S2-形成H2S吹脱到空气中去，用NaOH吸收后形成Na2S再回用于制革生产。 4、结语 为保证生物处理的正常进行，可采用的消除毒物影响的措施是很多的，如何从繁多的方法措施中选择一个最佳方案，是一个全系统优化课题。优化的原则是：①废水中各项指标（包括毒物）必须达到国家排放标准；②必须保证生物处理的正常运行；③在此基础上，应努力追求工艺流程简单、投资省、运行费用低、无二次污染以及管理方便。 实例一：制革工厂中，灰碱废水中含有大量的S2-.为消除S2-的影响，可采用的措施有如下几条：①采用分隔处理，向废水中投加MnSO4，曝气，将废水中的S2- 氧化成单体硫或硫代硫酸盐；②采用分隔处理，向废水中投加Fe2+，使之形成FeS沉淀而去除；③采用分隔处理，向废水中投加酸，使之形成H2S，再用NaOH吸收；④综合处理，向废水中投加MnSO4，曝气，将废水中的S2-氧化成单体硫或硫代硫酸盐；⑤综合处理，向废水中投加Fe2+，使之形成FeS沉淀而去除；⑥其它方法。在这么多的方法中，东南大学经过多年的探索，最终总结出一条最佳工艺方案：不进行分隔处理，直接进行综合处理，调节池的HRT延长到12 h，搅拌混合后，可将废水中的S2-降低到100 mg/L以下，初沉后，曝气池采用完全混和型的氧化沟，可直接消除S2-的影响并将其去除。国内数十项此类工程的实际运行经验表明：这套综合措施是完全可行的。 实例二：南京某炼油厂某股废水中，COD为3000 mg/L，NH3-N 200 mg/L，S2-150 mg/L.S2-的浓度已经超过生物处理的极限允许浓度，故在进行生物处理之前必须先解决好S2-的问题。在确定废水处理工艺流程.这种方法就本段来看是完全可行的，但因该废水中HN3-N浓度较高，必须采用A/O法进行处理，被氧化过的S进入A/O段后，处理池中的厌氧环境又会将S还原为S2-，其毒性又恢复释放出来，必将破坏生物处理的正常运行。故采用这种方法从全流程上来看是不行的。最终选定的方案是采用投加Fe盐沉淀去除的方法。 预处理论文:复合预处理对大鼠肠缺血再灌注的保护作用 【摘要】 目的： 探讨复合预处理（亚低温下缺血预处理）对大鼠小肠缺血再灌注损伤的保护作用及机制. 方法： 将32只大鼠随机分为4组（每组8只）：假手术对照组（Sham）、缺血再灌注组（I/R）、缺血预处理组（IP）、亚低温预处理组（MHIP）. 比较各组小肠组织湿干质量比、Ca2+Mg2+ATP酶含量及血清乳酸脱氢酶（LDH）、超氧化物歧化酶（SOD）、丙二醛（MDA）活力、总抗氧化（TAX）能力的变化，并观察各组肠组织超微结构及Bcl2, Bax蛋白表达. 结果: 肠缺血再灌注后小肠湿干质量比值增高,LDH, MDA含量明显上升（P 0.01），Ca2+Mg2+ATP酶、SOD活性及TAX能力明显下降，小肠组织Bcl2和Bax蛋白表达吸光度（A）明显增高（P 0.01）；IP组与I/R组比较及MHIP组与IP组比较小肠湿干质量比值减小，LDH，MDA含量明显下降，Ca2+Mg2+ATP酶、SOD活性及TAX能力明显上升，小肠组织Bcl2蛋白表达吸光度（A）值增高，Bax蛋白表达吸光度（A）值降低（P 0.01, P 0.05），Bcl2/Bax吸光度（A）比值明显增高. 结论： 亚低温缺血预处理通过增加肠组织自身抗氧化能力、抑制脂质过氧化、上调Bcl2基因的蛋白表达与下调Bax基因的蛋白表达以抑制肠组织细胞凋亡的发生等机制对抗肠缺血再灌注损伤. 【关键词】 小肠；再灌注；亚低温；缺血预处理；基因表达 0引言 亚低温对脑和肝缺血再灌注损伤有保护作用［1,2］，但亚低温缺血预处理对小肠缺血再灌注损伤作用的研究尚未见报道. 我们在缺血预处理和亚低温研究的基础上，应用大鼠小肠缺血再灌注损伤模型，观察亚低温缺血预处理对肠缺血再灌注损伤的保护作用，并探讨其可能的机制. 1材料和方法 1．1材料 1.1.1动物选用Wistar健康雄性大鼠32只，体质量230~280 g. 由咸宁医学院动物室提供. 将32只大鼠随机分为4组，每组8只. ① 假手术对照组（Sham）：仅暴露肠系膜上动脉（SMA）而不夹闭，共2 h结束实验后取材；② 缺血灌注组（Ischemiareperfusion, I/R）：夹闭SMA 60 min后松夹60 min再取材；③ 缺血预处理组（Ischemicpreconditioning, IP）：夹闭SMA 5 min和松夹5 min作为预处理，余同I/R组；④ 亚低温预处理组（mild hypothermia ischemicpreconditioning, MHIP）：在实施缺血预处理前在小肠周围充填碎冰造成小肠亚低温（33~35℃）［3］，余同IP组. 1.1.2药品及试剂乳酸脱氢酶（LDH）、Ca2+Mg2+ATP酶含量、总抗氧化（TAX）能力、超氧化物歧化酶（SOD）、丙二醛（MDA）活性试剂盒均购自南京建成生物工程研究所，Bcl2, Bax免疫试剂盒由武汉博士德生物工程有限公司提供，其他试剂均为国产分析纯. 结果测定按试剂盒提供的说明书严格进行操作. 1.2方法 1.2.1模型制备100 mL・L-1水合氯醛（3.5 mL・kg-1, ip）麻醉后，仰卧固定，取腹部正中切口，暴露SMA,用无损伤动脉夹夹闭其根部导致缺血，松夹即为再灌注，在各设定时相点经髂动脉取血并迅速放血致死，同时取中段小肠匀浆. 1.2.2指标测定① 取定量肠组织制备组织匀浆测定Ca2+Mg2+ATP酶活性，并留取肠组织观察组织湿干质量比值；经髂动脉取血分离血浆，测定LDH活性，SOD, MDA含量，TAX能力；②冰冻切片后，用免疫组化方法，通过DAB显色，观察bcl2 及 bax 蛋白表达，在显微镜下用图像分析系统检测吸光度（A）值（每组选10个视野分别测量，计算均值）；③冰冻切片后，光镜下观察并拍片，根据Chiu肠粘膜损伤进行分级，电镜标本严格制片，在日立H600透视电镜下观察并拍片. 统计学处理：所有数据均以 x±s表示，组与组之间采用t检验. 2结果 2.14组动物小肠组织湿干质量比Ca2+Mg2+ATP酶含量以及血浆TAX, LDH, SOD, MDA的变化肠缺血再灌注后小肠湿干质量比值增高,LDH, MDA含量明显上升（P 0.01），Ca2+Mg2+ATP酶、SOD活性及TAX能力明显下降（P 0.01）；缺血预处理组与缺血再灌注组比较及亚低温预处理组与缺血预处理组比较小肠湿干质量比值减小，LDH， MDA含量明显下降（P 0.01, P 0.05）， Ca2+Mg2+ATP酶、SOD活性及TAX能力明显上升（P 0.01, P 0.05, Tab1) . 表1大鼠肠组织湿干质量比、Ca2+Mg2+ATP酶含量、血浆TAX， LDH， SOD活性及MDA含量　(略) 2.24组动物小肠组织Bcl2, Bax和Bcl2/Bax蛋白表达吸光度（A）值的变化肠缺血再灌注后小肠组织Bcl2和Bax蛋白表达吸光度（A）值明显增高，与假手术对照组有显著性差异（P 0.01）；缺血预处理组与缺血再灌注组比较及亚低温预处理组与缺血预处理组比较小肠组织Bcl2蛋白表达吸光度（A）值增高（P 0.01, P 0.05），Bax蛋白表达吸光度（A）值降低（P 0.01, P 0.05），Bcl2/Bax吸光度（A）比值明显增高 （Tab 2 ）. 2.34组动物肠组织学改变光镜下，将各组肠粘膜损伤进行比较：假手术对照组肠粘膜基本正常，损伤均为0级；缺血再灌注组肠粘膜损伤（Ⅱ级2只，Ⅲ级3只，Ⅳ级3 只）明显高于假手术对照组（P 0.01）；缺血预处理组肠粘膜损伤（Ⅰ级2只，Ⅱ级4只，Ⅲ级2只）明显低于缺血再灌注组（P 0.01）；亚低温预处理组肠粘膜损伤（0级1只，Ⅰ级3只，Ⅱ级4只）低于缺血预处理组（P 0.05）. 电镜下，假手术对照组肠粘膜上皮微绒毛排列整齐，各细胞器形态正常；I/R组肠粘膜上皮微绒毛稀疏、变短、脱落，线粒体明显肿胀，空泡变性，内质网排列紊乱、肿胀；缺血预处理组肠粘膜上皮微绒毛排列基本整齐，线粒体内质网轻度肿胀；而亚低温预处理组肠粘膜上皮微绒毛排列整齐，线粒体内质网肿胀不明显. 表24组小肠组织Bcl2、 Bax和Bcl2/Bax蛋白表达吸光度（A）值的比较　(略) 3讨论 1986年Murry等［4］提出预处理(preconditioning, PC)这一概念，他们在动物实验中，发现心脏经历多次短暂缺血后，紧接一个较长时程的心肌缺血，不仅没有“累积性损伤”，而且心肌对随后较长时间缺血产生更大的耐受力，这一现象称为缺血预处理的保护作用. 近年来，IP对脑、肾、肝I/R损伤的保护作用已有大量报道，并从内源性细胞保护物质、膜受体信息传递及细胞代谢因素等方面探讨其保护机制. IP对组织的保护作用毕竟有限，目前有研究表明，亚低温对脑［5］、肝［3］I/R所致氧自由基损害有保护作用. 我们在大鼠小肠I/R损伤模型上观察亚低温对IP的增强效应和亚低温缺血预处理即复合预处理对小肠I/R损伤的保护作用. 实验结果显示，I/R组肠组织湿干质量比值、LDH, MDA含量明显上升，Ca2+Mg2+ATP酶、SOD活性及TAX能力明显下降，表明肠I/R后，产生大量的氧自由基，作用于生物膜发生脂质过氧化，造成组织细胞损害. IP组肠组织湿干质量比值、LDH, MDA含量明显低于I/R组，Ca2+Mg2+ATP酶、SOD活性及TAX能力明显高于I/R组. 表明IP能提高小肠组织的抗氧化能力，抑制肠组织脂质过氧化反应，减轻I/R产生氧自由基所致的损伤. 但IP只能减轻不能避免这种损伤，限制了临床应用. 本实验在IP前对小肠实施亚低温处理，以期增强IP的保护作用. 实验结果显示，MHIP组与IP组比较，小肠湿干质量比值减小，LDH, MDA含量明显下降，Ca2+Mg2+ATP酶、SOD活性及TAX能明显上升，肠粘膜损伤程度及肠组织超微结构异常也明显减轻. 提示亚低温能增强IP的保护作用. 其机制可能是亚低温进一步抑制小肠因I/R所致的肠组织脂质过氧化反应，提高小肠的抗氧化能力，减轻氧自由基所致的损害，维护细胞的正常能量代谢及细胞器形态和功能的完整性. 我们发现，肠I/R后，小肠组织Bcl2和Bax蛋白表达吸光度值明显增高，与对照组有显著性差异；MHIP组小肠组织Bcl2蛋白表达吸光度值明显高于I/R组，Bax蛋白表达吸光度明显低于I/R组，Bcl2/Bax吸光度值比值也明显高于I/R组. Bcl2是一种细胞凋亡的抑制基因，Bax是一种细胞凋亡的促进基因，二者相互作用调控细胞凋亡［6,7］. 我们认为MHIP对抗I/R损伤的机制可能是诱导了Bcl2的表达，抑制了Bax的表达，从而抑制肠组织细胞凋亡的启动，减轻肠I/R损伤. 本实验结果的意义就是在基因水平上观察到复合预处理对肠移植的供体小肠血供复流时的再灌注损伤保护作用，为临床应用提供有效方法和理论依据. 预处理论文:选择性钠/氢离子交换抑制剂预处理对未成熟心肌的保护作用 摘要：目的 研究选择性Na+/H+ 交换抑制剂HOE642（Cariporide）预处理对未成熟心肌缺血/再灌注损伤的保护作用及机制。方法 20只健康新西兰幼兔（3~4周龄），利用Langendorff左室做功模型灌注其离体心脏,建立全心缺血/再灌注模型。KH液自主动脉逆行灌注心脏，向球囊缓慢注入生理盐水，调整至左室舒张末压（LVEDP）为10mmHg, 做功20 min，随机分为两组，组Ⅰ: 对照组，继续灌注15min；组Ⅱ：HOE642预处理组，用加入HOE642的KH液（浓度为5μmol/L）继续灌注15min。然后两组心脏均以St.Thomas停搏液诱导停跳，常温（37℃）缺血45min（保湿保温），再灌注60 min。记录冠脉流量（CAF），多导生理记录仪记录左心功能指标， 原子吸收分光光度计测定心肌细胞内钙（Ca）含量,自动生化分析仪测量冠脉流出液中磷酸肌酸激酶（CK）、磷酸肌酸激酶同工酶（CK-MB）、乳酸脱氢酶（LDH）漏出量含量，计算心肌含水量，透射电镜观察心肌超微结构改变。结果 CAF、左室发展压（LVDP）、左室压力微分（±dp/dtmax）恢复率，心肌组织内Ca 及心肌含水量，心肌超微结构变化，HOE642预处理组明显优于对照组（P 0.05）。结论 HOE642预处理通过减少细胞内钙超载，模拟缺血预处理的心肌保护效果，对未成熟心肌缺血/再灌注损伤有明显的保护作用。 关键词：Na+/H+ 交换;预处理;未成熟心肌;缺血再灌注损伤;钙超载 随着心血管外科、体外循环及围术期处理水平的提高，越来越多的先心病患儿在婴幼儿期、新生儿期进行早期手术治疗。术中良好的心肌保护是术后存活的关键，与未成熟心肌生理功能相适应的、有别于成熟心肌保护措施的寻求是小儿心脏外科关注的焦点［1］。这也为将来胎儿体外循环的心肌保护提供依据。 防治心肌缺血/再灌注损伤是心肌保护的关键，药物预处理是防治心肌缺血/再灌注损伤的有效措施。近年,心肌细胞钠氢通道（Na+/H+ exchanger,NHE1） 介导缺血/再灌注损伤的机制逐渐受到重视，有研究报道Na+/H+ 交换抑制剂对成熟心肌有保护作用［2］ 。HOE642（cariporide）是第一个进入临床研究的NHE1拮抗剂，本实验探讨了HOE642预处理防治未成熟心肌缺血/再灌注损伤的作用及机制。 1　材料与方法 1.1 实验药品及仪器 HOE642（Cariporide）(德国Aventis Pham公司惠赠), Langendorff灌流装置,Powerlab多导生理记录仪（Bridge AD Instrument PTY Ltd, Australia ,Chart v5.0），P-300生理压力传感器（北京金三江传感技术有限公司），滚压泵（Stockert,德国）,混合气（O2:CO2=95%,北京普莱克斯公司），超纯水（SZ-93自动双重纯净水蒸馏器，上海亚容生化仪器厂），Krebs-Henseleit重碳酸盐缓冲液（KH液）（mmol/L）:NaCl 118.5、NaHCO3 25.0 、KH2PO4 1.2 、KCL 4.8 、 MgSO4・7H2O 1.2、 CaCl2・2H2O 1.8 、葡萄糖11.0 ，pH (7.4±0.5)。 1.2 建立实验模型 健康纯种新西兰大耳白兔，3~4周龄，雌雄不限，体重300~350g（阜外心血管病医院实验动物中心提供）。以戊巴比妥钠（30mg/kg）腹腔麻醉，经耳缘静脉肝素化（150IU/kg）,由剑突剪开胸腔，迅速剪开壁层心包，快速摘取心脏并浸入4℃KH液中，主动脉修剪及轻挤心脏排尽心腔余血后立即将心脏悬挂于Langendorff灌流装置上，用恒温循环器预先恒温到37℃、95%O2+5%CO2混合气平衡20min的KH液，自主动脉根部逆行灌注心脏，冠脉流出液不参与循环，主动脉灌注压（CPP）为70 cmH2O，剪开肺动脉根部以利冠脉回流通畅。剪开左心耳,将与多道生理记录仪相连的小乳胶囊经左心耳放于左室，通过Powerlab压力换能器的换能作用，多道生理记录仪能记录心脏左室功能参数：左室发展压（LVDP）、左室压力微分（±dp/dtmax）。向球囊缓慢注入生理盐水，调整至左室舒张末压（LVEDP）为10mmHg，建立左室做功模型。 1.3　实验分组 37℃KH液平衡灌注心脏，做功20 min，将20枚幼兔心脏随机分为两组，组Ⅰ:对照组, 继续灌注15min； 组Ⅱ：HOE642预处理组，用加入HOE642的KH液（浓度为5μmol/L）继续灌注15min。两组心脏均以常温St.Thomas停搏液20ml诱导停跳（灌注压为80 cmH2O），常温（37℃）缺血45min（保湿保温），再灌注60 min，建立全心缺血/再灌注模型。 1.4 监测指标 心脏做功20 min时，记录冠脉（CAF）、 LVDP、±dp/dtmax作为基础值，再分别记录其再灌注10min、30min、60min测定值，计算其对基础值的恢复率。取再灌注5 min的冠脉流出液，以自动生化分析仪测定磷酸肌酸激酶（CK）漏出量、磷酸肌酸激酶同工酶（CK-MB）、乳酸脱氢酶（LDH）漏出量。再灌注毕，快速取下心脏，滤纸吸尽心脏表面水分，取心尖部心肌置于戊二醛固定做透射电镜观察心肌超微结构。切取左室心肌，电子天平（精度1×10-5）称量心肌湿重，置于60烘箱烘烤24h后称量其干重，心肌含水量为（1-干重/湿重）×100%，以百分比表示。留取干标本，用原子吸收分光光度计测定心肌细胞内钙含量（Ca）。 1.5 数据表达和统计分析 数据均以±s表示，采用SPSS 11.0统计分析软件，组间比较采用t检验, P 0.05为组间差异有显著性意义，P 0.01为差异有非常显著性意义。 2 结果 2.1 基础值及恢复率 心脏做功20 min时，两组心功能的基础值和冠脉流量测定结果比较无统计学差异。再灌注后10 min、30min 、60min，组Ⅱ的LVDP、 ±dp/dtmax的恢复率较组Ⅰ显著性增高（P 0.05 或P 0.01）。见表1。表1 两组心功能缺血前基础值及再灌注10min、30min、60min恢复率（略）注：与同时点Ⅰ组比较 * P 0.05，* *P 0.01 2.2　心肌酶 再灌注5min后冠脉流出液中心肌酶值于组Ⅱ较组Ⅰ明显降低（P 0.05 或P 0.01），见图1。 2.3 心肌细胞钙含量 见图1。组Ⅱ细胞内含钙量(9.9±3.4μmol/g.dry wt)明显低于组Ⅰ（16.4±4.8μmol/g.dry wt）（P 0.01）。 2.4 心肌细胞内含水量 组Ⅰ、组Ⅱ心肌细胞内含水量分别为85.（41±6.1）%、（82.3±7.5）%，组Ⅱ明显低于组Ⅰ（P 0.01）。 2.5　心肌组织透射电镜 观察结果见图2,3。组Ⅰ（图2）：肌节长短不一，肌原纤维排列紊乱，收缩不规则；心肌细胞灶性肌浆凝集、灶性肌丝溶解坏死，有大泡形成；多数线粒体肿胀、空泡化，线粒体嵴断裂，嵴减少；肌浆网扩张、空泡化；细胞核染色质凝集；糖原颗粒明显减少；内皮细胞肿胀明显。组Ⅱ（图3）：肌细胞结构正常，肌节清晰，I带、A带、M线、Z线清晰，少数肌丝灶性溶解；线粒体无肿胀，嵴清晰；少数肌浆网扩张；糖原颗粒较组Ⅰ明显多。 3　讨论 预处理是防治缺血/再灌注损伤的重要措施，可分为缺血预处理（ischemic preconditioning ,IPC）和药物预处理。IPC往往具有一定的致损性，临床应用是通过对IPC保护机制的理解，利用能激动IPC信号传导某一阶段的药物来模拟其作用。IPC对心肌保护机制可归纳为内源性保护物质的释放和离子及离子通道的变化，其中缺血/再灌注期间有害Ca2+内流的减少是一重要途径［3］。 Ca2+是调节心肌细胞收缩和舒张所必须的因素。心肌细胞浆内Ca2+浓度主要由肌浆网、线粒体、质膜上钙泵的调节来维持其动态平衡。在成熟心肌，胞浆中Ca2+浓度主要靠肌浆网的释放与隔离作用来调节。未成熟心肌细胞钙调节系统尚未成熟，肌浆网稀疏，钙泵活性低，但其质膜面积和细胞容积之比值较大，钙通道数量及敏感性较成熟心肌高，与成熟心肌相比，未成熟心肌细胞内Ca2+浓度的维持和调节更依赖于质膜上钙通道数量及敏感性［1］。传统的钙通道阻断剂通过阻断质膜上慢钙通道使细胞外钙的内流减少，减轻细胞内钙超载，对成熟心肌有明显的保护作用，然而对未成熟心肌则会因为减少质膜上钙通道数量及降低其活性而引起心肌细胞内Ca2+降低，导致心肌收缩功能下降。固此，针对未成熟心肌缺血再灌注时钙超载，有必要寻找传统钙通道阻断剂以外的能减轻钙超载药物。 哺乳动物钠氢通道［4］（Na+/H+ exchanger,NHE）有7种亚型，分别称之为NHE1~7，而存在心肌细胞主要是NHE1，NHE1每排出一个H+就有一个Na+进入细胞。在正常情况下，心肌细胞NHE1 对调节心肌细胞内pH和细胞内Na+浓度具有十分重要的作用。当心肌细胞缺血时，糖酵解增加，产生大量H+，细胞内酸度提高，NHE1被激活；再灌注时，细胞外液H+浓度迅速下降，造成细胞内外H+浓度梯度增大，这会再度激活NHE1。NHE1激活后，大量Na+流入细胞内，［pH］i 迅速恢复；与之伴随的是细胞内Na+浓度升高及细胞肿胀，Na+跨质膜梯度降低和［pH］i 的升高又迅速 使Na+/K+-ATP酶和Na+-Ca2+通道激活，以便更好地清出细胞内过高的Na+［4,5］；由于心肌缺血时ATP合成减少，Na+/K+-ATP酶活性降低，无法通过正常的Na+/K+交换将过多的Na+排出细胞外，Na+-Ca2+交换便活跃起来［5］。Na+-Ca2+通道以3个Na+交换1个Ca2+的方式进行， 引起Ca2+内流增加，最终造成心肌细胞内钙超负荷 。 正常心肌细胞的钙稳态主要依靠质膜钙转移系统、内质网 /肌浆网钙转移系统、线粒体钙转移系统［5］。质膜上有两个钙通道：高亲和力低容量的Ca2+泵（Ca2+-Mg2+ATP酶）和低亲和力高容量的Na+-Ca2+通道，前者需要分解1分子ATP。未成熟心肌肌浆网稀疏，肌浆网钙摄取与释放功能在缺血再灌注损伤钙超载机制中不起主要作用［1］；而缺血再灌注期，ATP合成减少，Ca2+-Mg2+ ATP酶 活性受到抑制，故NHE1激活这一始动环节是激活Na+-Ca2+通道从而导致未成熟心肌细胞内钙超载的重要途径。鉴于未成熟心肌细胞糖原颗粒含量丰富和钙稳态调节的特点［1］，特异性NHE1抑制剂抑制NHE1的激活，间接地抑制质膜上Na+/Ca2+交换，既能防治钙超载，又不影响质膜上未成熟心肌钙泵数量和活性，理论上是未成熟心肌保护的理想的药物，但尚无研究深入证实这一点。 本实验研究结果表明，NHE1拮抗剂HOE642预处理能模拟IPC的心肌保护作用，抗缺血/再灌注损伤的作用明显。其主要机制是（1）降低缺血/再灌注后Ca2+内流，进而防止细胞内Ca2+过度增加引起细胞挛缩、坏死、心律失常，本实验HOE642预处理组细胞内钙含量明显低于对照组；（2）维持细胞内Na+平衡，减轻微血管内皮细胞肿胀和组织水肿［6］，本实验HOE642预处理组细胞内含水量明显低于对照组；（3）调节细胞内pH，调节心肌能量代谢，利于细胞内糖原储备，HOE642预处理组透射电镜显示，HOE642预处理组糖原颗粒含量明显较对照组多。 NHE1拮抗剂HOE642预处理是否可以激发未成熟心肌其它内源性保护物质如G蛋白、蛋白激酶C、KTAP离子通道、热休克蛋白等有待更进一步研究探讨。 预处理论文:高浓度粉丝废水预处理方法的研究 摘要：对高浓度粉丝废水的预处理方法作了实验研究。采用调节等电点酸沉的方法回收蛋白质，然后用聚合硫酸铁化学混凝处理上清液以降低COD的含量。实验证明了方法的可行性并得出了最佳实验条件。 关键词：粉丝废水 蛋白回收 混凝剂 聚合硫酸铁 废水处理 粉丝厂排出的废水可分为高浓度有机废水和泡豆、洗豆及粉丝洗涤废水两类。前者不仅COD含量很高，而且蛋白含量占原料质量的20%左右，若当作废水排掉，既污染环境又浪费了宝贵的蛋白质。废水中的蛋白质含量大，也增加了后续废水处理的成本。国内蛋白回收有的用气浮法但此设备结构较复杂。采用酸沉法工艺简单，运行成本低。 化学法废水处理是选用混凝剂使废水的胶体破坏，使分散状态的有机物脱稳、凝聚，形成聚集状态的粗颗粒从水中分离出来，达到降低废水中COD含量的目的。聚合硫酸铁因其高效、廉价已广泛用于水和废水处理中。即使同一混凝剂处理同一的废水，不同的条件下的混凝效果也不同，它受到水样的pH、温度、搅拌速度以及混凝剂投加量、废水的浓度、温度的影响，需具体问题具体分析，优化选择。 实验中所用聚合硫酸铁为液体型：碱化度B=0.4；pH=1.5；铁含量 0.5 mol/L。 实验中所用废水取自烟台粉丝厂。粉丝原料为豌豆。水质主要指标：浆黄色；pH 4.2；COD含量为7000～20000 mg/L。 1 主要实验仪器与试剂 7200可见分光光度计；JJ-3型六联定时变速搅拌机；TG-32A型电光分析天平；PHS-2C精密酸度计及其他常规仪器；TL-1型COD测定仪；COD测定专用氧化剂、催化剂；Ferron试剂（AR，进口）及常规试剂。 2 实验方法 2.1 实验流程图 2.2 粗蛋白的回收实验 2.2.1自然沉降 直接从现场取1 L高浓度粉丝废水置于大型透明玻璃容器中，间隔一定时间分别测量上清液高度和上清液中COD的含量。COD的测量采用重铬酸钾法在COD消解仪上进行。由于COD残余量的大小与蛋白回收率的大小成反比，实验中用COD残余量间接反映蛋白回收量（下同）。 2.2.2 酸 沉 实验发现自然沉降所得清液残余COD值仍较大，蛋白回收量必小。考虑到蛋白质的酸碱两重性，在其等电点附近溶解度最小提出酸沉的方法：通过调节水样pH来强化沉降，一方面可增加粗蛋白的回收量，另一方面可减轻后续水处理的负担。实验中分别取一定量的水样，调节其pH到指定值，静沉2 h，分别测定上清液COD值。对于最优pH，采用2.2.1的方法测定清液层高度和上清液的COD值。 由pH－COD曲线可得最优沉降所需的pH。 2.3 混凝实验 分别取500 mL水样，调节pH到指定值，控制水样温度恒温25℃，加入一定量的PFS，在六连搅拌机上快速搅拌1 min，转慢速5 min，静止沉降2 h。然后在液面下1 cm处取上清液在COD消解仪上测定COD。在该实验测定条件下，COD的标准曲线近似为COD=14700A mg/L (A为吸光度) 2.3.1最优混凝 pH的确定 分别取500 mL水样，调节pH分别为6.0、7.0、7.95、8.9、9.9，分别加入150 mg/L（以Fe计）PFS，做混凝试验。COD值最小时对应的pH应为最优pH。 2.3.2 最优混凝剂投加量的确定 分别取500 mL水样，均调节pH为最佳絮凝pH，分别投加不同量的PFS，混凝后，测定上层清液的残余COD值。作COD－混凝剂用量曲线图，找出混凝剂最佳用量。 3 实验结果与分析 3.1自然沉降与酸沉时清液中COD含量和清液层高度随沉降时间的变化 图 1 沉降清液层高度随时间的变化 由图1可以看出，沉降的时间在大于24 h后，清液高度不再变化。 图2 自然沉降与快速沉降时COD值随时间的变化 由图2可看出，在12 h左右，COD值变化已不明显。考虑到沉降后期主要是沉渣压紧的过程，清液高度在沉降后期变化很慢，因此可取12 h为pH＝4.7条件下的沉降时间。 两种沉降曲线可以看出：当调节pH后，沉降所得清液的残余COD值更小，即蛋白回收量较大。 3.2 酸沉时清液中残余COD量随pH的变化 由图3可知，酸沉时的最优pH为4.7。从废水处理的角度看，COD值的减少量有限（由图1、2也可看出）。因此，蛋白回收后的清液仍需作进一步处理。 图3 酸沉时水样pH对残余COD值的影响 图4 水样pH对混凝效果的影响 3.3 水样pH对混凝效果的影响 由实验结果图4可知，聚合硫酸铁在粉丝废水中的最优pH为9.0。 3.4 混凝剂投加量对混凝效果的影响 选择不同的聚合硫酸铁投加量，测定混凝后的COD残余量，结果见图5。 图5 投加量对混凝效果的影响 由图5可看出，最优投加量为3 mL，折合Fe为85 mg/L。 4 结 论 （1）酸沉优于自然沉降。酸沉时水样的pH为4.6，沉降时间为12 h。 （2）聚合硫酸铁（PFS）在粉丝废水中的最佳混凝条件为：pH＝8.9，絮凝剂投加量为85 mg/L。 （3）经过以上方法的处理后废水指标：pH=7～8；COD含量为500～1000 mg/L。基本接近泡豆、粉丝洗涤废水的指标，与其他废水混合处理后，完全可用于车间洗刷等。 预处理论文:简论植物油脂废水预处理技术 摘 要：随着国民经济的逐步发展，我国植物油脂的年产量也在不断增加，有相关数据显示截至目前全国范围内已有五千多家不同规模的植物油脂加工厂，油脂的年产量也已经超过了四千万吨，其中精制油脂的比例占到五分之一，就按每一吨的油脂产量，排放的污水也为一吨计算，每年由于生产植物油脂而排放的废水数目也是非常的惊人。 关键词：植物油脂；油脂废水；预处理技术 植物油脂生产中所产生的油脂废水，其成分中含有乳化油、溶解性油、有磷脂、皂脚等物质，如果这些废水不经过任何处理就排放，将会给大自然的水资源造成很严重的污染。对于植物油脂废水的处理工艺有很多种，本文将对这些处理工艺做简单的介绍，希望能对同行人士有所帮助。 1 植物油脂废水简介 植物油脂废水，主要是指植物油脂生产企业排放出来的蒸煮废水、水洗废水、冲地面废水、脱色、脱水、脱臭的真空蒸汽喷射装置冷凝器排出的含油含酸废水和废酸废碱水。有机物和乳化油等油脂的含量极高、金属和有毒物质含量低是植物油脂废水的特点，此特点使得油脂废水比较适合生化处理。我国目前存在的植物油脂企业大多为中小型，油脂废水的排放多为间歇排放，水质水量的波动较大，PH值也不稳定，给生化处理过程带来了一定难度。 2 油脂厂废水预处理技术 2.1 隔油 隔油池一般有三种型式：平流、平行板、倾斜板，其工作原理是利用油脂废水中悬浮物与水的不同比重而对其分离，属于依靠比重自然浮上分离装置。隔油池主要去除废水中上浮分散油，可能除去的最小油滴粒径为100-150μm。通常进入隔油池的废水，油的含量比较高，油粒径越大，利用隔油池处理的效果就越好。虽然隔油池对分散油的去除效果非常好，但是对乳化油的处理效果就相对较差，所以要向油脂废水中投入破乳剂，将乳化油转变为分散油再进行处理，就可达到理想的效果。 2.2 气浮 气浮与隔油的最大区别是，隔油是依靠自然上浮，而气浮则是利用微气泡，实行强制上浮。气泡所起到的作用是粘附在油滴上，由于气泡比重远远小于水的比重，所以有很大的浮力，使油滴迅速上浮，从而实现废水中油脂与水的分离。气浮也有三种型式：溶气气浮、电解气浮和机械碎气气浮。三种方式中电解气浮的设备最为简单，操作容易，在不需充气和加混凝剂的情况下，去除废水中乳化油和分散油的效率就可高达90%，但是电解气浮需耗用较大的电量，再加上电极材料等的原因，使得电解气浮多是停留在试验研究阶段，未能得到大的实际应用。机械碎气气浮在电能消耗上比另外两种方式都要低，并且设备投资资金也相对较低，但是目前在植物油脂废水处理中应用的很少。植物油脂厂中目前采用的废水预处理方式多为溶气气浮。植物油脂厂采用气浮技术进行油脂废水预处理，还必须注意以下几点： a.选用合理气浮工艺；植物油废水气浮工艺一般选用处理后废水部分回流加压溶气气浮工艺较为合适；b.选取合理的PH值；进水PH值试验表明，PH=7时单位体积内微气泡个数最多，平均粒径最小，气浮效率最高，所以在废水进入气浮前要进行中和处理，使PH为7；c.选择合理的释放器类型；当植物油脂废水预处理选择气浮方式时，为了达到理想的处理效果，要选用高效且不易被油粒和悬浮物堵塞的释放器；d.加入适当的破乳剂；油脂废水中的乳化油，自身带有负电荷，并且化学性能非常稳定，因此要在油脂废水中放入适当的破乳剂，将乳化油破解，以实现理想的气浮效果。 2.3 混凝破乳 混凝破乳常采用的工艺方法是盐析法，此法的作用原理为，将盐类电解质放入到植物油脂废水当中，使油滴与废水面的电层被压缩，从而实现预处理效果。常用的盐析剂有钙、镁、钠的氯化物及钙、镁硫酸盐。单靠使用盐析法对油脂废水预处理，常遇到的问题是需使用大量盐析剂，聚析以及沉降分离的时间都很长，设备占地面积大等，为了改善上述问题，很多植物油脂生产企业在研究尝试使用铝、铁盐混凝剂破乳，对铝、铁盐的使用出使得以上提到的问题被有效解决外，还可以使增宽最优PH值。 2.4 生物预处理 2.4.1 活性污泥法 活性污泥法处理油脂废水的原理是，在有氧条件下，向油脂废水中连续的通入空气，使得大量好氧性微生物能够连续、循环生长，此类微生物具有超强的吸附能力，并且在生长中可降解油脂废水中的油粒和悬浮物，转化为自身的有机成分，从而实现水油分离，达到废水预处理的效果。为提高溶解氧的浓度，常采用渐进曝气法、深井曝气法。 2.4.2 生物膜法 生物膜法与活性污泥法类似，都是一种好氧性生物预处理工艺。但是在型式上与活性污泥法还是有所区别，活性污泥法主要利用的是以菌胶团为主的微生物群进行废水预处理，而生物膜法是利用附着生长于某些固体物表面的微生物（即生物膜）实现废水预处理，其附着的固体介质被称作滤料或载体。生物膜法对油脂废水预处理的工作原理是，生物膜首先附着在载体上，由好氧微生物将其分解，之后进入到厌气层进行厌气分解，随着新生物膜的生长，老化的生物膜会被流动的水层冲掉，重复此过程就可以对油脂废水进行预处理。生物膜法具有以下特点：（1）对水量、水质、水温的变化有极强的适应能力；（2）处理效果显著；（3）污泥量小且易于固液分离；（4）节省费用。 2.4.3 水解法 生物水解法是对油脂废水厌氧预处理工艺，主要用于处理浓度较高的油脂废水。生物水解法能够去除油脂废水中的有机负荷，该工艺将有机物的厌氧分解中的水解、酸化、酸性减退，甲烷化阶段始终控制在水解、酸化段，利用水解菌和产酸菌将废水中的大分子、难降解的有机物降解为小分子有机物。对油脂废水预处理时，在水解池中加入以光合细菌为主的高效降解菌和产酸菌，将油脂废水中长链脂肪酸类大分子有机物分解成小分子挥发性脂肪酸。目前该工艺已被广泛应用于植物油脂废水的预处理。 结语 对植物油脂废水除了采用上述生化处理工艺外，目前我国正在大力研究应用微生物选育技术和膜生物处理技术对油脂废水进行处理，此项研究工作，重点是朝着无污染的方向努力。然而不可忽视的是，各种油脂废水处理工艺都会存在一些这样那样的不足，这些还需要莘莘学子的努力改造，以保护水资源环境不被油脂废水所污染。 预处理论文:缺血预处理对大鼠肝移植缺血再灌注损伤后CyclinD1和CyclinE表达的影响 作者：裴旭东，叶启发，肖建生，明英姿，牛 冰 【摘要】 目的 探讨缺血预处理(IP)对大鼠肝移植缺血再灌注（IR）损伤后肝CyclinD1和CyclinE表达的影响，以了解移植肝再生能力和功能不良的影响因素。方法 将SD大鼠90只随机分为缺血预处理组（IP组）、对照组（OLT组）和假手术组（SO组）3组；用全自动生化分析仪来检测肝功能；通过免疫组化S-P法来测定移植肝CyclinD1和CyclinE的变化。结果 对照组中大鼠移植肝缺血再灌注损伤后血清中丙氨酸氨基转移酶(ALT)、天冬氨酸氨基转移酶(AST)明显升高，CyclinD1和CyclinE的百分含量较低，提示移植肝细胞再生不良；实验组经缺血预处理后血清中ALT、AST稍升高，幅度 对照组，CyclinD1和CyclinE的百分含量很高，提示移植肝细胞再生活跃。结论 缺血预处理能够启动内源性保护移植肝的相应机制，可促进肝CyclinD1和CyclinE的合成，激发肝细胞的增殖和再生。 【关键词】 大鼠肝移植；缺血再灌注；缺血预处理；CyclinD1；CyclinE 缺血再灌注(IR)损伤普遍贯穿于肝移植始终，它是临床上肝移植术后原发性移植物无功能的首要因素。Sasaki等证实IR损伤可使鼠移植肝细胞凋觯?］，近年来的研究也表明肝脏再生能力的大小也是IR损伤后移植肝功能恢复的关键环节。缺血预处理（IP）是公认的对肝脏IR损伤有保护作用［2］。为研究移植肝IR损伤程度与肝细胞再生能力的关系，本实验以移植肝IR损伤后CyclinD1和CyclinE的表达作为细胞增殖指标，以检测IP对IR损伤后移植肝细胞增殖的影响，从而进一步探讨肝移植术后肝功能不良的原因。 1 材料与方法 1.1 实验动物与分组 纯系Wistar雄性大鼠90只，体重280～320mg，由湖南农业大学实验动物研究中心提供。普通喂养，自由进食，术前12h禁食，将大鼠随机分为3组：（1）取样缺血预处理组(IP组)：即在供肝冷转灌注前缺血处理10min，10min再灌注，循环2次，然后行双袖套法原位肝移植术。术后2h、6h、24h各时间点取肝脏标本和经下腔静脉采血4ml待测。各时间点分别取样6只。（2）对照组 (OLT组)：即单纯行双袖套法原位肝移植术，术后2h、6h、24h各时间点取肝脏标本和经下腔静脉采血4ml待测。各时间点分别取样6只。（3）假手术组（SO组）：即血流阻断与复流及原位肝移植外，其余处理同上。分别取样6只。 1.2 实验器械与试剂 肝功能检测用全自动生化分析仪（AU800 Olympus）。免疫组化试剂CyclinD1单克隆抗体(兔抗大鼠），购于北京中杉金桥生物技术有限公司；CyclinE单克隆抗体（兔抗大鼠），购于上海长岛生物技术有限公司；DAB显色试剂购于福州迈新生物技术有限公司。 1.3 方法 1.3.1 原位肝移植模型的建立 按照Kamada［3］和孙君泓［4］报道的术式建立大鼠原位肝移植模型：即不重建肝动脉的双袖套法大鼠肝移植术。 1.3.2 标本的制备和测定方法 取移植肝组织用4%的复合甲醛固定待制石蜡标本，行光镜学检查及行免疫组化S-P法检查，同时将所采静脉血2ml，11000r/min离心5min取血清置于-70℃深低温水箱保存检测转氨酶。 1.4 结果判断标准 由两位病理医生在光镜200倍视野下，每张切片取5个视野，用HPIAS—1000型彩色图像分析仪系统测定CyclinD1和CyclinE表达情况，结果用阳性细胞率来表示：阳性细胞率（%）=视野中阳性细胞数/视野中总细胞数× 100%。 1.5 统计学方法 所有数据以均数±标准差（x±s）来表示，以SAS统计软件包分析处理，多个样本均数间比较用重复测量设计方法分析和单因素方差分析，IP组与OLT组比较用t检验。 2 结果 2.1 一般情况 该部分供肝手术时间、血管袖准备时间和受体手术时间分别为（30±3.30）min、(11±3.83)min和（31.5±3.20）min。其中无肝期为18～22min，平均（19.67±1.63）min，手术成功率94.1%。未处死的大鼠1周存活率达88%，最长存活72天。 2.2 各组血清ALT、AST含量 见表1。OLT组各时间点ALT、AST较SO组显著升高，且随再灌注时间延长而逐步升高，以移植肝再灌注2h升高最为明显，以后升高幅度降低。IP组各时间点ALT、AST升高幅度远低于OLT组，与之相比较，P 0.01。 2.3 移植肝细胞周期蛋白CyclinD1、CyclinE标记阳性细胞率 SO组CyclinD1、CyclinE均未发现阳性表达。IP组各时间点CyclinD1、CyclinE阳性细胞率均高于OLT组，尤以6～24h升高明显；而IR组6h细胞凋亡显著升高，增殖低下，24h仍维持很低水平。24h CyclinD1与CyclinE阳性细胞率分别为0.47±0.23、0.44±0.21与OLT组0.21±011、0.20±0.08比较，差异具有非常显著性（t=7.57，P 0.01），见表2。笔者还发现CyclinD1表达时限等同于CyclinE的表达，阳性细胞表达率高于CyclinE的表达率。 表1 移植肝IR损伤后血清ALT、AST含量变化 （x±s，u/L） 注：同时间点IP组与OLT组相比较，P 0.01 表2 移植肝IR后细胞周期蛋白CyclinD1、CyclinE阳性细胞率表达 （x±s） 注：IP组与OLT组相比较，P 0.05；IP组与OLT组相比较，*P 0.01 2.4 光镜下肝脏病理组织学变化与SO组肝脏组织相比较 OLT组（见图1、图2）中肝脏细胞广泛水肿，以中央静脉周围为主，肝组织结构混乱可见小滴样脂肪变性，肝窦内大量中性粒细胞浸润；灌注后24h可见部分肝窦狭窄，并有红细胞残片，界板破坏。而IP组（见图3、图4）仅有轻度肝细胞水肿，肝窦内有少许中性粒细胞散在，小叶结构基本完整。 3 讨论 IR引起损伤已在多种组织器官缺血再灌注模型中得到证实。Borghi［5］等观察16例临床原位肝移植术后细胞凋亡情况，发现IR后肝细胞发生一系列代谢、结构和功能的改变， 导致转氨酶升高，酶泄漏的发生，线粒体功能受损，活性氧化剂的增多，由此认为肝细胞的凋亡与肝IR损伤有关。本实验血生化结果证实了这种变化，并观察到OLT组随着再灌注时间的延长， 转氨酶(ALT、AST) 呈进行性升高。6h血清ALT、AST迅速升至最高，提示细胞严重受损，酶泄露严重；24h ALT、AST升高幅度开始回落，细胞修复能力加强；组织病理学检查有明显变化，并随灌注时间延长而加重。说明肝缺血再灌注损伤引发的细胞凋亡为一种动态过程，其原因可能是在不同阶段参与损伤的因素不同，是由多种因素综合作用的结果所致。Schlossberg［6］等观察小鼠肝IR损伤后细胞凋亡和组织修复的相关指标时发现细胞凋亡在肝叶IR后6h达峰值，且持续升高到20h以上，并在IR损伤急性期（1～3h）和亚急性期（6～20h）由不同的受体途径介导。在实验中，OLT组中CyclinD1、CyclinE的表达达最低值。 IP减轻肝IR损伤后肝细胞凋亡和增强细胞再生能力，目前已广泛证实，但其机制十分复杂；它与腺苷、一氧化氮、热休克蛋白、蛋白激C酪氨酸激酶依赖性信号系统、K+ ATP通道的激活等诸多因素有关［7］。本实验发现IP可通过上调（肝细胞抗凋亡基因bcl-2）活性来下调Fas凋亡途径中Fas-mRNA的表达和抑制caspase-3的活性［8］，使细胞内容物（如DNA）避免氧化损伤，促使细胞周期中G1/S的转化启动，从而完成细胞再生［9］。Kuo［10］观察临床肝移植术后细胞凋亡情况时发现肝细胞凋亡与IR造成的生化损伤及病理学损伤参数改变呈正相关。实验中IP组肝移植前给予10min缺血，10min再灌注2次，血清转氨酶幅度较OLT组明显降低（P 0.01），病理变化显示肝细胞轻度水肿，小叶结构完整，超微结构变化示细胞膜结构完整，酶泄露少。再灌注后24h作为细胞周期正性调节蛋白CyclinD1与CyclinE在IP组24h的阳性表达率显著高于OLT组，提示移植肝细胞凋亡机制受限，肝细胞增殖机制活动增强。 增殖性细胞周期分为DNA及蛋白质合成准备期G1期、DNA合成期S期、有丝分裂准备期G2期、有丝分裂期M期。凋亡细胞的细胞周期常阻滞于G1/S期和（或）G2/M期，尤其G1末期限制性调控点“R”点的阻滞［11］。IP能够增加bcl-2活性，并于IR损伤后6h达高峰［8］，bcl-2能够保护细胞避免各种形式释放NO诱导的凋亡，下调P53基因，干扰caspase-3活性（caspase-3是细胞凋亡效应分子，是Fas凋亡途径下游操作底物酶解的关键酶，被称为“凋亡执行者”）；增加细胞周期基因及生长因子的调控能力［12］。作为细胞周期正性调节蛋白CyclinD1是肝细胞进入细胞周期G1期的显著标志，并随着细胞生长因子的增减而增减。CyclinD1能与CDK4和（或）CDK6（细胞周期依赖性激酶，与调节因子合称细胞周期引擎）特异性结合，形成CyclinD1-CDK4/CDK6复合物在G1中期激活，可使细胞周期中“R”限制点附近的抑制蛋白（如P503、Pb）磷酸化而失活，并释放转录因子E2F致使G1期缩短，同时加速G1/S的转换［13］。E2F又协同DP1启动G1/S转换相关基因的表达（如：CDK基因、CyclinE），在G1后期CyclinE与CDK2结合并激活CDK2形成CyclinE-CDK2复合物，使细胞通过“R”限制点，进入S期；同时减少细胞对生长因子的需要量，推进DNA复制和细胞的2倍增殖。由于细胞周期领带CyclinE的表达受转录因子E2F介导，而后者通过PRb被 CyclinD1依赖性激酶超磷酸化而激活，故CyclinE的表达依赖于CyclinD1依赖性激酶的活性，同时还受myc、Ras等基因调控。在本实验中笔者发现CyclinE的表达程度低于CyclinD1的表达，但表达时限基本相同［14］。据Meujoe［14］等报道，BACA/C大鼠肝IR损伤后12h CyclinD1RNA表达开始升高，在24～48h达最高峰，但术后2h比较差异无显著性，可能与细胞周期启动因子INF-α、IL-6、EHGF等调控在IR损伤术后4～6h才开始启动有关［15］。 IR 损伤和IR后的肝细胞增殖涉及到许多复杂的机制，从以上实验结果来看：IP作为移植肝IR损伤的内源性保护机制，增强bcl-2活性，抑制caspase-3及Fas-mRNA的表达，提高正性调节蛋白CyclinD1、CyclinE的调控能力，抑制细胞凋亡，促进再灌注早期肝细胞再生能力增强，从而使移植肝在灌注后肝脏功能迅速启动，为临床上预防肝移植术后原发性移植肝无功能及功能不良提供了新的理论依据。但IP如何使细胞增殖顺利通过G2/M期的机制尚需进一步研究阐明。 预处理论文:肺表面活性物质在缺血预处理肺保护中的作用 【摘要】 目的： 探讨肺表面活性物质（pulmonary surfactant, PS）是否参与了肺缺血预处理（IPC）对肺缺血/再灌注损伤（I/R）的保护作用. 方法： 建立兔在体I/R损伤模型，实验分为对照组（Control）,I/R组和IPC组. 通过阻断左肺门造成兔在体I/R损伤，检测各组动脉血氧分压（PaO2）、肺通透性指数、支气管肺泡灌洗液（BALF）中白细胞数和中性粒细胞百分比；采用Bartlett法、Mason法和Lowery法检测BALF中总磷脂（TPL）、胞和卵磷脂（SatPC）和总蛋白（TP）含量，PS活性以SatPC/TP和SatPC/TLP来表示. 结果： 肺I/R损伤后，PaO2较正常对照组显著降低（P 0.01），肺通透性指数及BALF中白细胞数和中性粒细胞百分比亦明显升高（P 0.01）；IPC组上述指标较I/R组均有显著改善（P 0.01）. I/R损伤组SatPC/TP(ng/g)和SatPC/TLP（％）分别为124±23和36.5±4.9，明显低于对照组（P 0.01），IPC组上述两指标分别为159±28和44.7±6.8，显著高于I/R组. 结论: 缺血预处理可通过维持PS的分泌和功能而对肺I/R损伤有显著的保护作用. 【关键词】 肺； 缺血/再灌注； 缺血预处理； 肺表面活性物质 0引言 肺缺血/再灌注（ischemia reperfusion, I/R）损伤常见于肺动脉袖状切除、肺移植术，可致肺动脉高压、肺水肿及呼吸衰竭等，严重影响患者术后肺功能的恢复. 因此，对肺I/R损伤保护作用的研究具有十分重要的意义. 1986年，Murry等［1］首次报道了心肌缺血预处理（ischemic preconditioning, IPC），即短暂缺血后恢复血流再灌注，心肌对随后出现更长时间的严重缺血产生耐受的状态. 此后在多种脏器均发现IPC现象，已有报道IPC对肺I/R损伤也具有保护作用，但是其作用机制尚未明确. I/R损伤可导致内源性肺表面活性物质（pulmonary surfactant, PS）异常，而引起呼吸功能下降［2］，IPC对PS活性有无影响鲜见报道. 我们在兔I/R损伤模型的基础上，探讨IPC对肺I/R损伤的保护作用及其对内源性PS活性的影响，为临床上肺I/R损伤的防治提供新的思路和理论依据. 1材料和方法 1．1材料 新西兰大白兔36只（第四军医大学实验动物中心提供，合格证号陕动字08015号），体质量（2.0±0.2）kg，牛血清白蛋白购于美国Sigma公司. 1．2方法将大白兔在无特殊病原体(SPF)的条件下随机分为3组，每组12只，即对照组（Control），I/R组和IPC组. 1．2．1制作兔原位肺缺血/再灌注模型手术前肌注阿托品0.1 mg，经耳缘苯巴比妥钠麻醉后(30 mg/kg, iv)仰卧位固定于手术台上，气管切开插管，接动物呼吸机，呼吸频率30次/min，潮气量10 mL/kg，吸入氧浓度1 L/L，股动脉插管监测动脉压. 胸骨正中切口，开胸后，肝素1 mg/kg iv. IPC组为阻断左肺门5 min，开放5 min，反复3次，然后阻断左肺门60 min，再灌注120 min. I/R组为直接阻断左肺门60 min，再灌注120 min. 对照组为开胸后仅游离肺门而不进行其他处理的假手术组. 1．2．2氧分压（PaO2）测定实验结束时，取半数动物用肝素化抗凝空针自主动脉取血2 mL, 保持密闭，测PaO2. 1．2．3肺通透指数测定实验结束后抽取半数动物肺动脉血制备血清；以Hanks液经左主支气管灌洗，收集支气管肺泡灌洗液（BALF），采用Lowery法检测BALF上清及血清中蛋白浓度，BALF中蛋白浓度与血清蛋白浓度之比为肺通透性指数. 1．2．4BALF中白细胞分类计数取BALF离心沉渣涂片，瑞氏染色，光镜下计数BALF中的白细胞数量，并进行细胞分类. 1．2．5PS测定用生理盐水10 mL/kg对其余半数动物经左主支气管灌入左肺,进行支气管肺泡灌洗，然后灌洗液流出，再注入与前次流出量相等的生理盐水，同法操作，共灌洗3次. 灌洗液经双层纱布过滤后计算回收量，然后于4℃下1500 r/min离心10 min，取上清分装后保存于-70℃低温冰箱中. 采用Lowry法检测BALF中总蛋白（total protein，TP）含量；Bartlett法测定BALF中总磷脂（total phospholipid，TPL）；Mason法检测BALF中饱和卵磷脂（saturated phosphatidylcholine，SatPC）的含量. PS的活性以SatPC/TP和SatPC/TLP来表示. 统计学处理：所有数据均以x±s表示，组间比较采用SPSS 11.0软件进行方差分析及LSDt检验. 2结果 2．1PaO2肺I/R损伤后测PaO2为（11.65±2.34）kPa，较对照组（15.63±2.79）kPa显著降低（P 0.01）；IPC组动脉血PaO2为（14.84±1.67）kPa，较I/R组明显增高（P 0.01）. 2．2肺通透指数检测I/R组肺通透指数显著高于对照组(P 0.01)，IPC组较I/R组显著降低（P 0.01, Tab 1）.表1肺通透性指数和BALF中白细胞数和中性粒细胞百分比（略） 2．3BALF中白细胞计数及分类I/R组白细胞总数、中性粒细胞数显著高于对照组（P 0.01）；IPC组较I/R组均显著降低（P 0.01, Tab 1）. 2．4PS磷脂含量I/R组SatPC/TP和SatPC/TLP均显著低于对照组（P 0.01）；IPC组上述两指标明显高于I/R组（P 0.01, Tab 2）.表2肺表面活性物质磷脂含量（略） 3讨论 IPC作为一种机体内源性的保护机制，其对I/R损伤的保护作用超过了目前已知的任何药物，现在已越来越为人们所重视. 我们建立了兔在体I/R损伤模型，由于肺毛细血管通透性增高是肺I/R损伤后的基本病理改变，表现为血管内液渗出增多，有大量蛋白漏出，BALF与血清中蛋白浓度之比即肺通透性指数增高，因此，我们以肺通透性指数作为评价肺I/R损伤的指标. 我们在肺I/R损伤后检测到肺通透指数较对照组明显增高，而反复3次5min的短暂缺血即IPC使肺通透指数显著下降，表明肺IPC可减轻I/R导致的肺血管通透性增高而起到肺保护作用. PS是磷脂和蛋白质的混和物，由肺泡Ⅱ型细胞合成和分泌. 在肺泡腔内的液气界面提供磷脂形成单分子膜，降低肺泡表面张力，维持肺泡膨胀，对于维持肺的正常功能起着重要作用［3］. 而PS中的磷脂含量是决定PS功能的关键因素，它能有效降低肺泡表面张力及改善肺的顺应性［4］. 我们检测了肺I/R损伤时肺PS中磷脂含量的变化，结果表明，I/R时，内源性PS含量、成分和功能均有下降，使小气道和肺泡易于萎陷，肺顺应性下降，加重了通气障碍，I/R损伤时检测PaO2较正常组明显下降，导致组织缺氧. 而IPC可使PS含量较I/R组显著增高，磷脂含量明显增加，检测PaO2基本正常.以上结果表明，IPC可能通过影响PS的分泌而对肺I/R损伤具有保护作用. 肺泡Ⅱ型上皮细胞在肺损伤、肺泡修复和逆转肺纤维化的过程中起关键作用，它具有合成、分泌PS,以及PS相关蛋白的作用［5］. I/R损伤时，中性粒细胞浸润、激活并附着于肺毛细血管内膜上,释放大量的氧自由基、蛋白水解酶、炎症介质, 使细胞膜损伤和细胞自融，损伤肺泡Ⅱ型上皮细胞,致使PS 的合成和分泌减少. 我们检测了BALF中白细胞总数及中性粒细胞百分比，结果在I/R组白细胞数和中性粒细胞百分比均显著高于对照组；而IPC组白细胞数和中性粒细胞百分比较I/R组均明显减低. 因而，IPC可能通过显著抑制I/R时中性粒细胞的浸润、激活，减轻肺泡Ⅱ型上皮细胞损伤程度，保护了其分泌PS的功能而发挥肺保护作用. IPC对肺泡Ⅱ型上皮细胞有无直接的促增殖作用尚有待进一步研究证实. IPC作为一种强有力的机体内源性保护方法，开辟了组织器官保护的新领域，对肺IPC现象及机制的研究将加速其在临床上的应用. 预处理论文:气管插管前地卡因和地塞米松预处理对术后咽喉疼痛的影响 【关键词】 地塞米松 【摘要】 目的 评价气管插管前应用地卡因混合地塞米松声门表面麻醉对气管插管后咽喉疼痛的影响。方法 将190例病人随机分为试验组和对照组，试验组在气管插管前后用1%地卡因2ml加地塞米松5mg对声门区及声门下进行表面喷雾麻醉，然后气管插管，对照组常规气管插管对照，术后24h随访，用纤维喉镜检查咽喉红肿情况并记录声音嘶哑和喉痛发生率。结果 试验组声音嘶哑和喉痛发生率为4.2%，对照组为20.2%，两组术后咽喉纤维喉镜检查水肿发生率，试验组3.1%，对照组17.1%。结论 地卡因混合地塞米松气管插管前声门表面麻醉可减轻气管插管后的声音嘶哑和喉痛发生率。 关键词 地卡因 地塞米松 气管插管 疼痛 在危重病人的抢救、呼吸道疾病的治疗、全身麻醉和ICU治疗中目前大量使用气管插管技术，气管插管最常见的并发症是术后声音嘶哑、喉痛，严重者可发生上呼道梗阻，因此对其并发症的防治受到普遍关注。地卡因是一种快速、强效的常用粘膜表面麻醉剂，较利多卡因起效快和作用持久，本文采用1%地卡因混合地塞米松进行声门表面麻醉后行气管插管，拔管后用纤维喉镜观察声门及咽喉部，了解喉头水肿发生情况，以探讨地卡因和地塞米松预防气管插管并发症的效果，为防止气管插管并发症提供临床研究依据。 1 对象与方法 1.1 对象 本研究对象来自本院2001年1月～2002年12月我院外科收治的190例全麻手术患者。纳入标准:术前全身情况附合美国麻醉医师联合会分级标准ASAⅠ～Ⅱ级，年龄18～45岁之间，全麻气管插管下择期手术治疗患者。排除标准:喉炎及慢性咽喉炎症，有小颌畸形、张口度 3cm及颈短粗影响顺利气管插管者。将190例患者随机分为试验组和对照组。试验组96例，年龄（37.6±5.4）岁，男/女为65/31。对照组94例，年龄（36.2±4.5）岁，男/女为59/35。两组年龄和性别构成差异无显著性。 1.2 方法 试验组气管插管前用1%地卡因2ml混合地塞米松5mg对声门及声门下表面喷雾麻醉，然后将气管导管插入声门，对照组不用声门表面麻醉行常规气管插管。诱导均用维库溴铵和异丙酚，麻醉维持采用芬太尼和安氟醚静吸复合麻醉。气管导管均用德国产RUSH乳胶螺纹气管导管，导管选择按年龄进行计算，防止过粗和过细，术后清醒后拔除导管。两组气管插管均为主治医师以上人员操作以控制插管不熟练造成人为操作损伤。 1.3 测量指标 患者拔管后送入重症监护室监护24h，然后进行术后随访和纤维喉镜声门咽喉部检查，随访和检查均由重症监护病房医师担任以防止选择性偏倚，病房医师不知试验分组情况。记录两组患者的声音嘶哑和喉痛发生率，声门及咽喉部红肿、溃汤发生情况。 1.4 统计学处理 采用卡方检验，成组t检验，P 0.05认为有统计学意义。 2 结果 （1）两组患者气管导管留置时间:试验组为（4.5±1.5）h，对照组为（4.2±1.3）h，两组间比较t=1.34，P 0.05。（2）试验组术后声嘶、喉痛发生率为4.2%，对照组为20.2%，卡方检验显示两组声嘶、喉痛的发生率差异有显著性χ 2 =9.72，P 0.01，见表1。证明1%地卡因混合地塞米松预处理组声嘶、喉痛和喉水肿的发生率明显低于对照组。（3）纤维喉镜观察:对照组术后24h有16例患者咽部、会厌和喉腔有红肿，少数患者出现点、片状小溃疡，试验组仅3例出现咽喉腔红肿。两组患者术后喉镜检查咽喉腔水肿情况见表2。 表1 两组患者术后24h声嘶、喉痛发生情况 略 表2 两组患者术后24h纤维喉镜检查喉头水肿情况 略 3 讨论 气管插管的主要并发症是喉头水肿，表现为术后声音嘶哑，吞咽时咽喉部疼痛及喉部有发紧不适，病理改变主要为咽喉、会厌下和声门区肿胀，术后24h是发作高峰。并发症主要与（1）插管过粗;（2）插管后麻醉不平稳，呛咳;（3）插管困难，反复试插或插管用力过猛;（4）长时间置管;（5）术中头过度后仰，过多扭动颈部。此类并发症发生率3%～40%不等 ［1］ ，主要治疗为术后雾化吸入激素和抗生素类药物，预防上未见有关报道。本研究采用气管插管前声门区1%地卡因混合地塞米松表面喷雾麻醉以预防术后喉水肿，临床发现使用1%地卡因混合地塞米松组声音嘶哑、喉痛和咽喉部红肿发生率明显低于对照组（P 0.05），其机制可能是:（1）地卡因声门区表面麻醉后，声带松驰，可以减少声带对气管导管的磨擦而降低术后声带损伤;（2）地塞米松通过增高血管对儿茶酚胺的敏感性，抑制致炎活性物质的产生和激活，减少炎性介质的释放，稳定溶酶体膜，抑制趋化因子和移动抑制因子对炎性细胞的作用，使机体对炎症的耐受性增加以及炎症的血管反应和细胞反应降低，如 炎症早期的毛细血管扩张、渗出、水肿、白细胞浸润及吞噬反应 ［2］ ，从而缓解全麻气管插管操作引起的并发症。 Braughler等 ［3］ 认为地塞米松可明显抑制炎症反应，对组织有保护作用。其机理是:（1）抑制膜的脂质过氧化（lipid peroxidation，LPO）;（2）增加损伤区血流量;（3）稳定细胞膜的离子通道;（4）作用于特异性糖皮质激素受体，抑制磷脂酶A 2 ，从而抑制花生四烯酸的产生。 也有人认为地塞米松可减轻术后疼痛介导的精神心理反应 ［4］ 。术后镇痛作用与激素抑制前列腺素合成及抗炎效果有关 ［5］ 。组织损伤可激活并释放炎性介质，地塞米松可抑制创伤部位的氧化酶活性和前列腺素合成，而发挥其镇痛作用 ［6］ 。研究结果显示，1%地卡因混合地塞米松组和对照组术后喉痛分别为6.9%和21.6%，试验组术后喉痛发生率显著低于对照组。 由于地卡因毒性较大，临床上使用时应当注意用药量，在显露声门区后，对声门区喷雾3次即可，本研究中未见地卡因过量中毒现象。试验表明气管插管前应用1%地卡因和地塞米松声门区喷雾表面麻醉可预防因气管插管造成的术后喉头水肿。 预处理论文:垃圾渗滤液中NH4-N的吹脱预处理实验 摘要：为了降低垃圾渗滤液中高浓度NH4-N对生物处理的影响，采用吹脱法预处理垃圾渗滤液中的NH4-N，对影响吹脱的因素进行了研究。试验结果表明：最佳实验条件为pH=8.5，曝气强度为180m3/(m2h)，在最佳实验条件下，经24h吹脱NH4-N去除率可以达到55.6%，出水NH4-N不会对后续生物处理产生抑制。 关键词：垃圾渗滤液 吹脱 生物处理 垃圾渗滤液成分复杂、含有高浓度的氨氮和重金属等有害成分，其处理技术主要为生化法，但该废水中普遍存在的高浓度氨氮制约了生化法对其的处理应用和效果[1]。有研究结果表明,垃圾渗滤液中高浓度的氨氮对微生物活性有抑制作用,会降低生化系统对有机污染物的降解效率,从而导致处理出水难于达标排放[2]。因此在生物处理工艺之前，采用有效的方法预除去高浓度的氨氮尤为必要。工程中常见的的几种脱氮方法有：微生物法、氨吹脱法、折点加氯法、离子交换法、土地处理法等[3]。但对于高氨氮的垃圾渗滤液，较为经济有效的方法是吹脱法。而且渗滤液经吹脱后，不仅脱掉了大量的游离氨，还去除了部分苯酚、氰化物、硫化物及其他难生化的，对生化处理有抑制作用且毒性大的挥发物质，对后续处理较为有利[4]。吹脱法又包括空气吹脱和蒸汽吹脱，其中蒸汽吹脱效率较高，但能耗大，设备复杂，应用前景不大。本次实验采用空气吹脱进行静态实验。 对影响吹脱的各种因素进行研究，并得出最佳吹脱条件，为工程提供依据。 1 实验运行条件 1.1 渗滤液水质 渗滤液取自长春市某垃圾填埋场，其水温为18℃-23℃，pH为8.0-8.8 ，COD为2000-5000mg/L， BOD为600-1500mg/L，氨氮为1800-2300 mg/L。 1 --曝气头2 --吹脱池3 --空压机 图1 试验装置图 1.2 实验装置 实验装置如图1所示，实验装置为容积1L的吹脱池，这样可以保证气水在容器中的充分混合。曝气采用曝气效率为3L/min的曝气泵。曝气强度通过曝气头的个数来控制，每个曝气头的曝气强度为m3/m2.h， pH值用硫酸或氢氧化钠调节。在连续曝气的情况下，我们在不同的时间对各个反应条件下的水样进行取样测试，测试内容主要是NH4-N。 2 实验结果与分析 2.1 pH值对吹脱效果的影响 为了研究渗滤液pH值对吹脱后NH4-N去除率的影响，采用NaOH 和H2SO4溶液调节渗滤液的pH值为7.0、8.5和10，采用一个曝气头曝气，对NH4-N去除效果进行了研究。试验结果如图2所示,随着吹脱时间的增加,不同pH值条件下的去除率都不断增加，在同一吹脱时间下，pH=10的条件下去除率最高,其次是pH=8.5, pH=7时去除率最低。这说明NH4-N的去除率随原液pH值的升高而增大，pH 值越高越有利于渗滤液中的氨氮充分虽然转化为游离氨, 但是过高的pH 值不仅要求在调节时投入大量NaOH,而且在吹脱处理后,还要将过高的碱性用酸调节到接近中性,才能进入后续生化处理系统,这一系列的操作无疑会增加运行费用[5]。从图2可知，pH=10条件下NH4-N去除率高于pH=8.5条件下的去除率不是很多，由于该垃圾渗滤液中重碳酸盐碱度很高，对渗滤液的pH值有很强的缓冲作用，因此吹脱过程中，经酸碱调节过的渗滤液的PH值有向原始值接近的趋势，即在原渗滤液pH=8.0-8.8条件下,可以达到相对较高的去除率。如图pH=8.5时,吹脱时间24h,NH4-N的去除率为35.3%,吹脱后NH4-N为1195 mg/ L。所以本次实验pH值可以不经调节直接进行吹脱,吹脱后的pH值可以满足后续生物处理的中性范围要求,节省调节装置和运行费用，同样可以脱过延长吹脱时间可以进一步提高去除率。 2.2 曝气强度对吹脱效果的影响 为了研究曝气强度对吹脱效果的影响,分别在一个曝气头,两个曝气头和三个曝气头的条件下对垃圾渗滤液进行吹脱实验,实验的pH=8.5。试验结果如图3所示，随着曝气时间的增加,不同的曝气头条件下的去除率都不断增加，而在相同的曝气时间下，三个曝气头的曝气效果最好，曝气头的个数越多，曝气强度越大，曝气强度反映的是空气对渗滤液的扰动程度，随着强度的增加，游离氨从水中逸出到大气中速率增加，去除率也相应增加。根据实验结果,采用3个曝气头对渗滤液进行吹脱能达到较好的效果，在吹脱时间为24h的条件下，NH4-N的去除率为55.6%,吹脱后NH4-N为820 mg/ L。 2.3 曝气时间对吹脱效果的影响 如图4所示，去除率随曝气时间的增加不断增加,但当曝气时间增加到一定程度时，吹脱效率的增加不显著随着曝气时间的增加，即不同的时间段增加的速度是不一样的，在24h以内增加的速度较快，而在24h以后，增加的速度明显降低。这说明去除率随时间不是呈线性变化,曝气时间达到一定程度去除率的增加受到一定限制.这和NH4-N本身的浓度有关，在吹脱的初期去除率增加快是由于初期NH4-N浓度较高，有利于吹脱的进行,而吹脱达到一定时间后，渗滤液中NH4-N浓度降低,吹脱去除率增长缓慢。 2.4 最佳条件下的吹脱实验 经上述实验得出最佳实验条件为，pH=8.5，采用三个曝气头。试验结果如图5所示，最佳条件下NH4-N去除率与吹脱时间成二次函数关系，吹脱时间达24h，去除率可以达到55.6%，出水NH4-N值为820 mg/ L，根据后续生物处理的要求，可通过调节吹脱时间来改变吹脱后的NH4-N值，以达到后续生物处理能承受的限度。 3 结论 （1）试验的影响因素为渗滤液pH、曝气强度和曝气时间，其中是曝气时间易于调节,可用来控制出水NH4-N浓度，以适应后续生物处理的要求。 （2）最佳实验条件为pH=8.5，曝气强度为180m3/(m2h)（三个曝气头），在该条件下经24h吹脱，NH4-N去除率可以达到55.6%，出水NH4-N浓度不会对后续生物处理产生抑制。 预处理论文:CL多小波预处理方法在故障数据压缩中的应用 摘 要：在介绍CL(Chui-Lian)多小波基本理论的基础上，探讨了CL多小波的预处理方法及其对CL多小波原有滤波器响应的影响，分析后认为Haar和平衡预处理方法是CL多小波最有效的预处理方法。文章还做了将具有这两种预处理方法的CL4多小波应用于电力系统正弦信号和故障暂态信号数据压缩的仿真实验。仿真结果表明，基于Haar和平衡预处理方法的CL4多小波具有较GHM多小波和传统db4小波更好的数据压缩效果。 关键词：CL多小波；预处理方法；数据压缩；电力系统故障 1 引言 多小波分析是一种基于小波理论的近几年发展起来的新理论，多小波可同时具有对称性、正交性、短支撑性、高阶消失矩等属性，而这些属性是传统实系数小波不能同时具有的[1]。多小波有许多构造方法，如Geronimo等人[2]应用分形插值方法构造了具有短支撑、正交性、对称性和二阶消失矩属性的GHM多小波，Chui等人[3]利用多小波的正交性、紧支撑性、对称性和插值性构造了CL(Chui-Lian)多小波，Jiang[4]利用时频分析中的窗函数性质构造了具有最优时频分辨率的Jiang系列多小波，Mariantonia Cotronei等人[5]利用Hurwitz块矩阵和Gram矩阵构造了半正交多小波。本文在介绍CL多小波理论的基础上，深入探讨了CL多小波的预处理方法，并将其应用于电力系统正弦信号数据和故障暂态数据的压缩，还比较了GHM多小波与CL多小波的数据压缩效果。 2 CL多小波的基本理论 小波分析中的多分辨率即是将平方可积信号f∈L2(R) 的逐级逼近视为采用低通平滑函数φ(t) 对f(t) 作平滑滤波的结果，且逐级逼近时平滑函数φ(t)也作逐级伸缩。一个多分辨率分析由一个尺度 函数生成，且包含一个经平移与伸缩构成L2(R) 空 间基的小波函数。类似地，多小波分析中也存在多分辨率分析，一个多分辨率分析由多个尺度函数生成，且包含多个经平移与伸缩构成L2(R) 空间基的 小波函数，这些小波函数即称为多小波[6]。 多小波的多尺度函数φ(t)和多小波函数Ψ(t)满足以下二尺度矩阵方程[3] 式中 0≤k≤L ，Hk 和Gk 为r×r维系数矩阵；L为多小波滤波器长度；r为多小波维数。根据多小波的多分辨率分析，有如下快速多小波分解与重构公式[7] 式中 为多小波分解和重构的低频系数； 为多小波分解和重构的高频系数； 分别为Hk 和Gk 的复共轭矩阵。 位于区间[0,2]上的CL多小波的两个尺度函数φ1(t)、φ2(t)和两个小波函数Ψ1(t)、Ψ2(t)的支撑区间均为[0,2]；位于区间[0,3]上的CL多小波的两个尺度函数φ1(t)、φ2(t)和两个小波函数Ψ1(t)、Ψ2(t)的支撑区间均为[0,3]。为方便起见，作者根据Daubechies系列小波的定义方式，将上述两种CL多小波暂称为CL3多小波和CL4多小波(即它们的滤波器长度分别为3和4)，CL4多小波的滤波器系数矩阵[3]为 式中 H0 、H1 、H2 、H3 为低通滤波器系数矩阵；G0 、G1 、G2 、G3 为高通滤波器系数矩阵；下标0、1、2、3表示系数矩阵的次序，与传统小波的滤波器系数序列相同；S=diag[1,-1] 。 根据多小波的尺度矩阵方程绘出CL4多小波的尺度函数φ1(t)、φ2(t)和小波函数Ψ1(t)、Ψ2(t)的时域波形和频域响应波形分别如图1和图2所示。 与传统小波相比，CL多小波具有更为优良的属性：CL多小波的尺度函数和小波函数均具有紧支撑属性，使其具有良好的局域性；两个尺度函数分别与两个小波函数对称和反对称，保证其具有线性相位；CL多小波是正交的，使其变换后保持能量衡定；CL3多小波具有二阶逼近阶，CL4多小波具有三阶逼近阶，使其具有良好的逼近性能，GHM多小波与CL4多小波相似，滤波器长度均为4，但其逼近阶仅为二阶。 3 CL多小波的预处理方法 3.1 采用预处理方法的必要性 与传统小波相比，多小波在实际应用中必须解决的关键问题是对原始信号的预处理。预处理的关键问题是：①由于多小波的尺度函数和小波函数是多维的，而需处理的信号一般是一维的，必须对所有多小波的原始信号进行预处理；②不同的预处理方法对多小波应用性能的影响非常大，怎样根据应用需要选择相应的最优预处理方法是多小波应用的关键问题。 如不采用预处理方法，简单的方法是将一维信号分解为其多相形式 式中 z=ejω 。CL4多小波的低通滤波器响应H1(ω)和H2(ω)分别为 同理可求出其相应的高通滤波器响应G1(ω)和G2(ω)，如图3所示。 由图3可见，CL4多小波的低通滤波器和高通滤波器响应均表现出带通和带阻两种不相同的属性，其他多小波也有类似属性，这种现象易导致多小波的低通和高通频带相互混叠，不利于分解和重构信号，即如不采用有效的预处理方法，多小波不能像传统小波那样对信号很好地进行去噪和压缩等处理。 目前多小波的预处理方法主要分为两类：预滤波(prefilter)法[8]和采用平衡多小波(balanced multiwavelet)法[9]。 3.2 预滤波法 对于预滤波方法的研究主要集中在GHM多小波的预滤波，本文将文[5]提出的odd/even、deriv.、Haar、mod.Haar预滤波法和文[10]提出的预滤波法应用于CL4多小波。经大量仿真分析后，作者认为采用Haar法可取得较好的滤波效果，图4为Haar预滤波方法对CL4多小波原有滤波器响应的影响。 由图4可见，Haar预滤波法在一定程度上改善了CL4多小波两个低通滤波器和两个高通滤波器的响应。 3.3 平衡多小波法 多小波低通部分如有不同的频谱属性，会使通道不平衡和复杂化矢量化过程，矢量化过程的多相方法产生了混合粗细分辨系数，仅用粗分辨系数重构信号时将产生强烈的振荡，称为不平衡现象[9]。消除多小波不平衡现象的方法是构造平衡多小波，主要有两种构造方法：采用复Daubechies小波系列滤波器构造平衡多小波和平衡已有的不平衡多小波(简称平衡法)。 以下采用平衡方法来平衡CL4多小波，平衡算子为 ，平衡后CL4多小波的低通和高通滤波器分别为 CL4多小波的低通合成算子LT 和高通合成算子TT 满足等式 式中 u1=[...,1,1,1,1,...]T ，即矢量 在低通支路 保持不变，在高通支路被取消，这时CL4多小波即是平衡的多小波[9]。图5为平衡法对CL4多小波原有滤波器响应的影响。 由图5可见，对CL4多小波采用平衡法不仅可使两个低通滤波器和两个高通滤波器的响应分别重合，还可较好地改善系统本身的低通、高通滤波器的响应性能。 4 CL多小波的应用 本文采用不同预处理方法的CL4多小波、GHM多小波和db4小波来实现对数据的压缩， GHM多小波和db4小波与CL4多小波非常类似，且具有正交性和紧支撑性，滤波器长度均为4。关于传统小波在电力系统故障数据压缩中的应用可参见文[11]。 采用电力系统的正弦信号和500kV高压输电线路单相接地短路故障相的电压信号(故障点距输电线首端的长度与输电线总长度的百分比分别为2.5%、12.5%、25%、37.5%、50%、75%、87.5%)作为原始信号，采样点为1024个，分解层数为6层。对CL4多小波采用Haar法和平衡法两种预处理方法；对GHM多小波采用GHM.init预处理方法(GHM.init是GHM多小波的所有已知预处理方法中综合效果最好的预处理方法之一)；对db4传统小波采用直接处理采样点的方法。本文采用保留多小波分解后的若干最大系数的数据压缩方法。该方法的原理是：对原始信号进行小波尺度的扩展，保留绝对值最大的系数，这种情况下，可仅用全局阈值来压缩信号，以实现信号的压缩或相对均方差赋范信号的恢复，该方法可先确定数据的压缩比。定义信号重构后的赋范均方误差为 式中 f(n)、 分别为原始信号与恢复信号。 表1为采用该方法时，采用不同多小波对相应信号数据的压缩结果。 计算出其他故障点信号数据压缩的赋范误差、平均误差和均方差，得到压缩比为20:1时随不同故障地点变化的赋范误差曲线如图6所示。50%处故障的暂态信号随不同压缩比变化的赋范误差曲线如图7所示。 由表1、图6和图7中压缩效果参数可知： (1)GHM多小波及CL多小波对平稳信号(正弦信号)或暂态信号(故障信号)的数据压缩效果均比db4传统小波的好； (2)采用Haar和平衡法预处理方法的CL4多小波的压缩效果均明显比采用GHM.init预处理方法的GHM多小波的压缩效果好； (3)CL4多小波采用平衡预处理方法时，压缩效果总体上比Haar预处理方法的好一些。 5 结论 本文介绍和分析了CL多小波及其不同的预处理方法，采用保留分解后若干最大系数的数据压缩方法，对采用不同预处理方法的CL多小波在故障数据压缩中的效果与GHM多小波及传统db4小波进行了比较。综合各种压缩性能指标后认为，基于Haar法和平衡法的CL4多小波比基于GHM.init法的GHM多小波压缩效果优越，更适用于对电力系统信号的数据压缩。 预处理论文:水源水中微囊藻毒素预处理方法研究进展 近几十年由于富营养化水平的加剧，包括水源水库水在内的淡水水体经常发生蓝藻水华，蓝藻水华可导致水源水中微囊藻毒素(Microcystins，MC)含量升高，而水中MC对人类的健康构成潜在危害。MC对人体重要调节酶(蛋白质磷酸酶1和2A)有潜在的抑制作用〔1〕，被证实可导致人类、家畜和野生动物的死亡。许多国家根据世界卫生组织推荐值〔2〕建立了饮用水中MC-亮氨酸精氨酸(LR)限制标准，最高允许含量为1?0μg／L。我国的“生活饮用水卫生规范”〔3〕和“城市供水水质标准”〔4〕中都规定MC-LR最高浓度为1?0μg／L。MC的化学性质非常稳定，常规水处理工艺对其去除率较低。因此，在常规处理之前寻求有效去除MC的预处理方法，对于饮用水的安全保障具有重要意义。本文对去除水源水中藻毒素的预处理方法研究进展作一综述。 1 去除藻毒素的预氧化法 1?1 预加氯 自从20世纪，氯已被用来作为水处理试剂。20世纪初，美国就应用氯作消毒剂来代替砂滤。预加氯是应用最早和目前应用最广泛的氧化除藻方法，它常用于水源水的预处理工艺中以杀死藻类，使藻类及藻毒素易于在后续常规水处理工艺中去除。Tsuji等〔5〕的研究证实，MC的去除效果主要决定于水中自由氯含量， 观察了NaClO对MC-LR和MC-双精氨酸(RR)的去除效果，发现毒素易被降解且依赖于自由氯的剂量，用浓度为0?7mg／L的自由氯经60min处理后，水中仅有35％的MC被去除，当自由氯浓度增大到2?8mg／L时接触30min后，MC的去除率达99％。另外，MC的去除效果还依赖于pH值的大小，Nicholson等〔6〕发现，在高pH值条件下，NaClO和Ca(ClO)2的杀毒效果低。当pH值升高时，毒素的去除率大大降低，由pH值7时的79％降至pH值10时的0?4％。分析认为是由于氯溶于水中生成次氯酸，在pH值超过5后开始分解形成次氯酸根离子，pH值超过10后完全离解，而次氯酸是一种比次氯酸根离子更有效的氧化剂，因而随pH值增大，次氯酸浓度的降低影响了有效氯的氧化作用。氯化提供了一个有效的去除饮用水中MC的方法，它对MC的去除效果依赖于有效氯的投加量和足够的余氯。但有关氯化去除MC的机制和经氯化后MC的降解副产物的特征至今尚未清楚。 1?2 预加高锰酸钾 自20世纪60年代，欧美等地区开始大规模的将高锰酸盐应用于水处理技术中。高锰酸钾作为一种强氧化剂能氧化大量有机化合物，其对有机物分子中多键功能团的破坏能力非常强，甚至可以分裂苯环。在与MC水溶液作用时，它可以破坏MC分子中3-氨基-9-甲氧基-2,6,8-三甲基-10-苯基癸-4,6-二烯酸(ADDA)上的不饱和双键，因此，在消除MC毒性方面十分有效。有文献指出〔7〕，1mg／L的高锰酸钾30min内可去除浓度为200μg／L的溶液中95％ MC-LR。对用氯和高锰酸钾作氧化剂(浓度均为2mg／L)氧化MC-LR的实验〔7〕比较显示，2种氧化条件下毒素有相似的衰减曲线。但观察到高锰酸钾在去除MC上表现更迅速，且保持恒定的氧化还原电位。 1?3 预加臭氧(O3) 臭氧的氧化能力极强，氧化还原电位为2?07V，在酸性溶液中仅次于氟。1886年法国最早进行臭氧技术研究，20世纪60年代末臭氧开始用于原水预氧化，主要用途为改善感官指标、助凝、初步去除或转化污染物等，目前它已被广泛应用于饮用水处理中。臭氧可以通过与有机物双键的迅速氧化反应生成羰基化合物。当臭氧作用于MC时，MC中ADDA的双键被氧化打开而使其毒性消失。早期的研究表明，1mg／L的O3对浓度为60μg/L的MC溶液的去除效果可达到100%。Rositano J〔8〕等研究发现，用0?05mg／L的O3处理15s后，99％的MC被去除掉。O3比Cl2、H2O2、高锰酸钾等能更有效地去除MC-LR，这与O3具有更高的氧化电位有关。研究证实，臭氧是一种去除饮用水中MC的有效方法。虽然关于臭氧分解MC的副产物的危害性方面仍需做进一步的研究，但臭氧氧化作为一种有效的净水方法，仍然具有很好的应用前景。 2 粉末活性炭法 粉末活性炭(PAC)在水厂最初应用的目的是为了去除水中的色、嗅、味等〔9〕。20世纪70年代以来，随着水源污染的日益严重以及消毒副产物(DBP)的检出，研究人员发现PAC对饮用水源中的酚类、农药、消毒副产物及其前体物等也有很好的去除效果〔10〕。因此，PAC在水处理中得到了普遍的应用，且有逐年递增趋势。Hoffmann等〔11〕应用PAC去除藻毒素的实验研究发现，PAC能去除蓝藻产生的MC，MC的去除效果依赖于PAC的投加量，要去除掉MC-RR和LR，PAC的投加量高达800mg／L(一般给水处理中PAC投加范围为5～30mg／L)，Falconer等〔12〕的报道也证实了这一点。在对活性炭去除MC-LR的研究中发现，影响活性炭吸附的主要因素是孔的体积而不是比表面积，对MC-LR吸附最好的是中孔体积(孔径1?2～2?6nm)的活性炭。另外，竞争吸附同样影响PAC对MC的去除效果，在对高纯水和原水中MC去除率的比较中发现，由于原水中有机物对活性炭吸附点的竞争导致了MC去除效率的下降，天然有机物(NOM)的浓度尤其影响MC的去除。大量文献证实，PAC可成功应用于MC的去除，但在常规的水处理工艺中其性能会降低，另外MC是否吸附到活性炭上也不明确，它有可能被活性炭表面的生物膜降解而表现出安全性，也有可能被再次释放到水体中对健康造成危害。 3 生物预处理法 目前采用生物预处理工艺净化受污染原水，主要考察对有机物、氨氮、藻类、亚硝酸盐氮、浊度、铁、锰等污染物质的去除效能，而关于生物法去除MC方面的研究报道相对较少。吕锡武等〔13〕以人工配制的含微囊藻水为试验对象，在静态条件下考察生物接触氧化工艺对MC的去除效率，表明氧化工艺对MC的生物降解远比缺氧有效，氧化处理24h时3种MC去除率均超过90%，处理72h后水中已检测不到MC。关于生物法去除MC的机制被一致认为是生物降解作用，有学者〔14〕发现，MC-LR经生物降解后其ADDA侧链的共轭双键被破坏，从而证明ADDA侧链是生物降解的攻击靶位，正是由于其结构的变化才导致MC-LR毒性的降低或丧失。Harada等〔15〕分离一种菌种(Sphingomonas strain，B-9)，它靠体内的3种水解酶(MlrA，MlrB,MlrC)来降解MC，首先环状MC在MlrA作用下转变为线型MC，MlrB进一步将其降解为四肽化合物，而水解酶MlrC又将这种化合物水解成更小的缩氨酸和氨基酸，从而使MC的毒性丧失。朱光灿等〔16〕采用三阶生物膜反应器预处理含MC的富营养化湖水，停留时间2h时，藻类的去除率 90％，细胞外MC-LR和MC-RR的去除率分别达到86?7％和81?7％以上，总MC-LR和MC-RR的去除率分别达到71?5％和80?5％以上。证明三阶生物膜工艺可作为水厂含MC富营养化原水高效、安全的生物预处理工艺。 4 结语 预氯化的高投加量和较长的接触时间限制了它在去除MC上的应用，而且还需考虑氯化后副产物的潜在危害；而关于高锰酸钾对MC破坏机制的研究还很少，因此，高锰酸钾预氧化去除MC效果需进一步研究。PAC去除MC不破坏其结构，因此，不需考虑副产物的生成，去除效果较好，但对截留或吸附后MC的处置应高度重视，它的应用必须采取安全严密的监控措施，以确保能达到预期的效果。预加臭氧是一种去除水源水中MC很有效的预处理方法，该方法运行简单，产生有害副产物的概率小，去除率一般可达到95％以上，是一种经济上较为合理的净化技术。近年来，生物降解有毒蓝藻及其毒素的研究表明，生物预处理法也是去除水源水中MC的重要途径之一，该方法安全简便，无须特殊的设备，投资较少，且对MC有较高的去除率，有望在水源水的预处理中得到广泛的应用。