建筑图论文:关于计算机设计智能建筑图的建议 【摘要】随着经济全球化步伐的加快，计算机技术已渗透到各行各业。建筑施工企业利用计算机技术实现建筑施工现代化已成为企业发展不可缺少的环节。本文着重介绍了建筑施工图中计算机辅助优化设计的应用；然后分析了在智能建筑施工图计算机辅助优化设计中存在的问题；再次提出了相应的实现程序与策略。 【关键词】智能建筑；计算机辅助技术； 优化设计 随着经济和技术的发展，智能建筑以快速的步伐发展，计算机技术等在智能建筑中的应用日益广泛。但是在现在的智能建筑施工图中，AutoCAD等通用绘图软件的应用仍然处于主要地位，这样的施工图绘制与设计存在很多不足。因此，积极寻求相应的解决策略、促进CAD技术与优化技术在智能建筑中的应用深度是一个重要的课题。 1 计算机辅助智能施工图设计现状 目前，计算机辅助设计在智能建筑施工图中的应用日益广泛。建设工程项目中的智能化系统工程设计与建筑设计全过程一样，分为方案设计、初步设计和施工图设计三个阶段。智能化系统设计与建筑设计同步进行时最佳的做法。方案设计后经评审进入初步设计，然后再经评审进入施工图设计，之后再经有关部门的质量审查，进入施工招标投标，由施工单位进行深化设计，这样设计过程才算基本完成。在施工过程中，再对建筑装修和功能调整等进行局部的修改和完善。 目前，由于种种原因，除少数工程项目能保证按照上述步骤进行作业外，大部分工程项目的智能化系统工程施工图由系统集成商设计。由于系统集成商参与招标时，建筑的设施施工图大部分已经完成，所以，系统集成商只是急于施工，并没有对设计施工图进行仔细研究与确认，因此，计算机辅助优化设计在这一过程也不会得到足够的重视，而且初步设计与评审这个阶段也往往会被忽略。 2 智能建筑施工图计算机辅助优化设计中存在的问题 2.1 成套性、完整性欠缺 一般来说，智能建筑施工图设计文件主要包括图纸目录、主要设备及材料、设计施工总说明、平面图、系统图、原理图、弱电机房详图、弱电竖井详图及其他会议室等详图。在深化设计阶段，可能还会需要安装图、线缆图和基础图等图样文件。部分工程项目智能化系统施工图设计文件不能成套，有的是缺少系统图，有的是缺少设计施工说明，有的是缺少主要设备及材料表和各种详图。这不仅对施工过程带来了多种麻烦，也是计算机辅助优化设计在智能建筑施工图中没有得到充分应用的表现。 2.2 图面质量不符合设计文件表达清晰的要求 这主要表现在图签栏不完整，甚至不能达到国家标准、缺少会签栏、对建筑设计单位提供的建筑平面图未作处理、没有注意线条的粗细，图形的符号和文字字体以及没有对图幅大小充分重视。这说明传统的设计手段与方法已不能满足工程的需要，而AutoCAD等绘图方法未得到充分的运用，因此，计算机辅助优化设计不能在智能建筑施工图中体现其优越性。图面质量不符合设计文件表达清晰的要求也影响了智能建筑的正常施工。 2.3 图纸目录与工程实际不相符 这主要表现在工程名称和项目名称与图纸不一致、图纸名称和图纸不一致、图幅和图纸不一致以及未将设计文件全部列上等方面。这也是计算机辅助优化设计在智能建筑施工图应用中出现的问题，造成施工过程中出现效率低、反复等现象。 2.4 主要设备及材料与工程实际不相符 这主要表现在不完整、没有注明设备主要技术性能指标、数量与图纸有出入、规定中对设备产品型号是否标明的问题存在矛盾等方面。一些单位认为智能建筑已经有了完整的施工设计图，所以会这一部分内容不太注意，导致施工过程中出现失误。这也说明计算机辅助优化设计并未在智能建筑施工图中得到充分的运用。 2.5 设计施工总说明中存在缺陷 这主要表现在涉及范围不明确、实际标准罗列存在问题、分子系统的说明存在混乱以及管线敷设易遗漏采用管子规格和桥架规格等方面。因为设计施工总说明是智能建筑施工的依据，所以，设计施工总说明不完整或存在缺陷，将会对施工过程带来诸多麻烦。 3 应采取的策略 面对以上问题，相关部门应采取的措施有以下几点： 3.1 因地制宜，采用先进的系统设计方法 由于各地智能建筑的施工也会存在一些地域、气候等方面的差异，因此，选择适合自身需要的系统设计方法、再利用计算机辅助技术进行优化设计是十分有必要的。就结构化布线而言，结构化布线系统一般划分为六个子系统：工作区子系统、配线(水平)子系统、干线(垂直)子系统、设备间子系统、管理子系统、建筑群子系统，全系统所选的电缆线、连接硬件、跳线、遗接线等必须与所选定的类别相一致。 3.2 结合网络技术，完善设计 工程中的优化问题，其实质是在一定的条件下求目标函数的极值问题，约束条件是根据不同工程对象的技术要求、投资耗用及维护管理的多方面的因素而提出来的。整个结构化布线系统是一个大而复杂的系统工程，在智能建筑结构化布线系统CAD设计中，优化技术的应用之一，比较突出的体现在解决结构化布线系统路由的优化问题上。针对不同的具体研究问题，网络优化的具体算法有许多种，在实际工作中，网络优化常用的算法有：最短路问题、最大流问题、最小费用流问题和匹配问题等类。 3.3 采用优化设计的程序实现系统的运行及其目的 结构化布线系统是智能建筑施工图的重要组成部分，再利用计算机辅助技术进行优化设计时，要选择功能齐全、运行通畅的程序，以实现系统的运行及其目的。结构化布线系统的路出是一个较复杂的系统，其实用优化设计模型具有递阶（多级）结构的特点，即结构化布线系统规范要求采用开放式星型拓扑结构，且每一个子系统都互相独立，因此，把结构化布线系统分解成几个子系统，采用模块化设计方法，即建筑群布线子系统、干线子系统、水平子系统、工作区子系统在线缆走向设计时分别独立进行优优，最后得到整个布线系统的最佳布线路由。结构化布线系统路由优化设计模块化结构为：第一部分，考虑机房、设备间、交接间和弱电竖井优化位置的选择；第二部分，考虑廊道内布线优化设计；第三部分，考虑房间内布线优化设计。 4 结语 计算机辅助优化设计在智能建筑施工图中的应用日益广泛，尽管存在一些问题，但是随着经济和技术的进步，最终会使其逐步完善。 建筑图论文:浅析AutoCAD绘制建筑图的技巧 摘要： 本文阐述了建筑AutoCAD绘图环境的准备流程，探讨了建筑AutoCAD绘图的基本方法，并总结了建筑绘图的基本技巧。 关键词： AutoCAD制图；实用绘图技巧 AutoCAD已广泛应用于建筑工程领域，建筑工程人员利用CAD的辅助设计功能，改变了传统的绘图方式。国内建筑行业在AutoCAD的基础上，已开发出天正等专用软件。 采用AutoCAD辅助建筑制图时，需要深入分析建筑图的结构特征、构图规律和图形要素，提炼和归纳较复杂的制图过程及制图方法，进而达到优化设计的目的，可方便地进行方案设计、施工图设计与绘制，设计工作变得轻松而高效。掌握AutoCAD的应用技巧，更有利于对二次开发的专用软件的理解和应用。本文针对AutoCAD绘制建筑图的技巧进行了浅析。 1AutoCAD绘图环境的准备 1.1 设置单位和精度 因软件默认使用环境不同，单位设置中的工程制和建筑制不符合我国的工程习惯，设置时可选择十进制，可依据所绘制的具体对象来选取所需的精度，一般情况下精确到毫米。 1.2 设置图形界限 所设置的图形空间的大小与所绘图形相匹配。在理解模型空间的基础上，对比模型空间和图纸空间的使用范围，理解AutoCAD制图与手工制图的基本区别。 1.3 设置图层 为不同类型的图元对象设置不同的图层、颜色、线宽、线型和线型比例，而图元对象的颜色、线型及线宽都应由图层控制。对通用图层的命名要简明遵循一定的规律，以便利用图层特性管理器查找和使用，实现有序而快捷地对不同类型图元对象的修改、编辑与管理。 1.4 设置文字样式 根据制图标准采用仿宋体，长宽比设置为0.7。 1.5 设置标注样式 按建筑制图标准，分别设置尺寸线、尺寸界线、尺寸起止符、标准文字等相关参数。 2 AutoCAD绘图的基本方法与技巧 2.1 建立自己的模版文件 遵循国家相关规定和规范，将图纸幅面、标题栏、会签栏、线型、字体、尺寸标注、图层设置、线型、线宽、图形单位设置等绘图环境保存为模版文件。用模版绘图以提高效率。 2.2建立自己的块素材库 拥有的素材库越多，绘图速度往往就越快。平时注意收集绘图所需的重复图形，如国家和地方的标准图集，室内设计中的门窗、家俱、设备、洁具等，予以分类管理，并将这些重复图形其定义为一个基本单位的块。若相对固定的图形，仅在图形的一定位置标有不同的文字。可以将其定义为属性块。可解决相对固定图形的反复输入。通过插入块可避免许多重复性的工作，提高绘图的效率与质量。 2.3 摒除不良习惯，熟练掌握修改命令 切忌随便炸开块和尺寸标注、随意改变图元的颜色和线型、随意用scale对图形进行缩放、在工程图中使用过多的颜色等。经由绘图熟练修改命令，并总结修改的快捷方法。 2.4 修复乱码文字 由于计算机上安装的字体库不同，在某个计算机上绘制的AutoCAD图纸，拿到别的计算机上打开变成了乱码文字，无法识别。有时候花了很多时间重新定义字体，还是不能把所有的乱码都纠正过来。对此，可以用recover命令修复乱码文件，在弹出的字体选择的对话框里选择正确字体，文字即可正常显示，而且不会有遗漏。但是要注意，如果乱码图中应用的是非GB码的字体，则必须要有相应的字体方可。 2.5 善于使用图层管理器 利用图层管理器可提高工作效率，使修改变得简单而快捷。如：改变某类图元线型，只需改变图层的线型设置；，关闭或冻结不需要修改的图层可避免误操作；各专业的图纸可设置不同的层等。 2.6 善于利用设计中心 对于绘图员来说，一幅图30%是作图，70%是修改。设计中心提供了管理、查看和重复利用图形的强大工具。如：在设计中心选择需复制的图层、图块、文字样式、标注样式等，将所选内容以鼠标左键拖曳方式拖动到当前图形中，所选内容就被复制到当前图形中。 2.7善于利用图纸空间出图 CAD中的图形输出方式主要有两种，一是直接在模型空间中打印输出，二是在布局中打印输出。图形的打印输出是难点，利用图纸空间的布局方式打印图纸非常灵活好用，调整非常方便，可通过创建多个视口来实现一张图纸中输出多个比例的图形，具体操作时应掌握好状态栏中“模型” 和“图纸”状态切换与当前活动视口的关系。这种方式的几何意义就是在图纸的状态下可以对模型空间的实体对象进行编辑，再将状态，真正实现了所见即所得的操作效果。 2.8 善于总结和交流绘图技巧 掌握AutoCAD的基本绘图和编辑命令后，绘图者就可结合建筑绘图的特点，总结出一些比较快捷的绘图方法，从而达到事半功倍的效果。如：设置多线样式绘制墙体或平面图窗单位样式等。俗话说“熟能生巧”，只要多使用，善于总结，就能在AutoCAD的使用过程中，摸索出很多技巧。因每人总结出来的技巧各有所长，多与同行学习交流，在最短时间掌握更多的绘图技巧，简化AutoCAD绘图的操作程序以提高绘图速度，才能有更多的时间和精力放在建筑设计上。 2.9与专业软件相结合 建筑设计单位往往使用专业绘图软件，如天正系列。它具有智能化菜单系统，专业化标注系统、综合全面的图库、增强的立剖面绘图功能等强大功能。专业软件使绘图更智能化更快捷。在系统学习AutoCAD后，可适当学习专业软件的使用方法并向专业软件制图过渡。 3 结束语 本文所提出的绘制方法的有效性和便捷性得到了工程实践的验证，对AutoCAD建筑制图有重要的工程价值。随着AutoCAD在建筑设计中的广泛应用， 建筑工程人员应通过大量绘图来练习熟悉AutoCAD基本操作命令和快捷图标的使用，并在此基础上总结一些建筑绘图的快捷方法，以提高自己的绘图速度。另建议注意与建筑方面的专业软件相结合。 建筑图论文:传承文化服务大众――第三届建筑师与建筑传媒新年论坛暨第一届“中国建筑图书奖”评选活动启动侧记 时光荏苒，2008年1月15日，北京市建筑设计研究院A座签约大厅迎来了参加第三届建筑师与建筑传媒新年论坛活动的嘉宾，同时也拉开了由中国图书馆学会、中国建筑学会建筑师分会及BIAD传媒《建筑创作》杂志社联合举办的第一届“中国建筑图书奖”评选活动的序幕。 论坛使交流更具有穿透力，使关注的问题更具有持久活力和生命力。由《建筑创作》杂志社组织召开的“建筑师与建筑媒体面对面”交流活动自2006年举办以来，得到了建筑界和媒体方向的支持，活动在建筑师与媒体的沟通与交流方面起到了显著的推动作用，表达了媒体人与建筑师共同的渴望与期待。新一届的活动通过以建筑图书媒介，愈加能显示出建筑学人在思想和观念上新的追求和探索，以期寻找到自己心灵上的精神慰藉。中国工程院院士马国譬、建筑学资深编审杨永生、中国图书馆学会秘书长汤更生以及建筑界、出版界的众多专家、学者出席活动，多家媒体代表也参加了论坛。 搭建良好的交流平台、 北京市建筑设计研究院副院长、BIAD传媒《建筑创作》杂志社社长张宇在致词中说：“建筑创作的繁荣离不开传媒，媒体的宣传是建筑服务于社会的重要依托。北京市建筑设计研究院作为建筑设计行业的国有大型机构，其旗下的BIAD传媒一直致力于对建筑服务社会核心理念的宣传，致力于将建筑思想、建筑文化更好地传播给广大公众，在反映时代建筑特色、发表建筑师之声的同时也非常非常注意倾听来自行业内、外专家和公众的反馈，现已经发展成为与业内外进行友好沟通的交流平台。” 中国建筑学会建筑师分会副理事长、北京市建筑设计研究院执行总建筑师邵韦平也表示，中国建筑学会建筑师分会在做好业内学术交流活动的同时，也需要与外界建立良好的沟通和交流，以使建筑创作走向新的繁荣。现在与中国图书馆学会合作，这是一个良好的开端，希望能够加强与各行各业的交流，倾听各种反馈意见，在繁荣建筑创作的同时，为建筑文化的传播和普及做出应有的贡献。 2008年新年论坛以“建筑图书”为题，说明建筑师与媒体面对面已有了新的更加具体的内容和方向，这也表明BIAD传媒所搭建的交流平台正在不断延伸、发展及变化。张宇副院长希望BIAD传媒所涉及的内容和范围要不断扩大，工作要更加务实，更加贴近建筑师，不仅在行业内的影响力要加强，在全社会建筑文化普及方面也要更上一层楼。 极具意义的大众文化传播活动 对2008年人们有着太多的期盼第29届奥林匹克运动会将在北京举行，中国改革开放正进入第三十个年头，所有这些都需要理性的梳理，需要学术与文化的智慧凝聚，需要观念与成就的反思和求索。《建筑创作》杂志社主编金磊认为，建筑图书出版业作为重要的文化产业，应具有强烈的社会责任感，不仅是被动迎合市场，更要主动引领市场，在追求经济效益的同时更加努力追求社会效益。通过中国建筑图书奖评选活动，开出优秀建筑著述书单，是让公认的有学术价值的建筑读物，更多地引领建筑师与公众走进思想殿堂。如果说2008奥运建筑营造了中国当代建筑的新气象，那么作为建筑传媒人，更要在建筑文化宣传和普及方面营造出更好的氛围与环境，并使之得以发展和提高。 邵韦平总建筑师说“建筑师是关乎民生的热点职业，需要不断补充新思想、新观念，了解社会发展潮流，因此建筑师需要读书：但执业建筑师也是一个繁忙的职业，忙碌的现实又要求建筑师只能读精品，如何在有限的时间里读到更多的优秀著作，需要借助图书馆学会的推荐和传媒的力量，使建筑师对图书有所选择、有所侧重，在阅读中加强修养。” 将面对大量烦杂而艰辛的具体工作 中国图书馆学会秘书长汤更生对“中国建筑图书奖”的评选表示极大的支持。作为每天都在欣赏、感受并享用凝固艺术品的普通人，她感慨建筑界拥有丰厚的智力资源和文献，能够提供丰厚的书籍成果贡献给社会，同时她表示：“之所以选择和建筑师分会合作，选择与BIAD传媒《建筑创作》杂志社合作，是因为已经有过多次成功的合作案例。《建筑创作》杂志社创造了许多好的机会，中国建筑图书奖的评选活动也是如此。配合世界图书日举行颁奖典礼，是向社会普及建筑文化的良好契机，相信此举将产生深远的影响。” 如何完成大量书籍的甄别评选，将是摆在组织者及评委会面前的难题。为此，中国图书馆学会将提供技术支持，资深建筑学编审杨永生先生介绍了他在以前工作中的一些做法及经验，同时希望将评选工作落在实处，以在建筑文化宣传方面取得成绩。 预祝评选活动圆满成功 中国建设报社社长肖家保、中国建筑工业出版社副总编辑张惠珍、天津大学出版社副社长韩振平、《城记》一书作者王军、三联书店编辑张志军等人也在会上发言，他(她)们希望中国建筑图书奖的评选活动能够坚持下去，并取得成功。他们认为，评奖只是一种形式，目的是要真正做好建筑文化的宣传、普及工作，将国内外优秀的建筑技术、建筑文化通过书籍的形式介绍给广大的读者，更好地提高社会大众的鉴赏水平和文明素养，使真正优秀的文化传统得以继承和发扬。中国建筑学会副理事长、中国工程院院士马国馨认为：“中国建筑图书奖评选活动是在编者、读者和作者之间架设起一座桥梁，更好地传播并吸收西方优秀的建筑文化，继承并弘扬中国传统建筑文化，创造并总结中国当代建筑文化，是建筑图书在文化学术传承发展中的重要使命，希望活动在不断完善中办出特色，结果达到预期目标!” “中国建筑图书奖”的设定不仅架设起建筑师与图书之间、公众与建筑图书之间的桥梁，更在于通过建筑图书的宣传将中国建筑学术的创作与文化成果展示在世界舞台上。相信通过建筑界和传媒界的共同努力，通过对建筑作品、建筑文化(含文化遗产)、建筑人物、建筑事件等方面的宣传，得以寻找中国建筑文化的根基和振兴之路，为建筑图书的发展确立起中国精神。 建筑图论文:中国建筑的文化盛典:第一届中国建筑图书奖颁奖典礼等 2008年4月23日，在联合国第13个“世界读书及版权日”到来之际，中国建筑学会建筑师分会与中国图书馆学会、《建筑创作》杂志社联合，在国家图书馆文津厅举行了第一届中国建筑图书奖颁奖典礼。国家文物局局长单霁翔，中国图书馆学会理事长、国家图书馆馆长詹福瑞，中国建筑学会副理事长马国馨院士，中国文物学会名誉会长、著名古建筑专家罗哲文，北京市建筑设计研究院副院长、《建筑创作》杂志社社长张宇，资深建筑学编审杨永生，出版局副巡视员王萍，文化部社会文化与图书管理司陈胜利，中国图书馆学会副理事长、首都师范大学图书馆馆长胡越，联合国教科文组织文化项目官员卡贝斯女士等领导和嘉宾参加活动并为获奖图书作者和出版社代表颁奖。颁奖仪式由《建筑创作》杂志社主编金磊和中国图书馆学会秘书长汤更生共同主持；张宇社长宣读第一届中国建筑图书奖获奖图书名单，胡越副理事长宣读第一届中国建筑图书奖推荐书目。 这是全世界写书人、读书人、出版人、藏书者和所有爱好读书的人的节日，是所有人的节日。建筑类图书的作者、译者、编者和读者济济一堂，著名建筑学者、东南大学刘叙杰教授、清华大学吴焕加教授、陈志华教授、李秋香教授、中国文物研究研究员所殷力欣等以获奖作者及家属的身份出席了颁奖典礼，同时出席典礼的还有中国建筑工业出版社、清华大学出版社、天津大学出版社、生活・读书・新知三联书店、知识产权出版社、中国水利水电出版社、江苏科学技术出版社等多家出版社代表以及北京地区和全国公共、高校、专业等八个系统的图书馆界代表。中央电视台，北京电视台、新华社、人民日报、光明日报、中国日报，文汇报，中国文化报、中华读书报，中国青年报、北京青年报、北京日报、北京晚报、中国新闻出版报、新京报、博览群书、新华书目报、中国建设报、中华建筑报、中国图书商报科学时报、中国文物报等三十余家媒体进行了报导，北京人民广播电台“首都生活”《读书俱乐部》栏目进行了专题访谈，FAR2000进行了网上报导。 国家图书馆馆长詹福瑞馆长首先致辞，他谈到，一个民族的精神境界，在很大程度上取决于全民族的阅读水平，全民阅读是构建社会主义核心价值体系的需要，是全民享有普遍均等的阅读权益的需要。阅读可以丰富人生，知识因传播而美丽，知识被利用才能显示出力量。在全民阅读事业中，图书的传播是连接知识创造和知识利用的中介环节，图书馆是一个致力于知识和信息的社会性传播的公益机构，是读者――公众利益的代言人，中国图书馆界愿意与社会各界精诚合作，承担起自身的社会职责，完成自身的社会使命，为促进知识和信息的合法、有效传播，为繁荣祖国的科学文化事业，为推动全民阅读事业、建设阅读社会贡献自己的力量。 马国馨院士代表中国建筑学会建筑师分会表示感谢中国图书馆学会和《建筑创作》杂志社，他认为这是为广大建筑师和建筑界做的“功德无量”的事情。建筑被称作是石头书写的史书，已说明建筑与书籍之间的不解之缘。随着北京奥运会一天一天的临近，很多出版单位编纂出版奥运建筑丛书，同时剪彩开幕的“北京奥林匹克建筑文化展”即是用照片的形式展现奥运场馆的建造历程，从中可以看到中国建筑蓬勃发展的态势，特别是改革开放以来，与境外建筑师不断学习和交流，我国在城市建设中从建筑形式、设计理念到施工技术、建筑材料等各方面都呈现出的巨大进步。“世界读书日”的宣传活动，唤起社会大众对奥运建筑的关注，了解奥运建筑，了解建筑行业。 单霁翔先生以获奖作者的身份畅言，中国建筑图书奖的设立意义在于起到嫁接建筑界和文化界两方面的桥梁作用。他看到这次在获奖图书里有一个非常好的趋势，很多图书都表现出了对文化遗产的尊重和理解，而且动态的发展着的保护理念都在图书中有所展示，这是令人可喜的希望。他还希望更多的人参与到文化遗产保护事业中。他还说，无论是经济文化政治等方方面面，图书都是载体，把自己的真实感受都写出来，有利于社会的和谐发展。 联合国科教文组织卡贝斯女士认为，图书在构建和维护我们社会的教育、文化和经济体系方面起着多方面的基础作用。联合国教科文组织致力于在世界范围内创建一个大型网络，将编辑、图书销售商，图书馆、学校、文化机构，作家协会以及其他对书籍和阅读有着共同爱好的人们聚集在一起。今年的第13届世界图书与版权日有着特殊的意义，因为2008年被联合国大会宣布为国际语言年。联合国教科文组织总干事希望强调出版事业在语言方面的重要性，因为“当一种语言不能被应用于出版业时，这种语言和使用它的人们将无法参与某些很重要的社会知识与经济活动。”因此她借此机会传达联合国教科文组织总干事的号召，“希望联合国教科文组织的成员国、伙伴和朋友们与我们共同努力，通过实践来充分认可书籍和阅读对真正语言多样化的世界所带来的利益做出的贡献”。 第一届中国建筑图书奖的评选，是1949年以来第一次对我国的建筑图书进行专项评选，意义重大，不但全面体现了2005―2007年中国建筑图书出版工作繁荣发展的状况，也必将对促进建筑文化的发展和繁荣，引导阅读产生一定的影响。此次参评图书数量大、品种多、涉及领域广，基本上可以说明建筑图书学术及文化普及的盛况。评选活动从2008年元月15日开始启动，得到有关部委的大力支持，联合国科教文组织特别授权中国大陆使用的4・23“世界读书日”标识(10go)首次在中国建筑图书奖颁奖评选活动中亮相，这也是中国建筑图书出版界的荣耀。经过近三个月的申报，共收到来自全国40家出版社和专家推荐的近200种(套)书籍，基本上涵盖了建筑学各个领域。经由建筑师、建筑界学者和图书馆界专家组成的评委会进行评选，产生了第一届中国建筑图书奖的10种(套)图书。 对此，殷力欣研究员评价到，在获奖人中，已故老一代中国营造学社先贤刘敦桢、陈明达师生二人的呕心沥血之作同时在此次评奖中获奖，堪称一段学界佳话；吴焕加教授毕生从事西方建筑史研究，矢志不渝、老而弥坚，令人肃然起敬，正值年富力强的王贵祥、赖德霖教授等，学贯中西，思路开阔、严谨译著、成果斐然，正说明建筑学事业后继有人、前途无量。 颁奖典礼上还公布了面向不同层面和人群的三类推荐书目。《梅县三村》等68种(套)图书入选向全国图书馆推荐书目，《建筑理论》 等26种(套)图书入选向专业院校学子、学者和建筑设计院专业人士推荐书目，《一代宗师梁思成》等8种(套)图书入选向青少年推荐书目，这将有利于指导各级各类图书馆的馆藏建设，有利于促进传播建筑文化，有利于引领和推广全民阅读。 金磊主编在主持时归纳说，从一般意义上讲，传播好书，旨在推动阅读。“中国建筑图书奖”不仅要推动全社会对建筑文化图书的阅读，还要关注业内外人士的建筑精神的成长。纵观科技文化类图书市场，建筑类图书属小众读物，但建筑文化图书则是大众的，拥有广大的非建筑专业的读者。据调研，海外建筑人文类图书有较大的规模，如果国内建筑文化出版从选题到标准体现出高品质，国内一定会有一个相对稳定的发展空间，只要有思想、有文化、有趣味且厚重大气，会极大地在建筑旅游及文化珍藏两方面得到发展。从对中国建筑文化的普及和发展上看，图书评奖本身是一种文化守望，但它更是开启对优秀建筑图书的关注，因为有不少的空白需要耕耘者继续“劳作”和“填补”。他还表示，希望“中国建筑图书奖”能成为一个品牌，在2009年新中国成立60周年前夕，通过第二届图书奖的评选过程，对中国建筑图书大系作一次梳理，一定会有更多的收获，发现和新贡献。 “中国建筑图书奖”的设定，不仅架设起建筑师与图书之间、公众与建筑图书之间的桥梁，更在于通过中国建筑图书的宣传将中国建筑学术与文化置于国际性阅读活动的大背景下，通过建筑作品、建筑文化(含文化遗产)、建筑人物、建筑事件等寻找中国建筑文化的根基和振兴之路，为建筑图书树立起中国精神，这是中国建筑界和中国图书界的幸事。 中国建筑图书奖评选活动的目的是为传播建筑文化，即将举办的北京奥林匹克体育盛会将传播和谐、共同发展的体育文化，魅力无限的奥运场馆建筑是承载奥林匹克运动精神的最好载体，与中国建筑图书奖颁奖典礼同时开展的还有“北京奥林匹克建筑文化展”，该展览由BIAD传媒《建筑创作》杂志社、中国建筑学会建筑摄影专委会、中国图书馆学会策划主办，是迄今为止国内在奥林匹克建筑文化方面举办的首个展览。单霁翔局长、詹福瑞馆长、罗哲文先生、马国馨院士、王萍局长、张宇副院长和卡贝斯女士为奥林匹克建筑文化展剪彩。展览分第1－28届建筑文化和第29届建筑文化两大部分，不但全面回顾了自1896年第1届雅典现代奥林匹克运动会至2004年第28届雅典奥运会的城市建设与场馆文化的场景，而且详细展示了第29届北京奥运会场馆建设历程，以照片的形式向观众展示了北京奥运会“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”三大理念所成就的崭新风貌。公众在共同欣赏奥运建筑场馆的精美图片的同时，享受“阅读”奥林匹克运动带来的精神愉悦。会上还首发了《建筑师的非建筑阅读》一书。 中国建筑摄影协会清华大学建筑学院分会成立 中国建筑学会建筑摄影专业委员会清华大学建筑学院分会成立大会，于4月26日在清华大学建筑学院举行。中国建筑学会副理事长马国馨院士到会祝贺。 自100多年前摄影术诞生之后，建筑摄影就得到了极大的发展，从记录城市的变迁、发展，到表现建筑工程的建造过程，直至以艺术的方式表现建筑自身的魅力所在，可以说建筑摄影发挥着十分重要的作用。建筑摄影不仅能表现出建筑的外在形象，好的建筑摄影作品还能够表达出建筑所包含的丰富的文化内涵。 清华大学教授楼庆西先生介绍说：中国的建筑摄影是随着中国社会的发展而进步的。早期时，梁思成先生为更好地记录中国传统建筑的现状，在考察建筑期间曾经拍摄了许多建筑摄影作品。同济大学金经昌先生早年留学德国时拍摄了许多国外优秀的建筑摄影作品，20世纪30年代时，就已经是著名的摄影家。东南大学童离先生早年间拍摄了许多中国江南园林照片，除了用于出版著作之外，还为记录和表现中国优秀园林留下了许多珍贵的资料。梁思成先生与林徽因先生早年在欧洲考察时也拍摄了许多摄影作品，在他们参与中国营造学社的工作之后，用10年时间走了200多个县，考察了全国多个优秀传统建筑，拍摄了大量摄影作品，这些都已成为珍贵的历史资料。1949年后，梁思成先生在繁忙的公务及教学之外，依然没有放下手中的照相机。在考察及出差之余拍摄了许多建筑摄影作品。20世纪60年代初，梁思成先生从内蒙古视察后回到北京，与著名摄影家郑景康先生联合举办了摄影展览。正是在梁先生的倡导下，清华大学建筑学院的广大师生员工都非常重视建筑摄影，很多人也非常喜欢建筑摄影，几十年来创作了许多优秀的摄影作品。许多人与摄影有着深深的不解之缘，他们运用手中的照相机，除了记录中外优秀建筑并用于教学、科研方面之外，许多前辈拍摄的摄影作品已成为珍贵的历史资料。建筑摄影除了用在记录、表现之外，更重要的是在拍摄建筑的同时发现了美，寻找到美，创作着美，用照片展示出建筑之美，让人们欣赏到并认识到建筑的美。可以说，美的教育是培养高素质学生的重要环节。 此次清华大学建筑学院成立建筑摄影分会，得到了学院领导的大力支持，他们选送了优秀摄影作品，参加了摄影展览：建筑学院老领导也积极参与此次活动。 成立大会上，与会者们畅谈了自己对建筑摄影的认识、体会和感受，许多人还将自己拍摄的作品逐一展示给大家，与众人共同分享摄影所带来的快乐。 中国・加拿大绿色建筑及建筑技术研讨会在京召开 2008年4月2日下午1：30由北京市建筑设计研究院刘晓钟工作室、加拿大联邦住房署、BIAD传媒《建筑创作》杂志社主办的中国・加拿大绿色建筑及建筑技术研讨会在北海公园内上林苑召开。 加拿大联邦住房署一直致力于绿色建筑技术和可持续性的开发，自2007年以来与《建筑创作》杂志社保持密切的联系，将加拿大的绿色建筑技术和可持续发展的理念介绍给中国的建筑师。 北京市建筑设计研究院(BIAD)是国内历史最为悠久的大型建筑设计研究单位。从20世纪50年代的北京国庆工程到80年代的亚运会场馆，再到2008年的北京奥运建筑，都标志着BIAD的综合实力与设计水平。 中加双方专家，围绕绿色建筑及建筑技术展开了轻松而又内涵深刻的探讨。《建筑创作》杂志社主编金磊主持会议，首先由北京市建筑设计研究院副院长、《建筑创作》杂志社社长张宇致辞。北京市建筑设计研究院总建筑师、刘晓钟工作室主任刘晓钟演讲的主题是湿地建筑的设计实践，加拿 大KFS国际建筑师事务所工作、任总经理、首席建筑设计师傅国华针对加拿大建筑设计和技术在上海地区可持续生态社区建设中的应用做出了深刻的剖析，中国社会科学院城市发展与环境研究中心高级工程师李庆围绕绿色建筑这一话题进行发散性探讨，明尼多巴水电公司公司规划及事业开发部总经理Tom Gouldborough讲述了走在世界前列的明尼多巴水电公司办公大楼的能源效率和可持续性，北京市建筑设计研究院刘晓钟工作室总建筑师吴静对于可支付性宜居生态社区进行研究。另外，加拿大Ramsay Worden建筑事务所项目建筑师、英属哥伦比亚建筑科学院会员、加拿大皇家建筑科学院会员Peter Reese以及加拿大EVisionwall公司总裁，物理化学博士Albert Hung也做了精彩的演讲。 加拿大作为一个积极推动和发展绿色建筑节能的北美国家，建筑科学理论与应用一直处于世界领先地位。本次研讨会进一步加深中国建筑师对北美最前沿的绿色建筑设计理念与建筑技术的了解。 《西班牙建筑1997-2007》新书首发活动在京举行 2008年4月18日，西班牙驻华大使馆经济商务处携手文筑国际，在北京隆重举行《西班牙建筑1997－2007》的新书首发活动。本次活动是去年“中国一西班牙文化年”的重要组成部分同时也是“大师之旅”系列丛书的第一本建筑专著。 《西班牙建筑1999－2007》是自具有里程碑意义的古根汉姆博物馆建成至今这整整10年内西班牙建筑的集大成者，收录了当前最为著名的国际建筑师在西班牙境内的70个最出色的建筑作品以及西班牙知名建筑师在海外的作品。 “大师之旅”是由文筑国际创始人马卫东先生早在2005年首倡的一项文化交流活动，包括大师之旅系列建筑讲演会、系列建筑专辑和国际建筑考察活动。旨在号召充满创作激情的创意从业者、建筑与旅行的爱好者及各界社会精英踏出国门，寻历建筑，探访大事足迹，追寻个人猛醒。在短短3年时间里，已经累计出行亚洲、欧洲各国二十次，得到各界近300人次社会精英的广泛响应与支持。 此次活动不仅标志着“大师之旅”西班牙系列已作为一个完整的系统呈现于世，同时也是两国建筑文化最高层次的交流与合作，而《西班牙建筑1997-2007》一书的推出，更意味着中国建筑界开始以开放的视野、严谨的态度，看待世界建筑体系的积极探索。 “2008”工程建设进展情况(十一) 2月15日(正月初九)，2月23日(正月十七)前后形成了两次奥运工程建设者返京高峰，到2月25日，在施奥运工程建设者已从春节期间的1000多人升至10200人。其中：在施的国家体育场、国家会议中心、奥运村、媒体村等场馆及相关设施工程约6000人，新奥集团公司负责的地下通道、地下车库、地下商业、中轴树阵、景观铺装和绿化、龙形水系、多功能演播塔等工程约1500人，市公联公司负责的大屯路、成府路、湖边西路、景观西路、南一路等13条道路工程约1600人，世奥公司负责的奥林匹克森林公园等工程约1100人。 深圳市建筑设计研究总院有限公司五个项目获广东省第四次优秀建筑创作奖 由广东省注册建筑师协会组织专家评选的第四次优秀建筑创作奖评选活动日前已落下帷幕。经网上结果公示，已于近日正式了获奖公告。这次参评已建成部分的项目55项目，经评选及三轮投票表决，评出优秀建筑奖9项，佳作奖14项。参评未建成部分的86个项目中，评出优秀建筑创作奖14项，佳作奖20项。深圳市建筑设计研究总院有限公司申报的十二项建筑工程设计项目共有5项获奖。获奖作品分别为深圳港西部通道口岸旅检大楼及单体建筑(佳作奖)、渡江战役纪念馆(优秀建筑创作奖)、2010年上海世博会中国馆(佳作奖)、安徽省高速公路九华接待中心(佳作奖)、建科大楼(佳作奖)。 中国建筑设计研究院承担我国援坦朱利叶斯・尼雷尔国际会议中心项目设计工作 近日，中国驻坦桑尼亚联合共和国经济商务代表处刘玉林代表与坦桑尼亚外交和国家合作部常务秘书蒙博，分别代表两国政府签署中国援坦朱利叶斯・尼雷尔国际会议中心项目对外设计合同。该项目将由中国建筑设计研究院承担设计工作，场址位于坦桑首都达累斯萨拉姆，建设规模约1.2万m2。该项目是继我国政府援建坦桑尼亚国家体育场之后，坦桑尼亚又一重要标志性建筑。 清华大学建筑设计研究院成立五十周年庆典 2008年4月26日，清华大学建筑设计研究院成立五十周年的庆典活动在本院设计中心楼举行。活动由庄惟敏院长主持，特别邀请了清华大学原党委副书记方惠坚、清华大学副校长张凤昌、清华大学原常务副校长解沛基等领导出席。庆典活动包括2008设计作品展；院《作品集》、《论文集》、《纪念文集》首发；新老员工座谈会以及院历史回顾多媒体演示等。 清华大学建筑设计研究院成立于1958年7月24日，建院之初即成为当时国内高校最有影响的土建设计院，现已成长为拥有200余人的国家甲级设计企业。五十年的长足发展，硕果累累，自1984年以来，我院共获得国家，省部、直辖市等各种优秀设计奖200余项。 庄惟敏院长在致辞中说：半个世纪以来，全员职工自强不息，艰苦创业，严谨求实，继承和弘扬清华大学“自强不息、厚德载物”的校训精神和清华设计人“匠人营国”的优良传统，为我校建设一流大学做出了新贡献。 庆典活动中新老员工一起回顾过去，展望未来，共同祝愿清华设计院迎来更加辉煌的明天! 亚洲最大A380机库竣工 2008年3月18日北京飞机维修工程有限公司举行了新建A380机库的落成典礼，宣告了亚洲最大的A380机库的落成。 AMECO新建A380机库是国际竞标项目，中国航空工业规划设计研究院作为唯一的一家中国设计单位参加项目投标并一举中标，最终独立承担并完成了此项目的设计工作。 此次设计任务艰巨，难度之大。A380机库大厅跨度176m+176m，净跨度350.8m，进深110m，均为亚洲之最，机库下弦高度30m高度在同类机库中最高。由于机场限高为40m，而机库下弦高度达到30m，同时机库屋架需要悬挂吊车和升降平台等重量达两百多吨，在有限的高度范围内实现设计是一个挑战。经过多次的优化设计，屋架设计选型为焊 接空心球接点斜放四角锥三层钢网架，网架高度仅8.0m，屋架的结构方案达到世界领先水平。 2008年中国奖 《商业周刊》和《建筑实录》日前公布了第二届双年奖――“Good Design is Good Business”，以表彰那些重塑现代中国的优秀建筑和城市规划项目，由编辑组成的评审团根据项目设计的运用而取得的战略性商业效益和社会意义，从100多个来自中国大陆、香港、澳门和台湾的参选项目中评选出了13项获奖作品，并将本届的“最佳业主”授予了富有创新精神的房地产开发商万科企业股份有限公司。 新加坡章宜国际机场第1航站楼大规模改扩建 1981年开港的第1航站楼，在本次改扩建工程中将拆除已有的部分主体和屋面，附加新的设计和功能。包括增建工程在内，整个改扩建面积约有160000m2，增建面积约21000m2。计划工期2008年5月－2011年7月，在严格的空港安全规定之下进行施工。工程期间机场的一切功能都不停止，将对使用者的影响降低到最低限度。该项目的设计施工总承包为日本竹中工务店。 非穆斯林也可以进入的阿布扎比新旅游胜地――谢伊库・扎伊德清真寺 该清真寺是目前规模位列世界第3的伊斯兰建筑的杰作，收藏有世界最大的波斯地毯。它也是麦加的世界最大的大清真寺，它与麦地那的第二位预言者清真寺不同，允许伊斯兰教徒以外的人进入。自2007年12月开放以来，每周都有数百人来访，很多都是手提相机的外国游客。 用意大利大理石修建的清真寺由4个高107m的尖塔和82个穹顶构成，可以容纳4万人。建筑物内有96根柱子，建筑物外有1048根。清真寺建在一个小高丘上，总建筑面积达22000m2，从很远就可以眺望到。寺内有一个可供9000人祈祷的祈祷室。该清真寺有2个看点，一个是世界最大的穹顶(高75m、直径32.2m)，还有一个就是悬挂在主厅内的巨大德国产花枝吊灯(高和直径都是10m，重9吨)。该清真寺的总工程费用约5亿4500万美元，预计最终竣工在2009年11月。 建筑图论文:建筑图解思考 摘要：本文根据作者多年的工作经验，对图解设计方法在建筑设计中的运用进行了简要的阐述。 关键词：图解；建筑设计 “自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态…首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现…最终灵感降临…”-----勒•柯布西耶 20世纪的后半叶期间，建筑知识的基本技术和工序产生了一种潜移默化的转变，从Drawing(制图)向Diagram(图解)过渡。当然，如果图解只是像过去一样在建筑设计中被当成一种普通的工具来使用，那么这种转变就不会非常明显，当然也就不会引起太多的关注。然而，在最近的十几年时间里，图解的概念却作为建筑学讨论中的一个主要术语成为西方建筑理论探索的一个重要组成部分，并且图解的使用在许多世界知名建筑师的设计实践中频繁出现，这样，图解就作为一种设计手段被赋予了新的角色。在最近近30年的时间，图解理论开始时是随着后现代主义的发展而被逐渐运用，与形式、语言、表现，以及将要看到的与程序、动力、行为同等程度的纠葛而掷镯前进的同时，在千禧年的时刻，图解作为建筑生成与讨论的终极工具，以孤注一掷的姿态隐约浮现。（彼得•埃森曼著陈欣欣何捷译《图解日志》2005年8月第一版中国建筑工业出版社第7页第2段）。在不受意识形态影响的状态下，图解推动了一系列的建筑实践。 一、 图解的概念 在维基百科全书中“diagram”被解释为:图解是对概念、想法、结构、关系等进行简化和组织后的视觉表达，它被广泛地使用在人们生活、工作等各个方面，它能够使论题变得更加形象和更加清晰。图解(diagram)在建筑设计领域中一般被认为是用图形进行解释的工具。 一般地说，图解是一种绘画式的速记。它是一种表意符号，但不一定是抽象的。它是事物的再现而不是事物自身。从这个意义上讲，即使是在它试图表达形式关系和它们的构成过程的时候，它也需要被具体体现，也是具有外延或内涵的。同时，图解也不是结构或结构的抽象表达，虽然它解释某个建筑客体中的关系，但它却不能等同于客体。彼得•埃森曼著陈欣欣何捷译《图解日志》2005年8月第一版中国建筑工业出版社）。 通过上面的分析，我们可以对图解的概念有一个大体的了解，图解的概念也在随着时代的变迁而不同。“就像所有将要发生变革的时代，总会有新的图像标志突在前面，好像照明的灯塔。这就是图解的概念。”这就是彼得•埃森曼对图解的最直白的解释。从历史上看，建筑的图解概念就像建筑本身一样古老，可以从两种方式进行理解:一种解释性或分析性的工具以及另一种生成性的工具。 图解(diagram)在建筑设计领域中一般被认为是用图形进行解释的工具。图解创作法做为一种建筑设计方法，几体来讲是以建筑相关域知识为基础，运用图解思考，借助建筑图示语言这一工具，获取敏锐的感知能力和科学的分析方法。“图解思考”的本意为用速写或草图等图形方式帮助思考，是一个设计思考模式的术语。速写或者图画应该并且能够帮助设计师思考，这一见解即是图解思考概念产生的基础。只要去翻阅一下己经出版的达•芬奇L(oenardodaVinc)i的速写本，我们就可以深刻领会到“图解思考”的真正魅力所在。这些看似杂乱无章的线条和图形，把当时达.芬奇的设计思考过程一一再现。从中我们可以看到思维的跳跃，演进，一切都是轻松而随意的。当然，还有很多伟大的建筑设计师如路易斯.康、勒.柯布西耶(LeCobruseir)，他们所保留下来的设计草图也让我们对“图解思考”产生了更加浓厚的兴趣。 那些建筑大师的图解经常使用简单的笔触来表达清晰的概念。密斯的图解是紧绷的、优雅的和宁静的，图解是他完美建筑的前奏。勒•柯布西耶的图解是明确的、强劲而有力的，讲述了其作品的普遍性。阿尔瓦•阿尔托的图解是抒情的、有机的和流畅的，可以把其空间感情表达出来。 二、图解设计方法在建筑设计中的运用 虽然世界上许多知名建筑师在各自的设计过程中有着不同的出发点，但是他们都不约而同的选择了图解设计方法。如彼得•艾森曼，雷姆•库哈斯，伯纳德•屈米，妹岛和世等,他们的作品是当代设计的典型代表，这几位都在尝试用图解的设计手法进行设计，或是阐述自己的理念，但是他们的图解都具有自己的独特之处。 图解具有解释的功能，可以把形式、结构或程序清晰地解释给设计这本身和其他人。例如在2002年建成的横滨国际游客中心（Yokohama International Port Terminal）项目让Foreign Office Architects在国际建筑设计界得到了很好的评价。这不仅仅是因为建筑本身，更多是因为他们的设计方法和设计理念。FOA的两位合伙人在他们关于横滨码头的专著中写道：横滨的项目是一个码头，在这里你永远都不会折回你的脚步。这个设计产生于一个功能图解，它努力避免码头特有的线性组织特征。无论在哪个方向穿过码头，你一直都不会有走回头路的经历。这个设计的价值并不在于它形式的特征或是文化的陈述，而是在于它空间的性能，这也就是为什么图解的发展对于这个项目来说是如此重要。在这个项目中，通过物质‘地面’的展开，把‘无返回流线图解’转变成三位图解。这样人体工程学和功能上的信息就结合在图解之中，由此决定了表面变形的尺寸和几何形态，还有那些承重结构尺寸的技术信息也结合在其中。而只有在图解吸收了所有这些信息之后，它才成为一张图纸，才能获得量度上和几何上的决定。 从文艺复兴时期的羊皮纸绘图，到柯布西耶的九宫格，再到埃森曼的新图解设计手法，可以发现图解一直在影响着设计。通过对图解这一设计理论的研究可以使我们更加深入地理解一些西方知名建筑师在其设计作品中所蕴含的思想和建筑理念，从而为我们自身的建筑设计时间带来反思和启发。 建筑图论文:探析木建筑图形设计教学的革新 一、建筑图形设计课程教学内容和教学方法的改革 1.教学内容的改革 1.1遵循课程教学内容的系统性原则 以往教学模式注重课程的各知识点教学，缺少课程知识点之间、课程与其他基础及专业知识之间的紧密联系，教学目标不够明确。因此，课程改革应该遵循“教学系统性原则”，将教学系统性原则贯通于建筑图形设计课程教学与实践全过程。应注重建筑图形设计课程各章节各单元之间的连续性、交叉性和系统性，使教学系统性原则在建筑图形设计课程的教学与实践中发挥其指导性和调节性的作用。 1.2遵循设计课程与相关专业课程相结合原则 针对建筑图形设计课程的特点和专业人才培养目标，改革与完善专业课程内容，优化与调整课程的结构体系，将建筑文化及不同类型建筑形式如住宅建筑、园林建筑及商业建筑等融入建筑图形设计课程的教学内容之中，培养学生的专业综合素质和设计创新能力，以适应现代社会对专业人才的实际需要。 1.3合理分配建筑图形设计课程的课时数 建筑图形设计课程教学总课时为48学时。以往教学模式的课时分配是理论教学24学时，实践教学24学时。改革后的课时分配是以实践教学为主（36学时），以理论教学为辅（12学时），并将理论讲解贯穿于实践教学全过程。另外课时少可通过加强课后训练来弥补课堂实践的不足。实践表明，这样分配课时符合建筑图形设计课程特点和专业人才培养目标，木建筑作品优秀率得到了明显提高。 1.4合理设置案例构建教学内容 合理设置案例，将案例贯穿于课程教学各个单元，以加强其与课程理论知识的联系，明确各单元知识的重要意义。以往教学中设置案例仅作为一种教学方法，综合性较强，教学效果一般。改革后将案例设置于各教学单元，作为教学内容的一部分，由简单到复杂，并要求学生独立完成案例的设计。根据各单元内容，案例可以设置为建筑的局部（如基础、墙体、屋面等）或建筑木制品（如建筑梁、柱、桁架、门、窗、楼梯灯），此部分要求学生根据课上训练的内容在课后完成，设计方法不拘一格，鼓励自由发挥，充分发挥学生的主观能动性，教师要及时了解学生完成训练情况。这成为了培养学生创新和实践能力的重要部分。 2.教学方法的改革 2.1综合运用多种教学方法 建筑图形设计课程内容多、教学过程复杂、需完成的实践任务重等，宜在传统的注入式、启发式，讲解和示范等教学方式方法中，引入现代的互动式、讨论式、案例式、多媒体等教学方法。综合运用多种具有互补性的教学方法，使其在建筑图形设计课程的教学与实践中取得良好的教学效果。在教学方法的改革中，应该处理好继承与创新发展的关系，凡是有利于学生发展的，有利于教学进步的，具有积极启示作用的，都应该继承。因此，传统与现代的教学方法应有机结合，融会贯通。 2.2注重创新精神和实践能力的培养 在课程教学中，图形构思设计时启发学生在紧扣主题的前提下，突破传统建筑和现有模型的思想限制，大胆尝试，不惧失败，先整体后局部，由粗略到精细，使其在理论上可行，经反复实践、调试，使其成为一件先令自己满意的作品，并总结作品的优点与不足。在出图软件教学中，将各命令的学习与可实现的建筑或建筑构件造型相联系，突破命令本身功能，启发学生灵活运用命令。 2.3传授知识与传授学习方法相结合 以往的教学方法在达成的教学目标上比较单一，大多数只关注课程系统知识的掌握，从而出现了教多少会多少的现象。采用传授知识与传授学习方法相结合的教学方法，不仅能让学生掌握系统知识，而且还能让学生获得独立学习与更新知识的方法和能力。可充分调动学生学习的积极性，使学生学习变被动为主动。 2.4提高教师自身素质 教师的素质主要包括教育理念、专业知识、文化知识、教育知识、实践知识、教育能力、科研能力、社会服务能力等。教师素质的高低，直接影响到教学方法的灵活运用与有效实施，会影响到学生专业综合素质与设计创新能力的提高，会影响到教学质量和专业人才培养的效果。另外，社会的进步和科学的发展，教师现有的知识、技术会逐渐淘汰。因此，教师应该与时俱进，努力提高专业技能和教学水平，使自身素质不断提高。 二、课程教学改革应注意的问题 1.教师的教学能力 采用综合运用多种教学方法的教学模式，以设置案例构建教学内容的方法，要求教师具有较高的教学能力和水平。教师应当在熟练掌握设计软件操作的基础上，要具有在木结构建筑领域良好的业务素质。同时，教师还应具有敏锐的洞察力，在教学组织中，及时了解学生动态，分析学生所讨论出来的信息，及时作出正确判断，加以引导。为了使木建筑图形设计过程更好地衔接，教师应掌握多门涉及二维、三维图形设计软件，这样方便利用设计软件短时高效绘制图形表达设计意图，进而设计出优秀木建筑图形作品。 2.案例引入 在案例引入方面，要求教师到木结构建筑企业或建筑工地去搜集，把握好案例的难易程度。案例应清晰明了，既不能太简单，又不能太复杂，以达到实际的教学效果。案例的引入要以大家熟悉的建筑为主并作一定讲解，案例安排上由浅入深。 3.成绩考评 改变以往的卷面和上机考试作为评价标准，将成绩考评的重点放在学生的学习过程中，注重学生的日常评价，提高平时成绩比例，把过程评价和学生的上机考试作为考核的主要内容。过程考核中按照学生完成任务的情况及项目的完成质量给予相应的分值。考试只注重实践操作，成绩比重由80%降低至60%，以此激励学生重视学习过程。 三、总结 从课程改革的教学效果来看，这种以构建案例为教学内容为导向的综合运用多种教学方法的组织形式可以激发学生的学习兴趣和动力，在改革后的课程教学过程中取得了很好的教学效果。学生学习目标更加明确，能够熟练掌握建筑图形设计的方法和规律，学生的创新意识得到了锻炼，木建筑作品优秀率得到了明显提高，同学们在由南京林业大学和浙江荣事集团联合举办的“第三届‘荣事’杯木结构设计大奖赛”中取得了前三甲，其作品得到了专家评委们的一致好评。学生的专业素质满足了木结构建筑企业的用人要求。课程的改革提高了学生学习兴趣和主动性，老师授课的效率大大提升。当然，在今后的授课中还可能出现新情况新问题，需要教师不断探索和改进。 作者：杨小军 阙泽利 孙友富 单位：南京林业大学材料科学与工程学院 建筑图论文:景观设计教学与徽派建筑图式的融合 摘要：本文从徽派建筑图式的概念及景观设计的地域特性出发，以黄山学院景观设计课程为例分析徽派建筑图式介入景观设计课程教学的理由，最终探讨了徽派建筑图式介入景观设计课程教学的前提、原则与途径。 关键词：徽派建筑图式；介入；景观设计课程教学；思考 黄山学院地处古徽州地区，徽州大地上蕴含丰富而独特的地域文化，其中徽派建筑文化是一朵奇葩。将徽文化引入到景观设计教学中，让徽派建筑图式介入到课程教学活动中来，应是一种积极且具有建设性的工作。 1徽派建筑图式的概念 据社会心理学百科全书中的解释，图式是“代表个人对事物、人或环境的知识的认知结构。是对一个整体的抽象，侧重于许多事例的相似之处。图式可以帮助人们简化现实，帮助人们把外在刺激的若干细节与一个总体概念相联系，而与之不一致的信息则会被过滤掉[1]”。在艺术创作中图式既是指作品的外部形态，也指特定的文化传统和文化环境给艺术家规定的心理定式[2]。因此，本文将徽派建筑图式描述为：在古徽州地区的民居、祠庙、牌坊、园林等建筑物的特征给人们带来的具有显著地方特色与可传承发展的传统建筑艺术总体形象和样式，其有着浓厚的文化内涵。当然，图式也会随着时代的变化而不断发展的，它是随着社会的发展而不断沉淀的体现民族性和现代性的有价值东西。 2徽派建筑图式介入景观设计教学 景观设计学是一门建立在自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科，它要求对景观设计的理论学习和设计实践都应该从特定地域的自然环境和人文环境中获取养分。景观设计的地域特性给培养景观设计人才的教育教学带来启发。景观设计课程作为黄山学院环境设计专业的核心课程，景观设计也是该专业两大人才培养方向之一（一为室内设计方向，二为景观设计方向）。结合学校的办学定位和景观设计的地域特性，让徽派建筑图式介入我校景观设计课程教学改革，培养合格的景观设计人才，这既是我校办学定位所需，也是地域文化传承与发展所需，介入方式合理，将是一个多赢的局面。 3具体措施 3.1两个前提 首先，参加课程教与学的主体（师生）要理解徽州建筑图式特征，就如我们要欣赏一场篮球比赛，首先我们要懂篮球比赛规则一样。作为学习者和传承者要了解和掌握徽州建筑图式特征，诸如粉墙黛瓦、马头墙等。其次，参加课程教与学的主体（师生）要理解徽派建筑及其图式蕴含的文化内涵。要让景观设计学习者真正理解和汲取徽派建筑图式精华，为我所用，这需要学习者对徽派建筑及其图式的文化内涵有深刻而独到的理解。徽派建筑蕴含了古徽州的积极社会发展和变迁，反映了古徽州的民俗风情和审美情趣。通过学习，最终能设计出具有黄山地域特色的景观设计作品，为黄山市经济社会发展做出贡献。 3.2原则 时空转移，对象变化，现代景观设计应该如何在传统文化中找灵感、汲营养？这是我们要正视的问题。在徽派建筑图式介入景观设计课程教学中要强调,学习和传承徽派建筑及其图式文化不能简单的复制挪用与拼接，更不能毫无章法的变化。教学活动前提是学习汲取徽派建筑及其图式文化中的精华,过程是彰显徽派建筑及其图式文化的主要特征,目标是促进徽派建筑及其图式文化历史传承,价值诉求是达成徽派建筑及其图式文化的创新发展。 3.3徽派建筑图式介入景观设计课程教学的途径 （1）要将徽派建筑图式介入景观设计课程教学活动，不仅是一场景观设计教学活动，而且是一场深刻的徽文化尤其是徽派建筑文化教学活动。文化指导教学部分应包括：①徽派建筑特征：尊重自然山水大环境、富于美感的外观整体性、较灵活的多进院落式布局、精美的细部装饰等；②这些特征映射的是中国古代社会发展过程中科学、文化、艺术等方面所取得的成果，徽派建筑蕴含了古徽州的积极社会发展和变迁，反映了古徽州的民俗风情和审美情趣，它在特定时期、特定地域生动展现深厚中华民族传统文化艺术的美妙画卷[3]。（2）寻找传统徽派建筑图式与现代景观设计的契合点。现代景观设计作品要求体现出一个地区的自然条件，反映该地域的风土人情和审美取向。景观设计的构成要素要契合当地的人文风俗和人们的生活状态，需满足景观的三十几使用功能，此外，还应让景观富有更多的文化象征等人文色彩。地域文化是景观的内在精神，景观则是地域文化的外在表现形式之一。徽派建筑的其特色和造型风格主要体现在古徽州的民居、祠堂庙宇、牌坊、园林等反映和体现徽派建筑风格特征的建筑载体。其中少数民居村落最为典型，建筑图式特征为：从外型上是粉墙黛瓦、马头墙；小门窗；结构上是曲折迂回、门楼重檐；风格是自然、古朴、隐僻、典雅。它蕴含着古徽州经济发展、社会变迁和文化意识形态，具有重要的历史、艺术、观赏和使用价值。那么，我们在景观设计的教学中，要把古徽州民居图式典型特征粉墙黛瓦、马头墙，门窗、家具、盆景，以及它们所抽象出来的图形转化成现代景观设计的元素融入教学活动中，或是让学生完成与此相关的景观设计作品，或是创设条件让学生参加当地景观设计项目和过程，接受实践的锻炼和检验……这都需要我们将徽派建筑图式的特征与内涵内化于心，自觉地将徽派建筑的典型造型样式、图形等外化于景观设计的设计实践中，成为创作者由内而外的一种本能的文化表达与流露，达到物我同一、天人合一的境界。最终培养出能传承和创新徽派建筑文化的景观设计师。 4结束语 对于地方性、应用型本科院校，以培养应用型人才为目标的课程教学活动中，依托地域文化，从传统文化中挖掘具有本土文化色彩并具有重要审美意义的图式，并进行合理的运用，使传统文化在传承中创新，在创新中发展。 作者:耿佃梅 谢家荣 单位:黄山学院 建筑图论文:建筑图像走偏管理论文 多个灭点 同一图像中出现多个灭点的现象在当代中国建筑图像中比比皆是，早已不足为奇。然而早在文艺复兴盛期意大利画家兼建筑家阿尔伯蒂（Alberti）在《画论》一书中曾整理出的透视法只具有单一的灭点，表现的空间均为室内，似乎暗示透视的意义在于确定人在空间中的位置。而后来发明的双灭点透视则通常示人以建筑外部，无形中将观察者推出建筑也是空间之外。反观当今中国的建筑图像时，我们不难在建筑表现图上看到迅速风靡的片段的拷贝和大量地拼贴的痕迹，同时许多看似正常的表现图中存在多个灭点。 那么同一幅图像中为何会存在多个灭点？建筑表现介质——电脑，为这一现象的产生提供了基础。建筑表现的生产者——人，使得这一现象得以产生。 在建筑图像的制作过程中，存在着建模、渲染、后期三个阶段，一般使用AutoCAD，3dsMAX，Photoshop等软件。这些软件本身具有充分的精确性，然而，却又都处于人的操控下，因而最终的结果就自然有了人为的痕迹。并且在制作建筑图像时，一般都是将渲好的图像在Photoshop软件中进行处理，加入配景（天空，树木，人物等等）。由于Photoshop软件的局限性，在操作过程中只能依靠操作者的眼力使得加入的配景与渲好的图像基本保持同源，这样就很难表现出和建筑设计要求相同的严密的逻辑。如此这样也就炮制出了看似合理其实不符合科学透视法的图像。 两种空间系统 在当代中国建筑图像中，中国山水画的背景加上科学透视法的建筑，这种做法早已成为时尚，似乎这样生产出的图像更加具有意境，更具有文化底蕴。然而，这种意境的背后却隐藏着两种不同的空间观念：中国山水画与西方透视学。 中国山水画：由于受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印，因此中国山水画家的心中讲究的自然就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。于是“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间；这样，我们就不能把中国画中的空间理解成科学的透视空间。为了表达这种感觉，中国画家相应地又以散点透视法代替焦点透视法，这是在中国文化背景和思想中形成的视觉上的心理空间，即所谓的“心视”。 西方透视学：西方艺术则是受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。他们所认为的三维与二维的相互关系是：“二维平面中的像是三维空间中的物在二维平面上的投射。”正如达芬奇所说的：艺术家必须“以镜子为师”，因而西方透视图像对于空间理念的认识，就是对自然实实在在存在的空间的认识，即科学的空间。而文艺复兴时期，诞生的这样一种具有科学品格的技术——焦点透视（也被称之为几何透视或中心透视）理论，更是从方法上为这种美学追求提供了技术保证。 然而存在着中国山水画与西方科学透视法两种空间系统的这种做法，被大量应用于当代中国建筑图像中，可谓古为今用，中西合璧。这种做法既违背了西方科学透视法也与中国山水画的“心视”相去甚远，但这种手法在当代中国的建筑图像界却极有市场，甚至于成为图像工作者的追求。“建筑设计的起点是问题的发现，终点是一种直指人心的境界。”建筑图像的作用是在建筑建成之前让人体会它的直指人心的境界，其实真正好的建筑在图像中并不需要过多的手法来表现，太多的手法只会画蛇添足。 渲染器里产生的光 光照亮并呈现出一切，而它自身却不可见。光既照亮了世界，又给人许多幻影。正是光的这种神秘特质，使它长久以来作为一个原始的隐喻符号象征着人的灵魂和精神。在柏拉图的洞喻中，囚徒从黑暗到光明的跋涉过程被看作是对自身灵魂的认识过程，只有在阳光下，人们才能认识到自身最真实的存在。然而当今的世界正逐渐进入图像与信息的时代，时间和距离正逐渐被消解，人们足不出户就可以了解世界上所发生的事，真实的场所体验可以被栩栩如生的画面所代替，人们了解世界的方式也由过去的叙述与体验变为图像与信息的获取。并且对于建筑而言，光不再是精神的传达者，而成为一种客观的媒介，在建筑表面呈现出各种不同表现。 光作为一种反映建筑的手段而存在着，但是当代的建筑图像中，建筑的光影主要来自于在3dsMAX软件中的渲染。在这个软件中设置模拟太阳光的平行光，从而使图像中的建筑产生光影效果。随着科技的进步，各种配合3dsMAX软件的渲染器不断地开发问世，现今的建筑图像已经能够逼真的模拟现实中光产生的效果。这种渲染器运用全局照明技术（GlobalIllumination），建立在MonteCarlo算法上，用于模拟光线的传播。MonteCarlo算法在光照分布计算中，通过光的能量传播介质——光子，直接模拟场景中光线的传播情况。光子由光源发出，贯穿于整个场景，每当需要重新定义参数的时候，就会依据MonteCarlo算法在可能的范围内随机进行定义，模拟光子的发射。光子生成之后，光线会一直追踪它，直到与场景中其他物体接触转化为第二次传播。当光子发生接触时，MonteCarlo算法会随机决定光子的反应，是高光、漫反射、反射还是折射。当某个带有漫反射属性的光子接触表面后，光子的能量就会附加到这个表面的光能分布上，存为光能贴图（illuminationmap）或者转化为这个表面的材质贴图。整个照明模拟计算可以大致分为三步：产生光子；光子在场景中运动；光子被表面接收存为光能贴图或是改变表面材质。运用这类渲染器得出的光影效果几可乱真，完全能够再现或表现真实场景，但却与古代西方所追求的光的精神寓意相去甚远。 注重科学减少“中国特色” 西方透视法传入中国已有五百多年，在不断流传发展的过程中，不可避免的被加入了一些中国的文化特征，已经不是真正意义上的西方透视法。 但不论怎样，建筑图像最重要的应当是其“科学属性”，是对建筑所处的自然环境的真实描述。衣服是不是好看要和人相配，建筑好不好要和环境协调。建筑图像可以追求意境和理念，但同时应当在科学性的基础上完成。重环境、重城市是设计的关键，那么为之服务的建筑图像也应如此。 建筑图论文:论建筑图像传播中的身体意象 建筑作为城市典型符号，成为承载当代人关注、评判城市及情绪表达的主要对象。近年来，随着大众对城市关切的逐步加深，大众传媒也开始介入原本属于专业传媒范畴的建筑与城市评论。北京《新京报》之《北京地理》副刊，创办十年，坚持定位大众阅读和大众视角，以身体和建筑组合式图像为传播主要元素；在建筑图像传播中建构信息和身体同在现场，强调身体对建筑和城市环境的感受力，充分调动阅读者的身体和心理反应，把一个个单独的建筑物同一群城市人的生命意义建立了内在的关联，进一步实现了图像与观者之间的能量交互。同时，在超越技术为核心的工具化思维，创新传播方式，实现建筑传播向人文关怀、社会审美甚至是大众情趣方向转移，形成建筑传播的多元化等方面，都做出了有价值的实践。 随着城市化进程的加速，涉及千家万户的城市大规模改造和重建，造成大众对城市的关注度日益上升并不断形成焦点。建筑因其图像化视觉表现，势必成为人们对城市直接、典型而具体的评判对象。建筑本身图像化的媒体特征，在建构大众观看、扩大其大众影响力的同时，建筑也就超越了居住的实际物理功能，构成了文化和社会意义。同时，建筑对大众形成的单向和强制观看，一定程度上也侵害了大众观看和审美趣味的选择权。 建筑以其公共性和文化性特征出现在大众的观看和评判视野，大众媒体的强势介入，使得原本圈子化和专业化的建筑传播封闭格局被打破。近十年来，建筑传播形态开始分化、重组，原本以专业、技术为核心和进入门槛的工具化思维及其传播方式，开始实现向人文关怀、社会审美甚至是大众情趣方向转移，边界逐渐模糊和重叠，形成了建筑传播的多元化态势。 北京《新京报》创办十年的《北京地理》副刊，以建筑图像为传播的主要内容，强调建筑与人的关系，突出人的身体对建筑、城市空间的体验和感受，不但创新了大众媒体的建筑传播方式，也构成了很强的文化批评性隐喻。媒体的文化立场和专业禀赋，基本消解了建筑图像传播的明星化、娱乐化倾向，坚持了思想和艺术层面的品质和高度，构成了一次有价值的建筑图像传播实践。 一、 从“言语行为”到“形体行为” “影像在膨胀。回溯北京城市记忆，最好从影像开始。现在、过去、未来；黑白、彩色、数码，漂浮不定，一步之遥。”①建筑无疑以图像为第一表现形式，建筑图像除了纯粹信息传播，还具有事件性特征。当《北京地理》连续性图像在大众眼前出现，图像就成了（曾经发生过的事件）历史、生命过往的证人。图像证史，它不但在同我们讲述在某个地方或某个时间曾发生过的事，而是进一步把事转换成一个“事件”，并通过图像真实记录下的所有细节，还原成事件本身（包括时空）直接呈现在我们眼前。从这个意义上说，媒体图像传播的就是一个现场，是一个事件发生的当下。每一次呈现，就是一次事件的还原过程，也就是一次“当下”的消逝和回归。 当然，《北京地理》的建筑图像的现场性呈现，具有描述性和评价性。并通过身体的同在现场才能实现这种描述和评价。建筑图像对城市的当下性意义建构，会使媒体观看者的经验认知中的当下和现场发生位移，这种视觉逻辑和观看节奏产生的转移，同时会造成一定程度的自我丢失。也就是说，当媒体建构的图像方式，与自我真实的感知之间和观看心理产生了一定距离，建筑图像构建的当下性，对观看者而言，它就隐藏着一种作用强大的感知转换甚至反转能力。因此，这就是媒体化图像的虚幻性和虚构性所在。尽管媒体没有虚构的主观故意，但这种因时差和空间变化，以及媒体二度创造的事实上的复制，就同彼时一次性真实发生的事实之间，总会产生间隔和距离。“从瞳孔到镜头到玻璃、橱窗和后视镜，街景是扭曲还是还原？直射或是通透的胶片提供了不同于日常的‘正视’经验，当左和右颠倒，前和后叠加，常规的观看效果被改写。虚幻、眩晕、辨认――是直射造就了蒙太奇以及叠影之间奇异的关联。但一定有什么东西消失了，桑塔格在《注目他人受刑》中抑郁的写道：‘然而图片与现实之间的区别，可以轻而易举地蒸发’。”《新京报》之《北京地理》编者按：《影像的建筑和城市构成的历史想象和现实场景》，2009年4月30日。由此，也就是人们常常感觉再现事实中的虚构和真实难于分辨的困惑。 其实，任何事件的当下性都是依赖身体性建构的。因为，当下只有直接作用于身体的直接感受才能产生现场和空间存在感。因此，《北京地理》绝大部分建筑图像，都充分使用了人的身体符号，通过不同人物、不同状态，产生不同的表现和情绪，同时，故意在图像使用上显得随意，让图像避免规整、呆板、空洞感，让图像内容不断活化产生动感，进而，传递出建筑图像内容的存在和拍摄者的身体感受，与观者共同创造媒体呈现图像的当下性和现场感。 当这些建筑D像在人的身体感受中成型，并产生符号化的图像传播时，图像中浸润着丰富的人的情节开始感染观看者，对观者产生身体到意识的诱惑和影响，观者在此时的当下，就会自然产生在现场的弱化想象，而对图像提供的感受产生更深的认同。显然，这种图像现场，是经过媒体处理并提供给观看者的加工过的现场。而媒体需要的正是催生弱化的想象，让观看者产生在现场的感知，才真正到达由媒体创造并控制的现场效果。 用建筑图像建构现场、占有现场、进而控制现场，这就是《北京地理》传播的事实路径和产业逻辑。当媒体控制了现场，就产生了视觉暴力，并顺势制造出观看者的注意力。显然， 《新京报》巧妙地使用了媒体技术，由此一直能产生正面催化力，让这种现场一个接一个产生并发生作用。当观看者一而再地产生在现场的幻觉时，观看者也就产生一种与媒体同向的判断能力，这就是对现场的强化效应。“这一现场的时光再现，被本雅明理解为‘是一种令人着迷的东西’”③[德]艾利卡・费舍尔・李希特著：《行为表演美学》，余匡复译，上海：华东师范大学出版社，2012年，第141、150页。。当“一个观者试图抓住这个瞬间出现的光芒，本雅明认为：‘这是有呼吸的光芒’”。③也就是说，媒体用图像再现了身体性感知下的现场，就让观者重新经历一次这个瞬间的现场。而这个过程，无异于人的呼吸一样随意而经常。虽然这是虚构的当下，但仍然产生现场的感知。 媒体用图像建构的现场，成功地兑现了对当下的承诺：建筑、身体、风景，这些城市关键性元素，非常巧妙地组合在图像呈现中，就产生了逼真的现场效果。但问题是，媒体的这个建构过程，走的却是反现场反当下的路径。这种悖论在于，真实的现场往往有一个最重要的生成元素，即身体首先是以物质形态出现，形成身体与环境的直接对应，并进而产生能量气场，它是一个活生生的有机体，这种有机构成也是一次性的，制约了有机构成过程和环境的被复制。因此，这种感受也是不可重复的。而我们在看《新京报・北京地理》所呈现的建筑与人的图像时，就能明显地感到，媒体建筑图像还是虚构的现场，图像中的身体已经是非物质化非肉体化了，因此，作为观念上、学术上和美学上的现场，还是造成了一个非在场的在场性。 显然，建筑图像传播，是需要通过身体和关系的植入，建构一种社会性政治语境和文化语境。当一个镜框式结构图像，通过媒体广为传播，人为设计的关系图式依然会传递信息和建立叙事语境，顺利突破图像的限制，图像自然就在展示和观看模式中，顺势扩大了图像的信息和意义边界。而观看也是观看者再完成的一次自我判断。虽然，传播效果的不可控，是来自于观看者的身份的不可控，以及观看者的状态和情绪的动态化特征，因此，观看者并不能很一致地靠近传播者所主观设计的意图和现实场景中，这种不一致，就会产生认知上的俗性和神性的差异，而正是这种差异，反而构成媒体传播的丰富性和复合性效果。由此，人们可以面对的每一次传播和观看，就会产生这种一次性效果，而这种一次性效果就构成了媒体传播和观看的魅力。 二、 信息和身体的共同现场 身体作为一种历史观念，并成为体现特定文化和历史实践的过程，构成身体从生理行为到心理行为的印记。因此，媒体在图像传播中，植入身体和建筑、环境的关系，来制造、回访历史过往。而生动的传播和真实场景再现，需要身体和建筑共同生产出媒体的表演性和选择性。 而媒体设定的表演和大众的观看，通过图像会共同建构一种目光游戏。《新京报・北京地理》中有一组图像，在同一个场景中，植入不同的身体感受，而这种丰富而多元的感受信息中，目光会产生多元化分层，记忆的目光、同情的目光、渴望的目光、监视的目光、惋惜的目光、木讷的目光，虽然这些现场是媒体主观设计，但所有的目光都能不断突破媒体的主观控制，透射出观看者自身的态度和他们的判断。 《北京地理》建筑图像不断建构信息和身体的共同在场，在信息源流传播中，形成了从传播到大众娱乐层面媒体特有的表演性特征，并进而生产出观看的兴趣多次方叠加和评判的多元化形成。但媒体最终并没有让观看者终止在娱乐层面，而是把身体的状态和情绪深深地扎入图像的内在结构中，使图像观看穿透娱乐化表层，深入到媒体期待的社会价值判断的思考和评价过程之中。 显然，媒体传播的信息是被身体感受的信息，犹如建筑是承载身体的容器一样，信息始终通过身体符号发出和回收。这样基于生命感的信息来回流通，就带上了生命的温度，此时的媒体再造的现场，就能通过图像的完美创作得到当下的再现。 媒体在努力呈现并试图不断再现这些现场感受过程，其实，媒体调动的是观看者们产生观看的自我反应，让图像观看者生成视觉自动认知链条。当身体始终成为信息构成的重要组成部分，并有机地镶嵌在建筑图像信息之中，信息和身体同在现场就成为信息源和信息体的基本组合方式，信息传播才能防止观看被无意中断，并产生排除信息观看接收过程中的干扰因素，形成视觉观看自身保护气场。当观看者在身体和建筑环境构成的封闭式观看行为中，就会进一步调动并激活观看者的经验和过往记忆，内心产生情感和价值共鸣，由此，观看行为就转换为观看者自身的内心冲动和情绪付出，才真正实现观看新价值的再生。 虽然，这些媒体行为中有明显的图像制作和传播技巧痕迹，可一旦调动起观看者自身情绪，使得观看者在观看瞬间沉浸在图像的现场氛围中，这些人为的痕迹就会被观看者忽略，甚至被遗忘。公众需要关注并十分警惕的是，媒体制作和的图像，是否严守图像元素和细节的真实性原则，高度体现媒体的专业精神和职业操守。因为，当媒体的图像使得观看者进入状态时，实际上媒体的立场会非常明显地影响到观看者的态度，观看者的内心自我反应受到了媒体期待的一种特殊的意识控制，观看者自我审视能力和独立判断力会降低甚至某种程度的丧失，他们会置于被媒体建构的情绪调动并安排的低位。媒体虚构并不等于虚假，虚构是出于艺术表达的需要，而虚假就是误导观看者，这是要严格禁止的。这种由媒体发动，到观看者的自我情绪、情感甚至意识生成，反映了媒体通过图像制作技巧和传播，达到了制作者、传播者和接受者，一个观看反应生态系统的建立和净化。 行文至此，我们可以十分清晰地看到，媒体图像制作和传播的操作系统，最终会归并到一个从兴趣共同体到价值共同体的整个价值系统产生的轨道上。当传播与美学趣味、社会性、政治性话语连接，也就会在身体同在的基础上，进一步超越物质性存在，形成观看和价值判断的共同体。因为身体既是物质的，也是精神的。身体的在场与缺席表现为具体与抽象的重叠，当身体超越个体和具体，抽空了具体内容的身体符号，就成为一种历史存在和抽象存在，身体就产生象征性。而媒体在图像中不断重现身体的存在感，是要唤回已经抽象进历史的身体，进一步强调的是观看主体和客观的图像客体之间，重新建立连接个体、具体的身体经历和体验，回归到感官再来一次经历的当下。虽然，我们知道图像所描述的现场与我们曾经看到并感受到、经历过的现场，已经被媒体提供的身体经历所替换了，但价值共同体欣赏和认知的一致性，会撇过这种差异，而追求认知的相对一致。这种经历重现形成的共同体，会随着媒体的导演和安排，进一步把身体经历和象征形成混合，产生一种新的历史判断。 虽然这种图像生产是媒体设计安排，并“预先规定”的。但事实上，在制作和传播中，人们仍然会遭遇三个问题：（1）媒体、图像与观看者的角度互换所产生新的解读意义；（2）媒体试图与观者形成价值判断共同体的未知性；（3）观看者不同姿态、不同方式的观看，会产生多元的甚至是对立的观看关系。这三个问题不约而同涉及的是，当图像从生产的私密性质转化为公开的大众观看，目光与对象会产生冲突和矛盾。由此，在媒体期待建构认知和价值共同体的愿望同时，由于角色转换、共同体建立的动态性调整、彼此观看的接近性与距离设定，在不同的观看者观看的亲身经历中，会分化、重构甚至会解体。这种传播观看过程，就犹如一种表演，其中的图像呈现和传播不可控地进入到了一个社会化的处理过程。当图像传播从相对专业、封闭的观看进入大众、开放的观看视域，任何社会化偶然因素都会导致传播结果的改变，不可控带来未知性。当传播构成社会化大众事件时，建筑图像就跃出了专业精英的范畴，沟通交流的标准势必上下跌宕。毫无疑问，社会的、心理的、政治的、美学的因素都会纠缠在一起，这种大众化观看的“联接”，其基础依然是身体的共同存在。观者身份的混搭导致图像解读权力多元，甚至会产生互换。但这恰恰是大众媒体在建构图像传播需要预设的风险。但无论结果是同流或者分流，未知性也正是媒体传播的另一种魅力所在。 图像观看以及价值共同体，是通过接通图像再现的身体与观看者身体的感觉联系，而这种连接过程，构成时间性。时间性身体聚合，产生社会化场景的时空挪移，历史事件的内容就来到时间意义上的现在和当下。 进入这种状态，观看者与制作者的角色都是重合的，甚至产生一定的转换。此时，以身体共同存在为基础，建筑和身体会进一步苟合，一般意义上的政治和文化语境上的二元对立也会趋向缓和。至此，通过共同行为形成的价值共同体，不能完全被理解为是一种媒体虚构。作为一种被媒体导演而产生的观看判断的共同行为，到成为一种共同的经历形成，会产生一时的身份模糊，每个人的身份也就被暂时重构了。当观看者在不断调整他们的目光定位时，观看者身份也一定在断裂和重建中，被不断地定义和再定义。 三、 生命同在的能量交换 《新京报》之《北京地理》副刊的命名就是空间性概念。人群在空间聚散，看的感受和流动的节奏，产生身体动作和观看的视觉频率。其所选择的图像基本都有身体性动作，或者是一种动作想象，都构成动态特征，这类图像往往能使相同或者近似的人看得满足，甚至心醉神迷。这就形成气场，实现了能量交换。观看者即使到不了心醉神迷的状态，仅仅是构成观看与对象关系，其过程也会循环并释放传递某种信息。整个过程中，能量交互会形成兴趣和关注点为特征的视觉中心。观看反应，比如心跳、呼吸加快，身体的生物性反应，会导致产生阅读心理节奏的调整和变化。因此，图像的结构、视觉语汇、图像内涵和元素的对位性刺激等，都是导致并形成能量产生交换的起点。 尽管图像制作和是人为设计的，但这些能量交换的后果却是图像制造者和者无法预料的。因为在观看时，表面是图像的文本解读和学术、艺术判断行为，这些知识性判断及其逻辑是通过概念和理性思考获得的，仅是外在的表现，但人的内在动能却是受到生命力感应的支配，是身体对图像提供的信息产生直接反应。人们在看一些图像时，会产生共同的愉悦和满足，进而循环产生正面能量交换，并推高各自的愉悦感。同样，人们在面对另一类图像时，也会产生观看的抵触，因为理解的不一致，观看者会有身体不舒服的反应，甚至有厌恶感，产生能量冲突。 这种观看能量的循环和交互，不需要特别的安排，就是依赖图像本身，自然形成过程。只要图像出现，并形成有效的观看，相互之间就会产生能量循环。当观看者进入观看过程，其身体就开始输出和吸收能量，包括正能量和负能量。当退出观看过程，就意味着能量输出和交互的中止，一切都源自身体对图像的直接感受。 因为，看是一种目光的碰触，也就是一种媒介的方式。当《北京地理》用足身体和建筑之间形成关系的图像，按时推送到观看者眼前，图像提供目光碰触时，观看者目光就成为能量收放的支点。当媒体通过图像把原本属于“隐私”的东西，转换成一个公共观看的对象时，首先也是吸引目光的聚焦。当来自四处的目光在此触碰，原本恒定的二元对立的元素，如公开/私人、距离/接近、虚构/现实，就会形成对立或者妥协。而对观看者来说，也一定面临接受或拒绝的选择。更重要的是，当各类观看者自觉或不自觉地面对图像，形成目光碰触时，身体就会产生一种神奇的感觉和幻觉，如果身体随着目光入图很深，人的精神性反应就会提升，并会造成某种虚茫或者一些意念上的各种假定。由此，观看的目光，会循着视觉图像的典型符号的导引，阅读的过程就是打开了通往心灵的路径的过程。所以，不仅是《新京报》之《北京地理》副刊，包括许多大众媒体都在传播中重用视觉图像，不断加强视觉化的内在原因。 《新京报》之《北京地理》充分建构图像的空间性，使得图像不仅具有作品特性，更具有了事件特性。用建筑和人的组合图像，图像本身就是一个空间构成，然后，不断地活用建筑和人的身体元素，变换场景的动态，就形成了一个个气氛空间。建筑、城市环境元素，一再通过人的身体把气氛烘托出来，再通过图像元素组合，让观看者回到这种气氛中去感受这种气氛，这种流动就是气的流动，空间就成为气场。它既可以让观者强烈感觉到这种现实气氛，也可去感受曾经发生的事件空间。因为人的身体敏感性，会对物及周边环境产生联想和想象，会让视觉中的颜色图像化和味觉化，气味也会幻化成画面和细节，当所有元素都形态化时，时间概念就被导入，并与空间结构形成对应。 图像有形的空间感，还原到物的状态时，需要时间的推力，形成人的身体认知和感受的张力，产生能量的聚集，通过时间的逐渐加压，形成聚焦的力量，向相同的方向挤压，就会造成空间变形，改变原有的空间感，形成人的身体能感受到的空间气氛。 图像的气氛就是通过地点和空间构成。当几何学意义上的空间变成有物填充的空间时，它的质就让人能感应到。而这一切，是历史事件发生的时间点和媒体建构当下现场的时间点，两个点构成时间流动的抛物线，这根无形的线就产生时间流动的推力。当时间在观看中形成，图像构成的气氛就创造出空间，气氛中所有的物和身体，都是在场的。因此，人们在看这些图像时，“身体、建筑、城市，全部是基于线型的想象。……视觉语言表达了一个不安、优越而局促的人需要找到安全的地方”[美]理查德・桑内特著：《肉体与石头：西方文明中的身体与成熟》，黄煜文译，上海：上海译文出版社，2006年，第158页。。 时间性规定了人们的观看节奏和秩序原则。图像用各种层次表现着自然的光和影，而自然的光影总是摇曳变化的，图像本身的静态形式会降低光影的生动性，因此，《北京地理》所用的图像，基本都用身体和建筑构成的动态关系，来弥补这种缺陷。所以，图像同样也都能制造气氛和能量，只是摄影造就的图像，是对自然界光影的再次有机排序和能量重组。图像的光影表现力，不但造就图像的艺术和科学价值，更作用于人的眼睛，让人们注视的目光形成能量的入口。同样，这种由时空交织而成的能量，也会作用于人的皮肤甚至身体。因为人的身体是有机体，皮肤和肌体对光线特别敏感，而且十分有效。作为光影艺术的图像，S着能量的进入，显然还会对人的生理和心理产生重要影响。“道是光：光是无处不在的，所以要体验光就需要一个东西，一幢建筑物，一个特殊的空间。”②[美]理查德・桑内特著：《肉体与石头：西方文明中的身体与成熟》，黄煜文译，上海：上海译文出版社，2006年，第119、120页。当图像完成这种时空建构，图像也就成为生命能量交互和聚散的气氛场。 四、 Y论 《新京报》之《北京地理》副刊的建筑图像传播实践，证实了媒体化图像普遍流行的现实和价值。大众传媒通过建筑图像的传播，不但主张了自身的城市文化立场，也成为大众意见和情绪的出口。伴随着城市化的深入，城市大规模的改造和重建，大众媒体强势介入建筑传播成为一种历史的必然。但媒体是通过传播效果来体现其传播价值，显性标志是媒体的影响力的深度和广度。《新京报・北京地理》作为一个成功实践的典型样本，其通过媒体有效的图像生产和传播，巧妙地把观者的身体感受和图像再造的城市空间合二为一，不但创造了信息与身体同在的现场，同时在接通媒体生产和大众接受的感觉通道基础上，使得图像制作、和观看、接受，组成一个逻辑链条，进而形成趣味和价值共同体。 虽然，人们时常清醒并试图拒绝被过度媒体化，但大家又很无奈，因为，一个个远年发生的事件，其过程的一次性，决定了只有媒体才能让人们再一次感受彼时的一次性当下所带来的现场感和深切的体验。尽管大众知道媒体会适度地放大和夸张，产生媒体的表演性，而且这种表演还被不断复制，不断循环，其表演背后甚至有可能还隐藏着某种商业动机，但这种建筑传播依然不可或缺。基于媒体的新闻专业主义精神和职业操守的规范和制约，大众能接受媒体出于传播效果考虑的适当变形和适度放大。因为，大众传播依然还是大众正视城市和建筑、发出声音的有效通道，观看者在观看中还能寻找到其中真实的余光。 当然，《新京报》之《北京地理》副刊建筑图像的传播实践，把事件现场的感知性体验变成绝大部分的媒体化体验时，也提升了媒体自身的文化批评意识和媒体传播的艺术水准。尤其是在图像制作中，始终坚持建构身体的现场性和建筑的在场，把一次性事件现场和媒体化现场合为一体，使得媒体化图像生产和传播成为一种可靠现实。虽然这个现场已经被二度甚至多次创造，但同反复扩展传播所造就的影响力相比，这种一次性是可以被忽略的。 在《北京地理》建筑图像传播实践中，图像的公共性观看意味着私密性被打破，观看者的目光就会表现出紧张的关系。但由于媒体的智慧化处理，就把矛盾、紧张、观看和碰触都融于一种关系互补之中。同理，《北京地理》的建筑图像中，尽管对此关系有较为充分的暗示，但图像本身应该为大众解读提供更为丰富的信息密码方面显然不够，包括图像内容的表面化和制作过于粗糙等，都暴露了媒体制作团队的艺术感觉和专业技术能力的不足。 《新京报》之《北京地理》副刊通过十年努力，造就了一个观看的狂欢，这种狂欢依然需要图像与身体共同在场才能实现。就像“在索尔兹伯里约翰与亨利・德・孟德维尔之间，存在着身体政治想象的鸿沟。一个是把城市想象成为有等级的身体生活空间；另一个则把城市想象成一个身体彼此连接的空间”②。 建筑图论文:建筑图纸防雷设计审查在防雷技术评价中的探讨 【摘 要】在防雷技术评价中，建筑图纸防雷技术审查是很重要的一个环节，为了保证施工质量，建筑图纸必须符合一定的规范，才能正确指导建筑施工。本文更具在防雷技术评价中存在的一些实际问题，采用一些与传统方法及标准不同的技术评价观点，对建筑图纸防雷技术审查进行了科学性的探讨。笔者认为，只有灵活运用建筑图纸防雷设计审查，才能做到防雷设计施工图的科学合理，对实际的建筑施工做出参考。 【关键词】建筑图纸；防雷设计；防雷技术片评价；探讨 0.引言 随着现代科学技术的不断发展，电子信息系统以其优良的特点广泛存在于国民生活中，对国民经济乃至国民生活甚至国防建设起到了不可磨灭的作用。在建筑物领域，电子设备也广泛地应用到了建筑物内，成为人们办公、娱乐的新选择。而这时，防雷设备成为了一种避免自然灾害，诸如雷电物理作用的新型手段。雷电会产生电磁效应，不仅有可能击毁建筑物，而且对建筑物内部的电子设备造成很大干扰，这也是当今社会雷电事故经常发生，雷电损失越来越大的一个重要原因。建筑物的防雷首先要从建筑图纸进行设计，但是，由于设计人员水平不专业等原因，造成建筑图纸的防雷设计中往往出现错误甚至遗漏，给工程质量带来了一定的隐患。为了确保工程安全，笔者认为应该加强建筑图纸防雷审查在防雷技术评价中的比重，以严谨的态度、严格的步骤对建筑图纸的质量进行敲定。 1.建筑图纸防雷设计审查的具体内容 1.1审查的图纸 对建筑图纸防雷设计的审查一定要做到全面，总的来说，应该进行的主要图纸包括电气施工设计说明图、配电系统图、各层配电平面图、屋顶防雷平面图、总平面图、配电干线图、接闪器、等电位连接等施工大样图。另外，有些建筑物的施工过程及结构可能比较复杂，这时就需要提供建筑物的立体图进行参考，以获得对建筑物的直观感觉，保证防雷设计审查的准确性。 1.2建筑图纸防雷设计审查的要点 在建筑图纸防雷设计审查中，一些细节及关键部位需要特别重视，相比其余部位，这些点是着重需要进行复查乃至第三遍审查的。 1.2.1引下线 引下线一般是沿着建筑物的周围以均匀分布的形式安装的，在这种情况下，建筑物外围的角上特别容易受到雷击，因此，这几个点是防雷设计的重点，在审查时，也要进行重点审查。引下线是雷电泄流的唯一途径，因此，它若出了问题，直接或造成火灾或者其他不详情况的发生。引下线有两条，这两条线之间有一定的安全距离，这里的安全距离并非指的是引下线两条立柱之间的距离，而是两条引下线连接的接闪器之间的距离，一般情况下，二类间间距是18米，三类间间距是25米。目前情况是，很多建筑物都采用立柱之内的对角钢筋醉卧引下线。 1.2.2侧击雷的防范 建筑物高度超过他们的防雷类别的滚球半径时（一类为30米，二类为45米，三类为60米），应该注意防范侧击雷的袭击，均压环的设计应该合理，一般情况下，我们采用由外圈梁内链条水平钢筋构成的闭合回路作为均压环，而可能遇到一些建筑物没有结构外圈梁，这时候应该用两条热镀锌圆钢或者一条热镀锌扁钢构成均压环，两条圆钢周长不应该小于12米，一条扁钢的直径不应该小于40米。对侧击雷的防范在建筑图纸的审查中主要体现在对均压环的审查上。首先要注意建筑物均压环的起始位置，然后是均压环的规格要符合国家建筑部门有关要求和建筑物的实际情况，最后要注意均压环与大型金属物之间是否有预埋件。 1.2.3接闪器 所谓接闪器，即直接与雷电相接的一种避雷针，或者避雷网、线、带等各种形状，另外有着接闪作用的金属构件也是接闪器的一部分。一般采用滚球法进行天面接闪器的布置。一类防雷建筑应该独立装设避雷针或者独立架设避雷线，接闪器必须与地面及空中物体保持一定的安全距离。然而，有的时候由于建筑施工的需要或者地形条件的限制，可能需要将接闪器安装在被保护的物体上，这时，其安装方法应该按照GB50057-94（2000）第3.2.4 条的规定进行安装，不能随意更改，且应该由富有经验的工程师进行接闪器的设计工作。接闪器必须能对设计的建筑物起到保护作用，其保护范围应该覆盖到所有建筑物。除了中高层的建筑物，比较低的建筑物的避雷带应该暗敷在屋面的受到雷击可能性较大的部位，中高层建筑物如果进行暗敷，极有可能引起墙壁保温层被击穿，其碎块从高空坠落，会对地面物体或者行人造成伤害。 2.内部防雷装置 2.1屏蔽与综合布线 建筑物经常会受到电磁波的干扰，这时应该加强对建筑物相互之间的外部屏蔽部件。应该架设一定的线路进行屏蔽，尤其是一些建筑物的顶部和设有金属部件的表面等具有大尺寸金属的地方应该将防雷装置与等电位进行连接。 值得注意的是，对建筑物内部的线路进行安装时，应该注意大回路的形成，因为回路有可能在雷电穿过时在瞬间产生大量的热量，严重时可能造成短路等重大事故。 2.2等电位的连接 等电位即是等电势。在一个带电线路中如果选定两个测试点，测得它们之间没有电压即没有电势差，则我们就认定这两个测试点是等电势的，它们之间也是没有阻值的。 建筑中的等电位联结，是将建筑物中各电气装置和其它装置外露的金属及可导电部分与人工或自然接地体用导体连接起来，以减少电位差。等电位联结有总等电位联结、局部等电位联结和辅助等电位联结。 总等电位联结（MEB）：总等电位联结作用于全建筑物，它在一定程度上可降低建筑物内间接接触电击的接触电压和不同金属部件间的电位差，并消除自建筑物外经电气线路和各种金属管道引入的危险故障电压的危害。 住宅楼做总等电位联结后，可防止TN系统电源线路中的PE和PEN线传导引入故障电压导致电击事故，同时可减少电位差、电弧、电火花发生的机率，避免接地故障引起的电气火灾事故和人身电击事故；同时也是防雷安全所必需。因此，在建筑物的每一电源进线处，一般设有总等电位联结端子板，由总等电位联结端子板与进入建筑物的金属管道和金属结构构件进行连接。辅助等电位联结（SEB）：在导电部分间，用导线直接连通，使其电位相等或相近，称作辅助等电位联结。 2.3浪涌保护器SPD 浪涌要安装在电源的前侧，比如要接在变电箱空气开关的前面，与空开并联SPD的工作原理：浪涌工作原理其实很简单，他并联入供电电路中，一段接电源，另一段接地，在他里面有一个特殊的导体，一种金属氧化物，平常的时候也就是低电压的时候电阻很大，接近正无穷，当电压很大的时候，电阻很小，相当于短路，于是雷击时候，大电压加载电源上，那么SPD导通，将电流泄入大地，对后端设备进行保护举例来说：浪涌要装在电源前面的是因为如果接在后面的话，那么断路器要先承受大电压，大电流，那么断路器就会跳闸或者直接烧掉。通常对于浪涌不能只安装一个，理论上要分3级，就是配电室，变电箱，家里小变电箱分别用1.2.3级浪涌，因为单独一级浪涌不能将雷电完全泄流，需要多级才能对末端设备进行良好保护。 3.结论 防雷技术评价工作是一项技术含量相对较高的工作，不仅涉及到许多学科的知识，而且需要有一定的实际工作经验才能驾驭，这就要求设计人员不仅具有深厚的理论基础知识，而且要有防雷设计的经验，且有良好的图纸感觉，能够对建筑物的防雷设计进行客观的感知。这样，才能保证建筑物的防雷安全。 建筑图论文:基于融合与创新思维的建筑图学教学改革 摘要：通过分析设计基础教学的三大主题与制图的关系，借鉴知名院校针对设计基础教学中，“图”之作用的梳理，提出建筑图学启发、协助设计，开拓主动思考的能力，引入人-物关系的新图学思路，希望拓展课程的启发性、思考性。 关键词：图；思维训练；设计媒介 缘起： 随着教学改革的不断深化，建筑设计基础课步步引入名作分析、空间系列练习、材料与建构、设计思维和创新意识的训练，直到新的教学体系确立，其间教学目标、作业设计、教学模式都发生了极大改变。以此为背景，发挥支撑作用的建筑图学，教学内容仍为投影法和制图规范。两门课程衔接不当，表现为学生在设计图纸中暴露出表达困难和错误较多。另有课时一再缩减的困窘，致使与图相关系列问题的思索与改变迫在眉睫。 传统图学的教学目标定位于培养学生对基本形体的二维图示、图解力，三维想象力和建筑工程制图识读与绘制技能的掌握。工程图学的教学改革大多指向投影理论、三维造型与二维表达的关系、优化教学方法[1]，对建筑专业的设计特点针对性不强，欠缺与设计基础课的相互配合。单就建筑设计基础课而言，只掌握识图与基于投影法和制图规范的图纸表达还远不够。文章以设计基础教学作为图学改革的导向，利用递推法，由终极目标逆推使能目标，为图学与设计基础统一教学目标，使知识与思维在两门课中彼此渗透，构建以设计基础为主干的教学体系。以下展开对设计基础教学与图相关的三大主题分析。 一、不再单纯的图 1.图与思考――思维训练的启发。在新生入学伊始，导入以设计思维为核心的跨专业设计基础公共平台训练，以转变固有思维定式，构建对设计本质的初步认知。思维训练课程是艺术设计专业普遍开展的基础练习，结合我院“建筑与艺术设计”共生的办学特色，采取了跨越专业、课程界限的平台通识性教学模式，打破专业壁垒，提炼设计共识。课程强调艺术意识、设计思维、创新意识的基础性训练，启发学生思维的主动性和对问题的分析、解决能力。 通过以上作业，启发和开阔思维，使学生在以二维草图记录理性思考的过程中，积极思考图的作用，探寻适宜的图示表达方法，体会图在构思过程中，再现、加工、处理各种信息、协调脑、眼、手的复杂机制。借此构建图与主动思考的关联，学生体会到图示本身的生动性、创意性、丰富性的特点。反映到图学的教学，固然有其定量性、逻辑性、科学性的一面，却不应拘泥于投影几何和制图规范的理性框架里。结合思维训练，因势利导，调动学生主观能动性，强化对图示、图解的积极思考，“对投影之外建筑图中渗透的空间和造型观念、观察方式、审美标准等诸多因素予以关注[2]。”同时鼓励创新精神，对既有图示方法的质疑与批判，促使“个体在社会化过程中接受并掌握当时的制图程式，并形成一种图示，以匹配实践需要，并调整和矫正不合时宜之处”[2]。 2.图与设计――建构体系中的图。继思维训练之后，是空间认知与建构的系列作业。折纸练习旨在颠覆经验中对“建筑”的固有认知，关注空间本身和系统的空间组织方式；单人空间与多人空间，引入功能、私密与公共、内部与外部，以及建筑设计的基本方法。对模型的操作，取代草图推敲，成为本阶段提倡的主要设计媒介。 在顾大庆的建构教学体系中，提出以“重要的三大工作媒介――模型、透视图、建筑图为基础展开的制作、观察、记录的不断积累和发展的设计过程[3]”。传统的以草图推敲方案不再作为推进设计深化发展的主要工作方法，图在建构体系中分化为两个角色：其一，观察。出于空间知觉的研究，借助透视图的手段建立对模型的直接观察、对比、空间和组织序列的认知。透视图的制作，关键在与“如何选择视点、调控光线、描述材质和表现场景”。其二，记录。在建构设计的不同阶段研究各有侧重，比如空间限定基本要素的表达、材质的表达、构件的组织，图强调适宜的比例。 图在设计中功能的改变，导致其形式与再现方式的转变。“建构教学中的图应体现建构特征，而不应沿用鲍扎体系的制图规范和评价标准[4]”。在东南大学的建构教学体系中，基于空间和建造这两个教学要点：对空间的表达，注重平面图、剖面图、室内空间透视图，弱化立面；对建造的研究，则注重材料、构的关系表达，以大比例1∶10的剖轴测图作为再现方式。 3.图与人。与学习工程制图的其他专业不同，建筑包含人的行为、体验、文化甚至情感寄托，建筑因人而生，与人密不可分。这一点体现在空间教学中，强调了人对单一空间品质的体验和多个空间运动中多视角的连续感受。因为建筑与人的关联，表现建筑的图纸就不能是仅仅反映“物―物”关系的投影法则和制图规范，例如体现室内空间透视，需要加入等比例人，才能相对真实地体会空间尺度；画透视图时适当视角与视高的选定，决定了最终透视效果与人眼视觉特点是否一致。 另一方面图示再现的过程中，夹杂着复杂的人的心理，蕴含视觉、思维、审美等主观心理活动。“针对那些企图用算法来穷尽世界的做法，即使算法已经足够复杂，痛苦和欢乐，对美和幽默的鉴赏、意识和自由意志也不会自然涌现出来”。在建筑方案阶段尤是，图纸的多样性和丰富性正是人类思考、情感、文化积淀自由发挥的缤纷呈现，那么图在客观性、清晰性、科学性的表达层面上，另含了主观性、创新性的又一层面。甚至一些源于视知觉心理特征的图示方法，已然固守为建筑制图方法中的约定俗成。像是立面图中门窗洞口和轮廓线加粗，正是源于依格式塔心理学中与人的深度知觉有关的“图-底关系”规律；建筑表现图中由对比度、清晰度的梯度变化，引发视觉上的深度感，也可由心理学家提出的知觉梯度理论解释。 这些基于心理学概念的制图经验，往往类似制图规范一样灌输给学生，后者并不知其所以然。既然图与人的认知心理、视知觉有密切关系，那么在图学教学中，以知识渗透的方式传递给学生，使其能以视觉思考的模式思考制图，而不被拘禁在建筑图表现的图式概念中，以致限制了图示创新的自由发挥。 二、教学应变 明确以上联系，转译于图学教学设计中。布里格斯（Briggs，1977）把教学设计的目标、教学、评价称为计划的三个关键点，必须确保这三方面相互一致……并把发展评估工具至于课时计划之前[5]。以下结合教学目标与评价，在确保图学传统教学目标的基础上，思考与设计基础课加强融合渗透，体现创新思维的图学改革方向。 1.构建图与设计的关联。引导学生构建图与设计的关联，发挥图学协助设计构思与表达的效用，充分认识图之于设计的再创造、对设计问题的逻辑思考与推理演化、于纷繁复杂的设计要素中逐渐理清脉络所发挥的作用。 评价机制体现在相应教学时序中，以设计基础课的作业为题目，练习相关图示的画法，鼓励透视图基于设计理念的创意表达，同时体现人与空间的关系；空间作业中复杂剖面图与剖透视的绘制练习。如此一来，把设计基础训练题目与图学课的平时作业建立联系，使学生体会到图学课习得的制图技能发挥辅助设计的作用，弥补了设计课重模型、轻制图的弊端；这种方式也能及时反馈教学问题，调整教学进度。 2.主动思考和批判精神。通过问题式教学法，改变学生被动灌输的学习模式，结合制图的创造性特点，引导学生对既有图示表达主动思考的能力。掌握以设计意图的表达为目标，经由个体主观思索，恰当选择制图内容、图示方法、比例，就是解决画什么、怎么画、画多少的问题。相应评价设定在教学过程中。特定问题导入后，学生对问题先行思考，以图文并茂的方式呈现。例如分析建筑平面图的组成要素，提前以思考题布置，在课上以学生说的模式展开教学，激发学生主动思考的意识。 弱化制图教学自身系统性的深度追求，搭建与设计课在教学内容、时序和进程的关联，协助促成良好的外部学习条件，以保证最终整体的教学效果。 建筑图论文:北周至隋时期的建筑图景 【摘要】魏晋发端的自然主义审美的山水画，事实上在其后的很长一段时间里并没有找到与这种审美相契合的艺术形式，山水景观与楼阁界画相结合的宫观山水，带动了青绿山水样式的独立与成熟，而界画也最终成为中国画中一个独立的门类天水石棺床屏风画，是早期山水界画的雏形，通过对这些建筑图景形式及绘画风格的分析，不仅使我们看到北朝晚期至隋唐建筑山水画的造型特点，同时也为考察山水画从萌芽到成熟的发展轨迹提供了例证 【关键词】天山石棺床：屏风画；界画；宫观山水；青绿山水 1982年6月，天水市上水工程指挥部在市区石马坪施工时发现一座北周至隋之间的古墓葬。该石棺床屏风石榻中正面有5扇屏风，左右各分列3扇屏风。这套图像明显的特点是其一，11幅图像的视觉结构之多变是前所未见的，即以仰视、俯瞰和平视的视角表现了三个角度不同的山水画面，这种全新的观看方法，预示着隋唐时代中国山水图式成熟的结构即将出现：其二，对比北周康业墓石棺屏风画及北魏的石棺线刻的山水母题，这套图像中亭台楼阁等建筑的比重明显增大，运用了简劲有力的界画线条，以及单纯肯定的结构处理，更倾向于早期界画的一些风貌：其三，母题是早北朝时代墓主生活图像的延续，众多人物穿插、活动于亭台楼阁、山水树石间。这些线刻采用平地减底的雕刻技法，雕工精湛，内容丰富，是了解北朝晚期至隋的线刻技艺渊源与传承情况的宝贵资料，并由此可以对中国汉唐之间界画与山水画发展的关系作一点探索。 一、石福屏风图景概况及“界画”概念的界定 根据《中国美术辞典》关于界画有两个含义其一，即“界划”，“画”读入声，中国画技法，指用界笔，界尺划线的一种方法：其二，是中国画中的一种，界画指亭台楼阁、宫室、器物、车船等，而且界画并不是每一笔都用到界尺画线。在东晋顾恺之的《论画》中，第一次出现了“台榭”的说法，“台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。隋唐时又被称为“台阁”“屋木”“宫观”，到了宋代郭若虚的《图画见闻志》中，才有了“界画”一词。元代陶宗仪在《辍耕录》一书中将绘画分为十三科，其中就有“界画楼台”一项。界画和其他绘画科目相比，有一个显著的特点，即要求准确、细致和工整。因适于画建筑物，与工笔描绘的其他景物，合称工笔界画。 天水石棺床屏风画蕴含了独特的建筑图景，从对局部到整套建筑图景组合的认识，为了解南北朝晚期至隋朝萌芽期界画的发展提供了很好的例证。天水石棺床的屏风图案具有连贯性，以正中的屏风6为中心，其余图案围绕这幅图案为轴心，左右依次展开，部分图案还存在着对应关系，如屏风4与屏风7、屏风2与屏风10等。石棺床围屏的整幅画面以主人夫妇对坐宴饮为中心，分别刻画出宴饮、车马出行、亭台楼阁、狩猎等日常生活场景，这种摆放的顺序，使得各屏风画面之间的逻辑关系更加紧密，所体现的墓主人家居生活、祆教祭祀等主题更加明显。（如图1、图2、图3） 二、天水石棺床屏风图景的艺术表现特征 绘画是由构图、造型、用笔、色彩等因素构成的，对其形式因素的研究与探讨，有助于我们深刻地把握天水石棺床屏风画的艺术特征，从绘画表现手法的渊源来看，主要来自北朝工整细密的线描绘画语言，特别是处于萌芽期的山水界画传统。 （一）线条 谢赫在“六法”中，将“骨法”和“用笔”相连，明确地指出了线是中国绘画造型的根基。天水石棺床屏风画的用笔，画线工整，结构清晰，疏密有致。宫殿建筑勾栏望柱整齐，脊兽瓦垄一丝不苟，建筑物富丽堂皇，即使是屋顶部分，也根据坡度的曲直快慢，线线相连，颇有一鼓作气之感。此外，画中的各种配景，因质地不同，画法也不尽相同，用笔疏密、刚柔、浓淡运用自如，充分体现了南北朝时期绘画所流行的“春蚕吐丝”的韵味。 （二）屏风画的空间表现 南北朝时期的画家已经通晓了空间进深的诀窍，姚最《续古画品录》中“咫尺千里，而瞻万里之遥，方寸之中，乃辨千里之峻”，已明确地涉及了透视问题。 天水石棺床屏风画像在空间表现上，主要采用深远与平视、散点与俯视巧妙结合的多种透视手法，使整组建筑的远近、向背、相互关系、凹凸穿插都表现得清楚明确。就建筑物的透视关系和画面的紧凑而言，明显地受到了南北朝时期“台榭”画法的影响。 例如屏风5的整个画面以一曲尺形长廊占据了主要的篇幅，其透视图景更难掌握，画师却画得准确适度，扭曲无不协调的感觉。长廊两侧景致尽收眼底。左侧分布着假山花木，右侧则是池塘荷花。另外，在长廊左侧的围墙旁，隐约可见一童子正向墙外探出。画师采用侧面俯瞰描写，并同时画出了建筑的正、侧、顶三个面，使形象完整、饱满、立体感强。画面分远中近三层，层次分明，具有咫尺千里的深广空间感。这种表现建筑空间的“深远法”，在汉代画像砖石中就有出现，即俯视的表现方法。面对如何将宏大的场面统一在一个窄长的画面中，画师采取了不断移动视点的方法，使用俯瞰的角度把不同方位的人与景组织在同一画面上，同时单个物体运用平行透视的方法，布局分明，繁而不乱。 （三）构图 从画面构图来看，天水石棺床屏风画像在画面构成及处理手法上具有独特之处。天水石棺床屏风画像是以亭台楼阁等建筑群为主体，衬托树木、云气、流水，将墓室主人夫妇生前的种种活动和情节巧妙地安置在园林的各个角落，画中的多种情节，跨越了时间和空间而展开，画中的各个人物在建筑的互相连接和交错中，合理穿梭、行走，所有的情节既富于变化又相对统一，在总体构图上呈现出“异时同图画”的特点。“异时同图画”指在同一个画面上表现不同时间、不同地点发生的故事中的若干个情节。 最为明显的是刻画粟特文化中常见的狩猎题材的屏风11，画面中山林沟壑，上首有一身披甲，头戴盔，手提戟的男子，骑马似乎在山林中寻觅猎物。中部则有一身着紧身短袖的男子，正拉弓射向迎面扑来的老虎。下部也有一男子，正在山谷口拉弓射箭追赶逃跑的鹿。三个情节融于一幅窄长的画幅中。这种巧妙的构图，追溯起源，应是受到魏晋南北朝山水画或山水情景画构图影响，如《洛神赋图》长卷，疏密得当的人物活动安排在不同的时空之中，自然地交替、重叠，通过山水景物的变幻、组合，展现出时间和空间的美。它强调主观化地表现构思意图，让所画的内容按构思的需要在时空关系上自由地切换。 三、天水石棺屏风图景的艺术渊源及其反映出的艺术发展轨迹 “艺术作品就好像一个窗户，通过它人们可以观察到窗外的世界。”通过对天水石棺床屏风建筑图景的分析，我们不仅可以从中了解其艺术表现的特点，更重要的是看到其对魏晋南北朝时期绘画风格的继承与创新，和对隋唐山水画发展演变的影响。 （一）南北朝“密体”画风的传承 天水石棺屏风以建筑园林作为主景，衬托树木、云气、流水，构成浑然一体的景致，运用的是魏晋南北朝盛行的“密体”线刻手法，尤其是建筑画风格与山水画的结合，体现了南北朝时期人物及山水绘画风格对其的影响，代表了北朝晚期山水视觉范式的特点。 汉代开始出现表现建筑艺术的绘画作品，以汉墓室壁画和汉画像砖为代表，河南密县打虎亭出土的“地主收租图”，画中仓楼造型比较准确，刻画工细。魏晋南北朝时期，政治动荡，战乱频繁，但绘画艺术却得以迅速发展，出现了有画史记载的第一批画家，如卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等，他们的画风成为当时民间画工与石刻工匠依托的范本，广泛流传，也成为贵族墓室壁画及线刻艺术的参照。这一时期流行两种画风其一是以顾恺之、陆探微为代表的“紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾”的“密体”画风：其二，是以张僧繇为基础的“思若涌泉，取资天造，笔才一二，而像已应焉”②的“疏体”画风。但高古游丝描为造型基础的“密体”绘画技法，已基本上引领了南北朝整个绘画领域的面貌。 该时期人物画的成熟以及山水画的萌芽都对界画的形成起到了推波助澜的作用，虽然楼阁建筑和舟车工具等界画元素仍处于点缀与陪衬地位，但已由秦汉时期的简朴稚拙发展成为工整细致的风格，并取得了显著的进步。有文献著录陆探微擅长人物画兼工界画，被时人评为“屋木居第一”。他以笔迹周密的“密体”而闻名画坛，可以推断其界画皮属精工劲力一派。传顾恺之《洛神赋图》（辽宁本）中楼阁式龙舟以及《女史箴图》中床榻等家具，结构准确，笔迹平直工整，是目前含有界画元素的最早卷轴画。 （二）对隋唐宫观山水发展的影响 从南北朝晚期至隋唐，是一个建筑技艺大发展的时期，建筑的繁荣带动了建筑绘画的进步。源于建筑工程图的宫观楼阁界画并不是一味地发展它的实用性，它往往与人物故事画或山水画相结合，展现着它的艺术性。张彦远认为山水画摆脱附属于人物故事画的状况，乃得益于几位画家的实践，如北齐的杨子华、隋朝的展子虔，唐初的阎立本、阎立德兄弟。《历代名画记》中展子虔“触物留情，备皆妙绝，尤善台阁”的艺术涵养，也可以窥见早期宫观山水画的审美追求。 我们如果留意画史中记载的北朝至隋那些“精意宫观”的画家的生平，不难发现，他们都是一些身居高位的贵族官僚杨子华是北齐人，御用画家，号为“画圣”：展子虔则是由北齐入北周、隋的画家，他成名于隋朝，为朝散大夫、帐内都督，为宫廷贵族服务的性质，以及画家们本身的显赫贵族身份，决定了宫观山水以表现王公贵族的生活为核心的方向。事实上，北朝和隋唐宫观山水的创作正是当时贵族上层富贵奢华的生活，以及他们“逃世”“游仙”思想和盛行的求仙访道的风气的反映。虽然这种创作形式运用于墓室石棺床围屏风上还很稚拙，但反映出的却是这一时期宫观山水发展的基本水平。唐朝是中国历史上最为富强辉煌的盛世时期，大兴土木建造了各种宫观园林、豪华殿宇，因此，宫观山水在隋唐也得以更加蓬勃发展。 （三）对隋唐山水画的影响 工整匀细的宫观界画作为山水画的一种风格形式的出现，对青绿山水画的发展有不容忽视的贡献，它使得吉绿山水具有了金碧辉煌、工细典雅、多姿多彩的艺术特色。 隋唐的山水画始于宫观山水。六朝至隋初这一阶段，是山水画发展的停滞阶段。但隋代的南北统一，给山水画的发展，带来了新的局面。而山水画的发展，首先表现在隋代和唐初的大兴土木即宫廷、台阁的大量建筑上，有很多画家本是建筑家，如阎毗父子三人。在设计建筑时，便要绘画大量的山水背景，直到唐初的阎立本、阎立德“渐变所附”，使山水脱离于宫观建筑图，为李思训的山水画成熟奠定了基础。如传李思训的《江帆楼阁图》，立轴，绢本，青绿设色，画中宫殿工整细腻，山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染，构成画面葱郁浓密的富有装饰意味的面貌。从中我们可看出当时的园林题材绘画还是偏重于工整细密，倾向于界画的一些风貌。由此总结，早期山水画的技法形式多渊源于人物画和宫室台阁。人物画和宫观台阁本身需要进行精谨细致的刻画，所以勾线填色显然是很合适的，但用光滑细挺的线条很难勾画山水树石的质感和变化，（“春蚕吐丝”线条格调高古，但勾勒所有山石、树木皆用之，便有缺憾）。真正把山水画脱离“宫观”的是吴道子变革的山水，他把人物画的线条移到山水画上，他的兰叶描兼蚯蚓描，粗细随意，气势磅礴，这种笔简意远的“疏体”，粗放的逸写，与那个时代李思训继承的工整巧密的宫观山水相比，开拓了一种创新之格。 四、结语 元代汤星在《画论》中曾说过“世俗论画，必日画有十三科，山水打头，界画打底。”从中不难看出对界画的贬低和轻视。界画在文人画盛行的时代为文人画家所不齿。这种观点有些片面和偏颇，魏晋发端的自然主义审美的山水画，事实上在其后的很长一段时间里并没有找到与这种审美相契合的艺术形式，山水景观与楼阁界画相结合的宫观山水，带动了青绿山水样式的独立与成熟，而界画也最终成为中国画中的一个独立的门类。界画中通过建筑、山水、人物之间的关系，体现出天人相合，与自然环境和谐相处的意趣之美。存在必然有其可贵之处，也必有其独到的艺术魅力。 天水石棺床屏风画，是早期山水界画的雏形，透过这些并不复杂的建筑图景，不仅使我们看到北朝晚期至隋唐建筑山水画的造型特点，同时也为考察山水画从萌芽到成熟的发展轨迹提供了例证。 建筑图论文:土建工程施工建筑图预算误差原因与处理策略探讨 【摘要】本文分析了土建工程施工建筑图预算产生误差的原因，提出了如何处理好土建工程预算时出现的误差，从而最小地避免对工程全局的影响的一些见解。 【关键字】土建工程；预算；误差；原因；处理 土建工程开工前的前期预算工作意义重大。其内容包括对施工过程中的所有材料、设备、人工以及后期的装修等，还包括以及图纸策划、模型建造等一系列成本的综合计算。这些成本预算将直接反映在土建工程施工建筑图预算上。建筑图预算数据是土建工程在开工前的最重要的参考数据，企业将依此来完成施工计划的规划和具体实施计划。在预算的工作中，一个小环节的偏差就极易导致整体预算结果的错误，从而影响建筑施工的整体计划，甚至有可能影响整个工程的进展。因此，土建工程预算中重视误差处理对于土建工程意义是十分重大。 其实土建工程在施工后发现实际情况与预算存在误差是很正常的现象，地解决这些误差问题问题，需要从多个方面着手。 一、认真分析影响工程施工建筑图预算编制结果误差的原因 施工单位对其施工对象有一个预期目标，将完成和实现工程建筑项目的所有成本控制在这个预期目标值附近，是静态的建筑施工图预算（静态）投资。其具体指的是在建筑工程项目开始实施前，预测项目的所有费用，是区别于动态工程结算（动态）的另一工程计算项目。这种预算编制具有超前性，其本身从一开始就存在着先天性的无法避免的误差。影响预算准确性的主要原因有以下几个方面。 1建筑设计在建筑施工时经常发生修改与变更 设计技术是否规范、设计是否符合标准、设计手段的选择、地质勘察资料是否全面科学、建筑材料的选用等客观条件直接影响着建筑工程的设计施工。当一些客观条件发生改变时，需要进行相应的更改的是建筑设计，而预算时恰恰缺乏这种预见性，导致的结果就是超出预算。 2准确预算建筑工程量，全面计算工程的各种消费 对建筑工程量的计算是建筑工作中一项十分重要的工作，施工建筑图纸的清晰度、是否全面、正确都直接决定着建筑工程量的准确性。在市政道路、桥梁及一些安装工程项目中，材料用量和工程量表，在图纸中通常会有明确的标著。对于工程量表的计算方法、数量统计以及材料用量表是否符合工程量的计算规则等待，都需要通过专业人员校核后才可使用。 3同一建筑设备，在材料价格上存在的误差 国内的建筑行业，对于同一建筑工程由于多家厂商竞争生产，价格混乱时常发生，缺少统一规范的市场，即使同一种型号的设备报价也不一，从而使得设备材料预算价格同结算有很大的差距。 4工程施工中一些因素影响预算的结果 设计、决策、实施是任何一项建筑工程都必须要经历的三个阶段，在实施阶段之前进行预算，预算是建筑施工图在设计阶段中的产物，这就决定了预算的局限性。第一、建筑材料价差。在市场经济条件下，市场决定着建筑材料的价格，价格随行就市。依据建筑工程造价管理部门定期公布信息价调整预算建筑材料价格，价格将会有不断的变化。第二、国家政策性调价对预算的影响。第三、没有考虑现场签证。现场签证产生的原因包括：地下障碍、土方坍塌、基坑排水、自然灾害、文物等，这些是建筑施工期才会出现的因素。 建筑施工图预算是根据材料预算价格、施工说明及施工图纸、费用、预算定额等编制的，它是在理想状态下编制出来的产物。结算的编制还包括建筑设计修改或变更、图纸会审纪要、建筑施工组织设计、建筑材料价差等方面，这些都是建筑施工图产生误差的原因。 二、控制施工建筑图预算图误差的策略 1、对参加竞选的招标单位以招投标方式选出 由于一项工程的竞争者较多，应以竞标的方式选出最适合的施工队，在招投标精选的整个过程中，要求从所有投标者中挑选出有过硬的技术、良好的质量口碑、较高水平的管理和有着精良的装备及合理的报价，这样一支优秀的施工队伍，这样的队伍技术力量相对过硬，在建筑施工中能较好地解决技术难题，有利于控制建筑施工图误差的发生；即使发生误差，技术力量过硬的队伍也能以较小的代价更好地解决问题。 2、全面控制建筑工程造价 对于整个建筑工程来说，最为重要的就是决策过程，这是决定工程成功与否的关键，因此，施工队应该将工程决策作为重点工作目标，以制定最优化的工作方案为主要目的，有利于控制施工图误差的产生和解决。在设计建筑工程施工流程时，首先要对工艺流程严格把关，做到事前的全面控制，尽量全面考虑各个预算环节，做好设计预算好环节的各项事宜，同时使得设计人员积极参与其中。实施建筑工程时，选在购买材料及施工设备前做好充分的市场调研，比较一下市场上各种工艺、材料的性价比，尽可能地减少在所有施工环节上的浪费现象，进而避免误差的产生。 3、加大力度进行监理工程质量 做好工程监理工作无疑对避免和处理好施工图误差作用极大。每项工程想要保证在保质保量的前提下同时不影响工作进度，应再施工时找有力度公正性的监理进行监督检查以便工程在质量过关的前提下按时竣工。在工程进行过程中，工程的结构、不同型号的设备、新进引进的技术、技术创新方案的改进等都对控制投资起着非常重要的作用。而在这些过程中，常常会发生建筑施工图误差。而控制和解决施工图误差影响最为深远的是决策，正确的掌握决策阶段是做好建筑工程监理工作的重点和关键。尽管在施工时期，想要达到投资最小化，有效节约是很难得，但出现施工图误差的现象确实很容易发生，因此要特别注意决策控制，避免施工图误差产生浪费的现象。为实现一个良性的建筑工程工序，达到最大的经济效益并提高建筑工程的质量，必须要有有效的监理进行质量监督、管理、签证以及预结算审核。 4、准确计量建筑工程中的各种预算，在预算审核时加强力度 在预算工作结束后，应立即进行复算，以便能够有效避免算错包括少算、漏算等计算问题，以便提高预算的准确性，从而可又尽可能地减少施工图预算误差的产生。由于预算时过程便很复杂，在复查时，需要建筑预算各种收费是否符合比标准上的要求，工程质量得以保障。 结束语 工程预算不仅是一项需要细心、耐心的工作态度和信念，它更需要专业工作者有实事求是的工作作风和工作习惯，职业道德良好和专业知识扎实等，并且要求工作人员不仅要充分熟悉掌握工作程序、定额内涵、子目内容、工程量的计算规则，还要有丰富的建筑工程第一线的实践经验。施工图预算的编制需要收集工程相关基础资料，继而进行细致调查研究才能着手开展工作，从而最大可能地缩小建筑施工图预算误差。 建筑图论文:建筑图纸上扣着个八卦 30岁的建筑设计师汪琦是北京一家外资设计院的项目经理。他的工作是在设计院与开发商签订某块地的建筑设计协议之后，带着手下的建筑设计师一起做规划图纸：包括那块地的整体规划、楼里的布局、给排水系统等。他工作的另一部分就是根据客户的意见修改图纸。 2012年年初，河北唐山一家房地产开发商对图纸的修改意见让他和他的同事大跌眼镜。这个项目是一个独幢别墅的设计，开发商那边负责与他联系图纸修改意见的总工程师，给他发来的一个CAD格式的文件，转达的是风水师的修改意见。“打开一看，他们的设计图纸上竟扣着一个八卦图。当时我们都惊了。”汪琦说，“我从事建筑设计行业七八年，做过的项目不下50个，也经常遇到客户根据风水提出修改要求的，但这么直接的还真是头一遭。” 风水师改建筑结构 “图纸上那个八卦图的中心正好在那块地的重心上，我还想呢，他是怎么把重心算出来的。”汪琦说，设计图纸被标出乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑八个方位，以及各自代表的天、地、雷、风、水、火、山、泽八种性质和自然现象，还标明东南方应修一条河，西北那边的楼要建得更高。 当时项目已经进入尾期，如果根据反馈回来的图纸上的要求，整个设计都要进行很大改动。“这种意见都是可以商量的。”跟对方总工程师商量之后，风水师就把原来要修的一条河改成了一个小水池，西北最远的一幢楼加高0.5米。 汪琦说让他们纠结的另一点是这个项目居然换了两个风水师，“这两个风水师的意见还不一致。”第一个风水师的意见有三点：一，所有户型厨房必须放右边去；二，卫生间只能放在西南或东南角；三，车库必须在出门左手边。 这样的改动已经打乱了原有的设计，如果要改，连建筑结构都要变化。正要和对方沟通能不能不改，对方撤掉了这位风水师。“估计是他们老总觉得他算得不准。在图纸上扣上八卦图的是第二位风水师。” 汪琦说像这样找风水师来看图纸的占到他接手项目的一半以上。“刚做建筑头两三年，开发商只是零星提出一些风水上的要求，比如说门梁上不能横着放一根柱子。但2012年和2013年明显感觉很多人都有往风水上靠的趋势，提出的要求系统化了，比如这次，业主就找来了专门的风水师。”一般只有高档住宅比如一次能卖几亿元的两千平方米独幢别墅，才找风水师定制，他说，“像万科、金地这些开发商，连砖、路的宽度都是标准化的，而且都是修楼房，开发商也不太注重。” 汪琦观察，客户找风水师的目的之一是为了项目卖得更好。“找风水师看过的楼盘卖得更好吗？”汪琦觉得，还是跟年份有关，“2008年的时候房子卖得特别好，2009年一下子不行了，2009年到2011年又疯涨，到现在又不行了。” 但是汪琦也不敢断定风水真的没用。他观察过通州一个名叫“运河上”的楼盘，每一户都是修成中式风格的四合院。“2009年开盘的时候卖得很不好，自从把四合院的小门改造成旧时王府风格的豪华大门之后，销量一下子好了起来。”他根据自己的经验分析，开发商可能请风水师看过改造了。但“运河上”的销售小姐告诉记者，实际上他们一开始的设计就这样，只是2009年的时候还没建完，2012年才全部完工。 和汪琦一样，很多搞建筑的专业人士对风水的心态和他类似，对于风水多是宁可信其有不敢信其无。汪琦说业内有不少关于风水的传闻。“为什么北京地铁晚上11点以后不运行？传说是1969年开通的北京地铁二号线破坏了很多坟地，有一段出了几次事故。后来一个风水师就说，必须在晚上11点停运，收班时还必须空车绕一圈，将被惊扰的亡灵带回原来的地方。据说现在还是按这个在做。” 另外一个传闻是：“朝阳门内大街81号院的两幢西洋小楼是北京著名的鬼宅之一。这幢大约建于19世纪末到20世纪初的洋楼，是1900年光绪皇帝赐给英国人的教堂。后来教堂被国民党军官占用。这位军官仓皇逃往台湾时，扔下了家眷。他的一个姨太太就在里面的一间屋子上吊自杀了。后来60多年一直没人敢住进去。网上传言风雨交加的夜晚或圆月夜，房间里会传出哭、摔玻璃瓶的声音。”汪琦说，“与这幢洋楼隔一条街的森豪公寓也被说风水不好，位置挺好，卖不出也没人敢住，传说就是因为曾有工人失踪。据说2001年夏天的一个晚上，3个喝多酒的工人跑到森豪公寓地下室去撒尿，他们下去20多分钟后，一位老工人看到洋楼的窗户里忽闪了几下，就陡然熄掉了。那3个工人再也没有回来。” 这些关于风水的传闻是真是假，汪琦也不知道。不过面对客户对风水的需求越来越旺盛，汪琦和他的同事们也开始自学一些风水知识，他用业余时间看了一些涉及风水或盗墓的书，比如《鬼吹灯》等等。“万一开发商提这个事呢？就算不提，跟对方讲解设计方案的时候，提到风水，对方也会觉得考虑很周全。”汪琦说。 “窗户要大，朝南” “国外的设计师就不在乎风水。”汪琦说，像扎哈・哈迪德（Zaha Hadid）为SOHO中国设计的北京东二环内朝阳门银河SOHO项目，就没考虑风水。还有德国人奥雷・舍人（Ole Scheeren）和荷兰建筑师雷姆・库哈斯（Rem Koolhaas）的荷兰大都会建筑事务所（OMA）设计的中央电视台总部。有人说2009年2月9日晚21点中央电视台总部发生的大火是因为风水不好，但汪琦却认为：“从建筑学的角度来讲，它绝对是佳作，国内设计师很难做出来。好的作品就是要富有想象力。” 但并不是所有国外设计师都不会遇到风水问题，在国内营业的外国设计师一样要面对客户风水需求的考验。2009年7月，金融危机过后，一份MAD的工作邀请将美国设计师Daniel Gillen从纽约带到中国。他2012年9月份刚离开MAD建筑事务所，现在国贸经营自己的设计事务所。在来中国之前，他觉得自己对风水是了解的。“我明白风水是什么，虽然我没有上过专门的课程。但我认为风和水代表的是自然，风水就是人与自然的结合。比如，窗户朝南，其他国家叫作‘好的设计’，中国就叫风水。” 但在中国三年多的工作经历，让这位纽约来的大个子感到不解，为什么他的中国客户要求的好风水和他理解的并不一致，一些出于风水的要求刻板到了极端的地步。 他曾经接到一个项目，是为天津的一座高塔楼做建筑设计。按他的设计，那座塔楼高88层，长方体形状。窗户沿着楼梯的走势在墙面旋转向上，螺旋状的窗户与蜿蜒的楼梯内外响应。窗户不会很大，但能保证塔楼内部的采光。他形容说：“很美，而且保证每个角度都能看到窗户。”但是应了客户“窗户要大，朝南”的要求，原本旋转的窗户被修改成笔直往上的落地大窗，“看起来跟街头任何一座摩天大楼没有两样。” 另一次他为一个民用小区做建筑设计，他将六幢小区楼房像纽约很多住宅小区一样，放在那片地的左端，“六幢楼的窗户按各自最佳的采光源，分别朝向东南西北。右边一大片空地用作自然区，规划了游泳池、树林等休闲娱乐和绿化设施。”客户提出同样的要求“窗户要朝南”。“原来设计里的自然区没有了，为了保证每幢楼能采到南边的太阳光，只有将楼与楼之间的间距拉大。”Daniel Gillen觉得这不美，功能性也不好，但也没办法说法客户。 采访Daniel Gillen那天是2013年1月中旬连续几个雾霾天中的一天。媒体报道北京PM2.5值逼近1000，“爆表了”，一些人因为咳嗽和上呼吸道疾病进了医院。Daniel Gillen在英格兰的一个朋友特意给他发来一张对比图，上图是蓝天白云青草遍野的英格兰，下图是被雾霾笼罩的北京。还配了两句图文：你明明可以住在这里，为什么还要住在那里？ 他看着朋友发来的图片摇摇头，一脸疑惑：“风水的核心不是人与自然的和谐吗，我不明白为什么中国人总是在讲风水，可他们在现实中追求的风水又是另外一回事。”

大学建筑工程论文:双重语境下同济大学建筑与城市规划学院C楼的U型玻璃 摘要：本文从技术和设计两条线索解读同济大学建筑与城市规划学院C楼的U型玻璃：一是以C楼的U型玻璃为对象，分析其物理、构造性能；二是从设计意图出发，试图还原建筑师在技术之外的设计考虑。两种视角相互交织，探讨了同一效果在不同语境下的多义逻辑。 关键词：U型玻璃；同济大学建筑与城市规划学院C楼；材料 1 关于U型玻璃和C楼 作为建筑与城市规划学院主楼的扩建部分，用于办公和研究生教学的C楼安静地坐落在校园的西侧。（如图1）用地局促、紧邻校园围墙、没有直达道路等限制，让这座七层高的建筑似乎隐匿在校园一角。但从远处望去，使用淡绿色u型玻璃的外立面和周围环境交相辉映，又似乎暗示着这座建筑的不平凡。 U型玻璃在设计建造C楼的2004年，确实一种名副其实的新型建筑材料。这种通过先压延后成型的方法连续生产出来的，因其横截面呈“U”型而得名的槽型玻璃，有着理想的透光性、隔热性、保温性和较高的机械强度，不但用途广泛、施工简便，而且有着独特的建筑与装饰效果。和传统建材相比，有着显著的特色。 而04年C楼的建设，也正是一种对立于“旧”的宣言式表达。在被人遗忘的场地、混乱的周边环境等诸多因素的影响下，这个由全院教师民主投票选出的“新”设计，似乎有一种跟“新”材料之间的耦合。 从建筑师的个人情感来看，选择U玻和清玻这样的新式组合来表达对立面组织逻辑的理解，对于作为新生事物的加建系馆来说，并不那么令人意外。 2 在材料运用中实现建筑自身形式的“消解” 从D楼顶层的走廊望去，C楼的南立面在视线中简洁地渐次展开。U型玻璃、透明玻璃、素混凝土和镜面不锈钢板的组合让建筑统一在一种安静的青灰色调之中。整个立面之上省略了遮阳构件，省略了一切产生阴影的装置。抛却了建筑体量虚实、构图均衡比例束缚的立面，反倒让人的活动在清晰和模糊之间忽远忽近，消解在环境之中。 2.1 C楼南立面U型玻璃的构造方式 同济大学建筑与城市规划学院的C楼所使用的是双层U型玻璃构造，（如图2）u型玻璃分别由W型、U型的PVC缓冲垫固定于室内结构层，从而有效防止玻璃这种脆性材料和连接件磕碰造成损坏。PVC件由塑料膨胀螺栓固定在水泥墙面，每隔400-600放置一个但不得少于三个固定件。垂直放置的U型玻璃固定好上下两端即可让自重通过自身材料传递至地面，有效避免了水平放置时需要借助角钢传力的麻烦。 为了强化U型玻璃在光线下的平面效果，建筑师通过将玻璃外表面和混凝土外表面齐平的构造方式未消除光影，建筑立面除了凹凸的阳台之外，仿佛平面的一个整体。那些暗示着体量感的三维光影因此被消除，对当时施工条件的冒险换未的是建筑在视觉表现中的轻质感和消隐感。 2.2 C楼南立面U型玻璃的立面秩序 而在建筑立面上，U型玻璃竖向线条的横向重复所营造的秩序感（如图3），则得益于其自身的型材特质。它不像普通平板玻璃那样便于按照形状切割，也不像钢板那样可以弯曲，U型玻璃的材料逻辑就是排列和组合。而其特殊的透明度和颜色特点，使其不仅仅是多种立面材质的过渡，更起着联系室内外的作用。具体到房间单元来看，U型玻璃组合成片状外墙，上下两两对齐形成联系，水平凹凸相间构成对比，在自然光线的作用下，建筑的南立面的材料逻辑便自动生成。 对于C楼来说，建筑师肯定没有忽视光线要素在建筑氛围中的重要存在，只不过明暗不是单纯依靠建筑形体的变化直白反映，而是经由材料的质感侵入人的视觉。以U型玻璃为代表的多种材料如何在作为环境媒介的界面上表达出内部空间的组织逻辑，是建筑师必须面对的棘手问题。三楼及三楼以上朝南部分为大空间的研究生教室，这片南立面基本是一个不能被远距离整体看见的面，于是设计师用U玻和清玻的组合回应了斜向视角早晚阴晴的微妙变化。而北面小工作室、大的公共空间以及楼梯间也对应着相应的玻璃形式。 2.3 没有外遮阳的建筑南立面 对比周围建筑醒目的遮阳构件，C楼南立面上的一大显著不同就是没有外遮阳构件。（如图4）虽然隐约可以看到室内加设的双层遮阳卷帘，但夏季南侧研究生教室的室内热环境还是令人堪忧。尽管U型玻璃漫反射的光学属性削弱了阳光直射的不舒适感，但从技术角度来看，通过织物或者金属材料对南立面进行遮阳改造还是显得十分必要。织物遮阳卷帘能够根据天气状况灵活调节，而金属遮阳构件清洁方便，风格易于协调，都是理想的遮阳改造方式。 但为何在历次教学楼的改建中，外遮阳构件总是没有出现在建筑立面之上？笔者推测是出于整体构造策略的考虑，希望以各种材料的最本质和最直接的连接为原则，以简洁理性的构造方法达到物质形式的差异化和轻盈化，从而实现对于建筑形式的消解。于是，任何立面上的多余装饰，甚至是虽有着遮阳功能但会破坏立面材料感觉的构件也全都被果断舍弃。 U型玻璃构造的非理性从某种程度上也印证了C楼是一座“形态”退后于“材料感觉”的建筑。建筑师在这里尝试通过U型玻璃等材料组合未消解建筑的形式感，从而实现了材料冲击力大于造型冲击力的初衷。在这样的逻辑下，无论是南立面的比例秩序还是坚决不用外遮阳的固执，都能得到很好的解答。 3 材料和设计之间的矛盾和解决 走入建筑室内，南侧研究生教室的双层U型玻璃在不同光线下折射出变化的色彩，将室外景色朦胧成一片，使室内空间的纵深感在视觉中消失殆尽。但不可否认，作为经常使用的房间，使用U型玻璃、没有外遮阳的南向教室的空间舒适度、建筑安全性和节能性一直都是大家争议的焦点，如何平衡建筑设计中的效果和使用的矛盾一直是一条建筑师不断挑战自我的漫长道路。 3.1 材料和热环境性能 3.1.1 气候条件对窗的影响 从气候分区来看，位于夏热冬冷地区的上海有着①夏季极端气温高②夏季静风率高③冬季寒冷④冬、夏季节湿度均高等特点。夏热冬冷地区冬夏气候的极端性对建筑的窗户提出了特殊的要求，除了夏季防热之外，在冬季白天希望能引入更多的太阳辐射以降低采暖能耗，而在冬季夜晚又希望增加窗的保温能力以减少室内热损失。因此，研究U型玻璃对于相应房间的热环境影响，是极具现实意义的。而U型玻璃除了在大片使用时可能出现眩光之外，具有构造简洁、造价便宜的特点，且双层U型玻璃的光影效果和保温性能丝毫不亚于幕墙，甚至在某些方面还有优势。 3.1.2 冬季热环境实测 3.1.2.1 测试时间和现场条件 具体测试地点选择使用U型玻璃的C楼312房间和使用普通透明玻璃的B楼205房间，测试时间选择冬季日照最短的代表性天气：2013年12月24日，该日为多云天气，最高气温为7℃，最低气温为0℃。 3.1.2.2 现场实测结果分析（见表1） 12月24日为多云天气，在8：00～20：00时段室外平均气温达到5.4℃，当日测得室外最高气温为7.5℃。装有u型玻璃的房间（31 2）平均室温达到9.2℃，高于室外3.8℃。时段最高室温12.0℃，最低8.1℃；使用普通玻璃的房间（317）平均室温为8.4℃，高于室外3.0℃。时段最高室温12.6℃，最低7.8℃。（但考虑到两房间面积和人员数目不同，可能造成实验结果误差）两个房间的室温波动都相对较小，属于舒适温度范围，最高室温和最低室温的出现时间与室外最高气温和最低气温出现时间一致。使用u型玻璃的房间比使用普通透明玻璃的房间具有更好的热稳定性。 3.1.2.3 使用者感受分析 调研测试的日期为12月25日，教室里有不少正在赶图的同学，于是笔者对其进行了访谈并对当时的热感觉进行了记录。10：00～15：30两个房间从事画图和做模型的同学感觉比较舒适，不需要开空调也可以进行正常活动，但其他时间段感觉稍冷。但从16：00之后安装普通玻璃的房间靠窗一侧感觉较晒，装有U型玻璃的房间因为漫射作用西晒感觉有所缓解，但还是将遮阳窗帘放下，来防止造成的电脑屏幕眩光等问题。 3.1.2.4 调研总结 实验证明，C楼建筑外墙采用的对排U型玻璃幕墙构造具有良好的保温性能（根据国家工程质量监督检测中心2006年的检测数据，其传热系数可以达到2.3w/m2・K），在冬季能够有效利用太阳辐射，提高了房间冬季的室内温度。但大面积的玻璃幕墙也造成了太阳透射率过高，容易造成对室内的电脑使用者造成眩光或屏幕反光现象。 但与其把大面积U型玻璃幕墙的弊端看成是一种设计的失误，还不如将其看作是一种为了空间效果的牺牲。U型玻璃在室内将室外光线和模糊的外部景色压平展开在玻璃表面的特质，让房间的使用者在大部分时刻可以感受到光线的细微变化，而不是作为具象的外部呈现。用光线和材质取代空间透视，正如从外部观察建筑一样，才是技术之外的设计初衷。 3.2 材料和安全性 U型玻璃在C楼中的使用不仅仅局限于立面围护结构，同样也大量运用于室内分隔之中。贯穿建筑的直跑楼梯一旁，半透明U型玻璃的柔性界面和混凝土的刚性界面相得益彰，借着从屋顶采光井射下的天光，很好地控制着教育建筑的整体氛围。 从构造角度来看，普通U型玻璃作为独立单元组成构件用于建筑，在受到；中击破坏时，呈现单元破坏的特征，即仅冲击点所在的U型玻璃破坏，周边的玻璃单元保持完好。但作为教育建筑用材，其仍然达不到安全玻璃的规范要求，这一度给建筑师和使用单位带来了很大的困扰。 出于整体氛围的统一和内外组织逻辑一体化的考虑，在不更换材料的情况满足规范要求似乎是一件不可能的事情。为了让普通U型玻璃满足安全玻璃的规范要求，使用单位花了百万元的代价将其做了贴膜处理，提高了构件抗穿透性能，使其内片玻璃破坏荷载远高于同厚度的钢化玻璃，才解决了规范和效果之间看似不可调和的矛盾。 4 结语 当技术和设计不再孤立地停留在各自的语境范畴，而是统一在建筑师从最初想法到最终效果的不断尝试之中，那其中各方面的困难、局限、妥协，都会通过自己的方式，在建筑上留下独特的痕迹，等待使用者的阅读和发现。在同济大学建筑与城市规划学院C楼选择使用u型玻璃，就是这样的一次通过材料建构未表达和深化设计的成功冒险，基于设计出发，充分利用技术并最终实现设计理想。在双重语境之下，即使只是顺着细节的蛛丝马迹，我们也能发现设计过程的精彩和有趣。 大学建筑工程论文:中国地质大学建筑色彩规划研究 摘 要 运用建筑色彩学原理，对中国地质大学建筑色彩进行分析，通过对色彩的感知认识，分别从色彩学和建筑学的角度讨论色彩的具体运用。 关键词 建筑色彩学 感知 主体色 辅助色 点缀色 1校园建筑色彩设计 校园建筑色彩设计应抓住校园的主体色调，并通过辅助色与之搭配。教学楼、办公楼的色彩设计主要以宁静色调为主，以营造安静、和谐的色彩心理环境。图书馆作为高校校园的主要性建筑，其整体色彩应以鲜明大气为主，兼有娴静文雅的气质，体现出图书馆特有的地位及特征。宿舍是学生学习和生活的主要场所，而作为其主要居住者的学生而言，色彩对其建筑物的色彩的感受及各种心理、生理的影响起着决定性的因素，如采用一些浅绿、淡蓝、米黄等素雅而不失色彩的颜色，同时要与整个校园环境色彩相协调。 2以中国地质大学建筑现状色彩分析为例 中国地质大学色彩根据建筑使用性质及功能可分为教学科研楼建筑色彩、宿舍楼建筑色彩、服务用房（弘毅堂、食堂、浴室、体育馆、大学生活动中心）色彩。通过对中国地质大学建筑色彩调研数据的综合分析、整理归纳，依据以上类别重新进行统计分析，得出以下结果。 2.1教学科研楼建筑色彩分析 主体色：色相以冷灰色调为主，主要为浅灰色、奶白色、淡粉色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 辅助色：色相以暖色调为主，主要为米黄色、桔红色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 点缀色：色相以暖色调为主，主要为大红色；明度集中在中明度；彩度以高彩度为主。 建筑材质分析：教学科研楼建筑主体色与辅助色的材质进行分析，建筑主体色材质为涂料；部分教学楼采用贴面砖、玻璃幕墙，教学楼门头局部采用大理石贴面、金属板。 2.2宿舍楼建筑色彩分析 主体色：色相以暖色调为主，主要为米黄色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 辅助色：色相以暖色调为主，主要为豆沙色、奶白色，明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 点缀色：色相以暖色调为主，主要为墨绿色、中黄色；明度集中在中明度；彩度以高彩度为主。 建筑材质分析：宿舍楼建筑主体色与辅助色的材质进行分析，建筑主体色材质为涂料。 2. 3服务用房建筑色彩分析 主体色：色相以暖色调为主，主要为米黄色、淡粉色、奶白色、浅灰色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 辅助色：色相以暖色调为主，主要为豆沙色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 点缀色：色相以暖色调为主，主要为天蓝色、蓝绿色、深红色；明度集中在中明度；彩度以高彩度为主。 建筑材质分析：服务用房建筑主体色与辅助色的材质进行分析，建筑主体色材质为贴面砖、涂料，金属板。 3中国地质大学建筑色彩规划存在的问题 3.1新旧建筑色彩不协调 新久建筑之间缺乏呼应，不够协调，每个建筑本身各自追求某种形式，表现某种个性，独善其身，使整个群体建筑色彩杂乱无章。 3.2颜色过多或配色不当 色彩明度过高，加上大部分建筑采用涂料的缘故，表面成褪色状；一些地方色彩选用不当，缺少内涵，甚至产生了色污染。 3.3区域划分不够明确 没有建立统一的校园色彩基调，可根据学校各部门的功能性质划分区域，制定各自的主色、辅色和点缀色系，形成点一线一面相结合的色彩管理控制体系。 3.4 缺少历史的延续和文化的传承 由于盲目地跟从现代化，缺少了因社会和自然等条件形成本校独特的传统用色。一座有悠久历史的高校校园的色彩凝缩了学校的发展历程，反映了校园的文明特征和文化内涵。 4中国地质大学建筑色彩规划意向 4.1特征分析 4.1.1整体适应性特征 遵循高校校园景观及建筑色彩的整体适应性，西区新建操场采用高纯度、低明度的砖红色与草绿色相间的颜色，在视觉感知中被称为“前进色”，而操场作为西校区视觉的中心，周围建筑应与之形成呼应，在色彩上应趋向于明度较高、色彩纯度较低的“后退色”为主，这样可使空间感觉明快，减少封闭感和压抑感。 4.1.2文脉性特征 校园建筑色彩应浓缩学校的校园文化及发展历程，中国地质大学自搬迁到武汉起，建筑主要以简洁、大方、明快冷灰、暖灰颜色为主，从历史文脉这个主线考虑，在颜色的选择上也应遵循之前的特征，形成一种历史和文化的传承与延续。 4.1.3个性化特征 作为有地质学科特色的文化性教育场地，学校建筑除逸夫博物馆抽象表现了地质板块碰撞及地壳运动的动态，其它建筑过于呆板，缺少校园文化特色，从颜色及材质考虑，在遵循整体暖灰主色调的基础上，打配以冷灰色，以体现地质学特色。 4.2功能分区设计 （1）教学科研楼建筑选用色彩中、高明度，低纯度的暖灰色系（米黄色、浅褐色）陶瓷面砖为主；辅助色以奶白色面砖、咖色玻璃幕墙进行搭配。 （2）宿舍楼选用中、高明度，低纯度的暖灰色系（砖红色、奶白色）陶瓷面砖为主；辅助色以深咖色进行搭配。 （3）服务性用房选用中、高明度，低纯度的暖灰色（淡粉色、豆沙色）面砖为主；辅助色以奶白色面砖进行搭配。 5结语 校园建筑色彩景观是一个新兴的研究领域，但色彩在保护和发扬地域文化、建设优良的校园环境等方面具有重大的意义。如何在发展中求得地方人文环境的保护、在建设中保证具有和谐美观的校园环境，解决好历史――现代、传统――科技、保护――发展之间的矛盾，日渐成为备受关注的问题。 大学建筑工程论文:大学建筑的教学空间和交流空间探究 摘要：本文针对目前新建或扩建大学内建筑的教学空间和交流空间的特点，通过理论分析和设计实践，提出大学建筑应注重教学主体关系和教学技术手段变化的观点，阐述了大学建筑中教学空间和交流空间转换的可能性。以适应现代教学模式的教学空间，为提高大学建筑空间设计的质量，使大学建筑空间不再是单纯满足基本功能要求，同时也满足现代教学活动对教学场地的要求。 关键词：高校，教育建筑，教学空间，交流空间，设计与利用 1、理论与分析 1.1、教学空间的定义 教学空间是教学活动发生的场所。脱离了教学活动，教学空间也没有存在的意义。在定义上，教学空间也有广义和狭义之分。广义的教学空间是指一切教学行为活动所发生的地方，比如师父带徒弟作业的工厂、大人带子女去动植园认知自然等。 1.2 教学空间常用的布置方式 教学空间布置方式基本上可以分为5 种，它们分别是：围绕核心筒布置、围绕走廊 布置、走廊单面布置、围绕中庭布置与混合式布置。 （1）围绕核心筒布置 围绕核心筒布置主要是指教室围绕交通核排布。这种布局方式的优点是空间得到了充分利用，功能流线较为清晰。缺点是走廊光照不足，无法形成展示空间。但可以通过灯光设计来弥补这个缺点，使走廊空间得以充分利用。 （2）围绕走廊布置 这种布置方式是将教室围绕走廊排布。 这种布局方式的优点是人流通畅， 功能简单，十分实用。缺点是若走廊过长，层高较低的话同样会产生光照问题；并且人流疏散也是一个需要重点考虑的方面，不容忽视。 （3）走廊单面布置 这种布置方式是第二种布置方式的简化，即一般是一排教室排布在一条走廊上，优点是采光十分充足。但若是教室排布数量较多时占地面积会变得十分庞大，在一定程度上会产生空间浪费。 （4）围绕中庭布置 围绕中庭布置主要是指在教学楼内部设计一个中庭，所有教室围绕中庭排布。优点是方便学生下课时可以在教学楼内部活动，但一般只适用于层数不高的教学楼，若中庭面积不是很大的话使用率也会有所下降。 （5）混合式布置 混合式布置顾名思义，是指将以上一种或几种布置方式通过设计组织到一栋教学楼中，优点是流线清晰，不易产生人流交汇，但需要增加楼梯确保人流疏散，建筑造价会有所提高。 1.2、交流空间的分析 从诸多建成的高校教学建筑中，我们不难发现：相比常规的教学楼而言，交流空间的比重明显加强。笔者认为这是大多数建筑师在项目设计中，重视了以“学生”为中心的课外交流活动的结果。 在新建成的高校教学建筑中，建筑师采用多种空间相结合的设计手法来增加交流活动场所：有的结合交通空间（见图1），采取扩大门厅、局部放大走道、加宽辅助楼梯等处理手法来增加；有的结合共享空间，采取立体化中庭、设置边庭、放大端厅等处理手法来增加；也有的直接整体架空底层作为全开放的公共活动平台，加强建筑内外部的相互交流 2、空间设计内因：高等教育变革所带来的教学环境的变化 2.1、教育手段的变革要求 现代高等教学体系中，知识、信息不再是仅靠教师在黑板上用粉笔书写、学生在课本上记录的形式来传递，主要靠多媒体、投影仪、远程视频等现代教育手段，更为直观的、生动的传播。教育手段的变革，要求新的教学楼为现代高等教学提供相应的设备和场所。 2.2、上课形式的变化 传统课堂上，讲究以老师为中心、学生为辅的教学关系，采用老师讲授、学生听讲的上课形式。然而在现代高等教学体系中，上课形式也由传统的听讲式向相互讨论式、导师辅导型转变，强调以学生自学为主、老师辅导为辅（见图2）。 2.3、现代科学技术的影响 教育学家阿什比认为人类社会的每一次生产力变革，教育也发生了变革；他认为人类教育史上发生了四次大的教育变革：第一次发生在原始生产方式解体之时，生产技术的进步使得剩余劳动力的出现，从而出现了专门从事教育工作的专职教师。第二次是书写工具和文字的出现为前提，教学手段从口口相传变成了文字传播的方式。第三次变革在于印刷技术和造纸技术的发展，普遍采用教科书作为教学的基本工具。第四次始于二十世纪初，现代新型电子科学技术普遍用于教学活动，至今仍方兴未艾。 不难看出，四次教育变革是社会生产力发展与科学技术进步的结果。特别是第四次教育变革，光电磁等现代科学技术手段对教学活动的影响尤为显著。 3、新教学、交流空间的建设 3.1、科教兴国战略科 教兴国是我国现代化建设的战略方针。1995年5月，中共中央、国务院作出《关于加速科技进步的决定》，确定实施科教兴国战略。科教兴国，就是全面落实邓小平关于科学技术是第一生产力的思想，坚持以教育为本，把科技和教育摆在经济、社会发展的重要位置，增强国家的科技实力及向现实生产力转化的能力，提高全民族的科技文化素质，把经济建设转移到依靠科技进步和提高劳动者素质的轨道上来，加速实现国家的繁荣强盛。 在科教兴国战略的大背景下，加速了全国各地高校校园硬件的建设力度，促进了各大城市大学城、城市高教园区的规模化建设。 3.2、新教学楼设计实践 在充满历史感和人文气息的湖南大学中，研究生院楼作为一幢实验、科研、办公的综合性教学建筑，其内部空间设计引入了复合界面的理念。 方案设计的过程中，设计者为了让其使用者的内在特性能充分地在建筑空间及布局中得到体现，尽可能摒弃传统的中间走廊两边用房的做法，故在设计中引入“复合界面”的概念。即在各类用房之间引入一些不确定的、随意的场所，在这里，学生可以驻足休息、交流，观赏风景。尽管用地极其局促，可供发挥的余地不大，但在设计中还是尽可能地安排了这样的空间，如底层宽敞的门厅，其南北向的落地大玻璃连廊可以将外面景色充分引入，同时在边角一侧留有安静的休息空间。再如各层走道并不全是同一宽度，而是结合用房在多处局部放大，形成“厅”的概念，创造出学生交流、停留的空间等等。（如图3、图4） 4、教学空间的功能布局及使用 教学空间的功能布局具体是指教室与教师准备室之间的功能组织方式。教室准备室，是教师准备上课所需器具，课间休息的场所，其面积不宜过大，一般不超过20㎡。有时也可作为办公室来使用，因此也称之为教师办公室，这种情况下面积一般按照使用人数来确定。 教学空间的功能布局可以分为以下几种方式：联排式、附着式与嵌入式。 （1）联排式 联排式主要是指教室与教室准备室平行排列，空间组合方式多种多样，若教师人数不多，不需要过多的教室准备室，可以两间、三间或多间教室共用一间教师准备室：若教师人数很多的话，也可以每间教室旁都设置一间教师准备室。这种布局方式是现如今使用较多的一种方式。 （2）附着式 附着式主要是指教室准备室附着在教室空间上，这种布局方式下教室准备室面积一般都较小，或者干脆设计成为柜子摆放在走廊并紧贴教室空间。这种布局方式优点是占用面积较小，但容易阻碍走廊交通，并缺乏私密性。这种布局方式在实际中应用不多，若做成柜子一般也是给学生使用。 （3）嵌入式 嵌入式主要是将教师准备室设置在教室空间内部，这样设计占用面积小，使用起来也十分方便，但从另一方面说，挤占了教室内部空间，减少了教室空间的使用面积，不利于教室的使用。 5、结论 本文以国外新学校建筑为主要研究对象，结合某大学研究院楼的内部空间设计感受，分析了教育变革对教学空间设计的影响，并阐述了新大学建筑中教学空间和交流空间转换的可能性。校园建筑的设计不应是简单的满足任务书功能要求，而是通过研究空间场所中活动的主体关系，以及满足教学设备环境要求，来进行综合考虑设计。 大学建筑工程论文:从同济大学建筑城规学院ABCD楼看中国建筑材料的变迁 摘 要：随着中国建筑材料的丰富与发展，中国建筑取得了日新月异的发展。从中国建筑最具代表性的同济大学建筑城规学院ABCD四幢教学楼的立面材料设计及选用，来分析建筑材料的发展。 关键词：设计风格；建筑材料；建筑细节 1 前言 位于同济大学四平路校区内的建筑城规学院ABCD楼建筑群，以其富有时代特征的建筑立面设计影响着一代又一代设计师，而承载其立面设计的建筑材料的运用，更是建筑材料发展史的一个缩影。在现代建筑发展之初，由于经济技术水平相对较低，受材料加工及施工水平的限制，建筑材料的选择是非常有限的。随着科学技术的发展，建筑材料得到不断的丰富，进一步推进了建筑设计的繁荣。而同济大学建筑城规学院ABCD楼及后续的立面改造所选用的立面设计材料正是随着时代的变迁折射出新中国以来建筑材料的发展过程。 2 同济大学建筑城规学院ABCD楼规划设计 2.1众所周知，同济大学建筑及规划设计的思想精髓是基于“包豪斯”的现代主义设计思想，而同济大学文远楼（A楼）则正是这一思想的重要代表作品之一。 文远楼建成于1954年，为三层框架结构，采用自由式布局；非对称形体组合；合理的平面流线；简洁的立面风格是对现代主义设计风格的深刻演绎，这种风格的建筑在现在看来比比皆是，但在上世纪50年代，却是全中国极为少数的现代主义建筑，文远楼的出现是中国建筑师对现代主义风格在中国的延续。 从现代主义风格出发，建筑师将立面风格与平面功能有机联系，在阶梯教室位置，将立面条窗沿地坪升高趋势依次升高，以反映室内空间的真实变化。 建筑的墙面选用了涂料以突出建筑原有的体块关系，配合大面积钢窗以体现建筑现代性的一面。选用涂料固然有现代主义建筑风格的影响，也有当时情况下社会经济状况的现实原因，当时涂料作为使用最为广泛的建筑外墙材料，由于涂料可以创造出最大面积的整体无缝效果、又能为建筑提供任何想表达的色彩要求，而且涂料的成本及施工技术要求相对较低，因此在我国经济发展初期，运用涂料得当能达到低成本高产出的效果，在设计中结合建筑的体块变化、虚实对比、色彩映衬、阴影效果、 分缝形式及比例推敲等手法创造出形式的美感。可以说文远楼的外立面用材正是涂料这种材料于现代主义建筑在中国发展初期的典型应用。 2.2 1987年建成的明成楼（B楼），形体简洁、富有雕塑感，特别是建筑局部采用倒角，让建筑拥有了显著的现代主义特征。建筑在平面布置上采用了自由式布局，进门大厅正对采光中庭，中庭左侧为教师行政办公用房，三面围合与一侧采光中庭围合一个公共空间，可用于展览、演讲及学术交流，右侧也设置一个中庭，利用南北教学楼及一侧报告厅形成围合空间，大台阶将二三层联系在一起，在一二层之间加建了钢制大楼梯，将人流从入口大厅引入教学区域，既实现了建筑竖向的交通联系，又为学生提供交流的平台。明成楼的外立面利用废铁屑与陶土烧制出的暗赭红色面砖，因此也得名“红楼”。在南立面后期的立面改造中，加建了银色遮阳百叶，为古老的红楼增添了新的活力。 陶土面砖的饰面是自涂料饰面后，在七八十年代流行于中国大地的一种建筑材料，出于对传统砖墙的追求，同时为适应现代饰面材料所追求的轻、薄的要求，酷似砖面效果但厚度较薄的面砖出现了。 2.3 2004年建成的建筑城规学院C楼，是一个实验性的校园建筑，它不同于同济其他充满文化气息的校园建筑，是一个新材料、新工艺的集中展示，无论是建筑外立面裸露的清水混凝土、U型玻璃、镜面不锈钢片，还是内部的树脂地面，都是新世纪以来开始风靡建筑界的新材料，也正是由于这一点，C楼一直是业界争议的一个焦点。虽然如此，这样的一个实验性建筑，作为教授未来建筑师的一个场所，是非常值得肯定的，单从建筑材料这方面来说，就为学生们提供了与建筑材料亲密接触的机会，激发学生们对材料及构造产生浓厚的兴趣，可以说C楼本身就是一本很好的教材。 C楼在建筑的墙体部分采用了清水混凝土，二十世纪70年代以来，日本建筑大师安藤忠雄以其作品中精致、柔美的质感完全打破了人们对混凝土简陋、粗犷的印象，使人们认识到了清水混凝土的无穷魅力。C楼立面材料另一个主要材质是U型玻璃，具有施工简便、自重轻、耐候性、耐久性好、透光不透视、无需二次装修等诸多优点，故在建筑的内外均可以使用。另一个使用在C楼北立面的特殊材料是镜面不锈钢板，由于不锈钢具有硬度高、耐磨性好，自洁性好便于清洁等诸多优点，被广泛用于室内外装饰，C楼的尝试可以说是在国内开创了大面积使用镜面不锈钢折板的先河。C楼地面采用环氧树脂地面，将原本用于工业建筑及低成本建筑的地坪漆带入设计师的视野，它能创造出大面积无缝地面的效果，又有耐磨、耐水、耐冲击、耐腐蚀及易于施工等显著特点，它的配色也可以满足任何设计师对色彩的要求。 C楼对材料的选择、应用和顺利实施，反应了建筑材料在中国建筑市场的长足发展，也体现了设计师对建筑材料及其性状的熟悉和运用，这种大胆的尝试，在一个以建筑设计见长的校园里伫立，是具有实验性和先锋意义的。 2.4 D楼始建于1978年，作为建筑城规学院的基础教学楼，于2010年进行节能改造，对外立面进行了改造设计，运用了最新的立面设计手法，在保留建筑主体结构及围护结构的前提下，将建筑包裹于一层可活动的金属板表皮之下，使建筑有了崭新的面貌， 在建筑北部加建了钢结构楼梯及平台将建筑与环境取得关系。立面表皮的构造材质主要采用穿孔金属板，并通过特殊的构造系统，将金属板实现可以移动、转动，以便调节遮阳的效果。金属板外立面装饰系统是近年来兴起的新型墙体材料，它是以各种金属板为原料，通过冲孔机械将板材局部呈规律性地打出各种孔洞，形成特殊的质感肌理。穿孔金属板具有透光不透视、可以通风等特点，在国内应用最多的是穿孔铝板。通过对特殊构造的处理，将墙面设计为双系统墙面，就能有效的调节建筑物的遮阳系统，提高建筑的热工性能。 3 结束语 纵论同济校园内ABCD楼的立面设计选材，我们可以看到建筑材料在中国建筑市场的发展历程，随着中国建筑设计师水平的不断提供，我相信有越来越多设计师会投入更多的时间和精力来研究建筑材料，正如路易斯.康所言：“……如果你忠实于材料，并知道它究竟怎么样，你所创造的东西就会是美的，千万别把材料用到次要的用途上，不然它就会让别人来忠实地使用它”。材料科学、建筑技术是一门迅速发展的学科，不断创新的设计思想不停歇的催促着他们前进的步伐，作为一名有追求的职业建筑师必须对新知识保持应有的热情、在工程实践中不断学习，不断思考，为自己的创作奠定坚实的基础。 大学建筑工程论文:德国柏林艺术大学建筑学教学研究 摘要：文章研究柏林艺术大学建筑专业开放式教学方法及其对中国建筑教学改革的启示，分析柏林艺术大学建筑教学方法和普通工科大学的不同，从教学组织和教学内容方面介绍了柏林艺术大学建筑教育的特点，对教学过程中要开设的课程和要完成的项目设计作了简要的罗列。 关键词：柏林艺术大学；建筑学教学；教学组织；教学内容 德国柏林艺术大学（Universitt　der　Künste　Berlin）有着300年的发展历史，是一所艺术门类综合的高等学府，目前拥有美术学院、艺术设计学院、音乐学院和表演艺术学院，也是柏林两个有建筑设计专业的大学之一（另一所是柏林工业大学）。柏林艺术大学建筑专业教育制度上采用德国高校典型的Dipiom体系，也招收和培养博士生。德国的高等教育体系和英、美以及中国的有所不同，没有本科和硕士研究生之分，只是分为低年级阶段（Grundstudium）和高年级阶段（Hauptstudium），这是两个很明显的分界，毕业以后称为Dipiom。美国和中国的学生本科毕业后到德国留学，德国的高校只认定这些学生相当于完成了德国的低年级阶段，可以从高年级阶段开始就读，目前中国把在德国取得Dipiom学位认定为硕士学位。 作为一所艺术大学中的建筑学专业教学，柏林艺术大学建筑教育和普通的工科大学中的建筑专业教学有很大的不同，前者非常重视培养学生的设计感性认识，重视学生创造、创意能力的培养，如重视工作模型的表现手法，新的设计思想和理念的运用。同时，规定学生要有一个学期的工作实践训练，完成真实的设计任务，培养学生的实际工作能力，将设计知识和实际工作能力结合起来，真正体会建筑设计的内涵，促使学生真正融入社会实践。柏林艺术大学在建筑设计领域被公认为是培养建筑设计大师的地方，在建筑界有着很高的声誉。学校的教学气氛相当活跃，充满了开放、轻松、自由、有活力的学习氛围。 一、中国一般工科大学建筑专业教学方法 中国工科大学中的建筑学专业课程设置主要分为5个方面：美术基础类课程，建筑史和建筑设计原理课程，建筑力学和结构课程，建筑技术、材料和构造课程，建筑设计训练课程。其中，建筑史和建筑设计原理，建筑力学和结构，建筑技术、材料和构造等课程的教学主要用讲课的方式，辅以部分练习，让学生学习这方面的专业知识。这种教学方法会产生几个方面的问题：建筑史论课程采用“满堂灌”的方式，学生只是被动接受知识，缺乏积极思维，不会去寻找新的建筑哲学思想来开发自己的创新思路；建筑力学和建筑结构课程太多地注重力学和结构的计算公式，而忽视了建筑师所需要的结构创新方式和能力的培养；建筑技术和材料课程缺乏综合训练的内容，忽视建筑师执业过程中对技术综合设计创新能力的培养。目前，一般工科大学中建筑学专业的教学特点是：建筑力学和结构以及建筑技术和材料方面的课程基础总课时较多，学生基础扎实，但是对建筑结构创新能力的培养不足。 二、柏林艺术大学建筑专业教学设计的理论和实践 （一）教学组织 柏林艺术大学的建筑专业的学习分为两个阶段，前一阶段为低年级阶段Grundstudium（按德语直译为基础阶段），一般要求跟班上课，两年内修完。后一阶段为高年级阶段Hauptstudium（德文意思是主要学业阶段），这一阶段不要求跟班学习。德国的学生在大学阶段也常常会去设计公司工作一段时间，或者去国外别的学校学习1～2个学期，然后再回来继续学业，所以高年级阶段往往会修3～5年，或者更长的时间，学生可以根据所需要的学分自主选择。德国建筑教育是开放的教学组织结构，不同年级的学生经常一起上课、共同学习。低年级和高年级的课程体系均由4个专业板块（prüfungsbereich）和1个项目设计板块（projekt）组成（表1），这四个专业板块为：造型表现（gestaltung），建造和设计方法（bauund　planungsmethoden），建筑历史及社会学（geschichte　und　gesellschaft），构造与技术（konstruktion　und　technologie）。各个专业板块在每一个学期均会提供多门课程供学生选择，项目设计板块也会在每个学期提供3～5个项目设计课程让学生选择。学生的选课由这样的板块体系引导，修完学校规定的课程和学分后才能进行毕业设计。 德国的大学里教师比例很高。柏林艺术大学建筑专业要求必修课必须是教授职称才能开课；讲师则只能独立开设选修课。1个教授通常会再带1～2个讲师，和1个学生助理一起上课，学生助理一般在该学期选课的学生中挑选。柏林艺术大学建筑专业每个学期开设的课程很多，必修课每学期几乎都开，每个版块的选修课也都会在2～3门以上。开设的选修课多了，学生也会有更多的选择机会。学生也可以自由选择选修的课程，甚至可以在在一年内就把高年级阶段所有的课程都修完。如在2009/2010学年冬季学期的选课列表（表2和表3）中可以看到，高年级阶段“版块2：建造和设计方法（Bauund　Planungsmethoden）”提供课程：城市规划与城市设计2、集体研讨模式转换、建筑设计2、园林文化和环境艺术3（现代景观设计：艺术和建筑之间）、政府的危机和柏林亚历山大广场。该学期就开了3门必修课和3门选修课，提供了高年级阶段板块2中规定要修的所有课程，如果学生有能力的话，一个学期就可以修完这个板块中所有的课程。 （二）教学内容 对比中国的建筑教育，在德国的高校课程中很少设有Vorlesung（讲课为主的理论课），建筑专业的课程都强调教师与学生的互动，上课也没有中国常用的通用教材，课程开始后，教师会开出一系列书单，或者指导学生自己去阅读和课程相关的书籍。柏林艺术大学建筑专业的课程主要为3种类型。 其一，Vorlesung/übung——讲述理论课和设计练习结合，大量的“建造和设计方法板块”和“构造与技术板块”中的课程均采用这种形式授课，教师在一个学期中布置几个设计题目，1～2个星期完成，每个设计题目集体点评，当中有几次集中的讲课，讲授一些理论性的概念。Peter　Bayerer先生主讲的板块2中的Baukonstruktion　2（建筑构造2）课程，延续几个学期，每学期布置4个题目，每一个题目内容都是做一个快速设计，要考虑到特殊的构造问题，2周完成。学生看到作业布置的内容后，就可以拿回去做设计，以工作模型和图纸的形式表现，2周后集中到一起，由Bayerer先生和2位讲师一起来评图，然后记下每位参加的学生的分数。学生在一个学期或数个学期完成这门课程的作业，做完4个设计后就可以拿到这门课程的学分。Bayere先生出的每个题目都会是一个特殊的场地，要求学生用一种特殊的建筑结构来设计完成。有一个题目是让学生用一张A0的普通卡纸，来设计和搭造一座高塔，卡纸的搭建只能用胶水，不能用金属制品加固，学生用卡纸所做的模型不能超过原有卡纸的质量。有的学生的模型可以搭到二层楼那么高，塔得越高给的分数也就越高。通过这样的练习，学生可以去感受结构支撑的极限，和一些连接方式，对培养建筑设计中创意思维方式很有帮助。另有一个题目是要求在一个高高的山崖上设计一座钢结构的学生工作室，要从山崖上悬挂下来。学生练习如何在一种极端特殊的场地中，用特殊的钢结构体系来建造一个建筑物。Grazioli先生主讲的板块2中的Stdtebau　und　Stadtplanung　2（城市规划设计2）课程，一个学期讲完，要做4个设计题目，每2周1个，期间他分别和2位讲师给学生讲几次规划设计方面的知识。例如一个题目是在一个10　m×50　m，高10　m的室内空间中设计一个办公场所，另一个题目是在柏林的一块场地，需要将城市中感兴趣的景点引申到该基地中，完成自己的设计。Grazioli先生通过这种教学方式，让学生体会城市设计需要考虑的各个要素，从室内到室外，从一块基地扩展到整个城市。 其二，Seminar——教师和学生座谈型的研讨课。“建筑历史和社会学板块”中理论课基本上会用这种形式上课，这些课程中师生互动是教学的重点。师生围坐在一起，对一个主题进行讨论。在德国高校中上课是师生都很兴奋的事，课堂气氛也很随意，学生经常带着咖啡，或者一边吃三文治，一边讨论。教师只是每一次讨论会的主持者，在讨论过程中，大家都积极参与，每个人都在关注和思考，学生有很强的学习能动性和自信自强的生活态度。 其三，Projekt——项目设计课。在每学期初，教师都会公布课程的题目、内容、时间及选课条件，供学生选择。比较受学生欢迎的教授也会规定选课的人数，一般不会超过20名学生。由于柏林艺术大学建筑专业每学期开设的项目设计课比较多，所以一般每门课不会超过10个学生选课。教授在上课的开始，会把教学大纲、具体的时间，以及设计基地安排发给学生，学生要自己去当地的规划部门购买设计基地资料和图纸。在德国规划部门里，设计基地资料都是公开的，只要花不多的钱，都可以买到设计基地地形图。学生要对设计项目进行大量的实地调研，以及查阅设计规范和资料，然后绘成图纸和介绍材料，制作设计基地模型，并要反映周围的建设环境。开课2～3个星期后，就有一次集中评图，学生要逐个介绍他们的方案构思，由任课教授、讲师和学生助教一起评图。这样的评图一个学期会举行2～3次，学期末进行最后的设计成果评图。如果学生当中需要教授改图，可以和教授预约，会在每周的答疑时间进行，柏林艺术大学建筑专业的教授都有自己的办公室，所以改图也往往在教授的办公室进行。项目设计课会有几次讲课，教授讲授和项目选题有关的设计内容，通常是一些设计方法和设计作品介绍。针对设计课的题目，会有相应的建筑周游参观。笔者在学习Eilfried　Huth先生主讲的项目设计课　Wohnen　und　Stadt（居住和城市）时，就和学生、教师一起去瑞士、奥地利、德国的几个城市参观居住建筑。出发前大家将要参观的建筑资料整理成一本小册子，参观的时候可以对照了解。这样的周游对以后的设计有相当大的帮助。建筑是一种三维空间艺术，好的设计往往要亲临其境才会有体会，并且在今后构思设计的时候有助于激发想象力。 三、对中国建筑学专业教学的启示 中国的建筑学专业教学要重点放在“创新型”人才培养上，在掌握一定的“艺术性”和“技术性”知识的前提下，着重培养建筑学思维能力、建筑技术和结构创新能力、建筑学造型创意能力。参考柏林艺术大学建筑学专业教学方式方法，针对中国新形势下的建筑教育，可以得到一些启示和建议。 其一，建筑史论课由教师将建筑历史发展列一个提纲，推荐一些书目让学生先去阅读，上课的时候用座谈型的研讨课（seminar）形式，大家一起来讨论建筑历史的内容，激发学生自主学习的能力和欲望。每一堂课都成为一次小型的“学术性”研究会，成为一次建筑历史“头脑风暴”，这样的授课的方式，不但可以让学生记住建筑历史知识，而且最重要的是学到了利用建筑历史知识来思考和帮助自己建立建筑哲学思想。这种训练对学生成长成为大师级的建筑师打下良好的基础。 其二，在建筑设计实践中，建筑师并不需要做精确的结构计算工作，这部分任务由土木工程师来完成，建筑师更需要一种对结构形式与美感结合的想象力。建筑力学和结构等课程中，在讲述基本的力学原理以外，可以让学生更多地研究结构的各种支撑方法，动手做模型来体会结构的内在关系，通过模型发展自己的想象力，并且验证合理的结构体系。 其三，建筑师在对一个项目进行建筑设计时，必定会对当地的社会、人文、环境、时代背景做深入了解，才能进行方案设计。建筑设计课程采用理论与实践结合的方式，由教师提出一个理论主题，或让学生自己拟定主题，针对主题开展研究，并形成研究报告，在此基础上再开始方案设计。这样的设计课程，可以让学生了解设计中对人文和环境的关注，使设计内容更有深度，并且形成一套独特的设计方法。 四、结语 柏林艺术大学建筑专业的课程教学方法强调学生的自学能力，重视启发学生的创新思维，培养学生制作工作模型来辅助设计思考的习惯。教学内容十分贴近真实的建筑设计实践活动，注重和鼓励学生探索和培养自己独特的建筑美学修养。 大学建筑工程论文:同济大学建筑学专业本科教育特色探究 摘要：文章对同济大学建筑与城市规划学院的教育资源、学位制度及课程设置等作了介绍，并从专业教师的角度，对建筑设计课程的题目、教学目的、考核方式作了分析。 关键词：建筑教育；学位制度；课程设置；教学特色 同济大学是教育部直属全国重点大学，国家“211工程”和“985工程”重点建设高校，是著名的“建筑老八校”之一。在中国建筑学科的发展中，以其自身的学术影响力，起到了极其重要的作用。笔者有机会在同济大学建筑与城市规划学院度过了一年的学习和工作生活，现将所了解的建筑系教学情况向同行作一简要介绍。在教育部实施“卓越工程师计划”的今天，希望对建筑教育的发展有所帮助。 一、教育资源 同济大学建筑与城市规划学院设有建筑系、城市规划系、景观学系和设计创意学院，6个本科专业，6个硕士点，5个博士点，1个博士后流动站，拥有本科国家级教学团队1个，国家级精品课程2门，上海市精品课程5门，形成了完整的学科建制和学科整体发展优势。 （一）教学团队 同济大学建筑与城市规划学院的教师以学科团队方式组织整个日常管理和教学。2001年开始，学院逐步撤掉教研室，组建以研究方向为纽带的团队， 其目的就是可以把研究内容和教学内容有机结合。每个团队由3～10 人组成，在这个基本组织中，教师有决策的自由和自我组织、自我发展的可能性，能充分发挥团队成员的潜力，以形成学科建设多方位的联系，包括教学、科研与社会服务间的联系，教师与学生间的联系，学科间的联系，国内与国外的联系，等等 [1]。目前，全院已有不同研究方向的学科团队30多个。 建筑系师资大都来自国内外著名建筑院系，现有在编教师125名，其中教授、副教授80名，具有 博士学位的教师67名，国家级高校教学名师1名，上海市高校教学名师2名。拥有中国工程院和中国科学院院士各1名，法国建筑科学院外籍院士1名，美国建筑师学会荣誉院士（Hon. FAIA）3名。外聘博士生导师中，有国内建筑勘察设计大师、中国工程院院士3名。聘有贝聿铭、查尔斯·科里亚、安藤忠雄、理查德·罗杰斯等国际建筑大师为名誉教授。 全系每年招收建筑学专业本科生（含室内设计专门化方向）约120名，历史建筑保护工程专业本科生约25名，其中外国留学生比例约10%。每年招收硕士研究生120～130名左右，博士研究生25～30名左右[2]。师生比例在1：7左右。 （二）教学设施 同济大学建筑学院拥有A—E五栋教学楼，教学空间非常宽裕。A、B两栋楼是以日常教学为主，包括理论课和设计专业教室以及大小报告厅；C楼以教师团队工作室为主，研究生课程有时就在教授的工作室讲授；D楼有设计基础形态训练基地、艺术教学创新基地、中国传统家具教学实践基地等10个分基地，高密度人居环境研究和城市规划与设计现代技术实验室2个国家重点实验室；E楼原为设计院，现为学生专题设计和毕业设计场所，以充分实施“预备建筑师”计划。 （三）图书资料 B楼的一层为学院专用图书馆，截至2009年，拥有各学科藏书343万册，其中中文藏书277万册，外文藏书65万册。中文建筑类图书共11 986种，85 773册；外文建筑类图书共5 922种，10 396册；中文建筑类期刊共572种，980册；外文建筑类期刊共810种，14 415册[2]。图书馆开放时间为9：00-22：00，教师和学生可以在这里自由阅读、查阅资料、自习、构思方案。 （四）学术平台 《时代建筑》和《城市规划学刊》编辑部设在C楼，这2本杂志都是业界权威期刊。《城市规划学刊》创刊于1957年，是国内最早的城市规划学期刊。《时代建筑》是一本以中国建筑为特征具有国际水平的杂志，关注国际思维中的本土特征，用世界的眼光探索中国命题，强调本土特征中的国际化品质，具有超大即时的信息容量。 （五）实践平台 同济大学建筑设计研究院和同济城市规划设计研究院是同济大学规划建筑服务的产业平台，同时也是建筑教育和实现“预备建筑师”计划可依托的实践平台。 两个设计院凭借雄厚的设计实力、丰富的人力资源、先进的设计手段，跻身全国前五名之列 。借助其在国内外的地位和影响，充分发挥“产学研”相结合的综合实力，给教学提供了社会实践机会。 二、 培养方案 （一）学位制度 一直以来，高校建筑系都是五年制。从2010级新生开始，同济大学建筑与城市规划学院率先改革学制，推广“4+m”学制，即本科阶段4年，研究生阶段2年到3年。这意味着，成为一名优秀的建筑师，可以压缩到6年的时间。据悉，这一改革在同济大学开展之后，有望在全国建筑专业中推广。 按照新的学制要求，本科阶段，建筑学专业学生按培养计划要求修读各类课程，达到相应总学分即可毕业，可获得建筑学专业工学学士学位。建筑学专业硕士按培养计划要求修读各类课程，攻读的年限为2年、2年半、3年不等，只要修满总学分，即可授予学位。而与国际知名高校联合培养的建筑学双学位硕士则需要3年的时间 [3] 。 在这次改革中，硕士研究生期间强化了在设计企业（设计院）的实习时间和要求，全面加强实践课程。实践课学分比重由20.3%增加到36%，并强调校企合作联合培养学生，要求企业按教学要求指导学生实习，同时对教师的企业背景提出了更高要求。 （二）课程设置 本科生的培养方案设定了建筑学派的68个知识点，在整个学习过程中必须掌握这68个知识点才能离开学校。所有课程也都围绕这68个知识点设置，以保证教学的延续性。 1.基础入门课 基础入门课程主要有设计概论、设计基础、建筑概论、建筑设计基础、中外建筑史、建筑理论与历史、计算机应用、美术等。这类课程的讲授主要是让学生了解建筑的定义、属性、思维方法和职业特点，以及当代建筑概况。通过图像的记录与转译、环境认知与设计思维的徒手表达、图像的采集、工程字体训练、摄影创作技法与平面构成（色彩）练习、建筑抄绘与测绘等，培养学生完整的建筑设计理论素质、技术能力和价值观，从而达到能力训练目的。 2.设计主干课 设计是建筑学本科学习的核心课程，占总学时数的比例较大，作为主要的教学科目贯穿于本科学习全过程。包括公共建筑设计与原理、住宅建筑设计与社区发展、建筑群体设计、高层建筑设计、大跨度建筑设计、建筑改扩建、城市设计与更新、室内设计、细部设计与建筑构造、建筑环境控制技术、环境艺术设计等。设计题目由简到繁、由浅入深，保持着建筑专业三维空间设计的优点，同时训练学生的各种专业能力：方案创造能力，解决空间问题能力，方案的比较、评价和修改能力，组织和管理设计过程的能力，对人和场所、活动和设施之间关系的洞察能力。设计课程及周学时安排如表1所示。 3.实例研究和实习课程 所有的建筑教育学校大都利用所在城市的有利条件，对城市和建筑进行不同范畴的实例研究，如麻省理工学院以波士顿地区建筑为研究对象，宾夕法尼亚大学以费城为研究对象。同济大学则以上海及周边城市作为研究对象，结合建筑评论、传统建筑与历史地段保护、上海近代建筑研究、建筑经济与建筑法规等实例研究课程的教学，训练学生分析环境以及把分析结果转换成设计目标的能力、协调复杂关系的能力、建筑设计成果的实施能力、人际交往能力、在实践中表达和学习的能力[4]。其主要教学目的是让学生积累实践经验。 4.校企培养新理念 结合教育部倡导的“卓越工程师培养计划”，同济大学自2010年起开始实施学生就业实习与毕业设计一体化的校企培养新理念——“预备建筑师计划”，以解决在校学生实习与学业安排的冲突，缩短学生就业后的适应期，满足企业人力资源竞争需要。通过学校培养向企业后延、企业人力资源向学校前伸，适应职业建筑师所需的工程实践、工程创新、工程研究能力和职业素养的培养需要，实现学校、学生、企业、社会多方共赢。 参与“预备建筑师计划”的学生为五年制本科生，时间为第8和11学期，培养环节主要有生产实习、参观企业、聆听讲座、参与工程项目实践。毕业设计题目选题来源于企业（设计院），依托与企业共建的校外工程创新实践基地，指导教师采用双师制，由校内教师和企业工程师共同担任，使学生熟悉行业政策法规、具备良好职业道德、了解相关企业文化、核心价值观，拥有解决建筑设计技术问题的操作技能，具备解决工程问题的实际能力和沟通交流、团队协作能力，成为名副其实的“预备建筑师”。 为落实培养目标，学院规定参与“预备建筑师计划”的教师应具备在企业工作的工程经历，每一届学生有6门专业课是由具备5年以上企业工作经历的教师主讲。参与“预备建筑师计划”的学生在升入四年级时，与企业签订就业意向协议，以使他们能专心于学业。 目前，上海市规划研究院、现代设计集团、同济大学建筑设计研究院和同济城市规划设计研究院等多家综合甲级设计企业已与建筑学院开展了“预备建筑师计划”的校企合作。 三、教学特色 （一）建造与建构 同济大学建筑教育延续德国“包豪斯”教育理念和教学模式，并在其基础上发展为自主创造、博采众长的学术风格和教学特色，特别强调学生的创造性和动手能力。从入学开始，新生被灌输的第一个观念就是创新，第二必须动手实践。学生在学校不仅是学一些理论性的概念，还有很多动手直接操作的技术和经验。学习过程本身也是一个不断建造的过程。 自2008年起，每年的5月底，建筑学院都会举行一届建造节，每组参赛学生经过8小时辛苦、紧张、快乐地建造，用纸板搭建风格各异的房子，并在里面居住一晚，真实体验了自己建造的空间，领会、把握了建筑最基本的要素——适用、经济、美观。这样的教学活动在激发学生创新兴趣的同时，也提高了学生对空间架构的认识，锻炼了实际操作能力。 同济大学“以建构启动设计教学”，把建筑教育由美术型引导到与技术相结合的理工型教育体系中，并致力于空间建构和建造教学的实践研究，采用将空间分析和空间建构分解为设计步骤的教学方式。在设计课的教学中，采用较大比例的工作模型作为主要的表现与研究手段，引导学生形成建构和结构的观念（图1）。如在设计基础课程中，安排学生摆砌砖墙，学生在通过砌筑分割空间的过程中，理解了建造的理念。 （二）设计课程教学 同济大学建筑教学中，设计题目的选定，以专题性、连续性为主要特征，教学重视对空间的认知体验和对材料结构的真实建构，循序渐进地使学生认识到建构在空间设计中的主动作用，从而使空间设计问题明晰化。 一年级的设计课程，结合设计概论和建筑概论教学，向学生介绍一些建筑学的基本知识和工作方法。设计任务围绕建筑表现技法、建筑空间认知和建筑材料的建构设计，如里弄住宅建筑中色彩的采集、面积的对比、城市环境认知等，目的是向学生综合介绍场地、道路、纪念物、外观等基本要素。学生通过设计、模型制作及研究过程，对这些问题逐步加以熟悉（图2）。 二年级的设计课程，则注重建筑形态哲学的形象表达方面，强调在建筑形态的理解和把握基础上进行视觉表现。通过生成技术和空间句法，理解建筑功能及空间特征，强化空间组织能力，提高建筑综合造型能力，建立环境观念。具体任务有小品建筑方案设计、建构模型制作、小住宅建筑方案设计、大学生活动中心建筑方案设计、幼儿园建筑方案设计。 三年级设计课程的一系列题目设置，体现了对公共建筑设计原理的学习与应用，建筑类型不同，教学目的也不同。如区县图书馆、展览馆建筑方案设计，其训练目的是掌握公共建筑的功能布局、流线组织、建筑形式、屋面和楼梯构造；民俗博物馆、山地建筑和滨水建筑、商业中心等题目的设计过程则是鼓励学生对文化、地域、建筑、历史等与人类居住之间的内在联系进行深入思考，从而使他们意识到建筑与人文环境紧密联系。 四年级的设计课程集中在第7学期，是一项复杂性、协调性、实践性、社会性都很强的专业设计工作，教学目的是培养学生综合运用相关学科专业知识的能力，了解和掌握高层建筑设计的特殊问题和一般规律。题目主要是旅馆类建筑、商办类建筑、商住类建筑和专题设计，如搜狐大厦建筑方案设计、时尚青年城建筑方案设计、旅游区四星级酒店建筑方案设计、城市综合体建筑方案设计，等等。这些题目多是教师的实际工作项目，学生通过现场参观、基地勘察、模型制作、方案推敲，掌握现代高层建筑的设计规律，包括结构、设备、垂直交通、安全疏散及消防等特殊问题，熟悉高层建筑的造型处理方法，认识高层建筑与城市环境及景观的关系。 专题设计是建筑设计教学的分化阶段。通过多题目的设置，学生选择喜欢的题目或需要加强学习的方向，为发展学生各自志向潜力与选择专业方向及日后的研究方向创造条件 [6] 。在注重设计概念与设计方法的同时，更强调建筑的特性与共性设计、训练方法及学生的个性发展。 为发挥各位教师研究方向的优势和经验，调动学生学习的主观能动性。由学生自选教师所设定的多个题目进行教学。专题设计由多个分课题组成，他们包括大跨度建筑（技术性较强的题目）、城市设计、室内设计、建筑构造与设计、住宅设计、建筑历史理论与当代设计、校园建筑设计、建筑数字化生成、历史建筑保护设计等。学习方式可以根据学生自己的情况，采用独立的或几人一组集体的方式进行，但无论采用哪种方式，每个学生都要递交自己的设计成果，即集各学科于一体的最终完整的设计。 （三）专题讲座 同济建筑城规学院在各个学科方向都有完整的学术梯队，校内及校际的学术交流非常活跃。常进行团队学术活动，每个研究小组的成员都定期作研究进展报告，针对研究过程中出现的问题展开充分讨论。要求每个团队每学期必须轮流作学术报告，同时定期或不定期邀请国外及国内其他研究单位的学者作报告，了解国际、国内相关领域的研究进展和前沿动态、开拓思路。可以说，除了节假日之外，平均一天一场专题讲座。 仅笔者在同济的一年时间里，就先后有安藤忠雄、妹岛和世、矶崎新、安托内·普利多克、米歇尔·舒马赫、弗兰克·盖里这些世界级的建筑大师在同济大学举办讲座。学生在这么频繁的“学术声音”里，拓展视野，增长见识，对今后的学习和研究必将有深远的影响和意义。 （四）教材选用 同济建筑系的教师既是高校教师，又是注册建筑师；既在学校担任教学工作，又在设计企业从事建筑创作。许多教师还成立了自己的事务所，他们既从事教学，又从事创作，同时致力于此领域的学术研究。灵活、宽松的工作环境，教师能够及时将经验带入课堂，也能把最新的研究成果传授给学生。 在教材的选用上，教师大部分都不用固定的教课书，也不指定教材。他们认为，一本教材，从编著到印刷、出版至少要2年时间，这种滞后性会限制学生思维、不利于跟踪学科前沿。有的教师会把准备出版的书作教案，有的教师则用自己的分析内容和研究成果作教案。课堂上会发给学生大量的第一手资料， 推荐大量的参考书籍，还有大量的笔记，这些便是学生最终的考试依据。所以，虽然上课不考勤，但是学生听课积极性反而很高。 （五）考核方式 在同济建筑教学中，考试不是评定学生学业成绩的唯一形式，而调研报告、课程论文、课程设计和课堂讨论才是考核重头戏。与传统的考试相比，新型的考核方式不仅可以考察学生知识的深度和广度，还可以从个性化发展的角度考察学生的创新思维能力和对问题的理解能力。 在设计课程中，最客观的考核方式就是“评图”课。每一次设计交图，班里所有学生的成图将被粘贴在教室的评图板上，所有的工作模型也摆放在相应的图纸下面。指导教师不担任评审，评审团主要由建筑设计、技术方向的教师、校外专家、外校教师组成。每个学生通过讲述过程、解读模型、播放动画，尽可能展示自己的设计成果。教师将逐一询问每个细节，捕捉每一思路，领会设计者的创作动机。学生在教师的启发下，相互交流、取长补短，增加学生之间的纵向影响。 四、结语 同济大学以实施卓越计划为突破口，促进建筑教育改革和创新，全面提高建筑教育人才培养质量，已形成具有世界先进水平的现代高等建筑教育体系，造就一批创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量建筑工程技术人才。不论是教学体系还是教学方法都值得学习和借鉴，但是，在学习同时应结合自身院校特点，取长补短，把实践育人放在首位，不断提升建筑教育的质量，为社会建设培养更多的建筑人才。 西安建筑科技大学建筑系馆扩建项目研究 摘要：西安建筑科技大学是公认的中国最具影响力的土木建筑类院校之一。其建筑系馆（以下简称系馆）位于校园西南角，始建于1956年，因教学体质改革及使用人数增加的需求，在其北侧进行扩建。本文以此项目为研究对象，从系馆扩建场所与环境、功能与空间、材质与建构三方面方面，梳理出系馆改扩建项目设计特点及建构过程。 关键词：改扩建 建筑系馆改扩建 钢木张悬梁结构 西安建筑科技大学坐落在历史文化名城西安，是公认的中国最具影响力的土木建筑类院校之一。其建筑学院具有悠久的历史，建筑系馆（如图1）始建于1956年，为四层混合结构（三层以下为砖混结构，四层为钢结构），南北长40m，东西长18m，现有总建筑面积7650㎡。是一栋以建筑学院的教学、办公、科研和开放空间为主的综合性功能复合的建筑系馆，系馆内除专业教室外，还包括建筑实验室、报告厅、图书馆、建筑博物馆、科研所、教师办公室、以及开放空间。（如图2） 近年来，由于院系发展，使用人数的增加，原建筑面积已不能满足需求，特别是“建筑教育全方位开放式教学体系改革的研究与实践”的实施对教育思路、模式和技术手段提出新的要求，更加强调建立和营造开放性教育空间、教育资源优化及激发创造力的学习氛围。从2010年开始，对建筑系馆的改造、扩建、以及新建提出了多种方案，最终确定最为实际和可行的南侧加建的方式。加建部分增加建筑模型制作及展示功能。 场所与环境 建筑系馆位于西安建筑科技大学校园东南角，与主楼、西楼共同构成建筑学院办公、教学、科研区域。三栋教学楼均建于建校之初，形成以校园南门——喷泉——教学主楼——图书馆（因位于地震带之上现已拆除为绿地）为中轴线，东西附楼对称的布局形态。 建设用地总面积为427平方米，其中南北宽8米，东西向长60米，非常狭长。此外用地内杂草丛生，需要保留原有建筑系馆排水及供暖设施。其东侧为校园停车场，面积2280平方米，主要供学校大巴车及教职工车辆的停放。西侧直接对外，面向校园道路。南侧紧挨西安城市遗产保护研究所。北侧为需要扩 建的建筑系馆。 功能与空间 当代随着多元化建筑文化与思潮的影响，建筑学的教学模式也有原小班单独教学模式向多元化、注重实践的教学模式转变。因此，当代建筑系馆的功能除了需满足教学、办公、科研之外，还需有展览评图空间、多年级交流空间、自由讨论空间、中型报告空间、模型制作空间。此次西安建筑科技大学建筑系馆扩建部分功能定位为建筑模型制作及展示空间。因此需要安置大型模型制作设备，如模型雕花机、木材切割机等。 建筑系馆南立面由外立面转变为扩建部分的内立面，系馆内部采光成为重大问题。扩建部分位于两栋建筑的中部，其北侧紧挨系馆，南侧与研究所仅1.2米之隔，扩建部分亦无法侧向采光。因此，扩建部分采用玻璃屋顶，顶部采光既可以满足扩建部分充足的阳光，又可以是建筑系馆间接采光。建筑空间顶部开阔的视野柔和了水平方向的局促感。但随之而来的是玻璃屋顶的夏季通风问题。为了最大节能效益，系馆扩建部分采用下开低窗，上开百叶的做法，通过自身高度产生的烟筒效应达到自然通风效果。 在与原有建筑空间联系方面（如图3-5），扩建部分作为建筑系馆的附属部分，主要通过系馆出入，将系馆内部与楼梯间相对的办公室打通，改造为通道与扩建部分相联系，方便学生进出。出于疏散的考虑，在基地内唯一对外的西侧设出入口，但为加强扩建部分与系馆的联系，需隐蔽设置。入口西花园在设计中考虑到内外环境的参透，将花园延伸至室内，形成：“自然花园（外环境）——入口平台（过渡空间）——室内”的空间序列。 屋顶考虑到排水，北侧与系馆连接处高8.1米，南侧新建部分高6.2米，顶部的设计，是此次改扩建的重点之一。其最大特点在于钢木张悬梁结构在屋顶上的应用，通过钢木结构自身的美感来塑造空间魅力，使逻辑性建构与空间艺术表现达到完美统一。 与传统的直线型钢木结构相比，张悬梁结构在受力方面，上部木梁受压力，下部钢索受拉力，受力更为均衡的同时，钢索与钢节点的加入缩小了直线型钢木结构的截面宽度，空间感受更为轻盈。这种形式还缩短了单个木材的长度，也更为经济。连接方式与传统钢木“外钢内木”不同，系馆扩建的钢木连接方式采用“外木内钢”　铰接点——铆接的连接形式，木材中心契合预制钢构件。这种连接方式的优点在于，单榀屋架视觉上以木材为主，具有整体感。同时屋架不断重复也形成了韵律。 材料与建构 主体结构施工分为三个阶段：整理场地设备管线、墙体砌筑、屋架组装安装。 整理场地与设备管线中，去除基地内杂草树木，保留原有暖管，排水管重新翻新，并留有四个1.5米×1.5米检修井，便于检修。 墙体砌筑中，新建墙体采用370砖墙，间隔3.6米配合顶部屋架位置设一道240×240的构造柱。 屋架组装安装中，结构暴露在空间中，形成多种材料由密集结点单元集聚而成的立体构成。钢木结构屋顶的构件由空间中自由灵活的点、线构成，其组合趋势是追求发挥多种材料特性的复合构件：轻巧瘦薄、节点纤细、质感光亮坚硬、色彩含蓄沉着。这也是系馆钢木张悬梁结构和构造从单纯的“追求结构支撑和构造强度”转变为“结构和构造的艺术化表现”，建筑的所有元素都被最大限度地视觉化。 大学建筑工程论文:浅析大学建筑设计中的本土及人文因素 摘要：本文以大学建筑设计为研究对象，在对大学建筑设计形成历史进行系统分析的基础之上，对现阶段大学建筑设计中本土因素以及人文因素的发展进行了详细分析，最终针对新时期大学建筑设计中应当如何体现本土及人文因素这一问题进行了较为详细的分析与阐述，并据此论证了做好这一工作在进一步提高大学建筑设计工作质量以及工作效率的过程中所起到的直观重要的作用与意义。 关键词：大学建筑设计，本土因素，人文因素，发展，完善 在全球经济一体化进程不断加剧与城市化建设进程持续推进的背景作用之下，高等教育建筑在整个国民经济建设发展中所占据的地位日益关键。自改革开放以来，大学校园建设迎来了其蓬勃发展的崭新阶段。在这一时期，高等教育教学事业受到的关注与重视度越高，大学校园建设工作的发展速度也越快。我们在认可大学校园建设工作发展为高等教育教学事业提供必要场地支持的同时，也需要明确的认识到现阶段大学校园建设工作存在的几方面问题，这些问题总的来说可以归纳为以下几个方面：①.整个大学校园建筑空间的单一性问题比较严重，硬质建筑线条勾勒出的大学校园建筑环境呈现出了较为冷漠的环境，在此基础之上营造出的整个大学校园文化无法与高等教育所传播的人文思想向配合，人性空间在整个大学校园文化以及校园建设中的体现有所缺失；②.大学校园在建设过程当中由于设计工作不够充分，建设动作对大学校园建设区域附近的生态环境造成了较为不利的影响，大学建筑周边生态环境的脆弱性指标比较高，这直接导致了大学校园建筑在使用过程当中极易与周边环境发生一定程度的冲突与制约，大学校园建筑的使用性未能够得到充分的利用与体现；③.从整体角度上来说，各个不同地区所构建并设计的大学校园建筑在设计风格、设计思路以及设计方式上存在较为严重的同一化趋势，大学校园建筑中有关地区特色、地方特色及民族特色的体现较为薄弱，大学校园建筑设计的特色无法通过建筑本体充分的表现出来。笔者认为现阶段大学校园建筑设计之所以会出现以上诸多原因，其关键仍然在于大学建筑设计主体在设计过程中显著的形式主义以及功利心态，整个大学建筑在设计的过程当中以功利化、利益化的设计心态所主导，这最终会使得属性文化的大学建筑无法冲破世俗文化的传统禁锢，再加上单一化的设计思想与设计理念，大学建筑设计中有关建筑与地区（本土因素）、建筑与人（人文因素）之间关系的体现还不够充分，这也正为当前大学建筑设计相关工作人员最亟待思考与迫切需要解决的问题之一。那么，何谓大学建筑设计中的本土因素与人文因素呢？现阶段大学建筑设计中有关本土因素以及人文因素的体现存在何种缺失呢？大学建筑设计应当采取何种措施更深层次体现其本土因素与人文因素呢？笔者现结合实践工作经验，就这一问题谈谈自己的看法与体会。 一、大学建筑设计发展概述 （一）大学建筑设计的启蒙阶段发展概述。相关研究学者经研究表明：古希腊可谓是高等教育教学事业的起源。这一时期的大学建筑设计形式较为简单与质朴，仅在井边搭建简答的封闭式棚子，教师的前身（古希腊智者）在井边发表有关自身思想与思维意识的讲授演说，听众在搭建的封闭式棚子当中学习智者的思想文化，并与智者就各种文化问题展开系统且深入的沟通与交流，这也可谓是整个世界范围内大学建筑设计的最初萌芽，其也为西方发达国家大学建筑设计的发展奠定了基础。 （二）大学建筑设计的起步阶段发展概述。西方发达国家有关大学建筑设计工作研究隶属于整个大学建筑设计研究系统的初期起步阶段，于12世纪左右蓬勃兴起的神思想学习是推动欧洲大学有关建筑设计研究工作蓬勃发展的最关键因素，此时所谓的大学建筑实际上就是修道院，其受神、修到思想的影响，在建筑设计中对于建筑封建性的考虑多，我们仍能从当前所遗留的文化古迹中窥探到这一时期大学建筑设计的最基本风格：四周封闭的方形院落；与周围建筑之间的有效沟通弱。造成这一时期大学建筑设计呈现出以上风格的最关键原因在于：在神权主义思想主导整个社会思想的背景作用之下，其对于方正以及隔离原则的强调直接导致这一时期的大学建筑毫无个性化与创新化所言，更多的隶属于一种僵死化的学究性设计。在神权主义思想之后逐渐占据整个社会主导地位的歌特文化以及巴洛克文化更是将这种封建性的大学建筑设计思想推向了高潮。直至文艺复兴的序幕拉开，欧洲古典社会对于人性的关怀才逐步影响到大学建筑设计领域，此时的大学建筑设计在设计风格上与整个时代所强调的古典建筑文化趋向相同。 （三）大学建筑设计的兴起阶段发展概述。到18世纪末期，受以巴黎美术学院为代表的“美艺”主流学派影响，该时期的大学建筑设计风格开始呈现出两个方面的发展趋势，即规模化以及分区化。简单来说，这一时期的大学建筑从设计角度体现了整个设计规区域的外延性拓展，整个大学建筑设计的规整化特点体现突出。与此同时，整个大学建筑从设计阶段就开始将功能分区的思想融入到了主流设计思路当中，强调各种差异性应用功能建筑在区域分化上的独立性以及在整个大学建筑中的统一性，美国早期大学受此种思想影响也体现了功能分区性大学建筑设计的基本风格及一般形式。 （四）大学建筑设计的成熟阶段发展概述。20世纪全世界范围内经济科学的蓬勃发展深刻的影响着各行各业，这对于大学建筑设计工作的发展而言同样如此，在信息技术以及信息产业革命持续推进的作用之下，新时期的大学建筑设计正逐步向着规模化、复杂化、系统化以及多元化方向发展。这一时期大学建筑设计最显著的设计特点在于其从大学建筑的设计形式以及大学建筑空间特征的构造这两个方面将整个大学校园所传播的教育教学精神深刻的体现了出来。大学建筑欣赏受众能够以大学建筑为载体，深刻的探求到整个大学所传递的积极向上的教育教学精神。从这一角度上来说，新时期的大学建筑设计无论是在设计风格的体现还是设计形式的选取上都应当充分体现出整个时代的精神风貌，将多元化、风格化以及个性化作为新时期大学建筑设计的基本特征。 二、现阶段大学建筑设计中的本土及人文因素分析 （一）现阶段大学建筑设计中的本土因素分析。何谓大学建筑设计中的本土因素呢？从理论上来说，大学建筑设计中的本土因素是大学作为一个整体在长期的教育教学事业当中逐步形成并不断发展，经过长时期历史沉积而成的一种特殊文化形式，这也正是以大学为整体的文化共同体的集中表现以及整个大学建筑中系统载体各方价值观逐步构成与细化的一个过程。那么，我们应当在何种方式作用之下去探求整个大学建筑设计中的本土因素呢？首先，整个地区的环境保护意识能够以物化的形式体现在大学建筑设计当中，整个地区的自然环境、生活习惯以及行为方式都会在一定程度上对大学建筑设计中所选取的建筑材料以及建筑形式产生决定性的作用与影响。有着浓厚本土因素的大学校园建筑无论从建筑方式还是从建筑风格方面来说都与现代社会当中千人一面的建筑整体形象严格的区分开来，这与短时间之内以人工机械为主的集中性建筑建设是有着天壤之别的。可以说，大学建筑设计中的本土因素同整个城市空间的发展一样，均是在长时间的历史沉淀与积累的过程当中有所深化与升华的。从这一角度上来说，大学建筑设计工作人员在针对大学建筑展开规划与设计的过程当中，应当将本土因素所体现出的个性化设计风格深入体现在大学建筑设计的方方面面，进而为整个大学校园的本土化发展奠定有利的物质基础；其次，大学建筑设计当中的本土因素还应当是整个大学校园办学特点以及所开设学科教学特色的集中表现。现阶段整个大学校园从办学情况及其发展状态上来看，同质化问题尤为严重。有关这一问题国内大学建筑设计者们应当充分借鉴国外高等学府优秀的建筑设计理念，大学各个办学分区之间的独立性应当以建筑的空间性为载体得以体现，在建筑空间形式与校园文化充分融合的基础之上更深层次的体现整个高校本土化的发展趋势。 （二）现阶段大学建筑设计中的人文因素分析。新阶段建筑设计工作从技术型的发展角度来说有着极为迅猛的研究进展，新时期蓬勃发展的网络数字技术在建筑设计领域得到了深入的发展与应用。简单来说，现代科学技术在为大学建筑设计提供新鲜活力的同时，也使得现代经济社会当中的工具价值过多的凌驾在人文因素的体现之上。这突出表现在以下两个方面――①.传统意义上的大学校园对于整个建筑区域的规划设计强调整体布局的规范与整齐，善于将对称的思想融于整个大学建筑设计当中，新时期的大学建筑设计同样遵循于这一法则，但大学建筑应用过程当中的结构性功能分区始终存在，学生区与教学区之间关系未能够得到妥善处理，大学建筑设计中以上两区的规划距离过大，步行时间大多超过了10分钟以上，这远远超出了人3~5分钟的步行时间心理承受极限。大学校园建筑区域的单一性延伸与扩大使得学生在由住宿区向教学区行进的过程当中无法完全选择传统意义上的步行方式，借助交通工具的出行方式在无形之中淹没了大量极有价值的交谈，整个大学校园在建筑设计的作用之下难寻人性化交谈空间的踪迹；②.现阶段大学校园的建筑设计工作给予学生人文环境的关注度比较低，单一性的建筑设计功能使得现阶段大多数大学校园与现代经济社会城市交通出行系统当中广泛存在的“钟摆运动”沦为一体。大学建筑设计从外形表征上的规整化在无形之中制约着簇群式室外空间的构建与发展，无法兼顾大学建筑设计的实用性以及大学文化行为的承载性。 三、大学建筑设计中本土及人文因素的完善措施分析 （一）大学建筑设计中本土因素的完善措施分析。大量的实践研究结果向我们证实了一点：在不同地理环境、人文环境背景作用下为不同应用人群所服务的大学建筑设计在设计规划阶段应当结合差异性的本土因素，明确相应的建筑设计理念以及文化思维。作为大学建筑设计工作人员的我们应当在设计阶段对整个大学建筑区域所处地区的本土文化有所了解，建立在对建筑区域场地因素充分认识的基础之上展开将个性化建筑设计理念融于共性化教学设施中的思考与研究。简单来说，从本土因素角度来说，大学建筑设计应当着重考虑以下几点问题：①.大学建筑设计本土因素对于自然环境的尊崇。在整个大学建筑的设计过程当中，一切建筑设施的设计及规划都应当与建筑区域当中既有的自然地形及地貌特征相吻合，避免与自然生态环境的发展相冲突；②.大学建筑设计本土因素对于天气气候的响应。大学建筑设计工作人员应当对大学建筑设施规划区域所处地区的基本天气气候有所认知，综合使用现代化的遮阳装置，并在功能分区建筑设施间隔位置合理组织庭院设施，发挥其通风功能；③.大学建筑设计本土因素对于地方特色的延伸。大学建筑设计在设计规划阶段所选用的材料及细部处理均应当与整个地区的风土人情相吻合，体现大学校园建筑的多元性以及特色性。 （二）大学建筑设计中人文因素的完善措施分析。笔者认为，要想将人文因素在大学建筑设计中得到充分体现，其关键在于以下几点：①.大学建筑设计人文因素需要从建筑功能的角度入手，试从单一建筑体多种功能的融合入手，将层次关系错综复杂的功能分区性建筑物变得简单有条；②.大学建筑设计人文因素需要从建筑空间的角度入手。简单来说，大学建筑空间当中的道路交通需要与城市设计中的道路交通设计理念相吻合，将学生在教学生活中所经常使用到的建筑场所通过交通道路连接在一起，以最大限度的空间应用来承载个体化的人文活动，将人文因素融于大学建筑设计中的方方面面。 四、结束语 伴随着现代科学技术的蓬勃发展与经济社会现代化建设进程的持续推进，社会大众持续增长的物质文化与精神文化需求同时对新时期的建筑设计事业提出了更为全面与系统的发展要求。经济社会建设发展对于综合性人才的需求日益加大，这无疑推动着整个教育教学事业的全面发展，高等教育作为人自身创造力与思维能力全面提升的一大关键教学阶段，其发展速度及发展质量对于整个教育教学事业的完善而言可谓是尤为关键的。高校建设过程中的成功及失败经验也是尤为丰富的。有关研究学者曾经明确指出：对于现阶段的大学建设工作而言，最根本性的制约因素还是在于建筑设计阶段，其本土因素与人文因素的局限性使其无法在大学建筑设计中发挥基础型职能，高校教育教学职能的发挥也因此受到一定的阻滞。 大学建筑工程论文:清华设计,清华风范:纪念清华大学建筑设计研究院成立50周年 清华大学建筑设计研究院(以下简称清华院)的正式成立，是1958年7月24日的事。那一年，我国最早期的一批高教系统设计院差不多同时成立。但是严格地讲，清华院机构的前身始创于1952年。从最早的雏形到现在已50多年，风风雨雨，经历了很多个历史阶段。 在今天国人的眼中，清华院是一支高素质的、有责任感和使命感的设计团队，大到国家重点项目的建设以及全新科研领域的开创，小到具体技术规范数据的订制，你总能感受到清华院设计的力量。虽然清华院很少宣传自己，但是凭借“自强不息、厚德载物”的清华人的风范，无论在市场竞争或是在建筑设计业界中，它都是一支擅于打硬仗的威武之师、闻名之师和智慧之师。 历史回顾 清华院的前身是“三校建筑委员会”，1952年3月成立。1951年底，教育部准备进行全国高等学校的院系调整，将清华大学、北京大学和燕京大学调整为多科性的工业大学“清华大学”和综合性的“北京大学”，成立“清华大学、北京大学、燕京大学三校调整建筑计划委员会”，每校各推三人为委员，梁思成任主任委员，张龙翔任秘书长。 “三校建筑委员会”承担了研究学校建设的任务，既有研究，又有设计，工作一开始就有科研的使命。当时正值全国“三反五反”高潮，所有国营建筑公司都在“三反”，私营公司都在“五反”。经教育部批准，“三校建筑委员会”经历了设计、备料、招工、施工全部自己动手的阶段。在较长一段时间内，该委员会拥有清华、北大建筑系全体师生200人。 就这样，第一批约6万平米的校园设计任务于1952年3月正式展开。由于是“白手起家”，师生们极端缺乏经验。这就是最初清华北大师生们参加建筑工程设计的开端。 1953年5月，清华大学成立本校基本建设委员会，蒋南翔为主任，刘仙洲、梁思成，何礼为副主任，钱伟长、陈士骅、史国衡、张做、何东昌、张维、吴良镛、解沛基、李德耀为委员。 1954年1月，成立工程委员会，相当于现在的基建处，张维任委员会主任。是年，建校任务基本完成。 1955年～1958年，基本建设委员会设计科承担了学校基建工程的全部设计工作，主要有：新水利馆、土建基地、焊接实验室、汽车实验室、给排水实验室、3～8号公寓、学生宿舍5～12号楼、员工食堂和学生食堂等。 作为教师应该怎样参与实践?当时建筑和土木两系的教师采取了轮换制：在设计科完成设计任务之后回到系里再从事教学或科研工作。这种轮换制一直延续至今，清华院现在仍保持着院系有30％的专业教师作为设计院定聘设计师的传统，保证了学校的教师们既能参与教学，又能投身实践，达到了让教师理论联系实际的目的。 1958年7月24日，设计院正式成立，当时的名称为“清华大学土建设计院”，隶属于土木系和建筑系，设有工业建筑、民用建筑，城市规划、给排水、暖气通风、供电等6个专业设计室。 此后，设计院不断发展进步，至今经历了8个发展阶段。 1、1958年～1960年 这个阶段经历了“”时期，我国提出了“教育必须为无产阶级政治服务，必须与生产劳动相结合”的方针，学生们的实习必须在这里完成。帮助学生们完成实习工作，变成了高校设计院最重要的两个任务之一，迄今为止，仍然没有改变。 这个时期，设计院承担的建校工程有 燃料综合利用发电厂、综合性机械制造厂、中央主楼、核能研究院主厂房(806)、精密仪器系系馆(9003)等。此外，设计院还承担了大量的校外设计项目，包括人民大会堂、中国人民历史博物馆、中国美术馆、国家大剧院、中央科学技术馆、中国人民解放军剧院和学习馆、北京垂杨柳小区、河北“徐水”新农村规划设计等。 这是清华院的初创阶段，虽然缺乏经验，但在工程经验积累、员工精神素质的培养方面，为今后奠定了基础。 2、1961年～1966年 这一阶段经历了经济困难时期，设计院进行了相应调整。 由于学校院系调整，土木、建筑两系合并为土建系，“清华大学土建设计院”也随之改为隶属于土建系，并于1961年更名为“清华大学土建综合设计院”。它对外是独立的机构，可以直接承接工程设计任务。从那时起，设计院有了专职设计人员，固定编制40人。 清华大学校务委员会任命汪坦(图1)为院长、施士升为总工程师、殷一和为设计室主任，庄崖屏、潘国强和郑金床为设计室副主任，制定了院章程和生产技术管理办法。 这个时期完成的主要设计任务有：航天部二院的图书馆和档案馆、清华大学中央主楼(图2)和精密仪器系系馆改造、清华大学核能研究院的配套工程、清华大学四川绵阳分校(图3)以及北京左家庄小区规划设计。(图4) 3、1966年～1976年 这个阶段处于时期，清华大学正常的教学、科研和生产工作处于停顿状态。设计院的工作也不能正常开展。1969年下半年至1976年10月，设计院被撤销了。但值得一提的是，结合“开门办学”，当时建工系各连队的师生仍然承接设计任务，如石家庄火车站、泰安火车站、清华大学机械厂，以及为数众多的地下人防工程等。 此外，建筑学连队的教师参加了新北京饭店的方案设计，工民建连队的教师参加了北京市“前三门”工程的部分高层建筑的设计研究工作。设计院的组织机构虽然没有了，但设计工作仍然进行，为之后设计院机构的恢复和发展提供了条件。 4、1977年～1989年 这是设计院组织机构恢复以及变动较大的时期，为1989年以后设计院的发展奠定了基础。 1977年，清华大学决定恢复设计院，成立了设计研究室，任命高亦兰为研究室主任，薛恩伦、郑金床为副主任。当时固定编制37人，包括建筑、结构、给排水、采暖通风和电气5个专业。 1980年，建工系分为建筑系和土木系，清华大学研究将设计研究室更名为“清华大学土木建筑设计研究院”，直属学校领导。同时，学校任命汪坦为院长、王鲁生为副院长，下设两个设计室，第一设计室主任高亦兰、副主任薛恩伦和郑金床，第二设计室主任谢照唐、副主任叶茂煦和包裕昆，固定编制70人。 1981年，根据建委规定，对设计院进行了审查，认定其可以承担大中型项目的设计任务。同年9月20日，设计院获得国家基本建设委员会印制的《勘察设计证书》，同时获得该证书的高等学校设计院还有天津大学、同济大学、华南工学院和浙江大学。从此，设计院正式明确为清华大学和教育部的双重领导关系，并成为中央在京单位的甲级设计机构。 1984年，设计院内部调整，分化为三个设计室。清华大学校务委员会任命常务副校长解沛基任院长，汤纪敏、郑金床和殷一和任副院长，汤纪敏为常务副院长。 1987年，经城乡建设环境保护部审批，设计院成为建 筑设计综合甲级单位和城市规划设计乙级单位。此后，为适应沿海地区改革开放的需要设计院先后在海口、福州、上海、深圳、珠海设立分院，并扩大了承接的项目，进一步提高了设计水平。 在这个时期所设计的工程项目，后来陆续获建设部、国家教委、北京市，以及其他省市、全国城市住宅设计研究网等部门的优秀设计奖共46项，主要有： 东方歌舞团业务用房、北京燕翔饭店、清华大学专家招待所、清华大学社科楼、框架轻板板柱――剪力墙体系多层住宅建筑、北京菊儿胡同类四合院住宅(图5)、亚运工程之一的北京体育学院体育馆(图7)、清华大学图书馆新馆(图6)、北京师范大学英东教育楼、颐和园后湖“苏州街”、北京中国儿童剧场(图8)、山东财经学院总体规划设计等。 此外，设计院自编的结构设计程序TDDI获1991年建设部工程设计计算机优秀软件铜制奖。 这个时期，设计院的固定编制已达100多人。 5、1989年～1993年 这是设计院组织机构再次进行较大调整的阶段，是组织机构日臻完善、设计院迅速发展的时期。 1989年，清华大学领导研究决定，调整设计院体制，将其改为一个由学校直属领导管理的设计机构，更名为“清华大学建筑设计研究院”。学校任命胡绍学为院长，赵军、徐莹光、刘竹青为副院长。此后，根据国家教委的批复，胡绍学任清华设计院独立法人。这使得设计院开始有了可以独立运作的公司模式。 1990年，清华大学向教委提出申请，将设计院的人员编制暂定为120人。这个时期设计院坚持设计、教学、科研三结合，取得了较大成绩，并多次获得国家教委和建设部的优秀设计奖，在居住区规划和住宅设计、高等学校校园规划、科教建筑、剧场影院、饭店宾馆、综合办公楼、体育建筑、古建筑复原等方面成为专长。此时，设计院共有100多名工程设计和研究人员、10多名行政后勤人员、30多名兼职设计人员，除本部两个综合设计室、一个CAD室和一个室内设计室外，还在上海浦东、广西北海等地设立了分院。 6、1993年～1996年 1993年3月，胡绍学院长去美国，设计院工作由袁镔，郝亚民负责筹办清华大学土建承包总公司。此时，上海浦东、广西北海的分院都已开始工作，还在福州开设了办事处。 在这个时期的设计工程主要有：1994年设计的上海不夜城天日广场，获中国建筑学会“建筑师杯”中青年建筑师优秀设计奖；设计院与建筑学院历史教研组合作完成了珠海圆明新园的设计任务。 7、1997年～2000年 这个时期，在胡绍学院长的领导下，设计院体制重大改变，撤销两个综合设计室，改编成建筑室，结构室和设备室三个专业室，对提高专业水平和业务交流起了积极的作用。但面对复杂多变的建筑市场，如何集中承接任务，专业所之间如何配合等新问题也摆在了清华人面前。体制的进一步调整和改进势在必行。 8、2000年至今 2000年4月，经全院推荐和学校任命，庄惟敏为院长，戴德慈、侯建群和季元振为副院长。设计院体制再次调整，撤销专业室，设立四个综合设计所，每个综合所都配有建、结、水、暖、电专业。此后，设计院又先后成立了两个创作室、钢结构所、古建所、房屋建筑所、绿色建筑所、审图所、咨询室等。 2007年底，院领导换届调整，经清华大学批准，庄惟敏继续任院长，侯建群、刘建华和刘玉龙为副院长。 八年以来，设计院承接和完成了大量的设计任务，设计水平更高了，获得国家级优秀设计奖5项、建设部优秀设计奖16项、教育部优秀设计奖32项。代表作品有：杭州雷峰塔(新塔)(图9)、中国戏曲学院迁建工程教学排演场、上海锦绣江南家园(一期)、中国美术馆改造装修工程(图10)、北京海淀区社区中心(图11)、清华大学信息技术研究院(图12)、清华大学游泳跳水馆，天桥剧场翻建工程(图13)、清华大学综合体育中心、北京电影学院逸夫影视艺术中心及留学生公寓、中央美术学院迁建工程(图14)、中华人民共和国教育部综合办公楼、深圳清华大学研究院大楼、扬州中学科技信息图书资料中心、清华大学第六教学楼、北京美林香槟小镇(图15)、徐州汉文化景区规划设计、山东曲阜孔子研究院工程(图16)、奥运射击馆(图17)、奥运柔道跆拳道馆(图18)、洛阳体育中心(图19)、清华专家公寓(图20)、清华科技大厦(图21)等。 院长访谈(图22) 一声“对不起，久等了”，庄惟敏手握着资料走过来，开始了我们的访谈。 他身穿灰色毛衣、灰色洋装外套、灰色西裤，低调、沉着却充满自信。他细致地介绍了过去的20世纪中清华院发展的历史；他强调在积累经验、体力储备上，清华院目前已经进入了它的壮年时期，有能力为社会做贡献了。他说，前辈们为今天的发展做了大量的工作，在强有力的清华大学学校背景支持下，有良好的市场，有兄弟单位的协作，近几年清华院成绩巨大。 然后，他在谈起清华院的今天和自己的感受时说 “今年是清华大学建筑设计研究院成立50周年。在50年的历史中，能够成为几任院长中的一位，我深感有几点幸运： 1、我毕业于清华大学，又在清华院当院长，清华给我的滋养，清华给我的依托，清华大学给我的一双坚实的臂膀，使我感到幸运。从1992年毕业来到设计院，我从一名普通的设计师成长为清华院的院长，我无时无刻不感到清华的力量。 2、作为这一任院长，我适逢一个好的时代：国家建设大发展、奥运工程建设等等，使我们院得到了更多走向市场、施展才能的机会。 3、前几任院长的学者风范，他们敏锐、逻辑的思考和管理模式，给今天的清华院奠定了一个继续发展的基础。这个基础是在清华院50年的经历中，一点一滴地积累起来的。所以，我实际上是踩在前人的肩膀上做事情。这一点，我深有体会。 4、清华院拥有一支高素质员工的团队，作为领头人，给了我很强的信心。对清华院的员工们，我也充满感激。 正是得益于以上四个方面的幸运，使我在担当清华院院长期间，受益良多。” 谈到清华院面对的竞争和困难，庄惟敏也毫不掩饰。他态度诚恳地表示： “我认为清华院要继续发展，必须面对四个挑战”： 挑战一：超越自我 1、怎样让清华院继续发扬光大7在前人的基础上超越自我，可能是每一届院长的希望，但又相当有难度。针对以往建立综合性设计院的概念，我们院目前也许更该向专门化发展，比如我们在生态、绿色，体育、医疗、观演类建筑设计方面的重点发展。我院的生态、绿色建筑设计，相当于一个带动全院发展的发动机，结合了众多清华大学‘十一・五’规划重点学科，使我们拥有清华大学全学科合作为后盾的良好平台。 2、尽量扩大与国外的合作交流。这几年，我们院从给 外国建筑师打下手，发展到并肩作战，再到提原创、出理念，让他们给我们提供相应的技术支撑。例如，在奥运会投标中曾与我们密切合作的日本佐藤综合计画在我院的‘丹东医院’项目中就为我们负责设计监理；在我们曾经参与投标的‘成都体育中心’的总体规划和设计中，我们就把其中的生态技术设计部分分包给德国的一家设计公司。用国外设计公司的优势弥补我们的不足，使我们渐入佳境。 3、对于人才的使用方面，我院正在建立多级配、多层次的复合型人才库。改革开放以后，清华进人的标准越来越高，从本科、硕士，博士到博士后，进院的新人在学历要求上逐年提高。曾经有一段时间进来的人都是高端，但是像我们这样以‘产、学、研’结合的设计机构，实际上更需要混凝土级配型的人才架构，我们需要人才‘骨料’，更需要大量的设计辅助型人才。随着学校的机构改革，我院最近做了调整，建立技术助理制度，使人员组合更加合理。 4、加强科研。以科研为先导来拿项目，投标中以科研为切入点，使我们尝到了巨大的甜头。我院与建设部有关部门合作，研究新农村、小户型、观演建筑、节约型校园等问题，不仅带来了巨大的收益，而且通过科研使我们厚积薄发，在拿到后续项目的同时积累了自己的数据库；参与编规范、编导则，使我院能够登上国内多个领域技术层面的至高点。 挑战二：面对市场 清华并不擅长面对市场，市场意识不够，又疏于宣传。这些年，我们在这方面也是有惨痛教训的。我们意识到，无论什么产品，都要让市场了解自己。 同时，我们的市场服务意识不够。例如在感情投入的问题上，要让我们的设计人员站在业主的角度考虑问题，当好业主的顾问；都说我们清华院大，究竟是规模大，还是脾气大?在清华人服务的态度上，要做到‘切身服务’，还要继续努力。 挑战三：员工执业素质 清华院员工的智商、基本素质都不错，但我们的知识结构有问题，当然这与我国的职业教育有关，是一个全行业面临的挑战。当前各国家建筑师基本职业素质差距很大。 能否全面替业主考虑?是否有法律、社会，经济等方面全面的知识结构?在改革开放之初，我们把眼光盯在施工图上，认为做施工图设计就可以挣大钱：而人家国外事务所很大一块业务范围在前期。事实上，前期咨询对项目、城市、国家的影响巨大，如果前期做不好，社会，环境、经济效益都不会高。 挑战四：现代企业管理 这方面，我觉得压力很大。现代企业要依靠科学、逻辑、系统的管理方式，同时要依靠网络化、系统的思维方式。例如，我们院用的《统一技术措施》很长时间来都是参照北京市院、建研院等其他大院所编写的。像北京院这样的大院有科研处，它们的管理和配置模式是系统化的，有自己的院标、院规和科技平台。类似这些东西，是我们面临的挑战。 此外，我院在人才资源方面要引进来、走出去，建立一支技术骨干的梯队，把我们的骨干派往世界各国的大学和事务所深造。 四个挑战实际上都是庄惟敏给自己出的题。他说，这四道题不知道自己是否能在任期内完成，但他会努力去做。他还说，要把清华院建设成为一个有特色的高校设计院，与社会上的设计院形成优势互补。只有把清华院的特色竞争力发挥出来，才能得到社会的认可，才能有所贡献。 回顾清华院50年的发展，倾听新一代院领导深刻务实地自我剖析，看到清华院激进为里、渐进为表的改革作为，我想，清华院的未来充满希望! 大学建筑工程论文:近代长沙大学建筑的发展 摘要：本文系统地介绍了长沙近代大学建筑的发展过程，并重点分析了由外国建筑师倡导的中国传统形式的雅礼大学近代建筑和湖南大学近代西式风格建筑，并对其形成的原因进行了分析，从而获得对长沙近代教育和高校建筑历史进程的全面认识，借以肯定长沙近代建筑的历史地位。 关键词：长沙近代建筑；雅礼大学；湖南大学 1近代长沙教育的发展 学堂和书院是长沙近代并存的两种教育机构的名称，自宋代以来随着教育在湖南的发展，书院开始纷纷建立并长期作为传统教育的主要方式，为湖湘理学在湖南的繁荣起了重要的作用。及至清末，新式学堂开始在长沙出现并逐渐取代传统书院。 光绪二十一年（1895年）长沙士绅王先谦等人创办了湖南近代第一个大型机器制造企业宝善成制造公司，此时洋务运动已经在湖南民间广泛展开。出于兴办洋务所需，王先谦等人开始策划创办时务学堂。光绪二十三年时务学堂建立并向全省招生。 时务学堂（图1）公开提出了“学生所学，中西并重”的教育方针，并规定了“学生考核办法”。其中西学包括公法学，掌故学，格算学等。时务学堂在对学生的教育中大力倡导民权学说，指斥君统，其锋芒直指清朝专制政府。 光绪二十四年八月初六（1898年9月21日），失败，时务学堂即遭停办，改名称为求实书院。时务学堂前后开办仅一年，虽然遭关闭，但它在湖南教育领域的改革已经深入人心。 为缓和矛盾，延续清政府的统治，从1901年起清政府开始策划“新政”改革，光绪二十八年（1902年）清政府颁布了王寅学制，湖南巡抚余廉三将已改名为求是书院的实务学堂改为湖南大学堂，揭开了长沙创办近代高等教育的序幕（湖南省志 第一卷 湖南近百年大事记述，第194页）。 光绪二十九年（1903年）清政府颁布了仿日本学制的《奏定学堂章程》，将各级各类学堂纳入了新学制的轨道。次年湖南大学堂和岳麓书院合并，以岳麓书院为校址成立湖南高等学堂，即为湖南大学的前身。 经湘绅王先谦等人上书要求，湘抚俞廉三于1902年又设立了工艺学堂，1903年湘抚赵尔巽接受由日本留学归来的梁焕奎的建议创办了湖南高等实业学堂，并先后开设了矿业、土木、机械、化学、窑业等实业学科，服务当时的社会生产发展需要。此后，湖南的近代教育事业蓬勃展开。 1904年长沙开埠以后长沙的教育事业又多了外国传教士的参与。1906年，由美国耶鲁大学毕业生组织的雅礼协会（Yale-China Association）在长沙西牌楼购得民房数间，开办了雅礼医院和雅礼学堂，开始以大学为目标的预科教育。 2旧时书院建筑的过渡 自宋代以来湖南的教育事业就一直很发达，作为“理学之邦”，遍布的书院成为传播理学，光大湖湘学派的主要教育场所。直到清末，随着西方科学技术和新思潮的引进，新式学堂纷纷建立，取代了一千多年的书院的教育职能。新式学堂虽然讲授内容和讲授方式都与传统书院大不相同，但大多还是借助书院的基础，在原书院建筑中诞生并发展起来的。 讲学，藏书和供奉先贤一般为书院的三大职能，与这三大职能对应的讲堂，祠堂，藏书楼也构成了书院的主要建筑。除此以外书院还配备有供学子休闲，生活的园林等。书院的整体布局体现了中国传统建筑在建筑群和院落组织上的精华，在明显的中轴线的统领下尺度不一的院落和连廊井井有条地组织在一起，极具变换性的空间很好地体现了中国传统建筑群步移景异的特征。 1901年清政府“新政”之后长沙的近代学校教育得到了很大的发展，1903年岳麓书院改为湖南高等学堂，1906年美国雅礼会在长沙开办雅礼学堂，至1912年民国建立，长沙先后还创办了官办，私立，教会实业学堂共十所，初步形成了一个多层次的近代教育体系。 这一时期的学校建筑一部分仍然沿用旧时的书院建筑，如湖南高等学堂使用岳麓书院办学，但是书院建筑也有受外来影响，局部建筑细部也有按西式样式改造的。另外的私立和教会学校多租用民房，雅礼学堂最初通过高姓长沙人购得了西牌楼民房数间，“这是一种半中式的，不十分规整也不十分清洁的结构” 3由外国建筑师设计的雅礼大学的中国传统形式 民国建立以后，特别是三十年代以后，湖南政局相对稳定，经济复苏，教育蓬勃发展，也直接带动了学校建筑的发展。1914年在湘督谭延的大力协助之下，“湖南育群学会”代表湖南省政府，与雅礼会兑现在1913年就签订的草约，共同创办医院、学校。双方共同征购土地70余亩，新建校舍于北门外麻园岭。 筹建新的学校建筑和医院建筑的工作在1913年签订合作草约之后就开始了。亨利・墨菲与丹纳事务所由于与耶鲁大学已有的合作关系，被雅礼会选中为新的雅礼大学进行校园规划和设计。同年，墨菲亲自赴长沙，在仔细地考察了场地之后，调整了前期的大学校园规划，确定了方案。（Jeffrey W.Cody Building In China：Henry K．Murphy’s‘Adaptive Architecture’1914-1935．Hongkong：The Chinese University Press） 雅礼之后墨菲在中国规划设计了一系列“中国传统复兴式”风格的大学校园和建筑，对近代“中国古典复兴”运动起了重大影响作用，而雅礼大学和湘雅医学院的设计正是他在中国实践的开端。为了获得当地人的认可，雅礼协会希望在他们的建筑物上能尽可能地体现出对中国古老的建筑遗产的继承，同时采用现代的结构形式和技术。雅礼协会希望使自己的建筑物不那么“外国”而将耶鲁的美国根植入中国。尽管没有资料可以显示雅礼会给了墨菲什么特定的指示，但是仍然可以相信这些理念提供了墨菲和丹纳在1913年所设计的方案框架。 墨菲尝试了以弗吉尼亚校园开敞的三合院组织的形式规划了雅礼大学的校园。墨菲认为图书馆是整个校园建筑群中至关重要的环节，图书馆的位置不仅仅只是放置在中央，而应当置于一个当人们走进校园并继续深入时能感受到的一个高潮，为了表现这样一个高潮，墨菲借用了北京城巨大城门的形式。他压缩了大屋顶覆盖的下层，并在主体量两侧加上了同样屋顶形式的两翼，以符合图书馆的功能。 另外具有代表性的建筑还有雅礼大学的小教堂，显示了墨菲如何平衡现代功能和传统形式之间的关系。小教堂上采用了中国传统的屋顶形式和瓦片覆盖，周遭有柱廊，并且在檐下的柱头加上了模仿斗拱的托架过渡，这些都使得建筑的比例和墙体部分更加地贴近中国传统式样。但是在构图上依然是传统基督教堂的十字形式，和位于山墙尽端的钟楼并使用了玫瑰花窗。墨菲在雅礼大学的教堂和教学楼的一些设计手法在他之后的建筑实践中被保留了下来，比如奇数的开间，建筑周遭的廊道和突出墙面的圆柱等。 4本土建筑师的西式实践 当西方建筑师为了获得本土认可而采用中国传统形式设计建筑的同时，留学归来的第一代中国建筑师的作品却多呈现出西式的古典折衷主义风格。长沙开埠以后传入的西式建筑基本上都是殖民地常见的外廊样式或欧洲古典折衷主义风格，这两种样式也分别被长沙新增的学校建筑所采用。几位对长沙影响比较大的建筑师，都是在国外接受了西方建筑教育回国，他们的作品表现出了西方的建筑形式和新的结构技术。 湖南大学成立之初，岳麓书院原址称为第一院，为理、工两科的校舍，为了增扩湖南大学的教学设施，湖南省政府拨款兴建第二院，图书馆和科学馆，这是省立湖南大学时期的三大建筑。第二院作为法、商两科的校舍，由湖南大学教授刘敦桢设计。刘敦桢毕业于东京高等工业学校建筑科，日本的近代建筑教育直接移植于欧洲，尤其是受英国影响。刘敦桢设计的第二院为两层砖木结构，清水砖墙。立面三段式和入口的处理带有比较典型的古典主义手法。窗间墙以壁柱分割，立面造型上细节丰富，基座为抛光花岗岩与毛面花岗岩并饰以线脚，屋顶却是采用青筒瓦曲线型，整幢建筑的细部甚为考究。 土木系教授蔡泽奉于1927设计了湖南大学图书馆。蔡泽奉亦毕业于东京高等工业学校，设计手法和风格和刘敦桢同为西式古典折衷样式。图书馆1930年春动工，1933年9月建成，平面成“工”字形，为古典集中式构图。底层为阅览室，入口位于两侧，大讲堂通过走廊与阅览室联系。第二层大阅览室紧靠藏书室，方便阅览，书库为上下四层钢筋混凝土结构，有楼梯联通，在每个书架之间开有狭窄的小窗。第三层特别阅览室为八角形，上建八方塔一层做观像台用，覆以穹项。整个建筑立面严格对称，台基、墙身和檐口三段式立面为典型的古典主义风格构图。四根两层高爱奥尼柱支撑上部檐口作为入口门廊。檐口处用层层水平线脚加以强调，中央八角形阅览室每个角附以壁柱，中央穹顶统率整幢建筑，体现出壮丽、坚实的古典主义风格。可惜这座建筑在1938年4月被侵华日军炸毁。 湖南大学科学馆于1933年6月胡庶华校长任内兴建，亦由蔡泽奉设计，原为两层，于1944年由柳士英教授设计改建，加建了一层，由平屋顶改建为了青筒瓦坡屋顶。北、东两个主要立面临街，都采用了对称形式，设计之初为两层，立面为三段式构图，花岗岩基座之上为清水红砖墙，檐口以水平线脚划分，原作为女儿墙的屋顶栏杆现已成加建的第三层贴面装饰。入口处作了重点处理，北，东两个入口略有不同，均为花岗石贴面并做有券洞，并有详细精良的细部装饰。 此外还有柳士英1947年设计的工程馆，造型与结构与科学馆相似；还有“外廊样式”的湖南第一师范，由周凤九设计的明德中学乐诚堂等西式样式建筑。 大学建筑工程论文:中南大学建筑与艺术学院毕业作品展暨学院组建庆典文艺晚会 2011年6月22日，中南大学建筑与艺术学院毕业作品展暨学院组建庆典文艺晚会在中南大学艺术楼隆重举行。湖南省人大常委会副主任肖雅瑜、中南大学党委书记高文兵出席。湖南省设计艺术家协会、土木建筑学会、美术家协会、音乐家协会、建筑师学会、书法家协会、中国室内设计学会以及省内高等学校建筑与艺术专业相关专家学者150余人参观了展览并出席晚会。 毕业设计展中，各位嘉宾与专家学者饶有兴致的参观了工业设计、建筑设计、城市规划、视觉传达与数字媒体设计、环境艺术设计和美术等六个专业的展板与实物模型，并亲手体验了部分展品的使用功能。各位嘉宾对设计作品表达出的创造性和学科交融所进发的活力高度赞赏。 晚会前，中南大学党委书记高文兵发表了热情洋溢的讲话，肯定了中南大学建筑与艺术学院在学科融合、学科交叉、科研创新等方面所作出的新尝试。晚会以音乐舞蹈系为主体，各系参加，专业与非专业同台表演，形成了别具一格的庆典晚会，受到一致好评! 中南大学建筑与艺术学院于2011年4月由原土木建筑学院建筑与城市规划系和艺术学院合并组建成立。学院涵盖7个一级学科，下设有建筑学系、城乡规划系、工业设计系、视觉传达与数字媒体设计系、环境艺术设计系、音乐舞蹈系、美术系等七个系。中南大学建筑与艺术学院的组建是站在国际视野对国际国内先进办学理念的成熟借鉴，是对“包豪斯”大艺术大设计伟大教育实践的借鉴。作为国内大学同类学院中，涵盖一级学科最多的学院之一，在当代跨学科发展的教育背景下，中南大学建筑与艺术学院以大艺术为背景、大设计为路径、大创意为范畴，正在努力探索学科交融的教育新模式。 大学建筑工程论文:中国传统建筑风格影响下的近代教会大学建筑 关键词：英敛之　马祖伯　辅仁　涛贝勒府　北平三大建筑 跟北京的很多古建筑类似，且又有自己的特色，它是一种容易被人熟悉的气息，充斥着怀旧味道，让奔波的人在一瞬间就沉静下来，然后心波荡漾，思接千载。这里所说的就是辅仁大学的校园建筑――宫殿式建筑。辅仁大学不仅延续了始于明末清初利玛窦与耶稣会教士的“学术传教”传统，在校园部分建筑上也采用了西方传教士当时的先进工程技术和新型建筑材料，创造出中西合璧建筑新式样，拉开了了中国古典建筑文化艺术复兴的序幕。 创立　发展　合并 辅仁大学前身是北京公教大学附属辅仁社，坐落于定阜街东面路北。它的创立延续了始于明末清初利玛窦与耶稣会会士的“学术传教”传统，迄辅大酝酿创校之时，天主教在华已有两所耶稣会经营的高等教育中心(上海的震旦学院，天津的津沽大学)。其实大部分的中国天主教知识分子一如其他的知识分子，全心倾力于中国的现代化事业。其中，以满清皇族后裔英敛之与复旦大学创办人马相伯为著名代表。1912年，英敛之和马相伯二人以中国天主教领袖人物的身份，给罗马教廷上书“请派才高德硕之士，来华增设公教大学，发扬中国文化，介绍世界知识”，共同撰写了《上教宗求为中国兴学书》，提倡在北京建立一座天主教大学，但是当时适逢第一次世界大战期间，建议并未被及时采纳。1913年英敛之随后于香山静宜园建立“辅仁社”，其与马相伯手创震旦学院的理念十分类似，受到马氏的大力支持，收有学员20余人，课程主要是学习国学。“辅仁”一词取自《论语・颜渊》篇中“以文会友，以友辅仁”之意。1917年冬天，辅仁社停办。直到1925年，在罗马教廷与美国公教本笃会的共同支持下，在北京设立公教大学的事宜才被正式提上日程并着手实施，取名为北京公教大学附属辅仁社，聘请英敛之为社长，并邀请前教育部次长陈垣，地理学家张蔚西，前清进士、诗人郭琴石，史学家、北师大教授李泰芬、应千里等文化名人来社任教，同年首次招生23人。学校于1927年更名为私立北京辅仁大学，1927年北洋政府准予试办，为“私立北京辅仁大学”。经过英、马二氏的不懈争取后，“北京公教大学”终于得以顺利开办。1929年呈请国民政府教育部正式立案，因应北京改名北平而改称为“私立北平辅仁大学”。与北京大学、燕京大学、清华大学比肩，并称“北平四大名校”。美籍教士奥图尔任第一任校长，后由著名教育家、广东省新会人陈垣出任校长，陈垣先生是中国近代史上著名的教育家和历史学家，而且对世界三大宗教都研究颇深，可谓学贯中西，启功先生便是其亲传弟子。有政界、文化教育界名流张继、胡适、傅增湘、翁文灏、沈兼士等任董事，执教者多为卓有成就的学者，如王光美、王光英、启功、美国高能物理学家邓昌黎博士，著名指挥家李德伦等均师出辅仁，胡适、季羡林、范文澜等都曾经在辅仁任教。辅仁大学先后设文、理、教育3学院，规模最大时有4个学院、13个系、6个研究所。辅仁27年办学史就贡献了中科院11名院士，以及各行各业一大批人才。1931年在南京中央政府教育部正式立案。 1937年7月7日，卢沟桥事变爆发，日军攻占北平，华北各大院校一时风声鹤唳。北京大学、清华大学、南开大学等校早先南迁云南另组西南联合大学，未及迁校者只能坐待日军接管，名存实亡。辅大由于罗马教廷与国际关系因素，是年夏季仍在炮声隆隆中正常招生。校方同时联络平津其它国际性教育团体，达成了在日占区内共同遵守三项原则的决定：一、行政独立；二、学术自由；三、不悬伪旗，以示不屈。1942年，辅仁大学英千里教授与多名学生因秘密组织抗日活动被捕入狱。抗战期间辅大师生在日本压迫威胁之下，仍继续依循中华民国国民政府之学制、校历与假期规定。同时积极扩充学系，以招收沦陷区失学青年入学，由于辅大乃唯一不受日本控制之大学，因此沦陷区青年均以考入辅大为荣。此时，钱思亮、王普均等名教授均曾于辅大任教，日后享有世界性声誉的原子能科学家邓昌黎、冯彦雄均为此时辅仁大学物理学系与化学系的毕业生。 新中国成立后，辅仁大学于1950年10月由中央人民政府接办。1952年辅仁大学各系科分别并人北京大学、北京师范大学、中国人民大学。学校共有27年历史，在这段历史时期，历年在北京辅仁大学注册入学的学生共12355人，历届毕业本科学生4812人，研究生76人。现存教学楼为北京师范大学继续教育学院及“辅仁大学校友会”使用。 理念　风格　特征 辅仁大学创校伊始，就选址在晚清贝勒载涛府邸，涛贝勒是光绪皇帝的弟弟、末代皇帝溥仪的叔叔。在清朝时，其府邸算占地约60亩。辅仁大学建校时以16万美元的价钱永久租用了这座府邸。 学校同时招收女生并采用男女分校的教学方式，当时女子学院就设在恭王府内，以王府后排的瞻霁楼和宝约楼作为女生宿舍，在恭王府正厅多福轩设女院图书馆。整个女院由圣神女修会管理。恭王府环境优美之至，学校的女学生在此生活学习，为外人称羡，还被称为“格格”，能够进入这里读书的女生们也以此为荣。1952年高校院系调整后，辅仁的女生部从恭王府中退出。 涛贝勒府则用作男生部。随着办学规模不断扩大，原本的校舍已经不能满足需求，于是1929年学校开始在涛贝勒府花园南面兴建新的校舍，就是今天我们看到的教学楼主楼。1928年，本笃会委托比利时籍传教士格里森设计教学楼。1929年教学楼始建，翌年竣工。该楼建筑面积4600平方米，于1930年竣工。这是一座具有中西合璧风格的宫殿式建筑，砖混结构的楼身呈封闭式的口字形，东西南北4个角楼及南面中间大门为3层，其余部分是两层。楼顶铺有绿色琉璃瓦，每扇玻璃窗都是雕花木框，墙砖采用浅灰色水磨砖。在当时它与城东的协和医院、城西郊的燕京大学(今天的北京大学)共称为北平三大建筑。这三大建筑在中国近现代建筑史上，都被列为上个世纪早期我国大型建筑中具有中西合璧风格的代表性作品。 1929年，辅仁大学在北京购得兴建校舍的用地，1930年在贝勒府花园南侧空地和马圈旧址建造而成。刚恒毅(中国天主教历史上著名的人物，第一任罗马天主教宗座驻华代表)特意聘请了格里森担任辅仁大学新校舍的建筑师。辅仁大学校方按照刚恒毅的思想提出了对未来新校舍的设想：“建筑方案应体现天主教的‘大公精神’，做到新旧融合，宜采用中国传统建筑形式并使其适应现代学校的功能要求。”在施工奠基仪式上，刚恒毅应邀发表了有关辅仁大学建设方针的演说词：“辅仁大学整个 建筑采用中国古典艺术式，象征着对中国文化的尊重和信仰，我们很悲痛地看到中国举世无双的古老艺术倒塌、拆毁或弃而不修，我们要在新文化运动中保留着中国古老的文化艺术，但此建 筑的形式不是一座无生气的复制品，而是象征着中国文化复兴与时代之需要。” 在这种指导方针之下格里森开始对辅仁大学的教学楼进行设计。但辅仁大学的基地在北京市区内，且靠近故宫作为一个大学的校址实在显得过于局促，若采用中式大屋顶的单体形式就比较困难。格里森来到北京之后，花了数月时间查寻中国北方古典建筑的原始资料，并将其与他从中国各地搜集来的古建筑照片进行对比研究，与此同时，格里森还对北京及周围地区的古典建筑做了实地考察，加强自己对中国北方官式建筑的感性认识。经过反复研究和思考后，格里森认为：辅仁大学“以经济的观点和基地环境及交通条件来说，都需要在中国古典建筑传统中寻找另外一种结构方式，可以从中国皇宫的城墙、城门和城楼造型中得到某种启发，这些造型显示出中国皇宫的那种与众不同的某些特征。” 这样格里森将教学楼设计成为一座有四面围楼和中间楼房围成两个天井，中西合璧式的“日”字形的建筑，砖混结构，外墙磨砖对砖砌造，墙身厚重，收分明显。建筑面积约4600平方米，楼四角是四方形塔楼，和正面中心皆为三层，其余均为二层。正入口三层，作汉白玉大拱门，券面浮雕精致，红漆大门金色门钉。上加三个中国传统歇山式屋顶，屋脊正中竖十字架装饰，四角亦加歇山式角楼。建筑立面混杂使用了较多的中国传统建筑手法，如作绿琉璃瓦清官式屋顶、汉白玉须弥座、南方封火山墙、封檐板和小泥仿木斗拱等，建筑整体造型重点突出，轮廓线主次分明，具有一定的艺术效果。新楼内部有房间500余间，南北向作为教学用房，单面走廊设计；东西向作为办公用房，走廊居中。新楼中间下层为图书馆，上层为礼堂。 格里森更偏爱高低起伏的体量组合和丰富多变的阴影效果，他将辅仁大学设计成了一座全封闭的中国皇宫式城堡，建筑中轴线是以故宫的北海为依据来确定的，内部空间布局是仿西方修道院型制，四面围合并以中间楼房分隔成两个小庭院，东西南北四角各矗立起角楼的造型墙身厚重，窗洞深凹，收分明显，上覆重檐歇山屋顶，四周围楼的檐口也均做成城墙箭垛形状，真有种皇宫那般戒备森严的气势。先期竣工的南部楼房，是用二尺厚、四尺长的浅灰色水磨砖砌成，施工质量较高。中间人口是仿皇宫城楼式的汉白玉大拱门，在轴线上连续向前凸出两次，形成了一种组合复杂的歇山顶，正中拱门挑出阳台，模仿中国古典建筑的台基和栏杆式样，与歇山顶配合造成宫殿的缩形，又隐喻佛龛的意思。檐下的斗拱装饰采用的是中国石窟的雕塑手法，别有一番趣味。格里森还在正面混杂使用了一些其他的中国古典建筑细部，譬如绿色的琉璃瓦，雕花的木制窗框，汉白玉的须弥座，木制红漆大门镶着金黄色的铜钉，最有意思的是将南方封火山墙造型搬用于正立面的人口拱门和角楼之间，整幢建筑还用装饰有中国石狮的栏杆围了起来。1940年，辅仁大学北部的司铎书院建成，四合院围合完毕。司铎书院的宫殿韵味少了许多，是中国古典式城楼和牌坊造型的混合体，隔着长长甬道的是被称之为大观园原型的恭王府旧址，供传教士休闲和女学生帘舍之用，仍然保留了古色古香，地地道道的中国式园林布局。在轴线上还修了中国式的园亭，这一切似乎与故宫有着某种潜在的呼应关系。格里森在辅仁大学的建筑造型上极尽能力来捕捉中国古典建筑的外部形象，但内部处理却显得有点力不从心，整个平面几乎全是封闭的单走廊组成，教室的进深太浅，室内楼梯数量较少，门厅采光显然不足。 辅仁大学内还保留有原涛贝勒府花园的部分建筑，包括格阁楼、雨香亭等。其中格阁楼为二层楼阁式建筑，坐东朝西，面阔五间，歇山顶过垄脊灰简瓦屋面，一二层均有回廊环绕，两侧设木质楼梯以便上下。建筑首层廊柱间装饰倒挂楣子及坐凳楣子，东、西立面明间均设桶扇门四扇，盘长如意棂心，次、梢间槛墙支摘窗，亦为盘长如意棂心，各装修均内嵌玻璃。二层廊柱间装饰倒挂楣子及荷叶净瓶寻杖栏杆，层间还装饰“万不断”雕刻木挂檐板，明、次、梢间装修同首层。建筑西侧设有卷棚游廊与其相连，形成“口”字形院落，游廊廊柱间均装饰倒挂楣子与坐凳楣子。雨香亭为单檐八角攒尖形式，筒瓦屋面，攒尖处作宝顶，各戗脊为花瓦脊式，檐柱间装饰倒挂楣子与坐凳楣子，绘箍头彩画。 创造　保护　继承 1987年被公布为划定保护范围及建设控制地带。保护范围为东至柳阴街规划红线，南至定阜街规划红线，西、北至现状围墙。建筑是中西合璧式，外墙磨砖对缝砌造，墙身厚重，收分明显。立面上混杂使用中国古建筑手法，有绿琉璃屋顶、汉白玉须弥座，杂有南方封火墙、封檐板和小泥仿木斗拱，格局基本完整。 辅仁大学本部旧址主楼是外国人所设计的建筑质量较高的仿中国传统建筑之一。20世纪二三十年代，中国社会的经济发生了迅速变化，近代建筑的发展也日趋成熟。这一时期在仿西方古典建筑的同时，也开始流行仿中国传统建筑风格，辅仁大学本部旧址主楼建筑便是这一时期代表作品之一。外国设计师在满足建筑新功能、新结构和新材料的条件下，创造了中国传统风格，且建筑整体权衡与细部装饰做法熟练，构图比例合乎则例，是我国20世纪30年代仿中国传统建筑的重要实物遗存，亦是当时北平著名的三大中西合璧式建筑之一。辅仁大学本部旧址内除教学楼外，还保留了原涛贝勒府花园的部分建筑。 据说教学楼是建在贝勒府邸的马圈之上，同时还占了府邸花园南边的一部分，所以在外界的口碑相传里，它是一座具有奔腾气势的花园建筑，更有甚者，把它视为古城北京美丽的后花园。但就建筑旧址来说，它是跟整个什刹海融合在一起的，充盈着神秘。在一波一波的学生从这里走进走出之后，它依然是安静的，仿佛整座建筑都沉寂在同样的氛围里。 结束语 北京辅仁大学旧址现为北京师范大学继续教育学院和“辅仁大学北京校友会”所在地。仍做教学用途，很好地延续了保护单位原始诞生时期的使用功能和文化气氛，辅仁大学所经历的27年，是20世纪中国最波澜壮阔的时代，也是清末废除科举制度后中国大学教育的一个缩影。为此，以北京辅仁大学为代表的中国建筑，是自此开始被国人在思想观念纳入了文化的大范畴之内。二十世纪三十年代之后，由于中国民族意识逐渐觉醒，这种建筑新式样不仅被视为了弘扬和继承中国传统文化的表象参照物，更是作为一种成熟的中西合璧式样的建筑风格，承载着过多的政治与文化意涵。

世界建筑论文:从世界的建筑装饰设计发展来看中国建筑装饰 [关键词]世界建筑装饰；中国建筑装饰；设计发展 当今世界建筑量大面广，种类繁多的建筑类型包罗万千，装饰千姿百态，从建筑的意义上看，商店、大型超市、体育场馆、医院、学校、住宅、会馆、电影院、娱乐城，随着与迅速发展起来的世界经济相互竞争和社会生活的多样化.伴随着建筑形式的不断变革，装饰结构也在不断地革新。近年来，建筑的大型化也给建筑装饰业带来了无穷无尽的新形式、新特点，无一不说明了世界性各国的传统，建筑装饰方式向着更加复杂的方式转化. 五十年代后半期，日本出现了现代的超市和连锁店，它的建筑面积可大、可小，但外装饰和内装饰都要求要统一色调，统一商标，统一灯光的标识和统一的展板，在经营、公用设施、绿化、空间整体上相互配合协作、在舒适、美化环境和公共设施方面比传统商业街有明显进步，如把食堂、酒吧装饰成火车车厢停放于车站的样式。又如大泉学园购物中心在外部设计了一个模仿蓬皮杜中心的外露自动扶梯。其意图是为了顶层单独利用时管理方便，且又结合地形。三井大厦广场降低标高后利用与道路的高差设人工瀑布和花台，利用一条装饰性的步行平台架空道作道路与建筑外装的空间联系体，既起交通、观赏作用又为底层瀑布水池休息廊遮风避雨，而且广场分内外两部分，空间富有变化。把高层建筑地面装饰部分的空间处理得富于公共性、舒适感和人情味，俗称阳光城的池袋60层大厦，商店街中心布置贯通到顶的中庭，设有音控变化喷泉。在街道转角部设提高标高的公园广场直通商店街顶部屋顶广场。对我国通称街头的小品的公用装饰设施（日本称为街具），根据使用性质分为：休息用具――座椅、凳子。美国从上个世纪40年代后期就出现了沿高速公路开设的商店――包括一个超级市场、一个杂货店和几个服务性商店组成的小型邻里中心。在70年代引入到新建或改建的城区商业中心，并常常与展览、剧场、旅馆、办公设施等结合形成新的综合中心、1―2个大型商店布置在30―50个专业商店的两端作为人流主要的吸引点，长廊两侧布置约定150家各种专卖店。楼上餐厅与通向室外的平台相连，内部各层色调变化不同，在“拱廊大街”为极其东方特点的黑、白二色，而在“虹的园亭”中随着自动扶梯的上升，处理为虹的七色光谱变化，加上顶光射入，产生出人造虹的效果。 俄罗斯鄂畚斯克市商业中心位于市区的一个传统商业区，占用原来老商场的大片空地，是中央广场的一个重要组成部分。也是环行道的步行人流交叉口，这些环行道口好像是该商场内部交通的延续，并和商场空间连在一起。 比利时布鲁塞尔第二购物中心的门面装饰别具一格的形状，颜色，材料使人们从很远的地方就能认出它。不仅如此，它还保持了与周围环境，原有街道和其他商场之间的协调。 联邦德国汉堡汉司斯商业街的设计师们将美食市场安排在新型的现代化的入口处，入口处的空间更有诱惑力，从这里可以看到多层的，上面覆盖着玻璃圆顶的四季庭。在夜晚或非假日时，游客漫步在商业街里购物或消遣，增加了拱廊商业街的顾客，两着互为补充。使设计摆脱了简单化的感觉。镶嵌在拱廊地板上的历史画，青铜浮雕等，创造了汉斯人最引以为容的和谐，高雅，庄重的气氛，汉斯商业街也因此闻名。 中国的建筑装饰行业自改革开放以来，取得翻天覆地的变化，迅速发展成为一门专业性很强 ，十分实用的新兴边缘科学上，如何从我国国情出发，把群体性建筑或标准中见俊秀，这种外表淳朴简约，内部富丽堂皇的建筑风格的形成， 动物为主的吉祥纹样，还有取材本地的黄山松涛，白岳飞云， 白湖光等自然风光。作为国家或地区象征的建筑如北京国宾馆，新疆迎宾馆的装修都是以不同的形式追求着民族风格，按照中国园林的布置手法去安排梳密有序的空间序列，组织不同层次的景区。各景互相衬映，庭院道路蜿蜒曲折，达到步移景异，富于变换，妙趣横生，让人一领中国园林的情趣，迎宾院有的装修为伊斯兰，平面布置讲交对称，门窗沿用伊斯兰特有的尖圆拱券，特征明显，在中原郑州嵩山饭店，你会觉得他们的装饰设计色调典雅，改善了吧台环境景观，还起到了多幻觉空间的多象征性装饰的点睛之用，如顶棚采用砖裸露，显然是建筑外形的造型再现与室内，达到了建筑装饰内外视觉共享的效果。这种把建筑外墙的自然韵味，且粗犷结构之美带入室内，是室内设计向大自然回归，也体现了适应身处室内。我国的古代传统装饰不仅影响中华文化的世代传承，也影响着其他国家如日本，韩国，新加坡，越南，泰国等。北京奥运村娘娘庙的重新装修，飞天娘娘的雕塑，古钟的设计都充分反映着站在拱桥上中国古代文化的发扬光大，激情和梦想齐飞，奋斗与超越同在，盛会虽然过去，圣火不熄，奥运留下的文化物质遗产永在，古都风貌的重现，城市环境的美化，奥体中心地带绿树环绕，林水相映，北京奥运会的场馆有两个“世界之最”世界上跨度最大的钢结构建筑――“鸟巢”，世界上首个基于“气泡理论”建造的多面体钢结构建筑――“水立方”，奥林匹克水上公园碧波霞飞，站在拱桥上眺望赛场，迷人景致远近错落。作为北京特色之一的胡同，四合院，是构成北京旧城风貌的基本之素，京城内外，中轴南北。时光在古老的街巷与红墙绿瓦的宫闱间流动，现代化的楼盘与皇家的建筑群相互辉映，古风天地间，京城神韵犹在。 保护文化遗产，守住精神家园。让世界建筑更加辉煌。让中国建筑再为世界文化遗产倾注新的血脉。让它不仅是中国的，更是世界文化遗产的瑰丽宝藏，是人类共同的物质精神财富。 世界建筑论文:通过皇家极地海洋世界项目论述建筑师在全程化服务过程中对项目的推动和控制作用 摘要：目前国际通行的建筑师职业的核心是业主的建筑生产全程的、全面的人，其服务范围涵盖整个建筑生产范围，从策划、设计到招投标和施工的全过程。而我国的设计机构管理还停留在承包经营，建筑设计沉湎于创收的忙碌，建筑师仅限于设计阶段的职业范围，缺少对材料、技术、工艺的关注，使得在施工工地缺乏建筑师的全程指导，这不利于提升建筑物的品质，更不利于建筑行业发展的专业化、精细化和可持续发展。 关键词：全程化服务；工程质量；服务意识 引言：抚顺皇家极地海洋世界项目是由马来西亚建荣皇家海洋科普世界有限公司开发，台湾H.C.W设计规划事务所方案设计，我院配合完成施工图设计的。通过这个项目亲身经历了境外建筑师对设计项目全面、全程服务的过程，同时也感受到我国建筑师在项目建造过程中的缺位和服务的片段化。 下面就抚顺皇家极地海洋世界项目，分析全程化服务七个阶段中建筑师对项目的推动和控制作用， 在现阶段现有体制下，我们建筑师可以努力做到的事情。 阶段1：前期 皇家极地海洋世界启动是在2004年初，地点在沈抚交界的李石开发区，当时的李石开发区一片农田，抚顺市政府为了李石开发区的发展，欲引进一个有影响力，有较大规模并且能吸引周边城市（如本溪、鞍山等）到抚顺游玩的启动项目。当时马来西亚业主和台湾建筑师来到抚顺进行项目考察。评估建设项目内容，项目发展前景，投资规模、地理位置、抚顺及周边城市的经济状况还有抚顺市政府对该项目的优惠政策等等。 当时建筑师做了一套整体规划方案，包括海洋科普馆、极地动物馆、海豚表演馆、冲浪馆和室外游乐场，分析了海洋世界搬到内陆的可行性，经济效益及社会效益。现在海洋馆经营已经五年，实际效益达到预期，附近的城市包括本溪、鞍山、沈阳等地组成旅游团来游玩，场面红火超出预想，经济效益社会效益也达到了预期。 阶段2：方案设计 建筑立项后，方案设计阶段建筑师更是主角。从规划局、规划院等行政部门行政审批，到专项配套公司的协调沟通全全业主，从方案各单体项目的规模、定位到投资分配均有主导的意见提供给业主。这时的建筑师除把建筑设计理念和创意与业主进行充分交流，还要确定建筑的基本参数和布局，明确环境、功能、和空间布局，并测算项目的费用和进度计划，绘制出总平面图，建筑的平立剖面图和制作模型，还为业主拟定了一个详细的设计任务书。这个过程大约进行了多半年。由于台湾建筑师往来台湾路程远，因此有些工作需要我院配合完成，我有幸接触并感受到了境外建筑师在方案阶段的工作状态、工作内容以及对项目在方案设计阶段全程负责的全新理念。 阶段3：初步设计 初步设计是在方案设计基础上，将各专业的条件汇总并整合的阶段，确定建筑物精确尺寸和空间形态、确定技术路线和技术措施，保证法规经济技术可行，这是方案深化并体现业主和设计师综合的设计意图。海洋世界共有大小五个项目，游戏区总平面布局空间形态都是根据游览路线、游玩方式、活动内容和经营方式来确定的。海洋科普馆、极地动物馆是科普类场馆，有鲸鱼、企鹅、北极熊、鲨鱼、热带雨林、大堡礁，是参观游览类项目，总建筑面积25000平方米，也是海洋世界的主场馆。海豚表演馆建筑面积3000平方米，紧邻海洋馆建造，经营时可以单独参观，也可以联票游览。冲浪馆和室外游乐场接近，冲浪馆为室内场馆，建筑面积30000平方米，单层，建筑长宽170x150米，有海浪池、激流勇进、漂流河、戏水沙滩、飞天梭滑道等戏水设施。室外游乐场有摩天轮，翘翘木等游乐项目。整个初步设计对场馆内的各游览项目所占面积，布置位置，尺寸大小做了精确分析和论证。比如，大堡礁有个水下隧道，总长需要27米，并且为不规则形状，隧道为亚克力拱形顶，当时是在日本定制。为了使隧道与现场混凝土部分准确定位，建筑师往返日本多次，最终完成经得起推敲的初步设计，这为下一步施工图设计打下了良好的基础。 阶段4：施工图设计 施工图设计是由我院配合业主在扩初文件基础上完成的。施工图文件需要完成建筑物的全面设计，明确建筑物的所有空间和技术参数，整合各材料、部品、设备，形成完整的、可实施的可控制的系统，保证建筑产品在下一阶段的建造施工中的实现。海洋馆由于使用功能的特殊性，相关配套设备极其复杂，比如不同物种水生动物对水质的要求不同，水处理系统不同，热带植物对空气湿度、温度要求严格，尤其抚顺地区属严寒地区，冬夏温差大，空气干燥，对空调制冷、制热、制湿程序化控制要求很高。这一切设备的定制、厂家的选择都由建筑师具体控制。我在完成施工图设计过程中亲历了台湾建筑师如何掌控各专业之间配合以及各专业与各设备厂家协调沟通配合的过程，体会到建筑师在房屋建造整个过程中的重要作用。 阶段5：招投标 由于建筑项目的复杂性和规模化，需要专业的分析和评判来甄选承包商。在招投标中，主体虽然是业主，但建筑师作为业主的顾问、、设计的主体、行业的专家，具有最大的建议权，应在参与并掌控全局情况的前提下向业主提出推荐建议，由业主做出决策。建筑师参与招投标并有最大的建议权对我是新鲜事，我对台湾建筑师充满了敬佩。由于本工程的特殊性，绝大部分都是公开招标，有特殊工艺要求的比如水处理，亚克力隧道等采用邀请招标。有一次台湾建筑师让我们看他的招标文件，足有十多个，有基础的、挖坑的、主体的、门窗的、通风空调的、水处理的、网架的等等，他说每一个招标文件都要细细的看，以免有什么想不到的给业主造成损失。境外建筑师的工作能力、专业素质、技术水平以及对工作负责任的敬业精神值得敬佩。目前我国建筑师在工程建造过程中招投标环节还完全是空白，更谈不上对项目的全程把控。 阶段6：监造阶段7：后期 建筑师监造自己设计的项目并保证设计意图的实现，是最自然、最合理、最有效率的安排，也是最符合业主利益的方式。目前我国在施工现场实施监理制度，将本应属于建筑师的设计-监理的完整职业流程和工作职责变成两种职业。在施工中，监理由于缺乏建筑师的职业训练和设计能力，往往无法胜任保障设计意图实现的角色。建筑师在监造、后期阶段主要服务内容是设计解释、合同管理、进度控制、投资控制、质量控制和协助业主竣工验收等。 皇家海洋世界项目从开工时台湾建筑师就委派设计监工负责日常的设计确认并安排主要设计人定期到场参加例会。但是该项目的建设在监造、后期这两个阶段出现了非常大的矛盾。根据我国法令，大型公共建筑必须设监理。由于派驻现场的设计师与监理之间的权力、义务和服务内容的重叠，常常造成监理和设计师各执一词，有时双方做了相同的事，有些事又处于真空状态，没人过问，造成业主经常亲自召集例会协调各方。 目前,我国建筑设计界管理不规范，工程质量下降的原因可能有以下几方面，第一、建筑设计界沉湎于创收的忙碌，开发商急功近利，不科学的设定工程进度，造成产品质量低下。第二建筑师的自身素质、文化修养、业务能力远不能胜任建筑产品的全过程管理。第三建筑师全过程管理的合理性、科学性没有政策性导向，仅限于建筑师内部学习。第四我国建筑行业管理体制还处于分阶段、分部门、分监察机构的管理模式，没有统一协调一贯到底的专业管理机构，很多情况出现程序混乱，工地返工、停工等现象。 结束语：要实现建筑师的全程化控制，真的需要从体制上着手，但同时提高建筑师个人的专业素质、业务能力是必不可少的前提。与国际接轨不是一朝一夕的事情。我国实行注册建筑师考试制度已经快20年了，随着一年又一年复习考试，一批批建筑师的产生，大大提高了建筑师的整体素质和设计水平。实现建筑师作为业主人和行业专家对整个建筑生产全过程的设计和监控，促进建筑业的科学、健康、可持续发展是可行的。在目前的国情下，建筑师必须有意识地完善个人技术能力，提高专业化服务水平、培养高度的职业化精神，有意识的扩展服务领域，包括目前没有涉及的前期策划和后期督造过程，以迎接未来建筑设计服务领域与国际接轨，为实现建筑师全程化服务做好充分准备。 世界建筑论文:丑陋世界的美丽童话:神学影响下的中世纪哥特建筑艺术 摘 要：中世纪时期的艺术由于受基督教神学思想的影响，美的对象最后都被归结为“上帝”。出于对宗教教义的宣传需要，中世纪的艺术摒弃了古希腊古罗马时期的神话以及现实题材。在神学思想的代表人物奥古斯丁、托马斯・阿奎那等人的影响下，艺术作品往往显示出某种神秘感和崇高感。基督教的诞生，使被奴役下的人们找到了精神寄托，应运而生的教堂成为他们心灵的庇护所。教堂建筑自然而然的成为基督教精神的现实实体。在中世纪的教堂建筑中，哥特式教堂建筑当属该时期教堂建筑艺术的高峰。在基督教神学思想的影响下，哥特式建筑作为“通往天堂之路”的“家”，将人们带到了一个美丽的童话世界。 关键词：中世纪；神学；哥特式建筑；建筑美学；神秘感 中世纪是上帝主宰一切的时代，基督教的艺术理想是上帝至美。中世纪的美术基本上就是宗教美术,而宗教活动的主要场所是教堂。君士坦丁堡大主教卡尔马斯曾说过：“教堂是尘世之天国,神们在这里生息活动”。中世纪的教堂建筑深受基督教艺术理想的影响，形成了建筑结构和装饰艺术融为一体的高度统一,具有实用和象征意义,同时起到了宣扬基督教教义的目的。 一、重视“启示”的中世纪艺术 中世纪基督教的教义，是以神学本体论为主导的。早期尤为强调上帝的“启示”是人们获得真理的唯一途径，艺术作为人与上帝之间的障碍，是遭到排斥的。当时的基督教继承了犹太教的纯粹的精神性，反对偶像崇拜。在这种强调精神信仰的需要下，几乎禁止陈列和崇拜各种画像。但在随后不久，基督教艺术在朗吉努斯、托马斯・阿奎那等人的美学思想影响下有所改变，使得基督教艺术也具有了独立的审美意义。 “基督教艺术理想不同于希腊艺术理想的，因为希腊艺术理想的思想基础在与艺术与真理（理念）的关系，属于世俗哲学层面，重视实践性的表现；而基督教艺术理想的思想基础在于艺术与上帝的关系，属于神学与信仰范畴，重视思维与体验内容，以保障上帝的核心教义。这导致基督教艺术理想尤其注重启示。”（《西方传统艺术理想论》第二章）。 二、神学影响下的中世纪哥特建筑艺术 （一）外观造型上的特点 哥特式教堂建筑的外观造型以高耸的塔尖为特色，应用十字拱、飞拱、修长的立柱以及肋穹框架结构来增加支撑顶部的力量。如法国巴黎圣母院的一大特色就是飞拱，飞拱支撑了中殿，同时在建筑的外部建造了扶跺，通过扶跺来解决侧推力的问题，这种外扶跺是从外面加力，使重力集中在相当少的几个点上。因此教堂的墙壁功能已于过去不同，过去的墙只起支撑作用，而改进后，修墙则可以从上往下修了。哥特式建筑的尖顶建筑，光线充足，空气流畅，增加了教堂的高度。同时，在体量和高度上也创造了新纪录。哥特式教堂建筑的形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙还是塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的基督教神学思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。哥特建筑展示给人们的是天堂里的神宫，是一座上帝之城。 （二）内部结构的特点 由于内部结构的改进，使得教堂内部空间也发生了变化，有了飞拱的之撑，中殿越来越高。柱头消失了，肋拱从圆柱的顶端像麦束一样自然开放，形成一直向上延伸的结构。哥特式教堂内的结构中，由于建筑师们巧夺天工的设计，人站在教堂的不同角度，视野里没有一根柱子，仿佛它们刹那间消失了。在这样的教堂里做礼拜，阳光透过色彩斑斓的玻璃，把五颜六色的光洒落在人们身上，使他们产生一种温暖神秘的感觉，似乎走进美丽的童话世界。这种如仙似幻的感受，会化解人们的痛苦，抚慰落泪的心灵。这种内部结构的设计也是深受神学思想影响的，哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的理想带向“天国”，成功地体现了基督教的神学观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。从审美的层面看，哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。 （三）教堂建筑的装饰特点 通过采用尖券、尖拱和外扶垛，装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题。窗户使用彩色玻璃镶嵌，使尖塔得以轻巧高大，当然也失去了做墙体雕刻的余地，成为与罗马式教堂的重大区别之一。哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人。与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。人们走近教堂，不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。这种彩色玻璃窗画看起来更像马赛克而不像绘画，由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，玻璃制造师们很巧妙地组合颜色，使透过的光线变得柔和舒适，让人产生一种在和煦阳光里的惬意，产生奇妙的遐想。 （四）教堂建筑的意蕴体现 哥特式的教堂建筑在意蕴上，借助哥特式内部空间的高旷、单纯、统一的特征，整个建筑呈现雄伟直升的外观造型和开阔的内部空间，加上镶嵌彩色玻璃的长窗，整个教堂具有浓厚的、神秘的宗教气氛，引人升入天国的寓意，也是理解基督教精神及其神学形态影响下的艺术理想的重要形式之一。可以说，哥特式建筑不论在结构技术上，还是造型艺术上都达到了空前的水平。哥特式建筑较之先前的基督教早期建筑艺术更加接近生活和写实，教堂建筑遍布欧洲，不论是法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂还是意大利米兰大教堂，都已成为中世纪基督教神学形态影响下的哥特式建筑的集中体现。 三、哥特式建筑的美学特色 哥特式建筑是基督教神学精神在审美趣味上的最典型的反映。它对动态和垂直空间的追求，体现了信徒对“天国”的向往；建筑结构上的轻盈、飞腾以及在外部轮廓和内部空间的形式上对于光影变幻的追求正是符合了基督教的精神，正如托马斯・阿奎那所说：“一件东西（艺术品或自然事物）的形式放射出光辉来，使它们的完美和秩序的全部丰富性都呈现于心灵。”哥特式建筑具有超凡脱俗、远离尘世的精神之美，成功地表现了基督教理想的崇高精神。哥特式建筑完美地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在哥特式教堂内，能感到一种不断增强和不断上升的感觉以及把自身推向天国的升腾之感。哥特式艺术既是中世纪艺术的巅峰，同时又预示着中世纪艺术的结束、孕育着文艺复兴时代的到来。 最后，用罗丹的一段话来结束本文：“人们从大教堂带走的记忆，使人不由得不肃静；正是在这种无边的肃静里，灵魂才能体验无上的欣慰，思想的欢乐。人们可以思考大自然通过艺术而给予我们的忠告。人民就可以寻找法则。” 世界建筑论文:发展低碳建筑 共建世界现代田园城市 【摘要】面对全球气候变暖的严峻挑战，低碳经济和低碳建筑越来越成为世界各国的共识。本文主要阐述成都在发展低碳建筑过程中所面对的问题，并对此提出相应的建议对策。 【关键词】低碳；建筑；田园城市 站在新的历史起点，中共成都市委从贯彻落实科学发展观、谋划好“十二五” 以及更长时期发展的高度，在深入调研、充分论证和广泛征求意见的基础上，确立了建设世界现代田园城市的历史定位和长远目标。为加快推进世界现代田园城市建设的步伐，我们应把“低碳化”作为城市发展的战略目标，特别是在建筑行业高速发展、建筑能耗居高并迅速增加的今天，低碳建筑将成为城市发展的必然选择。 1 发展低碳建筑的重要意义 所谓低碳建筑是指在建筑的整个生命周期内最大限度地减少CO2 排放，以低能耗、低污染、低排放为基础，为使用者提供具有宜居空间的建筑模式。发展低碳建筑符合国际形势的要求，按照《京都议定书》的“共同但有区别的责任”原则，我国仍然具有不可推卸的减少CO2排放责任，成都作为西部特大中心城市，更是责无旁贷，推行低碳建筑有利于缓解能源紧缺问题；减轻环境污染现状，也是履行国际公约的见证。发展低碳建筑符合我国当前政策导向，低碳建筑是深入贯彻落实科学发展观，建设“两型社会”的重要举措，更是成都建设世界现代田园城市的必然选择。发展低碳建筑为建筑业提供了机遇，随着国家稳定住房价格的宏观调控力度的加大，我国的地产竞争正从追逐短期利益最大化、单纯追求建设规模、建设速度的低层次竞争阶段进入品质、品牌致胜的阶段。以低碳建筑为核心的 “科技地产”将带动整个建筑业的优化升级和结构转型，增强企业的市场竞争力。 2 成都发展低碳建筑存在问题 成都一直积极致力于节能环保，并且已取得显著的效果，但是低碳建筑是一项系统工程，在发展过程中还存在诸多问题。 2.1 相关政策及机制不健全 我国已经颁布了节能建筑、绿色建筑的技术标准、规范和政策，虽然取得了一定成绩，但建筑节能技术尚未得到广泛推广，收效甚微。一是专门针对低碳建筑的法律、政策机制尚处于构想和试点之中，现行的节能标准只涉及到涉及阶段，至于检验建筑是否达到低碳建筑标准，尚未制定具体的标准。二是对建筑能耗大户的碳排放量没有采取相应的强制性措施，同时也缺少对低碳排放企业的激励性政策，低碳建筑投资成本大、周期长，风险高，企业的开发动力不足，节能减排多靠企业自觉。 2.2 低碳建筑技术水平较低 技术是发展低碳建筑的最大制约因素，我国在低碳建筑方面还处于起步阶段，与发达国家相比还存在较大差距，低碳建筑在规划设计、建筑用料和设备研发、施工方面尚未系统化、标准化。同时我国具有自主知识产权的低碳技术缺失，多数企业和消费者对低碳建筑不了解，在国际上缺乏主动权，为降低引进国外先进技术带来的高成本，施工单位只能将简单改进的常规施工工艺运用到低碳建筑中，达不到理想的节能减排效果。 2.3 缺乏低碳建筑的专业人才 目前建筑从业人员普遍存在节能低碳意识较为薄弱，专业素质不高的现象。由于我国在建筑节能、低碳方面工作起步较晚，施工人员普遍习惯于秦砖汉瓦的砌式砌法，对新型节能低碳建筑的施工技术比较陌生；设计人员对传统的砖混结构房屋设计得心应手，对节能低碳建筑设计由于怕担风险缺乏创新意识，思想较保守。 2.4 社会公众节能低碳意识薄弱 目前社会公众对低碳建筑的重要性普遍认识不足，低碳意识薄弱，在购房时， 更多关注的是房价、造型、通透性，对节能环保方面考虑较少，开发商不得不考虑购房者的喜好。一个外形漂亮，窗墙比更大的楼盘更能吸引顾客,而外形的多变和较大的开窗面积与节能设计的原则是背道而驰的。公众节能低碳意识的淡薄不仅限制了低碳技术的发展和低碳房屋的推广，也成为低碳政策和低碳技术推进的障碍之一。 3 成都发展低碳建筑的对策建议 3.1 完善低碳建筑相关政策和规范标准 为加快节能建设和低碳建筑有序发展，应根据当地能源状况、地理区位等要素制定切实可行的相关法律法规和规范标准。一是加强低碳建筑标准的编制修订工作和完善相关强制性标准，充分发挥标准规范引导和约束作用，把推广建筑节能、低碳从一种号召性行为转变为一种强制性行为。二是以碳预算为准，按照《低碳建筑评价标准》中的指标和评级来落实各级政府部门的职责，并且要设立低碳建筑管理部门公开接受社会监督和举报的制度。 32 积极实施经济激励政策 政府及其相关部门要采取多种激励措施，增强公众节能意识，大力推广节能建筑、低碳建筑。一是对购买高效家用电器和照明器具的用户，新建低碳节能建筑的开发商和业主给予经费补贴。二是对新建低碳建筑开发商给以适当的税收减免。三是鼓励银行等金融机构提供“绿色贷款”服务，对购买符合低碳建筑标准住房的居民给予返还现金、低息等优惠，还可申请低碳住宅抵押贷款。四是对既有建筑进行积极节能改造的家庭，政府要给予适当的补贴，对于低收入家庭，政府可以对其进行免费节能改造。 3.3 建立健全低碳建筑技术体系 发展低碳建筑关键是依靠科技创新，一是政府要引导、鼓励企业参与清洁发展机制项目，采用低碳技术、零碳技术乃至负碳技术策略，充分利用成都丰富的天然气资源、水能和生物质能等可再生能源，改变建筑用能及能耗结构。 二是优化建筑设计，采用被动式的能源策略，在建筑全生命周期内实现“3R”（即再利用、再节约、再循环）和“四节”（节地、节能、节水、节材），变毛坯房销售为精装房销售。三是实现校企产学研一体化，开发应用低碳建筑材料。对气密性、水密性、保温性、抗风性、抗变形性、环保、隔音、防污、隔热的特殊节能材料要大力推广使用。 3.4 加大专业人才的培养力度 人才是进行科技创新的核心，政府应加大对低碳建筑人才的培养力度，一是充分利用成都丰富的教育资源，积极引导相关的高校在建筑专业中融入能源、环保和生态课程。二是举办大型的环保建筑设计比赛，为大学生大胆畅想和发散思维提供平台。三是在正式职业资格等一系列考核中加入对考核者低碳环保方面素质的考核内容，从建筑源头上加深低碳环保理念对建筑从业者的影响。 3.5 加强宣传，提高低碳意识 发展低碳建筑应充分发挥政府、企业、公众三大主体的作用，提高公众低碳意识，一是各级政府，要把低碳建筑提高到实施可持续发展战略的高度来认识，把低碳建筑作为实施公共服务、强化资源战略管理和加强环境建设的重要职能来抓。二是要充分利用电视、广播、网络等媒体，大力宣传低碳生产、生活方式，定期或不定期地举办以节能低碳为主题的大型公益活动，使公众切身感受温室气体减排的重要性和必要性。三是将节能低碳理念、方法和技术融入到教育中，使公众从小就树立起节能减排的良好意识。四是充分发挥环境保护协会、绿色志愿者等环保组织在推进节能减排方面的积极作用。 世界建筑论文:十大世界创意建筑 法国密特朗国家图书馆　书中自由黄金屋 设计师：多米尼克・佩罗 建成时间：1996年 塞纳河右岸具有一片独特而亮丽的景观，它便是座落在巴黎塞纳河畔的密特朗国家图书馆，被密特朗称为法兰西最高的建筑艺术。 图书馆由深得密特朗总统赏识的青年设计师多米尼克・佩罗负责设计。最早的构思从两片树叶开始的，四栋大楼各有两面互成90度的楼体组成，对称伫立在宽阔广场的四角，从巴黎向东南方遥望，图书馆的上半身犹如四本大书在城市中展开，而不走近就看不到的下半身则埋在地下，这一部分才是它的艺术灵魂。四本大书鲜明地划定了图书馆这块具有象征意义的馆舍在巴黎的位置。 它的建筑设计和室内装饰、家具的配置均由一家公司承包，采用了先进的科学技术，实现了内外和谐，体现了法国人很强的 环保意识。所有的墙壁或是铝合金或是玻璃，地面从室外到室内全是木质的。家具大都是木质的，玻璃及金属材料给人以强烈现代意识，木地板和森林则使人反璞归真。四座大厦外表是玻璃的，为了保护图书，避免阳光辐射，玻璃内则增加了一层活动木板墙。因此，当阳光照射时，大厦就变成了本木色，背阳光时则亮丽透明。大厦表面的木质活动墙所用木材全部从加蓬进口，广场和室内木地板所用木材全部从巴西进口。 在室内空间的组合方面，有许多地方采用了先进透气的钢丝纺织墙，使空气流通，没有憋闷感，人们能与外部共呼吸而不能相视。 由于大面积采用玻璃和钢化材料，产生许多反射光，但这些从钢化墙壁上反射出的冷色。又似乎在与无所不在的本木色的木质材料和深红色的地毯所反向的暖色相互辉映，实现了材料间的光的协调。 瑞典奥斯陆歌剧院建筑让城市和谐 设计师：挪威建筑事务所Snoehetta设计 建成时间：2008年4月12日 奥斯陆歌剧院诠释的是权威和美丽，音乐和歌曲令其魅力四射，作为文化中心，来到新歌剧院也就宣告着您真正来到了挪威。最重要的是，这是一座被所有人共享的建筑：任何一位到奥斯陆(Oslo)的人都会想到此参观，爬上这座被英国卫报著名设计评论家Jonathan GIancey称为“Snohetta的大理石山”的建筑。 奥斯陆歌剧院(Oslo Opera House)建设用时5年，临近证券交易所和中央车站。它是继14世纪初建造于特隆赫姆(Trondhelm)的尼德罗斯大教堂(Nidarosdomen Cathedral)后，挪威国内最大的文化建筑。大剧院基座的占地面积超过3万8千平米，相当干4个国际标准足球场。剧院内有三个 舞台，1千1百多个房间。体现了设计者对建筑的独到见解，是一件将内在流线造型和外在简洁轮廓二者高度结合的浩大工程。 2008年10月歌剧院在世界建筑节开幕式上赢得文化类大奖。时代周刊的RichardMorrison曾经这样描述：我恋爱了。她是挪威人，华丽至极。有趣至极，还有着令人惊讶的内涵。她就是奥斯陆歌剧院，从峡湾中拔起，美丽惊人的大理石和花岗岩屋顶让她看起来就像一座出水的冰川。 内部空间的宏大被丰富的线条和平面所切割，形成非常耐人寻味的空间语言和建筑层次，功能空间如休息厅、酒廊等用极其简约的手笔处理出异常 静谧的效果，与歌剧院本身的气质形成和谐整体。 奥斯陆歌剧院尽管外形是来来派的斜角结构，但并非高高在上，参观者可以在屋顶上野餐，也可以从外面连接屋顶的巨大坡道上到 32米高的屋顶上，这里百无禁忌，人们可以野餐或从坡道上滑下，甚至可以跳入奥斯陆海湾的海水中。 歌剧院的内部是一座同样宣扬平等主义的大厅，有 1359个坐席。黑色橡木建造的剧院甚至没有设置寻常歌剧院都有的包厢。即便是挪威国王Harald和皇后Sonja也只是坐在一个5米不到的区域内，与其他观众 隔开。每个座位的背后有一块小屏幕，播放歌剧表演的字幕和翻译。 西班牙艺术及科学之城多功能结合带动经济 设计师：圣地亚哥・卡拉特拉瓦(Santlago Calatrava) 建成时间：2004年10月28日 瓦伦西亚是西班牙第三大城市，艺术科学之城(City of Arts and Sciences)便是沿着几乎两公里的轴线，座落在瓦伦西亚，总占地里面35万平方公里，整个空间是开放型。是集科学博物馆、剧院、表演厅和水族馆于一身。教育和娱乐相结合。由西班牙建筑师圣地亚哥・卡拉特拉瓦设计的多功能建筑。 整个文化中心建筑的组台非常的新颖，气势磅礴，由两个建筑大师设计。带动了当地经济、旅游、房地产等快速发展，成为瓦伦西亚市新的高级住宅区、重要观光景点。科学艺术城对面也盖起了大型的结合高级旅馆的购物中心Aqua，以及西班牙最大的连锁百货公司“英式剪裁”的新馆。在艺术科学城的另一边，原本就是家乐福大型购物中心，结合电影院及精品街，现在更是人潮不断。这项大工程的兴建，除了展现瓦伦西亚市这个商业古都的经济实力之外，也证明了艺术、美感、创新的建筑，不但提升一个城市的文化水准、观光地位，更能实质大幅提高城市的经济繁荣及增加工作机会。 迪拜旋转塔　建筑版变形金刚 设计师：戴维・菲舍尔 建成时间：预计2010年 让一座摩天大楼在空中旋转“跳舞”，听上去像是科幻小说。意大利建筑师戴维・菲舍尔宣布，他将在迪拜建成世界首个风力发电的旋转摩天大楼。迪拜塔于2004年9月动工，预计2010年世人就可以欣赏到这座不停舞动的80层大楼。 这座大楼建造方法另类，大楼的每一层将在意大利预先做好，再运到迪拜组装。“迪拜旋转塔”每层楼之间都装有风力涡轮机提供动力。 迪拜塔的高度目前已经达到629米，超过了高度为628.9米的美国北达科他州KVLY-TV电视发射塔，从而成为世界最高建筑。KVLY-TV电视发射塔自1963年以来保持着世界最高牵索建筑纪录。 耗资约10亿美元的迪拜塔建成后，由意大利著名设计师阿玛尼设计的世界首家阿玛尼酒店将坐落其中。除豪华公寓、商用办公室和休闲设施外，迪拜塔还将在第124层设置观景台，让游人从约440米高处饱览迪拜风光。 墨尔本音乐中心和戏剧剧场双管齐下日夜辉映 设计师：澳大利亚ashton raggatt mcdougall公司 建成时间：2009年 建筑物分开运作，它们在城市的同座艺术区相连。左侧是墨尔本剧院，右边则是墨尔本音乐中心。剧院特点鲜明在于外观白钢组成了几何排列管三维式。最好是在夜间观看，可见简单的黑白色调与鲜艳的红色装饰碰撞效果。大堂空间延续了几何图案。右边的墨尔本演奏中心是一座较大的建筑，包括两层演奏厅和一问小型表演厅。该大楼的门面是白色，装饰了蜂窝玻璃窗。设计运用了最好的音质体系，力求高品质享受。墨尔本音乐中心和戏剧剧场于2009年年初开放。 西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆属于未来的奇幻建筑 设计师：弗兰克・盖里 建成时间：1997年 古根海姆博物馆由美国加州建筑师弗兰克・盖里(FrankOwen，Gehry)设计，在1997年正式落威启用，它以奇幻的造型、独特的结构和崭新的材料博得举世瞩目。在20世纪90年代人类建筑灿若星河的创造中，毕尔巴鄂古根海姆博物馆无疑属于最伟大之列，与悉尼歌剧院一样，它们都属于未来的建筑提前降临人世，属于不是用凡间语言写就的城市诗篇。 该博物馆全部面积占地24000平方米，陈列的空间则有1100Q平方米，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的艺廊之一，面积为130米乘以30米见方。整个博物馆结构体是由建筑师藉助一套为空气动力学使用的电脑软件(从法国军用飞机制造商达索公司引进，名叫CATIA)逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩。部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。 美国沃尔特・迪士尼音乐厅波浪线条贯穿内外 设计师：法兰克・盖瑞 建成时间：2003年10月23日 由普利兹克建筑奖得主法兰克・盖瑞设计的沃尔特・迪士尼音乐厅(Walt Disney Concert Hall)位于美国加州洛杉矶，是洛城音乐中心的第四座建筑物。主厅可容纳2265席，还有266个座位的罗伊迪士尼剧院以及百余座位的小剧场。这座超现代的大型建筑成为了洛杉矶爱乐乐团的新家，同时它更是以其动人心魄的独特外表成为美国第二大城市洛杉矶的新地标，成为一个音乐爱好者和旅游者共同膜拜的艺术殿堂。音乐厅建成以来，成为洛城最引人注目的地标性建筑之一，其独特的外表引来的关注早已超过了他音乐厅本身。当地以及许多美国以外的媒介常常撰文报道，“与法国的埃菲尔铁塔、伦敦的议会大厦一样，因为它无比奇妙和鲜明的个性，迪士尼音乐厅已经成为世界各地摄影爱好者最喜欢聚焦的建筑之一。 建筑物内外看不到任何一处垂直的立面，无论墙、柱、天窗还是穹顶，全都是斜线或弧形走线，给人妙不可言的观感。建筑师在厅内设计上认为欣赏音乐是一种全面体验，并不仅局限于音响效果。因此在设计时充分考虑了演奏大厅内的视觉效果、温度以及座椅的感觉等因素。大厅设计上。盖瑞运用丰富的波浪线条设计天花板以营造出一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置的听众都能得到同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设计；厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位。坐在任何位置都没有遮挡视线感觉。音乐厅的另一设计亮点是。在舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光，白天的音乐会则如同在露天举行，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅内的演奏，室内室外融为一体。此一设计绝无仅有。 德国慕尼黑安联体育馆会发光的汽车轮胎 设计师：雅克・赫尔佐格(JacquesHerzog) 和皮埃尔・德・梅降(Pierre deMeuron) 建成时间：2006年 瑞士的双子星建筑师雅克・赫尔佐格(Jacques Herzog)和皮埃尔・德・梅隆(Pierre de Meuron)为06年世界杯设计的慕尼黑安联体育馆，堪称是这对明星组合的经典之作。他们得奖无数早已证明其成就卓越，2001年获得可称作建筑界诺贝尔奖的ThePritzker Arohitecture Prize普立兹克建筑奖的他们备受推崇，不单因为他们是鸟巢(国家体育场The National Stadium)或者泰特现代美术馆的操刀人，最重要是他们对建筑的想象与实践早已经超越了这个世代能创造的建筑概念，一定程度上可以称其为来自异次元世界的设计师，为我们所生活的地球不断创造惊奇。 外号“会发光的汽车轮胎”的安联体育馆位于泰晤士河南岸，与圣保罗大教堂隔岸相望，连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥，打破一般人对于球场的印象。建筑主体由2800个镜面气枕组成，这种独特的塑料外膜。具有某种透光性质，内建二万五千万支日光灯炮，夜晚，球场将以红、白、蓝三种颜色变换外观，营造出令人叹为观止的景象。安联体育馆以轻盈活力的光芒创新了传统混凝土体育场馆的沉重。 日本银座舱体大楼黑川纪章成名作 设计师：黑川纪章 建成时间：1972年 中银舱体大楼是一栋充满现代主义风格的巨型积木状建筑，是日本设计师黑川纪章的成名之作。舱体楼像由很多方形的集装箱垒起来的，具有强烈的视觉冲击，实由两幢分别为11层和13层的钢筋混凝土大楼组成。中心为两个包括电梯间和楼梯间、各种管道的核心筒。黑川纪章用140个规则长方舱体悬挂在这两个筒体上。舱体用高强度螺栓固定在核心筒上，所有的家具和设备都单元化，收纳2.3m×3m×2.1m的居住舱体内。舱体里，配有沼厕、家具、电视机、电脑、音响设备等，没有一寸多余的空间。开有圆窗沿的舱体单元被黑川纪章称为居住者的“鸟巢箱”。舱体单元构成上的穿插组合，黑川纪章是日本战后一代建筑师中最为重要的一位，设计的灵感来自他在前苏联时看到的宇宙飞船，充满幻想色彩的建筑实践为他带来国际声誉。由于该建筑物体现了“新陈代谢运动”的完美表达，而长期受到赞赏。 英国伦敦折叠人行天桥桥类变形金刚 设计师：托马斯・赫斯维克 建成时间：2007年3月29日 可折叠升降的人行天桥横跨在英国伦敦帕丁顿Ma rks＆Spencer总部前的一片水域上，成为连接两部分的通道，它依靠扶手内部的液压系统来控制，由英国的Heatherwick Studio设计，全 畏12米，由8块钢板及金属支架组成。这个桥的特点是可伸展可压缩的8段结构，单单看时容易让人疏忽掉它的神奇设计，桥展开时可供行人通过，压缩起来，却可以让小船顺利通过下面的水道。天桥的全部运动都由扶手内极其聪明的液压系统来控制。因此，当M S的员工想要让游船驶进入口时，它能够灵巧的折叠起来。 值得一提的是上海世博会英国馆设计方案“创意之馆(a Pavilion of Ideas)”和岩石造型也是出自设计师托马斯・赫斯维克之手。这个年仅36岁的三维设计师已经被赞誉为“新的莱昂纳多・达芬奇。” 世界建筑论文:圣彼得大教堂:世界上最小的国家最辉煌的建筑 早就知道世界上有个城中国叫梵蒂冈，去年6月29日我才有兴随团到这个国家一游。旅游车驶上宏伟笔直的罗马和约大街不远就看到圣彼得大教堂了，这就是梵蒂冈的标志性建筑物，世界第一大教堂。 梵蒂冈是个独立的主权国，这个国家小得让人不可思议，国土面积只有0.44平方千米，与我国的天安门广场一样大，人口只有1400人，但常住人口仅540人，是世界上最小的国家，但却是全球八亿多天主教徒的信仰中心。位于意大利首都罗马城西北角的梵蒂冈高地上。领土包括圣彼得广场、圣彼得大教堂、梵蒂冈宫和梵蒂冈博物馆等。国土大致呈三角形，除位于城东南的圣彼得广场外，国界以梵蒂冈古城墙为标志，而进入的梵蒂冈与意大利首都罗马的国界仅是一条灰石铺成的国界线。车到圣彼得广场外围，就看到这条国界线了，导游说线外是意大利，线内就是梵蒂冈，原来这里的国界就是这么简单。 我们到圣彼得广场时，广场已经是人山人海了，听说教堂里有个宗教活动，不能进去的教徒和游客就暂时在广场上听广播或看大型电视屏显示直播。 圣彼得广场是被称为世界上最对称、最壮丽的广场，是17世纪著名建筑大师姜，洛伦佐，贝尔尼尼的建筑杰作。广场略呈椭圆形，地面用黑色小方石块铺砌而成。两侧由两组半圆形大理石柱廊环抱，形成三个走廊恢宏雄伟。这两组柱廊为梵蒂冈的装饰性建筑，共由284根圆柱和88根方柱组合成四排，形成三个走廊。这些石柱宛如4人一列的队伍排列在广场两边。柱高18米，需三四人方能台抱。顶上竖立着140位圣人的大理石雕像和教皇阿勒桑德罗，苦季七世巨大的徽志，虽然没有几个游人能一一记住这些圣人的名字，但那艺术雕像神态各异，栩栩如生，的确让人感到惊叹。这些大理石像是贝尔尼尼和他的学生所雕刻。 圣彼得广场的建设工程仅用了11年的时间(1656―1667年)，而欧洲一些有名的大教堂从施工到建成都需要几十年或上百年，或几百年时间。 在广场的中央耸立着埃及独立方尖碑，它是广场最古老的文物。这座石碑原是罗马皇帝卡利古拉为装饰皇宫旁边的圆形广场远从埃及运来。1586年，教皇西斯廷五世下令将石碑移至圣彼得广场。据说为此曾动员900多名工人、150匹骏马和47台起重装置，花了近5个月时间，才完成这项搬迂工程，圣彼得广场全景，在方尖碑顶上竖有阿勒桑德罗基季家庭的青铜徽志：五座小山丘、一颗圣十字架残片的星。 广场上两个美丽的喷泉是在不同时期建造的。右边那个是马德尔诺于1615年所建，左边的喷泉是贝尔尼尼在1677年建成的，它是广场上最后完成的建筑。 在两个喷泉和方尖碑之间的两边地面上，分别嵌入一块圆形大理石。站在这块大理石上观望广场四周的长廊，就会感到长廊内只有一排圆柱。而实际上是四排圆柱，可见设计者贝尔尼尼当初设计的绝妙。不知旅游客从哪来得到信息，这块大理石上拍照的络绎不绝，没耐心根本排不上号。 游客和罗马市民每个星期天的正午都要聚集在圣彼得广场，接受教皇的祝福。每年的1月1日、圣枝主日、复活节、圣诞节，广场上往往都会聚集20多万之众。广场设计可容纳50万人。 圣彼得大教堂是一座长方形的教堂。整栋建筑呈现出一个希腊十字架的结构，造型是非常传统而神圣的，是目前全世界最大的一座教堂。教堂最初是由君士坦丁大帝于公元326―333年在圣彼得墓地上修建的，称老圣彼得大教堂，于公元326年落成，为巴西利卡式建筑。16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得大教堂，并于1506年破土动工。在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉・波尔塔和卡洛・马泰尔相继主持过设计和施工，直到1626年11月18日才正式宣告落成，称新圣彼得大教堂，为文艺复兴式和巴洛克式建筑风格，1870年以来的重要宗教仪式均在此举行。 圣彼得教堂不仅是一座富丽堂皇值得参观的建筑圣殿，更是一个艺术宝库，它所拥有多达百件的艺术瑰宝，更被视为无价的资产。 大教堂东西长187米，南北宽137米，能容纳5万人，屋顶和四壁都饰有以《圣经》为题材的绘画，不少是名家作品。最著名的雕刻艺术杰作主要有三件。一是米开朗琪罗24岁时的雕塑作品《圣殇》，二是贝尔尼尼雕制的青铜华盖，三是贝尔尼尼设计的圣彼得宝座。此外，教堂中央的穹隆拱顶是米开朗琪罗设计的，双重结构，周长71米，为罗马全城的最高点，游客可以乘电梯登顶俯瞰罗马全城。教堂左侧有卫兵守卫，他们身穿的别致制服500年不变，手中的长戈也是15世纪的产品。他们也不拒绝旅游拍照，倒是成了梵蒂冈的一道拍照景点了，他们都是来自瑞士，是雇佣兵。 梵蒂冈博物馆，位于圣彼得教堂北面，占地约5.5万平方米，建于公元5世纪末，早期为教皇的一座宫廷，后来改成综合性博物馆，拥有12个陈列馆和5条艺术长廊，汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华，收藏有文艺复兴时期三大艺术大师之一的拉斐尔艺术珍品以及其他名家的原作，均属无价之宝。西斯廷小教堂，梵蒂冈博物馆的一部分，因天花板和墙壁上保存有米开朗琪罗花费4年时间绘制的著名壁画“创世纪”和“最后的审判”而久负盛名。 梵蒂冈是世界天主教中心，特殊的政教合一的国家。梵蒂冈域早在公元774年形成教皇国，8世纪已成为教皇国的中心。梵蒂冈在拉丁语中意为“先知之地”。早在公元4世纪，教皇康斯坦丁就在罗马城西北角耶稣门徒圣彼得殉难处建立了康斯坦丁大教堂以示纪念。到了15至16世纪。康斯坦丁大教堂被改建成如今的圣彼得大教堂，成为天主教会举行最隆重仪式的场所。公元756年，法兰克王丕平把罗马城及其周围区域送给教皇。其后教皇权势日益扩张，在意大利中部出现了以教皇为君主的教皇国。1870年意大利统一后，教皇被迫退居罗马城西北角的梵蒂冈宫中。1929年，意大利政府同教皇庇护十一世签订了“拉特兰条约”，意大利承认梵蒂冈为主权国家，其主权属教皇。梵蒂冈为中立国，其国土神圣不可侵犯。 进入教堂内，不论你有什么信仰，都如时光倒流，好像是进入中世纪的时空。好像大师米开朗琪罗、拉斐尔、罗丹、康丁斯基、达利、蒙克这些名人忽然成了眼前真实的存在一样。梵蒂冈的艺术是在历史的长河中经过无数次洗礼，无数次沉淀才成就的。每个人都可以把梵蒂冈当成一本书来读，一本超越政治、利益、金钱的人类文明艺术史的教科书。这里的每一件艺术品都洗去了几百年人世浮沉的伤痕，洗去了俗世荣辱的尘嚣，在其中走上一遭宛如经历了一次纯美的朝圣之旅。 梵蒂冈是一个政教合一的神权国家。教皇是国家元首，也是全世界天主教的精神领袖。教皇集行政、立法、司法三权于一身。梵蒂冈的国徽集中说明了教皇在城国的地位。国徽的图案是：两把交叉着的天国钥匙，托着教皇登基时的帽子。这种称作“三重冠”的帽子，有上中下三层，象征着教皇拥有的神权、立法权和司法权。关于“神权”，当时在西方是封建专制的灵魂，和东方的“皇帝”起一样的作用。 规定参观时间快结束时，我们到进口处的圆柱下集中，那里暂时休息的男女有的在聊天。有的在看书，有的在打瞌睡，看来他们或她们与我一样，并非天主教徒，只是一个普通的游客。意大利罗马一侧的交警在指挥交通秩序，维护社会治安，穿着500年前的服饰的梵蒂冈卫兵在站在自己的位置上，任游人拍照。还有在如织的游人队伍中夹杂着比梵蒂冈国民还多的小偷，世界上最小的国家，就这样丰富多彩，驰名世界。 世界建筑论文:走向世界的中国建筑师 5月10日～11日，一年一度的中国院、北京院、上海现代集团的高层次设计方案研讨会再度召开，在中国院精致的场景环境下三个院的领导致辞都留下一句颇有意义的的话：中国院修龙院长希望通过中国建筑师的努力将中国建筑文化的精华放大到世界上；北京院张宇副院长代表朱小地院长在发言中说，落实建筑服务社会的理念要用道德与责任关怀大众；上海现代集团的张桦总裁则认为，应对巨大的市场挑战、“三大院”的主创建筑师齐聚一堂，应努力寻到建筑原创之路。我以为，这三种声音几乎都表达着一种共同志向，中国建筑师正面向世界，追求卓越。 　做能够面向世界的建筑师，谈何容易，其最重要的是要具备国际化的视界与能力，而其中认知国际化水准的建筑奖项十分必要，不然中国建筑师何时才能戴上建筑桂冠呢?在全球众多建筑学大奖中有影响的是英国皇家建筑师协会(RIBA)的金质奖(设立于1948年)、美国建筑师学会的AIA金质奖(设立于1903年)、由基金会颁发的密斯奖(首届密斯奖1988年由葡萄牙的建筑师获得)、世界文化奖(1989年创立)等，但最具有“建筑界诺贝尔奖”之美名的当属“普里茨克建筑奖”，正是由于其严格的评审委员制度、强势的媒体宣传力度及贴切公众的建筑社会文化教育功能，使它越来越成为最受瞩目的全球性建筑奖项。那么如何才能走近这桂冠呢?伦佐・皮亚诺是让这梦想成真的获奖者。1971年，巴黎为在传统建筑最密集的市中心建一座综合文化艺术中心，举行了国际竞赛，共有全球的681件作品参赛，但首奖光环落在了两位默默无闻的青年建筑师身上，皮亚诺正是成功地将古老街区转变为最具当代人文活力的场所建筑师。 由此又联想到作为一代中国建筑师该怎样处理传统与创新的老话题。从精神及文化趋向看，建筑师的设计理念必须尊重传统和地域、必须合乎国情，因此文化自尊是每一个有作为的建筑师必须思量的。刚刚送走“5・19”国际博物馆日6月9日又迎来国家第二个文化遗产日，本刊荣幸地为学者型领导、国家文物局单霁翔局长再次承编新著《从功能城市到文化城市》，结合现代建筑创作的理念及其新追求，尤感单局长的关于文化、城市、城市文化的解读，是对城市规划设计者极为可贵的思想，因为它立足于建筑师的创作初衷、它遵循于建筑师的思维过程、它给建筑师注入了可供比选的良多思考。如果说2007“三院”方案研讨会是一次充满激情与想象力的学术会，是一次自由、平等且活跃的学术研讨会，那么第二个国家文化遗产日的到来所引发的一系列多元而深入的联想，更会带给人们卓然而严谨的文化活力，更会以开阔的学术氛围让建筑业内外人士喜悦。因为让建筑师高兴的不仅仅是寻到面向世界的目标，更体味到根植于华夏建筑文化的特殊含义。 世界建筑论文:她向世界诠释中国建筑 有人说，把中国比作一棵参天大树，如果北京是这棵树的树冠，那么西安则是这棵树在地下盘结交错的根系。正是这片沃土蕴育了一位出色的中国建筑师――张锦秋。她和西安这座城市已密不可分，她的名字也与这座城市几十年来出现的一些标志性建筑――陕西历史博物馆、玄奘纪念院、大唐芙蓉园等紧密相连。正是在这个背景下“张锦秋院士在陕从事建筑创作40年座谈会暨《长安意匠》丛书――大唐芙蓉园首发式”于10月8日，在大唐芙蓉园召开了。 参加这次大会的有陕西省及西安市政府、人大、政协、建设厅的负责人，陕西省及西安市的建筑院校、设计院、文化单位的领导、有关专家学者和《建筑创作》杂志社。 会议由中国建筑西北设计研究院副院长熊中原主持。中国建筑西北设计研究院院长樊宏康在致辞中说：张锦秋院士是享誉国内、国际的设计大师，她从事建筑创作的40年间，为古城西安、为祖国大地创作出了一大批优秀的、经典的建筑设计作品。她和她的作品受专业人士所赞誉，为广大群众所喜爱。这次座谈会，既是对张锦秋院士从事建筑创作40年的回顾和总结，又是一次学术、技术的交流，中青年建筑师向张锦秋院士学习的绝好机会。 李子青(陕西省建设厅厅长)： 很高兴能在久负盛名的曲江池畔，在张锦秋院士主持设计的这座以盛唐文化为内涵、以古典皇家园林为核心的大型主题公园――大唐芙蓉园中，与各位来宾、专家共同庆祝张锦秋院士在陕从事建筑创作40年及《长安意匠》丛书――大唐芙蓉园的出版。由张锦秋院士主持设计的以陕西省历史博物馆为代表的一大批新唐风建筑也已成为古都西安的特色，为西安保持盛唐文化的延续、为陕西重振汉唐雄风创造了良好的人文环境。她不仅为祖国的建设事业奉献了一批具有浓郁风格的现代建筑，而且在建筑理论方面也有独到的见解和追求，她的论文集《从传统走向未来》在海内外建筑界产生较大影响。我们期待着张锦秋院士的新作《长安意匠》丛书能将中国的传统文化向世界范围更广泛地传播。 乔征(西安市副市长)： 在建筑设计多样化的今天，张锦秋院士一直秉承中华民族的建筑传统，并不断传播，这一切不光在陕西在全国乃至世界都得到了很高赞誉。她的每一项作品都带有一定的震撼力，就像大唐芙蓉园的设计，被外界评价为国人震撼、世界惊奇。对于建筑设计的精致追求，尽善尽美的态度也确是她成为一代宗师的精神根源。西安这几年的城市建设、城市规划、城市发展有了一定的成果，这一切都和在座的以大师为核心的一批老专家，老学者和正在不断崛起的中青年专家学者的努力分不开。近几年西安还将会有几个大动作，如大明宫周边改造、行政中心的搬迁和地铁的开工都需要大家共同努力，尤其要向张大师那样尽善尽美地把我们的项目做得更精彩，把西安建设得更美好。 和红星(西安市规划局局长)： 记得1 992年，我跟张老师一起在新疆乌鲁木齐参加西部建筑学会年会。当时中国西部建筑学会成立，为了这个学会的成立，我们筹办了五六年，这期间张老师积极献计献策。从那个时候我就深深感到了张锦秋大师对建筑本土化、城市特色的关注和对西安这座古城的热爱，也就是从那时拜张锦秋大师为师，因此我现在一直称她 张老师。如今，1 5年过去了，张老师厚积薄发，一系列富有西安特色的建筑相继问世，实现了走自己的路的创作理念，形成了一又个一个的创作高峰，这也是中国建筑师探索传统与现代结合之路的高峰。张老师的作品，我感觉最深的是它的现代感，她的作品不再仅仅是一个个中国式的建筑，更蕴含了一种时代感，能做到这一步非常不易。可以这样说张老师的建筑创作已从“仿”走向“创”，从“形”走向“神”，从“有法”走向“无法”，从对传统的自信走向对传统的自觉。 2002年，西安的城市建设走到了十字路口，千年古都的风采如何再现，现代化建设如何传承历史，城市应该具备怎样的特色？为此在西安市委、市政府的正确领导下，西安市规划局成功举办了“三会三展”活动，邀请了众多国内外知名专家为西安的城市规划建设出谋划策，把握方向。其中“西安市城市特色与建筑风格专家研讨会”就是在张老师的积极推荐下，借中国建筑学会常务理事会召开之即，特别为西安开的一个专题会。来自全国各地的建筑界顶尖人物为西安的城市特色和建筑风格畅所欲言，共绘美景。这次会议为今天的“唐皇城复兴规划”奠定了扎实基础。经过几年的努力，规划的龙头抬起来了，西安模式已在全国叫响。 刘兵(大唐芙蓉园旅游发展有限公司董事长)： 当我看到名为《长安意匠》的这套丛书时，不禁思索着为何叫长安意匠？于是我翻开了张锦秋大师的老师梁思成先生的文集，突然一段话映入眼帘，使我顿有所悟。原文是这样的“这些美的存在，在建筑审美者的眼里都能引起特异的感觉，在‘诗意’和‘画意’之外，还使他感到一种‘建筑意’的愉快。无论哪一个古城楼，无论哪一个倾颓的殿基的灵魂里，无形中都在诉说，乃至于歌唱，时间上漫不可信的变迁；由温雅的儿女佳话，到流血成渠的杀戮。他们所给的‘意’的确是‘诗’与‘画’的。但是建筑师要郑重郑重的声明，那里面还有超 出这‘诗’，‘画’以外的‘意’的存在。”所以我个人的理解，张锦秋大师所说的意就是一种境界、一种高度、一种胸怀、一种态度。同时大师又很谦虚称自己为“匠”。 我非常有幸在大唐芙蓉园建设的2年过程中在张大师的主持下具体负责大唐芙蓉园的组织建设工作，我对张大师宽广的胸怀、敬业的精神、一丝不苟的态度而由衷敬佩。可以说没有张大师辛勤的汗水．没有张大师两年如一日抱着近70岁的带病之躯、日以继夜的在芙蓉园工作，就不会给我们留下这样一个美仑美奂的仿唐建筑，就不能向世人传播我们盛唐的文化。 顾宝和(陕西省建筑设计研究院顾问总建筑师)： 我作为张大师的同代人，从这40年来对张大师的了解，从其影响国内外的作品中间我感受到张大师不是简简单单地就自己的职业而着眼，而是从深入挖掘整个文化和对世界的影响来探讨我们所面对的现实问题。从1 980年代开始有大规模的建设以来，几乎困扰了我们这代建筑师的一些主要问题，张大师都是经过实践用自己的智慧和辛勤劳作给我们提供了一个比较完整的理论体系，解决一些困惑我们的矛盾。记得在陕西历史博物馆刚建成不久，我们曾开过一个张大师作品和成就的座谈会。如今许多年过去了。从当时情况看，张大师处理这些问题已经有了些初步考虑，而今天我们已看到张大师在当时基础上对这些问题作出了更进一步的思考，使其更加完善更加成熟。我想到的主要有这样几方面。 我们这个行业注定我们一定要面对的第一个困扰是传统与现代的矛盾。第二个困扰是在如今这样一个辉煌的建设阶段我们必须要面对的是怎样处理商业和文化的关系？第三个则是我们必须注意自己的职业和理论体系与规划的关系。 赵元超(中国建筑西北设计研究院总建筑师)： 为了探索中国建筑的现代化道路，颐和园西山脚下留下张总探索的足迹，唐代佛光寺大殿洒下她辛勤的汗水。正是对中国传统建筑文化的热爱，近半个世纪张总坚忍不拔，持之以恒，厚积薄发地探索和积极实践着中国传统建筑的现代化之路，如果说以梁思成为代表的中国第一代建筑师构建了中国传统建筑的理论之树，那么我们同样可以说张总在陕西用自己的作品探索了一条中国传统建筑的现代化之路，从1 980年代的三唐工程，1 990年代的陕西历史博物馆和钟鼓楼广场，到21世纪的黄帝陵祭祀大殿和大唐芙蓉园，一个个感动城市、震撼心灵的作品提升着西安这座千年古都的文化品味，用现代的视野诠释着中国传统文化，表现了中国传统文化的强大生命力，张总用她的作品在这片曾经诞生过伟大唐诗的热土上用白话文继续书写着混凝土的诗作。 张总在陕西工作的40多年，也是中国建筑界风起云涌、变化万千的年代。各种主义、流派，思潮汹涌而来。张总谦虚地把自己半个世纪的创作之路概括为探索之旅，作为后辈，我深知这不仅仅是探索之旅，在全盘西化的时代大潮中，更可能是独孤的探索之旅。我在1 985年做研究生调研时曾向张总请教过，10年后的1 995年之初我来到中国建筑西北设计研究院华夏所工作，在张总指导下完成了一系列重要工程的创作，正是这种工作体验，提升了我对建筑，对城市、对设计、对创作认识的飞跃。我清楚地记得在参加陕西省图书馆、美术馆设计时，她带着我们一起踏堪地形，面对着高低不平的坡地，询问我们设计小组的成员，是否保留这片坡地。由于我们对西安历史文化知之甚少，不约而同地回答可以不必考虑，张总却意味深长地说：这可是唐长安城保留的唯一的一处高地。正是张总对西安城市文化如数家珍般的熟悉和热爱，这一历史地貌才得以完整的保留，使新图书馆座落在历史的高地上，成为一个知识的殿堂和西安又一个新地标。也同样，张总在图书馆、美术馆工地上，为了保护现场的植被，在大雪纷飞的现场一个一个圈定要保留的树木。我已数不清为了图书馆、美术馆设计，张总到过多少次工地。而这仅仅是张总众多创作中的一个工程。正是这种对工作精益求精一丝不苟的精神、这种对城市对历史的负责态度和社会责任铸就了一个又一个精品。 王军(中国建筑西北设计研究院华夏所所长)： 张锦秋先生，是一位能“感染城市、诠释公众心灵”的建筑师。张先生通过在清华大学近1 2载的学习和研究，秉承梁思成、莫宗江两位泰斗的教诲，出于对中国传统文化及建筑的无限热爱，搭建了一条以传统文化和传统建筑精髓诠释和发展现代建筑创作的道路，并在陕西从事建筑创作的40年中始终朝着这个方向做着不懈的努力和探索，可谓“衣带渐宽终不悔”!春花秋实，40年的努力已结出累累硕果，芬芳天下。 张先生在建筑创作中始终坚持走“传统与现代相结合”之路：于建筑的环境、意境、尺度中体现传统文化及传统建筑的精髓，于功能、材料、技术上体现现代建筑的需求。40年来，张先生在“现代建筑的多元探索”、“在特定历史环境中或有特殊要求的新建筑创作”、“在古迹的复建与历史名胜的重建”三个方面进行了广泛的探索。她同时也在关注一个建筑师在城市发展和城市设计中的作用，参与了大量城市设计的规划和风格定位。 金磊(《建筑创作》杂志社主编)： 首先我代表北京市建筑设计研究院朱小地院长、张宇副院长、马国馨院士及其传媒机构《建筑创作》杂志社对张锦秋院士在陕从事建筑创作40周年暨《长安意匠》丛书第二部《大唐芙蓉园》的出版表示热烈祝贺。金秋时节置身干大唐芙蓉园的美景之中，令人联想颇多。 一个建筑师的最高理想，就是当人们谈起她的名字的时候就会想到一座城市。或者，当人们谈起一座城市的时候，怎么也不能忘记她的名字。 作为晚辈及一代中青年建筑师，我认为要学习张锦秋院士着眼高处、学养独具的创作观，尤其要从张院士的作品及学术思想中省悟过来，发现亮点、启迪智慧、畅言义理，在品读她经典作品中，尤其要品味到一种民族情感交融的渴望及中国建筑应有的文化自信。 作为建筑传媒人，我们倍感张锦秋院士的作品及学术思想是一种文化寻根的硕果，走进大师的作品，有一种净化心境，焕发本真的冲动，这里不仅有文心铸魂，更显现着一种可贵的“文化征服”。我曾记得在2002年杭州西子湖畔“第二届建筑与文学研讨会”上，张院士对我讲．中国要开展系统的建筑文化教育，这种普及不仅仅要面向公众，也要面向建筑师。英国大思想家培根有句名言“知识就是力量”，但他更有一句话“知识的力量不仅取决于自身的价值，更取决于它是否能被传播以及传播的深度和广度”。2008年在意大利都灵市将举行的第23次世界建筑师大会的主题就是“传播建筑”。细细品味，我们感受到了专业媒体的一种责任。建筑凝聚实践和思想，我们有责任把他们记载下来，使其更广泛更深入地流传。 从对张锦秋院士《长安意匠》丛书的策划及编辑中，我们不断感到成为一个有力度的建筑专业传媒的意义及价值。要知道，迄今口耳相传的时代已告结束，我们要在利用大众传媒扩大社会影响的同时，找准行业传播即分众传播的位置。大师承载着先哲精神，“口述”历史应着力做大做强。我相信，《长安意匠》――大唐芙蓉园的出版，不仅仅是良好的开端，它更凝聚起为中国建筑大师著书立说承担责任的团队精神。 张锦秋(中国建筑西北设计研究院总建筑师、中国工程院院士)： 此时此地举办这样一个座谈会，我很激动。回想起来，准确地说我是1 962年2月28日到中国建筑西北设计研究院报到的，从此离开学校，走上了设计的工作岗位。记得当时人事处长找我谈话，问：“你是研究生，那你看你是到情报室搞科研呢，还是在工程室搞设计呢？”她很尊重我的意见，但由于的理想一直就是当一个建筑师，因此选择了设计所。 当时西安是“三线”建设的前沿阵地，我也就是从参加“三线”建设开始进入了我的设计生涯。现在想来就像是昨天一样，很近很近。 陕西省的历史积淀使我走上了传统与现代相结合的探索之路。使我走近唐代建筑的是两个小项目：一是位于临潼骊山之麓的华清池大门。当时处于后期，还没有改革开放，由于对外旅游的需要，华 清池要盖个大门。以前有关华清池的设计都是中国建筑西北设计研究院的洪青老总做的，但由于他被打成“牛鬼蛇神”，还未解放，不能正式作项目，所以就让我接手做。从设计开始，我就在思索着华清池是个唐代文化遗址，那么这个大门是否应有些唐代的印迹呢？于是我翻阅了许多有关建筑历史的书籍，还有敦煌壁画，文物考古杂志等资料。这是我第一次感觉到设计应该有一点唐代的文化，因为题目跟唐代有关联。二是位于唐兴庆公园内的阿倍仲麻吕纪念碑。阿倍仲麻吕是日本奈良时代的遗唐留学生，学习唐朝的先进文化为促进中日文化交流建立了不朽功勋。因此在这个纪念碑的设计上不仅要体现唐时代的风格，更要体现中日友好关系。 就从这两个很小的建筑，我开始感觉到，在陕西这片土地上，随处都能映射出唐代的文化。以后，又陆陆续续地做了许多设计，都和唐代有关系。这时候我开始认识到，如果说头两个项目是偶然的设计，而后设计的一些较大的现代公共建筑，如陕西历史博物馆等，就并非偶然了。 还有一个项目就是青龙寺规划及空海纪念碑院。空海是日本香川县人，唐德宗贞元20年随遣唐使入唐，研究密教，先后得惠果嫡传密宗两部大法及传法。为纪念他为中日文化交流所作出的贡献，西安市政府应日本的请求作青龙寺规划及空海纪念碑院。碑体由日本建筑师山本忠司先生设计，我方承担选址和碑院的设计，考虑到选址的历史文化背景、建筑形式上着意仿唐，力求法式严谨、风格纯正。从此开始做第一个真正的“仿唐建筑”。以后就源源不断地做与陕西历史文化有关的项目。 我来到了西安，来到了长安所在的地方，它不是一般的地方，而是一个有深厚文化历史积淀的一片沃土。我在此安身立命，把自己的根深深扎进这片土壤，汲取它的养分。 领导的信任与支持是项目成功的有力保障 一个城市的建设，真正拍板定案的是领导。陕西省的党政领导的信任和支持。我不想说太多的道理只讲个具体事情：那就是陕西历史博物馆这个项目。 1 970年代，总理就曾建议，作为文物大省的陕西，可以在大雁塔附近建一个现代化的博物馆，当时这个任务交给了中国建筑西北设计研究院。我被委任为项目负责人。到底要把博物馆建成什么样子，任务书上只说明了一句话博物馆建筑本身，应该成为陕西悠久历史和灿烂文化的象征。陕西历史悠久，文化灿烂，怎么来象征？一个时代的统治意识就是这个时代统治阶级的意识，这个时代最高的建筑艺术也是这个时代为统治阶级服务的建筑艺术。今天的陕西博物馆就是一个高度概括的唐代宫殿建筑。 整个陕西历史博物馆风格已经是唐风。在做色调选择时，我们决定以素雅为主，这样可能更接近现代的审美意识，更有一种永恒感。那么唐代的时候实际上屋顶都是灰瓦，那个时候还没有大量用琉璃瓦。 既然唐代是灰瓦，我们也就设计成灰瓦了。这时省上的领导说：“哎呀，灰瓦是不是太穷气了？我们这是国家级博物馆。”他提出来既然要有一点宫殿建筑的气势那就选用黄琉璃瓦，以期能辉煌灿烂些。但当时我追求的是一种黑白灰的基调，这是很高雅的现代的色彩。因为与省领导的意见产生分歧，所以我心里很矛盾。怎么办？我在进行了激烈的思想斗争后提出一个折中方案，用铁灰色的琉璃，而不是黄琉璃。这样至少在色彩上既符合唐代的灰瓦屋顶，又符合我想追求的淡雅的色彩。领导最后采纳了我的建议。这样的例子很多，省市领导充分地让每一位建筑师发挥自己的才能，给予我们极大的尊重。 再一个例子就是当时西安市要是把曲江这片地区按历史风貌恢复其盛唐的神韵。自从毕业之后40年来，我一直期盼着有朝一日能设计一座大型园林，但却渺茫得如同做梦。万万没有想到在21世纪初，曲江新区管委会委我以重任，规划并设计大唐芙蓉园，使我多年的向往居然梦想成真。 记得有一次在西安召开“黄帝陵祭祀大殿建筑创作海峡两岸座谈会”期间，我陪台湾地区建筑师公会原理事长吴夏雄参观兵马俑。在入口处看到有刻图章的，我一看吴夏雄很喜欢，就准备自己掏钱刻个图章作为礼物送给他。章子刻好后，我叫刻图章的师傅将我这个赠予人的名子刻在图章侧面。当我一说出自己的名字，刻图章的老师傅很是惊讶：“你是张锦秋？”我回答：“是呀！”老师傅紧接着说“那这个图章你不用付钱了，我来送。”台湾建筑师吴夏雄看到此情此景，感动得不得了。他说：“没想到，大陆一个建筑师在普通百姓当中竟有这样的影响。在台湾，谁认识我们呢？包括李祖原，人家也不知道哪栋大楼是他设计的。没想到大陆建筑师的地位这样高。” 建筑设计是集体智慧的结晶 当时我做陕西历史博物馆时还是一个年轻的建筑师，各个专业与我配合的非常融洽。这些专业的工程师经验丰富，他们就像我的老师一样给我指出一些问题，提醒我们建筑师有哪些是需要注意的，非常到位。我们这个设计队伍确实是一代一代传承着。建筑设计不是一个人能完成的，它是一个团队的成果，是集体智慧的结晶。 一个好的建筑设计同样也离不开开发商的支持与配合。设计群贤庄时，为了建筑造型的美观我们要做退台，但一退就退掉了许多面积，这对于开发商来说，损失是很大的。但老板尊重了建筑师的意愿。正是这种明智的决策赋予了群贤庄的主干道以空间的变化。 能在陕西、在西安工作，是我的运气、是我的幸福。不然的话我不会做出这么多符合这个城市发展、符合当地百姓要求的建筑作品。 座谈会虽然结束了，但张锦秋大师为西安留下一幢幢作品的同时，她的理念、她的创作观、她的高度社会责任感将潜移默化地感染着每一位到会的人。我想她和许许多多具有历史使命感的中国建筑师们还将在传统与现代相结合的道路上继续上下而求索。他们将用自己的建筑作品向世界诠释中国，而我们则要用我们的声音向世界诠释中国。 世界建筑论文:世界建筑奇葩闽西南土楼 土楼是福建特有的民居，之所以叫它土楼，是因为它主要采用生土夯筑，属于土木结构。一般楼内设施齐全，有厨房、餐房、仓库、卧室、水井、浴室、磨房、畜圈等，有的还建有祖堂、学堂、舞台。具有防御、防震、防火、防兽以及通风采光好等特点，且楼墙厚度大，隔热保温，冬暖夏凉。闽西南的土楼主要分圆寨和方楼。 其中，圆寨主要分布在永定、南靖、平和交界地区及华安等县，圆寨的数量有1000多座。较出名的有：永定县湖坑乡洪坑村的振成楼（双环圆形）、古竹乡高头村的承启楼（三环圆形）、南靖县书洋镇石桥村的顺裕楼、梅林乡坎下村的怀远楼（双环圆形）、华安县仙都镇大地村的二宜楼、沙建镇岱山村的齐云楼（椭圆形）、洋竹径蔡家的雨伞楼（圆土楼如果是双环圆形，通常外高内低呈碗状，而雨伞楼内圈比外圈高一层，呈雨伞状，故此得名）。 方楼主要分布在龙岩、永定、南靖交界地区，仅永定、南靖两县方楼就超过6000座，较出名的有：永定县高陂镇上洋村的遗经楼、南靖县梅林乡璞山村的和贵楼。较为出名的土楼群有：南靖书洋镇上坂村的田寮坑土楼群（方、圆和椭圆形三种，错落有致，呈梅花状。）、距书洋镇12公里的河坑土楼群（方圆各具特色的土楼27座）、距书洋镇8公里的南欧土楼群（土楼密度大、种类丰富，有圆楼、方楼、梯形楼、凹字形楼、交椅楼、三角形楼等共25座）、距南靖县梅林乡9公里的砾头土楼群（4座圆楼、3座方楼、1座半圆楼，在山头俯瞰，犹如“七星伴月”）。此外，较为特色的土楼有：分布在永定县高陂、坎市、湖雷、南靖县和溪等地，强调尊卑秩序，以三堂屋为中心的五凤楼，南靖书洋镇奎坑村前方后圆的隆兴楼、塔下村呈曲尺形的三巴楼等等。 特别提示： 1、拍摄土楼可分楼内、楼外和夜景，楼内主要拍摄居民生活场景，奇特的土楼结构，因此拍摄时，应用焦距100mm以下的镜头，鱼眼、超广角镜头非常好用；楼外主要拍摄土楼的外部特征，为了找准角度，往往要爬到土楼附近的山头，这样，长焦镜头就不可少，比如要拍摄出田寮坑土楼群似布达拉宫的韵味，你就得到土楼对面的盘山公路找角度，没有用上焦距200mm以上的镜头是拍不来的。拍摄土楼的夜景，你可以向当地的老百姓购买照明用的木柴，如果要点篝火、火把，你可以和当地居民商量，热情好客的客家人会很乐意帮忙的。拍夜景、室内及室外用长焦，三脚架也是不能少的。 2、拍摄季节全年均可，但有节日拍摄更佳，如元宵节、4月份梅林妈祖出巡、永定客家土楼文化观光节等，平时，最好选在稻谷成熟季节，金灿灿的田间突起一座或一丛土楼，一定会给你拍摄带来美好的记忆。当然，春雨绵绵的季节，往往有云雾缭绕其间，或雨后天晴，将给你的拍摄带来机遇。 3、龙岩、漳州都以亚热带季风气候为主，属山地丘陵，气候宜人，春夏温热，秋冬凉爽，四季常绿。 4、永定、南靖、华安方言为客家语系和闽南语系，当地的居民都很热情好客。 5、交通便利，梅坎铁路经过龙岩市区，鹰厦铁路经过漳州市区，华安县，319、205国道纵穿龙岩，324、319国道贯通漳州，从龙岩到永定及漳州到南靖、华安各土楼景点路况都很好，交通发达。 6、南靖、永定县城都有三星级酒店及其他大小旅馆、招待所，食宿非常方便，永定的振成楼内还设有客房、服务部，楼外有大型停车场。如果拍摄夜景或感兴趣还可借宿土楼居民家里，虽然食宿简陋，但一定会给你带来难忘的感受。 世界建筑论文:世界五大建筑奇观 当这些钢材、水泥和石块以一种独特的方式被组合起来时，它们就具有了自己的生命。伟大的建筑用冰冷和坚硬诠释了人类的伟大和野心，它们是音乐，是绘画和史诗，是人类为自己在大地上树立的纪念碑。 西尔斯大厦――世界第一高楼 巍然耸立在人行道上的西尔斯大厦是北美洲最高的办公楼，它的最高可用楼层是第110层。大楼楼顶的高度是442米，而最了不起的数字来自西侧的天线：其高度为527米，这是全球建筑物上最高的天线。 高度固然重要，但真正的奇迹隐藏在大楼的墙壁背后――这就是支撑着整座建筑的各种系统。西尔斯的运作规模就像是管理一座城市。这座“都市”需要4万公里的管线，把这些管线连接成一条直线，可以横跨美国8次。楼里总共有多少马桶？943个！此外，69000公里的电话线在楼内蜿蜒游走，足够环绕地球1.75圈。西尔斯大厦里共有41公顷的办公和商业面积，若是平铺开来，足有75个美式橄榄球场那么大。 西尔斯大厦还有一个只有工程师才知道的小秘密――它向西倾斜了6英寸，这是由于重力负荷偏离了重心。大楼不只倾斜，还会摇晃。如果遇到最可怕的风暴，它大约会以90厘米的幅度晃动。但更常见的情况是，来自密歇根湖的强烈暴风会让西尔斯大厦偏离中心20厘米。住在90楼或100楼的人们晃得更厉害，椅子会跑来跑去，人们甚至能听见大楼摇晃的声音。 1969年，约翰・齐尔斯担任了这座大厦的结构工程师，这是他事业上的里程碑。这栋设计独特、噪音清晰的大楼，历时4年才宣告落成。而它一落成就吸引了那些想要标新立异的住户，也把芝加哥的金融区吸引到了自己周围。 为了给每个进入大厦的人提供安全保障，第一步工作就是和机场一样细致的安检。当然，在西尔斯大厦，安全部署并非严肃得毫无人情味。1999年的一天，一个不怕死的法国人认为这座大楼是都市攀岩的终极挑战,要爬上去。工程师用擦玻璃的索具装备阻止他，但是他绕过去了。一个多小时过后，攀登高手阿兰・罗贝尔成功到达了屋顶。一群芝加哥警察正守在那里欢迎他，用手铐和法律条款为他庆祝。最后，他大概只被罚了几千美元。今天看来，这种单纯的特技表演倒有种怀旧的意味。 西尔斯大厦的保安程序或许有所改变，但这座大楼的魅力依然如故。如果名片上写着“西尔斯大厦”，会被视为一种身份的象征。2004年初，一些纽约的投资者买下了西尔斯大厦，据称价格是8亿3500万美元，而大楼的原始成本是1亿7500万美元。至于它是否安全，还是要由这些人来评判――这就是每天来这栋高层建筑中报到的11000人。人群显示了这座著名地标的魅力。 这座巨型建筑似乎能激起人们的奉献精神。在这里工作的每一个人看起来都充满了活力和干劲。不管未来几十年里还会有多少巨型建筑拔地而起，对这些忠诚的芝加哥人来说，属于他们的西尔斯大厦才是最坚实的建筑。 航空母舰“罗纳德・里根号”――海上之城 航空母舰“罗纳德・里根号”的名字，来自一位擅长交流的总统，它清晰地传达了这位总统的一条著名理论：“以实力求和平”。 “罗纳德・里根号”犹如一个巨大的机械蜂巢，部署着一群群致命的战斗机。这座97000吨的安全堡垒，隐藏着美国海军最新武器的秘密。 “里根号”上可停放85架战斗机，能够保护美国抵御强大的军事进攻。“里根号”在水线以上有20层，然而这个高度比起惊人的船身长度来，可算是小巫见大巫。这艘船长333米，犹如载着一座帝国大厦在海上航行。船上带有两座核反应堆，可供“里根号”航行20年，完全不需要靠岸加油。 这艘航空母舰就像一座城市，有邮政服务，有垃圾处理部门，小城市应该具备的条件，上面一样不缺。“里根号”上能住下6000多人，船上储备的食物和供给可以维持3个月的生活。另外，船上有3万盏灯，1400部电话。走廊里的缆线加在一起，足有2100公里长。“里根号”满载时，排水量达97000吨，也就是说，它排出的水大约能填满28.7个奥运规格的游泳池。 如此庞大的一艘船，却只有一项使命，就是充当战时机场。 水上海军基地的优势不言而喻。飞机可以在公海上随处降落，可以接近全球任何一处战场。航空母舰是现成的作战基地，无论航行到哪里，都肩负着相同的任务，那就是尽可能迅速安全地让飞机起飞、返航，没有复杂的手续，也不必申请许可。 航空母舰的面积约有4.5英亩，也许是世上最危险的4.5英亩，分毫之差就可能酿成灾难。 “里根号”汇聚了最尖端的航空母舰技术。设计建造时，就做好了服役50年的准备。作为美国海军最新的航空母舰，“里根号”也是一件重要的政治工具。但这张王牌不是在一夜之间造就的。建造这样的一艘大船，是一项非常了不起的工程。“里根号”的建造工作是在弗吉尼亚州纽波特纽斯的诺斯洛普-格鲁曼公司开始的。航空母舰的不同组成部分都是分别建造的，之后再由巨型吊车运到一个干船坞组装成一艘完整的航空母舰。 “里根号”是第9艘建造完成的尼米兹级核动力航空母舰。尼米兹级是当今世界最大的航空母舰，其中又以“里根号”最为出类拔萃。这艘航母上面，装备了所有的最新科技成果，造价高达45亿美元！“里根号”与过去尼米兹级航母的最大差别，在于水线以下的设计。最重要的一项改进，就是球状的舰首，“里根号”采用这种设计，为的是增加浮力。 作为船员的第二家乡，“里根号”有其独特的生活方式。船上严禁使用现金，船员在出海前，必须先购买一张类似自动提款卡的储值卡。不过，这里也有一些与现实生活相同的地方：有理发店，有3座小教堂，有两家便利商店，有健身房。如果偏爱传递速度极慢的传统信件，船上设有邮局，甚至有自己的邮政编码。 从独具特色的“城市夜生活”到数千人每天维持航空母舰正常运作的辛勤付出，都证明了“里根号”是一座与众不同的海上之都。 重建莫斯塔尔古桥――用现代科技注解古代智慧 那是一个疯狂的年代。人们或许不相信上帝，不相信命运，但却相信那座桥。 那是他们的象征，是他们的一部分，一直存在于他们的心里。 前南斯拉夫的莫斯塔尔桥被人们称作“古桥”，那是一个古代建筑奇迹。1993年11月，古桥成为南斯拉夫内战的主要目标。几个小时的炮击之后，古桥轰然倒塌了。那是一个黑暗的日子，古桥的毁灭，成为现代种族仇恨的象征。如今，战争已经结束，全世界的人们似乎都想重建这座古桥。 莫斯塔尔桥于1566年落成，由土耳其建筑师哈鲁汀主持修建。当时，他受奥斯曼帝国苏丹苏莱曼大帝的委托，负责建造一座能够承受军队、马匹和货运的桥梁。那是当时世界上最美丽、也最复杂的石桥。传说苏丹曾威胁哈鲁汀，一旦桥塌了，他就要人头落地。哈鲁汀把建桥的秘密带进了坟墓，他的设计图纸竟然一张都没有流传下来。 这将是一次独特的、破解历史奥秘的探索之旅，考古学家惟一能利用的就只是一些简单的账本，上面记录了所用的工时和材料。考古学家使用了激光扫描和摄影制图等最新技术，试图了解古代建筑师们最初是如何建造这座桥梁的。他们到现场勘查了古桥的遗迹，又研究了成千上万张桥梁的原始照片。佛罗伦萨大学的意大利小组必须研究出每块手工切割的石头是如何镶嵌到整个结构当中的。然后，他们会利用这一数据做出新桥的三维图像，据此，重建队可以丝毫不差地重新组合出这座桥梁。 在莫斯塔尔这个地方建桥非常困难，这里随时都可能发生地震，但最常见的危险还是洪水。他们必须尽快搭建脚手架，而且不能有任何差错。第一座脚手架并没有经受住内雷特瓦河冬天的水流，许多工人都因此丢掉了生命。 架子建好后，石块也已切割完毕。接下来，建设者需要用强效灰浆把石块砌起来。哈鲁汀带进坟墓的另一个秘密就是灰浆的准确配方，于是，现代人只能利用科学对传说和口述历史加以辨析。专家们发现古桥的灰浆中有蛋白质成分，这说明原始混合物中包含了有机物质。他们找到了正确的配方。 但是，建造这座桥不仅仅需要石块和灰浆，还要有金属进行加固。于是，工程师们又想知道奥斯曼人是如何做到的。他们发现，古桥每块石头的中间都嵌有粗大的、可以支撑重量的铁制暗销。 根据哈鲁汀的清单，重建队制作了810个暗销。可是铁会生锈，只有在密封的情况下，铁才能避免风雨的侵蚀。选用什么材料好呢？又该如何密封暗销呢？400多年前的建造者们肯定也面临了同样的问题。 仔细研究这些古代金属工艺之后，工程师们发现了奥斯曼人聪明的秘诀：首先，他们在每块石头的表面都敲打出一道细小的沟槽，等石块安放好后，这些沟槽就形成了一条管道，直通暗销。接下来，他们把熔化的铅倒进去，封住暗销，避免它们受到风雨的侵蚀。 工程的最后一步就是安放拱桥上的最后一块拱心石。工人们必须借助水泵的帮助，把几近完工的拱桥撑开几英寸的缝隙，放入最后一块石头。然后，移开水泵，桥梁就会自动合拢。至少还要过50年，桥梁的位置才能永久地固定下来。石块和灰浆会随着天气和时间的变化，不停地收缩、伸展，工程师们可以通过互联网监控这些变化，因为每个石块里面都安装了负责收集资料的传输网络。 尽管莫斯塔尔古桥的毁灭将永远成为种族仇恨的象征，但它的重建却为和平团结、繁荣向上的前景带来了新的希望。 陶托那金矿――地下黄金之路 在地下3.6公里处，他们建造了一个复杂庞大的地下结构，在这里，大地成了敌人，而战利品则是黄金。这就是被称为“黄金之城”的陶托那金矿。 一切都始于1886年的一个早晨，四处漫游的澳大利亚矿工乔治・沃克发现了一片露出地面的岩层，并察觉到里面含有金子。他完全不知道，自己正站在世界上黄金蕴藏量最丰富的矿脉上，他的发现将掀起有史以来最大规模的淘金热潮。淘金者蜂拥至此，南非的淘金热潮开始了，约翰内斯堡因此成为了一座繁华的城市。 到了20世纪40年代早期，人们更加渴求黄金。但淘金者面临着严峻的问题：这座从约翰内斯堡延伸到卡尔顿维尔以外的金矿，并不在接近地表处，它似乎以大斜角深入了地下。工程师意识到，开采它的惟一方法，就是沿矿脉而下，先挖一座竖井，然后再炸出坑道。 前往地下的旅程障碍重重，工程师要应付地下发生的地震，钻穿含有致命气体的气囊，忍受酷热高温，被百万加仑的加压水威胁。1957年，陶托那金矿近两公里深的主竖井竣工。没有任何机械装置能将人送到地下3.6公里处，因此他们又开凿了第二座和第三座竖井，用来将工人送到称为“地下120层”的金矿最深处。 开凿竖井只是第一个挑战，接下来的难题是：如何在如此深的地下，创造能让工人在适当温度下呼吸和工作的环境？工程师们设计了一套高效的通风系统。地下鼓风机可以推动800公里长的坑道内的空气流动，风速足以将体重120磅的人吹倒。这套系统每秒从湿热的坑道中抽出900立方米空气，相当于每秒钟将你家客厅的空气抽出16次！此外，矿坑内还安装了巨型的制冷设备，其冷却能力相当于12万台家用冰箱。 这座矿井里的坑道长达800多公里，从中央竖井向四面八方延伸出去，仿佛树木的根部。而3.6公里的深度，相当于9座帝国大厦首尾相连。对许多矿工来说，每天往返于地面和金矿层的路程，要花费4小时。 水是陶托那金矿的命脉，但水也是矿坑内的一大威胁。挖掘时，矿工常会穿过大型的地下蓄水层，许多蓄水层都含有大量高温高压的水。如果水涌入坑道，所有的水泵都将无能为力。此外，最大的威胁是地震。在陶托那金矿，地下地震每天都要发生10次左右。但即便拥有最先进的技术，科学家仍无法百分之百测定岩层会在何时发生变化。 炸坑道时，必须在适当的位置安装支撑物，防止上面的岩石崩塌。这里每平方厘米岩石承受的压力是970公斤，相当于在一个细高跟鞋跟上施加近1吨的压力。目前，金矿已经停止使用木头支撑，换上一种称作“回填”的新技术。回填使用黄金提炼产生的废料，实际上是液态的岩石，称为“尾矿”。尾矿被抽到地面上，有些废料会送进回填场，然后泵入地下，装入长达50米的袋子里。这些回填袋能够形成有弹性的岩石支撑系统，它基本不受岩石压力的影响，也不会像木头那样断裂或破碎。最重要的是，不会燃烧。 驱使陶托那的创造者深入地下的，是他们对黄金的渴望，以及探索未知领域的决心。不久，这座金矿将开凿一座新的竖井。陶托那的矿工将下到128层工作，那里距离地面有3726米。 英法海底隧道――现代七大奇迹之一 作为全球最大的人造结构，英法海底隧道被工程人员称为现代的七大奇迹之一。它的建造耗时7年，水泥用量达上百万吨，足以建造3座帝国大厦。 英吉利海峡曾经是英国和法国之间难以逾越的障碍。海峡宽34公里，是美国大峡谷的两倍。数百年来两国相互征战的紧张状态，直到上世纪才有所缓和，但两岸的许多人仍然怀着爱恨交织的复杂感情。但隧道开通会使双方贸易量激增，这一提议成了无法抗拒的诱惑。1986年，英国首相撒切尔夫人和法国总理密特朗达成共识，同意建造英法海底隧道。但30亿英镑的工程款都要由私人筹措。 1987年12月，浩大的工程开始了。英、法的两支开凿大军开始向地下挺进，双方各有4000多人。英法海底隧道的水下部分，比以往最长的隧道还要长一倍，两支队伍的任务十分艰巨。除两条主铁路隧道外，还要在中间挖一条养护隧道，宽度相当于一条4车道的公路；245条横向通道，在内部发生火灾或意外时，供紧急逃生使用；隧道上方有排气孔，释放列车高速前进时产生的高压气体；巨型转轨洞，在进行养护时，便于列车从一条隧道切换到另一条隧道。这样，挖掘的总长度就达到了惊人的153公里。 工期很紧。工程每天耗资100万英镑，每拖延一小时，就要增加4万英镑的支出。 1988年1月，英法隧道挖掘进行得如火如荼，但有一件更重要的事让工程师们夜不能寐：他们担心两条隧道可能对接不上。只有在相当直的轨道上行驶，才能保证高速列车的安全。容许的误差极小，隧道偏离值最多不能超过两米半。如果庞大的隧道掘进机偏离路线，就可能撞上渗透了水的地层，导致海水涌入，甚至隧道崩塌。 在地下，两支队伍的距离越来越小，关键时刻即将来临，工人们一心想要抢先到达中心。工程师却更加焦虑了：经过3年，挖了37公里，两段隧道究竟能不能在中点会合呢？英国率先到达了他们认为的会合点，可法国段的隧道在不在附近呢？小型钻机凿穿了土层，新鲜空气涌了进来，那是来自法国的空气。英法两国工人竞相将最后几厘米岩石凿开，这是从冰河时期起就分隔着他们的岩层。英国隧道工人格雷厄姆・法格率先踏上法国的领土，也进入了史册。13000年后，英格兰岛和欧洲大陆又重新连接起来了。测绘员们的判断是正确的，两段隧道不仅对接了起来，而且误差只有35厘米。拿破仑曾经想开凿隧道，但没有成功。现在欧洲的土地又连在了一起。 1994年5月6日，英国女王和法国总统密特朗为海底隧道揭幕。延误和利息使总投资额达到了100亿英镑，足以发射33架航天飞机。但生意并不景气，人们接受得很慢，更担心会在地下遇到灾难。 1999年，英法海底隧道终于在千僖年之前有了起色。500多万辆汽车和卡车通过了这条连接英法的隧道，近700万人乘客车来往于伦敦、巴黎和布鲁塞尔之间。10年里，隧道的客流量接近1亿5000万人。 如今，连接伦敦和隧道口的新型高速列车使英法之间的距离更近了。列车时速达到了300公里，能在2小时15分钟内将乘客运送到巴黎，比隧道开通前快了一倍。 连接两个如此对立的国家的海底隧道，似乎是一项不合常理的工程。然而，英法海底隧道打消了人们的疑虑，解决了重重债务，应对了大火和海水，最终成为现代世界的一项工程奇迹，并永远地改变了欧洲的面貌。 世界建筑论文:世界建筑之最 世界上最长的桥 ――路易斯安那的庞恰特雷恩湖堤道 1969年，美国路易斯安那州的庞恰特雷恩湖2号堤道竣工，它把曼德韦尔和梅泰里连接起来，全长38.42千米，横跨大湖Pontchartrain，其中约有13公里你会只见水不见陆地，桥在湖的正中央纵贯而过。 世界上最大的游乐场 ――奥兰多迪士尼乐园 奥兰多迪士尼乐园位于美国佛罗里达州，投资40 000万美元，是全世界最大的主题乐园，也是迪士尼的总部。乐园总面积达124平方公里，约等于1/5的新加坡面积。自1971年10月开放以来，每年接待游客约1 200万人。园内拥有4座超大型主题乐园、3座水上乐园、32家度假饭店以及784个露营地，设有5座18洞的国际标准高尔夫球场和综合运动园区，园中心还有迪士尼购物中心以及夜间游乐区、各式商店和超过250家的餐厅。 世界上最大的行政建筑 ――美国五角大楼 五角大楼坐落在美国华盛顿附近的阿灵顿镇，是美国国防部所在地。从空中俯瞰，这座建筑成正五边形，故名“五角大楼”。大楼占地面积235.9万平方米，高22米，共有5层，总建筑面积60.8万平方米，使用面积约34.4万平方米，于1943年4月15日建成，同年5月启用， 当时造价8 700万美元，可供2.3万人办公。大楼南北两侧各有一大型停车场，可同时停放1万辆汽车。 世界上最长的人造建筑 ――中国万里长城 雄伟壮观的万里长城，横穿中国北方的崇山峻岭之巅，总长度6 700多公里，始建于春秋战国。它是人类建筑史上罕见的古代军事防御工程。它以悠久的历史、浩大的工程、雄伟的气魄著称于世，被联合国教科文组织列入“世界遗产名录”，被誉为“世界第八大奇迹”。 世界上最大的巨石建筑 ――埃及胡夫金字塔 胡夫金字塔建于埃及第四王朝第二位法老胡夫统治时期（约公元前2670年），被认为是胡夫为自己修建的陵墓。在古埃及，每位法老从登基之日起，即着手为自己修筑陵墓，以求死后超度为神。胡夫金字塔的4个斜面正对东、南、西、北四方，底边原长230米（由于塔外层石灰石脱落，现在底边减短为227米），倾角为51度52分。塔原高146.59米（因顶端剥落，现高136.5米），相当于一座40层摩天大楼，塔底面呈正方形，占地5.29万平方米。 胡夫金字塔的塔身由大小不一的230万块巨石组成，每块重量在1.5吨至160吨之间，石块间合缝严密，不用任何粘合物。如把这些石头凿成平均一立方英尺的小块并排列成行，其长度相当于地球周长的2/3。胡夫金字塔工程浩大，结构精细，其建造涉及测量学、天文学、力学、物理学和数学等各领域，被称之为人类历史上最伟大的石头建筑，至今还有许多未被揭开的谜。 世界上最大的古建筑群 ――北京故宫 北京的故宫，又称紫禁城，位于北京市区中心,为明、清两代的皇宫,有24位皇帝相继在此登基执政。故宫始建于1406年，至今已有600年的历史。故宫是世界上现存规模最大、最完整的古代木结构建筑群，占地72万平方米,建筑面积约15万平方米,拥有殿宇9 000多间，其中太和殿(又称金銮殿)是皇帝举行即位、诞辰（节日）庆典和出兵征伐等大典的地方。故宫黄瓦红墙，金扉朱楹，白玉雕栏，宫阙重叠，巍峨壮观，是中国古建筑的精华。宫内现收藏珍贵历代文物和艺术品约100万件。1987年12月故宫被列入“世界遗产名录”。 世界上最大的单一建筑工程 ――三峡水利枢纽 三峡工程包括两岸非溢流坝在内，总长2 335米。拥有泄流坝段483米，水电站机组70万千瓦×26台，双线5级船闸+升船机。竣工后三峡水库表面积将相当于新加坡的国土总面积，预计整个工程将耗资245亿美元。 世界上最大的火车站 ――纽约大都会终点站 美国纽约市的大都会终点站是世界上最大的火车站。于本世纪初由百万富翁威廉姆・范德贝尔德出资，由美国的沃伦和怀特摩尔公司、里德和斯泰姆公司两家建筑公司联合承建。这座车站占地19公顷，分上下两层，上层有41条铁路线，下层有26条铁路线。每天平均有550多列火车、21万名旅客从这里经过。 世界上最大的会堂式建筑 ――北京人民大会堂 人民大会堂创了一个建筑史上的奇迹，1958年10月底破土，1959年8月竣工，从设计到建成仅历时一年。 整组建筑平面呈“山”字形，正面墙呈“弓”字形。建筑面积达17.18万平方米。中部是著名的万人大会堂，会场呈扇形，共3层，可容纳10 000人进行大型会议。穹窿形的顶篷，纵横排列着500个灯孔，顶部为巨大的红色五角星，周围是葵花环及3层水波形灯槽。北部为面积7 000平方米的宴会厅，可供5 000人同时用餐。南部是人大办公楼，包括以全国各个省、市、自治区、特区命名的各具地方特色的会议厅。 世界上最大的冰建筑物 ――瑞典冰旅馆 位于瑞典尤卡斯耶尔维的冰旅馆是世界上最大的冰建筑物，室内总面积为5 000平方米，每晚可接待150位来宾。在过去的5年中该宾馆每年12月修缮一次，面积逐年增加。目前这座宾馆以冰雕、电影院、桑拿浴和冰吧为特色，还设有世界上独一无二的冰制祈祷室 。 世界建筑论文:世界各国神奇有趣的绿色建筑 在西方发达国家，节能与绿色建筑已经有几十年的成功发展史。有的国家甚至已经取得经济发展和能耗持续下降的突出成就。及时、系统、广泛地引进它们的成功经验和技术，对引导我国刚起步的节能与绿色建筑的发展尤为重要。这对于我们少走弯路、加快节能与绿色建筑的新技术、新产品和管理经验的推广是不可替代的。 美国 美国生态建筑、健康建筑的试点建造工作，近年来异常活跃，已建造具有特色的生态建筑有： 1、美国的植物建筑 美国在芝加哥建成了一座雄伟壮观的生态楼。楼内没有砖墙也没有板壁，而是在原来应该设置墙壁的地方种上植物，把每个房间隔开，人们称这种墙为“绿色墙”，称这种建筑为植物建筑。这种建筑的施工方法并不复杂，它无需成材木料，也无需采用笨重的建筑设备，而是就地取材，以树林为主材，采用经过规整的活树林来做“顶梁”、“代住”和“替代墙体”。运用流行的“弯折法”和“连接法”建造出许多构思巧妙、造型新奇、妙趣横生的拱廊、曲桥、屏风、围场、商场、住宅和办公楼等。 　2、美国绿色旅馆 美国为满足大众对环境保护的要求，建成了一座别具风味的绿色旅馆。旅馆的建筑材料有一半取自经再生制造的铝、玻璃、铁、钢等。旅馆内的用品尽量“安全”，如用不含酸的信封、信纸，以植物油炼制的肥皂，不用化学合成的洗衣粉，床单、毛巾等均不用化学纤维，而是用不受杀虫剂、化肥污染的棉花或亚麻织成。 3、美国新型太阳能建筑 美国太阳能设计协会正在研制新型的太阳能住宅，称为建筑物一体化设计，即不再采用在屋顶上安装一笨重的装置来收集太阳能，而是将那些能把阳光转换成电能的半导体太阳能电池直接嵌入到墙壁和屋顶内。这种建筑一体化的设计思想是该协会创始人吏蒂文・斯特朗在20年前所倡导的，由于当时太阳能电池过于昂贵，无法实施。 如今太阳能电池的价格只有20世纪80年代价格的三分之一，所以推广的可能性大大增加了。电力供应商被吸引的原因是太阳能电池能够在白天高峰时间内产生过剩的电能，从而形成电能储备，可供随时使用。根据一体化的设计思想，美国电力供应部和能源部合作正在研制推出一些新型建筑部件，如用于住宅屋顶太阳能“屋面板”及用于商业性建筑正面的“窗帘式墙壁”。 4、美国资源保护屋 美国一家建筑公司为保护环境、节省地球资源，用回收的垃圾建造房屋，开创解决未来住宅的新创举。这种化腐朽为神奇的房屋被命名为“资源保护屋”，俗称“垃圾屋”。他们在360平方米的地面上，建造了四间居室，两间浴室和可停放两部汽车的车库。同时，室内陈设齐全配套。屋框架似乎很简单，主要是从破旧的汽车和桥梁中回收的钢材，外饰由锯末和碎木加上20％聚乙烯制作而成，这不但减少了木材的使用，而且也不像木材那样会招引白蚁，使房屋更加坚固安全。废物建房的特点是在建房时，可就地回收65％的金属、纸板、木材废物等，较好地解决了废物综合利用和环境保护问题。由于实用经济可行，这家公司获全美年度住宅风格奖。 5、美国绿色办公楼 美国建成一栋建筑面积为6.2万平方米的绿色办公楼。这栋办公楼在美国环境局的支持下，由于在选材、照明效率、降低加热和冷却负荷、通风和改善建筑功能等方面进行了合理设计，在节约资金和提高室内空气质量等方面取得了良好的技术经济效果。办公楼建成后不到一年可节约有关费用11.57万美元，照明和设备能耗可降低50％以上。 英国 1、绿色城市 20世纪50年代，伦敦曾被一场黑沉沉的烟雾笼罩，造成白天黑夜不分。烟雾在数天内不散，结果有4000名市民被夺走生命，这就是被载入环保史册的伦敦烟雾事件。为净化空气，英国50年代后期出台了《洁净空气法》。根据该法案，伦敦划出煤烟控制区，并以法规形式规定了在这些区域内只许燃烧无烟煤，或必须使用可对煤烟进行完全净化的炉具。在70年代，英政府推出了《工作场所健康和安全法》，规定污染工业必须采取最有效的手段避免将有害气体排入大气，否则将对其进行罚款等严厉处罚。伦敦环境治理的另一个行之有效的办法是科学管理。由于19世纪工业革命带来的后遗症，10世纪50年代，流经伦敦的泰晤士河的污染状况坏到了极点，河中的鱼类都不见了踪影。60年代开始，英国加大了整治泰晤士河的力度。除通过严格的治污染法案，宣布对违规排放污水的工厂等部门实施法律制裁之外，有关当局还制定了严格的水质标准，同时每隔5年对河流水质的达标情况进行彻底检测。另外，伦敦市政当局还下大力气发展城市绿化，有意识地加强都市公园建设，在城市宝贵的留出空间营造“绿洲”，以充分发挥绿色植被在城市生态系统中类似“肺部”的调节功能。伦敦现有土地面积中，10％已被辟为空地或城市公园，伦敦市内公园总面积已超过了1.7万公顷。 经过数十年的艰苦努力，伦敦的环保工作在20世纪90年代结出了硕果。统计表明，目前伦敦市中心冬季平均能见度已比50年代提高1倍以上，从!，5公里上升到6公里左右。市中心冬季日照强度也比50年代上升了70％。1970年至1990年间，伦敦上空空气中燃煤排放所形成的黑烟量也下降一半以上。80年代初，一位垂钓者150年来首次在泰晤士河中捕获一条鲑鱼，成为轰动一时的新闻。近年来，徊游至泰晤士流域产卵的各种鱼类已成千上万，伦敦人已“见怪不怪”。 2、英国Integer绿色住宅示范房 九十年代末，BRE和Integer等众多公司合作，结合可持续发展、智能科技及创之建筑的三太原则，在BRE内建造了著名的Integer绿色住宅样板房。 住宅Integer建筑为一幢三层的木结构住宅，从利用地热和防火安全考虑，三间卧室设在底层，二层为起居室，内分客厅、餐厅和厨房区，三层为书房、活动室和热泵间。为增加空间视觉，三层书房和活动室间内墙采用调光玻璃。 建筑物维护结构达到英国建筑节能设计最新标准(外墙K值为0.3，屋面0.16，楼板0.45，窗采用LOW-E双玻)。外窗设有可遥控的百叶窗，户内门窗上部还设有可调节风口。 该建筑坡屋顶面采用玻璃幕墙架空封闭，其顶面开设天窗和安装两个约1m2太阳能热水装置，两端天沟设置雨水集中管，并通过中间永循环管道再生利用。其底部设有一层可开启的银白色隔热遮阳绝缘层。建筑物基础混凝土采用再生骨料，外墙和地板为旧房回收废料，墙体保温采用由废纸纤维制成的保温材料。 此外，屋内设置的家用电器也是由制造商提供的节能产品，如冰箱保温层用真空保温技术，脱排油烟机用电可根据烟气排放量自行调节，洗碗器可程控至电费半价时间区运行，浴缸水位、温度可自动调控。 据测算，该示范建筑可比传统节能建筑节能50％，节水1／3，其太阳能热水装置可提供60％的 供热需求。 澳大利亚 The Bond是联盛集团在悉尼的新总部大楼。该大楼是商务楼中具有社会与环境可持续性的出色典范，是澳大利亚最具环保意义的商业楼宇之一，被SEDA(澳洲环境可持续性发展协会)评定为五星绿色楼宇。 它的可持续性首先体现在环保方面。The Bond最值得一提的是它的技术创新，即通过使用冷却梁空调装置，使其比一般办公大楼的二氧化碳排放量降低了30％，并使大楼减少了约20～30％的能源消耗，显著提高了用户的环境舒适度。 人和计算机所产生的热空气上升到吊顶天花，接触到在吊顶天花内安置了冷却构件的冷却梁而变冷下沉，由此形成一个热空气上升、冷空气下沉的自然对流过程。在此系统中，由于空气并不是主要的冷媒，所以更多的新鲜空气可以源源不断地送入工作空间而不影响能源消耗，废气不再被循环，而是直接排出大楼，由此明显改善了办公空间的空气质量，大大降低了大楼综合症的患病机率。 而传统的VAV系统使用循环的室内空气，混合室外的空气对空间进行空调。这意味着如果一个人感冒了，他将会把细菌通过循环空调传人大楼的其他部分。而在了he Bond，则是使用单通道系统，向用户直接输送新鲜空气，然后将室内空气再直接排入大气。 另一个主要用水代替空气的优势在于节约空间。管道系统和设备的缩减使给排水管道缩小，一些设备房消减，因此可观地增加了建筑的利用率。 同时，此系统降低了大楼的高度，最大缩减度为1米，提高了自然采光、增加了景观，由此而节约了混凝土和外立面的施工成本。 另一方面，The Bond的内装修将可持续性提升到一个更高的水平。再生和可再生循环产品，例如氧化钢、再生的码头木料和生了铜绿的铜板、竹子地面、软木塞、剑麻、山羊毛和无毒喷漆等，都被选用于装修之中；而大楼也是“绿色运营”，例如纸张双面打印，夜间设备自动关闭，以及每张办公桌都设置了废物归类和再循环区域。 环保的可持续性所带来的是大楼运营和维护资金的大量节省。 此外，该大楼的可持续性还体现在高度的社会化与人性化中。宝维士联盛亚太区首席执行官RossTaylor说道：“员工们告诉我们，他们希望能更多的看到和接近高级管理人员，因此我们没有设计内墙，没有设计个人办公室，不论他的级别有多高。” 一个更平等的工作环境和生活平衡在这栋大楼里突显出来。大楼配有托儿中心、户外场地、100米长的敞开式底层平台、玻璃电梯、敞开式楼梯、阳台、露天平台以及种满各种植物的顶层花园，它为租户和周边提供了一个舒适宜人的环境。除此之外，内部装修还讲求平等主义的原则，每个员工都享有同样的设施，每层楼都提供食物和饮料。 德国 一种能量可以自给自足的太阳能住房――零能量住宅在德国BHW展览会上展示，给参观者留下了很好的印象。这种住宅过去认为是空想的、不可能实现的，但今天成了现实。这种100％靠太阳能供给的住宅可以不需要电、煤气、木材或煤，这样就不需要烟囱和取暖炉，也没有有害的废气排人空气中，保持了环境空气的清新。 这种房屋的设计，向南开放的平面是扇形平面，这样可以获得很高的太阳能射幅能。其墙面采用储热能力较好的灰沙砖、隔热材料和装饰材料组成，阳光透过保温材料，热量在灰沙砖墙中存储起来。白天房屋通过窗户由太阳来加热，夜间通过隔热材料和灰沙砖墙来加热。 前些年，在日本兵库县建成了一栋实验型“健康住宅”，整个住宅尽可能不选用有害于人体健康的建筑材料，其墙体为双重结构，每个房间建有通风口，整个房屋系统的空气采用全热交换器和除湿机进行循环。全热交换器能够有效地回收热量并加以再次利用，其过滤器可有效地收集空气中细小的尘埃。这种住宅能够抑制霉菌等过敏生物繁殖，其建筑费用比普通住宅增加约2成。 世界建筑论文:论工业建筑在中国与世界的差距及发展举措 摘要：工业建筑是人类文明的载体之一，直接影响着城市的环境和景观。本文首先分析了我国现代工业建筑与国外的差距，然后就我国现代工业建筑设计的发展举措进行了研究，具有较强的理论性和创新性，供参考。 关键词：工业建筑；差距；发展举措 1我国现代工业建筑与国外的差距 1.1观念上的差距 工业建筑属于建筑范畴。工业建筑虽然有它自身的特点，但建筑设计中的一般规律，工业建筑都遵循。对建筑师来说，工业建筑与博物馆、体育馆、医院、住宅一样，都是不同功能、不同工艺类型的建筑。在国外，只要业主委托，建筑师能设计民用建筑，一定也能设计工业建筑。工业建筑要讲美学，称之为工厂美学(Factory Aesthetic)，工业建筑也要讲环境设计，这绝对不是工业建筑民用化。在我国，对于建筑师统领工业建筑设计的重视性不足，工业建筑适用、经济就可以了，美不美观无所谓。即使部分建筑师在工业建筑设计中起到作用，一般还只限于“涂脂抹粉、穿衣戴帽”。 1.2体制上的差距 从整体而言，我国工业建筑甲级设计院在整个甲级设计院的比例中约达40％，工业设计院注册建筑师的人数约占注册建筑师总数的35％。这是一支不小的设计队伍。目前，为了适应市场经济需要，各工业设计院或多或少承担了民用建筑设计任务，有的设计院民用建筑占总收入的75％以上。今后各大设计院都要走企业化、社会化的道路。按系统条块分割成民用设计院和工业设计院已不能适应形势要求。 在设计院内部，分工过细而且呆板僵硬。在我国注册师制度中规定，工业建筑必须由注册结构工程师主持设计。在设计院实际运作中，由工艺专业决定平面，总图专业决定总体布置，结构专业决定剖面形式。建筑师对前面这些内容没有发言权，剩下的工作仅仅是确定开间尺寸，画个平、立、剖面图，画画楼梯、厕所详图。对于工业建筑造型设计，仅仅是推敲是横线条还是竖线条，是后现代式还是欧陆式。 而在国外，大型工业建筑项目多由小型建筑事务所承担、组织、协调。最后由注册建筑师主持设计，工艺设计有各独立的设备、结构事务所（公司）配合，建筑师直接面对业主，并处于监理公司的监督下。这样的工种配合和设计程序十分灵活，即能满足基本的工艺要求，而且能较好满足企业精神方面的要求，建筑师的意图也能顺利实现。因此，随着国有大型设计院改制的深入，未来我国的设计制度，也应向此方向发展，以获得最大限度的灵活性，适应市场的需求。 1.3技术上的差距 上世纪90年代以来，我国工业企业受着产业结构调整和国家宏观调控的影响，逐步提高自身产品的科技含量，这样也对工业建筑提出了技术上的新要求，以达到国际领先水平。可以很清楚的看到我国工业建筑技术在工业园、科技园、无污染工业园区的规划；工业建筑建设过程中的通用性、标准性和灵活性；新型建筑结构、材料的运用；工业建筑的可持续性设计、建造、运行，全面实行清洁化生产；对于人类工程学在工业建筑上的使用；旧工业建筑的技术改造、更新利用、改建和迁建技术等方面与国外有着不小的差距。 1.4教育的差距 我国对工业建筑设计的教育，与国外相比有很大差距。工业建筑设计的水平，与学校教育、培训有着密切的关联。而在我国的建筑学本科教育中，全国的建筑院校在上世纪90年代来，基本取消了工业建筑原理的讲授和相关课程设计，造成了工业建筑设计在人才培养上的中断，严重影响了我国现代工业建筑设计水平的提高。我国工业建筑教育必须培养学生对工业建筑的全面认识，通过建筑历史、设计原理、材料构造、工程实践等环节，让学生了解工业建筑的历史、现状和发展方向。通过对工业建筑的了解，培养学生运用科技新知识解决工业建筑的整体性、综合性、灵活性等问题，并学会运用“工厂美学”“机械美学”的观念来处理好工业建筑大尺度、大比例、大空间的相互关系，进而训练其发展思维，鼓励其独创性，以弥补传统建筑教育中的不足。 2我国现代工业建筑设计的发展举措 2.1运用城市设计原理处理城市与工业建筑之间的关系 2.1.1运用城市设计原理解决城市中工厂对城市造成的干扰 在现代城市面临的一系列问题中，存在于城市中心的工厂或工业生产项目的影响最大，而且范围最广。随着时间的推移，城市规模的不断扩大，其危害程度将进一步加深，城市中的工厂不仅带来直接的环境污染，存在其他的问题，干扰着城市的运转。主要表现在1）占据城市中心用地，影响城市机能。2）影响城市交通的顺畅。3）损害城市文化品质。 鉴于工厂在城市中存在的问题暴露越来越多，并且严重危害了城市发展，在今后的工业建筑设计中必须结合城市设计理论，合理解决工业建筑与城市的关系。对于新上马的项目，特别是重、大型工业项目，厂址的选择必须经过严格的审查和论证，一般性的项目应集中于城市工业区中，这样有助于建设配套设施、资源共享。对于城市中原有的工业厂房，要分别对待，逐步解决其对城市的影响。对于生产规模大、污染干扰大的重型企业，要逐步外迁，搬迁后的用地可恢复城市应有的功能。对于影响较小的小型企业，应限制其发展，敦促其技术改进，将其对城市的影响减到最小。 2.1.2运用城市设计原理处理工业园区与城市的关系 许多城市也积极创办各种类型的地方性高科技工业园区。在这些开发区中，大部分对城市经济做出了重要的贡献。但是在另外一方面，正是这些城市发展的“基石”，正对城市的未来带来了隐患。因此，我们有必要从工业园区与城市的关系分析，总结经验和教训。经过对我国现有的工业园区的分析，其中主要存在以下几种问题。1）与城市中心的脱离。2）占地过大，数量过多。3）趋同性。4）布局仍受功能分区的过分影响。 因此，我们急需在以后的高新技术产业开发区的规划设计中，必须吸取经验教训，将城市规划原理贯穿整个规划设计过程，最终“走向建筑学－地景学－城市规划学的融和”。通过对我国新型的高科技工业园区的分析、总结，结合城市设计一般性原则和手法，可以总结出下列原则，对新的园区选址、规划、建设工作起指导和帮助作用。1）建设必须依托智力密集区。2）城市开发区集中建立。3）建立卫星城。 2.2强调工业建筑的个性特征，丰富厂房造型 工业建筑因为其特殊的功能要求而需要不同的空间，这就可能形成特殊的建筑造型，如高大或超长的体量、高耸的构筑物、高架的管线或长廊、洁净车间无窗的立面、外露的结构和管线等，对这些进行整体考虑、全面安排、统一处理，与城市建设和周围环境配合协调，可以收到意想不到的艺术效果：一排高大的厂房与高耸的水塔，前后呼应，相映于水面，可以组成一幅淡雅、宁静的构图；突出屋顶的网架涂上鲜艳的色彩，配以周围的绿野，显得充满生机与活力。当然，在同样的生产要求下，不同的设计人，可以有许多不同的处理手法，达到不同的艺术效果。 2.3重视对工业建筑技术的研究 尽管高技术建筑建筑在我国已经有较大的发展，并建起不少实际工程，但是，高技术工业建筑并没有得到应有的重视，研究工作也处在初级阶段。我国的高技术建筑乃至高技术工业建筑设计上都存在着相似的问题。 首先是在结构上存在滥用结构表现手法的现象。其结构表现不是建立在创新结构形式，以创造新的空间造型，而是将一些结构形式作为建筑符号运用于建筑中起到装饰效果，这种将结构形式转换为立面符号的做法并不是结构艺术。其次是在建造中没有合理运用材料，建造方式落后。我国的施工方法仍是手工作业为主，湿作业大，尚未实现工业化、现代化。 2.4重视人性化设计 在工业建筑中建立人类工程学的概念，可使工程设计中注意“人的因素第一”，避免在先进科技面前发生“见物不见人”的弊病。我国工业建筑已自成体系，人类工程学的应用已成为顺理成章的趋势。对于我国现代工业建筑的人性化设计，大致可以从两方面出发：首先是人与内环境的关系，即作为工业建筑使用主体的生产者与生产环境之间的关系，主要指人与人、人与机器之间的关系；其次是人与外环境的关系，即生产者与工厂外部环境、生活环境之间的关系。通过对现代工业建筑中人与内外环境间关系的分析，可以得出如何在工业建筑设计中树立人性化设计思想的方法和策略 2.5可持续性策略 ①加强建筑的热工性能，发展被动式能源利用技术。为了提高企业的竞争能力，现代工业企业不管是产品设计，还是工艺设计，都力求以低能耗换取高收益。作为生产空间的工业建筑，因其投资大，容量大，使用周期长，对企业的节能增效起着重要的作用。近些年来，国内外新建工厂因产品精度要求和工艺水平提高、大都采用人工空调来调节室内温湿度，这样使得能源的耗费大大增加。因此建筑师在进行现代工业建筑设计时，从平面设计、空间设计到细部装饰处理，都尽量从节能考虑。 ②将工业建筑与人类、环境、发展有机地结合起来。目前，世界各国在工业建筑中，从规划到单体，从工艺到设备都特别注意工业生产可能造成的污染，如烟、尘、渣、毒、热、湿、噪声、腐蚀等。人们都希望工厂企业的建筑，既能适应生产工艺的需要，又为劳动者创造符合现代文明的生产生活环境，还不会使自然环境遭受侵害。即使是以前建成的工业企业也要通过合理改造减少生产所造成的污染。这些发展趋势对建筑师提出了更高的要求，除了熟练运用建筑知识外，还应掌握一定的工艺及各辅助专业知识，掌握工程心理学、社会学、环境工程学等新兴学科，并有统筹各专业的能力，使工业建筑作品能把人类、环境、发展三者有机地结合起来。 ③重视对落后、旧工业建筑的再利用。建筑并不是一次性的易耗品，某些建筑往往因为经济进步、技术更新等原因，落后于时代需求，成为“旧工业建筑”，但一些“旧工业建筑”的建筑质量还能满足其他用途。建筑材料的生产耗费了大量能源，这些能源大部分以另一种形式转移到建筑材料中去，所以说建筑材料蕴含能量且应当得到再利用，使其真正达到实际使用周期。因此，以可持续发展的态度，对待因时代变迁而出现的众多旧工业建筑，重视对其进行改造和再利用，已成为现代建筑师的一个基本观点。 2.6强调工业建筑的文化功能 作为人类文明组成的工业及工业建筑，同样也承担着继承和发扬的责任。现代社会的工业建筑不再仅仅是生产活动的场所，也应作为传播文化的场所。现代工业建筑一个重要发展趋势就是文化性功能的引入。具体表现于在工业建筑中加入面向公众的历史展览、爱国教育、技能培训等社会功能。 结语 随着现代社会的飞速发展，信息时代的到来，旧的工业生产模式已不能适应需要，因而要求工业建筑的形式随之而变化。建筑师们必须面对工业建筑创作的新的挑战，设计理论、设计方法、设计程序、设计深度，促进工业建筑的发展。 世界建筑论文:中国建筑企业与世界一流建筑企业管理模式的对标思考 [摘要]大规模基础设施建设将使更多的中国建筑企业走向世界，世界一流建筑企业的管理模式和发展模式，对中国建筑企业有很好的借鉴，需要中国建筑企业进行对标，寻找管理与发展瓶颈，进一步提升国际竞争力和市场开拓力。 [关键词]建筑企业；世界500强；管理；对标；竞争 改革开放30年，中国交通基础设施建设呈现飞速发展，实现了交通运输业的历史性巨变，有力地支撑了国民经济的快速发展，同时，一大批具有国际领先水平的交通创新成果广为应用，一批具有国际竞争力的企业相继崛起，带动了整个交通运输业的发展。 以公路为例，1999年10月通车里程突破1万公里，世界第四位，2000年末通车里程1.6万公里，世界第三位，2001年末通车里程1.9万公里，世界第二位，2008年末通车里程实现了6.03万公里。我国高速公路建设也突飞猛进，1999年10月，通车里程突破1万公里，居世界第四位。2000年末，1.6万公里，居世界第三位。2001年末，1.9万公里，居世界第二位。2001年后，我国高速公路年均新增通车里程6000公里左右。中国交通基础设施建设的高速发展，带动了整个交通运输业的发展，也培养和造就了一大批具有国际竞争能力的建筑企业。 1995年，《财富》杂志把全球工业公司500强和非工业公司500强合并成《财富》世界500强，当年进入世界500强的建筑企业共计14家，日本10家，法国3家，美国1家，中国建筑企业没有1家进入世界500强。2011年，入选世界500强的建筑企业12家，中国5家，法国3家，西班牙、美国、德国、韩国各1家，5家中国企业分别是：中交股份、中国建筑、中国中铁、中国铁建、中国中冶。 中国建筑企业与世界一流建筑企业的距离在逐渐缩小，但是伴随着多年的高速发展，中国建筑企业也面临着诸多的发展瓶颈，需要对标世界一流建筑企业的管理模式，借鉴成功经验，不断提升，来增强竞争力。 纵观“世界一流建筑企业”，他们普遍具备的特征有：主业突出，公司治理良好，拥有自主知识产权的核心技术和国际知名品牌，具有较强的国际化经营能力和水平，在国际同行业中综合指标处于先进水平，形象良好，有一定的影响力。 具体来讲，在企业管理上，世界一流企业的管理优势更多的体现在总部的集团化运作水平和优化的组织架构。首先，世界一流建筑企业的发展都经历过一系列的并购和战略重组，在管理体制上保持各子企业的独立性，追求集团各业务之间的协同效应，构建适应型组织来保证企业持续健康是世界一流企业发展的关键因素；其次，推进国际化进程是世界一流企业发展的必然，跨国公司必须加大战略管控，才能实现战略协同。以德国豪赫蒂夫公司为例，2008年的国际合同额占到了总合同额的89.99%，德国员工人数的“增量比”远低于国际员工的“增量比”，2008年，豪赫蒂夫公司就综合了不同业务板块和区域市场的分布，对原有的组织架构进行了调整；第三，世界一流企业的增长方式，都经历过从规模性增长向盈利性增长的转变，因此，以核心竞争力为基础，延伸与整合产业链，更多的释放企业内部的能量，将“资金、技术、管理”老“三位一体”的组织管控模式向“战略引领、品牌价值、商业模式”新“三位一体”的模式转变，是世界一流企业总部组织架构的发展要求；第四，企业经营规模的不断扩大，内控风险的不断增加，就要求集团化企业，建立更扁平、更有效、更有力的一体化组织架构，这也就要求世界一流企业总部，要始终将经营管理模式的适应性，组织架构及体系的针对性，内部制度的安排，国际经营人才的培养吸纳，管理机制的再造，市场营销的总体规划，区域总部的建设，业务流程的创新设计，管理方式及手段的集成推广等方面作为工作重点，更加突出总部管控的组织一体化。 因此，中国建筑企业要成为成世界一流建筑企业必须不断优化管理模式，积极调整资产结构和业务结构，走可持续协调发展之路。调整结构是企业加快转变发展方式的迫切要求，也是建设世界一流建筑企业的关键所在；积极调整市场结构，走国际化快速发展之路。提升国际化经营能力和水平是全面建设世界一流建筑企业的必然要求；积极优化资源配置，管理图强，走质量效益型发展之路。优化资源配置，走质量效益型发展之路是全面建设世界一流建筑企业的重要举措；推进科技进步和技术创新，走科技强企之路。科技进步和技术创新是加快转变经济发展方式，全面建设具有国际竞争力的世界一流建筑企业的重要支撑；加大人才培养，走人才强企之路。全面建设世界一流建筑企业，人才是重要基础，只有用好人，企业的发展才具有可持续性。 中国建筑企业已跻身世界一流建筑企业的行列，但是中国建筑企业软实力不强，盈利能力偏低，国际化指数不高，人均劳动生产率偏低，总体负债水平较高，在世界范围整合资源的能力不足，业务结构、资产结构、市场结构单一等状况亟待改变。国际化的发展方向要求中国建筑企业以全球视野和战略眼光，对标世界一流建筑企业的优秀管理经验，不断提升，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

建筑美学论文:浅谈中国古典园林建筑美学 摘要:在园林景观的构成因素当中,建筑占据着重要的位置。它是构成景园景观的重要组成部分,古典园林对于景园建筑的造型、构图都非常有讲究。建筑与环境的关系非常的密切,不仅从建筑自身出发需要优美的造型外观,而且必须使建筑融入到整个大的园林环境当中去。因此,环境景观的和谐,这就要求建筑与周围环境的和谐。景园建筑在历史的积淀当中不断得到发展与完善,也成为中国传统园林景观造景的一个重点部分。本文着重从景园建筑的造型与构图进行阐述。 关键词:园林建筑;建筑造型;建筑景观构图 一、中国古典园林建筑 (一)园林建筑的定义与范畴 通常我们所说的园林建筑就是古典园林建筑,是建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑物,常见的有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等建筑物。 (二)我国古典园林建筑的类型及应用 中国古典园林在设计时采用了浓厚的民族风格的各种建筑物,将建筑物与自然环境相一致。 1、园亭,是供游人休息和观景的园林建筑。它的特点是周围开敞,在造型上相对小而集中,常与山、水、绿化结合起来组景,作为园林中“点景”的一种手段。2、园廊,屋檐下的过道及其延伸成独立的有顶的过道称为廊。它不仅是联系室内外的建筑,还是各个建筑之间的联系通道,是园林内游览路线的组成部分。它既有遮荫蔽雨、休息、交通联系的功能,又起组织景观、分隔空间、增加风景层次的作用。3、水榭它是供游人休息、观赏风景的临水园林建筑。其典型形式是在水边架起平台,平台一部分架在岸上,一部分伸入水中。平台跨水部分以梁、柱凌空架设于水面上。4、园桥,即园林中的桥,可以联系风景点的水陆交通,组织游览线路,变换观赏视线,点缀水景,增加水面层次,兼有交通和艺术欣赏的双重作用,园桥在造园艺术上的价值往往超过交通功能。 (三)中国古典园林建筑的功能 园林建筑尽管风格迥异,但建筑在园林中的作用基本相同,主要概括三个方面:一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置,如亭、榭,即可供人停留赏景,又可以按需求兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性,配合园内的风景来布局,形成的游览路线。在人们视线所达不到地方,园林建筑以其有利的位置和独特的造型,为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画,并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。四是造景,即园林建筑本身就是被观赏的景观或景观的一部分。五是作为主体建筑的必要补充或联系过渡。 (四)园林建筑的特点 第一、使用和造景,具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求,又要符合园林景观布局的原则,同时,也要给人们带来视觉上的愉悦。因此,园林建筑既是物质产品,也是艺术作品。这就要求园林建筑要适合游人在动、静中观景,又要营造富于变化的景色,达到步移景易的效果。 第二、为环境服务,与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,与自然因素有对立的一面,但如果处理得当,也可为自然环境增添情趣,这就要求园林建筑的设置因地制宜,充分利用自然地形、地貌,做到布局上依形就势。这种自然美与人工美的高度统一,正是中国古典园林不断追求的境界。 第三、园林建筑的独立性和组合性。我国的古典园林建筑一般体量较小,按大小、形状不同,具有不同的功能,根据使用上的需要,既可独立设置,又可用廊、墙、路等不同的建筑组合成一个群体,这种组合群体形成了变化多端的建筑外形轮廓,使建筑与风景相得益彰。 二、中国园林建筑艺术的美学思想 古典园林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱,飞檐起翘,具有庄严雄伟、舒展大方的特色。它不只以形体美为游人所欣赏,还与山水林木相配合,共同形成古典园林风格。园林建筑物常作景点处理,既是景观,又可以用来观景。因此,除去使用功能,还有美学方面的要求。楼台亭阁,轩馆斋榭,经过建筑师巧妙的构思,运用设计手法和技术处理,把功能、结构、艺术统一于一体,成为古朴典雅的建筑艺术品。 建筑和园林的艺术处理,是处理空间的艺术。为了丰富对于空间的美感,在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间,组织空间,创造空间,例如借景、分景、隔景等等。无论是借景,对景,还是隔景,分景,都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法,丰富美的感受,创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现,它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。 中国古典园林建筑的种种美学价值让我们不得不更深一步的进行研究,以挖掘出一切有利于景观打造的元素。在以现代主义建筑为主流的今天,如何建立起古典园建筑在民众心中的影响;如何将其运用于今天的景观建设当中;如何让园林建筑继续传承下来。这将是一项意义深远、义不容辞的任务。 建筑美学论文:纪念碑谷背后的建筑美学 大脸兔对解谜类的游戏情有独钟（大脸兔温馨提示：游戏需适度，过度会伤身哟），一般通关之后就会删掉再挑战新游戏，但是有一款游戏即便大脸兔很快就通关，仍旧舍不得删掉，它就是由英国独立游戏开发团队 Ustwo 制作的手机游戏“纪念碑谷”。 “纪念碑谷”中各种各样精妙的几何体建筑林立，玩家需要通过旋转或移动建筑物部件，引导沉默的公主艾达走出碑谷的迷宫，寻觅人生的真谛。在游戏中，艾达穿越一个个神秘而又极具想象力的建筑群：不规则的结构，哥特式的尖顶建筑，或坐落在无尽的大海之中，或冒起于一弯眉月之下，或独立成栋，或交叉相连……这些美轮美奂的建筑有的是借鉴大师的画作，有的是模仿充满异域风情的建筑。下面我们就一起去领略“纪念碑谷”背后的建筑美学吧。 在“纪念碑谷”，你会发现错位的运用几乎贯穿了游戏的始终。说起错位的艺术，不能不提荷兰画家M.C. Escher ，这位传奇画家擅长空间错觉、几何拼接、悖论结构，他的作品从“不可能”的角度重新描绘了这个客观世界，给我们的主观感受造成了极大的冲击。其中一幅名为《攀高和下行》的作品在“纪念碑谷”中被完美“复刻”。 而《攀高和下行》这幅作品的灵感来源则是彭罗斯阶梯。这是一个有名的几何学悖论，指的是一个始终向上或向下但却无限循环的阶梯，可以被视为彭罗斯三角形的一个变体，在此阶梯上永远无法找到最高的一点或者最低的一点。彭罗斯阶梯由英国数学家罗杰・彭罗斯及其父亲遗传学家列昂尼德・彭罗斯于1958年提出。 “纪念碑谷”的建筑充满了一种空灵且似曾相识的异域风情。游戏的创作者们搜集了许多不同风格的建筑，各种童话似的城堡、神圣的教堂，有时候只需要改变一下形状就能呈现出非常美丽的画面。如艾达公主和图腾相遇的红色城堡，它和俄罗斯瓦西里升天大教堂是不是很像呢？当艾达公主在“红色的梦境”里遇到“诅咒的乌鸦”时，她所要走出的建筑仿佛就是埃塞俄比亚拉利贝拉岩石教堂的“翻版”。 “纪念碑谷”里的城墙和高塔还借鉴了不少欧洲的建筑风格。 如葡萄牙的佩纳城堡，这座混搭的建筑的城墙部分就被运用到了“纪念碑谷”第六章的关卡里；又如艾达公主在第九关“深坑”中所到达的那个金色空间，当她走过层层叠叠的阶梯时，仿佛来到了印度的阶梯井。 艾达公主在第九关中历尽万险，终于来到了纪念碑前，这次的纪念碑放置在一个灰沉沉的地方，四周排列满了灰色的方块。孤独寂寞的艾达抬头望着天，似乎在凝望什么。而这个场景的原型就是位于德国柏林的欧洲被害犹太人纪念碑。这或许才是真正的“纪念碑谷”吧。 虽然“纪念碑谷”只是小小的游戏，但它又不仅仅是游戏这么简单。“纪念碑谷”的主设计师 Ken Wong 说：“你经历和体验的任何东西都可以被代入游戏。”你在游戏中，发现了什么呢？ 建筑美学论文:体味建筑美学中的浓情爱意 坐标：同安镇 推荐线路：爱荆庄-青石寨 交通：因为目前没有直达式交通，建议自驾。福州市区驾车往永泰同安，可从福州高速南出口上福绍高速往永泰方向，从永泰西出口，再往同安镇三捷村。全程约68公里，需1小时15分钟左右。 青石寨的几大看点： 厅堂柱联：庄内的13副对联是青石寨特色之一，厅堂柱联全部为木刻。目前保存完好的只有厅堂大柱上的一副对联：“龙门玉带水，鸡寨锦屏山。” 挂瓦墙：带路人张建设先生指出，青石寨内的挂瓦墙（封火墙），被专家称为是最精美、保存最完好的永泰挂瓦墙之一。 牌匾：庄寨内牌匾“急公好义”为民国总统黎元洪亲笔题赠，现仍高挂厅堂之上。 6探悉建筑背后的浪漫情调爱荆庄 坐落于同安镇洋尾村的爱荆庄，始建于清道光十五年（1835年），后有小山做屏障，前有大片良田，秋景怡人。庄寨由外墙和四合院组成，在西南和东北角各建有一座碉堡，廊屋开阔敞亮，院落精致，这里飞檐翘脊的悬山顶加上马鞍墙的廊屋着实壮观，内院宅屋的门框雕刻也精细雅致。庄寨后方建有一排单层平房，目前仍有后人居住。南正门门楣上方有毛笔书写的“爱荆庄”三字，“爱荆”为爱妻之意，“庄”字上方多了一个点，表达对爱妻的心意。 7漫步永泰最精美庄寨青石寨（仁和庄） 位在同安镇永同公路边上的“仁和庄”，因大量采用青石建造，故“青石寨”的名号流传至今。在永泰众多的庄寨之中，始建于道光年间的青石寨，因家族拥有青石矿山，便以青石围墙、青石铺地、青石为阶，打造出占地超过六千平方，拥有并列三大院落的大庄寨。三座院落以风火墙相隔，庄寨四角各建有碉楼，跑马道则绕寨而行，寨墙上枪眼密布。据带路人张建设老师介绍，青石寨最讲究的地方在于用料精良。建筑用石多是俗称青石的辉绿石，台阶、天井和地面更是采用切割规整的大块辉绿石；寨内厅堂矗立百年的粗壮厅柱，自上而下直径相同，当年选用的木料远大于普通柱材，才能将其刨整得均匀笔直。 建筑美学论文:北京四合院建筑美学浅析 摘要：中国是有着五千年历史和博大精深文化的文明大国，在历史长河中形成了自己独特的建筑特色。随着近几年现代城市的高速发展，长期流传下来的古朴的建筑形式已经被逐步融入了现代建筑的设计中，北京四合院是中国传统民居建筑的典型代表，有着鲜明的中国建筑特色。本文通过探究传统四合院建筑美学，借鉴其精华，来形成有中国特色的建筑艺术。 关键字：四合院；建筑美学；形式美 “形而上者谓之道，形而下者谓之器。” --------《易经・系辞上传》 早在商周时期我国古代先祖们在哲学上就有了对美学的认识，将“道”、“形”、“器”作为一个哲学命题中的三个元素并列提出，从建筑美学的角度来看是耐人寻味的。其“道”是中国哲学和中国美学的最高范畴，万物产生变化的总规律，即精神的、思维的、宏观的；其“形”是一种存在的东西，由道产生了形，由形拓展到器；其“器”是现实存在的具象的、物质的、实践的。 对于四合院建筑美学，中国建筑思想深深的刻在了四合院的一砖一瓦上，正像汉宝德先生对建筑的理解，《中国建筑文化讲座》一书里汉宝德先生曾提到“建筑是文化的产物，一个民族的文化最具体的表现就是其建筑。不通过文化没有办法了解一个民族的建筑，不通过建筑也无法真正欣赏一个民族的文化”。只有民族的才是世界的，想要了解中国传统的文化，就要先了解中国的传统建筑。中国传统建筑思想对于当代的建筑美学的发展也产生的重大影响。在现代建筑设计的过程中如果缺乏了美学理论的学习，一味的追求“由技入道”那么就很难研究出中国建筑精髓，当设计遭遇瓶颈，止步不前时，可通过一种转换亦或是种融会来推动我们的学习和认知。 一、形式美在四合院中的体现 中国传统民居北京四合院历史久远，虽然有些已经失去了建筑本身的实用功能，但体现在完整的建筑艺术形象中的建筑形式美，却并没有因为时代和社会的变迁而失去其美学上的价值。北京四合院延续了中国传统建筑的布局形式，一正两厢组合而成的院落，不同的空间具有不同的功能，这种四平八稳的均衡布局也恰恰体现了建筑的形式美. 北京四合院采用典型的群体式布局，体现了群体美、序列美。它在强调城市整体环境美的同时把个体建筑美纳入整体建筑环境之中。这种总体的艺术气氛又都以满足礼仪和生活实用的要求为基础。中国传统建筑运用序列设计和环境气氛，获得巨大的审美效果，对世界建筑美学思想做出了重要的贡献。 二、四合院的整体布局所映射出的建筑序列审美意匠 在四合院序列的组合上看，四合院采取的是封闭的环形结构。在四合院的布局上看，院内分配严格有序，位于整座四合院的中部偏北的位置且坐北朝南的是主房，主房前方多设有庭院。主房的后面设有后房。后房的外墙体为四合院的外墙，整个外墙空间造型封闭，不对外设置窗户。唯一供行人出入的就是在外墙的东南一隅所开设的一扇门。正厅和正房主要是建在南北朝向的主要轴线上，东西厢房通常建在正房的左右两侧。 四合院的这种结构关系和空间序列布局方式，清晰明确的反映了中国传统思想，长幼有序，尊卑有定，内外有别的儒家思想。这种序列结构深深的影响了当代人们的伦理观念。 三、伦理意蕴在四合院中的体现 作为典型的中国传统民居，北京四合院体现的是以家庭为本的儒家人伦思想，展现了封建家族中尊卑、长幼、内外、嫡庶、期服等不同等级人的生活地位和待遇。 它形成了以家庭院落为中心，街坊邻里为干线，社区地域为平面的社会网络系统。四合院这种围绕而居的空间布局形式，给北方的居民营造出来一个宁静、安全的生活空间，从使用的角度来讲，会使使用者产生很强的领域感和归属感。更重要的是，它将一整套的儒家的伦理观念完美的呈现出来，用这种外部空间布局的形式把儒家思想的礼仪人伦和社会秩序结结实实的落实在了中国人五千年的日常生活里。四、四合院的装饰材料所体现出的建筑美 1.木构架 从四合院的建筑材料上来看，在中国建筑几千年的历史演变过程中，木建筑几乎成为了中国传统建筑的代名词，无论是宏伟的宫殿，还是普通的民居，木结构体系都占绝对的主导地位。到今天，在中国一些现代建筑还是以木材为主，可见中国的古人对木材作为建筑材料的情有独钟。 四合院的建筑并不都是单单以当木构架房屋为主。从四合院的建筑结构来看，我们能够发现中国传统民居的内部结构根据其功能与形式所体现出的不同层次的美.结构层次的简单或复杂，都存在着一个“序”的问题，也就是我们常说的结构的形式问题。 2.彩画 尽管北京四合院为木构架承重，但木质材料从外形的比例上并不占有过多面积，有很大一部分是上色之材，还有较多的青墙灰瓦。彩绘在四合院的垂花门及廊架表现最为突出，在梁、枋等部位也都可见。以红色、绿色为主题的门窗装饰， 色彩和彩画，给建筑内部的空间体验带来很好的调剂，彩画在我国可谓历史悠久，尤其是红色和绿色为主题的彩画，这个色调的特点是我国古代建筑装饰中最突出的特点之一。中国的彩画以独特的风格和特有的制作技术给人留下了深刻印象，并且凭借门窗典雅质朴的装饰艺术效果载人我国建筑艺术的史册。 3.青砖灰瓦 四合院内灰色的墙垣显示出建筑的厚重积淀，庄重而古朴，颜色和谐自然，与北京城的整体色调有机地结合在一起，显得不同凡响，而且与周围建筑协调统一自然地融为一体，这不仅体现历史的传承，同时也反映出了中国传统文化的内涵。 在我国，有着悠久的文明和传统文化，只要设计师激发想象力并加以运用，就一定能创造出我们自己的发展模式。在这种模式里，既有古老中国的文明式样的继承，也同时符合现代化社会的物质技术特征，完美结合并阐释着文明人性的内涵，使我们这个文明古国的现代的建筑与生活模式也成为现代化文明的源泉之一。 结语 中国传统建筑思想曾蔓延到世界各地，表现在文学、艺术、哲学、建筑等多个领域。现代时期，西方主流思想反趋着我们的思想，我们不能照抄照搬国外的建筑模式，只有民族的才是世界的，也是适合我们中国特色的民居。对比中西方建筑，从功能到形式，从布局到结构，我们要取其精华去其糟粕才能推陈出新。结合传统的设计元素，融入西方建筑特色，把设计理念发挥到极致，把握住传统中国建筑文明的本质，将传统的精思与方法跟现代化方法及文明需求等有机结合并灵巧运用，最终找到适合中国建筑设计的创新之路。 建筑美学论文:关于建筑美学设计的探讨 摘要：本文介绍了环境美学与建筑环境美学的概念，从建筑设计的美学特征、美学语言、美学呈现三大理论视角,对建筑美学设计这一重要课题进行了比较全面系统的论述。 关键词：建筑；美学设计；探讨 1 环境美学与建筑环境美学的概念 建筑,指建筑物与构筑物的通称,即人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑一词,拉丁文为“Architecture”,意为“巨大的工艺”,这说明建筑与艺术密不可分。 建筑设计属于现代设计范畴。现代设计包括产品设计、视觉设计、环境设计三大类别,建筑设计位列环境设计中的重要位置。“环境设计包括有室内设计、庭园设计、建筑设计、城市设计和国土设计等,它是以整个社会和人类为基础以对空间进行规划为中心的创造性活动。” 1.1 环境美学的概念 人们一般把环境分为自然环境和社会环境。环境美学研究的对象就是现代工业文明基础上所展开的自然环境与社会环境密切交织形成的人类生存环境。美的标准应该是人类自身生存的适宜度,所以环境美学首先应该从人类生存的外部环境如森林、河流、海洋等以及对生态平衡的保护与居住地的绿化安宁等多种手法的美化过程进行研究,构成环境美学的框架。 1.2 建筑环境美学的特征 建筑环境美学就其特征来看,第一便是严格遵循建筑科学和环境美学的规律性,力求在一定的经济、建筑科学技术条件下,尽可能处理好实用空间与视觉空间、周围环境的关系,使建筑实体分割出来的实用空间组合是在空间上和谐连续变化的序列;其次便是建筑环境美学必须沿袭我们中华民族优秀的建筑风格和传统,在现代建筑群的塑造上体现出时代性、民族性、地方性。当然,随着城市化进程的加快,我们还要注重新、旧建筑群的整体协调,使整个城市的建筑,既保持历史文脉的延续性,又各具特色并展现新时代建筑风格的雄浑气魄。 2 建筑设计的美学特征 要提升建筑设计的美学水准,首先要掌握建筑设计的美学特征,而建筑设计的美学特征,又以建筑艺术本身的美学特征为依托与载体。 具体而言,建筑设计的美学特征主要有以下三点: 一是实用性与艺术性的统一。建筑设计的实用性,是整个建筑设计的基础与前提。建筑设计首先要充分考虑到实用性,包括建筑的内部空间适用于主体的活动需要、外部形式适应于材料的结构功能。早在2000多年前,古罗马的建筑家维特鲁就提出了建筑设计的三要素:实用、坚固、美观,这一理念至今仍不过时。也就是说,建设设计要做到实用性与艺术性的统一。例如我国古典建筑设计中的飞檐,有“如翼斯飞”之感,但它最初的设计目的并不是美观,而是为了解决采光和防止溅水的技术问题。又如故宫宫殿大门上的红门金钉,设计的初衷也不是为了装饰,而是连接木板和横串,在钉上加上帽以防雨水腐蚀。 建筑作为一门艺术,是一种固定的工程形式,必须充分考虑到建筑物与固定环境的和谐关系,例如贝聿铭1968年设计的一座64层办公大楼,其斜方形平面、四个立面全部使用玻璃幕墙,可以把整个城市街景全方位、广角度、动态性地映影出来,并可使室内室外的人互相观望,从而开了“光亮派建筑设计”的先河。 二是抽象性与形象性的统一。建筑设计的抽象性,表现在它运用象征、隐喻、朦胧等手段,营造出形式美。例如北京天坛设计成圆形,地坛设计成方形,就象征着天圆地方。古希腊建筑用刚劲挺拔的陶立克柱象征雄健的男性,以修长轻盈的爱奥尼亚柱象征温柔的女性。而欧洲许多教堂用十字形平面象征耶稣受难。如此等等,不胜枚举。建筑设计的形象性,表现在它运用具体形象,表现建筑的形式美。例如美国纽约的TWA候机楼,用壳体组合结构,以四片薄壳展翅的形象造型,表现出“飞翔”的意境。北京奥运会的“鸟巢”,用鸟巢的形象表现“人类共同家园”的思想寓意。澳大利亚悉尼歌剧院,则用帆船、贝壳等多义化形象,表现“意通大海”的思想内涵。 三是艺术性与文化性的统一。建筑设计的艺术性,不止表现在它的形式美、抽象性、形象诸方面,更重要的是它具有音乐性,具有韵律性、节奏性,所以建设称作“凝固的音乐”。黑格尔曾以古希腊建筑三种格式的石柱为例。说明由于台基、柱身、檐部的体积、长短、间距的比例不同,分别形成庄重、秀美、富丽的三种不同风格,这就同音乐中的倾歌、抒情曲、多声部合唱三种形式一样。建筑设计的文化性,表现在建筑艺术本身的文化内涵上。有人说:“建筑是用石头写成的史书。”古埃及的金字塔、中国的长城,都成为人类文化的标志。因此鲍列夫在其所著的《美学》一书中说:“人们惯于把建筑称作世界的编年史:当歌曲和传说都已沉寂,已无任何东西能使人们回想起一去不返的古代民族时,只有建筑还在说话。在古书的篇页上记载着人类历史的时代。” 3 建筑设计的美学语言 不同的艺术有不同的语言,建筑设计的美学语言,主要有以下三种: 一是空间与形体。所有的建筑艺术,都是由建筑物的空间和形体两部分构成的,空间与形体,是对立统一的关系,既互相独立,又互相依存,各以对方的存在为自身存在的条件。而建筑空间是指利用墙壁、门窗、房顶、楼板、柱列等构成大小、开合、纵横、明暗、内外的空间组合。按结构特性分为室内空间、室外空间;按功能特性分为专用空间(私属空间)、共享空间(社会空间);按形态特性分为固定空间、虚拟空间、动态空间。形体又称实体,指建筑物的屋顶、地板、墙壁、门窗、楼顶、柱列等实在部分和物体。形体分为二棱体、正方体、半球体、棱椎体、圆柱体、扇体、不规则形体等。 二是色彩与光影。色彩的运用是构成建筑艺术的基本手段之一。建筑色彩设计,应与周围环境与建筑物特色相一致,并从功能、主人性情、审美习惯出发,追求一种色彩意境。如起居屋可取温暖型、卧室可取沉静型、贵宾室可取华贵型等不同色彩。 三是质感与修饰。质感指材料表面的质地特性作用于人眼所产生的感觉反应。质感又分天然质感与人工质感两类,并分为粗、中、细三种形式。修饰包括装修和装饰,又分为构造类、即塑类、浮雕类、壁饰类、小品类五种。建筑之所以称作艺术,很大程度上取决于装修与装饰艺术的参与。 4 建筑设计的美学呈现 建筑设计的美学呈现,包括四大内涵: 一是比例与尺度。比例指物体的此一部分与彼一部分之间或部分与整体之间的大小关系。建筑物的比例,指它的整体或各部分、各构件本身,或它们之间的大小高矮、长短、宽窄、厚薄、深浅等各方面的比例关系。如“黄金分割率”、模数比例、等差数列、调和数列等。尺度与比例关系密切,尺度指物体的形体与人体、物体各部分之间合适的尺寸关系。 二是均衡与稳定。均衡指建筑物前后、左右各部分之间的轻重关系。稳定指整体上下之间的轻重关系。建筑设计要做到均衡与稳定的统一。 三是节奏与韵律。节奏指建筑物形式要素有规律的重复。韵律指建筑形式要素以节奏为前提有秩序的变化。 四是多样与统一。多样指建筑要素之间的差异、变化而不是雷同。统一指建筑要素之间在形式上的某些共同特征和它们之间的关联、呼应、 衬托、协调关系。 5 结束语 改革开放以后,我国兴起一股建筑热。广厦林立,高楼比肩。为了提升我国的建筑水准,首先应从建筑美学设计入手,也就是说,要提升建筑设计的美学品位与美学品格。为此,本文就此发表若干浅见,以作引玉之砖。 建筑美学论文:中西方建筑美学差异 【摘 要】由于中国和西方历史文化起源不同，中西方民族各自发展出有明显差异的哲学观念、文化传统、性格气质和审美心理等。这些无形的因素内在地影响着建筑艺术的文化内涵。本文尝试从建筑材料与结构、建筑布局、装饰色彩、艺术风格、美学价值等方面存在的差异来分析中国传统建筑与西方传统建筑的差异。 【关键词】中西方建筑；文化差异；建筑美学 0 概述 建筑是人造世界的一个组成部分，因此，它既要满足一定的使用功能，又要满足一定的审美要求。中国传统文化讲求“天人合一”，崇高自然，与自然相融相生，所以，几千年来，中国建筑一直以木构架建筑房舍宫府，形成了我国独特的木建筑文化。而西方古典建筑的特点是：建筑功能比较简单，建筑类型不多， 从建造手段看主要是石结构，人们常把建筑看成是石头的史书。我们可以看到，由于传统建筑文化和历史发展的差异，造成了中外建筑审美观念上的差异。 1 中西方建筑美学差异 中国古代的单体建筑形式比较简单，大部分是定型化的式样，孤立的单体建筑不构成完整的艺术形象，建筑的艺术效果主要依靠群体序列来取得。以孔子为代表的儒家创立了一整套等级森严的伦理规范，直接影响了中国传统建筑的型制和布局，传统建筑讲究中轴对称的平面布局和秩序井然的伦理营构，以组群布局的方式在平面上开也体现了“儒家”的尚大精神，进而形成中华传统建筑的尚大性格。从古代都城、宫殿、寺庙、还是皇家园林以至居民的组群建筑莫不如此。从群体到个体，从整体到局部，都十分关注尺度、体量的合理搭配，讲究空间秩序的巧妙组合，营造出一种和谐圆融之美。使组群既能在远观时给人以整体性的恢宏气势和魄力，又能在近观时予人以局部的审美情趣与亲和感。 西方古典建筑，无论是埃及的金字塔、希腊的帕提侬神庙、罗马的凯旋门、印度的泰姬陵，还是西班牙最著名的吉拉尔达塔、君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂、法国的巴黎圣母院、意大利的比萨主教堂钟塔，则更注重于单体的外部造型和体量上的巨硕突兀。它们往往以超人的尺度，极力渲染那种对于宗教的迷狂和敬畏之感。 2 中西建筑美学差异缘由 中西方建筑的差异主要是中西文化的差异所决定的，文化传统的不同反映在建筑风格上有着不同的和谐之美，也就是中西建筑文化的差异，中西不同的文化造就了中西名族不同的价值观，在建筑上就体现出不同的建筑风格：中国的建筑文化重人，中国文化重道德和艺术，中国文化重融合，同时，中国的名族风格是含蓄、和善、仁慈等多种人文风格；西方文化重物，较重视科学与宗教，重视不同时代或多种流派的独特精神。 精神现象总是与空间意识紧密联系的，大多数学者认为西方文化浓厚的空间意识，与最早发源于其特定的自然地理背景有关。作为西方文化重要发祥地的古希腊，代表了地中海文明的灿烂辉煌。浩瀚的地中海上散布着众多岛屿，互不连续，互相分立，其农耕混合制经济与渔业活动使生活在这里的西方民族对地理方位、空间布局的感受较强，极容易产生强烈的空间感受。古希腊众多的岛屿相对隔离，无形中孕育了古希腊民族的空间观念，积淀了其“纯空间”的潜意识。多变的地形，客观上在西方人观念上造成了“空间是可以被限定的、有限的”思维定势与认识模式。而生活在农耕地理环境的东方人，在平缓绵延的冲积平原上，日出而作，日落而息，生活很有规律，劳作相当有序，过着日复一日、年复一年的循环往复的田园生活。其单一农耕型的经济结构，对四季变化依赖较大，人们容易产生强烈的时间意识。 这种不同的时空观自然影响到建筑风格的差异，中国传统（古典）建筑文化偏重于建筑群体的时间因素，西方传统（古典）建筑文化则强调建筑单体的空间因素。由于东方各民族多生息于大河流域，生活环境比较优越且相对稳定，生存环境又处于同外部世界相对隔绝状态，因此东方民族多养成清静淡泊、自然无为、温顺好养、追求和谐等文化特点。西方民族生活的地理环境较差，且生活方式不稳定，时常要与自然抗争，与外敌斗争，故形成拼搏、竞争、重实、求真等文化特点。同时，东方民族生活的地理环境属于季风气候，雨热同季，大河冲积平原土壤肥沃疏松，灌溉便利，光热水土诸自然因子组合良好，农耕生活节奏稳定而有序，遂产生“天人合一”、“中庸”等思想；希腊等地中海地区欧洲民族，气候属夏干冬雨的地中海式气候，土地贫瘠，光热水土自然因子组合不谐调（西欧的自然因子亦欠谐调），加之海上生活常常与狂风恶浪搏斗，故产生“天人相分”、“人定胜天”等思想。这种文化观念反映在建筑风格上，中国传统建筑比西方传统建筑更加注重与自然环境的和谐，风格上也相对平和、含蓄一些。 3 小结 在建筑研究中应该运用整体思维，进行纵横的比较分析。中西方传统建筑在各自思想、文化的基础上形成了不同形态，在本体认识的差异上， 中国人重视整体的和谐，西方人重视分析的差异。中国哲学讲究事物的对立统一，强调人与自然、人与人之间和谐的关系。而西方哲学主张客观世界的独立性，主客观分离，相反而不相成；对待自然也有着不同的态度，西方的叫作机械的自然主义，中国的叫作有机的自然主义。 在21 世纪全球化的环境中，通过比较中西文化之间的差异对建筑造成的影响，即对中西文化的差异的脉络有了基本了解，也更加明确了中西建筑在各个方面的差别和造成这些差别的原因，我们应继续加强各种文化范畴间的交流，各种民族文化之间的交流，同时要保护好自己的民族和地域文化，坚持优势互补的原则，维护文化的多样性，有效避免文化的趋同性，才能实现文化的可持续发展。 建筑美学论文:给排水设计对建筑美学的影响 【摘 要】建筑中的给排水工程是技术工程；建筑美学是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科，是给人感官享受的工程。给排水系统工程虽然在建筑工程中的比重不大，但是却是影响生活质量的重要因素，良好的给排水系统在保证正常生活用水充足的前提下，还会给人以美的享受。本文通过分析我国给排水工程的发展历程，结合建筑美学的基本要求，探讨给排水工程对美学的影响，以期对给排水工程提供一些思路，让我国的建筑更加美观。 【关键词】给排水工程；设计；建筑美学 近一个世纪来，西方现代建筑科学一直走在我国前面。西方形式的建筑逐渐被开发、接收，中国在接收“西化”的同时，完全抛弃了古代苏州园林、皇家园林中室外水源、流水和古典建筑完美统一的理念，致使我国优秀的建筑理念被忽视。我国改革开放已经进行了30年，国内建筑也有了新的要求，下面结合基本的理念谈谈给排水设计对建筑美学的影响。 1.给排水设计的设计原理和发展历程 从设计角度来讲，给水系统的目的就是设计合理的供水压力，考虑供水的水头损失和沿程损失等问题，使用科学的配管方案，可以使各个用水点达到供水的目的。从排水角度来讲，排水系统的目的就是计算使用楼层和住户的排水当量，使用合理的配管方案，使生活污废水安全排出建筑。 我国建筑给排水有三个不同的发展阶段：第一阶段：我国房屋卫生技术设备是初创阶段，主要标志了我国开始设置给排水专业，房屋卫生技术设备被确定为一门独立的专业课程，这主要就是给各户安装水龙头，将排水分离，接入市政工程。第二阶段：室内给排水阶段是反思的阶段，主要通过工程实践，对以往机械搬用了国外经验造成了一些的失误进行总结及反思，进而形成了我国特色的建筑给排水技术体系。标志就是我们出台了给排水标工程实施标准。第三个阶段：给排水阶段是发展的阶段，这个阶段已经有了具备一定的经验的专业队伍，队伍中包括经过专业培训的设计、安装及管理人员；技术上也积累了以往的实践经验，借鉴了国外的新技术，还在专业技术上有了明显的突破及进展；组织成立了全国给水排水工程标准技术委员会及中国建筑学会建筑给水排水研究分会。主要表现：已经开始合理布局，有些设计放在隐蔽处，在设计给排水工程时，优先考虑建筑整体性，将给排水工程上升到标准化、整体化的水平。 随着人们对居住条件的要求越来越高，给排水工程也越来越重要，建筑美学也越来越受到重视。 2.建筑美学的要求 建筑美学的基本要求：统一均衡、合适比例、尺度恰当、充满韵味 统一均衡：将简单、明确的几何图案融合统一起来，用这样的几何图案可以给人以统一的美感。均衡就是用对称的理念将建筑中所有的形状和细节取得相互协同的效果，用次要部门陪衬主要部门，给人一种主次分明、协同一致的美感。一个建筑的统一规范程度也反映了一个社会的有序程度。 合适比例：人类的视觉感受对比例要求很高，比如黄金分割点就是人很舒适的视觉感受。各个建筑之间、建筑部分之间的比例要协调、合适，要有层次感，这些是人喜欢的视觉冲击效果。一个建筑的比例协调程度也反映一个社会的和谐程度。 尺度恰当：小有小的精致，大有大的雄伟。建造建筑时要考虑环境，氛围，档次，品味等因素，同时，建筑尺度的大小要有度，要恰当。这样给人舒服的感觉，美的感觉。一个建筑的尺度也能反映一个社会的度量。 充满韵味：一个建筑的韵味是最能体现美的，色泽、灵动的布局，这些都属于韵味的范围。充满韵味会叫人回味，让人熟悉。韵味的设计，要考虑文化、历史、宗教、亲情，社会等因素。一个建筑的韵味也体现一个社会的韵味。 3.给排水设计对建筑美学的影响 给排水工程是个功能性、实用性的工程，研究过程一定要科学、合理、严谨，它具有工程的所有特征。建筑美学是一个感官的工程，讲究舒适、和谐、韵味。两者有矛盾，也有统一。给排水工程是建筑工程里面重要的组成部分，必然对整个建筑美感有影响。 建筑，尤其是非景观建筑，实际用途还是人们追求的基本要求，这是前提和基础。绝对不能牺牲给排水的国家标准，降低质量来换取建筑上的美感。如果，没有给排水工程，再美的建筑，也不会让人喜欢，这就是说给排水工程是建筑美学的基础，考虑美学时，一定不能忘记这个基础。或者说，给排水工程是建筑美学很重要的一部分，没有给排水工程，建筑美学就不存在[3]。 在满足给排水工程标准要求的基础上，可以尽量考虑建筑美学的要求。在给水方面，可以根据地势走向，科学、合理的铺设管道，保障施工工程符合标准，又不破坏整个地势。排水工程这些需要建在外部的工程，要尽量以美学的观点，统一均衡，不破坏建筑的整体感觉，给整个建筑增加和谐的因素。如果有小园林水景布置，可以将传统蓝色小亭与假山石并用，茂盛的绿枝与叠级式落水相结全，小拱桥恰当地架在水面之上，并在隐蔽处用小循环泵将水送至高处，循环的水流，使空气保持湿润，环境清新，滴流的水声，给人以田园的遐想。有条件的地方可以建造一个湖，在广阔舒展的水面上，依水设榭，有一种天然野趣，又临水安亭，跃于水面之上，玲珑而又活泼；再环水建筑厅堂楼阁，波光倒影，别有情趣。水中自由游动的锦鲤，增添了环境的天然美，渲染出平和、宁静、清新的自然气息。关于室外局部排水的设置：局部污水处理建筑物可以完全隐蔽地埋在园林绿化及鹅卵石下，卵石之上被巧妙布置了棋子状的抛光石及各种有趣的小雕塑。雨水的处理，运用新材料，新设计，抛弃过去那种铸铁的检查井盖，运用竹子或木板铺设小路，遮住下面的雨水通道，给人以美的感受[4]。 给排水工程也可以是建筑美学。结合我们古代建筑上的辉煌：屋檐的琉脊，天井的造型、水动的木轮、雨水的收集，这些不仅仅是给排水的工程，也是建筑美学的一部分，是建筑美学与给排水工程的完美统一。当下，对水的循环利用，对水的保护和收集，这些都是给排水工程的新理念，把这些理念放入建筑中，就会成为建筑中最有价值的一部分，最美的一部分。 总之，给排水工程是建筑的重要组成部分，是建造美观建筑的基础。工程方面会给建筑美以影响，只要处理的好，设计科学，完全是好的影响和促进。给排水工程和建筑美完全能和谐统一，完全能在建筑美中看到给排水工程的影子。 我们古代优秀园林设计中给排水设计有许多经典的案例，如果，我们能好好从中吸取一些理念和文化内涵，结合现在技术材料，两者相得益彰。加上我们的智慧和创造，我们的建筑技术一定能重新走到世界的前列，为人类提供新的建筑体验。 建筑美学论文:生态文明视野下的建筑美学新模式探索 近年来，面对资源稀缺和环境的问题，生态建筑、绿色建筑、可持续建筑等科研层出不穷，环保、健康、生态等新概念被纳入建筑中，在满足生态的同时根据当代技术手段对建筑的空间形式进行美学法则探索。阐述了生态建筑美学是基于人与自然环境的和谐协调的美学尺度，其核心领域是遵循生态的自然法则。 十八大报告指出：“我们必须树立尊重自然、与自然和谐相处，保护自然的生态文明理念，将生态文明建设引入政治建设、经济建设、社会建设、文化建设的全过程。”生态建筑美学不仅仅是对生态环境问题的回应，更是为了促进人与自然环境的协调与和谐相处，促进当代建设的可持续发展。 一、生态建筑美学 （一）生态建筑美学的概念 生态建筑美学是由生态学、建筑学、美学三大学科的有机“融合”与“共生”。“融合”是由人工建筑环境与自然环境的和谐一体，最大化建设发挥有利于生态效益的自然环境，尽量避免额外的反生态效应，遵循自然生态规律，实现人与自然的平衡与和谐。“共生”是以不改变自然环境为目的，也就是说，原始自然环境和生物物种不被打扰的前提下，实现生态系统的共存原则，从而有利于自然生态适应和发展。 （二）生态建筑美学的特点 1、高新技术中的新型材料 高技术处理后的低效材料，直接利用一个特殊的编织工艺形成建筑的密封结构，或构成建筑的表皮系统。2010年在上海举行的世博会，其中，德国馆外墙使用的是网格、良好的透明性创新架构的“布料”，能有效避免因人流密集而导致热量堆积，减少空调能耗的负担，最重要的是这些“布料”可以被再次使用，制作成小型遮阳罩。英国馆的外墙采用一种透明亚克力制成的“触须”，白天，触须会传导光线提供内部的透明，夜间，触须内置的光线可以照亮整个建筑，从而节约了场馆的电量。这些新型材料自身的质地和线条，不仅带来了新的视觉美感，而且还营造了现代感和震撼。 2、采用生态技术对建筑节能的考量 生态建筑技术，是一个持续的过程中，最基本且最主要的问题之一是建筑设计。杰出的建筑设计需要设计人员创建空间和实体，通过块体、空间和设备的优势来满足建筑。在现代建筑中，应减少对资源的损耗和环境的影响，按照建筑功能的需求，去寻找自然通风和采光，表皮布局使用自然条件调整日照，促进建筑能耗量少，得到全面的节能效果。 3、物质循环与再生利用 材料的回收和再利用是生态建设的基本概念、基本理论以及生态控制论和生态建筑设计应该遵循的一个概念。任何产品最终将成为一组“垃圾”，每组“垃圾”也是生物圈中另外一组有用的“产品”。为了达到可持续发展的目标，就必须遵循材料回收的准则，实现资源回收和永久利用，最低成本换取最大化的发展。 4、生态建筑的和谐美 自然美：人类的生存环境是自然环境的基石，受地形和气候等因素来决定。就地形而言，不同的山地地形里，单体建筑可以得到更好的通风和采光。建筑与自然环境融合可以有一个更有优雅的环境，身处其中，感受自然的建筑风景，同时也享受着快了，这充分体现了自然美。人文美：空间布局、外观情况和建筑物的细部装饰对文化环境有很大的影响。在中国传统的建筑空间布局中，大多以闭合的状态展现，并布置在中心轴线对称的形式。在细部装饰，一些传统民居会在搁栅雕刻波浪卷的图形，表达防火意识。历史美：历史环境具有一定的时间性，建筑的发展本身就是一个不断探索美的过程。现代主义建筑是以实用性和功能性为中心，表现出理性的建筑之美；后现代主义建筑倡导装饰技术，以实现丰富视觉，主张满足心理需求，呈现一种妥协的装饰美感。每个时期已经属于艺术印迹杂交叠加和历史累积的成果。 二、生态建筑与相关建筑的关联 （一）生态建筑与可持续建筑 生态建筑的设计总体思路基于：利用土壤、温室和自然通风技术提供一个稳定和舒适的室内环境；粪便、食物垃圾等已经在沼气中作为燃料和肥料……因此，所谓的“生态建筑”，是在建筑生态系统中操作能量和内部订单、回收、高效的平衡生态建筑环境。 可持续建筑是指以可持续发展的规划建设理念，主要包括建材、城市规划以及功能和构架、经济、社会、文化和生态因素。可持续建筑的概念就是追求降低环境荷载和环境的集成，其目的是降低能源消耗，减少污染、保护环境、保障健康和提高生产效率。 （二）生态建筑与其他建筑 对于“低碳、健康、自然、环保、生物、技能、环境共生、资源循环型、有机建筑”等建筑，不能与“生态建筑”竞争，它们只是“生态建筑”的一个附属部分而已，只是局部概念罢了。 三、生态建筑造型的美学探究 由于建设规模不同的生态建筑风格具有强烈的视觉冲击，以美感的角度做出的形状更符合以人为本。我们可以发现，人们都集中在审美体验的过程，同时也反映了发展的审美情趣的多样性。当代的审美原则也出现了模糊、情感化的审美变异。 （一）人文主义 建设作为文化的象征，价值观直接影响人们的理解和认知。事实上，生态建筑以物理形式存在，最根本的原因是人类的需求，所以只有以与人相关的概念去认识，才能建立一个真正内在的联系。只有当生态建筑和当地人民的习俗、文化融合，才可以实现真正的意义。因此，生态审美的活动已经不是单纯对建筑形式和风格的纯美学，而是反馈生态建筑在人类社会和文化的问题。 （二）体验过程 建筑的意义在于为人们的生活而服务。长期以来，人们一直关注的是建筑结构，即建筑特性和质量（样式、功能质量等）的体系结构，作为最终成功或失败的设计评价指标。这种专注于精神需求的审美观念，具有明确的目的，追求优雅的审美情趣。 当代生态建筑被认为是一个不断发展与人沟通对话的方式，所以人们更关心的是沟通方式，与人们的生活对话。事实上表明，人们对建筑概念的变化，关注建设中心从“结果”到“体验”。 （三）审美变异 审美变异指的是当代建筑设计概念问题的出现反抗现存的古典审美现象，其中包括建筑美学、价值曲线、审美标准体系和变化的艺术技巧。事实上，人们在追求“国际风格”和欣赏“文化共生”足以表明“变异”的审美现象。建筑的多样性已不再是一个简单的几何形式，而是包括了多元化的审美价值。在一定范围内单一的审美价值已被打破，但文化价值的上升，是建筑物也呈现了不同的风格。现代主义、后现代主义等各类型之间存在丰富多彩的差异形式和方法，完美诠释了审美的变异。 四、生态建筑美学在生态文明视野下的新模式 生态文明强调人与自然协调发展，是在人们对可持续发展探索和实践的基础上被提出的，是对可持续发展理念的升华。生态文明不同于人类过往的发展理念，它在指导人类发展的方面带来了革命性的变化。协调发展生态建筑的核心是保持生态美。发展必须遵循自然，就是一个很好的生态系统物质循环和能量守恒定律，有持久的生命力特征。事实上，可持续发展是生态建筑美学在人类生活中的基本需求性能。如果破坏生态系统的自然资源和环境为代价仅仅是为生态建筑的发展，那么建筑就已经失去生命力，失去生命力的建筑，毫无疑问没有任何美。 （作者单位：莆田学院土木工程学院） 建筑美学论文:浅析中国佛教建筑美学对游戏场景概念设计的影响 摘要：随着近几年来中国网络游戏的流行与发展，越来越多的人把网络游戏当做闲暇时的一种娱乐方式，而游戏美术中最重要的两个模块就是游戏场景与角色，而本文将针对游戏中常见的场景设定进行分析，了解中国佛教建筑美学在游戏美术场景设定中的重要地位以及作用。 关键词：中国佛教建筑美学；游戏原画场景设计 佛教文化的传入和发展大约是在两汉时期，印度的佛教艺术，从开始传入就影响了中国的艺术发展，经过中国艺术家和民间工艺家的吸收融合以及再创造从而形成了具有中国特点的佛教艺术美学，而随着历史的不断进步与发展，佛教虽然经历的繁荣与衰败，但时至今日，佛教美学依然对现代艺术有着非常深刻的影响。比如本文要提到的游戏场景中的佛教美学。 1 游戏场景设计在游戏设计中的存在意义 筑的文化象征性以及建筑在不同时期不同地区不同文化影响下对社会资源的利用，这是建筑语言所表达处的深层结构以及意义。我们可以在从一个地区中所体现的建筑特点读出很多深层的内容，比如该地区的文化、气候、技术水平等。 而在一款游戏中，场景的设定同样可以作为一种信息传达，让玩家在第一次接触中就能了解所玩的这款游戏的时代背景、文化特征甚至游戏的世界观和地理位置等基本信息，增加玩家的代入感。 2 佛教建筑美学对游戏场景设计的影响 佛教传入中国后，各地竞相修建寺庙，中国古代跟寺庙的场景有关的诗词也是比比皆是，比如明朝诗人张穆的“灵岩遥听五更种，十里来登最上峰。”虽然看上去平没有直接描述寺庙，却出现了“钟”“登峰”等字眼。而有人就要问了：“这与你题目中所提的游戏场景又有什么关系呢？”“大钟”是每个寺庙都会出现的一个重要元素，而“登峰”这个字眼让我们很快联想到了一些坐落于名山之间的寺庙。喜欢玩游戏或者从事游戏行业的人肯定都知道，现在国内研发的一些游戏中，很多比较受欢迎的游戏的类型大多都是走古风奇幻唯美风格的游戏。其中关于修仙、武侠类的角色扮演类游戏市场反响比较可观。比如网易的《大话西游》、《倩女幽魂》，金山西山居的《剑侠情缘网络版三》（简称《剑网3》）。《大话西游》《剑网三》故事背景都出现在唐朝，我们都知道唐朝是佛教兴盛时期，有很多地区都会出现佛教建筑，比如佛像、佛塔、大钟等具有佛教韵味的组件。而《倩女幽魂》更是有一个比较有名的建筑--兰若寺。而很多以中国古代为故事背景的游戏中都会出现“少林”这个门派。可想而知，佛教建筑在游戏中的出镜率是多么的高了、基本每款中古古风游戏中都少不了像佛像、佛塔这样的建筑出现。游戏中建筑设定都是在我们中国传统建筑的基础之上再加以变化和改良的。 3 佛教建筑美学对游戏场景设计的指导意义 佛教东汉时期传入，由于统治阶级的需求和利用使佛教得到大力的发展，兴建了许多寺庙，尤其唐朝时期许多寺庙建筑、石刻的佛像雕塑群都在那一时期得到了大力的发展，很多也保留至今。中国古代寺庙的布局到多时正面中路为山门，山门内左右分为钟楼、鼓楼，正面是天王殿、殿内四大金刚雕像。后面还有大雄宝殿以及藏经楼。分列正中路左右两侧的分别是僧房和斋堂。大雄宝殿是寺庙中最重要、庞大的建筑。隋唐以前的佛寺一般会在寺前或宅院中心造塔，隋唐以后佛殿普遍代替了佛塔，寺庙内大都另辟塔院。总结一下其实我国的佛寺布局是有一定规律的：平面方形，以山门殿--天王殿--本寺主供奉菩萨殿--法堂--藏经楼这条南北纵深的轴线组织起来的空间，对称的布局彰显稳重庄严的气势。同时再配合山峰、流水、松柏、廊庭之间的呼应，含蓄温蕴，具有和谐、宁静、庄严之美。在游戏中每个不同的场景区域都可能有不同的文化特色，而不少游戏中都会出现一个专门为佛教建筑风格提供的区域--佛迹片区。 我们在游戏设定中多画的一般是寺庙，但寺庙文化其实早已经渗透到了我们生活的各个方面，如天文、地理、绘画、建筑、雕刻、音乐等。所以我们在设计一个区域的时候当然不仅仅只是从寺庙入手，那样一整个区域都是寺庙就显得太单薄了，自然不能吸引玩家的注意。可是在区域中加入有佛教元素的绘画或者雕刻的建筑，比如佛塔、佛像、有禅味儿的莲花座、荷花池、假山等场景组件，既能丰富游戏的美感、又能满足玩家的视觉体验。还有一点非常值得一提的就是，我们除了了解佛寺的人为建筑美学之外，在通过现有的保存完好的古寺以及古代一些诗人所作的诗词中我们会发现很多寺庙都是坐落于或风景秀丽、大江名山之间，或耸立于高山危岩会上，与自然相辅相成、融为一体。仿若如画，若设计师心中有这样的景色，那他绘制出的设定图一定也可以将玩家带入其中。 我们作为一名合格的设计师，在对场景进行设定之前，一定要对这样的布局有所了解，才能设计出一个完整且严谨的工作图来。这是对中国源远流长的历史文明的敬仰，也是对玩家的尊重。 4 结语 游戏概念设计在现在艺术设计中还是一个比较新兴的项目，但它在设计行业中才刚露头角就已经获得了很多的关注，近几年选择从事游戏行业的人也越来越多，同时各大学校也开始成立了游戏专业，这同时也意味着游戏行业的竞争也将越来越激烈，所以作为设计师不仅要对自己的美术技法进行提升，更重要的应该是提高我们的设计感，这就需要原画师掌握更多的知识，中国传统建筑有着它独特的美学特征，与外国建筑建筑的纵向的延展性的特征不同，中国的古代建筑一般多采用建筑群不会改很多层，有些强调的庄严、等级制度，有些讲究韵味，甚至在建筑中就可以体现出人们对宁静生活的向往。它的美学理念可以给设计者带来很多灵感启发，所以，设计者除了在汲取现在当代设计观念的同时也应该多去了解中国传统建筑的美学理念，将中国游戏文化发扬光大，创造有中国特色的游戏产业，让中国的文化也在游戏概念设计中占有重要的地位。 建筑美学论文:浅析中国建筑美学 【摘 要】中国建筑有着丰富的文化底蕴，伴随着中国源远流长的文明。中国建筑的构思、美学价值、丰富的文化是无价之宝，它能陶冶我们的情操，提升我们的审美情趣，丰富我们的视线。 【关键词】中国建筑美学；形式美；中西差异；未来发展 0 引言 建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。“美”是什么？不同的人有不同见解，其实美一直都存在在我们生活中的各个地方，然而与我们朝夕相处的建筑则是对美最好的诠释。但是，在不同的区域，不同的民族以及不同的时代对建筑之美则有不同的看法与总结。建筑作为文化的重要组成部分，它如实地记载了人类文明发展的脚步，具有鲜明的时代特点和民族特色。 1 建筑中的形式美 1.1 对称与均衡 在中国传统的建筑历史上有相当一部分建筑是采用对称布局的形式，这种现象很难用功能的因素去解释。如故宫所采用的严格对称的布局形式，沿着中轴线两侧成双成对的排列建筑――东边放一个殿，西边也放一个殿；东边设一个门，西边也设一个门，于是形成一种极为庄严、肃穆的气氛。而功能要求必须采用这种形式？这很难解释。不仅古代的建筑这样，今天的建筑大多亦是如此。主要还是取决于人们对精神方面的要求――希望获得庄重、雄伟的气氛。这也是体现帝王至高无上的权利的体现。 1.2 韵律与节奏 韵律原本是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感，以往一些美学家认为，诗和音乐的起源和人类本能的爱好节奏与和谐有着密切的联系。亚里士多德认为，爱好节奏和谐之类的美的形式是人类生来就有的自然倾向。 1.3 调和与对比 人们都有一个共同的心理，认为缺乏对比的东西会使人感到单调，但若果过分强调对比以至失去了相互之间的协调一致性，则可能造成混乱，只有将对比与调和两者的关系处理好了，才能达到多样与统一。对比和调和是相对的，也是统一的。 1.4 比例与和谐 在建筑中比例与和谐是相当重要的，如果一个建筑没有了比例，整个建筑就失去了美感，在最早的古希腊时期就提出了黄金分割比的关系，认为一切美的东西都应该遵循黄金分割比，所以在现代建筑中很多建筑都遵循黄金分割比。就如凯旋门的建设，整个建筑的体量关系完全符合黄金分割比。 2 中国建筑美学特点 中国建筑在世界上分布地域最广，有着独特的传统风格，各兄弟民族的建筑都有自己的传统和特色，其中汉族的建筑是中华民族建筑的主流。它的美学特征主要表现在3个方面： 2.1 建筑的审美价值和它的伦事价值密切相关 建筑的审美标准不仅要求使人感官愉悦，更重要的是恰当地表现形象本身所包涵的伦理的、政治的内容。 2.2 建筑艺术的形式美直接来源于功能内容和工程实践 中国建筑的形式美首先是它的群体美、序列美。这种总体的艺术气氛又都以满足礼仪和生活实用的要求为基础。即使是一所四合院住宅，它的布局和体量也都体现了封建家族中尊卑、长幼、内外、嫡庶、期服等不同等级人的生活地位和待遇。 2.3 重视环境的内在意境甚于单纯的造型美观 中国传统建筑运用序列设计和环境气氛，获得巨大的审美效果，对世界建筑美学思想作出了重要的贡献。北京的明清宫殿，在长达3.5公里的笔直的中轴线上布置了20多座殿宇楼阁，组成10多个不同气氛的空间，通过节奏的变化，取得了雄伟、震慑的浓重气氛。天坛以苍翠的松柏林海为基调，将洁白的圆丘和湛蓝的祈年殿衬托得突入晴空，形象极为圣洁肃穆。为了深化环境意境，还很重视运用象征手法，以布局、造型形式、形象模拟、匾联题字等，激发人的联想。 3 中国建筑美学与西方之差异 3.1 建筑用材上的差异 从根本上说，中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。不同的建筑材料，不同的文化与社会，使得中西方的古代建筑有了不同的艺术表现。不同的民族有着不同的文化，流露出不同的情感；不同的材料造就不同的建筑，展现不同的信念。 3.2 建筑造型上的差异 与西方的石制建筑不同，中国传统造型特别强调“线型美”，讲究线条的婉转流动，从而构造出多种多样的飞檐。可以说飞檐的设计是我国古典建筑中的璀璨明珠。不同的飞檐形式往往会有不同的艺术效果，或轻灵，或朴实，或威严。我国古典建筑的四大家――亭、台、楼、阁都用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感，而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点。 而西方建筑则一般是垂直发展，建得又高又大。譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高43.5米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60 米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。它们以夸张的造型和撼人的尺度展示建筑的永恒与崇高，以体现人之伟力。 3.3 表达的伦理意识上的差异 中国传统建筑最具有代表性的便是古典园林建筑，因深受儒家思想的影响，文人的追求和喜好左右着造园，因而中国的传统园林在实际意义上是文人园林，历来讲究“气韵生动”的美学原则，在本体认识的差异上，重视整体的和谐。 西方建筑的艺术风格则重在表现人与自然的对抗之美。从历史发展来看，西方视自然为无生命的物质，在中世纪之前，基督教甚至是禁止游山玩水的，他们更多看到的是自然狂暴、危险的一面，那些傲然屹立的神殿、庙坛，处处皆显示出一种与自然的对立和征服，从而引发人们惊异、亢奋、恐怖、等审美情绪。 4 未来的发展 中西方传统建筑设计中蕴涵了环境观念、人文主义精神以及先人的理想追求。北京天坛的庄严神圣的序列空间和建筑型制、苏州园林的诗情画意和对意境的追求，表现了“象天法地”“道法自然”的观念。西方古典建筑对人的活动的吸引与接纳以及简洁明晰的构图，反映了西方古典哲学思想中的人文主义思想与理性精神。 建筑发展的客观规律使我们不可能脱离传统的影响，建筑师应发掘其中的合理内核，自觉推动建筑传统的延续发展。在近代的中西文化碰撞中，我们需要对自己的文化进行反思，继承传统文化优良的一面和西方文化的积极因素，进而重塑属于我们自己的建筑理念，树立有本国特色的新风格。 建筑美学论文:浅谈建筑美学的经济效益 摘要：“美学”是什么，那 “建筑美学”又是什么。美能为建筑带来更多的关注度，吸引众多的爱好者前来欣赏，此时建筑就是件商品，会有相应的经济效益来衡量它的价值。而城市则是由众多的建筑组成，那建筑的美学又能为城市带来多少经济效益呢？ 关键词：美学、建筑、经济效益 美学是种“不言而喻的感动”，是一种“无法用言语完整描述，但是它在情感上的满足却非常饱满”的体验，但可以概括的说“美学”是一种与生活价值契合的、丰富美好的内涵与时代精神，而且建筑的质量与美能够达到“最高境界的统一”。人们可以自然而然的觉察到“美”这种喜悦、生动、充满感动的内涵。这或许是“建筑”与“美学”最大的交集，也是“建筑美学”最显著的特质。 当“建筑美学”与“经济价值”这两个观念被联系起来的时候，过去“对美的追求”这种看似无形的价值，就会被创造出来，抽象的美学效果，有了较为直观的衡量标准。而当这样的重视成为一种社会共识的时候，建筑美学经济的价值将因此普及，建筑师更多元的设计理念将会被业主，政府管理部门所采用。而越来越多的美学建筑出现在大家的生活中，建筑美学的价值受到重视的程度与日俱增；然后，透过可持续的观念倡导与推广，一种整体性的建筑质量提升就会出现。反过来又促进了建筑美学的提升，这是一个相辅相成的联动关系。 那么，建筑美学经济，到底能为我们带来多少社会影响与“经济价值”呢？ 这个问题没有标准答案，因为价值必须与人有所互动才能衡量。首先建筑实体要具备了建筑美学的基础、结构与量体，使用者在期间开始互动的时候，建筑提供的空间享受，便会在人的活动中开始产生，这种价值就是建筑美学经济的价值。而且使用者须具备一定的美学鉴赏能力与消费基础，了解美学的价值所在。使美学经济能具有实际的评价体现。 建筑美学可以为城市带来多少经济价值呢？放眼世界，你可以找到不同的答案：例如埃及的金字塔、巴黎的卢浮宫、北京的故宫，悉尼的歌剧院，不同的时代，不同的城市，但是建筑美学所能创造出来的城市价值，每年吸引着大量的游客前往。为当地的城市带来可观的旅游收入。因此，美的建筑也能拯救一座城市。慕名而来的游客带来的旅游经济也可以成为城市复兴的动力。上个世纪八十年代传统工业的崩溃，以及1983年洪灾对城市中心的毁坏，曾经是欧洲重要的钢铁及造船业中心的毕尔巴鄂日渐萧条，经济发展出现了增长乏力和城市人口减少的现象，同时城市也存在规划混乱、环境污染和城市交通问题等弊病，尤其是中心区废弃码头及大量的造船厂，滨水地区的大量衰退，萧条的氛围严重影响了城市形象。 针对这些城市问题，自1989年起毕尔巴鄂市开始实施一个以艺术、文化、贸易及旅游设施建设为主导的综合性城市复兴计划，目标是将毕尔巴鄂建设成为国际性的商贸文化和旅游中心。复兴计划由8个主要的子项目组成，15年来共投入资金15亿美元。在这些项目中，古根海姆博物馆是毕尔巴鄂城市改造计划中的重要环节。建设经费1亿5千万欧元。博物馆由普利茨克建筑奖获得者弗兰克・盖里设计，博物馆在1997年正式落成启用，虽然整个艺术馆耗资12.7亿美元(约合108亿人民元)，在博物馆建成的第一年,毕尔巴鄂便吸引了130万参观者，使得区域的经济活动增加了2.1亿美元，其中3000万美元为政府税收。到第三年时，带来的经济效益已超过4.5亿美元，直接门票收入占毕尔巴鄂税收的4％，带动的相关收入则占到20％以上。仅仅6年，启动项目的资金便全数收回，同时还为该地区带来1亿5千万欧元的收入。城市活力随之复苏。古根海姆博物馆活化了当地的经济（巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍之多），这座现代艺术博物馆创造了4万5千个就业机会。如今，毕尔巴鄂古根海姆博物馆给地方经济带来的效益已成为众多大学研究课题，哈佛设计院称其为“古根海姆效应”。毕尔巴鄂也因此在城建领域捧得多项殊荣。2004年威尼斯双年展，毕市荣获世界最佳城建规划奖。西班牙和欧洲其它城市纷纷效仿，以期获得毕尔巴鄂古根海姆的神奇效应。该效应象征着一个城市的变革愿望：毕尔巴鄂要在工业时代的废墟上，重建一个新的城市。 在接下来的几年中，毕尔巴鄂又邀请世界多位著名建筑师为其设计各种标志性建筑。如今，徜徉在毕尔巴鄂街头，就如同走入一个露天的建筑艺术群中，有西班牙建筑大师圣地亚哥・卡拉特拉瓦的“白桥”、日本建筑大师矶崎新的塔楼，也有正在改造的奥拉维阿加城区。一些列的城市更新项目让毕尔巴鄂焕然一新，以往的萧条景象因为众多充满活力的新建的建筑项目而烟消云散。毕尔巴鄂不再只属于西班牙，而真正变成了欧洲的一个著名艺术旅游城市。如今，毕尔巴鄂已成为全欧洲生活、旅游、投资条件最好的城市之一。市长依尼亚奇阿斯古纳说：“我们为古根海姆博物馆感到骄傲，但我们同样为河水中重现这座钛合金建筑的清澈倒影而骄傲。”“古根海姆++”让毕尔巴鄂重生，加号所代表的正是这座城市的复兴。古根海姆的“美”拯救了一个濒临崩溃的城市，并形成了当时一种前所未有的经济效益，这种经济效益在数量上是无法统计出来的，但是影响是有目共睹的。 品牌的形象与设计的价值是一体的两面，其实从这个角度来看，建筑本身就是一种设计。也能作为一种品牌或商标。所以“建筑美学，就是建筑的设计价值”。如果这样的价值可以成为全民的生活态度、生活选择的话，它就自然形成一种竞争力。因为一种国家民族的共同生活态度，就是文化。就是设计力的内涵，也就会自然形成一个经济力。 曾经的新天地保留着大量的石库门建筑――特定时期的历史产物，记录着上世纪二三十年代上海平常百姓的生活，是老上海建筑的标签之一。随着时代的发展，石库门所形成的居住社区以及不能满足现代居住的需求了，90年代的城市发展，大面积的石库门建筑消失，原有的记忆在逐渐消亡，人们才意识到要保留这一特有的建筑院落。 现在，在一座座历史建筑里，上海新天地被打造成了有着欧式风情的休闲和娱乐群落。这里汇集了各式的酒吧、餐厅和夜总会，成为上海最潮流标签和品牌之一。白天，有很多中外游客来新天地观光、拍照留念；夜幕降临，这里更是弥漫着浪漫的欧陆风情。露天的酒吧、咖啡吧备受年轻时尚一族和老外们的欢迎。在里面逛了一圈之后，游客还可以去就近的太平桥绿地走走逛逛，感受另一种风情。新天地因其历史文化的轮廓和内部空间的现代化，以及国际性的经营内容，使中老年人走进新天地感到它很怀旧，年青人则觉得很时尚，外国人走进新天地感到它很“中国”，中国人则觉得很洋气。于是新天地很快成为沪上休闲文化彰显品位的聚集地，成为了大上海引领时尚潮流的新地标。 上海新天地的投资高达10多亿元，但实际并非如此计算。由于“新天地”的品牌效应，带动了周边房地产地价的提升，从最开始周边的每平方米8000元～10000元，到现在的每平方米3万元以上。除此之外，更加明显的建筑美学经济效应出现：租金再贵，大家还是抢破头要进来，让建筑美学的硬件和软件，都在这里人文荟萃。企业，外资、旅馆、餐厅纷纷进驻，对生活条件有追求的并以中青年一代为主力的多金消费者也进入享受各国美食、名贵服饰、进口商品、艺术、创意设计、mix-use的复合使用，所有生活的活动都可以在这里发生。 随“新天地”老街区更新带来巨大的经济效益。很多历史名城开始效仿“新天地”品牌模式，打造出自己的城市历史文化品牌，比如成都的宽窄巷子、北京的前门大街、福州的三坊七巷等等。 从建筑产业的角度来看，建筑只是一个内需市场，是关起门的家务事，然而，如果从文化创意产业的角度来看，建筑美学就是城市的国际竞争力，一种打开门赚观光财的经济实力。 目前实际情况是虽然近几年来优秀的中国建筑师在逐渐增多，但优秀的作品还只是孤立的现象，没有形成一套较为明晰的发展模式及产业链，要扩大建筑美学经济影响的范畴。必须从“优秀的个人”走向“团体的创意”进而发展到“建筑产业的优化”。特别是现在大背景是从“中国制造”向“中国设计”的转型。这样能推动设计的良性发展，及背后带来的经济价值和不可忽视的附加价值。当然这股力量的发动需要建筑行业同仁的积极参与并达到共识，发挥团体的力量才能把建筑美学经济的理想变为行动，改善所在城市的生活质量，让建筑的美影响到每个普通百姓的生活，这样才是建筑美学的经济的意义所在。 建筑美学论文:建筑美学在房屋设计中的实践分析 摘要：在经济快速发展的今天，人们对生活质量的要求越来越高，衣食住行都成为人们关注的焦点，其中对其生活环境也就是住房建筑的设计也有了更高的要求，不但要舒适，而且要美观。许多高端的住房设计不仅满足了人们对生活的美好享受，也体现了人们对审美、对艺术的一种高尚追求。本文针对房屋建筑设计中的美学规律进行了探究。 关键词：建筑美学；房屋设计；应用 引言 随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，人们对于生活各方面的要求也越来越高，因而对于房屋建筑的设计者来说，在设计出一个安全、耐久、适用的房屋之外还要保证设计出的建筑符合人们的审美观念，能够让大家的感官需要被满足，为人们营造一个良好的生活环境也是建筑设计师的工作内容。本文从实际出发，简单介绍了房屋建筑设计工作中美学规律的应用分析。 一、建筑形式美的内涵 形式美是一种审美特性，这种审美特性需要由建筑材料的一些自然属性按照一定的原则和规律进行组合而呈现出来。顾名思义，形式美就是以美的形式为出发点，它在美的内容上得到升华，把能表现出美的一些具体的色彩、图形、线条等进行抽象化并加以概括，这就形成了形式美。在苏州古城进行民族建筑时就将这种美较好地体现出来了。房屋建筑的形式美主要通过以下四个方面体现出来：必须符合用到的每个规律的整体形态；满足力学的一些规律和构图原则；要正确地使用和配合各种材料；需认真研究和设计才能把建筑物的各方面的角度、色彩、比例、质感等完美地表现出来。只有做好这四个方面的工作，才能把房屋建筑的外在美和内在美表现得淋漓尽致，才能既体现该建筑的实际应用功能又突出它的内容和特点。 二、建筑美学形式美感的定义 1、调和和对比的美学形态 从很多不形同的东西中找出它们的共同点，把它们中比较相似的地方进行组合排列，为了让人看起了比较舒服，在设计建筑的时候通常会把外形相似的东西放到一起。虽然有变化，但是整体上是相同的。比如中国很多的古建筑群都是使用的这种设计。对比和调和的概念是相反的，它是把两个有着明显差异的东西放到一块，形成比较鲜明的对比，让人一看就难以忘怀，相互之间起着衬托的效果，这种手法在外国的很多建筑中经常被使用到，例如罗浮宫的设计，它在颜色方面和周围的建筑物形成了明显的对比；还有法国的大剧院，整个屋顶是椭圆形的，造型非常的独特新颖，既融合了古典又包含有现代，既显示出来浪漫有蕴含着现实。椭圆形的屋顶在整条街道上面显得十分的惹人注目，让人一眼就记下了它。颜色在建筑设计中也有着对比和调和，红和绿、紫和黄、蓝和橙、白和黑是属于对比比较鲜明的色彩；紫和红、兰和青、兰和绿、绿和黄、黄和橙、橙和红都是比较相近的岩石，它们属于可以调和的颜色。 2、均衡和对称的美学形态 均衡是和对称有着一定差别的概念。均衡不要求两边形态要完全相同，只是要求中心轴两边大体相同就可以了，使用起来更加的灵活。对于建筑物设计来说，只要给人一种比较平均的感觉就可以了，对于建筑两边的形态、数量、大小并没有严格的要求。比如有的建筑在中心轴线的两边一旁构建几个稍微小一点的建筑物，在另一边设计一个比较大型的建筑物，虽然大小、数量并不相同，给人的感觉却是非常不错的，两侧相互补充、相互对比、虚实结合。虽然两侧并没有完全相同，但是在恰当的时候使用却可以达到非常与众不同的效果。在使用均衡这一手法的时候，要确定好中心，要不然会造成错乱的感觉，也就是说均衡使用的重要原则就是中心。同时均衡还有一个比较不错的作用，就是可以把距离中心轴比较远的、不太重要的物体通过比较近的大物体来进行平衡。 3、韵律和节奏的美学形式 就像运动一样，要保持一定的步伐，进行有规律的前进，韵律和节奏也是要求要保持一个稳定的频率进行动作的重复。就像大家都知道的音乐，是非常有节奏感的，同时音乐也是有很多的节拍不断的有规律重复出现，然后通过组合，形成了人们比较喜欢的东西。同样在建筑设计中，也可以充分利用节奏和韵律来制造出美感，比如我们可以把两个形态不相同的建筑造型，通过有序的排列组合，形成别具一格的美感，节奏不是简简单单的重复出现就好了，是把控好某一个节奏，让其按照一定的规律进行变化，越来越多节奏韵律凸显的建筑物出现在人们的视野当中，节奏韵律有着非常强的彰显特性，把不同的元素通过适当的有规律性的排列，然后显示出来。 三、房屋建筑设计中的美学的设计应用 1、统一 在进行室内设计工作时一定要保证的就是室内设计的各部分内容是统一的。这种统一中最主要也是最简单的统一方案就是几何形状的统一。实现这种统一设计人员可以采用以下两方面的手段:第一方面，通过不同几何体之间的从属关系确定。第二方面，通过形状之间的协调达成这种统一。 通过对主次之间的协调和搭配，使不同的部位之间的关系达到协调，进而达到统一。对于房屋建筑来说，根据建筑的功能等方面的特点，将建筑分为主要部分和次要部分。对于建筑的主次部分如果不能通过一定的手法和策略使两者形成统一整体，就会使建筑变得松散。尤其是在室内设计中，如果都是主要部分，各自突出自己的特点，形不成一定的组合效果就会使室内杂乱，对人们的心理造成一定的不良影响。因而在建筑设计过程中，建筑设计者要恰当的处理重点、从重点和非重点之间的关系，使设计内容呈现出一种主次分明，以次称主的设计效果。 在房屋建筑的设计过程尤其是室内的设计当中，很多建筑材料的颜色和性质形状等都是不一样的，因而设计人员要实现设计效果的统一，就可以通过对不同性质不同颜色的材料的组合。首先，根据设计理念将不同的形状的材料进行组合，当各种材料的组合实现统一之后，就可以对颜色进行搭配，实现设计方案真正的统一。 2、比例 在建筑设计当中比例可以说是无处不在的。不论是建筑的长宽高还是建筑的整体和局部之间都存在一定的比例关系。这些比例之间的协调与否也会对建筑的美观造成影响。良好的比例可以使整个建筑给人一种完美和谐的感受，使居住者在房屋中感到舒适。对于房屋建筑来说，好的比例就是建筑物的一些主要尺寸中间的比例相同。在建立相关的比例时既可以采用简单的基数比，也可以通过从几何形状中发展而来的动态比例。 3、均衡 建筑美学中均衡性特点规律是由于建筑物自身的大小、质感等方面的因素决定的。由于建筑材料的体积的大小和材质等都会影响到给人们的感觉，因而均衡性就是要通过轻重之间的搭配保证建筑的均衡性。对于房屋建筑的设计来说，实现均衡设计就要尽可能的使建筑是对称的。设计人员通过合理的设计方案，使建筑的均衡中心可以凸显出来，从而提升建筑的设计感受，提高设计的表现能力。 4、有节奏和韵律 可以把建筑学称为一种空间艺术，也可以称为时间艺术。我们通常会把整体结构上的序列和外观审美上的序列还有就是实现功能上的序列有机结合起来，使它们联系更加紧密。既然是一个序列，那么就代表着它有开头也有结尾。一个房屋建筑的序列一旦进入开始的入口，那么它就会顺其自然地按照一定的规律和原则流向它的结尾。而结尾处也是这个序列在艺术和作用上最辉煌的地方，也就是我们所谓的高潮。在建筑中完整的序列可以通过高潮自然地流向一个出口或者什么别的次要部位，也可以跳过高潮到达那个出口或次要部位。 序列的布局一般分为两种情况：一种是能够在感官上引起强烈共鸣，使人能够产生庄严直爽的确切印象，我们称它为规则布局或者规则序列。在规则序列中，好像一切都在掌握之中，很少有脱离掌控或发生偶然事情的时候，这很适合建造一些大型的重要群体的建筑物。另一种不规则的布局或序列，充满了不定性。这种不规则性往往更能营造出不一样的氛围，也能产生一种特别的感染力，在外观上使建筑物更具有个性。 结束语 在现代的建筑设计过程中，越来越多的现代化时尚元素已经融入进来，并被大众所喜爱，但是，我们不应该因此就抛弃了传统的美学标准，现代美学是在传统美学的基础上发展起来的，毫不夸张的说，现代美学是古典美学的一个延伸物，如果现代美学抛弃了传统美学，它是没有办法很好发展起来的。所以在建筑设计时，应该把内在的建筑美学法则时刻的运用起来。 建筑美学论文:材料特性与建筑美学 【摘要】 基于混凝土建筑可塑性的特点，结合当代建筑美学发展趋势，对现代混凝土建筑案例的美学价值进行解读。分析了当今混凝土建筑在场所精神、粗野主义、文人建筑等方面的案例。明确了混凝土技术的发展前景对混凝土建筑美学发展的影响。 【关键词】混凝土建筑 可塑性 建筑美学 场所精神 1.相关理论解读 1.1可塑性 可塑性是指混凝土建筑在形体上能被模板规定成任意形状，建筑形体的规定性不强，自由度很大，可塑性是使混凝土的表现力完全不同于其它建筑材料的最主要性质。混凝土的成型过程是一个由动态变为静态的过程，混凝土的流动性使它可以依据模板而塑成任何形式。也就是说混凝土没有固定的形式，它的最终形态有模板决定，这就为建筑中的美学考虑提供了多种可能性。与砖石、木材等传统建筑材料相比，混凝土具有许多不同的材料特点。首先，由于混凝土结构的整体性，结构的各个部分是以一个整体状态结合在一起的；其次，混凝土是在一种半流质状态中制作的，因此它可以塑造成任何形状。 以上两个特点，都可以基于混凝土的可塑性所延展出的，而正是由于建筑师和结构师们利用了混凝土的这一特点，使之成为现代建筑设计中常用的、用于表现建筑师意匠和营造特定建筑美学的“神器”。从设计上来讲，混凝土的流体状态及力学性能使得它广泛应用于专注形态塑造的建筑，也流露出技术上的美学意义，这充分展现了技术与艺术的高度统一。 1.2建筑美学 建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支。是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。英国美学家罗杰斯・思克拉顿从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特・哈姆林较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。 1.3混凝土建筑的发展历史 从材料的工程学和结构角度来看，罗马人将混凝土从天然的填充料发展成主要的结构材料。万神庙穹顶的建造过程没有使用模板，而是采用卧砖分层圈砌。随着罗马帝国的消亡，大多数重要的结构和工程发现及研究并没有延续下来，18世纪以前，混凝土并没用被当成建设的主流材料。 到19世纪，法国首先开始使用混凝土作为建筑立面的表现材料。水泥的发明直接推动了混凝土材料的发展，此后混凝土的运用也日益广泛。意大利建筑师皮埃尔・奈尔维在推动混凝土使用的路上也起到了重要的作用，他对于钢筋混凝土的应用可以说达到了炉火纯青的地步。奈尔维既是建筑师，又是一位诗人，他努力将建筑与诗歌的韵律和节奏运用到自己的建筑设计中，正因为如此人们常常喜欢称他为“钢筋混凝土诗人”。 2.混凝土建筑之美学解读 在建筑理论流派多元化的今天，建筑材料的选择和使用也是多元的。由于混凝土自身所具有的可塑性特点，使之不仅成为一种常用的建筑材料，也在体现建筑的美学方面起了很大的作用。以下将从三个方面并结合相关案例来解读基于可塑性特点而建造的混凝土建筑的美学价值。 2.1场所精神之美 建筑并不是一个简单的形式问题，也是空间的营造，或者更为主要的，是作为空间基础的“场所”的营造。混凝土建筑营造空间氛围的时候，其意境含蓄、韵味隽永。阿尔瓦罗・西扎设计的葡萄牙馆就表现了对混凝土柔性特征的探索。 他用一片薄薄的混凝土幕用金属线悬挂在两边的建筑上，形成一个3900平方米的有顶广场。这块巨板长65米、宽58米、高10米，两端对称。用纤薄的混凝土板展示了混凝土结构的柔性，打消了人们心中对混凝土厚重庞大的印象。屋面像雨篷一样轻巧地覆盖在中央广场上方。丝毫体会不到混凝土屋面的沉重坚实感。这个结构就是模仿传统的葡萄牙集市：在厚重的房子前面支起一片帐篷。通过轻薄的混凝土构件，营造了一种传统集市的场所感，让人们在置身其中时，忘掉了繁华都市的喧嚣，去体味古朴和谐的市井之风。 2.2粗野主义之美 “粗野主义”是50年代到60年代喧噪一时的建筑设计倾向。粗野主义经常将混凝土毛糙的方面暴露出来，极其夸张那些沉重的构件，并把他们冷酷地碰撞在一起。混凝土的可塑性特点和视觉效果符合了粗野主义所倡导的审美观念。作为粗野主义的倡导者，柯布西耶设计建造了许多迎合粗野主义审美观念的建筑，最有代表的应是朗香教堂。 朗香教堂可以说是利用混凝土的可塑性建造的混凝土建筑典范之一，这个建筑也是柯布西埃新的探索的结果。郎香教堂是他绝无仅有的非几何形式的有机形态建筑。它粗壮敦实的体块，混沌的形象，岩石般稳重地屹立在群山间的一个小山包上。顶部呈自由曲线形，用两层钢筋混凝土薄板构成，在边缘上两层汇合并向上翻起。从内部往室外看去，窗户成为一个个透光的方孔，造成一种不稳定感，迫使人们面向祭坛方向，造成很特殊的宗教氛围。 2.3文人意匠之美 随着混凝土浇筑技术及轻骨料的不断更新，混凝土建筑的外表形式有了新的种类，越来越多的建筑师开始选用清水混凝土作为建筑外表皮饰面或内部构件。这些建筑师往往具有文人的气质。他们将思想通过混凝土来表达出来，比较出名的有安藤忠雄、路易斯・康、刘家琨等。在他们的作品中，混凝土是最常见的材料。他们倾向于一种淡雅的文人墨客的情愫。在严格的技术控制管理之下，混凝土表面质感变得极为细腻柔和，这种混凝土与表现结构力度的混凝土略有不同，它显示出混凝土的另一面，在空间表现上具有独特的魅力。以下以刘家琨设计的鹿野苑石刻博物馆为例。 设计者最初的设想是希望用清水混凝土表现一部“人造石”的建筑故事。但由于施工技术原因，难以在浇筑过程中保证墙体的垂直度，只好采用一种叫做“框架结构、清水混凝土与页岩砖组合墙”的组合墙特殊工艺。整个主体部分清水混凝土外壁采用凹凸窄条模板，形成明确的肌理，增加外墙的质感和可读性。为使建筑整体像一块“冷峻的巨石”建筑外部整体拟采用清水混凝土。在他眼中，在流行给建筑涂脂抹粉的年代，清水混凝土的使用已不仅仅是建筑方法问题，而且是美学取向和精神品质的问题。 4.结语 伴随着科学技术的进步，新型的混凝土浇筑施工技艺及混凝土材料添加剂的更新，会给未来混凝土建筑的外观表现及内在功能带来新的冲击和变革。同时，对于混凝土建筑的美学思考也会慢慢的改变。但是，最为混凝土最重要的区别于其他建材的特点――可塑性特点永远不会消失，也正是利用这一特点，混凝土建筑较其他的建筑所具有的独特的美学价值永远不会消失。围绕可塑性原理，混凝土建筑在未来的发展前景值得每一个人期待，也值得每一个建筑师大胆的去尝试这种充满挑战性建筑实验。 建筑美学论文:《建筑美学》教学改革探究 摘 要：建筑美学是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。目前授课主要以多媒体授课为主，鉴于该课程特点，为了让同学们更加好的了解建筑与美学的关系，特对该课程的教学改革进行研究。 关键词：教学 改革 探究 一、增加课堂的吸引力 如果学生在课堂上睡着了，第一感觉，就是这个学生太不象话，既对不起自己的学习，又没有尊重教师的劳动成果。可是，静下心来想想，学生为什么会在课堂上睡着了呢？第一种可能是学生自己想要睡觉，所以他就主动地睡着了；另一种可能是学生被课堂催着睡觉，所以他就被动地睡着了。前一种情况证明学生在课堂上没有自制力，后一种情况证明教师在课堂上没有吸引力。长期以来，我们都在指责学生没有课堂自制力，但却发现这种指责并没有产生多大的效用；于是，在这一轮课堂教学改革中，有不少的学校尝试通过提高教师的课堂吸引力来解决这个问题。 在今天，虽然教学仍然是为了传授知识，但却离照本宣科的教学形式越来越远，教师不但要知道自己在教什么，更重要的是要关注自己的教法是否能够引发学生的学习兴趣，能否维持学生的学习兴趣。在课堂上讲授教学内容时，一定要用多种表现形式来呈现教学内容，尤其是要将抽象的教学内容与学生具体的现实生活联系起来，看起来是为难了教师，有点强有所难的味道，实际上是以此增大课堂吸引力的重要举措。此外，还要求教师在课堂教学中使用多种教学手段，尤其是要借用现代教学技术，实现信息技术与学科课程的有机整合，从而让学生能够更轻松地理解学科课程，也为了让课堂教学因为融入信息技术而变得更富有现代气息。 由于提高课堂吸引力只是让学生更乐意于上课，并不是学生上课的目的，所以大家容易把他理解成是教师的课堂作秀。事实上，就连教师自己也很难区分，究竟自己是在课堂作秀，还是在提高课堂吸引力。在公开课中，往往把教学中使用的教学手段有几种，教学中是否使用多媒体技术作为考核的指标，这种为了使用教学手段而使用，为了使用多媒体技术而使用，的确成了课堂作秀。而课堂作秀的盛行，也是对教师提高课堂吸引力最大的指责。 2. 教师转变教育观念 课堂教学改革的目标是转变教师的教学行为和学生的学习方式，树立"以学生为本"的教育理念。教师工作目标和工作流程发生巨大变化。知识的掌握是一个重要的教育目标，但教师的工作并不只是传授知识，对于教师而言，直接传授知识还不如让学生掌握如何学习、如何提高学习效率，"教是为了不教"。"学案"教学充分体现了这一点，教师转变教育观念，不仅需要在教学实践中得出经验，更要加强对教育心理学的学习，系统掌握学生的认知过程和认知规律。教师观念的转变不仅促进教学改革的深入发展，更是教学模式创新的前提条件。期末考试成绩占30%左右，注重能力评价的平时成绩如讨论、实践、调研等占60%左右。按课程、班级和专业进行改革试点。同时，对教学效果的评价，由学生评教，让学生评出他们心目中最受欢迎的任课教师。也就是说，大学要看重学生、家长和社会的满意度，以此来衡量他们的教学效果。 3.充分利用多媒体 多媒体电脑技术以其鲜明的图象、生动的形象和灵活多变的特点能引起学生注意，激发学生的学习兴趣和动机。采用多媒体计算机手段，能使呈现的教学内容声、画同步，视、听结合，运用多媒体技术图、文、声、像等丰富的媒体表现功能，创设教学情境，使教学形象化，把学生带进与教学内容相应的气氛中，使学生具有一种身临其境之感，最大限度地激发学生的学习兴趣和求知的欲望；甚至能把对知识的学习融入新颖别致的娱乐形式中，发挥寓教于乐的学习优势，使枯燥的学习变得轻松愉快，把学生的认识过程、情感过程、意志表现有机地统一于教学过程之中，使学生对所学的知识、理论去感知、去理解。感受直观，突破重、难点 多媒体计算机，可以把文字、图形、声音、动画、视频等信息集于一体，全面刺激人体多种感官，能使学生从多角度接收信息，获得极为丰富、生动、形象的感性认识（感性认识即是对事物表面诸多方面现象的认识）。在此基础上使学生的认识升华为理性认识（理性认识即是对事物本质的认识），从而解决课堂中的重点、难点，特别是难点，激发兴趣、热情。 提高时效，集中注意力教学信息的传递需要一定的时间，课堂教学要设法加快节奏，提高信息传播密度，充分利用课堂教学的有限时间，尽可能多地传授知识，提高课堂教学效果。在传统条件下的课堂教学，很难做到这一点。课堂教学常常会被一些与教学内容并无直接联系的事情占去不少时间，而且效果不佳。如板书，不仅会影响课堂教学时间的充分利用，还会打断学生的连续思维，有时还有个别学生趁机讲话，做小动作，破坏课堂纪律，影响教学效果。现代多媒体电脑则具有传播速度快、预设性能好的特点，许多准备工作和课堂上与教学无关或关系不大的操作等待过程都能省略或事前准备好，从而避免了宝贵的课堂教学时间的无谓占用。使用多媒体电脑教学，能调动最适宜的教学资源参与活动，紧缩时间安排，交替媒体显示，减少常见知识的讲解篇幅，加大关键要害处讲授力度，提高知识传播密度，形成快节奏、高密度的现代课堂教学特点。另外在板书时设计不同的交互方式，板书不同内容，同时对板书进行整体美化设计，使学生在优美的环境中集中注意力。 集体参与和及时反馈，促使主动学习没有师生一同平等参与，就不会使学生对学习有强烈的感情和浓厚的兴趣。没有信息反馈，任何教学行为都是盲目无序的。要让学生参与教学，关键就在老师是如何让学生参与。老师“问”，学生“答”，站起来回答问题的，只能是一次一人，同一问题不可能都一一问到，这会使一些学生产生一种侥幸心理，肯定不会叫到我，因而就不会去思考；一些积极思考、希望表现自我的学生在一次次失望中又会淡化学习兴趣。利用多媒体电脑手段，能让全班学生始终积极主动并渴望参与，保持旺盛的学习劲头。同时，学生在不断地参与实践中获得愉快的、成功的情感体验，从而使他们参与品质也会得到培养和提高。反馈信息能使学生处于最佳思维状态，提高教学实效，确保教学目的实现。反馈除作业反馈外，更重要的是在课堂教学中及时反馈，它易于活跃课堂气氛，提高学习的主动性，调动学生积极思维。但在传统教学中，限于时间和人数，反馈并不能随时而广泛使用的。如对回答结果的评判，只能有老师一人，难以形成“百家争鸣”，这不利于学生发散思维形成。利用多媒体计算机的交互功能能够进行及时反馈，有利于强化学生的参与情感。反馈时重点给学生提供“成功”机会，让学生品尝到成功“滋味”，使不同层次、类型的学生都感到满足和有成就感，以增强学习的热情和兴趣，主动学习。 多媒体电脑与教学结合起来，有利于激发学生的学习兴趣，有利于从被动教育向主动教育的转变，有利于从应试教育向素质教育之转变，有利于从知识教育向智能教育的转变。但在这里要强调的是：在现代教学中，教师仍然起主导作用，学生起主体作用，多媒体电脑教学只起辅助作用。它主要用于解决课堂中的重点、难点，特别是难点，激发兴趣、热情。 建筑美学论文:基于人文背景的建筑美学点滴思考 【摘要】建筑是一种文化的载体，是艺术的一个重要组成部分。从艺术角度来看，建筑承担着艺术审美的使命，从人文背景下看，建筑又承载着人的主科观审美以及对历史的记载。建筑美学不但包含建筑的形象结构的审美，更包括了精神上的审美，通过建筑师的设计以及与环境之间的和谐，表现出一种美的意境。人文背景下的建筑美学是人对于美学的认识在建筑上的体现，值得我们研究。 【关键词】人文背景 建筑美学 思考 建筑是文化的载体，是艺术重要组成部分。从艺术角度来看，建筑承担着艺术审美的使命，而从人文背景下看，建筑又承载着人的主科观审美以及对历史的记载。建筑美学不但包含建筑的形象结构的审美，更包括了精神上的审美，通过建筑师的设计，呈现一种美的意境。作为文化的载体，建筑同时承载着民族、地域以及社会的历史，表现着当时人们的价值观、审美观以及生活方式、思想潮流等内容。因此，人文背景的建筑美学具有很高的研究价值，是建筑审美的重要内容。 1建筑美的含义 建筑美可以分为广义的建筑美与狭义的建筑美。狭义的建筑美主要是指对建筑的造型、装饰等艺术特征的审美，旨在揭示建筑的结构以及艺术上的美感，将建筑作为单纯的艺术品来进行鉴赏。广义的建筑美将建筑审美进行了拓展，不仅仅聚焦于建筑本身，而将目光扩大到建筑的环境、历史等宏观的视角上来对建筑的美进行鉴赏，通过对建筑与街道、广场等区域环境的相互关系以及建筑所承载的历史背景与时代潮流的分析研究，来对建筑美的特征做出把握，通过整体的眼光来看局部的美，以动态的方式来研究静态的美。 建筑美学主要有“益美”说以及“愉悦”说，“益美”说主张实用至上，以“功能主义”为核心对建筑美进行定义。在这种美学观点下，建筑的美以功能性为主，其形式应追随功能的需要，意图将实用性与建筑的精确性有机地结合起来，达到一个艺术的平衡，从而表现出建筑的美感。而“愉悦”说主张形式美，认为建筑的美在于形象美感，给人以愉悦的感觉。在对建筑的整体结构、外形、材料、颜色、装饰等要素进行协调，达到建筑形式上的和谐美。 另外，还有 “主观表现论”以及“客观表现论”两种观点。“主观表现论”主要认为建筑美在于对思想、情感等的表达，是人们的情感在建筑上的表现，利用一定的氛围或意境来在空间上表达建筑者的情意，是对建筑的主观情感表现的追求。而“客观表现论”则注重建筑对于外在世界的表现，通过建筑来表现出旺盛的生命力或对未来的展望，表现力量或运动的美感，或是对时间的表现。 2当代中国建筑美学概念及特征 我国建筑自从20世纪开始，就一直在西化风格、民族风格以及折中主义三种形式下发展。直到20世纪90年代，我国的建筑开始理性地处理传统建筑与西方建筑风格问题。现在，我国在建筑美学上主张以本土传统建筑为基础，并引入西方现代的建筑美学观念。 我国当代建筑的美学特征主要表现在技术美学以及环境美学上，通过对于现代科学技术的利用，使建筑达到“轻、光、挺、薄”的特点。在科技不断发展的今天，建筑技术也会越来越先进，越来越成熟，随着技术的不断提高，建筑的实用性以及美学性之间的矛盾可以有效地得到解决，从而使建筑达到美的境界。技术性美学要求技术与形象彼此有机地结合，任何脱离了形象的技术手段都无法给人带来美感，只会让人感到违和感，成为了虚伪的矫饰。随着我国城市化的不断发展，在建筑开发时对环境效益与社会效益并没有足够的重视，出现了绿地占用过多、不合理地对容积率进行提高等现象，仅仅看到了眼前的利益而忽视了对环境的保护。 建筑的和谐美首先表现在建筑本身结构与外观的和谐，另外还有建筑的功能与建筑空间的和谐、建筑与自然环境之间的和谐、建筑与人类的和谐等方面，通过建筑的和谐来达到符合时代建筑审美观的建筑美。 3理性的建筑结构审美 建筑的理性审美主要是对建筑的结构与功能的艺术审美。建筑的第一要素是实用性，对于建筑结构的坚固性有着较高的要求。在达到来实用性以后便可以追求形式上的美感，通过各种艺术造型以及技术手段来完成建筑的艺术创作。因此，理性的建筑审美要求建筑在功能性和艺术性上达到有机的统一，在保障人们正常活动生活的同时最大限度地对建筑的美感进行表现。建筑的艺术形式表现主要体现在建筑的结构美上，结构与造型相互影响。目前建筑在于空间高度的跨度越来越大，结构在其中起到了非常重要的作用。 所有的建筑结构都是为了一定的功能性的需求而被创造的，因此结构的价值只有在符合了一定的空间使用要求时才能得到体现。从古至今，建筑的结构都是建筑美的前提，不论是木架结构还是石砌结构，或者是欧式的高直式建筑，都是通过结构来体现建筑的艺术性。随着技术的不断发展，建筑的结构也在不断地完善，出现了各种各样的概念造型，充分地体现出了时代特征。结构需要服务于功能，不论是什么样的建筑结构都需要以建筑的实用性作为前提。 4感性的人文背景审美 虽然建筑审美以理性的审美为基本，但是感性的人文背景下的审美也占据着非常重要的地位。建筑在人们的生活中不仅仅是活动所需要的单纯的物体，同时承载着人类的文明、历史、情感等多方面的人文内容。因此，对建筑的人文背景审美就是对建筑的历史的解读，更是对人类的历史或情感的解读。 我国的古代建筑，大多都有着诗人墨客的情感点缀，同时这种文学方面的因素也更平添了建筑的人文背景。例如听到“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。”这句古文，必定是能够联想到岳阳楼的。想当时范仲淹学士在这里畅怀释文，表达出自己的政治理想。建筑的人文背景是在情感上引起人们共鸣的美感，是一种人文关怀，具有很重要的审美价值。在一些历史悠久的建筑中，人们往往都能体会到其浓厚的历史气息以及感性的美感，即使其结构已经非常落后，甚至有些建筑已经残缺不全，却仍能给人带来精神上的享受，这就是历史文化在建筑中的积淀，能够引发人们的遐想与深思。另外，一些建筑本身不具有很长的历史，但却通过建筑师的设计，表现出了建筑师对于人文情感的思考，人们通过对这些建筑来读取建筑师所想要表达出的意境或是观点，具有很强的情感指向性，是建筑审美的另一种体现。 5结语 建筑作为一种艺术的表现形式，凝聚了建筑师的智慧以及人们的劳动成果，不但具有结构形式上的美感，同时承载着建筑的时代特征以及人们的思想潮流。因此，建筑美学不但要关注建筑的形式美，同时还要重视人文背景下的建筑美学，在建筑中多加入一些人文关怀，可以更好地增加建筑的美学内涵，全面地表现出建筑的美感。

建筑设计管理论文:国内教堂建筑设计管理论文 按世纪惯例，“基督教”为奉耶稣基督为救世主之各教派的统称。基督教（Christianity）包括天主教（theWesternChurch，亦称“公教”、“罗马公教”、“旧教”）、东正教（theOrthodoxEasternChruch，亦称“正教”）、新教（Protestantism，亦称“耶稣教”、“更正教”）和其他一些较小教派。在中国常以“基督教”单指新教。本文中“基督教”所指遵世界惯例，为统称。 唐朝以来，基督教曾四次入华，基督教教堂建筑也在中国建筑历史中占一定地位。 唐初“景教”从波斯传到中国，为基督教第一次入华，其传教最初利用了佛法的外衣，此时的景教教堂也采取了佛寺建筑的名称和样式。元朝的“也里可温教”为基督教第二次放华，使中国出现了最早的东正教堂和天主教堂，但它们基本上采取了中国古代建筑的型制。 明末清初基督教第三次入华，导致了西洋建筑在澳门的大规模出现了“大三巴”教堂（1638年）的建成。明万历二十九年（1601年），意大利人利玛窦（字西泰，atthieuRicci，1552-1610）入京，万历皇帝准其留居北京。1605年，利玛窦在宣武门住处建“礼拜堂”。虽然澳门“大三巴”教堂表现了12-15世纪法国哥特教堂的特征，但宣武门“礼拜堂”则由于地处北京仍采取了中国传统样式，且沿用一百多年，直至1712年重修后才易为“洋风”（西洋样式）。 自利玛窦1605年建宣武门“礼拜堂”到1904年南堂第五次重建，其间基督教教堂建筑在北京300年的演变，可分为以下四个时期。 一、17世纪：初始期——基本为中国传统样式 1517年，德国宗教改革运动之后，新教在北欧取得优势地位，天主教则在南欧进行“革新”，并借助于葡萄牙、西班牙的炮舰向东方扩展宗教势力。因此，由天主教东进开始了基督教第三次传入中国。 为适应天主教势力的扩张，1540年罗马教皇批准成立了名为“耶稣会”的传教团体。该会创办人之一方济各·沙勿略（FranciscoJavier，1506-1552）于1552年（明嘉靖三十一年）到达广东上川岛，成为耶稣会来华的先驱；然而为耶稣会在中国传教奠定基业的，却是意大利人利玛窦。 利玛窦开创了耶稣会传教士尊重中国社会制度和礼教文化的先例，改穿儒服，研习儒籍，并专门在官府上层及士大夫身上下功夫，“用西方的奇物珍品铺成了从肇庆到北京的漫远道路”，而使天王教得以进入明王朝的宫廷。利玛窦等人考虑到了中国礼教文化的特点，为了吸引中国的士大夫“礼儒易佛”，相信天主教教义，采取了“传道必先获华人之尊敬，以为最善之法，莫若渐以学术收揽人心”的手段，与传教互为表里，构成了明末清初天主教东传的特点。这也决定了这一时期天主教堂多使用中国的民宅、寺庙，或者按中国传统建筑样式建造，稍有西洋装饰，简单的仅立十字架为象征。 1605年（万历三十三年），利玛窦病逝北京后，曾由皇帝赐地建墓，在“阜城门外二里马尾沟腾公栅栏外”。腾公司栅栏俗称“太监坟”，自17世纪末，又被人称为“荷兰墓地”，以与正福寺附近的救世堂法国耶稣会士公墓——“法国墓地”相区分。 利玛窦在意大利耶稣会士，其继任人龙华民（字精华，NicolasLongbardi，1559-1654）指导下设计，是中国第一座基督教式坟茔，开始表现出“洋风”的特征：“其坎封也异中国。封下方而上园，方若台圯园若断木。后虚堂六角，所供纵横十字文。” 清顺治七年（1650年），德籍耶稣会神父汤若望（字道未，JeanAdamSchallvonBell，1591-1666）在宣武门利玛窦所建礼拜堂基址上修建南堂。两年后大堂建成，仍“按中国式样而造”。但“堂牖器饰，如其国制。”“内建亭池台榭，式仿西洋，极其工巧。”“堂前有大理古牌楼一座，……署有上赐‘钦宗天道’四金字。” 顺治十二所（1655年）皇帝赐地两位神甫利类思（LudovicusBuglio，1606-1682）、安文思（GabrieldeMagalhaens，1609-1677），在王府井八面槽利用民宅设东堂。 东正教在北京设堂是1685年（康熙二十四年）。清政府在雅克萨城自卫反击战中俘虏了沙俄入侵者，因押来北京的59人中有一名司祭，康熙皇帝将他们驻地东直门内胡家园胡同的一座关帝庙拨作临时祈祷所，这即为北京人所称的“罗刹庙”或俄罗斯“北馆”。1689年（康熙二十八年）后，沙俄教区将其命名为“圣尼古拉”教堂（又称“圣索菲亚”教堂，后改为“圣母安息”教堂），是为北京第一座东正教堂。 二、18世纪：发展期——中国传统样式转“洋风” 康熙三十八年（1699年），法国耶稣会士张诚、洪若、刘应奏请在皇城西安门内所建小堂基础上另赏隙地建盖大堂。康熙四十二年（1903年）“救世堂”——北堂的前身，在中海西畔蚕池口落成。 南堂在救世堂落成之时（1703年）开始重修，康熙五十一年（1712年）完成，历时10年。“徐日升与闵明我予以改造，成为欧洲区”。这标志着北京基督教教堂建筑开始从中国传统样式向折衷主义“洋风”转化。 由于天主教在西方历史进程中代表了反对宗教改革的力量，利玛窦等所代表的远不是已蔚为主流的西方近代文化，他们东传的“西学”处处以不违背天主教教义为前提，不过是经基督教义陶治过的西洋学术，因而，自龙华民之后，对中国教徒祀孔祭祖的传统都不能容忍，导致了天主教在华陷入困境。1717年（康熙五十六年），康熙皇帝下令禁止天主教在华传教；1775年耶稣会在罗马教皇取缔令下解散。自沙勿略1552年来华，在中国传教200年的天主教耶稣会退出了历史舞台。 但是，由于这时天主教以“西学”为传教工具，并帮助封建统治者铸造战炮；而明末和清初的统治者又需要火炮和历法，也还想借各种宗教维护其统治。所以，取缔天主教时紧时松，并不坚决。北京教堂建筑在18世纪仍进入发展期，并以从中国传统样式向折衷主义“洋风”转化为特征。 康熙五十九年（1720年）京师地震，南堂、东堂均被毁。 “康熙六十年（1721年），费隐以葡王斐迪南三世之款第二次重建南堂，利博明修士（Fr.F.Maggi）为建筑师，……此堂系当时欧洲盛行之巴罗克（Barogue）式。全部地基作十字形，长八十尺，宽四十五尺。教堂内部，赖立柱行列，分教堂顶格为三部，各部作穹窿形，若三艘下覆之船身。” 利博明同时为东堂重建进行了设计。 雍正元年（1723年）意大利人德理格（TeodoricusPedrini，1670-1746）神父于京都西直门内大街南建西堂。 雍正八年（1730年）京师地震，南、北二天主堂亦被损伤。南堂第三次重建，“堂之为屋圆而穹，如城门洞，而明爽异常。”乾隆四十年（1775年），南堂堂内火发，建筑尽毁，又进行第四次重建。重建后的新南堂“堂制狭以深实，正面向外，而宛若侧面；其顶如中国卷棚式，而覆以瓦；正面止启一门，窗则设于东西两壁之巅。……左右两砖楼夹堂而立，左贮天琴，……右圣母堂。”“其式准西洋为之。……其堂高数仞，凡三层，层层开窗，嵌以明瓦，渐高渐敛如覆舟形，圆而椭。”可知时南堂网络仍为巴洛克式。 至1785年，北京有四天主堂。“一即北堂，在皇城内，与西安门相近，……二即南堂，在宣武门内，即利玛窦所居之处。后耶稣会士不属法国者，皆居其内。两经火灾，旋即重修如故；三即东堂，乃葡国之耶稣会士所居。此堂虽系西式，而甚卑矮，与北堂无异长仅七丈；四即西堂，乃遣使会士德理格所置，后献与传信德部，以居此部所差之司铎。” 1715年（康熙五十四年），俄国政府正式委派组成历史上第一个东正教“北京传教士团”，驻在东江米巷（东交民巷）中由会同馆之“高丽馆”改设的俄罗斯“南馆”。1727年（雍正五年）开始，这里成为专用的俄罗斯馆，“中国办理俄事大臣等帮助于俄馆盖庙。”1732年，北京传教士团在“南馆”建立了新的永久性教堂——“圣玛利亚”教堂（或称“奉献节”教堂）。 三、19世纪：延续期——“洋风” 随着西方工业资本主义的发展，基督教新教传入中国。“新教徒的传教活动大部分来自英国和美国，部分原因是由于新教徒高度集中在这两个国家。同样地，也由于工业革命给讲英语的世界带来了空前的财富和人们旺盛的活力。”1807年（清嘉庆十二年），英国伦敦会派遣传教士马礼逊（RobertMorrison，1782-1834）来华。1830年（清道光十年），传教士裨治文（ElijahColeman Bridoman，1801-1861）受美国公理会委任抵广州。此后，基督教新教传教士相继进入中国南方口岸城市，卷入了近代中国的历史旋涡，并开始扮演各自不同的社会角色。 基督教传教士第四次大规模进入中国，是同西方资本主义列强对中国的入侵分不开的。“1858年和1860年的中法条约使所有基督教徒在华传教的地拉发生了革命性的变化”；“新条约为1860年以后传教运动的空前大发展提供了合法前提”。这造成了北京基督教教堂建筑在19世纪继续得以发展，进入延续期。此期间的基督教教堂建筑，以折衷主义“洋风”为特征。 1860年之前，北京基督教教堂建筑屡遭厄运： 嘉庆十二年（1807年）教会遭到清洗。先是东堂被焚，“大堂虽未焚坍，亦令拆毁，饬修士等尽移南堂居住。”嘉庆十六年（1811年）西堂被毁。道光七年，（1827年）借没北堂，“其大堂则令拆毁。” 1860年10月25日，中法《北京条约》签订，中法《天津条约》互换，第二次鸦片战争结束。清廷归还救世堂。1864年，“孟主教复欲于旧北堂地基起建主教座位之大堂。有法人布里耶者，晓于工料，画堵为式。”1865年5月1日奠基，1866年1月1日落成。“此堂虽未建于原址，而堂之名称仍……为‘救世堂’。堂之格局乃照圣教第十三世之时样建成。” 法国遣使会教士谭微道（JeanPicrreArmandDavid，又译“达维德”，1826-1900）是著名博物学家，当时“于北堂创设博物馆一所。”人称“百鸟堂。” 1867年西堂重建。 1880提开始重建东堂，1884年建成，为罗马式。“大堂计长二十二丈二尺，宽六丈余。高亦如之。堂内明柱计十六楹，每楹俱高五丈有余，径一尺六寸，皆系黑龙江运来之赤松，精坚胜任。堂内望板，皆作穹窿之形，彩绘尽致。堂中之正祭台，俱用意大利亚国拿波里府之五色珉古镌成。台前之短柱，皆以珐琅烧成，璀灿可观。……堂前钟楼三座。正中一座，至地高九丈有余。其正面圆牖框，与它牖各框，及其层檐，与檐下之方柱，皆大理石雕成。堂之全身，皆以上用之城砖砌成。每砖重可五、六十斤。堂前阶除，长阔相等，俱十丈有余。又起洋式大门一座，达于通衢。 1886年慈禧太后大规模修建西苑，将救世堂划入苑中，因此与法公使签订了《迁堂条款》，商定把救世堂迁到西什库。教堂迁到西什库后，人称“西什库教堂”，即为北堂。 北堂于1888年12月建成，“北堂轮焕崇闳，可为中国第一。堂内之格局，乃照圣教会第十三世时起建大堂之式样而成。堂中明柱三十六楹，柱下础石皆汉白玉所成；柱顶俱镂菘菜叶形，玲珑可观。每柱计高四丈九尺，……柱皆四棱，面宽一尺八寸，皆美国运来之桧。柱之四面俱贴关圆细柱，约宽四、五寸，与大柱共撑穹窿。大柱桧以天蓝之色，细柱则涂以金屑。堂之正身，有双尖洞牖十二，高约三丈，蔽以五色烧花玻璃作坊所制。其正祭台三面单尖洞牖亦有十二，约高一丈五尺。蔽牖玻璃皆烧五色圣像，……大堂后面，建有耶稣苦难小堂，计长五丈有余，与大堂相通，间以玲珑隔扇。” 教堂入口处前部，建造了中国传统样式的月台，设汉白玉石栏杆，并有两座重檐歇山黄琉璃瓦顶的碑亭分立左右，亭内立教堂迁建谕皆碑和满汉文天主堂碑。中国传统样式的碑亭同大堂正面镌刻的耶稣善牧圣象形成强烈对比。 北堂是北京天主教堂中最大的，除教堂外，尚包括主教府、修道院、医院、若瑟院、光华女中、育婴堂以及神甫宿舍等。“这些建筑除教堂外都基本一致，用大开条青砖、板瓦屋顶，带平顶廊子，无须挂檐板。室内用地板，抹灰天花……是初期外国人在中国建造的‘洋房’的近代式样。” 四、19世纪末20世纪初：后期——“洋风”转复古主义 后期基督教堂（主要是新教教堂）有的仍利用中国旧有房屋忙改设，新建的则多模仿中国传统样式，但是，北京基督教教堂建筑在经历了18世纪从中国传统样式转“洋风”的发展期、19世纪的“洋风”的折衷主义影响，表现出中国传统样式的复古主义，并引导了30年代中国复古主义建筑的出现。 义和团运动中，南堂、东堂、西堂被焚，北堂受损。 1900年后北堂修整，钟楼加高。 1902-1904年南堂第四次重建。 1904年东堂第三次重建。 1012年西堂第二次重建。 1901年，法国神父高司铎在东交民巷建圣米厄尔堂（St.Mechel），后由法国人斩利国扩建。同北京四大教堂相比，该堂规模为小。堂院北部是一座灰砖砌筑的“洋风”二层楼房，面阔七间，供神职人员居住。西部为哥特式圣堂，坐北朝南，南北进深十四间，东西面阔三间。圣堂东侧有十间砖砌平房，为北京传统住宅样式，但门窗均代拱券处理。 东正教“圣尼古拉”教堂于1900年被毁，其后重建，命名为“致使堂”，由教堂、种楼、中外书房、神父住宅及寡妇院组成。致使堂为典型的十字形东正教堂，堂顶上有五个带十字架的拱形堡。 东正教“圣母堂”建于1918年前后，在安定门外六铺炕，坐西朝东，堂体最宽处约16m，进深约27m。堂内分“圣所”和“致圣所”两部分。圣所中间设宝座，为一米多高的方台，上置圣体、宝匣；东北角有一祭台。圣所两旁设木制圣隔门，供祈祷时出入。圣母堂设有地下室，是停放灵枢的场所。堂西为俄国墓地。 马尾沟荷兰墓地、正福寺法国墓地、六铺炕俄国墓地——是为北京三大外国墓地。 1900年后，荷兰墓地墓碑、墓穴及一切建筑物遭毁，仅索智能、利玛窦、龙华民、汤若望、南怀仁及徐日升等六人之墓尚未全毁。经修复后，“利玛窦墓已不在其位置上，而是西移至汤若望的茔地上来了。”同时，在墓地内兴建了“致使圣教堂”。 在这一时期，北京的基督教教堂建筑以亚斯立堂（AsbruyChruch）规模为大。1909年美国美以美会教士刘海澜（HiramHarrisonLowry，1843-1924）在崇文门内建亚斯立堂。该堂分正、逼两堂，中间以活动木墙相隔，可以推开活动木墙形成一体。正堂堂顶做成高起的八角形，辅以高侧窗采光。 在这一时期，南沟沿救主堂和八面槽救世军中央堂为中国传统模样式的复古主义之典型。 南沟沿救主堂（建于1907年，又称安立甘Anglican教堂、中华圣公会教堂）是当时中华圣公会华北教区的总堂，由主教史嘉乐（CharlesPerryScott，1847-1927）请人画蓝图、找工匠建筑的。它“是北京最早的中国‘宫殿式’教堂。教堂平面为十字形，中央部分作成交叉的两个硬山建筑，两侧廊做成单坡硬山，比中央部分低。中央部分上部做成侧窗。侧廊中部又各开一个侧门，高度和中央通廊齐，这样屋顶就成了‘？？’字形。在屋顶的两具交叉点上，各设一个八角形亭子，作为钟楼和天窗。教堂入口开在硬山山墙上，作成中国式住宅大门式样，外墙全用青砖，筒瓦顶。建筑内部用木柱，柱上用桁架支持屋顶。平面十字交叉处为祭坛。作为方形木台子，四周用中国高式栏杆，围绕起来，祭台背后是中式带冰纹格子隔扇，主教坛和讲坛都是仿中国红木家具的式样，雕刻中国番草花纹。祭坛顶上的天窗做成八角井，用英国高直式样构件，井上是中国式的重檐八角亭子。” 八面槽救世军中央堂（1922年建成，外国工程师设计、成威廉监造）则基本上搬用中国传统建筑样式，平面为“一”字形，外观多处采用中国传统式处理：上部右端为三层中国塔式钟楼，左端为歇山屋顶；入口则为中国式六廊。 1922年建成的南河沿北京协和礼拜堂（PekingUnionChruch）以1928年计划扩建时，由美国纽约梅里尔一亨布尔一泰勒建筑师事务所（Merrill，Humble TaylorArchitcts）设计，为两栋主要建筑物，中间有联廊，教堂为二层，并设钟楼。但最后只建成其中单层一栋，并大为简化，类似北京的民宅。这从另一个侧面反映出基督教本世纪20年代在北京的境遇 建筑设计管理论文:环境绿色建筑设计管理论文 摘要：提出绿色建筑的新概念，论述了绿色建筑的能源观、设计观和技术观。 当代科学技术进步和社会生产力的高速发展，加速了人类文明的进程，与此同时，人类社会也面临着一系列重大环境与发展问题的严重挑战。人口剧增、资源过度消耗、气候变异、环境污染和生态破坏等问题威胁着人类的生存和发展。在严峻的现实面前，人们不得不重新审视和评判我们现时正奉为信条的城市发展观和价值系统。许多有识之士逐渐认识到，人类本身是自然系统的一部分，它与其支撑的环境息息相关。在城市发展和建设过程中，我们今天必须优先考虑生态环境问题，并将其置于与经济和社会同等重要的地位上；同时，还要进一步高瞻远瞩，通盘考虑有限资源的合理利用问题，这就是1992年联合国环境和发展大会“里约热内卢宣言”提出的“可持续发展”（SustainableDevelopment）思想的基本内涵。即要改变以牺牲环境为代价，掠夺性的，甚至是破坏性的发展模式，从传统的资源型发展模式，走上良性循环的生态型发展模式，促使经济与社会、环境协调发展。其中经济持续发展是社会发展的前提与基础，社会持续发展是经济发展的结果与目的，环境生态持续发展是经济、社会发展的条件，建筑是三者的综合体。这种新的发展观必然导致产生新的建筑观———可持续发展建筑观，即保护生态、创造可持续发展的人类生存环境，是21世纪建筑的基本任务，绿色建筑及其研究和实践正是为实现这样的目标而提出的。 1何谓绿色建筑体系 绿色建筑体系是基于生态系统良性循环原则，以“绿色”经济为基础，“绿色”社会为内涵，“绿色”技术为支撑，“绿色”环境为标志建立的一种新型建筑体系。在研究上，它将自然、人和人造物纳入统一研究视野，不仅研究人的生活、生产和人造物的形态，而且也研究人赖以生存的自然发展规律，研究人、自然与建筑的相互关系。在目标上，它追求人（生产和生活）、建筑和自然三者的协调和平衡发展。在方法上，它主张“设计追随自然”。在技术上，它提倡应用可促进生态系统良性循环、不污染环境、高效、节能和节水的建筑技术。绿色建筑所代表的是高效率、环境好而又可持续发展的建筑，自身适应地方生态而又不破坏地方生态的建筑。它所寻求的是一种可持续发展的建筑模式。绿色建筑要赋予建筑以生命。它是一个能积极地与环境相互作用的、智能型的、可调节的系统。 2绿色建筑的能源观———节能与环境 现代建筑是一种过分依赖有限能源的建筑。能源对于那些大量使用人工照明和机械空调的建筑意味着生命，而高能耗、低效率的建筑，不仅是导致能源紧张的重要因素，并且是使之成为制造大气污染的元凶。据统计，全球能量的50%消耗于建筑的建造和使用过程。为了减少对不可再生资源的消耗，绿色建筑主张调整或改变现行的设计观念和方式，使建筑由高能耗方式向低能耗方向转化，依靠节能技术，提高能源使用效率以及开发新能源，使建筑逐步摆脱对传统能源的过分依赖，实现一定程度上能源使用的自给自足。日本有关学者研究得出：在环境总体污染中与建筑业有关的环境污染占比例为34%，包括空气污染、光污染、电磁污染等。而生态环境保护是绿色建筑的追求。因此，绿色建筑设计必须深入到整个建筑生命周期中考察、评估建筑能耗状况及其对环境的影响，建立全面能源观。首先必须注重研制、优化保温材料与构造，提高建筑热环境性能。如在建筑物的内外表面或外层结构的空气层中，采用高效热发射材料，可将大部分红外射线反射回去，从而对建筑物起保温隔热作用。目前，美国已开展大规模生产热反射膜，主要用于建筑节能。此外，还可运用高效节能玻璃，硅气凝胶———新型节能墙材，以提高节能效率；其次，研制再生能源（如太阳能、核能、风力、水力）的收集，储存装置和热回收装置。太阳能是一种最丰富，便捷，无污染的绿色能源，近年来在我国的天津、北京、甘肃、河北等省市建立了17座被动式太阳能恒温式住宅，以建筑物本身为太阳能收集器，从而达到屋内取暖制冷的目的。 3绿色建筑的设计观———建筑与气候 现代经济的发展和科学技术的进步，使得人类可以用机械空调来改善生活和工作环境，这自然是人类的幸运，但这种违背气候环境的高能耗建筑使我们付出了巨大的经济和能源代价，同时增加了生态环境的污染，也在很大程度上使居者与自然环境人为地分离。为了克服现行建筑模式对人的负面影响，绿色建筑注重地区气候与建筑的关系，并将考虑地方气候特点的设计作为绿色建筑的一项基本方法，这是一种按人体的舒适要求和气候条件来进行建筑设计的系统方法，即根据当地气候特征，运用建筑物理的原理，合理组织各种建筑因素。事实上，人类对于环境的舒适、健康需求，常常无需现行空调设备也能得到满足，如：我国陕北的窑洞在-20℃左右的气候下，其室内被大地包围着，仍保持着15℃上下的舒适室温；还有西双版纳干阑住宅在酷热的气候中，仍可在室内创造出荫凉的空间。因此，以绿色建筑的设计观来看，大自然是主要的供给者，而辅助设备系统属于其次。因而大部分的照明可以由太阳光提供，制冷由流动的空气产生，采暖可以从人体以及办公设备中获得通过其他自然方式补充：太阳加热，以风压和太阳浮力产生自然通风，以水的蒸发产生制冷。考虑地方气候特点的设计是一种可以在任何技术层次上使用的方法，因为，在绿色建筑中气候所包含的各种因素是当作资源来考虑的，充分利用气候资源，提高气候资源利用率，是考虑地方气候特点的设计的本质。如果将其原理与未来智能技术、信息技术、控制技术以及其他节能技术结合在一起，就会构成丰富多彩的绿色建筑前景。 4绿色建筑的技术观———技术与形式 绿色建筑是一个能积极地与环境相互作用的、智能的、可调节系统。因此，它要求建筑外层的材料和结构，一方面作为能源转换的界面，需要收集、转换自然能源，并且防止能源的流失；另一方面，外层必须具备调节气候的能力，以消除、减缓、甚至改变气候的波动，使室内气候趋于稳定，而实现这一理想，在很大程度上必须有赖于未来高技术在建筑中的广泛运用。首先，环保节能型材料是绿色建筑所必须的，必须对现有建材和技术进行环保、节能评估，提出技术改良、更新措施，使之符合环保、节能的要求。随着信息技术、自动化技术、新能源技术、新材料技术日益走向成熟，在绿色建筑中这些高技术将得到广泛的运用：如建筑结构有可能引入有机体的原理，在混凝土中埋设光导纤维，可以经常地监视构件在荷载作用下的受力状况，自我修复混凝土可得到实际应用。建筑物表面材料，通过多功能的组织进行呼吸，可净化建筑物内部的空气，并降低温度，形状记忆合金材料可用于百页窗的调整或空调系统风口的开闭，自动调节太阳光亮，建筑物表面的太阳能电池，可提供采暖和照明所需要的能源,无论使用何种技术，绿色建筑总是立足于对资源的节约（reduce）、再利用（reuse）、循环生产（recycle）等几个方面。其次，绿色建筑的形式必须利于能源的收集，建筑的外层将不再是“内部”与“外部”的分界线，而将逐步成为一种具有多种功能的界面。绿色建筑的材料和形式将是多样的，尤其是外层材料将是高度综合、高效多功能的，而且，随着高新技术的发展，建筑行业将最大限度地吸收各种先进技术，创造一种能更加适合人类生活的、与大自然高度和谐的高科技建筑环境。 绿色建筑是一个新兴的、动态的和发展中的概念，它随着技术与社会的进步而逐步充实其意义。可以预言，绿色建筑将成为人类运用科技手段寻求与自然和谐共存，持续发展的理想建筑模式。目前，绿色建筑意识已在许多国家引起重视。荷兰住房计划强调使用无污染建材；瑞典一家最大的住宅银行于1995年初宣布，只向绿色建筑贷款。 美国的“生物圈二号”示范区研究；瑞典的“生态循环城”计划；由意大利著名建筑师亚得里奥洛。特理姆鲍里主持，欧洲各国专家共同参与设计，采用多种高新技术，号称“全球第一家生态村”的圣。乔密尔村已在西班牙伊维沙岛实施。位于美国俄亥俄州东北的OBERLIN学院最近推出一项耗资500万美元的环保建筑设计，它所需能源之一半是由曲线形屋顶上板状太阳能光敏发电设备供应，板的倾角可自动追踪太阳行迹；另一部分屋顶则为绿化所覆盖，具有迅速吸纳太阳能、缓和雨水排放流速的特点，是理想的自然隔声、绝热层。同时具有供应物和消耗物持衡、食物和废弃物等量、生活和设施体系的生成品均安全分解、拆卸处置、回收再使用的特征。今天，绿色建筑体系已经广泛地渗透到建筑设计中的许多方面，建筑师将在现代社会中创造一种“回归自然”的建筑形式，遵循建筑与自然生态环境相协调，设计出与自然、人、社会融为一体的人类生活空间。但是，按照欧洲国家的经验，在经济方面，绿色建筑需要更多前期费用，而利益回收速度又相对缓慢的一类项目。更主要的是，用于绿色建筑体系方面投资所带来的回报最终并不一定能够装进开发商的口袋，而多由使用者和社会所分享。即使这样，一般也须若干年以后才会见到节约资源的价值开始大于用于生态方面投资的价值。这些都有可能使决策者与开发商望而却步，或者觉得力不从心。似乎这已成为一种规律，即如果一种新的思想或技术所产生的短期效益（如投资回报比）并不明显高于传统思想或技术的效益，那么即使它会有更好的长期效益（如低廉的建筑管理与维修费用，长寿命、节约资源等）也很难为人们所接受。在建筑、城市以及社会各方面的任何变革都有可能出现这类问题，特别在我国社会逐步进入市场经济体制的今天，它已成为社会的一道门槛。要解决这一问题，就应当在可持续发展原则基础上建立一套新的价值观和行为规范。如：使采用节能设备与材料、无公害材料及各种节约资源的措施成为设计中的必须。并通过政府在立法、税收等方面的政策调整，加强绿色建筑在经济上的可行性、特别在开始阶段，如果没有一套良好的经济、社会和道德方面的激励体制用以补偿开发商由于额外投入所带来的损失，绿色建筑的推广就是一句空话。 因此，应结合当前我国的经济实力和社会总体发展水平，尽快确定一个宏伟的目标以及架构起一套可行的制度框架，从而使我们这一代的即时利益与整个人类的长远利益结合起来，将一个地区的局部利益与整个世界的整体利益结合起来，公正合理地与他人分享我们这个地球上有限的资源。同时，最大限度地杜绝资源浪费和环境污染，这样才有可能为后人留下一片静谧而丰腴的乐土，使人类能够长久地生存下去。 4绿色建筑的技术观———技术与形式 绿色建筑是一个能积极地与环境相互作用的、智能的、可调节系统。因此，它要求建筑外层的材料和结构，一方面作为能源转换的界面，需要收集、转换自然能源，并且防止能源的流失；另一方面，外层必须具备调节气候的能力，以消除、减缓、甚至改变气候的波动，使室内气候趋于稳定，而实现这一理想，在很大程度上必须有赖于未来高技术在建筑中的广泛运用。首先，环保节能型材料是绿色建筑所必须的，必须对现有建材和技术进行环保、节能评估，提出技术改良、更新措施，使之符合环保、节能的要求。随着信息技术、自动化技术、新能源技术、新材料技术日益走向成熟，在绿色建筑中这些高技术将得到广泛的运用：如建筑结构有可能引入有机体的原理，在混凝土中埋设光导纤维，可以经常地监视构件在荷载作用下的受力状况，自我修复混凝土可得到实际应用。建筑物表面材料，通过多功能的组织进行呼吸，可净化建筑物内部的空气，并降低温度，形状记忆合金材料可用于百页窗的调整或空调系统风口的开闭，自动调节太阳光亮，建筑物表面的太阳能电池，可提供采暖和照明所需要的能源,无论使用何种技术，绿色建筑总是立足于对资源的节约（reduce）、再利用（reuse）、循环生产（recycle）等几个方面。其次，绿色建筑的形式必须利于能源的收集，建筑的外层将不再是“内部”与“外部”的分界线，而将逐步成为一种具有多种功能的界面。绿色建筑的材料和形式将是多样的，尤其是外层材料将是高度综合、高效多功能的，而且，随着高新技术的发展，建筑行业将最大限度地吸收各种先进技术，创造一种能更加适合人类生活的、与大自然高度和谐的高科技建筑环境。 绿色建筑是一个新兴的、动态的和发展中的概念，它随着技术与社会的进步而逐步充实其意义。可以预言，绿色建筑将成为人类运用科技手段寻求与自然和谐共存，持续发展的理想建筑模式。目前，绿色建筑意识已在许多国家引起重视。荷兰住房计划强调使用无污染建材；瑞典一家最大的住宅银行于1995年初宣布，只向绿色建筑贷款。 美国的“生物圈二号”示范区研究；瑞典的“生态循环城”计划；由意大利著名建筑师亚得里奥洛。特理姆鲍里主持，欧洲各国专家共同参与设计，采用多种高新技术，号称“全球第一家生态村”的圣。乔密尔村已在西班牙伊维沙岛实施。位于美国俄亥俄州东北的OBERLIN学院最近推出一项耗资500万美元的环保建筑设计，它所需能源之一半是由曲线形屋顶上板状太阳能光敏发电设备供应，板的倾角可自动追踪太阳行迹；另一部分屋顶则为绿化所覆盖，具有迅速吸纳太阳能、缓和雨水排放流速的特点，是理想的自然隔声、绝热层。同时具有供应物和消耗物持衡、食物和废弃物等量、生活和设施体系的生成品均安全分解、拆卸处置、回收再使用的特征。今天，绿色建筑体系已经广泛地渗透到建筑设计中的许多方面，建筑师将在现代社会中创造一种“回归自然”的建筑形式，遵循建筑与自然生态环境相协调，设计出与自然、人、社会融为一体的人类生活空间。但是，按照欧洲国家的经验，在经济方面，绿色建筑需要更多前期费用，而利益回收速度又相对缓慢的一类项目。更主要的是，用于绿色建筑体系方面投资所带来的回报最终并不一定能够装进开发商的口袋，而多由使用者和社会所分享。即使这样，一般也须若干年以后才会见到节约资源的价值开始大于用于生态方面投资的价值。这些都有可能使决策者与开发商望而却步，或者觉得力不从心。似乎这已成为一种规律，即如果一种新的思想或技术所产生的短期效益（如投资回报比）并不明显高于传统思想或技术的效益，那么即使它会有更好的长期效益（如低廉的建筑管理与维修费用，长寿命、节约资源等）也很难为人们所接受。在建筑、城市以及社会各方面的任何变革都有可能出现这类问题，特别在我国社会逐步进入市场经济体制的今天，它已成为社会的一道门槛。要解决这一问题，就应当在可持续发展原则基础上建立一套新的价值观和行为规范。如：使采用节能设备与材料、无公害材料及各种节约资源的措施成为设计中的必须。并通过政府在立法、税收等方面的政策调整，加强绿色建筑在经济上的可行性、特别在开始阶段，如果没有一套良好的经济、社会和道德方面的激励体制用以补偿开发商由于额外投入所带来的损失，绿色建筑的推广就是一句空话。 因此，应结合当前我国的经济实力和社会总体发展水平，尽快确定一个宏伟的目标以及架构起一套可行的制度框架，从而使我们这一代的即时利益与整个人类的长远利益结合起来，将一个地区的局部利益与整个世界的整体利益结合起来，公正合理地与他人分享我们这个地球上有限的资源。同时，最大限度地杜绝资源浪费和环境污染，这样才有可能为后人留下一片静谧而丰腴的乐土，使人类能够长久地生存下去。 建筑设计管理论文:变化多端建筑设计管理论文 1.生成设计法简介 生成设计是一种科学的艺术创作过程，这个过程能够通过一种类似生物基因编码的转换最终形成一种人工的世界。这是一种设计活动，目的不仅仅是要获得一个结果，更要形成一种可以操作的编码，在演化过程中可以产生无可穷尽的变形体。这是一种鼓舞人心的经验，借助这种经验，我们能够重读20世纪60年代以前那些采用元设计方法（meta-designapproach）设计出来的建筑作品，那些作品在生成设计法中可以视为一种具体的三维模型，属于这种设计法的一个种类。 与生成设计法相平行的设计方法叫做参数设计法。人们使用参数工具来产生和控制数量不多的变形体。尽管参数设计法具有易于控制的优点，但是，在表现复杂性和发展潜力方面，参数设计法不同于生成设计法。参数设计法在运用过程中较多地局限于设计模型的物件尺寸或者几何变化。作为一个完整的形体，当每一个物件被附加上特定的维度约束以后，这种形体的变化才能够被实现和认识。而运用生成设计法进行工作时，虽然每一个三维的物件也要采用参数设计法来进行，但是，参数的建立仅仅是系统结构中的元素之一，该系统结构可以产生无可穷尽的形象表现场景，这些物件都具有理想基因编码的特征。所以说，生成设计法不是一个最终结果，也不是一个堆积物件或者形式的数据库，而是一个设计行为模式的开放矩阵，这个开放矩阵会把存在于世的东西转换成未来可能看得到的样子。 生成设计法的特征和结构在于它能把基因编码变成一个开放的形象体系，设计过程就好像是在操控一股可以听凭摆弄的意识流（fluxusoperandi），随时能够把任何一个特征突出的形象作为最终定夺的结果。虽然这个形象会与众不同，甚至不可名状，但是却可以被人们轻易地认知。最终形象都是互不相同的，都表现出独一无二的个性；但是，最终形象又是互有联系的。若把这组最终形象的特征放大去观察，就会发现它们差不多来自同源的基因编码。换句话说，生成设计法的设计作品就像有一个人工的DNA，从每一件设计作品中都会被认知，因为它们带有基因的印记，那就是设计者的思想。 生成设计法不仅能够作为一种技术手段来操作和发展，不仅是一种可以利用的工具，它更是一种具有强烈人文特征的设计方法。事实上，生成设计法的每个步骤均始于设计者的一种思维或假设，这种思维或假设被视为一个科学过程，设计之初就带有一种主观的或者想象的未来世界的形象。因此，这种设计方法决不能认为是一种人手可得的设计工具，而是应该被理解为一种设计的操作方法（modusoperandi）。对于建筑师、设计师、艺术家来讲，生成设计法是可以发展的，可以发展成为一种异常灵敏的、有助于进行更为深刻的创造性设计的工作方法，这是因为这种设计方法发现了我们这个技术时代的工具—计算机—并与之有着良好的操作协同性。 事实上，当我们进行创造性工作时，我们会意识到我们的思想并不容易被转译成一个用物件或者图样来表现的结果。每一个输出命令仅仅可能是设计者某种思想的表现，或者是某种思路的发展。我们设想并且试图来塑造出一个能够产生不同结果的完整思路，但是，最终我们获得却是综合的多样共时性（syntheticsimultaneityofpluralities）的东西，也可以说成是示意的差异共时性（schematicsimultaneityofdifferences）的东西。利用复杂性来创造美丽和谐的世界是可能的，生成设计法的运用是多种创造性思维的表现，能够以一种毋庸置疑的魅力表达设计者的思想。 20世纪的80年代，我就尝试着如何把设计思想作为一种视觉表达的动力来生成可能出现的结果，如何使得这种如泉喷涌的思想能够把握和操作。设计的意识流（fluxus）在表现为物件和图样之前，它不但能够表达我的建筑理念，还要能够表达建筑理念得以实现的基本逻辑。这种新的设计方法的特征在于如何展望未来，如何掌握实验，操作重复不断的演化的设计过程，建构一个复杂的视觉世界。 由于计算机技术带来的好处，可以把一个人的创造思维转换成一种逻辑编码。生成设计法需要大量地借助于计算机技术，计算机善于处理数据量大、周期长、重复性的工作，生成设计法正好利用计算机的这一特点。 2.基本概念和文化背景 利用人工基因编码来制作符合我的建筑理念的场景，这是一个令人激动不已和充满创造意义的工作。在进行这项实验的过程中，我意识到这种方法可能是文艺复兴时期科学与艺术相结合的时代精神的探索。当我利用计算机作为探索时代精神的工具时，我碰到许多始料未及的问题，例如几何学、透视学和失真学的逻辑，建筑学的形状与数字的编码，这些都能够表现基本的文化特征。通过探索这些特征的性质以及它们之间的和谐性，是寻找生成设计法进行建筑方案设计的路子。 和谐编码不论在文艺复兴时期还是在今天都是一种表现强烈的特征编码。当我们置身于美丽、和谐与统一的自然环境中来用镜子来反映自己的话，每一个人所具有的独特的征象就会表现出来，这种独特的征象就是特征编码。同样的道理，当我们精心制作的人工形体在自然环境中看起来很可爱，那么，这个不断完善的过程就被称为“生成艺术”。 文艺复兴时期的建筑理论家曾提出过不少建筑法则，例如文艺复兴时期的阿尔伯蒂和帕拉蒂奥，那些建筑法则是不尽相同的或者是各具特点的，因为它们表现了建筑师本人的思想、印象和想像力。我也在做建筑方面的效仿，提出自然的复杂性和物件的简明性，并且试图在作品中表现出我的这种建筑理念的独特和完整。 为了实现这种复杂性和简明性，就必须建立一个可以操作的逻辑系统，这个逻辑系统要有完整的结构，要能够像镜子一样反映出设计者的想法和理念，哪怕是很细微的想法和理念。首先，复杂性的表达不是一蹴而就的事情。如果我们要描绘出一座城市，我们总是可以采用一种简化的表现方法，或者在最大的程度上，采用一种能够强烈地表现某个特殊的或者某种限定意义的关键方法。皮拉奈西[1]笔下“卡切利”系列雕版画的城市形象，也许就是笔法简练的城市和建筑复杂性的最好的视像表现。可是，皮拉奈西为了表现复杂性也采取了叠加画面的手法，在一层已经蚀刻好的版面上再叠加上另一层画面，画面上物体的透视关系也往往是不尽相同的，制造出一种含糊不清或者叠加出来的新的理解。这种画面的特点是把不同时间和情感的关系相互混合起来，可是它们之间并不矛盾。 复杂性的实现总是要在不断地合成和叠加后才会有结果，这个结果是借助一个变化多端的生成过程得来的，这个过程通常是非线性的。事实上整个过程并非这样简单，复杂性还取决于设计者产生想法或假设的能力，这种想法或假设要对应于在一个短暂的转换过程中出现的不可预见的物件。假如设计者的想法或假设是对未来的一种视觉成像，那么，在系统生成的运行中一旦碰到阻碍，就必须克服这些阻碍，巧妙地解开复杂性缠绕的结扣。同时，克服那些不利于提高设计者对于想法或假设的视觉识别能力的阻碍，那就是每一个物件所具有的复杂特征。 2.1生成图码库的结构 生成图码库（Argenia）[2]的结构基本由两种不同的要素组成，一个是基因转换编码，另一个是动态演化的范例组织，这两种要素是运用生成设计法进行创作的最为基本的内容。 2.1.1转换编码 生成设计法的编码系统就像自然生物结构中的DNA，那是一个复杂的结构系统，控制着生物演化过程中千变万化的复杂性。换句话说，我们也可以把基因转换编码看成是一组能够描绘和确定某种特殊设计行为的理念。我在第一年研究结构图码库的时候，对文艺复兴时期的艺术大师们有了更为深刻地认识和理解。生成设计法的规则反映了我对于自然美的认识，这些规则表现了我对于某些特殊的自然结构的主观迷恋，然后又将这些特殊的自然结构转译成了一种操作系统的设计规则。 然而，这些设计规则不是客观的，也不是产生于哪种哲学方法。总的来说，这些设计规则表现了我对于和谐之美的理解，这个理解一方面来源于我个人的社会和文化阅历，另一方面来源于我读到的那些描绘自然和人工世界中各种结构形态的作品，那些结构形态竟然能够产生出一种新的“现实”场景。其实，这种做法与文艺复兴时期的精神和挑战非常接近，那就是：把对于自然的和谐之美的理解作为一种可以操作的基因编码来表现一种人工的世界。在“理想的城市”这篇文章中论述了这些设计规则表现出的一种诗意的结构形态[3]。 一套具有演化逻辑的转换编码既源自于传统文化，又反映出我的个人特征。甚至，它在艺术的与科学的方法之间还存有不可分割的协同关系呢！事实上，我们利用这个复杂系统的演化逻辑进行设计实验时，就能够寻找那些可能实现的和谐编码的片断，追求我们对美的理解。这个非线性的复杂系统以及它的那些出乎意料的生成结果，表现出美学研究领域中那些似乎无甚关联的东西之间隐含着意想不到的协同关系。 在寻找和谐编码的设计规则时，我曾利用过多种方法进行实验，例如几何编码、透视编码、数学编码等，这些都可以通过计算机的操作变成可视图形。更特殊的是，我还利用图像数字技术进行编码的转换，这样使我更清楚地认识到生成物件在这个复杂系统中的作用。这个复杂系统能够通过子系统的变体和细部表现，沿着“优先路径”进行转换和演化，暗示了它是对设计对象在整体和特征方面进行范例控制的一种逻辑。我也曾利用多维细胞体自动生成系统（MCA,multidimensionalcellularautomata）编写设计规则，这种规则能够确定生成的建筑场景的拓扑结构。 为了建立每个单独的生成物件，这种人工化的DNA需要一个演化系统，或者说是一种人工生命的演化系统。这个系统能够发展和产生适合我们这个时代要求的复杂性，目标是能将那些复杂的生成物件最终赋形，使它们形成城市、建筑、工业制品。当然，仅把能够产生美妙动人的形式作为目标是不够的，尽管这些形式表现出来了未来可能环境中的自然复杂性，就像贝塞尔曲线[4]的整体数字公式中出现的那些不规则线段。我的研究要使最终赋形能够表现出人工的个性化特征，这种个性化特征令人们在现存环境的复杂性中“可识别”。例如，意大利中世纪保留下来的历史城市的特征，纽约城市滨海地段的特征，芝加哥城那些20世纪初期建筑的历史特征，香港城中充溢着东西方混合风格的特征，凡此种种，不胜枚举。1986年我开始进行生成设计法的实验就是首先从意大利的中世纪城市着手。 2.1.2动态演化的范例 为了对复杂的物件进行赋形，就必须设计出能够在系统的结构演化过程中使用和指导的范例，这样产生的结果是各不相同的意大利中世纪城市的典型样板（图3、4）。为了能够做出这么多可以组合的范例，我就需要像文艺复兴时期的建筑师所做的那样，对建筑的空间结构进行分门别类的组织。因此，我建立了一个系统，在这个系统中建筑的各个物件的关系是相互嵌套的，这个系统是建筑空间可演化结构和非演化结构的基础。非演化结构也是值得重视的，因为在演化的过程中它可以完全推翻与其相同的结构。 这个系统是按照“生成物件—空间结构”的对应关系制作的，它的周围设计了26个像神经元那样的突触（synapse），这些突触能够处理那些相邻物件的拓扑界面，这样，这个系统就有了第27种功能。两个空间结构之间的单个直接联系最大程度能够激活9个复杂界面，这样，在空间关系上，每个相邻的物件之间在建立拓扑关系上就同时有了1∶9的可能性。每一个界面在运行演化—转化时可以利用一系列平行的子系统来生成自己的特征，这些平行的子系统可以同时使用或者相互合成。每个子系统都有对应于用物件来说明和表现的特性，都有一个不同的几何结构或者类型结构来代表它的特殊性。试举例说明，对建筑的生成对象进行演化合成时可以采用三种平行的几何系统，第一种是基于数字9的系统，例如9×9×9的形体与黄金分割法的关系，第二种是基于中轴线与对角线逐次划分的系统，第三种是基于笛卡尔坐标中角度与圆心关系的系统，在这三个平行系统的合成和干涉下同时生成出来作品的复杂与和谐的特性。 除此之外，这个系统还有折叠功能，它能够改变空间结构的拓扑关系，让突触产生的界面与每个物件刚好重合。而在折叠功能作用以前，界面与物件之间是分离的。在整个编码转换的过程中，时间作为惟一的不可预知的因素，在演化结构中可能会出现分歧（bifurcation）的决定性作用。每一个生成路径的起始端在一开始就设定了时间量。很明显，开始的时间总是不同的。伴随着各自的加速或减速，系统的折叠功能控制着结果的不可预知性。同样，这种方法使得相同的生成程序无法重复进行，这种独特的性能是因为生成程序一经启动就具有短暂性，这种性能只有通过调整或者重新设置时钟来产生克隆体时才会被克服，当然，这样的做法与生成设计法的主旨是相矛盾的。 一旦建筑空间的网络系统组织好了，我就会针对每一个设计要求来制定一个有条理的计划来检查系统的演化动态，以使其能够满足设计委托人的要求。具体地引例来讲，不论是设计洛杉矶的一栋多功能的摩天大楼，还是设计一个简单的椅子，都必须运用和谐编码来按部就班的进行工作，直至达到了所要求的目标。对于每一种设计工作来说，利用生成法来进行设计明显是一件异乎寻常的（adhoc）工作，所以，从经验的成熟程度来讲，我们还没有一种严格确认的技术。 生成设计法并非是一个能够产生各种各样可能方案的工具，也不适合所有从事创造性工作的人。生成设计法的运用需要一种主观目的明确的方法，这种方法能够对设计委托人的特殊要求做出回答，同时与社会的人文传统相一致。最有可能的就是制定出一种可以操作的方法，这种操作方法可以通过各种规则来执行，就像我在教学中的实验探索，这就需要进一步的验证了。 2.1.3方法和技术 这里的问题是，生成设计法能否被认为是一项技术？能否被认为是一种类似于我们建筑师常用的CAD那样的生成系统？根据我个人的试验，答案明确是“不”！其他诸如参数设计法、随机形式法等，只不过是简化了设计的过程。 首先，让我们来把生成设计变成参数设计来考虑问题，参数设计在可能有约束条件的变体参量下仅能产生被程序化的变化形体，物件不是被生成的而是被画出来的。接下来，产生的变体不是与可能产生的结果发生相互作用，而是与同一结果在尺寸大小方面发生相互作用。因此，这种假设成参数设计的方法只能适用于复杂系统的“简单”部分，这个结论并非是偶然的。复杂性不是通过增加、而是通过整合来实现的。因为建筑的相关要素是千变万化的，所以，若是利用参数设计建筑的话，只有把建筑减少到只是体块的程度时才有可能进行。无论如何，一个体块不是建筑，它只表示某个量的体积。要成就建筑，就必须通过设计这样一个阶段。在当今的全球化时代，这种主观目的明确而且具有创见性的设计方法的确能够打开一扇看到强烈文化特征的门扉。 接下来，让我们再以随机产生形式的方法来考虑建筑设计的问题，这种方法有许多的支持者，也有不少人拿它来做实验。这种方法的理念是让计算机随机产生出许许多多的建筑形式，建筑师只是在这些建筑形式中做出选择罢了。但是，这种方法忽视了生成过程的主观目的性，而只把它作为一种如何进行挑选的方法。 这样就出现了两个最基本的问题，真正的随机状态如何产生？对建筑如何做出选择？ 对于前一个问题可以这样考虑，只有当形式以及产生形式的思想变得愈发不可预测或者令人惊讶的时候才是随机的状态。举例子讲，当一只瓶子的外缘沿着一根随机变化的中轴旋转360度的时候，瓶子轮廓产生出来的样子是不可预测的吗？设计者的思想是通过旋转的构思和逐次的结果表现出来的，但是，仅仅拿出旋转中轴的马达类型或是应用的约束条件来说明设计者思想所产生的结果，能够让人信服吗？无论如何，这个例子说明了不论生成设计内容的繁简程度如何，即便是一个极其简化的系统，都是一个相当可观的矩阵。 另一方面，如果这种可辨识性没有具体的形象，建筑师何必守在电脑前等着正确的建筑形式出现呢？如果建筑师真要这么做？那他是在做建筑师要做的事情吗？我想会有这两种不同的情况，其一是针对建筑师，其二是针对委托设计的业主。建筑师在业主的面前摆弄着电脑，不断地把现存的世界转换成将来可能的世界，把现存的环境朝着他的思想方向发展，什么未来的、美好的、有用的、和谐的等等，面对这种情况，业主只能去做选择。建筑利用电脑工作静候着他所希望的建筑形式出现，然后他再把这种形式附加上专业特征。对于这样的做法，说到底建筑师还是像个业主。 对于后一个问题可以这样考虑。不消针对一栋摩天大楼，只是针对建筑在结构、技术、配置、审美、形式等方面的复杂性，时下的设计方法常常提供的是一种相关的和综合的多层面的系统。做出一条随机变化的贝塞尔曲线，无疑是一个有趣的事，我相信我们所有从事建筑学这个领域的人都会非常欣赏这样的曲线。但是，一项建筑设计就有所不同了，很可能会利用随机的方式设计建筑的外表，或者设计建筑的内部，但是，我相信有必要在出现的建筑形式上加大表现建筑品质和特征的范围，例如技术的、材料的、色彩的等等。目前可供选用的设计方法严重地制约了建筑表现的潇洒自如（arbitrariness）。 无论如何，前面论述可以认为是针对业主的情况，不是针对建筑师的情况。某种形式之所以被选中，是因为它令人激动，具有一种特殊的效果。设计就是在建立和转换那些能够实现复杂性的编码，把设计者幻境般的思想编录成可操作的条理规则。这样看来，仅仅利用随机这个条件是不够的。 那么，到底什么是生成设计法呢？它是一种能够成为最终产品的思想，一种能够产生无穷无尽的结果并令业主能从这些结果中进行挑选的思想。最终结果肯定不仅仅是形式的结果，例如贝塞尔曲线形成的那样漂亮的形状，而是一种具有实施可能性的直接赋形。因此，生成图码库的建立是要把它作为一种人工的DNA，作为一种和谐编码，作为一种可组织的范例，这种范例能够以动态的方式检查设计环节的特殊性。整个系统的运行由转换规则和控制规则所决定，转换规则是一种可以控制的运行方式，控制规则把握着关联、干涉、合成和谐振等环节的运行，特别是谐振常常会出乎意料地出现在被激活的演化动态中。这里一点没有数据库的样子。当我们研究达·芬奇绘画作品的编码时，我们知道了利用大量不同的创作思想作为试验性假设的设计方法，每一种假设都限定于一个可操作的方法，而不仅仅是一堆零件的组装。创新的目标一经设定，科学的探索总是不断进行的。 根据我的做法，生成设计并不是把那些预先设计好的零件储存起来，然后拿出来可以进行相互交换的设计方法，而是一大堆可能的物件在出生、形成、相互合成的过程中在系统中不断地发生作用，直至生长成熟，这种过程与自然的生命现象很相似。不可预知性并不是固定在随机形式的上面，而是与系统运行的人工生命相关联的。人工生命愈是复杂、愈是不可预知，伴随着不同时间的演化，就愈是能够从和谐编码的庞大矩阵中激发出令人激动的答案。这些答案将大大提高设计者波涛浪涌般创作思想在特征表现上的明确性和可识别性。 2.2生成设计的方法 人们的创造性活动发生了变化，不仅仅是因为使用了新出现的数字工具，更是因为人们对新领域的开发利用产生了新的哲学思想。设计也从重于成形改变到重于转换。思想的表现在开放与包容的程度上向前迈进了一大步。当前，各种各样的音乐变奏曲已经偏离了基本主题，在多样形式并存的情况下，每一种形式都可以变成一种可转换的模式，甚至是一种思想。 今天，我们掌握的技术工具不会像老式机器那样，制造出来一堆一模一样的产品，而是制造出各具特色的产品，这是一场新兴的革命。在成本相同的情况下，数字化时代使我们能够效仿大自然或者手工艺来制造出独一无二的产品。独具特色的产品已经成为对于当今文化需求的一种新的回答，这种文化需求把人们引导到这样一个境地，那就是每一个人都希望自己的环境、建筑、人工制品都能反映出一种独一无二或者举世无双的特点。可惜，这种文化需求长期没有得到正确的估计。在这样一个时代中，我们发现了自然界的生物特征是通过克隆的方式来产生和传递的，那么，生成设计法可以在人工的世界中实现一种与之相应的发展趋势，利用这种方法，通过人工智能、人工生命系统以及高科技，我们能够再次体验到大自然给予我们的审美和道德上的愉悦。 3.形态生成设计的作品 下面介绍利用生成设计法制作的一些形态生成实验作品，我的第一个生成设计案例开始于1986年，主题是关于意大利中世纪城镇的DNA，接下来做的是“巴西利卡”软件。 3.1从二维到三维，对转换编码规则的理解 1984年，我的第一个生成实验来源于我对一幅历史图画产生的想法，作为一幅二维的笔记式印象速写，即使这幅画很抽象，假如我们很合适地观察它，我们不能否认它是一种具有普遍可能性的三维模型的生成编码。这个从二维到三维的过程不是一个自动演化的过程或者演绎的过程，实际上是一种主观理解的过程，这种主观理解表现出建筑师可能具有的某种思想。 建筑设计管理论文:本土建筑设计管理论文 本土建筑设计行业需要一个独立施展才华的舞台，也需要一种对建筑项目全过程管理的能力。 开工不久的浦东国际机场扩建工程，正在我国建筑设计业引起非同一般的轰动。因为，它实现了我国超大型公共建筑设计的一次历史性跨越———国内建筑设计企业担纲设计总承包。扩建工程中的第二航站楼，也是我国首个原创设计的大型机场航站楼。 当众人关注的目光聚集而来，承担设计总承包的现代设计集团有关负责人曾经说过这样一句话：这也要感谢项目业主方———上海机场集团，给了一个让国内建筑设计师独立创意并进行项目管理的舞台。 话语虽短，意义深长。 唯“洋”至上的悲哀 不知何时起，国内重大公共建筑中标方案中，已经很难见到本土建筑设计师的名字。应当承认，国外建筑设计事务所和国外设计师在各地“创意”了一批优秀的建筑项目。以上海为例，从中国古塔中汲取灵感的金茂大厦，晶莹剔透的上海大剧院，都是国外建筑设计师领衔，并广受好评的建筑。 但劲吹的“洋”风，正引起越来越多建筑专家的忧心。如今，不少项目业主在新建建筑设计方案招标中，非“洋”不取；在建筑造型上，优先考虑的不是实用、经济、美观，而是好不好看，是不是新、奇、特，有没有“眼球冲击”。于是，中标的国外设计方案，建筑造型一个比一个大胆、奇特，有的已经到了“怪异”的程度。先不论建筑建成后是否与周边建筑和谐、用材是否节约，光是项目实施时的施工方案、结构安全问题，就已引起广泛争议。在一些大规模的城市开发项目中，有些国外设计师由于缺乏对中国的国情、风土人情和当地经济发展的深刻了解，拿出的方案也并不十分符合当地发展的要求。 按照我国有关规定，国外建筑设计企业并不能单独参与项目投标，必须与国内设计企业组成联合体，方有投标资格。在这样的情况下，国外建筑设计企业通常会选择与一些当地比较有实力的企业进行合作。由于“洋设计”在市场上更为吃香，许多国内完全有能力独立承担项目设计的企业，也只能和国外建筑企业联合，以求获得项目。但是，他们在联合体中只能从事设计咨询、施工图设计及一些辅助工作，属于从属地位。 国外设计师出马的项目，设计费用也通常比由国内设计师单独完成高。于是，有个别国内设计企业，通过向国外某些设计事务所上交一定的费用，打着其招牌在国内招揽业务，也扰乱了整个行业的秩序。 大师匮乏的窘境 今年已是我国加入世贸组织的第五个年头。随着市场环境的更为公开、公平、公正，我国建筑设计企业必将与国外建筑设计企业进行更充分的竞争。要应对今后的激烈竞争，建筑设计企业更需要的，恐怕还是内功的历练。 从一些大型项目的实战经验来看，国内不少设计企业的技术水平，包括设计图纸的绘制，结构、电气安装等细部处理等，已经和国外设计企业不相上下，要说最主要的软肋，还是在设计理念上比国际一流建筑设计企业逊色，创意能力不够。 放眼国际，很多知名的建筑设计公司，规模并不大，但由于有一个或数个富有创意的大师级设计师领衔，在重大项目上极具竞争力。反观目前本土建筑设计企业，尽管人数成百上千，但真正称得上“大师”的，凤毛麟角。上世纪八九十年代，上海曾经涌现了诸如江欢成、邢同和、汪大绥、蔡镇钰等建筑大师，但此后便鲜有新面孔出现。 建筑大师匮乏的原因有多方面。除了建筑师本身的创意不够，还有建筑设计企业论资排辈严重，年轻人无法快速脱颖而出；社会舆论对建筑界的新秀关注不够等。包括上海建筑设计“领头羊”上海现代建筑设计集团在内的一批建筑设计企业，已经深深认识到人才对企业持续发展的重要性，并开始采取一系列举措，加大人才队伍建设。比如：现代建筑设计启动了一项以中高端人才队伍建设为核心的人才工程，致力于培养一批在上海乃至全国范围内有影响的设计精英，去年还隆重表彰了五名“科技精英”和六名“优秀导师”。但总体而言，整个建筑设计业界，大师仍旧紧缺。 建筑设计是一个智力密集型行业，对建筑设计企业来说，参与市场竞争，最主要的生产要素是人，资金、生产设备等要素则是其次的。近年来，国内建筑设计市场上，小型事务所迅速增加，它们以灵活的经营机制、专业特色的经营理念迅速在市场上站稳脚跟，并与原有的大型建筑设计企业展开差异化市场竞争。可以想见，今后不断寻求本土化的境外建筑设计企业、传统的大型建筑设计企业和新兴的民营建筑设计事务所，将展开一场无声的“人才之战”。它们争夺的，不止是大师，还包括那些具有较高专业技术水平、较好演讲展示才能、宏观项目管理才能的“全才”。 专家认为，要适应这场竞争，对国内设计人员来说，必须进一步提升设计理念，既不能因循守旧，也不能一味洋化，而是要不断培养融国际先进理念与中国传统文化为一体的设计观念。对于原有的国内设计企业而言，还必须从体制机制上不断求变，以求获得人才、留住人才。 全过程管理是趋势 浦东机场扩建工程彻底打破了我国建筑设计师为外国建筑设计师打工的格局，转为15家国外建筑设计和咨询公司为中国建筑设计师打工。 作为设计总承包方，现代设计集团所属华东院此番将工程进行了一次全过程的项目管理———不仅承担包括航站楼和道路、景观系统等设施的方案设计、初步设计、施工图设计、施工配合等全过程设计，还将组织国内外33家专业设计、咨询公司，承担进度、质量、成本、分包等多种项目管理与控制。 对工程推行全过程的项目管理，是国际通行做法，也被认为是今后我国工程项目管理的发展趋势。这种全新的尝试，不仅考验了我国建筑设计师的设计水平，更重要的是，锻炼了我国建筑设计师对工程项目的全面掌控能力。这无疑是今后与国际设计公司竞争的重要武器。 除此以外，建筑设计企业也一定要形成自己的设计特色。日前在沪召开的中国工程项目管理服务论坛上，有关专家指出，建筑设计单位占有设计市场与公司性质、类型等并无多大必然联系，重要的是要有与众不同的设计特点。比如，美国最大的建筑设计事务所之一SOM公司，擅长于高层和公共建筑，加拿大知名的DGBK公司，特色是绿色建筑设计，而国内大多数建筑设计企业没有自己的设计特色，大都在同一平台上竞争。因此，建筑设计企业要在市场中立于不败之地，除了体制机制改革之外，一定要有自己的设计特色和专长。 建筑设计管理论文:虚拟技术建筑设计管理论文 1前言 计算机技术用于建筑设计已有多年,计算机辅助设计(CAD),主要是帮助设计者把设计、计算、画图、数据存储和处理等繁重工作交给计算机完成,而设计者把主要精力用于创造性构思。计算机产生的设计结果,可通过图形设备向设计者展示,并可模拟,允许设计者作出修改。虚拟现实(简称 VR)技术能创造身临其境的感觉。 虚拟现实也称虚拟环境或虚拟真实环境,是迅速发展的一项综合性计算机、图形交互技术,它集成了计算机图形学、多媒体、人工智能、多传感器、网络并行处理,利用计算机生成的三维空间形象实现的目标合成技术,通过视、听、触觉,以图表及动画方式呈现,让观看者“眼见为明”。它改变了传统的计算机辅助设计被动静态的信息传递方式。它的特性包括:(1)交互性(interactive);(2)想像性(imagination);(3)沉浸性(immersion)。虚拟现实就建筑视觉模拟的可行性而言,应用领域可包括:建筑物模拟、室内设计模拟、城市景观模拟、施工过程模拟、物理环境模拟、防灾模拟、历史性建筑模拟等。在建筑设计中既要进行空间形象思维,又要考虑到以用户的感受为核心,是一连串的创新过程,包括规划、设计、建设施工、维护等。巨大的成本和不可逆的执行程序,不能出现过多的差错,虚拟现实是一种可以创造和体现虚拟世界的计算机系统,虚拟世界是整体虚拟环境或给定仿真的对象的全体,充分利用计算机辅助设计和虚拟现实,可减轻设计人员的劳动强度,缩短设计周期,提高设计质量,节省投资。虚拟现实技术在建筑设计中应用广泛。 2展示建筑物的整个信息 现阶段的二维、三维的表达方式,只能传递建筑物部分属性的信息,并且只能提供单一尺度的建筑物信息,使用虚拟现实技术可展示一栋活生生的虚拟建筑物,使人产生身临其境之感,设计不仅仅是设计者的事,住户、管理部门都可起到辅助决策的作用。 3远距离浏览 设计者设计的建筑物与工程单位可以相互沟通交流,通过万维网达到远距离浏览,也可以以计算机语言开发与虚拟现实造型语言整合,虚拟现实用于Internet网中提高其普遍性与实用性。 4实时多方案比较 在建筑设计过程中,一般都会对设计的建筑物提出不同的设计方案,对未来建筑物的形象做多种设想,在虚拟的建筑三维空间中,可以实时地切换不同的方案,在同一个观察点或同一个观察序列中感受不同的建筑外观,这样,有助于比较不同的建筑方案的特点与不足,以便进一步进行决策。事实上,利用虚拟现实技术不但能够对不同方案进行比较,而且可以对某个特定的局部作修改,并实时地与修改前的方案进行分析比较。 5专用的人机接互 人机接口是使用者与计算机沟通的桥梁,它是代表使用者意图的转换及计算机程序的执行,良好的人机接口的建立,可减少使用者对系统的学习时间和增强系统的使用效率。在虚拟现实技术建筑设计中,必须有特定的人机接口模式:(1)使用者模式。使用者直接进入虚拟现实中,进行观测 与互动操作,以第一人称的观测方式,进行虚拟现实的沉浸观察,隐藏的接口,只有在使用时才出现;(2)者模式。在虚拟现实中,常因沉浸环境与现实环境的感性差距,而造成空间迷失现象,以至于使用者无法掌握虚拟现实中的状态,以空间者的虚拟环境信息的提供,以第一和第二人称的观察方式,进行虚拟环境中的观测;(3)监控模式。使用者以第三人称的方式,监控虚拟现实中所有的现实状态,并进行虚拟物的监视与控制,而接口的产生与虚拟现实的种类并无绝对的关系;(4)浸入操作模式。将控制虚拟现实物的接口,置于虚拟现实中,以进行仿真式的操作模拟,使用者以 第一人称的操作方式,对虚拟物进行控制。从系统整合的观点来分析建筑设计,系统的接口连结不 当,影响设计质量和施工程序。 虚拟现实系统基本上有两种:模型式和图像式。以模型式虚拟现实,以虚拟现实造型语言(简称VRML)为主要描述语言,使得建筑设计可用计算机进行三维建模,利用效果图和三维施工图与资料库,并利用虚拟现实技术连结到资料库作为实时模拟操作。虚拟现实造型语言,可用来在万维网(3W)中定义与更多信息相关联的三维世界的布局和内容,使之能够在一个交互的三维空间中很容易地被表达出来。当虚拟现实造型语言浏览器启动后,它会将虚拟现实造型语言中的信息解释成虚拟现实造型语言空间中的建筑物的几何形体的描述,一旦VRML空间被用户的浏览器解释,它将提供实时显示,一秒钟可以显示多次,这样,用户的机器上将会有一个活动的场景。 6应用实例 荷兰的虚拟现实技术起步较快,Eindoven大学的Calibre研究院已用虚拟现实技术进行设计和咨询,他们开发的软件包由一组类CAD的函数组成,称为CAAD软件,为建筑结构的创建、修改和可视化提供了工具包,它支持AutoCADDXF文件的输入输出,而且能够用于虚拟环境中增加动画和对象的动态行为。已用该系统模型化了一座小城市,具体目标是在河中小岛上设计一栋博物馆。这座城市由好几百栋建筑物组成,坐落在河边斜坡上,可以俯瞰小岛。首先,数字化该城市的地图,创建基本的AutoCAD模型;其次,按真实三维位置安排每栋建筑物,同时也考虑山坡的轮廓;再次,加上建筑细节,如门框和窗框设计,以便标准地表现该城市的美学特征。该应用实例让人们领略了该领域和他们所取得的成果。 在美国洛杉矶和费城的虚拟建筑三维模拟系统被认为是全球最成功的虚拟建筑模拟系统之一。各国对虚拟现实技术都在研究和应用,我国也一样,在虚拟世界建筑方面,都已制作和展示了复杂的虚拟世界模型。虚拟现实技术所涉领域十分广泛,技术潜力巨大,在建筑设计中应用前景广阔,但软硬件投资巨大,可重复性低,如计算机辅助设计/制造数据库/计算机辅助工程,多媒体/台式视频,图形艺术,形象/动画制作,科学可视化,实时模拟等的硬件价格很高。 7结语 总之,虚拟现实技术在建筑设计中的应用随着网络的发达及计算机软硬件的进展,应用层面会更广,成长幅度会更大。网络传输的便捷与快速处理,利用计算机科技来呈现建筑设计成果,已成为新的趋势,而且技术日新月异。 建筑设计管理论文:建筑设计管理论文 日前，五合国际一级注册建筑师曹一勇在接受采访时对记者说，如果“90平方米，70%”的新政落实实施的话，有可能催生目前住宅建筑设计中的一些质的飞跃。 推出这一结论是因为，面积减小了，户型设计空间相对也就变小，增大了设计师设计出多样产品的难度，因此无论是从产品角度讲，还是从营销定位角度讲，市场上都会出现许多同质化产品。若想增强项目的竞争力，开发商就不得不另想办法，在成本控制和细节设计等方面下功夫，以体现项目的差异性。曹一勇推测，这些设计的飞跃将会体现在以下四个方面： 第一是推动住宅产业化的发展。 通常情况下，90平方米建筑面积内，在保证至少一厅一卫的基础上，户型往往设计为两居或是小三居。如果整个项目90平方米以下住宅占70%的话，由于功能空间区分增多，势必造成构件的增多，工程量的加大，从而使工期拉长，成本提高。 要解决这样的问题，就需要从提高房地产标准化和产业化程度入手，即实现房地产设计建设全过程的从工地到工厂的转变。以建材、轻工等行业为依托，工厂化生产各种住宅构配件、成品、半成品，然后进行现场装配。有关专家介绍，产业化程度的提高有助于空间利用率提高，使建筑抗震性能好，施工速度快，并节约能源和资源，减少环境破坏及污染，同时降低成本。 曹一勇介绍，目前住宅开发在设计、施工、选材等环节都可以做到不同程度的标准化和产业化。中小面积户型的大量出现将会扩大对住宅产业化的需求。 第二是住宅细节变化的突出。 房地产市场竞争的日趋白热化使得开发商不得不在增加产品附加值方面下功夫。一方面精装修成品房在众多开发商的力推之下来势汹汹。经过3—4年的市场考验，精装修房越来越被购房者接受和认可。另一方面，建筑设计的品质将体现在细节上。这种细节关怀更多的将与入住后的日常生活感受结合起来，比如房间内各种插座、端口的位置设定将会更加合理，再如为避免儿童和老人行动时出现危险，房屋所有内墙采用圆角设计等等。 第三是推动住宅节能的普遍应用。 其实天津市在促进住宅产业现代化，推进建设领域资源节约方面已经走在了全国前列，收到了初步成效。曹一勇认为，无论是市场的需求看还是从国家的推广力度看，节能住宅都将是未来住宅发展的趋势。利用太阳能、风能、地热等可再生能源，以及先进的建筑科技和材料，充分调节声、光、热等自然因素，从而降低能耗，提高建筑的居住舒适度。其实目前，在节能住宅方面已有不少经过实践检验的成熟技术，市场竞争的加剧对促使这些技术的推广和普遍应用是有利的。 第四是增强住宅品质的均好性。 曾经所谓的产品“均好性”曾经被开发商用来掩饰项目的“无特色”。曹一勇指出，其实产品均好性具有许多考察指标，基于精心的规划设计，体现的是人性化的关怀。比如景观，景观的均好性，应该是尽量使社区内的每一户都能够享有社区景观的愉悦，即“户户见景”，不存在死角。再比如，如果中小面积住房增加，就意味着车位需求增多，应该在不影响景观绿化的情况下，尽量建造地下停车位或通过利用机械停车位来解决。 曹一勇说，在90平方米的限制下，开发商还可以推出一些高适用产品，在全框架结构中，可以考虑少设隔断，或保留空间自由划分的可能性，以方便业主自行安排功能空间。 建筑设计管理论文:城市建筑设计管理论文 建筑是时代的一个产物，是社会的一个重要反映。随着世界经济技术文化的发展，人在利用改造大自然的同时，确实是取得了非常大的成就。当前博白城镇化进程也得到了空前的发展。但是人口剧增、资源过度消耗、气候变异、环境污染和生态破坏等问题威胁着人民的生存和发展。在可持续发展建筑观，即保护生态、创造可持续发展的人类生存环境，是建筑设计师的任务。 建筑、建筑的地域性、建筑的文化性 建筑是一个地区的产物，世界上是没有抽象的建筑的，只有具体的地区的建筑，它总是扎根于具体的环境之中，受到所在地区的地理气候条件的影响，受具体的地形条件，自然条件，以及地形地貌和城市已有的建筑地段环境所制约的，这是造就一个建筑形式和风格的一个基本点。 建筑的地域性从广义上来讲，它首先受地理的气候，区域的影响，比如说在南方跟北方寒冷地区建筑显然是不同的。即使是同一个地区，山区的建筑和滨河的建筑也是不雷同的，就拿博白来说，我们这个地方日照时间长，高温多雨，四季长青，所以人们往往形成一种喜爱，室外活动，崇尚自然。建筑处理着重通风，遮阳，隔热，防潮，逐渐形成了轻巧通透、淡雅明快，朴实自然的建筑风格。 如果从狭义的角度来讲，建筑的地域性主要是指建筑地段的具体的地形，地貌条件，和城市周围的建筑的环境。这是具体影响和制约建筑空间和平剖面设计的，乃至建筑形式的重要因素。建筑师要以生态观的角度顺应自然的地形地貌的要求，与地段环境，融为一体，要用城市的观点看建筑，尊重城市和地段已形成的整体的布局和肌理，以及建筑与自然的关系，在体形、体量、空间布局，建筑形式乃至材料色彩等方面下工夫，采用与地区相适应的技术条件手段，再结合功能，整合，优选，融会贯通，就有可能创造出有个性的精品。 建筑的文化性，就是建筑具有双重性，它既是物质的财富，又是精神的产品；它既是技术产物，又是艺术的创作。一座优秀的建筑，其精神内涵的作用常常超越功能的本身。但凡精品都能传译一定的精神内涵，有很高的文化品味的建筑。历史上每一个时代，都产生一批不朽的建筑作品，其文化意义和艺术感染力常常成为一个历史时期的文化的标志，国家和民族的精神的象征。 建筑设计体现和谐的方法 （一）、建筑创作要体现地域性、文化性和时代性 优秀的建筑设计作品，包含工程技术和造型艺术两方面的智慧。在工程技术方面，先知国际建筑设计专家团重视建筑智能化和高科技在建筑上的应用，注重风水布局在建筑设计上的应用，使建筑产品在市场上占有强大的竞争力。先知国际建筑设计专家团的建筑作品不只满足人基本的使用功能，还在设计中追求整体环境的和谐和美感、天人合一的建筑形象。 当前，在全球经济的一体化与文化多元化的大背景下，建筑创作应该往哪个方向走，一个建筑要满足一般使用功能上的要求，也不是很难。但要把一个建筑作为一个精品，来创作来设计，是很不容易的，笔者就是通过这几十年的建筑创作，深深体会到建筑要有一个整体观和可持续发展观，建筑创作要体现地域性、文化性和时代性。 建筑的地域性还表现在地区的历史，人文的环境之中，这是一个民族一个地区人们长期生活决定了历史文化的传统，建筑师应该在地区的传统中，来寻根，发掘有益的“基因”，与现代科技文化相结合，使现代建筑地域化，地区建筑现代化，这才是建筑师真正广阔的创作空间，也是建筑师取之不尽的源泉。比如过去博白客家村民居屋，建筑形式是跟当时特定地域的环境，跟博白的气候环境完全结合一起的，是中国传统的家族的观念的中国传统的文化把它糅合在一起，这是跟一个地区的地域环境，和地区的文化是完全分不开，每一个建筑就是一个家族。现在博白居民都兴建楼每一家一栋。 建筑作为一个文化形态，它既是人类文化大体系的一个组成部分，又与社会经济，科学技术，政治思想息息相关，各种观念，无时不在制约着建筑文化的表达和发展。随着信息社会的到来，社会生活的方式，文化观念，美学观念，价值观念都发生很大的变化。在一个强调人与自然生态环境协调，科技与人文同步发展的这一个知识经济时代，建筑文化也呈多元化的方向发展。 建筑是时代的一个产物，是社会的一个重要反映。随着世界经济技术文化的发展，人在利用改造大自然的同时，确实是取得了非常大的成就。“宁要平凡的也不要’造作’的，宁可迁就也不要排斥，宁可过多也不要简单，既要就的也要创新，宁可不一致和不肯定也不要直接的和明确的。” （二）、绿色建筑的设计观 现代经济的发展和科学技术的进步，使得人类可以用机械空调来改善生活和工作环境，这自然是人类的幸运，但这种违背气候环境的高能耗建筑使我们付出了巨大的经济和能源代价，同时增加了生态环境的污染，也在很大程度上使居者与自然环境人为地分离。为了克服现行建筑模式对人的负面影响，绿色建筑注重地区气候与建筑的关系，并将考虑地方气候特点的设计作为绿色建筑的一项基本方法，这是一种按人体的舒适要求和气候条件来进行建筑设计的系统方法，即根据当地气候特征，运用建筑物理的原理，合理组织各种建筑因素。 事实上，人类对于环境的舒适、健康需求，常常无需现行空调设备也能得到满足，呈现出人与自然和谐统一。比如，博白气候炎热，城区内没有山与河等“自然风光”，在设计中通过实与“虚”结合，设计以色彩、布局、空间，以风压和太阳浮力产生自然通风，以水的蒸发产生制冷。考虑地方气候特点的设计是一种可以在任何技术层次上使用的方法，因为在绿色建筑中气候所包含的各种因素是当作资源来考虑的，充分利用气候资源，提高气候资源利用率，是考虑地方气候特点的设计的本质，还可将人工与自然结合，设计假山、喷泉等。如果将其原理与未来智能技术、信息技术、控制技术以及其他节能技术结合在一起，就会构成丰富多彩的绿色建筑前景。 建筑设计管理论文:高层建筑设计管理论文 摘要：当前，高层建筑外部造型设计多以追求新奇造型为目标。在这一背景下，本文坚持“以人为本”原则，从宏观的城市环境到微观的建筑细部角度加以分析，认为在参考人的尺度下，高层建筑设计外部形象的设计，主要处理好五种尺度关系，并试探地提出一些设计指导原则。 当前，我国的高层建筑外部造型设计多以追求建筑形象的新、奇、特为目标，每栋高层都想表现自己，突出自我，而这样做的结果只能使整个城市显得纷繁无序、生硬，建筑个体外部体量失衡，缺乏亲近感，拒人于千里之外。造成这种现象的主要原因是缺乏对高层建筑的外部尺度的认真仔细推敲，因此，对高层建筑的外部尺度的研究是很有必要的。 首先定义一下尺度，所谓的尺度就是在不同空间范围内，建筑的整体及各构成要素使人产生的感觉，是建筑物的整体或局部给人的大小印象与其真实大小之间的关系问题。它包括建筑形体的长度、宽度、整体与城市、整体与整体、整体与部分、部分与部分之间的比例关系，及对行为主体人产生的心理影响。讲到尺度时应注意它与尺寸之间的区别，尺度一般不是指建筑物或要素的真实尺寸，而是表达一种关系及其给人的感觉，尺寸是用度量单位，如：公里、米、尺、厘米等对建筑物或要素的度量，是在量上反映建筑及各构成要素的大小。不同的尺度带来的感觉是不一样的，有的尺度使高层建筑显得挺拔或厚重，有的则使高层建筑显得庞大或轻飘，它直接影响人的心理感受，由此可见，尺度在高层建筑设计中处于一个至关重要的位置。 高层建筑设计中尺度的确难以把握，因它不同于日常生活用品，日常生活用品很容易根据经验做出正确的判断，其主要原因有：一是高层建筑物的体量巨大，远远超出人的尺度。二是高层建筑物不同于日常用品，在建筑中有许多要素不是单纯根据功能这一方面的因素来决定它们的大小和尺寸的，例如门，本来可以略高于人的尺度就可以了，但有的门出于别的考虑设计得很高，这些都会给辨认尺度带来困难。 高层建筑设计时，不能只单单重视建筑本身的立面造型的创造，而应以人的尺度为参考系数，充分考虑人观察视点、视距、视角，和高层建筑使用亲近度，从宏观的城市环境到微观的材料质感的设计都要创造良好的尺度感，把高层建筑的外部尺度分为五种主要尺度：城市尺度、整体尺度、街道尺度、近人尺度、细部尺度。 1、高层建筑设计中的外部尺度 1．1城市尺度 高层建筑是一座城市有机组成部分，因其体量巨大，高度很大，是城市的重要景点，对城市产生重大的影响。从对城市整体影响的角度来看，表现在高层建筑对城市天际轮廓线的影响，城市的天际轮廓线有实、虚之分，实的天际线即是建筑物的轮廓，虚的天际线是建筑物顶部之间连接的光滑曲线，高层建筑在城市天际线创造中起着重要的作用，因城市的天际轮廓线从一个城市很远的地方就可以看见，也是一座城市给一个进入它的人第一印象。因此，高层建筑尺度的确定应与整个城市的尺度相一致，而不能脱离城市，自我夸耀，唯我独尊，不利于优美、良好天际线的形成，直接影响到城市景观。高层建筑对城市局部或部分产生的影响，是指从市内比较开阔的地方，如：广场、干道、开放的水系和绿地所看到的天际线，也直接影响人民的日常生活。因此，城市天际轮廓线不仅影响人从城市外围所看的景观，也直接影响到市内居民的生活与视觉观赏。 高层建筑对城市各构成要素也产生重大的影响，高层建筑的位置、高度的确定，也应充分地考虑该城市尺度、传统文化，不当的尺度会对城市产生不良的影响，改变了城市传统的历史文化，也改变了原来城市各构成要素之间有机协调的比例关系，如：上海市，黄浦江可谓是城市一条重要水系，原先具有宽大、雄壮的气势。但由于东方明珠塔的建成，又过于靠近黄浦江，其他高层建筑也跟着靠近黄浦江建设，使黄浦江的尺度感变小了，失去了原有的雄壮，而改变了老上海的历史与文化，从这一角度讲，东方明珠塔的建成又是一件憾事。 1.2整体尺度 整体尺度是指高层建筑各构成部分，如：裙房、主体和顶部等主要体块之间的相互关系及给人的感觉。整体尺度是设计师十分注重的，关于建筑的整体尺度的均衡理论有许多种，但都强调整体尺度均衡的重要性。面对一栋建筑物时，人的本能渴望是能把握该栋建筑物的秩序或规律，如果得到这一点，就会认为这一建筑物容易理解和掌握，若不能得到这一点，人对该建筑物的感知就会是一些毫无意义的混乱和不安。因此，建筑物的整体尺度的掌握是十分重要的，在设计时要注意下面的两点： 1.2.1各部分尺度比例的协调 高层建筑一般由三个部分组成的--裙房、主体和顶部，也有些建筑在设计中加入了活跃元，以使整栋建筑造型生动活跃起来。一个造型美的高层建筑是建立在很好地处理了这几个部分之间的尺度关系，而这三个部分尺度的确定，应有一个统一的尺度参考系(如把建筑的一层或几层的高度作为参考系)，不能每一部分的尺度参考系都不同，这样易使整个建筑含糊、难以把握。 1.2.2高层建筑中各部分细部尺度应有层次性 高层建筑各部分细部尺度的划分是建立在整体尺度的基础上的，各个主要部分应有更细的划分，尺度具有等级性，才能使各个部分造型构成丰富。尺度等级最高部分为高层建筑的某一整个部分(裙房、主体和顶部)，最低部分通常采用层高、开间的尺寸、窗户、阳台等这些为人们所熟知的尺寸，使人们观察该建筑时很容易把握该部分的尺度大小。一般在最高和最低等级之间还有1～2个尺度等级，也不易过多，太多易使建筑造型复杂而难以把握。 1.3街道尺度 街道尺度是指高层建筑临街面的尺度对街道行人的视觉影响。这是人对高层建筑近距离的感知，也是高层建筑设计中重要的一环。临近街道的高层建筑部分的尺度确定，主要考虑到街道行人的舒适度，高层建筑主体因为尺度过大，易向后退，使底层的裙房置于沿街部分，减少了高层建筑对街道的压迫感。例如：上海南京路两边的高层建筑置于后面，裙房置于前使两侧的建筑高度与街道的宽度的比例为1∶12，形成良好的购物环境。 为了保持街道空间及视觉的连续性，高层建筑临街面应与沿街的其他建筑相一致，宜有所呼应。如：在新加坡老区和改建后的一条干道的两侧，为了不致造成新区高层和老区低层截然分开，沿新区一侧作了和老区房屋高度相同中相似的裙房，高层稍后退，形态效果良好的对话关系。 1.4近人尺度 近人尺度是指高层建筑最底部分及建筑物的出入口的尺寸给人的感觉。这部分经常为使用者所接触，也易被人们仔细观察，也是人们对建筑直接感触的重要部分。其尺度设计应以人的尺度为参考系，不宜过大或过小，过大易使建筑缺少亲近性，过小则减小了建筑的尺度感，使建筑犹如玩具。 在近人尺度处理中，应特别注意建筑底层及入口的柱子、墙面的尺度划分，檐口、门、窗及装饰的处理，使其尺度感比以上几个部分更细。对入口部分及建筑周边空间加以限定，创造一个由街道到建筑的过渡缓冲的空间，使人的心理有一个逐渐变化的过程。如：上海图书馆门前采用柱廊的形式，使出入馆的人有一个过渡区，这样使建筑更具有近人及亲人性。 1.5细部尺度 细部尺度是指高层建筑更细的尺度，它主要是指材料的质感。在生活中，有的事物我们喜欢触摸，有的事物我们不喜欢触摸--我们通过说“美妙”或“可怕”来对这些事物做出反应，形成人的视觉质感，建筑设计师在设计过程中要充分运用不同材料的质感，来塑造建筑物，吸引人们亲手去触摸或至少取得同我们的眼睛亲近感，或者换言之，通过质感产生一种视觉上优美的感觉。勒·柯布西埃在拉托尔提建造的修道院是运用或者确切地说是留下大自然“印下”的质感的优秀典范，这里的质感，也就是用斜撑制作在混凝土上留的木纹。 2、高层建筑外部尺度设计的原则 2.1建筑与城市环境在尺度上的统一 注意高层建筑布置对城市轮廓线的影响，因为在城市轮廓线的组织中，起最大作用的是建筑物，特别是高层建筑，因而它的布置应遵行有机统一的原则进行布置：(1)高层建筑聚集在一起布置，可以形成城市的“冠”，但为避免其相互干扰，可以采用一系列不同的高度，或虽采用相仿高度，但彼此间距适当，组成有关的构图。也可以单栋高层建筑布置在道路转弯处，以丰富行人的视觉观赏。(2)若高层建筑彼此间毫无关系，随处随地而起不到向心的凝聚感，则不会产生令人满意的和谐整体。(3)高层建筑的顶部不应雷同或减少雷同，因为这会极大影响轮廓线的优美感。 2.2同一高层建筑形象中，尺度要有序 高层建筑设计时，应充分考虑建筑的城市尺度、整体尺度、街道尺度、近人尺度、细部尺度这一尺度的序列，在某一尺度设计中要遵守尺度的统一性，不能把几种尺度混淆使用，才能保证高层建筑物与城市之间、整体与局部之间、局部与局部之间及与人之间保持良好的有机统一。 2.3高层建筑形象在尺度上须有可识别性 高层建筑物上要有一些局部形象尺度，能使人把握其整体大小，除此之外，也可用一些屋檐、台阶、柱子、楼梯等来表示建筑物的体量。任意放大或缩小这些习惯的认知尺度部件就会造成错觉，效果就不好。但有时往往要利用这种错觉来求得特殊的效果。 3、结语 高层建筑的外部尺度影响因素很多，设计师在设计高层建筑中充分地把握各种尺度，结合人的尺度，满足人的使用、观赏的要求，必定能创造出优美的高层建筑外部造型。 建筑设计管理论文:高层建筑设计管理论文 摘要：随着广州经济的迅速发展，高层建筑如雨后春笋般纷纷涌起。在多数地下室的施工中，均采用传统的正作法程序，即：开挖基坑——施工基桩——施工底板——施工地下室竖向构件——施工地下室梁板。地下室施工耗费的时间占了整栋楼相当大的比例。近几年来，一种“逆作法”施工新技术正被逐渐运用并趋于成熟。该技术适用于市区建筑密度大，邻近建筑物及周围环境对沉降变形敏感，施工场地狭窄，施工工期紧张，地基软土层厚等工程情况，对于三层及以上的地下室效果尤为明显。本文就笔者设计的一个工程作为实例介绍逆作法的应用情况。 关键词：逆作法高层建筑设计 一、工程概况 十甫名都商厦位于广州市第十甫路和第十八甫路交接处，地上十五层，地下三层，基坑深度14.3米，建筑平面约为长90米宽29米的矩形。由于场地西边为西关风情民居，距用地红线不足3米，北边为第十甫路步行街，距离约4米。规划部门明确指示，必须严格控制基坑水平位移及竖向沉降，绝不允许出现邻近房屋产生裂缝或路面开裂、下沉的情况。另一方面，甲方从商业角度出发也提出要求，一是地下室的边线应尽量贴近用地红线，以取得最大使用空间；二是要求尽量缩短工期，力求比邻近同类建筑先封顶，以便售楼。在这种情况下，逆作法施工技术便充分体现其优越性。 二、地质情况 该场地地质分布情况自上而下大致如下： 1、淤泥质粘土，流塑，饱和，平均厚度1.9米，c=10KPa，φ=6~8°； 2、中粗砂及粉砂层，饱和，松散，平均厚度7.5米，c=0，φ=28~30°； 3、粉质粘土层，饱和-稍湿，可塑-坚硬，平均厚度5米，可塑土c=30kPa，=14º。硬塑土c=31kPa，=18º； 4、全风化泥质粉砂岩，平均厚度3米； 5、强风化泥质粉砂岩，平均厚度5.5米； 三、设计思路 针对工程设计要求和地质条件，工程师结合逆作法的特点，确定了以下几个重要设计措施： 1、为了有效地控制基坑变形，采用地下连续墙作为基坑支护手段，可同时具备挡土和止水作用。利用地下室各层楼面的梁板体系作为水平侧向支撑，地下连续墙将与内衬墙一起构成地下室外墙，成为永久性构件。 2、为了争取时间，最大限度缩短工期，从首层楼面开始，向上下两个方向同时施工，争取地下室与上部结构同时完工，具体施工步骤将在下一节介绍。 3、出于逆作法施工需要，地下室竖向构件采用钢管柱。长度3层楼高，一次吊装到位。 4、人工挖孔桩从现地面开挖，为了准确安装钢管柱，钢管柱底以上的空段部分应考虑工人到桩底定位钢管柱时的操作面，一般操作面不小于60cm，故空段部分桩径为钢管柱直径加上1.2米，而基桩部分直径按承载力要求确定。 当以上几个因素明确后，设计方案便基本明朗。 四、逆作法步骤 1、施工地下连续墙。经计算地下连续墙厚度800mm，标准槽段长度6米，深度18米左右，即到达基坑底面以下3-5米，且下端进入强风化层不少于1.5米，以确保止水效果。槽段之间采用工字钢刚性接头。 2、施工人工挖孔桩。人工挖孔桩分为基桩部分与上部空段两部分。当基桩部分浇灌到桩顶设计标高以下1米时，便由工人下去安装定位环并调校水平，然后由工人在下面扶正，卡位，保证其垂直度后，在地面用十字架固定钢管柱上端，用高抛法浇筑管内高强混凝土。 3、开挖至-4.5m标高。此时地下连续墙处于悬臂状态，现场监测得最大水平位移发生顶点处，约3.7mm,平面位置在矩形长边中部。施工首层楼面梁板及上部普通混凝土柱，在平面靠近第十八甫路处预留10米X10米出土口，方便运输。 4、开挖至-7米标高，施工负一层楼面梁板及上部结构。在二层楼面梁安装吊车梁，设计该梁时应考虑吊运土方和机械时的最大荷载，负一层楼面出土口位置与首层一致。对于地下连续墙而言，首层和负一层楼面的水平刚度可视为两个铰支座。但是出土口处的槽段应设置腰梁和钢支撑。现场监测得最大水平位移发生顶点处，约5.3mm。此时上部结构施工至三层楼面。 5、开挖至-14.3米标高（地下室底板底），从-9.5米开始即采用盆式开挖，即在周边留有4.5米左右的反压土，以控制连续墙的位移，保证基坑安全。此时地下连续墙可视为下部为连续的弹性支座，上部两个铰支座的连续梁，受荷形态简化为上三角形下梯形。现场监测得最大水平位移发生在-9.7米标高处，约13.2mm。此时上部结构施工至七层楼面。 6、施工负二层楼面主梁梁格，即楼板及次梁暂不施工，以便吊土，通过主梁和腰梁系统为连续墙提供一定的侧向支承，其概念类似于对撑系统。 7、完成其余土方工作，施工底板和负二层楼面，吊出挖土机，封闭出土口。至此地下室土建主体已完工，同时上部结构也已封顶。在整个施工过程中，地下连续墙最大位移为14.3mm，位置在-11.3米标高处，远小于规范限值。基坑周边场地未发现明显下陷，邻近房屋未见明显裂缝，保护效果非常理想。 五、心得体会 在整个逆作法的设计与施工过程中，笔者从成功中获得很多经验，也碰到不少问题，现就这一工程几个关键技术问题的处理方法作了整理，以供参考： 1、设计中应进行逆向思维。在正作法中，地下室的剪力墙如核心筒、人防墙及地下室外墙等作为竖向构件承担荷载。但在逆作法中，剪力墙是先施工上一层，再施工下一层，受力模式已发生变化，故建立计算模型时应按大梁输入。 2、钢管柱与梁板的连接。本工程采用环梁节点，须预先在钢管上焊接抗剪环箍，且定位要求精确。当施工期间地下室标高发生改动时，其处理措施相当麻烦，因为现场补焊环箍操作困难，而且管内混凝土可能因温度过高而影响受力性能。 3、钢管柱吊装的垂直度控制。由于逆作法的施工工艺的特殊性，决定了地下室的竖向构件必须采用钢管柱或格构式钢柱，而吊装这一竖向构件时如何控制垂直度成为关键因素，本工程先在桩顶标高以下1米处安设一定位钢板，定位钢板有三个调节螺栓，以调节钢板水平，钢管柱中部采用钢筋制成笼状定位架，在地面也设有井字形定位木架，实践证明，这种定位方法取得较高的精度，可以满足工程需要。 4、地下室楼面梁与连续墙的连接。在逆作法工程中。内衬墙尚未完成，边跨的楼面梁一端支承在钢管柱上，另一端则必须支承在地下连续墙上。原设计思路在地下连续墙钢筋笼中预埋钢筋，地下室开挖后凿去砼保护层后，扳出钢筋与梁钢筋焊接即可，但由于施工误差及建筑方案修改，这些预埋钢筋位置偏差太大而失去作用，实际施工中采用植筋的办法解决，因连续墙中钢筋太密，将梁端弯矩适当调幅到跨中。 5、底板周边连续墙连接处止水措施。这个部位的止水成功与否对整个地下室的止水乃至使用安全有着决定性作用。本工程地下连续墙钢筋笼中与底板位置预埋一竖向钢板，浇筑底板前焊接一水平止水钢板，实际效果非常理想，底板周边未发现渗漏现象。 6、桩基类型的确定。从钢管柱安装定位的要求来看，人工挖孔桩是较好的选择，笔者曾在另一个工程中使用钻孔灌注桩，由于泥浆的扰动，钢管柱难以保证垂直度，开挖后发现偏心较大。就本工程的地质情况而言，淤泥层和砂层比较厚，本来并不适合采用挖孔桩。但是，笔者认为当连续墙进入不透水层（强风化层）并且围合之后，进行坑内抽水，在没有水压力的情况下挖桩发生涌土、流沙的可能性不大。事实证明，这一措施是有效的。 七、小结 十甫名都商厦已封顶并投入使用，从该工程实例看，逆作法与常规的施工方法相比有着不可替代的优势，例如： 1）显著地缩短了工程施工的总工期，经计算，本工程采用逆作法比采用正作法缩短了至少两个月工期，取得巨大的商业效益； 2）基坑变形小，相邻建筑物影响小，实测结果显示基坑顶点变形不足20mm，周边路面沉降量也极小，未造成不良影响； 3）可最大限度地利用城市规划红线地下空间，在允许范围内尽量扩大地下室建筑面积。 但逆作法目前仍存在一些急待解决的问题，如连续墙与基础桩间存在着不均匀沉降，连续墙槽段间的渗漏等，有待通过工程实践取得改良措施。 建筑设计管理论文:地域建筑设计管理论文 摘要：大家都知道，建筑是时代的一个产物，是社会的一个重要反映。随着世界经济技术文化的发展，人在利用改造大自然的同时，确实是取得了非常大的成就。全世界从大建设中，得到了好处和受益的同时，带来对资源环境的破坏，和地域文化的消失而担心忡忡。而作为一个中国的建筑师，处在这个时间里边遇到了一个非常好的从事建筑创作的黄金时代...... 关键词：建筑设计地域文化时代特性 我本人是从事建筑设计的，就是大家都知道我是一个建筑师，当然我在高等学校里面是带研究生，就是把设计和培养人才，结合起来的。所以，这几年，特别这几十年来，一直从事建筑的创作活动，从我搞了这么多工程里面，我深深体会到，要把建筑与文化这个问题谈清楚是很不容易的。特别是从事具体设计人员，我只能够先把我这几十年来的一些创作体会跟大家谈谈，最后呢也想通过做的一些作品，做一点说明。 大家都知道，建筑是时代的一个产物，是社会的一个重要反映。随着世界经济技术文化的发展，人在利用改造大自然的同时，确实是取得了非常大的成就。全世界从大建设中，得到了好处和受益的同时，带来对资源环境的破坏，和地域文化的消失而担心忡忡。而作为一个中国的建筑师，处在这个时间里边遇到了一个非常好的从事建筑创作的黄金时代。 但另一方面，在巨大的建设的面前，在心理上，综合素质上，都准备不够，也深深感觉理论上观念上跟不上时展的步伐。在当前新的世纪到来的时候，我认为整个建筑界就我们一方面是非常好的形势；另外一方面从创作方面也是处于一个比较迷茫的这样的一个过程。所以我就感觉到，当前整个建筑创作，在同步发展的同时，也处于一个新的十字路口。 进入21世纪，特别是加入WTO之后，建筑创作应该往哪个方向走，我认为一个建筑要满足一般使用功能上的要求，也不是很难。但要把一个建筑作为一个精品，来创作来设计，是很不容易的，我自己就是通过这几十年的建筑创作，深深体会到建筑要有一个整体观和可持续发展观，建筑创作要体现地域性、文化性和时代性。 我想建筑是一个地区的产物，世界上是没有抽象的建筑的，只有具体的地区的建筑，它总是扎根于具体的环境之中，受到所在地区的地理气候条件的影响，受具体的地形条件，自然条件，以及地形地貌和城市已有的建筑地段环境所制约的，这是造就一个建筑形式和风格的一个基本点。 建筑的地域性从广义上来讲，它首先受地理的气候，区域的影响，比如说在我们南方地区，炎热地区跟北方寒冷地区建筑显然是不同的。即使是同一个地区，山区的建筑和滨河的建筑也是不雷同的，比如说我们广东，我们这个地方也属于跟岭南一个大区域，这个属于亚热带海洋气候，它日照时间长，高温多雨潮湿，四季长青，所以人们往往形成一种喜爱，室外活动，崇尚自然。建筑处理着重通风，遮阳，隔热，防潮，逐渐形成了轻巧通透、淡雅明快，朴实自然的岭南建筑风格。 建筑如果从建筑的地域性，如果从狭义的角度来讲，我认为主要是指建筑地段的具体的地形，地貌条件，和城市周围的建筑的环境。这是具体影响和制约建筑空间和平剖面设计的，乃至建筑形式的重要因素。建筑师要以生态观的角度顺应自然的地形地貌的要求，与地段环境，融为一体，要用城市的观点看建筑，尊重城市和地段已形成的整体的布局和肌理，以及建筑与自然的关系，在体形、体量、空间布局，建筑形式乃至材料色彩等方面下工夫，采用与地区相适应的技术条件手段，再结合功能，整合，优选，融会贯通，就有可能创造出有个性的精品。 当然，建筑的地域性还表现在地区的历史，人文的环境之中，这是一个民族一个地区人们长期生活决定了历史文化的传统，建筑师应该在地区的传统中，来寻根，发掘有益的“基因”，与现代科技文化相结合，使现代建筑地域化，地区建筑现代化，我觉得这才是建筑师真正广阔的创作空间，也是建筑师取之不尽的源泉。 下面几个照片我想谈一谈建筑的地域性的问题，我先把这个照片放一下。这是大家都知道的，是我们客家民居，就是围屋，就是福建田螺坑的一个客家民居。我先把这几个放一下，大家可以看一看，这是山区村落的肌理，一看就是一个山区的这种民居。大家可以看得出来，这种建筑形式的出现，是跟这个特定地域的环境，跟这个地区的气候环境完全结合一起的。这种村落是世界上独一无二的，是完全体现了一种聚居功能，它的防卫功能，以及就是中国传统的家族的观念的中国传统的文化把它糅合在一起，成为一种聚居的村落的形式。这是跟一个地区的地域环境，和地区的文化是完全分不开，为什么这种形式出现？每一个建筑就是一个家族，这几百人住在一起，家族里面是非常团结的，非常统一的，有主次之分的，很严格的，家族跟家族之间是完全一种封闭性的，没有交往的，这个大家都知道。这个有圆的有方的里面，每一家一栋，这个项目准备申报联合国项目的。我们是一个聚居形式，是特有的。这种村落也可以看得出来，就是山区村落，显然跟我们其他地区的地域环境不一样，形成不同的空间模式。 这是我们岭南地区的建筑，下面几张图，可以看得出来，是我们岭南地区这种特定的气候条件，形成的一种就是我们台山一带的塔楼的民居，它这种形式。我刚才讲到岭南建筑的话，它既保留了中原文化的固有那种可以说这种村，院落的布局，就是民居的形式，同时，由于它也受外来文化的影响。所以，岭南建筑就是一种交融能够吸收交融的这样一种建筑概念，这可以看得出，很多装修，很多处理，都受西方的南洋建筑的一些影响，是一种兼容的，就是一种综合性文化。 所以看得出就是一个建筑的形式的来由，是跟地区的文化，地区的特点来的，它不是无缘无故来的。你看，这是东莞可园，东莞可园的话它是一个很好的所谓广东四大名园之一，它吸收了中国园林的固有的传统的手法，但是呢，它很多你比如说，这种院落的布局的话，错落有致，空间利用，但是它也同时跟大自然的结合，跟环境结合，由于气候炎热。另外就是可以看得出来这个房子，这个房子的一些处理完全西洋的手法，它是中外交融的岭南园林你完全看得出来，很多装修的手法，做法，都是南洋建筑，它是融汇得很好的。 当然，这个是威尼斯水城，完全这样由于一种特定的地域的环境，形成另外一种城市的肌理，船就是他们的一个交通工具。 第二，关于建筑的文化性，大家知道，就是建筑具有双重性，它既是物质的财富，又是精神的产品；它既是技术产物，又是艺术的创作。一座优秀的建筑，其精神内涵的作用常常超越功能的本身。但凡精品都能传译一定的精神内涵，有很高的文化品味的建筑。历史上每一个时代，都产生一批不朽的建筑作品，其文化意义和艺术感染力，常常成为一个历史时期的文化的标志，国家和民族的精神的象征。 建筑作为一个文化形态，它既是人类文化大体系的一个组成部分，又与社会经济，科学技术，政治思想息息相关，各种观念，无时不在制约着建筑文化的表达和发展。随着信息社会的到来，社会生活的方式，文化观念，美学观念，价值观念都发生很大的变化。在一个强调人与自然生态环境协调，科技与人文同步发展的这一个知识经济时代，建筑文化也呈多元化的方向发展，但我认为这并非各行各素，无章可循。 从建筑创作的角度来看，我认为，一个设计首先要融合城市和自然的环境，表达这个建筑项目的性质和文化的特征。简单来说，建什么设计什么用途的建筑，首先就应该表达这类建筑的共性和特有的文化的内涵。就等于说我们设 计一个校园建筑，它总要表达校园那种高雅的，学术殿堂的，这样一种非常有机的这样一个建筑的形态；我设计一个商店，可能是一个购物环境很好，非常休闲的这样一种环境。每一大类型的建筑，它要固有着一种文化内涵表达。 中国建筑文化源远流长，有丰富深远的文化哲理，重情知礼，以人为本，创作思维上强调天人合一的整体观。作为中国又是一个多民族的国家，各个地区的地理条件，经济技术和建筑文化有明显的地域的差异。中国的传统文化正是由各个地区，各个民族各具特色的地方建筑文化所组成的。比如像我们广东，有两千多年的历史，它源于百越文化，从秦汉以来，中原文化也开始南传，并先后融入荆楚和吴越的文化，共同构成了岭南文化体系的基础。随着广东广西一带，广东沿海对外开通和海外的交往，中外文化在这片土地上交融、孕育、发展，使岭南地区既保留了中国传统文化的根基，又受到了外来文化的熏陶，各种方式的跨文化交流，促进了岭南文化的发展和形成。所以，兼容性是岭南地域文化的一大特色。所以这个地区建筑创作，就应该吸收岭南传统文化的内涵，融会到现代建筑文化之中。在建筑创作中，建筑师应该自觉地继承地方建筑文化传统，吸收精华，弃其糟粕，就能够创造出有地区文化特色，和有生命力的优秀作品。 这是南越王墓博物馆，大家都比较熟悉的作品。它这个作品最大的一个优点就是把两千年来的汉代文化的一个特征，与岭南地区这种特有的地域环境结合，和当地的岭南一些材料一些做法结合，以一个现代建筑的手法把它表现出来。所以它是充分体现一种建筑的地域性，文化性和时代性的一种统一，有人把它理解为是一个新的地域主义的建筑。我们的材料就是完全是地方性的材料，这是用我们家乡的红砂岩，这个是我跟莫伯兹院士共同做的一个作品。 这可以看得出来，我们这个汉墓，这些东西都是原有石头，汉墓在底下，这个是完全的保护性的措施，把它盖起来，它的特点就是有很高文化的品味，表现了西汉文化的一种特有的特征和表现了作为一个纪念建筑一种共性的特点。我们把两千多年汉代的文化和纪念建筑的一些共性，和岭南地区的气候材料等等的关系把它融合起来，以一个现代建筑手法把它表现出来，是这样一个作品。 这是搞的一个市长大厦，这是48层，这是28层，这个建筑当然是一般的超高层的建筑，它最大的一个好处就是我们形成了一个市民广场，在很有限的地区里面。不像旁边是一个中讯广场，是广州一个大的标志性建筑，它这个建筑非常好，但这个建筑可惜太靠近马路了。我们设计的时候，把它让出来，形成一个城市广场，形成一定的广场文化，把它围起来，这个地方。所以这样的话，使得市民有个非常好的活动空间。超高层建筑本身，我们是用非常简洁的手法把它表现出来，是一个风格非常统一的作品，这个看得出来是一个广场。 第三个小点，我想谈谈建筑的时代性。建筑是一个时代的写照，是社会经济科技文化的综合反应，所以当今科学技术日新月异，新材料，新结构，新技术，新工艺的应用，使建筑的空间跨度高度和空间的品质有了很大的灵活性。信息网络技术改变了人们的空间观念，和工作模式，新功能，孕育了新的建筑类型，科学技术带来的变化，使建筑创作进入了一个新的时代。当今信息技术已经渗透到社会的每一个角落，知识经济带来社会观念的变化，和思维模式的更新，极大地影响着人们的审美观和价值观，多元的综合的观念和思维方式，将逐渐起到主导的作用。我认为，随着信息时代的到来，社会生活方式也发生很大的变化，人与人之间更需要沟通跟交往，交流，以人为本，回归自然，已经成为现代人的普遍的要求。 建筑作为一个时代的写照，新的技术体系，新的思维方式，新的科学技术，必然带来了新的设计观念和思想，现代建筑创作很自然地就应该适应当今时代的特点和要求，建筑要用自己特殊的语言，来表达所处的时代的实质，表现这个时代的科技观念，揭示思想和审美观。归根到底，是时代精神决定了建筑的主流风格，把握时代脉搏，融合优秀地域文化的精华，建筑才会创新和向前发展。当然我们强调创新和时代精神，并非排斥传统和地区特色，创作有中国特色的现代建筑，关键要处理好时代精神和弘扬传统建筑文化的关系。弘扬的目的是为了创新，创新也必须原有的文化根基上发展。继承传统并非在新建筑上贴标签、贴传统符号，或者部分构件的复制；而是吸收整体的文化的内涵，这既有中国文化的传统，也是世界人类建筑文化的精华。 还特别要重视吸收地域建筑文化的优秀传统，努力寻求传统文化与现代生活方式的结合点，不断地探索传统审美意识与现代审美意识的结合方式，并融会到新的建筑中去，才能够创作出有文化品味的现代建筑。建筑的地域性文化性时代性是一个整体的概念，三者又是相辅相成的，不可分割的：地域性本身就包括地区人文文化和地域的时代特征；文化性是地区传统文化和时代特征的综合表现；时代性正是地域特征，传统文脉与现代科技和文化的综合和发展。如果建筑师能够很好地理解和综合应用建筑的三性，强调整体性和统一性，创作真有特色的建筑。 这是我跟莫院士一起搞的岭南画派的纪念馆，这是借鉴于新艺术运动一些手法，表现岭南画派的一个特征。它里面是方庭小院，水庭等等都是岭南常用的手法，把它表现出来，就是这个建筑。像这种建筑如果拿到北方去，完全不可能，这是一个特定的地域条件，特定的文化和特定的功能形成这样一个建筑，第二个地方也不可能这样盖的。 这是我前段时期搞的一个广州歌剧院，这本来也是进入优秀方案。市长还不满意，所以现在搞了两次国际竞赛，现在正在搞第三次国际竞赛，我又有参加了，前两次我们都进去了。这种建筑可能在北方不适应，它是在珠江边一个歌剧院，1800座的歌剧院，这个建筑的主要意图，就是广州是一个花城，又是一个非常活跃的，兼容性的一个城市，所以我们表现一种欣欣向荣的，就像一个艺术之舟正在重新开始新的丝绸之路一个航行一样，比较飘逸的一个建筑形态，这是广州歌剧院。 这是奥林匹克体育中心，这个都是我们跟日本合作的，他们的方案我们完成的。2001年不是开全运会的时候，八万人的体育场，它主要是一个飘逸，表现一种飘逸的，那是广东人的那种比较开放的，比较敢为天下先的这样一种社会风气，一种市民的心态。所以他们能够接受这种方案，通常我们的体育馆，都是闭合的，只有像我们这个，把它完全分开了。 这个是我搞的一个鸦片战争海战馆。这个工程呢，就是一个是鸦片战争的主题，表现一个鸦片战争主题。它是把海战这种特定的内容和历史环境结合起来，形成一个纪念性很强的一个博物馆，这是鸦片战争海战馆。这个房子的话，从外边看起来，它既像一个海战里面的一个战船，又像一个炮台，海战主要是炮台，一个炮台群，又像一个军民团结力量的象征，把这几个糅合起来，抽象跟具象相接的手法，把它设计出来。这个已经盖起来，这是盖起来的一个照片，它是填海工程，是填海填出来，就是面对珠江口大海的一个地区，这是位于虎门的。 这是我们搞的东莞文化中心，它这个建筑主要的一个特点就是本来这个地区就是一个文化很强的一个民居区，我们把它拆了重新搞一个文化广场，我们的目的希望形成文化广场。旁边是一个市民广场，我们这个建筑设计主要是应用城市设计的概念，把这个房子作为广场的延伸。所以我们这个房子的话，里面是五万平方米是各种各样的文化内容，而且房子本身这个地形是层层叠摞，每一层都可以上到屋顶，屋顶花园，这是作为南方地区人们活动的一个场所。所以整个房子盖完之后，它的房子本身就是广场的延伸，就是广场的延伸的部分，所以本身两部分使用，里面可以使用，外面的天台，它的屋顶也是有使用的功能。 这个原来是一个方案，就是没有盖的九一八纪念馆的方案。因为大家都知道“九一八”这块地的话，是一个非常长条的，大概差不多800米长，一个刀把形的一个地形，70米左右宽。我们当时这是一种构思方案，在这个做的过程里面，没有盖，我们就是应用这样一个概念：我们就既然是“九一八”，这是我们中国抗日战争的开始，也是经过八年抗战打败日本侵略者这样一个意念。我们在设计里面就要用抽象跟具象相结合的手法，这个地形，既然是个刀把形地形的话，我们就好像地形就像日本那个关东刀一样，就是从造型方面像一个刀给埋在地上，一半给砍断了，一半埋在地上，就意喻中国人经过八年的抗战艰苦奋斗，最后战胜了日本，走向了光明，走向胜利。为了达到这个目的，我们的参观的话，从地上开始参观，埋进地下之后，先从地上看，经过迂回曲折的过程，最后逐步，参观流线逐步上升，最后找走到这个地方，非常高的。由于太远了，这个800米长，我们就500米收了它了。前面搞了一个水池，一个日晷，一个雕塑，瞭望远景，象征着美好的未来。希望这个建筑能从功能，从形式方面把它完全统一起来。就写了一种抽象和具象相结合的语言，用简单的内容配合，共同表达这个纪念性的一种主题，就是真理必然胜利，正义必然胜利，这样一种信念，就是一种概念性设计。我们当时做的时候，就把形式和内容完全统一起来，正好这个体型也是个刀把形的，像日本的关东刀这样一种情况，这是一个小的作品。 这是国外的一个跟地形地貌结合非常好的是大西洋岸边摩洛哥的一个屋顶的一个山上边。它是充分利用地形，面向大西洋，地中海那一带，形成非常好的一种跟自然结合得非常好的一个旅馆的设计，我觉得这个是非常好的一个作品。 这是日本的东京的新搞的一个歌剧院，它是一个文化品味的表达，现代建筑文化品味的表达，是非常成功的。这一是个公共的大厅，这个地方是公共大厅，它公共大厅里面的它的装修手法你看这个是每一个剧种，每一个剧种的表现都是表达一个内容。另外这个地方因为照相没照出来，里面是非常丰富的文化内容。这整个空间布局是非常好的。 下面几个我想谈谈校园建筑的设计。我有一大批校园设计，我就先谈谈概念。 大家都知道，我们国家这两年，进入一个高等教育的高潮，就是正好我们碰到这样一个机遇，就是这两年我主持搞了几十个大学校园，而且是由于它投标，我们有一批博士硕士的话，非常敬业，就这方面，做了相当多的校园设计。这种大学校园设计的话，它一个基本理念，就是说，当今就是随着社会的发展，新世纪，社会对人才的追求，发生了很大的变化，过去我们是从书本上培养人才，现在强调培养一种综合性的人才，开拓性的人才，创新性的人才。这个培养出来学生，应该承担作为一个合格公民的他的社会的职责，所以从一个从书本改成以素质教育为中心的这样一种教育理念，那我们实现这种教育理念，在我们大学校园规划里面，体现了一种整体性的，把整个校园也不是作为单栋建筑来考虑，整个校园的规划和设计，体现了这样一种新的培养模式。这种新的大学校园体现了我们规划里面，体现了一种校园规划的整体性，它的综合性，还有它那个学科的交叉，和新学科的出现。怎么形成一种网络化、组团化的结构布局？还有适应于现在大学校园的开放性和社会化的要求？这是一个意念。 另外一个意念的话，大学校园里面现在强调人的话，强调一种交往，就是环境与人，这样一种大学校园的环境下熏陶，培养出高层次的人才，另外跟生态环境的结合等等，这都使大学校园发生了很大的变化， 所以我们搞了一大批校园的规划。这是顺德校园的规划。它是一种结合岭南地区的气候，中间形成一个，这是一个交通体系，中间形成一个非常好的网络化的大学校园中心区，在这个区里面完全是步行为主的，是一种交往性空间，里面都是一种网络化的结构。所以这是学生区，这是运动区，成一个“品”字形的布局，景观非常好，互相瞭望，这个看得出来，这是一个顺德的校园规划，现在已经盖起来了。 这是上海的淞江大学城的规划，现在大学城的模式也是一种新的模式。它重点是形成这样一个非常好的水网生态带。这是一个学校，这是学生区，之间的联系通过非常好的水网带把它连成一个整体，这也是上海淞江的大学城。 这是已经盖好的一个华南师范大学南海学院，这是非常好的一个校园，它是从设计到施工完用只11个月，整个大学搞起来，是少有的，不到一年的时间。我这个在学校《学报》介绍过。这样一个不大的校园，我认为我现在搞的校园，这个是比较好的。它不大，五千学生，五百多亩地，它是非常好的一个环境，形成一个教学中心区，这个尺度非常好，整个建筑的品味要比较统一和高雅，这是教学中心区，这是学生区，这是运动区，就是整个大学校园环境非常好。 把刚才这种大学新的教育理念，体现在这个大学校园规划里面去，形成一个非常好的教学和学习的环境，这是当时正在盖好的时候拍的一些照片。可以看得出，中心区，看到校园文化，这是校园的一部分，这是校园的部分。 下面这几个，这是浙江大学，也是影响比较大的一个校园，现在已经盖起来了。这个校园的话，就是可以看出来，这是两公里长，这是一公里宽，整个是一个非常好的生态网络。它的特点就是说，我们把江南水乡这个特色和浙江大学作为百年老校的一种海纳百川的这种校风，和现代教育里面的这种组团的结构，网络信息化时代一些要求，把它糅合在一起，形成一个新的校园规划。 这中间是一个非常大的生态带，我们借用了王羲之《兰亭序》里面谈的“曲水流觞”这样一个典故，应用到这个江南水乡这样一个大学生里面去，正好回应了高等学校文人雅士积聚的地方，回应了“曲水流觞”那个的故事，用这个理念把它表现出来，形成一个非常好的生态带。交通网络是在外边，里面是教学群，这个图就是现在已经盖起来。因为当时校园的绿化正在搞，所以我们就画了一个透视图，非常好的一个设计，光是这一组建筑群是七万平方米了，这非常大的。这是我们正在搞的一个设计，中间是一个非常大的交往廊，这个廊十米宽，五百多米长，中间是各种各样的学生活动在这个里面，把它连接成一个整体。 建筑的地域性文化性时代性是一个整体的概念，地域是建筑赖以生存的根基，文化是建筑的内涵和品味，时代性体现建筑的精神和发展。三者又是相辅相成的，不可分割的。如果建筑师能够很好地理解和综合应用建筑的三性，强调整体性和统一性，就能创作具有特色的建筑。 作者简介 何镜堂，中国工程院院士，中国工程设计大师。现任华南理工大学建筑学院院长，博士生导师。国家特许一级注册建筑师，首届国家“梁思成建筑奖”获得者，全国政协委员，并担任中国建筑学会教育学术委员会主任等多项职务。 何教授提出以整体观、可持续发展观及地域性、文化性、时代性三者并重的建筑创作思想。曾经主持和设计80余项重大工程，获国家、部委及省级以上优秀设计奖30余项，其中国家级金奖1项、铜奖2项，一等奖8项、二等奖10项。在建筑界享有较高声望。 建筑设计管理论文:浅谈建筑设计管理中的问题及对策 【摘要】设计管理是直接干系到建筑项目的品质和项目投资的重要环节。在建筑策划的工作中实行科学的治理，能够更好的实行创新、优化与绿色节能的设想。不仅能够有效的减少项目的投资，而且能够有效展开环保建筑的策划工作。 【关键词】建筑设计 设计管理 近几年来我国建筑行业飞速发展，对于有效治理的成长也十分快速，统计数据展现，高效的项目治理不但可以保证项目品质，还可以减少项目建造的资金投入，有利于提高项目承包机构的市场角逐与经济效益。但是我国建筑项目治理，目前仍留存着较多的缺点与问题，尚待改进。 一、建筑策划中存在的重要疑问 （一）界面治理疑问 通过从事多年设计项目资料管理和质量管理体系的工作中了解到，在建筑项目设计工作中通常都是分专业、分阶段实行，各个专业当中即彼此穿插与联络，还彼此限制。同时，因为设计不光是项目工程前期构想计划的具体化，而且还是后期开工建设的远景，由此喽了设计治理的主要性与复杂性。然而，设计界面是很多疑问当中较为复杂的一个。在建筑项目工程中，少许设计的脱漏、缺陷、纠纷和索赔等全都出现在界面上，而且，界面上的纠纷同样难以解决，已经成为建筑设计治理风险的重要原因之一。目前，在项目工程设计治理当中，界面管理首要留存以下2个方面的疑问：其一，各个设计专业在交界处留存紧要的设计矛盾，没法完成有用连接。例如有的设计实质各个设计机构都有触及，但因为采取不同的设计办法，致使设计结果出现矛盾；其二，设计和作业实施可行性出现冲突。通过我司建筑项目接触中了解到少许比较特殊个性化造型的设计，由于缺少行业标准和规范实行要求，导致设计没法落实实行，只能靠经验和模拟软件等进行从新设计，这不但浪费了较多的设计资源，还造成了设计进展拖延，设计机构的主动性也大幅度下降。 （二）信息治理疑问 在建筑设计治理中，设计信息治理有着较为主要的位置，其成效的好坏直接干系到设计治理的全局效率。设计信息治理当中的疑问关键表现为以下几方面：其一，准确性方面的疑问。经过对大批建筑项目工程的设计管理中发现，信息不完备、不准确、使用不当等情况较为普遍，例如：设计图纸版本问题酿成设计或者动工出现问题等等。除此之外，因为各机构看待信息的角度不同，或者设计机构为了遮掩些设计错误而对相关信息进行虚报，致使造成了其他设计机构没法获取详确准确的信息，最后致使设计沟通出现信息失准的状况；其二，及时性方面的疑问。信息的及时性首要反应在信息传达时间上，信息传达延迟是最为典型的问题之一。例如：当某个设计机构需要用到另一个设计机构所提供的资料时，因为此机构的资料供给不及时，造成后续设计没法顺利实行，假设这种状况不断积累，就会对全体设计进度造成十分严重的影响。 （三）设计品质评估疑问 当前，我国建筑项目设计品质的评估办法有以下几种：由设计机构自由组织内部设计质量评估；由政府主管机构组织针对项目工程设计质量实行评定检查；由业主方组织针对设计质量实行评定或者评审。从某种立场上讲，这些设计质量评估方法都在不同程度上增进了建筑项目设计品质的提升，然而，这些评估也都或多或少留存一些疑问，具体表现在以下几个方面： （1）非常规性：因为对建筑项目设计品质评估工作的首要性了解不够，而且欠缺制度上的治理，引致了质量评估工作的开展无规律性，设计机构的内部评定欠缺常规性，普遍采取的全是三级审阅的办法来保证设计品质。 （2）有限性：在各种评估办法中，多数以专业人士为主，评估结论单一不完善，整体评估最终无法反映不同主体的观点。同时，一些评估是在阶段成果产生之后展开的，一些甚至是在竣工之后实行的，欠缺对设计的评估与支配，影响十分有限。以上问题的留存让建筑设计品质评估的作用没法充分施展，严重影响了建筑项目的整体品质。 二、处理设计治理疑问的有效策略探究 （1）构建完善的建筑设计治理组织框架。因为建筑设计治理自身触及的内容较广，再加上设计历程属于一个集体性活动，因此，想要保证建筑设计治理工作成功实行，就需要有一个完备的组织框架。 （2）强化建筑设计品质支配。应该对建筑项目工程的需求与相关资料实行深化详细的探讨阐述，并且以此为根据拟定设计大纲。设计大纲可以由工程主持人组织各个专业负责人在探访、资料汇集的基础上，经过讨论实行拟定，并且把拟定好的大纲提交建设方实行审定，之后根据这些编制好详细的设计计划。对施工图实行检查。此为设计进程质量支配的一个主要点，在对其实行审核的流程中，应当着重看应用功能和质量要求能否达标。检查内容包括：建筑施工图、结构施工图、给排水施工图、暖通空调系统施工图、电气安装施工图等等。 （3）设立健全设计界面协调管理机制。为了有效处置设计界面治理当中的问题，应当设立健全对应的协调机制，一方面能够设立无等级协调形式，当设计历程当中出现界面矛盾争执时，有关设计机构可以经过组织协商与协调，并能在没有任何行政命令干扰的状况下，处理相互之间的矛盾争执，这种形式最大的长处是没有留存强迫性治理命令，所有问题都可以经过沟通协商得到处理；另一方面，可以设立专家评审组。当各方对争执问题留存有较大的差异，而且没法经过协商处理是，就可以经过专家评审组对有关问题实行阐述，之后做出评估与决定，以此来处理各方的争执。 三、结束语 建筑设计管理可以有效提升建筑施工的品质，支配项目的资金。建筑设计治理须要持续提高管理水平，在确保建筑设计品质的同时，全力提升服务的认识，使建筑设计更加顺应都市成长的须求，在猛烈的市场竞争中寻求更大的进步。中国一些建筑设计产业在治理中还留存一些问题，制约了进步，这需要建筑设计产业增强杰出设计团队的创立，取得更大的收获，全部实现建筑设计在项目建筑中的影响。 建筑设计管理论文:探究建筑设计管理中存在的问题及对策 【摘要】建筑设计的科学有效管理可以提高建筑施工的质量，控制工程的成本及工期。建筑设计管理需要不断提升设计人员的专业技术和管理水平，在保证建筑设计质量的同时，努力提高服务质量，使建筑设计更加合理化。本文从建筑设计管理在工程建设中的重要性，建筑设计管理中存在的问题，建筑设计管理中存在问题的对策三方面进行阐述。 【关键词】建筑设计；管理；对策 随着我国社会经济的快速发展，我国的建筑事业的发展步伐也逐步加快。建筑设计在工程建设的过程中有非常重要的作用，只有在建筑施工之前规划出合理的建筑设计方案，才能够保证施工过程的顺利开展，节约建设投资，提高工程建设的质量，促进建筑企业的健康良好发展。 一、建筑设计管理在工程建设中的重要性 1、建筑设计影响建筑工程投资 工程建设的全过程包括项目的决策、设计和实施三个阶段，建筑设计将在很大程度上影响到建筑工程的投资，虽然建筑设计本身所耗费的资金较少，在建筑工程的总开支中所占的比例较小。但是，设计环节是投资控制的关键，也是投资决策后的重要环节。根据相关研究结果，设计支出占工程建设总支出的比例低于1%，但正是这不到1%的资金投入，却会对工程投资产生重要的影响，工程投资额的75%以上将会受其影响，可见建筑设计对工程投资的重要作用。 2、建筑设计影响工程建设的质量 建筑设计会在很大程度上影响建筑质量，如果设计人员在设计的过程中脱离实际，就会使建筑设计和实际的施工过程产生较大的差距，造成在施工过程中机电水暖电专业和土建钢筋模板等工种产生冲突，影响工程建设的质量。 3、建筑设计影响建设工期 建筑设计将会对建设工期产生重要影响。建筑设计工期是建设工期的一部分，在设计阶段，一般需要经历获得设计数据、设计、出图、校对审核、修改、报业主审核、修改、定稿等步骤，业主的开发计划中会明确每一个阶段设计院应该提供的图纸内容，同时配合业主向政府部门提供报审资料，在建设施工过程中，建筑设计的图纸深度需要达到能够施工的深度，施工图中详细节点做法需要符合当地地区环境特点，设计变更的处理需要考虑建筑结构机电全面考虑及及时处理变更，不然就有可能引起现场局部停工、因后续引致质量问题而返工，影响建设工期。 二、 建筑设计管理中存在的问题 1、缺乏优化设计意识 目前，很多建筑企业将管理的重心放在建筑工程的具体施工环节，没有充分认识到建筑设计管理的重要性，在建筑设计阶段缺乏优化设计意识。通常情况下，很多业主都是通过招标环节控制工程造价，没有认识到优化建筑设计也可以降低造价和成本。很多建筑设计人员往往根据业主的要求进行设计，不重视后期的设计优化，由于业主缺乏相应的专业知识，也不会提出建筑设计优化的要求。 2、缺少必要的压力与动力 由于我国的建筑设计市场竞争竞争机制不健全，市场发育不完善，很多设计单位不注重提高自身的设计质量，而是依靠关系来中标。因此，很多设计单位缺乏改善设计质量的积极性，没有技术创新的动力。另外，建筑设计的收费方式也有不合理之处，建筑设计收费与建筑设计的经济效益不挂钩，这就导致建筑设计单位在设计的过程中不能充分考虑建筑的经济性，进而降低建筑工程的经济效益。 3、运行机制不完善 目前，我国的建筑设计市场缺乏健康的市场竞争机制，各地建筑设计管理部门都会严格保护本地区的建筑设计企业，一般不会进行公开设计招标，这样就不会充分调动设计单位的积极性，一些优秀的设计单位在设计招标的过程中就无法获得工程。此外，建筑设计的法律法规也不够健全，这些都导致建筑设计市场缺乏一个健康、良性的市场竞争机制。 4、政府监控不到位 虽然我国制定了一些建筑设计方面的法律法规，也制定了相应的标准，但是这些法律法规和标准的执行情况却不容乐观，很多设计单位不重视对设计质量的量化考核，缺乏相应的量化考核标准，评价人员的主观因素对评价结果有很大的影响。建筑设计单位往往将建筑功能和质量作为建筑设计的重点，没有对建筑成本和造价综合考虑。此外，目前的建筑市场还不够规范，管理相对混乱，很多建筑设计单位并没有相应的设计资格，这在很大程度上会影响建筑设计的质量。 三、 建筑设计管理中存在问题的对策 1、加强设计优化意识 重视管理建筑设计的优化过程是一个综合性的过程，能够有效地控制投资。 但是，也不能一味地节约投资，要把握好技术与经济之间的关系，做到技术和经济的和谐统一是控制投资的关键。因此，建筑设计人员应当增强设计优化意识，注重建筑设计优化的综合性，充分利用价值工程原理分析建筑设计方案，提高建筑设计的价值，做好功能分析工作，树立系统观念，追求建筑设计的总体效益，从而达到优化设计的目标。此外，建筑设计部门应当重视设计管理，认识到建筑设计的重要性，提高工程质量，控制工程造价，打造高品质的建筑工程。 2、建立充分的市场竞争机制 为了建立充分的市场竞争机制，设计经营单位也需要通过招标投标的过程选择。虽然在《工程设计招标投标暂行办法》、《城市建筑方案设计竞选管理办法》和新颁布的《招投标办法》中都对招标投标过程作出了具体的规定，但是在具体的建筑设计中招标项目的数量只占总项目的10%左右。因为招投标的管理体系不完善，评标的方法不合理，招投标的过程也缺乏公平性与公正性。为此，必须要完善建筑设计的招投标环节。第一，要设立建筑设计的招标机构，并保证其符合法律法规的相关规定；第二，地方建筑设计主管部门要建立健全招投标方面的规定，对于符合条件的工程项目，一定要开展招标投标工作；第三，业主要明确工程建设项目的功能和投资要求，并且要具备编制完整的招标文件；第四，在招标阶段要对投标单位进行严格的资格审查，了解投标单位的资质和信誉等方面的具体情况。第五，要建立健全建筑设计方面的评标方法，保持评标机构的公正性和评标方法的合理性，从而为设计单位营造一个公平、公开、公正的市场竞争环境，以限制业主在招投标过程中的主观随意性。 3、完善相应的法律法规 法律法规的建立和完善是规范建筑设计市场的根本性保障。虽然目前我国已经建立包括《建筑法》、《合同法》、《建筑工程质量管理条例》和《招投标法》在内的法律体系，对工程项目具有一定的规范作用。但是，这些法律法规都没有从建设项目的总体出发，缺乏具体化的设计规范。因此，政府部门为了更好地发挥建筑设计的监督管理作用，就必须建立健全相关的法律法规，对设计招投标、价格管理和设计市场进行规范，将设计监督管理工作具体化。 要是想要彻底的提高建筑的整体品质，那就需要加强在构建过程中的技术引导和科学施工。除此之外，还要学会从建筑的根本，也即是抓住建筑的管理技术，充分调动各个方面的积极因素，实现各部门间的合作才可以切实提升建筑的质量，进而促进工程效益的最大化。建筑设计管理是提高工程质量、控制工程造价的关键环节，建筑设计企业只有提升自己的建筑设计管理水平，重视建筑设计的质量，提高服务意识，才能够适应当前城市化发展的需要，在市场竞争中取得优势地位。当下，我国很多建筑设计企业在设计管理中仍然存在着很多问题，限制了建筑设计事业的发展。为此，建筑设计企业必须建立自己的优秀设计团队，取得更好的设计成果，发挥建筑设计在城市建设过程中的作用。 建筑设计管理论文:浅谈建筑设计管理存在的问题及对策 摘 要：建筑行I是国家的重点行业，它的存在能够为国家的经济建设贡献显著的力量，能够为广大群众创造更好的生活环境，由此可见其意义之关键是不言而喻的。对于建筑行业来讲，设计工作是非常关键的一项工作，只有做好了设计，才可以确保后续工作有据可依，有章可循。当今时期，人们已然意识到设计的重要性，积极开展设计管理工作。作者在这个背景之下，具体论述了设计管理工作面对的各种不利点以及应对方法。 关键词：建筑设计管理；问题；对策 引言 对于建筑行业来讲，设计工作的意义非常重大，只有做好了设计工作，才可以确保后续的所有活动能够顺利开展。设计的品质关乎到项目的总体品质，然而要想做好设计工作，确保设计的品质良好，就必须积极开展设计管理活动。不过，当前时期，因为一些干扰要素的存在，导致我们国家的设计管理工作面对许多的不利点，严重的干扰到设计品质的提升，干扰到项目作用的发挥。所以，为了避免负面现象出现，就要使用科学的方法加以应对。设计管理是项目的总体管理工作中非常重要的一种，也是意义独特的一种。和常见的管理活动不同的是，其要求管理人员必须有非常高的专业能力，要懂得设计的相关理论知识，能够掌握各种新材料和技术。同时作为管理人员，还要对设计人员的工作能力有一定的了解，只有这样才可以确保管理工作开展到位。同时，管理人员还应该参加到项目的具体设计工作之中，把管理知识和设计内容有效的融合到一起，以此来指导建设工作，切实提升设计的能力和管控的水平。建筑设计团队通过精诚的团结合作，适当的设计人员承担设计的执行工作，并承担责任，保证建筑设计管理真正发挥作用。 1 建筑设计管理概述 最近几年，我们国家的经济高速发展，此时我国的建筑行业也如沐春风，迎来了新的发展局面。当今的建筑市场竞争非常激烈，要想获取发展，就要积极开展设计管理工作，确保项目设计内容更加科学。如今的很多建筑都增添了抗震设计，此举能够节省成本而且能够明显的提升项目的抗震能力，确保其安全性高。众所周知，建筑项目一种非常综合的项目，它将经济以及技术和管控工作融合到一起。通过开展高效率的设计工作，能够确保项目的品质优良，能够确保建设工作如期完成。因此，我们对设计工作者有着非常高的要求，在建筑设计阶段，要完成建筑设计图、施工图，配合施工队伍开展合理的施工。 在具体的开展设计工作的时候，必须将保证项目的品质当成是最关键的目标，做好管理工作，确保设计符合规定。假如设计存在问题的话，就会使得项目的建设工作无法顺利开展，严重的话还会使得项目后续使用过程中安全问题频繁出现，危及到相关人员的生命和财产。笔者具体的分析了当前时期设计管理工作面对的各种不利点，并且提出了几点应对策略。 2 建筑设计管理存在的问题 2.1 认知能力有限 如今我们国家的许多建筑单位在开展工作的时候，多是将工作的重点放到现场之中，其未认识到设计的重要性，没有认真的优化设计。许多施工方为了节省成本，一般都是依靠招标活动来获取此目的，然而他们并没有意识到通过优化设计同样可以起到节省成本的作用。作为项目的业主，他们的专业能力有限，而设计人员在开展工作的时候主要是依据他们的要求而开展的，没有做好设计的优化工作。 2.2 没有完善的竞争体系 我们国家目前的建筑设计行业的秩序非常混乱，存在严重的地方保护色彩，招标不公平，导致设计工作的品质不高，这样既无法发挥出所在区域的设计机构的工作热情，也使得其他区域的能力强大的设计工作无法获取标的，究其原因主要是因为没有有效的竞争体系。 2.3 没有搞清设计和经济的关系 由于行业缺少竞争管控体系，许多的设计机构获取项目并不是因为自身的实力强大，而是依靠关系获取的，这就使得行业之中缺乏竞争，严重干扰到设计工作者的工作热情，缺乏创新的积极性。除此之外，设计收费不当和项目的利润不对等，导致设计单位在开展工作的时候非常随性。 2.4 监管工作不到位 虽然国家出台了相关的法规条例，制定了很多的标准，不过在具体的落实的时候却并非如此。许多的设计单位将项目的品质等当成是工作的重点内容，完全忽略了成本。当前的建筑行业的管理工作非常粗放，缺少严格管控体系，因此许多设计方在不具有设计能力的前提下，参加到设计工作之中，导致设计工作问题频出。 3 建筑设计管理问题的解决对策 3.1 不断完善法规条例 对于建筑行业来讲，要想获取稳定的发展就要切实完善法规条例。虽说目前国家已经制定了一些法规条例，但是内容不全面，缺乏规范性，特别是设计规范方面的缺失，导致项目设计工作开展不顺畅。因此，为了避免负面现象出现，就要认真完善法规条例。 3.2 加强建筑设计的优化监管 通过政府的强制执行，加强建筑设计的优化工作，对建筑设计的成果要通过审查后才能进行下一步的实施。政府加强对建筑设计优化工作的管理，可以为建筑设计单位增加压力，提高设计质量。 3.3 完善监理制度 在做好优化管理工作的前提之下，还要强化监理力度。只有将监理工作开展到位了，才可以确保设计优化，才能够符合相关方的规定。设计监理可以有效改变目前设计单位单一控制的局面，有利于建筑设计的优化。 3.4 进入竞争体系 不论是何种行业，要想获取稳定的发展就要引入竞争机制，对于建筑行业来讲正是如此。在开展设计工作的时候，引入竞争体系，能够激发出设计单位的工作积极性，设计出更为完美的工程。虽说国家已经出台了招投标相关的法规，不过在真正的落实的时候还存在很多的问题，很少有企业靠着招标来获取项目。就算是中标了，也因为缺少评标措施，而无法体现公平性，因此当务之急是制定合理的竞争体系。 3.5 革思想，强化管理 如今，我们国家的建筑设计行业因为管理无序，导致市场很混乱，竞争无序。许多设计方将工作的重点放到获取业务上面，没有关注设计优化工作，设计者急于完成工作，导致设计水平不高，品质较差。要想合理的应对这种现象，设计单位的管理工作者就要强化管理力度，变革思想。 3.6 建立设计电子平台 建立建筑设计的电子平台也是管理工作的重要内容，不同的设计公司，要根据公司的不同配置颜色等使设计人员可以通过平面图观察到设计的成本和方案。而设计电子平台也要进行权限的设置，对不同图层的锁定要实现多方面的控制，使设计电子平台可以实现电子化的管理，做好设计图纸的存档工作。设计电子平台可以更好的完成信息传递、设计图纸审批等工作。 4 建筑设计管理的重要性 4.1 建筑设计管理影响工程的整体造价 建筑设计管理对建筑整体结构、建筑材料选择都具有重大的作用。建筑设计管理工作直接影响工程造价。建筑设计对建筑物的不同要求，例如：层数、高度等，不同的要求对工程造价有不同的影响。由此可见，优化建筑设计，设计合理的建筑结构，对工程施工来说，可以有效降低工程造价，控制工程成本。设计对项目的影响，不单单体现在场地之中，还会影响到后续的维护等工作。通常来讲，项目前期投入多，后续的维护投入的就少，这需要建筑设计的优化，要精简前期投入，确保后续维护品质，实现经济效益的提高。 4.2 建筑设计管理影响工程质量 设计会对项目的最终品质有很大的影响。因此设计工作者一定要结合项目的具体情况开展工作，确保它们之间不会有较明显的差异。假如设计出现了问题的话，就会体现在施工过程之中，进而引发很多问题。 应当对建筑工程项目的要求进行深入研究， 并以此为依据制定设计要求。通常情况下， 设计大纲可由项目工程师组织各专业工程师在调查资料的基础上制定，并将制定好的大纲提交业主方审定，然后据此编制详细的方案，对设计进行初步审查。对初步设计方案的审查主要是针对项目主体设计方案进行审查， 审查过程中应当与设计要求大纲进行对照，看其是否满足要求。这是设计阶段质量控制的一个关键点，在对其进行审核的过程中， 应当重点看使用功能等是否达到标准。 5 结束语 通过上文可知，对于建筑项目来讲，设计工作的意义非常重要。只有开展好设计工作，才可以确保项目在开展的时候有据可依，才能够保证项目的品质良好。然而要想实现设计工作的强大意义，就要积极开展设计管理工作。当前时期，我们国家的很多设计单位在开展管理工作的时候还面对一些不利点，严重的影响到设计工作的开展，因此当务之急的工作就是不断提升管理力度，旨在打造出优秀的设计方案，以此来促进建筑行业的发展，最终起到带动国家经济进步社会发展的作用。 建筑设计管理论文:公共建筑设计管理方法研究 ［摘要］设计管理对于公共建筑的目标实现具有重要影响，本文分析了公共建筑设计管理工作的特点，采用项目管理的理论和方法分析了设计管理组织构架的设置原则，并就不同设计阶段设计管理要点、设计管理的四大控制，以及设计界面管理进行了阐述。 ［关键词］公共建筑；设计管理；项目管理 设计是体现业主功能需求、指导工程施工的重要工作，对工程整体功能、质量、进度、投资目标的实现具有重大影响，设计管理工作在公共建筑工程管理中具有关键意义。笔者在多年的公共建筑项目管理工作中，对设计管理的重要性和难度深有体会。 1　公共建筑设计管理特点 1.1　动态性：公共建筑中，建设单位更容易对项目功能方面提出要求；而决策人往往缺乏专业知识，设计阶段不能完整的提出全部功能要求，使功能决策滞后于工程建设，容易发生功能性变更。 1.2　协调工作量大：现代公共建筑专业不断扩展，设计复杂性逐渐增加。传统的建筑设计单位无法单独完成所有专业设计，且我国要求专业设计需由具备相应资格的专业设计单位完成。各专项设计之间存在复杂的技术关系，且它们在项目不同阶段分别展开，需业主对它们在技术、功能、质量、进度等方面进行协调，协调量大，难度较高。 2　设计管理组织架构设计 建设单位和项目管理单位应当在项目启动初期对设计管理进行总体策划。根据公共建筑特点和设计市场情况，设计管理可采用以下形式： 图1　设计管理组织构架 目前我国建筑工程领域一般的建筑设计院只能完成方案、建筑、结构、给排水、强电、暖通空调等设计，而内装、幕墙、景观、弱电、消防等专业工程需由专业设计单位完成。设计管理组织构架考虑以下原则建立： 2.1　总体设计院牵头。建筑工程设计必须有一个核心，这个核心代表对项目的整体功能、品质、设计进度、投资等向业主负责；这个核心就是公共建筑的总体设计院，所有专项设计单位必须服从总体设计院的协调管理。总体院中的建筑师是项目的实际负责人，负责各专项设计界面协调，与建设单位需求设计部门(通常为建设单位决策层、营销部门、物业部门等)和施工单位进行协调。总体设计院负责审核幕墙、内装、弱电、景观等专业设计，确保它们与总体设计风格、功能要求一致；负责对涉及结构安全和质量的深化设计(如钢结构深化、幕墙深化、基坑支护等)进行核算确认。 2.2　建设单位各职能部门协调原则。公共建筑包括较多的项目干系人，包括建设单位、营销部门、物业部门、运营部门等，他们对项目需求不同。为保证最大限度的满足各干系人要求，在需求设计阶段应充分听取各干系人意见。设计管理组织构架应吸纳各相关部门参与，并提前介入设计管理工作。 2.3　专业设计/承包商参与。现代公共建筑中的基坑支护、外装饰、内装饰、建筑智能、消防等专业工程，其承包商往往既能设计、又能施工，在项目实施过程中充分调动他们的积极性，可达到：①提供专项设计(如内外装饰)，对业主需求进行明确定义，为招标、施工等进度安排提供依据；②为项目设计的可建造性、使用性、维护性等方面提供自己的专业意见；⑧在可能的情况下，形成设计、施工一体化，提高投资效益。 2.4　合理划分设计界面。应根据工程惯例及各专业单位专长，合理划分设计界面。确保各专业之间接口的协调与一致性。一些专业性较强的工程，如幕墙、内装、弱电等，其承包商往往同时具有设计和施工能力，若将设计与施工同时委托一家单位实施，将有助于减少设计和施工之间的矛盾。 3　各设计阶段的设计管理要点 设计工作可分为需求设计、方案设$tl扩初设计、施工图设计、施工阶段的设计配合等阶段，各阶段设计管理工作要点是： 3.1　需求设计。需求设计主要任务是通过对环境、场地条件、相关工艺、使用者需求、项目预算等调查，明确建筑物的价值、目标、客观限制和需求。 需求设计阶段，要求相关部门(工程、运营、销售、物业等)充分参与，对项目方案、功能、建设标准等进行论证；商业项目还应当考虑市场、环境等因素；必要时可委托专业咨询公司或聘请专家进行论证。 3.2　方案设计和扩初设计。本阶段主要任务是根据需求设计文件，与建筑师沟通，完成项目方案设计，以效果图、实物模型、平面图、立面图、剖面图等形式，向决策层初步展示规划布置和建筑设计。决策者对功能需求、建筑风格、结构、主要技术等方面进行确认。方案设计的决策，应听取相关部门意见。设计方案的确认过程，应加强设计过程控制，整合相关各部门对设计的意见，从多方面优化设计方案，保证设计满足项目干系人的需求。 3.3　专项设计。本阶段主要任务是督促各专项设计单位在总体设计的要求下完成满足材料设备采购和现场施工所需的图纸文件，加强对各专项设计的审核。 专项方案设计管理的重点是审核专业方案的设计参数、标准、功能和使用价值等方面是否满足适用、经济、美观、安全、可靠的要求，应当充分发挥总体设计院的龙头作用，听取相关部门意见。 施工图设计阶段设计管理重点是控制出图进度和施工图质量，审查其是否满足扩初设计的质量目标和水平、是否满足使用功能要求、是否具有可施工性等。 3.4　施工配合。本阶段主要任务是组织图纸会审和设计交底，协调解决施工过程中的设计问题。 图纸会审主要内容是审查图纸是否满足抗震/防火/安全/环保要求；专业之间、图面之间有无矛盾；有否难于实现的技术问题，或易于导致质量、安全及费用增加的问题；标准图册、图集、详图做法是否齐全，非通用设计图纸是否齐全等。 设计交底主要任务是由设计单位向建设单位、监理、承包商等介绍设计意图、主要设计参数、技术难点、施工中应注意的问题等。通常应在开工前组织设计交底。施工中可根据需要针对一些特殊和难点问题组织专题交底。 设计配合主要任务是协调相关设计单位及时解决施工中出现的有关设计问题，保证施工顺利进行。由于目前各设计单位设计任务比较饱满，其服务态度和质量常不尽如人意，设计文件在深度和质量方面存在不足，因此施工过程中经常发现设计问题，需专职人员协调处理。 4　设计管理四控 4.1　投资控制。设计是投资控制的源头，设计阶段的投资控制对最终工程造价的影响占到80％，因此应在设计阶段加强投资控制。应根据项目定位和总体估算，编制设计概算，控制各专业工程设计标准，要求设计单位将造价严格控制在设计概算内。可采用价值工程方法，充分进行方案技术经济比选；引入竞争机制，采用方案竞赛获得更优的设计；在满足功能需求前提下，优化设备和重大材料的选择。 4.2　质量控制。设计质量不仅直接关系到项目实体的质量，还关系到的项目实施过程的顺利性。应保证设计单位有充分的时间完成设计；设计基本结束后，组织相关单位进行“四查四定”，即查设计漏项、查各专业冲突和协调、查是否满足功能需求；查“可建造性”；四定即定任务、定责任人、定措施和定工期。 4.3　进度控制。为避免设计脱节影响工程施工，必须确保设计进度与现场施工相协调。为了保证设计的顺利开展，应简化工作流程、减少组织之间干扰，提高组织效率；提高决策效率，及时为设计提供条件；将设备材料的确定纳入设计过程；调整各专项设计的时间安排，做到专项设计与相应工程施工相搭接；采用标准设计，提高设计的进度和质量。 4.4　变更控制。由于外部环境、业主需求、设计缺陷等因素，公共建筑经常在实施过程中出现各种变更，对工程造价和工期等造成不利影响。设计变更控制的目标在于及时跟踪和评估即将或已经发生的变更，确保变更获得项目相关部门和人员的批准。控制重点在于及时对变更意图进行评估，分析评价其对项目投资、进度、质量可能的影响，并将此影响向审批的部门和人员报告，使变更随时处于受控的状态。公共建筑变更控制可按以下程序(见图2)： 图2　设计变更控制程序 5　设计界面管理 公共建筑涉及设计单位较多，各单位设计范围、职责、立场各有不同，如果缺少必要的界面管理，疏于协调沟通，则可能造成工作混乱、职责不清，影响设计工作顺利进行。 5.1　实体界面管理。实体界面开始于设计，如幕墙和屋顶的连接面、门窗与墙体的交接面、机电设备与预埋件之间的界面，内装饰与机电的界面等。应在各设计合同中明确各设计单位设计范围，避免各设计单位之间设计交叉或遗漏。 5.2　组织界面管理。明确各相关单位在项目组织构架中的地位、角色和职责，考虑相互之间的配合和协调。设计组织界面管理的依据是“设计管理的组织构架”(见图1)：建设单位处在设计管理组织构架最上层，负责决策；总体设计院为设计第一责任人，负责审核有关专项设计；各专项设计单位除完成自身设计，还应配合其他专业设计。 组织界面的划分应当根据专项设计单位的专长，以及工程惯例。例如建筑设计单位一般负责审核内装、外装、景观等方案；结构设计单位负责审核基坑支护、钢结构、幕墙等深化设计；内装设计单位应与机电设计相互配合，确定照明、风口等的位置；弱电设计单位应与机电、电梯、专用设备(如机械停车库)的设计单位配合，确定控制点等。 6　总结 设计管理对于公共建筑工程的实施与管理具有重要影响，应建立合理的设计管理组织构架，加强各阶段设计优化、评审、协调、控制等，使设计工作满足公共建筑工程投资、进度、质量等综合目标要求。 建筑设计管理论文:绿色建筑设计管理分析与研究 摘要：我国绿色建筑发展正处于大力发展的阶段，应坚持立足于本土从国情出发、以节能为核心、以科技创新实现精细化设计的原则，不断采取专业工种的合理配合、选用适宜的技术以及集成化设计的具体措施推进绿色建筑的实施。 关键词：绿色建筑；设计；管理 0引言 全球能源、资源与环境问题已经成为所有国家共同面对的挑战，各国在国家层面对于基本的行动框架也达成共识。特别是绿色建筑概念的提出，说明人类的建设活动进入了理性阶段。绿化建设是利用生态的想法（E-cological thinking）来创造人们的生活及工作空间。这样创造出来的健康而舒适的空间，不但不增加投资，反而更能节能、减少运行费用，并改善空间用户的生产效率。绿色建筑就是资源有效利用的建筑。有人把绿色建筑归结为具备4R的建筑，即Reduce，减少建筑材料、各种资源和不可再生能源的使用；Renewable，利用可再生能源和材料；Recycle，利用回收材料和中水，设置废弃物回收系统；Reuse，在结构允许的条件下重新使用旧材料。中国近年来一直全力推进中国绿色建筑发展，出台了大量法律法规并积极推进建设实践。 1绿色建筑发展总体方向 在我国可持续发展战略、科学发展观重要思想的指导下，绿建筑发展正面临前所未有的机遇。“十一五”规划提出建设资源节约型、环境友好型社会，在发展循环经济的章节中专门提到了建筑节能。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006-2020年）》中将“建筑节能与绿色建筑”作为重点领域“城镇化与城市发展”下的优先项目。十七大报告提出“建设生态文明”，作为全面建设小康社会奋斗目标的新要求之一。建设部提出大力发展节能省地型住宅。这都说明中国政府非常重视绿色建筑的发展，并已经从国家层面开始实际行动，地方政府全面积极响应。同时，绿色建筑发展也有利于国家建设资源节约环境友好社会、发展循环经济、构建节约型消费模式、推进健康的城镇化进程，是实现国家发展方式转型的重要抓手。 30 多年来，绿色建筑由理念到实践，在发达国家逐步完善，形成了较成体系的设计方法、评估方法，各种新技术、新材料层出不穷。一些发达国家还组织起来，共同探索实现建筑可持续发展的道路，如：加拿大的绿色建筑挑战（green building challenge）行动，采用新技术、新材料、新工艺,实行综合优化设计，使建筑在满足使用需要的基础上所消耗的资源、能源最少。日本颁布了《住宅建设计划法》，提出“重新组织大城市居住空间（环境）”的要求，满足21世纪人们对居住环境的需求，适应住房需求变化。德国在20世纪90年代开始推行适应生态环境的居住区政策，以切实贯彻可持续发展的战略。法国在80年代进行了包括改善居住区环境为主要内容的大规模居住区改造工作。瑞典实施了“百万套住宅计划”，在居住区建设与生态环境协调方面取得了令人瞩目的成就。一些国家绿色建筑的发展已初见成效，我并向着深层次应用发展。英国已制定了一系列政策和制度来促进高能效技术在新建建筑和既有建筑改造中的应用。在低碳排量建筑方面,英国政府也采取了一些新的规划和经济激励政策。一些相关的私人组织也自发地行动起来，并协同政府部门,不断推动绿色建筑的研究与改革，促进绿色建筑科技的发展。在英国有很多来自政府和其他组织的机制，如:碳排量信誉（the carbon trust），碳排量预测（the carbon vision），气候变化税（the climate change levy），节能信誉（energy saving trust），建筑新能源和可再生能源应用/ 法拉第合作组织（integration of new and renewable energy in buildings/Faraday Partnership），建筑研究组织（Building Research Establishment），这些机制和组织为推进新建建筑和既有建筑在能效和温室气体排放方面的不断进步作出了巨大贡献。在建筑设计方面,英国有很多世界级的建筑大师致力于绿色建筑的设计，并已设计出独具特色的、世界一流的低碳排量建筑。例如在威尔士的加的夫港口的未来屋，在设计中巧妙地应用环境友好性材料，使得建筑对居住者在生活方式和环境方面的改变具有超强的适应能力。在对上世纪30年代修建在白金汉郡的白宫进行翻新时，也应用类似的理念。 2绿色建筑设计原则 依据国外绿色建筑发展的经验，并结合国内的实际国情，可以大致得出绿色建筑可持续发展的设计原则如下： 2.1 绿色建筑设计应立足于本土从世界绿色建筑发展的时间表来看，我国在绿色建筑的推行上是紧跟世界潮流的，但不可否认中国是在与国外完全不同的基础上发展绿色建筑。中国虽然经济总量进入了世界前列，但是我们的人均GDP与美国等发达国家差距很大。经济发展水平的不平衡同时带来生活方式、价值取向、技术水平、建设成本、工业化程度等方面的巨大差异。中国的建安造价实际上还未达到世界水平的40％，在高层住宅方面甚至只有发达国家的四分之一左右。因此，当先进但昂贵的绿色建筑技术和产品引进中国的时候，我们不得不思考有多少建筑承受得起这种成本和代价呢？如果只是在个别高端项目实现了绿色目标，对全社会的资源节约和高效利用的贡献又有多少呢？同时，我们国家幅员辽阔，地理条件差距很大，各地经济发展水平也不平衡，绿色建筑更需要考虑当地的气候、地理状况。我们面临问题的独特性决定了不能照搬发达国家的既有经验，要立足于我国国情，在城市化的进程中同步推行绿色建筑。 2.2 以节能为核心发展中国绿色建筑绿色建筑的本质是,在建筑活动的全生命周期里,在减少资源的消耗和提高资源的利用效率的前提下，建设健康环保的人居环境。从这个目标出发，我们可以从节能的视角来推动中国绿色建筑的发展。要树立正确的建设观念，避免浪费。只要是建设活动，必定消耗资源和对环境造成不良影响，因此规模与实际需求不匹配造成土地、空间、设施的闲置是最大的浪费。同时，要在建筑全寿命周期的时间跨度中实现低耗。对一个建设项目来说，全寿命控制是从策划、选址、规划、设计、施工、维护运营直至拆除的全过程中贯彻绿色建筑的低耗理念。 2.3 以科技创新实现精细化设计走可持续发展的道路是建筑师的核心责任。建筑设计在建设的全过程处于关键环节，尤其在目前的中国国情之下，建筑设计对推行绿色建筑至关重要。改变创作理念，利用现代科技手段实现精细化设计是必由之路。绿色建筑并不仅仅满足节水、节地、节能、空气污染的几个指标，也不是从南到北、从办公到住宅都能适用的，一定有个性化设计的要求。因此，从总体规划到单体设计的全过程必须从地域性、经济性和阶段性出发选择适宜的技术路线。精细化设计的前提是有精细化的思想意识――从粗放到精细，从局部走向整体，从建设周期走向全寿命周期。在此过程中，也有一个全寿命成本的概念。发展商的成本是一次性投入，用户则有运行成本，社会的成本是资源的消耗。精细化设计首先体现在个性化的定性分析中，其次为科学化的定量验证，第三为合理化的设计措施。 3绿色设计的要点 3.1 强调主动性与传统的建筑设计相比，绿色建筑设计更强调设计的主动性，一方面相对于甲方业主而言，设计师更为主动地与委托方进行沟通，同时协调多个专业进行合作，从而才有可能完成整体、系统的绿色设计；另一方面，设计师改变了单纯的对于墓地来者顺受的被动局面，而是对墓地、选址、可行性等综合条件更为主动地分析和利用，根据绿色建筑原则，舍弃不合理的项目构想，同时采用必要技术措施对场地进行友好性的改造，方便适宜的场地策划将为绿色措施提供便利的条件。 3.2 关注预设性绿色建筑是由各种设计元素、结构体系、维护技术构成的联合系统。单纯的工种叠加和结构元件的叠构不可能产生出最佳运行状态的绿色建筑。因此，就需要在绿色建筑设计的最初阶段，明确项目的建设目标，详细分析达成这些目标所需的操作办法。建筑策划是研究建设项目的设计依据，论证和预定了项目的设计规模、性质、内容和尺度等设计目标，它为设计制定出空间的模式和组合概念。因此，可以说建筑策划是建筑创作建立“骨骼系统”的工作。建筑设计则是将策划中的空间概念和模式以建筑语言加以丰富充实，并表现在图纸上，绘制出项目的具体空间形态和造型。 3.3 重视团队合作绿色设计小组首先一个特点是成员广泛。一个完整的绿色项目设计小组应包括各方面的代表，包括：业主、建筑师、结构师、使用者、施工方、咨询顾问等。这样组成的小组既可拥有超越单个设计专家的能力和预见力，共同协商的结果便于日后贯彻执行。绿色项目设计小组的另一个特点是成立时间早。绿色设计小组应该成立在项目初步构想阶段，这样便使得设计、体系和材料的综合影响为人们所认识，使得设计成员能够透彻认识到对环境友好的设计或材料的利益。合作应贯穿整个小组成员交流的过程。 4绿色建筑设计具体措施与建议 4.1 专业工种的合理配合绿色建筑设计是对整体环境的追求，其参与人员也应该是全方位的，设备和结构工程师都应该在方案设计初期就参与到设计讨论中，并提出个各自的意见。 4.1.1 建筑师的控制地位建筑代表了一个城市的形象，因而建筑师们也常常被人们认为是城市形象的塑造者。绿色建筑的设计建造要求对项目的生成全过程进行整体控制和把握，以确保绿色措施从研讨策划、设计整合、集成应用、施工建设都能够顺利进行，最后使项目综合绿色性能得到保障。而无论从对项目的理解、专业水平和在整个工作团队中扮演的角色等各方面来考虑建筑师无疑都是这一角色的不二人选。因此，建筑师在绿色建筑建设过程中的地位和决策权应该得到进一步提升。 4.1.2 配合中的角色把握设计从建筑方案的提出开始，然后由结构和各设备工种进行各自的设计。因此，结构和设备在设计过程中一直处于较为被动的角色，难以对方案的发展产生影响。绿色建筑是以“四节-环保”为衡量准则的，其对于环境和生态方面的应对措施有更高更全面的要求，因而结构和设备工程师在设计中也应该扮演更为重要的角色。完整的设计方案应该被看作为建筑方案、结构方案、设备方案和一系列生态要素控制方案的集成体，结构和各设备工种对于设计最终发展应该拥有更多的影响力。 4.2 选用适宜的绿色建筑技术 4.2.1 传统技术的改进传统建筑技术已不能满足社会化大生产的需要，在生产效率上业已不能适应经济的飞速发展。对传统技术的利用与改进，我们重点应放在合理地吸收传统技术中的精华，利用适宜技术构造方法、适宜的材料、适宜的形态方式等来进行适宜于环境的建筑设计。 4.2.2 “四新”技术的利用重点应放在合理的利用现代技术中的高科技含量，加大对新工艺、新技术、新材料、新设备的利用；利用新的结构技术和工业化的生产方法；利用智能技术和加快建筑的智能化发展；运用新的设备对传统技术进行改良。 4.2.3 注重运用生态设计手法生态设计中，阳光、空气、温度、湿度、等一直是评价环境状况的尺度。在适宜技术中，首先把生态环境的承受力放在第一位考虑，强化资源再利用和环境发展的可持续性。在利用、融合周边环境的同时，也通过节能、节地、节水、节材、防止各种污染、保护环境等生态手法，保证了环境的可持续性发展。 4.3 优化绿色建筑设计模式 4.3.1 设计工具多样化要建立储存大量信息的绿色设计信息资源工具，如美国HOK建筑事务所编制并发行的《HOK可持续设计指南》就是此类设计工具的典型代表；此外要综合运用建筑环境性能分析工具等。 4.3.2 集成化设计绿色建筑涉及的面很广，是多学科、多门类、多工种的交叉，是一门综合性的系统工程，其设计过程就是涉及多个知识领域的技术集成过程，同时还渗透着经济学、管理学等专业知识。在绿色建筑设计过程中，需要靠多个专业队伍提供了技术支持。从长远发展的角度来看，在未来我国的绿色建筑发展中，打破现有僵化的设计体制，增加相互间技术交流是大势所趋。

室内设计师论文:如何将高职学生培养成优秀的室内设计师 摘 要：室内设计行业影响着人们生产生活的方方面面。我国的房地产经济取得了极大进步，装饰行业也随之飞速发展，室内设计专业前景十分广阔，但行业发展的同时，也对室内设计专业学生提出了更高的要求。本文阐述了室内设计专业的发展现状，并就如何将高职学生培养成优秀的室内设计师进行了一定的探讨研究，希望可以有效提高高职学校室内设计专业教学水平。 关键词：高职学生；培养；优秀；室内设计师 在我国，环境艺术设计专业是培养室内设计人才的主要专业，随着行业市场的不断扩张，社会对于优秀室内设计人才的需求越来越大，如何培养出更多优秀的室内设计师，是当前各高职学校面临的重大难题。 1 室内设计专业的发展现状 室内设计行业所涉及的学科十分广泛，包括了艺术景观、教育、室内装饰等多个行业。室内设计师的工作内容主要是设计改造原始室内环境，并对室内空间的整体环境进行修整。例如，硬件方面包括了对顶棚、墙面以及地面等的造型设计，软件方面则包括了选择房间家具摆设、门、窗材料以及装饰品等。室内设计主要包括了商业设计与居家设计两个方面。其中，商业设计主要指的是对公共场所的设计改造，如购物商场、酒店、办公室等；而居家室内设计主要指的是普通住宅家庭的装修改造。室内设计师在进行设计工作时，必须充分考虑客户需求，根据客户的实际要求来合理选择设计风格等。所以，室内设计师的设计目的就在于使人们对自己所设计的室内空间有一定的舒适感与归属感。 2 如何将高职学生培养成优秀的室内设计师 将高职学生培养成为优秀的室内设计师，需要从以下几个方面进行培养： 2.1 培养学生美术功底 进行室内设计的主要目的就在于为人们设计创造出一个舒适美好的室内空间环境。室内设计行业对于室内设计师本身的审美情趣以及空间、平立面的审美能力都有着较高的要求，由于室内设计师的设计成果需要借由绘画来进行表达，所以，学生的美术功底对于学生室内设计学习有着十分重要的影响。因此，学校在进行室内设计教学时，必须重视学生绘画能力的培养与强化，在学生进校初期就要加强学生美术功底的培养，如开设素描课、色彩课及速写课等。确保学生在绘制图纸时，能够游刃有余地处理构图、色调、灯光等方面问题。 2.2 培养学生文学内涵 丰富的文化内涵可以使学生拥有更高的文学修养与文化素质，从而使得学生的室内设计作品更加富有文化内涵。因此，高职学校必须重视高职语文教育，不断提高学生自身文学内涵，从而帮助学生更好地表达自身创意及设计主题，使得学生的室内设计作品更加诗情画意，令人回味。 2.3 培养学生艺术爱好 艺术与艺术间具有一定的互通性，多种艺术形式的学习，可以帮助学生获得更多的设计灵感，所以，优秀的室内设计师需要热爱生活，热爱自然，不断提高自身艺术修养。因此，在高职学校应合理安排室内设计学生课程学习，适当增设一些影视艺术课程、书法艺术鉴赏以及摄影艺术课程等，帮助学生学习更多艺术知识，并组织学生参与各类校内外文化活动，从而综合提高学生艺术修养，使得学生的设计作品更加富有艺术性与美观性。 2.4 培养学生音乐鉴赏能力 建筑是凝固的乐曲，一个优秀的室内设计作品，应该像优美的乐曲一样，既个性鲜明又兼具庄重，既浪漫温馨又不显媚俗。音乐是一种柔性的艺术，相比较其他室内设计知识，音乐可以更加深入地渗透至设计师的思想及灵魂中，设计师在充分了解音乐魅力后，可以灵活将其应用到自身室内设计作品中，从而使得自己的室内设计作品更加富有美感与艺术气息。因此，在实际教学中，学校可以为高职学生增设音乐鉴赏课程，为学生提供更多感受音乐艺术的机会，不断加强学生音乐鉴赏能力，提升学生音乐艺术修养。 2.5 培养学生语言表达能力 语言是人与人交流的重要媒介。室内设计师要想完整传达自身室内设计理念，就必须具备一定的语言表达能力。而个人语言表达能力的强弱，除了与先天因素有关外，更重要的还是在于后天的锻炼培养，只有不断提高自身语言逻辑能力，加强语言感染力，才能确保学生能够更加充分地表达自身室内设计理念，做好设计需求沟通，提高室内设计质量。因此，高职学校应做好室内设计专业学生语言表达能力培养，这一方面要求教师在教学中适当创造课堂表达条件，如组织学生进行室内设计方案交流讲解，模拟客户进行设计沟通等，不断培养锻炼学生语言表达能力。另一方面，学校还可组织学生积极参加辩论比赛、校际交流会等能够锻炼学生语言能力的活动，从而不断提高学生的交流、沟通及表达能力，使学生在未来工作中能够与客户沟通交流，了解客户实际需求，表达自身创作理念，全面提高室内设计质量。 2.6 培养学生自主学习能力 教师的讲授只是为学生提供了学习的途径，但任何知识都需要学生的自发学习才能进一步掌握。作为一个优秀的室内设计师，只有具备极强的自主学习能力，才能不断自我完善、自我进步，才能持续提高自身室内设计水平。因此，在实际教学中，教师应注重学生自主学习能力的培养，这要求教师必须明确课堂教学中的学生主体地位，认识到自己在课堂教学中的引导作用。在课堂中，教师应将更多的时间与权力留给学生，这样才能不断提高学习自主学习能力与学习意识，使学生能在今后的学习生活中自主学习，自主完善，确保学生能够成为一个专业知识丰富，学习能力强的优秀室内设计师。 2.7 培养学生实践能力 实践是提高学生室内设计能力的重要途径之一，只有不断的实践操作，才能深化学生所学知识，培养学生设计理念及能力，强化学生设计意识，不断提高学生各方面综合水平，使学生成为优秀的室内设计师。高职学校在实际教学中，要注意将室内设计的理论知识与实际设计进行充分的结合。在师资条件允许的条件下，高职学校可根据自身能力建立完善的室内设计实训设施建设，使学生可以通过市场调查、项目设计、材料采购以及现场施工等多个实际流程的实践，对自身室内设计工作有更加深刻的认识，并且不断强化实践自己课堂所学，提高学生室内设计水平。 3 总结 室内设计是对建筑的深化与改造，是对整个室内空间以及环境的进一步创造。作为当前热门的专业之一，高职院校必须重视室内设计人才培养。在实际教学中，加强学生美术功底、文学内涵、艺术爱好、语言表达能力、音乐鉴赏能力、自主学习能力以及实践能力的培养，才能进一步提高高职学校室内设计专业教学质量，强化学生自我学习能力与学习意识，加强学生自身文化素养，从而确保学生室内设计作品的专业性、文化性、实用性以及美观性，为社会及市场输送大量优秀的室内设计师，满足市场需求，促进我国经济发展。 杨洁（1994―），女，江苏徐州人，江阴职业技术学院大专在读，研究方向：室内设计。 室内设计师论文:论当代室内设计师手绘能力发展要求 【摘 要】中国建筑装饰业产值以每年15%以上速度增长，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大的市场却缺乏高级设计师，据行业资深设计师反映，设计师的手绘表现能力在设计总监等职业生涯后期职业岗位上起到了决定性的作用。鉴于此讨论当今室内设计师和建筑设计师应该具备怎样的手绘表现能力非常重要。本文分析国内外室内设计手绘技能发展沿革及实际应用情况。阐明了当代室内设计师手绘能力学习的方向。 【关键词】室内设计师；手绘能力；后期职业能力 目前浙江省内35所本专科院校开设了建筑装饰或室内设计专业（艺术设计专业），为社会培养了大批的装饰设计员。经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。在高端人才需求不足的产业发展背景下，许多刚走进社会的装饰设计师对接踵而至的大项目有些力不从心，在设计思维上，在表达技巧上还缺乏一些有效应对措施，从而影响职业发展前景。 室内设计师手绘能力重要性从国内历史沿革来看： 中国古代士大夫阶层就对造景有很高深的造诣，中国古典园林很多都是设计经典，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，因势利导，返璞归真，天人合一。古人留下的经典园林及居室造景为什么能经久不衰，成为传世经典呢，为什么中国古代士大夫和匠人会有如此高的艺术修养，从王树良《文心匠意-晚明江南文人意趣与居室陈设思想》一书可以找到答案，古代中国士大夫阶层都是以文人为主，他们都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、他们这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这些个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典。 现代室内设计手绘内容的发展变化： 现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。 随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比表现力和写实效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处。 笔者通过查阅彭一刚著建筑空间组合论，侯海鸥浅析住宅室内设计空间布局改造，贾森著怎样成为家装接单高手。杜娅薇在建筑案例环境心理学设计方法运用分析提到环境心理分析对建筑设计的作用，智力、贾敏的环境心理学在室内设计中的重要性等专著与文章，笔者认为实际上手绘技术就是造型设计、空间设计分析，环境分析，元素提炼最好载体。结合实际调研情况笔者认为手绘今后发展方向应该是注重快速表现草图突出现场沟通能力，以及造型设计思维表达，空间分析，环境与心理分析，元素设计，大样节点图的快速表达等为主要表现内容。 目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。 国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析： 从历史沿革来看米开朗基罗、达芬奇等著名画家本身也是建筑设计师，西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。相辅相成。刘滨宜著现代景观规划设计中对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。 国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。而且有一批技艺高超的国际大师级设计人才，如赫尔佐格、德梅隆、安藤忠雄、伊东丰雄、丹下健三、矶崎新 扎哈・哈迪德等。这些大师级设计师每一个都有深厚的手绘技术功底。反观国内能和这些设计师比肩的设计师凤毛麟角。只有中国美院的王澎荣获过普利兹克建筑奖。钱强《日本室内设计士资格的考试》文中提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。 从日本设计师长谷川矩祥著作可以看出其追求快速设计表现，强调想象力训练，强调现场表达能力，强调准确性，高效性。技法简练、明了。从长谷川矩祥系列教材可以了解日本教学内容主要以透视、工具应用、表现技法应用为主。 通过观察扎哈哈迪德建筑设计手稿，可以发现其手稿主要是用于设计和分析，设计建筑造型、提炼设计形态元素。长沙梅溪湖国际文化艺术中心、银河SOHO等建筑作品都具有一种曲线美感，其手绘作品有的就是在提炼曲线元素而绘制的。研究建筑设计大师的建筑设计过程可以给国内设计师们明确发展目标找到方向。 那么室内设计师真正需要什么样的手绘能力呢？并且学习手绘用来做什么？搞清楚这些问题是安排好学习手绘内容和怎样学习手绘技术的关键问题。 国外手绘工具已经普及采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便。目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。国内手绘教学有一些误区刻意放大了手绘在沟通表达中的作用和艺术写实几个方面。降低了设计功能及作用，导致很多学员学习一味追求快，或者追求画的漂亮，画的有艺术氛围，这都是误区，不能使设计师真正把手绘用于实践工作。真正的设计表现图的快应该建立在准确、真实、生动的基础之上。应用于设计分析和记录设计思维，辅助沟通。 国外想象力是被看做一项非常重要的能力来培养的，特别是美国，为了培养孩子想象力还开发出各种右脑训练法和早期教育法，也就是说在美国想象力的培养从没出生就开始了。在出生前就让胎儿听冥想音乐也叫阿尔法波音乐。出生后培养孩子看大量图片可以是名家画作也可以是各种奇思妙想的创作。甚至可以是书法作品。 为什么要对想象力进行如此多的论述呢，因为对于设计师来说想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一就是手绘技术最高层次的表现，只有真正达到心手合一并且能真正具备丰富想象力和创意思维的设计师才能成为一流设计师。 通过以上论述，可以发现国内设计师人才匮乏的原因所在，必须认识手绘对人文及艺术修养中的作用，必须认识到手绘在设计沟通中使用方法，必须认识到设计师思维灵感如何快速捕捉，必须认识到手绘在展现专业能力，影响客户或甲方对设计师能力的认知度的作用。必须认识到手绘技术教学应将分析、分解、计算、记录等过程结合手绘技法进行教学。 室内设计师论文:优秀的室内设计师应该具备的素质和能力 摘 要：优秀的室内设计师应该具有多方面的知识，要有扎实的基本功，有深厚的专业功底，有广博的社会综合知识，有一定的空间想象能力，有专业的理论知识和技术知识，熟悉材料，有较好的手绘效果图和使用电脑绘制效果图的能力，还要有超强的学习能力和良好的职业道德。 关键词：室内设计师，优秀，素质，能力 随着经济的发展，室内设计师的需求也大量增加。但是目前的经济形势下，社会上并不缺乏室内设计师，但缺乏的是优秀的室内设计师。也就是说，室内设计师要想成为优秀人才，成为被社会认可并能为室内设计做出一定贡献的，必须具备相当的水平。从室内设计师到优秀的室内设计师还有很长一段路要走。 室内设计是众多艺术学科中比较综合的一个专业，是技术与艺术的结合，这就决定了室内设计师需要掌握的专业知识范畴是相当广阔的，所以，要想成为优秀的室内设计师必须具有多方面的知识和技能。 一、深厚的艺术功底 优秀的室内设计师必然都有深厚的美术功底。即便是有的设计师没有美术功底，或者说没有学过美术专业，但是他基本的美术潜质必定是有的，只是因为或这或那的原因没有学成美术而已。如果优秀的室内设计师没有基本的审美素质，那也绝对不可能成为优秀的室内设计师。 最基本的美术功底应该是素描、速写和色彩的基本功。素描是一切造型艺术的基础。从某种程度上来说，素描的基本功水平直接决定了室内设计师的基本水平。素描训练的不光是素描关系和造型能力，更重要的是训练一种整体观察的方法和整体的观念。很多在校学生和初涉此行的专业设计师进步很慢，收效甚微，往往就是因为没有很好地掌握这种整体观念。 因为室内设计主要针对的就是整个建筑物的空间部分，如果没有这种整体观念就无所谓室内设计。 其次是速写水平。速写是素描的辅助手段，是帮助素描形成造型能力的必要手段，并且速写能够自成一体。速写讲究用线条来塑造形体，用不同线条的粗细、浓淡、疏密、长短等等来塑造形体，并且能达到随心所欲的境界，让人们在丰富多彩的线条之中感受作者的丰富情感。而室内设计效果图的表达大多要用线条来表现，所以速写的水平高低也基本决定了室内设计表达水平的高低。 色彩是又一重要的美术功底。色彩是要用大千世界中各种各样的颜色来塑造形体，色彩无处不在，没有一定的色彩知识和高超的驾驭色彩的能力就不可能进行室内设计，因为室内就是丰富多彩的，室内不可能只是黑白灰，因此，熟练地掌握色彩也是室内设计的必修课。 二、空间想象能力 空间设计是室内设计最重要的内容，所有内容的设计都是围绕在室内这个大的空间里展开并实现的，所以要求室内设计师必须要有一定的空间思维能力。人的思维能力有很多种，空间想象能力却不是人人都能高度具备的，有的人空间想象能力强一些，有的就弱一些，所以，设计师自己应该衡量一下自己，看是否有较强的空间想象能力，如果有，那么就具备了室内设计这方面的基本素质，假以时日和努力，必定能成大器，否则很难有较好的发展。 三、综合知识 综合知识不仅包括所有艺术设计专业的知识，还包括艺术领域的其他专业的知识以及艺术领域以外的其他专业的知识，甚至包括了所有人类的所有知识。 艺术专业的知识包括工业设计、环境艺术设计、染织艺术设计、服装设计、陶瓷艺术设计、装潢设计、现代工艺美术设计、信息艺术设计、动画设计、数字娱乐设计等等。 艺术领域的专业知识包括：文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、广播电视艺术等等。 非艺术领域的知识包括其他学科如政治、经济、哲学、天文、地理、医学、生物学、物理、化学、心理学、美学、材料学、工艺学、行为学、人体工程学等。 当然，人的能力是有限的，一个人不可能精通人类的所有文化知识，但是这说明了室内设计师应该具备尽可能广博的知识，除了精通本专业以及相关专业的知识，对于其他专业的知识应该有个大体的了解或者尽量深入的了解。只有具备广博的知识，才有可能见多识广，才会有更高的修养，才能设计出符合不同受众的有特点的有思想有高度的设计。 四、专业的理论知识 优秀的室内设计师不仅要求有广博的综合知识，还应该对本专业的知识达到精通的程度。包括：室内设计的概念和特点；室内设计的发展历史；室内设计的风格与流派；室内设计的原理；室内空间设计；室内陈设设计；居住空间设计和公共空间设计；室内设计的方法及程序；室内设计的材料和施工工艺；室内装饰工程的预算和审计等等。 五、专业的技术知识 1、具有建筑设计的基本知识，尤其是熟悉建筑图纸，熟悉建筑以及对建筑艺术的独特的理解和素养。 2、具有建筑装饰材料、建筑装饰结构、施工技术方面的知识。 3、熟悉室内物理环境设计，包括水、电、暖气、通风、照明、防燥、温度和湿度、地方差异和隔热保暖等。 4、熟悉室内设计的施工工艺和技术知识，能够协调甲方和施工队伍的关系，保证室内设计方案的顺利实施。 六、熟悉材料 室内设计是实践性很强的专业，不能只空谈设计理论。优秀的设计师必须精通装饰材料，才能在设计过程中充分利用材料的色彩、质感和性能，设计出有特色的设计。而且优秀的设计师还能在精通材料的基础上创造材料，当然是一种有创意的利用，比如在没有彩色的乳胶漆之前，设计师能突发奇想，把红色的丙烯颜料喷在墙上，在当时各种其他传统材料都达不到效果的情况下收到了很好的效果。后来多年以后才有了彩色乳胶漆，进入了一个多彩的设计时代。聪明的设计师还能预测将来的材料动向，就像服装设计师能预测前卫的概念服装一样。 七、设计表达能力 设计表达能力包括手绘室内效果图和电脑软件运用能力。传统的手绘室内效果图是优秀设计师必备的基本能力。这种能力不仅能反映设计师的设计水平，还能在训练的过程中提高设计师的审美能力，从而提高设计能力。 目前市场上比较流行的是使用电脑软件绘制室内设计效果图。设计师必须熟练掌握的是Photoshop、Cad、3DMAX等三个软件。因为电脑绘制的效果图比较逼真，大多数客户都能看明白，而且效果也不错，水平高的甚至能做出与优秀实物照片相媲美的效果，所以电脑绘制的效果图很受客户的欢迎。因此，熟练使用电脑软件来进行室内设计就成了设计师必备的技能。如果设计师有再好的创意，可是电脑效果图绘制的水平不高，不能明确而顺利地表达创意，那么也不能说他是多么优秀的室内设计师。优秀的室内设计师一方面有较强的手绘效果图的能力，同时还应该有高超的电脑软件运用能力。 此外，创意能力永远是优秀设计师的灵魂，自不必多说。要想成为优秀的室内设计师，还必须有良好的与人沟通的能力，能够把自己的创意设计意图更好地介绍给甲方，更好更快地实施设计。良好的职业道德和人品也是优秀的室内设计师的必备素质，否则一切都是零。最后，优秀的室内设计师还要具有超强的学习能力。任何人都是学而知之，任何人都不是万能的，要想成为优秀的设计师，最重要的就是谦虚和好学。要向大师学习，向优秀的设计师学习，向同行业的和不同专业的优秀人士学习，向一切优秀的国内国际文化学习等等，总之学无止境。不仅需要学习，还要自己独立思考，有自己独到的见解。这样假以时日，收获的季节就在眼前。 作者简介：潘小玲（1970―），女，山东莱州人，山东农业工程学院艺术系讲师。 室内设计师论文:室内设计师的使命 在一个思想自由的时代，似乎总有越来越多的人梦想成为设计师，也总有越来越多的设计师在实现设计理想与处理客户关系的商业过程中感到迷惑不解。当我们面对众多令人失望的家庭计划时，无论是客户、准设计师、室内设计师、还是具有建筑学背景的建筑设计师，都应该首先回到这样一个看似简 单却又很关键的问题：室内设计师的使命究竟是什么？ 通常的理解是，室内设计方案就是对天、地、墙的装饰，门窗、设计的选择，以及家具、布艺以及装饰品的布置。这些工作中，有很多已经存在了需要遵守的法规、规范， 或可以遵循的知识及规律。但是，除了环境硬件的改造之外，家，更是一个用来居住、充满了个人行为的场所。因此，设计的基本着眼点永远是： 生活其间的人，生活其间的家庭。如何把握一个空间环境向参观者所直接或间接地传递某种气质，使使用者对环境产生归属感，则是远远超出规范之外的东西。理解 并实现这个目标，便是一个专业设计师的使命。 设计师的背景 在确立了这个基本着眼点之后，我们必须还要严格地界定一下一个合格的室内设计师所必须具备的专业背景： 必须系统地掌握应用心理学、社会行为学、基础室内物理学； 必须熟悉建筑学以及环境艺术学； 必须不断跟踪世界范围内装饰材料与家具陈 设的设计与创新动态； 必须不断地从工地与实际生活中补充实践经验与实际生活体验的不足； 必须对新的生活方式、人与环境的关系具有高度的敏感心。上述知识背景的要求是基础的，一切个性化的思想、风格、品味都应该是建立在这样一个共同的背景之 上。对于一个刚刚跨出校门的本科毕业生来说，如果希望成为一个直接面对客户的独立设计师，在一个拥有再教育机会的专业环境中学习5-10年的时间是合情合 理的。 好设计的来源 一个好的设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论。我个人希望年轻设计师注意以下两个方面的问题： 第一，平衡原则。在着手进行一个空间规划时，必须时刻把握这个原则。因为平衡是人类活动的自然表现，从孩童学步到驾舟乘风破浪，人类的一切自身活动都在努力追求一种平衡。对于一个家庭空间来说，平衡原则也同样重要，空间的布局，装饰元素的组合都需要讲究平衡的原则。 第二，想象力。想象力是如同诗歌一样的艺术表达方式，但决不是对现实的扭曲。想象力应该能够体现出个人对于现实世界的认知、看法以及掌控的程度。想象力来源于时间与空间的组合，来源于信息的接收，来源于个人的知识与修养 好设计的工作思路 完成与实现一个好的设计，应该具备明确的工作思路。 第一，针对一个既有的场所，开始阶段的工作必须从客户目标、优先重点、基本规范、现有局限以及改造余地五个方面入手。 第二，在了解并掌握了上述信息之后，才进入方案研究阶段。即针对上述五个方面的信息，把满足主人一切日常生活基本需求的所有元素在设计方案中 体现出来。这些生活需求的基础设计必须得到主人的认同。基本需求得到认同之后，便进入到对于方案的视觉效果及形象实现的共同认可上来。无论是设计师还是客 户，都必须意识到，这个认同的过程往往是双方都能得以提高的机会，也是改变、优化生活方式的一个过程。生活环境的变化和人自身的变化必须是同步的。 欧洲室内设计的基础理念 第一，欧洲室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要； 第二，欧洲室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境的风格与质量； 第三，欧洲室内设计注重材料的选择，更注重品牌、质感。因此，更为理性，更重实用性。地面材料的选择上，由于木地板等热材料更适合于休息区 域，瓷砖及大理石等冷材料应用于客厅区域，所以，我们不会因为实木木地板更昂贵而回避瓷砖； 墙面处理上因空间功能需要而选用不同的颜色，天蓝、蓝、绿更适合休息与思考，较为适合卧房及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅，餐厅 等白天活动的区域；吊顶的应用主要是强调空间的独立性，所以点到为止，决不过分夸张；窗帘布艺的选择方面我们更看重与窗户造型、家具在色彩与风格上的协调 性； 灯光的选择方面充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点；我们会在方案阶段与客房就一些装饰画、装饰品的采购与布置及时沟通，预先考虑等等。 室内设计师论文:在封闭空间里天马行空 如果你有丰富的空间想象力，当你面对一间装潢不尽如人意的房子时，你一定会为它的设计者感到遗憾：如果我来设计，要这里设计一个吧台，在那里放置一个花瓶……当你头脑中闪现这样的念头时，你就俨然是一位室内设计师在为这个室内空间构图了。 行业现状 设计是室内装饰的龙头和灵魂。除了住宅，还有写字楼、餐厅、酒店等地方，都需要用心设计并营造出一种文化氛围，才会更加让人赏心悦目。随着社会的发展，生活水平的不断提升，人们转而关注生存空间，对生存环境有了较高层次的要求。室内设计因为与人们生活、个性密不可分，在近几年受到了广泛关注。 拥有室内装饰设计从业资格，是广大设计人员的迫切要求，也是加强设计队伍建设、提高行业整体素质、规范行业自律管理的一项重要任务。如今的室内设计更多融入了时尚、艺术的新元素，室内设计师使生活艺术化、艺术生活化，是生活方式的引领者。由于市场需求大，室内设计师极为走俏。在中国，室内设计行业是从上个世纪90年代开始的，是一个年轻的、富有朝气的行业。 室内设计的分类 根据建筑物的使用功能，室内设计可以分为居住建筑室内设计、公共建筑室内设计、工业建筑室内设计和农业建筑室内设计。其中，居住建筑室内设计主要涉及住宅、公寓和宿舍的室内设计，公共建筑室内设计包括文教建筑室内设计、医疗建筑室内设计、办公建筑室内设计、娱乐建筑室内设计等。 如果从设计的角度来分类，室内设计可分为企业设计、酒店/俱乐部设计、住宅设计、餐馆/酒吧设计、展览/样板房设计、特殊空间设计等。其中，特殊空间包括了交通、医疗等室内空间，如火车站、飞机场、医院，其特殊用途决定了设计的特殊性。随着时代的发展，还出现了游艇室内设计等。 室内设计师的工作内容 室内设计师的工作包括了艺术和技术两个方面。室内设计就是为特定的室内环境提供整体、富有创造性的解决方案，它包括概念设计、运用美学和技术上的办法以达到预期的效果。室内设计师的具体工作内容可以分为以下六个方面： 1.从构思、绘图到三维制模等，提供完整的设计方案，包括物理环境规划、室内空间分隔、装饰形象设计、室内用品及成套设施配置等； 2.通过创意与设计，体现家居设计的空间感、实用性、优越性，凸显设计的人性化； 3.阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致； 4.协调解决装饰过程中的各种技术问题； 5.协助进行室内装饰的成本核算和资源分析； 6.了解所在行业的发展方向、新工艺和新技术，并致力于创新设计。 室内设计师工作的重点是把客人的需求转化成事实，其中着重了解客人的期望，在有限的空间、时间、科技、工艺、物料科学、成本等压力之下，创造出实用和美学并重的全新空间，被客户欣赏。 工资待遇 据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式。设计费提成一般在整个装饰工程费用的2%～10%之间。一个真正有能力的设计师年薪都在十万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入有数十万元甚至更多。 需具备的条件 室内设计师的工作目的是提高室内空间的功能（如提高生产力、提高商品销售量）和居住质量。室内设计师必须经过教育、实践和考试合格后才能获得正式从业资格。室内设计师需要具备哪些条件呢？ 专业知识：室内设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型带来的力学效果，要用到的不同的成本计算方法等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。 创造力：丰富的想象、创新能力和前瞻性是很重要的。室内设计师非常讲究原创和独创，他运用的设计元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据。“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。 美术功底：简单而言是画画的水平，严格地说则是美学水平和审美观。“图画是设计师的语言”。虽然现今已有其他能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。 设计技能：包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等。这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，不断实践才能提高设计水平。 工作技巧：即协调和沟通技巧。由于设计师对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。 市场意识：设计中必须考虑到生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等）。脱离市场的设计肯定不会产生好的效果。 一个成熟的室内设计师要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。只有内在的修炼提高了，设计师才能做出好的作品，否则，就只能处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品、艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。 文化让设计拥有灵魂 如果你对室内设计比较感兴趣，那么，你现在就要开始了解这个行业的发展前景、专业技能及工作内容。我们联系了一位从事室内设计工作多年，对别墅设计有独到见解的行内人士，对他进行了简单的采访。 孙昌文，全国杰出中青年室内建筑师；高级室内建筑设计师；亚洲室内设计师协会会员；香港室内设计师协会会员；深圳国文装饰工程有限公司设计总监；香港国文国际设计顾问有限公司中国区负责人。 孙昌文多次接受CCTV-2《前沿》、SZTV-2（深圳电视台）《HAPPY跟我走》栏目的采访。其设计作品多次在《家饰》《设计之都》《装潢世界》《设计前沿》《现代装饰》等知名刊物上刊登。他还主持设计过北京、福州、厦门、香港、新加坡等地的多家星级酒店。 【问】您能简单介绍一下您的从业经历吗？ 【答】我在国内学习设计后赴新加坡深造。回国之后，我在香港工作了一年。2000年，我选择了深圳作为我设计工作的新起点。现在是深圳市国文装饰工程有限公司的设计总监、设计师事务所（深圳）有限公司设计总监。 【问】室内设计是一个与时尚紧密相联的行业，您对时尚的定义是什么？ 【答】别墅豪宅的设计跟时尚是紧密关联在一起的。设计师只有保持对时尚的敏感度，才能把最前沿的理念带给客户。我会经常翻阅国内外的一些时尚杂志，参观每年的巴黎时装展、中国的奢侈品展等。我会把每年服装的流行色、奢侈品中的一些元素贯穿到自己的设计中去。我认为时尚极富内涵，是超前的艺术文化。 【问】您的设计灵感来自于哪里？ 【答】我都是从日常生活的点点滴滴中发掘创作的元素。针对每一幢建筑，我会询问客户要求的设计风格是怎样的，然后根据平常的记忆、积累和生活经验，或者去国外考察的经历，整理出大概的设想。比如说做摩洛哥风格的时候，我会想到摩洛哥的历史、文化、背景和整个色彩组合方式，先整理资料，再慢慢构思，整理好了以后设计灵感也就基本上出来了。 【问】您觉得一个成功的作品应该具备哪些要素？ 【答】第一个是要获得客户的认可，第二个是要在设计方面有创新，第三个我觉得是实用。这三点都很重要。 【问】您是通过什么方式，或者说您凭借什么来获得客户的认可？ 【答】要获得客户的认可，就要把客户理想中的东西、他的爱好甚至信仰，融合设计元素，转换为设计的思路，并把它变为现实。 【问】从事设计行业这么多年，您坚持的设计理念是什么？ 【答】实用、大气、以人为本，这三者必须结合在一起。如果整个别墅失去了使用功能，完全为了装饰，脱离生活实际的话，这个作品是失败的。可能很多人认为别墅一定要重金打造，但我做设计时，以低调奢华为主。我可能更讲究设计的品位，我会挖掘设计的亮点，给每个作品都赋予一个典故，把一种有文化品位的东西运用到设计之中，这是我一直坚持的。文化让设计真正拥有灵魂。 【问】现在，设计师越来越重视品牌，您是怎么看待品牌的？您是怎样打造个人或者公司品牌形象的？ 【答】原来大家都说“酒香不怕巷子深”，现在我认为“酒香就怕巷子深”，品牌在设计当中还是会起一个很大的作用。我们没有刻意地打造自己的品牌，我们只是努力地做好自己的工作，得到客户的认可，我们基本上是以设计实力来打造我们的品牌的。 【问】中国经济的迅猛发展给了本土设计师施展才能的机会，但是国外设计力量的进入也带来了新的挑战。面对新的挑战，您觉得本土设计师的机会在哪里？ 【答】这几年来，中国的设计环境更加成熟了。国外的设计力量进入中国，对我们国内的设计师来说，确实是一个挑战，但这更是一种动力，我们能更好地挖掘自己的潜力。我们比外国人更了解自己的文化，对整个气候、环境，以及中国人的需求，我们会更了解，这就是我们的优势，外国人很难超越的。这几年来，我一直在挖掘民族文化的内容，并试着把它贯穿在我的设计中。但是，总体说来，我们还没有完全跟国际接轨，信息沟通还不是那么流畅，这是我们的弱势。 【问】目前，有的本土设计师有崇洋媚外的表现，有的设计师会直接模仿国外的设计，您是怎样看待这种现象的？ 【答】对刚刚出道的年轻设计师来说，模仿也是成长过程中的必经阶段。对一个已经成熟的设计师来说，我更希望将国外的作品作为一种借鉴，在这个基础上我们可以知道国外流行的东西是什么，从而去超越，而不是抄袭或者照搬。 【问】有的学生学习了这方面的相关知识，可能会对室内设计感兴趣，对于他们，您有什么建议吗？ 【答】进入这个行业，首先要确定两点，第一，明确你是否适合做这个行业，看看这个专业的特点是否和你自身的特长和能力相适应。这一点是在室内设计领域取得成绩的基础所在。第二，选择合适的切入点。所谓的“切入点”是指你选择从哪里着手进入这个行业。比如，学会使用与室内设计相关的一个或几个软件，多参加工地的施工活动等，主动介入，多做了解。 （责任编校 刘青霞） 室内设计师论文:将室内结构转化为平面图 MagicPlan要让人人都当室内设计师 看房子时我们习惯先看房子的平面图，这样能更好看出房子的设计是否合理。但是要画出房子的平面图并不容易。这时候，MagicPlan这一类增强实现的App应用就非常有用了，它可以让你清晰地知道房子的布局和大小，更方便你购买家具。 MagicPlan的开发公司Sensopia在2011年3月推出了该软件的第一个版本，随后保持了每年更新一次的频率。就在2013年3月推出第三版后不久，MagicPlan宣布其获得120 万美元 A 轮融资。到目前为止，MagicPlan 已经有超过 400 万次的下载量，每天会有两万张平面设计图上传到云端，其盈利额也在以每月增长 20% 的速度上升。 MagicPlan的工作原理并不复杂。你首先要选定所拍摄房间的类型，比如客厅、厨房、卧室、卫生间等。选定之后你需要做的就是打开摄像头，拍摄房间的每一个角落，然后MagicPlan 就会根据你的照片自动创建出每一个房间的平面图。这里有一个要注意的地方，就是你所站的位置十分重要，必须保证你站立的地方能够看到房间中最多数量的角落。一旦你开始捕捉房间里的角落，你需要保持不移动地站立在同一个地方，手持iPhone旋转一圈，注意手肘尽量靠近身体，这样可以获得更好的效果。 （1）为了捕捉好一个角落，软件还提供了绿色指针来定位，你需要将绿色指针定位在墙壁和地板之间的十字交叉处，对准后点击屏幕右侧的角落图标。 （2）软件同时还提供了大门图标，它的作用是来捕捉门，当指针来到门的一边时按一下，来到另外一侧时再按一次，门的位置就基本确定了。当你捕捉完整个房间的角落时，便会呈现一幅房间的平面图了！ 完成这些步奏之后，你只需在屏幕中将每一个房间的平面图拖动到正确的位置，这样MagicPlan就可以对房间进行排列并计算出墙的厚度。你还可以将家具和照片添加到你的平面图中，让你更清楚地了解到你的房子是什么样子。同时你还能为房子添加地理位置信息。 MagicPlan支持以DXF、PDF、JPEG、HTML等格式输出平面图，用户只需在此基础上进行规划设计即可。Sensopia 表示，获得融资后，将重点优化App使用体验，以及开发 3D 视图。与此同时，Sensopia宣布了一个重要的合作方——Home Depot（美国的家居建材连锁超市）。和 Home Depot 合作后，MagicPlan 用户可以分享自己的室内设计图到 Home Depot，然后可以和 Home Depot 的员工预约时间，这样 Home Depot可以帮助用户更有针对性地挑选建材。 不仅如此，在保险勘定、犯罪现场调查等领域，MagicPlan拥有非常广阔的使用前景。Sensopia已经与CBRE、洛杉矶警署、Century21、Dassault等许多企业、组织陆续开展项目合作。Sensopia的CEO皮埃尔·戈比（Pierre Gaubil）表示，“随着技术的完善，MagicPlan还会尝试更多领域的合作。” 室内设计师论文:小议室内设计师对文化元素及符号学的应用 摘 要： 近年来,随着经济的发达，人们的生活品位也越来越高。国内外人们对传统文化与乡土文化的重新认识与重视，使之传统文化元素，更多的在室内设计中与其它文化领域被广泛引用，现在室内设计界普遍流行的一句话“轻装饰，重文化”，可见文化元素在室内设计中的地位也得到人们的日益接纳与重视。 关键词：建筑室内 环境设计室内文化元素符号 一、要重视中西文化元素交融 人类文明进步，都有赖于人类优秀文化的相互交流，我国自汉代后由于佛教传入与唐代丝绸之路兴盛，造就历史上大量外来文化元素在中国绘画、宗教、建筑、雕塑等文化领域的广泛交融和应用，远到敦煌壁画、云岗石窟..近至北京十大建筑、南京中山陵及上海等城市建设无不是中西文化相互渗透交融的结晶。事实证明，仁性与知性、道德与科学相互融会贯通，即为中西文化交融的基本观点，是人性之整体，合之双美，离之两伤。所以室内设计应用中西文化元素合壁，要努力寻找中西文化的最佳结合点,不能简单化的抄袭与克隆,在日本、台湾与香港的许多室内设计里就有许多这方面成功的案例，我国的许多新建的高级五星级酒店，如上海的“四季酒店”与“金茂大厦”都是中西文化交融成功的最好实例。 二、要重视室内文化元素的提炼 所谓的室内文化元素，我个人认为是指在特定案例室内设计中“基本文化定位与特定文化符号提炼和应用概念”，即对某种特定文化元素的提炼与浓缩后的一种再简约．再深刻．再具代表性的文化元素符号。所以在室内设计中的文化元素应用，应强调对其文化的精华的吸收与提炼，提倡室内设计中浓郁的文化元素与鲜明的时代气息相结合，反对抄袭、照搬，否则都将成为室内设计中的大败笔。 三、要重视室内文化元素与建筑母体的和谐 室内设计师在做室内设计前，必须认真理解建筑师的建筑母体设计原创理念与建筑文化元素语言内涵及建筑室内不同空间的功能要求，寻找建筑与室内空间的通俗简练的文化元素语言表达定位，如庄重、宁静、欢快、温馨、跳跃等等。比如一个酒店大堂的室内设计应该服从温馨、亲切、尊贵等文化元素语言，因此在该酒店大堂的室内文化元素设计中，如艺术品、图案、色彩．灯光．造型．材料肌理等都应按上述文化元素语言原则去设计与营造。如果文化元素定位偏离了建筑功能的文化语言，如过分严肃和原则或色彩偏冷调都将显得其空间低沉与压抑，达不到建筑功能特定的文化语言要求，同样一幅虽然是出于名画家的大作， 但由于作品在内容上、表现形式上、质感上、色调上或空间比例尺度上与建筑功能．空间不和谐都将导致文化元素与室内功能的冲突，不是强化而是削弱了室内功能应有的文化氛围。所以好的室内文化元素应保持与建筑母体文化语言的高度和谐。 四、要重视地域文化元素的运用 在建筑室内设计中文化元素应用都应体现鲜明的地域文化特征，因此在现代的酒店设计中，越是高级宾馆酒店，对地域文化越重视，在酒店星级评定中分数也占的越高，因此在中外文化界流行一个通用原理，既“文化越有民族性就越有国际性”。鲜明的地域文化能营造建筑室内的个性化，香港著名的室内设计师凯勒先生曾说“一个成功的宾馆室内设计，应该重视其地域文化设计，使之给客人一早醒来有个鲜明的地域信号”，（大意）可见地域文化元素运用是室内设计中一个重要的手段。 五、要重视企业文化元素在室内设计中应用 现代企业日益重视企业文化在企业品牌战略实施中的应用，现代企业文化是企业持续发展的基础平台，是企业必须借助的一种管理模式和特定的信仰与文化系统来放大的管理功能，因此在由企业行为建设的各类建筑的室内设计中，必须重视企业文化元素的应用，做到恰到好处来体现该企业文化的品牌精髓。 六、要重视业主个人文化元素的应用 在承接业主私建的民用建筑和公寓住宅的室内设计中，往往由于业主不同的文化修养、宗教信仰和艺术情趣，面对室内设计中的文化元素需求与理解也不同， 这就关系到满足不同业主“个性化文化”需求在室内设计中文化元素的应用。比如有喜欢中式、欧式、现代式等不同文化风格。在中式风格中，又有喜欢汉风、唐韵、宋味、明式等不同历史时期文化元素。欧式也有不同国家与不同时期的文化元素，同时包括文化艺术品的陈设，如艺术壁画、挂件、摆设品在内容与形式上除与室内设计和谐，更要重视满足不同业主的文化与审美需求。所以好的设计师必须通过不断学习来提高自己丰富的文化艺术修养。 七、 符号学在室内设计中的运用 7．1 符号学的由来和特征 符号是经100 多年而发展起来的学科，最初是语言学家研究语言及语言学规律而形成的，后来符号与各种专业结合，形成新的学科。 室内环境设计中，为了情感交流，为了营造艺术氛围，可以采取符号性手法进行设计。符号在建筑领域中是后现代主义的主要特征，它把建筑的构件、各种建筑风格都作为符号处理。 美国美学家苏珊·朗格讲“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品(甚至全部艺术活动)是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”符号活动已经包含了某种抽象概念的活动，已经不再停留在个别之上，它经历了一个由个别到一般的抽象过程。 7．2符号学在室内环境设计中的艺术作用 目前在室内环境设计中比较流行“场景化”风格，追求营造一种真实的环境，来表达某种艺术理念。但是这种真实环境不可能是自然主义的照搬，不等于要把“黄山”或“石林”搬到某大楼的中庭中去。真实是指艺术的真实，仍然是采用典型化的方法。符号这种简化的形式正是非常适宜表达某种场景之真实的。这是一种经济实用而有创造性的手段，且具有强烈的艺术效果。 近几年江苏地区，公认的中国建筑及造型艺术符号，如琉璃瓦的门、红柱、大红灯笼，中国字的扁额及对联，门窗是中国式花窗，家具是明清风味的木家俱等。它营造出了中国传统文化的氛围，尽管现在用得已经很公式化了，但经过设计师的重新构造之后再加以巧妙地运用,在十分现代化.国际化的环境中，作为商业建筑，它的识别性、它的冲击力仍是很强烈的。 7．3 符号在建筑装饰中的设计和创造 相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，只有体现在一定的情感结构中，才能发挥作用。符号决不能像标签一样乱贴。符号的使用与创造一定要准确、要恰如其分．要与其他造型因素相统一并成整体。符号的表现物可以是艺术品，也可以是器物，还可以是植物、石头、水..。富有创造力的设计师能把生活中有意义的东西变成视觉符号。 一个优质的建筑室内设计，符号的选用与创造，充分体现设计师艺术功底与素养。任何视觉符号都有一定的文化内涵，它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。这里视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。 色彩与灯光有鲜明的象征、隐喻作用，它们也都是符号。色彩的冷暖、灯光的聚散都可以反映一定的主题、营造一定的气氛，这是大家公认的事实。室内环境设计中的艺术品，更具有画龙点睛的符号作用。过去招待所室内一般都挂着的一幅迎客松的国画就是典型符号作用，至于壁画、雕塑都不能弧立地脱离室内环境整体的主题，甚至书法是选用楷书或者狂草都要认真考虑。 八、结束语 在建筑装饰业突飞猛进的今天，我国室内设计中，不论酒店、娱乐场所、甚之办公楼、厂房中的文化元素也得到普遍应用。且不论其中有许多滥用文化元素所导致的“画蛇添足”与“弄巧成拙”的实例。但却不影响证明一个普遍的真理，即“精神文明建立在物质文明的基础上，文化繁荣建立在物质繁荣的基础上。”这就是中国经济高速发展与繁荣，必然带来建筑装饰中文化与艺术的复兴。室内环境设计是一个整体，符号化方法只是营造艺术氛围、表现设计思想的一种手段．它不是一种公式。沙里文讲：制造公式是危险的，它会扼杀真正的艺术。 室内设计师论文:21世纪的室内设计师应该具备的素质 摘要：随着时代进步，建筑业迅猛发展，成就了设计师这个职业，设计师成为近年来热门的职业之一，但对于设计师的个体素质确是良莠不齐，如何成为称职的优秀设计师，是值得考虑的问题。 关键词：设计师；素质；能力 设计师从来都是时代的代言人，是科学技术进步及人们物质文化需求的集中表现。在21世纪的今天，室内设计师是这个时代的轿轿者，室内设计不是纯粹的装修，全面提高业内人士的综合素质是迫在眉睫的事。对于室内设计师的个体素质，也是一个挑战。我认为21世纪的室内设计师应该具备以下素质。 1 审美意识 所谓物质基础决定上层建筑，随着建筑事业的不段发展和人民 生活水平的不断提高，人们对室内装饰要求也由简单的经济实用，变为追求美观和谐。室内设计美感是设计的基本前提，做为室内设计师，对美要有敏感的意识。有驾御美表达美的能力。所以审美意识是作为室内设计师最基本的前提，艺术是一种高的境界，美是一种追求，在现实中无处不在，作为一个设计师要对美有一种较高的观察力和鉴赏能力，什么是好的，什么是不好的，什么是美的，什么是丑的。作为一个设计师时时提高自己的审美情趣与审美素质非常重要。 随着时代的发展，艺术设计的审美价值已从“形式追随功能”的现代主义转向情理兼融的新人主义，审美经验也从设计师的自我意识转向社会公众的群众意识，它早已渗入到我们的设计中，在不知不觉中，大众口味已在引导着我们的设计方向。另一方面也给我们的设计师提出了新的挑战。 2 使命感与创造力 每个时代有每个时代的特点，进入21世纪，时代感不再是一个观念，它已深入这个时代每个人的骨髓。设计作为一个前卫的行业，更是时代的窗口，把握这个窗口，带给人们一个健康，活跃的思想，带给人们一个全新的理念，是摆在每个设计师前的任务。把这个任务作为一种使命，一种责任，就是设计师的使命感。 单纯有使命感，并不能成为一个好的设计师，“创造力”是有史以来设计师不可缺少的条件，设计是要创造的，但创造必须要对所做的作品，对历史上的优秀作品以及文化剖析，要有个消化的过程。消化了吸收了才能更好的了解和掌握这些。 作为一个设计师还要有设计理想。室内设计是一种创造性的劳动，其追求是无止境的。 人类自古以来设计变化很大，但要求设计的创造性从来没有变过。设计师的创造能力在某种程度上是设计师优秀与否的决定因素，室内设计从构思到施工完成，没有一处不要求设计者创造加工，“创造”是室内设计的灵魂所在。 3 协作与沟通 室内设计是一个作品，更是一项工程。作为一项工程，它不同于画家的个人绘画，不是单个个体的突发奇想，是各个专业设计师或工程师的集体成功，室内设计师是这个庞大体系的一分子。所以作为室内设计师，还要有协作精神。 室内设计不是单纯的装饰装修，这是一门综合性学科，涉及水，电，通风，采光，采暖，通讯，消防，安全等多方面与建筑密切相关。任何一个成功的室内设计作品，不仅是室内设计师自身的专业知识，艺术素养与创作才能的展现，而且同时也是室内设计师与其他专业密切配合，各方面协调，卓有成效地解决错综复杂的矛盾结果。随着现代建筑领域中科学，技术与艺术的日新月异的发展，这种多专业，各个工种的配合与协调越来越成为现代室内设计师走成功之路的关键所在。 再说“沟通”室内设计大多是针对某些个体或者群体的。与客户的沟通也是室内师应该具备的能力，对室内室内设计师来说无所谓专业与非专业的语言，设计的本身就与人们的生活密切相关。和业主的沟通总通俗易懂的描述性的语言反而能感染对方，达到更好的交流目的。 4 完善的知识结构，勤奋钻研的学习精神 室内设计是项边缘学科。是集艺术，科学，技术于一体的学科。室内设计行业建立的时间不长，发展的步伐却相当快。作为室内设计师基本知识一定要掌握，相关知识要了解，其中色彩，照明一定要了解，结构，设备，通风等要有基本的了解。 就一项工程而言，要求设计师有艺术的眼光，独到的创造，而这些也还是一种创意，要创意成为现实，还要受到各个方面的制约。比如材料的选择是否实用美观，机构上是否允许。功能上是否合理。与其他专业是否较好的交接，室内设计师是室内空间的最终交接点，消防，电气，给排水，暖通等专业都与室内装饰有交接处，室内设计师不能成为各个方面的专家，但对其他方面的专业需要有一定的了解，这也是室内设计作为一种边缘学科的特点。 所以，要做个好的室内设计师，必须有完善的只是结构，要完成一个知识广博的室内设计师，也不是一朝一夕的事情，勤奋钻研是唯一的途径，室内设计是个更新很快的行业，要跟上时代的步伐，也只有勤奋的学习。 5 稳固的专业基础知识和较好的外语水平 稳固的专业基础知识是作为室内设计师所要具备的最基本的前提条件，随着时代的进步，作为室内设计的基础知识，也有了更广的涵义。室内设计专业基础也不再限于绘画水平，也不单单指造型能力，空间的把握，色彩的运用，材料的选择，能够熟练的掌握电脑这项工具，也是不可缺少的基础。 随着电脑的普及，电脑在各个领域的应用，网络时代以及它不可阻挡的势头来临了，电脑技术的成熟也为室内设计开辟了一个新的天地。它可以让室内设计师通过运动电脑模拟手段表达的淋漓尽致。电脑已成为室内设计不可缺少的工具。掌握电脑，是21世纪室内设计师不可缺少的一个基本前提。 21世纪是一个世界更加交融的世纪，随着中国加入了世贸组织，中国的经济将有一个新的飞跃。但机遇与挑战并存，要想与世界交流，熟练的掌握外语尤其重要，设计师无论是走出去面对世界，还是走回来迎接世界的挑战者，都要有一个良好的外语水平。这是21世纪给室内设计师的一个新的命题。 历史以它不变的脚步一直向前，而21世纪是一个变化中的多元体。它是一个伟大的时代，一个变革和奋进的时代。蒸蒸日上的国民经济，高速发展建筑装饰行业，层出不穷的思想，理念，日新月异的材料与技术，为行业的发展提供了广阔的天地与前进的动力，同时，各种各样的问题和挑战也正考验着我们的智慧与勇气。 要想成为一个优秀的设计师，就让我们把握时代的机遇，坚定自己的信念，走科学健康的发展之路。用我们敏锐的洞察力以及“与时俱进”的发展眼光，学习更多的相关知识来充实自己，提高自身的综合素质，为迎接新的挑战做准备。 室内设计师论文:海岩 一流的室内设计师 海岩这样评价自己：三流的作家，二流的管理者。 这位“三流”的作家平均年产80万字小说，部部畅销：《便衣警察》《永不瞑目》《你的生命如此多情》《玉观音》《拿什么拯救你，我的爱人》……他被评为2003年中国十大文化人物之一。 作为“二流”的管理者，海岩曾任上海新锦江大酒店的总经理、北京昆仑饭店总经理，现任锦江国际(集团)公司董事、高级副总裁，锦江(北方)管理有限公司董事长、总经理…… 这些，海岩淡然一笑，却常常高兴地带朋友参观他的室内设计作品：北京昆仑饭店的阳光酒廊、锦园餐厅、保龄球俱乐部、雪茄吧；亚洲大酒店的老船坞餐厅、樱桃园咖啡厅…… 专业人士对这位非专业人士的设计作品是这样评价的：“海岩的设计是华美的，但海岩的华美绝非对声色犬马的趋炎附势，而是为现代文明寻找具有示范意义的生活格调；海岩的设计是厚重的，他把目光投向古今中外所有文化遗产，咀嚼扬弃，用最新的语言现其光芒；海岩的设计是新鲜的，他不囿守学院的金科玉律，不拘泥传统的清规戒条，任凭创意的灵性恣意驰骋；海岩的设计是人本的，他在构建酒店特有的宏大空间时，又注重通过温馨亲和的细枝末节，表达家居氛围的人文关怀。” 听海岩说设计，探讨的是对文化的理解和表达。 听海岩说设计，虽然具体指向的是酒店，但对家居装饰同样会有启发。 设计与写书 问：您是一位畅销书作家，但似乎更热衷于室内设计，据我了解，您做这些设计是没有回报的。 答：做设计完全出于兴趣。我通过自己的学习积累，感觉自己具备这样的能力。我到上海新锦江大酒店当总经理的时候，想改动部分营业场所的装修，但新锦江是当时集团最好的五星级饭店，集团钱总又曾经是上海民用建筑设计院的院长，中国建筑学会副理事长。我的压力相当大。改好之后，钱总说动得很好啊。这次是我的初次设计体验。 问：设计与写书都是一种创作，但感觉很不同吧？ 答：我觉得室内装饰是精神文明和物质文明结合最为紧密的一种创作。写小说当然也会表现中国的文化，也会参与中国文化和世界文化的对比，虽然写的是中国城乡的某一角落，但涉及的主题可能是世界性的，尽管如此，也很难像装饰设计那样，可以把对历史文化的理解和对时代潮流的感受，把这个时代物质文明和社会风尚的发展水平直接地表达出来，然后产生那样一种多重的享受和欣赏的愉悦。 灵感来自何处 问：您的设计充满了意外，请问您的灵感来自何处？ 答：我的灵感来自对自然风光的向往和对古代文明的崇拜，来自对童年及未来生活的幻想。亚洲大酒店的老船坞餐厅，造了很多乌篷船放到水里。小的时候，我总是梦想在船上吃饭，四面是水，头顶乌篷，乌篷摇晃，船灯也随之摇晃，还有紧衣宽裤的船家女 在船头唱曲吹箫……这种生活享受非常中国，也非常浪漫。 问：应该不是一种简单的生活幻想吧？ 答：幻想是一切创作的重要来源。如果一个装饰设计师的幻想有趣，实现的手段又好，别人看了就会激动，激动来源于文化的共鸣，共鸣说明他的幻想具有代表性，说明他用非常典型的、非常有力的方式把这种代表性表现出来了。所以我说的幻想也不完全是个人梦境，而是建立在社会历史文化知识基础上的合理想象。 流行的偶然因素 问：酒店的设计风格应该是很时髦的吧？ 答：风格是个常被讨论的话题，什么样的风格算好，什么样的算不好，众说纷纭。不仅酒店，从整个装饰设计的历史看，也是从简洁走向繁复，又从繁复回到简洁，螺旋式地上升变化。这种变化主要取决于生活形态、物质水平和生产关系的变化，反映出社会各阶层受时尚文化思潮的影响。 问：什么因素会导致一种风格的流行呢？ 答：有时很偶然的因素也会导致一种风格的流行，甚至一部艺术作品的受宠也可能导致某种风格的受宠。《三国演义》在日本播映时引起轰动，结果汉末风格的装饰陈设通过电视剧的传播就流行起来了。 问：近些年来，室内装饰还越来越多地渗透了其他行业的风格因素。 答：是的。如工业设计中的风格因素。意大利家具中那种简洁的线条和形状，就表达了工业化的几何感。香港的汇丰银行大厦把建筑内通常被隐蔽起来的暗线、节点故意暴露出来，夸张了科技时代的一种印象。美国有个电影，描写世界文明毁灭后，人们出没于残垣断壁，用汽车的残骸制造武器、交通工具和住宅，是残缺、拼接、毁灭以后的感觉，这种绝望感也诱发了不少同类风格的室内装饰作品的产生。 问：另一方面，在大工业时代，非常现代化的、繁忙的都市生活，可能又孕育了一种乡村化的、贴近自然的风格流行。 答：因为现代人缺少的恰是这些东西。连时装界的一些流行因素也注入到建筑装饰行业里来了，比如衣服上的胸花配饰和珠宝首饰的样式，常常会被借鉴为建筑装饰上的某种点缀。总之，对风格的把握需要与时俱进，如果缺乏对时代的全面了解，要找到新鲜的设计风格是比较困难的。 灯光与色彩 问：灯光与色彩在您的设计作品中很出挑。 答：我从小就经常看戏，对舞台的各种光效艺术有欣赏的乐趣和耳濡目染的熏陶。到了现在做设计，就喜欢把最后的效果定格在灯光上。我对灯光的考虑，不仅仅是从照明的角度或区域勾勒的角度出发。除了在图纸上做出大致的灯位分布外，我还让他们在很多地方都放了线，留待最后安排取舍。我会考虑灯光是在里面还是在外面，是照出去还是透出来。灯光甚至可以编制一个主题鲜明的故事。 问：您的作品色彩都很雍容。 答：这和设计对象的功能定位有关。色彩可以强化优美的细部，可以勾勒空间和扩展空间，可以引发特定的心理共鸣，并以其不同的象征与人的想象互动。色彩在设计中的功能性作用也非常有效，比如浅色能使空间显得开阔，深色更容易产生舒适和安全感，冷色可使墙面和物体向后退去，而暖色则让各个部位在视觉上更趋靠拢和紧凑。有些颜色宜大片使用，有些则更适用于局部点缀。 亚洲大酒店的西餐厅，表达出生活的欢愉，政治的庄严以及文化的亲和。 亚洲大酒店老船坞餐厅的灵感来自海岩童年时代的幻想，在乌篷船上煮鱼喝酒，令人神往。 昆仑饭店后世纪娱乐厅的水泥顶棚裂开一条大缝，裸露出钢筋和管道，电视机被塞到了裂缝的深处。 昆仑饭店的日本餐厅，营造出一种橱窗风格，是从商场精品店的橱窗装潢中汲取的灵感。 室内设计师论文:室内设计师人才吃紧 [困惑] 资深设计师难觅 人到中年的陈先生近日要装修了，因为是二次置业，他决定吸取首次装修的经验请个设计师。不料，几个星期下来，陈先生不敢轻言再找设计师了。 在此之前，陈先生刚刚听说一个朋友因设计不当而重新装修的事。陈先生说，这位朋友因信任品牌装修公司，对其安排的年轻设计师没有提出异议。不料，开始施工后才发现按照年轻设计师设计的图纸做，很多地方不尽如人意。无奈之下，只好重新来过。事后了解，这位设计师刚毕业一年，没什么实践经验。 有此教训后，陈先生决心要找一个有经验的设计师。但是，利用周末时间跑了数家装修公司后，陈先生有些困惑了。 年轻的面孔真多啊!几乎每到一个装修公司，接待陈先生的都是年轻的设计师，他们虽然热情有加，但大多没有什么设计经验。“如果没住宾馆怎么能设计好宾馆呢?”抱着这个念头，陈先生否定了这些年轻设计师。 还是找些从业时间长的吧。装修公司向陈先生推荐了首席、副主任或者主任级别的设计师。这些设计师自称从业经历在四五年以上，但是陈先生发现，到达这个级别的设计师，设计费翻番，要价大多在每平方米五六十元，这笔费用可是不菲。可多走了几家装修公司后，陈先生又有了新困惑：装修公司内部首席、副主任、主任设计师似乎随处可见，其水平高低如何区分? 最让陈先生吃惊的是，在短短的一个多月里，他就接到两个设计师的电话，他们都告诉陈先生，已跳槽到了别家公司，希望陈先生有兴趣的话前往谈单。而说到谈单，两位设计师兴趣颇浓，极力拉拢陈先生并许诺诸多优惠条件。他们的过分热情让陈先生有挨宰的担心，而设计师的跳槽又让陈先生对这个行业产生了不信任感。 最后，还是在朋友的介绍下，陈先生才找了个设计师，目前双方正在沟通设计方案。 [现状] 从业者平均年龄低于35岁 “室内设计师的平均年龄不超过35岁，如今市场上有相当一部分的设计师都是刚从各大院校毕业的年轻人”，一位不愿透露姓名的设计师直言不讳地告诉记者，这几年随着房地产市场的发展，新房数量骤增，人们对居住品质的要求越来越高，装修设计也逐渐得到重视。在这一背景之下，室内设计行业发展迅速，市场需要大量的设计专业人才。装修公司每年都会招收部分与设计相关专业的毕业生，以解决人手不够的问题。应该说，室内设计是个较新的行业，许多设计师从业时间不长是个不争的事实。 据记者了解，进入装修公司从事室内设计的人员，一般都是从与设计相关的专业毕业，比如装潢专业、美术专业等，也有一部分是计算机专业毕业的学生。如果这些刚毕业的学生努力学习的话，一般在一个月左右的时间就能掌握设计软件的应用，五个月之内能熟悉制图。这意味着就能完成一整套家居的电脑设计流程，从平面图纸到立面设计。 一装修公司的总设计师告诉记者，在装修公司中，这些刚毕业的学生一般从制图员做起，如果素质好、有潜能，装修公司也会有意识地培养，让他们经常参与一些设计方案的讨论，从中提高业务水平。他认为，从事设计行业三年的才能在设计领域入门，五年才能真正“出师”，成为一名合格的设计师。 对于陈先生困惑不已的设计师头衔之分，这位总设计师称，装修行业并没有对设计师头衔有固定称法，每家装修公司都会根据自己的公司章程来划分不同的设计师，而称呼则是自行拟定。据记者了解，目前在装修公司内，根据各人业务水平及从业年限，一般有设计师、首席设计师、助理设计师、设计总监、副主任设计师、主任设计师、副总设计师等称呼。 记者了解到，规范的装修公司对设计师的任命都是有严格的规定，然而市场上不乏随意任命设计师头衔的装修公司。这些装修公司为了拉拢客户，随意将设计师加入主任或首席的名称，一则让客户对设计师产生信任感，二则借机提高设计收费标准。业内人士提醒装修业主，找设计师时切勿被其头衔所“误导”，还是要注重设计师的专业素质和设计作品，这些才是最有力的证明。 个人工作室盛行 “如果一个设计师能在装修公司里呆上三年，就可以称得上是老员工了”，一位装修公司负责人如此感叹道。他告诉记者，自己开装修公司六年来，迎来送往的设计师有不少。一些设计师跳槽到了别的公司，还有一些设计师则自立门户，成了竞争伙伴。几乎每个季度，他都要面试几个新员工，这些应聘的人有些是看到招聘广告寻上门的，也有的是毛遂自荐的。对于新招进的员工，能在岗位上呆多长时间，只能顺其自然。 记者了解到，有如此感叹的并非只有这位装修公司负责人。在福州，装修公司设计人员流动频繁已成为业内一大现象，甚至还出现过设计人员集体跳槽事件。 有业内人士分析，设计是个脑力活，是个相对自由的行业，一旦设计师认为不适应公司的体制或是想再图发展，设计师跳槽或者出来单干是很容易发生的事。 这一点，从个人工作室的盛行可见一斑。省装协的有关负责人告诉记者，如今在福州从事设计专业的从业人员达到3000多人，其中，约有一半的设计从业人员建立了个人工作室。然而，一业内人士称，这一数据只是“官方统计”，他认为实际人数要多一倍，从事设计专业的人员起码有八千人，其中，有一半即四千人建立了个人工作室。 据悉，这两年个人工作室如雨后春笋般在市场上大量出现。这些个人工作室较少进行工商注册，个人气息浓厚，设计师凭着自己的专业设计能力及对客户一对一的全程服务而赢得客户的信任，并借一带一的口碑继续接单。 小王就是记者认识的一位个人工作室设计师，他开办个人工作室已有两年，此前在一家装修公司工作了四年，后因对公司制度不满，加之想见见世面，与另外三个同事集体辞职，并到深圳等大城市考察了一番。回来后，小王的另三位朋友合伙注册开了家装修公司，小王则成立了自己的个人工作室。凭着原来的人脉关系及对客户负责的态度，小王的个人工作室办得有声有色。小王说，自己每个月能保证一到两单就足够了，自由而且赚的钱还远比在装修公司时多。当然，小王说，并非每个人都能像自己这样运气好，他的另一设计师朋友出来开办个人工作室就显得颇为吃力，在半年之后又打道回府去应聘了另一家装修公司。 [剖析] 装修公司留人难 “年轻并不是件坏事，年轻的设计师思维活跃，时尚敏感，常给人惊喜的感觉”，一业内人士称，但太过年轻意味着生活积累不够，设计中缺少内涵，这也是为什么陈先生不愿意找年轻设计师的理由。 “其实，年轻的设计师只要安心学习，装修公司也愿意培养的话，他们的成长速度是很快的”，但是在这个市场经济年代，一切都与利益挂上钩。年轻的设计师还未成长便要经历市场的考验，而装修公司为了利润更是拟定了一系列 不太利于设计师成长的制度。据记者了解，在装修公司中，设计师的工资一般由三部分组成，基本工资+奖金+业务提成。其中，业务提成占据了设计师工资的一大部分，也成为装修公司考核设计师业绩好坏的标准。在这种制度下，装修公司为了多拉单，一般都鼓励设计师接单。因此，一部分设计师开始不安心做设计，甚至用套图来应付客户。套图，有如摩托车套牌一样，即把曾经做过的或者设计图库里面已有的方案从电脑中拷贝一份，放到前来咨询的业主的户型图里面，不用费脑筋还可“糊弄”客户。另一部分设计师则因装修公司只重利益不重设计师劳动成果，感到得不到尊重而心有不满。有些装修公司甚至打出“免费设计”的招牌，这样一来，更加重了设计人员的抵触情绪并产生应付或离开的念头。小王就告诉记者，自己原来呆的公司中，有的设计师只要会动嘴皮子，能打动客户的心，就可以拿到高达上万元的工资，但是接不到单的设计师则只有五六百元的底薪，相差太过悬殊。 “一旦设计师掌握了一定的客户资源，积累了一定的经验，跳槽或者单干就在所难免”，一业内人士称，装修公司大多都是私企，对员工的各种福利待遇并不规范，员工走人是件容易的事。而成立个人工作室，只要有电脑可以制图，在家SoHo或者租一简单办公场所即可，大多数的客户并不会按装修公司的标准去衡量。 那么，为什么个人工作室会盛行呢?有业内人士分析，这与装修公司制度不完善留不住人才有关。此外，还与装修业主的心态有一定关系，许多装修业主认为找个人设计师，收费标准一定会比装修公司来得便宜，这让许多个人工作室得以生存。 对于个人工作室的盛行，有不少业内人士表示了担忧。一业内人士称，较为规范的个人工作室将在最大限度上发挥设计师的才能，带给装修业主美的享受。然而，装修毕竟是个系统工程，它需要不同的专业人员，如熟悉水电工程的人员、擅长配饰的人员、通晓建筑工程的人员等等。装修工程是一个涉及面广的工程，它需要一个团队才能更好地完成。而现在的个人工作室只是凭借一个人的力量做多个人的工作，有时候并非能尽如人意。另外，家装行业越来越往产业化、集成化方向发展，它将最大限度降低装修成本，提高装修效率，这一点是个人工作室无法企及的。 整个装修行业亟待规范，装修公司应立足于长远发展，抛弃那些急功近利的做法，尊重设计师的劳动成果，让年轻一代的设计师尽快成长。省装协的有关负责人称，这一两年来，协会及有识之士大力呼吁设计收费的理念，尊重设计人员的劳动成果。前不久，福州的15设计师在一家装网站上发起了“原创设计联盟”，指出收费有理。而记者了解到，今年7月，上海市装饰装修行业协会装饰设计专业委员会《上海市室内设计师从业管理暂行办法》，明确设计收费及收费步骤。 有识之士指出，随着市场竞争的激烈，随着装修公司的激烈竞争，只有那些设计能力强、施工质量好的装修公司才能最终在市场上站稳脚。 室内设计师论文:室内设计师与客户互动技巧和设计基本常识 摘 要:阐述了设计师与客户洽谈的步骤和技巧。 关键词:设计师;客户;技巧 1 谈客户三步曲 1.1 第一步:先建立良好的第一印象,用概念吸引他。 好的设计就是清楚客户的用意,和结合自己理念的一个合成品,一边与客户交谈,一边将他的想法画出来。最好是在谈的过程中立即根据他的想法做一个简单的布置图。而这个步骤呢就是你们的第一步磨合的结果。有的设计师不是这样的,先拿纸记录客户的想法,或甚至不记录,让客户对自己没有印象。我往往会在第一次谈单的过程中尽量给客户留下一个比较深的印象。其实,这就是谈概念谈设计要谈出感情来,这样,如果不是价钱的原因,客户都会来找你,并让客户非常的依赖你。但是如果谈单的时候,你没有细节、没有概念,可能客户怎样都不会签。我认为单是谈出来的,大家在做设计时,一定要记住有一个主方案,其他的是次方案。在谈的时候要讲你认为最好的,和其他几个方案中的亮点部份。 1.2 第二步:进入一个深度阶段,让客户对你的方案产生兴趣,产生他想看你预算的欲望 因为上次你讲了理念,那么这套实在的布置图会有说服力。而幻想式的,却又能让客户感觉你设计大胆、用心。虽然这个幻想式的平面图可能不能用,但是对你第一套起到了很好的辅助作用。这里我推荐现场手绘,画手绘图可以节约成本,也可以给客户产生功底很强的感受。客户可能会修改,那么手绘可以马上配合客户进行修改。很多客户会讲不能一次搞定,说过两天再来什么的。这样一来,过了几天可能就会冲减客户的兴趣。同时,客户还有可能会去其他公司比较,其实现在签单不仅是比较公司,也是在比较设计师的能力。那这样就会延长我们的签单时间,甚至会造成流失单。 1.3 第三步,进入签单模式 以上两个步骤如果你掌握得好,这次就可以签合同了。有一位同事说我不谈专业术语。我认为,如果一个设计师跟客户谈单时讲很多的专业术语,我觉得他不是一个好的设计师。跟客户谈单就是应该用最通俗易懂的语言让客户理解你的设计概念和意图。 2 风水设计知识 家居风水三十字真言: 一望有情,三气有主; 五行有度,九九归一; 曲而不腐,畅而不冲; 形而不煞,容人乃大; 一望有情――中国风水最重一个“情”字。看房后构造房屋内部空间结构之时,仅凭心感和目之所能及已令人浑然感动,对此房情有独钟依依不舍的,这当然就是好房或好的设计。 三气有主――风水是一门选择生“气”的学问,而已处好的房子,其大门的纳气状态,窗帏的采光状态,宅心的定气,三者是房屋的三才之主。看房要“相信”自己充分的体感,在以上三处闭目凝神,任意气相通,若感觉泰然舒适,周身畅快,这就是适合你的好房子。 而在传统观念里,卧室是不易大的。房子大了气就会散。现在有些年轻的设计师把房屋的床的朝向,只当做一种布置。他没有拿风水去结合。床不仅仅要考虑布置合理,还要考虑客户的想法。一般来说床的摆放位置以南北朝向为佳。为什么要南北朝向呢?因为南北的磁场在两头,你睡觉的时候是被一跟无形的绳子给拉出来的。五行有度――风水的核心是将五行之气在人居住环境内进行“适度”的生气营造和吉凶趋化,故风水学的内在精神是附合美学和中庸之道的。空间的均衡感和美感是风水中无言的指标和尺度。 有些设计师运用色彩非常随意,。其实设计是非常人性化的,你喜欢的,客户不一定喜欢。比如有的客户喜欢蓝色,但蓝色的运用是有讲究的。这不仅在江西,就在我原来在山东时也有讲究。因为太平间的裹尸布是一种很浅的蓝绿色。颜色是跟五行有关系的。因此大家要谨慎用颜色。苹果绿等这些颜色是好的颜色,但要问清客户有没有不好的联想,一旦有不好的联想,会让客户住得不安心。 九九归一――天下没有最好的家居风水,只有与宅主人最适合的风水环境,所有的风水原则最终都要归于家居和主人的二气相合。风水中的九宫飞星、九九归一,始终都要归于一个“人”字。 曲而不腐――中国风水虽强调“曲而有情”,但一处好的房子或室内布局却不可叠叠重重,过份追求结构,以至曲腐不堪,否则非但生气不畅,宅主也会受其欺辱。曲的原则与中国山水画的精神颇为相符,最高的境界是气运生动外的留白。 中国山水画讲究一个曲径通幽,家居的生活不止也是一样,不能够一览无余。比如,你坐在餐厅看到主卧的床。这样就是犯了主人的隐私。 畅而不冲――家居环境单从环境生态学上来说,也应空气流动、门窗畅通、采光充分,但若构造上通畅过度而形成门冲、门窗冲、门廊冲等,则会冲散生气,破坏和谐,故应注意畅通和谐的尺度,不能形成人为的冲折。 畅而不冲也是设计中客户提到的问题。为什么有时要做屏风,而有时不做呢?冲即是冲煞。冲煞就是指屋子里通了,通了就是气容易流失,这个在南方做设计会遇到。很多这样的问题。设计师可以不需要懂太多,但需要略知一二。若客户提出很深入的风水问题,不如直接让他找风水先生。而设计师呢讲的是一些科学的,大家喜闻乐见的内容。有些客户会讲到生辰八字、宅心对整个生命的运势有什么影响。客户讲到这些问题时,就不要随便回答,这些是非常有讲究的,不能用基本概念去回答。客户非常相信的话,就要请风水先生,而我们设计师只能是浅显的看看。 形而不煞――家居环境的风水生气营造,是可以通过形的塑造而达成的,但类似床体上空的吊灯,锋利的尖角钢、墙造形,卧室内过多的立面和照订镜等万不可取,否则会形成损害宅主人的煞气,影响运气和健康。 容人乃大――房屋是为了更好的适应人的生存而建筑和布置的,因此家居风水的各个空间都必须是以“容人”为基本前提的,一处好的房子,一定是宅主一家人“通感”舒适,见之、选之、居之都身心愉悦的地方。 室内设计师论文:室内设计师艺术管理论文 林伟而的公众身份是香港著名室内设计师，以办公室设计知名，耐克公司亚太地区各地办事处几乎都是他的作品，营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。 一身儒雅之风，庞大的艺术收藏品将林伟而与其他香港室内设计师区分开来。林伟 而在香港的办公间坐落在维多利亚湾旁的香港艺术中心内，汉朝雕塑、雕像、古董收音机、现当代中国绘画作品如同被检阅的士兵，稳当伫立着，静候对面办公桌前的主人。 最引人注目的当属主人收藏的上海画家丁乙的格子画。“这是旧作，温和、恬淡，不如作者现在的作品色彩那么浓烈，但我还是喜欢这幅作品。”林伟而的徐徐语调，显出一位典型中产阶级的审美观，温和、优雅、审慎，恰如他本人与他的设计作品本身。 “艺术品可以使办公室更加人性化，可以更好地为商业服务。国外很多大公司前厅都排放了与他们文化相吻合的艺术品，当你走进去时，你会感觉到非常亲切。”他这样说。除了在自己的办公间挂起上海画家丁乙的作品外，林伟而在会议厅内也挂上了自己的摄影作品，这为每个与他洽谈业务的人找到了最自然了解他的捷径。 在频繁往来于香港、北京、上海、曼谷自己的分公司时，他逐渐将四地的艺术作品挑选进自己的工作间，一切如同10岁时那样，那年，他第一次跟随父母去英国，小林伟而为自己购进了第一件艺术品。此后，艺术如同空气，融入他的生活，也进入他的每一件室内作品。 和耐克一起成长 1993年是林伟而生命中转变之年。36岁的他，和几位设计师共同创立了思联建筑设计有限公司。这年，耐克也在香港开设了第二家专卖店。毕业于美国最好的建筑大学—康乃尔大学建筑系，在波士顿做过6年注册建筑师，林伟而的国际化背景获得耐克公司的青睐，双方开始了第一次合作。 “我在美国做过6年建筑师，当时回香港没有考虑住这么久，结果做下来十多年，一直都还不错。”从1993年起步，自香港开始，林伟而的设计生涯随着耐克公司在中国、亚太地区的扩张而壮大。广州、上海、北京、曼谷、名古屋，耐克不同区域的办事处以及专卖店都有他的影子；1995年到1998年，他设计的耐克曼谷、香港、上海、广州、北京办公室屡获亚太室内设计奖、美国建筑师学会奖、香港设计师学会奖。这些业绩和荣誉，树立了林伟而在业界的地位。 营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。林伟而的父亲是马来西亚拿督，他的童年许多时间在五星级酒店度过，这些人性化的优质服务对他的成长影响很大。他说：“人性化、开放式办公室设计可以带来活力，我喜欢将茶水间改造成开放式的咖啡厅，员工工作疲惫时，可以在一起聊天，就像朋友一样，自然亲切。”耐克香港办事处的阅读区域用活泼的明黄色调烘托出来，员工还可以坐在榻榻米风格的桌前自由翻阅各种书籍。 林伟而为上海通成推广公司设计的办公室是他的代表作。办公室位于外滩老建筑内，通透宽敞，以现代感十足的开放式玻璃相连接，同时保留了老建筑华丽的细部，设计了酒吧、读书室、壁炉，员工餐厅内甚至看得见外滩全景。这种近乎奢侈的现代居家环境式的办公室为他赢得三项大奖，其中包括2002年度亚太区室内设计大赛商业组冠军。 一次考试经历让他的设计理念发生转变：“我在美国参加建筑师资格考试，时间大概是9个小时。我带了一个小包去参加考试，而我的邻桌带了很多东西，有屏风、椅子、家人的照片等等，把考场当成了自己的家。我当时觉得他很夸张，后来想他是尽量营造一种自己熟悉的氛围，可以发挥自己的潜能。这一点令我后来的空间设计受益良多。” 艺术血缘 林伟而对现当代中国艺术持有浓厚的兴趣，丁乙、薛松、曾凡志的作品他不仅喜欢，还收藏，“我觉得中国艺术开始有自己独特的理念，中国经济开始起飞，艺术家也在不停地改变。一个艺术家没有改变的环境，做不出好的艺术。中国正是出好的艺术作品的年代。” 让林伟而兴奋的艺术环境，也让设计师本人从艺术收藏者变成创作者。2005年6月，他举办《灵气》摄影展，向人们展示一位建筑师视角内的香港建筑物—香港会议中心、中环、大会场、交易中心等。每一张浮光掠影、模糊不清、近似印象派的建筑图片背后，都再现了作者对时间、城市、建筑的思考。 具体设计风格上，这名受现代艺术影响甚深的设计师，近年更多把精力放在以现代手法解释传统中国古典设计上。比如在九间堂别墅室内设计中，他把中国古典的云彩、明代案几、中式的亭台靠背按照现代设计理念，以钢材料做变形，使古典家居设计更抽象、简洁、现代。 2003年中秋，他在香港维多利亚公园里创作了一只“大灯笼”，高15米、宽35米、360度环绕、800根竹竿组成，外有竹篱、内有竹台，彩灯追逐灯笼，水池飘浮莲花，灯影、竹影、人影，再加上金木水火土搭配的材质，大都市里的中秋赏月被处理得传统韵味十足。而大灯笼内，抬头可见苍天明月，四周却环绕着4部投影仪放映香港短片，让人不知今夕是何年？10天的中秋赏月，有10万港人观看，给非典过后的香港带来了欢乐。“建筑和公共艺术原来是可以共存的”，林伟而认识到自己设计的力量。 室内设计师论文:室内设计师角色转换研究 一、室内设计师目前存在的一些问题及其角色转换方向 第一，资格认证状况混乱。目前，国外的室内设计师资格认证程序已经基本成熟，已经形成一整套完整的室内设计行业规范。我国在这方面还有一定差距，现阶段对室内设计师的资格认证仍然处于试行阶段。这是由多方面原因造成的：首先，室内设计行业内部缺少统一的管理规范；其次，监督管理责任不够明确，分工模糊，出现重复管理或无人管理的状况，给资格认证增加了难度；再次，设计师本身的素质不够稳定，专业差异较大，全国范围内开展统一认证考试相对困难。 第二，流动性较大，不便管理。设计师的流动在一定程度上可以促进行业内的经验交流，但是设计师大幅度、大范围、高频率地流动不利于整个行业的稳定发展。要降低室内设计师的流动率，一方面，设计公司要逐步优化设计师的福利待遇，通过激励、奖惩等方式最大限度地挖掘设计师的价值；另一方面，设计师要保持良好的心态，本着从基础做起、在积累中进步的思想意识，不能好高骛远，做好自己的职业规划。 第三，专业素质参差不齐。设计师受教育程度、专业类别各不相同，对设计的理解也有差别。这就加大了设计师彼此合作的难度，在一定程度上影响了实际设计效果。 第四，设计受限。室内设计虽然是一个相对自由的过程，但会受客户需求、资金等多方面的影响。一方面，客户通常会根据自己的爱好对设计师提出要求；另一方面，客户对资金的控制也会影响设计效果。 第五，设计师入行门槛较低。室内设计是一个对综合素质要求较高的行业，设计师对美术、音乐、文化等学科知识的理解、融会贯通在一定程度上决定其思想高度，对最终的设计成果也有一定的影响。因此，相关部门要适当提高室内设计师的入行门槛，规范行业内的教育培训，提升设计师的综合素质。 二、新媒体技术下室内设计师的发展前景 其一，强化专业素质，加强团队合作。新媒体技术的应用增强了室内设计的表达效果，提高了设计师的工作效率，针对不同的设计类型有相应的多媒体技术，未来的室内设计必定向高、专、精、尖方向发展，行业之间也将逐渐分离出居家设计、商业设计等不同类型。这就要求设计师及时转变思路，在加强专业知识学习的同时，不断拓宽视野，拓展综合素质，注意强化专项特长，注重与不同类别设计师的沟通交流，增强团队合作精神，以此适应多媒体技术的发展。其二，适应社会发展趋势。新时代的室内设计师要具有长远眼光，不能局限于满足部分人的一时需求。多媒体技术会有效解决当前社会中存在的一系列问题，如环境污染、资源紧缺等。因此，设计师要逐步培养健康设计理念，不能单纯注重设计的美感和情感，还要将适应社会发展作为设计的指向标。 三、结语 随着多媒体技术运用的不断深入，传统的设计理念和方法已经不能满足当今室内设计的发展。因此，设计师要及时转变角色，提高自身素质，尽快掌握多媒体技术，从而提升设计效率，增强表达效果。同时，整个室内设计行业也要从制度规范、理念转变等方面进行革新，适应、促进设计师的角色转换。（本文来自于《理论研究》杂志。《理论研究》杂志简介详见.） 作者：张丹单位：黑龙江工业学院

林学论文:林学专业人才培养目标及专业方向设置的探讨 我国林业在“十五”期间确定的以六大林业工程带动的跨越式发展目标需要大量的林业管理和技术人才，并对他们提出了更高的要求。但我国林业生产单位技术力量仍较薄弱。据初步统计，在黄山市10个国营林场中，高级技术人员平均每千公顷不到1人，中级技术人员平均每千公顷不到9人。由于缺乏人才，在森林资源的开发和经营管理方面都处于十分粗放的状态。然而作为人才培育的林业高等院校在扩大招生中却处于劣势，林学专业招生较困难，部分学校甚至在林学的名义下招收社会热门专业，形成了一边是政府、社会对林业越来越重视，逐年增加投资，加大发展力度；一边是产业技术力量薄弱，人才难以为继的不谐调局面。其原因是多方面的，既有林业工作环境相对艰苦的因素，林业适应市场经济的滞后性，更主要的是作为培养林业管理应用型技术人才的林学专业的课程设置不尽合理，不能满足当代林业生产发展的需要。 传统的林学专业是以森林培育为主要内容来安排、组织教学的，而林业的发展，尤其是随着社会主义市场经济在我国的建立和完善，对林业有了更深层次的要求，除了为社会提供优质的林木产品外，更应该发挥维护生态平衡、改善和提高生活质量的社会功能和生态效益。要解决林业生产中出现资源消耗与资源保护、经济效益与社会效益的直接矛盾冲突，除了政策倾斜外，更重要的是林业自身的发展，这种发展需要大量懂技术、善管理、能吃苦、敢于创新的综合型人才。因此，结合林业生产实际需求，对林学专业的课程体系进行改造已是当前的首要任务，美国在这方面走在了我们的前面。他们在林学专业下设置了两个方向，即森林资源管理及森林旅游，分别确立系列课程，形成学科群，值得我们借鉴。 (一)当前我国林业生产的主要任务 1．森林资源监测和管理 我国的天然林保护工程、森林分类经营、湿地保护、野生动物和自然保护区的建设等工程的开展，都离不开森林资源监测，但目前我国森林资源监测单位的科技人员绝大多数是由大专院校和中专的林业专业设置调整前培养出来的。随着高新技术的不断涌现和业务范围的迅速拓展，知识老化日渐严重，因此，亟须培养大批思想觉悟高、掌握高新技术、敢于创新、善于总结的监测人员，以适应迅速拓展的业务范围、艰苦复杂的监测任务以及带有执法检查性质的工作内容的需要。 2．以新品种研究和应用为主的森林资源的培育速我国速生丰产林的建设 尽管我国是一个多山的国家，有近600万hm2的速生丰产林，但平均年生长量只有9—12m3／hm2，远低于新西兰等先进国家的30m3年生长量。而且，从木材品种和材种结构上看，也是与市场需求不相适应的，优质木材短缺，价格上扬，依赖进口。据有关资料统计，目前我国每年进口的木材、木板、纸浆等折合木材大约是8000万m，花费外汇134亿美元。据有关专家测算，照此速度，今后10年，国家至少要花费1万亿元人民币进口木材和林产品。因此如何在短时间内做到木材的自给自足，是摆在林业工作者面前的重要任务。从农业的发展实践来看，杂交水稻的推广应用使得单位面积产量成倍提高，解决了我国粮食的自给自足。所以培育优质林木新品种同样是实现木材产品自给自足最重要的手段。当然，林业生产力低下的另一个原因是经营管理的水平低下，而提高经营管理水平同样离不开大量科技人员。 3．加强森林资源的综合开发 森林资源综合开发包括非木材林产品的开发和利用、森林环境资源的开发，如生态旅游，特种种植、养殖，林农结合、林牧接合，绿色食品的生产等。当前我国林业生产基层单位大多面临刁；同程度的经济困难，除历史原因外，与林场生产单一、观念陈旧有关。一些林场的管理者始终把木材生产做为林场的惟一任务，忽视森林资源的综合开发。主要表现在，木材生产以原木为主或仅简单加上，产品的附加值低，加工产生的废料、下脚料大多废弃；森林旅游并未在／“大林区得到真正开发；林区特有动植物资源没有转变为财富；林地资源利用率低。尤其是我国广大林区丰富的非木祠林产品，由于缺乏技术，没有得到有效的开发和利用。 (1)加强森林环境资源的利用。森林环境资源是林区一种重要的资源。目前由于缺乏技术管理人员、交通不便和宣传力度不够等原因，环境资源的开发基本空白。森林旅游仅限于城市郊区，广大林区没有在蓬勃发展的旅游业中获益。森林的特殊环境也是珍贵动、植物生栖繁衍的场所，大力种植、养殖这些动、植物，不仅有利于物种的生存与发展，有利于满足人民生活水平的提高，也有利于发展林区经济。 (2)加强木材资源的精加工和综合利用。应改变目前木材生产中木材产品附加值低、利用率低的现象。大力发展木质成品的生产，如木质家具、木质玩具等；还可利用加工废料，大力发展食用菌栽培及加工业。 (3)加强非木材林产品的开发和利用。非木材产品是指在森林中或类似用途的土地上生产的可以更新的产品。它的开发可推动传统林业和森林工业经营管理措施的变革，使林区丰富的土地资源得到综合利用，发挥更强的功能，提高土地利用效率；可提高现有森林的经济价值和多种附加效益，缓解长期以来困扰林区的木材过度采伐的压力，转变林区经济完全依赖木材生产的现状，使采伐限额、天然林禁伐等措施落到实处，使可持续林业措施更易推广，从而创造更显著的社会效益。非木材林产品的开发可在保障人类社会的前提下，既不耗费森林建群种林木资源，又不破坏森林的更新能力，实现森林和林地的可持续利用，从而减少人口对自然生态系统的压力。目前温带和北方森林保护和持续经营标准与指标工作组“蒙特利尔行动”已明确地将森林中的非木材林产品年收获量列入温带和北方森林保护和可持续标准与指标的标准2(森林生态系统生产能力的维持)的指标体系中，又将非木材林产品的产量和价值占gdp(国内生产总值)的百分率、产品再循环程度和非木材产品的供应、消费和利用列入标准6(满足社会需求的长期多种社会经济效益的维持和加强)的指标体系中。 1995年联合国粮农组织根据环发大会的要求，在总结过去40年的经验基础上，制定了一项《关于非木材林产品资源开发与利用的未来行动计划》，许多国家也都制定了非木材林产品的发展计划，如日本林野厅设定了林特产政策室，专门研究振兴非木材林产品的发展对策；越南、美国等国家也都十分重视非木材产品的开发工作。因此培养综合开发森林资源的非木材林产品的开发和加工人才、森林旅游管理人才、特种种植、养殖人才及木材深加工人才，是提高林业生产经济效益、扭转当前林业生产单位经济困难局面的关键所在。 (二)林业专业人才培养设置方向 结合以—亡我国林业生产发展的实际，我们认为林学专业培养的人才可以设置以下几个方向： (1)森林资源监测方向：以数字林业、森林调查技术、航空遥感技术、电子计算机技术、全球定位系统、森林环境学、可持续发展理论、景观生态学、图形图像处理技术、环境监测等在内的系列课程为专业课程群，以培养高素质的资源监测和管理人才，适应社会的需要； (2)速生丰产林培育方向：以生物技术，尤其是野生植物的引种驯化、组织培养、遗传工程，森林生态经济学、森林资源经营管理学等课程构成专业课程群，以开发、培育园林绿化、商品用材林所需优质品种为主，能科学经营管理森林的现代优秀森林培育人才； (3)森林旅游方向：以自然资源政策和管理、森林管理和规划、娱乐地管理、领导和管理技能开发、自然资源冲突管理、冲突和纠纷解决系统等课程组成专业课程群，为社会培养森林旅游所需要的高素质人才。 (4)生物资源开发利用方向：以自然资源政策和管理、引种驯化、市场开发、食品工程、特种种植与养殖技术等课程组成专业课程群，为社会培养所需要的特种动物养殖和特种植物的种、养殖技术人才、药材加工人才、食品加工人才等。 林学论文:申报林学类精品课程的体会和建议 摘要：在分析西北农林科技大学林学院精品课程的基础上，对申报林学类精品课程经验和体会进行了总结，认为林学类学科在申报精品课程中主要存在教学材料准备不足，网页制作存在技术问题，网页片面追求美观，实用性差，缺乏教学研究项目和成果，缺乏特色栏目，多媒体课件质量和教学录像质量有待提高等问题，并且对申报过程中的薄弱环节提出了在申请林学类精品课程的对策和有关建议。认为做好申报前的准备工作、按照网页的规范设计网页、提高多媒体课件和网页质量、加强课程教学改革研究工作、突出课程特色是申报成功的关键。 关键词：精品课程 高等学校 林学 精品课程建设是“高等学校教学质量和教学改革工程”的重要内容之一，也是教育部正在制订的《2003-2007年教育振兴行动计划》的重要组成部分和主要内容之一。精品课程是指具有一定特色和一流教学水平的优秀课程。精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要内容，是学科建设的重要体现，也是反应该学科教学水平的重要指标之一。 西北农林科技大学林学院目前有一门国家级精品课程、四门省级精品课程和九门校级精品课程。2004年和2005年我们进行了成功申报了《森林培育学》校级、省级和国家精品课程，在申报过程中也发现了一些值得注意的问题，现就申报林学类精品课程的体会和应该注意的问题谈一下自己的看法，以供参考。 一、申报精品课程的体会 （一）教学材料准备要充分 完备的教学材料是申报精品课程的基础和前提。精品课程的评审现在都采用网上审评的办法，这就要求参加申报的课程必须要有内容丰富的教学材料。教学材料一般包括教材、教学大纲、教学日历、授课教案、讲稿等。这些材料都是教师在组织教学时的必备材料。同时，还要在每一章节列举完整的习题、思考题、实验指导、实习指导、参考资料目录等材料。这些材料是填写精品课程申报书的依据，要求内容齐全、新颖。所有教学材料都要形成电子文件，认真校对，严防出现错别字。字体适中，字形要美观大方。 精品课程的内容要体现教学改革的方向，在内容体系方面，要充分反映现代教学的特点，处理好传统教学与现代教学的关系，体现林学类课程实践性强的特点，坚持理论教学与实践教学并重，重视在实践教学中培养学生的实践能力和创新能力。 （二）网页制作要规范 网页是整个教学内容的展示途径和载体。为提高评价结果的可靠性与可比性，现都采取专家网上评审。评审专家往往根据申请者提供的网页资料，采用定量评价与定性评价相结合的方法对申报课程进行评价。这就要求网页制作要特别规范，页面既要简单明了，又要能够反应这门课程的全部内容和特点。从2005年以来林学类课程申报的情况来看，应该注意以下几个方面的问题。 1.栏目设置要规范，严格按照网页制作的要求来规范网页内容 由于专业特点和学科特色的要求，很难有统一的标准对网页栏目做出规定，这样，不同课程就出现了各自不同的栏目内容，但是，有些栏目也不一定能恰当地展示想要表达的内容，甚至有些哗众取宠。 为了加快精品课程建设的步伐，教育部出台了《国家精品课程建设工作实施办法》，并于2005年对该办法进行了补充规定，我校每年在组识和实施精品课程申报前都会根据国家精品课程申报的新要求，及时更新“西北农林科技大学精品课程网页制作规范”，这一技术文件为网页的制作提供了最新依据。因此，栏目设置必须以此为依据，布局要求规范、科学。 具体来讲，网页的栏目要按照学校“精品课程评估指标说明”中规定的内容来设计，尽可能简单明了，大方得体。页面菜单必须包括精品课程评估指标中的一级指标，包括教学队伍、教学内容、教学条件、教学方法与手段、教学效果、特色及政策支持等内容。各个菜单要按照二级指标及相对应的主要观测点和评估标准来设计。 2.连接和导航要科学、合理 由于评价的内容繁多，部分内容相互重叠，网页必然要用到连接和导航等方法和手段。可以将有真正内涵和联系的内容进行连接，路径要进退自如。胡乱连接和返回首页或上一目录困难，给浏览网页造成困难，难以达到预期的展示效果。 3.展示材料要齐全 网页中要展示的内容除过最基本的一线教学材料以外，还要求一些其他支撑材料。比如教学队伍结构及整体素质、同行评价和学生评教等。但是，由于种种原因，这些资料往往不能齐备或材料达不到申报的要求，网上提供的资料不能反应我们的真实情况。比如，学生评教不尽全面，同行评价的专家知名度不高或缺乏影响力，这就给课程的总体评价带来负面影响。 另外，除过文字材料外，特别要利用网络优势充分体现我们的教学特点。林学专业是一个历史悠久的专业，实践性很强。在长期的教学工作中应该有包括照片等在内的大量资料积累，制作 网页时可以专门设置一个栏目来展示这方面的内容。 4.切忌过分追求网页的色彩，忽视其实用性 精品课程的建设目前还处于起步阶段，网页的制作大都是业余的网页制作人员和专业课教师共同完成，这样就会出现页面表达不到位、不全面或不准确的情况。业余的网页制作者和教师往往喜欢采用艳丽的色彩来体现某个内容，而这不符合网页制作的最基本的要求，网页缺乏和谐、自然的感觉，达不到最佳的设计效果。 5.必须时维护网页 目前每门课程可以参加校级、省级和国家精品课程的申报，并且是逐级申报。有些课程在申报校级精品课程后，由于某些原因，已经制作的网页得不到及时的维护和更新，出现了网页上的错误不能及时纠正、新产生的教学材料和成果不能及时体现的现象。 （三）努力提高多媒体课件质量 多媒体课件是课程评价的主要内容之一，也是现代化教学手段的重要体现。现在大多数课程的多媒体课件都是采用powerpiont的形式来体现。但这一手法比较单一，没有表现出多媒体的真正效果。 （四）加强教学研究工作，争取更多的教学成果 教学研究是教学工作的内容之一，是提高教学质量的主要保证，也是申请精品课程必备的内容之一，教学研究项目是教学研究的体现和主要途径。从目前申报的情况来看，教学方法缺乏深入研究。 学校每二年都要进行教学项目的审批和教学改革项目成果的评定，足以表明学校对教学研究工作的重视和支持。然而，有些课程缺乏教学改革方面的研究项目和成果，对经批评课程的申报造成一定的影响。但这并不表明这些课程没有进行教学改革和教学方法的研究，而是对这方面的工作没有进行系统的研究，没有形成具有自己特色的成果。 （五）注意特色栏目的培育 林学一级学科的每门课程都有各自的特点和风格，这些特色和分格可以用最能体现课程特色的栏目来体现。从目前申报精品课程的情况来看，特色栏目非常缺乏，仅有个别课程制作的网页中增加了特色栏目。如刚刚获得国家精品课程的《森林昆虫学》就有昆虫形态数据库，既增加了课程展现的内容，又很好地体现了该课程的特色，起到了画龙点睛的作用和效果，为申报国家精品课程增色不少。 （六）进一步预告教学录像质量 教学课堂录像也是申报精品课程的必备内容之一。在提供的教学录像资料中，机位少、画面单一是我们的课堂录像存在的主要问题。申报精品课程申报最少要求有一个小时的课堂教学的实时录像，完全可以按照“精品课程录像技术规程”来完成进行录像，实现多机位、画面丰富的要求。 二、申报精品课程应注意的思考 精品课程建设要体现现代教育思想，符合科学性、先进性和教育教学的普遍规律，具有鲜明特色，并能恰当运用现代教学技术、方法与手段，教学效果显著，具有示范性和辐射推广作用。通过2年来的工作经验和体会，我们认为在申报精品课程时要注意以下事项： （一）提前做好申报精品课程的准备工作，确保完备的教学资料及相关材料 在每年七月份精品课程评审之前，要有足够的时间进行申报前的准备。教学材料主要包括教材、教学大纲、教学日历、授课教案、讲稿、习题、思考题、实验指导书、实习指导书等材料和课程简介、课程特色、教学队伍、主讲教师简介、参考文献目录等相关资料。 （二）制作网页要规范，严格按照网页制作的要求制作网页 设置合理的栏目，科学链接和导航，以自然的色彩和画面表达课程内容，及时维护和更新网页都是网页制作中应该特别注意的问题。 （三）努力提高多媒体课件质量 发挥多媒体的优势，充分利用声音、图像、动画和文字的表现手段，使多媒体的质量有一个很大的提高，保证我们的申报材料占用绝对的优势。 （四）加强教学改革方面的研究，努力提高教学质量 积极申报教学改革项目，加强教学内容和教学方法的改革和研究工作。特别要对教学方法进行深入的探索和研究。在教学方法上要协调传统教学手段和现代教育技术应用的关系，以充分调动学生的学习积极性和参与性为目的。 （五）增加特色栏目，提高录像质量 进一步挖掘和分析课程的特色，形成具有一定代表性和说服力的特色栏目。比如，林业类的课程我们可以充分考虑黄土高原和干半干旱的地域和气候特点，以此为基础形成特色栏目。另外，在力所能及的前提下，要考虑多机位录像，保证有一个自然、流畅和内容生动的教学录像。 林学论文:林学专业无机及分析化学课程内容改革的实践 摘要: 合并无机化学和分析化学，开设无机及分析化学是林学专业建立多层次课程体系的重大步骤。将无机及分析化学内容分为化学基本知识和理论,溶液中的平衡及应用,现代测试方法三部分。删除过于艰深的内容,增加与林学专业结合的内容。结合实验课和教学方法、手段,全面进行了课程内容改革。与上一届高等林业院校合编的《无机化学》和《分析化学》比较，新编《无机及分析化学》的篇幅减少了约二分之一。 关键词: 林学；化学；教学内容；改革 化学是林业院校最重要的基础课程,大学一年级常开设无机化学、分析化学。在1999年以前的教学中,无机化学和分析化学分为两期授课，各门课程自身的系统性和规律性也得到了充分重视,但课程之间相互协调不够,两门课程之间有重复的内容。 在面向21世纪教学改革中,提出了在林业院校建立多层次化学课程体系的设想。第一层次是基础化学,包括无机及分析化学、有机化学、无机及分析化学实验和有机化学实验等四门课程。理论课教学以讲授基本理论和基本知识为主线,适当拓宽知识面,简要介绍化学科学的新进展,特别是林业科学、生命科学中与化学相关的新进展;实验课以操作训练为主,以定量内容为主,加强对学生素质和能力的培养。第二层次是中级化学,包括物理化学、仪器分析,中级化学实验、现代化学进展等若干门必修课和选修课。学生在完成基础化学层次的学业之后,再继续学习中级化学课程,较深入地学习化学理论,并受到较严格的综合实验训练,培养分析问题和解决问题的能力,掌握多种仪器的使用。第三层次是有关学科的一些专业课程和某些研究生的课程。 这种改革的思路已经纳入教育部面向21世纪教学改革项目，即“高等农林院校化学系列课程教学内容和课程体系改革 (04-8) ”课题[1-3]。开设无机及分析化学课程就是这项改革中的一个重大步骤,对原有的无机化学和分析化学两门课程的体系进行了较大的调整,对教学内容作了较多的增删和重新组合,最终由北京林业大学拟定了教学大纲，由中南林业科技大学主编了无机及分析化学教材。最近两年，我们在林学专业无机及分析化学课程内容的改革方面，主要做了以下几个方面的工作。 1 将无机及分析化学的教学内容分为三个部分 第一部分是化学的基本知识和基本理论,包括溶液、胶体、化学热力学、化学平衡、化学反应速率、物质结构等内容。第二部分是溶液中的平衡及应用,重点是在化学分析中的应用。第三部分是现代测试方法,只讲授电势分析和吸光光度分析,对仪器分析进行简单介绍。与原有的无机化学、分析化学两门课程相比较,理论课讲授减少了约20学时,删除了晶体场理论、电子互斥理论等过于难深的内容。根据林业院校的特点,增加了生物无机化学简介、稀土元素在农业上的应用、纳米材料等内容。 2 讲课中注意前后呼应,让学生举一反三 例如讲化学平衡时讲清多重平衡的条件及影响因素,则学生可以自己解决溶液中几种平衡相互影响的问题。又如对滴定曲线,重点讲清酸碱滴定曲线，而配位滴定曲线和氧化还原滴定曲线就不再详细讲授,让学生自己分析计算,自己绘制。在教材中，将酸碱平衡与酸碱滴定,配位平衡与配位滴定,氧化还原平衡与氧化还原滴定的内容安排在前后章，教学时结合在一起讲授。一方面将化学平衡的原理直接用于分析测定,另一方面也让学生了解在遇到实际问 题时,如何综合运用化学知识来分析问题和解决问题。 3 提高教学的层次与视点 例如讲授胶体时，提及宇航保温用品“轻如烟”的固体。讲gibbs公式时,让学生自己判断gibbs函数变与焓、熵和温度的关系，并判断化学反应的自发性，加深对gibbs函数变判据化学反应自发性的理解,使学生在一定程度上避免了死记硬背。又如过去无机化学中讲杂化轨道理论,讲分子间作用力等时,基本上局限于无机化合物,现在则提及有机物的杂化现象，在讲分子间力时，把有机同系物熔沸点的变化规律也涵盖进来,使学生了解到化学科学的完整性,了解到这些规律无论对无机化合物或是有机化合物都同样适用。又如关于酸碱平衡,过去重点讲授电离理论,介绍质子理论,现在将改为重点讲授质子理论,并用质子理论函盖电离理论,提高了学生的视点。 4 无机及分析化学理论教学内容的确定 与北京林业大学、南京林业大学、福建农林大学、西南林学院和浙江林学院相关教师共同商讨，经过对以往教学内容的总结，新的教学内容和新教材的章节顺序确定为： 第一章溶液和胶体:溶液浓度，稀溶液的依数性，胶体溶液，表面现象 第二章化学反应的基础理论：焓、熵、自由能，化学反应速率，化学平衡 第三章分析化学概论：定量分析的一般程序，有效数字，误差，有限 数据的统计处理，滴定分析计算，仪器分析简介 第四章溶液中的离子平衡：酸碱质子理论，酸碱溶液ph值计算，缓冲溶液，难溶电解质的沉淀溶解平衡，沉淀的生成与溶解 第五章酸碱滴定法：酸碱滴定曲线，酸碱指示剂，酸碱标准溶液的配制，酸碱滴定法的应用 第六章沉淀滴定法和重量分析法： 第七章配位化合物：配位化合物组成与命名，配位平衡，螯合物，配合物的应用 第八章配位滴定法：edta的性质，配位滴定曲线，金属指示剂，配位滴定法的应用 第九章氧化还原反应与电化学：氧化还原反应，原电池与电极电势，元素电势图 第十章氧化还原滴定与电势分析法：条件电势，氧化还原滴定曲线，氧化还原滴定指示剂，常用的氧化还原滴定方法，电势分析法的基本原理，膜电势，电势分析的定量方法 第十一章物质结构简介：原子结构，分子结构，晶体结构，分子间力与氢键 第十二章生命元素选述 第十三章分光光度分析法：物质与光的作用，光吸收定律，偏离光吸收定律的原因，分光光度法的应用第十四章化学与社会：化学和环境，化学和生命体，稀土与农林业，化学与纳米材料 与上一届高等林业院校合编的《无机化学》和《分析化学》(16开，约600页)比较，按以上内容新编了《无机及分析化学》教材，其篇幅减少了约二分之一[4]。 5 改革实验课的教学 化学是实验科学。在教学改革的方案中,独立设置无机及分析化学实验课程,实验不再是理论课的附属和验证。实验课以训练基本操作、基本技能为主,增加操作实验和综合实验。实验内容较密切地联系生产和科研实际，依照化学课程改革的要求，突出了基本操作的规范，适当增加了有利于培养实验基本操作技能、提高综合能力的制备实验、常数测定实验和设计实验，压缩了部分验证性的试管实验。在设计实验中要求学生从查阅资料开始,自己拟定实验方案,并提交完整的报告，这种训练方法,学生不再是按照实验教材“照方抓药”,而是有相当大的独立性和自主性,学生都非常感兴趣,都投入很大的精力来完成设计实验。 无机及分析化学课程的教学内容经过多年来的教学内容改革实践,不断修改完善, 学生的知识更宽,实验室动手能力得到了较大的提高，取得令人满意的教学效果。 林学论文:华南农业大学林学专业土壤学课程教学改革初探 摘要：土壤学是林学专业本科生的一门重要专业基础课，在以往的教学中存在教学学时不足、教学内容陈旧和实验实习组织困难等一系列问题，教学效果不理想。为了提高土壤学课程的教学质量，该文在华南农业大学林学专业土壤学课程教学改革和探索的基础上，提出“精选教学内容，突出实验教学；不断更新教学内容，创新教学方法和手段；改革课程实验、实习教学的组织模式和课程成绩的评定方法”等具体措施。这些措施较好地解决了土壤学课程教学中存在的各种问题，有效地调动了学生的学习积极性，使课程教学效果得到明显的提高。 关键词：高等教育；林学专业；土壤学；课程教学 “民以食为天，食以土为本。”土壤是人类赖以生存的物质基础，是农林牧业生产的介质，是环境物质容纳和净化的场所。在我国土壤资源面临沙化、盐碱化、荒漠化、肥力退化、侵蚀(包括水蚀和风蚀)和污染加剧等诸多威胁的背景下，土壤学已经成为关系国土安全和国民经济可持续发展的重要学科。 在高等林业教育中，土壤学一直是林学专业的一门重要的专业基础课，既有自成体系的理论框架，又有与生产实践和环境治理密不可分的广泛实用性；同时，在林学专业系列课程学习中具有承上启下的作用。该课程的教学质量直接影响学生实践能力和创新能力的培养，对培养高素质的现代林业人才有着重要的作用。在教学改革不断深化以及新知识、新理论和新技术快速发展的今天，认真分析土壤学课程教学中存在的主要问题，积极开展教学改革，提高教学效果，加强培养学生的学习能力、解决生产实际问题的能力和保护土壤资源的意识，是摆在任课教师面前的一项紧迫而重要的任务。 一、土壤学课程教学面临的主要问题 (一)教学学时明显不足 进入21世纪以来，高等教育中的本科教学强调“宽口径，广适应”，面向本科生开设的课程门数明显增多，选修课的比例大幅提高。这导致专业基础课和专业课的教学学时不断被压缩。华南农业大学林学专业的土壤学课程由早期的120学时减少为后来的80学时，继而压缩到60学时，最后进一步减少到现在的48学时。其中，理论教学30学时，实验教学18学时；课程实习的时间由最初的2周变为1周，再变为现在的0.5周。国内许多林业院校的土壤学课程也面临着相同的境遇。 教学学时的减少，使理论教学中相当一部分内容不得不被删除，许多重要问题和知识点的讲授难以深入和展开。实验教学也受到明显的影响，例如p、k测定项目无法开设；为了节省学时，原先由学生自己动手完成的一些实验环节(如试剂配制、标准曲线测定、空白实验等)也只好让实验课教师代劳。课程实习在某种程度上流于形式，变成“走马观花式”的参观考察，学生动手的机会减少，从而使实习难以取得实效。 (二)教学内容比较陈旧 目前，各高校使用的土壤学教材均是在原有教材基础上多次修订或改编出版的，其中有许多教材是“十五”规划教材或面向21世纪教材，教材内容与过去相比有明显的改进。但是，由于教材出版周期一般比较长，所以内容在一定程度上必然滞后于学科发展前沿，反映土壤学科新发展和现代化林业土壤管理等方面的内容较少；且新出版教材大都难以摆脱原有教材的框架、内容或模式，内容或多或少都有陈旧的痕迹，理论与实际联系不紧密。尤其是实验教学部分，除了受经费、实验场地、仪器设备等条件的制约外，也同样受到实验教材落后的影响。长期以来，实验课不但没有明显的提高和拓展，反而呈萎缩趋势；现代实验测试方法和手段在实验课上基本没有得到应有的体现。 (三)实践教学困难重重 教学实习是土壤学课程的重要组成部分，与课堂理论教学相辅相成，对学生理论知识的掌握和实践能力的培养有重要作用。随着高校招生规模的不断扩大，教学实习的组织面临诸多困难。首先，由于接收林学专业学生进行土壤学课程实习的单位食宿容量有限，无法解决数个班近百名师生的吃饭、住宿问题，所以实习师生只能当天往返，大量时间和经费都花费在实习途中。同时，实习参观场所也因人数太多而显得拥挤不堪，影响了实习效果。 其次，实习指导教师的数量不足，学生实习存在安全隐患。近百人的队伍外出实习，至少需要5～6名教师带队，才能较好地保障实习秩序和安全纪律，防范意外事故的发生。但目前的情形是，仅能抽出2～3名教师带队，学生实习存在明显的安全隐忧。 第三，实验课的开设亦遇到困难。在高等教育扩招的形势下，华南农业大学林学专业一般招3～4个班。由于实验课必须分小班上，且许多实验项目的时间跨度达2天之久，所以同一项实验内容不得不隔天开设。这样，学生周六也需要上实验课。另外，实验课上，每个小组的人数由原来比较合理的2人增加到3～4人。这使实验室显得十分拥挤，酒精燃烧和样品消解存在安全隐患；也很难实现每个学生都动手操作。 二、土壤学课程教学的改革措施 (一)合理取舍教学内容，突出实验教学 由于土壤学课程的学时大幅度缩减，所以要讲授课本上的所有内容是不现实的。为了适应改革后的形势，我们对教学计划进行了修订，并在授课过程中对教学内容做了相应调整，以突出土壤学课程的特点、难点和重点。课程教学改革采取的主要措施包括： (1)在课堂上重点讲授土壤学的核心概念、基本理论、研究进展以及与生产实践联系密切的内容，主要包括土壤的形成过程、物质组成、物理性质，水、肥、气、热四大肥力因子，肥料与施肥，土壤利用与改良以及土壤学研究的新进展； (2)将土壤生物、土壤结构、胶体构造、土壤分类及土类分布状况等教学内容布置给学生课后自学，并安排一定时间的答疑，教师在课堂上适当提问以检查自学效果。 实验课对增进学生对理论知识的理解和培养学生的实际操作能力有重要的作用。因此，在有限的学时内，我们腾出18学时用于实验教学，开设了8个实验；同时，对原有的实验内容进行整合优化。例如，矿物岩石的识别原为3次实验，现整合压缩为1次。再如，将土壤剖面观察、采样与土壤容重、孔隙性测定整合为1个实验项目。 通过以上理论教学内容的精选和实验课的优化整合等措施，保证了在有限的学时内完成土壤学主要理论知识的讲授和主要实验的开设。同时，通过安排课余自学任务，进一步培养了学生主动学习的习惯和自学能力。 (二)不断更新教学内容，创新教学方法和手段 设置合理的教学内容是提高教学质量的重要保证。教学过程中，我们不拘泥于教材内容和结构，尽可能地将本学科领域的研究进展以及生产实际中与土壤学相关的常见问题融入课堂；并采用大量的照片、图表和动画等来阐释一些抽象的理论问题，制作的课件图文并茂、深入浅出。我们广泛收集了生产建设中有关土壤学的实际问题，如苗圃经营成败的经验教训，城市绿地建设中土壤调查、规划与改良的具体措施，造林规划中必须考虑的土壤学问题等；还收集了脍炙人口的农谚等，并把这些内容充实到相应的理论课教学中，收到了良好的教学效果。 灌输式的教学方法，单一的教学形式，以教材为本位、教师为中心的教学模式等，都不利于很好地发挥学生的主观能动性，导致学生学习兴趣不高、学习效果不好。针对这种情况，我们在教学过程中坚持采用启发式、参与式的教学方式。我们要求学生课前预习、课后复习。每次课开始时，教师要针对上次课的主要内容进行提问，并根据学生的答问情况给出成绩，作为平时成绩的评定依据。在授课过程中，教师随时提出问题，要求学生当场回答或课后查阅相关资料。 另外，每学期选取一章内容由学生讲授。具体的做法是：教师在开学之初布置授课任务，要求学生以4～5人为单位，自由组合成若干个小组进行准备；然后通过简短的试讲和考察各组制作的课件，选定授课学生名单；最后教师对选出的学生进行指导，要求被选中的学生每人讲授一部分内容。通过这种方式，锻炼了学生查阅文献、制作课件、语言表达及团队合作的能力，调动了学生的学习积极性： 此外，为了增强学生阅读本学科领域英文文献的能力，教师在授课过程中尽量提供土壤学中主要名词术语的英文，同时在课间休息时播放一些英文笑话。这样，既帮助学生学习了专业英语，扩充了专业词汇，又活跃了课堂氛围。 (三)改革课程实验、实习教学的组织模式 实践教学(包括实验和课程实习)有利于学生更好地消化吸收课堂理论知识，提高学生的实际操作能力。实践教学的组织安排对实习效果有很大影响。过去，实验课安排在开学的第2周，而课程实习则安排在期末进行，实验与实习脱节。而且，平时实验课上分析的土壤样品是从学校的树木园或附近地区随机采集的，没有明确的研究目标或生产需要，所做的实验纯粹是验证性实验。同时，学生在课程实习中采回的土壤样品，又由于临近期末考试和放假，根本无法进行分析。 针对这种情况，近2年来，我们将课程实验、实习有机地结合起来。首先，将半周时间的课程实习前移至学期的第3～4周，并且尽可能地做到实习内容与教师的科研项目、研究生论文工作或生产单位的土壤资源调查任务结合起来；同时，要求实验设计、样品采集与分析、数据处理、报告撰写等环节均由学生参与或独立完成。此外，学生采集的土壤样品带回实验室后，可作为该学期实验课的分析对象。 其次，每次实验结束后，要求每位学生提交1份实验报告。学期结束时，任课教师汇总全班学生的实验数据，并要求每位学生根据汇总的结果独立撰写1份土壤调查报告。学生在报告中需要阐述土壤调查的目的、方法、过程、注意事项，调查区土壤性状、肥力水平和制约因子，以及土壤利用、改良的建议。这项措施既能将实习与实验有效地衔接，显著地提高教学效果；又锻炼了学生分析问题、解 决问题和撰写报告的能力；同时还满足了科研项目或生产单位的需要，可谓一举多得。 (四)改革课程成绩的评定方法 课程成绩的评定方法是否客观和科学，直接影响学生的学习态度和效果。课程成绩考核不仅要注重理论考试，还应注重实验、实习等操作技能的考核，以及对学生平时学习表现的评价。在期末考试的内容设计上，我们重点考察学生对基本知识、基本概念和基本理论的理解和掌握，以及运用这些知识和原理分析、解决实际问题的能力；同时，重视参考学生平时的学习表现，如出勤率，迟到、早退现象，课堂答问情况，以及学生的实验、实习表现和实验报告质量等。因此，我们确定的土壤学课程成绩评定标准是：考勤情况占总成绩的10％，平时课堂答问情况占10％，实验操作表现和实验报告占20％，期末考试成绩占60％。这种成绩评定方法综合考察了学生在学习该课程全过程中的表现，能够比较客观地反映学生对该课程的理论知识、基本技能的掌握程度和运用能力。 土壤学是林学专业本科生的一门重要的专业基础课，具有很强的实际应用价值，并对学生后续系列课程的学习有重要的影响。目前，课程学时减少、学生规模扩大和教学内容繁多等成为提高该课程教学效果的制约因素。因此，授课教师应转变教育教学观念，合理安排教学内容，改革教学方法，更新教学手段，突出实践教学，科学地考核学生的学习效果，从而切实提高教学质量，培养学生综合运用课程理论知识解决实际问题的能力，帮助他们树立保护环境、关注生态安全的意识，并为其后续课程的学习打下良好的基础。 林学论文:农林学科专题学习网站中自主学习设计策略的研究 摘要：利用信息技术支持自主学习已成为必然发展趋向，设计与开发有助于学生自主学习的网络资源显得尤其重要，专题学习网站是开展自主学习的一种重要的网络资源。本文通过对专题学习网站个案设计与制作，提出了农林学科专题学习网站自主学习设计“五策略”模式。 关键词：专题学习网站；自主学习；设计方法 当前迅速发展的网络教育使通过网络学习变成一种重要的学习方式。而自主学习是网络学习的一大特色，因而设计与开发有利于大学生自主学习的网络资源就显得尤其重要。专题学习网站是开展自主学习的一种重要的网络资源，在专题学习网站的设计与制作中，如何体现现代教学设计思想，如何体现自主学习，如何体现农林学科的特点与自主学习策略的整合，设计出能有效促进学生自主学习的专题学习网站，这些都值得我们去探讨。本文通过广东省“151工程”立项项目“南方花卉”、“植物生理学”、“农业昆虫学”和“生物化学”等专题学习网站的设计与开发的实践，对农林学科专题学习网站自主学习设计的策略进行了探索。 1　农林学科的特点与专题学习网站的构成 1.1　农林学科特点 我国农林高等教育历来强调理论与实际、教育与生产劳动相结合，以强化培养学生能力为根本。农林专业集理论、应用和实践于一体，操作性与实践性都很强，所以专业教学与生产、科研实践必须紧密结合，在教学中将生产实践、科研训练、技术推广、社会服务等引入教学过程。比如花卉学，它是观赏园艺和园林专业的主干课，内容分为基本知识和生产技术两部分，基本知识系统介绍花卉学的重要相关概念、花卉产业发展状况和特点等，花卉生产主要环节技术包括繁殖、栽培、花期调控和病虫害等，重点介绍1～2年生花卉、球根花卉等重要花卉的繁殖方法、栽培技术与栽培管理以及园林用途等要点，操作性与实践性特强。 农林学科内容具有特定的受众群，农林专业的学习对象是农林高校的大学生，而大学生各方面的能力都基本保持成熟和稳定，具有自主学习的能力，在更多情况下是让学生利用资源进行自主学习和协作学习。同时大学生是成人，大多数成人学习者愿意独立自学。希望教师更多发挥组织学习、指导学习、鼓励学习的作用。 1.2　农林学科专题学习网站的构成和特点 农林学科专题学习网站是指在互联网络环境下，围绕农林学科中一门课程或相关的多门课程密切相关的某一项或多项学习专题进行广泛深入研究的资源学习型网站。它通常包括以下四个基本组成部分，如图1所示。 “农林学科专题学习网站”拥有网址，能通过互联网访问，它同时包含如下四个方面的功能：①专题基础知识的结构化展示；②专题相关的扩展性的学习资源的整合；③进行交流、讨论、答疑的空间；④学习者进行自我评测的数据库。农林学科专题学习网站是信息技术与农林学科课程整合的一种形式，它充分发挥了网络的开放性、交互性、共享性、超媒体、大容量等优势，不同于某一门课程的网上教材，也不同于一个学科的专业网站。“南方花卉”专题学习网站，就是依据农林学科专题学习网站的组成和特点，把南方花卉知识与相关知识整合在一起组成的专题学习网站。 2　目前一些专题学习网站存在的不足 随着学校教育信息化建设的发展。以及对网络教学研究的逐渐深入，涌现了一批专题学习网站'笔者通过对一些学习网站(如中国园艺网)进行内容分析，发现目前的专题学习网站存在以下问题：①展示资源、提供资源查 询的网站较多；②网站设计中缺少自主学习的引导；③个人开发的网站较多。而对学生自主学习引导设计尤为薄弱，主要体现在： (1)一些网络资源未发现有学习目标、学习方法、自我练习等模块，或者只有部分模块，不能让学习者有明确的学习目标。未能体现学习者学习的计划性，未能很好地激发学习者学习的内因。 (2)缺乏学习监控与评价系统，缺乏对学习者的学习评价，学习者不能及时获取学习反馈信息，未能很好地激发学习者的学习动机。 (3)很少有教师导学模块，未能很好发挥教师在网络教学中的“导航者”作用。 (4)学习内容区缺乏方便的导航功能，学习者不能根据需要跳转，寻找前后知识的联系。 3　农林学科专题学习网站中自主学习设计的实现策略 根据教学设计理论与自主学习的特点，结合专题学习网站的构成和特点，在分析目前一些专题学习网站在自主学习设计方面存在问题的基础上，我们在专题学习网站中采用随机进入式自主学习设计方法。通过对“南方花卉”等四个专题学习网站作为案例进行设计与开发，归纳出基于农林学科专题学习网站的自主学习设计可采用建立完善的知识结构体系、设计明确的学习目标、设计教师导学模块、生成规范的自我评价系统、设计 清晰的导航策略“五策略”模式(简称“5s”模式)，以此来加强对学生自主学习的引导，促进学生对知识的意义建构，如图2所示。 3.1　建立完善的知识结构，提供丰富的多媒体资源 完善的知识结构，丰富的多媒体资源，对学生自主学习的实现尤其重要。在进行知识结构的设计时，首先要涵盖所有的知识点内容，各个知识点的关系要体现专题内容的特点，反映教学规律，并力求在清楚地揭示知识关系的同时，建立完善的知识结构。才能有效地促进自主学习的实现，促进学习者对知识的建构。同时为了支持学习者的主动探索和完成意义建构，在网站中为学习者提供丰富的学习资源。在“南方花卉”专题学习网站中，把南方花卉与相关知识整合在一起，设立了基本知识、花卉生产技术、花卉新动态、花卉病虫害、名花趣事五个知识模块(如图3所示)： 基本知识：主要包括花卉业发展历史、花卉资源与利用、花卉的生长发育特性、环境因素与花卉生长发育、花卉生产设施、花卉繁殖技术、花卉生产技术、花卉应用和花卉经营等知识。 花卉生产技术：以花卉的种为分类，介绍每种花卉的概况、主要栽培品种、生物学特性、繁殖技术与切花栽培技术。 花卉新动态：主要介绍国际国内花卉的发展动态、花卉的新品种与新技术、花卉的市场与价格等信息。 花卉病虫害：主要介绍花卉的病害与虫害及其防治技术。 名花趣事：主要收集一些花卉的趣事与历史典故。 五大类知识模块构成了南方花卉完善的知识结构，使专题内容能全面、综合地表现出来，为学习者提供了丰富的学习资源，能很好支持学习者自主学习和完成对知识的意义建构。 3.2　设立学习目标(要求)模块 在利用专题学习网站学习中，学生必须自主学习。当他们具有清晰的学习目标时，他们更愿意接受教育，并愿意为之付出努力。为此应该让学生明确地了解学习目的，有一个学习行为的引导，在每一单元或每章学习前，设定学习目标(要求)。在专题学习网站的设计中，设计学习目标(要求)模块的方法是创建链接点，用鼠标点击后，弹出新窗口，以展示学习要求的内容。 3.3　建立教师导学模块 在网络教学中，教师角色定位应是教育思想的“贯彻者”、学生自主学习的“导航者”，为此，必须增强教师“导学”作用。在专题学习网站的自主学习设计中，要增加教师的导学模块，来引导学生在自主学习的过程中去理解、思考、分析和创造。目前的导学方式有四种：文本型、音频型、视频型和同步视频，在《南方花卉》专题学习网站采用了文本型和视频型结合的方式。 网站首页设有教师导学主要介绍整个专题学习网站的情况，引导学习者学习；而在每一单元中也设有教师导学，对本单元学习内容做必要的引导。 在教师导学内容中还使用了视频型导学策略，由于花卉学科集理论、应用和实践于一体的，操作性与实践性都很强。所以在视频点播系统中提供专题知识点的教师授课实录与实践实录，学习者可通过视频点播系统来获取，使学习者好像置身于班级的课堂现场教学中一样，克服自主学习型多媒体课件因缺乏丰富的课堂教学所产生的负面影响。 同时，教师还可以进行动态导学，网站建有在线咨询模块，学生可以在线向教师咨询。教师可在线指导学生学习，也可以通过自由讨论区或e－mail的形式来指导学生学习。 3.4　生成规范的自我评价系统 在自主学习中，最重要的是学生自主探索、建构知识的过程。因而学生在学习过程中一定要借助于反馈信息，形成对客观事实的认识解决实际问题。合理及时的反馈是维持学习者学习动机和积极性，确保学习质量不可缺少的一部分。在专题学习网站的设计中，要依据学习者的学习需求和特征差异，以及学习者在学习过程中的表现，给出不同程度的强化练习进行评价，并及时给出反馈信息，作到评价和反馈的动态性。只有借助于不断的自我反馈，学生才能适时调整自己的学习方向，以掌握正确的知识和方法。完善自身的认知结构。 在“南方花卉”和“植物生理学”专题学习网站学习内容中，在每一单元知识或每一章内容，都设计有形成性练习和自我评价模块。同时也设计自测评价和咨询系统，对学生的学习情况进行在线评价反馈，让学生学习完后通过它可以自测，了解自己对学习内容、学习目标的掌握程度，评估自己的学习效果，检查目标完成的水平，激发学生去主动建构知识的意义。并能从中得到进一步的指导。 3.5　设计清晰的导航策略 导航是超媒体教学设计中的一个重要环节，导航能为网状知识结构中的学习者提供即时有效的引导，它是一种避免学生偏离学习目标、引导学生进行有效学习、提高学习效果的策略。专题学习网站信息量大，开放性强，学生在 自主学习时极易产生迷航现象。为引导学习者更好地利用专题学习网站内容进行自主学习，减少学习者的认知负荷，帮助学习者迅速进入相应学习内容，清晰明了的导航系统必不可少。 在“南方花卉”专题学习网站设计中，我们在标题区中设置专题导航和加入检索、返回、帮助等导航系统，采用简洁的文字，对比强烈的色彩，让学习者一目了然，在内容显示区还设置翻页功能，学生可以随意前后翻页，寻找前后知识的联系。同时网站采用随机进入式自主学习设计方法。学生可通过不同的导航方式获取相同的学习内容。从而获得对同一事物或同一问题的多方面的认识与理解。 4　结束语 农林学科专题学习网站自主学习设计“五策略”模式的设计方法已在“南方花卉”、“植物生理学”、“生物化学”、 “农业昆虫学”和“农业气象学”等专题学习网站中得以运用，并进行了教学试验研究，结果表明该设计方法能够调动学习者自主学习的主动性和积极性，能很好促进学习者对学习内容理解，有助于培养学习者自主学习的能力，提高学习效果。 林学论文:景园林学科教育进展 引言 近年来，我国人民生活水平日益提升，人们在衣食住行等一些基本方面得到满足后，转而对周边的生存环境有了更高层次的要求，在街边简单的种植花草树木已经无法跟上时代的进步，园林绿化行业急需有较高设计素养的景观人才的加入，因此中国的风景园林{langdscape architecture}专业得到快速发展，专业的设置也由最开始的几所综合性大学到现在的各大高校纷纷开设。每所学校都有自己的教学理念课程设计，可以说是百花齐放，而在这看似繁华的场景，却暴露了我国景观教育行业发展尚未成熟，急需整顿的现实情况，因为一门成熟的学科应该有其行业内部的统一性，下面将就我国风景园林教育的起源开始，论述这门学科在我国的进展。 1. 现代中国风景园林教学的起源 现代风景园林教学在中国的起源可以追溯到解放前，早在那时，已经有“海归”前辈作出努力，其中较为著名的有陈植(1899～1989)、程世抚(1907～1988)两位先生。陈植先生1919 年进日本东京帝国大学农学部林学科造园研究室学习，专攻造林学和造园学。解放后，历任南昌大学、华中农学院、南京林学院、南京林业大学教授。程世抚先生在南京金陵大学，园艺系获得学士学位，1930年美国哈佛大学研究院研究生，1932年获美国康奈尔大学la及观赏园艺硕士，1933年任广西大学园艺系副教授。1933～1937 年任浙江大学园艺系教授、系主任。显然陈植、程世抚等老前辈已经接触了与国际接轨的景观设计思想，他们在中国一些高校内任教，也必然建立了相应的知识结构体系，在他们的努力下，中国的风景园林教育有了雏形，开始培养出专业从事造园的人才，而不是以往由文人等一些业余人士充当主力的局面。 2. 现状 90年代后期，中国风景园林教育迎来了第一次高峰期，各个院校纷纷开设风景园林系，专业教学侧重点主要依托在各个不同院校的不同专业基础上产生，设计方向主要有建筑院校的建筑学、城市规划、市政工程，艺术院校的环境艺术，农林院校的园林等。不同院校的专业背景(师资、技术和学科范畴等方面)的差异，所偏重的教学内容也有很大的不同，如同济大学、东南大学等一些以建筑为特色的理工类大学主要侧重于培养学生的景观空间设计意识，注重学生空间造型能力的培养，大量培养出以空间氛围营造为强项的造景人才；而如中央美术学院、南京艺术学院等一些艺术类高校，培养出的学生以二维空间及平面构成见长，设计出的作品形式新颖风格多变大胆，给行业注入了新鲜的活力；一些农林院校如北京林业大学、南京林业大学、南京农业大学则培养出了诸多能够运用大量植物，以植物造景见长的设计师。 3. 教学存在的问题 3.1专业名称的不确定性 对于将本专业命名为景观建筑学还是风景园林学是业内最著名的专业名称之争，各派专家据理力争各执己见，因此出现了园林专业在各个学校的名称都不相同的现象，由于英汉翻译上的原因和专业发展的历史原因，引起的学科名称之争，始终是专业人士心中的一件憾事。与 landscape　architecture(以下简称la)相对应的中文名称用过许多，如造园学、园林学、景观建筑学、风景建筑学、景园建筑学、大地景观、风景园林等，因此给人的感觉是一片混乱。1983年在中国建筑学会下成立园林学会，1989年正式成立国家一级学会“中国风景园林学会”，它的英文是chinese　soci-ety　of　landscape　architecture。“景观建筑学”和“风景园林“只不过是对 la的直译，是上述多种名称中的一种，它们之间并不存在包含与被包含，谁对与谁错的关系。而专业一开始统称”园林“是历史上游憩境域因内容形式不同用过的不同名称之一，如同园、囿、苑、圃、庭、院、林园、林圃、林泉、园池、花园等，唐宋以后，园林泛指各种游憩境域。如以非学科或专业的观点来谈园林概念则确实如此，但是自从园林作为专业学科名称以后，概念就不再停留在原地，而是随着学科的发展而变化。许多人对园林的认识停留在“园林”词义的本源，对该学科的了解也停留在园林发展过程中的某个阶段：即对庭园、公园和风景区的规划设计层面。事实上，园林所涉及的领域是在不断拓展的，从古典园林的小面积的庭园、花园、公园等地形地貌设计，道路、建筑、叠石堆山及种植设计，一直到现代整个大城市园林绿地系工程的规划设计和建设；从一个小园林的设计一直到宏观的，涉及土地利用、自然资源的经营管理、农业区域的变迁与发展、大地生态的保护、城镇和大城市的园林绿地系统规划；同时运用现代尖端科学技术，如航测、卫星遥感、计算机技术的应用等。因此，景观建筑学与风景园林在概念及实践领域也都应该是重合的。 3.2 学校课程设置的不统一性 景观专业主要依托在各个不同院校的不同专业基础上产生，主要有建筑院校的建筑学、城市规划、市政工程，艺术院校的环境艺术，农林院校的园林等。不同院校的专业背景(师资、技术和学科范畴等方面)的差异，导致景观教育的偏向性，也无法在短期内使景观专业走向完全意义的统一。各所高校在认识上基本趋同，但实际操作上还有很多困难。如果对课时、 学分安排以及设计辅导教师等方面作进一步研究，可以发现：农林学科下的园林专业对建筑、城市、工程技术的重视程度不够，设计学时安排太少；建筑学科下的园林专业则在植物的认识与利用以及自然因素的作用方面是薄弱环节。而对资源的合理利用与保护性开发的研究不够深入， 3.3 国际交流的不充分性 目前国内大部分院校处于闭门造车的状态中，与国外本专业交流联系过少，学生对国际上的专业进展了解不够充分，具体体现在，1，邀请国外专家来校讲座数量较少。虽然每年理事会也会安排邀请ifla成员访问我国进行巡回演讲，各校老师也会力争邀请知名设计师来学校为学生现场讲解案例，但是这些大部分在北林等一些明星院校，国内其他院校的学生由于知名度不高，所以接触这些国际行业设计师动态的机会少之又少，造成了学生对国际风景园林行业形学生实践机会的缺乏性，而风景园林专业的动手要求能力很强，这需要学校在四年或五年的教学培养中安排大量的实习机会给学生，使他们明白自己正在学习的是什么以及需要他们掌握的是什么，设计单位需要的是一批毕业后直接可以上岗的实际经验丰富的学生，而目前的状况是学生们在学校里学习了大量的理论，画了无数张纸上谈兵的图，而真正走向工作岗位之后却需要用人单位的二次培养，在学校所画的图基本与实际脱节，理论也落后于行业最新动态，这也是为何社会上景观公司招聘写明的只要工作经验三年以上的有经验人员的原因，这是对现在学校教育的非常不信任的表现。 3.4 关于今后的发展 通过横向比较欧美、日本等一些发达国家的风景园林行业发展，可以看出这个行业在我国仅是朝阳产业，还有相当大的发展与上升空间，还会需要相关学校为社会输送大量的从业人员，但目前的学院式教育还有所欠缺，培养出的学生在技能和实践能力上满足不了社会上对人才的需要，通过学习借鉴比我们先起步的发达国家的景观人才的培养方法以及从初期以来国内景观教学所暴露出来的缺点，大学里对风景园林的课程设置应作出相应的调整。 3.4.1 核心专业课的设置 在专业人才培养上的多层次性和多方面的特点。在牢牢把握核心设计课程的专业技能训练基础上，通过自选设计课和多种限选及任选课使学生在某一方向形成自己的偏好和特色。比如农业院校的核心专业课就应当是植物识别与应用等一些课程，而建筑院校的核心课程则应是 空间构成等一些课程。 3.4.2 扩展学生视野，增进国际学术交流 兼容并蓄，广泛邀请世界名流学者参与学校教育，向学生介绍成功案例及先进思想，使学生思路开阔，唤醒学生的设计师自豪感，时刻保持与最先进的行业动态的一致性，经常接触行业成功人士，使学生能够在更高的层面上看问题。。 3.4.3 在保持特色的前提下，统一教学内容 根据目前各校各派课程设置百花齐放的混乱现象，各校应根据各自特点, 合理设置教研室, 经常探讨各自设置课程的成功与不足之处，互相借鉴，在达到园林教育共性的基础上, 创造各校教学特色。 3.4.4 增强学生动手能力， 不同阶段应当重视不同能力的培养，本科生的教育应重视基本功培养与实践教学环节, 因此对学生应从其入学之日起到毕业之时都要不间断地进行造型能力的培养。在学期中间安排学生到景观公司实习，学生通过与外界接触，学到与学校的理论知识不同的专业知识，开阔学生的眼界，使他们不再局限于书本上的条条框框。 3.4.5 明确培养目标 目前, 我国高校中开设的园林专业可以分为两大类: 一类是农林院校中的教学体系, 重点在于园林植物与园林规划设计, 偏重自然景观和生态环境的改造; 一类是建筑院校的教学体系, 重点在于人工环境的改造。此外, 还有一些艺术院校开设的风景园林专业侧重于环境艺术的设计。这些园林教育的课程设置往往以自己院校所擅长的专业为主。由此可见, 目前我国园林学科没有明确的培养目标, 培养出的学生差异很大, 且专业面过窄。对此, 有些人认为这是不同院校的“办学特色”。但作为园林专业必须有基本的办学标准, 达到社会需求, 至于特色,必须是在达到园林专业基本标准的前提下具有的, 否则是欠缺, 而非特色。 结语 目前，随着我国经济水平的不断增长，农业产业结构的调整，我国城市尤其是小城镇的建设方兴未艾。如何解决城镇建设与土地、资源、环境的矛盾；如何解决在经济发展中维持整个区域环境生态的平衡等问题，都需要风景园林师的参与。因此我国未来对具有综合素质的园林专业人材的需求是很大的，专业前景十分广阔。事实上，风景园林也是美国80年代10大热门专业之一，我们有理由相信未来几十年，风景园林专业将成为建设界最热门的专业。办好园林专业，与国际接轨己成当务之急。 林学论文:浅析基于SUPER生涯理论的大学生职业规划现状——以浙江林学院为例 [论文关键词]职业决策　职业生涯 [论文摘要〕近年来我国整体社会就业形式趋于紧张，大学生就业难的问题引起社会的广泛关注。本文将super的职业生涯理论与大学生在校学习的各阶段相结合，分析了大学生职业规划的现状，力图找到大学生职业生涯规划中存在的问题，并从学生和学校两个角度提出相关的对策与建议。 近年来的高校扩招促使大学生毕业人数急剧增长，高等教育正从精英化向大众化过度。大学生的就业形式不容乐观，如何更好地实现毕业生就业成为我们面临的一个重要问题。面对严峻的就业形式，毕业生是否能够在职业决策的过程中做出恰当、有效的决策显得犹为重要。职业决策是一个长期的过程，学生在学习过程中的不同选择，会影响最终的职业决策。 职业生涯规划又叫职业生涯设计，职业生涯规划的内涵主要包括两方面:一方面是组织职业生涯规划，另一方面是个人职业生涯规划。本文所探讨职业生涯规划特指个人职业生涯规划。super是美国著名职业学家，他将人的职业生涯分为五个阶段:成长阶段、探索阶段、建立阶段、维持阶段和衰退阶段。大学生时代处于职业生涯的探索阶段，这一阶段个人将认真的探索各种可能职业，对自己的能力和天赋进行评估，并根据未来的职业做出相应的教育决策，完成择业及初次就业，具体可以分为三个时期:①尝试期((1 5一17岁)，个人对需要、兴趣、能力、价值观以及就业机会等因素都有所考虑，并通过幻想、讨论、课外工作等方式进行择业的尝试性选择。②过渡期(18一21岁)，个人进人劳动力市场或专门的培训机构，该时期的发展任务是明确一种职业倾向。③试验和初步承诺期(22~25岁)，选定工作领域，开始从事某种职业。结合职业生涯发展理论与学生在校学习的时间，可以划分为出现、定向、执行、稳定四个阶段。本文以浙江林学院本科毕业生为研究对象，选取不同专业共300名毕业生发放问卷，回收有效问卷共253份。 职业生涯的出现阶段主要集中大学一年级，核心任务是适应大学生活、唤醒职业意识和适应专业学习。出现阶段的现状主要从专业选择、专业认知、职业定位及对口专业就业面了解程度四个方面进行衡量。在所调查的253个同学中，70.4%的学生为自主选择专业，在这70.4%学生当中，有将近45%的学生对于择业范围没有明确认知;剩下29.6%的学生为非自主选择专业，即由父母做主或学校调剂，在这29.6%的学生当中，对于择业范围没有明确认知的比例高达60%，明显高于自己选择专业的学生。从这里可以看出，自主选择专业的学生职业意识觉醒得比较早。关于专业认知方面，约83.4%的学生对所学专业有一定认知，但程度也仅为“了解”。 定向阶段是职业生涯发展的关键阶段，在时间上处于大学二、三年级，核心任务是了解个人兴趣、爱好，进行职业探索，制定职业目标，考虑专业发展。定向阶段的现状主要从社会实践的执行情况，学生自主学习情况及学生对于职业技能了解程度三方面进行衡量。在社会实践方面，有42.7%的同学在大二和大三学期参加过实习，“没参加，但有这方面打算的”的占了所有被调查者的52.6%。在学生自主学习方面，有自主学习行为的同学，已经工作或实习的比例达高51.5%，没有主动学习行为的同学，这一比例为38.1 %。对于将来从事工作所需技能有清楚认识的同学，其就业比例高达56.1 %，而完全不清楚的同学，其就业比例仅为29.4%执行阶段出现在大学四年级，这个阶段的主要任务是搜索求职信息，掌握求职技能，进行职业选择。该阶段学生的核心任务包括建立职业价值观，获取就业信息，掌握求职技能进行职业决策。就业执行情况主要通过职业价值观调查，就业信息获取渠道，求职技能的掌握，就业决策的影响因素，目前工作的获取途径及就业情况六个方面进行衡量。据统计显示，择业时学生比较重视的几个问题依先后次序分别为:公司待遇，发展空间，个人兴趣，工作地点，专业对口。学生签约时对这几个问题的重视程度有所改变，排序为:公司待遇，发展空间，工作地点，个人兴趣，专业对口。在被调查者中，对于第一份职业执“先实现就业”态度的学生占总数的51.9%。在衡量职业生涯成功标准这一问题上.49%的学生选择了高工资，其次才是实现自己的价值。各类求职网站及学校网站是大学生获得有效信息的主要渠道，其次则是从同学、朋友处得到消息，接下来是在人才市场与报纸上找到信息。在求职过程中，自主意识对职业决策起着决定性的作用，父母和朋友的意见也起着一定的影响作用。 稳定阶段一般出现在学生即将离校时期，通常指达成就业协议后，适应工作，寻求职业发展的过渡阶段。这个阶段的任务包括签订就业协议，熟悉工作及寻找更好发展等 研究表明，目前大学生职业生涯规划在以下几个方面存在不足之处: 职业生涯规划不足:专业选择及学业规划意识不足。学生在人学之后一至两年的时间内，对专业发展方向都没有明确的概念。学生缺乏职业规划方面的知识，对于职业技能要求也不甚了解。大学三年级是职业生涯教育的“黄金阶段”，而学校在这一时期的教育、教学工作也有不足之处，未能帮助学生树立明确的择业观。 就业指导工作巫待完善:大学生在职业选择上缺乏科学的决策指导。大学生面临就业、求职困难时，辅助渠道单一，除了独立解决外，一般求助于同辈群体及家长，相比而言，老师的影响力较为微弱。学校就业指导部门软件不足，缺乏专业化的教师队伍，难以保证工作质量。学生在就业选择上缺乏引导，对于应聘岗位了解不足，在面试技巧方面也缺乏相应指导 就业指导观念上的落后:目前对毕业生就业指导大部分仍然采用的是一种就事论事的方式。这种纯粹的就业指导，更加关注的是解决学生在求职时所遇到的现实问题。因而更多的指导往往会围绕求职应聘技巧、就业政策等方面进行，千方百计促成毕业生找到工作。这种就业指导只能称作是“毕业生就业指导”，是就业指导的最低层次，而不是真正意义上的大学生就业指导。 大学生职业生涯规划是个复杂的系统，存在各种影响因素，包括学校、家庭、社会、职场等。但是，职业生涯规划的主体无疑是大学生自己。而学校的任务之一是实现学生的社会化，尤其是指导他们顺利的向职场过渡。本文从学生和学校的角度提出改进建议，希望能更好的帮助大学生完成社会化，顺利地走向职场。 学生要发挥主动性，挖掘自身潜能，学会为自己负责。在个人职业生涯规划的过程中，变被动为主动，积极和家长、老师多交流，寻找适合自己的职业发展平台。 学校应该及早转变观念，变“毕业生就业指导”为“学生职业生涯辅导”，开设相关课程，多举办讲座、活动，培养正确的择业观，提升就业竞争力，增设相关咨询机构，指导各阶段、不同需求的学生解决职业生涯规划问题，并努力完善其功能。根据毕业生专业和个性特征提供详细的就业信息，拓宽就业渠道。 林学论文:高校林学本科专业英语教学模式现状与探讨 论文关键词： 林学专业英语　教学模式　现状　探讨 论文摘要： 文章探讨了高校林学本科专业英语教学过程中主要存在的问题，主要包括：合格师资相对匮乏、学生英语自身基础参差不齐、林学专业英语教材可选性较少且内容陈旧等问题。文章针对以上问题探索出了解决途径，包括：改进授课模式、加强师资队伍建设、选编适合自己特色的优秀教材、探索适合学生学习的课堂教学模式、让学生参与教学过程的民主评议活动等。 0引言 林学专业英语是高等院校林学本科专业必修的专业课程之一，在当前对外开放步伐进一步加大的新形式下，我国高校对外交流也变的日益频繁，因而林学专业高等教育对于人才的培养又提出了新的要求，迫切需要大量既精通外语、又具有丰富专业知识的高素质复合型人才，培养的学生不但要具备扎实的林学专业知识和基本技能，更要具备良好的国际视野，能够熟练地运用英语这门工具进行专业交流，学习国外先进技术，把握科技发展动态。因此，林学专业英语教学已经成为培养现代化林学复合型人才的重要环节，但在实际的教学中，基于各校学生自身英语水平、教育管理模式及师资水平等多因素的差异，林学专业英语的教学尚存在许多不足之处。 1林学专业英语目前主要存在的问题 1.1 林学专业英语教学优秀师资相对匮乏在授课过程中，林学专业英语对师资有其自身的特殊要求，既要求具有精深的林学专业知识，还需具备流利的英语表达能力，这样才能够自如地把学科的基本概念、相关理论和学习重点讲解透彻。但研究表明[1]，我国高校专业英语教师来源可归为三类：一是国内高校培养出来、经过培训的中青年教师；二是留学归国人员；三是外籍教师。其中，第一类教师能够用英语向学生表达清楚讲授内容， 但很难达到英语思维 “原汁原味” 的境地,师生之间也缺乏交流与互动，这不利于学生的知识和语言应用能力的提高；第二类教师需要将国外的教学经历和国内实践结合起来，需要一个熟知的过程，因此难以很快达到预期的教学效果；第三类教师则由于种种原因难以在国内进行专业英语授课。可见，目前我国专业师资队伍无论在数量上还是质量上都比较欠缺。 1．2 学生英语自身基础参差不齐众所周知，近年来我国高等院校连年扩招，尤其是农科类专业甚至降分录取，致使我国普通高校的录取比例逐年增加，因此，许多高校生源质量都呈现不同程度的下滑趋势，在英语水平上，生源英语自身基础参差不齐。 1.3 教学方式陈旧、略显枯燥目前，多数高等院校在林学专业英语授课环节上，都不同程度的存在着授课环节与实践脱节、授课方法和教手段落后等问题。表现为：首先，授课时只重视专业词汇和阅读,考核偏离实用性，学生仅懂得了很多专业理论和词汇，但缺乏实际的英语应用能力。其次，多数院校课堂授课仍然是教师朗读、讲解、翻译的模式,最多只是让学生简单的参与读解一下,缺乏互动式、多媒体等模式教学，削弱了学生学习的主动性和积极性[2]。 1.4 林学专业英语教材可选性较少且内容较陈旧林学专业课程又可分为森林植物学、土壤学、植物生理化、森林生态学等。不同学校开设的专业方向侧重点不同，因此各学校针对不同的专业方向选择适合自己办学特色的林学专业英语教材十分重要。但目前，多数高校林学专业采用的专业英语教材都是国内学者在国外原版教材的基础上经过选择编写而成的，由于国内教材策划和出版的周期短，因此教材质量良莠不齐；此外，内容选择的仍是70-80年代的外文原著，缺乏教材的时代特色和知识的更新性。 2林学专业英语授课模式的改进 2.1 加强师资队伍建设高素质的师资队伍是提高林学专业英语授课质量的根本保证。各林学类高校在培养和引进师资队伍时，应充分兼顾近期急需与长远规划的原则，可通过“送出去”“引进来”等多途径模式建设一支具有专业结构、年龄梯队的完备师资队伍，并形成梯队式师资储备。此外，应建立定期组织一线教师去其他大学听课或聘请教学名家示范教学等学习机制，学习新的教学理念和方法。同时还要有引进国外优质教育理念和资源，对专业师资培训和考核。 2.2 选编适合自己特色的优秀教材在林学专业英语授课过程中要结合国内的特殊背景，对原版教材的结构体系进行合理调整，推陈出新、取其精华，弃其糟粕，结合学生已有的知识结构，在此基础上组织国内外相关学科教育及科研专家，编写适合于我国现状的教材。其次， 在教材的选取上专业英语内容要避免和基础英语教材内容重复，尽量选择原汁原味的阅读材料。再则，教材的选取还应补充听、说、写方面的内容，使学生能以英语为载体进行专业表达和交流。教材内容应该具有专业知识的逻辑性、连贯性和系统性，循序渐进,由易到难。另外，利用网络资源特有的共享性、广泛性和即时性，可即时查阅检索本专业各方面的资料，随时对教材内容进行修改、增添和删除，以便丰富教材内容。 2.3 努力探索适合学生学习的课堂教学模式授课过程中，教师应逐渐探索适合学生自身特点的学习方式。比如，循序渐进地进行教学，刚开始可以中文为主，穿插英文，以后逐渐增加英文授课分量；另外，要改进教师课堂上演独角戏的传统教学模式，让学生充分参与教学。另外，教师授课要善于总结和运用各种好的教学方法，把枯燥的语言知识教的生动有趣，便于记忆。比如，针对记忆枯燥的专业词汇时，可采用总结式的授课手法，总结一些常见的前缀和后缀，便于学生记忆。举例讲，带inter-的前缀表示“之间”，例：interspecific competition (种间竞争) ；后缀-ology表示“学科”，例： biology生物学；zoology动物学；ecology生态学；virology病毒学；immunology免疫学等等[3]。 2.4 让学生参与教学过程的民主评议活动学校每学年组织学生对授课教师进行评议，一方面既可把授课效果反馈给授课教师，以便今后查缺补漏、进一步改善授课质量；同时，也可使学生充分发挥民主监督的主人翁作用，督促授课教师，充分提高教师的责任心。再则，学生评议的结果也可作为教师年终考核的一项指标，便于高校进一步人事管理和规范用人制度。 综上所述，林学专业英语授课质量的高低，受制于多种因素。只要教师认真转变传统教学观念和模式，科学地将林学专业与英语教学内容相结合，大胆创新,最终会达到提高授课质量的目的。 林学论文:林学期刊量与单位的使用问题 一、林学期刊在执行量和单位国家标准方面还存在较大差距 1)林业科学的特殊性,使现行国家标准中缺少可供使用的一些量和单位。 2)林业科技人员对现行国家标准及相关知识不够熟悉。国家标准是适用于所有科学技术领域的基础性标准,而专门在本领域从事科学研究的林业科技人员,由于对一些相关学科、交叉学科涉足不多,对这些基础性的计量单位比较陌生,对它们的发展变化缺乏了解,不能很好适应。林业科学期刊编辑人员同样存在这些问题。 二、使用相关学科中已废弃的单位及单位符号 林学期刊中,还能看到如下一些错误用法:光照度lux(应为lx),转速rpm(应为r?min-1),长度μ(应为μm),时间hr(应为h),原子质量单位D(道尔顿)(应为u),压力atm、bar(应为Pa),能量cal(应为J)等。错误使用单位符号1)有些是沿袭了过去一些习惯的错误用法。例如把平面角的单位符号“°”用来表示含量:酒度为54°[应为φ(乙醇)=54%];又如把“′”、“″”用作时间单位:加热15′30″(应为加热15min30s)等。2)把一些不是单位符号的符号作为标准化单位符号使用,例如yr、day、sec,应为a、d、s。3)有些是对量的物理意义认识不清引起的。例如把摩尔质量的单位写作kg,应为kg?mol-1;又如把mol错误地用成浓度的单位mol?L-1:“浓度为2mol的NaOH溶液”,正确的表达应是浓度为2mol?L-1的NaOH溶液,或c(NaOH)=2mol?L-1。 三、使用单位符号和中文符号构成组合单位 GB3100-93中规定,不应在组合单位中同时使用单位符号和中文符号。当组合单位含有时间单位时,这种不规范的书写形式比较普遍。例如流量单位写作“m3?秒-1”,应为“m3?s-1”。但是当组合单位中含有计数单位或没有国际符号的计量单位时,允许同时使用汉字和单位的国际符号构成组合单位[4]。例如生物质量单位kg?株-1?a-1,林分密度单位株?hm-2等。这种特殊的组合单位,林学期刊中比较多,林学期刊编辑尤其要熟知以上使用规则,以便正确把握。 四、对单位符号进行修饰 林学期刊中常常使用一些经过修饰的单位符号。例如:种子千粒质量kg/1000粒,VC含量mg/100mL果汁,凋落物量t鲜重/(hm2?a),光合速率μmolCO2?m-2?s-1等。GB3100-93规定,“单位符号没有复数形式,符号上不得附加任何其他标记或符号”,因此,笔者认为,采用改变量名称或改在量符号上加注信息的办法[3,5]较好。如此,以上各例可以相应地改为:千粒种子质量m/g;(果汁中)ρVC/(mg?dL-1);凋落物量[mFW?S-1?t-1]/(t?hm-2?a-1),其中mFW表示凋落物量以鲜质量计,S、t分别是面积和时间的量符号,对应的法定单位采用t、hm2和a,这适宜在图表中使用,文字叙述可为“凋落物量(以鲜质量计)为××t?hm-2?a-1”;光合速率[n(CO2)?S-1?t-1]/(μmol?m-2?s-1),其中n(CO2)表示光合速率测定CO2的量以μmol计,S、t为面积和时间量符号,对应的法定单位采用m2和s。文字叙述可为“光合速率(以CO2计)为××μmol?m-2?s-1”。2.5SI词头的错误使用林学期刊中常见不规范的有以下几种:1)词头错写,大小写混淆。经常可见的μ误写成u,如将μm写成um。常见的大小写混淆的有:P(1015)和p(10-12),M(106)和m(10-3),k(103)和K,c(10-2)和C等。2)词头重叠使用。例如mμm、μμm、kMW等,应分别改为nm、pm、GW等。3)组合单位中分母加词头。例如:J?mmol-1?K-1,应改为kJ?mol-1?K-1;J?μmol-1应改为MJ?mol-1等。 林学论文:关于农林学院金融学人才培养创新探讨 一、农林院校金融学人才培养存在的问题 1、考核方式单一。大部分课程传统的“一考定成绩”考试方式存在考试目的功利化、单一的闭卷考试、标准化题型、答案规范化和百分制成绩记分方式等问题，这种方式在相当程度上制约了教学水平和教学质量的提高，并且忽视了学生的主体作用，严重阻碍学生综合能力的提高。标准化考试的客观题偏多，扼制了学生的创新思维以及个性发展。虽实践课程占考试成绩比例，但部分学生模拟实验流于形式，校外实践也是提供虚假性报告，教师考核注重结果，不注重实践过程，学生实践能力并没有提高。 2、教学评估亟需加强。教学评估是校内一项最重要的评估，它可检查监督教师的教学水平。学生评估是学校一项行之有效的教学质量管理举措，在不同程度上激励和督促了教师教学的改进。不过有些评估制度没有实施不到位，能真正起到改进教学作用的评估相当缺乏。学校教师成立专门小组对教我国金融学科师资力量有了很大提高，新增师资的学历层次也在不断提升。但各农林院校金融专业因发展较缓慢在结构上不甚合理，教师年轻化趋势不明显，还是以老一辈的教师为主，学历也参差不齐，他们的有些教学方式跟不上学生需求。实验室的指导老师实践经验并不丰富，很多年轻教师均是直接毕业就进入教学阶段，理论知识强，而真正从事金融行业的教师很少，他们自身实践操作能力很有限，因而在实践课上并不能以其亲身实践经历与学生交流，学生在实践过程中遇到实际问题很多时候是不了了之。 二、发达国家的应用型人才培养模式经验借鉴 发达国家强调的是开放式学习，注重理论与实践的结合。不同国家有不同国情，不同院校有不同校情。发展应用性的教育已成为众多院校的选择，农林院校金融学专业在中国众多院校中不占优势，可借鉴发达国家应用型人才培养模式的成功经验再结合当前学校金融专业的发展情况，着眼于农村金融市场和学生自身的需求，构建具有农林特色的应用型金融学人才培养模式。 1、英国 英国高校采取面向经济、工商业的自主性、能力型人才培养方式，强调自由式学习以培养融会贯通、一专多能的人才。学习组织不同于国内，比较松散。高校可依市场需求灵活设置专业和方向，学生可自主选择自己的专业和课程并转换专业，且各种专业的学生都可以一起学习。英国高校的课程可结合市场的实际需求来调整和设计，有时更是与商业人士探讨市场人才需求以便随便变更专业课程。思想教育类的通识课程在大学中要么不设置，要么就是另类的教堂思想教育;三明治特色课程更是让学生既可以学到自己缺乏的专业知识和工作经验技能，也可拥有一定收入独立完成学业。教师在英国只是一个助学者，教师的教学就是一种培养学生综合能力的活动。课程上教学方式灵活多变，注重学生参与性，要求学生多参与发表自己的观点和提出疑问，有利于培养学生自主思考能力;他们的出勤率不是靠点名而是教师采用各种创新的方法吸引学生主动上课。并且他们的独特之处在于采用师生完全平等的教学方法，国内很多院校在于教师告诉学生问题的唯一答案，而他们在于不断探索寻求多种答案。英国毕业论文完全由学生自身完成，教师不参与，以此培养学生的自主研究和独立工作能力，学校与企业尤其是中小企业关系很紧密，寻求与各种企业合作为学生提供实践教学，以实际的工作效果考核成绩。同时高校鼓励学生自主创业，学校也愿提供部分创业基金。学生评估有监考评估和课业评估，含任务、证据、成果评定和反馈四步骤的课业评估是英国最具有特色的考核方式，这值得农林院校借鉴。 2、德国 德国在20世纪六七十年代对大学进行改革，应用科技大学和职业学院的教育以培养应用型人才为目标。他们的培养目标和课程设置都以应用型为主，既包括理论知识学习也高度重视实践。双元制是他们典型的教育模式，按照金融机构对人才的要求组织教学和岗位培训，学生既在校学习理论知识也在企业学到专业操作知识，课程模式以职业活动为导向。德国高校的教学采用双元制、师生平等、项目教学，在期末教师给予不同专业方向学生一个大题目，下细分10－20个小题目，学生选择自己感兴趣的小题目，利用假期搜索资料和写报告，在开学上课讨论。这种方法给予学生足够自主学习时间搜索资料寻求解决问题路径，提高学生动手能力，笔头和口头能力都会有不同程度提高。实践模式更是与企业紧密结合，以便学生毕业能顺利适应工作，实践教学的教师有很深的实践经验，而且他们要求学生进行技术实习，并结合自己的毕业论文进行。此外，德国高校奇特之处在于他们的合理校企合作用人激励机制，企业面向社会招录合适学生，学生既要进入专门学校学习基础理论知识，也要接受企业的考核，他们毕业时必须接受专门部门的考核和企业考核技能。另外，“企业主导型”实践教学模式需要企业、学校和政策的大力支持。 3、美国 美国在20世纪60年代开始出现对本科层次应用性人才的培养，有以宏观金融为主的经济学院和以微观金融为主的商学院两种人才培养模式。“商学院模式”培养的学生要掌握一定的技术，解决实际工作中的问题。农林院校金融学旨在培养基础扎实、适应面宽、综合素质高、实践能力强的应用型金融人才，主张学习商学院模式成功经验。美国高校允许跨专业，跨学科联合培养。美国商学院培养金融分析师最多，他们的毕业生能够很快适应工作、就业竞争力强。大学前两年内都进行集中的、疲劳式的必修课学习，掌握必须的金融基本知识，要求学生参加各种从业资格考试以便更快适应工作。且他们的课程设置很灵活，紧跟时展趋势和市场需求，一大特点就是偏微观，整个金融体系课程设置与注册分析师考试科目基本一致，注重金融工具类、金融数学类课程。美国高校运用团队、项目、现场和案例等教学方式教学，用实验、案例、讨论、互动交流等丰富生动的形式来提高学生的学习积极性。哈佛大学商学院首创并推行的案例教学在MBA教学中很成功，金融学的实践性比较强，适合采用案例教学。项目和课堂相辅相成，促进课程教学的改革。且他们的CBE实践教学以综合职业能力为实践教学的培养目标和评价标准，重在突出能力。学校可作为金融学专业实践教学的主导模式，学校邀请企业代表组成委员会分析确定金融行业所具备的综合能力从而根据培养目标确定需要掌握的专项能力，接着制定实践教学大纲和实施教学内容。农林院校可借鉴案例教学提高学生决策和解决问题能力，并且大大缩短了教学情景与实际生活情境的差距，学习实践教学模式培养学生的应用能力。 4、澳大利亚 澳大利亚实行一种国家框架体系下以金融产业为拖动力量的、政府、金融机构和学校相结合，以学生为中心进行灵活办学的相对独立的、多层次的综合性金融人才培养模式。基于行业的学习是澳大利亚在1963年提出的一种教学形式，是他们教学的一大特色，至今被广泛流传。澳大利亚高校特别重视学生的专业应用能力，强调面向行业、结合企业开展应用型的教育和培训，行业和企业也参与到课程设计以及教学过程中。学校的课程有理论课和基于行业的学习两部分组成，开发非常灵活。学校在设计课程前会先咨询有关行业人士确保教学真正符合金融行业的需求，企业和个人甚至可以定制专业课程。实践课更是由企业和行业联合设置并与大学积极配合以便他们更能适应工作和市场需求，并且政府和行业出资建立校内外实训基地。他们强调学生、大学和行业的紧密合作，学生修完大学前两年学位课程后到企业带薪工作，学习几个月后再回校继续修课程且与企业保持紧密联系。学生更是由行业和企业学术导师共同管理。这种教学模式不但可以为企业培养潜在未来员工，节约人力成本，更为学生提供实践平台提高工作能力和适应工作，在学习中工作和在工作中学习。金融行业变化很快，高校通过和企业的合作能很快了解金融行业的发展趋势和企业的真实动态，促使他们不断探索新的教学方式和提高教学水平。农林院校可以借鉴此种模式，既提高学校教学质量，亦可解决部分学生的就业。 三、农林院校金融学应用型人才培养模式改革建议 新形势下社会需要具有扎实的专业理论知识和适应社会需求能综合运用各种知识开拓事业的人才。农林院校与综合财经类院校相比在金融行业中不具备优势，要想更好发展需要突显“农”特色，需要在培养目标、教学课程体系、教学方法、教学条件等方面做改变。 (一)教学管理改革 1．明确定位金融特色。人才培养目标是人才培养模式第一要素，是一切教育活动的出发点和归宿，直接影响着人才培养的质量。只有明确培养目标，才能制定出具有自己特点的科学合理、切实可行的培养模式，才能体现学校的办学特色，学校才有竞争力。农林院校基本属于教学型大学，它的社会价值应体现在培养应用型人才以解决农村金融市场人才需求问题，应将金融特色定位于为地方经济和社会发展培养懂金融实务能操作，动手能力强的应用型人才。 2．学分弹性化和课时灵活。教学机制的改革要以学分制改革为核心，全面实行弹性学制。现在高校可允许学生修满学分提前毕业，或是保留学籍，在一段时间内创业、社会实践和出国留学。设立创新学分以培养符合时展需要的应用型人才，让学生学习内容更具有选择性、学习时间更灵活，这也打破了学年制对学生的束缚。此外，每所农林院校金融学专业的优势不尽相同，院校间可以相互合作，允许跨校选课并相认学分以弥补自身资源不足和使各校优势互补、资源共享。因很多课程具有交叉性，可压缩部分课时，设置一种课程多个学时，学生可依不同学习方向需求选择课程学时。 3．推行全面考核。院校逐步构建以平时考核成绩为主、期终考试成绩为辅的课程学习效果考核新体系，提高平时考核成绩占课程考核总成绩的比重，核心骨干课程的比重可占到60%以上，理论课考核为平时考核+期终考试。期末闭卷考理论知识，平时开卷考上课出勤、案例参与、讨论、问答、作业。实践课考核为平时出勤、模拟实验课综合表现、新题目的实践操作处理程度和实践报告，全面注重考察学生的综合运用能力。这避免学生平时不参与实践和考试抄袭别人实践报告现象，且丰富了综合素质教育的内容和形式。同时学校实行教考分离制度，且采用统一流水阅卷让评分更规范，此后就考试成绩和试卷难易程度作全面分析评估和总结，提出整改措施。 (二)优化课程体系 学科定位和人才培养模式改革最终要落实在课程体系设置调整上，现代金融服务业的发展要求高校金融学对原有的课程体系进行整合优化，突出自己的特色注重宏观与微观的有效结合。 1、灵活变动公共课。金融国际化趋势则需要学校开设金融英语和商务英语课程，并就不同外语能力学生设置多种外语选修课。同时，学校可适当加强数学的学习时间或是开设金融数学这门课程，提高学生的数学能力和逻辑思维能力，以适应金融学众多偏理性课程。并且可开设大学语文、人力资源管理、商务礼仪、会计电算化等个性发展课，根据本专业学生的成长成才规律和需要，在全校公共选修课范围内挑选适合本专业学生发展需要、学有基础的课程组成课程群，学生选读部分课程。 2、扩大专业选修课比例和细化方向。整个专业课程设置在注重金融理论基础的同时要兼顾提供实践应用性课程，使学生不仅具有扎实、宽厚的理论知识和实践知识，而且具有较强的个人竞争能力。我国高校走的基本是先学分后选修的道路，在学分制下制定选修课，现有的选修课只是一个点缀，一个学分的产物。农林院校有为新农村提供更合适人才的优势，可调整设置如小额信贷和农村金融学等农学金融特色类课程以满足农村金融市场人才需求，扩大专业选修课比例。再而，学校可在原有金融专业课基础上优化选修课结构，细分专业小方向。金融学有货币银行学，金融经济(含国际金融、金融理论)，投资学，保险学，公司理财(公司金融)等小方向，学生可据学校在这几个方向设置的课程群选择自己的兴趣课程群。 3、加强实践课程教学。实践是应用型人才培养重视的环节，不要让实践流于形式。金融学专业实践教学可开设包含证券投资、金融企业会计等课程，商业银行经营管理、国际金融等课的金融综合实验，或是含管理学、企业管理学、会计学、统计学、财务管理等五门课程的经营管理综合实验，融合实践内容进行实践教学的创新。农林院校组织学生实践调查和调研培养学生自学钻研、团结合作和工作适应能力，再开设专业文献综合训练和专业综合能力测试提高学生的科研能力。并且每周进行课程实习和专业综合实习，鼓励学生通过多种途径获得社会实践学分。 (三)创新教学方法和改进教学手段 金融专业体系很庞大，采用启发式、探究式、讨论式、参与式等多样化教学方法，注重思维启迪、知识传授与能力培养并重，有助于那些缺乏实践学习的学生增强对金融专业知识的认识和深化。 1、推行小组单元互动式教学。教师在一些专业课程教学中以问题为中心采用案例分析对学生进行小组单元互动式学习，教学向“以教师指导下学生主动学习为主”转移，让学习成为没有终点的循环过程。教师作为“导演”选择好剧本，引导学生进入不断探索和反思学习的过程，学生作为主角，就金融知识问题中各种小问题进行小组互动讨论，让学习和实际充分结合。教师在课程上审时度势，让学生得到最大收获，并且在案例讨论结束后，要求学生针对个人参与度、课前准备和运用知识解决问题等方面进行自我评价以培养学生的自我监控能力。这种教学方式不但调动教师教学方式改革的积极性，提高了教学效率，而且培养了学生的学习能力和创造力，培养了学生团队合作精神。 2、充分开展网络教学。充分利用网络，借助计算机辅助教学软件和多媒体教学课件，采用虚拟、仿真实验技术手段，注意虚拟实验、仿真实验与实际操作的结合，让学生将知识融汇于实际中，达到事半功倍的效果。在教学中采用发放问卷和召开座谈会的形式让学生参与发言和讨论，实现教师角色的转变，将课堂理论教学与知识实践结合起来。此外，学校多利用网络资源设立公共邮箱提供各经济资源网站、教学材料、教学笔记和个人资源等，让大家了解金融业最新发展动态。开设BBS讨论，供教师和学生共同讨论疑难问题等，开放式的讨论建立多层次的师生交流平台，给学生提供方向性指导。 (四)改善教学条件 1、加强实践环境建设。高校按照金融专业培养目标和教学大纲的要求，配备必需的软、硬件设施和有实践经验的实践教学教师。金融实践软件中注重引进和采用当前实际工作单位(机关和公司)正在或即将使用的管理工作类软件和手段，如电子商务，电子货币与网银行系统软件，证券、期货及外汇实时交易系统，用友会计电算化，ERP等，为学生实习提供有力保障。可以在金融(证券、期货)实验室安装一套证券、期货实时系统，学生不仅可以利用这套系统浏览实时信息，通过管理员设置帐户和启动资金，可模拟证券、期货交易，开展模拟股市大赛，加深理论知识，锻炼实战能力。并且，整个经管系可让学生24小时远程访问，共享实践软件资源和综合利用，以避免设备分散浪费。 2、建立校企合作实习基地。金融专业应用性很强，必须要把理论和实践结合起来。在学校从理论到理论很难接触到金融行业真正需要的东西，仿真的模拟与实际工作还是有区别，缺乏对企业的现实针对性和指导性。农林院校要依据市场需求与当地农村金融市场企业合作高度重视实践，坚持与培养学生的专业技能为主，加强学生基础理论教学与实践应用的相互融合，凸显农林院校应用型人才的教育特色。 3、优化师资队伍。教师是学生的方向指标，学校需要年龄和知识结构合理、学术梯队完整、学术特点鲜明的师资队伍。学校为教师创造学习条件如讲座、进修培训班，促使教师提高教学学术水平，与国内和国外著名大学建立学术联系，形成稳定的师资交流、培训机制，提高教师的业务素质和教学水平，并积极借鉴和吸收国际上学科建设的成功经验，加强学科建设。教师在校开展产学研工作，弥补从学校到学校缺乏实践经验而难以胜任的专业教学，尤其是实践教学环节的不足。此外，也可借鉴发达国家的普遍做法，建设一支相对稳定的兼职教师队伍，兼职教师包含金融学教授与具有丰富实践经验的金融行业人员，满足教师技术应用能力多样化要求，并以此为纽带发展教学过程与实践紧密结合的应用型人才培养模式。 作者：周孟亮 单位：湖南农业大学 林学论文:林学人才培养方式革新思考 作者：李明诗 孙力 单位：南京林业大学 贾治邦提出“十二五”时期我国林业工作的总体思路是:高举中国特色社会主义伟大旗帜，以邓小平理论和三个代表重要思想为指导，深入贯彻落实科学发展观，全面实施以生态建设为主的林业发展战略，以推动林业科学发展为主题，以加快转变林业发展方式为主线，以确保如期实现双增目标为核心，以兴林富民为宗旨，坚持依靠人民群众，坚持依靠科学技术，坚持依靠深化改革，加大生态建设保护力度，加强森林抚育经营，加速培育主导产业，加快繁荣生态文化，全面开创现代林业科学发展新局面，为夺取全面建设小康社会新胜利做出新贡献［4］。林业可持续发展理论是林业科技发展的指导原则，也是指导林业人才培养的根本理论。我国森林资源少、分布不均，森林覆盖率低，天然林生态系统破坏严重，生态环境不断恶化，这都要求林业教育应重视与加强森林培育方面的教学内容和环节。随着我国森林资源综合化合理利用的较快发展、农用林业研究范围的不断拓展以及信息技术等高新技术的渗透和多学科技术的融合，高等林业教育需要加强学科的交叉融合，改革传统课程，增加新课程，更新教材内容等。在这种形势下，本科院校林学专业要想站稳脚跟并争取有更大、更好的发展，一个关键的问题就是要找准自己的位置，认清自己的劣势和不足，发挥自己的优势和特点，培养既适应社会需要又符合自身办学实际的人才。其中专业建设是实现高校人才培养任务的基础和核心，也是提高高校教学、科研和社会服务能力和水平的保障［5～8］。 1林业教育的中外比较及我国林学专业的建设与发展 1．1国外林学专业建设与人才培养的趋势国外林学专业的建设与人才培养，强调培养能够适应21世纪林业行业新变化(从以木材生产为主转向以生态建设为主)的新型人才;通过专业知识结构的改造，适应“环境热”、“自然热”、“生物热”的潮流，实现专业课程结构的优化［9～11］，培养具有深厚知识和较高能力的“通才”;实行教学、科研与企业相结合的开放型办学体制，注重学生能力的培养;淡化专业，改革课程设置，重视基础性训练和文、理、工科的相互渗透，实行综合化的课程体系，使学生在知识、能力、素质三个方面协调发展，增强适应性［12］。 1．2我国地方本科院校林学专业建设的现状我国地方本科院校林学专业教育存在专业建设历史短、教育观念相对陈旧、课程结构单一、教学模式和教学手段较落后、教学内容陈旧、学科间缺乏渗透、教育体制和教学管理的改革思路缺乏开拓性、没有充分发挥第二课堂对学生素质培养和潜能发挥的作用、所培养的人才知识面窄等问题。这些问题的存在违背了现代教育思想，也不符合现代林业科学发展观、社会经济发展和人才市场需求的要求。近年来，随着高等教育的发展方向由规模扩大向内涵提高转变，地方高校办学历史短、积淀少、底蕴薄的问题开始显现。面对新的形势，地方高校必须及时调整办学指导思想，不能盲目瞄准“一流”、向老牌高校看齐，而是要走自己的路，创出特色、办出活力［13］。培育新建地方本科院校的办学特色，也是适应高等教育大众化发展的客观要求［14］。同样，地方本科院校中的林学专业要想在激烈的竞争中得以生存，也必然要进行特色专业建设。林学专业本科人才培养模式主要由培养目标、素质要求、课程体系、教学方式和教育教学活动运行机制等要素构成［15］，其中人才培养目标是人才培养模式的核心。地方本科院校林学特色专业的人才培养目标是:为地方经济建设培养实用型人才，即立足地方资源保护、开发、利用及区域生态安全建设，培养适应21世纪经济和社会发展以及林业科学和技术需要的，具有较宽的公共基础知识以及扎实的林业科学基础理论、基本知识和基本技能，实践动手能力强，综合素质良好，创新能力与吃苦耐劳精神兼顾，能够在林业、农业、环境保护等部门从事森林培育、森林资源经营与管理、经济植物栽培、植物资源开发与利用、生态工程建设和城市林业建设等工作的应用型人才。 1．3我国林学人才培养中存在的问题 1．3．1招生规模及生源质量下降长期以来，我国的林业专门性大学和部分农业大学中的林学院(林学系)肩负着培养林业本科层次专业技术人才的重任。但由于林业院校管理体制和布局结构的重大调整，高等林业院校在改革中不断扩大办学规模，向多学科综合性大学发展的同时，都相对地压缩了传统林学类学生的招生数量。与此同时，农业院校中的传统林科专业在专业扩张过程中却逐渐萎缩以致消失。近年来，该趋势则愈演愈烈———林科类考生的第一志愿填报率和上线率呈逐年下降趋势，录取的学生多为调剂志愿考生，生源质量明显下降。更为严重的是，毕业生实行“双向选择”就业后，林科类的毕业生则争先恐后跳出“林门”［16，17］。可见现在学生对林业的认识不够，有的不明确自身的价值取向，所以增加基础课程(如哲学)的教育显得尤为必要。 1．3．2失去传统优势，缺少林业人才面对目前林业专业存在的问题，各大高校采取了一系列措施，如浙江林学院在《关于林科类专业改革的意见》中明确提出:“林科类专业改革特别要加强林业与生命科学、林业与生态环境、林业与生态旅游、林业与环境艺术的结合，专业设置要充分考虑农林和区域一、二、三产业的协调发展”的要求，传统林学专业相应设置了3个柔性方向:城市林业、森林资源开发利用、森林生态环境建设与管理［18］。而更多的高等院校选择在林科专业人才培养时，突出在广泛的通识教育基础上进行较宽的专业教育［19］。虽然这些举措在一定程度上拓宽了林学的学科外延，丰富了社会对该学科的认知，也提升了林科专业毕业生在就业市场中的竞争力，但这些改革措施都弱化了传统林学的优势，导致报考林学相关专业研究生的数量锐减，而林业基层一线几乎失去了人才的输入。所以林学专业教育在突出优势的同时，必须加强与其他学科间的渗透。 2林业专业学科建设探索 2．1重视林业区域性和森林分类经营等特点林学专业的课程设置要充分体现林业的区域性特点，根据所在区域的不同而有所不同。例如，南方集体林区的林业生产经营具有规模小、经营分散、经营类别多样的特点［20］，所以应在林学专业的课程体系中设置木材学、木材检验和木材生产工艺学等课程。在东北国有林区，国家对林业主体功能重新定位之后，这些国有林区的主要职责是实施天然林保护工程，保护天然林，恢复森林资源［21］，所以应在林学专业的课程体系中增加植被恢复生态学、森林健康、森林多功能经营等课程。在西北干旱半干旱地区，林学专业的课程体系设置应更加突出与抗旱造林等相关的课程。只有通过设置能够体现森林分类经营特点的课程，林学专业才能培养出更加符合当地区域林业特点的专门人才。#p#分页标题#e# 2．2增加有关森林碳汇的专业基础课森林在应对全球气候变化中具有独特的作用，是陆地上最大的碳储库和最经济的吸碳器。2009年，在中央林业工作会议上，总理作出了“林业在应对气候变化中具有特殊地位”的重要论断。同年，主席在联合国气候峰会上的讲话也强调了“大力增加森林碳汇是我国应对气候变化的重要措施”。因此，在应对全球气候变化、建设低碳社会中，林业肩负着前所未有的社会责任和历史使命。目前，减少大气中CO2等温室气体的措施主要有两种:一是减少温室气体排放，即减排，主要是通过降低能耗来实现;二是增加温室气体吸收，即碳汇，主要是通过植树造林、植被恢复、科学的森林经营管理，使森林最大化地固定和吸收大气中的CO2，从而实现间接减排。有关研究表明，每年全球大气和地表碳流动量的90%来源于森林，林木每生长1m3，平均吸收1．83t的CO2。由此可见，把发展林业作为减少大气中CO2等温室气体的措施，具有操作成本低、效益好、易实现等优点，是目前全球应对气候变化的最经济、最现实的手段。因此，在林学专业建设时顺应时代主旋律而突出森林碳固定、碳蓄积测量及碳释放等方面课程。 2．3加强信息化建设信息化是当今时代的重要特征，影响着社会经济的发展方向，是现代社会的重要标志。加强林业信息化建设工作，是转变林业管理方式、提高林业现代化管理水平、推进现代林业建设的必然选择。林业信息化建设的速度、质量，从某种程度上说，必须靠人的素质的提升，必需依靠大量林业从业人员的信息技术整体素质［22］。信息社会对林学专业人才的培养提出了更高更新的要求，而林学专业学生的知识结构有明显的偏差，以计算机为主的信息技术能力普遍偏低。一方面人才市场需求远远不能满足;另一方面林学专业学生难以就业。林学专业教育如何主动适应我国现代林业发展的需要，培养出适应不同岗位的林业信息技术人才是值得探讨的课题。林学专业在林业生态建设中起到培养大批高级专门人才的使命，将林学专业教学与信息技术进行有效整合，培养具有林学基础知识和信息技术的综合性人才，是林业信息化建设的迫切需要。林业信息化建设就是信息技术在林业建设上的应用，主要包括林业资源监管系统、营造林管理系统、林业灾害监控与应急系统、林业综合办公系统、林业信息化基础平台、林业产业发展与林业经济运行系统等方面的建设内容。由于林业信息化建设专业性较强，既要求有3S技术、计算机技术、网络技术等现代信息技术，又要求有森林培育学、森林经理学、森林保护学等林业基础知识，因此专业技术人才的培养成为当前林业信息化建设的重要方面［23］。因此，在林学专业教育教学中，要在学生中加强以计算机能力和3S技术为主的信息技术能力的培养，使学生在掌握林学专业知识的基础上，熟悉和掌握有关计算机原理与应用、3S技术应用等方面的基本知识和技能。由专业课教师在非信息技术课程中灵活安排信息技术内容的传授和实践，对学生展开多方位、多角度、多层次的信息技术训练，培养学生利用信息技术分析问题、解决问题的方法和意识，提高学生的信息素质。同时，在教学方法上广泛采用网络教学平台、数据库技术、多媒体技术以及试题库系统，将信息技术有机地融合到林学专业教学中去，提升专业教育教学水平，提高林学专业人才培养质量。 2．4强化实践能力教育目前，林业高等教育尚存在人才培养规格与林业发展需求不相符合的问题，其中最突出的是培养的林学高级专门人才实践能力不够强，不能满足林业基层实际工作的需要［24，25］。通过实践教学，使林学专业学生的基本素质和基本能力得到训练，专业技能得到全面提升，综合能力和适应社会的能力得到全面提高。要实现信息技术与林学专业教学的无缝整合，仅依靠课程教学和实践来提供学生足够的实践机会是不可能实现的，应该积极利用非课程教学环节展开多层次、多方位的重点培养［26］。毕业论文(设计)、学生创新课题、教师科研与实验室开放等教学环节是主要的非课程教学方式。在非课程教学环节中，可以选择遥感在林业上的应用、地理信息系统在林业上的应用或设计开发一个管理信息系统等大型实验对学生进行信息技术的较高层次的培养。自然科学源于实践，是在对自然现象观察的基础上从生产实践和科学实验中总结发展起来的［27］。对于高等院校，实践教学的质量是其人才培养的生命线［28］，在农业类院校表现尤为突出。实践教学不仅是为了让学生验证所学的各种知识，理论联系实际，更重要的是培养学生动手能力和创新意识，是全面提高学生知识、能力与素质的重要手段。近些年，大学生面临就业压力大的严峻考验，这也给高校的教学特别是实验教学提出新的课题。要求实验教学在形式、方法、内容等方面进行全面改革，以适应社会需要。另外，实践教学也应该抓住学生继续深造或者就业这一不同特征，设计个性化的教学方式，多样化的教学形式和综合教学内容。江西农业大学对林学专业提出分年级制定实验计划的改革措施［29］，浙江林学院围绕新型人才培养目标对林学实验教学进行了改革［30］，都有很多很好的经验可以借鉴。 2．5推行本科生导师制导师制是学生教育与管理的一种重要形式，起源于15世纪英国的牛津大学和剑桥大学，后来为其他学校所效仿［31，32］。在我国，研究生的培养多采用导师制，本科生一般采用辅导员制。目前，本科生导师制作为一项教学管理制度并没有统一的标准，也少有成熟的经验可供借鉴。一些高校在本科生导师制的实践探索中，大体的做法是聘请有经验的教师担任本科生的指导教师，在学生的成长过程中对其进行专业辅导、生活指导、心理疏导等。林学专业本科生的年龄一般为18～23岁，他们正处在青年的初期和中期，是个体发展由不成熟到成熟的过渡阶段，也是个体形成科学的人生观、价值观和世界观的重要时期，在生理和心理上的发展仍处于不稳定的发展时期［33］。他们需要导师在生活和学习上给予更多的关注与引导。本科生导师制的实施能够营造和谐、积极的学术氛围。师生之间经常进行讨论和交流，使导师更充分地了解学生的学习需求，进而做到因材施教，以个人的学术魅力激发学生的学习积极性，并指导学生采用合适的学习方法解决学习问题。同时，导师能及时从学生那里得到教学效果的反馈，从而发现更多的问题，激励自己不断地创新进步。这带动了教师队伍的建设，是个一举两得的举措。2002年，在北京大学和浙江大学的带动下，全国许多高校纷纷效仿，一时本科生导师制在全国几乎呈遍地开花之势。北华大学林学院在借鉴其他高校实践经验的基础上，结合地方林业院校的特点，在林学专业适时推行了本科生导师制，并取得一定的效果。南京林业大学在林学拔尖人才培养方面将严格执行“科研训练制”及“双导师制”，在二年级春学期，每班级安排3名选课导师，每名导师负责10名学生的选课指导，并对职业生涯规划进行辅导和咨询。在三年级下学期，每名学生可选择1名具有高级职称的科研训练导师，负责一对一的科研训练指导。我们相信，这些举措一定会为林学专业拔尖人才培养奠定良好的组织基础。#p#分页标题#e# 2．6开展专业英语教育在当前对外开放步伐进一步加大的新形势下，我国高校对外交流也变得日益频繁，因而林学专业高等教育对于人才的培养又提出了新的要求，迫切需要大量既精通外语又具有丰富专业知识的高素质复合型人才。林学专业的学生不但要具备扎实的林学专业知识和基本技能，更要具备广阔的国际视野，能够熟练地运用英语这门工具进行专业交流，学习国外先进技术，把握科技发展动态。因此，林学专业英语教学已经成为培养现代化林学复合型人才的重要环节，但在实际的教学中，基于各校学生自身英语水平，教育管理模式及师资水平等多因素的差异，林学专业英语的教学尚存在许多不足之处［34］。高校需敢于探索，勇于实践，积极开展林学本科专业英语教育。南京林业大学将组织本校具有两年以上欧美留学经历的知名专家教授对林学拔尖人才班实施专业英语教育，包括专业文献阅读、专业课程作业英语化、双语教学及参加欧美交流学者报告会等。 3建议和讨论 3．1改进课程建设随着林业主导功能从简单的提供木材转向以维护生态平衡、改善和提高生活质量、发挥生态和经济效益为主，林业发展的大方向已由造林转变为营林、从木材利用转变为森林健康［35］。而且随着科学技术的不断向前发展，低碳经济型社会建设的逐步推进，林学专业的教育应在以森林培育的基础上，增加森林碳汇及森林经营管理(重点突出3S在林业中的应用)知识的教学。培养具备传统的森林培育、森林利用、森林保护等基础理论与技能以及与森林健康、森林多功能经营、森林碳汇等相关的新的理论与技能的林业专门人才，以满足林业内涵的不断延伸。 3．2合理地安排教学实践林学不同于其他学科，林学的实践性非常强，只有下到基层去学习实践，才能真正地将理论运用到实践当中，目前很多林业院校考虑到野外实习安全问题等因素，缩短甚至削减了野外的实习安排，这违背了对林学专业人才教育的要求。首先应认真筛选实践教学教材，选择针对性强，训练目标明确，便于操作的项目组成实训教材，避免过多地进行原理的繁杂推导和计算，尽量做到简约;其次理论课程与实践课程应交叉结合教学，先理论后实践的教学模式容易让学生产生倦怠心理，学习的效果不是很好，如果将理论课与实践课交叉学习，会很好地将理论与实践衔接，及时将理论运用到实践当中，在实践中思考学习理论，会大大提升学习兴趣提高学习效率。 3．3加大英语与计算机知识在教学中的比重现今社会不断的国际化、信息化，高校须认真转变传统教学观念和模式，科学地将林学专业与英语，计算机教学内容相结合，大胆创新，最终会达到提高林学专业人才综合能力的目的。综上所述，在教学安排中，重视通识教育，增加实践课程的比重;在课程设置上，以森林培育课程为基础，增加有关森林碳汇的专业基础课，加强计算机技术及英语的学习与应用，将林业与信息化技术相结合，增强林学专业学生的国际化视野，这将是新形势下林业发展的必然要求。 林学论文:风景园林学园林专业论文 一、风景园林学的学科内涵 风景园林学（LandscapeArchitecture）是规划、设计、保护、建设和管理户外自然和人工境域的学科。其核心内容是户外空间营造，根本使命是协调人和自然之间的关系，是人居学科群支柱性学科之一。风景园林学主要涉及两类问题：如何有效保护和恢复人类生存所需的户外自然境域？如何规划设计人类生活所需的户外人工境域？为了解决上述问题，本学科需要融合工、理、农、文、管理学等不同门类的知识，交替使用逻辑思维和形象思维，综合应用各种科学和艺术手段。因此，也具有典型的交叉学科的特征。 二、国内风景园林专业办学现状及存在问题 （一）办学现状据统计，2009年我国共有38个风景园林类学科博士培养点、88个学科硕士培养点，25个风景园林硕士专业培养点和184个本科专业培养点，覆盖全国175个学位授予单位，其中高校为172个。1998—2009年间，我国风景园林学科和专业培养点高速增长，学科博士点年平均增长约20％、学科硕士点年平均增长约20％、本科专业培养点年平均增长约14％。在风景园林学成为一级学科之前，这些专业培养点分设在工、农、理3个学科门类多个一级学科内，名称混杂重叠，即使是业内人士都很难说清楚。2012年，教育部对风景园林学进行了学科评估，参评高校共计38所，其中建筑背景类19所，农林背景类18所，艺术背景类1所，从评估结果来看，排在前5名的高校中（含并列），建筑背景类有7所：同济大学、清华大学、东南大学、天津大学、重庆大学、华南理工大学、西安建筑科技大学；农林背景类有7所：北京林业大学、南京林业大学、中南林业科技大学、四川农业大学、东北林业大学、福建农林大学、西北农林科技大学。就专业特色而言，建筑背景类院校的风景园林专业侧重于空间形态塑造，农林背景类院校的风景园林专业的优势在于植物材料的应用。就应对中国当前日益复杂的户外环境问题而言，无论在专业知识结构方面，还是规划设计理论与方法等方面，各校均需要继续发展完善。从发展规模来看，参评的学校有些是一个学院，如北京林业大学园林学院，现有教职工约100人，其中工程院院士1名，教授21人，副教授30人，现有学生3145人，其中本科生2014人，全日制学术型硕士研究生366人，全日制风景园林专业硕士研究生205人，博士研究生142人，在职研究生418人。有些则是一个系，如同济大学景观学系，现有教师21人，其中教授9人，博导13人，每年招收本科生60人、硕士生100人（其中普研40人、专硕60人）、博士15人、博士后1～2人。人数虽少，但无论是科研水平、教学质量，还是毕业生质量，都在国内处于领先地位。 （二）存在问题多年来，针对风景园林教育中出现的问题，众说纷纭，归纳起来有如下几个方面。 1．风景园林学的科学性问题如雨后春笋般涌现的风景园林专业培养点，一方面说明了本学科发展的强劲势头，另一方面也提出了一个问题，是不是任何学校都可以办风景园林专业？办学是否有专业门槛？风景园林的科学性如何考量？ 2．专业教育的规范性与各高校办学的独特性问题强调规范办学，最直接的就是要确定专业核心课程，而发挥高校各自的优势，则可以实现人才培养模式的多样化。随着《高等学校风景园林本科指导性专业规范（2013年版）》的出台，专业教育的规范性问题已经得到了根本的解决，然而各高校办学的独特性问题仍然悬而未决。3．高校与用人单位在培养目标上的错位问题设计单位希望学生毕业后便能独立工作，是成熟的专业人员，而不是设计院的实习生；希望学生在学校内通过系统的训练，掌握全过程的设计知识，而不是仅仅停留在方案阶段。设计单位不希望学校通过设计院实习来弥补设计教学中的不足。高校则认为用人单位对毕业生存在急功近利的要求，认为学生在校读书是为了发展智力、学习理论、提高创造力和培养综合素质，为未来的就业和职场发展打下坚实的基础。 4．教学方法问题作为一门应用性的学科，风景园林具有艺术和科学的双重属性，很多问题的答案都可以不止一个，因此，培养风景园林师应注重创造性，注重与实践对接。国际风景园林师联合会———联合国教科文组织的《风景园林教育宪章》指出，在学习阶段，教师指导、师生互动及讨论式教学应占各课程体系的实质性内容的一半左右。目前，很多高校受到传统的“以教师为中心，以课堂为中心，以教材为中心”教学模式影响，教学方法有待改进。另外，教学环节上还存在不完整的现象。以法国国立凡尔赛高等风景园林学院为例，其非常注重对场地的观察分析，每个课程设计对场地的考查次数一般不少于3次。国内高校对这一环节一般不太重视，有时甚至不会到现场去，很多课程设计所选的题目本身就是假题。 5．教学资源问题国外风景园林教育非常注重教师队伍建设及教学资源的整合。以美国佐治亚大学风景园林专业为例，其所在的环境设计学院拥有世界一流的教学团队，全院37名教师多数既是学者，又是注册风景园林师。学院注重与校内众多学院（如人文学院、生命科学学院、社会科学学院、物理学院、艺术学院等）的交流、合作教学与科研。风景园林五年制本科教育要求学生每年必须选修2～3门其他院系的专业课程，以提高自身的综合素质。学院还不定期从校外、国外以各种形式聘请著名教授、设计师及社会成功人士来系里参加教学、评图和讲座，开阔学生的视野。美国哈佛大学是全球第一个开设风景园林专业的大学，至今仍在美国处于领先地位。该学科的领军人物全都有在事务所从事规划设计的工作经历，高级选修规划设计课主讲教师全是风景园林大师级的教授。除了建设自己精干的师资队伍外，哈佛大学还从校外、国外以各种形式聘请著名教授、设计师来系里参加教学、讲座和评图工作，从而使师生时刻能接触到最新和最先进的知识。法国国立凡尔赛高等风景园林学院有广泛的社会资源，众多法国一线风景园林师都在此任教，其中不乏大师级人物。学院实行项目轮换制，根据不同的项目来安排导师。几乎所有的导师都拥有自己的设计事务所。学生四年学习期间可以直接接触到不少于20位活跃在风景园林界的设计师。相比之下，国内很少有高校能做到这一点。 三、华东理工大学风景园林专业概况及办学特点 （一）风景园林专业发展概况华东理工大学风景园林专业设在艺术设计与传媒学院里，起始于艺术设计专业的环境艺术设计（后更名为公共艺术设计）方向和旅游管理专业，2012年新增景观学本科专业，2013年统一更名为风景园林专业，同年增设景观规划与设计硕士点。至此，形成了从本科教育到硕士研究生教育的风景园林专业教育格局。 （二）风景园林专业办学特点1．原公共艺术设计方向植根于艺术学门类设计学一级学科之下，课程设置偏重于形态训练、设计中的创意构思、艺术处理，在工程技术方面较为欠缺，把握宏观尺度规划设计能力一般。再者，课程设置兼顾风景园林和室内设计两个方向。学生精力分散，受课时限制，两个方向授课内容都有待于深化。尽管如此，师生经过共同努力，还是取得了一定的成绩。我们在上海市城市规划学会组织的2013年城市袖珍广场大学生设计竞赛中获二等奖1项，优秀奖3项，在上海市风景园林学会组织的2013年现代杯风景园林规划设计大赛中获二等奖1项，三等奖1项，佳作奖2项，并获得优秀组织奖。2．风景园林专业教师由原旅游管理系的教师和公共艺术设计方向的教师整合构成，现有教授3名，客座教授3名，副教授8名，讲师及助教5名，个别教师专业上不对口，特别是风景园林规划设计、景观植物学、景观工程师资存在缺口。景观规划与设计硕士点为设计学、材料科学与工程、环境科学与工程相交叉后产生，如何加强学科之间的交流与合作是亟待解决的重要问题。 四、华东理工大学风景园林专业教育发展方向 基于办学基础、国内外风景园林专业发展背景、中国社会经济发展背景，我们对华东理工大学风景园林专业的教育发展方向探讨如下。 （一）学科交流与融合面对中国城市化进程和环境恶化现实，我们加强与校内其他学院如资源与环境工程学院、生物工程学院、材料科学与工程学院等相关学科的交流融合，发挥风景园林专业在改善生态环境方面的优势。加强量化研究，提高风景园林专业的科学技术含量。风景园林专业是科学与艺术结合的专业，那么科学与艺术各自比重是多少呢？有专家认为，科学技术应占到90％，当今的风景园林虽有艺术成分，但主要的理论实践都基于科学、工程、技术。1999年美国风景园林师协会（ASLA）百年庆典上对该专业的定义也再次体现了风景园林的科学性远大于艺术性，甚至其中都未提及“艺术”（Art）一词。对于当今风景园林专业人士，“需要一个全面的科学方面的培养，但同时也必须具有创造力和想象力，这样我们的设计才会与自然环境和谐，同时保护人类的生活质量，保存地球上丰富的文化遗产”。华东理工大学的风景园林专业应该依托相关优势学科，大力提升科学技术含量，以理性为基础，再谈感性浪漫，这是今后立足于国内风景园林教育界的一个重要问题，需要我们认真研究落实。 （二）重点教学方向面向日益增长的生活需求，风景园林专业教育应走出城市。近期可以以新兴旅游游憩地为对象，探索规划设计的理论与方法，力求在专业教育及理论研究上有所突破。出于三方面考虑，一是华理风景园林专业以旅游管理系为主体申办，在旅游游憩方面有一定的基础；二是在中国，优秀的自然风景资源基本都已经被开发，针对人们闲暇生活的需求，大量新建的或改造的旅游游憩地规划设计建设方兴未艾，亟需要理论与方法进行指导；三是中国传统风景园林擅长于小尺度的园林设计，对宏观、中观层面的规划设计，无论是理论还是方法都还处于探索之中，这是重塑中国作为世界园林之母形象、形成风景园林教育中国学派的重要契机，值得我们努力奋斗。另外，在历史文化遗产保护方面，部分教师也有较深厚的研究积累，这也成为另一个可以重点发展的研究方向。 （三）专业教育特色华理的风景园林专业教育不仅要依托学校理工科学科群优势，不断加强该专业的科学性、理性特色，而且面向日益提升的大众审美水平，我们也需要依托艺术设计与传媒学院，在风景园林细部设计、景点设计上不断提升艺术设计水平。以风景园林专业为交叉点，可以实现多个专业的交融共生，如工业设计、产品设计、艺术设计、广告设计等，充分发挥艺术设计学院的学科群优势。 （四）培养目标与课程体系架构风景园林具有的艺术和科学的双重属性，决定了风景园林教育在知识结构上将向人文科学、社会科学和自然科学所组成的跨学科领域多元化发展。在学生培养目标上，本专业可以以KAQP为基础框架，进行制订。K指知识（Knowledge），A指能力（Ability），Q指素质（Quality），P指人格（Personality），Q与P内涵基本一致，二者可以结合，形成由知识、能力、素质／人格构成的KAQP人才培养模式。风景园林本科阶段对专业知识和技能的学习一般会经历认知、理解、应用、综合4个学习阶段。将4阶段与KAQP相对应，可以建立风景园林本科专业培养的目标结构，并以此为基础确立本科教育的课程体系。 （五）教学资源与教学方法面向风景园林专业的应用性特点，我们需要进一步整合教学资源。一方面，在优化完善校内师资队伍的同时，通过双导师制、讲座教授等灵活的机制，并给予一定的正式身份，吸引一批有丰富实践经验，并且有一定理论研究水平的大师级设计师，充实教师队伍；另一方面，需要多渠道建立教学实践基地，利用短学期、寒暑假等相对集中的时间段，为学生参与专业实践创造机会。教学方法上，应加强师生互动及讨论式教学，特别是在研究生教学方法上，应采用多种形式，如Studio、Workshop等，加强实践教学环节，培养学生解决实际问题的能力，以及针对实际问题开展研究的能力。 作者：温全平单位：华东理工大学 林学论文:农林学科特色舞台艺术教育探析 1农林院校深化艺术教育的问题和困难 我国的高等农林教育起源于19世纪初，以设立农林学堂为主要标志；建国后，在高度计划体制下建立独立设置的高等农林院校，主要是单科性的高等农林院校承担高等农林教育任务。60年的高等农林教育，在艺术教育实践中主要存在以下困惑。一是高等农林院校生源艺术修养不高。由于受到一些世俗偏见和国民功利化倾向的影响，重点高等农林院校招生生源都在重点批的最低线，普通高等农林院校招生生源质量更是难以令人满意，高等农林院校录取的生源都处在同类招生层次的最低水平。高等教育大众化，虽然给高等农林教育带来了加快发展的机遇，生源质量和办学规模有所提高。但是，市场化的取向，要素市场、产权市场、劳动力市场等在配置高等农林教育资源方面的作用越来越大，公众对高等教育优质资源的强烈取向，使高等农林教育处于不利地位，高等农林院校招收的学生，农村及边远山区生源比例较高，多数学生从小缺乏艺术教育和人文熏陶，更谈不上艺术方面的系统训练，学生的整体艺术素养基础较弱。二是高等农林院校人文艺术氛围不浓。我国的高等农林院校，大多创建于20世纪50年代，是在教育革命的群众运动中产生的，这一时期较多地借鉴前苏联的高等教育模式，强调高等教育的专业性，设置单科性专门学院，注重人才培养的计划性。高等农林教育一直白成体系，与理、工、商、医类高等学校相比，由于学科和服务面向的特殊性，以及经济社会发展水平的制约，高等农林院校的办学基础相对薄弱，而且大多院校远离中心城市。在这样的历史背景下诞生的高等农林院校，人文艺术氛围带有明显的“先天不足”，这些学校办学规模较小，学科专业单一，仅有农林类专业，人文社科类学科少见，不可能形成学科交叉渗透和对学生多种学科的熏陶和感染，也就谈不上全面的素质教育。这样形成的那种无形的、相对单调的校园环境，严重影响着学校的人文艺术氛用。高等农林院校经过l0多年的跨越式发展，学科专业数量急剧增长，新上了人文社科及艺术类专业，但学科专业水平不高。学校人文艺术氛同的形成绝非朝夕之功，文化积累有其自身的规律，更何况学校的传统和特色有其发展惯性；在短期甚至相当长的时间内，高等农林院校人文艺术氛围难以与其他高校同日而语。农林院校深化艺术教育的问题和困难不少。 2《中国茶谣》的创作与实践 浙江农林大学建校于1958年，是浙江省一所以农林学科为特色，涵盖农学、工学、文学、理学、法学、医学、管理学、经济学等八大学科门类，在校生23000余人的省属本科院校。浙江农林大学在素质教育实践中，积极探索深入开展艺术教育的途径与方法，《中国茶谣》的创作与实践，是大学生课外文化艺术实践的典型成果。作品也许还略显稚嫩，但她如实记载了具有探索性、实验性和开创性的校园先锋文艺。2008年5月，撰写《茶人j部曲》的茅盾文学奖获得者、浙江农林大学茶文化学科带头人王旭烽教授携200余名师生创作了舞台剧《中国茶谣》。《中国茶谣》具有典型的“农林”学科特色，是一种带有民族性的舞台艺术呈现形式，融合了民歌、舞蹈、茶艺、器乐演奏以及民俗文化。表演共分为十个部分，即喊茶、采茶、禅茶、下茶、仙茶、施茶、会茶、讲茶、礼茶、祝茶，分别向观众呈现了茶叶的形成过程以及与茶有关的文化故事。学校艺术团学生参演了采茶、下茶、施茶、会茶，讲茶。其中，采茶和会茶由校艺术团舞蹈队和礼仪模特队的同学出演，下茶、施茶与讲茶由梵风剧社的同学出演。采茶中愉悦轻快的采茶舞和会茶中清新独特的盖碗舞，体现了茶的民俗唯美。下茶、施茶与讲茶中戏剧性的表演形式体现了茶的民族精髓，使得整台演出淋漓尽致。2008年5月15日，《中国茶谣》在杭州大剧院进行了专场试演，参加联合国粮农组织政府间茶叶工作组第18届会议的几百位各国人士观看了这台独具东方魅力的的演出。2008年5月28日，《中国茶谣》舞动在第十届国际茶文化研讨会暨浙江湖州首届陆羽茶文化节的舞台上。2009年12月27日，《中国茶谣》(正式版)，在浙江农林大学影剧院进行首次校内公开演出。80分钟的时间里，我校茶文化学院和艺术团梵风剧社的200多名师生演绎了舞台魅力非凡的《中国茶谣》，表现了中国茶文化的博大精深，给在座的每一位观众带来了强烈的视觉冲击和震撼的听觉享受。同时，中国国际茶文化研究会和浙江省文化部门的领导与学校师生一起观看了演出，给予了高度评价。《中国茶谣》的舞台呈现，从创作到排练，200多名师生都伞身心投入其中，点点滴滴，教师乐教，学生乐学，那优美的旋律、跳动的音符和悠扬的歌声似乎仍在校园上空久久回荡。这歌声不仅唱出了大学生明朗、清新和欢快的青年时代，也表达了大学生对生活的热爱、对未来的向往和对艺术的追求，同时也是学生群众性文化艺术活动的一次高水准的展示。 3成效及探讨 《中国茶谣》的创作与实践，体现出j个特点，即艺术欣赏与艺术实践相结合，突出实践意义；流行元素与经典内涵相结合，突出主旋律；营造文化氛同和提升文化品位相结合，突出精神内核。该剧与学生的专业学习相结合，大学生容易找到艺术感觉，在一定程度克服和弥补了学生文化艺术人才的不足。贴近学生实际的创作作品不仅具有深刻的思想、高雅的品味和隽永的意境，其强大的震憾力和激励作用是其它思想教育和政治鼓动所难以企及的；而且学生的认同感好，不断激发学生的艺术想像，诉说自己的情怀，激荡学生的心灵，以其特有的魅力和文化感染力教育、引导学生，大学生在艺术与文化的享受中接受了真善美的启迪和陶冶。大学生作为校园文艺活动的主体，需要不断地提升自身的审美意识，审美鉴赏力和审美体验。正如我校一位校园戏剧爱好者所说：“我喜爱戏剧，甚至于在中学时代就痴情于它，这是因为它富有意蕴的道白与丰富生动的体姿语言，还因为它悬念化的故事情节浓缩人间万象，生活命运；更因为它能使我们在面对面的交流中达到思想的共鸣和精神的交流。”从感官直觉的悦耳悦目，到对审美对象蕴含内涵的领悟、品味，进而上升到对世界、对人生的思想领悟、精神畅游。在这个过程中，艺术欣赏、艺术学习、艺术交流的核心在于精神境界的升华。人们常说大学是人类的精神家园，理想的殿堂，而文化艺术的内核正是建构大学精神的重要组成部分。艺术探索的创造精神，艺术欣赏的自由精神、文化兼容并蓄的宽容精神以及艺术和凿所表现出来的合作精神，这正是大学精神所致力追寻的。浙江农林大学着力开展《中国茶谣》的创作与实践，体现了高稚、健康的内容与学科专业优势特色相统一；因地制宜、百花齐放与自娱性、欣赏性、示范性相统一；内容的思想性、学术性与艺术性、娱乐性相统一，寓教于乐，在文化艺术教育的普及与提高中推动校园文化品位的提升。另外，这样的艺术创作与实践，又在潜移默化中，深化了学生的专业思想，促进了学生的专业学习。近几年，浙江农林大学茶文化学院和大学生艺术团的学生，教学质量和以艺术素养为主要特征的综合素质不断提高，深受社会各界的欢迎。值得注意的是，大学是一个特殊的学校，它是一座知识城，也是一座文化城。学生艺术活动有效地促进了大学与社会的互动，使学生秉有清明的才智、通达的性情、宽广的胸怀和高尚的情操。百花齐放的大学文化艺术活动使它更充满智慧的灵性和艺术的光芒。《中国茶谣》以其特有的魅力建构起了大学生感悟传统与现代、民族与世界、校园与社会的自由灵动和新型空问，同时在发挥高校作为文明源的文化辐射方面的重要作用，引导大学生走向礼会，走向成熟。 林学论文:林学思想与人工营造森林论文 摘要：伟大的革命先行者孙中山先生在长达数十年的革命斗争中，形成了完整的林学思想，其林学思想核心为政府管理森林，人工造林为该思想前提，发挥森林防护作用为该思想要素，国家经营森林生产为该思想目的。 一、倡导人工营造森林 由于农民家庭生活环境的熏陶，使早年的孙中山已初步掌握了人工植树方法。特别是兄长孙眉在檀香山以农、林、牧业发家致富，也给孙中山以一定的影响。1883年，时年17岁的孙中山从檀香山回国时携带酸豆树籽种在自家院内，现这棵百年老树已是郁郁葱葱，仿佛正在昭示世人，它本身就是孙中山人工造林实践的出发点。1890年，孙中山开始着手在家乡筹备人工造林，他对广东香山无林区进行了初步调查，提出要将香山东南一带“秃然不毛”（1）之山，“植果以收利，蓄木以为薪”。面对当地农民只知砍伐，而不知种植林木的愚昧无知状况，他利用假期，在家乡种植桑树，为父老乡亲提供样板，居然初见成效。 孙中山在香山倡导植树时，又上书清朝官吏，推荐自己制定的植树造林方案。即：1、“凡于沙漠之区，开河种树”。2、“其余花果草木，审察土宜，于隙地广行栽种”。3、及时预防“谷蟊木蠹”。（2）至此，孙中山完成了第一个植树造林方案。 1915年，为提高全民植树意识，统一全国人工植树时间，孙中山建议北洋政府以每年清明节为植树节，获得赞同，这是中国历史上第一个国家法定的植树造林节日。1916年，孙中山视察绍兴，大声疾呼“譬彼高山，胡不栽森林”。（3）作为一位日理万机的革命家，孙中山能够随时随地倡导人工植树造林，亲自参加人工植树活动，制订人工造林计划，提倡设立国家植树节，这充分体现了他对人工植树造林的重视，是非常难能可贵的。 二、政府设立林业管理机构 早在1890年，孙中山就呼吁成立农学会，作为林学理论研究机构。时隔不久，他在广州正式成立农学会。作为秘密革命机关的农学会，在进行革命活动时，也考察了外国农林事业，研究近代林学理论。尽管数年后农学会被清廷破坏，但它具有破天荒的重大意义，它是中国历史上第一个林学研究机构。 1912年，中华民国成立，孙中山在南京就任临时大总统，开始设置国家林业管理机构，中央内务部负责农林事务；在地方设置南京府劝业科，负责“山林土地事项”。（4）使南京临时政府初步建立了层次完整的林业管理体系。孙中山辞职后影响北洋政府在中央设立农林部。孙中山在北京与袁世凯会谈时；商定农林部可以暂时“伐采森林”，（5）解决国家财政困难。 1920年下半年，孙中山在广州重组军政府，自兼内政部长，明令农务局“培植及保护森林”。（6）后农务局并为第二司，继续主管“农业、林业之保护、监督、奖励及改良事项。”（7）此时，孙中山在政府设立林业管理机构，基本上还都属于西方政府机构的形式模仿。 1922年9月，孙中山在《筹备改组国民党宣言》中除继续主张“……森林、水利及其他大规模之工商业，应属于全民者，由国家设立机关经营管理之”，又进一步提出“并得由工人参与一部分之管理权”（8）的新主张，该主张实际上已具有鲜明的社会主义色彩，是“联俄、联共、扶助农工”三大政策在林学理论上的反映，惜其未能贯彻执行。 在实际运作中，孙中山设立的林业管理机构曾出现个别人员素质较差、影响工作效率的现象。1924年，孙中山广东革命政府为吸引高素质专业人才，颁布《考试条例》，规定应聘林业机构荐任文官者必须参加森林化学、森林工学、森林测量、森林动物学、森林植物学、土壤学、气象学、林政学、树病学、造林学、昆虫学、森林保护及管理法、植物生理学等科目书面初试，合格后再参加相同科目口头复试，最终合格者方可为荐任文官。（9） 三、国家经营林业生产 1912年，孙中山辞去临时大总统，以在野党领袖身份，用英文给《大陆报》撰文，主张“凡……森林各业，均应收归国有。”（10）其所产利益作为国家税源，用于行政、教育、慈善等事业经费。在数月后的一次演讲中，他进一步指出“今日中国地主、资本家眼光尚浅，知保守而不知进取，野山荒地尚多无主之物，一般平民间亦有自由使用之权，即如樵采游牧，并无禁止之例。若在欧洲，则山野荒地皆为资本家所领有，他人不能樵采游牧于其间也”（11）而一但中国地主，资本家效仿欧洲，就会垄断山林，操纵民生，到那时再采取补救措施，为时已晚，应当事前加以预防。1920年，孙中山提出预防地主、资本家垄断山林的具体方法，即国家经营林业生产。他在《地方自治实行法》中说：“凡山林……悉归公家所有，由公家管理开发。”“其数年或数十年乃能收成者，如森林、果、药等地，宜由公家管理。开荒之工事，则由义务劳动为之。”（12） 1923年，孙中山开始实施国家经营林业生产政策，在一系列法令、法规中规定：在都市内，果园、苗圃征收千分之十五地价为普通地税，随着土地增值，按超过原地价的百分比征税，但每亩地价不到二百元者免征增值税。（13）国有山林均准人民承垦，承垦年限“树林地一千亩未满者二年，一千亩以上二千亩未满者三年，二千亩以上三千亩未满者四年，三千亩以上四千亩未满者五年，四千亩以上五千亩未满者六年，五千亩以上一万亩未满者七年，一万亩以上者九年。” （14）每亩地价七角，提前完成垦荒植树造林者可按比例减其地价。 1924年1月，孙中山发表《中国国民党第一次全国代表大会宣言》，提出：“山林川泽之息”“皆为地方政府之所有，用以经营地方人民之事业，及应育幼、养老、济贫、救灾、卫生等各种公共之需要。”“本县资力不能发展兴办者，国家当加以协助。其所获纯利，国家与地方均之。”（15）上述规定，孙中山在手书《建国大纲》中再次予以肯定。孙中山自视《宣言》和《大纲》是最权威和经典著作，国家经营林业生产、全民占有林业效益的设想，就成为孙中山最具代表性的林业政策之一了。 四、发挥森林防护作用 前面已经述及，孙中山很早就认识到森林能够保持水土，调节气候，美化环境，他早年在香山提倡植桑，就是为了保持水土。随着时间的推移，孙中山发挥森林防护作用的思想日益完善成熟。 1918年，孙中山在谋求发展中国经济的同时，谋求防止华北、华中水土流失，保持生态平衡，他在著名的《建国方略》中号召“于中国北部及中部建造森林”（16）可以说，这是我国三北防护林体系的最早雏形，我们不仅实践了孙中山计划，而且大大超过并完善该计划。 1924年，孙中山系统演讲《三民主义》，指出“至于防水灾的治本方法是怎么样呢？近来的水灾为什么是一年多过一年呢？古时的水灾为什么是很少呢？这个原因，就是由于古代有很多森林，现在人民采伐木料过多，采伐之后又不行补种，所以森林便很少。许多山岭都是童山，一遇了大雨，山上没有森林来吸收雨水和阻止雨水，山上的水便马上流到河里去，河水便马上泛滥起来，即成水灾。所以要防水灾，种植森林是很有关系的，多种森林便是防水灾的治本方法。有了森林，遇到大雨时候，林木的枝叶可以吸收空中的水，林木的根株可以吸收地下的水；如果有极隆密的森林，便可以吸收很大量的水，这些大水都是由森林蓄积起来，然后慢慢流到河中，不是马上直接流到河中，便不至于成灾。所以防水灾的治本方法，还是森林。”“要能够防水灾，便先要造森林，有了森林便可免去全国的水祸。我们讲到了种植全国森林的问题，归到结果，还是要靠国家来经营；要国家来经营，这个问题才容易解决。”“这种防旱灾的方法，要用全国大力量通盘计划来防止。这种方法是什么呢？治本方法也是种植森林。有了森林，天气中的水量便可以调和，便可以常常下雨，旱灾便可以减少。”“所以我们研究到防止水灾与旱灾的根本方法，都是要造森林，要造全国的大规模森林。”（17）勿庸赘言，演讲分析了森林与防止水旱灾害之间的关系，阐述了国家经营森林事业的重要意义。在百废待兴、愚昧落后的旧中国，孙中山能够把林业放到水土保持、防止灾害的高度去认识，十分罕见，时人无出其右者。 《三民主义》演讲没有最终完成，孙中山赴韶关督师北伐。军务繁忙中，他发现南华寺周围森林遭到严重破坏，当即交给长老一百元植树款，让他在寺外植树，保护生态环境。 总而言之，孙中山的林学思想是近代中国最进步、最革命的林业科学体系，它借鉴了西方林学理论精华，又有孙中山的许多首创。该林学思想的完成，为中国林业事业的发展做出了积极贡献。正因为如此，中国人民为纪念致力于发展中国林业事业的孙中山先生，将3月12日他的忌日定为植树节。 林学论文:林学思想研究论文 伟大的革命先行者孙中山先生在长达数十年的革命斗争中，形成了完整的林学思想，其林学思想核心为政府管理森林，人工造林为该思想前提，发挥森林防护作用为该思想要素，国家经营森林生产为该思想目的。 一、倡导人工营造森林 由于农民家庭生活环境的熏陶，使早年的孙中山已初步掌握了人工植树方法。特别是兄长孙眉在檀香山以农、林、牧业发家致富，也给孙中山以一定的影响。1883年，时年17岁的孙中山从檀香山回国时携带酸豆树籽种在自家院内，现这棵百年老树已是郁郁葱葱，仿佛正在昭示世人，它本身就是孙中山人工造林实践的出发点。1890年，孙中山开始着手在家乡筹备人工造林，他对广东香山无林区进行了初步调查，提出要将香山东南一带“秃然不毛”（1）之山，“植果以收利，蓄木以为薪”。面对当地农民只知砍伐，而不知种植林木的愚昧无知状况，他利用假期，在家乡种植桑树，为父老乡亲提供样板，居然初见成效。 孙中山在香山倡导植树时，又上书清朝官吏，推荐自己制定的植树造林方案。即：1、“凡于沙漠之区，开河种树”。2、“其余花果草木，审察土宜，于隙地广行栽种”。3、及时预防“谷蟊木蠹”。（2）至此，孙中山完成了第一个植树造林方案。 1915年，为提高全民植树意识，统一全国人工植树时间，孙中山建议北洋政府以每年清明节为植树节，获得赞同，这是中国历史上第一个国家法定的植树造林节日。1916年，孙中山视察绍兴，大声疾呼“譬彼高山，胡不栽森林”。（3）作为一位日理万机的革命家，孙中山能够随时随地倡导人工植树造林，亲自参加人工植树活动，制订人工造林计划，提倡设立国家植树节，这充分体现了他对人工植树造林的重视，是非常难能可贵的。 二、政府设立林业管理机构 早在1890年，孙中山就呼吁成立农学会，作为林学理论研究机构。时隔不久，他在广州正式成立农学会。作为秘密革命机关的农学会，在进行革命活动时，也考察了外国农林事业，研究近代林学理论。尽管数年后农学会被清廷破坏，但它具有破天荒的重大意义，它是中国历史上第一个林学研究机构。 1912年，中华民国成立，孙中山在南京就任临时大总统，开始设置国家林业管理机构，中央内务部负责农林事务；在地方设置南京府劝业科，负责“山林土地事项”。（4）使南京临时政府初步建立了层次完整的林业管理体系。孙中山辞职后影响北洋政府在中央设立农林部。孙中山在北京与袁世凯会谈时；商定农林部可以暂时“伐采森林”，（5）解决国家财政困难。 1920年下半年，孙中山在广州重组军政府，自兼内政部长，明令农务局“培植及保护森林”。（6）后农务局并为第二司，继续主管“农业、林业之保护、监督、奖励及改良事项。”（7）此时，孙中山在政府设立林业管理机构，基本上还都属于西方政府机构的形式模仿。 1922年9月，孙中山在《筹备改组国民党宣言》中除继续主张“……森林、水利及其他大规模之工商业，应属于全民者，由国家设立机关经营管理之”，又进一步提出“并得由工人参与一部分之管理权”（8）的新主张，该主张实际上已具有鲜明的社会主义色彩，是“联俄、联共、扶助农工”三大政策在林学理论上的反映，惜其未能贯彻执行。 在实际运作中，孙中山设立的林业管理机构曾出现个别人员素质较差、影响工作效率的现象。1924年，孙中山广东革命政府为吸引高素质专业人才，颁布《考试条例》，规定应聘林业机构荐任文官者必须参加森林化学、森林工学、森林测量、森林动物学、森林植物学、土壤学、气象学、林政学、树病学、造林学、昆虫学、森林保护及管理法、植物生理学等科目书面初试，合格后再参加相同科目口头复试，最终合格者方可为荐任文官。（9） 三、国家经营林业生产 1912年，孙中山辞去临时大总统，以在野党领袖身份，用英文给《大陆报》撰文，主张“凡……森林各业，均应收归国有。”（10）其所产利益作为国家税源，用于行政、教育、慈善等事业经费。在数月后的一次演讲中，他进一步指出“今日中国地主、资本家眼光尚浅，知保守而不知进取，野山荒地尚多无主之物，一般平民间亦有自由使用之权，即如樵采游牧，并无禁止之例。若在欧洲，则山野荒地皆为资本家所领有，他人不能樵采游牧于其间也”（11）而一但中国地主，资本家效仿欧洲，就会垄断山林，操纵民生，到那时再采取补救措施，为时已晚，应当事前加以预防。1920年，孙中山提出预防地主、资本家垄断山林的具体方法，即国家经营林业生产。他在《地方自治实行法》中说：“凡山林……悉归公家所有，由公家管理开发。”“其数年或数十年乃能收成者，如森林、果、药等地，宜由公家管理。开荒之工事，则由义务劳动为之。”（12） 1923年，孙中山开始实施国家经营林业生产政策，在一系列法令、法规中规定：在都市内，果园、苗圃征收千分之十五地价为普通地税，随着土地增值，按超过原地价的百分比征税，但每亩地价不到二百元者免征增值税。（13）国有山林均准人民承垦，承垦年限“树林地一千亩未满者二年，一千亩以上二千亩未满者三年，二千亩以上三千亩未满者四年，三千亩以上四千亩未满者五年，四千亩以上五千亩未满者六年，五千亩以上一万亩未满者七年，一万亩以上者九年。” （14）每亩地价七角，提前完成垦荒植树造林者可按比例减其地价。 1924年1月，孙中山发表《中国国民党第一次全国代表大会宣言》，提出：“山林川泽之息”“皆为地方政府之所有，用以经营地方人民之事业，及应育幼、养老、济贫、救灾、卫生等各种公共之需要。”“本县资力不能发展兴办者，国家当加以协助。其所获纯利，国家与地方均之。”（15）上述规定，孙中山在手书《建国大纲》中再次予以肯定。孙中山自视《宣言》和《大纲》是最权威和经典著作，国家经营林业生产、全民占有林业效益的设想，就成为孙中山最具代表性的林业政策之一了。 四、发挥森林防护作用 前面已经述及，孙中山很早就认识到森林能够保持水土，调节气候，美化环境，他早年在香山提倡植桑，就是为了保持水土。随着时间的推移，孙中山发挥森林防护作用的思想日益完善成熟。 1918年，孙中山在谋求发展中国经济的同时，谋求防止华北、华中水土流失，保持生态平衡，他在著名的《建国方略》中号召“于中国北部及中部建造森林”（16）可以说，这是我国三北防护林体系的最早雏形，我们不仅实践了孙中山计划，而且大大超过并完善该计划。 1924年，孙中山系统演讲《三民主义》，指出“至于防水灾的治本方法是怎么样呢？近来的水灾为什么是一年多过一年呢？古时的水灾为什么是很少呢？这个原因，就是由于古代有很多森林，现在人民采伐木料过多，采伐之后又不行补种，所以森林便很少。许多山岭都是童山，一遇了大雨，山上没有森林来吸收雨水和阻止雨水，山上的水便马上流到河里去，河水便马上泛滥起来，即成水灾。所以要防水灾，种植森林是很有关系的，多种森林便是防水灾的治本方法。有了森林，遇到大雨时候，林木的枝叶可以吸收空中的水，林木的根株可以吸收地下的水；如果有极隆密的森林，便可以吸收很大量的水，这些大水都是由森林蓄积起来，然后慢慢流到河中，不是马上直接流到河中，便不至于成灾。所以防水灾的治本方法，还是森林。”“要能够防水灾，便先要造森林，有了森林便可免去全国的水祸。我们讲到了种植全国森林的问题，归到结果，还是要靠国家来经营；要国家来经营，这个问题才容易解决。”“这种防旱灾的方法，要用全国大力量通盘计划来防止。这种方法是什么呢？治本方法也是种植森林。有了森林，天气中的水量便可以调和，便可以常常下雨，旱灾便可以减少。”“所以我们研究到防止水灾与旱灾的根本方法，都是要造森林，要造全国的大规模森林。”（17）勿庸赘言，演讲分析了森林与防止水旱灾害之间的关系，阐述了国家经营森林事业的重要意义。在百废待兴、愚昧落后的旧中国，孙中山能够把林业放到水土保持、防止灾害的高度去认识，十分罕见，时人无出其右者。 《三民主义》演讲没有最终完成，孙中山赴韶关督师北伐。军务繁忙中，他发现南华寺周围森林遭到严重破坏，当即交给长老一百元植树款，让他在寺外植树，保护生态环境。 总而言之，孙中山的林学思想是近代中国最进步、最革命的林业科学体系，它借鉴了西方林学理论精华，又有孙中山的许多首创。该林学思想的完成，为中国林业事业的发展做出了积极贡献。正因为如此，中国人民为纪念致力于发展中国林业事业的孙中山先生，将3月12日他的忌日定为植树节。