住区论文:高层住区生态景观设计论文 1生态景观概述 1．1概念 生态景观是社会、经济、自然复合生态系统，生态景观是各种自然要素(植物、水体等)和人之间形成和谐统一，生态景观为这些要素共同创造一个良好的生态环境且进行保护。生态景观设计是建立高效、节能、健康、无废弃物和污染的舒适宜居环境，是确保生态平衡和人类居住环境协调发展的基础。 1．2特征 生态景观的特征:1)和谐性。是人与自然统一体的各组成部分间，人与自然共生、回归自然、贴近自然、自然融于城市居住环境中，营造出一个人与自然和谐的景象。2)可持续性。生态景观系统具有较强的自我调节机能，产生较高的生态效率与社会效用，满足城市的健康、协调、持续发展。3)经济高效。生态景观是合理配置资源，兼顾社会、经济和环境三者的整体效益，强调人类与自然系统的整体协调的发展。 2高层住区景观设计存在的问题 2．1景观尺度混乱 高层住区建筑体量大，需要大尺度的景观来满足居民高视点的观景需求，高层住区景观设计片面追求超大尺度及图案化，忽略了下层住户的近人景观及居民亲近景观的需求，让人们对景观产生疏远感。 2．2景观布局模式缺乏 高层住区景观布局时采用多层住区景观设计方法，多层住区由于建筑低景观设计全部为近人景观，不符合高层住区高视点的景观需求;其次多层住区景观布局比较分散，多分布在每栋建筑的周围，整体性差，不适合高层住区相对集中整体性强的景观布局要求。 2．3违反生态景观原则 为了体现住区的高贵性，过分追求奢侈的景观环境不仅对环境资源造成浪费，且忽略景观设计的生态性和舒适性的要求，违反了景观设计的本意。 2．3．1绿地景观不足 高层住区建筑密度低及人口规模高，表面上绿地景观很多好像一个大花园，实则人均绿地面积不够;高层住区绿地景观多采用垂直绿化，减少了人们与绿化接触的机会其亲和性降低;高层住区为了解决停车问题多为地下停车库，在上面进行平台绿化处理削弱了绿化的生态效应。绿地景观在植物配置方面没有考虑到植物的季节性造成冬季树木枯萎凋零，失去绿化景观的设计本意;植物选择方面过分追求外来植物不考虑植物自身的生长适应能力，不仅造成浪费同时违反了生态景观的理念;植物种类稀少不能满足高层住区建筑体量大所带来的压迫感。 2．3．2水体景观浪费 据调查发现，住区内水体景观在水资源的选择上盲目开发新的水源，不利用原有的自然水体进行造景，造成生态资源的浪费;其次水体景观设计没有考虑气候特点造成冬季水体景观的闲置影响景观的观赏性。 2．3．3场所景观缺少 高层住区基于人口密度大，场所景观的设计可以缓解邻里交往、减少居民压抑感。反观现有的高层住区发现普遍缺少居民活动和交流的空间，造成邻里关系疏远;其次设计时放弃了私密性空间的过渡，人们在场所进行活动容易被人观察造成心里不稳定，忽视对居住者的多样化的关怀不利于身心健康发展。 3高层住区景观设计原则 3．1以人为本原则 要坚持“以人为本”的理念，体现人本效应，环境设计要按照居住者的生活习惯与生活方式，追求环境的多样性、舒适性，提倡居民参与意识，满足居民的不同需要。景观设计只有在充分尊重自然、历史、文化和地域的基础上结合不同阶层人的生理和审美需求，才能体现“以人为本”的设计理念的真正内涵。 3．2地域性原则 小区景观应体现所在地域的自然环境特征，因地制宜地创造出具有时代特点和地域特征的空间环境，避免盲目移植;同时应尊重本土历史文化，保护和利用历史性景观，对于历史保护地区的住区景观设计，更要注重整体的协调统一，做到保留在先，改造在后。 3．3生态性原则 生态性原则要求居住区景观设计时既要与周围的生态环境相融合，又要对居住区原有的景观资源进行保护和利用，使其满足生态性要求;将先进的生态技术运用到居住区景观设计中实现资源循环利用、可持续发展要求。 3．4独特性原则 高层住区由于建筑高度高，居民观赏景观的视点不同，为了满足俯瞰效果坚持进行整体设计，居民在高层往下俯瞰景观时，为了避免居民在俯视时视觉重心不稳产生混乱的视觉感受，要保持其视觉的均衡与稳定;高层住区景观与多低层住区存在一定区别，在设计时既要考虑近人景观同时又要考虑立体景观和空中景观，实现多元化的景观设计原则;高层住区景观设计要考虑居民与自然景观的亲近性，增加居民对环境的安全感;高层住区景观设计要尊重城市本土文化使其融入城市自然景观中。 4高层住区生态景观设计策略 4．1从环境景观方面 4．1．1景观尺度多元化 高层住区在景观尺度方面应考虑多元化的景观尺度。第一采用大尺度景观缓和高层住区建筑体量大给人的压迫感(如采用俯瞰图案效果或者比较突出的色块、铺装来缓和建筑体量，植物、小品的景观要素在尺度的选择上要与建筑体量相匹配来减弱建筑体量带给居民的压迫感);第二采用宜人景观尺度给人以亲切感指引居民观赏景观同时满足高层住区中的下层用户的观景需求，上层用户可以通过空中花园营造近人景观满足其观赏和交往的需要。 4．1．2景观布局独特性 高层住区基于其建筑体量的关系，景观布局不同于多低层具有一定独特性。高层住区建筑密度低、建筑间距大、采用地下停车场等因素使得高层住区地面空间得以完整，可以融入更多景观元素，因此高层住区景观布局模式应采用立体景观和集中景观的形式，可适当图案化。高层住区水平景观相对比较集中，空间边界相对模糊，通过局部景观的营造实现景观层次的丰富。高层住区立体景观借鉴公共建筑中庭、边庭、屋顶花园的设计手法，建筑师在设计时采用错层和出挑进行屋顶花园和平台绿化、架空层景观设计等景观的营造满足高层住区对景观的需求。立体景观布局为高层住区景观设计创造多层次视觉效果，使建筑与景观相结合提高住区的建筑品位，实现开发商的利益最大化。 4．2从生态景观角度 4．2．1绿地景观合理化 高层住区绿地景观不足，为了弥补这种不足，设计时从空间绿化系统和植物配置方面来增加绿地景观。高层住区为了满足绿化景观的需要，设计时考虑多方位、多层次的绿化组织使绿化景观呈现出空间效果，通常做法为:结合多层次地形变化增加绿化率，结合植物的高低进行搭配形成高低错落、远近分明、疏密有致的绿化层次满足高层住区不同楼层对景观的观赏;高层住区绿化除了水平空间绿化更多要考虑垂直绿化，垂直绿化要根据位置(屋顶花园、架空空间绿化)、建筑高度等解决人们与绿化的接触，增加亲和力。利用高层建筑底部空间进行绿化设计，不仅可以将景观引入室内同时弱化了建筑与景观界限，实现建筑与景观相融合增加绿化面积;利用高层建筑平台空间进行屋顶花园设计，不仅可以提高住区绿化的覆盖率还可以满足高层住户的观景需要。植物配置要点:1)注重植物多样性，植物配置过程中利用植物自身的高度进行搭配使其形成层次分明的景观效果;2)尊重植物季节变化，设计时利用植物品种之间的生态习性差异进行互补实现一年四季都有景可观;3)首选本土植物，不仅提高植物成活率且调节生态环境能力高于外来植物，同时与本土人文相结合;4)避免住区内绿化景观重复，可以对局部景观进行人工处理体现住区自身的特色。 4．2．2水体景观生态性 从水体资源考虑尽量在自然水体上进行造景，同时采用中水回水(雨水、雪水等)系统解决景观用水，不仅环保且重复利用资源;从水景用材考虑尽量减少水泥、混凝土材料，采用绿地土层储存雨水可以保护周边原有生态系统;水景尽量采用水生植物同时投入鱼类等水生生物不仅可以净化水体同时使其形成一个可循环的生态链。安全性:水体景观在给人们带来舒适的同时也存在一定危险，要考虑到老人及儿童的亲水愿望，要注重水景安全性设计，考虑水的深度、临水防护设施(设防护栏、安全警示牌等)。 4．2．3场所景观多元化 高层住区人口密集、场所空间有限，需要重视场所景观的设计且实行多元化原则。高层住区场所景观既要考虑在平面空间的层次性又要考虑竖向的立体层次来增加场所的多元化，满足居民的不同需要使居民参与其中感受景观带给人们的舒适性。场所景观设计时综合利用构筑物、绿化等对休憩场所进行遮挡，给居民一些私密空间减少人们心里不安定，增加安全感;充分利用架空层或者半地下空间等隐性空间进行场所布置，缓解大空间和大体量建筑带给人们的压迫感，又可以增加人们交往，满足精神需求;其次要考虑到住区内老年人、幼儿的需求，设置运动场所和游乐场所，设计时要考虑老年人使用及儿童户外活动特点，遵循就近、安全、隔噪等原则。 4．3从城市规划角度 居住区景观设计往往是作为建筑设计的附属而存在，导致景观环境过于零碎且与整体住区联系不紧密。在住区规划时要从城市规划角度出发，同时考虑景观设计与建筑设计，一方面景观设计从建筑风格出发使景观环境与建筑相融合，另一方面建筑设计要配合景观设计的布局模式进行局部微调，达到居住区规划的完整性。 5结语 高层住区生态景观设计是一个复杂的项目，通过分析高层住区景观设计现状，设计时结合景观设计基本原则，同时要考虑到其高视点观景的特殊性原则，提出适合高层住区生态景观设计策略，为居民创造一个舒适宜人的居住环境，同时为设计者提供一定参考。 作者：宋莎 单位：三门峡职业技术学院建筑工程学院 住区论文:城市生态住区人居环境设计论文 1研究区概况 西安市位于黄土高原东部的关中盆地，年盛行风向为东北风，夏季炎热多雨，冬季寒冷干燥，属暖温带半湿润大陆性季风气候，是我国建筑热工分区中的“寒冷地区”。虽然年降雨量相对较大，但由于城市规模庞大及周边水环境污染严重，仍属缺水城市，加之南面秦岭山脉的阻挡，焚风作用显著，城市热岛现象明显，为全国四大火炉之一。 2西安市生态住区人居环境现状 2.1耕地占用严重 十多年来，西安的城市化基本上走的是粗放式的外延发展道路，城市用地规模过度膨胀，占用了城市郊区大量的优质农田，土地利用集约度低下。据相关统计资料，西安市人均居住建筑面积2012年已达31.6m2，人均占地量远远超出了城市规划部门推荐的人均建设用地100m2/人的指标。 2.2中心空间不足 为追求经济效益的最大化，住宅户型设计偏大，但长度过大，建筑尺度缺乏美感;住宅间距偏小，无法满足南侧住宅底层住户冬季日照时长的健康需求，通风环境不佳，同时也挤占了住区中心宝贵的开敞空间;板式高层平行排列过分整齐划一，会让人有进入钢筋水泥森林的严重压抑感，更与生态住区“以人为本”的设计理念相距甚远。 2.3水环境缺失 西安具有西北缺水城市的一般特点———水资源短缺和水环境污染，目前西安市大多数住区仍以绿化景观与旱区景观为主，水景观环境缺失，许多住区甚至连点缀性的小型水景也难觅踪影。绿化用水采用生活用水且浪费严重，节约用水和高效用水很不理想。 2.4绿化配置单调 有的住区绿化多样性不够，植物配置不合理，未达到遮荫、降温、除尘、降噪的基本绿化效果。有的住区则过度注重观赏性和异地情趣，丢失了地域性与文化性。 2.5硬质铺装过多 住区内沥青混凝土路面及水泥路面铺装过多，地面渗透性几乎为零。暴雨袭来只能靠下水道排水，极易形成内涝，而且雨水未能得以充分利用，住区蒸腾作用明显，加剧了城市热岛效应。 3西安生态住区人居环境设计对策 设计师在住区规划中，应贯穿人文环境、住区空间、景观设计等一系列轴线，从大到小、从外向内，使空间、水体、阳光、绿地为居民创造自然、温馨的家园。在中心开敞空间设计喷泉、绿地、休闲广场等室外序列，将广场空间延伸到住区，空间设计自然连通，创造亲切怡人的景观。针对西安城市水与土地资源的实际情况及住区人居环境的规划设计中出现的问题，提出以下综合对策: 3.1以人的社会审美心理为中心，减少耕地占用，合理设计住区空间 提倡中小户型，能降低住宅总价，扩大居住群体，同时也能减少耕地占用，提高土地利用率，为住区居民提供健康优雅舒适自然的生活空间，对节约土地及改善居住环境都具有现实意义。提高住区建筑实体景物的视觉形象，创造赏心悦目的建筑艺术品。设计应最大限度的开发生态住宅的艺术功能，使这类住宅无论从外部还是从内部看起来都是艺术品。在群体设计中，讲求文化内涵及人文精神，避免奢侈的总体布局，注重单体空间组合的错落有致，丰富建筑空间。通过形式、尺度甚或色彩与质地的变化区分主次建筑，为住区提供多样性、个性化的住宅空间。在住区入口或中心位置设计标志性建(构)筑物、中央花园等开敞空间，如休闲广场、健身活动场、儿童游乐园等，创造便利于各个年龄层次人群的生活环境，这些对居民有魅力的空间既要各自独立又要相互渗透，而且还要具有人文的主题性，在美好而愉快的娱乐环境中鼓励人们用博爱和进取精神去对待生活，增强住区居民的归属感。不同建筑规模和标准的住宅单体围绕在中心开敞空间的四周，有规律的高度可以形成优美的城市天际轮廓线，高密度的住宅也能贴近中心景观生态区，提高了景观的均享性，最大限度地满足人们从物质到精神上的追求，减少现代高楼大厦给人们带来的孤独感。 3.2以住区的自然生态循环为中心，努力营造水环境，做好水资源的高效利用 把水环境的规划设计与住区生态系统的其它组成部分稳定联系起来，形成一个和谐完善的整体系统。水是生态环境中最富动感、最活跃的元素，水的有无往往与美好居住环境的获得密切相关，水的韵律和灵性柔化了住区行列式布局生硬、呆板的景观，提升了住区景观设计的水平和质量，并有调节局地气候温度、净化空气和维护生物多样性的功能。水环境的设计要充分利用地形、地势，把水景融于住区生态系统之中，将水体与住区空间、绿化及道路等要素统一处理，在交融状态中进行整体设计。对人的亲水性要充分考虑，用各种形式的水景满足人的不同需求，不仅要设计供人们观赏为主的水景观，还要尽可能地考虑让人参与其中，因为即使在形态上没有什么艺术魅力的水景，只要它能让人身入其中欣赏与碰触，它就有不可抗拒的吸引力。生态住区应在充分考虑水资源承载能力的基础上适当设置水池、小型人工湖等静水或喷泉、瀑布、壁泉等动水形式，用自然的柔性特征“软化”住宅建筑的硬体空间，为城市住宅景观注入新的生气与活力。利用地势的高低起伏设置有效的水体推流，与喷泉、瀑布等结合形成景观水循环系统，使景观水系统流动起来并保持清洁形成优美的水景，以达到美化环境愉悦身心的目的。西北半干旱城市普遍面临水资源短缺和水环境污染的双重压力，水资源的高效利用能补充住区景观水体的不足，减少环境污染的同时满足生态用水的水质要求。在开源上，一方面要加大污水的回收和再生利用。住区内设计优质杂排水的小型中水循环处理系统。污水由于相对集中就近可得，水量水质稳定，通过污水二级(二级强化)处理，或增加一些简单的深度处理工艺(直接过滤和消毒)即可解决生态环境用水及其他低质用水的需求，减少污染排放的同时节约淡水资源。另一方面做好雨水的收集利用，雨水是住区用水良性循环的资源之一，注重节水理念，设计下凹式集雨型绿地，雨水通过建筑物内巧妙隐蔽的集雨设施，流入设计有渗透性排水管的下凹式草坪，然后进入景观水循环系统，并配合水生植物和土壤过滤进行水的处理，即可用于绿化灌溉、景观用水的目的。在公共广场、人行路面和轻型车道及其两侧铺设透水砖或彩色透水混凝土，具有良好的装饰效果，在雨水蓄用的同时，最大限度的回补地下水，减少道路积水，防止内涝发生，还能降低地表温度、降噪除尘，节省原材料，达到一举多得的生态功效。在节流上，大力推广喷灌、滴灌、地下滴灌等节水灌溉方式，喷灌相较普通地面浇灌可省水30%～50%，喷洒均匀，可实现自动化，喷量容易控制不易产生地表径流和深层渗漏，特别适合密植、低矮植物的灌溉。滴灌主要用在花卉、灌木及行道树的灌溉上。地下滴灌是微灌技术的典型应用形式，该方式直接供水于植物根部，有利于保持作物根层疏松通透，水分蒸发损失小，实现节水增产，是目前最新、最复杂、效率最高的灌溉方法，在园林绿地应用中极具发展潜力。 4结语 生态住区人居环境的建设是一项复杂的系统工程，规划设计在其中起着至关重要的作用，需要通盘考虑水的循环、土地集约等自然资源和市政管道、园林绿化等工程技术以及建筑审美和社会文化心理的各个方面，只有处理好这些因素的关系，才能算作是一个成功的生态住区设计。 作者：吴磊 单位：西北大学基建处 住区论文:住区户外空间设计论文 1老年人的交往特点 首先，老年人更愿意和同龄、同阶层的其他老人交往，并且由于兴趣的不同，表现出同性聚集性；喜欢和活泼的孩子们交往，渴望和子女交流，又担心和他们有隔阂。其次，老年人参与的多为低运动量的活动。由于身体上的衰退，老人们活动的范围一般比较小，多数集中在住宅附近。最后，老人对空间的私密性要求更高。当老人在进行坐憩、下棋等不希望被打扰的活动的时候，会倾向于选择私密感较强的安静的小空间。同时，老年人极其念旧，喜欢在自己熟悉的地方活动。 2促进老年人交往的空间特征 行走不便、视力下降等无法抗拒的因素，使老年人在心理上和生理上产生了一系列特殊的需求。因此，老人们对住区空间环境质量的要求比一般人更为显著。 2.1易于到达的空间 随着时间的增长，老年人的行动能力会有所下降，因此，他们的活动空间必须是最近的路线就能安全到达的场所。万邦伟将老年人的出行活动分布圈划分为基本生活活动圈、扩大邻里活动圈、市域活动圈和集域活动圈等。其中基本生活活动圈一般为自家内院、宅间绿地、单元入口等。这个圈子是老年人最容易抵达的地方。将活动设施尽可能布置在家附近的位置，更能引发老年人活动的兴趣。 2.2亲切宜人的尺度 老年人对空间的私密性和安全性要求更高。在心理上，尺度适宜的空间能让老人更深切地体会到亲切感和安全感。扬•盖尔认为，在尺度适中的城市和建筑群，人们可以深切地体会到空间中的活动，而那些巨大的空间、宽广的街道和高楼大厦的城市则使人觉得冷漠无情。在生理上，小尺度的空间使老年人能清楚的看见空间的细部和其他人的活动，并且不需要费很大精力就能去想去的角落。 2.3易于识别的空间 老年人视力和记忆力的衰退导致他们在短时间内无法接受过多的信息。为了不使老年人迷失方向，住区户外空间设计必须是易于识别的场所。例如单元入口的设计可运用不同的材质和强烈的色彩进行区分；中心广场可以在空间中增加醒目的标志物帮助对焦，增强老年人对空间距离的感知；在拐角处以及高差变化的地方要用不同的色彩和材质，帮助老年人更好的识别空间的变化。 2.4完善的空间层次 奥斯卡•纽曼在《可防卫空间》一书中提到了关于空间层次的关系，即公共空间———半公共空间———半私密空间———私密空间的组织模式。在住区内，交往空间的层次主要体现为，中心广场、绿地———小区道路———组团绿地、院落活动场地等———单元入口、室内。由此给不同的老年人提供了多种选择的方式，这样有助于老人们选择适合自己的交往模式，既可以参加聚会活动，可以与偶遇的人聊天，又可以在花下小坐、对弈。 3促进老年人交往的户外空间设计 3.1广场空间 广场空间是住区中老年人户外活动最重要的空间之一，是住区人群最集中的地方。广场应设在住区较为中心的位置，方便住在各个角落的老年人到达。广场的尺度在满足活动需要的同时，不可太过空旷，尺度适中的广场可保证场地的亲切感，同时避免夏季的日晒和冬天的猛风对老人身体造成伤害。广场周围应保证一定的绿化率，否则容易造成老人迅速通过或只是呆在广场边缘，不愿意投入活动。茂盛的植物和多样的设施既可避免广场单调乏味，又可以让老年人一边活动一边欣赏风景，使老年人觉得心情舒畅。 3.2步行空间 为了老年人的安全考虑，住区内的道路宜采用人车分行，给他们提供一个安全、舒适的步行空间。步行空间包括中心绿地、广场和各级道路的人行道。步行空间设计得是否得当对老年人出行的频率有着直接的影响。首先，道路必须通畅平整，采用防滑材质铺地。过于曲折或高低不平的道路会对老年人活动的安全性造成影响。其次，道路要富于变化，避免景观重复性，增加层次感，让老人散步的途中不感到单调乏味。再次，对于记忆力衰减和感知能力下降的老年人来说，道路的可识别性也是十分重要的。在道路节点或拐角处设置小品、雕塑等识别物，可以增强老人对道路的识别度。此外，步行道的沿途需要设置休息空间，方便老年人随时休息。 3.3单元入口空间 单元入口空间是连接室内和户外的过渡空间，是衔接私密和公共空间的半公共空间，方便老人进出室内外在此适应环境和调整心理。同时也是出入的必经之地。扬•盖尔认为：“紧靠宅前哪怕是很小的户外区域，也比不易到达的较大娱乐区域有更多、更广泛的用途。”单元入口不可过于狭窄，除通行之外要有一定可以活动的区域，并设置可休息的空间。入口处要设置雨棚，有利于室内外更好的融合，同时方便老人在天气恶劣的时候既能躲避风雨，又能欣赏外面的景致。 3.4健身活动空间 老年人的健身活动空间主要包括运动场地和健身设施。运动场地包括各种球场、跳舞等集体活动场。场地之间可用灌木分隔，避免互相影响，又不会遮挡视线，注意周边景观的设计和场地的朝向，为老年人创造舒适安逸的健身环境。健身设施可结合运动场地布置，活动设施应具有多样性，满足不同老年人的需求。设计应符合老年人的尺度和运动强度，并使用防滑材质。活动空间的周围应提供休息的座椅，方便老年人长时间逗留，并促进老年人在锻炼身体的过程中的交谈。 3.5无障碍设计 恰到好处的无障碍设计，既可以使行动不便的老年人得到很大的便利，又可以让老年人感受到社会对他们的关注。在出入口、亭子等有高差变化的地方，除台阶之外，还应设坡道和扶手，方便坐轮椅和行动不便的老年人安全活动。坡道和台阶的设计要平缓，过陡的坡道和过高的台阶都会对他们的行动产生阻碍。要注意的是，坡道并不是阶梯的替代品，要同时考虑到坐轮椅和不坐轮椅的老年人使用需求，因为对于不坐轮椅的老人来说，坡道反而更危险。 4结语 每个人都要经历老年的阶段，人的一生中，至少有三分之一的时间是在行动不便的状态下度过的。因此，每个人都将会是适老化户外空间的受益者。研究老年人的心理需求和行为特征，探讨促进老年人交往的户外空间的设计方法，营造适应老年人生活的住区环境，有益于更好的迎接人口老龄化的问题，建设真正适合人们一生居住的家园。 作者：郑亦乔 唐文 单位：昆明理工大学 住区论文:老年人住区户外空间设计论文 1老年人的交往特点 首先，老年人更愿意和同龄、同阶层的其他老人交往，并且由于兴趣的不同，表现出同性聚集性；喜欢和活泼的孩子们交往，渴望和子女交流，又担心和他们有隔阂。其次，老年人参与的多为低运动量的活动。由于身体上的衰退，老人们活动的范围一般比较小，多数集中在住宅附近。最后，老人对空间的私密性要求更高。当老人在进行坐憩、下棋等不希望被打扰的活动的时候，会倾向于选择私密感较强的安静的小空间。同时，老年人极其念旧，喜欢在自己熟悉的地方活动。 2促进老年人交往的空间特征 行走不便、视力下降等无法抗拒的因素，使老年人在心理上和生理上产生了一系列特殊的需求。因此，老人们对住区空间环境质量的要求比一般人更为显著。 2.1易于到达的空间 随着时间的增长，老年人的行动能力会有所下降，因此，他们的活动空间必须是最近的路线就能安全到达的场所。万邦伟将老年人的出行活动分布圈划分为基本生活活动圈、扩大邻里活动圈、市域活动圈和集域活动圈等。其中基本生活活动圈一般为自家内院、宅间绿地、单元入口等。这个圈子是老年人最容易抵达的地方。将活动设施尽可能布置在家附近的位置，更能引发老年人活动的兴趣。 2.2亲切宜人的尺度 老年人对空间的私密性和安全性要求更高。在心理上，尺度适宜的空间能让老人更深切地体会到亲切感和安全感。扬•盖尔认为，在尺度适中的城市和建筑群，人们可以深切地体会到空间中的活动，而那些巨大的空间、宽广的街道和高楼大厦的城市则使人觉得冷漠无情。在生理上，小尺度的空间使老年人能清楚的看见空间的细部和其他人的活动，并且不需要费很大精力就能去想去的角落。 2.3易于识别的空间 老年人视力和记忆力的衰退导致他们在短时间内无法接受过多的信息。为了不使老年人迷失方向，住区户外空间设计必须是易于识别的场所。例如单元入口的设计可运用不同的材质和强烈的色彩进行区分；中心广场可以在空间中增加醒目的标志物帮助对焦，增强老年人对空间距离的感知；在拐角处以及高差变化的地方要用不同的色彩和材质，帮助老年人更好的识别空间的变化。 2.4完善的空间层次 奥斯卡•纽曼在《可防卫空间》一书中提到了关于空间层次的关系，即公共空间———半公共空间———半私密空间———私密空间的组织模式。在住区内，交往空间的层次主要体现为，中心广场、绿地———小区道路———组团绿地、院落活动场地等———单元入口、室内。由此给不同的老年人提供了多种选择的方式，这样有助于老人们选择适合自己的交往模式，既可以参加聚会活动，可以与偶遇的人聊天，又可以在花下小坐、对弈。 3促进老年人交往的户外空间设计 3.1广场空间 广场空间是住区中老年人户外活动最重要的空间之一，是住区人群最集中的地方。广场应设在住区较为中心的位置，方便住在各个角落的老年人到达。广场的尺度在满足活动需要的同时，不可太过空旷，尺度适中的广场可保证场地的亲切感，同时避免夏季的日晒和冬天的猛风对老人身体造成伤害。广场周围应保证一定的绿化率，否则容易造成老人迅速通过或只是呆在广场边缘，不愿意投入活动。茂盛的植物和多样的设施既可避免广场单调乏味，又可以让老年人一边活动一边欣赏风景，使老年人觉得心情舒畅。 3.2步行空间 为了老年人的安全考虑，住区内的道路宜采用人车分行，给他们提供一个安全、舒适的步行空间。步行空间包括中心绿地、广场和各级道路的人行道。步行空间设计得是否得当对老年人出行的频率有着直接的影响。首先，道路必须通畅平整，采用防滑材质铺地。过于曲折或高低不平的道路会对老年人活动的安全性造成影响。其次，道路要富于变化，避免景观重复性，增加层次感，让老人散步的途中不感到单调乏味。再次，对于记忆力衰减和感知能力下降的老年人来说，道路的可识别性也是十分重要的。在道路节点或拐角处设置小品、雕塑等识别物，可以增强老人对道路的识别度。此外，步行道的沿途需要设置休息空间，方便老年人随时休息。 3.3单元入口空间 单元入口空间是连接室内和户外的过渡空间，是衔接私密和公共空间的半公共空间，方便老人进出室内外在此适应环境和调整心理。同时也是出入的必经之地。扬•盖尔认为：“紧靠宅前哪怕是很小的户外区域，也比不易到达的较大娱乐区域有更多、更广泛的用途。”单元入口不可过于狭窄，除通行之外要有一定可以活动的区域，并设置可休息的空间。入口处要设置雨棚，有利于室内外更好的融合，同时方便老人在天气恶劣的时候既能躲避风雨，又能欣赏外面的景致。 3.4健身活动空间 老年人的健身活动空间主要包括运动场地和健身设施。运动场地包括各种球场、跳舞等集体活动场。场地之间可用灌木分隔，避免互相影响，又不会遮挡视线，注意周边景观的设计和场地的朝向，为老年人创造舒适安逸的健身环境。健身设施可结合运动场地布置，活动设施应具有多样性，满足不同老年人的需求。设计应符合老年人的尺度和运动强度，并使用防滑材质。活动空间的周围应提供休息的座椅，方便老年人长时间逗留，并促进老年人在锻炼身体的过程中的交谈。 3.5无障碍设计 恰到好处的无障碍设计，既可以使行动不便的老年人得到很大的便利，又可以让老年人感受到社会对他们的关注。在出入口、亭子等有高差变化的地方，除台阶之外，还应设坡道和扶手，方便坐轮椅和行动不便的老年人安全活动。坡道和台阶的设计要平缓，过陡的坡道和过高的台阶都会对他们的行动产生阻碍。要注意的是，坡道并不是阶梯的替代品，要同时考虑到坐轮椅和不坐轮椅的老年人使用需求，因为对于不坐轮椅的老人来说，坡道反而更危险。 4结语 每个人都要经历老年的阶段，人的一生中，至少有三分之一的时间是在行动不便的状态下度过的。因此，每个人都将会是适老化户外空间的受益者。研究老年人的心理需求和行为特征，探讨促进老年人交往的户外空间的设计方法，营造适应老年人生活的住区环境，有益于更好的迎接人口老龄化的问题，建设真正适合人们一生居住的家园。 作者：郑亦乔 唐文 单位：昆明理工大学 住区论文:山地住区道路系统设计论文 1实践与思考 结合重庆市“旭辉•尚北郡”住宅区道路系统的设计实践，设计试图基于区位与现状的分析，找寻一种既适宜于本案规划设计，又具有山地住区典型意义的道路规划途径，以此探索山地住区道路系统设计的参考价值。 1)基地区位与现状:重庆市“旭辉•尚北郡”位于重庆市渝北区，整个基地形状近似长方形，其中东南长边临双湖路，西南短边临宝桐路，其余两个边紧临“心海湾”住宅小区。基地内地形变化较为复杂，高差变化大，呈西低东高走势，由东北端至西南端有近60m天然高差。而基地中部有高压线呈南北向穿越用地上空，临高压线北侧局部高差近33m，其余地方高差变化则相对减缓。基地东南侧的双湖路为城市次道，道路相对较窄，坡度为8%，整个坡长约720m，中间有绿化带隔开，不易掉头且通行能力不够良好。 2)设计思考分析:尚北郡住区属于典型的山地特征，整个场区的平均坡度接近10%(62/650)，是一个对车行系统来说坡度较大的场地，针对这样一个坡度特征的居住小区，如何规划设计出一个相对适宜的车行系统，是设计中应该重点考虑的环节。在山地道路系统的常规设计实践中，无论是迎山而上的S型爬坡道路，还是环绕山体螺旋而上的盘山道路，其主旨都是尽可能的减缓车行系统的坡度。本案规划设计中，结合建筑群落式的布局体系，道路系统采用S型爬坡道路与环绕型盘山道路相结合的方式，人行系统结合自然绿轴与树状主轴相互交汇且贯穿全区，成为社区内主要的景观与人流交通组织方式，居住组团犹如末端的树冠，分散在两轴之间。自然绿轴是社区内的主要软质景观，而树状主轴则成为社区中主要的硬质景观资源，也是主要的人流路径，赋予环境趣味横生的山地特色，连续的连接形成“街道”，转折与交接的位置放大成为“广场”，成为人们使用频繁又富有趣味的地方，社区的生活随之成为一种生活体验，是社区的风情所在。 3)便捷、适宜、有序的入口设置:考虑到本案基地的较大高差现状，设计本着找寻一个便捷、适宜、有序的入口设置原则，在坡度相对平缓且道路等级适宜的宝桐路中段设置整个小区的主出入口，主出入口处设计成一个大型开放式广场，便于住宅区和商业街区的车流和人流组织，尽量使其互不干扰。将整个住宅区的大门通过林荫大道的引申，向住区内部退进，留出足够的住区外部缓冲带，以缓解主出入口的人流与车流汇集压力。同时通过主入口广场设置放射形车行道，让洋房区、高层区与公寓酒店区的车行系统自成独立体系。基于整个住区的巨大规模与用地的超长尺度，设计在双湖路中部及东部共设置两个次入口，方便双湖路的人流和车流进入小区。并在宝桐路西部设置了一个次要的车行入口，同时，在设置次入口的位置时，尽量靠近规划中的公交车站。公寓、酒店和配套小学等公建都有单独的出入口，与住区人流、车流均无交叉干扰。 4)流畅的车行系统设计:本案因为开发进度与场地自身的高差地形限制，整个住区分5个住宅组群及一个独立小学和独立的酒店与公寓地块。据此，车行系统的设计出于两个原则性的思考:一是便于各组群间的分期建设与各自独立成形，二是必须做到车行系统自身的流畅贯通。车行系统在本住区规划设计中，既是各组群的联系纽带，同时又是各组群的分界线，本案通过一条顺应地形走势的S型区内主道，贯穿整个用地的长方向，同时通过三条辅道与主道的连接，有效地将各住宅组群分隔与联接，形成典型的S型爬坡道路与环绕形盘山道路系统。主道为6m宽的双车道，同时，辅道也以6m为主，局部为4m宽的单车道。因为场区高差较大，S型主道的设置更为有效地消解掉整个场区近60m的高差，使得整个主道可控制在5%～7%的坡度范围内，便于行车的车速控制，增加其区内行车的安全性，降低汽车爬坡的噪音，并具有流畅的车行效果。整个住区的车行系统基本沿着基地或组团外围布置，便于人车分流的设置。 5)树状人行系统设计:车行系统的科学性设置，基本就确定了整个住区的组群关系与景观系统关系。结合整个住区的绿化景观系统，依照社区－组团－单元－住宅的逻辑关系组合成连续、树状的步行系统是本案步行系统设置的原则。通过入口广场、林阴道、中心景观及宅前院落各空间节点的营造，整个住区的步行系统犹如一棵枝繁叶茂的树，主入口广场是树根，林荫大道是树干，组群间的景观轴是树枝，各住宅单元的入口是树梢，一个完整的生态体系化的道路系统由此产生。树状的道路系统设置，强调了归家路程的指向性，有利于提高社区内空间的可识别性，并产生视线与环境的联系，使步行系统具备更多的景观与生活意义。 6)利用高差的地下停车系统设计:本住区停车规模较大，约1800辆，其中规划设计将1600辆左右的车设置为地下停车位，基于场地自身的高差体系，设计中尽可能的利用场地高差设置地下停车库。每一个住宅组群均有独立的地下车库，如此设置，既缓解集中停车的压力，同时又利于每个组群的人车分流，让每个组群的大量停车入库后，更便捷的由车库直接进入各住宅单元。车库设计的一个显著特征是分散布局，且高差变化丰富，顺应室外场区形成不同的台地，以此减少工程量，做到了有效利用场地高差的效果。 2结语 山地住区规划设计中，道路系统的设计是一个复杂而艰难的设计课题，无论是螺旋而上的盘山道路，还是S型的爬坡道路，缓解高差是车行系统设计中一个根本性的原则，以保证流畅、高效、安全的车辆通行效果。对于山地住区的人行系统来说，复杂的场地高差体系，同时兼有优劣两个层面的功效，建筑大师赖特说过，“只要基地的自然条件有特征，建筑就应像从基地自然生长出来那样与周围环境相协调。”设计中有效利用高差，营造一种曲折婉转、步移景异的流线效果，给设计带来不可限量的创造空间。而利用场地高差的地下停车系统设计，是山地住区设计中一个惯常采用的设计方法，设计中紧密的分析用地环境的高差关系，结合地面建筑的规划设计，以更合理、高效地利用场区高差为主旨。 作者：向子浩 单位：重庆市全城建筑设计有限公司 住区论文:住区会所空间设计论文 1住区会所中引入模糊空间的必要性 1.1建筑空间的多义性处理，激发场所的活力 现代建筑特定空间的功能由单一化走向多样的复杂化。模糊性总是伴随着复杂性而出现，复杂性意味着因素与联系的多样性。住区会所的庭院空间通过引入植物、水体、小品等元素，满足人们亲近自然的情感需求，同时，将各内部空间动、静分区，解决采光、通风等问题。人们也可以在会所庭院里行走、驻足、休憩、冥想、集会、宴宾等。适当加宽的走廊不仅仅具有交通疏散的功能，也可成为书法、绘画等的展示空间，或成为交往空间。 1.2促进交往，增加邻里情感 模糊空间，其开放的空间形态，有利于周围空间属性的进入，使其很大程度上作为公共空间存在，使人们的交往自然而然的发生，如散步、闲谈、健身、休息等行为由于空间的交互而被自然地引发;又由于空间的形式和功能的复合多样，营造出丰富多彩的空间氛围，激发了多样的社会生活，吸引了异质人群的聚集，增加了邻里交往几率，从而赋予空间更浓郁的人情味和亲切感。 2营造模糊空间的设计策略 2.1界面的消解 “界面”是模糊空间形成过程中的重要元素，它可以是围成建筑空间的实体边界，如墙体、地面、屋顶，也可以是不同性质的虚边界。“消解”这个词是从西方借译过来的，其哲学意义通常是说一种力量(或理念)对另一种的抵消或者瓦解。界面上的消解一般理解为界面在视觉上的消失或弱化。住区会所的模糊空间正是通过其界面之间的消解和转换，使得界面两侧的空间摆脱约束，得以实现城市与建筑、建筑内部与外部、人工与自然的相互渗透、转换和融合，为城市景观带来新的气象。2.1.1形式的消解通过挖空、架空、局部退让等形式的消解手法，弱化、模糊化建筑的界面，进而模糊空间与功能之间的对应关系，产生从二维平面到三维甚至四维空间状态上的复杂、意义丰富的模糊空间，为使用者提供承载多种可能性行为的场所。例如:将屋顶作为对公众开放的活动和观景空间，是顶界面的消解手法，将传统意义的屋顶形式进行转化、消除，将建筑融于场地。江苏盐城的水边会所，通过对建筑体量的拉伸、环绕和折叠等手法，形成内院以丰富空间和景观的层次、亲近水面和利用屋顶以延展可活动和观景的空间的效果，并由此加强了空间的通透性、层次感和流动性，形成一系列的模糊空间(图1)。建筑底部用数个竖起的钢柱局部架空，是对基座进行消解，形成的模糊空间，以回应场地的软地基对桩基的需要(图2)。2.1.2材料的消解材料的消解主要是通过材料的“透明”特性对建筑的空间意向做出诠释。通过外墙、隔墙、屋顶等水平和竖直界面的透明属性处理，借着空间之间视线的贯穿和渗透的变化，空间有了多层次表现，为人们创造了丰富而细腻的感官体验，通常出现在室内空间与室外空间直接相邻的界面。如靠近庭院、室外广场、街道等的墙面运用大面积的透明玻璃、半透明玻璃、镜面玻璃、轻薄石材、多孔金属板、金属网格、百叶、聚碳酸酯板等以及屋顶使用玻璃顶或局部玻璃顶，在引入自然光的同时，把室外空间引到室内，增加会所内部与室外环境视线交流的界面，满足人们亲近自然的情感需求，同时使内部结构和空间深度在建筑表皮层面得以反映，丰富了建筑外部造型的动感变化(图3)。 2.2形体的加减法构成 形体的加减法即是形体的建构和解构的过程。在模糊空间的营造中，可以在形状、体量、方向上交织使用加法和减法，使空间变化丰富。主体建筑外加设的雨蓬、挑台、台阶与平台、装饰性构架、多孔金属板、片墙、外廊、遮阳飘板、标志物等营造出来的模糊空间皆为使用叠加、覆盖、穿插、附加、重复等“加法”所得。例如台阶与平台常常用作会所户外活动的滞留空间，变换着等候、聚会等多种空间角色。中庭、边庭、庭院、凹入式入口等是通过切削、挖空等减法营造出的模糊空间。住区会所中广泛使用的中庭空间，打破各层楼板之间的纵向分隔，使建筑空间在竖直方向上连为一体，形成多视角的立体空间，包含有休息等候、交往、咨询联系、收银结算等多项功能，各种人流交汇于此，交流、洽谈、活动、停留，承载着使用者对生态、文化、情感等多方面生理和心理的高层次需求。南京香榭岛的低密度住宅区会所将入口广场、入口门厅、室内两层通高中庭连续起来，形成一个有张有弛、互相贯通的空间序列。中庭内部有植物生长，顶部大面积天窗完全以玻璃覆盖并能利用自然光。天窗的朝向为南京地区夏季主导风向:东南向，冬季可以通过天窗获得自然光和太阳辐射热。春秋季节打开天窗还有利于通风，夏季则可以利用遮阳百叶调节角度，使漫射光可以进入。 2.3光与影的结合 著名的美国现代建筑师路易斯·康说过:“材料是消耗了的光”，“设计空间就是设计光亮”。阳光下产生的强烈光影，通过建筑的材料、质感、虚实、透明度、荧光度、反射度等特质使物体得以成为物体，它将空间和形式联系起来。在节约能源、保护自然生态环境、实现可持续发展等方面，建筑更是离不开自然光的作用，以满足采光、取暖等功能需要。引入自然光与影，为会所建筑的模糊空间提供了功能上乃至精神上的效用。自然光线通过侧窗、天窗、庭院、中庭、边庭等进入空间，在空间中折射、镜面反射、漫反射、透射，能通过模糊空间界面的凹凸变化来体现虚实的对比，完善和划分空间，赋予墙体以色彩，使材料质感更加动人，赋予场所特定的性格。深圳华侨城会所是建筑大师、普利兹克奖得主理查德·迈耶在中国的第一个建成作品，白色金属板的使用以及对光影效果的控制是设计最突出的特色(图6、图7)。在室内，自然光从天窗与垂直遮阳帘透射进来，通过白色的大型无缝可丽耐板墙面将光影很好地烘托。随着一天当中不同时间和一年中不同季节的太阳照射角度的不断变化，会所的室内外光影效果也随之改变，营造出丰富的空间效果，身处其中，可以体会到时空的推移和变换。 3结语 模糊空间优化了建筑环境，丰富了空间类型，亲和自然环境，支持人的休闲行为。住区会所的建筑方案设计的角度对模糊空间做了一些探讨总结，借此抛砖引玉，共同探讨，以期在设计中创造出更加宜人的人居环境和交往空间。 作者：周静 贾德恒 单位：南京工程学院建筑工程学院 住区论文:寒地住区高层建筑设计论文 1节能布局 我们经常说到“寒地建筑要像花朵一样开向阳光”，其主要是指从高层主体的建筑平面空间布局与朝向选择、建筑围护结构材料的布局等两方面来考虑建筑节能问题。寒地高层建筑的围护结构本身就应该是一种节能布局形式，主要表现在主体的外围护结构材料的节能布局方面(简称材料的节能布局)、建筑主体空间的节能布局(简称空间的节能布局)。 1．1空间的节能布局 太阳拥有巨大的辐射能量。“据有关资料分析，每年地球接收的太阳能量有60亿千瓦。……从某种意义上讲，地球本身就是巨大的太阳能接收器。”由于太阳高度角的原因，寒地住区建筑的南北向室内空间形成明显的冬暖夏凉的特点，且南北空间室内温差能够达到3℃左右。通常情况下，人们希望停留在南向空间中，因南向空间的热舒适度更加宜人。因此，在寒地住区建筑布局中，人们十分珍惜阳光所带来的温暖及舒适度，设计师应关注阳光对于寒地住区建筑节能问题的影响。在寒地住区的住宅建筑规划中，应充分考虑日照问题，尤其是住宅建筑单体的布局和朝向选择方面，应使住区建筑单体的布局和朝向能够实现接收最大量的太阳辐射热能。“如北纬40°～45°地区，冬天建筑的朝向所得到的辐射能量几乎比夏天多2倍。而在夏天，东、西向所得到的能量比南向多2．5倍，不同朝向及不同季节，建筑物所得到的太阳辐射热能量不同，热损失也不同，尤其是在冬至前后，由于太阳高度角低，房间所接收的太阳光线的面积比夏天多得多。”在寒地住区建筑单体及群体布局时，首先应考虑环境、气候等因素，按不同地区的太阳高度角情况进行住区建筑的日照分析，获得每日冬季日照时间。在围护结构布置时，建筑南向开窗的面积应尽可能大些，这样可以充分接纳阳光进入室内。在满足采光条件下，北向和西向的建筑开窗面积可以小些，减少热损失，保持舒适的室内热环境。这一点在东北传统民居中就有充分体现(见图1)，可以在传统民居中看到的节能思想主要有:第一方面，传统房屋南、北向开窗面积的差异显著，南向开窗面积大，利于获得更多的阳光，北向开窗面积小，便于防止冬季冷风渗透，减少能量损失;第二方面，居室内设置冬季储存蔬菜的地下空间(俗称地窖或菜窖)，它从调节室温的角度，可以利于冬季室内升温，夏季室内降温;第三方面是塑料大棚的围护墙体设置也考虑了南向光线的获得及北向冷空气的防护问题;另外，还有屋顶采用的木屋架及室内顶棚与屋面之间的构造层次的处理等方面，都有利于冬季保温及夏季隔热。从以上几个方面可以看到，东北传统民居中具有许多朴素的节能思想，这对于寒地住区建筑的节能设计都将产生积极有效的影响。 1．2材料的节能布局 高层建筑主体布局中应考虑建筑的功能需求，哪些空间须布置在较好的朝向，需要接收大量阳光，根据实际需要其围护构件可以尽量做得通透些，更有利于吸纳光线，阳光与景观都从这一侧被引入建筑中。相反，寒地高层建筑有些空间不需要日照，对阳光没有严格要求或不需要布置在有利朝向(南向或东向)，根据实际需要其建筑围护构件可以尽量做得厚重些，可以更有利于抵御冷风渗透，具有足够的保温能力，后者就涉及到材料的节能布局问题。材料节能布局是指高层建筑的围护结构在设置时通透与厚重问题的思考。要把建筑中好的朝向尽量安排适宜接收阳光、视线无遮挡、私密性不严格的空间，如寒地住区高层住宅的起居室、书房、健身房等，就比较适合，它需要选择通透性的材料，其节能原理如同花房一样，气密性、保温性和隔声性等均较好的玻璃材料便成为设计师的首选，将其做成幕墙，不仅可将阳光全部接收进入，也可以起到一定的屏挡、围护作用。 2平面及体型的节能选择 在寒地住区高层建筑中，建筑单体的外围护墙体的耗能基本上占建筑整体耗能的1/4左右，也就是说，通过墙体、楼面、门窗等渠道，将能量从室内源源不断地运送到了室外。笔者认为，在建筑形体设计时，一定注意减少形体变化，尽量让平面做到“抱团”“紧凑”。当采用这样的平面形式后，建筑单体的外露墙体与楼板的面积会大量减少，同时，很好地控制了建筑的体形系数，建筑耗能也会相应地随之减少，如某些建筑的圆形、椭圆形、六边形等平面就是比较理想的形式。因此，基于寒地住区高层建筑的节能考虑，在住区高层建筑的形体设计时，应注意不宜复杂，减少变化与分支，尽量“抱团”处理。高层建筑的平面形状千姿百态，最基本的是正方形、矩形、三角形、圆形、菱形等，或是上述形式的变体和组合体，选用哪种平面主要取决于总体构思、设计对象的功能、技术条件和自然气候与环境等因素。作为建筑师应努力创造出新颖别致、与众不同的建筑形象，采取功能与内在性格相一致的形式，并与周围多种环境要素相协调，给建筑和城市带来生机。通常情况，寒地高层建筑平面选型要像一个“熨斗”形，它是一种节能型平面。“熨斗”形是三角形与圆形的结合形，锐角形成两条竖棱线锋刃尖利，其锐角多做切角处理，形成三短边的折面小山墙，在空间占地和体形变化上产生奇特的视觉效果。圆形是最完美的图形，以最少外墙长度得到较大面积，比同面积的方形平面的外墙长度减少10%。在体积相等时，比正方体体形的建筑外墙面积减少约8%，所受风力比类似矩形或方形少30%左右。“熨斗”形平面集中了圆、三角形的优点，具有奇特的视觉艺术效果，所受风力比其他平面形状少、外墙比同面积(或同体积)的方形或矩形的长度少。 3围护墙体的节能设计 3．1外墙采用轻质高效保温的外保温设计 寒地住区高层建筑的主体结构常采用框架或剪力墙结构，有时短肢剪力墙也应用于小高层住宅中。为减少主体结构荷载及满足保温、隔热需要，围护结构填充墙多使用轻质高效保温材料。常用做法包括:粘土多孔砖及粘土实心砖的复合墙体、陶粒混凝土空心砌块、空心砖岩棉夹心复合墙体等。住区建筑的围护结构墙体保温可分外保温和内保温等两种方式，存在的问题较多，如冷凝水、节能效果并未达到设计要求等。 3．2减少轻质保温材料的使用 寒地住区高层建筑的围护墙体不宜采用轻质保温材料，主要是指外保温的聚苯乙烯泡沫板及岩棉板等。究其原因是轻质保温材料的寿命与强度同建筑主体结构的寿命不能达到同步，一栋多层住宅寿命可以是50年，小高层、高层少则70年，多则上百年。在使用年限及强度方面，笔者认为轻质保温复合墙体存在不足:首先是抗震性能及整体性差，与建筑主体结构构件的连接不好;第二方面是饰面材料受限，因其不能承受外部装修贴、挂，材料本身不能承受较大荷载，在外墙上实现不了贴挂石材、粘外墙砖及安装装饰构件，像铁艺护杆等;第三方面是加工、装修受限，有振动的凿、刨等装修施工不能承受;第四方面是外饰面效果较差，在饰面施工不精细时，从外观上甚至能够看到保温材料的轮廓形状，很不美观，不及外墙砖及石材等的饰面效果，有时墙表面易出现裂纹，安装不好会出现大片剥落;第五方面是出现冷桥，在复合墙体中，由于钢筋混凝土的框架梁柱、剪力墙等部分构件的嵌入，墙体内容易造成冷桥，致使出现保温、隔热的薄弱环节，这部分热损失约占整个建筑的5%～13%;第六方面是安全性差，这些复合保温材料分布于建筑外墙的外保温的位置，甚至窗台外侧，在室内装修施工作业时，容易误认为是墙体的实体部分，存在不安全隐患。因此，寒地住区建筑外墙材料若采用轻质保温材料时，则上述内容应得到关注，采取有效的构造措施加以克服。 3．3采用的混凝土空心砌块 该类材料保温效果好，又具有一定强度，弥补了轻质复合材料墙体的一些缺陷，在欧、美各国采用混凝土空心砌块方面取得了不少研究成果。美国的TB型保温隔热复合砌块将砌块分成内、外两块，中间夹有1in～2in厚的高效保温材料;“芬兰研制的一种空心砌块，空隙之间填入聚氨酯保温材料，300mm厚，传热系数K=0．25W/(m2•K)～0．28W/(m2•K)，某些欧美国家50%左右的建筑已应用多种形式的混凝土空心砌块。” 4新技术的节能运用 太阳能、风能等作为一种清洁的绿色能源，在建筑领域具有非常广泛的应用前景。在寒地住区的高层建筑设计中，也要尝试这些能源的应用，如被动式、主动式太阳能的利用，还有零能耗技术、地源热泵技术、生物质能技术、水资源的循环利用、屋面植被化与自然绿化等，这些新技术的应用既可以推动可持续战略走向实施，又是时代与社会发展、节能减排的必然结果。 5结语 从寒地住区高层建筑主体的空间布局、体型选择、围护结构设计、新技术运用等方面来尝试解决寒地住区高层建筑的节能问题，希望能够深刻认识高层建筑的未来节能设计方向，指导我们今后的建筑设计及工程实践。 作者：牟晓梅戴路滨孙清军单位：黑龙江科技大学建工院哈尔滨工业大学建筑学院 住区论文:住区会所中的模糊空间设计论文 1住区会所中引入模糊空间的必要性 1.1适宜于生态化 在生态与可持续发展的背景下，建筑节能问题不能简单地依赖于提高采暖技术和空调系统的效率、降低人工照明能耗等设备技术手段来解决，而是需要建筑自身在设计层面立足节能进行系统性的建构。模糊空间作为建筑空间设计的重要手法，是一种朴素的节能策略，其作为联系室内外的空间，为人们提供了充分与环境发生互动的可能性。双层玻璃幕墙、多孔金属表皮、百叶状表皮、中庭、边庭、庭院、屋顶花园等模糊空间，直接关联于建筑的自然通风、日光照射、绿化布局、水体蓄能调温、噪声衰减等物质和物理性能，可以有效改善建筑微气候，实现内部空间与自然生态系统的共融。 1.2建筑空间的多义性处理，激发场所的活力 现代建筑特定空间的功能由单一化走向多样的复杂化。模糊性总是伴随着复杂性而出现，复杂性意味着因素与联系的多样性。住区会所的庭院空间通过引入植物、水体、小品等元素，满足人们亲近自然的情感需求，同时，将各内部空间动、静分区，解决采光、通风等问题。人们也可以在会所庭院里行走、驻足、休憩、冥想、集会、宴宾等。适当加宽的走廊不仅仅具有交通疏散的功能，也可成为书法、绘画等的展示空间，或成为交往空间。 1.3促进交往，增加邻里情感 模糊空间，其开放的空间形态，有利于周围空间属性的进入，使其很大程度上作为公共空间存在，使人们的交往自然而然的发生，如散步、闲谈、健身、休息等行为由于空间的交互而被自然地引发;又由于空间的形式和功能的复合多样，营造出丰富多彩的空间氛围，激发了多样的社会生活，吸引了异质人群的聚集，增加了邻里交往几率，从而赋予空间更浓郁的人情味和亲切感。 2营造模糊空间的设计策略 2.1界面的消解 “界面”是模糊空间形成过程中的重要元素，它可以是围成建筑空间的实体边界，如墙体、地面、屋顶，也可以是不同性质的虚边界。“消解”这个词是从西方借译过来的，其哲学意义通常是说一种力量(或理念)对另一种的抵消或者瓦解。界面上的消解一般理解为界面在视觉上的消失或弱化。住区会所的模糊空间正是通过其界面之间的消解和转换，使得界面两侧的空间摆脱约束，得以实现城市与建筑、建筑内部与外部、人工与自然的相互渗透、转换和融合，为城市景观带来新的气象。 2.1.1形式的消解 通过挖空、架空、局部退让等形式的消解手法，弱化、模糊化建筑的界面，进而模糊空间与功能之间的对应关系，产生从二维平面到三维甚至四维空间状态上的复杂、意义丰富的模糊空间，为使用者提供承载多种可能性行为的场所。例如:将屋顶作为对公众开放的活动和观景空间，是顶界面的消解手法，将传统意义的屋顶形式进行转化、消除，将建筑融于场地。江苏盐城的水边会所，通过对建筑体量的拉伸、环绕和折叠等手法，形成内院以丰富空间和景观的层次、亲近水面和利用屋顶以延展可活动和观景的空间的效果，并由此加强了空间的通透性、层次感和流动性，形成一系列的模糊空间。建筑底部用数个竖起的钢柱局部架空，是对基座进行消解，形成的模糊空间，以回应场地的软地基对桩基的需要。 2.1.2材料的消解 材料的消解主要是通过材料的“透明”特性对建筑的空间意向做出诠释。通过外墙、隔墙、屋顶等水平和竖直界面的透明属性处理，借着空间之间视线的贯穿和渗透的变化，空间有了多层次表现，为人们创造了丰富而细腻的感官体验，通常出现在室内空间与室外空间直接相邻的界面。如靠近庭院、室外广场、街道等的墙面运用大面积的透明玻璃、半透明玻璃、镜面玻璃、轻薄石材、多孔金属板、金属网格、百叶、聚碳酸酯板等以及屋顶使用玻璃顶或局部玻璃顶，在引入自然光的同时，把室外空间引到室内，增加会所内部与室外环境视线交流的界面，满足人们亲近自然的情感需求，同时使内部结构和空间深度在建筑表皮层面得以反映，丰富了建筑外部造型的动感变化。 2.2形体的加减法构成 形体的加减法即是形体的建构和解构的过程。在模糊空间的营造中，可以在形状、体量、方向上交织使用加法和减法，使空间变化丰富。主体建筑外加设的雨蓬、挑台、台阶与平台、装饰性构架、多孔金属板、片墙、外廊、遮阳飘板、标志物等营造出来的模糊空间皆为使用叠加、覆盖、穿插、附加、重复等“加法”所得。例如台阶与平台常常用作会所户外活动的滞留空间，变换着等候、聚会等多种空间角色。中庭、边庭、庭院、凹入式入口等是通过切削、挖空等减法营造出的模糊空间。住区会所中广泛使用的中庭空间，打破各层楼板之间的纵向分隔，使建筑空间在竖直方向上连为一体，形成多视角的立体空间，包含有休息等候、交往、咨询联系、收银结算等多项功能，各种人流交汇于此，交流、洽谈、活动、停留，承载着使用者对生态、文化、情感等多方面生理和心理的高层次需求。南京香榭岛的低密度住宅区会所将入口广场、入口门厅、室内两层通高中庭连续起来，形成一个有张有弛、互相贯通的空间序列。中庭内部有植物生长，顶部大面积天窗完全以玻璃覆盖并能利用自然光。天窗的朝向为南京地区夏季主导风向:东南向，冬季可以通过天窗获得自然光和太阳辐射热。春秋季节打开天窗还有利于通风，夏季则可以利用遮阳百叶调节角度，使漫射光可以进入。 2.3光与影的结合 著名的美国现代建筑师路易斯•康说过:“材料是消耗了的光”，“设计空间就是设计光亮”。阳光下产生的强烈光影，通过建筑的材料、质感、虚实、透明度、荧光度、反射度等特质使物体得以成为物体，它将空间和形式联系起来。在节约能源、保护自然生态环境、实现可持续发展等方面，建筑更是离不开自然光的作用，以满足采光、取暖等功能需要。引入自然光与影，为会所建筑的模糊空间提供了功能上乃至精神上的效用。自然光线通过侧窗、天窗、庭院、中庭、边庭等进入空间，在空间中折射、镜面反射、漫反射、透射，能通过模糊空间界面的凹凸变化来体现虚实的对比，完善和划分空间，赋予墙体以色彩，使材料质感更加动人，赋予场所特定的性格。深圳华侨城会所是建筑大师、普利兹克奖得主理查德•迈耶在中国的第一个建成作品，白色金属板的使用以及对光影效果的控制是设计最突出的特色。在室内，自然光从天窗与垂直遮阳帘透射进来，通过白色的大型无缝可丽耐板墙面将光影很好地烘托。随着一天当中不同时间和一年中不同季节的太阳照射角度的不断变化，会所的室内外光影效果也随之改变，营造出丰富的空间效果，身处其中，可以体会到时空的推移和变换。 3结语 模糊空间优化了建筑环境，丰富了空间类型，亲和自然环境，支持人的休闲行为。住区会所的建筑方案设计的角度对模糊空间做了一些探讨总结，借此抛砖引玉，共同探讨，以期在设计中创造出更加宜人的人居环境和交往空间。 作者：周静贾德恒单位：南京工程学院建筑工程学院 住区论文:可持续的住区水环境刍议论文 [摘要]：住宅产业的快速发展，带动了水景住区的建设。水景住区正成为市场和社会关注的焦点。但是，由于水资源的日益紧张、水污染加剧、水质下降、水资源循环遭到破坏等，如何保持住区水环境的可持续发展已经成为迫切需要解决的问题。 [关键词]：可持续发展；住区水环境；水景设计；生态 可持续发展思想是随着人类生态环境意识的逐渐增强，以及人与人、人与自然的联系而逐步形成完善的。所谓可持续发展就是既要满足当代人的需要，又不对后代满足其需要的努力构成危害的发展，可为了实现城市环境的可持续，必须对城市水环境加以治理。 水环境的可持续是城市可持续发展的重要方面之一。首先，水是生命的源泉，水环境的可持续发展直接影响人类的生存环境以及人类的健康发展；其次，城市的经济发展也离不开良好水环境的支持，只有二者协调发展才能实现真正的可持续发展；再则，水环境本身就是自然环境不可分割的一部分，也是生态环境的重要一环。水环境的可持续也是保证生态环境的重要基础。 住区水环境是城市水环境的组成部分。居住区的水体在使其成为住区水生态系统的同时，应充分利用各种水景处理手法，来达到改善环境与人工净化水体，蓄积雨水，补充地下水的作用。水体除了以上的作用以外，还具有改善区域微气候的作用。 在住区水环境的可持续设计中，首先要有城市的宏观生态意识，从城市的整体生态平衡与发展，甚至从更为宏观的区域来进行考察。在此基础之上，再以优化住区水环境的目的出发进行可持续的设计。 1、想要设计出符合可持续发展观的绿色水景就要对水景观的设计形式有个基本的认识： 首先水体平面形式可分为几何形式和不规则形式两种。西方古典园林的水体常采用几何形式，在现代环境中也常常采用这种形式，水面一般都不大，采用人工形式营造。几何的构图以圆形方形等为基本构图元素，组合变化出丰富的造型，形成强烈的视觉效应。中国古典园林讲究自然，对于理水多采用自然的、不规则的水形，水体的岸线自然曲折，依自然地形迂回于建筑环境之间。现代的居住环境水体的设计中，追求自然绿色生态的环境主题愈来愈受到人们的重视，水体的形式也较多地采用不规则的形式。当然，各种平面形式的运用在现代的景观设计中并不是一成不变的，可以根据环境的主题，采用多种的表达方式。 其次设计中通过控制水的运动形式将水景分为动水和静水。借此体现环境的不同气质。根据不同功能的空间要求采用动或静的水体。在人流活动较为密集的场所适当地采用动态的水景，使环境氛围活跃。但在住宅周边或私密半私密的空间中，水体要避免因混乱的水声对住宅群体产生噪声污染，所以静态的水景更能使环境显得安详幽雅。 2、在进行居住区水景设计时应注意以下3点基本要求： （1）满足功能性要求 水景的基本功能是供人观赏，因此它必须是能够给人带来美感，使人赏心悦目的，所以设计首先要满足艺术美感。水景也有戏水、娱乐与健身的功能。随着水景在住宅小区领域的应用，人们已不仅满足于观赏要求，更需要的是亲水、戏水的感受。因此，设计中出现了各种戏水旱喷泉、涉水小溪、儿童戏水泳池及各种水力按摩池、气泡水池等，从而使景观水体与戏水娱乐健身水体合二为一，丰富了景观的使用功能。水景具有微气候的调节功能。小溪、人工湖、各种喷泉都有降尘净化空气及调节湿度的作用，尤其是它能明显增加环境中的负氧离子浓度，使人感到心情舒畅，具有一定的保健作用。水与空气接触的表面积越大，喷射的液滴颗粒越小，空气净化效果越明显，负离子产生的也越多。设计中可以酌情考虑上述功能进行方案优化。 （2）环境的整体性要求 水景是工程技术与艺术设计结合的产品，它可以是一个独立的作品。但是一个好的水景作品，必须要根据它所处的环境氛围、建筑功能要求进行设计，并要和建筑园林设计的风格协调统一。水景的形式有很多种，如流水、落水、静水、喷水等而喷水又因有各式的喷头，可形成不同的喷水效果。即使是同一种形式的水景，因配置不同的动力水泵又会形成大小、高低、急缓不同的水势。因而在设计中，要先研究环境的要素，从而确定水景的形式、形态、平面及立体尺度，实现与环境相协调，形成和谐的量、度关系，构成主景、辅景、近景、远景的丰富变化。这样，才可能做出一个好的水景设计。 （3）运行的经济性 在总体设计中，不仅要考虑最佳效果，同时也要考虑系统运行的经济性。不同的景观水体、不同的造型、不同的水势，对耗能的需求不同，即运行经济性是不同的。通过优化组合与搭配、动与静结合、按功能分组等措施都可以降低运行费用。例如，按功能分组设计，分组运行就可以节省运行费用。平时开一些简单功能以达到必要的景观目的，运行费用很少；节假日或有庆祝活动时，再分组开动其它造景功能，这样可以实现一定的运行经济性。 3、近年，随着我国住宅建筑领域的大发展，水景已成为建筑景观设计的重要组成部分。 从住宅小区到城市广场的环境设计都在加大水体、水景在环境中的应用，涌现出了大批亲水住宅和水景喷泉广场。但是水景的现状却令人堪忧。许多城市在水景设计中还存在许多不尽如人意、不合理的问题。与南方相比，北方地区显得尤为严重。我国北方普遍干旱缺水，一些城市不顾及这一客观条件，盲目地滥建大型喷水池，构筑大型景观，一到冬天便无法使用，造成了场地和设备的浪费;有的喷水设施锈迹斑斑、杂乱无章；有的池内充满杂物不易清理，这些水景不但没有美化环境，反而破坏了环境。 正因为水景所存在的这些问题，才需要设计师在设计水景时考虑到地域水资源的状况，尤其是在水源缺乏的地区应该如何设计水景，从而设计出符合可持续发展的绿色水景。 （1）小而精的原则 在北方比较缺水的城市，居住环境中的人工水景要谨慎考虑，尽量节约用水。对于自然存在的如水塘、水池、河流，应加以充分的利用，尽量减少开挖大的水面，应以小而精取胜，多用点、线状水体。同时，在设计的过程中，设计师应考虑到水体的养护问题。例如小水体面积小、自身循环能力差，如何使水循环起来并便于清理，使其真正做到“流水不腐”，是我们应该谨慎处理的问题。 （2）宜下不宜上的原则 此处的下与上是一种相对的关系，宜下不宜上指的是设计的水景尽可能与自然规律、地势相符合，除了特定的一些旱地喷泉，小面积的喷水外，不要设计太多的大喷泉。因为喷泉大多向上喷涌，是需要能量的支持它们来抵消重力影响的，是需要耗费大量能源。因此，为了使水景能符合可持续发展的原则，在现实中，我们最好能充分利用重力作用和原有的地形，用尽可能少的能量来营造尽可能美的景观。跌水、小水幕、水墙这些表现形式就比较符合这一观点。这类水景实际上是瀑布的一种变形，通过一系列台阶将水流落差降低，同时降低了水和能源的消耗，减少了噪音，丰富了景观的变化。 （3）宜虚不宜实的原则 在水资源缺乏的地区，虚的水景也是很好的解决方法。此处的虚水是相对于实际水体而言的，它是一种意向性的水景，是用具有地域特征的造园要素如石块、沙粒、野草等仿照大自然中自然水体的形状，从而暗示出水的意念。这种表现形式在许多水源丰富的地区也被广泛采用，如澳门通向市督府的大路，采用当地的黑白沙石，以曲线形黑白相间铺装，犹如波浪一般，效果很好。又如台湾基隆河大佳段河川绿地广场设计中，在铺地中拼接海洋生物图案和模型，使人自然联想到海洋，暗示并深化了主题。 （4）科技为先的原则 现代城市水景最引人注目的就是应用现代科技手段形成的水景效果。科学技术的进步使得水景的表现形式更加多样化、自由化。而各种新材料和新技术的运用，也使水景的可持续发展成为可能。过去，许多水景由于耗材多、没有先进的水景配置，严重浪费了水资源，让许多水白白的流走。新技术和新材料的运用使水体可以循环利用，降低了水景的成本，节约了大量的水资源，解决了许多地方的缺水问题，使水景的营造成为可能。许多缺水的城市完全可以利用雨水、中水、海水、太阳能等来满足水景设计的需要，这些都是在过去所无法利用和实现的。我们可以看到，比较有前瞻性的小区纷纷在小区内建设了面积较大的中水处理站和雨水采集回收系统。 （5）遵循自然的原则 不合理的水景规划与设计无疑是对原有自然环境的破坏，有时甚至难以弥补。因此，设计师应对该地区的自然环境、地形地貌等进行详尽的调查，从而设计出符合该地区自然生态的水景。其次，许多水景在施工的过程中，往往在水底做很厚的防水层，从而使水与周围的环境完全隔离，这也是对原有自然环境的破坏。所以，设计师应该尽量少的变动原有的地形地貌，并保持与周围自然环境的联系，才能营造出符合可持续发展原则的绿色水景。 （6）可持续发展原则 ①水景能源利用的可持续原则 水景系统的能源消耗应在设计中根据具体情况，尽量采用可再生能源。如不具备使用可再生能源条件，也可采用低能耗设计方案和设备选择。 ②采用可持续的构造设计原则 具体为：无害化－采用对环境的负作用及损害最低的方案，避免在使用对其他自然环境掠夺式破坏的材料；如避免大量使用破坏山体的山石。生态化－水体池岸、河道等的设计要有利于水环境的生物、植物、鱼类的生存；节能化－从住区水环境的生命周期来考察、评估设计方案，优选低能耗的方案；综合化－综合审美要求与功能要求、经济与实用、生态效用与日常维护、保养等多方面的要求。 ③文化的可持续 体现为传统与现代的结合、本土化的设计等。治理自然环境在很多时候也必须与人文环境的治理同时进行，才能取得成效。比如，没有城市卫生的观念以及相应的制度保障，就不可能实现对城市环境污染的治理。中国的7座城市被列入环境污染的前10名，与其说是由于经济发展水平所致，不如说是更缺乏与经济发展水平相适应的文化要素。文化是城市环境的灵魂。一个优秀的居住区不仅要与周围的自然环境浑然一体，而且必须要有文化内涵，要与民族文化传统融为一体。构建一个完善的社会，必须有良好的文化环境，这个社会的发展才是可持续的。 结束语： 可持续的住区水环境是理想人居环境的有机组成部分。可持续的住区水环境的设计是一个多学科、多专业共同努力协调的结果。在可持续的住区水环境的设计中，要避免过于理想化的冒进态度，而应该因时因地因类制宜，根据居住区的自然、经济、人文等各方面条件来选择技术及应用技术的程度，充分照顾业主、住户的接受程度，不但要创造生态可持续的水环境，而且要保证其可持续的运行与使用。 住区论文:系统评价设计住区室内外环境论文 论文摘要:在建筑界内出现了很多建筑设计人员在做设计时堂而皇之的将生态这个词用在自己的设计说明之中，但实际根本就没有从这个词真正的根源思考，鉴于这种情况从理论根源阐述生态这一词的意义。分别谈一下生态建筑的设计要点，及生态住宅原则等等。 论文关键词:生态生态建筑生态住宅 什么是生态？生态源于人类对自身生活条件的不断提高，健康就成了目前人类最关心的话题。世界卫生组织(WHO)对健康的定义是，所谓“健康”就是指人在身体上、精神上、社会上完全处于良好的状态。据此定义，而“健康住宅”不仅仅是房地产住宅+绿化+社区医疗保健，并且是指在生态环境、生活卫生、立体绿化、自然景观、噪音降低、建筑和装饰材料、空气流通等方面，都必须以人的健康为根本。因此人在这个墓础上发展上，建立了生态建筑，为人类提供舒适居住环境的场所。作为一名建筑设计人员在设计的时候应该时时刻刻从生态角度考虑问题，下面其体谈谈设计中的问题 1生态建筑设计要点 生态住宅设计，指的就是综合运用当代建筑美学、建筑技术科学、人工环境学、生态学及其它科学技术的综合成果，把住宅建造成一个小的生态系统，为居住者提供舒适、健康、环保、高效、美观的居住环境的一种设计实践活动。这里所说的“生态”绝非一般意义的绿化，而是一种对环境无害而又有利于人们工作生活的标志。 在工程实施过程中，生态住宅涉及的技术体系极其庞大，包括能源系统(新能源与可再生能源的利用)、水环境系统、声环境系统、光环境系统、热环境系统、绿化系统、废弃物管理与处置系统、游憩系统和绿色建材系统等。简单说来，其技术策略主要体现在以下几个方面: 住宅区物理环境(声、光、热环境)与能源系统设计，包括建筑规划、建筑单体设计、建筑能源系统的设计等，同时又与绿化设计以及建材的选择息息相关，是当前生态住宅设计中最重要而又最容易被忽视的问题，智能化住宅区，包括信息管理和通讯白动化、物业管理自动化、设备自动化控制、安全防护自动化以及家庭智能化等。 1.1水资源的节省以及废弃物处理 从这个思路出发，要实现住宅设计生态化，需综合考虑三个方面的因素:住宅住区规划。建筑单体设计(包括建筑造型、朝向、定位以及细节处理如维护结构材料选择、保温方式、门窗形式等);建筑物内的环境控制系统设计。下面将从风环境设计、白然景观、光环境等方面，分别阐述可应用到生态住宅设计中的相关技术。 1.1.1住宅区风环境设计 建筑物布局不合理，会导致住区局部气候恶化。高层建筑由于单体设计和群体布局不当而导致强风卷刮物体撞碎玻璃的报道屡见不鲜。很多事例提醒规划师和建筑师，风环境和再生风环境问题已不容忽视。然而，可能是对室外风环境的预测不够重视或缺乏有效的技术手段，当建筑师们在对建筑住宅区进行规划时，更为常见的做法是过多地把注意力集中在了建筑平面的功能布置、美观设计及空间利用上，而很少(或仪仅凭经验)考虑高层、高密度建筑群中气流流动情况对人的影响。事实上，良好的室外风环境，不仅意味着在冬季风速太大时不会在住区内出现人们举步维艰的情况，还应该在炎热夏季有利于室内自然通风(即避免在过多的地方形成旋涡和死角)。从这一点上来说，在规划设计中仅仅考虑对盛行风简单设置屏障的做法显然是不够的。 1.2绿化‘水景设计和防止住区热岛现象 住宅区周围建筑的热环境不仅和气流流动有关系，同时还和住宅区建筑周围的辐射系统有关。受住宅设计中建筑密度、建筑材料、建筑布局、绿地率和水景设施等因素的影响，住宅区室外气温有可能出现“热岛”现象。“热岛”现象在夏季的出现，不仅会使人们高温中暑的机率变大，同时还促使光化学烟雾的形成，加重污染，并增加建筑的空调能耗。合理地建筑设计和布局，选择高效美观的绿化形式(包括屋顶绿化和墙壁垂直绿化)及水景设置，可有效地降低热岛效应，获得清新宜人的室内外环境。 特别值得指出的是，生态住宅不等于简单地提高绿化率，如果住宅区绿化仅仅使用大规模绿地而不考虑与林地、水景设施以及自然通风等手段有效地结合起来，不仅不能充分发挥林地在改善室外热环境方面的巨大作用，还会把大量的金钱浪费在绿地浇灌上，可谓得不偿失。在绿化系统设计中如何改善住宅区室外环境，除了避免以上误区外，还应做好两个方面的工作:一是合理选择和搭配绿化植物和水景设置，要与整个小区的热环境设计协调起来，除了给人以视觉上的美感外，还应充分发挥植物、水在改善住宅区微气候方面的作用。二是设计中要以人为本，如果绿化设计的最后结果是把人和绿色隔绝开来，仅仅“可以远观而谢绝入内”是不可取的。 1.3日照、遮阳与采光 太阳辐射是影响居室热环境的一个重要因素，同时也是影响住户心理感受的重要因素。遮阳问题是指由于建筑物的外形设计、特别是凸凹变化的外型而引起的建筑围护结构(墙和窗等)实际按受的太阳辐射热量减少的问题。相应的，互遮阳则是指由于建筑群布局而影响到建筑物实际接受的太阳辐射热量减少的问题。 自然采光有利于人体健康和提高工作效率.我国北方冬季对自然采光就有严格要求。在住宅区规划与单体设计中需仔细考虑遮挡和自遮挡对自然采光乃至建筑物的热环境的影响。 1.4外围护结构布置 这里主要是指外墙和外窗等围护结构的布置，体型系数这一概念并不能充分反映外围护结构对建筑物热环境的复杂影响。实际上，对于不同朝向角和倾角的外墙和外窗，由于当地主导风向的不同而造成的渗透情况的不同，外表面的对流换热系数也相差很大，接受的太阳辐射随着时间变化而千差万别，夜间背景辐射状况也不相同。比较好的解决方法是利用目前国内外比较流行的建筑物能耗模拟软件(如美国的DOE一2，国内的DSeT，等等)进行模拟分析，才能得到一个比较合理的方案。 1.5噪声和污染的防止和控制 住宅区规划应有效地设计防噪系统，如将住宅区和主要交通干线相隔绝，防止主要交通干线的噪音传过来。污染控制问题也需重视，建筑物内部空气质量不好，一定是与室外空气污染有关，而通过有效的绿化、有效的组织建筑周围气流流动，可以改善室内空气品质。在设计初期，技术人员就应该深入现场进行调研和测试，检验当地的噪声或污染是否符合标准。如果不能满足要求，一定要采取相应的补救措施。如果居室噪卢超标，可考虑采用错开设计的双层玻璃窗，既能有效降低噪声，又不影响自然通风的利用。 2生态住宅原则 生态住宅是运用生态学原理和遵循生态平衡及可持续发展的原则，即综合系统效率最优原则，设计、组织建筑内外空间中的各种物质因素，使物质、能源在建筑系统内有秩序地循环转换，获得一种高效、低耗、无废无污染，生态平衡的建筑环境。这里的环境不仅涉及住宅区的自然环境，如空气、水体、土地、绿化、动植物、能源等，也涉及住宅区的人文环境、经济系统和社会环境。培育生态住宅概念主要是在这种观念的影响下，在住宅建设与发展中始终以生态问题为中心，在环保、绿化、安居、道路管网等方面进行系统规划与管理，使住宅区生态环境处于良性循环状态之中。 3生态住宅的技术策略 3.1追求舒适和健康是生态住宅的基础 生态住宅首先要满足的是人体的舒适性，例如适宜的温度、湿度以满足人体热舒适。此外还应有益于人的身心健康，如有充足的日照以实现杀菌消毒，有良好的通风以获得高品质的新鲜空气，以及无辐射、无污染的室内装饰材料等。在心理方面，生态住宅既要保证家庭生活所需要的安全性、私密性，又要满足邻里交往、人与自然交往等要求。健康还有另外一层很重要的含义，是指住宅与大自然的和谐关系。住宅应尽可能减少对自然环境的负面影响，如减少有害气体、二氧化碳的排放。 3.2追求高效是生态住宅的核心内容 所谓高效，是指尽可能有效地利用资源和能源，特别是不可再生的资源和能源。我们知道，建筑业以及与建筑业相关的其它产业(如建材生产、运输等)消耗了大量的能源和资源。而生态住宅正是要杜绝这种粗放、浪费的模式，以最低的能源、资源成本去获取最高的效益。 3.3追求美观是生态住宅与大自然相和谐的完美境界 生态住宅与大自然相和谐不仅体现在能量、物质方面，也同时体现在精神境界方面，包括生态住宅与自然景观相融合，与社会文化相融合。生态住宅立足于将节约能源和保护环境这两大课题结合起来，所关注的不仅包括节约不可再生能源和利用可再生洁净能源，还涉及节约资源(建材、水)、减少废弃物污染(空气污染、水污染)以及材料的可降解和循环使用等，因而它所占据的视点最高，所关注的领域也最广。 洁净能源的开发与利用。要尽可能节约不可再生能源(煤、石油、天然气)，并积极开发可再生的新能源，包括太阳能、风能、水能、生物能、地热等无污染型能源。 充分考虑气候因素和场地因素。如朝向、方位、建筑布局、地形地势等。尽可能利用天然热源、冷源来实现采暖与降温。充分利用自然通风来改善空气质量、降温、除湿。 材料的无害化、可降解、可再生、可循环。建筑材料应尽可能利用可降解、可再生的资源，同时还要严格做到建材的无害化(无污染，无辐射)。 水的循环利用与中水处理。在适当的范围内进行雨水收集、中水处理、水的循环利用和梯级利用，特别是对于水资源匾乏的地区。 结合居住区的情况(规模密集、区位、周边热网状况)采取最有效的供暖、制冷方式。加强能源的梯级利用。 结合居住区规划和住宅设计来布置室外绿化(包括屋顶绿化和墙壁垂直绿化)和水体，以此进一步改善室内外的物理环境(声、光、热)。 使用本土材料、降低由干材料运输而造成的能耗和环境污染。 在技术成熟、经济允许的情况下，适当地使用新材料、新技术.提高住宅的物理性能。注重不同社会文化所引发的生活方式上的差异以及由此产生的对住宅设计的影响。提倡基于健康、节约的基础上的生活方式。 总之，生态住宅是多种技术集成的结果，它需要科学技术的进步，更不能离开在政府相关政策法规的鼓励和正确引导。只有在设计过程中各专业人员的相互合作与共同努力，综合运用当代建筑学、建筑技术科学、生态学及其它科学技术的成果，从技术、经济、环境、能源及社会等角度出发系统地评价与设计住区的室内外环境，才会有更多更好的生态住宅出现。 住区论文:现代住区水环境设计论文 一、水的景观特性 水景住区之所以深受人们喜爱，带给人们无穷的趣味，毋庸置疑是源于水自身的特性。 流动性：地球的重力使水从高向低不停地流动，这种位移的变化使水处于不断循环运动中，充分体现出水柔美、活泼的特性。而瀑布、海浪、激流、涌泉等不同程度的激烈状态带给人强烈的视听感受。此外，风这一时令要素也促成水的流动，在平静的湖面上，“风乍起，吹皱一池春水”，一派诗情画意。 倒影和反射：水的倒影能增加景深，扩大景面，产生虚实对比、交相辉映的画面。阳光下，水面波光粼粼，新绿、晴空和建筑交织变幻，视野收放开合；倒影、逆光、反射，波光晶莹，色彩缤纷，将建筑环境衬托得如诗如画。 可塑性：水是一种连续的物质，无形而消极，本身没有固定形状，但通过容器或喷头，却能塑造成多种形态。宋代画家郭熙在《林泉高致》中曾说：“水，活物也，其形欲深静，欲柔滑，欲，欲环绕，欲肥腻，欲喷薄……”，就极为详尽地描绘了水的多种多样的形态。 声、色特性：水本没有自己的声音，基底的不同，上部剩余空气的多少决定了水的声音。涓涓细流发出的悦耳动听的水声，瀑布、海浪发出的轰鸣都有益于营造空灵超脱的意境；水虽然没有颜色，是透明的液体，但自然界中的浮游生物和光线中青蓝色的反射作用赋予它丰富的颜色；周围环境颜色的映射，也使得水面可以随着景物色彩的变化而变化。 二、水景的开发和利用 亲水是人们的天性，水体的开发利用不仅可以营造“诗情画意”的景观效果，并且也能运用一定手段去拓展空间，延伸、引导空间，用设计师的创意理念去多样化地丰富景观环境内容，达到活化空间、创造情意。 空间的拓展：规模较大的面状空间，在环境空间中有一定的控制和空间拓展作用。一方面，水虚无的形态弱化了空间界限，延展了空间范围，有助于空间的拓展；另一方面，水中的倒影，不仅给水面带来光波的动感，使水面产生虚空间，产生开阔、深远之感。 空间的延伸引导：小规模的水面或点式水景，在环境中起着点景作用，构成空间的视觉焦点，从而起到引导作用，其布置较为灵活；并且这样的水景与水面大面积不同，更易与人直接产生戏水活动，不仅增强了对景观的参与性和趣味性，也满足了人们亲水的心理。 空间的层次：水景作为视觉对象，具有丰富的视觉层次。其多样的形态和可塑性，可以灵活组织成各种点、线、面式的水景，通过不同叠合的方式形成三维立体空间；并利用周围的环境，建筑掩映、分割和充实空间，起到点景、对景、背景的作用，获得丰富的空间层次。 三、实例分析（深圳华侨城波托菲诺二期纯水岸景观设计） 深圳华侨城波托菲诺二期纯水岸是深圳现代住区水环境设计的成功范例之一。 该项目占地面积80万平方米，总建筑面积108万平方米，二期纯水岸位于波托菲诺的腹地，地形绵延起伏，7万平方米的天然湖泊燕栖湖穿越其中，对面环以苍翠浓郁的荔枝林、高尔夫球场，北侧是已经建成的天鹅堡一期，西侧紧靠主题公园欢乐谷。区内空气清新，含氧量高，原始环境条件得天独厚。 设计理念： 以意大利海滨小镇PORTOFINO为蓝本，设计中融合了西方古代建筑和现代社区的特色，根据原有的自然特色，以尽量减少人工对原创的干扰为原则，创造了一个以水为媒体的主题水岸住区—享受自然，回归质朴。 水景设计： 基于对基地自然环境的充分了解，遵循开发的策划理念，设计上注重利用水景、硬质铺装、植物等多种造景元素，通过不同的水景处理方式既表达了东方人“天人合一”的自然观，也体现了有趣味的西方人的“维理”观念的特征。 入口广场的线状水景：住区的中部设计了一条轻松而令人陶醉的景观轴线：入口广场—休闲步行街—圣菲诺钟楼—水岸广场和码头，构图上反映出纯粹的意大利广场式布局和建筑装饰风格。入口处拾级跌落而下，顺着缓缓而下的休闲步行商业街，一缕水带在广场中部集结，黑色石材汀步交错浮于水面，细雨落下，溅起圈圈涟漪，是整个住宅小区的焦点和精华所在；尽端高大的钟楼偏向一侧，形成整个景观轴线的高度控制，与远端开阔的湖面形成强烈的对比。 燕栖湖的自然式水景：燕栖湖与天鹅湖水脉相通，设计中为了有效利用燕栖湖水面资源， 一方面尊重其自然式布景；另一方面结合建筑形式对水面轮廓进行了部分梳理改造，局部拓宽和挖进，整理邻水界面。这不但加大了湖岸线总长度，并且增加了水面的空间节奏感，消解了两岸较为硬质的景观物质；湖岸由叠石砌成，被各种自然植被覆盖，野趣横生，水面上根据高差设计了两处叠水瀑布，为止水如镜的湖面增加了无限的动感；湖水边缘自然延伸到了的TOWNHOUS的四组水庭、会所和泳池，沿着湖边或绿树成荫的小码头，以缓坡形式慢慢淹没深入湖面的入口广场，长长的木栈道顺着湖岸向水面延伸……湖水、建筑、植物融为了一个整体。 点状几何式水景：除却以上较大的水景以外，住区中还有分布于建筑组团内部的点状几何式水景。这些水景或是用麻石雕琢而成的吐水石面，或是由弧形水台形成的瀑布，或是刻有精致花纹的圆形铜质水钵与八角形的水池的组合体布置在各轴线的交汇处，甚或与燕栖湖连成一个整体，形成中心视觉焦点。 水景与人工要素的和谐处理： 人具有亲水性，喜欢和水保持近距离接触，用身体的各个部位感受它的气味、水雾和湿润。设计中在宽达5米的木栈道上面设置了木凳和木台基，可作休息之用，使人们长时间亲近湖面观赏大自然的美景；水岸广场延伸入湖水的缓坡，以及由青石板和鹅卵石铺砌而成泊船码头，即强化了港湾效果又让人们与水产生了直接的联系；湖畔步道满铺方砖，临水设置休闲咖啡座，漫步湖畔，湖水的静谧和智慧沁人心肺；凭栏远眺，广阔的水面延伸远处；极目燕含山的翠绿葱茏，涤荡胸怀；临街品茗，舒雅惬意，轻快灵透。 为了渲染地中海风情，使水面与周围环境协调起来，设计中注意人工要素的选材和色彩的匹配。铺地以青石板、鹅卵石、亚光面花岗石、砂岩为主，水池的池底则以小块的花岗石与鹅卵石拼砌而成，栏杆、灯柱、花盆等配件多以铸铁、原木、陶土等原始材料做成；色彩上为了表现热烈的海滨气氛，采用了一些强烈的对比色，远远望去，在青山绿水的烘托之下显出油画般的效果。 建筑的布局和设计也充分考虑水景的引入。布局上采用“中央低，周边高”的形式，邻湖位置布置Townhouse和低层公建，以减少对湖面的压迫感，基地北侧布置较高层数的住宅建筑，以使在不影响湖景的前提下可以欣赏到湖景，同时在外围成为小区中心的屏风；水岸广场转角处布置弧形的建筑组合，达到视线上的通透；组团之间采用了“Z”字形的建筑拼接手法，形成较为完整，具有亲和力的内部空间。 立面造型上联排式别墅体量较小，以小四坡顶为主要形式，造型丰富多彩，提供了良好的湖面边界景观效果。多层住宅因体量相对较大，在保持坡顶形式的同时，又融合了部分现代设计元素，色调以明黄为主，线条简洁明快，配合丰富的门窗和阳台古典元素的细部，立面十分简洁和整齐。户型设计考虑以湖面为主要景观元素，强调舒适性和景观面，270°超宽双层观景阳台使得温柔宁静的湖水成为日常居家风景。 四、结语 总的来说，水景的设计要注重美学感受的营造，在保证环境健康发展的前提下，注重水景的开发利用，尺度节制，在有限的资源条件下建立优美的自然环境和开放空间，增强邻里交往，营造诗意、画意、情意的情感体验。 住区论文:住区人性化分析论文 1、住区模式及空间形态分析 我国目前的住区规划组织结构一直以小区模式为唯一模式，随着国家试点小区的推行和成熟，小区用地按功能划分为居住用地、配套公建用地、道路及绿地等子系统，内部空间逐步形成“小区-组团-院落”的三级结构及对其改良形成的“小区-院落”的二级组织结构。设计更加注重其封闭性，空间常作内向性处理，通常公共活动设施在小区内居中布局，小区道路单纯担负小区的交通功能，商业设施设置在小区的入口以及外围沿街的裙房。 这种组织结构彼此功能划分明确，空间互不交叉，各部分按等级层层分解、逐级缩小，从而将各个子系统分解成等级化的树形结构，忽视了人对居住空间的主体性，排除了居住、交通、休闲、服务等空间的综合交叉，无法与居民生活的多元性和多样性所具有的网络化结构相符合。其既定的结构和自上而下的规划方法使居住小区在形体环境和规模彼此相似的同时，失去了不同居住小区与各种类型居住人群之间应有的差异，因此当物质环境得以改善，再进而追求居住空间更多的精神层次内涵的时候，小区模式就明显表现出先天不足，由此导致在现有居住小区中，当人们享受物质环境日益完善的同时，感慨精神生活的贫瘠，居民对所居住的空间缺乏认同，居民间缺乏交往，人际关系冷漠。 要从根本上解决好以上问题，除应加强城市规划对住区规划的管理外，还要不断更新设计理念，借鉴发达国家的住区规划发展过程，针对出现的新问题及时进行具体分析，积极改善居住条件，笔者认为可以从拓展住区模式及开放住区空间形态两方面入手考虑。 2、采取多种规划模式 以社区理论取代小区模式现行的居住小区模式建立于功能主义城市规划理论基础上，在住宅匮乏、需要大量建设的背景下形成并成熟的，该模式忽略了与居住生活相对应的含混复杂的内在机理，注重空间组织的秩序和空间结构的明晰与条理性，试图以良好的形体环境重塑人的社会生活。在大量住宅建设时这一作法的效果是很明显的，但当社会从满足量的需求发展转变为提高质的水平时，这种简化所带来的种种弊端就鲜明地显现出来。因此因地制宜、因人制宜地做出不同的规划，形成多样的组织结构是必要的。 1960年代以来西方学者不断反思功能主义城市规划理论以及在这一理论背景下产生的诸多理念，并进而倡导以社区理论作为居住空间塑造的理论依据。社区理论强调了社会整体关怀，把居住置于社会网络的整体中，即把人与所居住的环境视为一个整体，并强调人的主体性，重视人的生活与物质环境的对应，追求多层次的物质环境与多元化的生活方式复合，激发居住者对所居住的环境的心理和情感上的认同。在这一理论基础上，居住空间在组织结构上不再继续沿袭邻里单位的树形结构，并试图使居住空间与丰富多样的具有网络结构的邻里生活相适应，向多功能复合的空间回归，同时对居住空间中人的认知、参与、创造能力及居住空间的秩序、意义的认识也在不断具体和深入。工作、居住、交通、游憩等各项职能空间不再被机械地割裂，居住空间内允许与其它城市职能混合布局，比如办公、小型工业、多种服务设施，同时将多种功能立体化地进行组织。 我国的居住小区规划强调各项设施的功能划分，在布局上各成体系，目前很难做到功能的复合交叉。但可以将居住小区的各项配套服务设施从居住小区中分离抽取出来，置于几个小规模居住小区间的交界线形成的道路上，将这种道路建设成步行街或符合人的尺度的人车混流的小路，改变其单纯的交通功能，同时利用各小区间规划中预留的弹性空间，允许某些功能以及功能所需空间的自发形成或调整，以引发规划无从设计的空间细节和自发形成的城市肌理，从而在改善住宅组织结构、重组各功能设施之间的关系的同时，逐步恢复传统街区的多元化和多层次，为社会各阶层提供需要的各种类型生活空间。 3开放住区空间，使之回归城市封闭住区空间，向客户提供安全宁静的环境本无可厚非，但在开发建设中为了形成本区的优美环境，目光仅集中在区内中心空间，不但空间尽量封闭，设置围墙、隔断，而且出入口也是以少为佳，不论地块大小，与城市的边界被忽视、冷漠、变得不友好，这种尽力逃离城市，建设孤岛式的世外桃源的开发模式往往与城市失去联系，或基本实现不了城市生活的肌理，变成了周末度假村或者门庭冷落而陷入困境。 封闭式的住区空间有其独特的社会背景，主要可归为两类：一是现阶段我国城市住宅由房地产开发商分别开发建设，在商业利益及品牌竞争的机制下，往往是开发商拿到一块地之后便围合起来加以精心打造、包装以便使其成为独一无二的“产品”推向市场，住区与住区，住区与城市就变成了相互割裂的关系，成了住区被从城市中划出来并加以封闭的最大动因。其二是由于转型期间所出现的社会想象，一是人们的居住心理，买房的同时希冀由此买到一个身份，为次开发商也常以最尊贵、最具个性的产品来吸引顾客，要尊贵、独特当然就要与他人保持距离；此外，转型期社会的动荡、贫富差距所造成的不安定感，也促成了住区的封闭。关注城市，保持住区与城市的友好界面关系等这并不是开发商的责任，必须由城市建设的决策者，规划师立足于更高的层面，运用政策、法规来加以引导、调控才可奏效。 开放住区空间一方面可以改善住区与城市交通的出行，完善城市道路体系，使之更加的便捷，其次可以利用分散在一个个住区内的绿化形成城市的风景和生态走廊，从而丰富城市街道景观、美化城市、提高城市总体环境质量。设计应重点考虑住区开放形式与限度，避免造成对于住区内部生活的干扰和不安全因素的出现。列入国家康居住宅示范工程的广州星河湾小区（一期）、获得1999年国家优秀工程设计金奖的深圳万科城市花园等案例，在规划设计中均采用了组团围合的手法，组团内部既安静又适于住户间交往，而且对居住质量影响也不大，居民生活依然从容、娴静。因此城市住区空间不能不顾条件一味取封闭式，应在提供围合的前提下，保持与城市的积极联系，使住区融入城市，成为有机的组成部分。 综合以上，城市住区设计应吸取我国几十年来住宅建设实践中的成功经验和国外的有益做法，以避免因盲目建设而造成对居民生活和城市的更大伤害，要视城市为载体，强化住区与城市的联系，以多种规模结构和规划模式应对多元化的社会阶层和多样化的需求，从而使居住空间的塑造向真正能融入城市的社区回归。 住区论文:休闲住区环境景观设计研究论文 摘要：以人类的生存的常规要求，美学的要求，生态的要求为主探讨了具有郊区和生态两层概念的休闲住区的景观设计原则，以期为休闲住区的环境景观设计提供依据，也为休闲住区景观环境和生态环境的创造提供一些帮助。 关键词：景观设计休闲住区生态环境美学 生态功能休闲住区是现代城市住区的一种形式，具有郊区和生态两层概念，在大景观的营造上与都市景观的最大差异，在于后者是以建筑物为景观的第一要素或表现者，而休闲住区应坚决贯彻以植物及自然地貌为第一要素或表现者的原则。这不但是在美学手法和美学效果上显示与城市的不同，体现出更高层次上的自然美，更重要的还在于提供更多的生态服务功能，使区内的环境变得更好，更有益于人的健康。为了实现这种以自然物为第一要素的住区景观，我们认为应重点考虑以下三个方面十一项原则： 1.基本要求 1.1自然化 休闲生活是逃避城市的紧张和喧嚣，是对大自然的回归，故而园林景观的影响和作用十分突出。一般来说，休闲地景观和园林安排一定要自然，要么体现出大自然原始的美，要么体现出田园风光，避免过分人工雕琢的痕迹。即使是在原天然生态系统已严重破坏的废弃地上，也应尽量恢复当地原生态系统的面貌或向与当地大环境条件相适应的田园风光的方向营造。植物是景观园林的第一要素，在其选择上，应多使用当地的乡土树种，生长好，能提供最大的生态服务功能，维护成本又低。 1.2人心趋静 休闲地景观园林规划设计，应立足于引导人们心情趋于舒缓平静，一入区就有一种绝尘脱俗的感觉，觉得和外面紧张的世界就是不一样，整个人一下子就放松了下来。植物色彩搭配不要反差太大，慎用大面积的简单而又紧张的几何构成，要有线条引导，当然也要避免又碎又乱。水景的安排也应该安静多于喧闹。小品和雕塑要宁静温馨，不要张狂。引入动物要温和美丽的而不要丑陋吓人的。当然，不要理解为把休闲住区里搞得到处都静悄悄。局部热闹的地方也还是需要的，比如俱乐部、沙滩、码头、零售商业区等。 2.美学的要求 2.1主题原则 任何园林规划都应有其主题，包括总主题和各分片、分项主题，它是景观园林规划的控制和导引，起到提纲挈领的作用。但在浮燥的城市住区规划中，主题往往被取消，而满足于一张毫无思想性、科学性和功能安排的信口标注、指鹿为马的所谓“漂亮”的画。和城市住区比起来，休闲住区档次更高，规划水准也理应更高，更体现功力，只有选一个有思想深度的主题，才能做出真正好的景观园林规划。 2.3点-线-面的原则 所谓面，是指整个小区或小区的某个相对独立的部分，是从事景观园林建设的空间。但整个小区平面的均质化不能造成良好的视觉效果，就要有一些界限为其纲，分割空间、强调差别、引导或阻隔视线。线和线会有交叉，太长的线因易引起视觉模糊也需要间断，就会有点的存在。处理好这三者的关系，景观园林就走不了大样。如果把握不住，细部做得再多，图纸画得再“好看”，也做不出好景观来。 2.4收放的原则 一个好的休闲住区景观园林规划，应把放开视线和隐蔽景物尽量结合起来。开放式大空间给人的震撼是其它手法无法替代的，只要有足够的空间，都应该给出适当的大空间来，如成片的绿地、水面、酒店、公建等。隐蔽的含义有两层，一是指把有碍观瞻的东西藏起来，如垃圾站、园艺堆肥场、管线井、过滤池、挡土墙等，是一种被动的应付。更重要的一层含义是把景观有层次地布局，在最佳时机展现（就像说相声的“解包袱”），是一种主动的造景。当然还有半隐半现的，如山地的休闲别墅，在景观上处理成若隐若现于树林中的很好的选择。 2.5均衡原则 和城市住区建设中常见的大面积推平场地的做法不同，休闲住区在总体布局中贯彻“尽量尊重自然地形”的原则，这是一种维护和强调差别的作法。但这不等于说不要均衡，即使是在自然地形地貌十分复杂的地段，也要尽量使各部分、各主题、各细部有所响应，避免偏沉和杂乱感。当然，也不是追求绝对化的几何或力学对称，从而给人一种活泼而不是死板的感觉。实现这条原则难度很大，对规划师素质的要求极高。 2.6节点的原则 节点是由线的交叉而产生的，是网络中聚合视线和辐散视线的地方，最先引起人的注意，留下的印象也最深，因此应竭力处理好节点。节点是属于不同层次的，如有的节点是整个小区这个层次上的，有的节点则是住宅组团这个层次上的。但在相应的层次上，都应着意强调它们，使之在整个面上凸显出来。 3.生态功能考虑 3.1环境舒适的原则 人居小区的设计，当然以人为本，体现对人的关怀，休闲住区尤其如此。应主动借助植物以及其它一些生物物种的作用，把生态因子向着使人感觉更舒适的方向调整。为此，应考虑更多的生物措施以充分发挥其生态服务功能。如行道树的选择既考虑造就人行道的林荫效果，又考虑快车道适当留出上空以便受污染的空气上升扩散；在华南，建筑物北侧的树木选择高大浓荫的常绿树，以阻挡冬季北风和拦阻夏日北晒，现时南侧主要选用冠形耸立的针叶树种或枝叶较稀、冬季落叶的阔叶树种，使房间内冬季阳光充足，造成干燥暖和的效果。再如恰当的墙面和屋顶绿化，起到室内降温的作用；穿插能释放较多负氧离子的针叶树种或既杀菌又有清香气味的桉树类树种，从而使空气清新，等等。 3.2污染防治的原则 一方面是细致而周到地考虑植物可能的环保作用，一方面使这种作用尽可能发挥到极至。如利用高大乔木叶量大、初级生产力高的特点，能对二氧化碳的吸收和氧的释放做出更大的贡献；在面对交通干线的地方设立浓密的起隔音降尘作用的高绿篱；利用针叶树和桉类树种分泌的抗生性物质杀菌净化空气；利用厌氧微生物处理中水和下水，再选用生长快的沼（水）生植物吸收和过滤经厌氧发酵处理过的废水中的悬浮物和能导致富营养化污染的营养离子；在水体中放养食孑孓鱼类以减少杀虫剂的使用，等等。 3.3系统稳定的原则 休闲住区往往建在山体、水畔、海边等地方，这些地方地处生态学上的边缘性交汇带，天然景观虽好，但地质、水文、气象、生物诸因子间的平衡比较脆弱，更易发生自然力导致的灾害，如滑坡、泥石流、崩塌、沉陷、洪水、台风等。为了防患于未然，在最初规划的时候就着手考虑环境稳定性的问题，就是十分必要的了。提高环境稳定性从两方面入手：其一：在规划中尽量尊重当地的地质、地貌、土壤、水文、植被现状，因为这是千万年来各种自然力作用取得均衡的结果，如果你强行把它破坏了，就可能引起生态系统连锁性的退行性变化，或它又向原来的状态恢复，把你花了投资构筑的东西和安排的景观部分或全部地毁坏掉。其二，在维护和加强系统稳定性的措施中，生物措施应是首选的，因为这些活的东西可以通过适应和调节而和其它生态因子达成平衡，虽然从短期看不一定是最好的，但从长期看却是最稳定的。这方面的措施，比如生物护坡、生物固堤等。 这里特别提一下海岸防风林：我国1960-1970年代曾比较认真地执行了高潮线以上30米内种植海岸防护林的政策，华南地区的树种主要是木麻黄，许多大树的胸径都长到了60厘米以上，对防治风害起到了极好的作用，同时在林下开辟沙滩休憩场地也很好。但现在好多地方搞海岸景区都把防风林砍掉，要么赤裸裸一片沙地，要么种一些并不适合海岸栽植的棕榈科植物，裁了死，死了再裁，既浪费了钱，又破坏了生态系统的稳定性，是一种极不合理的做法。搞休闲住区可千万不能按着这种思路做。 3.4适生树种及合理的群落布局的原则 生态学之要旨，和生物和环境的统一。许多植物虽漂亮，不适应开发地的环境也不能用。而植物和动物能否生长良好从而达到最佳的景观效果及提供最大的生态服务功能，除了和大环境有关外，过涉及到各种群相互作用而造就的群落小环境。所以，符合生物天性的群落组配，甚至是更加重要的。比如，开放式草坪和疏林草地选用的草种不同，透光乔木下和浓荫乔木下选用的灌木和地被植物不同；根能产生相尅性物质的树林下不要安排重要灌木成景而是安排下层开敞的野营地；池塘中大鱼要植食性等，都反映了这方面的考虑。 3.5生物多样性的原则 生物多样性是近年来生态学界以及广大公众都十分关心的问题，在休闲住区规划中对此的考虑形成了一个有别于传统园林的突出重点。除了植物的使用必须多样化以外，为了达到景观园林层次的提升，应力争多安排动物措施，如鸟类招引、小兽放养、家鱼野化、昆虫饲养、野生动物保育等。当然，这不要被理解为动物越多越好，前提是不能给居民带来烦扰、不便甚至伤害。为此，管理和调节、控制动物种群的密度就是至关重要的了。 3.6物质循环的原则 在了解生态系统物质循环规律的基础上设计、调节生态化休闲住区的物质循环使之向最有利于人类利益的方向发展，是生态住区工程的主要内容。具体到住区规划里，一是为了降低物质输入输出水平以降低物业和生活成本进而提高效率（效率优先原则的具体化），另一是为了减少住区内外的富营养化污染，还为了减少住区内用于维护栽培植物而使用的化肥量进而减少其方方面面的危害。例如，小工区内屋顶绿化推荐有机生态型无土栽培技术，就是为了把园内的枯枝落叶和污水处理过程中积累起来的营养离子再一次利用起来。再如使用植物系统处理生活污水，也包含了这方面的考虑。 总之，休闲住区的环境设计包含两个层面的问题，即景观和生态的设计。设计要结合具体环境的地形地貌特点以及生态环境中的水文、动植物等各种要素，以美学、生态学和循环经济等理论为指导，实现休闲住区景观的美化、生态的优化和环境的可持续性。 住区论文:住区环境景观设计管理论文 摘要：随着社会经济的迅速发展,生活水平的日益提高,逐步迈向小康生活阶段的城市居民,对环境质量的要求已越来越高,能生活在一种至美的环境中成为人们生活的理想追求。随着人们购房心态的理智和成熟,居民对住宅需求已逐渐从“居者有其屋”普通住宅转向了“居者优其屋”的有益身心健康的绿色住宅. 关键字：居住小区；景观；环境设计 前言 我国的城市化进程不断加快,城市与自然共存、人类与自然对话、谋求环境与城市的共同发展已成为城市发展的方向,建设生态化园林城市已成为园林界共同关注的焦点之一。居住区绿地作为城市生态绿地系统的重要组成部分,是居民的重要的生活境域,居住区环境景观是改善生态环境质量和服务居民日常生活的基础,因此,对居住区环境景观的塑造直接影响城市整体生态环境的建立。本文就试探着探讨一下有关居住区的性质规模、构成，景观环境设计的一些设计原则、理念、内容和手法。 1.居住区景观的构成 景观的使用几乎渗透到了居住区环境的各个角落，在景观设计中如何对这些设计元素进行综合取舍合理配置乃是景观设计的要点。 1.1绿化 绿化居住区绿化设计最早发展于西方发达国家，上世纪四、五十年代，工业的迅猛发展，破坏了生态环境，带来一系列严重后果，迫使相关国家开始重视环境设计。70年代，日本率先制定了改善居住环境的方针政策，提出了居住环境设计的基本要求：舒适、优美、安全、卫生、方便。80年代，英国在新城市和居住区建设中提出“生活要接近自然环境”的设计原则，得到社会广泛认可。绿化是环境景观的基本构成元素，过往，居住区的绿化往往是沿河、沿路“一枝桃花一枝柳”，满足于“披上绿化不见黄土”的低层次阶段，没有多大特色和艺术性。现代居住区的园艺绿化呈现几种趋势： 种植绿化乔、灌、花、草结合，马尼拉、火凤凰等草类地被植物塑造了绿茵盎然的植物背景，点缀具有观赏性的高大乔木如香樟、玉兰、棕榈、银杏等，以及丛栽的球状灌木和颜色鲜艳的花卉，高低错落、远近分明、疏密有致，绿化景观层次丰富； 种植绿化平面与立体结合，居住区绿化已从水平方向转向水平和垂直相结合，根据绿化位置不同，垂直绿化可分为围墙绿化、阳台绿化、屋顶绿化、悬挂绿化、攀爬绿化等； 种植绿化实用性与艺术性结合，追求构图、颜色、对比、质感，形成绿点、绿带、绿廊、绿坡、绿面、绿窗等绿色景观，同时讲究和硬质景观的结合使用，也注意绿化的维护和保养。所有这些都极大地丰富了居住区绿化的内涵。 1.2道路 中国道路是居住区的构成框架，一方面它起到了疏导居住区交通、组织居住区空间的功能，另一方面，好的道路设计本身也构成居住区的一道亮丽风景线。按使用功能划分，居住区道路一般分为车行道和宅间人行道；按铺装材质划分，居住区道路又可分为混凝土路、沥青路以及各种石材仿石材铺装路等等。居住区道路尤其是宅间路，其往往和路牙、路边的块石、休闲坐椅、植物配置、灯具等，共同构成居住区最基本的景观线。因此，在进行居住区道路设计时，我们有必要对道路的平曲线、竖曲线、宽窄和分幅、铺装材质、绿化装饰等进行综合考虑，以赋予道路美的形式。如区内干路可能较为顺直，由混凝土、沥青等耐压材料铺装；而宅间路则富于变化，由石板、装饰混凝土、卵石等自然和类自然材料铺装而成。 1.3驳岸河道驳岸起到防洪泻洪，防护堤岸的作用 在硬质景观设计中如能巧妙地在驳岸的形式、材质上做文章，通过河道的宽窄和形态控制水流速度，制造急流、缓流、静水，形成动静结合、错落有致，自然与人工交融的水景，再辅以灯光、喷泉、绿化、栏杆等装饰，则可形成区内多视线、全天候的标志景观。如苏州“世纪花园”河道卵石加块石河堤边竖立一尊青铜雕“饮水母子马”，景象和谐而静谧。 1.4铺地广场铺地在居住区中是人们通过和逗留的场所，是人流集中的地方 在规划设计中，通过它的地坪高差、材质、颜色、肌理、图案的变化创造出富有魅力的路面和场地景观。目前在居住区中铺地材料有几种，如：广场砖、石材、混凝土砌块、装饰混凝土、卵石、木材等等。优秀的硬地铺装往往别具匠心，极富装饰美感。如某小区中的装饰混凝土广场中嵌入孩童脚印，具有强烈的方向感和趣味性。值得一提的是现代园林中源于日本的“枯山水”手法，用石英砂、鹅卵石、块石等营造类似溪水的形象，颇具写意韵味，是一种较新的铺装手法。 1.5小品小品在居住区硬质景观中具有举足轻重的作用，精心设计的小品往往成为人们视觉的焦点和小区的标识。 1.5.1雕塑小品 雕塑小品又可分为抽象雕塑和具象雕塑，使用的材料有石雕、钢雕、铜雕、木雕、玻璃钢雕。雕塑设计要同基地环境和居住区风格主题相协调，优秀的雕塑小品往往起到画龙点睛、活跃空间气氛的功效。同样值得一提的是现在广为使用的“情景雕塑”，表现的是人们日常生活中动人的一瞬，耐人寻味。苏州“名都花园”活动广场中设计的三块屏风钢板，上面镂刻着百家姓，太阳光影的作用在地面映射出黑白字迹，宛如一幅书法作品，孩童在大人带领下寻找自己的姓氏，雕塑小品发挥了良好的景观效果。又如苏州安居工程“新升新苑”入口“年年有余”抽象雕塑，表达了人们追求幸福安康生活的美好心愿，贴切“安居乐业”的主题。 1.5.2园艺小品 园艺小品是构成绿化景观不可或缺的组成部分。苏州古典园林中，芭蕉、太湖石、花窗、石桌椅、楹联、曲径小桥等，是古典园艺的构成元素。当今的居住区园艺绿化中，园艺小品则更趋向多样化，一堵景墙、一座小亭、一片旱池、一处花架、一堆块石、一个花盆、一张充满现代韵味的座椅，都可成为现代园艺中绝妙的配景，其中有的是供观赏的装饰品，有的则是供休闲使用的“小区家具”。 1.5.3设施小品 在居住区中有许多方便人们使用的公共设施，如路灯、指示牌、信报箱、垃圾桶、公告栏、单元牌、电话亭、自行车棚等等。比如居住区灯具就有路灯、广场灯、草坪灯、门灯、泛射灯、建筑轮廓灯、广告霓虹灯等，仅路灯又有主干道灯和庭院灯之分。这些灯具的造型日趋美观精致，还可和悬挂花篮以及旗帜结合成为居住区精美的点缀品。上述小品如经过精心设计也能成为居住区环境中的闪光点，体现出“于细微处见精神”的设计。 2.居住区景观环境设计原则、设计理念、内容及手法 2.1居住区景观规划设计应遵循的基本原则 居住区景观规划要因地制宜、布局合理、自然活泼、富有创意,结合生态园林要求,以绿为主,以植物造景,达到春有花、夏有荫、秋有果、冬有绿的效果,创造自然、清新、舒适、优美、人与自然高度和谐的高品位、高格调的绿化环境。 2.1.1小游园的设计原则 小游园主要服务对象是老人和儿童,主要活动方式有观赏、休息、游玩、体育活动和课外阅读等。根据游人不同年龄、特点,划分活动场地和确定活动内容,场地间要有分隔,布局既要紧凑,又要避免相互干扰。 2.1.1.1场地:一般设在入口附近,稍靠边缘的独立地段上。儿童游戏场不需要很大,但活动场地应铺草皮或选用持水性较小的砂质土铺地或海绵塑胶面砖铺地。 2.1.1.2园路:园路的宽度和绿地的规模与所处的位置、功能有关。绿地面积在0.5hm2以上,主路宽3～4m,可兼做成人活动场所;绿地面积在0.5hm2以下,主路宽约2m,次路1.2m左右,通常最小宽度为1.2m,以两人可对行为宜。路面用碎石、卵石、毛石等铺砌园路。 2.1.1.3小广场:按形式可分为规则式或不规则式。小广场的标高一般与园路的标高相同。 2.1.1.4园林建筑与设施:由于小游园面积不大,所以园林建筑与设施应小巧玲珑、各具特色,摆放在适当位置,一般有坐凳、坐椅、花坛、花架、园灯、宣传栏等。 2.1.2组团绿地的设计原则 绿地组团是结合居民建筑组团的不同组合而形成的公共绿地,面积不大,靠近住宅,居民尤其老人和儿童使用方便。由于住宅组团的布置方式和布局手法多种多样,组团绿地的大小、位置和形状也就千变万化。要求服务半径小,使用率高,不同的功能区域中间以绿化或小路隔离,互不干扰,各得其所,为居民提供一个安全、方便、舒适的游憩环境和社会交往场所。 2.1.3住宅庭院的设计原则 2.1.3.1庭院处于住宅群环境中,因建筑物所造成的阴暗部分较多,所以选择和配置耐荫树种十分重要。保持居住环境安静,也是庭院绿化的一个主要任务,如以植篱分隔庭院,可降低噪声。植篱以高2m左右、宽1m左右效果较好。1.3.2庭院的空间尺度、树种的大小、高低要与庭院的大小、建筑层次相称,应以绿化设计的立意为前提。居室外种植乔木与住宅墙面的距离,一般应在5～8m,避开铺设地下管线的地方。通常以落叶树为好,常绿树要避免直对窗口。 2.1.3.2花木配置宜采用孤植、丛植方式,栽植于靠近窗口或居民经常出入之处,以便近赏,充分提高花木的观赏效果。 2.1.3.3室内外和院内外的绿化相结合,要考虑将自然环境和住宅环境联系起来,使两者互相衬托,相得益彰。 2.1.4居住区道路绿化 道路两旁种植行列式乔木遮荫,根据道路的宽窄,可选择种植中、小乔木,如香樟、广玉兰、女贞、银杏等植物。 2.1.5居住区绿地的树种选择 选择生长健壮、便于管理的乡土树种。 选择树冠大、枝叶茂密、落叶阔叶乔木。在夏天,居住区有大面积的遮荫,冬季又不遮阳光,还能吸附灰尘和减少噪声,使空气新鲜。 选择有季相变化的常绿树和开花灌木。 选择耐荫植物和攀援植物。在阴暗部分,选择耐荫植物,如垂丝海棠、梅花、罗汉松等;攀援植物有常春藤、络石等。 2.2居住小区景观环境设计中的绿化设计 2.2.1设计原则 居住小区的绿化设计应强调人性化意识，考虑人在使用中的心理需要与观赏心理需要吻合，做到景为人用。在住宅入口、公共走廊、直到分户入口，都引入绿化，使人们在日常生活的每一个关键点都能够接触到绿化，绿化环境不再只是一块绿地，而是一个连续的系统。 2.2.2植物配置 不同地带一定面积的小区内木本植物种类应达到一定数量；在乔木、灌木、草本、藤本等植物类型的植物配置上应有一定的搭配组合，尽可能做到立体群落种植，以最大限度地发挥植物的生态效益；在植物配置上，应体现出季相的变化，至少做到三季有花；在植物种类上应有一定的新优植物的应用。 为维护全球可持续发展，世界范围内提出保护生物多样性。作为城市环境重要组成部分的居住区绿地应成为城市生物多样性保护的开放空间。居住区绿地中的人工植物群落应是在城市环境中，模拟自然而营造的合适本地区的自然地理条件，结构配置合理，层次丰富，物种关系协调，景观自然和谐的园林植物群落。少种植那些过于娇贵的植物，通过植物自然的生长营造良好的生态环境，也不会给后期的养护带来负担。居住区绿地应是为人服务的地方，应集中体现出城市绿地的价值，在植物种类上应达到一定的数量。通过调查发现不同地区的城市种类，因气候土壤的条件差异而有所不同，一般面积10hm2左右的小区中的木本植物种类数应能达到当地常用木本植物种数的40%以上。 好的居住区环境绿化除了应有一定数量的植物种类的种植，还应有植物种类型和组成层次的多样性做基础，特别应在植物配置上运用一定量的花卉植物来体现季相的变化。在住宅的各个角落，应多种植一些芳香类的植物，如白兰、黄兰、含笑、桂花、散尾棕、夜来香等，营造怡人的香味环境，舒缓人们的神经，调节人们的情绪。 3.结语 总之按照居住小区景观环境设计理念所创造出来的景观生态模式，能够完善城市居民住宅及城市生态系统，提高城市居住区环境的质量。于开发商而言，景观生态环境良好的居住区有着更好的市场前景；于消费者而言，人们更愿意选择环境好的住宅，这在成都市房地产开发市场上已得到了验证：营造好环境已经是居住区开发策划的重点，也是市场销售不可缺少的卖点。另一方面，优美宜人的居住区环境作为城市环境的有机组成部分，亦能够提升城市的区域环境质量。景观生态模式，将城市居住区环境设计提高到协调人与环境、人与自然关系的局面。从这个意义上说，景观生态模式，为实现城市居住区环境建设的社会、经济、自然生态系统的统一创造了条件，也是未来城市居住区环境发展演化进程的必然。

文学批评论文:关于中国古代文学批评术语的类型和特点 论文摘要：中国古代文学批评术语一部分是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，一部分是从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，还有一部分是先释后用的术语。古代文学批评术语具有三个特点：一是模糊性、多义性和具象性，二是人化倾向，三是长期延续性。传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。 论文关键词：中国古代文学；批评术语；类型；特点 中国古代文学批评在其两千多年的历史发展中，形成了自成体系的一套名词术语、范畴系统，一些传统批评的概念和术语，如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等，至今仍然为汉语文学批评所沿用。现代中国文学批评的话语系统，除了借鉴西方的批评理论和概念工具，还需要认真清理中国古代的批评术语。 一古代文学批评术语的类型 阅读古代诗话词话，扑面而来的大都是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，诸如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等。它们对传统写意性的文学作品往往具有独特的把握功能，能够给有共同阅读背景和艺术经验的读者以极大启发。这些术语，不仅是传统批评中沟通批评家和读者的中介，同时因其反复使用被不断注入深刻的美学内涵又成为了传统美学思想体系的概念范畴。 除了诗歌批评的简约性用语，我们在大量的评点派批评文字中，还随处可见从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，诸如“寒冰破热”、“草蛇灰线”、“急脉缓炙”、‘笙箫夹鼓”、“一击两鸣”等等。运用这些不同于诗文评论的术语，往往能够使批评家的文学理解与读者的阅读经验和社会经验协调起来，增加批评的可读性。 此外，清代以来，文学批评中开始出现一些先释后用的术语，如金圣叹提出的“以文运事”、“因文生事”、“因缘生法”，陈廷焯提出的“沉郁”，王国维提出的“悲剧”等。这些批评用语已经不同于那些虽有诗意却内涵模糊的弹性语言，具有确定的内涵，带有现代文学批评话语方式的特点。 二古代文学批评术语的特点 以西方文学批评的术语为参照，我国传统批评术语具有以下几个方面的特点。 第一，模糊性、多义性和具象性。古代文学批评术语的提出者往往是用以表达自己审美理解中的感受印象，故不作明确界说；运用者则主要也是依据自己的体会，并不注重根据上下文来推断提出者所要表达的含义，故一个概念术语统统难以求得一致。每一批评术语都有不同层次、不同角度的多种含义。例如古代批语中常用的术语“味”，就具有这一特点。陆机首先将“味”用之于文学批评，《文赋》云：“阙大羹之遗昧，同朱弦之清泛。”用白煮的肉汁比喻文章缺乏必要的修饰而乏味。《文心雕龙》中多处用“味”，“味”已转变成专门的文学批评术语：“深文隐蔚，余味曲包”(《隐秀》)；“儒雅彬彬，信有遗味”(《史传》)；“子云沉寂，故志隐而味深”(《体性》)；“张衡怨篇，清典可味”(《明诗》)。到了钟嵘《诗品》，“味”特指诗歌的艺术性：“五言居文词之要，是众作之有滋昧者也”；晋代玄言诗“理过其辞，淡乎寡昧”。到了唐代诗评中，“味”的涵义又有新的发展。《文镜秘府论》云：“诗不可一向把理，皆须入景语始清味”；“景与理不相惬，理通无味”；“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味。事须景与意相兼始好”。 这里的“味”显然是指情意交融产生的抒情诗特有的艺术韵味。晚唐司空图进一步提出“味外之旨”、“韵外之致”，南宋杨万里倡言“去词去意”而诗“昧”犹存，“味”又成为了超乎言间之表的文学韵致，一种综合了诗歌全部艺术要素的美感效应。至此，“味”作为文学批评的重要术语，其基本含义才得以明确。 由于批语术语的提出者是用以表达自己的审美感受，因此往往使术语带上具象比喻的色彩。批语术语的具象性使批评文本具有隐喻的特点，如果这种具象比喻贴切中肯，便能超出批评家一己之感受，为后批评家所采用。《石林诗话》卷下曾说： 古今论诗者多矣，吾独爱汤惠休称谢灵运为“初日芙渠”，沈约称王筠为“弹丸脱手”，两语最当人意。“初日芙渠”，非人力所能为，而精彩华妙之意，自然见于造化之妙，灵运诸诗，可以当此者亦无几。“弹丸脱手”，虽是输写便利，动无留碍，然其精圆快速，发之在手，筠亦未能尽也。“初日芙渠”等，出语精当，比喻贴切，作为风格批评的术语，被后人经常采用。 第二，批评术语的人化倾向。以人喻文学，是占代批评术语体系的突出特点，秦汉以来，以气、以性论人的传统，导致六朝批评家以人为喻的术语成批出现。古人批评中普遍采用的诸如“气”、“才”、“性”、“情”、“志”、“骨”、“神”、“脉”、“文心”、“句眼”、“肌理”、“神韵”等术语都是“近取诸身”以人为喻的产物。六朝文学批评大多带有品评特点，而最早设品所论的对象，便是人。品藻人物的风气影响到品画、品书、品诗，自然就带上了由品人带来的特点。 第三，传统批评术语具有长期延续性，在不断运用中注入新的内涵，使其具有活力的同时，也容易老化，几成套语。 例如古代批评的“气”，由单词而推衍为许多复合词，内容越来越丰富，含义各有侧重。有的侧重于人身之气，如“志气”、“意气”、“气力”、“风气”、“生气”、“神气”、“才气”等；有的侧重于艺术方面，如“辞气”、“气象”、“气格”、“气势”、“气体”、“气韵”、“气脉”、“骨气”、“气味”、“气调”、“气候”、“声气”、“气魄”等。古人谓“文以气为主”，居于主体地位之“气”便成为判断作家作品艺术品位的重要尺度，由此衍生出如此之多的“气”，其原因就不难理解了。玩味之余，很难辨别各种近似而又含义模糊之“气”的含义，不觉反生疑惑：是否有必要提出这样多烦琐之“气”?“掷笔三叹之余，好心肠的行家应该告诉普通读者一个诀窍：与其永远纠缠不清，不若大刀阔斧”，将这些眩人眼目的“文字迷宫”予以合并归类，抓住它们所要传达的真正含义。 随着小说戏曲批评的兴起，批评家“别作奇警之新熟字以为命名”，如评《西厢》有烘云托月法，月度回廊法，羯鼓解秽法，那辗法，浅深恰好法，起倒变动法；评《水浒》有倒插法，夹叙法，草蛇灰线法，大落墨法，绵针泥刺法，背面铺叙法，弄引法，獭尾法，正犯法，略犯法，极省法，欲合故纵法，鸾胶续弦法，等等。这些术语来自日常生活用语，易流于批评者个人一时之趣味，不易被他人理解。故这一类的批评术语只在一个很短的时间内、在一部分小说戏曲作品的评点中运用，频率较低。 三古代文学批评术语的文化成因 传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。先秦时期，哲人对于抽象意义的表达普遍是从具体的感性对象人手的，并借助于感性对象本身的某些特点使人领悟其所要表达的抽象内涵。孔子强调高尚独立的人格，但也从未作过关于人格的抽象论述，而只是说“岁寒，然后知松柏之后凋也”(《论语·子罕》)；老子认为“有生于无”，“无”即“道”，是难以用语言来界定的，“道可道，非常道；名可名，非常名”(《老子·一章》)，因此也需借助于具体物象的“空虚”来使人体会“无”(道)的特点：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。诞埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。”(《老子·十一章》)远古的八卦也是现象直观的产物，《周易·系辞下》说：“《易者》，象也；象也者，像也。”“夫乾确然，示人易矣；夫坤陨然，示人简矣；爻也者，效此者也；象也者，像此者也。”可见，八卦是在对象中对“象”之“像”的抽象，而抽象的结果不是导致概念的产生，而是对“象”的模拟，《系辞上》说：“对人有以见天下之赜而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”先秦哲人这种在现象中直观本质的直观思维方式，成为中国传统思维方式的逻辑起点，奠定了古代思维的基本形式，制约着古代学术文化的发展方向，并影响到中国人的文化心理。传统批评术语的具象性、模糊性与多义性，作为直观思维(主要表现为把握事物现象的表象特征及其本质属性的主体性活动)的产物，既为历代批评家长期遵奉，也为广大读者所认可。 中国古代语言文字的特点对传统批评术语的形成也具有不容忽视的影响。汉字没有走上与大多数民族语言共同的拼音化道路，而成为对现象进行概括、模拟的象形一表意符号系统，与古代直观取象的思维方式密切相关。许慎《说文解字叙》认为八卦的起源同时也是文字的起源，文字因而也具有类似“象”的特点：内涵不确定，包容性极大。这就客观上限制了语言文字在数量上的膨胀，“古者字极简，……字简则取义自广。统此一字，随所用而别。熟绎上下文，涵咏以求其立言之指，则差别毕见矣”。尚简不仅是文字的固有特点，而且是使用汉字的文人的习惯，刘大槐《论文偶记》云：“文贵简”，“简为文章尽境”。字简和尚简的语言表达习惯制约着术语概念的精确。西方哲人，力图弄清术语内涵不同层次的逻辑关系，力图区分不同术语之间的界限，其结果是术语增生，而中国古代哲人则不作此种区分，“统此一字，随所用而别’。 一定的时代和社会都拥有只属于自己的文化环境，对于既定文化传统，批评家没有选择的余地，也无法抗拒它的渗透力，只能被刻上历史文化的印记。中国古代直观取象的思维方式，形成的概念术语笼统含糊，缺乏明确定义，这明显的不利于科学的发展，因为术语概念是人们进行科学研究的符号工具和理论思维成果的物化形式。任何一种理论体系的建构，都要以内涵和外延明确的术语概念为前提。 但是，文学批评不同于文学研究，文学批评既带有科学活动的特点，又是一种审美的艺术活动。因此，它方面要求批评术语有基本确定的含义，用来分析批评对象的内涵意义；另一方面，由于批评对象某些层面的性质具有不确定性(如诗意、诗味)，批评对这些因素的理解只能是一种弹性把握，“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不同言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也”，“若一切以理概之，非板则腐”(叶燮《原诗·内篇》卷五)。文学批评的对象性特点，决定了批评术语的使用不必同理论研究一样精确严密，批评家从调整自己的审美感受的需求中，才产生出动用某种理论术语的欲求。这样，一个内涵精确的概念一旦进人具体的批评实践，都会发生相应的变化。只有经过模糊化弹性处理的理论概念，才能在批评中获得实际的充实的意义。哲学家理论思维中过于泛化和抽象的结论尽管内涵和外涎都很精确，却是很难和具体作品的存在形式相对应。 另外，文学批评文章读者面越广，它所起的作用越大，批评的价值就越能充分突出。文学批评不应该只在学者圈子孤芳自赏，自言自语，它更主要是一种社会实践活动。批评家所使用的概念，“不应该艰深得使人望而生畏”，即使是技术性很强的科学术语，在使用时也要经过批评家的消化，使其适应文学批评的对象、性质和功能。 由此观之，中国古代批评话语系统的笼统含糊、以简驭繁的特点，尽管不利于理论学术研究，但对于文学批评和文学鉴赏来说，又往往具有其适应批评的对象、性质和功能的可取之处。它可以作为现代内涵界定清楚的各种批评学派的术语的补充，在当代批评中发挥特殊的作用。 文学批评论文:关于尚书文学批评思想探讨 论文摘要：《尚书))中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，这正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，尚书中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大。本文主要探讨了尚书》中“诗言志”的思想；“言以道接”的思想；“辞尚体要”的思想和“察辞于差”的思想。 论文关键词：尚书；文学批评；诗言志；辞尚体要；探讨 《尚书》是我国古代最早的一部文献总集，它记载了唐尧、虞舜、夏、商、周的各类文章，其中主要的是我们今天称之为公文的告示，此外还有大量的帝王对臣下的训导、告诫等。《尚书》中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，但这也正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，由于《尚书》本身的状况及其文学批评思想的零散性、宽泛性和芜杂性，使得学界对其探讨与研究不多，有许多文学批评史著作甚至避而不谈。事实上，《尚书》中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大，因此，有必要完整而充分地探讨和研究《尚书》中的文学批评思想。笔者此文仅就研习所得谈一点自己的看法。 一、关于“诗言志”的思考 “诗言志”作为我国古代诗歌批评的纲领，最早见于《尚书·虞书·舜典》，其中记载了舜对他的臣子夔所说的关于音乐(实为诗乐舞)的一段话：夔!命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。 《舜典》多出于传闻，被认为“大约是战国时写成的，所记舜的话自然是不可靠的”；但《舜典》系周史官所记，“诗言志”至少反映了周人的文学观。顾易生、蒋凡著《中国文学通史·先秦两汉卷》指出，“诗言志”应有较早的渊源，并引《左传嚷公二十七年》中的“诗以言志”以证之。《左传·襄公二十七年》记载了“郑伯享赵孟于垂陇”，诸子赋诗言志的事件，其云： 郑伯享赵孟于垂陇，子展、伯有、子西、子产、子大叔、二子石从。赵孟日：“七子从君，以宠武也。请皆赋以卒君贶，武亦以观七子之志。”子展赋《草虫，赵孟日：“善哉!民之主也。抑武也不足以当之。”伯有赋鹑之贲贲，赵孟曰：“床第之言不逾阈，况在野乎?非使人之所得闻也。”子西赋黍苗》之四章，赵孟日：“寡君在，武何能焉?”子产赋隰桑，赵孟日：“武请受其卒章。”子大叔赋(野有蔓草》，赵孟日：“吾子之惠也。”印段赋蟋蟀》，赵孟日：“善哉!保家之主也，吾有望矣!”公孙段赋桑扈·，赵孟日：“‘匪交匪敖’，福将焉往?若保是言也，欲辞福禄，得乎?”卒享。 文子告叔向曰：“伯有将为戮矣!诗以言志，志诬其上，而公怨之，以为宾荣，其能久乎?幸而后亡。”叔向曰：“然。已侈!所谓不及五稔者，夫子之谓矣。”文子日：“其余皆数世之主也。子展其后亡者也，在上不忘降。印氏其次也，乐而不荒。乐以安民，不淫以使之，后亡，不亦可乎?” 这是赋诗言志的真实写照，并展示其言志之后的结果。而其中赵文子所说的“诗以言志”历来被看作是“诗言志”思想的最早记载。不过，从赵文子所说的话来看，“诗言志”的说法在他之前就已经存在了，因此，赵文子不应该是最早提出“诗言志”思想的人。那么，在我们目前无法证明《舜典》的记载者所记非实的情况下，我们只能认为舜是最早提出“诗言志”的人，《尚书》是最早记载“诗言志”思想的典籍。 关于“诗言志”的内涵，许慎《说文解字》云，“诗，志也，志发于言。从‘言’，‘寺’声”，将“诗”解释为“志”，诗与志一体。杨树达在《释诗》中说： “‘志’字从‘心’，声。”闻一多的《歌与诗》在谈到“诗言志”的时候指出：“志有三个意义：一，记忆；二，记录；三；怀抱。”这里的“怀抱”不仅指志意，而且与情感相关了。孔颖达《礼记正义》云：“此六志《礼记》谓之‘六情’。在己为情，情动为志，情、志一也。”朱自清《诗言志辨》在引用了上述三段材料之后指出，“情和意都指怀抱而言”，又指出，在先秦文献中，“这种怀抱是与‘礼’分不开的，也就是与政治、教化分不开的”。其实，对“诗言志”的理解不仅要从其自身词义解析与引申入手，还应该考虑到其后舜所提出的“歌永言，声依永，律和声”。“歌永言”即“歌永其义以长其言”，(《尚书孔传》)也就是“歌通过延长诗的语言，徐徐泳唱，以突出诗的意义”；“声依永，律和声”即“依声律以和乐”，(《尚书孔传》)也就是“声音的高低又和长言相配合”，“律吕用来调和歌声”。由此可见，这三者作者都是从形式表达的角度思考的，无论是歌延长诗的语言，声音与延长的语言相配合，还是运用律吕来调和歌声，其着眼点都在形式，那么，“诗言志”也就不仅具有“诗以言志”、“赋诗言志”的内涵，而且还表明了诗作为志的表达形式，其文本形态是语言，诗要运用语言来形成，并通过语言来表达志向。语言是诗与志的中介，又是诗的存在形式。闻一多对“志”的三个解释中虽然偏重于“怀抱”，但“记录”其实也是“诗言志”一个意义取向，诗用语言来记载亦应包含在“诗言志”的内涵之中。 因此，“诗言志”中已经隐含了对文学本质的揭示。这说明，先秦时期尽管诗还不是独立的文学形态，但是对诗是语言的艺术这一点认识还是十分清楚的，进而对“文学是语言的艺术”这一现代文学理论的基本命题也有所认识。 二、关于语言表达的要求 《尚书》中十分重视语言表达，把语言表达同“道”联系起来，要求语言表达要以“道”为准，并体现“道”的要义。《尚书》中对语言表达的要求，主要体现在以下几个方面。 (一)。言以道接 “言以道接”是《尚书》对言语表达所提出的一个具体要求。《尚书·周书·旅獒》云：不役耳目，百度惟贞。玩人丧德，玩物丧志。志以道宁，言以道接。不作无益害有益，功乃成。 不贵异贱用物，民乃足“志以道宁，言以道接”所揭示的是“志”、“言”、“道”之间的关系，孔氏传云：“在心为志，发气为言，皆以道为本。故君子勤道。”在《尚书》及传的作者看来，“志”与“言”是内与外的关系，存在于心中的是“志”，而表达出来的就是“言”，而制约这二者形成的则是“道”。“道”在《尚书》中往往被看作是客观事物的内在条理，看作是正义的社会规范，如《尚书·虞书·大禹谟》中说：“罔违道以干百姓之誉，罔睇百姓从己之欲。”再如《尚书·夏书·五子之歌》中说：“惟彼陶唐，有此冀方。今失厥道，乱其纪纲，乃底灭亡。”所以，“志”与“言”都必须用“道”来规范，这样看来，“道”就成了“志”与“言”的客观标准，无论是“志”的形成，还是“言”的组合，都要根据“道”的要求进行。那么，从“言以道接”的角度看，这实际上提出了一个言语表达的规则，言语表达要以“道”要求为基准，否则，就不符合社会发展的需要。 另一方面，对于语言的评价，也要根据“道”的准则进行。《尚书·商书·太甲下》云：“有言逆于汝心，必求诸道；有言逊于汝志，必求诸非道。” “逆于汝心”即与你心中所想相背离，孔氏传云：“人以言睇违汝心，必以道义求其意，勿拒逆之。”“逊于汝志”即顺从你的思想意志，孔氏传云：“逊，顺也。言顺汝心，必以非道察之，勿以自臧。”在《尚书》及传的作者看来，对于人们的言论要以“道”的尺度进行评判，并要从相反的角度加以思考，如果有与你心中所想相背离的言论，你要从其合于道的角度进行思想，不要轻易加以拒绝；如果有与你的思想意志相一致的言论，则要从其不合于道的角度进行思想，不要轻易地肯定。总之，要以“道”的标准来评判人们的言论，而不是以个人的好恶来进行评判，这是因为个人的好恶是一种偏见，如果以此来评判人们的言论，则很难分辨言论的真伪。 这依然是“言以道接”思想的一种表现。 (二)。辞尚体要” “辞尚体要”是《尚书》对言语表达提出的另一个要求。《尚书·周书·毕命》云： 王日：“呜呼!父师，今予祗命公以周公之事，往哉。旌别淑慝，表厥宅里，彰善瘅恶，树之风声。弗率训典，殊厥井疆，俾克畏慕。申画郊圻，慎固封守，以康四海。政贵有恒，辞尚体要，不惟好异。商俗靡靡，利口惟贤，余风未殄公其念哉!” “辞尚体要”是要求言语表达要体现“道”之要义，若有异于“道”之要义，则君子所不好也。孔氏传云：“政以仁义为常，辞以理实为要，故贵尚之。若异于先王，君子所不好。”“理实”即客观事物的实际道理，也就是“道”，先王所施行的亦是“道”。这实际上反映了儒家的文学观。《论语·卫灵公》云： 子日：“道不同，不相为谋。” 子曰：“辞达而已矣。” 辞之所要达到的即是“道”，即“道不同，不相为谋”的“道”。孔子之所谓“道”即仁，诚如有子所说：“君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与!”(《论语·学而》)而孔子主张“克己复礼为仁，一日克己复礼，天下归仁焉”，(《论语·颜渊》)这与“辞尚体要”的思想是一致的。 如果从客观的角度看，“辞尚体要”也反映了文章内容与形式的关系。作为文章形式要素的“辞”应该完整准确地表现文章的内容“要”，这里，“要”是重要的，是作者所要突出的核心，亦是全篇内容的核心，“辞”是为“体要”服务的，它的基本功能就是“体要”。这一思想对后世文论影响很大，刘勰的《文心雕龙》中就坚持了这一思想。《文心雕龙》中有三处提到“辞尚体要，弗惟好异”的思想，如《文心雕龙·征圣》篇云： 是以论文必征于圣，窥圣必宗于经。易称“辨物正言，断辞则备”，(书云“辞尚体要弗惟好异”。故知正言所以立辩，体要所以成辞辞成无好异之尤，辩立有断辞之义。虽精义曲隐无伤其正言；微辞婉晦，不害其体要。体要与微辞偕通，正言共精义并用；圣人之文章，亦可见也．。 刘勰在这里具体阐述了“辞尚体要，弗惟好异”的思想，指出“体要”是“成辞”的关键，只要依据“体要”而“成辞”，则“辞成无好异之尤”。圣人文章对文学创作的指导意义也就由此而生。 (三)“察辞于差 “察辞于差”是《尚书》中对语言表达提出的又一要求。《尚书·周书·吕刑》中说： 上下比罪，无僭乱辞，勿用不行，惟察惟法，其审克之!上刑适轻，下服；下刑适重，上服。轻重诸罚有权。开J罚世轻世重，惟齐非齐，有伦有要。罚惩非死，人极于病。非佞折狱，惟良折狱，罔非在中。察辞于差，非从惟从。哀敬折狱，明启刑书胥占，成庶中正其刑其罚，其审克之。 狱成而孚，输而孚。其刑上备，有并两刑“察辞于差”的观点是在阐述刑罚判断的思想中提出来的，其意思是于差错中考察其辞的真伪，从而判断实情所在。孔氏传云：“察囚辞，其难在于差错，非从其伪辞，惟从其本情。”“察辞于差”的思想虽然来自“察囚辞”，亦可推向对一般文章及文学作品的语言考察，通过对其语言表达的考察来判定其情感表达及内容表述的真伪。语言是文学创作的重要工具，是文学作品创造形象、表达情感、表述内容的主要手段，语言运用得如何直接影响文学创作的成败。在文学创作中，作家如果创作了内容不真实、情感不健康的作品，往往可以通过对其语言的分析而找出差错所在。另一方面，语言同思想是一致，思想如何，往往会通过语言表达出来，这即是孟子所说的“诚辞知其所蔽，淫辞知其所陷，邪辞知其所离，遁辞知其所穷”(《孟子·公孙丑上》)的“知言”思想。由此可知，“察辞于差”思想的关键在于通过语言考察而深入地了解和把握作者深刻的思想情感和作品的深刻内涵。 《尚书》中的文学批评思想是十分丰富的，尽管其中有些内容并不十分可靠，但总体上还是通过反映我国上古时期的思想文化发展状况的。通过对《尚书》中文学批评思想的探讨，我们或可进一步探索我国文学批评思想萌芽时期文学批评思想的体情况。从目前掌握的情况看，《尚书》中的文学批评思想虽然是零散的、宽泛的和芜杂的，但其基本思想已经萌生，并对后世文学批评思想产生了重要影响。因此，有必要对《尚书》中的文学批评思想作进一步的探讨，以丰富我国先秦时期文学批评思想体系。 文学批评论文:新时期的女性主义文学批评 在新时期所有的文学批评中女性主义批评具有独特的生命力。没有一种批评能够像它那样贴近生存本体论的关注。作为人类的一半──母亲、妻子、女儿，女性不但是女性自身说不完的话题，也是男性说不完的话题。只要人类社会还存在，女性问题就永远会成为一个讨论的焦点。用不着作任何一点夸张，女性的生存质量直接关系到整个人类的生存质量。正因为如此，从八十年代初关于它的话头一提起，一直到今天，人们依然兴致勃勃地探讨它，不断地深化它。在本章设置的批评题目中，没有一种的资料──从论文到专著──在丰富性上可以跟它比肩。仅仅梳理新时期女性主义批评的发展脉络的论文就有数十种。而且耕耘者不只是女性作家、学者，还有相当数量的知名度较高的男性批评家。这给我们的研究带来了便利条件，也给我们设置了难以超越的高度。我们只能放宽对自己的要求，作一次简单的描述。考虑到对女性主义批评的历时性研究文章较多，一些明显的演进轨迹已被说清，我们这里准备从共时性角度展开思考，抽释出女性主义批评的模式化特点。又考虑到女性主义批评主要是女性自身的话语，所以尽管男性批评家有不少精彩的发言，我们还是以女性批评文本作为评论的对象。 一、打开一个美丽、富有创造力的世界 文学如同人类历史一样，其实是男人和女人共同创造的。亚当和夏娃的同一性书写造就了人类的未来，也造就了组成一体的爱情、婚姻、家庭的文化模式。 但是由于野蛮人遗留下来的价值观长期地支配人的意识。所以女性在创造人类历史和文化的作用反而被忽略了。男人无端的成为历史的唯一主宰，并且自我编撰着第一创造者的神话。 进入现代社会后，男女平等的观念虽然被提出，但由于女性的社会实践历史的有限性、女性自我话语形成的艰难性，女性的作用仍然处在被遮敝状态。直到西方女权主义运动蓬勃兴起，她们找到了自己的意识、语言及实现自我价值的方式──包括写作，她们对历史和文化的伟大贡献才被充分揭示出来。在女权主义运动的如火如荼阶段，我们目睹到了一幅壮观的图景：“发掘妇女文学著作，描绘妇女想象力的版图，分析女性的情节结构，使妇女文学作为一个特殊的探索领域展现在世人面前。” 比之西方，中国的女性主义文学批评崛起稍晚。在开始还明显地缺少理论体系性。可是由于大量的成功的女性创作的出现，由于批评家们女性意识的觉醒，她们一开始就特别看重对女作家创作成就的张扬。从一九八?年到一九八二年李子云追逐着每一个女作家的脚步，留下了一篇篇关于她们的评论。她独具慧眼的文字揭示了她们独特的风格魅力和独特的艺术创造。进入她批评视野的作家后来都成为新时期文学领域里极有影响力的人物。她们有张洁、王安忆、茹志鹃、宗璞、张辛欣、张抗抗、韩蔼力、戴晴等等。一九八四年，她以《净化人的心灵》为题将这些评论结集出版，在文坛上产生了较大的震动，为女性主义批评开拓了道路。一九八六年在联邦德国召开的“现代中国文学讨论会”上，她又全面总结了中国女性文学，特别是新时期七年来女作家创作的发展。她指出新时期女作家的作品已经形成了新文学运动以来的第二次高潮，并且有两个特点：“其一，大多数女作家仍然沿袭了几十年来所惯用的超越女性意识表现社会生活的艺术方法，从选材到处理题材的立场、角度与男作家没有多少差别。其二，‘女性文学’开始兴起。有些女作家开始站在妇女立场，从自己的切身体验出发，表现了妇女的特殊问题与心态。” 对于每一个特点她都作了具体的阐释。尤其对于第二点，她作了更为详细的说明。她说：“‘女性文学’的兴起也是中国大陆不容忽视的文学现象。这是一九七九年以后中国女作家创作中的一个新的特点。几十年来带有女性特色的作品被指责为消极、颓废、情调不健康，因而几近绝迹。一九七九年张洁发表的《爱，是不能忘记的》冲破这一禁区之后，这一类型的作品有增无已。” 李子云深刻挖掘了这类文学作品产生的社会原因及性别原因：“几千年沿袭下来的男尊女卑的传统观念、世俗偏见，维护男性利益的道德规范，在家庭范围内从家务劳动的不合理的承担到性方面的不平等关系，等等。有些习俗相当落后甚至野蛮。” 李子云还细致地辩识了女性文学伸展的两个维度。一是“呼吁真正爱情的出现，申诉不幸的婚姻带给妇女的痛苦，要求婚姻自由，其中包括正当的离婚权等等。”一是“如何保证男女两性在发展各自事业的平等权利和如何进一步实现男女两性在人格上的平等。” 她热情地肯定了张洁、张辛欣、张抗抗等女作家在处理以爱情、婚姻为题材的作品时流露出来的对女性“被占有、被抛开、被遗弃”的命运的不满乃至反抗情绪。认为她们提出了人类文明不能不给予足够重视的重大问题。 新时期另一个较早关注女性文学创作的批评家吴黛英更为全面地描述了女性作家在审美领域的突出贡献。比如“女作家一般来说比较喜欢并擅长于写‘小题材’、‘小人物’和‘小事件’”。还有“偏重于主观情感的抒发，特别擅长于描写女性的感情活动”。再有呈示着“美丽纯净而又宁静的新境界”。最后富于“纤细柔和”的美。 吴黛英批评的价值不单单表现在她对女性文学的审美品格的挖掘，更在于她引入了生理学和心理学的视点，说明女性文学审美品格产生的必然性。吴黛英认为，女性“独特的心灵敏感区和艺术天地，主要是由女性独特的生活视野和心理视野决定的。” 例如“国外心理学家曾对男女两性在梦境内容上的差异作过统计和研究。结果证明，女性在梦中的视野小于男性。女性的梦多数发生于熟悉的室内环境中，男性的梦多数陌生、奇异、而且多在室外发生。而且，女性在梦中的活动规模也小于男性。”“这决定男女作家各有所长，也各有所短”，“女作家们完全可以扬长避短，走一条适合自己艺术个性的创作道路，”即“通过细小平凡的题材，从一个侧面来把握和反映时代的脉搏。” 从一粒砂中看世界，于半瓣花上说人情，这是女性独有的优势，这个优势并非每个男作家都能够做到的。又如，就注重情感来说，女性同样胜过男性。她引用瑞士心理学家云恩的话来作证实：“若就情感无可争辩地是女性心理学的一个比思维更加明显的特殊性来说，最显著的情感型，也是发现于女子之中的。我能想到的这种类型的事例，几乎没有例外，都是妇女。” 同时她又以苏联心理学家科恩的研究作为佐证：“他……发现女青年的日记中，自我描述比较主观，基本上是谈过去体验过的感情；而男青年的自我描述比较着重活动，重点在于表现新的兴趣和活动种类等等。” 女作家的心理特点决定她们的作品在情感上更为丰富、细腻，尤其新时期女作家的作品以情感人，“给文苑吹来了一股温馨的和风，使刚刚从紧张动荡的政治生活中解脱出来的广大读者感到了一种精神的抚慰，获得了心理的平衡。” 吴黛英的某些观点未必能赢得我们的全部赞同。但是她这种札实、严谨的学风却十分令人称道。和那些为女性主义而女性主义的文章相比，即使到今天也能给人更多的启发。 对新时期女性文学给出较高评价的还有许多批评家。她们几乎无一例外地带着感佩、骄傲、自豪的语调来谈论姐妹们的创作。间或还让人感到，有些人是借他人之酒杯浇自己胸中之快垒──向男人世界发出冲击和挑战。她们似乎不是在描述文学，而是在炫耀女性的自我、女性世界的美、女性的才能、女性的创造力。像金燕玉对田野、陆文婷、金鹿儿、岑朗等美好女性形象的复现，简直就像一首首诗，引人无限赞叹，无限神往。 有时我们还能从这些批评中读出一种女性的自恋。这种自恋使她们相信，女性作家是描写和表达女性心灵、愿望不可动摇的权威。任何异性都不要闯入这个领地，冒犯她们、歪曲她们。徐坤就曾对张宇进行过“温良”的颠覆，同时向下个世纪的男性书写者发出了警报。 在张扬女作家创作的过程中，还有一种热闹的景象，就是广泛挖掘从古代到现代所有女性作家的创作。这里有李小江的《夏娃的探索》、刘思谦的《“娜拉”言说》、刘慧英的《走出男权传统的樊篱》、孟悦、戴锦华的《浮出历史地表》等等。 二、挑战：对准男权文化 几千年的封建专制和男权文化给女性心灵造成了巨大的创痛，以至在她们的内心里积淀起对男人的仇恨。这种仇恨作为一种集体无意识代代相传地留给了后代女性，使她们在遭逢不幸的时候自然而然地暴发出来。而与她们感同身受的作家也就很容易在这种基础上通过自己的作品对男权文化进行起诉和抗议。这种起诉和抗议经常能够在女性主义批评家那里获得反响和回应。 或许也是许多女性主义批评家和李子云保持同样认识的缘故，她们一般说来总爱把自身的不幸原因归到男性身上。李子云的话是这样说的：“在中国已经实现了法律上的男女平等。妇女逐步获得与男子同等的就业权，受教育权以至参政权。中国城市妇女就业率可能在全世界位居前列，而且实现了男女同工同酬。妇女参与社会工作、社会活动，并且具有同样的社会责任感。” 李子云在国外发表的这番话究竟出于本心还是策略性语言，我们不好揣测，不过它基本上支配了几乎所有女性主义批评家的思维运转方向。那就是对准男权文化表达女性要求解放、平等和自由的呼声。而张洁的《方舟》、张辛欣《在同一地平线上》是她们抨击男权文化的典型文本。李子云评论说：“张洁的《方舟》……描写了三个离了婚的妇女在社会上为个人事业奔走的‘苦难的历程’。在当前中国社会中，妇女很容易得到起码的工作，但谋取称心的工作并使自己的才能得到施展则很不容易。某些职业妇女即使摆脱了家庭的大男子主义，却摆脱不掉社会上的以男子为中心的轻视妇女的思想。……更令人苦恼的是，她们还得耗费一定的精力来应付某些男子视女子为享乐对象的轻簿态度……张洁的《方舟》多方面地表现了妇女在争取女性尊严和实现自身价值时所经受的种种磨难，而这些磨难几乎使她们频于心力交瘁的地步。” 王绯以同样的价值尺度及相近的语言揭示王安忆《小城之恋》的内含。她认为“力之于男性总是侵略的、进取的、自私的；男性即使沉溺在最无廉耻的贪欲和肮脏的欢情之中，亦能完整地保持住一个原本的自己”，“女人却必须以鲜血和生命为代价，用一整个身体独自去承担那‘罪孽’，被损害的最终是女人。” 她高度赞赏王安忆在《小城之恋》里对女性所特有的“母性博大无私”的描写，对男性卑微渺小的讽喻，说这是一个女作家才可能有的对人生的深刻理解。李子云对《方舟》的评论只是小说意义的一个方面；王绯对《小城之恋》的剖析只是小说表层的内容，实际上两个文本都还有更深的东西值得我们思索。但从她们的关注点来看，我们能够触摸到中国女性主义批评的一般特征。 中国的女性主义批评在初始阶段并无深厚的理论背景。所以她们对男权文化的批判，言词不很激烈，态度还比较温和。从一九八八年西方女权主义运动、女权主义文学批评被介绍过来后，情况发生了变化。西方女权主义的政治色彩被洗净，而对男权文化的批判好像让她们找到了理论上的支撑点，所以一时激烈起来。一九八九年在《上海文论》关于女性主义批评的专号上，王绯鲜明地举起了反父权、反男权的旗帜。她宣告：“自从人类文化转向以父权为中心，便把许多残忍的清规戒律只施加于妇女身上，这便注定了永世的夏娃们特别的不幸。父权文化在推进文明进步的同时所留下的罪恶，突出地表现为对女性的戕害。……我认为，创作和批评一旦冠之于女权的时候，便意味着它们的目的首先在于解构父权文化之于罪孽，伸张长期被压抑的女性人权，其次才是文学和批评自身。” 这里的“父权”只是“男权”的别名。王绯借戴晴《中国女性系列》报告文学所讨罚的都是男性的现实问题。比如她猛烈地抨击男性的“处女膜”情结，说“对处女的嗜好在本质上是男性的嗜好，男性的观念。……对于女子的贞操从行为、观念集中到生殖器官上的苛求，造成了两性对抗于文化中心的状态。中国女性正是从这时开始，在父权文化中受到难以测度的摧残。” 戴晴的《幼年即遭强暴》写得触目惊心，其对人们的陋见、习俗的批判入木三分。王绯对男人们狭隘的“处女膜”情结的批判，也非常富有力度。然而对于她忽略了男人要求女人“纯情”的合理性一面，宽容地对待女性“多男子”方式的说法，却难以苟同。由此可以看出反男权主义背后的一个意识走向：蔑视男权、否弃男权而独尊女权。 这种反男权话语到九十年代更加极端。它从两个方面展开。第一解构男权文化模式，清除男性作家对女性的描写。因为在女性主义批评家看来，所有男性作家对女性的描写完全是对女性的歪曲、亵渎、糟踏。徐坤比较绝对。通过小说《游行》女主人公几次性经历的失望，她宣判了男人的卑鄙、无能和死亡。又通过《从此越来越明亮》的理性言说表示“不再反串什么男性叙述者，把那伪装和铠甲全部揭去”。到《狗日的足球》，她发明了女性自己的诅咒男人的语言“狗日的足球”。这还不够，回应西方女权主义者对斯丹达尔、克劳代尔、劳伦斯、布列东的颠覆，她无情地解构中国的男性作家，企图从女性主义角度宣判他们价值的丧失。在《双调夜行船》里她把张贤亮、贾平凹、莫言、张宇尽收眼底，随后一个个拆除。她认为，这些男性作家都是在“男性躯体修辞学”的支配下写女人的。张贤亮把女人当作了男人受难时的肉体安慰。贾平凹把女人当作了玩物及生殖器展览的理想对象。莫言（在《丰乳肥臀》中）把女人当成性亢进的摹本。最不可饶恕的是张宇，他的《疼痛与抚摸》篇幅不长，“却富含了所有男权视阈下的女性躯体修辞学符码：渴望强奸、受虐情结、恋物癖、偷情、、裸体游行、反抗、自杀、一妻多夫的‘三人行’……作者想藉由这些，……来完成一部对循环往复生生不息苦难历史的揭示和抒写。然而……在没有进行充分的男权自我反思之前，任何一种居高临下的‘大男子主义’的体恤都可能使书写者本身滑入性别歧视的误区。” 徐坤抓住张宇的一个叙述句“水家的女人都活得很苦很贱”，说，一个“贱”字一下子暴露了他歧视女性的立场。有鉴于此，徐坤对张宇及下个世纪男权书写者发出警告，否则她似乎会有更大的颠覆。 九十年代的女性主义批评在反男权文化模式上走向的第二个极端是逃离男性或放逐男性。在传统文化秩序中女性的生存目标一直被写成“寻找男性”。包括张辛欣的女主人公们在内“时时渴望着寻找她们的另一半及感情最后的停泊地。” 但是九十年代的女作家和批评家从传统的文化指认中超越出来，毅然绝然地表示可以抛开男性。这种情形非常像富有思辩理性的批评家陈虹所描述的那样：“女性主义由于有父权制这个共同的靶子，因而它超越了种族、阶级、社会制度等的差异，建立了基于男女性差别的性别路线，这种性别路线号召每一个妇女从家庭与男人的关系中分离出来，强调妇女间形成姊妹情谊。激进的女性主义者们甚至使用‘同性恋’来描述与强调妇女间的姊妹情谊。” 对于女性否弃男人的意识刘慧英简直视为绝对律令。并将其与尼采宣布的“上帝死了”相比肩。她说：“在几千年的男权社会中，男人在女人心目中的地位犹如上帝在人们心中一样，是绝对权威的象征──女人必须崇拜、服从和依附于男人，女人对男人的背叛或忤逆被看作与亵渎上帝同样是严重的不轨。男人是女人的上帝，失却男人对男权社会中的女人来说是难以想象的。正是在这个意义上，我将新时期女性文学对‘男子汉’的否定与尼采的这一真知灼见相提并论。它们有着同一种精神，就是勇于彻底推翻自身依附的精神支柱，从而使自身面临一种孤独无援的境地进行更为自由的生存选择。”她还认为这是女性“自立的现实举动”，“标志着女人性……走向新生” 。这不仅仅是理论申张，更是一些作家的创作实践。林白、陈染、海男都有回到母系血统，回到女性姐妹怀抱的描写。关此，我们将在后面论述。 三、解放与自由：归入感官写作 女性主义文学批评归根结底是要求女性自身的解放与自由。这一目标从一始就很明确，到后来愈加彰显。但由于社会环境、伦理观念和思想解放程度等等的限制，在不同阶段她们对解放和自由的内容限定也不同。当女权主义尚未传入中国、“主义”两字也没有作为女性的后缀而出现时，解放和自由，大致是要求有爱的权利、发展事业的权利，稍后还有“寻求自我”、“实现自我”的权利。诚如李小江所言：“‘寻找自我’是女性艺术创作中一个非常重要的，也可以说是最基本的母题。它来自生活，源出于女人的历史……正因为女人无史，在千百年的历史长河中没有社会地位、没有独立的人格价值，才使得‘寻找自我’成为女人精神探索的前提。” “寻找自我”是个很现代的概念，把它说成是“母题”，显然并不合适。但正是这一强硬的表达，反映了特定时期女性主义文学批评在解放和自由的要求上的激进色彩。那时张洁的《方舟》、张辛欣的《在同一地平线上》都获得了新的肯定性的阐释。自然，刘西鸿的《你不可改变我》被认为是表达了女性寻找自我的经典文本。再稍后，伴随着西方女权主义的渗透，还有对父权制文化──男权文化的批判，她们对解放和自由的要求更进一步了。所说进一步，即人身的彻底解放──爱可以不受男权的干涉、自由进行。换个说法是，在一些作家的创作中，女性在爱情选择中的多恋应当被看作是正常的，多变也应当被看作是正常的。由于受后现代主义思潮的冲击，或者说由于女性主义从后现论中吸取营养，此时的批评已不大关注女性的社会成功。这些往往被当成旧话语、属于伟大而堂皇的叙述。在删除了女性追求的社会维度之后，又赶上商业文化、享乐主义文化勃兴，女性主义文学批评给解放和自由增添了更新的内容，叫私人化写作，亦称感官化写作、肉身化写作。 中国的女性主义文学在走上自觉阶段后努力向西方女权主义靠拢。除了女权主义的政治色采不予吸收外，其他许多方面都加以实践，以争得同步发展。关于感官化写作亦如此。感官化写作在西方也叫“躯体写作”。西方的女权主主者认为，女性从自身经历出发进行写作，应该也有权写自己的性感受。运用这种躯体语言写作不但不是罪过，反而能真实地揭示女性世界的秘密。迪迪安指出：“性力量不过是一种压迫人的神话，不再令人恐惧；因为我们从一个女人把一场后婚姻恋爱视为被解放与解放的描述中得知，性关系实际等同于‘说俏皮话的欢笑’及‘躺在一起，而后跳起来去弹唱整本的芝麻歌曲集’” 。中国女作家林白、陈染、海男是感官写作的大胆实践者。陈虹指出：“执著于表现女人及女人性经验是林白一贯的创作主旨。……林白……毫不留情地揪着我们，让我们看她从历史深处和神密黑洞打捞起来的女性及女性经验，女性同性恋、手淫、性感觉……而这些是从来没有以女性视角中的内容物出现于历史地表之上的，它们隐于历史的幽深处，晦暗不明，现在林白让它们浮出了历史地表。”“与林白相比，当代文学中另一个女性主义者海男更无视既存的道德秩序和价值体系，她只听从来自女性生命深处那种神秘的召唤，……，着迷于其内心纯粹的女性欲望。” 陈虹还特别揭示了海男文本的一个模式，就是从爱情上的无穷逃亡，又无穷地逃到爱情。对死亡的恐惧、对衰老的恐惧、对虚无的恐惧使海男的女主人公疯狂地占有爱情、享受爱情，企图用这种方式化解恐惧、驱散恐惧。然而爱情的失望又加剧了她的恐惧，于是她出逃。可是出逃之后寻找不到消除恐惧的方式，她于是又寻找爱情。如此周而复始，形成了恶性循环。有的女性主义批评家赞扬海男写出了生命本体的困境，然而我们看到的精神内核却是性欲的贪婪。只是为了遮蔽它的不雅，批评家给它罩上了宏大叙事的光圈。这种伪饰与她们主张大胆、坦率地抒写肉体感受的语言形成了悖论。 解放和自由的内含不只是指两性间的交欢无拘无束，还指同性恋能获得广阔的天地。九十年代的另类作家林白、陈染、海男、徐坤、徐小斌、卫慧、棉棉无不把笔墨伸入到这个领域。她们打破了几千年来由男性的性征垄断所造成的沉默，把女性同性恋的“温柔”、“温婉”的感觉传导给读者世界。戴锦华曾以“姐妹之邦”为题阐释陈染此类写作的意义。她说，陈染的世界“渐次成了一个女人的世界。其间有绝望、有温情、有获救的可能，姐妹之邦开始被构想为一个归所，而不是一个少女生涯的过渡”。这种姐妹情谊超出恋母带给人的愉快。在《凡墙都是门》里“雨若成了‘我’与‘母亲’共同的朋友，是她再度带来这一女人世界的温情与和谐，并且支撑着一个美好的女人之家的畅想。” 陈染和林白、海男、徐坤等一样，被认为是有女性主义自觉意识的作家。正因为如此，戴锦华联系她的写作主张进一步指明这种“女性情谊”的抒写意义：质疑男权、超越男权；它“已不再是在于某种‘解放’与‘平等’的幻觉，基于某种花木兰式的情境与心境，”而“是反抗与解放的强音” 。作为作家，同时也是批评家的徐坤非常赞同戴锦华的阐释，并在关于母女恋、姐妹恋的宏观研究论文中强化了这种写作的意义。她引用戴锦华的话说：“女性写作是一种包含了很多可能性的，具有无限空间的文化的尝试，可以叫做一种文化的探险。这种体现的意义在于，把长期以来没有机会得到表达的经验、视点、对社会的加入、对生活的观察，书写出来。而且我相信这种女性写作还能包涵某些传统男性写作所不能达到的空间，具有更多样的可能性。” 随后补充道：“女性本文以其美学及其诗意上的巨大而鲜明的隐喻性，能动地穿透当下的生活，仿佛是在明处，又仿佛是在暗中，在九十年代的历史文化长河中形成一幅‘双调夜行船’的迷人图景。” 四、认识论上的空洞 女性主义文学批评无疑是非常富于趣味的批评，即使在那些令人困惑的提法和鲜见的语言中，我们也能感受到某些真理和新的文化信息。但是，可能与它的历史不长有关，我们又分明地感到它的某些不成熟性。这些不成熟性不但表现在它因为采用二元对立的思维方式结果造成了女性一元绝对论上，而且表现在它常常用理论观点强硬剪裁历史文化和现实生活的丰富性上。因而它也带来了许多认识论上的混乱和悖论。也许这也反映了女性唯意志论的一般特点。为了使女性主义文学批评能够扩展更大的空间，我们提出一些问题、作为存疑。 最重要的一个问题就是她们人为地割去了女性话语的社会关注维度。如果说女性的不幸命运在上个世纪五十年代以前和男权文化统治有很大关系，那么到了五十年代后期随着“妇女能顶半边天”的权力话语被普遍推行后，就不可同日而语了。男权文化逐渐解体，变成了残余。它虽然还在一些地域、一些家庭起作用，但也是强弩之末。随着女性平等参政权利、平等择业权利得到了确实的保障，女性在家庭的地位也空前提高。家庭权力重心慢慢发生偏离。到现在多数家庭里男人成了“气管炎”，女人成了主宰。这种权力结构还使女性娘家受益匪浅，而男性父母反倒遭到更多的冷落。所以杜甫那句诗“信是生男恶，反是生女好”几乎成了天下父母的共识。更需要作一点社会调查的是，现在的年青夫妇，在一半以上的家庭里男人充当劳动的主角，女人养得浑身小姐气、贵族气。像张洁在《爱，是不能忘记的》、《方舟》里所写的女人，是有的。她们没有爱的权利、没有自我实现的权利。因此张洁的描写、张辛欣的描写很有意义。但是不能把这说成是两性间唯一的事实。造成这种状况的最深最远的原因是社会。当时不但女人没有爱的权力，男人也没有爱的权力。《沉重的翅膀》里的郑子云、方文煊就是被政治文化阉割的典型。说到个人的事业，女人没有过，在社会的统一安排下，男人何曾有过。中国有句俗话，叫做“出头椽子先烂”。这种文化机制在一元化的领导体制里得到了庇护，遭受其害的往往是男人。男人较多的不驯服性、女人较多的柔顺性（也有不少靠色取媚领导的），使他们的命运向不同方向偏斜，造成了严重的“阴盛阳衰”的现象。不敢问津于社会而把矛头对准男权，颇有点像进入无物之阵，其文化颠覆的勇敢性要打上许多折扣。比起所源出的西方女权主义还颇有点画虎不成反类犬的嫌疑，最后只剩下一个维度，就像一些女小说家把男人所写的那样，反男权的最终目的，就是要谋取性自由。然而如此一来，中国的女性主义就只能将女性贬入到生物性的生存状态（中国女性主义文学的偏瘫也是九十年代至今整个文化偏瘫的一种反映）。西方的女权主义也有过视男性为仇敌的偏激阶段。但多数人醒悟较早，认识到两性间的爱是无可逃避的，因而发展到新的阶段，即与男性沟通、友好交往的阶段。据《中华读书报》二??一年四月二十五日《世界图书》专栏报导，英国的女权主义老祖母莱辛等人深刻反思过去运动的偏激，坚决“反对所有打击男人的行为。”另外三个著名人物贝克维尔、韦尔登、托马斯也表示站在她的立场上，为“今日男人辩护。”中国的女性作家、批评家中王安忆、陈虹始终保持冷静、客观的认识。但愿她们的态度不再被同性所拒绝，但愿女性主义者能够思考建立“双性文化”而不是单性文化。 还有一个问题是，女性主义批评缺乏科学的理念精神和自我反思的精神。所谓缺乏科学的理念精神是指她们简单地站在女人的立场上，在反男性中心论时暗自举起了女性中心论的旗帜。从这一立场出发，从女人是仙女的先验观念出发，她们无视造成女性问题的个人因素及性别因素，把一切祸源都推到客观、推到男性文化上。这就让人感到有一种极端自恋主义文化及女性唯意志论的东西作怪。由此她们对许多问题的解释都带有片面化、带有推理和演绎的特点，缺乏说服人的力量。波伏娃的研究特别令人首肯。她一方面猛烈地轰击男权文化，另一方面又深刻地反省女性自身的弱点，比如女性好“趋时”，还颇“传统”、“保守”等等。女性身上的弱点有时是社会制度、历史文化包括男人的歧视造成的，但也有女性生理和心理上的因素。不研究女性自身的问题，不寻求克服的办法，不仅会在两性间产生是非，就是在同性间也会产生是非。那种家长里短、传闲话、眼皮浅、好忌妒、小心眼就常常招惹事端。认真分析起来，林白、陈染、海男等笔下的女主人公都有一种自我扩大症、妄想狂心理，还有一种多疑的毛病和被迫害狂症状。对她们的描写有时还能显示出独特的审美蕴味，但艺术上的偏颇和高频率的重复、模式化往往使人看上两、三部就会产生厌倦。对它们毫无挑剔地推崇不但令读者倒胃，还会对批评的有意操作产生不信任的感觉。女性的解放必须获得男性的同情、认可，就如男性的权力必须有女人的理解和支持。以意为之，甚至把病态的心理当真理不会获得通行的绿卡。这个世界就是如此，谁也不是离不开谁，谁又都不能漠视别人的意志。健康的心理是在两性之间建立起能够沟通的友好关系。中国的女性主义已经出现了不少时髦的倾向。它应该适当观照一下生活实际，再考虑今后的振飞。 最后一个问题也颇令人费解，就是中国的女权主义者缺乏自信力。她们在一些女性主义文学的研讨会上总是爱找男性批评家作中心发言或指导性发言，时至今日中国当代文学研究会下属的女性文学研究部仍由男性批评家给他们当“领导”。不知作这种选择时她们是怎么想的。 文学批评论文:关于大小谢对诗歌的追求看南朝文学批评意识的演变 论文摘要：谢灵运的山水诗以求悟玄理为审美指归，其山水形象多客观性，缺乏完美的意境；谢眺则超越了单纯的悟道，追求人情美与自然美的契合，其山水形象主观情意较浓，重视意境的创造，以审美创造为指归。由此可见南朝文学批评意识从逐步淡化社会功能到追求美学价值的轨迹。 论文关键词：谢灵运；谢胱；山水诗；审美意识 在南朝文学的发展进程中，追求形式美是一以贯之的，也是格外突出的特征。“从宋初到陈末，文学发展的总体趋向是社会功能逐步淡化，而美学价值却为所有的作家所追求。”这种对“美学价值”的追求是中国文学发展的重要历程。谢灵运与谢眺同为南朝著名的诗人，谢灵运结束了玄言诗，开创了山水诗的先河；谢且兆的诗风，为后来盛唐诗歌的勃兴，起到了奠基性的作用，从二谢的诗歌发展的历程可窥视南朝文学批评意识的变化规律。本文就谢眺山水诗对谢灵运山水诗的继承与发展来探讨南朝文学批评意识的嬗变。 东晋时期，玄言诗中的景物描写主要是为体悟玄理而服务的，它们并不具备独立的审美地位，玄学家们为了表达自己的理思而编排景物，这些景物通常是不具备有特殊性，而是抽象化的。东晋诗人还未能将具有季候色彩的山水特色很好地表现出来，有些玄言诗的山水景物的描写大同小异，玄学家甚至为了体悟玄理而组织罗列自然景物。只有到谢灵运时，山水诗才真正成为独立的一种诗歌类型，在他的山水诗中，山水景物是独立的审美客体，不再是体悟玄理的对应物，他笔下的山水是真实具体的。谢灵运对大自然十分热爱，如陈祚明说：“千古好游，无如康乐。”(《采菽堂古诗选》)，谢灵运在《游名山志并序》云：“夫衣食人生之所资，山水性分之所适”其《山居赋》日：“性情各有所便，山居是其宜也。”他在山水中获得惬意闲适的心境，达到了适性逍遥史称“灵运多想礼度，朝廷唯以文义处之，不以应实相许”，谢灵运是一个很有政治抱负的人，自视甚高，他纵游山水，一方面是为了欣赏山水，另一方面也是为了抚慰受伤疲惫的心灵。在游览山水时，他可以暂时忘却尘世间的那些烦恼，获得心灵的平静，他深深陶醉于山水的清美当中，如： 烯裕虽凄其，授衣尚未至．感节良已深，怀古亦云思．不有千里棹，孰申百代意。远协尚子心，遥得许生计。既及冷风善，又即秋水驶．江山共开旷，云日相照媚．景夕群物清，对玩成可喜。 ——《初往新安至桐庐口》 江山胜景如画，宽阔的江面与巍峨高山的壮美开阔了诗人的胸襟，云彩和太阳在天空中自在嬉戏，多彩的天空倒映在柔波中，显得多么的甜美秀媚。诗人坐在顺风的船上欣赏着这一切，心情十分愉快。 这些景物带有令人喜悦的色彩，“媚”字用得极到好处，仿佛云和水自来亲人。山水以其明媚的色彩感染了诗人，让他只是静静地欣赏眼前的美景，忘却了红尘烦忧。谢灵运在山水景物描写中常透露出这种对山水的喜好，如：“山水有清晖，游子澹忘归。”(《石壁精舍还湖作》)这些山水就像他许久未见的朋友一样，他和山水互诉衷情。《登上戍石鼓山诗》一开头便说：“旅人心长久，忧忧自相接。故乡路遥远，川陆不可涉。”表达了他对前途的担忧，可是诗人在游览的途中还是那样兴致勃勃：“极目睐左阔，回顾眺右狭。”石鼓山的美景让他目不暇接，“白芷竞新苔，绿苹齐初叶。”他笔下的山水是那样充满着生机，“竞”、“齐”字将新春万物生长的清新烂漫形象地表达出来了，这些山水并没有因心绪不佳而染上愁苦色彩。 古人常以秋为愁，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”秋天到来，万木萧瑟，出门在外的游子，见群鸟归巢而自己仍在外飘零，不由愁思万分。谢灵运在山水诗中有不少黄昏景色的描写，但他笔下的黄昏少有落寞的情绪，如：“秋岸澄夕阴。火曼团朝露”。(《永初三年七月十六日之郡初发都》)诗人被黄昏绚烂绮丽的景色给迷住了，“澄”将秋高气爽中的美丽的彩霞与明净的湖水形象地表现出来，“团”极好地将露珠之精莹流转勾勒出来，丝毫不见有衰败气象。谢灵运在游览山水时，抛开了杂念，专注于观赏景物，并从中领悟到山水中所蕴含的大道。他诗中的山水景物是独立的审美对象，占主导地位，不是为了印证玄理而编织的。他是按照一路上所见的景色细致描绘，并没有把整个身心投入到大自然中，还没有与大自然真正地融合在一起，他把山水当作客体，他对山水的态度主要是观赏，而不是领会。因受到玄学的观物方式的影响，他的景物是客观理性的，而不是感情的载体，正如他在诗中所说的：“遗情舍尘物，贞观丘壑美。”(《述祖德诗二首》其二)、“观此遗物虑，一悟得所遣。”(《从斤竹涧越岭溪行》)“山水闲适，时遇理趣，匠心独运，少规往则”(沈德潜《古诗源》)，加之政治上的失意，他的山水诗并非以写景为目的，而是通过山水发泄心中的怨愤，因而他的山水诗常常与其理结合，拖着一条玄言的尾巴。 在谢灵运笔下，“山水自然的审美价值已具备了由低到高的三个层次”第一层次是感官直觉到的愉悦；第二层次是精神的净化，主要表现为“忘忧”：第三层次是哲理上的升华，亦即谢灵运强调的悟道作用。他把这种理性的会悟和升华视作山水审美的最高境界，这似有玄言诗流弊，但谢诗“以自然风光与玄理佛旨前后呼应贯通为特征，有别于玄言诗枯燥、抽象的说教，因此，其问世令天下人耳目一新”但是，无论“娱人”，还是“忘忧”，抑或是“悟道”，都可以发现灵运是由于现实政治的倾轧、仕途的无望和险恶才转向山水的。“羁心积秋晨，晨积展游眺”(《七里濑》)，“莫辨百世后，安知干载前?且申独往意，乘月弄潺渥，恒充俄顷用，岂为古今然”(《入华子冈是麻源第三谷》)，“裹粮杖轻策，怀迟上幽室。行源径转远，距陆情未毕。……颐阿竟何端，寂寂寄抱一，恬如既己交，缮性自此出”(《登永嘉绿嶂山》)。凡此种种，在他的山水诗中迭出不穷。谢灵运写作山水诗的目的是要借山水体悟玄理。当然我们不能苛求谢灵运，他的山水诗也毕竟刚刚脱胎于玄言诗，况且他还是一个精通玄言、佛理、《易经》、《楚辞》的大学者，老庄哲学中重精神、轻物质及贵道贱迹的内容也是他思想的真实体现。正如王瑶在《玄言·山水·田园——论东晋诗》一文中说：“由玄言诗到山水诗的变迁，所谓‘老庄告退而山水方滋，，并不是诗人们地思想和对宇宙人生认识的变迁，而只是一种导体，一种题材的变迁。 齐梁时期，“性情”成为人们追求的价值标准，表达感情成为诗歌创作的自觉追求。钟嵘《诗品序》强调“吟咏性情”；萧子显在《南齐书·文学传论》中强调“文章者，盖性情之风标，神明之律吕也”。在这种时代风气下，谢且兆的山水诗，完全摆脱了玄言诗的影响，更多地以山水见性情，抒写个人身世感怀。如《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》中写道：“大江流日夜，客心悲未央。徒念关山近，终知返路长。秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍。引领见京室，宫雉正相望”，“常恐鹰隼击，时菊委严霜。寄言尉罗者，寥廓已高翔。”他不像谢灵运那样，以故作超脱的姿态从山水中寻求哲理的满足和解放，而是以审美的态度在山水中寻求心灵的契合，以寄托自己的忧惧愁怅。一个要寻找解脱现世烦恼的理，一个要寄托现世愁怅之情，这里便有了理趣和情趣之分。因而谢眺“继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法，而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到了情景交融的地步”(《袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二卷l25页》)。在他的山水诗中把描写景物和抒发感情自然地结合起来。他浮沉于政治旋涡之中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，因此常常通过对景物的描写，表现出对于宦途的忧惧和人生的苦闷。 谢眺是以一种朝隐的态度来欣赏风景，以怡然自得的心情来欣赏自然，所以即使是在办公时间，谢跳也有闲情来欣赏窗外美好的景色，如：“案犊时闲暇，偶坐观卉木。”(《冬日晚郡事隙》)、“昧旦多纷喧，日晏未逞舍。落日余清阴，高枕东窗下。”(《落日怅望》)正如王瑶所说：“(谢胱)他写山水，也写都邑；既写仕宦，也慕栖遁；而且在两者间找到了妥协。这妥协，就是虽然身居都邑，从于仕宦，但仍可领略山水栖遁之趣。小谢屏弃了公务的烦俗，透露出悠然自得，如：紫殿肃阴阴，彤庭赫宏敞。风动万年枝，日华承露掌。玲珑结绮钱，深沈映朱网。红药当阶翻，苍苔依砌上。兹言翔凤池，鸣佩多清响。信美非吾室，中园思偃仰。朋情以郁陶．春物方骀荡。安得凌风翰，聊恣山泉赏。 ——《直中书省》 诗人曾经担任过中书郎，这是清闲的高职。天气清和，春光明媚，房间内肃静清冷，窗外阳光灿烂，东风摇荡着万年枝，金色的阳光照耀，仿佛仙人掌都特意展开了手心来承接着这美好的春意。台阶边上是大朵的芍药骄傲绽放，红艳欲滴，仿佛都要翻到台阶上了，台阶上则是绿苔日日不息地生长，一步步往上爬着，虽然缓慢却能持久。一“翻”字形容出芍药的烂漫绚丽，而“砌”字则写活了青苔的幽密苍翠，一动一静，一红一绿，色彩极为绮丽。诗人看着这浓郁的春光，心情十分舒畅，仿佛整个身心已飞出中书省，漫步在华妙奇艳的大自然中。谢且兆深深陶醉于自然给他带来的美感享受，花开花落的季节里，他欣赏着余花的轻扬，落日时分，他沉迷于不断变幻着颜色的天空，彩霞满天里，他凝眸着澄静的江水。他将自己融入了自然，自然就像是他久未相见的朋友，他用心细赏着山水，而山水也回报他清美的姿态。年华暗换，人世几回，不变的是清秀可喜的山水，还有走入山水中得到的那种不可言说的悠然兴会。 小谢生当门阀贵族衰落之势已成定局的南齐，其精神气度己不像灵运那样矜持得近乎狂傲，他把用世之心收拾起来，转向个人审美体验的自由表现。他用自己萧散而灵秀的气质去感知和欣赏自然风物，在他眼里，山水风物都不是没有生命的冷漠的东西，而是通了人性的、与他同样深情的灵物。如《送江兵曹檀主薄朱孝廉还上国》，诗中香风、鲜花、小鸟似在展示自己的魅力以挽留即将远去的友朋，它们与小谢的感情可谓息息相通，有着无限的情韵。与大谢相比，小谢同样认识到山水娱人、忘忧、悟道的审美功能，但大谢以求悟玄理为审美指归，小谢则超越了单纯的悟道，以人情美与自然美的契合为基础，创作具备情、景、理交融的意境美的山水诗，从而达到了以审美创造为指归的境界。 罗宗强说：“文化的发展过程当然是非常复杂的，它各个环节的前后衔接，有时几乎找不到明显界限。以玄对山水，和以审美的眼光对山水这两种态度之间也没有一个截然的标志，只不过侧重点的变化而己。在侧重点的变化中间，它往往是并存的。整个南朝山水诗创作便体现了这一过程，刘宋时期的山水诗为初始时期，还受到玄学的很大影响，士人在观照山水时，在一定程度上是以玄对山水，把山水当作体玄悟道的客观物。随着玄学影响的逐渐消释，士人们以朝隐的态度来欣赏山水，山水不再是体悟玄理的媒介，而是他们生活中的一部分。他们由以玄对山水逐渐转到以审美看山水，无需进入深山老林里，在自家的庭园里便能欣赏山水、享受自然，南朝山水诗人对山水的态度逐渐由以玄对山水逐渐转向以审美对山水。 大、小谢与山水在文学层面上的异同及继承发展关系若提高到哲学的层面来观照，也许可以这样说，大谢玄悟了自我，小谢则消融了自我，大谢以求悟玄理为审美指归，小谢则超越了单纯的悟道，以人情美与自然美的契合为基础，创作具备情、景、理交融的意境美的山水诗，从而达到了以审美创造为审美指归的境界。从重“道”到重“情”，从感悟玄理到审美刨造，这是山水审美意识趋于成熟的标志，也是南朝文学批评意识的嬗变的具体体现。 文学批评论文:试论文学批评视域中的比较文学方法 论文摘要：比较是确定事物同异关系的思维过程和方法，是比较文学最引人注目的方法特征；比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合；比较文学作为文学研究，一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。影响研究与社会历史批评，平行研究与新批评、符号学都有着密切的关系；接受美学、女性主义批评、文化批判等无不渗透着比较文学思维特性。重视文学批评视域中的比较文学方法论，是文学研究的重要课题，不容小觑。 论文关键词：比较文学；文学批评；方法论；意义 在大学中文专业本科教学中，比较文学和文学批评分属两个不同的学科。“比较文学与世界文学”作为一门独立的课程归于外国文学学科领域，而文学批评则是文艺学中与文学理论、文学史共同构筑“三足鼎立”基本格局的重要组成部分。一个不争的共识是：“‘比较文学’中的‘文学’，单指文学研究而言，不包括文学创作。所以，比较文学属于文学研究。是文学研究的一个分支。明确了这一点也就明确了比较文学的学科归属和基本属性。比较文学也就有了质的规定；而文学批评是一种以文学欣赏为前提、以文学理论为指导、以各种具体的文学现象为对象的研究、评价活动。既然如此．比较文学就应该是文学批评的重要内容；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。学界对于比较文学和文学批评的探讨，更多地是分而论之，对两者的天然联系未给予足够的重视。尽管乐黛云、陈悖等比较文学界的前辈都不失时机地强调比较文学与文学研究的融通，并呼吁比较文学方法论的拓展，但未能引起批评界应有的响应。在文学批评领域，人们论及方法，更多地关注的是文学批评本身的内在方法和外在方法等方法论体系，比较文学与文学批评之关涉以及比较文学方法论意义的研究还属于薄弱环节。本文正是针对这一点，尝试着讨论文学批评视域中的比较文学方法论之意义。 一、比较与比较文学 任何存在物都无法独自存在，任何事物都处于与别的事物所形成的各种各样的关系之中。比较的意识应该是随着人类意识的产生而产生的；有意识的比较思维在人类思维的历史上也会找到其产生和发展的历史渊源和学理基础；比较的方法作为人类思维的基础，其运用也可以一直追溯到遥远的古代。英国女学者波斯奈特指出：“用比较法来获得知识或者交流知识，在某种意义上说和思维本身的历史一样悠久”；并将比较称之为支撑人类思维的“原始的脚手架。” 从学理上推论：比较意识的产生，比较思维的形成，比较方法的运用，似乎一脉贯之，清晰地勾勒出“比较”概念的生成。《辞海》这样解释“比较”：确定事物同异关系的思维过程和方法。可见，察同辨异是“比较”的基本特性；而察同辨异也是一切学术研究的基础和出发点，因此，比较方法的运用存在于一切学科之中。 法国比较文学研究者梵第根早就意识到比较之于文学研究的重要：“一种心智的产物是罕有孤立。不论作者有意无意，像一幅画一座塑像，一个奏鸣曲一样，一部书也是归入一个系列之中的，它有着前驱者，它也会有后继者。”马克思、恩格斯对比较文学产生的背景作了极为科学的说明：“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的相互往来和各方面的相互依赖所代替了。物质的生产是如此．精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”他们的预言很快被证实。19世纪上半叶，比较文学作为一门新兴的学科开始发展起来。直至成为一门显学。 比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究，包括影响研究、平行研究和跨学科研究：而不同国家的学者强调的侧重点各有不同：以第根、伽列等为代表的法国学者强调不同民族文学的影响研究，以韦勒克为代表的美国学者强调不同民族文学的平行研究，以阿历克谢耶夫和日尔蒙斯基为代表的俄罗斯学者则认为影响研究和平行研究不可分，应该同时并重。 比较文学研究尽管各有侧重，以致形成不同学派，但其共同点也是最引人注目的方法特征就是比较。“比较文学中的比较与人类思维中早已存在的比较的方法在具体操作上并没有根本的差异，然而，比较文学又并非单纯的比较，有时也并非一般意义上的比较，比较文学中的比较具有某种特异的东西，这种特异性在于：进行比较文学研究，需要处理两个或两个以上民族文学之间的关系，这时作为研究主体的‘我’无法超然于研究对象之外。而往往先在地认同于两个要素之中的一个．这样我们要处理的就不仅仅是两个研究对象之间的关系，还包括研究主体与研究对象之间的关系。”可见。比较文学学科中“比较”的意义具有特定的并且确切的学理内容，它是一种旨在把握“双边”或“多边”文学的内在关系．并进而认识它们的本质的具有特定内涵的思维形态、思维过程和方法论。 总之，比较是一种思维过程和方法：有意识的比较思维体现于人类思维的发展进程之中：比较方法的运用存在于一切学科之中：比较文学中的比较不等同于一般意义上的比较，有其特定的内涵，是一种跨民族、跨学科、跨文化的比较；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法沦的意义。撇开文学批评而泛谈比较文学方法论．抑或文学批评方法论中忽略比较文学方法，这些都必不能探骊得珠，甚至会南辕北辙。 二、文学批评中比较文学思维的渗透 比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合。“如果单从方法论的角度对比较文学作历时性的追溯，那么．我们便可以发现．由于各个时期比较文学观念的不同，它的理论背景和指导思想的不同．因而在研究重点和研究方法等方面也是各不相同的。”影响研究、平行研究、跨文化研究的应运而生就是很好的说明。我们还可以发现，比较文学基本的研究方法都与文学批评的理论、方法有着天然的关联，即文学批评中渗透着比较文学的意识和思维，诸如：社会历史批评与影响研究，新批评、符号学与平行研究，接受理论与比较文学，女性主义批评与比较文学，文化批判与比较文学等等。 陈悖等学者在《比较文学》中指出：历史的实证的方法和审美的批评方法．是比较文学史上存在的两种基本的研究方法。并对其流变作了梳理：在l9世纪末期到20世纪上半期，比较文学被看成文学史的一个分支，影响研究占有绝对统治的地位，实证主义的研究方法几乎成了唯一的方法这类研究在理论上发展到极端，就是梵第根所主张的，把比较文学看成历史科学，只作事实的搜索考证，研究因果联系，而排斥审美批评。50年代之后，美国学者提倡平行研究，他们的理论背景是形式主义和新批评，因而在实践上强调审美的批评方法．强调“文学性”。这种梳理，实际上触及到了文学批评中的社会历史批评、原型批评、新批评、符号学与比较文学中的影响研究、平行研究的关系问题。社会历史批评与影响研究都注重事实的考据，强调实证分析，探微索隐地辨析、说明文学现象之间相互联系和因果关系；新批评、符号学与平行研究都运用审美的批评方法，致力于发掘无事实联系的文学现象之间的内在的美学价值，体现了法国学者金伯勒的思考：文学的比较研究不应当局限于“事实联系的研究”．而必须尝试把研究导向对作品的价值的思考。 文学批评中读者反应批评的理论主干是接受美学，作为文学研究的一种新范式。它将读者置于批评的中心，为考察文学现象提供了一个全新的研究视角和方法。接受理论强调读者的参与和创造，重视读者的接受过程；比较文学关注作品的“创作经过路线”。考量比较的放送与接受，两者有颇多接近之处。接受理论创始人之一的尧斯为了论证接受理论与比较文学的关系，曾经讨论了“歌德的《浮士德》与瓦莱里的《浮士德》：论问题与回答的阐释学”。将德国的歌德与法国的瓦莱里的作品相比。这显然是比较文学的视野；而其中叉涉及到瓦莱里对歌德的接受问题，这又属读者反应批评的范畴。尧斯正是领悟到了接受理论中的比较意识以及比较文学中的接受因子，才强调：“我们研究《浮士德》时，所提出的问题，一定要针对歌德的《浮士德》和后来瓦莱里的《浮士德》所回答的问题，对症下药。”他还通过比较和接受研究发现：“歌德以他的人性戏剧回答浮士德神话的原始问题时，已经作r些改动。瓦莱里也发现歌德的《浮士德》的回答已不能满足他。于是他提出浮士德神话中蕴涵的另一个问题。”尧斯的批评实践，充分证明了随着比较文学创作活动、放送者、接受者关系网的渗透，接受美学、读者批评形成了一个新的理论层面．并由此开辟了文学研究新的探索途径。 符号学成为西方各种形式主义批评坚实的理论支撑，结构主义、后结构主义都直接从中获得灵感。符号学研究力图借鉴语言符号分析法和代码理论，从意义建构的“零框架”上寻求人类文化的同一性．这与比较文学的跨学科(文学与语言学联姻)、跨文化(不同民族文化的异同)研究如出一辙。在比较文学平行研究中，有一种间接比较称为理论移植．即以一国文学理论去阐释另一国文学作品(俗称“西论中用”)。上世纪70、80年代．台湾学者杨牧和大陆学者周英雄先后对宋人郭茂倩《乐府诗集》卷二十六中的一首小诗《公无渡河》的分析，就是借用西方文学批评中结构主义二元对立原则和符号学原理解读中国文学作品的典型案例；论者从形式因素人手，创造性地从语音层次的分析上升到语义层次的分析，由此传达出对生命的喟叹，进而揭示悲剧精神，充分体现了比较文学的理论移植方法与文学批评的符号学方法、结构主义方法的融合；这种批评实践，是结构主义诗学中国化的开拓性尝试，并显示出比较文学与文学批评的不解之缘。 女性主义批评由于其性别的独特性、理念的多元性、视角的开放性，自然与比较文学研究产生了许多契合点。当今世界女性主义批评运动千姿百态．不同的社会背景和文化传统，使发生在不同国度的女性主义文学批评活动呈现出不同的特点；注重社会实践而轻视理论化的英美女性主义批评、理性而多元的女性主义文学批评法国流派、争取女权强调本民族文化认同感的东方女性主义批评。新见迭出，不乏胜解，各领风骚，形成了比较文学研究的新视阈。并昭示人们：无论是社会学女性主义批评、符号学女性主义批评，还是心理学女性主义批评、马克思主义女性主义批评。一旦跨越民族、跨越国界、跨越文化．就具有了比较文学方法论的意义。 此外，从比较文学跨学科研究的文学和社会学、文学和心理学的传通过程中，我们还可以窥见到原型批评、心理分析批评甚至精神分析批评等文学批评方法的特质。 辨析文学批评方法与比较文学方法之关涉．使我们得到的启示是：比较文学学科的边缘性决定了它必然要与其他学科发生紧密的关系，最引人注目的方法特征就是比较；而比较文学的根本属性是文学研究．也就决定了它在文学批评的视野中必然具有方法论的意义。因此，将比较文学方法论纳入文学批评的视野，是文学批评方法论教学与研究的重要课题。 三、比较文学方法论意义 比较文学是比较思维与比较方法结合的产物。它以理解不同文化和文学问的差异性和同一性的辩证思维为主导，其研究方法也因此超越形式的异同类比，而包括了各种文学的不同研究方式，从而展现各种文学的特征和它们之间的辩证联系。 问题在于，处于当下这个多元参照和学科整合的时代，我们应该如何历史性地从方法论、认识论和学科本体论的不同层面，去理解和认识“比较”的不同内涵及其对于文学研究的意义?去思考和探寻这种比较的价值目标将如何影响到比较文学学科方法和文学研究范式的有效性?有学者对此有着自己的见解：“特别是在当下所谓现代性视域和多元文化语境中，比较’只能建立在坚定不移地拆解文化中心主义、肯定多元文化共生权利、坚持价值倾向和发展担当互补共存的意识基础之上。如果没有这些价值理念的支撑，一般意义上的比较方法．甚至是跨越文化、语言、民族的比较研究，同样不能保证得到这个时代的文化对话所期待的结果。” 值得一提的是，中国比较文学的发展一直伴随着方法论的探索，许多学者致力于新时期文学研究方法有效性的考求；在一致推重“比较”作为比较文学的出发点、思维方式和基本方法的前提下，学界还就“阐发法”、“异同比较法”、“寻根法”、“对话”等研究方法进行了有效的尝试：实践证明，它们无论是在比较文学领域还是在文学批评范畴，都具有方法论的意义。 阐发研究既是一种研究类型．也是一种比较方法。它是中国学者的一个创造。王国维、胡适、闻一多等现代学者曾尝试这种实践；1976年台湾学者古添洪把“援用西方的理论与方法．以开发中国文学的宝藏”的研究，称作“阐发”研究。这种间接比较实质上属于理论移植，即以一国文学理论去阐释另一国文学作品：而一国文学理论是从该国文学创作总结、抽象而来，在被用于另一国作品阐释时，无可避免地隐含着两种作品的比较：理论移用中的逆与顺，折射出两种作品的异与同。 平行研究中根据性质类型可分为类比研究和对比研究，称为“异同比较法”。这是一种跨文化的比较研究．是在异质异源的不同文化体系之间进行的比较。它要求从求同出发，进而辨异，进而探究其深层原因；同时，在异同的比较研究中，发现各自的民族特色和独特价值，寻求相互的了解、沟通和融合。 “寻根法”即“文化模子寻根法”，它是跨文化研究中文化冲突、文化碰撞的产物，是美籍华裔学者叶维廉提出的。他主张在进行不同类型文化背景的文学比较研究时．以文化模子的寻根作为基础．而且必须从两个模子的叠合处察同辨异，寻根探源，并认为，只有这样．方能穷究事物的本来面貌．达到两者的融合。叶维廉的思考．为中西文学比较研究提供了新思路。 “对话”是比较的重要路径，也是文化传通的有效方法乐黛云从对话的角度反观比较文学的方法论基点和研究范式，提出了文学对话这个比较文学的方法论基础．并深刻地揭示了比较文学的实质：比较不是理由，比较中达成直接或间接的对话并且通过对话产生互补、互识、互鉴的成果．才是比较文学题中应有之义。这也正是巴赫金所憧憬的境界：在两种文化发生这种对话性相遇的情况之下．它们既不会彼此融合，也不会相互混同，各自都会保持自己的统一性和开放性的完整性，然而它们都相互丰富起来。 当我们用“比较”的眼光审视文学批评和比较文学．深感两者需要的是学理的渗透和方法的融合．还发现无论是比较、阐发、对话等一般方法。还是影响研究、平行研究、实证批评、审美批评等具体方法，都能找到许多契合点，都具有方法论的意义。文学批评方法论教学，重视比较文学思维的渗透．为比较文学方法留出一席重要之地，正在情理之中。 比较，需要一个“他者”。“他者之梦．也许只是另一种形式的自我之梦，他者向我们揭示的也许正是我们自身的未知身份，是我们自身的相异性。他者吸引我们走出自我．也有可能帮助我们回归到自我，发现另一个自我。”在文学批评和比较文学的视域中，这一番言说，既充满诗意，又耐人寻味。 文学批评论文:试析中世纪文学批评的几种主要模式 论文摘要：欧洲中世纪有着相当丰富和卓有成就的文学批评和文艺理论资源，它既继承和发扬了古典主义时期的一些批评传统，又在基督教文化大语境的浸润下产生了新的批评模式，在某些重要方面开启了文艺复兴以后近代批评的先河。特别是在其比较的批评类型中还可以找到今天作为一门学科的比较文学的最原初形态，而当时的语法学批评、修辞学批评等，也可以看做后世影响巨大的形式主义批评的最原初形态。中世纪对诗歌有四种最重要的定位：语法学的、修辞学的、逻辑学的和哲学的。其中语法学定位历时最久，并且是中世纪人文主义的载体；修辞学定位在古典主义后期几乎已销声匿迹，其后以语法学论文的形式出现；逻辑学定位与经院哲学密切相关，哲学定位则与柏拉图主义血肉相连，从古典主义后期一直延续到文艺复兴时代。 论文关键词：中世纪；文论；比较文学；批评模式 对欧洲中世纪的文艺理论史，学术界向来关注较少。这种状况即使在西方的文艺理论史研究领域也非常突出，而相比之下，我国国内关于中世纪文艺理论史的研究则更为薄弱，长期处于被忽视状态，不仅资料匮乏，缺乏整体的了解和把握，而且还存在着许多误解。造成这种状况的原因是复杂的、多方面的，其中既有历史的因素，也有文化和意识形态的因素。 所幸的是，在上世纪70年代，西方一些颇有见地的理论家就已充分意识到连接古代与现当代的中世纪文论的重要性。1974年，纽约城市大学阿利克斯·普瑞明格教授联合他的同事们编撰出版的《古典的和中世纪的文学批评：翻译与解释》在当时就产生了不小的影响。他们对通行的关于中世纪批评的一种经典论述——l952年出版的阿特肯斯的《英国文学批评：中世纪阶段》——提出批评，认为“阿特肯斯的方法不仅带有偏见，而且，简直把该课题推向了绝境”。十年后的1984年，当人们争相讨论时髦的现论时，该书下半部分“中世纪的文学批评”的主要编者、曾执教美国北卡罗来纳大学英语与比较文学专业的小哈迪逊教授，在该书单行本再版序言中指出：“批评史是当前文学研究中最活跃的领域之一。最近十年来。理论界对结构．主义、后结构主义、符号学等等兴趣很大，所有这些新领域的初衷都在于发现更为有力的批评方法。这种兴趣的一个直接结果，就是批评史的研究变得越来越重要。”他还说：“对于古典时期和中世纪后期，包括直到二十世纪六十和七十年代的批评，我们都有足够多的研究和文献。然而从四世纪到十四世纪的这一千年间，批评历史和文献却是一个巨大的空白。这种空白是可以理解的，但却是……不可原谅的。它导致了对古代文学美学和文艺复兴文学美学之间关系的一种扭曲的……理解。它也使所有人……不能理解那种显然很离奇、但事实上却非常严肃的对待文学的态度……”这批有见识的理论家们对中世纪的一些经典批评文本进行了整理和英文翻译，给我们提供了理解和研究中世纪批评整体风貌及其内在发展线索的可能。 中世纪文艺理论最主要的表现形式是它的文学批评模式，而且，尽管在中世纪修辞学和诗学有着非常密切的联系，但是属于两种不同的学科3。中世纪的人们依据不同的分类基础对知识进行了分类，基本的分类方式有两种，一种是三分法，即以语法学、修辞学和逻辑学“三学科”为分类基础的分类法；另一种是四分法，即以几何、算术、天文和音乐“四学科”为分类基础的分类法。我们可以以“三学科”为参照系分别探讨诗与三学科的关系，梳理出中世纪文学批评的几种主要的批评模式。然后，将诗与“四学科”也视作一种批评模式，整体论述它们之间的关联。 1．诗与语法学 中世纪的诗学是在语法课上出现的，并且在语法课上占据着最传统和最持久的位置。昆提良在《雄辩家的培养》中将语法学定义为正确言谈的科学，是诗人的学问，为诗学与语法学的联系提供了一个基本公式。维克托瑞纳斯在《论语法艺术》中把语法学看做是解读诗人和历史学家的科学。由此，语法学的批评传统是中世纪人文主义的主要载体，众多的学者将文学研究或阅读诗人看做人文学科的中心。 诗歌与语法学的这种联系产生了三种各具特色的批评类型。 第一种是评注和注释，即对某些文本进行评注和解释。尽管这些评注和解释并未形成一篇独立完整的文章，但在当时是一种较为典型的文本批评模式。它一般都是首先简述作者生平，然后评论作品自身的形式和风格，而主要部分则是对文本中个别词句的注释。这些评注的目的不是为了说明作品的审美特征，而是为了让人们更好地学习这些作家的写作技巧以增加文采。这些注释可以用来定义生僻的词句，解释复杂的语法结构，指明修辞手法，有时还能揭示文字的道德寓意。当时的作家们注解了维吉尔、特伦斯、贺拉斯等古典主义后期的作品，由于中世纪文学处于基督教的语境之下，所以一些基督教作家对作品的注释显然是为解释《圣经》做准备的。l2世纪利拉的尼古拉斯的《普世圣经注释》是中世纪“圣经注释”一部公认的力作。 第二种是音韵学批评，即评价诗的韵律。古典语法学包括拼写、音节划分和元音音量的研究，其中最后一种研究的扩展形成韵律学，它的基本理论是：诗歌不是内容和方法的，而是韵律的；它对应的不是历史，而是散文。也就是说，形式重于功用，我们说一部作品是“英雄史诗”是囚为它使用了六韵部英雄诗体的格律，而不仅仅是依据它的内容。当时的诗韵学论文主要有奎尔的《拉丁语法》、贝德的《论韵律》、但丁的《论俗语》、德肖的《修辞艺术》等，直到文艺复兴时期特瑞希诺的《诗论》和贝勒的《保卫和发展法兰西语言》以及盖斯克因的《教育笔记》中都还明显保留这种批评风格。 第三种批评类型可以称作作家比较。文学传统从一开始就是可以比较的，昆提良在《雄辩家的培养》中列举了作家名单，目的是将一部罗马作品与其所模仿的希腊作品作修辞学方面的比较，这可看做这种批评类型的第一次尝试。在这里我们还可以找到今天作为一门学科的比较文学的最原初形态。中世纪基督教作家继承了比较的传统，并将比较转向了拉丁作家和希伯来作家之间，而且他们的视阈中既有基督徒作家，也有异教徒作家，兼容了基督教经典和世俗文学，尽管他们提醒人们说，研究世俗文学的主要理由是为注释《圣经》作准备，但这种对不同作家兼容并进行比较的批评传统与前两种批评类型一样，成为中世纪人文主义产生的温床。 2．诗与修辞学 语法学批评的类型有着明确的形式，相比之下，中世纪修辞学批评的情况要复杂得多，主要表现在诗与修辞学的关联上。在某些方面，古典主义时期诗与修辞学的联系比中世纪还要紧密。在古代的著作中，唯有亚里士多德的《诗学》不是完全借助于修辞学的。许多被视为古典主义的批评作品，如德米特里乌斯的《论风格》、朗吉努斯的《论崇高》，其实都是关于修辞术的批评，只不过是运用于诗的文本罢了。 古典主义后期有三部正规的修辞学批评作品。第一部即传统上认为系“朗吉努斯”所作的《论崇高》残稿，该作品宣称天才胜于训练、想象重于布局，这些问题在古代修辞学中都讨论过；第二部是多纳图斯的《维吉尔作品释义》，文中盛赞维吉尔堪称修辞学大师；第三部作品是迈克罗比乌斯的长篇对话《农神节》，讨论“维吉尔是一位演说家还是一位诗人”?该作品论证了维吉尔对论辩风格的运用能力，认为他尽汲十位阿提卡演说家之所长，这部作品修辞学批评论述的广泛和细致在古典主义时期的作品中是无可匹敌的。中国文论界所熟知的贺拉斯的《诗艺》从罗马修辞学中得益甚广，所谓模仿、诗人的修养、天才与学养的对立、寓教于乐原则等话题在以往的修辞学中都有论述，这部作品成为整个中世纪修辞学批评的母本文献，成为中世纪语法课的必读教材，学生们详细钻研它的修辞风格，并由此产生了大批论诗艺的著作。古典主义修辞学习惯引用诗歌来证明表达效果，而语法课上阅读诗人的一个重要目的就是让学生们熟悉修辞格的运用技巧。尽管加洛林王朝时代以后，纯粹的修辞学批评消失了，代之而起的是取材于修辞学的语法学论文，但诗与修辞学的这种联系从古典主义时期延续下来并贯穿于整个中世纪。 3．诗与逻辑学 诗与逻辑学的联系早在古典主义后期关于亚里士多德的评论中就已经建立，不过，在中世纪早期这一联系并不被重视，直到12世纪才隐约可见它的影子，到13世纪，人们已经更乐意用逻辑体系而不是修辞方法来划分修辞格的类别了。实际上，将诗重新定位于逻辑学领域的契机也正是由于亚里士多德著作的重新发现，并被人们从阿拉伯注释和译文大量译成拉丁文。“诗学是逻辑学的一部分”这样一个命题从此被亚里士多德主义者奉为金科玉律。这种定位不可避免地含有一定反人文主义的因素：把诗学看做逻辑学的一部分就是说诗只是一种“工具”或“才能”，不具有“内容”；只是一种像形式逻辑、辩证法和诡辩术一样的制造象征符号的“技艺”，而不是像政治学和天文学那样的“科学”；同时，这种定位也否定了“寓教于乐”的传统。在整个中世纪，阅读诗人的一个重要理由就在于诗不仅教给人们一般知识，还能通过实例提供道德教化。基督教诗歌的教化倾向自然不言而喻，而基督徒们阅读异教作品也是为了把其中的道德内容像“埃及黄金”一样带走，为己所用。 然而，当诗被纳入逻辑学之中，所有这些都失去了意义，这对于中世纪人文主义的理论基础无疑是一个沉重的打击。这一理论矛盾到圣托马斯和培根那里终于稍得缓解。他们采取折中的立场，承认诗在科学体系中具有双重身份：它既是一门技艺，可归于逻辑学，同时又是一种创造活动，因而也具有道德价值。然而，意大利文艺复兴的先驱们却不屑于这种中庸态度，但丁就明确宣称《神曲》是一部道德哲学，莫萨多和薄伽丘也支持他的观点，甚至提出更激进的主张，认为诗是神学的同盟。 4．诗与四学科 几何、算术、天文和音乐四学科中与诗关系较近的是算术和音乐。数，在古希腊早期哲学中具有本体论意义，“用数创造”被认为是一种模仿手段；音乐，更是诗的要素的一种，圣奥古斯丁的《论音乐》就详细分析了音乐节奏和古典主义诗歌韵律之间的关系。然而，这些关系并不是中世纪批评家们的兴趣所在，他们所做的是把诗独立于四学科之外，视之为哲学或神学的一个分支，并由此产生了一种重要的批评类型：讽喻批评。 我们知道，原始诗歌常常被当作预言和启示，体现着某种世界观。古人们把诗人的智慧分成科学知识、伦理知识和宗教知识，与此相应哲学也被分成三部分：自然哲学、道德哲学和理性哲学。既然诗是哲学的一部分，批评家的工作就是要找出隐藏在诗的文字背后的哲学意义。讽喻，因此成为他们最有效的工具。对古典主义后期和中世纪早期的批评家来说，讽喻不单是经过伪装的书本知识，还是不宜于理性推论的真理的神秘流露。这种观点显然来自于柏拉图。原始诗歌的哲学意义、柏拉图思想的神秘主义倾向在中世纪这个神学至上的特殊时代找到了繁衍的土壤，柏拉图主义的影响贯穿着整个中世纪。普鲁克拉斯的批评理论在这方面最具代表性，他认为诗是一种启示，诗人是具有灵感的先知，其才能是超理性的，讽喻犹如一道面纱遮掩着神性的真理。不过，他并没有完全走到新柏拉图主义极端神秘的一方，尚能承认伦理教化是诗的重要功能，只不过不是最主要功能罢了。 讽喻批评传统在中世纪必然面临这样的问题：异教徒是否也可获得灵感?灵感的真正源泉是什么?除了一些极端保守的教士，基督徒们对前者的回答基本是肯定的，最有说服力的例子是维吉尔的第六田园诗《救世主》，它被认为是对基督诞生的预言。许多中世纪圣经批评和中世纪中期的神秘主义思想都赞成对异教文学进行讽喻性的读解。讽喻批评直到14世纪人文主义者那里仍然颇受青睐，但丁、薄伽丘等人的观点都证明了这一点，他们的理论主张预示着15世纪佛罗伦萨新柏拉图主义者的出现。 由以上论述我们可以看出，中世纪对诗歌有四种最重要的定位：语法学的、修辞学的、逻辑学的和哲学的。其中语法学定位历时最久，并且是中世纪人文主义的载体；修辞学定位在古典主义后期几乎已销声匿迹，其后以语法学论文的形式出现；逻辑学定位与经院哲学密切相关，哲学定位则与柏拉图主义血肉相连，从古典主义后期一直延续到文艺复兴时代。这说明，中世纪有着相当丰富和卓有成就的文学批评和文艺理论资源，它既继承和发扬了古典主义时期的一些批评传统，又在基督教文化大语境的浸润下产生了新的批评模式。在某些重要方面开启了文艺复兴以后近代批评的先河，特别是作为其主要批评形态的语法学批评、修辞学批评等，可以看做后世影响巨大的形式主义批评的最原初形态。显然，中世纪对古希腊罗马的文明有着某种承继关系，对后世近现代文学批评也可以说有某种源流关系，如果斩断这种关系就如同断根失源。 文学批评论文:试论中西女性主义文学批评差异文化探源 论文摘要：Feminism到底是女权还是女性?从女权到女性，女性主义文学批评从西方进入中国后就温婉得多。这要从哲学思维、家庭观念、个人价值、历史和现实发展等方面进行探讨，方知中西女性主义文学批评呈现巨大差异的文化原因。 论文关键词：女权；女性；文化差异 Feminism到底是什么?女权还是女性?一般来说，Feminism对于西方是女权主义，在中国就是女性主义。Feminism由女权主义变为女性主义，温和、委婉了很多，似乎少了许多政治因素，多了许多文化内涵。可是，“女权”还是“女性”不仅仅是用词的不同，而且在翻译的背后有着深厚的文化差异。中西不同的哲学思维、家庭观念、个人价值、历史和现实发展，直接导致了女性主义文学批评对Feminism不同的理解。本文试图从社会文化角度探求中西女性主义境遇差异的根源。 一、哲学层面上：中西二元对立与阴阳调和 二元对立是西方哲学传统思维模式。西方哲学强调天人相分、主客相分、二元对立。在两性关系上，女性处于客体的位置，女性被迫站在与男性截然对立的关系上。整个的思维模式也让女性习惯在两极模式中审视自己及与男性的地位关系。当意识到自己的不利地位时，她们发动了轰轰烈烈的女权运动。面对强大的男权社会，西方女权主义者给予了无情的批判和反抗，试图从根本上对男女秩序进行颠覆。 中国传统哲学强调天人合一，阴阳调和。虽然也强调事物的对立面，但更强调其相互转化性。老子的“福祸说”(“福兮祸所倚，祸兮福所伏”)就很明显体现了这一点。在两性关系上，中国传统文化男尊女卑观念也根深蒂固。《周易》就从天地、乾坤、阴阳等天人秩序来论证男女尊卑、贵贱的关系。汉儒从阴阳五行论证了“三纲六纪”、“男尊女卑”的合理性，从“道不变，天亦不变”来论证秩序的永恒性。宋明理学的“三纲五常”、“存天理，灭人欲”等，将男女不平等制度当做天经地义的绝对真理。但中国哲学更强调天人合一，阴阳中和。董仲舒认为阳贵阴贱，阳尊阴卑，同时也讲阴阳调和，认为阴阳中和是阴阳运行之道。“起之不至于和之所不能生，养长之不至于和之所不能成。成于和，必生于和，始于中，止必中也。中者，天地之始终也；而和者，天地之所生成也。夫德莫大于和而道莫正于中。中者，天地之美达理也，圣人之所保守也。”…因此中国妇女意识到自己地位低下，备受压迫时总是以和为贵，逆来顺受，很难奋起反抗，向男权社会发难。 二、家庭观念上：中西家庭对抗与“家天下”的差异 西方家庭成员以对抗为主要特点。古罗马“家庭”即“奴隶”的意思，家长就是奴隶主。德国学者缪勒利尔说：“在那里，家长也是全家财产的所有者，是她的妻子的身体与灵魂的主人……他的妻子、儿子和他的牲畜一样没有提出反对的权利。家庭之于个体的希望和快乐，正如坟墓般的土牢一样。”《马太福音》中耶稣在差遣十二门徒出去传道时，明确告知他们说：“我来，是叫人与父母生疏，女儿与母亲生疏，媳妇与婆婆生疏。人的仇敌就是自己家里的人。” 中国几千年的封建文化强调“家天下”、“家和万事兴”，以家为本位，家国同构。儒家思想“修身齐家平天下”成为每一个人(男人)不可推卸的责任。在家国观念中，家国是第一位的，个人是第二位的。小家要服从大家(国)。在这种服从中，就表现为“君君臣臣”、“父父子子”、“君为臣纲”、“父为子纲”、“夫为妻纲”。女性在家从父，出嫁从夫，夫死从子，处在最底层的无权地位。与西方不同的是，中国女性虽然处于无权地位，但中国人无论是古代还是现代都将忠、孝视为至上的美德。儒家将孝作为一切德行的总纲。孝亲观使女人成为母亲后，可以利用母亲的名义得到一定的尊重，在一定程度上缓解了女性诸多不满情绪，相对于西方家庭中男女两性直接对立，矛盾要缓和一些。 三、个人价值追求上：中西个体性与集体性的差异 西方强调个体性价值的实现，强调自我认识和自我发现。古希腊罗马城邦文化，西方私有制易形成个体独立。文艺复兴时期更是张扬人性、个性的时代，个性解放成为一种鲜明的时代倾向。个人价值的追求在西方文化中源远流长，已渗透到西方文化的血液中，成为西方文化的一部分。这种个人主义体现在现实生活中就集中表现为追求个人自由和平等。为了实现自由和平等，他们不惜任何代价去争取。受这种个人主义传统的影响，西方女性能自觉地站在自我的立场，反思和反抗父权文化的压制。当认识到自己地位低下时，她们奋起反抗，发动轰轰烈烈的妇女运动，大胆地向男权世界争取属于自己的权益。 中国文化是一种集体文化，强调集体利益，个人利益要服从集体利益，忽视个人价值。“中国文化重人，并非尊重个人价值和个体的自由发展，是一种宗法集体主义人学，是一种以道德修养为宗旨的道德人本主义。”4家国思想和集体主义思想深入骨髓，作为一种集体无意识已通过基因一代又一代地得到传承。中国传统文化中，人自一降生就被纳入到家族伦理中，个人身份消解在人伦关系中，以关系而不是个体本位的人生观很难让性别突出为社会身份的中心。中国女性在这种集体主义思想熏陶下，以“三从”、“四德”、“三纲”、“五伦”作为自己的行为准则，将男人视为“天”。女人自我在温顺贤淑下，消解在男人的世界及人的世界里。这种集体主义思想极大地压抑了人尤其是女人作为个体的自我个性的发展。传统文化的“男尊女卑”价值观念被中国妇女普遍接受，而且内化为她们自己的需要。 四、历史现实上：中西不同的妇女解放运动 西方女权主义运动可以追溯到法国大革命和启蒙运动时期。新兴资产阶级在反封建、反教会运动中提出了“自由、平等、博爱”和“天赋人权”等主张。当时许多女性也积极参加各种社会革命活动，在和男性一起争取权利的奋斗过程中，逐渐意识到她们所争取的权利实际上是给予男性的权利，女性不在权利的范围内。1791年法国妇女领袖奥伦比·德·古日发表了《女权宣言》，《女权宣言》参照《人权宣言》中的“天赋人权”精神，力争“妇女生来就是自由人，和男人有平等的权力，应该同男人一样享有各种权利”。尽管当时古日要求的平等权利还仅仅局限于婚姻、家庭、生育等方面，但她的论争在促进妇女解放方面起到了积极作用。随后在1792年，英国的玛丽沃尔斯通克拉夫特发表了《为女权辩护》，主要针对女性应该与男，性受同样的教育，开发智力，培养能力，从而使女子与男子在社会、生活、职业等方面达到真正的平等，指出传统的女性教育就是培养女性如何取悦男人，传授给女性的不是真正的知识和真理，而是要把女性培养成男性的附属品。现代意义上的西方女权主义运动，主要的还是19世纪中叶以来的两次大的妇女运动浪潮。第一次妇女运动浪潮是19世纪下半叶到20世纪初在法、英、美等国展开的妇女解放运动。这一时期的妇女运动主要要求改变妇女在政治、教育、就业和家庭中的不利地位。第二次妇女运动浪潮是20世纪60年代以美国的废奴运动、反战运动和学生运动为契机兴起的。 可中国从来没有发生过真正意义上的女权运动，中国的妇女解放运动的发起者和领导者都是些具有启蒙思想的知识男性。这也决定了中国的妇女解放运动男女协同作战，与民族解放、国家存亡交融在一起。19世纪60年代初到19世纪末，一部分先进知识分子，尤其是一些接受过西方先进思想的男性，如康有为、梁启超、谭嗣同、等，以西方自由民主等思想为参照，思考中国妇女地位，认识到要改革必须先解放“奴隶的奴隶”——妇女，将妇女解放纳入到向封建礼教发难的行动中，将男女平等思想融入到政治、经济、教育、婚姻等各个方面，为妇女思想解放做了积极贡献。随着中国民族革命进程的发展，妇女解放运动也不断发展，妇女权利也通过立法等制度形式得到保障。新中国成立后，《中华人民共和国宪法》明确规定了妇女在政治、经济、文化等各方面均有与男子平等的权利。《中华人民共和国婚姻法》第一条规定：“废除包办强迫，男尊女卑，漠视子女利益的封建主义婚姻制度。实行男女婚姻自由，一夫一妻，男女权利平等，保护妇女和子女利益的新民主主义婚姻制度。”上世纪50年代后，在“妇女能顶半边天”的口号下，中国妇女广泛走向社会，参加各种社会生产。而西方妇女为争取各种权利进行了各种游行、抗议，许多人还进过监狱，相比之下，似乎中国妇女权益的获得是那么的轻而易举。 上世纪六七十年代的中国，严重的自然灾害、极端的政治运动，消解了人的地位，更不用说女性意识。改革开放之后，女性地位确实得到很大的提高，女性受教育、就业状况等都得到广泛的改善和提高，女性也可以接受高等教育，也可以自由择业，妇女权益更好地得到了保障。此时的中国，面对西方贵族气息的女权主义，中国女性无法理解和接受，以至于许多女作家公开宣布自己不是什么女性主义者，甚至不愿意被称为“女”作家。 综上，中国几千年的传统文化源远流长，影响深远；现实历史事实又独具特色。这一切都决定了中国女性面对西方女性主义激进的理论和主张时显得温和而平静。她们不是站在男性的对面，而是和他们共同探讨，寻求出路。这也决定了中国女性主义批评走上了一条独特的道路。 文学批评论文:简析人的存在对文学批评的影响 论文摘要：文学批评是一种带有主体性的活动，这一观点已被大家普遍认可。但是这种主体性具体如何、为什么会产生，却没有人具体分析。所以可以从人的存在这一角度来论述人对文学批评的影响，具体阐释人的存在的的特点对文学批评的性质的影响。 论文关键词：人的存在；文学批评；影响 文学批评是文艺学的主要分支，是以一定的文学观念、文学理论为指导，以文学欣赏为基础，对具体的文学现象和文学作品进行判断和评价。文学批评是以阅读文本为基础的，无论是以文学现象还是以具体作品为批评对象，作品阅读都必不可少。要作出判断和评价，就必须理解文本。伽达默尔认为“理解是把自身置于传统的进程中，在这一过程中将过去和现在不断融合”。也就是说，理解是由理解者和理解对象的交流而产生的，是双方互动的平等对话。而文学批评要以理解作品为基础，所以我们可以认为文学批评是批评者与作品的一种对话活动，是批评者与作品的一种交流和情感的融合。人是文学批评的主体，是文学批评的发起者，那文学批评对人又意味着什么?人作为世界的一种实体存在，又是怎样影响文学批评? 一、人的存在的社会性决定了文学批评的时代性 马克思说过：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和”。由此看出，人不但有自然属性，还有社会属性，并且本质属性是社会性。人既是自然存在的具体的个人，又是社会的历史的人，当人作为精神存在时，更主要是体现在社会历史性上。作为社会历史的人，人更多地体现出集体性、群体性。不同时期的人们总会有一种共同的心理积淀，也就是荣格的“集体无意识”。人的存在的这种历史性对文学批评的影响，我们把它叫做文学批评的时代性，即一定历史时期的人的思想、意识、精神对文学批评的影响。 (一)不同的时代有不同的文学批评观念和方法 每一个时代都有属于自己的文学批评观念，这与那个时代特定的政治、经济、文学创作等等有着密切的关系。每一个历史时期都有适合自己的文学批评。在先秦时期，并没有专门的文学批评著作，但是那个百家争鸣的文学繁荣时代，文学批评理论也是多如繁星，那一时期以社会政治功用道德批评为主，重视文章的思想内容，以及文章对国家、社会产生的影响。如《尚书·尧典》的“诗言志”，孔子的“兴观群怨”，孟子的“知人论世”和“以意逆志”等等。魏晋时期，被称为我国文学史上文学自觉的时代，也产生了真正的文学批评家，有了专门的文学批评著作。如曹丕的《典论·论文》、钟嵘的《诗品》和刘勰的《文心雕龙》。在这一时期人们开始注意到文学的艺术美、形式美，而不光仅仅局限于作品的思想内容，如曹丕的“诗赋欲丽”、钟嵘的“滋味说”，等等。到了隋唐时期，由于南北朝以后形式主义极度泛滥，所以以陈子昂为首的文学家们又极力提倡文章的内容，认为文章道弊，已五百年，主张学习建安风骨。后又通过“初唐四杰”的努力，形式之风得以扭转，形成了文学史上的大高峰——唐诗。而后的朝代因为各种因素，尤其是创作实践，又出现诗话、词话、小说评点等等。 (二)不同的时期对同一作品的批评不同 不同的时期有不同的主流思想、不同的文学观和文学批评观，所以对同一作品的批评也会不同。前面我们已经说过文学批评是一种对话，对同一作品，不同时期的人与作品的对话内容是有差异的，会受到时代的局限。以对《水浒传》的主题思想评论为例。在明清两代，《水浒传》一直被统治者列为禁书，因为它鼓舞被压迫者的反抗，不利于封建专制统治。在近代中国那种内忧外患、多灾多难的时期，《水浒传》被赋予了革命色彩，许啸天甚至在《水浒传新序》中说：“《水浒》一书，可以抵得上一篇人民索债团的宣言书，足以代表一个时代的民意。”解放以来，它的主题又出现两大阵营：农民说与市民说。农民说把它称为“农民革命的教科书”，认为它再现了一次农民起义发生、发展直至失败的全过程。这是以前一个主流观点。而在1975年伊永文提出了“《水浒传》是反映市民阶层利益的作品”，著名学者欧阳健也提出《水浒传》是“为市井细民写心”。在期间曾经有一段叫做评水浒，当时的观点认为《水浒传》是一部宣扬投降主义的书，这是当时唯一的官方认可的观点。从上述材料不难看出，不同的时代因为政治、经济、思想等因素的不同，对同一作品也有不同的批评和阐释。 二、人的存在的具体的个体性决定文学批评的多样性 文学批评的主体性不仅表现在不同时代的人有不同的文学批评观念和方法，还表现在不同的批评家有不同的批评思想和方式。文学批评是一种在尊重作品客观性基础上的主观性活动，它虽然以揭示文学作品的客观价值为宗旨，但活动本身却具有强烈的个体主观色彩。这是因为批评者都是具体的、区别于他人的个人，都是生活中的“这一个”，在生活经历、思想意识、气质个性、文化修养和市美习惯等方面都存在着一定的差异，因而他们所发表的批评也必定带有自己的特色。文学批评活动是以作品阅读开始的，所以批评家首先要是一位作品阅读者，他需要经历一个形象感知和情感体验的过程，然后在感性的基础上，以理性的态度去判断、评价作品。因此，文学批评是允许这种主体性、个体性存在的。周作人就曾说过：“客观的批评如同客观的艺术一样并不存在。”法朗士说：“优秀的批评家就是这样一个人，他把自己的灵魂放到许多杰出的作品中去探险，加以叙述。”圣佩士甚至认为文学批评意味着“一种发明或永恒创作”，主张“我所批评的就是我”。下面我们将从人的思想差异、文化修养不同和所采取视角不同三个方面来论述文学批评的个体性。 (一)人的思想差异导致不同的文学批评 在《水浒传》的批评史上，出现了李贽和金圣叹两位举足轻重的大家。二人对《水浒传》都推崇备至。李贽说：“诗何必古选，文何必先秦?降而为《焚书》，六朝变而为近体；又变而为传奇，变而为院本，为杂剧，为《西厢曲》，为《水浒传》，为今之举业；皆古今至文，不可得而时势先后论也。”金圣叹则说：“天下之文章，无有出《水浒》右者，天下之格物君子，无有出施耐庵先生右者。”两人对《水浒传》的整体评价大致相同，但由于他们所处环境不同和各自思想的差异，在评点的过程中又流露出不同的倾向，具体表现在他们对梁山起义以及招安问题的看法上。李贽满腔热忱地歌颂起义，在批评中灌注自己强烈的政治情感，认为正是由于统治阶级的腐败才导致梁山好汉的起义，同时也赞同梁山好汉接受招安，认为是改邪归正。而金圣叹对梁山好汉起义的态度则充满矛盾，既有同情、欣赏的一面，又有痛恨、诋毁的一面，他强烈反对朝廷招安梁山好汉，认为招安有纵容起义的副作用，对梁山好汉应该杀之而后快。 (二)人的文化修养不同导致文学批评的不同 人对于文化也有一定的偏好和选择，这与人的身份、地位有一定关系。不同的文化修养会让人对作品有不同的阐释。以对《红楼梦》命意的评论为例。张新之在《红楼梦读法》中认为“《石头记》乃演性理之书，祖《大学》而宗《中庸》。”梁恭辰在《北东园笔录》四编中说：“《红楼梦》一书，诲淫之甚者也。”花月痴人在《红楼幻梦序》中则说：“《红楼梦》何书也?余答日：情书也。”而蔡元培在《石头记索隐》中说：“《石头记》者，清康熙朝政治小说也。作者持民族主义甚挚。”王梦阮和沈瓶庵则在《红楼梦索隐》中，指出：作者是“托以演义，杂以闲情，…是书全为清世祖与董鄂妃而作。”对此，鲁迅归纳道：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事…”由此看出，一个人的批评意识是其身份、地位的反映，也是其所受文化教育的反映。经学家的文化修养必定会让他看到《易》，风花雪月的才子则看到的更多是恋人的缠绵，而作为民族教育家和革命家的蔡元培看到的则是小说的革命思想和民族气节。 (三)采用批评视角的不同会导致批评的不同 由于个体的差异性，必然导致批评家对同一作品采用的批评视角不同。对于《红楼梦》的研究和批评，有两个大的视角：一是社会历史角度，一是文化文学角度。社会历史角度研究一直在红学史上占主导地位，甚至是统治地位，以索隐派和考证派为主；而文化角度的研究则以王国维为代表。社会历史视角是把小说等同于现实生活，把《红楼梦》看作是一种历史文件，而非一部小说；而文化视角则强调《红楼梦》是一部小说，重视其理想性与虚构性。 即使在同一大视角下，也会产生不同的派别和看法。如在社会历史这一视角下，对《红楼梦》的研究又产生了索隐派、考汪派和斗争论。以蔡元培为代表的索隐派持民族主义论，认为《红楼梦》是影射历史，是清初政治小说；以胡适为代表的考证派持“自叙传”，认为《红楼梦》是作者曹雪芹的自传，仅仅描写自己的亲身经历和自身感受；以李希凡为代表的“斗争论”则认为《红楼梦》是部描写封建社会阶级斗争的小说，它反映了封建社会的阶级斗争，揭露了贵族统治阶级和封建制度的黑暗、腐朽以及必然灭亡的趋势。 文学批评主体的个体特征都是相互联系的和相互影响，如生活环境和经历会导致思想的差异，而思想和气质个性、文化修养又会影响审美习惯和思维方式。人的各种个体因素会综合形成人的潜意识，在文学批评中则表现为“人的前理解”，它会导致人对作品的不同理解。文学批评是具有很强的主体性色彩，但并不表明文学批评可以任意随个人的喜好。批评者不同于一般的读者，不能仅仅跟着感觉走，要从整体去把握作品，作出科学的评价和判断。 文学批评论文:关于英国华裔文学批评的透视与恩考 [论文摘要]美国华裔文学批评初期突出了作品的族裔性，对于少数族裔政治及社会现状的关注在一定程度上遮蔽了作品的文学性，随着华裔文学发展的成熟与研究的深入，批评话语开始转向其文学性的诉求，与国外研究发展相比。国内研究相对滞后，作者认为美国华裔文学的文学性与族裔性互为表里，密不可分，作为美国少数族裔文学的一部分，缺乏“华裔性”的文学文本，不能够算作真正的华裔文学，而缺乏文学性的华裔文本也不可能成为美国文学的一帮分，只有族裔性与文学性结合完美的作品才能成为美国华裔文学的经典之作，我们的研究应从族裔性与文学性融合的角度出发，揭示作品所蕴含的复杂内涵，彰显作品的艺术魅力。 [论文关键词]美国华裔文学；文学性；族裔性 美国华裔文学作为新兴的族裔文学，现已成为美国亚裔文学研究的重要内容，部分作品被选人美国主要文学选集之中，成为美国文学的一个组成部分。美国华裔文学不仅引起了美国读者以及学界的关注，也引起了我国学者和世界各国学者的极大反响。梳理美国华裔文学创作与批评的发展历程，我们可以发现，美国华裔文学批评的话语不断地在族裔性与文学性之间摆动。美国华裔文学作为冒现(emerging)的文学，早期研究更多地突出了作品的族裔性，对于少数族裔政治及社会现状的关注在一定程度上遮蔽了作品的文学性研究，随着华裔文学发展的成熟与研究的深入，批评话语开始转向对文学性的诉求，可以说，华裔文学的发展促进了批评话语的多元，而批评话语在一定程度上对文学创作和批评实践又能产生一定的导向作用，梳理美国华裔文学创作与批评之间的关系，思考美国华裔文学批评话语转向的原因，本文旨在反思美国华裔文学批评存在的不足，揭示美国华裔文学研究发展的新趋向。 一、美国华裔文学创作与批评之间 美国华裔文学批评与美国华裔文学的发展是紧密联系在一起的，60年代开始的民权运动、学生运动以及多元文化主义思潮的产生为华裔文学的“冒现”奠定了基础，而文化研究、后殖民理论与女性主义批评理论的发展为美国华裔文学研究提供了理论基石。在某种意义上讲，美国华裔文学作为一门学科，成为学术建制的组成部分，应归于华裔作家和批评家的共同努力，美国华裔作家的创作为研究者提供了批评文本，而没有早期批评家的努力，美国华裔文学也许还要沉默更长时间，正是由于赵健秀等人的挖掘、整理，才让美国华裔文学发出自己的声音，走到读者面前。因此，回顾美国华裔文学发展的历程，有助于我们梳理批评的轨迹。从时间上看，美国华裔文学的发展大致经历了个阶段，从19世纪末到20世纪60年代为开创阶段，这一时期的作品数量较少，形式多为口头文学，歌谣，故事等，代表作品包括《吃一碗茶》、《华女阿五》等，这些著作引起渎者关注的往往是其写实特点，对于早期移民生活的描写突出了作品的族裔特色，作品的文学性相对较弱；从60年代到80年代可以视为转折期，该时期的作品仍保留了较强的族裔性特征，但有所弱化，作品的文学性明显增强，汤亭亭与谭恩美两位女性华裔作家的创作最具代表性，从90年代开始，美国华裔文学进入繁荣阶段，作家及其创作均呈现出多样性与复杂性的特点。这一时期的作品不论从体裁还是题材上较以往更加丰富多样，并表现出两个明显的特点。一方面，族裔性的弱化。汤亭亭、谭恩美的新作明显淡化了作品的族裔性，如《第五和平书》、《拯救落水之鱼》等；同时，新一代作家不断涌现，以任碧莲、雷祖威等人为代表的华裔作家则有意模糊作品主人公的华裔身份，他们的目标是要创作出“一批文学作品——不是作为华裔美国人的作品，而是作为作家的作品”…，在这些作家看来，似乎只有消解了作品的族裔性才能增强作品的文学性，这一时期文学的另一个特点是，以哈金为代表的新移民作家异军突起，然而他们的创作没有讲述“移民的生活和经历”，不被看作真正的美国华裔文学。还有研究者把哈金的创作称为“新东方主义中的‘真实’声音”。新移民文学给美国华裔文学研究带来了新的挑战。 美国华裔文学的发展史在一定程度上映照着美国华裔文学批评的轨迹。在美国，许多研究者把华裔作品中的文化想象当作族裔研究(EthnicStudies)或者人种志(Ethnography)研究的内容，美国学界曾硬性地把《中国佬》划归为少数民族研究的范畴，使之接近于历史文本，突出了文学的政治功用，淡化了文本的文学性，对于《女勇士》，学术界往往简单的把它归类为女性文学，这在一定程度上影响了对于作品文学性的探究。以赵健秀为代表的研究者则根据“亚裔感性”判定华裔作家的“真”“伪”，他们编著的《唉咿!》和《大唉咿!》在突出族裔性方面最具代表性。从90年代开始，随着以任碧莲为代表的新一代华裔作家的崛起，美国的亚裔文学批评开始向“跨民族主义(transnationa1)”视角的转换，研究者对于族裔性的关注随之弱化，女性主义批评、后殖民主义批评以及流散批评取代了单一族裔身份研究。同时，越来越多的学者转向作品的形式研究，这无疑是美国华裔文学研究的一大进步。可是，对于美国华裔文学作品的文学性研究难道一定要以消解族裔性为前提吗?没有了华裔族性的文本还属于美国华裔文学吗? 文学创作与文学批评互为表里，互相影响。美国华裔文学创作的繁荣带动了美国华裔文学研究的发展，而美国华裔文学批评在一定程度上对创作有促进作用，同时，前期的研究成果对于后续研究具有明显的导向作用。然而，美国华裔文学批评的导向作用在一定程度上带来了批评话语的重复与研究视角的相对单一，与美国华裔文学创作的繁荣与多元相比，美国华裔文学理论的构建与创作发展的速度不相适应。 不同时期，涌现出了大量不同的华裔作家，而同一位作家在不同时期创作的作品亦有不同的特点，这都给美国华裔文学批评带来了新的挑战，如果说哈金早期的作品《等待》是作者站在中国人的立场上用英文创作的中国故事，哈金的新作《自由生活》则是作者站在华裔美国人的立场上描写的移民生活，属于典型的美国华裔文学作品，然而，哈金描写的新移民生活与汤亭亭、谭恩美等笔下的移民生活不同，也与赵建秀等人描写的美国经验迥异，解读这类作品，不能简单地套用已有的研究范式。同时，值得我们思考的是，哈金早期作品中的主人公大都是生活在社会的“边缘人”，他所描写的真实的“中国经验”不正反映了少数族裔群体在美国社会中被边缘化的生存状态吗?的确，哈金的作品带有写实的特点，但过于突出作品的现实主义特色无疑在一定程度上遮蔽了作品的虚构性，因为他的作品属于小说范畴，不是生活实录，不属于人种学研究的内容，也不是社会学资料大全，研究人员对于作品“中国性”(Chineseness)的界定在一定程度上遮蔽了作品的文学性——使一部作品成为文学作品的东西。 二、族裔性与文学性之间 美国华裔文学批评是伴随着对于族裔性的争论发展起来的。1974年赵健秀、陈耀光、徐忠雄和美国日裔诗人稻田等人合编的《唉咦!亚裔美国作家文集》被认为是具有划时代意义的里程碑式的文集，“标志着亚美文学作为被承认的研究领域的开端”。该书的序言常被看作亚裔美国文学的“独立宣言”，堪与爱默生的《论美国学者》相提并论。但是，赵健秀对于“亚裔感性”的界定引起了评论界的一场论争，习惯上被称为“汤赵之争”，其中一个争论的焦点在于真正的亚裔美国作家的界定，对于这一点，张子清教授曾经提到：赵健秀与汤亭亭就美国华裔族性的争论之激烈，没有任何其他亚裔作家可以与之相比，并在一定程度上成就了一批华裔／亚裔美国评论家，如：林英敏(AmyLing)、黄秀玲(Sau—lingWong)、张敬珏(King—KokCheung)、金惠经(ElaineH．Kim)等。 其实，美国华裔文学的命名本身就暗含了一种特殊性的政治诉求，国内学者蒲若茜认为，赵健秀、徐忠雄等致力于建立“亚裔感性”，“从某种意义上说，这是美国少数族裔追寻族裔性的胜利”。的确，族裔性的构建在一定程度上促进了美国华裔文学作为亚裔文学的重要组成部分走进了研究者的视野，成为学术研究的组成部分。然而，在全球化呼声越来越高的20世纪末，随着后殖民理论的崛起，迁徙、越界俨然已成为一种世界潮流，国家、民族具有时代性、虚构性，个人的国族归属也非与生俱来、亘古不变的，族裔性遂成为一种变动不居的属性，许多亚裔学者也积极呼应这种观点，评论家林玉玲(ShirleyGoek—linLim)就明确提出：“属性本来就有些暖昧……属性的意涵一直在变，而且属性建构不免掺杂了政治的因素，属性不是天生注定，更不是亘古不变”。研究者在构建美国华裔文学族裔性的同时，也在努力超越“族裔性”给研究带来的种种限制，众所周知，文学研究的是普遍的人学，对于特定群体经验的言说如果缺乏普遍意义，就不可能成为伟大的作品。 金惠经1982年发表的《亚裔美国文学作品介绍及其社会脉络》被认为是“第一部完整研究亚裔美国文学的著作”，也被看作是第一部主题学研究专著，该书超越了赵健秀等人建构的亚裔“英雄传统”，突出了亚裔美国文学的多样性，但她的研究与《唉咦!》文选一样，亚裔美国文学与主流文化的“同化”或“抵抗”构成了二者关系的主体。虽然金惠经的研究在一定程度上克服了赵健秀等人的民族主义偏狭，开拓了研究的视野，但其多样性分析仍仅局限在亚裔美国文学内部，亚裔美国文学在改变美国文学传统、重构美国文学史等方面所起的作用没有得到足够的重视。 90年代以来，亚洲移民在美国的人口数量激增，美国亚裔文学创作也进一步繁荣，建立在二元对立基础上的亚裔文学理论和批评方法显然不能适应亚裔文学快速发展的势头，受后殖民主义及后结构主义理论影响，亚裔美国文学的研究范式开始了“从文化民族主义向跨民族主义和离散视角”的转向l6J，许多研究表明，亚裔美国文学并非独立于主流意识形态和文学传统之外，两者之间存在协调互动关系，亚裔美国文学的复杂性、多样性和异质性特点促进了研究方法的多样性，研究人员开始把华裔美国文学纳入美国文学或者世界文学的大语境中，重新审视美国华裔文学与主流文学之间的关系，如TinaChen的《双重能动性》(DoubleAgen—cy，2005．)重新思考亚裔美国主体身份；KandiceChuh所著《另外的想象——论亚裔美国批评》(／mag／r~Oth．e一DnAsianAmericanistCritique，2003。)以及周肖劲等人编著的《亚裔美国文学的形式及流变》(FormandTransformationinAsianAmericanLiterature，2005．)均突出了亚裔文学与主流意识形态及主流文学间的互动研究。而2005年出版的《文学姿态——亚裔美国写作中的美学》(LiteraryGestures：TheAestheticinAsainA．n~canWriting，2005．)则鲜明地突出了对作品文学性的诉求。 与国外研究相比，国内研究起步略晚，江小明在1981年第1期《外国文学》首次介绍了华裔作家汤亭亭：“新起的华裔美国作家马克辛·洪·金斯顿”，这标志着国内华裔文学引介的开始，早期比较完整评介美国亚裔文学的论文应为吴冰教授在1995年第2期《国外文学》上发表的“哎一咿!听听我们的声音!一美国亚裔文学初探”一文，但研究发展的速度很快，从90年代末开始逐渐进入了繁荣阶段，这主要表现在以下几个方面：美国华裔文学作品的译介，教材的编写，研究机构的成立，专题学术会议的召开，研究成果数量的增加和形式的多样，有不少专著问世，此外，以美国华裔文学为研究内容的博、硕士论文数量也呈上升趋势。 然而，国内研究仍存在一些不足，一方面，绝大多数研究集中在汤亭亭和谭恩美及其作品，相对忽视了其他作品研究。另一方面，从研究内容上看，研究者更多地从中国文化视角观照作品表现了什么，而不是怎样表现，相对忽视了作品的形式研究。国内出版的美国华裔文学专著多集中在作品的文化内容，此外，在研究方法上，受美国亚裔文学研究范式的影响，研究者往往把美国华裔文学与主流文学对立起来，认为“美国亚(华)裔文学与欧美‘主流’文化和文学相互对立或者毫不相干”…，受女性主义与多元文化主义影响，批评话语主要集中在女性作家及作品研究，这在一定程度上造成了批评话语的独白和研究范围的相对狭窄。 三、批评话语的融合 综合国内研究现状，可以发现美国华裔文学批评话语大致可以分为两大类，即边缘话语与中心话语。许多研究者——通常是国内美国文学研究的领军人物和资深学者，他们认为美国华裔文学作为美国文学中的“边缘”文本，缺乏足够的研究价值，族裔文学更多地被看作文化研究而非文学研究的对象，处于文学研究的边缘。然而，也有学者认为，美国华裔文学作为新兴文学，是美国族裔文学的重要组成部分，在重构文学经典，改写美国文学史方面起了重要作用。同时，作为一名外国文学研究的中国学者，兼具外国语言文学与中国文化知识，在美国华裔文学研究方面享有得天独厚的优势，拥有在国际学术舞台上的权利话语，从这个意义上讲，美国华裔文学研究不应被“边缘化”，而应当成为批评的中心话语。 究竟这两种声音孰是孰非，很难给出一个明确的答案。由于所采取的立场及视角不用，研究者得出了迥异的看法。造成两种观点的对立主要原因在于把经典文学与新兴文学对立起来，其实，经典作家与作品的研究与族裔文学研究并不矛盾，也非互相排斥，美国文学经典的形成不也经历了从“边缘”到“中心”的过程吗?美国文学从英国文学的阴影中摆脱出来经历了漫长的过程，而美国文学中的经典作家更是民族繁多，人种也绝非同源。经典文学研究无疑能够给美国华裔文学批评提供借鉴，而美国华裔文学批评则有助于丰富美国族裔文学研究话语，在一定程度上有助于拓宽美国文学研究的疆界，丰富研究的内容。因此，经典文学研究与族裔文学研究并不矛盾，而是互为参照，相互融合的。 批评的意义不仅仅在于揭示文本的主题内容或者阐释其特有的文本结构，更在于揭示文本的复杂性，因此，美国华裔文学批评既不应仅限于族裔性的争论，也不应为探求作品的文学性而无视其族裔性，因为美国华裔文学作为时代的产物，它一方面带有了时代的特征，同时，它也拥有文学之所以成为文学的根本特征——文学性，作为美国少数族裔文学的一部分，缺乏华裔性的文学文本，不能够算作真正的华裔文学，而缺乏文学性的华裔文本也不可能成为美国文学的一部分，美国华裔文学的文学性在一定意义上依托其族裔性，而族裔性在一定程度上又增强着作品的文学性，只有族裔性与文学性结合完美的作品才能成为美国华裔文学的经典之作。 一般说来，美国华裔文学作品的文学性与族裔性存在一定的关系，但并非突出作品的族裔性即提高了作品的文学性，族裔性并非总是显性的，如任碧莲创作的《莫纳在希望之乡》、《谁是爱尔兰人》等作品，无论是作品的主人公还是内容，作者都有意淡化了作品的华裔属性，这与汤亭亭、谭恩美等华裔作家的创作有着很大的不同，然而，无论作者本人如何不想被看作是华裔作家，从她作品的字里行间，仍然可以看出中国文化对她的影响，尽管这种影响是潜移默化的，隐含在作品其中的，但正是作品族裔性的含混、模糊给作品的解读带来了更多不确定性因素，拓宽了解读的空间，增强了作品的艺术魅力。同样，对于哈金等新移民作家的作品，研究人员应该更多的关注作品中的“中国经验”背后表达的心理层面的“美国经验”，不能简单的通过对美国华裔文学的界定把他们的创作剔除出研究者的视野。 美国华裔文学的族裔性与文学性并不冲突，美国华裔文学既不应仅是美国华裔作家的创作，也不应仅限于反映华裔内容的美国文学作品，只要是站在美国华裔立场上进行创作的作家，其创作的文本均应纳人美国华裔文学研究的范畴。美国华裔文学批评从族裔性向文学性的转向，既是美国华裔文学发展繁荣的结果，也是美国华裔文学研究深度发展的表征，跨越二元对立的思维模式，从作品的族裔性与文学性融合的角度出发，我们的批评可以更好的揭示美国华裔文学的复杂内涵，彰显美国华裔文学独有的艺术魅力。 文学批评论文:简论当代文学批评:问题与挑战 摘要：随着文学研究的不断深入发展，我国的文学批评面临的环境也变得越来越复杂，在世纪指出，如何加强对文学批评面临的问题的解决，加强对文学批评的机遇的运用从而实现更加科学的文学批评是当代文学研究过程中的一个重要部分。在多元化的文化语境发展过程中，想要进行文学批评，一个重要的措施就是要加强我国本土化的思想文化语境的建立，从而实现本土文化的嬗变。本文通过对当代文学批评面临的问题和挑战进行分析，旨在加深对文学批评的理解。 关键词：文学批评问题挑战 一、当代文学批评受到的制约 当代文学批评在发展过程中受到多个方面的制约，比如现代化的心态、进化论的思维习惯等。加强当代文学批评研究，需要对当前文学批评面临的问题进行分析。 （一）“现代化”心态对文学批评发展的制约 在我国的本土语境中，人们对于现代化思想文化的理解还比较片面，认为现代化的思想就是一种新和一种时髦，但是这种现代化的理解是十分狭隘的，如果只是单纯地追求一种新颖和时髦，并没有为思想文化增添一些新的东西，因此这种所谓的新颖以及时髦持续不了太长的时间，尤其是在瞬息万变的社会中，任何一种时兴的东西都十分短暂。最关键的问题是，所谓的新颖并一定是有价值的，对思想文化的内涵的衡量，并不是以时间上的新颖以及时髦作为标准的，往往是时间越久越有历史沉淀的东西更有价值和意义，这种经时间沉淀的东西往往也不会因为时间而消逝。因此当前社会上存在的一种现代化的理论对于文学批评理论的发展往往存在一定的限制。 （二）进化论的思维习惯对文学批评发展的制约 思想文化的发展并不是线性的，而是时间的一种非线性的累积，由于人们在思考的过程中往往形成了一种思维定式，对我国本土的思想文化界以及文学批评理论界的发展有很大的影响。如果我们在发展文学批评理论的过程中不能对这种思维定势进行突破，则根本不可能实现创新。从某种意义上来讲，我们常说的一种规律，往往就是人们在长期的发展过程中形成的一种目的，这种进化论的思维方式对于当地的文学批评理论的发展有很大的限制。 （三）在文学批评过程中缺乏批判精神 近年来，我国的本土文学批评界在积极倡导一种宽容的精神，即主张不予外界进行争辩，对外界的任何道理都应该要理解和包容，这样才会促进社会的和谐进步，促进相关的理论的发展。这种宽容精神也是一种现代化的体现，是当前社会中存在的一种思维定式，如果不宽容就会被看成是不识时务不现代的。但是这种所谓的宽容反而导致文学批评理论的发展过程中缺乏一种批判的精神，但是如果将宽容精神运用得好，则可以促进文学批评理论的发展。“宽容”的精神与文学批评的职能是不冲突的，宽容意味着有不同的观点以及理论，不同的观点以及理论在发展过程中都会有自己存在的价值，各种不同的理论在相处的过程中也应该要积极保持对外界的一种批判，以一种客观的视角去看待自身与外界之间的关系，做到理解与批判共处。然而我们当前的时代就是一个圆润的时代，更加注重技巧的圆熟，加上各种商业利益以及体制化的生存方式的存在，导致社会发展过程中缺乏独立思考的精神。 二、当地文学批评面临的挑战 对于我国的文学批评理论的发展，应该要结合中国本土文化的传统以及特征，进行有创造性的转化，倡导在文学批评的过程中立足于本土的多元文化的平等交流与对话。但是在当前我国的文学批评过程中还面临着一定的挑战。 （一）存在极端的民族主义的指责带来的挑战 在我国的文学批评界的发展过程中倡导的是重建中国文学批评理论，并且对传统文化进行创造性的转化的过程，这种思想已经受到了很多方面的指责，这种理论在外界很多人看来是一种“极端民族主义”，甚至有人认为这种理论完全是没有必要存在的。但是在经济全球化的过程中，随着各个国家和民族被卷入到对外开放潮流中，任何一个国家以及民族在发展过程中都不可能完全保持一种绝对的独立，都会受到外来思想以及文化的影响。西方思想文化对中国本土思想文化就产生了一定的碰撞，然而正是由于不同的民族之间的差异，才使得我们的文化能够被拓展。我们在对外来文化进行接受的同时也应该要保持一种独立的态度，即吸收其他文化中的好的一面，对不好的影响进行降低甚至是消除。当前文学批评界在发展时有的学者就存在比较极端的民族主义，对外来的很多东西都是排斥的，这种做法并不利于思想文化的建设以及各种理论的创新，对于文学批评理论的发展而言是一个极大的挑战。 （二）体制化生存方式带来的挑战 体制化的生存方式是当前我国本土的学者以及文人在对文学进行研究时面临的一个巨大的挑战。在体制的约束下，人们的活动往往都会按照体制的各种需求，进行量化，在这种量化的影响下，很多人就会为了社会上普遍追求的东西放弃了自己生活中原本应该有的一种独立思考的能力，往往更加注重追求“量”的指标，而缺乏对文学发展中的各种理论进行辨证思考，这样导致泡沫式的学术开始泛滥，很多文字垃圾出现。在这种体制化的生存方式中，对文学批评理论就产生了一种新的挑战，这其实是一种学术的异化。并不是在追求知识、构建思想。体制化的生存方式下要想促进文学批评理论的发展，最重要的一个部分就是要保持知识分子的独立性以及批判精神，并且以这一种独立的精神来应对这种体制化的社会。 （三）简单经济决定论带来的挑战 用简单经济决定论来对社会中的思想文化以及文学现象进行解释是当前社会中比较常见的一种方式。在将近五十年的本土的文学批评理论中一直都是在用这种理论对文学批评进行支撑的，这也使得文学批评理论在一定程度上与本土的文学创作实际情况产生了偏离，使得理论与现实生活出现了严重的脱节。此外，简单经济决定论的很多观念与我国本土的思想文化以及各种传统也存在一些格格不入的状况，因此，如果不能对这种模式进行突破，则很难促进各种理论的创新。 结语 任何一种理论的发展，都有一定的目的，在发展的过程中要进行积极的创新，并不是为了创新而创新，而是为了使得理论有更好的发展。文学批评理论是我国文学研究过程中的一个重要组成部分，在文学批评理论的创新过程中，应该要针对当前理论发展过程中存在的问题以及挑战，采取正确的措施进行应对，促进文学批评理论的发展。 文学批评论文:“女性主义文学批评的现状与开拓”笔谈 新时期的文学创作与文学批评与对西方文化、文学思潮及文学理论、批评方法的引进　与借鉴有着十分密切的关联，对于西方女性文学批评的理论与文本的翻译介绍，明显地　影响到中国新时期的女性文学创作与女性文学批评。 新时期的女性文学批评在西方女性主义理论的影响下，从20世纪80年代对于西方女性　主义批评理论的翻译介绍，从孟悦、戴锦华、朱虹、李小江等学者对于女性主义文学批　评的尝试与探索，到90年代在世界妇女大会在北京召开的推动下，中国的女性主义文学　批评从自娱自乐到众声喧哗，出现了诸多女性主义文学研究的成果：学术专著就有盛英　主编的《20世纪中国女性文学史》、李小江等主编的《性别与中国》、王绯的《女性与　阅读期待》、陈顺馨的《中国当代文学的叙事与性别》、康正果的《女权主义与文学》　、刘慧英的《走出男权传统的藩篱》、荒林的《新潮女性文学导引》、陈惠芬的《神话　的窥破——当代中国女性写作研究》、林树明的《女性主义文学批评在中国》、林丹娅　的《当代中国女性文学史论》、乔以钢的《中国女性的文学世界》、《低吟高歌——20　世纪中国女性文学论》、徐坤的《双调夜行船——九十年代的女性写作》、张岩冰的《　女权主义文论》、乔以钢的《多彩的旋律——中国女性文学主题研究》等。从女性主义　文学批评视角研究中国女性文学的论文也层出不穷，壮大了中国女性主义文学批评的声　势，使中国女性主义文学批评形成了蔚为壮观的热潮，也使在西方影响下的中国女性主　义文学批评不断走向深入。 自20世纪80年代以来中国女性主义文学批评所取得的成就，其学术价值和意义在于：　一、在对于西方女性主义文学理论的翻译与理解中，对于女性主义文学的概念、内涵、　特征等有了十分深入的研究，奠定和拓展了中国女性主义文学研究的理论与方法的基础　。二、从女性主义文学批评的视角研究中国20世纪女性文学史，研究当代中国女性文学　史，拓展了中国文学史研究的新视野，在摆脱男权意识统治下的文学史写作传统中突出　了女性文学的新视阈与新风貌。三、以女性主义的方法观照与研究中国女性作家的文学　创作，尤其注重对新时期女性作家创作的研究，使中国女性文学的研究在关注女性意识　和女性文本中，呈现出一道新的靓丽的风景线。四、中国女性主义文学批评也影响了当　代女性文学创作的发展，其越来越强盛的声势促进了诸多女性作家女性意识的萌动与显　现，使众多女性文学创作洋溢着浓郁的女性主义文学的色彩。 与西方女性主义文学批评缘于妇女解放运动不同，中国的女性主义文学批评并不在意　于通过文学批评为争取女权的政治运动提供思想武器，中国的女性主义文学批评与其说　是对男权意识、男权政治的颠覆，倒不如说是意在对女性意识、女性文学的强调、推崇　与展示，中国女性主义文学批评也始终基本囿于文学的范畴之内，并未走向文化学、政　治学的视阈之中，在“双性同体”、“躯体写作”、“性别政治”等话语运用中，却也　常常潜在地、不自觉地陷入了男性的视阈与价值体系的规范之中。 综观中国女性主义文学批评的成就与现状，我们也看到其中存在着的一些不足之处：　一、中国女性主义文学批评缺乏中国的理论与话语。由于中国女性主义文学批评是基于　西方女性主义文学批评理论，因此在研究过程中的理论、话语、方法基本沿用西方的，　有时甚至可以说全盘照抄。由于东西方女性主义文学批评的出发点、立足点等不同，由　于东西方文化与女性文学本身的不同，在以西方女性主义理论与方法对中国女性文学的　批评中，常常有与文学实际的脱节疏离之处，甚至有时成为隔靴搔痒难以贴肉。二、中　国女性主义文学批评缺乏对于女性文学的诗性观照。由于西方女性主义批评是基于对女　权政治的关注，对妇女解放的关注，因此西方女性主义文学批评从某种视阈看是一种政　治学批评、社会学批评，因此大多忽略对于女性文学的诗性观照。在西方女性主义批评　理论的影响下，中国女性主义文学批评也很少从文学特性的角度研究女性文学，而往往　仅从女性意识、性别抗争、女性命运、婚恋主题等社会学的视角进行研究，而甚少从文　体特征、叙述方式、语言风格、象征隐喻等视阈展开批评，以致使女性主义文学批评疏　离了诗性观照，仅仅成为了一种社会学的批评。三、中国女性主义文学批评缺乏更为深　入的文化观照与探析。女性文学的创作是深刻地烙着民族文化烙印的，每一个民族的女　性文学总有其独特的文化特质，一定的文化也规范着影响着女性文学的创作与嬗变。女　性主义文学批评应该关注文化，从文化视阈观照女性文学，从女性文学视角探析文化的　特性与流变，才能使女性主义文学批评更加走向深入。 西方的女性主义文学批评从20世纪60年代末到70年代中期着力于男性文化对女性形象　歪曲的揭露，从70年代中期至80年代中期倾心于以女权的视角解读经典作品，到80年代　中期以后进入跨学科的文化研究，深入到“性别诗学”的研究。美国女性主义批评家肖　尔瓦特的著作就以《走向女权主义诗学》为题。从诗学的视角展开女性主义文学的研究　，成为世界女性主义文学批评的新动向，从文学语言、叙述方式、文体类型等视角，研　究女性文学特有的表达方式。中国的女性主义文学批评应该努力建立中国文学批评的“　女性诗学”，在接受借鉴西方的女性主义批评理论的基础上，继承中国古典文学批评中　的诗学传统，努力建构中国的女性主义文学批评理论，努力使中国的女性主义文学批评　既关注女性的社会性地位和角色，也不放弃对于女性主义文学的文学性的研究；既强调　女性主义文学批评中对于诗性的分析与探究，又加强女性主义文学批评中对于文化的关　注。任何一种文学批评的理论与形式都不能是截然独立的，它与传统有着不可分割的联　系，这正如肖尔瓦特所说的：“如果说女权主义文学批评是妇女运动的一个女儿，那么　它的另一对父母则是古老的父权制的文学批评和理论成果。”(肖尔瓦特《新女性主义　批评》)我们既不能忘却女性主义文学批评产生于妇女运动的背景，也不能无视古老的　父权制的文学批评和理论成果。 谈女性文学研究的基础性建设 乔以钢 新时期以来，中国的女性文学研究经过近20年实践，初步成为一个富于特色的学术领　域。其主要标志是：女性文学开始被视为具有独特价值的学术考察对象，对其所进行的　研究不再仅限于具体作品的一般性评论，而是已推进到对相关理论体系的探询和基本理　论问题的探讨；研究者从多方面审视西方女性主义批评的现实意义，尝试在“拿来”和　借鉴的基础上，结合中国女性文学的具体实际进行实践，探索具有中国本土特色的女性　文学理论；文学批评中的性别范畴得以确立，越来越多的学者以各自的方式对女性文学　给予了程度不同的关注；一批研究成果以专著或论文的形式出版、发表，初步展现了这　一领域的学术生机。在此过程中，研究者主要从以下几个层面开展工作：一是讨论界定　女性文学的研究对象和基本概念，阐发有关理论的哲学基础和产生发展的现实依据，探　讨从事有关研究的理论基点和操作方法；二是批判文学中的男性中心主义，揭示其对女　性形象的歪曲以及对女性创作的压抑，呈露女性在现实生活和文学话语中的处境；三是　追溯女性的文学传统，探索女性意识、女性经验在文学创作中的艺术表现。经过诸多学　人的共同努力，以上工作已经取得了有目共睹的进展。而另一方面，在研究不断深入的　过程中，也面临着不少困惑和问题。在此，仅就女性文学研究的基础性建设谈一点自己　的看法。 第一，关于研究对象的确立。一个研究领域的确立，总须以特定的研究对象为前提。　就女性文学这一范畴所涉及的相关概念(如：妇女文学、女性文学、女性主义文学、女　性写作等)来说，在多年的研究实践中，一直处于多种理解并存的状况。对此，现阶段　很难加以统一的界定，而这毕竟是一个关系到学科建设基础的问题。笔者认为，该领域　研究对象的范围不宜过窄，而应具有较强的包容性。这实际上意味着，对研究对象自身　所具有的丰富性给予充分肯定。尽管就研究者个体来说，完全不妨各自有所专攻，但若　从整体研究格局考虑，关于研究对象范围的认识理当全面涵括女性文学命题的各个方面　。这不仅对学术视野和研究空间的拓展具有重要意义，而且关系到对女性文学创作及研　究的总体认识和把握。只有打破二元对立的思维定势，避免对女性文学作过于狭隘的理　解，才有可能将研究引向进一步深入。因此，我们不宜轻易将大量非典型女性立场、女　性视角的创作排斥在外，不可轻视甚或菲薄部分女作家超越对女性本体问题的揭示、主　动面向广阔社会生活现实的颇具开放色彩的创作。与此同时，也很有必要加强对男作家　创作中所表现的性别观念、性别意识以及性别形象等方面内涵、特点的分析，从而更为　充分地展现出女性主体性在文学创作和文学研究中丰富多采的表现形态。 第二，关于理论资源的清理。在中国女性文学理论探讨的过程中，存在着这样的演变　轨迹：20世纪80年代，基于对时代阶级议题压抑性别议题的反拨，“人性”话语　体系中的性别差异论压抑了阶级话语；90年代以后，女性主义批评得到发展并产生了一　定影响、同时也显露出种种问题，不少学人开始强调个体女性的多重“身份”以及女性　内部阶级、种族等方面的差异，并由此出发考察性别与文学的关系。那么，如何“既不　放弃历史唯物论脉络上的阶级批判话语，又能把批判性别歧视制度的女性主义理论纳入　讨论当中”(贺桂梅语)，就成为值得认真思考的问题。不仅如此，当我们致力于将马克　思主义脉络上的阶级理论与西方女性主义理论脉络上的性别理论、女性写作理论有效地　整合起来为我所用时，或许同样有必要付出极大努力，去发现、梳理和认识中国历史上　有关妇女解放的思想文化遗产及其在文学创作中的体现，从而避免仅以西方女性主义文　学理论和创作为参照系，而忽略了具有中国本土特色的思想文化传统和文学创作实际。　在此基础上，才能谈得到综合性的女性文学理论的建构以及多样化的女性文学批评方法　的确立。 第三，关于研究方法的多样与互补。近些年来，女性文学研究的视野、思路和方法获　得了前所未有的拓展、丰富与更新。此间西方女性主义观念产生了很大影响，一些研究　者尝试以女性视角剖示长期以来男性中心文化对妇女的奴役，揭露传统女性形象塑造中　存在的种种问题，鼓励强化女性意识的“女性写作”，体现了对压抑妇女的传统文化的　批判精神。在此过程中，本身即带有综合性特点的女性主义批评方法无疑发挥了十分重　要的作用。然而，正如同任何其他方法一样，它在具有自己的优势的同时也不可避免地　存在一定的局限性，并非无论何时何地都适用于任何女作家在任何状态下的创作，也并　非任何具有女性主义倾向的创作的所有侧面都只能用它来加以评说。从研究对象的实际　情况来说，创作主体的内部构成及文学产品的具体内蕴极为丰富复杂，这就决定了研究　方法不可简单化。在具体研究中，从对象的实际以及具体的研究目标出发，完全可以采　取多种多样的操作方法。事实上，每一种视角都有其独到处，也都有其遮蔽点。当然这　之中视角和方法的选择存在着能否尽可能优化的问题。如果我们着眼于特定的文化目标　，现阶段借鉴女性主义视角和批评方法或许确实是一种颇为有效的选择。但即令如此，　依然不宜片面推重女性主义批评研究模式而轻易否定运用其它方式方法进行研究在多角　度认识研究对象方面的价值。多种方法的综合、互补、灵活运用，恰恰是女性文学研究　赖以赢得良好发展前景的生命活力之所在。 第四，关于研究主体的学术素养。女性文学研究与人类性别问题密切相关，具有十分　浓重的文化色彩，带有一定的跨学科性质，这就对研究主体的知识结构、学术素养提出　了较高的要求。如何在强调女性主体性的同时，自觉避免陷入女性本质论?如何防止在　肯定女性视角时，无形中把妇女看成一个与男性二元对立的整体，认同实际上并不存在　的“统一的女性经验”，而忽视了女性内部受制于各种复杂因素所产生的种种差异?在　具体的文学研究中，如何处理文学研究与文化研究的关系、女性批评标准与文学审美标　准的关系?如何大力增强研究成果的原创性?如此等等。这些问题的产生，固然由于有关　问题自身十分复杂，理论本身尚不能相对自足；同时也与国内的研究实践终究仍处于起　步阶段，研究队伍的学术修养、整体素质亟待提高有关。女性文学研究事业任重而道远　。唯其如此，更须实践者具有脚踏实地、坚韧不拔的精神，在勇敢地面对社会、面对研　究对象的同时，同样勇敢地面对自身的弱点，在扎扎实实的学习、思考和创造中前进、　积累。 女性主义批评与男性文化视阈 丁帆 进入现代社会以来，反对以男性文化话语霸权为核心的女性文化与文学研究取得了空　前的进展，这种历史的进步无疑是推动了人类两性的和谐进程。但是，我们似乎却要警　惕另一种极端给人类社会的两性关系带来的巨大阴影! 据报载：今后女人生孩子将不再需要男人了!因为最近澳大利亚科学家发明了一种不使　用精子就可以使卵子受孕的新技术——单亲无精生殖技术。看来，这一技术的诞生，对　于那些女性同性恋者来说，无疑是一个福音。 随着高科技日新月异的突飞猛进，人类在技术发展过程中愈来愈依赖物质的赐予，逐　渐丧失了人的自然本能。婴儿可以定制、人可以克隆、胚胎可以进入生产流水线(据悉　：未来婴儿可能在电脑控制的芯片上受孕，成为一个“胚胎加工厂”，婴儿们将在这一　条条生产线中诞生)，这些人类的奇迹都在一个个发生着，但是，谁又能考虑到这样一　个奇迹呢?——人在充分物质化后，除了人体器官功能的全面蜕化外，人类的情感即将　被消灭!人类最崇高的永恒主题——男女之间的爱情——也即将被那个巨大的电脑储存　器所删除。 当女人不再需要男人的时候，当女人决定退出这个鲜活的情感世界的时候，那么，这　个世界就会变得黯淡无色，成为一个悲惨的世界。如果是这样，这并不表明女权主义的　胜利，恰恰相反，它将预示着女权主义的彻底失败! 人类在其文明历史的发展过程中，把带有浓厚封建色彩的男权主义思想遍布了整个历　史的时间与空间，即便是后现代主义时空下的西方社会，男权政治文化中心的格局也仍　然没有太大的改观，应该说它已经成为一种世界性的“集体无意识”植入了每一个人的　灵魂深处，更可悲的是每一个女人都概莫能外，她们心灵的臣服，更加构成了男权文化　的扩张性。推翻这个不平等的社会契约，使世界和谐起来，这才是女权主义的出发点，　同时也是她们最后的目的终端。 然而，在反抗男权主义为中心的政治文化的过程中，有些持女权主义极端理论的人，　总是将男人置于自己的对立面，带着一种先入为主的天然仇恨来片面地诠释这个世界，　难免就有了些自掘坟墓的意思了。要想用男权主义的霸气来雄视这个世界，以满足一下　称王称霸的欲望，这是犯了与男权主义政治文化同样的历史性错误。 最近，一直在读“人文与社会译丛”中的一些书籍，其中一位波兰学者弗•兹纳涅茨　基在《知识人的社会角色》一书中说道：“以古老的常识‘真理’——女人低男人一等　——为例。在任何一个社会，女人从属于男人都是社会秩序之规范的一部分，因此上述　‘真理’是不能怀疑的，因为怀疑它就意味着对两性之间的所有关系模式提出了疑问。　特例只是证实了上述‘真理’，因为任何男人——比方说一位怕老婆的丈夫——从属于　女人的关系，能被认为是不正常的。这一普遍结论容易与强调低层——比方说与贵族形　成对比的恶棍——天生低人一等这一观点共存。因为高级阶层的女人简直根本不与低级　阶层的男人相比较。社会没有必要进行这种比较，因为低级阶层的男人在社会上从属于　高级阶层的男人；如果偶尔由贵族妇女统治恶棍，那么她是作为男人的代表出现的，比　如男人不在、死了或未成年。”“这些对个人之‘优越’或‘下贱’的判断是评价性的　，价值判断构成了所有常识性知识的核心；因为总有一个价值判断直接包含于一个行为　规则之中。” 实际上，男人作为社会文化中心的“真理”早已经被这个社会的知识界所否定，这个　“真理”早已成为一个伪问题了，不存在任何假说的可能性了。因此，当今天的女权主　义学者如果不是针对社会和那些非学术界的大众发问与诘难，而是针对学术界的公理(　除极个别的男权主义者之外)而责难，似乎是找错了对象，有点与风车作战的味道，因　为我们在知识界的学术领域内，已经有了一个持续了近一个世纪的新文化价值命题——　男权主义是封建的、腐朽的、垂死的、不合人性发展的文化价值观，谁违背了这一学术　公理，谁就要受到不仅是外界舆论的压力，而且又会受到来自内在的良知的谴责。 反之，如果女权主义也把自己的终极目标锁定在“翻身”后进入压迫与统治阶层，而　不是为人类两性的和谐、平等、交融、互尊、互爱而奋斗的话，那将又是中国文化的一　次悲哀，我不想也不屑用吕后、武则天之流来作比附，因为这种比附本身就暗含着一种　不平等的男性文化视阈，以为女权主义的这种矫枉过正是大逆不道的，是应该全民共诛　之的，女性应该也必须是受压迫与奴役的。但是，谁都没有想到的悖论是，即便如此，　吕后、武则天之流也正如那位波兰学者所说的那样：“她是作为男人的代表出现的。” 由此，当我们来重新检视许许多多“五四”以后女性主义作品的时候，就会发现很多　可疑的问题。“五四”时期许多优秀的女性主义作家为什么在“五四”新文化退潮以后　，乃至于到上一世纪的后半叶，完全依附于男权主义的统治文化而不能自拔，甚至同流　合污，成为帮闲与帮凶? 我倒以为，当今的女权主义者们目前所要思考的一个深刻学术与学理的命题是——在　女权主义理论甚嚣尘上之时，在其激进的理论之下，有多少理性与情感成分是“作为男　人的代表出现的”!也就是说，在许许多多的女性研究者的身上，我们可以发现很多隐　藏在其潜意识中的以男性文化视阈为基本价值判断的思维悖论——如果这个问题都得不　到深刻的反省，而最后走向平权主义，恐怕一切都是徒劳的。 君不见，如今一些标榜女权主义和“新新人类”的先锋派的女作家们，在其大量的描　写兴奋点中，是以臣服与取悦于男性文化视阈而兴奋不已吗?!君不见，有许多女权主义　的批评家们实际上是在用男性化的喉舌，言说一个“女奴”的义理吗?!真理往往向前跨　越一步就是谬误，西方女权主义理论力倡者和代表者的理论急刹车与急转弯，给中国的　女权主义者带来的深刻经验教训，应该作为前车之鉴。惟有此，我们的女性主义批评才　能走向健康发展的道路。 在这个愈来愈物质化的时代里，女性主义的研究切不可走向走火入魔的理论疆域。女　性只有与男性携起手来，面对不合理的以男性主义文化为中心的政治统治格局，面对物　质主义对人类文化的共同侵害，作出共同不懈的努力与奋斗，才能完整地表现这个时代　真正的人性内容。 当这个世界不再需要男人的时候，这将是一个可怕的世界!这个世界离它毁灭的距离也　就愈来愈近了。 谁最愿意看见这悲剧的一幕呢?! 有差异的声音 ——女性主义批评之我见 张凌江 盘点20世纪80年代至90年代中国文学研究的开拓与突破性成果，女性主义文学批评的　崛起与繁荣理当为中国当代学术研究中醒目的成果之一。女性主义学者(包括认同女性　主义理论的男性学者)从女性主义视角出发，或通过对女性文本的重新梳理，发掘被宏　大叙事遮蔽的女性写作的历史轨迹，重建文学史的大厦，从某种角度说是填补着文学史　研究的“空白之页”，使历史不再是缺失女性参与的叙事(如刘思谦《“娜拉”言说—　—中国现代女作家心路纪程》，盛英、乔以钢《二十世纪中国女性文学史》等)；或与　女性写作互动共振，分享、感应与品评女性写作与女性文本独特而神秘的生命律动与鲜　明的美学取向，阐发对女性文本隐喻与象征的理解上的共性与亲密关系，敞开被遮蔽的　女性写作(如李小江《女性审美意识探索》，徐坤《双调夜行船》等)；或采用现代女性　主义立场和术语，重新切入男性书写的文本，考察其性别表述、书写女性的视点与态度　、两性关系中的权力关系分布等，辨识隐藏于各种堂皇叙事中话语霸权对于女性的压迫　，从而产生出新的“意义”，执拗地打开了一个历来被男权文化有意无意折叠的阐释与　批评的扇面(如王家平《鲁迅性学思想论略》、刘慧英《90年代文学话语中的欲望对象　化》等)。这一系列女性主义批评实绩，标志着女性学者性别主体意识的觉醒，及她们　颇具特色的思维习惯与不同的责任关注，她们对传统的男性中心的审美范式与解释权威　的颠覆，从主流意识形态中分离出“自己的声音”，“有差异的声音”，在一向是男性　中心的学界竖起了女性主义批评的旗帜，显示了女性主义批评的学术创新活力与理论先　锋激情。 然而，既使是在女性主义批评风头正健的今天，它依然遭遇众多的误解、诘难和某种　优势话语的抵制，感受着压抑、边缘、弱势状态的艰辛，它在固若金汤的父权制政治与　文化体制内部寻求突围而又由于过于暴露身份陷入攻讦与重围之中，它在男权话语网络　的雷区地形图中闪烁其词、跳越行进而又难免触雷倒毙。如今审视方兴未艾的女性主义　文学批评的现状，评估其得失，并规定其发展趋向似乎为时尚早，并且有悖女性主义批　评反体制、反规约的形象。笔者仅就女性主义文学批评的文化立场、批判姿态与批评实　践的内在矛盾作一描述(而非评判)，以激发学界探讨。 一、拆解与建构。对女性主义批评的责难之一，是它在批判男权文化这一否定过程中　缺乏自觉的建构意识，在拆解、颠覆男权文化主宰的批评话语与审美范式的过程中，无　意构建女性主义批评的理论体系与女性诗学规范。女性主义原则认为任何理论的建构，　都不可避免地联结着男权话语的知识网络，并转化为新的权力话语和权力体制，压制新　思想的萌芽。女性主义批评的这一在理论建构的无为姿态，与其“拆解性”文化策略有　关。女性主义与解构主义有着某种天然的联系，它所持的叛逆的彻底性原则主张：“有　效的女性主义只能是完全否定的女性主义，解构一切事物，拒绝建构任何事物”(张京　媛主编《当代女性主义文学批评》第12页，北京大学出版社1993年版)。女性写作与女　性主义文学批评的这种强调疏离、变异、流动、另类的游击战术，显示了它的不可界定　与不可规范，因而具有了无限的可能性和更广阔的空间，形成“众声喧哗”、多元并举　的“有差异的声音”，当然也使它在男权制文化体制下无所归属、无从着陆，成为拒绝　建设自己的空中花园的精神孤儿与学术孤岛。但问题是如果女性主义文学批评永远“在　路上”流浪，不屑于建立成熟完善的理论体系，就会永远是支离破碎的断章碎片，永远　处于他者和边缘而无法介入主流社会，无法纳入历史视野(也许根本就拒绝被吸附进男　权制宏大历史叙事的主流框架之中)，取得学界的合法地位，满足学科建设的需要，永　远承受不可言说、无家可归的隐痛。 二、滞后的女性主义批评与前卫的女性写作。纵观当代文坛，空前活跃的女性写作显　然超前于女性主义批评，它的前卫与激进姿态，使批评显得滞后、被动甚至失语。如上　世纪末卫慧、棉棉横空出世，震撼文坛，而女性主义批评却无法快速、有效、合理地从　理论上阐释、驾驭、主导。回顾当年的评论界，无论是男性抑或是女性批评者，几乎都　是站在被男权观念整合过的“男性阅读”立场，对她们的文本施行扭曲与强暴，充斥着　泛道德的、因袭的男权的声音，皆不得要领，各说各话。笔者认为，卫慧们恰是后现代　理论消解深度，追求平面化与流畅浅显的叙述方式，以消解中心、解构主流的“中国宝　贝”，她们的文本彻底颠覆了男权权威话语和道统规范的传统女性形象，他们对理想的　破灭、个性的沦落、生活的无意义等等后现代症侯发出了锐利的“蝴蝶的尖叫”。至于　她们如何迎合市场规则与“男性阅读”——窥视与意淫的误读，那是男性市场规则与阅　读伦理的谬误，正是由于这种偏离文本主旨的炒作，才使谬种流传，如何能归罪于女性　写作?“男性的阅读”无法思考女性写作的反抗内质，不熟悉进而排斥女性文本中与性　征有关的女性体验的象征系统。由此可见，“女性阅读”立场与“男性阅读”立场，其　政治设定与责任担当是错位甚至对立的。女性的肉体、感情、自然和私人领域的特征可　能在文化批判与价值重估上更有意义，女性主义批评正是要通过强调对社会、文化的边　缘性和差异性的尊重，将女性体验合法化，通过对女性文本的疏离性的发掘实现社会批　判、与改造的目的。由此可见，女性主义批评不是具有女性性别的研究者的批评，正如　女性写作不是女性的写作，而是以鲜明的女性主义意识、观念、态度和立场从事的批评　活动(包括男性学者)，与女性写作一起分享知识禁果，感受文化和历史的压抑，参与她　们的反抗，主动疏离主流意识形态，促进女性写作的特殊价值的实现，在批评界发出自　己的“有差异的声音”，而不是将女性写作整合进男权体制与宏大叙事，祛除其“剩余　价值”，在日益机构化、学科化、精英化的过程中，最终成为男权文化的附庸。所谓“　有差异的声音”是指女性主义批评的独特的或女性的规范，那种对自己的性别更具自我　意识，具有女性主义思想，对妇女利益更关心的女性主义批评之声。同时也体现了男女　体验的差异，其差异导致了男女在思维方式、责任担当与关注焦点等的不同。女性的主　体、女性的自主意识与独立价值是女性主义批评的基点之一，它与现实政治体制、文化　网络、学术语境形成的紧张的张力关系，正是女性主义文学批评与女性写作追求的最佳　状态。 文学批评论文:新时期的女性主义文学批评 在新时期所有的文学批评中女性主义批评具有独特的生命力。没有一种批评能够像它那样贴近生存本体论的关注。作为人类的一半──母亲、妻子、女儿，女性不但是女性自身说不完的话题，也是男性说不完的话题。只要人类社会还存在，女性问题就永远会成为一个讨论的焦点。用不着作任何一点夸张，女性的生存质量直接关系到整个人类的生存质量。正因为如此，从八十年代初关于它的话头一提起，一直到今天，人们依然兴致勃勃地探讨它，不断地深化它。在本章设置的批评题目中，没有一种的资料──从论文到专著──在丰富性上可以跟它比肩。仅仅梳理新时期女性主义批评的发展脉络的论文就有数十种。而且耕耘者不只是女性作家、学者，还有相当数量的知名度较高的男性批评家。这给我们的研究带来了便利条件，也给我们设置了难以超越的高度。我们只能放宽对自己的要求，作一次简单的描述。考虑到对女性主义批评的历时性研究文章较多，一些明显的演进轨迹已被说清，我们这里准备从共时性角度展开思考，抽释出女性主义批评的模式化特点。又考虑到女性主义批评主要是女性自身的话语，所以尽管男性批评家有不少精彩的发言，我们还是以女性批评文本作为评论的对象。 一、打开一个美丽、富有创造力的世界 文学如同人类历史一样，其实是男人和女人共同创造的。亚当和夏娃的同一性书写造就了人类的未来，也造就了组成一体的爱情、婚姻、家庭的文化模式。 但是由于野蛮人遗留下来的价值观长期地支配人的意识。所以女性在创造人类历史和文化的作用反而被忽略了。男人无端的成为历史的唯一主宰，并且自我编撰着第一创造者的神话。 进入现代社会后，男女平等的观念虽然被提出，但由于女性的社会实践历史的有限性、女性自我话语形成的艰难性，女性的作用仍然处在被遮敝状态。直到西方女权主义运动蓬勃兴起，她们找到了自己的意识、语言及实现自我价值的方式──包括写作，她们对历史和文化的伟大贡献才被充分揭示出来。在女权主义运动的如火如荼阶段，我们目睹到了一幅壮观的图景：“发掘妇女文学著作，描绘妇女想象力的版图，分析女性的情节结构，使妇女文学作为一个特殊的探索领域展现在世人面前。” 比之西方，中国的女性主义文学批评崛起稍晚。在开始还明显地缺少理论体系性。可是由于大量的成功的女性创作的出现，由于批评家们女性意识的觉醒，她们一开始就特别看重对女作家创作成就的张扬。从一九八?年到一九八二年李子云追逐着每一个女作家的脚步，留下了一篇篇关于她们的评论。她独具慧眼的文字揭示了她们独特的风格魅力和独特的艺术创造。进入她批评视野的作家后来都成为新时期文学领域里极有影响力的人物。她们有张洁、王安忆、茹志鹃、宗璞、张辛欣、张抗抗、韩蔼力、戴晴等等。一九八四年，她以《净化人的心灵》为题将这些评论结集出版，在文坛上产生了较大的震动，为女性主义批评开拓了道路。一九八六年在联邦德国召开的“现代中国文学讨论会”上，她又全面总结了中国女性文学，特别是新时期七年来女作家创作的发展。她指出新时期女作家的作品已经形成了新文学运动以来的第二次高潮，并且有两个特点：“其一，大多数女作家仍然沿袭了几十年来所惯用的超越女性意识表现社会生活的艺术方法，从选材到处理题材的立场、角度与男作家没有多少差别。其二，‘女性文学’开始兴起。有些女作家开始站在妇女立场，从自己的切身体验出发，表现了妇女的特殊问题与心态。” 对于每一个特点她都作了具体的阐释。尤其对于第二点，她作了更为详细的说明。她说：“‘女性文学’的兴起也是中国大陆不容忽视的文学现象。这是一九七九年以后中国女作家创作中的一个新的特点。几十年来带有女性特色的作品被指责为消极、颓废、情调不健康，因而几近绝迹。一九七九年张洁发表的《爱，是不能忘记的》冲破这一禁区之后，这一类型的作品有增无已。” 李子云深刻挖掘了这类文学作品产生的社会原因及性别原因：“几千年沿袭下来的男尊女卑的传统观念、世俗偏见，维护男性利益的道德规范，在家庭范围内从家务劳动的不合理的承担到性方面的不平等关系，等等。有些习俗相当落后甚至野蛮。” 李子云还细致地辩识了女性文学伸展的两个维度。一是“呼吁真正爱情的出现，申诉不幸的婚姻带给妇女的痛苦，要求婚姻自由，其中包括正当的离婚权等等。”一是“如何保证男女两性在发展各自事业的平等权利和如何进一步实现男女两性在人格上的平等。” 她热情地肯定了张洁、张辛欣、张抗抗等女作家在处理以爱情、婚姻为题材的作品时流露出来的对女性“被占有、被抛开、被遗弃”的命运的不满乃至反抗情绪。认为她们提出了人类文明不能不给予足够重视的重大问题。 新时期另一个较早关注女性文学创作的批评家吴黛英更为全面地描述了女性作家在审美领域的突出贡献。比如“女作家一般来说比较喜欢并擅长于写‘小题材’、‘小人物’和‘小事件’”。还有“偏重于主观情感的抒发，特别擅长于描写女性的感情活动”。再有呈示着“美丽纯净而又宁静的新境界”。最后富于“纤细柔和”的美。 吴黛英批评的价值不单单表现在她对女性文学的审美品格的挖掘，更在于她引入了生理学和心理学的视点，说明女性文学审美品格产生的必然性。吴黛英认为，女性“独特的心灵敏感区和艺术天地，主要是由女性独特的生活视野和心理视野决定的。” 例如“国外心理学家曾对男女两性在梦境内容上的差异作过统计和研究。结果证明，女性在梦中的视野小于男性。女性的梦多数发生于熟悉的室内环境中，男性的梦多数陌生、奇异、而且多在室外发生。而且，女性在梦中的活动规模也小于男性。”“这决定男女作家各有所长，也各有所短”，“女作家们完全可以扬长避短，走一条适合自己艺术个性的创作道路，”即“通过细小平凡的题材，从一个侧面来把握和反映时代的脉搏。” 从一粒砂中看世界，于半瓣花上说人情，这是女性独有的优势，这个优势并非每个男作家都能够做到的。又如，就注重情感来说，女性同样胜过男性。她引用瑞士心理学家云恩的话来作证实：“若就情感无可争辩地是女性心理学的一个比思维更加明显的特殊性来说，最显著的情感型，也是发现于女子之中的。我能想到的这种类型的事例，几乎没有例外，都是妇女。” 同时她又以苏联心理学家科恩的研究作为佐证：“他……发现女青年的日记中，自我描述比较主观，基本上是谈过去体验过的感情；而男青年的自我描述比较着重活动，重点在于表现新的兴趣和活动种类等等。” 女作家的心理特点决定她们的作品在情感上更为丰富、细腻，尤其新时期女作家的作品以情感人，“给文苑吹来了一股温馨的和风，使刚刚从紧张动荡的政治生活中解脱出来的广大读者感到了一种精神的抚慰，获得了心理的平衡。” 吴黛英的某些观点未必能赢得我们的全部赞同。但是她这种札实、严谨的学风却十分令人称道。和那些为女性主义而女性主义的文章相比，即使到今天也能给人更多的启发。 对新时期女性文学给出较高评价的还有许多批评家。她们几乎无一例外地带着感佩、骄傲、自豪的语调来谈论姐妹们的创作。间或还让人感到，有些人是借他人之酒杯浇自己胸中之快垒──向男人世界发出冲击和挑战。她们似乎不是在描述文学，而是在炫耀女性的自我、女性世界的美、女性的才能、女性的创造力。像金燕玉对田野、陆文婷、金鹿儿、岑朗等美好女性形象的复现，简直就像一首首诗，引人无限赞叹，无限神往。 有时我们还能从这些批评中读出一种女性的自恋。这种自恋使她们相信，女性作家是描写和表达女性心灵、愿望不可动摇的权威。任何异性都不要闯入这个领地，冒犯她们、歪曲她们。徐坤就曾对张宇进行过“温良”的颠覆，同时向下个世纪的男性书写者发出了警报。 在张扬女作家创作的过程中，还有一种热闹的景象，就是广泛挖掘从古代到现代所有女性作家的创作。这里有李小江的《夏娃的探索》、刘思谦的《“娜拉”言说》、刘慧英的《走出男权传统的樊篱》、孟悦、戴锦华的《浮出历史地表》等等。 二、挑战：对准男权文化 几千年的封建专制和男权文化给女性心灵造成了巨大的创痛，以至在她们的内心里积淀起对男人的仇恨。这种仇恨作为一种集体无意识代代相传地留给了后代女性，使她们在遭逢不幸的时候自然而然地暴发出来。而与她们感同身受的作家也就很容易在这种基础上通过自己的作品对男权文化进行起诉和抗议。这种起诉和抗议经常能够在女性主义批评家那里获得反响和回应。 或许也是许多女性主义批评家和李子云保持同样认识的缘故，她们一般说来总爱把自身的不幸原因归到男性身上。李子云的话是这样说的：“在中国已经实现了法律上的男女平等。妇女逐步获得与男子同等的就业权，受教育权以至参政权。中国城市妇女就业率可能在全世界位居前列，而且实现了男女同工同酬。妇女参与社会工作、社会活动，并且具有同样的社会责任感。” 李子云在国外发表的这番话究竟出于本心还是策略性语言，我们不好揣测，不过它基本上支配了几乎所有女性主义批评家的思维运转方向。那就是对准男权文化表达女性要求解放、平等和自由的呼声。而张洁的《方舟》、张辛欣《在同一地平线上》是她们抨击男权文化的典型文本。李子云评论说：“张洁的《方舟》……描写了三个离了婚的妇女在社会上为个人事业奔走的‘苦难的历程’。在当前中国社会中，妇女很容易得到起码的工作，但谋取称心的工作并使自己的才能得到施展则很不容易。某些职业妇女即使摆脱了家庭的大男子主义，却摆脱不掉社会上的以男子为中心的轻视妇女的思想。……更令人苦恼的是，她们还得耗费一定的精力来应付某些男子视女子为享乐对象的轻簿态度……张洁的《方舟》多方面地表现了妇女在争取女性尊严和实现自身价值时所经受的种种磨难，而这些磨难几乎使她们频于心力交瘁的地步。” 王绯以同样的价值尺度及相近的语言揭示王安忆《小城之恋》的内含。她认为“力之于男性总是侵略的、进取的、自私的；男性即使沉溺在最无廉耻的贪欲和肮脏的欢情之中，亦能完整地保持住一个原本的自己”，“女人却必须以鲜血和生命为代价，用一整个身体独自去承担那‘罪孽’，被损害的最终是女人。” 她高度赞赏王安忆在《小城之恋》里对女性所特有的“母性博大无私”的描写，对男性卑微渺小的讽喻，说这是一个女作家才可能有的对人生的深刻理解。李子云对《方舟》的评论只是小说意义的一个方面；王绯对《小城之恋》的剖析只是小说表层的内容，实际上两个文本都还有更深的东西值得我们思索。但从她们的关注点来看，我们能够触摸到中国女性主义批评的一般特征。 中国的女性主义批评在初始阶段并无深厚的理论背景。所以她们对男权文化的批判，言词不很激烈，态度还比较温和。从一九八八年西方女权主义运动、女权主义文学批评被介绍过来后，情况发生了变化。西方女权主义的政治色彩被洗净，而对男权文化的批判好像让她们找到了理论上的支撑点，所以一时激烈起来。一九八九年在《上海文论》关于女性主义批评的专号上，王绯鲜明地举起了反父权、反男权的旗帜。她宣告：“自从人类文化转向以父权为中心，便把许多残忍的清规戒律只施加于妇女身上，这便注定了永世的夏娃们特别的不幸。父权文化在推进文明进步的同时所留下的罪恶，突出地表现为对女性的戕害。……我认为，创作和批评一旦冠之于女权的时候，便意味着它们的目的首先在于解构父权文化之于罪孽，伸张长期被压抑的女性人权，其次才是文学和批评自身。” 这里的“父权”只是“男权”的别名。王绯借戴晴《中国女性系列》报告文学所讨罚的都是男性的现实问题。比如她猛烈地抨击男性的“处女膜”情结，说“对处女的嗜好在本质上是男性的嗜好，男性的观念。……对于女子的贞操从行为、观念集中到生殖器官上的苛求，造成了两性对抗于文化中心的状态。中国女性正是从这时开始，在父权文化中受到难以测度的摧残。” 戴晴的《幼年即遭强暴》写得触目惊心，其对人们的陋见、习俗的批判入木三分。王绯对男人们狭隘的“处女膜”情结的批判，也非常富有力度。然而对于她忽略了男人要求女人“纯情”的合理性一面，宽容地对待女性“多男子”方式的说法，却难以苟同。由此可以看出反男权主义背后的一个意识走向：蔑视男权、否弃男权而独尊女权。 这种反男权话语到九十年代更加极端。它从两个方面展开。第一解构男权文化模式，清除男性作家对女性的描写。因为在女性主义批评家看来，所有男性作家对女性的描写完全是对女性的歪曲、亵渎、糟踏。徐坤比较绝对。通过小说《游行》女主人公几次性经历的失望，她宣判了男人的卑鄙、无能和死亡。又通过《从此越来越明亮》的理性言说表示“不再反串什么男性叙述者，把那伪装和铠甲全部揭去”。到《狗日的足球》，她发明了女性自己的诅咒男人的语言“狗日的足球”。这还不够，回应西方女权主义者对斯丹达尔、克劳代尔、劳伦斯、布列东的颠覆，她无情地解构中国的男性作家，企图从女性主义角度宣判他们价值的丧失。在《双调夜行船》里她把张贤亮、贾平凹、莫言、张宇尽收眼底，随后一个个拆除。她认为，这些男性作家都是在“男性躯体修辞学”的支配下写女人的。张贤亮把女人当作了男人受难时的肉体安慰。贾平凹把女人当作了玩物及生殖器展览的理想对象。莫言（在《丰乳肥臀》中）把女人当成性亢进的摹本。最不可饶恕的是张宇，他的《疼痛与抚摸》篇幅不长，“却富含了所有男权视阈下的女性躯体修辞学符码：渴望强奸、受虐情结、恋物癖、偷情、、裸体游行、反抗、自杀、一妻多夫的‘三人行’……作者想藉由这些，……来完成一部对循环往复生生不息苦难历史的揭示和抒写。然而……在没有进行充分的男权自我反思之前，任何一种居高临下的‘大男子主义’的体恤都可能使书写者本身滑入性别歧视的误区。” 徐坤抓住张宇的一个叙述句“水家的女人都活得很苦很贱”，说，一个“贱”字一下子暴露了他歧视女性的立场。有鉴于此，徐坤对张宇及下个世纪男权书写者发出警告，否则她似乎会有更大的颠覆。 九十年代的女性主义批评在反男权文化模式上走向的第二个极端是逃离男性或放逐男性。在传统文化秩序中女性的生存目标一直被写成“寻找男性”。包括张辛欣的女主人公们在内“时时渴望着寻找她们的另一半及感情最后的停泊地。” 但是九十年代的女作家和批评家从传统的文化指认中超越出来，毅然绝然地表示可以抛开男性。这种情形非常像富有思辩理性的批评家陈虹所描述的那样：“女性主义由于有父权制这个共同的靶子，因而它超越了种族、阶级、社会制度等的差异，建立了基于男女性差别的性别路线，这种性别路线号召每一个妇女从家庭与男人的关系中分离出来，强调妇女间形成姊妹情谊。激进的女性主义者们甚至使用‘同性恋’来描述与强调妇女间的姊妹情谊。” 对于女性否弃男人的意识刘慧英简直视为绝对律令。并将其与尼采宣布的“上帝死了”相比肩。她说：“在几千年的男权社会中，男人在女人心目中的地位犹如上帝在人们心中一样，是绝对权威的象征──女人必须崇拜、服从和依附于男人，女人对男人的背叛或忤逆被看作与亵渎上帝同样是严重的不轨。男人是女人的上帝，失却男人对男权社会中的女人来说是难以想象的。正是在这个意义上，我将新时期女性文学对‘男子汉’的否定与尼采的这一真知灼见相提并论。它们有着同一种精神，就是勇于彻底推翻自身依附的精神支柱，从而使自身面临一种孤独无援的境地进行更为自由的生存选择。”她还认为这是女性“自立的现实举动”，“标志着女人性……走向新生” 。这不仅仅是理论申张，更是一些作家的创作实践。林白、陈染、海男都有回到母系血统，回到女性姐妹怀抱的描写。关此，我们将在后面论述。 三、解放与自由：归入感官写作 女性主义文学批评归根结底是要求女性自身的解放与自由。这一目标从一始就很明确，到后来愈加彰显。但由于社会环境、伦理观念和思想解放程度等等的限制，在不同阶段她们对解放和自由的内容限定也不同。当女权主义尚未传入中国、“主义”两字也没有作为女性的后缀而出现时，解放和自由，大致是要求有爱的权利、发展事业的权利，稍后还有“寻求自我”、“实现自我”的权利。诚如李小江所言：“‘寻找自我’是女性艺术创作中一个非常重要的，也可以说是最基本的母题。它来自生活，源出于女人的历史……正因为女人无史，在千百年的历史长河中没有社会地位、没有独立的人格价值，才使得‘寻找自我’成为女人精神探索的前提。” “寻找自我”是个很现代的概念，把它说成是“母题”，显然并不合适。但正是这一强硬的表达，反映了特定时期女性主义文学批评在解放和自由的要求上的激进色彩。那时张洁的《方舟》、张辛欣的《在同一地平线上》都获得了新的肯定性的阐释。自然，刘西鸿的《你不可改变我》被认为是表达了女性寻找自我的经典文本。再稍后，伴随着西方女权主义的渗透，还有对父权制文化──男权文化的批判，她们对解放和自由的要求更进一步了。所说进一步，即人身的彻底解放──爱可以不受男权的干涉、自由进行。换个说法是，在一些作家的创作中，女性在爱情选择中的多恋应当被看作是正常的，多变也应当被看作是正常的。由于受后现代主义思潮的冲击，或者说由于女性主义从后现论中吸取营养，此时的批评已不大关注女性的社会成功。这些往往被当成旧话语、属于伟大而堂皇的叙述。在删除了女性追求的社会维度之后，又赶上商业文化、享乐主义文化勃兴，女性主义文学批评给解放和自由增添了更新的内容，叫私人化写作，亦称感官化写作、肉身化写作。 中国的女性主义文学在走上自觉阶段后努力向西方女权主义靠拢。除了女权主义的政治色采不予吸收外，其他许多方面都加以实践，以争得同步发展。关于感官化写作亦如此。感官化写作在西方也叫“躯体写作”。西方的女权主主者认为，女性从自身经历出发进行写作，应该也有权写自己的性感受。运用这种躯体语言写作不但不是罪过，反而能真实地揭示女性世界的秘密。迪迪安指出：“性力量不过是一种压迫人的神话，不再令人恐惧；因为我们从一个女人把一场后婚姻恋爱视为被解放与解放的描述中得知，性关系实际等同于‘说俏皮话的欢笑’及‘躺在一起，而后跳起来去弹唱整本的芝麻歌曲集’” 。中国女作家林白、陈染、海男是感官写作的大胆实践者。陈虹指出：“执著于表现女人及女人性经验是林白一贯的创作主旨。……林白……毫不留情地揪着我们，让我们看她从历史深处和神密黑洞打捞起来的女性及女性经验，女性同性恋、手淫、性感觉……而这些是从来没有以女性视角中的内容物出现于历史地表之上的，它们隐于历史的幽深处，晦暗不明，现在林白让它们浮出了历史地表。”“与林白相比，当代文学中另一个女性主义者海男更无视既存的道德秩序和价值体系，她只听从来自女性生命深处那种神秘的召唤，……，着迷于其内心纯粹的女性欲望。” 陈虹还特别揭示了海男文本的一个模式，就是从爱情上的无穷逃亡，又无穷地逃到爱情。对死亡的恐惧、对衰老的恐惧、对虚无的恐惧使海男的女主人公疯狂地占有爱情、享受爱情，企图用这种方式化解恐惧、驱散恐惧。然而爱情的失望又加剧了她的恐惧，于是她出逃。可是出逃之后寻找不到消除恐惧的方式，她于是又寻找爱情。如此周而复始，形成了恶性循环。有的女性主义批评家赞扬海男写出了生命本体的困境，然而我们看到的精神内核却是性欲的贪婪。只是为了遮蔽它的不雅，批评家给它罩上了宏大叙事的光圈。这种伪饰与她们主张大胆、坦率地抒写肉体感受的语言形成了悖论。 解放和自由的内含不只是指两性间的交欢无拘无束，还指同性恋能获得广阔的天地。九十年代的另类作家林白、陈染、海男、徐坤、徐小斌、卫慧、棉棉无不把笔墨伸入到这个领域。她们打破了几千年来由男性的性征垄断所造成的沉默，把女性同性恋的“温柔”、“温婉”的感觉传导给读者世界。戴锦华曾以“姐妹之邦”为题阐释陈染此类写作的意义。她说，陈染的世界“渐次成了一个女人的世界。其间有绝望、有温情、有获救的可能，姐妹之邦开始被构想为一个归所，而不是一个少女生涯的过渡”。这种姐妹情谊超出恋母带给人的愉快。在《凡墙都是门》里“雨若成了‘我’与‘母亲’共同的朋友，是她再度带来这一女人世界的温情与和谐，并且支撑着一个美好的女人之家的畅想。” 陈染和林白、海男、徐坤等一样，被认为是有女性主义自觉意识的作家。正因为如此，戴锦华联系她的写作主张进一步指明这种“女性情谊”的抒写意义：质疑男权、超越男权；它“已不再是在于某种‘解放’与‘平等’的幻觉，基于某种花木兰式的情境与心境，”而“是反抗与解放的强音” 。作为作家，同时也是批评家的徐坤非常赞同戴锦华的阐释，并在关于母女恋、姐妹恋的宏观研究论文中强化了这种写作的意义。她引用戴锦华的话说：“女性写作是一种包含了很多可能性的，具有无限空间的文化的尝试，可以叫做一种文化的探险。这种体现的意义在于，把长期以来没有机会得到表达的经验、视点、对社会的加入、对生活的观察，书写出来。而且我相信这种女性写作还能包涵某些传统男性写作所不能达到的空间，具有更多样的可能性。” 随后补充道：“女性本文以其美学及其诗意上的巨大而鲜明的隐喻性，能动地穿透当下的生活，仿佛是在明处，又仿佛是在暗中，在九十年代的历史文化长河中形成一幅‘双调夜行船’的迷人图景。” 四、认识论上的空洞 女性主义文学批评无疑是非常富于趣味的批评，即使在那些令人困惑的提法和鲜见的语言中，我们也能感受到某些真理和新的文化信息。但是，可能与它的历史不长有关，我们又分明地感到它的某些不成熟性。这些不成熟性不但表现在它因为采用二元对立的思维方式结果造成了女性一元绝对论上，而且表现在它常常用理论观点强硬剪裁历史文化和现实生活的丰富性上。因而它也带来了许多认识论上的混乱和悖论。也许这也反映了女性唯意志论的一般特点。为了使女性主义文学批评能够扩展更大的空间，我们提出一些问题、作为存疑。 最重要的一个问题就是她们人为地割去了女性话语的社会关注维度。如果说女性的不幸命运在上个世纪五十年代以前和男权文化统治有很大关系，那么到了五十年代后期随着“妇女能顶半边天”的权力话语被普遍推行后，就不可同日而语了。男权文化逐渐解体，变成了残余。它虽然还在一些地域、一些家庭起作用，但也是强弩之末。随着女性平等参政权利、平等择业权利得到了确实的保障，女性在家庭的地位也空前提高。家庭权力重心慢慢发生偏离。到现在多数家庭里男人成了“气管炎”，女人成了主宰。这种权力结构还使女性娘家受益匪浅，而男性父母反倒遭到更多的冷落。所以杜甫那句诗“信是生男恶，反是生女好”几乎成了天下父母的共识。更需要作一点社会调查的是，现在的年青夫妇，在一半以上的家庭里男人充当劳动的主角，女人养得浑身小姐气、贵族气。像张洁在《爱，是不能忘记的》、《方舟》里所写的女人，是有的。她们没有爱的权利、没有自我实现的权利。因此张洁的描写、张辛欣的描写很有意义。但是不能把这说成是两性间唯一的事实。造成这种状况的最深最远的原因是社会。当时不但女人没有爱的权力，男人也没有爱的权力。《沉重的翅膀》里的郑子云、方文煊就是被政治文化阉割的典型。说到个人的事业，女人没有过，在社会的统一安排下，男人何曾有过。中国有句俗话，叫做“出头椽子先烂”。这种文化机制在一元化的领导体制里得到了庇护，遭受其害的往往是男人。男人较多的不驯服性、女人较多的柔顺性（也有不少靠色取媚领导的），使他们的命运向不同方向偏斜，造成了严重的“阴盛阳衰”的现象。不敢问津于社会而把矛头对准男权，颇有点像进入无物之阵，其文化颠覆的勇敢性要打上许多折扣。比起所源出的西方女权主义还颇有点画虎不成反类犬的嫌疑，最后只剩下一个维度，就像一些女小说家把男人所写的那样，反男权的最终目的，就是要谋取性自由。然而如此一来，中国的女性主义就只能将女性贬入到生物性的生存状态（中国女性主义文学的偏瘫也是九十年代至今整个文化偏瘫的一种反映）。西方的女权主义也有过视男性为仇敌的偏激阶段。但多数人醒悟较早，认识到两性间的爱是无可逃避的，因而发展到新的阶段，即与男性沟通、友好交往的阶段。据《中华读书报》二??一年四月二十五日《世界图书》专栏报导，英国的女权主义老祖母莱辛等人深刻反思过去运动的偏激，坚决“反对所有打击男人的行为。”另外三个著名人物贝克维尔、韦尔登、托马斯也表示站在她的立场上，为“今日男人辩护。”中国的女性作家、批评家中王安忆、陈虹始终保持冷静、客观的认识。但愿她们的态度不再被同性所拒绝，但愿女性主义者能够思考建立“双性文化”而不是单性文化。 还有一个问题是，女性主义批评缺乏科学的理念精神和自我反思的精神。所谓缺乏科学的理念精神是指她们简单地站在女人的立场上，在反男性中心论时暗自举起了女性中心论的旗帜。从这一立场出发，从女人是仙女的先验观念出发，她们无视造成女性问题的个人因素及性别因素，把一切祸源都推到客观、推到男性文化上。这就让人感到有一种极端自恋主义文化及女性唯意志论的东西作怪。由此她们对许多问题的解释都带有片面化、带有推理和演绎的特点，缺乏说服人的力量。波伏娃的研究特别令人首肯。她一方面猛烈地轰击男权文化，另一方面又深刻地反省女性自身的弱点，比如女性好“趋时”，还颇“传统”、“保守”等等。女性身上的弱点有时是社会制度、历史文化包括男人的歧视造成的，但也有女性生理和心理上的因素。不研究女性自身的问题，不寻求克服的办法，不仅会在两性间产生是非，就是在同性间也会产生是非。那种家长里短、传闲话、眼皮浅、好忌妒、小心眼就常常招惹事端。认真分析起来，林白、陈染、海男等笔下的女主人公都有一种自我扩大症、妄想狂心理，还有一种多疑的毛病和被迫害狂症状。对她们的描写有时还能显示出独特的审美蕴味，但艺术上的偏颇和高频率的重复、模式化往往使人看上两、三部就会产生厌倦。对它们毫无挑剔地推崇不但令读者倒胃，还会对批评的有意操作产生不信任的感觉。女性的解放必须获得男性的同情、认可，就如男性的权力必须有女人的理解和支持。以意为之，甚至把病态的心理当真理不会获得通行的绿卡。这个世界就是如此，谁也不是离不开谁，谁又都不能漠视别人的意志。健康的心理是在两性之间建立起能够沟通的友好关系。中国的女性主义已经出现了不少时髦的倾向。它应该适当观照一下生活实际，再考虑今后的振飞。 最后一个问题也颇令人费解，就是中国的女权主义者缺乏自信力。她们在一些女性主义文学的研讨会上总是爱找男性批评家作中心发言或指导性发言，时至今日中国当代文学研究会下属的女性文学研究部仍由男性批评家给他们当“领导”。不知作这种选择时她们是怎么想的。 文学批评论文:关于尚书文学批评思想探讨 论文摘要：《尚书))中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，这正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，尚书中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大。本文主要探讨了尚书》中“诗言志”的思想；“言以道接”的思想；“辞尚体要”的思想和“察辞于差”的思想。 论文关键词：尚书；文学批评；诗言志；辞尚体要；探讨 《尚书》是我国古代最早的一部文献总集，它记载了唐尧、虞舜、夏、商、周的各类文章，其中主要的是我们今天称之为公文的告示，此外还有大量的帝王对臣下的训导、告诫等。《尚书》中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，但这也正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，由于《尚书》本身的状况及其文学批评思想的零散性、宽泛性和芜杂性，使得学界对其探讨与研究不多，有许多文学批评史著作甚至避而不谈。事实上，《尚书》中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大，因此，有必要完整而充分地探讨和研究《尚书》中的文学批评思想。笔者此文仅就研习所得谈一点自己的看法。 一、关于“诗言志”的思考 “诗言志”作为我国古代诗歌批评的纲领，最早见于《尚书·虞书·舜典》，其中记载了舜对他的臣子夔所说的关于音乐(实为诗乐舞)的一段话：夔!命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。 《舜典》多出于传闻，被认为“大约是战国时写成的，所记舜的话自然是不可靠的”；但《舜典》系周史官所记，“诗言志”至少反映了周人的文学观。顾易生、蒋凡著《中国文学通史·先秦两汉卷》指出，“诗言志”应有较早的渊源，并引《左传嚷公二十七年》中的“诗以言志”以证之。《左传·襄公二十七年》记载了“郑伯享赵孟于垂陇”，诸子赋诗言志的事件，其云： 郑伯享赵孟于垂陇，子展、伯有、子西、子产、子大叔、二子石从。赵孟日：“七子从君，以宠武也。请皆赋以卒君贶，武亦以观七子之志。”子展赋《草虫，赵孟日：“善哉!民之主也。抑武也不足以当之。”伯有赋鹑之贲贲，赵孟曰：“床第之言不逾阈，况在野乎?非使人之所得闻也。”子西赋黍苗》之四章，赵孟日：“寡君在，武何能焉?”子产赋隰桑，赵孟日：“武请受其卒章。”子大叔赋(野有蔓草》，赵孟日：“吾子之惠也。”印段赋蟋蟀》，赵孟日：“善哉!保家之主也，吾有望矣!”公孙段赋桑扈·，赵孟日：“‘匪交匪敖’，福将焉往?若保是言也，欲辞福禄，得乎?”卒享。 文子告叔向曰：“伯有将为戮矣!诗以言志，志诬其上，而公怨之，以为宾荣，其能久乎?幸而后亡。”叔向曰：“然。已侈!所谓不及五稔者，夫子之谓矣。”文子日：“其余皆数世之主也。子展其后亡者也，在上不忘降。印氏其次也，乐而不荒。乐以安民，不淫以使之，后亡，不亦可乎?” 这是赋诗言志的真实写照，并展示其言志之后的结果。而其中赵文子所说的“诗以言志”历来被看作是“诗言志”思想的最早记载。不过，从赵文子所说的话来看，“诗言志”的说法在他之前就已经存在了，因此，赵文子不应该是最早提出“诗言志”思想的人。那么，在我们目前无法证明《舜典》的记载者所记非实的情况下，我们只能认为舜是最早提出“诗言志”的人，《尚书》是最早记载“诗言志”思想的典籍。 关于“诗言志”的内涵，许慎《说文解字》云，“诗，志也，志发于言。从‘言’，‘寺’声”，将“诗”解释为“志”，诗与志一体。杨树达在《释诗》中说： “‘志’字从‘心’，声。”闻一多的《歌与诗》在谈到“诗言志”的时候指出：“志有三个意义：一，记忆；二，记录；三；怀抱。”这里的“怀抱”不仅指志意，而且与情感相关了。孔颖达《礼记正义》云：“此六志《礼记》谓之‘六情’。在己为情，情动为志，情、志一也。”朱自清《诗言志辨》在引用了上述三段材料之后指出，“情和意都指怀抱而言”，又指出，在先秦文献中，“这种怀抱是与‘礼’分不开的，也就是与政治、教化分不开的”。其实，对“诗言志”的理解不仅要从其自身词义解析与引申入手，还应该考虑到其后舜所提出的“歌永言，声依永，律和声”。“歌永言”即“歌永其义以长其言”，(《尚书孔传》)也就是“歌通过延长诗的语言，徐徐泳唱，以突出诗的意义”；“声依永，律和声”即“依声律以和乐”，(《尚书孔传》)也就是“声音的高低又和长言相配合”，“律吕用来调和歌声”。由此可见，这三者作者都是从形式表达的角度思考的，无论是歌延长诗的语言，声音与延长的语言相配合，还是运用律吕来调和歌声，其着眼点都在形式，那么，“诗言志”也就不仅具有“诗以言志”、“赋诗言志”的内涵，而且还表明了诗作为志的表达形式，其文本形态是语言，诗要运用语言来形成，并通过语言来表达志向。语言是诗与志的中介，又是诗的存在形式。闻一多对“志”的三个解释中虽然偏重于“怀抱”，但“记录”其实也是“诗言志”一个意义取向，诗用语言来记载亦应包含在“诗言志”的内涵之中。 因此，“诗言志”中已经隐含了对文学本质的揭示。这说明，先秦时期尽管诗还不是独立的文学形态，但是对诗是语言的艺术这一点认识还是十分清楚的，进而对“文学是语言的艺术”这一现代文学理论的基本命题也有所认识。 二、关于语言表达的要求 《尚书》中十分重视语言表达，把语言表达同“道”联系起来，要求语言表达要以“道”为准，并体现“道”的要义。《尚书》中对语言表达的要求，主要体现在以下几个方面。 (一)。言以道接 “言以道接”是《尚书》对言语表达所提出的一个具体要求。《尚书·周书·旅獒》云：不役耳目，百度惟贞。玩人丧德，玩物丧志。志以道宁，言以道接。不作无益害有益，功乃成。 不贵异贱用物，民乃足“志以道宁，言以道接”所揭示的是“志”、“言”、“道”之间的关系，孔氏传云：“在心为志，发气为言，皆以道为本。故君子勤道。”在《尚书》及传的作者看来，“志”与“言”是内与外的关系，存在于心中的是“志”，而表达出来的就是“言”，而制约这二者形成的则是“道”。“道”在《尚书》中往往被看作是客观事物的内在条理，看作是正义的社会规范，如《尚书·虞书·大禹谟》中说：“罔违道以干百姓之誉，罔睇百姓从己之欲。”再如《尚书·夏书·五子之歌》中说：“惟彼陶唐，有此冀方。今失厥道，乱其纪纲，乃底灭亡。”所以，“志”与“言”都必须用“道”来规范，这样看来，“道”就成了“志”与“言”的客观标准，无论是“志”的形成，还是“言”的组合，都要根据“道”的要求进行。那么，从“言以道接”的角度看，这实际上提出了一个言语表达的规则，言语表达要以“道”要求为基准，否则，就不符合社会发展的需要。 另一方面，对于语言的评价，也要根据“道”的准则进行。《尚书·商书·太甲下》云：“有言逆于汝心，必求诸道；有言逊于汝志，必求诸非道。” “逆于汝心”即与你心中所想相背离，孔氏传云：“人以言睇违汝心，必以道义求其意，勿拒逆之。”“逊于汝志”即顺从你的思想意志，孔氏传云：“逊，顺也。言顺汝心，必以非道察之，勿以自臧。”在《尚书》及传的作者看来，对于人们的言论要以“道”的尺度进行评判，并要从相反的角度加以思考，如果有与你心中所想相背离的言论，你要从其合于道的角度进行思想，不要轻易加以拒绝；如果有与你的思想意志相一致的言论，则要从其不合于道的角度进行思想，不要轻易地肯定。总之，要以“道”的标准来评判人们的言论，而不是以个人的好恶来进行评判，这是因为个人的好恶是一种偏见，如果以此来评判人们的言论，则很难分辨言论的真伪。 这依然是“言以道接”思想的一种表现。 (二)。辞尚体要” “辞尚体要”是《尚书》对言语表达提出的另一个要求。《尚书·周书·毕命》云： 王日：“呜呼!父师，今予祗命公以周公之事，往哉。旌别淑慝，表厥宅里，彰善瘅恶，树之风声。弗率训典，殊厥井疆，俾克畏慕。申画郊圻，慎固封守，以康四海。政贵有恒，辞尚体要，不惟好异。商俗靡靡，利口惟贤，余风未殄公其念哉!” “辞尚体要”是要求言语表达要体现“道”之要义，若有异于“道”之要义，则君子所不好也。孔氏传云：“政以仁义为常，辞以理实为要，故贵尚之。若异于先王，君子所不好。”“理实”即客观事物的实际道理，也就是“道”，先王所施行的亦是“道”。这实际上反映了儒家的文学观。《论语·卫灵公》云： 子日：“道不同，不相为谋。” 子曰：“辞达而已矣。” 辞之所要达到的即是“道”，即“道不同，不相为谋”的“道”。孔子之所谓“道”即仁，诚如有子所说：“君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与!”(《论语·学而》)而孔子主张“克己复礼为仁，一日克己复礼，天下归仁焉”，(《论语·颜渊》)这与“辞尚体要”的思想是一致的。 如果从客观的角度看，“辞尚体要”也反映了文章内容与形式的关系。作为文章形式要素的“辞”应该完整准确地表现文章的内容“要”，这里，“要”是重要的，是作者所要突出的核心，亦是全篇内容的核心，“辞”是为“体要”服务的，它的基本功能就是“体要”。这一思想对后世文论影响很大，刘勰的《文心雕龙》中就坚持了这一思想。《文心雕龙》中有三处提到“辞尚体要，弗惟好异”的思想，如《文心雕龙·征圣》篇云： 是以论文必征于圣，窥圣必宗于经。易称“辨物正言，断辞则备”，(书云“辞尚体要弗惟好异”。故知正言所以立辩，体要所以成辞辞成无好异之尤，辩立有断辞之义。虽精义曲隐无伤其正言；微辞婉晦，不害其体要。体要与微辞偕通，正言共精义并用；圣人之文章，亦可见也．。 刘勰在这里具体阐述了“辞尚体要，弗惟好异”的思想，指出“体要”是“成辞”的关键，只要依据“体要”而“成辞”，则“辞成无好异之尤”。圣人文章对文学创作的指导意义也就由此而生。 (三)“察辞于差 “察辞于差”是《尚书》中对语言表达提出的又一要求。《尚书·周书·吕刑》中说： 上下比罪，无僭乱辞，勿用不行，惟察惟法，其审克之!上刑适轻，下服；下刑适重，上服。轻重诸罚有权。开J罚世轻世重，惟齐非齐，有伦有要。罚惩非死，人极于病。非佞折狱，惟良折狱，罔非在中。察辞于差，非从惟从。哀敬折狱，明启刑书胥占，成庶中正其刑其罚，其审克之。 狱成而孚，输而孚。其刑上备，有并两刑“察辞于差”的观点是在阐述刑罚判断的思想中提出来的，其意思是于差错中考察其辞的真伪，从而判断实情所在。孔氏传云：“察囚辞，其难在于差错，非从其伪辞，惟从其本情。”“察辞于差”的思想虽然来自“察囚辞”，亦可推向对一般文章及文学作品的语言考察，通过对其语言表达的考察来判定其情感表达及内容表述的真伪。语言是文学创作的重要工具，是文学作品创造形象、表达情感、表述内容的主要手段，语言运用得如何直接影响文学创作的成败。在文学创作中，作家如果创作了内容不真实、情感不健康的作品，往往可以通过对其语言的分析而找出差错所在。另一方面，语言同思想是一致，思想如何，往往会通过语言表达出来，这即是孟子所说的“诚辞知其所蔽，淫辞知其所陷，邪辞知其所离，遁辞知其所穷”(《孟子·公孙丑上》)的“知言”思想。由此可知，“察辞于差”思想的关键在于通过语言考察而深入地了解和把握作者深刻的思想情感和作品的深刻内涵。 《尚书》中的文学批评思想是十分丰富的，尽管其中有些内容并不十分可靠，但总体上还是通过反映我国上古时期的思想文化发展状况的。通过对《尚书》中文学批评思想的探讨，我们或可进一步探索我国文学批评思想萌芽时期文学批评思想的体情况。从目前掌握的情况看，《尚书》中的文学批评思想虽然是零散的、宽泛的和芜杂的，但其基本思想已经萌生，并对后世文学批评思想产生了重要影响。因此，有必要对《尚书》中的文学批评思想作进一步的探讨，以丰富我国先秦时期文学批评思想体系。 文学批评论文:试论从女性主义文学批评视角看《摸彩》 论文摘要：几十年来，雪莉·杰克逊的代表作短篇小说《摸彩》因其独特的魅力，在文学论坛上获得了经久不衰的关注。本文从女性主义文学批评的角度，分析了作品中体现的女性的从属地位和女性的反抗意识。 论文关键词：《摸彩》；雪莉·杰克逊；女性主义文学批评 雪莉·杰克逊是一位著名的、多产的美国女性作家，一生写有六部长篇小说，两部回忆录，一部短篇小说集，其中短篇小说《摸彩》是她的成名作与代表作。1948年6月26日，《摸彩》在《纽约人》杂志上问世，立即在社会上引起极大反响，也引起了文学界的轰动。半个多世纪以来，它不仅选人美国中学教材，吸引无数文学爱好者的关注，而且受到世界各地评论家的青睐，一度成为评论的焦点。 人们从不同角度对《摸彩》进行分析评价，如Grifin等对文中应用的象征主义手法、讽刺反语、寓言、叙事风格等写作特点的分析，Alfred等对文章揭示的“暴力与残忍”、“牺牲与欺骗”、社会制度的不公、人性的麻木冷酷等主题的探讨，Thomas等¨对作者写作意图的猜测、对故事情节及人物刻画的深入了解等。本文从女性主义文学批评的角度，挖掘《摸彩》中体现的性别差异等，进行评价赏析。 一、故事简介 在一个晴朗明媚的盛夏的早晨，在一个无名的小村庄里，男女老少的村民聚集到一个广场，参加一年一度的“摸彩”活动。摸彩活动具有悠久的历史，已经连续进行了77年，甚至更久，因此人们对整个活动仪式的细节都很熟悉。今年举行的摸彩也毫无例外，一切都同往年一样，是那么的平静安详。村里的孩子、妇女、主持人Summers先生、邮局局长Grave先生、Hutchinson太太等人物一一被介绍，正当读者满心欢喜，猜测着谁会中彩，会得到什么奖品的时候，中奖的Hutchinson太太却大呼“it’sunfair”，令人一头雾水，摸不着头脑。读到最后，读者才发现，中彩其实是个灾难：Hutchinson太太因为抽中，而被她的村民们用石头活活砸死!而造成这样的荒唐行为是因为一个可笑的信仰：“六月彩票抽，粮食快丰收(LotteryinJune，col beheavysoon．)”。 二、女性主义文学批评 女性主义文学批评是在女性主义的基础上发展而来的对文学著作进行评论的一种方式。女性主义思想和理论以“社会性别(gender)”为基点，指主要以女性经验为来源和动机，并希望在全世界范围内实现男女平等的社会理论与政治运动。它的起源可以追溯到法国大革命之前的启蒙运动，并在二十世纪六七十年代蓬勃发展。女性主义文学是始终伴随女性运动而存在的，是女性主义运动的一个部分，是指专门从事文学方面的研究和创作的女性主义作家和作品。 西方女性主义文学批评已走过了近30年的历程，一些著名理论家预言它还将是21世纪中主要的批评流派。解构主义理论家乔纳森·卡勒所言，“女性主义批评比其他任何批评理论对文学标准的影响都大，它也许是现代批评理论中最富有革新精神的力量之一”。 女性主义理论的发展大致经过三个阶段：强调男女平等阶段、强调男女差别阶段和主张运用男性理论来解构男性理论，提倡多元共存的阶段。女性主义文学批评是新女性主义话语的一部分，它的问世动摇了西方几千年来所赖以生存的社会基础和思想观念，并作为批评方法之一成为“21世纪的显学”。 三、从女性主义文学批评视角看《摸彩》 很多文学批评家谈到了故事中体现了男女性别的关系。例如，FritzOehlsehlaeger在EssaysinLiterature中说明，彩票的故事描述了“父权社会对女性性征的控制”。 1．女性的从属地位 在父权制的等级体系中，男人是主体，女人则是他者，女人总是作为男人的对立面而被动地存在。 首先，从整个摸彩仪式的规则来看，男人代表整个家庭来抽签，而女人只是被看作男人的财产或附属品。摸彩一共分为三轮：首先是家族的头领，其次是各个家庭的男主人，第三轮才是抽中的那个家庭的每个成员。 在首轮抽签中，有两个特殊情况：Dunbar太太是唯一参加抽签的女性，因为她的丈夫摔断了腿，而她的儿子还不到十六岁，尽管大家都对这一情况了如指掌，Summers先生还是一再询问确认，妻子为丈夫抽签成了不得已的选择；而Watson小子的母亲的命运则由她儿子的运气来决定，因为Watson小子今年可以为“母亲和自己”抽签了。在第二轮抽签中，Hutchinson太太的女儿没有参加，因为“女儿是随丈夫家一起抽签的”，换言之，女人只是男性的附属品，这一点大家都很清楚，所以Stnumers先生对Hutcihnson太太说“Youknowthataswellasanyoneelse”o可以毫不夸张地说，Hutchinson太太被抽中的厄运在很大程度上是由她的丈夫的坏运气带来的。 其次，从称谓上看，女人们都被冠以“某某太太”的称谓，如Mrs．Delaeroix、Mrs．Hutchinson、Mrs．Dunbar等。当TessieHutcihnson赶到广场时，其他的男人们冲着比尔说：“你的妻子来了，哈钦森。”没有谁想到先称呼“特西”，只因为大家认为她是“属于”比尔的，是以比尔的一部分而存在的。尽管这些妇女们“穿着褪了色的家居服”，Hutchinson太太“在围裙上擦擦手”，这些细节都说明女人们也在劳动，但男人才是家里的主要劳动力，他们维系着村庄和家庭的经济命脉。 在这个村子里，政治经济大权掌握在三位男性的手中，而各个家庭的权力也由男人们牢牢地控制着。一贯主持摸彩仪式的Summers先生，“ihswifewasascold”，他妻子是个泼妇，这样一个看似无关主题的细节，却暗示着：即使是个性强悍的女性，在摸彩等重要仪式上，也是毫无任何权利可言的。 2．女性的反抗意识 男人正是通过不断排挤、压抑女性这个他者来稳固自己的中心地位。在男权社会中妇女总是处于社会的边缘，女性被男人视为劣等的性别，而她们自己也甘愿顺从于这种性别支配。在这种思想的支配下，女性只有学会等待、服从、接受。 在文章开头介绍的小孩子玩耍的和谐景象中，当男孩子在搬运和堆积石头的时候，“Thegidsstoodaside”，女孩们只是在一旁静静地观看，她们已经知道自己长大后也要像其母亲一样，所以从小就学会自我克制和屈从于男性的权威；女人们“继她们的丈夫之后不久也来了”，然后“加入到她们丈夫的行列里”，并且“standingbytheirhusbands(紧紧地跟在她们的丈夫后面)”。软弱、无用和温顺的所谓“女性气质”，成了女性的一种美德。 在小说中，主人公TessieHutchinson是唯一表现出了女性反抗意识的角色，尽管这是无意识的，并没有从本质上对“彩票”提出异议。首先她姗姗来迟，“Clena forgotwhatdayit wsa(把日子整个儿给忘了)”，她解释迟到的理由是“不能把那么些盘子扔在水池里不管”，一个勤劳务实的家庭主妇形象展现在读者面前，但这种触犯社会习俗的行为显然被认为是对“彩票”及“彩票”所代表事物的一种不满；当丈夫抽到纸片时，她立马对抽签的方式提出质疑，“没有给他足够的时间来挑他想要的纸片”，而她的丈夫却叫她“shut up”，因为这违背了他作为丈夫的尊严；在第三轮抽签后，丈夫Bill“走过去到他妻子那儿，从她手里夺过纸片”，并“举起它”，向众人再次表明他对这个不服管束的妻子的控制。 杰克逊让TessieHutcihnson当了“彩票”的替罪羊，Tess．ie试图反抗自己所处的地位，但却是社会统治阶级所不能容忍的。 雪莉·杰克逊是一位女性作者，同时也是一名女权主义者，在她的代表作短篇小说《彩票》中，男性的权威与女性的反抗之间的冲突明显地贯穿于整个故事。给读者带来强烈的震撼。 文学批评论文:中国文学批评现代转型发生“五四”说检讨 【内容提要】 中国文学批评现代转型究竟从何时开始？20世纪90年代之前是“五四”说，后来“晚清”说逐渐占据主流。“五四”说之所以被“晚清”说代替，是因为其具有不可超越的局限：它不能解释“五四”之前中国文学批评中萌生的“科学化”和“人本化”因素。“五四”说存在的根据主要是“五四”时期白话文的盛行和政治家对历史的划分，但它们并不适用于中国的文学批评。笔者认为，检讨中国文学批评现代转型发生的“五四”说，有着学术史、学科建设和方法论等方面的意义。 【关键词】 中国文学批评；现代转型；发生；“五四”说；检讨 中国文学批评现代转型究竟从何时开始？20世纪90年代之前一直是“五四”说，即认为中国文学批评现代转型开始于“五四”时期，这以我们众多版本的中国现代文学史和中国现代文学批评史为代表。20世纪90年代之后，“五四”说遭到质疑，中国文学批评现代转型发生“晚清”说逐渐占据主流，即人们认为中国文学批评现代转型发生于晚清时期。但是，当历史逐渐远去的时候，我们再来冷静清理其中的曲折是非，或许可为文学批评未来的发展提供一点可资借鉴的经验，况且中国文学批评现代转型发生“五四”说仍然在学界有一定的残余影响。 一、“五四”说的局限 所谓中国文学批评的现代转型，就是中国文学批评中现代性因素的萌生，导致了中国文学批评“型”的转变。而中国文学批评的“现代性”因素，又主要是指文学批评的“科学化”和“人本化”①。但是，中国文学批评现代转型发生的“五四”说，不能解释五四之前中国文学批评中萌生的“科学化”和“人本化”因素。因为五四时期的学人虽然高举科学和民主的大旗，而现代意义上的“科学”与“民主”的呼声早在五四之前便已响起于中国大地。 五四文学革命时期，胡适在《新青年》第2卷第5号上，发表《文学改良刍议》，1917年2月，陈独秀发表《文学革命论》，这两篇重要理论文献，被许多人认为是文学革命的开始。胡适在《文学改良刍议》中提出“言文合一”，主张以白话取代文言，作为现代文学语言。陈独秀的《文学革命论》则提出了“三大主义”，不但批判了旧文学中雕琢阿谀、词多意寡、铺张空泛、师古蔑今等文风，而且批判正统的封建文学观念，如“文以载道”、“代圣贤立言”等。此外，胡适还发表了《历史的文学观念论》、《建设的文学革命论》，发表了《〈晨钟〉之使命》等提倡和讨论文学革命的文章。 诚然，这些文章以“科学”的精神，为当时文学及批评的困境寻找出路，为中国文学批评的现代转型献计献策。但是，此种文学批评转型的思路并不始于五四，也不始于这几位大家，早在他们之前，就已有人作出了类似甚至于等同的思考。首先，五四文学革命的思想底蕴，是彻底地反帝反封建。而在反封建方面，最主要的是“打倒孔家店”。然而，章太炎1906年发表的《诸子学略说》，就彻底剥去了几千年来披在孔子身上的神圣不可侵犯的外衣。我们试读《新青年》中发表的吴虞、陈独秀等人的反孔文章，其中不少论点“就是本于章太炎的，不过是根据当时新的形势，作了进一步的阐发罢了”②。当然，章太炎后来又转向了，1917年新文化运动蓬勃兴起之际，他却在上海发起建立了“亚洲古学会”，强调要“甄明学术，发扬国光”，保持“国粹”之源远流长。到了1922年，他更是致书南京高等师范学校教授柳诒征，对自己当年订孔、反孔表示忏悔，这些又另当别论。其次，五四文学革命的具体主张，主要是“改良”和“革命”。但是，无论是的《〈晨钟〉之使命》所谓“由来新文明之诞生，必有新文艺为之先声”，还是陈独秀《文学革命论》所谓“今欲革新政治，势不得不革新盘踞于运用此政治者精神界之文学”等论断，无一不是梁启超小说界革命宣言的翻版③。陈平原在《中国现代学术之建立》中也说：“梁启超之提倡‘文界革命’、‘诗界革命’与‘小说界革命’，直接接上了五四新文学，其历史功绩正受到越来越多的学者的重视。”④ 五四文学革命时期，周作人在《新青年》上发表了《人的文学》。他认为：“我们现在应该提倡的新文学，简单的说一句，是‘人的文学’，应该排斥的，便是反对的非人的文学。”周作人的这一主张里包含了两个方面的内容：第一，提倡新文学应以人道主义思想为核心。第二，反对束缚人性的封建文学。文章列举了十种“非人的文学”之后，指出这些“全是妨碍人性的生长，破坏人类的平和的坏东西，统应该排斥”⑤。后来，周作人又发表了《平民文学》，认为与贵族文学不同，“平民文学应以普通的文体，写普通的思想和事实。我们不必记英雄豪杰的事业，才子佳人的幸福，只应记载世间普通男女的悲欢成败”⑥。周作人提倡的“人的文学”或“平民文学”，是以人道主义为本的“为人生的文学”，强调文学是人性的，是人类的，也是个人的。这些主张为文学革命时反对封建专制和伦理、提倡个性解放建立了理论基础。此外，胡适的《易卜生主义》提出要以西方的“少年血性汤”即充分发展的个性主义，来挽救濒临于死亡的中国文学的命运。 但是，无论是周作人的“人的文学”和“平民文学”，还是胡适的“易卜生主义”，它们并不是20世纪中国文学批评中“人本”精神的源头。早在20世纪初，王国维通过学习西方近代文学观念，对文学中的“人”进行了美学思考。他说：“美术之务，在描写人生之苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒，于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和，此一切美术之目的也。”⑦夏中义在《世纪初的苦魂》一书中，把王国维的美学（含文学批评）称为是人本—艺术美学的准体系。而所谓人本—艺术美学，是指王国维美学是在人本忧思即对人的价值关怀的水平上去展开对传统艺术的研究的⑧。 二、“五四”说存在的根据 既然“五四”说具有如此局限，那为什么它还在学界有着较大的影响呢？笔者认为，这里面主要有两方面的原因：一是“提倡白话文”的口号在五四时期喊得非常响亮，而许多人又以为是白话文使中国文学批评发生了“型”的转变。二是在《新民主主义论》里对中国近现代史的分期的结论，因为他认为中国的革命是在五四时期出现了质的变化。 “提倡白话文”确实是五四时期非常重要的一个口号，而且取得了很大的成效，当时的教育部在1920年就以法令形式规定先自小学一二年级起，逐步改用白话文的国文课本。此后，无论是应用文还是文学创作，白话文都取代了文言文。但是，现代意义的白话文，也不是自五四才开始提倡。晚清维新派在倡导“诗界革命”的时候，就开始提倡用白话文写作。黄遵宪的“我手写吾口”，适用范围不仅在诗，《日本国志·文学》中即表示了可能产生一种“适用于今”、“通行于俗”的“文体”的期望。谭嗣同的《管音表自叙》是论文字改革的文章，它详细论述了“语言”与“文字”统一的重要意义，表示了对“文言文”的不满。但正式高举“崇白话，废文言”旗号的是裘廷梁，他于1897年在《苏报》上发表《论白话为维新之本》。文中，他首先尖锐地提出了“崇白话而废文言”的政治目的是救国；继而论述了语音、语言、文字的关系，即所谓“因音生话，因话生字”，“文字之始，白话而已”⑨。裘廷梁最突出的贡献是他的白话胜于文言之说。而且由于众多社会精英人士的提倡，那时就已出现了大量的白话报纸。 上述事实说明，现代白话文早在晚清就已有众多学者提出，并不是自五四时期才开始的。而且即使使用白话是在五四时期首次提出，也不能说“五四”是中国文学批评现代转型的发生期，因为使用白话与否并不能作为文学或文学批评是否具有“现代性”的标尺。白话文作为一种表达思想的工具（虽然现在很多学者高喊语言本体论），它与文学批评的现代性并没有必然的联系。这正如郜元宝所说，“运用白话文写作与否，真可以做检验一部作品或一个作家是否“现代”的标准吗？鲁迅1912年创作的文言小说《怀旧》不是被誉为现代小说卓越的先驱吗？‘五四’以后许多作家不是照样可以用成熟的白话文炮制毫无现代意识的小说吗？”⑩当然，他所针对的是文学创作，但文学批评也是如此。 “五四”说存在的另一根据，可能是在《新民主主义论》里，对中国近现代历史进行了具有“决定”意义的划分。他认为，中国革命的历史进程，必须分为两步，其第一步是民主主义的革命，其第二步是社会主义的革命。而民主主义革命又分为两个阶段，五四以前是旧民主主义，五四之后则是新民主主义。他说：“在一九一九年以前（发生于一九一四年第一次帝国主义大战和一九一七年俄国十月革命之后），中国资产阶级民主革命的政治指导者是中国的小资产阶级和资产阶级（他们的知识分子）……在以后，虽然中国民族资产阶级继续参加了革命，但是中国资产阶级民主革命的政治指导者，已经不是属于中国资产阶级，而是属于中国无产阶级了。这时，中国无产阶级，由于自己的长成和俄国革命的影响，已经迅速地变成了一个觉悟了的独立的政治力量了。打倒帝国主义的口号和整个中国资产阶级民主革命的彻底的纲领，是中国共产党提出的；而土地革命的实行，则是中国共产党单独进行的。”11 显然，的这一分期是为了把当时的革命活动（马克思主义运动）与历史有个区隔而选择的断限。但是，也有历史研究者认为，“1919年的中国社会，除了一个新的社会运动开始发生以外，中国社会本身没有重大的变化。从社会变迁的角度看，前有1911年辛亥革命推翻清王朝的社会变化，后有1927年北洋军阀统治的结束，在短短的时间区隔内，发生了两次较之1919年更明显的社会变迁，选择1919年就有其不合理性。”12我们不论把中国历史从“五四”前后划开是否科学，单就这种划分而言，它是政治意义上的，并不一定符合史学、文学等的基本规律。文学及文学批评的发展有其自身的规律，它虽受政治的影响，但仍会沿着自身的轨迹运行，任何把文学研究等同于政治的做法都是错误的。 三、检讨“五四”说的意义 这样看来，中国文学批评现代转型的发生，不是起源于五四，文学批评现代转型最初发生于五四的诸种理由都难以立住脚跟。那么，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的清理和检讨，可以给我们带来哪些实际和具体层面上的意义呢？ 其一，从学术史来看，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的检讨，有利于正确评价五四，有利于正确梳理中国现代文学批评的传承。从社会文化思潮的发展来看，“五四”新文化运动是晚清以来各种社会思潮运动催生的结果。五四反传统运动的特点在于它的普遍性和规模效应，论对传统文化和历史的批判与否定的彻底性激烈程度，它未必超过此前的反传统主义者。因此，“‘五四’的价值并不在于它提出了多少具有原创性的思想和理论，而在于它集激情与理性、破坏与建设于一身，以前所未有的彻底性，批判历史、开拓新路。但长期以来，现代文学史教材呈现给学生的是一个虚假的‘五四’，不是政治神话，就是文化神话”13。同样，因为人们认为中国文学批评现代转型发生于“五四”，而“五四”又以激烈地反传统为主，所以很多学者认为中国文学批评的现代转型是一种“裂变”，中国现代文学批评与中国古代文学批评之间出现了“断裂”，到了20世纪末，有学者把这种情况称为“失语”。其实，无论是“断裂”说还是“失语”说，都是以中国文学批评现代转型发生于“五四”时期为前提，假若我们放眼“五四”之前的晚清，就会发现，中国文学批评的现代转型不是“断裂”，而是“潜移”，是一种“合力”（即复古、改良、西化等）共同作用下的潜移默化的演变。 其二，从学科建设来看，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的检讨，有利于中国现代文学批评史甚至中国文学批评史学科的建设。中国文学批评史是一门日益发展和逐步完善的学科。在过去较长一段时间里，中国文学批评史的著述大多以古代为主，近代部分一般只作为古代的依附和尾声而存在。例如侯敏泽的《中国文学理论批评史》（人民文学出版社，1981年）、黄保真等著的《中国文学理论史》（北京出版社，1987年）、王运熙和顾易生主编的《中国文学批评通史》（上海古籍出版社，1996年）等都是如此。后来又陆续出现了一些论述中国现代文学批评史的著作，如王永生的《中国现代文学理论批评史》（贵州人民出版社，1988年）、温儒敏的《中国现代文学批评史教程》（北京大学出版社，1993年）、玛利安·高利克的《中国现代文学批评发生史》（社会科学文献出版社，1997年）等。但是，中国文学批评史是一个有机统一的整体，如前所述，它没有“断裂”，倘若从“五四”强行分开，中国现代文学批评史将会给人一种突兀之感。当然，20世纪90年代末以来，逐渐出现了一些总结整个20世纪批评的著作，如陈传才主编的《文艺学百年》（北京出版社，1999年）、杜书瀛、钱竞主编的《中国20世纪文艺学史》（上海文艺出版社，2001年）、黄曼君主编的《中国20世纪文学理论批评史》（中国文联出版社，2002年）等，这些著作抹去了中国文学批评史上人为的“五四”裂痕，有力地推动了中国现代文学批评史学科的建设。另外，批评史的分期意识及其状态如何，直接影响着这一学科的成就及本身在众多人文学科中的地位。 其三，从方法论来看，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的检讨，有利于厘清文学批评与政治的界限，保持文学批评研究的独立性。美国艺术史学者库布勒（georgekubler）在其《时间的形状》一书中认为，艺术史学者的目标之一就是要描绘时间，艺术史学者注定要探索和勾勒时间，这也就是艺术史学的分期问题。但是，艺术史学的分期又是一个复杂的问题，“一方面，艺术史学者与历史学者相仿，受到特定的历史哲学的影响。他们对历史的一般分期、历史分期的性质以及历史变迁的理解直接或间接地制约与影响着他们对艺术史现象（特别是艺术作品）的归类与阐释。另一方面，艺术史在关注政治和社会的历史的同时，还须留意文化史、美学史以及艺术运动本身的历程。为了使这些方方面面各得其所，艺术史学者就要利用更多的分期途径和分期概念，否则，艺术史本身的特殊阶段性就无以充分地揭示出来”14。但是，艺术史的研究过程中，艺术做政治附庸的情况比比皆是。以中国古代艺术史的研究而论，那种以王朝更替作为普遍的、不加探究的分期标准，事实上不过是政治史概念的简单搬用而已，美国学者阿恩海姆就曾慨叹：“在寻求不偏不倚的鉴识时，艺术史学者常常以艺术繁荣于其中的政治或文化的时期来界定风格。宋代的艺术即被描述为一种风格。但是，并没有任何前提可以认为，一个长达三百年的时期中的一切艺术作品都应符合一种特定的风格。在探讨是否有这样一种风格时，我们不能用未经证明的假定来推论宋代风格即是由宋朝诸皇统治下完成的某种艺术。”15阿恩海姆所针贬的是艺术史学中以政治史涵盖艺术史的错误做法，这种做法的危害性不但体现在艺术史学上，文学批评史也是如此。许多学者之所以把中国文学批评现代转型的发生定在“五四”，很大程度上就是因为同志在《新民主主义论》中对“五四”的论述和定性。因此，从方法论角度来看，对“五四”说的检讨，其对中国文学批评、对整个中国文学甚至对中国人文社会科学的研究都具有不可估量的意义。 中国文学批评现代转型发生“五四”说已经或即将成为历史，但对“五四”说的历史退场，我们是否已经充分吸取了其中的经验和教训，是否避免了历史的错误的继续流传和泛滥？现在众多学者都在讨论中国文学批评应如何发展，大家是各抒己见而莫衷一是。其实，最好的方法是我们回到中国文学批评现代转型发生的语境，重新审视和检讨各种原初现象，深挖其中的规律，从而为中国当代文学批评的发展提供资源。 文学批评论文:后社会主义的历史与中国当代文学批评观的变迁 内容提要：本文试图通过考察历史与观念的互动关系，一方面进一步厘清八十年代“文学是人学”“文学是语言的艺术”这些论题的特定历史内涵；一方面欲通过指明这些在八十年代特定情境中形成的特质论述，若何制约、影响着九十年代以来文学观念、思潮的嬗替与开展，以对当下文学困境问题提出和强调时势、强调理论观念自身的不成熟这些通常议论角度不同的讨论来，就是：时势只是决定文学思潮走向的重要原因，观念反思是否既承担又提升了时代赋予它的课题，才是决定一思潮是否具备历史深刻性和美学有效性的关键所在。而观念的是否成功首先在于它能否既内在于此历史要求，又超越历史事变自然给出的简单力学反应关系。相对于此，对理论与观念的学院式静态衡量，无疑只具有次要的意义。 一 如何看待文化研究的迅速崛起，及其对文学批评2、文学理论领域迅速形成的压力和侵吞, 是现下中国文学理论、文学批评界议论最多的话题之一。思考何以会有如此现象发生，首先被注意到的自然是文化研究在当代英语学术界的显学地位和在其它国家的迅速发展与蓬勃朝气，其次自然是中国1992年以来消费主义、大众文化、市场意识形态等的兴起为文化研究提供了英雄用武之地。确实，这两方面是文化研究在中国迅速崛起的最重要的外缘和内因。但这两方面能解释文化研究在中国的迅速崛起、引人注目和吸引一部分外专业人士转向这一方向，却不足以解释——文学批评和文学理论界何以有那么多学人，以如此令人吃惊的热情迅速起而呼应文化研究、转向文化研究这一现象。我以为要解释此一现象，必须考察中国七十年代后期以来文学批评、文学理论颇为特殊的历史。因为虽然表面看从那一时期开始到现在，中国文学理论和文学批评已经经历了无数的事件、论争，甚至在当事人看来是惊心动魄的革命，而且从面貌上看确实中国文学理论和文学批评已经变得面目全非了。但如果我们换一个层面，即从后当代中国文学理论、文学批评持续展开的方向和为自己若何如此展开辩护的历史理由看，我们却将发现，近二十年中国文学理论、文学批评，特别是八十年代中后期以来的文学理论、文学批评主潮，在方向和底层逻辑上其实是相当连续的。种种在当事人那里具英雄感和创造力的革命行为，和表现含蓄些的有意识的事件制造和密谋，多是在极力促成和前三十年政治意识形态与美学意识形态的断裂，接着便是使二者间的鸿沟愈加深宽。因为，在与原来意识形态断裂这一目的实现之后的绝大多数的事件、密谋、甚至当事人以为的革命，在深层次上，实质并无扭转初始断裂定型后所型构出的历史惯性和理论惯性的能力质素，而只是促使已有的理论与批评在既有的历史与理论惯性方向上越走越远而已。 马尔库塞认真研究过苏联马克思主义，对苏联二、三十年代以来形成的正统马克思主义美学观的问题所在有着深切的认识和扼要的叙述。他在其晚年重要著作《审美之维》开头便点出：“本文的目的在于：对流行于马克思主义美学中的正统观念提出疑问，以便对马克思主义美学的研讨做出贡献。所谓的‘正统’，在我看来，是指那种从占统治地位的生产关系的总体出发去解释一件艺术作品的性质和真实性；尤其是指那种把艺术作品看作是以某种确定的方式，表现着特定社会阶级的利益和世界观的看法。”3他并进一步把正统马克思主义美学观概括为如下六点： “1、在艺术与物质基础之间、在艺术与生产关系总体之间，有一定形的联系。因此，随着生产关系的变化，作为上层建筑的一部分的艺术本身也应当发生变革。当然，艺术同其他意识形态一样，也可落后或超前于社会变化。 2、在艺术作品与社会的阶级之间，也有一种定形的联系。只有上升阶级的艺术才是唯一真诚的、真实的、进步的艺术。它表达着这个阶级的意识。 3、所以，政治和审美，革命的内容和艺术的性质，趋于一致。 4、作家的责任，就是去揭示和表现上升阶级的利益和需求（而在资本主义，上升阶级就是无产阶级）。 5、没落的阶级或它的代表，只能创造出‘腐朽的’艺术。 6、现实主义（以多种不同的含义）被看作是最适应于表现社会关系的艺术形式，因而是‘正确的’艺术形式。” 1949年以后至1976年以前的中国文学批评和文学理论，其主要发展趋向很大程度上正可描述为，引入和学习这种马尔库塞深切反思和批判的苏式马克思主义美学，并不断对之加以极端化的过程。这一极端化的顶峰就是不讲条件和媒介的“文学为政治服务”论点，和把已经很狭隘的“社会主义现实主义”文学观进一步狭隘化为“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”和“三突出”，并通过政治权力和资源的掌控甚至暴力的介入，使这一切成为当时唯一合法的公开声音。这一令中国当代文学不能忘怀的创伤记忆——其中包有着政治禁忌和美学禁忌——使得中国近二十年的文学批评和文学理论变迁的主流，在开始时，必然会包聚着离弃前三十年政治与美学逻辑和禁忌的内在历史势能。在那一历史时刻，这样一种历史反应、历史心情无疑是非常自然的，因为它以参加者先前苦痛亲历为反应背景，为心理势能。 遗憾的只是当时的文学批评、文学理论界的主流取向，没能因势把这一内在历史势能转换成一种既内含真实历史课题，又超越一般惯性反应的思考的动力，而却主要是在构造现在与过去历史的二元对立，然后全力在离弃前三十年的政治、美学禁忌的方向上运动。而这一以对立、离弃的方式摆脱前三十年文学批评、文学理论的行动中所自觉不自觉奠定的前提、方向，在文学理论、文学批评主流已经基本摆脱掉先前的政治、美学束缚后，仍在接下来束缚甚至规定着文学理论、文学批评的前提与方向。 不少当代文学批评家试图通过时期划分和对此划分的界定，以为人们整理自己当下历史感受和文学经验提供出一个可用的理解、把握框架。比如，由于1989年一系列事件的巨大影响，一部分学者和批评家以八九年为标志，把改革开放以来的“新时期”再划分为“前新时期”“后新时期”。而随着时间的流逝，越来越多的学者和批评家开始强调以九二年邓小平南巡讲话为标志的中国全面迅速推进市场化，市场意识形态迅速占据核心位置的九二年的这一转折的关键性，认为不是八九年，而是九二年的转折，直接决定性地改变着中国社会、文化的基本结构，并开始重塑人们的精神和感受结构。无疑，就一些层面言，上述被强调的标志性事件，和以这些标志性事件为断限的划分时期的方式，为讨论中国文学理论、文学批评的变化提供了重要认知线索和切入一部分问题的方便。虽然如此，不过如果我们象一部分当代批评和理论家那样，不是适度看待这些界限划分的有限认知意义，而是夸大这些时刻标志的历史绝对性，那将极易误导我们，使我们不能真正看清这些时刻之后的新观念、新意识，和这些时刻之前他们有意与之断裂的意识、观念的深层联系。因为一旦当我们穿透表层断裂，切入到深层连续层面去看，便可发现，中国近二十余年来的文学理论、文学批评主潮，虽然其面貌前后发生了令人不敢相认的变化，但其变化和所以变化的深层连续其实相当一贯。先是全力离弃过去三十年的政治、美学禁忌，并在此一离弃过程中确立起基本的观念方向和观念前提来，其后便是在这些观念前提、观念方向上的嬗替与开展。也即是说，即使是八九、九二这样一些极大程度改变了中国面貌的事件，也未从深层使九十年代中国文学理论、文学批评主流脱出八十年代中期前后所型定出的方向和前提。这样论断，意味着承认：由于时代课题的变化和历史、生存情境的变化，接下来文学理论、文学批评的开展与嬗替，在受制于八十年代中期前后所型定出的观念方向和观念前提的同时，由于不能也同时承续到和先前观念、意识努力要面对的历史关系相近的历史关系——也即得以使八十年代观念与意识努力具有真实历史有效性的，有明确真实的政治、美学禁忌需要加以反对这样一种特定的历史关系，必然使得依赖于特定历史关系才获得历史有效性的理论和批评，在观念方向、观念前提惯性顺承、缺乏足够反思中介的接下来的开展中，陷入缺少足够真实历史有效性的困境。因为先前理论和批评反对努力成功的时刻，也是它自身借以获得历史有效性的历史关系很大程度被改变的时刻。而这，正是那些接下来看似热闹的众多开展与嬗替实际经受的历史命运。 由于不能对接下来的时代课题、生存感受、现实经验以有效回应和有力参与，结果便是接下来批评和理论开展与嬗替中，越来越多人充实感的削弱甚至丧失，和越来越浓的虚空感、茫然感的笼罩与侵袭。而当一部分文学学人试图和时代拉开距离、回归学院，试图在实证知识的踏实中找到自己的安身立命处时，由于倡导者们没有先行厘清、界定，若何知识生产才能生产出有助于揭明、理解、把握时代课题与人们真实生存境遇的知识，因此，这种一时间看似能给学人以踏实感的学院设计，并不能满足那些敏感且富责任感的心灵。这样，历史有效性问题便成了，困顿九十年代无论是执情于观念、还是偏情于知识的敏感文学学人内在感受的核心要素。不理解这些，我们便不可能理解何以九十年代文学界充斥着诉说茫然、不知所措、无可如何的声音；不理解这些，我们也便不可能真正理解，何以有那么多在八十年代表现优异的文学学人在九十年代不期而然地转向其它知识领域；当然，也便不可能理解，何以文化研究会在九十年代中国文学界遭遇到如此这般令人吃惊的热情。 二 回观充满激情、活力、纷纭事像的八十年代中国文学理论、文学批评的变迁，我们可以清楚地看到，在诸多离弃前三十年政治、美学意识形态的努力中，越来越脱颖而出的是如下两个开展方向：一是用“文学是人学”的旗帜反拨政治、社会意识形态对文学的压制和干涉，并进而用一种人道主义共识奠定相当一部分文学、文化批评基调；一是在“文学是语言的艺术”的旗帜下，通过绕过、质疑乃至颠覆反映论，对先前狭隘且一统的社会主义现实主义美学禁忌加以反拨，同时在理论上建构出以“语言”问题为绝对注意中心的文学本体论。这两个向度上的观念与理论开展，不仅和其它论述努力一起为八十年作和美学空间乃至日常话语空间、生活空间的打开做出了突出的历史性贡献，而且自八十年代中期前后，此两种开展方向越来越压倒其它文学理论、批评思潮，成为八十年代后几年文学思潮的主潮。 审视八十年代诸文学思潮走过的道路，一方面没有人会不对这些夹带着感人热情体温的历史时段心存感念。因为大家都明白，没有其时夹带着体温和勇气的诸多出击、论争、事件以及诸多新观念、新系统的提出，后来所享有的巨大空间并不会自动到来，至少不会象我们实际历史经历的这么快的到来。另一方面，也有不少人在感念的同时，记得指出，八十年代倡导过的诸观念、系统，距人们盼望的原创、系统、严密、妥当这样一些高标准，尚有相当距离。这种被许多八十年代过来人也认可的对八十年代的概略评定，以最为扼要的方式向我们传达了概述者自己对八十年代诸文学思潮的历史意义、历史位置的认识。就某种意义言，这一似乎并无太多争议的高度概括无疑是正确的。但就另外一些意义言，此概略也和不少其它概略的命运相同，就是看似准确的概略的下面，往往隐藏着值得追究的问题。比如，此概略中讲八十年代思潮中的诸观念、系统距我们认肯的原创、系统、严密、妥当标准有相当距离，如不加进一步说明，便很可能给人八十年代观念开展方向正确，只是程度上尚有不足的印象。而此印象一旦形成，又接着隐含：对八十年代文学实际走过的道路不需进行特别的剖析和打量，而只需在八十年代给出的“文学是人学”“文学是语言的艺术”的基础上进行理论建设和知识整合上的加广、加深、加密。这样，在我看来最为首要的问题——即必需首先对当下文学观念的后起源本身加以追问考察——便会被有意、无意放过去了，而就本文视点，一直没有进行此一工作，恰恰是九十年代以来文学界所以不能摆脱困境的重要原因所在。 比如，一旦我们回往八十年代“文学是人学”这一大论述所处的实际历史与观念情境，我们便可发现，不论是文学主体性的讨论，还是文艺心理学的热潮，基本上都没越出相对单纯、乐观的人本主义心理学式的对人的理解；甚至只是立足于乐观且常识、直观的人道主义乌托邦，以为一旦给人更大的自主空间，个人就会朝向他们所希望的方向发展自己4。推敲八十年代主体性等讨论何以停留于这样一种今天已经很难思议的乐观的人性论想象上，必需考虑到后对的反拨，首先是对中反人性、反人道主义暴力的揭露和控诉，和对人们单纯、质朴的对生活与美的热爱的歌颂，这在当时造成了一种突出地对人性乐观、信任的历史氛围5；其次便和当时人们对世界与未来的理解、想象状况有关，就是当时绝大部分人都在把西方主流现代性和中国社会主义实践简单对立起来，以为西方主流现代性是直接顺应人性的结果，而中国前三十年实践的问题则是封建专制主义没有肃清，反人性的结果6。这样一种对西方现代性的理解，必然容易得出，只要摆脱中国原有的制度和观念，踏入西方主流的政治、经济等制度、法律模式，中国的一切问题便会迎刃而解的乐观逻辑来。 这样一种现在想起来已颇有距离的感觉、知识、思想氛围，却历史性的参与确定下了接下来多年的文学理论、文学批评的开展方向和前提。比如，出于对先前要求一切以大历史目标、政治目标为中心的恐惧和厌倦，和对人性的乐观信任，结果便出现了无限制倒向以自我表达为首要追求的写作观和批评观。而这样一种感觉和思想氛围，极大地塑造了对当时开始大规模涌入中国的西方现代主义的理解。就是对西方现代性开展了解的不足和有意无意的美化，加之乐观人性论，使得主要建基于对西方现代展开的反思、剖析、批判的西方现代主义哲学、美学、文学艺术、心理学等思潮，在当时被有意无意地抽离其所处的特定历史结构，与具体思潮、作家所处的不同境遇和特异感受，来被对待和理解。虽然其时大多数绍介文章都不缺少历史背景的介绍，但这些介绍却大多比较笼统，不能切当传达出它们在自己历史中所处的具体历史位置，面对的复杂历史问题语境，和他们转向新的美学信条时各不相同的逻辑与理由，从而把这些现代主义思潮中的一些要素戏剧化了和绝对化了。所以这种历史绍述并不能阻止当时人们，以一种不加转换的方式把这些自以为可分解使用的要素直接组合到我们自己的氛围里和问题语境里，以之作为偏离、破除中国原有意识形态和美学禁忌的方便武器。而一部分激进者，更是因为西方现代主义偏离中国先前美学禁忌最远，有意无意在愈偏离原来禁忌愈好的心理推动下，毫不迟疑地把西方现代主义当作了新的写作典范、新的理论与批评话语的应该来源。这样，本来应该成为考量、分析对象的西方现代主义，便在很多人那里直接转成了一种价值尺度，具有不容质疑优先性的价值尺度。这种绍介方式加上这种历史氛围，必然出现我们在八十年代中期前后常见的谈论西方现代主义的方式，就是并不真介意被我们划入现代主义总名下诸种思潮间的不同乃至冲突，而是强调它们偏离现实主义美学的共性，并在接下来转入那些强调主体挖掘的思潮，而把它种不是特别属意于主体挖掘的思潮在此一层面有意无意加以忽略，或只是概括为一些美学手法。这样，诸种相差甚大的现代主义文学艺术与美学思潮便被界定为不仅由于离我们自己的美学禁忌最远，可作为当时反现实主义美学的奥援，而且这种经过我们处理过的现代主义，还被建构为可直接成为我们当时写作摆脱现实主义手法，转向新的道路，特别是开掘自我之路，所不可缺的灵感来源和写作榜样。所以，在主体肯定方面最果决、最无牵绊、且以之作为面对世界立足点的萨特存在主义思潮风靡一时，决不是偶然的，而是和时代的种种情况凑合在一起有机相关的。我们不妨回想一下1984年前后被广泛谈论的萨特的情况。当时人们对萨特的主要关注点在他的《存在与虚无》和《恶心》、《门关户闭》等早期哲学、文学著作，并总是脱离上下文地纠缠于“存在先于本质”、“他人就是地狱”这样一些其时作为萨特标签一样的谈论，而萨特中后期维度更多、更直接复杂思考主体、历史、文学间关系的《辩证理性批判》、《什么是文学？》等著作，则基本上都被其时的萨特热忽略了。可见，如果找不到一种能有效平衡乃至突破时代氛围的方式，一个时代的知识会多大程度上受制于这一氛围。而这种受制后出现的知识状况，反过来又会固化这个时代的自我逻辑和方式，使得其中缺少足够的随时自我省察、自我剖析、自我纠正的空间和能力。而八十年代中国对西方现代主义的接受，正是时代氛围剪裁、驱导知识和理解的绝好例子。 这样一种现代主义知识与理解，无疑使得当时中国的文学理论和文学批评家们不可能特别去体会一部分西方现代主义思潮对处于特定历史结构、历史条件中的主体的挖掘，包含着从主体挖掘中寻找有效思考立足点、批判立足点，以抵制和批判通过其他途径很难被复杂展现的现代展开中压抑人、控制人的因素，本质上是一种在现代结构中的不得不的有效文学选择。不看到这些，就不可能深入理解西方现代主义所据以产生、所回应的西方现代的复杂，自然也就不可能真正深入理解和体会西方现代主义的内在张力及其对其处身历史与文明复杂的批判与建设功能。从而八十年代中期中国的现代主义热，不仅没有起到促进当时美学、文学理解的复杂化的作用，反而很大程度上被简单纳入当时离弃前三十年政治、美学禁忌的势能和思路——即把现代主义对主体的挖掘作为文学弃绝对历史、民族、文明等外在因素关切的美学榜样，并进一步通过把现代主义命名为“先锋文学”、“前卫文学”等，顺理成章地把现代主义解释为对现实主义美学的简单断裂，以把其树立为文学创造力应该效法、追蹑的榜样，同时暗示着文学如果出于创造力需要和深度展现自我的需要，就可以对外在世界进行冒犯，从而在论说中界定出了美学相对于道德的特权。7 这样，八十年代中后期在中国就出现了很有意思的现象，就是具有单纯和乐观启蒙主义特色的人道主义和主体性思潮，与原本在西方包含了反思与批判乐观、简单启蒙主义思路（但反思和批判不等于全盘否定）8的现代主义的中国接受者之间，在写自我——抽离出对外在世界责任与思考的自我——方面反而有着相同的结论。就这样，通过这样一些历史和知识、思想情势，在八十年代中后期确立出了在接下来中国主流文学理论、文学批评界被自觉不自觉奉为首要律令的前提和出发点——表现自我、寻找自我，而不管其是否缺乏对世界和历史的理解和责任驱动，也不管他的感受和经验是否会过分单一，是否只是对时代环境、时代流俗的简单随波逐流，等等；更不管如果主体在面对政治、经济、物质生活的现代展开时如缺乏一种复杂的感知和审视能力，文学也就不可能对读者提供出，他们面对、组织与理解历史新情境中自我感受与自我经验时常常需要借助的知觉形式，以获得认知上的参照，与因此阅读契机产生出的有效自我反观、自我整理；当然更谈不上对阅读主体提供深层的安慰和感动，并以这种安慰与感动对主体的触发为媒介，为那些受制于现下逻辑与氛围而又对这逻辑和氛围状况深感不满和不安的读者，提供出可以帮助其重塑乃至重构其自我主体的启发性契机。 三 写自我虽然成了八十年代中期以来中国文学理论、文学批评主流的一个当然出发点，当时却并没建立出一套以之为根本基点融贯其它的系统的文学观。形式上建立起一套摆脱社会主义现实主义训导又自成系统论说的文学观，当时靠的是“文学是语言的艺术”这一方向的开展。这一开展的特质是把“文学是语言的艺术”这一命题绝对化，以之作为文学性的来源。当时这一开展方向回响甚为热烈，因为在当时看来，这样一种开展思路，不仅可以彻底颠覆反映论，而且为文学远离政治、社会意识形态，从根本上构建文学的独立性和自律性提供了理论的支点。 这一所谓的语言论转向在八十年代中国文学理论上的表现，是通过吸收组合9俄苏形式主义、美国新批评、现象学美学、结构主义叙述学等质素，构筑出以语言问题为关注中心的文学本体论；在学术上的表现，则是热衷传布划分文学研究为内部研究和外部研究的论点，并强调内部研究对文学理解的根本重要性10；在批评上的表现，则是偏爱具语言个性风格和文体探索意识的作家，同时把作家的创造力界定和解释为通过对语言和文体的摸索激起读者新异、特异感受的能力。尤其在为八十年代中叶以来备受青年批评家青睐的中国先锋派作家的辩护过程中，语言问题，尤其作家直接通过语言经营所产生出的陌生美学阅读效果，更成为当时置身于这一论说脉络批评家最积极激赏和辩护的首要兴奋所在。并且这一批评取向同时通过把相对稳定的写作手法、美学风格和日常道德规范一起指称为压抑创造力机制的参与者，进而在道义上把对语言和文体处心积虑的花样翻新界定为一种解放、争自由空间的行为，这样致力于语言和文体实验的文学潮流便除在文学性上获得一种优越外，还连带获得了价值、伦理正当性。 但是，这样一种论说逻辑，在为八十年代中国文学现代主义、先锋派的生存与开展做出决定性的辩护与支持的同时，却也为中国现代主义、中国先锋派的进一步发展制造了重重歧路与陷阱。一重歧路和陷阱便是，由于把语言、文体创新界定为现代主义的首要美学追求，使得中国的现代主义、先锋派不可能安心于既有的写作手法和语言风格，这样，当然也就很难存在对先前手法与风格体会、挖潜、转化所需要的氛围和心情，而是汲汲于把自己放在一个不断进行技法与风格革命、甚至为革命而革命的序列中，以寻求建立自己的美学风格和提供新的美学震惊给读者为第一义。等而下之者，甚且以美学需要为理由，绞尽脑汁去冒犯社会通行道德、习俗和人们的认知常识，以获得读者的阅读惊异。于是，先前通过把主体自我与历史、文明、民族等外在目标对立起来后为主体赢得的自由，便由于这强劲单一的陌生化美学要求，致使看似摆脱了一切羁绊的中国现代主义、中国先锋派作家不是感觉更自由了，而是因陌生化美学要求所逼变得更焦虑了。这一焦虑使中国八十年代特有的、和外在一切对立的关心“自我”的写作，变得更加单一和贫乏——因为当一种美学和道德形式并未构成对生存主体、写作主体的误导和压抑时，作家、艺术家却非得给出一个明显标示断裂、至少是特异的美学行为和道德意识，必然导致他们的创造追求中充满着人为的、不必要的扭曲。换句话说，便是走向表达历史中自我感受和自然感受的反面。因为这样一种对创造力的单一界定和对创造力的绝对强调，使得很多作家、艺术家已不是在和他人相通的生活样态中去捕捉可能使自己产生风格的灵感，而是为了风格、为了创造力，全力把自己的生活改变成他们自己认为适于产生特异灵感的生活样态。 这样一种实质上强制作家、艺术家把他们的精神、生活尽可能和他们所处社会一般的精神、生活分离开来的逻辑，使得读者对文学艺术作品的阅读越来越难自然地进行。这也就是何以作家、艺术家也在热切要求着读者的训练，这是“细读”能力和训练所以被夸大到现在这样一种重要位置的另一个时代原因、逻辑原因。因为今天批评与研究上的所谓“细读”，首先意味着尽可能地要求读者进入作品细部，琢磨细部，而这意味着看轻与贬低读者的第一感受和整体感受；并且即使作品在量上和形式上有不少信息和尖锐性，但如果其丰富与特异和阅读主体源自其具体生活的经验与敏觉相距甚远，直接的交流仍然很难发生。这时强调细读，其中往往隐含着规训与教化的强加，也即把读者训练成配合作家、艺术家的美学逻辑的读者。而当进行到这一步，读者仍不能对作品产生兴味时，便会有一些逻辑和观念出场，来保证这些作品在美学和伦理上的意义。事情走到这一步，实质上等于把作品本身是否有意义的评判权交托给了现在有势力的哲学、批评潮流——也就是说，中国这样一种极端的文学自律追求，其后果之一却是在把自己变成哲学与理论的附庸，以致作家和艺术家在要求规训读者的同时，也受到哲学与理论的规训。这样，在真实存在的压抑被颠覆掉之后，便形成了一种主要靠对创作者和读者的双重规训来维持的中国式的现代主义和中国式先锋派的存在。不过，这种双重规训虽然能维持住中国现代主义和中国先锋派的人为延续，却维持不了使中国现代主义和中国先锋派在其兴起时，那样一种使批评界、敏锐读者得以感受真实冲击的历史条件、美学条件。 四 因此，当八十年代中国文学理论、文学批评在“文学是人学”、“文学是语言的艺术”的旗帜下战胜了他们共同指向的针对物后，便变成了一种很奇怪的相互束缚、甚至相互败坏的律令——文学写“孤绝的自我”使得中国现代主义失去了在更广阔天地里自我锻造的机会；而一心一意追求以语言、文体的陌生化阅读效果为衡量标准的创造力，使得即使这一孤立（实际上不可能完全孤立）的自我也不可能被认真、平静、完整地面对。但所有这一切并没有造成他们联盟的真正解体，因为它们中每一开展方向在辩护自己现有状态和逻辑的存在理由时，都往往会强调指出过去的敌人仍然存在，并有着复辟的可能。就这样，中国八十年代文学理论、文学批评的主流逻辑，在帮助兴起时有着真实激情与冲力的中国现代主义、中国先锋派取得美学和道德的霸权时，也为它们的狭隘和末路准备好了套索。 可以想见，当中国式的后现代主义出来宣布，写脱离任何意义羁绊的自己原生生存状态，乃至顺手写自己兴之所至的幻觉，才是对各种可能压抑的最后摆脱；对先前各种文体、技法等的拟仿和拼贴，才是最为前卫、最为革命的文学表现时，一定让许多当时现役的现代主义者和先锋派或正准备踏入现代主义和先锋派之途的作者们松了一口气。因为中国式的后现代主义，通过把所有的“所指”都指为可能的压抑来源，切断了现代主义背负的意义寻求指向；同时，通过把拟仿、拼贴乃至兴之所至的书写都作为割断与“所指”联结的“能指游戏”来歌颂，取消了八十年代中国先锋派禁欲主义式的对创造力的追求，从而也就取消了写作的“难度”要求。正是这两种难度的去除，使得在八十年代人数有限的中国现代主义运动、先锋派运动，其在九十年代的承续至少在人数规模上呈几何级数增长。 但虽经中国式后现代主义论说的启迪与辩护，作为八十年代现代主义承续的九十年代“晚生代”等写作并未与八十年代奠定的前提间有一个根本的断裂。比如说，仍是甚至更绝对地强调写摆脱现实主义羁绊的孤立的自我，只不过由于也去除了意义追寻的羁绊，九十年代的写作缺少了八十年代那样一种探求与冥想的品质，而是导向以下逻辑：既然要写摆脱一切羁绊的自我状态，那么顺理成章地便是转向写与确定的社会关系无关的、由身体状态和欲望状态所决定的自己霎时感受的所谓私人生活。又比如，仅仅通过中国式后现代主义表述对“能指”一词的过分依赖，就可明白，九十年代更多的文学批评在把语言对文学的作用更加绝对化。只不过九十年代由于实质上放弃了八十年代那样一种创造力观念，于是便把从已有的文学技巧、文学风格中比较随便的攫取作为自己在美学表现上的政治正确，这样，自我放纵便取代了先前中国先锋派写作技术上的苦心孤诣。再比如，“能指游戏”“削平深度”“本能呈现”等说法，一方面其漫不经心之态似乎是在暗示读者不必对这些作品过分认真，另一方面由于文本内蕴更加贫乏，写作技术上更无贡献，这些作品的意义位置反而更要评论者把它们和相对确定的的文学形式、现实生活和一些哲学、理论的潮流话语牵连起来，以证明自己在做着某种解放和争自由的事业。这样，九十年代的写作、批评逻辑不管表层上与八十年代中期后确立起来的主导写作、批评逻辑间有着多大的断裂表象，其深层方面却仍在延续八十年代中后期的写作观、批评观。 九十年代这类写作与批评和八十年代既延续又断裂的关系，使九十年代文学界出现了很特别的一些现象。一是九十年代文学对八十年代文学逻辑的延续，使得建立起八十年代这一文学批评、文学理论逻辑的学者和批评家，即使感觉到九十年代文学写作和批评在精神上已经变质，但依凭八十年代文学逻辑却不足以对九十年代文学写作和批评进行反拨和校正；二是经过中国式后现代主义论者启迪的九十年作，由于其内蕴的贫乏和语言与技巧上的轻率，加上其自我标称的巅覆行为和革命行为的历史虚假性，使得它们很难有力吸引理论家和批评家聚精关注。这就出现了九十年代文学界和八十年代文学界对比让人印象深刻的现象：就是在八十年代为当代文学热烈呼吁和辩护，乃至耽溺文本与语言的很多学者和批评家，在九十年纷纷弃当下写作而去；而那些仍停留于当下文学的批评家与理论家，由于当下文学本身的问题，也似乎再无八十年代那样一种理论与批评的激情，而越来越依靠理论程式和批评套式来维持批评。这就造成了当代文学界创作潮流和批评潮流的双重贫乏，而这贫乏，除各种外部原因外，文学批评界没能较快找到新的理论、批评逻辑，以纠正与八十年代既继承又断裂的九十年代流行写作观、批评观是一个重要原因。 九十年代推出的大多写作潮流和所谓的后现代主义批评观的最大后果就是，在九十年代新的历史条件下，不是转化而是取消掉了八十年代现代主义和先锋派写作与批评逻辑中尚存的所有可能的批判立足点——它取消任何积极意义的肯定与追寻，实际上等于取消了现代主义对抗市场逻辑、消费主义意识形态的现实可能性；而且其所鼓励的、不会真正冒犯外在掌控的，以身体欲望、本能感受为自我表现着力点的写作方式，又使得它很容易被市场欢迎与整合，并被轻松炒作为新的“市场”卖点。这也就是为什么九十年代承续八十年代现代主义先锋写作的承续者们，那么轻易被市场收编的原因所在。由此，表面看来以西方现代主义为榜样的中国式现代主义、中国式先锋派便在一系列历史情势和美学观念逻辑的嬗替中迅速堕落为中国式市场意识形态的寄子。 但不等于说顺承了八十年代现代主义势能和观念前提，而又接受了中国式后现代主义教诲的九十年作与批评的堕落，就反证了九十年代仍然坚守八十年代现代主义和先锋派律令写作的优越。因为从前面的整理可以看出，无条件地强调写孤立自我和以语言阅读感受为关注中心的陌生化美学律令，在它完成了对中国现代主义和先锋派文学的辩护后，也致命地狭隘化了中国现代主义可能的发展天地。所以当九十年代以市场逻辑来重塑一切的新意识形态降临时，坚持八十年代现代主义和写作教训的那部分九十年作虽然没有被市场完全收编，但它除了谴责别人无创造力和不能为文学本身献身外，却也因它自身致命的逻辑束缚，不仅不能去努力探究新时代逻辑和氛围对主体的粗暴重塑，以使读者有对时代经验不同于流行逻辑、流行教诲的理解，获得反思自己新经验的特别立足点；也不可能去致力发现新的途径，以便在它提供的知觉形式中既包含着内在于这一现下历史条件的可能开展，又突破此一现下世界推给我们的主体建构逻辑，从而为读者的自我精神开展、自我生存救治提供营养。 五 令人欣慰的是，参与塑造八十年代文学，包蕴着理想主义精神、人道主义关切和历史、民族责任感的历史势能，并没有因其开展出的主流文学理论与批评逻辑有问题、在九十时代找不到新的着力点而把能量耗尽。所以在九十年代中国式市场意识形态迅猛来临时，这一能量不是以它所开展出的逻辑，而是以退回到它本能反应本身这样一种方式进行了它的抵抗和批判。以这样一种方式来界定“人文精神”讨论看起来多少有些令人突然。不过除掉话语表层的时代气息，我们就可以发现，就稍底层些的动力和逻辑论，这一讨论和八十年代初的“异化”讨论实有着根本的相通性。虽然实际针对的对象已根本不同了，但这场讨论和那场讨论一样，都因对现代历史整体理解的缺乏和缺少一个有深度的主体理论作为支撑，使得这两场讨论都未能在理论上有多少有效的凝结。只不过“异化”讨论因其讨论时语境的单纯和强行被压迫而止，获得了更多人的同情；而“人文精神”讨论所处时代语境的复杂，加上该讨论和其时相当多知识分子正一心试图在学院专业知识工作中寻找自己的安身立命的潮流相悖，且由于此讨论骨子里没能去除对精英——民众、雅——俗等对立模式的倚赖，所以不仅没有象“异化”讨论那样获得知识界一面倒的同情，还被一部分论争对手隐指为“反民主”、“假崇高”，等等12。因此，当这一势能没因仓促而出、仓促而返的“人文精神”讨论找到自己新的历史着力点后，文化研究的及时出现吸引了那么多文学理论、文学批评界人士转向它当然就毫不奇怪了。因为排除掉那些投机者和习惯于追新逐潮之人外，此一现象实和文学理论与批评界相当部分学人，认为文化研究能有效承担剖析与批判现下试图以市场意识形态重塑一切的现实这一看法有关。所以，很大程度上可以说，相当一部分文学理论、文学批评人士转向文化研究，其实正是上述历史势能在文学上丧失自己的有效立脚点之后，重新寻找具有历史有效性的新的着力点、开展点的一种必然表现。 不过，虽然文化研究成立的历史不长，其在中国登场的时间更短，但在拥抱文化研究的短暂经历过后，一些文学研究者已经开始明白文化研究并非一个能充分有效消解文学界先前全部焦虑的现成完美武器。因为综观文化研究在国际上已有和在中国起步伊始便有的一些表现，就可明白文化研究不好好把握同样可以象中国式后现代主义那样，变成一种形式上激进、实质上保守的，不去触及市场意识形态根本，却把市场运行的策略和手段夸张化、神奇化的时髦卖弄操演。 为了避免把一切都解读为符号组合所造成的对感受的迷惑与塑造这样一种文化研究思路，把剖析、批判落到实处，一些研究者开始强调文化研究必须和政治、经济、社会学分析相结合；另外一些研究者则呼吁时刻不能忘记阶级、种族、性别这样一些文化研究的经典性课题。显然，即使是这样一些经过判析调整后的文化研究开展方向，也不以时代历史境遇中主体问题、语言问题的复杂性为自己的主要关切，而且这些开展方向也并不能避免文化研究变成一种新的展现“政治正确”的场所，从而导致新的僵化形式。13比如，在借用文学文本进行的文化研究中，莎士比亚的剧本很可能因为对非西方族裔的歧视性描述而被贬斥，而另外一些歌颂黑人的拙笨文本反而会受特别表彰。这就让文学研究者明白，文化研究固然有着重要的贡献和意义，但它并不特别关心文学层级差别和文本个性本身可能具有的贡献和意义。所以，如果一味用文化研究来框定文学研究，就会出现马尔库塞在苏联式马克思主义美学中所发现的那种狭隘僵固的文学观，即所谓“因为写的是工人阶级，写的是‘革命’，因而就是革命的”之类的推论逻辑，从而把所有歌颂底层、少数族裔、女性的文本都作为“政治正确”的好文本，反之，则是“政治不正确”的坏文本。为解决这类问题，有人曾建议把文学强调的文本细读、审美阐释同文化研究结合起来。不过，在我看来，这就像当年建议苏联那种僵固的社会主义现实主义把人物写得再自然些、文字再考究些，并不能真正解决其时文学的尴尬和衰败一样。在今天的中国，试图孤立地选出一些文学质素、文学训练，以之与文化研究的批判着力直接相加，自然也不可能从根本上解决今日文学所陷于的困境。显然，文化研究的出现虽然可使中国文学理论、文学批评历史有效性缺失焦虑得到相当程度纾解，却不仅不能替代文学研究，而且不能为文学研究所以存在那最核心的价值部分提供直接的帮助。明白这些，便会明白，当前中国文学理论、文学批评的尴尬局面并不会因文化研究的出现而从根本上获得解决。 除文化研究外，近年来使文学批评、文学研究一定程度上得以摆脱九十年代初中期文学观笼罩的，还有反思现代性、后结构主义、新左派等思潮。由于这些思潮有助于我们思考和关注先前我们有意无意忽略掉的历史和现实课题，并解消我们简单、乐观的现代化想象，提示我们中国现实与未来道路的复杂，因此吸引了很多敏感文学学人、批评家转向这些潮流，并产生了一批富启发性的研究与批评成果。但由于大多已有这些方面的研究、批评，还过于直接依赖这些思潮本身提供的视点和评价逻辑，因此，这些已有成果虽能为我们清理以来文学问题、思考如何重构既具历史有效性又具美学有效性的文学观，提供重要的思考背景和知识助力，却仍不能代替，具体突入后历史脉动、历史观念脉动的研究反思工作，对认识理解我们当下文学困境、重建有效文学观所可能提供出的认知、启发意义。 六 在当下这样一种文学处境中读马尔库塞的《审美之维》，便不由产生一种特别的亲切。因为正如前面所述，中国文学理论、文学批评所以落入今天这样一种尴尬局面，首先，便因为在新时期开始时，我们的文学批评、文学理论界的主流不是把对前三十年政治、美学禁忌的批判转换成超越性思考，而是在构造与过去三十年的二元对立，然后全力在离弃前三十年的政治、美学禁忌的方向上运动。其次，便因为，这一以离弃的方式摆脱前三十年文学批评、文学理论的行动中所自觉不自觉奠定的前提、方向，在文学理论、文学批评主流已经基本摆脱掉先前的政治、美学束缚后，仍束缚甚至规定着接下来文学理论、文学批评的前提与方向：即以写“孤绝的自我”为“文学是人学”这一论断的归依，以绝对化的语言观界定“文学是语言的艺术”的实际所指，等等。而和这种简单地把自己与先前证明是错误的理论划清界限，甚至对立起来的思考方式不同，马尔库塞写作《审美之维》的目的虽然是清算正统“马克思主义美学”，并对马克思本人的一些论断也不无反驳，但在他那里，否弃“那种从占统治地位的生产关系总体出发的去解释一件艺术作品的性质和真实性；尤其是指那种把艺术作品看作是以某种确定的方式，表现着特定社会阶级的利益和世界观看法”的苏式马克思主义美学；并不等于要放弃作为西方现代思想有机组成部分的马克思主义的历史结构分析、对人类命运的真诚责任感，等等。 马克思主义研究权威柯拉科夫斯基在他的名著《马克思主义主要潮流》第一卷的总结中，认为马克思主义其实包含了三重母题：浪漫主义、普罗米修斯式的人文主义以及启蒙运动思想。浪漫主义取一个美好的“过去”来对比，抨击近代工业社会及文明的异化、疏离趋势；普罗米修斯式的人文主义推崇人性的无限能力和完美可能，敦促人凭一己之力在此世建设完美的天国；启蒙思想则独尊理性主义的原则，认为人类社会和历史必定遵循不可矫变的铁律演化、进步，终于实现一个摆脱一切非理性因素的明智王国。柯拉科夫斯基指出，这三个母题贯穿马克思的整个思想，纵使在不同的时期个别主题所占的轻重分量有异。他说，这些主题“……影响了他思想的方向、他使用的概念、他提出的问题以及他提供的答案。……”14参照马尔库塞一生的所思所写，可以发现，马尔库塞除了因经历了二十世纪太多令人难以想象的历史事件和历史发展，从而在理性乐观主义上比马克思弱外，在其他深层精神方面则顺承其绪，是以他说：“我批评这种正统理论，是以马克思本人的理论为理论依据的，因为马克思的理论也是在占统治地位的社会关系的背景下考察艺术，并认为艺术具有政治功能和政治潜能。但是，与正统的马克思美学相反，我认为艺术的政治潜能在于艺术本身，即在审美形式本身。此外，我还认为，艺术通过其审美的形式，在现存的社会关系中，主要是自律的。在艺术自律的王国中，艺术既抗拒着这些现存的关系，同时又超越它们。因此，艺术就要破除那些占支配地位的意识形式和日常经验。”可见，马尔库塞批判苏联式社会主义现实主义美学时，并不是把文学和政治、社会等对立起来，而是在认真省察这些关系的同时，寻求文学、艺术自身既抗拒又超越的途径。 马尔库塞在分析内含最强烈人文主义理想和批判精神的马克思主义何以在苏联马克思主义美学的开展上走向了压抑、贫乏的反面时，特别分析了苏联马克思主义美学在政治上忽视与低估主体领域所带来的问题。他说：正统马克思主义美学，“不仅低估了作为认识的自我（ego cogito）的理性主体，而且低估了内在性、情感以及想象；个体本身的意识和下意识愈发被消解在阶级意识之中，由此，革命的主要前提条件被削弱到最小程度。即这样的事实被忽略了：产生革命变革的需求，必须源于个体本身的主体性，植根于个体的理智与个体的激情、个体的冲动与个体的目标。马克思主义理论也跌进了它曾向整个社会揭露和抨击过的那个物化过程中，它把主体性当成客体性的一个原子，以致于主体即使在它反对的形式中，也屈从于一种集体意识。”他进一步强调主体问题的复杂，说：“正是伴随对主体的内在性的认可，个体才跳出了交换关系和交换价值的网络，从资产阶级社会的现实中退走，走进了生存的另一维度。的确，个体在这种从现实撤离中获得了一种经验，这种经验必定（而且已经）成为一种强有力的力量，去瓦解实际居支配地位的资产阶级价值，这即是说，使个体把自身实现的重心，由施行原则和利润动机的领域，转移到人类内在源泉：激情、想象、良心。而且，个体的退出和撤离并非到此为止，其主体性还将奋力冲出它的内在性，进入到物质和知识的文化中去。在今天这一极权统治的时代，主体性已成为一种政治力量，作为与攻击性的和剥削性的社会化相对峙着的反对力量。”无疑，只有如此才是对先前正统苏联美学压抑人的主体性问题既批判又超越的分析与理解，它很可作我们反省因简单离弃式批判而产生出的“孤绝的自我”观的反思参照框架。 在艺术性问题方面，《审美之维》的很多段落更像在直接对我们这二十年的那些错误观念施以针砭。比如，下面这段话就像在针对八十年代先锋派对创造力的理解，他说：“艺术的真实也不仅仅是一个风格问题。在艺术中，存在一个抽象的、虚幻的独立王国。在这里，个人可以任意创造某种新的玩意，创造一种与内容不相关的技法，或者没有内容的技法。就是说，创造出没有内容的形式。这种空旷的自律使艺术丧失掉它本身的具体生动性，即使以否定的形式，也是对现实存在的歌功颂德。”而他所正面张扬的“形式的专制”讲法，更像是在针对我们当代中国那些荒唐人的后现代主义写作观：“形式的专制是指作品中压倒一切的必然趋势，它要求任何线条、任何音响都是不可替代的（就最理想的状况看，这并不真正存在）。这种内在的必然性（这种将真正的作品与非真正的作品区别开来的性质），确实是专制的，因为它压制了表现的直接性。但是，在这里被压制的是虚假的直接性，这种直接性的虚假在于它背后拖曳着一个未经反思的神秘现实”。 可见，在使当代中国文学理论、文学批评界一步一步陷入困窘的关键观念环节问题上，《审美之维》几乎都有着发人深省的触及与分析。参照我前述对当代中国文学问题的历史和观念分析，再参照这些以马尔库塞一生经历、写作、思考为背景的锐见，我们可以清楚的看出，当代中国文学理论、文学批评要想真正走出自己的困境，不是在现有历史、观念基础上修修建建便能解决的。而必须首先回到看似和今天处境无甚关系的后时期的那些起始年代，考察后时期开始时的丰富可能性，是怎样一步步因人们对先前三十年政治、美学禁忌的二元对立式的反应方式，而日益卷入一种狭隘的现代人观、狭隘的现代美学观，从而步入今天困窘的。因为只有以这样一些历史考察和对在历史运动中观念逻辑的批判解析为基础，我们才可能真正看到和充分理解，那些被我们先前二元对立反应方式、狭隘的文学观所排斥、曲解、窄化、甚至伤害的观念和写作资源，对我们今天文学走上阔大、健康道路所可能具有的意义——也即只有当我们回看这二十余年后文学的历史时，特别留心那些不把新时期文学和前三十年文学观念截然对立起来的思考与写作，也即当我们特别注意那些不把自我观念封闭化、语言观念绝对化，而真实触及着语言、主体、历史、审美知觉形式、社会结构的自我再生产等几方面间复杂相互关系的思考和写作努力时，我们才能为中国今后文学重新健康、有力的开展清出一个更真实、更开阔的历史地平线，才能为当下文学承继与转化被有问题文学观束缚与伤害多年的、充满着理想关切与责任感的八十年代精神能量，打下一个更真实、更开阔的思想与观念平台。

体育经济论文:体育经济商业化探讨 现代体育是西方社会的产物，随着现代西方社会的发展，原本属于游戏的体育与追求高额经济利益的商业主义越来越密切地联系在一起。经济利益集团不仅拥有体育用品生产业，而且几乎垄断体育设施的建设和经营，利用体育使其利润最大化。经济的迅速发展为体育商业化奠定了基础。由于体育商业化的形成和发展，以及高度重视物质回报的职业体育的出现，致使体育发生了不同程度的变化。下面，我们就对体育经济商业化的若干问题进行相关探讨。 一、体育经济商业化必要性分析 1、体育经济商业化有利于体育事业的繁荣 1976年，现代奥林匹克运动在经历了80年辉煌而艰辛的历程之后，陷人了从所未有的困境，只有美国洛杉矶市一家提出了申办申请。一个使国际奥委会极为窘迫的舆论压力是:承办奥运会是一桩赔了夫人又折兵的买卖。专家们列举了以下的事实:1972年，德国慕尼黑市因承办第20届奥运会而陷人巨大的财务困境。1976年，第21届蒙特利尔奥运会亏损9.97亿美元，所欠债务10多年后才得以还清。1980年，第22届莫斯科奥运会，前苏联共耗资90多亿美元。洛杉矶市议会在奥委会作出决定之后召开会议，就是否由市政府承办奥运会问题进行了专家讨论。不幸的是，与会专家作出了拒绝使用财政收人承办奥运会的决定。全球奥林匹克运动面临着夭折的危机。出面打破这一僵局的是美国著名企业家尤伯罗斯。他以私人企业筹资承办的方式扭转了奥运会命运乾坤，并使23届洛杉矶奥运会成为了全球奥林匹克运动推动当地经济发展的典范。1984年的奥运会不仅没有亏损，还盈利了2. 2亿美元。此后的奥林匹克运动呈现了一片欣欣向荣的景象:1988年汉城奥运会赛国160个(比蒙特利尔奥运会多72个)，运动员8143人，开支30亿美元，却赢利4. 97亿美元。有140个国家和地区的226个电视台对汉城奥运会进行了转播，总收视人数为40亿。1981年只有汉城和名古屋两个城市竞办1988年夏季奥运会，1986年有6个城市竞办1992年奥运会，争办1996年和2000年奥运会的城市都有6个。而竞办 2004年奥运会的城市已多达11个!各城市对争办夏季、冬季奥运会趋之若鹜。这些都足以表明体育运动商业化给体育带来前所未有的机遇。 2、体育经济商业化也是全球经济一体化趋势所致 在经济全球化已成为势不可挡的今天，跨国商品、服务贸易和国际资本流动的增强以及技术的广泛迅速传播，使世界各国经济相互依赖性增强，世界各国经济更加走向开放，走向市场化，整个世界经济趋于整合。在这种条件下，任何企业、商家都毫无选择地必须面对这一趋势，而企业要树立自己的国际形象，产品成为国际品牌，就应该充分利用全世界对运动的关注与带来的商机。比如利用奥林匹克形象——对其知识产权的有偿使用，即采用赞助与特许专利等商业模式，借助奥运会巨大的传播力使自己的企业和产品品牌实现最可观的全球性影响，奥运会便成为一个最有价值的选项。所以，体育经济商业化也是全球经济一体化趋势所致。 二、体育经济商业化负面效应 1、直接促进了体育丑闻事件的频频发生 体育经济商业化，一方面可以让人类有更充分的理由向自己极限挑战，比赛场面也更加激烈和扣人心弦。但另一方面，运动员为了取得优异成绩，赛场上出现了兴奋剂，竞赛不公平、暴力、受贿丑闻，这一问题已经受到越来越多的人们的关注。此外，尽管金钱无法凌驾于奥林匹克精神之上，但谁也无法忽视奥林匹克运动蕴藏的对经济发展巨大的推动力。奥运和经济彼此联系，相互促进，是现代经济的崭新形式。但随之而来的问题是，导致申办国家逐年增多，竞争激烈。申办城市受贿，奥委会委员索贿丑闻不断。盐湖城丑闻就是例证。 2、在一定程度上诱发了竞技体育人才的流失 加强竞技体育人才交流与合作是当今世界体育发展的基本特征。在竞技体育商业化步伐不断加快的今天，这种以交流与合作为手段、以互补与提高为目的的商业性活动正逐步趋于国际化、频繁化和规范化。然而，日益浓厚的商业化运作在促进我国竞技体育弱势项目发展的同时，也给我国竞技体育队伍的稳定带来不可忽视的负面影响。一些很有发展潜力的年轻选手或相关人员（ 优势项目） 在国外优厚物质生活待遇和训练环境的诱惑下，远走他乡，在一定程度上削弱了我国竞技体育的实力，妨碍了我国竞技体育事业持续、健康、稳定的发展。 3、运动员的伤残问题 “重在参与”是奥运会的口号，但商业化的奥运会已经远离其意义。商业化的竞技奥运已经使运动员为获得奥运入场券明争暗斗，为能在奥运会获奖而不顾一切，为能获金牌同胞而反目成仇。他们视对手是敌人，视比赛是商场，缺乏和平和友爱，更多的是冷漠和仇恨。另外取得参赛资格运动员的训练更是残酷，其训练的量和强度已经远远超过一个人所能承受的程度。如今的竞技体育训练比过去虽然更科学化、系统化，但难以承受的训练强度仍然知使很多运动员身体伤残，或者过早退役。疯狂的大运动量大强度的训练与其说是在提高竞技水平，倒不如说是在训练运动员对痛苦的忍耐程度。再加之经常或过量服用兴奋剂，使许多运动员的一生几乎是在痛苦中活着。奥运健儿本是世界的骄傲，为什么会走到这种地步?他们可能是为了国家的利益，但更可能是为了自己的短期功利。商业化下的奥运会使奥林匹克精神功利化了，使运动员的价值趋向用金钱来衡量一切，金钱取代一切付出的价值，也许这就是金牌文化的意义。 三、体育经济商业化对策分析 1、开发多种形式的商业化表演和比赛，提高竞技技巧表演的可观赏性，扩大集体项目的比例和发展力度 “观赏型”体育消费是体育产业的一个重要组成部分，广大观众消费观念的更新和消费水平的提高奠定了竞赛表演市场的基础，同时，我国竞赛体制的改革、主客观赛制和俱乐部制的实行，推动了竞赛表演市场的发展。目前己形成了相当规模、相当稳定的观众。由于技巧运动是一项极富观赏性的竞技体育项目，是集多门艺术形式相融合的综合体，同时技巧运动还具备艺术、美学、动感等相关特点。结合当今沉重的社会生活压力、环境压抑以及情绪紧张导致的精神空虚等社会现状。惊险、刺激、冒险的体育运动己愈来愈被大多数人所追求，相对提高竞技技巧的难度、掠险度、刺激感已成为竞技技巧生存、发展以及市场化必不可少的发展方向之一。根据市场的改变提高自我发展，技巧运动才能被更多的人所接受，技巧运动作为一种运动其本身的生命力才会得以体现。因此，在体育商业化的大潮中，要把开展多种形式的商业性表演和比赛作为现阶段竞技技巧商业化的突破口。 2、完善职业体育的市场结构，建立健全各项法规与制度 我国的职业化改革由于时间较短，各俱乐部对于市场化运作规律还不是很熟悉，因而经营绩效不佳。同时，运动项目的市场化运作需要相应的客观条件，而目前我国仍是发展中国家，市场经济体制还未完全建立起来，因而在一定程度上制约了我国职业体育的发展。运动赛场的丑陋现象频频发生，运动员伤残问题越来越严重都和我国职业体育制度的不完善有直接关系。然而，我国也具有发展职业体育的有利条件。经过二十多年的改革开放，我国的经济总量已经有了长足的提升，人民生活水平普遍得到了改善，有些地区已经到了追求生活质量阶段，这就为职业体育的开展提供了相应的条件。从美国职业体育的发展经验来看，俱乐部完全通过市场方式进行单纯的竞争并不一定是资源配置的最佳方式，这是由体育竞赛产品的特性所决定的。而我国的职业俱乐部相互之间的恶性竞争层出不穷，单项运动协会的宏观管理能力不足，在处理矛盾与纠纷时缺乏权威性，甚至掺杂着行政行为，使我国的职业化改革受到了阻碍。因此，我们应借鉴美国职业体育的运作经验，在改组单项运动协会的基础上，逐步形成垄断竞争市场，由单项运动协会对运动赛事进行整体经营，提高谈判能力，从而保证成员俱乐部的经济利益不受损失。职业俱乐部在协会章程及相关法规的制约下，自主进行市场开发，从而形成“共赢”格局。职业体育是通过市场机制运作体育项目的管理体制，如果缺乏相应的法律、法规，必然导致交易成本上升。因此，必须出台各类法律、法规，从制度上保证职业体育的运行，而且人们的制度意识要得到相应的提高，才能形成遵守市场规则的习惯，使职业体育得以健康、有序地发展。这样，对消灭运动赛场的丑陋现象，解决运动员伤残问题在制度上有了突破口。 3、注意环保，提倡绿色体育 环境保护是经济发展带来的问题，也是经济发展中最值得重视的课题，体育运动与环境的冲突，已成为一个不可忽视的现实问题。1972年，美国的丹伟市迫于当地生态组织的压力，不得不拱手让出举办第12届奥运会的权利。1974年，加拿大的温哥华为了不破坏植被损害自然景观不得不撤回举办第13届冬奥运的申请。有人提出，体育能促进经济的发展，特别是举办奥运会，但不能以牺牲环境为代价，否则得不偿失。有些国家或地区为了经济效益，大量修建高尔夫球场，破坏了大面积绿地，用于高尔夫球场草坪的消虫剂大量流入河道，造成环境被破坏，还有一些发达国家已经对此类问题有所注重，但却使用了掠夺的手段，它们在一些发展中国家大量修建高尔夫球场，获取经济利益，这应引起发展中国家的注意。体育商业化不能仅放在眼前利益上，而应特别关注环境的保护、资源的节约，着力建立有效可持续发展的经济环境和再生产机制。 现在，商业比赛之所以热潮不断，以及体育发展之所以越来越商业化，纠其根本原因，还是由体育有着肥沃的商业土壤这种现实决定的，所谓体育商业化不过是顺应这种发展的现实和潮流罢了。所以，也可以这样说:商业比赛至少在中国还有更多可供开发的空间，而体育的进一步商业化无疑也是体育向前发展的必然要求，所以我们应该让体育进一步商业化。 体育经济论文:谈我国现代体育经济的趋势 近些年来，随着世界经济的繁荣，人民生活水平的不断提高，强身健体愿望的提高和观赏体育比赛热情的高涨，体育运动逐步渗透到振奋民族精神，增强凝聚力之中，并在推动社会和经济发展中也起到了不容忽视的积极作用。 一、现代体育经济的内涵 体育与经济的联姻作为一种越来越普遍的社会现象，是指体育作为一个特殊的文化现象与经济相互作用、相互渗透协调发展的互动关系。体育的社会化、科学化、职业化与国际化既顺应了市场经济发展潮流，也主宰着现代体育的发展趋向。 二、现代体育经济发展的作用 1 、现代体育经济发展的市场效应 现代体育经济的繁荣为国民经济做出了巨大的贡献。举办大型的体育比赛特别是国际体育赛事，成为了发展本国、本地区经济的良好时机。如 2004 年雅典奥运会基础设施建设的投资对经济的拉动作用非常明显，根据希腊国家经济计划和研究中心的一项研究，大规模的奥运建设，为希腊带来了较高的 gdp 年增长率（ 4.0% ），远远高于欧洲地区过去三年平均 0.2% 的水平，并最后给希腊带来 20 余亿欧元的收入。从我国的情况看，体育对经济的促进作用也是非常明显的。如全民健身运动促进了体育器具、器材等用品的销售和体育用品市场发展的成熟；体育竞技活动的广泛开展，促进了体育消费大幅度的增长；我国体育市场的职业化，促使体育运动遵循市场经济机制运作，体育市场呈现出繁荣景象。 2 、现代体育经济发展的就业效应 现代体育经济作为第三产业，可以容纳较多的劳动力。体育经济这个范围广泛的行业在人口就业中起着重要的作用，在筹备大型的体育赛事如奥运会等，一般需要 6 — 7 年的时间，要兴建各种体育、交通、通信、服务等设施，需要投人大量的劳动力。因此，大型体育赛事在一定程度上会缓解举办国特别是举办城市失业人口的压力。 3 、现代体育经济发展的联动产业效应 首先，体育在经济增长中具有一定的区位优势。在国际上，尤其是在工业化国家中，体育产业被称为是“朝阳产业”，与国民经济其它产业相比，体育产业具有持久发展的潜力，对国民经济的贡献超过一般人的想象。其次，体育经济对其它产业起到联动作用，在一定的条件下带动其它产业发展。如体育能有效地促进旅游业的兴旺，以致体育旅游成为了一个新的行业；体育与商业的关系十分密切，大型的国际体育赛事能有效地启动消费品市场，促进当地销售额直线上升；体育和广告业相互联姻，往往成为广告业最有价值的顾客；体育与制造业也密切相关，体育记录被刷新、新型体育项目的出现，与相关工业技术的支持是分不开的，而厂商也凭借体育不断向市场推出新产品。如赛车这一风靡全球的体育项目就有力地促进了汽车工业技术的发展，推动了汽车市场的扩大。体育对服务业、通讯业、信息业、金融业等行业发展的联动效应也是十分明显的。 三、我国现代体育经济发展的开发策略 1 、构建体育经济开发体系。本着立足国内，面向海外，体育经济开发体系要网络化运营、规范化管理、商业化运作，设立发展规划部、教练部、旅游部、竞赛部、广告部、服饰器具部等，全国按照统一规范和标准进行运作，使体育经济逐步走向职业化、市场化。 2 、项目的选择。体育经济开发要取得成功，首先对体育项目要进行精心选择，项目的传统性、趣味性、民族性、保健性和可推广性等是体育经济成功的基础。建立项目评估专家组和评估指标体系，用科学方法选择体育项目。我国有丰富的可供开发的优秀体育项目，被称之为国粹的太极拳就是一项极具开发价值的体育项目。 3 、宣传推广。体育经济活动离不开有效的营销。如太极拳运动的营销工作相对而言比较有丰富的素材，可以通过电视、广播、网络、报刊等广为宣传走进学校、社区，也可以通过表演赛和在公开场合演练太极拳，以及到医院和康复中心进行言传和咨询等。 4 、体育竞赛。体育竞赛不仅能够提高体育消费者的学习和锻炼兴趣，还能扩大知名度，影响更多的人投身体育锻炼，促进体育经济健康发展。同时，体育竞赛还促进了体育服饰和器具的生产销售，并给其他产品和服务等提供了很好的广告机会。研究表明，在一般情况下，每投入 1 亿美元，品牌知名度提高 1% ；而赞助奥运，每投入 1 亿美元，知名度可提高 3% 。但是如果缺乏通盘考虑、设计和执行的赞助，无法得到理想的回报。想要最大化地利用这个机会，就需要把公共关系、广告和赞助等营销行为整合起来，围绕着自己的战略和定位，制定出系统的、持续的、创造性的策划。最重要的一点，就是要把体育精神融入企业品牌文化当中。 5 、体育旅游。旅游对经济的作用与日俱增，随着人民生活水平的提高，旅游越来越受到千家万户的欢迎。许多体育爱好者对具有体育资源优势的地区和比赛有强烈的参观游览兴趣。 6 、系统化操作。商业化运作需要建立良好的品牌、稳定的经济来源、严格合理的管理，这些都要求科学的决策规划、系统化的操作。 总之，体育与经济是相互促进，相互支持的两个方面，体育渗透经济发展，经济发展促进体育的发展。因而，在我国要大力开发体育经济以带动整个国民经济的发展 体育经济论文:体育经济政策对体育产业的影响 世界各国的发展历史证明，经济是体育的基础，体育的发展有赖于经济的发展，体育产业也是一项全民的具有重大经济效益的事业，对物质生活和国民收入的增长起直接和间接的促进作用。 一、发达国家体育产业的投入构成与体育管理体制及体育经济政策 1. 体育管理体制。当谈及国家体育经费的来源时，我们首先要关注一下不同的体育管理体制。世界上大体存在三种类型体育管理体制。第一种为“国家管理型”，前苏联、东欧国家及我国，都是采用这种由国家统一规划、统一管理的体制；第二种为“社会管理型”，美国及大多数西方发达国家，过去均采用这种主要依靠社会组织实施体育管理的体制；第三种为国家管理与社会管理相结合的“结合型管理体制”，即采用政府部门和社会组织相结合的方式管理体育运动，政府负责制定体育方针、政策，做出体育经费预算，规划体育场馆的建设，鼓励公民参加体育运动等，而体育组织（一般为体育联合会）则负责具体组织训练、准备比赛、选拔代表队及解决有关场地和器材，聘请教练员、辅导员和筹集活动经费等日常事务。 2.随着体育运动的不断普及与发展，体育已成为振奋民族精神、提高国家地位、促进经济发展的庞大事业。为加快本国体育事业发展，使体育管理体制形态上存在着一种由两极向中间集中的趋势，一些过去采用“社会管理型体制”的国家，如加拿大、韩国及大多数西方国家政府则逐渐介入体育事务，并设立专门的国家体育管理机构，如韩国成立体育部（后并入文化部改组为文化体育部），加拿大将健康与业余竞技运动部升格为准部级单位，这些国家对体育的宏观控制都有不同程度的加强，推行宏观控制的社会管理方式。 3. 体育经费的来源结构及利弊。 各国体育经费的来源结构有两种类型：第一种，是与 lquo;国家管理型体制”相对立的“拨款型”结构，即体育经费主要依靠国家经济计划中的体育拨款和各系统规定的体育开支，以行政手段定量下达。第二种，是与“社会型管理体制”相对应的“筹款型”结构，即政府不承担体育组织的活动经费，一切开支均由体育部门自行筹集，只是在极特殊的情况下政府才给予临时补助。 4. 体育经济政策是政府管理、调节和发展体育事业的准则手段。在西方发达国家，体育的发展历史对体育产业和经济发展之间的关系表现得尤为突出，体育经济政策是政府管理、调节和发展体育事业的准则手段。许多国家都加强了政府体育事业的管理力度，提高宏观调控能力，增强体育事业的发展活力。这些为我国研究不同经济发展阶段体育产业发展的规律，调整和改革我国体育经济政策，引导我国体育产业的持续快速发展提供了有益的启示和借鉴。首先，体育运动有助于改善劳动者的素质，提高劳动生产率。国外学者的研究表明，经常参加体育活动的劳动者，比不参加体育活动的人，劳动生产率平均高出0.6-10.0%。体育运动可保护和增强社会生产力的主要因素——劳动力，促进劳动生产率的提高。其次，体育产业已成为发达国家国民经济体系中的重要行业。随着物质文化生活水平提高，人们对体育的需求不断增长，健身体育、闲暇体育在许多国家蓬勃兴起，为人们提供体育劳务产品、体育物质产品、体育信息产品及其它相关产品的“体育产业”得到迅速发展，形成较大的“生产规模”。 二、“结合型管理体制” 随着采用政府部门与体育组织相结合的“结合型管理体制”的国家日趋增多，与其相应的第三种体育经费来源结构——“结合型”结构也日见成熟。采用这种结构的国家，政府对体育组织给予必要拨款，保证其基本开支，其余活动经费由体育组织自行筹集，必要时，政府从政策法令上予以协助。 1.“结合型”经费来源结构的优点较多，主要体现在：政府给予必要拨款，可以确保体育组织的基本工作条件和国家体育计划的实施。能够引导体育组织强化自身的经济功能，调动其利用体育办体育的积极性。有助于体育组织与社会各界密切联系，增加企业团体的社会责任感，并对体育工作质量实行自发的监督。由于体育部门吸收居民的资金，增多了居民参加体育活动的机会和权力，有利于大众体育的开展。 2.相比较而言，采取“结合型”的国家为数最多，欧共体的绝大多数国家，均采用这种“结合型”的结构，近年来，过去采用“筹款型”和“拨款型”结构的国家，也出现了向“结合型”结构靠拢的趋势。一贯采用“筹款型”的美国，在慕尼黑奥运会总分落后苏联，特别是在蒙特利尔奥运会又落后于民主德国之后，政府颇为不安。总统提出咨询，要求财政给予拨款援助。美国颁布新体育法，决定资助美国奥运会3600万美元作为运动员强化费，突破了政府不对体育拨款的惯例。美国国会第95届会议通过决议，规定商务部长有权拨款给美国奥林匹克委员会，以资助美国业余体育运动的发展。一向依靠国家拨款的苏联，如全苏第七届运动会期间，通过向全国发行名为“短跑”的体育彩票，获纯利润1亿多卢布，基本保证了奥运会选手的集训费用。罗马尼亚体育经费中政府拨款只占46%，其余开支均由自己多方筹集获得。保加利亚的体育经费中，国家筹算拨款占24.1%，发行体育彩票的收入占37.5%，广告，赞助、有偿服务等收入占38.4%。英国政府在体育运动资金的筹集中，实施1:1:1政策，即政府出资三分之一，地方出资三分之一，企业赞助三分之一。由此可见，根据各国的实际情况，把国家拨款与社会资助结合起来，灵结地采取“结合型”的体育经费的集资方式，是世界多数国家确定体育经费来源结构的发展趋势。 三、借鉴体育产业发达国家的经验制定和调整我国体育经济政策 1体育列为第三产业的第三层次。我国在体育管理上过去长期以来采取的是“国家管理型”，随着社会主义市场体制改革目标的确立，经济体制由计划经济向社会主义市场经济转变，过去体育事业赖以生存的经济基础和社会环境发生了重大的变化。党中央、国务院《关于加快第三产业发展的决定》明确把体育列为第三产业的第三层次，提出：“以产业化为方向建立充满活力的第三产业自我发展机制。”目前我国体育产业在实践中还存在产权关系不明，资产管理不顺和主体投入不足，市场发育不全，经济人才不多，管理不善的诸多问题。我国体育产业创造增加值仅占我国gdp的0.57%，与体育产业发达国家该指标5%水平相比较，我国体育的产业化水平十分落后，与我国竞技体育在国际上的地位极不相称。 体育运动，作为社会文化的组成部分，相对物质生产而言，属于社会的福利消费。其发展在相当大的程度上取决于社会经济的发展，取决于体育经费的提供条件。世界体育强国绝大多数都是经济发达国家的事实证明了这一论点，一些经济尚不发达的体育强国，增加体育开支，扩大投资比例，也是成功的重要原因之一。 2. 体育资金的来源。体育资金的来源主要有五个渠道：国家投资、地方投资、居民个人投资、公司企业投资、媒体收入。近年来，随着体育运动的不断发展，体育社会化进程不断加快，体育运动的影响越来越大，许多国家除不断增加国家体育投资和地方体育投资之外，还借助于体育的经济功能，广开财源，大力吸收社会资金，使居民个人体育投资、公司企业体育投资和媒体收入在国家体育经费来源结构中比重不断增大。据报道，欧洲发达国家，私人体育投资（居民个人投资、公司企业投资、媒体收入）一般都高于公共体育投资（国家体育投资和地方体育投资），有的甚至数倍于后者，如瑞士的私人投资为公共体育投资的16.7倍，西班牙为6.2倍，英国为5.3倍，意大利、德国和瑞典等也都在3倍以上，瑞士私人体育投资总额占国内生产总值的比例已达到3.27%，英国、西班牙、葡萄牙次之，为1-1.5%之间，德、法、意、芬、比、瑞典诸国均在0.6-1%之间，匈牙利和丹麦较少，分别为0.32%和0.34%。 四、发展体育产业的当务之急是如何加大资金的投入 人们对体育参与程度的普遍提高，正在影响着与体育相关的经济活动的发展，体育已成为几乎所有国家经济活动的重要内容。体育领域资金的投入量甚为可观，例如，西欧大多数工业发达国家的体育经费及与体育相关的资金，都已超过国内生产总值(gdp)的1%以上。我国发展体育产业的当务之急，可有以下几个途径： 1、仍需加大中央政府和地方政府的资金投入。由于我国经济市场运作处于一个起始阶段，市场经济还不发达，加上我国体育管理的政府集权，因此要短期在社会上筹集发展体育产业的巨额资金是不可能的，因此，中央和地方政府还需要在财政预算中加大资金的投入。 2、为了加快体育产业的发展，建议国家可以在政策上给予相应的优惠，引导民间资本向体育产业的汇入。比如美国为了扩大体育经费来源，在其税收政策上一直向体育产业倾斜。关于体育部门的收入如何缴纳税款的问题，各国的解决办法不尽相同。但大多数西方国家以及东欧国家，在税收政策方面，均向体育部门提供一定的优惠。在英国，组织体育比赛的部门如果得到慈善委员会的批准，被确认为属于慈善机构的话，其收入免于纳税。法国也实行同样的政策，具有慈善机构地位的体育比赛主办单位，享受免税待遇。 3、扶持体育民间组织（如协会、学会、俱乐部），确定他们的法律地位，提高他们的经济能力，引导规范运作，发挥他们在吸纳社会资金，传播体育技术，提高全民运动水平的作用。 4、发行彩票、吸收捐助、出售电视传播权等途径获得多渠道的资金来源。为鼓励用发行体育彩票筹集社会资金，许多国家给予发行部门减免税的优惠政策，如瑞典1991年发行足球彩票的总收入为60亿克朗，政府征收了50%的税收，使得最后用于体育的收入仅有5000万克朗，大大影响了体育部门的积极性。为此，政府开始大幅度降低征税标准。为支持体育俱乐部增强创收能力，瑞典政府还提出，允许体育俱乐部发行自己的彩票，并且享受减免税的待遇。欧共体国家及其他许多国家，为了扩大体育彩票的发行，已准备将体育彩票的发行由垄断经营改为开放经营，允许各大公司参与竞争。 5、法律保障体育产业经济的健康稳定运行。政府部门除了制订对体育产业的宏观经济政策还应保障体育产业规范化经营，促进体育产业与国际接轨，我国目前体育市场的管理不够规范，多头管理和无人管理并存，部门分割和地方保护问题较严重，缺乏促进体育产业发展的政策。 体育经济论文:试论我国体育虚拟经济的发展 日本学者佐聪夫认为“体育产业是一个以体育运动自身生产财富和提供服务的产业，是一个以生产、提供和运动直接相关的财富和服务为工作内容的产业”。中国体育产业的增长，预计到2010年体育产业的产值至少可达到281.2亿元，占dgp的比重可望从1998的0.29%增至0.3%，但体育资本市场对于体育产业推动发展作用起到至关重要的作用，也就是说，在我国社会主义市场经济条件下，体育产业发展需要借助金融资本市场力量来发展，尤其是需要体育金融资本市场的支撑。同志在“中国共产党第十六次全国代表大会”的报告中指出：在“走新型工业化道路，大力实施科教兴国战略和可持续发展战略”时，要“正确处理发展高新技术产业和传统产业、资金技术密集型产业和劳动密集型产业、虚拟经济和实体经济的关系”，由此可见，虚拟经济成为现阶段我国金融市场的新方向，wto的加入，2008年北京奥运会的举办，加快了体育产业的产业化、信息化、国际化趋势，而我国体育事业高速发展带来的体育资金投入不足，逐渐成为制约我国体育产业的“制肘”，本文试图从虚拟经济角度出发，发展体育虚拟经济理论，惟有金融资本支持体系创新，才能突破体育产业“瓶颈”，才能有效引入各项体育资本投资。 一、体育虚拟经济界定 虚拟经济，是指在信用制度下，虚拟资本以金融系统（金融工具、金融结构和金融市场）为主要依托，进行循环运动而产生的(经济交易)活动。因此，虚拟经济是用于描述以虚拟资本方式持有权益并交易权益所形成的经济活动的概念，比如金融、证券、期货、期权等虚拟资本的交易活动。 所谓体育虚拟经济，是指以体育及其相关体育产业活动为主导内容，以金融系统为主要济工具，所进行的体育及其相关的体育金融、证券、期货、期权等的各项交易活动。 二、体育虚拟经济市场 1、体育股票市场 目前，全世界体育产业的年产值约在4000多亿美元，而且每年以20%的速度增长。在体育发达的北美、西欧和日本，体育产业的年产值都排在国内十大产业之内。利用资本市场实现资金的速度和规模是原始积累和私人投资无法比拟的，目前欧洲的足球俱乐部股票上市共38家，其中，英国已进入一级、二级市场的俱乐部达25家，其次丹麦6家，意大利3家，葡萄牙2家，德国和荷兰各l家。2000年10月，多特蒙德的股票上市，立刻给其带来了1 .37亿欧元的进帐；2001年12月，尤文图斯进入米兰交易所，也使得拉涅利家族增加了1 .64亿欧元的资金。 但是，与国外体育产业相比，资金“捉襟见肘”一直困扰我国体育产业主要问题，体育股票市场，是体育上市公司企业筹集资金的主要途径之一，是体育公司企业通过发行体育股票所进行的资金筹集场所。1998年上市的中体产业，其是我国证券市场唯一一家真正意义 上的体育产业经营公司，迄今为止，是我国体育产业中最大的综合性股份制企业，仅中体业公司上市后即募集资金2.6亿元，但是，从我国体育股票市场发展水平来看，无论是结构、组织方面，还是运作、管理方面，均处于初级开发阶段。随着我国体育产业改革的进一步深化，股票市场的介入，为体育产业融资方式引入了创新模式，实现我国体育产业资产的可流动性和可转让性，这不仅为体育产业提供了一次机会，也给资本市场带来了投资的新方向，并扩充了我国体育产业融资渠道，如体育俱乐部、体育信息科技、体育媒体等都可以通过体育证券市场这一途径获得资金支持，为我国体育产业的发展提供坚强的资本后盾，提高了我国体育产业的资金运行效率。 2、体育债券市场 以2008年奥运会为例，据有关部门估算，相关投资总计将达3000亿元，而这笔巨资的筹措是奥运会筹办过程中所面临的重大难题，其中基础设施建设投入所占比例相当大，仅仅依靠政府、国际奥委会拨款是不能解决问题的，对于北京奥运会组委会来说，利用金融市场、商业化运作等方式，开辟更多的融资渠道，合理、高效地筹集资金，是当务之急。 债券市场是金融市场的重要组成部分之一，具有筹集资金的作用，在“八五”期间，如：三峡工程、上海浦东新区、京九铁路、北京地铁、北京西客站等我国重点工程建设项目都是通过发行债券进行融资建设的。北京市政府也可以借鉴经验，通过体育证券市场，发行证券为奥运基础设施建设融资，以奥运体育场馆的出售和出租收入为资本基础，发行奥运基础设施建设市政债券，把体育债券市场作为对奥运市政基础设施进行投资的新型融资渠道模式。 3、体育基金市场 体育基金是伴随体育产业发展起来的一种投资方式，利润不是很高，投资收益稳定，投资风险低。其就是将投资者的资金集中，通过基金单位及相关人员管理和运用资金，以获得一定的投资回报。在市场经济条件下，体育基金运作的成功与否，直接影响到体育产业的发展。 法国青体部规定，发行足球彩票，票面值的25%归入体育基金；英国“援助竞技体育基金”的主要来源也是依靠发行体育彩票，由“英国体育援助公司”负责印制和发行，由遍布全国的“德士古超级商场”销售。 与此相比，我国只在少数省、市地区设立了体育基金会或体育基金管理中心。我国“中华全国体育基金会”是于1994年经中国人民银行批准并在民政部注册成立的，主要吸收境内外各项捐款、活动收入及基金会增值，其宗旨是促进社会群众体育的开展，为我国竞技体育举国训练体制提供保障服务，广泛筹集基金，严格管理基金，科学使用基金。完善我国体育基金市场，通过募集社会资金、部分闲置的资产向社会公开拍卖与收购、资产重组和资本营运等方式，优势互补开辟新的市场，以体育基金会为纽带，与文化、高新、会展、旅游、新闻、医疗保健、饮食娱乐等产业结合，从而带动我国体育产业发展。 三、体育虚拟经济活动中的风险根源 1、不确定性 复杂性、高风险性是体育虚拟经济中最为显著的两大特征，体育虚拟经济无法脱离体育实体经济，二者存在着千丝万缕的联系。在实体经济运作过程中，受内部、外部市场环境的影响，以及各种因素的影响，由于实体经济的发展需要虚拟经济在资金、信息上的支持，实体经济一旦发生变动，虚拟经济也势必会受到波及，而且不确定性很强。 2、投机性 体育虚拟经济市场中的风险，主要在于投机，根据市场经济运行规律，利用经济杠杆，合理转移预期风险，从交易、转换中谋取利益差以获得较高收益，也存在过度的投机，利用资源集中优势，获得更大收益报酬，但是投机有可能使得体育虚拟经济演变成“经济泡沫”，会造成实体经济、虚拟经济陷入瘫痪状态。 3、信息不对称效应 信息是现代市场最主要的决策因素，实体经济与虚拟经济是互为作用的，那么影响体育虚拟经济活动的信息可分为两种：一是体育实体经济的信息；二是体育虚拟经济自身的信息。信息的真实性与虚假性，会导致整体体育虚拟经济市场的正确运作。 信息在体育各种市场中的不对称传递，有可能呈扩大的趋势，决策失去科学性、预见性，参与者的操作缺乏可控制性，导致体育虚拟经济的风险加大。 4、制度内生风险 体育虚拟市场的整个运作是需要遵循一定制度与规则的，以保证产权交易的顺利进行，达到“低风险—高收益”的准则。体育虚拟市场活动通常涉及多种形式的业务，加上周围环境不确定性，促使体育虚拟经济市场对其制度进行改进，其风险回避主要是以信用手段的创新为主。 四、我国体育虚拟经济的实际运作存在问题 从实际运作上讲，我国体育股票、证券市场虽然也有所发展，但整体水平较为缓慢，体育虚拟经济是依附于体育实体经济的，体育实体经济主要包括指体育物质产品生产、销售，以及相关体育产品所提供服务的一系列经济活动，而体育虚拟经济包括金融、证券、期货、期权等虚拟资本的交易活动，不仅为体育实体经济提供了一定经济基础，反过来，体育实体经济中过剩、盈余的货币资本，又以长期资本、短期资本或者其他的资本方式，即通过体育虚拟经济，以融资、投资的身份重新投放到体育实体经济之中。 但体育虚拟经济是一把“双刃剑”，其可能对体育实体经济有促进作用，也可能对体育实体经济有消极作用，体育虚拟经济的规模和发展速度有可能超出体育实体经济的实力，其高流动、高风险、高收益等特点很容易引发金融危机：投机过度，虚拟经济膨胀过度，脱离实际承受力，对体育实体经济发展造成巨大破坏，虚拟经济是经济全球化、信息化的产物，信用制度与虚拟经济并行，在发展体育虚拟经济的同时，必须与体育实物经济的发展相适应，才能充分发挥虚拟经济对实物经济的促进作用。 五、发展我国体育虚拟经济的对策与建议 1、发展体育虚拟经济，为体育实体经济的提供坚实基础 要努力完善、发展体育虚拟经济，不断进行体育虚拟经济结构优化升级；完善现代市场制度，促进公司企业对经济体系的了解，加强公司企业的经济管理结构，化解金融风险，最大限度地防止不良贷款，增大体育虚拟经济收益，为体育实体经济发展提供坚实基础。 2、加强诚信建设，为体育虚拟经济发展奠定信用基础 信用是体育虚拟经济的典型本质属性，诚信原则是体育虚拟经济运行的基本准则，特别是在体育股票市场、体育债券市场等，制造虚假会计报表等现象的发生，严重制约体育虚拟经济市场的进一步发展，应注意建立有效的信用监督体系与奖惩制度 。 3、调整体育产业结构，与体育虚拟经济发展相协调 体育虚拟经济的兴起势必会引起体育产业内部结构的大调整，体育虚拟经济是以金融市场为先导，由于虚拟经济具有一定的风险性，所以，体育产业结构调整要相对合理 。 4、发展信息技术，支持体育虚拟经济 信息技术为体育虚拟经济提供良好的软件支持，其可以借助信息技术打破时间、空间的限制，在全球加速虚流动，因此，必须大力发展信息技术。 5、加强对体育虚拟经济市场的管理 我国的虚拟经济系统至今尚未成熟，所以体育虚拟经济发展还处于萌芽阶段，一定要注意，规范证券市场管理，尤其要注意在网络经济的时代，防范金融风险，做好网上加密安全措施设置，同时加强政府和体育部门的宏观监控 体育经济论文:试论体育在城市经济建设中的作用 随着我国城市化进程步伐的不断加快，体育与城市经济发展关系越来越密切，改革开放 20 多年来，我国的经济增速居世界前列，由于经济的快速增长，加快了城市建设发展的步伐。目前，我国城市人口占总人口的 39% ，在未来的 20 年内将有 3 亿人口从农村转向城市，城市化问题日渐明显。因此，研究体育在城市建设发展中的规律和作用，对于城市化建设十分重要。 一、体育在城市发展过程中的现状 从研究体育与我国城市经济的发展关系来看，首先要清楚“体育”的基本概念。国际公认的体育概念，其内涵可分为“大众体育”和“运动竞技”两大部分。我国的竞技体育自建国以来，特别是改革开放以来，取得了令人瞩目的成就，并为世界体育运动的发展做出了巨大的贡献。然而城镇居民“大众体育”的发展却不容乐观，由于各种因素的影响，总体发展水平处于极不平衡的状态。 1.城镇居民的体育健身意识淡薄，兴趣和热情欠缺。 随着社会经济的快速发展，劳动效率的大幅度提高，人们生活水平的改善，休闲和娱乐的时间相应的增加，人们的锻炼身体，提高健康水平的意识在不断增强，但目前居民的健身意识却令人堪忧。虽然受到某些客观因素的限制，但多数人的锻炼热情不高。据调查资料反映，对体育无兴趣的居民接近不参加体育锻炼人数的一半，这也充分反映出对体育锻炼，提高健康水平的宣传力度不够，城镇居民的锻炼身体的意识有待加强。 2.城市中体育基础设施存在明显差异。 大城市主要是省会，经济较为发达的地区是高校、大型企业或企业集团集中之地，是政治、经济、文化中心，经济水平较为发达，基于城市建设发的需要，在资金的投入以及体育场馆的修建，在数量和质量上都是中、小城市，特别是乡镇所无法比拟的。尤其是社区、居委会、乡镇的体育健身中心和健身点，由于受到经济因素的限制，发达城市和较发达城市及不发达的地区之间的体育设施差距十分明显。一些省市政府十分关心人民的生活质量和人体健康状况，对公共体育基础设施条件正在不断的加强和改善。 3.城镇居民健身活动场地严重不足。 从全国的体育场馆开放和经营情况来看，体育场馆数量和利用率水平还很低。有数据表明，我国目前体育场馆远没有达到国家相应的建设要求水平，在城市的体育场馆中，只有 44.1% 对社会全部开放， 21.3% 部分开放， 34.6% 的体育场馆尚未开放。从居民活动点看，目前平均每个街道、乡镇只有 2.77 个体育活动点，体育活动人数一般为 31-100 人，而且是锻炼者自发组成，缺少体育社会辅导员的帮助，这些均无法满足城镇居民对体育健身的要求。 4.居民的健身、休闲、娱乐消费水平存在明显差异。 我们来看一种新的消费指标“体育消费”，在我国还处于相当低的状况，人均体育消费在 20 世纪 80 年代中期，我国仅为 0.5 元，而我国的邻国日本达到了 20 元人民币的水平，虽然我国居民娱乐、教育文化费用的支出，从 1985 年至 1997 年的 12 年间，占工资支出的比例提高了 2.6% ，但是增长的幅度缓慢，并且地域之间发展极不平衡。从全国的形势来看，大部分中部或西部的中型城市，特别是小城镇居民的体育文化水平还远远低于全国消费水平的平均值。分析我国城市体育这种状况的原因:1 ）受计划经济的影响，人们的旧思维模式认为，体育是一种公益性事业，是国家的投资行为，这种惯性思维阻碍体育在城市经济中的正常发展； 2 ）政府机关人员对体育促进城市经济的发展认识不够充分、深刻； 3 ）体育的资金投入有限，公共基础设施缺乏，体育场馆对外开放率较低，许多居民的体育健身因场地设施客观条件的限制难以实现； 4 ）人们普遍参加简单的运动，所以在体育文化消费支出方面比较低。 二、体育对城市经济建设发展的作用与影响 1. 体育运动的普及与大力发展，对推动整个社会经济、文化、科技等事业的发展，具有积极的影响和作用。在国家经济许可的范围内，发展体育事业将促进综合国力的发展和增加国民的收入，与其它需要大量投资的经济部门相比，体育的发展具有更大的优势。 体育可以促进城市经济的发展，体育事业的发展能够带动和促进相关产业的发展。 首先，由于体育的功能具有健身、娱乐、休闲、竞赛等特点，它能够推进和带动城市旅游、商业、交通、电信、新闻、餐饮等相关服务行业的发展，从而吸引更多的人参与体育运动，通过消费，城市取得可观的经济收入。其次，体育最明显的经济作用就是促进体育产品的消费，而主要的消费人群集中在城市。最后，体育能够增强人们的体质，提高身体素质，提高人的基本劳动技能，从而提高生产效率和效益，以达到促进城市经济发展的目的。 2.发展体育可以加快城市化进程，大型的体育赛事是塑造城市形象最有效的方式之一。它不仅能打造城市文化、体现城市活力、优化城市经济结构，更能够加快城市建设和发展的步伐。东北地区是我国的老工业基地。改革开放以来，城市建设和发展的步伐与内地各大城市比较相对滞后，但是我们的自然环境及体育冰、雪项目具有得天独厚的优势，通过一些大型的国内、国际赛事，可以促进和推动相关产业的发展，大大提高我们城市的知名度，带动经济的快速发展。 3.体育的发展能够加强城市基础设施的建设。 通过国内、国际各大城市举办大型赛事的实践已经证明，其都能够加快城市建设的步伐，比如，体育场馆、道路交通、城市绿化、宾馆、饭店等等，极大地提升了城市的品味，同时也改善了城市的软环境，引起了很多外商的兴趣，既加大了资金的投入，推动了城市经济的发展，为城市经济增添了诸多的活力，又为各个行业的发展充满了生机。 4.体育事业的发展可以为当地居民提供就业机会。 随着人民生活水平的日益提高，人们的休闲、娱乐的时间也在增多，因此对体育需求也就越来越高，体育产品的需求量也就会不断加大，为了满足全社会所有参与体育活动的人们对体育产品的需求，就必须增加体育产品，如体育服装、鞋类、运动器材等生产数量，因此需要增加劳动力从事体育产品的加工工作。从某种意义上来说，增加了城市就业人员的数量，带动了相关行业人员的就业机会，无疑为缓解日益突出的城市就业压力提供了最为有利的条件。 5.体育的发展有利于城市的经济合作与交流。〖 htss 〗我们都知道体育运动是国内，外大量人流，物流，信息流交汇的过程，是城市之间相互沟通交流的 "纽带" ，同时可以吸引外来资金，设备，技术，管理经验等，提高地方特色产品知名度，通过媒体及信息交流打入国内,国际市场。 体育事业的发展为城市经济建设起到了巨大作用，具有不可估量的潜在动力，同时也要清醒认识和注意到它的负面影响。首先，是竞技比赛大型体育场、馆，专业性很强，承担赛事以后，有可能处于闲置状态。因此要充分考虑到它们的公益性及后续效应。其次，是对自然环境的影响。大型赛事人流聚集，空气污染、噪音、废物垃圾等问题不容忽视，故此要充分宣传“绿色体育”理念，最后，每次赛事要有适度的商业运作。如国际上的奥运会，第 21 届蒙特利尔就负债 20 多亿美元，不仅没有带动经济发展，反而给城市经济带来了沉重的压力。第 23 届洛杉矶奥运会，民间主办的奥运会，在金融界人士彼得•尤伯罗斯的领导下，一改亏损局面，获得了 2.5 亿美元的盈利。但过分的商业运作还会伤及赛会和运动员偏离奥林匹克宗旨，因此商业运作要适度。 三、体育开发与城市经济的协调发展 1.体育应与城市自然环境、人文环境一道共同促进城市经济的发展。 2. 一个城市的地理位置、气候条件、人文环境等自然人文因素，必然直接影响到城市的生存与发展。每个城市的历史渊源不同，所形成的文化传统也不尽相同，具有不同的民族性格和气质。因此体育开发要符合当地人们的心理特征和人文特征，以便普及、推广和提高。另外，不同城市可以利用其地貌特征和气候特点发展不同的体育项目，只有这样才能形成不同城市体育文化。 体育开发要与区域经济协调发展。 我国不同的城市形成了一定的经济差异，正确制定和有效实施区域体育政策，对于体育的发展与城市经济的协调具有深远的意义。以沿海地区和中部省会为中心的周边经济发达地区，资金雄厚，信息快捷，全民健身运动及体育基础设施相对普及，形成体育与经济同步双赢格局。经济欠发达的中西部地区，人口众多，资金匮乏，体育产业以国内大众需求的体育用品为主进行生产，在各自管理的辖区内，给群众提供一些必要的体育健身场地与设施。经济不发达地区，主要集中在西部和少数中部及边远山区，地广人稀，交通不便，他们以民族传统体育项目为主，体育用品业的生产则应以生产少数民族体育用品为主，人们以开展少数民族传统项目为主要内容。 四、体育开发与城市经济发展中应注意的问题 1、项目的开发要统一规划，因地制宜。 城市开发体育项目要根据自身的经济实力，预测市场需求，调研摸清开发项目的经济效益和公益的社会效益，注意超前发展战略研究和制定正确可行的长远发展计划，切不可盲目的进行开发，影响城市的整体经济规划。 2、发展应与相关部门大力配合。 发展体育需要其它相关部门与行业的支持与配合。为了使人们更好地从事体育锻炼、休闲、观赏，就需要取得道路交通、服务接待、社会治安、餐饮、检疫等部门的有机配合，形成以体育为中心的服务网络，让人们在锻炼与消费过程中，心情舒畅，身心健康发展。 3、产业是服务性行业，要不断提高服务质量。 服务质量直接影响到体育事业的兴衰，体育机构人员，要有较强的敬业精神和工作责任感，做好从业人员的职业素质和职业道德培训工作，提高服务意识，强化业务素质和道德品质，推行体育服务领域标准化、规范化、程序化工作，为消费者创造安全、舒适、方便的消费环境，为体育事业和城市经济建设发展贡献力量。 体育经济论文:从体育的经济效益谈体育产业的发展 体育产业是适应体育社会化、市场化、国际化的需要，以体育市场为导向的体育经济运行形态，是一种体育经济管理体制。其本质是通过体育市场机制作为配置体育资源起基础性作用的体育经济运行方式，是体育社会化、市场化、产权化发展的产物。在体育产业经济中，体育货币资本、物质资本、人力资本已成为体育产业经济赖以存在、发展的体育资源。体育产业的开发对体育事业的发展起着决定性作用。 一、体育的经济效益体现 体育的经济效益是指开展体育活动所带来的经济利益，主要表现为对社会经济生活的促进作用和体育经营者的经济收益。体育在当今的经济发展中体现着自身的价值，它正在直接和间接地创造着显著的经济效益。在体育与经济的关系中，经济对体育具有决定性的作用，同时体育运动的发展又为经济的发展提供了广阔的空间。体育依赖经济，经济借重体育，两者之间的关系为“互动关系”。 体育产业作为一个新型的产业，在履行其特定职能的同时，对国民经济增长具有特殊的作用和贡献，它在经济增长中的作用，主要体现在体育对市场的拉动效应、创汇效应、就业效应及体育的产业优势。目前，全球体育产业的年产值高达4000多亿美元，并且保持着20%以上的年增长速度。中国1997年体育产业的增加值为156.37亿元， 1998年为183.56亿元。按这一趋势，到2010年体育产业的产值至少可达到281.2亿元，占gdp的比重可望从1998的0.2%增至0.3%。在发达国家，这一比例已达到1%至3%间。 诸如美国篮球运动早就成为一个产业部门(nba)，400多名职业球员支撑着每年数十亿美元的产业，在他们身后，成千上万的各类人才投入到篮球运动的管理、服务、开发领域，从而形成了一个庞大的篮球产业集团。世界上有数以亿计的球迷是nba的忠实消费者，他们共同构筑了篮球运动的巨大市场。美国篮球运动涉及面广，产业关联度高，它吸引了众多行业部门的参与，已成为一项庞大的系统工程，它涉及交通通讯、电视广告、场馆建设、安全保卫、运动服装、饮料、器械等的开发研制。篮球运动亦成为美国经济的一个亮点。2005年9月1日，姚明与nba休斯顿火箭队签署了一份为期五年，价值7600万美元的合同。按照合同规定，姚明2010年的nba收入将为1500万美元左右。而姚明正是nba的摇钱树，nba对姚明这颗摇钱树浇水施肥，无非是让摇钱树更加茂盛，从摇钱树背后的十几亿中国人手中挣到十几亿美元。 二、体育产业发展的条件 1、完备的体育市场体系。体育市场是指体育各类市场的有机统一体，包括体育专门人才、体育技术、体育出版、体育教育、体育信息以及体育物质租赁与交流等市场。体育产业体系是由体育的各类专业市场组成，如体育彩票(即体育资本市场的具体方式)、球类联赛市场等，均有其特殊功能，它们相互依存、相互制约，共同作用于体育经济活动过程。在体育产业体系中任何一个部分或一个环节的脱节，都可能引起整个体育经济活动的阻滞或混乱，使体育市场呈现无序态。体育产业体系通过体育市场机制发挥作用，具体表现为各体育专业市场通过竞争、价格供求等要素相互作用，带动整个体育经济的运行。我国的体育市场，是一个新兴的、逐步发展和完善的市场，其机制作用的发挥还带有相当的局限性。我国体育经济的发展和完善通过体育市场来实现，要建立和完善体育产业体制，包括两个方面:一是要体育各类专业市场的完整配套;二是体育各类专业市场内部要完整统一。随着我国体育事业体制改革的深入发展，各类体育市场将逐步开放和发展起来，形成比较完善的体育产业体系。 2、良好的体育市场秩序。体育市场秩序是指体育市场自身以及体育行政部门运用经济、行政、法律等手段，来维护体育市场运行而形成的买卖双方的正常关系。如同在足球中用法律、行政、经济等手段干预“足球黑哨’，问题，其目的就在于建立良好的体育市场秩序。 良好的体育市场秩序的基本内容在于:一是体育市场进出秩序。即体育市场主体和客体进入或退出体育市场的行为应符合有关制度、章程、法规等的规定;二是体育市场的竞争秩序。即各种体育市场主体之间平等地进行体育商品、体育劳务的交换，平等地参与各种体育市场的竞争，依法制止和惩治破坏公平竞争秩序的行为。三是体育市场交易秩序。即主体进行体育市场经营活动中要遵循有关的规定，在交易方式上要公开、互惠互利，反对“黑箱’作业，牟取非法暴利;在交易价格上要求合理定价，不可满天要价等。 3、有效的体育市场机制。 体育市场机制是体育产业活动过程中价值规律发生作用的形式。体育市场机制能刺激各类主体，努力提高体育运动技术、管理水平，降低成本，自发地调节各部门彼此之间的比例关系，造成一种开放的体育市场环境，主体素质得以提高，从而推动体育事业更快地发展，成为社会精神文明建设的重要内容。 应当强调的是，为有效地发挥体育市场机制作用，在发挥体育市场机制对体育资源配置起基础性作用的同时，要加强国家的宏观调控，更好地发挥体育市场机制的积极作用。 4、完善的体育价格信号体系。体育产业活动中，体育价格信号体系是指能够及时淮确、明晰地反映体育市场供求总量、结构状况、变化趋势、利益关系、实际效益等体育信息质量，它影响着体育资源配置的方向。 3、完善的体育市场交易规则。体育市场交易规则，是指在体育产业活动过程中，有平等竞争机制、良好服务系统、可操作规则、协调利益的管理机构，是体育活动主体的行为准则，是完善调控中介—体育市场发育所必须的。 三、体育产业发展的要素 1、体育产业活动主体有强大的内在动力。在体育产业体系运行中，体育产业活动主体为了自身的需要和利益，参与体育市场的交换，其目的是为了获得自身价值和增加价值，而对价值的追求实质上是无限的，这就构成了体育经济活动主体参与体育产业运行的巨大内在动力。 2、体育产业活动主体有外在的竞争压力。在体育产业体系运行中，体育产业活动主体活动目的是为了实现自身价值和增加价值。但是，体育商品、体育技术、体育劳务等，存在着体育市场的购买者是否接受、喜爱的问题，而且还时时有成本、价格、质量、水平等在所属不同主体之间存在着一定的差距，其中有的可能不被消费者接受淘汰出局。在这种竞争的外在压力下，只有提高技术水平、使用价值和服务质量，才能在体育市场竞争中获胜。 3、体育产业活动主体面对不同范围的体育资源配置。在体育产业活动中，有广阔的体育资源配置空间:市、省级、全国性、甚至是国际范围的体育资源配置市场。所以从现实情况看，体育资源可以实现大范围的资源有效配置，使体育产业成为效率经济，从而充分发挥体育资源的最佳和最大的价值作用，实现了体育资源优化配置的基本目的。 四、体育产业体系发展的趋势 1、建立和健全体育产业的法律保障体系，提供完善的法治环境。体育法制建设是体育产业和对外开放的内部要求和重要条件，对我国体育产业的发展起着重要作用。只有搞好体育法制建设，体育产业界定、规范、系统的正常运行、主体之间的平等竞争以及对各种违规、违法、犯罪的惩治才能有所保障。加强体育产业的法制建设，包括体育的立法、执法、守法和法律监督四个方面内容。 我国体育产业有关法律体系应包括如下几个内容:一是体育宏观调控。保障体育资源总量供需的平衡;二是体育市场竞争秩序。保证体育市场公开、公平、公正和自由竞争;三是体育产业主体方面的法律、法规，以保障合同的有效性;四是体育产业主体的社会、涉外的法律、法规，以保证体育产业体系的正常运行。 2、继续扩大开放，充分利用两个市场资源。 体育产业是开放经济，为此，在充分利用国内体育资源和开发国内体育市场的同时，要善于利用国外所能利用的体育资源和体育市场，取人之长，补已之短，加速我国体育市场经济的发展。 我国体育事业在国民经济发展中占有重要地位，在改革开放中已经形成了多层次全方位的对外开放格局，取得了巨大成就，2008年奥运申办成功，冬奥会零的突破，刘翔的历史跨越就是这些成果的写照。然而，对外开放是我国一项基本国策，我国体育产业的发展、开放是个大趋势，一定要扩大我国体育产业开放程度，从而取得更大的效益。 3、加强我国体育产业改造，增强竞争、生存、发展能力。首先要按市场经济发展的要求，吸取国外体育职业化发展模式，建立体育现代产业制度，把我国体育产业改革成产权关系清晰、政企分开、依法自主经营、自负盈亏、自我发展、自我约束，符合体育市场内部管理制度的市场竞争的主体;其次，加强体育产业现代化、科学化的进程，提高现代科学管理水平;再次是加快体育产业的发展，实行强强联合，增强体育产业的竞争、抗风险的能力。 总之，体育产业已成为推动生产力发展的不可忽视的因素之一，大力开发体育产业乃是体育经济发展的一个重要环节。促进经济发展是我国体育产业的又一新的目标。另外，随着现代科技越来越多的应用于体育运动，促进了体育运动的飞速发展，而随着体育运动的市场被不断开发，又对现代科技提出了更高的要求，它们之间相互作用，已成为社会经济发展的一个重要动力。 体育经济论文:浅析知识经济形势下的中学体育教学研究 ［摘 要］本文尝试着从知识经济的宏观大背景出发,结合中学体育教学实际,就如何培养造就符合知识经济时展要求的现代体育人才进行探讨和思索。 ［关键词］知识经济；中学体育；教学研究 1 知识经济对体育教学的要求 1.1 对知识经济内涵的理解 所谓知识经济,就是将知识作为知识信息的生产、分配和应用基础的新型经济形态。从微观角度理解,知识经济形态主要存在于科技研究开发、教育教学培训、信息设备服务和通信等产业领域,从宏观角度理解,知识经济则是涵盖了社会经济的各个子行业,是对以知识经济为动力的新型经济的总体称谓。作为新型的经济形态,与传统经济形态相比较,知识主要具备高附加性、高效性和可持续性三方面特点。高附加性,在知识经济条件下,智力型人员比重明显增大,企业所生产的产品具有高知识含量和高附加值的特点。高效性,知识经济具有高效率、低成本的特征,资本边际报酬相比其他经济形态较高,具有报酬递增的特点。可持续性,在知识经济时代,突出强调经济的可持续发展,要求对各类资源进行科学、合理、高效利用,并突出了通过无形资产的投入实现经济的可持续发展。 1.2 知识经济对体育教学的要求 随着知识经济的快速发展,社会经济以及生活节奏日益加快,这必然引发社会对人才要求的变化,促进教学教育的创新和变革。反映到体育教学上,笔者认为,主要体现在对体育教学创新、体育教学效率提升、学生自主学习能力提高三个方面。体育教学创新方面,就是要求体育教学工作者在教学中应具有超前意识和前瞻性思维,能够围绕知识经济的发展需要,创新教学环境、教学方式方法、教学内容,将体育教学工作和知识经济的发展紧密结合起来。体育教学效率提升方面,从目前的我国中学体育教学现状来看,传统的应试教育思想和教学模式仍存有较为广泛的影响,体现在教学上,一个重要的表现就是教学效率低效化,这与知识经济的高效性特点不相适应,这就要求体育教学工作者在实际工作中应强化课堂效能效率意识,高效地开展体育教学工作。学生自主学习能力提高方面,知识经济时代对人才的要求具有综合性特点,要求人才具有较强的思维能力、心理素质、身体素质,要求在体育教学中,应充分调动学生的学习自主性,发挥学生的教学主体地位。在实际教学中,要求以知识经济的视野来观察新形势下的体育教学,积极转变以往的教学思路,一是将以往的以传授体育理论知识技术为主转变到提高学生体育学习主观能动性上面来；二是将以往的以单一的体育技术训练为主的教学实践转变到以综合性体育素养训练上来；三是彻底改变被动的应试教学,使学生成为体育学习的主体。 2 对于创新中学体育教学的研究 2.1 转变教学观念,突出知识创新能力培养 创新能力是人的智力的综合反映,集中了认知能力和创造能力,是人观察、记忆、思维等心理活动的综合表现。因此,在体育教学中,应围绕着知识经济时代对知识创新人才的需求,以体育教学为手段,加强对学生认识事物、实践操作能力的教育培养,培养学生终身学习体育的能力。在中学体育教学中,体育运动中的运动技术是活跃并且不断发展的,针对这一情况,体育教师应顺势利导,引导学生积极观察、勇于探索、善于总结,进而不断进行创新,形成新的体育动作技能。例如,在长跑教学中,教师应引导学生结合自身的学习感受,从人体身体体能、耐力、心理以及呼吸等方面,来思考如何提高长跑技术,进而促进学生生成创新能力。 2.2 丰富教学手段,强化体育课堂教学效率 一方面,应创新体育教学载体。随着知识经济不断向纵深发展,知识信息相关技术将渗透于社会经济的各个角落,就中学体育教学而言,信息技术将越来越广泛地在体育教学中应用。针对这一情况,体育教师在教学中,应逐步摆脱传统的单纯依靠场地和器材进行体育教学的方式,加大对网络技术、计算机技术和多媒体技术的应用,依托现代知识信息技术进行教学,搭建新的体育教学载体。另一方面,丰富体育教学方法。针对中学生个性特点和体育课程具体情况,在体育教学中,体育教师应尽可能地丰富教学方法。通过开展集体教学、电化教学、分组教学、理论教学、影视教学、案例教学、讨论教学等多样化教学,感染学生、激发学生,进而促进课堂教学效率的提高。例如,在前一段的亚运会期间,就可以通过组织学生观看亚运比赛的方式来学习篮球、排球等体育课程。 2.3 推进自主教学,培养复合型体育人才 在体育教学中,体育教师应着眼于现代体育人才培养,以学生发展为中心,重视并发挥学生教学主体地位,通过大力推进自主教学,促进学生体育学习综合素质的提升。一方面,努力营造民主开放的体育课堂环境,为学生自主学习创造客观条件。在实际教学中,可以根据学校的场地、设施等,确定一定的课程学习范围,采用选学的方式,让学生根据自身条件和爱好兴趣进行自主选择性学习,促使学生由“要我学”向“我要学”转变,从而全面发展学生体能和运动技术。另一方面,要理论和实践两手抓,培养复合型体育人才。一手抓好体育理论教学,引导学生掌握体育运动规律,授之以渔,辅导学生体验掌握体能和体育运动的辩证关系,逐步形成自主学习能力；一手抓好体育实践教学,全面发展学生个性,指导学生处理好体育知识和体育运动的关系,侧重于体育运动的学习,辅导学生积极通过体育实践掌握体育运动技巧,锻炼创新思维和创造能力。 体育经济论文:市场经济背景下云南省高校体育教师体育消费现状研究与分析 摘要:高校体育教师的体育消费能力是我们评价教师体育消费能力的重要内容，笔者以云南省部分高校体育教师的体育消费现状进行调研和分析研究，力求在市场经济背景下，对云南省高校体育教师的体育消费状况和消费因素进行了解并提出自己的建议和意见。 关键词:云南省高校教师体育教师体育消费 体育消费在家庭消费或者在娱乐消费中的重要性是我们看消费能力的重要表现内容之一，从我们最基本的体育消费的重要性上来看，大约五分之一的体育教师认为在市场经济的大背景下，体育消费在自己日常生活消费中是非常重要的，而超过三分之一的体育教师认为这很重要，所以从现有的调查显示，我们可以看出，体育教师认为体育消费不重要的和不是很重要的大约占到五分之一左右，从比例上来看，在大多数高校体育教师心里，体育消费的目的和意义是非常重要的，也是他们日常生活中不可或缺的，体育教师的体育消费心态会影响到教师在同事和学生教学中的体育消费观念，对于地区体育消费和经济发展已经消费趋势产生重要的影响。 调查发现，对于大多数体育教师而言，其年均体育消费占日常生活消费的比例占到十分之一左右，从消费的内容和消费的形式来看，主要是实物消费，从具体的内容来看，主要是以家庭为单位的服装、娱乐消费，而在个人消费上，他们大多数主要集中在体育信息消费和娱乐消费。从消费的额度上来看，大多数教师显示，年均消费占到收入的十五分之一左右，也就是说在体育消费方面，大多数高校体育教师对于体育消费的问题持积极的态度。 体育实物消费主要是指用于购买体育服装、体育健身器材、体育娱乐设施等实物方面的消费。这类消费一般具有较大的可持续性和长久性，大多数情况下都非一次性消费，所以往往这类投资属于长时间的或者一段时间的投资。从调查的结果显示，在所有的实物消费上来看，运动服装的消费占到被调查消费内容三分之一左右，运动饮料的年均消费占到全面体育消费的五分之一左右，一般器材的消费占到全面消费的百分之二左右。我们调查还发现，还有一些体育教师选择购买体育纪念币，他们购买纪念币的主要原因在于纪念币可以保值。 从云南高校体育教师的消费金额来看，家庭体育消费在伍佰元以上的占到被调查对象的百分之九十五以上，只有不到百分之五的调查者认为自己家庭年体育消费的金额不足伍佰元，在这个群体当中，消费超过两千元的占到四分之一左右，超过五仟元的占到五分之一左右，从整个消费层面上来看，很多体育教师认为自己的体育消费额度随着时间的推移在逐年增加，但是消费的内容发生变化的并不多，主要在于物价的上涨和商品质量的提高使得越来越多的消费者在消费中需要考虑购买力，但是即便年消费伍仟元以上的消费教师群体，其购买的主要还是体育服装。对于信息和器材方面的投入还是很少，只有不到十分之一的群体在日常生活消费中能够在健身和娱乐方面对体育的投入超过一千元，其余的群体都不能自由的支配自己的这部分消费，所以我们从中可以看出，体育教师的收入和消费能力之间的矛盾日益突出。 体育劳务消费是指用于参与体育运动的一些相关消费。体育教师用于体育活动门票消费在体育劳务消费方面算是投入比较多的，调查显示，大约占到被调查人数的百分之十，还有六分之一左右的调查教师表明在自己日常的劳务消费里面，体育旅游消费的比例还是比较大的，一方面在于体育旅游可以观光还可以对身体健康有非常重要的作用。还有很少的一部分教师说参与体育赛事也是自己的消费内容之一，这主要发生在一些比较年轻的体育教师当中，利用自己的闲暇时间去和自己的同事或者朋友去参与活动。还有五分之一左右的体育教师把自己的健身交际作为体育劳务消费的重要内容，主要通过体育的形式促进大家相互之间的交流和合作，确实起到了很好的效果，也成为他们比较推崇的消费内容之一。 运动健身器材的购买和使用是家庭体育消费当中非常重要的一分部花销，而健身器材的投入往往属于长久性投入，调查发现，家庭购买体育健身器材的占到被调查的体育教师人数的十分之一左右，而在这个器材价格方面超过伍佰元的只有百分之五左右，而低于一百元的占到拥有家庭器材人数的百分之八十左右，这说明，在家庭器材方面，家庭购买器材的主要原因在于家庭器材数目的多少关系着家庭使用人数和家庭使用频数，对于相对比较昂贵的一些体育器材，我们发现，大多数家庭认为费用比较贵，使用不太可能，所以投入如此多不划算，所以他们往往选择在其他方面上进行选择，比如借用或者租用或者直接去健身场所，这样投入的相对较少，比较符合他们的消费需求和经济能力。 体育经济论文:试论后奥运时代中国体育经济的发展 摘要:2008北京奥运会,中国体育健儿取得了前所未有的成绩。奥运会不仅使世界了解了中国,更重要的是促进了中国文化、经济的发展,本文主要论述了后奥运时代中国体育经济的发展趋势。 关键词:后奥运 体育经济 发展 奥运会的成功举办,对我国经济的发展是一种推动,同时也为中国体育经济的发展提供了促进作用。但是我国体育经济的发展中存在着一些问题,这些问题都制约了我国体育经济的发展。 一、我国体育经济发展中的问题 (一)中国体育经济体制存在不足 在我国进行体育经济产业化,无可回避体制的问题,相对于一些偏激的认为完全由体制原因造成我们体育经济发展滞后的观点来说,我认为其具有利弊两面性。我国体育赛事以前一直都是由国家体委包办,形成一种法定的计划运转。在改革过程中才尝试性地使体育从政府行为向企业行为转变。虽然市场经济成分很重了,但在某种程度上仍带有计划经济时代的烙印。企业在与体育部门联合办体育的过程中,往往不能获得足够的自主权。 (二)政府缺乏政策有效扶植 在西方体育经济发达国家、政府为扶植本国体育经济的发展,都相应地在政策上予以倾斜。对体育部门举办的体育比赛、体育组织接受的捐赠和体育场馆的经营收入,不同程度地减免税收;企业出资赞助体育比赛,可以记入企业生产成本或做广告支出;修建体育场馆可以享受土地征用的优惠政策和低息贷款。而我国在这方面的扶植力度远远不够,同教育、文化等事业相比、体育产业在政策优惠方面缺乏扶植力度,随着奥运会在中国的举行,这种政策的扶植肯定会有所改变,本身奥运会的体育经济开发是一个长期持续的过程。 (三)体育市场规范化程度不够,相关服务不完善 以前由于有关部门的责权界定不明确和缺乏相应的规章制度,缺乏必要的政策措施引导和监管,使得目前体育市场的管理较为混乱,影响了体育市场的健康发展。另外,我国绝大部分体育用品生产企业一味地强调体育产品的生产、销售,却不注重体育产品的消费咨询、培训和指导,没有及时地为消费者提供体育指导员,体育中介公司亦严重匮乏,这些因素都延滞了体育经济的发展。 二、促进我国体育经济发展的措施 针对现状,面对其在发展过程中出现的问题,我们应该坚持在科学发展观的指导下,用发展的手段去认真加以解决。 (一)借鉴体育产业发达国家的经验制定和调整我国体育经济政策 目前我国体育产业在实践中还存在产权关系不明,资产管理不顺和主体投入不足,市场发育不全,经纪人才不多,管理不善的诸多问题。我国体育产业创造增加值仅占我国gdp的o.57%,与体育产业发达国家该指标5%水平相比较,我国体育的产业化水平十分落后,与我国竞技体育在国际上的地位极不相称。一些经济尚不发达的体育强国,增加体育开支,扩大投资比例,是其成功的重要原因之一。我们可以对此进行借鉴。关于体育经济的资金筹措问题一直困扰我国体育产业发展的大问题。近年来,随着体育运动的不断发展,体育社会化进程不断加快,体育运动的影响越来越大,许多国家除不断增加国家体育投资和地方体育投资之外,还借助于体育的经济功能,广开财源,大力吸收社会资金,使居民个人体育投资、公司企业体育投资和媒体收入在国家体育经费来源结构中比重不断增大。国外先进经验都可以为我们所用的。当然,借鉴不是照搬。必须和我们国家的国情相结合。在鉴别中学习,在学习中结合,在结合中发展。 (二)大力推进体育产业化经营 首先要发展体育品牌经营。体育用品品牌经营,就是将体育用品即相关产品的服饰、饮料等实行品牌经营,中国体育用品有李宁、青岛等名品,但敌不住耐克、彪马等国外名品的强大攻势。国内市场难以把守,在进攻国际市场时往往实力又远远不够。我国体育事业的蓬勃发展及全国上下正在兴起的“全民健身运动”为体育界提供了无限商机,但又充满挑战。面对竞争激烈的体育用品市场,各商家应认清市场形势,主动进行企业的产品、产业结构调整,通过主动调整去争取自己的生存空问和发展空间。在体育用品的材料、功能上不断创新、提高产品的科技含量,大力发展自己的品牌。在守住国内市场的同时,闯出去占领国际市场,体育赛事品牌经营。在中国体育日益步入社会化、产业化发展轨道的大背景下,把一个体育赛事经营成一个名牌赛和把一个体育产品经营成名牌产品一样,同样可以获得名牌效应,走出一条全新的体育产业化道路。 (三)加强体育市场管理 随着我国社会主义市场经济的不断发展和广大人民群众物质、文化生活的不断改善,体育事业也有了很大发展。但也应看到,当前体育市场在形成和发展过程中也存在着一些严重问题。一些单位和个人以赢利为目的,在不具备条件的情况下,搞集资、拉赞助,举办一些粗制滥造的体育表演活动;一些非专业人员未经批准,私招学员,开办各种武术、气功讲座、培训,开设武馆,招摇撞骗,甚至搞封建迷信、宗教活动。与此同时,由于缺乏相应的配套设施和管理,体育市场在某些地区、某些方面出现不同程度的混乱,严重影响体育经济健康有序的发展。有的不顾条件滥办各种武术班、气功培训班,一些骗子乘机发了横财,有的甚至致人死命。有的假冒体育康复之名,行色情之实,败坏体育的声誉。有的以赢利为目的体育表演竞赛,也常常是名不副实,严重损害消费者利益。这些人员组成复杂,偷税漏税,欺骗消费者,甚至给人民生命财产带来损失,社会影响很坏。这些非法经营活动,腐蚀了体育运动队伍中的一些人,扰乱了体育市场的健康发展,损害了消费者利益。 体育经济论文:试论体育健身与国民经济发展的互动关系 内容摘要：本文针对体育健身发展与国民经济发展的互动关系进行分析，探索体育健身与休闲服务业发展面临的机遇和挑战，以期为我国构建体育健身与休闲服务体系提供借鉴。 关键词：体育健身 休闲服务 经济发展 互动关系 发展体育健身与休闲服务业的重大意义 随着我国经济的不断发展，人民群众的闲暇时间逐渐增多，但文化生活却相对贫乏，生活质量没有明显改善，尤其是人民体质还有待提高。与此同时 ，广大人民参与体育健身活动的需求十分强烈，“生活奔小康，身体要健康”已经成为共识。进一步发展体育健身与休闲服务业，通过强化政府对公共体育的服务，扩大公共财政覆盖范围，逐步改变各地区体育场地设施建设落后的局面，为我国体育工作的发展提供夯实基础，满足广大人民日益增长的体育健身需求。 当体育健身活动进入人们的日常生活，成为一种生活方式时，人们体育健身活动，可得到生活中健康的满足；同时通过体育活动，可扩大个人生活的空间。通过体育拥有完美的人性和生活，这对提高和改善现代社会生活中人们的生理、心理和社会健康水平具有非常重要的意义，这也是生活质量提高最好的体现。目前，关心健康、热衷健身、积极投身丰富多彩的体育健身活动，已经成为人们生活方式的一种健康时尚追求。因此，研究和探讨休闲体育的理论和实践问题是一项重要和有意义的任务。 同时，只有在经济发展达到一定水平、人民生活水平较高，对体育健身与休闲服务业消费的需求有了实际的支付能力时，体育健身的发展才有了可能。而精神文明建设是全面建设小康社会的重要内容之一。体育健身作为精神文明的范畴与建设小康社会紧密相关。因此，尽快发展体育健身与休闲服务业，这是全面建设小康社会的必然要求。而发展体育事业、广泛开展体育活动，不仅可以提高广大人民群众的健康素质，改善生活质量，更可以繁荣先进文化，提升社会整体的文明程度和人民的基本文明素养，形成和谐的人际关系，对实现“全民健身与奥运同行”，推动社会主义小康社会建设有着重要意义。 我国体育健身的发展现状 随着全民健身的氛围在全国的蔓延，城市体育设施逐步完善，但是就目前的状况来看体育经济发展依然低迷，一些地区的体育设施和体育活动的开展还是停留在较低水平。 （一）农村公共文化体育设施建设落后 以重庆市石柱县为例，县城除了休闲广场、民族广场和秦良玉广场等开展群众性文化娱乐活动外，各乡镇几乎没有专门的文化娱乐设施，最多只能在学校和政府部门里面建设有篮球场等简单的体育设施，这远远不能满足现代农村的体育文化需要。而现阶段依然存在的城乡二元结构成为主要原因，要素的不平等流动使得农村公共文化体育设施建设落后，农村居民获得的福利性体育服务远落后于城市。 （二）体育文化活动开展难度较大 现阶段，我国政府缺乏专门的组织机构负责体育文化事业的组织与传播，各地方政府多因忙于发展实体经济，加之财政拮据，对于投资体育文化事业显得力不从心，导致了难以开展体育文化事业。另一方面，一部分群众对体育文化认识不够，他们与其参加体育活动不如休闲的时候在家看电视，认可此方式更可缓解精神压力。此外，专业体育文化队伍素质较差。 结论 现阶段人们越来越注重生活方式和生活质量，也更加重视自己的身心健康。“以人为本，健康第一”、“花钱买健康”已成为人们意识中的应有之为；人们喜欢在休闲时间，到体育俱乐部或到社区健身场所甚至在大自然中间，参加各种健身锻炼和各种文化娱乐体育的活动。在城市社区广场，健身爱好者丰富多彩的锻炼活动，俨如一道别致的城市风景线，将休闲与体育健身结合已成为重要选择。美国有学者指出：随着知识经济时代的来临，未来社会将以史无前例的速度发生变化。这就预示着发达国家必将优先进入“休闲时代”，而作为发展中国家的我国也将紧随其后。据预测，体育与休闲、健身娱乐将成为下一个经济大潮，并席卷世界各地。伴随着全面建设小康社会的进程，我国体育运动的发展迅速，但体育健身对经济有一定的依赖性，而体育对经济的积极反作用也是有目共睹。体育健身与休闲服务业在自身迅速发展的同时，可带动一大批相关产业的发展，这样一来不仅刺激了消费，也扩大了内需，充分实现了促进国民经济增长的目的。 体育健身活动由于它的广泛性、多样性、趣味性等特点，吸引了越来越多的人们投身其中，已经或正在悄然占据着人民群众日常的闲暇时间，成为人们生活方式中重要的组成部分。 一般而言，民俗民间体育项目有广泛的群众基础，对运动设施、经费和活动的组织都要求不高，能够激起群众广泛参与的热情，不仅有利于增强人民的体魄、陶冶情操，还有利于形成良好的社会风气，为社会主义建设服务。 体育经济论文:中西方体育经济发展模式比较研究 内容摘要：体育经济是社会经济发展到一定阶段产生的，是与体育相关的经济活动的总称。体育经济的产生是伴随着资本主义制度的产生和确立而兴起和发展的。本文通过对中西方体育经济发展模式的思考，以此来更好的理解我国现阶段体育经济产业的发展模式。 关键词：中西体育 体育经济 发展模式 西方体育经济产业的起源 人类历史上出现的各种社会现象和活动，都有一个产生和发展的过程。体育作为一项产业活动，是随着资本主义制度的产生和确立而相继萌芽和演进的。西方学者一般认为，体育作为一项产业起源于英国。现在体育产业经营的绝大部分运动项目，基本上都源于英国的“户外运动”，如足球、高尔夫球、保龄球以及部分水上和冰上运动项目。伴随着英国殖民者的对外扩张，又把这些项目传播到世界各地，这在客观上为体育经济产业的发展奠定了基础。 同时，体育经济产业发展需要有完整的组织形式，而早期最为著名的组织形式就是“俱乐部制”。世界上最早的俱乐部就产生于英国的纽玛克特，1750年这里的贵族资助成立了著名的赛马俱乐部——“乔治俱乐部”。该俱乐部最先实行了现代体育俱乐部的法人治理结构和与之相配套的规章制度和运行机制，并且这种组织模式很快就被英国的其他运动项目如板球、拳击等纷纷仿效，并进一步在欧美的许多国家流行。所以说，英国可能比其他任何国家都更有理由成为体育产业的发源国。 西方体育经济产业的发展 随着体育经济产业最先在英国产生，这一产业迅速在西方发达国家发展，在英国“俱乐部制”的基础上美国创立了更为成功也是对后来影响更为深远的“联盟体制”。所谓联盟体制实际上是指职业队的业主们为追求自身利益的最大化，把经营权委托给一些专家，让他们代表自己的利益来对联盟进行经营和管理的一种制度。它的特征是所有权和经营权相分离，是按照现代企业制度规范建立的一种“经济上的合资企业，法律上的合作”，它的实质是通过垄断经营来获取最大利益。 1828年美国纽约的一个赛马俱乐部的会员考德沃德•科尔顿，为解决俱乐部资金困难向俱乐部提出两条建议：一是在俱乐部内部出售1万美元的股份；二是向观众出售门票。尽管俱乐部经过讨论否决了他的第一条建议，但是同意他在1829年的赛季按商业方式运作俱乐部的整个赛事。由此，开创了体育商业化的先河。现在许多国家为促使体育组织提高自我生存、自我发展能力，各国在政府拨款政策上，采取了根据各类体育组织的具体情况及国家发展体育运动的需要给予“相应的经费补贴”的方针，体育拨款政策具有明显的导向性。国家给予体育组织一定的补贴，其余部分则由组织自己筹划。 近年来，随着体育运动的不断发展，体育社会化进程不断加快，体育运动的影响越来越大，许多国家除不断增加国家体育投资和地方投资之外，还借助于体育的经济功能，广开财源，大力吸收社会资金，使居民个人体育投资、公司企业体育投资和媒体收人在国家体育经费来源结构中的比重不断增大。国外大多数国家主要通过发展体育博彩业、出售体育比赛的电视转播权、吸收各类赞助商以及以建立体育运动的方式吸纳社会资金，这是新时期西方主要国家发展体育经济产业的方式。 进入21世纪，美国率先在职业体育领域建立和完善了联盟体制。体育之所以能从一种单纯的教育和文化现象演变为能够创造几千亿美元产值的巨大产业，英国人创造的俱乐部体制和美国人创造的联盟体制同样功不可没。欧洲国家在二次大战之后的经济重建中重新崛起时，体育健身娱乐消费才真正实现了平民化、普遍化、生活化，大众体育(sport for all)才有了产业地位。经过短短几十年的发展，后起的体育健身娱乐业已在产业规模和产值上超过了先发的竞赛表演业而成为全球体育产业中的主导产业。 我国体育经济产业的发展 （一）我国体育产业经济的发展历程 从1949年新中国成立到1978年十一届三中全会，我国体育事业一直是在计划经济体制下运行和发展。这个时期政府运用行政手段集中计划，动员和调配人力、物力、财力，取得了较好的宏观效益，奠定了中国体育事业发展的基础，造就了一支高素质的体育工作队伍，并改造和兴建了一大批体育场馆。 与此同时通过行政手段推广和普及学校体育教育和开展群众性体育活动，提高了国民的身体素质。但是中国的体育产业的发展是建立在传统的计划经济体制下，缺乏市场经济意识和经验，缺乏市场经济对体育资源的基础配置，完全是一种社会福利形式的事业，在高度集中的计划经济体制下，由于缺乏对客观经济规律的认识，缺乏体育经济工作的经验，不能明确地划分政府关于体育工作的具体职能，不能合理地处理集权与分权的关系。 随着生产力的发展和社会的进步，那脱离体育经济规律的传统机制的弊端愈益显现出来，影响着体育事业进一步发展与提高。其主要问题表现在以下几个方面： 在所有制方面，主要是单一的国家独资，是每年都有巨大的资金投入，却很少考虑产出的全民所有制。体育经济的决策一律为政府决策，缺乏相应的调控机制，一律是政策性指令计划，使体育资源利用率低下，下级缺乏应有的活力和主动性，体育的进步直接取决于个人的思想觉悟。在用人、选才、分工和分配等制度上，实行“铁饭碗”、“大锅饭”的平均主义方式，使体育事业从业人员缺乏应有的热情和效率，束缚了从业人员的积极性和创造性。在体育经济组织中，个人对体育捐助所产生的经济利益有一些不知去向；另一方面，巨大的体育消费市场似乎未给体育事业带来现实的经济利益，没有形成全国统一的体育经济市场，这必将造成体育资源的巨大浪费和体育经济成本的提高，阻碍体育事业的发展。 （二）我国体育经济产业战略调整阶段 在改革开放的旗帜下，有三次重大战略决策的制定与实施对中国体育事业的发展起到了至关重要的推动作用。它们分别是：20世纪70年代末80年代初奥林匹克战略的制定与实施；80年代中期体育社会化战略的制定与实施；90年代初体育市场化改革战略的制定与实施。这三次战略极大的推动了我国体育经济产业的发展。 第一阶段：自上世纪70年代末到1992年。党的十一届三中全会提出了以经济建设为中心的号召，体育体制改革也提上了日程。体育系统对体育场馆进行了试点改革，提出了“以体为主，多种经营”，实际承包责任制。到80年代后期进而提出了体育场馆由事业型向经营型转变。 第二阶段：从1992年到1996年为突破发展阶段。1992年随着小平同志南方视察讲话的发表对社会主义市场理论和改革目标的确立，体育体制受到很大冲击。1993年6月，全国首次体育产业工作会议在南京召开，会议就体育事业发展面向市场、走向市场，以产业化为方向取得共识。1993年召开的全国体委主任会议上制定了《关于培育体育市场，加快体育产业化进程的意见》，提出体育事业要“面向市场，走向市场，以产业化为方向”的基本思路。1995年原国家体委下发了《体育产业发展纲要》。特别是1995年全国人大四次会议通过的《国民经济和社会发展“九五”计划和2010年远景目标纲要》进一步明确了体育要走“社会化、产业化道路”。这进一步促进了体育市场的兴起与发展。社会各界尤其是许多有远见的企业家看好体育产业的发展潜力，使体育产业化进入了一个崭新的阶段。同时，这一时期加大了体育系统国有资产管理力度，加强了体育立法工作。 第三阶段，1997年至今。1997年党的十五大确立了建设社会主义市场经济的行动纲领，体育经济产业更是蓬勃向上的发展。 总之，综上所述，体育产业的起源，从地缘上看，是源自于英国，继发于欧洲大陆和北美，美国是当今执世界体育产业之牛耳的国度。从根源上看，世界经济的持续增长和人们生活水平的逐步提高形成了多样化的体育消费需求。从制度保障上看，是俱乐部体制和联盟体制的建立和完善。我国体育事业从体育部门走向了市场，体育产业作为国民经济的新增长点，得到了政府的高度重视。同时，这一时期迎来了体育消费的快速增长，特别在社会消费价格指数持续下滑的情况下，仍保持了增长势头，其对扩大内需的作用得到了各个方面的重视。这一时期中国体育产业的最显著特点就是体育产业社会化、投资主体多元化。 体育经济论文:休闲体育与经济社会发展 【摘要】休闲是一种具有人文精神、创新精神、超越精神的对生活质量、生命价值、生存意义的追求。它既是社会物质生活发展到一定阶段的产物，也是一个国家生产力水平高低的标志。加快发展休闲体育，不仅有益于民众的身心健康和社会的精神文明建设，也有益于国民经济的增长。 【关键词】休闲体育经济社会发展构思 休闲和休闲体育 休闲体育是追求人类全面发展的一种过程。社会学家把“休闲”看成一种社会建制以及人的生活方式和生活态度，是发展人个性的方式。近一个世纪以来，社会学家对休闲研究取得了丰硕成果。以体育运动方式来进行休闲，是一种由内部动机引发的自觉行为，使人能在知觉上感到自由，在活动中体会快乐，在交友中形成信任，对工作具有正向的促进作用。它能使人暂时逃离现实世界、寻找自己的生活空间。 休闲体育可以缓解人口老龄化。当前，我国进入老龄化社会的步子正在加快，已经成为我们不可回避的现实。同时，由于人口出生率下降，家庭及家庭成员不断减少，这会使以前由子女照顾老人的责任在很大程度上转移给社会，而要解决这一社会问题，必须采取加强身体锻炼，增强国民体质，以缓解人口老龄化矛盾的积极对策。① 休闲体育对经济增长的作用 随着物质生活的不断丰富，人们都想选择一种让身心愉悦快乐的生活方式，越来越多的人已意识到“健康才是人最大的财富”，“有健康才有未来”。由此看来，体育消费需求对经济社会的发展具有一定的促进作用，是有效组织体育生产活动、发展体育产业的重要条件，可以带动体育市场的发展，刺激消费、鼓励消费，开拓新的消费热点来扩大内需，以消费拉动国民经济增长，解决劳动力就业的问题，是可持续发展的、正确的经济发展战略决策。② 休闲体育增强劳动者素质，提高生产力质量。体育运动有利于改善劳动者的身体素质，提高劳动生产率。国外学者的研究结果表明，经常参加体育活动的劳动者比不参加体育活动的劳动者，其劳动生产率平均高出0.6%~10%。劳动者作为生产力的首要要素，其身体素质和智力素质的提高，进而劳动生产率的提高，可以通过开展经常性的休闲体育活动来实现。 休闲体育可以拉动体育产业的发展。随着人们收入和生活水平大幅度提高，休闲体育的观念深入人心，并日益成为人们日常生活中不可缺少的内容。人们不但对体育用品需求量有大幅度的增加，而且对产品的质量也有很高的要求，同时能够体现人性化、个性化、时尚化的体育用品将是消费者的首选。同时，人们生活水平提高，“花钱买健康”的观念已被大多数接受，体育培训、咨询将具有较大的市场潜力，使得体育消费逐渐兴旺，体育产业潜力巨大。 休闲体育推动体育服务业的开发。休闲服务与其它服务有一个共同点，就是其形成与发展依赖于城市化和以物质商品生产为主要基础的经济模式，并依靠自身实现企业化和掌握信息的能力。由盲目针对全体大众的经营理念逐渐瞄准固定对象的经营理念开始突现，根据消费者的口味来设置项目、提高服务质量和改善活动环境的休闲娱乐活动场所越来越多，新的服务理念常常能带来意想不到的经营效果，以顾客需求为中心的体育休闲会馆越来越多。 制约休闲体育发展的因素 居民收入水平不高，增长趋缓且不稳定，总体消费水平普遍较低。根据消费的一般规律，居民消费支出按照梯次推进的顺序，依次用于购买生存资料、发展资料和享受资料。体育消费属于发展资料和享受资料的范围，需要的收入弹性较大，因此，在收入水平较低的情况下，对体育消费的需求不会有较快的提高。另外，城市住房制度改革已全面推开，教育、医疗、养老和就业体质的改革正在陆续出台。在体制转轨过程中，原来由政府和单位提供的就业、住房、医疗、养老及子女上学等社会保障，将全部由居民自己承担，影响居民未来生活的不确定因素增加，居民预期支出加大。同时面对下岗待业、收入增长趋缓且不稳定的情况，人们从紧消费。普遍存在的这种心理和行为，使我国居民的体育消费，尤其是体育服务产品的消费难以形成排浪式、成规模的需求。 经济发展不平衡并带有城乡和地域差异。目前，我国体育消费水平的差异与我国社会的二元结构有直接关系，主要表现在城乡居民体育消费的差异和发达地区与欠发达地区居民体育消费水平的差异。由于不同的经济发展程度会导致人们不同的消费观念和消费质量，从而形成了不同地区之间、城乡之间的消费结构差异。从地区看，我国东部地区，尤其是沿海、沿江的大中城市，体育休闲娱乐产业已经成为本地区社会投资的热点，人们对体育休闲娱乐产品和服务的消费需求空前高涨，体育休闲娱乐市场空前繁荣，明显高于中西部地区。这些都制约着体育经费投入水平、体育消费水平和人们需求等方面的发展。 闲暇时间不足和生活方式制约了居民体育消费。体育消费要大众化除了提高城市化水平之外，还需要有时间上的保障。从经济学上讲，人的自由支配时间有两层含义：一是时间可以自主安排；二是必须有钱充填这个时间。在闲暇和收入之间，人们一般会随着经济发展水平的不同而作出不同的选择。只有收入达到一定水平之后，人们才可能在一定程度上放弃收入，而更多地选择闲暇，这时体育消费才会有更多的时间保证。③ 体育场地设施不足影响休闲体育的发展。居民体育活动离不开必要的体育场所，而居民体育发展中面对的现实问题是人口众多，场地奇缺。中国的体育场地还有一个特点，即大多数不属于社会，不属于社区，而多属于部门和系统。中国城市中很少能找到社区体育场馆，农村更谈不上体育场馆。对象和场所不足必然会制约人们参与休闲体育活动。 发展我国休闲体育的策略 适应社会发展，培养参与体育活动意识的新观念。体育活动意识是在一定的环境条件下，人们对体育活动的内容、方式、方法、手段、体育活动各种内外关系等方面。正确的体育活动意识有助于养成良好的体育习惯。21世纪，人们的文化素质显著提高，选择科学、文明、健康的休闲体育已在情理之中，“花钱买休闲”的观念己深入人心。对小康社会的人们而言，新价值观正在取代旧价值观，这一时代的人正处在一个典型的世界观转化过程之中，也为今后的学习、工作、生活创造一个扎实的基础。 利用多元化投资，大力开发场地设施，提高现有场所、场地的利用。体育场地设施是大众体育的基础条件之一，体育设施数量不足、质量不高是制约休闲体育发展的重要原因。加快体育设施建设除了需要国家加大投入之外，各地区的体育行政部门也要做好引导工作，运用国家、集体、个人多元投资模式，鼓励非国有投资人与社区联合兴建多功能体育场馆、设施，并以优质的服务和合理的价位为居民提供健身场所，带动居民参加体育锻炼。④ 充分发挥职能与媒体的宣传功能。在居民对全民健身计划的了解情况调查中发现，只有少部分居民了解全民健身计划，大部分居民对此并不了解。没有意识到自身是社会的主体，也是社会体育活动的主体。针对这些情况，也可以采用一些集体活动，最重要的是对此进行大力宣传，开展一些宣传性活动来扩大社会效应，促进体育本身的发展。广泛运用各种宣传媒介，开展持久的宣传，使体育活动深入人心，同时，通过各种媒体的宣传、感召，进而吸引更多的群众参与体育锻炼。政府的行政职能和媒体的宣传功能会在全民健身活动中起到非常重要的作用。这两方面的积极配合，能够充分动员社会力量，为居民体育健身营造一个良好的健身氛围。 结语 休闲体育作为一种社会文化现象，在满足人类追求、体验文化需求方面所起的作用不容忽视，它在表现固有精神价值、推动体育发展方面起到了决定性作用，并由此提高了人们的认知水平和主动参与意识。“生命在于运动，健康在于锻炼。”不运动可能会使人的健康状况每况愈下，疾病越来越多；而运动既可以缓解脑力上的疲劳，获得生理上的平衡，又可以赢得精神上的自由，营造心灵上的快感。因此，随着人们思想观念的改变，新型健康观的形成，休闲体育将成为社会文化的主流。在全面建设小康社会的历史背景下，追求生命意义，探索生命价值，将成为这段时期人类反思的主题，而人们追求的轻松愉快、健身强体、修身养性、缓解压力与恢复体力的生活方式，将为休闲体育的繁荣架起一道美丽的风景线。同时，这种生活方式还可以推动社会经济的发展，并大大提高国民的整体福利水平，提高国民的生活质量，实现幸福生活，进而达成实现现代化生活的共同意愿。 体育经济论文:我国体育旅游经济效应分析 [摘要]体育旅游是新兴的旅游产品，衍生许多新的消费需求；世界体育产业和旅游业发达的国家和地区在不断探求体育产业与旅游业结合而产生的市场需求空间，寻求经济增长点。改革开放以来，我国旅游业和体育产业是同时开发的，但因为行业从属不同，相互交融与渗透不多，造成体育资源得不到有效合理利用。面对巨大的体育旅游市场需求，体育产业决策者及从业人员应主动出击，充分利用体育资源，依靠旅游业众多的分支机构，力争将体育旅游市场做大。 [关键词]中国；体育旅游；经济效应 近些年随着人们生产方式的变化，悄然兴起了一种户外休闲活动——体育旅游。体育旅游既是参与感受体育活动与大自然情趣的一种新旅游形式，也是旅游产业与体育产业交叉渗透而产生的一个新领域。我国具有丰富的旅游资源，各种丰富多彩的民间体育活动，已经成为吸引体育旅游游客的重要因素，同时，也带来了一种新的经济效应。 一、体育旅游的内涵 1.体育旅游的概念。广义上讲，体育旅游是旅游者在旅游中所从事的各种身体娱乐、身体锻炼、体育竞赛、体育康复及体育文体交流活动与旅游地、体育旅游企业及社会之间关系的总和。狭义上讲，体育旅游可以理解为是为了满足和适应旅游者的各种体育需求，借助各种各样的体育活动，并充分发挥其各种功能，使旅游者的身心得到和谐健康，从而达到促进社会物质文明和精神文明，丰富社会文化生活的目的的一种活动。 2.体育旅游特征。具有娱乐性、健身性、挑战性和多样性等的体育活动与人文景观和自然景观相结合，构成一种特殊的旅游方式——体育旅游。体育旅游活动不仅可能愉悦身心，还可以促进参与者身心健康、缓解和消除身心疲劳、增强体质，防范“文明病”等功能。体育旅游有很强的专门性，从根本上说是一种专项旅游，游客对体育旅游的选择个性化倾向明显。体育旅游之所以区别于日常体育活动，就在于其异地性。因此，体育旅游的客体虽以体育活动为主，但也叠加了异地与体育活动相关的旅游景观与活动，从而使旅游资源具有复合性。体育活动具有强烈的人文性，各地不同的人文环境，体育旅游的内容和形式也不同。与常规旅游不同的体育旅游无论在心态上还是行动上都具有主动性、参与性和多样性等特点，更能符合与满足人们的消费需求。同时，新鲜、新奇的体育旅游将传统旅游的被动和受约束降至最低点，提供更多的个性服务，更加符合旅游消费个性化的需求。 二、我国体育旅游的现状 1.我国具有丰富的体育旅游资源。我国是一个国土辽阔、历史悠久、民族众多的国家，涵盖了多种地质地貌而且名山大川众多，河流湖泊、海滨胜地各具特色，且各民族都有自己的地域特点和文化魅力。如在东北各省有天然滑雪场旅游；在大连、秦皇岛、青岛、厦门、三亚等有可以游泳、潜水、日光浴等体育旅游场所；在内陆众多的江河、湖泊和水库有可开展漂流、划船等体育娱乐活动；我国的许多名山大川也有可以登山、攀岩等活动的有利条件。如西藏就有世界最高峰珠穆朗玛峰在内的5座8000米以上的高峰，70余座7000米以上的山峰等，拥有得天独厚的发展登山产业的山峰资源。而新疆、内蒙古的那达慕大会，荆州端午龙舟节，郑州国际少林武术节，新疆少数民族的赛马、摔跤等，都是各具特色的体育旅游资源，这些丰富的旅游资源为发展体育旅游奠定了基础。 2.我国的体育旅游项目具有丰富的特色。近年来我国在体育旅游方面，除登山、滑雪、海滨游泳等传统的项目外，还增设了一些新的具有体育特色的项目，如漂流、攀崖、滑草、温泉浴及驾车旅游等项目。上海的一级方程式赛车赛道，甘肃省的丝绸之路汽车拉力赛刺激本省和西北地区旅游的升温；无锡市在太湖旅游风景区兴建山地自行车赛场，增加新旅游项目并形成特色以保旅游业的可持续发展；武汉市正在开发畅游长江的体育旅游活动，并准备将这一传统项目打造成为品牌等。北京的十渡、雁栖湖；广州白云山极限运动中心、深圳的欢乐谷、水上世界等，这些主题公园拥有大量的体育娱乐设施。我国具有悠久历史形成的多姿多彩的民族风情，是我国最宝贵的人文资源之一，是民族文化与体育旅游相结合，在体育旅游中注入中国特色民族文化的因素，是我国体育旅游走向世界的重要保障。我国体育旅游项目有些还具有浓郁的民族文化风情。据有关资料，我国以特有的民族体育项目活动为主要内容的有25项，占总数64项的1／3强。 3.我国发展体育旅游的优势。我国经济每年以9％以上增长速度飞速发展，在沿海地区，gdp已经超过人均3000美元。随着现在社会物质与精神生活水平的提高，人们越来越崇尚有利于身心健康发展的生活方式，各种健身休闲日益风靡。我国是拥有13亿人口的大国，国内旅游客源多，规模大，接待能力也强。我国有五千年悠久文明历史，拥有丰富的民间体育文化积淀和众多的与体育有关的历史名胜遗迹，有56个民族，其中有许多具有少数民族独特魅力的民俗体育活动。尤其是随着改革开放的不断深入，综合国力的不断提升，越来越吸引了世界的目光，来中国旅游的国际游人也越来越多。据估计到2011年，我国将成为世界第一大旅游目的地和第四大旅游客源地，而国外则具有比国内较高比例的体育旅游者。 三、我国体育旅游的经济效应 1.可以增添大众旅游资源。大众旅游业多以观光旅游产品为主，以度假、会议、生态等旅游为辅。这些旅游产品共同的缺陷是参与性、趣味性和娱乐性不强，对旅游者缺乏深层次的吸引力，难以满足旅游者在旅游活动中求新求异、挑战自我、超越极限、追求快感等更高层次的心理追求。体育旅游是大众旅游业的一个重要组成部分，是对大众旅游业内容的充实和缺陷的弥补。具有新奇刺激、富有参与性、挑战性和娱乐性，这正符合当代旅游者的心理和生理需要。因此说，体育旅游能在很大程度上弥补大众旅游产品的不足之处，丰富旅游产品的类型。1992年邓小平南巡谈话发表和党的十四大召开至今，随着改革开放的深入，人民生活水平的提高，人们对健身活动的要求趋向多元化。体育旅游作为一种可供选择的健身体闲方式，因其兼有娱乐、刺激等独特的魅力，受到了越来越多的人们的欢迎。欣慰的是，滑雪、漂流、攀岩、登山、沙漠探险、徒步游、自行车游、自驾车游、高尔夫旅游、武术健身游、海滨健身游等体育旅游项目在我国逐渐兴起。据有关统计，至20世纪90年代末，我国的营业性漂流场所已达150多家。 2.可以刺激住宿、餐饮等消费。民族体育旅游业除了提供民族体育旅游服务外，与大众旅游服务一样，离不开行、游、住、食、购、娱六要素。民族体育旅游业的开发和兴旺，不仅可以刺激直接为民族体育旅游服务的旅行社、交通通讯、旅馆餐饮业的超常发展，还可间接拉动为民族体育旅游服务的商品销售和食品加工等行业的兴旺发达。从1979年至1992年，在旅游业发展的带动下，大量星级宾馆、饭店的兴建，使许多海外健身配套设施进入大陆。体育旅游服务市场是以旅游资源为凭借，以旅游设施为条件，规划和组织体育旅游活动，为旅游者提供吃、住、行、游、购、娱各方面提供服务的综合性产业。其中，旅游饭店是旅游业中的重要支柱产业，旅游饭店的规模大小、数量多寡是一个国家或地区旅游业发展和接待能力的重要标志。目前，全国已有直接从事旅游服务的企事业单位几万家，直接从业人数超过300万，间接从业人数上千万。仅2005年国庆期间，在全国接待的1.01亿人次旅游者中，过夜旅游者(仅限于住在宾馆饭店和旅馆招待所)为2655万人次，一日游游客为7431万人次。国庆期间，31个城市监测的138家商业企业共实现销售收入352亿元；监测的131家餐饮企业，共实现营业收入2.01亿元。 3.可以为传媒介带来商机。体育旅游产品大多是无形的、不可转移的，是不可陈列、展览的，也是看不见、摸不着的。只能通过各种形式和手段的宣传，间接地进行介绍和描绘来吸引人们参与。因此，体育旅游的宣传对其产品的推介销售尤为重要。据世界旅游组织的有关资料显示，加拿大旅行社的广告宣传费用占总预算的79％之多；泰国旅游局把总预算的60％用作宣传促销；据说美国每花1美元的宣传费用，即可吸引1名游客；墨西哥花1美元的宣传费用，可换n40美元的收益。另据香港旅游协会统计，每花1港元宣传费，可获123美元的直接或间接旅游收入。湖南湘西土家族苗族自治州对旅游景点近几年宣传、广告和大型促销活动费用高达数千万元(含“国家历史文化名城凤凰县”、永顺县的“猛洞河漂流”和“吉首市德夯苗族风情园”等旅游景点的各种宣传和广告费用)。多年的苦心经营和全方位宣传，终于迎来了湘西旅游的春天，并结出了丰硕的果实。据当地报纸报道，2004年《疯狂的五一黄金周》期间“28列旅游专列、6万多辆旅游专车进入湘西，游客近50万人，旅游收入达4780余万元”。西部地区民族体育旅游资源的开发潜力很大，但知名度很低，许多极其丰富的民族体育旅游资源尚处于“养在深闺人未识”的状态，未能被世人所了解，没有发挥出应有的吸引作用。只有通过多形式、多渠道的全方位宣传，才能使体育旅游广为人知，才能激发国内外客人旅游的热情。体育旅游的开发和繁荣，必将为国内外广告业和新闻媒介带来新的商机。 四、对我国体育旅游发展的展望 1.挖掘体育旅游资源市场。体育旅游是新兴的旅游产品，衍生许多新的消费需求，世界体育产业和旅游业发达的国家和地区都在不断探求体育产业与旅游业结合而产生的市场需求空间，寻求经济增长点。如我国香港康体局和旅游协会为开拓体育产业及体育旅游市场，联手通过驻外旅游办事处，有针对性地积极推销体育产品。他们向日本人集中推销高尔夫球，向东南亚国家推销赛马，向欧美和澳大利亚推销网球、板球和羽毛球，从而吸引了一大批体育爱好者前往香港进行体育旅游，既盘活了体育产业市场，也提高了旅游收入。就国际市场而言，我国的武术、乒乓球及羽毛球对体育爱好者就具有一定吸引力，组织修学团会有一定的市场。而在国内市场，像异地观战近年有了一定的开展，但发展空间还很大，体育产业的经营者应重视重要赛事的营销，最大限度地挖掘体育比赛资源，丰富体育产业内涵，达到体育与旅游双赢的目的。 2.加强体育产业与旅游业合作。改革开放以来，我国旅游业和体育产业是同时开发的，但因为行业从属不同，相互交融与渗透不多，造成体育资源得不到有效合理利用。面对巨大的体育旅游市场需求，体育产业决策者及从业人员应主动出击，充分利用体育资源，依靠旅游业众多的分支机构，力争将体育旅游市场做大。比如，近几届的奥运会及世界杯足球赛的主办国均保证一定数量的门票给外国的旅游者，委托旅游机构为国外观众的票务，这为异地观战者提供了充分保证。这样既为主办国保证了运动会的票房收入，也提高了旅游收入。又比如日本著名的“日本旅行社”，从1993年开始内设专门负责海外体育观战旅游的营业部，该旅行社组织的团队频繁出现在世界体育热点赛事当中，体育观战旅游收入的份额逐年上升。我国虽然也建立了体育旅游总公司，但由于分支机构不多，其业务量及影响力均不尽人意，而普通的旅行社的从业人员意识到体育旅游市场潜在商机，但苦于缺乏“体育”背景，对体育认知有限、运作方面又欠经验积累，这些都在一定程度上影响了体育旅游的进一步发展。因此，无论是体育产业还是旅游业的从业者，应协同配合，共同建立和完善体育旅游中介，为实现产业经济的相互驱动创造条件。比如，制订规划一要以市场经济为基础，将体育旅游纳入城市整个旅游计划之中，建立统一的旅游市场体系；二要打破管理部门的条块分割，加速其相互交融与渗透，共同发展体育旅游业。面对巨大的体育旅游市场，当务之急是体育、旅游两个部门携手起来，体育旅游产业决策者及从业人员，应摒弃门户之见，主动出击，依靠旅游部门遍布全国各地的分支机构，将体育旅游做强、做大。另外，旅游部门也应主动配合，成立专门的旅行社，通过这些专业旅行社来收集和各种体育活动信息，负责组织和开展各项体育活动，联系旅游交通和饭店事宜，向体育旅游者提供完备周到的服务。最终形成体育业和旅游业的双赢局面。 3.加大体育旅游宣传力度。目前，我国体育旅游市场由于一些潜在的旅游者对各种体育旅游产品还不甚了解，对于参与旅游采取的是观望的态度。因此，要加大资金投入，大力发展体育旅游业，通过多种渠道和方式，运用各种市场策略进行宣传，使体育旅游路人皆知。首先，体育旅游经营者和政府有关部门要利用各种宣传手段加强人们对体育健身的意识，加强体育基础设施的建设，让体育健身成为每个人的自觉行为，从而使体育旅游深入平常百姓的日常生活。其次，利用大众媒介和广告等方式宣传这种新兴的旅游形式，让人们更多地了解体育旅游的特点，并加快相关产业的发展。如2000年，乔伊斯国际饭店借助火爆的体育旅游成功地开发了美国旅游住宿市场。乔伊斯国际饭店通过创建体育旅游网使体育赛事与旅游更好地结合起来，体育旅游网不仅提供了各大赛事的详细资料，而且方便人们查询赛事地的餐馆、住宿、交通、附近的旅游景点等旅游的相关信息。体育旅游网开通一年间，乔伊斯集团的纯收入达500万美元。我国可以创建专门的体育旅游网站，加大体育旅游产业信息化，对食、宿、行、娱、购、健进行组合服务、包装，形成全球化、立体化的体育旅游服务网络；可以组织旅游宣传促销团到其他国家、地区举办各种形式的旅游说明会和推介会；可以邀请国内外旅行商和新闻媒体到我国来考察、采访旅游线路，提高我国体育旅游线路的知名度，全面发挥体育旅游资源的吸引力作用。 4.建立完善的体育旅游安全体系。体育旅游具有一些带有一定的刺激性和挑战性的项目，旅游者通过挑战和超越自我而获得满足和愉悦的心情，这就是体育旅游的魅力。但是，有些项目，如攀岩、蹦极、探险等本身就具有一定的危险性。在组织体育旅游活动时，安全方面的问题是不容忽视的，组织者必须在确保旅游者人身与财产安全的前提下发展体育旅游。对于一些风险大的项目，有关主管部门一定要进行行政干预方式监督安全问题。此外，通过订立保险合同的方式，将旅游组织及旅游者面临的体育财产风险、体育人身风险和体育责任风险等交由社会保险机构负责。这样，既可以保障旅游者的生命财产安全，又可以大力发展体育保险业务。 体育经济论文:体育经济企业发展的建议 随着我国广大民众物质生活愈来愈富裕，更多人开始努力追求精神上的享受，消费观念与消费水平的提升为我国体育市场规模的扩大建立起良好的基础，足、篮、拳击等具有趣味性与刺激性的运动项目正在越来越受到广大市民的青睐与喜爱，而且这一市场还在持续扩大。同时，随着现代人生活压力的增加，越来越多的人在休息之余选择进行健身运动，鉴于我国群众健身消费的不断增加，提升社会各界投资设立体育健身场所的主动性，从而使群众性体育消费与需求持续扩张，这就为进一步推动体育经济企业的发展创造出有利的条件。 经济全球化时代下体育经济企业发展中存在的问题 （一）体育经济企业相关法律法规体系不够完善在当前的市场经济条件之下，一旦存在法律法规体系的欠缺，肯定会造成有人会钻空子，同时也会造成体育经济市场的秩序难以得到有效的维护，无序化的市场自然难以确保经济能够实现正常的运转。当前，我国体育产业的法律法规对于管理之中的每环节以及各运动项目的规定缺乏足够的可操作性与可执行性，具体到体育市场的管理之中，一些项目依然存在权限交叉或者越位等状况。体育产业法律法规政策体系的欠缺，还会导致体育经济市场难以发挥出市场机制所具有的良好作用，因而难以得到足够的政策法规等方面的支持。这些都有待于下一步建立完善法律制度，从而对体育市场作出规范。 （二）国家对体育经济企业的政策支持力度有待提高体育消费在第三产业的范畴之内，我国当前尚未明确地对体育消费加以引导的政策，也缺乏足够的政策性手段来鼓励全社会办好体育产业，并且积极引导体育消费。体育彩票尽管是政府部门进行政策扶持的体育产业之一，然而在体育彩票发行与销售过程中还是出现了一些难以尽如人意的情况，从而影响到了体育彩票事业的良好发展。 （三）体育经济企业产业结构尚需平衡虽然我国当前的体育市场体系不够健全完善，市场机制也不够完善，缺乏足够多的支柱性产品与产业的积极支持，由此而造成了体育产业的结构发展不够协调，比如，经营体育用品、举行体育赛事、建设体育运动健身设施上均存在一些不容忽视的问题，因而总体上缺乏足够大的规模效益，导致利用率相当低下，再加上政府部门对于体育事业的帮扶力度不够大，不但不利于体育经济事业的发展，而且也不利于体育经济企业产业结构的升级。（四）体育经济企业高层次经营管理人才亟待培养当前我国体育市场的人才资源严重滞后，到目前为止尚未一所高校有培养体育产业方面的经营管理人才，主要缺乏的是经营管理人才，可以分为以下两类：一是高层次通才，主要是指知识结构较为合理，能力素质也较为全面的体育企业经营管理队伍；二是学有专长，有专业技术的专才，比如，对某一个项目的市场化与商业化运作具有实践营销经验及技能的销售管理人才等。体育经营管理人才的不足将严重影响体育经济市场化的进程。 经济全球化时代下促进体育经济企业发展的思路 （一）形成体育经济企业法律法规保障体系体育经济企业和市场经济一样，同为法治经济的组成部分。所有的体育市场主体活动都需要有法律根据，这样能到受到法律法规的保护。所以，法律法规体系建设对于中国体育经济企业的发展十分重要。强化体育经济法制建设，应当从以下四个方面入手来抓：一是在立法上应当立足实际，及时反映出法律权威；二是在执法上要严格，对于违法行为应当进行严肃的处理；三是在守法上讲诚，全行业应当自觉形成遵守法律与法规的良好习惯；四是在法律监督上应当做到及时和到位，并且注重于长效，以确保体育经济企业取得良性化发展。 （二）全力支持体育经济企业得到良性发展体育经济企业具备了较为显著的准公共物品性质，可以说是公共物品与私人物品的一种混合。所以，这就要求政府不仅要考虑到体育产业所具有的盈利性，而且还应当考虑到福利性与公益性，这样才能要求政府承担起公共物品供给以及管理等方面的责任。当前，我国体育市场体系建设的重点是要积极培育与健全各类体育市场。其一，体育商品市场、资本市场以及人才市场是发展体育产业活动所需要的各项基本要素，这是体育市场体系之中的支柱性产业。一旦离开以上三大市场，体育市场活动就难以存在下去。其二，体育技术市场、信息市场、产权市场、无形资产交易市场以及器材市场则是以上三大体育市场服务的重要保证，同时也应当进行合理的配套。要合理地开发各类体育市场，这样十分有利于刺激消费与扩大内需，同时也有助于降低就业上的压力。在体育管理形式与运作方式上，应当积极面向社会，投资主体应当实现多样化，并且提供更加系统化的监督体系。其三，政府部门还应当支持与引导体育经济企业发展的政策完善化，加快我国体育产品与服务的标准化，并且管理与处置体育产业之中的国有资产并积极指导体育无形资产的开发、评价与使用等。 （三）积极改善我国体育经济企业产业结构体育经济企业效益与发展水平的一个重要途径就是要改进产业结构，同时也是推进体育经济持续增长的重要内容。具体而言，应当做到以下几点：一是要健全完善与体育发展有关的各类政策和法律、法规，从而规范目前的体育产业之中的税制、征收年限等等，从而让体育发展有更为广阔的发展空间。二是要深入开发富有实际价值的体育资源，更好地运用有形资产以及无形资产所具有的强大动力以拓展内需，并且在拉动经济发展的基础之上促进产业的升级。三是应当依据市场的需求，积极推行现代企业制度。要积极扶持重点企业、生产名牌产品企业等举措，在提高产品品位的基础上提升体育产品所具有的市场竞争能力。四是要积极运用优惠政策以鼓励与扶持相关企业得到新的发展。所以说，运用体育产业结构的改进与优化，不但能够促进体育经济企业取得新的发展，而且还能为我国体育事业的继续发展拓宽空间。 （四）加大体育经济企业规范化管理力度鉴于我国经济的发展，民众的物质文化生活得到了持续改善，体育事业也有了新的发展。然而，也应当看到目前的体育市场在其形成与发展中同时也具有一些严重的问题。一部分单位与个人以赢利为目的来搞集资与拉赞助以举办一些低层次的体育表演类活动。同时，因为缺乏足够的配套设施，体育市场在一部分地区会出现不同程度的混乱局面，从而严重影响到体育经济企业的良性发展。因此，必须对体育市场实施更加规范化的管理，出台相应措施，切实维护消费者群体的合理利益。在此基础上，应当持续提高服务质量与服务档次，从而切实满足人民群众在体育上的需求，这样才能得到更好的经济效益。 （五）打造高层次体育经济企业经营管理人才目前，我国体育经济企业相关人才十分短缺，必须造就一大批不仅懂得理论，而且又懂得技术的管理型体育经济企业管理人才。一是可以引进高水平的体育经营管理人才；二是可以对目前的体育经营管理人才实施强化培训；三是要更加广泛地实施国际体育交流和合作，从而借鉴西方国家的体育经济管理经验，为我所用。 结束语 近年来，中国经济正在从成熟阶段往高额消费的阶段加以转变，其中，体育经济企业正在体现出愈来愈重要的作用。为了促进中国体育经济企业取得更好的发展，应当充分吸收成功主办北京奥运会的有益经验，凝聚社会各界对于体育经济企业的大力支持，又要充分发挥出各个行业实施市场运作的优势，从而促进我国体育经济又好又快的发展。 作者：潘荣辉武恩钧单位：天津工业大学体育工作部 体育经济论文:体育经济前景思索 体育经济是与体育相关的经济活动的总称，体育商业化就是指以竟技体育为主体的各类体育运动，采取商业化的运作方式，以获取最大经济利润作为推动和发展体育运动的杆杆。在我国，体育有着几百年历史，而体育商业化却刚刚兴起。处于初始阶段的中国体育产业化经营迫切需要理论指导和实践经验的借鉴，而目前经济学界对体育产业化发展规律的理论研究和国内外经验教训总结明显不够，1997年的上海八运会是成功引进市场机制、把体育当作产业来经营的成功之例，但经济学界对其成功经验却未予以及时认真地分析研究和总结，这种状况严重制约着中国体育商业化的发展，不仅使国家在制定社会经济发展规划方面难以充分考虑体育经济增长因素，也导致企业在体育方面的投入、管理及运作缺乏理性思维。 1我国体育经济发展的障碍因素分析 我国目前可堪称世界体育大国，但我国体育经济的发展与体育事业的蒸蒸日上极不相称。笔者对其加以具体分析后，认为影响我国体育经济发展的障碍因素主要有以下几个方面。 1.1同教育、文化等事业相比、体育产业在政策优惠方面受到冷遇 在美、英等体育经济发达国家、政府为扶植本国体育经济的发展，都相应地在政策上予以倾斜。对体育部门举办的体育比赛、体育组织接受的捐赠和体育场馆的经营收入，不同程度地减免税收；企业出资赞助体育比赛，可以记入企业生产成本或作广告支出；修建体育场馆可以享受土地征用的优惠政策和低息贷款。而我国在这方面的扶植力度远远不够。 1.2传统体制的制约，无法提高企业投资体育的积极性 我国体育赛事以前一直都是由国家体委包办，形成一种法定的计划运转。在改革过程中，才尝试性地使体育从政府行为向企业行为转变。这一举动虽然带有相当浓重的市场经济成分，但在某种程度上仍带有计划经济时代的烙印。企业在与体育部门联合办体育的过程中，往往不能获得足够的自主权。另外，在赢利后，企业得到的往往占少数，许多赛事的投入越来越多，而效益好的却寥寥无几。长此以往，企业对于投资体育事业的积极性逐渐打消了。 1.3市场竞争意识缺乏，对体育经济产生影响开发 市场的机遇转瞬即逝，成功只属于抓住机遇的捷足先登者。一位日本商人曾向他的中国同行感慨地说：你们中国乒乓球称霸世界乒坛30年，为什么中国商界不借乒乓强国之光，搞借光经营呢？中国是世界体育强国，可借光之处很多，但如何借光经营，只有企业家唱独角戏不行，还需要舆论界的宣传和呼吁，需要经济学界在具体运作方面的讨论争鸣。运用经济学界锐利的目光，抓住机遇，提高意识。遗憾的是，近年来经济学界在这些方面务虚的甚多，务实的少。 1.4市场定位不准，惯性思维跟不上形势 在计划经济时期，人们的思想受到严重束缚，视野不开阔，认识不到体育与经济的关系，造成二者严重脱节。多年来只强调国家投入，不注重自身的商业开发。国家队出国参加大型比赛拉赞助，从来都回避创收的动机，并没有把体育定位在一种商业活动的格局上；对体育的消费也仅停留在福利型的低层次消费上，而没有将其引向货币化、市场化的高层次消费。随着改革开放的深入和进一步解放思想，人们虽逐步认识到体育与经济的互动关系，但在摸索发展体育产业的同时，常常不能完全脱离十几年的惯性思维，以开阔的眼界迈开步子大胆干。 2体育经济促进体育商业化发展的途径 2.1发展体育品牌战略，促进体育经济的发展 当中国市场逐渐告别短缺经济转向买方市场时，名牌战略的重要性一下子凸现出来，并为越来越多的企业家所认同。中国体育用品有李宁、青岛双星等名品。但挡不住耐克、彪马等国外品牌的强大攻势。国内市场难以守住，在进攻国际市场时实力又远远不及。我国体育事业的蓬勃发展以及举国上下正在兴起的“全民健身运动”，为体育界提供了无限商机，但又不乏挑战。面对硝烟弥漫的体育用品市场，各商家应认清市场形势，主动进行企业的产品、产业结构调整，通过主动调整，去争取自己的生存空间和发展空间，在体育用品的材料、功能上不断创新，提高产品的科技含量，着力发展自己的品牌，在守住国内市场的同时，闯出去占领国际市场。近年来谈论品牌战略的文章颇多，而不能将体育品牌纳入其中的品牌战略，只能是跛足的品牌战略。 2.2利用体育的公益性，获取体育产业的最大经济效益 在体育产业的经营开发中，应该把追求商业利润，提高经济效益放在首位，在这里，体育的经济效益就是微观经济效益，即体育单个经营单位的经济效益。同企业一样，应该把经济效益当作自己经营的出发点和归宿，把利润视为企业的生命。这不是由个人的主观意志决定的，而是市场经济条件下，价值规律运作的必然结果。有人认为，体育劳务产品和其他产品不一样，是精神产品，具有公益性，即使是进入市场的部分也是坚持社会利益与经济利益相结合，以社会效益为主。不错，体育劳务产品是精神产品，具有公益性，体育作为产品进行开发，走自主经营，独立核算，自负盈亏的商业化道路，这说明推向市场的体育产品是商品。广泛的社会性、权利性、公益性，才使得体育劳务产品具备了交换的价值。因此，各体育经营单位必然想方设法，在尽可能降低劳动占有和劳动消耗的条件下，争取尽可能多的利润。与此同时，经营者还必须考虑到要服务对路，增添花色，不断提高服务质量和档次，满足人们丰富多彩的体育需要，唯有这样，才能获得更多、更长远的经济效益。 2.3加大对体育经济发展的政策扶植力度，保障体育商业化的正常运行 加大对体育经济发展的政策扶植力度。一是要狠抓市场体系建设，以引导和刺激体育消费为核心，大力发展体育用品市场、劳务市场、人才市场、观众市场、信息市场、技术市场、文化市场、证券市场、广告市场等，要逐步形成一个结构完整、功能互补的体育市场网络，为体育经济的发展营造良好的外部环境。二是要尽快制定体育投资法规，规范财务运作，确保体育投资者的利益，如允许企业对体育的赞助费记入成本；三是要赋予著名运动员、教练员广告权；四是要规范现有体育产业中的税制、税率及征收年限；五是要在政策上鼓励和支持分散的体育场所，实行土地置换、盘活存量，集中建设，以利于体育经济的综合开发。我们鼓励搞活，追求经济效益、赚取更多的利润，这并非坏事。国家可以通过宏观调控的办法从经营者手中提取丰厚的利润，再把它投资到体育的福利性方面去，做到取之于民，用之于民，这样既可以减轻国家的财政负担，又可以加速体育商业化进程，使体育走上良性循环的发展道路。