期刊版式设计论文:现代期刊版式设计的艺术价值 一、现代期刊版式设计中的文字编排 文字作为一种主要的视觉符号，是期刊主要思想的表达载体，期刊中的文字编排是非常重要的。版式设计中对于文字的编排主要涉及字体、字号、字形、字距、行间距等，这些是构成期刊文字版式编排的主体。从整体上来说，对于单个的字符，我们可以把它看成是一个点，这些点排在一起逐步连成一条线，而线放在一起又构成面，文字的编排可以看成是点、线、面的完美结合，再加上文字的美感蕴含于丰富多彩的字体、字形中，这些要素共同构成期刊文字版式设计的内在气质。 二、现代期刊版式设计中的色彩表现 在现代版式设计中，不同的色彩明度和纯度能给人的视觉与心理上带来不同的感受。在对色彩的运用上，过于复杂丰富的色彩表达反而会给人带来视觉上的不适，所以自古以来，我国在色彩的运用上往往是以简约为主，把色彩的性质与所要表达的主题进行有机结合，让色彩更加直观地突出作者想要表达的主题。如图1所示的作品，作者所有的情感都通过各个层次之间的相互穿插表现出来，现代期刊版式运用这种形式进行合理编排，能够使版面如优美的旋律一般沁人心脾。在期刊版面的设计中，通过对色彩的深浅变化、明暗对比和色彩的浓淡程度等细节方面的处理，并在保证主体色调统一的情况下，使色彩混合在一起形成鲜明的节奏感，把想要传达的视觉信息直观地表达出来，可以增强色彩对受众的视觉冲击，让受众从视觉中心处出发，营造色彩的流动态势变化，从而得以引导人们的视觉走向，简言之，就是通过对人们思想的有序引导而形成一种节奏美。版式设计过程中，对色彩明度合理、科学的处理能够给人一种清晰感，可以带给读者心理和视觉上的光线感与明快感。 三、现代期刊版式设计中的简约美 中国的期刊版式设计受传统简约思想影响较大，简约的意思是简洁明快，但是并不单调。简约的版式风格除了要求在图形设计上简洁，还要注意挖掘它的深度与内涵，在整体画面设计上都要统一风格，让读者能够在阅读期刊时留有一定的想象空间。在期刊的简约风格设计中，要让编排形式为主体服务，就要根据期刊内容所需要的风格和感情色彩来进行合理的设计。随着社会的发展，优秀的传统文化越来越受到追捧，把中国传统的简约美与现代期刊版式设计艺术形态有机结合，创立具有中国特色的期刊版式，是中国设计走向国际化的必然要求。中国的简约风格不同于西方抽象艺术的简约主义，西方抽象艺术的简约主义指的是用最简单的造型结构、最节能环保的材料和最柔顺平整的视觉效果对画面进行处理，他们所追求的是“少即是多”的设计理念，中国传统的简约主义追求的则是“以少胜多”，更多的是对画外之境的追求，给人留有遐想的空间。含蓄也是中国传统艺术中较为常用的一种艺术表达形式，它与简约不同，含蓄通常是用隐喻或者象征的表现手法来进行艺术创作。比如，在我国的宋朝时期，翰林院组织了一次考试，考试的题目是以《乱山藏古寺》为题要求应试者作一幅画，大部分应试者先是画了一座山，然后在山里露出寺庙的一角或者是寺庙的屋顶，而最后的夺魁者是这样画的：在层峦叠嶂的群山之中有一条逶迤而下的幽径，幽径的尽头是一条蜿蜒的小溪，溪边一位小和尚正在取水。这幅画运用暗示的方法把“藏”字表现得淋漓尽致，在把含蓄之美传达给人们的同时，也给古寺增添了无限的神秘感。在艺术表达中，含蓄不仅仅是表达一种单纯质朴的内容，它在更深的层次上是对意境的一种表达，它不仅能够使画面具有艺术感染力，而且能够激发人们情感的持续力。在现代期刊版式设计中，含蓄主要体现在图形与背景之间的对比上，如图2所示的平面作品，它充分利用了图形之间的关系，画面不仅间接独特，而且具有相当强的视觉感染力。这种含蓄的手法表达出来的信息，能够增强读者对于画面的记忆，也可以引导读者去探寻画面之外的意境。艺术与设计之间是相互联系、不可分割的，简约美与含蓄美在本质上有着许多的共同点，设计师在进行期刊设计时，要善于去寻找意境核心内的着力点，引导读者慢慢延展，给读者留下足够的遐想空间，让画面显得无穷无尽，这就是我们所说的言已尽而意犹未尽，它的最终目的是为了追求含蓄美的最高境界，也就是道家的一种思想“无即是有，有即是无”。 四、现代期刊版式设计中的构图形式 现代期刊版式设计中经常用到宾主相间、前后呼应、虚实结合等法则，通过这些法则对图文版式进行设计，能巧妙地处理画面的空白位置，给人留以无限的想象空间。宾主相间指的是在画面中事物之间要有远近主次之分，也就是将画面中各个元素的比例大小、位置远近和色彩的深浅等通过对比的手法体现出来，画面中各个形象之间前后左右均相互关联。有些靠动作表情等表面形式表现出来，有的则靠感情或某些细节之间的内在形式进行联系。现代期刊版式设计中的前后呼应可以是文字内容的排列形式，或图形本身的形状以及色彩等，也可以是内在的意蕴、图形的外延或者色彩的联想等。虚实相生是中国比较传统的一种美学思想，它的主要表现方式就是虚实关系的互相变化。留白就是现代期刊版式设计中运用虚实相生手法的表现之一。版面中大面积的空白背景我们可以理解为“虚”，这种“虚”的形式可以更好地把主题形象的“实”衬托出来，让读者在阅读的过程中能够更加直观地感受艺术作品的情感气息。在现代期刊版式设计中，“实”的部分的主要作用是突出主题，我们可以运用比较醒目的字体或者字号来表现“实”，也可以用比较厚重强烈的色块来突出“实”。在实际的期刊版式设计中，设计者对“实”的处理都比较灵活，常让它们在画面中起到画龙点睛的作用。从某种意义上来讲，“虚”是“实”的一种无限延伸，“虚”境完全依附于画面中的“实”体而存在。现代期刊版式设计中的“虚”可以是空白的画面，也可以是细微的文字、图形或者是相对减弱的色彩，具体情况还要根据具体的需要来进行设计。现代期刊版式设计中，为了对主体的存在感进行着重强调，设计者可以有意识地把其他部分削弱甚至虚化。在版式设计中，我们对于“虚”的处理同样也要有层次感与秩序感，就像影视剧一样，如果配角人物将角色塑造得较为生动形象，那也是对主角的一种衬托，但是在实际使用过程中，切记不能喧宾夺主，否则就会适得其反。期刊版式设计作为一种艺术的探索与发展，一定要讲究虚实的结合，对版面中的虚实空间分布要处理得当，只有处理好版面中“虚”与“实”之间的比例关系，才能够带给读者视觉上的舒适感，提升期刊版式设计的魅力。在现代期刊版式设计中，整体画面中的“虚”并不是什么都没有，它更多的是作为实体部分的延伸而存在，要想处理好虚实之间的对比关系，就必须把“虚”的节奏感与层次感很好地表达出来。由于期刊版式设计有一定的设计规则，在版式设计作品中，实体的大小、疏密、粗细等一系列的变化会产生出艺术的节奏感，这些变化如果能够合理地应用到排版设计中，能够使整体版面设计有理有序，不仅能够增强排版的层次感，也能够给版面设计赋予一定的节奏感。在实际的期刊版面设计中，信息量一般都比较大，图片多，主标题字数多，还要有副标题与说明性文字，这些内容相当庞杂，如果不对这些信息进行疏密虚实关系的处理，版面往往就会显得杂乱，层次不分明，影响版面的美感与读者的阅读体验。现代期刊版式设计在关注视觉元素虚实关系的同时，也必须要注意版面中的留白处理，因为适当的留白能给人足够的遐想余地，让视觉更加集中在主体之上。留白与文字、图形、符号一样，都是作为传递信息的重要载体而存在的，留白与现代期刊版式设计有机结合能够更有效地表达作品的意境与理念，使作品的主题能够更好地凸显出来。在版式设计中，要根据实际的创作意境对主体进行精心取舍，留出足够的空白让留白在整体规划布局中显得恰到好处，达到作品的以精求胜，突出作品的整体韵味。如果在版式设计中，片面追求面面俱到，就容易掩盖作品的主题，让整个版面看起来杂乱无章，没有节奏感与层次感，对于作品情感的表达也起不到好的效果。留白不能等同于空白，更主要的是要强调留白的情调。留白的目的非常明确，就是通过与实体的对比衬托出空间的立体感以及形体的真实感。画面的空白区域能够使主体的视觉效果更好地凸显出来，让主体更加引人注目，让人记忆深刻。现代期刊版式设计大力倡导简约的设计风格，但要想使整个版面看起来更加的简洁、明快，富有艺术气息，只会处理空间留白是不够的。为了更加便捷地把信息传递给读者，在留白的处理上必须具有一定的条理性，色彩上要做到“黑”“白”呼应，结构上要做到“疏”“密”相融。版式设计中，对构图的设计主要是为了更好地吸引读者的注意力。要想让读者阅读起来更加方便，就要注意对细节进行合理处理，让信息能够直观、有效地被读者所接纳。版面中的文字、图片、色彩等都需要精心布置，形成一种秩序感，引导读者对内容进行深层次的阅读，从而将信息更好地传递给受众。在现代版式设计中，“知白守墨”的形式也很常见，这是一种非常巧妙的构图技巧。“知白守墨”最大的价值在于它具有十分简约的气质，有利于读者对内容的阅读与记忆。这种形式通过对留白部分形状和面积的把握，进行再设计，使留白部分也成为一个有意境的图形，达到设计者所要表达的意图。在现代期刊中，很多内容都是通过文字、图片、符号等具象的语言来进行传递的，而“知白守墨”的构图形式要求设计者在版面上留出大面积的空白区域，以此为衬托，让主体看起来更加醒目突出，所要传达的信息自然也更鲜明。这也符合视觉传达要求“主题单一准确、重点鲜明突出”的理论。版式设计中，“知白守墨”的运用能够将主体所要表现的文字、图形、符号等与版面的留白之间的关系进行合理的处理，激发读者对于空间的遐想，让架构整体看起来完整自然，更加具有艺术气息。 五、现代期刊版式设计中的焦点位置 人们在欣赏一件作品时，总是会先看整体，然后再把视线集中到自己感兴趣的点上，这一点就是所谓的视觉中心。版式设计中的视觉中心，就是作者在版式设计中精心安排的能够吸引读者视线的区域，这个区域也最能彰显主体的区域。一般来说，人们的视觉中心主要集中在一个页面的中上方或者是左上方，在期刊的版面设计中，创作者一般会把想要突出表达的主体放在这些区域。在现代期刊版式设计中，视觉中心所要传达给读者的东西必须突破传统的限制，并使用精炼的图形语言和简单易懂的构图形式来表达版式设计在视觉上的作用。目前这种构图形式运用较少，有些人会认为这种形式的设计太过直白，不够含蓄，但是在表达主题的手法上，它给人的感觉相当醒目，没有多余的语言。在现代版面设计中，简明扼要地直击主题对于读者来说才是最有说服力的，不过我们不能认为这种形式就是要求比较简单。其实读者的视觉中心也不是一成不变的，在实际的版式设计中，要积极进行创新，根据不同内容的主题，在版面上不同的位置设置焦点区域，只要在版式设计中对人的视线加以引导，就可以让读者去寻找你给他设定的视觉中心而不再是集中于他自己的视觉中心。人眼在阅读时一般都是从上到下、从左到右的，所以也可以把视觉中心放在版面的中心，这样更能凸显事物尊贵、崇高的品质。具体设计中的视觉焦点应该根据具体内容来进行选择，版面正中心不是唯一的视觉焦点，只要在设计中能让主体凸显出来，不管是放在中心还是放在页边、角落，都一样能够使主体形成鲜明的特色，富有视觉冲击力，而这样，主体也就可以顺理成章地成为版面上的视觉焦点，成功抓住读者的注意力。面对瞬息万变的信息业，期刊陪我们走过了很长的一段时期，在数字化、网络化的冲击下，期刊面临空前严峻的竞争形势，需要不断进行创新与发展，这就要求现代期刊在做好内容的基础上，积极进行版式设计的研究，使期刊的版式设计更加现代化，更具艺术气息，这样才能留住更多的读者，使期刊能够获得更好的传承。 期刊版式设计论文:科技期刊封面和版式设计 1.科技期刊的封面设计 经过对120种科技期刊的调查了解，发现有些美术编辑为了强化科技期刊的吸引力，肆意夸张，不按规范要求设计封面，如有的期刊封面采用与主题无关的图画；有的封面上写有刊物名字的英文缩写过于醒目；有的刊名中正刊名小于副刊名，或者与副刊名字号相同；刊名的汉语拼音没有按照国家规定以词为书写单位；有的刊名仍用繁体字。高尔基说过：“美是一种能影响情感和理智的形象。这些完美的形象都是理性和知觉、思想和情感和谐地结合在一起创造出来的。”科技期刊具有较高的学术性、专业性和权威性。期刊封面（包括封一、封二、封三、封四和书脊）不仅可以保护期刊，还可以反映期刊的办刊宗旨和刊物内文。封面不仅具有标识期刊作用，而且能形象地体现期刊的编辑出版质量和风格特色。科技期刊的封面应大方、美观，封面图案要端庄、明快，着重突出期刊的内容特色，美术编辑在设计中应把握好三个关键要素，即色彩、封面图片和封面文字。色彩的选择和搭配对封面具有重要意义。色彩是视觉传达力最活跃的因素，也是科技期刊封面设计中的重要元素。色彩的象征性、传达力都能影响到期刊的最终传达效果。因此，色彩的应用既要能美化期刊的封面，还要不失严谨，并要考虑期刊内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中保持协调，在统一中求发展。科技期刊的封面，不应有过于夸张的色彩，而应当体现学术的严肃性，符合学术界读者的审美情趣。整个设计要显得文雅，体现出书卷气，营造一种特有的学术氛围。此外，科技刊物封面的整体色调要沉稳但不等于暗（灰），封面的整体风格要与一年内其它期形成系列感。1.2.2封面图片封面图片具有直观、明确、视觉冲击力强的特点，成为设计要素中的重要部分。封面的核心是创造一个具有鲜明个性风格的平面构图。图片有写实图形和写意图形。主图（照片）要切合主题，画面抓人眼球，尺幅安排适中。尽量用简洁、明快、意义丰富的画面凸显主题，表达出学术期刊的外部艺术形象。封面应使用规范文字与符号。常用于刊名的字体分为三大类，有书法体、美术体和印刷体。书法体具有强烈的艺术感染力，因多出于名人之手，具有名人效应。例如《论证与研究》的刊名就是由刘华清题写。美术体是刊名设计中使用最多的一种字体，它可以分为规则美术体和不规则美术体两种。印刷体沿用了规则美术体的特点，借助电脑使印刷处理方法上既便捷又丰富。故印刷体刊名的使用在学术期刊中出现很普遍。总之，刊名字体一定要突出、色彩明快与底色反差大（能跳得出来），在主图与刊名字体之间可采用动静结合，即图活字稳（大黑体、粗宋体等）、图静字活（隶书体、魏碑体）的组合方式。科技期刊封面的主要功能是在读者和期刊之间构建信息传达的视觉桥梁，文字的视觉艺术首先是一种艺术造型的元素，不同的字体具有不同的独立性，给人以不同的视觉感受。以刊名为核心，包括出现在封面上的其他固定设计，是该刊物区别于其他刊物的识别要素，是期刊品牌的视觉表现，是刊物整体视觉识别系统最重要的部分。封面要目（有的杂志不用）要做得出彩，标题在整个版面中负责“抓人眼球”，制作好标题也是提升科技期刊可读性的重要手段。由于读者第一眼看到的是标题，再决定是否阅读这篇文章，因此标题能否突出并起到新闻眼作用是很重要的。所以标题宜多做引人入胜的事实题、耐人寻味的悬念题、给人启迪的哲理题。期刊封面设计要简洁、美观、大方，既可表现得抽象，也可表现得具体。构图视觉元素包括刊名、标准连续出版物号、卷期号等文字和数字、构成封面背景的点、线、面图案和图片及其他装饰符号等。科技期刊封面设计中的配图比较少，一般选用与期刊内容密切相关的图片参与构图，并把它固定在封面的构图中。另外高科技与现代感是分不开的，所以可加入一些现代元素和手段，如在底图加入现代感的图案，用photoshop工具处理一下刊名字、底图、色彩等，但要运用得当，否则适得其反。《中国标准连续出版物号》（GB/T9999-2001）明确规定，期刊封面上应标明以下项目：第一，刊名。包括可能出现的并列刊名和副刊名。第二，出版年月、卷期号。第三，责任人（包括主办者或编辑者或主编）。第四，中国标准连续出版物号条码。第五，期刊的单本或合订本超过一定厚度应在书籍上印载刊名、卷号、期号和出版年月。第六，封面上的数码应采用阿拉伯数字。中文书刊名称拼写基本上以词语为书写单位。每个词第一个字母要大写。因设计需要，也可以全用大写。期刊的刊名应尽量简短、明了，必须符合该刊所涉及的特定学科与知识领域。使用缩写刊名时，应以直观和不引起误解为原则。不论刊名出现在期刊的任何位置上，都应使用统一名称。封面应准确标注期刊信息。期刊的封面（包括封二）上应标示刊名（包括副刊名）、卷次、期次和年份，必要时可标示编辑者。凡数字一律用阿拉拍数字表示。厚度超过6毫米的期刊，应在书脊上重复标示上述项目。期刊的封面设计形式应力求稳定，在封面上不宜刊登广告。刊名应置于封面的显要位置上，并用一般读者容易辨认的字体标示。附有索引的期刊应在封面上标明。封面（包括封二）不编入期刊的连续页码。关于中国标准刊号的印刷位置，国标规定：对于期刊，除应印在版权标志位置处外，还应将国际标准刊号（ISSN）部分印在封面的右上角，国内统一刊号部分印在封四下方。科技期刊封面设计要努力提升符合期刊内容的美学价值，从版面的空白预留、分割背景、构图形式、色彩搭配、布局安排等方面，设计出符合期刊特质并富有鲜明个性的艺术风格。风格即个性。科技期刊的封面是与期刊品牌紧密相关的具有独特视觉效果的形象。期刊封面应能显示该期刊独特的视觉效果和文化内涵，艺术风格明显，并能反映刊物内容的学科专业范围，具有标志性意义。创新是进步的灵魂，是科技期刊发展的动力。期刊要成为名牌，必须全面追求创新，从出版内容、出版方式，到期刊封面都需要创新。期刊封面设计中的创新性，主要表现在具有自己的个性和特色，能吸引更多的读者视线。封面的特色首先反映在色彩和图片上，能让读者在众多刊物中一眼就能找到自己喜欢的刊物。这样科技期刊封面设计的方法和设计理念才能更加具有新意。 2.科技期刊的版式设计 版式设计讲究感情丰富，即通过版式语言将感情表达丰富，版式语言是由画面构成，一是编排手段，包括字、图、题、线条、色彩；二是版式空间，包括栏、区、空白，只有让这些“器官”都动起来，才能组成丰富的表情，以传达、表现出情感，产生特有的渲染力。版式是刊物整体合成的最终体现，是办刊思想的具体落实，是赢得读者的包装手段，是形式反作用于内容的体现。科技期刊内容是其精髓，版式风格则是其衣裳，内容精心打造，版式尽心勾画，才能表里如一、锦上添花。版式设计包括文字与图片的配置、栏目的划分、标题的形式、字号的大小和字体，以及其他版面上的因素。学术期刊的版面，主要由正文、标题、作者姓名、图表、页码和眉注等组成。此外，空白部分也是版面的组成要素之一。期刊的版式设计是期刊装帧设计中重要的一项工作，它同期刊的封面设计一样，需要用一定的审美能力和艺术手段使稿件的内容以最适当的形式表现出来。科技期刊因其学术性需要，在字体选择上不能像通俗类或文艺类期刊那样活泼，在版式设计上也不能如它们一样灵活多变，因此，更需要美术编辑运用美学原理进行版式设计上的巧妙构思与安排，增加读者阅读时的愉快与轻松。科技期刊因其自身性质要求，正文部分内容、字体的设计一般选用字体端正大方、风格刚柔相济、浓淡适中的宋体。依据《科学技术期刊编排格式》已制定的排印规范，对文稿（英文、俄文）中的书眉、题名、作者、作者单位、摘要、关键词、正文、插图表格、公式等逐一标注清楚。通常科技期刊文章篇幅均比较长，安排不当就会给读者带来疲劳感，如可以在长文章中穿插图（照片）；适当分段，增加小标题；在整期文章安排上，可长短搭配，短文也可采用变化字体（如楷体），文章标题排列也可多样化，如横题、竖题、双行题、窝心题等。还可根据正文的内容、标题字数的多少来选择字体、排单栏还是双栏等。至于标题所占版面面积，要与正文内容所占的面积比例适当，若前者过大，后者过小，就会产生头重脚轻的失衡感；反之，则会造成脚大头小的压迫感。有的科技期刊不配插图，更由于其所刊登的稿件内容一般都比较长，所以在版式设计中尤其要注意印字部分与空白部分的处理。从美学角度来看，空白与文字、图表等具有同等重要的意义，是版面形式美不可分割的部分。如果所有的版面都被填得满满当当，就会令人觉得透不过气来，从而产生厌读心理。所以有经验的科技期刊的美术编辑在版式设计中尤其注意这一点，将文字构成的块面尽量往版面的中、下部推移（特别是每篇稿件的起始页），天头和订口、翻口要留出适当空白，行距也要宽窄适宜，这样，不仅能增加版式的美观和读者阅读的兴趣，而且还能让喜爱动笔的读者有地方落笔，写下批注。如果做到这些，版面便会形成密中有疏、疏中有密、“虚实相生”的美学效果，使版面显得干净清晰、美观协调，从而收到古人所谓“不着一字，尽得风流”之效果。当然，如果设计不当，空白过长使空间分散断裂，版面则会显得空旷、松散，不仅无美感，还浪费了版面。文中的照片好比在平面的版面上开设的窗户，能显示出立体感和纵深感。在被称作“读图时代”的今天，摄影作品从过去单纯美化版面发展到如今越来越成为独立的图解文章、强化主题的元素。另外，插图还起到一个平衡版面的作用，可与标题搭配，也可穿插文中，或与标题上下呼应，尺幅上最好有横有竖，有大有小变化，安排得体，才会给人以有节奏的愉悦感。所以，掌握好插图的缩放比例，合理安排插图位置，是版式设计中的重要部分。缩图原则为：内容简单的缩去比例大些，内容复杂的缩去比例小些。由于版面限制，一般情况是将图缩小，有个别图须经放大处理后再缩小。缩放比例把握得准确，可恰到好处地展示图的内容，避免发生复杂图缩去比例大，简单图缩去比例小；应该缩成半栏图的图被缩成通栏图，该缩成通栏图的图被缩成半栏图等问题。其次要合理安排图的位置，使其与文字协调一致。对于图幅高、幅宽尺寸相近的半栏图可并列通排；图幅宽小于9cm的半栏图串文排；超过9cm以上的图通栏排。若在一个版面内有大小不一的2幅半栏图，不管其在单、双页，一幅排在切口，另一幅排在订口；若有3幅图，则按切口、订口、切口的顺序排。这仅指一般排图规律而言，实际编辑排版时应视具体情况灵活掌握。2.5公式的转排科技期刊公式很多，使其按规则合理转排，对提高版式质量十分重要。数理公式有时要多次转行，而转行不是随心所欲，必须按其规则进行：优先在“＝”“≥”“≤”“＞”“＜”号处转行，其次可在“×”“÷”“＋”“－”符号处转行，这些符号留在行末[1]，不得已时可考虑在“∑”“∩”“∫”等运算符号和“lim”“exp”等缩写字之前转行。如果“∫”“∑”运算符号后面的式子一行仍无法排守，则可在其中的“＋”“－”号或适当的相乘因子处转行。对于独立排的公式，只要按照规则去做，可较好地控制版式。比较麻烦的是在行文过程中出现的公式。因其外文符号与汉字所占空距宽窄不一，很容易导致运算符号留在行首或将公式中的数值分成上下两行。这时须对文字进行增减处理或强行外文符号与运算符号撑满一行，使运算符号移至行末或外文符号同运算符号一起移至行首，数值完整地排在一行。 期刊版式设计论文:期刊版式设计法律保护 一、版式设计权的概述 （一）版权设计权的概念。版式设计是包括对图书和期刊等刊物的版面内容的创作，包括对版心、行距、排式、标题以及符号等版面安排的综合布局。版式设计权是我国《著作权法》赋予出版者的重要的权利之一，且属于著作权中的邻接权。根据《著作权法》第36条规定，“出版者有权许可或者禁止他人使用其出版的图书、期刊的版式设计”。由于《著作权法》并没有具体对版权设计内容和保护范围的具体规定，所以在其他法律概念中，还存在容易与版式设计权相混淆的其他概念。（二）版式设计与装帧设计。版式设计的概念在此不再赘述，而装帧设计是指对图书期刊的外表的装潢创作，包括刊物的封面、书脊、和扉页等印刷作品直观外表的设计。二者在客观上所包含的内容就不尽相同。再从版式设计和装帧设计的法律性质方面分析也是完全不同的两个法律概念。因此，二者在著作权法中保护的体现也是完全不同的。版式设计对于出版者而言，无论在该图书期刊是否构成作品，被著作权保护和认可，都会单独被著作权法保护，明确赋予给出版者版式设计权。而装帧设计不是著作产权法中一项被独立保护的权利，只有其依附的图书期刊的印刷物在构成作品时，才能够被当作作品的一部分被著作权法认定，否则只能作为外封装来对待，不能直接被著作权法加以认定。综上所述，从著作权法的角度分析，版式设计权是明确被著作权保护的权利，而装帧设计不是被著作权独立保护的权利内容。（三）版式设计权与外观设计权。二者法律性质及保护的范围不同，版式设计权属于著作权中的邻接权，而外观设计权属于专利权法中的专利权。保护出版者的版式设计权是指，出版者有权赋予或禁止除权利人外的他人应用其版式设计作品的权利。而专利法的规定外观设计权的保护的内容包括，一是设计者在图片图书等知识产权类上的外观设计作品。二是专利申请人在申请其专利时在其专利产品上使用的独特外观设计作品，该外观设计会被当作专利的一部分进行保护。此外，这两种权利在某些情况会存在重合现象。当出现这种的情况时，根据二者权利所属法律各自保护对象的范围和特点，专利权保障的范围和强度明显高于版式设计权所设计的范围，所以当两项权利内容和性质发生竟合时，一般会通过专利法中的外观设计权来加以保护权利人的利益。 二、我国版式设计权制度的缺陷 （一）侵犯版式设计权的维权具有依附性。版式设计权是在作品传播中被产生的权利，也是从著作权中派生出的邻接权。因此，出版者的版式设计权是伴随著作权享有人的著作权利而产生的，如果没有著作权人创作作品，也不会存在作品传播的过程，当然版式设计权也不会出现。因此，得到著作权人的允许是版式设计权在行使过程中的必要前提，也就是说会被其传播作品的著作权所约束。通过司法实践也可知，因单纯侵犯版式设计权而起诉的案件很少存在，都应该当依附于著作权的侵犯而一起起诉，因此，独立且全面的保护版式设计权在目前理论和实践中都很困难。（二）版式设计权的内容缺乏明晰的界定。首先，《著作权法》对出版者的版式设计权的相关规定非常笼统模糊，并没有对版式设计权保护的具体内容和范围作出规定。同时，仅仅明确了禁止“使用”出版社、期刊的版式设计，但没有界定“使用”的内涵和外延，司法实践中一般认为是复制的行为。但随着互联网的高速发展以及网民数量的激增，致使出版社的版式设计的作品高速传播，被合法以及非法“使用”的机率增加，在开放性和技术性较强的互联网领域中，如何界定版式设计内容以及在互联网环境下对“使用”版权设计的认定成为最主要的问题。（三）版式设计权的侵权责任追究困难。根据我国著作权法第47条第9款规定，侵犯版式设计权的侵权人应当承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失的民事责任。首先，针对停止侵害，一般来说，版式设计部分在整部图书期刊中只占较小的比例。当侵犯版式设计发生在出版物实际出版发行过程时，如果单纯因为侵犯了版式设计权就贸然不再发行该出版物，并召回已出版发行的出版物加以销毁，这不仅造成更大的经济损失和资源浪费，而且不利于保护该图书期刊的著作权者的利益。其次，关于精神赔偿方式。我国现行的著作权法中还没有规定精神赔偿进行。因此如果被侵权人向法院提出由请求侵权人向自己赔礼道歉、消除影响的精神赔偿的请求时，法院很难给予权利人支持，这也是极为矛盾的一点。最后，关于赔偿的计算标准，包括被侵害人的实际损失、侵权人的非法所得以及其他相关法定赔偿部分。实践中，版式设计权实际损失一般只包括出版刊物的设计费用，但无奈的是，在刊物出版过程中不会独立计算版式设计的费用，因此想具计算出侵犯版式设计权的赔偿额度是较为困难的，版式设计权人想要得到经济赔偿或者补偿也很难落实。综上，侵犯版式设计权的后，权利人的追责是存在很多困难，根据现有侵权责任追究制度，出版人的版式设计权在受到侵害时很难得到相应的经济损失赔偿和精神损失的赔偿。 三、版式设计权保护的完善 （一）完善信息网络传播权的保护范围。在《信息网络传播权保护条例》中，版式设计权并不包括在信息网络传播权的保护规定的范围内。但随着我国艺术文化作品在网络传播数量的激增和速度的加快，目前大多数图书期刊已经推出了数字版，因此通过网络传播侵犯版式设计等信息的侵权行为也大量涌现，如果我国立法还认为信息网络传播权中不包括版式设计权，侵权人可以通过法律漏洞畅通无阻且无后顾之忧的侵犯网络出版者的版式设计权，后果将不堪设想。因此，为了符合时代的发展和主流思想，将版式设计权纳入到信息网络传播权的保护内势在必行。（二）完善版式设计权与反不正当竞争法的联系。由于传统出版刊物的版式设计独创性要求较低，所以法律只给予了版式设计权邻接权性质的保护。但是，版式设计受保护的条件之一是需具备独创性，但我国法律未规定其判断标准，在侵权案件中出版社也面临着取证难的问题。而通过公法性质的《反不当竞争法》可以对私法性质的《知识产权法》起到兜底性的保护作用。也就是说《知识产权法》关于出版者版式设计权的保护存在空白的地方可以通过《反不正当竞争法》来寻求救济和正当权利利益的维护，填补漏洞，以体现公法的维护社会经济健康发展秩序的重要作用。因此应该将著作权法与反不当竞争法更有效地衔接起来，保护出版者的版式设计权甚至能够全面保护知识产权权利人的合法权利。（三）完善版式设计权的追责机制。现有的法律规定对于侵犯出版者的版式设计权的责任追究规定较为笼统，权利人的权利受到侵犯时很难得到应有的救济和赔偿。版式设计具有一定的独创性，虽然其独创性程度的认定仍存在歧义，但此已表明版式设计汇集了版式设计人的精神以及脑力劳动和艺术创作，应当被一视同仁给予应有额保护。相信每一位创作者在创作自己的作品时投入热情和精力，也会表达自己的精神寄托，因此著作权法是否引入精神赔偿也值得商榷。与此同时，在其他民事责任的赔偿也应当更加符合实际，尤其在经济赔偿上，应当更细出更有针对性的赔偿标准，更好地保护出版者的合法权利，以此促进我国保护知识产权保护制度的蓬勃发展。 综上所述，在互联网高速发展的时代，我国《著作权法》中对版式设计权制度的理论缺陷，同时版式设计权保护在司法实践也同样的窘境。同时，图书期刊的出版者或出版社需也要提升版式设计的创新性和数字化理念，从而在源头上避免版式设计依附性的制度缺陷，借此来提高其图书期刊在传统市场和互联网市场的竞争力。 期刊版式设计论文:期刊版式设计面面观 摘要：在现代期刊版式设计中，各种设计思想和编排技术不断涌现，美术编辑要站在新的视角对期刊版式设计的方方面面重新审视，对期刊形式与内容的关系进行独辟蹊径的阐释，为期刊版式设计注入新的活力。结构设计是统领期刊版式设计的灵魂，为期刊风格的形成奠定了基础；标题设计在期刊版式设计中具有举足轻重的地位，蕴含着丰富的表现力；色彩和图片能够更直接地传达感情，使文章的主旨获得鲜活有力的呈现。 关键词：期刊版式；结构设计；标题设计 现代期刊的版式设计更加强调创意和表现，美术编辑要站在更高的视角，借鉴相关学科的理念，将期刊版式设计的方方面面重新梳理，对期刊形式与内容的关系进行深入的探讨，为期刊版式设计注入新的活力。现代期刊的板式设计不再是版心、页眉、字体、字号的简单组合，更要确立版式结构设计的整体观念，以形成期刊的总体风格为前提，充分调动多种视觉元素和技术手段，以无声的艺术语言来揭示文章的主旨，抓住读者的视线，使读者产生阅读的渴望，唤起丰富的联想和和共鸣。 一、版面结构设计 期刊版面结构是指版式设计者根据期刊的类型和办刊宗旨，依照视觉规律和读者的阅读习惯，将多种设计元素有机组合，形成整体的设计方案 。期刊版面结构设计的目的是使读者能够清楚、容易地理解文章所传达的信息，在阅读的同时对期刊的总体风格获得形象的把握。期刊版面结构设计不能脱离期刊的内容单独存在。 期刊版面结构设计要坚持内容决定形式的原则，不能是对形式美的片面追求。期刊是连续出版物，版面的结构设计应有一定的稳定性。要坚持“求大同，存小异”的方针，既要在每一期刊物和每一篇文章上有所变化，使得刊物的面貌生动活泼，又要保持期刊的整体形象，形成一脉相承的风格。各个栏目既要体现差异，呈现鲜明的板块特征，又要相互协调，成为整体结构的组成部分。 充分考虑办刊宗旨和读者定位，选取不同的风格和样式是期版面结构设计首先面对的问题。科技学术期刊，版面结构不能复杂花哨，应采取凝重敦厚的版式来强化内容的科学和严谨，增加读者的信任感；文化娱乐和儿童读物类期刊，采取轻松活泼、富于新奇想象的设计会使读者的阅读更加轻松愉悦；文学类期刊以大量的文字叙述为主，版面结构要相对朴素和单纯，让读者在流畅的阅读中体会文字中蕴含的深意……期刊版面结构设计要遵循宏观上整齐划一，微观上变化多样的艺术规律。 风格统一是期刊版式结构设计的总体要求，版面元素间按照一定的规律有秩序组合，每一个版面又要力求多样性，避免单调的重复。各个栏目之间既要各自独立，形成明确的板块风格，又要相互联系，统一于整体的框架之中。一本成熟的期刊要形成统一的风格，不但要在一期刊物中体现，更要通过多期连续的期刊才能在读者心目中形成固定的印象。 期刊版面结构设计要调动一切技术的和艺术的手段，恰当地运用色彩、衬底、图版、位置、分栏、字体、字号，采取对比、相似、衬托、转换、引喻、对称、均衡、动静、虚实等手段，进行点、线、面的科学组合与分割，形成多彩的版面造型，取得最佳的平面艺术效果。各种设计元素之间还要遵循对称均衡，虚实相生的规律。均衡不是相等，而是力场的流动所形成的视觉上的平衡，在对称中寻求均衡可使期刊的版面显得富于动感，新颖活泼。期刊的版面结构设计应有虚有实，虚实相生。虚实可以理解为疏密，也可以理解为黑白，疏可走马，密不透风。浓墨重彩极尽渲染，知白守黑有不着一笔，给读者留下丰富的联想。 版面结构要有层次，有层次才会有韵律。版面的页眉与页脚，文章的标题与内文，色彩与图片的搭配要起伏有致，字体字号的变化既要层次清楚，又要各具姿态，达到整体和谐、韵律分明的效果。以情动人是对期刊版面结构设计的更高要求。在版面编排中，应将字体视作富于情感和表现力的元素，能够体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的情感特征。在空间结构上，水平、对称、并置的结构表现出理性的色彩；曲线与散点的结构，表现出轻快、热情与浪漫。合理地运用这些设计元素，可以使期刊的版式更具表现力。 二、标题美术设计 俗话说“题好一半文”，对于一篇文章来说，好的标题可以起到画龙点睛的作用。在期刊编辑的过程中，文字编辑为了一个好标题，真可谓呕心沥血。在期刊编辑的后期阶段，对于标题的设计更是美术编辑的头等要务。出色的标题设计，应该生动而不呆板，形象而不抽象，让人耳目一新，引起读者的共鸣。 标题设计不能只是字体、字号的简单拼凑，而应借鉴“迁想妙得”的方法，挖掘新颖的构思，使文章主旨获得形象化的升华。 “迂想妙得”最初由东晋画家顾恺之提出，是中国画论中的重要命题。所谓“迁想妙得”，是指画家把自己的主观情思迁入绘画对象之中，“神与物游”，浸润于对象，达到情景交融、主客观统一的境地，创造出形神兼备的艺术形象。“迁想”是一种创作方法，要求艺术家充分调动知识储备并能将想像的触角延伸到常人所不及的空间。“妙得”便是妙悟，是拈花微笑，心有所悟，是艺术创作灵感的瞬间闪现。标题设计中“迁想妙得”是美术编辑在把握客观文章精神内涵的基础上，将文章的主旨，加以“迹化”，创造出经过主观情思熔铸的映像。 那么“迁想妙得”的创作方法在期刊版式设计中如何体现呢?美术编辑在进行标题设计时要善于对事物作横向和纵向的联想。联想就是依据某个事物的某种特性，由此事物联想到彼事物，是美术编辑进行设计的基本手段。 标题设计的基本元素是各种各样的字体，对于字体的深入研究和恰当运用是美术编辑的基本功。在美术编辑眼里，每一种字体都应该是一个富于表情的符号，不仅表达概念，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。不同字体具有“表情达意”的特征，我可以称之为“字体的表情”。 标题在版式设计中的主要功能是在读者与文章之间构建信息传达的视觉桥梁。然而，当今许多流行的版式设计中，过分强调图片的视觉冲击力，使得标题设计在版面中只起“达意”的作用，而忽略了“传情”的功能，缺少了耐人寻味的意趣。 标题设计中忽视对文字元素特性的把握，所选字形本身不具美感，同时文字间的组合编排紊乱，缺乏正确的视觉顺序，使标题设计无法起到对抽象的文章作形象化引导的作用，难以产生良好的视觉传达效果。究其原因是由于美术编辑对于标题制作的基本功缺乏磨炼，对于文字的表情特征缺乏研究。 如何使标题设计的形式和内容相互统一，凝结成赏心悦目的设计，令读者回味无穷，是美术编辑在版式设计中孜孜以求的目标。一个构思新颖，创意独特的标题美术设计，可以把文章的主旨以形象化的方式呈现在读者面前，使文章锦上添花。从这个意义上说，期刊美术编辑对于标题的设计是对文章的二次加工。 三、图片、色彩设计 图片是版式设计的重要组成部分，是最直接的视觉语言。图片是对文章的诠释和补充，可以使抽象文章鲜活起来，提高阅读的有效性和趣味性。 美术编辑在挑选图片时要考虑到版面的整体效果，在一个版面上，图片作为重要的视觉元素，相互之间构成微妙的关系，这些视觉元素的搭配要达到一种和谐的状态。选择图片的标准不是要挑选那些好看的照片和插图, 而是要选择那些形式与形状更适和版面需要的图片。图片要有动与静、深与浅、横与竖、大与小、情绪上的激昂与舒缓的对比和呼应。在剪裁图片时，要把那些无关紧要的旁枝末节去掉，突出图片的关键部分，把视线聚焦在最有趣的部位。插图与文章的关系好比是绿叶与红花，图片是为了表达内容而存在，是对文章的补充与诠释，可以对文章起到画龙点晴的作用。 色彩是期刊版式设计的重要手段，是形成期刊整体风格的独特语言，成功的配色方案是升华版面结构的有力武器。在色彩设计中可以采用比喻和夸张的手法。“比喻”和“夸张”是文学创作的典型手法，在期刊版式的色彩设计中不妨借用。 使用“比喻”的方法，要求美术编辑在色彩设计中善于找感觉。感觉的各个因素是渐变的，长可以变短，短可以变长，冷可以变热，白可以变红，苦可以变甜。比喻是语言艺术的升华，是最富有诗意的语言形式之一，是语言的信息功能和美学功能的有机结合。在色彩设计中，比喻的“本体”可以看做文章所要传达的主旨，“喻体”便是美术编辑所采用的配色方案。正像我们所熟知的，不同的色彩能够传达不同的情感，红色代表热情、绿色代表和平、蓝色代表忧郁、黄色代表收获。合理地运用色彩所传递的不同感情，可以形象地揭示出文章中蕴含的情感基调期。运用比喻手法可以使色彩从“无味”到“有味”，从抽象到形象，从呆板到鲜活。在文章中不能直接看到或者体味不深的东西，通过色彩的设计却能引起读者更多的联想。 使用“夸张”的方法，要求美术编辑在色彩设计中要善于抓视觉。视觉是人的主要审美感官，古今中外，人们对它在审美中的地位给予了极高的评价。一套富有时代气息、新颖独特的配色方案能够形成强烈的视觉刺激，自然会成为吸引读者的重要因素。美术编辑可根据文章要传达的意念对色彩进行大胆的夸张，夸张的色彩能够在视觉上形成张力，使文章的主旨得到更加鲜明有力的呈现。 随着时代的发展，现代的期刊版式设计呈现出更加多元化的取向，这对美术编辑提出了更高的要求。美术编辑要进一步拓展思路，打破传统设计思维的束缚，善于学习和借鉴其他艺术门类的方法和理念，不断地了解读者和市场的需求，对涉及期刊版式设计的方方面面进行更加深入的研究和探讨，更好地满足广大读者的审美需要。 期刊版式设计论文:浅谈报纸期刊版式设计 【摘要】每天都有成千上万的报纸期刊在全世界出版发行。要在众多的出版物中脱颖而出,不仅要有贴近主题的文章,更要有引人入胜的版式设计,才能吸引读者的眼球。 【关键词】出版物;报纸;杂志;期刊;版式设计 我们每天都要接触到大量的报纸、杂志等期刊出版物。在我们拿起一份报纸的时候,可曾想过,是什么促使我们拿起它的?又是什么吸引我们一篇接一篇的阅读文章的?毫无疑问,吸引我们的除了本身精彩的文章内容,就是出版物新颖的版式设计了。 一、报纸期刊版式设计的重要性分析 从表面上看,报纸和期刊仅是作为一种文化传播的媒体存在于我们的生活之中,然而事实上,它们不仅带给我们信息文字和图片,同时也带给我们作为报纸期刊经营者的态度和审美。这是因为我们能通过报纸期刊看到其经营者在美学和传播价值上的倾向与观点的表达。从市场的角度来看,要在众多报刊杂志中脱颖而出,版式的可识别性以及版式的风格起了很大的作用。 版面设计对于刊物的成败是至关重要的。这是因为,出色的版式设计不仅要做到标新立异,而且要使刊物显得浅显易懂,使读者能够方便快捷的阅读到所需的内容。因此,要制作出最好的出版物,每一个细小的环节都不能掉以轻心。 二、报纸期刊版式设计的基本手段 报纸期刊是以传递信息作为主要目的而产生的,无论何种类型的报纸、杂志,在编排方面,首要考虑的问题就是如何满足人们的阅读欲望,如何快速有序的将信息传递出去。所以在编排方式上有其强烈的特点。 通常,报纸期刊的版面设计主要由标题、正文字体与段落、图片以及留白等主要要素构成,其中,最为首先进入人们视线的便是标题。 1. 标题 标题是版面的眼睛,是读者视线最先接触的部分,也是正文的摘要。读者是否对一篇文章感兴趣,在很大程度上取决于标题。通常阅读者并不会仔细阅读刊物里的所有内容,而是会根据个人喜好挑选一些版面和栏目来重点阅读,其他内容只是泛泛浏览一下。所以版面编排的第一步就是帮助读者迅速找到自己的阅读对象。常规手法是通过对标题的强调来达到这一目的。 在设计过程中,往往要让标题的字体更为粗重,实现醒目、突出的目的,通常会运用粗黑、幼黑、综艺、琥珀、粗圆甚至是超粗黑等字体。一般情况下,在一个版面中大小标题的字体应尽量做到一致。 从版面设计的角度来看,一般可以分为三种标题:主标题、副标题、小标题或分标题。一般情况下,副标题下面还可以分为一级副标题、二级副标题等。设计中的三个标题在版面中视觉传达上是有先后顺序的,它根据内容主题而定。标题不一定要放在文案的上面,也可以放在文案中间,边置、竖向排版等都有不同的效果。有时标题外还可以加上线框,起到强调的作用。 2. 正文字体与段落 在报纸期刊的版面设计中,段落文字的编排设计,主要以明晰为主,文字适宜用较为纤细简洁的字体,文字的大小在一个版面中应该保持相对的一致,字行之间的距离应该相对开阔,这样有利于阅读速度的提高,并能使阅读变得轻松而有节奏。 目前,我们常应用到的主要有四种字体:宋体、仿宋体、黑体、楷体。在一个版面中,字体的种类一般选择在两到三种为最佳,否则版面就会显得零乱、视觉上缺乏整体效果。同时,为了让版面有变化感,可考虑将字体进行拉长、压扁、加粗,或者是调整行间距来实现,这样也能起到活跃版面气氛的效果。 除了字体,正文的编排也是体现版面特色的主要手段。主要有以下几种编排方式:左右齐整、齐中、齐左或齐右、图文穿插、突出字首等五种。 版式编排的另外一个显著特点就是段落文字的分栏手法。为了方便阅读,段落文字可以分为均等的栏目,使信息以块面的形式注入到观众的脑海中。这样可以减轻眼球的运动负荷,使阅读变得非常快捷和流畅。分栏时所产生的栏间空白,也是整个报纸的骨骼,它能使版面变得强劲有力而又井井有条。 3.图片 在版面要素中,图片也包括很多种类,有摄影图片、插图、信息图表等。在报纸版面中,因为信息报道性质,通常会大量的使用一些真实的事件照片或者人物照片。一般情况下,此类照片不需要经过特殊处理,以达到照片的真实性,只需要调节照片的色彩度以及明暗度来迎合印刷制版的清晰度要求即可。 在版式设计领域里,插画的使用也比较常见。通常有人工绘制和电脑绘制两种。电脑绘制相对来说更加的趣味化、艺术化和个性化。另外,为了使整体画面统一和谐,在以插画为主体的设计中,文字的选择、色彩的搭配等等也十分讲究,力求与图形形成和谐而富有个性的整体。 4.留白 除了文字和图片,留白也是构成页面排版的必不可少的要素之一。灵活的运用页面的白地,这样的杂志页面会呈现出非常美观的效果。 当版面中包含的文字内容比较多的时候,会给人带来一种页面狭窄的感觉,这样会让人看得很疲劳。如果版面中的图片色调比较明亮,也可以减轻页面带给人的压迫感。但是,当灰暗的图片或者文字所占的比重比较大的时候,读者就感觉不到这种宽松了。所以,适当的“留白”是可以让读者感受到一种宽松氛围的。 三、报纸期刊版面设计应该与时俱进 在当今的媒体环境中,随着科学技术的发展,出现了纸质媒体以外的更多媒介,比如互联网、手机新闻播报等。要在这激烈的竞争环境里继续保持纸质媒体几百年来的霸主地位,就要求出版者对于出版物的版面编排设计提出更高的要求。不能依靠一成不变的传统版式来保持人们对于刊物的青睐。 因此,关注信息化时代受众的视觉需求特征,顺从当代信息社会读者的选择心理,不断积累设计经验、设计思路,再加上设计风格的不断创新,报纸期刊的版式设计就能达到理想的效果和境界,就能实现版式的个性化、风格化,有利于报纸期刊品牌的提升。 期刊版式设计论文:设计史视野下的民国期刊版式特征 摘 要：期刊和“线装书”都是属于舶来品，无论从传播媒介，还是从书籍装帧的角度，对中国近现代文化的发展具有重要的价值。本文拟从设计角度对民国期刊的版式特征作详细的分析。 关键词：版式特征；平面设计；民国期刊 封面对于杂志期刊来说最为重要，是一本书的门面和灵魂，但书籍和杂志不止于封面，更多的思想在于书籍内部的风格与编排。北京美术学校编印的《图案法讲义》说道：“封面之装潢，略有三种：一为封面之表面施以意匠者；一为脊背加意匠者；一为由表面而脊背而里面，施以连续意匠者。”第三种强调的是整体设计的概念意识，对于期刊设计更应该强调内外统一。 一 “竖排”改为“横排” 晚清以来“西学东渐”，不但内容求新，自然对中国传统的书籍版式设计产生了巨大的冲击。中国文字排版的传统是由上至下、由右至左的竖排方式，从殷墟甲骨文到秦汉时期的简牍、帛书，乃至后代的纸制线装书等，这种编排方式都是历代相承。即使到了19世纪末20世纪初，书籍的版式依旧如此。随着各国思潮的进入，“西学”的影响，使得这种传统的排版形式日渐不能适应时代的发展。从表面上看来，是书刊阅读习惯的差异，但更加深层次的是一种文化的变化。 在1915年由中国留学生在美国康奈尔大学创办的《科学》期刊，也是中国最早的科学期刊，内容几乎为自然科学类，里面的板式编排就采用横排和新式标点符号。1919年1月创刊的《北京大学日刊》所遵循的也是西式排版原则。在《新青年》1917年翻译的英文诗句，中英文混排，英文横排，中文则竖排，这样阅读十分不便。而先读右边再读左页的阅读方式，使得期刊中的英文排版必须迁就中文排版，这样导致大大降低了英文的阅读性，这样的矛盾持续了很久，直到30年代依然在期刊中存在这样的问题。当然，民国时期的刊物，与人文社会学科类方面的期刊，直行竖排仍然很多。可以说是：其中保留了传统的版式习惯，同时也有融入新式思想的考量，这种情况在今天的香港、台湾地区，乃至东南亚地区的中文书籍版式中依然保留。 二 双页版式与现代版式 双页排版（Two page spread），也称为跨页编排，是现代书籍、期刊排版设计中的一个重要的概念和突破。书籍和报纸的重要区别在于，读者在阅读书本类的时候一般可同时注意两个页面，所以说，书籍可以把每两页作为一个基本单位进行整体设计，也就是跨页设计，两页的风格统一，这也是当代杂志设计的一个重要原则。中文传统的竖排方式则不受到书页的阻碍，本身就是连贯的、整体的。除了一些插图外。如清末上海申报馆发行的《飞影阁画报》，则采用了传统的经折装（一个对页就描绘并讲述一个故事），延续了明清书籍插画的影响，在整体开来与“跨页排版”有异曲同工之妙。但双页排版是基于现代印刷与装订技术的杂志版式语言，与传统的插图跨页绘制语言是完全不一样的。所以，期刊的版式还是经历了从单页排版到双页排版的过程。 现代主义版式风格在民国的大量期刊中体现也非常明显，这在30年代中期出版的期刊体现得尤为明显。如《现代》杂志，封面就是典型的具有构成主义特征的设计，也是受到俄国构成主义思潮的影响。还有《新青年》《矛盾》等杂志都大量运用的块面风格的方式进行设计，既没有影响中国传统的阅读方式和习惯，同时又巧妙地融合了现代主义的版式语言，可以说是一种非常独特而富有创意性的版式设计。 三 单计量页码和复式页码 按现代书籍期刊，一般是从书的扉页开始计算为第一页，最后一页为书本的最终页码。但民国时期的期刊页码编排则不是这样模式编排，而是以不同的栏目或者文章类型的篇章作为单位来计算，这就被成为复式页码编辑，在下一期的期刊中，相同的栏目或者篇章可以继续上一期的页码，也就是说同一栏目或者篇章的页码在多个期刊中按一个编码计算。复式页码的编辑模式有利有弊，对于单独的文章和专栏读者可以很容易知道具体有多少页，但无法通过期刊的目录检索到需要的文章。有学者认为复式页码表现了当时“编辑水平低下”，缺乏对期刊整体的规划；也有学者指出这种编码是有一定的缺陷，但由此而论断其没有实际意义，则有待商榷，其深层的期刊观念也非“编辑水平低下”所能了结的。民国时期期刊从一定意义上说是中西文化交流发展的产物，是西方新型的传播媒体在中国传统的出版文化土壤上的横向移植。正如单以现代眼光审视历史文化就难免偏颇，舍弃了近代期刊产生发展的历史背景也就无法开掘近代期刊的出版文化底蕴。复式页码反映是受到中国传统书籍的影响，受到传统阅读习惯的影响，读者们更习惯于把“整合成册期刊”当作书籍去阅读，而且这种页码编辑，为以后读者从各个时期出版的刊物中把喜爱的文章或者栏目编辑、装订在一起，为了收藏或者阅读提供便利。1906年《汇报》大改良，全部用西洋纸两面印刷，由单张报改为册报。1月23日在报端刊登广告云：本报开设至今，已八更寒暑，荷海内外士林学圃许为文明，奖励有加，流行日广。惟学问无穷，而尺幅之中，未能多载，今徇阅报诸君之请，于丙午年正月第一号起大加改良，用上等西洋洁白纸分印两面，既可分订，亦能总订。通过这种复式页码的编辑方式导致的“拆散重新装订”也作为一种营销手段来招揽顾客。曾朴于主编的《真美善》月刊以编译法国文学和连载《孽海花》轰动一时，该刊还把代读者拆散装订作为一种招徕读者的经营手段，1931年出版的《真美善》月刊第7卷第3号封四上，刊登启事说：“定户于各书在本刊登载完毕时，可在逐期中拆齐全书交由本店代为装订，成一精美单本，不另取资。” 四 结语 如今，受数字传播媒介和互联网的冲击，纸质传播媒介也进入高度危机之中。即便如此，我们可以看到，民国期刊在平面设计上取得非常高的成就，无论从字体设计、版式编排、装饰设计，还是印刷装订，多数延续了中国传统书籍的样貌。虽受到西方思想的影响，但是民国时期的期刊维护中国传统文化的办刊者仍然力求在封面、字体、排版等形式上保留中国传统印刷文化的尊严，在康有为的《不忍》、章士钊的《甲寅》等杂志设计中能够看到这样的坚持。民国期刊能够在短时间内融入现代主义设计潮流中，不但与国外的设计在同时期发展交相辉映，在设计风格上保留了对中国平面设计传统的研究与探索，毫无疑问，这些观念将影响我们对中国平面设计的认识，并利用这些优良的设计思路为未来中国设计开拓新的篇章。 作者简介：王文婷，任教于成都大学美术与影视学院 期刊版式设计论文:浅谈少儿期刊版式设计 摘要： 期刊版式设计是美术编辑工作者对期刊内容的又一次升华。对少儿期刊来说，板式设计尤为重要，它不仅仅是简单地将图片与文字结合在一起，而是针对儿童的需要，通过美术语言将内容与形式达到完美结合。儿童期刊的版式设计需要不断创新不断发展，为儿童的身心健康成长提供更好的服务。 关键词： 儿童期刊 版式设计 设计原则 可持续发展 随着信息时代的来临，知识更新速度加快，改革开放至今，期刊事业蓬勃发展，期刊作为一种传播信息的途径在社会生活中扮演着重要的角色。我国期刊种类丰富，涉及政治、经济、文化等多个领域，满足了不同人群的需求，其中，少儿期刊是整个期刊行业中一个重要的组成部分。近些年来，少儿期刊呈不断上升的趋势，其发展势头不容小觑。 少儿期刊伴随着儿童的成长，是儿童学习知识和提高素养的重要手段之一。期刊的内容决定期刊的质量，但首先吸引儿童的是期刊的整体视觉设计。我们都会有这种感受，当琳琅满目的杂志摆在我们面前的时候，我们会通过视觉的直观感受来判断对哪些是感兴趣的、哪些是不感兴趣的，儿童的感官是比成年人更加敏感的，更容易通过视觉的直观感受来选择喜爱的期刊。 一、目标群体分析 儿童是社会重要保护和培养的对象，这一群体的成长直接关系到社会的未来和发展，父母将越来越多的精力放在孩子的教育问题上，对子女的教育问题已成为主流意识。从心理学角度来看，儿童时期是培养健康心理的黄金时期，各种行为模式和习惯方式都是在这一时期形成的。对于不同年龄段的儿童来说，其生理、心理、兴趣、行为、接受能力都是有所不同的。 1.儿童的生理心理变化和成长需要 我们大致根据有能力阅读期刊的儿童分为三个时期：分别是3-6岁的儿童早期；7-10岁的儿童中期；11-13的儿童后期。在这三个阶段中，随着儿童生理年龄的变化，心理的成熟程度等一系列的变化，所需求的期刊形式和要求也随之不断变化。在儿童早期，儿童身体机能不成熟，对事物刚有认知，同时又对一切充满好奇，这就要求期刊的内容要以图形为主，色彩需要艳丽，这样才可以吸引孩子的注意力，对内容产生兴趣。等孩子到了儿童中期的时候，大部分孩子处于小学低年级阶段，不再单纯的只是看一些图片，对文字的阅读量开始增加，这时就需要文字与图画相互之间的融合来培养孩子阅读文字的能力。当进入儿童后期，可以阅读大量文字，对图画的要求降低，但儿童对期刊审美品位的要求更高一些，这一时期正是审美品味逐渐形成的一个重要时期，如何提高期刊的品味，对儿童形成潜移默化的影响是期刊需要重点考虑的问题。 2.儿童的观察力、记忆力和创造力 在儿童观察事物的构成中，较低年纪的儿童不能够完整地感知事物特征，只能通过鲜明的颜色、形状来概括事物，对事物的记忆没有条理，不全面。随着年纪的增长，儿童能慢慢体会到事物之间相互的联系，可以分析简单的关系，接受信息的能力提高，记忆事物更加完整。儿童的创造力在不同阶段呈不同的上升趋势，应针对不同时期的特性培养儿童的创造力。 二、儿童期刊版式设计的主要表现形式和设计原则 版式设计是期刊编辑工作中的重要环节。所谓版式设计，就是指在固定的版面中将零散的内容进行整合，有序排列，将信息有规律呈现在读者面前，并使感官上产生美的享受。优秀的版式设计不仅是对元素的排列组合，而是对文章的升华，更是对刊物的品位提升，是刊物办刊宗旨的外在体现。 对于期刊版式设计来说，它作为传达信息的载体，在追求形式感的同时必须要体现刊物整体编辑思想，必须与刊物的内容相协调，与刊物的性质相符。内容决定形式，形式要服务于内容。设计不同于纯艺，设计更多注重的是它的服务功能。功能性也是版式设计的首要原则。版面的设计与内容不可本末倒置，主次不分。其次是整体性原则，一本期刊作为一个整体出现，其中各个栏目之间要相互关联，有期刊整体的设计规划，虽然各个栏目不相同，但要有一条主线贯穿整个刊物，使其整体统一。而且期刊作为连续出版的刊物，更要有整体的规划，让读者能感受到期刊的整体连续性。再次是审美性原则，随着生活质量的提高，对美的追求不断提高，期刊的版式设计应顺应时代的发展，符合当代的美学观点，不断发展创新。 1.少儿期刊版式设计基本原则、形式法则 一份少儿期刊，从给人第一印象的封面封底到里面的内文，都是需要进行版式设计的。 由于儿童是少儿期刊的受众群体，这就要求美术编辑工作者在设计的过程中要以儿童的需求和喜好为出发点。运用丰富的色彩、图形和文字的相互组合排列，图文并茂地诠释内容，生动活泼的版式设计是吸引儿童的重要因素，符合儿童活泼、好奇、简单的天性。 在版式设计过程中，首先要做到主题突出。以儿童为主体的设计要选择适合儿童和吸引儿童的视觉元素。标题突出，让儿童直观地感受到主题，次要表达的内容依次放在后面的位置，通过字体、字号、颜色等元素区分，这种主次分明的版式设计具有明确的指向性，有利于儿童捕捉信息，也对培养儿童的阅读习惯有指导作用。第二是结构协调，关系合理。过于夸张的变化会破坏版面显得杂乱，但没有变化则会显得呆板无趣，不能吸引孩子。这就要求在排版过程中注意内容要有序，风格要统一。字体之间、字号之间颜色之间的相互关系要和谐，文字与图画之间的位置关系要经过精心设计。第三是布局要简洁明快。版式设计中要将图片和文字所占的比例进行调整，根据栏目的内容、受众群体接受能力，有些强调文字内容，有些注重图片信息，在儿童的不同年龄阶段图文的搭配比例也是各不相同的。如何做出符合要求的板式，使所强调的内容主次分明就是设计者需要思考的问题了。第四是色彩的合理运用。色彩直接影响儿童心理，不同色彩给儿童带来不一样的感官体验。儿童对色彩是非常敏感的。我们可以根据文字所表达的内容不同选择合适的冷暖色调进行表现，不同颜色的重叠也会给人的心理造成结实感和轻浮感，颜色的相互碰撞也会激发情绪的共鸣，通过这些手段的运用配合，可以使儿童更好地理解内容，加深印象，帮助记忆。用正确的色彩引导儿童成长。最后是空间的运用。空间是指层次感和空间感，通过符号的前后叠加，对比、衬托等手段，产生不同于二维空间的视觉感受，吸引儿童，产生阅读兴趣。 2.少儿期刊中的符号设计 文字是儿童期刊板式设计的重要组成部分。文字本身是人们日常交流、学习的载体，对于儿童来说，文字不仅仅是载体，期刊中的文字阅读过程也是儿童对这一载体的认识过程。文字的选择要有美感，针对儿童这一年龄段的特性，大多选择一些形体可爱活泼的字体，再根据受众儿童年龄阶段的需要更进一步进行字体的选择和设计。标题字体突出，富有创意。图1中所示文字就是根据儿童特点，对文字进行形式、颜色和底纹上的变化，字体体态活泼，符合低幼年龄审美，字体颜色、大小相互进行搭配，通过变形和联想将文字进行图形化的处理，这种标题的设计更能吸引眼球，引起读者的阅读兴趣。内文字体不宜过度夸张，要与标题字体相匹配。由于栏目内容的不同，在字体的选择上也要有所区别。 插图的编排是儿童期刊版式设计的另一个重要组成部分。插图设计是版式设计的一个亮点，尤其在少儿期刊中，插图能够使整个板式活泼，不呆板，使儿童在轻松愉悦的阅读氛围中获取知识。通过图片内容的示范，帮助儿童理解文字内容，对内容有更形象的认识。插图的大小、多少，怎么去编排构成，这些都就对版式设计工作提出了更高的要求。 将插图与文字结合，做到文字与插图的融合，根据内容和图形的要求，字体的大小、形状、颜色都要进行改变。文字与插图的版式设计要符合美学的基本构成，不仅单独的文字与插图要形成对应，板式整体每个单元之间要相互协调，符合设计的整体审美需求。图2中运用圆形为设计元素，以每个圆形为一个单元，相互之间文字的格式统一，形状统一，但通过元素的大小变化，位置疏密关系的变化，构成相互的律动关系，形成了最终整个板式设计。运用简单的，与内容相协调的插图活泼整个版式。用孩子的笑脸、哭脸来表示答案的对错，让儿童对事情的对错有更直观的认识，印象更加深刻。 三、少儿期刊版式设计存在的问题和可持续发展 随着信息时代的发展，人们接触的新鲜事物增多，许多少儿期刊的版式设计发生巨大的改变，为了吸引读者的眼球，强烈的对比，鲜明的色彩，夸张的插画，大量的图片出现在期刊板式中。然而，板式上的喧宾夺主导致读者轻内容重形式，使整体流于表面形式，这些都严重地破坏了期刊原本的存在意义。期刊的创新性不是指大量夸张的变化的叠加，而是根据时代的需要，群体的需要进行调整。表现形式一定要根据内容进行变化，加入具有鲜明时代特征的元素，更好地为内容服务。 社会不断发展，人类精神文明需求不断上升，人们已经不再满足于普遍意义上注重功能和形式的版面设计，现代设计越来越注重人性，重视设计中的人文关怀这方面的内容。版式设计如果仅仅停留在原来的层面，忽略读者群体的需求，则将慢慢失去吸引力。期刊版式的设计应融入互动性和引导性。互动性可表现在内容的衔接部分，可以通过这种方式让儿童产生兴趣，被期刊吸引，持续性地将注意力放在阅读上，在阅读的过程中感到快乐；引导性表现在对儿童阅读习惯的养成，审美水平的培养等方面。板式要符合正确良好的阅读顺序，对儿童杂志来说，这点尤为重要，儿童处于对事物的认知和学习阶段，符合阅读顺序的板式在无形之中帮助儿童形成良好的阅读顺序。儿童阶段对美丑的概念逐渐形成，注重文化内涵，艺术品位应被得到更多重视。 少儿期刊是一项文化产业，版式设计是少儿期刊的外在表现，如何让少儿期刊的美术设计跟上时展，接受到更好的教育和艺术熏陶是版式设计工作者需要面临的挑战，也是少儿期刊的责任。 期刊版式设计论文:期刊编辑的策划与版式设计 摘要：期刊编辑的策划与版式设计对于期刊发展有着极为重要的作用。进入新的历史时期，文化艺术市场的格局和广大读者的消费倾向已经发生重大改变。为了适应这一新形势，广大期刊编辑工作者应当坚持期刊编辑的策划与版式设计基本原则的基础上，对相关元素进行可行性分析或设计，并制定出行之有效的策划方案，为推进我国期刊事业的发展做出积极的努力。 作为期刊编辑工作的核心内容，开展期刊编辑策划与版式设计工作，是形成并展现期刊个性风格的重要过程，也是吸引并争取读者认可的关键因素。随着社会经济和传媒技术的迅速发展，广大读者的文化艺术欣赏层次进一步提高，对期刊编辑的策划与版式设计也有了更高的要求。如何能够在坚持期刊编辑的策划与版式设计基本原则的基础上，更富创造性地完成此项工作，是每一位期刊编辑工作者所应积极思考并解决的重要问题。 一、期刊编辑的策划与版式设计的内涵及重要性 策划是一个相对宽泛的、涉及到众多领域的概念，是人们为了达成某种特定的目标，遵循一定的原则与规律，采用科学的方法和手段来构思、制定和优选策划方案和战术计划的过程。期刊编辑策划和版式设计，主要包括两方面内容，一方面是针对期刊内容进行策划，如期刊栏目的设置、期刊主题和文章的选择，等等；另一方面是针对期刊形式进行策划，如对期刊的文字、照片、插图、表格和各个栏目板块进行编排与设计。期刊编辑的策划和版式设计，是向读者表现和传达期刊创办的基本理念，打造并展示期刊本身的整体形象，全面提升期刊的审美价值和使用价值，并最终形成了开放、发展、动态而又稳定的期刊创编理念体系和流程的重要工作。成功的策划与版式设计，不仅能使读者从中期刊中获得更多的有效信息，同时还能带给读者以美的享受，最大可能地激发读者的阅读兴趣和阅读热情。期刊编辑工作者应当在明确期刊定位和创编风格的基础上，遵循一定的思想原则、审美规范和创编要求对期刊的内容和版式进行系统的规划、设计，使期刊的文章主题、艺术风格、版式设计等要素之间相互协调、相得益彰，最大限度地争取到广大读者的认可。 二、期刊编辑的策划与版式设计的基本原则 期刊编辑策划与版式设计是期刊主题、文章和艺术元素的有机结合，也是期刊创办者创新思想、审美层次和创编技巧的整体展现。成功的期刊编辑策划与版式设计将对广大读者产生巨大的吸引力。在具体的策划与版式设计过程中，要遵循期刊创编的一般规律和美学原则，使期刊始终能够保持高艺术品位、高审美层次和高亲和度的价值，为读者提供最丰富的信息资源和最佳的审美感受。 1.内容与形式相得益彰 内容与形式是期刊编辑的两大构成要素，其中期刊的内容主要指每一期期刊的主题和文章等，形式则指期刊的字体字号、颜色和图片、文字编排等。内容与形式的相得益彰与相互协调，正是期刊编辑的策划与版式设计的基本原则和追求目标。在具体的策划与版式设计流程中，一方面，期刊创办的定位要准确，期刊编辑的思路要清晰，栏目设置要合理。在每一期的期刊编辑策划中，编辑人员首先要确定本期的期刊主题，再围绕主题进行组稿、选取重点文章与次重点文章，并尽量使文章之间保持合理的布局。另一方面，编辑人员要充分利用好版式设计的多种元素，如文字、图形、色彩等等，富于艺术性和创造性地设计期刊的版式。版式设计既要适应期刊的整体结构和微观细节，还应有利于期刊主题的传达、期刊编辑思想的表现。 2.适应读者审美与接受 读者是期刊的客户群体，读者的审美与接受是期刊编辑者进行策划与版式设计时所应考虑的重要因素。当今时代，我国文化艺术市场空前繁荣，可供广大读者进行消费的文化艺术产品极为丰富，只有真正考虑到读者的审美层次和接受习惯，期刊才能最大可能地吸引读者的注意力并满足他们的审美需求，也才能在激烈的文化市场竞争中生存下来并获得发展。同时，读者的审美与接受也是一项十分复杂的审美活动。因此，在期刊编辑的策划与版式设计方面，期刊编辑工作者应当注重对期刊的策划和版式设计，始终坚持审美原则和相关规律，通过有效策略充分调动读者的种种感觉并引发读者的思考，使期刊在承担传播信息这一社会功能的同时，也能带给读者以赏心悦目的感觉，真正表现期刊的个性风格和价值理念。 3.定位准确、特色突出 随着我国文化艺术事业的发展，各种类型期刊的数量明显增多，为了在众多的期刊中脱颖而出，期刊编辑工作者要准确定位、形成特色，在读者心中形成一定的“区别度”和“品牌度”。首先，要锁定期刊的“目标读者”。在对目标读者读者的生活阅历、知识结构、审美倾向和阅读习惯等方面进行全面深入的市场调研之后，根据他们的阅读要求对期刊的主题和版式设计进行整体的规划；其次，要力求打造期刊的个性特色和独特风格，提高期刊的核心竞争力。要充分利用一切艺术造型元素，如线条、字体、色彩等，结合照片、插图等资料，巧妙运用多种设计手段，使这些设计元素为形成个性化的期刊艺术风格而服务，使期刊始终处于一种良好的生存状态和发展态势，最终打造优质的期刊品牌；最后，期刊定位应当保持动态稳定。期刊定位必须稳定，这样才能形成稳定的读者群体，但期刊的定位还应随着文化市场的变化而变化，要密切关注市场变化并及时调整策略，更好地适应现实发展的需要。 三、期刊编辑的策划与版式设计的有效策略 风格成熟的期刊编辑策划与版式设计，不仅是对期刊形式和外在的艺术加工与再创造，同时也是对期刊创编主题和文章内涵的升华。为了提高期刊的核心竞争力，拓展期刊的发展空间，期刊编辑工作者应在遵循期刊编辑的相关原则的基础上，采取有效策略最大限度地提升期刊编辑的审美层次和艺术品格，更好地满足读者的审美需求。 1.形成整体的策划理念 期刊作为文化艺术的重要成果，是由多种艺术元素所构成的有机整体，因此，必须要有一个整体而系统的创刊理念来指导期刊编辑的策划与版式设计工作。这个整体而系统的创刊理念，是对期刊的创刊思想和艺术风格的整体反映，是在融和期刊的内容、宗旨、发展目标的基础上，综合考量期刊的整体形象等因素，利用其特有的内容，最终所形成的独具特色的策划理念。可以说，这一理念既是期刊编辑策划与版式设计的出发点，也是该期刊最终形成稳定且区别于其他期刊风格的归宿。通过具有整体性、系统性、一致性的策划理念，将会使期刊在宏观上表现为整齐协调、微观上又呈现多样化的艺术特征，最终并达到形式与内容，布局与整体的完美一致的艺术层次。 2.充分利用现代信息技术 现代信息技术的广泛运用，优化了期刊编辑策划与版式设计的工作程序和工作流程，提升了期刊编辑策划与版式设计的审美层次，成为提高期刊编辑核心竞争力的重要手段。期刊编辑工作者要充分利用好现代信息技术：首先，通过现代信息技术提高期刊的主题策划工作的效度。编辑人员可借助专门的计算机软件对读者的阅读期待、阅读习惯和审美倾向进行统计分析，更加充分全面地了解读者及文化市场的具体情况，准确定位期刊的读者群，打造独特的期刊风格；其次，通过现代信息技术加强与作者、读者之间的有效互动。成立专门的期刊网站，作者可以直接进行网络投稿，读者也可以借此发表自己的阅读意见，期刊编辑人员、作者和读者三者之间将形成良性的沟通与交流；最后，可以采用现代信息技术进行期刊版式设计，对文字、图片、图形、线条、色彩等要素更佳合理的安排，提高期刊版式设计的效率与美学效果。 3.打造期刊的品牌形象 “品牌”是一种具有极高价值的无形资产，打造期刊品牌形象对于期刊发展有诸多的好处。打造良好的品牌，可以为期刊发展争取更多的发展资源，为期刊编辑的策划与版式设计创造更好的平台；而期刊编辑的策划与版式设计，也是打造品牌期刊的有效路径。首先，随着社会的发展，读者群体的品牌消费意识不断强化，只有具有良好品牌形象的期刊，能够为更多的消费者所接受；其次，激烈的市场竞争呼唤更具有品牌价值的期刊，只有成功打造出良好的品牌，才能吸引更多媒体资源，如作者、广告商，等等；最后，可以借助“品牌”来发展“品牌”产业，最大可能地创造期刊的社会价值与经济价值。 期刊编辑的策划与版式设计是一项系统工程，是对读者的消费倾向，期刊的主题选择、栏目设置、版式设计等诸多元素进行可行性分析或设计，并制定出行之有效的策略方案的重要工作。成功的期刊编辑的策划与版式设计工作将使期刊在定位、特色以及力度、深度上都能获得有效的提升。期刊编辑工作者要高度重视此项工作，并进行深入系统的研究与探讨，为推进我国期刊事业的发展做出积极的努力。 期刊版式设计论文:科技期刊版式设计的作用 摘要 科技期刊承载着学术交流、探讨前沿科研理论、传播新知识、新成果的重要任务。同时，它还是传播美学的重要载体。科技期刊的版式设计是对办刊宗旨、方针的具像体现，版式设计要以期刊内容为中心，在形式上充分体现期刊学术品味与内涵。用凝重敦厚的版式 来强化内容的科学性和严谨性，增加内容的表达和提高读者的信任感。 关键词科技期刊；版式设计；原则；规范 随着现代科学技术的迅猛发展，期刊以其传播速度快、时效性强、信息量大、栏目形式灵活多样等特点，成为传播知识、交流技术的重要手段。作为知识和信息载体的期刊，其内容的重要性毋庸置疑；但同时，期刊的版式设计作为其外在形式，重要性也在逐步凸显。期刊的版式设计是按照一定的视觉流程和审美规律，将各种文字、图形及其他视觉形象加以组合排版，是期刊编辑的环节之一，具有非常重要的作用。 1科技期刊的版式设计可提高读者阅读兴趣 科技期刊设计也讲究美感，版面布局是否妥当、字体与字号的选择是否恰当、图形和表格的搭配是否合理、颜色的搭配是否协调、标题的运用是否正确、页码以及页眉页脚等元素的使用是否规范、空白的留置是否充足等因素都会影响读者对刊物的感受和兴趣。好的版式设计可以使读者赏心悦目，提升医学期刊读者阅读兴趣，帮助读者理解文章内容。如期刊版式过于平淡、刻板，平铺直叙未显示重点和要点，会使读者在阅读中失去兴趣；而文字或图表过于密集的版式设计会使读者产生视觉疲劳，影响阅读。版式设计中应体现文字、图表编排疏密得当，题目、摘要、关键词、参考文献等要素统一规范，达到美观易读，并能体现鲜明的目的性、主动性和选择性，表达一种审美意识。因此,要获得视觉美感，版式设计者不仅要从艺术美的规律出发,，还要从接受者出发，达到主观与客观的统一。 2科技期刊的版式设计可促进内容的表达 科技期刊作为期刊的一个门类有别于一般的大众文化产品，内容上的科学性、前沿性、创新性要求在版式设计中既要反映期刊的内容，同时又要具有相当的文化内涵和艺术品位。其严谨性与艺术性在内容的表达方式上要相互促进、相辅相成。科技期刊的版式设计一般要求严肃、简洁、理性化，且一旦确定即比较固定。合理的版式设计可以突出重点、强调层次，将内容的信息更加鲜明、准确的表达出来。如科技期刊中常见的表格在设计上就有表题、表头、表身、表注几个方面需要注意。表格的排式也需根据内容及文字多少设计为竖排表、卧排表等。分栏是科技期刊版式设计的重要手段，多采用两栏、三栏的分栏方法，因此一些尺寸较大或内容较多地表格需要进行特殊的处理，如设计为跨栏表、续表等方式。此外，图片在科技期刊中也很常见，可以直观的表达文章的内容，使读者一目了然，因此具有很重要的作用。在科技期刊中如何使图片更好地发挥其对文字内容的补充、说明、指示作用，是版面设计中的一个重要环节。科技期刊的图文合成时，可根据图片与正文文本的关系以及图片幅面的大小，选择文主图辅、图文并重、图主文辅三种样式， 图片在版面的位置也可以选择串文图、通栏图、跨栏图、超版心图等。这些内容，都需要技术编辑在版面设计过程中凭借经验和认真的态度进行斟酌。 3科技期刊的版式设计可树立品牌形象 科技期刊的版式设计给读者的是第一印象，有助于体现科技期刊特色、树立期刊品牌。在版式设计中巧妙运用标题、文字、空白、图片、线条、色彩、分栏、分区等多种元素和多样手段，形成自己鲜明的风格和独特的特色，就有助于在消费者心目中形成期刊的品牌效应。好的品牌效应可以帮助读者从众多的同类刊物中选择本刊物，并使读者在阅读中产生亲切、愉悦的感觉，传递视觉上的美感。好的版式设计也有助于体现科技期刊的办刊理念和办刊宗旨，可以更好地突出刊物重点栏目、内容。如何在版式设计的层面上树立科技期刊的风格和特色，并促进品牌效应的产生呢？一方面要强调版式的连续性与统一性：即每个期刊的版式都保持基本一致，统一性是指期刊的版面设计与期刊的办刊宗旨和内容风格相一致，如版面分栏、标题、字号、字距等都有统一的设计，形成基本版式，基本版式结构决定了各家科技期刊的表现特征，影响着它的传播效果；整体设计原则还要求版式设计不仅仅着眼于版面的美观, 还要着眼于实用。这是由科技期刊的性质所决定的另一种整体观。 整体设计原则这个方面的要求,是设计功能上的整体观:美观与实用的统一体。另一方面要强调灵活性与多样性：即期刊中每个栏目之间的版式设计可以不同，可根据各栏目的特点、特色、内容、要求等灵活地设计各栏目的版式，在统一中求变化，力求更好地体现每个栏目的主旨、特色。 4科技期刊的版式设计可节约出版物成本 合理的版式设计可以在保证版面清晰明了、布局合理的前提下，节省版面，更有效地利用版面，这可以直接减少原材料及辅助材料费用、制版费用、印刷费用以及装订费用。科技期刊版式设计中，版心是主要框架，其面积的大小直接影响到版面的主体容量与阅读的视觉效果[1]。适当地扩大版心，并在设计中合理设计标题等要素，恰当的安排图表的位置及留白的尺寸等都可以节省版面，从而节约出版成本。当然，节约出版成本并不是最终目的，而是在保证出版质量的同时，提高出版效率的重要手段。在原材料涨价、环境污染的当下，节约宝贵的纸张资源、减少浪费、节约印装费用对于科技期刊的发展也是非常重要的。但是，节省版面一定不能造成版式过于拥挤的感觉，以牺牲版式设计效果为代价，要把握好其中的度。 我国已经是数量上仅次于美国的期刊第二出版大国，而且在这些期刊中，主体是科技学术期刊。科技期刊的版式设计是期刊风格外化的重要手段，可以有助于更好地传递科技信息的独特价值，提高科技信息传播的深度、广度与速度，吸引读者阅读兴趣，树立科技期刊品牌效应并节省科技期刊出版、发行的成本。版式设计是期刊的一个系统工程, 好的版式设计,往往能够对期刊的内容进行充分有效的整合, 提高期刊的传播效果，应加强重视。

设计构成论文:标志设计中图形的构成 （1）具象表现形式 根据不同事物的划分可以将具象表现形式分为不同的种类，其中最为具体的划分则是人体造型的图形、器官造型的图形、动植物造型的图形和自然造型的图形。人体造型的图形种类繁多，可以指整个人体，也可以指其四肢五官，不同的人体造型，不同的姿势神态，都可以形象地传达出信息，和观看者达到思想的交流，从而产生共鸣。器物造型的图形涉及的品种可以说是琳琅满目，形状变化之多是其具有的特色，例如，日常生活中的锅碗瓢勺、园桌木椅。器物的通俗简单，接近生活赢得了大众的亲睐，美国MAMA唱片公司、美国德克萨斯艺术委员会、美国雅典大学等，他们的标志设计都是器物造型的典型代表。如果在这方面加以深入研究的话，笔者相信还是会有意想不到的收获的。 动物造型的图形是一个久远的话题，很久以前人们便以动物的造型作为其崇拜的标志。久而久之，此种观念并没有淡化，反而在一些部落或者民族中仍存在着动物的标志，以此来表明信仰与尊崇。当然在一些商品中，一些动物图形标志更显为霸气威武，另一些则彰显可爱懵懂。以美国红山公园的标志设计图形为例，其代表性的标志就是展翅飞翔的红鸽。更为普遍可见的则是类似于水族馆、动物园的标志设计了，这其中的以动物为主题的意图则是显而易见的。植物造型的图形并不多见，但其起源之久是不容忽视的，早在古代就有了类似于植物的装饰纹样，形态多样美不胜收。现如今的植物多寓意为平安如意，环保环卫，突显出后现代艺术风格。美国花卉护养的标志很简单，仅仅是一棵小树，而树身又似人手指纹，寓意人们靠自己的双手来护养这些花卉；美国CHELSEA饭店酒吧同样也是以动植物作为其饭店标志，所以说植物造型的图形虽然少见，但是其具有的意义是影响深远的。自然造型的图形，顾名思义，肯定与大自然是息息相关的，大自然的神奇奥秘是每个探索者的目标，当然其对于设计者来说也是无价瑰宝，正是由于大自然的奇妙才使得星星月亮显得格外迷人。对于大自然的标志设计也是颇为值得人寻味的，例如，中国国宝集团的白云标志，其代表意义也是比普通的标志更上一层次。 （2）抽象表现形式 抽象表现形式相对于具象表现形式来说则更为复杂，所谓复杂并不是指其图形复杂，相反其简单的造型暗示含义，让人难以理解，需加以研究分析才可以揣摩出象征性的意义。当然这种抽象的表述当人们理解之后便记忆更加深刻了。根据点线面的构成不同，抽象的表现形式也可以是五花八门的。对于常见的圆形标志图形及三角形标志图形，相信人们并不会陌生，但是四方形标志图形和多边形标志图形在科学的日新月异下，也逐渐成为主角，更有甚者向着方向形标志图形发展。对于这些图形，总体说来，笔者列举具体实例加以说明，以另一种方式展现抽象图形的美感。中国医药集团总公司的标志图形就比较复杂了，立体感觉是一个旋转的锥形，平面设计其实类似于“V”形，其独特的色彩也彰显了生命自然与健康的主题，色彩的应用，在下一领域中会做具体研究，这里细看其造型所涵盖的寓意也是颇多的。不断旋转上升的锥形象征着经久不息的活力，预示着蒸蒸日上的发展“，V”形图在英文中是代表胜利的意思，同时也是在医药产业做出巨大贡献的标志，其外，其所展示的心形形状代表着对于病者的关爱与呵护，全心全意为患者着想，突显医者父母心的内涵。 （3）文字表现形式 文字表现形式是字体与标志形象融合在一起随着时代的发展应用而生的。目前，以汉字标志图形，拉丁字母标志图形，数字标志图形三种为主，而这些文字标志图形通常是与具象表现形式和抽象表现形式结合在一起而使用的，这样方能更好地体现标志所要表达的意义。汉字作为标志的基本造型，通常很具有民族性，传统的文字图案在现如今的标志设计中起到了重要的作用，其多种多样的字体变化形式给标志设计提供了广阔的前景；拉丁字母标志强调的是简洁性，一般是通过简明的字母组合构成图形的特色，可供参考的标志有日本大华银行的标志，美国弗拉瑟纸业的标志以及美国西尔弗不动产等；在数字标志图形中，一般就是指阿拉伯数字与汉字数字了，因为数字本身便是毫无新奇、单调乏味的，所以数字主要讲究的是独特造型，若将数字赋予造型的独特性则这些数字将变得很有现代感，这种创新会使得数字的领域达到一个新的程度。具有魅力的澳门回归标志就很明显地应用了数字的表现形式，又如瑞典斯德哥尔摩98年艺术节的标志也是很具有现代风格的创作。标志设计中文字表现形式则是竟展文字本身于图形中合理应用的艺术魅力。 2标志设计中的图形构成的原则与特点 把握住图形构成的特点也是标志设计图形构成方法中必不可少的一部分，若谈及图形构成的特点笔者认为应先谈图形构成的原则比较适当。如何说图形的构成原则十分重要呢，正如一个公司中首先确立的是公司章程，先有公司原则才有公司的立足，否则一切将是一纸空谈，无规矩不成方圆，正是如此，笔者才认为谈及图形的构成原则是十分有必要的。标志设计的基本原则，笔者用四个字便可以加以概括，即因地制宜。针对不同的设计对象，创作出不同的标志设计，通俗而言就是一一对应。这也就避免了文不对题的尴尬现象，以至于不会浪费更多的资源于一个开始就错误的设计上。所以说，在设计的宗旨下完成任务，拒绝流于表面形式，这于一开始便对设计打下了良好的基础，为企业获得完美形象埋下伏笔，或者说为设计师的设计打造了良好的环境。此外，在标志设计中要注重设计构图的美观及艺术性，而不是简单的以几个数字图形或者文字生硬地组合在一起。只有在此基础上才能创作出好的艺术品———标志设计。标志设计的特点也是其引人注目的前提，只有符合审美特征、艺术特征、历久特征及多样显著具有可准确识别特征，此外还有更重要的功能特征。标志设计的图形构成亦是如此，图形需彰显整个标志的艺术性，恰当地表述出标志本身的意义而同时不失唯美。也正因有了这些前提才使得标志历久不衰，可以长期使用，并为人们所识别和认可。 3标志设计中的图形构成的禁忌 当然这些标志设计中的图形是不适合随意的为人们加以使用与创新，每个国家都有各自的文化差异，信仰分歧、传统观念亦是束缚着一些民族的创新，因此，了解各个地方的禁忌对于图形的设计构成也是极其重要的，例如，乌鸦代表厄运，豺代表贪婪卑鄙，有些国家的狼代表凶残好杀，但在古罗马其最初的族徽就是母狼。又如，丹麦以象作徽，波斯则以猫为徽，甚至于埃及的象徽是鳄鱼。世界之大无奇不有，所以在设计图形之前，予以了解这些知识，对于标志的设计可以说是达到了事半功倍的效果。在图形的色彩应用上也需注意些禁忌问题，不同的颜色在不同的国家，人们对其的定义可以说是大相径庭的，在中国代表喜庆愉快的红色，在美国却是愤怒的寓意；日本人喜黑色，他们认为黑色可以给他们带来生命的希望，可以让他们找寻黎明的曙光，而在阿根廷，黑色代表的却是厄运；在中国黄色代表的是高贵，而在马来西亚，黄色却意味着死亡，也正是因为如此，马来西亚人从来不穿黄色衣服。这一系列的禁忌在图形的应用上对于设计者来说都是需要考虑的，否则其负面影响的力量也是不可估量的。二标志设计中图形的构成意义标志设计中图形的构成意义无论对于设计者还是观看者来说都是一样的，在于传送设计内在的意义，在领悟中记忆，在记忆中熟知。由于图形的构成使得标志设计更易于区分商品，传达文化，故更易于融入大众。因此，图形表达的简单直观化让所设计的标志能够迅速的推及发展起来。达到设计者的初衷，完成了设计的宗旨。当然，随着时代的日新月异，对于标志设计提出的要求也是越来越多，竞争使得更多的优秀图形被设计出来，素材的多样性在给予设计师灵感的同时也给予了他们更多的难题与挑战。但是，笔者相信图形于标志设计中的作用是经久不衰的。 4结语 当今社会，人们以传统为基础，以图形能很轻易地抓住信息接收者的心理为前提，创作出了大量的符合时代要求的标志设计，以一种视觉传达着浓缩的内容，暗示出象征的意义。不同的是，现代标志设计中图形的构成有了高科技的配合，所以呈现得更加完善，在传达讯息的表述上更加的成熟。设计者在多元的平台上，结合图形构成的原则特点以及其展现出来的表现形式，创作出来的标志设计更具有个性化、信息化及人性化。也正因为图形构成方法的独特性与实际性，使得图形的构成在标志设计中占着举足轻重的地位。对于标志设计中图形构成的方法来说，设计者的想象力是不可估计的，所以它的发展空间也是极其大的，对于已经存在的特点，笔者相信在不久的将来取其精华去其糟粕，那将是一片新的场景。 作者：赵婷 单位：大连艺术学院 设计构成论文:论室内设计中色彩构成 一、色彩与空间环境 (一)补色与空间环境 补色是指按光谱排列的色轮上对应的两种颜色。补色在色彩设计中无疑是最有效的手段。 (二)极色、金色、银色与空间环境 极色是指在明度两极的黑色、出色两种颜色。金色和银色在中国传统色彩中用得最多，成为特殊的装饰审美色彩。由于极色、金色和银色容易与其他色彩调和，往往又把它们称为中性色。黑色属于无彩系列，它明度最低。纯黑包易使人联想到黑夜，但是又有稳重感，在室内装饰设汁中，大面积使用黑色容易给人一种“哀伤”的感觉。但它与高明度和高彩度颜色配合使用效果响亮。白色又叫全光色，它明度最高，给人明亮、洁净的感觉，室内设计中在较暗的房间的墙面，多数使用白色，在众多高彩度的色彩中多数使用白色和黑色来调和。但大面积使用时会有贫乏和空虚的感觉。室内设计往往用家具设备、灯光等来形成对比。金色为暖色，银色为冷色，它们具有一定的光泽。现代追求的新古典主义风格，经常使用金色、银色而达到华丽、金碧辉煌的效果。另外，它也是最适合与其他色调和的包形。在高彩度对比太强烈时，使用金色、银色能起到和谐的作用。灰色是无倾向性的，是处于黑白之间的“中性色”，灰色由于平和的特点，能与高彩度的色彩调和。 (三)色彩“三要素”与空间环境 在室内设计中，色彩的冷暖、明度与纯度都与创造室内的空间气氛有着密切关系。充分利用这些关系，把握其特征是设计手段之—。 1.色相与空间环境 色相处色彩的相貌，色相的不同取决于光波的长短，通常以色环表示各色相之间的关系。红、橙、黄、绿、青、紫等六个主要色相，其中红、黄、青是最基本的包彩相貌。白色除外，任何其他色彩的相貌都可由它们之间的不同量相加而成。正确地运用色相的变化可准确地设计出特定气氛的空间效果、还可弥补室内空间设计中朝向不佳的缺陷。在缺少阳光的地面或其他阴暗的房间里可以多采用暖色，以调节其气氛，增加亲切温暖的感觉。阳光充足的房间或炎热地区，则可多用冷色，给人以凉爽的感觉。又如手术室的墙面上有供医生视觉休息的颜色，医生做手术时高度集中地注视手术部位的肌肉、血液，这些都是鲜红的颜色。当医生眼睛离开工作对象时，就会出观绿色的视觉残像，如果把墙面设计成淡绿色的话，医生高度兴奋的视神经就能够得以休息。 2.纯度与空间环境 纯度见包彩色相的饱和度。纯度高低取决于光波所含单一波长色光的纯粹程度。单一波长色的纯度越高，色彩越纯。在同一色相中彩度最高的色为该色的纯色。色相环中的标准色均用纯色表示，其纯度最高，色泽最鲜明。无彩色系由于没有包相，故彩度为零，病房、办公审等室内空间使用纯度较低的各种灰色，可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛。在舞厅、卡拉OK厅、大型娱乐场所、儿童娱乐场所等使用纯度较高，较鲜艳的色彩则可营造欢快、活泼与愉快的空间气氛。 3.明度与空间环境 明度是指色彩的明暗程度。明度高低主要取决于光波的波幅。波幅大，明度高，波幅小，明度低。不同明度的色彩在室内环境的应用中同样相当重要，我们往往利用色彩的明度来调节空间大小和高低以及轻重的感觉。在一些逗留时间短暂的公共场所，使用高明度色彩使室内空间的气氛光彩夺目；在消闲娱乐等公共场所使用低明度的色彩配以较暗的灯光则给人一种隐私、安静和温馨的感觉。 4.色调与空间环境 色彩的总体倾向称为为色调。色调的形成与色彩使用的面积有很大的关系。基本包调有：暖色调——以暖色为主配置的色调；冷色调——以冷色为主配置的色调；中性色调——以灰色调为主配置的色调；强调——对比色彩配置的色调；主调——较鲜明色彩配置的色调；同调——相近色配置的色调。二、色立体与室内设计色立体是按照色彩的色相、纯度、明度三属性进行科学的秩序整理、排列、分类而组成的系统的色彩关系。色彩体系能帮助设计师正确识别色彩，从而把握色彩的种类，并把它们作为色彩设计的有效工具。 二、“色彩效应”与室内设计 “色彩效应”是人对色彩的生理反应和心理反应。不同的色彩会给人带来不同的心理与生理反应。同时，每一个人有着不同的社会经历与文化背景，他们对色彩都有着自己的偏爱，在中间环境设计中，我们要根据环境的不同功能以及人们在环境中的心理要求，考虑环境色彩的配置。 （一）“色适应”与空间环境 “色适应”是指颜色刺激引起视网膜对对立色对的反应。如由于视觉的疲劳，当刺激停止时，该对立色对的另一种反应开始活跃，于是视觉中产生原色的补色，这是视觉色相适应的过程；而当人从明处走向暗处，或是从暗处走向明处，也都要有一个适应过程，这个过程叫明适应和暗适应。“色适应”的原理经常被运用于室内设计。家具是暖颜色的，那么地毯最好是可以视觉补偿的对比色，即用冷颜色来调节人的视神经。 (二)“色感应”与空间环境 “色感应”是指人对色彩的生理效应，还表现在色彩对人肌体的影响，人对色彩有不同的心理联想，从而产生不同的感情。色感应包括色彩的物理效应和心理效应。正确地运用“色感应”的原理设计空间环境有助于健康。 1.色彩的“物理效应”与空间环境色彩引起人对物体形状、体积、温度、距离上的感觉变化。这种变化往往对室内设计效果有着决定性的影响。 2.色彩的“心理效应”与室内设计色彩的心理效应是人对色彩所产生的感情变化，是思维联想的结果。色彩的心理效应不是绝对的，不同的人对色彩有不同的联想，从而产生不同的感情。也就是说，不同性别、年龄、职业的人，色彩的心理效应不同；不同的时期、不同的地理位置以及不同的民族、不同的宗教和风俗习惯对色彩的爱好也有差异。 三、色彩与材料和工艺 材料自然颜色的美是材料的自然属性。也就是说，相对于室内的材料来说，色彩不是一个抽象的概念，它和室内每一件物体的材料、质地紧密地联系在一起。例如大理石、花岗石、壁纸、木的色彩美和肌理美等，它们都是室内设计中表现自然美的基本因素。色彩设计也跟工艺密切联系在一起。工艺作业的难易、配色的幅度、工序的增减等方面都应是色彩设计考虑的因素。如两套以上的配色尤应注意色面的部位与其间分色的间隔。 室内与室外环境的空间是一个整体，室外色彩与室内包彩并非各自孤立地存在，而是有着密切的关系，把自然色彩引进室内，在室内创造自然色彩的气氛，是现代室内设计流行的主题。自然界的花草树木、水池石头等是室内色彩的一个重要内容，这些自然物的色彩极为丰富，它们可给人一种轻松愉快的联想，并将人带入一种轻松自然的空间之中。同时，将自然的色彩融入室内，也可使内外空间相融，达到扩展空间的目的。 作者：桂丽 单位：呼伦贝尔学院美术学院 设计构成论文:谈城市形象标志设计的构成 1、重庆城市形象标志诞生 1.1靳埭强设计的特点 靳埭强的设计，有一种现代感与时代感，记得老先生表述自身的创作过程十分艰辛。在政府的参与下，作品需要非常严格，它面临着一种社会力量的审核。靳埭强擅长书法，我们可以看到在其一生的创作过程中，将许多作品与书法结合起来，“人人重庆”中“人人”的手，就是应用了靳埭强本身的书法特征。可以说，书法感显示了靳埭强的大师感，同时表达了他的设计特征。从“庆”字着手，我们可以感受到先生在设计方面概念的表达非常清晰与明了，这在他以前设计的中国银行标志的时候就已经显示出这样的特点来。中国的字体体现在银币上的“中”字，借用铜钱来象征银行。很明显，重庆的标志设计，也蕴含了以上的概念。 1.2地方各界智慧的设计结晶 可以说，当设计的要求传达到靳埭强公司，作为学术界的大亨，他马上意识到集结大学生们的智慧结晶，重庆几乎很多有名气的大学开展了设计方面的交流。正所谓有沟通才有发言权，沟通能够使人们进步，正因为大师在进行沟通方面的组织十分到位，导致能够出现许多新型创意概念与思路。我想，这也间接的为大师创造重庆标志提供了大量的理论与智慧源泉。在进行标志筛选的时候，经过重庆市民的投票选择，最后确定了以上的标志设计，可以说，重庆城市标志设计，既是靳埭强智慧的结晶，更是地方各界智慧的设计结晶。 2、城市形象标志设计成功的基本特征元素 一个城市要发展，城市形象品牌是其影响源之一。我们可以尝试着从以下几大元素来客观分析重庆城市标志设计的成功。只有具备一定的理论支撑，才能够说明城市形象标志设计组成的各类元素。 2.1城市形象的客观性与主观性 城市形象的客观性：指城市形象的存在是历史事实。城市的本来面目和发展前景等客观存在是城市形象形成的基础。城市形象的主观性：尽管城市形象具有客观存在的基础，但城市形象在民众心目中的印象，必然受到民众自身价值观、思维方式、道德标准、审美取向等主观因素的影响。 2.2城市形象的系统性与创新性 系统性：城市实态形象本身是由复杂因素组成的，因此构成它的各个方面必须是一个有序的整体形成相互依存、互为条件，共同形成整体系统。创新性：凡是城市在长期发展过程中形成的完整形象能得到社会和公众的承认，都必须有其独到之处。 2.3城市形象的价值性与相对稳定性 价值性：城市形象价值性的根源在于它是城市独特性的表达。相对稳定性：城市形象是民众对城市产生的一定认识和看法，一般来说，这种印象一旦形成就不会轻易改变和消失，而是具有相对稳定性。 3、城市形象标志设计的构成 理性分析城市形象标志设计的构成，对于发展和改善城市形象设计起到很大的作用。我们可以从以下几个方面来理解城市形象构成： 3.1环境形象、总体形象与社会责任形象 环境形象：环境形象是城市生产、工作和生活条件的城市环境和表现，也是城市的直接形象外观构成。城市在总体形象下还应该展开环境形象管理，它涉及工作环境、生活环境、城市外貌和乡镇环境等方面的管理。城市总体形象：城市总体形象是城市形象管理的灵魂和灯塔。城市总体形象是城市决策者根据城市长期发展战略，在对城市现状调查、公众调查和市场调查的基础上，为城市确定的总体价值标准、行为标准、素质标准、市场定位和个性特征的总和。城市社会责任形象：城市以总体形象为指导还要开展城市社会形象管理。城市靠人民生存，与人民是利益共同体。城市在其规划与运作过程中，一方面为人民提供有使用价值的各种道德与社会观念，满足社会的需求；另一方面，要向人民索取各种资源，同时还可能给人民带来负面效应，对此，城市管理层还应对社会承担起必要的社会责任。 3.2城市形象与品牌形象 城市形象是在城市总体形象基础上，通过城市样貌的开发、城市规划、城市改造、城市品牌、城市包装、城市地位、城市定位及城市服务等各个环节和各个方面所塑造的形象。城市形象系统的构成要素主要有：外观形象；包装形象；品牌形象；标志形象，服务形象等。品牌形象同样影响城市形象，从城市形象的管理，从根本上说就是要服务于人民。因为“名牌”是城市信誉、服务质量以及城市发展前景的象征，是城市整体中各个环节与各个层次的综合体现。 4、总结 城市发展形象需要城市形象品牌的塑造，纵观城市形象品牌塑造的过程，我们可以看到在发展城市形象与城市品牌需要投入大量的工作，而这包括调查、研究、开发、拓展、沟通、结合、管理、完善等等。我们需要理性分析成功作品的创作思路，需要从道德、人文、历史、文脉等方面去研究，归纳总结其基本元素与基本构成，从而为塑造好每一座代表生命力与朝气的城市形象。 作者：黄克华 单位：武汉理工大学 潮汕职业技术学院 设计构成论文:标志设计教课中三大构成的可行性 一、平面构成在标志设计教学中的作用 平面构成主要研究的是基本形之间、形与平面空间之间的关系，以及美的基本原理和基本法则，强调客观现实的基本规律，强调将自然界中存在的复杂物象，以抽象思维模式去思考，利用一定的手段进行分解、组合、重构，创造提炼出形象之间的相互关系和空间关系，并将其体现在平面之中，创造理想的新视觉形象。平面构成中的基本形体元素是点、线、面，在实际的绘画与设计分析中，无论形态多么复杂，都可以用点线面来归纳。在我们学习设计课程的时候，不可能将大自然界中的所有的形象、所有的理念都原封不动地绘制到二维空间，甚至是三维立体空间内，因此抽象思维的锻炼是非常重要的。平面构成点、线、面要素的联系，即是这样一种思维模式的训练。 标志在设计形态上分为抽象形态标志和具象形态标志，图形化标志形式是比较重要的标志形态之一，我们可以运用平面构成形式美法则，将点、线、面以重复、近似、渐变、放射、空间、特异等构成形式去进行思考。如三元食品的公司标志，即是利用重复的构成手法进行设计的。在标志设计中还有以具象图形为基础的设计形式，这种形式的设计也不可能像绘画的形式那样强求形似，而是以图形化的方式进行组织处理，强化形象的形态特征，简化结构的格局，从而取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征以呈现所要表达的具体内容。平面构成中形与形之间的关系，有相切、分离、结合、重叠、差叠等。要从形与形的关系中开始找寻，可以帮助基本形体构成新的形态，从而创造出更合理的视觉图形。视觉图形的进一步抽象、解构、组合即可以形成丰富的图形标志方案，可以表现更多主题形象。 二、色彩构成在标志设计教学中的应用 标志设计不仅仅是形的表现，更是色彩的表现。色彩的传达往往是最迅速的，当我们还没有来得及辨别形态的时候，色彩却已经迅速地印在我们脑海里了。标志设计，同样离不开色彩的选择与表现，色彩的地位也因此显得十分重要。标志作为一种图形符号，所要传达的信息既丰富又有限，色彩可以以其明快、醒目的视觉传达特征、多样的心理效应与象征性力量发挥着巨大的威力。合理的色彩定位对于唤发人们的情感、描述主题思想、准确传达主体理念和创造艺术化新意的标志至关重要，所以说，色彩构成这门基础课程是设计专业学生学习和设计师工作的一个基础。 深入理解和掌握运用色彩构成法则是设计师的基本素质之一。标志是方寸见方的图形设计，其不仅要体现企业的精神理念，还要有消费者的消费吸引点，因此标志色彩应该是非常紧凑与集中的，要简洁明了。色彩构成的学习是去理解、去掌握色彩规律，并将这些理论知识应用到具体实践中，从共性的获得逐渐走向个性的创造。现代标志设计所使用的颜色都是可以以每个行业特色进行分类的，每个行业都有自己的色彩倾向，但是在有限的色彩范围界定中怎么去用新颖的方式表现色彩，并寻找到合适的色彩代表去体现设计者和消费者的心理诉求是对现代学生提出的要求。色彩的渐变，色彩的强弱对比关系，色彩的立体性都是标志色彩的发展趋势，我们在教学中，可以引导学生以构成的方式，让学生去思考。 三、立体构成在标志设计教学中的应用 从标志设计的发展趋势来看，现在不仅仅追求平面二维空间的艺术，图形与空间之间的关系也逐渐成为人们所追求的方向。标志设计从功能性上讲，是一个企业或一个品牌的形象代表，好的标志可以让观众感觉可以操纵空间，并可以从不同角度观看这个标志。立体构成研究的是在三维空间中如何将立体造型元素按照一定的原则组合并赋予个性的美的立体形态。在标志设计时，我们可以将平面构成的形体按照组合方式组合在一起，构成立体的形态，在二维空间内形成三维立体空间。如库珀联合学院的全新智能视觉形象，是个tephenDoyle为其创作的，它拥有三个透明、艳丽块面的两个立方体（分别代表字母C和U），展现了一个个很大的空间感，让观众感觉可以操纵空间并想象从不同角度观看这个标志。 立体构成的目的在于培养造型的感觉能力、想象能力和构成能力。学生在进行设计时，可以充分运用立体构成中的空间想象能力，以及对材料的理解力，从而使我们的平面视觉感受更为丰富。同时，不仅仅能从视觉感受上感觉肌理的美也能够为标志进行实际的制作过程中充分展现触觉的美。标志的设计可以基于各种不同形式的立体，暗示了空间感并能够引导消费者与其产生互动，这样会提高消费者的参与度，能提高标志的消费功能性。学生在创作标志时，可以以立体构成的形式去进行思考，在大自然的启迪下去寻找设计方案。 标志设计是集大成的设计，是将色彩、图形有机结合在一起的设计，既能体现形体的形式美又能体现社会功能性。学生在学习标志设计创作时，要学会用抽象思维方式去思考设计元素，在技能上不能只是依赖于电脑的图形组合，更要从根本上进行创意训练。三大构成可以帮助设计者从抽象思维、色彩感受、立体视觉等方面去思考，并将大自然赋予我们的美的形象用在生活的各个方面。这同时也为标志设计提供了更多的可能、更多的表现技法，能让设计者在理性的逻辑思维方式基础上去寻找更多综合创意的方法。 作者：周明明 单位：哈尔滨师范大学 设计构成论文:探求立体构成在展示设计中的可行性 一、立体构成原理在展示设计中的应用 在展示设计构图中，直线给人以刚直、坚定、明确的感觉，水平走向陈列具有较好的导向作用，可满足顾客从左到右或从右到左自然移动的视线；从造型的角度而言，曲线更趋向自由、活跃，在展示设计中恰当地运用曲线，能够产生丰富的整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果。面在造型学上的特点是形，在立体构成中具有三维的空间感，分为积极的面和消极的面。设计者在展示设计中要巧妙运用积极的面着重表现主题要素，同时也不能忽略在展示空间中及墙体交界处的消极的面的安排，可以通过一些点缀元素使展示空间得到合理的运用。由此可见，点、线、面、体的形态要素在展示设计中具有举足轻重的作用。形态要素构成是艺术创作的基石，也是展示设计的前提，从而使展示设计作为立体形态表现出空间感、韵律感、节奏感。 二、立体构成的主要形式美法则在展示设计中的运用 1.对比与统一 对比，即使性质不同的要素之间产生比较，从而达到鲜明强烈的视觉感受。这里所说的“具有不同性质的要素”，可以是物质的形态、大小、色彩、明暗、轻重、位置、重心、质感，也可以是主体与背景虚实等。统一，则是指在视觉上创造出对比的和谐。如，在展示设计中，发现画面对比过于强烈，就可以设法从内容上做到统一；如果展示的产品过于相似，则可以通过功能和品质进行统一。 2.节奏与韵律 视觉节奏是某种视觉元素连续重复产生的运动感。如同样的空间、色彩、形态、肌理、分割、对比连续反复出现。展示中的节奏主要是通过展品的空间、形态、肌理等多次重复，或通过展品陈列中的虚实、疏密、松紧等连续而有规律的变化来体现的。视觉中的节奏感和韵律的营造，是各种不同的造型因素组合的结果。在展示设计中营造出节奏和韵律的感受，就需要设计者体验在各种视觉因素中存在着的节奏和韵律变化的依据，然后用艺术加以强化和深入，以营造出宜人的展示氛围。 三、立体构成应用于展示设计的意义 第一，立体构成能够彰显立体造型艺术观念，有益于提高设计者的造型能力。设计者在利用立体物像进行设计创造时，要先树立三维的造型观念，然后再创造形体。造型能力是设计者应该具备的最基本的能力。 第二，立体构成能提高设计者对立体艺术造型的感受力。观察能力的培养是提高感受力的基础。立体艺术造型往往超越表象，以达到对自然物质的内在理解的概括。设计者通过仔细观察获得独特的感受能力，是提高立体艺术造型能力的基础。 第三，立体构成能够提高设计者对立体艺术的审美判断力。通过认识自然界和社会、学习历史文化、培养艺术审美能力等手段，可提高对立体艺术的审美判断力。在展示设计中，设计者通过对自然材料以及新材料的搭配运用也能提高对立体艺术的审美判断力。 四、结语 立体构成赋予了展示设计新的生命，展示设计彰显了立体构成的构成魅力。设计师应该在设计创作过程中始终怀着一颗虔诚而执著的心，以创新为前提，以审美和实用为目的，不断前行、与时俱进。 作者：黄国华 单位：山东财政大学东方学院 设计构成论文:平面构成与服装设计相结合之论 一、平面构成在服装设计中的应用 1、点的肌理构成在服装中的应用，尤其在各种服装赛事中较为常出现。当今很多服装比赛，其中一个非常重要的衡量标准就是对面料的把握及创新应用。而面料的创新中，很多都会用到点的肌理构成，将各种各样的点组成想要的特殊肌理效果。这样的点组成的肌理可以运用在服装的很多部位，比如腰部、腰部、腿部等，根据服装的款式设计来分布。点的对比构成在服装中的应用也是非常常见，而且是非常重要的一种构成方式。对比构成中又有很多小分类，其中服装中最常用的是大小对比、聚散对比等。大小对比便是不一样大小的点按照一定原则组合成的构成效果，在服装应用上位置分布十分广泛。 2.线元素在服装中的应用 线的品类繁多，大致可分为直线与曲线。直线有交线、平行线、直线、虚线；曲线有抛物线、旋涡线、曲线、弧线、椭圆线、任意封闭的曲线等。线在描绘过程中，还有粗线细线之分，除此外，根据纹理来分，又有纱布线、圆滑的线等。线是设计中最富表现力的元素，因此线的构成在服装设计中极富表现力，它可以表达柔和、也可以表达粗犷；它可以表达简洁、也可以表达丰富；它可以表达整齐、也可以表达凌乱等等，表现力极为强大丰富。线元素的构成形式在服装中主要有肌理构成、重复构成、对比构成、渐变构成、发射构成等。线的肌理构成在服装设计的应用中很容易得到表达。线的肌理构成可以在服装中的体现可以是服饰中装饰，也可以是服装结构本身。针织毛衣本身就是由毛线按照服装款式组合成的特殊肌理构成。线的重复构成在男士衬衫依领带类服饰中特别常用，通常由同样粗细的线条或是横式排列、或以竖式排列，运用在男装上，可给人整洁、整齐、稳重、成熟干练的感觉。线的对比构成在服装中的应用主要体现在一些特殊的图案效果。例如不同的明度组成的线会出现特殊的空间效果；又如粗细不一的线构成的对比，会让服装的形式感更为丰富。线的渐变构成，尤其是线的疏密渐变会让人产生强烈的空间感，甚至给人一种从二维上升到三维的特殊感受。根据这一特性，线的渐变构成主要被应用在前卫服装设计，或者高科技服装设计中。线的发射感是十分强烈的。练条以一个中心或者多个中心发射式的排列构成，给人很强的冲击力。一些条线的国旗图案，应用在服装中时，便会呈现发射构成。 3.面元素在服装中的应用 点的扩大便成了面，点因为太过细小而不能表达的效果，面却能做到。面从形状分类，可以分为几何面和有机面。几何面有三角形、四边形、梯形、圆形等等，有机面则是更随意性的面，具有偶然性，有机性。面元素在服装设计中构成形式主要有重复构成、对比构成、近视构成、特异构成、肌理构成等。面的重复构成在服装中的应用随处可见。如格子套装，格子衬衫，便可以归为几何面的重复构成，给人稳重、高雅、高品味的感觉；还有一些如扎染工艺制作而成的服饰，上面也会应用到规整的几何面的重复排列，给人很强的装饰性感觉。面的对比构成，在服装中应用得最多的有黑白对比，大小对比等。香奈儿的经典黑白双色鞋是对黑白对比构成最好阐释，简洁高雅大方，流行至今仍是经典。还有拼接布在流行市场中的应用，明度与大小的对比构成，也成就了人们对其的喜爱。面的近视构成，在童装服饰中很是盛行，这些近视构成的面大多以图案组成。通过面的形状上的近视，基本形的近视，骨骼的近视，体现在服饰图案中，给人丰富而不呆板的感觉。面的特异构成，主要应用在一些性比较艺术化的服饰上。在服饰整体有序的图案安排中，出现一些特异图案的变化。比如在一片整齐排列的黑色拼图里出现一片白色拼图。面的特异构成在服饰中的应用，主要有形状特异、骨骼特异、大小特异、方向特异、位置特异、色彩特异、肌理特异等。 二、设计大师对平面构成的应用 1.草间弥生 草间弥生是当代艺术史中不能逃避的一位伟大艺术家。草间弥生的作品最大的特点便是将圆点反复在装置或画板上排列出现。她的这一艺术特点，使她被世界称为“圆点女王”。她的地位与安迪•活霍尔、村上隆齐名。而成就这样一位伟大的艺术家的，却仅仅是平面构成中点的元素的成功运用而已。草间弥生将这些圆点，按照一定的构成方式（多为重复构成、对比构成极肌理构成）布置在任何她想结合的画面或装置上。例如她将南瓜装置的棱全由圆点的肌理构成排列，看上去给人简洁而又有趣，甚至荒诞的感觉。另外她还将点的元素按照一定的构成形式，布置在墙壁、沙发、花朵、蘑菇、黄瓜、蝴蝶等上，便成了价格高昂的当代艺术作品。草间弥生与高端时尚品牌LV合作推出圆点服装系列，备受业界关注及圆点发烧友的追捧。草间弥生让LV从睡衣、珠宝到风衣，所有产品都印上草间弥生标志性的圆点图案，通过反复构成以及近视构成等，让这些产品看上去前卫新潮而别具一格，深受高端消费者的喜爱，是艺术与时尚的完美结合，也是平面构成点的元素在服装中的经典运用。 2.三宅一生 三宅一生是日本乃至世界级的著名服装设计师。这位热爱创新的服装设计大师，被某时尚评论家誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。而人们对他的服装及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。这些褶子所产生的线条感，既是线的重复构成和肌理构成，更是平面构成中线元素在服装设计中的成功典范。3.圣•洛朗圣•洛朗无疑是西方最伟大的服装设计师之一。时尚评论家甚至将其誉为“第一个将艺术融于时装的设计师。”1965年，因受到荷兰画家蒙德•里安作品集启发，圣洛朗推出了蒙德里安直筒无袖连衣裙系列，运用的是几何色块分割原理搭配，结合现代艺术的简洁剪裁，广受业界及消费者喜爱，成为服装史上的经典之作。众所周知，蒙德理安的作品正是简单的几何面的构成，圣•洛朗正是将这种简洁的面的构成应用到服装中，使之在服装设计中大放异彩。其中运用的面的构成形式有对比构成及分割构成等。 三、平面构成在服装设计中的重要性 一切二维设计皆逃不过平面构成的范畴，点线面是归纳出的三大基本元素，因此点线面的各种构成形式几乎涵盖了设计的各个方面。平面构成不仅在服装设计中显示出举足重轻的作用，也在二维设计其它领域发挥着非常重要的作用，例如广告设计、包装设计、网页设计、标志设计等等。没有平面构成，设计师就会没有章法，像只无头苍蝇误打误撞。在服装设计中，我们将款式结构设计好，确定了大的框架后，便是一些具体的内容添加，如图案、肌理、花纹等等，这正是一件服装中的精彩之处，如果没有这些细节，便不能体现设计师心中的美好想法，而这些无不是平面构成的内容。平面构成给了服装师最基本的审美标准，也为设计师在寻找灵感过程中提供基础参照。当我们有了想法，找到了素材，便可以将这些素材简化为最简单的点线面，然后通过一定的构成方式，安置在我们的服装中。平面构成正是我们在做设计时的指导方针，没有他的指导，做设计时恐怕会走上一些弯路，有了它的指导则让我更快捷地将我们的灵感素材组装起来。因此，平面构成在服装设计中不可或缺。 四、结语 无论是名贯东西的当代艺术家草间弥生，抑或是服装史上留名青史的三宅一生、圣洛朗，他们的成功设计分析下来都是平面构成的成功典范。因此，从以上分析来看，每一个学服装设计的学生都应当对平面构成的学习引起十分的重视。一定程度上，我们在以后的学习工作中，与竞争者比的便是我们的基础。只有基础打牢，使用时才可信手拈来，得心应手。绝不能染上那种得了芝麻丢了西瓜的坏习气。 作者：唐武军 单位：四川音乐学院绵阳艺术学院 设计构成论文:论服装设计类色彩构成教学革新 色彩构成的教学目标进行调整，是学生通过色彩构成课的学习，能否更好的运用色彩、掌握色彩，自由的进行色彩的表现，为以后的专业学习打下坚实的基础。首要明确的是，包豪斯的色彩教学已经提出了感知的教育，强调一切从零开始，所以色彩构成课应该是一门认识色彩的课程而不是技法课。这就要求我们突破传统色彩构成的教学模式，增添新的教学内容，来实现教学目标。由于服装设计专业对色彩的要求，更富有个性化和情感化，因此针对服装设计专业特点进行相应的教学目标的调整：1）色彩认识目标的制定，设计强调源于生活高于生活，而服装设计专业尤为凸显这一特点，培养学生从生活和大自然中发现色彩的能力，将色彩理论知识放进色彩应用设计中掌握，强调个人对色彩的理解和心里感受以及实际应用。在实际设计中认识和理解色彩调和、色彩搭配、流行色和设计色彩的应用。2）色彩情感目标的制定，改变传统的培养学生被动的分析、观察，整合再创造的学习色彩构成的能力，引导学生主动参与，体现个性化的表现手法，鼓励用电脑配色，增强学生对色彩搭配的感觉，强调色彩情感价值目标的树立。从而为以后的服装设计的学习打下个性化情感的色彩搭配和设计的基础。 1教学内容上的创新 对学生进行有效的教育方式是通过教育教学培养方案的设计和实施，教育方案的确定是《色彩构成》课程的核心内容，依据教学目标的确立，对《色彩构成》教学内容上的进行相应的创新调整，主要从以下三个方面去创新实践： 第一，加强对民族色彩的应用技能的训练，加强对民族色彩的教学研究，建立我国特色的色彩体系。例如早年日本色彩体系就有“和学色”，一度成为日本色彩研究的重点。上世纪70年代日本的时装设计大师高田贤三不仅从和服中吸收色彩，还从世界各国的民族服饰中吸收色彩灵感，例如传统中式服装、罗马尼亚的围裙、印度的绚丽的纱丽、东南亚的富于变化的印染和喷绘、非洲北部的游牧民族的色彩浓重而神秘大地毯无一不成为高田贤三的丰富灵感资源。高田贤三的服装作品将丰富的花卉和民族图案，生动和明亮的民族民间色彩，混合交织在一起，使之协调而舒适。他的作品由于其美丽的颜色、绚丽的花朵和精彩的图案而极富盛名，他还也时常变化其鲜艳的色调令他的服装设计更具吸引力，被称为时装界的“色彩魔术师”。另外，还可以从绘画作品中汲取灵感进行色彩的设计应用，例如20世纪的构成主义绘画大师蒙德里安的抽象主义“构成”作品《红黄蓝构成》画面以红、黄、蓝为主色，黄色为大面积，穿插小面积的红色和蓝色，此幅画作先后被三位服装设计大师运用到服装设计当中，其中有时尚鬼才约翰•加里亚诺2009年的春夏男装成衣作品，他采用鲜艳的红、黄、蓝对比色作为服装的主色调，其中间隔黑色，使之调和统一。第二位是时装界的“朋克之母”———维维安•维斯伍德的时装会作品，其作品用不同比例鲜艳色彩拼接款式上用分割形式，使服装具有极强的魔幻的效果和视觉冲击力。第三位是60年代的时装大师伊夫•圣洛朗，推崇蒙德里安的抽象几何图案，设计以图案是红、黄、蓝、白四色方格的一系列女士短裙，精巧与时尚结合为一体，这些短裙引领当时的流行时尚，红极一时，被称为蒙德里安裙。在《色彩构成》教学中可以对生活与民族民间色彩进行深入认识和挖掘并研究，主要从民间手工艺品、民族民间刺绣、京剧脸谱、绘画作品、陶瓷艺术、自然风景等等中采集优美的色彩，让学生根据自己的心里感受去设计色彩。 第二，在教学内容上添加设计色彩应用与流行色方面的内容。现代服装设计中流行色的应用是必要的也是必然的，它是引导消费者的审美取向和促进服装市场的消费的潮流，在服装设计中，色彩是十分重要的因素之一，印象绘画大师马奈曾说：“色彩完全是一种趣味和情感问题”，这就说明不同的色彩给人造成的情感波动和心理作用是很大的。色彩是服装产品给人的第一印象，好的色彩会使人赏心悦目并产生想穿它的欲望，流行色是根据人们的视觉生理的规律、心理需求、情感反应而产生的色彩，往往在色相、纯度、明度和色彩特性四方面呈现螺旋式上升的周期变化规律。流行色一般是由几组经常变换的色调组成，每组色调又由不同色相、明度、纯度的色彩搭配组合而成。每一种色彩的流行，都代表着不同民族和季节变化、不同的时代、不同的社会以及人们的审美观念的变化，因此每个时期的流行色的演变规律，决定着服装流行色发展的方向。日本曾提出流行色循环的大规律是“明色调———暗色调———明色调，或是暖色调———冷色调———暖色调”的发展变化趋势。通过对流行色的学习和研究将《色彩构成》中的色彩规律，色彩调和与对比、色彩冷暖、色彩心理等的知识融入到其中，从而从实际设计应用中掌握色彩构成的各个知识点，继而不会出现在教学中学生掌握实际设计应用和色彩知识点脱节的困扰。 第三，在教学内容上添加色彩搭配技能训练。服装是时代的一面镜子，服装的色彩更是给人一种“先色夺人”的第一印象，是服装设计的重要组成部分，无论什么款式的服装，如果色彩搭配不协调或者过时的，都会让人们产生不舒服的感觉，因此在《色彩构成》课中加入色彩搭配训练能让学生学习配色的技巧和认识其规律，能直观的感觉其色彩在服装当中魅力所在，从而产生强烈的学习兴趣。在色彩学家眼中，大自然中的色彩总是调和和美好的，人们渴望色相、明度和纯度的变化，构建出一种色彩上的平衡协调的关系。人类大脑对色彩的调和有一种天生的敏感力：既使没有受过色彩的训练的人也知道那些色彩组合会让人赏心悦目，虽然他们可能不知道为什么这样的色彩好看或是怎么搭配出这种组合。歌德认为，有些调和的色彩组合引发了人们的喜悦感受，可能和“残像”的现象有关，这显示人类的大脑渴望色彩三属性建立平衡协调的关系。2009年春夏在流行趋势的指导下，设计是大量运用“撞色”，还有同色系的亮色搭配，还翻新地在一件衣衫上运用2～3种同色系或对比色系搭配，补色的面积尺寸的配合，使服装更加焕然一新，更加轮廓感。例如迪奥的2009年春夏秋冬成衣里有紫黄、蓝橙、红绿的对比强烈的补色搭配，面积和位置的比例协调是服装看上去依然协调富于美感。总之，色彩的搭配是一门学问，教学中只有引导学生主动参与实践，增强学生对色彩搭配的感觉，强调色彩情感价值目标的树立，体现个性化的表现手法，从而为以后的服装设计的学习打下坚实的色彩基础。 2教学模式的变化 教学模式的好坏直接关乎教学目标和教学内容能否落实，让学生对《色彩构成》课产生学习兴趣，最终取得达到学习效果的关键所在，根据服装设计专业特点，进行教学模式的创新和变化主要有以下两个方面： （1）改变传统模式是以技法训练为主的教学模式，加强学生动手能力的训练。首先，让学生走出课堂到面料市场去，寻找不同的面料表达出来的不同的心理感觉，不同的肌理效果，如丝绸、麻料、牛仔布、毛呢、皮质等等。不同的肌理效果的面料表达的轻、重、喜、怒、哀、乐等不同的感觉的，不同的色彩加上不同的面料所表达的情感的差异，鼓励学生选择不同于传统的材料和手法进行色彩个性情感的表达。并不断扩大训练的表现范围，鼓励学生只要不偏离课程主旨，大胆的进行创新的艺术尝试，包括用电脑等辅助手段。其次，在课堂上一些世界服装品牌的时装会影视资料，让学生通过观看、分析、总结出不同会的系列服装的主色调、色彩调和、色彩对比的效果，从而实现一个“客观———主观———客观”的认识色彩的过程，学会将设计色彩应用到服装设计当中。最后进行一些主题式训练，表达包括背景描述、主题陈述、灵感来源、色卡群的建立。背景描述指流行色、主题色的社会背景、流行时代、色彩和面料的特征描述等。灵感来源指是来自于大自然色彩还是其他的来源，营造出的气氛和画面效果。色卡群是围绕主色调按照明暗冷暖排列多个系列色谱，一个整体的色调。 （2）改变被动式的传统模式，启发学生自主式的学习。在《色彩构成》课中，教学目标设定方面，注重学生个体体验，强调个性化自主学习教育，意义构建、自我意识的提升与学生自主性培养。以学生为中心，教师只是作为学生课程知识的建构者，注重师生互动过程的学习，运用反思性教学、解构性教学、主题与过程教学评论等方法，培养学生多元化思维路向和不断超越、善于反思的思维方式。 3结语 服装设计专业根据其特色，需要培养具有扎实色彩搭配和创新设计能力的应用型人才，要求该学科培养的人才能达到毕业时的专业特征和预期培养素质。而《色彩构成》是服装设计专业的重要的基础课程，应顺应时代的需要，够建相应的具有专业特色的教学目标、教学内容和教学模式，从而为以后服装设计专业的学习打下具有个性化情感的色彩设计应用能力的专业基础。 作者：黄艳梅 单位：桂林电子科技大学 设计构成论文:黑白木刻与平面设计画面构成形式研究 1黑白木刻的绘画语言 节奏，在黑白木刻版画的体现尤为明显，一幅优秀的版画艺术作品不单有造型的灵动性，黑、白、灰与点、线、面的节奏掌握也很关键。在《激进的美学锋芒》一书，作者将“绘画与音乐”作为一个章节，描写音乐和视觉艺术在各自的理论中常有一致的地方。这种绘画语言的节奏是创作者必须掌握的。黑白木刻区别于其他绘画一个重要的因素，它没有颜色意义上的灰色，我们所强调的灰也只是黑白刻痕下的大面积黑色与大面积白色的过度。正是因为这种黑、白过度，才造就了特殊的绘画节奏。例如甘庭俭教授的作品《金色秋日》，灰色表现了丰收的果实，主人公盘坐在地上，黑色的服装向上过度的灰色的少数民族服饰纹样，秋日阳光下脸庞和肩膀的白色对比背景中黑色的丰满的收成。这种灰色到黑色到白色再到黑色的过度正体现了黑白木刻的黑、白、灰的节奏，让人在关注静态的安逸的秋日，同时也感受到了灵动的金色丰收的景象。无论技法怎样变换虚实怎样结合都是为了我们能够创作出一张完整的优秀的能够让人感同身受的艺术作品而努力。 2平面设计的设计语言 任何一门艺术都有自己的独特的风格和表现。平面设计有自己设计语言，在两者的设计语言中也有相同的一些因素，比如说平面设计语言中的图形和材质这几方面都能寻到版画语言的影子。在平面设计语言中，一副作品是否具有较高设计水平所参考的是视觉冲击力。而表现这样的视觉冲击正是强有力的对比，内容中主次的对比、色调的对比和风格的特殊性。图形，在平面设计作品中一个优秀的作品不需要配以文字说明，通过图形就能表达它要传达的含义，可以用现代艺术的一些表现手法和我们想表达的内容结合起来，将意念和想象得以发挥，成功地运用图形视觉语言，可以更好地表现出平面设计作品的震撼力和感染力。我们无论是在进行平面设计创作还是版画创作时，设计的对象中都会由内容形式、创作材质组合而成，只不过组合的方式不同，正是有这些元素的不同组合，才此演绎出了很多经典作品。平面构成是指在二维的平面范围内，按照一定的秩序和规律将既有的形态要素进行分解、组合，从而构成新形态的组合形式。平面设计中的画面构成，经常采用点、线、面元素，主要注重的是其形的组织、组合规律、组合方式。最终给人们呈现一个有美感的有视觉效果的画面。在当今艺术作品中，构图是艺术家对一些客观事物的重新组合与排列，把一些具体的形态用点、线、面构成抽象的形态等，由此看来，平面设计的画面构成语言和一些艺术作品的语言是有联系的。 3平面构成与黑白木刻版画形式与思维的契合 通过以上对黑白木刻版画的绘画语言以及平面设计的设计语言的详细阐述和分析，我们会发现，黑白木刻的版画无论是在视觉语言上还是在表现形式上都表现出了与平面设计的惊人相似。两者均属于在二维空间内表现作者意图和感情的视觉艺术，它们有着相似的表现形式和视觉元素，这就使二者之间表现出一种独立于内容之外的“同构”现象。所以二者在单独发展的过程中又伴随着融会贯通。下面，我将分别从视觉形态要素的相似性和构图与构成的内在联系，两方面进行阐述，二者所共同追求的画面形式感。 3．1视觉形态要素的相似 就前面提到的平面设计中的图形要素而言。包括写实与抽象两大类。图形在设计中是基础，是传达信息的载体。图形包含表面的形态特征，以及隐藏在背后的理想和意义。写实图形，在视觉传达上，清楚明了并易接受。而抽象图形，则较写实图形所表达的内涵稍隐晦一些。更容易让读者去挖掘它背后的意义。这种间接的表达方式有着独特的语言魅力。而现代平面设计中，大多写实与抽象的图形相结合，同时增强了视觉效果。黑白木刻中，图形，文字，同样是构成版画画面的重要三元素。在黑白木刻的画面中同样有写实与抽象二种表现方式。黑白木刻版画中，通过对黑白之间的过度与增强画面的形式感的丰富而出现了灰色调的过度。在黑白木刻版画中，黑色、白色是两个极端，真实并极具概括性。较色彩更具震撼力和表现力。 3．2构图与构成的相似性 在平面设计和黑白木刻版画中有着同样的构图与构成法则。我主要选取二种进行阐述。首先是构图中的“张力”。无论在设计还是版画中，它代表整个画面所传达的焦点信息。焦点对象越突出，画面传达的内涵越明了，越有冲击力。其次是构图和构成中的“空间”要素。空间的组织尤为重要。画面有虚实空间之分，整个画面的视觉要素是通过虚实空间的组合和转换而形成语言表达的。在版画中，留白既是“虚空间”，但本身它也是版画语言要素。黑白空间互相轮回交错，才构成整个画面的艺术语言。通过以上对平面设计和黑白木刻版画的共通性分析。我们能够看出，二者是息息相关，你中有我，我中有你的。这在我们今后对二者的创造和延伸具有很大的意义。 本文作者：王羽惠、姜紫微、赵小博 单位：西南民族大学 设计构成论文:谈居住建筑物节能设计构成 一、居住建筑物节能设计要求 我国的地域广阔，居住建筑的节能设计要求因地制宜，各不一样。我国在地理上纬度跨度较大，南北方气候相差较大。一般来说，采用规定性评价和性能性评价，综合两种并行的评价体系以便检测。 （一）规定性评价 主要包括建筑物体形系数、窗墙面面积比、围护结构传热系数等。这些在各地出台的地方标准当中都有严格的限定。一般来说，国家有关部门会对这一类操作难度大的工程设计系数进行硬性的参数规定。设计人员按照相关的参数限制进行设计就能过关。以武汉市为例，只要节能设计的体形系数、窗墙面积比、围护结构传热系数、遮阳系数、玻璃可见光透射比不超过所规定的限值时，即可判定为节能设计合格。 （二）性能性评价 居住建筑的性能化指标不同于规范性指标，尚未作出具体的参数限值确认。给予设计人员充分的利用空间，只需要居住建筑能够同时满足建筑热环境质量要求和能耗要求即可。以武汉市为例，室内热环境设计计算参数，应符合下列要求：卧室、起居室等室内设计计算温度采暖取18℃，空调取26℃；换气次数取1.0次/h。建筑能耗计算设备能效比取3.0，性能系数取1.9。 二、居住建筑物节能设计构成 居住建筑的规划设计是节能进行的第一步。在规划当中，对建筑物的体形系数、窗墙结构、取暖通风的设计都可以从节能的理念出发，设计达到节约能耗的目的。规划节能设计是节能措施能够实现的基础。其质量直接影响居住建筑的节能效果。 （一）居住建筑物的朝向 建筑物的朝向主要受所在地区地理纬度和地理条件的限制。例如重庆多山，建筑物多依山而建，建筑物之间的距离必须合理计算才能不影响相邻建筑物的采光。以武汉城市圈为例，从节能和热环境角度考虑，建筑物宜采用南北适宜朝向布置，不宜采用东西不利朝向布置。武汉的气候往往是夏热冬冷，要懂得居住建筑的设计应有利于区域和室内在夏季的自然通风。减少太阳直射室内外墙面的时间和面积。规划设计宜采取降低建筑密度、提高绿地率以及其他有利于减轻区域热岛效应的措施。冬季的时候主要房间应该避开北风主导向，而且冬天的采光不受影响。配合房屋居住功能多样化，注意安排节能措施，例如统一的煤气和电、水系统分配。 （二）居住建筑物形体系数参考 居住建筑节能考虑主要涉及了冬季建筑物获得太阳辐射热能的问题。体形系数的合理计算有利于建筑物保持室内温度、避开主导风向的干扰。在施工图设计的阶段，要对室内的采暖系统进行详细的水力平衡计算，减少各环路之间的阻力差，以免采暖不畅。对于日照强度和时间与建筑物走向的结合要充分考虑，并且对居住建筑物的外围维护状况与前两者相考虑，综合结果优化确定建筑物体形系数。 （三）建筑物的布局方式 各个地区的地理环境和物理环境不同，居住建筑物的布局应该学会因地制宜，利用地理条件和物力环境，为建筑物的保暖、采光，及自然能源的开发创造条件。在冬季寒冷多风的北方空旷地域，适合对居住建筑采取封闭的布局，形成人工的防风带。屋内的房屋功能区分布也应该充分利用光照和避风区进行安排。在南方沿海地区，通常“南风天”回潮的状况比较严重的地区，建筑物的布局更应该注意夏季空气流通，注意利用顺风风向。例如居住建筑的开窗面积的可行性不小于外窗面积的50%。单体建筑内部,海上来的湿润南风往往会带来丰富的降雨，外围安装的遮雨板应该比较长和宽，方便遮雨。但是尽量不要影响空气流通。居住建筑物的布局应该充分考虑到对新能源的利用。在光照充足的地方，充分安装能源转换设备，利用太阳能来维持日常生活所需的能源。在海边城市，充分利用风速快的特点，可以在居住建筑顶楼实现风能转换电能或是代替其他非清洁资源。对太阳能、风能等清洁能源的利用是节能的一大利好。 三、结语 我国正在建设资源节约型和环境友好型社会，居住建筑节能设计符合这一理念。居住建筑是耗能大户，在居住建筑设计中加入节能设计，开展节能活动，符合城市未来健康、绿色的发展方向。 本文作者：邓勇杰 单位：广西华蓝设计（集团）有限公司 设计构成论文:探析现代构成学在园林设计中的运用 现代设计包含的领域非常广泛，小至日常生活用品如叉子、调味瓶，大到汽车、飞机，人们生活的方方面面均成为现代设计的涉及对象。而现代构成正是顺应社会的不断发展，由传统的三大构成，即平面构成、色彩构成和立体构成，渐渐地衍生出了如空间构成、动态构成等等，成为现代设计学的基础理论科学。对于现代设计来说，现代构成本身的意义就在于运用现代设计中最基本的点、线、面作为基本造型元素对事物进行理性的分析，揭示其中的本质因素，然后按照美学和现代构成原理进行重组，创造适合的新形象。 现代设计 现代设计是为了适应现代社会人们的生活方式和意识形态，应运而生的一种积极的思维活动，是科学与艺术、实用与装饰的结合，是一门涉及众多学科的实用型科学。具体来说，现代设计具有实用性、经济性和美观性几个特性。现代设计不仅强调产品的美观性，同时对于实用性的要求更高。 由于现代社会，科技的发展与传达更为便捷快速，从设计到实施到具体应用的时间周期大大缩短了，这是现代设计不同于传统设计的主要原因; 另外现代设计的服务对象是社会中的全体大众，带有很强的普适性，在形象上趋于朴实简单，没有传统的装饰性细节，强调理性和功能主义的特点。 现代设计首先解决的是梳理人与环境之间的关系。以园林设计为例，如何协调我们生活环境中的各种问题，解决好每一个具体场所中的矛盾就是设计的目的。现代设计可以分为以下几大类: 产品设计、平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计等，当然还包括现代建筑设计，在建筑设计中又包括现代室内和园林设计。 现代构成的发展历程 现代构成最初形成于 20 世纪 20 年代 ～30 年代，它的核心理论萌芽于 19 世纪末到 20 世纪初，在西方绘画艺术由具象向抽象转化的探索之中产生，后经俄国先锋派运动、荷兰“风格派”( DeStijl) 探索运动的充实，最终在德国包豪斯( Bauhaus) 学院形成了完整的理论体系。 俄国先锋派运动( the Russia avant-garde movements) 是 20 世纪初国际现代运动的重要内容之一，它包含了至上主义( Suprema-tism) 和构成主义( Constructivism) 。其中，马列维奇( Kasimir Ma-levich) 是俄国至上主义的创始者和代表人物。“至上主义”也称为“绝对主义”，主张用一些方形、三角形和圆形作为新的符号进行绘画创作。“至上主义”认为“简化是我们的表现，能量是我们的意识。这能量最终在绘画的白色沉默之中，在接近于零的内容之中表现出来。”这些理念对现代设计有很大的影响。同时期以塔特林( Vladimir Tatlin) 代表的构成主义，也称“结构主义”，采用非常规的材料如木材、金属、玻璃、塑胶等加以焊接、粘贴组合，创作出立体性作品，对于后来的艺术设计在非传统性材料的使用上产生了非常大的影响。构成主义强调结构，提出设计要为社会服务，最具代表性的作品有弗拉基米尔•塔特林在 1920 年设计的“第三国际”纪念塔方案。 然而遗憾的是由于政治上的原因，构成主义运动并没有在本国更进一步的发展下去。作为 20 世纪初国际现代运动中另一个重要的试验性运动———荷兰“风格派”( De Stijl) 运动综合了俄国构成主义和德国现代主义的思想，“以蒙德里安( Piet Mondrian) 的纯粹抽象为前提，建立一种理性的、知性的、富于秩序和完全非个人的绘画、建筑和设计风格”。风格派认为艺术应该用一种抽象的手法，基本几何形体的组合变化来体现和谐的空间。风格派最重要的代表作是里特维德( Gerrit Thomas Rietveld) 于 1924 年设计的“施罗德住宅( Schr?der House) ( 如图 1 所示) ”，简单的形体在明快的色彩烘托下，现代感十足。而最终将这些思想融合在一起的是在德国包豪斯学院，并且形成了现代构成的体系，还成为一种设计的教学方法，密斯•凡•德•罗设计的巴塞罗那世界博览会德国馆，连同密斯提出的“少即是多”都成了现代设计的里程碑事件。 现代构成 现代构成的基本要素是几何形体，强调的是几何造型的表现力，关注纯粹形式，用点、线、面、体、色彩构筑崭新的形式。在材料的运用上提倡与工业技术结合。现代构成的诞生在现代设计的发展史中有重要意义，它直接或间接地影响了与现代设计相关的领域，现代构成各个时期的演变与现代设计的发展也是密切地联系的。园林设计作为现代设计中的一个分支，受到现代构成艺术的影响也是顺理成章的。 小结 构成是一种思维方法，现代构成是研究这种思维方法的科学，现代构成的形成和发展从某种程度上对于现代设计的发展起到了积极的作用，是进行现代设计的有效方法; 现代设计的实践活动对于现代构成的完善和构建也起了重要的作用。 园林设计与现代构成 现代构成作为一种造型学法则，不仅可运用于绘画、雕塑等纯装饰性学科，也可以作用于园林设计，可以说，它为园林设计尤其是现代园林设计注入了理性的力量。 园林设计是视觉艺术的一种 人类通过视觉来感知世界，心理学家通过对视觉艺术的研究，解读了许多不同的符号与人类感情变化之间的关系，园林设计可以纳入视觉设计的研究范畴，因为园林设计也是通过具有可视性的园林要素，传达的是美与和谐的艺术，那么作为同样起源于视觉艺术的现代构成，现代构成对园林设计具有着非常重要的意义。 园林设计是现代设计的一部分 园林设计同建筑设计一样是属于现代设计。虽然园林设计有着悠久的发展历史，但时代又赋予了其新的功能和形式，同时园林设计的艺术性也成为人们越发关注的焦点。 许多现代设计理论能够应用于园林设计中，但由于园林设计有很突出的实用性，园林除了给人游走时带来二维度三维度中的不同感受外，还有一个独特的方面，就是随着园林植物四季中呈现出的不同景象，带给游赏者不同的心理感受，即时空的构成设计。 园林设计与现代构成共同的视觉心理园林设计与现代构成的视觉心理都是在研究“看”，这种“看”有一定的规律性和选择性，是对所观察事物的一种概括和提炼，并且注入观者的经验和主观目的，是有目的的“看”，这种“看”的规律具有普遍的意义，设计者可在设计过程中借助图形结构关系来引导观者的心理变化，以传达设计者的设计意图。#p#分页标题#e# 现代构成是园林设计的一种方法 纵观人类历史，最初的园林都源于自然。东方秀美的山川成为创造的源泉; 西方传统园林，最远可以追溯到古埃及，由于那里的气候炎热、土地瘠薄，因而园林是经过改造的第二自然，在那时的西方园林中我们已能看到矩形的场地和明显的轴线，已有了构成的影子。虽说东方传统园林中以自然式的风景园林居多，并没有与构成直接产生联系，但在中国的画论中很早就有了“构图”思想，东晋顾恺之称作“置陈布势”，南齐谢赫称作“经营位置”，这与构成艺术的构图理论如出一辙。 不同时期的园林作品中有着各自独特的形式和细节，如中国传统造园的“一池三山”布局方式，西方的中轴对称布置等，都有各自独特的魅力，带有深深的时代烙印。现代园林设计不强调具有装饰意味的图案和简单的模仿自然，所做的是对传统要素的抽象和高度概括，而现代构成正是这样的视觉语言，它完全有理由成为园林设计的实践方法。 随着社会的发展、全球化进程的加剧，东西方文化在不断的碰撞中交融，在包豪斯学院里完善成一体的现代构成已成为众多园林设计师的基本设计方法，现代构成教给人们的是一种对设计的态度。许多园林设计经典案例本身就是杰出的构成作品，运用了现代构成的基本要素以及理论，例如伯纳特公园、北京中国工商银行。 现代构成的构成要素 现代构成的基本形态要素是点、线、面，这些元素是从纷繁中抽离出来的，在这些简单的造型元素中，蕴含着丰富的运用潜质。比如在园林设计中，“点”能够产生丰富的变化，“点”可以是一棵树，也可以是一个构筑物; “线”本身有着连续性和运动性，可以是园林中的道路、景墙、行道树或者控制区域空间的核心轴线; “面”在现代构成中是承载物质的基底，在园林设计中可能是一大片绿地或者铺装，为人们提供发生各种活动的场所。园林设计要从形态和功能两方面来考虑，如何在合理运用现代构成中的基本元素的基础上，满足人们对于场所使用的需求，是设计师需要认真思考的。 结语 园林设计特别是现代园林设计从现代艺术中汲取了丰富的形式语言，在众多的现代艺术中，现代构成对于园林的影响已经形成了一定的规模，它为园林设计提供了一种造型手法和思维方式，能够为园林设计提供构思的方法和理论。 现代构成学的理论源于西方，它在西方景观设计中的应用频率较高，如近现代的西方园林设计大师中，彼得•沃克( PeterWalker) 、玛莎•施瓦茨( Martha Schwartz) 等对现代构成学在园林设计中的运用有许多成功的尝试。 在中国，构成类的课程已经成为许多艺术院校的主修课程，在广告设计、平面设计、室内设计、首饰设计等领域已广泛应用;虽然在园林领域的应用基本处于一个起步的阶段，但越来愈多的人们已经开始意识到这是一种科学、理性的设计方法，在未来现代构成学在园林设计中的运用会走向体系化、全面化。 本文作者：邓炀 刘尧 单位：北京中联大地景观设计有限公司 北京林业大学园林学院 设计构成论文:构成艺术元素在现代风景园林设计的运用 【摘要】艺术设计作为现代园林景观设计中必不可少的组成部分，通过加入构成艺术元素使得大自然中花草、树种等更具艺术色彩，给人民生活提供更静谧、舒适的休息空间。构成艺术在众多的艺术设计领域中占据着崇高的艺术地位，其艺术价值极高。随着人民不断提升构成艺术设计水平，形成了一套较为成熟的理论体系，具有生命力的艺术效果，被设计者更广泛地运用到现代园林设计中，有机融合入现代风景园林建设中，营造出更怡人的艺术空间，本文主要阐述了构成艺术的相关理论知识，以及其在现代园林设计建造中的应用情况。 【关键词】现代园林;园林景观设计;构成艺术元素;艺术设计;艺术元素 1引言 随着我国城市化不断发展，人民的生活步伐也逐渐加快，能够提供一个让大家娱乐休憩、放松心灵的地方，是十分具有价值意义的，现代风景园林的出现，不仅提供了一个放松休息的地方，加上构成艺术元素的融合，更给人的营造了一个心旷神怡的场所（见图1）。其中将构成艺术元素有机的融入到现代风景园林设计中，与传统园林设计相比较，有了很大的差别，主要体现在园林整个的艺术表现形式上以及在园林中的构成艺术设计方法上。与此同时，构成艺术元素成功应用，使的现代化风景园林建设在观赏性以及生态性方面有了显著提升，也正好与中国提出的可持续发展理念相匹配。所以，不断在现代风景园林设计中融入构成艺术元素，能够大大提高现代风景园林艺术品位，更能满足现在城市化发展的需要。 2构成艺术基本概念 创作艺术的核心思想主要是以抽象的形式来表达艺术创作者所要表达的思想感情。构成艺术注重几何抽象造型的表达，极其注重独立形式价值。风景园林艺术隶属于现代艺术的表现形式，与其他艺术表现形式也有着密切的联系。构成艺术出现在19世纪20年代，是所有艺术设计的基础，属于创造性思维，有机结合了情感与理性思想。构成艺术在按照一定的审美规律的前提下，对基本要素进行合理的组合，最终达到满足感性的视觉艺术效果。现代景观设计师在构成艺术形式上获得更多灵感以及理论基础依据，探讨在空间结构和形态上的景观设计的形式，很大程度上丰富了现代景观的视觉表达形式。在整个现代景观设计的过程中，构成艺术元素主要体现在整体结构布局，色彩以及形体表现上，园林景观与构成艺术设计有效结合，呈现出的色彩、立体感等等，满足人们对于园林景观功能需求以及审美标准。 3构成艺术与现代风景园林之间的关系 现代风景园林在设计过程中遇到的根本问题是塑造空间。主要强调可操作性的“空间结构”和形态表现方式。构成艺术应用到现代风景园林中体现在形的构造规律、抽象美的形式。两者之间具有很好的切合点。形式角度进行分析，要掌握好其运行规律，就必须在形成概念性的归纳视觉特征的基础上，具体了解园林形式基本构成情况以及其视觉特征。构成艺术为此提供了一种合乎艺术规律的思考方法，进而更好地把握园林设计中的形态、空间、美感等。 4现代风景园林设计中应用构成艺术要遵循的原则 整体和谐，现代风景园林设计时应该从两方面保持设计的整体、和谐。风景园林作为一个整体，首先需要将其内部各要素做到和谐统一；以此作为基础，达到园林整体风格的整齐和谐。即在宏观方面和微观细节方面都能够达到和谐一致；“人本”中心，在进行现代园林设计时，要全力做到人们的审美标准与园林的功能相一致，要通过融入结构艺术元素理论达到两者的统一，使园林设计展现出更多的人文情怀和人文精神；特色鲜明，在进行现代园林设计时，不能够将原有的环境风格完全摆脱，而需要结合实际人文环境等情况、就地取材，将地方特色融入到现代风景园林设计中，增强园林艺术的地域文化特色以及艺术表现力。除此之外，还应不断进行艺术风格的创新，跟上时代步伐，有效将时代气息和社会潮流与设计艺术结合起来，使园林风格别具特色和韵味。 5现代园林设计中构成艺术元素的应用情况 构图艺术作为造型艺术的专业基础，是科学创造的提高，在现代社会各个领域都产生了深远影响。就现代风景园林景观而言，构成艺术为风景园林设计提供了理论支持，主要表现在艺术形态、色彩、材料以及空间等多个方面，从视觉体验中提供各种可能的设计形式，丰富并且完善了整个现代园林表现形式。现代风景园林主要是根据设计理念，将各种元素有机组合，并合理使用室外空间等不同环境，体现出更具人性化、现代化、审美化、艺术化的风格形式。研究如何合理的利用室外的空间，包括从艺术的角度将理性的空间环境安排的更加合理美观，将景观概括为简单抽象的点、线、面、体和色彩等，巧妙运用造型，富有极强的抽象性和形式感，在进行现代风景园林景观设计中展现一定的视觉艺术语言，进行视觉形式美法的再创造。 5.1点为现代风景园林设计之形态基础 一切事物都是由点组成的。在设计领域，点不仅只是表示一般意义的点，主要代表的是所有相对较小体积的艺术形式。在艺术设计过程中，点为设计师提供了很大的想象空间。在现代园林设计中，点可以拥有很多的表现形式，比如风景园林中的一处盆景、某个艺术雕塑，或是花园中耸立的重要景观植物等等。点作为所有艺术设计中最基本的元素，设计师将点运用更合理化，能够体现出独特的审美价值，能够吸引观赏者的关注和钦佩，与此同时，也为重点的园林景观做了强化表达，起到了比较强的引导作用。点是现代风景园林设计中最基本、最重要的内容，能够强化园林艺术美的动态化，为园林创造出极佳的视觉效果。 5.2线为现代风景园林设计之视觉语言 线由一个个点组合而成，无数的点即视为线。线以曲线和直线两种常见的形式为主。在现代园林景观设计中，直线又被分为斜线、垂直线以及水平线，曲线则以自由曲线、几何曲线为主。在设计中，将线以不同的变现形式呈现出来，会给人带来各种不同的视觉感受。比如在风景园林中加入直线设计，往往会给人壮观宏伟的感觉，对轴线加以强化，还会带来庄重感以及仪式感。 5.3面为现代风景园林设计之整体效果 面有点、线组合构造而成，在风景园林设计中，面的形态以点、线的具体表现所体现。在现代风景园林设计中，引入面的设计，将会直接影响整个风景园林的设计效果，其有着十分重要的意义，应用形式主要包括具体景观物体的小面设计和大面设计。在进行大面景观设计时，要了解风景园林的区域以及实际规划面积，结合景观园林的具体要求以及功能要求制定出合理的设计方案。可以采用将园林中要素分配组合的形式，加上景观轴线和景观节点，将整个风景园林的景观面有效结合起来，形成一个艺术整体，展现园林景观的整体艺术视觉效果。因此，在应用构成艺术中的几大基础元素时，一定要结合不同的规划设计，呈现出具有区域特色的效果以及美观形式。 5.4体为现代风景园林设计之三维状态体 作为点、线、面共同形成的三维形态，给观赏者更好的空间视觉感观。将其应用在现代园林设计中，更能够第一时间吸引住人的眼球。比如，在园林中心位置设置标志性建筑或独特的植物造型都能表达出风景园林的核心文化。有几何形体抽象得到的体，常见的正方体、长方体、圆柱体等，都能展现出稳定的视觉美感。园林设计中很多造型都是以此为基础创造出来的。 5.5色彩的构成 人们认识事物、对事物产生兴趣的第一印象就是颜色，色彩存在于人们生活的每一处地方。色彩不单单只是丰富物体的颜色，更能够增加人们的情感。在现代风景园林设计中，色彩是不可或缺的一部分，其能够体现出民族文化、信仰等。不同色彩还可以采用远近、软硬、冷暖的感觉，通过调和色彩增添环境中的空间感。当空间相对较小时，可以用蓝灰、绿灰等色彩饱和度较低的颜色，进而增加空间延长性，还可以采用强烈色彩对比，也能起到同样的效果。遇因此，在设计中要根据不同区域文化、人群需要，来选择合适的色彩。 6结束语 作为重要的休闲景观，现代风景园林对于人们放松身心有着重要的作用。随着时代的发展，社会的进步，经济发展水平及人们生活的水平的不断提高。为了更好地享受品质生活，人们对于现代风景园林的设计的要求日渐多样化。由于构成艺术在现代艺术领域具有十分积极的应用效果，因此将构成艺术有效的融入其中能够有效地提高现代风景园林的艺术表现力和审美表现力，也是符合现代社会审美需求的必然趋势。构成艺术以其兼顾个性之美与共性之美的审美特征及多元素运用的艺术表现形式为现代风景园林设计提供了新的动力源泉。 作者:谢军 单位:深圳市贝尔雅环境艺术设计工程有限公司 设计构成论文:建筑设计中构成艺术的应用 摘要： 在建筑设计中合理运用构成艺术时，促使建筑设计更人性化、更理性化，在此基础上也丰富了我国建筑设计形式，使我国建筑形式逐渐向多元化方向拓展。本文重点分析了建筑设计中构成艺术的应用，并以广东省潮州市饶平县阳光培英实验学校为实例（7~9层，越30000m2，教学楼、综合楼和宿舍楼）2015年建成并投入使用，取得良好的使用效果及艺术效果。 关键词： 建筑设计；构成艺术；应用 0前言 众多建筑设计人员在建筑中应用构成艺术时，逐渐突破了简单的建筑形式，从大众审美的角度进行思考，使建筑能够更好的融合点、线、面、体以及色彩五方面元素，更有效的创作出现代化构成意向建筑作品，基于对构成艺术的详细分析，发现其是提高建筑设计美学效果的重要途径。 1构成艺术在建筑设计中的应用意义 在社会不断发展、人们生活水平得到提高的同时，很多建筑设计人员想要为社会提供多元的建筑设计，因此，他们更喜欢将构成艺术中的作品融入到自身的建筑设计工作中。一方面，根据我国多年来传承下来的文化，我们可以了解到建筑本身就属于一种文化形式，社会发展情况、城市以及国家整体文化水平、政治、经济等要素均会影响到建筑设计，而在建筑设计中应用构成艺术时，能够促使建筑设计人员更全面了解到建筑的形式美，促使其能够更均衡、统一、有节奏、有韵律的运用提高建筑美的元素，使建筑设计搭配更加合理，更有效的传递出城市文化内涵[1]。由此可见，在建筑设计中应用构成艺术有助于提高建筑的表现力，提升城市的文化水平。另一方面，在建筑设计中本身就离不开点、线、面、体以及色彩五种元素，无法脱离形式上以及色彩上给人们带来的感受，而在建筑设计中应用构成艺术时，由于构成艺术主要由以上五方面元素所组成，因此为建筑设计人员设计审美提供了有效的理论依据，使我国建筑设计中融入理性的艺术生命力量。当建筑设计人员能够认识到使用不同的元素搭配能够形成不同的建筑风格时，他们能够借助不同的建筑风格向人们传递不同的思想感情以及时代文化。 2建筑设计中构成艺术的应用分析 2.1点的应用 点不仅是在平面中最基础、最重要的组成组成元素，同时也是建筑设计中最重要的一个手法。合理运用构成艺术时，我们应该考虑到只有合理的布置点才能够将其连成线，从而保证面、体的合理性以及美观性。当建筑设计中所布设点合理美观时，若干个点可以通过有效的组合形成线条感较强的线段，进而能够有效提高建筑设计的美观程度[2]。如果建筑设计人员在设计过程中将建筑中形态相对较小的作为点元素，那么在建筑视觉以及构成艺术角度上看，建筑中点的位置、点的数量、点的次序都影响着建筑整体的特征，不同布设形式会形成不同的建筑设计风格，为人们传递出不同的文化情感。即使在建筑设计中应用构成艺术中点的理论知识，设计人员需要考虑到整体建筑的设计思路，合理利用建筑中存在的实点与虚点两种形式，更有效的突出建筑文化表现能力。 2.2体的应用 与上述元素不同，体是是一种空间的表现形式，在建筑设计中，如果能够将体按照特定的组成形式进行渗透、连接处理时，体能够创造出多种形式，从而起到丰富建筑设计的作用。当在建筑设计中良好的使用体这一表现形式时，受众也可以感受到建筑的空间结构。与线相类似，水平方向的形体能够使人感受到安静、稳定；垂直方向的形体能够使人感受到阳光、向上、庄重以及雄伟；倾斜方向的形体能够使人感受到建筑的活力。由此可见，在建筑中应用体的表现形式时，设计人员需要从整体进行考虑，一方面需要考虑到建筑需要使用到哪种形式的体，另一方面，设计人员需要思考不同体的安排对建筑产生的影响，并从中选择出更适合的形体。 2.3色彩的应用 在广东省潮州市饶平县阳光培英实验学校的设计中，色彩应用尤为重要，因为色彩是表现建筑特点以及建筑文化气息最重要的手段之一，它具有很强的直观表现能力。在建筑设计中使用单一色彩时不仅能够更有效地归纳出建筑整体效果，使建筑能够以更统一的形式展示在社会中，而且能够使建筑看起来更简单大方。当建筑设计人员在设计过程中能够进行合理的色彩搭配时，其不仅能够使人们在该建筑中看到更丰富的色彩，感受到不同色彩带来的魅力，同时也能够从不同色彩的直观感受上体会到建筑的设计理念，增强建筑美感。当色彩差异相对明显时，能够给人们带来更直观的距离感。除此以外，当设计人员在使用构成艺术中色彩的艺术手段时，他们还可以通过调整色彩的明暗程度、色调，创设出更有层次性的建筑。 3总结 总而言之，在广东省潮州市饶平县阳光培英学校的设计中运用构成艺术，不仅能够提高建筑的表现能力，同时也能够起到美化城市，丰富我国文化表现形式的重要作用，基于此也要求建筑设计人员需要在全面考虑到建筑美感的基础上，在建筑设计中合理运用到点、线、面、体以及色彩五方面构成艺术，从校园现状出发，结合小学生的心理特点，利用基地特点，解决问题和矛盾，旨在营造一个健康、活泼、清新、优美又富有朝气的校园环境，建筑立面设计新颖，立面色彩注意使用一些明快、清爽的色彩，造型上或严肃认真，或较轻盈雅致，形成一个鲜明个性的岭南现代化学校建筑。 设计构成论文:形态构成在室内设计中的运用 摘要：本文主要探讨了形态构成在室内设计中的运用，分析了形态构成的特点以及应用范围等相关问题。 关键词：形态构成；室内设计；运用研究 引言: 在整个设计史中，无论室内、建筑、景观等等设计都是随着社会经济、政治、文化水平发展而出现不同的变化，相继涌现了不同的设计风格和流派，这些风格和流派并不是凭空出现的，某一领域的风格也不仅仅局限于这个领域，比如说洛可可、巴洛克、现代风、自然风等等这些风格，在建筑、室内、服装等等上面都可以看出来，他们都遵循了一定的原则和标准，这套标准就是对于形态构成的充分理解和利用，所以要做好室内设计，除了要对人文历史、科技、宗教、审美、人体工学有一定的了解之外，最重要的是能够合理运用形态构成，形态构成在室内设计中起了关键性的作用，所以室内设计工作者要充分了解和运用它。 一、形态构成概述 平面构成始于1919年德国包豪斯学府，是以“视觉”作为沟通和表达的方式，平面构成主要解决二维空间的造型问题，平面构成有四大元素，第一种概念元素，指的是那样不一定能够看见的但是可以感觉到的，比如点、线、面，第二种视觉元素，视觉元素以色彩、大小、形状等元素实实在在体现出来，呈现美感，可以看见的，第三种关系元素，在二维空间里元素之间的关系和排列，比如位置、方向、空间等，第四种使用元素，指的是设计的功能性，从性质上来说，通过研究平面构成将它运用于室内设计、建筑设计、平面设计等等，其色彩构成是从科学与人类心理学的角度出发，通过研究不同年龄不同性别的人对于色彩的反应，色彩主观上给人的心理感受不同的，比如蓝色给人冷静忧郁的感觉，绿色代表希望、红色代表热烈，色彩与色彩之间的细微差别和不同的组合造成的效果，在室内设计中又是如何运用，才能达到良好的室内环境，优美的视觉空间。色彩是空间设计中非常重要部分。 二、形态构成在室内设计中的运用 1、平面构成 在室内设计中平面构成主要解决空间的造型问题，建筑师完成建筑的框架之后需要室内设计师根据具体的框架进行合理的规划和设计，在设计的过程需要运用平面构成去解决元素与元素之间的关系，不同或相同的元素摆放在一起会有什么样的效果，在整体空间起到放大空间还是缩小空间，给人的心理感受是压抑还是愉悦，与周边的元素是否协调等等这些都是需要考虑的。而点、线、面是一切造型的基础，是构成的基本形式，点可以构成线和面，点的大小、摆放、聚散等都可以产生不同的效果，而点在室内空间中起到了力的作用，可以用来表明位置，突出重点，多个点的有序排列，可以形成富有节奏感、庄重、活泼等不同的效果。线是由点构成的，是点移动的痕迹，在常规几何学里具有长度、没有宽度和体积，在平面构成中分为看得见和看不见的线，直线可以给人严肃、整齐的感觉，曲线给人活泼灵动，可以用来界定不同的区域和分割空间，面是线和点的集合，在室内空间中，面是非常重要的造型，直面给人严肃、庄重的感觉，曲线给人流动、灵活、多变、委婉的感受，除了室内空间的中基本的六个面之外，还可以根据需要去创造面。这些面的创造需要配合点、线最终形成美观与实用兼备，相互分割又不阻碍视线，统一、有序的空间。 2、立体构成 立体构成也可以称之为空间的艺术也叫空间构成，立体构成是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型根据一定的构成原则进行组合。立体构成广泛运用于建筑设计、广告设计、造型设计、室内设计，是现代艺术设计的基础之一，通过在三维空间中对于点、线、面、材质、色彩、肌理的运用、结合以人体工程学和力学为基础创造结构合理、造型优美、符合功能需要的立体造型，立体构成在室内空间的运用主要分为两个方面，一是室内界面装修，主要指对于顶面、地面和墙面进行半立体、立体的处理，有机的利用空间结构和立体构成的元素，比如矩形空间、柱形空间、圆形空间等等，这些不同空间给人感受也都是不一样的，并且如果使用了圆形的空间，为了达到整体的和谐，不论在立体构成中还是平面构成上都应该出现看得见的或看不见的圆形或一定弧度，比如你的客厅吊顶是圆形的，那客厅里的其他装饰也应该具有圆形的元素，比如圆形的地毯、茶几、带有弧度的沙发，卧室以及其他地方大到结构小到装饰都应该适度出现圆形元素，二是室内软装饰造型，比如椅子、沙发、桌子等等，根据不同的风格调整不同的造型，比如整体室内风格是现代简约型的，家具的造型也必须简洁，没有过多的装饰，不同家具的颜色和材质都应该相互协调，说道材质，材质在立体构成中是非常重要的，不同的材质对人、空间、环境都造成不同的影响。结合上面所说的，可以发现立体构成对于室内设计起着非常重要的作用。 3、色彩构成 色彩构成是从科学与人类心理学的角度出发对色彩进行研究和运用，在室内设计中，合理的运用色彩，将对整个空间起到极大的增色作用，否则就算空间结构设计的再好，家具造型有独特，色彩搭配糟糕，我们依然不会认为这是一个好的室内设计，色彩的明度、饱和度、色彩的调性、面积大小以及不同色彩给人的心理感受都需要我们认真的去研究，如果红色比重过大，饱和度太高会让人觉得烦躁，如果是夏天会更糟糕，至少在居住空间里，并不适合，这就是色彩之间搭配比重失调，还有冷暖色对比过于强烈等等，我们要遵循色彩冷暖统一，既有对比又能做到色调和谐的视觉效果。 三、结语 总之，在进行室内设计的时候要充分运用三大构成，做到局部突出，整体和谐，既保留隐私又不会完全封闭，综合考虑多种因素，创造高水平的空间艺术。 作者:支林 徐霞 单位：江西科技师范大学 设计构成论文:平面设计构成要素审美特征研究 一、平面设计的构成要素 1.图形 图形是平面设计最具活力的一大要素，它可以形象表现设计设计的主题和创意，图形又包括插画、注册商标和画面轮廓三大要素。首先插画是一种人人都看得明白的世界性语言，它用独特的视觉艺术语言传播信息，具有具体化、形象化和直接化的特点。插画在符合设计主题的前提下，设计师尽可能的发挥自己的创新能力，设计出具有个性和诉求力的图形语言。这里需要指出的是，插画的个性并不是简单地追求图形的奇特，需要明确的是简洁明快的图形才能带来强烈的视觉冲击，才能有助于公众对设计的理解和认识。其次是商标，商标能够代表平面设计的主体，也就是说它是商品或者企业的可靠象征，公众看到设计中的商标，也就明确的商品或者企业的大致情况。平面设计中的商标造型要简单却不失个性，要给公众深刻的印象，进而才能开拓和巩固商品的市场。最后是图形中的轮廓线，轮廓线是设计的边缘线框，它界定的设计版面的空间，控制公众的视野范围。轮廓线的合理使用，不仅能增加广告版面的美感，还能锁定公众视线于设计主题，增加设计的视觉冲击力。轮廓线有直线、斜线、曲线和图案边饰纹样等形式，设计者要根据设计的主题和策略选择适当的轮廓线。轮廓线是为设计主题服务的，不能因为轮廓线的原因影响设计的整体效果。 2.文字 文字是平面设计最简单又是最复杂的一个要素，简单在于所有人都知道文字是什么，复杂在于不是所有人都知道平面设计中的文字是什么。文字的设计要简洁且有创意，要能够吸引公众视线，更要能说服公众。平面设计中的文字部分包括标题、正文、广告语三个方面。标题一般说明了设计的主题，具有画龙点睛的作用。因此标题的好坏直接影响到设计的吸引力。一方面，设计者要运用文学手法总结出生动想象且概括力强的标题，另一方面，设计者也要注意标题要选取恰当的字体，要有配合图形的版面编排。正文部分是对设计主题的详细解读，正文的内容要使用简单易懂的语言，生动贴切的表达，使公众能够从心底信任设计的内容。广告语又称标语，是为了宣传产品并能吸引公众注意的宣传语，广告语追求押韵顺口、易读好记，更要体现企业的精神或是商品的特征。 3.色彩 公众看平面设计时，是通过色彩找到第一感觉的，因为色彩在作品中具有特设的诉求力，不同的色彩带来的影响力不同。一般来说，鲜艳和谐的色彩对公众有较好的吸引力，而陈旧昏暗的色彩会被公众误认为是旧的设计，不会引起注意。色彩不是单独存在的，它同图形、文字一起共同体现设计的理念，美化设计的版面。设计师在选取色彩的时候，既要考虑远、近、大、小的的视觉变化规律，也要考虑到与欣赏习惯、当地环境的适应，使设计更富于美感。 二、平面设计的审美特征 1.秩序美 平面设计对象在形式固定下的具体化和形象化就是其秩序美的变现，这是三大构成要素独立呈现和相互配合下展现的。这种秩序美能瞬间吸引人眼球，让人感到舒适平衡。 2.感染力 平面设计的感染力是评价设计优劣的关键，一份好的设计作品就是要有强大的感染力，给人产生深刻的印象，以富有感染力的视觉审美瞬间吸引人目光，并传递该设计的主题。设计师在设计构成中，要借助三大构成要素，突出设计主题，在视觉上给人以冲击，以此带来强大的感染力。3.艺术作用性平面设计的目的是为了宣传商品或者企业等，拿商品来说好了，平面设计视觉效果再好，如果公众看到设计以后没有购买该商品的欲望，说明公众并不认可这份设计，那这个设计也就失去了其艺术作用性。因此设计师们应该要充满考虑市场发展需要，让设计产品在富有个性美感的同时，能经得起市场考验，达到商品推销目的，这也是平面设计生存的意义所在。 三、平面设计图形要素的审美特征 图形是平面设计的主体部分，也是公众欣赏的主要部分。平面设计中图形的使用能够减少设计的枯燥性，使人们在审美的过程中获得愉悦感，所以图形的审美特征对平面设计十分重要。图形的象征性是其最重要的审美特征之一，这种象征主要通过图形中的标志来体现。标志设计是表现特定内容的抽象画识别符号，按照功能划分，标志设计包括安全标志、企业标志、政府机构标志等。标志设计一般有两个要求：首先标志图形要通过平衡对称等原理表现出形式美，其次标志图形要通过色彩和图形的搭配营造出一种意境美。这里说一下华为logo中图形的含义，华为标识图形保持了对称的结构，聚焦底部的核心，并加入了光影元素使之显得更为和谐，表明华为旨在构建和谐的商业环境，并且以积极进取的心态，坚持以客户需求为导向，持续为客户创造价值的发展理念。图形中除了标志图形外，还通过一些基本元素表现设计的象征性。任何图形都是点、线、面的排列组合，不同的组合方式形成了不同的图形形式。点是几何意义上最小的图形单位，没有大小，也没有形状和方向，因此从审美的角度讲点给人的感觉就是简单直接。线是由无数个点组成，有方向和形状，表现形式更为多样。线又分为直线和曲线，直线的审美特征在于简单直接，曲线则以其独有的转角勾勒出一种典雅柔和之美。任何图形离不开线条的使用，设计者通过改变线条的长度和弯曲度设计出不同质感的图形，从而能够直接传播设计的相关信息。平面设计通过图形的这些审美特征传达产品的信息，从审美的角度满足消费者的乐趣，同时图形中蕴含的深层次的意义与价值，又赋予了图形的社会功能化，象征了公众的身份和品味。 四、平面设计文字要素的审美特征 平面设计的目的就是要将其设立理念、设计主题这些信息传递给人们，而文字的真实性和客观性，恰恰正是传递信息的最佳载体，使设计更具有说服力。平面设计的文字审美特征主要通过两个方面体现，一个是文字的语言美，一个是文字的书法美。文字的语言美是指运用文学修辞手法，使语言具有强大的穿透力，能够渗透人心，打动欣赏者。营造文字的语言美，可以从以下四个方面入手。第一，修辞并用，追求音韵美。修辞手法的运用可以为语言增光添色，如比喻可使语言形象生动，夸张可使语言灵气飞扬。第二，整散结合，追求参差美。整散结合是指排比句、对偶句的使用，这些可以加强语势，强化感染力，营造语言的对称美的平衡美。第三，倾注真情，追求内在美。文字不需要华丽富华，质朴的语言更能抒真情，写实意，打动公众。第四，引用经典，追求文采美。设计中如果加入某些典故，既能增加设计的文化底蕴内涵，又必能引起共鸣。平面设计中加入书法这一艺术形式，使文字更具民族特征。传统的书法是通过文字的横竖撇捺表达感情的，而现代平面设计中文字的书法美主要是通过字体、色彩以及文字与图形的组合展现出整体美感，字体和色彩的结合营造一种新奇独特的艺术美，而文字与图形的结合能够突出主题，使设计具有立体美。另外，现代平面设计对书法的运用，主要是利用书法的艺术特征将文字浓缩为图形的形式，更清楚形象的表现设计内容。因此，书法这一艺术是是掺和其他元素共同体现文字的审美特征。 五、平面设计色彩要素的审美特征 色彩是平面设计传递情感最直接的表达形式，欣赏一份设计作品时，首先注意到的就是设计的整体色彩，这也奠定了设计总的基调。设计师主要是通过颜色的选择和颜色的调配融合，打造不同的视觉感受，形成不同的设计风格。比如红色，鲜艳富有活力，表达一种喜庆的感觉；黑色，给人以稳重庄严地感觉；蓝色以其阴郁而深沉的特点，更适合静谧的气氛。色彩本身就有情感性和象征性，这也是最基本的色彩审美特征。除了色彩的特定寓意，设计师还需要运用色彩的技术性对不同颜色进行配色，也就是通过技术处理的色彩的情感性与象征性。色彩具有三个基本属性，分别是色相、明度和饱和度。色相也就是我们熟知的彩虹七色，红橙黄绿青蓝紫；明度是指色彩的明亮程度；饱和度是指色彩的鲜艳程度。而设计者就要对这三个属性加工处理，也就是色彩的技术分析，包括色彩的对比与协调处理、色彩的明度与饱和度处理、色彩的配色。正是由于色彩的这种技术性，设计者就可以根据自身意愿和大众需求设置特定的色彩，将设计条理化，充分展现设计的象征性和情感性。平面设计作为信息的载体丰富现在生活方式，同时也影响人们的审美意识。图形、文字和色彩作为平面设计的三大构成要素，它们各自的审美特征共同形成的平面设计艺术。由前面的分析可知，图形的审美特征在于其象征性，文字的审美特征在于其语言和形式，色彩的审美特征在于其颜色选择和技巧运用，平面设计就是通过三者的有机结合再加上完美的设计理念，创造出符合现代审美的事物，实现平面设计的社会功能化。 作者：武高飞 单位：周口师范学院设计学院 设计构成论文:环境艺术设计与空间构成教学探讨 一、环境艺术设计的空间含义 环境艺术设计包含空间艺术设计、感官艺术设计、光影艺术设计、造型艺术设计等。众多的环境艺术设计种类之间具有明显的分界点，空间艺术设计和其余环境艺术设计种类不同，因为空间的设计属于单独的空间构造，其余的设计种类属于物质形式的改造设计，这就形成了环境艺术设计空间的具体含义。从广义上看，环境艺术设计空间具有可重复性，依托不同事物的重叠能够获得不同的空间效果。从狭义上看，环境艺术空间具有不可复制性，因为任何事物的交叠都不可能是原事物，空间也不可能是原来的空间，因此存在差异，而正是这些差异，导致了空间设计的特殊性。世界上没有两片相同的树叶，因为人们观看树叶的时间、空间、环境、情绪以及树叶本身都存在差异，正是这些不同事物之间的差异引导着人们对艺术的不同追求。环境艺术设计的空间既有空间层次的不同，又有组合效果的不同。因此，空间含义定性为随时改变又具有永恒性质，这涉及哲学领域。 二、环境艺术设计空间教学探讨 空间既是多变的又是不变的，所改变的是对空间的设计。我们在划分空间构成时，可以将空间分为多层次空间、多元空间、立体空间三个种类。多层次空间的教学理论形成于文艺复兴时期的意大利。许多文艺复兴时期的艺术家认为空间是有层次的，这里的层次并不是物理学所指的多维空间，而是一种空间的层次感。如，底层空间摆放什么造型能够最大限度地发挥空间的效果，高层空间摆放什么样的物品能够发挥出高层空间的艺术特性，这些分层的空间感形成了环境设计师的空间层次。教师在教学的过程中不应着眼于流行的空间划分，而应当注重对现实层次空间的把握。多元空间与多层次空间的区别在于，层次是指空间各个方面的空间容积，而多元是指空间与人、与物之间形成的联系特性。在环境艺术设计上，我们总是强调搭配设计，认为设计的根本在于搭配物品之间的艺术魅力，这一艺术设计形式来源于多元空间设计，它强调人、环境、物品三者之间的天然联系，在不同的空间中摆放不同的物品，营造不同的环境氛围，不同的人观赏所产生的感受也不同。每个事物或者人在其中都充当了“元”，空间也不是具体的“容积”，而是由多个“元”构成的艺术形式。立体空间是多元空间的进化。在教学过程中有学者提出，“元”的构成能够直接影响空间的每一面，让空间从虚幻的触碰感中回归现实，即“现实与虚拟世界的完美融合形成了以人的认知为根本的立体效果”。因此，无论中西方教学，都将立体空间的设计感观看作环境艺术设计的重要教学方向，通过不同事物的搭配以及空间特性，使空间效果逐步释放，使它和人产生真正的联系。环境艺术教学的构成和培养是需要时间积累的，这是人文艺术的积累，更是对空间把握的积累。它注重锻炼思维的创造能力，如刘勰在《文心雕龙》当中提到“歌谣文理，与世推移”，时展会使得文学艺术的创作环境发生变化，文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断改变。在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品，非常重要的一点就是具备创造性思维。在空间构成教学中，教师要随时注意空间设计最新的发展动态，通过网络资源以及新媒体，有效整合最新的设计观念与思路。新的语境为空间构成教学带来了鲜活的时代意识，教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析，提升学生的创作兴趣，开阔其设计思路。没有个性与文化内涵的环境艺术形象无法产生足够的吸引力。因此，教师在空间构成教学中，需要加强学生的整体意识。环境艺术根植在周围环境中，同周围环境保持着内在的联系。 三、结语 环境艺术的空间有其自身的艺术魅力与艺术特色，是环境创造过程中不可或缺的重要元素。教师在进行环境空间教学时，应当注意教学的真正目的在于使学生切实了解空间特性，而非云雾缭绕的空间理论。因此，教师应该将教学重点放在与空间结合的实践设计上。 作者：李楠溪 单位：哈尔滨师范大学美术学院

环境设计专业论文:环境设计专业设计素描教学方法 摘要：设计素描一直是环境设计专业的基础教学的主干课程之一，旨在培养学学生造型能力、空间意识、创新意识，通过研究教学方法的研究，探析环境设计专业素描教学的基本情况以及改革研究和实践情况。 关键词：设计素描；现状；教学模式；改革 一、我国环境设计专业设计素描的教学现状 设计素描教学作为环境设计专业的一门专业必修课，旨在训练学生的空间意识、造型能力以及表现能力，为今后的专业设计打下坚实的基础，在我国大多数院校的设计专业的基础教学都是沿袭传统教学模式，“设计素描”的概念的提出不过二十年左右的时间，所谓的“设计素描”教学一般将其分为几个模块，一是几何石膏体的训练，二是各种静物的训练，三是结合创意的素描训练，在创意素描的模块里面又分为联想、平面意向、解构、重构素描等。拿我们学院为例，这种教学模式无论是在环境设计、服装设计、动画设计、产品设计、视觉传达设计等专业里面，其教学步骤和教学模式几乎都是相同，都是以全因素素描的形式表达形，肌理，再加上一些拼凑的造型，完成“创意”“解构”再“重构”的过程，以此实现设计素描的创新教育的目标。目前国内可以购买到的有关“设计素描”的高校教材，几乎都是以这种模块完成编写。在这些模块的训练中，对学生的造型能力的训练的确起到很重要的作用，但是就其专业性而言，针对性并不强，由于专业的特点和侧重点不同，相同的教学模式反而模糊了专业特点，导致学生对学习失去兴趣，从而导致失去专业方向感。当前，在环境设计专业的基础教学中，教师习惯以传统的美术教学思想进行教学，由于过于注重绘画基础的练习，老师和学生都片面的注重绘画效果和装饰效果，而忽视了学习素描的目的性，造成教学内容的单一，严重影响教学的效果和教学质量。对于环境艺术设计专业的学生而言，对空间意识的培养、质感的表达等显得至关重要。第一，空间在环境设计教学中的重要性。环境设计包括建筑设计、景观设计、室内设计，公共艺术设计，环境设计其实就是对空间及空间形态进行的设计，无论是室外、还是室内，其空间结构和形态结构，都是体现环境设计的主要精髓，如果空间造型能力的培养缺失，往往使得环境设计专业的学生在步入专业课学习时会因为对空间的认识不足而使得设计任务无法按照预想中进行研究与表达；第二，质感在环境设计中的重要性。质感是材料的语言，比如木头、大理石、塑料、玻璃、金属、布艺等，这些都是建材市场常见的各种材料，环境设计师都是通过这些材料进行各种的设计表达，在这些设计表达中，设计师往往通过这些质感各异的材料表现出细微的差异，材质能给人们带来强烈的心理感受，在环境设计中，细微的质感也能体现作品的地域、人文、历史的情怀，或者是设计师个人对设计理念的一种向往，这种质感的表达需要经过长期的细微的观察和训练，才能够表现出生动而细致的触感，甚至是带有设计师个人的专属质感，这样的作品是具有生命力的，往往也能成为经典而不被历史埋没。这种对质感捕捉的能力绝对不是一朝一夕的，除了设计师要充分了解自己的作品的灵魂和内涵，还要有表达设计作品的能力，而这种能力正是需要在最早的基础教育中就需要介入和培养的。 二、对教学内容改革的研究 环境设计专业是一门融合了诸多领域的交叉性学科，在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中明确提出要“全面提高高等教育质量，加强实验室、校内外实习基地、课程教材等基本建设。强化实践教学环节，创立高校与科研院所、行业、企业联合培养人才的新机制。”这就意味着教学改革必须要以市场为导向，以培养实践能力与创新相结合的高素质的应用型人才为目标。 1.以应用为目标，明确教学目标 在刚刚步入大学的新生，对专业充满了学习的激情和探索的欲望，但是知识结构和学习模式还是停留在过去的认知上，对专业的认识和方向不明确，因此在教学中，应该加强学生对专业知识的认识，明确学生学习的目标，并进行相关的训练。在训练过程中，引入环境设计的相关实例，在讲解造型透视的概念时可以结合室内的床、柜、桌等物体来讲解，改变过去传统教学中的以石膏和静物为对象，而是直接将学生的注意力集中到室内的造型上去，这样使学生能够更快、更直观的了解专业知识结构，直接和应用技能相联系，也符合我校本科院校向应用型转型发展的思想，通过室内图片案例的展示可以激发学生的学习兴趣，更能明确学生的学习目标。 2.以创新为目标，根据专业特性设置教学内容 在教学过程中，紧密结合环境设计专业的专业性，在有限的教学时限内，规范教学内容，改变过去一刀切的教学模式，结合专业特性，设置教学内容，根据近几年的教学实验，将教学内容进行了调整，教学效果明显有了提升，学生学习的积极性也有了显著提高。以我们学院环境设计专业为例，我们学校素描课是68课时，时间非常有限，在近几年的教学过程中，我尝试改变过去传统的以几何石膏、静物为主的训练模式，而是以室内设计装修案例的图片为例，在大屏幕中，先讲解出一点透视和两点透视的大概规范画法，然后在黑板上以展示的图片为媒介进行示范，然后让学生在规范学时内，按照要求画出室内一角，而室内一角是根据一点透视、两点透视、卧室、客厅、厨房、卫生间来划定模块。在68个学时结束时，学生基本上掌握了一点透视、两点透视、室内单体的画法，对物体的大致高度、宽度的确定也有了一定的能力，这为以后的专业学习打下了很好的基础，在这个过程中，学生不仅提高了造型能力、室内物体质感以及空间感的认识和表现能力，还对人体尺度有了一些了解，对相关的专业知识有了一个初步的认识，大大的增强了他们对未来专业学习的信心和兴趣。根据几年的教学实验观察，比起以往的传统的素描教学模式而言，学生更能接受这种新型的教学方法，学习积极性得到了大大的提高，教学效果非常明显，素描作为环境设计专业的一门专业基础课，为今后进一步的专业教学打下了基础。 3.根据教学目标合理布置课后作业 环境设计学是具有一个创造意识和创造精神的学科，在训练基础造型技巧的同时，还要注意创意思维的训练，由于教学时间有限，我们可以合理的安排学生课后的时间。让学生准备一个随身携带的速写本，除了日常的室内单体写生练习以外，还让学生利用所学的透视知识和造型原理将圆形、方形、不规则的几何形等进行空间的插接和转换，以此训练学生的空间意识和创造意识，这对于环境设计专业的学生来说，这个训练是具有重要意义的。而老师除了引导学生思考以外，还要注意做好检查和评价，有效的教学监督对完成教学目标起到非常重要的作用，这对培养学生的良好的学习习惯也有非常重要的意义。 4.注重学科教学发展的时代性 要突出课程的时代性，老师也要与时俱进，不仅要时时更新自己的知识和教学内容，还要更新教学方式，除了用传统的教学方法进行示范以外，还要利用多媒体课件进行知识的比对和讲解，在传授基本的绘画技巧之外，还要结合环境设计专业的特点，根据学生需要准备大量的课外资源，将传统的设计和当代的设计做比较分析，探索分析空间的设计、材料的肌理、色彩的搭配等，进行综合分析和研究，并将素描教学应用到设计案例中去。 5.制定合理的评价机制 评价机制是检验教学效果的方式，通过教学评价可以增加师生时间的互动，加强师生之间的交流，也可以通过教学评价使学生认识到自己的不足，进一步提高自己，来改善自己的不足，也可以通过评价机制促进学生之间的交流和你追我赶的学习氛围，还可以通过评价机制来发现教师自身不足，来提高教学能力和教学教学效果。教学评价机制主要分为以下三个方面：（1）教师评学生教师评学生，指的是教师对学生作出评价，在这个评价机制里，老师是主体，学生是客体，根据学生考勤情况，平时上课情况，作业完成情况三个方面设置分值，这个评价可以作为一个灵活的抗干，控制学生的行为。（2）学生之间互评这个评价机制是学生之间的相互评价，目的在于增进学生之间的交流，培养同学之间的协作精神。（3）学生评老师教师通过例如聚会、课后座谈会，网上交流平台、匿名留言的方式，让学生提出对教学的创想、对老师的要求，通过创设轻松愉快的环境，建立良好沟通交流环境。这个评价机制不仅能使老师及时了解学生的思想，还能根据学生的情况及时调整教学方法，提高教学效果，进一步完成教学目标。 三、结语 设计素描是环境设计专业的一门学科基础课，就是要根据环境设计专业教学的特点，锻炼学生造型、表现、创造能力，还要让学生了解专业、了解未来学习的方向，为以后的专业设计打下基础，在教学实践中，教师始终都要坚持以环境空间设计的理念贯穿在整个教学过程中，与时代相结合，大胆创新，大胆革新，明确环境设计素描课程的专业特性，注重培养学生的形体意识，空间意识，表现意识，挖掘学生自身的个性特点，结合优秀的教学资源的信息，加强专业方向，通过教学实践，搜集调查反馈，还可以在速写、色彩的教学模式中依法炮制，形成教学模式，找出真正适应环境设计专业的教学模式，顺应教学改革的大环境，培养出适合市场、适合时代的优秀环境设计人才。 作者：易彩波 单位：梧州学院宝石与艺术设计学院讲师 环境设计专业论文:环境设计专业实践教学课程设置思考 【摘要】本文以环境设计专业的发展现状与人才培养定位为切入点，提出在高校转型发展的大背景与新形势下要改变教学观念，提出实践教学课程设置与教学方式的改革对于专业发展、人才培养的意义，并为环境设计专业的实践课程教学提出了设想及可行性建议，希望能够探索出一条适应社会发展需要的创新型人才培养模式的改良路径。 【关键词】环境设计；实践教学；课程设置；教学方式 按照党的十八大和十八届三中全会的部署，高教领域将迎来一批普通本科高校向应用技术型高校转型的高峰。各高校应在这种新形势下对各专业教育进行改革与探索，结合各专业特点及地方经济发展构建一个科学合理的、符合社会需要和发展的实践教学课程体系。本文以河北民族师范学院美术与设计学院的环境设计专业为例来展开分析研究。 一、我国高等院校环境设计专业的现状 环境设计是一门建立在现代环境科学研究基础之上的边缘学科，也是一门尚在发展中的学科，目前还没有形成完整、成熟的理论体系。我国的环境设计专业始于20世纪80年代末期，是中央工艺美术学院室内设计系效仿日本而设立的专业。随后，国内众多高等院校纷纷设立该专业，尽管叫法各异，但本质上大同小异，都是围绕建筑所进行的设计和装饰活动，属于实践性较强的专业门类。[1]近30年来，随着改革开放形势的发展，我国城市化建设的速度和规模空前加速，环境设计与施工队伍急剧膨胀，环境设计成为现代社会急需的学科，越来越受到社会的重视。但目前我国环境设计处于发展阶段，还没有完善的学科理论建设，各大高校在人才培养与社会需求之间存在一定的失衡与不稳现象，众多高校在专业的设计实践方面落后于其他院校，毕业生不能顺利和社会接轨。 二、转型背景下高校环境设计专业实践教学课程设置和教学方式的改革与实践 （一）根据行业发展的趋势和动态，以市场需求为风向标，找准定位，合理调整实践教学课程，确立新的实践教学课程体系。首先，将每学期18周专业课程设置调整为16周专业课程和2周专业综合训练。其中，2周专业综合训练的目的是针对本学期所学内容进行深度练习，力所能及地参加设计实践工作，以稳固学生本学期所学内容，避免产生以往练习时间短、学完不用继而忘记的现象；其次，将第6学期和第7学期设为专业方向选修课程，学生可以在五个工作室中任意选修两个工作室，完成社会实际项目，提高自身的实践能力。 （二）为适应市场经济发展需要，美术与设计学院尝试摸索一种新的实践教学方式，即工作室教学模式。增设五彩风设计工作室、威客设计工作室、流水间设计工作室、新空间设计工作室、一片林设计工作室等五个专业工作室，借助工作室全面开展实践教学活动。学生可以根据自己的兴趣选择相应的工作室，在工作室，教师强抓实践教学，带领学生完成所承接的社会项目，真正实现课堂教学与市场经济的完美对接。 （三）美术与设计学院为加强师资队伍建设，要求青年教师跟上时代、市场经济的步伐，鼓励青年教师到企业学习，承接社会项目，通过参与实际工程项目积累丰富的实践经验，从而提高教学能力。。 （四）提倡教师带领学生运用专业技能服务承德市经济建设。通过与承德市部分工作部门的合作，承接承德市地方工程项目设计，完成课题研究，促进教学、科研、生产三结合。如流水间设计工作室与承德银行合作完成承德银行总部大楼企业文化展厅设计、休闲区设计、休闲区陈设设计，与上板城监狱合作完成了上板城监狱办公楼部分楼宇文化设计等诸多社会实践项目，均得到了甲方的认可与肯定。 三、地方高校环境设计专业实践教学改革的意义 （一）理论意义。教育部规划司副司长陈峰认为，按照社会需求，可以将大学分为研究型、应用技术型和其他类型。虽然研究型人才对国家非常重要，但是社会发展需求更多的是应用技术类人才。所以环境设计专业的实践教学改革具有一定的理论研究意义。 （二）实践意义。根据美术与设计学院环境设计专业特点，分析本专业岗位对人才知识结构、职业能力的具体要求，建立符合应用型人才培养的实践教学体系。以社会需求和发展为标准，将学生培养成能将理论与实践相结合的应用型人才，缩短学生从校园向社会过渡的时间。所以，环境设计专业的实践教学改革具有一定的实践研究意义。 四、结语 通过对环境设计专业实践教学课程设置及教学方式的改革，使学生在步入社会之前将所学知识转化成社会所需要的资源，进而推动环境设计专业的良性发展，实现该专业与社会需求顺利对接，推动社会的发展与进步。 环境设计专业论文:环境设计专业培养目标研究 《建筑设计初步》是建筑学、环境设计专业的一门基础专业课程，在国内多个院校中均有开设，主要面向大一、大二学生开设，它作为一门专业学习的入门课程，其主要培养学生对于专业的认知、设计表现能力。近年来，教学改革在本课程中广泛开展，如同济大学、清华大学等建筑学专业纷纷从传统的教学重点设计表现转向设计思维训练，当然不同院校之间教学内容和教学侧重点各有不同。而作为环境设计专业开设本门课程亦有多个院校，本校环境设计专业也在大二开设了本门课程。本校环境设计专业开办于2001年，最初为高职高专的艺术设计专业环境艺术设计方向，在2012年升本后，环境设计专业得到较大发展，人才培养方案及课程体系在制定的过程中，吸取了专科教学经验，根据本专业人才培养的应用型目标，在大一学习设计素描、设计色彩、构成设计、思维训练的基础上，在第三学期开设了《建筑设计初步》这门课程，并将其作为专业设计学习的第一门课程。 一、课程教学定位的思考 本校环境设计专业并不偏重建筑方向，而是以室内设计为主、景观设计为辅的人才培养思路，但是在刚接触专业设计课程的开始给学生开设本课程，意义亦很重要。如同学习服装设计的同学需要了解人体结构一样，学习室内外空间设计的同学一样要了解室内外空间的依存的基础--建筑。同时建筑的风格、流派演变往往也是室内外空间设计潮流发展的领头兵，了解建筑是从事室内外空间设计的理论基础和实践基础，也是设计师的基本素养之一。但是在环境设计专业开始本课程与建筑学专业的课程有较多的不同，它更侧重于对建筑基本知识的理论学习、启发学生创新思维，不强调对建筑表现的过多训练。更由于本校本专业人才培养的特点以及学生的学情，强调在学生学习设计之始，就要培养学生对专业的兴趣，树立对环境设计行业正确的价值认同，除了基本理论知识的学习、设计方法的掌握和设计思维的训练之外，更加强着手培养学生良好的学习习惯、自学能力、表达能力、团队合作能力，让学生关注设计、关注生活。 二、课程框架设计的研究 由于本专业学习重点为室内设计方向，且在学时整体压缩的情况下，本课程仅有32课时，要在这短短32课时中，为学生打开一扇通往设计的大门，引导学生前进并激发学生兴趣，课程内容的选择和教学方式的设计是非常重要的。从培养的目标、能力入手，在参考国内多所院校的课程教学基础之上，制定了本课程的教学内容和框架。结合本专业学生的现状，将庞杂的教学内容进行梳理，形成五个模块化，每个模块解决一个问题，并且模块呈现逐层进阶，符合认知学习规律。 1.建筑基础知识 在本章节中了解建筑的发展、特征，与社会、民族、地区等关系，理解建筑基本构成要素，理解中西方古代建筑基本特征及不同，了解现代建筑基本类型风格。本模块重点是理论学习，拓展专业知识，为后期的学习做丰富的积累，打下创意基础。 2.建筑表现技法 主要介绍建筑制图基本知识，建筑测量和绘制技法，为后期方案表现打下基础。本章节在传统建筑设计初步中是重中之重，特别是建筑绘制技法。但在本课程中其重要性有较大下降，一是因为非建筑类专业，对建筑表现技法训练过多会有偏颇，二是后续有《表现技法》课程。同时因为本门课程同时并行上《CAD与室内设计制图》，故本章节的建筑制图基本知识就侧重于较为简单的建筑识图与制图，与室内设计制图进行区分和衔接。 3.名家建筑分析 本模块通过对名家建筑的深入分析，加强学生对建筑空间、形式与材料等的深入了解，学习优秀，吸取经验，并培养学生的基本分析能力。“站在巨人的肩膀上”是开展设计学习的一个有效途径，对于大师的作品的学习会有效提高学生对设计的认识，故在学习基本理论和初步掌握表现技法的基础上，开展对名家、大师作品的分析将非常重要。很多学生初步开展设计学习时，都感觉非常困难，不知道如何下手，其实“读书破万卷下笔如有神”对于设计学习来说也是一个必经的途径。但是如何去阅读，如何去分析，如何有效的从大师的作品中学习到经验，提取到对自己有帮助的设计元素，这却是很多学生困惑的地方。以往的教学中，老师往往先介绍一下设计基本原理，再举例讲解一下设计大师的作品，如年代、风格，观看一下图片就完了，学生真正动手做设计的时候还是糊涂，如何把大师的作品转化为自己设计的养分？在本章节中除了以名家建筑为例介绍了如何进行作品分析，并对学生开展训练之外，还有一个重要的教学任务：通过名家建筑的分析，引导学生关注生活、关注当下设计的发展，了解并分析中国社会中城市、建筑、设计等发展中遇到的问题及思潮，引发学生对生活的思考。 4.立体空间升起 本章节重点是通过实体模型的制作训练，训练学生的空间想象能力和塑造能力。作为学习室内外空间设计的同学，对从二维平面到三维立体空间的转变，甚至是四维空间的感受都对今后的专业学习有着重要的影响力。故对立体空间形态塑造的训练是本门课程的重点篇章，也是难点之一。在本章中先从平面图形的塑造开始训练，到立体空间形态的训练，从外在形态到内部空间，从实-虚空间的塑造转化到内部流线的设计，训练学生对空间的掌握和运用。通过这样的训练，学生对于空间的感受和空间塑造的把握都会有一个较大的提升。 5.小建筑设计 本章是本课程最重要的一个篇章，也是最终教学成果的体现。通过前面理论的学习、制图训练、案例分析以及空间造型训练，最终达到设计前期基础的夯实，为完成最后一个设计目标而服务。通过讲解建筑设计程序、设计方法、平面组合设计、空间组合方式、造型艺术处理手法等让学生掌握相关设计流程、设计思路及方法。如同学会了如何驾驶车辆的理论却依然不会开车一样，“从无到有”“灵感一现”的设计过程在尚未入门的初学者面前显得是那么玄妙和不可琢磨。故本章节也以教师现场直接以自己的设计案例进行讲解演示来展现设计的流程、设计构思的发展、以及设计表现的方法，以此给学生带来更加直观、真切的认知，把整个过程剖析、展示一遍，学生方能真正了解“设计是这样做的啊！”才能开展模仿性设计，并通过一个小建筑设计的综合训练，实践课程全部学习成果，完成设计方案并将作品进行展示。 6.模型制作 实践周的课程设置即是希望在学期末对学生本学期所学习的重要课程进行一个回顾、提高和深化，结合建筑初步课程的教学，要求学生在前期建筑方案设计基础上，对图纸进行深入设计，并小组合作完成模型制作。时隔半学期后，再次审视方案，学生可以更加清醒的认识自己方案中的优缺点，并在小组内部进行激烈的研讨，对其进行修改，通过各种材质及工具的使用，完成建筑模型及周边环境的搭建。这种模型制作的过程也对学生动手能力、沟通能力、团队合作能力有较好的训练。 三、总结 在今后的教学中，应该继续坚持以兴趣激励为引导思想，以后期课程需要、工作需求为启发，强调调研分析、空间训练、小组合作，推进学生课后自学与课堂研讨的深入，注意培养学生的创新思维、审美能力和分析思辨能力，培养学生的专业综合能力。 作者：刘岚 单位：宁波大红鹰学院艺术与传媒学院 环境设计专业论文:环境设计专业多媒体技术研究 摘要：多媒体技术广泛地应用在教学领域中，对教学效果产生极大的影响。文章通过对环境设计专业和多媒体技术的介绍，探究多媒体技术在环境艺术设计专业中的应用。 关键词：环境设计专业；教学；多媒体技术；应用 随着信息技术的发展，多媒体技术因具有直观、形象、信息量大等特点，深受教师和学生的青睐。相对于传统的环境设计专业教学，多媒体技术具有无可比拟的优势，被广泛地应用在课堂教学中，并成为推进和改善教学的重要手段。 一、环境设计专业 1.环境设计专业的概念 环境是是人类赖以生存和发展的物质基础。环境艺术是20世纪新兴的艺术类型。狭义的环境艺术设计专业从属于设计学，主要包括室内装饰、装修设计、建筑装饰和装潢设计等。广义的环境艺术设计是一个复杂的综合系统，几乎涵盖了与环境有关的所有内容，涉及美化、装饰的所有设计领域。 2.环境设计专业的发展 环境设计专业在我国始于20世纪80年代。1988年，国家教委设立环境艺术设计专业（简称环艺专业）。改革开放后，环艺专业迅速发展，2012年被正式确认为艺术学门类下一门独立的专业。随之各类院校广泛开设该专业，并根据开设专业性质的不同而确定不同的培养重点。综合类院校以建筑类课程为主体，进行艺术素养的基本训练；艺术类院校重点培养艺术表现技能，辅助增加景观和建筑等课程。 3.环境设计专业的人才培养目标 环境设计专业培养的是具有一定艺术修养、良好文化素养和娴熟专业技能，具有符合社会发展需求的价值观和世界观，掌握必备的环境设计专业相关课程知识，创新和实践能力较强的复合型专业设计人才。 二、多媒体技术 1.多媒体技术的概念 媒体是信息的载体，多媒体是指为了达到一定目的，将多个单媒体组合使用。多媒体技术是一种信息处理技术，主要是利用计算机技术，对文字、声音、动画、视频、图像等进行采集、获取、压缩、编辑、存储等综合的数字化处理，形成交互性的一体化技术。 2.多媒体技术的特征 多媒体技术具有集成性、控制性、交互性、非线性、实时性、信息使用的方便性、信息结构的动态性等基本特征。因多媒体技术具有人机交互、即时反馈的显著特点，在教学效果上往往优于其他教学方法。 三、多媒体技术在环境设计专业中的应用 1.多媒体技术在环境设计专业教学中的应用 多媒体技术广泛地应用于教学领域，环境设计专业作为实践性较强的专业，教师通过运用多媒体技术的图像、动画、视频等方式，能将晦涩难懂的教学内容清晰地演示给学生，易于学生理解和掌握。 （1）PPT在教学中的应用 在现代的课堂教学中，绝大多数教师采用多媒体技术授课，但在长期的实践中，在某些课程或者在一门课程的不同内容中，现代PPT教学并不能完全替代传统的黑板教学。教师应以PPT多媒体教学为基础，弥补传统黑板教学的不足，增加课堂教学内容，加快授课进度，丰富教学内容，提高学生的学习效率和进度。在环境设计专业课程中，如商业空间设计、展示空间设计、居住空间设计等课程中，需要大量的图片和视频辅助学习，通过PPT可以将这些教学元素充分融入课程，将典型的案例效果图插入PPT，通过实际案例的演示和教师的针对性讲述，可以使学生直接理解如何设计，能够分析什么样的设计才是好的设计。 （2）Flash动画在教学中的应用 1999年6月，美国MACROMEDIA公司推出一款优秀的网页动画设计软件，即Flash。利用Flash软件这种交互式动画设计工具可将音效、声音和动画等内容融合在一起，制作出动态网页。在课堂教学中，教师可利用Flash软件提供的多种教学工具，制作动态效果。如建筑设计制图课程，这门课程是环境设计专业的基础课，旨在掌握规范的制图标准和如何绘制平面图、立面图、轴测图、剖面图等。通过利用Flash软件制作动态效果，将绘图步骤通过动态效果演示给学生看，可以节省教师课堂绘制的时间，丰富课堂教学内容，同时各种动态演示效果可以提高学生的学习兴趣。 （3）视频在教学中的应用 现在互联网技术飞速发展，各类网络教学视频、纪录片、教学片等较多，教师可大量学习和搜集有用的相关视频，根据课程需求，在适当的理论讲述后播放视频文件。如，对于施工工艺这类枯燥、难懂的课程，教师通过图片展示施工的每个环节，展现施工图绘制的过程，不如通过现场施工的视频，再配上语音的讲述更有效果。学生如同身临其境，直接感受实际的操作流程和制作工艺。如，一些史论性课程理论性过强，知识不易于记忆，教师通过播放相关历史视频，可以扩大学生的知识面，取得触类旁通的效果。通过PPT、Flash动画、视频等多媒体技术，不仅有助于学生理解晦涩难懂的知识，还能吸引学生的注意力，使其扎实掌握课堂教学内容，提高课堂授课效率，活跃课堂气氛。这种动态的全新的信息内容及传递方式，可以给学生带来丰富多变的认知形式，提高课堂效率，促进师生的互动交流。 2.多媒体技术在环境设计专业实践表现中的应用 随着信息技术的广泛应用，计算机辅助设计凭借其快速、准确、操作简便等优势，具有不可替代的作用，是环境设计专业学生必不可少的一项基本技能。环境设计专业是一门实践性很强的专业，设计师准确表达设计思想和意图，将设计直观地展现给客户是最终目标，因此环境设计专业的学生需要掌握一些能够表现二维、三维的常用计算机辅助设计软件，如AutoCAD、PhotoShop、3dsMax等。 （1）AutoCAD软件 1982年Autodesk公司开发了AutoCAD（AutoComputerAidedDesign）计算机辅助设计软件，主要用于绘制二维平面图和三维设计图等。对于环境设计专业的学生来说，需要掌握AutoCAD的基本绘图命令、编辑命令和修改命令，绘制简单的室内家具和简单的小品；掌握绘图标准，准确、精细地绘制平面图、立面和剖面图；通过掌握的施工工艺内容，绘制天花图、地面铺装图、节点大样图与施工图等。 （2）Photoshop软件 AdobePhotoshop由AdobeSystems开发，简称“PS”。该软件主要用于处理以像素构成的数字图像，能够准确、快速、便捷地进行图片的编辑和修改，是一款专业用途广泛、易于学习和掌握的设计软件。Photoshop软件在环境设计专业中，主要用于后期平面效果图和局部效果图的绘制，学生需要掌握平面效果图绘制的审美效果和色彩搭配，掌握局部效果图表现的透视效果。 （3）3dsMax软件 3dsMax软件对于环境艺术专业的学生来说是必须掌握的专业软件，主要培养学生的三维空间设计和效果图的表现能力。通过掌握3dsMax软件的基础操作，能够真实地表现室内设计的空间效果和场景透视效果。其种类丰富的材质和多角度的灯光效果，能对实际工程案例进行虚拟设计，提高设计师的工作效率，与客户实时互动交流，避免设计缺陷。 作者：任飞 单位：哈尔滨学院 环境设计专业论文:软件技术专业认知学徒制教学环境设计 【摘要】认知学徒制理论自提出以来，便在教学环境设计中得到广泛推行和应用。认知学徒制继承传统学徒制的核心要素，融入现代学校教育中重视认知能力培养的理念，已成为高等职业教育中提高教学质量和学生素质的有效方式。 【关键词】职业教育；认知学徒制；教学环境设计；软件技术专业 一、认知学徒制的概述 所谓认知学徒制（CognitiveApprenticesship）,是一种将传统学徒制的核心技术与学校教育相结合的新型教学模式。这种模式将重点转向培养学生的高阶思维能力，即专家在实践活动中获取知识的过程以及处理问题所需的思维、问题求解和处理复杂任务的能力。以软件技术专业为例，可以将“认知学徒制”运用到日常教学中，尤其像办公应用、软件编程、软件设计、软件技术服务等技能要求高、操作性较强的课程，有必要根据培养计划需要，结合社会产业发展现状，设立与实际操作环境相一致的教学环境，弥补传统教学模式的不足，使学生在日常学习中便有机会接触到实训操作，最大限度的与实际行业需要接轨，从而在毕业之后能够尽快适应工作环境。 二、认知学徒制教学环境设计原则 （一）真实性原则 认知学徒制重视理论知识与事实知识在问题解决和任务完成过程中的应用。因此，这就要求在学校教学中，要把基本理论知识与复杂多变的真实情境相结合。这时，我们就要强调情境环境的真实性。所谓真实性，就是要求学校为学生创造的任务环境与学生未来实际接触到的，并将所学的概念知识与技能应用到其中的实际环境的相结合程度。学校要在课堂教学中为学生设计一个与实际操作环境尽可能相似的情境，从而使学生在未来进行实际操作时能够尽快适应。 （二）互动性原则 学习是一个互动的过程。在教学过程中，教师可采取个别化的学习使学生获取知识，同时结合合作式学习指导学生进行知识的运用。认知学徒制强调学习是有目的的模仿活动，注重培养学习主体主动学习的能力以及正确的思考方式。 （三）以人为本原则 职业教育是一种专门教育，是针对某种职业发展需要而进行的理论知识和实践能力的培养，职业教育与职业要求相辅相成。高等职业教育不同于普通高等教育，它的最终目标是使学生获得一定的专门知识并掌握相应的劳动技能。认知学徒制正是树立以人为本的教育理念，把学生的个人发展放在第一位，了解学生的个性，明确社会发展需要，以学生个性发展、社会需要以及教学环境提升三者协调发展为教育思想。 （四）主动性原则 认知学徒制下的教学情境中，反思处于核心的位置。这是学生将自己的思维和问题求解过程与专家、同伴或某专业的内在认知模式进行比较，以修正、完善自己的问题求解和任务完成的过程。学生要对观察到的专家活动进行反思，思考他们在做什么，为什么这样做，然后将总结到的经验和知识运用到自己的实践中，与自己完成的任务成果做比较，之后继续反思自己的操作过程存在怎样的问题，为什么会出现这样的问题，并加以修正和完善。 三、认知学徒制教学环境设计方案 （一）建模。这一过程的目的在于专家将完成某个任务的过程展现给学生，将其运用基本概念、事实知识以及控制过程显现化。 （二）搭建脚手架。学生在完成任务时，教师提供一些建议和帮助，但是随着学生实践能力的提高，教师应逐渐减少对学生的支撑，将学习的主动权和操作权还给学生，逐渐拆除脚手架。 （三）情境模拟。经过前两个阶段，学生学习的热情已经被调动起来，这时候，教师需要将概念知识转入到情境化学习中，以进一步激发学生对知识的探索欲。 （四）独立探索。在这一过程中，学生需要脱离教师的支撑作用，独立完成一个项目的设计和制作工作。在整个过程中，教师必须掌握好内容的难易程度，突出重点，变化形式，使学生经过独立探索之后，对整个项目任务有一个更深的了解。 （五）反思探究。这一阶段的学习已基本接近尾声，是展示任务完成情况的阶段。教师要对学生完成的项目任务进行总体客观的评价，将学生自身的能力水平与项目任务的难易程度和复杂性作为综合考虑任务结果的标准。 四、职业教育认知学徒制教学设计案例分析 （一）案例背景 软件的设计与开发过程是一项高度复杂的工作，需要设计人员具有分析问题和解决问题的认知技能和经验，而这样的隐性知识与技能需要使学生在一定的社会文化背景中，通过观察、模仿专家的操作过程，并在专家的指导下获得。因此，本专业在界面设计、数据库设计、软件编程、软件测试等环节中有必要运用认知学徒制，将专家在软件设计中分析问题、解决问题的思维过程显现化，通过学生的小组合作将知识社会化，最后内化为每个学生的隐性知识从而实现教学目标。 （二）教学设计实施步骤 1.案例观摩，引入项目。通过多媒体技术创设真实的任务情境和客户需求，将专家案例，即专家对项目进行的需求分析、软件概要、程序编码等系列文档直观的呈现给学生。这其中包含大量的专家隐性知识，之后教师通过虚拟学习社区提供的文档注释工具，对软件设计中设计的关键技术和思维过程进行标注和解释，提供学习资源，分发任务书以及评价表，为学习者提供学习支架和个性化学习服务。 2.任务实施，技术突破。学生案例剖析之后的设计方案，由教师查看指导，评审之后，学生可通过小组形式实施计划。教师继续根据任务的难易程度提供问题情境，引导学生进一步明确软件设计的具体任务，同时采用循序渐进的方式，针对不同的设计文档给予适当的“脚手架”支撑。之后，教师组织学生对自己设计的方案和任务成果进行分析和比较，使显性化的知识社会化，结合学习任务，促进学生的知识内化。根据学生的任务完成情况，教师继续不断提供新的任务情境，并加大复杂程度，引导学生借助学习支架不断提升自我。在这一过程中，学生通过教师提供的学习任务和学习支架，逐步将隐性知识显性化，结合“做”与“学”统一的方式，培养自身的反思能力，在不断的修正、完善过程中发展问题求解策略，提高技能，逐渐拜托学习“脚手架”。 3.深入探究，反思评价。经过前两个阶段的学习和探索，学生已经基本掌握软件设计的知识与关键技术，这个时候，教师可以鼓励学生选择自己感兴趣的项目任务进行研究和开发，让每个学习者都能通过小组合作学习完成任务。教师要鼓励学生对具体问题与指导老师或小组同伴进行深入讨论，并引导学生逐步拜托学习支架，独立完成。任务完成之后，教师组织学生展示各小组的设计成果，展开组与组之间的互评，通过教师教师的逐一点评，学习者可以将之前学习到的概念知识与实际操作过程进行整理提炼，促进隐性知识显性化，从而指导学生未来的实践活动。 五、结束语 认知学徒制的提出为职业教育带来新的发展空间，并注入新的活力，同时也带来了新的挑战。将认知学徒制与职业教育有效的结合起来，不仅需要教师队伍具有一定的学术水平，更需要具有丰富的实践经验。认知学徒制重视对学生认知能力的培养，结合先进的教育技术和教育理念，大大提高了高职院校的人才培养质量。如何将认知学徒制教学设计理念的精髓更好的贯穿于职业教育中，这依然是今后职业教育发展的重中之重。 作者：郭妍 单位：长春职业技术学院 环境设计专业论文:环境设计专业实践教学研究 摘要：实践教学作为学院环境设计专业的课程教学手段，其在教学方法上还存在诸多问题。当前，怎样运用科学有效的实践教学手段和方法，更好地服务于教学，并解决教学中出现的不利因素，使学生更好地掌握课程的基本技法，提高学习效率、艺术修养和自身的综合能力，为专业课程的学习打下坚实的基础，是任课教师需要思考的问题。 关键词：实践教学；实践考核；创新；人文环境；公益活动 实践教学是环境设计专业中重要的课程教学模式之一，是提升课堂教学效果的有效手段。随着我国城乡建设步伐的加快，环境设计正逐步走向全民欣赏和大众消费时代，成为精神文明和物质文明建设的重要内容。因此，全国各高校的环境设计专业都面临着市场需求加强和扩招后出现的各种压力。在此形势下，让更多的学生通过有效、实用的方法掌握环境设计的基本技法，提高自身的艺术修养，满足专业工作需求，提高自身的综合能力，成为环境设计专业教学的重要课题之一。环境设计专业是天津农学院的一个新增专业，招生时间较短，存在的问题较多。笔者根据近几年的教学经验，并结合其他高等农林院校教学的宝贵经验，对环境设计专业实践教学方法提出了一些改进措施。 一、环境设计实践教学中存在的主要问题 1.实践教学的针对性差 在实践教学中，教学内容不够丰富，教学形式不够多样，实践教学过程变得枯燥乏味。教学形式拘泥于固有的模式，更新跟不上时展的节奏，这就达不到因材施教的要求。教学方式、方法单调，学生的学习兴趣不高，学习效率差。 2.实践教学不够系统 实践教学常作为课程的补充环节，如果缺乏一定的体系，其教学效果将大打折扣。由于偏重理论知识教学和课堂传授，并且出于安全、资金等方面的考虑，实践教学在高校中得不到足够的重视，实践教学难以获得应有的效果，忽视了学生实践能力的锻炼。此外，缺乏合理的培养系统，也使学生的综合素质得不到有效提升。 3.实践教学考核评价体系有待完善 高校实践教学考核方法比较偏重考核学生对课堂理论知识的掌握，学习成绩仍然是考核评价体系的主要参照标准，缺乏对学生综合能力的考核，尤其是实践能力和创新潜能的激发，不能全面反映学生的真实能力。因此，实践教学考核系统还有待完善。 二、环艺设计实践教学的改进途径 1.注重实践方法 正确的实践方法可以使学生在学习中取得事半功倍的效果，少走弯路。在实践教学开始之前，教师首先要让学生结合学院的实践教学大纲和实践地点进行自我规划设计，从而明确实践目的。其次，教师应提出本次实践教学的目的和一系列问题，培养学生的思考能力。培养善于思考的学生，是设计教育赋予的更高的培养要求，也是未来设计教育发展的必然趋势。 （1）临摹中的再创作 学生在校学习期间，还没达到绘画风格上的固定阶段，在此期间可以根据临摹作品、揣摩作品中的绘画技巧和方法，积累创作经验。临摹阶段要选择一些精品画作，这样可以使学生进入一个正规的学习门径。在创作阶段，要鼓励他们依据相关作品进行再创作。 （2）掌握正确的实践观察方法 罗丹曾说：“生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”只有使学生发现生活中的美，其才能更好地进行艺术表现。在实践过程中，要尽可能掌握正确的、科学的观察方法。在这方面，要重点讲解“黄金分割”与构图的美感关系，然后让学生对实景进行观察、构图、学习。 （3）启发式实践教学方法 对于学生在作品中出现的问题，教师要分析其优缺点，不能“一棍子打死”，要让学生自己发现问题并加以改正。在欣赏或写生过程中，要引导并启发学生融入意境，从而产生情感上的共鸣，才能由意境而生情，从而描绘出属于自己的充满生命力的作品。 （4）利用创作，鼓励创新形式 “解放空间，才能搜集丰富的资料，扩大认识的眼界，发挥其内在的创造力。”在教学中，教师应当给学生广阔而自由的学习空间，开发其创新能力。在实践教学中培养学生的创新精神，关键在于培养学生独立思考、积极探索、勇于提出问题。教师要勇于改变重模仿、轻创造的教学，在美术创作实践中，要鼓励学生敢于标新立异、另辟蹊径，对自己构思的创作表现出执着的追求，具有绘制新颖作品的能力。 2.注重实践教学 （1）突出学生的主体地位 在实践教学中，要突出学生思维活跃、年轻而富有朝气的特点，广泛吸取他们的优秀建议。学生应当主动了解怎样画、画什么，而不是跟在教师后面亦步亦趋。齐白石有句名言：“学我者生，似我者死。”学生作为教学主体，应当反映出自己的思维和独创性，只有多学、多练、多画，“废画三千”方能换来一幅满意的作品。 （2）实践教学与开展社会公益活动相结合 要关注社会公益，播下爱的种子，撒播温暖的阳光。在实践教学间隙，院校可通过教师指导和当地有关部门的协作，开展各类小型公益活动，让学生体会到社会担当和责任，这也是对学生进行思想教育的重要途径之一。 （3）关注人文环境，体验自然之美 新课标强调，美术课程具有人文性质，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。通过实践教学，学生体会当地的人文环境和自然景观，体会当地的历史文化、民俗风情，最终在作品中反映出来，从而提升作品的内涵，陶冶自身的情操。 （4）加强校外实习实践 实践教学是美术课程的重中之重。学生把教师所讲授的知识实践在画面上，才能真正把学到的知识展现出来。近年来，环境设计专业充分利用所建立的实习基地，完成学生实习实践各环节的教学任务。带队的教师根据实习地点的基本情况提前制订实习内容和方案，并要求实践教学基地不但要保证学生拥有固定的教学场所和提供稳定的教学质量，而且要具有良好的专业资源基础。因此，基地的选择必须以专业教学内容为基础，具备巨大的研究潜力。 （5）实践模式的改革 以往的实践模式一般采取教师讲解，学生记笔记、整理、编写实习报告的模式，这种模式忽略了学生独立动手能力、创新能力、科研能力的培养，不利于学生综合素质的提高。学院将其改革为创新型实践模式，教师提出问题让学生自己调查、分析、验证、解决，最后由教师和学生一起判断、总结。 （6）参加画展 对于通过实践教学创作的作品，积极组织学生参加市级青年展，提升学生的创作意识，增强其对美术学习的兴趣，其中获奖的学生还能获得精神和物质的双丰收。 3.改革实践成绩考核评价体系 （1）“评画”考核 实践作品占20％。在评画过程中，教师要让学生认识到一件作品的美感是多样化的、复杂的，对待作品应当进行客观的分析。其一，对于名家名作，要继承优秀的文化传统，大师的作品就是其中的精华。在这些名家名作中，可以体会到一种境界，体会到创作者的价值取向。从作品中反映出来的精神因素，所表现出来的一些实验性成果带有原创的性质和学术研究价值，理应受到尊敬。因此，学生应多看、多读这样的大师之作。其二，教师要把学生作品放在一起进行评价，既要表扬其优点，也要使其从中找出自己的不足和努力方向。 （2）PowerPoint格式实习报告成绩考核 在实践教学中，以小组为单位撰写的PowerPoint格式的实践报告在成绩评定中占40％。教师安排研究性课题或者自己提出研究课题，小组完成实践任务，并撰写实践报告，制作成PowerPoint演示文稿，让小组中的每一名成员都各尽其职，各负其责。答辩时，选一名代表将小组的成果展示给大家。答辩有助于学生加深印象，巩固实践成果，锻炼沟通能力。 （3）每位学生独立撰写Word格式的实习报告 指导教师按照学分制要求，综合考虑进行实习成绩评定，每位学生独立撰写的Word格式的实习报告占20％。 （4）学生在实习期间的表现 学生在实践期间的表现占20％。 三、结语 通过一系列的改革举措，学院基本形成了较为完善的“以教学规范实践，以实践促进教学，以教学和实践提升能力”的模式。该模式主要以提升学生能力为目标，构建以素质教育培养为主线的专业实践课程体系。 作者：张胜起 单位：天津农学院 环境设计专业论文:环境设计专业实践教学有效性分析 环境设计专业又称为环境艺术设计专业，是近年来新兴的一门专业。环境艺术设计专业主要由四个方面内容组成：室内设计、公共艺术设计、建筑设计和景观设计。环境艺术设计专业以培养设计公共空间、室内空间、室外空间以及私人空间的设计人才为主，环境艺术设计主要是对一定程度的环境进行改造与恢复，保持建筑物与自然之间的和谐关系。 一、环境设计专业实践教学体系有效性的检验标准 1.实践教育教学检验标准 实践教育教学的检验标准一般分为以下三个方面：其一，检验环境艺术设计专业学生主动学习的积极性。通过设计实践，能够让学生进一步认识到理论基础知识的重要性，让学生在理论基础知识的指导下对具体情况进行具体分析。上述过程能够提高学生的积极性和主动性，使其对相关理论基础知识产生更为浓厚的兴趣，在设计平台上进行有效沟通与交流，更加关注一些比较新颖的设计思想和设计理念。其二，检验环境艺术设计专业学生的设计作品质量。人才质量是检验环境设计专业实践教学体系有效性的重要标准。简而言之，环境设计专业学生所设计出来的作品能否在专业赛事中获奖，或者满足施工单位的相关需求，直接影响学生在环境设计领域的就业前景。其三，检验教师的自我提高能力和学校该专业的社会影响力。环境艺术设计专业教师如果能够在实践教育教学过程中有效提高科研水平和社会服务能力，就能够提高学校的社会影响力，继而打造学校的品牌效应。 2.理论教育教学的检验标准 理论教育教学的最终目的是让学生能够设计出更好的作品。教师在理论教育教学过程中需要与国家的培养目标相吻合，需要结合市场的发展规律培养出与市场需求相适应的设计专业人才。教师对整个区域经济的发展进行评估，继而明确对环境艺术设计专业人才的培养目标。 二、提高环境设计专业实践教学体系有效性的方法 1.确立环境艺术设计专业的人才培养目标 就现阶段的发展形势来看，高校应更加重视对环境艺术设计专业人才的培养，继而培养出满足社会、市场发展要求的技能型人才，提高环境艺术设计专业学生的职业素质和专业技能水平。 2.加强师资建设 要想进一步提高环境艺术设计专业实践的教育教学有效性，学校应该积极邀请企业的技术人才参与相关教学活动，在实践教学过程中担任主要负责人，对环境设计专业学生进行一对一指导。从目前来看，依据环境设计院校的教学目标，校企合作的教育方式能够很好地保障环境设计专业实践教育教学的有效性。 3.编写符合实际的教材 学校和相关教育部门应该积极组织环境设计专业教师根据人才培养目标，结合具体情况编写环境设计专业教材。在此过程中，相关部门可以联合多所高校的环境设计专业教师，扩大环境设计专业的适用范围，激发出版社的发行积极性。 4.创建与市场发展规律相互统一的实践教育教学平台 创建符合市场发展规律的实践教育教学平台，可以从以下两个方面进行：其一，加强实习基地的建设与管理。学校应加强与环境设计专业相关的企业的联系，吸收更多的学生参与实践。对于部分无法在企业长期实践的课程，可以通过外聘企业设计人员的方式完成相关教学。其二，将职业教育与专业教育有机结合。充分利用专业大赛和相关课堂实践的平台，不但可以开拓师生的专业视野，更重要的是能够提高学生的总体设计水平。 三、结语 在结合环境设计专业实践教学体系有效性的相关检验标准下，采取有针对性的环境设计专业实践教学体系，提高教学的有效性，有利于学生的就业。 作者：赵娟 单位：河北科技学院 环境设计专业论文:环境设计专业中外建筑史课程分析 摘要：文章探讨教师在史论课程教学中如何启蒙学生的建筑思想，在意识形态上让学生理解学习建筑史这门课程的重要性与必要性，促进未来艺术设计师的成长成材。笔者根据自身近几年课程教学的体会，阐述课程的特色及学习的方向和重点，以期培养和激发学生在专业设计中的创新意识。 关键词：专业特色；建筑；课程改革；创新意识 环境设计研究自然、人工、社会三类关系发展应有的方向，以优化人类生活和居住环境为主要宗旨。环境艺术设计尊重自然环境、人文历史景观的完整性，既重视历史文化关系，也具有理论研究与实践创造、环境体验与审美引导相结合的特征。建筑是人类生活的舞台，人塑造了建筑，建筑反过来也塑造了人类。建筑凝聚着人的智慧，城市生活中蕴含着感情、审美和追求，环境设计理念把建筑思想一代代传承下去，渗透到设计师的性格和想象中。建筑也是人类历史的见证、文化的标志、心灵的寄托。学习中外建筑史课程能帮助学生树立良好的环境艺术意识，加强学生对建筑的热爱和对保护环境的认识。各国的物产、气候、地理、交通等各种因素不同，所产生的建筑也有自身的特色。在学习了解由于各国宗教、政治、社会经济发展、生活习惯等各种因素的不同形成的各自的建筑体系、风格等方面，这门课程也是明显优于传统设计系列课程的，在创新性改革实践中，其自身的难点与改革创新主要反映在两个方面：一是课时问题，二是授课方式问题。 一、课程内容创新思路与教学思路 教师要分析、研究中外建筑史这门课程应当如何上，如何把建筑学专业的主要课程内容通过创新的授课方式传达给环境设计专业的学生，如何在现有的课时中教好这门课程。实践城乡景观、风景园林、建筑室内等环境设计，是环境设计专业主要的研究方向之一。其研究要以环境中的建筑为主要对象，环境设计专业开设中外建筑史这门课程的重要性不言而喻。该课程也是围绕培养优秀设计师的目标开展建筑史论的学习与研究，是专业课程设置最具亮点的课程之一。教学改革以挖掘专业特色文化资源为指导思想，在一定的学时内讲授一门建筑学专业的主干课程有一定难度，要上好这门课，编好教学大纲、教学计划、教学讲稿与PPT，是课程教学的核心。环境设计按教学计划用怎样的方式授课以达到教学目的，在现有的课时内授课，如何更好、更全面地让学生领略中外建筑史课程的精髓，如何精细、全面、系统地让学生认识建筑并感受各个历史时期的建筑风格与特色，是相当难解决的问题。要上好这门课程，教师就要用艺术专业的视觉特点，收集、编辑大量建筑图和文字解释，重点说明建筑历史理论、建筑师设计思想，从而以更生动、创新的教学参与方式，拓展学生的兴趣、文化想象与思维能力，从而更有效地完成这门课程的授课。同时，教师要以抓重点、抓历史节点、抓建筑风格的方式解读本课程的教学思路，以突出重点，分析、讲解重点的方式解读课程内容，引导学生树立建筑思维与空间理念，丰富其设计文化观念，激发学生的学习兴趣和热情。 二、展开课程的内涵与计划 课程重点介绍每个时期和每种建筑类别最具代表性的建筑，并介绍一些有代表性的建筑大师及其设计理论和设计观点。对中国与外国不同历史时期的建筑背景、建筑的发展和成就、建筑风格、建筑实例、建筑师与建筑理论等进一步展开介绍，主要分两大部分，即中国建筑史部分与国外建筑史部分。如，第一部分分五个章节，按历史时期对原始社会、奴隶社会、封建社会及近现代的中国建筑进行分析与阐述；第二部分分四个章节讲述外国建筑史，介绍古代到中世纪及近现代的欧美建筑。建筑史教学应内容丰富、全面，跳出理论课程的教授方式，着重分析设计专业学生的特色。艺术生对课程理论知识和史论的学习有其自身的思考方向，教学中教师怎样对课程内容进行整合与处理，结合艺术生的特点和学习重点、大框架讲述建筑史，这也是教改项目的难点。在课程设置上，教师要突出讲述地域文化的建筑体验，使学生在接触建筑史理论的最初阶段，就通过身边一系列的视觉图片对建筑及其所在城市的文化传统、艺术成就、风俗习惯等，建立起直观的感受，引导学生树立继承传统、发展创新的观念，激发学生的学习兴趣和热情。教师可以结合古西安的文化特色，通过图文资料，如半坡人类遗址、秦兵马俑、明代城墙等，让学生了解该区域的历史背景、建筑风格、空间布局、景观特色等，初步学习、感受并建立起对历史文化积淀及其所创造的优美建筑形式的印象，培养其文化审美和创新能力。 三、结语 教师应重点分析中外建筑史课程的重点，了解课程教学的主要思路，按时间和建筑类别加以论述，重点介绍每个时期、每种建筑类别最具代表性的建筑，并讲解一些有代表性的建筑大师及其设计理论和观点。坚定树立传承历史文化的设计思想，是当前设计师创新构思的前提。通过对建筑史课程的全面学习，学生可以加深对中外建筑知识的掌握程度，树立起继承、发扬传统文化的观念。将培养、渗透美术作为教学重点，引导学生深刻体验文化与建筑，引导创新的原始力量，培养新时代的环境设计师是主要教学目的。 作者：谢迁 单位：西安工程大学艺术工程学院 环境设计专业论文:高校环境设计专业实践教学 环境设计是高等教育中建筑装饰领域的重要专业，传统上以室内装饰为主。随着专业的不断发展，逐渐形成艺术类学科中的设计学，其设计内容也日趋综合性，特别体现在艺术设计与工程技术的融合上，其实践性和工程性成为环境设计学科的基本属性。高校的学科建设应该围绕社会对人才的实际需求，从人才培养目标上体现多元化、多规格、多层次的特点。对于环境设计专业来说，更要将基础理论知识与应用实践教学衔接起来，增强学生的综合创新能力和专业素养。环境设计专业的实践教学作为转变教育理念的首要任务，迫切需要从环境设计的学科特点上，积极开展教学途径和方法的研究，增强学生的创新意识，提升其实践创新能力。 一、构建双师型师资队伍是开展实践教学的基础 首先，要提升教师的综合能力。传统教学对学科知识的讲解侧重于基础理论，不利于学生从知识的掌握中积累实践经验。为此，要在师资考核上凸显“双师型”人才的重要性，鼓励教师在学科专业的实践中不断增强职业能力，培养建造师、景观设计师、工程师等行业资质能力。当前，高校环境设计专业以青年教师为主，他们缺乏相应的职业技能锻炼，较少参与设计项目，在实践教学中多以理论为主，缺乏知识体系的完整性和实践性。因此，要逐步加强“双师型”师资建设，强化教师参与工程实践，提升实践能力。高校要从制度上、措施上提出明确要求，通过产学研课题立项以及校企师资互动实践，引导教师参与企业项目，通过时间、空间、项目等激励措施，帮助教师提高教学技能。同时，结合高校师资培养规划，在管理体制上增加企业实践考核内容，促进教师主动参与建筑装饰工程施工，基于年度考评、工作奖励建立绩效考核，从体制、计划、可行性上推进“双师型”队伍的成长。另外，注重外聘兼职师资的引进，通过与企业界工程师、设计师、项目经理的资源共享，强化课堂教学的实践性，拓宽实践教学的深度与广度，以弥补当前“双师型”师资的不足。 二、注重工程项目实例导入，开展实践性课题式教学 环境设计专业课堂教学的传统训练以作业为主，往往将理论知识作为实践模拟的重点，缺乏与工程项目实际的联系，在教学上受诸多因素的影响，如用户的实际需求是否明确、工程项目空间条件是否完善、资金是否到位、装饰材料及施工环境是否达标以及其他不可抗因素等。传统教学的设计流程是虚设的，学生在规定时间内完成的相应设计方案，过于凸显创意的表达，与真正的设计任务相去甚远，多倾向于自由化、理想化的设计思路，尽管也能体现风格的新奇，手法的娴熟，但往往脱离实际任务而陷入闭门造车的困惑。为此，要从传统的假设作业训练中走出来，将课堂教学与环境设计工程结合起来，特别是针对真实项目的实施与引入，通过校企合作等方式选择设计作业真题，结合企业方案内容进行实例讲解，构建完善的设计真实环境。考虑到现场的实际状况，如勘测条件、企业实际需求等，在开展课题式实践性教学时，既要强化教师的主导作用，又要体现学生合作小组的设计创意，从整体与分工上推进协同共进，各尽其能，共同促进项目设计方案的优化，找准切入点、肯定成绩，指出不足。 三、借助产学研合作平台，构建实践性实习实训基地 环境设计专业的教学离不开实践实训基地，特别是依托高校产学研平台，开展不同方式的实习与实训协作，调动师生的学习积极性，增强学生对环境设计专业学科的适应性，从实践中提升学生解决问题的创新精神和动手能力。国外发达的设计院校十分注重实验工房的建设，以足够的实践场地满足学生实训需要。因此，构建产学研一体化平台，要与环境设计专业教学相一致，建设校外实习基地开展实践性教学，凸显教学任务的可操作性。如装饰材料、装饰构造、装饰工艺的实训，一方面通过校内实验室进行教学活动，另一方面可以拓宽实习渠道，与企业、产业实现教学资源融合，辅以教学、科研、产业的有机统合。广州美院早在1984年成立集美设计公司，将校内资源与行业企业纵横交联，促进其教学、科研、社会实践工作的协同发展。高校在推进环境设计专业实践教学中，应该结合实际，从资金投入、场地规模、运行管理等方面整合校内外实践基地资源，积极开辟校外实训基地，增进学生对实践性教学的了解和认识。如优化环境设计专业学科内容，从设计行业、就业格局上构建专业实习基地，鼓励学生以自愿原则参与项目设计，鼓励教师，特别是中青年教师在完成基本教学任务的同时，参与环境设计企业的相关项目，在其中任职或挂职锻炼，与校外企业和科研机构建立全面深入的协作，促进学生实习实训工作取得满意的效果。 四、构建工作室制教学模式，强化实践教学的灵活性 工作室以专业骨干教师为主持人，由同学科、同专业具有一定设计、研究、实践开发能力的师资组成，针对具体的研究项目或承接的具体工程，以教学和实践的方式带领学生参与其中，促进学生动手实践能力的提高。如德国“包豪斯”时期的作坊式教学法，由艺术大师教授艺术理论，由技艺娴熟的匠人为学生传授作坊工艺，增强学生的综合能力。“包豪斯”后期学生的实践能力得到社会的认同，其作品直接被生产商所订购，并投入批量生产，获得较高的社会效益。环境设计专业实践性教学可以从中得到启示，通过建立工作室制实践基地，以教学、设计、成果转化等方式来提升教育质量，促进环境设计专业工作室制双效兼顾。在当前的学制结构中，对于3—4年级的学生，可以在导师和专职教师的指导下，根据教学计划和未来职业规划，引导其参与工作室制学习，通过具体的实践教学活动，协调好教学、科研、成果转化工作，在理论学习与实践项目开发中增强他们的设计水平、工作能力、团队精神、沟通能力。需要强调的是，对于工作室制教学，要兼顾课题任务与教学研究的需要，通过广泛的论证，采取有效的教学、科研方式来推进成果的转化，依托高校专业、人才优势，构建多种方式的校企任务合作项目，以真实情境、真实项目设计任务来促进实践性教学的稳步发展。 五、注重设计竞赛、行业资格证书等教学效果考核方式的应用 对于环境设计专业实践性教学效果的评价，一方面可通过专业设计竞赛来进行，另一方面可通过行业资格证书的考核来体现。针对专业资格证书在某一行业中的技能水平，引导学生结合自身实际来选报和参与评审考核，如室内设计师、景观设计师属于行业协会组织认定，建造师属于国家建设主管部门认定。通过行业资格考核和认定，让学生能够从专业技术上、管理上、经济及相关法规的学习上拓宽知识结构，体现其实践能力和技术水平，为他们未来顺利走上工作岗位，尽快参与行业实践奠定基础。在教学管理中，积极营造环境设计专业学术氛围，引入专业协会或团体组织的设计大赛，既丰富了学生的文化生活，又提升了他们的设计修养，调动其创新意识，提升实践创新能力。如开展建筑设计大赛、手绘艺术大赛、室内设计创意竞赛等等，以全面的设计定位和设计表达来展示学生的成果，激发他们的学科热情。 作者：王永强 环境设计专业论文:环境设计专业课程体系构建 环境设计是一门专业实践性、应用性极强的学科，涉及领域广泛。从目前环境设计专业的课程体系可以看出，环境设计专业培养人才主要是为了强调实用性，强调与社会的接轨，使其毕业后能够直接产生价值，但实际实施的效果并不十分理想，其中有学生的个人原因，在专业课程体系建构方面也存在一些问题。 一、环境设计教学存在的问题 环境设计教学的目标是通过四年的本科学习，使学生在室内外环境设计方面有独特的见解，有切实的表现技能和实际操作能力。在一些高校环境设计教学的课程安排上，课程的开设有先后关系，但先后课程间又缺乏联系，使环境设计教学效果不突出。究其原因，主要有以下几个方面：其一，办学条件不完善。办学条件除了师资力量、硬件设施外，还有重要的一点，即学校区位优势。如城市地理位置的优势，沿海城市、北上广及一些省会城市等，经常会举办一些大型的展览、活动，相比其他二三线城市优势较强。环境设计专业实践性强，需要学生多看，并在此基础上升华思考，形成自己的思想，那么在进行如珠宝展示设计、服装专卖店设计、酒店设计时就可以像竹筒倒豆子一样，迅速形成设计思维。环境设计教学如果只停留在看图的阶段，势必造成学生缺乏实践经验，这样会制约学生环境设计能力的发展。其二，理论与实践联系不够紧密，缺乏阶段性总结、知识小结。在大学四年中，环境设计专业学生会学到很多艺术史论知识，如中国工艺美术史、建筑史、工业设计史论、近现代史、中外美术史等。但在实际环境设计过程中，这些史论知识往往不能和实践相结合。因为学生往往将这些史论知识当成历史知识进行学习，并没有将其上升到和实践相结合的高度。在学习后面的环境设计专业知识时，又不能联系之前所学习的史论知识。由此可以看出，环境设计专业课程的衔接与过渡存在问题。其三，开课盲目，课程前后衔接不紧密。学生在教学过程中往往是被动学习，环境设计专业四年的课程教学体系已经建立，其中的一些课程是可以合并来上的。如室内设计基础课程和居住空间设计课程，这两门课程虽然在内容上不同，但室内设计基础课程和居住空间设计课程都以学生长时间生活的居住空间设计为考核内容，在教学过程中有相当一部分内容是重复的，因此课程有必要合并。另外，在设计基础向专业设计的转化过程中，应增加设计方法方面的课程，让学生在学习专业设计时知道如何进行设计。 二、课程体系建构设想 在应用转型背景下，文章根据过去在环境设计教学过程中、教学效果上、课程体系设计上存在的问题，以大学本科四年学制为例，提出全新的环境设计课程体系建构设想。大学四年总的课程体系构建思路是将教学分为“起”“承”“转”“合”四个阶段。“起”即专业基础、设计基础培养阶段；“承”即设计能力培养初级阶段；“转”即设计能力培养的提高阶段；“合”即设计实践能力培养的总结阶段。这四个阶段缺一不可，按照大学四年划分，每年完成必要的阶段任务，并进行阶段性考核，提高学生的综合能力。具体课程体系构建设想如下（限于文章篇幅，下文只讨论“起“”承”两个阶段）：其一，“起”即专业基础、设计基础培养阶段。一年级上半学期：专业基础能力的培养。让学生逐步形成良好的构图和色彩、空间表现能力与想象能力，并让学生掌握思考、叙述表达的能力。主要开设的课程有素描、色彩、三大构成、思考的艺术、演讲与口才等，并在学期末进行命题设计与陈述。课程教学一方面培养学生的专业基础能力，一方面让学生养成勤于思考的设计习惯，锻炼学生的口头演说能力和临场应变能力。在学习设计刚开始的阶段，思考和表达是为了从思想上为日后的专业设计打下基础，学生如果养成了勤于思考的习惯，就不会再出现有设计任务对不知道从什么方向入手的茫然。一年级下半学期：设计基础的培养。这学期主要让学生了解环境设计，掌握设计基础的制图表达，以及设计实践过程中的施工工艺、流程和装饰材料，让学生能够清晰地认识到专业的未来，了解所从事行业的特点等信息。主要开设的课程有手绘制图、计算机辅助设计、室内设计基础、装饰材料与施工工艺，并在学期末进行关于基础课程的命题设计与陈述。其二“，承”即设计能力培养初级阶段。这阶段的任务是进一步拓宽学生的知识面，使学生思考问题的逻辑性更强，整体观念更完善。这一阶段学生主要是学习商业空间设计，并形成对设计与流行文化发展趋势的认知。主要开设的课程有商业空间设计、设计与流行文化趋势、命题设计与陈述等。 结语 以往环境设计专业的课程设计缺乏前后的衔接，缺乏穿针引线的贯通，缺少课程设计体系上的阶段性总结，教学效果不理想。目前，环境设计专业在每个学年都有不同的教学任务要完成，每学期结束都专门设计了像期末考试一样的命题设计与陈述课程，这门课程起到对本学期课程进行总结的作用，要求学生逐一进行方案陈述。这样学生能够巩固学习过的知识，锻炼并提高口头表达能力、方案画面表现能力，丰富环境设计专业知识。 作者：户天顺 环境设计专业论文:环境设计专业创新性复合型人才培养 一、加强通识教育 目前在部分高校里，特别是一些综合性高校，“院系壁垒”的情况依然存在，合力育人的机制尚未真正建立，管理观念和运行机制仍囿于传统。针对社会对人才的需求，专业的教育，特别是环境设计新专业的教育更要遵循高等教育教学规律和人才培养规律，以培养学生的社会责任感、创新精神和实践能力为核心，坚持知识、能力、素质协调发展。利用高校多学科、多专业的优势，加强专业结合和通识教育，增添一些与环境设计专业相关的课程，如经济学、管理学、法学、土木工程、建筑学等。注重通识教育和专业教育相互融合，探索符合环境设计专业特色的通识课程教学模式，更新教育管理理念，打破传统的教学方式，寻求符合环境设计专业的通识教育机制，使学生全面掌握专业知识结构，既具有良好科学与人文素养，又具备扎实专业基础和较强的创新及实践能力，为创新性复合型人才培养服务。 二、突出专业教育 专业的调整其目的就是要专业特色更明显，专业特色的明显体现在专业教育上，就应该注重突出专业核心课程的设置。环境设计专业的课程要进行课程内容的全方位整合，突出专业核心课程，减少课程间的交叉重复，实行专业核心课程的大课制。大课制教学是指将专业核心课程整合突出，安排在特定的学期，并且将课时增加，在进行核心课程的教学过程中再分阶段设置与课程相关联的专项设计，以求将知识要点有条理、有步骤的进行梳理、讲授，让学生在学习过程中能将课程内容融会贯通。如，将环境设计专业的室内设计设置成核心课程，在完成必要的理论知识讲授后，分阶段地进行空间设计、家具设计、色彩设计、照明设计等专题式教学，这样能使学生将相关联的知识整合，有利于发展自主学习。在进行专业核心课程大课制教学的同时，还要积极主动研究环境设计专业在教学过程中所存在的问题和不足，特别是理论教学和实践教学环节的衔接，寻找改善和解决的方法。在专业核心课程的教学中，不仅要将专业理论和设计方法进行有效的传导，还要在教学环节中充分培养学生的创新能力和思维能力，以及对设计元素的提取、设计元素的运用及设计元素的表达等设计能力的提升。这些能力的培养对学生在今后的专业课程学习中有了一个很大的推进作用。此外，还要不断地进行教学改革，对专业教师的授课方法和教学设计进行细致研究，拓展教学思路，丰富教学手段，探寻科学的方法来不断提高教师的教学质量和教学水平，促使环境设计专业能够培养出真正的专业人才。 三、丰富选修教育 环境设计专业隶属于设计学学科门类，设计学还包括艺术设计学专业、视觉传达设计专业、产品设计专业、服装与服饰设计专业、公共艺术专业、工艺美术专业、数字媒体艺术专业，其中有许多专业的课程设置和教学方法是可以互相借鉴、互相影响的。环境设计作为一个集艺术设计、环境工程、技术手段等于一身的交叉性专业，其课程体系建设和专业选修课程设置可以参照各专业方向特色，实现一定程度的融合。环境设计专业可以尝试丰富选修教育的模式，增加选修课程，打破专业壁垒，实行大专业的通开通选。针对专业选修课程的开设，特别是一些跨专业的选修课程，尝试探索行之有效的符合专业发展的教学方法，结合不同专业的特点发挥不同专业的特长，充分发挥学生的学习主动性，充分尊重学生的自主性、选择权和个性发展，以适应社会的需求和未来职业岗位变迁对学生知识、能力、素质的要求。同时，对社会和用人单位对创新性复合型人才需求进行调查和回访，收集相关的信息，总结教学经验，及时调整课程设置和教学方法。做到以社会需求为导向，更有针对性地指导学生参与教学活动。 四、强化实践教育 根据社会需求，加强实践课程的改革，强化实践教育。对照环境设计的专业特点，整合、规范专业教学体系和课程设置，走“产学研”合作之路，强化环境设计专业的实践教育。进一步建立高质量的实践基地，丰富实践教学形式，增加实践教学环节，为学生广泛参加相关实践活动创造条件，培养学生的创新意识。创新的前提是学生的个性化发展，要培养学生的批判思维，鼓励学生运用“已知”探索“未知”的精神。在实践教学的环节中，教师只是起到启发和引导的作用，要把握学生的思考和行为方式，要充分尊重学生的主体地位，激励学生自主学习、自我管理，勇于探索，敢于创新。此外，可以尝试增设实践教学时间，实行弹性学制。环境设计专业的实践教育是具有长期性和长效性的，而目前许多的专业实践项目受到时间的限制和场地的制约，教学内容无法全面实施，严重影响着实践教学的顺利开展。针对这种情况，可以尝试实行弹性学制，放宽实践教学的时效，允许学生自主选择实践教学的时间，鼓励学生充分利用假期时间和各种社会资源，实现融课内课外、校内校外及“产学研”于一体的开放性大实践教学体系。 五、尝试“工作室制”教育 环境设计专业的实践性很强的专业，为了加强实践教学效果，可以利用高校的学术资源和学术团队，建立专业工作室，尝试“工作室制”的专业教育。“工作室制”教学模式就是依托专业工作室，结合实践设计项目，采用课堂教学与实践教学相融合的形式，将传统的教学模式向项目实践的工作室制教学模式转换，由封闭式的课堂教学方式过渡为开放式的实践项目教学方式。“工作室制”的教学模式主要通过采取与市场化项目一致的运作形式，针对课堂教学内容、社会实际设计项目、虚拟设计项目或设计竞赛项目等，由专业教师与学生组成项目团队进行项目的运作工作，开展对实践设计项目的调查、研究、讨论、设计、评价、运用等各个环节的具体工作。在项目运作时，教师主要负责项目的来源，并根据不同性质的实践项目组建相应的师生项目团队，负责项目的整体运行、指导及控制。学生根据实践项目的需求，完成项目设计的整体实践工作，并及时做好项目的整理和总结工作，为其他设计项目的顺利开展积累实践经验和设计手段。为了保证实践设计项目的持续性和工作室高水平成果的培育，除了在项目运行过程中要强化凝练实践设计项目团队外，还要建立相应的“工作室制”教学模式的评价体系及考核机制，创造良好的学术气氛，以确保实践设计项目的有效开展和工作室的高效运转。同时在“工作室制”的教学模式中可尝试引入一定的市场化竞争机制，在同一工作室进行同一实践设计项目不同方案的竞争，或是在不同的工作室进行同一实践设计项目的竞争，以促进工作室健康有序发展和高水平设计成果的涌现，同时也有利于教师与学生之间以及项目与团队之间的双向选择。通过建立“工作室制”的教学模式，利用专业基础教学和实践设计项目相结合的教学方式，不断的探索和完善教学方法，在实践中建立符合环境设计专业“工作室制”的人才培养模式，这样才能够根据社会需求培养出专业技能和创新能力相结合的复合型设计人才。 六、结语 环境设计专业创新性复合型人才的培养，是社会发展必然趋势的要求，这是一项相当艰巨的工作，也是一项迫在眉睫的任务。作为环境设计专业的教学工作者，要引起新的思考和研究，积极开展各项教学改革和教学讨论，尝试新颖的专业教学模式，探索出一条能够全面满足社会及用人单位对创新性复合型专业人才需求的人才培养的有效道路。 作者：张洋 单位：湖北经济学院 环境设计专业论文:环境设计专业学生能力培养研究 一、有针对性地培养学生这三种能力的途径 1.学生设计能力的培养 第一，开设设计方法课程。设计能力是环境设计专业学生必备的能力之一，但有的高校并没有明确讲授设计方法，而是含糊地开设诸如居住空间设计、商业空间设计、居住区景观设计等课程。第二，加强审美能力的培养。初入大学的新生虽然世界观、人生观、价值观已经形成，但对于美还没有更清晰的认识。美的内容是极其广泛和多元的，所以在设计审美能力的培养方面，教师应尊重每名学生的兴趣爱好，在此基础上广泛涉猎多元文化，从而提高审美能力。第三，加强阅读能力的培养。“读”不仅是读书，也包括看电视、电影，或者到实地进行体验。如，学生要设计咖啡厅，如果学生从没进过咖啡馆，完全没有生活体验，那么其只能上网搜索咖啡馆的相关资料、看图片等，这样的设计难以得到认可。因此，学设计不能纸上谈兵，实地体验非常重要。 2.学生制图能力的培养 制图是设计师表达设计思想的重要途径，设计需要制图来表现。但制图是一门综合性极强的课程，不仅要求学生知道制图规范，如标注方法、图线线宽规则，读懂设计图中的各种符号，更需要学生掌握施工工艺方面的知识，能够看懂水电暖相关专业的图纸，否则制出的图纸没办法和水电暖配合施工，制图的深度只能停留在平面图、立面图这样的初级阶段。第一，加强施工工艺知识的掌握。施工工艺是制图的必备知识。在学习过程中，教师应多组织学生参观施工现场，使其了解各种材料的性能及尺寸规格。学生只有知道了这些才能正确绘制剖面图、构造详图等。第二，强化计算机辅助设计软件的学习。运用软件是为了表达设计意图，使设计更完美地体现。但学会软件不代表就会设计，这是许多初学者容易走进的误区。 3.学生表达能力的培养 表达能力分两个层面，一个层面是自我营销的表达，另一个层面是设计方案的表达，这两种表达缺一不可。第一，自我营销的表达。首先是个人形象的传递，试想在穿衣打扮、接人待物方面邋遢的设计师，会给客户什么样的印象？所以个人形象是很重要的。其次在自我营销方面，设计师应加强设计理念的推广，让客户认可自己的理念，如果认可了理念，那么就已经成功了一半。第二，设计方案的表达。影响设计方案优劣判断的因素，一方面在设计，另一方面在口头表达。在教学上，学生长久以来处在被教授的位置，口头表达的能力也较弱，所以在教学过程中，可以开设演讲与口才课程，每门课程都采取学生讲标的形式，讲标者接受其他学生和教师的评审。这样可以锻炼学生的表达能力和临场应变能力。除了在日常教学工作中努力培养学生的以上三种能力之外，教师还可以采取集中考试的方式使学生有紧迫感，可以根据不同年级进行相应的期中、期末考试，制作专门的设计任务书，让学生巩固一学期所学到的知识。如，一年级上半学期学习的内容为素描、色彩、三大构成，那么除了英语、政治这些文化课以外，专业基础课也可以来一场考试。如，命题设计为“古色古香”，要求用构成的方式表达，这样三大构成的知识都可以运用到设计中。将每学期的知识都做一个命题设计的总结，不但巩固了学生的知识，更重要的是锻炼了学生自我思考、形成设计理念、掌握良好设计方法的能力。 二、结语 细节决定成败，这句话也适合环境设计的教学工作。只要教师把学生的基础打牢固，针对专业特点，培养学生多看、多听、多思考，敢于付诸行动，乐于分享、积极向上的心态，那么环境设计专业学生的能力将在潜移默化中得到提升。 作者：魏韵佳 单位：郑州轻工业学院 环境设计专业论文:环境设计专业基础色彩课程改革措施 一、课程现状 中国近当代传统的色彩教学模式，基本上是沿袭前苏联的契斯恰科夫色彩教学体系，即是通过对静物或是实景的写生，达到色彩训练的目的。然而，在美术学科门类越趋多元化的今天，传统教学模式的局限性也越加的明显。就艺术设计学科而言，色彩教学的根本目的是培养学生的色彩表现能力和主观设计能力，传统教学模式课程内容的单一性和对象写生的局限性，很大程度上禁锢了学生对色彩的感知能力和创作能力。因此，学以致用成为了设计色彩基础教学中的重点和难点，更具针对性和应用性的教学模式亟待每一位教师思考及研究。 二、课程改革措施 1.重视欣赏课程的针对性教学 欣赏课程是环境设计色彩基础教学的重要环节之一。环境设计专业的色彩欣赏教学应在教授学生色彩基本知识的基础上，更注重于引导学生对作品色彩构成美感以及色彩情绪进行思考，而非一般性的绘画技法欣赏研究。这一点是艺术设计学科对于色彩教学的基本要求。就环境设计专业而言，作为一门应用型艺术学科，色彩欣赏课程还应结合客观的社会环境所展开。因此在课程内容上，教师除了常规的印象派科学色彩理论教学，还应结合当下的社会普遍审美意识，适当引入具体色彩设计案例进行分析，引导学生在生活中发现色彩的设计美感，从而使学生更加明确色彩课程学习的目的。另一方面，中国传统色彩理论研究应作为欣赏课程内容的重要组成部分。在西方设计思潮冲击下的中国社会大环境中，对于本民族色彩的分析与认识常常是设计色彩学习的盲区。相较于西方的色彩理论，东方的色彩美学承载着更为丰富哲学内涵。无论是“五色”之说所暗合的五行玄学，或是民间艺术中“极色”的天真浪漫，这种精神性的东方色彩美学意象往往能成就设计师的灵光一现。相较于现今社会所充斥的侵略性的西方商业色彩，精神性的色彩空间似乎更加难求了。将东方色彩美学的含蓄与浪漫引入欣赏课教学，对于学生色彩审美的全面发展弥足珍贵。色彩审美需要潜移默化的培养，欣赏课程的目的在于学习他人的长处，弥补自己的不足。在教学中，引导学生“认识自己”与“读懂别人”是同样重要的。因此，单纯的欣赏作品并不能达到教学相长的目的，实现教学目标还需要教师与学生更加积极的配合。“因材施教”是艺术教育的普遍要求。在欣赏课程教学过程中，教师可适当给学生布置课下作业来配合教学，形式上可以多样灵活，可以是文本的﹑图像的﹑或是模型式的。教师通过学生的作业，考查学生对课程的理解﹑吸收程度以及对色彩知识应用能力。同时，了解学生个体之间色彩审美兴趣的异同。在归纳总结之后，教师可以通过组织教学评议活动的形式，对学生阶段性的色彩作业给予指导﹑分析以及肯定的鼓励，激发学生的色彩学习兴趣，建立艺术自信，帮助学生寻找﹑归纳各自的色彩体系。相对于传统的欣赏课教学，恰当地引导和挖掘学生的潜力更加重要。“工欲善其事必先利其器”，教师应通过更有针对性﹑目的性﹑阶段性的色彩欣赏课程，培养学生的设计思维，给予学生一双设计师的眼睛。 2.打破静物写生课程的传统模式 教师摆放静物，学生进行写生，这种静物写生教学模式在各大院校已习以为常。然而，对于环境设计专业的学生来说，除了写生能力之外，主动组织画面色彩能力的培养同样重要。因此，教师有必要在教学方式上进行适度的调整。要求学生在教师的指导下学习摆放静物是很好的尝试。在挑选静物的过程中，教师可以对静物组合的具体色调作出一定的要求，来增加课程的难度。到课程后期，也可以针对色彩情感性的表达对静物组合的摆放提出一定的要求，如表现欢快或是忧郁等等。应对与教师的要求，学生挑选适当的冷暖衬布搭配，大小不一的各色静物作为绘画主体，这个过程对于练习学生的色彩审美与组织是非常有益的。在摆放静物的过程中，要求学生思考以下几点问题： 1）.如何使画面松紧适度，疏密有致。 2）.如何运用色彩冷暖规律，安排静物间的空间关系。 3）.如何通过衬布的搭配突出主体物色彩。 4）.如何营造静物主题与画面的情绪。教师通过指导，将自己的视觉经验和思维模式与学生进行更直观的交流，潜移默化地提高学生的色彩修养和品味。同时，教师通过观察，可以更及时地发现学生的思维误区并加以引导和改正。另一方面，学生通过训练，培养有意识地安排和处理色彩关系的能力，提高对色彩知识运用的主动性和创造性。这种师生互动的教学方式，结合了对学生色彩设计思维方式的培养，使色彩写生教学跳出单纯的技法训练的樊篱。它是符合设计学科的专业特殊性对教学模式的客观要求，也是对设计色彩教学新模式积极的尝试。 3.实景写生中色彩设计思维的介入 除了色彩静物写生，色彩实景写生也是必不可少的教学内容。在实景写生中，景物造型对色彩的具象化要求远没有静物写生高，因此，学生在色彩表达方式上有着更大的自由度，对于处理画面中“形”与“色”的关系也有更为丰富的可能性。对于环境设计专业，设计思维介入实景写生教学是必要的。教师在教授传统的印象派色彩写生知识的同时，应适当引入色彩构成、平面构成等设计基础概念，引导学生对画面色彩的设计布局进行思考。具体的教学内容可归纳为以下几点： 1）.指导学生选取具有色彩表现价值的景色，引导学生发现对象的色彩构成美感，帮助学生归纳色彩空间构成规律。 2）.指导学生对画面进行艺术的主观处理，通过移动、取舍、夸张等方法，对局部色彩进行主观安排，锻炼学生设计和把握色彩节奏感的能力。 3）.强调光色和冷暖的处理，培养学生色彩表现能力。阶段性的色彩实景写生可以显著提高学生对色彩的敏感度，不同时段光线的变化迫使学生不得不快速地把握瞬时的色彩美感，而用最概括最有效的方式反映在画面上。色彩实景写生的客观因素间接地避免了学生概念的描摹对象，而在教师的引导鼓励下，学生设计画面色彩的主观能动性得到了加强，因此，实景写生是最能直观反映学生色彩表现能力的基础课程。同时，它对色彩灵活性和色彩形式美感的表达要求较高，在教学内容上与相关设计课程有着一定的衔接，是设计色彩基础教学中不可缺少的重要环节。 4）.重视自学能力培养，提高色彩思维能力在环境设计专业《基础色彩》课程教学中，理论课程的课时比重要比实践课程少得多。为了达到更好的学习效果，要求学生课下加强色彩理论知识的自学是非常有必要的。除了坚持临摹训练，阅读专业理论书籍也是自学的有效途径。首先，在学习理论课程前，教师应要求学生通读教材，做好预习工作，使理论课课堂教学更有成效。其次，教师可以要求学生在课余时间定期定量完成阅读任务，并整理和归纳读书笔记。也可以鼓励学生有针对性地对色彩的某一方面知识进行具体的研究，如色彩的空间与方位感，色彩对心理或是生理的影响等。同时，教师还可以结合环境设计学科具体的专业要求，引导学生进行适当的色构练习，也可以针对学生正在进行的设计专业课程做具体案例的色彩分析。总而言之，教师应该尽量地培养学生的创造性思维和独立思考能力，使《基础色彩》课程的教学与后续设计专业课程进行适当的衔接。环境设计专业的基础教学改革是学科发展的必然趋势，也是高校培养创新性人才的必然要求。在教学中，教师应该以更为丰富的教学方式来提高教学质量，以更为全面的教学内容来完善知识体系，以更为积极的教学引导来开发创新思维。“合抱之木，生与毫末；九层之台，起于累土”，在《基础色彩》教学中，教师应以更为多元的教学理念和模式为学生提供更为丰厚的土壤，为学生未来的专业发展奠定坚实的基础。 作者：秦文斌 单位：福建工程学院建筑与城乡规划学院 环境设计专业论文:环境设计专业钢笔画写生教学探索 一、课程定位 写生是一门目的性明确的课程，让学生在优美的风景和建筑环境中理解空间和表现空间。通过环境设计写生可以获得直观的现场印象，提高学生对户外风景形式的直观立体效果认识。环境设计专业写生与美术类专业的写生相比有一些异同点。相同之处在于它们在绘画工具、素描基础方面都是相同的。它们都是对于外部事物的真实提炼，能够形成构图完美、视觉线条流畅、整体结构清晰的写生作品。而两者的区别在于：环境写生设计更为突出环境中的主体，如建筑和配景的形象等，在写生的过程中应强调建筑透视与结构的精准；而美术类的写生则强调主观因素的表现，强调作者对外部事物意境的表达。 二、教学组织 在教学活动组织上，环境设计专业写生不拘泥于“教室”，而是将其扩展到学校之外的“实习基地”，建立以“实践课题”为中心的教学活动组织模式。目前很多高校设计专业在写生实践教学中从制定合理的实践计划、应用多种实践工具器材、强化和改进教学方法及手段、建立固定的校外写生实训基地、开展实践成果展等措施来深化实践教学改革，提高学生实践动手能力。 三、实践运用 在教学实践中训练学生动手、动脑的思维能力，这样可以使学生处于设计写生连贯中，钢笔画则可以使设计者思维不断变换，快速记录自己的想法，创造更多的灵感。培养学生艺术设计学科造型的基本能力、审美能力、观察和思考方法，通过写生掌握艺术表现技巧、设计和创作的规律等。为后续的环境设计专业学习奠定造型和表现的基本能力，也为专业设计课程积累设计素材。 （一）积极动手、善于观察、勤于思考 学习快速表现，首先必须要有足够的时间进行手绘训练，强化实践动手能力，需要有一定数量和时间的积累才能换来高质量的手绘效果。因此，根据环境设计专业的教学安排合理进行钢笔画技法的练习，养成积极动手，勤于思考的好习惯。 （二）打牢基础，训练线条 在初步接触钢笔画时，应在线条练习上多下功夫。环境设计专业钢笔风景速写的基本表现形式是用线条进行造型处理，在实际练习中，只有利用线条的艺术魅力才能最简洁、明确地表达对象特征。以线造型可简可繁，在进行环境艺术写生中既可以运用简洁线条描绘物体的轮廓，又可以用线条准确地刻画对象的特征，还可以用线条的疏密关系来塑造出对象的形体与光感效果。 （三）明暗关系 在钢笔画艺术语言表现中，明暗表现手法也是一种常见的表现方法。钢笔画中明暗表现手法大致可分为以下三种： 1．光影明暗表现：主要强调物体受光后的明暗关系的变化，注重对明暗交界线处理，强调物体间的明暗对比效果，注重物体明暗交界线处理，暗部与亮部及光的来源与方向的表达。运用这种表现手法所获得的写生作品相对比较写实，节奏、层次丰富。 2．渐变式明暗表现：渐变式明暗表现多在物体的边沿和形体的转折处进行变化，由深至浅的进行明暗关系的处理，形成一个饱满的平面轮廓，使表现的画面具有良好的装饰趣味性。 3．综合式明暗表现：运用大小不同、形状各异的线条，或根据画面需要所画的色块，其目的是使画面更生动和更富表现力。此类表现手法要求绘画者具有一定手绘经验，能够良好地控制画面的气氛与节奏，较好地表现物体的明暗关系。 （四）透视表现 透视在环境设计写生中占有极其重要的地位，正确的透视是理解空间结构的重要方式，也是设计写生能力的重要体现。我们常常发现，一幅钢笔画如果透视不对，即使线条流畅，光影关系表达到位，画面也会看上去别扭。由此可见透视的重要性。在环境设计写生中应该怎么做才能让学生快速准确地掌握好透视呢？凭感觉来画肯定是不行的，可以采用设计类专业的几何透视法来画。这样精确性是能保证的，不过如果作画如同画工程图，速度很慢，也就失去了写生要求快速捕捉形体能力训练的意义。一幅优秀的钢笔速写作品需要丰富的视觉语言，在环境设计专业写生中，虽然所使用的工具比较单一，但它的表现语言却存在着各种丰富性。通过钢笔画的艺术表现形式，运用丰富的视觉效果，结合线条、明暗、透视的相关法则更好地传递物体的装饰性。 四、结语 在环境设计教学中，我们需要强调环境写生的目的，需要加强学生线条运用能力，需要强化学生对透视与结构的理解，通过环境写生的训练，帮助学生掌握综合应用各种技法的能力。环境写生课程往往是设计专业学生学习的兴奋点和四年大学生活中的亮点，在教学中值得引起高度重视，注重教学引导和教学启发，注重讲授与写生实训相结合，创作出有新意和特色钢笔画作品，为后续的环境设计专业课程奠定良好的基础。 作者：刘津 环境设计专业论文:高校环境设计专业计算机课程建设研究 一、环境专业课程设置 当下，许多高校环境设计相关专业多只开设CAD、3DMAX等相关专业软件课程，似乎只有这些才是环境专业必须的。还有一些院校将所有专业通用的计算机基础纳入环境设计专业，而且当成必修课开设，因为学生毕业需要考级。实际上，这些做法太过简单草率，都是不正确的。首先，所有专业都要求的通识基础课计算机基础，在设计专业已经完全没有开设的必要了，这门课是以前计算机还未普及时所开设的基础课，内容跟不上时代，学生也学无所用，像编程之类课程，设计专业学生用不上，只为应付过级考试，考完就丢。再就是，很多环境专业只开设CAD、3D等行业软件课，不开其他如AI等排版类软件课，这样也不对。笔者在带学生作课题设计和毕业设计时发现许多问题，很多学生不会设计和制作毕业设计展示展版，不会求职书的版面设计和制作，不会标书设计和制作，不会做稍微漂亮一些的PPT，甚至是不懂形式美法则，等等，涉及此类应用时需要求助于人。其实，一些平面设计软件，对学生视觉美感养成是非常重要的。因为这些平面设计、排版软件，与CAD等思维方式完全不一样，是所见即所得的，在设计时更容易把握视觉元素运用，而且软件界面本身就很漂亮，经常使用，能达到视觉美感的高度养成。 二、学习软件的选择 环境设计专业需要学习哪些软件？这些软件在课堂中应该如何组织教学呢？需学习到什么程度？安排多少课时才算合理？环境专业学生学习软件，并不需要把所有软件都学习到精通或熟练的程度，因为所有软件都很庞大，要是把所有命令都学会，显然不现实。特别是一些平面设计类软件，需要开设，但不需要像视觉传达相关专业那样深入学习。笔者经过多年探索，觉得软件学习可以这样安排选择：选择一个矢量图排版编辑类软件，比如：CorelDraw、Illustrator；选择一个点阵图处理类软件，比如Photoshop；选择一个工程图绘图软件，比如CAD；一个三维绘图软件，比如3dsMAX、SketchUp。在这样五类软件中各选一个，学习时让各个软件互相融会贯通，就是适应环境设计专业学生的学习模式。四、以教授方法和原理为目的的教学模式以上所列五类软件中各选一个，学习起来就需要耗费许多时间和精力。这些工具软件功能都很强大，命令都很多，需要长时间实践。如果都去按部就班地学习，学生的时间、精力都不够。其实，我们可以有目的、有选择地学习一些常用且最基本的命令，以最简单、最短时间的方法学习到最常用的命令，让学生能快速上手，能直接使用计算机做课题，且能举一反三，在项目应用中成为高手。环境设计专业学生往往比较浮躁，对命令学习往往不感兴趣，所以要多加探索，增添学习趣味。笔者在教学时，经反复探索，摸索出一系列让学生以几个小练习就可以上机使用CorelDraw、Photoshop、CAD等软件的学习方法。 1.练习一 这是CorelDraw这门课第一次练习，首先学习设置比例和尺度，如矩形、圆形等按比例设置相应尺寸，再学习复制、复制过程中放大和缩小命令；旋转、旋转复制等命令。整个这些工具和命令采用这个方法学习，只需要20分钟即可快速掌握。 2.练 在这个学习中，主要是选择学习结合命令，对齐、排列等命令，这些命令为以后的CAD、3DMAX等打下基础。时间也只需要15～20分钟。这个练习加上组织教学时间，正好与练习一组成一课时。 3.练习三 在这个学习中，学习节点编辑命令和修剪、焊接、合并等命令。因为这些命令能为以后学习Photoshop的路径工具、3DMAX的手绘线工具和布尔运算命令打下基础，虽然不同软件里叫法不一样，但其使用原理、绘制方法、节点控制操作模式以及布尔运算的原理和运用方法都是一样的。时间需要40～45分钟。 4.练习四 在这个练习中，先学习结合、修剪、焊接等命令，再复习对齐命令。因为前面已经学习过的命令需要反复练习，避免遗忘。结合、修剪、焊接也是将来要学习的3D中的布尔运算命令。时间也只需要40～45分钟。 5.练习五 学习结合封闭图形命令并填充图案和色彩，了解在计算机里填充色彩需要闭合图形的原理，为以后学习CAD面域概念、3Dmax、SketchUp中闭合线形概念打下基础。时间40～45分钟。 6.练习六 学习对齐与分布命令。在使用计算机进行辅助设计时应该养成一个好习惯：不要手工在屏幕上测量尺度和对齐物体，这样不准确不规范，所有对齐、分布、测量等精细工作全部交由计算机自动完成，这正是计算机辅助设计的优势所在。本练习时间也是40～50分钟。采用这样的教学方法，只需要5～6个课时，就能让学生熟练掌握CorelDraw这样一个庞大软件的常用命令，且为后续软件学习打下了基础，学生学习起来也很轻松，对几个命令反复学习和练习，加上创新作业时间，绝大多数学生在8课时的课堂学习之后，就能独立使用CorelDraw进行展板排版编辑、标书设计制作等工作。 三、结语 同样道理，笔者在Illustrator、Photoshop、CAD、3dsMAX、SketchUp等软件教学时，都是把最常用的命令提炼出来，用几个简单练习，把各个不同软件相同点提炼出来，让同学们用最短时间入门。学生能用最短时间，融会贯通各个不同软件，可以立即开始专业课程作业、课题设计、项目设计、校外实践，在使用过程中慢慢自主学习至精通。所以，在教学中各软件不能各自独立教学，而是需要把几个都要用到的软件融合在一起进行教学，则事半功倍，效果好。 作者：高英强 单位：武汉工程大学

企业形象设计论文:项目式教学模式在企业形象设计的实践 ［摘要］企业形象设计是艺术设计专业的主要课程，通过让学生掌握有关设计的知识和理论，掌握设计的方法，提升设计能力。随着经济的进步和时代的发展，社会要求职技教育学校培养出拥有较高的独立设计能力和创新能力的综合型设计人才，企业形象设计课程较为传统的单向传授方法已经不能满足这一需求。不少企业形象设计课程的教师开始探索新的教学模式，项目式教学模式凭借其针对性、实践性、综合性得到了不少教师的认可和采用，结合教学实践，浅谈项目式教学模式在企业形象设计课程中的实践。 ［关键词］项目式教学；企业形象设计；教学实践 一、企业形象设计课程内容简介 企业形象设计是艺术设计专业一门重要的课程，意在培养艺术设计专业的学生养成设计所必备的一系列技能，包括市场调查、视觉识别设计和综合设计能力，使学生可以成功走向社会，胜任设计类的岗位。企业形象设计课程不仅要传授给学生系统的设计类知识，锻炼学生的创新思维，更要注重培养学生的设计实践能力，增加学生实践的机会，在设计实践中不断积累经验。 二、项目式教学模式的概念 项目式教学模式就是在教师的指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理，学生负责进行信息的收集、方案的设计、项目实施及最终评价。整个教学过程以项目贯穿，教师主要负责引导、帮助和控制，将教学内容融入项目实施的过程中，引导学生通过该项目的进行，了解并把握整个过程及每一个环节的基本要求，最终掌握设计方法和知识。与传统的企业形象设计教学模式相比，项目式教学模式有着突出的优势。首先，由于整个项目的设计和处理都是由学生自主完成，改变了以往教师刻板的单向传授知识的做法，极大地激发了学生的兴趣和学习的积极性，充分调动了学生自主探索的能动性，提升了教学效果。其次，以小组为单位，确保学生都参与到项目的处理和设计中来，每一个学生都真正成为学习的主体，为学生提供了充分的实践机会，提升了学生的实际操作设计能力，为学生灵活运用所学知识，将所学知识转化为设计能力提供了舞台。最后，项目式教学模式是几个学生结成一组一起设计和处理项目，可以提升学生的合作意识，增强学生的沟通、协作等综合能力。 三、项目式教学模式在企业形象设计课程中的实施 （一）教师提出建议学生自主选择设计项目 企业形象设计包含很多方面的内容，训练学生企业品牌形象设计方面的综合创新能力，需要学生全身心投入进行设计。为提高学生企业形象设计的学习兴趣，在实施项目式教学模式时，教师最好不要为学生硬性指定要进行设计的项目，比较有效的做法是教师结合教学内容，提前选择几方面的项目，为学生提出建议，让学生自主讨论，教师仅需提出指导性意见即可，让学生自主选择感兴趣的项目。教学实践表明，技工教育二年级学生选择的设计项目主要是餐饮、购物、服务方面，都是与日常的生活非常贴近的行业，如花店、面包店、潮牌服装店、婚礼服务工作室等。这些项目都是学生在生活中会接触到的，比较熟悉，也比较感兴趣的行业。学生自主选择这些项目，生活经验充足，兴趣浓厚，这样可以充分调动学生学习、实践的积极性，有利于学生发挥想象力，发散思维，进行创新性设计。 （二）项目实施过程要与课程内容体系相结合 项目式教学是一种教学模式，项目的实施是为了让学生掌握课程内容知识，提高设计能力。教师虽然不参与项目的实施，但是要做好整体的把控，确保项目的实施过程与课程内容体系相结合。项目的实施主要分为概念讲解、策划、设计、评价四个步骤：（1）向学生简单介绍企业形象设计的基础理念，有了理论基础，再组织学生分析优秀案例，最好可以实地去考察优秀品牌形象企业的现状。（2）组织学生结成活动小组，进行企业实地调研、收集相关资料、分析现状、制作企业品牌形象设计策划方案。（3）主要完成设计成果，是这个项目实施的重点部分，包含项目开展阶段的成果陈述、成果展示与集中讨论、实物制作和展示。这一步需要学生互相合作，明确分工，充分发挥创新能力和协作能力，一起完成设计成果。（4）项目的结尾和总结，针对各小组的设计成果进行评价和反馈，大家通过讨论和探究来互相学习，吸取别人的优点和有益的想法，弥补自己的不足，进行完善和改正。通过这四步骤的实施，完成项目的设计，学习企业形象设计知识。教师在此过程中，要及时了解学生的动态，不断进行指导和建议，确保学生的项目实施在有效的轨道内进行。 四、小结 企业形象设计是一门应用性较强的课程，需要学生经过足够的实践设计才能掌握其知识和要领。项目式教学可以很好地让学生参与到项目设计中，为学生提供充足的实践机会，实践证明在企业形象设计课程教学中收到了理想的教学效果。未来还需要教师不断进行探索，不断提高项目式教学的有效性。 作者：刘家玲 单位：深圳市携创技工学校 企业形象设计论文:传统色彩文化在企业形象设计的启示 【内容摘要】传统色彩文化是中华民族传统文化的重要组成部分，在当代社会对企业形象设计具有非常重要的价值。文章阐述了传统色彩文化的内涵和基本概念，从红色系的运用、原色的运用、色彩的心理效应的应用、无彩色系的运用、色彩情感表达的运用等方面研究了传统色彩文化在企业形象设计中的应用，并从传承和发扬传统文化、深化企业内涵、创新与发展企业形象设计等方面分析了传统色彩文化在企业形象设计中的重要意义。 【关键词】传统色彩文化；企业形象设计；企业文化内涵 中华民族拥有悠久的历史，色彩文化作为传统文化的重要组成部分，其蕴含的哲学思想和象征意义具有重要地位。传统色彩文化在当代平面设计中保持着较强的活力，被广泛应用到平面设计中。企业形象设计是平面设计的一种，其通过图像、文字和色彩的组合，达到展示企业文化、宣传企业理念的目的。笔者以企业形象设计为研究对象，分析传统色彩文化对企业形象设计的启示和应用，以揭示传统色彩文化对企业形象设计的重要意义。 一、传统色彩文化概述 中国传统色彩文化受到儒家思想、道家思想和佛家思想的影响，形成了具有中华民族特色的传统色彩体系，主要观点有五色观、正色与间色、无彩色观等。中国传统色彩由五种主要色彩组成，分别是红、黄、青、白、黑，对应着五行的火、土、木、金、水，其中五色又被称为正色，其他颜色称为间色。五色与世界万物和文化相联系，并不断延伸，形成了中国人民特有的色彩观，并且受到儒释道思想的影响出现了无色体系。传统色彩文化最早可追溯到远古时期，先人很早就开始了对色彩的运用，不仅为了美化生活，更是为了从事宗教活动。原始人以狩猎为生，动物的鲜血对他们有着强烈的刺激，引起了他们对红色最原始的崇拜。到了西周时期，由于礼制和文明的发展，产生了正色和间色的概念，形成了红、黄、青、白、黑五种正色观。到了战国时期，百家争鸣，不同文化派别形成了不同的色彩文化理念，极大地推动了我国色彩文化的发展。南北朝时期，佛教大规模传入中国，裹挟着浓郁的异域风格形成了佛教色彩观。同时，儒家思想注重伦理，将色彩与人伦、礼制、仪式相结合，赋予色彩伦理、宗教、等级等丰富的内涵。道家崇尚自然，清静无为，善用黑色和白色，以体现自然之美。佛教融合儒家和道家思想，形成了独具民族特色的色彩文化，并且对我国服饰设计、绘画中色彩的运用和发展都起到了积极作用。 二、传统色彩文化在企业形象设计中的应用 企业形象设计是表现企业理念、企业行为的视觉体系，是企业文化和思想理念的最直观表现手法，是企业形象传播的重要手段。进入新世纪，企业形象设计作为企业宣传的重要方式，对企业的重要性逐渐提高。色彩是企业形象设计的重要载体，整合色彩文化与现代设计理念，将传统色彩文化内涵赋予到企业形象设计中很有必要。 （一）红色系的应用 红色在传统色彩文化中象征生命、活力与热情，寓意吉祥、欢乐与祥和，是中国人最喜欢的颜色。红色是传统色彩的代表，广泛用于各种喜事中，现代社会人们仍在嫁娶、节庆、生日中大量使用红色，可见对其的喜爱程度。在现代企业形象设计中，红色也被广泛地应用。以中国银行的标志为例，它以红色的古代钱币造型，表明企业业务与钱币有关。标志造型的外部是古代钱币的样式，内部是汉字“中”，红色象征中华民族，与国家概念对应，古代钱币的造型则非常鲜明地表现出银行的业务内容，传统色彩和传统图案的搭配，使得中国银行的企业标志极具更明确的指向意义，寓意深刻。中国银行标志将传统色彩融入企业形象设计中，自然地展示了企业的形象。 （二）五色观的应用 早在春秋战国时期，中国人便提出了自己的五色理论，五色观便在这样的背景下诞生了。五色又被称为正色，饱和度较高、色彩鲜明。因此，在企业形象设计中，对五色的应用实例非常多。相近颜色或互补颜色形成色彩、面积和位置的对比，能够塑造出鲜明的色彩感染力。五色观在现代企业形象设计中多有体现，几种原色较常被使用。如我国香港凤凰卫视的台标，两只金黄色的凤凰呈现出展翅高飞、鸾凤和鸣喜相逢的形象，表明香港凤凰卫视意图打造成媒体王者的形象，与黄色象征的尊贵、华贵相呼应。凤凰代表着中华民族，寓意吉祥圆满，黄色代表华贵，两者的组合表现出凤凰卫视希望自己有更广阔的发展这一企业愿景。 （三）无彩色系的应用 道家思想崇尚自然，善用黑色和白色，以无彩色系诠释世界的色彩缤纷。无彩色系的色彩文化也可以运用到企业形象设计中。当今社会是一个色彩缤纷的世界，眼花缭乱的色彩会令人审美疲劳，将无彩色系运用到企业形象设计中，可以避免形象同质化，给人以形象鲜明的感觉。无彩色系的色彩理念运用到企业形象设计中，摆脱了原有色彩的属性束缚，表现出更为自然、淡雅的美感。在企业形象设计中运用无彩色系，可以利用面积小、纯度较高的色彩，突出无彩色与彩色的对比，达到更好的表达效果。如华夏银行的标志（黑色版），是由黑色的龙形和中间的古代钱币的方孔组成的图案，中间的空白则是“China”的首字母C，龙形与华夏民族相呼应，黑色的龙形和字母C共同寓意了银行名称。这种黑白色的无彩色系表现手法巧妙地表明了企业的形象，加深了用户的印象。 （四）色彩心理的应用 传统儒家思想较为重视色彩的象征作用，有不少利用色彩的视觉效应助推其思想传播的事例。同样，色彩的心理效应也可以应用到企业形象设计中。儒家思想认为五色观中的正色象征高贵，间色则代表卑微。在现代企业形象设计中，色彩学对人生理和心理的影响效应也多有体现。企业形象设计重视正色的使用，同样也会使用间色。如天福茗茶以绿色为底衬托白色的文字，绿色与茶叶的颜色遥相呼应，代表着生机与希望，与茶叶的清香气息非常相符，清新的颜色配合醒目的文字，让人对企业的茶文化内涵一目了然，具有明显的心理感染效应。 （五）色彩情感的应用 色彩的情感表达是指其与图形相互配合，共同表现情感的方式。儒家思想重视色彩的情感表达，赋予色彩独特的意味。企业形象设计中，色彩常参与图形搭配，以充分表达创作者的思想。在重视色彩的情感表达基础上，运用不同的材质与色彩表现出不同的色彩情感，更具时尚气息。中国联通以古代盘长纹饰为原型，以红色的线条构成的盘长表达企业形象，盘长寓意源远流长、生生不息，表现出信息时代高度发达的通信网络。企业标志中用盘长构成了两个上下相连的红心，用红心表达企业的真诚服务、与顾客心连心的企业文化，具有鲜明的辨识度，同时宣传了联通的品牌和形象。这种将传统色彩和传统图案赋予时代意义的设计方式，有利于传统色彩文化更加顺畅地进行情感表达。 三、传统色彩文化对企业形象设计的意义 传统色彩文化代表着中华民族的审美观念，在现代社会仍然具有较强的现实意义。企业形象设计对企业文化、理念的宣传而言非常重要，色彩作为视觉表达工具之一，合理运用对企业形象设计而言意义深远。 （一）传承和发展中国传统文化 进入21世纪，经济和科技快速发展，人们被海量信息和高科技产品包围，可能会忽视对传统文化的关注和传承，使得传统文化在当前全球化的背景下面临失语的尴尬。当代人有必要肩负起传承和发展传统文化的重要责任，为后代留下宝贵的精神财富。企业形象设计中融入传统色彩文化，不仅有利于展现传统文化的魅力，而且有利于丰富企业形象设计的表现风格和手法，特别是在设计中对传统色彩观念进行加工、改造和再创作，使其更加符合当代审美观念。这样能够赋予传统色彩文化新的生机和活力，促进传统文化的传承和发展。 （二）深化企业文化内涵 近年来，我国经济飞速发展，人们收入水平提高，生活品质也逐渐提升。经济的发展必然伴随着商品经济的发展，人们已经习惯商品经济下的商业宣传，以商业的角度看待商品。企业形象代表着一个企业的文化和态度，是企业宣传的重要手段，如果能够在企业形象设计中融入传统文化，加深企业的文化内涵，弱化商业形象，更易被人接受，达到宣传的目的。设计师设计企业形象时，更需要挖掘企业的内涵，寻求传统文化与商业内涵的平衡点，以合适的表现手法和风格，达到体现企业文化内涵的目的。 （三）创新企业形象设计 面对激烈的商业竞争，企业若想从中脱颖而出，就必须重视企业形象设计，增强企业文化的表现力，突出新意。因此，仅将传统色彩文化融入企业形象设计中是不够的，需要对传统色彩文化进行创新与发展，使其符合现代文化内涵和审美标准。设计师应在了解企业文化内涵的基础上，结合传统色彩文化，通过加工、改造与创作，找到传统色彩文化与企业形象设计的契合点，将两者融合，达到统一。传统色彩文化为企业形象设计提供了大量丰富的素材、观念、表现手法和技艺，都可以大胆地运用于企业形象设计中，并经过一定的再创作，达到展示与宣传企业文化内涵的目的。 结语 传统色彩文化是中华民族民族精神和民族文化的重要组成部分。企业形象作为企业文化和经营理念最直观的表达方式，在设计时将传统色彩文化纳入其中，既是对传统文化的传承和发展，又是对企业形象设计的促进和发展。在全球化背景下，设计师更应该将传统色彩文化创造性地运用于企业形象设计中，以增加企业形象的文化内涵与理念深度，让更多人认识到传统文化的魅力。 作者：吕威飞 企业形象设计论文:企业形象设计与品牌整合设计研究 摘要:现代企业的形象设计与品牌整合设计是其对外展示自我的关键所在，是企业内在文化的一种外向表达。企业在进行其相关设计时应当站在市场的角度，从美学的观点出发，创造出符合企业特点的形象设计及品牌整合设计，从而提高企业在现代社会中的竞争力。 关键词:形象设计；品牌整合设计；企业文化；市场竞争 前言 企业形象及品牌形象作为其在现代社会中所独有的一种文化符号，是企业生存与发展的一项重要保障，其不仅能够反应企业所代表文化内涵，同时也是企业知名度与影响力的一种体现。随着时代的发展，形象这一文化符号正日益显现出其巨大力量，其构思、设计、塑造等一系列过程同时也是企业形象文化与品牌文化不断蜕变的一种过程。现阶段，国内外的多数企业均已认识到企业形象在市场竞争当中的重要作用，并逐渐开始对其设计有所重视，部分企业则选择投入大量的人力、财力等来实施其形象战略，以此来获得消费者对于其品牌形象的认可。社会大众在面对企业形象和品牌形象时常将两者混为一谈，因此企业在进行其形象设计和品牌形象设计时应当将两者予以清晰的表示出来，从而提升大众对于自身的认可。 一、企业形象 企业的形象设计作为企业文化传播的综合性工程，包括理念识别、行为识别以及视觉识别三个方面。企业形象作为经济发展的必然产物，对于企业的生存与发展起着至关重要的作用。面对当今日渐激烈的竞争环境，企业形象这一战略资源作为其经营与发展的重要构成部分，其所蕴藏的附加资产已逐渐被诸多企业所认可[1]。企业形象作为企业经营理念、社会责任以及发展战略的标志性展现，其设计原动力在于企业自身的理念，是企业基本精神的物质体现。企业理念所处的层次决定了企业形象的层次，因此企业必须将其理念进行充分的发掘，从而提升其企业形象，实现企业形象的理念识别。而行为识别则是企业理念的一种动态表现，它要求企业必须要建立起一套完备的规章制度来进行企业行为管理，从而使企业理念得到完美展现。视觉识别则是企业理念的一种外在化表达，其传染力亦是最为直接的。它能够使企业的理念与特性得到充分的表达，使大众能够在直观的视觉冲击下形成企业形象概念，并在其脑海中留下深刻的印象。企业形象的设计具体包括企业外观形象设计、企业内部制度设计以及各项办公用品的设计等。在设计时应将企业标志应用于其日常的办公事务之中，使其能够更好地与企业融为一体。设计人员在进行开发和构思时，不仅要考虑企业自身的性质及社会形象，同时还应对各种宣传媒介予以考虑，在视觉元素的设计上要打破传统、单一等弊端，尽可能的留有扩展空间，以使企业形象能够不断适应时代的节奏。企业只有树立起特色鲜明、亲切随和的形象，才能使其更加深入人心，促进企业的持续发展。 二、品牌整合设计构建 品牌形象作为一个品牌存在的关键所在，是其生存与发展的关键所在，企业在当前激烈的市场竞争中若想站稳脚跟则必须解决其品牌建设与品牌树立问题[2]。一个良好的品牌形象将是企业进行市场争夺的制胜法宝，因此品牌形象的整合设计直接影响到企业的市场认可度。品牌整合设计指的是通过对企业品牌所包含的诸多因素进行系统性分析，从而得出一个完整且准确的品牌形象定位，这对于构建良好的品牌设计而言是极为重要的。设计人员应当运用极具启发性和突破力的多元设计，来提高品牌的艺术价值，从而使企业的品牌整合设计兼具艺术性、人文性与科学性。在当前激烈的市场竞争中，既有新型品牌成功突破的例子，同时也有传统品牌步入消亡的例子，一部分品牌在任何时候都能够抵住外界环境压力而茁壮成长，另一部分品牌却是举步维艰，其中的差异便在于品牌整合设计的不同。国内外诸多大型企业的成功不仅仅是依赖于其产品，其品牌形象的建立也是其中关键的一项。成功的品牌形象能够同消费者之间构建起良好的沟通渠道，从而增强了患者对于该品牌的认可感。企业在进行其品牌的整合设计时，应当深刻理解其自身所处的社会地位，正确客观评价自身形象，并从其市场定位、品牌定位、整合动机等诸多方面考虑[3]。除此之外还应对品牌的视觉语言进行凝合，对于品牌中所包含的企业精神、企业情感、传播基因等要予以分析，尽量使品牌设计具有更强的包容性。当品牌的视觉语言等项目介入到产品的外观、包装审美、媒体宣传、终端推广等具体项目时，则应将市场作为设计导向，一切遵循市场要求，满足客户审美需要，来进行品牌的最终设计与调整。在对品牌整合设计系统进行管理时，既要规范管理品牌视觉语言的传递，又要及时关注品牌生存环境的变化，把握品牌的延伸发展。 三、总结 企业形象以及品牌形象作为现代企业在市场竞争当中的一股无形资产，具有极高的战略意义，既是一个企业商业价值的另一种再现，亦是其与消费者群体进行情感沟通的关键所在。因此，当企业在进行其形象设计与品牌的整合设计时，不仅需要考虑常规的市场、审美、社会价值等方面因素，同时还应当考虑企业自身形象与理念、消费者心理等。现代企业只有不断深入研究企业形象设计和品牌整合设计理论，才能保证企业形象设计和品牌整合设计的价值。 企业形象设计论文:企业形象设计的认识及导入 摘要：本文从企业的角度讲诉了企业形象设计对企业的作用和企业导入企业形象设计的方法。 关键词：企业形象设计；认识；导入 1概述 发轫于欧洲的企业形象设计对于我国企业已经不是一个新鲜的词汇。从20世纪80年代传入至今，企业形象设计经过了80年代后期的美好初现，90年代的迷恋热潮和随后10年的冷落孤寂，已经有30多年的时间。在与我国的市场体制和文化背景不停的磨合过程中，出现了各种各样的问题和矛盾：一方面，我国市场经济发展和企业体制结构具有一定的特殊性；另一方面，就是我们对企业形象设计对认识还不够，有的认为其包治百病，过于依赖，有的觉得这是粉饰表面，买椟还珠。那么在这个消费者个性化需求越来越大，而商品同质化越来越明显的时代，我们应该如何去认识企业形象设计带给企业的改变和帮助？我们都知道，企业的市场营销随着市场竞争的深化需要企业形象设计的加入。那么我们有应该如何让真正的把这种营销策略导入到企业中去，使得企业的形象力真正意义上有助于增强企业的市场竞争活力和发展实力？ 2企业形象设计的认识 企业形象设计不是以某个企业的成功导入和开发的商业模式最初出现在中国大陆公众的视野里，也不是以一种商业新兴理念传入中国大陆，最先的企业形象策划不是应用于商业环境，而是从艺术学院的教学中起步的。作为一种企业管理营销的有效手段，它被设置在平面设计类中的一个新科目。企业形象设计在“出生”时的巨大反差就在某种程度上注定了它在传播和应用上的曲折。正是由于CIS设计出现平面设计里，而且CIS设计的从业者大多数是由艺术学院毕业的，就使得它在中国大多数企业的眼中还停留在视觉识别阶段。企业对CIS设计的认识停滞化，使许多企业发挥这一管理手段的作用，也就导致了企业运用CIS设计的失败。在企业运营失败的过程中难以形成大量的成功案例，无法演化出成功有效的CIS设计模版。没有符合中国市场的CIS设计策划，我们的企业也就只能自己进行磨合和拓展，进一步减少了大多数企业依赖CIS设计取得成功的机率。这使得许多企业尤其是中小企业不敢或者不想尝试这一管理方式，也就减少了公众对于CIS设计正确了解的机会。这样逐渐形成恶性循环，导致企业形象设计在中国大陆无法快速有效的普及和发展。所以中国企业正确认识企业形象设计是企业形象设计设计在国内发展的当务之急。那么应该去认识企业形象设计呢？我们可以将企业与人做一个类比，作用更好理解。如果我们要给一个人进行形象设计我们一个做到哪些？当我们去学习别人的形象设计时，我们首先看到的是别人的外在，比如说，时尚的衣着、靓丽的发型，可是如果我们仅仅学到这些就以为大功告成了，那势必是不行的，这个人也不会是因为这个就成功的。我们要给一个人做形象设计，就应该从根本上改变他。首先，应该去改造他的理念，让他有一个自己的思想、目标以及为人处事的行为准则，进而对自己对未来发展导向形成战略性的规划。当一个人具有他独有的思想、信念乃至于精神哲学时，他的奋斗和发展就有了核心。理念必然有条不紊的指导他向好的方向发展，并走向成功。其次，我们还需要去改造他的行为，让他的行为与思想统一，别具一格，温文尔雅。行为是对理念对实践，是一个人发展的动态体现。当他的行为内外规范，就会完成最好的自我体现，最终促进他的奋斗和发展。最后，我们要去设计他的视觉外表，让他表里相一，并进一步让别人直观的认识他。当一个人完成这样的形象设计时，他必然具有与众不同的个性和人格魅力，可以在这个同化的社会利脱颖而出，并且赢得公众对他的认同感同时他也会有更好的发展机制和发展动力，使其在社会竞争中赢得有利地位。而企业形象设计对与一个企业来说也是这样的。它将一个企业的营销理念和管理文化进行多方面的开发运作，然后将它们统一设计，构建和利用信息传达系统将其传达给大众，使企业内部和社会公众对企业及其品牌产生认同感，形成良好的企业形象，最终促使企业在市场竞争中取得有利地位。 3企业形象设计的导入 企业形象设计的导入不是一个孤立的行为，和一个人的改变相同，它往往是以企业某一重大事项或重大活动为切入点的。只有抓住时机，适时导入CIS设计，才能为企业形象设计的导入营造一个气势磅礴的局面，使企业形象设计的运行更加彻底。 3.1基础作业 首先，我们需要成立企业形象设计的导入机构——CIS委员会。企业形象设计的导入是一个复杂和长期的工作，这个过程中需要高层管理人员的全力支持和各个部门工作人员的大力协作，也需要专业人员的参与和指导。所有我们建议成立这样一个由企业人员和外部专业人员共同组成的理想型的具有很强实践价值的组织，来对企业形象设计的导入进行执行。然后，我们就进入了企业形象设计的提案宣传阶段。在这个过程中，企业的CIS委员会要明确企业形象设计的动机和目的任务，安排其形象设计的作业日程和计划，并向企业员工宣传企业形象设计的有关知识和必要理念，提高企业对于企业形象设计的总体认识，统一思想，达成共识。企业形象设计是一个十分艰巨的过程，明确目标和详细安排有助于提高企业形象设计的执行力和生命力，同时企业形象设计的宣传可以增强企业上下的配合。之后，需要进行企业形象的实态调查和分析。企业CIS委员会的调查可分为三个方面，即进行企业外部的市场环境调查、企业内部情况调查和企业外部情况的调查。外部企业经营环境调查主要包括，了解宏观经济形势、变化和对企业对影响，政策法规对走向，消费需求对变化，竞争对手的市场影响力和份额等。企业内部情况调查包括，企业理念调查、企业经营情况调查、企业行为风貌调查等。企业外部情况调查包括，公众对企业对基本形象印象调查、企业知名度调查等。在调查对基础上，对企业原有基本形象、企业外观辅助形象和企业经营情况进行分析判断。最后，在调研分析对基础上，对企业形象进行诊断评估。首先需要看企业形象所规定对企业理念精神是否符合企业内部和行业认知；其次需要诊断企业形象是否对企业对市场竞争有促进作用，企业形象对企业对损益状况对影响状况；之后，还应该评判公众和企业内部员工对企业对认知程度。 3.2关键程序 第一步，策划设计企业形象设计。首先确定企业形象设计的目标，决定企业形象的策划程度；然后对企业形象进行市场、产品、品牌的多方面定位，从不同层次上对企业形象进行多方面的策划，另辟蹊径，增强企业形象的市场竞争力；最后，选择和决定塑造企业形象的战略方案，策划企业形象设计的活动计划，制定企业形象设计的实施方案和管路办法。第二步，实施控制企业形象设计。为便于企业形象设计计划方案的顺利实施，建议调整CIS委员会为企业形象设计管理发展部，作为实施企业形象设计方案的常设部门，对企业形象设计战略进行长期的贯彻实施。在企业形象设计方案实施的过程中，需要进行沟通培训，内部宣传，跟踪落实等多方面的行动。在这个过程中，我们还会的企业形象设计战略进行适当的调控和改变，以便于更加适应市场变化和企业发展。企业形象设计方案的实施就具体的企业和环境进行不同的实施办法，需要因地制宜，不断把握，以促进企业形象设计的完美推广运用。 4结语 在市场经济发展迅猛、社会生活水平日益提高的今天，随着同质化的日益严重，企品牌特性已经不能通过改变产品的方方面面来树立和发展，独具一格的企业形象的塑造才是突出企业特点，树立企业品牌，才是凸显企业的产品的有效方法。由此企业形象设计也在企业发展过程中尤为重要，企业形象设计的认识和导入，会使企业进一步理解企业形象的塑造和维护，从而建立完美的企业形象，提高企业竞争力，为企业在市场中占据有利地位。 作者：陈瑞凯 单位：桂林电子科技大学 企业形象设计论文:餐饮老字号企业形象设计研究 【摘要】常州本地的餐饮老字号很多，其企业形象也呈现出十分浓厚的江浙文化特点，本文就结合实际对常州餐饮老字号企业形象设计进行分析和研究。 【关键词】常州餐饮老字号;企业形象设计;社会价值 1、企业形象与企业影响力的关系 大多数国人对于企业形象的认识其实都是一个很模糊的概念，而对于企业形象设计的成功与否同企业影响力之间的关系能够形成一定的认识的就更是少数了。其实这并不能完全说国人的认识广度存在问题，其实是和国人对“招牌”的认识与传统文化的认识存在融合有着直接关系。很长时间以来，国人对于企业的“字号”的认识完全停留在“字”上，一些久负盛名的传统老字号之所以琅琅上口是因为其字面寓意十分受到世人的喜爱，“全聚德”、“瑞蚨祥”、“桂发祥”甚至是“同仁堂”等这些企业的形象设计完全是从字号上延续出来的。随着社会的发展和进步，尤其是外来文化与传统文化形成碰撞和对比之后，企业形象的重要性在企业的发展过程中越来越受到重视。但是，反观国内的餐饮市场，由于并没有对企业形象有所重视，目前能够对消费群体形成一定影响力的，也仅仅只有“小肥羊”一个自主品牌，其它的基本上都被外来品牌所占据，细化到常州餐饮市场上来说，虽然常州餐饮涌现出了多个成功的区域性企业，形成了以中华老字号为龙头的餐饮经济文化，但是由于没有注重企业形象的基础设计，因此对于消费群体的影响根本没有形成规模和气候。 2、常州餐饮老字号企业形象设计的理念 常州餐饮老字号的企业形象设计虽然也涵盖了一些常州以及江浙文化特点，但是毕竟其基础完全是从传统企业“字号”文化中分离出来的，因此其企业形象设计仍然没有脱离这个硬性的概念影响。其一，突出深厚的历史文化底蕴。几乎所有的常州餐饮老字号品牌都具备这个特点，这也是常州餐饮老字号能够得到广泛关注的一个最为重要的因素之一。中华老字号企业“瑞和泰”与“常州银丝面馆”更是将这一特点和理念发挥的淋漓尽致。这两家企业的所有直营门店和餐饮店，其企业形象从外部设计到内部装潢，甚至是企业文化的细微组成部分，无一不具备深厚的历史文化色彩。其二，象形特点明显。由于常州餐饮老字号中大多以精细的面点和小吃为主，因此其形象设计中，以突出“形”的概念也是一个重要的理念。常州银丝面馆的字号左侧就是一个被完全抽象化了的“碗面”形象，而迎桂糕点的招牌上更是将一个憨态可掬的拟人化糕点形象矗立其中。这是完全符合国人对餐饮产品的认识基础的，也能够在一定层面上刺激消费群体的潜意识消费欲望。其三，注重平面视觉效果。一部分常州餐饮老字号在对企业形象进行设计的时候，不仅考虑了立体感因素，也充分的考虑了平面视觉效果因素。诸如“常州麻糕店”在进行形象设计的时候，就从店面的装修开始将平面视觉效果与产品立体效果融合在了一起，让消费者在离开店面的时候，也能够透过产品的立体效果对企业的平面形象有所认识，这其实就融入了一些现代的企业形象设计元素了。不过由于部分企业对于LOGO的概念并不是十分透彻，因此这种企业的平面形象视觉效果在常州餐饮老字号中并不常见。 3、常州餐饮老字号企业形象设计的误区 一个是，企业形象过于臃肿。企业形象设计中融入汉字以及传统文化固然是能够体现出常州餐饮文化的历史底蕴，但是过于臃肿的企业形象，给消费者留下的印象往往会淡化其产品主题，例如“青果巷老字号高汤混沌虾饼”这样的老字号，虽然常州本地人对其极其认可，而且客观上来说其产品质量也的确属于上乘的，但是对于那些并不熟悉常州餐饮文化的外来人群消费者而言，其企业形象的重点在什么地方根本没有明确。一个是，企业形象过于实际。常州餐饮的老字号在进行形象设计的时候，虽然融入了实际因素，将一些产品进行了定位设计，但是严格意义上来说，这种平面形象设计对于企业产品的内涵定位并不会带来太深入的影响。 4、常州餐饮老字号企业形象设计的展望 常州餐饮老字号企业形象设计的未来走向，应该一方面尊重历史文化的基础上，一方面融入一些现代化的先进理念。由于常州的大多数餐饮老字号都是属于“中式快餐”的范畴，那么吸收和借鉴一些外来“洋快餐”的企业形象设计未尝不是一种有效的补充和发展。注重传统文化的保护固然是好事，但是在现代化的企业营销层面来看，在企业形象设计上过度的融入一些元素反倒是起到了适得其反的效果，因此，在将常州餐饮老字号推向外地，推向国际舞台的道路中，虽然不能说完全“西化”是最为有利的，但是“简化”是必须的，也是必要的。这样可以最大程度的缩短常州餐饮老字号在发展，尤其是拓展性发展中企业形象上存在的不足。综上所述，常州餐饮老字号企业形象设计中，保留了诸多的历史文化，是对常州人文历史的一种重视，但是对于社会主义市场经济体系下发展起来的常州餐饮行业，要想加强对这些老字号的保护与传承，就必须以博大的胸怀来吸收和借鉴一些现代文化特点，这样对于形成产业链化的常州餐饮老字号企业品牌形象是极为有利的。 作者：王东 高赟 单位：常州旅游商贸高等职业技术学校 苏州卫生职业技术学院 企业形象设计论文:传统图形对现代企业形象设计的应用 企业形象设计对企业发展至关重要，很多企业管理层为了使企业得到社会的足够认同，往往会在企业形象设计上做足工作。企业只有有了良好的企业形象才能够将企业的产品以及企业文化推向市场。如今，很多企业将传统图形应用在企业形象设计中，既宣扬了传统文化，又提升了企业形象。由此可见，当前探讨传统图形在现代企业形象设计中的应用具有十分重要的现实意义。 一、我国传统图形应用的历史 在文字出现之前，人类就开始使用各种图形来记录日常生活中所发生的事情。研究表明，我国传统图形历史悠久，在甲骨文产生之前，先民们就使用图形来进行沟通、交流以及记载。进入新石器时代，先民们会将一些图形描绘在彩陶上，以保存他们对大自然的认知。还有石壁上的一些刻画，也展现出古代先民对未知自然界的渴求。这些历史遗迹的呈现，展示了人类历史最早的图形文化。时代在发展，人类在进步，图形文化也变得更加多姿多彩，被不断赋予新的时代内涵，成为当下各大企业形象设计的首选。 二、传统图形的特征 1．图形的符号化 传统图形是人类传统文化的代表，作为一种艺术表现形式，传统图形往往以程式化、理想化、规律化以及秩序化为要求，在美化事物的基础上，形成符合人们审美要求的形象。现代图形在吸收、借鉴传统图形的基础上，融合了时代特征，具有了鲜明的符号艺术形式，以最直接的视觉形象传递信息，在内容、形式以及图形的构成上表现出符号化特征，符合企业形象设计的要求。传统图形在造型形式以及构成方面都为现代图形的创作提供了许多可借鉴之处，我们应该深刻意识到图形的承袭以及延续，一定程度上都是图形的符号化过程，是图形艺术不断发展、创新的过程。[1]如今，企业在应用传统图形进行形象设计时，十分注重造型的设计，讲求造型的多样化以及对称均衡的特点，十分强调图形特性部分的突出。著名的绘画大师，毕加索在其绘画作品中，充分吸收了东方图形设计的理念，在融会贯通的基础上，创作出许多符号化的图形，深受人们的喜爱。在图形造型过程中，使用最为普遍的一种造型法是适形造型法，考古学家表示，在我国最为古老的适形造型法是中国古代的太极图形。需要我们注意的一点是，适形造型法不同于其他类的造型法，它往往更加注重图形与属性图像的结合，从而引发人们的深思，借以表达一定的寓意。在现代图形符号化的过程中，一些邻近的图形往往会与邻近的图形相结合，在表达融合的过程中，产生出新的图形。 2．图形的简洁化 图形往往给人以第一视觉反映，在传递信息的过程中，图形的时效性往往比文字更为直接。如今，很多企业在形象设计中，趋于应用简单化的图形来表达丰富的寓意，无论是什么时代的图形都带有其时代不可磨灭的印记，都代表一定时期的文化。考古学家指出，传统图形大都来自具体的物象，带有一定的生动性，为了使得图形从整体上看起来富有美感，就必须尽可能的简化图形。进入新时期，企业在形象设计上趋于设计风格的单纯、简洁，这符合现代设计发展的需要，同时也符合现代人的审美趣味，具有极强的现实性意义。从当前企业形象的设计上，我们能够发现，企业在图形的设计上常常会利用心理学、美学以及几何学等知识，使得图形的设计既简单、大方，又极具美感。进入新时期，我国的信息技术的快速发展，图形形象的设计也更加具有表现力以及象征性。简洁化的图形设计不仅符合当下时代的发展风格，而且也从一定程度上满足了当下企业文化发展的实际需要。简洁化的设计风格对于视觉艺术的传达、企业产品形象的推广以及企业文化的构建意义重大。 3．图形的国际化 调查研究显示，国际化的倾向已成为当前设计的主要方向，将来视觉的设计将会超越国界，成为一种国际性的文化。在当前国际化的潮流中，中国的视觉艺术是积极融入这种大潮流中，还是保持其原有的文化特性，一直是视觉界研究的重要课题。我国的图形设计具有很强的文化意味，在向现代化迈进的过程中，无论是造型上还是构图上都极具象征性以及现代感，这也是中国图形走向国际的重要途径之一。例如，2008年奥运会的火炬图形，它的创意来自于中国传统的祥云形象，整个图形是祥云图形的简单排列，在此基础上，形成新的装饰性图案，富有“和谐共存、源远流长”的丰富寓意。 三、传统图形的在企业形象设计中的应用价值 传统图形最基本的功能是传递、表达信息，它是人类文化艺术的产物，一定程度上体现出了民俗文化、宗教文化以及不同民族的文化。将传统图形应用在现代企业的形象设计中，一方面能够体现出古今中文审美的原则以及在审美上的差异，另一方面也能够体现出艺术的多元性。在信息技术快速发展的今天，全球经济迈向一体化进程，传播媒体朝着国际化方向发展，企业形象的设计也变得至关重要，成为传播企业文化，打造企业品牌效益的关键性因素，受到了企业管理者的重点关注。在信息多元化的今天，企业的管理者应在正确确立受众群体的基础上，将传统图形以信息的形式进行科学系统的宣传，做好企业的“视觉传播设计”以及企业的“信息设计”，总的看来，信息图形化将成为企业未来发展的必然趋势。随着社会经济的发展以及科学的进步，传统图形的内容、形式不断地在发展演变，尤其是在信息技术快速发展的今天，图形的表现以及传播更加呈现出多元化以及个性化的发展趋势。图腾以及岩画是我国图形出现的雏形，在经过不断的发展与演变，出现了诸如带有吉祥意义的标识、图案以及一些标志、符号等等，被企业不断地吸收、应用。企业应用这些丰富的图形来传达企业的产品、企业的文化，推动企业发展走向世界。图形是视觉传达最为直接的表现方式之一。整体上分析，传统的图形表现法主要体现在刻、编、绘以及印等方面，而现代图形的表现法则主要体现在工具以及材料的使用上，借助平面、多维、立体的效果呈现出来，给人一种极强的立体感。现代企业在形象设计上，注重通过创意联想，应用图形来表达所要传达的信息。其独特的艺术形象，往往给观众留下深刻的印象，进而吸引广大的消费群体。传统的图形造型无论是在内容上，还是形式上都为现代图形的创作提供了借鉴方式，进而使得现代图形在借鉴传统图形的基础上，融合现代化的因素不断地进行整合，使得所传达的信息更加生动、有趣。 四、传统图形在企业形象设计中应用的要点 1．要注重合理归纳 新时代下，传统图形在企业形象设计中的应用应特别注意在以形传神的同时，学会合理归纳，此点在当下显得至关重要。很长一段时间以来，人们在涉及形象时，总是趋于对传统图形不厌其烦的进行描摹，而不注重在原有的基础上进行相应的创新。尽管人们对传统图形的描摹，是因为其对传统文化具有特殊的情感，然而，我们应该深刻意识到任何文化都是发展的，包括图形艺术。我们应在保存原有艺术特色的基础上，融入新的时代特征，使其与当下的企业文化有效的融合。如若对中国的传统图形进行分析，我们能够发现其外在的表现形式，是其内涵的表达方式，同时也是其内在寓意的形象化与具体化。传统图形在经过人类不断的传承与加工后，演变出了更多的象征性意义，而且，这些美好的意义经过传播被赋予了更多时代的气息。[2]例如中国联通公司在企业形象设计上就采用了“盘长”作为企业形象标志，寓意联通企业的发展会源远流长、生生不息。从整体上分析，联通企业的这一形象造型中有四个方形，寓意着四通八达以及事事如意的美好愿望，而那六个圆形有着路路相同的寓意，最后的十个空处则有十全十美的意义。另外，联通企业的这个标志在结构上也是对称的，且每部分的数量都是以偶数为主，寓意着吉祥的意思。这个标识充满着民族文化的气息，有助于我们传统文化的发扬、壮大。 2．注重应用的得体性 传统图形的设计十分注重以形传神的意境。随着时代的发展、进步，传统图形的设计不能够仅仅注重图形的意境，而且还应注重形象设计的应用，在应用过程中必须做到得体。我国的传统文化历来十分讲究形神兼容，在体现传统文化的同时，表达文人的一种精神追求。考古学家指出，中国古代的图形创作都是来源于先民的生活实践，有着强烈的民族性以及地域性。[3]进入新时期，我国的传统图形在不断地完善与发展，但是与现代化的图形比起来，还是存在一定的差异的，这点需要引起我们足够的重视。例如，中国古代的传统图形十分注重图形的完整性以及实用性，在图形的构造上体现着相互谦让的理念，与传统文化结合的比较多。而现代化的图形设计更加注重图形的简洁化以及其设计理念的寓意，但是也是在借鉴传统图形设计的基础上发展的。 3．注重美术观的设计 在现代标志设计中，中国的很大一部分图形艺术都承袭了中国传统的美术观。这种美术观的设计有别于西方设计中的形象性以及审美性，中国传统的图形设计更加注重传神，在意境上追求高雅、脱俗。[4]从一定程度上讲，传统的传统图形既是具体的，又是抽象的，既注重形的创作，又注重寓意的表达。像中国邮政的标志是传统图形“势”，这一图形的设计体现了企业在设计过程中，注重美术观的理念，“势”的造型借鉴了中国古代的“中”字，在此基础上，当代的设计师不断融合现代化的理念，将“势”字赋予了时代化的内涵，传播了中国邮政不断向前发展的寓意以及中国邮政服务千家万户的宗旨，同时从“势”的整体构造上，我们还能够看出中国邮政传达的一种快捷、安全以及准确的发展理念，这不得不说是传统图形在现代企业形象设计中的典范。 4．注重色彩的应用 在激烈的市场竞争中，企业的发展要想脱颖而出，就必须承担一定的社会使命，在此基础上，得到社会大众的认可，将企业文化独有的特色淋漓尽致地展现出来。如何使得企业文化得到大众的青睐，这是当下企业形象设计师需要重点考虑的问题。将传统色彩应用到企业形象的创作中，不失为一种合理、有效的策略。我国古代的传统文化赋予了不同色彩有着不同的文化内涵，企业在设计形象时，通过色彩的应用展现一个独具魅力、富有个性的企业形象。从整体上看来，我国传统的无形色彩便最有民族代表性，由不同色彩组建的图形，能够传达不同的理念，像由绿色构建的图形，往往表达着一种朴素感，由红色构建的图形，则传达着一种热情、炙热的感觉，而由蓝色构建的图形则表达着一种纯净之感，金色则往往代表辉煌、富丽以及地位的寓意。[5]由此可见，应用好色彩，将能够更好地发挥传统图形在企业形象设计中的作用。 5．传统图形的应用，应适应国际化设计语言 在经济一体化的影响下，不同民族的生活方式有着趋同化的倾向。新时代的人们无论是在生活方式还是审美品味上，都在朝着国际化的标准迈进，他们都爱喝可乐，穿牛仔裤，吃汉堡，喜欢购物，上网聊天。要想使中国企业生产的产品走向世界，企业的形象设计师，就必须要了解国际现状，培养自身的国际设计意识，使得企业生产的产品不仅能够满足国内人的需要，同时也符合国际化潮流，推动企业产品走向世界，向世界传播企业的设计理念。结语现代企业的形象设计已经进入了风格多元化的发展时期，企业形象的设计既要科学、合理地应用传统图形，吸取传统图形中的精华部分，表达其美好的意蕴，同时，还要融合当今时展的新内涵，不断地融会贯通、兼收并蓄，进而为企业创造更多的经济效益以及社会效益奠定基础。 作者：王娟娟 单位：湖北广播电视大学 企业形象设计论文:图形符号对企业形象设计的作用 随着全球经济一体化程度的提高，各国交往日益频繁，已经步入无国界消费时代。广大消费者对产品的第一印象就是包装设计，特别是企业的形象设计，消费者通过图形符号可以获悉企业经营理念和文化精神等企业信息，激发消费者的购买欲望。在企业形象设计中如何巧妙运用图形符号提升企业在广大消费者中的良好形象，一直是广大设计师研究探讨的重要课题。 一、企业形象设计及图形符号概述 企业形象设计就是把企业的经营理念、文化精神和对外形象，用简约、直观的视觉语言，通过艺术图形表达的图形符号。这个图形符号是设计师为特定企业设计，只供特定企业使用的特定纹样、卡通形象以及吉祥图案，并且能够代表企业形象并归企业所有。图形符号是企业形象设计中的重要组成部分，是一种重要的图形文化艺术形式。图形符号可以表达企业形象，运用图形符号开发企业标志、员工服装等企业视觉系统，传播商业文化，宣传企业理念，树立企业形象。图形符号有抽象图形和具象图形两大类：抽象图形是对自然物体本质特征的外形进行概括、提炼、变形而设计的图形；具象图形是自然界实际存在的图形，是设计师根据自然具体物的特性进行设计处理，能够表达自然具体物的概念或意象的图形。 二、图形符号在企业形象设计中的作用 （一）表达企业文化理念 图形符号在企业形象设计中处于辅助性地位，但包含符号意义，体现企业品牌理念，对受众具有心理指示作用。图形符号可以明确表达企业的发展目标、经营理念和思想内涵。在表达企业文化理念方面，图形符号与文字语言相比，图形符号具有形象直观、简洁明了的优点。人们看到图形符号就可以感受企业的精神文化，判断企业的精神文化体系。如海尔集团以“双王子”图形符号为形象标志，“双王子”的形象给人以团结、活泼、自信、充满朝气的感觉，突出表现了海尔员工敬业报国、创新求变的企业文化核心理念。 （二）延伸企业品牌内涵 在图形符号设计时，设计师应正确选择企业的核心要素，将企业品牌名称融入图形符号中，使企业形象设计图文并茂、生动形象，具有较强的艺术美感，让受众直观感受到企业的文化价值内涵，提高企业品牌形象和市场竞争力。 （三）优化品牌形象的形式美感 图形符号是视觉系统中的辅助图形，一旦融合企业核心要素，就会产生节奏感和韵律感，具有艺术性和审美性，图形符号的本身意义得到升华，揭示企业的核心理念，成为企业的象征性图案。企业的象征性图形色彩丰富、形式多变，可以营造生机盎然、活力四射的审美氛围，彰显企业的个性化特征，对受众产生新的视觉冲击力，起到很好的广告宣传推介效果。 三、图形符号在企业形象设计中的应用 （一）充分融入图形符号的文化特色 在激烈的市场竞争中，企业要具有良好的经营理念和长期发展战略，持之以恒地宣传企业文化精神和核心价值，并且要获得社会的广泛认同和高度信任。在企业形象设计中，设计者要了解企业的核心元素，掌握企业的文化精神，挖掘图形符号的象征意义和文化特色，使图形符号形神兼备，凸显企业文化内涵。如香港凤凰卫视的台标，凤与凰展翅翱翔、阴阳交汇，预示东方文化和西方文化、传统文化与现代文化的整合重组、兼收并蓄，寓意凤凰卫视的自由开放，体现中国传统文化特色。 （二）充分融入图形符号的精神实质 每种图形符号都有特定的精神内涵，在企业形象设计中，深入理解图形符号的精神实质，选用与企业文化和企业理念相融合的图形符号，使企业形象设计具有现实性、民族性。要敢于创新，打破设计常规，按照现代艺术设计规律，设计形式新颖独特、内涵深刻厚重、个性特色鲜明的图形符号，适应现代人的视觉审美需求，代表企业的个性、精神实质。如深圳商业银行，在设计银行形象标志时，设计者打破银行使用古钱图形符号的常规设计模式，以深圳市市花杜鹃花外形为主体形状，花瓣组合好似一个人撑开双臂，花瓣和花心组合如变体的汉字“商”，给人们一种亲和力，彰显深圳商业银行为人民服务的经营主旨。 （三）充分运用图形符号的国际化设计语言 经济全球化速度不断加快，世界文化艺术交流日益频繁。因此在企业形象设计中，设计者要充分运用图形符号的国际化设计语言，注意世界各国的文化特色和民族风格，寻求恰当的图形符号，使企业形象设计得到世界各地受众的广泛认可，塑造具有国际性的企业形象品牌。当今世界，快节奏的人们喜爱简洁清爽、新颖独特的设计，我国很多企业的标志形象简洁、寓意深刻，极具民族风格和国际化特点。而不同民族对色彩偏好不同，如日本人喜爱淡雅色彩，特别钟情白色。日本牙膏第一品牌狮王洁白牙膏，利用白色来设计企业形象，获得了消费者的喜爱；科尔盖特牙膏虽是国际品牌，但由于牙膏包装的基色是红色，导致无法在日本市场中立足。 四、结语 图像符号是企业经营理念和核心文化价值的象征，是社会公共信誉体系的缩影。设计师应重视图形符号在企业形象设计中的运用，运用国际化设计语言，充分融入图形符号的文化特色和精神实质，塑造企业的世界品牌形象。 作者：李彦伶 企业形象设计论文:现代企业形象设计论文 一、提升企业的市场竞争力 企业标志是心灵的窗口,是企业的重要标志。成功的标志设计,会让人产生积极的协会:这是一个值得信赖的实力,适合合作或购买的选择。这样的第一印象,是非常重要的首先知道,建立一个良好的关系是很重要的开始。VI是为品牌服务,品牌是最好的销售武器,第六的最大效果,提高消费者的意识,以提高销售,一个好的VI必须易于被消费者接受,容易传播。而不是企业自我欣赏,自我感觉良好。SONY为了企业形象能获得社会大众的认同，在标识设计上始终以个性化的、与众不同的处理方式，由此可见，VI的差异性的原则也十分重要。差异首先表现在不同行业区分,因为,在大众看来,社会企业在不同行业和机构其行业特征的形象,比如化妆品企业和工业机械企业形象特征应该是不同的。在设计时必须突出行业特点,使它与其它行业不同的图像的特点,有助于识别身份。第二必须突出与其他同行业企业的差异,风格独特,引人注目。 二、现代企业形象设计在经济中的重要性 一个企业的标志，它具有丰富的内涵和明确的特定的含义。公司标志是视觉符号造型简单、意义明确的标准,业务内容,经营理念,企业规模、产品特点、企业文化和其他元素，传递给消费者、市场，使之为消费者留下深刻印象，通过使用有较好的好感，重复购买,得到消费者的认可,消费者购买和宣传,也增加消费者对品牌的忠诚度。没有品牌产品的迹象,没有质量的保证,也不可能建立产品的可信度。因此,品牌是企业的声誉,是企业的生命。由于商标的特殊性,商标有一个主导地位在整个VI设计。其成功设计和没有直接关系到企业未来发展影响,成功的象征是身体和心里。好标志设计,不仅决定了马克能够准确地传达企业的理念,企业的精神,但也差异相关公众对企业的印象。因此,企业应该建立自己的品牌,实施商标战略的设计不能被忽略。 三、现代企业形象应用元素的发展趋势 随着社会经济的发展,越来越多的企业和产品,同类产品源源不断,如何使企业或产品在消费者心理留下深刻的印象,这是一个现代VI设计的关键内容需要做的事情。现代的一些大型知名企业VI不断完美。越来越多的企业VI元素的企业应用程序根据统一VI设计的基本元素。室内装饰企业,小到名片设计,它依照本法规定进行包装设计。使现代VI设计元素更人性,系列化、个性化。 （一）人性化、人性化 现代企业VI系统内部引导人们可以增强企业员工的凝聚力,树立企业的整体形象,可以更好地传达企业信息中介。通过视觉语言。加强观众的记忆的意识。请记住,企业。 （二）管理化、系列化 系列化设计成为先进企业或产品设计的一种时装设计。现代企业为了将自己的产品。更好的宣传,将产品系列化设计的产品,它可以更好的销售产品。使企业有一个相对统一的视觉传达符号。系统化、个性化现代人们追求时尚和个性。企业必须遵循公共形状。所以在企业VI设计更多体现企业的理念和产品,与时俱进。今天市场上大部分的咖啡店,和一些娱乐VI设计反映了个性化的VI设计。 四、结语 现代VI设计能够为企业树立了良好的品牌形象,是一个企业独特的个性传达给消费者,也是企业个性或特色广泛传达给消费者,使消费者产生固定的特殊印象消费者为了获得爱和接受。在商业竞争日趋激烈,越来越多的企业已经意识到马克未来生存和发展的重要性的企业形象。可见现代VI设计可以提供企业在很大程度上的帮助下,在企业经济效益中占有重要地位,发挥着极其重要的作用,企业的发展,为企业带来不可估量的社会和商业价值。 作者：李彦平 单位：山西农业大学 企业形象设计论文:企业形象设计整合与营销沟通战略研究 摘要: 当今世界，文化与经济密切联系、相互渗透、经济的发展肯定离不开文化的参与和支撑的。所以随着经济的高速发展，企业之间的竞争逐步从产品价格、产品质量和服务的竞争，发展到现在企业知名度和影响力之间的竞争。近年来全球各类企业都把企业形象作为经营战略的重要组成部分，尤其是在美国等发达国家。企业形象整合设计是企业经营管理的辅助工具，在市场营销的全球实践活动中，已经逐步成为重要的现代企业营销沟通的新战略。本文就对企业形象设计整合与营销沟通战略的构建做简要的研究。 关键词: 企业形象设计整合;营销沟通;战略;研究 在现代化经济飞速发展的背景下，企业形象的设计成为一个企业的文化视觉核心。我们都知道现代化的企业要想在市场中占有一席之地，就必须在各个方面都很优秀才可以。近年来国内企业的生存环境发生了翻天覆地的变化，以往企业的竞争都是以产品为主，服务为辅，而现在的企业都是综合实力的竞争。其中企业的形象设计成为竞争中一个非常重要的部分。企业的形象设计作为最直观的企业的影响力，它是将企业的整体形象，企业的经营理念和企业的内部文化这三者综合起来表达的，尤其给人以视觉上的认知。企业形象设计关系着企业在市场中的身份和地位，所以说企业形象的设计是非常重要的。但是好的企业形象的设计还需要与营销方法互相沟通，两者有机地构建成为一个系统才是最终的目的，本文就对企业形象设计整合与营销战略沟通的构建作简要的分析和研究。 一、企业形象设计整合 (一)企业形象设计内涵首先，我们来介绍一下企业形象设计的概念。从字面意义上看，企业的形象设计就是对企业进行全面系统的设计。也就是对企业进行全方面的规划、设计，同时还要全面的用多媒体进行统一传播，从而塑造出独具一格的优良企业形象，好的企业形象才可以帮助企业在市场竞争中处于有利的地位，同时也适应现代企业发展的战略要求。 (二)企业形象设计的整合企业形象设计战略是一项非常有意义的企业发展战略。从视觉角度分析:是由企业的标志、设计的字体、设计的颜色比例等这些基本因素为主要的内容，这样就初步形成了企业的形象，这个视觉系统的企业形象同时还指导着企业的运行范围和经营活动等，是由企业由内而外的通过多媒体来进行传播的，这样可以让消费者通过视觉形象的设计对企业进行初步的认识，进而让企业的文化得到传播，以便于日后企业的营销活动。所谓企业形象的整合指的就是把企业的指导理念、企业的内部文化和企业的策划等多方面的内容综合在一起。让企业更全面的展现给消费者。只有企业形象设计综合了企业的多个方面内容才可以达到好的形象设计。这样才会树立企业客观良好的形象，整合形象的设计还有助于消费者更深入全面的了解企业。不论是对企业的经营活动还是对企业的文化都会有进一步地了解。 二、营销沟通战略的研究 在进行市场营销的时候，沟通是一项必不可少的营销策略。就比如人与人之间要进行交流一样，只有互相传递信息才可以进行友好的交流。营销并不是大多数人理解的卖东西、促销产品，营销的重点是如何销售产品，这就需要我们知道一些简单的营销沟通的技巧。首先，沟通的营销的开始。沟通是传播信息的首要因素，营销是从沟通开始的，只有互相交流才可以使得双方都达成共识。沟通是营销的一个桥梁，只有与客户进行沟通你才会了解客户自身的需求，根据客户的需求来销售自己的产品，这才是最重要的。设想一下，你都不知道客户需要什么样的产品与服务，就只是介绍自己的产品这是没有任何意义的。所以说第一步就是要明确客户的需求，然后尽量与客户需求达成一致。这是营销的开始也是很重要的一步。其次，营销工作人员要有从容的心境面对消费者。 也就是要对自己销售的产品有自信，当然自身也是需要充满自信的。有时候消费者会对产品提出质疑，因为不同的人需求肯定是不一样的，他们的性格不一样，生活的环境不一样，所以需求也就不一样。营销者要根据每个消费者具体的实际情况进行分析，这就需要营销者有很好的观察和解决问题的能力。所以说营销人员要有自信面对客户的提出的问题。最后，营销者要根据客户情感的变化，对自己的营销策略进行调整。人在购买一个商品的时候，情感会一步步地发生变化。这时候就需要营销人员认真观察并发现消费者的变化，然后逐渐地推荐自己的产品。人们一开始往往是排斥这些的，但是你要有耐心慢慢地与客户进行交流，这样才可以让客户愿意购买和相信你的产品。 总之，企业要想在市场竞争中处于有利的地位，就必须对企业形象进行整合设计，同时要重视企业营销沟通战略的技巧。形象设计整合和营销沟通战略的构建是非常复杂的一个过程。这就需要在企业在实践中不断地积累经验，一步一步地改进企业存在的不足之处才可以。企业面对越来越严峻的发展，就要对这两个体系的构建提起重视来。要明确在现代化的企业发展中，企业形象设计和营销沟通已经成为重中之重。 作者：张旭 单位：沈阳城市学院 企业形象设计论文:企业形象设计分析 一、企业形象设计原则 要想企业形象真实反映企业文化，真正让社会公众理解和接受，企业要设计好自己的形象，企业形象开发以及设计的行为叫CI（企业形象识别）导入，它是一系统工程所以又称为CIS，其实质就是帮助企业差别化发展。要达到这个目标，企业形象设计需要遵循以下原则： 1、客观现实原则要求企业在导入CI的全程中，要以企业的现实为基础，认识清楚企业的劣势和不足，在真实客观的基础上进行运作。对CIS设计一是要以企业现实为基础，体现企业精神文化和物质文化特色；二是在CIS设计的过程中，正视企业的缺点和不足，抓住导入CI机会，再次考量和定位企业的价值观，修改并完善企业的各项制度，作出合理的发展战略，确立自己特色，从而塑造出更完美的企业形象。 2.实效性原则企业CI设计不是让企业领导故意做给员工看、做给社会看的,不是面子工程，不能流于形式，要讲究实际效果，能真正解决企业经营管理中实际存在的问题，达到发挥树立企业良好形象的作用这个目的。因此CI计划设计必须可以操作，能落实地。因此CI设计可以执行和方便执行十分重要。 3.差异化原则企业形象塑造最基本的原则是差异化，在当今社会经济条件下，只有富有个性或特色的企业形象才能突显自己的企业和产品，才有利于消费者形成认知，才能让企业获得较为稳定的客源和商机。 4.整体性原则导入CIS，塑造企业形象，必须考虑企业制度文化、物质文化和理念文化等多种因素，进行整体运作。 5、公众中心原则企业形象的本质决定作为塑造企业形象的手段和工具的CIS的设计、策划必须坚持以社会公众为中心的原则，只有这样，才能达到企业导入CIS的目的。 6、符合审美原则企业形象设计尤其是VI的设计要符合大众审美心理，形式上悦目内容上悦心悦神，大众才容易接受，否则，大众难以接受。比如某生产水杯的厂家，把水杯设计成小孩小便样式，这种就不太符合大众的心理，因而大众难以接受。 二、企业形象设计路径、方法和内容 CI从MI、BI和VI切入。CI导入的最佳契机一般来说是在企业发生重大的、具有历史意义的事件之时，比如公司设立或合并、市场推向国际、开发与上市新产品等。CI导入采用调查法、观察法、文献研究法、分析综合法等方法。MI是MindIdentity的缩写，中文意思是“理念识别”，是企业形象设计中核心部分，它为整个企业行为提供指导，起到导向作用，由企业家积极倡导，全体员工自觉实践基础上形成的代表企业使命、企业生存意义、企业目的而制定出来的企业规范和组织行为规范。设计内容包括：企业宗旨、企业价值观、企业信念、企业伦理道德、经营方针、企业愿景等等。BI是BehaviorIdentity的缩写。如果说MI是企业计划的“理念”，那么BI是践行企业理念的做法---“行为识别”，它是企业理念表达最有效途径，它必须准确体现或反映企业理念。行为识别设计主要包括建立并完善企业组织架构和经营制度、福利制度、激励制度、员工培训教育等内部的一系列制度，以及对产品和服务的市场调查、公关活动、促销活动、服务活动等对外宣传活动，宣传企业理念，展示企业形象，既能增强员工的凝聚力和向心力，又能帮助大众及消费者识别和认同企业产品，从而树立自己良好形象。VI是VisionIdentity的缩写，意为视觉识别，企业视觉识别的目的是以企业理念的统一性为基本设计要素，使的在信息传播中达到企业内外视觉上的一致，塑造精准、统一的企业全方位形象效果，彰显企业个性，保证大众对企业理念、企业使命等的认知清晰、准确。视觉识别内容包括：企业产品、事物用品、办公器具、企业标志、企业建筑、广告（包含对企业具有宣传作用的一切物品）等等。企业VI系统核心是标准字、标准色和企业标志,是企业理念外在的集中表现。 三、企业形象设计的功能 1、有利于提升企业竞争力企业形象是企业的无形资产，它具有实实在在的资产增值功能。塑造企业良好形象，向公众传播体现企业产品文化内涵和价值信息，能在一定程度上扩大企业的知名度和美誉度，从而能积极引导消费者的购买需求和偏好，使企业在众多竞争中脱颖而出获得巨大利润，从而形成了直接的实际性价值，大大提升企业的竞争力。 2、有利于改善企业的经营管理在导入CIS的运作过程中，完善企业的各种规章制度是首要解决的问题，对企业的资产、组织结构、财务、生产经营、福利、激励等进行规范化设计和形成制度，统一规范员工行为；以企业精神文化为指导，将企业全体员工紧紧地凝聚在统一的企业价值观下，让企业员工真心认识自己命运和企业命运的一致性，形成“命运共同体”，产生“集体安全感”，能充分挖掘员工的工作潜力，并增强企业的向心力和内部凝聚力，使企业成为一个具有战斗力的高效率团队。同时，启动教育培训机制，加强员工对企业价值观、战略目标等的认同，提高员工的归属感和责任感，让员工自觉接受和践行企业文化，自觉融合到企业管理中，不仅提高企业的工作效率，而且企业的这种好的形象由员工通过各种信息渠道传播到社会上去，扩大企业的知名度，提高企业的社会效益和经济效益，达到企业经营管理的目的。 3、有利于企业扩大经营良好的企业形象可以为企业赢得良好的市场信誉和知名度，一个市场信誉好和有美誉度的企业，投资者更有信心进行投资，债权人能更好进行债务融资，这样企业能够在短时间内赢得所需经营资金，实现扩张，从而扩大自己在一定范围内对其他企业乃至整个社会的影响力，有利于企业更有效的实现目标，发展得更好。总之，企业要提升自己竞争力，必须在保证产品质量基础上，找准契机导入CIS,定位、设计好自己的形象。 作者：王文兰 单位：珠海艺术职业学院 企业形象设计论文:双妹企业形象设计论文 1复兴的动因 纵观现在中国化妆品市场，由于经济全球化的影响，我们在市面上可以看到的国内外化妆品品牌有数百种，过去中国消费者由于一些“崇洋”心理作祟，总认为国外的就是好的。但是随着时代的发展，很多实例证明国货的质量也在不断提升，在这种趋势下“，复兴国货”的口号应运而生，国货逐步进入大众的视野。我们所熟知的本土化妆品品牌“佰草集”就是在这种形式下出现的，而“佰草集”就是上海家化旗下品牌，是其成功的营销案例“。上海家化董事长葛文耀表示，中国已经成为世界第二大奢侈品市场，中国元素已成为新的时尚，‘佰草集’的成功就是很好的证明。目前‘，佰草集’单柜月销售额在30万～110万元，并且在海外市场也很受欢迎。”在这种背景的驱使下，上海家化将拓展市场的目标转向了复兴当年的老品牌“双妹”。 2双妹品牌的重设计 2.1品牌标志设计 产品的品牌是企业在推广产品时的核心图象标志，具有战略性意义。但从图形本身来说，产品的基本信息都通过品牌标志传播出去。消费者看到产品时第一印象是产品的基本标志，一个生动形象而具有审美价值的标志设计，会给产品带来新的活力，增加消费者购买欲望。上海家化在对“双妹”品牌复兴的过程中，首先就是对“双妹”品牌标志的重设计，进行创新，通过新的标志向社会传播新的文化和人文理念，设计风格也趋向于转向表达人们内心细腻的情感，从内心深处打动消费者。从“双妹”复兴后的品牌设计看，将传统的两位古典女性形象转变为现代女性形象，而且配以相应的英文名称“VIVE”，形成古典与现代的碰撞。“双妹”品牌曾在20世纪三四十年展到顶峰，当时的中国社会处于新旧交替的阶段，社会制度和社会秩序的变化、动荡，以及外来文化的不断入侵与中国传统历史文化发生了巨大的碰撞，新思潮也不断出现。而且从当时社会经济发展水平来看，人们对品牌标志的重视性没有达到现在社会这种高度。所以在这种独特的历史背景下“，双妹”品牌的标志设计也主要和当时社会情况结合起来。因为“双妹”品牌的主要消费群体是女性，所以当年“双妹”品牌在最初阶段的标志是以女性形象为主要特征，标志中的女子穿着打扮都是当时社会中时尚潮流的体现，而背后的用意也力图展现“双妹”品牌的消费群体是最时髦的，所以一时间风靡全国。但是随着社会的发展，社会经济水平不断提高，再加上经济全球化的不断进行和社会主义市场经济制度的作用，目前在国内市场上我们几乎可以买到来自全国各地的化妆品，而随着互联网的发展，我们甚至可以坐在家中买到国外的产品。在这样广阔的市场冲击下“，双妹”品牌逐渐淡出人们的记忆。在面对竞争激烈的市场，复活“双妹”品牌光靠产品质量是不行的，必须从“双妹”品牌标志设计上给予人视觉冲击，给消费者留下深刻印象。所以现代“双妹”品牌在标志设计的创新上，应当将传统元素和现代元素结合起来，让消费者感受到复古的气息，但又不失现代元素，主要挖掘其背后所体现的中国传统文化内涵，展现女性的形象之美。 2.2包装设计 包装设计在产品的品牌形象设计中也是十分重要的。消费者在购买产品时，首先接触到的不是产品本身而是外部包装。好的包装设计可以起到吸引消费者眼球的作用，并且很多时候产品的品牌标志是直接印刷在产品的包装外上的。从化妆品来说，除了这些基本的作用外，产品包装还起到保护化妆品的作用。所以包装设计从产品的生产到流通再到市场，转接到消费者手中这一过程中都起到了十分重要的作用。复兴后的“双妹”品牌在设计上基本采用了红色的瓶身，用来直接盛装化妆品，力图在包装设计上起到显示自身高端的定位，吸引消费者眼球。红色象征着火热，代表女性高雅的内心，而带有弧度的瓶身设计则显示出女性柔美的身体，体现一种形体之美。而在瓶盖上又画有两个身着旗袍古典美女的形象的传统标志图案。从设计上来看，整个包装都体现了一种现代与古典的融合，将现代的艺术工艺与传统中国女性文化结合起来，既充满了现代的感觉，又不失古典之美，从图2就可以看出来。 2.3广告设计 广告设计在品牌形象设计中很关键，因为对大部分消费者来说对产品的基本认知就来源于广告。产品的推广与广告的推波助澜作用是紧密联系的。广告是消费者最直观感受到品牌的途径，而品牌也可以通过广告对自己的产品做一个较为详尽的介绍。为了节省成本，如何在有效的时间内展现产品最多的内容成为产品推广的首要考虑任务。我们在网络上可以搜到“双妹”品牌的一部广告宣传片，这部广告片就很好地展示了“双妹”品牌此次复兴的基本内容、内涵以及市场目标等。从广告片的基本色调来看，并没有选择现代广告片中常见的绚丽色彩的使用，而是使用了过去常用的黑白场景，并且在场景交错的过程中还时有断点，这并不是说广告在拍摄过程中出了问题，而是“双妹”品牌的广告片就在于展现20世纪三四十年代的黑白电影特色，仿佛带领大众穿越了时空，回到了20世纪三四十年代那个繁华的大上海，演员的穿着打扮也是仿照当年的基本要求，旁白声音听上去好像也似过去老旧的收音机，但是广告片所介绍的产品却是“双妹”品牌复兴后的主打产品“玉容霜”，令观众产生极大的心理落差，产生一种立刻要去看看产品的真身，为“双妹”做了一次极其成功的推广。由于产品制造工艺以及原材料都随着时间的发展而改变，所以“双妹”品牌此次重生实际上推出了全新的产品。用看似古旧的广告片与融合了最新技艺、材料的产品相结合，产生一种极大的视觉冲击、对比效果，给消费者留下了深刻的印象，为整个产品在市场的推广奠定了基础。 3从“双妹”中获得的启发 将老产品复兴是现代很多企业都在思考的问题，因为事实证明很多时候我们认为已经过时的产品却真的有许多精华是值得我们再挖掘的。品牌形象设计是企业复兴产品的关键性因素，如何做好品牌形象设计的创新是极其重要的。 3.1影响企业品牌形象设计的因素 首先是经济和技术方面，随着经济和技术的发展，不仅人们的生活方式、生活水平发生了翻天覆地的变化，整个社会的价值观、审美观都发生了变化。这些对品牌的设计来说都是极其重要的，如何设计出符合时代需求的标志成为企业、设计师们需要共同关注的问题。同时，随着市场竞争方式的改变，社会经济体制的变革，在设计思路上不能拘泥于过去，要学会展望未来“。企业必须把商品力、销售力转化为品牌的形象力，才能再次将形象力转化为销售力，提升总体竞争力，从而形成良性循环。”还需注意的是，企业在设计品牌形象时，绝不能仅局限在设计审美的范围内，需要综合考虑到经济、心理、社会、人类学等多方面的内容，将不同学科的交叉因素运用到品牌形象设计之中。 3.2企业复兴老产品品牌形象设计创新的关键 复兴老产品，就必须要在传统品牌形象设计上进行创新，关键就在于要坚持以下几点。首先要注意在创新设计的过程中要将原有形象设计因素同现代因素相结合，不能一味抛弃过去的所有形象标识进行创新，那样消费者就不能找出现在的品牌和原来老牌子之间的关系，光追求视觉上的时尚感是没用的，得不到消费者的认同。其次要根据时代的特点，结合现代因素和大众的基本价值需求，重塑形象。对于原有的旧形象，可以用现代的人物、事物或是其他相关元素来代替，重新演绎“。‘老字号’品牌的形象设计不仅应该以其固有的品牌文化体系为基础和依据，同时也要明确整个设计过程的目的——创新。” 4结语 上海家化对“双妹”品牌的复兴，不仅仅是民族品牌的复兴，更是为了让民族品牌走向世界的战略性步伐。从品牌的形象设计来看，不仅仅是对原有品牌形象标识的重现，更是融合了现代社会的设计元素，以及现代消费者的价值观和认知水平，综合了多方面学科的内容。新的“双妹”品牌不仅仅有20世纪三四十年代“双妹”的身影，更体现了时代的交替和现代工艺的交织，从整体上来看对品牌在市场的重新定位和站稳脚步奠定了基础，进而为其下一步战略走向世界市场提供了良好的平台，让世界范围内的消费者都感受到传统中国文化和现代设计工艺的强烈对比冲突，从中发现中国国产品牌的设计之美和人文内涵“。双妹”品牌的成功复生，是现代企业在经营过程中值得学习借鉴的。 作者：陈琳茜单位：浙江财经大学东方学院 企业形象设计论文:基于传统色彩文化的企业形象设计论文 一、我国传统文化的形成与发展 传统的道家思想支配着道家色彩，并在此理论基础上不断继承发展。在《淮南子•原道训》中曾经谈到：色者，白立而五色成，道者，一立而万物生。”在中国传统绘画之中，道家的指导思想是将绘画从一种极重的颜色转变到水墨色彩，其转变过程能够最终决定其效果作用，最终将黑色发展到极致。玄在我国古代代表的是一种黑色，其至少包含了五种颜色，玄色是一种色相最朴素但其包含内容是最为丰富的一种颜色。我国儒家色彩理论在总体上继承发展了周朝时期的一种五色理论，并且在此基础上又赋予了相对较多的社会伦理道德意义。我国儒家哲学规定了色彩等级制度，并继续沿用上述五色作为正色，并且将其他一些颜色作为间色，然后进行尊卑长幼分级，并有效确定主仆君臣之间的关系。 在秦汉时期，随着我国宗教以及五行观念的进一步发展，五行观念中五方逐渐转变成五帝思想，五帝说的就是白帝、黑帝、皇帝、青帝、赤帝，他们分别代表着西、北、中央、东、南。在此基础上，进一步确定了皇帝为中央土的观点，有效凸显出皇帝的重要地位，在隋唐至宋朝以后将黄色作为皇室专用色彩。在中国画中，大多使用水墨取代传统色彩，水墨画的表现形式主要显现出艺术家对于传统色彩的理解与深化，将中国传统文化色彩从有形到无形提升，并从多样性转变为单一性，将包罗万象的思想观念发挥到极致，其具有的表现形式以及审美意识，极大丰富了中国艺术的发展。就我国传统文化的发展形成历史来看，原始社会时期大多是单色形式，到后来奴隶社会发展到五彩包容，紧接着道家以水墨画为根本，总体来看这是一种从简单到复杂的过程，也就是说色彩的表达形式是由捕捉色彩的客观形式对视觉心理造成的一种映像，并且这种映像是由他们被界定好的状态中解放出来的，并使其具有一定情感表达能力，再加上象征性的结构使其能够成为表达生命节奏的色彩构成图，在一些传统色彩的表达形式之中使其能够表现出人们对生命、生活的无线想象与崇拜。 二、我国传统色彩文化在企业形象设计中的应用 上一节有效分析了我国传统文化的一些发展形势，从中我们可以把观察到我国五行学说中色彩学说决定了我国几千年色彩的使用规范，并形成了一种特定的内涵意义，并且这一种使用规范含义形成了我国特定的一种规范。五行色彩在我国发展历程中，形成其独特体系，能够有效反映我国民族文化对于色彩学科的一种认识，并且对我国现代企业形象中色彩应用具有十分积极作用。 （一）我国传统色彩文化在企业形象设计中民族性现代企业面对竞争日益激烈的市场环境，企业在生存发展过程中必须要对社会承担一定责任。我国企业在发展过程中，怎么样才能使社会大众认可我国企业文化或者是企业独具个性的一种形象呢，这是每一个设计师在进行设计时候都必须要明确的事情。一些专业素养较高的设计师在设计过程中能够自觉将民族文化内容自觉融入到设计作品之中，面对信息化社会，设计师应该将人的使用感受作为参考，来考虑物品是否具有的一种优良特性。设计师在进行设计的时候，一定要将人的感受作为设计的主要方向，并且设计的作品一定是能满足人的使用需求的，并且能够为人带来便利与方便。我国设计师在进行设计的时候，一定要重视我国传统文化传承与发展方面的问题。我党在十七届代表大会上曾经指出：“必须全面认识我国传荣文化，并取其精华去其糟粕，使其能够有效顺应时代的发展需求，并有效顺应社会发展，保证我国传统文化的民族性、时代性。”我党会议中提出的精神也是有效突破我国企业形象一个重要出口，我们可以将我国传统文化的各种象征积极有效应用到现代企业设计中去，使我国传统文化能够被赋予不同的文化色彩内涵，使其能够具有十分丰富的个性、独具民族特色的企业形象。 我国传统五行色彩是一种极具民族性的色彩体系。不同的五种颜色具有不同的象征意义吗，这五种色彩作为一种历史发展的视觉形式，实际上包含着中国文化、绘画、宗教各种方面的意义。现阶段，我国仍旧使用着一些独具意义的文化理念阐释企业形象设计色彩的民族性与企业文化特色。比如“老干妈”品牌的包装主要就是红色，该品牌主要是为了表现老干妈辣椒酱味道十足的感受。使用红色包装能够有效突出辣椒的辣劲，其包装设计非常优秀，既能够体现出商品的属性，又能够反应老干妈企业形象，与其他一些同类商品相比，老干妈辣椒酱因为简单直接的包装，很快占据市场先机，视觉冲击强的红色，为老干妈独具魅力。中国传统化历经千年时间，基于对色彩的认识，除了传统意义上红色之外，其它一些颜色也能够有效满足不同商品的使用属性，将其有效使用在企业形象设计中。 （二）中国传统文化在企业形象设计中国际性随着社会科技不断发展，人们生活水平不断提高，人们消费观念也在不断发生着改变，面对激烈国际竞争环境，我国企业也面临着竞争求生存的境地。我国一些实力强大的企业想要不断努力获得国际上认可，商品竞争也不能够仅靠商品质量以及销售情况拉开差距，必须要在企业形象设计方面花功夫。面对竞争激烈的国内国际市场，我国企业在进行形象设计的时候一定要保持本民族传统特色以及个性，并且还需要符合不同国家、不同民族审美需求，并在传统基础上积极进行创新，才能够有效适应瞬息万变的国际市场。 三、结束语 我国传统文化色彩源自于对五行学说的不断总结与发展。就五行学说中五色体系来谈，其中蕴含着极具象征意义的我国古代哲学思想，具有很强民族性，这对我国企业在进行形象设计的时候起到十分重要参考、借鉴作用。设计师在进行设计的时候，一定要充分考虑其形成根源以及内在意义，并将这些设计元素有效使用到企业形象设计中去，是我国企业形象设计既能够满足本民族发展需求，又能够符合不同国家的审美需求，使传统文化能够更好地为企业形象设计服务。 作者：龙伟单位：河南牧业经济学院 企业形象设计论文:企业形象设计研究及对策 CIS是CorporateIdentitySystem的缩写，意思是企业形象识别系统。由三部分组成：MI企业理念（MindIdentity）、BI企业行为（BehaviorIdentity）、VI视觉识别（VisualIdentity）。MI是CIS系统的大脑和灵魂，BI是CIS系统的骨骼和肌肉，VI是CIS系统的外表形象，供血系统就是企业文化，企业文化的形成与建立，就赋予了CI系统生命力。简单说，企业就像一个人，性格出自魅力，要塑造企业的性格，即建立品牌的工作。而性格需要载体表现，一个人，这个载体会是你的着装、你的声音、你的生活习惯，或是你的兴趣爱好等等。比如贝多芬的头发、卓别林的拐杖、斯大林的胡子、王菲的嗓音等等……一个企业，也需要一个性格的载体，这个载体有时候会是企业的创始人，或者企业的背景、企业的标志、企业的制度等等。 一、企业形象的起点 随着影像技术的日益发达，人们的想象力日益消减，变得依赖于影像去帮助他们理解和记忆。就好像一个人的性格，虽然一个企业形象的建立远远复杂于一个人的特别装束，但道理却是不尽相同。企业需要一个特定的形象来唤起人们的共鸣，然而当企业拥有了辨识度高的形象，就像持有一个印章，踏踏实实地印在人们脑子里。企业需要把自己的宏伟设想和经营理念，提炼成简明扼要的一个词或一句话，接着运用简单的视觉化元素将其表达出来。一贯宣扬其想做就做叛逆理念的耐克，它的标志就是一个形象的对钩，代表“YES”，这个对钩在不时地给那些荷尔蒙分泌旺盛、青春懵懂的孩子们暗示：“做你们想做的，相信自己的选择是对。”所以企业在树立形象之前，必须要找到一个可以恒久坚持的思想理念，这个思想理念可以是创始人的概念理想，或是一个奋斗目标，或是消费者的心声，总之这个思想理念需要在行业中拥有辨识度。它不能表达竞争对手同样的观点，不然将一直是个模仿者。比如：耐克的广告语“Justdoit”，李宁的广告语“Everythingispossible”（一切皆有可能），这两句广告语的含义是一致的，不过人们总是喜欢追随最先提出观点的那一个。 二、什么是企业形象 如果你对企业形象不慎了解，大多数的状况下，得到的答案往往是一些被华丽包裹了的概念，完后还是弄不明白企业形象究竟是什么？有哪些内容？怎么应用？到底该怎样设计企业的形象等等。一些人们绝对不会用具象的词句。比如：企业的生命来源于企业形象；总是用搞不懂的字母缩写。比如：CIS企业形象是VI、BI、MI；总是用已成功创立了的企业形象敷衍。比如：耐克就拥有良好完善的企业形象。企业形象需要比较长期的训练，形成一个企业专有的辨识度和习惯，不是靠行政条文规范出来的。其实企业形象很简单，不需要繁杂的词语句子的解释，它只是一个企业外在和内在两个方面的修养与锻炼，形象比喻为一个人，就是着装与气质。企业形象主要体现在企业的四个地方。 1.企业领导人的形象，是企业品牌的说明书在企业形象设计中，企业领导人的形象是最重要的环节，就好像一家之主，对外是整个家庭的形象代言人，对内是所有家庭成员美好的榜样。因为是这个企业的主人，那么形象就像是每日的天气，虽然没有人刻意提起，但大家都能看到。客户能从你的形象中感受到诚信和品质，员工会从你的形象中感受到到努力的方向和成功希望，供应商会从你的形象中感受到信誉和实力。 2.员工的形象，是企业文化的信使员工需要积极向上、健康的生活态度，团体需要亲密团结协作的氛围，这都要靠企业领导人以身作则带动全体员工尽可能创造这样和谐氛围。一旦这个团体养成这美好的工作习惯，企业的文化就算形成了。企业文化给公司带来了新的活力，调动了员工的积极性的企业凝聚力。企业文化之所以能够形成企业的核心竞争力的原因主要集中反映在企业的执行力和营销力上，执行力是控制过程、控制资源合理利用、完善服务系统和成本控制最根本的保障；营销力不仅仅是公司对市场的营销，更包括对公司内部的营销，无论从广告、从公关、从社会活动等各个角度来说，营销力都是一个教育的过程。 3.办公室的形象，是企业文化的广告牌在现代的商业社会中，每天人们至少有三分之一的生命在办公室中度过。要知道，这样的生活违反了人类的天性。人们坐在办公桌前的工作时间，比躺在床上休息的时间还要多。但是，办公室不光是日常办公的地方，其实也是我们展现公司形象、表达企业文化、唤醒员工自豪感的场所，很多客户就是要在办公室中找寻对企业的信心和诚信的。焕发出来的美好员工形象，大多时候也依赖于办公室的环境。一般情况下，办公室在设计上分为形象区、办公区、生活区。但是为了树立起有效的企业品牌形象，没有必要在设计办公室的时候一定要按照某个标准模式和为了功能定位而设计。 4.CI不是救世主对于企业经营来说，CI不是救世主，也不是营业执照。事实上，大多数企业并没有完整模式化的CIS。在企业的规模、主营业务、市场环境等等容易发生巨变的情况下，特别是正处于高速扩张的中国企业，过于模式化的教条形象，会给企业形象的设计蒙上一层无形的杯罩。当今的世界五百强企业VI手册，更多的内容大概只交代了15页，只规范了最基本的企业形象。相信都是为了应对今天常变常新的市场竞争，在速度化的今天，电子版的网络文件已经慢慢取代繁杂的印刷版VI手册。很多企业按照严厉的CIS制度的管理赢取成功，而许多没有遵循规范的CIS管理的企业，也获得了成功。 当代的企业形象设计中，标志LOGO成了时常更换的玩件。比如：Google谷歌和百度搜索的标志，时常跟随着节日的特色而变化。目的是为了通过变换标志形象来传达企业形象，以此得到了光大搜索引擎用户的普遍认可。这如果在五十年前，是不被接受的。贯彻与坚持是CIS的关键所在。就如同保持办公环境的整洁一样，周而复始的坚持。比如：WALMART沃尔玛，大型连锁超市。40年来它的形象及影响已经在消费者心里扎根，除了LOGO标志，沃尔玛似乎并没有刻意保持店面形象的统一。以此看来，找出企业的不同之处、市场位置、传播途径，找出最恰当的表现方法后再树立企业形象。最重要的是企业形象的创立不在表面，应深入民心。一个企业的核心竞争力不仅取决与公司的技术优势，更多的还依赖于公司的人脉关系、资源优势、企业文化等各方面的整合实力。 企业形象设计的执行方法最直接的表现就是企业文化的对内对外营销力和视觉系统的有效传播度。所以建立持续性的培训和交流控制系统，搭建企业文化交流平台，使企业文化和企业的经营目标、思路、理念体系能够在公司全体员工之间、客户之间有一个顺畅的沟通渠道，则是我们这是进行企业形象战略设计的重要补充课题。通过极具执行力的管理流程进行监控落实，通过职责、业绩等指标来进行考核，积极兑现并树立典型，从而大大提高企业文化在员工中的提及率和认同感，强化客户的合作信心。每一个选择变革的企业都可能成为21世纪企业的主角，当我们已不再适应这个社会的快速变化的时候，我们不能逃避，只能选择改变自我，改变组织、改变流程、改变形象，直到我们与时代同步，甚而超前于时代。 企业形象设计论文:传统老字号企业形象设计 老字号是数百年商业和手工业竞争中留下的极品。都各自经历了艰苦奋斗的发家史最终统领一行。经过岁月的洗礼，老字号企业形象已形成独特的直观性与视觉冲击力，研究中国自己的企业形象设计，对老字号企业形象的研究是有必要的，而企业的形象整合设计，对于老字号企业的经营和发展也有帮助。经过对老字号企业形象资源体系进行分析、总结，认为老字号企业有宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间。优秀的老字号企业应可认为是中国比较早出现的CI设计。同时分析老字号在现代社会中不同的现状并就老字号企业的发展和企业形象设计的关系进行了研究。 一、企业形象设计 1.企业形象的基本含义，企业形象设计即CI设计，CI是英语CorporateIdentity的缩写，直译为“企业的统一化”或“企业自我同一化”，我们也称之为企业识别。而由这个研究领域规划出来的设计系统，称之为企业识别系统(CorporateIdentificationSystem)，简称CIS。Corporate除了有企业的意思外，还有组织、机构、团体等涵义，Identity事实上有三个含义：一是识别、证明；二是同一性（Sameness），三是持恒性，一贯性（Continuity）。CIS是CI战略的实施系统，是一个可以规范、可以控制的，能够保证CI战略顺利实施的具体操作系统。 可以这样理解，所谓CI战略，是对企业形象的有关要素（理念、行为、视觉等）进行全面系统的策划、规范，并通过全方位、多媒体的统一传播，塑造出独特的、一贯的优良形象，以谋求社会大众认同的企业形象战略。仅从视觉设计的角度讲，是以企业标志、标准字体、标准色彩等基本要素为主，形成企业形象的视觉识别基础系统，主导着企业的经营活动，由企业内外的所有传播媒介传播出去，给消费者以统 一、有组织、有系统的深刻印象，最终达到企业文化传播和产品促销的目的。 CIS即企业形象识别系统是由企业理念识别（MindIdentity,简称MI）,行为识别（BehaviorIdentity，简称：BI）和视觉识别（VisualIdentity,简称VI）三个系统构成，整个识别系统是这三个方面因素协调运作的整合性成果。CIS是一个有机的整体，MI是CIS战略的核心，而VI是它的静态表现形式，BI则是它的动态表现形式，要掌握CIS战略的实质，就必须从这三个部分进行理解。同时，理论和实践还告诉我们：企业导入CIS战略，必须要有先决条件：即必须把质量、服务、信誉作为导入CIS战略的基础。强调这一点，只是为更好地实施CIS战略选择一条最佳途径。 二、老字号企业的历史与现状 1.老字号的定义 传统老字号企业是指具有50年以上发展史，工艺、技术考究，产品质量好，能体现地方特色及产品品牌声誉高，在国内外仍享有较高知名度的名字号、驰名商标、传统商铺和工艺。通常是指1956年以前被当时相应商业管理部门认可经营并享誉地方，今天仍在延续发展的企业，涉及生产、生活、经济、文化等各领域。它们以数十年和数百年的历史品牌，以有口皆碑的商业信誉，吸引了一批特有的消费群体。 从某种意义上说，老字号的牌号、店训、传说、手艺和建筑已成为中华传统文化的一部分，老字号企业所一直使用的标记、灯笼、幌子、招牌等是早期商业广告的模式，是对老字号企业形象进行整合设计时可以利用的重要视觉元素。传统老字号企业独特的存在以及它所显示出的形象魅力，有文字所不能表达的直观与视觉冲击力。 2.中国传统老字号企业的历史发展与现状 我国“老字号”的源起，主要在十九世纪至二十世纪初，出现了一些颇有声誉的工商企业，它们是民族工商业的骄傲，传统经济文化的象征，并在新中国诞生后，一度是国人心仪的著名品牌，被誉为“中华老字号”。至今，人们仍然对诸如“同仁堂”、“全聚德”等老字号的赫赫声名耳熟能详。在大众眼中，老字号仿佛可说是历史悠久、物美价廉、工艺独特、货真价实的代名词。近几年来，老字号企业的步伐并不一致，做得好的品牌，像同仁堂、福林堂、李锦记等已迈出国门，但更多是在苟延残喘中求生存。各种原因包括历史的不确定性导致一些老字号的消亡，而“老”也正成为一些老字号生存发展的制约因素。 据调查，老字号在大多数现代人心中是一种破旧、衰落、古老的形象。为什么它们的企业形象会变得日益不堪呢？通过对老字号企业的分析，主要有以下几方面的原因：①顽固守旧，企业组织形式老化，不适应时代的要求。②不能坚持顾客导向。③品牌没有进行科学化扩张。④资金紧张。⑤没有进行品牌延伸。⑥不注重法律保护。几代人千辛万苦才创出的老字号能维持至今实属不易，一时疏忽被他人抢注了商标实在可惜。创名牌难，保名牌更难。著名品牌为他人抢注的例子已不鲜见。这一切使得老字号的企业形象呈现一种破落、衰败的视觉传达印象，整个视觉环境也显得没有活力。为老字号重新树立优秀的企业形象，首先应该解决这些问题。 三、传统与现代的结合，传统老字号的企业形象设计 而随着社会的发展，伴随信息时代来临，科学技术日新月异的发展，会有越来越多同质化产品出现，现在的消费者也越来越成熟和挑剔，除了对于产品的品质要求，对产品的品牌、消费环境、文化等附加值的追求增多，于是，市场本身也要求老字号企业要求新求变，注重形象识别。而现代CI设计理论的核心便是为产品注入文化力、形象力、强化竞争优势的差异化战略理论。 不少老字号商铺的形象标识或者商标有几个甚至十几个之多，这造成了形象要素的散乱及品牌资源的浪费。形象要素整合，品牌资源整合，以及如何以一个统一的、全新的、现代的、国际通用的公司形象和品牌形象与世界经济接轨，这成了一个摆在老字号企业面前的一个迫切的问题。现代老字号企业越来越多的注意到形象设计的重要性，很多企业也曾先后导入过企业形象系统设计。比如著名的北京市王致和腐乳厂，转机建制，强化管理,成功导入CI，把一个简陋的手工业作坊改造为文明生产方式的现代化食品企业。 在长久的历史发展中，大部分老字号企业自觉或不自觉的形成了一套自己并不完善的企业识别系统。虽然从现代企业形象整合设计的理论看，中国老字号的形象建设并不够严谨和规范化，但是在一定程度上，优秀的老字号企业本身就是中国较早的CI设计。 对照CI设计的三大构成系统来看老字号企业的形象资源体系可以总结出，从老字号企业口号、店训、堂训、传说、到牌匾、招牌、商标以及手艺和古老的建筑本身都可以作为企业形象的象征，也包含了现代CI理念的要素,MI到BI到VI，即明确企业性质和目标，规范企业行为，到视觉表现与传播。 商业老字号一般具有传统民族文化、地域特色、独特标志，这是老字号企业形象塑造的重要形象资源。老字号的企业形象资源一定程度上也体现了传统文化的精髓，对于现代CI设计既是要吸取和学习的部分，也是要利用现代设计手法和理念表现的部分。企业形象设计是老字号企业文化价值创造的一种形式。老字号企业应该利用现代企业形象设计的理念整合形象资源，规范企业标识、包装、口号等的使用，为老字号企业创造更多的价值，促进未来的发展。对于老字号企业形象设计的研究，能够促进中国本土CI设计理论的形成与建立。因为中国的CI设计是对中国的企业而作，不能唯以外国的企业形象模式为是，要根据中国自己 的企业特点和传统文化建立中国特色的形象设计理论。 挖掘老字号企业形象资源，重塑老字号企业形象，对于老字号企业，是探索一条重新振兴与发展的道路，试图给老字号企业寻找一个历史基业与现代经营的契合点。当然，振兴与发展企业的道路不止一条，各种因素也很复杂。但是对老字号企业进行企业形象整合设计不管是对企业，对民族文化发展还是对中国企业形象设计的发展都有深远意义与影响，有重要的历史价值、文化价值、和经济价值。因为，优秀老字号企业本身应该就是中国最早的CI设计。 根据调查，老字号企业的形象在现代消费者心中都是破落、衰败和落后的生产生活联系在一起的。而老字号宝贵的品牌价值和在时间浸润中积累起来的文化底蕴是一笔无形的资产和价值，对于老字号无形资产的开发和保护变得非常重要。企业形象整合设计或许是保护与发展老字号企业的道路，至少能够改变落后的形象，挖掘老字号企业的形象设计资源，拯救它内在的无形资产。形象重塑能够浇注给企业新的活力，从使老字号适应市场经济的发展，在保持自己特色与特有传统文化的同时，开拓创新，充满生机与希望。因为时空、地域和历史发展、人文观念等因素，老字号企业的形象的自发设计一般是不成系统的，有其狭隘性。所以，老字号企业的形象塑造，需要借助现代已经逐渐成熟的CI设计理论，用现代设计理念，为传统企业服务。事实上，老字号企业一般都存在着宝贵的形象资源和巨大的品牌发展空间，有待于我们去开发、研究。 企业形象设计论文:CIS企业形象设计对策研讨 在经济全球化的驱动下，生产技术、科技水平日趋平均化，各类生产科技能在国与国之间瞬间实现转移，而企业形象、品牌形象却难以在短时问内开发设计成功。当我国大量的劳动密集型企业采用新生产技术、新科技提高劳动生产率时，就更需要开发和设计企业形象、品牌形象。事实证明，产品中映射出来的企业形象和品牌形象往往比生产技术本身更能引导人们的购买欲望，扩大企业商品或服务在市场中的占有率。因此形象资源开发、品牌设计成了企业攻克市场、获取社会认同的主要方式。企业形象资源开发利用的程度，企业的品牌设计是否优良，一直是长期困扰企业发展壮大的焦点和难题。企业的品牌设计集中体现在产品和服务项目的开发上。无数事实说明社会公众心目中的“企业形象”、“品牌形象”是一股强大的市场购买力，像一只无形的大手在推动着企业、激励着企业创造更新颖、更奇特的形象设计方案。塑造了良好的企业品牌形象，企业的产品或服务才能受到消费者的青睐，最终实现利润最大化的经营目标。企业无不关注和重视自身品牌形象的建设，CIS以创造良好的企业形象为目标，被企业家称为攻克市场的“法宝”，而形象资源开发则是CIS中视觉识别的核心，是企业形象的开发起点和归属。企业形象资源开发的设计是最富创意和艰苦的工作。CIS企业形象设计方案主要有以下几方面。 1企业的知名度和美誉度 企业形象设计方案开发要从知名度与美誉度两个方面来挖掘。企业被公众知晓、了解的程度越高，对社会的影响就越具有广度和深度，社会舆论评价效果就好，获公众信任、赞美和肯定的程度就越高。提高美誉度的途径是：一方面脚踏实地，干出良好经营业绩，以此来提高自身综合素质，在公众中产生良好的影响；另一方面要提高知名度，在埋头苦干的同时，进行适当的宣传，将自己的美德和业绩通过各种传播媒介扩散出去，以此来影响公众。 2企业文化引导社会文化 2．1用企业理念统领企业精神文化 建立完整的企业精神文化形象识别方案，理念识别方案是企业ClS形象开发中第一个构成要素，它是企业形象开发的核心。企业精神文化形象识别方案应具以下观念：使命观、职责观、绩效观、品质观、创意观、务实观。企业精神文化决定着企业的行为文化、制度文化和物质文化的变化和发展方向。企业精神文化是一股无形的力量，能对企业员工的精神面貌产生持久的作用，并通过制度文化的渠道，造成对企业员工的行为的影响，以此来促进企业员工形象的树立，从而引导社会文化的走向，为社会营造新的消费层面。 2．2用企业理念统领企业行为文化和制度文化的设计方案 任何行为都是在一定意识控制下产生的，行为识别方案是企业CIS形象设计开发中第二个构成要素，只有通过企业员工的行为才能～步一步地实现企业目标。企业的任何一个员工的行为在一定意义上都代表企业的形象，所以要树立企业行为文化，让员工在生产经营、学习娱乐、日常生活中部有良好的行为规范；而制度文化则是企业在生产经营活动过程中体现人文关怀的企业法规。企业的制度管理是基础管理，必不可少，但是，非常刚性。常言道：“制度管人管死人，文化管人管灵魂”。开发设计企业形象方案就是要把制度管理、科学管理的“硬管理”同以人为本的文化管理、形象管理等“软”管理融为一体，刚柔并济，创造一种和谐、互动、自律的人文管理氛围，从而提升员工行为的综合形象。 2．3企业视觉传达设计方案的开发 企业视觉传达设计方案的开发，主要包括企业标志、企业标准字体、企业标准色、企业产品外观、包装、企业吉祥物的设计等，通过视觉形象展现企业的形象。视觉传达识别系统是企业CIS形象开发中第三个构成要素，是：[作量最大、传播方式最丰富的形象资源开发内容。企业标志是最能够帮助公众识别和记忆的，是企业视觉形象开发中最直接、最有效的建立企业形象的方法；它将企业理念、企业文化、服务内容、企业规则等抽象语言，以视觉传播的手段，将其转换为具体符号，应用在形象的展开上。企业外在个性特征与风格主要包括企业建筑风格、员工服饰、仪表、言行举止的文明程度、企业办公用品及设施中独特的色彩与标志、产品的品牌、商标、厂旗、厂徽、厂歌、厂车等等。例如企业文化视野中的产品，不仅有使用价值，而且还有文化价值。产品上要有企业的标志、商标，而这些都是视觉识别系统的一部分，也是企业文化资源创造的价值。 3产品形象设计方案 产品形象设计方案开发主要有：产品造型、产品质量、产品包装等，通过产品形象反映企业整体形象。产品形象开发是构成企业品牌形象的主要内容。公众直接通过产品了解企业，而产品质量的优劣直接影响公众对企业的印象；企业则通过产品形象去争取公众，产品形象是整个企业形象的客观基础。企业产品设计方案具体体现在：新产品开发、产品名称、产品商标包装、产品营销、产品的功能质量介绍等方面。产品形象设计方案开发主要有以下途径：产品销售定位准确，以产品品牌决胜市场，开发出产品的品种、规格、花色、款式等；参与和争取政府部门的评名牌、奖名牌活动，获得名牌效应；咨询业界，把同行变朋友；公关新闻媒体，让报刊宣传产品为时尚最优；投资广告、请影视明星代言，创造名牌效应；等等。企业是通过产品与消费者发生关系的，只有产品被公众认可和接受，企业才能被公众认同。因此，企业要特别注重产品形象的开发。 4员工形象设计方案 企业员工形象设计方案开发主要包括：企业决策者、中层管理者和一般员工的形象。企业领导的形象、管理人员的形象、一般员工的形象都是企业组织形象的化身。领导形象是企业形象的关键和核心，它是通过企业领导人的风度、气质、决策眼光、组织能力、知识结构、兴趣爱好、精神面貌、公关意识等给公众产生的印象。领导形象的好坏直接影响着企业在公众心目中的形象。员工形象资源开发主要有以下途径：导入科学、规范、人文的生产管理、干部教育、员工教育、服务礼仪、应接技巧、专业服务等方面的培训；在员工的职业道德、专业知识、文化修养、精神风貌、言谈举止等方面营造一种良好氛围，投入富足的资金改善职l丁的文娱生活，让员工始终保持活泼、积极向上的良好心态。 5环境形象设计方案 境、设备与设施、商品陈列与展示、购物环境等，企业内外生产生活相关的环境设施所展现的形象，反映了企业的管理水平、经济实力、风格面貌，对企业起着烘托、装饰的作用，也是构成企业形象硬件设施的主要部分。环境形象设计方案开发的主要途径是：投入适当的资金引入规范的企业保沽设施，创建良好卫生条件；对生活环境进行绿化、美化、亮化，提升环境的审美趣味，对会议室、工作室进行美化布局和时尚造型、色调美化和装饰，务求体现企业独特的环境整体风格。 6服务形象设计方案 企业服务形象设计方案开发主要包括：技术服务、服务态度、服务效率和售后服务等，它的开发途径是：在各销售网点设立技术服务部，开通网上技术服务网站，招聘和培训技术服务人员，与社会公众保持密切的服务关系。现代企业的形象竞争在很大程度上在于服务的竞争，谁的服务好谁就容易赢得人心，赢得市场。 7公关形象设计方案 企业公关形象设计方案开发主要包括：公关部门形象和公关人员形象，它的开发途径是：引进和培养知识素质、活动能力、心理素质、言谈仪表等都很优秀的公关人员，积极参加社会各界的庆典活动、体育活动、文化活动、教育捐赠、慈善福利活动、救灾活动及其他有意义的社会活动。让社会公众从这些活动中认识与评价企业，以显示企业社会使命感和责任感，从而正面引导社会舆论，提高企业置信度和声誉。提高企业执行国家的方针政策、市场研发和技术开发的能力，提高企业的办事效率，做好财政资讯、信守合同、参与社区活动等等，开发出企业的综合形象，从而为企业的品牌进入市场奠定基础。企业形象设计方案开发的最终目标是树立品牌形象。优秀的品牌设计应该充满震撼力和传播力，具有关注民生、巧妙新奇的象征性、深厚的文化科技内涵，是与时俱进的“现代活化石”，能够表达客户的要求、希望和目的，符合企业、符合社会大众的潜意识，并且有自己独特的风格。品牌设计方案开发是企业实现利润最大化的盈利“法宝”。西方品牌学者认为：品牌可帮助消费者认定商品特质，让消费者减少购置商品的风险；品牌具有友爱、信仰的功能，能帮助人们自我定位，搭起企业与公众沟通的桥梁。品牌设计必须掌握商品消费市场的营销定位，以消费者生活走势为引导，满足消费者的心理期望，与现代消费生活发展节奏保持一致，并从消费市场中寻找品牌创意设计的源泉，才能设计出众望所归的新品牌形象。设计品牌，就是打造商品核心特质一一产品质量、功能、价值以独特的形象传达给消费者。品牌设计方案开发的主要途径是： (1)启动全面质量管理体系，创造良好的企业形象。 (2)鲜明地表现品牌的个性，给予消费者可直接感知的实惠。 (3)稳步建立品牌的亲和力。 (4)赢得消费者的信赖和口碑。 (5)带给消费者对品牌和产品的美好联想。 (6)采用多种传播途径广泛宣传品牌形象。 企业环境形象设计方案开发主要包括：企业内外环力，成功的品牌设计还要善用新科技来改善或强化产品宣传方面亦须不断发掘新媒体，结合现代营销传播策略牌、服务品牌一一它可以让人在未经思索的情况下，都想念这些品牌，这些品牌呼应了人们的生活方式，满足了人们对生活的渴望，这正是企业品牌设计成功之所在。

随着我国社会经济发展水平不断进步，人民群众的精神审美需求日益旺盛，传统艺术形式在新时代的创新演变与完善革新成为一项重要工作，其中以民间印染艺术的视觉传达设计为典型代表。二者的融合发展能够将视觉传达理论逻辑高效融入印染艺术的科学构建中，使受众获得更加优质的视觉体验与文化感悟，全面提升民间印染艺术的影响力、拓宽民间印染艺术的影响范围，为时代背景下视觉传达设计的融合发展与创新实践提供理论与现实依据，有助于民间印染艺术融汇众多优势时代审美元素与整体理论而大放异彩，为民族文化精华的长期存续注入极具生命力的鲜活血液。早在先秦时期，民间印染艺术就已形成相对系统的发展体系，社会各阶层民众能够在制度允许范围内利用其掌握的资源对织物进行染色，以此服务于该等级社会下的群众生活。而后又衍生出扎染、蜡染、夹染等相关染色工艺，并在不同地区形成各具特色的主流染色方式，带动多种色彩与图案元素的深度结合，强化了民间印染艺术的实践方式与实质成效，使其蕴含丰富的民族特色与文化魅力。视觉传达设计是以人类视觉功能为基础，借助图形、色彩、排版、语言等具有符号特性的二维空间要素，实现预期思想文化、意识价值、社会潮流等广泛传播的行为过程，兼具设计性与艺术性，能使观者获得强大的心灵与情感震撼。视觉传达设计在民间印染艺术中的全方面、深层次融合，能够为其提供色彩应用、图形构建、立体刻画等层面的滋养，带动自身美学价值与文化价值的切实增强。 其一，在民间印染艺术中融入视觉传达设计，能够有效提升色彩的层次特性，从而触发观者产生更强烈的色彩知觉。民间印染工艺中的染料色彩通常纯度较高，其色调浓丽，但其相对单一的色彩与模糊的层次一定程度上阻碍了民间印染艺术的广泛传播与应用，使其丧失了与现代化审美及相关产业体系的接轨与合作。而视觉传达艺术则能切实转变印染艺术传统的单一化色彩层次，并依托夸张特性的融合，呈现出更具视觉吸引力与冲击力的工艺品。同时，设计人员将视觉传达理论中的色彩搭配与应用作为民间印染艺术的设计参照，将厚重古朴的印染艺术与时代性美学逻辑相结合，共同促成受众群体淳朴、和谐心理状态的育化，有序营造社会的健康发展氛围，推动多种艺术形态的互生互促。 其二，视觉传达理论的应用能够将丰富的图形设计灵感注入印染工艺的现代化构建中，促进印染作品美学价值的不断提升。在传统社会环境中，人民群众普遍产生相对基础性的审美需求，进而确立了单一化印染图案在社会潮流中的主导地位，并在生产力持续低下的封建时代长期存续。自改革开放以来，随着社会审美格局的不断前进与视觉传达理论体系的持续发展，印染艺术从业者汲取多种设计技术与现代化美学理念，改变传统图案运用中直接选取自然景象并加以转化或叠加多种基础性元素的实践方式，通过解析传统印染版式中的图案造型，并融入时代框架下的审美与文化理念完成创新构建，从而打造凝聚时代风尚与人文魅力的艺术品，以获取更加强劲的发展动力。 其三，视觉传达科学的融入赋予民间印染艺术作品以更加立体化的视觉特征。相较于西方织物中的蕾丝、褶皱等立体化构造，我国传统印染艺术以二维的服饰裁剪及造型工艺为基础，结合当时社会文化生活的惯常审美与吉祥寓意，使织物在平面范围内具有更加充实丰富的美学意蕴。随着印染艺术与现代服装饰品结合程度的持续深化，客观环境下不断发展变化的群众行为与生活方式催生出对立体化生动印染设计的现实需求，相关从业者借助视觉传达领域的3D原理、计算机数据模拟等技术，以现代视觉科学理论为基础进行规范合理地创新设计，能够改变现有产品的呆板造型，使原本僵硬刻凿的图案结构充满新的生机，使服装饰品呈现更加灵动多变的整体形象，进而给观者留下更加个性化、魅力化的视觉印象。视觉传达理论体系能够为民间印染艺术搭建起由传统手工艺文化走向世界艺术大舞台的坚固桥梁，使充满东方美学特征的实践艺术散发出更加动人的风采，获得弥足珍贵的发展坦途。然而现阶段，我国民间印染艺术与视觉传达设计交互程度较浅，尚未形成二者融合发展、相互影响、相互促进的优良景象。在民间印染艺术视觉传达成效不断优化升级的过程中，受制于短缺的物质生活环境及落后的审美理念，印染色彩未得以及时开拓与更新，受此影响的部分民族地区仅能运用少数色彩搭配来参与织物印染与服装饰品的制作，既阻碍了民间印染艺术商业价值的持续增长，也使得大众产生审美倦怠，极大地削弱了产品的视觉吸引力与人文艺术展现力。如江苏南通地区民间印染艺术将蓝色与白色作为主要颜色，该种色彩搭配的长期使用使当地群众逐渐丧失对其的主观审美感受，不利于传统美学文化与手工技艺的稳定传承。同时该色彩搭配框架下的服装造型与饰品结构也处于持续的单一固化状态，极大地限制了区域群众审美思想与印染艺术创新创造能力的演进发展。当前，我国相对优质的物质资料生产技术能够改善民间印染艺术因生产力落后而产生的发展停滞局面，保障印染艺术从业者与设计师能够运用视觉传达设计理论创新传统工艺技术，并依托现实的文化体验与美学灵思为民间印染艺术注入时代精魂。 其一，民间印染工艺从业者应将视觉传达设计作为自身技能优化与产品质量提升的实践途径，全面改善印染艺术的表现力与审美价值。现代化生活方式在为人民群众提供便捷丰富生活资源的同时，也颠覆性地改变了大众在工作、学习、饮食、出行、娱乐等方面的选择倾向，以服饰制作供给为主要销售渠道的印染艺术也应紧密结合当前主流的生产生活与精神娱乐消费方式，借助色彩、图案等元素的创新搭配来强化最终产品所呈现出的优良质性与消费者使用感受，从而带动印染工艺技术的不断完善，全面提升产品的经济价值与社会价值，为传统手工艺技术的长期传承发展提供有利途径。如印染设计师应将织物印染最终产品的受众群体与使用场景作为参照，在整体考量图案造型风格的基础上，运用对比色或互补色完善视觉传达，依托强烈的冲击力或极高的协调度来适配穿戴者的整体情感与思想表达，使其在与周围环境的交互过程中呈现出别具一格且和谐交融的优良景象。同时，印染设计师还应将扎染、泼染等传统印染工艺的差别特性作为要素，赋予服装饰品以不同的灵魂与风格。其中，扎染需先用线绳对织物进行“扎花”，而后进行印染，打造以“花”为中心的多层次图案纹饰，使受众获得素雅端丽、宁静朴厚的情感体验，因而通常应用于服装搭配或房屋装饰等经典场景；而泼染则要求工作者将多色染料泼于或刷于织物上，其多将某一色彩作为主体色彩抽象体现核心场景，极具写意性的图案色彩显著强化了织物的视觉效应，扩宽了产品的受众范围，切实提升了民间印染艺术的人文内涵。 其二，民间印染工艺从业者需结合视觉传达理论，使消费者获得丰富多元的视觉体验。网络信息技术与社会生活的不断融合为传统印染工艺提供了更具活力的高质量发展指引，并在不断发展过程中形成诸多代表性视觉文化元素，深刻彰显出服装饰品的审美取向与情感特性，进而形成该技术领域的符号化视觉感受。相关从业者应充分利用符号的关联特性，为不同社会地位、职业属性、年龄阶层、性别及个性爱好的社会群体凝聚规划不同的视觉符号，在铸就各类别受众群体心理情感与共同思想文化取向的基础上，为其提供针对性的产品设计与服务，深化其与所述类别群体的适应性与共振性，进而以此为根基创建更加符合消费者心理需求的产品族群，切实强化产品视觉美感与吸引力。随着代表特定群体审美之视觉符号的持续运行发展，其将成为社会主流审美认知的组成部分，并不断吸引更多消费者融入其中，成为群体性社会文化与视觉体验的追随者，振奋多种传统民间手工艺技术的传承弘扬。以特定视觉传达性征为标志的民间印染工艺全方位展现出自身产业的人文性、艺术性定位，并成为相关服装饰品的品牌代表，甚至成为该类纺织品的代表性符号，从而潜移默化地贯穿于社会群众的生产生活中，进而成为群众生活必不可少的组成要素。以视觉传达为依托的民间印染艺术深切改善了社会各阶层群众的内在感受，为社会文化与艺术发展注入新动力，有助于产业实现高质量持续发展，为以民族特色为基础的市场价值的不断提振树立坚定信心。 其三，民间印染艺术应以视觉传达理念为参照，全面增强人文特性与实用价值，在世界范围内掀起以传统美学为主导的时代化美学潮流。传统工艺美学与现代时尚审美的显著差异催生出时代背景下“民族化时尚美学”的创新构建，民间印染艺术从业者应以深厚的民族思想与审美文化功底为基础，结合视觉传达理论体系中的现代化意识展现与情感外化思维，前瞻性地促成传统艺术与现代时尚审美的相互融汇，使其与时代发展步伐始终保持一致，为所在领域艺术文化体系与实践技能的永续传承奠定基础。具体落实到实践中，社会生活中以现代化大工厂为主的集约型印染技术的机械性、规律化特征磨灭了民间印染艺术的自主性、生活化特征与人文意蕴，以千篇一律的风格加重了高压生活环境下人们的视觉疲劳，无益于传统美学与时尚审美的融合发展。对此，印染设计师应汲取视觉传达设计理念，并创新渲染基础的几何图案，结合经典时尚元素与现代生活对便捷、美观的实际需求，在不同部位为其饰以明暗程度不同的色彩，并借助图案色彩的叠加、拼接等多种方式切实增强印染技术的实用特性与人文特性，切实彰显受众的个性意志与思想情感，为传统美学在现代社会的融入与普遍应用提供可行路径，进而掀起传统与时尚相结合的民族美学风潮。民间印染艺术是传统中式审美的重要组成元素，在长期发展历程中深刻影响着中华儿女的思想意识与审美取向，并成为中华民族的重要文化财富。时至今日，为切合时代发展的整体格局，顺应当前群众生活方式与社会文化环境，我国文化部门需着力推动视觉传达设计在民间印染艺术中的应用，助力印染设计师将更多美学元素与现代美学理论融入工作实践中，持续带动印染艺术实现创新发展，进而形成极具民族文化意蕴与时尚特性的设计思维，以融汇现代学科理论与传统工艺技术的印染作品切实强化群众精神体验，铸就时尚与传统融汇的优良成果，为新时期民族艺术的长久发展提供不竭动力。 作者:张正甜 杨明 单位:淮阴师范学院 美术学院

艺术领域论文:电子综合艺术在艺术专业领域的应用 【摘 要】通过学习电子综合艺术的概念、思想、技术，全方位了解什么是电子综合艺术，怎样学习电子综合艺术，电子综合艺术专业为艺术领域可以做出哪些贡献。事实证明，从这三个层面入手，可以很好的了解、学习以及掌握电子综合艺术此门新兴专业。这种学习电子综合艺术专业的方式方法，可以深入浅出的让学习者迅速理解这门专业的大意，也让学习者灵活学习、掌握以及运用这门专业。这门新兴专业，对艺术的思想领导性发展，起着至关重要的作用，掌握着艺术前瞻性的命脉。培养更多的电子综合艺术专业学习者，就是为未来艺术领域，甚至艺术与科技或多学科相结合领域，培养了更多的创意型高端人才，引领人们未来生活发展轨迹。 【关键词】电子综合艺术；创意；跨学科；交互；VR；cosplay 1 概念 1.1 新媒体 提到电子综合艺术，在国内还是一个比较陌生的一个词汇，人们听到更多的还是数字媒体或者交互艺术，说到电子综合艺术不得不提的，一定是新媒体这个引领时代的词汇。新媒体，是有别于传统媒体的新型媒体，大多以电脑方式呈现，以单一模式向多种模式转化。具有数字化，互动性，个性化等时代特性。联合国教科文组织对新媒体下过一个定义：新媒体就是网络媒体。与之类似的是把新媒体定义为“以数字技术为基础，以网络为载体进行信息传播的媒介”。 1.2 电子综合艺术 电子综合艺术，英文名：Electronic Integrated Arts（EIA）是用跨学科的方法来进行数字艺术，囊括了：平面艺术，数字媒体，移动媒体，交互艺术，装置艺术，等等。运用到了绘画、版画、摄影、设计、视频、声音艺术以及一些尚在开发科技的结合。是一门新兴的以电子、数字技术之间的关系为基础背景知识而转化的专业。这一跨学科研究法，致力于研究传统艺术的渗透与数字技术的扩展。这个专业的学生已经在世界各地成为艺术家和教育家，领导着文化话语的新兴领域，为新兴数字媒体的实践和创作做出了显著的贡献。在研主要课程包含Work and Analysis、Electronic Strategies、Advanced Electronic Arts、Art History/Criticism course。 1.3 综合艺术 综合艺术被定义为学习者的情绪诱导，在某些方面类似于被教导的概念，并通过其对学习者提高部分感官认识。集成的术语用来表示艺术经验到学习过程。综合艺术表现为：感性认识、思维方式的隐喻、利用信息形式的替代。综合艺术也往往是指在新的实践创造和/或组合杂交的艺术形式。综合艺术是实践与新媒体艺术，计算机为基础的艺术，和基于Web的艺术。尽管新媒体更以计算机为中心，综合媒体（综合艺术）通常涉及计算机加上一些其他的方式。举例：涉及新媒体集成技术的一个作品可能是与计算机有关的交互式多媒体雕塑去做音乐表演等等。 2 思想 2.1 大胆想象，无限创新 有了以上的专业概论基础，接下来就是培养学生们的创作思维能力，这也是我在美国所学到的。无论是我自己的研究生课程，还是我担任助教的大学本科课程，美国教授们最在乎的是最大力度挖掘学生的创作思维。例如（电影：LIMITLESS， LUCY）所述，人的大脑是可以被无限开发的。有了良好的“剧本”“创意”才可以创作出更出色的作品。 1）要求学生在没有范围、重点、边框的情况下，大胆想象。首先，不要考虑到学生能不能做到，先考虑学生能不能想到。只有想到了，才有实现的可能性。在科技发达的今天，只要能想到的，就必定有一天能做到。 2）鼓励教学，艺术无国界，也无死板的统一标准，因人而异，不要用传统的“好”“坏”标准去束缚一个学生本应或本将拥有的想象力。抹杀了想象力，或者打击了信心，这是在将来的人生中很难挽回的。例如：在美国，我给本科生当助教的每一节课，主讲教师从未因所谓的“画的不好”“制作的不好”批评过一个学生，无论在大家世俗的眼光中它是个多么光怪陆离的作品，教师以及学生们都能说出这个作品中的些许闪光点，因为，谁也说不准，这个学生也许就是未来的梵高或者毕加索？艺术的审美标准是感性的，不要轻视年轻人，互相学习的过程，才是互相提升的最高境界。 3）课堂课后都要调动学生的积极性，不是老师一味的灌输给学生知识量，这些学生将来能受用的到底有多少？而是讲究互动，老师讲了今天应该传授的知识，应该用更多时间来倾听以及检验学生的收获和成果。例如：在美国的课堂上没有什么过于拘谨的气氛，老师和学生围圈而坐，老师自然先是传道授业，讲完本节课的重点，剩下的时间全部交还给学生，或是让每一个学生讲述预习内容，比如学生最崇拜的艺术家，以及学生崇拜他的原因，他的优点，作品依据和意义等。或是让每个学生展示出自己的作业，做课堂点评。普遍的要求就是，每一个学生都要张嘴讲话，每一个作品都要有你自己的见解，无论是学生自己的，还是同学的，甚至是艺术家的。如若时间有限，也会进行分组讨论，总之每个学期，每节课，每个学生，必然有开流的机会，无论是各抒己见，还是提出质疑，或是团队合作。这才是一趟课中，见证学生学习吸收多少，最重要的一个环节。这也是一个教师与学生共同开发，学习与进步的机会。 2.2 大量阅读，提高修养 课后，学生应该根据自己的创意或者有兴趣的理念（有兴趣，自己的创意，学生才会更愿意花大量课余时间做更多的搜索），去阅读大量相关背景知识的资料。图书馆，网上搜索，或实地考察（有些作品需要特定的空间时间以及技术支持，对空间的了解，掌控。涉及物理，工程以及更多学科也需要接触了解，寻找实现方法）。无论是什么，这种动脑、动手、储蓄的过程，是必须必要的。一个人，有了初步的想象与创意，若无真才实学，也是纸上谈兵。有了良好的知识储备量，再有了充实而闪光，发人深思的内容，才能亘古流传。一切禁不起推敲的创作，终究会被历史所遗忘。（见：3） 在许多学校的综合艺术已经实施并广泛用于教导学生留住关注对象。实现艺术在教育系统中集成的理由，这已经被许多艺术教育工作者和其他有关方面教育的讨论，逐渐形成完整性理论。方法包括让学生去博物馆，让他们去描述对绘画的理解和告诉他们这幅画的背景知识，然后要求学生写一篇关于他们在博物馆参观的英文文章。用艺术帮助教学的另一个例子是，让他们先读历史的一章，然后要求他们通过这一章的摘要，创作作品。另外，历史教学也可以通过cosplay（角色扮演）法，学生制定的字符类完成。通过五感认知，自主方式，完成原创作品。 2.3 跨界合作，收获可观 有了创作思想，又有了良好的知识储备，可谓胸有成竹，只欠东风。如今社会，地球可以称作地球村，各个学科之间又何尝不是呢？如果只是一味的钻研所谓艺术，很难有一个客观的质的飞跃。如果与科技，自然等其他学科相结合，必然有一番新气象。（例如：MIT新媒体实验室，又如教过我的教授之一，著名艺术家Joseph Scheer，他的作品自然科技与艺术相结合。） 每一个学科都有每个学科的制约性与局限性。例如，学生有一个很好的创意和想法。在艺术的领域，他可以通过手绘、电脑绘制，描绘出初步的草图。也可以通过，视频软件、3D软件等等，来勾勒出如果这个创意实现后，带来的美好场景，而他不具备的是，他没有学过高数也没有涉及过复杂的编程。如果他与工程学院合作，工程学院根据他之前的想法，构图，视频，实现它的编程。这也许就不单单是一个美好的艺术作品，更是可以应用到人们生活当中的高级勾勒。（如：MIT Media Lab，他们的赞助商就达到200+，其中我们耳熟能详的就有如：LG，Panasonic，21st Century Fox，eBay，Gucci，google，IKEA等等许多不同行业的支持。） 有跨越艺术与其他学科的相似性。结合艺术融入其他科目有助于加快和促进学习的过程。艺术促进创新。综合艺术比在每个区域独立的指令更经济。[3]这种类型的课程的主张是，谁被艺术方法的整合，教过的学生有更多的艺术之间的相互关系的认识和理解，并制定了艺术的欣赏。[4]它也被要求综合艺术活动是它将帮助学生的知识与外部世界连接，并帮助他在转移他的学习有关艺术的许多其他科目。 3 技术 3.1 绘画基础 说到绘画基础，值得提倡中国式教育，即使是毕加索后期创作充分活在自己的想象中，也有他之前的绘制超写实，出神入化的基础时代。良好的绘画基础，是一个艺术家应该具备的基本素质，绘画基础教会人们最基本的比例、审美、光线、色彩、对比等等。如果连盖楼的基础都没有，后期的想象力也会禁不起推敲，即使推敲了，到了一定程度，它也再没有深入的潜力。这样的教学也能磨练一个学生的细致与耐性。这是中国式基础教育的一个值得肯定的重要性。 3.2 历史哲学 作为艺术家，文化基础同样重要，没有任何一个借口告诉人们，艺术家可以没文化。一个没有文化底蕴的人，犹如盲人，无法在艺术的海洋中畅游，艺术史提高一个人的文化修养，通过东西方不同的文化、历史，了解艺术的产生、进程、精华。而学习哲学，更让人学会如何去思考，辩证的去看问题，从中发现更多的突破点，提高自己的思想修为。（如：中国古代文化、西方传统文化，佛洛伊德关于梦的解析、二重身、既视感。） 3.3 电脑技术 电脑软件，是一个永远在更新换代的电子产物，美国教授教给我的思想，非常值得我借鉴，不要一味的去学会所有的软件，那样你只不过是一个技术工人。而如果想成为艺术家，最重要的还是创意与思想修为。有了创意基础，再以此为点，去学习要用的上的那部分软件即可。不要为了学软件而学软件，而是为了作品而学。举例：迟至2012年，Final Cut Pro 还是一个炙手可热，非常好用的视频编辑软件。而2013年，新学期开始，Final Cut Pro已全面升级为一个家庭适用版软件，再也不适合专业视频编辑。再到如今2016年，VR的迅速崛起，也迅速的被AR取代，而MR又即将取代AR。“虚拟现实是伟大的过渡性科技，我们需要它来教会我们思考与数字媒体进行交互的新方式，但它并不适用于所有人。未成年人无法安全的使用虚拟现实，直到他们的眼睛完全发育。且使用时间不可过长，否则很容易引发大多数用户晕动。”即时通讯软件大蚂蚁 （Big Ant）的CEO罗斯西蒙斯（Ross Symons）这样说道。如此可见，我们最重要的不是学会某一种软件，而是学会这个新媒体时代的核心思想，有超前的意识形态，根据我们自己的艺术创意，学习甚至创建相关的软件即可。相当一部分软件，就是在艺术家需要创作相应作品需要时，就此产生的。 有了以上三大论断（概论，思想，技术），清楚概念（了解自己到底在做什么），有敏锐的洞察力，积极思考的创作思维，以及文化等学科基础知识。便向成为艺术家迈进了一大步。想成为一名成功的电子综合艺术家，有时候需要非常辩证的去看问题，需要很自信，但又不可自负。不能“皇帝的新衣”，但也不能完全不接受不同见解。有独立思考的能力，也要有团队合作懂得分享的容人之量。以及领导艺术发展趋势的领导才能和卓越的眼界。 艺术领域论文:艺术领域民俗文化园本课程的实践研究 在南宁市邕宁区，壮族八音、嘹山歌、春牛舞、壮族采茶戏等艺术形式历史悠久、广为流传。“邕宁壮族八音”作为邕宁民俗文化的精髓，兴于清代，盛于清末民初，直至20世纪80年代，仍在原邕宁县及其周边地区广泛流传，成为广西壮族自治区民间民俗吹打乐的一个重要品牌，并于2006年被自治区政府公布为广西第一批非物质文化遗产之一。为了更有效地在幼儿艺术教育领域融入邕宁民间民俗文化，我们课题组将艺术教育领域的研究分成音乐和美术两个研究小组，各小组分头行动，搜集素材、营造环境、创编课程。在广泛采集素材的基础上，我们集思广益创编园本课程，将民间民俗文化中的艺术元素巧妙地融入我院的环境创设、区域活动和节庆活动中，让民间民俗艺术以另一种怡情悦性的形式去吸引幼儿，进而形成人与自然、人与社会、人与自我相互和谐的艺术教育特色。 一、邕宁壮族八音等民间艺术的发展现状 所谓“八音”，原为中国历史上最早的乐器科学分类法。西周时将乐器按制作材料分为金（钟、D、铙）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、}）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（恰）八类，即八音。邕宁壮族八音主要由大唢呐、小唢呐、五孔笛、锣、鼓、钹、壮族乐鼓等乐器组成，曾受“广州八音”文化影响，后又吸收了邕剧、壮师剧和壮族民间音乐的元素，逐步演变成今日以唢呐演奏为主，打击乐为辅的一种民间艺术形式。民间有“八音一响，喜事连连”一说，可见该艺术形式在当年的流行盛况。1983年，邕宁县文化局组织文艺专干深入农村开展文艺辅导活动，对壮族八音这一民间音乐进行挖掘、整理、加工，组建起以农民为主的百人“邕宁农民八音队”，形成了更具浓郁民族气息和独特艺术表演风格的综合性民间文艺演出团体：在原以唢呐为主的吹打乐器基础上，增添了四人齐擂的大鼓、师公“岳”鼓、壮家姑娘喜爱吹奏的无孔笛，另外加入壮族人民喜欢唱的壮族山歌“嘹”调、彩调、采茶调等，在单纯吹打表演的基础上配以“抬花轿”、背新娘、师公舞、“岳”鼓舞、舞春牛等民族风情表演，并在演奏内容上创作了一批热烈欢快的新曲目。此后，邕宁农民八音队每年都出现在邕宁壮族八音文化旅游节上，吸引了南来北往的旅客和当地百姓，还应邀参加了南宁国际民歌艺术节的迎宾和表演活动，在中外嘉宾心目中留下了美好而深刻的印象。如今，邕宁壮族八音已经成为邕宁的“文化品牌”。 尽管邕宁壮族八音等本土民间艺术形式在政府层面受到了格外的保护，但是一个不容忽视的现实是，这些民间艺术与当代的年轻人和孩子都有相当的距离。 二、在艺术教育领域融入民间民俗文化的实践探索 （一）广泛搜集邕宁民间文化中的艺术素材 为了把邕宁本土优秀的民间艺术融入我们的园本课程，我们两个研究小组通过查阅资料、网络搜集、民间采风等方式，收集到大量民间民俗音乐的音像及文字资料，包括一些邕宁原生态的山歌、歌谣、舞蹈等。我们组织教师走访邕宁区文体局的领导和相关工作人员，向他们了解邕宁各地特有音乐形式的传承情况；走访邕宁区花婆节研究会，了解花婆节节庆活动内容；前往邕宁区最负盛名的“八音之乡”――蒲庙镇那路村，在南宁市非物质文化遗产壮乡八音传承培训基地那路小学调研、学习，并走访了壮族八音第六代传人黄才定老人；到“嘹山歌之乡”新江镇那蒙村，在那蒙完小向素有乡村百灵鸟之称的潘碧清老师了解、学习嘹山歌的知识和唱法；等等。 每年一届的邕宁壮族八音文化旅游节，更是我们学习采风的良机，每次我们都会派老师去现场观摩、拍照、记录。 （二）选择适合的素材，融入艺术领域园本课程 保育院的教育活动应充分考虑到幼儿的学习特点和认知规律，注重综合性、活动性、趣味性，寓教育于区域游戏、环境创设和游戏活动中。本土的民间艺术虽然来源于本土的生活，与幼儿的生活密切相关，但并不是所有的本土艺术都是适合幼儿的，关键在于幼儿对它们是否熟悉和感兴趣。如果艺术形象鲜明、生动，便容易激发幼儿的好奇心、想象力，唤起幼儿欣赏和表演的兴趣。 1.音乐领域的园本课程选材。我们首先挑选那些幼儿感兴趣的、浅显易懂的素材，直接应用于我们的园本课程。如白话歌曲《大西瓜》《花婆送福》，嘹山歌《星星》，白话童谣《团团转》《点虫虫》，舞蹈《鲤鱼与白鹤》《蚂y舞》等。这些音乐作品，内容生动，艺术形象特点鲜明。如：嘹山歌《星星》是用方言演唱的，歌词诙谐有趣，歌曲旋律中透着民间艺术的特有魅力；舞蹈《鲤鱼与白鹤》有角色、有情节，艺术形象鲜明，表演者的表情诙谐有趣，舞美造型独特、新颖。其次是筛选、整理、改编一些成年人所参与的、稍显陈旧或有一定难度和危险性的艺术活动素材，使之更具时代感，更易于被幼儿接受。如：民间流行的《花婆送福》歌曲原来的歌词较长，幼儿不易理解和记忆，旋律也不够美，我们从中截选了一段幼儿易于理解和演唱的词、曲，稍加改编，使之有说有唱，非常适合幼儿演唱，深受幼儿喜爱；大班舞蹈《鲤鱼与白鹤》是根据邕宁区百济乡一带的一个传说故事改编的，原来是成人舞曲，音乐旋律多变，舞蹈动作难度较大，我们先从舞曲中截选了一段快慢分明、生动有趣的音乐并稍加编辑，再简化原来的舞蹈动作，配上鲤鱼和白鹤的动作，改编成了幼儿喜欢和易于接受的幼儿舞蹈。这样的舞蹈编排工作，对专业的要求较高，但我们依靠集体的智慧，总算小有收获。 2.美术领域的园本课程选材。我们结合幼儿的年龄特点和兴趣特征，选编了那些幼儿易于接受、有助于提升他们审美能力和艺术表现力的课程内容。如大班综合艺术活动《春牛》，引导幼儿用莲藕、杨桃等材料给春牛设计花纹，不但可以引发幼儿的探索兴趣，提高幼儿对美的理解，还可以让幼儿在自由创作之后，把自己制作好的春牛舞起来，合作活动的氛围非常热烈。 （三）营造浓郁的民间艺术氛围 环境是幼儿教育的隐性课程，创设环境是开展艺术教育的重要手段。为了营造民间艺术教育的氛围，我们对幼儿园的环境进行了整体设计与规划。 1.在特定区域创设兼具艺术欣赏和艺术创作双重功能的互动式环境。我们巧妙利用楼梯、走廊、墙面、门窗和房梁等空间位置，布置了大量含有邕宁民间元素的手工艺术作品，有春牛五谷庆丰收图、竹匾花婆脸谱、农家小竹楼图、布艺画、蓝印花布、泥塑、创意草帽、创意蒲扇等，为幼儿营造一种民间艺术的氛围，丰富幼儿对民间艺术的感受。此外，我们还在幼儿园的创意空间提供了竹筒、稻草、五谷、布艺、竹匾、蒲扇、灯笼、草帽、藤艺、石子、种子、树叶、瓶子、纸筒等材料，让幼儿与环境中的材料充分互动，鼓励幼儿利用这些材料通过自主绘画、剪贴、拓印、编、捏等方式“创作”艺术作品，丰富自己的艺术体验和艺术表现力。我班乐乐一直对美术活动不感兴趣，不愿动手，说自己不会画画，但是在这个丰富的创意环境中，他主动选择喜欢的石头进行涂鸦，涂得很专注，作品完成后还很兴奋地拿给其他小朋友欣赏，并慢慢爱上了美术活动。还有一些小朋友，在教室里画画时喜欢模仿别人，在创意坊欣赏了别人的艺术作品后，竟脑洞大开，可以根据自己的想象作画了。 2.在开放式区域为幼儿的艺术创作体验创设良好的环境。我们把民俗音乐室创设成开放式的活动区。每个星期、每个班级都会有一至两次的区域活动时间，幼儿可以在里面选择喜欢的活动区角，自由地舞动、吹打、唱跳，分享快乐，提高自信。我们的“民俗音乐室”以“邕宁八音文化”为主线，通过图片、墙饰等把邕宁民俗文化如《水上婚礼》《壮乡歌舞乐》《抢花炮》《龙狮庆丰年》等展现出来，让幼儿进到音乐室就能感受到浓浓的乡土气息。在民俗音乐室，我们还创设了“小小音乐室”“妆扮区”“龙狮庆丰年”“壮乡歌舞乐”“表演区”等几个区角，每个区角都有丰富的活动材料，如“妆扮区”有各种民族服饰、现代服饰、环保自制服饰和化妆品，“龙狮庆丰年”区有大鼓、竹筒鼓、锣、镲、唢呐等乐器以及我院老师自制的竹龙、纸龙、狮子、春牛等音乐活动材料。 3.在幼儿一日生活和活动中，营造艺术教育的氛围，潜移默化地培养幼儿对本土艺术的审美情趣和能力。如：将本土音乐融入各年龄段的早操，配合体育老师创编《簸箕操》《铜鼓操》等；利用晨间、离园等自由活动时间，播放民间民俗歌谣、乐曲等；亲子运动会上运用自制的“纸龙”“布龙”“竹龙”“牛头”“狮子”等道具开展《龙戏珠》《舞春牛》《狮王争霸》等游戏活动。 最后，引导幼儿直接参与到本土的特色民俗活动中，让幼儿直接感受到本土民俗文化的精髓。如一年一度的“花婆节”活动极富地方特色，我们会告诉家长带上幼儿，让幼儿实地欣赏独特的民间表演和民间趣味竞技活动以加深认识，再通过绘画、表演等形式去再现“花婆节”的热闹景象。 （四）开发适合的艺术教育形式和内容 《纲要》提出，“要充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀”，“适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族的文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度”。遵从这些基本原则，我们以邕宁民间艺术为切入点，开展民间艺术教育活动，培养幼儿兴趣，发展幼儿人格。 1.音乐教育要用音乐打动和陶冶幼儿的心灵，引导幼儿热爱音乐、热爱生活。我们采取丰富多彩的教学活动形式，将本土文化有效地融入幼儿的音乐教育活动当中，让幼儿得到美的熏陶，并潜移默化地传承本土的音乐文化。表1为我院大班“舞蹈《鲤鱼白鹤》”的活动教学案例。 2.美术教育可结合传统节日，开展与节日相关的主题教学活动。如：结合邕宁八音文化艺术节我们设计了“我的小铜鼓”手工装饰活动，引导幼儿认识铜鼓，知道铜鼓是八音艺术节的主要乐器；农历三月十二是邕宁传统的花婆节，我们组织幼儿开展“漂亮的花婆脸谱”绘画活动，初步激发幼儿对花婆文化的兴趣，将花婆“乐施好善，济贫扶困”的精神植入幼儿的心里；中国传统的中秋节上有个花灯会，我们便设计了一个亲子“创意花灯”手工活动，增进幼儿与父母之间的感情，传播环保理念；结合壮族三月三歌圩节，我们设计了“五色糯米饭”手工撕贴活动；农历二月初二“龙抬头”节庆期间，我们设计了“创意龙”“春牛”“我的小花炮”等多样化的艺术活动，便于幼儿运用多种方式表达对民族文化的理解，增强对民族文化的认知。表2为我院美术教研组开发的系列民俗文化美术课程。 三、反思及展望 进行课题研究两年多，我们惊喜地看到：我院幼儿对本土的节日、民俗文化等有了更深入的了解，乐意参加艺术领域的各种民俗特色教学活动，勇于在活动中表现自我，并对自己的人格发展发生了积极的影响。但问题也是客观存在的，最大的问题是我们的音乐教师专业能力不足，改编、创编能力欠缺。因此，将邕宁民间艺术融入幼儿园的园本课程，这将是一个长期探索和反复实践的过程。 艺术领域论文:现代艺术设计领域中“中式元素”的形态寓意运用原理研究 本文的主旨是通过对中国特色元素的形态及其寓意的深层次阐述来验证艺术形态的运用创作规律。以此来剖析中式元素的艺术运用原理，配以实际使用案例来诠释这种规律、原理给设计领域带来的创造性思维方式。 在现代艺术设计活动中，创作者将艺术形态运用到设计作品中这种行为过程的原理，我们可以通过心理学来加以诠释：在记忆心理学方面，阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，重点提出过这样的理论：“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。对这句话，我们可以理解为，在艺术设计活动中，设计师在设计过程中运用到的一切形态都和大脑记忆中的图形形态元素有关，只不过设计师通过创造性思维过程，对这些视觉形态进行改变，或重组或复制或分解，这个活动过程就是设计，设计才产生出了新的艺术形态。这种活动类似于包豪斯理论体系中的重构原理。现代设计的基础理念都是基于这种活动。 因此，如果从认知心理学的角度来看待中式元素在现代设计中的运用，我们可以这样认为，在设计师从事设计活动的过程中，设计师把存储在记忆系统中的各种与中国相关的元素信息进行分类输出、重组或者分解，形成新的形态，并将形态融入作品中去，最终以各种实体物品或者视觉形态出现在我们的面前，这就是中式元素运用在现代设计中的完整过程。那么，我们如何理解将大脑中的中式传统元素重组或者解构或者复制这个过程中采取的方式呢？ 1.设计活动中中式元素形态的复制方式运用 这是一种极其常见的运用方式，即在设计作品中对形态的使用采取忠实的保留态度，目的是极大限度的还原形态本身的寓意及文化特征，保证传达过程的简单准确化。但这种复制并不是随意而发，而是强调一定要在当前的设计主题与使用到的中式形态在寓意及文化特征上必须高度一致的情况下才能使用。如上图所示，这是一个典型的对太阳神鸟图案复制运用的案例。该案例中太阳神鸟图形是已经存在的中国古人开发的艺术形态。案例合理的运用了该元素形成了新的景观节点，在运用过程中，没有对其进行更改。如果我们对其进行盲目改动，将可能会破坏文化的纯粹性与严谨性，甚至破坏其原本的寓意，反而影响了文化的传承与设计意图的表达。 2.设计活动中中式元素形态的重组运用 即将两种以上的中式元素通过一定的主题，有目的的将其按照一定的法则组合在一起使用。组合的过程即是创作者对元素及文化的综合理解、运用过程。这种对形态的重组使用必须要在充分理解形态及形态寓意的前提之下才可以为之。否则可能破坏中式元素最为讲究的文化特征。如上图所示，非常经典的中国银行的LOGO，创作者将中国的文字“中”与货币“铜钱”这两种原本不相干的元素进行了形式上的组合，既体现了银行这个主体，又体现中式图形的文化内涵，同时在构成上则充分体现了左右对称的形式美法则。不难看出，重组是一种极具创造力的创作方式，但切忌生拉硬扯，强行为之。图形最终要求整体风格一致，自然和谐。 3.设计活动中中式元素形态分解方式运用 即将中式元素形态进行拆解，利用局部重新形成新的艺术形态。这是一种创造性的思维，通过此种行为，设计师可以从已有的经验图形中提炼出更多的符合设计意图的形态，每一种元素形态均是其中的一个部分。但要注意的是，这种提炼分解出的新形态必须要让人很容易联想到这种形态原本的设计意图，最好能联想到其完整的形态，否则就会成为四不像，让使用者不知所去。更为重点的是，这种由新生形态联想到的原本形态所代表的寓意必须与当前的使用主题是相一致的。即一切分解改变必须保持基本的文化特征。如上图所示，上述作品将中国文化中关于古建筑的元素从建筑本身中分解开来，取其重要特征，并重新运用到新的环境中去。既体现了文化性又创造了新的艺术形态。 通过上述方式，我们能合理的运用中式元素形态，甚至是创造出新的图形。我们还可以清楚的认识到，文化特征对于中式元素的形态影响极其重要，甚至要高于形态本身。试想一下，没有中国文化的艺术形态又如何能称之为中式元素呢。但形式美在中式文化中的地位同样不可忽视，在为数众多的中式元素图形中，均有力的体现了形式美法则。形式美法则是指人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。经过数千年的承传，中国人用自己勤劳的双手和智慧创造了举世闻名的文化典范。在这些人类不朽的结晶中，具有中国特色的图形以其丰富多样而又令人叹为观止的寓意，加上极其灵活的运用方式及形式美成为万众瞩目的明星。 比如“花中四君子”。古诗文、绘画作品中常涉及到的梅、菊、兰、竹，不仅具备千变万化的艺术特征，更能反映中国人的人格魅力。梅，迎寒而开，美丽绝俗，而且在形象上具备傲霜斗雪的外在特征，内在则是坚韧不拔、不惧困苦的人格象征。菊，不仅清丽淡雅，同样傲箱斗雪，芳香袭人，因其艳于百花凋后，不与群芳争列，历来被用来象征恬然自处、与世无争，傲然不屈的高尚品格。兰、竹，等均有不同的寓意，在此不一一赘述。在如此丰富的寓意前提下，“花中四君子”的艺术形态更是极尽玲珑之心，形态美法则体现可以说是淋漓尽致。 但是，无论中式元素形态的变化多么复杂多样化，我们都可按照现代图形研究方式将这些形态归纳为三个大类，一为写实，二为抽象，三为写意。需要说明的是，无论三种形态的哪一种，都是建立在深厚的文化底蕴前提下的艺术表现形式，结合前文所述的中式元素的运用理论，我们可以清晰的认识到，现代艺术设计活动中，中式元素的运用可以弘扬国粹，传播中式文化，在文化大融合的今天，图形与文化的结合显得尤为重要。我们很高兴的看到，中式元素图形在现代艺术设计各个领域中起到了非同凡响的作用。比如建筑设计领域、平面设计领域、动漫设计领域等。下面我们对三大类形态的中式元素，结合中式元素的研究理论，以及部分现代艺术设计作品为案例进行分类略加阐述。 1.中式元素写实形态的复制运用 右图是陶器名家肖春魁的紫陶作品，陶是极具中国特色文化的物品，陶与茶不可分离，茶文化更是中国文化中一颗璀璨的明珠，饮茶离不开茶具。古人讲究饮茶之道，非常注重茶具的本身的艺术形态和寓意，一套精致的茶具配合色，香，味三绝的名茶，再赋与相应的文化氛围可谓相得益彰。作品中“梅”的运用更能突显饮者君子之意，芳香之意。在这个现代设计作品中，我们看到的是作品，口味到的是与中国元素图形完美结合在一起的中国文化。“梅”依然是“梅”，本身并没有被改动过，文化依然是文化。因此，我们可以看作是前面提到的中式元素的复制运用方式的体现，作品中“梅”的形态便是创作者运用写实形态与寓意的双重作用而创造的艺术结晶。 2.中式元素抽象形态的运用 抽象是在对事物的本质属性进行分析、综合、比较的基础上，抽取出事物的本质属性，撇开其非本质的有缺陷的属性，使认识从感性的具体进入抽象的层面。在形态处理上，抽象则形成高度浓缩的相对完美艺术形态。 如右图所示，这种抽象形态只是中式元素外在形态的表现形式而已，但其本质仍然脱离不了“菊”的原始形态本身，更脱离不了恬然自处、与世无争的寓意文化。其本意为“菊”，但此菊非完全写实形态的菊，我们看不到菊的通常形态，取而代之的是有根据的臆想图形。经过创造者的创造发展，成为当前所呈现的抽象艺术形态。其中反映了对称、均衡等形式美法则。 因其高度的概括性与完美的艺术形态，这种创作改变后的“菊”形态在各种场合被广泛的运用，如中式建筑设计、布艺、园林设计、服饰设计、饰品等。这些运用均或多或少的体现了形式美与寓意美。在此类创作过程中需要注意的是，无论创造者怎么进行艺术处理，其原始的形态及寓意一定要让人能够很好的理解，否则就会成为纯粹的抽象艺术，脱离本意的设计是失败的作品。 3.中式元素中写意形态的运用 写意讲究传神，重神似，其次者是形似。可见，精神内在才是写意的核心。 右图所示为杭州某地产广告创意作品，所用元素均为中国特色的写意元素，作品极大的体现出了恬静，舒适，悠闲的生态感觉，该地产商所要体现的产品品质及核心价值观不言而喻。这种表达远比文字描述更为有效，因为我们最相信的自己的感观，而非别人的语言。我们仅仅从图像本身就能体会到这种舒适的感觉，这种感觉来源于艺术形态本身所代表的含义而非人为强加。这种感染力正是中式元素深具魅力的原因之一。 总之，中式元素的存在与其形式美、学文的寓意是分不开的。对中式元素的运用，需要注意复制、组合与分解几种重要方式的综合运用，更需要深刻理解创作者在创作过程中，即有中式元素图形对设计作品的影响。要想将中式元素成功运用到我们的作品中去，就要求我们要积累足够的中式元素，充实足够的中国文化。而在元素外在形态的选择上则要注意写实风格、抽象风格及写意风格的选择与个性化的处理。在设计运用过程中，要注意中式元素的文化与形式美不可分离。我们可以充分发挥形式美法则创造图形的便利性与科学性，对已经存在的中式元素图形进行二次创造，深度挖掘图形的艺术感染力与文化内涵，为现代艺术设计丰富图形，提升设计的文化品味。 （作者单位：四川交通职业技术学院） 作者简介：肖体江（1979-），男， 2001年毕业于四川师范大学艺术设计专业，现任教于四川交通职业技术学院，从事环境艺术设计和平面视觉设计方面的教学工作。 艺术领域论文:本土民俗文化融入幼儿园艺术领域 摘 要：我们的家乡――建宁，是福建省十四个纯客家文化保护县之一。被称为“建莲之乡”，竹笋圣地，自然资源丰富，富有得天独厚的地域文化。主要有龙灯舞、马灯舞、傩舞、花灯舞、蚌壳舞、伞灯舞、桥灯舞等，过去还兼之以古装戏，风格独特，地方色彩浓，为民众喜闻乐见。我们应该让本土民俗文化走进幼儿园，以传承保护、弘扬宣传优秀传统民俗文化为主旨，使孩子们从小感受到本土民俗文化的博大深远。 关键词：本土；民俗文化；凸显；艺术活动 《幼儿园教育指导纲要》中指出： “城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育，为幼儿的一生发展打好基础”，“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。”“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀，感受家乡的变化和发展，激发幼儿热爱家乡的情感。” 一、创设环境，凸显本土民俗文化。 为了更好的挖掘本土民俗文化促进幼儿整体和谐发展，提高教师的课程意识和开发利用课程资源的能力，以“本土特色”为基础，把本土民俗文化融入幼儿园艺术领域。在实施过程中，我们将本土民俗文化内容融入到幼儿园环境创设中。 1、创设以民俗民风、家乡文化为特色的环境。幼儿园整个环境体现民俗民风教育特色，各处墙面、角落、长廊都由我们家长、老师共同收集材料，布置凸现民俗文化的布狮布龙、赛龙舟、傩舞面具、擂茶铺、高峰农家乐等，使幼儿和家长一进校园就能感受到民俗民风的气息。在教室布置时，我们根据节日和主题活动的要求，尽量通过民间艺术的途径来反映内容，有的用剪纸的形式表现，有的用撕帖、拼贴、剪报的形式。 2、投放适宜材料，凸显本土民俗。鼓励家长和孩子共同参与，收集材料（如稻草、蓝花布、土布、成熟的棉花和稻穗、竹子……等等）。老师、家长和孩子还用稻草编织出稻草龙、用竹子制作竹排，如：大班小朋友用蓝花布、土布制作围裙和头巾，投放创设角色区中来布置家乡美食，中班小朋友在豆腐坊中用麻绳做窗帘，蓝花布、土布装饰磨坊屋檐，为孩子们设置场景贴近生活，形象，能更好地让幼儿通过游戏活动更好地感受建宁家乡最质朴本土的文化。 二、挖掘本土文化资源，拓展幼儿园美术活动内容 1、民俗文化定义界定。在园本教研中，教师也提出自己的困惑，到底什么是民俗文化？民俗文化与本土民俗文化定义如何界定？如：景点名胜，地方戏曲、民间传说、民俗活动、建筑、人物、民间、服装与生活物品、地域文化等，分门别类设计成幼儿园美术活动课程内容。 2、挖掘地方传统文化资源。建宁历史悠久，民间传统艺术源远流长，且风格独特，形式多样，为广大群众所喜闻乐见。民间剪纸、龙舞、传统服饰制作技艺等具有极大的开发利用空间。围绕这些传统所包蕴的文化内涵及其制作实践的美术学习活动，有助于幼儿了解地方传统文化、风土人情、风俗习惯，有益于培养幼儿了解家乡、热爱家乡，激发幼儿将来长大建设家乡的美好愿望。 3、利用地方现代文化资源。民居、街巷、小区公园绿地、特色雕塑、步行街、商业街、高层建筑、广告宣传、展演活动、消费文化、大众活动、群众文化节等等，既有表面的文化内容，又有深层的人文内涵。围绕这些贴近时代、贴近生活的地方现代文化资源进行相关的幼儿美术课程态设计，引入美术活动课堂，可以从不同的角度促进幼儿情感、知识、技能等方面的发展。 4、开发利用生活材料资源。丰富幼儿美术活动的空间材料是幼儿在美术学习、创造的载体。是实施美术教育的物质基础。尽管《纲要》指出：“要指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品制作的道具，竹编的蚌壳等。 根据《幼儿园教育纲要》精神，我们认为对幼儿的教育应从具体的、看得见、摸得着的事物入手；从周围生活入手，由近及远，充分挖掘本地特色的乡土资源。在实践研究过程中，我们通过收集、筛选和设计，尝试在艺术课程中开展民俗文化的教育，使幼儿园教育更加乡土化、民族化、生活化。 三、把本土民俗文化融入艺术活动中。 建宁民间艺术源远流长，春节至元宵节期间，正是民间艺术大展时。建宁俗语云：正月闹得红，四季都太平。而闹红正月的民间艺术主要有龙灯舞、马灯舞、傩舞、花灯舞、蚌壳舞、伞灯舞、桥灯舞等，过去还兼之以古装戏，风格独特，地方色彩浓，为民众喜闻乐见。 1、民俗舞蹈欣赏：如：在艺术活动《傩舞欣赏》中，教师通过播放PPT，让幼儿先认识傩舞的道具百家伞、担子、线毯、鼓等，再了解角色分配，在傩舞中是角色的装扮，有假面、神像、圣相、头盔、鬼面、脸壳等多种称呼。主要有七人领头表演，一人扛百家伞，六人戴六种颜色的面具，即六个扮相，代表双、福、禄、寿、喜、全六位神仙。其中四位神仙肩挑担子，一头是线毯，一头是鼓。孩子们兴趣深厚，不由地模仿起来。 教师还向幼儿介绍傩舞的由来，傩舞是福建建宁历史最悠久的民间传统艺术之一，是一种祈深拜天的仪式活动。溪源乡大岭村至今每年农历五月二十五还开展这一富有地方特色的传统民俗活动。孩子们通过此欣赏活动，对建宁民俗文化有了进一步地认识，并把此活动延伸到美工活动中，孩子们尝试用不同线条和色彩画出各种各样的脸谱，做出别样的傩舞面具。孩子们带上制作的傩舞面具表演，更好地体现了具有建宁地方特色的民俗文化走进校园。 2、学唱民间歌谣。教师们为了收集更好地民间歌谣，发动家长到民间调研，到各乡镇收集资料。如：《雄伟的金饶山》《闽江正源头》《莲花歌》等建宁民间歌曲。教师们把收集来的资料筛选整理，精心设计案例，融入到艺术活动中，在活动过程中，孩子们通过歌词能更好地了解建宁有家乡文化，同时，幼儿园还开展家乡民间童谣征集活动，教师与家长、幼儿一起把民间歌曲改编成孩子喜欢通俗易懂的童谣。 结合乡土人情，让幼儿在民俗文化感受建宁传统艺术文化的特色融入艺术领域活动中。我们的活动策略是以艺术领域为基准，根据幼儿的能力及兴趣点把传统民俗文化内容融入到艺术领域教学中。 艺术领域论文:浅谈arduino控制器在装置艺术领域的应用和优势 摘 要：装置艺术是非传统艺术，可以与周围的环境产生交互的一种新型艺术形式，arduino在其开发的过程中有着重要的应用和极大的优势。arduino是一款开源的电子原型平台，包含了硬件和软件。能通过各种各样的传感器感知周围环境的状态，进而利用软件实现对硬件的控制。 关键词：arduino；装置艺术；互动；单片机；通信；嵌入式 1 arduino控制器的简单介绍 （1）arduino来源于意大利，是一个开源的硬件项目平台。arduino是目前比较流行的电子互动平台，广泛的应用于电子系统设计和互动产品开发方面。 （2）arduino基于单片机系统开发，功能多样，型号繁多。 1）arduino主控制器的型号有很多，如：Arduino Uno、Arduino Nano、 Arduino Mega 2560、Arduino Due、Arduino Leonardo；每一款主控制板的MCU基本都不相同，工作电压一般都为5V，也有3.3V的主控制板。IO口的数量大不相同，为了配合不同的需要来选用合适的arduino主控制板。 2） arduino有着丰富的扩展板，用来配合各种主控制板使用。如：Arduino GSM Shield、Arduino USB Host Shield、Arduino WiFiShield；扩展板有两种不同的形式，一种使转GPIO的扩展板，此种扩展板可以通过IC扩充IO口的数量，此种扩展板打破了主控制板IO口数量的局限性；另一种扩展板不会增加IO口的数量，直接插在主控制板的IO口上，此种扩展板上设计又直接插入传感器的接口，无需面包板之类的辅助器件即可完成主控制板与各个传感器之间的连接。 （3）arduino的开发工具，arduino编程具有多种方式，可供有不同需要的人群进行选择。 1）arduino IDE编程环境是官方免费的编程环境，此开发环境可满足大多数人群的需求，现支持Windows，MacOS，Linux操作系统； 2）arduino还可以在Visual Studio里面进行Arduino的开发，下载Arduino for Microsoft Visual Studio的插件即可，此方法适合熟悉和习惯微软的Visual Studio开发环境的人群使用； 3）ArduBlock开发环境，ArduBlock软件是Arduino官方编程环境的第三方软件，目前必须依附于Arduino软件下运行，是一款为Arduino设计的图形化编程软件，由上海新车间创客开发。此种编程环境降低了开发者的学习难度，更加的适合艺术生使用arduino进行装置艺术的创作，降低了学习嵌入式的学习门槛，所有编程都可以通过搭积木的方式把高级的计算机语言和专业的语法，简化为一个个模块，堆砌在一起。最后和Arduino开发板互动， 做出激动人心的装置艺术的效果。 2 arduino在装置艺术领域的应用 （1）装置艺术需要的创作工具比较庞大，包括硬件电路上的要求、计算机、各种各样的传感器、开发环境和编程软件以及一些装饰性的材料。设备和软件是互动装置艺术的关键，程序的编写是实现硬件功能的基础，信号的输入输出、装置艺术的各种功能的实现全都在语言的编写处理上，创作工具的多样性对装置艺术起着决定性的作用。 （2）arduino可以应用在创意载体为光、压力、温度等形式的装置艺术上，利用光敏电阻以及其他的模块采集信息，与计算机进行通讯传回数据，通过编程语言处理采集的信息从而发出指令，实现装置艺术与周围环境的互动效果。 （3）arduino可以灵活方便智能的控制一系列电机的工作状态，如：伺服电机、直流电机、步进电机。例如新加坡樟宜机场1216颗水滴的经典案例，从天而降的雨滴变化不同的形状并且周期性的反复运动，让人叹为观止，流连忘返。这些水滴由细钢丝牵引，水滴的运动可以用arduino间接控制，arduino控制器直接控制电机的运动，从而达到装置艺术的效果。 3 arduino在装置艺术领域的优势 （1）arduino具有操作灵活的优势：arduino IDE可以在三大主流操作系统Windows、Macintosh OSX、Linux上运行，而其他的大多数控制器只能在Windows操作系统上开发。为开发者在购买PC机和安装操作系统上提供了多种选择；arduino具有类似Java、C语言的开发环境。可以快速使用arduino语言与Flash或processing等软件完成互动作品。使操作更加的灵活。 （2）arduino可智能控制装置艺术与环境的交互利用arduino，可以简单地与传感器，各式各样的电子元件连接，如红外线、超声波、热敏电阻、光敏电阻、伺服电机等。支持多样的互动程序，突破以往只能使用鼠标、键盘、CCD等一些外部设备进行输入的装置的互动内容，可以更简单智能地达成装置艺术与外界的互动效果。 （3）arduino具有无需焊接使创作装置艺术更加方便美观的优点arduino具有不同型号的主控制板和扩展板（盾板），还有配套使用的各种模块，无需焊接传感器模块，传感器模块与主控制板之间也无需焊接，可以使用插口直接进行连接。使装置艺术作品更加美观，创作者的操作也更加的便捷。 艺术领域论文:农村背景下幼儿园艺术领域课程实施现状与特征的个案研究 摘要：幼儿园一般是指对3-6岁的儿童进行教育的主要机构，幼儿园教育对幼儿的身心发展有着重要的影响，而做好幼儿园的教育工作，实现幼儿园的教育目标，主要方法就是幼儿园艺术领域课程的实施过程。农村由于整体经济水平和城市相比较低，对幼儿园的整体教育水平也会有一定的影响，造成了幼儿园的教育水平整体偏低，而农村幼儿园教育也是我国教育的重要组成部分，需要进一步的提高其教育水平。本文以A幼儿园为例，调查该幼儿园艺术领域课程实施的现状，对该幼儿园艺术领域课程实施提出了建议，希望对农村幼儿园的教育水平提高有所帮助。 关键词：农村幼儿园 艺术领域课程 实施现状 个案 课程实施就是将已经制定好的课程付诸实践的过程，随着我国教育事业的发展幼儿园教育最为教育的基础也受到了越来越多的关注，而农村幼儿园教育受到了当地经济水平的限制还存在一定的问题，针对这一情况需要结合农村地区的现状和农村幼儿园的特点，在课程实施的过程中灵活调整教育过程，才能更好地实现农村幼儿园教育，从而提高农村幼儿园教育水平，让农村的幼儿接受到更加科学合理的幼儿教育。 一、研究背景 幼儿园艺术领域课程实施是将已经设计好的课程付诸实践的过程，而这些课程是从幼儿的特点出发，对幼儿的身心发展有正面影响，能促进其身心健康和全方面综合发展等特点。幼儿园艺术领域课程实施是实现幼儿园教育的主要手段，2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中提出了幼儿园艺术领域课程实施的相关问题，是之后幼儿园艺术领域课程设计和实施的基础。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》明确指出学前教育对幼儿成长和今后发展的重要性，并且对幼儿教育的普及提出了要求。由于目前我国经济发展水平并不均衡，农村经济发展和城市还是有一定的差距，造成了农村教育业的发展也低于国家平均水平。国务院颁布的《关于进一步加强农村教育工作的决定》对农村教育的地位和重要作用进行了阐述，同时也将加强农村教育的重要性进行了阐述。近年来，课程实施受到了越来越多学者的关注，相关研究也在不断进行，而关于农村幼儿园艺术领域课程实施的相关研究并不太多，因此对这方面的研究还需要进一步加深。 二、研究方法 本文在研究的过程中主要采取了个案研究法，以A幼儿园为个案进行了研究，深入到A幼儿园随堂听课，并且对该幼儿园自园长以下的管理人员进行了问卷调查和面对面访谈，以此来了解A幼儿园艺术领域课程实施的现状。 三、A幼儿园艺术领域课程实施现状与特征 （一）A幼儿园介绍 A幼儿园建于1985年，占地面积3404平方米，建筑面积1876平方米，发展到如今有9个教学班，在职教职人员33人，幼儿教师18人。 （二）A幼儿园艺术领域课程实施现状 1.园长的领导能力并没有完全发挥 园长是对幼儿园艺术领域课程实施的主要负责人，能带领幼儿园的教师按照原本的计划进行课程的实施，而幼儿园园长的领导能力会直接影响到课程实施的效果。A幼儿园园长和副园长教学能力突出，但是在整体的领导方面还存在一定的缺陷，以下是对A幼儿园园长的访谈记录： Q：您对幼儿园艺术领域课程实施的认知是怎么样的？ A：我从事教育工作多年，也参加过关于课程实施的培训，对于课程实施的重要性和一些新课程的设计以及实施我是持肯定态度，如果完全按照我学习到的知识进行幼儿园的课程实施，对于幼儿教育有较大的积极影响，但是目前园里的幼儿教师却不能将这些理念融入到自己的教学过程中去，也不愿意改变之前的教学方法，课程实施还是有一定的难度。 Q：您认为贵园还需要进行哪些方面的课程实施？ A：目前我们幼儿园的教材和别的幼儿园相比已经挺好了，教材的内容也比较完整，所有的教学过程都是按照教材上的内容来进行的，有的时候出去学习，看到别的地方的幼儿园也有比较好的东西，也想用到我们幼儿园教学中。但是我们的老师平时上课也挺累的，根本没有时间搞太多的东西，只要能保证我们幼儿园在当地的幼儿园中处于领先水平就可以。 从对A幼儿园园长的访谈中可以看出，幼儿园园长已经意识到了课程实施的重要性，也对相关内容进行了学习，但是由于农村幼儿园本身的特点和幼儿教师的态度影响到了幼儿园园长对课程实施的认识，幼儿园园长的领导能力还有待提高。 2.幼儿教师在课程实施的过程中实践能力有待提高 幼儿教师是直接面向幼儿，也是课程实施的主要人员。因此幼儿教师的实践能力就是直接影响课程实施的效果。根据对18位幼儿教师的调查发现，幼儿教育对于园长的话比较认同，对于幼儿园艺术领域课程实施的理念也比较认可。但是在实际的将理论转化为实际的时候还是有一定的缺陷。A幼儿园的幼儿教师大都是由小学教师转岗而来的，只有两位是专业的幼儿教师毕业，但是工作经验不足。由于幼儿教师的惯性思维影响，还是完全按照小学的教学方式来进行课程实施，教学理念和实践脱节，影响幼儿园艺术领域课程实施的效果。 3.幼儿家长对课程实施并不完全认同 为了调查家长对于幼儿园艺术领域课程实施的看法，笔者在A幼儿园进行了随堂听课，先了解幼儿园的课程实施情况，发现在幼儿园的课堂上，尤其是中班和大班已经学习的基础的拼音和算术，大班甚至已经让幼儿学习认字和写字，并且还布置的家庭作业，这是严重与课程实施的观念相悖的行为。针对这一问题笔者对幼儿园园长和教师进行了进一步的访问，访问资料总结如下： Q：目前贵园的大班已经学习到了认字和写字，这个与课程实施的理念是否相悖，是否会影响到艺术领域课程的实践？（园长） A：这个问题我们也知道，幼儿教育小学化是一个很现实的问题，我们也想在办园的时候完全按照课程实施的理念来进行，和城市的幼儿园教育看齐，但是我们园中都是农村的孩子，家长的观念和城里的家长不一样。在幼儿园开家长会的时候，孩子家长已经和我们老师反映了为什么不教算术，不教拼音，还说他家旁边的小幼儿园已经学习到什么程度了，邻居家的孩子已经会认识几个字了，我们幼儿园为什么还不教孩子学习这些，每天就领着孩子做游戏、练审美这不是耽误孩子吗？我们对于这个问题，老师也给出了解释，也提出了艺术类课程的重要性，但是家长并不接受，觉得不能让自己的孩子输在起跑线上，我们也是没办法。 然后笔者又对幼儿教师进行了访谈，得到的访谈结果和园长的大体相同。 从这些访谈资料可以看出，幼儿园在课程实施中不仅仅受到了园长和幼儿教师的影响，家长的态度也是很重要的一个影响因素，也严重的影响到了幼儿园日常的教学活动，给A幼儿园艺术领域课程实施带来了阻碍。 （三）A幼儿园艺术领域课程实施特征 1.幼儿活动安排不均衡 幼儿园的课程实施需要对幼儿的情感、态度、能力、知识和技能五个方面全面发展，在课程实施的选择上需要全面覆盖健康、语言、社会、科学和艺术。但是在实际的幼儿课程实施中主要侧重点还是语言和科学，艺术领域课程安排过少不利于幼儿身心各方面的健康发展。 2.幼儿教育小学化 幼儿教育需要尊重幼儿身心发展规律和学习特点，在A幼儿园的幼儿课程实施中知识教学比重过大，幼儿教育小学化。幼儿教育小学化会让幼儿的童年都在学习知识、记忆知识，会让幼儿感到厌烦，不利于幼儿身心发展，甚至还会影响小学的学习。 3.课程实施名不副实 A幼儿园的课程实施尽管尽量按照教材上的来进行，也加入了一些奥尔夫音乐和蒙特梭利教学，但是收到教师和家长的双重影响，这些课程实施大都是做表面功夫并没有吸取到这些课程实施的精髓。 四、对A幼儿园艺术领域课程实施的建议 （一）园长需要提高领导力 课程实施在幼儿园是一项长期的工作，而幼儿园园长应该更好的发挥其领导作用，在平时的工作中深入到园中去，将更多的精力放在教育实践中，而不是花费在财务、人事、后勤等方面。幼儿园园长的领导能力还有待加强，可以让幼儿园园长多才加相关培训，及时的学习掌握相关课程实施的知识，才能更好的在幼儿园中推进课程实施。 （二）社会专家进入到幼儿园中指导 一般的农村幼儿园的园长和教师由于繁杂的工作并没有过多的实践、精力和经费去参加培训，尤其是幼儿教师更是离不开工作岗位。因此可以让社会专家进入到幼儿园中进行指导，在这个过程中政府教育部门也应该积极参与，帮助幼儿园克服困难，邀请专家到幼儿园进行定点帮扶，对幼儿园的课程实施加以帮助。 （三）加强对幼儿教师的培训 农村幼儿园的课程实施过程本身就是一个较为系统的实践活动，而幼儿教师是其中的影响因素，在这一情况下可以对幼儿教师进行培训，让幼儿教师能更为深刻的认识课程实施。在培训的过程中结合农村幼儿园的实际情况将课程实施更好地融入到实施中去，而不是指讲述课程实施的理论和城市幼儿园的应用案例，因此对幼儿教师的培训需要较强的针对性。 五、结语 综上所述，目前农村幼儿园教育已经得到了国家和地区的初步重视，社会各界也将关注的目光更多的转移到了农村幼儿园教育中，而农村幼儿教师也越来越重视课程实施，并且融入在平时的教学实践中。但是由于农村教育水平的影响，农村幼儿教育在课程实施的过程还存在一定的问题，造成了课程实施过程中的枯燥无趣，不能引起幼儿的兴趣，而且也忽略了幼儿的感受，导致农村幼儿园艺术领域课程实施的情况并不理想。针对这一问题，需要从根本对幼儿园的课程实施进行改革，不断提高农村幼儿教师的综合素质，而且在政府和社会各界都积极参与到幼儿园艺术领域课程实施活动中去，为其提供更为便利的条件，让农村幼儿也能各项素质综合全面发展，更好地完成农村幼儿园艺术领域课程实施过程，提高农村幼儿教育的水平。 艺术领域论文:新媒体在艺术设计领域的应用研究 随着网络应用普及以及新媒体技术的发展，受众的审美以及各种感官需求的提高，现阶段我们寻求的是以人的行为动因、思维方式为出发点的再现表现形式，从而多维表现信息传达的方式。信息交互设计是综合性很强的深入本质的设计学科，它使公共文化，信息在受众之间缩短了认知距离。因此，创新思维与创新方法的研究是应用好新媒体的重要方向。 为什么有些被设计过的产品深入人心？它通过新媒体的技术去表达、展现出来，再加以与用户量身定制的考虑。对于我们这些设计者来说，这个市场不断地考验着我们。用户早厌倦了死板僵硬的诉说方式，然而绝大多数媒体仍在用老套的语言强加于用户；用户也反感了平淡无味的操作界面，目前面临的问题我们要尽快解决，要在设计领域中将新媒体的技术发挥极致，共同打造一个融合当代设计与创意互动的公共开放空间， 并且借由 “互动设计” 的力量，让受众去接受，才会更好的获得信息。 交互设计方法体系 交互设计是以客户为基础，提供有效、高效，有用、可用和易被采纳的服务设计。参与用户调研融入用户体验是非常必要的，交互设计者要收集调研资料，统计体验回馈，进而调整产品的战略战术。多数用户需要轻松且解决问题的体验，“轻松”是对于用户来说的。为此，设计者应该调动一切力量，去完成并提供这样的体验。产品是没有生命的，需要设计师去定义，去赋予它生命，而且在用户需求基础上使产品具有独特的表现力。例如手媒产品，产品本身的反馈机制用户在一个页面逗留多久，在观看图表的哪个节点退出，这些信息就像被安排好的有秩序的邮件，最终传输到终端处理器，但最后出来的结果和用户的真实需求不符，表述不清，逻辑性混乱，相反还会给用户带来不必要的麻烦；再例如，乘坐地铁需要通过售票机，点击目的地，投币购票，然后拿着票进站上车，如果这一流程清晰合理，顺畅无碍，那么它也是一个合理可行的交互设计，服务也就达到了目的。分析数据也可以算是了解用户需求的一个途径，但数据往往与用户想要的相差甚远，所以设计团队要注意每个细节，而且在收集整理数据之后要做及时调整。总结以上，设计者如完成良好的设计必应思考五个原则，以用户为中心，团队合力创造，按顺序执行，真实呈现，顾全整体性。 创新思维与创新方法的研究 如何设计一个体验良好的不对等沟通机制，是信息与交互设计的关键，我们需要一个或多个创新的思维和创新的思维方法。现今的产品，服务与系统越来越适应使用需要情境和积极主动地配合用户的行为动作，甚至为用户想到下一步的预案。新式的交互方式开始转变人们对传统产品设计的认识，例如用双手多点触摸的方式放大照片，用手在空中上下划动的方式，滚动网页相对于滑动鼠标滚动方式，这些设计是基于人的行为习惯创造出来的，让用户感到心切，操作愉悦。交互加入体感手段，这便是是通过看得见，摸得着实体交互设计帮助用户和产品，服务与系统交流的手段。体感交互意味着人体与有形物体的交互，在体感UI里一定会找到可握持和可触摸的元素。相对于基于电脑屏幕的人机交互而言，会更有效地帮助设计开发和提高用户与产品的交互模式，因为体感交互显得更亲密，更简单，更通情达理和更具有美学意义。 用户在服务过程中，以时间为维度与相关触点产生关系并形成体验，从服务前的期待到服务中的体验再到服务后的评价，形成服务的闭环。不要在意用户提出的具体产品功能，抓住他们真正想要的。用户要的是能争取最大利益，要的是稳定和高质量，要的是全世界都能看到他们的信息出现在各个媒体上，并有效的传播，这些需求才是我们真正的关注点。 虚拟时代的设计思维 虚拟时代的到来是商业的新模式，也是新的机，互联网拉近了每个个体之间的具体，用户在任何时间，地点都可以接收到信息，甚至达成交易。互联网的特点是高速传递，复杂的产品很吸引人却不可持续，因为主流用户很难找到自己真正需要的功能，他们会用快速浏览的方式，很多信息会因为冗长无味的话被忽略掉，甚至导致有效信息也被跳过。将界面与典型的习惯个性关联起来，抓住关联性，更容易使用户更加投入。在乔布斯把“交互设计”扩展到了普通人都能感受到其威力的虚拟时代，更讲求生存，而不是太多的讲求美观和内容精彩丰富。苹果产品顺应了这个时代，简洁的信息传递抓住了每个使用者的心。高新技术本身，毫无疑问非常炫，然而甚至并不一定能够取得商业上的成功，更不一定影响世界。 交互设计的发展 交互式新媒体技术将在明天不断的拓展，与国外对比，国内的新媒体的发展比较晚，技术还存在一定局限性，软硬件结合还是最大的问题，从事具体工作的人员经验不足，应用手段还很单一，与艺术品结合的不够合理，而且没有创新。目前一些高校教育也只有部分教师在做兴趣实验类的艺术尝试和研究，成果均不成体系。在艺术高校应抓紧培养相关方向的人才，在教学中必须利用先进的技术，以交互设计，个性化设计，虚拟技术设计为主要方向，提高我国整体艺术表现技巧，更要紧跟市场，深入生活，顺应时代的发展才是新媒体该前行的方向。 （作者单位：西安美术学院设计系） 基金项目：西安美术学院人文社会科学研究项目：项目名称：新媒体在艺术设计领域的应用研究；项目编号：2015XK064 艺术领域论文:幼儿园艺术领域舞蹈教学初探 舞蹈是人们用肢体语言表达思想和情感的一种方式，从人类诞生的那天起，舞蹈便先于语言而存在了。我国的儿童舞蹈已经形成一套完善系统的专业分类和分级，但在幼儿园里开设舞蹈专业到目前为止还没有系统规范的指导方案，幼儿园的舞蹈教学只是艺术活动的一种教学手段，它是音乐教学的一部分。我园作为致力于走艺术特色教育道路的幼儿园，如何让幼儿在保证身心建康又寓教于乐中学习舞蹈？如何让幼儿在舞蹈活动中获得快乐的情感体验？如何让幼儿用肢体语言来描述五彩缤纷的童真世界？这些问题一直是我园探索和研究的课题。就幼儿舞蹈教学而言，必须以幼儿的发展规律为依据，有计划、有目的地进行舞蹈基础培训，让孩子们带着好奇与兴趣，轻松快乐地用自己的肢体语言、用优美的舞姿来诠释这个丰富多彩的世界！ 一、激发幼儿兴趣，感受舞蹈艺术教学活动 《纲要》中提到：要激发情趣，激活兴趣。首先，节奏训练是舞蹈教学的有效手段之一，比起旋律更为基础的是音乐的节奏，节奏也是联系幼儿舞蹈的最得力的桥梁纽带，而作为音乐元素的节奏，在舞蹈中具有核心作用。小班阶段，培养孩子的节奏感尤其重要，因为节奏是舞蹈的灵魂。我们可以选择拍手、走路、孩子熟悉的儿歌、小动物的叫声、钟表的声音、拍球等，利用这些自然节奏结合音乐来训练，让幼儿对一些基本节奏产生感性的认识。教学活动要面向全体幼儿，需要老师耐心指导，寓教于乐，加深孩子们的印象，经过一段时间的磨合，逐步在跳跳、玩玩中提高对舞蹈的兴趣。其次是模仿能力，幼儿一听到欢快活泼的音乐，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑，如《虫儿飞》《快乐碰一碰》《能干的小手》等，使幼儿感到好学好记，很容易理解接受。这一阶段幼儿参与活动的时间比较短暂，兴趣容易转移，作为教师，在舞蹈教学活动中就要采用灵活多变的教学方法，引导幼儿主动参与舞蹈活动，让他们体验快乐，并逐渐获得成功的喜悦。 二、启迪、引导幼儿，尝试参与舞蹈艺术教学活动 中班阶段的幼儿更喜欢参加舞蹈活动，体验其中的快乐，主动积极地用肢体语言表达自己的想法，并能与他人合作，增强对舞蹈活动的探索与兴趣。这一阶段舞蹈活动的要求在于提高，动作更协调优美，面部表情更丰富，融入有目的的舞蹈学习，但舞蹈基本功训练是单调枯燥的，慢慢地幼儿对舞蹈失去兴趣，不愿主动学习。我园每天一小时的游戏化体验式教学法非常实用，让幼儿玩中有学，学中有玩，增强学习舞蹈的兴趣，使其在学习舞蹈的过程中保持兴趣的稳定。如学习“进退步”时，为了让幼儿感受动作特点，教师先让幼儿观看触摸摆动仪，再采用小脚向前踩小动物的游戏，踩完要还原，比一比谁踩得快；教“踏点步”时可以脱掉一只鞋，来区分脚步，再感受身体像小皮球一样上下弹动；横叉练习很疼，我们先让幼儿做一只趴在地上的小青蛙，边听歌曲边练习，比一比谁扮演的青蛙像，这样既形象又有趣，无形中幼儿就学会了；舞蹈动作“吸跳步”对孩子来说非常难，在教的过程中表演“找妈妈”游戏，规则是交替抬腿撒娇向前跑找妈妈（老师当妈妈），看谁腿抬得高。孩子们兴致很高，不知不觉中学会了，同时增进师生之间的情感。幼儿通过每天的感受参与，把枯燥的基本动作变为具体事物作模仿，启发幼儿的形象思维。舞蹈游戏能保持游戏本身的可玩性，还能鼓励幼儿积极思考，同时也能完成舞蹈动作，在轻松的游戏中掌握技能技巧。舞蹈的游戏性和技巧性相兼容，让幼儿在“活动”和“玩”中体验到学习舞蹈的快乐。 三、感染幼儿心灵，体验舞蹈艺术的唯美 大班阶段，幼儿经过初期的兴趣、感受并参与舞蹈活动，进而达到主动参与的目的。幼儿园舞蹈教学分为游戏舞蹈和表演性舞蹈，我园的艺术特色教育有效地将两者融合在一起，在游戏舞蹈的基础上进行表演性舞蹈活动的普及和发展。我园教师运用舞蹈与音乐、游戏、环境创设相融合的舞蹈教学模式，在舞蹈活动中教师精神饱满，注重以幼儿为主体，用丰富的表情来感染幼儿，更好地激发幼儿的兴趣，让他们学会轻松愉快地参与表演，从而自如地表现自我，展示舞蹈的魅力。 教师还要善于发现并捕捉幼儿在自由表演中的一些动作，创编到舞蹈表演中，从而激发幼儿兴趣，更快掌握动作要领，使幼儿舞蹈水平从韵律节奏、音乐欣赏到舞蹈技能技巧表演逐步提高，最终达到舞蹈表演效果好的目的。观看过我园幼儿舞蹈表演的专家和老师认为：幼儿舞蹈不在乎技巧多么精准，而取决于幼儿陶醉在自我的舞蹈世界里，尽情地享受和展示美的韵味，这就是幼儿舞蹈艺术的魅力所在吧！我园编排的芭蕾舞《天鹅湖》片段，在排练过程中，就是把舞蹈分成四个层次：一是教师和孩子一起游戏，观看芭蕾的一些基本特点；二是模仿与练习足尖技巧，调动孩子们的积极性，锻炼孩子们的坚强意志；三是教师参与舞蹈作品的表演，让孩子们欣赏到老师的本领，坚定学习舞蹈的信念；四是在舞蹈教学中给孩子们提供自主探索、想象、创编的机会和空间，用孩子自己喜欢的方式创造性地表现艺术活动。 舞蹈既有艺术的感染力，又不失童趣、童真的表现力，我园经过多年的探索积累，以及老师们不懈的实践钻研，创造出舞蹈教学的一些方法和经验，掌握舞蹈教与学的一些技巧，取得一定的成绩，使幼儿舞蹈成为我园特色教育中最富有艺术感染力的一抹色彩，我们将继续探索钻研，让幼儿舞蹈在快乐有趣的环境里更好更快地发展提高！ （作者单位：河南省文化厅艺术幼儿园） 艺术领域论文:关于数字媒体技术在艺术设计领域的发展 【摘 要】数字媒体技术为当代艺术发展注入了新的活力。数字媒体技术的出现与发展革新了艺术的创作和表现方式，使艺术具有了广泛的参与性。但事物都有两面性，数字媒体技术的出现也给当代艺术发展带来了一些问题。文章从实际情况出发，讨论了数字媒体技术对艺术设计带来的变化，以及当数字媒体技术广泛应用于当代艺术后，为艺术设计带来的隐患。 【关键词】数字媒体;艺术设计;发展 数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。艺术设计是通过审美创造活动再现现实和表现情感理想。将数字媒体技术应用于艺术设计中，改变了传统艺术设计的方式，同时也影响了当代艺术设计的发展趋势。 一、数字媒体应用对艺术设计带来的变化 （一）数字媒体应用提高了艺术设计的广泛参与性 数字媒体应用在艺术设计中，最大的益处是提高了艺术的广泛参与性，使艺术不仅仅是专业人士的特长，更成为了普通大众都能参与其中的娱乐。这也真正符合了艺术的定义。艺术是人类以情感和想象为特性，通过审美创造活动再现现实和表现情感理想。通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。而传统的艺术，如雕塑、油画、书法、文学等，这些都需要通过专业的学习，才能被专业人士利用借以表现内心世界和现实世界。对于普通大众，难以通过艺术的手法表达情感和想象。 但是，数字媒体技术的出现和应用改变了这一现象，其为普通大众提供了艺术设计的途径，使未经过专业训练的普通大众也可以参与到艺术设计过程中。例如计算机绘画技术，通过提供一些图像处理工具、图像特效模式，可以使人们在短时间内利用画图工具实现绘画创作，使普通人可以利用绘画表达内心世界和反映现实生活。再例如数码相机的出现，大大降低了对摄影者摄影技术的要求，使没有摄影基础的普通大众都能创作出精美的照片。 （二）数字媒体应用为艺术设计提供更多灵感 数字媒体技术具有较强的虚拟性，这为艺术设计提供了更多的灵感和思路，开拓了艺术设计的想象空间。艺术家可利用数字媒体技术在艺术设计完成前模拟艺术场景，模拟的艺术场景可为艺术家提供更多的灵感去改善艺术作品或创作艺术作品。例如，在房屋设计过程中，利用计算机模拟进行房型、装修配色的模拟可以帮助设计师找到最佳的设计方案。 同时，数字媒体技术作为当代艺术设计的重要辅助工具之一，由于其灵活性、虚拟性，降低了艺术设计过程中的成本损耗，也为艺术家提供了更多的艺术方案去尝试，促使了新的艺术灵感的出现，也促进了艺术设计的创新。 二、数字媒体应用为艺术设计带来的隐患 （一）艺术作品对数字媒体技术过度依赖 艺术作品是艺术家通过审美创造活动再现现实和表现情感的工具。艺术作品是有灵魂的，它反映了艺术家的情感和理想。同时因为艺术作品的审美需求，它应该是兼具美感和灵魂的。数字媒体技术通过特效手段、高科技提供了一条快捷途径创造美感，因此被广泛应用于当代艺术作品中。比如随着3D技术的出现，大量营造视觉冲击效果的影片纷纷上映，这些影片在给人们创造了短暂的视觉享受后，由于缺乏灵魂性，难以带来思想的共鸣，引起人们的思考，这些艺术作品并不能称之为真正的艺术作品。 随着生活节奏的加快，一些艺术公司或艺术工作人员试图在短时间内批量生产艺术作品。美感是艺术的表象，灵魂和思想是艺术的本质，但本质一般很难在较短的时间内被人们发现并欣赏。因此过度依赖数字媒体技术创造一些具有美感的作品，成为了当代艺术作品的一个发展趋势。但这个趋势是不容乐观的，这个趋势使真正的艺术作品淹没在大量虚假的艺术作品中，并使一些艺术人员不去花时间花精力提升自己，钻研真正的艺术。最终造成了艺术作品质量的下降。 （二）艺术作品泛滥、严重商业化 当代世界对经济发展的重视，也对艺术的发展造成了重大的影响。而在经济利益的刺激下，利用数字媒体技术创造艺术作品成为最受欢迎的方式，被大量艺术公司应用和吹捧。经过高科技技术特效包装的电影、电视剧成为最受欢迎的艺术作品，利用计算机绘画技术制作的漫画、网络游戏也成为最受商家和消费者喜爱的艺术作品。而油画、雕塑、文学这些真正的艺术作品却只得到少数人的赏识，商家也不愿意在这些较为冷门的艺术作品上投入太多的资金支持。 这种在经济利益推动下的发展趋势影响了艺术设计的多样性发展。一方面，艺术设计趋向于大众化、商品化、利益化，使艺术的本质掩盖在大量金钱和技术包装的伪艺术下;另一方面，艺术设计趋向于同一性，大量没有灵魂经过数字媒体技术生产的艺术作品，像是一个个的复制品，缺乏新意和创造力。 三、结语 总而言之，科学技术的发展对艺术设计带来了巨大的影响。尤其是数字媒体技术在技术设计中的应用，彻底变革了艺术设计的方式。数字媒体技术作为艺术设计的主要辅助工具，极大降低了艺术设计的难度，使普通大众也能参与到艺术设计中，同时也为艺术设计提供了更大的创作空间和多样化的创作方式。过度依赖数字媒体技术会造成艺术设计的趋同化和批量化生产，使艺术设计缺少灵魂，质量大大降低。另外，要注意商业化模式对艺术设计发展趋势的影响，使艺术作品朝高雅、深刻的方向发展。 艺术领域论文:浅谈在艺术领域中对探究性活动的理解与思考 [摘要]探究性活动是一种强调儿童自主的积极投身其中的活动方式，对于儿童来说，就是自己感兴趣的，乐于接受的活动方式。能够满足儿童自我实现的愿望，适应儿童的发展规律和特点，尊重儿童的选择权利，为儿童一生的成长打好基础。 [关键词]探究 发现 理解 一、对探究性活动的一般理解 1.探究性活动的内涵 探究性活动是一种强调儿童自主的积极投身其中的活动方式，对于儿童来说，就是自己感兴趣的，乐于接受的活动方式。比如新《纲要》艺术领域教育内容与要求是这样表述的：“喜欢参加艺术活动，并能大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”这里强调了儿童自己的愿望、自己的情感体验、自己的表达方式。因此，在艺术活动中采用探究性学习活动方式，能够满足儿童自我实现的愿望，适应儿童的发展规律和特点，尊重儿童的选择权利，为儿童一生的成长打好基础。 2.探究性活动的分类 实际上，探究性活动有多样化的设计模式，从自主获取信息的角度看，可分为接受式探究活动和发展式探究活动。 （1）接受式探究活动 接受式探究活动是儿童主动的直接收集整理现成的信息。如在韵律活动中，儿童对头脑中已有的小动物叫声、小动物走路的单一动作进行收集、整理，创作出《小花猫》舞蹈。这是儿童从现成资源中主动收集的信息，因此被认定是接受式的探究活动。 （2）发现式探究活动 发现式探究活动是没有现成的信息可以直接收集，而必须有探究者经过观察、实验、调查、解读等活动过程，通过整理分析来获得或发现。如：还以上面的例子来说明，儿童没有掌握现成的小猫动作，而是通过自己对猫的观察，创造出了自己想象的小猫的形象动作。这就是让幼儿在发现式的探究活动中自己去感悟和解读。 3.接受性活动方式与探究性活动的关系 接受性活动方式与探究式活动方式在儿童活动中都不是唯一的方式，二者各有所长，应该相辅相成，互相促进。在实际活动中，儿童围绕一定情境或问题开展的主动搜集资料的过程，虽然是接受式的，但都是主动的、积极的的探究性活动的一部分。因此、应该提倡以主动积极的探究方式来学量的间接知识，把间接知识的学习纳入到多样化的探究过程中。运用自己已有的知识和经验获得新的理解，产生出新的意义。 二、探究性活动中应注意的问题 1.对探究性活动的操作方法和技巧不必要求太高 探究性活动的重点不是方法手段的要求，而是要注意引导儿童直接参与探究的过程，从亲身体验中获得探索的兴趣，在探究过程中提升探究素质，为终身学习打下良好的基础。 （1）通过探究满足儿童的求知欲好奇心。 （2）通过探究培养儿童获得自然全面的发展。 （3）通过探究培养儿童体验美、创造美、表现美的情趣。 （4）通过探究使儿童逐步获得对艺术探究本身及艺术本质的理解。关注的重点正是儿童学习作为探究本身的那些共同方面那些具有广泛迁移价值的，在儿童学习中或走向社会后也能有所启示和运用的共同方面。 2.探究中要辩证处理好儿童自主与教师的指导关系 儿童从幼儿园时的探究到小学、中学、大学的探究，是一步步循序渐进的过程，孩子自从自发的行为到采取有条理的态度，漫无目的的发问到有选择性地提问，从毫无目的的观察到更为合理、井然有序的研究。无论哪个阶段或水平的探究都伴随着疑惑、阻力、障碍、专注、紧张和艰辛，兴奋和喜悦等。 那么，教师重点该指导探究哪些方面内容，如何指导，何时介入，介入多少，哪些指导是必要的，怎样指导才充分，何时提供材料等等。在实际工作中，教师介入过早，儿童探究的时间就会缩短，就会减少儿童自主发现的机会。教师介入过晚，会让儿童长久地处于无助状态。因此，教师要准确把握儿童在探究性活动过程中的探究程度，促进幼儿探究意识与创新能力的发展。 3.探究中教师首先要能够倾听儿童的叙说 “教育的过程是教育者与受教育者相互倾听与应答的过程。倾听受教育者的叙说是教师的道德责任。”如在艺术欣赏活动中，教师首先要认真倾听儿童对作品的初步认识，了解儿童初步的感受和理解。在儿童进行交流时，教师通过倾听能轻易辨别出哪些儿童具有更高的理解与悟性。在倾听儿童语言表达时，能敏锐发现儿童的疑惑，及儿童经验背后已经拥有和仍然缺失的东西。从而决定在何时介入、以何种方式介入进行补充和调整。 4.在探究中要注意儿童之间的合作与交流 探究过程需要儿童之间的合作、理解和各种协调一致的尝试。在合作交流过程中，可以帮组儿童学习按照一定的规则开展讨论的艺术，学会相互接纳、赞赏、分享、互助等。这也是培养儿童追求科学与民主精神的基石，这种探究性思维与存在方式应当从幼儿抓起，否则使儿童在理智上缺乏独立性、自主性。 5.珍视探究中儿童独特的感受、体验和理解 探究中儿童会产生不同的感受和体验，对问题也会有不同的看法和理解。这些都是儿童积极投身和亲历探究实践之后所获得的，应该珍视。如在音乐活动中，经常会出现这样的情况。对一部作品，每个儿童的体验感受不同。一千个听众，就有一千种内心感受。会产生千个艺术形象。教师对作品的理解往往要更深刻，在探讨处于特殊的位置，而儿童的思维和认知更敏锐更自然更真实。因此，要“尊重每个儿童的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。” 综上所述，探究性活动是儿童通过游戏操作等亲身实践来发现知识，并能运用已有经验解决简单问题，逐步形成探究性活动的心向，学会探究的方法，同时形成主体性人格、合作能力、科学精神等社会性品质。然而，要想转变幼儿学的方式，关键在于转变教师教的观念和行为方式。因此，教师在教育实践的探究性活动中，逐步掌握自我更新和自我超越的能力，从而形成创造性的人格特征，获得专业和人格的双重成长。 （作者单位：辽宁省辽阳市宏伟区教师进修学校） 艺术领域论文:在艺术领域和科学领域中渗透新的教育理念 一、在艺术领域中发挥幼儿的想象力和创造力 艺术领域包括音乐和美术两部分，在音乐课中，不能只强调技能的训练，还应引导幼儿去创造美和发现美。 音乐活动包括感受、想象、理解、创造等思维活动，它对培养幼儿的创造意识和创造能力具有独特的作用。在音乐课中首先是初期的模仿阶段，但我很快领幼儿跨越这一阶段进入探索期，引导幼儿大胆地创新、独立思考，发表自己独特的见解。如用动作的形式表示高低音，孩子们进行了大胆的创新，张大嘴表示高音，闭嘴时表示低音，抬头时表示高音，低头时表示低音，用声音表示高低音时，用大声表示高音，用小声表示低音，老虎大声叫表示高音，老虎小声叫表示低音等等许多有趣的动作、声音或表情来表示高低音。用绘画的形式表示mi/sao/la的高音时，有的孩子画了气球，小气球表示mi，中气球表示sao，打气球表示la，他们唱着356　356　356　356的歌，面对这些稚嫩的创造，我都给予肯定和鼓励。平时学习歌曲时，比如学习《表情歌》这首歌曲，按书上要求的歌词，我全部授给幼儿，然后我鼓励幼儿创造歌词，幼儿创造了“我淘气时，我就蹦蹦跳跳”等等。 在美术活动中，我也时时不忘现代新的教育理念——创新教育。绘画时我把主题变成了一个小故事，比如在绘画《小墨鱼》时，我首先编了一个相关的故事，孩子们听得很入神，我突然停住了讲故事，绘画起了《小墨鱼》，孩子们很感兴趣地听着故事，然后开始作画，由于他们还沉醉在故事之中，所以，他们非常富有创造力地进行了作画，姜xx小朋友在小墨鱼的头都画了许多小泡泡，说是被大鲨鱼撞的。于xx小朋友添画了许多小鲨鱼，长着比身体还大的嘴巴，紧追着小墨鱼……就这样，孩子们的一幅幅有趣、生动的作品出现在我们面前，并且滔滔不绝地讲着自己的作品，就这样，不仅锻炼了幼儿的想象力，也发挥了幼儿的口语表达能力。同时，幼儿的创造力也被开发出来。同时，我还利用粘贴课对幼儿进行创造性教育。一次上课时，我出示花生壳，问幼儿像什么？（他们说像鸭梨、像小鸟、像蚂蚁等等）通过孩子们的想象力，我设计了一节粘贴课，既然大部分的孩子都说像鸭梨，我让孩子们先绘画了梨树，然后想办法把梨贴到树上，画上梨把儿，有的幼儿又用花生壳横着粘贴在树下做毛毛虫，孩子们真的非常富有想象力和创造力。在美术课上吹画时，我让他们随意创造随意吹，孩子们的兴趣很高，鼓起小嘴巴“呼呼”地吹着，随着颜料的走动，吹出了千姿百态、千变万化的图形来，有的说是狮子、狗、碗、怪物、小人等等，孩子们的想象力在这节课中得到了充分的发挥，为创造打下了基础。剪纸课上，我让孩子们剪窗花，告诉他们可以随意折，然后也可以随意剪，他们剪得不亦乐乎，各种图案千姿百态，形状也各不相同，张xx小朋友剪了一个椭圆形的窗花，而且花纹酷似小蜗牛，特别好看，受到了大家的一致好评。 二、在科学的领域中培养孩子的想象力和创造力 科学包括数学和科学，数学课上我教幼儿认识数字0～10。有一次，我出示数字8，问孩子像什么。他们说像麻花、像糖葫芦、像羊肉串、像两个小勺子、像鸭蛋、像望远镜等等，他们的想象力真的是超出了我的意料，孩子们像一群聪明的小天使，想象力真的是丰富极了，继而，在8这个数字的基础上，学习了8的排序，效果很好。 三、在日常生活中时时培养幼儿的创新能力 我们都知道东北的天气很冷，到了寒冷的季节，教室的玻璃上会结一层薄薄的冰，俗称冰花，那些图案可谓神奇至极，真是大自然赐给人类的艺术品。孩子们来到了幼儿园，看着玻璃上的图案七嘴八舌地议论着像什么，针对孩子们的议论，我抓住了时机，进行了一堂“可爱的窗花像什么”的课，孩子们展开想象的翅膀，争先恐后地回答像兔子、像大灰狼、像尾巴、像苹果、像小孩子在笑，我借机说，请你们用看到的图案编故事吧，孩子们看着窗花滔滔不绝地讲着自己的故事。火柴是孩子们都经常看到的日用品，我发现孩子们都很喜欢这些小棒棒，于是，我给他们准备了足够活动用的火柴，这下孩子们的兴趣可高了，他们利用火柴棒摆出了许多我意想不到的图案，有的小朋友摆出了鱼刺、有的摆出了火车道，有的摆出了小鱼，有的摆出了小房子，有的摆出了小栅栏等等，幼儿的想象力和创造力在这小小的火柴棒上发挥得淋漓尽致。俗话说，想象是创造的源泉，所以，在教育教学活动和日常生活中我时刻不忘发挥幼儿的想象力。此后，我还领着孩子进行看天空中的白云想象讲故事等等一系列的活动。 只有让孩子展开想象的翅膀，孩子才会真正地进入快乐的创造空间，让天下所有的幼儿、教师都为此而共同努力奋斗吧！ （作者单位　吉林省通化县第二幼儿园） 艺术领域论文:色彩在艺术领域的运用 摘要：色彩对于人类来说是必不可缺的一种语言艺术，它在我们的生活当中占着非常独特的地位。色彩无时无刻不对我们生理和心理带来一些变化，常常会因为色彩的改变心情也随之改变，而色彩对于艺术领域来说则更加扮演着非常重要的角色，只有把它运用好生活才会随着色彩更加的丰富多彩。 关键词：色彩；艺术领域；运用 色彩在我们现在所处的环境当中是无处不在的，它能给我们带来多姿多彩的生活，人对于色彩的感知效应是最明显的，色彩的美感和它所应用的范围是非常的宽广的。 色彩所涉及到的范围非常的多，比如：社会、历史、科学、哲学、心理学、美学、生态学，与文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、工业设计、服装设计、装潢设计等等领域。 每个领域的色彩的运用会给我们人的心理和生理带来不一样的感知效应。人对色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鲜明的，不同时代、不同文化、不同地域、不同国家与民族喜欢的色彩不同，色彩的忌讳也不同。比如在我们国家中国封建社会统制严格时期的建筑中，所使用到的色彩都有着非常严格地规定。皇宫建筑里以红墙金顶为主色调，而民宅和平民百姓是不能使用红色的，是有禁令规定的，只能使用的颜色是白墙黑瓦顶。而在西方国家当中，红色一般是天主教的基本象征，称为红衣主教，有着至高无上的威严。另外，在西方的许多建筑中经常会采用红色的坡屋顶与红色的墙壁，这些已经被作为西方建筑民族文化留存下来。 以上提到了拟用红色为代表，简单的阐述了色彩代表着不同国家的文化，那么这里也只是说了不同色彩共性里的一小部分。随着科学文化的发展、人们年龄的变化、所处的地域环境的不同、工作性质的不同、国度的不同、民族的差异，每人对色彩文化的理解和联想空间也会随之有很大的变化。目前色彩在很多的艺术领域都占有了不可或缺的地位。 一、色彩与平面设计 色彩在应用到平面视觉艺术领域的时候，其色彩的高效能运用表现得尤为突出。比如在一些书籍装帧设计、包装设计、标志设计、广告设计等。其共同的特点都是以设计语言，即以鲜明的色彩语言和简洁的形象，构成以色彩为主导的极富视觉冲击力的整体形象凝聚成艺术表现力，体现内涵精神，感染、吸引欣赏者的眼球。色彩应用的造型艺术特点，在色彩与形象艺术表现上，艺术家都是以其独特的个性化色彩语言的表达方式以及高超的绘画技艺，充分表现了艺术创作作品的内涵。不论是用何种艺术形式以及选用何种不同材料，都体现了作品个性化的风格。为了突出艺术主题，在造型艺术作品中，色彩成为各种艺术家通过在自己作品中的运用来宣泄情感、表达主题思想的最主要的手段之一，同时注重对色彩语言的气氛营造与形象的完美统一。如美术大师凡高的油画作品《向日葵》等等。 二、色彩与服装设计 色彩对于服装设计而言，如果说色彩对于建筑是一个民族、国家、社会、经济、科技、文化发展的缩影，是城市舞台中的主要道具及背景，那么服装各异的人在剧中就应该是扮演着主要演员的角色。服装设计是以人为载体，通过服装搭配能比较充分体现出人的身份、体态以及职业与文化修养，同时也能反映出其特征及内在气质。同时人车的流动，时间场所、环境的变换，成为城市躯体中流动的血液，充满生机。可以想象，几百万人口集中生活在有限的几十平方公里的建筑高密度的城市里，服装上的色彩各异的人们或许漫步在街头、绿地、广场，或许在商场、酒店、舞厅、办公室，或在行驶中的公交车、私家车中，几百万个移动的色彩以不同的频率、速度在流动、交汇，成为流动的景观，在阳光和室内灯光的照射下，与静止的建筑、四季变化的绿色景观遥相呼应，形成了城市迷人的色彩景观。服装设计有着它独具特色的色彩艺术，无声地传播着人类爱美的心声，燃起人们热爱生命、渴望追求美好生活以及对文化知识、高尚的审美境界的追求。 三、色彩与工业设计 色彩当中的工业产品设计，那么在这个艺术领域内，首先要解决的问题是不要使色彩彩绚丽夺目，也不是色彩在工业产中所要表达的特征，而主要的是人们对产品的使用功能需求问题。工业产品体现了产品的品质特征，除外形、表面特征外，更重要的是决定产品结构、功能关系，得到满意的整体。设计的最终目标是使人减少劳心、劳力、缩短人与对象的距离，达到人的生理与心理的平衡。因此其色彩是为人的赏心悦目与实用而设计的。例如在我们的产品设计的医疗器械当中，医疗设备都使用的色彩都是比较淡的白色，其原因特点在于白色易于稳定和缓解患者的烦躁紧张情绪。平时生活当中所看到的重型机械和消防设备，大多采用黄色和红色，目的在于给人们注意信息，禁令人们注意，此处危险不宜靠近。再比如精密贵重的拍摄机器与家用电器，大都是使用的有金属感的银灰色或黑色，原因是这些色彩不易使人产生疲劳，而且还具有高贵、悦目的美感。随着社会的进步和经济的发展、科学文化的提升，人们的审美标准也在不断地改变与提高。日常生活当中所必备的一些产品不单单是为了满足功能性，还要满足视觉观赏性，这就要求色彩运用的表现力了。因此现在的市场竞争中，生产厂家在其产品的设计上十分注重产品的一系列要求，做到审美与功能缺一不可，多样化的风格并存。如平时普通家里使用的卫生洁具系列、橱具系列、家电系列等。 四、色彩与环境艺术设计 色在环境艺术当中的应用，那么对于环境艺术当中的色彩来说应用起来就比前面几个提到的艺术领域要复杂的多。除了要与前面所讲的部分有着密切关系外，其自然环境本身还具有特殊规律可寻。人类创造了各种景观环境，有人为的和自然状态存在的，在自然景观环境中色彩会随着时间、季节、气候、地理环境的变化而变化，难以预测它的特征。那么其实这些变化都是已经直接或间接地参与了整体环境色彩美感的营造。比如我们都知道五月是去日本东京旅游观看日本樱花盛开的最佳季节；二月份的冬天是去吉林观看雾凇的雪景、也是去哈尔滨观赏冰灯的好时候。雨季来临时，色彩也会随着跟着来变换，产生出各具特色的景观环境出来。不同时候人们总是会想到说这个季节某个城市的景色又会有什么奇观。比如东北的镜泊湖、贵州的黄果树；西双版纳的原始森林和植物园等等。这一切丰富多彩的色彩都是大自然带给人类的，使人们在饱赏奇妙独特的景色同时，还得到了心灵上的愉悦。随着环境的提高，人们越来越不满足那如同“水泥森林”般的城市，更向往高科技的功能，如智能化的建筑坐落在森林、花园之中，会使人们感觉到仿佛生活在大自然的怀抱里。目前社会的发展，人们正向着这一目标而努力，加大了对城市建设景观环境表现的力度，采取了很多的措施，建设人造自然景观，如增修假山、运河，可以多增设一些融娱乐与观赏为一体的城市化广场；增加城市当中的绿地面积；多种植一些花草树木，本身自然景观所创造出来的色彩就已经营造出了一个很美好的诗情画卷了，这本身就是自然环境中所赐予我们的色彩本身的独特美观。 艺术领域论文:浅谈数字艺术领域中Dv作品的影像空间特点 摘 要：纪实美学中最新兴的Dv，是多元文化的时代产物，使传统的纪实美学得到了更大的发展空间。对于中国影视艺术在新世纪全球化背景下的健康发展，对于人们可以更全面的认识影视的社会文化功能都具有很远的意义。 关键词：数字艺术；Dv；影像空间 当今社会的数字艺术和影像艺术文化已经成为中国乃至全世界社会占主导地位的文化形态之一。影像艺术不但更加全方位的冲击着传统的艺术观念和文化形态，也改变了原有的艺术形态，是艺术领域与社会生活的完美综合。深刻的影响着几代人甚至是将来人们的生活、语言以及思维逻辑等诸多方面，此外影像作为反映本民族社会生活的艺术种类，折射着民族文化精神与文明的进程。 随着科技技术的日新月异，影像作品的种类繁多起来，从20世纪80年代中后期开始，数字艺术成为人们关注的热点，它给传统的计算机系统、音频和视频设备，给人们的工作、生活、娱乐带来了翻天覆地的变革。利用多媒体技术改进传统艺术的制作流程，从而改变了影像作品的内容和形式，让艺术作品数字化、多元化的展示在人们面前。多媒体技术的超强功能影响着声光电等多种艺术品的制作，也影响着人们对艺术品的欣赏方式。艺术家们可以通过多媒体系统的帮助增进其作品的品质，数字合成可以让设计者利用器材、工具等声音画面输入，然后进行剪接、编辑、制作不合乎现实的夸张绚丽的特殊效果。 Dv作品是电影对于新元素的吸收，同样也是新兴的影像形式。无疑是当下数字艺术领域的一个较为热门的话题。它已经悄无声息的融入到人们日常生活中方方面面。对于这个新生事物，它在众生喧哗中“各说各话”，已经成为了高科技与新文化的潮头。从摄像设备演化为社会热潮与生活时尚。它包含的信息量之大带给了人们更直接、更方便的接纳着技术及艺术、日常生活及社会文化的广泛话题。它就是现代高科技与影像艺术的结果。 Dv是数字视频摄像机——digital video的英文缩写，它采用数字信号的方式在现有的电视系统中将播放质量达到了专业摄像的图像效果，音质达到cd级别，并且还统一了视频格式。而使用器械的体积小、方便携带、操作简便等这些优点奠定了它能够传播迅速的必然性。正如“爱电影”影片公司执行副总裁亚当.斯泰因所说：“现在人人都拥有一部摄像机，有利于他们占领好莱坞的重要位置。其目的在与发挥自己的创造性才华。以便制作出更加精彩的内容。”是啊！ Dv这场运动很快在全世界流行起来，20世纪90年代后期，拒不完全统计1998年以来，全国各地都先后举办过独立影展或作品展。现今高校中大学生日渐成为Dv文化的中坚力量。在新兴的时代，媒体的互动性、开放性、参与性、娱乐性都在不断的加强。起初电视作为第一传媒对Dv的介入，成为了一些电视台的时尚。当下网络平台成为Dv的传播的主导途径，影响着人们对信息的认识。 早在1997年，北京电台也就是现在的CCTV电视台就推出把摄像机交给观众，鼓励民众拍摄Dv作品。例如《百姓家园》中“老百姓自己讲述的故事”，“开拍啦”这个小单元就是以吸引民间Dv作品为主。上海电视台也一纪实题材为主开办《新生代》专栏节目，对外征稿活动。香港的凤凰卫视中文台在2002年制作了一档《中华青年影像大展：Dv新世代》，这个节目得到了来自中国、香港、台湾等十几所高校和全球各地华人的关注与参与，正如凤凰卫视宣传导语所说“Dv就像是我们青年的眼睛，原原本本地观察着周遭，记录着生活，同时也自由而开放地表达着自我。”当Dv作品成为纪实题材的类型，那么以这样的手法来记录则是对纪实美学一次很好的普及。大家都可以拿着摄像机来记录自己的生活，对于身边发生的事件用独特的眼光来表达。 DV作品的题材也种样繁多，所要表达的影像空间也是多元化的，如上所说的纪实题材只是其中的种类之一。现在的作品都会有剧情的安排，而在潮流中有许多作者执着于影像语言的表达，人文关怀浓重的影片则更受瞩目。按主题意向或风格题材等特点，我们可以将Dv作品划分为以下几类：其一；底层人生的呈现。作者往往把自己的镜头集中朝向了底层人物身上，也就是社会中的弱势群体，他们往往有事没处说，说了没人管。但在他们身上的故事却是最有真实性、最能打动人、最容易被主流媒体所忽略的形象。例如朱传明导演在1998年拍摄的《北京弹匠》，秋冬季节里的北京小区里，住着一个弹棉花的湖南小伙身上发生的故事。真实的再现了身在异地的人在窘迫的生存条件下品尝了亲情和友情的失落，同时也窥探着这个社会，窥视着首都北京这个地方。杜海滨导演在2000年拍摄的《铁路沿线》，记录了当时宝鸡火车站周围一批流浪汉的生活。他们终日游荡在铁路沿线，影片结尾时已是半年以后，人物各自的命运也都发生了变化。创作者最大的成功在于他用一种平常的视角，第三方的眼光来塑造这个社会最底层的人物，使我们眼中、印象中有某种标签身份的人拥有了活灵活现的灵魂，散发着任性的光彩。Dv运动中不得不谈到是贯穿性人物吴文光，他是Dv不遗余力的推动者，《江湖》就是他用Dv拍摄的纪录片，对象是一裙子哎游荡的人，展现的是一种“在路上”的状态，不断的出发再寻找。其二；边缘化另类生活。在上述底层人物的作品中看到的是物资的匮乏因而导致的生存际遇。那么在1998年拍摄的《我不要你管》这部影片中，我们看到的是一些因精神的匮乏而产生的人生存在。此片讲述的是南方某个城市中几个三陪小姐的生活故事，片中人物的职业生涯的描述模糊而有限度，更多的是四个人物之间的情感纠葛。2001年的《纸飞机》拍摄的是一群吸毒青年，他们与家庭、社会甚至彼此之间存在的紧张关系，更带有叛逆色彩的记录了一种晦暗的生活，寓意深远！其三；家庭与私人领域。王芬导演2001年拍摄的《不快乐的不止一个》，涉及到的是家庭、父母、婚姻生活的不幸情节，折射着中国很多家庭看似突兀有很普通的人生悲剧。其四；公共空间的社会处境。贾樟柯的《公共场所》是第一部没有故事、没有情节、没有主角的影片。是对“公共场所”的再现，作品在空间的游历中表达了作者对一种处境、一种独特的文化空间的理解。这种面向大众的公众话语空间在当下我国起着重要的作用，不妨说是“启蒙”过程中的一部分，事实上，就中国的大众文化来说，这个探索性的影片是无法代替和不会被这个时代淡忘的。无论是以上关注社会底层人物还是营造公共空间等那些题材，人们拿起Dv开始选择记录他们想记录的内容，不知到那一天这些会成为人们对当下历史的认知。 Dv的发展史一种技术的解放，一种影像权利的解放。一场对影像的革命运动！宁瀛说：“Dv使得人一下子就可以解放了，好像没有束缚了，不管是从拍摄的体制上的束缚也好，制作上的束缚也好，都突然间消失了，我觉得Dv恐怕还带来一场影像的新时代，他可能如电影的诞生，或者说与有声电影的诞生在现代电影诞生中同样重要的一次新的革命到来。”许多优秀的导演都肯定了这一技术，这以技术的变革，不仅推动了制作观念的变化，更培育了一批又一批观众与作者。在某种程度上在数字艺术时代把艺术创作的精神向前推动了一大步。当然在发展中Dv也会面临着一些问题，如目前Dv作品存在着题材过分边缘化、狭隘化、影像质量粗糙化等问题。 20世纪新时期以来，我国影视文化中在历经了深刻的文化转型之后，不断呈现出新的文化形式，看到了不同文化潮流在这一时期的升华和沉淀。在信息大爆炸的时刻我们要把每一种潮流放到文化背景中去观察，这样才能更贴切的理解它。作为纪实美学中最新兴的Dv，无疑是多元文化的时代产物，是传统的纪实美学得到了更大的发展空间。对于中国影视艺术在新世纪全球化背景下的健康发展，对于人们可以更全面的认识影视的社会文化功能都具有很远的意义。 艺术领域论文:浅谈戏曲舞蹈在舞蹈艺术领域的衍生与发展 摘要：在舞蹈艺术发展的历史长河中，有着不一样的发展轨迹，不一样的发展历程。戏曲舞蹈在舞蹈艺术领域的衍生与发展，堪称舞蹈艺术发展史上令人瞩目的又一朵奇葩，它带动着戏曲艺术与舞蹈艺术两者的共同发展。 关键词：舞蹈艺术；戏曲舞蹈；衍生；发展 一、戏曲舞蹈保存古代舞蹈的传统 戏曲中的舞蹈，是中国传统舞蹈的精华，它保留了古代传统舞蹈的许多动作程序、技术技巧及表演手段。戏曲舞蹈中各种身段动作，人物姿态造型，大都源自人们生活动作的发掘、提炼、加工，甚至夸张与变形，既能反映社会生活，又能达到美化人物造型与体现作品的主题思想。戏曲舞蹈在继承前代传统舞蹈与吸收融合当时当地民间舞蹈的基础上不断丰富自身舞蹈语汇，使之更深层次的凸显民间舞蹈风格样式与文人艺术的意趣旨归。 （一）戏曲舞蹈发展与中国舞蹈的从属关系 中国舞蹈源远流长。通过记载原始舞蹈传说的古文献，描绘原始舞蹈的文物、岩画、以及流传至现今的原始舞蹈形态都可以让我们了解到舞蹈产生于劳动。劳动是人类生存的第一需要，舞蹈作为反映社会生活审美形态之一。无疑，人类的劳动生活是它最主要的起源，模仿、巫术等从其根本来说，他们都从属于劳动。所以就有很多人认为舞蹈是艺术之母，是艺术最古老的形式。笔者通过自身的学习也充分认同其观点。我们可以想象原始人的发展如果不是通过模仿学习，就不可能出现反映劳动生活的舞蹈《扶犁》、《葛天氏之乐》等作品的产生，原始人只有通过模仿学习，才能促进整个群体的发展，只有这样才能在此基础上发明、发现更多的有价值的事物。这些都本源的孕育了舞蹈的发展的因素。 在舞蹈艺术不断发展的道路上，由于人们审美趋向、审美价值观念的改变，所以艺术的发展就会出现“偏科”的走向。在周代的《六代舞》、《六小舞》的出现，最重要的还是《大武》的出现使舞蹈艺术渐渐的结合着故事情节来更好的抒发人的感情与性格趋向。从而孕育了戏曲艺术的萌芽，从《中国古代舞蹈史纲》中了解到戏曲艺术的起源在西周时期。其实在这个过程中，艺术的发展道路可以用“坐标”的形式来呈现，横坐标是各姊妹艺术的发展走向，而纵坐标则是年代，这样我们就可以产生出各艺术的发展的先后顺序。比如：我们的影视艺术与设计艺术的发展，如果没有现阶段科学技术的发展影视艺术就不可能广在人们视野上出现，更不可能得到普及，得到人们的认可与喜爱。所以戏曲艺术的发展也是同样的一个过程，同样的一个趋势。艺术不同形式的产生与发展都在循序渐进的道路上慢慢演变而来。 （二）戏曲舞蹈蕴含了中国舞蹈文化的精髓 在中国舞蹈发展的历史长河中，舞蹈艺术的高度发展衍生出了戏曲舞蹈，戏曲舞蹈的发展展示出了舞蹈艺术的多样性与多元性，它的多样性产生于舞蹈艺术本身独特的表现形式，如我们可以通过舞蹈表现自身的情感，表现自身的经历，甚至表现自然界的方方面面，这些充分显示出了舞蹈艺术所具有的多样性。而其多元性则是在舞蹈艺术不断发展下，各姊妹艺术（如：杂技、幻术、滑稽表演、武术等）也不断的吸收着舞蹈艺术的肥沃土壤，戏曲艺术中戏曲舞蹈的发展就是根据舞蹈艺术繁衍而来。戏曲舞蹈作为中国舞蹈文化的一个分支，它的发展在不经意间不断的丰富着中国舞蹈文化。近代著名学者、一代国学大师王国维先生通过对中国戏曲的历史进行全面深入的考察得出的结论。他在《戏曲考原》一书中指出:“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”这里充分说明舞蹈在戏曲中的重要作用，其中戏曲舞蹈在这其间占据着重要地位。可以这样说没有戏曲舞蹈的发展成熟就不可能出现戏曲艺术的繁荣与兴盛。作为中国舞蹈文化之一的戏曲舞蹈，它的来由一直是值得思考的一个问题。笔者参考了《中国古代舞蹈史纲》，戏曲舞蹈的来由：其一，来自前代的宫廷表演性舞蹈；其二，来自民间的舞蹈表演；其三，来自民间武术的竞技；其四，将特定情境中的特定生活动作加以“舞蹈化”。从这里，我们可以知道戏曲舞蹈作为一种舞蹈的存在方式，而戏曲是以歌舞来演故事，演故事就成为了戏曲舞蹈的最基本的特征。在戏曲中，烘托故事的场景氛围和描绘人物性格的特点就靠演员对角色的理解程度和表演水平的高低。所以，在前面对戏曲舞蹈的阐述中，戏曲舞蹈作为中国舞蹈文化之一，它不但为戏曲艺术起到了关键作用，同时又提高了舞蹈艺术的表演水平，使舞蹈在叙事与抒情上都“更上一层楼”了。所以就有学者认为戏曲舞蹈是蕴含在中国传统舞蹈里的“活化石”，研究戏曲舞蹈对当代舞蹈舞蹈的发展起到一种引导作用。 二、舞蹈艺术在艰难中发展，戏曲艺术在滋养中升华 （一）辉煌的独立艺术形式，后成为戏曲艺术的表演工具 自唐代以后，舞蹈作为一种独立的表演艺术形式慢慢走向衰落，代之而起的是戏曲艺术的发展与普及，而舞蹈只是作为戏曲艺术的表现工具。在这个问题上，笔者查阅了许多资料，戏曲艺术的发展兴盛有其自身的历史必然性。在唐代以前歌舞艺术是其主流，在宋元明清时代，戏曲艺术适应了人民群众的需求，这是其主要因素。“时势造“英雄””，“英雄”的出现在客观上具有了一定的历史条件、社会背景、主观条件等的因素。戏曲艺术在唐代以后就具备了这几个方面的特点。在历史条件方面，随着唐代的覆灭，宋代的国力虽然没有唐代强盛，但是在政治、经济、文化等方面在曲折中不断发展演变着，那时的民间歌舞盛况可谓是“风起云涌”。在唐代盛行的歌舞戏《踏摇娘》、《兰陵王》、《西凉伎》等成为唐宋元明清时代人们精神生活的需求，在宋代也广为流传，不断的在元杂剧和南戏中表现。如：元代白朴的《唐明皇秋夜梧桐雨》，整个剧的表演虽然以演唱为主，但该剧第二折中的杨贵妃在盘上做霓裳羽衣舞，就是通过舞蹈来刻画人物形象的。所以舞蹈在其戏曲艺术中主要起到了塑造人物形象的作用。 在社会背景方面，自唐以后的宋代，文化也在政治经济稳步发展的条件下取得了突出的成就，涌现出了一大批优秀的剧作家，他们分布在不同的阶层，从不同的角度和不同方面诠释着当时的社会状况，从而创造出了许多内容丰富、思想深邃的优秀作品。从而加快了戏曲艺术的发展以至成熟，在这样的社会背景下，随着文学艺术领域的发展，人们对戏曲艺术的需求就会越来越大，所以这时的艺术家就通过与文学的结合，慢慢的把各种艺术形式结合起来，共同来表现故事，渐渐的各种艺术形式慢慢地成为戏曲艺术表现的工具，从而使戏曲艺术慢慢地成熟。在主观条件下，戏曲艺术更能满足人民群众的需求，因为在戏曲艺术世界里，既能欣赏到舞蹈、音乐、武术、杂技、幻术等的表演，又能看到故事的情节，因此人们普遍都倾向于戏曲艺术，这就是它的主观条件的产生。所以自宋代至清代，戏曲艺术一直成为着人们精神娱乐最主要的艺术形式。 （二）辉煌汉唐舞蹈对戏曲艺术的影响 汉唐作为我国舞蹈发展的顶峰时期，舞蹈在那时虽然包括在“乐”的统称中，与音乐、诗歌相互融合在一起，但是，它又是一种独立的表演艺术形式，风靡于当时大街小巷，人们把它作为生活中的一部分，如汉代时的“百戏”，如《盐铁论·崇礼》篇记载：“夫家人有课，尚有倡优奇变之乐，而况县官乎？”可见在一般家庭都要以“百戏”来娱乐客人，何况是当官的人啊！在这里我们可见联想到当时“百戏”在人民生活中的重要作用。百戏中的各种表演项目，不仅在民间盛行，还在当时最能显示汉王朝表演艺术水平，这些都经常出现在宫廷，还出现在皇帝招待域外使节和少数民族首领的宴会中。如武帝“（元封）三年（前108年）春，作角抵戏，三百里内皆（来）观”。这也充分证实了当时统治阶级对“百戏”的需求，以此手段达到统治阶级的政治目的。

室内设计范文:室内设计师基本素养概述 一、专业知识及相关知识的储备 1.专业知识的储备 在进入大学后每个准室内设计们首先要明白的是：室内设计是一个涉及了空间环境、心理学、房屋建筑学等多内容的综合性学科。对它的学习就要遵循一个由浅入深由点及面的过程。其次要了解自己在校期间所学习的课程与专业知识的关系。室内设计专业开设的课程有四个阶段：第一阶段为基础阶段，安排课程有素描、色彩、三大构成等。主要目的是提高准设计师的绘画能力和调整他们构图、色彩和空间创造能力；第二阶段为接触阶段，安排课程为房屋建筑学、室内装饰材料与构造等。主要目的是让准设计师们了解建筑的规范，学会识图，了解室内设计的方法材料等；第三阶段为深入阶段，安排的课程为家居空间设计、办公空间设计、餐饮空间设计等，主要目的是让准设计师们针对各个不同的空间进行设计的练习；第四个阶段为实践阶段，安排课程为毕业设计、顶岗实践等，主要目的是让准设计师们进行真实性的实践。除了在校期间室内设计专业知识体系外，准设计师们还需要了解获得专业知识的其他途径——书籍、杂志、媒体、网络等。如《InteriorDesign》、《时尚家居》等，网站如室内中国网、设计在线等。只有做好课程内与课程外的双重准备，调整好了长期储备的心态，才能让专业知识的储备丰富起来。 2.相关知识的储备 奈斯比特说：“如果一个人的知识过于专业化，经过一段时间之后，他可能发现自己的专业已经过时，但是如果一个人的知识面很宽，很广泛，在终身教育的配合下，他的专业可能随着时代的变化而变化”。室内设计是一个涉及领域非常广的专业，而且新工艺、新材料的更新变化也特别的快。作为准室内设计师将来面对的客户的职业、喜好也是多种多样的，如何进行交流与沟通也是非常重要的。这些都要求准室内设计师不仅需要专业知识还需要相关的素养。作为准室内设计师还要熟悉一些生活的基本常识、了解不同场合的着装要求、熟知各种植物的特性、了解当前国家的政策和社会上的大事等。这些知识都需要准室内设计师在学习生活中细心的收集与持续的积累。 二、设计能力的准备 许多准室内设计师在大学生涯里一直孜孜不倦做着知识的储备，经过了几年的努力后他们认为自己已经做好了室内设计师的准备，等到真正进行设计实践时才发现根本无法完成设计任务。这是因为除了专业知识的储备外，在校期间设计能力准备也是非常重要的。准室内设计师应该在学习期间，不断的去训练自身的设计思维能力、设计创新能力和设计表达能力。 1.设计思维能力 （1）观察能力 观察能力的培养要成为每个准室内设计师提高自身能力的必由之路，作为未来的室内设计师，作为美好空间的缔造者。首先要保证自己有一双能够发现美的眼睛，才能去创造美。观察能力的训练大部分需要准室内设计师自己完成。要学会去观察自然界，去观察我们生活的周边所有的事物如建筑的样式、家具的形状并试着将它们融入到我们的设计当中。历史上许多设计师都非常善于运用自己的观察能力。 （2）想象能力 具备了观察的能力后，准室内设计师就需要不断的练习自己的想象能力。大家可以尝试着把事物之间的共通点运用想象将它们联系起来，可能就会产生非常特别的效果。电影《爱丽丝游记》中爱丽丝一会变大一会变小，观影者衡量她的尺度是周围的我们熟知事物的大小。在设计师菲利普.斯塔克的一个酒店设计中就运用了这个原理，设计师帮助我们展开了丰富的联想。将我们熟悉的花盆扩大了几十倍的大小，里面种植了藤蔓植物组成了个花园，把就餐的座椅摆放在了这个花园中，让人产生了自己变小的美好错觉。 2.设计创新能力 设计创新能力是每个室内设计师所具备的非常重要的能力，但创新能力对于每个人来说并不是与生俱来的，所以大家要在学习期间，认真对待每次的设计，进行不断地自我训练。而要做到创新非常重要的就是要做到以下两点：（1）打破思维定势就是按照积累的思维活动经验教训和已有的思维规律，在反复使用中所形成的比较稳定的、定型化了的思维方式、程序、模式。特别是消极的思维定势是束缚设计创新的最大阻力。（2）打破功能固着是指人们把某种功能赋予某种物体的倾向，认定原有的行为就不会再去考虑其他方面的作用。功能固着的产生原因包括心理因素和行为习惯。 3.设计表达能力 具备了一定的知识和能力后，很多学生都非常苦恼该怎样把自己脑中的想法表达出来，这就需要大家要在校期间学习一定的表达方法，将自己的设计从脑海中变到图纸上。设计的表达方法有许多种：设计速写、设计制图、模型制作等。这些都可以通过在校期间的3DMAX、AUTOCAD、手绘课程进行系统的学习，课下也需要长时间的练习才能够熟练的掌握。 三、总结 对于每个高校的室内设计专业的学生来说，虽然室内设计是一件具有艺术性与创造性的工作，但专业的学习并不是无规律可寻的。想成为一个具备敏感性、智慧、好奇心和创造力等素质准室内设计师，一定要通过各方面培养和训练。这些培养和训练可以来自在校期间的课程、作业、实践也可以来自自身的阅读、整理与改进。究其本源是要从专业知识及相关知识的储备和设计能力的准备两个方面入手。室内设计师成长之路非常漫长。只有同学们在在校期间做足了准备，毕业后在实践中才能更快的成长成一名合格的室内设计师。 作者：高珊珊 吴思萍 单位：江阴职业技术学院 室内设计范文:灰空间室内设计价值研究 一、灰空间的存在价值 传统的室内设计中，人们着重注意的是各职能空间的布置和摆设，为了凸显其职能性，会根据作用而进行设计。举例来说：一个拥有孩子的三口之家居住于一间三室一厅的房间。为了体现父母亲的沉稳与气质修养，卧房采用整洁大气的设计形式；对于孩子的房间，为了展现孩子的天真浪漫，室内整体的设计较为天马行空，并且采用了靓丽的色彩。这样的设计虽然在各自的效果上达到了客户的需求，然而在房屋的整体布置中却充满了违和感。这正是人们只注重职能性空间而产生的弊端，虽然从眼前来看是符合个人需求的，但是从整体的角度出发，却又显得设计非常突兀。随着人们对于生活质量的要求不断提升，审美眼光的不断改变，只注重局部的室内设计方案已经无法满足时下人们的要求。与此同时，灰空间理念的提出，将整个室内设计引领至了一个全新的领域。灰空间作为连接两个职能空间的过渡空间，将两个原本独立的空间联系为一个整体，使人们不再局限于某个视角，而是可以通过对整体的印象，将其与客户的要求统合成一体，对整体空间进行设计与布置。这在一定程度上消除了两个独立职能空间的界限，从而统合了一个整体，为室内设计更加统合全局奠定了良好的基础。 二、灰空间的存在意义 灰空间在整个房屋设计中主要是指房门到客厅间的过渡地带、房间与房间相连的走廊区域、室内设置的休息区域以及外接阳台、主人因特殊需求或个人喜好而架设的陈列空间等。这些空间虽然在房屋的整体当中并不占主要地位，但其的存在却有着非常重要的意义与作用。其一，这类过渡空间增加了空间之间的转化，使空间更具有层次感，便于人们居住。虽然其不如职能性空间解决了人们生活与居住的要求，却可以将原本单调的居住环境划分得更加合理，并有力地阻隔了各职能性空间，方便于人们在不同的职能性空间里进行不同的活动。其二，这类过渡空间调节了室内的气氛，突显了居住者的个性，陶冶了居住者心灵。人处于相应的职能性空间内，其心境会跟随环境而变化。比如书房作为学习与工作的场所，人们在进入书房之后就会感受到其中的庄重与压迫感；进入舒适的卧房，人们则会感受到舒适与睡意。在不同的职能性空间内，人们会根据其布置与设施而自然而然地进入相应的状态。但每个人不可能总是保持着某种状态，偶尔对于心灵的放松也是其内心所追求的，这个时候，灰空间这种非职能性空间的存在就显得非常重要。它可以调节人们的心理，放松人们的心情，使他们得到身体与心灵的释放。 三、如何设计灰空间 从上文我们可以看出灰空间在室内设计中是不可或缺的元素之一，其设计理念和方法越来越受到各地室内设计师的重视。现笔者从以下几点来说明室内设计对于灰空间设计所采用的具体方法。 （一）灰空间的设计理念 首先，赋予灰空间特有的意义。灰空间作为连接两个职能性空间的过渡空间，虽然在设计上处于配角的地位，却可以通过对整体设计的要求，成为传达设计理念的主要场所。通过对灰空间这一过渡空间的修饰，可以将整体设计理念完美的衔接与过渡，从而更好地传达设计者的所思所想。举例来说，房屋整体的构成需要中国风的大气恢弘，就可以在入口处增添中国结、剪纸艺术等中国元素，在走廊上布置古风地桌与陶瓷花瓶，在休息区的墙壁上悬挂水墨山水画。另外，为了体现居住者的自身修养，在客厅与饭厅或走廊之间也可设置木质摆设架，并且在其上添加富有中国气息的文玩盆栽。这种布置与摆设，可以将室内的各个职能性空间有机地联系在一起，使室内空间看起来完整、统一。其次，模糊职能性空间与灰空间界限。这类设计理念是通过将职能性空间的空间区域模糊化，从而在不破坏职能性空间的整体构想的同时，柔化职能性空间与非智能性空间的界限。这需先从整体出发，将灰空间引入职能性空间之中，以模糊边界，使职能性空间在视觉上得到延伸，在空间感上具有层次。灰空间在此起到了过渡与序章的作用。最后，设计基调的选择。目前对于灰空间的基调选择有三种方式。一是调和性基调。这种基调主要侧重于对设计元素的调和，通过灰空间自身的过渡性来引领人们逐渐适应职能性空间。这种诱导性的基调选择可以使人们在未进入职能性空间之前就调整好自身状态，从而可以更好地面对接下来的职能性空间。二是冲突性基调的选择。此类基调的选择注重由于冲突与矛盾而引发的新鲜感，所以在过渡的灰空间内的设计与职能性空间内的设计完全不同，能让人在通过过渡后进入到完全预想之外的空间，从而带来焕然一新的感觉。三是中性化的基调。这种基调主要的特征是求稳，没有特定的指向性或者反差感，注重整体的气氛，进行稳步的过渡。总的来说，这三种基调的选择可以根据适用人群的不同而进行选择，以达到灰空间的有效利用。 （二）灰空间的设计手法 在对于灰空间理念有足够的认知后，接下来我们将对灰空间的具体操作手法进行相应的简述。根据上文描述可知，灰空间主要是房门到客厅间的过渡空间、房间与房间相连的走廊空间、室内设置的休息空间以及外接阳台、主人因特殊需求或个人喜好而架设的陈列空间等各个过渡性空间的总称。对于这些不同的灰空间，其主要的处理方法也不尽相同。根据不同的房屋构造，可以采用不同的家具来使原有的灰空间增加更多的功能与效用。比如说单身公寓比较流行的壁柜式床铺，可以通过床铺的收纳与放出来改变房间的职能，从而使原本的灰空间变成了可以利用的职能性空间。另外，可以利用室外的自然条件，将原本灰空间的阳台等地建造成空中花园或者菜园。不但可以陶冶使用者因工作忙碌而疲惫的心灵，也可以将灰空间有效利用起来，为整体居家设计带来了活力与自然气息。此外，在走廊或者餐厅与客厅的过渡区域摆设盆栽或者鱼缸金鱼，也可以很好地调节居住者的心情，有利于疏导居住者的压力，并且根据整体的设计效果，达到自然与设计结合，增加房间的舒适度。相较于利用摆设道具、家具等物体，颜色的搭配与材料的质地则是在感官上为灰空间添加了亮点与活力。其实家居摆设等诸多的元素，都可以对颜色的搭配起到作用，根据不同的室内设计需求，采用不同颜色、不同质地的家具，可以很好地调节人们的心情与感观享受。毕竟对于颜色的感觉，众多人群都是大同小异的，暖色调带来的舒心与安逸，冷色调带来的幽静而安定，都可以很好地舒缓都市人的压力。所以，合理地将颜色与质地运用在灰空间的布置上很有必要。灰空间的设计通过理念的疏导与手法的完善，可以更有效地提升其使用率与存在意义。可以说，理念塑造了灰空间设计的发展方向，手法完善了灰空间的存在价值，无论是起到了过渡作用，还是装饰作用，灰空间都在整体上联系了整个房间的布局，成为了室内设计的纽带。 四、总结 通过以上论述，我们发现灰空间对于室内设计来说是意义重大的考量因素。合理地运用灰空间，将它作为串联整体室内设计的纽带，并切实地发挥其过渡的作用，可以提高居住者居家生活的舒适度。室内设计的从业人员应该认知到这一点，深刻了解灰空间在整个室内设计中占据的重要地位，并且积极探索，合理运用灰空间，以为居住者打造更加舒适、惬意的居住环境。 作者：白朝勤 袁友胜 单位：河南科技大学 室内设计范文:室内设计中技术美学的应用 一、室内设计与技术美学概述 1.室内设计 作为一门新兴的学科，室内设计只有一二十年的历史，但是人们对自己的起居场所进行合理有效的安排布置，让其达到功能的实用性和环境的美感，却有着数千年的历史，最早可以追溯到人类文明的开始时期。室内设计指的是为了满足人们对室内空间使用功能和视觉感受的需求的特殊目的，而对室内空间进行加工、布置的一种活动，是对建筑物内部环境的一种再创造。室内设计的目的是为了要实现装修设计材料的最大化应用，突出经济性的同时，注重实用性和艺术美感。室内设计是建筑设计中的装饰部分演变的结果，它可以分为居家空间和公共建筑空间两大类，它泛指能够在室内建立的所有物件，例如：墙体、门窗等原有部分，还有灯光、视听设备空调等后期添加的部分。室内设计所涉及的专业术语有空间、照明、功能、色彩等等。 2.技术美学 技术美学是以研究技术美及其应用规律的一门现代美学应用学科。它最早应用于工业生产中，后来得以在设计领域广泛应用。技术美学是一种综合性很强学科，涉及社会学、心理学，还涉及符号学、文化学、建筑美学、工业美学和科学技术等方面的知识。 3.室内设计与技术美学关系 自21世纪以来，随着信息化的推进，一些新材料和新技术越来越广泛地应用到建筑建构之中，并在逐步影响改变着人们的审美观，现在建筑特别是室内设计能否达到既定效果，越来越取决于技术水平。 二、室内设计中技术美学的特征 室内设计是通过对物质技术手段和建筑美学原理的应用，创造出满足人们物质和精神需要的综合艺术。成功的室内设计作品，其基础是技术性，同时在设计风格和式样中展现出美感。在室内设计中，技术美学所包含的功能美和技术美在室内设计的过程中有着积极的指导作用。技术美学是技术与艺术的结合，功能性是设计的基础和根本目的。二者相互影响，共同促进。 1.技术美中的功能美 功能性是设计的本质要求，是设计的目的和基础，没有功能性的设计就不具备设计的本质特征。功能美能否实现是衡量一项设计成败的最基本要素。没有使用功能的室内设计作品，是没有使用价值的设计。因此，具备功能美是设计成功的基本要求。在室内设计中，功能美是体现技术美学的主要内容，同样，功能美是人类设计目标的现实化。现代室内设计注重使用者的体验和对使用者的关怀，突出人性化，这是历史的发展趋势，同时，也是功能性的必然要求。 2.技术美中的艺术美 在技术发展的初始阶段，技术往往不够成熟，相应地产品也与人们的希望相左，其使用功能大打折扣。后来，随着技术的进步，技术美越来越广泛地应用于设计中，与之相伴的是许多设计作品中开始呈现出艺术美的特征。功能性是功能美是设计的本质要求，但是在几个具有相同功能的设计产品中进行选择的话，人们往往愿意选择那些具有艺术美感的设计。可以说，艺术美是在功能美上的另一个更高层次。 3.技术美中的形式美 形式是表现技术美的重要因素。随着技术的进步和时代的发展，在满足了功能需求的基础上，人们开始对设计产品的外形有了更高的要求，因此，形式美在产品审美构成中，有着重大的作用。 三、现代室内设计中技术美学的表现形式 在现代室内设计中，技术美被广泛地应用于室内设计之中，室内设计的方方面面都体现着技术美学。 1.结构中体现的技术美 现代建筑和室内设计风格，对玻璃和钢结构运用较多，设计风格也注重简洁、精密。在20世纪70至80年代，室内设计的美学手法融合了结构形式、光影塑造、材料质感等内容，其中，室内设计以有机结合结构为重点，让技术成为一种高雅的艺术。在90年代以来，室内设计师着意通过对构造进行精致的设计，力求在视觉上达到轻盈、精致的美感。同时，注重对金属材料结构和构造的设计，大量的金属网状结构被运用到室内装饰中，很好地展现了现代技术条件下的技术美感。 2.材料和工艺中体现的技术美 材料是室内设计的物质基础，没有材料，就会不可能有设计。新技术的出现，推动了材料的更新，新的材质在表现设计作品的技术美方面发挥着重要的作用，随着装饰材料的增加，运用适当的工艺来展现材料的性能和特点并表现美感是现代室内设计的表现手法之一。现代室内设计，材料和工艺越来越成为设计的精髓。设计师通过因材施法和因质施材，将装饰材料通过相关工艺加工，呈现出技术美感。 3.形式美中体现的技术美 室内设计中的形式美主要表现在三个方面：适度美、均衡美和韵律美。适度美要满足人的生理、心理需求，均衡美要求室内设计不单一、僵化，讲求丰富和变化，韵律美则是说设计要体现出一定的规律重复，不能显得杂乱无章，要“变中求稳”。韵律美是室内设计的高级需求，是对室内设计心理和生理的综合感观。 作者：刘红春 单位：成都纺织高等专科学校建筑工程学院 室内设计范文:设计程序在室内设计中的运用 一、设计程序 （1）立意（了解业主的基本愿望与要求） 立意，也就是要有一个明确的主题或构思，这在设计中是极为重要的步骤。没有了立意，设计方案往往就就失去了“生命力”。一般情况下只有先明确了主题与构思，才能进一步的深入工作。但是，要产生一个绝妙的构思并不是件容易的事情，这需要付出大量的时间去寻找相关的信息资料，需要设计人员反复的思考与对比，因此，设计人员一般会给出几套设计方案，以供业主选择。所以，前期要和业主进行深入的交流，充分了解业主的家庭基本情况和职业，更要了解每一位家庭成员对各个室内空间的具体使用要求和喜好习惯。根据业主的心理需求结合必要的设计参考资料，确定设计主题，准备进入设计方案阶段。 （2）明确预算额度 在设计准备阶段应该先确定业主的预算额度，预算对于室内空间的整体装修效果有着直接影响。正确的做法是根据前期图纸出示初步的预算方案，并和业主进行交流和引导，促使业主接受预算方案。 （3）拟定设计任务书 设计任务书的主要内容要包括设计思想与主题，设计的内容、条件、标准、预算和相关的设施配套情况等。拟定任务书之后要和业主及时沟通，不断的完善和修改设计任务书。明确设计内容，拟定可行性的合理方案任务书。 2.方案设计阶段 （1）草图设计 通过对项目的前期调研和深入研究，进入到草图设计阶段。草图设计是在前期准备阶段的基础上的一种综合性的工作过程。在这个阶段，设计师要根据之前收集的资料、相关案例等各种数据和因素整合在一起，提取设计元素与设计灵感绘制草图。从功能分区入手进行空间分配，利用抬升或下沉的设计手法进行空间划分，建议使用泡泡分区法进行空间划分。空间分配合理后，要对色彩设计进行比较，尤其是冷暖色调的搭配，同时也要注意材料的运用，包括材料的品牌、质量、规格等方面。对装饰造型与装饰细节要反复推敲，并且要和设计主题相切合。草图的绘制过程其实是设计师全面思考的过程，在此基础上再进行反复修改，使此方案开始饱满，最后形成一个从概念转化为具象的设计方案。 （2）方案的扩充与细化 方案的扩充与细化主要是与业主沟通并深化设计草图，设计师应当详细的表达出自己的设计意图，充分的对设计草图进行讲解，得到业主的认可后进行开始具体的方案设计。这部分主要包括设计说明、设计目录、平面图、天花平面图、各空间的立面图、3D效果图等个图纸的细化。除设计图纸之外，还要具体落实到家具的风格、灯具的式样，陈设的布置，甚至连软装都要设计到位。方案的扩充与细化是对方案的进一步完善，这个过程要解决一系列的现实问题，包括造价的控制。 3.施工图设计 施工图的设计是对设计内容的规范、标准进行细化。草图和方案设计并不能代替施工图的设计。施工图的图纸是技术性的图纸，要符合国家制定的制图规范要求，除此之外还要包括具体的节点和大样图、设备管线图、剖面图等。需要注意的是，施工图的设计还要考虑电力系统、给排水系统、中央空调系统等线路和设备的设计。所以施工图图纸要尽量的规范、详细。 4.施工 施工阶段，也就是进入后期实际项目的设计实施阶段后，设计人员还要扮演监理的角色，继续对项目进行跟踪，否则也难以达到设计方案的完美效果。设计人员首先要与施工人员进行沟通，对图纸的细节问题进行进一步的沟通与确认，确认施工人员已经完全掌握设计师的设计意图；在施工过程中，要不定时的密切注意水工、电工等工种的交叉技术，以免影响水路、电路之间的关系，给后期业主的使用带来问题；现场要根据施工情况进行灵活改动或补充，尽量在材料的装饰施工上保证施工质量；配合业主选择装饰材料、灯具、卫具、家电等设施，以便更符合设计师的设计理想状态。 5.验收与后期维护 当施工项目结束时，相关的质检部门和业主会来验收。当后期业主在使用的过程中如果出现某些质量上的问题时，设计公司还要对此项目进行后期的维护与保养。 二、总结 总之,为了达到理想的设计效果，设计人员必须与客户、施工的工作人员、材料经销商等相关人员密切合作，才能确保项目不出问题，并按时、保质保量的交工，给客户一个满意的理想室内空间。 作者：刘雯 单位：郑州成功财经学院 室内设计范文:木雕艺术在室内设计中的应用 一、木雕装饰艺术探源 我国木雕工艺发展几千年之久，形成了几大派别，各有特色，最著名的是：浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕。唐宋时期，木雕工艺在室内装饰方面创造了新的艺术天地，出现了高型桌、椅和落地屏风等家具，垂足而坐的习惯，在唐宋以后形成。随着家具的加高，各类木作摆件，于是木雕行业在此形成了进一步的细分。直至明清时期，木雕艺术在室内设计的发展达到顶峰时期，尤其表现在家具和建筑装饰上，其雕刻内容均以人物故事、山水、花鸟、走兽四大部分为主题，把中国传统故事雕刻的栩栩如生。因此，明清时期的木雕艺术也是我国木雕装饰艺术的代表作品。民国初期，木雕作坊还很昌盛，抗战期间，大批作坊倒闭，北京的木雕文化陷入绝境。直至建国后，人们对室内的审美逐渐有了要求，大搞中式装修，于是木雕文化又再一次盛行起来。 二、木雕艺术在传统设计中的体现 1.建筑构件中的木雕艺术 在传统木雕中，寄情于动物花卉的题材是最为常见的，另外还有故事和典故被雕刻于各类木头之上，每件木头被能工巧匠赋予重大意义，成为流传于世的经典作品。我们常见的有建筑构件的藻井、天花、撑拱、雀替、隔扇窗等，雕刻手法又分为浮雕、圆雕、嵌雕、透雕、贴雕、阴阳雕、浅雕等。这些作品反映出作者自身的艺术修养和审美观，也使中国建筑的装饰内容更加丰富多样。 2.家具中的木雕装饰艺术 家具中使用木雕装饰，不仅仅是为了起到装饰作用，也能与建筑中的装饰构件相应承，烘托建筑中的主体，并丰富整体，增加建筑的艺术欣赏价值。家具中常见的木雕装饰有屏风、佛龛、镜架、笔筒、家具雕饰等。这些装饰品直至今日仍被人们广泛使用，几处的木雕装饰分布在家具中，让人耳目一新。 三、木雕艺术在现代室内中的应用 1.室内设计中木雕艺术的表现手法 根据现代室内设计的趋势发展，很多设计师把现代元素融入传统木雕工艺，诠释出与现代家装风格相适应的多种表现形式和内容。用木雕对室内设计进行装饰点缀，为传统木雕艺术的发扬起到了很大作用。传统木雕文化走进现代室内设计，以“借景”，“小中见大”等方式灵活组织空间，将恬静古典的气息运用到室内设计中，做到推陈出新，古今结合，使装饰艺术更具文化内涵。现代中式风格的家具多以木雕艺术的表现形态展现出来，这样的家具凭借形式感强，感官厚重等优点为消费者青睐。在现代室内设计中，这些木雕装饰的点缀也为室内空间增添了几分韵味。木雕工艺品的存在，既是空间层次的点缀，也是一种美得享受。将木雕文化契合的运用到现代室内设计中，我认为可以运用以下几种手法：高度概括简化，抽象变形，引用现代图案等，使木雕艺术在现代室内设计的表达不致突兀。把现代元素融入到传统木雕艺术，呈现出与现代室内风格多元素多样化的表现形式和内容。 2.木雕艺术在现代室内设计中的意义 木雕艺术是中国传统文化的代表，其本身蕴含着深厚的精神内涵，应用于现代室内设计中可以增加室内空间的文化内涵，体现人与自然的相融关系，在现代室内设计中，木雕装饰艺术广受人们青睐，作为设计师应该把传统木雕工艺与现代家居环境紧密结合，使审美、空间、风格协调统一，使传统木雕工艺与现代室内相接。既是对中国传统艺术文化的传承，也推进了传统与现代结合的审美，室内设计因为木雕艺术的引入，而更具观赏性和增值价值，其艺术性更加耐人寻味。 作者：李红叶 韩永红 单位：西安工程大学 室内设计范文:植物景观在室内设计中的应用 一、植物景观在室内设计中的影响 1.植物景观可以净化室内空气 植物可以进行光合作用，在持续吸入二氧化碳的同时，也持续呼出氧气，令室内空气可以更加洁净，为人们带来更多的健康。并且，室内存在一些植物景观，还能够提高室内湿度，如此可以预防室内因过于干燥而为人们造成的伤害，特别对于北方而言，室内大多会安置暖气或地暖，随着冬季室内温度的提高，通常会十分干燥，假如不适当进行加湿，人们从室内到室外则容易感冒，从而影响健康。 2.美化室内，让室内更加柔和 植物景观本身就具备一些美感，并且，还可以当做室内环境的植物景观，具有较高的观赏价值，和其他一般植物对比，更具有观赏性。而且，由于植物景观通常可以散发清香，可以为室内空间更为柔和，为居住的人带来更多的舒适感。植物本身能够打造一个独立的景观，也可以透过其他效应结合成一定的景观，假如可以将其和室内物质相结合，效果将更加明显。室内环境原本十分刻板，可是透过融入植物景观的形式，则会更为柔和，十分适宜人们居住。 3.可以让居住的人修养身心，不但可以提升鉴赏能力，还可以陶冶情操 我国本就具有隐居山林的情怀，可是由于现代化的发展，人们越来越远离自然，而设计人员将植入景观融入室内环境当中，为人们提供更多接触自然的机会，通过为植物浇水、施肥，来陶冶情操。 二、植物景观基本研究现状 1.要重视基本需求，并经济适用 现代化的植物设计主要为适用，也就要通过具体实际状况进行景观设计，对室内空间的差别对植物景观进行选择。比如客厅，主要作用为招待宾客，可以摆放盆景，从而烘托出气氛；书房可以摆放绿色植物，提供学习的氛围。而在选择植物的过程中，还需提高基本适用经济原则。对不同植物景观的摆设方面，需要相互适应，令室内空间更为协调。 2.合理布置植物 关于室内总体设计，需持续对空间进行协调和布局。对植物布置而言，不可摆放在角落让人们观察不到，也不可占据较大的空间。关于植物景观的布置过程，需持续展现出自身的美化意义。在美化空间环境的过程里，不可以对人们正常的生活与工作造成影响，因此，需合理的对植物景观进行布置，以免与不同装饰之间产生问题。在实际布置方面要按照基本艺术原则展现艺术之美。 3.协调亮度，色彩适应 对于室内设计而言，人们主要关注的是关于色彩的感受。持续对景观立体感以及重要性进行突出。针对一些较暖的环境空间而言，要用比较偏冷的植物进行搭配。对于冷色调空间而言，需要通过暖色植物进行搭配。比如客厅背景为亮色调，可以选择冷色系植物进行搭配，而卧室和卫生间由于光线不够充分，可以选择暖色调植物进行搭配。如此搭配与布置才可以展现出相对理想的效果。 三、植物景观在室内设计中的应用 1.入口 入口作为人们步入室内的必经之地，应透过植物把入口的台阶、门、乃至门厅三者从空间进行衔接，构成一种从外至内的空间流动感觉。这些位置的植物景观应当具备明显的欢迎氛围，应当挑选一些姿态挺拔、叶片朝上的盆栽植物，也可以选择一些颜色鲜艳的盆花。假如室内入口光线较暗或场地较小，则挑选一些修长耐阴的植物。 2.客厅 客厅作为接待客人的主要地点，从配置植物方面则要展现出充分的待客氛围，需体现出大方得体，不可以过于繁琐，可以挑选欣赏价值较高、颜色鲜明的盆栽。可以在客厅的角落或沙发旁摆放一些观赏植物，为了让客厅更加具有生机，可以摆放一些垂钓。 3.卧室 卧室作为休息区域，可以挑选令人放松的植物，缓和紧张的心情，还需同地面、墙壁、家具的颜色相符。植物应当挑选盆花或吊盆，颜色不可过于鲜艳，以冷色调为主，如此将有利于睡眠。需要注意不要在卧室摆放香味较为浓郁的植物，以免产生中毒现象。儿童卧室的植物配置需加强安全性，由于儿童好奇心较强，可以选择一些趣味性植物，如此可以建立儿童的思维能力。 4.书房 书房的主要功能为学习，应当营造一个清净的环境。室内布置应当简单大方，挑选一些颜色与形状均柔和的植物，如此可以展现出高雅的风格，可以挑选观叶类植物。 5.楼梯 楼梯是构成死角的地方，配置植物能够遮挡这些死角，并令环境得到美化。如果楼梯较宽，可以摆放盆花或观叶植物。转角平台宽阔时，可以摆放较为大型的植物，扶手的栏杆处也可以通过常春藤等植物进行缠绕，提高室内的自然氛围。 6.餐厅 若令餐厅具备一种清新的氛围，可以摆放一些颜色鲜艳的盆栽或插花，比如常春藤、仙客来等，可是尽可能不要放置味道较浓的植物。 四、结束语 植物景观在室内设计中的应用会超脱人们对原本绿色的所需，室内空间作为人们十分主要的生活方式所在，只有将其打造的更为人性化，才可以让人们更加舒适、安心。 作者：李映潼 单位：华东师范大学设计学院 室内设计范文:室内设计教学中色彩设计的应用 一、室内设计教学过程中色彩设计的不足 （一）教学形式、内容过于模式化 当前的色彩设计的教学过程当中，大部分都只是对于色彩设计的理论以及色彩设计类型的讲解和教学，模式化的内容虽然有助于加强学生对于色彩把握和认识，但是过于重视对色彩设计的理论教学，只会造成学生的在实际色彩设计上不能发挥自主创造性，同时也会降低学生在学习色彩设计上的积极性，从而就会使得学生对于色彩设计课程内容不再感兴趣，不利于学生色彩设计能力的提升。 （二）色彩设计教学手段陈旧 目前国内室内设计的色彩设计教学长期运用单一的教学手段和教学内容，使得在很大的程度上让学生在色彩设计的学习过程中受到制约。色彩设计的教学理念和思维对于教学实践中的内容和手段会产生直接的影响。同时在室内设计教学中的色彩设计课程上，国内在教学实践中过于依赖对国外教学手段的使用，缺乏符合自身的色彩设计教学内容与理念，这也就造成我国在室内设计中的色彩设计教学质量和教学水平普遍偏低。 二、室内设计中色彩设计教学的应用策略 （一）从色彩探究入手，培养学生的创新能力 随着社会的不断发展和进步，市场对于室内设计的需求也在不断地提升。这也就要求在室内设计教学中要注重色彩探究的引导，从而对学生在创新能力进行激发和培养。在室内设计的色彩设计教学实践过程中，教师要加强对学生色彩设计思维能力的培养和练习，进而能够让学生在教学过程中对色彩应用的思维上有更加深入的了解，由此来让色彩设计的效果上体现出多样性的特点，以此来为以后的色彩设计教学以及学生在进行色彩设计实践中打下坚实的基础。同时也是对学生在创造思维的有力引导，不仅拓展了学生在色彩认识以及运用合理色彩能力上都提升了一个新的水平。 （二）将课程内容融入课题研究，突出课堂教学的开放特点 随着当今室内设计的理念的不断变化，因此在室内设计的色彩设计的教学实践当中，设置合理的问题来作为教学思路，同时让学生对问题进行自主的探索和研究，通过学生自主学习和探究所得出的问题答案，更加有利于色彩设计教学的实践性发展和教学效果的提升。教师可以在一开始就向学生提出问题，并且让学生自由的选择解决问题的方法，在这样的开放性的教学过程中，能够使得色彩设计教学具有更强的实践性，不仅可以更好地拓展学生解决问题时的思维，也有效地激发了学生学习色彩设计的兴趣，从而有助于学生在色彩设计实践中的创造能力的培养。 （三）增强基础与专业色彩的关联 室内设计中的色彩设计是色彩设计领域的重要组成部分，在学生对基础色彩掌握以后，可以将基础色彩融入到学生的专业中去，从而使得学生在色彩的运用上能够更具有全面性、专业性，这样不仅可以使得基础色彩与学生的专业色彩紧密相连而又可以区分开来，并且也是能够为学生在专业室内设计的实践中能够灵活的运用色彩设计。 （四）注重地域色彩特点学习，传承民族艺术 运用当今先进的科学技术和强大的信息搜索手段，对我国民间的艺术形式和工艺进行搜集和梳理，以此来对室内设计中的色彩设计教学提供一定的参考，同时也有助于地域色彩特点的扩展。不同地域文化与审美上的差异形成了具有地域特点的色彩搭配，从而能够体现出地域性色彩的可识别特点。因此，在课程内容的设置上以及教学手段上可以采取实地考察、教师引导学生搜集、整理相关的地域色彩文化，这将在很大程度上也有利于我国民族艺术的传承。 三、结语 室内设计中的色彩设计教学，要从实际的教学情况为基础，顺应当今色彩设计教学的潮流，以此来培养学生的创新能力和创造思维，从而为色彩设计教学提供更多的发展空间。 作者：周霏 单位：新疆应用职业技术学院 室内设计范文:室内设计中起居室设计论文 一、起居室的功能分析 起居室中的活动是多样的，其功能是综合性的。起居室中的主要活动内容包括家庭聚会、视听、会客接待等，同时兼具用餐、睡眠和学习等功能，几乎涵盖了家庭中80%的生活内容，同时，它的存在使家庭和外界沟通有了一个良好的过渡。起居室作为家装设计的核心空间，是家居空间的主要的基调，影响着整个空间环境的气质、风格与品位，设计者除了要考虑其休闲、聚会、会客以及娱乐等实用功能之外，还要考虑家人的社会背景、爱好、兴趣、舒适度和视觉效果等多方面因素，并结合空间特点全面分析考虑。 二、起居室的家具布局形式 起居室平面的布局往往影响其使用的方便程度，尺寸要根据建筑实际情况、家庭成员、来客数量以及视听设备要求等进行综合考虑。现代住宅功能空间中起居室的布置通常有以下布置形式：其一，L形平面布局。即两个成L形的实体墙面，这种布局形式是比较开敞的布局方式，沙发根据墙的转角进行布置，通过天花板的造型、地面的高差等限定起居室的空间范围。这是一种在有限空间中放置多个座位的较为方便的形式，在空间具有流动性的同时对空间有所限定。其二，U形布局。U形布局是目前较为常用的沙局形式，将沙发或椅子布置在茶几的两侧，开口对着电视背景墙、壁炉或者最吸引人的装饰物，从而营造出庄重气派、亲密温馨的氛围，使人能够轻松自在地交流。其三，相对式布局。相对式布局是三人或者双人与单人沙发放置在茶几两边，形成面对面交流的状态。这种布局形式具有良好的会客氛围，适合于较为宽敞的空间。其四，分散式布局。分散式布局是一种浪漫、随意性较大的布局方式，可根据主人在起居室中的日常生活方式进行最为舒适、最便捷的区域流线划分。这种布局十分适合喜好休闲、个性化生活的年轻人。其五，“一”字形布局。“一”字形布局是沙发以“一”字形的方式靠墙布置。这种布局所占空间面积较小，适合面积不大的客厅空间。 三、起居室的装饰手段 由于生活质量的提高，人们不仅对居室的舒适度要求越来越高，也越来越注重展示个人的风格，从而体现主人的品位以及家庭氛围，在空间处理上趋于简洁化、自由化。 其一，墙面。 设计师应从不同家庭成员的性格特点出发，设计出独具特征、多姿多彩的起居室空间。应注重墙面与整个室内装饰、家具布置的背景融合为一个整体，以简洁为主，色调最好选择较为明亮的颜色，使空间明亮开阔。同时，应对一个主要墙面进行重点装饰，以集中视线，表现出家庭的个性以及主人的爱好。 其二，天花。 起居室的天花造型风格，可分为现代简约、欧式、新中式以及ARTDECO风格几种。由于受住宅建筑层高低的限制，不宜做过多的造型，以简洁的形式为主。 其三，地面。 起居室地面多采用地砖、天然石材、人造石材、木地板等多种材料。设计师应对材料的肌理、色彩进行选择。地面的造型也可以用不同材质的对比以取得变化。南方的气候潮湿，应避免大面积采用地毯或者木地板作为铺装；而北方住宅如需铺设地暖，地面材料的选择应避免使用较厚的实木地板。 其四，艺术品陈设。 装修构造是围合组成空间的界面结构，即空间界面的包装。装饰陈设是对已装修完毕的界面空间进行附着于其上的布置，以及空间中的活动物品的点缀与布置。艺术陈设的风格应该与整个居室的风格一致。陈设是装修后进一步的升华，二者是相辅相成的。 一是陈设艺术品的种类。 在欧式风格中，陈设应以欧式的雕塑、灯具、烛台、油画等为主；在中式风格中，陈设应以瓷器、字画、扇、盆景等为主。古典风格的陈设艺术品大多制作精美，比例典雅，形态沉稳；而现代风格的起居室中的陈设艺术品则色彩鲜艳，讲求反差、夸张。当面临诸多选择时，设计师应保持清醒的头脑，陈设用品的选择要与室内设计整体风格协调一致，否则会使起居室产生凌乱的感觉。室内设计在满足功能的前提下，是各种室内物体的形、色、质、光的组合，这个组合应是和谐统一的整体。 二是艺术品的陈设位置。 陈设品的陈设位置应从视觉需要出发，结合空间形态设置，同时也必须遵循对立统一的原则合理配置。主要的陈设往往位于起居室空间中的醒目位置，起到视觉中心的作用，而次要和从属性的陈设则摆放比较随意，主要依据其造型表达与区域空间配套。现代住宅装饰中，起居室可以用壁画、艺术品等加以美化，也可以利用材质的对比取得丰富的视觉效果。 四、总结 起居室是家庭装饰装修的重点，而起居室的墙面装饰设计又是重中之重，设计师应从每户家居的特殊性及主人的兴趣爱好出发，发挥创造性，从而获得良好的装饰效果。 作者：王彤云 单位：菏泽学院 室内设计范文:现代室内设计的风格及趋势 一、现代室内设计的概述及发展现状 现代室内设计作为一门发展仅十几年的新兴的学科，常存于人们的意识，如果追根溯源的话，自人类文明时期开始就存在装饰和美化室内居所。从建筑发展的初期，室内设计就相伴而生，所以对室内设计史的研究也是研究建筑史。室内设计是基于建筑本身所具有的特性，建筑环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理，舒适美观，满足人们的物质和精神生活需要的室内环境。空间环境具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。由于室内设计的目的是随着不同的客观条件的变化而变化，由此产生不同的设计风格，这也反映了人们对于自身室内环境不同的追求功能。室内设计不仅是功能设计，也是人们对自身居住环境的需求性设计，它不再是一个单一的专业门类，设计作品是艺术与科学相结合的产物。室内设计作为一门独立的学科，具有相对独立的地位。近十几年以来，随着城市化进程的不断发展壮大，迅速发展的中国建筑业引领室内设计行业也呈现出快速增长发展的趋势，在这种形式下室内设计所面临的既是机遇也要接受挑战。同时，随着人们审美水平的提高，现代室内设计的设计风格也不同于以往。设计者必须进行室内空间的充分了解在其风格的设计，根据空间分布、大小、位置等具体情况，依靠科学合理的方法去制定一个详尽完善的室内设计方案。设计师应遵循基本设计原则，给出这些独特的生命力，它的设计作品应该是一个舒适、温馨和优雅的生活环境。因人们的个性使然，价值观和审美观均有所差别。 室内设计风格的形态是各不相同的，有的喜欢时尚性的现代化设计，有的人喜欢古典风格，有的追求华丽，有些人喜欢亲近自然，现代室内设计风格呈现多样化、人性化。室内设计以满足人们的精神生活和物质生活的双重需求为主要目的，从而对人所处的生产环境、生活学习环境、工作环境进行物质和精神上的改造，达到使用功能的必需条件和视觉环境的美好享受。室内设计可以提高空间的生理、心理上预期的生活环境质量。从狭义上讲，由于空间条件的不同、业主要求的不同、室内设计的目的也随着客观条件的不同而不断变化，产生不同的设计风格，反映人们对功能和艺术的不同追求，以有限的物质条件创造出无限的精神价值。 二、现代室内设计的特点 室内设计和建筑设计之间的联系是非常密切的，同时也是相互渗透的关系，建筑设计是室内设计的前提和基础，它跟城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提是一样的。室内设计和建筑设计有很多相似性，既要考虑物质功能和精神功能的要求，同时也必须遵循建筑美学原理，也都受到材料技术和经济条件的限制等。室内设计作为一门新兴的学科是相对独立的，具有以下特点： 1.室内设计对人的生理和心理的影响更为直接和密切 由于很大部分的时间一个人的生活是在室内度过的，因此室内环境质量的好坏，必然直接影响到人们的安全，健康，效率和舒适，室内空间的大小和形状，室内装饰图案的美观与否，都会给人一种生理上和心理上的不同感受，甚至可以伸手触摸到室内的家具，设备和墙面，地面接口，使室内设计更深入，更小心，这是自然的，必须从更加有利于人们的身心健康和舒适的角度来想问题，丰富人们的精神文化生活需要的角度考虑。 2.对室内环境的构成因素考虑更为周密 室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。 3.现代室内设计较为集中、深入、细致 深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美。如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术美感的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。 4.室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出比之建筑设计 室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”、“潜伏设计”等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。相应的室内设计风格变化更活跃，由于生活方式变化引起的室内空间设计需求的变化，设计思维也需要具有一定的前瞻性。再就是，具有较高的科技含量和附加值。现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯等等都具有较高的科技含量。此外，现代室内设计及其产品整体的附加值也随着科技含量的增加而增加。最后，具有明显的设计个性。室内设计能比较全面细致地体现使用者的审美情趣与生活态度。使用者的个性需求由于其设计手段多样，层次丰富，为使用者参与设计全过程提供了彰显的发展空间。 三、现代室内设计未来发展趋势 设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类希望改变世界，通过设计来改善环境，提高人类的生活质量。室内设计的核心问题是解决物质世界与精神世界之间的矛盾，或两者的协调。随着人们生活质量和生活态度的变化，室内设计一直在不断发展的状态，并提出了发展以适应社会的发展，趋向于多层次、多风格；现代室内设计在室内空间对人们的精神需求和文化内涵的环境更强调。对不同艺术风格的追求，样式频繁的变化，室内设计中出现的新技术、新理论层出不穷，五彩缤纷，不断探索创新的局面。随着社会和时代的发展，现代室内设计具有以下发展趋势：现代室内设计的风格特征的发展趋势主要体现在以下几个方面： 1.注重材料的选择 传统的室内设计过于注重装饰效果，只考虑设计材料的价格、款式、质量以及能否达到自己满意的设计风格等问题，很少去关注室内设计中所使用材料的材质如何，是否环保，是否会对我们的健康造成影响等问题。不过，随着人们对生活质量的要求越来越高，人们开始关注自己的居住环境的质量以及自身的身体健康。所以，现代室内设计中，人们开始注重环保型材料的选择。 2.追求自然与环保 随着绿色环保理念与可持续发展理念的普及，人们在装修风格上开始注重于人与自然的和谐统一，越来越多的绿色植物与环保材料开始运用到室内设计中。这几年以来，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、人性化方向发展，国内的室内设计重视了科技也更加强调人性化设计。我国室内设计开始回归自然化，在住宅中创造舒适的田园气氛，采用许多民间艺术手法和风格。我们所赖以生存的生态环境是与我们每个人紧密相连的，越来越多的人已经认识到了保护生态环境以及节能环保的重要性。所以，在进行室内设计时开始追求自然与环保的设计风格，尽量减少对生态与环境造成的不良影响。一方面，室内设计的起源是人类创造适于生活和居住的人工环境；另一方面，人类也具有亲近大自然的生物性；二者的平衡结果便是在人工环境中适度引入自然环境因素。例如，随着环保意识日渐深入人心，人们向往自然的室内环境乐于创造舒适的田园气氛，强调色彩的自然属性和天然材料的应用。在此基础上设计师们不断努力的回归自然，创建一个新的纹理效果，具体的和抽象的设计手法使人想到利用大自然，感受大自然的舒适和温暖，身心的舒适。另外，从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更注重低碳环保设计，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。 3.技术进步与地域文化相协调 社会的进步导致了室内环境的更新换代速度的加快，使得社会化大生产方式预制安装优先考虑在施工技术和工艺设计，取代了传统的人工操作模式。不仅如此，随着科学技术的发展，利用现代科技手段在室内设计中，匹配效果达到最佳声光，使设计的颜色、形状、实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境。同时，在越来越明显的空间特征的区域文化的表达，技术与艺术的结合，不仅重视科学技术，并强调区域文化的多样性和丰富人民的物质生活和精神生活复杂的室内设计风格，室内设计的历史发展过程。 作者：杨明明 单位：武汉理工大学艺术与设计学院 室内设计范文:体验式教学在室内设计中的运用 一、体验式教学实施的意义 （一）激发学生学习积极性，培养创新型人才 体验式教学可以让学生全程参与到设计中去，在体验中学到知识、培养能力。老师主要负责引导、讲解，辅助学生完成课题。学生们的好奇心会被充分地调动起来，在实践中不断发现问题，并利用身边一切可利用资源，去寻求解决问题的办法，从而开发他们的设计潜力，拓展认知领域，推动创新能力的培养。这种形式不仅有利于师生互动，更有利于帮助学生形成良好的学习意识、思维和习惯，激发他们的学习兴趣。 （二）教学过程更加生动、灵活，提升教学效果 体验式教学提倡用各种有效手段刺激学生的感官，让学生多视角地感知空间、认识结构，触碰材料，了解施工，使他们对设计的认知更加直观。通过亲身体验，使学生能够将枯燥的理论知识和日常的生活、具体的设计联系起来，让他们对室内设计专业的认识更全面和深刻。体验式教学改变了传统教学模式，更注重学生感官、情感、思维、行动的体验，更注重学生主观能动性的培养，符合信息时代的要求，是更为合理的教学方式，也是提升教学水平和办学效果的重要途径。 （三）提升学生自身的市场竞争力 随着市场竞争的日益激烈，室内设计专业学生的就业形势也日趋严峻。通过调查显示，大多数企业、公司会比较重视室内设计专业学生的专业知识、实践操作能力、创新能力、学习能力、团队合作精神等方面。体验式教学能够将理论知识与实践能力结合在一起，让学生自己参与到整个设计过程中，提高他们的动手能力、分析和解决问题的能力，培养他们成为社会需要的复合型人才。缩小了学校和社会的差距，同时也推进了室内设计教学的良性发展，提高了学生自主择业的能力。 二、室内设计专业的教学现状 室内设计专业是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、建筑、装饰、设计等领域，对学生的素质也有较高的要求。根据室内设计专业人才培养方案，在能力结构方面要求学生应具有一定的设计创新思维意识，能清晰地表达设计思想，熟悉室内环境设计的程序与方法，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上，对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。从毕业学生反馈回的信息来看，很多学生在工作初期很难直接进行实际项目的操作，究其原因，会发现我们的教学存在着一些问题： （一）知识缺乏连贯性 室内设计专业的课程安排大多都是分段式的，由浅入深，从基础课到专业课引导学生逐渐了解整个专业。分段式的教学虽然有利于学生更系统、完整地掌握课程内容，但是各课程之间相互独立，几乎没有任何关联，致使学生很难将他们所学的知识系统地联系起来，形成一个行而有效的知识网。此外还有一些基础课程，每个专业所讲授的内容差不多，缺少跟本专业的联系，学生上完课完全不了解这门课程的意义以及对他们专业的影响，这也会在一定程度上降低他们学习的积极性。同时，这种知识连贯性的缺失，在很大程度上阻碍了学生对后期专业知识的深入学习和对实践能力的培养。 （二）知行分离 现在大部分院校还是沿用传统的教学模式，前期以理论讲授为主，后期是学生的设计实践训练。设计实践训练的课题大多是虚拟的，学生在进行调研时随意性很大，有人甚至直接从网络上去搜罗信息，这样很难接触到真正的市场，也失去了调研的意义。而在选择设计所用的材料与施工方法时，他们所知道的也仅仅是课堂上老师讲过的，缺少学习的主动性。尤其是在设计一些高档场所，如星级酒店、高级会所、特色酒吧等时，很多学生因为缺少相应的生活经验、设计积累，都一筹莫展、无从下手。这种以理论知识为中心，学习是被动接受的模式，造就了理论知识与设计实践的严重分离，使学校的培养模式和社会需求严重脱节，致使毕业生不能快速地适应工作环境、融入社会。 （三）实践场所的缺乏 实践的重要性显而易见，但是真正能为学生提供实践环境的学校却少之又少。一般院校只会在大四时给学生提供一两个月去公司实习的机会，而在这短暂的时间中，他们只能熟悉一下工作环境，很难对室内设计有一个系统认识。室内设计是艺术与技术紧密结合的一个专业，学生们不仅要有良好的理论基础，还要有一定的动手能力，为了不让专业知识沦为纸上谈兵，学校也有责任为学生提供一个能深入了解本专业，能参与到设计过程中，能自己动手实践的场所或体验中心。 三、体验式教学在室内设计课程中的实施策略 美国著名哲学家、教育家杜威认为：最好的教育就是“从生活中学习”“从经验中学习”。室内设计专业实施体验式教学是提高学生综合素质及培养学生适应社会能力的有效途径，也是从根本上解决学生动手能力不足、缺少实践经验的办法。而效果如何，就取决于体验式教学实施的策略和学生们体验的深度。 （一）课程设置的改革 改变现有课程阶段式的设置，以不同的课题为平台开设各专业课程，课题的设置可以由易向难逐层开展。课题主讲教师负责整合各种课程资源，组建教学团队。如某住宅空间的设计，课题可以分为实地考察阶段、资料收集阶段、调研阶段、方案草图阶段、方案完成阶段。在这几个阶段中都有不同的任务要完成，而其中可能涉及的课程有：空间构成、建筑制图与透视、效果图表现、装饰材料与构造、室内设计、预算、计算机辅助设计等。随着课题的深入，学生需要哪方面知识，就开设相应的课程，会有专业教师针对学生的问题进行深入的讲解和分析，将被动的学习方式转变为主动的、有目的的学习。在整个课题的进行中，学生会遭遇各种各样的问题，而各种问题又会随着各门课程的开设而逐步解决，使学生能够把各种知识整合在一起，自然地融会贯通。通过一整套的设计，也能使学生对室内设计的流程有一个整体的认识。在体验式教学开展的过程中，不仅要求教师具有全面系统的专业理论知识，还要有丰富的实践经验。主讲教师要全程跟进学生的设计过程，随时处理学生遇到的问题，并给予引导。这就要求教师必须有丰富的设计实践经验，了解市场需求，掌握最前沿的设计理论和最新的设计资讯，才有可能与学生分享体验，保证体验式教学的顺利进行。 （二）教学方式的多样化 体验式教学需要引导学生从实际体验中获得知识，教师们必须改变以往的教学方式，让知识变成学生更容易接受的图像、短片、动画等，同时可能还需要设计一些实践环节，让学生身临其境地去体验。 1.案例式教学。 室内设计是一个实践性很强的学科，单凭教师讲述或展示一些零散的图片，学生很难理解。所以教师应该想办法还原实践现场，让学生能够比较直观地参与进来。例如在讲设计施工的步骤时，教师可以引入几个典型案例，通过一系列连续的图片和现场短片再现设计施工的各个阶段，教师可以适时地穿插讲解各个阶段出现的问题以及解决方案，也可以针对这些问题让学生展开讨论。这样有助于提高他们分析问题、解决问题的能力，激发他们的学习热情，同时也获得了真实的工作经验。 2.考察调研。 考察和调研是学生获得知识的最直接、最有效的方法，教师可以根据教学内容精心设定考察和调研的题目和要求，给学生发放任务书，让学生通过自己的亲身体验和观察完成教学任务。例如：作为一个室内设计师要了解不同性别、不同年龄、不同职业人们的生活习惯、行为特点、宗教信仰、装修要求、特殊嗜好等，这些问题仅凭想象或去书上、网上找答案是不准确的。教师可以协助学生制作一个调查问卷，将这些琐碎的问题编辑整理，让学生亲自去调研。学生通过实际的与人交流、互动，了解不同人们的真正想法和需求,这些需求就变成了他们后续设计的依据和目标，这样才能接触到设计的真谛，做出更人性化的设计。 3.名师讲座。 学校可以定期地邀请一些知名的设计师为学生作实际项目的讲座，为学生讲解最新的行业政策标准、设计规范、营销策划、客户沟通、成本分析及具体施工中容易出现的问题和注意事项，使学生及时了解最前沿的设计信息和设计思维。同时还可以聘请几名有实力的设计师定期为学生进行课外指导、审核，让学生在掌握室内设计的一般规律、设计流程和设计方法的基础上，能撰写设计方案文本，能绘制设计方案、施工方案的正规图纸，能在规定时间内完成整套方案设计。具备一定的专业技能和方法、具有独立进行室内设计实践的能力和解决实际问题的能力。 4.实际工作环境模拟。 建立教师工作室，整合学校设备、技术与资源。在工作室里，教师可以带领学生近距离地认识材料、了解施工、使用设备；学生可以在这里查阅资料、构思方案、小组讨论、画设计图，有问题老师可以随时解答，共同讨论；还可以聘请几个熟练的师傅进行现场施工演示，让学生能够直观地看到各种材料的用途，通过裸露的结构了解各种材料、造型的施工方法，并指导学生将自己设计的一些简单的作品直接加工出来。这种方式要远比老师对着结构图讲解强得多，也更容易让学生理解，同时还能帮助他们形成良好的思维习惯和设计意识，培养他们的团队精神和就业意识。 （三）教学内容体系的重构 一般的室内设计教学都是分为理论知识、实践教学两个方面，而学校往往因为各种原因对实践教学环节不够重视，造成学校教育和市场需求的严重脱节。重构教学内容体系，就是要加强学生实践能力的培养，使教学内容和市场接轨。 1.实践教学的多方渗透。 实践教学不一定都放在课程的最后，在进行室内设计理论的讲授之前，也可以给学生布置一些小的考察任务，例如观察自己家的环境，列举你对自己家的不满意的地方、不舒适的地方；或观察一个小超市、小饰品店、小餐饮店、专卖店等，列举不合理的布局、家具、摆设、色彩配置等……有了这些前期考察不仅能够激发学生的学习热情，使他们更有参与感，在听课的时候他们还会带着问题有目的地听讲，与老师积极互动。课程中间的时候也可以安排外出考察，例如讲到室内家具或建筑材料的时候，就可以给学生分组，每一组分配一个考察任务，教师把考察的内容、细节、要求详细地列举出来。每组学生考察完了之后做PPT，把自己收集的资料、图片整理、讲解出来，最后教师做总结，把学生讲的内容总结提炼，学生忽略掉的地方再讲一讲，将知识升华、加深理解。这样不仅使学生参与到了教学环节中，还使他们更有成就感和学习动力。 2.真实课题的引入。 可以承接公司和社会上的项目，以真实项目为媒介，以行业企业的技术标准严格要求学生，将整套设计程序融入教学环节中，培养学生的职业修养和设计能力，明确课程定位和人才培养目标。也可以和一些公司建立长期合作关系，提供学生去公司实习的机会，和设计师们一起工作，参与到实际项目当中去。在参与的过程中，学生会以职员的身份亲身体验设计的流程和方法，按照行业标准去要求自己的设计方案，以设计师们为榜样学习他们处理问题的方法和方式。使学生能够了解怎么与客户沟通、怎么处理施工中出现的问题，早日具备独立进行室内设计和组织施工的能力，提前找到自己的就业方向，积累工作经验。在评定学生成绩时，要以客户的满意度作为评定标准，实现学校学习和社会实践的无缝对接，提高学生适应社会、服务社会的能力。同时还可以指导学生参加各种设计大赛或专业竞赛，以竞赛的题目作为设计课题，有目的地进行设计。学生们可以分组进行，根据自己的特点发挥所长，设计时的讨论能激发他们的灵感，增进对课程的认识，这对培养他们的协作精神和提高设计表达能力很有帮助。 四、小结 综上所述，在室内设计专业中引入体验式教学，学生能在考察、调研、分析、反思、实践的过程中，将理论知识和实际问题结合起来，将理想的方案和现实的施工结合起来，从而更全面地理解、掌握、提升专业知识和专业技能，使学生从设计的旁观者转变为方案的实施者。这能极大地激发了他们的学习热情，潜移默化地增强了他们快速融入社会的能力，为室内设计行业培养更多的高素质的创新型人才。 作者：宋可 单位：河南工程学院艺术设计学院 室内设计范文:实践性教学模式下室内设计论文 1高职院校室内设计专业实践性教学环节现状分析 1.1课堂实践性教学项目多以虚拟性项目设计为主，与社会实践分离 以一套家庭装修项目为例。如果在练习过程中始终是以虚拟性项目进行练习，学生就不会认真的考虑该套户型的使用者、装修成本、施工工艺等要求。在最后的设计成品中，学生也许更多的考虑是整套方案的审美性，忽略或者很少考虑到实用性、经济性等因素。 1.2学生缺乏实践训练的场所和机会 以职业能力为中心是室内设计专业实践性教学环节最突出的特点。在实践性教学环节中，不仅要掌握社会和企业所需的最新潮流动态，而且整个教学环节要充分体现教学做合一。这就要求教学所需的硬件设施各不相同，授课的时间和教学方法亦不相同。例如，在学习《装饰材料与工程预算》课程时，不仅要注意让学生深入到一线装饰材料进行调查而且最好可以到企业具体施工项目中进行参观学习。大部分职业院校室内专业的实践课程教学仍旧停留在课堂，直至大三临近毕业时，才有机会深入企业进行实践学习，这就造成理论教学与实践教学不能同步进行，知识结构没有根据企业和社会的需要及时进行调整和更新。 2多元化实践性教学模式的探索 鉴于目前高职院校室内设计专业实践性教学环节现状以及对该专业特点分析，笔者认为可以从实习考察、课程实训、专业竞赛、企业项目实践等多个维度着手设计教学模式，分别渗透到高职三年的教学中。不仅能提高室内设计专业学生实际动手能力，还将学校教育与企业、市场紧密联系起来。 2.1创新顶岗实习形式，立足企业的校外实训基地实践教学模式 校外实训基地的建设是高职室内设计专业实践教学工作中必不可少的基本保证，它为培养符合社会需求的高技能应用型人才创造了良好条件和环境，在这样环境下可以培养学生专业设计技能和职业素质。学生通过在企业的实训，与企业员工交流、合作，可以了解设计与市场的关系，了解如何做一个好的设计师。有了稳定的实训教学基地，学生可以利用假期时间或者在大二专业学习过程中以“顶岗实习”的形式到企业参与设计，在参与企业设计实践中发现问题、解决问题、获得实践经验并发现自身不足，不断提高专业素养。由此获得真正意义上的教学和社会实践紧密结合,也使产学研相结合的综合化设计教育模式得以真正实现。在企业实训过程中学生参与实际设计项目，这样就可以接触到装修项目全过程。如联系客户、与客户进行设计方案沟通、了解装饰所需材料、前期预算方案、设计方案确定、现场施工工艺以及施工组织管理等。室内装饰项目是一个系统工程，所以学生要在顶岗实习阶段接触到一到两个项目后，才可以对专业有一个系统的、进一步的认识。整个装修过程，如果不通过实践是无法真正体会到的。通过在企业的顶岗实习，学生可以获得实际工作经验，培养员工之间的团队合作精神，掌握工作中的常用社交礼仪以及和客户的沟通技巧等，进而提高个人的综合素质。 2.2以工作室形式，通过真实设计项目促进教学的模式 室内设计专业传统的实践性教学课堂模式也可称之为“目的式教学”模式，一般是按照课堂授课——作业布置——学生制作——提交作业——评定成绩的程序进行。这种模式下，教师的“教”与学生的“做”之间缺少互动性，学生只会“埋头拉车，不会抬头看路”，整个过程显得单调、乏味。工作室教学模式是以工作室为载体，将课程、教师与设计实践融为一体，将传统的封闭的教学变为面向设计实践的开放式教学。工作室实践教学模式中，是以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以专业教师为主导，将设计实践与教学紧密结合。由教师和学生一起合作、参与完成企业真实的设计项目，真正做到在“做中教”、“做中学”、“做中做”。工作室教学模式在师资方面可以充分利用校企合作的优势，借助设计公司的优势资源，聘请企业的“能工巧匠”作为外聘教师或者兼职教师，在工作室教学过程中真实模拟企业的设计工作模式。在项目来源方面，因为外聘教师本身就是企业一线的优秀员工，教学过程中可以将企业的实际项目带到课堂中来。教师根据项目制定项目任务书，把学生进行分组并下达任务书，这样不仅更好的完成了课堂教学而且让学生有了接触真实项目的机会，有效的实现了课堂教学与实践创新的完美融合。学生设计方案基本完成以后由教师进行点评、修改、深化设计。方案完成以后，教师将根据项目任务书的标准以及方案的实际情况采纳最适合的方案。此外，在引入企业实际项目的同时，为促进学生的学习积极性，可以在课堂上设计奖励机制。根据学生的作品，学校专业教师和企业人员分别根据专业理论知识的运用和市场需求的不同角度对作品进行评审，优秀的作品由企业提供奖励。 2.3以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式 以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式是指围绕参与设计竞赛而开展一系列艺术设计教学活动的教学模式。以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式与立足企业的实训教学模式和项目工作室制的教学模式一样，均为学生走出课堂、参与实训提供了机会。设计行业协会以及由企业发起的艺术设计竞赛，既能培养学生设计方面的创新能力及协作精神，又能提高学生的综合素质。近些年，中国室内设计大奖赛、亚太室内设计大赛等各种极具影响力的艺术设计类大赛在高校中的影响十分显著。室内设计专业“以赛促学”教学模式主要分为以下几个步骤：（1）收集赛事信息，确定竞赛项目。由教师们进行信息筛选，选择符合课程进度且具有合理主题的设计比赛项目。（2）研讨阶段。指导教师集中研讨、解读比赛相关要求，对学生进行分组或者让学生自由搭配，确定指导老师。（3）制定教学计划。指导老师根据比赛时间要求制定教学计划，确定比赛重点和难点。（4）强化阶段。在指导参赛过程中，要注意培养学生竞争意识，开展具有突破性教学活动，同时要加强对具有较高设计水平和综合素质水平选手强化指导。在指导老师的帮助下进行大量的、长期的反复修改与，让设计作品吻合竞赛的主题和要求。(5)赛后总结。比赛完成以后，由教师对参与比赛的过程进行复结，总结参赛经验。同时，学生也要审视自己参赛中遇到的问题和不足，从而使个人设计实践能力和设计思维在参赛中得到提高与完善。以“赛”促教、以“赛”促学的实践性教学模式不仅可以激发学生的学习兴趣，而且还可以提高室内设计专业的教学质量，培养室内设计专业培养室内设计专业实用型、技能型人才。此外，该教学模式形成了设计行业和教育部门的参与意识、整合意识，这种意识在很大程度上促进了设计教育以及设计行业的科学发展。 3结语 高职院校室内设计专业多元化实践性教学模式的构建，强调了学生的认知主体作用，优化了知识到专业技能转化的过程，实现了知识到专业技能的转化，突出了“应用型人才”的培养目标，体现了以岗位需求和职业标准为依据，以就业为导向，以能力为本位，培养了学生的综合素质，增强了学生在就业市场中的竞争力以及工作后的适应能力，真正体现了产学相结合的教育目标。 作者：宋国栋 尹云霞 郭峰君 单位：北海职业学院 室内设计范文:大美术背景下室内设计论文 一、“大美术”背景下室内设计教学中存在的问题 （一）无法明确把握学科属性 室内设计是一门新兴的学科，人们往往对其缺乏正确的认知和学科实质的考量，没有从专业角度理性认识其特殊性并为其教学做好充足的准备，致使其与美术教学间的关系变得模糊。所以，当前的室内设计教学都是在“美术”教育思维的惯性作用下展开的，教师往往将室内设计的学科基础与美术基础画上了等号，更有甚者将室内设计的基础训练规划为绘画基础练习，这根本是对室内设计学科本质的一种偏离，将其教学定格在了视觉审美的表现层面之上。室内设计源起于室内装饰（工艺美术），经过漫长的演化才被列入现代“艺术设计”，可以说其发展过程也是其经历工艺美术教化的过程。因此，形成了一种延续至今的教学模式。现代室内设计教学中，教师仍然将艺术设计归纳为一种视觉艺术，致使学生无法明确把握其学科属性。事实上，传统美术教学只为室内设计教学提供了基于视觉方面的基础支持，两者间的关系表现得十分模糊。如色彩展现与空间构成的界限不明。目前所使用的“三大构成”教学法主要引导学习者以美学对比原理去分割存在于空间中的平面与立体，其要求必须具有和谐的构成比例关系以合乎视觉审美对色彩应用的要求。这一教学思想令平面的色彩展现与立体的空间构成界限变得十分模糊。存在于传统教学体系中的各种目标的实现，可以充分体现出室内设计教学的视觉审美价值，这也是美术学惯性教学体系为其提供的支持，但同时也将这门学科的教学定格在了表达技巧和设计表面的层次之上，以至于在室内设计教学过程中模糊了学科基础应用与美术教学间的关系。 （二）缺乏正确的学科体系构建基础 以美术教育平台为基础的室内设计教学体系将审美教学定为中心，这种概念性的偏离令室内设计教学片面地定格在了纯视觉的表象上。但组成室内设计学科的所有基础性学科的创造都不可能是纯视觉上的，相反，设计类的学科往往更加倾向于科学研究。换言之，只有依靠科学研究的理性结论才更适合室内设计教学，这也是这门学科的功能本质所决定的。与之相对的“美术”教学中心论则恰好相反，其将理性学科与视觉创作不合理地分离了，这种做法在无意间令室内设计的理性学科基础“边缘化”了，致使这门学科的教学中充斥着虚假的“装饰主义”和空洞的“形式主义”。从本质上分析，室内设计完全不同于工艺饰品、绘画、雕塑等传统美术形式，其属于静态和动态的结合。为了满足人们的视觉审美需求，室内设计常采用静态的方式进行表达；而为了体现其在人们生活空间中的形式存在，其又会采用动态的方式加以参与。室内设计，顾名思义就是针对建筑的内部空间展开的艺术设计。设计师应该从空间的使用性质和实际情况入手，通过艺术处理与物质技术等手段，在保证功能科学合理、外形美观、居住舒适的前提下，尽可能切合使用者心理和生理需求来进行室内环境设计。以上种种无一不在说明室内设计教学过程中缺乏一个正确的学科构建基础。 （三）基于室内设计教学的评价体系不健全 通过访问一批批已经走向工作岗位的室内设计毕业生，得到了这样的反馈：在室内设计教学内容上根本无法正确地将学科体系的基础定性为设计应用，而是过分强调了美术在室内设计中的表现，以至于出现了严重的缺失。所以，在进行实际项目设计时，我们发现现实情况与校园中学习的一些知识相距甚远，即便是自己觉得非常不错的设计作品，也会在投标竞争中惨败。换言之，在我们看来极富创意与美感的设计，却可能会给施工工艺造成非常大的麻烦。这就说明，在目前的室内设计教学过程中，缺乏一个健全的评价体系，以至于教学者和学习者都无法及时发现教学方法中的问题。大致可总结为以下三方面：首先，基于“大美术”背景下的室内设计教学思想模糊了理性学科基础应用和美术教学间的关系，不但令其无法准确把握自己的学科属性，而且缺乏正确的科学构建基础，进而陷入了发展瓶颈而不知。长此以往，会令室内设计教学与施工工艺产生“分离”，实用性变得极差。其次，教学目标与既定目标发生分离，各个学科间的联系出现了严重的脱节现象。再次，社会的进步使人们对室内设计产生了更多的要求，如节能、环保材料的使用等，这些都没能及时地反馈给设计教学。所以，室内设计教学发展到今天却没有一个科学正规并且完善的评价体系绝对是这门学科的一大缺陷，也是教学界需要深刻反思的一个问题。 二、针对“大美术”背景下室内设计教学思考及建议 判断室内设计教学真伪的关键在于能否正确把握这门学科的本质，能否明确教学的培养目标，能否通过理性的思维方式构建起更符合学科特质的教学体系。鉴于此，笔者提出了以下几点思考及建议。 （一）应正确分辨理性学科基础应用与美术教学间的关系，明确把握学科属性 作为一门新兴学科，室内设计发展速度极快，且在不断地吸纳不同的新专业。在这种趋势下，艺术设计将会以现有的专业为基础进行新的重组或者演化。然而，学科的交叉性、边缘性和复合性也令艺术设计开始困惑于自己的学科属性。目前，对于设计专业学科属性方面的研究还十分有限，甚至可以说是空白，这恰恰正好说明学科是动态发展的。那么，为了在理性辨认的基础上明确室内设计的学科基础，就应该从本质上否定功能性与视觉审美的必然因果关系，然后以功能性为核心，合理地确定其学科基础，捋顺其与美术教学间的联系。所以，需要对室内设计教学进行改革，并重新界定美术教学对于其的意义，调整相应的课程安排和内容，让理性学科基础成为教学的核心框架。 （二）应以正确的学科基础构建科学的教学体系，改经验教学为学理教学 在“大美术”教育格局当中，应该将理性学科基础的教学课程建设定为核心环节，因为其直接决定着室内设计教学实施的正确与否。鉴于此，就应该将水电基础、设计物理基础、设计伦理、建筑学基础、建筑美学、环境科学、工程管理、环境心理学、创造学、合同法、建筑法、技术美学和材料学等20余种相关学科纳入课程规划当中。同时，以设计学的相关理论为指导，以学科的新颖性、边缘性和交叉为依据，立足于培养目标，构建起坚实而明确的学科基础，设计出符合学科特质的教学体系和方法。 （三）应以设计应用为学科基础，建立室内设计教学评价体系 传统的室内设计教学习惯于纯视觉表现，并把重点放在了画面的质量和效果之上，过分强调了美术在室内设计中的表现应用。这种教学体系使学生产生了误解，令他们将重点放在了对设计的解释之上而不是设计本身。所以，必须以理性学科基础在设计中的合理应用为基础构建出一个新的教学评价体系，才能从根本上纠正以往传统的教学观，将室内设计真正归入设计学的本体内。另外，评价体系还可将教学直接导入既定的目标当中，拉近各个课程间的联系，避免教学体系中出现相关课程脱节的情况。社会的高速发展，使人们更加关注节能、环保和节约型材料的使用，所以基于室内设计教学的评价体系更应该关注不断变化的社会需求，在遵循设计道德的基础之上，将各行业信息反馈给室内设计教学，使其向着更科学的方向前进。 作者：李田 肖学健 单位：江西农业大学园林与艺术学院 室内设计范文:纤维艺术现代室内设计论文 一、纤维艺术的特点 纤维艺术作为生活中的一分子，具备了坚硬、柔软、鲜艳、暗淡、宁静、活力、平直、曲折的一些不同的质感、色泽感、形态乃至肌理感等。纤维艺术在和现代人们的生存条件共处时，在符合相应的物质使用功能以及艺术审美装饰功能以外，在内容上更为丰富，风格方面更加别致，可以展现出人与环境的和谐气氛，可以体现出视觉美与触觉美的力量，还可以激发出人们对大自然浓厚的深情，在某种程度上，降低了当前人们使用硬质材料所造成的生硬与冷漠，再次让人们感受到人间的真情，通过总结获得以下特点: (一)审美特点 现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。 1．材料美 物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。 2．形态美 形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。 3．肌理美 纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。 4．色彩美 色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。 5．空间美 纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。 6．表层审美 其特点为对形式美伊苏的结合体会，包含了人们对纤维艺术作品的视觉形态在形、光、肌理、色泽等视觉因素方面的初步判断与基本体会。现代纤维艺术则通过自身的材质肌理以及特有的个性所体现的形式，结合成为艺术的审美特性。 7．深层审美 不论是现代室内设计还是纤维艺术，都对人们的心理造成影响，这样文化系统包含了人们对文脉的认同感，以及城市环境的连续性以及渗透性，或者将民族性、地域性、时代性的特征展现出来。 (二)空间媒介特点 相关人士层为现代室内设计给予了一个定义，建筑空间属于一个穿越了经济过程，也就是四处走动且改变位置，在相继的空间发展里的作用，透过感受运动的顺序逐步获得激烈的感受其通过纤维材料为媒介，构造的物质体现以及精神体现。 二、纤维艺术在现代室内设计中的应用 现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。 三、结束语 不论是纤维艺术还是现代室内设计，都出自于人类历史的长河，通过人类文明的遗产以及本身特有的装饰方式，为世人展现出丰富的文化以及特有的艺术内涵。因为现代纤维艺术的内容十分丰富，样式以及材质多样，能够有效结合到不同的环境空间当中，合为一体。并且，因为大部分纤维材料在质感上较为柔和，所以能够和环境空间相结合。在未来的实践道路中，则需持续开拓和进取，令这项古老而温暖的艺术能够更加良好的结合到现代装饰当中，融入更多的活力与生机，以此与人们的内心达成共鸣。 作者：孙海波 刘婷 单位：河北美术学院 室内设计范文:植物景观室内设计论文 一、植物景观在室内设计中的作用 （一）净化空气，增强湿气 植物景观可以运用光合作用帮助增加室内空气的氧含量，还能有效调节室内温度，且此作用在冬天发挥得尤为明显。因为植物在其生长过程中会对周边环境中所含的有害物质进行分解处理，将其分解为二氧化碳、水，以此达到有效改善整体空气质量的目的。 （二）美化环境 植物景观存在于室内环境中本身就具有极强的生命力及自然美。在室内设计中，大部分设计师会选用一些极具观赏性的植物，在表现生命力的同时，体现不同植物的形态、色彩。他们还将植物景观与室内装饰有机结合，抚平空间设计过硬的棱角，为其增加一些柔和度。 （三）缓解压力 植物景观所具有的顽强生命力可有效激发人们对于生活、自然的热爱之情。植物景观的生长会带给人们一种积极向上的引导性力量，促使人们精神焕发。室内环境也会对人的心情造成一定程度的影响，使得人们的心情或舒畅或低落。因此，在室内设计中科学应用植物景观会给予人们一种生机活力感，有效缓解人们的心理压力。 二、植物景观在室内设计中的应用条件 （一）温度、湿度条件 通常用于室内设计的植物景观都来自于热带及亚热带，其基本的生长温度范围为18～24℃，在夜间的最低温度也需达到10℃。如果温度过低，则会致使植物遭受不必要的损伤；而温度过高或遭遇温度突变的状况，则会造成植物缺水。为此，为了确保室内温度的适宜稳定，可在室内使用恒温调节器，也可通过开窗通风的方式促进空气流通，以此达到调节温度的目的。在室内设计中，植物景观的应用湿度条件需维持在40％～60％范围内。对于室内湿度的调节，可采用安装水池、喷泉的方式。如果不具备这些设备，则可运用喷雾或是在植物周边洒水的方式进行。 （二）光照条件 对室内植物景观生长会造成限制的一大因素为光照。如果出现光照不足的状况，则很可能会造成植物的死亡。自然光中具有植物生长所必须的各类营养成分，但由于受到多方面因素的影响，如天气、季节、建筑物朝向等因素，自然光无法保持稳定。针对这一问题，室内设计人员可依照植物实际的生长环境，将其放置于室内的不同位置。如南窗所接收的直射光最多，且持续的时间较长，因此可将一些需光量较大的植物放置在此处；而东、西窗所接收到的漫射光线较多，在夏季需进行遮挡处理。如果自然光无法满足植物的基本生长所需，则需考虑借助人工光照。 三、植物景观在室内设计中的科学应用 （一）植物景观在室内设计中的配置方式 1.悬垂方式 在室内设计中，不同的植物形态、色彩、生存条件及不同空间区域的光线、大小会对植物的应用造成直接的影响。不同的植物景观在室内设计中的应用形式不同则会产生不同的效果。对于一些较大的室内空间而言，在设计时需要有机结合天花板、灯具等的实际情况，在窗前、墙角处吊放一些悬垂植物。这些植物能有效改善建筑空间线条过硬的状况，创设出一种较为生动、充满活力的立体美感。 2.陈列式 在室内植物景观布置中，陈列式是极为常见的一种方式，通常分为点、线、片三种方式。其中点式最为常见，主要指将植物放置于桌面、柜角、窗台等处，最终形成一个绿色视点；线式主要是指将植物景观摆放在一条线上；片式是将其组成为自由式、规则式的片状图形，以此达到更好的组织室内空间的目的。运用陈列式对植物景观进行设计，需着重考量器具的运用能否达到相关的装饰要求。当前，室内设计中植物景观所用的种植器主要为素烧盆、陶质釉盆等，而像一些仿铜金属容器、颜色各异的玻璃缸套盆的应用则可与一些较为奢华的欧式装饰相协调。总而言之，种植器具的选择需充分考虑到室内环境色彩及整个室内装饰的风格。 3.栽植式 栽植式的植物景观设计主要出现在一些具有采光天棚的中庭空间建筑或是大空间建筑中，应用目的是为打造一个室内小型园林。在对植物进行栽植时，通常会选用自然化的方式，即各植物聚散相依、疏密有致，使乔灌木、草本植物能够形成一个较为和谐的结构。在栽植时，需注意植物的形态及色彩的协调，尽可能地模拟出大自然景观，给予人们一种回归大自然的感受。 4.壁挂式 常见的壁挂式植物配置方式为挂壁悬垂、嵌壁法、开窗法等，或是前期在墙上做一些凹凸不平的壁洞设置，将其作为盆栽放置的位置，也可在靠墙的地面上放置一些花盆、攀附植物，促使其一直沿着墙面的轨迹生长，最终形成一个自然化的局部绿色空间。 （二）植物景观在室内设计中的具体应用 1.办公场所 现代社会人们日常工作的主要室内环境为办公室。在办公室中放置一些花草植物，能够在帮助有效调节空气的同时，缓解人们的情绪，减轻办公人员的精神压力。如芦荟、吊兰等植物属于自然的清道夫，对于空气中含有的有害物质能够迅速清除，芦荟可将室内环境中因装修残留的甲醇强力吸附掉；铁树、菊花等植物则可将空气中的二氧化碳、一氧化碳、乙烯等有害物质迅速清除；兰花、腊梅等植物被称为天然的吸尘器，其自身所具备的纤毛能够将空气中含有的烟尘、漂浮物等迅速拦截并吸附；而玫瑰、薄荷等物的放置则可给予办公人员一种放松心绪、愉悦精神的感受，对于促进睡眠极为有利，且能够帮助有效提升工作效率。 2.酒店中庭、大堂 现如今，越来越多的酒店或是写字楼希望凭借室内设计来创设一种热烈的气氛。针对此种需求，可在酒店的中庭或是大堂处放置一些较为大气的植物，如绿萝、马拉巴尼等。而在酒店大堂的办公桌或是休息区域则可摆放一些粉掌、一品红等植物。另外，不同植物的摆放需依照大堂位置的不同需求进行，如正对大门的地方可摆放一些较为气派且具有美好寓意的植物，如发财树、苏铁；在大堂柱子或是楼梯的护栏处，可布置一些下垂、攀援形态的藤蔓植物，以此增添活力感。 3.家居植物的科学选取 除去日常工作需面对的办公场所外，家庭环境也是现代都市人们日常生活的重要区域。针对家庭环境设计的植物景观应用，需针对家居空间的不同而选取一些较为适宜的植物景观。 1）客厅主要是用来接纳客人及进行家庭活动的，因此此处应放置美观、朴素的植物，如印度橡皮树、兰花等。 与此同时，若再能够配一些字画，则会更好。 2）卧室属于主要的休息场所，具有一定的隐蔽私密性。 植物景观在卧室中的摆放主要起到的是点缀、缓解情绪的作用，此外可选取一些小型花卉，如海棠。在植物的放置方面，应着重注意其与墙面、家具之间的协调度，切记植物景观的选取不可采用一些颜色过于鲜艳的植物，要尽可能地选取一些冷色调的植物，以帮助促进睡眠。还应注意的是，不可在卧室摆放一些浓香型的植物，以避免引发中毒。针对儿童卧室，在进行植物配置时尤其要注意其安全性，可依照儿童好奇心较强的特点，在卧室中放置一些具有趣味性的植物，以此帮助开发儿童的能力。 3）书房主要用于阅读、学习，因此需尽可能地创设出一种较为清净的气氛。 书房的布置需简洁大方，选用一些颜色、形状均较为柔和的植物，以突出整个书房的高雅风格，如一些观叶类植物。第四，入口是人们进入室内的必经之路，此处的植物景观设置需做到将入口台阶、门及门厅三者的空间有机结合起来，以形成一种空间的流动感。此处的植物景观应尽可能地选用一些生长姿态较为挺拔、叶片往上的植物或是色彩鲜艳的盆花。如果整个室内的入口光线较为阴暗，植物景观的选取则需着重注意其叶片的修长及耐阴性。现今的室内设计中，植物景观的应用较为广泛。在室内设计中，科学地融入植物景观元素，能够在最大程度上使得人们融入自然、回归自然，帮助人们有效缓解学习、工作压力，一定程度上提升人们的生活品质水平。 作者：王琢 单位：滨州职业学院 室内设计范文:装饰材料艺术特征室内设计论文 一、装饰材料的艺术特征 (一)装饰材料的视觉特征 室内设计中所有的感觉都是通过装饰材料来传播的，而室内设计中的色彩是给人们的第一印象，是人们对整个空间的最直观感受。不同颜色可以反馈出不同的情感特征。从艺术特征来讲，装饰材料的色彩在一定程度上具有物理特征和心理特征。比如，黑色给人以神秘感具有想象特征，白色给人一种纯净和视觉的扩张感，黄色给人一种柔和感，红色让人充满激情，生活充满能量。这些装饰材料特有的特征赋予了空间生命力，色彩的搭配可以说对整个室内的影响作用是很重要的，在色彩的使用上要注重这个空间的具体结构，同时也要把握整个室内的装饰风格来进行色彩搭配，以充分实现渲染空间气氛和情感内涵的特点。 (二)装饰材料的触觉特征 装饰材料根据材料本身所表现的结构和组织特征，是材料本身的自然属性，这种属性就是我们通常在材料选择上对材料的触感也就是我们经常说的质感。这种给人们表现出的质感感受可以引发人们不同的触觉感受。主要表现有粗糙或者光滑，透明度，这种视觉结果同人们的触觉感受是相联系的，给人们一种真实感。在一定程度上传达了一种艺术特征，这也是装饰材料重要的艺术特征。例如毛绒给人舒适感、皮质表现大气典雅、木材表现的事亲切和安全等等。 (三)装饰材料的肌理特征 装饰材料的肌理特征就是物体表面所表现的一切现象。这种材料在室内设计应用的时候可以给整个室内环境营造一种特定的表面艺术品位。由此可见装饰材料的肌理特征是进行室内设计的重要表现形式。肌理特征和人的视觉表现是分不开的，人们对环境的细节感受都是来源于材料的肌理特征。这种肌理特征大致分为两种人为创造的肌理和自然形成的物质肌理。这些肌理特征赋予了室内空间一种节奏的美感，同样为室内的设计提供了丰富的视觉材料。 (四)装饰材料的规格特征 装饰材料都是以自身或者特定情况相爱经过设计或者雕琢的形态出现的，这种形态被统称为材料的规格。这些规格具有大小之分，而在室内设计中对规格的运用也是表现规格特征的重要表现。在进行材料设计的时候要充分考虑整个空间和材料本身的尺寸进行设计的，这样才能更好地表现整个空间的协调感，充分体现不同材料表现的艺术风格，这种规格在一定程度上增添了空间在形式上的美感。 二、装饰材料艺术特征在室内设计中创新 在进行室内设计的时候要针对装饰材料所表现的艺术特征进行不断地创新，充分体现整个空间的艺术形态，空间感觉。利用更新和创造为室内增添魅力满足人们的生活需求和审美需求。 (一)在装饰材料的色彩上进行创新 在进行室内设计上要对色彩进行大胆的尝试，色彩的尝试可以在一定程度上缓解人们生活的疲劳，使人们生活充满激情。采用创新设计的原理，利用更新创造改变的法则使装饰材料遵循设计的要求，打破常规使用方法，为室内空间注入无限的趣味与魅力，满足个性化的审美需求。 (二)在装饰材料的形状组合上进行创新 运用材料所表现出的固有的肌理特征，在室内设计中对图形组合进行创新和探索，可以营造出材料的图形艺术，可以通过夸张对比的组合方式体现图形的结构特定变化，形成新的结构组合。打破图形固有的形状进行全新的组合可以打破材料本身固有的形状特征，给人以全新的视觉再造感受。利用装饰材料不同肌理形成的表面进行图形变化，针对需要的比例进行大小的变化可以改变呆板的艺术形状，在一定程度上赋予了空间活力，同时一定的形状可以给人强烈的线条感和运动感。 (三)装饰材料的质感转换创新设计 装饰材料固有的质感特征给人一种真实的触觉感受。在室内设计上需要把握其固有的质感特征进行创新设计，可以突破事物的固有质感特征从本质上进行反差性的干煸，这样可以打破常规的视觉框架，构造出全新的质感，从根本上激发出固有的审美价值。质感上的变化可以有力的提升材料的艺术表现力，还可以从改变材料本身属性的角度进行实践创新，赋予材料一定的感情，在视觉上也会有意想不到的效果。例如竹子我们可以改变常规的固有属性。利用塑料或者金属进行创新制造，在保留原有的形态和色彩特征基础上，改变质感和属性。这种创新后不但给人一种时尚感，在一定程度上给人一种视觉冲击，使人们在艺术欣赏上产生了一定的张力。 (四)废旧材料的再生利用与创新设计 在进行室内材料创新上，人们往往会忽略原有的旧的材料，而往往这些材料是创新灵感的来源。旧的材料带有时间的痕迹，可以体现出另外一种感觉。对废旧材料的创新和改造，可以给旧的材料一种新的生命。如对收纳筐进行创新，可以将这种柳条的材质设计成台灯或者装饰花瓶等等，同一材料在空间上进行再造可以体现出不同的利用价值，也会赋予该材料一个不同的意义。如交换空间节目中对废旧材料的改造，就是对废旧材料最好的处理方式，不仅一定程度上降低资源和金钱方面的浪费，同时给空间一种改头换面的感觉。由此可见，废旧材料的再造创新有着重要的现实意义，可以体现出再造人的情感思想，同时也体现了材料的空间趣味特征。这种废旧材料创新再造是当前室内设计中广为应用的创新方法，值得大家广泛应用。 三、结束语 由此可见，充分掌握装饰材料所固有的艺术特征，才能更好地运用于室内设计中。但是随着人们对艺术和精神世界享受的强大要求，需要设计者们根据室内设计需求特征进行大胆的装饰材料创新再造，以此来满足人们的身心享受。只有不断地对室内设计材料进行创新，才能更有利于设计事业的发展。只有充分掌握艺术特征及其材料的表现手法并加以创新才能更好地体现出材料的艺术特征，才能设计出更加舒适，别具特色的空间。 作者：甄慧霞 甄伟肖 单位：河北美术学院

包装设计论文范文:包装设计中涂鸦元素的应用 一、涂鸦的图形的分类及特征 1.鸦图形按表现工具和表现手法分为手绘涂鸦、喷绘涂鸦、纸模涂鸦、贴纸涂鸦、网络涂鸦。徒手绘是涂鸦最传统的制作手法，有炭笔、粉笔，甚至油画笔都可以使用，绘制需要较长时间，手绘涂鸦的视觉效果远比计算机技术产生的视觉效果更令人感到亲切和感动。喷漆罐和马克笔也传统涂鸦的主要创作工具，涂鸦艺术家用马克笔书写自己的签名，用喷漆罐制作大型的文本(tag)或图画(bumer)。各种颜色的喷漆和不同粗细的喷嘴使涂鸦作品呈现出多样性。纸模涂鸦(Steneil)，主要利用割版技术，先在纸板上起稿，再将绘制的图案的轮廓镂空，最后用自喷漆将镂空部分喷漆，这种技术可以使图案、文字重复使用，不但可以制作漂亮简洁的图形，在街上复制速度较快，从80年代开始，纸也可以通过不同的图层和颜色创造出复杂的图像。贴纸的制作过程是，首先将图样手绘或是纸模喷制在纸张面，然后剪出图像的外型，再用胶将作品贴到街上。网络涂鸦即运用电脑屏幕，虚拟画板、鼠标或手写板代替喷枪画笔，直接在屏幕所显示的画板上，用鼠标或数位板进行涂画，在电脑上制作涂鸦图像的这种方式拓展涂鸦的势力范围。 2.涂鸦图形按表现内容可以分为具象图形、半具象图形、抽象图形、装饰图形等。具象图形包括动物、人物、风景等；半具象图形则主要以卡通人物、宗教与神怪形象及抽象处理的人物动物形象为主，抽象主义的创作手法产生的图形往往具有幽默、夸张、抽象的特点；抽象图形包括各种线条、箭头、对话气泡、烟缕等；装饰图形则包括王冠、镶条、斜纹、星形、圆点花样或西洋棋盘等装饰元素符号，这些图形装饰在文字或图形上产生更丰富的视觉效果。其中各种线条和箭头的运用是涂鸦的突出特点。比如直线代表着单调而坚定的情感，曲线代表着变化、运动的思维，无节奏的波浪线或经常处于改变状态的线条，则是警觉性、弹性和敏捷的象征等等。线条的虚实、强弱、流畅、抑扬等都体现了涂鸦的随意性，给人轻松的视觉感受。涂鸦中大量使用具有方向感和运动倾向的三角形箭头，多是弯曲、旋转、互相纠缠的形态，营造一种“爆炸”的视觉效果，产生巨大的力量和摄人的气势，对人的感观造成强烈刺激。 二、涂鸦的色彩 TAG和THROW-Up是最早出现的涂鸦风格，是一种不填色或者上单色调的简单涂鸦。两者的用色方式都比较单纯。白色和黑色最为常见。从色相的角度来说，黑色和白色都属于无色系。无彩色的黑色和白色是调和其它颜色的良方，能在众多鲜亮的颜色搭配中起到缓冲和隔离的作用。黑色常运用于涂鸦字体或图像的描边，在黑色的衬托下，有彩色的纯度和明度更高，视觉冲击力更强烈。此外涂鸦作品中大量运用色相对比较强的纯色搭配，特别是补色或三原色的纯色搭配，具有跳跃、绚丽的效果。运用对比强烈的高纯度的颜色，不考虑色彩的调和关系，不用按照传统绘画所谓的“技巧”去考虑物体的固有色，环境色以及背景色等外在的因素，这种对色彩绝对自由发挥的作风与后现代主义以自我为中心、个性张扬的思想是不谋而合的。 三、涂鸦的肌理 涂鸦使用的工具不同，被涂鸦的介质不同，产生的肌理效果也不同，不同肌理又表现出不同的审美特质与情趣。如在城市建筑、桥梁、高速公路的护墙或是地铁车辆等介质绘制的涂鸦，肌理也略有区别。涂鸦艺术家粗糙的、未经开垦的朴实笔法以及华丽眩目的萤光色彩被认为是现代艺术中原始主义的最新展现，它看上去也许是原始的、幼稚的、草就的、褶皱的、褴褛的、猥亵的、无意识的、废话一样的，但是只是外表看上去，也是以往美术界的艺术家们未曾提供的。涂鸦肌理运用在包装设计中，常常作为背景与上面的色块组合在一起，达到多与少、简与繁、深与浅的对比、烘托的效果。 四、涂鸦元素在包装设计中的演绎 1.整体运用 这种方法指将涂鸦字体、图形或肌理完整地运用于包装上，如图2限量珍藏版人头马VSOP涂鸦酒瓶礼盒的设计完美结合涂鸦手法与元素，外盒保留人头马VSOP的黑色元素作为底色，白色涂鸦字母吸引目光，经典黑白配尽显简约之时尚，纵身而起的潮流达人，正手持喷漆尽情挥洒，架势欲将引领时尚涂鸦潮流，动感无比。传统的经典与现代的潮流，和谐地展现于礼盒包装上。这种手法具有整体、和谐统一的视觉感受。 2.局部运用 局部运用一层含义指包装中局部选用一些涂鸦的图形、字体、肌理，增强了画面的活跃感，不至于使画面显得过于呆板和严肃；一层含义指将涂鸦文字或肌理的某些局部运用到包装上。由德国的包装设计师AxelPeemoeller设计的YSL新的香水包装设计，用油漆随意地涂鸦产生特殊的肌理效果，随意之余更彰显了个性。 3.混合运用（组合运用） 混合运用指不同的涂鸦字体相混合，涂鸦肌理与涂鸦文字相混合，复杂涂鸦图形和简单的涂鸦字体相混合，有时抽象图形和具象图形相混合，有时不同作画方式创作的的图形相混合，或者是涂鸦与摄影照片相结合等。涂鸦元素的混合运用在轻松、随意、对比中拉近艺术和生活之间的距离。 五、结语 现代消费者渴望个性和具有艺术魅力商品包装，包装在满足基本的保护功能外，人们更希望通过包装彰显自己的个性，涂鸦艺术作为一种非主流文化，超越国界能更好地体现多元文化和设计的个性化、丰富性，增强商品包装的设计感，为包装注入了新的元素和活力，丰富了包装设计的表现手法及技巧。涂鸦艺术在中国发展一定要和我国文化结合起来，找寻本土化的表达方式，使商品包装更好的满足我国消费者的审美需求。 作者：窦桂丽 单位：天津中德职业技术学院 包装设计论文范文:趣味性包装设计论文 一、趣味性包装设计的种类 为了更好地设计出更好的趣味包装设计方案，就需要充分了解相关的设计种类。在多种多样的设计方案中，这种包装形式一直是包装设计中的热门领域，在市场上占有很大的比例，也颇受人们的青睐。笔者通过大量的调查研究，总结了这种包装设计的种类，并对这些种类做出了详尽的分析与阐述，希望设计师能够更加了解这种设计理念，更好地进行包装设计。具体说来，这种包装设计可以概括为以下几个类型: 第一，新奇型。很多商品在包装时往往采取突破常规的设计收费，具有反常态的特征，利用新颖的表现方式，来达到趣味的效果。很多包装会给人一种意想不到的视觉体验，让人们感受到一种滑稽的感觉。总之，这种设计理念体现的是出乎意料，让人们体验超乎寻常的视觉体验，增强商品的吸引力，带给人们以惊喜，从而让人们内心萌生奇趣的情感。 第二，滑稽型。这种设计方式主要是通过夸张的表现手法，还可以利用拟人和比喻等手法，让人们在紧张的工作和生活之余享受愉悦，从而减轻人们的压力，自然而然就会引起人们的好感，让他们获得趣味体验。这种诙谐的表现形式更能体现出商品的人情味，向人们传达一种健康的生活理念，从而让人们感到轻松和愉快。另外，很多滑稽型的包装设计都带有不同程度的喜剧因素，或者利用人们常见的游戏形式，来使人们的心理放松，进而使他们陶醉其中。 第三，生动型。这种类型的设计方案通常会利用各种诙谐的动物造型，或者是幽默的卡通形象，让人们感受到生动有趣的视觉图案带来的冲击。生动才能勾起人们的趣味心理，他们才能在商品包装设计上找到趣味所在，进而产生共鸣。例如，很多巧克力商品会将巧克力设计出各种各样的造型，如鲜花、动物、卡通人物等造型，让人们产生一种亲切感，这也似乎让这些商品焕发了生命力，更能激起人们的购买欲。 第四，情感型。在现实社会中，人与人之间的情感变得淡漠，相互之间缺乏交流与沟通，人们对情感非常渴望，希望能够获得情感上的满足，情感需求是所有人都渴望拥有的，是一种内在的心理需求。在这方面，很多趣味性的设计方案从人们的情感体验出发，为人们提供一个较为和谐和温暖的感觉。例如，在很多副食品的包装上，很多设计师利用了生动可爱的动物形象，让人们产生一种爱慕的感情，这在一定程度上满足了人们在情感上的需求。 二、趣味性包装设计的要求 1.充分了解目前的趣味需求 每个时代对趣味的需求有很大的差异，因此在包装设计上也应当体现出时代的特点。在设计过程中，应当充分结合时代的发展趋势和潮流，要不断突破传统的思维方式，从更加开放的设计理念出发去设计商品包装，实现趣味性包装设计方案的推陈出新。此外，目前的趣味需求还有一定的时效性，只有抓住时机才能符合市场需求，提高包装设计的经济效益。为此，设计师应充分了解目前人们对趣味的需求，准确把握人们的心理，使商品设计能够符合当今的发展潮流，使这一设计方案能够在新时期彰显出它的生命力与活力。 2.应把握消费者的心理 在趣味性的需求方面，每个人都有自己的个性要求，这是因人而异的，没有固定的标准。在对待趣味性的商品方面，每个人也有他们自己的看法，这体现着个人情感的主观性。因此，商品包装的设计应当根据每个年龄段的群体，设计出相应的趣味性设计方案，因为很多商品都是面对主要的消费年龄段的。例如，如果产品的主要销售对象为年轻人，那么就应当在设计方案中体现出思维活跃、善于幻想的特点，另外还要表现出敏锐的感觉和冒险的精神，要满足这一消费群体对时尚和美的追求，使商品设计方案更能表现出时代特征，符合时代的发展潮流，这样就能激发出他们的购买欲。 3.应利用反常规的设计手法 人们在购买商品时往往看重第一感觉，消费心理具有时效性，如果不能在第一时间吸引顾客，就容易被人们忽视，不能达到表达趣味性设计的目的。为此，在趣味性包装设计中必须在第一时间打动顾客，让产品与众不同。因此，包装设计就不能运用传统的设计方法，必须实现思维方式和设计理念的创新与超越，要利用反常规的表现方式来进行设计，让顾客产生一种意外惊喜的感受，这样才能在视觉上给人们留下深刻的印象，从而走进他们的内心世界中去，满足他们的情感需求。 三、结语 在进行包装设计的过程中，充分利用趣味性的设计手法可以使人们产生一种共鸣，快速吸引他们的注意力，让他们的情感体验得到满足，从而产生消费的欲望。趣味性的包装设计能够在第一时间获得人们的关注，让他们产生一种视觉效应，让他们对这一商品产生浓厚的兴趣并产生一种愉悦感，从而及时传达商品信息，更好地对商品进行宣传，达到促进销售的目的。 作者：高立燕 单位：天津工业大学 包装设计论文范文:绿色包装设计研讨 1如何判断绿色包装设计 为造纸企业提供原材料而砍伐自然林的报道屡见于报端，森林资源不断遭到砍伐的结果是地球沙漠化速度加快，人类的生存环境持续恶化。在追求经济高速发展的同时，我们应该兼顾到人类赖以生存的自然环境的改善。当造纸企业没有自建林木资源时，所谓从“第三方”购买原材料带来的将是异地森林资源的砍伐。政府相关部门在致力招商引资的同时，应该兼顾相应的监督、监管措施。纸包装材料加工制造过程还有环境污染的问题。首先在纸制品加工制造过程中需要大量用水，造成的水体污染已经引发一系列社会问题，比如最近南方某城市市民“悬赏环保局长下河游泳”反映了公众环保意识的增强和对所处的生活环境的不安全感加剧。 其次在国内一些地方造纸企业的污水处理设备由于运转成本问题往往只是摆设，仅仅在环保部门检查的时候使用，造纸企业基本上都是当地污染大户。而我国制定的一次性餐具标准，舍弃塑料餐盒而选择纸餐盒作为一次性餐盒，表面上看是使用了可回收绿色材料，但纸餐盒加工过程污染量大，而且需要大量砍伐森林作为原材料，对环境造成的危害远比塑料餐盒大得多。近期已经有相关专家对塑料包装与纸包装的加工过程进行了分析，结论是从加工过程中水电消耗、加工环境的友好性、以及后期包装运输储存综合来看，塑料包装都优于纸包装。可见，所谓纸包装的环保性只是从其材料本身来说。无论纸包装和塑料包装都要综合生产、使用、回收环节才能体现其是否绿色。合理利用包装材料，保证在等各个环节加强监督和管理，以及如何提高公众环保意识，才是解决环保问题，实现绿色包装的关键。 2无包装设计 “无包装设计”是绿色设计浪潮中一项有力措施，我们谈起无包装设计，往往有人片面认为是不给商品进行任何包装。但是在实际设计案例中，完全的无包装是很难做到的。我们也可以把采用天然环保无能耗的包装材料认为是无包装设计，这样的包装基本不耗费额外的能源、不会给环境造成任何的不良影响。比如现在只能在边远地区看到捆扎碗碟等瓷器的粗麻绳、包装糕点的草纸，包装熟食的晾干荷叶，草编的菜筐等。但是这样的无包装设计有很大的缺点，那就是不容易运输和贮存，主要还是用在短途运输和速食快餐业。此外还有个缺点是外观缺乏现代感，很难提高商品的档次和附加值。 建议大型商场可以推广在糕点专柜用草纸袋包装，把包装袋设计得古典怀旧一些，能激起年龄层次偏大的消费者的购买欲，而年轻的消费者也会因为其环保方便而去选择它。特色餐馆可以考虑用竹杯、竹碗、竹筷来取代传统的玻璃、陶瓷、木制品。快餐业鼓励消费者使用和自带重复使用餐具，对自带餐具客户给予打折优惠。推广使用可以吃的以糯米或土豆为原材料制作的餐盘作为食物包装等。这就给我们设计师提出了新材料的运用和设计的新任务，不管使用什么材料，都要通过设计师之手转化成消费者乐于接受的商品包装。我们很欣喜地看到，政府制定的限塑令已经在2008年6月开始实施，中国境内所有市场实行塑料购物袋有偿使用制度。商家不再免费提供塑料购物袋，来鼓励顾客自带多次使用的环保购物袋。先不说这些规定能否得到商家配合落到实处，但这也终究是无包装设计的一次胜利。 3再循环利用包装设计 “再循环利用包装”也是绿色设计中的重要课题之一。绿色设计的包装不会象发泡塑料餐盒那样，不易回收、不易自认分解而造成环境的白色污染。当前我国的包装回收率是很低的，以利乐为例，该公司正在全球范围内加速提高利乐包装的回收率，曾在2008年争取把回收率提高至26%；但在国内目前回收率还是极低的，更多的要看乳品企业的态度和消费者的相关环保意识的提升，操作起来有很大难度。国内专门从事乳业包装回收的上海彩乐公司，该公司98%的原料来自利乐等公司的边角废料；其次是与部分学校挂钩，将“学生奶”的包装回收；或到废品回收站，一家一家讨价还价地购买。他们还开通了一条利乐包回收热线，但每天接到的电话不过三四个。还有杭州富伦纸厂，该公司可以将利乐包装环保处理生产优质再生纸浆和铝塑颗粒，处理回收乳品包装的能力为每月300吨，但目前每月只能回收10吨左右，剩余的产能只好用来处理常规废纸。 按照国内一年的乳品实际消耗量达到11万吨来计算，目前中国市场乳业包装的回收恐怕1%-2%也难以达到。这样造成的环境污染也是非常严重的：利乐包如果按照普通纸制品回收，会给回收设备造成伤害；如果深埋，它基本不能自然降解。现在欧洲的环保研究者发掘50年前的垃圾填埋场，连普通报纸都还没有自然降解。如果对利乐包进行焚烧处理，它的内层铝箔是不燃物。如此就形成一个两难的局面：一方面，专门企业的专业回收设备闲置；而另一方面，大量的散落包装无法回收而对环境造成污染。政府应该出台相应的法规，给回收中转机构和回收企业一定比例的税收补贴，提高回收率；还要通过媒体宣传教育提高全民的环境保护素质，国民能自觉地将垃圾分类并将可用废品送到回收站。这样就给设计师提出了新的问题，设计商品包装的时候，不仅仅要考虑它的实用性，美观性，还要考虑它是否方便再循环利用，绿色设计不能走形式主义。 4大力推广绿色包装设计 近年来英国政府一直致力于推广“再设计”观念，宗旨是使设计师认识到绿色设计是现代企业在市场竞争中保持其鲜明个性和活力的有效武器。英国文化委员会举办了数次再设计展览，他们推出的所谓“优良设计”应该是低能耗、省人力、无污染的设计；推广使用的材料是可回收、可再生的材料。英国政府甚至在进出口方面推出了比较严格的限制，减少非绿色产品的配额并课以重税。通过各种手段来提高国民对绿色产品的认识，从而引导人们进行绿色消费行为。奥运会被认为是当今人类最为盛大的公共活动之一，也是各东道主国家展示自己综合实力的舞台，但是赛后大量废弃的一次性用品往往令东道主头疼不已。 在1988年首尔奥运会上，就使用了玉米塑料可自然降解的水杯；1994年冬奥会则使用了生物降解塑料托盘；2000年和2004年奥运会，也使用了新型的包装材料，较成功地解决了垃圾回收问题。“绿色奥运”是北京自申办之日起就提出的重要理念，绿色包装设计理念已充分体现到奥运的各个环节，在充分展示我们的设计软实力的同时，对我国的可持续发展战略做出了重大贡献。绿色包装设计是每一个设计公司和一线设计师所面临的重要课题，设计师不但要从客户的要求出发，还要自觉地将绿色设计的要素贯穿到整个包装设计的每个环节。伴随着环保观念日益深入人心，人类要携手为共同栖息的地球谋求生态平衡与新的发展。可以比较乐观地断言，企业生产绿色产品、推广绿色包装会将拥有更加广阔的市场，这也许就是“可持续发展”的内涵真谛。 作者：李景顺 单位：辽宁经济职业技术学院 包装设计论文范文:茶叶的包装设计初探 一、茶叶的绿色包装——材料的运用 （一）减少茶叶包装材料的种类和数量 当今市面上的茶叶包装所选用的包装材料，大多以聚乙烯薄膜、复合薄膜袋等化学合成材料居多，而这些材料显然是不环保的，加之包装用料质量过高、装饰奢华过度，包装过剩，不利于回收。所以，在茶叶的绿色包装设计中首先要做的事就是减少包装材料的种类，强调材料的实用性，摒弃无用功能样式和纯装饰的样式，减少包装材料消耗，努力实现包装减量化，尽量避免使用不必要的高品质包装材料，避免过度包装，减少包装废弃物，这样更有利于节约能源，以及包装的回收再利用。 （二）使用可降解、可再生的茶叶包装材料 茶叶绿色包装设计的前提和关键是采用绿色包装材料。所谓绿色材料是指在满足一般功能要求的前提下，具有良好环境兼容性的材料。在完成使用寿命之后，通过阳光中紫外光的作用或土壤和水中的微生物作用，在自然环境中分裂降解和还原，最终以无毒形式重新进入生态环境中，回归大自然。在大部分茶叶包装中，聚乙烯薄膜袋和复合薄膜袋应用较多，这种材料在很长时间内无法降解，回收难度很大，已逐渐成为污染环境的一大公害。如果在茶叶的包装设计中直接使用天然材料，例如纸制品、竹盒等天然纤维材料，使用植物材料一般不会对环境、资源造成危害，不但节约资源和能源，而且使资源得到充分利用，使用后易于回收或自行分解回归大自然，还能减少环境污染的负担。广东有一种葫芦茶，就是直接应用天然植物竹叶为包装材料，把茶叶一节一节地以细草绳捆扎起来，颇似一个个葫芦，故名为葫芦茶。竹叶可以保留茶叶的香味，在饮用时将草绳解开，取出一部分后，剩下的仍然可以继续保存，是一个既方便、环保，又节能的设计。 （三）茶叶包装材料的再利用 茶叶的绿色包装设计在考虑减少包装材料种类及使用可再生材料的同时，通过对包装材料的再利用来减少对环境的污染。瓷罐就是很好的茶叶保存器皿。我国的陶器制品自古就广泛应用于生活之中。陶器取材于自然泥沙，质地坚硬易于盛装，便于使用与回归自然，并且可以长期使用，不但节省了材料，而且减少了对环境的污染，是很好的绿色包装材料。将包装与工艺品相结合，将瓷器用作茶叶的包装，既是容器，又是一件工艺品，使用后可以用作其他用途，减少了材料的回收再生程序，使资源得到充分利用。竹编材料包装是我国从古代传下来的传统包装形式，以小型精致竹篓作为包装器皿至今为人们所沿用。将竹材料制作成工艺品，既可以作为茶叶的包装，又可以作为一件艺术品摆放欣赏，可以二次利用及时回归自然，在自然环境中也极易分解，废物在焚烧后可以用作植物肥料。在作为茶叶包装的同时，又可以作为一件工艺品欣赏。整个包装上面没有多余的琐碎细节，有一种自然材料特有的质朴美感。 二、茶叶的绿色包装——造型和结构设计 合理的包装造型和结构设计是实施茶叶绿色包装的前提和条件，而不同的包装造型使用的包装材料也不同，包装的造型与结构是互相制约又互相联系的，不同的包装造型在材料的选择上也是不同的。优化包装结构，合理的包装造型结构可有效减少材料的使用。茶叶包装的结构设计应避免过度包装对能源和环境的影响，还要避免不合理的结构对茶叶产生的不利影响。在包装造型和结构上尽量运用圆柱形结构，可减少材料的使用，并避免了包装功能重复、层次过多的现象，使整个包装看上去简约、大方，同时避免使用高档包装材料，选用天然的纸制品材料，可最大限度地节约材料、能源，而且使用方便。俄罗斯贝瑞绿茶的包装运用最简单的纸、麻等天然材料作为包装材料，在包装的造型上也别具一格，将茶叶包设计成鸟的形状，有一种大自然的气息，更加贴近自然，提醒人们对自然的保护。贝瑞绿茶的包装在降低材料成本的基础上运用独特的造型来强调产品的视觉感受，同时强调生活与生态的和谐，使人们印象十分深刻。 三、茶叶的绿色包装——装潢设计 包装装潢是指包装的平面设计，是包装上采用的以商品为命题使用的装饰艺术，通过装潢设计来达到宣传产品、美化产品的目的。在包装上附上一些环保标志或文字，提醒人们不要乱丢废弃物，可增强人们的环保意识。包装的色彩和图形听上去对环保没有很大作用，但是其直接影响着人们的视觉感受。在茶叶的绿色包装设计中运用一些大自然中的色彩，通过自然的色彩来刺激人们的视觉，使人们联想到要保护环境。如果作为一系列茶叶包装设计，包装设计整体应大致相同，但由于茶叶的种类不同，应匹配以不同的颜色设计，如浪漫的紫色代表薰衣草茶、清爽的墨绿色代表薄荷茶、热情的橙色代表野生橘子茶、清淡的绿色代表绿茶，在色彩上让人感觉到自然、花草的气息，体现生活与生态的和谐，感受到环境的重要性，从而提醒人们保护环境。在整个包装的色彩设计上，不同的色彩吸引着人们眼球，包装色彩的区分也使人们较容易辨认茶叶种类，让人一目了然。包装中的图形图案占据包装画面的大部分甚至于整个画面。所以，图形图案在包装画面中的位置十分重要。优秀的图形图案能传达产品信息，吸引人们的视线，更能表达出绿色环保的理念和主题。对于茶叶的绿色包装设计来说，图形图案设计可以采用简洁明了的图形，从而表现出茶叶的自然特色。茶叶的图形图案设计则应以体现茶文化及绿色饮品的特征为主。包装盒上的图形图案就是茶叶本身，使人一目了然，整个包装透出一股自然的气息，提醒人们环境的重要性，增强保护环境的意识。 四、结语 人们享受着丰富的物质生活，与此同时也带来了严重的负面效应，大量的包装废弃物给环境带来相当严重的危害。绿色包装设计早已显现出对环保的积极作用，茶叶包装的现状让人意识到，绿色包装设计已经刻不容缓。对于茶叶的绿色包装而言，合理选择包装材料是实现绿色包装关键的一步，而材料的无污染、易回收、易分解和循环再利用、再制造极为重要，选择合理的结构，减少包装材料的使用、浪费，避免产生大量包装丢弃物，从而使茶叶的包装设计达到绿色包装设计的要求，最终实现茶叶绿色包装的目标。 作者：尹杰 单位：德州学院美术系 包装设计论文范文:服饰品包装设计的创新 一、服饰品包装的趣味性设计 如，国外有一款短裤，其款式造型非常普通，但其面料图案被设计为新鲜的肥牛肉，于是其包装设计也极具趣味性地采用了状如超市包装冷鲜肉的形式，将短裤折叠后装入保鲜盒，并覆盖保鲜膜，这样的包装看起来就像一盒逼真的肥牛肉。它被摆放在服装店内的促销台上，引起了喜欢追求新鲜刺激的年轻受众的强烈兴趣，从而使他们趋之若鹜。鲁迅先生曾经说过一句非常有意思的话：“我们对于日用必需的东西以外，必须有一点无用的游戏与享受，生活才觉得有意思。”服饰品包装的趣味性设计是一个特殊的视觉组织结构，它是由常识理性向超常理性的飞跃，是在诸如此类的正常与反常、正经与荒唐、现实与理想、有序与无序、真实与虚假的强烈对照中，在形式与内容的反差中，造成喜剧性意境，带有浓烈的情趣性，具有较高的思想内涵和艺术能量，使之内涵深化，外延扩大，为受众提供了更为广阔的想象天地，满足了他们求新求奇的审美追求。 二、服饰品包装的人性化设计 服饰品包装的人性化设计就是“为人考虑，与人合为一体，成为正是人们所想所需的设计。设计应该有亲切感、有情感、有生命和有利于自然环境，关爱所有的人。它包含人情化设计、个性化设计、人文化设计、绿色设计等内容”。包装的人性化设计已经不是一个新名词了，但服饰品包装的人性化设计还很滞后，如果设计师多关注这方面的内容，多在服饰品包装的人性化设计方面做文章，也不失为服饰品设计的一条创新之路。下面笔者就从不同角度谈一谈这个问题。 1.以人为本的服饰品包装设计 一般鞋子的包装都是采用不透明的纸质的鞋盒，人们在居家收纳整理时经常会为找一双鞋而翻箱倒柜，现在有人发明了透明抽屉式鞋盒，透明的塑料材质使人对里面的鞋子一目了然，而且鞋盒之间有锁扣可以连接，使若干鞋盒可以连为一体，这样人们在取用时只需要抽出其中一层即可，非常方便实用。透明的塑料材质也可以有许多的创意和改良的空间，可供厂家传达相关产品信息。 2.服饰品包装的个性化设计 服饰品包装的个性化设计即更加注重品牌内涵的个性表达，从人与物的关系出发，对人的行为和本质需求进行研究，从而产生特定的设计形式。设计师应明确服饰品包装设计发展方向，努力做到以科技为支撑、以人文为基础，实现有个性、有特点和有品位的服饰品包装设计。设计也是一种文化现象，其透露出个性意识和文化观念。如Society27的鞋子包装一反常态地不使用纸质材质，而采用了木质材料，同时还把品牌标志镂刻其上，这样的鞋盒既彰显了品牌内涵，而且可以作为储物箱使用。 3.服饰品包装的绿色设计 安全和环保是一切设计都应重视的首要元素，服饰品包装设计也不例外。如最近问世的根据从纸制鸡蛋盒包装得到的灵感而设计的鞋盒，其材质以廉价的纸浆为原材料，根据所装鞋子的摆放形状，做出完全吻合其形状的异型鞋盒，不仅节省了空间，而且由于材料可以再生，非常环保。 三、结语 综上所述，相对诸如月饼之类的食品包装设计、香水之类的化妆品包装设计而言，服饰品包装设计的确有些落后。如果设计师在服饰品包装设计上多下功夫，在服饰自身差异性愈来愈小的今天，谁说不可以有买椟还珠的神话出现呢？ 作者：李泽静 单位：河南牧业经济学院 包装设计论文范文:包装设计中木雕纹样的应用 一、立体化的应用 徽州木雕展现给世人的是一个三维立体的具有较强质感的艺术形态。作为建筑部件，它可以是撑拱，可以是雀替；作为附属部件，它可以是门板和窗户，它的不同形态都向人们展示着它在不同用途上的特征。因此，在现代包装设计与徽州木雕纹样的结合中，更应该考虑的是纹样在实用包装环节上的使用。在对地域性较强的商品进行包装时，根据商品特性选择木雕的纹样与结构，使设计更趋于针对性和艺术性。如茶具包装设计，可以运用木质包装，在上面施以徽州木雕纹样中读书诗文的题材内容，暗示茶具的古朴品质和购买人高雅的情趣，体现了茶文化所具有的历史沧桑感，潜移默化中提升了商品的价值和影响力。在国际包装设计大赛中，往往崭露头角的就是这种将本民族文化巧妙融入包装设计的作品。这类作品都是在寻找古老与时尚，传统与创新上的一个平衡点。基于这个平衡点所诞生的作品，既是新时代的风向标，又是传承文明所依托的载体。 二、材料的借鉴 包装材料的应用严格说来，并不属于徽州木雕纹样的范畴，但材料对包装设计来说是必须要谈的因素。徽州木雕是以木材为原材料的艺术形态，只有木质材料与其纹样的结合才是这门古老艺术最理想的方式。而运用木雕纹样作为设计元素的包装，其产品绝大多数具有很强的地域性特征，所以利用木质材料作为包装的原料，会更加增添产品原生态的气息。这种气息的传达，正好符合了现代人返璞归真的消费理念，使产品更好地抓住消费者的内心。一般说来，地域性较强的产品包装的原材料均会就地取材，这样既强调了产品与众不同的特色，又减少了包装的成本。包装材料的使用，与社会的发展和科学的进步密不可分，很多新材料随着科技的发展应运而生。客观上来说可以更好地为包装设计服务，但是材料毕竟只是手段，设计师的权衡主导了整个包装设计的产生。因此，这就更需要设计师既要了解文化传统，还要关注新型材料的使用，做到有的放矢。 三、文化精神内涵的传达 艺术存在的意义在于满足人们更高层次的精神需求，而设计的意义在于通过对现实事物的创造和改造，更好地完善人们的生活。因此，艺术的意义更侧重于精神层面，设计的意义更倾向于对于物质世界的改造。也就是说，一个所谓“好”的设计，首先它是向着美学的高度而改善着人们的生活，随着时间的消逝，一些次要的因素被剥离掉，而设计初衷所表达的精神意义被人们所铭记。所以，对于徽州木雕纹样的利用，很大程度上要将其内在思想放在首位。在中国传统美学的范畴中，强调整体意识，将人的情感看作是一个有机体，注重以情表意、以景抒情，注重表现而不是再现，而是强调气韵与意境。在将木雕纹样与包装设计结合的道路上，只有真正体会和领悟到徽州文化所蕴含的深层的内涵，才能抛开木雕纹样外在的、表面的形式，把握其内在的意义世界，将徽州木雕纹样的文化内涵了然于心，自如地运用到包装设计中来。 四、改造与创新 徽州木雕在历史沧桑的洗涤中不断地沉积，成为一门融入生命精神的艺术样式，在古老的年代里，它存在的实用价值远远大于艺术意义。而在今天，人们更加强调它的艺术价值和人文精神，那么一个现实就是古老艺术在丧失了实用价值之后，就不再具有生命的强动力，而仅仅作为记录历史和文明的载体出现。因此，这些古老的艺术门类每天面临的都会是不可抑制的衰老与消逝。徽州木雕的精美，令人叹为观止，对此我们不能仅仅是感叹，而应是将这门艺术样式的文化内涵融入时代商品中去或转化为商业产品。只有改造和创新徽州木雕的实际用途，参与市场流通，才会被更多的人熟知和消费。徽州木雕纹样属于视知觉语言，在漫长的历史长河的洗练中，其表意的功能并没有因为时代的变迁而丧失，而成为一套完整的符号体系，这就为与现代包装设计的嫁接提供了可能。其实，前辈设计师在对民间文化的探索中，已经有了长足的进步。通过对古老纹样的解读和重构，裨益良多，诞生了一大批与传统纹样完美结合的包装产品。在借鉴徽州木雕纹样的过程中，本着大胆创新和小心求证的严谨态度，在古老与时尚之间找到一个良好的平衡。在吸收和阐释的过程中，熟知徽州木雕的历史与技法，以便在包装设计时，能够准确地选择和开发应用，使木雕纹样与包装设计整体上达到和谐与统一。 五、徽州木雕纹样在包装设计中的应用案例分析 徽州木雕纹样是否可以和现代包装设计产生良好的化学反应，这是一个值得研究的课题。近些年一直热力不减的“中国风”设计，其实就是中国设计在深刻化历程上的一次很好的探寻。热衷徽州木雕设计元素的设计师也在默默地耕耘并汲取着这块沃土中蕴含的养分。徽州木雕典型的地域性特征，使其作为设计元素在包装设计选用时具有鲜明的针对性，所以这类产品的包装大多是徽州特产。徽州特产的包装不仅在设计上突出当地文化，更要体现地域性，这就要求产品的包装运用应在木雕纹样和当地特产之间，找寻到一个良好的切入点，纹样不仅仅是点缀，还有可能是整个设计的主要元素或核心元素。 1.茶叶包装设计实例分析 徽州茶叶久负盛名，据《中国名茶志》收录的安徽名优茶有89种之多，主要集中于以黄山为主的周边各山脉。茶叶的品质决定其市场竞争力，但是茶叶的包装也是茶叶畅销的客观因素。优质的名茶，加上雅致的包装，对塑造良好的品牌形象都起着至关重要的作用。以“徽府茶行”为代表的一些茶商，在包装设计上加大了投入，取得了很好的销售业绩。产品美观大方富有徽州地域文化色彩，把握了消费者的心理，确立了自己产品与众不同的包装风格，在市场竞争中占得了先机。徽府茶行有着悠久的制茶历史，主要生产黄山毛峰、祁门红茶、太平猴魁等皖南茗茶。徽府茶行的成功之路可以说是一个包装设计改变企业命运的典型案例。徽府茶行产品的包装设计中，运用了恰当的包装手法和材料，以徽州木雕纹样作为设计的主要元素，将徽州文化中独有的美学特征加以放大，强调徽州的文化底蕴，与茶叶本身所传达的气质产生了呼应。 在徽府茶行产品的包装中，大概可以总结出四个特点。第一，包装形式的变化统一。在应用方式上采取了多重概念的串联，亦或是形式上的创新，使得产品的精神更容易通过包装手段传达出来，且整个产品包装又统一于徽州文化。第二，包装材料的多样化。依据茶叶包装的发展和市场需求改进了包装的材料，采用金属听、纸盒、瓷瓶、铝箔复合袋、竹筒、木盒等对茶叶进行包装。材料的革新使木雕纹样的运用空间进一步加大，使之在不同材质上，所传达的质感和生命力得以升华。第三，包装色彩选择的针对性。色彩着力表现各类茶叶的特点与个性，同时依据汤色所反映出的特点，在包装色彩上加以巧妙的利用。第四，包装纹样的内涵性。茶的包装一般遵循的原则是强调慢节奏，自然和品味等。徽府茶行的产品包装中注重一个“品”字，多方位、多角度的选用一些内涵深邃、耐人寻味的纹样元素。 2.酒类包装设计实例分析 安徽拥有很多知名的白酒品牌，从其包装上分析，高炉家酒的一系列白酒包装很有徽州特色。高炉家酒包装中注重刻画了徽州民居的独特风貌，将马头墙等徽州代表性的视觉符号融入包装，增添了包装的层次感与美感。酒瓶采用了“陶”这种古朴的材质和以木雕的方式在瓶身上做的点缀，不仅突出制作酒的悠久历史和考究工艺，而且实现了整体包装呼应关系，不经意间透漏出酒产品的清新古朴，并暗示着饮酒人的文化品味和高雅情趣。设计师在色彩和形态的把握上展现了较为高超的设计水平。从包装盒到瓶身，将主要色调限定为灰色。这正是青砖黛瓦马头墙的徽州所拥有的颜色，使消费者可以感受到包装本身所传达的精神境界。另外，徽州木雕莲花门窗在包装中的运用，更凸显了设计的特色。此类包装从色彩到形态都与木雕纹样代表性的图形与文化进行了深入的加工和融合，把握了徽州的风情雅韵。在酒类的包装中，体现了两个特点。第一，突出本土特色，强调其与众不同的审美诉求。白酒，因其年代越久远，其口感就越上乘。因此，突出其文化性和沧桑感便是一个很好的切入点。徽州木雕艺术是一个较好的载体，它形式雅致，内容积极，而且富有文化意味和儒学特征。第二，讲究意境的传达。在包装中选用图形元素时，应考虑所做的借鉴是否符合产品本身的气质，其意境能否通过包装本身得以体现，这些在高炉家酒类的设计中都得以解决。 3.食品包装设计实例分析 “素饼食品包装”为虚拟项目，笔者尝试设计制作了徽州传统点心素饼的包装。素饼是徽州本土的特色点心，故此选用木雕纹样作为包装的设计元素是适合的。在材料上选用纸质，在造型上为长方体翻盖式结构，配色以中国红为主，深红作为辅助色。在元素的挑选上，除纹样外，还将徽州特色的莲花窗作为设计元素，凸显徽州意味。顶面的中间部分以书法“素饼”二字标明产品名称，文字的底纹施以木雕纹样作为依托与整体格调相契合。 六、结语 包装设计要迈出国门，走向国际的大舞台，就必须明白什么是自己特有的。将民族文化中的独特视觉语言融入世界大文化的范畴，这是一个非常具有研究意义的课题。木雕纹样是传统艺术形态的一部分，在与现代包装设计的结合中，要跟进时展的潮流，并在此基础上，设计出兼具传统文化、时代特色和商业价值的作品。强调文化因素使设计在艺术和商业中驰骋，在传统与现代中游弋，并完美结合创作出一系列优秀的作品，这样既丰富了现代设计的创作手法，又使徽州木雕纹样的符号体系重新具备了生命力，这才是保护地域文明、传承民族文化和发展现代设计的最好方式。 作者：杨成立 单位：南京工程学院艺术与设计学院 包装设计论文范文:包装设计中的字体形态研讨 一、字体形态的形式美 字体的独特视觉审美性，能够最大限度的表达文字的精神内容。无论是汉字设计还是拉丁字母设计，他们都具有强烈的视觉美感，并通过特殊的方式表现自身的韵味，通过视觉传递带给人们一种愉悦感。确定了涉及范围，在迎合主题的前提下，对笔画和形态进行灵活运用和调整。字体做为包装设计中重要的设计部分，其形式美感可通过以下几个方面来研究。对称美是字体设计中比较常见的一种形式，具有严谨、整齐和高度概括的美学特征。这种美感意识早在甲骨文时期就开始萌发，尤其在后来的小篆中应用的较为明显。在现代包装设计中，仍常见具备那种左右笔画在实际数量和感观力量上相等的对称美变体字。韵律美是通过字体的笔画结构来表现的。重复的、流动的、扭转的线条是构成字体形态韵律美的基本元素。视觉上的律动使字体形态具备了独特的装饰性，方直和流转的不同线条形式所构成的字体形态具备不同的形式语言。字体形态设计同其他的设计相同，都讲究“空间、平衡、韵律”等因素，应用在包装设计中的字体形态设计，不应局限于字体本身的美感设计，还要注重文字的构成设计。 二、字体形态的意象美 所谓“意象”就是指通过客观物体的“象”表达主观思想的“意”，使人从客观物体的形象上，感受到除物体形象以外的特定象征意义。在具体的字体形态设计中。“象”是“意”的具体表现，“意”是“象”的情感升华，“意”决定了“象”的最终呈现形态。两者和谐统一，相互依存。因为“意”赋予的特殊情感，因此“象”便有了丰富的含义，在提升了自身艺术价值的同时与人们的认识产生情感共鸣。鲁迅先生说过：“汉字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”由此可见意象美的重要性。包装中字体形态的意象美体现主要有三个方面。 1.文化内涵的体现 每个国家伴随着悠久的历史发展，都形成了浓厚的文化特性。文字作为信息记录和传播的载体，在设计中富含的文化意象不但体现了产品自身的文化属性，而且能够更好的调动人们的兴趣。如今的包装设计中，赋有文化性格的字体形态设计更能体现产品的文化身份。例如，汉字的意象表达既追求神韵的表现，对于表现中国色彩的文化性情和审美意识具有非凡的意义。区域文化的字体意象表达主要表现在对各地文化形式的利用上。如同每个民族都有各自的文化风格，每个地区也会因为生活习惯、自然条件等而产生各具特色的文化性格。具有区域文化色彩的字形具有全新的面貌和更强的视觉表现力，更能展现浓郁的地方文化特质。如今的字体形象设计更注重表现性，具有时代气息的文字设计包含了流行文化的因素，流行文化具有快速、时尚、大众化的特点。现代文字设计多使用简单的线条和几何构成的手法，追求简单协调的平衡关系，展现一种动静结合的意境美。 2.信息符号的体现 符号是在人类生活中逐渐形成的一种代表信息和实物的记号。意象性、简单性、快速传播是它的主要特征。文字自古就是一种特殊符号的代表，他具有庞大的组成系统。符号对于在节奏快速的生活中，扮演者重要的角色，它可以是我们快速理解信息，节省阅读和思考的时间，从而提高生活效率。无论是生活中的哪种符号，都可以说是是信息的简洁化，例如，当我们看到“”这样的图形符号时，会给人一种稳定的感觉，而当我们看到“”这样的图形符号时，就会有危险警惕性的感觉。人们也在思想意识中对一些符号有了固定性的认识，比如，我们看到“＋、－、×、÷”这样的符号时，自然就会想到数学符号。可以说符号就是事物或信息的抽象图形象征。文字图形化的高度重视和应用，使字义的表达具备了视觉呈现的效果，同时符合现代生活方式的需求，通过视觉和心理的交流过程达到信息交流和情感认知的双重功效。 三、总结 总的来说，字体的形态设计作为视觉感知的最直接方式，在信息化的今天具有较高的地位。根据文字的不同的属性特征，包装设计中的文字魅力主要通过艺术手法进行美化加工，使其在具备自身属性的同时又有一定的审美价值。包装中的文字不是商品的附属品，而是带有惊艳视觉效果的信息传递员。 作者：陈曦 王默根 单位：河北联合大学研究生学院 包装设计论文范文:包装设计教学的几点感悟 一、增强课堂中的交流互动，激发学生的设计兴趣 在包装设计教学中，教师要加强师生、生生间的互动交流，营造一种积极、民主、自由的课堂氛围，给予学生充分自由的表达机会和设计空间，鼓励学生多交流、多参与、多合作，在互动中提出、接纳和整合不同的观点，寻求不同的解决方案。同时，教师还需要多鼓励学生大胆质疑和颠覆以往的设计形式，引导其运用发散思维、逆向思维等创造性思维方式进行主动创作，用新颖的理念和形式进行设计，从而使自己的设计作品更具创新力。当一件满意的作品呈现在学生面前时，成功的喜悦也会进一步激发学生的学习兴趣，促使其在日后的学习中更加努力地钻研，从而获得更大的进步。 二、凸显包装设计教学的内涵，着力渗透环保理念 从以往的教学经验来看，如果在包装设计教学中只是按部就班地完成讲解知识、布置主题、完成草图、教师指导、学生修改、完成作品这条主线，学生一般都不太注重作品的内涵，从而导致教学与社会完全脱节，学生也会养成抄袭、模仿的不良习惯，不利于学生创新精神的培养。包装的内涵部分是包装设计的核心，包装设计就是要反映出产品的不同内涵，从而折射出企业或品牌的文化形象。 因此，教师在授课过程中要注重让学生领会包装设计的内涵表现，找准这个核心再进行创作，在此基础上学生才能创作出优秀的设计作品。如，中国的茶文化历史悠久，有着深厚的文化底蕴。在完成茶叶的包装设计这个主题时，就需要学生把握茶文化的内涵，凸显出我国特有的茶文化特色，这样才能设计出既符合我国国情，又符合产品战略的包装。 此外，教师在包装设计教学中还应该注重绿色环保理念的渗透。特别是在选择包装材料时要尽可能地考虑对环境无害的材料或者天然材料。在实际教学中，要多鼓励学生对材料做到物尽其用，甚至是循环再利用，从而将环保理念贯穿到整个教学过程之中。 三、注重包装设计的原创性和创造性，完善考核评价机制 现如今，市场上的商品琳琅满目，消费者能选择的范围更加广泛，如何在众多的商品中脱颖而出，就需要包装设计兼具原创性与创造性，这也对教学提出了更高的要求。在教学中，要培养学生具有独立思考的能力，在创作作品时要鼓励学生个性的发挥，要让学生把设计创意与市场、消费者联系起来，从而让独创的设计被消费者注意和接受，在市场中具有强劲的竞争力。 同时，教师在教学中还需要构建科学的评价机制，转变只有一个标准、一个答案的评价方式，大胆放手让学生去发挥各自的主观能动性和创造力，鼓励他们积极探索和创新。如，在评价学生包装设计的作业时，教师应从作品定位、结构图案、色彩、文字设计等多方面进行综合考核，对于有新意的闪光点要给予肯定的鼓励。只要长期地坚持下去，包装设计教学必将焕发生机与活力，取得理想的效果，学生的学习兴趣和积极性也必然高涨。 四、结语 包装设计教学的社会责任感在当前越发突出，教育工作者只有在教育实践中更新观念、努力学习、大胆创新，才能在积极探索中找到适合我国国情的教学方式和方法，从而培养出更多具有创新能力、人文精神、实践能力的包装设计人才，不断产生出更好的包装设计成果。 作者：唐亮 单位：朔州师范高等专科学校 包装设计论文范文:食品包装设计的色彩表现 一、食品包装设计的色彩表现 色彩作为食品包装设计视觉语言中最主要的一部分，是表达商品最直接有力的设计语言。由于视觉感受上得天独厚的优势，色彩较其他设计语言更具影响力。食品包装上的色彩应用已经越来越多样化，同时也为企业间接带来了丰厚的利润。 1色彩平衡 光的不同波段反射在不同的材质上所呈现的现象刺激人的视觉器官在大脑中产生色彩感，人的中枢神经系统对此做出视觉生理平衡反应。人脑对色彩的视觉要求是协调舒适性，即没有尖锐的刺激需求。人的大脑在视觉上对色彩的这种反应，称之为色彩的平衡。色彩平衡有三种形式。 ①色彩对称：对称是形式美的一种构成形态，有上下对称、放射对称、旋转对称等等。色彩的对称形式常常给人以端庄、大方、稳重、安宁、平静等感受。如：“一茗茶业”是一款国际顶级的茶叶礼品包装设计。而成年人多以茶叶作为馈赠礼品。成年人丰富的生活经验和深厚的文化沉淀使他们更偏爱一些端庄、沉稳、不张扬的色彩。“一茗茶业”在色彩上选用的是白色、灰色，运用色彩对称中的上下对称形式进行包装设计，营造出复古、厚重的氛围和岁月的沧桑感，同时彰显出“一茗茶业”的悠久历史。 ②色彩均衡：均衡是形态美学的另一种构成形式。虽然不是对称状态，但是由于力学支点周围显示同量异形的状态以及由于色彩的深浅度、明度等差异，显示视觉生理和心理感受相对稳定。这种形式是活泼、丰富的，同时给人以多样化、自由、生动有趣的感觉，同时还具有良好的平衡形态。如：“芳临沙棘汁”是九三粮油工业集团有限公司出品的一款富含维生素C的果汁饮料。沙棘属于胡颓子科的一种落叶性灌木，果实颜色主要呈橘黄色。该产品的制作者在设计“芳临沙棘汁”的包装时，充分考虑了沙棘本身的色彩属性和色彩均衡性。包装上半部分采用橘黄色的曲线画面，下半部分采用浅橘色的沙棘图案。果汁饮料包装的整体色调为黄色，图案的色彩由深橘黄色向浅橘黄色自然过渡，突出沙棘汁饮料纯天然的特点，。两部分橘黄色虽形状不同，但颜色面积基本相同，通过这样的方法使得产品的色彩在视觉感受上达到了均衡及视觉的舒适性，同时增强了画面的可视性。生动、活泼的视觉感受极大地刺激了消费者的购买欲，同时成就了该产品的销量和企业的盈利。 ③色彩不均衡：在色彩空间布局中通过设计手段刻意使色彩达到一种不均衡状态的构成形式，称之为色彩不均衡。在对称轴左右或上下显示色彩的强度、重量、大小而存在鲜明的反差，表现出视觉心理的不稳定性和视觉的刺激性。由于其独特、新颖、极富运动感同时又趣味性十足的功能，在一些特定的环境和产品中被人们接受、认同并使用。如：“海达屋”的海苔包装首先被一种颜色大面积的覆盖，其次绿色的海苔以不规则的排列方式出现。产品包装颜色明快、绚丽，整体趣味性十足，正好迎合了作为主要消费群体的儿童的活泼、灵动的特点，从而增加产品的销售数量。 2色彩比例 色彩比例是指将整个产品的色彩按照面积、纯度、明度等一定比例关系进行搭配。图案、纹样形态的变化、空间位置的转变使色彩比例应运而生，对包装风格和形式感的形成起着决定性作用。色彩比例分为黄金比例和非黄金比例。由于色彩面积的大小、主次从属关系的不同，在不遵循黄金分割面积比例时，也存在一些其他形式的分割方法，统称为非黄金色彩比例。食品包装色彩比例大小不同，则会产生不同对比效果，比例较大的色彩控制整个色调，有明快、稳定的色彩感受；比例相对小的色彩则成为整个色调中的点缀，这样在整体上产生“大统一，小对比”，既有强烈的整体感又能在细节上产生相对突出的视觉冲击力。 3色彩节奏 色彩的节奏是指色彩在视觉上的运动性和体验上的时间性，视觉刺激的强度和体验、感受时间的长短可以像乐曲一样存在节奏的变化，是一种秩序上的美感。通过不同色彩间的重叠、分离、转换，在色彩的变化、交叉重叠中形成节奏的韵律美。例如：意大利香浓红烩味乐事薯片包装中用冷色调作为背景色，在点缀色上采用不同暖色调，通过跳跃带有节奏的暖色块联想到薯片的清脆可口，同时感受到商品画面上的视觉韵律之美。 4色彩呼应 色彩呼应是指通过设计手段,使整个产品的色彩达到整体和谐统一又能够在局部之间相互呼应,避免颜色间冲突。运用联系、重复的手法，充分发挥色谱上互补色、同类色间的丰富关系，从而获得趣味十足、和谐统一的呼应感。例如：2009年夏季版的可口可乐包装赢得2009Pentawards包装设计铂金奖。在其系列包装中有一款以红色作为主题色，白色星星以重复的形式分布在不同位置，既让可口可乐品牌既保持一贯企业形象，也表达了该款产品所要表达的快乐夏天的主题。 5色彩重点 色彩重点是指在色彩设计过程中，为了增强产品的活力感，去掉设计中单一、平庸、枯燥的感觉，突出活跃、力量等所要表达的特点的方式方法。通常做法是在作品或产品某个部位设计出强烈的色彩，突出其主体地位。为了抓住观者的眼球，一般来说画面中心或主要位置是重点色的地方。例如：2009Pentawards大赛中OkologiskeNorgarden品牌大胆的采用大量留白的设计，很好的突出了食品的口味同时又在视觉上达到充满力量的整体感。因此食品的颜色成为色彩重点，直观有效地向消费者传达该食品的信息。 二、食品包装设计的色彩象征 色彩象征，指通过产品色彩与人们生活经验和个人记忆中对事物印象的契合和呼应，从而达到象征感，唤起产品使用者和消费者记忆、感受的方法。例如金色、黄色、淡黄色象征香甜、味美的可口之感，一般用于面包、糕点、糖果、饼干等食品的包装上。如Tipo饼干包装设计，将产品饼干的主要颜色应用于产品的外包装，同时把产品的图片设计放在包装上，使消费者产生直接购买的冲动。红色象征太阳、温暖、热情奔放。例如可口可乐的包装，在使用红色的同时与白色组合，搭配具有韵律感的曲线，意喻青春无敌、活力四射的企业形象，其产品在行业里独树一帜。康师傅红烧牛肉面的包装色彩，也是以中国红作为基调，象征红红火火的美好寓意。白色象征纯洁、光明、充满生命力，依云矿物质水就是以白色为主，给人一种清凉，纯净的感觉。棕色象征温暖、沉稳、朴实。多用于咖啡、巧克力、碳酸饮料等的包装中。可见，色彩在设计中运用得当与否对食品和它的销量起着至关重要的作用。所以，在食品包装设计中要充分表现出色彩的和谐、舒适及美感，以此吸引消费者注意力，增强品牌和企业的市场竞争力。 作者：于莹 蔡晟滢 单位：沈阳建筑大学设计艺术学院 包装设计论文范文:包装设计与色彩分析 一、色彩的注目性与包装设计 色彩的对比能引起人们的注目。设计师在设计时，通过色彩的象征性和感情特征表现商品的各类特性，商品的华丽、高雅等。这种表现的关键在于色彩的确定，色彩是由色相、明度和纯度三个基本要素构成的，通过它们形成明度、色相、纯度关系的对比。注目性是视觉传达的关键，没有关注度，信息就无法传递，设计师设计一个小的立方体包装时，会选一面作为包装设计的主页，在上面放上品牌标志和产品的名称以及商品的图案，在另外的面放上一些次要信息和说明文案，如果没有主色调，它能引起消费者的关注吗？当一个人从一块灰色的墙前走过时，可能不会有什么感觉，如果有人在墙壁刷上一块鲜色，像柠檬黄或粉红，这块墙壁很快会引起过路人的注意，也可能引起一些情绪的变化。在包装设计时,要利用色彩的注目性进行设计。色彩的注目性与色彩的纯度、明度、色相有直接关系，比较纯正的色相的关注度往往很高，明度高的，色彩倾向明确，比如粉红、粉绿、钴兰、群青关注度都很高，这些色彩本身就具有一定的美感。 二、色彩的选择与包装设计 色彩的选择必须根据商品的内容及商品的属性来决定，使色彩具有针对性，能表现商品。用色彩的注目性传递商品的信息。食品类的商品常以鲜明的、丰富的色调，如红色、黄色和橙色，强调食品的美味与营养，绿色强调安全健康及蔬菜，白色强调与奶味有关的食品，咖啡色强调与巧克力、咖啡、可乐有关的食品，冷冻食品常用白色和蓝色进行设计。药品类包装常以单纯的色彩或冷色与暖色表现。冷色适合于消炎退热，暖色用于营养兴奋强心类药品，大面积使用黑色、红色表示有剧毒药品。表现女性商品常用红灰、黄灰、绿灰等中性色彩。这类色彩纯度不高，有明显的色彩倾向，能表现女性的高贵和温柔。男性较多用黑色或纯度饱和的色彩表现男性的庄重与大方，低纯度的色彩不能表现男性的刚毅和力量。儿童用品常用鲜艳色或对比色、冷暖色、补色对比度强烈，表现儿童的天真和活泼。五金机械仪器类商品，常用单色，如蓝色和黑色，表示沉着坚实、精密或耐用的特点。 三、色彩的情感与包装设计 由于色彩的联想可以产生情感，也就可以用色彩表现商品的品质，可以巧妙地运用色彩的情感规律，充分发挥色彩的作用，引导人们对包装商品产生兴趣，最后选择商品。一般的商品分高、中、低三个档次，为提高商品的档次，利用色彩的华丽感觉来充分表现商品的形象。感觉比同等产品高一个档次。另外要准确地表示商品的内容，也可以用色彩的冷暖变化设计包装，用冷色表示寒冷凉爽，如电风扇的包装可以选用蓝色，取暖器的包装可以用橙色，也可用冷色表现高科技的小家电和手机、相机等，因为冷色还能表示出科技、冷静和安全。不同人群对色彩的感受也有不同，中年人和儿童，男人和女人，设计包装要针对人群，这样更能引起该人群的兴趣。 四、色彩的识别性与包装设计 每一次的调色都可能出现色相的差异，色彩之间出现微弱的变化。一个管理不善的公司，它的企业用色、品牌用色都有可能出现每一次印刷的色彩不一致，每一次使用在不同的材料上的色彩都会有不同。要统一企业的色彩，实际上还要统一企业的色彩使用。企业每次的用色不统一，让消费者不能确定你的品牌，导致怀疑你的品牌真假和质量。可口可乐的标准色是红色，看到这种色彩就想起可口可乐，看到绿色的饮料就想起雪碧，这就是企业的色彩识别性。 设计包装时要注意色彩的识别性。如果要设计一个红色的饮料包装一定要区别可口可乐的红色，要有差异，让色彩巩固消费者记忆，识别你的包装产品。相同商品使用同一色的情况很多，别人能用，你也能用，在短时间里可能有一定效果。比如，大奇山矿泉水用红色包装与农夫山泉相近，但时间一久，消费者心知肚明，还是去买农夫山泉。从外观看本质，要对自己的品牌有信心，这样的品牌让人可笑，自己都不肯相信自己，消费者敢买吗？色彩代表企业的形象与文化。 包装设计能体现商品与消费者之间的关系，包装设计要充分展示商品给消费者，色彩起着决定性的作用，色彩不仅能突出表现商品,还能充分表达色彩与消费者和产品之间的各种联系。 作者：朱伟忠 单位：上海工程技术大学 包装设计论文范文:农产品销售中包装设计的影响 1品牌建设是推动农产品发展的重要途径 农产品包装设计要把吉林传统文化融入品牌包装，及早注入国际化品牌包装内涵，以便更快地达到产品先入为主的市场地位。农产品在相同的质量前提下如何打造品牌包装设计至关重要,包装设计在品牌推广上是最具有说服力的方式。 近年来高端农产品消费日渐升温，要把高档的农产品推向消费者，就要抓好品牌建设。在中央八项规定出台后，礼品经济中的不少高端农产品销售萧条，如何让高端农产品进入寻常百姓家，农产品的包装设计就要贴近生活，研究消费者的心理需求，通过包装设计和品牌建设让越来越多的消费者直接获得更多的高端农产品。 2解决农产品包装设计方面认识上的差距 吉林省大部分农产品给消费者的印象通常是低档商品，一些农产品生产销售者也这样认为，所以有的地方农产品包装没有被列入农业增收的主要内容来考虑，随着市场经济的不断发展，农业方面农产品优质不能优价的问题一直存在，农民通过种植农产品增收的难度越来越大，目前多数乡村干部对于农产品包装重要性的认识在逐年提升，但还没有落到实际生产中，这方面还需要引起重视并加大力度，比如农产品包装设计技术没有被列入科技下乡内容，农业产业化项目农产品包装设计内容很少等。要引导农民和经营者提高农产品包装意识，通过更多途径获得适合自己农产品的包装设计作品，从而实现对产品的包装。 3农产品包装设计技术要满足农产品包装需求 吉林省有明显的四季更替，为植物提供了良好的生长环境，具有较高经济价值的农产品品种多，品质优良，目前部分农产品包装设计落后于社会需求，包装设计缺乏创意，农产品包装设计技术瓶颈已成为农产品包装的重要因素。农产品普遍存在自主创新能力弱，产品结构雷同等问题，根据目前部分农产品包装差，价格低等，可以选择一批有地方特色的优良品种，从种植、加工过程、食品安全、营养知识等角度拍摄专题片，结合包装设计进行宣传，通过一系列的宣传活动的开展，让更多的消费者了解和使用吉林省的农产品。 针对农产品包装设计专业人才短缺现象，可以在大专院校开设农产品包装设计课程，为农产品包装提供更多的高素质设计人才以服务农业发展。吉林省农产品包装设计内容在一年一届的长春农业博览会上应有一席之地，让农产品种植生产经营者了解和掌握更多的农产品包装设计方面的作品和现状。 加强改进农产品的包装是提高吉林省农产品档次，开拓农产品销售市场，提高农产品经济效益的根本途径，农产品进行合理科学包装，能提升农产品的消费档次，刺激消费者的消费欲望，同时便于对农产品储存运输，能保护产品不受外界环境的影响保持其品质和营养。应正视我省农产品包装的优势和不足，围绕品牌建设努力打造高效农业，从农产品包装设计理念、质量标准、市场需求等方面研究农产品包装的思路和改进措施，经多方面共同努力使吉林省更多的农产品面向全国、走向世界。 作者：冯晶 单位：吉林建筑大学艺术设计学院 包装设计论文范文:礼品包装设计与民俗文化浅析 一、民俗文化影响之下，当代礼品包装设计的误区 1.外形结构过大 纵览中国的消费市场，商家为了让自己的品牌脱颖而出，过度追求“大”这一形式成为了包装结构设计上的主要误区之一。拿某高档茶叶来说，首先，在其最外层是一个皮质的手提袋，接着第二层是一个雕花木盒，掀开木盒盖子，里面是两个铁质密封盒“镶嵌”在红色的绸缎上面，而绸缎下面是用以固定商品位置的塑料泡沫。最后，揭开两个密封盒之后，里边分别仅放着6袋小包装的茶叶。同样，在近些年的月饼包装中也出现了过度包装的现象，繁杂的包装一层又一层的打开之后看到寥寥无几的月饼。由此不难看出：包装体积和产品含量的强烈反差，不仅为礼品带来了名不副实的负面影响，而且过于厚重的“铺垫”，也犯了“功能过剩、包装过度”的设计错误。而通观中国的礼品市场，诸如此类这番“层层叠叠”“、保护过甚”的礼品包装设计，可谓上是比比皆是、不一而足。 2.高档材质大肆使用 除了包装结构上的“假、大、空”现象，包装设计的另一个主要现象便是大肆使用高档材质。例如，在琳琅满目的酒礼品中，实木、陶瓷、银帛等高成本材质已经成为了诸多高档酒的外衣。此外，在诸如工艺品、酒、茶等礼品的包装中，为了体现产品的尊荣品质，也不乏金银玉帛等材质的装饰性应用。 3.资源浪费 从消费心理和馈赠角度出发，强调精美的包装设计不为过错。然而，礼品结构过大以及高档材质的大肆应用，致使产品包装与产品价值成反比也同样是一个不争的事实。而从宏观角度出发，此种行为既不符合低碳环保、可持续性发展的社会总形势，也为社会带来了重重负担。综上所述，我们可以轻易发现：过度追求奢华的礼品包装设计，不仅会降低礼品自身价值，从而影响企业发展，同时它也不利于节约社会的建设。为了避免这一现象的恶性蔓延，2007年年末，中国国家标准化管理委员会出台了《限制商品过度包装通则》，在这一法则的“保驾护航”之下，如何在礼品包装设计中凸显“内仁外礼”的文化理念，同样是值得我们探索的。 二、礼品包装设计中恰当体现民俗文化的正确途径 古语有云：“礼之用，和为贵。”不难看出，“馈赠”这一民俗之所以在中华文化中生生不息，是由于它能够维持和规范人际关系，保障社会和谐。在当今社会，“和谐”离不开绿色、低碳、可循环等字眼。所以，以人为本、绿色环保，摒弃“薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠”的传统奢侈式包装设计才是顺应这个时代的礼品包装设计。而为了做到这点，首先我们就应当从美学角度去寻求突破口（包装设计本身就是一种实用美学），并结合包装设计的表现技法去探索创新性的礼品包装视觉元素，同时还应当加强无污染、易回收、可降解的材质使用。在这一系列的设计流程之中，配合不同的馈赠环境、节日以及对象，加入民俗文化理念，将其适当地融合其中。 1.视觉元素实现途径 著名的德国哲学家黑格尔曾经说过：“每种艺术品都有属于它的时代和民族。”而礼品包装设计作为一种实用与艺术共存的文化形式，同样如此。五千多年的文明发展，中国有着缤纷多彩的民俗文化，而将这些艺术因子充分应用于当代礼品包装的造型、色彩、图案等视觉元素之中，不仅是一个“取之不尽，用之不竭”的资源，而且还特别切合中国人的审美心理并产生共鸣。 2.造型实现途径 包装造型的设计首先要依据产品的要求、消费者方便使用为最基本的原则，在这个基础上突出个性、具有强烈的视觉效应是造型设计的关键。礼品包装要兼顾视觉美感以及实用性和安全性。在结构上要保证包装内物品的完整性，并适当的对产品进行展示。牢固的内部结构可以使包装内的物品安全并完整地交到消费者的手中。在外部造型上出于消费者追求高档这一心理考虑，借鉴中国封建王朝的“皇家艺术”是一个现下市场上较为普遍的办法，五千年的历史文化给设计者提供了大量的素材。通过这类素材所设计出来的礼品包装使受赠者可以感受到馈赠者的敬意。而世面上诸如此类的成功案例也是数之不尽的。譬如，“汉帝茅台酒”的外包装造型就是设计者通过应用象征无上权利的“玉玺印”构造而成的，同时再配搭金碧辉煌的汉字体和金龙等雕刻图案，还为商品增加了“霸气天成”的高贵效果。另外，中国民间艺术自然婉约的艺术效果，也是值得借鉴的。诸如“，酒鬼酒”就是通过在古代酒瓶造型外加一层麻布，产生了悠然自得、古朴天成的视觉效果。北京烤鸭的包装则以北京天坛为主要的设计元素来进行表现，充分体现了产品的产地文化并使其和同类产品得到有效的区分。中国民俗节日也可在包装造型上提供灵感，民俗节日背后通常都伴随着美丽的传说或是感动的故事，这些元素都可以运用到礼品的包装设计中来，例如，端午节的粽子包装就有以龙舟的造型出现的，巧妙精致并且使产品更加贴近节日的气氛。 3.色彩实现途径 有人曾说：“色彩是看得见的声音。”经验告诉我们：色彩能够首先引起别人的注意力。在礼品包装的色彩设计上，首先应当体现商品的性能、用途，此外还要考虑使用者的审美观。自古以来，红色由于其热情、喜庆的色彩语言，深受国人爱戴；黄色作为古代帝王的专用色，也被国人看作辉煌、权威的象征；同时橙色作为红色和黄色的过渡色，并具有阳光、积极的色彩语言，也同样颇受国人喜爱。所以，使用红、黄、橙色是节庆礼品外包装不错的色彩选择。此外，由于道家“无色而五色成焉”的审美理念极为吻合当代男性和青年人的审美心理，故而在这一群体的礼品包装设计上，可以采用青色、黑色、白色等色彩。不同的民族有着不同的民俗文化背景，基于本民族的文化背景下选择出的色彩搭配不但可以凸显民族特色，在市场上也会使消费者产生亲切感使之更具有亲和力，从而使得消费者较快地接纳该产品。春节是中国的一大民俗节日，人们在度过节日的时候张贴对联、放鞭炮、派发压岁钱，满眼看到的都是红彤彤的景象，这寓意着兴旺和吉祥，因此，在此时的礼品包装多以红色为主配以金色等热情的颜色。 4.图案实现途径 俗话说：“远看色彩，近看花。”在礼品包装设计中，图案是体现礼品文化性的主要形式。在中国民间有“彩绘吉利、讨人欢喜”的民俗习惯。所以，将龙凤图案等象征吉祥的团形图案运用到节庆礼品中，是礼品体现民俗文化的途径之一。例如，西凤酒就通过“凤鸟”纹样作为其包装设计的主体图案和标志，不仅为该品牌增添了“雍容华贵”的质感，而且也向消费者诠释出了美满、和谐的真谛。同时，“祥云”图案也是较为常用的一种，唐代的赵彦昭就有“祥云应早岁，瑞雪候初旬”的诗句传达出吉祥平和的美好寓意。因此，“祥云”作为礼品包装的一种设计元素尤为适合在中国的传统节日中出现。它在实际的运用中造型变化多样，可以适应各种包装的外形搭配。图形在礼品包装中的选择还应注意其所要馈赠的对象，针对年轻人群多以简约时尚的花纹、图案搭配，而对象是长者的产品则应多以稳重并附有一定内涵的古典纹样为主。具有亲和力的礼品包装往往更能得到消费者的亲睐。 5.文字的使用 文字的使用方法种类繁多，在礼品包装中大多选择装饰性文字，它通常以一种既是画又是字的形式出现。在设计中弱化了商品信息的传达和表述的功能，强化了对产品包装的装饰效果。在礼品包装中大量的应用在画面的底纹或是背景，通过字体的选择加强对产品风格的定位。例如：荣华老婆饼，传统美食的包装应用古典纹样搭配中国书法，文字以一种图片的形式与其他设计元素相呼应，是包装整体感觉亲切，富有人情味。在具体的设计之中，造型、文字、图案和色彩共同构成了每一个礼品包装的整体，它们四者是统一、和谐的关系。通常，造型设计应建立在了解产品类别、价值等特征之后，而文字、图案和色彩设计是为了体现产品价值和丰富造型。所以，成功的礼品包装设计中，文字、图案和色彩设计要为造型所服务，与此同时，色彩的应用还要准确传达出图案所要表达的意境。 6.环保材质的使用 毋庸置疑，造型、色彩和图案等视觉元素，是礼品包装设计中凸显中国民俗文化的主要途径。而将民俗文化延展到当代的礼品包装选材上，则要以保护自然环境、创造和谐社会为前提。例如，玻璃制品包装应当使用PKT或是可循环利用的玻璃材质。再如，在使用木制品包装时，可使用生长周期短、无毒无害、易回收的竹木。又如，纸品外包装应当舍弃无法循环利用的一次性纸品。 三、结语 综上所述，并结合个人经验，就民俗文化影响下的当代礼品包装设计所存在的误区以及如何在礼品包装设计中实现中国民俗文化的正确途径进行了简要的阐述。自古以来，礼品一直是中国民众社交的必需品。礼品有别于一般的产品，通常消费者购买都会配合一定的节日和特定的时间，民俗节日是礼品消费的高峰，而此时的礼品必然要和节日有一定的互动才可以使消费者产生共鸣从而购买，此时的礼品包装就担当着这一重任，因此，恰当地在礼品包装中融入民俗文化元素是礼品包装设计的关键。同时，由于高档的礼品能够满足送礼人“送礼有面子”的需求，所以它一直被国民消费者热力追捧。然而，随着人类文明的进步，高档并不是一种形式，而是一种文化。将这一观点影射到礼品包装中，舍弃高档材质，适度用材、科学环保，同时借助美学去突出礼品的特色，并通过造型、文字、色彩、图形等视觉元素来传达诸如亲情、爱情、友情等各种情感或是配合节日的传统文化理念，才是在礼品包装设计中凸显民俗文化的终极策略。 作者：袁琳 单位：海南大学艺术学院 包装设计论文范文:谈民俗文化在礼品包装设计中的可行性 一、礼品包装设计中恰当体现民俗文化的正确途径 1视觉元素实现途径 礼品包装设计作为一种实用与艺术共存的文化形式。五千多年的文明发展，中国有着缤纷多彩的民俗文化，而将这些艺术因子充分应用于当代礼品包装的造型、色彩、图案等视觉元素之中，不仅是一个“取之不尽，用之不竭”的资源，而且还特别切合中国人的审美心理并产生共鸣。 2造型实现途径 包装造型的设计首先要依据产品的要求、消费者方便使用为最基本的原则，在这个基础上突出个性、具有强烈的视觉效应是造型设计的关键。礼品包装要兼顾视觉美感以及实用性和安全性。在结构上要保证包装内物品的完整性，并适当的对产品进行展示。牢固的内部结构可以使包装内的物品安全并完整地交到消费者的手中。在外部造型上出于消费者追求高档这一心理考虑，借鉴中国封建王朝的“皇家艺术”是一个现下市场上较为普遍的办法，五千年的历史文化给设计者提供了大量的素材。通过这类素材所设计出来的礼品包装使受赠者可以感受到馈赠者的敬意。而世面上诸如此类的成功案例也是数之不尽的。 譬如，“汉帝茅台酒”的外包装造型就是设计者通过应用象征无上权利的“玉玺印”构造而成的，同时再配搭金碧辉煌的汉字体和金龙等雕刻图案，还为商品增加了“霸气天成”的高贵效果。另外，中国民间艺术自然婉约的艺术效果，也是值得借鉴的。诸如“，酒鬼酒”就是通过在古代酒瓶造型外加一层麻布，产生了悠然自得、古朴天成的视觉效果。北京烤鸭的包装则以北京天坛为主要的设计元素来进行表现，充分体现了产品的产地文化并使其和同类产品得到有效的区分。中国民俗节日也可在包装造型上提供灵感，民俗节日背后通常都伴随着美丽的传说或是感动的故事，这些元素都可以运用到礼品的包装设计中来，例如，端午节的粽子包装就有以龙舟的造型出现的，巧妙精致并且使产品更加贴近节日的气氛。 3色彩实现途径 有人曾说：“色彩是看得见的声音。”经验告诉我们：色彩能够首先引起别人的注意力。在礼品包装的色彩设计上，首先应当体现商品的性能、用途，此外还要考虑使用者的审美观。自古以来，红色由于其热情、喜庆的色彩语言，深受国人爱戴；黄色作为古代帝王的专用色，也被国人看作辉煌、权威的象征；同时橙色作为红色和黄色的过渡色，并具有阳光、积极的色彩语言，也同样颇受国人喜爱。所以，使用红、黄、橙色是节庆礼品外包装不错的色彩选择。此外，由于道家“无色而五色成焉”的审美理念极为吻合当代男性和青年人的审美心理，故而在这一群体的礼品包装设计上，可以采用青色、黑色、白色等色彩。不同的民族有着不同的民俗文化背景，基于本民族的文化背景下选择出的色彩搭配不但可以凸显民族特色，在市场上也会使消费者产生亲切感使之更具有亲和力，从而使得消费者较快地接纳该产品。春节是中国的一大民俗节日，人们在度过节日的时候张贴对联、放鞭炮、派发压岁钱，满眼看到的都是红彤彤的景象，这寓意着兴旺和吉祥，因此，在此时的礼品包装多以红色为主配以金色等热情的颜色。 4图案实现途径 俗话说：“远看色彩，近看花。”在礼品包装设计中，图案是体现礼品文化性的主要形式。在中国民间有“彩绘吉利、讨人欢喜”的民俗习惯。所以，将龙凤图案等象征吉祥的团形图案运用到节庆礼品中，是礼品体现民俗文化的途径之一。例如，西凤酒就通过“凤鸟”纹样作为其包装设计的主体图案和标志，不仅为该品牌增添了“雍容华贵”的质感，而且也向消费者诠释出了美满、和谐的真谛。同时，“祥云”图案也是较为常用的一种，唐代的赵彦昭就有“祥云应早岁，瑞雪候初旬”的诗句传达出吉祥平和的美好寓意。因此，“祥云”作为礼品包装的一种设计元素尤为适合在中国的传统节日中出现。它在实际的运用中造型变化多样，可以适应各种包装的外形搭配。图形在礼品包装中的选择还应注意其所要馈赠的对象，针对年轻人群多以简约时尚的花纹、图案搭配，而对象是长者的产品则应多以稳重并附有一定内涵的古典纹样为主。具有亲和力的礼品包装往往更能得到消费者的亲睐。 5文字的使用 文字的使用方法种类繁多，在礼品包装中大多选择装饰性文字，它通常以一种既是画又是字的形式出现。在设计中弱化了商品信息的传达和表述的功能，强化了对产品包装的装饰效果。在礼品包装中大量的应用在画面的底纹或是背景，通过字体的选择加强对产品风格的定位。例如：荣华老婆饼，传统美食的包装应用古典纹样搭配中国书法，文字以一种图片的形式与其他设计元素相呼应，是包装整体感觉亲切，富有人情味。在具体的设计之中，造型、文字、图案和色彩共同构成了每一个礼品包装的整体，它们四者是统一、和谐的关系。通常，造型设计应建立在了解产品类别、价值等特征之后，而文字、图案和色彩设计是为了体现产品价值和丰富造型。所以，成功的礼品包装设计中，文字、图案和色彩设计要为造型所服务，与此同时，色彩的应用还要准确传达出图案所要表达的意境。 6环保材质的使用 毋庸置疑，造型、色彩和图案等视觉元素，是礼品包装设计中凸显中国民俗文化的主要途径。而将民俗文化延展到当代的礼品包装选材上，则要以保护自然环境、创造和谐社会为前提。例如，玻璃制品包装应当使用PKT或是可循环利用的玻璃材质。再如，在使用木制品包装时，可使用生长周期短、无毒无害、易回收的竹木。又如，纸品外包装应当舍弃无法循环利用的一次性纸品。 二、结语 综上所述，并结合个人经验，就民俗文化影响下的当代礼品包装设计所存在的误区以及如何在礼品包装设计中实现中国民俗文化的正确途径进行了简要的阐述。自古以来，礼品一直是中国民众社交的必需品。礼品有别于一般的产品，通常消费者购买都会配合一定的节日和特定的时间，民俗节日是礼品消费的高峰，而此时的礼品必然要和节日有一定的互动才可以使消费者产生共鸣从而购买，此时的礼品包装就担当着这一重任，因此，恰当地在礼品包装中融入民俗文化元素是礼品包装设计的关键。同时，由于高档的礼品能够满足送礼人“送礼有面子”的需求，所以它一直被国民消费者热力追捧。然而，随着人类文明的进步，高档并不是一种形式，而是一种文化。将这一观点影射到礼品包装中，舍弃高档材质，适度用材、科学环保，同时借助美学去突出礼品的特色，并通过造型、文字、色彩、图形等视觉元素来传达诸如亲情、爱情、友情等各种情感或是配合节日的传统文化理念，才是在礼品包装设计中凸显民俗文化的终极策略。 作者：袁琳 单位：海南大学艺术学院 包装设计论文范文:白酒包装设计体现出的传统文化 一、中国白酒包装设计的艺术特征 1、色彩的设计特征在白酒包装设计中色彩的风格运用，也具有一定的传统文化特征，传统的白酒包装中色彩的运用带有一定的阶级特征。传统的白酒包装设计比较注重对天然材料自身纹理和色彩的运用，不会添加任何装饰，表现出了一种天人合一的自然风韵。 2、图形的设计特征传统图形在白酒包装中也具有明显的特征。在传统白酒包装设计中大多会采用各种吉祥图案、文字或图腾等，并在这种传统图形的基础上进行丰富的艺术再加工，从而形成一种寓意深厚的图形艺术，也形成了我国白酒文化所独具的民族特征。 二、传统文化在白酒包装设计中的运用 1、传统图形纹样的运用在现代包装设计中对传统图形纹样的运用比较广泛。在白酒包装设计中传统图案无论是作为底纹、主体图案还是作为边饰，都具有优雅、古朴与清新的“味道”。在现代白酒包装设计中，选择具有传统文化风韵的图形来加以运用，是一种比较常见的设计手法。传统的图形纹样取自于民间文化，具有朴实、粗犷、乡土的气息，其中也会包含一些宗教文化色彩，构图严谨且想象丰富；同时，也不乏以诗词书画为题材和图形的设计。我们在进行白酒包装设计时，一定要意识到，对于传统图形纹样的运用不能生硬的照搬和模仿，应该在充分理解的基础上，融入设计师自己的思想，将现代白酒包装设计与设计师自己的创作理念融合在一起，使作品不仅具有传统文化神韵，又具有现代文化气息，从而达到形与意完美搭配。 2、传统书画艺术的运用书画艺术是我国传统文化的重要代表，它不仅吸收了我国传统儒家、道家等名家的思想和文化精华，还融入了更多的民间文化艺术风采，具有较强的民族特色。我国白酒包装中的文字、图形设计，很多都是从传统的书法、绘画、诗词中演变而来的。酒可以说是很多诗词、书画大师的创造源泉，酒与书法的关系就好像诗人与酒的关系一样，包含了设计者无尽的感慨和情思。我国无论古代、近代还是现代的很多书法大师，都对酒文化有着独特的感情，从而使白酒包装中的文字表象更具文化特色和审美意境。将书法应用到白酒包装设计当中，并不是随随便便就能够使用的，应该结合白酒本身所包含的文化、历史、酿造方法及地域特征等，进行精心的设计和反复的推敲，将书法的形与意完美的呈现在包装上，不仅要为包装增添艺术气息，还要体现出白酒的品质特征。 3、传统色彩的运用色彩是白酒包装中的重要元素之一，它是一种较为形象的设计语言，在包装设计的诸多方面都会产生巨大的视觉冲击效果，是白酒品牌与形象的重要标志。在白酒包装设计时，要熟练掌握色彩的工艺性质，对色彩的规律及信息进行加工与巧妙运用，便会达到非凡的艺术效果。我国不同的地域对色彩有着不同的喜好。而白酒与传统文化的渊源，使白酒包装设计中的色彩运用更加集中表现在对中国特色与地方特色方面。我国的传统色彩大主要以大红、紫红、金、明黄、蓝、黑、白等为主色调。在现代白酒包装设计中结合色彩的传统审美思想，合理的运用与融合现代色彩理念，便可以设计出具有独特东方魅力的包装作品。 4、传统器物造型的运用中国人无论是过去还是现代，对“美食美器”的追求从未间断。尤其是饮酒之时更加讲究酒器的精美与适宜，因此，酒器与酒文化同样具有厚重的历史情缘。在我国古代，酒器的造型丰富多姿。从材质上讲有木、骨、陶瓷、青铜以金银、玉器等。其中对于青铜器的运用可谓到了炉火纯青的境界。现代白酒包装设计中，在造型设计上可利用现代设计理念，利用现代造型的工艺及技术手法，将这些传统的酒器造型融入到现代白酒包装造型设计当中，不仅是一种创新，也是一种对传统文化的沿袭；不仅拓展了白酒包装设计的思路，也体现出中华民族优秀的传统文化底蕴。 三、结论 我国传统文化的艺术形象极为丰富，凝聚着几千年来人们的聪明智慧与审美精华，而我国的传统酒文化更具有独特的民族色彩。传统文化与酒文化的完美融合不仅是一种文化倾向，更是一种文明的象征。在经济与科技飞速发展的当代，我们当然不能摒弃我们古老的文化力量，而应该积极的去接纳这种文化，并将其巧妙的运用在白酒包装设计中，使白酒的内在品质与外在气质相得益彰，使白酒文化与传统文化能够源远流长。 作者：刘杰 单位：河北艺术职业学院美术系 包装设计论文范文:色彩语言对包装设计的影响 一、无彩色在包装设计中的运用 在包装设计色彩的运用中，经常运用到无彩色、黑、白、灰、金银色称为中性色。相对于有彩色而言，其没有明显的色相偏向，所以也称之为无彩色，它们中的任何一色与有彩色当中的任何色配合都是调和的。所以，在包装设计配色中，如两色发生矛盾冲突时，经常采用无彩色来使之达到互相连接，调和的效果。在无彩色中，黑和白是两个极色，黑色给人感觉庄重、肃穆，具有内向的积极作用，多数人对黑色保留着特殊的感情，它在包装设计中占有重要位置，虽然一般不宜大面积使用，但又是色彩组合中几乎难以缺少的一套色。白色具有发射、扩张感，给人以明朗、透气的感觉，具有清静、纯洁、轻快的象征性，同时白色也存在着双重性。而灰色作为中性色，具有柔和多变的特点，平凡、温和的象征，有虚无、空灵、中庸等内在含义的暗示，还能起到互补、缓冲、强力、调和的作用。尽管灰调的处理比黑白处理复杂得多，但它从浅灰到深灰色调变化中，能增加画面的层次，使包装画面更加丰富，更具装饰效果。 二、彩色在包装设计中的运用 在众多的商品包装设计中，大部分以亮丽、醒目的色彩来吸引消费者注意，因为丰富的色彩传递着各种不同的情趣，展示着不同的品质风格和装饰魅力。但包装设计作为一种造型活动，追求设计语言的纯粹是设计师孜孜以求的，他们想以独特的视角，去摆脱设计流行中的喧闹、繁杂、缤纷艳丽的手法，去积极寻找色彩设计的理性与单纯，而现代包装设计讲究用色在巧不在多，用色也日趋简炼，以获得与众不同的效果。设计师在掌握习惯用色的基础上，开创性地破格用色，在画面上追求简洁、追求艺术性，是设计创新的必由之路。我们可以从其他绘画、染织、陶瓷等工艺中提炼单纯的中性配色，从社会、宇宙存在的灵感下面得到色彩的创新启示来打破常规用色。充分利用色彩的属性，来体现出设计的卓而不凡。色彩的选择与组合在包装设计中是非常重要的，往往是决定包装设计优劣的关键，追求包装色彩的调和、精炼、单纯，实质上就是要避免包装上的用色过多的累赘，五颜六色的艳丽繁华未必引人喜爱，反倒给人们一种华而不实的印象，使人产生眼花潦乱之感［3］。单纯的提炼与运用无彩色，有助于强化商品特征，有利于提高商品的品质与档次，增强商品的时代感与个性魅力。无彩色与有彩色的相互作用，对丰富商品包装的色彩效果无疑是十分重要的手段。 三、色彩的营销功能 商品包装不仅是商品不可缺少的外衣，起着保护商品，便于商品运输、销售和消费者购买的作用，而且也是商品制造企业的形象缩影。色彩作为商品包装的一大视觉元素，不仅起着美化商品包装的作用，而且在商品营销的过程中也起着不可忽视的营销功能。商品包装的色彩，在企业产品进入流通领域，迅速拓开销售市场方面起着极大的推动作用。色彩具有宣传商品、吸引消费者注意力的广告作用。据有关资料分析，人的视觉感官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而其造型只占20%;两分钟后，色彩占60%，造型占40%;五分钟后，各占一半，随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，从而产生购买欲，精明的商品包装设计师会针对商品自身特点，在商品包装上设计出在市场上能迅速抓住消费者视线的个性化色彩，以吸引消费者的注意力。精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。 作者:张文婧 单位:武汉纺织大学

环艺设计专业论文:职校环艺设计专业的发展趋向 “基于工作岗位”的专业方向设置 高职教育中环境艺术设计专业学习方向应做出调整，以往的专业设置是根据就业的方向而定，如、室内设计、建筑装饰设计、家具设计、园林景观规划设计等，但随着市场经济体的发展与转型，用此方式已不在科学了。 原因在于行业岗位从最初的设计师、装修师傅转变到了设计团队、工程团队、（甲乙双方）项目监理，行业人数岗位职责更加的系统化。 仅设计团队就有主持设计师、设计师、设计师助理、绘图员、制图员等多个岗位，社会分工更加细致。如果都以培养设计师或是设计团队为教育的目标，行业便会出现混乱不堪的局面，这是无论教育者还是学习者都不愿意看到的，但实际的教育体制中却是如此，设计团队岗位需求以出现负荷趋势，而为工程服务的其他岗位却依然人才难寻，如项目监理在项目中起到了贯彻设计意图、落实设计项目、沟通甲方的重要桥梁作用，不仅需要人才了解施工技术，同时还需要具有一定的设计能力及审美修养，需要有全面的综合能力。但现实中，担任此项重要工作的岗位大部分是由懂施工技术却不会设计的人员担任，导致设计意图与实际施工脱轨，社会出现了大量“似猫非虎”的项目。 因此，高职教育中环境艺术设计专业的教育方向不应横向广泛的开设，而是应该依据具体的工作岗位纵向细化区分。只有这样高职教育学生才能在日益激烈的就业市场中找到一席之地，开拓出一片天空。 “基于工作过程”的课程体系设置 根据“行业岗位工作过程”的能力要求，设置教学的课程体系，区分学习科目的重点，使专业教学内容清晰化、针对化，只有这样高职教育环境艺术设计专业才能达到培养“高端技能型专门人才”的目标。以本行业设计师岗位为例，在传统的教学中非常注重手绘表达能力培养，事实上，高职环境艺术设计专业的学生大部分美术功底较差，要培养出较强的手绘能力需要大量时间占去较多的课时，并且在实际的设计工作中手绘效果图却不常被使用，而是被电脑效果图所替代，如何优化《手绘表现技法课程》；如何改革为手绘表达能力做铺垫的素描、色彩、风景写生等绘画基础课程；如何重新设置专业课程体制，面对这些实际存在的情况多数高职院校会选择微调或回避的态度被动的去面对问题，原因在于没有明确的方式、方法，这种结果是我们都不愿意看到的。因此只有找到问题的关键点“就业岗位”，在“基于岗位工作过程”调查研究人才所需要的技术能力，最后科学合理的设置课程体系，这样才能有效的解决问题。 通过以上两点的专业建设办法，目的是为高职教育环境艺术设计专业教学找到新的方向，改变高职教育环艺人才在就业过程中所面临的窘境，同时也解决行业所需人才的真正需求，为环境艺术设计专业良性可持续发展提供新的建设思路。 作者：陈泽单位：北海艺术设计职业学院 环艺设计专业论文:环艺设计专业水彩风景画教学初探 水彩风景画是环境艺术设计专业基础教学中的一门技术性较强的重要必修课程,也是室内外建筑空间设计表现的重要科目之一。该课程的教学应紧密结合环艺专业的特点来展开,旨在解决学生的色彩空间建构、形体空间造型能力以及色彩搭配等能力,培养学生空间想象能力与形象思维能力,增强学生的审美意识, 为环艺设计课程的学习打下坚实的实践基础。 一、重视水彩语言的表现 大部分学生在高考前的色彩训练中都是画水粉画,很少有人画水彩画,更别说水彩风景画了。他们的水彩作业根本不够理想,除了存在画面结构松散,色彩关系不正确等造型基础问题外,还出现画面脏、焦、粉、燥等问题。究其原因,在于他们没有熟练掌握水彩画的技法,难以驾驭水彩风景写生语言的表达,这对于以后手绘效果图的训练将造成直接影响。因此,在环艺专业水彩风景画教学过程中,保持水彩语言是基本要求。 1、保持水彩艺术本体语言 所谓水彩画,并不单单指用水调和颜料这一点而言,更重要的是因为它具有―套完整的、与其他画种截然不同的技法,它充分利用水色的作用,使画面呈现出一种独特的韵味,这种韵味就是水彩工具自身所体现的水色交融的意味,也是水彩画本体语言的首要因素。其表现方法主要有干画法、湿画法、干湿结合、淡彩法、沉淀法、接染法、重迭法等等。掌握这些水彩的表现技法,并将其灵活运用于手绘效果图和环境艺术表现之中,是水彩风景画在环艺设计专业中的主要目的所在。 当我们开始画一幅水彩风景画时,整个作画过程要控制好水分和时间,完成一幅画胜似打一场仗。取好景后开始构图,要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面,如有大的改动最好另用纸起稿。上色时要注意水分的把握,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的铺色时,最好一次性多调颜料,一次成形,少修改。由于水彩颜料的透明性,多次重复容易变脏、变焦,那么画面就会失去水彩独有的水润、明快的效果。 2、拓展水彩艺术语言新形式 水彩语言的突破,离不开技法创新。具体到水彩风景画课程的教学中,平时除了强调运用传统的干、湿技法,使画面保持水彩本体语言表现特征外,还要鼓励学生大胆探索新材料、新技巧,利用综合材料,这样可以加强画面视觉感受和肌理效果,实践创新和变革。目前室内外表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果。因此,在水彩风景画课程教学中可以加强钢笔淡彩的教学,这样既能加强学生的速写能力,又能使学生以快速的方法感受水彩语言的表现;其次可以利用其他材料弥补水彩难以驾驭、不够厚重等弱点,如给纸做底,吸收国画和油画的长处等。在技法使用中,“干画法”和“湿画法”交替使用,常中有变,变中有常,建立新的技法表现与创造。但是,无论怎么变革和创新,都不能丢掉水彩画应有的严格的造型感、色彩感、厚实感、空间感和透明感等技法要求,不能失去水彩画巨大的形式魅力,不能背离对该画种背后文化规定性、媒材、技法所组成的本体语言。 如何在保持水彩风景画本体语言的同时又能开拓创新,展示出舒畅宜人的形式魅力,是水彩风景画课程教学必须解决的一个问题。 二、注重画面形式的构成 当学生逐渐了解、重视水彩语言所独有的表现魅力,相对熟练水彩技法,掌握了水彩风景写生的特点之后,解决其画面的表现形式问题就成为环艺设计水彩风景画教学的重中之重。具体可以从以下几个方面来做: 1、强调画面分割和色块对比 在取景构图时,首先要端正观察方法,不能照搬景物及场景,要化繁为简,深入浅出,把复杂的问题简单化。莫奈说过:当出去画画时,要设法忘记你面前的物体,一颗树,一片田野……这是一小块蓝色,那是一块黄色,远处是一长条粉红色,然后准确地画下所观察到的颜色和形状,直到它达到最深的印象为止。也就是说可以把眼前的一切景物都省略掉物象生理的小细节及凹凸,用点线面来概括成平面图形和色块。这样我们就会从关注物象的具体结构变为关注造型元素和色块结构,把自然物象转化为构成画面基本图形的思维方式。在这些基础造型上再注意主观调整画面点线面的布局,把握画面的虚实变化,锻炼学生对画面形式及构成的能力。 如:以水彩风景画享誉世界的华裔水彩大师曾景文先生,在画面形式及色彩构成方面给我们提供了宝贵的学习资源。他善于主观归纳,将生活中常见的场景作为写生对象,用点线面等抽象的绘画元素来组织画面,将明快、鲜艳的色块用并置法平涂,轻松地表达他内心的大自然美景。《黄色天空的香港》(图1),是他描绘儿时学习居住的故乡美景,他用平面归纳的手法把天空、远山、高低错落建筑群以及海面穿梭不停的船只,概括成点线面等抽象造型元素,画面主题突出,生动有趣,色彩对比鲜明而清新,赏心悦目,仿佛看到了画家儿时美好的童年时光。 2、注重以线造型 以线造型为骨架的水彩画,其线的运用可以吸收中国画用线的特点,突出用线来标示物象的轮廓,注意线的粗细、虚实变化,强调色彩冷暖、明暗、远近透视层次,高光留白,亮部稀薄透明,暗部色彩的重叠亦不混淆线条的痕迹,画面结构紧凑。王维新就是善于用线表现水彩风景画的画家之一,他把中国传线描与西方艺术巧妙结合,找到了属于自己独特的形式语言。每当在生活中发现令他激动的感人景物时,他总能迅捷地以速写形式随心勾勒下来,之后再敷上轻快的色彩,于是便创造了他自己的“随形赋彩”的画法(如图2)。 3、重视画面黑白灰关系 画面构成因素还与画面的黑白灰关系息息相关。在动手作画前,应该思考一下画面的黑白灰层次结构,甚至可以画出小的黑白灰分关系分布图。虽然水彩风景画是由不同色相的色彩组成的画面,但是实质上它的素描关系,也就是画面整体的明度关系仍然是不容忽视的,一幅水彩风景作品无论画面色彩多么斑斓丰富,形式多么跳跃复杂,但是只要大的黑白灰关系明确,层次分明,画面就会乱中有序。 4、注重空间意识培养 水彩风景画写生是面对空间景物直接将空间形式表现在画面中,它在空间描述上给人以心理和生理的不同感受,这一特性正好符合环艺设计对空间训练的要求(如图3)。把握好透视和色彩规律,是组织画面空间的有力手段。写实风格的写生作品,要求通过形体的大小、虚实,色彩的冷暖等变化来表达景物深远的空间感,如近、中、远景等,一旦出现透视错误,就会导致画面空间的失真。平面抽象风格的作品,可以通过画面点线面的构成、色彩的虚实等关系来建构画面的空间关系,也许这种空间并不是一种真实的空间关系,但仍然能够表达出相应的心理空间,也就是说完全是一种精神上的概念,即“精神空间”,如 马蒂斯的色块前进后退空间。我们还可以从色彩大师的多种空间效果学习经验,如杜飞的透明空间、籍里柯的冷漠深渊空间、达利的幻觉空间、埃舍尔的矛盾空间等。 康定斯基说过:艺术家必须因感而发,有情而抒,因为对形式的驾驭并非目的,而是使形式与内在含义相适应。因此,无论是写实还是抽象,在符合风景写生的精神内涵的同时,有意识地组织好画面的点线面及黑白灰的节奏和韵律,注重画面的色块明度对比关系以及空间意识,就能形成和谐以及个性鲜明的画面构成形式。 总之,水彩风景画是一门有针对性加强手绘能力,提高设计者的表现能力,锻炼人的空间想象能力与形象思维能力,鉴赏能力及色彩感觉的课程。我们要想学好该课程,为环艺设计打下扎实的基础,就要重视和加强水彩语言的表现,打破传统的对景写生的照相式教学,注重画面形式构成、空间培养等方面的探索和学习。 (作者单位:湖南工程学院设计艺术学院 本文为湖南工程学院教研教改课题研究成果) 环艺设计专业论文:建筑速写对环艺设计专业的重要性 摘要：主要从培养环艺设计专业学生理性思维能力，提高学生审美鉴赏能力和提高创意能力3个方面探讨了建筑速写对环艺设计专业的重要性，以期为广大环艺设计教师提供一些参考和意见。 关键词：建筑速写；环艺设计；重要性 建筑速写设计的内容比较广泛，其表现形式具有多样性，不仅包括建筑室外设计和景观设计，还包括人物作品设计和物品设计等。将建筑速写课程引入环艺设计教学体系中，不仅可以拓宽学生的知识面，还可以提高学生的绘图技巧，对于完善艺术理论知识体系具有积极作用。 1有利于艺术专业学生对理性思维和知识的培养 环艺设计专业相较于其它专业而言，具有很强的实用性和可操作性。因此，环艺设计专业学生对客观事物的态度非常重要，从环艺设计专业课程的安排以及授课内容可以清楚地看到这一点。无论是环艺设计对象结构，还是环艺设计表现手法，主要是围绕环艺设计的客观性和可操作性而展开。但是环艺专业的学生在学习专业知识时，并没有抱着客观公正的态度判定客观事物的正确与否。教师在实际教学中只是注重培养学生的专业知识，不注重对学生理性思维的培养。这是环艺专业学生和教师普遍存在的一个问题，需要学校针对此问题提出切实可行的办法。而建筑速写课程的开设，是有效解决学生创新思维能力不足的重要措施。 建筑速写课程的开放，不仅可以帮助环艺设计专业的学生认识到自身对待客观事物态度上的偏差，还可以帮助学生从感性思维向理性思维转变，并站在理性思维角度分析问题和解决问题。这种思维角度的转变，是对即将学习的科目进行深人认知的实践和预习。比如，将建筑速写课程引入透视专业体系中，在对透视专业学生不断展开建筑速写教学中，学生可以透过事物表象掌握事物的发展规律和透视规律，从而站在理性思维角度分析透视理论知识，为学生学好环艺理论知识奠定坚实的基础。又如，在庞杂的环艺设计所囊括的各科目中，都无一例外地把专业理论知识作为教学的核心内容，并根据教学目标和各科目要求制定教学方案。由于建筑速写表现形式具有多样性，其涵盖的内容较为丰富，将建筑速写课程引入环艺设计专业体系中，通过长期的速写训练可以达到培养学生理性思维方式和客观分析事物的态度。 2有利于提高学生的审美鉴赏能力和感性认识 从某种程度上来讲，观察力和敏锐度是艺术设计专业学生在学习环艺专业知识中不可或缺的2种基本能力，是提高学生审美鉴赏能力和感观能力的重要因素。而建筑速写训练活动是有效提升艺术设计专业学生观察能力和敏锐度的重要途径。除此之外，学生在学习和掌握专业知识的同时，还需认清视觉形式美的规律。众所周知，欣赏客观事物的视觉美和艺术美是艺术设计专业学生具备的基本审美能力，平面和立体空间知识对学习具有积极影响。就艺术设计专业的空间和平面知识而言，是分割艺术设计作品的关键点，是影响艺术设计作品分割是否成功和是否具有视觉美感的关键因素。由此可见，建筑速写课程中的构图知识对于环艺设计作品分割就显得非常重要。而艺术设计学院对于年轻设计师培养的重点应放在取舍态度方面，建设速写的练习在这方面就可以很好地完成任务。实践证明，加强艺术设计专业学生建筑速写训练，可以提升设计人员的艺术审美鉴赏能力和感性认识，并将这种艺术美感运用到设计作品或者设计对象中。 此外，点线面的构成关系是艺术设计家们一直以来探讨的关键点，也是环艺设计教学体系中的组成部分之一。但是，由于受时间和内容的影响，环艺设计专业的学生平常只有在构成课程上才能接触到点线面的相关知识，也不能将点线面构成知识运用到其它课程中，使学生不能有效地将点线面相关理论知识运用到实践中。但在建筑速写训练活动中，学生不仅可以接触到有关于点线面的相关理论知识，还可以将点线面相关理论知识运用到训练课程中，从而有效解决了理论与实践脱节这一问题，也使学生在全面系统的建筑速写训练活动中，接触到更为详细化和专业化的点线面构图知识。 在日常学习和训练过程中，环艺设计专业的学生需要学会运用丰富多彩的线条表现抽象化和概括化的事物，或者运用细腻、生动的设计手法变现客观事物的内涵。比如，要想凸显设计作品的潇洒或者自由，可以运用单纯的线条勾勒与描画；要想表现设计作品的个性化，可以借助装饰变形手法。总而言之，凸显设计作品的美感和个性的手法形式多样，环艺设计专业的学生熟练掌握基本构图技巧和绘画语言后，就可以根据所学知识创造出集美感和设计感为一体的艺术作品，有效发挥建筑速写准确、随意、明快和轻松的特点，这样不仅有利于培养学生对事物的客观感性认识，还可以帮助艺术设计专业的学生在不断临摹和训练过程中找到属于自己的艺术风格。在这种艺术风格中可以凸显学生的思维模式和审美力。 3有利于培养艺术专业学生创意能力 建筑速写课程涉及的内容比较广泛，因此，环艺设计专业学生在不断速写训练中可以全方位、多角度地掌握相关设计理论知识，对于提高学生的艺术造型能力和创意能力具有积极的影响。从事环艺设计首先需要具备快速准确勾勒草图的能力，因为草图是设计者设计艺术作品的前提条件，也是关乎艺术作品是否成功的关键因素。将建筑速写课程与环艺设计课程相结合，不仅可以提高设计专业学生的点线面构图能力，还可以提高他们速写草图的能力。这种能力主要运用在室外设计或者景观设计方面，可以帮助设计者快速表达自己的想法和观点。另外。设计师还需要具备快速记录的能力，特别是在创作设计作品时爆发的灵感需要快速记录下来，以免突然忘记。草图不仅是设计师表达自己灵感和创意理念的外在表现，更是设计师创意设计技巧的一种方法。除此之外，建筑速写内容还包含手绘渲染图技法。因此，学生在速写训练中可以学习和掌握手绘渲染图技法，其表现手法与点线面构图方法大致相似。学生在速写训练中还需要读懂设计作品背后的意义，运用所学知识剖析艺术作品表达的内涵和情感，从而使设计专业学生将环艺设计工作当做一种生活态度，学会站在客观角度分析事物变化发展的规律。 4结语 加强环艺专业学生建筑速写训练，是有效扩宽学生专业知识面和提高艺术语言表达能力的重要措施之一。环艺设计专业学生在不断学习和训练过程中，可以加深对环艺设计理论知识的感性认识，并学会站在理性思维角度思考设计过程中遇到的问题，通过所学专业知识和速写剖析艺术作品背后的内涵和情感，进而慢慢找到属于自己特色的艺术创作风格。 环艺设计专业论文:建立环艺设计专业设计应用课程“制赛促学”的教学机制 【摘 要】建立“制赛促学”的教学机制，即将制定比赛方案、举办比赛等环节与课程教学结合在一起，从而达到理论与实践结合、促进教学质量的目的，使环艺教学中应用设计课程“教学”与“实践”紧密有效地融合。 【关键词】制赛促学 设计应用课程 教学机制 环艺设计专业的学习方向可分为室内设计、建筑设计、园林景观设计，学习从设计的预想到项目的实施所涉及的相关专业知识。由于与人们日常生活、生产息息相关，要解决居住、出行、工作、节能、安全等多方面的问题，所以担负的社会责任较重，这就需要人才不仅具有较好的“设计理念”，同时也要具备较强的实践能力。而我国环境艺术设计专业出现在20世纪80年代，以开设时间划分属于新兴专业的范畴。近年来，我国加快了城市化建设步伐，社会对环艺人才需求尚未饱和，所以环艺设计专业成为了较热门的报考专业之一，在校生人数众多，受到了社会各界的高度关注。以班级为例，学习者人数从早期的十几人倍增到了几十人，这就导致了实践教学的开展存在一定的困难。 环艺设计专业课程教学结构可分为“专业基础课”、“专业技能课”以及培养人才综合能力的“设计应用课”三大块。其中，设计应用课所开设的课程有《居室空间设计》、《商业空间设计》、《建筑装饰设计》、《景观园林设计》等，在教学中要解决以下三个方面的问题：（1）对所学知识的综合运用；（2）设计的思路方法；（3）对专业的实践环节的了解与掌握。 第三个方面在课程教学之中尤为重要，如果对实践环节了解不够，设计方案便是纸上谈兵，缺少了存在的价值，而实践环节在实际的教学过程中却难以有效地结合在一起。原因在于学生人数增多，而教学模式却缺乏灵活性、科学性的对应调整，在以往通常会采用以下两种教学模式：（1）以模拟课题形式开展教学。通过虚拟以及使用以往的设计项目来模拟课题，提供给学习者设计练习。这种方式使学习者对设计课题缺乏场景化的认识，导致设计思维过于抽象化、设计方案理想化。并且，设计方案优劣标准完全由教师或教师团队单方面评定，以至教学的机制不够科学。（2）以校企合作方式开展教学。即企业提供了实际项目，课程教学工作中便依据项目的要求“量身制作”。评价的标准由企业及业主来掌控，这种形式看似合理但问题重重：一是实际项目的设计时间与课程安排难以紧密结合，若一味地追求项目时间安排，教学内容便很难合理地布置，也就变得相对被动。二是虽然解决了课程学习所需的实践环节，但对于初学者来说由于评定标准过于主观，很难形成其对设计本质理念的认识及了解，这样的教学同样缺乏科学性。 两者的教学方法各具优劣，前者的优势在于给了学习者足够宽广的设计想象空间，劣势在于设计方案空泛化；后者是虽然课程联系了实践，但由于受到实际项目的制约，设计方向单一化、标准化，对设计理念、创意的学习不够。通过怎样的机制来解决课程教学与实践活动的矛盾关系，成为环艺设计专业设计应用课的实际问题。 笔者分析了两种课程模式后，综合两者的教学方法，建立“制赛促学”的教学机制，即通过制定比赛方案、举办比赛等环节与课程教学融合在一起，从而达到理论与实践结合、促进教学质量的目的，很好地解决了以上环艺教学中应用设计课程的矛盾问题。 第一，课程教学的准备阶段――制赛。制赛的前提是如何将比赛引入课程之中，且能合理有效地与课程教学的各环节结合在一起，需要在课程开设之前制定“教学牵头、企业配合、服务项目”的赛事计划，寻求设计的实际项目、企业合作方，如教学《居室设计》课程时便可联系房地产业开发公司，对其所开发的楼盘进行实地调研、测量与设计，再以赛事的形式把教学与实际的项目有效地融合在一起，既有了实际的设计场地来开展实践教学，同时通过了设计赛事的形式避免了学习的单一化。 下图为北海艺术设计职业学院在《居室空间设计》课程中举办的“橄榄缘”杯室内设计大赛的项目图片： 第二，课程教学的实施阶段――备赛。在项目测量与前期调研工作完成之后，学习者已经充分地了解了设计项目的环境、位置、建筑结构、建筑定位等一系列设计前期准备环节，学习者便可依据项目的实际情况，通过教师辅导和自我理解对项目进行设计，设计既联系实际同时又不受使用方的限制，可以积极地调配学习者的想象力、创造力，有利于对知识的掌握和理解。 下图为北海艺术设计职业学院在《居室空间设计》课程中举办的“橄榄缘”杯室内设计大赛的教与做： 第三，课程教学的评价阶段――竞赛。设计方案以竞赛的形式作为评价标准，通过作者自我描述、观众观摩展览、项目方“多角度，立体直观”的审定模式，从设计方案的实施性、创造性、功能性多个环节进行论证，最终由校企评定+投票的形式为设计方案评分，给出意见评语，这样通过一系列活动的开展，不仅较好地完成了课程的学习，同时也锻炼了学习者的表达能力、对实际方案设计的理解能力。 下图为北海艺术设计职业学院“橄榄缘”杯室内设计大赛展览观摩、优秀作品评选： 第四，课程教学的后续阶段――项目实施。课程成果以方案集的形式呈现出来，挑选成熟的方案加以深化修改投入到项目使用当中，教学方面可以跟踪项目进度，组织学生实地观摩学习，了解施工环节的相关知识，同时也解决项目方的实际需求，达到双赢的局面，可谓一举多得。 下图为北海艺术设计职业学院优秀作品制作成为样板房，教师组织跟踪学习： 通过建立“制赛促学”的教学机制，为环艺设计专业设计应用课程的教学开展带来了新的局面，能够达到“一个调动，两个可控，三个促进”的积极作用，即，调动学习积极性；对教学与实践的把握有了可控性，对课程进度安排有了可控性；促进了教学质量，促进了学习质量，促进了区域经济服务建设。“制赛促学”教学机制的建立，使学习者、教学方、项目方都能各有所得，各取所需，解决了“教与学与做”的实际问题，也为环艺设计专业设计应用课程教学模式提供了新的方向。 环艺设计专业论文:结合环艺教学思考行业市场需具有什么样素养的设计专业人才 摘要：随着经济高速发展，人们对生活环境的要求越来越高，这给环艺设计专业带来广阔的市场发展前景。着眼未来，市场的发展给我们环艺设计教学提出了更多的新要求，要求环艺设计教学要培养出适应社会行业市场发展需要的专业人才，对专业人才的培养就必须面向市场，本论文就环艺设计教学中应该培养具有什么样素养的设计专业人才做了自己的分析…… 关键词：环艺设计；行业市场；素养 1 概述 近年来，随着我国经济的迅猛发展，城市化建设方兴未艾，人民生活水平不断提高，人们对居住环境的质量和文化品位的要求越来越高，由此，社会对环境艺术设计专门人才的需求是急切的，从这几年环艺设计专业报考人数和招收人数来看，社会经济迅猛发展带给了环艺设计专业很多新机遇与挑战，环艺专业有着广阔的市场前景，市场需求对行业质量和专业水平的要求在不断提高，但面对这巨大的行业市场，环艺专业的同学却面临就业难或是就业后适应难的问题，我想，原因是方方面面的，从高校专业课教学中来看，需思考环艺设计教学需培养具有什么样素养的设计专业人才才能适应市场需求，面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。 2 分析环艺专业与当前行业市场的关系 2.1 经济发展带给环艺专业带来新机遇 “环境艺术设计”（environmental design）是建立在客观物质基础上，以现代环境科学研究成果为指导，创造理想生存空间的工作过程。广义上：以环境生态学的观念来指导今天的艺术设计，就是具有环境意识的艺术设计。狭义来看：以人工环境的主体建筑为背景，在其内外空间所展开的设计。具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。从概念上可以看出，环境艺术设计塑造并改变着人类环境，随着经济发展，城市建设日新月异，环艺设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。环艺设计渗透到生活的各个领域空间，是现在以及未来的朝阳行业，这带给从事环艺设计的专业人才前所未有的新机遇。 2.2 市场的新发展对环艺专业的新挑战 经济越发展专业人才需求量越大的同时也给环艺专业新的挑战。一方面对行业要求更加专业化，人们自身的审美素养的提高使得对行业专业人才要求越来越高。另一方面其行业间竞争大，也许是大家都看到环艺专业这个朝阳产业的市场潜力，全国已有一千多家院校开设了环艺专业，从事环艺专业的也人越来越多，行业市场的竞争越来越大，面对如此庞大的市场需求竞争又如此激烈，如何培养优秀的专业人才，以适应市场提高自身的专业竞争力也是环艺专业面临的新的挑战。 3 分析巨大的行业市场对环艺专业教学的要求 环艺设计是一门实践性很强的学科，环境艺术设计专业是培养具有实践能力和有设计能力相结合的环境艺术设计专业的高等技术应用型人才。因此，教学应与行业市场紧密结合以市场为导向，思考培养具有什么样素养的环艺专业设计人才。 3.1 过硬的专业知识能力 这相当于是电脑的硬件部分，硬件过硬了电脑才能有顺畅的运作，大学期间对专业知识的基本素养的建立是必须去努力达成的目标，它包含了专业所需的基本能力素养和专业设计能力素养，专业所需的基本能力包括：（1）掌握与环境艺术设计专业相关的文化知识，英语和人文科学等知识；（2）掌握透视与建筑制图的基本知识、制图规范与技能；（3）掌握计算机基本知识和专业设计软件（圆方设计软件、Photoshop、AutoCAD、3DMAX）。（4）包括艺术的表现语言，即手绘表现；专业设计能力素养包括：（1）掌握室内外各类环境艺术设计（如：居室、办公空间、餐饮娱乐空间、商业空间、景观园林等等）的基本理论，掌握其设计方法和设计程序；（2）有一定的鉴赏能力和较敏感的设计思维，能发现问题并能独立设计分析问题解决问题。 3.2 对设计业务的综合驾驭能力 专业知识是必须的基本素养，但是不是掌握了一定的专业知识就能适应这个竞争激烈的行业市场呢？我身边就有很多这样的现象，以前在学校老师同学眼中的优秀学生，毕业出去工作后一直发展平平，得不到公司的重用。而一些在校期间学习成绩并不突出，到社会工作中却能得到上级的重用同事的认可，有着良好发展前景。为什么会有这样的现象？有一点是可以肯定的，行业市场不仅是需要具备过硬的专业知识素养，还须具备除专业之外的一些能力，比如设计业务的综合驾驭能力。从环艺设计项目操作流程就能看出，从项目开始到最后完工结束的流程中设计师对项目的综合驾驭能力直接影响着项目是否能完整地体现其设计、并顺利完成。 驾驭一个设计项目必须要有较强的沟通能力和协调能力，这也对专业设计师提出了更高的能力要求。环艺设计是实践性很强的专业，设计最后能转变成实物，实施过程中的各环节设计师需要和与之相关的部门和不同类型的人打交道。项目从设计到完成时间是有限的，对业主、自己的合作团队、各施工方之间工作如何配合展开？实施过程中出现施工与设计不符、或是中途业主要更改设计怎么办？等系列可预见和不可预见的问题出现时，设计师的协调能力就显得尤为重要了，设计师的沟通能力和协调能力决定了你对项目的驾驭程度，为此，从事环艺专业学习的同学也应做相应的培养与准备，才能跟得上行业发展的步伐。 3.3 与时俱进的敏锐洞察能力 时代在发展，人们的生活观念和生活方式在不断发生改变，作为朝阳行业的环境艺术设计要紧跟时代步伐，了解关注这个时代和市场的发展，不断学习提高和跟进，新兴市场、新兴的理念、新兴的功能等都是现代环境艺术设计专业人员需要掌握并不断更新的，设计需要与时俱进，只有设计理念跟上了，才能从设计中体现出时代特征。行业市场需要的是有着灵敏嗅觉和敏锐的市场洞察力的专业设计人员，关注现代人们的生活习惯以及新的生活方式带来的新式产物。 就拿环艺专业里面的居室空间来讲，现代的人居环境住宅设计已经不是原来住宅概念的设计，现代的居室空间设计其实是在设计一种生活，每个空间在原来的功能意义上都有了新功能的延伸，比如：现代居室空间的卫生间设计，已不只是一个提供方便的场所，还是休闲空间、储藏空间等，它越来越受到设计的重视，所以卫生间里会出现电视、书报架、各种装饰物等，也有了像净身器、浴霸等这样一些新的设施；再如：书房空间已不只是看书学习的地方，把工作带回家，所以书房也是工作空间，除此以外书房还有展示功能，展示自己的品味、身份、爱好，即便有些家里其实并不需要书房的也要设计个书房以展示自己的才学，因此，书房的设计可以封闭式设计也会有开放式的设计……不同的人的生活方式是不同的，不同时代人的生活观念也在发生改变，只有了解熟悉才能设计出适合不同居住者的居室空间。 与时俱进的敏锐洞察能力，把握新兴市场、新兴的理念、新兴的功能等是适应现代行业市场的专业人才不可或缺的能力。 4 总述 提升环境品质的需求已是当代社会，更是未来社会追求的目标。在环境艺术设计专业工作者，对知识面、知识结构的要求将更高，它需要有相应的能力来适应并担负起这样的社会角色和责任。社会的需求就是学校培养人才的目标和方向。面对未来的人才市场，要求具备较强的适应性，这种适应性来自扎实的专业基础知识和较广的专业知识面和对设计业务的综合驾驭能力，以及与时俱进的敏锐洞察力的综合能力。 作者简介：陈宁萍（1976―），女，泸州人，四川师范大学美术学院，研究方向：环境艺术设计。 环艺设计专业论文:探究高校环艺设计专业师资队伍的建设 摘 要：高校环艺设计在专业设计、教学创新等多方面对于教师的要求更高，尤其是专业知识的需求上追求更大的教学效果，因此，加强高校环艺设计专业教师管理对于推进高等教育事业的发展，提高我国高校的管理水平和创办世界一流大学具有十分重要的意义。本文在阐述当前高校环艺设计专业面临的形式与任务的基础上，分析高校环艺设计专业师资队伍的建设存在的问题与主要目标，进而从多方面探讨高校环艺设计专业师资队伍的建设的有效措施，综合提升整个教师队伍的专业技能。 关键词：高校；环艺设计；师资队伍；专业技能 在高校环艺设计专业师资队伍建设中，通过对教学计划的整体安排，围绕教学管理中的知识能力构成、学生素质协调发展等方面，形成将素质教育、创新教育理念等为主要模式的创新方式，细化每一个教学安排，突出以学生为主体、教师为主导的教学理念。 1 阐述高校环艺设计专业面对的形式与任务 （1）整体情况概述。当前，人们对环境设计有了更进一步的要求，如注重生态、人格塑造、文化品位，以及资讯便捷等。无论是城区环境、广场改造、街巷更新，建筑还是景观设计都要首先放眼于城市整体的环境框架中，考察它们的现实与发展，力求解决局部与整体的协调统一的问题。建立一套完备的教学体系，大学环境设计专业课程的设置一定要明确，那就是培养环境设计方面人才在未来的社会发展中承担什么任务，肩负什么使命，课程设置要以此为目标。笔者认为，未来的城市设计应该是这种模式：首先有城市规划师绘制城市发展蓝图，而后有环境设计师与规划师依据这个蓝图去完成符合科学发展观的，又具有美学意义上的整体规划详图。环境设计师在这的工作，就是理论上的纽带与桥梁作用。而现在的高校环艺设计专业的毕业生只能是城市发展建设中的“补充”，去完善城规、建筑、园林等专业的空缺与不足，总是充当敲边鼓的角色，没有起到主干专业的作用。 （2）专业设计的整体状况。为了改变目前这种状况，高校环艺设计专业在课程内容选择上，就更需要突出自己的学科特点，只有这样，才能从根本上树立起自己的专业形象。譬如将城规、建筑、园林、室内外等设计课程纳入教学体系，构建在广义建筑学大系统涵盖下的环境设计专业。其人才培养目标一方面表现在能够发挥各学科交叉的优势，另一方面还以建筑学科的教学平台作为本专业持续发展的建设基础及支撑条件，并依托自己的优势专业使培养的学生都能自如地渗透到环境设计的各个领域之中，并起到不可替代的作用。因为环境设计专业培养的人才是具备有统领与协调各专业的特殊能力。 2 分析高校环艺设计专业师资队伍建设的现状 （1）专业化、“双师型”教师缺乏。环境艺术设计专业师资队伍的专业化、“双师型”非常重要，有实际设计经验与施工管理经验的教师无疑会有利于专业的发展和教学的开展，他们会把丰富的经验带进课堂，使学生受益，领先和把握设计潮流。目前，各高职院校“双师型”教师比例较高，但是大多数教师都是通过教育厅培训获得的“双师”资格，真正具有企业一线工作经历的教师较少。 （2）人员结构不合理。高校环艺专业一线专职教师较少，与国家所要求的“一线教师应占全体教职工总数的80%”的比例还有相当大的差距。随着办学规模的不断扩大，一线教师的比例也应进一步提高。随着高职环艺设计类学生人数的猛增，很多学校生师比都达不到教育部的15/1的规定，有些学校为了追求经济效益多招生，生师比甚至达到了30/1 或40/1。一线教师严重缺乏，这势必会影响教学质量的提高。学历、职称结构有待于进一步完善。中青年教师成为各高职学校专业教师的主力军，但其中拔尖人才较少。 3 探讨提升高校环艺设计专业师资队伍建设的方法 3.1 加强师资队伍建设，建立生态价值链 教学管理人员作为管理实践活动中的主体，首先，应牢固树立服务意识和创新意识，学会及时收集、加工、处理、利用各种信息的能力；了解一线的教师和学生的需求，为其作好相应的服务；根据教学管理中的确定性与不确定性，创造性地开展工作，调查、研究并及时处理和解决教学中的实际问题。其次，要善于利用教育生态学原理指导实践，强调对人的激励和引导来实现管理目标和效果，注重在管理工作中开发教师及学生的聪明才智，实行制度管理与人心管理相结合，谋求量化管理与模糊管理相统一。与此同时，还要在教学管理实践中不断探索和总结教学管理的理论和方法，尽快掌握现代化的管理手段，使之应用到教学管理实践中去，从而提高管理质量与效益。高校教学管理是全员管理，就是要充分调动每个师生员工的积极性、主动性和创造性，为提高教学质量不懈努力。 3.2 构建生态管理工作运行体系 在管理机制上，加强学术管理、层次管理与制度管理，引入创新、激励和竞争机制提高管理效率，加强引导型服务，如：政策引导、信息引导等。在管理程序上，公开透明，职能部门的责任公开、办事程序公开、制度公开以及办事结果公开等。在管理功能上，寓管理于服务中，为学校发展创造良好的、宽松的竞争环境，为学生、教师提供完善的公共服务，全方位实现为一线教学服务的职能。在管理技术手段上，建设好教学网络管理平台；通过管理信息化，不仅建立职能部门、学生、教师共同参与的、双向互动的咨询与决策机制；而且还可以为学生、教师提供更广泛、便捷的信息和服务，减少滋生腐败现象产生的温床，提高管理效率。 3.3 积极推进教学管理制度创新 在制度上要切实保障服务理念贯穿于教学管理权力运作的全过程，按照“有所为有所不为”的原则，强监管、弱审批，并明确界定各级管理的职责范围，进一步下放权力。进行教学管理制度创新，一方面积极推进学分制，为学生提供自主选择学习和发展的空间；另一方面要进行学生学习评价制度的创新，树立多元质量观，重视学生的能力培养、成长与发展，由运用统一标准过渡到多元的质量评价。还要建立有效的科学绩效评估制度，如：设立绩效目标、进行绩效考评、建立绩效诱因机制等，扬长避短，激发教学管理干部的工作积极性，促进教学管理绩效的提高。 3.4 改革现有薪酬制度，提高工作人员积极性 目前国内高校教育管理人员的薪酬制度比较僵硬，干多干少一个样，工作成绩好差一个样，所以要想提高教育管理人员的积极性必须实施薪酬改革，增加奖励制度。首先，将教育管理人员与教师岗位职称系列分离，设立高校管理人员对应职称，改革人事管理制度。我国高校长期实行教育级别制度，管理人员职称与教师岗位职称虽然存在一定区别，但在具体实行过程中总是往教师系列靠，导致管理混乱。所以，必须设立高校管理人员独立对应的职称，管理人员与教师虽然应该有一定的比照，但更应该突出它的职业性，并在此基础上实行与教师系列不同的工资标准。在评价考核方面，目前教育管理人员和教师之间关系的模糊化导致国内高校在考核管理人员时要看的数量，这与国外及港台地区高校的教育管理人员考核情况明显不同。其实，对于管理人员来说，业绩如何应该主要看管理服务工作做得如何，而不是看管理人员发表了几篇论文。发表的论文数量多并不代表工作就做得好，因为教育管理人员不是做研究工作的，的数量与工作质量之间并不能划等号。国外的方法倒是可以借鉴的，我们应该更多地吸纳服务对象（教师和学生）的评价意见，看他们的满意度，以此来确定教育管理人员的工作成绩。而且，要将考核的结果与薪酬联系起来，充分利用绩效工资，同时设立各类奖金。管理人员的考核成绩好，服务对象满意要在绩效工资和奖金方面有所体现；而对于那些考核成绩差、服务对象不满意的管理人员一方面要采取一定的惩罚措施，但另一方面要和他们一起分析原因找出问题所在，并通过培训等方式提高其服务水平。通过实施薪酬改革，强化考核工作，必然会带来收入的差别化，也会给管理人员带来较大的工作压力，这对国内目前的情况来说是一件好事，因为目前教育管理人员缺乏的恰恰是工作压力和工作积极性。 （1）完善科研激励机制。首先，要加大青年基金的力度，设立教学研究基金、学术著作出版基金、科研成果转化基金等项目。其次，鼓励青年教师更多地参与项目研究与申报，并给予他们必要的技术性支持与指导。对于各级各类项目、评奖，能够从科研管理者的角度在选题、申请书填写等方面提供实质性帮助。再次，为青年教师提供更多学术交流的平台，如；参加学术交流会、到国内外著名高校做访问学者等。开阔他们的学术视野，使他们在更高的学术平台上起步，走的更高更远。另外，还可以借鉴美国在科研激励方面的经验，即考虑给青年教师安排合理的学术假期，在一定程度上，满足青年教师创造与成就的需要。 （2）形成晋升激励机制。对部分高校科研成果进行统计发现，大部分的科研成果集中由教授、副教授等高校称的科研人员完成，部分高校称的科研人员在完成职称评定后失去了研究的主动性与研究热情，使得职称评审制度失去了原本应有的效果。而多数的青年教师为了评上高校称，努力的争取科研项目，但是由于职称低、资历浅往往申请不到项目，致使青年教师的科研热情一次次消退。所以必须实现评聘分开，推行“按需设岗、按岗聘任、公开竞争、公开招聘、动态更新”的岗位聘任制度。聘用期内根据被聘人员的绩效状况采取动态管理，依据科研人员承担科研项目、争取科研经费、获得科研成果、成果获奖等情况严格进行定量考核，对考评合格的可继续聘用岗位，对不合格的不继续聘用原岗位，给青年教师与老教师同等的竞争机会，要形成科研人员能上能下的晋升制度。 4 结语 当今，环境设计人才市场的需求培养有文理两科特点，以广义建筑学为基础，设计艺术教育为主线的，培养具有扎实专业基础理论和造型能力、富有创造性的环境设计及相关学科知识、具备较强适应能力与研究型高级环境设计人才，是我们各院校建设该专业所必须面对，也必须认真思考的。 作者简介：殷辉（1976—），男，重庆潼南人，硕士，讲师，研究方向：环境艺术设计设计。 环艺设计专业论文:环艺设计专业方向的探究 摘 要：本文通过对空间和建筑的概念进行研究和阐述，从艺术设计的角度进行分层的拓展论述，对于环艺设计中的文化内涵等也展开了引申，因此，对于环艺设计专业方向有着比较典型的指导意义，能够予以借鉴和参考。 关键词：形式；协调；前瞻性；阶段性；地域性 一、空间的概念 “空间”对于我们来说是一个常见的概念，但是很多人对空间的理解是比较抽象的，有些认为是宇宙中的区域概念，有的是单纯理解为所处的环境。在本文中，我们所指的空间就是指环艺设计中的主体。 任何空间的存在形式都是和周围的环境有着一定的关系，空间是无法脱离环境单独存在的。也就是说，空间和环境是相互依存的概念。对于学术角度来说，哲学和审美上都对空间的环艺设计有着独到的间接，也就是能将技术和文化艺术以及审美情趣相结合，将这种综合性的意义赋予到环艺设计之中。保证环艺设计工程的完整性。所以，我们要不断进行创新，充分挖掘环境中的有利因素，不断对主题的形态进行各种不同角度的丰富，其中包括细节方面如灯光的明度以及相关的色彩搭配。这些都是设计理念中所需要面对的基础性问题，也是人们审美参考的关键之处，所以，要进行全面的完善。 二、综合性因素在设计中起着重要作用 早在两千多年前，关于设计的理念，古罗马杰出的建筑师维特鲁威就提出建筑要符合“坚固、适用、愉悦”的原则，这一原则后来就成为了各界建筑师们一直秉承的理念，并且一直沿用至今。也就是说，古罗马的这种最初理念是环艺设计的一种启蒙思想，也就是最基础的要求。能够对后世的设计产生巨大的影响。我们需要不断分析其深层的含义。 空间也就是建筑的本质，也是建筑所必须依托的出发点。所以，空间的理念是环艺设计的根本，在这个专业上，首先要进行空间概念的研究，才能够不断发掘综合性因素，并且能够形成比较合理的整合和配置。我们在此讨论建筑空间的结构形成问题。能够从本质上阐述和讨论空间对于建筑理念的重要性以及相关的影响。我们应该将空间的建筑形式进行多视角的研究和讨论。其中，主要的研究思路就是能够将空间的形态集合看成是建筑的根本要素，建筑的形态能够成为一种空间的转换作用，这种转换作用能够实现价值，也就是建筑后期的价值。 设计一般在最初，需要考虑的就是人们未来的需求情况和长期稳定的规划情况，并且，设计的理念从来就不是一成不变的，而是随着时代的发展和艺术元素的更迭而改变的。所以，设计一般最主要考虑的就是未来的实用性。所以，现在的艺术设计不仅仅注重艺术理念，还注重整个的使用效果，不能够华而不实，也就是说，现在的设计被要求有着更高的水准。 建筑的设计也要受到相关的地理条件和气候因素的而影响，这样就能够实现物理环境和气候因素的相适应。并且现在随着人们素质的提高和文化水平的不断加强，对于所处地域和建筑类型的文化研究也就更加丰富，所以，要求建筑物有着比较深刻或者富有特色的文化内涵。为了能够完善研究，我们应该加强选择，选择具有代表性的建筑类型，并且能够在实施之前进行文化的考核和内涵的研究，现在独特的地域文化对建筑的渲染也比较深，往往建筑的艺术内涵就能够进一步借鉴相关的地域理念来进行更加详备的丰富。所以，需要完善文化的内涵精神赋予，将建筑设计展现出时代性和文化性并存的状态。 三、了解潜在的文化内涵 对于根本的意思来讲，建筑能够给人们建立一个比较适合生活和起居的空间环境，当然最重要的还是实用性。要进行全面协调的可持续发展才能够保证人们的需求得到满足。所以实用性一直是建筑永恒的主体，现在很多的年轻设计师将各种建筑理念都追求潮流化，能够提出一些比较创新的想法，但是，现在的设计还不能够肤浅的根据潮流来定义，还是要针对实用性和文化的偏重。 最初人们只是将室内的环境作为一种遮蔽风雨的场所，现在，人们的室内环境成为了保证正常生活的基础起居要素。因此，人们不断重视建筑的重要性，也就不断对建筑的要求提出更加广泛的建议和要求。室内环境的设计理念也随着专业的不断拓展和扩充而变得更加丰富。所以，不仅仅能够满足审美上的需求，还能够保证起居的实用性。对于设计的规划来说，人们能够对建筑物做长线和短线的估算，一定程度上对于控制成本和稳定资源有着比较重要的意义。所以，建筑设计有着比较多元化的理念，且根据设计师思想的不同，就会出现更加丰富的设计范围。人们在原则上审美一般都会遵循规则有序的几何图形。也是人类对于空间的本能适应体现。所以，需要将效果不断扩大。效果的扩大并不是面积大小决定的，而是整个的氛围和设计气质。现在，对于各种的设计来说，面积已经不再是首要考虑的因素，小的面积自然能够设计出温馨的气氛，大的面积则也不乏稳重大气。这些都是要根据适当的材料风格来展开的。 在设计中要不断完善综合因素的各种融合，也就是说，需要每个建筑师对自己的作品独有着不同的见解和理念。建筑师首先要有独特的艺术审美能力以及个性化视角。能够体现出设计的创新性和排他性是设计师追求的境界。多以，在环境的设计上，要以人为本，不断结合实际来进行完善。实用性能够作为地基被稳定之后，所谓的艺术和品味，才能够得以发展的资格。它涉及到环境、功能、文化、技术、经济的各个方面，常常都是要结合这些综合因素进行考虑，才能够不断完善。 建筑空间存在这地区性和阶段性，不同的时间段有着不同的设计理念，也就是说，人文素质以及环境特征能够实现建筑设计理念变化，人们能够按照自己的理念去生活，久而久之就能够形成比较强烈的地域色彩，所以，生存的环境渐渐就会形成一种特殊的文化。《礼记·王制》说：“高山大川异制，民生其间异俗。”特别是在我国这样一个历史悠久文化博大精深的古老地区里，往往各种先进的和经典的艺术理念都形成了百家争鸣的繁荣局面，带动了设计的进步和创新。 现在的建筑行业中，有着各种不同的区分方式。也就是能够从风格、手法等各方面展开分别。有文章表示，建筑设计的三种倾向，一是 “民族形式”的设计倾向，二是商业化的设计倾向，三是“高技术”的建筑设计倾向。现在我国的建筑业中，基本上这三种思想是最主流的。 空间的环艺设计应该根据最合适的理念来展开，也就是说。能够将相对的创新性发挥，并且能够结合相关的经验，完善自身的设计理念，因地适宜，不要盲目追求潮流。 四、设计师应胸有成竹、意在笔先 建筑的设计有着不同的形式，居住空间、公共空间以及餐饮空间等等。这一项也就是对于建筑空间的设计规划进行的一种性质划分，能够在专业的指导上更加明确和具有针对性。所以，要进行建筑的设计，就要完善对不同的空间概念的认知。认知是实现建筑特点的基础和保障。对于空间的了解，能够把握空间的大轮廓和定位、风格，也就是说，意在笔先。当然也需要考虑当事人的理念意见。 我们在进行环艺设计的工作时，往往要结合时展的情况来进行。能够随着时代的变迁提出合适的、灵活的理念，这样才能将建筑赋予更多的时代意义。因此，设计师一定要具有一定的专业能力和谨慎的思考能力。现在已经不再将博物馆当成单纯的陈列柜，而是像艺术设计一样，设计师正赋予它越来越多的功能以满足人们的需求。因此，需要设计师不断接触时代的风格并且能够对于变化的艺术形式形成独特的见解，这样才能够完善设计的理念，不断加深自身对于设计的独特见解，让所有的工作都能够为完善空间的完整性和实用性而服务。 五、结语 空间设计是比较复杂的，也存在着一定的灵活性，因此，需要把握相关的细节，展开各种的分析以便于能够结合实际情况进行建筑的材料配置和风格安排。根据不同的使用人群、使用要求进行有针对性的设计。空间是为功能来服务的，所以，最重要的就是能够考虑到实用性和长期稳定的保障问题。对于设计来说，能够和周边的环境以及所使用者的身份都展开和谐的搭配，才能够完善相关的工作，还要借鉴各种先进的理念不断丰富建筑的内涵，升华设计的水平层次。 环艺设计专业论文:浅谈环艺设计专业教学的实践课程 一、专业课教学强调实用性 实践是检验知识和平时学习最好的办法，实践出真知。按照环艺的专业特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、实践教学内容加以调整，强调实用性和市场性。每门实践课程都以真实的案列加以分析引导，联系实际已经完成的和正在起步做的真实的项目展开课题作业，使学生进入实践状态。 第一环节的基础课实践教学首先是素描，设计色彩，设计美学课程，要以，提高认知能力、审美能力和造型能力。第二环节的专题教学，如店面设计、广场设计、办公空间设计，通过组织比赛，高校之间举办各种展出，相互观摩学习，社会实践考察，邀请专家来校座谈研讨等方法，使学生了解社会需求，目前设计专业的发展方向和目标，只有这样才能真正设计出满足市场需求的作品，通过技能实践课题的操作过程，培养学生一定的创意能力和表现能力。接触社会越多，那么学生越有兴趣，更容易进入设计的实训环节。 随着电脑飞速发展，它已经成为学生主要学习工具，我们课程内很多科目都离不开软件的支持，软件教育网络资源十分丰富，学生可以借助互联网络了解课堂以外的知识，信息量较大，这也是正常教学以外的有益补充。环艺设计人才都需要具备一定的电脑基础和应用相关软件的基础，比如3DMAX等等。所以在这一方面，也是非常重要。另外不能忽视学生的表达交流沟通的能力，我们在教学和实地考察的过程之中，应多采用集体讲评、课堂分组讨论、专题报告发言，自我宣讲形式，通过PPT相互讲演，锻炼口才以及应述能力，对学生的自信心，协调沟通能力表达能力的提高是最有帮助的。 目前，学生设计的作品有一部分高于社会产品，或者说还处于概念研究阶段，最主要的一点是他们没有社会生产经验，没有亲身参与实际设计任务，所以要加大实际项目的训练环节，缩小学校课堂与设计单位工作的环境差距。学生可以通过装饰设计公司和企事业单位的实习与合作，达到双方的共赢，学校培养了学生实际开展项目的能力，老师也能把课题引入到课堂教学，提高了教学的目的性，实训化。企业文化也可以得到宣传扩展，双方都是彼此很好的平台，也是对课内教学的补充。校企合租联合办学也是新型的教学模式，通过双方不断研讨，相互提高。 二、实践教学强调连续性和渐进性 在“理论指导实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业现状及前沿，通过课题任务书、课程教学完成及进度，讲和练习并重，通过实践来加深理论认知，相互渗透。上述从以下两个方面渗透： 1、 设计基本功训练的目的 设计基础教学要摒弃传统的教学内容，要重视对建筑基本形态的认识和表现,而非绘图训练,当然这可能导致学生基本绘图能力的下降,但却培养了他们的造型能力,这是得与失的关系。 造型基础课程主要就是启发学生对"形"的认识，但单纯学习平面和立体的基本形,以及形与形的关系法则却很难与具体的设计课程衔接。特别是某些设计中的构成原理,其涉及的造型方向和建筑空间也不完全相同,要想体现有时代感的造型关系,在基础教学中加入构成训练，使学生进入二年级后对形和空间的把握有直接的感悟,对于怎样打破简单呆板的建筑形式也有一个初步的认识。 2、 从认知入手引导学生进行空间体验 尝试用学生熟悉的建筑环境进行建筑测绘练习,以达到对空间与形体的初步认识。如选择他们每天进出的教学楼进行从"认知"到"制作"的系列练习。通过教师讲解后进行参观,然后是测绘,这代替了过去独立的测绘练习,最后进行模型制作。学生根据自己测绘的尺寸,按照一定的比例做成一个仿真的空间模型,这样不仅使他们经历了从教学到图形,从平面到立体,从空间到实体的认知和表现练习,同时从中感受到建筑空间和形式的有机联系,极大地提高他们学习的兴趣,这比过去单纯的绘图练习生动很多。通过这种连续的作业过程,不仅在图面上理解空间的表现方法,而且从实际中了解建筑的基本形体,结构和空间尺度以及与人的活动之间的关系,从而建立基本的建筑概念。 设计专业实践环节的教学很灵活，在很多的模块教学过程中，难以确认固定的秩序和搭配关系，教学轻重比例还有待探索论证。作为环艺专业教师应该走出课堂，这个课程不局限于课堂之上的内容，要真正融入社会，使专业必修课在社会实际设计项目中完成，这是加强教学的重要举措。为保证实践教学得到更好的落实，与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地，这也是非常必要的。产学研不分家，资源相互使用，公司环境带动学习的氛围，帮助学生完成项目所需进程，学校的人文环境也有待孵化设计创作。让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，当然还有部分学生，达不到设计使用标准时，可以采用“实题虚做”即由学生动手完成实际装饰课题，作为一种创作和研究。使不同的学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。相互联系紧密，解决了大学教育中设计作品产品化的问题，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。减少反复，提高教学效率，既能获得学术认可，也能等到社会及用人单位的广泛认同。那么环境艺术教育的形式得到变革和发展。 环艺设计专业论文:环艺设计专业“装饰材料”课程教学的几点思考 ［摘要］通过对环艺及室内设计专业“装饰材料”课程教学的实践体会及教学过程，文章总结出适用于环艺及室内设计专业“装饰材料”课程教学的应用规律，为理论与实践的有机结合提供了可行的思路。 ［关键词］环艺设计专业装饰材料教学 装饰材料或建筑装饰材料以及装饰材料构造课程教学是环境艺术设计类专业的基础课程，一般为环境艺术设计专业、建筑装饰专业、室内与家具设计专业、展示设计专业等室内外环境艺术设计类专业所开设。室内外建筑装饰材料是实现建筑装饰活动的物质基础。设计师了解材料犹如画家了解颜料及画布性能一样。功能各异、色彩多样的建筑装饰材料将为设计师的设计活动提供无穷的想象与实施空间。任何实践设计构想的最终目的都是要将设计者头脑中的虚拟构想通过物质手段变成客观现实。在室内外装饰设计教学体系中，装饰材料课程的认识与学习是设计师的必备基本知识，它将贯穿于今后设计师的一切设 计活动，设计师对于材料的了解与应用犹如文学家对于词句及修辞手法的熟知，更不同的是随着时代的发展还要随时更换词汇，随着材料科学的发展，新型纳米等高分子装饰材料的不断出现，材料应用层面的多元化，要求设计师不但要对现有及传统材料熟知，还要时刻关注新型材料的发展。装饰材料课程在教学过程中，主要体现在以下三个层面上的教学活动。 一、课堂理论教学阶段 1.材料商品状态认识教学。在进行设计与应用层面上的教学活动中，首先要让学生了解装饰材料商品外观状态。在装饰材料教学活动中，第一阶段首先体现在多媒体课堂教学图片演示播放中，材料展示应尽量保证某一种材料在同一工程的实际施工前后状态的对比，在实践项目中去讲解将更易于学生理解、消化课程内容。材料商品原状态即未经使用的材料市场上的销售状态，这一点对于学生来讲很重要，学生对装饰材料完成后的状态描述凭借生活记忆等印象比较好理解，但对材料使用前的状态却不是很熟悉，这一环节如不加强认识，在下一步装饰材料市场实践参观教学环节活动中，学生进入材料市场将会一筹莫展，很多材料将不知道使用后具体是哪一种状态。所以，不加强材料原状态的认识不利于全面了解材料，影响实际设计应用。加强材料原状态认识对于学生了解材料原状态、原规格及怎样进行更有创意的使用也很有实际意义，因为材料在设计中的应用在确保使用功能的前提下有时可以突破常规用法。通过形象也可以加深对材料规格的了解，可以更加有效地利用材料，避免耗材与浪费。 2.施工状态认知教学。材料施工状态相当于施工构造认识，对于今后装饰材料构造与施工图绘制打下认识基础，认识材料在施工中状态图片，也可以更好地了解材料性能，如强度、弯曲能力、吃钉力、粘接力等加工性能，也能形象地了解到哪些材料经常在什么状态下应用，或能够实现什么样式，哪些材料不能够在什么样式应用或不适于应用。通过材料施工过程状态图片认识，为下一步材料构造与施工工艺学习打下基础。 3.优秀案例应用教学。通过多媒体课堂优秀案例分析教学，使学生最初对于优秀案例的设计只是从形式外观上感兴趣发展为对于优秀案例材质应用的关注，切实感受到材质在设计中的重要作用，明确了材料应随着设计目的的功能性而转换。这一阶段，从材料认识、认知，从市场销售原始状态到实际完成有了完整的过程认识，案例介绍及材料施工完成状态图片有助于学生对材料与设计应用的对应感受，加强在设计应用中的合理控制，避免不切实际的材料应用，也避免了“唯美第一”的样式理念，做到合理应用材料与设计样式有机结合。 二、实践和实验的教学阶段 完成课堂理论教学任务只是使学生暂时掌握了一般材料的理论与外观认识学习，要进行深入的理解与认识，还要在实践中继续深化学习，继续在材料具体应用中体会。 1.材料样本。理论教学课堂应尽量在带有多媒体教学设施的装饰材料样板实验室进行，实验室将常见各种装饰材料制成小块样本或材料商提供的产品样本进行陈列，在课堂供学生观摩。如将常见板材制成小块样本，各类装饰系统可以制成小块剖面单元等，根据教学进度安排，每次课程学生将对本次课程学习的材料通过教师理论讲解、图片播放和实际样品的亲自触摸、观摩，对材料做到视觉、触觉、听觉上的全方位认识，进一步加强了对材料外观状态与性能的直接了解，增强了实际感受。 2.装饰工程样板实验间教学。装饰工程样板实验间汇集了各类小块典型施工样式，按施工的时间状态分段建设，分段陈列，使学生对于装饰构造的具体应用，对于施工方式也有了潜意识的认知，对于下一段装饰工程施工工艺学习打下材料认识基础。这段教学对于理论课堂上没有完全解决的材料认识疑问将在工程样板实验间教学中得到进一步的解决。市场上的装饰材料有着多样性的特点，面对上千种之多的装饰材料，装饰材料的教学活动时尽可能地将室内装饰工程中常见的材料进行介绍与学习，对基本系统作重点介绍，明确面层材料根据不同的设计要求及材料科学的发展都是可替换应用的。通过基本材料与基本系统的应用学习，可以通过举一反三来接受新材料或替代品。 三、社会课堂教学 1.装饰材料市场观摩。任何理论与实践的课堂教学活动都存在局限性，永远代替不了社会大课堂的学习，通过对建筑装饰材料市场的分组参观，使学生对于课堂教学知识进行了再认识、再确认的学习，也对课堂上没有重点介绍的产品有了感性上的认识，更对一些新材料的出现充满好奇，急于想了解它的应用与性能。另外，也加强了学生对装饰材料价格的认识，增强了设计的经济观念。学习根据市场条件可通过简单记录，或经商家允许采用摄影、摄像等方式进行，最后形成市场观摩报告。对于市场的参观学习应鼓励学生在今后的专业学习中不间断地进行下去，因为材料是不断推陈出新的，对于设计师来说要不断地了解材料与市场的发展，对于设计活动有极其重要的意义。 2.施工工程现场的观摩教学。通过对施工工程现场的观摩教学，可以充分提高学生的专业学习积极性，应安排一定学时的参观教学，加强材料学习的空间实际感受，也提前了解今后要从事的行业，实践经验显得越来越重要，毕竟设计专业不同于其他理论研究型专业，专业的应用技能对于学生来讲至关重要。 3.优秀工程的观摩教学。同学们司空见惯的商业环境、酒店、宾馆，在专业教学前可能因为购物、消费活动去往这些场所。在装饰材料教学后，即使还是因为消费目的去往这些商业场所，但会有意识地去关注材料在这些场所的应用。在本课程教学最后一段，应安排一次实际完成工程的观摩学习，可以安排商业街区、大型商场、优质楼盘样板间的参观，记录，与前一段的材料学习相联系，在实际工程中体会材料艺术效果，并进行评价整理，在课堂进行汇报。 装饰材料或装饰材料与构造类教学活动可能不止以上几个方面的内容，各个院校可能都会有自己的教学办法，也希望能给其他教学单位以借鉴与参考。环境艺术设计活动会涉及具体的材料、构造、施工工艺和施工管理等诸多因素，随着室内外工程设计领域的不断扩大与加深，设计人员必须具备各个方面的知识和结构，尤其是装饰材料与施工工艺构造等相关课程应根据当前的室内装饰行业发展要求，结合实际设计和施工、生产与教学、研究等多方面要求来进行。 环艺设计专业论文:试论艺术设计专业(环艺方向)实践教学效果与市场需求 本文为湖北省教育厅教学研究项目（2008186）和中国高等教育学会2008年度重点专项规划课题（08CX04050）阶段性成果 当今，在我国高等教育大众化的进程中艺术设计专业在本科院校开办的数量迅速壮大，众多院校在近十年的办学经验中也在与时俱进，不断地调整符合市场需求的课程培养计划。设计类高校专业的种类满足了现有设计行业对人才专业方向的需求，但同时也提出了院校培养学生的培养目标以及课程设置欠缺市场的检验和及时随市场变化做出相应的调整。 许多开设多年的艺术设计院校毕业生面对设计公司提出的创意和技能水平方面的要求出现了两种就业情况：第一种是进入设计公司对其通过一段时间培养达到实际操作能力；第二种是完全无法适应设计公司工作，无法从事设计或施工的具体工作而被迫转行。这样的现象一方面说明了艺术设计高校的专业理论教学课程设置无法指导设计课程的规范性和设计的可实施性；另一方面也说明了艺术设计高校的实践课程设计存在于市场接轨的缺口。 艺术设计实践课程一直被作为辅助教学手段，教师安排课外学生自行完成一些调查和分析活动而往往忽略了其与社会、市场衔接的特殊性。通过分析环境艺术设计行业发展的现状，仅通过理论教学和基本实践课程是远远不能让毕业生进入设计行业就业和适应设计行业的激烈竞争。如何将毕业生进入企业过渡的时间段转入校内，分担设计公司培养的任务，减少市场对本科毕业生的工作经验年限的限制等问题成为艺术设计专业教学的难题。基于环境艺术设计专业的实践教学拟从以下几个方面来进行探讨。 一、艺术设计基础教学的方向性有待争议 众多艺术高校面对设计专业是否打通基础课程教学平台问题各执己见。老牌艺术院校本着基础课程作为迈入艺术类院校的门槛，主张保持传统绘画及三大构成的教学方式。但作为学院主创专业的设计院校以及综合院校中开办的艺术设计分院却开始探讨专业的设计知识是否应该作为传统绘画及三大构成的指引者。在专业联考为基础保证之上直接将设计专业所需的表现手段和设计思想贯穿其中。这两种极端的教学态度我们不妨站在院校历史与发展的角度来看固然有扬长避短的趋势。 以笔者所在院校的环境艺术设计专业为例，将突出空间、体量，以及大尺度的比例关系作为具有专业特点的素描课程主体；将突出造型特征、表现场景以及运用其他工具表现色彩关系作为具有专业特点的色彩课程主体；将景观平面布局的色彩搭配、室内使用色彩的比例关系、建筑形体的组合关系作为引导，将专业特点置入三大构成中，形成具有环境艺术专业特点的构成基础，建立多元的教学体系，掌握灵活的教学方法是高校艺术类教育改革的必然趋势。 二、艺术设计专业（环艺方向）课程设置现状 上世纪80年代末期，让全中国艺术类高校将室内设计或景观设计等相关设计专业称呼改名为环境艺术设计，这一命名在多年来不断受到专家的抨击和争议。一个可以涵盖室内外的专业名称是否能让本科艺术设计院校在四年时间里，完成全方位对学生的环境艺术设计方向知识的培养。各个院校在效仿后也不断发现了诸多因更名而导致的专业教育问题。如教师队伍的知识结构辐射面无法实现环境艺术设计包含的所有设计方向和专业知识；四年制本科无法对环境艺术设计专业所有门类知识做系统、全面的，且具有实际操作能力的培养。虽如此，环境艺术设计的宽口径依然是很多新设立的艺术设计高校的重点专业。这一现象也说明了：一方面在宽口径下学校可以根据教师队伍情况、教学条件、市场发展倾向等等随时对培养计划做出相应的符合环境艺术设计下设分类的市场需求的修改方案；另一方面对于如今现实的膨胀性扩招的现状来看，环境艺术设计这一笼统的称呼更有利于在考生心中提升课程丰富、专业全面等等信息。就笔者所在院校该专业涉及建筑、景观、室内三大主体课程的课时量可以说是平分秋色。加宽就业面与迎合市场需求似乎成了导致这一课程设置结果最有力的说明。 三、专业课程应对市场的关联性 从以上开课设置情况看基本已经将本科毕业生在面对市场时的就业选择都包含在内了。但经过多轮的教学来看，就业方向虽已明确，但是教学的深度如何控制、学生成绩如何经得起市场的检查，都无法得到最为客观的标准。专业课程的基本理论在指引学生完成各单元设计时都起到了规范性的作用，但决定教学质量的好坏以及学生的单元设计是否具有经得起市场检验的水准有两个关键的要素。 一是教师队伍建设。现如今绝大多数艺术设计高校的任职教师学历最低标准是硕士，众多硕士毕业生没有经过市场的跳板直接转变为高校的教师，位置的变化使这类教师没有经历设计行业中的行业运作流程、运作模式、设计的评判标准、设计完成的期限压力等等。这样会导致学生无法获得较为权威的或者是市场需求的设计思想。但是实践课程的介入解决的依然是将设计深入问题，并非能根据设计选题找到正好适合的施工现场给学生做现场分析，而且课程实践对设计专业课程的延续作用来看，教师的实际经验又一次成为该课程实践是否具有现实意义的重要评价标准。 二是学生在专业课程上表现出来的创意能力较差。创新思维的缺乏与面向全国大面积不断扩招，生源质量下降有着不可分割的关系。艺术类招生的门槛设定往往被与大文大理无缘又想挤进大学校门的考生越踩越低。这类因此进入设计学院的学生对艺术的了解浅薄，审美的态度模糊，对创意的思考毫无道理，对自己的设计的好与坏完全无法评价。“创意毫无质量可言”是现在很多艺术高校教师面对学生的设计作品时给出的结论。专业课随后跟进的实践课程中，大部分学生又会因为实践课程并没有特别严谨的时间要求而对自己放松，只是以完成学习任务的态度完成课时。 四、常规实践课程对专业课的辅助作用 常规实践课程对专业课的辅助作用是否得到充分体现需要根据以下三个层面判断。 1.实践课与专业课程的衔接是否得当 比如专业基础课程《建筑设计原理》教学大纲举例，建筑设计原理课程，总课时48学时，根据理论难度和范围，所需课时达到36学时，后续教师会用一个小型建筑单体设计作为检验学生学习质量的考核，学生完成考核作业时间为12学时。从工作量看，12学时无法完成，按照该课程设计，结束该课程必须在后紧跟课程实践，用课程实践的学时数来完成后续考核内容。该教学方式的设计一是为了满足专业课程能全面但不超出应有的课时量，而是为了实践课程能有丰富的课程内容。该课程实践紧随建筑设计原理之后虽然解决了考核作业完成的问题，但是同时也发现，学生的设计作业依然只有教师作为单方评价对象，并不能通过教师评分确定该设计是否符合建筑设计的基本要求，以及该设计是否具有实际操作和实施的可能性，也就是说如果学生仅凭完成该设计并得到了较高的成绩，依然无法证明市场对该生专业能力的肯定。 2.专业考察是否是专业课程的设计思想和设计元素的来源 一般专业考察为两次，第一次为第二学期结束后的暑假，为期三周。行程前，学生小组拟定可能产生的调研课题，行程中根据课题收集相关信息、照片和访谈，返校后将研究课题制作成调研报告。第二次为第六学期中。行程中每日速写要求，返校后提取地方特色的传统元素，做以提取元素为符号的小型建筑单体设计。该课程实践安排在第五学期，本学期课程有房屋建筑学、建筑设计原理、建筑制图等。因此该实践课程的考核作业可以根据前期课程完成设计。总体来说该课程的安排能保持与专业课程的衔接性，但是问题同样也出现了，提取元素虽得到了运用，但是对于元素提取的准确性、运用的合理性以及建筑单体是否可以得以实施也无从考证。 3.毕业设计、毕业论文是否能体现本科四年知识的综合运用 毕业设计应能运用大学本科四年专业知识，通过有效的表现手段、丰富的论据支持，将设计主题表现得全面、深刻，有一定创意。根据毕业设计出图质量基本可以看出四年的教学成果和四年教学过程中的缺陷。通过毕业生的信息反馈，通过毕业设计顺利找到景观公司并短期内进入设计工作阶段工作的只有少数。毕业设计没有实践经验的，转行从事其他工作的40%，从事环境艺术设计方面工作的毕业生，初进设计单位没有经过培训的几乎没有。 以上三个层面说明艺术设计专业（环艺方向）的实践课程在一定程度上符合教学要求，也解决了专业课程课时量不足的问题，而且也能让学生在考察课程中学习和掌握不同地区的风俗和人文，并提炼可以运用的设计元素。第三个层面，原因在于绝大部分设计单位对于本科毕业生的概念设计表示出的是无法使用和超出实际的评价，但也必须承认，对于某些国内知名设计单位和跨国设计单位对于高校毕业生的概念设计有一定的热衷度。但从最后多次修改才将设计真正实施，也同样说明了，常规实践课程，无论是否迎合了相应的专业课程，或是概念设计的被采纳，依然反映出了本科四年中缺乏系统的、全面的、具有市场评判标准的实践课程用以提前检验学生的设计创意和综合能力。 五、实践课程项目应该适应市场需求 实践课程中通常会由教师命题。因此，学生的实践课程多为教师根据环境艺术设计前沿发展动态拟定的虚拟课题，出现的单一问题随即引出了大量的现实问题。虚拟课题具备设计发展的研究性和前沿性，但是侧面也表现出了设计课题没有评价体系，学生完成虚拟课题的结果无法得到最为客观的检验，设计图的表现好不好、设计色彩搭配的好不好，形式感好不好等等浅表的检查要点作为了教师评价体系的组成结构。 学生走向工作岗位，面临的将是设计单位用严格的质量标准、方案的实施可能性、设计表现的个人特点、个人表达能力以及较好的逻辑思维能力评价毕业生是否具备相应的工作能力。尽管有些学生缺乏的用人单位全面的评价标准，但是对环境艺术设计专业中某一具体方向的某一个点的设计了解透彻，也能作为用人单位对其评价的优势。也就是说无论是全面还是具备单项研究能力都需要学生无论是满足所有评价标准还是单项评价都必须能对自己的专长有全面、完整、透彻的专业知识体系支撑，才能应对市场提出的设计人才标准。 环艺设计专业论文:环艺设计专业基础课程体系的改革探讨 摘要：当今社会已经进入高速发展的信息化时代，科学技术迅猛发展，世界一体化进程不断加快，环境艺术设计课程体系应顺应时展的脉搏与市场经济的需求，不断寻求能够与社会发展及市场需求相适应的教学模式及培养方式。结合高校环境艺术专业的教育现状，社会对其专业人才的需求情况及环境艺术设计专业的教学特点，探讨建设高职高专环境艺术设计专业基础课程体系的改革。 关键词：环艺设计专业 基础课程体系 改革 环境艺术设计作为一门独立的学科，自从1988年国家教育委员会决定在我国高等院校设立环境艺术设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性新兴学科已经走过了二十余年历程。环境艺术设计专业学科属性与市场经济体制有着紧密联系，是以市场需求为根本出发点，以优越的人居环境的建立和弘扬先进文化发展方向作为学科发展的根本任务。目前很多国内高校的教学及研究活动仍处于探索阶段。 一、背景 目前，高职高专院校普遍存在的一个问题就是课程体系不够完善，课程设置多是传承了本科院校的，在基础上进行了压缩和调整。我校的环艺设计专业也存在这样的问题，作为一所大专院校，学生在校学习的时间只有三年。在有限的时间内，还要学到不少于本科院校学生的专业知识，这就面临课程体系优化的问题，尤其是基础课程体系的优化。 基础课程的学习不仅是通向专业设计的桥梁，更是基本素质、创造性思维的开发和培养的关键。通过基础课程学习，使得学生在设计基础阶段初步形成一个设计从业人员应该具备的素质、修养、设计思维和设计意识等。 基础课程与设计课程存在着相辅相成的关系，如果认为基础课程无足轻重，随意压缩或删减，这样一来，我们就变成市场上的培训建构，有悖于高等教育的原则，不利于学生的全面发展。基础课程是环艺设计专业课程结构中的重要组成部分，在课程目标、课程内容、课程结构等方面存在许多问题。因此环艺设计专业基础课程体系改革具有重要意义。 二、基础课程体系的构建 课程体系是根据培养目标对教学进程和教学内容作出的安排。环艺设计专业基础课程教学，必须有其相对独立完整的课程体系，这个体系是按照学校教育的自律性来展开的。培养目标是一个课程体系的主导，是一切教学活动的出发点。 环艺设计基础课程体系的构建，应当从专业人才培养目标出发。我校对环艺专业人才培养目标是这样确定的：“本专业培养具有环境艺术设计和应用能力，能够运用专业理论和技能，从事家庭室内装饰设计、办公环境装饰设计、商业环境设计、公共环境设计，装饰品设计的专业人才”。专业基础课程体系模式，我们依据“厚专业，宽口径，增强适应能力与创新意识”的教育要求。课程体系模式如下：专业基础课程分为专业理论课程、造型基础课程、设计基础课程。专业理论课程有设计史、设计原理、设计心理等。造型基础课程有设计素描、设计色彩等。设计基础课程有三大构成、图形创意等。 三、课程内容体系的构建 教师要根据专业需要、学生实际，创新安排课程内容，使教学内容更具适应性。环艺设计专业基础课程内容的体系构建，主要包含以下几个方面的安排： 1.专业培养计划和教学大纲的修订 我们对专业基础课程依据市场需求和人才培养目标，去建构课程内容，制定课程教学大纲，编写教材，设计教案。实施上遵循“三维目标”，“三维目标”是对学生学习行为变化及其结果所提出的三个功能性基本要求，也是国家新课程基本理念的重要体现之一。“三维目标”体现学生的全面发展、个性发展和终身发展的规律。是当代人才培养所提出的三个先行性基本要求，改变课程实行过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的同时找到学习兴趣点和自身发展的潜在方向。 2.课程之间的有机组合 在确立了三维培养目标之后，对国内外环艺设计专业的课时安排分析，知道基础课程大多数在第一、第二学年开设。从课程内容上看，基础课程多以专业理论课程、造型基础课程、设计基础课程构成。对课程内容的选择和整合，需要合理安排，主要是课程在各学期的时段及比重。依据能力培养的渐进和课程体系内在结构，基础课程开设要注重模块的组合。模块式教学为教学提供了相对完整的时间，适应了环艺设计专业教学连贯性强的需要，提高了教学效果。模块式教学是高职高专院校教学改革的重要组成部分。高职高专院校培养目标强调技能、强调实践、强调应用，模块式教学正是适应这些特性的有效教学方式。 3.教学方法 与课程体系相对应，应当建立适应环艺设计专业特点的教学方法。教学方法是教师为完成教学任务而采取的工作方法。教学方法的合理运用在高校教育中起着非常重要的作用，如何改革和创新教学方法以及如何通过多种教学方法的灵活运用来提高教学质量和教学效果，必须引起专业教师的高度重视。课堂教学是传授知识的主要阵地和渠道。但由于环艺设计专业基础课程内容的广泛性与授课方式及学时的有限性之间的矛盾，影响了学生掌握更多有关环艺设计的知识，限制了学生分析、构思和设计能力的培养。同时传统的教学形式相对单一，教师感到课程中有许多内容，过程复杂、抽象，难以口头表述，学生理解费力，传统教学方法难以奏效。 例如，设计素描，这是环艺设计专业基础课程，要根据自身专业的特色，来寻找适当的训练方式。加强学生对复杂形体结构之间组合关系的表现力。再如，立体构成，结合环艺专业的特点，多加强形体空间关系的训练，从而对空间的理解打下基础。 四、结语 综上所述，环境艺术设计是一门实践性、创造性极强的专业，所以我们要通过课程体系改革，提高教学质量，来适应知识经济社会和信息时代、科学技术飞速发展的要求。重视基础教育已经成为各高等教育课程改革的一个共同趋势。基础性主要表现在强化信息时代需要的基础学科，专业需要的是基础学科教学。本文是我们对环艺设计专业基础课程体系的改革的一点思考。课题体系的改革是一个长期的工作，这个课程体系的适应性还需要在教学实践中去检验，需要不断的完善。 环艺设计专业论文:试论环艺设计专业学生创新能力的培养 摘 要：环艺设计专业学生的创新能力是我国目前高等院校环艺设计教育必须重视的一个问题。本文试从环艺设计专业的特点和环境艺术设计学生的创新能力应具备的基本素质分析入手，然后提出环艺设计专业学生创新能力培养的方法。 关键词：环艺设计 创新能力 环艺教育观 随着人们的环境意识的普遍增强，人们对人居环境的质量越来越重视，也使得环境艺术设计师的需求大量增加。因而对环艺设计专业人才的培养就成了高等学校的重要任务。近几年来 ，全国许多院校雨后春笋般的建立起环境艺术设计专业，可是这种由迅速发展所形成的繁荣景象存在着极大的隐患：环艺设计专业的学生知识结构不完整、设计创新能力欠缺，总体水平不如以往。学校应该怎么样培养环境艺术设计专业学生的创新能力？环艺设计专业的学生的创新能力又应该具备哪些素质？要回答这些问题，我们必须从环境艺术设计专业的特点、环境艺术设计专业人才必须具备的素质进行分析，然后提出环境艺术专业学生创新能力培养的方法。 一、环艺设计专业的特点 1、空间性。这里的空间是指供人类活动的城市空间、建筑的内部和外部空间。空间是由实体形成的。没有“实”也就无所谓“空”，实体通常也称作形体，与空间密切相关。要掌握空间设计就得从形体入手，而形体又是三维的，而构成形体的空间同样也是三维的。因此，环艺设计的空间性其根本就是从空间立体上体现出来的，空间性是环艺设计最重要的属性。 2、功能性。任何艺术设计都有或简单或复杂的使用功能，脱离了基本的使用功能也就不再成其为环艺设计了，功能性一般包括了区域划分、区域流线、比例尺度等。 3、艺术与技术的结合。环境艺术设计，顾名思义，侧重于艺术，是一门关于人类生活环境的艺术化的学科，它可以在满足基本功能的前提下给人以美的享受。任何一件艺术设计作品除了实用性之外，只有能够给人带来美的享受，才能为人所接纳。 二、环境艺术设计学生的创新能力应具备的基本素质 1、深厚的人文素养。从环艺专业的艺术活动来看，它的素材是生存与生活的需要，它的审美取向也在于满足人们精神生活的需要，因而深厚的人文素养的培养必须植根于生活土壤。经济学家说过：“产品的一半是文化。”对于环艺设计的学生来说，就应该多关注生活，多积累人文历史知识，人文历史可以唤起人们更多美好的回忆，使设计更具深层的意义与哲理性，人文历史知识可以通过选修课、课外阅读以及网络来获得。 2、敏锐的洞察能力。广义地说，艺术就是给人带来美的享受的一切事物，环境艺术就是在满足基本功能的前提下，在环境空间方面给人带来美的享受的学科。因此，环艺设计的学生应具有对美的敏锐的感悟力与洞察力，与环艺学科直接相关的包括图形、形体、光影、色彩、材质等方面，另外，还包括生活中一切美的事物。 3、分析资料的能力。产品的开发都必须在市场调研的基础上对市场现有同类或类似产品进行多方面的评估，并得出相应的结论。所以，必须具有对资料的分析能力。环艺设计同样需要这种能力。对收集的资料加以分析，特别是感觉好的作品，要分析得出好的地方。不仅要分析视觉与外观效果，还应分析它的周边关系、空间构成、功能流线等。只有这样才能既知其然，又知其所以然。对即将开始的设计提供借鉴和帮助。 4、扎实的表达能力。环艺设计专业的表达特点主要体现在把自己的构思用草图的形式表现出来，草图是环艺设计师表达设计构思重要的“语言”。草图具有快速性和模糊性的特点，表达的技能就显得尤其重要，对于环艺设计专业的学生来讲，只有多锻炼，才能提高表达的准确性。 5、空间和形体的想象能力。环艺设计的成果绝大多数都是采用三维空间与形体的转换成二维，以图纸的方式表达出来。因此，无论是识图还是设计，都离不开空间与形体的想象力。 三、环艺设计专业学生创新能力培养的方法 1、树立正确的环艺教育观。教育观是教育现象的认识，是个与教育目标相对应的标准。学院传统的教育目标是培养艺术家的单一教育观念。在现代讲求大众教育的理念下，讲求民族创新的理念下，这种单一的教育理念显然是不适宜的。何况，“创造是教育的最高境界和最高目的”对于环艺设计来讲，其目的在于采用一种手段来提高生活质量，保护自然、发展文化与弘扬民族精神，从教育理念和环艺设计的目的来看，把创新能力作为环艺专业学生的首要能力进行培养，是正确的环艺教育观。 2、建立起新的教育标准体系。实施包括政治思想、道德素质、文化素质、健康的身体心理素质及专业的技术业务素质四个方面内容的素质教育。除此以外,在实际的教育过程中,也可以通过不同的教学方式,加强学生的经济意识和社会意识的培养, 直至个性培养,使学生的各方面的能力都得到锻炼,从而将设计人才培养成多方面需要的设计科研方面的专业设计人才。 3、在教学上注重对学生进行创造性思维的培养。 根据设计教育的特点，对学生的培养应从过去重视设计技能和表现技巧的建筑设计教育观向综合型艺术设计教育,即重视设计技能和表现技巧的培养的学习方向转变。教师对学生的培养也应从重知识的传授,逐步转变为重学生的创新能力的培养,结合学生因材施教,鼓励学生发挥自己的个性并加以正确引导；在教学过程中,也要注意保护学生的学习积极性,不随意否定学生的构思,不以老师的想法代替学生的,以免造成不良的设计习惯,限制其创造性的发挥。“良师授以则、拙师授以法”。在环境艺术设计的教学中,应更多的指导学生思考和学习的方法，此外,学习能力和责任感的拓展也是其他能力的基础,学生只有具备了学习能力和责任感,并且具备不断进取的学习精神,才能不断学到新本领,才能“格物致知，厚德载物”。 环艺设计专业论文:高职环艺设计专业效果图表现技法课程教学方法探讨 摘要：“效果图表现技法”是环境艺术设计专业学生的必修课，是集美术绘画的具体运用与体现为一体的综合性课程。本文通过对高职环境艺术设计专业效果图表现技法课程教学方法的分析与探讨，结合本校自身的教学特点，提出了一系列的问题以及解决的方法。 关键词：效果图表现技法教学方法 创新 计算机网络技术和计算机辅助设计软件的普及，使大多数艺术设计专业的学生投入大量的时间和精力在设计软件的学习上，对手绘学习不感兴趣，手绘效果图的能力较差。但是，真正的室内设计专业人员都知道，使用设计软件，虽然可以模拟出场景的真实性，多方面、多层次渲染出空间、灯光、材料的仿真效果和环境气氛，但在与客户现场沟通时，如何把好的设计理念传递给客户，记录瞬间迸发的设计灵感，设计出真正适合客户的方案，还得靠灵活快速的手绘。我们学院的环境艺术设计专业，根据社会需求，以就业为导向，培养市场需求的人才，开设了效果图表现技法课，希望能够提高本专业学生的手绘能力与学习兴趣。正是在这个意义上，我们一再向学生介绍当代审美巨变，希望学生适应时代的需要，更好地学习这么课程。 一、效果图表现技法的意义 “效果图表现技法”是环境艺术设计专业学生的必修课。它是一门集美术绘画的具体运用与体现为一体的综合性课程。这门课的主要教学任务是使学生系统地学习如何通过效果图的表现将自己的设计成果展示出来，使设计方案通过效果图的形式完整地、清晰地表达出设计者的设计理念、设计思想。 通过绘制效果图，有助于进一步培养提高学生在效果图表现方面的能力，提高对物体的形体塑造能力，处理明暗、光影、虚实、主次等关系及质感表现、色彩表现与整体谐调能力。手绘效果图基础训练有助于同学们的空间想象能力与形象思维能力的培养，是对美术基础的进一步升华。通过教学的观察与经验的总结，我们感觉到凡是手绘基本功扎实的同学，设计造型能力明显就更强。手绘基础的好坏也直接影响电脑图的效果好坏。我们感到手绘图作为一种表现形式和手段，是每一位设计师必须掌握的一种技巧，如果因为有了电脑制作而淡化手绘的话，将有碍于设计者空间思维的发展，因为手绘图就是表现设计师的空间、形象思维过程，是记录灵感延续与完善的发展过程。 二、效果图表现技法课程的现状 近几年来，以技能培养为核心的高职院校建筑设计类专业将电脑绘图视为重要的专业技能之一，纷纷开设了与本专业相关的计算机课程，以此培养学生的电脑绘图以及电脑辅助设计能力，这为传统的建筑设计教学方式注入了新的活力，丰富了课程体系，为学生毕业后尽快适应市场打下了基础。然而，事物发展的负面效应也随之而来。在浓厚的电脑学习氛围下,越来越多的学生不愿再动手进行艰苦细微的设计创作和表现基本功训练，致使近几年学生素质修养滑坡。这些直接反映在学生设计的作业上，只注重设计的形式，忽视对环境、功能、技术因素的考虑，不能辩证地把形式与内容、材料与技术、单体与环境有机地结合起来，学生专业知识不全面和理解不透彻。学生设计的基本功底不扎实，透视图看似逼真，但画面色调、环境气氛、配景设置等明显缺乏应有的素质和修养。 三、学习效果图表现技法课程的方法 在教学实践中,由于学生的绘画基础不一样，教师应采用灵活多变的教学方式，充分调动学生学习的主观能动性,提高学生的学习兴趣,包括应多采用一些与学生互动的教学方式,形成开放式的教学环境。 1.调整传统的教学内容，加强实践教学环节 在掌握透视的基础上，偏重“快速表现技法”的内容，重点学习钢笔徒手画、线描淡彩、彩色铅笔、马克笔等快速、生动或有明显笔触的技法。特别是强调学生的钢笔徒手画这一环节。强调学生线条的表现力，通过对钢笔临绘照片的方法来培养学生的徒手技巧，在教学中要求学生大胆省略一些无关紧要的成分，引导学生要抓住物象的主要特征加以高度的线条提炼及概括。使学生更加充分地理解室内外空间形状、明暗、光影之间的有机联系,在对照性的比较中探寻室内空间造型诸因素相辅相成的变化规律,从而提高控制画面黑、白、灰层次的对比以及虚与实、强与弱等素描效果整体处理的能力。 对于水彩详细渲染、水粉写实技法、喷笔等细腻的表现技法，则不做要求。因为在细腻、逼真这方面电脑绘图表现得很好，而写实技法会耗费大量的时间和精力，最终的效果也只能是模仿真实环境，无法与电脑制作的效果图相比。在教学中扬长避短，让学生在学习中感到轻松有趣,能充分调动学生的积极性和主动性，消除“教”与“学”的矛盾。 2.以案例和演示来充实教学内容。 传统的教学模式，以老师的讲解和学生的练习、巩固为主，往往不能让学生感性地获取知识和技能,不能充分发挥学生学习的主动性。其主要原因是教学中的理性知识太多了,而感性的材料太少。在讲授一种表现方法前，展现一个实际案例，既使学生集中了注意力，又使课堂气氛显得轻松；这是一种有效的教学手段，同时能及时调整学生的学习情绪及学习节奏，使学生始终保持积极的学习状态。 通过在课堂上分步骤演示技法，可以把抽象的技法内容具体化，达到理想的教学效果。例如，在讲解地面铺装表现时，把铺装的每一步分开讲解，边讲解边现场演示，学生则一步一步地跟着画，收到了好的教学效果，这就是所谓的“手把手教学”。 3.充分利用多媒体教学 随着电脑的普遍使用，使多媒体教学进入课堂成为必然。运用多媒体教学，则可将单纯理性知识的传授转变为由虚拟感性材料到理性认识的递进。利用多媒体手段将国际、国内一流的效果图作品介绍给学生，让学生掌握最新的效果图技法动态，使学生在欣赏效果图的同时，提高自己的绘图能力。 实践证明,计算机辅助教学具有极强的生命力，随着教学改革的进一步深入，它必将在改革效果图表现技法的课堂教学方法、提高教学质量、培养跨世纪人材等方面，发挥越来越大的作用。作为教师，只有不断地学习和掌握多媒体技术及其他当代教学手段，抓住学生的心理特点，深入钻研教学大纲，吃透教材、紧扣教材，并选择恰当而新颖的实例，依据教学需要，精心设计制作课件，创设逼真的教学情景，把传统的教学经验和计算机教学有机结合起来，使这门课变得更加丰富多彩。 4.在课程中增加效果图赏析的环节。 效果图表现技法课作为环境艺术设计专业的必修课，和其它专业，如建筑设计、城市规划、风景园林及建筑装饰等有很大的共同性。这些专业课程间进行横向教学成果交流，可以将展示室作为交流的平台，开展学生手绘作业展，增进各专业的学术交流和学生之间的沟通，在加强有机联系的基础上，突出各专业教学特色，形成相互影响，相互依存，相互促进的专业课教学评价机制。 效果图表现技法课第二个交流平台是全国性的学生作品的交流与竞赛。通过学生作品的交流，可以提高学生的学习积极性参与性,教师可以找到教学上的不足，及时调整教学方案。 结束语 时代在不断地进步和发展，作为高职院校环境艺术设计专业的效果图表现技法课教学也必须根据社会的发展需要及时地做出有效的调整，在教学过程中要始终与实际应用相结合，教学要本着“实践为主、兼顾理论、培养思维方式”的教学手法，让这门课真正成为多元化、时尚的学科，这样才能够辅助我们的设计创意构思地传达与表现，达到传承文化地作用。

幼儿教育教学论文:现代幼儿教育教学弊端释解 我们还可以从师生角度来说进行分析,在现代社会当中，一般都是一个家庭一个孩子，所以说在幼儿园教师也把孩子当成宝贝一样，不能够相信孩子，不能够让孩子单独尽情的嬉戏和玩耍。那么就造成了，教师在整个教学当中既扮演了导演这一个角色，又担当着演员的戏码。孩子对于自己单独行动的机会几乎是没有的，即便说这样的机会真的有了，那么也只是机械的模仿着教师来进行，这样的教学结果就是，极大的限制了孩子的创造力还有孩子的想象力，也遏制了孩子的智力的开发。我们还应该从教学质量来进行分析和研究。幼儿园的教学当中，首先内容是最基础、最基本的。可能由于这些知识的简单性还有基本性，所以说就导致了教师备课不认真、在课堂上随意发挥等等。这样就会造成课堂上知识的科学性不够合理，不能够得到一定的保障。对于上述问题，我们应该采取一定的措施和手段进行管理和决策。 教师首先应该做的就是研究好教材的内容，掌握教材的精髓，然后精心的研究其内容的和教材。然后熟练的掌握教材的核心观念。把教材中的难点和重点充分的掌握好。我们应该在进行幼儿教学的时候，把难点和重点进行延伸和扩展，不拘泥于教材之中，把有形变成无形。于有教学变成无教学，让学生自由的进行学习和娱乐。我们不仅仅应该在教材上做到掌握和了解，还应该在幼儿方面进行了解和掌握。我们应该花费一定的时间对幼儿进行了解，了解每个孩子的脾气秉性，了解每个孩子的思维能力和操作能力。这样一来，教师就能够充分的掌握教学的出发点，从而制定出一套适合孩子们使用的教材，这样教师在教学的过程当中，就能够充分的掌握孩子的优点和缺点，能够对于教材运用自如，通过对孩子的不足和优点进行教学，这样能够扬长避短。通过一节课的学习，能够让孩子学到很多东西才是王道。 对于一些渴求知识的学生，我们可以适当的延伸课外知识，对于一些学习懒怠的孩子们，我们可以分量分次的进行教学。只有找到适合孩子的方法，只有让孩子对于学生产生兴趣才能够真正的学好。这样一来，孩子的思维能力、自学能力还有表达能力和想象力才能够得以发展和进步。我们应该注意培养孩子独立学习的能力，教师应该改变以往的教学理念，应该本着素质教育的方法，从教学内容、教学方法还有教学思路上面进行改革，应该让幼儿摆脱教师的束缚，学会独立思考还有独立解决问题。这样一来，而且教师也可以摆脱没完没了的教的这种情况。我们还应该发掘孩子的优点和长处，往往在幼儿园中，教师一般都喜欢那种听话的孩子。可是事事顺从着来，这样的孩子长大以后何以担负国家的重任。现代的孩子一般都是好动、活泼的，这是孩子的天性。我们应该任其生长，而不是遏制和束缚。作为教师，应该从这些淘气和任性当中发现孩子的优点和长处，应该抓住这些长处和优点然后进行对孩子的教育培养。我们在有幼儿教育教学当中，教师应该把握好时机，应该适当地对学生进行教育教学，应该在日常生活中进行有效的教育，然后开拓新的方法和途径进行改革。我们应该着重的开发孩子的智力，然后挖掘他们的潜在能力。努力的为我国创造出更多的人才。 总而言之，在教育教学当中我们应该加大力度，努力的改善教学内容，教学方法，教学形式，从死记硬背到灵活运用，从灌输到发掘，从创新到发展等等。我们还应该对于一些比较淘气的学生进行培养，发现他们身上的闪光点，对他们的创造力和智力进行有效地开发。我们只有做好幼儿的教育工作，我们国家以后的发展才有希望，邓小平总理曾经意味深长的说过只有从娃娃抓起，才能够使得祖国兴旺。只有娃娃的教育做好，我们国家才能够繁荣昌盛。 作者：方如兰 单位：浦江县大许金太阳幼儿园 幼儿教育教学论文:农村幼儿教育教学资源探讨 一个人品质的高低和行为习惯的养成大都是从幼年时期开始的，因此，从小培养良好的生活与学习习惯就显得尤为重要。在当今时代，农村社会经济的变革迅速发展，农村幼儿教育也具有广阔的发展前景，但也面临着很多的困难。农村幼儿园教师要充分挖掘农村可利用的丰富资源，对幼儿进行寓教于乐的感性教育，引导幼儿的全面发展，使农村幼儿教育朝着更好的方向发展。 一、充分挖掘利用农村自然材料，培养幼儿的美术表现力 儿童在幼年时期有很多广泛的兴趣爱好，怀着一颗好奇的心去探索未知的世界。美工活动是受到很多儿童欢迎的一项活动，它可以充分发挥幼儿的想象力和创造力，采用多种不同的天马行空的方式，来表现他们想要表达的效果。在美术课上，教师通常要为课堂的进行提前准备一些美术材料、美术用具，非常的浪费时间和精力。然而在农村幼儿园，就不必为此而烦恼了，因为你会发现丰富的农村资源为我们带来了取之不尽用之不竭的美工材料。例如，春天的田野里开满了鲜花，长满了野草，大树也在枝繁叶茂的茁壮生长着，鸟儿叽叽喳喳的落在枝杈上唱着歌，泉水叮叮咚咚的在欢快流淌，到处一片生机勃勃、万物复苏的景象。教师要引导幼儿发现大自然的美丽，拥有一双发现美的眼睛。教师可以带领他们到幼儿园附近的田野中，收集采摘鲜花、野草、泥土和树叶等等，可以让幼儿们根据自己的兴趣爱好在大自然中进行收集和采摘。然后，回学校之后对植物进行擦洗和修剪，对泥土进行封装和保存。这样一来，幼儿们通过自己在大自然中的实践活动会感到受益匪浅，学到许多课堂上无法学到的知识，激发了儿童的创造想象能力，培养了儿童的审美情趣，丰富情感并且能够陶冶情操。 二、充分挖掘利用种植园地，培养幼儿的劳动能力 相比较于城市里的幼儿园，农村的幼儿园占地面积较大，场地显得更加宽阔，拥有更多的空地，这是一个很大的优势。农村幼儿园的教师可以充分利用多余的空地让孩子们自己去种植一些花草或者树木，学习一些基本的劳动技能，培养他们关爱和照顾植物的爱心与耐心，这是一个有意义的种植活动与体验劳动的过程。教师可以带领幼儿在适合播种的季节，举办一个有意义的种瓜点豆的亲身实践活动。先让孩子们种下黄瓜、丝瓜或者苦瓜之类瓜果的种子，按时施肥，浇适量的水，再教给孩子们一些基本的点豆的基本技巧，例如教给他们如何轻松的使用铲子，点豆之前要先挖好一个坑，每个坑放几粒种子更容易存活等等。最后，让孩子们自己经历种植瓜果的过程，体验劳动与种植的乐趣。秋天是一个收获的季节，教师这个时候就可以带领孩子们来到之前播种的地方进行采摘啦。孩子们亲手把自己种植的瓜果采摘回来，回到家后让妈妈做成美味菜肴，品尝劳动后的成果，充分享受劳动的乐趣。在这个过程中，更多的使孩子们掌握了一些基本的劳动技能，培养了孩子们对劳动的热爱与兴趣，更加热爱劳动，勤奋勇敢。农村地区具有特有的丰富资源，在农村这样的特殊环境下，如果可以充分利用这些资源，就能够起到事半功倍的效果，既能让幼儿通过亲身经历学到书本上学不到的知识，又能节省时间减少精力获得资源，同时也能减少资源上的投资。 三、充分挖掘利用周边环境，培养幼儿的环保意识 随着工矿产业的发展，排放的有害气体越来越多，对环境造成的污染也越来越大，水污染和空气污染也愈发严重，大大降低了我们日常的生活质量。作为一名幼儿教师，应该在儿童幼年时期就多对他们灌输保护环境的观念，树立起环保意识，让儿童意识到保护环境的重要性。在夏天的田地里，经常会有麦草燃烧过的痕迹，对空气造成了很大的污染，这一现象应该引起我们的思考与重视。教师可以针对这些发生在身边的环境污染事件给孩子们开一次主题班会，或者开展保护环境的主题活动，让他们明白环境与我们的生活息息相关，有着密切的联系。教师先给他们讲解一些有关环境污染的知识，然后进行集体讨论，发表自己的看法，让他们明白农民不应该在田地里大面积的燃烧麦草，并且回家主动告诉自己的爷爷奶奶不要在田地里燃烧麦草，以免造成环境污染。在幼儿学习的课本教材中，有一篇《清清小河水》的课文，教师可以围绕这个主题开展一次具有教育意义的活动。我们想要更好的发挥此次教育活动的作用，因此幼儿被我们带到了农村幼儿园附近的一条小河边。那条小河的污染特别严重，在河的中心以及周边漂浮着许多垃圾和树叶，阵阵令人恶心的臭味不时的散发出来。孩子们靠近小河的时候就开始发出不满的声音，都嫌弃这条又脏又臭的小河。这时候教师让孩子对看到的景象进行观察和讨论，并且发表自己的看法和感想。经过教师的引导，孩子们知道了造成小河污染的原因是由于人们经常随意在小河里丢弃垃圾，工厂大面积的排放废水等等。回到幼儿园之后，我让孩子们根据自己看到的景象，把这条被污染的小河用图画展现出来，然后进行讨论，提出自己的建议。他们画出的河水都是污浊不堪的，黑漆漆的一片，每个孩子都表现的十分积极。最后我又总结了造成河水污染的原因以及防范措施，用浅显易懂的语言告诉孩子们保护环境，人人有责。 四、充分挖掘利用自然角，培养幼儿的观察能力 幼儿天生就有一颗好奇的心，具有无限的探索欲和求知欲，经常想去探索一些新奇的事物，具有浓厚的兴趣。针对幼儿的这些天性上的特点，组织一些亲近大自然的实践活动，让孩子们体会到无穷的乐趣。农村有着丰富的自然资源和物质资源，这是一笔大自然赠予的财富，我们要学会充分挖掘和利用。在农村，随处可见一户户人家的门前房后有小菜园，种植着许多常见的瓜果蔬菜。家长可以带着孩子种植蔬菜的小苗，拿小铲子锄土，给蔬菜小苗浇水施肥。我们也可以让孩子养一些花花草草，或者河里的小鱼小虾等小动物，多多进行一些接近大自然的观察体验活动。孩子们与大自然进行亲密接触，通过亲身经历与实践活动，能够更清楚的了解到一些自然知识，体验到大自然的奥妙，还有更多来自实践的乐趣。在农村进行的各种自然活动具有重大的意义，不仅仅培养了幼儿敏锐的观察力，持久的意志力和审美情趣，还有对细微生命的呵护，同时也激发了幼儿浓厚的兴趣。农村自然资源丰富，有许许多多资源等待着我们的开发和利用，这需要教师善于挖掘，发挥引导作用，促进幼儿的全面发展。大自然是一个神奇的世界，我们要以开阔的眼界和广博的胸怀去面对大自然，探索其中的奥妙。农村恰恰有我们所需的这种自然资源，大大节约了教师寻找资源的时间和耗费的经历，减少投资。搞好幼儿时期的教育十分重要，我们要充分挖掘利用农村的幼儿教育教学资源，让儿童在幼年时期就养成良好的行为习惯，促进终身全面发展。 作者:刘玉霞 单位:甘肃省庆阳市庆城县卅铺镇卅铺幼儿园 幼儿教育教学论文:互联网时代幼儿教育教学研究 计算机走进千家万户，信息的传播进入了光速时代，智能手机的出现，更把互联网的作用发挥得淋漓尽致。我们在幼儿教育教学中，把网络技术和课堂教学有机地整合在一起，促进了家园互动，促进了师生互动，家长满意，幼儿高兴，我们的教学取得了前所未有的成绩。 一、鼓励幼儿自己动手，大胆使用数字化工具 这是一个数字化的时代，我们不能漠视数字化工具的出现。直接一点儿说，我们不要怕幼儿开电视、玩手机、打电脑……这些都属于生活工具，只要家长正确引导，从娃娃抓起才是最好的。现在两三岁的幼儿，还没有上幼儿园，就能把智能手机、平板电脑等玩得有模有样，稚嫩的小手指上下左右一划，音乐响起来了，视频打开了，图画跳出来了，很多爷爷奶奶都异常吃惊，连连叫绝。因此，在网络技术与课堂教学的整合中，培养幼儿的自主动手能力是完全可行的。比如，我在进行图形教学时，先指导幼儿打开一体机，然后指导幼儿点选菜单，在一体机上找到各种图形，接着让幼儿观察图形，试着说出图形的名称，并分别涂上自己喜欢的颜色，小朋友们争先恐后，玩得开心极了。然后我给幼儿分发磁力片，让他们说出每一个磁力片是什么颜色的，是什么样的图形，让幼儿自己去识记。接着，我在电脑上进行演示，把磁力片组合在一起，搭成一个小房子，小朋友们瞪着大大的眼睛，开心极了。最后，我让小朋友自己动手，用磁力片搭建自己喜欢的东西，有的搭建了一列火车，有的搭建了一艘轮船……尽管不完美，甚至七扭八歪，但小朋友们喜欢玩，玩得忘乎所以，这里，没有知识的灌输，只有兴趣的引导。小朋友们在玩中获得知识体验，在玩中发展智力因素，在玩中培育创新意识，一切都顺理成章，一切都无需刻意安排。网络技术与实际操作结合在一起，让小朋友的活动更直观，更具有情趣性。这种形式生动活泼，很适合幼儿的年龄特点，是传统的教学模式无可企及的。一体机走进课堂，为我们的幼儿教育开辟了一个广阔的天地，它是声光电的组合，不仅有五彩的画面，更有曼妙的音乐和清脆的声音，对小朋友的影响是全方位的。让小朋友自己动手，学习简单的操作，不仅符合幼儿的认知规律，而且能保护幼儿参与活动的积极性和主动性，是现代幼儿教育的必然选择。 二、鼓励幼儿与老师互动，欢迎家长参与其中 一体机的功能十分强大，操作也十分简单，轻轻一点，眼前立马五彩缤纷，既有高天流云，又有山河湖海；既有草绿花红，又有莺歌燕舞。可谓无所不有，无所不能。网络技术的应用，为老师与小朋友互动、家长与幼儿的互动创造了条件。我多次组织了“诗配画，背古诗”活动，我利用一体机展示画面，让小朋友伴着音乐背诵古诗。我展示的第一个小视频是：皓月当空，月光如水，一位诗人站在屋子里，一会儿仰望明月，一会儿低头沉思。小朋友们有的举起了小手，有的站起来，有的喊起来，一点儿也不拘束，是优美的意境感染了他们。一个小朋友用稚嫩的声音一字一顿地背诵着：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”此时此刻，我和小朋友一起走进了诗画的王国，那里有思国怀乡的诗人，有汗流浃背的农民，有吹着短笛的牧童，有雪中垂钓的渔翁……一个个次第登场，随着音乐，是那么的从容，那么优雅。我和小朋友沉浸在优美的画面里，沉浸在浓浓的诗意里。我还组织了“听音乐，背童谣”活动，伴着舒缓的音乐，我和小朋友们载歌载舞，一个小朋友打着手势，慢条斯理地背着：“小白兔，白又白，两只耳朵竖起来，爱吃萝卜爱吃菜，蹦蹦跳跳真可爱……”一体机画面中，一片绿草地，一个小房子，一只小白兔，还有一盘萝卜和青菜，这简洁的画面，把小白兔那活泼可爱的样子表现得淋漓尽致，这就是童谣的魅力，这就是网络的魅力，让老师和小朋友的互动变得轻松自在，变得妙不可言。我还把小朋友的妈妈请来了，让她们和自己的宝贝儿一起练习剪纸。我们在活动中，先观看了剪纸视频，有心灵手巧的老奶奶，剪得又快又好，栩栩如生；有不紧不慢的小朋友，剪得像模像样，一丝不苟。接着，进入剪纸操作阶段，看谁剪得好，看谁剪得多，看谁剪得快。小朋友们你不让我，我不让你。妈妈帮着孩子擦汗，帮着孩子铺纸，帮着孩子数数，小朋友则使出浑身的解数，一会儿一个大青蛙，憨态可掬；一会儿一只小蜻蜓，小巧玲珑；一会儿一只大白鹅，昂首挺胸。孩子看看妈妈，笑了；妈妈看看孩子，笑了。这种动手活动，有亲情的融合，有能力的发展，一切是那么自然，一点儿也不造作。亲子制作，是合作，是交流，是共享。一切有赖于网络，一切有赖于亲情，一切有赖于师爱。 三、借助互联网，组建家园互联QQ群 我借助互联网，组建了QQ群、微信群，我和幼儿家长都可以参加群互动。我把小朋友在幼儿园的情况记录下来，上传到QQ群和微信群，幼儿家长第一时间就知道孩子在幼儿园玩的开心么？吃的好么？睡的香么？家长们了解了孩子的在园情况，工作就踏实了，也避免了不必要的误会。家长们还会把孩子在园的情况，让邻居去看，让同事去看，成了生活中的一道大餐。幼儿家长也可以把孩子在家的视频传给我，小朋友自己会洗手了，自己爱洗脚了，自己会穿衣服了，都成了妈妈感兴趣的话题。亲子阅读，是爸爸最关心的，孩子在听故事，听得入了迷。我大胆利用互联网，通过家园互动，老师和幼儿家长互动，我们把幼儿教育搞得风生水起，家长喜欢，老师喜欢，孩子更喜欢。通过互动，拉近了老师和幼儿家长的距离，形成了教育的合力。 作者:何继红 单位:黑龙江省大庆市萨尔图区东风新村第九幼儿园 幼儿教育教学论文:幼儿教育教学中现代教育技术的运用 摘要：在现代教育理论影响下，人们对现代教育技术更加关注。新时期，幼儿教育已经进入到现代化、智能化的教学阶段，因而将现代教育技术融入幼儿教育中是大势所趋。首先阐述了现代教育技术应用在幼儿教育中的意义，结合幼儿教育发展实际，分析了现代教育技术在幼儿教育教学中的应用策略，旨在提高幼儿学习兴趣，促进幼儿教学发展。 关键词：现代教育技术；幼儿教学；素质教育 随着科学技术的发展，现代教育技术已经逐步渗透到幼儿教育中。现代教育技术主要包括了虚拟仿真技术、人工智能技术、卫星通讯技术、音像技术以及多媒体网络技术等。幼儿教育教学中应用了现代教育技术，是教育发展的时代要求，同时也是促进幼儿教育改革的重要途径。因而，对现代教育技术在幼儿教育教学中应用策略的研究十分必要。 一、现代教育技术应用在幼儿教育中的意义 1.有利于促进素质教育发展 幼儿阶段是素质教育的起步阶段，现代教育技术的应用，能够使普通教育理念与现代科学技术相融合，有利于促进幼儿教师传统教育观念的转变[1]。把现代科学技术渗透到幼儿教育中，使幼儿教育与时俱进，真正把素质教育落到实处，促进幼儿全面发展。 2.有利于优化教学过程 现代教育技术具有信息传播快、内容丰富、实效性强等特点，尤其是多媒体技术在幼儿教育教学中的应用，能够把教学内容生动形象地展现给幼儿，使幼儿形成清晰直观性的认识，加深对知识的理解程度[2]。由于现代教育技术的应用，更加符合幼儿喜欢新奇，对事物充满好奇的心理，能够激发幼儿的学习兴趣，营造出良好的课堂氛围，利于学生主体地位的体现，有利于增强幼儿的学习效果，提高教学效率，促进教学过程的优化。 二、现代教育技术在幼儿教育教学中的应用策略 1.创设情境，增强幼儿情感体验 在传统的幼儿教学中，教师往往采用固化的教育方式，不仅忽略了幼儿的个性化特征，久而久之，还会降低幼儿的学习兴趣。因而，在教学过程中，教师可以借助现代教育技术，设置教学情境，激发学生的学习积极性，在快乐的氛围中，增强情感体验[3]。例如，在语文知识内容学习的课堂上，尤其是在语言学习模块，教师可以利用多媒体，结合幼儿的性格特点，在课前准备好视频教学课件，并以图标的形式在电脑桌面上展示，大班的幼儿可以凭借自己的能力与爱好来选择自己想要进行语言练习的内容，进而展开具有针对性的对话练习。又如，在舞蹈表演课上，教师可以通过媒体视频，向幼儿展示出风格各异的儿歌、舞蹈。在《化蝶》舞蹈的学习中，教师利用教学课件把角色与音乐进行有机融合，使幼儿对蝴蝶飞舞的情景有直观形象的感知，从而激发幼儿的表演兴趣，而且舞蹈动作十分形象。 2.游戏教学，加深理解 游戏化教学方式是实现快乐教学的基本途径，同时对幼儿表达能力的提高、身心健康发展以及健全人格的培养都有重要的意义[4]。游戏是幼儿成长过程中不可或缺的一部分，同时也是幼儿实现精神成长的重要形式之一。在游戏中，幼儿可以全身心投入，不分主客体，和其他小朋友之间尽情交流与沟通。在充分的互动中，拓展思维，加深理解。例如，在学习《小蝌蚪找妈妈》时，教师首先播放相关视频，通过动态化的视频，使幼儿对故事中小蝌蚪与鹅妈妈、乌龟妈妈及鱼妈妈之间的对话内容有所了解，之后将幼儿进行随机分组，以小组的形式组织幼儿开展《小蝌蚪找妈妈》的游戏。同时，教师要可以播放相关音乐，营造出良好的游戏氛围。在游戏过程中，教师要引导幼儿充分发挥想象力，丰富对话内容。另外，由于幼儿在这个阶段具有较强的模仿能力，教师也可以组织幼儿进行生活化角色模仿的游戏活动。教师可以与幼儿家长一同进行联合教学，家长利用数码相机把生活中的一些场景记录下来，在课堂上教师可以适当地把这些视频播放，引导幼儿对这些生活角色进行扮演，不仅能够缩短教师的讲解时间，提高课堂效率，还由于幼儿对生活中的这些事物及交际比较熟悉，因而，理解和模仿起来比较容易。在角色扮演的游戏中，引导幼儿积极发现问题，使幼儿的得到发展。同时由于幼儿会对一些问题产生不同的观点，此时，教师同样可以利用现代教育技术，获取相关的影像资料，对问题进行解答。比如，对于一些中班的幼儿，他们对坐公交车要不要买票出现了不同的意见，对此，可以播放乘车要买票的视频资料，当幼儿看到上车要主动买票或者出示月票的镜头后，就会懂得上车要主动买票的道理。 3.播放视频，提高幼儿自律能力 由于幼儿年龄小，自律能力较差，针对这一问题，幼儿教师可以认真分析幼儿在平时学习生活中出现的问题，在课堂教学中，引入培养幼儿良好习惯的视频动画，加强对幼儿的正确引导，提高自律能力。比如，幼儿教师可以播放一段《猴子过桥》的视频动画，动画片主要描述了这样的场景：只有一座独木桥，每次只能通过一只猴子，但是小猴们你争我抢，都想第一个过桥，结果在互相挤推中，有的小猴被挤到了河里，有的被挤伤了，此时老猴王说道：“如果你们再这样争抢下去，谁都过不了河，就让我们排队吧！”在猴王的指挥下，小猴们顺利地过了河，并且吃到了美味的桃子。教师通过播放类似的动画视频，不仅能够提高幼儿的观赏兴趣，更重要的是学会了文明礼让的道理，逐步培养他们的自律能力。总之，由于教育技术优势颇多，彰显了时代特色，因而越来越受到人们的广泛关注。幼儿教育是教育的基础，同时也是重要的一环，因而要重视现代教育技术在幼儿教育教学中的应用。加强对现代教育技术应用策略的研究，采用科学化措施，丰富幼儿教学方法，优化教学结构，发挥现代教育技术的优势，增强课堂实效，促进幼儿的全面发展，实现幼儿教育的健康和谐发展。 作者:虞春艳 单位:江苏省扬州市伊斯兰幼儿园 幼儿教育教学论文:自制玩教具对幼儿教育教学的重要性 为了能够给孩子提供一个健康、自由的教育环境，促进孩子的智力开发是整个社会所关注的问题。幼儿天生就是爱笑、爱闹、爱玩，他们对一切事物似乎都充满了好奇心。教具作为幼儿园目前较为重要的教学工具，能够在很大程度上对幼儿的智力开发起到重要作用。但是，随着社会的发展及幼儿教育的改革，教具已经开始慢慢地由“显在教具”发展到重视“潜在教具”的开发。幼儿在进入幼儿园时，他们不具备足够的理解能力，更无法系统化接受专业知识的教育。因此，根据孩子独有的特性，“教具”便在幼儿教育活动中起到不容忽视的作用。和老师所说的知识点相比，教具对孩子的吸引力更大，孩子更愿意先接受教具。所以，教具的选择将直接影响到幼儿教育的效果，想要把幼儿教育做好，我们必须重视教具在教学活动中的选择和利用。 一、保障幼儿游戏的权利 当我们去逛超市的时候，我们总会在儿童玩具区看到一些孩子对玩具爱不释手的场景。然而，我们很多家长却限制孩子玩玩具，因为他们觉得孩子整天玩玩具，以后的学习会受影响。其实，家长们大可不必过分担心，对于孩子来说玩具也是他们学习的一种方式，还会有助于他们的智力开发，如果家长一味地限制孩子玩玩具只会扼杀孩子的天性。要想让孩子有一个健康、自由的成长学习环境，家长们就应当保护孩子玩玩具的权利，而不是剥夺这种权利。 二、推动幼儿的学习与发展 由于儿童年龄的限制，他们还不具备成熟的心智及对事物的分析理解能力。他们想要了解、学习、熟悉一种事物，通常都是从最基本的操作和对事物长时间的观察开始。所以，依据儿童的特性，幼儿园在教学活动中应当全面考虑教具的合理使用。教具对于儿童来说既是他们的玩具更是他们的“玩伴”，同时，也为他们了解事物和熟悉事物提供了参考。相比教科书，教具更容易激发儿童动手、动脑的兴趣。因此，针对儿童这个特殊的年龄段，幼儿园要合理科学地利用教具这种教学辅助工具。正如上面所提到的，教具并非是单一的。教具可以分为“显在教具”和“潜在教具”，这就决定了并非所有的教具我们都可以在市场上买到。这就要求幼儿园充分利用一些资源来自制教具，我们可以根据孩子的特征和幼儿园的实际情况来自制一些教具。在开展自制教具活动中，可以让所有的小朋友都积极地参与进来，这样既保障了孩子游戏的时间，还为幼儿园节省了成本。更重要的是，通过这个活动，可以培养小朋友动手、动脑的习惯。 三、走可持续发展的幼儿教育之路 如今，我国各行各业都在提倡可持续发展，幼儿园也不例外。在全社会都在提倡可持续发展，杜绝浪费，倡导节约的大环境下，幼儿园的自制教具应符合时展的要求。自制教具可以实现资源的二次或多次利用，在很大程度上节约了资源，同时还减少了幼儿园的成本开支。而且，在自制教具的活动中，老师可以将这种节约意识和环保意识传达给小朋友，让他们从小养成节约、环保的好习惯。这也是我国幼儿园实现健康可持续发展的关键因素。 四、继承文化传统的需要 教具的变化在很大程度上可以体现出不同阶段人们的思想及智慧，教具也属于人类智慧的结晶。随着社会的发展和幼儿教育的发展，教具承载着一定的历史文化。对于这种文化我们有义务去传承，在原有的基础上进行创新以满足现代幼儿教育的需求。 五、促进家园合作 通常情况下，幼儿园都会组织亲子活动。幼儿园可以在亲子活动的项目设计中设计一个亲子自制教具的环节，可以让孩子和父母充分互动，让孩子在完成自制教具的过程中有一种自豪感。这种家园式合作会在很大程度上对孩子的智力开发和信心培养方面起到重要的作用。 六、提高教师的专业化水平 小朋友的天性在一定程度上决定了幼儿园老师应具备的综合素质和专业素质。幼儿园要定期举办幼儿老师的培训教育活动，不断提高老师的专业水平和综合素质，为小朋友提供更好的教育服务。 七、教具制作应统一标准 幼儿教育成功与否会对孩子之后的成长和发展起到关键的作用，幼儿园在开展幼儿教育活动时，不可以随意地选择教具。因为，有的教具对小朋友的发展并不会起到促进作用，有时反而会误导小朋友。因此，幼儿老师选择教具一定要严谨，选择的教具一定要具有科学性、教育性、安全性，有利于促进小朋友的健康成长。总之，自制教具是我国幼儿教育实现可持续发展必不可少的重要环节。当现有的教具无法满足幼儿的教学需求，老师在遵守教具制作统一标准的前提下，应充分利用各种资源来开展教具的自制活动，自制一些有创意、有新意的教具。在充分考虑小朋友特有的天性及遵守幼儿教育教具制作标准的前提下，幼儿老师应尽可能地利用现有资源开展幼儿教育活动，实现幼儿教育的可持续发展。 作者:贾翠婵 单位:庄浪县第三幼儿园 幼儿教育教学论文:多媒体课件在幼儿教育教学中的运用 摘要：多媒体课件在我国教育领域的应用也意味着教育信息化的开端，在国家教育部所颁布的《幼儿园教育指导纲要》中就明确指出了幼儿教育应该遵循新课程理念，强化信息技术在教学过程中的使用，摒弃传统教学方式中的弊端，结合视听内容，使得幼儿得到最充分的教学体验。本文认为，多媒体课件在幼儿教育教学中的应用应该注重多元化的内容性和贴近生活的实用性，文章也将从这两点展开论述，希望为国内的幼儿园教育模式带来新思路。 关键词：幼儿教育；多媒体课件；教学应用；制作 在研究多媒体课件在幼儿教学过程中的使用时，首先要明确两点，第一，多媒体课件能否吸引幼儿的注意力，能否帮助他们快速轻松的理解教学内容。教师应该围绕多媒体课件延伸出多元化的教学主题内容，并因人而异的有针对性提出相应的辅导方法；第二，多媒体课件的使用并没有固定的时间限制，那么教师能否根据教学设计和幼儿的智力水平在最佳时机给出多媒体课件教学内容，不但达到让课程进度顺利过渡的目的，又让幼儿能够被直接带入到课件教学内容当中，促进教学质量，这也是本论所希望明确的问题。 一、多媒体课件制作及应用的注意要点 （一）对幼儿年龄特征的考虑 从心理学角度来看，幼儿的活动全由他们的兴趣所支配，年龄越小越是如此。因此，多媒体课件在设计过程中一定要切合幼儿的兴趣点和年龄特征。例如迎合幼儿的好奇心、对色彩差异的敏感度以及对运动事物的兴趣等等。但是在设计多媒体课件时也不能过于花哨，避免对幼儿注意力的过度分散，应该选择色彩对比度相对偏大，且动态节奏适中的内容作为课件制作的标准。另外也要注意课件内容的知识性与清新健康风格。 （二）对课件设计的艺术性考虑 如上文所述，课件设计中的色彩搭配要相当合理，因为幼儿对色彩最为敏感，例如活泼的绿色、粉色、黄色等亮色调就会刺激幼儿的兴趣，而黑色、灰色能够起到调节幼儿心理状态的作用。但虽然幼儿喜欢鲜艳明快的色彩，在课件设计中的层次排序中也应该突出重点，一方面其设计的色彩不能过多，一方面也不能过于单一，要把握好对色彩搭配的平衡，通常情况下在课件中设置4~5种颜色为宜。 （三）对课件设计的节奏控制性考虑 多媒体课件与传统教学不同，它可以重复使用，所以在课上教师应该把握好对课件播放的节奏性，根据学生的实际需要和随堂反应来恰当使用暂停、重播等功能，帮助幼儿更好的接受知识。 （四）对课件资源素材的多样性考虑 虽然针对幼儿的教学内容相对简单，但是为了提升他们关注课堂的兴趣与学习主动性，教师还是应该丰富课件教学素材，围绕图片、声音、视频等等作出多样性的设计，通过不同的素材组合和多元化的游戏活动来结合多媒体课件操作实施。同时也应该适当的加入一些多媒体视频处理技术，以便于根据幼儿的兴趣需求来修改课件内容。 二、多媒体课件在幼儿教学中的应用案例 我们说幼儿教育教学中的多媒体课件制作与实施应该贴近生活，具有实用性，所以本文就围绕目前城市环保建设中的重要课题“垃圾回收”来设计多媒体课件，并阐述它在现实教学中的具体应用。 （一）《垃圾回收》多媒体课件的基本设计思路 垃圾回收是目前城市环保的重要课题，每个人都应该对垃圾回收问题有意识并付出相应的行为以维护城市环境，所以就有了“垃圾分类”。本课件的具体设计主题就是让幼儿了解垃圾分类的具体内容，培养他们从小就不乱丢垃圾，爱护环境的习惯和道德品质。本教学课件的设计主要分两部分：第一部分是授课课件，利用文字图片和视频向幼儿展示可回收垃圾与不可回收垃圾的标志、种类分类以及加工利用环节等等，让他们初步了解垃圾回收是怎样一回事；第二部分则是辅助幼儿亲自动手实践参与到课件的操作中。举例来说动画中有可回收与不可回收两种垃圾桶，而旁边有一些垃圾物标识，幼儿需要根据之前教师教过的关于垃圾分类的内容来将可回收与不可回收垃圾准确分类，通过电脑操作将垃圾投入到相应的垃圾箱内。这就巩固了他们对垃圾分类的认识与初步记忆，教师也要督促告诉幼儿要在以后的日常生活中也要这样做。 （二）《垃圾回收》多媒体课件实施过程分析 如设计思路所述，《垃圾回收》多媒体课件的实施流程应该首先包括导入，教师首先展示多媒体课件，让幼儿先看视频与图片，认识可回收与不可回收两种垃圾，并且了解垃圾处理的加工过程。例如教师可以提问“塑料瓶回收之后可以做成什么？”，让幼儿举手回答。随后让幼儿以做游戏的形式参与到模拟情境的动手操作环节，让他们在计算机软件上实施电脑游戏操作对垃圾进行分类。其次是理论授课，在进行游戏后，幼儿初步了解了哪些是可回收垃圾，哪些是不可回收垃圾。此时教师会相应的提出问题，比如考察幼儿对可回收与不可回收垃圾的标志等等。并且结合多媒体课件多向幼儿展示一些关于环境保护的图片与视频，巩固他们对于这一课内容的记忆，强化他们的环保意识。 （三）多媒体课件应用效果分析 对《垃圾回收》这一课来说，利用多媒体课件实施课程要达到满足幼儿兴趣需要的目的，它主要分为幼儿举手情况和注意力集中情况两类。在举手情况方面，按照每次举手、经常举手、偶尔举手和从不举手4种对全班进行评价。教师每次提问时都要观察幼儿的举手回答问题情况，并给出相应统计，然后去了解某些学生不愿意举手回答问题的原因，设法在未来的课程教学中提高他们的学习兴趣。在集中注意力方面，主要围绕多媒体课件的长度来评价。本文简易多媒体课件的制作长度以5分钟为例，这符合幼儿阶段注意力集中的特点，如果超过5分钟，幼儿很容易分散注意力，无法很好的听课。一般来说，幼儿园大班可以在大部分时间内集中注意力听课，通常能持续5~7分钟。而相对来说小班的幼儿在注意力集中方面就相形见绌，他们只能坚持3~4分钟。所以教师应该根据幼儿不同年龄段、不同性格的不同特点来设计课件，适度激发幼儿的积极性，并满足他们的兴趣需要。在未来，多媒体课件教学将会被越来越多的应用到我国教育的各个领域。对幼儿教育来说，从小就培养他们的现代化信息意识，对未来奠定素质教育基础是很有帮助的。因此幼儿园及教师层面也应该更加重视对于多媒体课件的设计与应用，有针对性的给予幼儿最好的教育内容与最合理的教学方式。 作者:万丹 单位:进贤县幼儿园 幼儿教育教学论文:现代教育技术在幼儿教育教学的运用 摘要：随着科技的不断进步，现代信息技术被不断地运用在幼儿教育中。教师在开展教学活动时，可以将知识与声音画面有机结合，让原本乏味无聊的课堂变得更加生动有趣，现代教育技术的运用受到幼儿们的欢迎和喜爱，同时也在教学效果上取得了巨大的成就。 关键词：现代教育技术；幼儿教育教学；运用设备 由于幼儿的年龄较小，其各方面的自制力都非常的薄弱，如果在课堂上只是一味的灌输课本知识，幼儿会出现注意力不集中的状况，为了引起学生的学习兴趣，教师要改变传统的教学手段，多运用现代化技术来充实课堂内容。目前的现代教育技术能够营造出生动形象的知识情景，这与当代小孩的认知特点及其相符，所以现代教育技术运用可以提高幼儿教育的教学质量。 1引发幼儿情感共鸣，激发创作能力 多媒体技术是现代教育技术设备中最为常用的一种。因为多媒体操作技术和操作过程十分简单，可以将声音和画面同时呈现出来，让幼儿教学课堂活泼有趣。“情感体验”一直是幼儿园教师在幼儿教育中十分关注的问题，因为幼儿要将课本上传达的感情充分理解，这样才会建立更加健全的人格，从而丰富他们情感世界。教师在讲课时要将多媒体充分利用，借助多媒体将声音和画面展示给幼儿们，让幼儿在视觉和听觉共同的影响下融入意境之中，从而引发幼儿的情感共鸣，对教学内容更容易接受并理解。就拿《小蝌蚪找妈妈》这篇课文来说，教师可以在上课之前搜集一些关于小蝌蚪的视频和图片，如果能找到动画视频效果会更好，在图片和视频的感染下，幼儿会被深深地吸引，将自己的学习欲望调动起来，对课堂效果十分有帮助。现代教育技术不仅可以激起幼儿的情感共鸣，还能激发幼儿的创新能力。幼儿美术也是一种现代教育手段，这种美术教育不同于传统的美术课，它对幼儿的绘画技巧不做过多的要求，它的最终目的是培养幼儿的创新能力。美术教育目前被广泛的应用于各类课堂中，而且其取得的效果十分良好，并且有利于幼儿各项能力的锻炼。如今教师在美术课堂上可以用多媒体展示许多有趣的画面和图片，让幼儿自己发挥想象，创造出更美的东西。比如让幼儿们画一幅名为“飞舞的蒲公英”的图画作品，教师如果只是通过嘴上的描述，幼儿们对画面的概念十分模糊，但如果让孩子们通过观看视频，充分了解蒲公英飞舞的场景，发现画面的美丽，继而大胆创作。 2丰富幼儿游戏经验，培养健康知识 经常玩一些游戏对幼儿的智力和行为能力都有很好的帮助，教师要想方设法的增加幼儿的游戏经验，但是现实情况肯定会不尽人意，教师不能每天带着幼儿们去外面的公共场合去玩游戏，像商场、游乐园等地，那么教师可以先将这些场地拍摄下来，即使学生们无法参加实践活动，也可以通过视频营造出一种身临其境的感觉。就像在教室内玩“开火车”游戏，教师可以给学生看火车在铁路上开动的视频，让学生观察火车的外形和声响，进而让学生模仿，这样的游戏会更加生动有趣，提高游戏活动的效率。健康知识的基本掌握也是教师进行幼儿教育的一部分，现在也可以利用现代技术来实现。幼儿园大班的小朋友就会陆续的换牙，为了让幼儿了解换牙的原因，教师可以到网上去搜集相关的视频和图片，然后以幻灯片或其他形式展示给孩子们，让小朋友了解乳牙为何脱落，新牙长出的过程。在播完视频之后，教育小朋友要爱护自己的牙齿，经常做清洁牙齿的工作。除此之外，还可以运用多媒体教幼儿们其他的生活常识，如过马路时不要追逐打闹、打雷时不要在大树下避雨、不吃发霉变质的食物等等，幼儿在观看影像时就会接受这些知识，这对幼儿的生活经验非常有好处。 3锻炼幼儿观察能力，丰富学习方式 幼儿认识这个世界的第一步就是通过眼睛观察，无论是周遭的人还是事务，经过长期的观察和积累，逐步形成自己的认知观。所以幼儿园教育要特别注意培养孩子的观察能力。在以前的教学中可能没有太多的机会去锻炼幼儿这方面的能力，但如今我们可以通过现代技术来完善这方面的内容。教师可以举办一些有趣的活动，就像“小小超市”这样的角色扮演活动。教师首先向学生们简单讲述超市游戏的规则，然后播放超市平时营业的视频，让学生观察并了解超市的场景，以及各种角色的语言和行为，然后将班级想象为超市，然后将幼儿们分好角色，一部分演售货员，一部分演顾客。游戏正式开始，幼儿会根据在视频中观察到的内容将顾客买东西，售货员和顾客交流的样子惟妙惟肖的表演出来，这对幼儿的观察能力有很大的锻炼。幼儿的年龄过小，生活经历十分简单，有些常识他们根本无法理解，这时候教师就要通过一些手段和措施让孩子们观察生活，提高自己的观察能力。当今社会不断进步，为了适应时代的发展，幼儿教育也要与时俱进。为了提高幼儿的阅读水平，增加其阅读量，教师要借助现代教育技术让幼儿的阅读方式更加丰富，以此增强幼儿在生活实践和学习中的语言技能。课本上有限的阅读材料肯定是远远不够的，教师要为幼儿提供大量的阅读素材，拓宽阅读的知识面，借助园区的有利平台和资源，丰富孩子们的学习方式。例如，幼儿会对颜色鲜明夺目的漫画与绘画及其感兴趣，对有趣的游戏充满喜爱，还有唱歌跳舞等活动幼儿也非常乐意参与进来，那么教师可以在网络上下载一些漫画和视频，像《葫芦娃》、《西游记》或者《海绵宝宝》等等，然后在课堂上通过多媒体将这些视频或图片放映出来，再配上教师富有深意的讲解教育，学生们会在享受乐趣的同时学习知识，增强了自身的课外阅读素质，提高了阅读质量，通过这样的教育平台，不仅加深了师生之间的互动频率，让教师对学生的兴趣爱好更加了解，还让幼儿们增加了学习语言知识的途径和渠道。 4总结 幼儿价值观和自我意识形成的关键时期，正好处于启蒙的重要阶段。现代教育技术已经深入教育事业的每个角落，所以运用现代教育技术来完善幼儿教育是必然结果。教师要遵循现代教育的教学规律，认真学习现代教育理论，运用现代技术对幼儿进行课堂教育，关注幼儿的学习过程和身心健康，将现代教育技术的效果更好的发挥出来，从而提高教学效果。 作者:孙雪松 单位:大安市长虹小学校 幼儿教育教学论文:信息技术对幼儿教育教学的影响 摘要：今天，现代信息技术已走入了幼儿教育，它为我们开辟家园共育新形式带来了契机。文章从四方面入手就现代信息技术对幼儿教育教学的影响进行了探究，以供参考。 关键词：信息技术；幼儿教育；教育教学方式 现代信息技术在幼儿教育中发挥着重要作用，它打破了传统的家访形式、家长会、幼儿开放日、电话联系等家园联系和沟通方式，为家园合作交流开辟了一条崭新的途径，为家园共育提供了更为广阔的发展空间。因此，我们要积极探索运用现代信息技术促进家园和谐沟通的途径和策略，努力实现新型的家园网络互动，促进家园共育新渠道的开发与整合。 一、现代信息技术改变了幼儿园教师的思想理念 信息技术的运用，改变了教师的思想理念。首先，教师从陈旧的教学观念中走了出来，树立了以幼儿为主体的教育教学理念，确立了现代人才观和科学教育质量观，在教学中尊重幼儿个体差异，训练幼儿的创新思维，从而取得了事倍功半的教学效果。其次，教师掌握了基本的现代信息技术,学会了利用网络查找资料，学会了制作网页，建立网站，撰写自己的博客等，并具备在教育教学工作和教育管理工作中熟练运用信息技术的能力，包括多媒体课件的制作、网上操作能力等。再次，教师学会了利用先进的信息技术弥补教学中感性材料不足的缺陷，让幼儿充分感受到了学习的乐趣。 二、现代信息技术改变了家园交流的方式 随着社会节奏的加快，人们变得越来越繁忙，特别是一些年轻的家长很少亲自接送孩子，他们与幼儿园、教师的沟通非常少，这会影响家园正常的交流。幼儿园不能及时让家长掌握对孩子在幼儿园的一些表现情况，同样家长也不能把一些好的建议和意见反馈给幼儿园和教师。在这种情况下，现代信息技术平台的建构为家园合作开辟了一条崭新的途径，为幼儿园、教师和家长交流提供了便利，使家园交流更方便，更省时、省事，受到了家长和教师的欢迎。在平时的家园互动中，家长能及时掌握孩子一天在园的表现，了解当今先进的教育思想，教师也能从家长那儿学习到许多宝贵的经验，为日常工作提供了许多帮助。如教师在每一个主题活动的开展、每一次半日开放活动前后，都可向家长征求意见和建议，以使活动变得越来越丰富，越来越有意义。现在幼儿园都有自己的网站，在网站上不但能宣传本园的教育理念、教育资讯，对孩子进行科学的教育，而且为家长学习提供了网络资源。家长则可以在这个网站上浏览自己所需要的信息，下载幼儿喜欢的视频、音像、图文等，非常便利。还有的班主任建立了各种班级群。如大多数班级都会建立QQ群。QQ群具有同步性与异步性的特点，为教师与家长的双向沟通、交流与探讨提供了同步和异步接受信息的选择，提供了切实可行的交流平台。我们可把家长的QQ号加入到由自己管理的班级QQ群中。通过QQ群的“群聊”功能，家长可以和老师以及其他家长进行实时的沟通；通过“群空间”功能，教师和家长既可以在论坛里发表观点，也可以自由上传或下载有价值的资源、信息等，实现“资源共享”，达到家园协同教育的目的。 三、现代信息技术改变了教师的教育教学方式 信息技术与课程整合是在先进的教育思想、教育理论的指导下，将图、文、声、像融为一体，形象、生动、鲜明地展现教学内容。其传输信息的方式，打破了传统的幼儿教育教学方式，优化了课堂教学，能化静为动，化虚为实，化抽象为形象，将教师难以用语言解释的词汇、现象生动地演示出来，从而调动幼儿的多种感官参与学习，使他们获得情感的愉悦。在幼儿教育中，现代信息技术发挥了巨大的作用，极大地调动了幼儿的学习积极性，丰富了教学手段，提高了教育教学质量。因此，教师要重视现代信息技术的应用，根据教学内容，采用合理的、科学的、适当的信息技术教学方式。如在进行《化蝶》这一音乐游戏课时，可以充分挖掘信息技术和网络优势，把音乐、舞蹈、图片等教学资源巧妙地融于一体，描绘出蝴蝶飞舞的场景，使幼儿产生鲜明直观的感知。需要注意的是，信息技术只是一种辅助教学手段，并不是主要的教学方式。在教学过程中，教师需要树立正确的教育理念，坚持“以人为本”，充分调动和发挥学生的主观能动性，对学生的自主学习能力进行有效培养，从而达到预期的教育目标。 四、现代信息技术改变了教师的学习环境 网络丰富的资源和庞大的体系，为教师学习提供了便利。教师可以根据自己的需要自主选择学习内容，自主选择学习时间，在网上与他人交流自己的学习收获和教学心得，互相学习、讨论、探究。在开展教学之前，教师可以通过现代信息技术，如电脑等，收集课堂上需要的教学资料，丰富自己的教学知识。同时，学校对教师进行培训时也可以利用现代信息技术。传统的培训方式主要以开会为主，这种培训方式需要固定的地点，并且整个过程比较复杂。现在，通过信息技术就可以直接对教师进行培训，如远程视频、YY等，这就为教师学习创造了良好的环境。总之，现代信息技术的构建改变了幼儿园教师的思想理念，不仅使家园合作更具时代特征，为每个幼儿的发展起到了不同程度的积极催化作用，还进一步激活了家园互动、家家互动，以更快、更广的方式丰富了家园间的联络形态，实现了快速双向互动的家园共育，开创了家园共育新局面，也为教师继续学习提供了新的天地。 作者:张巧玲 单位:甘肃省定西市幼儿园 幼儿教育教学论文:信息技术在幼儿教育教学中的运用 摘要：21世纪是信息化时代，信息技术不断地向社会各行业中渗透并发挥了重要作用，其中也包括教育领域。信息技术在教育领域的运用主要借助于多媒体手段，有效地促进了教学方式多样化和课堂形式生动性。尤其在当前幼儿教学活动中，为艺术赏析、艺术学习、艺术创作等提供了很好的途径，激发了幼儿的学习兴趣，培养广泛的艺术爱好。结合实际功能来说，在幼儿教育中利用信息技术，可以降低理解难度，加速知识消化，得到事半功倍的效果。 关键词：信息技术；幼儿教育；多媒体；研究运用 在我国早期的幼儿教育中，主要以传统的简易玩具、小人书为主要教具，随着时代的发展，收音机、电视机、电脑、网络等逐渐普及应用，并发挥了重要的功能。信息技术教育媒体在幼儿教育教学中的运用，具体、形象、鲜活的特点给幼儿带来生动形象的体验，增强了感染力，诱发了幼儿学习的动机，激发了幼儿的学习和探究的兴趣，从一定程度上弥补了幼儿直接经验的不足，促使幼儿积极地参与教学活动。 一、信息技术在艺术教学中的运用 信息技术具有很强的综合艺术渲染力，通过音频、视频等形式，呈现出生动的画面、鲜明的色彩、悦耳的音乐，模拟真实场景，创设学习情境。丰富视听内容。为幼儿艺术欣赏、艺术学习、艺术创作搭建了舞台。信息技术媒体视听震撼。画面逼真，动感性强、活泼直观等特点非常符合幼儿的认知特点，教学时运用多媒体可以顺利让幼儿进入作品的意境中，为幼儿进一步学习和欣赏做好了充分的情感铺垫，有效调动了幼儿学习的积极性和主动性。例如，教师在播放儿童歌曲的时候，同时在屏幕上出现了FLASH动画，增加视觉的冲击力和听觉的感染力。这一模式也可以应用到具体的课件制作中，在老师的引导和示范下，幼儿都会随着多媒体的音乐做出不同的动作。 二、信息技术在科学活动中的运用 在教学中培养幼儿的科学精神，信息技术应用在幼儿园科学教学中，可以激发幼儿产生浓厚的学习兴趣，促进幼儿对知识的理解，开发幼儿的想象空间，降低幼儿学习的难度，帮助幼儿对知识的理解和消化。在以往的幼儿教学中，为了突出科学实践的重要性，通常会开展一些课外观察活动，但这并不会很直观，学生难以形成具体的印象。利用信息技术则可以很好地实现这一要求。例如，在观察一朵花如何开放的过程中，教师可以下载或自己制作可见，让一朵花从花蕾开始逐渐的开放，整个过程形象地展开；科学观察通常是一个漫长的过程，利用信息技术的功能，不仅情境再现事物的发展变化过程，让幼儿了解各种生物的繁衍历程，更好的体验到生命的本源。相比于传统的挂图形式，信息技术所展现的过程性更加明显，也便于开展很多原理的探讨。例如，针对云和雨的关系探讨，在让幼儿了解雨的形成过程中，运用多媒体将雨的形成知识制作成动画片，逼真的画面，加上有趣的动画，再加上动听的音乐，幼儿十分感兴趣，还能从了解雨滴的形成原理。 三、信息技术在语言教学中的运用 传统的语言教学存在着某些局限性，如教学资源匮乏，教学形式封闭，教学过程呆板，教学手段单调，要么带幼儿逐字逐句朗读诗歌，要么看图问答，或借助图片、录音进行教学。这种方式相对来说比较机械呆板，也缺乏生动性，很多情况下都是直白的叙述，如果在幼儿面前展现出丰富多彩的画面，是可以激发幼儿的语言能力的。借助形象生动、鲜明动听的多媒体进行语言训练，为幼儿创设想说、愿意说、越说越爱说的练说环境，既有利于烘托文学作品表达的情景气氛，又有利于提高语言教学的效果。同时，教师可以引入一个有趣的话题，借助画面引导幼儿进行表达，与其说是和教师的互动，不如说是和动画的互动。激发了幼儿表达的欲望，促进幼儿语言的发展。信息技术下的教育媒体呈现色彩鲜明、声情并茂的视频画面，可以直观、形象、生动地展示教学内容，真实再现活动场景，为幼儿创设一种身临其境的境界，是幼儿获得丰富体验的最有效的载体。例如，教学诗歌《小青蛙》时。可以借助多媒体动画画面创设情景：在池塘的荷叶上，蹲着一只小青蛙，通过可爱的卡通表情，配合优美动听的儿歌，把幼儿带入一个近似于真实的意境中，大屏幕播放中感受作品的美。 四、信息技术在社会教育中的运用 根据我国幼儿教育大纲要求，要不断加强幼儿和社会的紧密度，通过人际交往和沟通，学会关心尊重他人，引导幼儿了解行为规则或游戏规则并自觉遵守规则的教育。在现实的幼儿教育中，培养良好的习惯是重要的目的，包括诚实守信教育、团结友爱、爱家乡、爱祖国等情感教育，但这些内容本身很抽象，幼儿并不容易接受和理解，是幼儿教育中的难点和重点。对于幼儿教师来说，除了言传身教以外，借助多媒体对学生进行社会教育可以化解这个难点，收到事半功倍的教学效果。总体而言，信息技术在幼儿教学中的应用具有重要的实践意义，不仅可以促进教师教育活动过程中的趣味性，也可以提高幼儿学的积极性。对优化教育过程，提高教育的有效性、互动性，能起到很大的作用。 作者:姚亚菲 单位:山东省聊城市莘县实验幼儿园 幼儿教育教学论文:游戏在幼儿教育教学中的应用 摘要：幼儿期是孩子们成长的关键时期。在这个时期，幼儿的各项身体条件、心理素质及接受能力均在发展提升的时期，游戏教育策略比较受幼儿的欢迎，而且游戏的趣味性是幼儿能够有效配合提高教育教学工作的重要因素。本文重点探究了幼儿教育中游戏教学模式的重要性，并且探究了一些行之有效的游戏教育策略。 关键词：幼儿教育教学；游戏；有效应用；教育策略 幼儿教育过程中操作最为简易的方法就是运用游戏教学。幼儿期是一个人成长的关键时期，在这个时期，人的各项身体条件、心理素质及接受能力等均处在发展提升的时期，游戏教育策略比较受幼儿的欢迎。游戏教育的第一个特点是游戏的趣味性，它是幼儿能够有效配合提高教育工作的重要方面；第二个特点是娱乐性，爱玩是幼儿的天性，游戏教育策略的实施运用容易激发幼儿的兴趣，让他们在轻松愉快的学习氛围中获得良好的教育，不断提升认知水平；第三个特点是启发性，幼儿教师把启发性与开导性项目加入游戏教学方法中，能够潜移默化地使幼儿受到心灵的熏陶与感染，不仅可以提升他们的观察力、感受力，而且可以激发他们的思考力与创新能力；第四个特点是互动交流性，幼儿亲身参与体验游戏，在这个过程中，幼儿之间需要进行相应的沟通交流，有利于幼儿更加有效地接触人际关系，从而巩固自己的社会属性，在互动交流的过程中懂得做人的道理，并且取长补短，互相帮助。 一、幼儿教育教学中实施游戏教育策略的原因 1.游戏能够很好地促进幼儿身心的健康发展。幼儿教育明确指出促进幼儿的身心健康发展是幼儿教育的首要工作。如果在幼儿教学和教育活动中选择，首先应当顺应幼儿爱玩的天性，为幼儿们开拓较为广泛的游戏空间，让幼儿能够有效开展各类游戏，以保证天性不受到压制，并且满足幼儿身心发展的内在需要。游戏会使幼儿有效获得快乐，而快乐的心情能够保持幼儿良好的身体与心理状态，进而促进幼儿的身心健康发展。 2.游戏教育在丰富幼儿知识的同时，可以锻炼发展幼儿的各方面能力。游戏方式内容多种多样，而且多姿多彩，游戏形式中往往包含诸多教育因素。良好有趣的游戏教育，让幼儿可以有效感知自身与周围的一切，使思维能力、表达能力与创造能力等均得到有效激发与提升。值得注意的是，益智型的游戏项目更能有效丰富幼儿的知识与生活常识，使幼儿开始对生活初步了解。有的游戏项目要求学生进行角色扮演，通过角色扮演幼儿会掌握一些处理实际问题的方法能力，并且使观察、探索、比较及验证等良好的行为习惯得到巩固。有的游戏可以锻炼幼儿的感性能力，有的游戏项目可以锻炼幼儿的理性能力，通过多种游戏方式的综合运用，幼儿的综合能力会得到初步完善。 3.游戏教育能够帮助促进幼儿情感与人格的形成。幼儿教育工作的最重点应放在对幼儿情感与人格的培养上，良好的情感与人格修养会对人的一生产生深远影响。在游戏教学活动中，幼儿既是游戏的参与者，又是情感的体验者。参与游戏活动中，幼儿会带着一定的情感与情绪，在游戏过程中幼儿的情绪变化会受到游戏互动的影响与制约，变化较多的游戏活动类型能够使幼儿获得更多的心情与情绪体验，这样有助于提升幼儿的情感体验，为将来的情感教育奠定良好基础，并且促进完善人格的形成，使幼儿在未来可以具备良好的心理素质与自我发展及自我教育的能力。 4.游戏教育可以充分发展幼儿的社会能力。可以说游戏项目是幼儿接受教育期间最为喜爱的活动，同时是幼儿之间互相交往、沟通交流的最好方式，它能够使幼儿在玩中主动学习且在逐渐接触同伴的过程中扩展自身的社会属性，养成愿意与别人交往的好习惯。幼儿教师要注意的是，在教育过程中对幼儿们的引导与告诫也会发挥重大的引导作用。比如在玩游戏的过程中，幼儿教师应该告诉孩子友好善待朋友，与小伙伴和谐相处；在一起玩玩具时应当学会礼让与谦虚，不要争抢。通过这样的方式使幼儿之间建立起和谐、亲密、友善的关系，并长时间进行巩固充实。在游戏进行过程中，幼儿还可以充分锻炼自身的口语表达能力与团队合作能力，不断增加社会交往的经验，不断提升幼儿将来的社会适应能力。 二、幼儿教育中实施游戏教育的有效策略 1.游戏教育策略在一般教学项目中的运用。幼儿教师应当适当将游戏教育模式引进一般的教学项目中，通过广泛的游戏项目的开展，激发幼儿接受教育的兴趣与积极性。比如把游戏教育模式带进童话故事的讲述中，在《小红帽》童话故事教学中，可以让儿童进行角色扮演，让幼儿通过自己的想象力扮演小红帽的形象，并在集体中进行统一展示，增加游戏教育的乐趣。在讲述《丑小鸭》童话故事中，可以采取故事接龙讲述的方式，锻炼幼儿的反应能力和语言表达能力。 2.游戏教育策略在体育教学活动中的运用。体育项目游戏教育应当适合幼儿动作发展的顺序和接受规律。充分坚持由浅入深与循序渐进的原则，以有效地发展幼儿的运动能力为目标。体育类游戏应当既满足幼儿个体的兴趣和需要，更发挥他们活动的主动性、独立性和创造性，以促进幼儿社会性的发展。 3.游戏教育策略在幼儿自由活动时的运用。在幼儿自由活动的时间，教师应当善于观察幼儿的行为特点及游戏的兴趣点，向幼儿介绍具有适应性的游戏方式，比如传统的跳房子、跳皮筋及沙包游戏等，这样可有效丰富幼儿的课外游戏生活，也能够达到锻炼身心的目的。总之，幼儿教育教学中，游戏教育模式的运用早已不新鲜，在当下幼儿游戏教育受到重视的背景下，幼儿教师应当高度重视游戏教育的重要应用价值与意义，充分掌握幼儿的年龄心理特点，了解游戏教育的基本特点，并探讨科学有效的游戏教育策略，为幼儿的学生与成长提供良好的游戏教学模式。 作者:薛褚亚 单位:张家港市德美幼儿园 幼儿教育教学论文:幼儿教育教学中教育技术的意义探索 幼儿教育教学中整合现代教育技术的意义探索许娟娟由于现代技术本身拥有多种教育功能的独特优势，所以其逐渐深入到教育中的每一个角落。钻研幼儿园教育当中实施现代教育技术能够发挥哪些作用，怎样使幼儿园教学效率得到有效的提升，从而将教育真正地落实，是现在幼儿教育行业重点研究的课题，同时也是想要实现教育目的的基本目标。下面将进一步探索幼儿教育中整合现代教育技术的意义。 一、在教学中应用现代教育技术策略及意义 现代教育技术能够把不灵活的教育方式和抽象的教学内容变得更加生动和形象，在幼儿园教育过程中，使用现代教育技术能够有效吸引幼儿的注意力，从而使教学目标更加容易实现。绝大多数人都觉得手指的活动对于幼儿神经系统的控制和完善，还有幼儿大脑发育方面都能够起到有效的促进作用。在多种类型的游戏当中，幼儿比较喜欢手影游戏，这种游戏主要是通过手编成多种形状的方式来进行，对于开发幼儿的智力十分有效。在游戏的过程当中，仅用手便能够编出多种形状的影子，而这种现象让幼儿感到十分好奇，进而激发出进一步探索的欲望。但是在进行手影游戏的过程当中，值得注意的是必要的光源条件，幼儿园通常都是使用灯光开展这种游戏，由于光源方面的限制以及幼儿分布的比较零散，没有办法让幼儿一同进行游戏比赛。比较发现，运用幻灯进行这种游戏，在光源方面不会受到限制，幼儿们也可以在同一个屏幕上比赛，并且对于画面老师可以随时进行调整，影子比较清晰且集中。使幼儿更加容易操作，进而激发幼儿产生浓厚的兴趣。在具体教学的过程当中，教幼儿编一些相对简单的手影，使其在游戏的过程当中找到手影的技巧。要求教师日常生活中要开阔学生的眼界，可以采取看动画片以及看书的方式，给幼儿提供丰富的素材。幼儿基本掌握了手影的技巧之后，教师需要对其进行正确的引导，让其进行自由的想象，从而对于手影的花样进行创新，调动幼儿的主观能动性，使其潜能最大限度的被挖掘出来。因为在编手影时要求手指的灵活使用，进而对于开发幼儿智力方面发挥巨大的作用。在幼儿园教育当中，游戏占有十分重要的地位，并且也是基本形式中的一种，教师必须对其进行充分的利用，才能够实现幼儿教育的基本目标。 二、现代教育技术营造良好的学习氛围 教师在给幼儿上手工课的过程中，可以充分利用多媒体技术，让课件更加生动形象，教师需要在上课之前设置好相应的问题，代替教师以前平白语言讲解。例如，教师在给幼儿上泥工制作的课程中，想要做一个小兔子，教师可以先把制作小兔子的流程拍摄下来，并将其制作成课件，根据顺序把流程在教室的墙上展示出来，这样幼儿能够依照教师的流程图进行制作，在减少教师讲解的同时增加幼儿自主探索的时间。这样现代教育技术特殊功能能够将其最大地发挥出来。教师在给幼儿上表演课的过程当中，可以先给幼儿播放音乐，要求幼儿即兴表演。通过引入现代教育技术，可以使用投影仪给幼儿放映多种儿歌以及舞蹈视屏，使幼儿看到更加多的动作，从而体会到节奏和音乐之间的配合，基于这种环境条件下，让幼儿更能感受到表演过程的喜悦。通过现代教育技术可以累计游戏经验，由于幼儿园条件存在一定的差异，导致积累幼儿园游戏经验程度也存在有所不同。那些条件比较丰富的幼儿园，应该组织幼儿参观适合的活动场地，在场地上进行游戏。可以选择公园或者是比较大型的超市，而针对那些条件有限的幼儿园，只能利用图片或者是乏味的讲解让幼儿对于活动场地的样子进行想象。但是在引入现代教育之后，教师可以在上课之前把需要的活动场地录制下来，从而能够降低实际参观的频率，让幼儿真实的看到活动场地，而不是单纯的想象，这样不仅能够节省教师讲解的时间，同时也能够有效提高教学的效率和质量。针对幼儿实际的特点以及认知情况，选择相应的现代教育技术在幼儿园教学过程中使用，能够适当地给幼儿们创造出比较容易接受且十分愉悦的情景，能够将幼儿在课堂上学习的积极主动性充分的激发出来。使用现代教育技术能够充分激发幼儿学生的热情，拓展幼儿的视野，丰富知识，从而提升幼儿各个方面的能力。 通过本文对幼儿教育教学中整合现代教育技术意义的进一步探究和阐述，使我们了解到幼儿还处于启蒙阶段，幼儿园教育发挥着十分重要的作用。幼儿教育质量好坏对于幼儿今后的发展以及学习还有生活有着重要的影响。现代技术本身拥有多种教育功能，其具有独特的优势，并且已经逐渐深入到教育中的每一个角落。通过在幼儿教育教学中应用现代教育技术，能够有效调动幼儿对于学习的积极主动性，提升幼儿的学习效果，对于开发幼儿智力也十分有利。因此，希望通过本文的阐述，能够给幼儿教育教学中应用现代教育技术方面提供一定的帮助。 作者:许娟娟 单位:浙江杭州市萧山区瓜沥镇第三幼儿园 幼儿教育教学论文:幼儿教育教学论文 一、幼儿教育教学中存在的几个问题 1.幼儿园办园不规范 目前，我国幼儿园的整体教学水平低下，其主要原因是幼儿园办园不规范。所谓幼儿园办园不规范，就是现在的许多幼儿园由私人成立，幼儿园的选址也是私人住宅，而非正规的学区建筑。出现这种现象的主要原因是正规的公办幼儿园只存在于市级、县级，且数量较少，不能满足社会幼儿数量的需求。因此，不规范的私立幼儿园逐渐增多。而家长将幼儿送学的主要目的仅仅是在家长工作时间有个负责任的单位能够照顾孩子，就将幼儿送往就近的幼儿园。 2.教学方式落后 幼儿教学中，存在的最严重的问题是教学方式落后。其主要是现在以教师为主进行教学活动，而非以幼儿为教学主体。幼儿是汲取知识的新个体，幼儿课本知识的学习能力、动手能力以及创造力均需全面提高。在幼儿教学过程中，教师要发挥幼儿的主体作用，让幼儿能够一边学习一边思考；教学过程形式化，教学内容也相对陈旧。教学方式落后等一系列问题，阻碍了幼儿智力的发育和创造力的培养。 3.幼儿教育机构中部分幼儿教师自身素质不高 幼儿教学过程中，因幼儿年纪过小，没有是非对错的观念，所表现的行为举止皆为自己的主观意识。他们充分表现自己的本性，吵吵闹闹，与同伴玩耍。面对如此小的孩子，教师很少主动配合幼儿的天性成为孩子中的一员与孩子打成一片，而是以教师严肃地警告、禁止孩子的行为举止。教师的这种教学态度，不仅不能让学生主动去学习，还让学生对上学产生厌倦。而幼儿教师在长期的教学中，极容易产生职业倦怠感。产生职业倦怠感的教师，不仅对幼儿教育工作失去了热情，且对自己的职业规划开始迷茫，对自己存在的价值与事业发展的方向产生疑惑。其次，不规范的幼儿园，教师的能力培养跟不上社会发展的节奏。不规范的幼儿园没有正规的对教师的考核标准，教师的教学能力与自身素质提不上去，导致教师的整体素质低下。 4.幼儿的小学化教育严重 因幼儿教育是与小学教育接轨的，现行许多幼儿教育机构，已开始偏向于将幼儿教育小学化，让幼儿能够顺利升入小学，并能够在小学崭露头角，能够提升幼儿教育机构的升学率与社会口碑。幼儿教育小学化现象主要表现在：在幼儿教育过程中，教师以对小学生的态度来对待幼儿，以对小学生的要求要来求幼儿。侧重于规定课程的教学，要求幼儿能够规范课堂规矩，上课时要安安静静、坐姿必须端正，课下布置一定的家庭作业，要求幼儿对当日学习内容进行回顾以及对次日教学内容进行预习。幼儿园为自身业务发展，还开设许多特色班与兴趣班，对小学教学内容进行补习。 二、对幼儿教育教学的建议 幼儿教育首先需要对幼儿的行为举止进行规范。幼儿是完全根据自身个性来表现自我的，其行为举止比较自我。为规范幼儿的行为，幼儿园应让教师参与幼儿日常行为规定的制定，让教师以幼儿朋友的身份，总结幼儿在教学过程中表现的特点，并提出自己的观点对幼儿的行为进行正确引导。制定规范幼儿、规范教师的行为准则之后，教师要对幼儿进行指导与管理，学校要对教师进行管理与监督，家长要对学校与教师进行全面监督，实现对幼儿行为的规范化。 作者:杨妮妮 单位:古交市屯兰矿幼儿园 幼儿教育教学论文:生活融入幼儿教育教学论文 1.教育内容的选择要贴近生活 在幼儿教育内容的选择上,老师必须从幼儿的生活实际出发,恰当地选择教育内容。这样一来,幼儿在教育过程中获得了新知识,知识面得到了拓展;同时,其生活经验也不断地丰富。例如,某天某个幼儿带了一盒牛奶到学校来,老师就可以以此为内容对幼儿进行教育。首先,老师指着牛奶,并问孩子们这是什么东西。当然,对于孩子们来说,这是个非常简单的问题。然后老师继续发问,请问大家知道牛奶是怎么来的吗?对于这个问题,孩子们可能会表示不解。这时候,老师就要给他们仔细讲解,在讲解过程中老师必须注意语言的使用,尽量使用简单、活泼的话语,以便幼儿理解。总之,在生活中只要是孩子感兴趣的东西,都可以拿来当做幼儿教育的内容。 2.教学活动主题的选择要实现生活化 幼儿阶段的教育活动,主要包括以下三类:生活活动、游戏活动和教学活动。所谓教学活动,就是指老师们对幼儿实行的有目的、有计划的教育活动。在这个过程中,老师必须慎重选择教学活动的主题,使其尽可能贴近幼儿的生活。生活本身就是一个丰富多彩的大课堂,在生活中有无数的教学活动素材,老师们必须抓住生活中的微小细节,对幼儿进行教育。例如,在上课之前A小朋友将自己带来的零食分给其他小朋友,共同来分享“美味”。老师就可以以这件事情为线索,开展以“学会分享“为主题的教学活动,让学生能深刻地了解到分享的深刻意义,塑成乐于分享、善于分享的认知观念。所以,老师在开展对幼儿的教学活动时,必须使教学活动的主题尽可能地接近生活化。 3.注重课堂导入的生活化 课堂的导入是教学过程中必不可少的环节之一。老师课堂导入工作做的好坏将会对整个课堂教学产生十分重要的影响。具有趣味性的、启发性的导入可以提高幼儿的学习兴趣,激发幼儿的学习动力。因此,老师们在正式上课之前必须从幼儿的生活实际出发,进行合理的课程导入,促进幼儿更加积极地学习。课堂导入的方法有很多种,例如歌曲导入法、游戏导入法、故事导入法等。但老师必须注意课堂导入的设计,从幼儿的能力出发,保证被幼儿所理解。例如,在进行序数字“第一、第二、第三……”的学习时,老师可以准备一些喜洋洋与灰太狼的卡通玩具。孩子们看到喜欢的玩具,学习积极性必然提高。老师可以先和孩子们共同回忆一下动画片的某个情节,提问幼儿“一共有多少只羊”。然后,教师再提问学生,“请问哪只小羊跑的最快呢?哪只小羊跑得最慢呢?”。学生踊跃回答。最后,老师引入本课学习的内容“用序数词表示事物的顺序”。这样一来,孩子们在老师的引导之下,很容易融入老师营造的学习氛围之中,学习效果自然有所增益。 4.实现家园联系的生活化 幼儿园和家庭是幼儿发展过程中的重要场所,两者只有相互配合形成教育合力才能促进幼儿的身心健康发展。在幼儿教育过程中,实现家园联系的生活化就是指在幼儿园中,老师必须从幼儿的学习生活出发,促进幼儿的发展;而父母必须从幼儿的家庭生活出发,帮助孩子成长。对于幼儿在家庭或幼儿园生活学习中的问题,老师和父母必须加强沟通和联系,共同面对并合力解决问题。例如,有的孩子在上课过程中经常左右摆动,坐姿不正确,这时候老师可以把情况告诉其家长,让家长在幼儿的家庭生活中帮助孩子矫正坐姿。 5.结语 幼儿时期的教育会对人的一生产生十分重要的影响。这一时期,幼儿开始认识世界,并在认识世界的过程中形成自己的观点和行为习惯。因此,必须在生活中加强对幼儿的教育,将幼儿教育融入生活,实现更为理想的教育效果,促进幼儿综合素质的提高。 作者：杜德霞单位：河北省廊坊市广阳区第一幼儿园 幼儿教育教学论文:幼儿教育与教育教学论文 一、幼儿教育游戏的特点 1趣味性游戏的趣味性是前提条件。缺乏趣味性的游戏教育根本不可能吸引到幼儿，激发不了参与的积极性，良好的幼儿教育也无法完成。因此，幼儿游戏教育必须要以趣味性为前提，通过一种简单的情景模拟，渲染色彩艳丽的画面外加可爱、多样的人物形象和特效声音，才能够促进幼儿的兴趣，让幼儿教育与幼儿娱乐联系在一起，发挥出更加有效的教学。 2激发性激发性是以幼儿教育提升个性化发展上的某种能力而设定的。游戏中的情景、画面、声音以及色彩都是以激发幼儿学习上的主观能够性为主要目的而开展的。游戏的方式在于简单，识别性强，能够充分调动幼儿在手、眼、耳上的协调能够，对不同色彩的认知与想象区分功能无限扩大化。 3互动性互动性要求幼师引导幼儿之间的交流、合作性，借助于交互式的界面模式，可以在电脑、教育者以及幼儿之间形成一种融洽的互动、协作关系。幼儿教育游戏的好坏可以直接从互动性上得到体现。好的游戏不仅可以调动幼儿的参与积极性，而且可以产生一种主动性的而非被动性的接受情感，体现出教育游戏的价值和开发的目的。 4操作简单性操作简单性考虑到了幼儿的接受能力以及实际操作能力，以符合幼儿心理发展规律而制定教育幼儿为主要原则。在幼儿游戏开发中，必须要考虑到游戏是否过于复杂或者说难度是否过大。一旦设计出的游戏操作复杂、难度过大，不但不能够激发幼儿参与的积极性，还可能直接影响到幼儿对游戏的体验。既使游戏内容和画面再怎么有趣、生动，都会因为上述复杂和难度大的原因，游戏教育的效果也会大大的降低，并且在一定程度上还可能会阻碍幼儿自信心理的提升。 二、游戏对幼儿教育的影响分析 1扩大幼儿对审美的认知能力利用游戏丰富幼儿对审美的认知能力首先体现在刺激幼儿对色彩的感知、观察以及感受力上。当游戏中加入了色彩丰富的玩具时，可以加深幼儿对色彩的区分和认知。其次，对于幼儿形体以及质感上的审美认知，可以按照学习的进度依此加入一些形状简单到复杂的模型，供不同年龄段或者心理年龄段的幼儿选择。最后，启发幼儿对美的想象力以及创造力也是扩大幼儿对审美的认知能力上的表现。 2促进幼儿语言能力，提升幼儿的语言美通过游戏时相互交流的机会，可以提升幼儿的语言能力。其基本思路时幼师引导幼儿在游戏的过程中，用语言交流，商讨游戏的方式和办法。另外，重复的童话叙述以及角色之间的对话也可以最大程度上提升幼儿掌握语言词汇、锻炼语言的能力。此外，对于语言游戏而言，可以首先创造一个虚拟的、幼儿熟悉的环境，在这样的环境下幼儿可以自由的发挥出对环境气氛的抽象理解能力，并且通过游戏实践加深对抽象词汇的理解。 3培养幼儿情感世界的丰富性对于培养幼儿情感世界的丰富性，最简单的方式就是通过对游戏的设定，让幼儿扮演和模仿幼师上课的行为，带动做游戏的方式以及日常中如何关心幼儿的举动等。这样幼儿可以从老师的视角去理解身边的人和事，重新审视自己的行为和情感，通过亲身体验，发现生活中的美与丑、善与恶。这种潜移默化的方式可以消除幼儿嫉妒、自卑、厌倦等等不良负面情绪，以一种轻松愉快的方式锻炼自己的感知能力以及个性化发展，丰富自己内心情感世界。 三、幼儿教育游戏的应该注意的问题 最后，在幼儿教育游戏的应该注意的问题需要注意以下几个问题。第一是幼师在开展幼儿游戏教育中，需要将游戏与教学结合在一起，促使幼儿形成正确的认知观与价值观。第二，在幼儿教育游戏的选择上，需要以树立幼儿积极价值观念为目的，避免游戏场景中不利于幼儿身心健康发展的画面出现。 作者：秦岭单位：江苏省苏州沧浪新城实验幼儿园

幼儿教育教学论文范文:现代幼儿教育教学弊端释解 我们还可以从师生角度来说进行分析,在现代社会当中，一般都是一个家庭一个孩子，所以说在幼儿园教师也把孩子当成宝贝一样，不能够相信孩子，不能够让孩子单独尽情的嬉戏和玩耍。那么就造成了，教师在整个教学当中既扮演了导演这一个角色，又担当着演员的戏码。孩子对于自己单独行动的机会几乎是没有的，即便说这样的机会真的有了，那么也只是机械的模仿着教师来进行，这样的教学结果就是，极大的限制了孩子的创造力还有孩子的想象力，也遏制了孩子的智力的开发。我们还应该从教学质量来进行分析和研究。幼儿园的教学当中，首先内容是最基础、最基本的。可能由于这些知识的简单性还有基本性，所以说就导致了教师备课不认真、在课堂上随意发挥等等。这样就会造成课堂上知识的科学性不够合理，不能够得到一定的保障。对于上述问题，我们应该采取一定的措施和手段进行管理和决策。 教师首先应该做的就是研究好教材的内容，掌握教材的精髓，然后精心的研究其内容的和教材。然后熟练的掌握教材的核心观念。把教材中的难点和重点充分的掌握好。我们应该在进行幼儿教学的时候，把难点和重点进行延伸和扩展，不拘泥于教材之中，把有形变成无形。于有教学变成无教学，让学生自由的进行学习和娱乐。我们不仅仅应该在教材上做到掌握和了解，还应该在幼儿方面进行了解和掌握。我们应该花费一定的时间对幼儿进行了解，了解每个孩子的脾气秉性，了解每个孩子的思维能力和操作能力。这样一来，教师就能够充分的掌握教学的出发点，从而制定出一套适合孩子们使用的教材，这样教师在教学的过程当中，就能够充分的掌握孩子的优点和缺点，能够对于教材运用自如，通过对孩子的不足和优点进行教学，这样能够扬长避短。通过一节课的学习，能够让孩子学到很多东西才是王道。 对于一些渴求知识的学生，我们可以适当的延伸课外知识，对于一些学习懒怠的孩子们，我们可以分量分次的进行教学。只有找到适合孩子的方法，只有让孩子对于学生产生兴趣才能够真正的学好。这样一来，孩子的思维能力、自学能力还有表达能力和想象力才能够得以发展和进步。我们应该注意培养孩子独立学习的能力，教师应该改变以往的教学理念，应该本着素质教育的方法，从教学内容、教学方法还有教学思路上面进行改革，应该让幼儿摆脱教师的束缚，学会独立思考还有独立解决问题。这样一来，而且教师也可以摆脱没完没了的教的这种情况。我们还应该发掘孩子的优点和长处，往往在幼儿园中，教师一般都喜欢那种听话的孩子。可是事事顺从着来，这样的孩子长大以后何以担负国家的重任。现代的孩子一般都是好动、活泼的，这是孩子的天性。我们应该任其生长，而不是遏制和束缚。作为教师，应该从这些淘气和任性当中发现孩子的优点和长处，应该抓住这些长处和优点然后进行对孩子的教育培养。我们在有幼儿教育教学当中，教师应该把握好时机，应该适当地对学生进行教育教学，应该在日常生活中进行有效的教育，然后开拓新的方法和途径进行改革。我们应该着重的开发孩子的智力，然后挖掘他们的潜在能力。努力的为我国创造出更多的人才。 总而言之，在教育教学当中我们应该加大力度，努力的改善教学内容，教学方法，教学形式，从死记硬背到灵活运用，从灌输到发掘，从创新到发展等等。我们还应该对于一些比较淘气的学生进行培养，发现他们身上的闪光点，对他们的创造力和智力进行有效地开发。我们只有做好幼儿的教育工作，我们国家以后的发展才有希望，邓小平总理曾经意味深长的说过只有从娃娃抓起，才能够使得祖国兴旺。只有娃娃的教育做好，我们国家才能够繁荣昌盛。 作者：方如兰 单位：浦江县大许金太阳幼儿园 幼儿教育教学论文范文:农村幼儿教育教学资源探讨 一个人品质的高低和行为习惯的养成大都是从幼年时期开始的，因此，从小培养良好的生活与学习习惯就显得尤为重要。在当今时代，农村社会经济的变革迅速发展，农村幼儿教育也具有广阔的发展前景，但也面临着很多的困难。农村幼儿园教师要充分挖掘农村可利用的丰富资源，对幼儿进行寓教于乐的感性教育，引导幼儿的全面发展，使农村幼儿教育朝着更好的方向发展。 一、充分挖掘利用农村自然材料，培养幼儿的美术表现力 儿童在幼年时期有很多广泛的兴趣爱好，怀着一颗好奇的心去探索未知的世界。美工活动是受到很多儿童欢迎的一项活动，它可以充分发挥幼儿的想象力和创造力，采用多种不同的天马行空的方式，来表现他们想要表达的效果。在美术课上，教师通常要为课堂的进行提前准备一些美术材料、美术用具，非常的浪费时间和精力。然而在农村幼儿园，就不必为此而烦恼了，因为你会发现丰富的农村资源为我们带来了取之不尽用之不竭的美工材料。例如，春天的田野里开满了鲜花，长满了野草，大树也在枝繁叶茂的茁壮生长着，鸟儿叽叽喳喳的落在枝杈上唱着歌，泉水叮叮咚咚的在欢快流淌，到处一片生机勃勃、万物复苏的景象。教师要引导幼儿发现大自然的美丽，拥有一双发现美的眼睛。教师可以带领他们到幼儿园附近的田野中，收集采摘鲜花、野草、泥土和树叶等等，可以让幼儿们根据自己的兴趣爱好在大自然中进行收集和采摘。然后，回学校之后对植物进行擦洗和修剪，对泥土进行封装和保存。这样一来，幼儿们通过自己在大自然中的实践活动会感到受益匪浅，学到许多课堂上无法学到的知识，激发了儿童的创造想象能力，培养了儿童的审美情趣，丰富情感并且能够陶冶情操。 二、充分挖掘利用种植园地，培养幼儿的劳动能力 相比较于城市里的幼儿园，农村的幼儿园占地面积较大，场地显得更加宽阔，拥有更多的空地，这是一个很大的优势。农村幼儿园的教师可以充分利用多余的空地让孩子们自己去种植一些花草或者树木，学习一些基本的劳动技能，培养他们关爱和照顾植物的爱心与耐心，这是一个有意义的种植活动与体验劳动的过程。教师可以带领幼儿在适合播种的季节，举办一个有意义的种瓜点豆的亲身实践活动。先让孩子们种下黄瓜、丝瓜或者苦瓜之类瓜果的种子，按时施肥，浇适量的水，再教给孩子们一些基本的点豆的基本技巧，例如教给他们如何轻松的使用铲子，点豆之前要先挖好一个坑，每个坑放几粒种子更容易存活等等。最后，让孩子们自己经历种植瓜果的过程，体验劳动与种植的乐趣。秋天是一个收获的季节，教师这个时候就可以带领孩子们来到之前播种的地方进行采摘啦。孩子们亲手把自己种植的瓜果采摘回来，回到家后让妈妈做成美味菜肴，品尝劳动后的成果，充分享受劳动的乐趣。在这个过程中，更多的使孩子们掌握了一些基本的劳动技能，培养了孩子们对劳动的热爱与兴趣，更加热爱劳动，勤奋勇敢。农村地区具有特有的丰富资源，在农村这样的特殊环境下，如果可以充分利用这些资源，就能够起到事半功倍的效果，既能让幼儿通过亲身经历学到书本上学不到的知识，又能节省时间减少精力获得资源，同时也能减少资源上的投资。 三、充分挖掘利用周边环境，培养幼儿的环保意识 随着工矿产业的发展，排放的有害气体越来越多，对环境造成的污染也越来越大，水污染和空气污染也愈发严重，大大降低了我们日常的生活质量。作为一名幼儿教师，应该在儿童幼年时期就多对他们灌输保护环境的观念，树立起环保意识，让儿童意识到保护环境的重要性。在夏天的田地里，经常会有麦草燃烧过的痕迹，对空气造成了很大的污染，这一现象应该引起我们的思考与重视。教师可以针对这些发生在身边的环境污染事件给孩子们开一次主题班会，或者开展保护环境的主题活动，让他们明白环境与我们的生活息息相关，有着密切的联系。教师先给他们讲解一些有关环境污染的知识，然后进行集体讨论，发表自己的看法，让他们明白农民不应该在田地里大面积的燃烧麦草，并且回家主动告诉自己的爷爷奶奶不要在田地里燃烧麦草，以免造成环境污染。在幼儿学习的课本教材中，有一篇《清清小河水》的课文，教师可以围绕这个主题开展一次具有教育意义的活动。我们想要更好的发挥此次教育活动的作用，因此幼儿被我们带到了农村幼儿园附近的一条小河边。那条小河的污染特别严重，在河的中心以及周边漂浮着许多垃圾和树叶，阵阵令人恶心的臭味不时的散发出来。孩子们靠近小河的时候就开始发出不满的声音，都嫌弃这条又脏又臭的小河。这时候教师让孩子对看到的景象进行观察和讨论，并且发表自己的看法和感想。经过教师的引导，孩子们知道了造成小河污染的原因是由于人们经常随意在小河里丢弃垃圾，工厂大面积的排放废水等等。回到幼儿园之后，我让孩子们根据自己看到的景象，把这条被污染的小河用图画展现出来，然后进行讨论，提出自己的建议。他们画出的河水都是污浊不堪的，黑漆漆的一片，每个孩子都表现的十分积极。最后我又总结了造成河水污染的原因以及防范措施，用浅显易懂的语言告诉孩子们保护环境，人人有责。 四、充分挖掘利用自然角，培养幼儿的观察能力 幼儿天生就有一颗好奇的心，具有无限的探索欲和求知欲，经常想去探索一些新奇的事物，具有浓厚的兴趣。针对幼儿的这些天性上的特点，组织一些亲近大自然的实践活动，让孩子们体会到无穷的乐趣。农村有着丰富的自然资源和物质资源，这是一笔大自然赠予的财富，我们要学会充分挖掘和利用。在农村，随处可见一户户人家的门前房后有小菜园，种植着许多常见的瓜果蔬菜。家长可以带着孩子种植蔬菜的小苗，拿小铲子锄土，给蔬菜小苗浇水施肥。我们也可以让孩子养一些花花草草，或者河里的小鱼小虾等小动物，多多进行一些接近大自然的观察体验活动。孩子们与大自然进行亲密接触，通过亲身经历与实践活动，能够更清楚的了解到一些自然知识，体验到大自然的奥妙，还有更多来自实践的乐趣。在农村进行的各种自然活动具有重大的意义，不仅仅培养了幼儿敏锐的观察力，持久的意志力和审美情趣，还有对细微生命的呵护，同时也激发了幼儿浓厚的兴趣。农村自然资源丰富，有许许多多资源等待着我们的开发和利用，这需要教师善于挖掘，发挥引导作用，促进幼儿的全面发展。大自然是一个神奇的世界，我们要以开阔的眼界和广博的胸怀去面对大自然，探索其中的奥妙。农村恰恰有我们所需的这种自然资源，大大节约了教师寻找资源的时间和耗费的经历，减少投资。搞好幼儿时期的教育十分重要，我们要充分挖掘利用农村的幼儿教育教学资源，让儿童在幼年时期就养成良好的行为习惯，促进终身全面发展。 作者:刘玉霞 单位:甘肃省庆阳市庆城县卅铺镇卅铺幼儿园 幼儿教育教学论文范文:互联网时代幼儿教育教学研究 计算机走进千家万户，信息的传播进入了光速时代，智能手机的出现，更把互联网的作用发挥得淋漓尽致。我们在幼儿教育教学中，把网络技术和课堂教学有机地整合在一起，促进了家园互动，促进了师生互动，家长满意，幼儿高兴，我们的教学取得了前所未有的成绩。 一、鼓励幼儿自己动手，大胆使用数字化工具 这是一个数字化的时代，我们不能漠视数字化工具的出现。直接一点儿说，我们不要怕幼儿开电视、玩手机、打电脑……这些都属于生活工具，只要家长正确引导，从娃娃抓起才是最好的。现在两三岁的幼儿，还没有上幼儿园，就能把智能手机、平板电脑等玩得有模有样，稚嫩的小手指上下左右一划，音乐响起来了，视频打开了，图画跳出来了，很多爷爷奶奶都异常吃惊，连连叫绝。因此，在网络技术与课堂教学的整合中，培养幼儿的自主动手能力是完全可行的。比如，我在进行图形教学时，先指导幼儿打开一体机，然后指导幼儿点选菜单，在一体机上找到各种图形，接着让幼儿观察图形，试着说出图形的名称，并分别涂上自己喜欢的颜色，小朋友们争先恐后，玩得开心极了。然后我给幼儿分发磁力片，让他们说出每一个磁力片是什么颜色的，是什么样的图形，让幼儿自己去识记。接着，我在电脑上进行演示，把磁力片组合在一起，搭成一个小房子，小朋友们瞪着大大的眼睛，开心极了。最后，我让小朋友自己动手，用磁力片搭建自己喜欢的东西，有的搭建了一列火车，有的搭建了一艘轮船……尽管不完美，甚至七扭八歪，但小朋友们喜欢玩，玩得忘乎所以，这里，没有知识的灌输，只有兴趣的引导。小朋友们在玩中获得知识体验，在玩中发展智力因素，在玩中培育创新意识，一切都顺理成章，一切都无需刻意安排。网络技术与实际操作结合在一起，让小朋友的活动更直观，更具有情趣性。这种形式生动活泼，很适合幼儿的年龄特点，是传统的教学模式无可企及的。一体机走进课堂，为我们的幼儿教育开辟了一个广阔的天地，它是声光电的组合，不仅有五彩的画面，更有曼妙的音乐和清脆的声音，对小朋友的影响是全方位的。让小朋友自己动手，学习简单的操作，不仅符合幼儿的认知规律，而且能保护幼儿参与活动的积极性和主动性，是现代幼儿教育的必然选择。 二、鼓励幼儿与老师互动，欢迎家长参与其中 一体机的功能十分强大，操作也十分简单，轻轻一点，眼前立马五彩缤纷，既有高天流云，又有山河湖海；既有草绿花红，又有莺歌燕舞。可谓无所不有，无所不能。网络技术的应用，为老师与小朋友互动、家长与幼儿的互动创造了条件。我多次组织了“诗配画，背古诗”活动，我利用一体机展示画面，让小朋友伴着音乐背诵古诗。我展示的第一个小视频是：皓月当空，月光如水，一位诗人站在屋子里，一会儿仰望明月，一会儿低头沉思。小朋友们有的举起了小手，有的站起来，有的喊起来，一点儿也不拘束，是优美的意境感染了他们。一个小朋友用稚嫩的声音一字一顿地背诵着：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”此时此刻，我和小朋友一起走进了诗画的王国，那里有思国怀乡的诗人，有汗流浃背的农民，有吹着短笛的牧童，有雪中垂钓的渔翁……一个个次第登场，随着音乐，是那么的从容，那么优雅。我和小朋友沉浸在优美的画面里，沉浸在浓浓的诗意里。我还组织了“听音乐，背童谣”活动，伴着舒缓的音乐，我和小朋友们载歌载舞，一个小朋友打着手势，慢条斯理地背着：“小白兔，白又白，两只耳朵竖起来，爱吃萝卜爱吃菜，蹦蹦跳跳真可爱……”一体机画面中，一片绿草地，一个小房子，一只小白兔，还有一盘萝卜和青菜，这简洁的画面，把小白兔那活泼可爱的样子表现得淋漓尽致，这就是童谣的魅力，这就是网络的魅力，让老师和小朋友的互动变得轻松自在，变得妙不可言。我还把小朋友的妈妈请来了，让她们和自己的宝贝儿一起练习剪纸。我们在活动中，先观看了剪纸视频，有心灵手巧的老奶奶，剪得又快又好，栩栩如生；有不紧不慢的小朋友，剪得像模像样，一丝不苟。接着，进入剪纸操作阶段，看谁剪得好，看谁剪得多，看谁剪得快。小朋友们你不让我，我不让你。妈妈帮着孩子擦汗，帮着孩子铺纸，帮着孩子数数，小朋友则使出浑身的解数，一会儿一个大青蛙，憨态可掬；一会儿一只小蜻蜓，小巧玲珑；一会儿一只大白鹅，昂首挺胸。孩子看看妈妈，笑了；妈妈看看孩子，笑了。这种动手活动，有亲情的融合，有能力的发展，一切是那么自然，一点儿也不造作。亲子制作，是合作，是交流，是共享。一切有赖于网络，一切有赖于亲情，一切有赖于师爱。 三、借助互联网，组建家园互联QQ群 我借助互联网，组建了QQ群、微信群，我和幼儿家长都可以参加群互动。我把小朋友在幼儿园的情况记录下来，上传到QQ群和微信群，幼儿家长第一时间就知道孩子在幼儿园玩的开心么？吃的好么？睡的香么？家长们了解了孩子的在园情况，工作就踏实了，也避免了不必要的误会。家长们还会把孩子在园的情况，让邻居去看，让同事去看，成了生活中的一道大餐。幼儿家长也可以把孩子在家的视频传给我，小朋友自己会洗手了，自己爱洗脚了，自己会穿衣服了，都成了妈妈感兴趣的话题。亲子阅读，是爸爸最关心的，孩子在听故事，听得入了迷。我大胆利用互联网，通过家园互动，老师和幼儿家长互动，我们把幼儿教育搞得风生水起，家长喜欢，老师喜欢，孩子更喜欢。通过互动，拉近了老师和幼儿家长的距离，形成了教育的合力。 作者:何继红 单位:黑龙江省大庆市萨尔图区东风新村第九幼儿园 幼儿教育教学论文范文:幼儿教育教学中现代教育技术的运用 摘要：在现代教育理论影响下，人们对现代教育技术更加关注。新时期，幼儿教育已经进入到现代化、智能化的教学阶段，因而将现代教育技术融入幼儿教育中是大势所趋。首先阐述了现代教育技术应用在幼儿教育中的意义，结合幼儿教育发展实际，分析了现代教育技术在幼儿教育教学中的应用策略，旨在提高幼儿学习兴趣，促进幼儿教学发展。 关键词：现代教育技术；幼儿教学；素质教育 随着科学技术的发展，现代教育技术已经逐步渗透到幼儿教育中。现代教育技术主要包括了虚拟仿真技术、人工智能技术、卫星通讯技术、音像技术以及多媒体网络技术等。幼儿教育教学中应用了现代教育技术，是教育发展的时代要求，同时也是促进幼儿教育改革的重要途径。因而，对现代教育技术在幼儿教育教学中应用策略的研究十分必要。 一、现代教育技术应用在幼儿教育中的意义 1.有利于促进素质教育发展 幼儿阶段是素质教育的起步阶段，现代教育技术的应用，能够使普通教育理念与现代科学技术相融合，有利于促进幼儿教师传统教育观念的转变[1]。把现代科学技术渗透到幼儿教育中，使幼儿教育与时俱进，真正把素质教育落到实处，促进幼儿全面发展。 2.有利于优化教学过程 现代教育技术具有信息传播快、内容丰富、实效性强等特点，尤其是多媒体技术在幼儿教育教学中的应用，能够把教学内容生动形象地展现给幼儿，使幼儿形成清晰直观性的认识，加深对知识的理解程度[2]。由于现代教育技术的应用，更加符合幼儿喜欢新奇，对事物充满好奇的心理，能够激发幼儿的学习兴趣，营造出良好的课堂氛围，利于学生主体地位的体现，有利于增强幼儿的学习效果，提高教学效率，促进教学过程的优化。 二、现代教育技术在幼儿教育教学中的应用策略 1.创设情境，增强幼儿情感体验 在传统的幼儿教学中，教师往往采用固化的教育方式，不仅忽略了幼儿的个性化特征，久而久之，还会降低幼儿的学习兴趣。因而，在教学过程中，教师可以借助现代教育技术，设置教学情境，激发学生的学习积极性，在快乐的氛围中，增强情感体验[3]。例如，在语文知识内容学习的课堂上，尤其是在语言学习模块，教师可以利用多媒体，结合幼儿的性格特点，在课前准备好视频教学课件，并以图标的形式在电脑桌面上展示，大班的幼儿可以凭借自己的能力与爱好来选择自己想要进行语言练习的内容，进而展开具有针对性的对话练习。又如，在舞蹈表演课上，教师可以通过媒体视频，向幼儿展示出风格各异的儿歌、舞蹈。在《化蝶》舞蹈的学习中，教师利用教学课件把角色与音乐进行有机融合，使幼儿对蝴蝶飞舞的情景有直观形象的感知，从而激发幼儿的表演兴趣，而且舞蹈动作十分形象。 2.游戏教学，加深理解 游戏化教学方式是实现快乐教学的基本途径，同时对幼儿表达能力的提高、身心健康发展以及健全人格的培养都有重要的意义[4]。游戏是幼儿成长过程中不可或缺的一部分，同时也是幼儿实现精神成长的重要形式之一。在游戏中，幼儿可以全身心投入，不分主客体，和其他小朋友之间尽情交流与沟通。在充分的互动中，拓展思维，加深理解。例如，在学习《小蝌蚪找妈妈》时，教师首先播放相关视频，通过动态化的视频，使幼儿对故事中小蝌蚪与鹅妈妈、乌龟妈妈及鱼妈妈之间的对话内容有所了解，之后将幼儿进行随机分组，以小组的形式组织幼儿开展《小蝌蚪找妈妈》的游戏。同时，教师要可以播放相关音乐，营造出良好的游戏氛围。在游戏过程中，教师要引导幼儿充分发挥想象力，丰富对话内容。另外，由于幼儿在这个阶段具有较强的模仿能力，教师也可以组织幼儿进行生活化角色模仿的游戏活动。教师可以与幼儿家长一同进行联合教学，家长利用数码相机把生活中的一些场景记录下来，在课堂上教师可以适当地把这些视频播放，引导幼儿对这些生活角色进行扮演，不仅能够缩短教师的讲解时间，提高课堂效率，还由于幼儿对生活中的这些事物及交际比较熟悉，因而，理解和模仿起来比较容易。在角色扮演的游戏中，引导幼儿积极发现问题，使幼儿的得到发展。同时由于幼儿会对一些问题产生不同的观点，此时，教师同样可以利用现代教育技术，获取相关的影像资料，对问题进行解答。比如，对于一些中班的幼儿，他们对坐公交车要不要买票出现了不同的意见，对此，可以播放乘车要买票的视频资料，当幼儿看到上车要主动买票或者出示月票的镜头后，就会懂得上车要主动买票的道理。 3.播放视频，提高幼儿自律能力 由于幼儿年龄小，自律能力较差，针对这一问题，幼儿教师可以认真分析幼儿在平时学习生活中出现的问题，在课堂教学中，引入培养幼儿良好习惯的视频动画，加强对幼儿的正确引导，提高自律能力。比如，幼儿教师可以播放一段《猴子过桥》的视频动画，动画片主要描述了这样的场景：只有一座独木桥，每次只能通过一只猴子，但是小猴们你争我抢，都想第一个过桥，结果在互相挤推中，有的小猴被挤到了河里，有的被挤伤了，此时老猴王说道：“如果你们再这样争抢下去，谁都过不了河，就让我们排队吧！”在猴王的指挥下，小猴们顺利地过了河，并且吃到了美味的桃子。教师通过播放类似的动画视频，不仅能够提高幼儿的观赏兴趣，更重要的是学会了文明礼让的道理，逐步培养他们的自律能力。总之，由于教育技术优势颇多，彰显了时代特色，因而越来越受到人们的广泛关注。幼儿教育是教育的基础，同时也是重要的一环，因而要重视现代教育技术在幼儿教育教学中的应用。加强对现代教育技术应用策略的研究，采用科学化措施，丰富幼儿教学方法，优化教学结构，发挥现代教育技术的优势，增强课堂实效，促进幼儿的全面发展，实现幼儿教育的健康和谐发展。 作者:虞春艳 单位:江苏省扬州市伊斯兰幼儿园 幼儿教育教学论文范文:自制玩教具对幼儿教育教学的重要性 为了能够给孩子提供一个健康、自由的教育环境，促进孩子的智力开发是整个社会所关注的问题。幼儿天生就是爱笑、爱闹、爱玩，他们对一切事物似乎都充满了好奇心。教具作为幼儿园目前较为重要的教学工具，能够在很大程度上对幼儿的智力开发起到重要作用。但是，随着社会的发展及幼儿教育的改革，教具已经开始慢慢地由“显在教具”发展到重视“潜在教具”的开发。幼儿在进入幼儿园时，他们不具备足够的理解能力，更无法系统化接受专业知识的教育。因此，根据孩子独有的特性，“教具”便在幼儿教育活动中起到不容忽视的作用。和老师所说的知识点相比，教具对孩子的吸引力更大，孩子更愿意先接受教具。所以，教具的选择将直接影响到幼儿教育的效果，想要把幼儿教育做好，我们必须重视教具在教学活动中的选择和利用。 一、保障幼儿游戏的权利 当我们去逛超市的时候，我们总会在儿童玩具区看到一些孩子对玩具爱不释手的场景。然而，我们很多家长却限制孩子玩玩具，因为他们觉得孩子整天玩玩具，以后的学习会受影响。其实，家长们大可不必过分担心，对于孩子来说玩具也是他们学习的一种方式，还会有助于他们的智力开发，如果家长一味地限制孩子玩玩具只会扼杀孩子的天性。要想让孩子有一个健康、自由的成长学习环境，家长们就应当保护孩子玩玩具的权利，而不是剥夺这种权利。 二、推动幼儿的学习与发展 由于儿童年龄的限制，他们还不具备成熟的心智及对事物的分析理解能力。他们想要了解、学习、熟悉一种事物，通常都是从最基本的操作和对事物长时间的观察开始。所以，依据儿童的特性，幼儿园在教学活动中应当全面考虑教具的合理使用。教具对于儿童来说既是他们的玩具更是他们的“玩伴”，同时，也为他们了解事物和熟悉事物提供了参考。相比教科书，教具更容易激发儿童动手、动脑的兴趣。因此，针对儿童这个特殊的年龄段，幼儿园要合理科学地利用教具这种教学辅助工具。正如上面所提到的，教具并非是单一的。教具可以分为“显在教具”和“潜在教具”，这就决定了并非所有的教具我们都可以在市场上买到。这就要求幼儿园充分利用一些资源来自制教具，我们可以根据孩子的特征和幼儿园的实际情况来自制一些教具。在开展自制教具活动中，可以让所有的小朋友都积极地参与进来，这样既保障了孩子游戏的时间，还为幼儿园节省了成本。更重要的是，通过这个活动，可以培养小朋友动手、动脑的习惯。 三、走可持续发展的幼儿教育之路 如今，我国各行各业都在提倡可持续发展，幼儿园也不例外。在全社会都在提倡可持续发展，杜绝浪费，倡导节约的大环境下，幼儿园的自制教具应符合时展的要求。自制教具可以实现资源的二次或多次利用，在很大程度上节约了资源，同时还减少了幼儿园的成本开支。而且，在自制教具的活动中，老师可以将这种节约意识和环保意识传达给小朋友，让他们从小养成节约、环保的好习惯。这也是我国幼儿园实现健康可持续发展的关键因素。 四、继承文化传统的需要 教具的变化在很大程度上可以体现出不同阶段人们的思想及智慧，教具也属于人类智慧的结晶。随着社会的发展和幼儿教育的发展，教具承载着一定的历史文化。对于这种文化我们有义务去传承，在原有的基础上进行创新以满足现代幼儿教育的需求。 五、促进家园合作 通常情况下，幼儿园都会组织亲子活动。幼儿园可以在亲子活动的项目设计中设计一个亲子自制教具的环节，可以让孩子和父母充分互动，让孩子在完成自制教具的过程中有一种自豪感。这种家园式合作会在很大程度上对孩子的智力开发和信心培养方面起到重要的作用。 六、提高教师的专业化水平 小朋友的天性在一定程度上决定了幼儿园老师应具备的综合素质和专业素质。幼儿园要定期举办幼儿老师的培训教育活动，不断提高老师的专业水平和综合素质，为小朋友提供更好的教育服务。 七、教具制作应统一标准 幼儿教育成功与否会对孩子之后的成长和发展起到关键的作用，幼儿园在开展幼儿教育活动时，不可以随意地选择教具。因为，有的教具对小朋友的发展并不会起到促进作用，有时反而会误导小朋友。因此，幼儿老师选择教具一定要严谨，选择的教具一定要具有科学性、教育性、安全性，有利于促进小朋友的健康成长。总之，自制教具是我国幼儿教育实现可持续发展必不可少的重要环节。当现有的教具无法满足幼儿的教学需求，老师在遵守教具制作统一标准的前提下，应充分利用各种资源来开展教具的自制活动，自制一些有创意、有新意的教具。在充分考虑小朋友特有的天性及遵守幼儿教育教具制作标准的前提下，幼儿老师应尽可能地利用现有资源开展幼儿教育活动，实现幼儿教育的可持续发展。 作者:贾翠婵 单位:庄浪县第三幼儿园 幼儿教育教学论文范文:多媒体课件在幼儿教育教学中的运用 摘要：多媒体课件在我国教育领域的应用也意味着教育信息化的开端，在国家教育部所颁布的《幼儿园教育指导纲要》中就明确指出了幼儿教育应该遵循新课程理念，强化信息技术在教学过程中的使用，摒弃传统教学方式中的弊端，结合视听内容，使得幼儿得到最充分的教学体验。本文认为，多媒体课件在幼儿教育教学中的应用应该注重多元化的内容性和贴近生活的实用性，文章也将从这两点展开论述，希望为国内的幼儿园教育模式带来新思路。 关键词：幼儿教育；多媒体课件；教学应用；制作 在研究多媒体课件在幼儿教学过程中的使用时，首先要明确两点，第一，多媒体课件能否吸引幼儿的注意力，能否帮助他们快速轻松的理解教学内容。教师应该围绕多媒体课件延伸出多元化的教学主题内容，并因人而异的有针对性提出相应的辅导方法；第二，多媒体课件的使用并没有固定的时间限制，那么教师能否根据教学设计和幼儿的智力水平在最佳时机给出多媒体课件教学内容，不但达到让课程进度顺利过渡的目的，又让幼儿能够被直接带入到课件教学内容当中，促进教学质量，这也是本论所希望明确的问题。 一、多媒体课件制作及应用的注意要点 （一）对幼儿年龄特征的考虑 从心理学角度来看，幼儿的活动全由他们的兴趣所支配，年龄越小越是如此。因此，多媒体课件在设计过程中一定要切合幼儿的兴趣点和年龄特征。例如迎合幼儿的好奇心、对色彩差异的敏感度以及对运动事物的兴趣等等。但是在设计多媒体课件时也不能过于花哨，避免对幼儿注意力的过度分散，应该选择色彩对比度相对偏大，且动态节奏适中的内容作为课件制作的标准。另外也要注意课件内容的知识性与清新健康风格。 （二）对课件设计的艺术性考虑 如上文所述，课件设计中的色彩搭配要相当合理，因为幼儿对色彩最为敏感，例如活泼的绿色、粉色、黄色等亮色调就会刺激幼儿的兴趣，而黑色、灰色能够起到调节幼儿心理状态的作用。但虽然幼儿喜欢鲜艳明快的色彩，在课件设计中的层次排序中也应该突出重点，一方面其设计的色彩不能过多，一方面也不能过于单一，要把握好对色彩搭配的平衡，通常情况下在课件中设置4~5种颜色为宜。 （三）对课件设计的节奏控制性考虑 多媒体课件与传统教学不同，它可以重复使用，所以在课上教师应该把握好对课件播放的节奏性，根据学生的实际需要和随堂反应来恰当使用暂停、重播等功能，帮助幼儿更好的接受知识。 （四）对课件资源素材的多样性考虑 虽然针对幼儿的教学内容相对简单，但是为了提升他们关注课堂的兴趣与学习主动性，教师还是应该丰富课件教学素材，围绕图片、声音、视频等等作出多样性的设计，通过不同的素材组合和多元化的游戏活动来结合多媒体课件操作实施。同时也应该适当的加入一些多媒体视频处理技术，以便于根据幼儿的兴趣需求来修改课件内容。 二、多媒体课件在幼儿教学中的应用案例 我们说幼儿教育教学中的多媒体课件制作与实施应该贴近生活，具有实用性，所以本文就围绕目前城市环保建设中的重要课题“垃圾回收”来设计多媒体课件，并阐述它在现实教学中的具体应用。 （一）《垃圾回收》多媒体课件的基本设计思路 垃圾回收是目前城市环保的重要课题，每个人都应该对垃圾回收问题有意识并付出相应的行为以维护城市环境，所以就有了“垃圾分类”。本课件的具体设计主题就是让幼儿了解垃圾分类的具体内容，培养他们从小就不乱丢垃圾，爱护环境的习惯和道德品质。本教学课件的设计主要分两部分：第一部分是授课课件，利用文字图片和视频向幼儿展示可回收垃圾与不可回收垃圾的标志、种类分类以及加工利用环节等等，让他们初步了解垃圾回收是怎样一回事；第二部分则是辅助幼儿亲自动手实践参与到课件的操作中。举例来说动画中有可回收与不可回收两种垃圾桶，而旁边有一些垃圾物标识，幼儿需要根据之前教师教过的关于垃圾分类的内容来将可回收与不可回收垃圾准确分类，通过电脑操作将垃圾投入到相应的垃圾箱内。这就巩固了他们对垃圾分类的认识与初步记忆，教师也要督促告诉幼儿要在以后的日常生活中也要这样做。 （二）《垃圾回收》多媒体课件实施过程分析 如设计思路所述，《垃圾回收》多媒体课件的实施流程应该首先包括导入，教师首先展示多媒体课件，让幼儿先看视频与图片，认识可回收与不可回收两种垃圾，并且了解垃圾处理的加工过程。例如教师可以提问“塑料瓶回收之后可以做成什么？”，让幼儿举手回答。随后让幼儿以做游戏的形式参与到模拟情境的动手操作环节，让他们在计算机软件上实施电脑游戏操作对垃圾进行分类。其次是理论授课，在进行游戏后，幼儿初步了解了哪些是可回收垃圾，哪些是不可回收垃圾。此时教师会相应的提出问题，比如考察幼儿对可回收与不可回收垃圾的标志等等。并且结合多媒体课件多向幼儿展示一些关于环境保护的图片与视频，巩固他们对于这一课内容的记忆，强化他们的环保意识。 （三）多媒体课件应用效果分析 对《垃圾回收》这一课来说，利用多媒体课件实施课程要达到满足幼儿兴趣需要的目的，它主要分为幼儿举手情况和注意力集中情况两类。在举手情况方面，按照每次举手、经常举手、偶尔举手和从不举手4种对全班进行评价。教师每次提问时都要观察幼儿的举手回答问题情况，并给出相应统计，然后去了解某些学生不愿意举手回答问题的原因，设法在未来的课程教学中提高他们的学习兴趣。在集中注意力方面，主要围绕多媒体课件的长度来评价。本文简易多媒体课件的制作长度以5分钟为例，这符合幼儿阶段注意力集中的特点，如果超过5分钟，幼儿很容易分散注意力，无法很好的听课。一般来说，幼儿园大班可以在大部分时间内集中注意力听课，通常能持续5~7分钟。而相对来说小班的幼儿在注意力集中方面就相形见绌，他们只能坚持3~4分钟。所以教师应该根据幼儿不同年龄段、不同性格的不同特点来设计课件，适度激发幼儿的积极性，并满足他们的兴趣需要。在未来，多媒体课件教学将会被越来越多的应用到我国教育的各个领域。对幼儿教育来说，从小就培养他们的现代化信息意识，对未来奠定素质教育基础是很有帮助的。因此幼儿园及教师层面也应该更加重视对于多媒体课件的设计与应用，有针对性的给予幼儿最好的教育内容与最合理的教学方式。 作者:万丹 单位:进贤县幼儿园 幼儿教育教学论文范文:现代教育技术在幼儿教育教学的运用 摘要：随着科技的不断进步，现代信息技术被不断地运用在幼儿教育中。教师在开展教学活动时，可以将知识与声音画面有机结合，让原本乏味无聊的课堂变得更加生动有趣，现代教育技术的运用受到幼儿们的欢迎和喜爱，同时也在教学效果上取得了巨大的成就。 关键词：现代教育技术；幼儿教育教学；运用设备 由于幼儿的年龄较小，其各方面的自制力都非常的薄弱，如果在课堂上只是一味的灌输课本知识，幼儿会出现注意力不集中的状况，为了引起学生的学习兴趣，教师要改变传统的教学手段，多运用现代化技术来充实课堂内容。目前的现代教育技术能够营造出生动形象的知识情景，这与当代小孩的认知特点及其相符，所以现代教育技术运用可以提高幼儿教育的教学质量。 1引发幼儿情感共鸣，激发创作能力 多媒体技术是现代教育技术设备中最为常用的一种。因为多媒体操作技术和操作过程十分简单，可以将声音和画面同时呈现出来，让幼儿教学课堂活泼有趣。“情感体验”一直是幼儿园教师在幼儿教育中十分关注的问题，因为幼儿要将课本上传达的感情充分理解，这样才会建立更加健全的人格，从而丰富他们情感世界。教师在讲课时要将多媒体充分利用，借助多媒体将声音和画面展示给幼儿们，让幼儿在视觉和听觉共同的影响下融入意境之中，从而引发幼儿的情感共鸣，对教学内容更容易接受并理解。就拿《小蝌蚪找妈妈》这篇课文来说，教师可以在上课之前搜集一些关于小蝌蚪的视频和图片，如果能找到动画视频效果会更好，在图片和视频的感染下，幼儿会被深深地吸引，将自己的学习欲望调动起来，对课堂效果十分有帮助。现代教育技术不仅可以激起幼儿的情感共鸣，还能激发幼儿的创新能力。幼儿美术也是一种现代教育手段，这种美术教育不同于传统的美术课，它对幼儿的绘画技巧不做过多的要求，它的最终目的是培养幼儿的创新能力。美术教育目前被广泛的应用于各类课堂中，而且其取得的效果十分良好，并且有利于幼儿各项能力的锻炼。如今教师在美术课堂上可以用多媒体展示许多有趣的画面和图片，让幼儿自己发挥想象，创造出更美的东西。比如让幼儿们画一幅名为“飞舞的蒲公英”的图画作品，教师如果只是通过嘴上的描述，幼儿们对画面的概念十分模糊，但如果让孩子们通过观看视频，充分了解蒲公英飞舞的场景，发现画面的美丽，继而大胆创作。 2丰富幼儿游戏经验，培养健康知识 经常玩一些游戏对幼儿的智力和行为能力都有很好的帮助，教师要想方设法的增加幼儿的游戏经验，但是现实情况肯定会不尽人意，教师不能每天带着幼儿们去外面的公共场合去玩游戏，像商场、游乐园等地，那么教师可以先将这些场地拍摄下来，即使学生们无法参加实践活动，也可以通过视频营造出一种身临其境的感觉。就像在教室内玩“开火车”游戏，教师可以给学生看火车在铁路上开动的视频，让学生观察火车的外形和声响，进而让学生模仿，这样的游戏会更加生动有趣，提高游戏活动的效率。健康知识的基本掌握也是教师进行幼儿教育的一部分，现在也可以利用现代技术来实现。幼儿园大班的小朋友就会陆续的换牙，为了让幼儿了解换牙的原因，教师可以到网上去搜集相关的视频和图片，然后以幻灯片或其他形式展示给孩子们，让小朋友了解乳牙为何脱落，新牙长出的过程。在播完视频之后，教育小朋友要爱护自己的牙齿，经常做清洁牙齿的工作。除此之外，还可以运用多媒体教幼儿们其他的生活常识，如过马路时不要追逐打闹、打雷时不要在大树下避雨、不吃发霉变质的食物等等，幼儿在观看影像时就会接受这些知识，这对幼儿的生活经验非常有好处。 3锻炼幼儿观察能力，丰富学习方式 幼儿认识这个世界的第一步就是通过眼睛观察，无论是周遭的人还是事务，经过长期的观察和积累，逐步形成自己的认知观。所以幼儿园教育要特别注意培养孩子的观察能力。在以前的教学中可能没有太多的机会去锻炼幼儿这方面的能力，但如今我们可以通过现代技术来完善这方面的内容。教师可以举办一些有趣的活动，就像“小小超市”这样的角色扮演活动。教师首先向学生们简单讲述超市游戏的规则，然后播放超市平时营业的视频，让学生观察并了解超市的场景，以及各种角色的语言和行为，然后将班级想象为超市，然后将幼儿们分好角色，一部分演售货员，一部分演顾客。游戏正式开始，幼儿会根据在视频中观察到的内容将顾客买东西，售货员和顾客交流的样子惟妙惟肖的表演出来，这对幼儿的观察能力有很大的锻炼。幼儿的年龄过小，生活经历十分简单，有些常识他们根本无法理解，这时候教师就要通过一些手段和措施让孩子们观察生活，提高自己的观察能力。当今社会不断进步，为了适应时代的发展，幼儿教育也要与时俱进。为了提高幼儿的阅读水平，增加其阅读量，教师要借助现代教育技术让幼儿的阅读方式更加丰富，以此增强幼儿在生活实践和学习中的语言技能。课本上有限的阅读材料肯定是远远不够的，教师要为幼儿提供大量的阅读素材，拓宽阅读的知识面，借助园区的有利平台和资源，丰富孩子们的学习方式。例如，幼儿会对颜色鲜明夺目的漫画与绘画及其感兴趣，对有趣的游戏充满喜爱，还有唱歌跳舞等活动幼儿也非常乐意参与进来，那么教师可以在网络上下载一些漫画和视频，像《葫芦娃》、《西游记》或者《海绵宝宝》等等，然后在课堂上通过多媒体将这些视频或图片放映出来，再配上教师富有深意的讲解教育，学生们会在享受乐趣的同时学习知识，增强了自身的课外阅读素质，提高了阅读质量，通过这样的教育平台，不仅加深了师生之间的互动频率，让教师对学生的兴趣爱好更加了解，还让幼儿们增加了学习语言知识的途径和渠道。 4总结 幼儿价值观和自我意识形成的关键时期，正好处于启蒙的重要阶段。现代教育技术已经深入教育事业的每个角落，所以运用现代教育技术来完善幼儿教育是必然结果。教师要遵循现代教育的教学规律，认真学习现代教育理论，运用现代技术对幼儿进行课堂教育，关注幼儿的学习过程和身心健康，将现代教育技术的效果更好的发挥出来，从而提高教学效果。 作者:孙雪松 单位:大安市长虹小学校 幼儿教育教学论文范文:信息技术对幼儿教育教学的影响 摘要：今天，现代信息技术已走入了幼儿教育，它为我们开辟家园共育新形式带来了契机。文章从四方面入手就现代信息技术对幼儿教育教学的影响进行了探究，以供参考。 关键词：信息技术；幼儿教育；教育教学方式 现代信息技术在幼儿教育中发挥着重要作用，它打破了传统的家访形式、家长会、幼儿开放日、电话联系等家园联系和沟通方式，为家园合作交流开辟了一条崭新的途径，为家园共育提供了更为广阔的发展空间。因此，我们要积极探索运用现代信息技术促进家园和谐沟通的途径和策略，努力实现新型的家园网络互动，促进家园共育新渠道的开发与整合。 一、现代信息技术改变了幼儿园教师的思想理念 信息技术的运用，改变了教师的思想理念。首先，教师从陈旧的教学观念中走了出来，树立了以幼儿为主体的教育教学理念，确立了现代人才观和科学教育质量观，在教学中尊重幼儿个体差异，训练幼儿的创新思维，从而取得了事倍功半的教学效果。其次，教师掌握了基本的现代信息技术,学会了利用网络查找资料，学会了制作网页，建立网站，撰写自己的博客等，并具备在教育教学工作和教育管理工作中熟练运用信息技术的能力，包括多媒体课件的制作、网上操作能力等。再次，教师学会了利用先进的信息技术弥补教学中感性材料不足的缺陷，让幼儿充分感受到了学习的乐趣。 二、现代信息技术改变了家园交流的方式 随着社会节奏的加快，人们变得越来越繁忙，特别是一些年轻的家长很少亲自接送孩子，他们与幼儿园、教师的沟通非常少，这会影响家园正常的交流。幼儿园不能及时让家长掌握对孩子在幼儿园的一些表现情况，同样家长也不能把一些好的建议和意见反馈给幼儿园和教师。在这种情况下，现代信息技术平台的建构为家园合作开辟了一条崭新的途径，为幼儿园、教师和家长交流提供了便利，使家园交流更方便，更省时、省事，受到了家长和教师的欢迎。在平时的家园互动中，家长能及时掌握孩子一天在园的表现，了解当今先进的教育思想，教师也能从家长那儿学习到许多宝贵的经验，为日常工作提供了许多帮助。如教师在每一个主题活动的开展、每一次半日开放活动前后，都可向家长征求意见和建议，以使活动变得越来越丰富，越来越有意义。现在幼儿园都有自己的网站，在网站上不但能宣传本园的教育理念、教育资讯，对孩子进行科学的教育，而且为家长学习提供了网络资源。家长则可以在这个网站上浏览自己所需要的信息，下载幼儿喜欢的视频、音像、图文等，非常便利。还有的班主任建立了各种班级群。如大多数班级都会建立QQ群。QQ群具有同步性与异步性的特点，为教师与家长的双向沟通、交流与探讨提供了同步和异步接受信息的选择，提供了切实可行的交流平台。我们可把家长的QQ号加入到由自己管理的班级QQ群中。通过QQ群的“群聊”功能，家长可以和老师以及其他家长进行实时的沟通；通过“群空间”功能，教师和家长既可以在论坛里发表观点，也可以自由上传或下载有价值的资源、信息等，实现“资源共享”，达到家园协同教育的目的。 三、现代信息技术改变了教师的教育教学方式 信息技术与课程整合是在先进的教育思想、教育理论的指导下，将图、文、声、像融为一体，形象、生动、鲜明地展现教学内容。其传输信息的方式，打破了传统的幼儿教育教学方式，优化了课堂教学，能化静为动，化虚为实，化抽象为形象，将教师难以用语言解释的词汇、现象生动地演示出来，从而调动幼儿的多种感官参与学习，使他们获得情感的愉悦。在幼儿教育中，现代信息技术发挥了巨大的作用，极大地调动了幼儿的学习积极性，丰富了教学手段，提高了教育教学质量。因此，教师要重视现代信息技术的应用，根据教学内容，采用合理的、科学的、适当的信息技术教学方式。如在进行《化蝶》这一音乐游戏课时，可以充分挖掘信息技术和网络优势，把音乐、舞蹈、图片等教学资源巧妙地融于一体，描绘出蝴蝶飞舞的场景，使幼儿产生鲜明直观的感知。需要注意的是，信息技术只是一种辅助教学手段，并不是主要的教学方式。在教学过程中，教师需要树立正确的教育理念，坚持“以人为本”，充分调动和发挥学生的主观能动性，对学生的自主学习能力进行有效培养，从而达到预期的教育目标。 四、现代信息技术改变了教师的学习环境 网络丰富的资源和庞大的体系，为教师学习提供了便利。教师可以根据自己的需要自主选择学习内容，自主选择学习时间，在网上与他人交流自己的学习收获和教学心得，互相学习、讨论、探究。在开展教学之前，教师可以通过现代信息技术，如电脑等，收集课堂上需要的教学资料，丰富自己的教学知识。同时，学校对教师进行培训时也可以利用现代信息技术。传统的培训方式主要以开会为主，这种培训方式需要固定的地点，并且整个过程比较复杂。现在，通过信息技术就可以直接对教师进行培训，如远程视频、YY等，这就为教师学习创造了良好的环境。总之，现代信息技术的构建改变了幼儿园教师的思想理念，不仅使家园合作更具时代特征，为每个幼儿的发展起到了不同程度的积极催化作用，还进一步激活了家园互动、家家互动，以更快、更广的方式丰富了家园间的联络形态，实现了快速双向互动的家园共育，开创了家园共育新局面，也为教师继续学习提供了新的天地。 作者:张巧玲 单位:甘肃省定西市幼儿园 幼儿教育教学论文范文:信息技术在幼儿教育教学中的运用 摘要：21世纪是信息化时代，信息技术不断地向社会各行业中渗透并发挥了重要作用，其中也包括教育领域。信息技术在教育领域的运用主要借助于多媒体手段，有效地促进了教学方式多样化和课堂形式生动性。尤其在当前幼儿教学活动中，为艺术赏析、艺术学习、艺术创作等提供了很好的途径，激发了幼儿的学习兴趣，培养广泛的艺术爱好。结合实际功能来说，在幼儿教育中利用信息技术，可以降低理解难度，加速知识消化，得到事半功倍的效果。 关键词：信息技术；幼儿教育；多媒体；研究运用 在我国早期的幼儿教育中，主要以传统的简易玩具、小人书为主要教具，随着时代的发展，收音机、电视机、电脑、网络等逐渐普及应用，并发挥了重要的功能。信息技术教育媒体在幼儿教育教学中的运用，具体、形象、鲜活的特点给幼儿带来生动形象的体验，增强了感染力，诱发了幼儿学习的动机，激发了幼儿的学习和探究的兴趣，从一定程度上弥补了幼儿直接经验的不足，促使幼儿积极地参与教学活动。 一、信息技术在艺术教学中的运用 信息技术具有很强的综合艺术渲染力，通过音频、视频等形式，呈现出生动的画面、鲜明的色彩、悦耳的音乐，模拟真实场景，创设学习情境。丰富视听内容。为幼儿艺术欣赏、艺术学习、艺术创作搭建了舞台。信息技术媒体视听震撼。画面逼真，动感性强、活泼直观等特点非常符合幼儿的认知特点，教学时运用多媒体可以顺利让幼儿进入作品的意境中，为幼儿进一步学习和欣赏做好了充分的情感铺垫，有效调动了幼儿学习的积极性和主动性。例如，教师在播放儿童歌曲的时候，同时在屏幕上出现了FLASH动画，增加视觉的冲击力和听觉的感染力。这一模式也可以应用到具体的课件制作中，在老师的引导和示范下，幼儿都会随着多媒体的音乐做出不同的动作。 二、信息技术在科学活动中的运用 在教学中培养幼儿的科学精神，信息技术应用在幼儿园科学教学中，可以激发幼儿产生浓厚的学习兴趣，促进幼儿对知识的理解，开发幼儿的想象空间，降低幼儿学习的难度，帮助幼儿对知识的理解和消化。在以往的幼儿教学中，为了突出科学实践的重要性，通常会开展一些课外观察活动，但这并不会很直观，学生难以形成具体的印象。利用信息技术则可以很好地实现这一要求。例如，在观察一朵花如何开放的过程中，教师可以下载或自己制作可见，让一朵花从花蕾开始逐渐的开放，整个过程形象地展开；科学观察通常是一个漫长的过程，利用信息技术的功能，不仅情境再现事物的发展变化过程，让幼儿了解各种生物的繁衍历程，更好的体验到生命的本源。相比于传统的挂图形式，信息技术所展现的过程性更加明显，也便于开展很多原理的探讨。例如，针对云和雨的关系探讨，在让幼儿了解雨的形成过程中，运用多媒体将雨的形成知识制作成动画片，逼真的画面，加上有趣的动画，再加上动听的音乐，幼儿十分感兴趣，还能从了解雨滴的形成原理。 三、信息技术在语言教学中的运用 传统的语言教学存在着某些局限性，如教学资源匮乏，教学形式封闭，教学过程呆板，教学手段单调，要么带幼儿逐字逐句朗读诗歌，要么看图问答，或借助图片、录音进行教学。这种方式相对来说比较机械呆板，也缺乏生动性，很多情况下都是直白的叙述，如果在幼儿面前展现出丰富多彩的画面，是可以激发幼儿的语言能力的。借助形象生动、鲜明动听的多媒体进行语言训练，为幼儿创设想说、愿意说、越说越爱说的练说环境，既有利于烘托文学作品表达的情景气氛，又有利于提高语言教学的效果。同时，教师可以引入一个有趣的话题，借助画面引导幼儿进行表达，与其说是和教师的互动，不如说是和动画的互动。激发了幼儿表达的欲望，促进幼儿语言的发展。信息技术下的教育媒体呈现色彩鲜明、声情并茂的视频画面，可以直观、形象、生动地展示教学内容，真实再现活动场景，为幼儿创设一种身临其境的境界，是幼儿获得丰富体验的最有效的载体。例如，教学诗歌《小青蛙》时。可以借助多媒体动画画面创设情景：在池塘的荷叶上，蹲着一只小青蛙，通过可爱的卡通表情，配合优美动听的儿歌，把幼儿带入一个近似于真实的意境中，大屏幕播放中感受作品的美。 四、信息技术在社会教育中的运用 根据我国幼儿教育大纲要求，要不断加强幼儿和社会的紧密度，通过人际交往和沟通，学会关心尊重他人，引导幼儿了解行为规则或游戏规则并自觉遵守规则的教育。在现实的幼儿教育中，培养良好的习惯是重要的目的，包括诚实守信教育、团结友爱、爱家乡、爱祖国等情感教育，但这些内容本身很抽象，幼儿并不容易接受和理解，是幼儿教育中的难点和重点。对于幼儿教师来说，除了言传身教以外，借助多媒体对学生进行社会教育可以化解这个难点，收到事半功倍的教学效果。总体而言，信息技术在幼儿教学中的应用具有重要的实践意义，不仅可以促进教师教育活动过程中的趣味性，也可以提高幼儿学的积极性。对优化教育过程，提高教育的有效性、互动性，能起到很大的作用。 作者:姚亚菲 单位:山东省聊城市莘县实验幼儿园 幼儿教育教学论文范文:游戏在幼儿教育教学中的应用 摘要：幼儿期是孩子们成长的关键时期。在这个时期，幼儿的各项身体条件、心理素质及接受能力均在发展提升的时期，游戏教育策略比较受幼儿的欢迎，而且游戏的趣味性是幼儿能够有效配合提高教育教学工作的重要因素。本文重点探究了幼儿教育中游戏教学模式的重要性，并且探究了一些行之有效的游戏教育策略。 关键词：幼儿教育教学；游戏；有效应用；教育策略 幼儿教育过程中操作最为简易的方法就是运用游戏教学。幼儿期是一个人成长的关键时期，在这个时期，人的各项身体条件、心理素质及接受能力等均处在发展提升的时期，游戏教育策略比较受幼儿的欢迎。游戏教育的第一个特点是游戏的趣味性，它是幼儿能够有效配合提高教育工作的重要方面；第二个特点是娱乐性，爱玩是幼儿的天性，游戏教育策略的实施运用容易激发幼儿的兴趣，让他们在轻松愉快的学习氛围中获得良好的教育，不断提升认知水平；第三个特点是启发性，幼儿教师把启发性与开导性项目加入游戏教学方法中，能够潜移默化地使幼儿受到心灵的熏陶与感染，不仅可以提升他们的观察力、感受力，而且可以激发他们的思考力与创新能力；第四个特点是互动交流性，幼儿亲身参与体验游戏，在这个过程中，幼儿之间需要进行相应的沟通交流，有利于幼儿更加有效地接触人际关系，从而巩固自己的社会属性，在互动交流的过程中懂得做人的道理，并且取长补短，互相帮助。 一、幼儿教育教学中实施游戏教育策略的原因 1.游戏能够很好地促进幼儿身心的健康发展。幼儿教育明确指出促进幼儿的身心健康发展是幼儿教育的首要工作。如果在幼儿教学和教育活动中选择，首先应当顺应幼儿爱玩的天性，为幼儿们开拓较为广泛的游戏空间，让幼儿能够有效开展各类游戏，以保证天性不受到压制，并且满足幼儿身心发展的内在需要。游戏会使幼儿有效获得快乐，而快乐的心情能够保持幼儿良好的身体与心理状态，进而促进幼儿的身心健康发展。 2.游戏教育在丰富幼儿知识的同时，可以锻炼发展幼儿的各方面能力。游戏方式内容多种多样，而且多姿多彩，游戏形式中往往包含诸多教育因素。良好有趣的游戏教育，让幼儿可以有效感知自身与周围的一切，使思维能力、表达能力与创造能力等均得到有效激发与提升。值得注意的是，益智型的游戏项目更能有效丰富幼儿的知识与生活常识，使幼儿开始对生活初步了解。有的游戏项目要求学生进行角色扮演，通过角色扮演幼儿会掌握一些处理实际问题的方法能力，并且使观察、探索、比较及验证等良好的行为习惯得到巩固。有的游戏可以锻炼幼儿的感性能力，有的游戏项目可以锻炼幼儿的理性能力，通过多种游戏方式的综合运用，幼儿的综合能力会得到初步完善。 3.游戏教育能够帮助促进幼儿情感与人格的形成。幼儿教育工作的最重点应放在对幼儿情感与人格的培养上，良好的情感与人格修养会对人的一生产生深远影响。在游戏教学活动中，幼儿既是游戏的参与者，又是情感的体验者。参与游戏活动中，幼儿会带着一定的情感与情绪，在游戏过程中幼儿的情绪变化会受到游戏互动的影响与制约，变化较多的游戏活动类型能够使幼儿获得更多的心情与情绪体验，这样有助于提升幼儿的情感体验，为将来的情感教育奠定良好基础，并且促进完善人格的形成，使幼儿在未来可以具备良好的心理素质与自我发展及自我教育的能力。 4.游戏教育可以充分发展幼儿的社会能力。可以说游戏项目是幼儿接受教育期间最为喜爱的活动，同时是幼儿之间互相交往、沟通交流的最好方式，它能够使幼儿在玩中主动学习且在逐渐接触同伴的过程中扩展自身的社会属性，养成愿意与别人交往的好习惯。幼儿教师要注意的是，在教育过程中对幼儿们的引导与告诫也会发挥重大的引导作用。比如在玩游戏的过程中，幼儿教师应该告诉孩子友好善待朋友，与小伙伴和谐相处；在一起玩玩具时应当学会礼让与谦虚，不要争抢。通过这样的方式使幼儿之间建立起和谐、亲密、友善的关系，并长时间进行巩固充实。在游戏进行过程中，幼儿还可以充分锻炼自身的口语表达能力与团队合作能力，不断增加社会交往的经验，不断提升幼儿将来的社会适应能力。 二、幼儿教育中实施游戏教育的有效策略 1.游戏教育策略在一般教学项目中的运用。幼儿教师应当适当将游戏教育模式引进一般的教学项目中，通过广泛的游戏项目的开展，激发幼儿接受教育的兴趣与积极性。比如把游戏教育模式带进童话故事的讲述中，在《小红帽》童话故事教学中，可以让儿童进行角色扮演，让幼儿通过自己的想象力扮演小红帽的形象，并在集体中进行统一展示，增加游戏教育的乐趣。在讲述《丑小鸭》童话故事中，可以采取故事接龙讲述的方式，锻炼幼儿的反应能力和语言表达能力。 2.游戏教育策略在体育教学活动中的运用。体育项目游戏教育应当适合幼儿动作发展的顺序和接受规律。充分坚持由浅入深与循序渐进的原则，以有效地发展幼儿的运动能力为目标。体育类游戏应当既满足幼儿个体的兴趣和需要，更发挥他们活动的主动性、独立性和创造性，以促进幼儿社会性的发展。 3.游戏教育策略在幼儿自由活动时的运用。在幼儿自由活动的时间，教师应当善于观察幼儿的行为特点及游戏的兴趣点，向幼儿介绍具有适应性的游戏方式，比如传统的跳房子、跳皮筋及沙包游戏等，这样可有效丰富幼儿的课外游戏生活，也能够达到锻炼身心的目的。总之，幼儿教育教学中，游戏教育模式的运用早已不新鲜，在当下幼儿游戏教育受到重视的背景下，幼儿教师应当高度重视游戏教育的重要应用价值与意义，充分掌握幼儿的年龄心理特点，了解游戏教育的基本特点，并探讨科学有效的游戏教育策略，为幼儿的学生与成长提供良好的游戏教学模式。 作者:薛褚亚 单位:张家港市德美幼儿园 幼儿教育教学论文范文:幼儿教育教学中教育技术的意义探索 幼儿教育教学中整合现代教育技术的意义探索许娟娟由于现代技术本身拥有多种教育功能的独特优势，所以其逐渐深入到教育中的每一个角落。钻研幼儿园教育当中实施现代教育技术能够发挥哪些作用，怎样使幼儿园教学效率得到有效的提升，从而将教育真正地落实，是现在幼儿教育行业重点研究的课题，同时也是想要实现教育目的的基本目标。下面将进一步探索幼儿教育中整合现代教育技术的意义。 一、在教学中应用现代教育技术策略及意义 现代教育技术能够把不灵活的教育方式和抽象的教学内容变得更加生动和形象，在幼儿园教育过程中，使用现代教育技术能够有效吸引幼儿的注意力，从而使教学目标更加容易实现。绝大多数人都觉得手指的活动对于幼儿神经系统的控制和完善，还有幼儿大脑发育方面都能够起到有效的促进作用。在多种类型的游戏当中，幼儿比较喜欢手影游戏，这种游戏主要是通过手编成多种形状的方式来进行，对于开发幼儿的智力十分有效。在游戏的过程当中，仅用手便能够编出多种形状的影子，而这种现象让幼儿感到十分好奇，进而激发出进一步探索的欲望。但是在进行手影游戏的过程当中，值得注意的是必要的光源条件，幼儿园通常都是使用灯光开展这种游戏，由于光源方面的限制以及幼儿分布的比较零散，没有办法让幼儿一同进行游戏比赛。比较发现，运用幻灯进行这种游戏，在光源方面不会受到限制，幼儿们也可以在同一个屏幕上比赛，并且对于画面老师可以随时进行调整，影子比较清晰且集中。使幼儿更加容易操作，进而激发幼儿产生浓厚的兴趣。在具体教学的过程当中，教幼儿编一些相对简单的手影，使其在游戏的过程当中找到手影的技巧。要求教师日常生活中要开阔学生的眼界，可以采取看动画片以及看书的方式，给幼儿提供丰富的素材。幼儿基本掌握了手影的技巧之后，教师需要对其进行正确的引导，让其进行自由的想象，从而对于手影的花样进行创新，调动幼儿的主观能动性，使其潜能最大限度的被挖掘出来。因为在编手影时要求手指的灵活使用，进而对于开发幼儿智力方面发挥巨大的作用。在幼儿园教育当中，游戏占有十分重要的地位，并且也是基本形式中的一种，教师必须对其进行充分的利用，才能够实现幼儿教育的基本目标。 二、现代教育技术营造良好的学习氛围 教师在给幼儿上手工课的过程中，可以充分利用多媒体技术，让课件更加生动形象，教师需要在上课之前设置好相应的问题，代替教师以前平白语言讲解。例如，教师在给幼儿上泥工制作的课程中，想要做一个小兔子，教师可以先把制作小兔子的流程拍摄下来，并将其制作成课件，根据顺序把流程在教室的墙上展示出来，这样幼儿能够依照教师的流程图进行制作，在减少教师讲解的同时增加幼儿自主探索的时间。这样现代教育技术特殊功能能够将其最大地发挥出来。教师在给幼儿上表演课的过程当中，可以先给幼儿播放音乐，要求幼儿即兴表演。通过引入现代教育技术，可以使用投影仪给幼儿放映多种儿歌以及舞蹈视屏，使幼儿看到更加多的动作，从而体会到节奏和音乐之间的配合，基于这种环境条件下，让幼儿更能感受到表演过程的喜悦。通过现代教育技术可以累计游戏经验，由于幼儿园条件存在一定的差异，导致积累幼儿园游戏经验程度也存在有所不同。那些条件比较丰富的幼儿园，应该组织幼儿参观适合的活动场地，在场地上进行游戏。可以选择公园或者是比较大型的超市，而针对那些条件有限的幼儿园，只能利用图片或者是乏味的讲解让幼儿对于活动场地的样子进行想象。但是在引入现代教育之后，教师可以在上课之前把需要的活动场地录制下来，从而能够降低实际参观的频率，让幼儿真实的看到活动场地，而不是单纯的想象，这样不仅能够节省教师讲解的时间，同时也能够有效提高教学的效率和质量。针对幼儿实际的特点以及认知情况，选择相应的现代教育技术在幼儿园教学过程中使用，能够适当地给幼儿们创造出比较容易接受且十分愉悦的情景，能够将幼儿在课堂上学习的积极主动性充分的激发出来。使用现代教育技术能够充分激发幼儿学生的热情，拓展幼儿的视野，丰富知识，从而提升幼儿各个方面的能力。 通过本文对幼儿教育教学中整合现代教育技术意义的进一步探究和阐述，使我们了解到幼儿还处于启蒙阶段，幼儿园教育发挥着十分重要的作用。幼儿教育质量好坏对于幼儿今后的发展以及学习还有生活有着重要的影响。现代技术本身拥有多种教育功能，其具有独特的优势，并且已经逐渐深入到教育中的每一个角落。通过在幼儿教育教学中应用现代教育技术，能够有效调动幼儿对于学习的积极主动性，提升幼儿的学习效果，对于开发幼儿智力也十分有利。因此，希望通过本文的阐述，能够给幼儿教育教学中应用现代教育技术方面提供一定的帮助。 作者:许娟娟 单位:浙江杭州市萧山区瓜沥镇第三幼儿园 幼儿教育教学论文范文:幼儿教育教学论文 一、幼儿教育教学中存在的几个问题 1.幼儿园办园不规范 目前，我国幼儿园的整体教学水平低下，其主要原因是幼儿园办园不规范。所谓幼儿园办园不规范，就是现在的许多幼儿园由私人成立，幼儿园的选址也是私人住宅，而非正规的学区建筑。出现这种现象的主要原因是正规的公办幼儿园只存在于市级、县级，且数量较少，不能满足社会幼儿数量的需求。因此，不规范的私立幼儿园逐渐增多。而家长将幼儿送学的主要目的仅仅是在家长工作时间有个负责任的单位能够照顾孩子，就将幼儿送往就近的幼儿园。 2.教学方式落后 幼儿教学中，存在的最严重的问题是教学方式落后。其主要是现在以教师为主进行教学活动，而非以幼儿为教学主体。幼儿是汲取知识的新个体，幼儿课本知识的学习能力、动手能力以及创造力均需全面提高。在幼儿教学过程中，教师要发挥幼儿的主体作用，让幼儿能够一边学习一边思考；教学过程形式化，教学内容也相对陈旧。教学方式落后等一系列问题，阻碍了幼儿智力的发育和创造力的培养。 3.幼儿教育机构中部分幼儿教师自身素质不高 幼儿教学过程中，因幼儿年纪过小，没有是非对错的观念，所表现的行为举止皆为自己的主观意识。他们充分表现自己的本性，吵吵闹闹，与同伴玩耍。面对如此小的孩子，教师很少主动配合幼儿的天性成为孩子中的一员与孩子打成一片，而是以教师严肃地警告、禁止孩子的行为举止。教师的这种教学态度，不仅不能让学生主动去学习，还让学生对上学产生厌倦。而幼儿教师在长期的教学中，极容易产生职业倦怠感。产生职业倦怠感的教师，不仅对幼儿教育工作失去了热情，且对自己的职业规划开始迷茫，对自己存在的价值与事业发展的方向产生疑惑。其次，不规范的幼儿园，教师的能力培养跟不上社会发展的节奏。不规范的幼儿园没有正规的对教师的考核标准，教师的教学能力与自身素质提不上去，导致教师的整体素质低下。 4.幼儿的小学化教育严重 因幼儿教育是与小学教育接轨的，现行许多幼儿教育机构，已开始偏向于将幼儿教育小学化，让幼儿能够顺利升入小学，并能够在小学崭露头角，能够提升幼儿教育机构的升学率与社会口碑。幼儿教育小学化现象主要表现在：在幼儿教育过程中，教师以对小学生的态度来对待幼儿，以对小学生的要求要来求幼儿。侧重于规定课程的教学，要求幼儿能够规范课堂规矩，上课时要安安静静、坐姿必须端正，课下布置一定的家庭作业，要求幼儿对当日学习内容进行回顾以及对次日教学内容进行预习。幼儿园为自身业务发展，还开设许多特色班与兴趣班，对小学教学内容进行补习。 二、对幼儿教育教学的建议 幼儿教育首先需要对幼儿的行为举止进行规范。幼儿是完全根据自身个性来表现自我的，其行为举止比较自我。为规范幼儿的行为，幼儿园应让教师参与幼儿日常行为规定的制定，让教师以幼儿朋友的身份，总结幼儿在教学过程中表现的特点，并提出自己的观点对幼儿的行为进行正确引导。制定规范幼儿、规范教师的行为准则之后，教师要对幼儿进行指导与管理，学校要对教师进行管理与监督，家长要对学校与教师进行全面监督，实现对幼儿行为的规范化。 作者:杨妮妮 单位:古交市屯兰矿幼儿园 幼儿教育教学论文范文:生活融入幼儿教育教学论文 1.教育内容的选择要贴近生活 在幼儿教育内容的选择上,老师必须从幼儿的生活实际出发,恰当地选择教育内容。这样一来,幼儿在教育过程中获得了新知识,知识面得到了拓展;同时,其生活经验也不断地丰富。例如,某天某个幼儿带了一盒牛奶到学校来,老师就可以以此为内容对幼儿进行教育。首先,老师指着牛奶,并问孩子们这是什么东西。当然,对于孩子们来说,这是个非常简单的问题。然后老师继续发问,请问大家知道牛奶是怎么来的吗?对于这个问题,孩子们可能会表示不解。这时候,老师就要给他们仔细讲解,在讲解过程中老师必须注意语言的使用,尽量使用简单、活泼的话语,以便幼儿理解。总之,在生活中只要是孩子感兴趣的东西,都可以拿来当做幼儿教育的内容。 2.教学活动主题的选择要实现生活化 幼儿阶段的教育活动,主要包括以下三类:生活活动、游戏活动和教学活动。所谓教学活动,就是指老师们对幼儿实行的有目的、有计划的教育活动。在这个过程中,老师必须慎重选择教学活动的主题,使其尽可能贴近幼儿的生活。生活本身就是一个丰富多彩的大课堂,在生活中有无数的教学活动素材,老师们必须抓住生活中的微小细节,对幼儿进行教育。例如,在上课之前A小朋友将自己带来的零食分给其他小朋友,共同来分享“美味”。老师就可以以这件事情为线索,开展以“学会分享“为主题的教学活动,让学生能深刻地了解到分享的深刻意义,塑成乐于分享、善于分享的认知观念。所以,老师在开展对幼儿的教学活动时,必须使教学活动的主题尽可能地接近生活化。 3.注重课堂导入的生活化 课堂的导入是教学过程中必不可少的环节之一。老师课堂导入工作做的好坏将会对整个课堂教学产生十分重要的影响。具有趣味性的、启发性的导入可以提高幼儿的学习兴趣,激发幼儿的学习动力。因此,老师们在正式上课之前必须从幼儿的生活实际出发,进行合理的课程导入,促进幼儿更加积极地学习。课堂导入的方法有很多种,例如歌曲导入法、游戏导入法、故事导入法等。但老师必须注意课堂导入的设计,从幼儿的能力出发,保证被幼儿所理解。例如,在进行序数字“第一、第二、第三……”的学习时,老师可以准备一些喜洋洋与灰太狼的卡通玩具。孩子们看到喜欢的玩具,学习积极性必然提高。老师可以先和孩子们共同回忆一下动画片的某个情节,提问幼儿“一共有多少只羊”。然后,教师再提问学生,“请问哪只小羊跑的最快呢?哪只小羊跑得最慢呢?”。学生踊跃回答。最后,老师引入本课学习的内容“用序数词表示事物的顺序”。这样一来,孩子们在老师的引导之下,很容易融入老师营造的学习氛围之中,学习效果自然有所增益。 4.实现家园联系的生活化 幼儿园和家庭是幼儿发展过程中的重要场所,两者只有相互配合形成教育合力才能促进幼儿的身心健康发展。在幼儿教育过程中,实现家园联系的生活化就是指在幼儿园中,老师必须从幼儿的学习生活出发,促进幼儿的发展;而父母必须从幼儿的家庭生活出发,帮助孩子成长。对于幼儿在家庭或幼儿园生活学习中的问题,老师和父母必须加强沟通和联系,共同面对并合力解决问题。例如,有的孩子在上课过程中经常左右摆动,坐姿不正确,这时候老师可以把情况告诉其家长,让家长在幼儿的家庭生活中帮助孩子矫正坐姿。 5.结语 幼儿时期的教育会对人的一生产生十分重要的影响。这一时期,幼儿开始认识世界,并在认识世界的过程中形成自己的观点和行为习惯。因此,必须在生活中加强对幼儿的教育,将幼儿教育融入生活,实现更为理想的教育效果,促进幼儿综合素质的提高。 作者：杜德霞单位：河北省廊坊市广阳区第一幼儿园 幼儿教育教学论文范文:幼儿教育与教育教学论文 一、幼儿教育游戏的特点 1趣味性游戏的趣味性是前提条件。缺乏趣味性的游戏教育根本不可能吸引到幼儿，激发不了参与的积极性，良好的幼儿教育也无法完成。因此，幼儿游戏教育必须要以趣味性为前提，通过一种简单的情景模拟，渲染色彩艳丽的画面外加可爱、多样的人物形象和特效声音，才能够促进幼儿的兴趣，让幼儿教育与幼儿娱乐联系在一起，发挥出更加有效的教学。 2激发性激发性是以幼儿教育提升个性化发展上的某种能力而设定的。游戏中的情景、画面、声音以及色彩都是以激发幼儿学习上的主观能够性为主要目的而开展的。游戏的方式在于简单，识别性强，能够充分调动幼儿在手、眼、耳上的协调能够，对不同色彩的认知与想象区分功能无限扩大化。 3互动性互动性要求幼师引导幼儿之间的交流、合作性，借助于交互式的界面模式，可以在电脑、教育者以及幼儿之间形成一种融洽的互动、协作关系。幼儿教育游戏的好坏可以直接从互动性上得到体现。好的游戏不仅可以调动幼儿的参与积极性，而且可以产生一种主动性的而非被动性的接受情感，体现出教育游戏的价值和开发的目的。 4操作简单性操作简单性考虑到了幼儿的接受能力以及实际操作能力，以符合幼儿心理发展规律而制定教育幼儿为主要原则。在幼儿游戏开发中，必须要考虑到游戏是否过于复杂或者说难度是否过大。一旦设计出的游戏操作复杂、难度过大，不但不能够激发幼儿参与的积极性，还可能直接影响到幼儿对游戏的体验。既使游戏内容和画面再怎么有趣、生动，都会因为上述复杂和难度大的原因，游戏教育的效果也会大大的降低，并且在一定程度上还可能会阻碍幼儿自信心理的提升。 二、游戏对幼儿教育的影响分析 1扩大幼儿对审美的认知能力利用游戏丰富幼儿对审美的认知能力首先体现在刺激幼儿对色彩的感知、观察以及感受力上。当游戏中加入了色彩丰富的玩具时，可以加深幼儿对色彩的区分和认知。其次，对于幼儿形体以及质感上的审美认知，可以按照学习的进度依此加入一些形状简单到复杂的模型，供不同年龄段或者心理年龄段的幼儿选择。最后，启发幼儿对美的想象力以及创造力也是扩大幼儿对审美的认知能力上的表现。 2促进幼儿语言能力，提升幼儿的语言美通过游戏时相互交流的机会，可以提升幼儿的语言能力。其基本思路时幼师引导幼儿在游戏的过程中，用语言交流，商讨游戏的方式和办法。另外，重复的童话叙述以及角色之间的对话也可以最大程度上提升幼儿掌握语言词汇、锻炼语言的能力。此外，对于语言游戏而言，可以首先创造一个虚拟的、幼儿熟悉的环境，在这样的环境下幼儿可以自由的发挥出对环境气氛的抽象理解能力，并且通过游戏实践加深对抽象词汇的理解。 3培养幼儿情感世界的丰富性对于培养幼儿情感世界的丰富性，最简单的方式就是通过对游戏的设定，让幼儿扮演和模仿幼师上课的行为，带动做游戏的方式以及日常中如何关心幼儿的举动等。这样幼儿可以从老师的视角去理解身边的人和事，重新审视自己的行为和情感，通过亲身体验，发现生活中的美与丑、善与恶。这种潜移默化的方式可以消除幼儿嫉妒、自卑、厌倦等等不良负面情绪，以一种轻松愉快的方式锻炼自己的感知能力以及个性化发展，丰富自己内心情感世界。 三、幼儿教育游戏的应该注意的问题 最后，在幼儿教育游戏的应该注意的问题需要注意以下几个问题。第一是幼师在开展幼儿游戏教育中，需要将游戏与教学结合在一起，促使幼儿形成正确的认知观与价值观。第二，在幼儿教育游戏的选择上，需要以树立幼儿积极价值观念为目的，避免游戏场景中不利于幼儿身心健康发展的画面出现。 作者：秦岭单位：江苏省苏州沧浪新城实验幼儿园

室内空间设计论文:室内空间设计织物软装装饰应用 摘要：随着近几年来人们对生活品质的追求的提高，居住环境的舒适与美观之间的平衡也被重视起来，织物软装装饰也被重新运用且流行了起来。织物的用途多样，种类也有所划分，充分利用织物的性能，可以在满足人们对舒适的要求的同时，也不放弃对美的追求。 关键词：织物；室内设计；软装装饰 装饰织物是室内软装饰的重要组成部分，它以纺织装饰物为主，从常见的窗帘、地毯、床单被褥、抱枕坐垫等实用性更强的物件，到以装饰为主要目的各类壁挂、壁饰等都被包括在内，后者并不是必需用品，但它表达了人们对浪漫的精神追求。 1室内空间及室内软装饰的概念 1.1室内空间设计的概念及意义 室内空间设计的本质是在进行一种以人为本的，以满足人类胜利与精神需求为目的的，按照人类的行为方式与审美要求进行艺术表达的创造性活动。其最终目的是要构造与营建适宜人类生活、居住的空间。室内空间设计涉及多个学科与艺术门类，包括力学、数学、心理学、色彩学、材料科学等不一而足。建筑师通过结合以上学科的知识，并运用自身的想象力创造力将其合理运用，可以在有限的空间中以及被限定形状的情况下支配设计材料，合理分割室内空间，装饰室内地板、天花板、墙面等来构建出满足人类精神追求的空间形象。再利用织物对沙发、窗帘、茶几等构件进行装饰与点缀。一个优秀的室内设计案例需要合理调节软装饰与硬装饰之间的关系，使之共同构建一个舒适、完整的居住空间。 1.2室内软装修的概念 室内装修一般分为两种：室内硬装修和室内软装修。硬装饰是指对建筑的墙壁、门窗、天花板等进行装饰，其功能性一般大于装饰性。而软装饰则是指通过添加家具、纺织品、艺术品等便于移动更换的物件，对室内空间进行二次装饰，使室内空间的布置更能满足人们对生活的追求与对文化的品味。室内软装修在具备使用功能这一点的同时，还具备满足居住者审美要求的装饰功能。它承担着创造室内空间良好环境氛围、丰富室内环境色彩的任务。软装饰首先于20世纪在现代欧洲作为一门艺术形式而兴起，又在科技技术不断发展与文化交流逐渐频繁的大背景下，经过多年发展，最终形成了全球装修设计领域内一门独特的科学艺术，即室内软装饰艺术，自此为室内设计领域翻开了新的篇章。 2装饰织物的性质与用途 2.1装饰织物的性质 织物作为室内空间中的主要材料，大多数都是棉、麻、丝、毛等天然材料和人造纤维这类人造材料构成，由于它的一些独有的性质，使得织物的运用相当广泛。第一，织物的材质柔软。其与人的肌肤相贴，使人感受到温暖、舒适，可以加强人们对环境的亲切感，也可以软化建筑中硬性材料带来的冷硬感。当质地柔软的织物与质地坚硬的建筑构件相碰触，两者带来的鲜明反差感能充分满足人们对于审美的追求。第二，织物易于加工。软装饰材料相较于硬装饰材料更容易加工成型，通过简单的织、挂、吊、拉、缝等加工工艺，可以大批量地将种类繁多的丝线转变为成型的布料，而通过绞染、云染、缝染、夹染等染色方法，可以轻易地将颜色单一的布料变成色彩多样的样子。第三，织物的性能优越。软装饰材料普遍都具备良好的物理性能，能够防风挡尘，高性能的材料还可以吸声、调光、控温、防潮等等，人们可以依据自己的需求随时调整环境条件，创造舒适的室内环境。另外，织物由于其造价、体积、重量等原因，十分便于更换，方便人们追逐流行，转换风格。 2.2装饰织物的用途 室内装饰织物古已有之，人们最早剥取兽类的皮毛用于取暖，在棉布等更为容易得到的织物被普遍运用后，兽皮便“升级”为了装饰点缀的作用，这才使织物的作用从实用性转变到了观赏性。此后，织物的种种用途逐渐被发明出来。发展至现在，人们在装饰上运用的织物总体分为六大类。其一便是运用最广的床上用品类织物，床具作为卧室的主体家具，除了床本身，包括被单、被套、床垫、枕头、被子、抱枕等都属于织物范围，人们在对它的选择上总是最花心思的。有人说，要提高生后品质就一定要选一套好寝具，毕竟人有三分之一的时间是在床上度过的。其二就是覆盖类织物，人们总愿意在沙发、桌椅等家具上披上一层织物。与床罩类似，其目的是保护其覆盖物，同时起到装饰的作用。当织物与家具的风格相配合时，它带来的美感往往呈现一种“一加一大于二”的效果。另外，织物易于更换的特性也给喜新厌旧的人们以更小的经济代价来获得更好的精神享受。其三是窗帘帷幔类织物，窗帘等织物一般起到遮光、挡尘、吸热、隔绝空间等作用，可以说是生活中必不可少的一类物品。另外还有壁面装饰类织物、地面铺装类织物和布艺装饰品织物等。用于壁面和地面的织物在酒店、KTV等地较为常见，一般是用于减少噪音，所用的材料也多是吸声性较好的，其目的是给客人提供一个安静的环境。也有人会在自己家里添加地毯这件物品，其目的多是为了个人舒适或装饰作用。而布艺品等则运用地较为零散，有用于点缀的例如挂饰，有用于置放物品的例如挂袋，也有用于取悦主人的例如布艺娃娃。 3织物软装装饰在室内设计上的运用 3.1划分空间 目前，人们在空间的划分上还是以门、墙壁等为主，而这种划分方式往往一旦固定就难以更改，除非愿意“大动干戈”。不过，在国内这种房间构成已经固定的公寓内，有时候想更改也不能更改。而织物在这一方面的用途在近期也被广泛了解并运用了起来。我国在古时候就有在空间划分上运用织物的历史，帷幔、屏风等物品更是形成了我国特有的一种文化。在室内空间中，通过织物对空间进行的划分易于更换移动，且装饰性更强。在人口密集的城市，人均的房屋居住面积并不大，如果对区域功能进行详细的划分区别，那人们的舒适度无疑会大幅度下降，但混乱的空间区域也会对人们生活体验造成影响。而合理利用织物就可以有效平衡两者之间的关系，同时满足人们对于区域功能划分的需求和对舒适宽阔空间的追求。 3.2构建柔和生活空间 由于织物的种种优势性能，它在室内环境感受上往往能比硬装修给人们带来更多的舒适感。织物质地柔软这一点带来的感受不仅仅只有触觉上的柔软感受，适当的颜色花纹也能给人心灵上带来柔软感触。除了减少噪音、挡光防潮等物理作用外，织物也在柔和室内环境、营造温馨氛围上起到了很大的作用。心境平和柔软的人，其家中装修风格就普遍用织物作为主体，装修中也常运用地毯、墙布、帷幔等装饰。因此，可以说环境会对人产生影响，而人又会反过来影响环境。 4结语 软装饰在室内空间设计上的案例较为匮乏，织物在室内空间设计上的运用还未普及。在进行室内装修时应准确把握装修风格，充分利用织物的材质、色泽、图案等与室内硬装修的设计进行协调，将织物在室内空间设计上的作用发挥到极致，达到优化室内环境美观性与舒适性的效果。 作者：嵇翔 吴比 单位：沈阳化工大学工业与艺术设计系 室内空间设计论文:室内空间设计中新型装饰材料应用研究 摘要：随着我国改革开放以及社会主义现代化建设事业持续不断地发展，国民经济日渐攀升，我国的建筑行业行业也正蒸蒸日上，日渐繁荣。一些装饰材料也不断得到创新，同时新型装饰材料作为一种新型的材料因为其显著的环保、经济等特点而受到推广，走向人们的日常生活之中，成为家庭装饰的首选。但是由于每个人的需求不同，所以对不同材料的选择也大不相同，所以这就要求装饰者对这些装饰材料的质地性能特点等了解清楚。只有达到装饰材料和室内空间设计机构的完美统一才能够使得新型装饰材料的效果发挥到最大。接下来将对新型装饰材料在室内空间设计中的应用与发展展开详细的分析。 一、引言 在我国室内空间设计大发展的背景下，装饰材料也日新月异，层出不穷，而新型装饰材料由于其环保实惠等优势却在众多的装饰材料中脱颖而出。所以这就要求设计师能够对各种新型装饰材料的质地、性质以及施工技术等牢固掌握，唯有如此才能够使得新型装饰材料和室内空间设计的环境氛围相辅相成，配合发挥出最佳效果。 1.新型装饰材料在室内空间设计中的发展原因 我国传统的室内空间装饰材料往往也都多种多样，受到装饰人群的喜爱。但是由于近些年来我国提倡的建设资源节约型和环境友好型社会，传统的装饰材料大多数都已经被淘汰，原因就是因为其含有过多的化学原料，对人的身体有害，而且不利于环保，由此新型装饰材料应运而生。新型装饰材料不仅仅保留了传统装饰材料多种多样的种类，能够满足不同装饰风格的需求，同时也更加的节能环保、经济实惠，受到大众的普遍欢迎。 2.新型装饰材料在室内空间设计中应用 具体的装饰装修过程中，需要设计师对每种新型装饰材料的特性充分了解，因为不同的装饰材料性质、施工工艺也有所区别，所以在室内空间设计应用中对整个环境效果营造的视觉氛围和情感效应也不同。例如晶体材质就会使得整个室内空间显得更加明亮晶莹，红木材料会营造一种复古厚实的环境氛围，金属材料就会造成整个室内更加明亮。所以设计师在运用新型材料对室内空间进行设计的时候要能够使得这两者相互协调，达到统一，避免过度的对比反差。目前我国的新型装饰材料每一种都各具特性，要求设计者能够熟练掌握其性质、颜色、触感等性能，面对不同的室内设计要求，做出合理的搭配，营造良好的室内空间氛围。 3.新型装饰材料在室内空间设计中的应用 （1）人造水晶及玻璃材质 尽管水晶是作为一种奢侈品而存在着，但是随着我国经济水平的不断提高，人们对于生活质量的要求也越来越高，适应在室内空间设计中有很多的消费者往往都需要营造出一种豪华气派的环境氛围，适应人造水晶作为一种新型的装饰材料受到大众的欢迎，同时在现代室内空间设计中产生着越来越重要的影响。同时和水晶材质存在着众多共同点的玻璃材质也在现代室内设计中发挥着重要作用，已经由传统的采光材料发展成为集采光降噪调热与一体的新型装饰材料，同时玻璃材质还有一个更加显著的特点就是打磨方便，所以能够面对不同的室内空间装饰要求打磨成不同的样式。现代很多的家庭中运用的天花板吊灯都是选用的人造水晶及玻璃材质相结合的方式，这样不仅仅满足了装饰方面美观的要求，同时也满足了色调璀璨的要求。 （2）天然橡胶地板 在现代室内空间设计方面，地板的选材大多数都是天然橡胶，它是一种高分子化合材料，而其之所以能够成为新型材料并且得到广泛运用的前提就是其橡胶成分无毒无害，由人工培育而成，对人体不会造成伤害，同时满足环保方面的要求。作为室内空间装饰的地板选材，所以天然橡胶有多种颜色，满足不同的装饰要求，同时天然橡胶地板还能够再生，进行回收利用，对于环保方面贡献巨大。其中，天然橡胶地板最大的一个好处就是能够充分吸收空气中的二氧化碳，对于室内环境的净化起到了重要作用。所以无论是从美观的角度来讲，天然橡胶地板柔软、颜色丰富、自然，还是从性能的角度来讲，其能够防滑、净化除尘、环保、降低噪音、可回收等等，天然橡胶地板都是作为室内空间装饰的首选。 （3）互动地板砖 和天然橡胶地板这种较为柔软自然的地板相比较，互动地板砖是一种更加先进高科技的装饰材料，它所带来的装饰效果往往更具一番风味。这种地板砖能够在较短的时间之内保留人们所留下的脚印，其原理主要是重力造成的地板上部液体错位而产生的痕迹。由于这种地板砖蕴含有高科技含量，所以价格较高，一般在装饰豪华奢侈的室内空间设计中才会有所运用，并没有得到很大的普及。 二、结语 随着我国社会主义经济体制的深化发展，我国经济实力稳步提升，人民生活水平也得到了显著改善，所以在室内空间设计上的要求也越来越高。顾客对室内空间的装饰材料质量往往会更加看重，希望装饰材料不仅仅能够满足基本的室内装饰美观视觉方面的要求，同时还要能够更加绿色环保可循环，在价格方面也要更加经济实惠。所以新型装饰材料在未来相当一段时间内能够在室内空间设计中得到大发展，因此设计师要能够对各种新型材料的性质、性能等方面要充分掌握，以求做到装饰材料和室内空间设计氛围环境相适应，和谐统一达到最佳视觉以及情感效果。 作者：吕从娜1 高宇婷2 单位：1.沈阳市城市建设学院 2.辽宁师范大学海华学院 室内空间设计论文:室内空间设计中透明装饰材料的应用 任何空间的装饰都与装饰材料有着非常紧密的连续，即便是再小的空间，只要进行装饰，必定会用到装饰材料，而不同的装饰材料又有着不同的属性，在我国现代化的室内空间设计中，比较常见的装饰材料有木材、金属、玻璃、纺织品等等，每一种材质带给人的心理感受都是不同的，而人们在对室内进行设计的时候，往往都喜欢用不同的材质对空间进行装饰，从而创造出有别于他人的极具自身想象力的室内空间。 1透明装饰材料的特征及其发展状况 1.1特征 装饰材料不同给人带来的感觉也就不同，而同一材质的不同种类带给人的感觉也是不同的，比如说比较常用的平板玻璃，它给人带来的第一个感觉就是干净平整、透明度高，人们可以通过平面玻璃更加之光的观察到玻璃后面的任何事物，通透性较强，而且平面玻璃的隔音效果也是非常好的，虽然透光但是不透音，除此之外，平板玻璃的保暖效果也是非常好的。除了平板玻璃，还有一种特种玻璃也是目前使用非常广泛的装饰材料，这种玻璃很好地保留了平板玻璃的相关特征，而且种类不同的特种玻璃都有不同的特征，钢化玻璃的安全性是其他玻璃没有办法比拟的，钢化玻璃也是公共空间使用的首选，而且钢化玻璃还具有非常强的可塑性，这样不仅保证了安全性，而且在观赏上也满足了人们的需求。 1.2发展状况 玻璃的发展已经延续了3000多年的历史，而随着时间的推移，由原来的资源紧缺变成了现阶段最常见的装饰材质，这样的一种演变过程与科技的发展其实是分不开的，后随着工业技术的发展，玻璃的种类也呈现出了多样化的特征，现阶段玻璃的使用也迈入了更为广阔的领域中。 2透明装饰材料在室内空间设计中的应用 2.1空间划分上的运用 透明装饰材料在空间设计中的应用主要体现在两个方面，一方面是在重力结构的搭接中，另一方面是在确定组合方式上，透明装饰材料不仅成功的分离了空间，而且还有效的保证了空间的一个整体的流动性，可以说透明装饰材料给人们的直接感官触觉是非常强烈的，而且透明装饰材料还可以运用在多个层面上，与此同时，由于透明材料的透明性，使得室内空间基本上与户外是相通的一种状态，这样的一种状态可以让人与自然能够更好的相处。 2.2透明装饰透光性的合理运用 玻璃的种类繁多，但是大部分都是透明的，但是不管是透明材料还是不透明材料，只要我们根据不同的加工方式，最终所获得的效果也是不同的，即便是相同的材质，只要我们选用了不同的呈现方式，那么最后带给人们的感觉也会不同，比如说我们将平板玻璃与磨砂玻璃进行穿插运用的话，就可以为过于直白的空间增加一些层次感，我们知道单一的透明材料或者是半透明的材料，他们的透光性是不同的，而多种材料组合在一块的透明底也是不同的。 3装饰材料对室内环境氛围的影响 装饰材料作为建筑本身结构之外的对建筑物起到很好的展示，当我们将建筑物本身的结构与装饰材料相配合的时候会发现，很多的装饰材料都可以展示出不同的建筑效果，由于建筑本身的空间实质就是为了追求实用，而当我们将装饰材料定性为空间划分的一部分之后，可以进一步的强调空间的塑造性，与此同时，装饰材料就像是建筑物的衣服一样对每一个建筑的角落都进行装扮和划分，对于那些想要通透空间的人群来说，平板玻璃是最合适的选择，因为在空间内部，平板玻璃会凭借其自身良好的透光挡风优势为居住者创造一个舒适的环境，如果说平板玻璃是在外立面的位置上，那么我们就可以在大面积的平板玻璃周围镶嵌一些反光的颗粒晶体，例如天然水晶，这样的话，一旦阳光照射下来，通过平板玻璃的折射，就可以很好的投射到室内，使得室内的感觉更加的温暖。人们往往在对自家的建筑进行装饰的时候都希望自己装饰出来的效果与众不同，又有自己的情感在里面，所以一些玻璃制品逐渐成为了人们选择的一部分，像艺术玻璃、玻璃马赛克等等，比如说一些用户喜欢文学味道浓的仕女图，但是又怕弄脏，这时我们的用户就可以现在夹娟玻璃。这种玻璃可以将想要的团之间打印在绢布上，或者是在绢布进行镂空的雕花处理，最后再用玻璃将其保护起来，这样一来，不仅提高了仕女图的审美，而且还便于打理，目前人们在玻璃的选择上，比较流行的就是艺术玻璃。因为艺术玻璃可以按照自己的意愿去打造只属于自己的图案和风格，这也只是用于空间氛围营造的一部分装饰玻璃材料，还有像加丝玻璃、磨砂玻璃等等，这些玻璃材质都具备一定的透光性，但是最透光的还是上面提到的平板玻璃，这些玻璃在光线的照耀下会呈现出不同的效果和形态，式的室内的空间更加的舒适，而我们的用户也能够在视觉和触觉上得到一个平衡。 结语 透明装饰材料以其自身独有的属性被广泛的运用在了室内空间的设计当中，为我们的建筑设计增添了不少的乐趣，装饰材料已经不再是受限于隐藏与包裹两项功能里，而是以一种全新的姿态出现了用户的室内设计当中，不仅满足了室内空间私密与开发协调的相关要求，而且还利用视觉上的“透”与“隔”，为室内空间划分带来了新方式。艺术玻璃类材料是近几年来备受追捧的装饰材料，只因它能够为用户提供属于用户自己的独一无二的装饰体验，相信随着透明装饰材料的发展，将会有更多更好的装饰材料被应用在室内空间设计当中，更好的为用户服务。 作者：张宇飞 刘旭 单位：辽宁师范大学海华学院 室内空间设计论文:民国风法式西餐厅室内空间设计 一、课题简介及选题背景分析 1.课题研究的内容 将法式西餐厅室内空间设计结合南京民国时期的传统文化，以新的设计理念和设计手法对西餐厅做出完整的设计。法式西餐厅位于南京1912街区，青灰色与砖红色相间的建筑群，风格古朴精巧，错落有致，成为民国文化为建筑特点的商业建筑群。民国曾是南京历史上最繁华鼎盛的时期，是南京城美丽又辛酸的一段绮梦。受西风东渐之影响，民国时期的建筑、社会风尚都带着中西合璧的味道。这样一种历史经验和怀旧情怀，自然成为时尚消费的最佳背景。 2.课题研究的意义 随着人们生活水平的提高，收入水平的增加，消费市场趋于成熟，在外就餐的人不断增多。高层商务往来的频繁，越来越多的年轻人开始追求生活的个性，中青年消费者越来越注重多元化消费。西餐就餐的文化氛围和环境也更好地迎合现代人追逐时尚、高效的需要。 二、设计定位与设计理念 1.设计定位本案定位：揉合民国南京特色的法式西餐厅。以南京民国时期的风格样式为切入点，依托南京特殊的地域文化与地理环境，打造一个优雅，复古，民国情怀风格的西式餐厅。餐厅命名为“ 旧爱”。“旧”代表的南京民国时期，“爱”代表对过去的怀念与留恋。餐厅设计将中西方经营理念、中西方文化揉为一体，形成古旧质朴、怀旧情怀的餐饮空间。旧爱就像是内心难以忘怀、难以割舍的旧爱，挥之不去的留恋。 2.设计理念 （1）法国传统文化与空间构成上的结合西餐厅的平面布局上借鉴法国凡尔赛宫平面布局形式，图案般的形式美效果。凡尔赛宫以中央主轴线控制整体，把主轴线做成艺术的中心。本案按照凡尔赛宫的轴线中心理念，以秩序性地排布方式，形成人流动的中心线，分两侧布置岛状分离的餐区。 （2）民国特色文化与空间构成上的结合民国的设计折衷中外，在传承中国传统文化的基础上，吸取西方的现代文化思想，形成近代中国特有的设计风格。室内色调淡雅柔和，布置简单朴素，里面的布局以及装饰都受到西方文化的影响。装饰花纹采用西方的纹样，灯是法国产的精美吊灯，陈设艺术采用民国风格要素。民国时期的风扇、吊灯、磨砂玻璃吊灯、中西合璧风格的家具、西欧的一些清新的花纹，等等。 三、西餐厅设计方案 1.前期平面设计构思 本案位于建筑的顶层，空间狭长。因此决定以偏西面的楼梯为主要的入口，东面的楼梯为安全通道。决定出入口，考虑到送餐距离以及送餐通道的设计与人流的干扰性，所以决定把厨房定在中间靠北的地方。这样设定的主次通道，更有利于人流的走向。 2.设计成果展示 （1）西餐厅平面图布局借鉴传统西餐厅规整的方式，空间内部两排比较紧凑独立的柱子中间为主要的通道，左右两边为对称性的餐区，平面布置期望达到图案化的图形设计效果。西餐厅的功能分区看重私密性，又注重每个区域的互动性。门厅处展示文化性的物品。圆型卡座区是通过抬高台阶形成很好的私密性。岛型就餐区、四人桌是通过隔断，灯光形成私密性。吧台是距离厨房最近的地方，也是一个大的聚餐区。从门厅处进入，向西可以到达西面的岛型就餐区、附近的散座区以及四人桌区域。向东到达吧台、圆型卡座区、东面对称性的岛型就餐区。卫生间是最靠近安全通道的地方。 （2）设计方案效果图①门厅设计：餐厅门厅设计，从楼梯上来，直对着服务台。服务台的北面是等候区。从大门进入，对着的是文化主题的装饰物。工艺品融入到餐厅的装饰、各种用品当中，如银质烛台和餐具、瓷质装饰挂盘和餐具等。还有采用具有代表性的生活用具和传统兵器也是一种的装饰手段，常用生活用具包括青花瓷、民国桌椅等。装饰图案主要是表现在地摊上，装饰图案大量采用植物图案。②吧台设计：酒吧柜台是西式餐厅的主要景点之一，是西方人生活方式的体现。吧台区域是位于中间的厨房南面。吧台两边是操作台，人们可以在这里可以品尝美酒，畅谈理想。③圆型卡座区设计：西式餐厅在就餐时特别强调就餐单元的私密性。光线的明暗程度创造就餐环境的私密性。餐桌上点缀的烛光可以创造出强烈的向心感，从而产生私密性。见图2④四人餐桌区设计：餐桌被白色或粉色桌布覆盖。餐椅的靠背和座垫采用相同面料。餐厅的餐椅造型比较简洁，具有欧式。卡座区两边是木质的隔断，隔断的图案与纹饰带有民国风情，起到营造私密空间的效果。欧式台灯及壁灯，昏暗的灯光，创造复古的气息，也增加了私密性。旧爱民国风法式西餐厅环境雅致，气氛和谐。音乐相伴，桌台整洁干净，所有餐具一定要洁净。晚餐时，灯光暗淡，桌上微黄的灯光，营造一种浪漫、迷人、淡雅的气氛。 四、结语 民国风格与法式餐厅结合，做到在设计理念与设计方式上的不断创新。本文在总结和分析西餐厅设计相关理论的基础上，结合设计实践，联系实际设计中场地的局限性。最终做到理念与实践的完美结合。用理论来指导设计，用设计来诠释“旧爱”这个主题，正是本文写作的出发点和归属点。 作者：王婷婷 单位：湖南工业大学包装设计艺术学院 室内空间设计论文:室内空间设计中屏风的应用 近年来随着人们对文化艺术上的审美提升，使得传统的艺术作品与文化元素不断被提及，同时也受到更多人士的关注。屏风也正因为其具有独特的文化底蕴、艺术特征和所营造出独特的艺术氛围，而更加在现代室内空间设计中发挥其重要作用。 1屏风的概念与历史演变 “屏者，障也。”是指室内用来挡风或隔断视线的用具。我们通常所理解的屏风就是指在传统建筑装饰中室内外用来挡风或遮挡视线，引导人流的隔断或墙壁。它包括影壁也叫照壁（常用于室外）和室内屏风。一般用木材或竹子做成框架，在用丝、绸等布料与之结合，能体现出一定的文化内涵与艺术品位。屏风其历史由来已久，自西周时期起，至今已经有3600多年，当时被称作“邸”或“扆”，是权力与地位的象征，也只有贵族家庭才可以使用。在战国时期才开始在民间流行，《史记•孟尝君传》中记载，战国时代的孟尝君拥有门客千余人，他同这些人就席叙谈时，常在屏风后设书记官，以便记录谈话内容。到汉唐时期，几乎有钱人家都使用屏风，这也促进了屏风的发展，使得屏风有了多种形式的变化，由独扇屏风发展到多扇组合成的曲屏。同时也出现了屏风榻，有单扇、双扇，榻上设帐与坠饰，先得高贵典雅。到了唐代屏风的使用依然很普遍，并运用雕刻、镶嵌、书画等制作而成的屏风供宫廷使用，这也使得唐代的屏风的屏风从款式、图案、色彩、材质与工艺及其讲究，逐渐走向成熟。五代、南北朝时期，在继承的同时又不断创新与发展，出现了屏风扇。当时流行幔帐围屏床、围屏榻，其三面封闭，形成其独立的私密空间。明代屏风在宋元的基础上不断发展，做工上更加精致，细腻。出现了六屏、八屏、十屏、十二屏和有名的“拨水牙子”，材料上更是选用黄花梨、紫檀等高级木材为主，其作为装饰品已经远远超出其实用性。到了清代，屏风的种类与制作手段也都更加多样化，出现有宝座屏风、围屏、插屏，无论从材料选择、工艺技术与造型艺术上都达到了历史最高水平，清代也是屏风发展的顶峰时期。 2屏风的类型与功能 随着屏风的广泛应用与发展，屏风也有不同的种类与风格。我们应该从不同的角度，对其进行不同类型的分析。从结构上：有座屏、曲屏、插屏、挂屏、砚屏。从功能上：有实用功能的，地屏、床屏、枕屏、梳屏、灯屏、镜屏；有装饰作用的，炕屏、台屏、绣屏、挂屏。从制作材料上：有竹帘画屏、绢画屏、麦秸贴画屏、骨头镶嵌屏、磨砂玻璃屏。从装饰材料上：有彩绘屏、雕漆屏、刺绣屏。从题材上：有历史典故、文字名著、民间传说、山水人物、龙凤花鸟、书画装裱、书法绘画、博古屏风等。座屏又分多扇与独扇两种。多扇座屏又分三、五、七、九扇不等，通常都是单数，用活榫与屏帽相连接。独扇屏风又叫作插屏，是将一扇独立屏风插在固定的底座上。底座是中间立柱的纵向木墩，柱间有横梁相连，镶以余塞板或羝环板，下部用拨水牙子装饰。曲屏是可折叠的多扇屏，又称“软屏风”，其没有固定位置，可随意移动，运用钩纽进行随意组合，常用轻质木材料，屏心是在纸、绢等彩绘或刺绣上山水花鸟、名人书法加以装饰，更加方便灵活。插屏有大有小，大的可用于室内挡门，可以3米有余，由房屋的具体大小来决定，也可以只有20厘米左右，用于摆在案头。挂屏是指挂在室内墙上无座无脚的单扇屏，一般成对或成套使用，四扇一组叫作四扇屏，八扇一组叫作八扇屏，是一种纯陈设品。屏风是古人如此生活中不可缺少的重要器具，常起到装饰、挡风、遮障的作用。由于古代建筑基本都是土木院落式的，开始为了挡风出现了屏风，后除了挡风外还变为可以移动的隔断。因屏风常常被用于室内之中十分显眼的重要位置，也在其装饰上不断努力，渐渐发展成了一种纯装饰作用的陈设品。因此屏风在室内中起到越来越重要的作用。 2.1分隔空间，遮挡视线 屏风在传统建筑中常用来分隔空间、阻挡视线，也使得一个建筑空间能具有多种功能，方便起居、会客、餐饮等不同的生活需求，主要是运用屏风的不同摆放于移出，并用幔帐与之配合，使得室内空间的布局发生改变。 2.2减缓气流，导向人流 在中国传统的建筑空间布局中，大门内外常设有影壁。一开门就会有一扇装饰精美的影壁，令人赏心悦目。有了影壁，气流也就会绕道而行，气流减慢，更加接近人体气息所运行的速度，两种速度相同也就令人感觉舒适与健康。入口在空间结构中同样是起到重要作用，是人们由室外的大空间与室内小空间转换的必经之处。为了避免对空间突然发生改变而带来的不适感与压抑感，入口处的影壁也是起到了空间过渡的重要作用。 2.3多种空间的营造 屏风可以用来形成一种“板围半透”的空间形态，这种形态可以带给人们不同的心理感受，也就使它有了不同的使用形式。能有效地区调节空间的尺度感与虚实度，并对比例、形象、气氛、明暗等都能产生奇妙的变化。屏风的不同运用还会给人一种屏前与非屏前的感受，它的范围没有十分清晰的限定于规范，只是依靠每个人的不同空间感受来进行划定，这又称为“心理空间”。 2.4装饰家居，美化环境 屏风自出现起一直是以实用性与观赏性相结合，起着装饰空间，美化环境的重要作用。随着屏风的广泛使用也出现了不同风格与类型的屏风。有纯装饰性，把诗画、书上箴言或座右铭相结合，做工精巧华丽的小座屏。有体量增大，装饰作用更加突出的类型，屏板上用书画山水人物装饰，屏座也雕饰及其精美。又随着工艺技术的不断进步，许多名贵材料也应用在屏风上。屏风也被赋予更多的人格力量，成为精神文化的一种载体。 3屏风在室内空间设计中的应用 屏风早在战国时期就已经存在，并成为传统家具的重要组成部分。其源于西汉，并在两宋与明清时期广为流传，最初是起到挡风遮蔽的作用。又随着屏风的普及与种类的不断丰富，屏风又成为了一种独特的艺术表现手段被人们所使用，成为了纯粹的陈设品与装饰品。由于屏风的实用性和艺术性的双重价值，其深受历代与各阶层人们的赞美与欣赏。在现代装饰设计中，屏风依然有着广泛的应用，是分隔室内空间的重要手段之一。通过多种分隔方式对空间进行从新的组织与再创造。产生更多使用功能与审美功能相结合的丰富多彩的室内空间。由此屏风在现代室内空间设计中的运用也越来越广泛。 3.1中国传统屏风在室内空间设计中的应用 屏风在古代具有很强的实用性，由于中国古代传统建筑大部分为木构形式，气势恢宏，但室内空间松散，为了挡风变出现的屏风这种家具形式。同时，屏风又可作为可移动且方便的精巧隔断，安放在厅后与床后，用来依靠和挂放衣物。屏风又作为一种精神文化的载体，具有教育、审美、对话与娱乐功能等。人们希望通过这种艺术形式直接或间接地去反映出他们的思想与品位。在古代一些文人墨客和富有的人，尤其是一些皇亲国戚，富豪高官们，其希望凸显其自身的身份地位与财富。而屏风又能满足这些人们的虚荣心态。中国传统屏风主要分为三类：一类是独屏，其是中国出现过的最古老的一种屏风式样，通常摆放于空间初端、末端或厅堂墙壁之后中央处。二类是围屏，多为U形，以中间屏板为中心，左右对称，产生极强的向心力。三类是联屏，就是将大小、长短、样式相同的单屏用双数屏扇相连接，并对屏扇进行充分的艺术加工，并对室内空间产生点缀与装饰的作用。中国古代传统屏风由于古代建筑受材料、技艺与生产力等多方面的制约，通常是一个空间有多种功能。为了适应不断变化的空间形态与空间要求，屏风也常于梁枋帐幔相结合，来满足所想要达成的效果。屏风与墙体的完全分隔作用不同其有很强的弹性空间，更加方便灵活可以对原有空间进行更加自由的组织，并且不破坏空间的整体性。屏风在空间内又能产生视觉焦点，并有极强的导向作用，使得室内空间更加秩序化与整体化。又随着时代的进步与发展，人们的审美观念与艺术形态也在不断发生着变化，多种多样的艺术形式与表现手法也不断在屏风中运用。屏风也随着时代的步伐从未停歇。 3.2现代屏风在室内空间设计中的应用 现代屏风随着时代的发展与变化其材料也不只是原本单一厚重的材料，更加偏向于轻巧、透明，如布、绢、藤铁、木饰面等，根据不同的装饰风格加以不同的运用，给人以独特的视觉与心理感受。现代屏风是要对所放置环境进行一定了解，并提出创造性方案与规划设计，并对屏风的工艺与技术进行思考与研究。其即会给人一种沉稳大气的古典意味，又会给人带入一种简单轻快的现代气息。并通过对不同空间的环境、主题、结构、样式进行不同的风格设计与艺术把控。 3.2.1屏风在家居空间中的应用在门口处，门厅的位置是由外入内，由内向外的必经之处，作为进入房间的第一道入口，通常放置有屏风。在风水学中称之为玄关，是用来遮挡室外风寒与光线之用，常与鞋柜、衣帽柜、梳妆镜等与之相结合，常使用通透性较强的屏风，既可以起到其相应的作用，又可以保持整个空间的完整性。在客厅中，屏风有十分重要的作用，它能够体现出这个家居环境的整体审美品位。常选用造型独特且设计感十足的元素用来烘托整个空间的氛围。在餐厅中屏风的使用也相对较灵活，可用屏风进行空间分隔，将其单独隔出一个厅，也可以将餐厅含于厨房、过厅或客房之中。通常可选用通透的折叠式或玻璃屏风，这样既可以起到隔断的作用又不影响光线与视线。屏风的图案，不要选用过于繁杂的图案，以免影响人的就餐环境与就餐心理。另外餐厅与客厅在空间中有一定的互动性，所以在设计风格与色彩、材料等的运用上也要相对统一。卧室的屏风常以恬静淡雅为主。可以放置于，床边、窗前、阳台或衣帽间处加以挂屏装饰，这样就可以将休息区与工作、读书或储藏等功能相区分开来，美化环境灵活空间。现代很多卫生间中会有入厕、洗衣、洗漱等不同的功能区分，因此屏风也常在卫生间中出现，可以将其作为一道活动的墙壁，用来灵活的分隔空间。在材料上常选用玻璃，既可以分隔空间又能延续空间。并对玻璃进行多种不同的艺术加工手段，形成虚与实、透与不透半透、有色与无色、清晰与模糊等多种表现手法，也使得整个空间更加灵动鲜活。 3.2.2屏风在餐饮空间中的应用屏风在餐饮空间中起到着十分重要的作用。在大多中式餐饮酒店中，畅游一字屏设置于空间入口处，十分醒目。用来吸引与招揽顾客，而且还能有效地阻隔视线并烘托气氛。现代餐厅中还以不同的隔断形式与围合程度来进行空间区分。有开放式与半开放式，开放式就餐空间其隔断高度低于座椅背，是在领域上进行了空间限制，半开放式的是运用平行垂直面、L形垂直面、U形垂直面以及联屏等方式对空间进行分隔，这种方式的私密性与领域感都更强。现代餐饮空间中还有其他隔断方式，有弹性的活动隔断、围合式座屏、动植物模型、绿化带、垂悬挂式等进行对空间的分隔。 3.2.3屏风在办公空间中的应用现代办公屏风要满足如主管、职员、小组、会议、洽谈等多种空间划分的不同组合，主要用于分隔空间。开放办公空间屏风的主要意义是在不影响人们相互沟通的前提下，创造出相对独立的私人空间，减少相互干扰，提高工作效率，便于团队管理沟通与相互协作。要完成一套好的办公屏风系统，要能做到整合空间设计，适应和满足不同工作形态的多种组合，完善走线配套齐全，同时办公空间的组装与维护也应该在考虑范围之内。屏风在色彩上的运用也要配合公司的整体风格与形象，不同的色调感觉会给人不同的情感表达。冷色调大多给人冷静清爽的感觉，使人们感觉到剩余空间充足，但相对缺少个性化。暖色调会让人感觉，热情奔放有活力，但有让人感觉喧闹，不严肃难以静心思考。而中色调的应用是最为广泛，给人带来理性严谨的感觉，多种场合的应用都很协调，如果是大面积的色彩应用，应以色彩组合为主，避免单调。 结论 屏风作为中国几千年来的文化艺术结晶，也在跟随着社会的发展与演变，反映出了不同历史时期，不同国家、民族的文化艺术风格。现如今随着人们的生活水平和生活质量的不断提高，对室内空间环境的功能要求也在不断增加。屏风也将作为室内空间设计的重要组成，广泛地应用于各室内空间环境之中。 作者：刘威 隋哲 单位：沈阳航空航天大学设计艺术学院 室内空间设计论文:玻璃艺术在室内空间设计中的应用研究 玻璃以其晶莹剔透的质感备受人们的青睐，并被广泛运用于家居装饰之中。伴随着玻璃制作工艺的进步，玻璃制品的品质越来越优良，在设计中体现出较高的艺术价值。玻璃艺术丰富了室内空间设计的内涵，是现代室内空间设计中不可或缺的装饰元素。 一、玻璃艺术与空间设计 玻璃的发明时间和地点至今没有定论，但是在考古中明确了第一块玻璃出自古埃及。早在古埃及十八王朝时期，埃及人就掌握了玻璃制造的工艺，将玻璃镶嵌在陶器或木器上，用于装饰。大约公元前500年左右，玻璃制造技艺进入中国。随着玻璃制造技术的进步，琉璃璧、琉璃杯等玻璃器具不断出现，丰富了玻璃工艺的发展历史。在西方宗教建筑中，玻璃有着非常重要的地位。马赛克玻璃是教堂壁面的主要装饰，阳光透过彩色玻璃，形成色彩斑斓的光影，呈现出轻盈、通透的奇妙意境。从西方宗教建筑开始，玻璃工艺真正进入了空间设计之中。现代装饰艺术重视对材料的运用，只要能够表达设计理念与情感，各种材料都可以用于现代装饰设计中。玻璃制品以其艺术观赏性丰富了空间设计的形式，增强了空间设计的表现力。玻璃艺术被用于空间装饰之初，主要功能是供人们欣赏、把玩，偏重于陈列和收藏，此时的玻璃器物更具有艺术价值和美学价值。之后，随着玻璃制造技术的不断进步，玻璃工艺不断丰富，使得玻璃艺术在现代室内空间设计中的实用价值更为突出，如玻璃幕墙，不仅具有观赏性，还有划分功能区域的作用。玻璃工艺是艺术和技术的完美结合，以独特的风格和表达方式带给人们奇妙的审美感受。玻璃工艺的实用性和审美性充实着现代空间设计，是不可缺少的装饰元素。同时，空间设计的进步也促进了玻璃艺术的发展。 二、玻璃艺术应用于室内空间设计中的价值 （一）玻璃艺术在室内空间设计中的实用价值 在诞生之初，玻璃制品的易碎、封闭性不强等缺点制约了玻璃工艺在空间设计中的应用。随着玻璃制造工艺的进步，玻璃制品的质量和数量都有了很大的提升，使玻璃成为重要的建筑装饰材料。设计师对玻璃工艺的巧妙设计和运用，展现了独特的室内空间设计风格。玻璃艺术改变了建筑和室内环境的视觉形态。首先，玻璃透明和可塑性强的特质应用在划分室内空间方面，可塑造出单纯又立体的空间效果。在现代室内空间设计中，玻璃经常被制作成幕墙、门窗、隔断等，这些玻璃制品用于分割室内空间，将室内各区域划分得更为清晰，构建出具有穿越感的立体空间。其次，设计师可以利用玻璃对光线的作用，使室内的视觉充满多变的色彩感，打造出独特的梦幻空间。设计师常在室内空间设计中运用大量的彩色玻璃制品，色彩斑斓的玻璃制品会使室内空间变得明亮、活跃起来。再次，玻璃模糊了室内外的空间界限，将室外空间引入室内，使室内空间更为开放和宽广。如法国路易十四国王修建的凡尔赛宫镜厅，充分展现了玻璃艺术的开放空间作用。凡尔赛宫镜厅是法国建筑设计师朱尔斯•阿杜安•芒萨尔利用镜子设计的艺术空间。镜厅内长廊一侧是面朝花园的17扇巨大拱形窗门，另一侧是由483块镜片镶嵌在墙壁上组成的17面落地镜。镜面与拱形窗门相互对应，将室外的阳光和花园美景同时映照入厅内，让人们仿佛身处花海之中。 （二）玻璃艺术在室内空间设计中的审美价值 人们往往重视玻璃器具的实用价值，而轻视了玻璃工艺的装饰性和审美价值。在国外，玻璃不仅是装饰材料和实用器具，它同瓷器一样，具有独特的文化内涵和较强的艺术表现力。伴随着玻璃制造水平和工艺的不断进步，玻璃的种类也在不断增加，不同的玻璃家居用品能够表现出不同的艺术气质，营造出独特的室内空间艺术氛围。设计师可以利用玻璃工艺展现独特的空间设计风格，寄托自己的设计理念和艺术情感。如欧洲教堂中，利用彩绘玻璃将阳光引进室内，通过光影形成五彩斑斓的艺术视觉效果。现在教堂的彩绘玻璃已经成为重要的艺术文化遗产。受其启发，玻璃的表面艺术加工——玻璃绘画、玻璃浮雕等艺术形式也在不断发展。室内空间设计中，用玻璃绘画等形式进行装饰，加上灯光的配合，不仅增强了室内空间的明亮度，还具有美化居室环境的功能。玻璃的艺术造型、美术加工和文化内涵的相互结合，令玻璃制品在室内空间设计中展现出更多的审美价值。 三、玻璃艺术在室内空间设计中的艺术表达 玻璃制品清澈剔透，又富有神秘感，具有很强的空间表现力，在室内空间设计中可以创造出美好的环境和美妙的意境。下面从形态、意象、时空三方面来分析玻璃艺术在室内空间设计中的艺术表达。 （一）形态表达 玻璃艺术的形态是对物体外在形象的抽象化表现，能通过视觉感受引起观赏者的审美快感和思想共鸣。玻璃工艺的形态表达方式主要由两部分组成，一是玻璃制品的材料品质，如玻璃的颜色、材料质感和机理等；二是玻璃制品的艺术造型，包括玻璃制品的线条设计、形态的平衡和比例、设计的层次和重点等。无论是玻璃制品的品质还是艺术造型，多样化的内容都赋予了玻璃制品形态之美。家居空间的设计中，应该充分考虑玻璃制品的特点，在确保安全利用的同时，注意玻璃装饰要与室内空间的风格一致，根据设计理念及实际情况选择大小、形状和图纹合适的玻璃制品进行装饰。如将卧室床头设计为玻璃材质的孔雀造型，不仅美化了卧室，也给生活增添了艺术趣味；在客厅放置透明并有镂空图案的玻璃屏风，既不会影响采光，又可以在划分功能区域的同时美化居室环境。 （二）意象表达 意象是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，用来寄托人们的思想和情感。玻璃因通透无瑕的特点，被人为地赋予了很多感性的特征。玻璃具有透明或半透明的材质特性，可以透光、反射或折射光线，这使玻璃具有了非常丰富的空间表现力。在光线下，玻璃晶莹剔透、纯洁无暇，这是美好事物的象征，能够让人们产生相应的情感联想。这种透明的材质和强烈的空间感魅力是其他装饰材料不可比拟的。在设计中，设计师常常将玻璃的透明特性与光影相结合，对室内空间结构进行平面化、立体化的设计，使室内空间更具灵动的美感。光线穿过玻璃，路线发生改变，会引起人感官的错觉，为玻璃饰物赋予了新的审美和意象，即玻璃的透明特性与光影结合所呈现出的效果赋予了玻璃制品新的意象之美。玻璃工艺装饰品包含了设计者的设计理念和情感，具有一定的文化内涵，有助于营造室内空间的艺术氛围。 （三）时空表达 玻璃艺术在室内空间设计中的时空表达，就是利用玻璃通透的特点来模糊空间的界限。对于室内外空间的划分，设计者常选择采光性较好的落地门窗与透光性能较强的玻璃进行组合，将室外的光线和景物引入室内，以打破室内外空间的局限，营造出美丽又宽阔的室内景观。在装饰室内空间时，要注意划分区域的具体要求，利用玻璃的透光、反射和折射光线等特点创造出新的视觉空间。设计者可以根据室内空间的不同情况，选择不同的玻璃制品进行装饰。如果空间不够开阔，可以选择镜子类玻璃制品进行装饰，这样可以使视线得以延伸、扩大视觉空间，减少因空间狭小而导致的压迫感，舒缓居住者的心理压力；对于客厅等公用空间的装饰，则需要玻璃的实用功能，可以选择磨砂玻璃、冰裂纹玻璃等透光性良好的玻璃装饰品，既能让光线进入，又不阻挡视线，令室内空间明亮的同时更显宽阔；而卧室、书房等私密性较高的空间，则偏向于玻璃制品的审美价值，可以选择艺术性较强的玻璃制品，为空间增添个性和生活情趣。 结语 玻璃从发明开始，其工艺、色彩、造型等不断地被改进和创新。发展至今，玻璃工艺已经广泛地应用于设计中，玻璃制品也成为现代室内空间设计中重要的装饰材料。随着生活质量的提高，人们对室内空间设计的时尚品位和人文关怀等更加重视，对居住环境提出了新的要求。而玻璃作为室内空间设计的艺术材料、视觉资源和时尚元素，将会越来越受到设计师的青睐。玻璃艺术在室内空间设计中的广泛应用，不仅提高了室内空间环境的质量，也为玻璃工艺的发展提供了方向和动力。 作者：王义锋 室内空间设计论文:材料语言在室内空间设计中的应用 一、材料在建筑空间中的表现特征 “表现性”对应美学与人文领域。建筑的材料表现，即是对材料引起的视觉、触觉体验、心灵的感触以及触发思考的表现性内容的强化与表达。 1.材料的结构性 作为建筑支撑体系的材料，所具有的表现性内容的表达便是材料的结构技术表现，即材料所呈现的结构技术或建筑形态美学。纵观古今，从材料由基本单元生成建筑表皮的建造方式的角度看，主要可分为：生土、混凝土等塑性材料，砖、石等砌体材料，木、竹、现代钢材等线性材料。首先，塑性材料的整体夯筑或浇筑，现当代混凝土的塑性建造，通常形塑了建筑的流畅形体，呈现出建筑的整体形态之美。而杆系材料的线性构筑，作为中国传统的木构建筑与现当代钢/木框架支撑的主要生成方式，直观地表现了杆系材料的结构属性与美学特征，同时具有与参与维护的支撑体系，所建构表皮的材料搭接的技术逻辑，呈现出“构筑式”结构性的技术理性之美； 2.材料的质感和肌理 按《辞海》的解释，“质感”是“通过不同的表现手段，表现出各种不同物体（材料）所具有的特质。如作品表现钢铁、竹木、陶瓷、玻璃、呢绒等的特质，要给人以软硬、轻重、粗细、粗糙等真是感觉”。运用现代工业技术对工业材料与自然材料表面做细密精致处理，如对混凝土、石材与木材的抛光打蜡，使其具有坚实和厚重的视觉感受，呈现常规平面化的形态之外和轻盈的效果。“肌理”，据《古汉语词典》，均意指“皮肤表面的纹理”，即“肌理”偏向于指物体/材料表面的、天然或人工加工形成的、以线条为主的具装饰感的可视特征。 3.材料的色彩 勒•柯布西耶写到“色彩是被遗忘了的巨大的建筑力”。根据一些色彩生理、心理实验结果表明，色彩不仅能唤起人们的心理感觉，还能唤起人们的不同情感，不同的色彩配合能形成不同的情调。因而，色彩的使用与建筑的功能有密切的联系，例如医院适用清洁，柔和的色彩，幼儿园适合活泼、动感的色彩。波兰Gdańsk城二战博物馆。在几乎红色砂岩覆盖的基地地表上，划出象征战争的撕裂与创伤、抗争与胜利的V字形切口，靠近V字切口的转角处拔地而起的四棱柱雕塑状主体，同场地一样，通体以红色砂岩饰面，满眼鲜红的砂岩色彩的运用，有着血染大地的不屈抵抗的象征意义。表皮材料在建筑与景观一体化的超大尺度上的色彩运用与表现，给体验者带来异乎寻常的心灵震撼与情感冲击。 二、材料语言在空间中运用的案例分析 无锡灵山拈花湾售楼中心:此案例在设计构造上，运用了“竹、木、水、石”这些最简单的自然材料，旨在为来到这里的人们营造轻松从容、潇洒写意的禅意氛围。入口处由天然竹节通过透明鱼线串联组合出一幅“天圆地方”的景象，后置一副由天然材料拼贴成的、气势磅礴的巨幅水墨山水画，在这静谧的氛围中，仿佛置身于那山、那水、那片竹林之间，“禅”便是在此了。步入二层，灰白砂石铺设的枯山水，布满了大小各异的鹅卵石，踩踏之下，才知那是厚实柔软的地毯，走几步还能感受到水波荡漾的层层纹理，这种视觉和触觉的冲撞感十分有趣。 三、结语 伴随着我国经济建设的高速发展，设计师在大量的建筑实践中，材料在建筑改造和更新中的应用是他们必须面临的一个问题，因此，通过结合国内外材料在建筑空间中的运用的优秀案例进行分析研究，为发展适合我国材料在建筑空间中的运用起到一定的借鉴作用，使建筑在资源经济方面，社会文化方面以及环境方面创造出无与伦比的“财富”，如同为城市注入一股新鲜血液，为城市环境带来不同的景致，并发挥着它独特的作用。 作者：李春郁 王雅迪 室内空间设计论文:室内空间设计与室内设计风格的关系 随着经济的发展，人们的生活质量得到了提高。人们对于房屋不仅仅要求能够遮风避雨，对房屋的功能性、舒适性和美观性也有了进一步的要求，加上现代年轻人对于自己的住所要求更加个性化，室内设计成为当今较为时尚的话题，室内设计行业在最近几年也比较热门。室内设计师对于室内空间的把握能力至关重要，空间合理会给人们带来美好的感受，所以，设计师应该积极探索，对过去的设计理论进行创新，不局限于过去的空间形象，从而创造出更加多元化的室内设计风格和新的空间形象。 一、室内空间设计的概念 室内空间设计师按照建筑物的特点、所处的环境以及相关的标准，利用一定的物质技术方法和建筑美学原理，营造出满足人们物质、精神生活需求的室内环境。这种空间环境不但具备使用价值，符合相关的功能需求，也呈现出历史文化、环境气氛等相关的精神要素。室内空间设计主要目标是设计出符合人们满意度和精神需求的室内空间，换句话说就是将人作为其中的核心，不断打造美好的室内环境。另外，在对室内空间进行设计构思的过程中，设计者必须利用相关的物质技术方法，也就是不同类型的装饰材料、设施设备等，同时还应该从建筑美学原理入手，这是由于室内设计具有艺术性。除了与绘画、雕塑等艺术具有相通的美学准则，室内空间设计更需要综合性地考量运用手段和功能。现代室内设计具有较高的艺术性需求和技术标准，同时与一些新兴学科如人体工程学以及环境物理学等有较大的关联性。现代室内设计在环境设计中逐渐成为独立的新兴学科。 二、室内空间设计与室内设计风格的关系 1.在空间设计中营造室内设计风格 室内设计风格可以从某种程度上反映社会背景和居住者的个性特点，它的出现在一个地方或者一个时代都是极具代表性的。室内空间设计这一具有创造性的活动，必须根据房屋主人和建筑空间的特点进行设计。在此过程中，设计者要对房屋室内的楼板面、墙面和地面进行改造，而改造又要根据室内空间、业主的要求和设计思路进行。在此过程中，室内设计师首先应该根据业主要求的设计风格进行分析与界定，设计风格一旦建立，还要考虑到房屋室内的空间设计是否与设计风格相呼应。设计师通过对室内的楼顶面、墙面、地面、光、电、水等以及其他环境方面的设计，努力创造出更加适合该房屋室内空间的设计风格。设计风格主要就是靠室内的物理空间、造型和装饰物来展示。一般来说，室内空间应该具有舒适、美观的效果，现代都市人的生活节奏越来越快，加上城市钢筋混凝土的建筑让人们感觉沉闷，人们便希望能在家中寻找到一种悠然自得的环境。因此，植物以及家具等陈设品的加入，能够让室内空间具有一定的个性。在相对固定的环境中，最先映入眼帘的就是视觉色彩，室内环境的色彩对于室内的空间感、环境气氛以及其他方面的内容具有非常显著的影响。 2.科学性与艺术性的结合 现代室内设计在营造室内环境的过程中非常注重合理性与艺术性，将二者有效融合。从建筑和室内发展的整体走向进行观察，人们的价值观、审美观的变化使室内设计非常注重利用当前的科技成果，其中主要涵盖了新材料和新的施工技术。现代室内设计的合理性，需要设计者明确设计观念，注重设计手段。设计者以科学的方式分析和确定室内物理环境、心理环境的优势，并运用计算机技术辅助设计和绘图。计算机能够精确地绘制形体和空间关系，细致、真实地表达室内空间的设计形象。设计者一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的空间形象，创造具有视觉美感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、快节奏中的人们在心理上、精神上得到平衡。总之，室内设计是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。在具体工程设计时，设计者会遇到不同类型和功能特点的室内环境，在具体处理中，对科学性和艺术性中的某个方面可能会有所侧重，但是从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者紧密结合。科学性与艺术性绝不是相互割裂或者对立的，而是可以紧密结合的。 结语 室内空间设计中物理空间与心理空间的构建都十分重要，它们都与受众有着密切的联系，在室内设计中是缺一不可的两大要素。现代建筑中小户型较多，如果室内设计只考虑到物理空间，而忽视了心理空间，那么受众将会很难接受。因此，只有充分掌握了这两者的关系，才能更好地为房屋居住者设计出符合他们需要的作品。 作者：张斌 室内空间设计论文:室内空间设计玻璃墙体与光影生成关系 一、玻璃“墙体”的可变性与影的多变性 “墙体”——建筑物的重要组成部分。它的作用是承重，围护或分隔空间。从解释的后半句来看，它就被赋予的丰富性。早在中国古代建筑史上就着对墙体可变性的阐释和运用。中国建筑的墙体与欧洲传统房屋的墙不同，它不受屋顶或上面楼层的重量，因而可随需要而设定或不设。建筑设计者通过调节开敞与封闭的比例，控制光线和空气的流入量，一切全看需要及气候而定。所以传统观念上的钢筋混凝土那般硬质，灰色的墙体已经不能再独当一面了。建筑必须是那个地点与那个时代的独特产物。问题不再建筑的规模大小，而是对于现实都市的看法，以及如何提出质疑，重要的建筑背后，那股强烈的意志。玻璃材质的广泛应用，在外部使用在大楼的幕墙上，海底世界的通道墙壁上，飞机的玻璃材质的窗户，就相当于一堵墙体。在室内的空间，玄关的半透明花纹玻璃，浴室的隔断的磨砂玻璃，移门里的图案玻璃等等这些都是玻璃作为“墙体”的应用。有了墙的产生，必然就会造成光影的产生，除非没有光，那便我们也就看不到墙了，又何来影。所以这三者缺一都使我们不能看见。那么“墙体”有怎么样的可变性，就是墙体的不限于哪种材质，哪种造型，位于哪，对谁来说，只要是都空间进行了分隔，广义上就可以称为“墙”。这也是“墙体”它的可变性。当然这个“墙体”是自由的存在，不停的变化。那么影所有具有的多变性是根据墙体的属性及变换，光的颜色和角度来而决定的。同样造型的房屋或室内空间内，采用同样的造型的分割，但是使用不同的材料属性，出来的光影是截然不同的,当然这还要考虑室外或室内采用的光源问题和折射光影的产生。 二、自然光对玻璃“墙体”生成光影的影响 在一个室内的空间内，存在许许多多的墙体，不同造型的，同样造型的，不同属性的，同样属性的，都在自然光下一一的展现在我们的视野里。以本次设计的小型别墅为依据，该别墅置于武汉市森林公园，一半在地上，一半在地下，成U型以20度的斜度植入地下。在别墅的西面有一个观景泳池，整个别墅用了大面积的清水混凝土，和玻璃材料。在外观上看去非常的简洁，有张力。在整个建筑中心的连接部位的上部用钢架和玻璃幕墙做围和，使整个空间被透明的墙体包围起来，作为厨房，餐厅和观景平台的空间。在玻璃屋顶的上用竹叶窗帘进行遮光，使其光线在透过玻璃幕墙折射在空间里，顶上来光被竹叶窗半遮半露，进行筛选后射入室内。不仅有效的遮蔽了顶上强烈的光线，而且还丰富了室内的光影层次，将竹子的质感引入空间内。观景泳池它紧挨着建筑屋顶的天窗，站在厨房和餐厅的空间内，就可以把水的质感引入其中，可以看到水波被玻璃幕墙折射后，反射到室内的光影，印韵在灰白色混凝土的地面和两边的墙壁上的波纹光影。逢阴雨光线的强度比较弱时，可以收起顶上竹叶窗，将空间全部展现在室外的光线下，与周围的环境进行互补和交流，我们可以通过“墙体”来感受外面世界的变化和冷暖，同样也能把透过阴云的光线，再透过“墙体”引入空间。在u型状别墅底面是作为了私密空间，在两边作为半私密的空间，同样这是也连接整栋建筑的通道，该空间里有门洞，楼梯道，可以直接通到卫生间和浴室，也可以通道厨房，餐厅和观景平台。随心所欲的变换“墙体”，把空间打断和连接。 三、人造光与玻璃“墙体”对光影的重要性 每当在晚上在回到家，自然光消失殆尽以后，开始享受在人造光与“墙体”的私密空间环境下的悠闲生活。所以人造光与“墙体”所生成的光影视觉效果才是我们最亲近，最熟悉和最重要的。要在人生追求“光”，首先要彻底凝视眼前叫做“影”的艰苦现实，而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。当进入一个充满暖色的人造光的室内空间，灯光曼曼的映照在白色的墙壁上或者透过玻璃窗门向外散发时，整个空间光和影舒展，相辅相生。变的温馨，惬意，不在单调。同样，进入一个相同的室内空间，一盏盏节能灯管，偏冷色的光，照亮了空间的每一角落，你只会感觉到，很明亮，透过玻璃“墙体”显得其空间的具有拉伸性。当夜幕降临，从室外向别墅望去，就会看到别墅内的观景平台和餐厅和厨房。它整个采用玻璃“墙体”使室内与室外做了沟通。人造光通过其中影响周边环境。这些灯光都采用了暖色的，玻璃质灯泡，这是调节其空间物质质感和光影层次的保证。当所有灯都打开时，空间内的光影被缩小，空间内的光线透过玻璃墙体折射到天际，丛林和观景池里，将夜幕下的外部存在的质感反馈回室内。每逢下雨时，便形成的大片模糊的光影柔和雨滴的线性光影交融穿插的视觉感受。这主要是因为玻璃材质作为墙体对光影产生过程中复合交织的所呈现的视觉效果。如果真的每天都把家里收拾得一尘不染，有时住起来未必舒适。照明也是同样的道理，到处灯火辉煌不见得就是照明的最高境界。不需要采用很大的照明强度，而是需要影大于光的效果，利用影反射的光线来完成对此空间的营造，通过影便知晓空间内的体块质感。要把光影感性化，而不是个个都理性化。采用清水混凝土和玻璃的材质来赋予建筑，及室内空间的“墙体”分割。是对建筑的大胆的尝试。在信息进步，受到高度管理的现代社会中，人们似乎都被“每时每刻都要待在光芒照得到的地方”这种强迫意识被束缚住了。光对我们固然重要，但我们的人生最少有三分之一的时间都是在影的世界度过的，所以善于处理光，必先考虑影。 作者：邵帅 单位：武汉纺织大学艺术与设计学院 室内空间设计论文:室内空间设计风格研究 作为房屋建设和房屋环境的蓝图，室内的空间设计是建设和管理房屋的依据，关系到房屋的总体功能有效地发挥。在现代化的房屋建设发展情况下，科学的把握室内设计发展的内在规律，才能够更好的做房屋的建设工作，更有利于室内设计的发展进程，适应人类生存的发展要求。室内设计和室内设计风格是房屋设计这一问题的两个方面，当时间、环境发生变化时，它们也会产生相应的变化，有着浓厚的时代特征。目前在人们普遍追求个性化发展的时代，现代化房屋的个性化风格设计不断兴起，极大地满足了人们对于生活环境、生活品质甚至是和谐社会的需求。 一、室内空间设计整体概述 室内空间设计通常情况下可以理解为设计师们利用一定的经济能力以及物质技术手段，使得人们对于居住环境的审美要求与室内环境达到良好的协调，从建筑内部把握空间的一种活动。 1、室内空间设计简述 室内设计的历史悠久，在原始社会时，人们利用兽皮、树叶来装饰洞穴，使得居住的环境更为舒适也可以理解为室内空间设计，这是自然意识状态下所形成的空间设计[1]。如今的室内空间设计是经济迅速发展的体现，也相当于城市的容貌，与人们的生产、生活、生存有着密切的关系。随着社会的发展，生态化境的的破坏，公民环保观念的提高，城市建设以及城市的环境问题越来越受到社会各界的重视。近年来，社会主义市场经济不断深入，城市化发展也越来越迅速，人们生活水平提高的同时对优良生存环境的渴望也越来越浓。室内空间设计是人们发挥主观能动性的表现之一，融入物质因素使得环境更宜居，融入文化因素使得环境更有文化底蕴。 2、室内空间设计的特点分析 一方面，室内空间设计与居住着个人相互影响。大多数人的工作环境都在室内，因此室内空间设计的好坏，是影响人们生活质量的重要因素。最直接的影响是室内的光线、室温、防噪音的效果等因素对居住者生理上的影响，满足其生理需求[2]。而室内的物件摆设、植物等因素则会影响居住者的心理情况，满足人们的心理需求。由于室内设计是人们主观能动性的体现，具体的设计与人们的个性要求相适应，这也体现了人们对于室内设计的影响。另一方面，室内设计与人们的生活品质相关。室内空间设计融合空间艺术、文化艺术、装饰艺术等多种艺术为一体，在给人带来美感的同时，亦能够提升人们的生活品质。在经济大发展的社会背景下，室内空间设计还融入了众多的科技因素，使得人们的生活更加的方面快捷。材料的种类更加多样化，设计思维更加的活跃，设计的手段更为丰富，从而使得后期的改造也相对较容易。 二、室内设计风格研究 室内设计风格就是指室内作品所反映出来的总体性的特征，与当前流行的社会形式以及艺术特性息息相关。 1、室内设计风格的种类介绍 室内设计有着非常明显的时代性，因此室内设计风格的分类也与时间密切相关。早期的室内设计风格以传统性为主，设计师们通常会将传统文化以及传统装饰融入室内设计风格当中。首先，利用传统文化来彰显业主的文化品味，提升生活韵味，给人一种置身于书香语林的感觉。中华民族上下五千年，悠久的历史文化传统一脉相承，生生不息。中华民族的传统文化提倡以人为核心，是中华民族几千年文化的精髓，其中蕴含了中华民族的思想意识、民族情感以及民族历史文化。而且注重个性解放和个人自由，在无形中体现人们的感性思维和理性思维，从而影响人们的日常生活。其次，利用传统的装饰以及建筑结构来营造一种端庄典雅、高贵怡人的模式，比如采用木质家具、仿古风格等等。 2、室内空间设计与室内空间设计风格的关系 室内空间设计与一定的时代背景相适应，室内空间设计风格则是室内空间设计的表象。也就是说，室内空间设计的风格由室内空间设计营造出来，而人们的物理以及心理需求由室内空间设计和室内空间设计风格共同满足。在实际操作的过程中，设计师们需要结合多方面的因素，从而达到适应时代特点，满足业主的个性化需求，提升室内设计的水准。 三、结束语 众所周知，文化能够潜移默化的影响我们的行为举止，这正是文化中所蕴含的人文性发挥了其应有的作用。随着国内现代室内设计的发展演进以及国外思潮的涌动，室内设计离我国的传统文化越来越远，其中所蕴含的传统文化因素也越来越少。因此，有效地将传统元素融入现代室内设计中，从而展现中华民族传统文化和民族个性，已经成为现代设计师的追求之一。另外，在进行室内设计时，设计师更多的是要考虑到客户个人的追求，以人为核心，注重个性解放和个人自由，在无形中体现人们的感性思维和理性思维。只有这样才能达到双赢的结果，更好的符合现代化建设的潮流，从物理和心理两个方面来满足社会需求。 作者：颜丽玲 单位：三明学院海峡理工学院 室内空间设计论文:装饰材料与室内空间设计论文 1装饰材料的合理选择和运用 1.1装饰材料要与局部的特性协调一致 在设计室内空间时，对不同部位、不同空间的装饰要求是不相同的。对于一些像瓷砖、石材、金属这些比较坚硬的材料，要结合实际设计和运用进行挑选。例如在室内，考虑到居住者活动的频率比较高和清洁问题，就应该采用比较坚硬、易清洗的材料。在选择墙上的装饰材料时，尽量选择材质比较软、容易贴合墙壁的装饰材料，避免与地面接触，隔离有效的空间距离，使得整个空间关系更加协调。 1.2装饰材料要与室内的空间功能相适应 在室内设计中，根据室内空间功能的不同，选择不同的装饰材料来烘托环境气氛是很有必要的。例如室内大厅是家庭成员交谈和活动的场所，就需要在环境的营造上体现出愉悦和快乐的气氛；卧室主要用于休息和睡觉，在设计的过程中，就应该使其具有一定的私密性，从而使居住者能够有良好的睡眠环境和充足的私密空间；对于卫生间和厨房，则需要设计得简洁和明亮。同样，在展厅等空间设计中，需要根据不同的主题、人群进行配色，例如用于青少年教育的主体空间，就会选择比较清新、明快的颜色，并且局部通过搭配选择，营造神秘感。这些都与选择装饰材料的色彩、质地和纹理有着密切的联系。 1.3装饰材料的选用上要实用和节俭 判断室内装修装饰设计成功与否，不是要用使用了多少昂贵的装饰材料来评价，而主要是看对材料本身的运用上是否精心合理。对普通材料进行充分的利用，精心设计材料的放置，是室内空间设计所注重的。过度追求装饰材料本身的价格和豪华，就会使得室内空间元素过于复杂而显得没有顺序，也增加了施工监管的难度和装修成本。如果不考虑装饰空间的特点，强加给空间一些其他的元素，就会降低室内空间的格调，影响整体美感。因此，选择装饰材料时要遵循实用和节俭的原则，合理运用装饰材料，保持室内空间的整体协调感。 1.4装饰材料的选用要环保、时尚 随着科技的发展，装饰材料不断革新，为人们提供了更多的选择。在室内空间设计的过程中，考虑到室内人群的健康、安全，应该选用节能环保的材料作为室内空间的装修材料，然后结合用户的实际要求，合理设计室内空间的整体布局，挑选相应的材料，确保居住者的健康、舒适。在材料的使用上，要充分利用材料的特性和作用，从而美化装修空间。 1.5装饰材料的选材要因地制宜 在室内设计中，选择装修材料时要因地制宜，根据空间的面积、结构和采光程度进行选择。现代建筑的建造结构都有所不同，对于不同结构形式的建筑，要选择合理的建筑材料。在选用过程中还要考虑房屋的特点和细节，例如在洗手间材料的选择上，要考虑到材料的防水效果；办公室、会议室、放映厅等要选择隔音效果好的材料；地面可根据公共、私人空间选择地砖、耐磨的塑胶地坪或舒适的地板等。只有根据室内空间的功能和结构，有针对性地选择现代装饰材料，才能使空间设计满足住户的要求和科学标准。 2结束语 综上所述，在室内空间设计中，注意现代材料的合理选择和具体的应用是很有必要的，要使装饰材料的选用与局部的特性协调一致。合理利用装饰材料不仅可以创造新的建筑风格，还可以让使用者在环保、健康的生活环境中实现自然与人的和谐共处。 作者：王丽霞 单位：苏州旭智设计营造有限公司 室内空间设计论文:人性化室内空间设计论文 一、室内空间设计人性化的特点 1）合理的布局。进行室内空间人性化设计时，要注意空间内的布局，必须要符合人的生理和精神上的需要。 2）结合地域特色。室内空间的人性化设计，要具有一定的地域特色，要兼具传承地域文化的功能，将现代的技术和传统的文化有机地结合在一起。 3）具有视觉美感。不能过分注重视觉感官，并不是说是不重要的，室内空间人性化的设计就要求具有视觉美感，无论是设计的形式还是尺度等都要符合审美标准。 4）注意环保节能。室内空间设计的人性化要注意环保节能，要符合社会、人和自然能够和谐发展的需要。5）多元性的特征。室内空间设计的人性化要做到多元化，设计中既包含个性化的元素，还要和地方民俗以及传统文化的结合。 二、现代室内空间人性化设计策略 1、室内空间的布局 室内空间的布局，就是对室内空间进行布局，在布局上要考虑合理性、功能性和科学性，这些是人性化设计的基本理念。在现代室内空间的布局中，要更加注重符合人的需求，满足人的生活和活动的需要，依据不同的功能进行布局。例如，在住宅的布局中，除了要满足业主的生活需求，布局成客厅、卧室、阳台、书房灯。此外还可以进行更加细致的布局，例如餐厅和客厅的隔断，既可以美化室内还可以灵活地分割空间，这种细节的处理，都可以体现室内空间设计的人性化。在对办公室或者是其他建筑的室内空间布局进行设计时，要尽可能多的照顾到使用者的喜好和需求来进行空间的布局。例如2008年的残奥会的办公大楼，在室内空间设计上就体现出了人性化理念。它作为我国第一栋无障碍办公楼，在室内所有的地面都装修成了防滑的地面，电梯也安装上了触摸屏，大厅四周设有供残疾人用的扶手，入口还设置了导盲道，还有很多地方都安装了感应装置。这样的设计，充分考虑到了残疾人的需求。使得整个办公楼室内空间布局变得更加合理，更加人性化。总之，要做到室内空间设计的人性化，就要把人们的心理、生理等需求融合起来，设计出舒适的室内空间。 2、色彩的运用 室内空间人性化设计，色彩是十分重要的元素。色彩是一种客观的视觉现象，会给人带来生理和心理上的感受，影响着人的情感。在进行设计时，要避免色彩的搭配不当，带给人负面的影响。例如暖色调可以带给人温暖的感觉，在较少阳光的房间里可以运用暖色系进行装饰。冷色调会给人带来清凉的感觉，在炎热的地区可以采用冷色调进行室内空间设计。从人性化的角度出发，在进行设计时，可以根据业主的需求，如果喜欢浪漫可以采用粉色进行装饰，如果喜欢阳光，可以采用橙色系。此外，在公共场所例如医院、办公楼或者是工厂的室内空间设计，同样要考虑色彩的搭配和处理，体现人性化的设计理念。许多医院手术室中的装饰都由灰绿色组成，这样可以帮助病患消除悲观的情绪，而且也有助于医生的视力，使手术过程更加顺利。此外，学校教室的黑板多采用墨绿色，这种颜色有利于减轻学生在长期盯着黑板后产生的视力疲劳感。色彩可以影响人的生理、心理和情感，现代室内空间设计必要要重视色彩搭配的科学性和合理性，要根据人的生理和心理需求来设计，充分体现设计理念的人性化。 3、光照的考虑 合理的光照是人性化设计理念的必然要求，在室内空间设计中，光照是十分重要的因素。在设计时，既要利用好自然光还要合理地进行人工采光。自然光就是通过玻璃墙和窗户进行采光，人工采光分为直接光照、间接光照和混合光照三种。直接光照是对主光源进行集中运用，光线较强，照度高。间接光照是对辅助光源的运用，光线相对柔和。运用最广的是混合光照，它是直接光照和间接光照的混合运用。在进行室内空间设计时，要对光照的设计及运用进行人性化的思考，通过光照的合理使用带给人舒适的感觉和美的享受。例如在住宅的卫生间照明设计时，自然光的采光较差，就要通过人工采光满足光线的需要。卫生间的照明主要是沐浴和洗漱化妆空间的光照。沐浴空间的光线柔和、均匀就可以，洗漱化妆空间的光线就要求亮度便于化妆。有的人喜欢浪漫温馨的环境，可以在镜子上装背景灯等来增加浪漫的感觉。 三、结语 总之，在现代室内空间设计中，人性化的策略有很多，空间布局、色彩和光照是最基本的几个点。在现代室内空间设计人性化的道路上，要走的路还很长，还有很大的发展空间。怎样真正地实现室内空间设计的人性化，如何体现设计人性化的理念，这些问题还需要进一步的探讨，值得每一个设计者去深入思考，提供更多更好的人性化策略。 作者：朱成实 张新宇 李宁 王安奇 室内空间设计论文:灯光设计室内空间设计论文 一、灯光设计在室内空间中的应用及案例分析 结合灯光设计在室内空间中的应用，现在以公务员小区品梅园的一套现代风格雅居进行合理的灯光设计，分析与研究。现代风格的室内空间在灯光设计方面主要是以主次辅三个层面为主要设计原则。 1、主光光源的应用 品梅园的设计方案里完整体现了现代家居灯光设计基本原则，主灯光以灯具光为主，无论是客厅还是餐厅，在主灯具的选择上均以吊灯水晶灯为主，而品梅园灯具在灯光强度调节上也分为几个层次，强—次强—弱，这些灯光的强度是按照整个场景的需求进行合理的安排设计。在主灯具灯光颜色上面，一般现代风格有暖光、白光以及极少数的冷光相互调配，来反映主体风格。品梅园的主灯具以一般强度的白光为主。主灯具灯造型新颖，风格与空间搭配融为一体，既决定了室内主照明的方向又不失空间里应有的照明效果，并而代表了该空间主要的照明趋势。 2、次要光源的应用 该场景次要灯光是以灯带为主的烘托性装饰光。现代风格灯带色彩的选用上是以暖色冷色以及白光为主要选择对象，这个颜色的选择上也要与该空间家居整体风格来搭配。品梅园的客厅餐厅以及过道的位置选择以灯带为装饰灯光进行效果烘托，从而在效果图里面我们就可以看出其灯光的冷暖程度对比，更加容易辨析出室内灯光在各个分区的场景区别。 3、辅助光源的应用 该场景里面的辅助光以台灯和壁灯为主，品梅园其台灯主要功能首先在于装饰点缀空间，增加空间效果，其次卧室里方便照明与窗前阅读。在过道走廊及卧室上安装壁灯，可以将该灯作为指示灯。该空间如果应运到彩灯装饰，可以使之在节日时候更好烘托节日氛围。所以品梅园这套雅居里辅助灯光的选用与搭配也恰到好处，方便快捷易出效果。 4、门厅灯光的设计应用 不同的功能空间区域照明的灯光设计所带来的影响是不同的。下面我们以公务员小区金桂园的家居空间来进行分析。门厅设计水平的高低，是能够体现出在整个室内空间设计的一个风向标。金桂园的门厅选用圆形吊灯为主灯源，暗藏式的暖色灯带作为装饰性辅助灯光设计，在门口处，装有白光射灯为其辅助性灯光装饰。所以金桂园这套户型在灯光设计要考虑到主、次、辅的意识，这样具有层次的搭配会使整个空间舒适并且赏心悦目。 5、客厅灯光的设计应用 客厅是室内空间里较为重要的活动中心。所以在灯光的设计上应精心布局。客厅照明灯光的出发点是以装饰性灯带，暗藏式的暖色灯光电视背景墙，以及简约的壁灯辅助。金桂园灯饰造型的选择上与客厅空间层次化是相互呼应的。客厅空间灯光塑造以吸顶灯或水晶吊灯作为主要的光源。并且与射灯和筒灯及壁灯相互呼应相互协调。华丽气派的吊灯能体现主人的赏美水准以及衬托空间温暖的氛围。若室内空间里有艺术图片,可用射灯照明来表现局部效果。 6、卧室灯光的设计应用 金桂园卧室灯光的设计理念是以一个休息居住的地方为出发点。因为人有三分之一的时间是在床上度过的，所以卧室照明的色系要使用暖色光从而显得更加温暖。适宜的亮度，温柔甜蜜的气氛与环境光，能很好的表现出一个空间的效果。 二、综上所述 通过上述对室内空间灯光的分析与研究发现，人们追求居住空间的要求越来越高，对灯光表现的需求也越来越严。优秀灯光设计的搭配会使整个空间舒适精致、赏心悦目。灯光设计是室内空间设计不可缺少的重要的组成部分。所以我们作为室内设计师要充分的认识空间灯光设计的重要性，加之应运到未来的灯光设计里面，紧跟时代的脚步，设计出更加适宜视觉感官的空间。 作者：陈宇 韦学飞 单位：玉林师范学院美术与设计学院 室内空间设计论文:线元素室内空间设计论文 一、室内空间设计中线形的分类 曲线在线条中最优美、最生动活泼，极富韵律感。它使画面的节奏、旋律进一步增强。大型流动的曲线表现优雅，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条而流动，在视线改变中把人们的视线引向主体。大型开敞的汽车展示空间中，曲线条的运用不仅迎合了汽车造型流动的个性，而且起到一种引导的作用，在曲线的结束或是汇合处必定会产生一个视觉空间，案例中线形的汇合处产生了一个展示空间。小型活泼的曲线在空间塑造时更加自如灵活，嫣然天使儿童医院空间中采用了活泼的曲线，并赋予了线条柔软的材质和丰富的色彩。流动的曲线将“梦幻家园”的主题贯穿于整个医院的设计，大到整体上基于对儿童游戏、幻想、趣味等行为习惯的考虑而设计的空间布局，小到病房设计中营造的胜似儿童卧室般温馨的空间感受。 二、室内空间设计中线形的应用法则 （一）线的重复构成形成有节奏的空间 拉夫尔•沃纳姆说过：“装饰的第一原则好像是重复一系列间隔相等的细节，如装饰线条的重复”。从此话中我们可以知道重复的重要性。重复构成是指相同的元素在空间装饰中反复出现，在运用的时保持线形的大小、色彩、机理等一致性。重复的形式构成能达到空间的秩序化、整齐化，形成和谐富有节奏感的视觉效果，有利于加深人对形象的记忆。在室内空间设计中可以利用线形要素的重复运用来使空间产生整齐划一，并产生宏伟又不失节奏韵律的空间感。日式服装店的室内空间设计，设计中采用了线的重复应用，这种运用使整个空间充满了感染力和视觉张力，产生了一种强烈的仪式感和秩序感，营造了气势恢宏的空间氛围。 （二）线的对特异构成形成焦点空间 特异，是对规律的突破，产生变化的部分往往能引起人的注意和重视，成为人的视觉焦点。在一个重复构成的整体中出现一个与众不同的事物，即整体中有一个两事物的形状、方向、大小、颜色、材料等的视觉元素与整体发生变化，都能起到突出的作用，从而使单调的整体变得不平庸。简单来说，对规律性突破的同时也体现着差异性。法国斯特拉斯堡欧洲会议大厦大厅内景是线形元素应用特异构成手法的作品，整个空间已垂直和水平方向的线条为主，并采用了重复的构成手法，为了打破这种重复给人产生的视觉疲劳，设计师在大厅的中央设计了一个形状特异的旋转楼梯，其曲线与空间内大量的整齐的造型元素和竖直的线条相互对比，作为人们视觉上的焦点，吸引了视线，打破了单调，丰富了整个空间的构成方式。 （三）线的对比构成形成重点空间 对比，是相互比较，求差异，使互异的地方强调、突出。通过线的对比构成能够达到线型之间相互衬托、相互呼应。但是对比有一个前提，是线的同一性和秩序感，在不破坏原有关系的情况下运用线型的对比。在对比的过程中产生相互抗拒的紧张感，从而使人们在视觉上感受到强烈的张力，给人清晰确凿的感觉。在室内空间设计中，线元素的对比，主要通过形态大小、虚实、曲直、粗细、长短不同来进行对比。线形对比的本质在于要素的关系和比较的效果，再设计时还需要注意整体风格的同意，并掌握好对比的强度，从而取得理想的设计效果。 三、结语 本文阐述了线的内涵及其分类应用，从中我们发现线不仅仅是平面设计中的最基本的元素，也是构成室内环境的基本因素，并且具有自己独特的表现特征。通过对线元素的分析，帮助我们抛开室内设计繁杂的设计表层现象，来分析室内设计中基本语言的内在本质，以发现室内设计中所蕴涵的根本的设计理念，揭示存在室内空间设计中的基本原理和根本法则。 作者：张红 单位：东北大学艺术学院

包装设计构思论文:包装设计与色彩设计分析 【摘要】 包装设计是商业发展的产物，它传达了与商品相关的各种信息，是商品价值属性的体现，对企业而言，优良的包装设计是重要的营销手段。色彩是影响包装设计最重要的视觉要素，要想设计出成功的包装，必须重视色彩对包装设计的作用，合理地进行色彩设计。 【关键词】 包装设计；色彩设计；视觉语言；人性化设计 1.绪论 包装不是现今社会才有，早在远古时期就已出现，人们用来包裹、装纳物品。如今的包装，是指为方便产品的储存、运输、销售而采用各种技术工艺与包装容器、材料的总称。 2.色彩在包装设计中的作用 包装设计是一种艺术创作，其设计须遵循一定的美学原理和形式美法则，所以它具有一定的美观功能，可以增加产品的附加值[1]。 2.1吸引注意力，形成视觉印象。 色彩是包装设计中最强烈的视觉语言，它具有先声夺人的作用。科学研究表明，人在感知外界事物的过程中，最先注意的是色，然后才是形。也就是说，在商场货架上摆放的琳琅满目的同类产品中，最先让消费者感知和注意的视觉第一印象是商品包装的色彩，所以色彩在包装设计的视觉传达要素中占据第一位。 2.2体现商品属性，传达商品信息。 商品包装的色彩设计要符合商品的属性，能真实地反映商品自身的特点和性能，使消费者能正确地联想出包装中商品的相关信息，以增强顾客对产品乃至企业的信任和了解。如果消费者不能从商品外包装的色彩上正确地联想到内容物为何物，那么也就失去了包装设计传达商品信息的意义[2]。 2.3增强商业价值，树立企业形象。 很多企业通过其商品包装的外在色彩表现，增强了商品的识别性，也树立了良好的品牌形象，例如可乐饮料业两大巨头，非常可乐和百事可乐就采用截然不同的色彩作为自己企业的标志色，非常可乐采用喜庆、活力四射的红色，而百事可乐则用冰爽、清凉的蓝色作为主色调。 3.色彩在包装设计中的运用 色彩对包装设计而言起着举足轻重的作用，色彩设计的优劣直接影响到商品的销售。要想创造出成功的包装设计，运用色彩来传递情感，就应该注重色彩对人的心理产生的情感效应，正确把握色彩的视觉语言和表现形式[3]。 3.1色彩的心理效应。 人们看到某种色彩时，会将其与成长过程中所经历的环境、事物和生活经验联系起来，从而产生一定的联想，对这种色彩引起某种感觉倾向，这就是色彩的心理效应，如色彩的冷暖感、轻重感、膨胀收缩感等[4]。 3.1.1色彩的冷暖感。 人们看到红、橙、黄等色后，会联想到太阳、火焰的光辉和热度，给人温暖、火热的感觉，这些颜色称为暖色。青、蓝、蓝紫、蓝绿色为冷色，会让人联想起冰川、海洋、太空等，给人寒冷、清凉的感觉。包装设计中，矿泉水、冰镇饮料类多采用冷色，以达到冰爽的感觉，而白酒、洋酒类包装多用暖色。 3.1.2色彩的轻重感。 影响色彩的轻重感主要取决于明度，明度高的色彩给人轻的感觉，明度低的暗色感觉比较重。高明度色彩让人联想到白云、棉花、羊毛等，给人轻柔、轻快、漂浮的感觉，暗色使人联想起钢铁、石头等，产生沉重、降落的感觉。所以在包装设计中，若要表现产品稳重、安全可靠的感觉，可在外包装或整个画面下方采用明度低的色彩。 3.1.3色彩的前后感。 色彩的前进感和后退感是色彩的一种物理性视错现象，与光的波长及眼睛构造有关。明度高、纯度高的暖色为前进色，明度低、纯度低的冷色为后退色。利用色彩的前后感的特性，可以充分表现包装画面的空间感和立体感。 3.1.4色彩的华丽与质朴感。 纯度高、明度高的色彩会给人华丽的感觉，纯度低、明度低的色彩给人质朴感。冷暖色而言，暖色华丽，冷色质朴。另外，质地细密、有光泽的色彩感觉华丽，质地粗糙、暗淡无光的色彩显得朴素。在一些高档礼盒包装上，就可以选用给人华丽感的色彩，提升包装的品质感和档次感。那些传统、古朴、素雅的产品包装，如茶叶、手工工艺品等可用质朴色。 3.2色彩的人性化设计。 设计的最终目的是人，好的包装设计必须以人为本，综合地考虑人的生理、心理因素，分析受众人群的接受程度，针对不同年龄、不同性别、不同地域的需求，创造出合适的色彩设计[5]。人在不同年龄段对色彩有不同的喜好，婴幼儿喜欢高纯度的鲜艳的色彩，如红色、黄色。青年人喜欢高纯度、高明度、强对比的色彩。中老年人喜欢简单、沉着、稳重的色彩，如灰色、蓝色、紫色等，还有黑白色。性别上，男士产品包装多采用能体现男性沉稳、阳刚性格的色彩，如蓝色、黑色。女性商品包装则多用柔和、亮丽的色彩，如粉红色、玫瑰红、浅紫色等。在不同的地域、不同的国家，色彩的象征意义也不尽相同。例如，黑色象征着死亡、绝望、庄重、肃穆，西班牙人非常喜爱黑色，但在瑞士却禁忌此色；白色代表纯洁、光明、哀悼之意，中国的葬礼上多用白色，表达对死者的缅怀和悼念，而西方国家的婚礼多用白色，是忠贞、神圣的象征；蓝色象征宏远、理性、科技，中国古代人民多穿着青蓝布衣，表达朴素之感，传统的青花瓷又体现中国人民沉稳内敛的民族性格。荷兰、挪威、法国等国家都喜爱蓝色，但埃及却禁忌它；很多国家都喜欢用黄色、橙色作为食品的包装色，但日本却喜欢用简洁、纯朴、干净的淡雅色彩，如灰色、白色。 总结 包装是商品的沉默的推销员，而色彩是最强有力的促销手段[6]。优良的包装色彩不仅能美化商品、吸引视线、给人美的享受，还能对商品起宣传作用。 作者：曾俊源 单位：广州东华职业学院 包装设计构思论文:无障碍包装设计视觉信息表达 摘要： 目的旨在克服消费者在视觉信息获取过程中遇到的困难，方便其更加便利地使用被包装的商品。方法基于无障碍设计理念，结合包装设计案例，从图形、文字、色彩几个方面进行分析，得出无障碍包装设计中视觉信息的表现规律。结论为了使无障碍包装设计中视觉信息的表达更加科学、合理、精确，无障碍包装中的图形设计应简洁和具有针对性，文字设计应易读性强、排版合理，色彩应具有一定的识别度，并结合图形和文字进行设计，以达到包装设计更加趋于人性化的目的。 关键词： 无障碍设计；包装设计；视觉传达 在信息社会的今天，人们获取的大部分信息都是通过视觉来接收的，信息的传递是社会生活中最基本的需求之一。无障碍包装设计是建立在无障碍设计概念基础之上的，它利用图形、文字、色彩等多种视觉符号，对包装上的各个信息进行综合性设计，并通过有效的表达方式对信息技术进行完善和改进，通过无障碍设计理念来增强包装的功能性、安全性、便利性，使包装的各个展示面都能方便、准确、快捷地将商家想要表达的信息进行有效传达，使包装上的信息传达与交流变得畅通无阻，以确保不同消费者在不同条件下都能平等、方便、无障碍及更有效地获取商品基本信息和使用包装。 1包装中图形的无障碍设计 无障碍包装上的图形是设计师运用富有创意的视觉图形语言进行构思与表现的，从而达到包装商品销售信息传播的目的。设计视觉障碍者认知的图形与普通图形有着很大的差别，尤其对于一些老年人和识字能力较弱的儿童，他们关注的不仅仅是包装上花哨的图形，还更加关注包装所表达的情感，即是否具有感染力、亲和力以及人情味，是否能够通过图形这一视觉语言，把产品信息鲜明、清晰、准确地表达出来。这就需要设计师科学合理地提取图形的关键信息，抓住各自的典型特征，从而设计出准确真实、表里如一、清新悦目的图形[1]。 1.1图形语言设计应简洁单纯 一般来讲，简洁的形象对于有视觉障碍的人群而言最容易被识别，也最容易被记忆。图形的简洁并不是简单、无内容、无价值，简洁的最终目的是利用单纯明了的图形来表达丰富的内涵，使人们易于识别，因此在对无障碍包装设计中的图形语言进行设计时，要强化包装上的主体形象，使其具有趣味性和创意性，将主题性的、个性化的设计元素进行放大，在整个版面中占据绝对中心位置，使用强烈的对比手法来突出主体[2]。，3只小猪药片包装，能帮助家长解决掉小朋友都不喜欢吃药的难题。整板药片上设计成3只非常可爱的小猪形象，小猪的耳朵和猪蹄设计成三角造型的药片，鼻子的位置设计成圆形的药片，而3只小猪做出来的动作又分别对应着不同的病痛部位，它们分别捧着自己的腹部、胸部和头部，表示这3种药分别用来治疗腹部、胸部和头部的不适，包装上无需文字说明，小朋友需要服用时在各自的位置上拿取即可。 1.2善于运用导视设计 包装中的导视设计就是运用简洁而醒目的图形符号来表达准确的含义，使各信息载体之间通过导向设计变得合理有序、主次分明，保障消费者的视线通过恰当的引导，轻松方便地了解包装上的相关信息和使用方法。一般来讲，人们的视觉规律是从左到右、从上至下的。从一开始注意力捕捉，到各种信息的传达，再到最后留存印象而结束，来引导消费者依照包装上的导视符号提示来浏览各个展面上的重要信息，使人们能够顺利正确地开启包装[3]。在导视图形设计方面，通常运用一些抽象、简洁、概念化的示意图或插画表现包装开启的方法，并且配以文字说明。指示性图形符号可选择色彩鲜艳的线条或箭头，用来增加包装信息的识别度，这样可以吸引读者对重要内容的注意力和加强记忆效果。老年人药品包装（图片摘自吕萃萃的《无障碍药品包装设计研究》），药片按照服药的顺序标示有指向的箭头，同时设计师还在药片上标注上服药的时间，这样老年人可以按照指示的线路和带有提示性的日期进行服药，不容易忘记是否服了药，这种药品包装就能有效降低重服、漏服现象发生的概率，设计更加人性化。 1.3图形设计要有针对性 无障碍包装中的图形设计需要根据消费者的个体差异进行针对性的设计，特别是针对幼儿、老年人以及视觉障碍患者而言，图形传达无障碍性设计更是非常关键。例如，为了避免儿童因阅读困难而忽视重要信息的情况出现，设计师可利用儿童感兴趣的故事性说明方式来进行表述，这样既可以吸引儿童的注意力，又比那些说教式的文字更方便儿童认知；对文字理解与判断能力相对较弱的老年人，可以采用图文并茂的形式或者开窗设计。燕麦片包装（图片摘自陈艳球的《老年人食品包装的易用性设计》），开窗的形式将里面的燕麦片显示出来，用非常直观的图形化语言告诉那些不识文字的老年人这是泡着吃的燕麦片。设计成了具有凹凸纹理的象形图画，这样一来，盲人就可以通过触摸了解到食物的种类甚至更为详细的信息。 2包装中文字的无障碍设计 文字是包装向消费者传达产品信息、交流思想最直接的途径与手段。为满足弱视和老年人群体的视觉需要，包装上的文字设计必须易读、易认、易记，以便使这些弱视群体更准确、轻松地获取包装上的文字信息。 2.1文字设计的易读性 对于无障碍包装中的文字设计，字体必须为消费者的眼睛服务，因此易读性是一个需要关注的问题。包装上每一部分的展示面都是有限的，它不可能在有限的空间内把所有的信息都具体地加以说明，因此在进行包装设计时，视觉界面上的文字设计应做到简洁明了，使人们在瞬间的视觉接触过程中能最有效地了解产品的信息[4]。需要注意的是，包装中的文案说明避免使用笔画较多的繁体字或者使用很长一段小型的字体；字体大小建议在14~16pt，英文字体使用SansSerifs字体为佳；字体变化与风格不要过多，一定要让其特征鲜明，风格尽量控制在3种字体之内，或者在使用一种字体形式的基础上，使用这种字体的斜体和粗体；用来表述商品的品牌名称建议使用黑体、中圆体或者是无装饰线条字体，楷体识别率较低，不适宜用来表述重要的文字信息；说明性文字使用细宋体，尽量少用花体和装饰字体。药品包装上的字体设计，字体设计简洁明快，图文并茂，识别度较高。 2.2文字排版合理化 对于一些老年人和视觉障碍者来讲，为了能够更清楚地传达包装上的信息，字体版式需要进行科学合理的编排。对于品牌的名称，一些重要信息的文字应该比资料性的字体更大，做到清晰易辨；段落之间的间距要恰当，一般行间距以1.5倍最佳，以减少文字之间的密度；文字尽量不使用竖向排列的方式，如果文字竖向排列时，也应该使文字编排具有一定的视觉流程，并加大行间距与字间距的区别，突出文字方向；还有一些包装上面的文字排列紧密，在视觉上不容易被区分，可以将文案中的多种信息整合成块状，通过文案的集合性使版面设计更具条理性。或者适当置入线或线框，灵活运用线条的虚实和粗细进行不同组合，这样既可以起到区分内容的作用，又可以在版面中产生骨骼形态，视觉上达到均衡的效果[5]。 3包装中色彩的无障碍设计 美国心理学家、艺术理论家鲁道夫•阿恩海姆在《视觉心理学》中指出：色彩能够表现情感，这是一个无可辩驳的事实[6]，作为设计师在进行色彩搭配时，既要思考使用这些配色方案能否将想要传达的信息内容简单直观地呈现给人们，又要考虑使用的色彩所要传达的使用对象是谁，特别是要优先考虑色盲、色弱这些消费者的视力水平。 3.1色彩识别度要强 在日常生活中，色盲、色弱者即便能够看到色彩，但是对一些颜色无法正确感知，因此在视障人群中，为了弥补视障对色彩分辨的不足，设计师在进行色彩搭配时，最佳的色彩设计方案就是使用不同明度的色彩及同一色系、明度对比较高的色彩组合来显示重要信息[7]。具体来讲，就是在色彩搭配中要避免使用色环中邻近色来进行对比，尤其是当两种颜色的明度对比不够强烈时，应该使用色环中上半部分的最亮色与下半部分的最暗色进行对比，以形成强烈的反差，使色彩识别性加强。男士保健品包装设计见图6，在色彩上单纯地使用了黑白两种颜色，纯钢质感的黑色符号元素表现在纯白色的背景中，黑白对比非常明显，既具有简单直接的力量感，又强化了药品的信任感；另外，色盲群体只能分辨出黄色系、蓝色系及灰色系，容易混淆绿色、黄色与红色的组合，灰色与青色的组合，蓝色与紫色的组合，因此在一些重要信息以及医药化工类的标签中最好不要使用此类颜色进行搭配[8]。 3.2结合图形和文字 为了确保信息能够更准确地传达给公众群体，包装中的无障碍色彩设计还应该配合不同的文字、图形以及材质，以帮助色盲和色弱患者快速地识别包装上的文字与图形信息[9]。根据部分色盲、色弱人群的视觉认知特点，采用明暗对比与饱和度都强烈的配色方案，背景色应该和文字、图形的颜色形成对比，要具有一定的色相及明度差异，这样对文字和图形有很好的衬托作用，避免使用低明度、低彩度和色相相邻的颜色组合，设计师还应注意包装材质吸收和反射光线的特点，避免有眩光的情形。另外，色彩在包装设计中的重要功能之一就是突出包装中的重要信息，设计师可以在包装的侧面、开口等具有引导性的位置，添置明显的色块以加强识别，还可以用一些醒目的红色、橙色或黄色来突出包装上的商品保质期、安全注意事项等重要信息，让色彩标示在包装上也成为一种有效的识别方式[10-11]。 4结语 包装中的视觉信息无障碍设计更多地关注弱势人群的需求，但是它并不仅仅是为弱势人群设计的，而是为所有消费者提供最大可能的便利性。为了实现包装中信息的无障碍准确传达，作为设计师应该在包装设计上尽量地使视觉传达信息既要有适用性又要有针对性，针对消费者个体差异制定设计方案，了解消费对象的年龄、性别、心理、生理特点以及社会背景等个体因素，把握准确的市场定位，对构成商品包装信息的文字、图像、色彩等视觉要素进行科学合理安排，将爱与关怀的人文情怀融入到包装设计理念与设计方法中，这样才能真正实现包装中信息视觉传达的无障碍设计。 作者：纪向宏 单位：天津科技大学 包装设计构思论文:茶包装设计比兴手法运用 摘要: 比兴手法是中国古代诗歌的创作手法，也是我国传统的思维方式和美学范畴，可以赋予丰富的现代意义。茶包装要体现茶的自然属性与中国茶道，将比兴手法运用于茶包装设计中，力图使茶包装设计在说明茶叶品性的同时彰显中国茶道，最终在茶包装领域形成独具特色的中国风格与中国味道，这是对民族文化的传承与弘扬。 关键词: 比兴手法;茶包装设计;茶文化;中国茶道 茶文化是我国传统文化的重要组成部分，中国茶道是茶文化的核心内容，蕴含着深厚的文化底蕴与深刻的宗教内涵。在茶包装设计中运用比兴手法除了说明茶叶的品性外，还要反映茶文化与中国茶道。这样的茶包装设计不但能够增加茶叶作为商品的附加值，提高茶叶的经济效益，更是对茶文化、中国茶道的传承与弘扬。 一、比兴手法在茶 包装设计中的适用性分析“比”“兴”是我国古代诗歌创作中历史悠久、运用广泛的表现手法，源于先秦儒家诗学，最早见于战国末年的《周礼》，宋代学者朱熹解释为:“比者，以彼物比此物也;兴者，先言他物以引起所咏之词也。”［1］在实际使用中，人们将“比”“兴”连用，合二为一，“诗之有意，画之有情，正是通过‘比’与‘兴’的结合而实现的”［2］。“‘比兴’合成一词，一方面是因为兴中有比的缘故，另一方面是因为一加一大于二，可以有更大的包容。”［3］比兴手法可以比喻、比拟、寓言、咏物等，通过客观物象而寄托、抒发及表现主体情感与观念，是“物”与“心”的统一。比兴手法不仅是中国古代诗歌的创作手法，而且是我国传统的思维方式和美学范畴，可以赋予丰富的现代意义，其所形成的隐喻、抒情风格，在茶包装设计中亦得以彰显。我国是茶的原产地，茶本性清淡优雅，是饮中圣品，有君子美誉。茶树生长于青山绿水间，得日月雨露精华滋养，满腹清和之气，被称为尘外仙芽;茶叶自采摘后要经过揉捻、烘焙、紧压等复杂工艺处理后才能饮用，可见茶要经历凤凰涅槃般的生命历程，在淡香中重获新生而本色如一;泡茶首选泉水，高山流水，人与自然山川在一壶茶中融为一体……茶的诸多天然属性易于言志比德。茶从人们发现到享用，逐渐超越了消暑止渴的基本功用，与中国传统文化相融合而形成茶文化。中国茶道是茶文化的核心内容，充分吸收了儒、释、道思想的精华，以一种综合性的文化形式呈现。儒家学说是中国茶道思想的主体。儒家茶人将“洁性不可污”的茶性应用到人格修养中，把“中庸”“礼仁”思想融入中国茶道，如晚唐刘贞亮谓茶有十德:“以茶散闷气，以茶驱腥气，以茶养生气，以茶除疬气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶养身体，以茶可雅志，以茶可行道。”［4］中国茶道精神———清、和、敬、静，均与儒家思想相吻合。佛教在茶叶生产、茶文化发展方面有巨大推动作用。因茶具有破睡功能，佛教徒修行坐禅时提倡“以茶代酒”，继而僧人饮茶成风。专心静虑、顿悟成佛的禅的境界，又与质朴、清淡、纯和的茶的本性相通。受道家“天人合一”思想的影响，人与茶的关系呈现出自然人化与人化自然的境界。人们把茶叶当成与人一样有生命、有灵性的生灵，即自然人化。人化自然在茶道中指人对回归自然的渴望，具体表现在品茗时对自然的亲近、情感与自然的交流。“‘自然’的理念导致道教淡泊超逸的心志，它又是与茶的自然天性极其吻合的，因此确立了茶道虚静恬淡的本性。”［5］中国茶道吸取了儒、释、道思想的精华，融汇三家的基本原则，体现出“大道”的中国精神。比兴手法作为连接中国茶文化与茶包装设计的桥梁，对茶包装设计中图案的选择、色彩的运用、汉字的传承、材质的确定起到不容忽视的作用。设计精美的茶叶包装不仅要具有保护茶叶、便于储运的基本功能，还要体现茶的天然属性、茶文化与中国茶道，提升茶叶作为商品的附加值，从而促进销售，建立良好的品牌形象。正如香港著名设计师靳埭强所说:“设计不仅要有一流的现代设计意识和头脑，也要在设计中加入中国本土化的内容，如水墨文化、儒家文化，使设计作品具有空灵、淡泊的东方水墨意境。”［6］茶的天然属性、中国茶道，都可成为茶包装设计中用来比喻、比拟、寓言、咏物的素材。将我国古代诗歌创作中的比兴手法运用于茶包装设计中，不仅能够恰当地表现茶的品性，激发消费者对包装内商品价值的认知，在心理层面拉近消费者与产品的距离，最终促使消费者购买茶叶，而且能够提升茶的艺术内涵与文化品位，传承与弘扬茶文化与中国茶道。 二、比兴手法在茶包装设计中的体现 (一)传统图案的比兴手法 图案是一种直观、形象地传达信息与观念、交流思想的视觉语言，传统图案是历史所遗留下来的特殊文化遗产，融入了传统哲学与文化理念，蕴含着深厚的内涵，具有寓意性、象征性的特点。传统图案包括传统装饰纹样、吉祥图案、民间图形与中国画等，传统图案“是抽象出来的理想化的美，这种美表现为意境美，通过寓意、谐音、联想、象征等抽象的表现形式，把人们美好的愿望融入其中”［7］。将传统图案经过变化、重组后运用于茶包装设计中，通过比兴手法表现茶的天然属性、中国茶道，表达设计师的某种意趣与情感，与接受者达到视觉与情感共鸣，这不仅是对茶叶品牌形象的定位，而且是对传统图案、中国茶道的传承与弘扬。乌龙茶、铁观音属于半发酵茶，综合了红茶与绿茶的制作方法，品性介于红茶与绿茶之间。铁观音冲泡后茶色如铁，形如观音，其历史典故与凤凰有关，在包装设计中，根据铁观音馥郁清幽的口感，以红色为主体色调，图案选择云纹与草书“清风”。规整的云纹装饰图案增强了整体的形式美感，体现出铁观音的个性与档次。云纹寓意高升、吉祥如意，与铁观音的渊源相联系，凸显铁观音的历史文化气息与民族性。草书“清风”既是这款铁观音的主题，又有清廉、廉洁的寓意，是茶道精神中“廉”的表现。规整的云纹、草书“清风”与接受者的理想愿望相结合，进而表达人们吉祥如意的愿望与清正廉洁的寓意。黄山毛峰产于云雾缥缈的黄山，黄山地区“晴时早晚遍地雾，阴雨成天满山云”。图案结合水墨山水、传统云纹与毛峰造型。浓淡适宜的水墨山水，若隐若现的云气与远山，传神地表现出黄山毛峰产地的自然景观，同时“追求文人林下清谈之风与潇洒飘逸的精神气质，把归于自然作为美的至境”［8］。云纹装饰图案，强化了毛峰天高云淡的特性;一芽一叶鲜嫩的特级毛峰图案，直观地表现出毛峰的质、色、形。 (二)书法汉字的比兴手法 汉字是人类最古老的文字之一，具有表意性与象形性特征，折射出古人对山川自然的敬畏，对伦理道德的尊崇。汉字在茶包装设计中是传达茶叶商品信息必不可少的部分。而汉字书法，更具有“意象表征”与“形神兼备”的特性，不同的书体蕴含着不同的视觉心理效果与视觉冲击力，如楷书稳重端庄，行书婉转流畅，隶书厚重朴实，草书豪放飘逸，篆书古朴高雅。汉字的“深刻与完美令其成了一种具有思维观念和审美心态的语言图画”［9］。汉字书法作为文字标识，在茶包装设计中的运用，不仅是对茶叶品性的介绍，更是增强视觉冲击力的有效途径，使得茶包装设计更具有中国特色与中国风格。碧螺春的包装充分展现了茶包装设计中对于书法汉字的运用。厚重古书的外观，寓意博大精深，竖排的五体书法诠释了碧螺春悠久的历史，白色的宋体“碧螺春”置于五体书法之上，色彩与字体的强烈反差凸显了主题，同时强调了传统与现代的融合，青色的主体色调强调了碧螺春作为绿茶的品性，金色的印章肯定了包装内商品的质量与信誉。印文化融入茶包装设计中，也是汉字的表现方式之一。“由印面意象美和意境美所营造的‘虽不能至，心向往之’的高远格调，又赋予了它引领观者步入自由梦想的空间，凭借想象的翅膀，达到理想的境地。”［10］将印章引入茶包装设计中，挖掘印章所具有的象征性传统及视觉联想，与茶的品性相契合，引导消费者透过包装确定茶叶的品质与价值，从而实现视觉传达的寓意性特征，达到宣传商品的最终目的。普洱茶包装，以印章的形式突出“陈年普洱”的设计主题，宽厚的印边框及印面图案庄重典雅的视觉效果，与印章下仿古色调的古书页面形成鲜明的对比，凸显陈年普洱尊贵、至高无上的古代帝王般的气魄，这种综合文字、色彩与形式的组合，简洁而不简单的设计，增强了视觉冲击力与感染力，既是对“陈年”的解读，又是对普洱茶品性的说明，同时印章作为权力的凭信与防伪的手段，在此处转化为对普洱茶的肯定，从而起到良好的宣传作用，充分展现茶包装中独特的民族地域文化，尽显茶道之简约质朴的形式特点。 (三)传统色彩的比兴手法 色彩在茶包装设计中是最敏感、最活跃的视觉要素之一，对色彩的合理运用，是茶包装设计成功的因素之一。传统色彩融合了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，“承载着中华民族优秀的传统文化，体现了一种制度性的文化”［11］。在茶包装设计中综合茶的自然属性、中国茶道的相关内容，利用传统色彩的寓意性恰当地表现茶的品性与文化内涵，从而形成独具中国特色的色彩设计。产于湖南的安化黑茶，加工工艺复杂，成品干茶色泽乌黑油润，汤色橙黄，香气纯正，养生保健图5安化黑茶包装功能显著。安化黑茶包装选择黑白二色。黑白二色是道家哲学二元论的色彩象征，是阴阳转化的标识，“知其白，守其黑，为天下式”［12］，大面积的黑色庄重而高雅，意在表现茶道精神之“寂”，同时凸显出白色的字体和图案。白色的“禅”字，是佛家的参禅悟道，即除去欲望，放下执着，回归本性，从而达到宁静安详的状态，与老子的“涤除玄鉴”、庄子的“心斋”“坐忘”相近。黑白二色的包装，不仅再现了传统道家的文化色彩观，传达佛、道宁静淡泊的色彩心理诉求，强化视觉冲击力与安化黑茶的历史文化感，同时，透过黑白二色表现出安化黑茶“涅槃寂静”的茶道内涵。产于福建武夷山的大红袍，属于乌龙茶，外形条索紧结，色泽绿褐鲜润，耐冲泡，汤色橙黄明亮，香气馥郁持久，加之与皇家、宫廷的密切联系，包装设计一般以红色、金黄色为主。红色是人类最早认识到的颜色，也是我国人民最为喜爱的颜色，运用于嫁娶、节日、集会等喜庆场地，象征着兴旺、团圆、吉祥等，尤其是近年来的“中国红”，不仅代表着红色色相，更是中华民族的象征符号，并且成为当今世界流行色之一。尊贵、亮丽的金黄色，是封建社会帝王的象征，具有帝王风范。红色与金黄色的搭配，尽显吉祥与喜气、尊贵与特别，用色彩表现出我国的吉祥文化与民族底蕴。 (四)传统材料的比兴手法 传统的包装材料主要有原生材料和再生材料，原生材料如麻绳、竹筒、藤条、稻草等，取材于大自然经过加工发生质的变化的材料被称为再生材料，如陶瓷器、纸等。“包装的主题和内容是通过视觉、触觉等感官得到体会的，材料是使其内容物化实体。包装设计离不开材料，材料的色彩、肌理、质感等都会影响到包装整体风格的传达。”［13］在茶包装设计中把握材料的物质性、象征意义的转化与延伸尤为重要。对传统材料的选择与运用，是对茶叶“绿色”特性的最佳诠释，环保的包装材料能够贴切地体现出茶叶清新自然、古色古香的特性，也是对包装内茶叶新鲜程度的说明，符合现代人们即买即饮的生活习惯与回归自然的愿望。竹者重节，节者为信，竹子代表重节、重信，同时，具有高雅、虚心、廉洁等精神文化象征，是儒家“比德”思想的集中体现。用竹筒包装的西湖龙井茶极具雅致、简洁的特性，具有良好的防潮功用，在增强商品包装趣味性、文化性的同时，是对龙井茶雅逸、脱俗、高尚品性的说明，传达人们对君子品质的追求及以茶养廉的愿望，是对“清”的中国茶道精神的表现。同时，“我国自古以来对木质材料情有独钟，木质表现出的与人之间的亲切感是其独有的”［14］。竹筒包装的西湖龙井茶，充分演绎着道家人化自然的境界。棉纸价格便宜，易折叠且无异味，用棉纸包装的茶，配上中国书法与朱色印章、稻草绳，是对自然的回归，在保护茶叶的同时增添了包装的趣味性，较好地吸引了消费者的注意力，具有浓厚的传统民族特色。 三、结语 经过对比兴手法在现代茶包装设计中的适用性分析，发现茶的天然属性、中国茶道中蕴含的丰富的寓意性和象征性的因素，运用我国传统诗歌创作的比兴手法充分挖掘蕴藏于传统图案、书法汉字、传统色彩与材质中有关茶的天然属性、中国茶道的相关内容，进行比喻、比拟、寓意、咏物，从而创造出更为贴切的传达茶的天然属性与文化属性的包装设计。优秀的茶包装设计要将茶的天然属性、中国茶道的内涵与现代审美习惯融为一体，在满足消费者物质追求与艺术追求的同时说明产品的信息，使得茶包装设计基于宗教、文化底蕴而兼具现代气息，这是对现代设计师的要求。另外，在茶包装设计中选择传统图案、色彩、文字、材料等进行产品包装时要充分尊重销售地域的审美习惯，因地制宜地与销售市场相联系，这样的产品才容易打开市场。 作者：张玉霞 单位：宿州学院美术与设计学院 包装设计构思论文:茶叶包装设计中色彩研究 摘要： 随着人类文明进步，包装设计也在走向高速发展之路。人们对产品的包装设计也有了更高的要求。社会文化的进步推动了茶文化的发展，茶叶的包装设计形式繁多，但不管是什么样的包装，都有其独特的设计理念、创意方式、制作程序。目前，最受市场欢迎的茶叶包装设计一定是可持续发展和绿色环保的。基于此，本文对茶叶包装设计中色彩的应用方法进行了探讨。 关键词： 茶叶；包装设计；色彩应用；方法 中国是文明古国，是世界上最早种植茶叶的国家。人们喜欢品茶，边品茶边品人生。随着社会经济的发展，具有创意的包装设计逐渐形成，不仅可以提高产品的价值，而且还能增加消费者的购买欲望。茶叶包装的发展推动了茶文化的传播，优秀的茶叶包装设计可以吸引更多消费者的眼球，促使茶叶销售量的增长，还有助于推广茶叶的品牌形象。掌握包装设计的技巧是每一位优秀设计者必须具备的能力。 1包装设计中色彩的运用功能 优秀的包装设计者会用心去感受自己的作品，将作品当成自己的好友，作品的色彩是很重要的，相当于朋友的肤色，作品的造型即是朋友的骨骼，而作品的材质正如朋友的肌肉。这样由文字、图案、色彩和造型组合而成的就是设计者心中的作品。由此可见，色彩在包装设计中的作用是不言而喻的，好的色彩设计能使它从万千作品中脱颖而出，尤其是在目前这种极具竞争性的社会环境中更能体现出其优势。色彩这一元素可以直接展现出产品的特色，对消费者造成一种视觉冲击，刺激他们的消费欲。图像通常可以快速的影响人们的思想，可是这种感染力不如色彩，色彩给人一种直观的感受，它使产品形象更加鲜明，人们被它吸引，进而想要了解产品，最终决定购买。包装设计的色彩运用得好，一方面有助于展现出产品的形象，传播产品的信息；另外，也能起到推动企业与消费者之间联系的作用。 2茶叶包装中色彩的设计要求 2.1注重色彩的社会心理需求 随着社会的发展，色彩体现到了社会生活中的方方面面。包装色彩搭配得好的茶叶可以作为礼物送给亲朋好友，既不失体面又不失时尚。将绿色环保理念置于茶叶的包装设计中，是设计进步的一大表现，现在人们追求的就是亲近大自然，与大自然和谐共存，设计者能把握住这一心理，便能设计出让人觉得舒适合理的茶叶包装。不仅是绿色环保理念，还有众多因素，如民族、地区、社会心理甚至是消费者的年龄阶层，都是包装设计者必须要深入了解的信息，掌握了不同人群的色彩心理，便能针对他们搭配出不同的色彩，设计出更多令人满意的作品。 2.2注重色彩本身带有的功能 正如每一种花都有其独特的花语，每一种颜色都代表了不同的含义。淡雅、高洁让人想到白色，典雅、庄重则是黑色所展现出来的，还有表现出热情的红色，忧郁的蓝色，这些都是不同色彩带给人的不同感觉。而以上所提到的色彩在茶叶的包装设计中则用得很少，为了表现出茶叶的自然清新，设计者会将绿色和土黄两种颜色搭配起来，绿色为主，体现了人与自然的和谐。茶叶的包装不仅不能采用鲜艳的颜色，而且不能刻意地去模仿自然，给人一种虚假的感受。另外，在色彩处理时要时刻围绕人的心理和感受进行调整，适当强化展现自然的颜色。在进行色彩运用时，应该尽量地以简洁明快的表现形式来突显出茶叶本身的质朴与自然。在进行包装设计时，要把色彩与整个包装盒的风格进行有效统一。如果在整个设计理念中，运用过多的色彩，会给人一种华而不实的感观。此外，应该多参考其它同类产品的包装设计，通过借鉴的方法来对自身的产品进行取长补短，让所设计的茶叶包装能够更好地满足当前人们的审美意识，提升产品竞争力。 3茶叶包装设计中色彩的运用方法 3.1注重包装物色彩的照应与面积比例的协调 3.1.1包装是为了展现出产品的内在。 消费者可以从包装的色彩猜到产品是什么，这就是包装与产品的照应关系。如果这种照应关系不能体现在日常的销售中，人们根据包装的色彩进行选购却并未购买到自己心仪的产品，那么再优秀的包装设计也体现不出它的优势，人们不会再被吸引，更加没有了购买欲望。 3.1.2合理的色彩面积对比是非常重要的因素。 由各种颜色搭配制作而成的画面中会造成不同色彩的面积大小不一的效果，要使设计的整体效果达到最好，必须要有恰当合理的色彩面积对比。 3.2注重单色与原色及其协调色的运用 3.2.1学会运用原色。 白、黑、黄、蓝、绿、黄都是原色。原色是基本色，通过将不同原色混合可以调配出各种不同的颜色。原色给人的第一感觉就是鲜明，具有较高的纯度。很多现代包装设计者不屑于运用原色，这是一种错误的观念，恰当合理的使用原色可以达到更好的效果，使包装有一种单纯的美感。 3.2.2增加单色的运用。 适当增加单色的运用可以使茶叶的包装设计主题更加鲜明，树立茶叶的品牌形象，使消费者在第一时间被吸引住。但如果过多的运用了单色则会产生相反的效果，不仅没有视觉冲击力，还会使人觉得单调、无聊。 3.2.3协调色的色彩设计。 大多数人都知道暖色系和冷色系，普通的包装设计都有这两大色系的身影。冷色系中最常用的是紫色和蓝色，而暖色系中最主要的是黄色和红色。色彩设计中协调色就是将不同色彩或者色系恰当的调整搭配而来，效果是非常明显的，给人一种舒适、唯美的感觉。 3.3注重色彩的对比关系及运用 3.3.1不同色彩之间的对比关系。 大部分包装设计中都会涉及到色彩之间的对比关系，而这种对比关系往往让设计者很难把握。包装设计中将对比关系用得极致的设计作品既能达到“疏可跑马”，却又“密不透风”，这正是中国书法与绘画中的精髓，其对比关系是显而易见的。像雅俗对比、深浅对比等形式都是在色彩上经常表现出来的对比关系。 3.3.2深浅对比在色彩中的运用。 要论起在包装设计中使用最多、最常见的色彩对比关系，排在首位的就是深浅对比。设计者将深浅不同的色彩置于同一个画面，不但不影响美观而且看起来很协调，这即是应用了色彩中的深浅对比关系。很多运用深浅对比的包装设计作品以浅色作为底色，在构图的时候则使用深一点的颜色，其中浅色占据画面中绝大部分面积。有作品是以淡绿色作为底色，由墨绿色勾勒出线条，这无疑是一个优秀的作品。另外还有很多类似的作品，都是利用深浅对比表现出了非常好的视觉效果。如果你仔细观察，就可以发现各类包装上到处都有深浅对比的影子，从国内到国外，从醇香的葡萄酒到美味的肉制品，都采用了深浅对比的方式，充满了淡雅、简单和纯净。 3.3.3轻重对比在色彩中的应用。 轻重对比和深浅对比一样，在包装设计色彩运用中都是很常见的对比手法。轻重对比通常将代表素雅和深沉的两种颜色放在一起，不觉得单调而且非常和谐。轻重对比可以将素雅的颜色作为底色，用深沉的颜色作为主题，这样可以起到突出主题的效果，而在此基础上稍微一转换，又可产生相互照应，互相衬托的视觉效应，这样的包装设计看起来也是很美的。但是要如何选择颜色搭配也是值得研究的。很多设计者都愿意采用冷暖色对比，如蓝色与红色搭配、白色与黑色相结合，对人有视觉冲击力，极易吸引大众的眼球。也有的设计者喜欢用协调色对比，深咖啡色中带淡黄，深绿中一抹淡绿等都是常见的表现手法，看起来更加和谐。茶叶包装中的色彩设计并不是一蹴而就的，往往需要包装设计者有一定的耐心和恒心，在对茶叶市场销售情况进行摸底调查之后，还要分别设计出多种方案用以选择，由消费者和市场通过试买来评价出设计的优缺点，在这基础上，设计者再三修改之后才能达到好的色彩效果。 3.4注重把握设计的民族性与本土化 中国的包装设计发展得非常迅速，涵盖了中国特有的传统文化和民族风味，但要想冲出国界的限制，现在做的还远远不够，因为目前的包装设计还缺乏个性和创新。包装设计中多取材于本土化，如果再添加上富有新意的设计，会使该商品更具与众不同的优势。但是要兼具个性化与本土化的特点是很困难的，设计者将会面临更加严峻的挑战，他们不仅要从包装设计的色彩、图案等各方面完美的表现出商品本土化的特点，还要考虑到消费者的心理，具有特色的设计才能吸引大众的目光。然而值得庆幸的是，很多设计者都迎难而上，已经创作出很多令人惊叹的优秀作品。另外，运用表现地域文化特色的颜色有助于展现本土化的特点，同时也可不失个性化的表达。对于传统“五色观”色彩体系，我们应该要做到取其精华，再与现代包装设计相结合，取长补短。传统与现代结合才能使中国包装设计之路越走越远，创造出中国特色品牌，最终走向世界。 4结语 茶文化是中国传统的文化，要将茶文化永远的传播下去离不开包装设计的功劳，而优秀的茶叶包装设计要求设计者能掌握色彩的运用，不断寻求世间的真、善、美。优秀的茶叶包装作品不仅有助于茶叶的销售，而且可以创立茶文化品牌形象。中国传统“五色观”色彩体系成为了现代包装设计的基石，在茶叶包装设计中发挥着越来越重要的作用。 作者：张伟 郑兴我 刘冰 单位：唐山工业职业技术学院 包装设计构思论文:多感官包装设计运用研究 【摘要】 随着当今消费理念的不断发展，传统只注重阐述产品特性的包装已不再适用，越来越多的人开始选择“多感官”的外包装产品。产品的外包装正在吸引购买者的目光，所以“多感官”的包装设计成为一种流行趋势。本文将从“多感官”理念的外包装涉入，谈如何满足广大消费者的需要。 【关键词】 多感官；包装设计；消费 “多感官”包装设计理念指的是从视觉、触觉、嗅觉、听觉等多器官刺激入手，从而使产品对购买者产生一定的吸引力。在当前的信息化时代，单一的外包装会使产品看起来过于简陋，难以提起消费者的购买欲，为了满足广大消费者的需求，生厂商开始在外包装上下手吸引消费群体。“多感官”的包装设计是一个新颖的理念，同时也是一门集合物理化学、材料学、设计学等于一身的综合学科，其设计意图是使用新兴的技术、材料等来保护产品，避免在长途运输和保存过程对产品的质量造成影响。由此可见，包装设计在产品生产中所扮演的角色越来越重要。本文将从包装设计对人五官的影响入手研宂其发挥的作用与应用。 1包装设计中视觉的应用 为了对消费者的视觉产生影响，产品包装开始使用鲜明的色彩，并且在外包装上使用与产品颜色相同的色彩，以此起到强调的作用。如端午节的粽子礼盒外包装上多采用绿色来衬托主体。有的外包装使用与当时节日感觉相同的色彩来烘托气氛，如春节礼盒多采用红色，中秋节礼盒多采用黄色等。对于某些针对特殊群体的产品可以设计更加有特点的外形吸引消费者的目光，如儿童零食等可以设计为圆形、动物形状等来吸引儿童的目光。因此对于产品的包装设计从视觉上來吸引消费者己成为普遍做法，有的甚至会使用彩色亮片等明亮的外包装。但是一定要注意“度”，避免过于鲜艳的外包装让消费者产生厌恶感。 2包装设计中的触觉应用 视觉首先吸引了消费者，其次触觉就会发挥作用。当消费者拿起产品时，触觉会对其是否购买产生巨大的影响。外包装的凹凸感可以让消费者摸起来有踏实的感觉，就像岩石的表面，凹凸的表面便于消费者的拿取，不会轻易脱手。有的产品外包装釆用金属等坚硬的外壳，虽然让产品看起来比较冰冷，但却增加了产品的分量，使产品看起来更有质感。现在多数外包装釆用圆柱形，不仅是因其具有较好的抗变形能力，可以获得最大的有效面积，进而获得最大的有效容积，而且可以减轻包装物内应力。上下底面都可另外裁剪制成，其余只需要一个矩形卷成即可，节省包装材料；外观设计也可多变性，多方位观看都不受影响。在外包装设计材质的选择上也要有一定的区分度，如化妆品最好采用塑料材质，相比较玻璃材质塑料材质更轻便简洁，且不易破损的特性也使它更适合化妆品的盛放。 3包装设计中的听觉应用 对于儿童早学机等产品，大多数商家都会在外面摆上样机，平时样机播放的声音会吸引消费者的目光。现在的大多数儿童商品都是有声商品，由此可见在产品的包装设计中听觉影响的重要性。像麦当劳的麦旋风等产品，无限循环的音乐播放会使消费者在购买时脑中会不由自主地想到此产品。广告作为一种听觉的刺激，也会对产品造成一定影响，如某个商场播放的广告咅乐就会使消费者无形之中想到该品。所以，在包装设计中对听觉进行刺激会促进消费者的购买。 4包装设计中的味觉和嗅觉应用 感官之间的相通性让视觉产生的效应同样会作用在味觉上，就同望梅止渴，如购买坚果类的食品外包装的食物图案消费者看到后会不由产生唾液分泌。对商品的外包装上使用香料等会对消费者的嗅觉产生一定的影响，且相关调查显示嗅觉会对人的大脑皮层产生一定的刺激，激发消费者的购买欲。目前国内的大多数产品都在使用香料对外包装进行处理。像香水等特殊产品由于其扩散性较强，即使隔着外包装也能闻到香味，也同样会刺激消费者的购买欲。 5包装设计中的多感官应用 现在的包装设计己经不能满足单方面的感官刺激，多种感官同时发挥作用成为了设计者考虑的着重点。如儿童的卡通玩具，不仅具有特殊的形状，还有特别的声音，以此来吸引消费者；相对于成人的产品，则更注重视觉和味觉的刺激。由此可见“多感官”设计的重要性。 结语 综上所述，“多感官”包装设计对产品尤为重要。由于环保消费理念的产生，绿色、简洁的主题成为了包装设计的潮流。所以产品的大小决定了包装设计的大小，避免浪费。包装在保护商品的性状不发生太大的变化的同时，还具有积极促销的作用。随着近年来市场竞争的越演越烈，更多的人在想尽办法使之促销作用发挥到最大化。对于单一感官的刺激会引起其他感官发挥效应，因此“多感官”包装设计被越来越多的商家采纳，包装的灵活设计也会愈发地吸引消费者的目光。 作者：王伟 单位：陇东学院美术学院 包装设计构思论文:购买动机对化妆品包装设计的影响 摘要： 在人们物质生活日益提高的社会下，人们无论那女都开始购买化妆品。而对于现在的化妆品第一眼消费者看的就是包装，根据包装来估测商品的价值信息，并由此来区别男性化妆品与女性化妆品的分类。因此，现代化妆品的包装对于商品来说是尤其重要的，一个好的包装能够成功的吸引到顾客的眼球，由此达到商家销售的目的。现代化妆品的包装是受消费者购买动机的影响，会随着消费者的需求而不段的变化发展着。 关键词： 消费者心理；现代化妆品产品包装；购买动机 一、前言 在当今物质越来越充足的社会条件下，人们开始对生活的要求也越来越精细。现代社会不仅仅只有女性需要化妆品，男性也同样需要。因此，越来越多的商家开始不停的对现代化妆品系列设计开发新的产品。面对越来越多的同类护肤品的产生能分辨的不仅仅是品牌和质量，还有一个最重要的就是产品的包装。而一个好的化妆品不仅仅是满足产品的需求更重要的是满足消费者的心理需求，因此，现代化妆品的发展越来越庞大，各类商家之间的竞争越来越激烈。由于这些原因各类商家只有靠着各自不同的消费方式来吸引消费者的注意。因此，在当今的社会包装设计对产品有着极大的影响。一件好的现代化妆品包装设计也是对商品价值与档次的体现。现代化妆品的包装设计要满足一些基本的要求比如：包装的二次利用性，包装的环保性等。 二、消费者的购买动机 1、色彩 一件能够引起消费者购买欲望的现代化妆品的包装就需要通过商品的文、图、色以及造型来加深人们的印象。不同的商品要用不同的元素来包装，比如说在给口红进行现代设计包装时，包装的主要颜色应该由口红自身的颜色为主，这样既可以传达信息又吸引消费者注意，在男性与女性的化妆品包装中最明显的区分就是色彩，男性的化妆品多数是用深色系来包装，而女性化妆品的包装则是多数用非常亮丽的颜色来装饰。因为在商品的包装中颜色给人带来的冲击力最强，商品包装中所运用的色彩会给消费者带来诱想。因此，运用色彩这既是人们的主观影响又是人们的客观影响。 2、造型 同样像色彩的运用一样包装的造型同样吸引着消费者的眼球与购买欲望，一个独特的造型在玲琅满目的商品中同样会非常的引人注目。造型的独特会吸引人们的注意，注意是人的认识过程中的一种特征，是人对所认识事物的指向和集中。通过对现代化妆品的包装研究表明通过视觉刺激能够加深人们对事物的印象从而引起人们的注意。因此，通过对化妆品的独特包装造型的吸引购买者的购买动机。 3、包装的材质 包装的材质在化妆品的包装设计中同样充当着一个非常重要的元素。材质可以非常明确的体现产品的价值档次。也可以区分不同类型的商品。现在市面上常见的是玻璃瓶装的化妆产品，玻璃具有耐热性，透明性，化学稳定性，阻隔优良性，可以制造出各种不同形状大小的器皿，并且具有回收性。因此玻璃在化妆品的包装中有着很高的出场率，还有金属材质的包装兴起，等等。 三、消费者的购买动对现代化妆品包装设计的影响 有的消费者他们会因为一时喜欢而买下商品，在这种情感消费人群中现代护肤产品的包装设计起到了很大的一部分作用。这类消费群体会促进现代护肤产品包装的设计变得更加完美和新颖。企业为了提高利润就要不断的生产新产品，利用新型的现代护肤产品的包装吸引消费者的注意，这也是近年来现代化妆品的包装设计越来越吸引人们的眼球的原因，而我国是世界上化妆品消费大国排名第八，由此可见在中国化妆品的流通是多么的庞大。并且，现在流行将化妆品作为礼物来赠送，正是考虑到这点许多厂家都会将化妆品的包装做的越来越精致华丽，让消费者一眼就看中这件商品的包装而购买它。四、消费者的购买动机对现代化妆品包装的发展 1、人性化 最能体现现代化妆品的包装设计之一的就是人性化了，因为有许多的化妆产品需要人们随身携带，如果由于包装的不够牢靠而使得化妆品撒的全身都是这会是一件非常令人头疼的事情。因此，商家考虑到这些原因后在包装上有了许多的改变，也许这些小改变在平时不会被人们所注意，但是正是由于这些人性化的改进使得现代化妆品包装得以变得日益完美。例如，现在的唇彩是水状的如果盖子没有扭紧不管放在哪里都容易发生侧漏，而现在的唇彩包装会在出口处堵上一片塑料膜并且在中间划上一个十字架的开口，这片塑料膜不仅不影响正常的使用还能在盖子没有盖紧的情况下堵住里面的唇彩，使得唇彩不会流出来等等一些贴心的设计。这些都体现了设计的人性化。 2、环保性 包装的环保性，由于大部分包装只有为了达到美观和传达信息等等一些基本的功能，而忽略了一个相当吸引消费者的功能就是包装的环保。比如说现代化妆品包装设计里的一些代表例如化妆棉，现在买的化妆棉都是包装在一个塑料盒子里，而这个盒子可以等化妆棉用完后装一些零碎的小东西等等。这些人性化的二次利用包装完全可以吸引许多消费者的关注与购买，现在的人们越来越重视环保，这些具有二次利用的环保包装会吸引许多消费者的关注与购买。 作者：陈页希 单位：江西师范大学 包装设计构思论文:雕塑艺术包装设计运用 【摘要】 商品化时代的到来使现代产品免争日趋激烈，这就要求工业产品设计中除保证其基本质量外，更应从外观包装方面着手，确保产品包装设计能够达到吸引消f者眼球、刺激消费者购买欲望的目标。而工业包装实际设计中的关键在于是否有传统文化艺术元素的融入，如雕塑艺术等，其在彰显工业产品个性特征的同时，可展现一定的文化内涵，有利于提升工业包襄的吸引力。本文主要对传统文化元素与现代包装设计的相关概述、工业包装设计中雕塑艺术的运用以及雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题进行探析。 【关键词】 雕塑艺术；工业包装设计；运用；注意事项 引言 作为文化形态的一种体现，现代包装设计融入较多传统文化元素，在表现消费者物质需求的同时进行精神文化的传递。以当前工业包装设计为例，其更注重传达商品特性，其整体造型设计将决定产品的风格特色与营销目标的实现。尽管现行大部分工业产品包装设计中，多将如雕塑艺术在内的传统文化元素融入其中，但由于设计中忽略塑造手法、塑绘结合等的应用，导致较多深层次含义无法被传达出来，工业包装设计难以达到其实质目标。因此，本文对工业包装设计中雕塑艺术的运用进行研究，具有十分重要的意义。 1传统文化元素与现代包装设计的相关概述 关于传统文化元素，其在不同领域中的含义存在一定的差异，如水墨意境在绘画中的体现、京剧在电影创作中的体现、人物雕塑在产品造型中的体现等，这些设计艺术都可作为传统文化元素的代表。无论哪种文化元素，其都是从传统文化中提取的民族精神元素，将其融入现代包装设计中可使产品体现出与时俱进的理念。而所谓现代包装设计，主要体现三方面的含义。第一，对包装品、包装用品以及包装物的简称，可代表产品包装相关的辅助物、材枓、容器以及相关的装饰物等；第二，在包装物中融入产品的行为；第三，设计产品包装物的活动。以现代工业包装设计为例，将传统文化元素融入，要求产品整体设计风格体现简约主义、高科技倾向、环保主义以及人性化设计倾向等，确保产品在包装设计中符合这些多元化设计要求，才可满足市场多元化需求1]。 2现代工业包装设计中雕塑艺术的运用 2.1雕塑线性元素在工业包装设计中的运用 雕塑艺术中，基本语言之一便是线条，整个线条的特征主要表现在概括性、抽象性两方面。以工业产品容器的包装设计为例，其通常以球体、圆柱体、锥体、方体等形状存在，而这些形状的构成便涉及线性元素，在不改变产品原有本质~特性的同时，能够使产品形状更为丰富。事实上，现代大多工业包装中对雕塑语言线条运用的实例极多，如以香水瓶型设计为例，在形状上多以圆柱体为主，整个瓶身通过垂直条纹的应用使轮廓更加分明，为消费者营造一定的梦幻迷离之感。再如现行较为知名的香水品牌“香奈儿”，其在包装设计过程中对瓶身、瓶盖等都利用雕塑线条进行设计，如瓶盖中利用线条勾勒出宝石切割形态，而瓶身中的线条则以千净、简洁为主，这样使产品造型突出富丽、高尚、纯净、简洁等特征，有利于对大多女性消费者产生吸引力。需要注意的是，工业产品包装设计中线条完全充当包装的外衣，但其并非局限在单纯的几条线上，更注重利用其描述相应的审美体验、民族审美情感等，这样可使产品包装设计获得更好的效果气 2.2雕塑色彩元素在工业包装设计中的体现 雕塑艺术中的色彩元素在工业包装设计中，主要用于时代精神的传达以及视觉效果的丰富，可使消费者情感心理需求得到满足。如现行较多工业容器包装中往往直接对雕塑的本色、简洁等充分利用，典型的鼓酒、酒桶酒都利用雕塑使地方特色展现出来，相比大多商品容器设计更能得到消费者的认可。由此可见，雕塑色彩元素在工业包装设计中的运用可使商品特性展现出来，增加商品的消费价値。以工业产品容器包装设计为例，雕塑色彩元素在产品包装中大多会表现得淋漓尽致，如“国窖魂”包装中的雕塑艺术，其在色调上主要选择褐色、黄色，能够展现典雅、清新的风格；再如“国窖天香”包装中的雕刻，为突显出产品的优雅与祥和，将颜色选取为银色、白色以及宝石蓝等，这些都可使商品的真正内涵利用外包装展现出来，做到内外结合，以此提高商品的价值。实际进行工业包装设计时，应保证雕塑艺术色彩特点充分发挥出来，对色彩美规律正确把握，确保产品包装技能展现东方色彩，同时更具现代气息％。 2.3雕塑意境元素在工业包装设计中的应用 工业包装设计美的体现关键在于其是否能够创造出一定的意境。现代工业包装设计中的意境主要集中在我国古典美学范围内，可使整个包装传递出“此处无声胜有声”或“言有尽而意无穷”的效果。一般包装设计中为满足意境传达设计要求，往往对人类精神层面给予较多的重视。以现代工业包装中雕塑意境元素为例，其首先对包装造型引入美学原理，使包装设计具有一定的艺术化特征，在此基础上将新的形态意蕴融入包装中，这样在保证包装具有艺术审美色彩的同时，也能体现出精神意蕴，使消费者在欣赏产品包装时产生更多的联想。例如，对于“千年蜀王酒”在容器包装设计过程中，便利用雕塑艺术中三星堆人物进行造型的刻画，具有一定的新奇感，加上其将现代艺术与传统东方文化意境融于一体，使酒的文化意境充分展现出来，赢得消费者的青睐。由此可见，尽管雕塑艺术中的美往往具有粗犷、原始等特征，但若能与现代艺术设计有效融合，不仅可起到装饰作用，还可直接将只可意会而难以言传的意境传递出来[‘1]。 2.4雕塑文化元素在工业包装设计中的应用 工业包装设计除具备物质功能、精神功能外，更侧重于将文化启迪向人们传递，使个人在道德修养、审美情趣等方面都受到不同程度的影响。现行较多工业产品设计活动中，企业为强化商品吸引力，盲目在包装设计中融入过多的线条或色彩元素，尽管能够吸引受众的眼球，却无法真正引导人们去挖掘商品的内涵与价值，宄其原因在于未在设计中将文化内涵融入。因此，工业包装设计中文化元素的应用极为重要。以景德镇烧酒容器包装设计为例，其在造型设计过程中主要采用雕塑表现方式，将较为浓厚的东方文化气息设计于容器造型中，部分消费者实际品饮中，除青睐酒自身品质外，也注重在品饮中感悟传统艺术内涵。另外，雕塑艺术实际运用中，在造型设计方面往往引入书法元素，使造型中的文字编排能够达到错落有致的效果，有利于增强受众对产品的审美情趣。因此，雕塑艺术中的文化元素对于工业包装设计，具有极其重要的作用^^ 3雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题 3.1雕塑艺术运用中的“以人为本” 雕塑艺术在工业包装设计中的运用，目标主要可界定在为消费者带来更好的体验，所以在实际设计过程中应坚持“以人为本”。工业产品在进入市场时，其在身份上本身具有双重特性，即：满足消费者需求、产品的“推销人”。其中的消费者需求主要指商品的物质功能与精神文化功能，而产品“推销人”则强调利用刚进入市场的产品打造一定的品牌效应。若在造型设计过程中完全崇尚科技，使设计特征表现出简单化特征，将造成造型外观美感的缺失、人情味的缺失，最终使产品被消费者冷落。因此，在雕塑艺术运用过程中应注意其追求的简洁特征应以“物适消费者”为基本理念，确保在雕塑艺术运用下，消费者对商品的关注程度得到提高[6]。 3.2雕塑艺术运用中的“商品定位” 雕塑艺术在工业包装设计中的运用要求做好商品定位工作，主要要求雕塑艺术融入后商品的市场前景更为广阔，且企业品牌形象得到树立。由于工业包装设计面临的消费群体在文化修养、生活环境等方面存在较大的差异，这样在雕塑艺术运用时应注重对借鉴尺度进行把握，确保消费者的消费、文化层次得到准确定位，这样才可使雕塑艺术发挥其连接人与商品的桥梁作用。以当前日本工业产品中的容器包装为例，其之所以得到国内外包装界的认可，主要因其在包装造型、色彩以及图案等方面都蕴藏较多审美内容，能够增强H标消费群体的满足感、愉悦感。 3.3雕塑艺术运用中的“主题表达” 工业包装设计中对雕塑艺术的借鉴应保证其能够使商品主题突显出来。部分企业在包装设计过程中对雕塑艺术的运用极为盲目，如线条使用方面，我国雕塑形式与非洲国家、欧洲国家存在明显的差异，所以若工业产品目标群体为欧洲或非洲国家，且设计时过分强调中西方雕塑艺术的结合，将会造成包装主题过于模糊，传递的精神文化内容也容易被曲解，失去雕塑艺术运用的实际价值。因此，在雕塑艺术引入后，应充分考虑将产品价值、企业文化理念以及雕塑艺术所传达的文化信息进行融合，以此使包装设计主题更加明确，有利于产品包装设计效果的提升7)。 3.4雕塑艺术运用中的“形象树立” 企业对雕塑艺术的运用，最终目的在于使品牌形象得以打造。其中的品牌主要指对企业商品的具体描述，是将所有商品象征、记号、术语以及名称等集于一体的组合体。由于这种组合体是企业与竞争者的主要内容，所以应表现出一定的复杂性、丰富性与生动性等特征。在借鉴雕塑艺术过程中，要求将其审美内涵注入到包装中，使消费者在欣赏包装过程中能够透过外在雕塑艺术，领悟其传递的内涵，这样雕塑艺术的“无形价值”会在消费者心中形成，进而达到企业形象树立的目标:8]。 结语 雕塑艺术在工业包装设计中的应用是提升产品包装质量的重要途径。实际应用中应正确认识传统艺术元素、包装设计的相关内涵，充分发挥雕塑艺术中色彩元素、线条元素、意境元素以及文化元素在包装设计中的应用效果，且在实际设计过程中，应保证雕塑艺术能够做到以人为本、突出主题、树立形象等，以此使工业包装设计的目的得以实现。 作者：吕丽蓉 单位：云南艺术学院文华学院美术系 包装设计构思论文:包装设计简约主义风格运用 一、简约主义风格综述 简约主义风格来源于二十世纪初期的西方现代主义风格，它特别强调设计中的内在独特魅力，把设计概念简化到设计本身。虽然简约主义一词来源于西方，但是其精神在中国传统文化很早就提出过。老子是中国古代最最伟大的哲学家，他早就说过：“少则得，多则惑”。这两句话直观的意思是取其精华，弃其糟粕。后来的“lessismore”的设计理念与中国的老子所倡导的以少胜多的思想是非常接近。相比较而言，西方的简约主义风格仅仅只存在于设计当中，而中国的简约思想不仅延伸到了文化、艺术的各个方面，而且达到了更高水平的哲学层次，深深渗透在民族文化中，特别是在生活习惯和思维方式上影响深远。“简约”精神在设计美学中应用的比较广泛，也是来源于二十世纪初期的现代主义。起初简约主义风格是在现代主义建筑设计中得以广泛的应用，到后期发展到包装设计、服装设计、工业造型、平面设计、绘画等各个艺术领域。“欧洲现代主义建筑大师（MiesVanderRohe）的名言“少即多（Lessismore）”被认为是代表着简约主义风格的核心思想”。他认为：少就是把任何多余的东西可以省略掉。因此，含蓄的空间设计往往是简约的，能达到以少胜多、以简胜繁的效果。简约主义风格是当下国际社会流行的设计风格，它以简洁的表现形式来满足与人们对空间环境那种自然地本能和理性的需求。在商业快速发展的今天，人们在这种快节奏、压力大、满负荷，已让人到了无处释放情绪的情况下，特别渴望得到一种可以彻底放松身心、以简洁，大方的形式呈现在人们眼中。物质与精神相互转换下，所产生的共鸣来摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理状态。 二、简约主义风格在现代包装中的多样化体现 简约主义风格的基本特点是实用大方、简洁舒适、具有美感。在实践中现代简约主义风格倡导简洁、简化，摒弃前面的粗糙、简陋、琐碎和奢华的设计风格。设计的形式化需要追从与设计的功能化，功能至上的设计原则。从某种角度来说，现代人对于现代简约主义风格体现在“消费观”上，人们的消费观念越来越具有品味，跟着时尚的步伐尽管奢华但不失品味的同时，又注重合理节约的生活理念。它给人一种解脱的感觉，让人们看见这样简约的包装心中有购买它的欲望，特别是让消费者一目了然、清晰可见。“简约而不简单”中的“简”和“约”只是表达手段，设计产品的艺术性并不简约”。它并不等同于简单，更不是粗浅的“直白”。简简单单表象虽是现代简约主义风格的表现形式，但这种风格是经过设计师用大量的时间去思考所得到的精华、以及设计师在实践中积累的技巧处理和平时对材料的熟悉了解之后，是思想和艺术生命碰撞的火花，设计作品的空灵之美不是那么容易的，需要设计师总结概括，上升到简洁精炼的境界，赋予设计作品以文化品位和时代气息地表现形式；它的实用性非常符合现代人的生活品味，即美观大方，又实用耐看。简约主义风格和人们的生活紧紧的联系在一起。简约主义风格在当今包装设计中日益演变成为主流风格，所追求的是纯净中见典雅，简单中见丰富。它主张的是材料俭省、结构容易理解、色彩简单、造型洗练、以及文字精炼和信息传播准确。主张“少即是多”设计思想，设计作品的画面时尚简洁、豁达，无需任何过多的装饰图案，让观者在瞬间一目了然地认识商品的属性、功能、形态等方面的信息，即简约又便于传播。设计师要考虑怎样的组合才可以达到最佳效果。不能随意的将图形与文字简单的叠加和堆积。包装中又一个重中之重的部分要属视觉传达中的色彩，这个影响着购买力。简约主义风格直接向我们表达的是具有情趣、思想、爱好。当代包装设计中的简约主义风格，摆脱了以往的花哨、五颜六色的样式来吸引消费者的眼球。“简约风”的出现也在日益影响着包装设计的表现形式，讲究用色在巧不在多，适度就好。追求色彩的搭配，精炼，调和，单纯色设计给人以安静的感觉和达到与众不同的效果。单纯特性色的质朴、沉静、带有高雅使人在享受酸甜苦辣咸后，回味着另一种的清爽、淡淡的幽香。恰到好处的运用特性色，有利于提高商品的档次与品质并且强化商品特征，增强商品的时代感与个性魅力。当然，在众多以特性色为主体的包装设计中，其间往往也点缀着一些纯度较高的色彩，一方面与无彩色形成一定的对比效果。另一方面更是为了烘托主体色彩，更好的达到陈列效果。 三、现代简约风格包装设计的发展趋势 在二十一世纪里，商品包装除了原有的而功能之外，还具备推销商品的功能。因此，不同时期的包装文化映射着各个年代的不同。由于长期的竞争导致大量包装超越了“度”地限制，导致包装的浪费，影响消费者购买物品的心理，最近几年市场上出现一些华而不实的包装设计给消费者带来伤害，一些商品包装在空气中无法降解，给社会带来不必要的资源浪费。根据中国现代包装设计地发展现状和未来的发展趋势来看，简约主义风格越来越受到大众的追捧，它与现代包装设计完美结合起来，会有更大的发展空间。这无疑是时展地需要，也是现代包装设计思想发展的必然趋势。 结语 全球性的资源短缺问题仍不可小觑，资源的无度浪费是很可怕的事情。中国包装的发展趋势倾向于简约主义风格的设计。想要建设节约型社会，简约主义风格与现代包装设计相结合是必然发展趋势，也是需要大众去维持和监督的，慢慢去形成具有中国特色的中国包装风格。为此需要消费者、企业以及政府建立健全相应的规章制度，积极参与和大力支持，更好地发展我国包装产业。 作者：迟玉华 单位：湖南工业大学 包装设计构思论文:包装设计课程教学方式研究 摘要： 随着经济的发展，人们对生活品质的要求越来越高，包装的美观性受到社会的广泛关注，这就需要包装设计人才的努力。但是，目前部分包装设计人才在就业过程中表现出专业素质的不足。一些高职院校在包装设计课程教学中存在问题，不能很好地为设计公司培养与提供专业素质较强的人才，这不仅对学生的就业造成不利影响，还会影响国民经济的增长，对国家的发展产生一定的制约。 关键词： 项目导向；包装设计；课程教学 目前，设计公司对包装设计人才的需求越来越大，较为重视创意设计人才，但是从目前的就业状况来看，高职院校培养的设计人才中，能够真正满足设计公司需求的不多。所以，高职院校包装设计相关课程要根据学生的就业需求进行调整，使学生的实际应用能力得到提升，设计公司的经济效益得到保证。 一、包装设计课程教学设置问题 1.实验设备有待更新 目前，部分高职院校在招生过程中常会出现学生过多的现象，这些学生大多中考成绩不佳或急于就业，想要通过学习技术提高自身的就业能力。然而，部分高职院校还在应用过去的实验工具，并且由于实验工具不够，学生的实际练习不足，一些高职院校设计专业的学生只能通过设计平面图学习课程知识，这样就会导致学生不能深入了解一些实际问题。如，包装设计的成型过程、包装设计所需要的材料形式、包装设计所需要的印刷技术、包装设计所需要的成本预算等，这些知识虽然与设计课程的关联较小，但是掌握这些知识有利于高职院校设计专业学生提高工作效率，如果高职院校不能重视这些问题，学生的就业将受到影响。 2.教师专业素质较低 在高职院校包装设计专业中，教师的专业素质决定学生的发展方向。但是，目前部分高职院校教师专业素质不足，不重视学生的实践，一些高职院校为了引进充足的教师进行包装设计教育，在招聘时没有对其专业素质进行严格要求，部分教师年龄较小，缺乏教学经验，在教授实践课程的过程中，只能用单一的语言为学生讲解，不能有效地提升学生的竞争能力与就业率。一些在学生参与工作以后，会因为实践能力不足而离开工作岗位，对发展造成影响。 3.教学环境有待改善 在高职院校包装设计教学过程中，教学环境会对学生的学习产生较大的影响。一些高职院校在设置教学环境时，没有考虑到学生实践能力的培养，没有设定完善的教学计划与评价体系，这就导致学生的学习受到阻碍。同时，部分包装设计教师在教学过程中，不能对学生的设计成果进行有效的评价，即使对学生的成果进行评价，也难以根据市场的需求作出有效的评价，这就导致一些高职院校学生的设计效率降低，不能成为包装设计公司需要的全面型人才。 二、项目导向教学方法的优势 在高职包装设计教学过程中，项目导向教学方法是较为科学的，主要是因为项目导向教学模式重视的是学生的实际应用能力，对学生实际应用能力的提升较为有利。在项目导向教学过程中，教师会对学生进行相关就业教育，分析社会的设计需求状况，采取有效措施提高学生的实际应用能力。部分项目导向教学方式要求教师利用计算机进行教学，学生在应用计算机进行设计时，可以更好地提高自身的实际应用能力。同时，学生在项目导向教学中，可以近距离地接触相关公司，并且在接触过程中总结一些实际工作经验，这对学生日后的就业会产生较为有利的影响。项目导向教学模式可以提高学生的包装设计经济意识，使其可以根据企业的需要进行包装设计，在保证设计外观美感与吸引力的基础上，降低企业的成本支出。学生在参与项目设计的过程中，能够对市场的需求进行调查，调查之后，不仅可以增加自身的工作经验，还能提升包装设计专业素养，在设计过程中，能够更好地提升自身的价值，从而在工作岗位上获得更好的发展。学生在项目导向教学中，能够提升设计的深度与广度，在设计过程中，逐渐提升自身设计的价值，这对学生的就业与发展较为有利。所以，高职院校在包装设计教学过程中，应该根据项目导向教学方式，采取有效措施进行教学，从而提高学生的就业率，为其能够更好地发展奠定基础。 三、包装设计课程改革策略 1.完善人才培养目标的制定 在高职院校人才培养过程中，制订设计人才培养方案是较为重要的，高职院校应该在制订方案之前，分析社会对相关人才的需求，对市场进行资料的总结与现实调查，根据设计公司的需要对学生进行培养。如，在教学目标中制定学习内容，添加较多的创意性实际应用知识与理论知识，在保证学生掌握足够的创意知识之后，教授学生相关的印刷工艺知识等，使学生能够更好地对包装进行设计，制作出效果优良的图案。同时，教师在设定教学方案时，还要重视学生对计算机技能的学习，使学生能够利用自身的专业知识，通过使用计算机对包装进行设计。另外，教育目标设定中还应该包括对学生创新能力的培养，避免学生出现抄袭他人作品的情况。学生拥有自身的设计特色，才能在设计行业中占有一席之地，有利于自身设计工作的长远发展。 2.项目导向教学设计 在项目导向教学设计过程中，相关教师应该设计三大项目的教学内容。三大项目包括包装结构、包装改良、商品包装设计项目。包装结构设计项目，就是要求学生根据相关需要对包装纸盒等的结构进行设计，如礼品包装结构设计、牙膏包装结构设计等。在包装改良设计项目中，教师应该要求学生对各类商品进行研究，根据商品的包装需要对包装进行改良设计。在商品包装设计中，教师可以将商品包装分为十个大单元，要求学生制作相关包装。在此过程中，教师可以将这类包装设计项目设置为详细的课程，培养学生的项目设计理念，使学生在设计包装项目的过程中提升设计效率，提高设计质量。高职院校在引进项目导向教学方式的过程中，要对项目的引进方式进行分析。在高职院校发展过程中，授课项目的引进方式越来越多。高职院校要与企业合作，在教授学生相关设计知识之后，教师带领学生进入企业参加包装设计与加工工作。高职院校可以安排几位专业教师对学生进行指导，也可以要求企业安排专业工作人员引导学生完成较为基础的工作。在学生学习的过程中，可以安排学生重点执行市场调查工作、包装设计与制作工作等，使学生在实践过程中树立创新意识。在培养学生创造意识的过程中，可以安排学生参加技术、理念先进的包装设计工作，接触设计中最前沿的研究项目，使学生能够更好地提升自身设计素质。同时，教师要重视项目导向教学作业的布置，要求学生利用网络渠道对市场进行调研，了解市场对包装设计的需求。教师可以引导学生利用计算机对包装进行设计，或安排学生进入市场，调研相关包装设计需求，使学生可以利用自身的包装设计技术与设计理念创造出更好的包装设计，在一定程度上提升设计价值。 结语 在包装设计专业教育中，最重要的教学工作就是培养学生的实际设计能力，只有学生的实际设计能力得以提高，学生的就业率与发展潜力才能得到更好的提升。项目导向教学方式可以更好地培养学生的设计能力，教师应该根据对此教学模式的分析，创新教学方式，为学生的全面发展作出努力。 作者：文静子 单位：湖南大众传媒职业技术学院 包装设计构思论文:食品包装设计的儒家美学思想 摘要： 中国传统文化中以仁爱为宗旨的儒家文化是其重要组成部分。儒家美学思想具有“中和为美”、“尽善尽美”以及“天人合一”的审美特征，这些美学特征对当今中国食品包装设计具有正确的指导性作用。中国现代食品包装设计中存在着内容与形式脱离、艺术个性薄弱的弊端，针对这些弊端，借鉴儒家美学“尽善尽美”思想可促进包装设计内容与形式的统一，吸收儒家美学“和而不同”思想则能突出食品包装设计艺术个性。 关键词： 食品包装设计；儒家美学；天人合一；尽善尽美；中和为美 上个世纪八十年代以来，外部的文化思潮与社会观念逐渐侵入我国，整个国际文化格局呈现出不平衡状态。十七届六中全会明确表明我国已经将文化发展纳入到发展体系，以此应对西方文化对我国民族文化的冲击。中国传统文化中，以仁爱为宗旨的儒家文化是其重要组成部分，其审美思想更是中华精神与传统审美的主要特征。中国设计领域中，食品包装设计在经济快速发展过程中出现各种问题，深度挖掘儒家思想对我国食品包装设计下一步发展提供了有益启示。 一、中国传统文化儒家美学思想的特征 中国古代美学思想精彩纷呈，是世界文化的瑰宝。春秋战国时期，儒家集前人之经验，吸收阴阳五行思想，形成了独具特色的美学体系，不仅奠定了我国古代美学的基础，更在后人不断增补基础上使中国美学伫于世界美学之巅。儒家美学具有“善美”的和谐统一的艺术特征。设计的最高境界是实现善美的统一，先秦时期儒家就已将两者视为一体，主张“美”与“善”相互关联。仁爱是儒家美学的哲学思想，仁爱就是孔子所说的善。儒家美学思想中，“美”是基于“善”的原则上加以完成的，美是善的外在形式。包装设计亦是如此，外在形式美与内在本质美应完美结合在一起，进而达到外善内美的和谐状态。儒家美学又具有中和为美的艺术特征。《中庸》作为儒家思想代表作，主张“喜怒哀乐之未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”[1]从中易于看出，“中和”思想在《中庸》中所占位置极为重要。在设计创作中，“中和”思想表现为设计对社会产生的和谐作用。儒家美学思想具有“天人同构”的艺术特征。从古至今人类对于天与人之间关系的论述从未中断，其中蕴藉着朴素的生态理论思想，以及人与自然之间的关系。而在设计领域，人与自然和谐相处的原则是包装设计最基本的哲学基础。 二、儒家美学思想在食品包装设计中的作用 孔子作为儒家美学的创始人，其“仁”与“礼”的思想本质主要是维护奴隶主贵族的利益。“仁”是孔子道德体系的最高标准，更是儒家思想的核心。《论语•述而》中提到：“仁远乎哉？我欲仁，斯仁至矣！”[2]在这里孔子将“仁”看作生命的始端，人与生俱来的属性。“礼”是孔子思想另一要点，在孔子看来，“礼”是人的生活准则、统治工具、社会制度与伦理规范，借助于“礼”，“仁”才得以实现。从孔子“仁”“礼”观念中派生出来的诸如“善与美的统一”“中和为美”美学思想，为当今设计寻找一条适合之路提供了有益启示。孟子是儒家思想另一重要代表人物，他不仅继承了孔子“仁者爱人”的思想，他还将艺术的感官享受扩展至道德领域，提出“吾浩然之气”的美学观点，这对现代设计者完善人格意识与自我心理重建产生深刻的影响。当今设计讲求“设计为人民服务”，设计是一种实用美术，同纯艺术的自我表现有较大差异，借鉴孟子美学思想，可促使人类密切相关的食品包装设计将更符合人们的性情趋向。荀子的美学思想为“天人相分”观，他将天人关系上升至哲学高度，这是其美学思想之基石。荀子从辩证的角度阐述了“天人相分”中“人”与“天”的差别，但又相互遗依存、统一。在当今食品包装设计领域，媚俗包装只为博人眼球，塑料包装使降解困难，黄金包装只为彰显财富，这是对食品包装设计人文主义的亵渎。对于当今食品包装设计而言，“天人合一”美学理念对其具有绝对的启示价值。 三、中国现代食品包装设计中存在的问题 我国包装设计产业迅猛发展，尤其是食品包装设计方面，不论从工艺、设计还是包装材料上，食品包装设计的发展有目共睹。然而在发展过程中也存在部分问题。 1、内容与形式脱离 食品包装设计内容与形式的脱离。对产品定位不准、误解产品价值取向是食品包装设计内容与形式脱离的主要原因。设计界并不缺乏内容与形式完美结合的食品包装设计，比如SoyMamelle牛奶的包装设计。这是一款高营养的乳制品，包装是白绿相间的瓶体。该产品瓶身采用了牛的造型，既简洁又真实；包装颜色以白绿相间搭配，白色代表乳制品，绿色则是健康、自然的体现；包装纹样以牛身斑点加以点缀装饰，美观又充满趣味。在产品竞争压力之下，诸多食品包装设计过于强调创意，将毫不相干的内容附加设计之中，违背了食品包装设计原则与消费者的思维习惯，因此导致丧失相当一部分消费者。所以，如何在食品包装设计上最大化彰显食品内容，这是一个亟待解决的问题。 2、包装设计艺术个性薄弱 食品包装设计艺术个性不明显。对于食品包装而言，独特的包装设计能够起到锦上添花的作用。然而，纵览食品包装市场，易于发现相当部分食品包装设计明显缺乏艺术创新。以我国市场牛奶包装为例，不管是表现题材还是设计风格都极为相似，甚至存在严重盗版情况。中国牛奶市场两大巨头蒙牛与伊利高端奶的包装设计具有高度的一致性。比如都采用开创式结构，长宽高比例一致，颜色沿用惯有的蓝绿色，侧面标志的位置与大小一致等等。这两款牛奶包装设计，不管谁克隆谁，此结局是中国食品包装设计的悲哀，这一弊端给予了食品包装设计者以警示。 四、儒家美学思想对现代食品包装设计的启示 1、儒家美学“尽善尽美”思想促进包装设计内容与形式的统一 孔子认为“善”与“美”是两个不同但又不孤立的概念，两者统一便是“尽善尽美”，这也是孔子美学的最高目标。《论语•八佾》中提到：“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》：‘尽美矣，未尽善也。”[3]这一言论实质讲的是“尽善尽美”乃是艺术的最高境界，武乐尽管能够带给人以形式美感，然而没有道德价值，实为遗憾；在孔子看来善是艺术的最高要求，但他又不轻美，有言道：“为命，裨谌草创之，世叔讨论之，行人子羽修饰之，东里子产润色之。”[4]润色、修饰是指形式上的不断完善，若言辞不修饰，内容就不会有较好的表达。食品包装设计中“美”是外在形式，“善”则是产品的内容。尽善尽美的儒家思想给予启示，食品包装设计外在形式同包装所传达信息契合一致时才会使产品焕发生机。 2、儒家美学“和而不同”思想突出食品包装设计艺术个性 自古以来，儒家大儒在主张整体和谐的前提下承认事物要素之间存在差异，并主张各就其位，彰显自己的个性，这就是其所谓的“和而不同”。在当今食品包装设计领域，“和而不同”的辩证关系，对产品渗入民族文化以及民族风格多样化给食品包装设计者以深刻启示。食品包装设计个性化彰显要根植于本民族文化，包装设计的民族化风格素材源于特定的地域环境与民族遗风等诸多元素。将食品包装设计的个性化根植于本土民族文化之中，就是“和而不同”对食品包装设计的最大启示。 作者：杨海英 单位：河南大学艺术学院 包装设计构思论文:手绘插画包装设计应用 摘要： 现如今，随着社会经济的快速成长，人们的生活程度越来越高了，人们在审美方面也就有了更高的要求。大多数消费者们都是通过包装来了解产品的质量,好的包装能给人留下比较深刻的印象,从而诱导人去产生购买的欲望。然而，不但要使人们一般的审美得到满足，而且还要让消费者得到心灵上和情感上不同的收获，所以，怎样才能让创意去满足某些人的需要，是现如今的创意设计中不可轻忽的要点。其美化商品、传达信息、促进商品销售，已经成为判断其包装是否成功的标准，特别是在信息高速发达的今天，在我们平时的社会生活中充满了各式各样地商品信息，而手绘插画已经成为现代创意中的一种重要的视觉传达方式，用最为直观的形象，真实的生活经历和真挚的情感互动，在现代包装设计中有着特殊的地位，现在已经用于包装设计的多个方面，其中包含了文化与商业活动、影视娱乐、社会世事等。所以，论文从手绘插画的认知方面出发，分析了插画在现代包装中的作用和重要性，以及图形语言在包装设计中的特殊优势，传达出手绘插画丰富的文化底蕴。 关键词： 手绘插画；现代包装设计；图形语言 设计语言在现代创意设计中是最为主要的表达形式，是把商品信息十分快速和精确地传递给人们的主要方式。而且，它也表达着产品设计中的团体特点。由于，对产品包装中的图形语言来说，非常有用的构成因素就是插画，所以在经历了改革开放和生活变化之后，得到了很多新鲜血液，为现代设计带来了很多多彩的表现方式与途径。从汉字萌芽时，插画表现方式就开始出现了。虽然它的材料、表现方法、传播媒介等不那么的好，但是，在慢慢的成长之中也产生了很多其他的情势，而且在现代设计领域中很重要，也终将会从以后的创造表现中充当着重要的角色。所以，文章从手绘插画的认知方面出发，浅论了手绘插画在现代设计中的作用以及重要性。 一、手绘插画的历史演变 在我们国家，手绘插画是较为悠久的汗青。从天下最老最悠久的洞窟绘画开始，所有的作品都在验证着手绘插画的成长。手绘插画是随着报纸、书本的变化而形成的。可是它最为兴盛的时期是在二十世纪的美国，那时做插图工作的大多是艺术家们，做的插图都有手绘形式，之后因为抽象画风的引导，手绘形式逐渐变化为抽象了，到最后，手绘形式又重新回到了具象。由于谍报年代的来临以及现代设计的延展，现代手绘的寄义已经变成了更加生活化的形式。插画，在拉丁文的笔墨里，是“照亮”的意思，是为了添加文章中的文字所带来的趣味性，让字义能够更加生动、更加具象地活跃在人们眼中，同时走入让人的内心。在现在出版的读物之中，手绘形式早就超越了这个词的雅称。手绘插画不但能够更好的突出重心，而且可以增强文章的情感带动性。 二、手绘插画在当今包装创意的近况 插画在中国被人们俗称为“插图”。现在通行的贸易方式包括出版物中的图片、吉祥物、影视设计和广告这四个表现形式。实际在现代中国，手绘插画的形式已经有了很大的扩展，它不断的出现在服装、影娱、杂志、广告等传播形式上。随着内容的不断的增加，也就有了自己的语言和独特的表现方式，成长为实用的表达途径。手绘艺术不仅拓展了人们的眼界，而且不断翻新着大脑，带给大家无限的思维能力。比较有历史的商品包装，大多都采用了传统的表现形式。然而，随着摄影的发展，同时由于经济的需要，让包装上的表现形式被逼真的摄影图片所代替。伴随着新的科技形式的衍生，即计算机数字技术的发展，让手绘插画的形式又重新焕发了生机与活力。由于比较自由的缔造方法和工具，让固有的思维形式，出现了新的改变。随着手绘形式的商品化以及材料和工具的不断更新，手绘插画形式也由此步入了新的世纪。现如今作家们的风格都不一样，作家们常常为达到心中的想象，会想尽办法打破以前使用单一材料的形式，促使手绘插画获得无限的表现性。 三、手绘插画在当今包装创意的重要性 在现代包装形式中手绘插画有着极为特殊的地位，它是广告和企业形象宣传的特别门类。以下就是手绘形式在现代包装创意中的四点重要作用： 1、生动地展示商品，直给产品信息 商品信息的传播要比较直接，这是为了迎合大多数人们的消费惯性，让消费者在商场里，可以用很短的时间发现商品。因此，现代的手绘插画的形式就是将产品信息更加简洁、精确化，便于消费者去了解产品。 2、激发消费者的兴趣 一直以来的产品包装，都是一些较为简单、平面化的元素作为产品包装的图形语言，这样会使包装较为单一化，没有什么新意。然而手绘插画的介入，让产品包装赋予了新意，给包装设计带去了更有意思的表达形式，从而引起了消费者们的兴趣，并在审美的过程中欣然接受所宣传的产品。 3、增强广告的说服力 为了突出商品特殊的品质和内涵，运用“手绘插画”这种表达方式，是最具说服力的，采用更加多元化的形式来表现，可以使创造性思维有更多的展示形式。例如：市场上的果汁饮料，有的会采用简洁写实的方式去表现，传达出饮料的美味；然而，也可以采用手绘插画的手法，赋予其亲切的感觉，增强广告说服力。 4、增强商品的魅力，刺激消费 包装上的图片内容不一定要跟企业和产品自身有关，其实可以更加的生活化，把现实生活中的事物融合在产品里，让产品更加感情化，这样对于人们的心理影响会大一些，而市场销售的效果自然也就会好很多，所以手绘形式的优势很大，表现范围也很广大。因此，手绘插画以其独特的表现形式，丰富的情感，更加具体的表达着产品的特性和内涵，清晰的传达给消费者们，让消费者们产生购买欲望。 四、结语 手绘插画作为现代创意中的一种极为有效的表现方式，用它较为直观的具体形象，真实的生活经历、真挚诚实的情感互动，被充分地应用于社会生活的各个领域。在现如今的商品经济一体化之下，让包装设计以一种独特的形式表现在商品包装之中，引起大家的注意。我们应该把手绘插画的形式充分的表现在包装设计中，并且还要进行深层次的研究和拓展，发现这其中特殊的精神与内涵，将手绘插画元素融入到作品中，对其进行再次创作，以提升现代包装设计的品质。同时，以现代的审视观点去重新看待手绘插画的文化所在，然后在理解的基础上，让手绘插画形式在现代包装设计中得到更好的发展，拥有更加宽广的表现空间。 作者：王士川 单位：辽宁科技大学 包装设计构思论文:品牌包装设计互动体验实践 摘要： 所谓的品牌包装设计就是从商标、图案、色彩等构成入手，根据品牌的特点，按照一定的规则，设计出色彩搭配协调、图案美观大方、商标符合产品内容的包装方案。从营销的角度说，就是设计匀称，凸显重点，夺人眼球，从个性化的角度入手，给顾客视觉享受的同时也给企业带来最大利益。本文针对品牌包装设计中的互动体验实践进行了浅析。 关键词： 品牌包装设计；互动体验；实践应用 1品牌包装设计的变化 以往的包装设计经常以广告传播的渠道使消费者了解熟悉。它在传统的广告传播渠道中起着传递商品信息、推广品牌形象、美化产品效果的功能，特点就是单一性和间接性。消费者通过实体店，大型卖场或者电视传媒上，可以接触到品牌包装设计的产品。因为传统包装设计更多的是为了吸引消费者眼球，给他们带来视觉冲击，最终得到他们选购的兴趣，使得产品得以销售，企业利益得以实现。所以在以往时候，设计者更加注重对于外包装的立体式设计，以其完美的色彩搭配，强大的视觉冲击，得到消费者的青睐，这也是一个优秀品牌包装设计师的考核标准之一。而如今，随着科技的发展，互联网技术的普及，在数字信息时代下的品牌包装设计正在进行着翻天覆地的大变革。由于时代的进步，人们选取物品与获取信息的渠道变得多种多样，淘宝、京东等互联网商品平台的出现，使得人们生活越来越向着方便化、简洁化的趋势改变，同时人们眼界也随着时代的进步变得越来越高，所以品牌产品的包装设计也要紧随社会的步伐，大胆的突破创新。 2品牌包装设计互动性的运用 2.1现如今人们选购物品的态势 随着时代的改变，消费者越来越依靠互联网进行采购自己所需要的物品，这也使得新型产业——电子商务蓬勃发展。对于网购者，他们对于品牌产品的包装设计接触可以说只有2次机会。第一次，当网购者进入互联网开始浏览网店，他们会通过商家在互联网上对产品的展示，看到品牌产品的包装设计。第二次，就是网购者通过对于产品的了解，最终对其下单，然后通过物流公司送到订购者的手中。此时，消费者可以在拆除产品包装的时候看到品牌的包装设计。如今人们越来越倾向于互联网购物，抹去实体体验这一环节来说，这使得传统的品牌产品包装设计，已经失去以前创作时的价值意义。 2.2品牌包装设计的创新优化 传统的品牌包装设计以其单一性和间接性，可以说是消费者的被动吸收的过程。随着时代的进步，人们选择产品的方法是越来越简洁方便。特别是对于网购者，他们与品牌产品的包装设计接触仅仅只有2次。所以品牌包装设计必须进行优化创新，可以在设计中加入互动体验的环节。所谓的互动体验环节，就是改变以往的消费者被动接受的产品信息的情况，开始让消费者也参与到信息的传达创意中来。使传统单一的传播渠道变为多元化立体式的传播渠道，同时设计师们在进行设计时需要抓住消费者心理，从以往的单一表象的设计走向互动体验的交流，这样可以改变产品在消费者心中的地位，使得产品品牌有了新的形象，促进消费提高企业利益的同时也给消费者留下良好的口碑。这样可以更好地达到营销产品的效果。 2.3品牌包装优化创新实例 根据以上提出的针对品牌包装的优化创新，加入互动体验环节，我们举出一个电商化妆品牌的包装实例，进行分析。针对该电商化妆品包装设计的初始阶段，我们已经放弃了传统的销售渠道，开始对其革新，采用互动体验实践与一次性改变消费者认知的环节。对于网购者选择产品的第2次机会，我们可以通过互动体验实践环节，使得网购者在情感上对于该品牌产生好感，如此可以传递该品牌的核心价值；之后与网购者来一次一对一的交流，给消费者传递该品牌产品的资料，普及消费者对于该化妆品的使用知识，如此可以潜移默化的使得消费者对于该产品产生信赖感，可以使得该化妆品在消费者心中的地位得到重塑，为之后的购买打下好的基础。在包装设计中，对于互动体验环节的创作，就是打破传统的设计，构造新的设计思路，要从品牌的概念出发，了解消费者对于品牌产品的需求心里，结合营销知识，和交互设计的含义，将产品划分为三个区域:分别是品牌产品的使用手册，消费者的购买品与商家赠送品，还有品牌产品的作用。通过消费者对于产品了解的不断深入，可以使得他们相信该品牌的力量。通过该实例我们可以看出，品牌包装正在利用新媒体、互联网技术使得在没有实体体验的情况下将产品与消费者零距离接触。通过互动体验实践，使消费者了解该产品，相信该产品，并且爱上该产品。 3如今品牌包装设计的特点 3.1设计元素的运用由单一到多元立体化 传统的品牌产品包装设计一直是由点及面，根据色彩、纹理、材料的选择，来满足消费者的视觉冲击，从而使得消费者进行消费，这使得消费者和产品间过于单一化。而如今的品牌包装设计，通过对新媒体以及互联网技术的运用，表现在销售渠道多样，实现与人互动体验的效果，使得消费者与品牌产品产生情感，更有利于产品的长远发展。 3.2设计构成由平面发展到立体多维化 互交设计不仅继承了传统元素的设计优势外，还包含了多方面的元素。比如人与产品的情感、产品与渠道的关系等等。使其品牌产品包装设计更加复杂且趋于系统化。与传统的包装设计相比，如今的包装设计正在向着多维化的方向发展，在满足消费者对于产品的需求外，还要做到使得消费者达到了解产品，喜欢该产品的程度。 3.3品牌包装设计更加人性化 由于设计构成变得更加多维化，所有互交设计使得传统的品牌包装设计变得更加有趣，也实现了消费者变被动为主动，亲自参与到产品的互动体验中来。可以说，随着社会的进步，所有的产品都向着人性化的角度发展。品牌包装设计更是运用互交设计，使以人为本的思想得到充分体现。它不仅可以在物质上满足消费者的需要，而且从情感上也得到了消费者的欣赏，给消费者留下深刻的印象。 4结束语 传统的品牌包装设计在科技高度发达的时代里，已经难以满足人们的需求。随着互联网技术与品牌包装设计的结合，使得品牌包装设计又有了新的活力，可以说品牌包装设计的互动体验实践环节，不仅满足了人们的物质需求，也给消费者提供了人文关怀，从情感上也使得消费者得以满足。 作者：张雅莉 单位：哈尔滨科学技术职业学院 包装设计构思论文:电视节目包装设计应用 在科技发达的今天，包装一词已从对产品的包装渐渐延伸到了很多行业和领域，包装于产品，是通过对其的外在包装来达到产品内涵，本质的传达，美的包装也是产品自身宣传的一方面。而电视包装，有异曲同工之处，是对其外在形式的包装，什么样的节目内容制作什么样的包装设计，每一档节目都拥有自身的灵魂和内涵，因此，包装设计于电视节目，起到了突出节目特点和个性，确定自身节目形象，使观众对节目的识别度提高的作用。现在越来越多的电视台，或是企业公司对自身的电视宣传包装工作投入了更多的精力和财力，数字科技发展的脚步同样也为电视包装来带了巨大的影响，人们对美的要求也越发的高。电视节目包装的第一要素是视觉，视觉上的美感决定了人们对于节目的关注度，电视包装的视觉要素主要包括色彩，图像（、活动画面，固定画面，动画），构成元素等要素。本文以新版《江西天气预报》片头包装为例，来分析视觉设计在电视节目包装中的应用。 一、色彩营造节目氛围 1、塑造节目形象 正确的选择节目色彩，特别是优势色彩，是对节目定位，形象确立的第一步。并不是说颜色的面积要占到多大，而是它能很快的突出节目特色。例如湖南电视台，近几年的包装设计做的非常到位，比如我们现在说到黄色，第一个想到的肯定就是湖南台，他们把黄色已经做到了企业的深处，做到别家电视台自觉的不敢用黄色来做颜色定位，黄色和芒果已经成了湖南电视台的标志和形象。它已经是湖南台的特色之一。此次我们江西天气预报片头的颜色定位是以四季为主要线索，以绿，黄，橙，蓝四个颜色代表春夏秋冬。颜色随着时间的转变而变化。根据实时的季节最后的落点颜色也同样是当时的季节。明确了节目定位，传达了我们节目全年365天都陪伴着观众度过，每一个春夏秋冬都不会缺席的节目形象。 2、反应节目情绪 色彩是有灵魂的，红是炽烈，绿是新生，白是纯洁等等。因此，电视节目包装的色彩选择也是节目情绪的表达。湖南卫视一直是打着青春的口号，走年轻人，学生党的路线，黄色是活力的象征。东方卫视一直走着事实，新闻类的方向，因此红色作为他们的节目主打色，体现了热血，民族情怀。这都是色彩体现节目，频道情绪的表现。我们此次节目的片头颜色定位也是如此，从春天绿色代表新生到夏天黄色代表活力，再到秋天橙色代表温柔，最后是冬天蓝色代表静谧。此次新版节目的以这样的色彩设计为线路，体现的是我们节目的新定位，在服务观众的同时，注入新鲜的活力，我们希望这不是一档只有老年朋友观看的节目，而是一档开放性，各个年龄层都愿意看下去的节目，因此，色彩的转变是第一步，摒弃了老版节目只以蓝色为基调的形式，这次用四季四种色调配合，吸引观众的眼球，反应节目的情绪。 二、镜头运动丰富节目情节 1、三维动画活跃节奏 数字时展迅猛的今天，传统的相较简单的二维动画都已经不能满足人们的审美需求，三维动画当道已经是毋庸置疑的，不仅仅是在电视栏目包装，电视广告，影视节目中，甚至是网页设计，虚拟交互设计等等新兴设计行业。三维动画的魅力在于创造力和想象力的结合，利用数字技术和三维软件达到脑海中设计的画面，再利用镜头的组接和镜头画面内图形的调度，完成一个整体性的包装。《江西天气预报》的片头是以四季为时间线，镜头的运动是以代表四季特色的绿叶，柳树叶子，枫叶及雪花四者之间的变换为衔接，在许多方块组成的代表大地的虚拟承载物上进行季节的变迁，随着镜头的运动变化，最后定格出现天气预报四个字。在各个构成元素的材质方面，我们制作的是当下流行着，明亮，时尚的玻璃材质，镜头的运动也是节奏轻快，鲜明。整体效果是充满活力和积极性的。如果拿老版本的片头相比较，可以说老版的片头是一个儒雅的中年男人，而新版的片头却是一个20出头的，充满正能量的青年人。 2、构成元素引导观众 画面的构成元素在整个节目包装中一般都是统一的，针对不同节目提炼出带有自身特色的构成元素，其统一性体现在内容上，以及形式上。在江西天气预报节目的片头上，作为代表大地的方块在设计的角度上有序的搭建，方块上不规则的有天气符号，温度，数值等天气元素在上面变化。随着季节的变化不断的升高或者降低，还有等高线，冷锋暖风示意图，观众第一眼看就能知道这是一档关于什么类型的节目。在节目传达上期待了很直观的作用。节目中构成元素的学问很大，用的好的话可以使整档节目灵活，用的不好的话会使节目索然无味，反而起不到带动观众互动的作用，例如湖南卫视的亲子真人秀节目《爸爸去哪儿》，在一场选房子的比赛中，爸爸们需要靠自己射箭比赛的排位来决定能否提前选房，比赛分好几轮，依据最后的综合成绩决定。此时制作组在屏幕上用动画的方式制作了一组排位顺序，不断的根据得分的变化来调整名次的排位，形象而清晰的表现给观众实时的赛况。此时这个小动画的作用非常大，由于机位多，剪辑点多，观众不可能完全身临其境的感受到当时的情况，而且剪辑也会造成一些画面的割舍，因此这个动画在这里充分的让观众一目了然。再配合字幕，旁白的情况下，全方位的了解赛况。这就是好的元素可以使节目更加灵活丰富，观看性更强，更容易吸引观众，方便观看。 三、视觉设计是电视节目包装的重要组成 这是一个视觉与互动的年代，人们开始讲究体验性生活，讲究生活品质，动态影像的视觉感受在电视包装中起着先导的地位，视觉设计在电视栏目包装中起着制约性的作用，当人们得知一件产品，认识一个新品牌，看见一档新节目的时候，不是其内容先展现出来，而是通过视觉效果的外在包装吸引人们的关注，得以传播其产品本质，品牌文化，节目精神。因此，视觉设计于电视包装中，是设计美感，也是传播方式。 作者：刘莉坤 单位：江西省气象服务中心 包装设计构思论文:马尾绣纹样包装设计应用 摘要: 在现代经济体制下，消费者们在满足于产品的基本功能后，不断追逐起了产品的一个重要附加值———产品的包装设计。水族马尾绣作为我国少数民族的传统手工工艺，它独特民族纹样和鲜明的文化特色都成为重要的设计元素，广泛的运用到产品包装设计中。本文通过水族马尾绣纹样在包装设计中应用的方法、意义和案例的分析，对马尾绣纹样在包装设计中应用得出展望。 关键词: 马尾绣;纹样;包装设计 水族马尾绣是一种以马尾作为主要原材料的手工刺绣技艺。这种被称为刺绣的“活化石”的刺绣技艺是水族特有的民间传统手工艺，主要分布在贵州省三都水族自治县境内的水族村寨里。以马尾绣技艺为能力象征的水族妇女们世代传承下来的马尾绣纹样更是百花齐放，精彩绝伦。本文将这块未经雕琢的璞玉运用到现代包装设计中，实现它真正的艺术价值。 1水族马尾绣典型纹样 马尾绣的纹样题材非常丰富多彩，除了造型美观具有极强的艺术感的特点以外。水族图案纹样中体现了先人丰富的古文化信息，与水族悠久历史文化紧密结合，形成自己鲜明的民族特色。通过多次的实地考察调研，将马尾绣纹样分为以下三种典型分类。 1．1植物纹样。 属于自然纹样的一种，主要是水族妇女通过对生活的感悟和向往，对大自然的观察和想象，将自然界的植物抽象化形成的。出现的最多的有石榴花(果)、葫芦、南瓜籽等。石榴花(果)在水族妇女看来是多子多福的象征，也代表了她们对生活的美好愿望。 1．2动物纹样。 在水族的马尾绣绣品中，动物纹样是运用极其广泛的。马尾绣背扇中最常见的动物纹样是蝴蝶，这是根据水族的传说为了报答蝴蝶的恩情，便把它绣于背扇之上。从此，蝴蝶成为能为水族驱邪避害，保佑子孙平安成长的象征。除了蝴蝶以外还有形态各异的蝙蝠、鱼、鸟等。 1．3人文纹样。 水族属于单一的民族体系，拥有自己的民族文字—水书，是水族妇女进行织绣的一个重要题材。以多种变化形式出现的竹简纹样，体现了母亲们希望孩子读万卷书，行万里路的望子成才心愿。与竹简相呼应出现的纹样是笔，和竹简有着相同的寓意。人文纹样还包括梳子、古代钱币、铜币图案等。除此之外，马尾绣绣品每一片绣片都有自己独立的边缘，边缘刺绣常用锁边绣型，水语称为“梭”，例如回形纹锁边绣、浪花纹、豆腐形、三角形、万字格形等。值得一提的是这些边缘的锁边绣型确实是包装设计中不可多得的边缘装饰纹样。 2水族马尾绣纹样在包装设计中的应用 随着物质生活的提高，精神追求日益成为人们生活的一部分。在现在以市场为导向下，产品不但需要具备本身的功能价值，它的产品附加值成为商家们决战的利器。在当代包装设计中，水族马尾绣纹样的应用是对马尾绣的一种良性的传承与发展。水族马尾绣纹样在包装设计中的应用分为以下三个方面的内容。 2．1运用方式。 水族马尾绣自从成为非物质文化遗产以后，深受三都水族自治县政府的重视。通过宣传和展出，人们也对马尾绣纹样有了一定的认识，但是在现代人的审美意识中，水族马尾绣纹样在线条、色彩和构图上并不能完全符合现在设计美学的标准，因此照搬典型的马尾绣纹样是行不通的。首要的事情就是先提取出马尾绣纹样中可以运用的设计元素，例如轮廓线条、纹样的造型、色彩搭配等。第二，正如上文所说的，我们对传统纹样加以分类归总，根据不同的产品的包装设计需求选择适合的具体的纹样，并加以变形配色。第三，根据包装产品的要求可以直接运用的元素是最为方便的，但是也要注重配色;要加以改造和改变配色的纹样要合理的解构重组。这个过程不仅是对马尾绣的简单的改造，而是要将马尾绣纹样与现代设计元素有机的结合起来，对他们进行符合现代设计美学的设计原则的艺术处理，创新出符合现代人所追求的审美感的包装设计。 2．2设计原则。 将马尾绣纹样巧妙的运用到包装设计中，也是需要遵循几个原则的。首先是地域性，商品从生产到包装都要考虑地域性，例如康师傅方便面根据不同地区的口味会生产不同味道的方便面，包装也会不同，四川风味火辣辣的火锅味方便面包装以红色为主，江浙口味的鲜虾鱼板面以蓝色为主。所以地域文化特征此时就显得尤为重要。作为少数民族手工技艺，广泛的运用到少数民族旅游纪念品的包装设计中是必然的，也是不会犯错的一种包装设计，这种特有的地域性也是马尾绣自带的一种特性。很好的利用本身的特性以后，加上一些符合当地审美观念和贴近消费者的设计心理。第二是创新性。传承人通过大量的展览，马尾绣绣品风格和配色也有了固定特点，但是一次次的展销并没有很好的效益。主要原因就是绣品太过注重地域性而忽视了符合现代审美的创新性。在这些原则的基础上最应该遵循的应该是产品包装的实用性原则了，满足了实用原则再加上创新运用，就能设计出消费者愿意购买的产品了。 2．3应用到包装设计中的意义。 将水族马尾绣纹样元素运用到现代包装设计中，是将我国少数民族传统文化的审美意蕴植入到现代设计中的同时，也是对水族马尾绣非物质文化遗产的传承与发展。水族马尾绣纹样符合设计美学的审美性，具有较高的审美价值。古朴的色彩搭配，生动的造型，都散发出强烈的中国传统文化的美感。这些纹样在包装设计中的应用，无疑会增添产品包装设计的审美价值。水族马尾绣饱含着水族人民的智慧与信仰，每一个纹样背后都有丰富的文化内涵。我们要是在产品的包装设计过程中，将我国的民族文化桥面的运用进取，不仅会引起少数民族人民强烈的民族自豪感，也会激发出人们对传统文化的共鸣，更是向世界民族展示我国灿烂的中华文明的机会，具有很高的文化价值。产品的包装设计本身就是增加产品附加值的一种方式，也是各大商家在市场竞争体制下存货的方式。琳琅满目的商品中，往往可以凭借包装来吸引消费者购买。在水族聚居地的市场上，旅游纪念品更是需要以马尾绣设计元素的产品来吸引顾客。所以马尾绣纹样在包装设计中的应用具有很高的商业价值。 2．4案例分析。 1956年亲笔命名的都匀毛尖，又称为鱼钩茶，产自贵州省都匀市，是贵州三大名茶之一。我国是茶叶的故乡，茶叶的包装设计更是应该包含传统设计元素，所以其设计纹样的选择上需要斟酌。从水族马尾绣纹样的分类上来看，植物纹样和人文纹样里的都有满足传统文化特质的纹样。图茶叶的手提袋选用了马尾绣背扇的中心纹样“树”来作为茶叶包装的核心纹样。背景选用的叶子纹样的底纹，来凸显“树”这个中心纹样，又互相照应和谐统一。多变稳重的“树”纹既可以展现出茶叶的清新柔美感，又呼应了茶叶的自然属性，简单朴素的色彩让茶叶的手提袋包装更具有古朴的禅学韵味。 3水族马尾绣纹样在包装设计中应用的展望 水族的马尾绣自从申请非物质文化遗产成功后，马尾绣越来越受到重视。大量的学者都纷纷到贵州进行田野调查，水族的马尾绣纹样也逐步被大家发掘并整理。笔者也对水族马尾绣也已经进行了两年多的研究了，建立的水族马尾绣背扇的图案纹样库，已经做了系统的统计并运用数字化的方式对其进行了整理归类。例如展现出自然风貌的植物纹样，还有展现不同角度状态的动物纹样。我相信，再设计师们的才华出众的设计下，水族马尾绣纹样会被广泛的应用到包装设计中。水族文化是中华文化的一部分，大力弘扬和发展民族文化是我们的责任。随着经济的不断发展，民族文化最本质最纯粹的东西越来越不被人们重视了，传统手工艺渐渐被淡忘。将少数民族的图案纹样运用到现代的包装设计里，我们向世人传播着她的文化内涵。用文件这些死的文字来保护不如让设计师们去灵活的运用它，不断注入新的时代文化意识，让水族马尾绣展现新的生命。 作者：柯文晴 李奇菊 单位：西南大学纺织服装学院 包装设计构思论文:现代包装设计素描探究 【摘要】 素描是一门绘画科目，通过线条的浓淡、粗细、设计、构思、创作，勾勒出一幅幅美学意图，表达出绘画的理念。但随着行业的变化，社会的发展，素描已不再简单地活跃在教学领域和设计领域，它的发展已经慢慢延伸至社会的各个角落、各个方面。本文从素描的涵义概念出发，探究了它在饮料包装、书籍包装、食品包装、标识设计中的具体用途。 【关键词】 素描；现代；包装设计；应用探究 引言 随着艺术形式的多元化发展，素描也在不断变化，并与新的元素相互交织融合，以满足社会的需求。它以独特的姿态和极具魅力的形式，向人们传达着美的信息。并通过手绘、构思、创作等手段，在插画、包装设计、绘画等行业广泛运用，得到人们的认可与青睐。 1素描的涵义 素描一词来源于西方。早些时期人们将它用于绘画创作的素材与草图稿件，后来逐渐形成了独立的绘画风格，并拥有特殊的艺术价值。大部分人在学习美术设计时，都是从简单的素描开始的。素描讲宄的是造型技巧，运用线条的粗细和浓淡，来表现物体、人物、风景、符号等。素描向我们传达的是一种美的意象和美的欣赏，它的主要目的是培养人们的绘画能力、造型能力、创造能力和构思能力，并从不同角度提升我们的审美观念。 2素描在饮料包装中的应用 素描的形式是变化多样的，它所涉及的风格、使用的元素，也都存在明显的差异。因此，在饮料的包装设计中，也要根据实际需求进行创作设计。随着行业经济的快速发展，饮料市场的竞争也变得日益激烈，商家除了在制作、工艺、口味上精益求精，还要在产品的包装设计上另辟途径。只有这样，才能打开新的销售缺口。素描形式的包装设计，蕴含着两个方面的优势。一是突显品牌风格，通过绘画、图片、文字等画面结构，为消费者提供产品信息。二是在视觉上，增添饮料包装的装饰性，以满足消费者的审美心理和审美需求，从而达到吸引消费者、刺激消费者的目的。例如针对现代年轻人，饮料的包装设计，尽可能走时尚高端路线，采用强烈的个性涂鸦和荒诞的摇滚风格。或是运用插画风格，绘制出豹纹、斑马纹等独具个性的艺术风格，此外，还可根据饮料的特性，绘制出甜美、写实、浪漫的卡通风格。 3素描在书籍包装中的设计应用 手绘是素描的另一种绘画形式，相较于照片，通过手绘出的素描图形，更增添了一丝灵活性、艺术性与真实性。在书籍的包装设计中，它能够最大限度地塑造出人物的生动表情和灵活形象，也能最大限度地表现出不同的绘画风格，增添了书籍包装的装饰性、象征性与写实性。任何一部书籍的封面设计与包装设计，都必须要建立在书籍内容的基础之上，也就是说，内容决定封面，内容与封面二者是密不可分的。例如以梵高作品为主题，所设计的书籍封面，就要采用鲜艳夺目的色彩，热烈奔放的线条以及细腻明朗的笔触，这样才能凸显出梵高作品的鲜明个性。相较于艺术书籍的缜密性，儿童书籍的包装设计则显得可爱、活泼，且轻松随意，它着重要表现的是儿童的天真与可爱。在《小王子》一书的包装设计中，作者以素描的形式，使用简单、凝练的线条，明亮、鲜艳的色彩，勾勒出小王子天真、勇敢的可爱形象，在审美观念上，不仅迎合了现代儿童的审美口味，还能进一步提高他们的审美思想。 4素描在食品包装设计中的应用 根据科学调查显示，人们所接收到的外界信息，80%来自于视觉。因此，要想进一步打开食品销售的渠道，就要在商品包装设计上进一步强化，采用文字、形象、色彩、画面等综合元素，在视觉上，吸引消费者，打动消费者，激发消费者的购买欲望。此外，在食品包装的设计过程中，设计师要准确抓住食品的所属性质、销售对象和使用人群，这样才能通过素描的形式，勾勒出食品包装所需要的图片、语言和文字，避免出现错误信息。一幅成功的素描插画，不仅能起到“一图胜千语”的作用，还能帮助生产企业扩大销售渠道，令消费者产生购买欲望。例如乐天小熊饼干的包装设计，设计师将儿童所喜爱的小熊卡通形象，绘制在食品的外包装之上，并采用明亮、鲜艳的色彩，表现出小熊可爱的模样，最醒目的还是画面中的母子熊，小熊紧紧地趴在妈妈的背上，一家人显得十分温馨，同时也令消费者清晰地了解了食品所要向人们吐露的信息。 结语 综上所述，素描能通过想象、设计、创造等多种形式，应用于各个领域、各个层面，从而满足人们的不同需求、不同创作。在饮料包装的设计中、食品包装的外观上，都能清晰地发现它的身影。它以一种美的意念、美的形式展现在众人面前，述说它的形式，它的风格，它的独特以及它的魅力。素描还能从不同层次提高人们的欣赏能力与欣赏水平，给人带来美的愉悦。 作者：刘丽雪 单位：兰州交通大学艺术设计学院

工业设计论文:关于工业设计的审美 [论文关键词] 工业设计 审美 形态 [论文摘要] 从工业设计的现实意义入手，分析了其审美的基本要素形、色、质，阐述了形体造型、色彩、装饰质感在塑造审美功能上的作用和效果，以期读者能借以参考，培养较高的审美素养，设计出满足大众审美需求的产品，引导大众生活。 一、工业设计的现实意义 工业设计本身作为一种文化的产物，有着其鲜明的时代特征，它反映出不同时代、不同地域和民族的物质文化水平和人们的意识形态及生产方式。它通过特有的方式传达技术的物化美，体现商品社会中文化的价值取向。它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，建设美好的小康生活家园。 二、工业设计的艺术审美 工业设计作为一种重要的艺术形式存在，除了它的实用功能以外，在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。就拿我们身边的例子来说，在现实生活中，我们无时不在享用着工业设计的成果，小到一个精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，工业设计的影子无所不在。工业设计已经成为我们日常生活中不可缺少的一个组成部分，因此工业设计中审美的因素，也在潜移默化地影响着我们。人们无需专门花费时间欣赏一件普通的工业产品，但工业设计的产品往往能在人们最意想不到的时候，给人以特殊的惊喜，在司空见惯平淡无奇的工业产品中发现美的火花。 三、工业设计的审美 现代产品无不是经过设计而来的，产品的审美功能往往是功能美、形式美、艺术美的综合体现，大体上它给人传递着二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。工业设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为工业设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。这样，就要求工业设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥，在实现解决问题的基础上，提供给消费群体以美的视觉，乃至心理享受。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，而不是有一个成果了事。工业设计是通过它的形式,如形体造型、色彩、装饰质感引起人的审美感觉，从而满足人的某种审美要求。 1.形体造型 形体造型是空间形态和造型艺术的结合，它主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还营造必要的环境氛围使人产生含蓄、夸张、愉悦、趣味、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别是自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等，都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥审美的功能。 通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调；容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度；通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式，许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握的位置等。 通过产品形态特征还能表现出产品的象征性，主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。通过形态语言体现出产品的技术特征、产品功能和内在品质，包括零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配等方面的关系处理，体现产品的优异品质、精湛工艺。通过形态语言把握好产品的档次象征，体现某一产品的等级和与众不同，往往通过产品标志、常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等来体现，如标志“Braun”象征剃须刀无与伦比的档次，象征物主的富有及地位但仅作为计时用的金表等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。 2.色彩 色作为产品情感与文化的象征，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，产品的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，它服从于产品的主题，使产品更具生命力。色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：蓝色宁静、红色热烈、紫色神秘、黑色凝重、白色单纯、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，色彩设计应依据产品表达的主题，体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响，反映着追求时代潮流的倾向。 3.材质 人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术审美的表现形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价尺度。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息，木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。工业设计师应当熟悉不同材料的性能特征，对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究，科学合理地加以选用，以符合产品设计的需要。 四、总结 工业设计中，审美功能的满足是非常复杂的问题。首先，美是建立在技术的合理性基础上，过分追求审美往往带来技术条件、结构功能上的问题；其次，审美主体千差万别，“穿衣戴帽，各有所好”，很难使产品满足不同消费群体的共同需求；第三，审美受人们的生活经验和文化积淀的影响，大量的审美需要并未被人们所认识。设计的生命在于创造，优秀的设计师应该具有较高的审美素养，在设计出满足大众审美需求产品的同时，更要不断提高大宗的审美情趣，引导大众生活。 工业设计论文:浅析逆向构思数字化工业设计方法及平台 论文关键词：逆向思维　工业设计　信息时代 论文摘要：本文主要介绍了逆向思维构思数字化工业设计的方法和平台，在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。而语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。设计平台包括：建模平台；设计评审平台；数字化草图绘制平台；真实感数字渲染平台。 基于逆向设计思维与正向设计的数字化设计方法，从数字化工业设计流程的多个环节进行改进，引入产品设计的逆向构思思维，提高了工业设计各环节的并行性，提高了数字化工业设计的质量及效率。 1 设计方法 （1）立体构成 在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。例如积木就是利用体的积聚来产生多种形态的。在工业造型设计中，体的分割与积聚的运用，可以产生丰富的形态效果，在设计实践中尤为重要。 （2）语意差异法 语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。语意差异法利用产品的形容词汇，通过调研的方法找出消费者的感性认知与对象的关系，并进行定量和定性的分析。通过语意差异法设计师就可了解：消费者在面对具体产品时会从哪些方面去解读产品，影响他们认知产品内涵性语意的因素是什么，进而了解构成具体语意意象的产品设计元素等，并以此作为产品设计开发时的参考。 2 设计平台 （1）建模平台 逆向构思数字化工业设计方法的建模平台选用alias系统的Studio Tools组件，alias的Studio Tools可谓是当今工业设计软件平台的领导者，与众多的CAD, CA工D软件相比，Studio Tools具有非常强大的数字化草图绘制技术、NURBS曲面建模系统、快速且高质量的物理渲染引擎、专门针对工业设计的模块化材质库和物理灯光库。 Alias Studio Tools为可扩展软件解决方案，专门针对工业设计任务而开发。从概念设计一直到设计细化，它包括使用素描、图片、真实感渲染、动画及三维产品模型开发和交流设计概念的构思过程和概念设计功能，以及可快速创建、灵活修改和精确显示的曲面和细节设计的工具，可以有效控制整个工业设计流程。 （2）设计评审平台 在设计评审中，选用与Studio Tools具有良好的无缝对接功能的Portfolio Wall。Portfolio Wall使得工业设计师及相关设计人员能够高效地组织、查看、注释和管理二维及三维的可视化数字设计资源，Portfolio Wall也可用于产品三维模型的评估、演示和审查。 （3）数字化草图绘制平台 数字化草图绘制工具分两种：软件工具及硬件工具。要求具有如下功能：适应设计早期创意阶段，不仅能够在数字化环境中表达草图创意，更重要的是能够真正适应设计师的创意思维活动，能够自由快速地表达原始概念，通过工业设计师习惯的传统交互方式验证各种创意，并能在有新的创意时灵活地填充设计细节。 软件草图绘制工具采用Alias公司的Sketch Book软件，Sketch Book是一种使用方便的高品质绘图程序，专为随数字化手绘板一起使用而设计。该软件以友好和基于手势的用户界面为特色，用户界面构建在Alias的Marking Menu专利技术之上，绘画过程无需使用任何菜单。只需轻点画笔，即可访问该软件的高级绘画工具：高效的压感性铅笔、马克笔和笔刷；钢笔图层；背景模板；随意更花的笔尖形状及大小。 草图绘制的硬件工具采用日本WACOM公司的数字手绘板与压感笔。WACOM压感笔是为设计师所设计的完美的数字化草图绘制工具。压感笔可以提供的6个维度的控制：左右方向、上下方向、压感、倾斜角度、倾斜方向、旋转。结合支持此功能的Sketch Book软件，一支压感笔就可以制造几乎所有类型的笔刷效果或笔触，设计师只要移动手腕并且旋转笔就可以产生平滑优美的线条。Sketch Book及手绘板系统将纸上手绘草图和数字化设计工具支持的设计两种模式相结合，优势互补，提供一种数字化设计工具支持的真正适应草图绘制特征的智能化概念设计平台，让工业设计师可以在直接进行自由手绘的数字化设计环境下进行创意工作，并能自动平稳地过渡到进一步的详细设计，对于发挥设计创意和提高设计效率具有重要意义。 （4）真实感数字渲染平台 高效的产品真实感渲染工具应具有的功能包括：①体积光，工业设计的效果图对照明要求准确无误，但传统的数字渲染工具中都只能构建点光源或线光源，不能很好地表达产品的真实感。真正能构建物理体光源的只有Cinema 4D设计平台；②智能GI，全局照明主要是解决间接光照、“染色”等真实感问题；③模块化的材质预制功能及实时交互式的渲染方式等。④快速并且准确的算法。 结束语[HT] 基于逆向设计思维与正向设计的数字化工业设计方法是处于产品设计开发过程上游的一种系统化工业设计方法，基于逆向构思的数字化工业设计方法是根据工业设计实践，在对数字化设计工具的特点及数字化工业设计方法进行深入分析的基础上，提出的实践性强并且切实有效的数字化工业设计方法。其从三维形体构思开始设计、细节与整体并行设计等设计方式，提高了设计师设计产品时的创意能力。此方法在提高工业设计师的创意质量、增强产品的美感等方面，具有较强的可行性。 工业设计论文:关于工业设计的审美 [论文关键词] 工业设计 审美 形态 [论文摘要] 从工业设计的现实意义入手，分析了其审美的基本要素形、色、质，阐述了形体造型、色彩、装饰质感在塑造审美功能上的作用和效果，以期读者能借以参考，培养较高的审美素养，设计出满足大众审美需求的产品，引导大众生活。 一、工业设计的现实意义 工业设计本身作为一种文化的产物，有着其鲜明的时代特征，它反映出不同时代、不同地域和民族的物质文化水平和人们的意识形态及生产方式。它通过特有的方式传达技术的物化美，体现商品社会中文化的价值取向。它倡导设计师去开创人类新的生活方式，新的生活环境，以提高人们的生活质量，建设美好的小康生活家园。 二、工业设计的艺术审美 工业设计作为一种重要的艺术形式存在，除了它的实用功能以外，在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。就拿我们身边的例子来说，在现实生活中，我们无时不在享用着工业设计的成果，小到一个精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，工业设计的影子无所不在。工业设计已经成为我们日常生活中不可缺少的一个组成部分，因此工业设计中审美的因素，也在潜移默化地影响着我们。人们无需专门花费时间欣赏一件普通的工业产品，但工业设计的产品往往能在人们最意想不到的时候，给人以特殊的惊喜，在司空见惯平淡无奇的工业产品中发现美的火花。 三、工业设计的审美 现代产品无不是经过设计而来的，产品的审美功能往往是功能美、形式美、艺术美的综合体现，大体上它给人传递着二种信息，一种是知识即理性信息，如通常提到的产品的功能、材料、工艺等，是产品存在的基础；另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看，好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开，融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。工业设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美，可以是自然存在的，也可以由艺术家的灵感产生。作为工业设计则必须满足用户的使用需求，形成技术解决方案。这样，就要求工业设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维，以提供问题的解决方案为标准，不可能天马行空地任意发挥，在实现解决问题的基础上，提供给消费群体以美的视觉，乃至心理享受。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受，它要体现在产品上和与用户的交互过程中，而不是有一个成果了事。工业设计是通过它的形式,如形体造型、色彩、装饰质感引起人的审美感觉，从而满足人的某种审美要求。 1.形体造型 形体造型是空间形态和造型艺术的结合，它主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，让用户产生拥有感、成就感、亲切感，同时还营造必要的环境氛围使人产生含蓄、夸张、愉悦、趣味、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如，圆和椭圆形能显示包容，有利于营造完满、活拨的气氛；对称或矩形能显示空间严谨，有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛；用自由曲线创造动态造型，有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别是自由曲线对人更有吸引力，它的自由度强，更自然、也更具生活气息，创造出的空间富有节奏、韵律和美感。曲线造型所产生的活泼效果使人更容易感受到生命的力量，激发观赏者产生共鸣。流畅的曲线既柔中带刚，又能做到有放有收、有张有弛，完全可以满足现代设计所追求的简洁和韵律感。利用残缺、变异等造型手段便于营造时代、前卫的主题。残缺属于不完整的美，残缺形态组合会产生神奇的效果，给人以极大的视觉冲击力和前卫艺术感。造型艺术能够表现引人投入的空间情态，如体量的变化、材质的变化、色彩的变化、形态的夸张或关联等，都能引起人们的注意。产品只有借助其所有外部形态特征，才能成为人们的使用对象和认知对象，发挥审美的功能。 通过产品形态体现一定的指示性特征，暗示人们该产品的使用方式、操作方式。通过造型的因果联系如旋钮的造型采用周边侧面凹凸纹槽的多少、粗细这种视觉形态，以传达出旋钮是精细的微调还是大旋量的粗调；容器利用开口的大小来暗示所盛放东西的贵重与否、用量多少和保存时间长度；通过造型形态相似性如裁纸刀的进退刀按钮设计为大拇指的负形并设计有凸筋，不仅便于刀片的进退操作暗示它的使用方式，许多水果刀或切菜刀也设计为负形以指示手握的位置等。 通过产品形态特征还能表现出产品的象征性，主要体现在产品本身的档次、性质和趣味性等方面。通过形态语言体现出产品的技术特征、产品功能和内在品质，包括零件之间的过渡、表面肌理、色彩搭配等方面的关系处理，体现产品的优异品质、精湛工艺。通过形态语言把握好产品的档次象征，体现某一产品的等级和与众不同，往往通过产品标志、常用的局部典型造型或色彩手法、材料甚至价格等来体现，如标志“Braun”象征剃须刀无与伦比的档次，象征物主的富有及地位但仅作为计时用的金表等。通过产品形态语言也能体现产品的安全象征，在电器类、机械类及手工工具类产品设计中具有重要意义，体现在使用者的生理和心理两个方面，著名品牌、浑然饱满、整体形态、工艺精细、色泽沉稳都会给人以心理上的安全感，合理的尺寸、避免无意触动的按钮开关设计等会给人生理上的安全感。 2.色彩 色作为产品情感与文化的象征，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，产品的色彩来自于色彩对人的视觉感受和生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。产品设计中的色彩，包括色相明度、纯度，以及色彩对人的生理、心理的影响。色彩对室内空间意境的形成方面有很重要的作用，它服从于产品的主题，使产品更具生命力。色彩给人的感受是强烈的，不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：蓝色宁静、红色热烈、紫色神秘、黑色凝重、白色单纯、灰色质朴，表达出不同的情绪成为不同的象征。产品设计中的色彩暗示人们的使用方式和提醒人们的注意，色彩设计应依据产品表达的主题，体现其诉求。而对色彩的感受还受到所处时代、社会、文化、地区及生活方式、习俗的影响，反映着追求时代潮流的倾向。 3.材质 人对材质的知觉心理过程是不可否认的，而质感本身又是一种艺术审美的表现形式。如果产品的空间形态是感人的，那么利用良好的材质与色彩可以使产品设计以最简约的方式充满艺术性。材料的质感肌理是通过表面特征给人以视觉和触觉感受以及心理联想及象征意义。产品形态中的肌理因素能够暗示使用方式或起警示作用。人们早就发现手指尖上的指纹使把手的接触面变成了细线状的突起物，从而提高了手的敏感度并增加了把持物体的摩擦力，这使产品尤其是手工工具的把手获得有效的利用并作为手指用力和把持处的暗示。通过选择合适的造型材料来增加感性、浪漫成分，使产品与人的互动性更强。在选择材料时不仅用材料的强度、耐磨性等物理量来作评定，而且考虑材料与人的情感关系远近作为重要评价尺度。不同的质感肌理能给人不同的心理感受，如玻璃、钢材可以表达产品的科技气息，木材、竹材可以表达自然、古朴、人情意味等。材料质感和肌理的性能特征将直接影响到材料用于所制产品后最终的视觉效果。工业设计师应当熟悉不同材料的性能特征，对材质、肌理与形态、结构等方面的关系进行深入地分析和研究，科学合理地加以选用，以符合产品设计的需要。 四、总结 工业设计中，审美功能的满足是非常复杂的问题。首先，美是建立在技术的合理性基础上，过分追求审美往往带来技术条件、结构功能上的问题；其次，审美主体千差万别，“穿衣戴帽，各有所好”，很难使产品满足不同消费群体的共同需求；第三，审美受人们的生活经验和文化积淀的影响，大量的审美需要并未被人们所认识。设计的生命在于创造，优秀的设计师应该具有较高的审美素养，在设计出满足大众审美需求产品的同时，更要不断提高大宗的审美情趣，引导大众生活。 工业设计论文:浅析逆向构思数字化工业设计方法及平台 论文关键词：逆向思维　工业设计　信息时代 论文摘要：本文主要介绍了逆向思维构思数字化工业设计的方法和平台，在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。而语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。设计平台包括：建模平台；设计评审平台；数字化草图绘制平台；真实感数字渲染平台。 基于逆向设计思维与正向设计的数字化设计方法，从数字化工业设计流程的多个环节进行改进，引入产品设计的逆向构思思维，提高了工业设计各环节的并行性，提高了数字化工业设计的质量及效率。 1 设计方法 （1）立体构成 在进行产品体量关系探索的立体构成方法中，主要有分割与积聚两种方法。分割主要有对体的立体分割及体面之间的空间分割；积聚的具体方式是有群化、重复、渐变、及结集等。例如积木就是利用体的积聚来产生多种形态的。在工业造型设计中，体的分割与积聚的运用，可以产生丰富的形态效果，在设计实践中尤为重要。 （2）语意差异法 语意差异法是一种测量消费者对产品印象的方法。语意差异法利用产品的形容词汇，通过调研的方法找出消费者的感性认知与对象的关系，并进行定量和定性的分析。通过语意差异法设计师就可了解：消费者在面对具体产品时会从哪些方面去解读产品，影响他们认知产品内涵性语意的因素是什么，进而了解构成具体语意意象的产品设计元素等，并以此作为产品设计开发时的参考。 2 设计平台 （1）建模平台 逆向构思数字化工业设计方法的建模平台选用alias系统的Studio Tools组件，alias的Studio Tools可谓是当今工业设计软件平台的领导者，与众多的CAD, CA工D软件相比，Studio Tools具有非常强大的数字化草图绘制技术、NURBS曲面建模系统、快速且高质量的物理渲染引擎、专门针对工业设计的模块化材质库和物理灯光库。 Alias Studio Tools为可扩展软件解决方案，专门针对工业设计任务而开发。从概念设计一直到设计细化，它包括使用素描、图片、真实感渲染、动画及三维产品模型开发和交流设计概念的构思过程和概念设计功能，以及可快速创建、灵活修改和精确显示的曲面和细节设计的工具，可以有效控制整个工业设计流程。 （2）设计评审平台 在设计评审中，选用与Studio Tools具有良好的无缝对接功能的Portfolio Wall。Portfolio Wall使得工业设计师及相关设计人员能够高效地组织、查看、注释和管理二维及三维的可视化数字设计资源，Portfolio Wall也可用于产品三维模型的评估、演示和审查。 （3）数字化草图绘制平台 数字化草图绘制工具分两种：软件工具及硬件工具。要求具有如下功能：适应设计早期创意阶段，不仅能够在数字化环境中表达草图创意，更重要的是能够真正适应设计师的创意思维活动，能够自由快速地表达原始概念，通过工业设计师习惯的传统交互方式验证各种创意，并能在有新的创意时灵活地填充设计细节。 软件草图绘制工具采用Alias公司的Sketch Book软件，Sketch Book是一种使用方便的高品质绘图程序，专为随数字化手绘板一起使用而设计。该软件以友好和基于手势的用户界面为特色，用户界面构建在Alias的Marking Menu专利技术之上，绘画过程无需使用任何菜单。只需轻点画笔，即可访问该软件的高级绘画工具：高效的压感性铅笔、马克笔和笔刷；钢笔图层；背景模板；随意更花的笔尖形状及大小。 草图绘制的硬件工具采用日本WACOM公司的数字手绘板与压感笔。WACOM压感笔是为设计师所设计的完美的数字化草图绘制工具。压感笔可以提供的6个维度的控制：左右方向、上下方向、压感、倾斜角度、倾斜方向、旋转。结合支持此功能的Sketch Book软件，一支压感笔就可以制造几乎所有类型的笔刷效果或笔触，设计师只要移动手腕并且旋转笔就可以产生平滑优美的线条。Sketch Book及手绘板系统将纸上手绘草图和数字化设计工具支持的设计两种模式相结合，优势互补，提供一种数字化设计工具支持的真正适应草图绘制特征的智能化概念设计平台，让工业设计师可以在直接进行自由手绘的数字化设计环境下进行创意工作，并能自动平稳地过渡到进一步的详细设计，对于发挥设计创意和提高设计效率具有重要意义。 （4）真实感数字渲染平台 高效的产品真实感渲染工具应具有的功能包括：①体积光，工业设计的效果图对照明要求准确无误，但传统的数字渲染工具中都只能构建点光源或线光源，不能很好地表达产品的真实感。真正能构建物理体光源的只有Cinema 4D设计平台；②智能GI，全局照明主要是解决间接光照、“染色”等真实感问题；③模块化的材质预制功能及实时交互式的渲染方式等。④快速并且准确的算法。 结束语[HT] 基于逆向设计思维与正向设计的数字化工业设计方法是处于产品设计开发过程上游的一种系统化工业设计方法，基于逆向构思的数字化工业设计方法是根据工业设计实践，在对数字化设计工具的特点及数字化工业设计方法进行深入分析的基础上，提出的实践性强并且切实有效的数字化工业设计方法。其从三维形体构思开始设计、细节与整体并行设计等设计方式，提高了设计师设计产品时的创意能力。此方法在提高工业设计师的创意质量、增强产品的美感等方面，具有较强的可行性。 工业设计论文:浅析工业设计创新平台建设与区域整合研究 [论文关键词]工业设计　创新平台　区域整合　区域经济　创意产业 [论文摘要]论述了工业设计创新平台构建的重点内容。从区域整合角度，分析和谐构建工业设计创新平台将促进区域经济的发展，提出应利用工业设计创新平台，实现创意设计人才的培养，分领域推进工业设计中心建设，打造优势突出的创意产业基地和园区，从而实现区域经济结构调整和可持续发展，提高国际竞争力，推动产业区域经济结构升级。 随着科学技术与知识的不断发展，以工业产品设计为核心的工业设计已逐渐被广泛应用于制造、纺织、电子信息、运输装备等行业，可有力加快我国新型工业化进程，带动经济的发展。近年来，对工业设计的创新越来越受到业内人士的关注，不仅是在工业设计自身知识体系与理论方法上的创新研究，更是在工业设计创新平台建设方向与内容上的倍受重视。例如，湖南省依据本省产业发展格局，首度提出工业设计创新平台建设方案，并取得一定效绩。因此借鉴首创省份的发展特点，提出全国范围内发展工业设计创新平台建设，依据区域自身产业格局与经济发展特点，加速区域整合。通过区域间的相互影响与制约，形成具有一定结构和功能特点的复合系统，从而促进区域经济的有力提升，并对我国整体经济结构的发展意义深远。 1工业设计创新平台建设重点内容 工业设计创新平台包含着设计创新、技术研发和人才培养，通过这个平台，可以为全国各地设计行业、科研机构、高等院校、政府部门及社会公众提供全面、系统、方便、高效的与工业设计有关的创新契机。这个平台增强工业设计对产品、企业和产业竞争的支撑能力，成为全国设计行业、制造行业与工业设计院校、科研机构、培训机构搭建技术交流与合作、人才培养、信息沟通与服务的平台。工业设计创新平台构建重点从以下几方面进行。 1）构建产销学研紧密结合的工业设计创新体系[1]。通过国家规划与政策的引导，自主开发工业设计创新成果并进行成果转化，实现市场化运作。建立工业设计院校、研究机构与企业的合作与交流，培养既有技术创新理念，又具有实践设计经验的高端工业设计人才，集技术、人才、成果和产业于一体。 2）构建行业设计中心。围绕增强工业设计创新能力，立足中国产业发展现状，选择中国发达地区工业设计基础较好的机械及装备制造业、纺织服装、家电产品、IT产品、交通运输装备以及工艺美术、传统手工艺、动漫等产业作为工业设计的重点发展领域，培育一批具有国际国内领先水平的工业设计中心。根据全国产业结构发展规划，分领域、分专业推进工业设计中心建设，着重发展与产业结构关联度高、基础优势明显的设计中心[2]。 3）构建创意产业园。采用集聚设计创意企业、提升设计创意环境的方式，建设产品研发设计、家具设计、工业陶瓷设计、展示设计直至传统手工艺设计等为发展重点的工业设计产业发展集聚区，创建技术先进、竞争力强的产业聚集园区。 4）构建工业设计品牌建设工程体系。品牌工程建设的目标是明确企业的品牌战略和品牌结构，梳理组织与品牌的关系，强化品牌对企业发展战略的支撑作用；提炼品牌的核心价值，明确品牌的定位、品牌内涵和品牌口号；进行品牌工程建设的系统规划，为后续品牌建设工作提供行动指南[3]。通过系统的品牌建设工程，提高企业核心竞争力、提高产品附加值。努力培育一批具有市场竞争力和区域特色的产业和产品。 5）构建合理有效的设计创新管理机制。重视设计创新知识产权保护，培育自主知识产权，健康发展专利事业并给予资金扶持。嘉奖对经济与社会生活发展有关键性推动意义的设计，严惩一切剽窃行为。有计划、有步骤地每年组织实施一批市场前景好、技术含量高、具有自主知识产权的新产品、新技术等工业设计创新项目，使优势产业达到国际国内先进水平，主导产业实现产品的升级换代。 2从区域整合发展角度看工业设计创新平 台构建 2.1区域整合的含义与作用 从系统论角度来看，区域整合是指两个或两个以上区域的人口、资源、环境、经济与社会等子系统，在物质、信息和能量的流通与交换过程中，通过相互作用、相互影响、相互依赖和相互制约而组成的具有一定结构和功能特点的复合系统[4]。区域整合是相互毗邻的地区之间彼此长期联系，尤其是在经济发展上的联系。区域整合的过程也是一个资源共享与融合的过程，目标是实现区域经济、社会与生态的整合。通过区域整合，可以加强区域协调与合作，加速区域之间的物质、能量和信息传输，提高区域整体竞争力。区域整合发展是区域发展演化的结果，经济全球化使各国、各地区经济相互联系、相互依赖，因此，区域经济、社会和生态等领域整合发展，参与更大范围的地域分工成为必然趋势，是发挥城市与区域最佳效率的重要机制。 区域相互作用，有的是有序的，有的是无序的；有正效应，也有负效应。区域相互作用的有序关系可以加强区域合作系统内部各区域、各要素间的相互沟通和联系，保持系统内部各种信息渠道的畅通，有利于互相协调、互相学习、互相促进、互相竞争，增强区域整合发展系统的内部活力，最终实现区域和谐发展的目的。而区域相互作用的无序关系造成区域间过度回流、产业同构、恶性竞争、生活成本上升等，产生区域相互作用的负效应，阻碍区域可持续发展。通过区域整合，消除区域相互作用的负效应，使区域间的无序关系向有序关系发展，达到区域整合和谐发展的目标。 2.2工业设计创新平台和谐构建促进区域经济的 发展 通过区域整合，可以加强不同区域内部工业设计创新平台建设的相互联系和沟通，有助于此平台建设的相互促进与协调，如北京、深圳、长江三角洲地区等发达地区工业设计发展较快，高新技术产业和创意产业壮大，有助于建设适应现代设计教育、产业结构、人才培养、技术发展、行业需求的工业设计创新平台。发达地区工业设计创新平台的和谐构建可以带动周边地区及不发达地区工业设计的发展，因此，通过区域整合，有利于在全国范围内搭建工业设计创新平台。区域整合的根本动力是区域利益，如区域经济利益，区域社会利益，区域生态利益等多种利益族。利益族的核心是区域经济利益，其他社会和生态等利益是通过经济利益可以体现出来的。工业设计创新平台和谐构建，通过产业运动对不发达地区会产生更多因素渗入，区域内部因素发生变动，从而推动产业结构向高度化演变，区域经济就会进入更新发展阶段，发达地区通过对不发达地区原料、能源和劳动力资源的使用，形成新的经济增长形式，扩大经济辐射，推动经济发展，因此工业设计创新平台和谐构建促进区域经济的发展。 从发达地区现阶段的发展状况来看，科技创新和文化创意是推动产业结构调整和增长方式转变的两大战略驱动，高新技术产业和创意产业是提升区域竞争力的两大战略产业[5]。科技和文化是产业结构调整的两大驱动力。同时，高新技术产业和创意产业两大产业之间也存在着相互影响、互相促进的关系。因此在平台建设中加大对科技创新与文化创意产业的构建对于区域经济增长尤为重要。然而，与高技术产业不同的是，创意产业的灵魂是文化，提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。文化是产品与服务增值的原动力，这一原动力突破了世界经济格局中的技术垄断，为后起区域的跨越式崛起提供了文化图强的理论依据。近一个世纪，特别是近二三十年中，创意产业发展迅速，已经成为发达国家促进经济发展的驱动力量。发达国家率先提出了创意产业的概念并付诸实践，创意产业的迅猛发展对于发达国家和地区的产业结构调整和保障就业起到了良好的促进作用，同时也满足了人们对物质和精神的个性化需求，对区域环境的改善和生活质量的提高都起到重要的推动作用。 加强工业设计创新平台构建，立足区域特点，合理建设平台构架，最终利用工业设计的创新平台，实现创意设计人才的培养，打造优势突出的文化创意产业基地和园区，从而实现区域经济结构调整和可持续发展，推动产业区域经济结构升级。此外，在平台建设中，打造自我品牌、区域品牌和民族品牌，注重文化创意产业的本土化保护。只有这样才能最终树立起民族优势品牌，提高竞争力。 工业设计论文:工业设计在现代生产制造系统中的作用 论文关键词:工业设计　创新设计　快速开发　人性化设计　设计管理 论文摘要:加入WTO对我国的制造业既是机遇,更是一种挑战。充分发挥工业设计在现代生产制造系统中的作用,将能更好的满足消费者需要,提高产品在市场中的竞争力。本文从产品创新设计、产品快速开发、人性化设计、设计管理等四个方面对工业设计的作用进行阐述。 随着我国加入WTO,我国的制造业也将面临全球范围内的市场竞争。与此同时,消费者的价值观也在发生结构性变化,呈现出多样化和个性化的发展。在未来消费者导向的时代,如何对市场环境的急剧变化做出快速反应,即掌握用户需求,有效地生产和提供令用户满意的产品和服务,是摆在新时代制造业面前的挑战。工业设计将在其中发挥它前所未有的作用。 工业设计是一门技术与艺术相结合的新兴交叉学科,以工业产品计理论和艺术设计为基础,应用计算机造型、设计,实现工业产品结构、性能、加工、外形等的设计和优化。随着我国加入世贸组织、申奥成功,工业设计对企业技术创新、提高产品市场竞争力的作用愈加突出。 1　产品创新设计 当今新技术、新工艺不断出现,传统的产品设计呈现智能化、小型化的发展趋势,功能和结构对产品外观的影响越来越小,市场竞争对工业设计的要求越来越高。走产品创新之路,就是要走在市场的前面,不断推陈出新,引导消费,这样才能在国际竞争中站稳脚跟。 工业设计的目的不仅是设计生产出外形更加美观的产品、给人以美的享受,还在于符合功能需要,考虑人—产品—环境系统中更好地发挥人的核心作用,更加适合实用性要求;另外,工业设计还要依据当今的科技水平,大胆创新,采用新材料、新工艺、新技术,开发新的功能,创造新的消费需求。随着市场演变和经济的发展,消费者不仅要求购置高质量、低成本和高性能的产品,而且希望产品能够满足其对产品的独特感受。研究产品创新,目的在于开发出更能满足市场需要的产品,促进经济的发展。 科技成果和技术发明要尽快转化为生产力,转化为物质力量,只有通过设计使其产品化,一方面更新品种,优化结构;另一方面促进由新产品系列而带来的生产领域、管理体系、消费结构的变化,创造更新、更科学、更安全、更舒适、更健康的生活方式,而这已成为全社会共同向往和追求的一种价值观念。 2　产品快速开发 21世纪的市场环境要求产品开发周期缩短、上市时间更快,这也是赢得竞争的关键。从美国制造业策略的变化也可以明显的看出这一点。20世纪50年代美国制造业的策略是“规模效益第一”,70年代是“价格竞争第一”,80年代是“质量竞争第一”,90年代以后策略逐渐变化为“市场速度第一”。而现代工业设计方法和先进制造技术的采用是产品快速设计的前提。 随着科学技术的不断发展,更多新的设计与制造技术手段被大量的采用,如: CAD/CAE/CAD/CAM一体化、快速成形制造(RP M)、快速反求工程(RE)等。图1是基于上述技术提出的新的产品开发模式[1]。 另外,基于CAD基础上的多媒体技术和多种传感技术而发展起来的虚拟现实技术(VirtualReality—VR)也已在产品设计过程中被应用。该技术的虚拟产品具有真实产品所具有的特征。通过对产品实时性仿真,设计者和客户可以体验到使用真实产品的感觉。 快速产品开发设计的实质是先进的技术手段和科学的工业设计思想的结合。当传统的工业设计程序因为表达手法不能完全传递设计者的构思,造成产品开发速度难以满足市场要求的时候,应用了计算机技术的产品快速开发模式将大有用武之地。随着计算机的普及和功能日趋强大,这种模式还将继续发展。 3　人性化设计 在现代市场上,更高的市场目标将满足“市场需要”改为“创造市场”,使工业设计参与并影响人类的生活方式,改善并提高人的生活和环境质量,让人们生活得更方便、舒适、健康、安全,并获得美的享受。 所谓人性化设计,就是确定以人为本的设计观念。这个“人”可以是某一个具体的人,也可以是某一类使用人群。设计者必须站在使用者的角度上,考虑他们的切身利益和体会,尺度上要符合人体要求,外观符合消费者的审美需求,显示、操作能够适应功能。以人为本的“人”还可以是指全人类,设计生产过程中都必须考虑环保,还要想到产品的售后维修以及回收利用。 人们常说的绿色设计,是维护人类地球绿色环境的设计。绿色设计的目的是系统有序地探索人类产业发展与社会文明的关系,有效地避免高科技工业化社会与生态环境的冲突。绿色设计要求必须从生态伦理学出发,在新产品中尽可能节约物质资源;随着产品日趋多样化,绿色设计赋予产品“生命与意义”的语义,以取代传统的产品“机能与外型”的关系。绿色设计还要求突出自然、环境的命题,在造型、功能、色彩、选材等方面,进行创新[2]。 人性化设计还反映在生产过程中的管理,保障安全,消除隐患,降低疲劳,创造出一个良好的生产氛围,才能提高生产效率。 4　设计管理 在现代产品生产过程中,需要确立一种系统设计的观念,设计的思想贯穿于市场决策、设计、生产、销售的全过程。这就要求设计者要懂管理,管理者要懂设计,才不会出现内行领导外行或者外行领导内行的问题。正如图2所示现代产品生产流通过程中,围绕人性化设计和设计创新,制定决策、执行开发、规划生产、指导营销,直至对用户的服务。 所谓设计管理,就是“以使用者为着眼点,进行资源的开发、组织、规划与控制,以创制出有效的产品,沟通与环境”。设计管理自90年代在发达国家兴起,已成为影响我国企业发展的重要课题。 企业发展的成效,从某种意义上讲取决于新产品开发设计的成功与否。而设计方面的成败又完全取决于设计部门的管理。包括设计管理水平、人员素质和工作效率。设计管理如何更合理、更有效地、更科学地调动人员的积极性与聪明才智,创造更新更科学的生产方式是极其重要的。[3] 为了提高市场占有率,产品应该具备赢得竞争的四种基本能力:一是时间竞争能力(Time),二是质量竞争能力(Quality),三是价格竞争能力(Cost),四是创新竞争能力。这四种能力缺一不可,其中最重要的是创新能力。企业的创新不仅仅是指产品设计和材料工艺环节上的创新,还要包括制造观念的更新,组织和经营的重构,资源、技术和过程的重组。充分发挥工业设计在现代生产制造系统中的作用,将能更好地满足消费者需要,提高产品在市场中的竞争力,为我国制造业的发展和腾飞给予强有力的支持。 工业设计论文:浅析工业设计专业的美术教学 【论文关键词】工业设计；美术教学；审美能力 【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。 工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。 美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。 但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。 一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养 在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。 美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1] 目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。 在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。 在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力 在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。 对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2] 对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。 三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力 从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。 在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。 我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。 工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。 工业设计论文:浅析工业设计与绿色设计的风格和趋势 论文关键词:产品的可拆卸性设计　绿色设计　“简约主义” 论文摘要:“绿色设计”是21世纪工业设计的热点之一,当令人类面临着人口增长迅速、自然资源短缺、环境污染严重等问题,人们逐渐认识到设计对环保所起的重要作用,“绿色设计”成为关注的焦点。 “绿色设计”是20世纪80半代末开始出现的一股国际设计潮流,社会的可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。本文论述“绿色设计”方法及其发展、未来“绿色设计”的风格和趋势等几个问题。 一、设计殛设计师的地位和作用 早在20世纪60年代末著名的工业设计师及教育家维可多,佩帕尼克就出版了在设计界引起强烈反响的著作《为现实生活而设计》。书中认为我们周遭的事物都是由设计师创造的,设计师在市场销售和用户满意度方面不单单只是起到“美化”的作用,同时应强调设计师的社会及道德的伦理价值。绿色设计反映了人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思。绿色设计(Gteen Design)就是在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中,将环境性能作为产品的设计目标和出发点,力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言,绿色设计的核心是“3R”,即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗,减少有害物质的排放,而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。 二、绿色设计的方法 1)模块化设计:对一定范围内的不同功能或相同功能不同性能,不同规格的产品进行功能分析的基础上,划分并设计出一系列功能模块,通过模块的选择和组合可以构成不同的产品,满足不同的需求。模块化设计既可以很好的解决产品品种规格,产品设计制造周期和生产成本之间的矛盾,又可为产品的快速更新换代,提高产品的质量,方便维修,有利于产品废弃后的拆卸,回收,为增强产品的竞争力提供必要条件。 2)循环设计:循环设计既是回收设计(Design for Recovering Recyclin),就是实现广义回收所采用的手段或方法,即在进行产品设计时,充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性,回收价值的大小,回收处理方法,回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题,以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用。环境污染最小的一种设计的思想和方法。除此之外,还有组合设计,可拆卸设计,绿色包装设计等等,其基本的内涵也是大致如上所述。 在绿色设计中,“小就是美”,“少就是多”具有了新的含义,从20世纪80年代开始,一种追求极端简单的设计流派,讲产品的造型化简到极致,这就是所谓的“简约主义”(Minimalism)绿色设计在现代化的今天,不仅仅是一句时髦的口号,而是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。进人21世纪,因世界各国政府对环境问题的重视,有关环境保护法规的建立,使得带有理想主义色彩的“绿色设计”潮流逐步有了现实意义。基于对环境问题的重视和了解,人们已从20世纪60年代的过于激进的“绿色运动”,发展到现今相对成熟的“绿色消费”行为。这为“绿色设计”带来了新的契机。 三、未来“绿色设计”的风格和趋势 设计师同时也是设计风格和品位的缔造者,产品的视觉形象对环境保护也会产生间接的影响。主要体现在产品寿命期限相对材料的选择两个方面。消费者的心理因素和材质具有重要的作用。在物质经济相对繁荣的今天,往往消费者的好恶直接决定着一些产品的“寿命”。从某些角度看,“绿色设计”不能被看作是一种风格的表现。成功的“绿色设计”的产品来自于设计师对环境问题的高度意识,并在设计和开发过程中运用设计师和相关组织的经验、知识和创造性结晶。目前大致有以下几种设计主题和发展趋势: 1)使用天然的材料,以“未经加工的”形式在家具产品、建筑材料和织物中得到体现和运用。 2)怀旧的简洁的风格,精心融人“高科技”的因素,使用户感到产品是可亲的、温暖的。 3)实用且节能。 4)强调使用材料的经济性,摒弃无用的功能和纯装饰的样式,创造形象生动的造型,回归经典的简洁。 5)多种用途的产品设计,通过变化可以增加乐趣的设计,避免因厌烦而替换的需求;它能够升级、更新,通过尽可能少地使用其它材料来延长寿命;使用“附加智能”或可拆卸组件。 6)产品与服务的非物质化。 7)组合设计和循环设计。 四、结　语 社会可持续发展的要求预示着“绿色设计”依然将成为21世纪工业设计的热点之一。为了减少环境问题,设计师要对产品进行环保性能的改进,要对环境问题和其影响有很好的了解:这就得要比以往对科学和技术有更多的了解,同时需要创造性、新思维和富于想象力。“绿色设计”给工业设计带来了更多的挑战,也带来了更多的机会。 工业设计论文:浅析中国工业设计现状及其良性发展的思考 论文关键词：工业设计　自主品牌　产品设计　人才战略　绿色设计 论文摘要：从中国工业设计模仿西方来反思，提出了关于中国工业设计发展的一些对策，以创新为根本，通过实施人才战略，由“中国制造”到“中国创造”的一个转型。 工业设计，这个名词正在被越来越多的人所认识和接受。但工业设计目前在我国还不十分流行，仅仅处在一个模仿的阶段，创新设计的新产品更是少之又少。这在国际上处于落后阶段。工业设计的核心就是产品创新设计，它是一切企业活动的核心和出发点，是企业赖以生存和发展的基础。在今天市场竞争愈趋激烈，所以我们不能一味的去模仿，要由“中国制造”走向“中国创造”真正实现自主设计。 我们认为产品设计是实施品牌战略的首要任务。产品设计是有目标地创造工业产品和计划的过程，它对产品的先进性和竞争能力起着决定性的作用，并往往决定制造成本和营销服务成本。所以，产品设计是现代工业文明的最重要支柱，是产品创新的核心环节。 产品是以物的形态存在于人们的生活当中的。如果设计师在设计产品的过程当中，在产品中融入设计的情感因素时，产品就将不再是单纯的物，就具有了情感产生了一定亲和力，很容易引起人们对产品的兴趣，使人们通过产品进行交流。交流本身也是设计的过程，设计是在不断交流的过程中完成的。产品在设计师的情感化设计过程中应当让更加易于人们的情感交流。将人们的多种情感因素设计在我们的产品当中，达到物与人情感交流顺畅的目的。让人们首先从心理感受上接受产品，实现情感世界的产品设计。 设计对人们最大的影响就是改变了人们的生活。用设计的有效手段来引导和改变人们的生活方式，通过情感产品的设计拉近了人们之间的距离，改善了人们的生活环境及质量，使其达到美化效果。实现情感化设计，让人们在交流时产生愉悦的心情。而设计生产那种没有情感可言的“机械化”产品，就不会给人们的交流带来愉快，也不可能拉进人们之间的遥远感情距离。 设计的本质任务是服务人们的生活。而产品的非物质因素是产品设计中要考虑的关键。实现产品设计的情感化，以产品这一物的形态来实现人们的沟通，营造良好的社会生活环境，让产品成为情感的依托，这应当作为当代产品设计师所追求的目标。 同时也要做到人性化，人性化设计就是要充分尊重人的尊严，满足人的物质和精神的多层次的需求，发掘人的内在潜能。经典的诺基亚移动电话总是人性化的。它必须与心灵、感觉、情感有着千丝万缕的联系。技术的根本是人性，让技术按照人们自然的生活方式工作，这是诺基亚倡导的人性化技术的精髓。想像一种无限灵活的技术，它结合了不可抗拒的美学魅力、经典的设计、符合人体工程学的极度舒适，让诺基亚移动电话像天然的皮肤一样无间完美地契合消费者的生活，为消费者传情达意。 所以我们要遵循“以人为本 ”的设计理念，同时也要在这些设计中融入我们中国的元素，有我们中国的特色。企业要不断强化工业设计创新意识和自觉性，更多地运用工业设计提高产品自主创新的能力以便更好的创造我们自己的品牌，做到中国制造。此外，要加强普及工作，提高公众的工业设计意识。企业要高度重视工业设计的作用，为设计行业提供更多的机会，留驻更多的设计人才。 说到人才，我们也要充分利用我们国家人口多的优势来实施工业设计人才战略，构建一支高素质、国际化、多层次的设计人才体系。人才是我国的强国之邦，设计人才则是提高我国工业设计之本。 但是与此同时工业设计为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源，能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了极大的破坏。所以设计师们要重新思考自身职责和作用，来实现我们要走的一条绿色设计的道路。 由此可见，只有创新，才能令中国企业走上自强之路，才能令“中国制造”提升产品的价值。再重视创新的同时也要考虑到环境问题和走可持续发展的道路，以人为本做好绿色设计。总之，我国产品创新应从多方面来考虑，设计和制造出有中华民族特点的现代工业产品，开创具有中国特色的工业设计体系。 工业设计论文:面临国际竞争的中国工业设计业 进入本世纪未的最后几年来，热闹的中国工业设计交流舞台上，除了国人举办各种设计研讨、学术交流以及竞赛活动外，又增加了新的景观：一些捷足的国外设计公司和设计家纷纷来华访问，登台亮相。请看如下的事实： 1998年3月18日-19日，北京举办"西方工业设计研讨会"，美国工业设计协会主席克里格·佛格尔（Craig Vogel）、美国工业设计协会执行总裁罗伯特·史瓦茨(Boberts　Shwartz)、美国青蛙设计总裁丹尼尔·哈顿(Daiuel Hardeen)和美国摩托罗拉公司设计部主任布鲁斯克莱斯顿（Blaxton）专程来华演讲，介绍本国工业设计发展状况及本公司的设计过程与设计实绩。 1998年10月30日-11月1日，北京举办中日设计高级研讨会，日本国际设计交流协会以及数家日本设计公司，面向中国的大中型企业开展交流研讨。他们听取中国企业对自身工业设计发展状况的介绍，了解各企业对设计的需求，并介绍日本工业设计的发展及设计对企业的促进作用，展示了日本优秀工业设计（G-mark）产品。研讨中，宣传日本的设计能力是重要议题。值得注意的是本次研讨会由日本方面出资，并且每年举办一次，本年度将在上海、广州继续举办，同样由日方出资赞助。 1999年3月25日，英国科瑞那（Corina）公司在珠海市召开面向当地外向型企业的工业设计交流会，介绍英国和欧洲的工业设计，明确提出该公司接受产品设计的委托，宣称其所拥有和联络的设计师遍布欧洲各国，可以完成目标市场为欧洲任何一国的产品设计任务。 1999年5月5日，广州举办"首届工业设计展示会"，美国FITCH、 EDGE、 HLB、 5D等数家设计公司轮番介绍各自的设计思想、设计程序以及各种成功的设计作品。参加会议的有来自全国各地近百家著名企业的一百多名代表。本次展示会的一大特点是，不邀请国内工业设计公司参加，某些设计公司再三争取均遭谢绝。 1999年5月7日-10日，上海举办国际艺术设计博览会，部分国内设计公司和国外设计公司参展，著名设计家克拉尼也携作品参加了本次博览会。本次活动虽属文化交流性质，但参展的公司同样带有开发国内设计市场，争取企业设计委托任务的目的。 另据介绍，由国内外机构或人员带领，直接前往国内某些具有影响力的家电企业登门拉单，寻求设计委托的国外设计公司亦有多家。 据悉，日本著名的GK设计公司继93年与海尔公司合作组建"海高工业设计公司"之后，正进一步考虑在我国北京、上海、广州等地独资建立设计公司。 此外，我们还注意到，北京、上海、广州等地近年来已有多家来自香港、台湾和国外的工业设计公司挂牌营业。还有一些国外设计公司正在打探国内市场状况，寻求与国内有关公司合同，共同开发设计市场。 以上事实清楚地表明，我国的工业设计市场正被国际工业设计公司看好，他们正以极大的热情争取企业的关注和信任。如果说以往我们与国外的设计交流着重于学术方面的话，那么，当今的这种交流已带有浓重的商业气息。在我国即将加入WTO，全面参与国际经济体系之际，国外的工业设计家与设计公司正试图叩开我国工业设计业的大门，获取中国的设计市场。 不久前一家国外设计公司的"先头部队"抵达广州，他们直言不讳地宣称："我们已经看到了中国未来的设计市场，我们来中国的意向已定，我们拥有一流的设计能力、充分的资金、技术和管理的经验，而需要的是中国的客户和合作者。 1、 羽翼未丰的中国工业设计业 当我们惊异地发现"列强入侵"趋势的同时，我们不得不反顾自身--中国工业设计的发展与现状。 中国的工业设计业和设计公司发足于80年代后期的广东。相对而言，广东省的工业设计不仅发展较早，而且得益于当地良好的经济环境，工业设计公司规模、水平在国内处于前列。 80年代初，北京、无锡、上海等地的一些大学教师被派赴德国、日本进修学习工业设计带回了崭新的现代工业设计理论。他们与国内学者一起，以巨大的热情通过频繁的学术演讲和著述，宣传工业设计，使工业设计这一新兴的边缘学科得以广泛传播，并在一定程度上引起了政府部门与产业的关注，并使设计教育从此走上了发展的道路。 然而由于长期计划经济的影响，当时我国的产业尚未达到以工业设计为手段，促进发展的阶段，加之设计的普及 宣传缺乏国内鲜活的实例来证实工业设计的作用，因此在一段时期内，设计未能进入务实的状态。 1987年最早在国内冰箱市场上崭露头角的万宝电器集团公司，在"市场经济"杠杆的驱动下，意识到设计的作用，率先与广州大学合作成立了"广州万宝工业设计研究院"。该研究院最初几年专为万宝电器公司设计产品，以后逐步发展为向社会提供各类产品设计、平面设计、室内外环境设计的综合性设计实体。 1988年，在广州，以广州美术学院教师为主要骨干创立了"南方工业设计事务所"，相继在深圳又诞生了由上海、苏杭南下寻求发展的"蜻蜓设计公司"。这两家公司是我国最早的面向社会的工业设计机构，她们依托珠三角地区迅速崛起的乡镇企业和民营企业，设计出了大量进入国内外市场的家电产品以及时钟、灯具等，开创了中国工业设计业的实绩，实现了零的突破，同时也为该地区设计业的发展奠定了人才基础。 南方设计事务所于1994年裂变为多家设计公司，加上相继成立的其他几家民营工业设计公司以及以院校为依托的设计公司，使该地区不同经济类型的设计公司在数量上得以扩张，设计能力、水平及营业面、服务范围也有相应的提高和发展。部分运营状况较好的设计公司已具有一定优势，有的公司在开展设计服务的同时，着力于产品的自行开发，取得良好的效益。 广东另一支设计力量在企业。 由于企业的发展与市场竞争的需要，部分具有规模的大型家电产品生产企业意识到工业设计的重要性，专门组建了工业设计的部门，有的企业，如美的等公司，在工业设计方面给于了相当的经济投入，招聘了设计人才，成立了条件优越的设计中心。这些企业内部的设计部门，成为企业产品创新的重要力量。有的设计部门在完成企业内部的设计任务的同时，还接受社会上的各种设计任务。 据不完全统计，广东省大约有30多家面向社会、以产品设计为主要工作内容的工业设计公司，其中广州约20家，深圳约8家。 就全国范围来看，广东以外的产品设计公司主要分布于北京、上海、无锡、天津、南京等沿海城市。初步的统计资料表明，其总数不足40家。（不包含以广告设计为主，少量参与产品设计的公司） 作为对照，我们看到产品设计公司在台湾约有200多家，日本在其经济高速成长期间，产品设计公司曾有上千家之多，现在大约有200多家，香港目前有产品设计公司数十家；美国、日本等国的一些大公司还在境外开设计了多家分公司。 国内产品设计公司的数量之少，不仅与国外发达国家和地区设计公司的数量形成鲜明的对比，而且也与国内上万家广告及平面设计、包装装潢公司的数量形成了鲜明的对比。 就国内各产品设计公司的近三年年均营业额而言，统计资料表明，很少有超过250万元人民币的。许多设计公司在当前市场不景气的状况下，常常为生计犯愁，尽管四处寻找订单，但仍然是举步维艰。而在国外，仅以一般中小型的设计公司为例子，平均营业额都达到了200万元美金。 另就设计公司的规模而言，我国的产品设计公司最大的不超过30人，多数是以作坊式的模式运作，着重以完成产品外型设计为主。而在国外，稍有影响的公司，其员工人数都在50人以上，一些大的公司员工达500多人，设备条件先进，并且在国内外拥有稳定的客户。许多公司已发展到将产品设计与相关的学科和技术领域紧密结合的水平，可以为客户提供从市场调研、产品设计、工程设计、人机分析、生产技术、产品开发及产业策略顾问等到一系列完善的服务。 再从设计师整体素质与设计水平分析，我国的工业设计师队伍普遍比较年轻，多数是从学校刚刚毕业不久，缺少实践经验。设计人员当中，留学国外及获得高学历的人数不多。我国的设计公司极少参与国际上设计竞争，整体素质和设计水平普遍不高。 此外，在设计公司的管理上，我国的设计业由于发展历史短、规模小、并且一直处在艰难的生存环境中，因此管理、组织机构不完善，与国外公司存在了较大的差距。 综上所述，我们不得不承认，我国的工业设计业尚处在初期的发展阶段，工业设计师作为一种独立的社会职业，尚未得到认可；国内设计公司无论从数量、规模与综合实力、或是经济效益来看，都与国际发达的国家和地区存在着不小的差距。这无疑将可能阻碍我国工业产品设计品质的提高和产品的竞争能力，也影响我国工业设计赶上世界先进水平。 2、 国外公司将面对的中国工业设计市场 尽管国内工业设计潜在的巨大市场与当今国内设计业的柔弱形成强烈的反差，然而国外的设计公司进军中国的道路并非一片坦途。他们依然要面临以往长期困扰中国设计业发展的、同样的一系列问题，这就是： 1)、产品开发设计的需求受到经济发展的制约。 长期计划经济的影响和东南亚金融风暴的冲击，使我国经济自几年前的过热状态冷却之后，一直未能走出低谷。同时，由于我国经济发展中一些根本性和深层次的问题尚未解决，这种低谷中的中徘徊状态将不可能在短期内得以改变。于是企业经济的壮大，国民平均收入的提高等一系列影响商品经济进一步发展，进而关系到工业设计事业成长的问题，将继续存在。所有这些都将限制企业产品开发和设计的需求。 尽管积极推进工业设计，提高产品的设计水平，是一项振兴经济，刺激消费、扩大内需的战略措施，但这对于职工下岗，经济上处于困境的国内许多企业来讲，谈何容易。 总之，由于具体的中国国情，外国设计公司纵有多种优势也不能指望很快获得大量的设计订单。中国设计市场的繁荣必须等待宏观经济形势的逐渐好转。 2)、民众消费观念与工业设计普及率的影响 我国改革开放20年来，国民经济与人民物质生活水平发生了巨大的变化。今天，人们已经走出贫困和物质生活匮乏的时代，并且社会上出现了一批先富起来的人们，青年一代的消费水平，也与他们的前辈迥然不同。但是，中国人走向富裕的历史毕竟刚刚起步，就全局而言，一般民众的消费观念并没有发生根本的变化。长期的贫穷落后，使价廉与"实用"成为第一原则。即使是社会上追求"名牌"和"时尚"的潮流，也常常停留在缺乏文化内涵和盲目跟风的浮浅层次上。于是就出现了这样的现象：有人可以在饭桌上一掷千金，却不能接受价格略高而设计优良的一件小家电。先富起来的"大款"情愿用金钱堆砌出一个室内和服饰的"辉煌"，而对日常生活用品则更是少有品味。 在我国，虽然进行了近20年的工业设计宣传和普及，但民众对于工业设计的认识仍然低得惊人。据不久前在广州市各区居民中进行的抽样调查表明，对工业设计有一般性了解的只占被调查人数的不足10%，而对工业设计完全不知或认识错误的达50%以上。 民众正确的消费观念与工业设计的广泛普及是培植优良工业设计的"土壤"，面对中国当今这片"土壤"，国外设计公司，即使是优秀的设计也可能是曲高和寡。 3)、设计的报价问题 中国相当多企业家对于产品设计的价值是认识不足的，他们往往看重技术、管理和广告的作用，肯在这些方面投入，而不肯对产品的委托设计给出合理的价格。据调查，某企业100%的领导者和相关人员都认为，本厂一件主导产品的造型设计委托价（指被选中者）最多不应超过2万元，有的甚至说几千元即可"搞掂"。 某些企业可以在办公楼的装修上数百万地大把花钱，也可以用几十万乃至上百万投入广告或CIS，唯独不能在产品开发设计上作出相应的投入。 国外设计公司的产品设计报价一般要比国内设计公司报价高几倍乃至十几倍。这对于少数大型企业或许能够考虑，但对于大量的中小型企业，不啻天文数字，他们是难以接受的。 设计的廉价问题严重制约了中国产品设计业的发展，国外设计公司面对中国的现状，也同样会受到这一问题的困扰。 4)、模仿问题： 尽管人人都说模仿是设计创新的天敌，是一种殆害无穷的短视行为，但我们不得不承认，模仿却又是中国不少企业根深蒂固的"传统"。多年来的"引进、消化"，在某种意义上来讲，是模仿的代名词。 国内一些企业曾经把海外销售成功的产品丝毫不加改动地"吸收"过来，冠以自己的品牌，摇身一变，进入国内市场，蠃得巨额利润。某些企业今天已经发展到一定的规模，但至今仍然沿用模仿的方式"开发"产品，增加产品的花色品种。 我们相信，我国法制将不断健全和完善，加入WTO后国家对于各种侵犯知识产权的打击力度将进一步增强。但是由于以往对于仿冒和模仿等侵权行为的打击迟迟未动真格，在这种情况下，以往曾尝到甜头的企业，不会轻易地放弃这种"多、快、好、省"的法宝。所以模仿将继续"惯性"地持续一段时间。这也是国外设计公司在一段时期中所要遇到的麻烦之一。 3、 国外设计公司进入中国的正负面影响 置身于当今的国际经济环境中，对于国外设计公司进入国内设计市场，国家不可能对"民族设计业"提供某种保护。我们要做的首先是，冷静地从事物的正反两个方面分析国外设计司进入中国的利弊，而后考虑今后的道路和应变的对策。 其实，外国设计公司进入中国设计业，并非坏事，其有利的一面在于： 1、 可以满足国内一些大型现代企业对于高品质多方位设计服务的需求。 不久前笔者对某大型电器集团进行调研。该集团开发部部长说，我们这样的企业并不十分需要某一产品的造型设计--这些我们自己都可以完成--我们需的是未来五年乃至十年产品的开发设计与整体策划，例如五年后产品市场状况、消费者在产品功能、造型、色彩方面的需求以及相关的技术支持等。 这位开发部长的谈话，反映了我国许多大型企业对设计业的需求。要完成这样的任务，需要大量的信息资源及相关现代科技手段。我国现有的设计公司包括技术咨询顾问公司在内，都有一定难度。而组织有关科研院所、院校的专家合作攻关开展研究，也有多种操作上的困难和不便。国外一些设计公司则具有这方面的优势和经验，因此能够满足企业在这方面的需要，这将使大企业的上述需求得以满足。 此外，目标市场在国外的一些企业的设计任务，若交由熟悉国外市场需求的国外设计企业，一般会比交给国内设计公司有利。可以看出，国外设计公司进入中国，将有利于我国工业产品设计品质的迅速提高，促进企业提高适应未来市场的竞争能力。 3、 与国外设计公司的竞争将是有利于提高我国设计业的整体水平 我国的工业产品设计公司虽然为数不多，也缺乏规模，但是我们知道在艰难创业中生存发展至今的许多公司，都是由执着地为中国设计事业奋斗的设计师组成，他们将在新的形势下，发挥自己的优势，与外国的设计企业一争高下。在竞争的过程中，自身的弱点将暴露出来而得到改进，同时，他们将学会许多新的东西，全面增强自己的实力，进一步提高设计水平。当然，在未来的竞争中不免会有一些国内设计公司落下马来，但是总体来说，我们相信，以入关和国外设计公司进入中国为楔机，设计价值将进一步被人们所认识，随着企业在产品创新方面的需求和设计业务的增加，国人自办的工业设计公司将会在这种新形势下得到进一步发展。 4、 有利于提高工业设计的地位和对设计的价值的认识 如前所述，我国进行了近20年的工业设计宣传，但并没有引起企业和社会的普遍重视，设计的价值亦不为广大民众所认识。在我国产品设计与平面设计和室内设计相比，虽然与企业产品生产关系更加密切，其科技含量也高于二者，但价格却是低得可怜。这种状况一方面会随着社会、企业对设计认识的提高逐步变化，另一方面可能在国外设计公司进入中国后得以改观。笔者认为，当老外的设计报价被企业接受时，整个行业的报价也会随之水涨船高。 5、 有利于我国设计师能力与水平的提高 我国工业设计专业历年来培养的毕业生不少，其中不乏在产品设计方面富有才华的青年。然而由于产品设计市场的狭窄，许多人改行干了其他工作。而为数不多的继续从事产品设计者，在整个设计业的不景气的环境下,未能更多地参与富有挑战性的重大项目。 外国设计公司进入国内设计行业，必然要雇用国内设计人员。进入这些公司的青年设计师将可以接触到国际先进设计企业崭新的设计理念、设计思想、各种先进的设计软硬件以及先进的设计管理，这将加速他们的成长过程，相信最终还是为我国培养了人才。 另外，国外设计公司进入中国，也将有利于拓展我国设计教育的视野，促进设计教育教学和方法的改进。这对于我国工业设计人才的培养是具有深远意义的。 国外工业设计公司进入中国市场，不可避免地将带来负面影响，概括地说,这种负面影响大致有以下几方面： 1、 造成对本国设计业的冲击和设计公司经济上的损失 由于"外来的和尚好念经，"加之外国设计公司可以凭借以往的业绩和影响力、以及创新的设计思想，先进的设备条件、丰富的参与国际竞争的经验和完善的服务等优势争取客户，所以他们将容易获得部分企业，特别是经营状况良好的企业的订单。这不仅使中国的设计公司在经济上受到损失，同时出将使他们失去重要的机会，影响我国设计业的发展。 据了解，一些国外公司正在通过到企业访问、座谈、介绍情况等形式积极拉单，攻势非常凌厉，有的在短短几天内，就争取到了企业大数额的设计委托。简直令国内设计公司不可想像。 2、 造成本国设计业人才流失 在工业设计业务中，设计人才是最可宝贵的。国外设计公司立足中国，最缺乏的就是熟悉本国国情的设计师及设计管理人员，因此，必定要雇用这类人才。而外企的高薪和良好的工作环境将诱使一些设计师跳槽。这些人才，特别是优秀人才的流失，对于国内设计公司无异于釜底抽薪。由于优秀设计人才的流向是国外设计公司的一方，这将进一步导致强者更强，弱者更弱。因此，人才流失比损失订单更可怕。如果当真出现这种情况，它将使国内部份设计公司受到沉重的打击。 4、 关于对策的几点意见 种种迹象表明，外国工业设计公司欲进入中国，已成为不争的事实；我们已经可以予见，在未来的数年中，部分外国设计公司将在我国沿海某些城市为广州、深圳、上海等地设立分公司，或组建以他们为主的合资公司。这些公司立足沿海，在积极争取当地设计业务的基础上，还将把营业范围逐步扩到内地。他们将成为中国设计业不请自到的"外员"或"外国军团"。 基于此前的分析，国外设计公司进军中国设计市场，在可能对本国设计业造成人才流失等冲击，夺走本国设计公司部分订单，给本国设计业带来经济上损失的同时，也有在多方面促进对于我国工业产品提高设计品质，促进本国设计业发展的正面作用。因此，国外设计公司进入中国对中国设计业来说，既是挑战，更是机遇。 面对这样的形势，笔者认为，我国工业设计界首先必须有一种正确的心态。 首先，我们应当认识到设计本无国界，在当今全球经济的环境中，如同国外商品进入国内市场一样，国外设计公司进军中国工业设计市场完全是一种正常现象。闭关自守的经济只能是落后的经济，闭关自守的设计业同样意味着保守和落后，它将不可能追赶世界先进水平。 面对外强的"入侵"中国设计业要有危机感和振兴本国工业设计事业的紧迫感，同时更要勇敢地面对外国设计公司打到自家门口的国际竞争，积极迎接这一挑战。 作为迎接挑战，促进本国工业设计业发展的对策，笔者认为主要有如下几方面： 1、扬长避短，发挥优势。 虽然国外设计公司实力较为强大，但他们所面对的是中国设计市场。在这方面我国设计公司具有熟悉本国国情和企业具体情况的优势，完全可以进一步提高设计水平，更好地为企业服务，与国外设计公司展开平等的竞争。 国外设计公司由于报价方面的因素，使其主攻方向着重在部分大企业的某些主导产品 的开发设计这类综合项目上，而对中小型企业的产品设计任务，则鞭长莫及。我国的设计公司则可以在继续巩固扩大这一原有阵地，并可在此基础上，凭借实力和相关的优势，积极争取对大企业综合项目的开拓。 2、 在竞争中不断提高自身的实力 国外设计公司的优势，不仅存在于资金、设备、条件等硬件方面，还存在于市场信息资料快捷、准确、企业管理规范、各种相关技术的综合实力强等方面。国外公司的这些长处正是现阶段我国一般设计公司的短处。因此，我们应认真向国外设计公司学习，努力在上述几方面加以改善，不断提高自身的素质和水平，增强竞争实力。 为此，国内设计公司应加强设计管理，使之更加科学，更加规范，保证企业经济效益与社会效益。面对国外公司对设计人才的吸引，要尽可能增强自身的凝聚力，避免人才流失。 为竞争的需要，国内设计公司应认真加强对于市场，包括对国际市场的分析研究，充分掌握市场信息，克服以往在这方面的不足。 此外，国内设计公司应采取多种方式加强技术方面力量，使产品造型设计与工程技术设计更好地配套，为企业提供更加完善的服务。 4、 加强设计行业的联合与交流，实行开放政策 为了竞争的需要，设计公司可以在建立共同遵守的楔约和道德规范的基础上，采取公司与科研院所、院校实行联合，公司与公司之间相互联系等方式，增强竞争力。 以往设计业内部之间交流不足，公司与公司之间互为竞争对手，这种状况不利于整个行业的发展。今后应加强设计行业之间的信息与技术、管理与设计思想方面的交流，起到相互促进，共同发展的作用。 设计业的交流也应邀请国外在华的设计公司参加。国外设计公司参与交流，对于本国设计公司是一种学习的机会，同时对国外设计公司来说也将利于他们了解中国的国情。 有条件的国内设计公司还可以实行对外开放的政策，聘请国外设计师加盟，完成某些设计任务，如目标市场在国外的产品设计等。这种作法香港、台湾、日本都在采用，实践证明，是行之有效的。今后，随着我国设计业的发展，本国的设计公司也可走向世界，在国外设立分部。 6、 中国设计业需要政府的支持 如前所述，由于中国的工业设计业毕竟刚刚起步，面对国外设计公司强有力的竞争，在自身不断提高实力，迎接挑战，争取生存、发展的同时，中国设计业需要政府的一定支持。关于这种支持，笔者提出如下建议： （1）通过一系列政策，鼓励企业在工业设计方面给予重视、增加投入，采取如日本G标志那样的政策，对于设计优良的产品给予优惠，激励企业在产品设计方面下功夫。 （2）为了振兴本国工业设计业，提高设计公司的竞争力，建议通过对现有设计公司的评估，对于那些经营有方，设计水平高、业绩好的民营设计公司，在贷款、减免税收等方面给予优惠政策和鼓励，扶持这类公司进一步增强实力，参与国际竞争，为企业提供的更好产品设计服务。 （3）在企业产品设计需求大、工业设计业发展良好的省市，由政府部门牵头，集中各方面的优秀人才，组建工业设计中心，并联合院校、科研单位和社会上的民营设计公司，共同为企业提供从市场调研分析、产品设计、工程设计等一系列优质的服务，协助企业开发产品，创品牌优势。在条件成熟时，也可以组建全国性的工业设计中心。这一措施旨在建立我国工业设计的"省级队"和"国家队"，使本国工业设计进一步形成拳头的力量，有计划地提升本国产品的设计品质和产品形象，创本国的产品品牌，增强产品在国内外市场的竞争力。 7、 改革设计教育，提高设计人才素质 设计的竞争，归根到底是人才的竞争。我国的设计教育，应当进一步转变观念，强调综合素质与创新能力的培养。为适应新的形势和社会对设计人才的需求，必须进一步改革教育。在这方面我国的设计教育工作者正在进行积极而有成效的探索，并且已有大量的文章论及。笔者所要强调的是，面对工业设计新的国际竞争，社会和设计业对设计人才提出了更高的要求。今天的设计教育关系到明天中国工业设计业的振兴，整个设计界都应当给予关注和支持。 世纪之交，国外设计公司进入中国设计市场已成为中国工业设计界的热门话题之一。即将出现在中国的工业设计业的国际竞争，对于中国设计师来说，既是挑战，更是机遇。只要我们奋力迎接挑战，继续面向市场，面向企业，扎实地开展设计实践，在竞争中学习，在竞争中提高，我们就能赢得这场挑战，赢得中国设计业发展新的机遇。中国设计界二十年苦苦等待的设计业的繁荣，将随着经济的发展，在中国设计业积极参与国际竞争的过程中到来。 工业设计论文:工业设计认识成长论 【摘 要】：工业设计的概念正被越来越多的人所接受，学校把它看作有发展前途的新兴专业，企业依靠它开发产品和促进销售，老百姓通过琳琅满目的新产品憧憬着富裕而美好的生活。 而我也有自己对工业设计的理解。在此就以我在某家设计公司实习两个月，将生产实习与毕业设计相结合而看到的，学习的，理解的来逐步阐述我心中所认识的工业设计。 【关键词】：工业设计、外观设计、结构设计、模板制作、工业设计与企业 当你清晨从梦中醒来，和煦的阳光照亮着温馨宜人居室，格调高雅的组合家具，造型精巧的吊灯，形态各异的家用电器……，无不都是你享用的工业设计的成果;工业设计的影子无所不在，它可小到精美别致的打火机，大到翱翔太空的宇宙飞船，随时随地都是工业设计的成果。 由此可见，工业设计已成了我们生活中不可缺少的一部分。因此人们对工业设计越来越重视，逐步加强对工业设计的理解，加深对工业设计的研究。“什么是工业设计”就成为大家探讨的一个首要问题。但是至今，仍然没有固定的概念来表达，可以说是众说纷纭。1980年，巴黎国际学术年会权威的论述是，凭借训练、技术知识、经济及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形状、色彩、表面加工以及装饰全新的品质和风格。更有人说“我们在分析、研究产品开发、产品推广、产品质量、产业结构乃至经济发展的时候，实际上也是在评判工业设计”……。 工业设计是一门涉及领域很广的专业，同时也容易受到周边环境的影响，因此生活在不同环境的人，重视点不一样，带来的工业设计概念就不一样。而我也有自己对工业设计的理解。在此就以我在某家设计公司实习两个月，将生产实习与毕业设计相结合而看到的，学习的，理解的来逐步阐述我心中所认识的工业设计。 在实习前，我认为设计公司是一个充满设计创意，比较随意，艺术气味比较重的地方。但一进公司的门，我就被公司的严谨气氛给震撼了。宽敞的环境，井然有序的布置，与我想象中的随意完全不一样。接待室的展板上写着著名工业设计师DYSON的8大制造业生存哲学： 1、 没有人会因为画板上的创意而成功！有趣的问题和方案来源于接触世界和细心观察日常生活。与世隔绝或放弃必将无所作为。 2、 与生活相关的产品才会有大市场。从现有的产品中找到弱点，虽然改进一个成熟的产品很困难，但在这个产品类别中大有可为，因为市场已经存在了。 3、 引进新技术，真正的技术通过专利保护创意，从而削弱盗版与竞争压力。 4、 爱迪生原则。工程技术是一种思维方式和工作方法，突破只会源于思考与努力工作。不断测试再测试，只相信自己的眼睛，而不是公式套路。 5、 不断革新，对产品的每一个细节进行再思考再改进，让消费者得到最大满足，让自己的产品拥有更多有优势的专利。 6、 设计是表现，最重要的是内在，产品好用才会产生美，好的设计在于功能的说服力，但陈旧的外观会失掉市场，设计是为了消费者的产品体验。 7、 毅力与判断。成功会比想象的来得慢，幸运需要自己为自己创造，坚忍不拔比聪明更易获得成功青睐。 8、 全面控制，不偏离最初的想法会让产品从创意、概念、研发、测试、模型、加工、生产、销售到市场与服务都获得成功。 看到这些，我的心并没有受到很大的震撼，觉得这些感语，对我并没有多大的冲击力。公司的经理告诉我，DYSON的这些话是在长达好几年，不断学习、不断发现、不断的失败成功中总结出来的经验之谈。而我才刚踩在起跑线上，因此还不能由衷的去体会已经跑了一大段路的DYSON和经理的话，不了解他们在比赛路上曾遇到什么样的困难，以及看过什么样的美丽景色。虽然接触工业设计的时间还很短暂，但是在这期间，由于不断的学习、接触新的东西、了解更深层次的概念，回顾以前的我，发现自己对工业设计的想法和了解也随之经历了多次的改变。 大学前，我只是一心想把事物用画笔漂亮的表现在图纸上，还不了解什么是工业设计，只是认为工业设计就是把产品外观画得漂亮一点。于是把精力放在素描的物体造型，用美丽的线条去表现物体，以及捕捉物体与环境那微妙的色彩变化。 大学初期，巩固、加深学习以前的专业基础课，像结构素描、色彩构成、平面构成等，除了这些还多了理论方面的知识，从中浅浅的了解什么是工业设计，在我脑中形成模糊的概念。想法还是停留在设计图表达出来的东西有新意、空前绝后，就是好的设计观念上。改变的是在画物体写生时，开始注意物体的结构线了，即为了更准确的把物体透视表现好，花心思去把一个物体的结构了解透彻，同时掌握用线表达物体的技巧。 大学中期，我才真正接触工业设计，开始初步了解人机工程学、机械制图、模型制作等的概念，认识更多产品设计理论方面的东西，如设计原则（功能、人性化、经济等），对工业设计的理解深入了一些。在专业表现上开始用简单的线条去表现物体，即产品的效果图。而产品的效果图，只靠画笔和图纸是不完整的，必须还要用电脑工具去表达。于是学会用平面软件和三维软件去表达产品。 电脑效果图 手绘效果图 带着以前的认识，我还是把产品的外观表现放在第一位，因此，把大部分心思花在电脑的表现效果上，却忽略了模型制作的课程，即忽略了设计创意怎样转为实体这一环节。 大学后期，开始进行了单一化产品设计、产品语意学等课程，接触了更多的设计实践，也更多地注意外观设计所考虑的众多因素，但这些都还是停留在草图和效果图中；产品结构设计的课程让我们开始用ABS塑胶材料制作模型，但没有真正的考虑、研究产品该有的结构，只是用材料拼拼凑凑的把外观表现出来。直到大四，参观了沿海几家设计公司后，我好像突然的被拉到了和以前截然不同的现实中。从参观实习中了解到：各个公司都反映了结构的重要性，一个产品的诞生时间花费较多的就是结构，出问题较多的也是结构，但最后追究责任时，大部分都是外观设计师，因为设计出来的产品结构开不了模。因此在设计公司中结构设计师就占了一大半。这些感受让我非常忧心，因为在大学期间，对产品结构接触的不是很多——应该说是没有把它与产品联系在一起，而是把重点全放在产品好看的表面上了。沿海之行带来的打击很大，因为接触结构方面的知识很少。但那时候的我，由于缺少实践经验，还是觉得产品外观最重要：既然专业名是产品外观设计，只要在产品的线条、颜色、总体造型上多费功夫，其他的由结构设计师、模板制作师去操心，自己只负责将设计清楚的呈现给他们看不就行了吗？ 直到进了设计公司，进行真正的实践工作，我的“外观为主”想法才开始改变。 刚去的第一个任务就是根据已经设计好整体造型的电子词典来设计它内部面板造型，以及按键的造型和排列。参考其他电子词典按键排列顺序后，设计了按键外轮廓，并大概的按照间距比例排列起来。后经总监提醒，发现按钮之间的间距是有明确规定的，分别是上下2.2毫米和左右1.6毫米。我想：为什么要把间距体现得那么精确？设计完后交给结构师，让他去想这个问题就好了？！后来才知道，我做的平面图是要直接转换成结构格式交给结构师，然后结构师就按照我做的线条、间距来建模。这样一个小小的按钮设计被翻来覆去的修改，后来终于得到总监的认可。但没想到交给结构设计师后，问题还是没有完全解决。结构师反复的把我叫去，问的可说是以前从没考虑的问题：“表面的凹槽是圆角还是直角”、“这里的凹处深多少”、“按键表面是平的还是有弧度的，要弧度的话，高多少”。完全不知道该怎么回答，最后问了总监才解决了这些问题，其中涉及到的数据全都是零点几毫米。后来设计电子词典的面盖。提供了几十款，被客户选中几个。做模板时，模板制作师还需我考虑配色以喷涂在产品实体上、考虑什么特殊处理效果以及用什么颜色丝印品牌字。 这次设计，让我大概了解了设计公司工作的总流程，也是公司拟定的工作流程： -- 方案策划（产品规划的重要阶段） -- 效果图绘制（准确表达量产产品时的虚拟真实效果） -- 外观模型（为结构设计、开模提供最直观的参考） -- 结构设计（为模具加工提供准确可靠的数据，也是对产品设计的完善和规范） -- 结构手板（是对造型内之结构的仔细研究，是模具制造前的检验） -- 模具注塑（好的模具、注塑工艺是优质产品大批量生产的根本保证） -- 喷油丝印（色彩计划的具体实施） 这些程序，缺少任何一个都不行。而且要调节好各个环节之间的关系。 实习给我最大的启示就是一个产品结构的重要性。很多客户与外观设计师讨论争执最多的并不是产品的外形好不好看，而是把矛头指向结构方面的各种问题。 “那以外观为主要学习对象的我们岂不是没有多大的用处？”。其实，一个设计公司起着重要作用的，就是外观设计师。只不过，有一个观念是必须要去转变：不能称自己为外观设计师，而应该是工业设计师。意思就是，从事这个专业不能只停留在漂亮的设计效果图纸上，还要学习掌握结构、材料、生产工艺等，不能做到深刻学习，但得清楚产品设计的全过程。 在设计公司里，工业设计师是必须要从头到尾，一直负责到底的。无论是在做外观设计和结构的时候，还是在做模板的时候，你都要随时与结构师、模具师沟通，监督整个过程，来保证客户所选好的方案，能够准确、实实在在的体现出来。从这点可看出设计不是一个人就能完成的。但是作为工业设计师的你不能把一个产品的结构完全的交给结构设计师做，因为你设计的产品的每一根线条的表现只有你自己最能够体会，而结构设计师只是根据你画的三视平面图来建模，一遇到以弧面为主的设计，他不能够协调面与面之间的关系，不能够把设计师所设计的产品完美的表达出来。所以，一般情况下，工业设计师在设计好产品后，都要用专业模具软件（PRO-E）把产品的外部结构做出来，然后交给结构设计师把内部的结构完善。因此我进了公司后，就被要求把PRO-E学好。 一段时间的实习实践为之后的数码相机设计（毕业设计，同时也是为XX公司做的一个设计项目）打下了基础。一听到数码相机，在我脑海中就闪过像尼康、奥林巴斯、索尼、佳能、富士等几个高档的数码相机的造型。 市场数码相机产品 但是一听到经理的说明，我就开始纳闷了。原来这个客户要生产的是市场销售价仅一百多元的数码相机。想一想，如今市场上的数码相机，都是价值几千元的，廉价的产品有市场吗？带着问题我开始从各方面进行调查。 长久以来，很多消费者一直认为数码相机的像素是评价数码相机档次的最重要指标，因此高像素的数码相机一直占据着市场的主流地位。然而，由于高像素数码相机的价格一直居高不下，因此在很大程度上抑制了数码相机在家庭用户中的普及，目前中国城市家庭拥有数码相机的比例只有0.83%。这主要是因为应用环境还不成熟：价格与规格的壁垒导致数码相机的普及困难。如今国内数码相机市场的主流产品都是300～500万像素的数码相机，而普通消费者的需求并没有达到专业级别。今年开始，由于普通消费者对数码相机的需求节节攀升，国内外众多厂商纷纷推出了低价格、低像素的数码相机。因此，当一批廉价的数码相机出现在市场上时，便迅速得到用户的青睐。XX公司就是看中了这一点，才大量生产廉价的数码相机。由此可见，廉价的数码相机是有市场的。这样，我明确了设计的方向。 这次设计不是想怎样就怎样的，因为XX公司提出了多个要求：产品大小都规定在900mm*600mm之间，厚度在30mm内；材质方面，不能用铝合金等高成本材料；功能简单，满足拍照就行，不带闪光灯，附加LCD数字液晶显示，尺寸在13mm*13mm之间，用AAA两节电池供电，内部有图片内存件，用USB接口导出；结构方面，尽量做到成型工艺简单，且时尚。总体来说就是——成本低且时尚。 为了设计好产品，我到各个商场进行数码相机外观调查。大小方面，现在的数码相机都趋向小巧化，大小就和XX公司所规定的大小差不多；材质方面，市场上大部分的数码相机都采用铝合金，由于其成本太高，在这次设计中不被采用；功能是市场上数码相机的主要卖点，里面的都采用高科技的元件，特别是镜头；结构方面，市场上的结构都是很简单的，重点都放在了材质（铝合金等）的处理上，大部分结构都采用一般常见的方体设计，因为铝合金等高档材料成型工艺成本很高，而且塑造有一定的局限；在颜色方面，大部分都采用白、灰、银等流行色彩，体现金属质感。廉价的数码相机要做到功能简单、材质便宜且易成型，其中材质是考虑的重点。近几年来，塑胶材料受到设计家的青睐，最重要的因素是它不但成本低，造型工艺简单且塑造性强，而且在设计中加以特殊处理，并采用最新流行色彩，能创造出独特的美感，使原本低价塑胶产品的附加值大为提高。因此塑胶是这次设计的主要“角色”。定下大概的方向后，就开始草图的绘制了。客户要五个方案， 为了让客户满意，我从三个方面下手，设计三种类型的产品来让客户进行选择。定位上分为方体改良式设计、造型创意设计和使用方式设计。 -- 方体改良式设计 纵观市场的数码相机产品，大部分都是方体设计，简单且时尚。而它的时尚体现点就是铝合金材质。铝合金经过拉丝等处理后，体现金属那种光泽和硬度，就像钻石一样耀眼夺目。而在结构方面考虑到铝合金的成型工艺，所以不能做复杂的结构，这就是为什么大部分相机的造型都是方体的原因。而我的材质是以塑胶为主，所以造型和结构都可以灵活、复杂一点,多体现些层次感，以设计出与市场不同的方体造型。但是不能像市场上的那些数码相机一样，周围线条都是直的、硬的、面与面都成直角的，要运用些弧面来增添时尚。如果想要有像铝合金那样的光泽，那就用金属色来达到其效果。还可以运用亚加力透明材质，来达到独特的效果：在亚加力材质底部进行挖槽、蚀纹等处理，再在底面喷实色，会有透明的光泽度，颜色会显得特别柔和。 -- 造型创意设计 市场上的以铝合金为材质的数码相机是因为受到材质的约束，而且产品体积又很小，因此不能做到大的、复杂的曲面造型。由于材质的缘故，就可以设计出造型特别、有新意的产品。这一类主要用弧线弧面来设计，外形适度的夸张。在成型工艺上与上面的方体改良设计一样。 -- 使用方式设计 以往的数码相机都是方体造型，所以快门键都是设在长方体的顶部，称为竖式，这个当然是掌握平衡的最佳位置。为了体现新意，所以就从这个使用方式来下手，以打破这个常规。我想到的有横式、侧式、笔式。但是要注意的一点是，要从人性方面去考虑，不能盲目的追求新意，而忽略了产品的实用性。 以上三种设计思路都必须要充分考虑结构问题，一定要想清楚是否能够开模、是否能批量化生产，否则是不会被客户接受的。 这些设计构想真的有别于大学时期的设计想法。在学校时，没有受到大小、材质、功能、结构的限制，根据自己的设计理念来进行设计，尽量展开自己的创造思维，越独特、越有新意就越好，没有想过结构方面的问题，是否能够做出来，更不管是否能够被市场接受。不过这并不是意味大学里的设计思维不对，这个就是大学与社会的不同处。要知道这个可是改良设计。从这次生产实习与毕业设计相结合中，发现我的设计思路比以前清晰得多,考虑的东西也比以前多，像材质、结构、以及成本。其中大部分企业最重视的就是成本。因此单单看产品的工业设计是不够的，还要与市场、企业紧密相联。这种认识使我的设计思路逐渐现实化，也更接近市场产品的总体要求。 总的来说这次实习让我学习了很多的东西，但是心中的问题和想法也多了很多。特别是对于工业设计这个词的概念。工业设计的概念正被越来越多的人所接受，学校把它看作有发展前途的新兴专业，企业依靠它开发产品和促进销售，老百姓通过琳琅满目的新产品憧憬着富裕而美好的生活。在大学里就知道工业设计涉及的领域特别的广，工业设计的核心领域是产品设计。工业设计师从社会、经济、技术、艺术等多种角度，对批量生产的工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素进行综合性设计，创造出能够满足人们不断增长的物质需求和精神需求的新产品。工业设计的长远意义还在于对人工事物应当如何存在的深层思考，并协调处理人—产品—环境—社会的关系，对形成可持续发展的人类生活环境、融合全球文化和地方文化、技术文化和人文文化的生活方式产生积极的影响。 但是在实习的这段时间，我发现现在所从事的只是产品外观设计，与真正的工业设计差了很多。经理对我们说这是由中国的国情所决定的。工业设计是一种最新智力资源，就如计算机软件一样，它是产品和企业管理各个方面的系统软件，发达国家对工业设计的作用深有体会，已将这种智力产品商品化。如美国青蛙公司为宏基电脑做了一次工业设计，收取设计费200万美元。工业设计在我国仍处在理论和实践的探索阶段，设计公司为企业产品进行设计定位后得不到承认的现象还普遍存在，尤其在北方更为严重。设计的价值得不到企业与社会的承认，必然会阻碍工业设计实务机构迅速成长，难以建立为企业及社会公共事业开展工业设计的社会服务系统。有些企业虽然逐渐开始自觉引入工业设计，然而工业设计所具有的巨大推动力还远没有发挥出来，企业虽然引入了工业设计，却把它仅仅当作设计人员和技术人员的事，各方面人员和科室以互为独立的状态开展工作，距离管理层、决策层甚远。影响工业设计进一步推广的另一个重要原因是人们对工业设计范畴的理解存在着不同，相当一些人，仍认为工业设计仅仅指产品设计，把平面设计、环境设计或广告设计等排除在外。实际上目前真正以产品设计为主的设计机构却又寥寥无几，大量的设计机构在从事上述工作，这些机构以分散的形式存在于社会当中，缺少行业组织，相互之间缺乏交流，无法形成合力，这也导致了工业设计无法发挥其巨大的作用，没有体现其真正的价值。这些就是中国工业设计所面临的问题。我想真正到了工业设计发展到一定阶段的时候，我们会直接和企业的技术人员合作进行产品从头到尾的开发、设计和生产，形成真正、实在、密切的为企业服务的队伍，才能使工业设计形成一定的整体实力。 只有开始真正实践或工作后才能深刻体会工业设计的精髓。有资料表示工业设计人才的要求有 ：1.创造性的解决问题；2.2-D概念草图；3.口头及书面的表达；4.材料与工艺；5.计算机辅助工业设计；6.多学科的交流；7.概念模型制作；8.企业实习；9.设计理论；10. 平面设计；11.数理知识.；12.工程技术；13.认知与消费心理；14.研究与信息处理；15.市场营销实践；16.艺术与设计史；17.艺术与人文学；18.计算机辅助工程设计；19.人体测量与作业分析；20.全尺寸模型制作；21.工作样机制作；22.展示样机制作；23.机械制图术；24.计算机生成图象。这些要求中前十项被认为是非常重要的，而且也是在大学里都要学习的，因此一定要把大学的专业基础知识学好。因为实习公司的经理曾说过一句话：“毕业生刚来肯定还有不足的地方，但是只要去学习就没问题，但如果还要在这里‘补课’，那就说不过去了。”这即是要求毕业生不要有“到时候再学”的想法。 我们这一代属于工业设计的开拓者，艰苦奋斗将是长期的。但是好的事物总是要经历多种磨难才会露出锋芒，因此要吃苦耐劳，坚定自己的信心，相信中国的工业设计会成为推进中国乃至世界经济的强大支柱，会变成最有前途、最有价值的专业之一。 工业设计论文:企业中工业设计人的思维（设计管理问题分析） 摘要： 在一个团队里，你永远都是团队的一员，每一个人不能代替整个团队，每个人都有你值得学习的地方，所以任何人都不该在工业设计工作中让自己的个性掩盖团队意识。夸大自己贬低或是蔑视别人，是不可取的；况且工业设计所具有的严谨性和科学性也决不允许有设计师（住常设计师）太强的个性发挥。想张扬个性也有个办法——那就是离开企业，做自由设计师，做设计大师——做克拉尼，为自己做设计，像纯粹艺术家去玩个性，玩感受。但这样你就不要再说你是驻厂设计师。所以我们应该强调team——个性对此无太大意义——在今天一只有凝聚力的团队，才是有战斗力的。所以在为企业设计中不可以把自己的个性太多的加注到为企业设计的产品中来——还是那句话，我们设计的产品是满足大众的，不是满足设计师一个。我们还是要以企业整体发展战略和市场调研结果为主要设计方向和参考值！ 关键词：企业　 设计师　 设计管理　 工业设计 一、 前言 今天，工业设计从一个灰暗的层面走上了中国经济的前台，在企业的发展战略中，被提升到一个很高的地位。相较国外百年的历史，显得有点晚，但毕竟开始了它在中国经济舞台上辉煌的历程，并成为目前几大热门职业中的一种。作为一个从事工业设计的人来讲，这是令人无比高兴的一件事，值得所有ID人大肆庆祝一番！ 出现这种情况的原因，很显然是市场要求带来的变化——当下企业在技术、设备、信息、资源、营销等方面都趋于同质化，企业需要新的竞争手段来和其它企业拉开距离，获得优势，而工业设计作为可以满足企业这一现状要求的重要方面自然得到企业大力拥护和扶持。 但实际情况并不像企业想象得那么简单——建立一个设计部门，招聘几名工业设计师进行产品设计，好像就可以达到这一要求——很多企业都这么做了，但效果一点都不理想——招聘的设计师无法达到企业要求——提高企业产品附加值，提升企业产品形象，在与其它企业竞争中获得优势。因此造成很多企业对招聘的工业设计人员不满意，认为他们作用不大，可有可无。我们工业设计人员在企业中就只有这样的形象吗？ 这是值得我们思考的一个很大的问题——我们学习工业设计，本身就是为企业服务，而却得不到企业的承认，谁之过？ 归结原因有几点： 1、 历史原因：中国工业设计才只有几十年发展时间——七十年代引入这个概念，相较有百年历史的国外工业设计，自然存在一定差距。 2、 教育原因：中国工业设计教育脱胎于传统的艺术教育体系，到现在都没能形成一种很统一和有效的教育模式。 3、 企业的原因：企业自身对工业设计的特性、和所要解决的问题认识不够清楚，不能很好的管理工业设计，使它能够和其它传统的各部门协同发展，互相促进。只是把它建立起来，仍然按照传统的管理和运用资源的方式来对待工业设计，自然效果无法达到理想境界。 4、 设计师的原因：工业设计师的思维方式存在多方面的偏颇，无法和企业大的发展战略协调同步， 自觉的不断完善自己，提高自己，以适应企业不断发展的需要。而是自顾自我目标的实现，不能满足企业要求也是情理之中的事。 5、 其它原因：其它还有一些来自硬件条件的原因，如技术、工艺、设备、资金等，受这些限制，很多优秀的设计无法得到实现。 当然还有其它方面的原因，在这里我们就不再多做介绍。而我要说得也只是其中的两个方面——企业原因和设计师的原因。这么做的目的，希望可以让更多人来了解工业设计，让设计师了解字的角色。为真正发挥工业设计的作用——为企业创造效益同时设计师自身发展明确方向。 二：企业 前面我们提到过，工业设计在中国发展只有几十年的历程，而真正为大多数企业接受和认同也许只有几年时间。造成目前很多企业的现状就是——需要工业设计，但却不知道该如何发挥工业设计的作用，也就是说对工业设计的认识不够全面，不知道如何很有效的管理工业设计，使之有效运行，发挥它应有的作用。 1、工业设计是什么？ 早在1980年，国际工业设计协会联合会（TCSID）在法国巴黎举行的第11次年会上就对工业设计做出了很全面合理的定义，大意如下：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术条件、工艺手段、视觉、心理感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰等新内容，使之具有新的品质和规格和价值，这叫工业设计。在实际操作中，当工业设计师对产品包装、宣传、展示、市场研究和开发与预测等问题的解决付出自己的专业技能和经验以及视觉评价的能力时，也属于工业设计的范畴。” 在这个定义中，我们可以看到，工业设计在宏观方面对一系列问题所包含的解决途径和方式。也让我们看到在微观方面作为工业设计从业者要考虑的方方面面的问题之复杂程度。他们要把工业设计所要面对的和研究的对象——产品作为一个大系统来对待，运用最新的技术手段、符合时代潮流的审美素养、具有感染力的造型语言等相关因素对新产品研发所要涉及的方方面面进行具有真正价值的新的组合、排列、融合等处理，使之形成一个既具有符合人们使用需要的合理的功能方面的体现；又具有满足人们心理需要的高层次精神审美方面的考虑，可以符合人的在满足简单使用外的高级需要。 另外，值得我们注意的是——从工业设计的概念中，我们可以看到它和我们目前国内对工业设计所包含的内容理解有很大的出入，这也是很多企业源自对美工概念认识误区带来的负面影响——很多企业认为工业设计就是美工或基本上和美工差不多，这是一种很错误地认识，如果是这样，那工业设计也就不可能得到各国的普遍关注和大力支持，这是值得我们国内企业极为注意的一件事，要相使之发挥作用,就必须搞懂它的特点，理解它的运作方式。 2、各国对工业设计的态度？ 现在相较过去，我们现在周围一切虽然具有了巨大变化，但工业设计这一基本的设计思想——为消费者创造价值，营造美的环境，还是具有它不变的价值。所不同的就是现在人的消费变化由于现在社会变化的速度加快而加速变化，很难让人把握。 但并不是说这设计就没有了价值，恰恰相反，设计的价值变得更加的重要。这从国外各个国家和现实中各个成功的案例中可见一斑。 当今发达国家无不把工业设计提升到一个关系到国家命运的高度。日本把工业设计看作是自己国家成功的关键因素之一，把工业设计作为国家发展战略来考虑，来发展。日本日立公司所作的调查验证了日本对工业设计态度的正确性——对工业设计的投入一美元，回报率是1000美元以上，比其它方面的投入高了几十倍。瑞典早在20世纪70年代就组建了自己的专门工业设计政府机构，来系统规划国家的工业设计发展战略。美国、意大利等发达国家都设立国家元首工业设计顾问，国家性工业设计委员会，工业设计奖项，当然那些专门的政府的工业设计专职部门也都有建立。例如早在英国沙切尔夫人时期就曾亲自主持英联邦国家工业设计的长期发展战略和具体政策。现任英国首相也曾亲自主持工业设计活动。 由此可见，对待工业设计的态度上，大家好都是积极的。而我国政府，显然在这方面是落后的，是力度不够的。很多工业设计活动都是企业、学校、社团等自发的活动，而且成本很高，与会者一般就局限在一定的人群，甚至可以说是屈指可数——对于与会者，在这里看是这几个人，换个地方还是那几个人，甚至于被人用作一种商业手段来操作——被认为的披上一层神秘的面罩。应该说，政府在这方面缺少一个专门的强有力的机构来来有效推动工业设计在中国的发展，一些协会，毕竟力量有限。 3、工业设计的作用 今天，世界上的工业设计活动，更是如火如荼。前段时间，英国政府就组织一大批国内工业设计精英到中国来，开展了一系列活动。在中国各大城市举办他们的设计展。澳大利亚人也不甘落后，在广州也大张旗鼓的举办本国设计与艺术展。中国人自己也在深圳召开自己第二次工业设计年会，在清华大学举办专门的工业设计管理论坛等活动。很显然，这些决非是有些好事者吃饱饭没事干，原因是工业设计有它切实的价值，值得我们投入大量精力和物力。具体作用主要表现在几个方面： （1）、工业设计促使企业健康发展。 合理的工业设计管理，必将促使企业生产规划纳入到一个长期的发展规划之中，因为企业不可能今天生产一个产品和昨天以及明天的产品是互无一点延续性和内在精神的，而是要建立一个长期的发展目标和相对固定的产品形象，例如诺基亚，伊莱克斯。如此，企业要想要工业设计发挥它的巨大作用，企业管理过程中把各个环节进行有效的规划——使企业对新产品开发的采用更具有合理有价值的管理方法。 （2）、促进企业产品有效的创新 工业设计师专业化的解决人和技术、人和机器、人和环境、人和人、美和技术、功能和美等各种关系而具有存在价值的。那么伴随社会经济技术条件的发展，人类物质水平的不断提高，审美情趣的变化。工业设计师会自觉来研究这些变化，不断为适应和满足这些变化而对本企业的产品做出有价值创新设计，及时发现企业高回报的创新点和盈利点。并且这些创新在设计管理者的引导和规划下，是可以和企业整体发展战略互相促进和完善的——也就是说工业设计师（住厂）是实现企业有价值创新的最有效环节之一，并推动创新。 （3）、为企业寻找新的市场机遇 前面我们提到，工业设计是为专业化解决各种关系而存在的，市场消费人群的多样化，是工业设计具有可发展的空间客体，催生了产品的多样化，丰富化，同时也为不同级别的企业生存留下了空间——如果人们只具有一种审美和需要，那么世界上同一行业中的同一种产品，也就会只有一家企业存在，因此我们必须注意这种价值的多元化，相关的就是审美的多元化，需求的多元化。工业设计管理者的作用之一就是引导设计师来发现市场需要的大面积空缺，进而设计出有市场的产品，这是工业设计的核心部分——寻找消费点、并想办法满足消费。这个过程，必然与企业开拓市场是同步的，并且它可以比企业所组织的市场调查更具有穿透力，更能把握消费者的真正需要，因为他们就是以细分市场来多样化设计产品的，更加微观和具体，具有实实在在效果也就是必然的结果了。企业所作的调查往往宏观上的，更多偏重于技术、营销等宏观方面的，真正认真地从微观去捉摸消费者的心理，并具体到具体有效形象，也许只有设计师才可以达到；并且企业所作的调查最后所表达出来的成果，很多时候是设计师所无法运用的，因为大家所用的语言是有差异的，这种调查对企业具体新产品的开发并不能起到多大的作用。因此发现市场机遇也是工业设计所具备的一大内容之一，这种机遇往往是微观和具体的，不同于企业的宏观发展战略。 （4）在企业文化建设中起到决定性作用 企业文化建设，是目前很多企业所急待追求的目标，实际中，企业的文化是市场给与的，严格的说是消费者所给与的——一种企业在消费者心目中所建立起来的形象。不管企业设定了何种企业文化目标，如果和在消费者心目中的形象是不一致的，那么它的文化也就意义不大，因为企业形象建立靠的是企业自身的产品，而不是空洞的口号或其它——因为可以支持企业生存的是有市场的产品。企业所有的一切活动，必然要围绕自身产品来展开，来强化既定的发展策略与形象。当然企业形象在开始时是靠规划的，但在企业中可以执行企业战略到具体形象——产品上——工业设计是责无旁贷的一个关键部门，它的设计方向、风格是否和企业整体战略保持以一致，对企业文化建设将起到决定性作用。产品通过外观线型塑造、细节刻画、色调品位等元素的共性化处理，在市场与消费者心目中建立起的风格统一、特色鲜明的产品形象。也就必然成为企业在消费者心目中的形象代言者。 工业设计产品所传达的是透过“风格”表露出企业深层文化底蕴，是企业文化最重要的核心，它的作用是超越CI（企业形象策划）的，是 CI所无法比拟的，而相反CI服务的对象，正是企业的形象。而我们也要看到，今天我们所面临的消费群，越来越成为我们经济增长的发动机，谁拥有了他们，就拥有了市场，而不再是过去政府是经济发动机的时代。 （5）、具有极积的社会作用 我们周围充斥的全是造型劣质，颜色丑陋产品形象和周围全是造型考究，漂亮，色彩美丽的产品形象，哪一种可以提高人民的整体欣赏水平和素质，是显见的。有人对德国设计人员和国内设计人员比较后得出结论，认为德国人在很多时候比国内的人还保守，而支持他们具备高素质设计水平的一个十分关键因素是他们具备一个现代化的生活环境——他们在出生的第一时间，所接触的每一件东西，都是现代化程度很高的，无形中他们的欣赏水平和见地，也会成熟起来，现代化起来，这对于国内设计师，简直是一种奢望，因为我们周围现代化的东西实在太少，充斥着我们视听的多是些良莠不齐的东东，拿句政治经济学上的术语来说就是生产力的多样化——封建时代的生产力和信息时代的生产力同时存在。 也就是说，优秀的工业设计在满足价值多元化的同时，会促进我们环境的优化，在方方面面可以提高我们的生存环境，生存质量。 综上可见，工业设计之所以被广泛接受和重视，是有它的道理的。如何发挥工业设计的巨大作用，也应该被纳入到企业管理者的头等重要的日程表。 4、工业设计的特点 很多企业都招聘了工业设计人员，但却无法发挥工业设计的作用，让我们来看看工业设计的特点和区别于其它行业的方面。 工业设计是一门高度综合性的交叉学科，涉及到众多学科领域。当今市场需要设计师的素质能力是设计开发的策划能力、设计发想的表现能力、综合设计的思考能力、组织与协调能力、国际感觉及其它CAD操作能力等。要达到这些，必然要建立一系列相应的硬件设备和环境来支持。 工业设计的一般工作特点： （1）、相对独立的工作空间 在这里设计师们要有绘制草图的工作台、相关的方方面面的参考资料，可以使他们的把他们的设想和解决问题的方案现实化而不受干扰。 （2）、模型工作室 要想搞出好的设计，设计师动手做模型，是必要的设计环节，在这里设计师可以真实的验证来自材料和加工工艺、色彩等方面的正式效果——这是设计完善的地方，在这里设计师要把他们的灵感和创意切实的和技术、材料、工艺等企业的发展战略相结合，变成实实在在的价值。拥有一系列模型加工工具就在所难免了。 （3）、工作环境 一个相对自由一点的工作环境和气氛这是工业设计所必需的，在这里可以很轻松的交流和学习，很少有设计师会对传统的管理条条框框感到是对他们设计灵感起到激发的积极作用的东西。实际研究也证明，设计师创新灵感的来源在办公室只占10%左右。很显然这是国内很多企业所不具备的管理思路，和六西格玛甚至ISO管理体系中的管理创新都是实际存在的矛盾——过程创新，简直有点搞笑的成分——打着招牌，卖的还是传统的一套东西，对先进管理体系的学习只停留在理论上，而应付诸于实践的精髓——如六西格玛提高满足客户满意度，过程创新，却被束之高阁。 相对于工业设计以人为本或者是以研究消费者为创新依据的工作方式，必然要求企业在管理工业设计方面采用新的管理方式，根据它的特点给与它一个合适自己的工作环境和氛围。 从这一点上来讲，工业设计的工作特点，与最先进的管理体系精髓——提高顾客满意度和过程创新是互为促进的。 （4）、良好的设计程序和客观的设计评价 设计程序可以很好的安排设计师的工作，使之处与思考状态，可以一步一步的工作，而不至于对工作感到乱糟糟的没有头绪，这是让人很难忍受的。设计师一般是不愿意参与太多费心思类的事情的，把心思用到设计上是他们最大的乐趣，而良好的设计程序（设计管理）正是满足这一要求而必要存在。 客观的设计评价，是关系到设计师积极性的重要条件，只有客观的评价，才可能体现设计师的真正价值，从而使他们乐于创新和积极创新。而不之于打击他们的积极性。一个好的设计管理下的公正的评价，可以是一个团队发挥出1+1 2的巨大作用，而一个有失公允的设计评价体系，往往造成设计资源的浪费——设计师抵触管理，无心工作，跳槽也就难免。 当然还有很多其它方面的——奖励措施，具体的设计管理运作步骤、方法等。但对于企业，对这些是很好满足的——也可以说这些是很简单的一些要求，并且这些要求对企业的良性发展也是有益的，与最成功的管理体系的精髓也是不谋而合的，企业又有何理由不与支持呢！做到这些简单的事，相信企业工业设计队伍将有一个质的提高，那么工业设计想不发挥巨大作用都难！ 三、 工业设计师 企业不满意工业设计师，那么工业设计师对企业的态度又如何？实际和同行聊天时发现，没有几个设计师对自己的企业满意，抱怨多多。抱怨的内容先不说，我们先看看目前设计师的一些思维方向，也许就明白了。 1、自命不凡 也许是中国的工业设计教育脱胎于传统艺术教育，一部分的中国的工业设计师先于设计而沾染上了一股纯粹艺术工作者的习性，一股莫名的高傲——寡人天下第一。 工业设计当然重要，作用也大的让很多企业奉为至宝。但这不只因为有你这样一个设计师存在！满眼都是工业设计天下第一，寡人天下第二，第一的见马克思去了。事实上这年头因为“科技是第一生产力”使得更多跟计算机挨得着的人天天象喝了过量的酒精，迷迷糊糊，自己不知道自己能吃几碗干饭，看到别人碗里全是垃圾。怎么就不想想，——地球转不是因为工业设计的推动，企业的正常发展，靠的是很多人的共同努力——牛的资本并不让人信服。 稍有点合作或系统观念的人都知道，一个概念要成为商品，是需要通过很多人的通力合作才能成型的。这种合作，是指：某些人站在前面，某些人站在幕后；某些人担任明星，某些人充当护航者。为了确保金牌，甲主要负责拿金牌，乙、丙主要负责用允许的动作保护甲、阻挠对手，乙丙没有夺金的实力？没有夺金的念头吗——是合作要求他们牺牲一点，因此，我们应该纠正以前那种设计以个人命名的错误做法，要归于一个团队——因为它是一个集体努力的结果，虽然有贡献大小之别，我们都明白，也应该有所区别，但从长远发展来看，那种纵容个人主义的做法——自命不凡，对于一个团队或企业来讲，是极其有害的。很明显的影响就是它将使一个团队处在一种分裂状态，不稳定状态，也就必然不具有强大战斗力。并且有这种倾向的人，也很难对企业忠诚，与企业发展战略同步也是很成问题。 2、对驻厂设计师的角色认识不清楚 作为一个驻厂设计师，明白自己的角色，是一件很重要的事。设计师要明白自己的企业在干什么，自己的对象就是自己的企业，设计的媚俗先不要管它，在企业现有的经济实力情况下做符合企业发展战略的设计，做一些贴近消费者心理的设计，让自己的企业发展起来，壮大起来是我们的职责。 很多搞工业设计的人骂TCL手机镶宝石是玷污工业设计，其实是不明白驻厂设计师的角色和企业的角色—— TCL是一家手机生产企业，而不是专门研究工业设计的工业设计公司呢！企业里的设计师服务的角色是企业，而不是文化或者其它，同时也搞不明白，驻厂设计师和设计大师的区别，设计大师服务的对象是设计师，就像学校老师服务的是学生一样，大家工作性质不同，对象不同，分工不同；自然思考的方式，要解决的问题也是不同的。把不同层面东西硬扯到一起来谈——让李世民和希特勒对上一仗，显然是没有道理的。 评价设计的标准很多，但不可否认“得民心者得天下”，市场的认同应该是设计成功的最大裁判者。一个鄙视平民爱好的设计师，甚至是仇视平民爱好的设计师，动辄要“引导”平民的审美情趣，且不问有没有布道者（这应该是那些设计大师和在校搞教育人的主要任务，）的本领，就其狂妄和认不清自己的角色也显得有点愚蠢！同行不问，平民可问了：我就喜欢买TCL所塑造的风格和韵味以及它所体现的价值，就买工业垃圾，就是爱看金庸的俗，琼瑶的缠绵，我喜欢！我中意！你还能把我判刑了？你是个“优秀的设计师”能把我咋地吧——砍我脑袋吗？ 其实这里包好一个道理——那就是企业工业设计是以用户需求为导向的，这是个大企业都在做的，包括SONY、摩托罗拉，去了解一下他们的新产品研发步骤，就会明白了。同时也是与时下流行的体验经济下的体验设计的精髓不相矛盾的，它要求设计体验，其实还是一个以用户满意为标准，还是以人为本，只是更加具体和深入。所以，设计师要明白，克拉尼只有一个，我们的产品是卖给大众，引导消费，也是有步骤地，有具体形象的，靠的是我们一步一步的来做。 3、过分强调自己的个性 很多时候，在设计师中间流行个性这个词，并且为很多设计师所追捧，所把玩——它就是“个性”。 个性是重要的，但我们要看个性在那发挥。在一个单位里面，里面没有英雄；管理方面也不应该树立英雄，每个人都是该公司的一部分，公司强大是大家共同的结果，是团队的力量。给每个人机会，只有发挥大家的才智，这个集体才会真正的有凝聚力。 在一个团队里，你永远都是团队的一员，每一个人不能代替整个团队，每个人都有你值得学习的地方，所以任何人都不该在工业设计工作中让自己的个性张扬，夸大自己贬低或是蔑视别人，是不可取的，况且工业设计所具有的严谨性和科学性也决不允许有设计师太强的个性发挥。想张扬个性也有个办法——那就是离开企业，做自由设计师，做设计大师——做克拉尼，为自己做设计，像纯粹艺术家去玩个性，玩感受。但这样你就不要再说你是驻厂设计师。 所以我们应该强调team——个性对此无太大意义，一只有凝聚力的团队，才是有战斗力的。所以在为企业设计中不可以把自己的个性太多的加注到为企业设计的产品中来——还是那句话，我们设计的产品是满足大众的，不是满足设计师一个。我们还是要以企业整体发展战略和市场调研结果为主要设计方向！ 4、普遍自己对企业设计管理不满意 对于设计人员，发泄一下对设计现状的牢骚和不满。这样的情绪在设计界可以说是个普遍的现象，这也是可以理解的。 然而，如果我们换一个角度来看这个现象，那么这种不满也许就有另外的解释？ 首先，我们应该确立什么样的职业观念： （1）、企业是我们设计师的“衣食父母”？ （2）、或者设计师是企业的“救命恩人”？ （3）、设计师是服务者 不同的职业观念将导致不同的思维方式和行为模式，并且会影响设计师对企业与工业设计关系的理解。 也就会形成不同的设计方向，产生截然不同的设计作品。 其次，为何要抱怨？ 对企业的抱怨是在责怪中国的企业呢？还是我们设计师群体以另类方式表达的反思和自责？中国企业没有非常优秀的产品出现，是企业之过，还是设计师之过？ 四、 设计管理者 设计师抱怨企业，企业不满意设计师，很显然，这里面需要一个中间环节来协调两者之间的关系，设计管理这一角色也就应运而生了，在国外这一角色被炒得热火朝天，身价同MBA可有一比，而在国内还没见有太大动作，这方面的教育也刚刚开始，在国内众多企业中，没有谁的设计管理可以拿到台面上来考究一番，用得还多是一些传统的管理理念，很多问题也就无法得到解决，原因很简单，工业设计具有它独到的工作方式，使不同于其它行业的，需要一种特有的方式来管理她，也就理解国外兴起设计管理这一新的职位的原因了。 设计管理者的主要职能包括： 1、 把企业整体发展战略，转化为可执行的产品开发程序，有效激励和规范设计师在既定目标指引下进行新产品开发设计。新的国际标准ISO13407，其目的就在于帮助设计管理者在设计过程中，能够及时有效地制定以人为中心的设计计划、进行以人为中心的设计的确定。随着市场竞争的白热化，产品设计要求有独到之处，而这种要求使设计师设计的产品必须是使用性极佳，很受用户欢迎的产品，在产品过程中的每一个细节都必须考虑消费者使用上的具体要求，把对使用者的要求最大限度的溶入产品设计中。这显然是很有难度的，但也是一个成熟企业必须具备的新产品开发方向。 只有这样的企业，才可能有机会以领潮流，相较那些以造型为最大需要的小企业，强调断、平、快；相较那些正企图建立品牌的中型企业的探索和彷徨。大型的企业应该做的是研究中国的市场，中国的文化背景下需要什么样的产品，他们需要的是建立一个有规律的，可是化的，有价值的、长期的新产品开发战略导向和规划，是企业前进的道路永远走在行业的前边。 设计管理这真是把企业这种战略具体化和丰富化的一个角色之一。 2、 协调设计部门同其它部门进行有效的合作、沟通，已达到资源共享和互相促进的作用，共同研究和策划产品发展方向。从生活者角度所发现的问题反映到产品设计中，将立足于生活者侧面的视点引入商品设计中。一般挑选会细腻体会生活、善于发现生活中所需要的产品及功能的人作为研究者（这些人将从市场部、研发部、销售人员和用户、设计师共同组成小组）。研究者要做到：（1）、 了解现场，客观地掌握生活现场的实际状态；（2）、 身在现场 亲自进行实际的使用操作；（3）、 观察现场 用诚实的眼光观察 （4）、 材料充分。使设计师可以把大部分精力用于进行设计工作，而不会在其它方面消耗精力，有效发挥工业设计部门的巨大作用，从而达到增加企业凝聚力的作用。 3、 为设计师服务，营造一个可以全身心投入设计的环境。 4、 建立完整的设计管理运作程序，使企业的新产品开发处于有章可循的状态。是设计师的工作完善有效。 5、 建立畅通、及时的信息获取渠道，为企业产品战略的制定和设计师的设计工作提供客观依据。包括最新材料、工艺技术、市场动向、流行时尚等。 当然，设计管理还包含其它很多方面的工作，需要靠广大设计师一同来考虑，在实践中不断完善，以此来催生中国具有世界影响的优秀产品的问世，将是我们这一代人最大梦想。 工业设计论文:实战产品工业设计 摘 要：产品工业设计已成为企业开拓市场的关键环节。文章以一款汽车音响产品设计为例，通过设计输入、分析布局、外观造型、出功能造型效果图、结构设计等，最终完成一项工业设计过程，其中，计算机辅助设计是整个设计的主线。 关键词：工业设计；计算机辅助设计；外观造型；效果图；产品 市场经济催生了竞争，全球化使竞争愈加激烈。在产品市场，消费者不再主要追求功能，而更注重新颖、时尚、个性和品位。现代工业设计正是融合艺术美学、工程技术与现代科技，利用计算机辅助设计工具，通过创造性思维，将审美、时尚、流行元素与人机工程学、材料学、心理学、市场学、环境学等现代科学有机结合，孵化出一个琳琅满目、新潮时尚的产品市场。 一个工业设计者首先应具备艺术灵性，同时掌握材料学、心理学、市场学、环境学、工业设计、工业制造等方面的知识，具备科学思维和创新意识。随着计算机技术的快速发展，solidworks、pro/e、ug、catia等这些三维辅助设计软件的应用，已使工业设计更加准确、便利，与生产制造设备的无缝连接，使设计者的意图更易于真实实现。熟练掌握三维设计软件，是一个产品工业设计者需要具备的技能。 一项新的产品项目必须着眼于市场，满足客户需求。在竞标过程中，一项好的工业设计方案，是赢得竞标成功的有力武器。本文介绍一个工业设计的案例，注重于过程和计算机辅助设计的应用。 1 产品设计输入 1.1 产品基本定义 汽车音响，汽车电子类产品，符合汽车生产商产品功能、外围造型要求。 1.2 产品功能、外观造型要求 功能：radio（收音机）、cd、mp3播放，usb数据接口，aux接口（音频输入播放）。 显示：lcd液晶字段显示。 面板：按照汽车生产商提供的汽车仪表板3d数据模型，考虑整体协调性、美观性、新颖性，设计外观造型方案。图1是客户提供的汽车仪表板3d数据模型外观。 2 产品造型效果设计 2.1 结构分析及造型布局 ①结构分析及面板主体材料选择。从汽车生产商提供的汽车仪表板3d数据模型外观可以看出，此汽车音响面板是一个左右对称弧面结构。面板主体选用与汽车仪表板一致的塑料结构，材质可为耐高温abs或pc+abs，以满足汽车耐冲击、耐候等性能要求。面板主体材料决定了结构造型的方向，采用塑料结构可以在遵循塑料产品设计原则前提下，充分发挥设计师的想象力，随意地实现各种设计造型，采用多种修饰手段，制造成型方便。 ②2d造型布局。使用塑料结构必须按照安装位置选择恰当的出模方向，沿出模方向安排设计布局。图2是在三维环境中沿出模方向从汽车仪表板3d数据模型中提取的汽车音响面板轮廓，并用autocad制作的初步设计布局。按照产品功能、显示要求结合汽车音响面板轮廓选择：将cd进碟口、lcd显示屏由上向下置中放置，在操作时便于观察；将usb数据接口，aux接口放置于下部翻转活门内，可以避免安全隐患，同时便于外观处理；将音量旋钮、电台搜索旋钮放置于下部左右两角；各功能按键沿着面板两侧轮廓及lcd显示屏底布置。整个布局结合美术透视原理，采用左右对称形式，符合中国人习惯的审美观念。 2.2 3d外观造型 可以制作3d造型的软件有好几种，各有优点，本文使用汽车制造业使用最为广泛的catia软件，它涵盖了产品从概念设计、工业造型、三维建模、分析仿真、生产加工的全过程，当今这个软件功能最为强大，其曲面造型功能、渲染功能无与伦比。首先建立产品文件autoaudio-asm.catproduct（以下简称audioasm）产品文件，将客户提供的汽车仪表板3d数据模型auto-panelframe.catpart（以下简称autoframe）装配其中；在装配中再建立汽车音响面板文件autoaudio-panel.catpart（以下简称audiopanel）。 在装配audioasm中对audiopanel进行设计造型。可以将用autocad制作的初步设计布局导入到audiopanel，但这样不便于后续修改。这里在3d环境中，利用autoframe所提供的边界面，绘制各项设计元素。 ①创建汽车音响面板外形轮廓面。汽车音响面板轮廓面必须与汽车仪表板3d数据模型面重合并曲率连续，这是汽车曲面设计的一般原则，这里必须坚持这一原则，以消除反光不连续。使用catia软件，从autoframe 取汽车音响面板外轮廓线，并将其改为曲率连续，用此曲线制作填充包络面，并与autoframe的3d数据模型表面曲率连续，从而得到汽车音响面板轮廓正面（图3），从图中不难看出正面反光的连续；从autoframe汽车音响面板边界向填充包络面投影，向内偏移出0.6间隙并取不小于0.5°的出模角，扫描出汽车音响面板轮廓侧面，将两曲面联合修剪、倒角，得到汽车音响面板外形轮廓面（图4）。 ②汽车音响面板细部造型及渲染。完成了汽车音响面板外形轮廓面，就可以以此为基础，按照autocad制作的初步设计布局创建面板细部造型。创建面板细部造型涉及环境学、审美学、塑料结构设计规范、产品功能及操作要求、catia软件使用技巧等知识和技能，要真实细致地体现出面板造型结构和功能特征，创建过程这里不做详细介绍。catia软件具有强大的渲染功能，可以定义部件的材质、颜色、表面纹理、亮度、反光度，定义场景、照明等，图5是用catia渲染的汽车音响面板造型图。 2.3 汽车音响面板功能效果图 ①汽车音响面板细部效果修饰。为了使汽车音响面板效果更加生动逼真，我们将汽车音响面板造型渲染图在photoshop软件中进行细部效果修饰。可以根据产品所处环境、所使用材料、表面处理工艺来调整产品表面的颜色、亮度对比度、反光效果、纹饰等，使用滤镜增加杂色获得塑料面板蚀纹后的质感（图6）。 ②汽车音响面板功能造型效果图制作。汽车音响面板细部效果修饰完成后，使用coreldraw软件结合autocad来定义按键功能、lcd显示、logo、标识等。文本文件可直接在coreldraw中输入，但图形标识最好在autocad中按比例绘制好，再导入coreldraw中加色，图7是完成的汽车音响面板功能造型效果图。到此我们可以使用功能造型效果图，配置产品说明进行应标。 3 产品结构设计 由于汽车音响面板造型使用catia 三维软件制作，在完成了面板功能造型效果确认后，我们就可以利用先前的模型进行产品细部结构设计，方便实现了效果设计与实体结构设计、生产制造的对接。图8是最终完成的汽车音响设计效果图，所有部件都在catia 三维环境中完成，数据模型可直接使用于模具制造、生产加工。 4 结 语 一项好的工业设计，出自于设计者对产品的深刻理解以及设计者所具备的艺术素质、创新意识和设计技巧。借助计算机辅助设计平台，设计者可以充分发挥自己的想象力，方便地将自己的构思转化为设计方案；我们可以实现造型效果设计与实体结构设计、生产制造的无缝对接。 工业设计论文:工业设计与产品文化价值的提升 [摘要] 工业 设计常被视为 经济 活动的一环，其专业价值侧重于为 企业 服务的个体经济行为和为国家经济建设做出贡献的总体经济行为，但工业设计与构成整体国力不可或缺的文化竞争力之间的关系反而被忽略了。本文从若干涉及文化层面的内容切入，阐述了工业设计属文化生产专业、工业设计积极参与了文化认同的建筑过程、设计创造力与创新文化因素相互演化三个命题。 [关键词] 工业设计 创造力 文化竞争力 一、工业设计的文化属性 工业设计是一种文化事业，这是 人们需要凭借产品识别、 企业 识别、国家识别、文化识别的主要理由是，人类既需要用器物来凸显自己和群体有所差异，也需要用它来表现自己所归属的群体。换句话说，就是因种种渴望个人异质化的冲动与要求群体成员均质化的两股冲动之间的矛盾，形成了同中取异、异中求同的行为。这也是流行现象的一个最佳解释，包括解释产品款风和生活形态的现象。在这个符号消费的年代里，国家与文化识别就是通过国家意识形态、文化神话的建构，使产品和企业有一个可以辨?e的符号以进入符号的消费市场，所以国家与文化识别的塑造变成一个在全球市场 经济 竞争中推动国际化和提升国家竞争力不可或缺的策略，既是企业的私事也是国家的大事。有些消费文化理论者批评 工业 设计师只为满足顾客需求而创造，但这种需求往往是过剩的供给和浪费决定的。这类批评在特定的情况下是中肯的，却不能以偏概全。但是在文化认同的建造过程中，工业设计可以发挥积极的作用，这一点却是毋庸置疑的。 三、设计创造力与创新文化的相互演化 设计创造力是指工业设计的核心专业活动，既有创造性，也有生产性与价值性。“创新文化”则指对于创新的态度、价值观与信仰的总和。设计创造力的 发展 与创新文化之间显然存在着复杂的关系。许多学者都将文化视为增进个体创造力发生机会的一项必要条件，在其他条件相等情况下，创造产品的机会是文化、 教育 和人才三项变数的函数。同时文化的目标可以激发人民的创造动机，而人民也反过来参与了文化的创造，彼此生生不息。文化的价值观与道德标准也是如此。只是这种文化的创造过程是长期的大众生活体验慢慢演化而成，与在短暂的时间?扔商囟ǖ母鋈嘶蛲哦由杓拼丛觳?返男形?泻艽蟮牟煌?I杓拼丛炝?仁巧缁嵛幕??さ闯隼吹牟?铮?彩且还勺阋愿谋渖缁嵛幕?牧α俊 为什么有些国家的整体设计创造力表现较佳？首先，一个国家的创新文化受到有关设计创造力的普遍态度、价值观与信仰的影响。例如，有些文化认为继承固有传统远比开创新的文化要素重要；有些文化“重道轻器”（例如道家与儒家思想），有些则肯定技艺（例如两个世纪以前的荷兰与英国钟表制造业的繁荣和人民的时间观念相互演化）。在这种坚持产品品质与价值的消费行为与信念下，欠缺设计创造力的厂商根本无法生存，这也是此类国家的企业之所以具有国际竞争力的文化基础。 其次，创新文化大多是个人与团体以往和现在的创造行为所积累而成的。然而个?e的创造行为又与社会制度中的各种诱因有关。有些社会制度鼓励和保护创造者和其创造成果，有些则压抑个人创造行为的发展。据美国有关部门研究指出，近年来华人（尤指学生）的创造力有所进步，但仍逊于西方。这主要是因为华人社会在学校教育和家庭教养方面有几个现象是不利于创造力发展的，其中包括：过分强调智商而忽略创造力、重视外在动机而忽略内在动机、强调知识来自权威的传授而忽略意义的主动建造、强调 考试 结果而忽略学习过程、重视笔试与记忆背诵而忽略真实评价与多元表现、支持乖男巧女与标准答案而排斥好奇求变与独立思考、重视创造知识的传授而忽略创造历程的体验与个人经验和发现、强调努力认真而忽略乐在其中、重视学科本位而忽略课程整合等，这些都是影响创造力的原因所在。 最后，社会政策的选择也对创新文化有着深远的影响。适当的专利法规和著作权保护是最好的例子，开创良好的企业创新与投资环境亦然。好的政策与制度可以让企业认清利润是无限的，是可以开创的，财富可以通过人才、知识与资本、 科学 管理等创新过程而加以创造，不是靠特权垄断、官商勾结来瓜分有限的财富。 四、结论 随着经济全球化的发展，许多国家开始意识全球化已演变成一场文化危机。文化普遍性逐渐冲击区域性与独特性，破坏了地方传统的社会结构与价值认同。这种危机感激发了本土意识的觉醒，区域性文化发展成为重要课?。我们需要在一点一滴上开始正式回应全球化对本土文化的冲击。全面进行空间、 历史 、文化与社会的改造计划；其目的不只是在营造一个社区、一个景观或是一件生活用品，实际上是要营造一个新社会、一个新文化和一个新的“人”。在经济全球化的氛围下，除了经济竞争力、科技竞争力之外，构成整体国力不可或缺的文化竞争力逐渐受到重视。 工业设计论文:工业设计与产品文化价值的提升 [摘要] 工业 设计常被视为 经济 活动的一环，其专业价值侧重于为 企业 服务的个体经济行为和为国家经济建设做出贡献的总体经济行为，但工业设计与构成整体国力不可或缺的文化竞争力之间的关系反而被忽略了。本文从若干涉及文化层面的内容切入，阐述了工业设计属文化生产专业、工业设计积极参与了文化认同的建筑过程、设计创造力与创新文化因素相互演化三个命题。 [关键词] 工业设计 创造力 文化竞争力 一、工业设计的文化属性 工业设计是一种文化事业，这是 人们需要凭借产品识别、 企业 识别、国家识别、文化识别的主要理由是，人类既需要用器物来凸显自己和群体有所差异，也需要用它来表现自己所归属的群体。换句话说，就是因种种渴望个人异质化的冲动与要求群体成员均质化的两股冲动之间的矛盾，形成了同中取异、异中求同的行为。这也是流行现象的一个最佳解释，包括解释产品款风和生活形态的现象。在这个符号消费的年代里，国家与文化识别就是通过国家意识形态、文化神话的建构，使产品和企业有一个可以辨?e的符号以进入符号的消费市场，所以国家与文化识别的塑造变成一个在全球市场 经济 竞争中推动国际化和提升国家竞争力不可或缺的策略，既是企业的私事也是国家的大事。有些消费文化理论者批评 工业 设计师只为满足顾客需求而创造，但这种需求往往是过剩的供给和浪费决定的。这类批评在特定的情况下是中肯的，却不能以偏概全。但是在文化认同的建造过程中，工业设计可以发挥积极的作用，这一点却是毋庸置疑的。 三、设计创造力与创新文化的相互演化 设计创造力是指工业设计的核心专业活动，既有创造性，也有生产性与价值性。“创新文化”则指对于创新的态度、价值观与信仰的总和。设计创造力的 发展 与创新文化之间显然存在着复杂的关系。许多学者都将文化视为增进个体创造力发生机会的一项必要条件，在其他条件相等情况下，创造产品的机会是文化、 教育 和人才三项变数的函数。同时文化的目标可以激发人民的创造动机，而人民也反过来参与了文化的创造，彼此生生不息。文化的价值观与道德标准也是如此。只是这种文化的创造过程是长期的大众生活体验慢慢演化而成，与在短暂的时间?扔商囟ǖ母鋈嘶蛲哦由杓拼丛觳?返男形?泻艽蟮牟煌?I杓拼丛炝?仁巧缁嵛幕??さ闯隼吹牟?铮?彩且还勺阋愿谋渖缁嵛幕?牧α俊 为什么有些国家的整体设计创造力表现较佳？首先，一个国家的创新文化受到有关设计创造力的普遍态度、价值观与信仰的影响。例如，有些文化认为继承固有传统远比开创新的文化要素重要；有些文化“重道轻器”（例如道家与儒家思想），有些则肯定技艺（例如两个世纪以前的荷兰与英国钟表制造业的繁荣和人民的时间观念相互演化）。在这种坚持产品品质与价值的消费行为与信念下，欠缺设计创造力的厂商根本无法生存，这也是此类国家的企业之所以具有国际竞争力的文化基础。 其次，创新文化大多是个人与团体以往和现在的创造行为所积累而成的。然而个?e的创造行为又与社会制度中的各种诱因有关。有些社会制度鼓励和保护创造者和其创造成果，有些则压抑个人创造行为的发展。据美国有关部门研究指出，近年来华人（尤指学生）的创造力有所进步，但仍逊于西方。这主要是因为华人社会在学校教育和家庭教养方面有几个现象是不利于创造力发展的，其中包括：过分强调智商而忽略创造力、重视外在动机而忽略内在动机、强调知识来自权威的传授而忽略意义的主动建造、强调 考试 结果而忽略学习过程、重视笔试与记忆背诵而忽略真实评价与多元表现、支持乖男巧女与标准答案而排斥好奇求变与独立思考、重视创造知识的传授而忽略创造历程的体验与个人经验和发现、强调努力认真而忽略乐在其中、重视学科本位而忽略课程整合等，这些都是影响创造力的原因所在。 最后，社会政策的选择也对创新文化有着深远的影响。适当的专利法规和著作权保护是最好的例子，开创良好的企业创新与投资环境亦然。好的政策与制度可以让企业认清利润是无限的，是可以开创的，财富可以通过人才、知识与资本、 科学 管理等创新过程而加以创造，不是靠特权垄断、官商勾结来瓜分有限的财富。 四、结论 随着经济全球化的发展，许多国家开始意识全球化已演变成一场文化危机。文化普遍性逐渐冲击区域性与独特性，破坏了地方传统的社会结构与价值认同。这种危机感激发了本土意识的觉醒，区域性文化发展成为重要课?。我们需要在一点一滴上开始正式回应全球化对本土文化的冲击。全面进行空间、 历史 、文化与社会的改造计划；其目的不只是在营造一个社区、一个景观或是一件生活用品，实际上是要营造一个新社会、一个新文化和一个新的“人”。在经济全球化的氛围下，除了经济竞争力、科技竞争力之外，构成整体国力不可或缺的文化竞争力逐渐受到重视。 工业设计论文:基于工程背景下工业设计人才培养模式探寻 【摘要】面对信息化环境下后工业时代的发展要求,建立怎样的工业设计专业应用型人才培养模式已成为各高等院校深思和研究的课题。为了培养适合社会需求的应用型专业人才,通过对“基于工程背景”下工业设计人才培养模式的背景和建设中存在问题的分析研究,探寻高等院校建设新型的工业设计专业人才培养的模式,培养富有特色的且符合社会实际需求的工业设计专业人才。 【关键词】工业设计 基于工程背景 应用型人才 培养模式 工业设计作为工业化时代的创新设计,它将技术、艺术与文化转化为生产力,是现代服务业的重要组成部分,其主体教育内容是产品设计[1]。工业设计专业教育的重要责任,除了帮助学生建立起形象思维、逻辑思维与创造性工作方法的系统,培养学生具有良好的审美能力及人文素质的能力以外,实现以“基于工程背景”下应用型工业设计专业人才培养的模式,扬长学生聚集型思维优势,拓展提高学生发散型思维,强化学生工程制造的背景与实践能力,显得更为重要。 1 基于工程背景下培养模式的背景 作为设计艺术学科的工业设计专业始建于上世纪八十年代初,由于社会对这类专业人才的迫切需求和工业设计专业跨学科的特点,许多高等院校都把它列为重点建设专业。常州工学院是一所特色鲜明的培养应用型本科人才的地方性高校,工业设计专业是学校品牌建设专业,在长期的教学实践中摸索出了自己独特的办学之路,强调学生与生产实际间的零距离培养方式,应运而生了新型的“基于工程背景”下的培养模式。 (1)教育部诸多新的政策指向充分表明,高等学校要树立起“以就业为导向”的新的办学指导思想,真正用这一新的办学指导思想深化学校的教育教学改革[2]。工业设计应用型本科生的主要就业单位是企业研发部门,对产品的外观进行设计是其主要工作内容,培养学生构建产品内外和谐的设计新理念是目前培养应用型人才的方向。学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准,对学生的实际应用能力的培养,事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。[3]现有工业设计专业培养方法,缺乏对企业实际制造加工情况的了解,因此企业需要对新进工业设计学生的人才进行二次培养,需要毕业生有独立完成产品从外观设计到和生产制造的经历,这给高等院校工业设计专业学生的培养规格定位及教学方案的制定带来了很好的反馈信息。 (2)从目前国内外高等院校工业设计专业的情况来看,主要由艺术院校和工科院校两种办学实体。在培养的方式上,艺术院校往往过分扩大设计的份量,强调概念设计的成分;工科院校则较多地采用在培养方案中增添部分艺术类课程的培养方法。这两类院校在培养工业设计专业人才的方式上各有千秋,但各自都很难解决学生实践应用能力的培养。如何全面而客观地建立起“基于工程背景”下工业设计专业人才的培养,已成为各高校办好工业设计专业亟待解决的课题。 (3)常州工学院工业设计专业在教学改革上积极创新应用型本科人才培养方式,针对设计教育的多样性、综合性、个性化及实战性强等特点,强调毕业生与企业实际工作的零距离过渡,并以此作为毕业生适应就业市场的主要“杀手锏”,这种培养方式给教师的教育教学提出了较高的要求,只有不断地强化学生“基于工程背景”下能力的培养,才能使学生一旦进入企业就能迅速适应岗位。 2 基于工程背景下培养模式建设中存在的主要问题 综观国外各高等院校工业设计专业的模式,重审目前我国高等院校工业设计专业的培养方案,我们感到“基于工程背景”的模式建设的现状不容乐观,主要问题有: (1)在工业设计专业的培养方案中虽然安排有工程制造类课程:设计制图、机械设计基础、机械制造基础、电子电工学、先进制造技术、金工实习、生产实习等工程制造课程,表面上似乎已强化了学生的设计与制造能力,但在师资的配置、课程大纲的制定、课程间的连接,学生应达到的制造实践能力的培养等方面还缺乏理性的思考,导致课程群开设的效果不明显,学生在实际设计中制造课程的知识不会用,走上工作岗位后也不能独立地处理与设计相关的技术问题,应用型本科人才应具有的核心能力难以达到较高要求。 (2)大部分高等院校的工业设计专业以某一类产品设计为专业特色,而产品涉及行业众多,产品品种繁杂,教学要完全覆盖所有产品显然不可能。因此,一些高等院校的专业教师长期致力于某一类产品对象的研究,但在积极探索产品设计的方法论,以指导应用型工业设计专业人才教学工作的力度还不够。 (3)工业设计专业培养方案中,课程设计的设置上理性不强,课程设计上仿制工科机电专业相关的设计内容或成为其内容的浓缩品的现象还较多,没能真正体现出学生在培养“基于工程背景”能力方面的实际要求。 (4)培养方案中实践性课程的内容把握和课程间的连接上还存在明显的不足,快速提高学生“基于工程背景”的专业能力的针对性不够,学生的能力和素质与企业需求的标准不相适应。 (5)一个学校想集成所有企业的设施和设备显然不现实,而一些高等院校的工业设计专业又普遍缺乏开放型、综合型的实验室与设备条件,如果教师仅通过课堂和带领学生到相关企业进行参观学习来教会学生产品制造的实际知识,很难完成应用性实践能力的培养工作,这与高等院校的办学指导思想背道而驰。 3 建设“基于工程背景”下培养模式的几点设想 高等教育是知识创新、技术创新和高新技术产业化的重要方面军,在培养创新精神和创新人才方面肩负重要使命,必须改革与此使命不相适应的教育思想和教育模式[4]。应用性工业设计本科人才的培养应以特色为先,以就业为导向,以强化工程实践能力为重点,以因材施教为方式,来理性而深化的建立起新型的“基于工程背景”的崭新模式。 3.1 在培养方案的执行上坚决贯彻和实施“基于工程背景”培养模式的指导思想 1)从工业设计专业的培养目标入手,根据工业设计师的知识点、能力的要求,专业确定了表现技法、工程技术、产品设计、应用实践四方面主要的知识点,并构建了相应的四大课程群,形成具有“设计与制造”、“设计与创新”、“设计与文化”三项鲜明特色的课程群体系[5],尤其要在课程内容的把握和课程间的衔接上要做细做实,更要进行深入的研究和规划。 2)工业设计专业一方面要积极引入一定数量的企业师资,最大限度地发挥好企业兼职教师的作用,另一方面要积极派送专业教师赴企业一线接受实际锻炼,丰富原有教师“基于工程背景”的实践能力,通过整合校内外师资资源,以构建结构合理、学科互补的教师团队,并在产学研实践中不断磨合,在实践中建立一支“基于工程背景”的教师队伍。 3)进一步改革课堂教学,让学生在制造课程的学习上,变被动接受为主动参与,充分利用多媒体技术等现代化的教学手段,调动学生的感觉器官。对有些工程背景内容的教学,采用直接在企业的车间现场完成,教学中要广泛地调动学生的参与意识,通过安排学生课后查阅资料撰写论文,课堂上相互交流的方式,帮助学生加强对课程内容的理解,扩大知识面。 3.2 在培养学生的创新能力和实践应用能力上要有新的举措 1)创新能力和实践应用能力是工业设计专业人才的核心竞争力。在工程基础和专业设计类课程的教学中,通过产学研结合的途径和校内外实践基地,为学生提供真实的工程环境,使学生在cad/cae/cam技术、产品快速开发技术、先进制造技术等方面获得综合训练。同时,对产品生产的方式、生产的组织、制造加工工艺和手段有较深的感性认识,培养出在产品开发设计领域有核心竞争能力的应用型专业人才。 2)工程制造课程的教学要以够用为度,强调知识面的广度,帮助学生建构起“基于工程背景”的知识体系,以课程设计的串接为突破口,强化学生实际设计与制造的能力,尤其可寻求以小机电产品的设计和制造为主线,发挥这一类产品涉及的机电知识面较宽泛、学生易于直观地接受、产品的制造企业较多且易于外出实习等优势,将课程设计有机地串接并构建出“基于工程背景”类的课程设计链。 3)丰富学生第二课堂的教学内涵,一方面使学生能实现专业课“明白式”学习,另一方面实现在产学研环境下的零距离培养。教师在培养过程中应以小机电产品原型设计与制造为对象,触类旁通地帮助学生进行领悟、消化制造课程的理论知识。 4)将企业实际项目和教师的横向设计课题融入课程教学中,强化学生在设计中进行结构设计并兼顾产品制造要求的能力,使学生在走向工作岗位之前,就能掌握产品开发设计中“基于工程背景”的综合应用能力。 3.3 进一步保持和发展好工业设计专业实践教学的特色,不断优化专业培养模式 1)不断调整和改善实践教学环节的教学内容,在优化理论课程教学的基础上,提高实践教学课时比重,提高设计性和综合性实验的比例。重视设计软件的应用和徒手表达能力的训练,构建以美术写生、课程实验、认识实习、金工实习、电工电子实习、生产实习、课程设计、毕业设计等完整的实践教学体系。 2)产学研体系是“基于工程背景”设计教育模式建立的前提条件,没有产学研的紧密结合,就不能保证设计与制造的紧密结合。培养方案要确保每一位学生在校期间均有完整从事设计与制造的经历,缩短与企业实际工作的距离,真正做到以科学、有效的课程群体系和执行方式来实现应用型人才的培养。 3)实践教学是应用型人才培养的重要环节。为适应工业设计应用型人才培养的需求,我们必须对工程基础课程的实验开设内容进行重新设计,按照设计艺术学科教学及企业对专业人才的实际需求,添置必要的仪器设备,确保实验的开出率和针对性,为学生提供尽可能真实的学习环境。 4)加大开放式综合型实验室建设进程,使学生课余时间能在专业教师的引导下,自主、全面地体会企业“基于工程背景”的真实工作环境,不断丰富学生实践的经历。 4 结语 工业设计专业“基于工程背景”培养模式的探索,是培养特色鲜明的应用型本科人才的要求,是工业设计多学科交融的发展趋势,也是构建系统的专业体系,完善专业建设的需要,它与包豪斯的教学理念也不谋而合。在高度信息化的时代下培养的应用型本科专业人才,不仅应有全面的理论知识,更重要应有实践能力;不仅应有设计创新能力,更重要应有付诸实施的能力;不仅应有宽泛的知识面,更重要的要学会将知识转化为应用的能力,这些都迫切需要尽快建立一个实用而可操作性强的“基于工程背景”的培养体系,才能使我们的教学更有效、更务实。 工业设计论文:工业设计专业人才培养的教育教学模式探讨 摘要：作为围绕文化创意产业的重要专业，工业设计在我国越来越受到政府和企业的重视，但是采用传统的艺术设计教育模式已经跟不上时代对工业设计专业人才培养的高要求，本文就目前国内高校工业设计教育模式中存在的问题进行探讨，旨在为工业设计专业的人才培养提供一些策略与参考。 关键词：课程设置；双师型；创意产业 一、引言 2006年9月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十一五”时期文化发展纲要》，“文化创意产业”这一概念首次出现在了党和政府的重要文件之中，我国成为了世界上第一个由政府出面使用“文化创意产业”的国家。近年来，文化创意产业在我国受到了广泛的关注和重视，发展势头迅猛。工业设计作为服务于文化创意产业的重要专业也得到了蓬勃的发展，企业和政府部门对工业设计的认识有了大幅度提高，工业设计专业在全国的高等教育中得到了高度的重视和发展，各地高校也纷纷开设了工业设计专业。 但是随着时代的进步，业界对于工业设计人才的要求越来越高，我们必须清醒地看到，由于我国高校对于工业设计的人才培养还处于发展和探索阶段，许多高校在人才培养上还有很多不足，如人才的能力单一，与社会实践脱节等等，采用传统的艺术设计教育模式已经跟不上社会对工业设计人才的高要求，因此，对现今高校工业设计人才培养的教育教学模式探讨不但有助于人才培养的健康发展，学科建设的科学规范，同时也有助于发挥工业设计在文化创意产业中的作用，为发展创意经济提供重要的思考养料和发展策略。 二、工业设计专业人才培养方案的课程设置模式探讨 随着时代的发展，现代社会需要高素质的综合性人才，也要求高校的毕业生具备多方面的知识和能力。工业设计是一门横跨技术与艺术两大学科的新兴边缘科学，对这些方面的要求就更高。因此，对于工业设计专业的人才培养有别于其他学科，学科建设和课程设置都不能再采用传统的艺术或技术学科的模式，而是应该以多元的、动态的、开放的态度来进行。当然，由于各个高校工业设计专业人才培养的具体课程不同，这里要探讨的并不是具体的课程安排，而是站在当前社会需求的角度，来探讨课程设置模式的规律性、共同性的东西。 （一）基础教学与专业教学课程的非线性设置模式 目前，在我国很多高校工业设计的课程设置都还在一直沿用艺术设计的教学模式与课程安排，即从大一开始进行素描、色彩到三大构成的艺术设计基础训练，之后再进入工业设计的专业课程教学，该模式是以一种线性的、渐进的教学模式，这种人才培养方式是传统的整个艺术设计范畴下的基础教学模式，虽然其本身具有一定的合理性，但是现如今工业设计专业的人才培养还是采用这样传统的模式就会造成诸多问题，显得跟不上时代步伐。 由于学习工业设计专业的学生大部分本身就有一定的美术基础，入学前受过一定的美术教育，进入大学后继续进行传统的素描色彩等艺术基础教育，会让很多学生缺乏学习兴趣，学习的专注度不够，等等。而且这些现象不会只是体现在大学教育之中，由于长时间的累积或是长时间得不到正确的引导，学生今后在面对企业实际项目时，这一现象就会逐渐延伸到实际工作中。因此，工业设计的基础课程与专业课程不应当是“从基础到专业”这样的线性设置，而应当是基础教学与专业教学穿插进行的形式。 （二）“理性”类课程的“感性”设置 工业设计作为围绕“文化创意产业”为中心的重要专业，培养学生的感性思维是无可厚非的，相应地，我国高校的工业设计专业学生也大都是以艺术考生为主，即使是工科院校或综合院校也都要求考生有一定的美术功底，这就出现了大部分工业设计专业学生工科基础较为薄弱，同时也习惯接受以练代学的实践性强的教学方式，所以，面向设计专业的工科类课程往往达不到预期的教学目标，教学效果不理想。 面对这种现象，也有过不同方式的探讨和摸索，而且由于各个学校进行教学时都会不同程度地遇到这种问题，所以从事这一方面的教学改革探索和研究的教师为数不少，在各种杂志上发表的论文也有一些。但是解决的方法无外乎是在这些“理性”类课程的教学过程中通过教学手段或者教学方法来解决，教学效果也并不一定理想。 r 针对这种问题，我们可以换一种思路来考虑，学生是学习的主体，学习是学习者主动地与客观世界对话，与他人对话，与自身对话的过程。因此在课程改革实验中，要充分发挥学生的主观能动性。但这并不是要我们在课堂上做学生的思想工作，而是通过对学生学习兴趣点的发掘，来提升学生的学习动力。从不同课程内容进行整合的方式来考虑解决方案，从而达到整合教学资源，提升教学效果的目的。 三、“双师型”教师的队伍建设 所谓“双师型”教师源于职业教育，一是指即拥有教师资格证书又拥有职业技术资格证书的教师；二要有专业基础知识，专业实践技能，一定的组织生产经营和科技推广能力，由此看来，“双师型”教师不仅对职业教育有着重要的意义，对高校的创意人才培养同样也能起到重要的作用，工业设计专业单从课堂上的专业理论教育已经不能适应时代的要求，要求学生从“创意—设计—制造”都能有较高的把握能力。虽然高校的“双师型”教师与高职中的要求不尽相同，但是高校也应该正视对“双师型”教师队伍的建设，以改进传统的教育模式。 （一）企业中的“双师型”教师 工业设计是为企业服务的，这要求工业设计不仅要以产品本身的角度看待设计，而是包含了整个产品的生命周期，将产品从开始进入市场到被市场淘汰看做一个整体，并分阶段对其进行规划、设计以使企业提高效率，增加利润。对学生的授课方式主要可以采取两种，一是采取两个“教师”进行授课的模式，专业的理论知识以专职教师为主，在教室或实验室进行，而到了实践课程则是以企业的技术人员为主，由其安排具体地点（工厂、实验室、模型室、销售市场等）来对学生进行实践和指导。 （二）专职教师的“双师型”引进与培养 “双师型”教师的队伍建设也可以是对专职教师本身进行引进和培养。一方面是引进专职教师时，对其除了要求学历和学位之外，还要求本身有一定年限的工作经验，在企业中有很好的专业技术水平，这样的人在成为专职教师后，能为高校带来很多的企业合作资源。 另一方面，组织和鼓励专职教师对自身“双师型”教师的培养，鼓励专职教师积极参与实验、实训室的建设和新实验、实训项目的开发，主动到科研设计单位兼职与企业联合申报科研课题，参加项目设计，从生产实践中为学生寻找综合实训课题。专职教师就可以逐渐从单纯的知识型向知识技术型、技能型转变，成为合格的“双师型”教师。 四、结语 发展创意产业是国家产业调整的重点，但综合目前高校设计创意人才培养模式总体还显滞后。应用型学科“理论联系实际，课堂联系实践，实践联系市场”的操作难题始终困绕我们，急需改革与创新，以上几点只是针对这些问题关于教学模式的一些思考与探讨，不足以概括人才培养所要提及的所有问题，只是为围绕文化创意产业的工业设计人才培养模式提供一点不足道的参考。 工业设计论文:工业设计专业“项目制”教学模式的引入探讨 摘要：工业设计专业的特殊性决定了其教育教学模式的设置必须围绕产品及艺术设计相关的各种知识体系。在我国，目前的工业设计教育还是传统的设计艺术下的教育教学模式，即使提出了实践实训的教学模式，也还是处于乌托邦式的宏观理论建构，或是非体系的教育教学方式。对“项目制”教学模式的引入有利于工业设计实践教学的发展，也能为相关的设计艺术专业提供理论资料和研究基础。 关键词：工作室；校企联合；双师型 一、引言 工业设计是一门技术与艺术的交叉性学科，包含了产品相关的知识体系如营销学、加工技术、材料学、管理学、人机工学等，也包含了艺术设计相关的知识体系如美学、传播学、社会学等，其目的是以研究工业产品的设计为主。而工业产品本身同时也是企业赖以生存的基础，对于企业而言，需要依靠产品的竞争寻求更好的地位、更多的份额，或是新的市场领域等等。由此可见，工业设计的最终成果形态是以制造商的角度提供给市场的一切商品。因此，工业设计并不仅仅是一种对于产品形态、功能、材料等方面的创造性活动，一种语意传达的设计活动，更重要的是工业设计是与企业整体战略配合而成的产品策划活动，体现企业的设计管理手段，是市场产品的竞争手段，是保证产品质量、降低成本、提升品牌形象的技术手段。在企业中产品开发不再只是一种简单的创造性活动，而是需要我们站在更高端、更宽泛、更商业的角度来看待它。[1] 二、“项目制”引入的必要性 现代社会需要高素质的综合性人才，也要求高校的毕业生具备多方面的知识和能力。工业设计是一门横跨技术与艺术两大学科的新兴边缘科学，对这些方面的要求就更高。但由于我国高校对于工业设计的人才培养还处于发展和探索阶段，随着时代的进步，特别是当前世界经济发生新的巨变，许多高校在人才培养上还有很多不足，如培养的人才能力单一，与社会实践脱节等。造成这些问题的主要原因是因为学生在实际的学习过程中，对企业的项目实施情况不了解，大多只注重产品设计的思维方法、产品的表现以及产品的软件制作方面等，缺乏对项目的正确认识，没有认清产品开发的实质。单纯从产品的设计出发，而对产品设计如何实施、产品在进入设计之前的策划和定位以及设计之后的验证和反思阶段等方面也都没有进行具体实践，从而造成了一系列的问题。这就要求大学教育要与企业、市场的需求接轨，这虽然是一个老话题，可要将实验实践贯穿到教学体系当中，传统的“讲授-答疑”的教育教学方式显然不能满足其现实的需求，而“项目制”教育教学方法和模式就成为探究的内容和工业设计教育教学改革的方向之一，并显得尤为迫切。 三、“项目制”教学的引入途径及方法探讨 “项目制”教育教学主要是指：将实际的设计项目引入课程教学之中，让学生在理论中学习实践，在实践中升华理论。“项目制”教学是“产-学-研”向本科教学课堂延伸的重要途径，使得其成为培养工业设计专业应用型复合型人才的重要模式之一。 （一）工作室教学制度的应用模式 工业设计专业应用广泛，单从课堂中的教学不能深入到具体的行业与领域，只能从工业设计普遍化的规律中去理解和解决问题。由于每个行业和领域都具有特殊性，当学生毕业后在工作中开展具体项目的时候，总会遇到一些特殊问题。本科生到了大四阶段，将专业课减少，又没有文化课，此时开展“工作室”的教学模式，其根本目的是培养学生在遇到具体项目问题时，找到有效解决问题的方法和途径。开展工作室的教学模式是以“项目制”教学的方法，采用导师制度，即以新型“师傅带徒弟”的个性化施教方式，进行互动式、讨论式教学，针对具体项目师生共同进行设计实战。通过学习和把握整个项目的设计流程，又有导师的参与设计，可以有效整合以前所学的专业内容，结合社会实践与毕业设计，进行全方位的整合设计[2]，使学生对行业中的具体设计有立体认识，有利于学生创新意识和团队意识的培养，也能达到培养学生在具体项目中解决问题的能力，同时也有利于形成将科研项目、横向课题和设计实战项目引入课堂的风气，促进学生的科研及设计应用能力同步发展。 （二）校企联合的实训教学模式 工业设计是为企业服务的，这要求工业设计 不仅要从产品本身的角度看待设计，而是包含了整个产品的生命周期，从产品的各个阶段进行规划和设计。因此，工业设计必须深入到企业内部，了解和学习整个产品的生命过程，这也正是采用校企联合实训教学模式的目的。同时学生不再是只专注“设计”本身，而是能够通过校企联合，站在企业的角度以更商业的眼光看待设计，从产品的设计策略、受众分析、产品营销、服务设计等多方面、多角度地重新审视工业设计。 校企联合项目制教学的模式应当以本行业相关企业为依托，采取校企共建的实训形式、为企业专门对口建设的形式以及为企业某类项目专门开设的形式等多元化实训教学机制。以学校的部分设施为基础，以学校的科研、技术和人力资源为保证，与企业进行长期合作教学。同时，企业也可以派出项目负责人和技术负责人参与指导和共同研发，既可以专项投入，也可以常设性投入，提供直接来源于实际项目，或具有明确的应用背景和实际应用价值，或具有一定的社会、经济效益的课题[3]。使“项目制”教学有目的、有结果和有效益地运行，使其投入有更大产出[4]。 （三）“双师型”教师的授课模式 “双师型”教师本源于职业教育，但在社会分工日益细致的今天，在高校人才培养中引进和培养“双师型”教师也变得尤为重要。在授课模式中主要采取以下两种模式。 第一，专职教师与“双师型”教师共同授课。这种模式主要以专职教师为主，在课堂的理论讲解部分，由高校的专职教师进行授课，同时聘请企业的技术科研人员为辅，在课程的实际作业中，由他们为学生进行讲解和辅导，并通过他们了解和掌握的实际生产知识来拓展学生的视野，关注平时在高校中不易接触的部分，同时利用他们的资源可以带领学生到工厂、市场等项目实际开展的地方进行讲授和指导。比如，在产品的设计中必须考虑到材料的应用、生产装配的难易程度、生产脱模的可行性等。也就是将实际项目的整个流程展现在学生面前，让学生能全面考虑一个实际项目的产品设计中应该关注到的各个部分。 四、结语 在我国，工业设计专业近年来越来越受到重视，政府、行业协会、企业、高校等等都在推动工业设计的发展。中国现目前是一个制造大国，提高工业设计教育的水平，是为了提升中国的工业设计能力，这需要政府、企业、高校的共同努力，相信不久，通过对工业设计教育的不断完善和探索，最终致力于将中国变成一个设计大国，将“中国制造”变为“中国创造”。

艺术设计论文范文:传统文化因素中艺术设计论文 1我国传统文化与艺术设计的有机联系 1.1我国艺术设计的现实情况。 相对于西方地区，我国的艺术设计起步很晚，主要得益于近代史上西学东渐的浪潮中，大量留美留欧的优秀人才把西方的设计文化与设计艺术带到了中国，尽管后来这种设计艺术不断吸收中国的文化因素，但自诞生起我国的设计艺术就具有西方化的色彩。现代科学技术的发展，设计艺术又出现了质的飞跃，传统文化因素的优秀成果与现代设计艺术开始出现分割、断裂的态势，这就需要引起相关人士的反思。 1.2传统文化与设计艺术。 表面上看，传统文化与设计艺术毫不相干，但实际上，传统文化因素可以为设计艺术提供创作源泉和设计灵感，传统文化因素融入到设计艺术之中，所设计出来的艺术作品会更具民族风格和艺术风采，现代设计艺术应该传统文化因素进行继承、吸收和借鉴，发扬优秀文化成果，弘扬民族特色，而不是对传统文化因素进行排斥和抛弃。假如艺术人士完全告别我国传统文化进行艺术设计，所制作出来的产品就会显得不伦不类，艺术风格也会磨轮两可，最终的艺术创作也会是无泉之水无本之木，毫无生机可言。 2设计艺术可供利用的传统文化因素 我国数千年的历史发展、多民族的相互融合，沉淀出了人类历史极具民族风格的传统文化。我国的同传统文化始终是前后相承的，中间没有出现断裂、消亡的情况，大量的文化因素都可以为现代生活和社会发展提供指导、帮助和借鉴。综合起来，可供我国设计艺术进行开发和利用的传统文化因素有如下几种： 2.1书法艺术。 书法艺术是我国独有的方块字艺术，能把汉字书写成造型艺术，全世界中独一无二，仅有汉字可以做到。汉子经过了数千年的发展和延续，经历了金鼎文、甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书的演变，呈现了无数的书法艺术家，涌现出了大量的文字艺术作品，这些作品都是历史瑰宝，不同的字体、风格各异的作品，都可以为设计艺术所利用。民国初期，很多设计艺术家大胆采用我国文字元素，渲染了民族清洁，在民族危难之际传承了历史文化，助长了中华民族的志气，提升了民族信心，这种做法现代设计界也可以积极采用，在经济全球化的浪潮中弘扬民族特色。 2.2绘画艺术。 国画也是一种艺术奇葩，我国的水墨、山水、人物绘画一直有着至高的艺术造诣。我国绘画讲究的是气韵生动、应物象形、随意赋彩，往往使用的简单的色彩搭配就能画出不朽的艺术作品，比如齐白石画虾、徐悲鸿画马、张善子画虎、郑板桥画竹，等等，这种艺术风格在现代设计学界应具有生命力，是对过分使用色彩、图像、和造型的有益补充。 2.3印章和雕刻。 印章和雕刻艺术，又是我国传统文化的艺术成果，彰显了我国传统文化的多样化和艺术性。值得高兴的是，现阶段不少设计者已经大胆采用我国传统的印章和雕刻文化，进行艺术创作，涌现出了一些经典作品，比如在中国移动的3G标志中，就用水墨元素创作出了“G”的水墨标志，并且用传统印章的造型将“3”表现出来。这个造型整体上有着大气的视觉冲击，并且在颜色搭配上让人眼前一亮，是传统文化与现代文化有效结合的设计杰作。这个作品就可以看出我国传统文化因素的艺术魅力，传统文化在现代社会中仍然具有旺盛的生命力，只要专业人士敢于利用、勇于借鉴、智于开发，传统文化就不会沉积在历史档案之中，会重新焕发出艺术生命力。传统文化因素无处不在无处不有，如何使用，就得看专业人士的眼光和技能。 3传统文化在设计艺术中的应用方式 现阶段我国设计界人士不应排斥传统文化因素，而是应把这种宝贵的文化财富积极应用到设计创作之中，更新设计理念，把民族特色、传统艺术风格与现代设计理念进行有机联系，创作出属于中国特色的艺术作品。 3.1传承传统文化的思维方式。 我国传统文化的思维方式的特征表现为整体性、辩证性、因果循环性，其注重事物内部的辩证统一及相互联系，注重综合及归纳。因而，艺术设计需顾全大局，设计过程中，不能顾此失彼，而是顾全大局，就算追求层次美，亦要使得此次间错落有致、互相照应，正是这种思维方式，才使得艺术设计作品具有艺术性及可欣赏性。 3.2积极运用传统文化因素。 在艺术设计中体现出文化底蕴，则必须用传统文化的文化符号来装饰。这些文化符号有着传统象征内涵及比喻意义。其经历过岁月的洗涤，渗透着浓郁的历史凝重感，及拥有强大的生命力。可以说，传统文化在现实生活中无处不在，将其融入到艺术设计中，体现出了现代生活环境的古朴典雅。 3.3继承传统文化的陈设艺术。 我国传统的陈设艺术，已经成为了东方的一大亮点，其蕴含着两大品质，即：庄严典雅的气度，潇洒飘逸的气韵，象征超脱深奥的灵性意境。对传统文化中的陈设艺术的继承，是人性化设计的根本归属。艺术设计不能忘记传统，亦不能照搬传统，而是要继承，且要继往开来。 4结语 总之，文化因素的连续、连贯和继承的，我国传统文化汇集了历史发展中的文化资源，这些资源在现代社会中理应得到再次使用和发扬光大。我国传统文化由于在历史上具有独特的地位，一些国家和民族难以超越这种文化，这是值得我们骄傲和自豪的地方。设计艺术是现代生活的一部分，故此，我国设计学界应正本清源，与过分崇洋媚外的思潮作斗争，积极利用传统文化因素的优秀成果，创作出具有民族特色的艺术作品。 作者：刘书巡 单位：黑龙江煤炭职业技术学院 艺术设计论文范文:高端人才培养下艺术设计论文 一、2012、2013年上海CCI结构及发展规模分析 上海“国际文化大都市”和“设计之都”的战略目标，为艺术设计业发展创造了良好的建设氛围。2012年，上海CCI中工业设计、建筑设计业增加值分别达196.54亿元和301.93亿元，共占CCI增加值总量的22%，分别比上年增长15.3%和11.8%，对CCI增长的贡献率达到27.1%（见表1）；从表2、表3中CCI服务业总产出以及增加值比重来看，艺术业和工业设计、广告及会展服务业年增长率均超过15%以上，带动了整个CCI的迅速发展。2013年上海CCI增加值对本市经济发展的贡献率进一步提高，产业新业态发展迅速，产业发展氛围浓厚。动漫产业初具领先优势，如：上海入选文化部“2013年国家动漫品牌建设和保护计划”的动漫品牌和动漫创意项目达11个，位居全国各省市首位；设计产业与品牌建设、科技创新、文化原创等方面呈现加速融合趋势，一批上海原创设计产品获得IF、红点、红星等国内外知名奖项；上海家化和指南设计两家企业获得首批国家级工业设计中心、老凤祥获评“最具价值中国品牌100强”第58位，位列中国珠宝首饰业第一；上海动画制作企业形成联盟，通过与海外企业开展合作，开创中国原创动画电影集结进军海外市场的新里程。 二、CCI视阈下上海文化创意技能人才占有现状 我国第一个全国人才工作指导性文件——《国家中长期人才发展规划纲要（2010-2020）》提出：“走新型工业化道路、优化产业结构升级，提升以技师、高级技师为重点的高技能人才队伍的职业素质教育，预计到2020年，该高技能人才队伍规模达3900万人左右，其中每万名技能劳动力中的高端技能人才占比例为28％，人数达到1000万人左右”。与此同时，CCI视阈下国家产业政策业已由“中国制造”调整为“中国创造”，占区位优势的地方政府，都不同程度的建立了以创意产业为支撑点的CCI长期规划，但是高端技能人才的大量缺乏却是制约这一产业规划品质发展的瓶颈。统计数据表明：日本东京从事CCI的高端技能人才占工作劳动者总人数的15%，伦敦14%，纽约达12%，上海不足于0.1%。由此可见，上海高端创造性技能人才占有缺口较大，目前的人才状况远远不能适应CCI发展规划的客观要求。根据上海市CC“I十二五”发展的主要任务，加强CCI技能人才队伍的建设，完善该技能人才的培养、引进以及服务机制，为CCI发展提供有力的人才保障。CCI是一种复合性的知识密集型产业，需要大量的跨学科、跨领域的复合型人才，加强高端技能创意人才的培养，是上海艺术设计教育界面临的新挑战与机遇。 三、上海市本专科院校艺术设计类技能人才培养现状 为了更好地了解上海艺术设计类技能人才培养现状，项目组收集了2014年上海市本专科院校艺术学科专业的基本数据进行了统计分析。上海22个艺术类学科专业，主要集中在视觉传达设计、环境设计、工业（产品）设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术等方向。专业布点共有133个，本科院校的75个艺术设计类专业布点主要集中在上海视觉艺术学院（9个）、上海大学（7个）、上海师范大学（6个）、上海应用技术学院（5个）、东华大学（5个）、上海工程技术大学（5个）、上海理工大学（4个）等。本科院校的专业体系构建，表现为专业设置数量不多，专业方向少。其中，没有独立设置装饰艺术设计、电脑艺术设计、珠宝首饰设计与制作、装潢艺术设计、游戏设计与制作、展示设计、多媒体设计与制作、交互媒体设计等专业方向。本科院校中上海视觉艺术学院所开设的专业占到该校全部专业总数的41%，占到本科类院校专业总数的64%。其他综合性院校的艺术类专业设置比例较小，如上海交大、同济大学、华师大、华理工等，都只有1-2个专业。高职院校的58个艺术类专业布点主要集中在上海工艺美术职业学院（14个）、上海出版印刷专科学校（7个）、上海电影艺术学院（6个）、上海电子信息职业技术学院（4个）、上海东海职业技术学院（4个）。在专业体系构建上着重反映社会分工的最新职业、产业结构变迁以及经济制度变革所需专门人才的规格和要求，具有明显的市场导向特征。其中，上海工艺美术职业学院所开设的专业占到该校全部专业总数的64%，占到专科院校专业总数的82.4%。由此可以看出，本科院校艺术类专业设置偏重于综合性的艺术人才的培养；高职类院校的专业设置相对更加具体化，比如影视动画、广告设计与制作、装潢、装饰艺术设计、应用艺术设计等，更注重实践和实际的操作技能人才的培养。但是统计数据也显示：上海艺术设计类高端技能人才的缺乏与CCI发展规划的人才需求类型极不匹配、高端技能人才的培养与上海CCI十二五规划的战略目标建设存在一定的差距，作为培养高技能人才主力军的高职院校，急需拓展艺术设计类高端技能人才培养思路与模式，以适应上海CCI的发展。 四、高职艺术设计专业高技能人才培养原则 《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》教育方针：必须大力发展职业教育体系。纲要提出政府必须切实将经济社会发展、产业发展规划纳入到职业教育体系中去，以促使职业教育的专业设置、教育规模与经济社会发展的需求相协调，统筹兼顾职业教育发展。计划到2020年，形成适应产业结构调整以及经济发展方式的现代职业教育体系，满足地方CCI发展规划对高技能型人才的需要。 （一）依托本地域CCI发展 高职院校必须依托本地的CCI发展架构，结合地方CCI发展政策，培养与地方CCI发展对接的高端高技能人才群体；同时按照优势互补、利益共赢的原则，结合自身强势学科优势，拓展CCI文化项目合作，打造适合本地域CCI发展的特色高端技能专业人才，突出适应地方CCI发展的专业办学特色，构建推动当地CCI发展战略的目标高技能人才培养思路。 （二）调整专业结构，提高内涵建设 强化高职院校艺术设计专业结构调整和专业内涵建设，依托就业市场需求情况，调整已有的教学计划、教学大纲等专业课程体系，拓展有利于高技能人才综合素质开发的的人文素养能力的培养，注重培养学生职业素质、应用能力的协调发展，树立“以技能为依托、以能力为本位、以知识为基础、以素质为目的”的“四位一体”的高技能人才培养思路。 五、CCI视阈下高职院校艺术设计类高端技能人才培养模式 高职院校肩负着培养面向服务、生产、管理和建设一线需要的高技能人才重任。艺术类高等职业教育作为培养高技能人才的主要基础力量，必须结合地方CCI发展规划纲要，提高高技能人才培养质量，为加快地方CCI发展，培育一批具有精湛技艺、创新能力的、“下得去、用得上、留得住”的高技能人才。 （一）制定个性化培养目标 随着地方CCI市场的极大繁荣，社会对高技能人才出现了多元化需求特征，不同层面的CCI规划，具体的人才培养目标，需求各不相同。比如：设计管理人才、设计创新人才、设计应用人才、设计策划与推广人才等。以上人才在共同的艺术设计学科培养目标基础上，还存在一定的个性化培养目标的要求。比如：设计管理类人才需要具备一定的文化营销、经营管理等学科背景；设计创新类人才则更加注重“逻辑＋思维”的“头脑”服务符号特性，通过借助艺术设计手段，创作出符合市场需求的高级原创性创新作品能力；设计应用人才则是需要对新材料、新工艺等具有较高的敏锐性，强调实际应用能力的培养；设计策划与推广人才则更注重把握设计的总体定位、设计成本的测算、营销、拓展传播、以及其他衍生产品的推广等。不同的高端技能人才需要制定相适应的个性化的培养目标。艺术高职院校必须构建以高技能为导向的个性化人才培养目标，推行个性化高技能人才培养方案，实现人高技能人才教育的多元化、个性化培养目标的实现。在实践方面，上海工艺美术职业学院先后与全球华人设计界中规模最大的台湾浩汉工业设计公司、国内数码制作行业标杆企业水晶石数字科技有限公司和全球最大市场营销传播服务集团WPP合作建立了水晶石数字艺术学院和WPP学院。全面对接企业用人标准和工作流程，开展深度的办学改革与创新实践，突破现行艺术设计专业以单纯设计制作为培养目标的局限，将学生创意设计能力（Design）延及市场分析（Marketing）、策略思考（Strategy）、售后服务（Service），培养基于产业全流程的职业素养，提升学生从业层次。 （二）推行“导师制”模式 “导师制”培养模式是高职院校实施“专业分向育人、学科分层施教”，培养高端技能人才教学改革的有效载体。高职院校需要积极组织动员师生参与、制定具体的“导师制”实施细则、成立“导师制”领导小组、完善“导师制”培养机制、评价机制以及导师的资格认定、学生的选拔、“导师制”高技能人才培养目标以及教学计划的实施等培养模式的论证等。确保导师在学生高技能人才培养中的指导作用的实现。2014年6月26日央视新闻联播报道：国家相关部门目前正在制定政策，未来我国职业教育将设置本硕博学历体系，这将为我国职业院校的学历教育推广“导师制”人才培养模式奠定了政策基础。 （三）加强学生动手能力的培养 动手实践能力，对于艺术设计类高技能人才的培养尤为关键。德国的“包豪斯”教育模式，是培养学生动手能力的典范，该模式提出了“工厂学徒制”的教学改革理念。“包豪斯”教育整个教学过程历时三年半，他强调重视设计工艺技艺，而非传统的美术课堂教学方法。学生最初半年接受、预科学习，主要学习“材料研究”“工厂原理与实习”“基本造型”三门课。然后参照学生自身特长，根据学生学习状况，进入后三年的“学徒制”教育学习，学习合格者发给“技工毕业证书”。技工毕业者可继续留下从事职业工作，成绩优异者可继续进入包豪斯的“研究部”进行实践，直至毕业获得包豪斯文凭。包豪斯设立了各种工厂，如同我国现在很多艺术类院校设置的“融合学工内涵的项目工作室”制度，工作室从事指导的既有专业教师也有企业技术人员，以项目为导向，融合的课堂教学、竞赛、项目设计以及实践与一体的应用实践模式。包豪斯对学生的教学强调直接经验，其动态的课程设置是提高学生的实践动手能力的有效保障，也是德国培养高端技能创造人才的摇篮。借鉴该经验，应对数字媒体对传统媒体的冲击，水晶石数字艺术学院和WPP学院，取消理论陈旧的《广告概论》等7门课程，新增《移动媒体创意制作》等11门课程；从工作实际应用出发重塑《三大构成》等5门课程；优化6门人文基础课程；引入合作企业高端培训资源编制43本校本教材。同时学院据此改造传统课程体系，在产业全流程及互联网技术之上，整合设计类教学内容，增加营销传播、创意思考、数码技术、团队合作（人际沟通）能力培养，适应4A公司岗位需要。实现了三年教育培养业界一流人才的高职梦想。 （四）合同约定模式 “人才定制”强调高职院校、学生以及企业三方主体，紧密结合利益共同点，创建校企、学生融合的长效的、契约式的、合同约束的紧密型的人才培养机制。合同约定学生在企业的培训轮岗、顶岗实习、订单式培养、实训基地的培训等理论、实践以及综合能力培养的具体内容，“人才定制”旨在建立校企合作的长效、常态的、有利于三方共赢的高技能人才培养模式。在实践方面，河北艺术职业学院与广州长隆欢乐世界、深圳欢乐谷、等文化企业构建的实践、实训基地，业已成为高职院校、艺术设计学生以及文化企业三方受益的合作舞台。 （五）借鉴国外的“双元制”、CBE、CBET国际化的教育理念，设计、控制教学过程 世界范围的国家化人才模式，主要有德国的“双元制”培养模式；美国、加拿大为代表的CBE模式；英国、澳大利亚技术教育为代表的CBET模式。以上教学理念主要采用以能力为导向的、非学科式的人才培养理念；强调以市场为风向标、教学计划和教学评价等教学建设体系；采用以学生为中心的，“探究式”教学改革方法；采用目标管理的重视教与学过程的质量控制、评估的教学管理方法；重视“行校企”合作的密切合作，改变传统的人才培养模式、探索适合高职院校高技能人才培养的国际化培养理念。 （六）借助“双证制”制度，推进CCI产学研合作 课程体系构建是高端技能人才培养的关键所在，也是高技能人才培养改革的难点。在高职院校艺术类专业课程结构设置中，引入国家职业资格标准，围绕国家职业资格综合考核能力，展开综合职业能力、岗位技能等教学改革。鼓励艺术类高职院校加强CCI学科建设研究，提升CCI岗位实践服务的能力，促进高技能专业人才培养与CCI发展规划紧密结合，深化产学研合作的CCI高端技能人才培养模式。如山西艺术职业学院创演的《一把酸枣》、湖北艺术职业学院通过多家产学研机构联合创作的《家住长江边》等众多产学研合作的CCI高端技能人才培养项目。 六、结语 高职院校应借助上海示范性、国家级高技能人才公共实训基地，依托大型骨干CCI企业（集团），紧密协同企业实践平台，大力推行“导师制”“包豪斯”“人才定制”“学工融合的项目工作室”等艺术设计类高端技能人才培养模式，借鉴国外的“双元制”、CBE、CBET国际化的教育理念，促使高职院校为上海的CCI发展，提供智力支持和人才支持，推动我国以及上海地区的CCI发展，实现“中国制造”到“中国创造”的经济发展模式的尽快转型，完成高职院校为社会和地区培养输送高技能人才的重任。 作者：吕洋 单位：上海工艺美术职业学院高教研究所 艺术设计论文范文:多媒体教学下艺术设计论文 1.多媒体课件设计要简洁明了，突出重点 多媒体学习简单的来说其所指的就是广大学者通过文字与图像相结合的方式来获取知识的方式。其中，文字包括书面文字和口头文字，而图像主要包括静态的照片、图形，以及动态的视频影音等，多媒体技术的广泛应用有效地缓解了传统教学言之无物教学的局限性，使得抽象的系统的知识教学课堂变得丰富多彩，大量的图片、音频影像资料有效的吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，提升了教师开展教学的感染力。具了解，现阶段艺术设计专业教师的课件制作主要应用微软的powerpoint软件，这个软件有效的传承了过去幻灯片方法的特点，也又结合了新时展下视频、音频等音像技术，由于该软件功能强大，在艺术设计专业教学中得到广泛应用。另外一个应用较为广泛的软件就是flash，它现对于powerpoint更具有优势，尤其是对于新时展下的艺术设计专业人才的培养，更是如鱼得水，但是，不管软件怎么样，最终的操作还得回归于人，在艺术设计专业教学中还得有赖于我们教师，即不管采用哪种软件，如果课件的制作水平比较低，也就不会取得较好的教学效果。对于像艺术设计专业这样实践性较强的专业，教师在制作多媒体课件应注意到理论与实践相联系，在课件中有效的突出重点。如在课件中如果涉及到艺术设计专业术语时，应将必要的关键词在字体上、符号上、色彩上与主体部分不同，应该着重强调，来吸引学生的注意力，这样就不至于让整个多媒体课件产生盲目性，分清楚主次。其次，在图表课件的制作过程中，应该有效的避免一个版面上出现过多的张数，如果张数过多，就会给学生的视觉带来污染，且会改变图片的大小，使图表信息得到削弱。 2.授课方式的优势结合、互动沟通 2.1.现阶段，多媒体教学方法在艺术设计专业教学中广泛应用 但是如果教师不结合自身教学环境、学生实际情况而照抄照搬的应用多媒体教学，不仅不能提高课堂教学效果，而且还会让学生陷入迷茫，影响专业知识、专业技能的学习。下面我们来探讨下多媒体加薪手段的优化运用。第一，一套好的设计专业多媒体课件应该是以大纲的形式呈现，里面涉及到提出问题、理论支撑、方案建议、方案对比、再次提出问题、学生提出方案等内容。在运用课件时，由于课件只是起到提纲挈领的作用，教师的讲授和黑板的使用就显得尤为重要，教师的语言魅力和课堂感染力也主要是通过这些来表露。现代的设计专业虽说不是师傅带徒弟似的工匠培训模式，但是教师的言传身教的确是很重要的。一些关键词汇的再次强调和简易图形在黑板上的表现可能比纯粹通过课件的放映给学生的感受更为深刻。 2.2.诚然，多媒体课件的互动效应是其一大特点，学生可以利用现代化的手段实现同学之间或者与老师的沟通互动 但是由于多媒体课件是依赖电脑和相关软件，这就不可避免地出现展示空间大小、操作难易程度、是否方便快捷等诸多限制，互动的效果较难保证。教师在设置问题环节可以借助多媒体手段，而在学生参与解决问题的过程中则可以利用黑板。学生可以在黑板上通过文字和图形无限制地阐述自己的观念和思想，所有的同学一起组成解决问题的团队，每一个人既是参与者又是评判者，这样有利于增加互动的氛围并且在一定的程度上能够锻炼学生的表现力和表达能力。 2.3.课堂上的互动教学能在很大程度上提高教学质量，但是教师仅仅在课堂上采取这样的交流手段还不足以达到良好的教学效果。 教师在教书育人的同时，也应该时时刻刻寻找机会提高自己的能力，那么在课后与学生的广泛沟通就显得尤为重要了。一套好的课件在课堂上通过老师的讲解阐述，信息最终到达了学生那里，但并不意味着这套课件使命的结束，教师应该在课后再与学生交流心得，听听他们的心声，以期进一步完善和改善课件的体系。 3.结语 综上所述，在高校教学评价体系日益完善的过程中，显然对于多媒体教学效果的考核、评价还不够重视，使得大量高校在应用多媒体教学手段时缺乏合理性。这就要求高等院校、教师共同努力，不断优化运用多媒体教学手段，尤其是针对大量应用多媒体教学的艺术设计专业。 作者：陶智 单位：黑龙江农垦科技职业学院 艺术设计论文范文:传统青花纹样陶瓷艺术设计论文 一、传统青花纹样的艺术构成 1.造型 青花纹样的造型各异，我们需要基于不同的载体表现其艺术特色。由于现代陶瓷艺术载体的多样性，其装饰纹样也围绕载体的造型发生了微妙的变化。因此为了更好地表现现代陶瓷作品的意蕴美，我们需要注意青花纹样的造型与装饰之间的契合。众所周知中国传统装饰纹样在陶瓷艺术设计中构图设计严谨统一。从青花装饰的构图设计上来看，蓝色和白色的纹样穿插形成了强烈的对比，使整个构图协调统一；从审美角度来看，为了装饰效果的需要我们还要选择合适的青花纹样造型。为了使造型富有动态美，形象层次清晰，青花纹样在组织图案造型的时候，一定要按照构图的主次、先后排列，这样才能使造型富有节奏的韵律美。 2.装饰 随着建筑陶瓷、生活陶瓷、陈设陶瓷、卫生陶瓷等多种现代陶瓷艺术注入人们的生活，青花装饰在现代陶瓷艺术设计中的呈现是整个设计界对青花图案的再现和文化的继承。在某种程度上已经成为各个民族时代的物质和审美文化的标志。下面我们主要在釉色和纹样上进行分析。 （1）釉色 青花纹样的色彩很美，是一种单色彩绘，高贵中有质朴。其艺术特点和水墨画相似，在装饰时多采用青白对比的方式，特别讲究青与白的和谐关系。在现代陶瓷艺术设计领域，青花纹样以不同浓淡的色调进行装饰的目的是为了能够使整个图案细腻地跃然于面，并且极富层次感，呈现的效果甚至好过五彩。 （2）纹样 中国传统青花纹样种类有很多，大部分依然是线描的方式，可以分植物、动物、画配诗等纹样装饰元素。像龙、凤生动活泼的造型属于动态纹样，与其相反，植物、花草则属于静态的纹样。为了满足人们的审美需求，青花的纹样需要随着时代的变化而不断创新。传统的青花装饰纹样以及文化元素与现代陶瓷艺术相碰撞，产生一种时空感，形成一种新的艺术语言。 3.题材 青花纹样的题材众多，有花卉、龙凤、人物等。除此之外，戏曲和小说也对青花纹样有一定影响，并且在陶瓷纹样上出现了大量戏剧故事，这充分体现出了一种温润的人文精神。 二、陶瓷艺术的发展 随着社会的发展，陶瓷艺术已经不同于传统陶瓷的表现手法，逐渐从“器”的概念中解脱出来，并且大量地运用在公共空间中。现代陶瓷艺术在公共空间中的运用已经成为社会上的一个热门话题，世界各国在建筑、陈设、生活等现代陶瓷领域逐渐得到了发展。特别是具有现代装饰风格的陶瓷界面，将现代生活中对陶瓷艺术美的感悟和体会很自然地融入到了公共环境中。由此看来，青花纹样有很强的生命力，那么依据现代陶瓷艺术特性，它介入公共空间是一种必然的可能。 三、传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的表现 青花纹样是现代陶瓷设计中不可或缺的装饰元素。越来越多的设计师将其和现代设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。由于现代陶瓷涉及到陈设、卫生、建筑、生活等不同领域的陶瓷艺术，因此青花纹样需要在这种新的文化结构下延续它的审美价值。 1.陈设陶瓷 青花纹样在室内陈设陶瓷艺术上，一直是大众心中陶瓷的代表装饰。在陈设瓷中的应用多种多样，并且起到画龙点睛的效果，其重要性是不言而喻的。通过了解青花装饰在现代陈设瓷中的应用，发现有不少文人的诗情画意在室内陈设陶瓷品中得到展现，给空间带来朴素而典雅的氛围。 2.卫生陶瓷 随着人们审美观念的转变，青花纹样以其圆润的线条和简洁的造型用在卫生间的台盆、浴缸等陶瓷领域。在卫生陶瓷的外形和印花中可以看出浓厚的中国风，都散发着古老的中式韵味。青花纹样以其特有的艺术特性点缀着人们的生活，并且逐渐拉近了人与生活的距离。 3.建筑陶瓷 青花纹样在室内界面装饰中有所体现，在柱体、柱头等建筑结构节点部位也是很常见的。大多数的现代人追求的是简洁大方的装饰设计风格，而使用青花纹样，恰好能够满足人们的这种需求。在现代化的室内设计中，青花纹样借助于现代设计技术，装饰出的空间往往使人眼前一亮，给人一种平静祥和之感。适当地将青花元素与新的艺术形式相融合，不仅能够给沉闷的空间带来一些凉爽和清新的气息，还可以创造出具有民族特色的文化的空间。 4.生活陶瓷 不得不说青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盘、碗、茶具等。除此之外，像带有青花纹样的毛笔、砚台、笔架等一些文具类用品也属于生活陶瓷。其清淡的青花纹样增添了生活的情趣，它就像恢复人们身心疲劳的艺术品一样，可以使人的心情得以安宁。使生活陶瓷不单单只是以日用品为主，更是在青花纹样的造型上赋予现代陶瓷艺术品新的文化内涵。由此可见，青花纹样运用在陈设、卫生、建筑、生活等陶瓷艺术领域，都会使得人们的心灵得到抚慰。传统青花纹样与现代陶瓷艺术的碰撞，将随着中国陶瓷艺术家的思维和创作逐步发展，并且在提高质量的基础上赋予青花纹样新的内容，带着它独具中国特色的陶瓷装饰纹样在世界陶瓷艺术中展示独有的风采。 四、传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的发展 随着现代生活节奏不断的加快，在现代化的陶瓷艺术设计中，青花纹样借助于现代设计与其他艺术形式相互融合，创造出富有民族文化的艺术作品，对促进各国人民之间的友好往来和文化的交流有很大的作用。 1.色彩的运用 色彩是设计的音符，并且色彩的情感语言对空间存在一定的指导作用。尽管青花纹样只有一青一白两种颜色，但是青花纹样运用在现在陶瓷艺术中不仅对各种装饰风格有很大的适应性，而且青花纹样以其典雅苍翠的色彩还可以营造出朴素、明净、光洁的艺术效果，深受人们的青睐。 2.意境的创造 自古以来，传统青花纹样的本土特色在陶艺界独树一帜。它所营造的自然朴实风格一直符合人们的审美心理。仅用两种颜色和优美的线条即赋予了青花装饰深刻的内涵。随着载体不断的创新，人们对意境美的要求不断提升，在现代陶瓷领域，传统青花纹样所创造出的反璞归真的艺术特色一直深受大众的喜爱。不论是历史故事、戏曲、吉祥图案，还是水墨画，不一样的主题运用在现代陶瓷艺术设计中，都拥有原始的自然情调，并且传递出了不同的意境之美。 3.文化的传承 传统青花纹样运用在现代陶瓷艺术中可以传达出不同时间、地点的文化意蕴，地域的延续性不被空间、距离所阻隔。它不仅具有实用、欣赏的功能，还融入了中国人的精、气、神。例如吉祥图案运用在青花纹样中，它作为一种装饰手法与同样有历史渊源的陶瓷相结合，更有了象征特性。青花纹样的文化是具有连续性的。它的装饰性格特点将会影响整个空间气氛带给人们的感受。文化延续性越好的装饰元素，其文化、经济反哺效果就会越好，互动性就会越强，反之其反哺性就会越差，互动性也会越差。所以青花纹样运用在现代陶瓷艺术设计中能否传达给用户所追求的感受，是青花纹样设计语言在各种现代陶瓷艺术表达模式中能否成立的关键因素。 五、结语 传统青花纹样既朴素又华美，既繁复又统一。它作为中国陶瓷装饰的重要代表，寄寓了中华民族最传统的审美观念与审美情怀，在不同的领域下，将其与不同的现代陶瓷相互结合，充分体现了它的审美价值。由于青花纹样的造型、纹样、色彩等艺术特性都是值得我们进行借鉴和再创造的，因此不论在建筑、生活、卫生、还是陈设等陶瓷艺术上都要敢于挖掘青花纹样在现在陶瓷艺术设计中的物象美、情感美、韵律美、意境美、精神美，以创造舒适的生活环境，提高人们的生活品质，并且达到对鲜明的民族特色和深厚文化的创新与传承。 作者：杨亚平 马云林 单位：昆明理工大学艺术与传媒学院 艺术设计论文范文:高职院校艺术设计论文 1设计类专业基础课程的设置及存在的问题 1.1课程侧重失衡 艺术设计专业是一个广义的概念，它包括平面广告设计、装饰艺术设计、影视动画设计、服装设计、产品设计等，而一些社会培训机构或部分高职院校把所谓“专业核心技能训练”作用无限扩大，这种急功近利所表现出的结果就是单一的着重软件学习，忽略美术基础手绘的训练。殊不知这些设计的表现都是通过造型来体现的，可以说造型是这些设计表述的基础。造型能力的培养使学生表现和刻画形象的能力增加，任何绘画形式都体现这一能力。所以，专业基础课对于造型能力的培养是绘画艺术的基础。 1.2学生学习兴趣低 有些学生由于文化课基础差，为了进入大学校门，走上了艺考道路，或者许多学生并非艺考生，只是分数不够才入大专学习因此所在专业未必是自己想学的，开设什么课程其实都不是他们的兴趣所趋，对未来的迷茫使得他们学习热情不高。 2高职类院校艺术设计专业发展新思路 2.1明确时代要求定位硬件设施 高职院校的发展要有一个科学合理的办学理念，要给学校一个明确的定位。这个定位是根据学生入校时的文化和专业水平，拟定出适应毕业后融入社会的培养计划。只有定位准确，教学才能有针对性，避免盲目设置课程。尽可能为了学生的发展逐渐完善着教学设备，以社会需要来尽量丰富开设的课程。 2.2鼓励特色专业的发展 随着现代社会的进步，接受并普及新的便利的科技手段服务于教学实践是非常必要的，计算机辅助教学手段的应用，对高职院校教学改革，提高教学质量有着重要的实际意义，但手绘同样重要，注重培养学生主观能动的构思、钻研的时间应该尽量充足，避免学生听讲感觉疲惫枯燥乏味，直至对上课的学习产生怀疑，教学效果不理想。 2.3采用多种教学方法，平衡专业基础课与其他艺术专业课比重 根据学生的特点，通常情况下高职院校会把课程模式定为前两学年在校学习，后一学年在校外实习。在这样短暂的时间内，学校尽可能的把职业技能传授给学生，运用现代化直观教学，设计激发学生学习兴趣和创作热情的教学方法，但是如果专业基础不打牢一味盲目追求适应企业的课程，终归如“不会走就想跑”的想法，到最后设计思路跟不上去，想走捷径实际上绕了更大的圈。采用多种教学方法，平衡专业基础课与其他艺术专业课比重，不能缺少技能操作，同时培养学生的实际动手能力，引导学生如何应用所学的知识来解决实际设计问题。为了实现这样的要求，就要在教学方法上废止“注人式”，实施“启发式”，同时要实行师生互动，学生与学生交流。在贯彻“启发式”教学原则上，通过交流教师们又创造了许多卓有成效的具体方法。例如：项目教学法：教师如公司的经理，引导学生思考，将学生分团队工作，使学生自己得出最后结论，教师再加以总结，给出准确表述的答案。 3开展产学研一体化教学模式 这种模式具有合作伙伴固定，彼此之间相互熟悉的特点，有利于知识在参与者之间的交流和共享。这种模式特别是在毕业生就业压力越来越大，教育经费相对紧张的情况下，将学生实习要求输入到企业实践学习和锻炼中，实现理论与实验相结合。比如我校动漫设计专业在教学改革过程中，逐渐开始重视加强实践教学工作，在学生入校学习期间逐步加入企业代表的实际授课，让学生体验到校企链接的逐步实现。让学生对专业理论知识有了一定的储备后，在实地考察中体验并应用所学知识解决问题，在最后一年企业实习中更加得心应手提高自己。加强高职院校艺术设计专业的建设，不仅关系着学校的生存与竞争，更是我国大专院校艺术教育的一次改革和完善，为培养各层次人才起着关键性的作用。 4结语 教学探索运用于实践中是一个漫长进步的过程，我们从中体会的经验有些地方可能很肤浅，甚至以偏概全。为了保证高职院校培养出来的人才能够适应社会对人才的需求，那么进行艺术专业培养学生设计思维、设计想象能力、创作能力的教学模式和体系教学模式创新是社会发展的必经之路，需要我们在漫长的教学道路中共同去探索。 作者：孙嘉 单位：黑龙江信息技术职业学院计算机工程系 艺术设计论文范文:生态文明观环境艺术设计论文 1生态文明观的内涵 由于工业文明给人类社会和生态环境带来了前所未有的危机，人类的生存和发展面临着严重的威胁，使得生态文明陷入极端的困境中，因此，为了响应我国的可持续发展战略，生态文明观便在这样的条件下应运而生，给人类文明带来了曙光。生态文明观要求全社会共同树立生态、环保、可持续发展的价值观和发展观，有效地将可持续发展与生态发展提高到了社会文明的新高度，对构建社会主义和谐社会具有十分积极的作用。要做好生态文明建设，首先要节约能源，提高资源利用率；其次要控制污染，在生产和发展中尽量避免对环境破坏；再次在社会不断进步和发展过程中要通过技术手段改善生态环境；进而，国家要加强生态环境建设的监督力度；最后，生态环境建设需要全社会的共同参与，树立全民生态文明观，实现社会的可持续发展。 2生态文明观下的现代环境艺术设计 2.1生态文明观下的室内环境艺术设计 2.1.1空间的合理规划。 在进行室内环境艺术设计的时候要注意空间的合理规划，在生态文明观的指导下，根据建筑的结构设计出舒适的室内空间环境，这样能够使室内装修的内容和过程得到简化，并且能够减少在进行室内装修的时候对环境造成的污染。 2.1.2装修材料的减省。 在室内环境艺术设计过程中既要为人类活动营造一个适宜的环境，也要尽量减省装修材料。这就需要室内环境艺术设计者进行创新设计，多采用一些既能保证室内环境艺术设计质量又能做到减省装修材料的新造型，切实将生态文明观落实到现代环境艺术设计当中。 2.1.3使用安全无害的装修材料。 环保系数差的装修材料会对人类健康和环境造成不良的影响，因此，室内装修材料方面一定要选择安全无害、对环境无污染的环保材料，例如竹、藤等天然材料。由于室内环境装修使用的人造板、漆等可能对人身体造成伤害的材料，因此，在选择这类材料时必须要选择达标的产品，最大程度地降低室内环境污染系数，为人类活动提供一个健康舒适的空间。 2.1.4注重装修过程中的环境保护。 处理好室内环境装修中产生的废弃物，避免这些废弃物对环境造成污染，这是生态文明观下的室内环境艺术设计的重要要求。 2.2生态文明观下的室外环境艺术设计 2.2.1合理利用土地资源。 当前，我国城市土地资源十分紧张，因此，在进行室外环境艺术设计的时候要合理利用土地资源，对于设计中出现的空余边角地带进行充分利用，可以设计成花圃、小草坪等等，这样既能有效地利用土地资源，又可以为我国城市绿化做贡献。与此同时，要对环境进行合理规划，利用植物、山石、喷泉等为人类营造一个自然化的生活环境。 2.2.2尊重设计环境中栖息动植物的自然属性。 景观设计是室外环境艺术设计的重要组成部分，景观设计过程中，要首先对环境进行一个大致的规划，对于环境中栖息的动植物要充分尊重，尽量进行破坏，保持它们的自然属性，把它们变成景观设计中的一个特色，促进人类社会与自然环境的和谐发展。 2.2.3节约设计成本。 景观设计一定要在生态文明观的指导下进行，对于占地面积较大的景观的设计、选址一定要科学合理，避免对建筑材料和土地造成浪费。对于这类型景观的设计形式上要进行创新设计，有效地节约设计成本。 3结语 由于我国对科学发展观的大力提倡，生态文明观逐渐深入人心，在人类的各项活动中已经融入生态文明观，有效地促进人类社会与生态环境的和谐发展。而环境艺术设计作为一门与人类生活息息相关的艺术，在生态文明观下进行现代环境艺术设计已经是人心所向，因此，如何将生态文明观与现代环境艺术设计完美融合在一起，这是现代环境艺术设计者要考虑的重要问题。 作者：宋霞 单位：武汉商贸职业学院美术学院 艺术设计论文范文:职业生涯教育视野下艺术设计论文 一、调研及分析 从调查结果显示，确实相当一部分高职学生的学习状态让人堪忧。主要表现在： （一）没有明确的学习目标和学习计划 调查中，在问到您的学习目标时，257名学生中只有103人的回答是贯穿大学整个阶段乃至更长时间的，而近46%的学生没有长远的学习目标，仅是一两个月或一两周的，甚至还有31名学生直接回答没有学习目标。在问到您会根据学习目标制定学习计划吗，答经常的只有40名，仅占15.5%，而回答有时或很少的则有206名，占80.2%，还有12名学生回答从不。 （二）学习兴趣不浓，对专业前景感到渺茫 调查中，只有16.34%的学生表示在大学期间的学习劲头比高中时更大了，而65.76%的学生则认为和以前差不多或者比以前劲头小，还有46名学生表示越读越没劲，后悔当初考大学。在问到对自己专业的兴趣方面，有115位学生回答有意义、有兴趣，占44.75%；有90位学生回答有意义、无兴趣，占35%；还有25位学生选择入学时无兴趣，现在有兴趣；有27位学生选择入学时有兴趣，现在无兴趣。此外，在对专业前景的看法中，只有75名学生表示乐观，占29.18%，表示一般或悲观的有165名，占64.2%，另有17名同学表示不知道自己的专业前景是什么。 （三）自我约束能力差，缺乏主动学习的精神 调查中，问到你旷过课吗，只有143名同学表示从未旷过课，占55.64%，其余学生都或多或少旷过课。问到旷课的原因，有41位学生回答对所学知识不感兴趣，有24位学生表示不喜欢老师的讲授方式，有22位同学认为上课学不到有用的东西，还有7位同学表示因为上课老师不点名。问到上专业课时的学习态度，有96位学生表示上课认真听讲，记好笔记，占37.35%；122名学生回答不记笔记，只划出书中有关段落或纯听老师讲课，占47.5%；还有21名学生表示上课主要是做自己的事，比如玩手机，看其它的书，与同学聊天或睡觉发呆。此外问到上课前后有无预复习，有28位学生表示所有功课都会预习，占10.89%；重点学科预习和偶尔预习的学生都是109位，分别占42.41%；还有11名学生表示从来不预习。另外回答课后及时复习当天功课的有43位同学，占16.73%，而有63.8%的学生表示只在测验或临考前才复习。问到课余时间主要做些什么，有94位同学表示主要是学习拓展与专业相关的知识；有153位同学回答主要是上网游戏、看新闻、购物、聊天，体育运动或者其他兴趣爱好，占59.53%。综上所述，尽管艺术类学生越来越多，但学生的学习素质却未有明显提高，学生对学习普遍缺乏动力，由于学习动力不足导致的旷课、上课不认真听讲、迷恋上网甚至厌学等现象，不仅制约着学生自身的发展，也使得高职院校因为不能为社会输送高素质技能型的艺术设计人才而影响专业和学校的长远发展。学习动力是艺术设计教育的核心，有了学习动力才能激发学生主动学习，有效学习，进而激发他们的创新意识和创造能力，因此，积极探索高职艺术设计类学生学习动力提升的途径和方法十分重要和必要。 二、职业生涯教育与高职艺术设计专业学生学习动力提升的关联性分析 学习动力是指各种力量按一定关系组成的，对个体的学习起着始动、定向、引导、维持、调节和强化作用的系统合力。根据其对学习的作用方式可以分为内部动力和外部动力。内部动力是由学习者自身需要而驱动学习的一种力量，主要包括学习动机、兴趣、态度、情绪、情感意志等非智力因素。外部动力则是由外部的激励或压力所推动的，包括社会、家庭、学校、课堂等环境因素诱发的一种学习力量。其中内部动力起主导驱动作用，外部动力起推动促进作用。职业生涯教育，是依据职业生涯的基本理论及个人成长成才的客观规律，有目的、有计划地引导、培养个体规划自我职业生涯的意识与技能，发展个体综合的职业能力与素质，促进个体职业生涯发展的综合性教育活动。它最早起源于美国，经过几十年的发展在西方国家已得到普遍的推广与实施，形成了比较完善的职业生涯教育体系。近些年来，随着就业形势日益严峻，职业生涯教育也逐渐提上了高职院校的日常工作日程。从表面上看，职业生涯教育与高职艺术设计专业学生学习动力提升似乎没有太多交集，但仔细分析艺术类高职学生学习动力不足的原因，以及职业生涯教育的理念目标、内容实施等，我们可以清晰的发现，两者是密切相关的。首先，从内部驱力来看，由于艺术类高考所需文化分数较低，艺术专业成为一部分考文理没法上大学的学生的选择，这些学生对艺术设计学习没有初始动机，大多是在高二临时转道突击，入学时无论文化基础还是艺术功底都相对薄弱。笔者在访谈中也了解到，很多学生在填报大学志愿时并不了解自己所学的专业和今后职业方向的关系，大多数是受父母、师长的影响而填报，另外还有相当一部分学生是由于第一志愿考分不足而转专业过来的。所以说这些学生入校后有一个共同点，即普遍比较自卑，对自己的认同感和自我评价较低，自信心不足，对所学的专业及今后的职业发展不清晰等，这些都直接影响了学生学习动力的提高。而开展职业生涯规划教育，通过指导学生进行科学的自我评价以及对学业和未来职业的探索规划，其目的不仅是帮助学生毕业后找到一个具体的工作岗位，更在于帮助学生真正了解自己的优势和特长，正确认识自己和所学专业的特点，职业岗位的需求，找到一条适合自己发展的道路。其次，从外部动力来看，随着社会竞争和就业压力的增大，加上社会转型时期，整个社会处于一种焦虑、浮躁和急功近利的氛围中，大学生多元化的价值取向，艺术专业学生张扬奔放的个性和一些非规范性的行为和思维习惯使得他们在面对压力时往往采取两极分化的态度，要么积极面对，化压力为动力时刻激励自己，要么采取消极、逃避或沉溺于虚拟网络世界等行为，很多学生只看到了就业竞争的表象，忽略了其实真正有实力素质高的人才很多企业行业还是求之若渴的，以至对未来无信心，对学习无动力。另外从学校层面看，部分高职学生习惯了中学时期传统教育模式，即重施教主体、轻受教主体，重外部灌输、轻内在引导，在进入高职学习后未能及时调整学习方法，无法适应大学以自学为主的教育方式。加之高中时期还有个考大学的目标，家长和教师在身边不断盯着，上大学后离开了家乡来到陌生的环境，许多学生会觉得一下子有些无所适从，不知道自己要学什么，怎么学，没有近期和长远的学习目标和规划，导致学习劲头相比中学反而降低了。而开展职业生涯教育，除了有助于学生加深自我认识和进行恰当的自我定位，还可以强化学生发展的目的性与计划性，通过制定合理可行的生涯目标和职业理想目标，促使学生去规划自己的学习和实践，在对职业生涯目标强化和管理的过程中，一方面增强了学生学习的有序性，另一方面也让学生获得持久的学习动力。 三、职业生涯教育视野下高职艺术设计专业学生学习动力提升策略 上述分析中可以看出，无论是高职学生，还是高职院校，都要认识到职业生涯规划对提高学生学习动力的积极意义，从一入学就加以重视并将之贯穿于学生三年学习的全过程。而在调查中，问到您是否觉得一个较为系统的职业规划有助于加强学习动力时，数据显示87.56%的学生表示认同，仅有32位学生认为其作用一般或没有实质性帮助。但在访谈时，许多学生均表示学校目前开展的职业生涯教育内容有些片面，实施方式方法较为单一，另外学生十分希望学校能提供专业有效的个性化生涯辅导。可见学生对学校开展职业生涯教育还是迫切希望的，尤其是艺术类专业学生的人才培养目标是具有创新设计能力的应用型人才，更需要在培养时针对专业特点和学生特点，将专业教育与生涯教育相结合，全员、全过程、多形式地开展。下面笔者就加强职业生涯教育，提高艺术设计学生学习动力提出几点策略。 （一）明确目标，突出重点，分阶段实施各有侧重的职业生涯教育 大一阶段，学生刚入校，面对新的环境、生活和学习方式，新生们往往会感到迷茫，找不到正确的目标和方向，此阶段可通过专业介绍，优秀学长座谈，到校外实训基地或相关企业参观学习，开设职业理想与生涯规划课程等方式，指导学生科学认识自我，了解所学专业及其职业适应范围，认识生涯规划的重要性，初步确立未来职业目标。大二阶段学生基本适应大学生活，处于生涯探索期，教师要指导学生根据职业目标、根据自己的实际情况制定各阶段学习目标和具体实施措施，同时指导学生征求家人、朋友、专业人士对自己职业选择的意见和建议，不断完善职业目标和自我规划。这阶段还要引导学生在明确思想认识和找准奋斗目标的基础上，通过各种渠道努力提高自己的“硬件”和“软件”，加强实践技能、综合素质和职业能力的培养。最后一年是职业准备、就业冲刺阶段。学生的知识储备、能力锻炼、素质培养，在前两个阶段基本完成，因此这一阶段的主要任务是，指导帮助学生参照个人的职业生涯规划果断抉择，克服心理偏差，加强自我调节，掌握就业的基本知识和基本技巧，提升就业竞争力。学校可通过人才素质测试以及模拟演练、实践体验等方法，引导学生确立合理的就业期望值，辅导学生掌握求职择业的技巧和方法，让学生能够切身感受职业工作环境及所面临的各种实际问题。 （二）在专业教学中渗透职业生涯教育，注重学生知识、能力、素质的培养 专业课教师对学生进行职业生涯规划指导往往有潜移默化的效果。在专业教学中渗透职业生涯教育，不仅能使学生从思想上中重视，也具有可操作性。首先，院系要更新育人观念，坚持职业生涯教育以人为本的理念，设计个性化人才培养方案，调整教学内容、改革教学方法，将职业生涯教育融入到各个教学环节和日常管理中，融入到各学科课程的学习和实践中。其次，专业老师在教学设计时，要根据学生的职业生涯目标和市场需求，为学生设计科学的、个性化的课程模块和知识体系，依据每个学生的学习能力和特长，指导他们分时间、分阶段地学习某方面的课程模块，并指导他们处理好主修、选修或辅修的关系，分清学业成绩、专业素养与就业的关系。 （三）开展个性化测评、辅导与咨询，培养学生良好的心理素质 设立学生学习与发展咨询室，为学生提供个性化测评、辅导与咨询，研究和解答学生学习中的各种心理问题，引导学生了解学校和专业的培养目标，正确认识自己，理性地对待生活学习中遇到的困难和挫折。高职学生到二年级时易产生两级分化，一部分学生经过一年的磨合，对自己对未来有了更明确的认识，还有一部分同学逐步进入学习疲劳期，他们中的部分学习激情减退，厌学情绪上升，部分学习困难的学生更是自我放纵，导致旷课、迷恋网络和暴力现象时有发生，因此这一阶段的个性化的心理咨询辅导尤不容忽视。教师应科学利用自我激励法、词语暗示法、挫折训练法等，引导学生培养客观独立的自我意识、勇于挑战的竞争意识、敢于战胜逆境的意志品质。此外，在信息化的大环境下，学校应充分利用现代科学技术，建设通畅、有效的职业生涯教育网络服务系统，使职业生涯教育更加深入和普及，为学生提供职业生涯相关的各种信息资料和工具，搭建方便学生自助学习的平台空间。如在线测评系统和互动服务系统，为学生完成对自我职业生涯规划的测评、咨询提供服务支持；信息服务系统，为毕业生和用人单位获取信息和进行信息交流提供平台等。 作者：徐亚 单位：江苏城市职业学院 艺术设计论文范文:民间绘画色彩现代艺术设计论文 一、民间绘画色彩在平面设计中的应用 通过对现代平面设计作品进行分析不难发现，那些深受国际认可和中外人士称赞的平面设计作品，往往都具有一定的传统民间绘画元素，并表现出鲜明的中国民族艺术特色。此外，在人们日常生活中可见的包装材料、宣传海报或者印刷品上都能够发现其大部分都是运用了民间绘画色彩进行艺术创造的，用民间绘画色彩进行信息的传递和眼球的吸引，无疑更能够吸引全世界人民的眼光，而且还能赋予作品新的寓意。典型代表作2008年北京奥运会吉祥物“福娃”，这五个福娃的色彩丰富而又具有文化意蕴，对民间绘画色彩的应用可谓是恰到好处。整个设计团队以动物为雏形，深入挖掘动物在中国统计文化中的深层内涵，重新赋予这五个小动物新的生命，并使用不同的民间绘画色彩，设计出世界闻名的奥运会吉祥物。如五福娃中贝贝以中国吉祥动物鱼为基础，辅助水波浪图案，以民间绘画色彩蓝色为主调，加以简单的红、绿、白三种颜色，营造一种清爽、明快的视觉效果；又如晶晶以中国熊猫为基础，辅助莲花纹样，以黑色作为主色调，并配以白色、鲜绿色，呈现出一种生机盎然之感。加之熊猫原本就是中国的国宝，也很符合传统文化的寓意。设计者将中国文化和民间绘画色彩元素融入了五福娃中，五福娃的形象恰当的表达了中国的形象，让全世界认识了当代中国的艺术魅力。更要重声的是，五娃还印证了中国民间绘画色彩的哲学观，中国民间绘画色彩讲究“五色观”，也就是将白色、黑色、赤色、青色和黄色五种颜色来表达不同的内心世界，搭配出不同颜色，表达不同的文化内涵。民间美术在色彩的搭配上往往别具民族特色，并习惯于将对比强烈的色彩进行搭配，从而造成强烈的视觉冲击，吸引观赏者的眼球。 二、民间绘画色彩在装饰艺术设计中的应用 在现代艺术设计的装饰艺术设计中同样应用了不少的民间绘画色彩。民间绘画色彩与现代装饰设计的搭配，使得设计作品呈现出浓厚的民间艺术气息。民间绘画是老板姓智慧的结晶，反映了老板姓的生活习惯和风土人情，同时还颇具地方文化的特色。因而，在现代装饰艺术创作中也往往会贴合当地习俗文化来进行设计，从而凸显地方特色。如位于南京地铁一号线的壁画，就融合了民间绘画的色彩与现代的设计理念。作为中国四大古都之一，南京的历史十分悠久，名胜古迹也特别多，如果要想在设计上突显南京古文化的城市气息，就要从民间绘画艺术角度进行考虑，如采用陶瓷的彩绘作为表现形式来展现南京城市风韵，提取青花元素来构成南京的自然景色和名胜古迹。在构图上也十分简洁明了，色调轻快。在表现形式上采用的是瓷板雕刻加影青釉底青花复合工艺，让画面更具立体感，同时还利用了民间青花进行装饰，使得设计独具特色，并与民间绘画色彩进行了良好的互补。南京地铁站的空间装饰也运用了民间绘画的色彩搭配，色调柔和给人以视觉上的舒适感，人们在地铁站时除了能够欣赏到南京这座城市的优美风光，同时也能够感受到民间绘画元素的魅力。 三、民间绘画色彩在服装设计中的应用 在服装设计中，民间绘画色彩的运用也十分的广泛。服装风格就由服装要求所决定的，人们对于服装的认识，一般都是从款式、面料和色彩开始。但色彩却是服装要求中最为重要的一个，起到了决定性的作用。在服装设计的色彩运用方面常见民间绘画的踪影，很多设计师也非常乐于从民间绘画中寻找灵感。设计师们通过充分利用民间绘画色彩及其深层次的文化意蕴，巧妙地将少数民族的文化底蕴和全国各民族各地区的优秀文化结合在一起，为服装设计积累了不少的经验和文化元素。在服装设计领域最常用的颜色不外乎为彩陶色、青铜色、青花色等，而民间绘画艺术中的饰品元素也常常作为服装设计领域的灵感元素，如剪纸、年画、彩塑等等。这些色彩与饰品都在服装设计领域发挥巨大的作用。在服装设计当中，民间绘画色彩集合了五十六个民族的文化与特色，作为现代服装设计的艺术宝库，民间绘画艺术为服装设计提供了诸多的益处，如服装典型代表作品《春天的故事》充分利用我国民间绘画的纹样，注重民间绘画色彩的炫丽，色调庄重鲜明，款式简洁，营造一种春天积极向上的氛围。在这个作品中，民间绘画色彩赋予了作品新的生命，引导了我们现代服装设计的新方向。 四、结语 总之，作为现代艺术设计的灵感来源地，民间绘画色彩在现代艺术设计中的作用也在日渐突显，民间绘画色彩元素的运用必然会给现代艺术设计带去新的发展方向。 作者：展庆召 单位：石家庄信息工程职业学院 艺术设计论文范文:仿生学艺术设计论文 一、艺术设计中的仿生学应用 （一）园林设计中的仿生学 仿生学在园林设计中的应用十分广泛，因为园林设计多是室外设计，有着广阔的环境背景和天然的自然环境气氛，在园林设计中使用仿生学理念，不仅能够体现出园林设计的匠心所在，还能使园林的自然感显得更加活泼和生动。很多园林设计中的仿生学应用都极具代表性，例如，长春和吉林、哈尔滨等地的小区园林设计中，经常放置仿生的小区景观小品，如假山、仙鹤、小鹿等仿生雕塑作品，这些作品，使小区的园林景观更显东北物产丰富的状态，也使得小区景观的审美价值有所提升。 （二）家居设计中的仿生学 仿生学应用于家居设计，是家居设计进入后现代设计阶段以后盛极一时的设计理念。家居设计中的仿生学被应用到许多方面，大到房屋的室内设计整体构思，小到杯盘器皿，都有仿生学的痕迹。与园林设计中的仿生学应用有所不同的是，室内设计的仿生学应用经常表现在材料和生物理念上，因此大多数家居设计中的仿生学作品，都具有高度的抽象性，作品的美感在于体现出生命力，审美的价值在于传达生命的意义。例如，现代设计家居设计中的沙发座位是有意凹陷下去的，靠背也是不规则的内陷型，还有些阳台椅是明显的蛋形，这些家居用品都给人一种舒适、安全、被保护的感觉，无论是从外形还是从使用感受上，都更像一颗“蛋”，这就是仿生学要表达的生命、安全的意义。 （三）服装设计中的仿生学 服装设计是设计艺术中的重头戏，随着人们对服饰审美标准的提升，服装设计已经从简单的满足人们穿衣需要发展成为展示人们生活艺术的重要领域。在服装设计中应用的仿生学也成为人们直接表达穿衣理念以及对自然的态度的方式。服装设计中的仿生学应用之中重要的一点在于服装材料的变革，科技的进步以及环保主义的盛行使得那些直接使用动物皮毛的服装材料发生改变，仿生学理念促使动物皮毛演变成皮毛的仿制品；另外，在服装设计中，许多裙装的轮廓与花朵的形状类似，这种设计的目的在于体现女性如花朵般的美丽，还有些服装设计直接将仿生动物安置在衣服上，如蔡康永在主持“康熙来了”的节目时，服装上经常停着一只仿生的鸟儿，以此体现他主持风格的活泼和睿智，这也是服装设计中的仿生学应用。 二、仿生学在艺术设计中应用的意义 （一）展示艺术设计的自然魅力 大自然的魅力在仿生设计中得到了充分的体现，自然界万物为设计师提供了源源不断!取之不尽的灵感与素材，并为设计思想的表现提供物的载体。师法自然，进而激发出设计师的设计灵感与思想火花，汲取自然界中生物形态优化!合理的一面,再运用科技成果加工改造自然，创造人工生态美的环境，达到人工环境与自然环境的融合。设计师借仿生设计固有的意义，将其出神入化地融合在载体意义上，创造出更符合人们心中理想的意境。仿生设计因其自然美妙的魅力丰富和美化了人们的生活，而受到广泛的青睐。 （二）体现人类生存的基础 自然界中各种生物都蕴含着造物者赋予的自然美感。例如对称美、自然重复、无序排列、有序无序的构成等等。自然界中许多生物（包括人类在内）的身体蕴含着比例的美感，有“黄金分割点”的呈现等。人类诞生之初就受到自然物象的熏陶，也形成了人类对于生物外表一定的审美取向。仿生学应用在艺术设计中，能够对人类生存的基础进行完美的展示，使人类的生活环境美感提高。 （三）使艺术设计的思想得以发展 仿生设计的运用丰富了社会的物质文明，得到了人们一直的喜爱。在当代社会环境下，仿生设计运用在陈设设计里，完全是现代工业社会心灵的解药，艺术家们正逐渐把眼光由繁复奢华的创意，转向大自然赋予心灵平静的力量。仿生设计把大自然的力量附属在了人们日常最贴近的环境，让人与自然时刻都亲近，把自然的平静带进了人们的生活中，让人感受和触摸到了大自然的质朴，宁静与温馨，极大地满足了现代社会人们渴望回归自然的心理需求。 三、艺术设计中的仿生学未来发展 （一）仿生学应用范围扩大 仿生学在艺术设计中的应用，会随着艺术设计本身的发展以及人们对仿生学理念的理解而扩大范围。目前的仿生学主要应用在人们日常生活中经常应用的那些艺术作品中，而在未来的发展过程中，仿生学理念可能被应用在高精尖艺术设计领域中。 （二）用仿生学表达“人本”的创意理念 仿生学理念表达了人类对“自然性”的追求，因此，未来的仿生学将把“人本”理念的展示作为创意的基础，通过艺术设计去展示、追求人类需要中最基本的东西，使人们与艺术设计作品之间的共鸣不仅在于应用性，更在于精神方面的满足和交流。 四、结语 综上所述，艺术设计中的仿生学应用存在于各种各样的艺术设计作品之中，在使用仿生学设计手法的同时，艺术作品中所包含的自然要素和人本美学元素也因此凸现出来，可以说，仿生学的应用时目前艺术设计中的热门话题。随着人本理念的进一步推进，仿生学在艺术设计中的应用范围将不断扩大，“人本”的创意理念也会在仿生学应用中得到极大发展。 作者：周通 单位：许昌职业技术学院 艺术设计论文范文:培养创新能力艺术设计论文 一、艺术设计专业培养学生创新性的要求 （一）艺术设计专业学生创新能力培养的发展趋势 在我国教育事业的发展过程中，高职院校的改革模式正处在发展的适应期，高职院校主要以培养应用型人才为主要教育目标。但是在现阶段的发展过程中，对于人才培养而言仍存在一些需要改革的地方。而学生艺术设计创新能力的培养是在教育改革的过程中逐渐认识到的。因此，在现阶段的教学过程中，提高学生专业知识的掌握能力的同时要在一定程度上激发学生的艺术创造能力，让学生在学习的过程中紧跟时代的发展，及时调整方向。通过教育改革的创新为社会的发展奠定良好的基础。 （二）培养艺术设计专业学生创新性思维的意义 就目前我国的教育现状而言，创新能力的培养可以为学生未来的发展奠定良好的基础。因此，在提高学生专业技能的同时要培养艺术设计专业学生的创新能力，可以通过以下三个方面来实现。第一，由于我国社会主义市场经济的不断发展，高职院校的学生在学校学习的知识并不一定会满足未来工作时的变化模式，因此，在教学的过程中要培养学生的创新能力，让学生在不断的创新过程中适应时代的发展。第二，学生在学习中如果拥有了创新的能力，那么在专业知识的学习上以及未来事业的发展中都会有更好的发展，在艺术设计的过程中提高学生的思维能力，可以让学生设计出更好的作品。第三，通过创新能力的培养还可以在一定程度上激发学生思维的灵活性，在遇到作品设计的问题时可以让学生更好的解决问题，提高学生的综合能力。 （三）艺术设计专业学生创新性能力的培养 在现阶段的高职院校的教育工作过程中，高职院校的教育工作正处在一个发展的阶段，因此，在人才培养的过程中应该提高学生的创新能力。首先要培养学生的社会适应能力。在由于社会的不断发展，学生在艺术设计的过程中一定要适应时展的步伐，提高学生的人际交流的能力，让学生在未来的工作中可以更好的融入到社会之中。其次，要提高学生的专业技能水平。注重学生专业技能的培养，保证学生的专业素养可以顺应时代的发展。最后，要提高学生的创新能力。在学生具备专业知识的同时激发学生的创新能力，让艺术设计专业的学生能够得到全方位的发展，为我国教育事业的发展提供保障。 二、艺术设计专业学生创新能力培养的多维教学模式的探究 （一）改变传统的教学模式 在传统艺术院校的教学过程中，教师们往往对学习成绩相对较好的学生寄予厚望，也希望他们可以适应未来社会的发展。但是在学生步入社会之后，学习能力相对较弱的学生通常会表现出非常强的创新能力。出现这种情况的主要原因就是，在传统的教学模式中，教师只注重知识的培养，学生更多的情况下都是被动的学习，学生的主观能动性逐渐被忽略。因此，在教学的过程中，应该推进课程的改革模式，改变以教师为中心的教学理念，让学生在课堂上充分的发挥主动性，及时的发现问题，并自己解决问题，提高学生的创新能力。在艺术实践的过程中，学校可以聘请一些专业的专家学者在校进行知识讲座，在演讲的过程中学生们明确了未来的发展方向，同时也激发了学生们的学习兴趣，从而有效的改善了传统的教学模式带来的局限性。 （二）为学生营造良好的学习氛围 对于艺术专业的教学而言，教师在教学的过程中可以将艺术文化的素养及专业的技术知识贯穿到整个课程的实践过程中，为学生营造一个良好的学习环境，提高学生的创新能力。因此，学校可以定期的开展校园文化活动，让学生在参加校园活动的同时设计出与校园文化相关的作品，不断拓展学生的创新能力，激发学生的创作动力，从而构建出一个适合人才发展的教学环境。让学生在艺术气息浓厚的环境下自主学习，充分的发挥自己的才艺，展示自己的作品，让学生在竞争中找到发展的方向，激发学生的求胜心理。通过比赛学生们可以互相学习、相互进步，从而形成一种和谐发展的艺术设计氛围，为学生的学习提供良好的保障。 （三）培养适合社会发展的复合型人才 在艺术设计专业的教育改革过程中，除了培养学生专业知识的学习能力之外，还要丰富学生的文化素养，通过文化素养的学习激发学生的创造力。目前，很多学生在学习的过程中往往会认为，艺术设计的重点就是设计，从而忽略了理论知识的学习，这样的发展形式会将学生带到学习的误区。在艺术类的考试过程中，其文化成绩会相对较降低，因此，学生在进入高职院校之后应该注重加强自身的文化知识，提高自己的文化素养，丰富自己的头脑，这样才可以在艺术设计的过程中充分的发挥自己的现象力，从而丰富作品的内涵。当然可以通过新的技术手段提高自己的专业素养。与此同时，在作品设计时更应该让学生细心地观察生活，激发学生的灵感，从而可以将设计的作品形象化的表达出来。因此，在教学的过程中，要充分的发挥学生的主观能动性，激发学生的创新能力，将学生培养成全面发展的复合型人才，为我国艺术设计人才的培养提供发展的方向。 三、结语 总而言之，在教育的改革过程中，创新能力的培养是艺术设计的核心内容。在高职院校的学生创新能力培养的过程中，要全面考虑学生的发展因素，加强教育改革机制的建立，不断激发学生的创新能力。改善传统的教学模式，优化教学课程，让学生在实践的过程中提高自己的专业素养。在教学的过程中，教师要根据学生的不同特点，找到适应学生发展的教学理念、因材施教，从而顺应时代的发展提高学生的综合能力。因此，在满足社会需要的同时实践高职教学的最终目的，为国家的发展输送更多适用型人才。 作者：吕娜 单位：琼州学院 艺术设计论文范文:高职艺术设计专业素描教学论文 一、学习设计素描的价值 设计素描是从纯绘画形式中分离出来的一门独立的视觉造型艺术，是具有明确功能性和实用性的一种设计基础训练方式。作为艺术设计专业的素描教学，其目的是为提升学生专业设计能力服务的，它的目的性和功能性都十分明确。艺术设计的素描教学，要将艺术性与科学性相结合，理性思维与形象思维相结合，实用性与审美性相结合。设计素描的本质是功能性与审美性的结合，是以实用和审美为目的的。设计素描的学习要建立在良好的基础素描造型能力之上，只有具备了良好的素描造型能力，才能达到“笔随意转”的境界。 二、认识设计素描 设计素描是现代设计的绘画表现形式，是用素描表达的方式传达设计师对事物的构思、设想、策划、规划和解决问题的方案，使设计直观化、艺术化、渲染化，它是设计师表达造型创意、交流设计方案的语言和手段。设计素描把传统素描的造型能力拓宽转变为对设计构成的表现与研究，是培养学生形象思维、创意思维和表现能力的有效途径。设计素描拓宽了素描的基本内涵，以宽阔的视角来重新认识素描的价值与意义。学习设计素描，要着重培养自己的设计意识、图形意识、创造性表现意识和美术设计的思维技能。设计素描是与传统素描有着明显区别的一种素描形式，它在观察方法、表现形式、思维方式和目的等方面与传统素描有着明显差异。设计素描的应用极为广泛，包括工业产品设计、平面设计、建筑设计、环境艺术和包装装潢等领域。 三、设计素描有着自身的造型特点 设计素描作为艺术设计基础造型的训练方式，有其自身的特点。设计素描与传统素描不同，不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，以获取客观事物的本质特征。在此基础上，将从客观事物中获得的感性认知上升为理性，以更加主动性的姿态进行重新构建与创造，可以说，这是一个质的飞跃。它有如下特征。 1．客观性。 设计素描应以客观物象的本质特性为依托，通过研究客观物象的形态特征，来获得设计的构想与创意。设计不是无本之木、无源之水，不是凭空的臆造和胡思乱想，设计素描是对客观事物本质的理解、归纳和概括，既要有新意，又要给人以真实可信之感。 2．逻辑性。 客观物象之间都存在着相应的逻辑关系，逻辑性是设计素描的重要特征，逻辑的推断、逻辑的关联、逻辑的迁移等，都成为设计素描造型的重要因素。因此，强化逻辑训练，养成对客观事物逻辑的分析与理解，从事物表象中发掘新的判断与认知，是提高设计创意思维能力的重要手段。 3．综合性。 设计素描的表现形式极为丰富，它不仅研究客观物象的结构构成、形态构成，而且将材质、肌理、媒介等应用于设计之中，大大提升了素描的表现手段和语言。因此，设计素描的研究内容十分广泛，表现形式也更为多样，对现代艺术设计的创意与表现起着重要的作用。 4．创造性。 设计素描是以培养设计师的设计创意能力为目标，设计需要创新，没有创新的设计是没有价值的。设计素描通过主观的认知和理性的思维方式，创造性地去认识和发现客观事物的本质特征和规律，从中获取新的设计元素，形成全新的现代设计理念。 四、设计素描学习的意义 设计素描从传统素描中分离出来，成为一门独立的学科，具有十分重要的意义。结构素描学习的目的性和指向性更加明确，其目标就是培养实用型艺术设计人才，造就未来的设计师，满足高度文明的现代社会对新型设计人才的渴求。设计素描以其独特的艺术教育理念和方式，对培养设计师的艺术素质和创意构想起着重要的作用。设计素描成功地将基础素描的学习转换为能力,将基础素描学习和设计应用有机地结合起来,使基础素描服务于专业学习的需要,改变了传统素描的“纯绘画”性。设计类的素描教学，是以培养锻炼设计人才的造型力、创意力和综合素质为目的的，设计素描的教学始终围绕设计教学来开展，并将素描教学引向实用，目的性更加清晰。设计素描将观察与理解、分析与判断、具象与抽象、肌理与材料等造型因素融为一体，打破了传统素描表现语言的局限性，具有更为宽阔的造型方式和设计表达方式，形成透过事物的表象探索事物本质特征的思维习惯。设计素描的学习对于设计专业的学生来说是十分必要的，它是形成学生设计理念的一种表现形式和手段，是整体设计过程的重要环节。设计素描的表现过程也是创造的过程，是造就优秀设计师的基础。 作者：王光辉 单位：南京中华中等专业学校 艺术设计论文范文:艺术设计中汉字字体设计论文 一、汉字字体设计的基本原则 作为一种抽象元素，主题汉字的字体设计本身就是由点、线、面组成的，同样的它们也可以再次构成新的点、线、面。在现代艺术设计中，这种点线面的构成表现会使汉字的字体设计带有明显的内容与基调，人们很容易从中感受到汉字的字体设计所要表达的情感，达到包装与消费者之间的情感沟通桥梁作用，同样也是视觉美感的再创造。将“中华”汉字的字体设计，具有很好的视觉效果，便于识别、记忆。“京”字，2008年北京奥运会中的“中国印”标志设计选择了“京”作为文字图形的一个符号。形象地表达了一个人在跑步的运动，突出了奥运运动健康主题；同时人们通过这个汉字的字体设计知道了2008奥运会在“北京”开展的；另外“京”字符号设计成了一个像“文”的文字，凸显了“人文奥运”的时代主题。文字的现代图像化同时融合了“北京奥运”、“人文情怀”和“运动主题”三个主题信息，并且以中国印章（篆刻）这一最为深刻的古老的艺术的形式出现，既突出了这个汉字图形化的时代主题，又向世界人民展示了中国古老的文化艺术，起到了传扬中华民族文化的效果。 二、汉字的设计定位与艺术设计的关系 （一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系 汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。 （二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系 有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。 三、汉字字体设计在艺术设计中的应用 （一）汉字字体设计在包装设计中的应用 从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种： 1.以书法字呈现 书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。 2.拆分文字笔画 将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。 3.文字留白 汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。“花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。 （二）汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析 汉字字体作为网页设计的一种元素，直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台，丰富了人们的生活，带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次，字体的线条为虚实相生，字体的大小、粗淡可以随意调整，使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境，将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。 （三）汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析 将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中，带来焕然一新的效果，对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上，都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图，营造了文化、活跃的氛围，使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草，大气磅礴，飘逸洒脱，不用其他元素，仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外，有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名，由于书法家的知名度和对书的理解与创作，提升了书的艺术个性；有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配，并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念，书籍装帧的效果就更加富有感染力。 （四）汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析 根据汉字字体提炼出丰富多变的图案，通过线条组合，可运用到与中国的唱片卡套设计中，唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用，还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发，汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播，使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨，实现音乐与画的和谐共存，让唱片外观既具有浓郁的民族风味，又不失时尚气息，既反映出唱片音乐的主题，又使唱片封套充满了文化底蕴。 四、结论 随着社会的发展及经济体制的转变，生活节凑加快，人们希望信息传达、交流更方便、快捷、直观，基于这种需求，文字的图形化设计在艺术设计中得以更快地传承，文字设计在艺术设计中的应用开始趋于简单化、抽象化、符号化。尤其是在艺术设计中，文字设计能够更简练、直观、形象地表达产品信息和产品内涵。消费者通过文字对产品产生初步认知、记忆和是否购买情感考虑，主题汉字的字体艺术设计是企业品牌的形象展示，是提升产品形象的关键因素，是连通着消费者与产品之间的视觉纽带，主题汉字的字体设计的合理、科学对产品的市场推广、营销策划起着重要作用。主题汉字的字体设计作为现代艺术设计的一种视觉元素，在对其运用过程中，除了鲜明地表达产品信息外，还应融入审美理念和文化内涵，不断创新，满足消费者视觉上审美效应和对产品的情感诉求的心理效应，才能让产品形象深入人心，历久弥香。 作者：吴双 单位：安徽电子信息职业技术学院 艺术设计论文范文:神性审美主义中艺术设计论文 一、反工业化的神性审美倾向 19世纪末到20世纪初期的工业化大潮中，机器被看作是人类劳动的替代者，整个欧洲都沉浸在对机器力量的惊叹和礼拜之中。我们都很熟悉的巴黎埃菲尔铁塔便是在那样的环境下建成的，据说其囊括人类对圣经中的巴别塔的隐喻，另一个隐秘的灵感则是其象征着人的体形。“除了罗马的圣彼得大教堂以外，欧洲还没有一个大都市，是那样的在视觉上被一座单独的建筑物所控制；甚至今天，埃菲尔的芒尖在自己的城市中比米开朗琪罗的大穹窿更普遍的昭著显眼。”这是那个时代对机器的顶礼膜拜，是对自我力量的肯定，这种崇拜甚至要超越对宗教的崇拜力量，人类由此越发失去对自然尺度的敬畏之心。一些艺术家开始发问：我们是不是一种制度的受害者？那种制度是我们自己创造的，却被强加在了我们头上，它使我们建造出工厂以后，就势必不惜一切代价地填满它们，却不问我们是否是为了我们的心灵才需要它们；它使我们让轮子转动起来以后，就不得不使它们不停地运转，却不管它们在做些什么。解决这个难题的办法是什么？那个办法是否就是一种生活？其中人人都能快乐而自由的以某种方式表现自我，从事完全由自己支配的工作；那种生活最推崇人的价值，而位于人的价值之上的，则是一种万物都具有神性的感觉。这些艺术家属于“拉斐尔前派”，他们肩负着那个过度兴奋年代里的人类良知。一些设计先驱们积极反对机器崇拜，在设计作品的形态上表现为中世纪装饰风格的回潮。中世纪的美学观认为，艺术之美源于“神溢”，认为艺术创造者不能从其作品中体现本身的审美思想，而是把审美心理趋向于神秘的直觉，要求“与神契合为一体”才能见到最高级的美。这种虔敬的态度是反工业和反现代的态度，在这个方面可以说其是消极的。但是消极之外，我们能够看到理想主义化的艺术设计先驱们，对现实的反思和对神性审美尺度的自我坚持。神性审美主义对艺术的影响就在于，其建立了一种尺度，一种凌驾在艺术作品和设计作品之上的、精神性的、自律的尺度。20世纪初期的许多艺术设计先驱，面对旧日审美的迅速流逝，皆以神性尺度为作品创作之首要根据。他们强调自然的力量，坚决抵制工业化，他们尝试以各种手段呼唤审美回归，退回到中世纪神性与自然的审美精神之中，在浩浩荡荡的工业时代企图唤回人对神性的敬畏之心。虽然这些艺术家们其志可嘉，但是我们不得不承认，面对新的技术革命，这种坚守是不理智的。 二、新时代呼唤新的审美范式 20世纪初的机械化生产带来了时代的进步，技术的飞跃，但同时也践踏了人类的传统审美感受。粗糙、肤浅的产品大量涌现，替代了传统手工文化形成的优雅、精致的手工制品。在工业化时代以前，人类的日常用品和生活环境中，凝结了几千年光阴洗练出的审美范式。一钵一罐、一衣一履，皆有缓慢铸就的设计规范和审美习俗。这种审美体系是由最具消费能力的贵族阶层的审美习惯建立起来的。物质生活富足的贵族，对待使用物的观念不同于平民，他们并不是仅仅要求“物”具备使用功能，而是要求“物”体现出精致、完美的形态，追求蕴含在“物”之中的精神文化内涵。我们现在在工业革命以前日常用品的形态中，可以看见宗教故事、神话传说、吉祥寓意等造型元素，这就是手工艺人为迎合贵族审美习惯而慢慢形成的设计风格。但是，18世纪“平等、自由、博爱”的思想，带领了欧洲一次又一次的平民化革命，贵族与平民实现了精神上的隐性融合。19世纪的大工业化时代的到来，使资本主义的经济体制渐渐完善，更进一步消弭了贵族与平民间的阶级壁垒。贵族阶级被严重削弱，而资产阶级和普通市民阶级异军突起，成为策动社会变革、影响社会审美的主导力量。这种阶级上的平等正在改写整个欧洲乃至世界的历史，同时，新的社会结构和消费意识也在呼唤新审美体系的建立。一部分艺术家和教育家清醒地意识到工业化潮流无法避免，他们坚定地接受工业时代，并坚信通过在艺术形态上的努力探索可以达成“美”与“用”的统一，建立新的审美范式。 三、契合神性审美主义的艺术设计教育体系 （一）方向：艺术与技术的统一 在不断的尝试和探索中，一些艺术家开始意识到，某种新的审美思潮在渐渐萌芽。同时，一些专门的艺术设计学院诞生了，而其中最负盛名的就是“公立包豪斯设计学院”，其办学宗旨即是“艺术与技术——一种新的统一”。包豪斯的创办者们意识到，新的时代已然开启，那为新的科学技术、新的工厂与市民阶层的生活而进行的艺术设计活动，关键在于寻找一条审美的“中道”。包豪斯第一任校长沃尔特•格罗庇乌斯（WalterGropius）的态度与反工业的艺术家们截然不同，1922年2月3日，格罗庇乌斯在包豪斯的形式大师们中间散发一份备忘录：“我们既能称道装配良好的飞机，又能称道创造性的双手做成的艺术作品，这样好不好呢？我们不是那种非此即彼的人，很明显，我们同时在思考着两种创造过程，它们互相之间完全是隔绝的，但是又在同步进行着。并不一定其中的一个过时了，另一个就准是现代的；它们都在继续发展着，而且看来还会渐渐的互相靠拢。”格罗庇乌斯的见解，也是20世纪初许多艺术设计先行者们的共识。包豪斯提出，让科学、技术与艺术结合，将“功能主义”引入艺术设计，让设计为生活服务，顺应新技术的要求，并表现艺术设计者的审美思想。这是艺术史上殊难跨越的一步，以往孤高自赏、服务于贵族的手工艺品，现在不但需要兼顾“美”与“用”两面，还要符合工业量化生产的技术要求。“用”即物品的功能性，这一点是一切人类用品的基本属性。但是如何使日常用品更“美”，如何使用品符合审美的要求，符合什么阶级的审美要求，则是一个不断随着时代变迁的问题。尤其在20世纪初，当旧的生产方式、生活方式渐渐被替代的时候，新的审美尺度应该如何建立？沃尔特•格罗庇乌斯以前瞻性的姿态论述新的审美尺度：“只有不断的接触先进的技术，接触多种多样的新材料，接触新的建筑方法，个人在进行创作的时候才有可能在物品与历史之间建立起真实的联系，并且从中形成对待设计的一种全新的态度，比如：坚决接受这个充斥着机器和交通工具的生活环境。遵循物品的自身法则，遵循时代的特质，进行有机的设计，避免罗曼蒂克的美化与机巧。”彼得•贝伦斯（PeterBehrens，德国艺术设计先驱）说过：“什么时候，用什么方法，才能把我们这个时代的伟大技术成就变成一种成熟的、高级的艺术，这个问题至关重要，在人类的文明中具有深远的意义。”这就是公立包豪斯设计学院创办的初衷，也是艺术设计先驱们努力尝试辨明的方向。 （二）内省：伊顿式“预科教育”的核心 在研究和整理中，包豪斯初建时的一位重要人物，自称“色彩艺术的大师”约翰内斯•伊顿（Jogannesltten）的教学方式和审美思想引起了笔者的注意。伊顿是包豪斯设计学院预科教育的奠基人、艺术家，同时是虔诚的拜火教徒。值得注意的是，他的信仰与他的教学方法是联系极其紧密的。伊顿推行的预科教育重点在于通过对精神与身体的双重净化，释放学生内心沉睡的创造性艺术潜能。预科教育只有半年，不能通过预科的学生比例非常大，他们会被劝退；而通过了预科的学生则被各个作坊吸纳，成为包豪斯设计学院正式的学生。这种教学方式非常接近神秘主义，在课堂上，学生们首先要学习的是控制呼吸与沉思冥想，从而磨炼身体与意志。然后，才涉足色彩、图形与材料的基础综合实验。伊顿所重视的，是如何激发学生的艺术才能、激发感性的艺术本能，使学生受到艺术精神的感召。激发艺术才能的切入点，是鼓励学生从隐然不可猜度的神秘虚空中发现自我。这种作用于艺术设计初级课程的神秘主义，其出发点不再等同于中世纪的僧侣将全部的创作热情奉献给某位神明，而是艺术家对自我创造性才能的发现。其创作目的也不再是将作品奉献给神，成为神明的忠诚信徒，而是融合自我与普罗大众，将倾注了自身审美思想的生活用品，应用于可批量生产的工业技术，然后出售给新兴的城市居民。我们可以基本推知，通过了伊顿式预科教育的学生，他们对艺术设计的审美要求在本质上符合神性审美精神，尊重自身灵性的先验式审美体验。作品的“灵晕”借由设计者个人灵修式的创作方法而显露出来。即使他们的一些早期设计作品显得有些“古怪”，但形态上的演变通常需要一段时间积累才能渐渐趋于稳定。我们在包豪斯中后期创作的产品形态中，不难看到伊顿基础教育的影子：那些简洁流畅、质朴而丰满的物品形态，无一不凝结着艺术家天才的灵光。 （三）契合：尊重神性审美尺度的设计观念 1924年，沃尔特•格罗庇乌斯写成了一篇文章《公立包豪斯的观念与发展》，行文之间他承认，这所学校应该感谢“‘英国的拉斯金和莫里斯，比利时的范•德•维尔德，德国的奥尔布里希，贝伦斯……以及其他一些人，最后，还有德意志制造联盟’，他们全都‘苦心探求，并且最先找到了一些方法，重新把劳作的世界与艺术家们的创造结合起来。’”这些“方法”是尊重、承认、契合神性审美的吗？笔者认为是的，当设计者在设计行为开始之初，首先寻找自己内心深处完整的世界，并将其中带出的美感体验形态化。这种在视知觉层面“推己及人”的审美方式，非常近似于中国儒家精神中个人意志反映上天意愿的神性审美思想。在儒家文化中，作为人类，自我的行为不仅对个人有意义，而且对人类群体、对自然和上天也都具有意义。这种态度既符合实用理性的原则，又承认神性是永恒存在的。《中庸》第二十二章提到人与物、与天地的关系：“惟天下至诚，为能尽其性。能尽其性，则能尽人之性。能尽人之性，则能尽物之性。能尽物之性，则可以赞天地之化育。可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”人与天地可以并称三才，正在于其无限的创造性，设计师恰当地发挥其心灵的创造性，结合工业生产的量产化技术，则可以将属于个人化的创作行为扩大到惠及整个人类。儒家的核心精神认为，我们的情感、思想和观念不必然是我们的私有财产，他们越是个人的，就越不必是私人的。这个观念也正是现代艺术设计的思想源泉：通过工业产品媒介，设计者将自己体会到的艺术美感共享给所有人。 四、结语 斯诺宾莎在《伦理学》中谈到了一个命题：“人的心灵具有神的永恒无限的本质的正确知识。”而中国的《六祖坛经》里则有：“何期自性，能生万法”。事实上，不论东方宗教、哲学，或是西方哲学都肯定这一点，即在人的心灵之中有高于人类本性的能量存在。20世纪初期，以包豪斯设计学院为源头发展起来的艺术设计教育，其目的即是训练设计师和艺术家从自我的心灵出发，寻找适合于主流人群审美共性的设计语言，并在适合人类审美共性的基础上，由艺术家的内省式思维激发出更高级的审美体验，将之凝练在艺术品、日常用品、服装、海报等形态之中，提升受众的审美感受。虽然后来由于种种原因，包豪斯停办，人类历史上最惨烈的一次战争使得当代审美观念从本质上发生异化，战后的现代主义风格并不是完全沿着包豪斯式的艺术设计体系发展起来，而是走上了另外一个方向。但是，我们依旧可以说由包豪斯设计学院引发的包豪斯设计运动，在通往新造型的路上迈出了关键一步，从形态的角度给予了现代设计全新的视角。虽然20世纪初的艺术设计教育没有获得全面的成功。但这些艺术设计家、教育家和理论家们，就像是闯进未知树林的拓荒者，他们开拓出的条条小路给森林带来了充足的灵气、空间和可能，将后来的行进者带往那未有人涉足的、未被踏折的完整茂密之林木的所在。我们应该承认，正是由于对神性审美尺度的肯定，才使一部分工业产品得以保有设计者的“灵晕”，缔造出现代主义风格的形态特征雏形。而艺术设计教育体系最初和最基本的神性审美倾向，则不断引导艺术设计的教育方式，给后来的设计者们打开了一个完整、辽阔而无限的空间。 作者：侯双双 单位：天津外国语大学国际传媒学院 艺术设计论文范文:构思方法视域下艺术设计论文 一、师法自然，造化无穷 人类本身就是自然界的一部分，人对自然的认同感是与生俱来的。因此，到自然界去寻找设计的灵感来融入设计，很容易获得人们的认同。各种生物在自然界长期的进化过程中，经过物竞天择，保留下了最能适应现在这个自然状态的功能和造型，是我们发掘不尽的宝库。师法自然，既可以是造型上的，又可以是功能上的，我们要根据设计对象、目标人群的不同，进行灵活的处理。从自然界汲取设计灵感，绝不是简单地照抄其形态，而是加以提炼和加工。照抄形态不等于设计。“设计”是可以进行提炼，将其形态中本质的美找出来，应用到设计中。齐白石说过，画画妙在“似与不似之间”，用到对自然界的借鉴上，同样适合。将对自然的借鉴融合到设计中去，与其功能和适用对象相适应，才是一个成功的设计。 二、追本溯源，去繁就简 在设计构思开始时，剔除所有外在的干扰因素，从设计对象最根本的设计目的入手，再逐项做“加法”。设计师在进行设计构思的过程中，很容易被既有的各种因素所干扰，对设计对象最根本的功能反而有所忽视。比如过于专注于“造型”的“美感”和表面的装饰，却忘记了产品所承担的功能；再如过于重视海报的“色彩”“布局”，却忽视了要传达的最重要的信息等。追本溯源，就是要剥去这些所谓的“设计要素”，从本质入手，扫开迷雾，看到真相，抓住主要矛盾。很多时候，我们被过多的“设计技巧”“美感要求”所困扰。在设计的过程中，总是想到各种设计的“要则”，美的“规律”。想得周到是好事，但是有时想得太多反而会成为打开设计思路的负累。在这种情况下，我们不妨先放开那些因素，直奔主要功能，反而会豁然开朗，做出直击内心的优秀设计作品。在设计中要敢于抛开次要因素和各种外来条件的干扰，直面产品最基本的功能，直面自己最原始的想法，在确定了要解决的最主要问题之后，再逐渐发散开，用最简洁的设计语言完成设计。现代主义的设计中，简洁正在成为主流，是对最根本的设计目的的诠释。 三、情由境生，物随人变 无论何种设计，归根结底是为人服务的。人在不同环境、情势下往往会产生一些新的灵感。很多新的设计就是由于人的需要被创造出来并不断完善的。当我们又遇到一个设计课题时，可以想象将目标人群置于某个有需要的情境之中，看看在这样的环境下，人们会有什么需要。能给人们带来便捷、舒适的设计就是好设计。在某些情境下，这些需要会自然地表现出来，而设计灵感的出现也就水到渠成了。在现代社会，以人为本已经不仅仅是一种理念，而是决定一件产品能否成功的关键。随着物质生产的丰富，功能的实现已经不是产品之间竞争的主要因素。能否给人愉悦的使用体验，能否设身处地为人着想，创造更舒适的生活，成为价值取向的核心内容。因此，在这种背景下，运用“情境法”，设身处地的换位思考，所做出的设计，可谓是恰逢其时。要做好设计，就必须随时关注人（包括自己）的需要，在不同情境中，尽可能将这些需要记录下来，成为我们的灵感库。情境法可以用“故事板”的形式进行表现，当故事讲到某一个阶段，目标人群的需要和设计灵感往往就会出现了。 四、头脑风暴，妙手偶得 头脑风暴是设计与其他创造性活动中常用的方法。头脑风暴一般是以小组的形式进行。一组人不受任何约束地就所设计的课题发挥自己的想象。每个人可以畅所欲言，随意发表观点。头脑风暴有时候采取联想图的形式，从甲事物，通过天马行空的联想，与乙事物联系起来。头脑风暴的方法是在运用过程中，对任何有可能、有价值的想法进行记录。其是对头脑的一次洗礼，古诗说：“文章本天成，妙手偶得之。”其实这里也是“灵感本天成，妙手偶得之”。头脑风暴的关键是既能“放得开”，又能“收得回”。“放得开”是在讨论期间可以不受任何限制充分发挥，天马行空，不受约束；“收得回”，是能够从众多的信息中提炼出有价值的部分，并深入进行剖析。头脑风暴的讨论完成以后，要对内容进行分析、归纳，提炼出有价值的部分，往往在设计中可以得到运用。 五、热点追踪，紧随时代 任何艺术作品其实都是主观情感、审美标准和客观世界的混合体，艺术设计的作品也不例外。但是，设计师不同于艺术家。纯艺术创作在以客观对象为表现对象的同时，往往更多地表现创作者内心的情感与审美趋势。设计师则必须充分考虑大众的审美取向，从某种意义上说，为了尽可能提高产品的销量，设计师其实是在为“大多数”人进行设计，必须考虑大众，尤其是目标人群的关注点。因此，设计师必须对社会热点有敏锐的触角，迅速接受并融入自己的设计。由于社会热点即是大众的注意力之所在，我们也可以将这种设计灵感的来源称为“取巧”，但是如果运用得好，往往会在短时间内产生显著的经济效益和社会效益。社会热点诸如重大赛事、流行趋势、热门影视作品等都可以成为我们的取材对象。比如在推销某些商品时，常常说“某明星同款”，就利用了大众这个心理；再比如奥运会、世界杯等重大赛事的吉祥物设计、标志设计、色彩使用等，在不侵权的前提下，都可以大胆借鉴和学习。 六、传统文化，不竭之源 中国的设计师要做出蕴含文化特色的设计，才能真正在世界设计界占据一席之地。中国的传统文化博大精深、浩如烟海，可以说传统文化中蕴含着令人震撼的美感，更值得我们用一生去学习和借鉴。且不说中国传统文化的整体，仅仅是艺术的部分，我们所能学习的也仅仅是沧海一粟。国画、书法、戏剧、雕刻、刺绣等，从造型到技法，从形式到内容都蕴含着无穷的智慧。平面设计大师靳埭强运用中国书法所设计的系列招贴如行云流水，在清晰表达信息的同时，传递出书法之美；设计师汉斯•瓦格纳设计的“中国椅”正是受中国明代家具的启发；德国“红点奖”获奖作品“太极沙发”也是对中国传统哲学的借鉴。如今，很多领域从传统文化中汲取营养，艺术设计也不例外。学习传统文化绝不是对传统文化进行生搬硬套，而是理解其在美感上的内涵，提炼并运用到设计中。照抄不仅不能提升设计水准，反而会“画虎不成反类犬”。传统文化中蕴含着值得自豪的内涵，从传统艺术形式中学习、借鉴、提炼，不仅提供了设计的灵感之源，更是文化独立和文化自豪感的体现。一切方法都是有局限的，只有不断地学习、探索和实践，才能真正掌握设计的精髓。作为一名设计师，或是一名设计专业的学生，只有广泛涉猎，敏锐地把握热点和流行趋势，并且留心观察，才能逐渐确立专业优势，使设计水平不断提高，设计灵感不断涌现。构思的方法运用必须依靠坚实的知识基础并加以灵活、科学的运用，才能真正发挥作用。 作者：侯可新 单位：湖南工艺美术职业学院 艺术设计论文范文:创新教学模式下艺术设计论文 一、以最新成果的接受为和实践为主的“四个结合” 对于艺术设计类专业来说，它的最为核心的竞争力就是创造性思维，而创造性思维的培养不仅要对于历史上著名的艺术设计作品接受，而且也要对最新的艺术作品和成果接受，因为只有这样，才能时刻的把握时展的律动，站在时代的最前缘，设计出自己别具一格的作品，因此在教学的过程中，教师可以采用实地参观、多媒体展现等多种方式来对当前艺术设计类专业的最新成果和作品进行展现，以此来丰富学生自行设计时的素材。实践不仅是对知识教育与能力培养相结合的一种检验方式，而且也是课堂教学与课外实践相结合的具体要求，因而是“四个结合”中的关键，它能从根本上把艺术理论与艺术实践结合起来，而这种结合起来的最好模式就是“工作室制”，这种人才培养模式最早出现在1919年的欧洲，以“知识与技术并重，理论与实践同步”为其核心，是现代艺术设计教育的先河，我们应该取其精华，弃其糟粕，以学生为本，以工作室为依托，依据当前的艺术设计类专业的发展大势，使得教学与工作室相衔接，从而提高学生的就业能力和专业水平。 二、以实践式为主的三个探索 在上文中的实践为主的四个结合中，谈到了实践式为主的三个探索的主要思路，那就是“工作室制”。工作室能够促进师生角色的转换，它不同于教室和教研室，而是以个人负责和项目负责为依托，教师以企业老板的身份进行管理，指导学生学习，而学生则可以以员工的身份深入到工作的全过程，定期轮岗，适应不同的工作要求。在工作室工作的过程中，教师可以有意识的加入教授课程的内容，同时也能够吸收外面的企业项目，以任务为主体来完成所有的课程教学，同时又能够使得学生与外面的市场需求零距离接触，解决了今后必将会面临的就业问题。工作室运行的核心思想应该体现为适应艺术设计类专业的教学和实训，而且与外面的企业相结合，保证工学一体化。工作室是设计公司的一个缩影，在艺术设计类专业学生的学习生涯中，除了公共课程的学习，所有的课程都可以在工作室完成。在工作室的设计和组建的过程中，人才的选用要求老师有着敏锐的洞察力，能够保证学生各尽其才、各司其职，只有这样才能真正的成为人才培养的模式，否则将会葬送学生美好的学习时光，因此在工作室组建的过程中，应该建立起“工作室建设改革领导小组”与“工作室建设工作小组”，以此来保障工作室顺利的运行。同时在工作室建立的过程中，应该在运行一段时间之后，适当的进行总结，并且可以采取专家论证的方式，总结工作室的缺失，人员安排是否合理，项目设置是否能真正地体现教学。在工作室管理的过程中，不仅能够提高学生的相关能力，可以利用这个平台，检验师资力量，同时也能与企业相结合，从而形成产学互动，校企双赢的良好的运营模式。 三、以创造性思维能力为主的“四种能力” 随着科技的进步与社会的发展日新月异，新的观念与材料，新的技术与信息的出现可谓层出不穷，这从物质上也从技术上为艺术设计的创新提供了可能，同时也对艺术设计师的创造性思维提出了更高的要求。如上文所述，创造性思维能力是高职艺术设计类专业的核心竞争力，因为艺术设计本就是一个思维创造的过程，因而这也就决定了艺术设计思维是一种创造性思维，它需要创造性思维全程参与。创造性思维是一种以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，他的特征是综合性、探索性和求新性，也正是因为这样的一种办法，才导致了创造性思维能够调动起大脑中所有的信息和知识，借联想、想象等灵感来发现独特的解决问题的办法。对于艺术设计专业来说，最为关键的就是创造性思维，对其创造性思维的培养主要有三个方面，首先是要对文化传统有良好的把握，创新与传统是辩证统一的，没有继承就没有创新，艺术设计是一个学科交叉与综合的学科，他涉及到了自然科学、人文科学等多个领域的学科，因此必须对各个学科的文化系统有一个良好的把握，才能真正地培养出创造性思维；丰富的设计理论与实践经验，设计理论包含了设计史、艺术史等多个学科，它们能够帮助我们了解中外艺术设计的传统，我们只有充分的了解才能不断的提高自身的设计与审美情趣，并且将理论与实践相结合，并拥有丰富的实践经验，只有这样才能培养出创造性思维；最后创造性思维的培养需要有一个开放的思维模式，不能墨守成规，依照惯性的思维模式来构思，比如对于西方非理性思维艺术大胆新奇的思维借鉴，但是也不能太片面的一味的追求创新，我们应该用创造性思维，开拓设计的多样化、个性化与非标准化，从而能够做到真正的创新。 作者：徐薇 薛慧峰 白松楠 单位：内蒙古商贸职业学院

茶叶包装设计论文:摄影艺术对茶叶包装设计的应用 摘要：从古至今，茶叶的包装设计必不可少。所谓“一流的产品，离不开一流的包装”就是这个道理。一个好的茶叶包装设计不但可以刺激消费者的购买欲望，还可以提高茶叶的档次和价值。 关键词：茶叶包装；摄影艺术；设计 在各种商品包装中，摄影艺术已经被广泛运用。通过商品包装上色彩绚丽的照片，可以形象逼真地再现商品的真实样子，这是摄影包装最大的优势之一。可以使人们对包装内的商品形态一目了然，还可以增强商品的附加值，以及在货架当中的感染力，在同类商品中的地位也进一步得到提升，从而能激发消费者的购买欲。目前，摄影包装已逐渐成为茶叶包装上的一种重要表现形式。本文主要从摄影艺术在茶叶包装的效果以及在不同种类茶叶包装中的应用来进行探讨。 1摄影包装能增强消费者对茶叶整体品质的直观认知 我国地大物博，茶叶历史悠久，产区辽阔。因各茶区自然条件不同、茶树品种繁多，同时，人们通过从古至今几千年的实践，不断总结创造，发明了多种加工制作工艺，从不发酵到半发酵，再到全发酵，逐步形成了中国传统意义上的六大茶类：绿茶、红茶、青茶、黑茶、白茶、黄茶。每一种茶叶都有自己独特的特点，从刚采摘下的茶芽，到茶叶成品的形态，再到冲泡好的茶汤和香气，以及残茶的叶底，都有着很大的差别。除香气和滋味无法用摄影手段表达外，茶叶的其他品质都可以通过摄影艺术来进行充分的表现。茶叶作为商品的属性来说，有一个超凡脱俗、与众不同的包装，不仅能够在视觉感官上提升茶叶的档次，其商业价值也能得到相应的提升。优秀的包装图案设计，不但能使商品变得形象化、生动有趣，还可以提升消费者眼中的好感度。不过，受传统思想的影响，现在有些包装上的图案略显陈旧、繁琐、缺少个性。商品属性不强，也缺乏时代感。茶叶包装应该给人有文化、有内涵、超凡脱俗的感觉，这和茶的文化属性相符，但传统不是复古，更不是照搬。同时，茶叶包装的民族性的图案也需要进一步的突破，应赋予新的内容、新的生命和新的形式；茶人的精神和茶叶的神韵，也应随着包装的突破和改进体现出来。具体到茶叶包装上，摄影艺术的应用比其他商品更为丰富，内容可以是茶叶的色彩和造型、产地的自然风光，产地的风土人情，可以是典雅古朴的茶具，也可以是冲泡后的茶汤色泽，通过精心布局的彩色照片，在包装面上就可使消费者直观了解到各种茶叶的风采。在茶叶商品包装中还必须考虑到摄影艺术与茶叶包装材料、结构之间的贴合度，以及包装造型设计和印刷技术手段之间的关系。从当前茶叶包装市场来看，纸袋包装、塑料包装、铁盒、硬纸盒包装等，都适合采用摄影包装。 2不同种类茶叶的摄影艺术要有不同侧重点 因各种茶叶的品质不同，通过摄影来表达的侧重点也不同，具体如下：2.1绿茶绿茶在中国茶典上占有显赫位置，采取茶树的新叶或芽，不用经过发酵，直接通过杀青、揉捻造型、烘干等工艺制作出来的一类茶品。其成品色泽和冲泡后的茶汤，最大程度保存了鲜茶的绿色基调。所以在绿茶包装的摄影作品选择上，要以绿色为主要色调，摄影内容也以茶芽和茶汤为主，构图要简单明了，在视觉上给人以清新脱俗的感觉。2.2红茶红茶属全发酵茶，以茶树的新梢为主要原料，经萎凋、揉捻（切）、发酵、干燥等一系列工艺精心制做而成的茶品。因其冲泡后的茶汤和叶底，色泽醇厚暗红而得名。所以，针对红茶的摄影作品中，多以关注茶汤的颜色为主。所运用的茶具，也多以白色瓷器或玻璃器皿为主，白色能反衬茶汤的颜色，玻璃茶具能让人欣赏到茶汤的透明度和品质。一幅好的红茶摄影作品，能将红茶浓郁、高雅的品质表达得淋漓尽致。2.3青茶青茶又称乌龙茶，为半发酵茶，市场上品种繁多，是中国几大茶类中除绿茶外流传和普及率较高的茶叶品类，如我们常见的铁观音等。乌龙茶的制作工艺相对繁琐，包括采摘、萎凋、做青、炒青、揉捻、烘焙等工序。具备茶条卷曲，叶底肥壮圆结，手感沉重匀整，色泽砂绿等特点。在乌龙茶的摄影作品中，多以体现以上特点为主。选取的拍摄主体相对比较多，可以突出茶叶颗粒的饱满和色泽，也可以突出茶汤的清澈与宁静，叶底的肥厚与品质。2.4黑茶黑茶在我国茶叶种类上，历史较为悠久。无论是广为消费者认知的普洱茶，还是最近几年才被市场推崇的安化黑茶，其特点都离不开质朴与醇厚。由于茶叶的特殊加工方式，成品形状也多为饼、坨、砖、柱。其包装特点也是根据黑茶独有的特性，采用的多为毛纸、竹篓等传统方式。在此类茶叶上，摄影艺术目前在包装上的运用比较少见，即便有，也大多为茶叶原产地的摄影，突出了茶叶特有的生长环境。2.5白茶在采摘茶叶新芽后，只经过杀青，不必揉捻，再经过晾晒，或者以文火干燥后，所制成的茶即为白茶。白茶白毫显露，成品茶的外观呈白色，故名白茶。最近几年逐渐被广大消费者认知和接受。在白茶的摄影中，自然要照顾到白茶的白色银毫、绿妆素裹、芽头肥壮等特性，让消费者一眼就能看出商品的特点，从而调动起消费者的购买欲望。2.6黄茶黄茶是我国特产。其按鲜叶老嫩，又可分为小茶和大茶。其品质特点是“黄叶黄汤”。所以，黄茶的摄影技巧和表现力，和绿茶大体相同，主要表现在茶叶的形状和茶汤上，茶具也最好选择可以透光性好的玻璃茶具。这样的摄影作品才可以给人以清新、脱俗的感觉。当然，随着科技的发展和加工工艺的不断创新，茶叶的分类也越来越多，以至于很多新出现的茶叶品种，已经很难用6类茶叶来简单界定，但万变不离其宗，茶叶品质的外在表现只能通过原茶的形状、成品茶的外观，茶汤的颜色和透明度来体现。只要掌握了每种茶叶的习性与特点，就能够通过摄影艺术的方式和手段，将茶叶的习性、品质、特点最大程度地表现出来。 3茶叶摄影作品和茶叶包装相结合的途径 摄影艺术是一种通过光影手段来展示事物本身特性的表现手段。而茶叶包装则是为在流通过程中为保护茶叶，方便储运，促进销售，按一定的技术方法所用的容器、材料和辅助物等的一种技术手段。茶叶包装既可以保持茶叶的固有品质，又可以增添茶叶的商品价值。在包装上突出每种茶叶的特色，是茶叶包装最根本的宗旨。通过色彩、图案和文字独具匠心地运用，可使茶叶包装变得会说话，抓人眼球，从而起到“此处无声胜有声”的宣传效果。摄影艺术和茶叶包装的结合，并非是将茶叶摄影作品简单粗暴地印刷在包装上。如果运用得不恰当，反而会弄巧成拙，非但不能对茶叶的销售、消费者的认知起到好的效果，还可能会给茶叶的生产厂家、经销商、茶叶的品牌带来负面的影响。 3.1色彩的搭配运用要和谐 具体每一幅摄影作品，都有自己的主色调，尤其是茶叶，其主色调更是相当明显。所以具体到茶叶包装上，用色要慎重，要力求少而精，简洁明快。要么清新淡雅，要么华丽动人，要么质朴自然。设计要讲究色彩和整体风格的统一，不能用色过多，以免失去商品的主色调。当一个茶叶包装设计案例确定后，就要根据摄影作品的主色调，并综合考虑到该种茶叶的特性，设计出适合该茶品的包装主色调。 3.2文字的搭配要简洁合理 一幅好的摄影作品，单凭视觉上的表现，往往不能将所要表达的内涵完全体现出来。如果搭配上合理恰当的文字注释，摄影作品的张力和表现力会得到成倍扩大。如何将茶叶的特点，用简练的文字表达，并和摄影作品进行完美的搭配，是每一位设计师都在不断追求的目标。中国的名山、名水，孕育出了名茶、名人、名胜。我国不仅茶品种类繁多，饮茶习俗也有着很大差异，加之各地历史、文化、生活习惯，以及区域经济的差异，各地茶文化差异大，很难统一。但无论是那种茶，其茶性清纯、幽雅、质朴的气质都没有太大区别。所以在茶叶包装中，与摄影作品相互呼应的文字内容一定要简练，起到画龙点睛的作用即可，要惜字如金，而忌面面俱到。 4小结 茶叶市场不断发展变化，茶包装行业也在积极寻求转型与变革，“平民化”的包装越来越成为市场新宠，牛皮纸、特种纸和竹材等逐渐成为当下茶叶包装的流行趋势。正因纸质包装的大量应用，更为摄影艺术在茶叶包装上的应用提供了舞台，只要用心，总能为一款茶叶的包装，设计出一种品茶如同品名画的意境，给人们带来的不仅是商品的表现，也是一种独特的文化享受。 作者：胡巍萍 单位：山西传媒学院制作系 茶叶包装设计论文:茶文化在茶叶包装设计的运用 摘要：作为中国传统文化的重要组成部分，茶文化发展历史悠久，在发展与创新过程中，逐渐由物质文化逐步转型为精神文化。现代茶叶包装作为茶文化的特殊载体，不但涉及到茶叶包装相关功能，而且将茶文化表现的淋漓尽致。基于此，本文基于茶文化，对中国现代茶叶包装设计展开系统研究和探析。 关键词：茶文化；茶叶包装设计；研究和探析 近年来，随着国内外茶叶消费市场的进一步扩大，茶叶包装设计要求不断提高。从一定程度上来讲，茶叶包装设计工艺水平，直接决定着茶叶产品的市场销售水平。同时，茶叶包装设计与茶叶生产加工企业的市场竞争实力密切相关。基于此，相关学者通过研究，认为在现代茶叶包装设计中有效融入茶文化，不但可以满足现代茶叶包装设计的基础需求，而且有利于提高茶叶包装设计整体水平。因此，通过研究基于茶文化的现代茶叶包装设计，显得意义深远而重大。 一、茶文化的含义和分类 由于茶文化作为中国传统文化的重要组成部分，所以其具备悠久历史和传统文化的基础特征，集自然、社会、人文、茶叶为一体的文化体系。关于茶文化含义的研究，大致可以划分为两类：一是广义层面的茶文化，部分学者认为，茶文化作为历史发展和创新过程中，物质文化、精神文化的集中统一体，主要基于物质层面，客观反映精神层面；二是狭义层面的茶文化，另外一部分学者认为，茶文化随着人类历史的演变而变化，主要集中在人类精神文明层面，是精神文化的主要构成部分。茶文化按照文化形态，大致可以划分为四类：一是物质文化；二是心态文化；三是制度文化；四是行为文化。 二、茶文化与茶叶包装设计的发展历程 中国茶文化起源于唐代时期，主要以南方地区为主，在南北方文化交流和沟通过程中，茶文化逐渐被广为流传，成为唐代主要传统文化。陆羽通过撰写《茶经》，具体描述了茶文化的发展历程。唐代著名诗人杜甫、柳宗元等人在吟诗作赋的时候，非常喜好品茶，并且对茶叶的种植和加工颇有研究，茶文化逐渐普及全国各地。然而，唐代时期人们对茶叶的存储问题研究并不透彻，在茶叶包装过程中，通常以纸包为主。宋朝时期，国人的品茶艺术更高，茶叶已经成为寻常百姓家的一种普通农作物，在茶叶包装设计方面，宋代人通过对唐代人的茶叶包装设计工艺进行进一步改进，采取模压方式，包装设计出朝廷专用贡茶，被称之为“龙团凤饼”，进一步提升了茶叶包装设计工艺水平。进入元朝以后，茶文化更加成熟，人们品茶习惯得以变化，并不喜欢加入相关香料，而以清淡典雅为主。明朝时期，人们在品茶过程中，将茶叶置于沸水之中，也就是所谓的泡茶，泡茶的品茶习惯迄今为止依然被沿用，并得以广泛宣传和普及，逐渐名扬四海，成为一种国际饮茶习惯。 三、基于茶文化的现代茶叶包装设计 1.茶文化理论运用于现代茶叶包装设计中 平面包装设计过程中，设计人员通常对传统文化中的现实事物进行改进、创新，以此来达到预期的艺术设计目的。同时，通过运用传统设计理念，能够进一步弘扬民族精神，提升文化创新能力，达到现代平面包装设计的预期目标。传统茶文化为现代茶叶包装设计提供了创新思维理念，传达了传统文化与现代文明的积极效应。因此，在茶叶包装设计过程中，要想寻找突破点，必须深入、全面的研究和运用茶文化，通过提炼茶文化之中的艺术文化精髓，来提升茶叶包装设计的整体质感。随着中国传统茶文化的不断发展和创新，其文化影响力进一步扩大，茶叶包装设计工作人员在广告设计、包装设计、游戏设计、海报设计、装潢设计、宣传设计、LOGO设计等方面，需要通过融入茶文化及其相关创新元素，来增强设计人员的设计水平，强化设计人员的设计理念，提升产品设计的整体质感和美感。由于茶文化具备独特的韵味和意境，所以在茶叶包装设计过程中，通过信息化手段和方法，有效融入茶文化，则能够彻底解决设计过程中存在的韵味和意境问题，将传统文化理念与现代设计理念紧密结合在一起，实现民族与时尚元素的统一综合。随着中国茶文化的不断发展和创新，在时代背景下，中国茶文化与时俱进，其内容和类型不断发生变化，由此导致茶叶包装设计理念得以改进和优化，通过将传统元素与流行、时尚元素有机结合在一起，实现传统美、自然美与现代美设计理念的相统一。 2.茶文化运用于茶叶包装图案设计中 对于现代茶叶包装设计而言，图案设计显得至关重要，直接决定着茶叶包装设计的关联性和多样性，同时与茶叶产品的销量、效益直接挂钩。长期以来，中国茶叶包装设计中的图案设计主要集中在字画、诗词、民俗、茶树等方面，茶叶包装图案设计素材十分丰富，表现模式较为多元化，对平面设计进行了进一步改进和优化。通过对诗词、民俗、字画图案的设计，能够充分提升平面设计的整体特性，进而达到自然与文化协调发展。在日常生活中，能够随处可见与茶文化有关的歌曲、诗词、书画、舞蹈、建筑等艺术作品，可谓是丰富多彩、千姿百态。运用传统的茶文化，充分提升了现代茶叶包装图案设计的自然、人文等基础特性。中国传统茶文化具备一定的历史底蕴和文化内涵，现代茶叶包装图案设计过程中，设计人员通过有效运用茶文化，一方面能够体现出茶文化的艺术魅力，而且有利于提高审美理念，将茶文化中的各种图案有效融入到茶叶包装图案设计中，进而形成丰富多彩的文化图案，给人一种多元化的造型和艺术形态。现代茶叶包装设计中，图案设计一方面运用于茶具、外包装等设计过程中，而且被运用于各种与茶叶有关的书画作品、工艺作品中，使得图案设计方法更为丰富，艺术收藏价值更高。我国茶叶包装设计人员在图案设计过程中，充分利用茶文化艺术形态，结合本地经济状况、民俗文化、地域特征，设计而出的茶文化图案风格迥异，完全符合大众审美观念，紧密结合时展特征和流行、时尚元素，通过点、线、面相结合得方法，完整体现出茶文化多元化的图案艺术特点。 3.茶文化运用于茶叶包装色彩设计中 伟大的思想家、哲学家马克思曾经指出：“色彩作为美感的主要表现形式”。可以看出，色彩对于人们情感的传递来讲，其意义深远而重大。通过在人类主观情感中融入色彩元素，不但能够传达出真实的情感色彩，而且能够提高人们的审美观念，丰富人们的美感意识。在现代茶叶包装色彩设计过程中，通过运用茶文化设计思想和审美理念，能够充分提升色彩的美感，打造高质量、高标准的茶叶包装设计品牌力。现阶段，我国现代茶叶包装设计过程中，所采取的色彩设计方法主要根据茶叶的品种、性质、级别、环境，以及人们的品茶习惯、所用茶具等进行设计，色彩以红色、黑色、褐色、绿色和黄色为主。研究表明，我国现代茶叶包装设计过程中，色彩设计主要以绿色为主，主要是因为茶树所生长的环境以及自然成色为绿色，给人一种清新、自然、和谐、融洽的感觉。因此，绿色自然成为现代茶叶包装色彩设计的主体色调。将绿色与黄色、绿色、紫色、红色、黑色、白色等色调有机融合在一起，能够塑造出意境深远、悠然自然和宁静典雅的自然环境，可以充分体现出茶文化的色彩情感，有利于平面设计色彩的有效运用和现代茶叶包装设计整体成效的提高。通常情况下，茶文化之中的各类色彩均象征着不同文化主体，其中：红色象征着喜庆，黄色象征着权威。因此，红色、黄色作为现代茶叶包装设计中的主要色调，人们对其依赖程度较高，用来呈现事物的尊贵性与喜庆性。 4.茶文化运用于茶叶包装文字设计中 现代茶叶包装设计中，文字设计非常关键，作为茶叶包装设计的基础组成部分。长期以来，我国茶文化中的文字设计主要涉及到诗词歌赋、区域民俗、茶品特性等方面，文字起到阐述和说明的作用。文字作为茶文化的基础构成部分，现代茶叶包装设计过程中，通过融入文字元素，一方面有利于茶文化的发扬和传颂；另一方面有利于现代茶叶包装设计整体成效的提升。通常情况下，茶文化中的文字设计方法主要涉及到与茶叶有关的事件、诗词、典故等内容，融入民俗文化，能够从本质上体现出茶叶产品的基础属性。因此，文字设计对于现代茶叶包装设计而言，是对传统茶文化的一种客观、形象表述，是中华民族艺术文化博大精深的真实体现，有利于茶文化内涵和特征的集中体现。总而言之，现代茶叶包装设计中，有效运用茶文化，不但能够对茶文化进行弘扬和传颂，而且有利于现代茶叶包装设计整体水平的提升。同时，将传统茶文化与现代茶叶包装设计有机关联起来，是对传统茶文化的继承和发扬，也是对茶文化的有效运用，对于现代茶叶包装设计工作而言，其潜在的意义深远而重大，将是现代茶叶包装设计的必由之路。因此，对基于茶文化的现代茶叶包装设计的研究，显得意义十足，将是国内外学术界所长期研究和探索的重大课题之一。 作者：刘中美 单位：河南职业技术学院 茶叶包装设计论文:茶叶包装设计浅思 1闽南茶叶包装的文化体现 (1)图形方面的体现。闽南传统图案可以提高茶叶包装的文化品位，闽南建筑的屋角上有很多华丽的装饰图案，它们体现了闽南文化的特点，可以从中抽离出典型的图案做抽象变形。传统图案赋予了包装丰富的内涵，华丽的雕花，优雅的转角，饱和的色彩等应用在茶叶包装上，除了能起到锦上添花的装饰效果外，同时可含蓄地点明是闽南茶，区别于其他地区的茶。闽南地区的建筑可谓独树一帜，土楼是当地一种古老的建筑类型，是世界物质文化遗产之一，其造型独特，体现了儒家思想下大家族共同生活的理想，是闽南建筑的瑰宝。土楼特征明显而且具有很大的文化价值，将其外形进行提炼，作为图形设计应用在茶叶包装上可以起到独特的审美效果。(2)色彩方面的体现。受众的审美与其生活成长的周遭环境、文化的熏陶、宗教的感染等都有着很大的联系，任何一种心理模式都承载着一种文化，对于有着五千年历史的泱泱中华来说，其色彩文化美学与其文化思想也有着千丝万缕的联系，不同的色彩反映了不同民族美术的习俗和审美观念，所以，把握住包装设计中的色彩，亦即抓住了消费者的情感。茶叶包装的色彩设计中，有的颜色给人华丽的感觉，有的给人一种古朴、稳重的感觉，有的则使人感到清新、秀美……不同的颜色搭配会产生不同的心理感受。闽南茶叶包装的颜色设计应根据闽南茶的特点来定，闽南人喜欢喝乌龙茶，因为乌龙茶是介于不发酵茶(绿茶)与全发酵茶(红茶)之间的一类茶叶，它外形色泽青褐。乌龙茶经冲泡后，叶片上有红有绿，汤色黄红，口味醇厚。而乌龙茶茶中最负盛名的是安溪铁观音，铁观音如青橄榄，可根据它们的代表颜色作为包装的颜色，这样消费者可以在很远的地方，甚至不用阅读包装上的信息就能知道这是闽南的哪一种茶，甚至可以做成系列包装，由浅至深，由深至浅，富有节奏韵律感。(3)文字方面的体现。文字是一种特殊的社会性功用视觉符号，它以清晰、明确地记录传达着人类的思想、文化、历史、科学技术等。文字设计是包装设计中重要的设计要素之一，是传达信息最直接的方式。许多包装设计中可以没有图形，但绝不会没有文字，甚至有的完全靠文字支持构图的美感。闽南语是我国一种独特的民族语言，来源于古汉语，是一种汉语方言，发音和普通话有着很大的区别，现广泛应用于台湾、福建等我国的东南地区。在祖国传统文化的历史长河中，闽南话所蕴含的意义在于我们的中原华夏先祖在多次大迁徙中避开了中原民族融合所造成的语言改革，很完整地保留了汉、唐、魏、晋及五代时代的古代中原河洛汉音，也就是那时的中原标准音。我们可以将这种带有历史文化的语言应用在茶叶包装上进行推广应用，对于本地人来讲有着浓浓的亲切感;对于外地人来讲具有别样的风土人情，富有情趣。在推动当地茶文化的同时也推动了地区的语言文化，对于我国这个多民族多区域风俗的国家来讲，能更好地促进地区文化的推广与交流。 2小结 闽南茶叶的包装在继承传统文化的前提下应该更多地融入现代科学技术，使包装不仅具有审美实用价值，更具有现代文明的智慧，不仅是解决眼前的包装问题，更要考虑到包装丢弃后的回收问题。有的包装制作精美，成本较高，如果喝完茶就被丢弃，就不能充分发挥它的价值，造成了无形的人力、物力、财力甚至资源的浪费，可考虑它做完盛放茶叶之后的作用。例如，可以摆放在书架上装饰房间;可以盛放一些杂物;甚至可以变成玩具等。有的包装是便携的，制作没有花很大的工夫，没有什么收藏价值，用毕即弃，这时就要考虑它的回收利用价值，就要采用可降解材料作为它主要的包装材料，不会造成环境的污染。闽南地区也有着得天独厚的地理位置，闽南茶叶有着广阔的市场前景，不断创新闽南地区茶叶包装不仅可以宣传当地文化，还可以促进两岸茶文化的交流，拉近两岸地区人民的感情，推动两岸经济的发展。研究发展闽南茶叶包装有着多方面的重要意义，探索出一条具有地方特色又能和现代科技很好融合的道路至关重要，继承发扬闽南文化的同时也为保护环境做出贡献。 作者：李静 单位：福州大学 设计艺术学 茶叶包装设计论文:视觉传达技术在茶叶包装设计上的应用 摘要：随着物质生活的日益丰富，人们越发追求精神生活，尤其是在当前需求多样化的背景之下，人们对于视觉感官的要求也越来越高。而视觉传达技术更是被广泛的应用于平面设计之中。在茶叶包装设计这一领域也毫不例外，将视觉传达技术应用到其中，不仅提高了茶叶包装设计的审美价值，还更好地传播了茶文化。本文就是对视觉传达技术在茶叶包装设计上的运用进行探索研究。 关键词：视觉传达设计；茶叶包装设计；运用；探索 当今，科学技术日新月异的发展，信息技术被应用于我们学习、生活和工作的每一个领域当中，人们进入了数字化时代。同样这种数字媒体的广泛应用，对人们的传统视觉心理造成了极大地冲击。传统的设计理念已经无法满足客户对于产品更高层次的需求，在这种情况下，视觉传达设计理念应运而生，为包装设计开辟了一条新的途径。而将视觉传达设计应用到茶叶包装设计当中来，不仅仅能够促进茶叶的销售，还能够体现茶文化的内涵。本文阐述了视觉传达设计的相关内容，并着重阐述了视觉传达技术在茶叶包转设计中的运用策略，希望能够为设计工作者们提供一些帮助。 1概述 1.1视觉传达设计下茶叶包装设计的创新理念 相比于传统设计而言，视觉传达设计脱离了原本的静态设计的模式，而是以一种动态的方式进行设计。因此，在茶叶包装设计中应用视觉传达设计，能够让茶叶包装呈现出立体化的特点，让其外包装看起来更加具有特点。这种设计方法并不是在原来传统的平面包装设计上加以改造，而是通过视觉上的刺激来吸引顾客，进而促进产品的销售。因此想要针对茶叶进行视觉传达设计，首先要进行市场调查，主要可以从四个方面展开，具体包括茶叶的品种、生产的产地以及厂家、销售茶叶的销售点以及消费者等。在进行准确的定位之后，再挑选比较合适的包装材料，同时在茶叶包装设计中秉承创新的包装设计理念予以指导。最后依据设计好的图纸确定最好的外观包装设计方案，这样所呈现出来的茶叶包装更加具有新意，也能够将茶文化的内涵更好地体现出来。 1.2在茶叶包装设计中应用视觉传达技术造成的良好效应 我们之所以对茶叶包装进行设计，主要是为了让消费者更好地了解茶产品，促进茶产品消费，实现茶叶产品与消费者的文化沟通。而在茶叶包装设计中应用视觉传达技术能够造成良好的效应。具体如下： 第一，通过对茶叶包装设计，我们可以对中国传统文化元素加以运用，以此来带给消费者强烈的视觉刺激效应，进而让消费者从茶叶产品中感受到茶文化的深厚内涵。而通过视觉传达技术在茶叶包装设计中的运用，可以采取多样的设计手法，利用多样化的元素，带给消费者愉悦的审美体验。例如通过对我国汉字结构以及形态的运用，体现出茶文化与众不同的魅力。或者通过对传统装饰纹样的运用，体现出各个区域的独特风情，具有强烈的视觉刺激感。 第二，通过茶叶包装设计能够对消费者造成一定的视觉心理效应。我国传统的茶文化更为注重茶叶的单一性，但是，通过茶叶包装设计能够带给消费者不同的心理感受和心理体验，这也是由于每个消费者的文化修养差异和审美差异所决定的。因此，在茶叶包装设计中，既要关注消费者的心理需求和心理体验，也要向消费传递美的感觉。例如在茶叶包装设计中可以运用各种新鲜的创意元素，以此来对消费者造成强烈的视觉冲击。 第三，通过茶叶包装设计能够起到一定的文化传承效应。由于地域不同，每个产区所产出的茶叶也显示出不同的风味，所以在茶叶包装设计中要将不同地域文化的特点显现出来，这就需要设计者对当地的特色以及文化加以深入的理解和分析，然后将其运用到茶叶包装上设计当中来，以此来让消费者感受到不同地域的文化特色，也更好地对文化进行传承。 2视觉传达技术在茶叶包装设计中的应用策略 2.1在茶叶包装设计中汉字视觉传达技术的应用 我国的汉字文化源远流长，根据历史记载，我国的文字至少已经有五千年的历史了，可以说我国的汉字历史就是我国古代文明史的开端。我国最早出现的文字是甲骨文，据说是仓颉所创造的，而我国的汉字除了有甲骨文之外，还有后来的金文、大篆、隶书、楷书、行书和草书等。这些形式的汉字各有各的形态，各有各的特点，我们可以将不同形式的汉字应用于茶叶包装设计当中来，例如一个“茶”的书写，就可以有多种不同的表现形式。而且“茶”这个字本身就包含了茶叶那种古朴、意境幽深的趣味，蕴含着非常丰富的茶文化内涵。汉字“茶”的视觉表达形式在一定程度山改变了茶的包装设计风格，能给人造成强烈的视觉刺激。具体表现如下，第一种，我们可以将汉字进行图形转化，进行视觉表达技术的应用。在这一点上，我们可以将汉字的基本图形加以变化，如添加元素、改变形态等诸多手法，组成不同的汉字图形形式。然后将其用于茶叶包装设计当中，以此来达到通过茶叶包装设计来表达特殊的思想观念和文化特色。例如在对茶叶进行包装设计时，可以将“福”字或者“茶”字应用到茶叶包装设计当中来，既展示出了茶的意蕴，还体现了中国传统文化，对幸福吉祥的美好向往。第二，将书法应用到茶叶包装设计当中来，既能够体现我国汉字的独特魅力，也能够将茶的文化内涵体现出来，同时二者相互融合，更好地传承了中华民族的传统文化精神。况且各种形态的汉子本身就具有不同的韵味，例如金文又被称之为钟鼎文，笔画粗，点画圆浑，体势雍容。大篆的笔画虽然也比较圆转，但是更多的还是呈现出一种粗犷豪放的特点。楷书则比较端正秀丽，行书如同行云流水一般，草书则更加飞舞生动，豪放不羁。而将这些呈现出不同特点的书法应用到茶叶包装设计当中，则能够为茶叶包装设计增添一抹新的活力。 2.2在茶叶包装设计中中国画元素的应用 在我国传统文化中，中国画元素具有一种特殊的美，通过对中国画的品鉴和欣赏，能够让人在精神上感到无比的享受。而将这一元素应用到茶叶包装设计当中来，同样也能够激发作者的想象，与消费者产生情感上的共鸣。首先中国画凭借着独特的线条显现出一种独特的韵律美，表达出独具深意的情感，同样在茶叶包装设计中应用中国画元素，也能够够提高茶叶的品位，彰显茶叶的格调。其次在中国画在色彩的运用上具有独到之处，而视觉传达技术在赋色的运用上也借鉴了中国画的元素，将物体的色彩与艺术的色彩相互融合，体现出与众不同的构思。例如在茶叶包装设计中常常使用荷花、飞鸟等物像，在淡妆浓抹、超然物外的意境中表达出茶叶的另一番情趣。最后，中国画具有一个很大的特点，就是常用“留白”的手法，在中国画中，我们常常说的留白并不是真的留有空白，而是要给观看者留有一些想象的空间，以此来产生更为震撼的视觉。而这种绘画手法也同样适合应用到茶叶包装设计当中来，形成富有意境的视觉效果传递给消费者。 2.3在茶叶包装设计中装饰纹样的应用 在茶叶包装设计中，我们可以将我国传统的装饰纹样应用到其中，千百年来，随着社会的发展，劳动人民凭借着自己的智慧和对劳动生活的总结，创造出了很多具有深刻含义的装饰纹样，它们蕴含了我国深厚的传统文化。例如在茶叶包装设计中，部分设计者将云雷纹这种纹饰图样应用到其中，尤其是在铁观音以及普洱茶的外包装上，我们常可以看见云雷纹的纹样，体现了茶叶的文化厚重感。还有部分设计者也会选择将云纹应用到茶叶包装设计中来，这些云纹给人一种缥缈的感觉，运用这种纹饰，能够把茶叶超然物外的意境表达出来，同时云纹能够激发消费者的想象，好像已经飘到了采茶之地，闻到了茶叶的清香。除此之外，还有的设计者将莲花纹、动物纹等也应用到了茶叶包装设计当中来，以此来凸显茶叶的与众不同之处。 3结论 总而言之，通过视觉传达技术在茶叶包装设计中的运用，能够使茶叶的外包装更加吸引消费者的眼球，形成强烈的视觉设计效应。为此，作为设计者应该对我国博大精深的茶文化加以深入的了解和研究，探讨其身后的文化价值，赋予茶叶更高的品位和价值，通过茶叶的包装设计将我国的茶文化进行更好的传播和继承。 作者：陈玮 单位：无锡太湖学院艺术学院 茶叶包装设计论文:茶叶包装设计中茶文化的内涵研究 摘要： 现代包装设计是一门综合性学科，它集文化性、艺术性和商业性于一体，力求在对商品进行保护和方便运输的基础之上，更好地彰显商品的价值，进而促进商品的销售。中国是茶叶的原产地，有着非常悠久的饮茶历史，并且在漫长的岁月中逐渐形成了内涵丰富的茶文化。因此茶叶的包装不仅仅是一个呈放茶叶的容器，更加体现了文化传承的功能。本文主要从茶叶包装造型、文字、色彩、图案四方面挖掘其中的茶文化内涵，进而找出茶叶包装设计的发展趋势。 关键词： 茶叶包装设计；茶文化；内涵 中国作为一个产茶大国，茶叶消费市场占据着十分重要的位置。随着茶叶消费的增长，茶产品的包装设计也越来越多样化。茶产品的包装成为茶叶增值的重要途径，也成为体现茶叶外在和内涵的重要衡量标准，因此在现代茶产品的销售过程中，尤其重视茶产品的包装设计，更是融入传统的文化因素和现代国际化因素，以求准确地表达出茶产品所赋予的文化内涵，体现茶产品的文化价值。 1中国茶文化的内涵 1.1茶文化的发展历史 中国是茶叶的最早发源地，有着近四千年的茶历史，其产茶范围广泛、饮茶历史悠久、茶艺精湛。关于茶叶的记载最早出现在《神农本草》一书中，书中讲到神农为了找到对人类有益的植物，尝遍百草，中了很多种毒，最后找到茶叶解了毒，这里茶叶最开始是被当做解百毒的药材。后来在生产力落后的时代，茶叶还被当做人们日常生活的食物。直到春秋战国时期，人们才品尝到茶叶醇厚的滋味，并体会到了茶叶带给人的精神的愉悦，茶叶才作为一种饮品被广泛流传下来。同期孔孟儒学所提倡的“仁政”等思想深刻影响着茶文化。直到魏晋南北朝时期，随着佛教传入中国，道教兴盛，儒学提倡的“中庸”、“以和为贵”，道家的“无为”以及佛教的“万事皆空”的思想正好与茶文化所提倡的“和谐”相关联。人们通过饮茶，来追求精神上的一种宁静、安逸、和谐之美，饮茶也由此成为贵族阶层一种精神生活的追求，他们更是通过饮茶来结交志同道合的朋友，此时茶文化承载着重要的社会功能。到唐宋时期，茶文化发展到了顶峰。唐朝时盛行佛教，尤以禅宗为盛，其所提倡的“静心”、“自悟”禅理与讲究“静谧”“和谐”的茶文化不谋而合，人们习惯于边品茶边品味人生哲理，由此饮茶之风盛行。茶叶的种植、培育、采摘、煮泡、饮用等也形成了系统的理论。陆羽还专门著造了《茶经》一书，足见茶文化的发展之盛。宋朝时市民阶层兴起，茶文化也从上层逐渐向下层转移，到明清时期饮茶更是成为大众休闲娱乐的重要活动，街头茶馆随之出现，成为市民文化形成的重要场所[1]。 1.2茶文化的表现形式 中国茶文化的表现形式丰富，概括起来主要为两种，即茶艺和茶道。茶艺主要是指茶叶的品评技巧、艺术操作手段的鉴赏以及对美好环境的领略等整个品茶过程，具体的包括选茗、择水、烹茶、茶具和环境选择的艺术。茶艺是在饮茶之中逐渐形成的文化，最早出现于唐朝，之后不断发展，并且随着环境的变化，形成不同民族特色的茶艺。中国茶艺在艺术上重视对美的追求，在哲学上讲究人与自然合一，通过视觉、嗅觉、味觉、听觉的四重体验让人获得精神上的愉悦。茶艺追求的是有形有名的具体事务，而茶道则更多的追求在品茶过程高品位的精神享受，是茶文化的核心。茶艺与茶道相互配合，将饮茶的形与实结合起来，茶艺因为茶道而显其高雅，茶道因茶艺而得到更好的释放。 1.3茶文化的功能特征 茶文化作为一种文化不仅具有强大的审美功能，通过品评茶叶的外形、汤色、香气、味道等获得美得感受。同时还具有强大的经济功能和社会功能，文化价值的增加赋予茶叶更多的经济价值，进而增加茶叶的销量，产生高的经济价值。茶文化还可以作为社交活动的载体，促进人与人之间的交流和情感的增进。 1.4茶文化的内在含义 茶文化从广义上是指人类在社会历史发展过程所创造的关于茶的物质财富和精神财富的总和，中国茶文化更多的是指精神层面。中国茶文化在儒佛道三大主流思想的长期影响下，形成了丰富的内涵，主要表现在四个方面，即物质文化、行为文化、心态文化、制度文化。但其茶文化的核心仍然是“清、静、雅、和”[2]。 2茶文化在茶叶包装设计中的应用 2.1茶文化在包装造型中的渗透 茶叶的包装造型多种多样，也是给人最为直观的因素之一，奇异的包装造型可以一下吸引人的眼球，还可以激发人的购买欲望。现代茶产品的包装造型有的是从地方的民俗风情、历史故事或地域文化上找灵感，有的则模仿古代的茶具等营造出一种古典的氛围。如有的茶产品包装造型以白色瓷罐为主，突出茶叶的清新自然，给人以古色古香的感觉。 2.2茶文化在文字设计中的体现 茶文化与中华书法同为中国的特色的文化，而茶文化和中国书法又同受儒佛道思想的浸染，二者所追求的“清静无为”、“天人合一”等境界在一定程度上是相通的。因此在茶产品的包装设计中常常辅之以中国传统的书法，从而增强茶文化的表现力。其次古人也经常边喝茶边吟诗作对，有的甚至将当时的情感挥毫泼墨、直书笔端，自是表现出一种淋漓尽致的豪气，所以人们往往习惯于将饮茶与书法结合在一起，从而体现出一种高雅的品味。 2.3茶文化在色彩应用中的显示 色彩在现代包装设计中是非常重要的一个环节，色彩的恰当运用，不仅能够突出产品的特点，达到先声夺人、吸引眼球的效果。同时色彩还能够表达一定的感情色彩，不同的色彩给人以不同的情感体验。如红色、橙色等暖色调多给人以热烈、活泼之感，绿色给人以清新之感，蓝色则使人冷静，黑色、金色则显得典雅高贵。茶产品的包装设计也要根据其茶叶的特点从而选择色彩的主要基调。通常依据茶产品种类的不同而决定其包装设计的色彩基调，如绿茶为了突出其清爽可口的特性，一般以绿色作为主要色调，红茶为了突出其味道浓郁醇香而选用红色[3]。同时这种包装设计的色彩选择也增加了茶产品的辨识度，使人们一眼就能对茶产品进行分类。而为了通过色彩更加细致的区分茶产品的种类，绿色还可以选择深绿、淡绿、浅绿、墨绿等，红色也可以选择深红、鲜红、淡红等。 2.4茶文化在图案设计中的突显 图案的设计也包装设计的一部分，美得图案设计不仅能更好地突出茶产品的特点，更是给人以视觉的享受。茶产品的图案包装设计以形示意，以图形唤起人们内心情感的认同，进而激发出消费者的购买欲望。中国茶产品的图案设计往往与传统的水墨画相结合，创造出或宁静悠远或恬淡闲适的意境。而水墨画作为中国传统文化的代表也恰好能与茶产品所表现的茶文化相互辉映。如黄山景区出售的茶叶包装设计就多以黄山秀美风光为主题的国画为主，将茶文化与山文化和画文化有机统一。当然中国传统元素在包装设计中的应用还要注意一定的原则，一是注意抽象和具体不同题材的运用和转换，而是注意对中国传统的对称、均衡构图方法的掌握。 3基于茶文化的茶叶包装设计发展趋势 3.1体现个性化设计特色 当今世界是一个多元化的世界，中国文化作为世界的优秀文化之一，应该得到积极地弘扬和发展。因此茶产品的包装设计应该摈弃大工业时代的产品同质化现象，追求个性化的发展道路。诸如同时受儒佛道思想影响的中、日两国，虽然文化渊源相同，但是由于其历史发展的不同，茶文化还是有一定差异，因此在茶产品的包装设计中就体现出不一样的韵味。再如同时黄山的茶叶，因为其品种不同，蕴含的茶文化也略有差异，因此一种茶只能以山石为图案背景，而另一种则以松柏为图案背景。个性化的设计不仅有利于更好的突出产品的特性，更有利于彰显出茶叶本身的文化内涵。 3.2彰显民族化设计理念 21世纪世界全球化进程快速推进的同时，文化本土化也被广泛提倡，复兴本土文化，加强区域文化建设，成为现在许多国家寻求经济政治共同体的基础。茶叶作为一种极具文化表现力的载体，在表现民族文化方面有其特殊的优势。因此茶产品的包装设计要以体现民族性为宗旨，突出茶叶的民族化特点[4]。尤其是现在面临国际化的冲击，在各种茶产品充斥市场的情况下，茶产品的包装设计更应该突出其民族特点，进而在国际竞争中树立显著地标识，建立属于本民族的茶叶品牌。 3.3传达绿色设计思想 环保与绿色是当今世界提倡的重要主题之一，这关系这人类的生存和发展。此外，就茶产品本身而言，也以绿色健康无污染为主要指标之一，而且绿色的设计思想与茶文化所追求的清、静、雅、和相适应。在绿色设计思想指导下，茶产品的包装设计要尽量采用最少的可回收的自然材料，重量也要尽量的减轻，设计还要适度，避免华而不实的堆砌造成名不副实的情况。 4结语 文化是一个民族的精神支撑，拥有优秀文化的民族就拥有一座取之不尽的宝库，反之亦然，没有文化的民族就是无根的浮萍，四处飘荡，无处安放。中国茶文化不仅仅是茶叶在历史浸润中形成的文化，更是承载着中国传统文化的核心，成为中国传统文化的重要载体。现在茶叶贸易全球化，现代包装设计中又涌现出各种新设计、新理念、新思路、新技术，设计师在极力创新的同时要时刻秉持茶文化的核心，不可脱离传统文化的核心，这样才能使茶文化随着茶产品的包装设计传播到世界各地。 作者:李广武 单位:河南理工大学 茶叶包装设计论文:茶叶包装设计中的茶文化赏析 一、包装设计所体现的茶文化 茶文化拥有悠久的历史，包含着丰富的物质内涵和精神财富。现代社会的茶叶包装，已从单纯的储存保护功能转变为沟通生产与消费之间的桥梁，包装设计承担着体现茶文化的重要职责。茶叶包装不仅仅是商品的包装，更加是文化的包装，优秀的设计，承载茶叶品质的同时，也蕴育浓厚的茶文化。 （一）茶叶包装的造型设计我们都知道商品的包装设计，已成为商品与消费者之间最好的沟通方式之一，包装是消费者对商品的第一印象，因此有着举足轻重的地位。在茶叶包装的设计上，首先以茶叶产地及当地的历史文化为载体，继而适当地融入茶道精神，让人们在品味浓郁茶香的同时也感受醇厚的茶文化精髓。如“洞庭山——碧螺春”茶叶包装的设计上，把茶文化的精髓，即“清”、“静”、“雅”、“和”作为永恒的主题（图1）。画面运用莲花为主要元素，自古以来，莲花素有花中君子之称，象征着圣洁高雅之意，这样设计，也恰巧符合清正的茶之精髓。在色彩的选择上，以淡雅的蓝色为主，配合古朴的龟裂纹，传承着不变的中国风。茶叶的储存罐采用仿古的白陶瓷（图2），瓷器自古以来都有着明丽雅致的文化内涵，与茶文化“清”、“静”、“雅”、“和”的内涵相一致。茶叶采用这样的包装，一方面表现碧螺春的千余历史，突显茶的清雅气质，另一方面，相较于铁质茶叶罐，陶瓷器皿的透气性更加，经久耐用，并且还具有一定的装饰观赏性能。 （二）茶叶包装的图案装饰设计包装离不开不图案，消费者往往都是通过最直观的视觉图案来理解商家意图传达的含义。茶文化历来与文人雅士有着不解之缘，唐代皎然有诗云：“此物清高世莫知”，可见，这种幽静的茶之记忆，已成为茶文化中约定俗成的概念，而想要表现幽静的意境，则非中国画莫属。中国画本是笔与墨、情与景的结合，追求的自然也是超凡脱俗，清新雅致的境界，这点正好与茶文化的“静”和“雅”两大精髓不谋而合。如“茅山青峰”此款茶叶的包装设计用中国画的方式表现茅山的优美风景（图3），由于茅山是金坛著名的风景旅游胜地，又特产青峰，故将其运用到茶叶的包装设计中，展现了强烈的地域特色。不仅如此，把茅山得天独厚的自然风光融入设计之中，配以郑愚的《茶诗》，把自然美景与茶文化有机地融合进中国画的写意中，达到了深邃的效果。画面中山峰与云雾彼此呼应，似如人生仙境一般，充分体现了“天人合一”的茶文化精神。 （三）茶叶包装的色彩设计色彩在包装中占有举足轻重的地位，往往会影响到包装的整体效果。由于人们对于色彩具有不同的主观和客观的认知，所以在包装设计时，不仅要考虑商品的自身属性，而且需更加注重消费者的个人喜好和审美情趣。设计时，应根据不同茶叶的种类运用不同的色彩。例如红茶的包装则以暖色调为宜，绿茶多采用冷色调为佳，白茶可选择清柔的色调为好，这样通过外在包装的色彩可以进一步映射出内在的商品实物，给消费者初步的情感认知。如“金坛雀舌”属绿茶的一种，闻之香气清高，泡之汤色明亮，饮之浓而不涩、回味甘爽。此款茶叶的包装色彩遵循绿茶的特点（图4），整体运用绿色系色调，给人清新舒爽的感觉。在绿色的运用上使用明度对比，即以墨绿为主，浅绿铺底，这种对比，加强了一定的视觉冲击力，再配合明亮的黄色加以点缀，所展现出素雅但又不失活泼的效果。画面中绿色茶具的设计灵感来源于茶艺思想，这也是诠释茶文化的良好途径。 （四）茶叶包装的字体设计茶叶包装上的字体大部分运用中国书法字体，这是因为书法作为一门古老的汉字艺术，至今已有5000～6000年之久，正好与茶文化源远流长的历史相符，是展现中华民族深厚文化底蕴的最好表现。“新益号”普洱茶的产品名称字体采用行楷（图5），该字体优美实用，如同普洱一般，不但口感极佳，还具备减肥、降脂等多种适用功效。在茶饼的包装上，“金茗陈香”四字为隶书，同样是中国书法，但又与行楷不同，凸显字体设计的多样性。在印刷上，“金茗陈香”采用传统的烫金工艺，一方面正适合茶叶这种拥有悠久历史的饮品包装，另一方面，字体也变得更加清晰、耐磨，光泽度高，色彩鲜艳夺目。 二、茶文化对未来茶叶包装发展趋势的影响 随着社会的发展，茶文化已不可能再停留于先前的“清”、“静”、“雅”、“和”，必须要融合当下世界发展的主题，达到丰富其内容，增加其文化内涵的目的。 （一）生态环保主义如今，随时全球经济的高速发展，低碳环保已成为热门主题之一，越来越受到人们的关注，我国的茶文化也需要注入生态、节能、环保这些新鲜血液。在当代茶叶包装中体现环保主义就是要遵循最少化、最轻化和可回收原则。最少化原则指的是包装使用的材料品种最少化，材料数量最少化；最轻化原则即为在保证商品安全运输的情况下尽量减轻其包装重量；可回收原则则表示使用可回收材料，减少资源的浪费，这三项基本原则从理论上指引日后茶叶包装设计的发展方向。如有机茶叶公司设计的可重复使用的茶叶包装（图6），此款设计采用纸质材料，精致小巧，方便携带。在包装上巧妙的设计一道开口，通过两端的拉合来控制开口的大小，饮者可以根据自己的喜好控制出茶量。当茶叶用尽时，此款包装还可以再次使用，只需简单的注入新茶即可。这些独特的设计无不体现生态环保主义。 （二）全球国际化主义中国自从加入WTO之后，茶叶国际化亦是大势所趋，中国的茶文化已不再单单面向国人，更要走向世界。2012年8月一份共300人问卷调查显示（图7），有121人，约占总人数的40.3%认为未来茶叶包装设计的发展趋势应适当融入全国际化思想，而不是单单展现中国传统的茶文化。我国茶叶市场如今面临国外茶叶品牌的入侵，这种国内外茶叶市场的交流自然对我国茶叶包装提出了更高的要求。在包装设计时，可以加入英语译文，考虑国外的风俗习惯和个人的欣赏价值观。结语近年来茶叶包装设计运用茶文化的深刻内涵，不仅侧重于个人情感的包装，使整个设计具有独一无二的中国气息，而且注重民族和地域个性的表现，展示了与时俱进的时代感。在改革开放的今天，我们更应该丰富茶文化的内容，完善其思想体系，并将其服务于包装设计之中，开拓美好的市场前景。 作者：束立茹王强单位：江苏大学艺术学院 茶叶包装设计论文:茶文化与茶叶包装设计研讨 茶文化在中国具有悠久的历史文化渊源，它渗透到人们生活的很多方面。在茶叶包装设计上，如何把茶文化体现出来呢？明白这个问题前，我们先要明白什么是包装设计。包装设计是将美术与自然科学相结合，运用到产品的包装保护和美化方面，它不是广义的“美术”，也不是单纯的装潢，而是含科学、艺术、材料、经济、心理、市场等综合要素的多功能的体现。知道了什么是包装设计，在包装茶叶时，我们可以从地方特色、历史传说、茶艺、茶具，茶道等上下功夫。下面我分几点来讲述如何用茶文化设计茶叶包装。 1从造型上体现茶文化 茶叶的包装盒造型给人的是第一视觉感受，这种感受会影响购买者的购买欲望。好的包装造型能给观看者视觉享受并引起审美愉悦。如果在造型上能体现茶文化，往往能给购买者或观看者以美的感受，人们会因而喜欢这款茶并产生审美愉悦。图1中的茶叶包装设计把茶文化很好地体现了出来，长筒的造型，上面嵌有的古钱币围绕一个茶字，再配有素描般的特写画面，古色古香的文化气息给立体地呈现了出来。这样的造型，历史气息和文化气息浓厚，能给人视觉的享受并引起人们精神上的审美愉悦。除了体现历史气息和文化气息外，茶道精神在茶叶包装造型上也占了很重要的一部分。茶道精神是通过饮茶修身养性的，它能培养人儒雅的情怀和宽厚的品性。有一款茶叶包装设计就很好地体现了茶道精神，它是一方形的盒子，上面印有山水画并提有一行字：“千年一口茶，韵味在文化，人以德先，茶以蕴深，故可源远流长。”从这方面来说，好的茶叶包装造型是设计者的匠心独运，是下了一番功夫的，而那些肤浅的，花里胡哨没有文化底蕴的造型是无法给人视觉享受并引起审美愉悦的。 2从色彩上表现包装设计的文化内涵 色彩对茶叶的包装设计也很重要，包装造型上配什么色彩是有讲究的。对茶叶包装设计来说，色彩起到瞩目、调和、中庸等作用。色彩在视觉中很能引起受众者情感的反应和变化，所以在包装设计上要重视色彩的选择。图2中的茶叶包装设计色彩运用得很好：墨绿、浅绿与深绿相结合，把画中的古代人物形象给立体地呈现了出来。边缘的一枝梅更使包装设计充满了古朴感和历史与文化的厚重感。黑色的题字和解说使整个造型充满了儒雅、文学的浪漫情怀并给人以视觉的缓冲，不愧是包装设计中好的色彩的运用。茶叶包装设计，色彩选择要合理，搭配得当，这也是茶文化的一种显现。只有重视茶文化，才有可能调配出好的色彩来，这需要设计者认真思索，谨慎着色。 3从装饰上显现茶文化 茶叶的包装设计离不开图形装饰，图形装饰是对中国绘画的运用。中国绘画意象或古朴或真实或抽象，这能体现出高远的意境并具有浓厚的文化色彩。茶叶的包装设计要能体现出茶文化的博大和美妙，以寓意和象征给人们审美联想并引起人们购买的欲望。图3中的图形装饰古朴纯美，酒盅、远方的山水和建筑，配以对称的茶字题写，整个装饰把茶那种久远和高雅的历史气息和文化气息给淋漓尽致地呈现了出来。这款包装设计之所以是美的，是因为它的装饰运用得比较好。 茶叶包装设计图形装饰中多用中国传统图案，而中国传统图案是我们民族的精华，“它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。我国历史悠久，文化深厚，传统图案更是丰富多彩，璀璨夺目”。在设计中，我们把传统图案运用到茶叶包装图形装饰中，实际上是对茶文化的一种体现。在设计中，我们要紧跟时代，把传统与时尚相结合，给人一种新的感受，让茶文化成为一种时尚和风尚。 综上所述，好的茶叶包装设计与茶文化是有紧密关联的，好的包装设计能体现出茶文化的内涵，茶文化也是包装设计参考的标准和延展，两者血肉关联，紧密相牵。 当今，我国是茶叶种植大户，茶叶给我国带来了很大的经济效益，要想让中国的茶叶销售在世界上立于不败之地，我们不仅要重视茶叶的质量，也要重视茶叶包装设计。在茶叶包装设计上，我们要重视中国的传统文化和茶文化，使茶叶包装设计上规模上档次并能出走中国，立于世界。 作者：刘牧原单位：河南省驻马店市黄淮学院 茶叶包装设计论文:民间美术的茶叶包装设计研究 摘要：中国民间美术取材于日常生活，来源于民众。但其以色彩丰富、题材新颖、取材方便等特点，长期以来深受人民群众的喜爱。把民间美术的因素应用于茶业包装设计，对于弘扬茶文化、提高茶叶产品吸引力和市场竞争力具有重要意义。本文在研究了民间美术在茶叶包装设计中的价值、基本原则的基础上，就民间美术因素在茶叶包装设计中的具体运用进行了探讨。 关键词：民间美术；因素；茶叶；包装设计 在茶叶产品的销售过程，茶叶的外包装设计不仅是产品品质的代表，同时也是对消费者产生影响力的重要吸引，提高茶叶产品的外包装水平也就成为提高茶叶品质的一个重要方面。茶叶不仅是大众日常生活的基本消费品，其所代表的茶文化更是我国传统文化的重要组成部分。把茶叶外包装设计与我国民间文化相结合是提高茶叶包装设计的基本方法。在我国传统文化中民间美术所蕴藏的丰富底蕴和其所具有大众文化特征与茶叶产品的大众消费对象具有十分贴近的契合点。把民间美术元素应用于茶叶包装设计就成为茶叶包装设计创新发展的重要途径。 1充分认识中国民间美术在茶叶包装设计中的价值 将中国美术元素应用于茶叶包装设计中，通过茶叶这种有效载体，实现了我国传统美术文化与茶文化的有机结合，是对我国传统文化进行保护和传承的创新。同时，这种创新不但实现了对传统文化的保护，同样提高了茶叶的内在品质，是一种成功的尝试，具有重要的价值。这种价值主要体现在以下三个方面：一是艺术上价值。我国民间美术来源于广大人民的生活，内容丰富、艺术表现手法多样。不管是绘画、雕塑、玩具、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等等，都具有较高的艺术价值，是我国传统民族文化的瑰宝。这些都可以为设计师在茶叶包装设计中提供灵感。如果设计师在茶叶包装设计中能够灵活运用民间美术的艺术手法和理念，并结合实际进行创新，就是对艺术的再创作。这种具有生命力的创作，也一定会为茶叶消费者提供一种艺术上的享受。二是文化上的价值。民间美术是我国传统文化中的瑰宝，是人类社会的重要精神食粮，传承包括民间美术在内的传统文化是人类共同的责任。把民间美术运用于茶叶包装设计，是一种文化上的创新，是对我国传统文化继承和弘扬的发展。同时，我国茶叶产品远销世界各地，把民间美术运用于茶叶包装设计，对于向世界宣传我国传统文化，增强文化传播和民族自信具有重要的价值。三是经济上的价值。茶叶是一种商品，给茶叶一种新颖、独特，具有丰富文化内涵，又贴合产品特点的包装其目的是为了提高茶叶的吸引力。把民间美术元素应用于茶叶外包装，设计出高水平的外包装，不但是对茶叶本身品牌和品质的提升，也是吸引消费者，提高市场竞争力的最直接方法，同样可以创造出更好的经济价值。 2民间美术在茶叶包装设计中要把握的要素 民间美术历史悠久，内容丰富，许多与地区民俗密切相关，同时由于地域、风俗上的差异而形成不同的品类。把民间美术元素运用于茶叶包装设计，必须充分认识民间美术的这种现实特点，结合实际把握好以下几点：一是把握好地域性这个基础。民间美术与地区密切相关，是一个地区风土人情的突出代表，所以在把民间美术元素运用于茶叶包装设计中时必须注重地域性。这种地域性主要包括民间美术表现形式和内涵的地域性，茶叶产品产地的地域性，茶叶产品消费市场的地域性，只有这三者实现有机的统一，才能使民间美术元素在茶叶外包装设计中充分发挥作用，实现文化经济价值。二是坚持创新这一关键。民间美术元素虽然内容丰富，文化内涵深厚，但其具有明鲜的时代特征。要把这些元素运用于茶叶包装设计，并形成吸引力创造出新的价值，必须以民间美术元素为基础，结合茶叶消费者特征和需要进行创新，这样才能真正实现民间美术元素的活化，实现经济和社会效益的双赢。所以说，民间美术元素在茶叶外包装设计中的运用创新是关键，也是民间美术元素生命力所在。三是坚持实用性这一落脚点。茶叶的外包装其基本的目的就是为了保证茶叶不受外来因素的影响，并为消费者提供更为便捷的服务。所以在茶叶外包装的设计上必须紧紧围绕这一根本。所以在民间美术元素运用于茶叶包装设计的表现手法、包装材料的选择上必须与消费的需要相吻合，与茶叶的品质相吻合，在保证实用性的基础上，进行有效的创新和提高。要防止出现过度包装，并消除因此而造成的负面效应。 3民间美术元素在茶叶包装设计中的具体应用 民间美术元素内容丰富，题材新颖，文化内涵深厚。把民间美术元素应用于茶叶包装设计，并结合实际进行创新是一种可行的实践。对于民间美术元素在茶叶包装设计中的具体应用，方法应当灵活多样，既可以运用其理念、表现手法、色彩，也可以运用和发展其丰富的文化内涵，甚至有些人文历史故事素材可以成为茶叶包装系列设计的素材。 3.1民间美术表现手法在茶叶包装设计中的应用 民间美术表现手法形式多样,但其最根本的构成是图形和形状。而且图形和形状变化多样，形态优美。特别是运用一些实物图形来表达一定的涵义，而且这些代表一定涵义的图形经过历展已经被广大民众所接受，并基本成为一种约定俗成。如牡丹寓意富贵、松鹤代表长寿等等。对于这些图形如果在茶叶包装设计中结合实际进行应用，不但可以使茶叶的包装更为丰富，而且可以表达一定的寓意及祝福。同时，茶叶做为一促高雅的馈赠礼品，如果把这些具有丰富寓意的民间美术的图形与茶叶包装有机结合，定然会使茶叶这种礼品更为充分表达一种祝愿，提高其高雅性。这种与市场需求相切合的商品定然会更具有竞争力，这种有精美包装的茶叶甚至会超脱了茶产品本身的价值，从而成为和谐社会发展的粘合剂。 3.2民间美术色彩在茶叶包装设计中的应用 色彩是消费者对产品外包装的的第一感应,合适的色彩对于刺激消费者购买欲望具有重要作用。所以。做为茶叶的外包装设计，必须在色彩的选择上实现合理搭配并突出主色调，从而实现其价值。民间美术色彩运用大胆夸张，而又来源于生活，同时具有深厚的寓意。如在民间美术中红色往往用来表达喜庆的氛围，而绿色又代表淡泊和生机，蓝色代表一种高雅，黄色代表权力和尊崇。同时民间美术又善于综合运用各种色彩，通过合理的搭配，实现视觉上的刺激和感情上的宣泄。这种用色彩来表达一种情感和趋向的民间美术用色理念对茶叶包装设计具有重要的指导意义。在茶叶包装设计中，民间美术的有些色彩直接可以运用。这种应用在茶叶包装设计中就有成功的典范。如在市场销售的红茶中，红色基本是外包装的主色调，而这种红色代表红茶的特性；绿茶外包装的主色调是绿色，代表了绿茶其淡雅的特性，是用外包装的色彩来体现产品的特性，用色彩表达一种情感。所以在茶叶包装设计中对民间美术色彩的运用，其实是对用色彩表达情感的实践。设计师在茶叶包装设计中充分借鉴民间美术运用色彩表达情感的方法，通过外包装的设计中色彩的科学运用，实现感情注入。这种结合茶叶产品特点进行的包装设计上的创新，一定会使消费者通过茶叶外包装感受到不一样的视觉感受的。同时，激发起内心的情感共鸣，实现文化价值和经济价值。 3.3民间美术素材在茶叶包装设计中的应用 我国民间美术内容丰富，有些具有丰富的故事情节，这些是我国历史文化宝库中的瑰宝。许多素材与茶的历史文化有关，有些甚至是某一茶品牌的符号代表。所以在茶叶包装设计中能够把这些素材进行收集整理，通过外包装进行表达，不仅是对历史文化的普及，同时也是对某些茶叶产品的深度挖掘。实践中，在许多茶包装设计中，通过文字和图案的方式对这些民间美术中有关与茶有关的人文历史典故或者与茶有关的技艺进行普及，都收到了较好的效果，通过这些素材也提升了茶叶本身的品质。可以大胆的设想，如果围绕民间美术中某一人文历史典故为素材，设计开发出系列茶叶包装产品，进而形成系列茶叶产品，会形成怎么样的市场效应。 3.4民间美术材料在茶叶包装设计中的应用 民间美术来源于现实生活，其作者往往是平民大众。这也就是民间美术在取材上丰富多样又随手可得的原因。如在民间美术中的竹编、草编、秸秆画等材料就来源于人民大众日常生活材料。但就是这种材料所形成的民间美术作品却充分体现了人民大众的聪明才智，也与目前提倡的绿色发展理念相一致。如果在茶包装设计上能够贯彻好民间美术取材的这些理念，对茶包装设计也具有科学的促进价值。如在我国有些地区利用当地的竹、木资源设计开发的茶包装设计，不但可以实现对茶叶产品的有效保存，而且符合环保理念，更能体现地方特色，也实现了较好的经济价值。当然，在这些材料的运用上，要结合现代消费者的特点，运用先进技术进行创新，这样就会更有吸引力。 4结语 民间美术做为我国传统文化的精粹，其元素在茶叶外包装设计中具有重要的应用价值。但这种应用必须把握好地域性、实用性和创新性等特点。同时民间美术在茶叶包装设计中具有艺术、文化和经济价值，具有很强的借鉴意义。把民间美术表现手法、民间美术色彩、民间美术的素材、民间美术在材料选取上的理念在茶叶外包装设计中实现创新应用，不但会激发消费者的购买欲望，也可以提高茶叶产品的价值，同时也可以实现对我国传统文化的弘扬和传承，可以实现经济和社会效益的共同实现，这是茶叶包装设计的发展趋势。 作者:季承 单位:咸阳职业技术学院 茶叶包装设计论文:现代茶叶包装设计论文 摘要：茶文化在我国的历史长河中源远流长，经过几千年的发展和演化，已经完全融入现代民众生活之中，人们讲究喝茶品茶，不仅对茶叶自身的品质、口感有更加多元和高品质的要求，对茶叶的包装设计也更追求迎合现代的审美观念，在体现茶文化的同时，更能体现中国文化的艺术性设计。本文通过对中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用进行研究，发现其在所在领域的重要意义，旨在提高现代茶叶包装设计的设计水平，促进中华茶文化的继续弘扬和发展。 关键词：中国传统图形;现代茶叶包装;设计应用 茶，一种微苦回甘的饮品，几片树叶的故事，却是中国先人为我国的饮食文化添上浓墨重彩的一笔，历经千年的流转，在现代人们的生活中，也占有非常重要的地位，人们通过饮茶养生保健，通过品茶感悟历史的精华。茶在被人们的使用过程中，赋予了太多的实用意义和人文概念，人们为了给茶留有最新鲜的品质和口感，不断改良对茶叶的包装设计，便于对茶叶的保存和运输，在遥远的汉朝时期，茶叶经由丝绸之路走向了世界。现代人有着越来越高的生活品质追求，对茶叶的包装也更加重视起来，通过茶叶的包装来体现不同茶叶品种的内在口味和质感，通过包装来体现人们对茶文化的追求，通过包装来实现人们对茶清新而不失高雅的艺术追求。现代的茶叶包装设计在表现不失茶叶自身特色的同时，更能体现中国传统文化的张力，传统的图形和装饰文案都在被大量的运用其中，在激发消费者的视觉冲击力的同时，产生消费欲望，赋予茶叶本身更多的文化内涵，通过中国传统图形的运用，使现代的茶叶包装设计更加迎合茶文化的历史价值和实用价值，使更多的人了解茶，了解中国的茶文化。 1中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用意义 1.1弘扬中国传统文化 中国传统图像、图案设计多样，饱满圆润，装饰性极强却不失中国传统韵味，在很多的设计领域被广泛的运用，不仅起到极强的表现装饰效果，更体现了古老而辉煌的中华文明，是几千年来中华民族智慧的结晶，更是中国历史发展的见证。中国的传统图像形式多样，体现了不同地区的风土人情，有的结合古老的神话故事，有的借鉴了动物植物的美好寓意，形成多元丰富的设计图样。在现代的茶叶包装设计中融入中国传统图形的设计，更迎合中国传统的审美观点，同时又不失现代特色。通过对茶叶制品的流通和传播，增加了人们对中华传统文化的了解和感受，更大程度的弘扬了中国传统文化。 1.2弘扬了中国的茶文化 茶文化是中国传统文化的重要组成部分，在中国千年的历史发展进程中，被不断的弘扬和发展。旧社会的普通人家喝茶，达官显贵品茶，而今品茶喝茶已经走进了寻常百姓家，人们重视喝茶品茶，重视茶对人体养身保健的重要实用价值，重视饮茶背后的心境。茶叶的包装设计从最初的为了方便储存运输，到现在期望通过包装设计来体现茶叶本身的口味特色、产地区域的特色甚至其内在的品位和内涵。中国传统图形被运用到现代茶叶的包装设计中，便于对茶叶特色和品位的展示，比如：用传统水墨山水来进行黄山毛峰的包装设计，用意境缥缈的黄山山水来渲染茶叶的生长环境；用苏州园林的图案来进行碧螺春的包装设计，用苏州园林的清新雅致来体现江南风光的山清水秀，体现碧螺春清新淡雅的口感。这些独具匠心的设计运用，使人们在观茶品茶的同时，更能嗅到来自中国历史长河中的人文气息，对于中国茶文化的传播和发展有着重要的意义。 2现代茶叶包装设计中存在的问题 2.1缺少对茶文化的体现 随着现代设计理念的不断成熟，现代包装生产技术的不断提高，各种形式的茶叶包装被广泛的运用到茶叶的生产销售环节中，但是，从中也暴露出很多现代茶叶包装设计中存在的问题。多数的茶叶生产销售企业缺乏对茶文化以及中国传统文化的挖掘和利用，对茶叶实施包装销售，便于储存的同时，可以让消费者品尝到更又品质的优质茶品，卖方要在销售的过程中对茶文化进行适当的展示和体现，不要在茶品的包装环节，一味求异求新，盲目地以市场消费作为导向，而忽略了对茶文化和中国传统文化的挖掘，充分考虑到茶文化的人文因素，在考虑市场需求的同时，还要考虑到茶品自身，二者有机融合，充分利用包装的特点来展示茶品，对茶品的销售起到锦上添花的作用，而不要让消费者产生金玉其外败絮其中的感觉，那不利于茶文化的推广及茶产业的发展。 2.2缺少对茶叶包装设计的知识产权保护意识 目前，在我国众多的茶生产销售企业中，缺少对茶叶的知识产权保护意识和品牌意识，在对茶品的生产和销售时，缺乏对自主品牌的策划和宣传，没有对消费者的消费行为起到有效的引导作用，大多数的消费者买茶是只关注茶品的品种，如：大红袍、普洱、六安瓜片、黄山毛峰等，对茶品的品牌选择范畴却十分有限，只有企业加大对自身品牌的创建，保证茶叶销售的质量，打造让消费者信赖的茶叶品牌，对品牌的茶品进行系统的茶叶包装设计，让消费者通过图案或者文字就能识别可信赖的茶品品质，可以是一个商标图案，也可以是一个包装纹饰，就可以让消费者产生对茶及背后销售公司的信赖。各厂家追求对茶叶包装的推陈出新，最大可能地满足消费者追求品质的消费心理，却喧宾夺主，过度包装，忽略了消费者是要买茶，而不是买包装，不但造成了资源的浪费，还大大降低了消费者的重复购买欲望，不利于茶产业的可持续发展。 3中国传统图形在现代茶叶包装设计中的应用 3.1在现代茶叶包装设计中注重对中国传统图案的使用 现代茶叶包装设计者要在其设计作品中，对中国的传统文化及茶文化进行充分的挖掘，迎合消费者的现代消费心理，设计更多极具时代特征，又不失传统韵味的包装设计方案，在体现茶品品质的同时，重视茶叶包装的实用性。产品的包装在消费者进行产品的选择时会产生至关重要的影响，但并不意味着产品包装以追求高端、上档次来满足消费者的高品质消费心理，让消费者能够产生重复购买欲望的是真正有品质的茶叶，并且是能够适合茶品品质的包装设计。中国的传统图案融合了中国古人对于生活的美好向往，对各种图案的运用表达对生活美好的期望和祝福，更能体现茶文化的人文内涵。 3.2设计迎合现代审美需求的茶叶包装设计方案 中国的传统文化固然能够体现茶文化的人文气质，但是，在设计现代茶叶包装设计方案时，也要充分考虑了现代人的消费习惯和审美需求，充分利用不同的材质和材料，利用现代的生产技术对茶叶包装设计和现代的生活理念进行融合，在满足茶叶的包装储存等实用价值的同时，还能体现其内在的韵味和美感，才是现代茶叶包装设计的最高要求，能够让消费者在满足茶叶口味品质需求的同时，满足大众对茶文化及传统文化的心灵需求，使茶文化应用于生活，根植于生活，并且能焕发持久的生命力。 3.3加强知识产权意识和品牌意识，设计标签式的现代包装设计方案 茶叶的包装设计是茶叶品质的外在表现形式，现代人对生活品质的追求体现在生活和消费的各个方面，茶叶的生产者和销售者要树立茶叶品牌意识以及对包装设计方案的知识产权意识，对富有中国特色的传统图形大胆地运用和创新，设计出更多的体现茶文化、茶品质的标签、品牌标志或者包装纹饰，通过这些标新立异的图形就能够对消费者的茶叶消费行为起到引导作用，能够让消费者通过产品包装选择到有品质的好茶，而不是一堆漂亮的礼盒和纸筒，茶文化的继续发展必须能够有消费者作为文化的传播使者。 为了茶叶行业的长久发展，为了茶文化的弘扬，必须对现代茶叶的包装设计工作重视起来，结合茶文化、中国传统文化和现代艺术设计理念，设计出迎合消费者需求，且能体现茶叶品质及其高雅的文化内涵。随着人们对茶叶的认知程度越来越高，消费市场不断扩大，高中低各层次的消费市场逐渐形成，生产者和销售者要结合自身茶品的品质，对茶叶进行适合的产品包装，完善和提升其品质，将中国传统图形更广泛地应用到现代茶叶的包装设计环节中，打造更多的精品设计方案，打造精品的茶叶品牌，让社会公众能够品位到品质优良的茶叶的同时，更能看到更多赏心悦目的茶叶包装设计。 作者:裴珺 单位:北京理工大学设计与艺术学院 茶叶包装设计论文:茶叶包装设计中图形视觉研究 在当今经济发展的趋势下，人们可以在市场上看到多种不一样的商品，而相同的产品有多个不相同的规格以及标牌。在多种相同种类的产品当中，包装并不一定可以吸引人们。在这样的情况下，其影响决定的因素便是产品的包装形象设计，而包装形象设计最重要的就是包装的图形语言，因为图形视觉是传输视觉信息的载体，是作为信息传递的一个媒介。图形使用得当，才可以成功吸引到人们的视线，这会影响到产品的整体销售。 1关于包装中图形视觉的趋向 在包装视觉设计当中表达最为明确的最为直接的一个部分就是图形视觉，图形视觉在设计当中可以展现出强烈的视觉感，给人们一种很强的视觉冲击力。可是要将包装设计达到这样强烈的一个效果，需要相关人员从这几个方面考虑，比如，产品的外包装图形应当匹配盒型结构、图形的色彩、文字、包装材质等等，这样才有可能构成一个具备独特性的视觉效果。由于当今包装设计的人性化设计已经作为现代化发展的一个趋向，所以人们随处看到的都是把以人为本的观念与生活设计相结合。而包装设计个性化作为设计当中的一道美丽风景，其可以充分展现出不一样层次消费人员的特点，这也是根据不相同的群体来设计的。个性化的包装设计就是把消费者划分为不一样的群体，这样可以便于消费人员尽快选取到自己想要的产品。 1.1经过较为独特且个性的图形设计增加包装的人性化方式 产品的外包装图形设计不单单可以直观展现产品的信息，与此同时，还可以通过图形的设计传递包装的趣味性。经过对外形的造型、包装材质的使用功能、包装形体的改变、视觉等方法，形成人性化的包装。还有，当今手绘也是比较流行的一个设计展现方法。由于人们处于互联网时代下，大部分人都采用电脑来设计相应的图形，因而手绘就成了一种难能可贵的表现手法。通过手绘的展现，可以更加准确且迅速的传达出设计师所要表述的意思，不单单只是设计师的基本素质展现，也可以充分展现出设计师的独特个性。 1.2将图形设计与盒型结构相结合可以让包装设计更人性化 要想在当今大部分包装当中跳出来且还要拥有较好的保护性能，就需要从盒型结构着手，充分使用塑料以及纸质类型的材质性能。在可以完整保护商品的情况下，采用折叠的手法或者剪切的手法，将其和色彩与文字相融合，让产品的包装显得更加精致。由于包装盒打开或者关闭相对而言比较简单方便，所以可以让其包装具备更加人性化的特点。 1.3巧用材质展现包装设计的个性化 在人们的生活当中，假如忽视掉色彩以及图形，那么余下的还有什么呢，那就是人们对肌理的感受。由于每一种不一样的材质会给人们带来不相同的视觉以及触觉感受，把材质科学且合理的使用功能到产品的包装设计过程中，可以在视觉上引发一场包装造型的竞争。通过使用纸质和不是塑料的材质等非常规性的包装盒材质，可以产生不一样的效果。 2关于茶叶包装设计中图形语言的表述 相关人员采用在包装设计的图形语言，通过视觉来传输生动、形象、直观性，接着把产品的信息相关内容图形元素经过视觉效果传达给消费人员。且包装设计的图形语言在多数情形下，组成了包装形象的关键部分，以此来提升产品在市场当中的审美品位。图形本就具备了寓意的象征性，而且其具备了抽象的图形语言以及具象的图形语言。在当今的市场上，具象图形的茶叶包装上图形多数都是形象较为真实的，并反映了茶叶的历史和茶叶生产的地域等。抽象的茶叶包装上图形有书法、民族图案、国画等。 2.1对于抽象的图形语言表述分析 包装中图形语言的抽象性就是说通过面、点、线这几个方面组合而成的图形。而抽象的图形使用到包装设计当中并没有比较直接的涵义，但是也可以传输某种意义上的消息。在包装中使用抽象的面、点、线能够增加消费者的想象能力以及联想能力。并且抽象的图形比较丰富且只有在产品包装当中使用抽象的图形，才可以增加产品的卖点。 2.2对于具象的图形语言表述分析 在包装设计中图形语言的具象性，就是大自然和现实世界的人类生物形象，采用描绘的方式来展现，可以让人了若指掌，只需看一眼就可以理解设计师所要表达的意思，具象的图形语言特征就是使人从已经知道的经验中，产生联想或者想象。具象的图像语言表述具体阐明了包装产品，且也重点突出了产品的真实感。还有一种就是通过具象的绘画手法表述产品的意思。因为绘画的方法具备很强的直观、趣味性，所以，其也是宣扬和推广产品最好的方式之一。 3茶叶包装设计中图形视觉展现的方式 在茶叶包装设计中，通过图形视觉可以正确且快速地将产品的属性特点表述出来，进而起到传输产品信息以及美化产品的作用。无论是采样什么风格的包装，其重点是具备较为独特的灵魂以及思想，是不是经过图形等视觉元素的创设和应用传递一种美的视觉。针对包装图形的创新来说，深刻的含义与丰富的设计意境采用到简单的图形之中较为关键。一则是为更好的适应现代化信息量大、节奏快的社会需求。二则是经过图形所传达出来的信息特征所决定的。由于图形本身就是一种比较直观的表达形式，所以在进行实际包装设计当中，需要具备一定的方法。 3.1通过图形摄影来传递信息点 包装上的图形需要具备真实性，并且可以准确展现包装内的产品。那么就可以采用图形摄影的方式，由于我国茶叶包装设计取得了不小的成就，在市场上有很好的反响。尤其是当今摄影艺术的进步和发展，给图形的创新提供了有益的方法。经过摄影，能够真实的展现出茶叶的色彩和质感、以及将茶叶进行冲泡时候的茶汤色泽、形状、茶叶的生产地、风土等等。比如武夷山的大红袍；洞庭湖的碧螺春；杭州的西湖龙井等等。在进行销售茶产品销售包装中配上茶叶生产地的风景图案，可以在很大程度上提升茶叶在产品架上的吸引力。所以，通过图形摄影可以给消费者传递出茶叶的基本信息，可以有效提升消费者对茶叶的购买程度。 3.2独特的视觉感受 在包装设计中图形视觉展现中，采用鲜明的视觉形象是包装设计最佳的广告，在当今的包装设计中，不会被包装商品的信息内容传递所限制。而什么叫独特呢？就是不仅仅是所用图形的简洁或者图形的复杂。简洁的也可能是具备独特性的，当然也可能是平凡的；较为复杂的可能是新颖的，但也有可能是朴素的。那么要做到既简单又有独特，只有通过明确且独特的视觉效果才可以让设计的产品在繁杂的包装中跳出来，表现出独特的美感。 4结束语 由于茶叶在中国有着非常悠久的历史文化，所以人们对茶叶的包装设计除去美观以外，还需要关注到茶叶的文化，通过对茶叶文化的充分了解，在设计的过程中，充分利用茶叶的文化知识来丰富包装，确保茶叶包装的合理化。文中所提到图形视觉只是茶叶文化的一部分，还有色彩视觉、文字视觉。所以需要相关设计者将这些视觉搭配起来。除了茶叶的外包装之外，商家应当确保其质量，这样才能为茶叶拓宽市场。 作者:吴亮 单位:东华大学 茶叶包装设计论文:茶叶包装设计与摄影艺术的关系 摘要：如今人们在选购茶叶时，不仅考虑其产品类型，同时对茶叶的外在包装和形象展示也有较高要求。因此，合理优化茶叶包装形象，完善设计思路，对整个茶叶品牌化发展有着极其重要的作用和价值。此外，当前整个摄影艺术也在处于快速发展的新阶段，无论是摄影器材，还是摄影理论艺术都与以往有明显的差异，因此我们在探索茶叶包装设计思路时，可以将摄影艺术与其相结合。通过有效融合，最提升茶叶包装的品质与内涵。本文拟从当前茶叶包装设计要求分析入手，结合分析茶叶包装设计与摄影艺术二者之间的关系，从而探索应用摄影艺术对茶叶包装设计工作的相关影响和价值。 关键词：茶叶；包装设计；摄影艺术；关联性；品质内涵 当前，随着市场经济发展日益成熟，如今各种类型的商品屡见不鲜，同一类商品也有各种不同风格和特点。从某种程度上看，产品的包装设计能够为消费者理解商品特点元素，提供重要帮助。在产品营销推广过程中，其外在包装有着极其重要的地位和作用，通过有效应用外在包装设计，能够为产品内涵丰富、品质感增强提供有效帮助。因此，如何才能有效提升自身品牌形象，就需要有效借助包装设计这一工作思路，完善具体设计工作。 1当前茶叶包装设计工作开展的相关要求分析 随着茶叶产业发展不断成熟，如今各个茶叶企业都认识到消费者对产品健康和安全性的重视，因此，大多都能注重茶叶产品品质的把控。但很多企业在茶叶包装设计工作中缺乏相应认识，很多茶叶产品包装设计工作简单、草率。还有一些直接抄袭其他茶叶包装设计，这不仅与茶叶企业现代化发展要求不符合，同时对自身产品市场影响力提升没有任何作用和价值。而随着当前人们茶叶消费理念日益理性，当前人们对茶叶的外在包装也有了更高期待。因此，茶叶企业要想让自身产品能被市场消费者所认可，就必须通过优化自身包装设计工作思路，改善包装。当前商品市场发展日益成熟，各种商品充斥市场，如今任何一种产品要想获得市场认可，占据竞争主动权，就必须充分注重自身品牌建设，通过实施品牌化发展战略，从而为产品的价值内涵丰富提供有效保障。从目前我国茶叶产业发展状况看，大多茶叶企业都未实施品牌化发展战略，其对包装设计与茶叶品牌化战略发展之间的关系认识度不够。以至于整个茶叶企业在国际市场上竞争发展并不占据优势。对茶叶企业来说，想要实现自身发展，就必须从品牌战略构建入手，构建品牌，就必须通过赋予其中相应的内涵，结合包装设计工作的有效开展，从而为茶叶品牌塑造奠定重要基础。此外，从目前消费市场不断发展变化来看，消费者不仅对产品的品质和健康有相关要求，同时对产品本身的品质内涵也有深层次要求。对我国茶叶产业发展来说，其发展历史悠久、体系成熟，但随着人们消费需求和理念不断成熟，加上国际茶叶行业发展水平的不断提升，我国茶叶生产经营过程中暴漏的问题日益明显，其中最突出问题就是未能形成具有影响力的品牌，多数茶叶企业未能形成必要的产品包装意识，多数茶叶产品包装简单，缺乏融入人们需求。在茶叶产业品牌化、链条化发展背景下，我们必须充分完善其包装设计思路，通过有效选择元素，从而实现其产品品牌化发展战略。当然，在充分了解茶叶包装设计工作开展的相关背景之后，我们要认真探索如何具体实施这一工作。首先，对于品牌茶叶来说，其价值和竞争力不仅在于茶叶，同时也和品牌形象、外在展示有很大关系，因此茶叶企业想要实现其品牌化、现代化，就必须充分注重包装设计对其产品形象的影响。因此，在开展茶叶包装设计时，必须充分有效应用其造型和色彩手法，结合各种先进设计理念的应用，从而有效诠释茶叶自身所蕴藏的文化美学。其次，在进行茶叶包装设计时，还要注重对自身桥梁纽带作用的有效展现，通过打造紧密联系消费者与市场的茶叶产品，从而为茶叶产品营销提供重要帮助。最后，当前想要构建有影响力的茶叶品牌，就必须注重茶叶文化底蕴、内涵价值的有效输出，只有让消费者直观感受到茶叶产品中所包含的文化元素，才能最终提升消费者的认可度。因此，我们必须结合各种适合茶叶包装设计工作有效开展的技术和元素，通过具体融入，从根本上实现茶叶企业市场化、品牌化发展。 2茶叶包装设计与摄影艺术二者之间的关系分析 无论是茶叶包装设计，还是摄影艺术，实际上都是社会生产力高度发达之后的产物。想要充分做好茶叶包装设计工作，需要摄影艺术为其提供良好支撑，同样摄影艺术也需要结合相关应用载体，实现自身创新、发展。而想要对其两者进行有效融合，需要深度解析两者的含义和具体关联。 2.1茶叶包装设计概述 包装，是一种产品外在，是消费者在无法品鉴产品内容时的主要依据，因此做好其包装设计，就需要站在消费者的角度来考虑。既要充分有效表达产品自身的特点和内涵，同时也要对消费者的感知需求进行合理把控。随着消费者对茶叶包装要求日益提升，我们进行包装设计时，选择优美的图案内容，优化包装色彩应用等等一系列先进理念逐渐成为茶叶包装的新要求。清晰美观的图片、照片能让消费者有效将茶叶与生态、健康养生相关联，从而提升消费者对产品内涵的认知。如今整个时代的产品内容日趋丰富，无论是图画，还是色彩、图片等等，都成为外在包装和形象设计的代名词。但我们应该看到目前茶叶包装设计工作开展过程中存在一定不足，很多茶叶企业不能够结合茶叶实际进行包装设计，存在夸大现象。而还有一些茶叶企业在进行包装设计时，忽略了对消费者需求的具体融入，其产品的整个包装设计未能充分有效的展现产品应有的内涵，而在茶文化元素的融入上，也极为缺失。因此，亟需相关技术，丰富茶叶包装设计思路，优化相关理念。 2.2摄影艺术概述 所谓摄影艺术，其是一门体系化的艺术类型。首先从其艺术特征来看，整个摄影艺术有着先进艺术特色，其创作素材就是拍摄物质形成照片，通过结合色彩对比度等要素照片内容进行优化处理，从而增强拍摄物的艺术感。充分应用拍摄艺术，能够让整个照片完全超出产品本身的视觉感官，通过摄影技术和器材的有效应用，将使得商品的艺术感染力大大增强。其次，摄影艺术另外一个优势就是其在相关摄影理论指导下，能够直接有效对产品的颜色进行搭配，从而改变其他设计理论下，色彩较为单一的现状。同时，设计者可以借助产品的颜色搭配选择合理的色彩。而目前在我国摄影艺术应用度还不够，同时该艺术在应用过程中，缺乏具体融合，以至于该艺术的应用优势未能被充分展现出来。如果在茶叶包装设计过程中，能够充分有效应用摄影艺术，那么将大大增强茶叶包装的色彩和艺术美感，不仅能够大大提升茶叶产品的附加值，同时也能有效推广和普及茶文化。 2.3茶叶包装设计与摄影艺术关系概述 通过对两者的内涵进行分析，我们认为其关联主要表现在：首先，茶叶包装设计与摄影艺术之间相关影响，互相补充。拍摄出优美的图片需要素材，而对物质素材进行外在包装，需要相关艺术进行深化。因此想要做好茶叶包装设计，就需要充分发挥摄影艺术，通过对茶叶的特点和优势进行有效包装及推广，必然能够有效提升茶叶包装设计的效果。其次，两者相互结合，能够有效丰富产品的内涵与价值。无论是包装设计艺术，还是摄影艺术，实际上其中都包含了丰富的艺术特征和内涵价值。因此通过使用摄影技术对整个茶叶产品中想要集中推广的优势进行重点宣传，能够帮助我们加深对茶叶的认知。此外，茶叶包装设计想要与实际销售相结合，就必须融入相应的茶文化内涵，赋予产品相应的附加值。最后，应用茶叶包装设计和摄影技术都是打造精品品牌，提升茶叶品牌综合竞争力的必然要求。摄影艺术以其丰富、强大、时代化的特点向我们生动形象的展现了产品的内容，这无疑是向客户等量传递信息的最有效办法。将摄影技术与包装技术深度融合，向我们展现了更充分、更全面的产品内容。 2.4应用摄影艺术对茶叶包装设计工作的相关影响和价值 结合茶叶包装设计工作的重要性，当前我们在优化开展包装工作时，必须合理完善应用摄影艺术，通过合理巧妙的色彩搭配，从而为茶叶品质提升提供重要帮助。具体而言，有效应用摄影艺术，对茶叶及茶叶包装设计来说，产生有效价值和影响。将摄影技术充分有效应用到包装设计工作中，最直接的影响就是丰富了其产品的内涵。而产品内涵的有效丰富，将有效拉近产品与市场之间的距离，从而提升茶叶产品与商品之间的市场转化率。此外，包装设计作为产品的外在表现，其最需要做到的就是为消费者呈现产品的内容和特性，当然在传递的同时，也需要进行合理化包装。良好的包装是提升消费者认知和产品层次的必然要求。摄影技术无疑就是从客观实际中取材，在结合专业技术进行优化的一种艺术，因此如果能够将其充分有效应用到整个茶叶包装设计过程中，势必能让消费者感受到最直接、最全面、最丰富的产品内容。 3结语 当前茶叶产业正在经历迅猛发展的机遇期，无论是人们日益成熟的茶叶消费理念，还是茶叶生产加工技术的不断优化，如今都有利于整个茶叶产业生产发展。在这一过程中，对茶叶的包装设计也提出了新的要求。想要做好茶叶包装设计工作，更需要的是我们学会应用融合和借鉴。通过将各种能够丰富展现茶叶特点和内涵的元素充分有效融入到包装设计过程中，进而实现其包装水平的整体性提升。在各种可借鉴要素中，摄影艺术无疑是一种最具时代气息的要素，通过选取好的照片素材，将其应用到茶叶包装设计中，能让消费者直观感受到茶叶的特点和状况，实现产品信息的有效传递。 作者:魏舒娜 单位:武汉生物工程学院 茶叶包装设计论文:交互式理念在茶叶包装设计中的应用 摘要：我国是传统的茶叶大国，无论是茶叶产品的具体种类，还是茶叶产品的世界影响力，都在全球极具价值地位和影响力。通过将交互式理念融入到整个茶叶产品包装设计过程中，不仅能够充分满足消费者自身的消费需要，同时也是当前茶叶产业优化升级的必然要求。本文拟从交互式理念的具体内涵分析入手，结合当前茶叶包装设计的具体问题和不足，根据人们对茶叶产品包装的具体应用要求，从而探究交互式理念在茶叶包装设计过程中的具体应用思路。 关键词：交互式理念；茶叶包装设计；应用思路；内涵研究；消费理念 随着当前人们对健康养生重视程度不断提升，如今饮茶就成为多数人的消费理念和习惯。而人们对茶叶的认知需要也出现了相应变化，除了茶叶产品的具体品质要求外，其对茶叶产品的包装设计也提出了相应要求。从当前整个茶叶产品包装设计活动开展的具体状况看，其中存在一定问题和不足，尤其是其缺乏对消费者自身消费理念的系统化融入，从而使得整个茶叶产品很难满足需要。因此，在茶叶产业创新发展过程中，必须结合时代元素，实现整个茶叶产业转型发展。 1交互式理念的具体内涵分析 交互式理念实际上是一种交流互动式设计理念。其通过事先预测产品的应用体验感觉以及相关意见，从而为整个产品设计活动开展提供相应借鉴思路。当然，对于交互式理念应用过程而言，其主要关注消费者自身的体验感，因此交互式理念想要实现自身设计效果，其关键就是要从产品的应用属性出发，通过有效融入，从而实现交互式理念的最佳应用。在交互式理念应用过程中，其需要将人们所期待的使用方式进行融入，尤其是要人们对产品应用的具体问题进行实质性融入。当然，在交互式理念应用过程中，想要实现最佳效果，其关键在于尊重使用者的具体应用需要和心理期待目标，通过实质性融入，从而实现理想的设计活动效果。客观的说，对于产品设计来说，其通常具有相应特征和具体的应用属性，而想要实现理想的设计效果，就不能简单开展设计活动，必须形成独立完善的设计形态和价值理念。当然，在应用交互式理念，具体开展设计时，其还要将该产品的具体发展趋势与其相融合。只有与发展趋势相融合，才能从根本上满足设计需要。交互式理念实际上是设计者与消费者互动的理念，而更为重要的是其需要对消费者自身的理念进行有效考虑，当然想要实现理想的应用效果，需要做到如何优化产品使用，同时令消费者感受到整个产品应用的价值和应用优势就极为必要。在应用交互式理念时，其需要对整个产品设计进行有效了解，当然在这一过程中，还要对消费者的消费心理和具体的行为特点进行充分了解，通过有效融入和实质性增强，从而实现最佳设计效果。客观而言，对于整个产品来说，其应用交互式理念的最佳应用目的在于能够让消费者与设计者对产品的特征及内涵形成有效理解。 2当前茶叶包装设计的具体问题和不足分析 对于茶叶产品来说，包装设计活动关系到整个茶叶产品的外在展现，同时其更是茶叶产品价值内涵的有效诠释，因此完善的茶叶包装设计关系到整个茶叶产品的具体营销。但是从当前茶叶包装设计活动开展的具体状况看，其存在相应的问题和不足。具体而言，主要表现为：首先，目前缺乏对茶叶包装设计活动价值的有效认知，因此无论是茶叶产品包装设计的具体思路，还是相关设计元素，都较为匮乏，这使得整个茶叶包装设计缺乏应用的价值展现，当然对于茶叶包装设计活动来说，其想要实现理想的价值效果，必须注重将具体的设计理念融入到整个茶叶包装设计活动中。其次，目前在开展茶叶包装设计活动时，缺乏对消费者消费理念的有效融入，尤其是未能将消费者的生态绿色消费理念系统化融入到整个茶叶产品包装设计活动中，因此整个茶叶产品的包装与实际需要缺乏实质性融合。客观的说，当前整个茶叶产品在进行包装设计时，如果不能将消费者的客观需要予以有效展现，其根本就无法满足产品营销的具体需要。尤其是随着当前生态绿色理念不断成熟，如今想要实现理想的茶叶产品营销效果，都必须注重对具体消费理念进行创新完善。最后，对于茶叶产品包装设计活动来说，当前其在开展过程中，缺乏对时代元素的实质性融入。所谓实质性融入，其主要指的是要将科技元素和时代设计理念系统化融入到整个茶叶产品包装设计过程中。但是从当前整个茶叶产品包装设计活动开展的具体状况看，其在开展时，不能有效创新，无论是具体的设计理念，还是整体设计效果，都存在较为严重的盲目抄袭现象。同时，具体的茶叶产品包装设计工作在开展过程中，更是未能注重设计创新，缺乏科学元素的必要应用。 3当前人们对茶叶产品包装的具体应用要求 我国是传统的茶叶大国，无论是茶叶产品的数量，还是整个茶叶产品自身的品质内涵，其都形成了系统化的元素体系。而随着目前人们对健康养生重视程度日益提升，如今越来越多的人选择饮茶作为自身健康生活的重要要素。尽管当前整个茶叶产品市场正处于快速发展的机遇期，但是从目前茶叶产品的包装设计开展状况看，其与人们的实际需要之间存在较大差距，尤其是随着互联网电商模式经营日益成熟，如今整个产品包装设计水平实现了实质性提升，特别是在设计素材应用和包装设计理念应用更为成熟的今天，人们对茶叶产品的包装设计有了全新期待。可以说，创新茶叶产品的包装设计思路就极为必要。当然，优化茶叶产品的包装设计工作，不仅是满足当前整个茶叶产品市场营销活动开展的具体需要，同时也是当前整个茶叶产品市场经营过程中的客观需要。对于茶叶包装设计活动来说，完善包装设计理念，创新包装设计元素，能够实现整个茶叶包装设计活动从产品内在品质到外在形象展现的实质性提升。当然，客观的说，目前在整个茶叶包装设计活动开展过程中，其需要创新的根源在于消费者的心态实现了实质性变化。随着当前社会生产力发展日益成熟，各种茶叶产品的类型和品质内容日益丰富，尤其是整个茶叶产品体系的实质优化，为消费者选购产品提供了实质性帮助，而这也是消费者选购的具体选项和余地进一步增加。客观而言，目前消费者在选购茶叶产品时，其对产品的人性化和生态化元素也有着较高要求，当然在当前整个茶叶产品生产设计过程中，通过融入新奇元素，融入消费者自身的心理要素，也是茶叶包装设计活动开展的具体要求，而交互式理念就是茶叶包装设计活动开展的具体要求。通过将消费者自身的需要与具体的茶叶包装设计活动相结合，必然能够有效满足消费者的具体茶叶消费需要，同时使用交互式理念，开展包装设计活动，实际上是一种创新，是认知整个产品营销过程中，具体营销关系的客观要求。系统来看，当前在开展茶叶包装设计活动时，其需要将生态绿色元素融入其中，通过赋予准确内涵，从而实现茶叶包装设计活动的理想效果。 4交互式理念在茶叶包装设计过程中的具体应用思路 想要实现茶叶包装设计活动的实质性提升，不仅要注重各种设计元素的有效应用，同时也要充分注重设计理念的有效融入，而先进的设计理念则是整个茶叶包装设计活动的灵魂和核心。因此选择合适的包装设计理念就极为必要。从当前整个设计活动的发展状况看，交互式理念是一种以包装设计活动开展，从而实现产品生产者与消费者之间理念上的有效活动，而对这一理念来说，其更需要的是将人性化理念融入到包装设计活动中，通过创新设计，从而提升产品的影响力和市场占有度。应用交互式理念，实际上也是当前整个互联网电商时代产品营销的客观要求。因此，创新茶叶包装设计工作思路，极为必要。在将交互式理念融入到整个茶叶产品包装设计过程中，想要实现理想应用效果，就需要做到：首先，要将消费者自身的消费理念融入到整个设计活动中，尤其是结合当前人们对健康养生认知日益成熟，在当前开展茶叶包装设计活动时，需要将各种与茶相关的元素融入到整个设计活动中。此外，结合以往茶叶包装设计活动开展过程中存在的问题和不足，想要实现理想的设计效果，必须注重对相关设计情感和价值内涵系统化融入到整个设计过程中，虽然是茶叶产品，但是其更重要的是一种价值理念，因此想要实现理想的包装设计效果，就需要将茶文化体系中所包含的价值理念系统化融入到整个具体包装设计过程中，通过理念融入，从而实现茶叶产品包装的理想效果。不仅如此，对于茶叶包装设计活动来说，合适的材料应用已极为必要。完善的包装设计材料直接关系和影响到产品设计的效果和价值，因此，想要展现其最佳设计效果，就需要选择合适的应用元素，从而将设计理念和思路融入到整个设计活动中。对于茶叶包装设计活动来说，想要有效应用交互式理念，其不仅要注重相关设计理念的有效融入，更要注重将发展趋势融入其中，对于茶叶产品包装设计时，其要将人文理念和相关设计个性特征系统化融入，从而为整个茶叶包装设计活动取得理想效果提供实质性帮助。 5结语 饮茶不仅是一种生活习惯，同时也是一种重要的生活理念，随着人们对健康养生重视程度不断提升，如今人们在生活时，对茶叶的要求也在不断提升，尤其是随着当前包装设计理念及设计水平进一步提升，如今在开展设计活动时，其需要通过丰富设计元素，将消费者自身需要和相关理念融入到整个茶叶产品包装设计活动中，从而实现茶叶产品从内涵到外在形象的系统化融合和提升。当然，在这一过程中，要注重将交互式理念融入到整个茶叶包装设计过程中，从而实现对消费者自身消费理念的实质性融合。 作者:唐娟 单位:湖北工程学院 茶叶包装设计论文:VI设计在茶叶包装设计中的应用 摘要：商品的销量与众多因素有关，包装设计则是其中因素之一。当前社会商品的包装设计结合了视觉艺术以及其他相关的设计艺术理念，充分达到以设计吸引消费者的注意。茶叶作为商品，其包装设计也是吸引消费者进行购买的重要因素。在茶叶包装设计中，VI设计成为当前应用最为广泛的设计理念和基础，并且成功的VI设计在茶叶销量中会起到非常关键的作用。本文主要通过具体分析VI设计的相关概念及其特点，就其在茶叶包装设计中的应用结合实例进行深入的探讨和研究。 关键词：VI设计；茶叶包装；色彩；文字；图案 我国茶叶一直以来都享有美誉，其国内外的市场非常广阔。在经济全球化竞争环境下，销售茶叶不仅对茶叶的质量有要求，对其包装等方面也有许多新的要求。就茶叶包装设计而言，它在茶叶生产和销售过程中占有重要的地位。包装及其设计不仅是构成产品质量的一部分，符合消费者心理需求的产品包装设计还能增加商品的附加值和品牌的知名度。而具体什么是VI设计，VI设计又如何体现和应用在茶叶的包装设计当中，就这些问题本文展开了具体阐述和深入分析。 1VI设计 VI全称为VisualIdentity，意为视觉识别系统，而VI设计则是指视觉形象识别系统设计。在VI中包括了标志、标准字、标准色等基本元素构成视觉呈现和表达体系，VI设计能够将企业文化或者商品内涵等抽象的东西转化为具体形式或符号呈现给受众，VI设计可以充分体现出商品以及企业的形象。企业在树立自己品牌形象的过程中，VI设计往往是其首要的工作内容。一般而言，VI设计要突出极具传播和感染的效果，否则VI设计则是不成功的。本文以下从VI设计中的文字、色彩以及图案三个方面入手，具体阐述其设计内涵。 1.1VI设计中的文字 VI设计中的文字设计形式多样，既可以是不同的文字，也可以采用不同的字体，企业的VI设计往往是结合自身的名字、地址等方面进行文字设计。其文字设计要体现出企业或商品的类型以及相关的功用等，要具有明确的说明性。文字设计可以通过多种形式在视觉上传达企业或商品所要表达的东西，例如文字设计可以简约，达到让人一看就懂的效果，也可以通过将文字结构进行变化融入创意，让人感到耳目一新的感觉。总而言之，企业或商品的文字设计可以按照不同的想法进行设计。 1.2VI设计中的色彩 VI设计运用色彩或者着重于色彩的设计也可以达到视觉识别的效果，根据色彩研究者的研究成果，不同的色彩对人们产生的影响和效果不同。设计时，色彩要突出企业或商品区别于其他企业或商品的特性，并且在运用色彩的过程中要以国际标准色为基础，一般来说最好选择三种以内的颜色。1.3VI设计中的图案图案的设计与安排始终是要以商品的功用、企业的形象等为基础，图案设计的内涵可以从体现企业文化、精神等方面出发，以不同的图案造型呈现。图案设计要与整体的设计相协调，并且有必要的话还应当呈现出明暗、强弱变化，使整个设计图案有主有次，突出视觉图案的诱导效果，形成视觉上的冲击。综上对VI设计文字、色彩和图案的具体阐述，实际上VI设计的基础是企业或商品中所蕴含的信息，其文字、色彩以及图案可以按照此基础和一定的标准随性设计，其设计能够给人以深刻的印象、造成人们视觉上的冲击以及突出企业形象或商品特色等，就可以认为是成功的设计。 2茶叶包装设计与VI设计 茶叶在市场中作为商品，其包装设计能够起到非常重要的作用，包装设计既要达到茶叶存储的性能要求，又要使得整个茶叶的包装设计具有视觉上的冲击，进而达到满足消费者对茶叶各方面的需求。茶叶包装设计主要体现在两个方面：包装材料材质以及包装图案等的设计。 2.1茶叶包装设计不同的包装材料材质 目前市场上关于茶叶包装设计类型多元，可以符合不同消费者的心理需求。按照茶叶包装设计的材质材料，其类型主要包括铁盒包装、纸袋包装、木制包装、陶瓷包装等。而按照不同材质材料的包装，其设计也有所不同，其中VI设计在茶叶包装设计中得以充分的应用。例如，在木制的茶叶包装中，VI设计按照不同的茶叶类型文字、图案按与色彩设计主要突出呈现的是古色古香以及简约大方的设计特点，并且包装设计也融合了茶文化特色，具体如图1所示：在纸盒或纸袋的茶叶包装设计中，设计风格和特色多种多样，这一类材质材料的包装设计更偏向于包装图案与造型的设计。依据现代社会人们的生活特点以及对包装设计的审美要求，茶叶纸盒或纸袋的包装设计更多体现融合茶文化以及现代气息的特点，以图2和图3为例：茶叶包装材料材质首先要满足茶叶在该类型材料材质的包装中不会发生霉变等现象，进而再在该材质材料上进行设计，体现出茶叶的文化内涵和概念，以包装上的视觉效果影响消费者或受众的行为。让茶叶既具备自身的功用，也让茶叶包装设计具备一定的观赏价值。 2.2茶叶包装中图案设计 茶叶的包装设计除了包装的材料材质之外，其图案设计也是包装设计中的关键部分。茶叶包装的图案设计主要涉及到的元素包括了文字、图形、色彩等，VI设计则主要依据茶叶生产经营企业特点针对茶叶包装融合文字、图形、色彩等进行设计。 2.2.1以茶叶包装中突出的色彩设计为例，以下是越南乌龙茶的包装设计图：在图4当中，其包装主要以绿色为主要设计颜色，其设计突出体现的是乌龙茶的生长环境，以及茶叶的形状。在包装设计当中其中的文字凸显的是茶叶生产经营的企业以及茶叶的名称，含有企业的特征与标志，该包装设计也充分体现了图案色彩有非常明显的强弱与主次之分整体而言整个包装设计比较精美 2.2.2以茶叶包装VI的图案按设计为例，随着人们对茶叶认识的深入，以及包装设计人员设计理念和手段逐步的更新升级，茶叶包装设计以更为艺术的形式呈现在人们面前，具体看以下设计：在该茶叶包装设计中，其图案主要非常简单，并且与文字aberdare相互呼应，体现肯尼亚茶注重原生态的特色，并且以不同的颜色表现茶叶的特质，其图案运用更加贴近丛林的元素，红茶汲取火山的爆发力，绿茶汲取丛林的活力。其包装设计精致且小巧，不仅能体现出企业以及茶叶文化特色，还让人感到赏心悦目。根据相关数据显示，肯尼亚只是在茶叶包装方面就获取巨额的利润，例如肯尼亚茶叶包装巨头KenyaTeaPackers在2012年的营业利润达到了1.2亿先令。总而言之，各种因素使得茶相关行业不断发展，其中茶叶的包装设计也更多的呈现出艺术的气息，而VI设计在茶叶包装设计中处处都能体现，其应用极为广泛，也具有满足不同人群的审美需求的效果，并且其包装设计也创造出了一定的经济价值。 3VI设计在茶叶包装设计中的应用分析 就VI设计在茶叶包装设计中的具体应用，可谓缤彩纷呈。VI设计中各个元素可灵活使用进行设计，一般情况下文字、图案、色彩等会一起呈现在包装上面。有些茶叶包装设计的确十分精美并且极具创意，让人既爱茶叶本身，也爱其包装，放在家中或办公场所都具有一定的欣赏价值。就此，本文以下则对VI设计在茶叶包装中的应用进行综合性的分析与探讨。就以上文中提到的越南乌龙茶的包装设计为例，其设计无论是在文字、图案还是颜色方面都体现出了VI设计在茶叶包装设计中的应用，我们现来看一组包装设计图片的。在这组图片当中，我们可以充分的看到其包装中含有标准字、标准色以及象征性的图案等，其文字设计直接明确展示了该茶叶属于越南的传统品牌，也表明了茶叶的名称，即设计中的“CauTre”、“TraOolong”等字样。设计中的颜色主要以绿色为主，呈现的是越南乌龙茶种植的环境，而它的图案则主要以茶叶的形状呈现。越南传统品牌CauTre乌龙茶包装是由设计师Anthony设计而成，在设计当中充分体现了关于越南茶包的特色。例如设计中呈现的大规模的天然茶园、天然的采茶工艺等方面的信息，而其侧面的茶叶的形状则又似乎告诉人们其中的茶包是精选原叶的缩影，其茶包也以茶叶的形状呈现充分显示了茶的特点。整个的包装设计从里到外兼顾了信息的传递与设计的美感，让人产生深刻的影响，具有非常强的感染力。因此，可以说该茶叶包装VI设计是成功的。因此，根据以上VI设计在茶叶包装设计中的应用分析，成功的VI设计主要在视觉上给人以冲击，并在人的脑海中留下深刻的影响，从而会在很大向程度上引起人们欣赏以及购买的想法。当然，要真正达到这样的效果，需要的设计人员结合产品及其企业文化、特点等进行设计，在设计时也需要一定的灵感和经验。 4结束语 当茶叶经历销售这一环节过程中，茶叶的包装设计是吸引消费者的重要因素。因此，企业生产厂家或企业要重视茶叶的包装设计，而目前茶叶包装的VI设计是许多设计师青睐的设计基础和理念，如何将VI设计充分融入茶叶当中也成为许多设计师关注的重点。本文就VUI设计在茶叶包装设计中的应用分析实际还不全面，但希望能以此为茶叶包装VI设计提供一定的参考。 作者:陈家鹏 单位:江门职业技术学院 茶叶包装设计论文:茶叶包装设计可持续研究 摘要：随着茶叶市场竞争的加剧，对于茶叶包装设计与现代人生活体验的联系日益密切，茶叶包装不仅要体现其自身的独特品质与地理文化特征，还要从包装视觉传达上，融入可持续设计理念。可持续设计作为茶叶包装的新方向，需要从其内涵及设计要素入手，通过材料、形式、结构等方面融入可持续设计方法，增强茶叶包装的"适度、健康、可回收"价值，体现与自然相互协同互补的共生境界。 关键词：茶叶；包装设计；可持续性；应用研究 包装作为产品的重要属性之一，在推进商品交换及强化产品价值功能上发挥了重要作用。随着现代包装产业的发展，包装学与材料学、美学、管理学等学科的融合，催生了包装技术与艺术的发展。我国是茶叶的故乡，茶叶品种繁多、各地茶叶包装设计形式多样。茶叶包装不仅体现在产品质量与茶文化的推广，也体现了独特的地域历史和生态体验，同时也是包装视觉语言的重要内容。可持续设计理念在茶叶包装设计中的应用，在提升产品品牌价值的同时，也推动了茶叶包装设计理论的丰富，更是从缓解当前环境污染实践中，倡导人与自然和谐共生的设计道德观。 1可持续性设计理念内涵及要素 作为构建茶叶设计策略的主导思想，可持续理念将茶叶设计与环境、经济、道德、社会等问题融入其中，并从引导和满足消费者需求中，强调环境与资源的可持续性，人与环境的和谐相生。也就是说，对于茶叶包装的可持续设计内涵，主要体现在自然、经济、社会、科技四个属性上。 1.1可持续设计的内涵 从1981年世界自然保护联盟提出《保护地球》以来，将“可持续”定义为“改进人类生活质量，不超过生态系统自身发展的承受力”。[1]随着新人文主义理念的兴起，将人与自然的和谐关系，建立在以物质为载体，以产品或服务来构建“可持续解决方案”，满足消费者需求；同时，作为改善人居社会环境的有效方式，减少对环境的污染，降低对资源的虚耗成为现代设计实践活动的最终目标。[2]可见，对于可持续设计，其内涵体现在三点：一是保护环境，减少对资源的消耗；二是强调再利用、再循环，实现能效的最大利用；三是降低成本，减少潜在风险，提升商业竞争力。 1.2可持续设计的要素 包装业中的可持续设计，主要体现在对生态环境不带来污染、对人体健康不带来危害、对材料能够实现再生利用，促进经济可持续发展的包装。日常生活中各类可降解、可回收的包装材料，以及具有可再生、再利用的包装结构方式，都是可持续设计的重要要素。如纸质包装材料，纸张属于环境友好型材料，特别是易生产、易储藏、易运输、综合成本低廉、且具有较强的可塑性和丰富的设计空间性等特点应用广泛。还有竹质材料，利用自然筒状结构可以直接作为盛器，也可以将之剥削后编织成器，加之我国竹林资源丰富，易回收且具有良好的装饰性。 2茶叶包装应用可持续设计理念的价值意义 联合国环境与发展组织将可持续设计理念作为保护环境和节约能源的核心，并从倡导自然、回归健康的生活方式中，对商品的质量、品质、包装等融入可持续理念，促进环境与经济、环境与资源、环境与人类之间的和谐发展。其价值表现在四个方面：一是可持续设计理念强调对环境的保护。现代包装工业的发展，在为人类提供方便的同时，越来越多的包装材料加剧了人类生活环境的污染。日常生活中，对于泡茶人随意丢弃的塑料包装袋，由于多数不具有可降解功能，将对环境带来持久性污染。据统计，以7g茶叶真空包装来计算，我国每年用于茶叶包装的塑料包装将达到上百万吨，其对环境的污染是无法估量的。二是可持续设计理念强调对消费者的理性尊重。从产品包装发展历史来看，茶叶包装从最初满足消费者物质使用之外，随着消费需求的趋向理性，越来越强调茶叶包装设计的人性化，必然促进茶叶包装业向可持续方向转变，特别是在抵制过度包装、倡导可持续消费观念下，消费者在茶叶消费中也积极配合国家提出的分类包装、包装回收机制。三是可持续设计突显产品竞争优势。国外包装业相关法律就包装的集约化设计要求较多，我国茶叶包装如果忽视国外包装法规，不利于茶叶的出口贸易。同时，在国内茶叶市场竞争中，各类包装材料及包装结构层出不穷，作为茶叶商品的重要属性之一，构建绿色、环保、可持续包装设计体系，对于提升茶叶产品的国际竞争力具有重要意义。 3茶叶包装可持续设计的原则 对于任何一件商品的包装设计都不是混乱的，而是有规律可循的。茶叶包装设计中引入可持续理念，从概念到内涵再到茶叶包装设计中的应用，要在具备茶叶保护与销售功能的基础上，通过创新包装设计方式来提升可持续性。 3.1环保性原则 茶叶包装的环保性，主要从包装材料的可降解性来减少对生态环境的污染。设计师要从不同材料的物理、化学及环保性能分析上，遵循茶叶包装的设计特点，从新型环保材料、简便结构方式中来塑造独特的包装方式。如美国Metabolix公司研制的可再生玉米多糖生物降解材料，耐用性高，且具有无害降解。[3] 3.2可回收原则 对于包装设计中满足基本包装功能性、促销性的同时，要更多的提升包装的可回收性，特别是从资源节约使用上，最大化的实现资源价值。设计师在进行包装设计之初就应该将方便回收纳入到设计中，通过优化不同包装材料的合理配置来提升回收率。 3.3无害化原则 对于商品的包装在缓冲功能上多以聚苯乙烯泡沫材料为主，而对于聚苯乙烯，其降解周期达数百年。同时，聚苯乙烯本身重量轻、体积大，残余价值较低，国际上很多国家严格禁止对含氟氯烃聚苯乙烯材料的使用。 3.4可循环原则 可循环设计是基于资源回收及再利用理论，将整个社会资源置于开放式系统，以实现资源的可持续循环使用。如印度“Happy”工作室设计的购物袋，其重复使用率达到100%，每只购物袋都可以进行拆分，如告示贴、笔筒、书签等，既具有娱乐性、又具有实用性，深受消费者喜爱。 4可持续理念在茶叶包装设计中的应用 对于茶叶包装设计中的可持续理念，设计师在应用中要基于茶叶的地域性、时代性、社会性特点，从可持续设计理念指导下来贯穿于茶叶的包装设计中。可见，对于茶叶包装设计可持续性，需要综合考虑多种因素对茶叶包装的影响，并从整体方案优化上来完善茶叶包装功能，提升茶叶品牌的核心竞争力。 4.1在包装材料上渗透可持续理念 包装材料是进行包装设计的基础，材料的选择是满足可持续理念的前提，也是茶叶包装设计需要综合考虑的最复杂的任务。设计师要通过对各类包装材料的环保性能进行深入分析、对比，从可持续理念中来减少对环境的污染，并在量化包装行业中促进整个包装周期内对环境、生态的平衡。 4.2利用可替换材料来代替传统包装材料 对于茶叶本身具有吸湿性特点，且极易氧化变质，因此对茶叶包装材料的透湿率、透氧量提出较高要求。传统包装材料多采用复合薄膜、金属包装、纸质包装等材料为主，对于复合薄膜材料多是由2-5层单体材料复合而成，如聚乙烯、聚丙烯、铝箔、聚偏二氯乙烯等材料。铝箔和聚偏二氯乙炼的阻隔性最佳，具有良好的保色、保香效果；同时，以聚蔡二甲酸二乙酷为材料的新型聚酷树脂，耐紫外线照射、阻隔性能强、强度高，在防止茶变质方面性能优异。另外对于其他复合性包装材料，如内塑外纸、牛皮卡纸等材料，在包装设计结构、印刷及视觉传达等方面也具有较高的应用价值。 4.3开发新型包装材料 随着低碳、环保理念的不断深入，开发新型环保包装材料成为发展趋势。如利用多层复合材料加充氮气的包装方式，成本低，且具有较高的实用性。以现代工艺生产的环保尼龙、无纺布材料，具有无毒、耐热、无菌等特性，且满足100%可降解，对环境污染基本为零。利用超声波无痕封口技术，不仅减少了传统封边宽度，还具有卫生、紧密、安全性，同时在视觉设计上具有较强的美感，不失为茶叶包装的理想材料。 4.4对本地域材料的利用 对于茶叶，如果包装不合理，会直接影响茶叶的色、香、味，也不利于长时间保存、运输及销售。因此，在加大新型材料开发上，结合地域实际，积极探索本土材料来创新包装设计。如利用竹子、竹笋、蚕桑等材料来进行包装，既能够降低包装成本，还能增强地域茶叶的特产优势。如利用竹藤等材料来制作竹筒普洱茶包装，选材天然，还能充分利用地域特色竹藤材料，古朴大方。对于笋壳，通常作为废弃物，如果处置不当还对环境带来污染。现代工业将笋壳作为加工材料，利用其韧性、可塑性来进行编织，以储藏普洱砖茶。再者，利用植物类纤维材料，如秸秆材料、废纸与淀粉制包装等。 4.5在茶叶包装结构上渗透可持续理念 包装结构是实现差异化、个性化包装设计的重要内容，合理的包装结构对于提升茶叶包装的可持续十分关键。如葡萄牙人JoanaCosta设计的立体三角形茶叶包装结构，引入多面体结构思维，既能够保护产品完整性，还能够节省包装材料，特别是在包装封面渗透极富特色的中国传统文化符号，简洁而雅致。同时，在包装设计的外部结构上，要简化为主线，恰如其分的实现包装功能与审美功能的统一。 5结语 可持续设计理念作为未来包装产业发展的总趋向，在茶叶包装设计中，能够从包装材料、包装结构等方面，全面渗透资源的节约和可循环利用理念，增强茶叶包装的简洁性、持久性、稳定性，传递环保精神，倡导节约思想，顺应茶叶包装与生态环境的协同统一。 作者:朱晓礼 单位:苏州农业职业技术学院 茶叶包装设计论文:中国美术在茶叶包装设计中的运用 摘要：现代茶叶包装设计越来越受到人们的重视，主要是因为精美的包装可以提升茶叶产品的档次，吸引消费者的注意力，进而产生购买欲望。因此，茶叶包装设计必须要高度重视。在设计中，融入中国美术，可以大大提升茶叶包装的文化价值和艺术魅力。本文主要以水墨画为例，首先阐述了水墨画与茶文化的关系，接着介绍了水墨画在茶叶包装设计中的提现，最后探讨了水墨画在茶叶包装设计中运用的注意事项。 关键词：中国美术；水墨画；茶叶包装设计；茶文化 茶文化伴随中国几千年的文明一同成长，并得到传承，早已成为中国传统文化中不可分割的一部分。博大精深的茶文化催生了太多关于茶的内容，形成了关于茶的一系列完整体系。茶叶包装就是其中的一部分，并从最初的贮藏存放功效升级成如今代表茶叶档次和艺术的理想载体。茶叶包装的优劣直接影响到消费者对产品的喜爱程度，在茶叶包装中融合什么样的元素，也成为茶叶包装是否成功的基础。文化与艺术的交汇，时常会迸发出璀璨的光芒。中国美术拥有久远的历史，最初是以物质材料为主的平面或立体空间的图画，在漫长的历史进程中，成为一门独特的艺术。中国美术拥有旺盛的生命力，一方面是基于中国人对传统文化的推崇，另一方面是由于中国美术所具备的特殊艺术性。当中国美术与茶叶包装相结合时，艺术的生命力得到了进一步延续，也使得茶叶包装具备更多的设计元素与灵感。通过中国美术，衍生出建筑、雕刻、绘画等艺术种类，旧石器时代就有了关于美术的审美意识，到了新时代，彩陶的纹样日益丰富，十分生动逼真。在这里，我们主要谈的是中国美术中的水墨画在茶叶包装设计中的应用。 1中国美术水墨画与茶文化的关系 水墨画作为中国绘画的一种形式，其主要特色在于墨。最初的水墨画仅以水和墨为主要绘画材料。后来有了工笔花鸟画，即不再是单一的黑白色，而是颜色更加丰富。水墨画又称之为国画，将现实与抽象相结合，意境十足。水墨画强调墨的功底，如何用适合的墨画出浑然天成的效果，是一代又一代水墨画家不断去研究的问题。水墨画能够缔造出水乳交融的画面，使人真切感受到一种存在感。当水墨融合，总会很相宜，配以宣纸，更能体现出意象之美。今天的中国水墨画家不再局限于宣纸上作画，而是将作画的地点和材料不断创新和广泛化，所以，当水墨画应用于茶叶包装时，则成为一种顺理成章的创意延伸。正是基于水墨画颇具传统的韵味，其与中国传统文化的联系亦是源于内涵的沟通。在中国传统文化中，茶文化作为其重要的一部分，不仅延续历史的轨道走过了几千年，也因其深刻的文化内涵而受到一代又一代的人之推崇。从贵族到平民，无人不爱喝茶，茶成了雅俗共赏之饮品。古代诸多文人墨客，不仅喜欢吟诗作画，饮茶也是必须经历的环节，因茶而出现的美文诗句不计其数，因茶衍生的美德、品味、文化、礼仪亦是层出不穷。茶文化凝聚了道家、儒家等思想的精华，茶道使人修身养性，陶冶情操；茶艺蕴含着很高的艺术价值，具有强烈的可观赏性。茶文化的种种体现与水墨画有异曲同工之处。茶是中国的国饮，水墨画是国画，二者兼具修身养性的功能。作画之人，若不能有平和之心，其最终的作品往往丧失了作品本该有的意境。画家需要以水和墨的有效融合，才能画出抽象和现实相结合的韵味，展现出画的特色，由此可见，只有清心、清净之心态，方可创作出经典制作。古之作画者，品一杯香茗，酣畅淋漓地作画，实在是非常和谐共生的画面。水墨画与茶文化，均是与水为伴，以水为媒，并贯穿着传统文化而紧密相连。水是生命之源，尽管它无处不在，但也因其独特的灵性而使人倍加珍惜。水墨画有水有墨，缺一不可，缺了水的水墨画，注定了没有灵魂。对于茶而言，若没有水，就无法见证其高贵的品质，就不会成为人们最喜欢的饮品。因此，水墨画和茶文化因水而拉近了距离，以高贵、传统而又自然的方式存在着，彼此通过真实的体验寻求人生那一份酣畅淋漓的快感。水墨画多以山水为主，表现了作画人追求自然的超然心境，而茶亦源于自然，古人以茶寄情，亦多以向往自然为主，因此，这二者又多了一种共同的属性。 2中国美术水墨画在茶叶包装设计中的呈现 2.1茶叶包装以水墨画为图案 现代包装设计，讲究的是“卖相”，即“卖相”好，就会有眼缘，进而使消费者产生购买欲望。当代茶叶作为一种商品，其浓厚的商业属性是不容忽视的。因此，茶叶的包装设计必须要高度重视，才能在竞争激烈的市场中占据一席之地。将文化色彩浓厚的中国美术水墨画与茶叶包装相结合，是文化、艺术与现代文化艺术的结合，也是文化与文化的互通。将水墨画设计成茶叶包装的图案，是茶叶包装常见的设计手段。水墨画作为中国的国画，具有很多代表佳作，从这些传世精品中选取，作为茶叶包装的图案，可以大大提高产品的软实力，精美的图案可以吸引许多人的注意力，取得良好的视觉效果。而且，由于水墨画自身具备的文化魅力和艺术价值，从根本上提高了产品的档次。有些水墨画图案并不是特别复杂，配以简单修饰，就成为精致十足的茶叶包装。 2.2茶叶包装的意境通过水墨画呈现 茶叶是一种特殊的商品，因此其包装设计除了要注重“卖相”，还要有内涵，即意境。通过水墨画来表达这种意境再恰当不过。水墨画的黑与白是十分经典的颜色搭配，在绘画中颇受青睐。水墨画中的黑与白，不仅是指两个不同的颜色，而是力求通过黑与白，成就所有的色彩表达，其内涵已经远远超出肉眼所能看到的颜色。着墨的力道，水分的含量，运笔的收放自如，构成了水墨画玄妙的意境和不可捉摸的韵味。因此，看似普通的黑与白，实际所蕴含的分量却很重。当水墨画的意境应用于茶叶包装设计中时，这种意境将得到巧妙的展现。包装首先要起到的是十足的视觉冲击力，而后是一种联想，这种联想是由消费者通过茶叶包装的意境自然联想的，往往呈现的是一种流连忘返的效果，使消费者犹如身临其境。 3中国美术水墨画在茶叶包装设计中运用的思考 3.1注重情感沟通 茶叶包装设计主要通过文字、图案和醒目的标志展现出独特的艺术效果，给人以良好的视觉冲击力。茶叶包装设计是一门学问，而且，在竞争日益激烈的市场中，茶叶包装的重要性是不言而喻的。中国美术水墨画在茶叶包装中可以使其表现力更加多样化，吸引更多人的注意力。茶叶包装应注重与消费者的情感沟通，因为如今的消费者在忙碌之余，寻求的是一份倾诉的空间和放松的心情，当精心设计的茶叶包装呈现在人们面前时，会使人感受到一种心灵的沟通与感动。在设计中，水墨画的恰当运用远胜于摄影的排版，因为真实的图片虽然真实，却忽略了意境之美。而水墨画却可以在水乳交融之间，使人产生联想，使茶叶包装的档次和价值得到有效提升。 3.2注重现代与传统的融合 现代茶叶包装设计既要有现代感，又要融入传统文化元素，方能彰显茶叶的特色。优秀的本质要保留，这样方能在国际市场中逐鹿，并将中国优秀的传统文化发扬光大。在这种情况下，水墨画与茶叶包装相结合可以实现现代与传统文化的融合。当印制精美水墨画的茶叶包装在柜台中陈列时，其周身所散发的或高贵典雅、或自然淳朴、或深厚的文化气息，会吸引更多消费者的目光。 3.3注重风格统一 在水墨画与茶叶包装设计相结合的过程中，要注意水墨画的风格是否与其相匹配。不是所有的水墨画都适合茶叶包装，因此要结合茶叶产品的特点，需要选取有代表性的水墨画，二者风格和谐统一，方能起到事半功倍的效果。关于水墨画的恰当运用，离不开设计人员对水墨画和茶叶产品的深刻了解，具有丰富设计经验和很高艺术修养的设计者往往可以将二者有效结合，真正丰富茶叶包装的内涵。因此，在茶叶包装中结合水墨画，是一种拓宽设计思路和创新的体现，但如果不能做到恰当运用，就会产生“驴唇不对马嘴”的尴尬局面。所以，设计者需要认真思考的问题不仅仅是茶叶包装运用水墨画是否美观，还要考虑到二者的风格是否适合，设计是否经得起时间考验和消费者的挑剔眼光。 4结束语 总之，设计出使各方面都满意的茶叶包装需要花费很大的精力，因此需要十分重视茶叶包装的设计。好的茶叶包装可以给人带来良好的视觉体验和美的享受，使人们产生强烈的购买欲望，促进茶叶产品的流通，也带动茶文化的推广与普及。设计人员要高度重视中国美术在茶叶包装设计中的应用，以水墨画为例，设计人员需要吸取精华，并予以创新，匠心独运，这样才能使茶叶包装独一无二。 作者:张春新 单位:西安交通大学城市学院

平面广告毕业论文:平面广告毕业 一、色彩的生理功能 人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应，这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉，我们称其为暖色；蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流，我们称其为冷色。 我们在进行色彩设计时，色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点： 1.色彩的强弱感。一般说来，暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外，色相、明度和纯度相差越大，色彩的对比度就越强。 2.色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感，冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。 3.色彩的轻重感。明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻，越深的颜色给人的感觉越沉重。 以上举例是色彩的一些生理功能，在进行包装设计时，灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如，大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩，你避免主次关系的紊乱，妨碍消费者快速的了解商品信息。 二、色彩与心理 色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的，它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系，而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。 包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响，还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。包装所选用的色彩尽量要能够比较贴切的反映商品的个性。 色彩对人们的心理影响很大，它可以产生不同的感觉，它可以引发情绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。 三、广告设计的配色规律 1.主色调的确定 如何在广告中表达其特定的主题，就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。例如：化妆品类广告，这类产品多讲求护肤美容，使人靓丽清新，安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。 2.广告色彩感情规律的应用 在色彩喜好倾向与广告设计方面，色彩能产生联想和感情，从而最终影响人们的选择。 （1）年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多系好极鲜明的纯色，这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力，符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色，因为白色象征着纯洁，而男性则多喜爱蓝色，因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩，而城市中的人则喜爱一些纯度较低，对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。 （2）民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显，使得人们对色彩的反映也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀，而我过就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚，而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁，这种风俗习惯也渐趋同化。 3.广告中色彩的注目性 广告色彩的提示、诱导，可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围,色彩的流行趋势时刻在改变,人的眼睛却已见怪不怪,几乎可以接受任何对色彩的处理方式。 四、结束语： 综上所述，色彩已是研究广告美学的一个重要的方面，它在广告设计中的重要地位，已与人们的心理、生理紧密相关，同时色彩的功能性和影响力，也直接关系到广告是否能吸引注意，是否达到销售目的，是否体现商品价值的关键。 平面广告毕业论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 （1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 （2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 （1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 （2）尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此，本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标，很有必要建立艺术设计，广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为，毕业设计内容分为两大部分进行操作管理，即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题，可虚拟，也可以实项为依据，确定主题后，以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解，而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言，创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现，是使得消费者意想不到的新形式，能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然，这些还需要通过特殊材料，后期特殊工艺等手段辅助表达，因此，创意型作品包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定，确定主题后，以体现产品的销售，推广，活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求，而不仅限于美观和欣赏。当然，这些还需要通过特殊材料，样品的精美展示来实现，因此，市场目标型作品也包含三方面内容：画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节，对平面广告设计专业来讲，是整个教学过程的总结，对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说，毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力，又能培养和锻炼学生的实际工作能力，所以，应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者：张玉翠 单位：宁夏职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中动态交互元素的应用 【摘要】随着当前经济的迅速发展，市场中的多样化行业的发展都有着不同程度的进步，其中的平面设计是现代设计当中比较重要的部分，在当前商业社会当中起到了重要作用。平面广告设计是比较特殊的艺术形式，有着广告信息传达的功能，而在平面广告设计当中实现动态交互元素的应用就比较重要。基于此，本文主要就平面广告设计及设计的优越功利性进行阐述，然后结合实际探究平面广告设计中动态交互元素的独特性及具体的应用。 【关键词】平面广告；动态交互；独特性 当前的发展阶段，对于平面广告设计将动态交互元素应用其中，然后设计出比较新型的广告形式，以及把材料和工艺等融入其中，就能让平面广告设计展现出更多样化的发展空间，在应用的范围上也会进一步拓宽。通过对平面广告设计过程中动态交互元素应用理论研究，就能充分地促进平面广告的健康发展。 一、平面广告设计及设计的优越功利性分析 （一）平面广告设计主要内涵分析 人们当前是生活在广告的时代，生活中的各方各面都有广告渗透，广告不仅仅能够传达信息，同时也能够在娱乐性、艺术性以及其他方面满足人们的审美。平面广告设计主要是通过视觉元素进行传播设计者的创意应用，在图形以及文字的形式下将信息传达给大众，从而让人们能够乐于接受。在这一基础上平面广告的设计就会涉及到多种元素以及技巧等。平面广告的设计过程中不仅要能有专业的知识，还要能够在设计过程中投入感情，这样才能打动消费者，而平面广告的设计也有着文化产业中的一切特征，形式上表现多样化。 （二）平面广告设计的优越功利性分析 平面广告设计有着其优越性及功利性，对于平面广告的设计信息传播最为主要的是视觉形象，通过图画来争取受众的目光，所以平面广告设计和公众高接触率对市场广阔的覆盖率影响比较大，在公众面前的重复呈现就能够将这一品牌信息传达给受众，也能够吸引到不同受众的关注，平面广告设计的价格方面也比较灵活，其作为商业艺术形式能够在视觉形象方面发挥最大的优势。除此之外，平面广告的设计功利性也比较突出，主要就是能吸引受众的关注，这样平面广告设计的商业性特点就得到了有效体现。在广告版面当中的图片也要比同等面积大小文案注目率要高出一倍，图片要素是吸引受众注意力最为明显的优势，要能考虑其中的细节促使受众对其感兴趣。另外，能够对目标受众得以明确化，对平面广告的设计最先要能考虑到受众的历史文化以及大小规模等，这样才能够将宣传的效率得到有效提升，从而才能取得更好的宣传效果。再有就是能够对受众的消费进行引导促成其销售等，在信息的传达方面也比较突出，而引导消费以及促成销售是平面广告设计最为直接的目的。这就需要通过逼真图像的形象以及通过动态化的交互元素融入其中，让平面设计的内容更有吸引力。 二、平面广告设计中动态交互元素的独特性及具体的应用 （一）平面广告设计中动态交互元素的独特性分析 平面广告设计中动态交互元素的独特性是从多方面进行体现的，首先在功能的独特性方面对动态交互元素和平面广告设计进行联姻之后，动态交互元素就有了奇特的属性。其功能性主要就是对消费者注意力的吸引，诱惑以及引导受众产生无限的遐想，而在广告信息的传播功能上是多方位的，这就不仅涵盖着产品信息以及品牌文化的内涵，同时也有着生活方式。最后就是推销品牌以及产品等，通过多样化手法进行表现，对消费者的渴求进行激发，刺激消费者消费。另外，平面广告设计中的动态交互元素的独特性还体现在审美独特性方面，其主体就是群众，广告是超越国家及民族界限的，能够满足广泛的目标受众审美需求及趣味等。在平面广告设计当中审美趣味的多元化是由大众审美所决定的，并非与消费者审美追求以及购买意愿相同的。除此之外就是在独特性方面有着体现，在价值观上要能够正确，不然就会造成很大影响。 （二）平面广告设计中动态交互元素具体的应用探究 平面设计是指通过印刷方式得以形成表现在平面载体的艺术形式，在当前的艺术设计愈来愈科学化的情况下，平面设计应用的范围也不断有了丰富，设计的种类和类型都有所增多。在平面设计过程中融入动态交互元素就能够在视觉束缚上得以突破，按照视觉角度分析来看，人们在注视一个特定静态的图形元素过程中，这一视觉表象就会因为人的心理反应发生运动以及产生形变的错觉，这就会产生和实际图形不相符合的视觉反应，这一情况就被称为是视觉错觉。这样的例子有很多，例如：法国的国旗颜色面积会给人一种面积相等的错觉，而其实在面积上是不等的，主要是白颜色能够给人造成视觉上扩张的感觉。再比如比较著名的法国广告摄影师的倾斜作品，人们会将作品中的人作为重点，而画面主体和背景环境的角度错位就会在视觉以及心理上产生矛盾互动，都会被动力反复拉动，有人会认为是静的，而有人则会认为是动的。在平面广告设计当中对动态交互元素的应用能够对表现材质的束缚得以突破，动态交互元素在平面设计作品中的应用是离不开新材料的发现以及新工艺发展的。设计不能脱离平面设计的范畴，同时又对平面设计能够实现的范畴有了超越，当前的一些新材料和工艺对平面广告产业的推广应用，在表现形式上也会呈现多样化。通过将色彩在动态化当中进行表现，色彩在平面的设计基础要素中是相对比较特殊的，能够实现动态化的效果，同时也能配合其他要素进行实现。另外，将平面广告设计中动态交互元素应用其中也能够挣脱二维空间的束缚，对平面广告形式保存并把时间以及环境等互动关系进行联系，从而来形成有机互动整体。例如：麦当劳的广告牌设计，在上方防止伸出画面外的“M”形状的金属架，在太阳照射的变化下金属架的投影就会像时间概念融入到平面空间当中，这样的表现形式就相对比较新颖。在广告的创意不断更新下，广告和客体间关系就会纳入到创意的思考范围当中。同时，也能够将造型在动态化中进行表现，造型是平面广告设计当中比较常见的要素，造型的动态化在表现模式上能够以简化的形式进行突出，看似比较复杂化的过程其实只要能够找到基础点以及线和面的联系就能够展现动态交互的效果。除了通过基础形变的方式来实现造形的动态化之外，比较巧妙的就是对静态造型作出安排，这样也能够呈现出动态化的效果。 结语 总而言之，在平面广告设计当中进行动态交互元素的应用，要从多方面进行考虑，在设计心理学以及广告心理学等理论知识方面都要能够掌握。在具体的应用中要尽可能的多元化发展，本文主要从平面广告设计中动态交互元素的独特性以及优势功能特性等方面进行了理论研究，希望对平面广告设计的发展能起到一定的促进作用。 作者：过嘉芹 单位：山西传媒学院艺术设计系 平面广告毕业论文:汉字在平面广告设计中的运用 【内容摘要】平面广告是新时代商业竞争的一种关键途径与手段。伴随着社会经济的高速发展，现代人的审美观念也发生了巨大的改变，各行各业的市场竞争都极为激烈。因此，要想使得自己的产品脱颖而出，加强平面广告设计的创新具有不可替代的意义。现代平面广告设计的改进与创新途径不一而论，对于西方国家的优秀设计经验可以适当进行参考与借鉴，但只有以本民族文化特色为根基，才有可能促使我国的平面广告设计走向世界、走向未来。本文拟从汉字设计的基本概述出发，对汉字应用于平面广告设计中的重要意义进行深入的分析，探索汉字在平面广告设计中的应用路径。 【关键词】汉字;平面广告设计;设计元素;民族文化 现代化的平面广告设计是新时期市场经济高度发展的结晶，更是当今社会经济活动的重要构成部分。在21世纪的平面广告设计中，汉字已经发展成为一种无法替代的设计元素，不但可以高效传递商品信息，而且可以增强广告的民族化、风格化以及个性化的语境特色，进而提升产品对消费者的吸引力与关注度。将汉字多元化、丰富化的结构造型与新时代的设计理念相融合，促进中国传统文化与现代平面广告设计理念相结合，创造出能够充分展示中国文化特色与中华民族精神的平面广告，使得现代平面广告设计视觉化、形象化、图像化以及符号化的表现更具有艺术魅力与价值。 一、汉字设计的基本概述 (一)汉字的内涵。 汉字是最为古老的文字形式之一，是用以时间记录的一种书写符号。根据考古研究发现，汉字是在上古历史时期由华夏民族创造发明并不断改进的一种文字形式，截至目前为止，汉字的发展历史可以追溯至商朝时期的甲骨文。汉字的最初形式象形文字，是由图形的演化而成。汉字是我国劳动人民根据现实生活的需求，经过数千年的实践应用与不断改进发展而来。汉字是中国传统文化的特色构成部分，不但记录了中华民族的悠久发展历程，而且是中华文化的主要代表。［1］ (二)汉字的艺术特征。 汉字作为中华民族文化的主要载体，凝聚着历代劳动人民的汗水与智慧，蕴藏有丰富多样的艺术文化内涵，有着巨大的艺术感染力与魅力。汉字具有多种艺术特征，一是造型美。汉字从本质上看属于视觉图形的一种表现形式，这是我国传统汉字研究达成的一个共识。汉字不仅可以通过文字形式进行信息传达，吸引观众的眼球与注意力，而且可以通过图形语言形式传递信息。正是由于汉字扁圆、庄谐、动静等相互结合的造型美，才使得汉字更具平面广告设计价值。二是音律美。每个汉字都有着特有的发音，而每个发音又具有独特的音韵，汉字的音韵构成元素主要是汉字发音体系中的元音与辅音，其中以元音居多、辅音居少，加之汉字发音的四个不同声调，使得汉字的音韵具有抑扬顿挫的韵律美。三是传情美。从汉字的诞生根源来看，古代人类用结绳方式用以记事，并最终创造出了新的记事方式———文字，最开始的文字形式是象形文字，即把文字与图形、视觉与语言进行有机的结合。经过悠久的历史发展，从原始形态的大篆到严谨的小篆、从古拙的隶书到庄丽的楷书、从奔放的行书到狂放的草书，再到书法、印刷等汉字形式的出现，无不彰显出汉字组成结构的可塑性与多样性。 二、汉字应用于平面广告设计中的重要意义 (一)提升广告设计的吸引力。 中国汉字具有独特的艺术风格与结构特征，其别具一格的意美、音美与形美能够有效提升平面广告设计的创意性与吸引力。其中，汉字强烈的意美能够使得平面广告设计更具感染力与信息传播功能;显著的音韵美可以增强平面广告设计作品的韵律感，让消费者在品读作品的过程中有朗朗上口质感;鲜明的形态美则能够很大程度提升作品的视觉冲击力，增强广告设计的新颖性与独特性，促使其在众多广告中脱颖而出。将汉字所特有的意美、音美与形美应用于现代平面广告设计之中，不仅可以增强消费者的愉悦心理，而且能够让消费者欣赏到更具创意性的现代平面广告设计作品。［2］ (二)拓展了创意设计的空间。 汉字是中国传统文化元素中最为被人熟知的元素之一。汉子作为表意体系的一种文字，其书写形式比较自由，其韵律、节奏、比例以及所表现出的悠扬、典雅与含蓄蕴意，都带有显著的东方文化气韵与中华民族审美特色。对于现代广告设计来讲，把汉字的基础形体加入到特色的汉字字体创意设计之中，能够促进文字元素与现代广告设计的有机结合，进而为现代平面广告设计提供丰富的创意思路与广告的设计空间。比如，在策划基础字体的过程中，适当融入组合、穿插、排列等多种广告设计形式，通过汉字拆分等一系列操作，可以促使受众更为深切地体会到汉字的艺术魅力与丰富变化，更能凸显出汉字元素所独具的设计功能与价值。 (三)强化广告信息的传播功能。 信息传播是否精准是每位平面广告设计者需要首先考虑的问题。汉字是中华民族最为常用的一种语言沟通工具，其构字方式以形为主，这与现代平面广告设计思想有共同之处。快捷迅速、直观具体的视觉传达是平面广告设计的首要任务，汉字设计元素正好具备了这些特性。当今世界上的绝大部分文字体系，都是由象形表意到字母发音的历程转变，只有汉字始终是方块字表意，这就使得不同发音的方言也能够自由沟通与交流。根据交流的实际需要，文字形象表意所具有的信息传播功能远远要超越于种族与文化的局限，这是汉字所独有的形象表意优势。所以，设计者如果能够科学合理将汉字元素应用于现代平面广告设计之中，将会大大促进现代平面广告设计作品的信息传播功能。［3］ (四)增强广告设计的民族特色。 汉字不单单是用于人类交流与事件记录的重要工具，更是中华文明形成的主要标志。汉字从诞生到发展至今，已经成为华夏上下五千年的文化结晶与艺术瑰宝，具有别具一格的艺术魅力与文化价值。将汉字丰富的字体形象与深刻内涵应用于现代平面广告设计之中，不仅可以增强广告作品的视觉冲击力，而且可以提升广告作品的民族文化特色。在当今市场竞争日益白热化的环境下，只有以民族文化特色作为产品发展的根基，才有可能使得产品在国际市场的竞争中占有一席之地，才能让世界消费者对产品产生更深的印象。“民族的才是世界的”这句话同样适用于汉字元素在现代平面广告设计中的应用，增加广告作品的影响力与竞争力。 三、汉字在平面广告设计中的应用路径 (一)强化汉字信息传达的易解性。 平面广告设计最为基础的一项功能就是信息传播，这就使得汉字在平面广告设计中的应用，承担着重要的信息传达作用。所以，现代平面广告在进行汉字元素设计的过程中，必须详细考虑汉字的信息传达功能，避免对汉字装饰、象征等作用的过度侧重，而造成汉字信息传达功能的缺失或者不精准。汉字在现代平面广告设计中的应用，应该坚持因地制宜的原则，不但要巧妙自然，而且要清晰明了，不会引起消费者的误解，即使得汉字信息传播作用效果的最大化。同时，成功的汉字设计也应该具备清晰的视觉效果，促使人们在自然而然的状态下对广告作品的认知，进而实现平面广告设计的宣传效果。［4］ (二)文字字体的选用要科学合理。 文字字体的科学选用能够有效地吸引消费者的眼球与注意力。不同商品具有不同的产品品质与消费群体，而不同的汉字字体的构成也不尽相同，故而平面广告设计在选用汉字字体时，要紧密结合产品的特征与风格，实现设计效果的最优化。比如，烟酒茶这类高档产品，其目标对象都是具有一定年纪、经济实力以及品味的人群，所以，平面广告中的字体设计也应该以稳重大气为主要原则，其中包括汉鼎的简行书、繁古印、繁印篆等字体，这些汉字字体能够给人营造一种厚重的文化底蕴感，能够有效提升产品的档次与品位;化妆类产品的平面广告设计，由于主要的消费群体是女性，因此，更为适应采用时尚、青春、活力等之类的汉字字体，其中包括华康的海报体与少女字体等;巧克力等用以表达爱慕之意的产品，其平面广告设计中的汉字字体可以选用更具创意性的字体，其中包括金梅的玫瑰字体与爱心字体等，这样可以促使产品的特质更为鲜明。将汉字字体的结构特征与产品自身的特性进行紧密结合，如此才能够设计出更具吸引力的平面广告作品。［5］ (三)促进汉字与国外文字的融合。 经济全球化的飞速发展，使得多元化的平面广告设计成为时展的必然。然而，由于中国文化与国外文化的巨大审美差异，致使过于单一化的汉字设计不利于商品的国际市场拓展。所以，围绕产品的主要特征与信息内容，促进汉字与国外文字的有机结合，可以有效强化产品的国际市场竞争力，增加产品对国外消费者的认可度与接受度，拓展产品的市场范围与市场份额，提升企业的综合效益。比如，著名的中英快译在进行平面广告设计的过程中，就应用了汉英相互融合的设计方式，汉字的“马”与英文单词中的“horse”成为了设计的主题构成元素，通过汉字与英文间的科学搭配，不但实现了英汉互译的功能，而且突出表现了中英快译平台的迅速理念，尤其是兼顾到中国与英文使用国的消费群体，实现了平面广告设计效果的最优化。［6］ (四)加强汉字与图形的有机结合。 由于我国汉字主要源自于象形文字，因此，从视觉效应视角去看，任何汉字的字体形式都具有一定的图形涵义。风格多样的汉字形式同时也能够产生图形化的视觉效应，从某种程度上讲，可以将汉字视为规范化、规律化的图形样式。通过汉字绘制图形的手法，从形式角度分析是以汉字作为图形绘制的装饰与点线面等，通过字意和图意的相互结合，其可以将汉字设计成变化多样的新形态。例如，陈幼坚在一次研讨会的海报设计中，选用“古、今”两字对研讨会的主题进行强调，其中下半部分的“古”字采用了特性形式，“今”字则演绎成了绿色树叶的图形形式，突出表现出了两者相互延伸与发展的密切关系。汉字与图形的有机结合，可以有效突破传统平面广告设计思维的局限，实现平面广告设计的现代化与创新化发展。［7］ 四、结语 综上所述，汉字作为我国文化宝库中的重要组成部分，其图形表现、构成特色、民族精神、美学价值等在平面广告设计中具有重要的意义与价值。对于现代设计者而言，深入分析与探讨汉字元素在平面广告设计中的应用功能与应用途径，增强现代平面广告设计的感染力与生命力，使得现代平面广告设计成为一种具有显著的时展特色以及中国特有的视觉符号的艺术形式。全面了解与掌握汉字的艺术语言传达功能，并把汉字所具有的语意表达属性精妙应用于平面广告设计之中，不但可以极大地拓展平面广告的视觉效果，而且能够使得设计空间更为广阔，进而有效推动平面广告设计的可持续健康发展。 作者：张晓菲 单位：河南省轻工业职工大学 平面广告毕业论文:冷色调在平面广告设计中的应用 一、冷色调的定义以及在平面广告设计中的重要性 1.定义 冷色调，（coolcolourtone）是给人以凉爽感觉的青、蓝、紫色以及由他们构成的色调，其中以蓝色为中心，包括从蓝绿到蓝紫之间的一系列色相。冷色调的亮度越高越偏暖，暖色调的亮度越高越偏冷。 2.重要性 冷色调可以给人一种冰冷、锋利、沉稳、安静的感觉，能够强化平面广告的宣传效果；能够使广告画面装饰性更强,常常使人们可以长时间的瞩目；能够更好的表现出主题内容的形象、质感和量感；能够影响到人们的感觉、知觉、记忆、联想和情绪等生理和心理；能够让消费者在第一眼看到广告时就被广告的色彩所吸引；能够为广告主建立一个良好的色彩形象；能够引起消费者的兴趣和志趣；能够给消费者和广告主在记忆里留下更深刻的视觉印象。 二、冷色调在平面广告设计中的应用手段 1.情感应用 色彩会带给人们不同的心灵感受，仰望蓝色的天空，心灵豁然开朗，清澈、浩瀚、冷静，常用在工业类、环境保护类平面广告中。紫色代表着优美、高雅、雍容华贵的气质，给人神秘的感觉，因此紫色多用在化妆品等女性用品的平面广告设计中。只有了解消费者的色彩心理，准确选择合适的冷色调并将其运用到特定的产品平面广告设计中，才能更好的吸引消费者的眼球，引起消费者的购买欲。 2.主题应用 每个平面广告都有自己的特定的主题内容,文字、图形、颜色是平面广告的三大元素，其中颜色是必不可少、不可替代的重要元素。冷色调在平面广告中要起到正确的烘托主题、表现主题的作用。在广告的主题分类中，可将平面广告分为商业广告和非盈利广告两大类。对于不同的广告主题我们要运用不同的冷色调来表现。 （1）商业类广告 许多商业广告是通过商品形象色来衬托主题的,除了形象色外还有广告中所惯用的色彩和色调。工业类产品注重宣传其功能性强、使用效率高等特点，所以多采用沉静、稳重之色。如蓝色、紫色和一些高级灰；化妆品类广告，化妆品类产品特点就是包装奢华，它们的消费者多是女性，白领以及富有的人群比较注重奢华感。 （2）公益类广告 公益广告是公众性的以提高福利待遇为目的而设计的广告，公益广告的分类很多，例如动物保护、环境保护、水资源保护、艾滋病宣传、社会公德、反腐倡廉等。而冷色调运用在公益类广告中多出现在环境保护与水资源保护类的平面广告设计中，这同样是由冷色调所表达的情感与所要表现的广告主题决定的。 三、冷色调在平面广告设计中的应用原则 对于冷色调在平面广告设计中的应用，我们应该打破传统的应用模式，这并不是说我们可以肆意的运用冷色调，而是在冷色调应用的一些限制条件下，要善于打破传统思想，运用创造性思维，尝试运用新形式的冷色调。 1.注意改变冷色调的明度与纯度 颜色的纯度变高，明度相应变高，明度变高就更容易引人注目，在平面广告设计中用色的单纯很重要，单纯用色会给人一种干净、明快的感觉，给人视觉上的美感。在一幅作品中一般用色在2—3种之间。我们可以根据这一点有意识的使用明度和纯度较高的冷色调来创作，由此增强平面广告给消费者的心理冲击力，从而引起关注。 2.正确运用冷色调的节奏与韵律 每种色彩都有着各自的韵律，同一种冷颜色的明度越高，纯度越高节奏感就越强。不同冷色之间对比度越强节奏感就越强。正确运用冷色调的节奏与韵律，能够使平面广告画面节奏感更强烈，更能突出广告主题的特点，在视觉上更有冲击力，更好的吸引消费者。 3.所运用的冷色调要充分表达作品的思想感情 不同的冷色调给人的感觉以及所传递的情感是不同的。绿色给人感觉充满生机，凉爽与希望。蓝色给人感觉广阔、清新、冷清、宁静、静寂。青色表现出一种坚强、圆顺、冷清的感觉。紫色传递出一种深沉、稳重、神密与寒冷的感觉。 4.注意地域文化性别差异对平面广告设计的影响 广告主以及不同消费人群的年龄、经历、性格、情绪、风俗、地区、环境、休养等方面不同，这些因素会影响到冷色调在平面广告中的应用。例如：女性比男性更喜欢白色，因为白色象征纯洁，而男性更喜欢蓝色，蓝色可以表现出男士的豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。所以性别成为选择冷色调应用的一个限制条件。 5.注意冷色在平面广告设计中的使用比例 冷色有后退，收缩感，可产生强烈的视觉冲击力，空间效果。在一幅优秀的平面作品中适当的冷暖对比可以使作品生动自然富有活力，一幅作品中不可能完全都是一种冷色调，冷色调的明度、色相、色块的面积大小，形状与深浅等都是平面广告设计中可调动使用的因素。 结语 冷色调只是色彩世界中的一部分，而这一部分的运用也是千思万绪，以上的论述只是从最基础的方面进行分析，冷色调在平面广告中的使用方式和使用途径有着巨大的潜力。新的创意与新的冷色调搭配给平面广告带来了无数的可能，相信有了一定的理论知识作为设计基础，我们的平面广告会做出潮流、做出新意、做出效果，使冷色调在平面广告中发挥更大的作用。 作者：谢芳倩 单位：山东艺术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中视觉冲击力初探 摘要：现代社会已经进入了信息化时代，视觉系统已经成为人类获取信息的主要载体。平面广告作为商品促销环节中的重要工具，其视觉冲击力和表现力已经成为影响平面广告宣传效果的关键因素。视觉冲击力是从受众的角度出发，通过形态、色彩等的结合在短暂的时间内表现商品最突出的特点，最终在观众心里留下良好的印象，进而实现吸引消费者、实现经济效益最大化的目的。因此研究平面广告中视觉冲击力的特征和实现策略对于实现良好的宣传效果具有重要的现实意义。 关键词：平面广告；视觉冲击力；消费者；经济效益 1引言 市场经济的巨大发展使现代社会进入了广告时代。漫步在大街上随处可见各式各样的商品宣传广告，能够引起市民极大兴趣的无疑是那些色彩艳丽或是图案奇特的广告，他们无不是具有巨大的冲击力。对于广告设计而言，它是一种消费文化，主要通过对消费者进行心理重建使消费者具有“自我”的实现感受。从艺术角度分析，视觉冲击力是一种打破常规的视觉力，通过各种视觉印象引起消费者的注意力，进而为更好地宣传本产品而服务。随着电子计算机和软件技术的发展，传统的广告形式得到了大力改善，LED巨型显示屏和先进光影处理技术的巨大应用为消费者创造了更大的想象空间，极大地改善了我国商品宣传的落后局面，促进了现代商品经济的发展。 2平面广告设计中视觉冲击力的含义和作用 2.1视觉冲击力的含义 众所周知人类有五种感知功能，即视觉、味觉、听觉、嗅觉和触觉，其中视觉作为人类感知功能中最高级的形式，以外部事物反射的光线为传输媒介，使人类更好地感知事物的外部结构、形态特征等基本信息，为我们呈现出了一个色彩纷呈的外部世界。从科学角度分析，人类视觉系统中不仅感知外部光线的视网膜，还有识别和分析系统，能对事物的大小、形状和外部特征等进行综合分析，是一个综合的思维过程。不难看出，视觉冲击力是以外部事物的信息为出发点，以打破常规为主要特点，通过色彩感知、分析等器官对接受光线进行综合分析，最终使消费者产生一定的新奇感并在消费者心理留下深刻印象的一种心理体验过程。 2.2视觉冲击力在现代广告设计中的重要应用 首先，良好的视觉冲击力是构成了一部优秀的广告作品的重要组成部分。优秀的广告设计包含多种要素，如创意、符号语言、媒介的应用等都在宣传作品的过程中起着关键的作用。但是，这些要素都是以构成良好的视觉冲击力为主要出发点和落脚点的；其次，良好的视觉冲击力能与消费穿者产生情感上的共鸣。人都是感性的高级动物，实践证明，动态的广告设计相对于静态的设计来说更能引起消费者的注意，在观看的瞬间就能吸引住眼球，并在广告设计的引导下产生丰富的联想，从而产生情感上的共鸣。 3具有视觉冲击力的平面广告的传达特点 3.1差异性 视觉冲击力的传达效果中最主要的特点就是差异性。21世纪是一个经济和信息飞速发展的时代，现代广告设计将自然美与人文美结合在一起，最大限度的体现民众日常生活中的生活理想，这也是现代广告设计要实现的目标。随着商品经济的巨大发展，商品广告中出现了大量同质化的问题，广告设计中突出其差异性是体现商品价值的必备要求。另外，有效的传达效果是通过新颖的创意和图形、文字信息的完美搭配完成的，差异化越大，传达的信息量也就越大，达到的宣传效果也就越好。 3.2交互性 现代广告产业的发展大大改变了传播主体与受众之间的关系，传播主体不在仅仅担任着传播信息的角色，而接受主体也不再单单是信息接收者，他们之间更多的是信息的交流与反馈，即信息交互性成为现代广告平面设计的主要特点，也是适应现代经济发展的要求。一部优秀的作品能够通过创意设计和图形、文字之间的合理搭配等充分调动起传播主体与接受主体的积极性，并产生情感上的共鸣，从而实现良好的宣传目的。 3.3再建性 人类之间进行信息传达和思维的表达离不开符号，符号是信息的载体，也是广告设计中的重要组成部分，比如说文字、建筑视觉信息、造型艺术等都是人们进行视觉感知的符号信息。再建性就是作为信息载体的数据等符号在信息循环过程中，受众对设计信息进行重新解读和理解的过程。再建过程就是信息的二次加工过程，可以唤起民众对广告设计充分的解读兴趣，并充分调动信息接收者的能动性思维，为民众提供丰富的想象空间。 4目前我国平面广告设计中存在的主要问题 4.1缺乏优秀的广告创意 目前我国平面设计行业中存在的最突出问题就是缺乏足够的创意。对传播主体的选择以及图形、色彩的合理搭配的等都体现了设计者的独特思维。良好的平面广告设计需要以优秀的创意为主要表现形式。但是从实际来看，我国的创新教育远远落后于其他发达国家，广告设计者普遍缺乏足够的创新意识是导致广告宣传效果不理想的最主要原因。再者，缺乏足够创意的最直接体现就是出现大量的同质化广告，且跟风现象严重，不利于我国广告行业的发展。 4.2对图像或文字的简单拼凑造成视觉垃圾 将图像和文字进行简单拼凑的广告到处可见，如车体上的广告设计大多是文字标语式的解说，根本谈不上创意，只是运用巨大的文字排版吸引眼球，宣传效果也不能让人满意。这种广告设计对车体的美观和视觉完整性也是一种破坏，犹如给汽车贴上了一副副五颜六色的“膏药”，造成大面积的视觉垃圾。造成这种尴尬局面的最主要原因是投资方过多的将自己的意愿加在广告设计者身上，设计者迫于压力只得按照投资方的要求将商品商标尽量放大，忽视了其整体新和艺术性的设计特点。 5影响平面广告视觉冲击力的表现要素 5.1图形要素 图形是设计者根据设计原则和设计要求通过复杂的心里过程以一定的形式呈现出设计理念的视觉形象，更是设计者情感态度和抽象理念的升华，人们通过对图形的理解从而获得对现实生活的感悟，达到良好的设计目的。但是如何才能利用好图形要素呢？首先就是引用动态的敏感性图形表现视觉冲击力，因为动态的图形效果最能引起观众的兴趣，也更容易引起读者情感上共鸣，比如行走中的人、奔跑的动物、行动中的而交通工具等。其次要使用体量感产生视觉冲击力，即在不影响广告设计总体性和完整性的基础上，对局部区域进行放大，造成强大的视觉冲击力。 5.2色彩表现要素 色彩是平面广告设计中的重要元素，人类自新石器时代就开始运用色彩创造精美的陶瓷文化，即使经过了几千年的历史也掩盖不住其独特神韵。因此，必须在平面设计中注重色彩的运用，表达出良好宣传效果。首先，应该根据要表现的对象特点和投资方的特殊要求选择合适的图形和文字色彩，运用对比、夸张等表现手法让平面效果引起消费者足够的兴趣，进而对消费者产生足够的吸引力。其次，应该注重整体色彩的完整性与局部色彩的呼应，因为整体的色彩布局是烘托设计氛围的主要因素，色调体现商品的突出特点，而商品具备的突出特点才能引起消费者足够的兴趣，达到提升商品销量的目的。如选用暖色系的色彩设置可以烘托温暖、温馨的气氛，以高明亮的色系设置可以造成轻快、明亮的氛围，等等。 5.3文字表现要素 广告中的文字也是进行信息交互的最主要的工具，可以以最直接的而方式向消费者传达商品的基本信息。一方面文字可以具有本身的表象意义，另一方面还可以将文字设计成特定的艺术图形，这样双重的艺术表现力使文字表现出独特的艺术魅力。首先应该从整体设计角度出发，对文字的字体、色彩、形状等进行综合排版，并体现出主次分明的设计原则，让观众的思维随文字的次序而流动，更好地引导读者进行信息的接受，造成一个明快、悦目的视觉体验。其次，应该充分运用好汉字富于变化的特点，运用不同的表现手法对文字进行相应地处理达到特殊的装饰美化效果，以增强文字的感染力和表现力。 6结语 在现代信息化的发展背景下，平面广告作为信息传输的重要媒介在提升商品销量、创造巨大的利润方面发挥了巨大的作用。因此，应该注重平面设计中视觉冲击力的表现，设计者努要力提升自身的创新水平，通过对文字、图形以及色彩等的综合设计达到良好的宣传效果，并积极探索适应时展的设计模式，促进我国广告设计行业的发展。 作者：毛尖 单位：广西艺术学院设计学院13级视觉传达 平面广告毕业论文:插画设计在平面广告中的应用 摘要：插画为现代视觉传达当中的重要表现形式之一，当中随着时代的进步与发展，逐渐转变成一门形式丰富艺术。文章在阐述了插画的概念与商业插图的定义后，结合国内外具有代表意义的插画案例的应用实践进行深入的分析。最后，探讨插画于现代商业活动进程中的未来发展趋势与价值，希望可以为插画设计于平面广告中的深入发展，探寻更为广阔的空间。 关键词：插画；插画艺术；平面广告 一、前言 在现代社会中，插画已经广泛应用于平面广告中，并散发出越发重要的价值与生命力，越来越得到广告设计创意的青睐，在广告当中所占的位置甚至超越了文案，在促销商品当中跟文案具备上同等重要的价值，而在某些招贴广告当中，其甚至比文案更具有价值。其不但能够直观的传递信息，更可以大大提升广告当中的感染力，给人们带来审美享受。 二、插画的概念 1、什么是插画 插图指的是插附于书刊当中的一些图画。有一些印在正文的中间，有部分则是使用插页的方式来显现，对正文内容当中具有补充说明或者是艺术欣赏功能。现今，插画其主要指的是对文学作品，如儿童文学当中的插图。由于文学作品有着一定的独立的思想以及内容前提，因而，插画师是有目的有依据的，其是结合文学作品本身的内容而设计的创意与绘画，因而，我们所说到的插画与文案有着密不可分的关系。 2、商业插画 现代商业插画是以市场需求作为出发点，进行创作的绘画作品。商业插画其主要特点在于其不均是插画师于相对独立的环境中创作完成的，因而，不管是手绘的或者是电脑手段创作完成，均有着浓郁的感情色彩以及个人风格。同时，满足市场需要的商业插画与老百姓的日常生活更为紧扣，同时还可以更加准确地将商品信息进行传递。现今插画逐渐成为了一种视觉传达的重要形式，也逐渐走入社会大众的视野，得到大众的肯定与喜爱。 三、插画在平面设计中的应用 1、平面广告 平面广告其指的是信息传达当中的一种方式，为广告人与受众间进行交流与沟通的介质，其最终是为商业进行服务的。其表现形式可以是印刷品、非印刷品又或者是户外等。同时，插画于平面广告当中的设计常常是在整个广告创意均已经确定以后才开始的，其具有显著的商品特点，是根据广告需要表达目的作为出发点，来开展的一种插画语言。插图于平面广告中的应用，广告创意不但不可以具有诱导性，同时还要使消费者可以清晰明确目的性，插画在设计的时候，应该要针对其特殊的受众群体，充分发挥创意趣味性。 2、网页设计 插画于网页设计当中的应用可以充分反映出插画于现代平面设计中紧跟时展的新运用。网络由于其具有多种独有的性质与特点，其区别于传统纸质媒体单一性的特点，其让信息的获得变得更为多元化，更加随意，更加便利。随着，互联网的诞生与发展，网页设计对于传统插画而言便是一场全新的革命。若我们将20世纪90年代以前的传统插画为“插画师——插画作品”之间的双方关系，那么在互联网时代，其便是“插画师——网络——浏览者”的三方模式。对于插画于网页设计中的应用，我们可以以肯德基的网站作为代表进行说明，不但深深地抓住了肯德基受众群均是年轻人这一特点，同时，整个插画风格充满着活力与年轻化。同时，其还将产品的图片与插画使用的拼贴的模式进行处理，赋予了一种新鲜的意义。不但别出心裁，同时又让人产生一种随意涂鸦之美感，其信息的传递有着时尚的味道。 3、产品包装设计 产品的包装插画可以实现于最短的时间内受到极高的关注度，获得快速而广泛的传播，还可以于短时间内让企业得到收益进而创造价值。现代商家大部分均已经意识到视觉设计对于信息传播的重要性，产品包装可以于第一时间内消费者能够直接地了解与认识产品的特性。包装插画可以于一定程度上引导企业的审美取向，同时也是企业文化的一种表现。因而，插画师需要对产品的包装创作的整体过程中探寻色调的和谐统一、构图的精妙、以满足消费群体对于美的追求。“LuckyGirl”香水的包装设计，其本身定位是专为年轻人同时一些开朗的都市女孩进行设计的，其产品将清新的水果芬芳融入至淡雅的花香当中，散发出阵阵的轻甜的柔美之感。因而，在它的包装设计中，插画师便引用了这一个品牌的灵感，使用了象征着红色小披肩星星点点图案散落于香水的身上，显现香水的灵动、活跃之特点。 4、在招贴设计中的应用 招贴又叫做海报，招贴对比于其他平面广告而言，需要更强烈的视觉效果，同时它的形式更为广泛，表现力强，面积较大。招贴为了可以让尽管是匆匆路过的行人也可以留下深刻印象的目的，因而，必须要充分使用定位设计的原理，具有明确的目标性，实现精准地向受众进行信息传递的目的。下面，我们将用具有代表性的插画于电影海报中的设计应用进行说明。例如，电影海报《龙猫》的设计，该插图使用了超大尺寸的龙猫作为主体映入人们的眼帘，在吸引人的注意力的同时，将视线转向画面上方的远山以及故事的几位主人公，最后将注意力落于电影信息文字上，实现信息的接收。这一幅画面在信息组成上面实现了很好地注意力进行视觉上面的转换，让人不会错过信息的接收。 四、插画的应用前景 因为数字插画顺应了时代的发展需求，必然成为时代的主力，给传统手绘插画带来了一定的压力与挑战。同时，平面设计的发展方向也逐渐多元化，在现今的高速发展，追求快节奏的信息化时代，我们同样需要手绘插画给大家带来的温情以及放松。在现今都市人于大批量生产的信息快速轰炸的环境下，自然而然地出现各种审美疲劳症状。传统插画的创作不但可以为平面设计的多样性画上了重要的一笔，同时更是一种对现代设计师审美水平提升的迫切需求以及对现代插画师静下来，醉心创作出更多优秀作品的迫切要求。在未来插画将具有良好的发展前景与活动，只是这些均需要我国政府对插画设计专业进行重视、给予支持与培养的。 五、结束语 插画现今广泛地应用于平面设计中，其不但肩负着散发自身特色审美感的重任，另外还承担着对产品实现宣传的作用。因而，在平面设计中添加插画要素，必须要做到表达清晰，目标明确，实现商家信息传播的目的，满足大众对于审美的需求与享受。 作者：章慧 单位：广东省电子信息技工学校 平面广告毕业论文:平面广告设计视觉创新 摘要：广告设计属于新兴行业，随着市场经济的发展，平面广告对于各种商业的宣传和推广的作用越来越重要，因此，广告主对平面广告设计的质量和创新要求也越来越严格。本文阐述了视觉创新在平面广告设计中的意义，并提出了平面广告设计中视觉创新的策略，希望能够在平面广告设计中融入更多的视觉创新元素，推动其多样化发展。 关键词：平面广告设计；视觉创新；视觉牵引化；视觉隐喻化 现在，我们经常会看到很多平面广告，它们或是商业广告，或是其他行业做推广工作的公益广告。平面广告行业是推动市场经济发展的重要组成部分，因为它能够给人们带来冲击视觉的美感，同时它还能够传达商业信息。平面设计可以令人们在很短的时间内对一种产品有更为正确的认识，因此平面广告设计对于人们视觉感官的冲击值得重视。平面广告设计在视觉上的创新迎合了目前广告设计的发展方向，将很多创新的思维和理念融入到平面广告设计当中，设计出的作品不但非常新颖，而且秉承了作品的创造理念。视觉创新在平面广告设计中的应用，不但可以为设计者提供理论上的指导，而且也使得平面广告设计能够不断向深层次方向发展。 一、视觉创新在平面广告设计中的意义 （一）传达了作品的设计理念和产品内容 视觉创新本身其实是一种语言，它在视觉感官上给人答案，对人们认识事物有着非常重要的意义。平面广告设计的目标就是融合产品的内容和设计理念，然而视觉上的创新将这种设计更深层次地体现出来，不但将设计理念和产品的内容更加清晰地展示出来，而且非常重视在视觉上给人们的感受，对图形以及文字、色彩的交汇使得画面给人以非常新颖的感受，同时很好地表达了平面广告的设计理念。 （二）博得观众的眼球，印象深刻 平面广告设计视觉上的创新区别于一般的平面广告设计，整个广告具有非常强的生命力和表现力，可以对人们的视觉以及心理形成强大的冲击，进而能够博得观众的眼球，使得人们对产品形成十分深刻的印象。平面广告设计的视觉创新还可以对图形、数字、色彩进行很好的融合，将以文字来传达内容转变成以图形等方式进行传达，不但可以增加广告的美感，而且减轻了浏览时的疲劳感，这就达到了平面广告设计者的目的。 二、平面广告设计中视觉的创新体现 平面广告设计中的视觉创新是其重要的部分，对于设计效果的影响也是非常大的。很多平面广告设计的作品都非常优秀，它们将文字、图形和色彩很好地搭配起来，非常简明扼要地将产品的内容与设计理念进行了展示。图形设计在给人们视觉冲击中起到非常重要的作用，优秀的作品可以给人们的视觉感官带来非常强的冲击感受，将整个平面广告设计的理念呈现在人们眼前，很多图形设计和创新理念在融合的过程中，得到了质的提升。 （一)平面广告设计中图形的应用 要使企业在激烈的市场竞争中占据一席之地，就需要在本质上进行持续性的创新，而平面广告设计中的图形设计也是这样。很多传统的图形设计已经不适合当代社会发展，同时也不能满足平面广告设计发展的需求，人们对传统的广告图片都是司空见惯，传统的图形设计已经跟不上时代需要了。将创新的理念融入到图形设计之中，不但在图形设计过程中加入了新的设计元素，使整个设计的方式方法得到了创新，而且元素应用的本身也是一种创新。比如说，图形设计元素在外观上看似非常混乱，其实在投放上是有一定的顺序的，是利用了现代化的技术将其呈现出三维效果，这对于观众来说是耳目一新的，观众对于广告的整体印象更加深刻。整体上看，在平面广告的图形设计之中，加入创新的元素，并利用创新的方式将它们互相融合起来，进而在感官上取得比较好的效果，观众对于广告的印象就会变得深刻，最终会对产品产生强烈的消费欲望。 （二）视觉牵引化在平面广告设计中的应用 视觉牵引化是指设计师依照自身的设计想法，并采用相关的指导方法，将线条、图形以及数字等引导式地在设计过程中呈现给观众，并使观众对平面广告进行整体上的浏览，从而形成较强的视觉冲击。很多情况之下，设计师会利用线条等作为引导观众的元素内容，在传统的平面广告设计中比较常见的就是线，非常简单化，给观众非常清晰的感觉。然而，牵引方式如果不变换，观众在视觉上就会产生疲劳感，在平面广告日新月异的发展过程中，很多设计师进行了一些尝试和创新，利用颜色进行引导，无形中带领着观众进行了浏览，不但有力地调动了观众的好奇心和想象力，而且颜色的搭配使设计有了更加强烈的视觉冲击力，使平面广告的设计效果更为显著。 （三）视觉隐喻化在平面广告设计中的应用 随着经济社会的迅速发展，一些设计理念已经跟不上时展的脚步，也不能够长久持续发展下去，对于平面广告设计而言，对视觉进行隐喻性的应用具有非同一般的意义。当前，大部分设计师已经在平面广告设计中运用了视觉隐喻化，并收到了非常好的效果。它不但得到了最佳的视觉效果，而且增强了观众的关注度。虽然在某些方面还不是很完善，但是，对图形隐喻化的灵活运用，的确能够收到良好的视觉效果，更好地进行平面广告设计的视觉传达。 三、平面广告设计中进行视觉创新策略 （一）打破传统观念，创新视觉观念 平面广告的设计是需要科学技术作为平台的，传统的设计理念已经与蓬勃发展的广告行业不相适应。设计平面广告要综合考虑消费者的具体需求，还要考虑各种流行的元素，把平面广告设计得更具艺术性和感染力，让观众能够像欣赏艺术片一样感受到它的美感所在，从而达到设计者设计时的预期效果。首先，要做到理念的创新，即改变传统平面广告设计的理念，摆脱传统思想的束缚。设计师的个性和独特的视角也是至关重要的，设计师要在广告设计中注入自己风格的烙印，使广告设计更能吸引人的眼球。其次，要做到平面广告设计的内容和形式更具创新性。创新是设计行业的灵魂，平面广告设计要想占有更多的广告市场份额，必须将创新的元素融入到广告设计的内容中，展示出传统广告没有的东西，使消费者看过以后，久久不能忘怀。 （二）设计要发挥想象力 平面广告设计是需要想象力来维系的，想象力不受任何外在时空的限制。平面广告设计要实现视觉的创新，没有想象力是无法完成的。但是，平面广告设计的想象力发挥不能偏离广告内容本身，以及广告设计的最终目的，只有创作出全新的或者是极具个性的视觉元素，才能很好地表达广告的内容，否则就是与最终的目标背道而驰。在想象力施展的过程中，把情感和设计相融合，才能体现广告的渲染力以及视觉冲击效果，才能满足消费者的实际需求。 （三）平面广告设计要力求简约 简约风格是当前广告设计的潮流趋势，是简约主义思想的外在表现。侧重于简单朴素，但是简约而不简单，整个作品的内涵是十分丰富的。对于平面广告来说，倘若设计的过程太复杂，就算视觉效果很好，也会导致精髓的不复存在，广告设计的目的就在于用最简单的方式来传达一种信息，吸引消费者。因此，平面广告设计在进行视觉创新时，应以简约为基本理念，保持简约而不简单的风格和内涵，吸引大众消费。 结语 平面广告设计视觉创新把平面广告和视觉艺术联系并融合在一起，是对传统平面广告设计理念的颠覆。平面广告设计视觉创新在保留原有广告设计基本元素的基础上，使广告的内容让人久久不能忘记，增强了广告的感染力和表现力，让消费者看到广告就马上和某一品牌的商品联系起来，很好地发挥了平面广告对商品的宣传和推广作用。不仅如此，视觉创新还加强了广告设计者和观众之间的情感共鸣，让观众感受到广告设计者设计时的心理活动和想法。 作者：谢晓彤 单位：北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中逆向思维浅议 随着社会经济的不断发展和科技文化的进步，人们对物质和精神的追求达到了前所未有的高度。在商品化社会的今天，平面广告充斥着人们的生活。要想在众多的广告中突出重围，平面广告需要符合现代人的审美品位和精神追求，这对平面广告设计师提出了更高的要求。平面广告设计师可以利用逆向思维设计出立意更加深刻、内涵更加浓厚、手法更加新颖的平面广告作品。评判平面广告优劣的标准在于能否将清晰明确的概念传递给受众。设计师要想做好平面广告的创意，需要更好地发散思维，运用多种创意手段对平面广告进行设计和加工，使平面广告设计的艺术性和实用性都得到加强，从而让受众更加接受。 一、什么是逆向思维 逆向思维与正向思维相对立，指不用约定俗成的常规思维去思考事物，而是从事物的相反方面或者其他角度思考而得出结论的一种思维方式。逆向思维因为具有很强的探索性，是人类创新、求异，突破传统限制的主要思维手段。在人类长期的社会实践中，已经对大部分事物总结出一套约定俗成的解决方式和处理办法，在事情发生的时候能够利用已有的经验驾轻就熟地解决。然而，在这种看似轻松解决问题的方法背后，隐藏着对人们创新思维扼杀的危机。人们长期使用前人遗留下来的固有经验生活和思考，就会形成一种强烈的思维定势，而这种思维定势会将人们绑在固有思维的框架中无法解脱，导致难以产生新的想法，严重扼杀创新能力。改变思维定势带给人的束缚，需要拿出勇气打破固有的思维方式，运用逆向思维，从其他角度或事情相反的方向进行思考和创造是突破常规的有效途径。 二、逆向思维的特点 （一）普遍性 逆向思维具有普遍性，人对任何事物的看法都可以存在逆向思维。任何事物都有不同的角度，人只要看到事物的其中一面，就会联想到事物的另一面。从事物的另一面入手，进行开拓的思维畅想，这就是逆向思维。 （二）批判性 固有的思维模式往往是无数前人经验的总结，具有一定的权威性。由于人的思维定势所限制，人们往往不会去挑战权威和对公认的事物认知，而是按部就班地跟随前人的脚步，围绕同一个思维模式去创造。而逆向思维恰恰打破了这种按部就班的模式，从某种程度上来说是对传统的批判，是脱离于传统经验的一种思维模式。 （三）新颖性 传统的经验提供给人们解决问题的方式往往很有效果，但是偏于保守。人们在遵从这些传统经验的时候往往忘记了任何事物都不是单一的，而是由多方面组成的，这就容易导致人们失去创新的能力，忘记事物的其他面向。逆向思维能够引导人们发掘事物的其他方面，使创造具有新颖性。 三、平面广告设计中逆向思维的应用 现在大部分平面广告设计往往过于在意消费者的诉求，一味地遵从消费者的需要进行正向的宣传，然而，这样的宣传手段和广告效应往往不能够从铺天盖地的类似广告中脱颖而出，难以吸引消费者的注意力。这时就需要运用逆向思维来寻找出产品的另一面，通过其他的诉求点来引起消费者的注意。 （一）质量 产品在消费者心目中的口碑、销量，其根本的决定因素在于产品质量的好坏。现在大多数广告在宣传产品时，为了让消费者知道自己的产品质量很好，就用很多浮夸、赞美的词语来吹嘘产品，其实这样恰恰会让消费者感到虚伪和反感。而如果换一种思维模式，不对产品进行过度鼓吹，而是诚实地将产品的不足之处告诉消费者，将会让消费者感到非常特别，对商家的关注度也会增加，这种以退为进的逆向思维策略在广告的设计中很有效果。 （二）价格 由于消费者的心理因素，当某种商品比同类产品有着相对较低的价格时，这种商品会更受消费者的欢迎。因此，许多商家往往采用特价、折扣等手段吸引消费者，这种手法虽然符合大众的消费心理，但也有一些经济实力较强的消费者不愿意购买折扣商品。逆向思维可以抓住这部分消费者的心理，在广告设计中凸显商品的高端、昂贵，以此来吸引固定消费者。 （三）代言人 在平面广告的设计中，代言人的形象只是二维状态，不能非常生动地引导消费者，这时可以运用逆向思维。如保护野生动物的公益广告中，人们全裸出境，意为地球上的动物和人们一样，都有平等的生存权。这种打破常规的设计模式可以让观众眼前一亮，得到意想不到的效果。 四、结语 平面广告的根本目的是向受众传递商品的信息，其本身具有浓厚的艺术性和创造性。作为平面广告最本质、最核心的因素——创意，是广告设计吸引大众视线的法宝。在广告设计中，设计师需要发散思维，开阔视野，摒弃常规的思维模式进行设计。人类在社会实践中形成了多种思维模式，逆向思维就是其中一种。逆向思维作为突破传统经验、进行创新设计的重要思维手段，运用于平面广告设计中能够让人眼前一亮，引起消费者的注意，潜移默化地影响着消费者的消费心理。在平面广告的创作及传播活动中，逆向思维能够帮助人们扩大思维空间，从这个层面来说，逆向思维在平面广告设计中的作用是非常重要的。因此，平面广告设计师应当有意识地培养这种思维能力，将逆向思维运用于平面广告设计中，可以使平面广告获得出人意料的效果。 作者：李亚旻 单位：河南省工艺美术学校 平面广告毕业论文:视觉冲击力与平面广告设计互动性研究 信息化时代的视觉传播环境下，在艺术设计领域中对视觉冲击力的运用，能够打破传统心理体验，以新奇、独特的视觉表现来吸引人，从而留下深刻的记忆印象。平面广告设计对视觉冲击力的表现，也是构建优秀设计作品的重要方向。作为消费文化之一的平面广告设计，主要是通过视觉表现来进行大众传播，对于消费者的“自我”感受，如何从传统功能主义设计需求中，融入个性化、人文化关怀，从而提升平面设计的价值表现。视觉冲击力为设计者提供了丰富的想象力和无限的可能性，为视觉表现营造了发展空间。 一、视觉冲击力的内涵及作用研究 视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。 二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析 视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。 （一）图形在视觉冲击力中的表现 图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。 （二）色彩在视觉冲击力中的表现 色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。 （三）文字在视觉冲击力中的表现 文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。 三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究 互动性是平面广告设计中的重要理念，也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容，也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说，现代艺术设计，尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透，是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化，如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中，利用一根柱子作为载体，将遇难者的名字刻于柱子上，用红色涂料覆盖，而随着时间的流逝，遇难者的名字显露出来，而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”，激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形，在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中，对黄金分割率的运用，从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律，促进广告设计的视觉互动性；广告创意的核心在于营造难以忘怀的画面，而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众，在面对不同平面广告设计作品时，应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。互动性重在交流与互动，在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究，将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容，利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园，设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度，既是一个世界纪录，又是一个与受众进行互动的视觉符号，让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外，对于受众心理的互动，也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础，如某洗发液广告设计中，主画面呈现的干净柔顺的头发图像，而副画面则是被洗发液洗去的头屑，这一夸张的视觉表现手法，将现代媒介技术与设计创意进行整合，抓住受众移情心理特点，具有较强的视觉冲击力。 作者：龚士顺 单位：盐城工业职业技术学院 平面广告毕业论文:网络平面广告设计课程教学浅谈 前言 文章是在平面广告设计课程教学方式与质量不能满足社会对平面广告的要求，当下平面广告教育下培养的学生不能满足社会对广告人才技能要求的基础上立足的。新的时代有新的要求，当下，人们早已度过了对网络对广告等新媒体的新鲜期进入审美疲劳阶段，这就意味着传统平面广告的创意形式早已不满足人们的口味，社会需要更多新鲜的血液更加直观的视觉刺激。这些需求，无一不对传统模板式的平面广告教学方式下了最后的通牒：再不改革就晚了。 1.平面广告设计教学现状以及发展的重要性 市场经济的发展需要广告的推动，网络技术的发展为广告提供了载体，广告专业人才供不应求。广告专业也是目前高校中各种专业里特殊性十分明显的一个专业，它的应用性特点要求其更加重视学生的实践能力，在平时的学习中也更加重视技能训练而非理论知识。反观现在，在实际的广告课程教学中，教师大多是照本宣科，在这种僵化的模式下，生产出来的作品缺乏生机，实在是难以给人留下深刻的印象，而平时所见的天马行空式的优秀广告大多不是出自国人之手,因此，平面广告设计教学的改革势在必行。 2.当前网络平面广告设计教学中存在的主要问题 2.1学生欠缺动手能力 因着中国传统的课堂教育模式，平面广告设计也不能免俗。即使是在实践课上，我们最常看到的也是老师远程控制着学生的电脑，同步讲解学生完全作为一个受众自主操作的时间少之又少。多媒体实践课是这样更不用说平时的普通教室授课了。这种教学模式的成果便是学生的理论知识很扎实，对于基本的应用可以说的头头是道，但是一旦需要按照自己的想法去完成一项任务就显得力不从心了。 2.2教师授课模式单一古板 这一点主要体现在课堂教学的教材，教学大纲，方法以及课件都是固定的，一直以来也没有什么变化。而且，在教学过程中，教师按例讲解，学生照例练习成为了固有的步骤。这些就造成了建设与应用严重脱节，即网络教程的质量不达标；服务与反馈不协调，教师与学生之间的交流不充分，无法及时沟通各自的想法，学生质检缺乏讨论分享错过了相互促进的机会；技术与教学经验不兼备，教学经验的老教师往往对于新技术不敏感缺乏创意而技术过硬的教师又缺乏传授的方法。 2.3学生缺乏创造性 这一缺点的造成少不了僵化的教学方法的影响，但在这里笔者主要想说学生自身的原因，由于大多数此专业学生都是中高职院校生，由于选择余地太小大多数也都不是自主选择了这个专业，也就导致了学生兴趣不强，对待课业不够认真，在课堂以外的时间很少自己进行探索练习，专业技能不扎实创意得不到实践的检验进一步导致了思想的僵化。 3.教学深度改革是解决平面广告设计问题的必然要求 3.1增强学生实际动手能力 动手能力主要包括两个方面，第一是手绘，第二是相关软件的应用例如PHOTOSHOP，AI和CDR。要提高学生的手绘能力就必须重视学生的美术功底，加大师资投入，增加美术基础课程的课时加大考察力度，重视基础的培养。相关网络软件的应用则是培养的重点，应当从课堂入手，教师应当由原来的远程控制授课强制学生按照模板作业的方式解放出来，增加在多媒体课堂上学生自主操作的时间或者增加课时，进行作业制度改革。众所周知，进入高等教育阶段，作业就成为了一个遥远的词语，然而对于广告设计这种重视实践的课程自然应当特殊对待，必要的作业是不可缺少的。 3.2进行授课模式改革创新 作业内容和实际项目有机结合。众所周知，课程作业属于加强学生知识学习的必要环节，也是让学生将自己的所学的课程理论应用于实践的重要过程。通过作业可以帮助学生消化内容。作业内容和赛事项目有机结合。国内及国外每年均会开展比较多的广告设计大赛，这些大赛所带来的其实是国外及国内一些真实的广告设计品牌的策略。为此，我们可以通过这些赛事，将其融入到作业内容中，以跟市场接轨，让学生结合赛事项目进行作业训练。让学生讲解作品。待学生将设计作品完成以后，传统的做法是要求学生将作品的电子稿提交给教师，然后让教师自己去评价。但是，这种方式存在一定的局限性，难以发挥出学生的创作热情，也难以发挥出学生的学习积极性。为此，可以考虑让学生自己说作品，这样可以让学生主动地反思自己的作品存在的创新点、不足之处。直接导入实际项目。通过一些有实际意义的项目导入到课程实践性教学中，可以让学生尽快熟悉社会各个平面广告公司之经营模式及岗位要求，帮助学生培养和客户进行沟通及设计的实践能力。另外，要想得到可持续发展，教师队伍的培养也是不同忽视的。 3.3培养学生创新思维 高职教育着重于对学生应用能力的培养，且课堂授课时间有限，因此进入课后学习阶段，微课应作为学生自主学习的重要资源。教师制作课后学习微课时应注意选取丰富的应用实例，将微课作为课堂教学的延伸。在生动的案例中融入理论知识，不仅可以避免对理论的平铺直叙，学生加强技能训练，更加有利于提高学生自主思考自主创作的能力。创新思维的形成有赖于平时的练习，思考的多才能有更好的想法，这是设计学的基础。而微课，以网络为载体更有利于学生边听课边操作，且时间随意性大，对于学生来说十分便利。是课后学习的最佳选择，也是积累经验开拓思维的很好选择。 4.结语 实行广告设计教学改革势在必行。从学生层面，要加强对自身专业能力的锻炼，提高对自身的要求，增加动手实践，熟练使用相关软件，开拓思维不僵化古板；从教师层面，要突破传统的授课方式，积极探索更加生动学生主动的课堂模式，开拓学生的眼界与思维，起到引领作用而不是传授既存的东西；从社会层面，要为学生提供更多的实习实践机会，完善教师考核制度，完善福利制度降低本专业学习的高花费。网络平面广告设计是时代的产物，定当与时俱进拥有更广阔的发展。 作者：伍佳慧 单位：南宁市第六职业技术学校 平面广告毕业论文:平面广告设计中书法艺术的应用 一、中国书法艺术 中国书法艺术是人类宝贵的艺术珍品，是一种具有丰富内涵的文字艺术。中国书法历经朝代变迁，融入了许多朝代的经典文化元素，其文化内涵得到了不断丰富和发展，形成了独具特色的书法艺术。书法艺术是我国的骄傲，更是我国传统文化中的精髓，被广大中国人民推崇，为世人所知晓。艺术本身就是一种表现形式，而书法作为一种艺术，创作者可以通过书法写作展现文字的艺术之美。书法艺术在创建之初就与众不同、别具一格，经过长时间的发展之后，融入了大量书法家（如王羲之、欧阳询、张旭等）的心血，凝聚了众多书法家的聪明才智，这才有了名动世界的中国书法艺术。 二、书法艺术与平面设计 众所周知，中国书法艺术是一门具有悠久历史的文字艺术，经过几千年的历史沉淀，现今的书法艺术已经被广泛应用于各个领域，其中最为突出的就是平面设计领域。书法艺术在平面设计中的应用打破了中国传统书法艺术的墨色束缚，拓展了书法艺术的应用范围。中国传统书法艺术是用笔墨在纸张上书写的，基本上是墨色的，颜色的单一性在一定程度上影响了书法的艺术效果和审美价值，不利于书法艺术的发展。而在当代设计领域中，创作者对书法的颜色进行了创新，根据设计的实际需求，选择合适的颜色，形成了绚丽多彩的书法字体。书法字体颜色的改变打破了人们对书法艺术的传统印象，大幅度提升了书法艺术的色彩感染力，为平面设计的发展提供了便利。在中国的平面设计作品中，最主要的组成部分就是文字与图像，而文字多数采用书法艺术进行表现。中国书法在平面设计中的应用甚为广泛，虽然有些平面设计画面中的字数不是很多，寥寥数字而已，但这几个字的作用是无法忽视的。在设计作品中，往往几个字就能带给人们一种神奇的感觉，让静态的画面充满神韵，给人一种动态之感。 三、书法艺术在平面广告设计中的应用 1.书法艺术的应用现状 书法主要是由线条组成的，其艺术效果取决于线条的千变万化和线条组合的协调性。中国平面广告设计与书法艺术有着密不可分的关系，两者的融合更是时展的需求。如，北京2008年奥运会的会徽就是采用书法篆刻艺术手法设计的，体现了舞动的北京之美。这就是书法艺术为平面设计带来的灵感，是中国人民不凡智慧的体现，更是书法艺术在平面设计中应用的典范。 2.书法艺术与平面广告设计 书法艺术是我国的文化瑰宝，值得当代平面广告设计借鉴。书法艺术传承久远，在不同时期形成的表现形式、风格、神韵也不相同。平面广告设计在我国盛行不久，其和书法艺术的融合是平面设计的典范，值得广大设计人员进行研究和探索。平面广告设计与书法艺术都讲究布局和统一，通过间接表达的方式进行思想传达。平面广告设计必须兼备意境、神韵、形式，才能将中华民族的审美观念完整地展现在人们面前。书法艺术本身具有丰富的文化内涵，将其运用到平面广告设计中，对广告文化内涵的提升有着重要的意义。在平面广告设计中运用书法艺术，可以实现审美与实用、艺术与技巧的统一，使广告作品打破束缚，实现创新，进而增加广告的影响力。 3.书法艺术在平面广告设计中的作用 书法艺术本身具有浓厚的审美情趣，现代平面广告也不仅仅是传达信息，还包含对艺术的追求。将书法艺术应用于设计中，可赋予设计作品丰富的审美特征和艺术价值，更能增加人们对设计作品的印象，让观者久久不能忘怀。 4.应用之美 书法艺术应用在平面广告中，可以给人们带来视觉上的空间感，也就是所谓的空间美，这种感觉具有丰富的幻想特征，让平面作品充满神奇色彩。书法艺术应用在平面广告中还可以体现简约美，因为书法艺术虽然看似简单，却不单调，给人一种简单而不简约的感觉。书法艺术应用在平面广告中还可以产生意境美，任何设计作品都有自己独特的意境，意境也是创作者对艺术的一种至高的追求，而书法艺术能体现一种返璞归真、与众不同的意境。 四、结语 书法艺术是我国传统文化的珍宝，它赋予了平面广告设计更高的艺术性，增加了作品的文化内涵，有助于平面广告设计发展到更高的层次。因此，创作者应该注重书法艺术在平面广告设计中的应用，进而推动我国广告行业的发展。 作者：张耀天 单位：吉林建筑大学艺术设计学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中中国元素探析 经济的迅速发展，带来人们对物质生活水平的要求越来越高，且精神生活水平也达到了一个新的高度，文化也就越来越受到人们的重视。这样的情况下，对平面设计的传统理念就有了更高的要求，客户对平面广告设计的审美性也有了更高的重视。 一、中国元素的价值与内涵 中华的传统朴素的哲学思想，是在“道”的探索中调整人与天、我与人、心与身的平衡与互动。中国元素的精髓与价值无可替代，从国外大量设计中的中国元素的应用案例可以看出，中国元素将会成为世界经济和文化发展不可或缺的一部分。陶瓷图案、刺绣纹饰、古典乐器等，在设计中焕发新生，重新演化成美轮美奂的潮流时尚。 二、平面广告设计中运用的中国元素 （一）水墨元素在平面广告设计中的运用 在现代设计中，水墨是不可或缺的一部分，其来源是中国的国画。我国传统绘画艺术也称作“中国画”，中国画的思想精髓便是水墨元素。平面广告设计中，合理地运用水墨元素进行画面设计，能够以水墨独特的审美趣味迎合消费者更高的视觉需求，展示卓而不凡的艺术特质。水墨元素中的浓淡、黑白、虚实，带给观者以丰富的想象空间，营造出历史厚重和民族意蕴。如香港设计大师靳埭强的很多作品中，就广泛使用了传统的水墨技法，以多项国际设计大奖奠定了其华人世界的设计地位。中主要在设计形式上运用水墨元素，通过水墨的元素间的实虚变化来提高元素变化的层次，从而达到接近自然、承认自然，制造一种较为深远的空间关系，使优美恬静的意境得以体现。韩国的著名设计师安尚秀曾经在谈及设计理念的时候引用了中国绘画理论里的两个术语：“虚实相生”与“设计当墨”，肯定了中国的水墨画在哲学意蕴和艺术形式上的表现。其黑与白、墨与白、虚与实、拙与巧等相互交融和谐，使整个画面空灵而生动，给人无限的想象空间。在对设计形式进行丰富的同时，越来越多的设计师选择将传统的文化、历史与水墨元素相结合，来营造和表现具有特色的意蕴。 （二）民俗元素在平面广告设计中的运用 民俗元素源于中国传统的民间风俗习惯与艺术，是人们生活中至关重要的艺术形态。民俗分物质和非物质两种，非物质的民俗文化主要是一些戏剧、舞蹈、歌曲等心口相传的内容，而物质元素主要是传统的版画、年画、雕塑、剪纸、面人、泥人、服装、头饰等内容，这些带有历史印迹的民俗元素，被广泛应用在传统的月饼礼盒、粽子包装、节日食品礼盒、灯笼装饰、服装设计、书籍装帧、平面广告设计等各方面，尤其是作为受众面广、每天都要接触的平面设计中，它们会以乡土、亲情、温暖而打动消费者，带给消费者除商品本身的更多的情感体验。 （三）文化符号元素在平面广告设计中的运用 文化符号是来源于中国传统文化，是在历史的长河中筛选沉淀下来的珍定，它是中国传统文化的具象和内涵构成。作为文化传承重要载体的广告，必定要受到文化的影响和制约，平面广告设计在使用过程中表现出了对文化符号的弘扬和继承。对文化符号元素运用主要在于意象的表达，例如：表示精确的算盘、表示永结同心的同心、表示公平的称等物质文化符号和数字、故事人物、色彩、文字等抽象文化符号。每一种文化符号的运用都代指其背后文化的意义，可以用中国吉祥文化来对品牌文化进行描绘，可以更好的表达设计的传播内容。一些传统文化符号的纹理、吉祥图案、谐音字符、传统水墨等，都作为一种设计元素，凸显了文化内涵，深化了设计主题，也修饰了画面美观。 （四）中国传统绘画艺术在平面广告设计中的运用 中国传统的绘画艺术有着全面、明确、变化及概括的特点，恰好是这些特点对平面广告设计有着不可忽视的作用，传统的绘画艺术赋予了平面广告设计一种与众不同的文化意蕴。在对平面广告设计的时候，设计者可以对图形、文案、色彩等重要因素采用艺术的方式进行处理，使得绘画艺术在平面广告设计中可以生动灵活的呈现出来。在如今的设计领域中，越来越多的外国设计者将中国的文化元素运用在自己的作品中，中国的传统绘画艺术已经在不同层面的对国外的设计师作品产生了深远的影响。 （五）中国传统服饰艺术在平面广告设计中的运用 我国的传统服饰艺术也是中国文化的重要部分，传统的服饰是经过几千年的文化沉淀才发展至今，蕴含着极其深刻的艺术及文化意义。在不同的朝代、层次，地域都有着极其鲜明的特点与各自差异。中国五千年经历着许多改朝换代，服饰也就有了翻天覆地的变化，各个朝代的服饰都有着独特的魅力。传统服饰裁剪技术显示的二维效果正好与现代平面设计的理念相同，两者之间容易相辅相成。传统服饰的布局和纹样都可以在广告设计中体现出来，例如北京奥运会火炬上的祥云便是传统服饰纹样运用在现代广告设计中的一种方式。此外，我国传统服饰的颜色在现代的平面广告设计中也有运用，传统服饰的柠黄、葱绿等多种颜色的使用，会使设计效果更好的同时还丰富了民族特色。 三、结语 总而言之，在当今社会，平面广告设计正不断的向前发展，如今设计的作品也不断的走向现代化，中国的元素作为传统元素也渐渐的得到认可，设计师们也正在尝试着将中国元素运用在平面广告设计中。因为广告也是商业化的文化产业，是进行文化交流的一种方式；所以，中国元素在平面广告设计中的重要性也就不言而喻，需要设计者不断深入进行中国元素的更新创作。 作者：侯蕾 单位：河南工业贸易职业学院 平面广告毕业论文:平面广告设计隐性美浅谈 随着媒体多元化与商品多样化的发展，广告也逐渐发生变化。大部分消费者所关注的并非是广告本身的内容，也就谈不上对广告的解读。出于综合性考虑，当前的平面广告设计所追求的是审美，让消费者能够通过欣赏美的视角来看待广告，从而激发其购买欲望，强调其隐性美。 一、平面广告设计隐性美的内涵 “隐性”作为一种修辞手法，最初阶段在语义学当中运用，之后才被运用到各个方面之中。由于其拥有深刻的哲学思想，并且能满足现代审美观念的要求，所以能够一直延续到今天。“隐性”的出现，逐渐让人们看到“隐性美”。越来越多的学者开始接触隐性美，希望找到它更深层次的内涵。隐性美，蕴含了身后的哲学意蕴，也满足美的规则，是人们对美最根本的追求。平面广告设计隐性美的内涵在于，广告拥有鲜明的美学特征，并且能够做到明而不俗，隐而不晦，就好比青春少女的似水柔情，能够给大众一种持久的、享受的审美情趣。在当前视觉符号、物质欲望混乱的时代，需要平面广告的设计人员将创造美、发现美当作自己的责任，从而创造出拥有审美情趣的设计作品。 二、平面广告设计中“隐性”之美的具体表现 随着商品经济的不断发展，我国的广告市场也进入蓬勃的发展时期。在经历最初直白的“叫卖”之后，广告设计中逐渐出现了独特的创意。这样的变化在平面广告设计中得到了很好的呈现。为了让广告更具文化内涵，呈现“隐性”美，平面广告设计可谓是煞费苦心。具体而言，又体现在以下几个方面。 （一）空白中的隐性美 在进行平面广告设计时，可以利用留空、隐藏以及分解等软件制造空白区域，利用最具意味的形式以及最简洁的图像，给予大众心理的自由感与松动感。将美学原则与审美心理相互的结合，就可以营造出空白，从而对平面广告设计作品所需要传达的信息进行深化。而在作品中的刻意留白，反而就会成为视觉心理活动的焦点，因此很容易得到大众的关注。白，虽然观之无形，但是却体现出一种意境。广告画面上出现的留白实际上属于一个相对的概念，其出现运用了暗示、含蓄等表达方式，并非是真正的空间，虽然广告留白并非是直接宣传广告信息的载体，但是其具备的思考余地以及回味余地，反而会给大众留下丰富的思维活动，从而达到增强记忆的功效。这样的虽“隐”实“显”的手法，就将隐性的实际作用体现了出来。在中国传统的水墨画之中，往往通过黑白关系来体现绘画。在书画创作中，古人遵循“知白计黑”的原则，将黑白之间、图底之间的制约、和谐关系体现出来。同样，在平面广告设计中，利用白色的宣纸来营造出黑色的世界，也可以达到“天人合一”的哲学境界。 （二）暗示中的“隐性”之美 暗示的巧妙运用是平面广告设计成功因素之一。暗示拥有无限的表现，同样也具备了各种存在的意义，潜藏着无穷的魅力。那么如何巧妙地运用暗示表现力来创造新颖的效果，让广告能够吸引目标群体，就成为研究的重要课题之一。暗示作为一种由此及彼的方式，在观察作品时，大众并非只拥有简单的视觉感受，同样会出现一定的心理活动。而唤起心理活动主要取决于设计表现，这就是暗示的心理基础。暗示法的利用所借助的媒介形象的灵活度要远远优于原本的形象。它可以是抽象的，也可以是具体的。无论是抽象，还是具体，都可以引起人们的联想。同样也可以通过暗示产生联想，让广告的创意拥有无限的可能。如图1就属于一种最含蓄的表达手法，同时也是最直接的隐性美的体现。 （三）象征中的“隐性”之美 象征，将平凡变为深刻的有利催化剂，是一种寓意深远、深入浅出的构思方式。它将深刻的思想融入于平凡的事物之中，就好比在写“此”字的时候，会让人们感受到“彼”字的存在。象征是某一种具体形象的借助，在曲折之间表现出思想情感或者是抽象概念的一种艺术表现手法。在广告作品当中，象征的美体现在寓理寓情的形象之中，达到曲径通幽的深度美感。“象征”这种表现美学的方法，是指在欣赏广告作品中，能够产生丰富的联想，并且还能够获得文学方面的启示，从而广泛地运用到现代的广告之中。象征图像所表现的是一种精神，拥有哲理性与暗示性。在表现含义上，象征更加抽象，而在表现形式上，则更为凝练。在进行平面广告设计时，主要是基于大多数人共同认识的基础上，对某种商品的抽象属性或者是牌号的某种含义加以表达，让象征更加含蓄、理性。对于象征的媒介形象而言，应该拥有一种永久性，是不能随意变动的。在表现象征之时，要注意对色彩象征性的运用，如精美的字体与华丽的橙色，或是象征产品的品质与档次。相比传统的联想法和比喻法，象征法更加含蓄、理性，如枫叶象征加拿大、金字塔象征古埃及文明、长城象征中华民族等。作为象征媒介形象，在表达上应该不能进行随意的变动。 三、结语 时代的发展，让我们看到更多平面广告设计的可能性，同时也认识到平面广告设计能够给现代社会带来的是什么。单单针对平面广告设计而言，在平面广告设计中的隐性美主要体现在空白、暗示与象征的隐性之美上。通过对其隐性美的更进一步研究，就可以理解平面广告设计所想要表达的、最深层次的内涵，最终为平面广告设计奠定坚实的艺术基础。 作者： 彭冠淇 单位：广东工商职业学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中图形创意特点和表现形式 图形创意是平面广告的表现形式之一，是广告作品中最能引起人们关注的部分，也是最具吸引力的部分，是经过设计者的精心设计和巧妙加工后形成的具有创新意味；并能够准确清晰表达设计主题的图形。在当前的读图时代，一幅有创意的广告画面带给受众的视觉冲击力要远远大于一篇广告文案。因此，图形创意在广告设计中有着核心和灵魂的作用。一方面，图形创意是受众没有见过的图形，需要观者根据图形展开联想和想象，了解隐藏在其背后的含义；另一方面，设计者运用多种手法对传统图形进行了突破和创新的表现，并使其蕴含新的意义，在带给受众视觉上的新鲜感的同时，也使他们突破了传统的思维方式，进而满足了他们的审美需求。 一、图形创意的特点 1.新奇性 新奇性是广告设计个性化的表现，图形创意的新奇性不仅指设计者创意和想法的新颖、奇特，还指表现手法的新奇，既要突破人们的传统思维和认知习惯，又要通过巧妙的构思、独特的造型吸引受众，向他们传达广告作品的设计理念，同时满足受众求新、求异的心理。 2.形象性 形象性是图形创意最基本的要求和特点，前面我们已经提到一篇优美的广告文案远不如一幅广告画面带来的视觉冲击力大。人们往往通过一幅画面就能了解需长篇大论才能阐述清楚的信息，尤其是富有创意的广告画面，可以使信息的传递更加清晰、准确、生动、形象，比文字陈述更具说服力，更能引起受众的共鸣和深思。 3.简约性 图形创意虽然要在瞬间以其强烈的视觉冲击力和震撼力来吸引受众的眼球，但是，“奇、怪、异”并不是设计者追求的目标，其最终目的是要迅速、准确、清晰地传达信息。因此，图形创意要具有简洁明快、通俗易懂的特点，要把纷繁的信息和深刻的主题转化为形象简约、容易识别的意象。 4.象征性 图形创意的象征性是指设计者通过一种或一组形象使受众体验到隐含其中的主题和内涵，是利用图形的颜色、图形的象征意义，及其与客观事物的内在联系来引起观者的认同。图形创意的象征性的具体表现就是它能广泛地表现各种笼统的事物和那些抽象性的想法和理念。 二、图形创意的表现形式 1.同构图形 同构图形就是对两个或两个以上的图形进行创造性的组合，构成一个新的图形，但这个过程并不是原来图形中各种元素的简单相加，而是通过一种超越或者突变，将各个元素以一种巧妙的形式组合和成一个新的形象，使受众产生“像又不像”“似而不似”的视觉感受，进而引起他们视觉和心理上的注意，并引领受众进行更加细致的观察。设计者也希望通过这种新的形象带给受众视觉上的愉悦、新奇，或者体验一种新的意念。比如，店面遍及全球的快餐品牌——麦当劳，其标志是一个黄色的大写“M”，设计者将字母“M”进行变形，运用肖像同构的方法将“M”设计成两扇打开的黄金双拱门，象征着欢乐和美味，简单明了的图形让人过目不忘，人们一看到这个标志，就知道是麦当劳。但是涉及着并没有满足于这种常规的同构图形表现方式，在一则麦当劳的海报设计中，设计者以孩子的牙齿为表现对象设计了一幅有创意的画面。一般情况下，孩子在七八岁的时候会换牙，两颗脱落的门牙会形成一个黑色的空间，而牙龈的曲线和这个黑色的空间会形成一个变形的“M”，设计者正是受这一现象的启发，进行了艺术化的创造和加工，使其与麦当劳的标志相结合，不但使麦当劳的标志得到了全新的表现，也暗示了麦当劳食物的美味。虽然牙齿和麦当劳的标志是毫不相干的两个事物，但经过设计者的创意和设计，使二者同构在牙齿空间上，这就是图形创意中同构图形的具体表现。再如，AMD公司的宣传招贴也使用了同构图形的创造手法，AMD是专门为计算机、通信和电子行业设计和制造信息处理器的公司，所以该公司的广告宣传要体现出产品所具有的信息处理能力快速、强劲的特点。设计者以此为创作理念，设计了这样一幅作品：乍一看，一个平面空间内有五只小猫席地而坐，但仔细观察就会发现，其中有一只是小老虎。这样的安排就打破了画面原有的秩序感，进而引起了人们的思考，原来小老虎就是AMD，通过与四只小猫的对比，凸显了小老虎威猛、快速、强劲的特点，而这也是AMD品牌的特点。由以上案例可以看出，同构图形以其“旧元素+新组合”的形式吸引了观者的注意力和好奇心，并使观者从中获得相关的信息，理解了设计者的创作意图，进而达到了平面广告的设计目的。 2.重复共生 重复就是在平面设计中反复使用某一图形，进而使画面呈现出一种连续性的图形关系和运动性的效果，达到一个图形所不具备的视觉冲击力和画面效果。共生是指形与形之间共用一些部分或者轮廓线，并相互依存、相互借用，以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体。简单来说，重复是多个图形，共生是一个图形，设计者通过多个图形和一个图形的对比、结合展现自己的创意，表明设计意图。比如，美国有一则关于“禁烟”的平面广告就运用了重复共生的表现方式，画面的主体是一个普通人物的面部，但他却有四张嘴，而且这四张嘴分别代表了不同的人群，自上而下依次为老人、儿童、女性、男性，最下面的男性嘴巴里叼着一支香烟，香烟燃烧后的烟雾向上飘散，进入了其他三个人群的嘴巴中。这则禁烟广告表现的主题是一个人吸烟的后果是不仅会危害自己的健康，也会危害周边的人，即将有更多的人吸入“二手烟”。这幅招贴广告中，四张嘴巴是重复，它们共用一个面部轮廓，这就是共生，一张吸烟的嘴巴和不同的人群相对，实现了重复和共生的有机结合。再如，香港著名设计师陈幼坚为自己的工作室设计的标志（如图1），其创意来源于中国民间传统吉祥图案“四喜娃娃”，一眼看去，图中有两个娃娃头和四条腿，但仔细观察就会发现，从不同的角度看，每个娃娃头都对应着两种身体姿势，即坐姿和爬姿，也就是说画面中实际有四个娃娃和八条腿，每个娃娃头、每双腿都是共用的，设计者通过对传统吉祥团的巧妙借用和设计，采用重复共生的方式诠释出了四方喜娃并至的美好寓意。 3.异影图形 异影图形是指设计者将原图形放置在光源下，所形成的影子图形。“影子”虽然是日常生活中的一种自然现象，但经过创作者的思维扩展和精心设计，给影子赋予了新的表现形式，使其具有独立的价值和意义。“异影”顾名思义，就是不一样的影子，是设计者借助艺术化的处理手法将物体原来的影子改变成另一种投影造型，使原来平淡的画面产生了超乎想象的视觉冲击力，从而使设计主题得到更生动和深刻的表达。在平面广告设计中，异影图形有两种表现形式，一是画面中的影子与实际事物有相似之处，比如，日本著名的平面设计大师福田繁雄的广告招贴《奇怪的影子》就是这类创意图形的代表，画面中，地面上的影子与任务的造型在整体上是保持一致的，但是从细节上看，人物和影子的角度是有差异的，所以作品中的影子与生活中的影子是不同的。另外一种异影图形是画面中的影子与实际事物没有相似性，甚至完全脱离了事物的原型。由以上案例可以看出，异影图形非常适合表现事物之间的内在联系，或者说矛盾关系，或者是虚实关系，或者是因果关系……不论哪种关系都实现了对设计意图的强调和突出，并且给观者留下了广阔的想象空间。 4.互悖图形 互悖图形是平面设计者依据视错觉和透视学的原理，将不同空间存在的物象进行重组，使二维和三维空间相结合，打破主观和客观的界限，进而使观者产生视错觉，并引导他们在看似荒诞反常的视觉世界中体会设计者的创作意图。比如，荷兰著名的平面设计师埃舍尔就用互悖图形的表现手法为一本书设计了一幅宣传海报，在画面中的主体只有书，但设计者运用视错觉的原理给观者带来了不同的视觉感受：从左向右看，就是一本书斜放在桌面上，受众能清晰地看到书的封面和书脊，属于二维空间的展示；从右向左看，这本书是反置的，原来的封面成了封底，也属于二维空间的展示。但是，若是将两个角度结合起来看，受众就不知道是二维空间还是三维空间了，只觉得两本书既在同一个二维空间内，又有着各自独立的三维空间表现。从这个作品可以看出，设计者能够通过互悖图形来展示创意，将会使图形有更大的展示空间，也会给受众带来意想不到的视觉感受和全新的视觉感受，并使他们折服于设计者的创意。 三、结语 综上所述，在读图时代，如何能够让自己的作品脱颖而出，是每一为平面广告设计者所关注的问题。作为平面设计者，我们应当在研究和总结传统表现手法的过程中获得对创意图形的深刻认识，并应用到自己的创作中，以独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题，使作品的质量得到本质的提升。我们相信，在未来的平面广告设计中，将会有越来越多的创意图形出现，推动着平面设计的创新和发展。 作者：朱伟基 单位：广东财经大学艺术学院

环境艺术设计专业论文:职业院校环境艺术设计专业人才培养分析 摘要：从环境艺术设计专业职业能力分析、人才培养规格、人才培养目标等方面,论述职业院校环境艺术设计专业人才培养模式。 关键词：环境艺术设计专业；人才培养模式 一环境艺术设计专业人才培养模式的提出 （一）职业能力分析 环境艺术设计专业学生未来就业的职业岗位主要有：能与业主进行良好的沟通交流，熟练掌握设计流派与风格，能进行各种类型的项目设计，能独立进行方案的手绘或者计算机辅助快速表达的方案设计师；熟悉行业规范，熟悉装饰与景观材料，并能合理运用；熟练掌握构造，能独立进行项目平面图的绘制，能独立进行立面图绘制，能独立进行大样图和节点详图的绘制的设计师；能熟读设计图纸，了解施工材料与施工工艺，熟悉相关法律法规，掌握施工质量验收要点的工程现场管理人员。 （二）人才培养目标要求 环境艺术设计专业主要面向室内装饰、景观规划等行业，培养拥护党的基本路线，德、智、体、美全面发展，具备设计职业领域文化素养和职业道德，具备环境艺术设计等文化创意企业生产、管理等第一线的方案设计师、绘图员、工程管理等岗位能力和专业技能，能在相关岗位从事方案设计、施工图深化设计、设计工程管理、工程管理等工作的高素质技术技能人才。 （三）人才培养规格要求 1.知识要求：①具有一定的文化基础知识、人文社会科学知识、英语、计算机应用及体育与健康等基础知识；②具有环境艺术设计专业所必需的专业基础理论知识；③具有环境艺术设计的基本原则、基本程序、基本方法；④具有人机工程学、景观生态学、装饰材料构造与施工、植物植被保护等方面的基本知识；⑤掌握与环境艺术设计相关规划、建筑的基本知识。2.能力要求：①具有从事职业活动所需要的写作、表达能力、人际沟通能力，能有良好的文字和口头表达能力；②能有一定的英语表达能力及英语技术资料的阅读能力，具有了解本专业发展动态基本能力；③能有良好的计算机应用能力和信息收集处理能力；④具有景观设计人员图纸表达手绘表现能力；⑤具有一定的景观和室内设计职业素养和工作岗位能力；⑥具有熟练掌握计算机辅助设计软件操作能力；⑦具有景观设计、室内装饰设计、实施组织和管理协调工作能力。3.素质要求：①具有良好的思想品德、行为规范和职业道德；②具有为社会主义建设和热爱人类生活的精神；③具有良好的文化素养和身体、心理素质；④具有勇于创新、艰苦创业、爱岗敬业精神。 （四）人才培养模式的确立 环境艺术设计专业人才培养模式是：以就业为导向、以能力为本位、以岗位为依据，建立校企合作、工学结合机制，实施“三段递进式”“2+1”的人才培养模式。第一阶段：第一学年主要在校内工作室实训环境和校外实训基地真实环境中完成基础知识和各种基本技能性训练使学生成为专业的新手具备设计师基本的理论与基本技能；第二阶段：第二学年主要在校内工作室实训环境和校外实训基地真实环境中交替完成各种综合性训练，并邀请行业的专家学者和本校老师交替上课来扩充学生设计的知识面，并与市场充分接触。使学生成为专业的能手；第三阶段：第三学年到企业进行综合实习、毕业设计及顶岗实习，以工作为途径，以学习为目的，依靠专任教师和企业行业兼职教师，通过双证融通培养企业满意的人才。 二环境艺术设计专业人才培养模式的意义 环境艺术设计专业人才培养模式是基于专业特点、行业特点、职业教育特点，和学生现状、企业需求而确定的。其核心就是“三段递进式2+1”的人才培养模式。“三段递进式”主要是指职业能力的递进。刚来到学校的学生，特别是高职高专的学生，他们大多不是艺术生，是没有任何专业基础的，他们是凭着自己一时的兴起和爱好，选择了这个专业。可以说是一名彻彻底底的专业新兵、专业新手。在一年级学校主要开设专业认知实习、公共基础课和专业基本技能课，让学生了解这个专业、喜欢这个专业，并达到基本能力的训练，这是第一阶段。二年级主要开设景观规划设计、非居住性空间设计、小型建筑设计、展示设计、居住性空间设计等综合设计与工程管理的课程和综合实训，提高学生的综合设计能力和工程管理能力，这是第二个阶段。三年级就进入订单企业进行顶岗综合实习。解决学生综合解决实际问题的能力，从学校模拟到社会实战，这是第三个阶段。通过这三个阶段的学习实践，学生就能从新手到熟手到高手，实现零距离毕业上岗。“2+1”的人才培养主要是指学生在学校学习2年，顶岗实习1年，它重要的意义是真正实现“双环境双师资”工学结合的人才培养。环境艺术设计专业是一门实战性很强的专业，仅仅依靠学校模拟真实的项目是不能完全解决实际工作中出现的核心问题，这就要求学校在完成学生的综合设计能力后，要尽快的让学生参与到企业的实战中来，让学生在岗位上通过企业的人员的带领来学习解决复杂实际问题的能力。但“2+1”的人才培养不是一个简简单单的数字或者是时间问题，它不是或者说是不仅仅是2年在校1年在校外这么个加法算式，而是两种不同培养方式的紧密结合。作为学校要用学生需要一年在校外顶岗实习，能满足企业对学生技术能力基本胜任、能做事的角度去思考2年的人才培养方案和课程体系建设，同时作为紧密合作方的企业也要从一开始就参与到学校的人才培养方案的制定中来，让企业文化和企业需求，进入人才培养方案，贯穿于学生2年在校学习的全过程，作为学校也要主动参与到学生1年在顶岗实习中，不能放任学生，要多指导学生，多参与企业的设计活动，这样也能锻炼了师资，达到学校企业双赢，学生受益的目标。 三环境艺术设计专业人才培养模式的运行保障问题 “三段递进式2+1”的人才培养模式最核心的问题是学生第三年的培养问题。首先要保证学生有企业提供一年顶岗实习的岗位，其次企业要有合适的人员来指导学生顶岗实习，而实现这两个条件的前提就是企业的积极参与。所以实现优势互补、资源共享、双赢共进，建立订单式长效的校企合作机制就非常关键。一是搞好校内的专业教学，提高学生专业技术能力。企业是否选择我们来共同育人，其核心动力是我们培养的人对企业来说是正能量还是负能量。也就是专业技术是否过硬，是否能直接解决设计的技术问题，是否具备手绘表现、计算机辅助设计能力，是否能对室内和景观空间进行技术性设计和表现，若能企业就会很愿意提供顶岗实习岗位进行校企合作。二是选择优质企业，签订订单培养协议或者是校企合作育人协议，用合同的方式将双方的意愿固定下来，来共育人才。三是加强顶岗实习期间，校内老师的指导、帮扶。这里的校内老师不仅指专业教师，还有辅导员等教辅人员。大家根据自己不同的岗位职责同心协力共同解决学生实习中的问题，保障学生安全稳定、富有成效的完成学业。加强学校领导组织机构的建设。重点是加强组织机构对校企合作层面的领导、管理和具体工作的实施。根据实际的状况，主要是首先成立由学校主要领导、行业专家领导、企业主要领导、学院院长组成的校企合作领导小组，只有这样才能将校企合作领导、协调、沟通、指导到位，才能紧密学校企业之间的联系，促进校企合作落到实处，真正的培育好学生。同时学院要成立以院长为组长，专业负责人以及骨干教师、辅导员为主体的校内工作落实组，主要是负责具体事务的落实，与企业对接后校内培养的落实，以及学生到企业顶岗实习后的具体的指导帮扶工作。同时成立由专业负责人和企业人事或者是技术部门主要领导组成的工作衔接推进组，来共同拟定教学计划、加强日常教学过程中的校企互动，让校外的企业专家走进校园，让校园的专家学者走向企业。 四环境艺术设计专业人才培养模式的实施效果 环境艺术设计专业“三段递进式2+1”的人才培养模式,经过几届学生的实施，取得了显著成效。提高了学生综合设计能力，实现了毕业即可以零距离上岗就业。增强了学生的综合素质,特别是学生解决实际问题，与客户交流沟通的能力。实现了学校培养的人才与职业岗位群“无缝对接”。多年来，学校的环境艺术设计专业学生，就业率为100%，专业对口率为100%，部分优秀的学生成为设计师、主任设计师、设计总监，成为企业的骨干。少数学生经过实践自己开公司和工作室当老板。专业老师在带学生顶岗实习的过程中，积极参与企业的业务，成为真正的双师素质教师。现在所有的专业老师都成为教学和解决工程实际问题的专家能手，为培养高素质技能型人才提供了保证。充分弥补了校内教学资源的不足和教育资源的缺失的问题,使企业教育资源有效为学校服务。同时扩大了学校的社会声誉,增强了办学活力。 作者：刘国峰 单位：黄冈职业技术学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业在校企合作中的实践 摘要：环境艺术设计这门专业有着较强的专业性和应用性，正因为这些特点，使得环境艺术设计专业在校企合作方面的应用比较广泛。环境艺术设计专业本身就是一个应用型专业，它的实践性较强，有利于推进校企合作的开展。本文就环境艺术设计专业中校企合作的重要性进行了分析，同时阐述了环境艺术设计专业在校企合作模式的内容。 关键词：环境艺术设计；校企合作；应用 随着经济的不断发展，人们的生活水平日渐提升，对于环境的要求也越来越高，环境艺术设计专业也得到了社会各界的广泛关注。但目前我国的艺术设计教育还无法满足社会人才供给方面的需求，没有培养出综合素质高、实践能力和知识结构较强的设计人才。所以在环境艺术设计教育方面必须得到完善和提高，而校企合作则是最主要也是最重要的措施。 一、环境艺术设计专业中校企合作的重要性 1.课程体系的构建 在环境艺术设计专业当中，不管是艺术还是技术，都是必不可少的一部分。传统的环境艺术设计专业的教学方式，学校很少跟外界有过多的接触，而且由于学生的实习时间较少，对于学生的教学也比较封闭，学生的教师都因长期从事教育活动而对企业和行业的动态并不了解，这种教学方式不能培养学生的就业创业能力，无法满足社会经济的需求1。而校企合作解决了这个问题，校企合作可以提供一个真实的工作环境，用于对环境艺术设计专业学生的教学，还能安排具有丰富工作经验的实训教师对学生进行实训，学校的课程安排和企业的实训安排形成了一个核心课程体系。核心课程体系是环境艺术设计专业教学的关键，只有构建科学合理的核心课程体系，才能真正培养出能够满足社会人才供给方面需求、适应经济发展的优秀设计类人才。 2.教学模式的改革 传统的教学模式是比较封闭的，它只围绕着学校和课堂，学生的学习参照对象也只有书本，这种教学形式会使学生无法将书本知识和工作实际联系在一起。对于将来就业的方向，学生也没有一定的认识，没有足够的能力对实际工作进行掌握，容易导致就业困难的问题。针对这种情况，我国教育部门出台了相应的措施，呼应各大高校采取“工学结合”的人才培养模式，使学生即能在实际操作的过程中学习到理论知识，也能在理论知识中提高实际操作能力，并在操作过程中不断的改进，促进学生的进步。而校企合作能够在各个环节中彻底实现“工学结合”的人才培养模式。校企合作可以在学校的课堂中加入真实的项目，将理论知识转化为清晰的运用过程，使学生能够通过实际运用过程来学习理论知识和实际操作。 3.带动各方面的发展 对于学生来说，校企合作不仅可以提供实习的相关设施和优秀的技术人员为其进行实训，还可以让学生拥有较多的职业实践经验，明确自己的职业定向，获得顶岗实习收入。不但解决了学校设施不足的问题，还解决了学生就业困难的问题。而对于企业来说，校企合作使企业不用进行前期培训就获得一定的人才储备，有效的降低了企业的运营成本，提高了工作效率。教师则在实现校企合作的过程中扩展了自己的行业视野，积累了一定的课程资源，从而提高了自身的教学水平。显而易见，校企合作无论对学校、企业还是学生、教师都是有益的。 二、环境艺术设计专业在校企合作中的应用 1.联合教学 在环境艺术设计专业教学中的实践教学，采取了校企合作联合教学的方法，不仅给学校的发展带来了新的机遇，也给企业的发展带来了新的挑战。通常高校专业教师比较注重对于学生的理论教学，一直采用的都是传统的教学方式，而我国的教育教学改革近几年来愈演愈烈，对于学生适应能力的要求也越来越高2。所以在教学方法和内容方面，高校专业教师也应当进入企业了解市场需求，并为自身积累专业实践经验。只有充分了解市场和企业的需求，才能将理论知识和实践应用结合在一起，保证学生能够完全适应社会和企业。 2.教学基地 在全国环境艺术设计行业中，校企合作的实践教学基地比较稳定，不仅拥有生产、服务产品，还拥有设计等一系列的产品，处于领先的地位。在场地设施和专业设备上，企业和学校都经过了严格挑选；在技术力量和师资上，校方和企业做好了充足的准备，保证尽量能够满足企业和学校的教学要求。校企合作的实践教学基地给学生提供了真实的工作场景，相当于对学生的一次培训，学生进入企业进行顶岗实习，就能够与企业员工一同工作，真正体验企业生活和工作场景。对于学生的这种培训能够很好的提高学生自身专业水平和对于社会、工作岗位的适应能力[3]。企业中的指导老师可以在学生顶岗实习期间带领学生去到材料市场进行考察，或在工地定期进行实训，那么学生所学的相关理论知识就可以在顶岗实习的过程中完全发挥使用，而校内专业教师的理论教学则无法给学生带来实际工作场景和学习机会。 3.新课程的开发 校企合作单位可以与校方共同合作，设计出环境艺术设计专业新的课程，例如设计实践课程。设计实践课程比较重视学生在企业团队工作环境下的专业知识素养，所以这类课程的主要内容是校方理论教学外的企业实践操作技巧。待学生完成了这类课程的学习，对相关专业知识有了一定的了解，就可以自行选择是否留在校企合作单位工作。这类课程不仅需要学生学习理论知识，还要求学生进入施工现场学习具体工艺，无论是公司管理是施工图纸设计，学生都要进行一定课时的学习，完成之后学生可以在公司直接上岗，使企业获得了高质量的人才资源。 三、结语 目前高校环境艺术设计专业的毕业生就业困难问题引起了社会各界的广泛关注，而校企合作是加强环境艺术设计教育的主要途径，若是在现有的环境艺术技术教育加入校企合作，不仅能够帮助学校培养高素质、满足市场需求的设计人才，还能在各个环节上促进企业和学校的发展。 作者：王超 边宇慧 单位：内蒙古农业大学职业技术学院 内蒙古包头市九原区沙河第五学校 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业表达能力的培养分析 摘要：由于环境艺术设计这门学科所具有的特殊性，造就环境艺术设计专业学生必须要备很强的语言、文字、图表方面的能力。环境艺术设计专业对学生表达能力具有很高的要求，所以加强该专业学生在表达能力方面的培养，对于提升学生综合能力以及社会竞争力具有重大现实意义。 关键词：环境艺术设计专业；表达能力；培养 环境艺术设计是当下比较热门的学科是属于一门新兴学科，城市环境的日益严峻，也越来越得到人们对城市环境的关注和重视。环境艺术设计近年来受到社会的高度重视，其涉及内容较为广泛，一般包括有城市设计规划、风景园林设计、艺术设计、建筑设计等多个方面。环境艺术设计在城市规划布局、提升城市美观度以及改善人们居住环境中发挥着不可替代作用[1]。因此，加强对环境艺术设计专业人才培养，为社会提供出专业设计人才具有重大现实意义。表达能力又是环境艺术设计专业学生需要具备的基本能力，下文从如何加强学生表达能力的培养进行论述，望为日后人才培养提供有效借鉴和参考。 一、环境艺术设计专业表达能力的主要内容 一般来说，环境艺术设计专业要求学生具备的表达能力主要包括三个方面的内容，即口头、文字、图面，三者之间关系相辅相成，有相互独立，是一名合格环境艺术设计师需要具备的素质。1）首先，现在社会重视沟通，尤其是设计领域，更多的是需要对客户群体进行解释设计思路和设计理念，环境艺术设计专业对人际沟通能力的培养也非常重要，因为设计主题需要对众人进行口头描述，所以口头表达是极其关键和重要的一个能力，这种能力一般包括有语言组织能力、行为礼仪、普通话标准度、答问技巧等多个方面。对于环境艺术设计学生来说，其在向众人介绍设计方案的过程中，应该要学会把握主题思想，避免空洞，吐字清晰、言简意赅，并且在答问过程听取、尊重对方提出的意见。2）其次，文字表达思想、展现设计理念的一个关键环节，是一个优秀设计的基础。一般来说，主要包括表达方式、文字逻辑、章节组织等几个方面。在开展设计过程中，应对设计理念、条件以及原则等几个方面进行分析，这些就需要具备扎实的文字组织、表述能力[2]。3）设计成果主要是通过图面表达来进行展现，一般包括电脑操作能力、手绘、排版设计等几个方面。因此，对于环境艺术设计专业的学生来说，一方面应该要在日常中养成徒手画稿的良好习惯，另一方面需要增强电脑操作的能力。在设计的过程中，不管是哪一个要素，学生都需要通过图片来表达，清晰展现出设计的意图。如果仅仅停留在追求表面效果层次，是无法真正的提升设计水平的。 二、加强环境艺术设计专业学生表达能力的培养对策 1、提升学生的口头表达能力 口头表达能力主要涉及语言组织能力、行为礼仪、普通话标准度、答问技巧等几个方面，一般来说可从以下几个方面来着手：1）在日常学习过程中，需要重视专业理论基础知识的学习，这是后期应用于设计实践的根本。只有充分掌握了理论知识，熟悉每一个专业术语，才能在设计过程中有根有据，如鱼得水。2）在行为礼仪方面，学校应开设相关课程，加强学生在仪态方面的培训，要求学生在交谈中保持谦虚态度，保持良好的行为举止，以此提升自身形象好感度，获取对方的肯定和信任，为日后的合作奠定基础[3]。3）一口流利标准普通话不但有利于促进沟通的顺利进行，同时还可为自己的形象加分。因此，对于环境艺术设计专业学生来说，应该要虚心向老师或者普通话水平优秀的学生进行请教，及时发现自身不足，课余时间多关注新闻联播，仔细观察新闻主播的发音和咬字，并不断学习和模仿，通过刻苦训练不断提升自身普通话水平。4）善于利用课余时间参与学校的各种竞赛活动，在活动中敢于表现自己，在竞争中学习借鉴人家的答问技巧，把每一次参与都当作一次历练。同时，学校尽可能为学生在提供实训平台，让学生参与社会，在实践中锻炼，作为经验的积累。通过不断的学习培养及时应对处理能力，达到提升自身答问技巧的能力目的。 2、提升学生的文字表达能力 学生的文字表达能力主要包括表达方式、文字逻辑、章节组织等几个方面，一般来说可从以下几个方面来着手。1）对于艺术设计专业来说，文字的表达的方式多种多样，但不管是如何表达，都必须要遵守一点原则，即文字表达不但需要生动、有趣、具体，告诉人家设计的目的、设计的原因，充分展现出设计的理念、设计的根本意义。因此，学生必须要在不断设计的过程中，积累经验，对于设计的主题进行正确把握，确保文字精炼、有深度、有寓意，切忌给人读后依然模糊不清，找不到中心思想的感觉[4]。2）对于设计作品来说，文字逻辑、章节组织也是非常重要的环节，关系到文字表述是否合理清楚，是反映设计作品高低的关键，更可显示出设计师的根基。因此，必须要确保文字具有严谨的逻辑性，对于文字的用词确保精确，句子与句子、段落与段落之间必须要有连续性，章节与章节之间既独立又紧密联系。学生在表述文字时需要多话心思，用心推敲，就算是确保文字充满幽默高校，也需要在合理前提下去进行改动，禁止出现擅改文字用语、东添西套的行为。此外，平日应多研究、观摩各种优秀设计大师的作品，向其学习如何通过文字表达作品思想，以此不断提升自身对于文字逻辑、章节设计等方面把握能力。 3、提升学生的图面表达能力 设计成果主要是通过图面表达来进行展现，一般包括电脑操作能力、手绘、排版设计等几个方面。一般来说可从以下几个方面来着手：1）传统的设计主要是依靠在图纸上画，这种方式效率慢，修改起来也比较麻烦，在生活节奏加快的今天显然已经不符合。随着互联网技术不断发展，计算机已经被完全渗透到生活的各个领域当中，运用互联网技术进行设计是现代设计师必须要具备的一个基本能力[5]。因此，对于环境艺术设计专业来说，运用互联网技术为设计服务，提升谁效率和质量。不但需要掌握基础的电脑操作后，还必须要掌握设计专业的所有运用到的软件，包括“photoshop3DMAXAutoCADlinghtscape”等专业设计软件，通过多种设计软件，把空间设计、概念完美呈现，打造出一个逼真的设计效果立体图。2）虽然当前设计均实现电脑操作化，但对于一个专业、合格的设计师来说，当遇到一个设计灵感之后，还应该具备徒手表现的能力，即通过草图把设计大概、整体画出来，形成一个最初的方案。因此，学生在设计中，应该养成随身携带画纸和笔的习惯，把自己每一个灵感快速记录下来，在后期中在通过电脑使作品趋于完美。并把这些设计初稿好好的保存起来，在日后设计时，对这些初稿进行整合优化，不断创新，碰撞出新的设计灵感。3）排版是一个设计作品非常重要的一个环节，关系到作品的美观度和效果体现。为此，学生除了需要不断提高自身的空间思维能力和创造能力，通过多学习、多设计积累经验，提升美感度，结合设计特点，严格排版设计原则，进行合理排版，通过电脑渲图方式提升排版真实效果[6]。 三、结束语 综合以上所述我们可知，对于环境艺术设计专业来说，表达能力是具备的一种基本能力，因此，学生应该要从口头、文字、图面三方面着手不断增强表达能力，从根本上提升设计水平，成为一名优秀环境艺术设计专业人才，提升日后就业竞争能力。 作者：沈磊 单位：苏州工艺美术职业技术学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业的平面构成元素应用 环境艺术设计是一门以空间艺术设计为领域的专业，包括城市规划、室内设计、展示设计等多项空间设计。平面设计的图案艺术以及点、线、面等设计元素，通过和色彩以及空间的线条结合，设计出多功能、美化的空间。因此，在实际的设计案例中，平面构成元素的形式在环境艺术设计的各项领域中都充分体现出来，起到了统筹全局的作用。 一、平面构成的概念 平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具体位置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。 二、平面构成元素在环艺设计中的表现 1、点在环艺设计中的表现 环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。 2、线在环艺设计中的表现 线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。 3、面在环艺设计中的应用 面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。 三、平面构成元素的应用 平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。 四、结语 经上所述，平面构成元素在环境艺术设计专业的基础，同时也是学习色彩构成以及立体构成的基础。平面构成元素可以广泛应用到各行各业中，因此我们必须要熟练掌握并应用平面构成要素，在设计中提倡多种元素并存的设计，从而才能设计出更多样化的作品，不断满足人们的需求。 作者：庞闪闪 单位：攀枝花学院艺术学院 环境艺术设计专业论文:五常教育对环境艺术设计专业的价值 一、中华传统文化的“五常”思想简述 中华传统文化博大精深，源远流长，是我国经历几千年的更新演变而来的文化产物，是文化的精髓。其中“仁、义、礼、智、信”即“五常”思想是中国传统文化的核心内容。孔子提出“仁、义、礼”，孟子加入了“智”，董仲舒在孔孟的基础上加上“信”，称为“五常”。它是千百年来中国人的核心价值观，是一切社会成员间理性的沟通原则、感通原则、谐和原则，对社会的发展起到非常重要的作用。“仁”，仁者，仁义也。指在与另一个人相处时，能做到融洽和谐，做到关照，即为仁。“义”，人字出头，加一点。在别人有难时出手出头，能舍，帮人一把，即为义。“礼”，示人以曲也。己弯腰则人高，对他人即为有礼。因此敬人即为礼。知道日常的东西也。把平时生活中的东西琢磨透了，就叫“智“。“信”，人言也。远古时没有纸，经验技能均靠言传身教。那时的人纯真朴素，没有那么多花花肠子，故而真实可靠。 二、中华传统文化的“五常”对环境艺术设计专业人才思想教育的价值 在以往的高职环境艺术设计专业教学过程中，我们对学生往往是教技能，思想教育推给了公共课和学校统一思想政治教育，其实这些是远远不够的。从当今高职环境艺术设计的教学情况来看，很多学生对于专业学习存在着懈怠、厌学的情况，班级的凝聚力普遍不强。踏入社会工作后，学生对于社会上一些丑陋的行业现象，如在建筑材料的运用中不注重环保、以次充好，在设计施工中弄虚作假，求得利益的最大化的这些现象他们就没有鉴别能力，自己会觉得很迷茫。或者选择“从恶如流”。这样发展下去将摧毁这个学生的职业前程，这是我们当老师最不愿意看见的。所以在环境艺术设计教育中让学生接触中华传统文化中“仁义礼智信”这种思想教育，可以端正学生的学习态度，构建学生正确的人生。 三、中华传统文化的“五常”对环境艺术设计专业人才设计理念的价值 1、“仁”，仁义 凡事不能光想着自己，多设身处地为别人着想，为别人考虑，做事为人为己，即为仁，是儒家思想中的核心。它的实质是追求人与人之间的和谐关系。“仁”还有催人向善的积极因素。在现代环境艺术设计的理念当中，设计师设计的作品就是要为人服务，设计师就是要“爱人”，针对不同的人，给出不同的设计。也就是设计要“以人为本”。设计师不仅要了解人，还要尊重人，如果在一个老年人聚集的地方设计师给出一个张扬个性的设计显然是“不仁”的。 2、“义”，能舍，也可以理解为“义举” 古代人提倡控制自己的私欲，要取之有道，用之有度，不要给社会造成资源的浪费。在资源越来越缺乏的今天，设计师对空间应该最大化的充分利用，同时也要提倡“不要过度设计”。在设计的材料选择上,也应摒弃材料价格上的差别而专注于环保材料的应用上,一方面环保材料应用于人居空间对人的健康生存有利,另一方面可以有效减少人居空间反复对大自然进行无限制索取。 3、“礼”，礼制、礼法 本来是维系封建社会的道德规范，是统治阶级和民众和谐共生的保障。“礼”在不同时期有其不同的概念和定位,但是其最终的实质就是规矩、秩序和遵循的代名词。在当代环艺设计中,“礼”作为设计理念，也有着不可或缺的意义。古人设计的建筑、园林作品能够流传下来，成为经典，很大程度在数理、材质、装饰样式上都遵循礼法，这不得不引起我们现在的设计师的思考。 4、“智”，无所不知也 设计师在设计的过程中就应该是一位智者。特别是要明白环境设计与天、地、人、神之间的关系，也就是古人所讲的“天人和一”。处理好与大自然的关系，具有生态智慧的理念。古代南方的干阑式建筑、福建的土楼建筑、西北的窑洞建筑、游牧民族的毡包建筑，这些建筑形式都是人们在特定的环境、气候、生活方式等基础上探索人与自然和谐共存的结果。这对我们当代的绿色设计有很大的启迪，如在居住空间中采用水循环、风循环、光循环、利用太阳能来节约能源，过“低碳”生活。 5、“信”，诚信、信念 对于中华传统文化，我们要有一份恭敬心，一份恭敬得一份利益。只有对传统文化充分的深入、挖掘、研究，才能具备对传统文化真正的了解、认知和继承。才能保存住传统文化的命脉。在设计中，简单的把古典元素搬进你的设计，是表面的，没有内涵的。真正的设计在于把传统的设计中加入现代的技术，用现代的设计语言去诠释，使他们融为一体，从而创造出新的设计风格。贝律铭在香山饭店完工后说“在香山饭店的设计上，我企图探索一条新的道路，在一个现代化的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华。” 四、在环境艺术设计专业教学中引入融入中华传统文化的“五常”教育 1、加强环境艺术设计专业老师对中华传统文化的学习 “教”与“学”本来就是一体的。老师拥有丰富的传统文化知识一方面可以设计出优秀的作品，展示传统文化的魅力，提高学生学习传统文化的兴趣。另一方面教师通过传统文化的学习，提高自己的思想修养。以“五常”为标准来处理教师与教师之间，教师与学生之间的关系。若干年后学生可能忘了老师所教的知识，但老师谦虚的态度、认真工作的精神也许会一直鼓励着学生。 2、对学生实行环“境教” 教育家陶行知指出:“一种生机勃勃、稳定和谐、健康向上的环境氛围木身就具有广泛的教育功能。”将中华传统文化的“五常”内容张贴上墙，上教室的墙，宿舍的墙，办公室的墙。营造传统文化的教育氛围，加强学校的校园文化建设。建设一个活跃的、有创造性的环境氛围,对提高学生的思想修养，设计素养都具有潜移默化的重要作用。 3、在专业课程体系中增设传统文化课程 环境艺术设计专业的课程分为三大类，分别是专业群平台课程、专业主干课程、专业实践课程和专业拓展课程。在专业拓展课程中可以增加《中国传统文化概论》、《中国传统文化与民族性格》等课程，对中国古代的哲学传统、中国古代的伦理道德传统、宗教传统、教育传统、文学传统、艺术传统及史学传统等等,以概要的方式让学生们了解我们优秀的传统文化，增强他们的自信心和自豪感,陶冶爱国情操,用历史唯物主义的眼光辩证地看待中国传统文化,形成正确的人生观和世界观。 4、将中华传统文化贯彻在课程教学过程中 对于现有课程体系中的课程，要适当加入中华传统文化的内容。如《写生》是环境艺术设计的一门实践课程，写生的地点可以选择历史文化名城、名镇。名村。这些地区都有着悠久的历史，在写生的过程中，可以让学生直观感受中华传统文化在建筑、城市规划中的作用，而不是一味的强调写生的技法练习。如《室内设计》、《景观设计》这些专业核心课程中，介绍优秀的设计师运用传统文化设计的优秀案例，让学生从思想上意识到传统文化的重要性。 5、开展丰富多彩中华传统文化的课外教育活动 现在的学生对传统文化一是不了解，二是不感兴趣。可以利用主题班会，让学生收集传统文化的资料，让他们在班会上各抒已见，发表看法。这个过程也是学生学习和接受传统文化的过程。也可以组织学生进行“游学”，出去现场感受古典建筑、古典园林的魅力，建立学生的学习信心。也可以组织学生听取“传统文化讲座”，感受传统文化的魅力。 作者：沈科进 单位：无锡职业技术学院艺术与设计学院 环境艺术设计专业论文:财经类院校环境艺术设计专业特色建设 一、历史的名义：环境艺术设计个性化教育的必然性 进入21世纪，纵观新时期高校艺术设计教育，我们期待着由传统的“硬性”灌输教育向“软性”的挖掘教育潜能的视角进行转变。高校的艺术设计专业已经不再是单一专业的发展模式，而环境艺术设计教育在其范围之内必然呈现出多种学科交叉所形成的个性特质。这种思想又使艺术设计不再是原生美术概念下的工艺美术，而是一次突破性的回归，标志着艺术设计的独立价值从一个边缘学科到中心综合的文化形态的建立。 （一）环境艺术设计整体教学概况 最初，开设环境艺术设计专业的院校一般都具有自身专业依托，比如在建筑学专业或风景园林专业的基础上，进一步拓展出环境艺术设计专业；或是在艺术院校内以艺术类专业为背景，将环境艺术设计作为实用艺术的一个支脉进行扩展。随着该专业的进一步发展，一些综合型大学在没有明显专业条件的情况下也开办了环境艺术设计类专业，院校间相互借鉴效仿，形成了几乎一样的课程设置。目前，在环境艺术设计类专业中所采用的教学体系之根源要追溯到1919年在德国魏玛创立的包豪斯国立建筑学院。包豪斯在设计思维上用科学的、理性的思想来代替艺术上的浪漫主义和自我表现；社会需求是明确的教学导向，也决定了教学模式的基本格局，即教学、研究、实践三位一体。在作坊式训练的过程中，不断启发学生对形式美感的探索与追求，更教会其掌握具体工艺的方法与技巧。毫无疑问，这一套理论与实践相结合、教学与市场相联系的教学体系对今天的现代设计依然具有很强的现实意义。且不论当前我国环境艺术设计行业与包豪斯设计思维之间遥远的距离会不会导致院校教学细节上的不适，单就对包豪斯教学思维的借鉴而言，多数院校目前也是“缩水”的，特别是在实践环节上有所缺失。由此可见，对于一些开设在没有专业背景支撑的综合性大学的环境艺术设计专业而言，如果走不出一条拥有自身学科优势的特色化之路，该专业的开设最终只能沦为学校的一项“渔利之举”。 （二）非专业院校环境艺术设计专业学生的普遍状态 近期，某财经大学艺术设计学院的107名环境艺术设计专业大四学生，展开了一项关于专业学习状况的问卷调查，调查显示：当初选择本专业的动机，有41.7%的学生是因为“便于升学”，33.3%的学生是出于“喜欢”。而在喜欢的学生中，78.2%的学生表示选择本专业前，对该专业只是“大概了解一点”，仅有21.8%的学生在此之前对专业“比较了解”。那么，为何要选择在财经类院校中学习环境艺术设计专业呢？68.8%的学生选择了“受考分影响，有学上就行”，而选择“认可学校排名”的学生为21.9%，仅有3名学生选择了“对学校的课程设置感兴趣”。四年学习即将结束，认为本校与其他开设本专业的高校比，在专业教学水平上处中上水平的有13.5%，认为处中间水平的有41.7%，认为处中下水平的有33.3%，其余学生则认为水平较低。但是，有67.7%的学生认为自己学到了在其他院校中不能涉及的“财务和管理方面的知识”。关于毕业以后的去向问题，30.2%的学生表示要“继续本专业”，表示“不一定，有工作就行”的学生占43.8%，而明确表示会改行的有26%，大部分学生在回顾整个专业学习过程时都提到“实践经验不足”。另一方面，从毕业生在专业岗位上的适应度来看，大部分学生不能立刻满足公司对专业人才的需求，一般都要经过1至2年的学习适应期才能真正担任一定的具体事务。这也导致了一部分学生在这个过程中难以为继，最终在行业选择上再度进行调整，使得该专业的改行率进一步升高。对于普通综合性大学中环境艺术设计专业的学生而言，如果缺乏自身在专业上的独特性，那么在和具有专业背景院校的学生竞争时，几乎没有优势可言。当下正处在新媒体教育变革的叙述岁月中，学校应通过个性教育重新营造出一个有文化价值并蕴含人文生命体验的艺术设计教育体系。 （三）环境艺术设计行业的基本市场反馈 自1987年实施的新《普通学校社会科学本科目录》中工艺美术领域下增设环境艺术设计专业以来，环境艺术设计在我国成为了一门独立的学科。受到整个社会经济和房地产行业迅猛发展的带动，环境艺术设计市场一直处于人才相对匮乏的状态，这也是各高校纷纷设立该专业的又一社会契机。但随着近30年的专业发展，这种市场的单向偏颇已渐渐趋于平衡。市场需要的不再是仅仅是对形式美有一些理解和创意的人才，而是逐渐对环境艺术设计专业人才提出了更高要求。此外，行业的迅速发展也大大促进了行业内部的分工细化。一些从事环境艺术设计行业的公司内部部门不断分化，对人才的需求层面也越来越多元化。设计公司需要的并不仅仅是设计师，同时也需要对设计内涵有充分了解的业务员、预算人员、施工人员、财务人员、管理人员等。鉴于对这种市场需求的反馈，一些普通的综合性大学可以利用自身在其他方面的专业优势，与环境艺术设计相结合，创造出具有自身特点的环境艺术设计教学体系，扬长避短，以环境艺术专业的基础培养为主，广泛拓展学生在相关领域的适应性，形成自己的特色化教学之路。 二、现实的探索：环境艺术设计专业的特色化思考 目前，无论是在艺术类、建筑类院校，还是在综合性院校里，课程设置和教育模式都大致相同，基本是复制或延续中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）环境艺术设计专业的教学体系（该教学体系为包豪斯模式的一种本土化形式）。尽管根据院校自身状况和专业特点有一定调整，但并未发生根本性的转变。以南京财经大学艺术设计学院为例，环境艺术设计专业教育课程基本分为四个部分。第一部分为公共基础课，有美术基础课（素描、色彩、水彩），设计理论课（设计概论、艺术设计史、中国美术史、外国美术史、艺术概论、美学），形态基础课（装饰基础、形态设计基础、影视语言基础），另加部分技术性课程（摄影、计算机平面设计、计算机三维设计），特点就是在这部分加入了管理学原理这种具有学校背景特征的课程。第二部分为专业基础课，主要有设计表达、设计制图、人体工程学等课程。这些课程可对学生进行设计语言、思维方式和表现技巧方面的训练，是进入专业设计之前的技术准备课程。第三部分为专业主干课，以建筑设计初步、家具设计、室内设计、环境景观设计等课程为主，循序渐进地让学生掌握内容不同、规模不同的项目设计过程和设计方法。第四部分为毕业设计创作和毕业论文写作。各校在排课的内容和顺序上略有差异，但大致框架不变。现阶段，开展专业个性化教育对于满足社会和学生素质提升有重要意义与价值。个性化教育是融合了物质环境、精神环境、管理制度、人际关系、教育活动、教育教学模式在内的综合性发展共同体。对于环境艺术设计专业目前所呈现出的问题，各院校相关专业人士也都有自身的思考与提议，其内容主要集中在以下几个方面： （一）加强人文与科学思想的引导，提高学生的创意与表现能力 基于我国现有环境艺术设计专业作为艺术类招生的种种诟病，综合素质弱、理性思维差、知识面狭窄、重形象思维、轻逻辑科学几乎是该专业生源的普遍特征。因此，对学生创新思维及独立化个性的培养，首先应是对其人文与科学思想的引导，对学生的综合素质进行培养，使其建立自身价值观，能够扎根民族文化，面向国际视野，形成具有自我个性的立场。只有具备独立思考的能力，才能谈得上创意的思维。以美国艺术教育思想为鉴，在艺术教育中强调视觉艺术的文化属性，从人类学、社会学等视角来重新审视艺术学科，认为艺术是人类行为的一种现象，其形式、线条、色彩是人类用来进行交流的符号，注重发展跨学科的、以研究为基础的课程，倡议教师设计涵盖多门学科的课程方案，在课堂上以师生共同探讨的形式完成知识的传授过程。教师是课堂教学的组织者、学习氛围的制造者、教学研究的推动者。显然，这对教师个体的素质和教学手段也提出了更高要求。 （二）重视环境艺术设计的技术向度，提高学生解决实际问题的能力 环境艺术设计专业在课程设置中对美术基础的强化似乎带有一种暗示性，即该专业更注重表面的形式美感。学生在开始进入设计阶段时，也很容易忽略设计的功用性。然而，环境艺术设计本身同时具有艺术性和技术性特征，是一项具有明确服务对象和使用目的的活动，而纯艺术则完全不关注物质结果，只追求从表象之后反映出的作者的精神层面，环境艺术设计却是在理性的指导下，严格尊重自然、科学的规律来完成的，其艺术性则体现在处理问题的灵活性、创造性和对人性的充分关注上。因此，在教学中必须通过技术训练与设计教学中技术意识的建立，使学生获得解决实际问题的能力，从而夯实设计创新的基础，能够在设计创造力与现实转化力之间找到自身定位。 （三）实行双轨制教学，加强专业课程的社会实践环节 包豪斯设计学院一开始就要求艺术与技术的统一，其工厂化的教学模式更是将理论与实践紧密地结合起来。作为一门实践性很强的学科，单一地接受课堂教学显然远远不够，因此要实行双轨制教学，一方面聘请具有丰富实践经验的企业人员开设讲座或第二课堂，帮助学生完善专业知识体系；另一方面，大力发展工作室教学，鼓励专职教师对外承接项目，让学生可以在真实、具体的实践项目中进行理解、体会和领悟，将所学的理论知识和实际应用结合起来，以提高操作能力。 三、前景的设想：针对财经类院校中环境艺术设计专业特色化的基本策略 《中华人民共和国高等教育法》中规定：高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专业人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。可见，“创新精神”和“实践能力”是高等教育对学生能力培养的核心内容。个性化艺术设计教育是将学校的办学理念和理想目标通过各类教育实践活动植入学生内心，学生再将这类因素有倾向性地分类和解构，整合为自己的个性成长路径，在某种程度上也是运用学生的心理因素和生理特征通过社会教育的深切影响并遵循学生的学习成长规律而实现。以南京财经大学艺术设计学院为例，作为一所以经济管理类学科为主，经济学、管理学、法学、工学、文学、理学等多学科支撑配套的省属重点建设大学，为环境艺术类专业在一些管理课程上的拓展提供了先天条件，在尝试将环境艺术设计与设计管理、环境工程投资规划、资金控制等方面相互结合提供了相应的学科优势。如能结合这些学科优势，补足环境艺术设计行业在发展过程中需求的相关管理人才空缺，形成特色化的环境艺术设计专业培养方案，不仅对院校学生具有积极意义，而且对这一行业的发展也具有良好的推动作用。要将学院的学科优势和环境艺术设计专业真正结合起来，就目前情况而言，笔者认为，可以先从以下几个方面开展： （一）促进生源选择理性化，完善教学管理个性化 从前期对学院环境艺术设计专业大四学生的调研情况来看，大部分学生对该专业的选择是盲目的。学生的目光总更多地集中在自己的分数与学校的排名方面，而忽视了自身特长和学校的学科设置是否能与未来发展相匹配的问题。因此，在招生阶段的对外宣传上就须强调专业特征和相应的教学计划及课程设置，以便在生源的控制上有所节制。学生一旦步入与自身特长相悖的专业，后期的学习热情往往会被削弱。因此学校要实事求是地宣传，学生要客观理性地选择，当学生对未来的职业和生活设想与正在学习的内容相互契合时，学习才会呈现出巨大的成效。另外，高校艺术设计专业的教学管理个性化也是对整个教学任务、教学课程以及教学模式的优化和提升，过去由于不同的社会发展模式，以及考试制度、招生制度、课程体制等方面的影响和制约，教学管理存在机械的、与时空脱节的现象，表现在对业绩的管理、机械考核量化以及制度制约等方面。这些教学管理体制使得艺术设计专业学生的艺术天分被抑制。当下，我们要从教学管理的个性化、弹性化层面来挖掘学生的学习和心理空间，使其拥有良好的机制条件，并结合自身特征进行针对性的专业学习。 （二）结合背景专业重新整合课程，制定有特色的教学大纲 “课程”是高校艺术设计专业人才培养的主要载体。然而，课程固化几乎是新中国成立以来中国大学课程的一个特征。作为教育个性化和特色化基础的本体性思考语境，我们要积极、稳妥地优化课程和实现本校课程的开发与设置，构建国家、地方、学校“三位一体”的校本主干和适应社会发展的认知课程。深化课程管理制度并科学地安排不同时段的课时与课程，使课外活动开启学生内在的潜质，这是一种将人才创新构建、自主招生、特色课程等方面相结合的教育发展集体意识状态。从南京财经大学艺术设计学院环境艺术设计专业目前的课程设置来看，学院与其他背景的高校之间并无明显差别。要想走出一条特色化之路，教学体系的重构必不可少。作为艺术类招生专业，学生在进校之前就已具备了较好的美术基础，因此可以适当削减美术基础类课程的课时，增加部分经济管理类课程。初期可先作为选修课切入，逐步将一些管理类基础课设置在环境艺术设计的基础课范围内。事实上，了解一定的公司运行方式和经济管理模式，无论是对能融入公司管理，与公司形成良好合作关系的学生，还是对未来选择自主创业、自行成立工作室的学生来说，都极有价值。因此，美国、英国等国家向来注重设计教育与管理、商业和经济等学科之间的结合。在后期的环境艺术设计专业课开展期间，可以再增设一些策划、文案类课程。这些课程一方面与环境艺术设计的专业性相联系；另一方面也是对前期经济管理类专业基础课内容在应用性方面的提升。充分利用资源优势，加强院系合作，使学生不仅具有环境艺术设计方面的专业知识，更具备公司整体营运发展的长远视野，必然可以大大提高他们走上工作岗位后的竞争实力。而南京财经大学艺术设计学院也可以扬长避短，形成独具特色的环境艺术设计教学体系。 （三）开辟新的实习基地，参与多方位经营实践 实践是践行教育真谛的主要方面。从课堂的理论演变到实际环境中，需要用实践环节去锻炼自身，通过建构具有教育原生态的自我创新机制和多空间发展模式，赋予传统教育文化的开创性诠释框架。创新是一种思维，它源于实践的存在。实践教学是艺术设计专业实现和提升教学自觉个性的探索。从某种意义上讲，实践和文化个性化是教育者开掘自身教育理念的主题内容和对教育生命世界的体悟。一直以来，环境艺术设计专业的教学都主张建立实习基地。南京财经大学艺术设计学院也不例外，但这一类实习基地在具体操作过程中往往有名无实，而且基本只限于对具体设计实践的了解。因专职设计师的操作能力远强于实习学生，学生在实习阶段无法真正参与实际操作。一旦让环境艺术设计专业在教学阶段融入经济管理的基本内容，那么学生的适应性就会更加广泛，因此学校在建立校企联合关系、增设实习基地时，可以有意识地强化教学特色，有针对性地在环境艺术设计行业的实习基地开辟涉及经济管理内涵的实习内容。而具有经济管理知识背景的环境艺术设计专业学生，目前在此类公司中也比较缺失。这种做法比较容易帮助学生找准定位，让其在实习过程中真正发挥自己的作用，体现实习的意义，从而进一步拓宽学生就业前景，提高该专业毕业生的就业率。 （四）拓宽多种教育模式，协调各种教育资源 艺术设计要以“学生发展”为起始，以基础拓展为目标，在发展教育模式中以课堂教学中不同的方法、活动为框策，以“重能力、长个性、抓基础”为情感诉求的联系面，打造现代教育理念下的教育主动认识过程，拓宽多种教育模式。好的课堂教学模式不仅是帮助教师传授知识的手段和方法，更是用以创设情境，成为会话交流及协作式探索知识的工具，使学生从传统教学模式和教材专案中脱离出来，不断探索真正符合自身个性特征的学习方式。另外，信息时代是各种教育资源相互流通整合的良好平台。长期以来，各校环境艺术设计专业之间相似的课程设置已在该行业市场内形成一定的惯性思维，用人单位更多倾向于在后期的企业培训中，对所招收学生进一步细化岗位分工，而对于在校期间的特色化教学并无多少期待。因此，对于学生毕业后的就业针对性应做好多方位宣传。同时，目前优越的网络条件也为学生提供了前所未有的便利性，学院应积极搭建各届校友之间的联络平台，帮助他们沟通联系、共享信息、分享资源，建立有利的互助条件。 结语 本文仅以财经类院校为例论述环境艺术设计专业的特色化方式。当前这种无论何种专业背景的高校，都以相似的教学计划开展课程的方式并不符合行业发展需要。因此，笔者期待不同性质的院校都能结合自身学校学科特点来开展环境艺术设计课程，为行业操作提供全方位的技术力量，为行业发展注入新的动力。从长远看，以当下信息化为主要元素的大学艺术设计个性教学为创新发展的教学模式，正在和教育本体命运相衔接。我们要摒弃那些不符合现代教学理念的传统固化思维，以学生和教师为主体，让他们充分发挥出个体的内在潜能，以推动设计行业蓬勃发展。 作者：马丽敏 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业教学生态观研究 伴随着改革开放的全面开展，我国教学改革的不断深入，高职院校环境艺术设计专业得到了全面的突破和发展，环境艺术设计专业教学水平得到了大幅度的提高，并在社会中发挥着重要的作用。环境艺术设计专业的属性与市场经济体制存在着密不可分的联系，根据市场的实际需求，环境艺术专业的重要发展方向就是提高人们居住环境的质量和弘扬先进文化。在信息化时代的今天，由于社会的快速发展，虽然创造了现代人类文明，但也对自然造成了巨大的破害。生态危机正在成为推动教育发展的重要因素。由于生态危机的出现，我国的生态教育运动应运而生，高职环境艺术设计专业开始寻找适合市场需求的教学模式。 一、高职环境艺术设计专业的教学现状 （一）人才培养目标不明确 对于环境艺术设计专业而言，其主要的教学培养目标是学生能够较好地掌握室内居住空间设计、室内商业空间设计、城市景观设计、居住小区景观设计、庭院设计等方面的理论知识和技能，对行业的相关规范进行全面的了解和熟悉，能够充分运用基础知识、技能进行社会实践，具有较好的社会生产实践能力，培养出能够从事室内设计、施工、管理等工作的高素质人才。通过对部分高职环境艺术设计专业的教学情况进行调查，我们发现，一些院校还存在人才培养目标不明确的现象，很多学校没有根据区域经济社会发展对人才的需求增设和调整培养方案，没有体现专业优势和特色，所以环境艺术设计专业没有明确的目标，不利于环境艺术设计专业人才的培养，从根本上影响了环境艺术设计专业的发展水平。 （二）教学模式缺乏系统性 在当前环境艺术设计专业的教学中，可以将课程分为三个阶段：第一阶段是基础课掌握阶段，第二阶段是专业知识深化阶段，第三阶段是综合设计实践阶段。对于这三个阶段而言，其课程目标比较明确，也有比较突出的教学重点，但三者之间缺乏联系，调查结果显示很多高职环境艺术设计专业课程三个阶段之间都出现了脱节的现象。很多高职院校环境艺术设计专业的基础课仅仅停留在理论层面，课程的内容普遍抽象而空洞，没有将理论与实际结合起来，导致学生不能真正理解理论知识的内涵。在进行专业课学习的过程中，过分强调专业技能的培训，不利于学生创新思想的萌发，不利于学生独立发现问题和解决问题能力的培养，使专业知识的学习只停留在表面，缺乏深层次的创新和灵感。这样的教学不利于环境艺术设计专业学生的全面发展。 （三）师资力量薄弱 教师是学校最宝贵的人力资源，无论是专业建设与课程建设，还是教学、科研，教师都发挥着十分重要的主体作用。环境艺术设计专业是由多个学科复合而成的，不仅要学习艺术基础知识，还要学习软件基础操作。当前很多高职环境艺术设计专业都没有建立完善的师资培养体系，专业带头人不足“，双师型”教师较缺乏，这样的师资力量不能满足环境艺术设计专业实际的教学需求。部分教师的综合素质较差，教学经验和学术水平有待提高，这些问题均影响着本专业教学水平的提高。 （四）实践教育指导思想没有得到全面的贯彻 在具备了完善的教学方案、教学评价体系之后，还需要各个高职院校环境艺术设计专业的教师和领导的全面落实和执行。在目前环境下，艺术设计专业教学过程中，大部分教师都是根据自身经验和理解进行教学，不能从完整的教学体系出发，导致实际教学中出现很多偏差和失误。这种现象需要广大高职环境艺术设计专业的教师高度重视和注意。 二、生态型教学模式的特性与实施策略 （一）“生态型教学模式”概念的提出 生态型教学模式已经得到了全面的开展，在生态型教学模式的引导下，不仅要协调教学生态和环境之间的关系，还要协调教学整体系统之间以及整体内部诸要素之间相互影响、相互制约、相互作用的关系。根据生态教学系统进行实际教学，使教师和学生的认知世界、生活世界相互渗透，相互融合。 （二）生态型教学模式的特征与基本途径 生态教学模式的特征主要主要表现在以下四个层面：第一，以学生和教师为中心，建立生态系统群；第二，建立学校与企业之间和洽紧密的关系；第三，使课堂情境教学创设与企业真实项目导入之间处于良性循环生态型模式；第四，多元评价与自我评价之间的生态和谐关系。这四个生态模式特征构成了动态平衡的生态系统。由于产学结合、校企合作是职业教育的必由之路，所以工作与学习的结合、理论与实践的结合、知识与技能的结合、手与脑并用及教、学、做合一就是实施生态型教学模式的基本途径。因此在执行生态教学模式时要从学生在校三年的局部上把握工学结合。工学结合具有层次性，如考察实训室认知层面，是对行业、职业、岗位的认识；模拟实训是理解层面，是对岗位工作过程的技能与知识通过模拟或仿真进行的理解操作；全真实训是应用层面，是对掌握的岗位工作过程的技能与知识的一线顶岗实践操作。在教学过程中利用这三个平台使生态元素之间进行不断的教学专业交流、信息传递和能力培养，从而达到生态平衡。 三、生态教学模式的实施策略 根据不同专业课程的性质，制定不同的生态型教学模式，在实施生态型教学模式的过程中，主要的任务载体是真实设计项目，可分为五个阶段进行：第一是诊断学情，第二是创设情境，第三是生态模式中每个阶段的教学操作流程，第四是建设可持续发展的专业群，第五是建立环境艺术设计专业的骨干团队。每一个阶段，都有不同的目标、流程。在进行生态型教学模式的操作过程中，要从全局把握操作程序，然后将每一步落到实处，进而达到总体教学目标。 （一）诊断学情 在对学生进行教学前，需要对学生的实际学习情况进行全面地了解和掌握，根据学生的实际水平制定相应的教学方法和教学计划日历。如果把整个生态型教学模式看作一个生态系统，不同的学生在生态系统中的位置是存在一定差别的。在通常情况下，个别学生处于生态核心区域外围，多数学生处于生态系统的核心周围。处于系统核心区域周围的都是学习成绩优秀的学生，而处于生态系统核心外围的大都是学习比较困难的学生。因此，要注重因材施教，并在计划学习课程设计过程中，合理分配学习资源，以公平的原则对待每一个学生。 （二）创设情境 其中“情”主要指师生教学生活中的感情，“境”主要指师生教学和学习的环境。调查结果显示很多高职环境艺术设计专业教师只是死板地讲授专业知识，采用传统的教学方法，严重影响学生对专业知识的兴趣。因此，需要创设教学情境，提高学生对理论知识的兴趣，从而增强学生对专业知识的掌握能力。通过教师对教学情境进行精心设计，能够有效培养学生的学习兴趣，在一定程度上也有利于实现顺性达情的目标。在高职环境艺术设计专业教学中，可以在学校建立实地训练场所，建立校企联合模式，场地设备等可以由学校提供，工程项目方面的资源由企业提供。这样可以逐步实现课堂与实习地点的一体化，还可以增强学生的社会实践能力。项目教学是基于高职课程目标的最合乎逻辑的教学方式。同以往的知识教学相比，项目教学不仅体现了“教”什么，而且表明了应该“怎么教”。教师创设情境还有一种方法是课堂上的互动。互动的“点”应该在项目内容完成的关键处，是问题、困难激发的智慧“冲动”。智慧没有调动的媒介，就处于“冬眠”状态，而每个人都有智慧，课堂上的互动便是激发沉睡的思维能力的媒介，也给生态教学创设情境提供了基本条件。 （三）生态模式中每个阶段的教学操作流程 1.要素适应阶段在要素适应阶段对学生进行教育和培养的主要目标是提高学生的专业基础知识和技术能力。在日常教学活动过程中，需要不断培养学生的结构分析能力、结构理解能力、空间色彩认识能力、空间思维能力等。这就要求教师在进行设计课堂教学中，抓住教学时机，对课堂教学内容进行精心设计，将课内教学和课外教学结合起来，提高学生课内、课外联系的能力。并且要将艺术理论教学和技术教学结合起来，对学生在课堂教学中的所作所为、所感所想进行全面的关注，多角度观察学生，使课堂教学更有成功的把握。 2.平衡发展阶段在生态型教学模式中，平衡稳定发展阶段是核心阶段。这一阶段可以将适应阶段的要素进行全面优化。平衡发展阶段是将学生专业基本知识和技能转化为专门能力的阶段。这一阶段的教学过程是信息传递、接受、反馈、矫正的过程，不断提高学生对专业知识的认识和理解，确保学生能够将系统化、连贯性的知识掌握牢固。具体地说要从教学内容、教学方法、教学手段等方面实现生态教学的平衡发展，实现工学结合，并突出实践。项目组合由点到面，由低到高，由浅入深，科学编排，将学与做贯穿教学全过程。这样才有利于提高学生专业能力与市场需求的吻合度。融教、学、做于一体，不但体现了教学方法与手段的科学性，更体现了高职教育生态教学平衡发展的要求。产学研结合、校企合作是培养“职业人”的必由之路，更是知识经济时代下对人才培养和科技创新的客观要求，同时也是拓展自我发展空间、服务区域经济与行业的必然要求，更是突出专业特色和长远发展的战略选择。 3.和谐发展阶段在和谐发展阶段，对学生的培养主要以实现教育生态的最高层次为目的，使学生在掌握基本知识的基础上，进行专业设计能力创新，进而提高职业素养。总结与积累前面两个阶段的经验，从而提高学生的专业综合能力，导入企业真实项目课题，使学生真正参与到实际项目之中，在实际专业设计过程中，灵活运用环境艺术设计专业的生态理论和方法。在进行环境艺术设计过程中，要通过相应途径逐步提高学生的专业制图能力，通过大量实践不断完善学生的职业综合方案设计理念，不仅培养学生环境艺术设计的创新精神，也培养学生的实践能力和综合能力。从根本上说，这是由环境艺术设计实践性要素的自身特点决定的，对培养学生的市场意识能起到促进作用。 （四）建设可持续发展的专业群 专业群是指由若干相近相关专业或专业方向共同组成的专业集群。专业群建设关系到高职环境艺术设计专业教学生态引导的形成。树立正确科学发展观，走可持续发展之路，科学定位于“为现代服务业培养全面发展的具有优秀品质与技能的合格职业人”，对于环境艺术设计的长远发展将产生重大影响。专业群建设不能脱离高职环境艺术设计专业赖以生存与发展的客观环境和自身的具体条件。必须发展环境艺术设计中的特色，突出优势。在生态型教学模式中结合行业和社会发展的实际需求，逐步推出相近相关专业，重点突破，以点带面，按市场需求设立软装设计、家具设计、展示设计、装饰设计等专业，形成以环境艺术设计专业为龙首，相关拓展专业为支柱的具有特色的生态型专业群。 （五）建立环境艺术设计专业的骨干团队 在高职环境艺术专业教学生态系统中，学生是主体，教师和相关企业人士为辅助力量。在生态型教学模式的实施过程中，坚持“内培外引，重在培养”的方针，并通过对环境艺术设计专业教师进行全面的考察，建立环境艺术设计专业团队。教学团队建设是强化质量意识、实施质量工程、提高教学质量的需要，教学团队是实施质量工程的主体力量，在深化教学改革、促进专业建设和课程建设、提高教学质量中发挥着关键性作用。教学团队成员组成的异质性、互补性，有利于教师之间的资源共享、相互学习、取长补短，为教师的专业发展提供了一个很好的平台，为青年教师的培养提供了一条有效的途径。还可以以社会上有一定实践经验的名师为中心形成教学团队，充分发挥名师的指导作用，培养一批教学科研骨干。也可以根据实际情况将教师派到对口企业中进行实际设计和创新，教师可以直接参与项目的建设、生产，为教师提供与企业技术人员合作的机会，从而形成“双师型”教学团队，提高教师整体专业教学水平。 四、结语 环境艺术设计存在于人们实际生活中的每一个角落，且对人们的生活起着美化的作用。随着市场经济和社会的不断发展，环境艺术设计得到了相关部门的重视，并已经成为很多高等专科学校的重要专业。在高职环境艺术设计专业的实际教学过程中，教学生态观起主导作用，要求环境艺术设计不能离开生态观，从生态观出发进行环境技术设计，这样的设计才能符合社会发展的潮流和趋势,进而促进环境艺术设计行业不断发展。 作者：王琼 环境艺术设计专业论文:高职院校环境艺术设计专业教学 一、艺术设计专业学生应该努力做威客 每天在猪八戒网上需求的人络绎不绝，威客人才争先抢后地对需求进行投标，满足需求者要求的威客才能够得到佣金。注册成为威客，完成最简单的需求投标，对于高职院校环境艺术设计专业的学生并不是一件多难的事情，在完成需求之后，学生在积累经验、锻炼技术的同时还得到了佣金。普及高职院校环境艺术设计专业学生进行“威客”实践，能够鼓励学生深入学习专业课，在竞争中发现自己的不足。高职院校环境艺术设计专业包含了室内设计、室外设计，室内设计中的装修设计以及室外设计中的广告设计，目前都是猪八戒威客网的热门需求，便于学生收获知识的积累和能力的提升。对高职院校环境艺术设计专业学生实施威客实践教学具有很好的应用价值。 二、如何开展威客教学实践 1.威客教学应注意专业度 威客作为互联网中从事智慧服务的群体，让人们见识到了威客术业有专攻的实力，因而在高职院校环境艺术设计威客教学的探索过程中应该注意技巧的运用来提高专业度。高职院校环境艺术设计专业所涉及到的领域学习基本都要熟练掌握计算机美术软件的操作和使用，以美术理论基础作为根基，以计算机软件作为开发工具进行的环境艺术设计是一个综合应用理论和实践的综合性课堂，专业知识的积累尤为重要。以猪八戒威客网为代表的威客网站作为一个挑战环艺设计实践能力的真实平台，对其进行实践探索的过程就是针对学生专业度和实际动手能力、理论基础所进行的全面性的考核。因而在进行威客实践教学的时候应该注意专业知识的积累，以严苛认真、一丝不苟的态度进行实践学习。威客面对的用户需求不是一成不变的，也不是固定传统的，更多的用户需求在求新和求精，这就意味着学生必须拥有足够的专业能力才能应对。 2.威客教学有自主能动性 威客作为新世纪的互联网产物，其首先具有互联网的设计思维，也就是威客是面向未来的。威客实践教学应该更加注重学生自主能动性的提高，教学过程中可以以佣金作为诱饵不断诱导学生业余时间自己做威客，而不是把威客实践教学作为一门书本上的课程。威客实践教学为的是让学生更加了解威客，通过威客锻炼自己的专业技术，提高就业率。当学生本身作为生活中的威客的时候，开展威客形式的高职院校环境艺术设计学习便更加具有针对性和高效率。3.威客教学以案例入手在猪八戒威客网上每天都存在着各种各样的需求，针对高职院校环境艺术设计威客实践教学而言，就像是在考试试卷上的一道道应用题，教师可以鼓舞一个班级的学生或者以小组的形式或者以个人的形式共同完成相同的一个设计需求，通过学生间的讨论分析、刻苦专研，并在教师的引导下完成该专业的需求招标，最后赢得招标的案例便是设计的成功案例。这样不光锻炼了学生团队协作能力、实践能力，还通过学习他人加强了自己的专业技能，达到整体技能的提升和锻炼，并向教师的身上学习到了有用的技术。 三、威客对于艺术设计专业学生就业的帮助 1.威客作品是面试的敲门砖 威客实践教学中围绕着的生动教学案例既是威客网站上的真实需求，又是学生经过动手动脑收获的劳动成果，现在在学生应聘面试的时候，很多面试官要求学生交付和工作、学习内容相关的设计作品，威客作品便成为学生面试的敲门砖。威客作品具有实践性和应用价值，往往具有直接的设计功能和实用功能。学生使用威客作品进行面试，并表露自己做过威客，设计完成了多少作品，多少作品满足了用户的需求，都能够为自己的面试加分。 2.从威客了解客户需求 学习和工作所涉及的内容、方向以及角度具有明显的不同，学生学习的是知识，从工作服务的是客户，满足客户的需求并不意味着考试试题达到满分，因为客户的需求是立体真实的，随时可变、直观新颖，客户说好的设计才会是好的设计，但在正常的学习生活中，学生基本接触不到真正的客户需求。威客网站便是一个充满自由和挑战的客户连接平台，从做威客能够真正了解客户需求，尤其是对于环境艺术设计而言，装修和广告设计的佣金不菲，而设计具有很高的难度。 3.从威客丰富专业知识 以室内装修设计为例，目前在猪八戒威客网陈列着的各类装修设计应用方向不一、需求设计风格多样、室内空间大小各异，设计要求的细节更是千变万化。通过威客实践教学的综合应用积累，学生可以通过学习掌握全面而真实的各类应用知识。在动手进行设计需求开发的时候更加能够注意设计细节的重要价值，从一定程度上丰富了专业知识。例如一个学生擅长欧式的简约风格的室内设计，但其实简约式风格同时还适用于茶馆、美食广场、生活馆等一系列的环境中。当下一次客户的需求改变成尝试使用中国传统的中式风格进行室内装修的时候，学生又不得不开始中式风格的深入学习和刻苦专研中。对于学生专业知识的积累十分有帮助。而学生又不会因为作业的担负而心生倦怠，因为威客是自由的，但更多的威客人生自主选择了威客这条路，并且在这条路上越走越丰富，愈行愈有价值。从学生开始以实践教学的方式引导其做威客能够帮助学生在学习变得成熟老练，并丰富了学生的人生经历，了解自食其力的重要性。 作者：席恒瑾 单位：宣化科技职业学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业岩彩课程的设置 一、高职院校环境艺术设计专业开设岩彩课程的重要意义 （一）高职院校环境艺术设计教育发展现状 环境艺术设计是一个新兴的、边缘的综合性艺术系统工程，亦是一个跨学科的综合性专业，是艺术与技术的结合。近几年来，伴随着我国房地产行业快速发展，环境艺术专业迅猛发展起来。每年，环境装饰设计师人才缺口成百万上升的趋势。然而，高职环境艺术设计教育起步晚，底子薄，课程建设相对落后，不能突出高职院校以培养实用性、职业性为目的高素质技能型人才培养目标，就福建省三所高职院校的为例，可以从基础课程设置中看出一些问题。 1.课程设置单一，关联性不强。基础课之间，基础课和专业课之间相互脱离，联系不紧密。美国后现代课程论学者小威廉姆E•多尔教授提出强调丰富性、非线性、开放性、回归性、关联性、实践性的后现代课程观，其相对于现代课程观的封闭性、线性、统一性的教学模式，拓宽了人们的课程视野，更符合环境艺术设计专业的教学要求。岩彩课程的开设，将三大构成联系起来，用感性的方法解决了三者之间的综合性问题。而当代岩彩的创新、拓展也可恰当地渗入后期的装饰材料课程和其他专业核心课程里面，不失时机地完成岩彩艺术与现代环境设计的完美结合，以适应现今世界全球多元化文化发展需要，实现为我国培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能型人才的培养目标。 2.课程内容重技轻艺，重现代、轻传统，过于着眼现实，一味地强调技能的熟练，忽略了当今大众的艺术审美需求。正如华裔建筑大师贝聿铭所说的：“新材料、新技术固然重要，但对建筑艺术创作来说，更为重要的则是找到正确的民族化道路，使建筑具有独特的民族形式与风格。”岩彩艺术的出现，将现代与传统结合，技术与艺术完美融合，给当前处于困境中的环境艺术设计带来一线生机。引用我国香港著名设计师陈幼坚（AlanChan）的话，岩彩是“糅合中国艺术与工艺元素于现代设计中，以明快直接而优雅的手法，为中国传统视象注入现代生命力。” 3.教学方法有待创新：近些年福建高职院校环境设计专业的教学方法虽然有所改变，基本实现了教学工一体化的模式，但工作室制、学徒制的方法还没有得到普及，主要还是沿袭老式的课堂教学方式。各学校也开设有考察、讲座课程，大多是去外省或经济发达地区，而针对传统民族特艺开发的课程设置较少，也很少聘请特艺大师开讲座或进行艺术考察。 （二）高职环境艺术设计专业开设岩彩课程的必要性 岩彩艺术对于高职院校环境艺术设计专业具有十分重要的实践价值和理论价值。 1.实践价值：在环境设计专业开设岩彩课程，填补了国内高职院校艺术设计教育领域中岩彩课程的研究及教学实践的空白，培养高职院校有创意、熟材料、精工艺、通技术的新型技能型人才，开拓当代艺术设计教育，特别是高职院校建筑环境装饰艺术设计教学领域的新天地。本课程设置对建筑设计、景观设计、视觉设计等艺术设计领域的应用拓展，具有实际借鉴作用。 2.审美价值：由于岩彩画跨文化发展的历史背景以及丰富广阔的表现力，使其容纳众多异文化因子，呈现多元化发展趋向，既具有国际兼容性，又融合本土民族文化，是中西艺术的结合以及传统与现代的相融互补。在现代环境装饰艺术越来越趋向于综合化发展的今天，岩彩走进建筑环境装饰是现代环境设计发展的必然趋势。 3.文化价值：岩彩材质及色域的宽广性、技法的多样性与肌理的丰富性给岩彩艺术提供了一个灵活自由的空间，也使我们在创作时很自然地将创作灵性直接注入材质技法表现中，在制作过程中无意留露出一些自然天趣即“天人合一”的效果。适应了当前大众视觉审美紧张疲劳、渴望亲近自然寻求回归的愿望。 4.时代创新精神：以岩彩为材质的表现艺术在中国的崛起，既是传统又是创新的一种文化现象。在环境设计专业增设岩彩课程，其本身就是跨学科、跨领域的改革与创新。同时岩彩是一种综合材料艺术表现形式，其本身在实验创作过程中，会不断产生新工艺、新技术。综上所述，在当代艺术教育新理念、新材料不断涌现的总趋势下，高职院校环境艺术设计专业迫切需要立足本民族传统资源，将岩彩课程正式纳入教学计划，开设起既具有中国本民族特色，又具备西方设计理念的适合当前多元文化发展的岩彩课程教学。 二、高职院校环境设计专业岩彩课程的设置构想 （一）课程性质和目标 在高职院校环境艺术设计专业课程设置中，将岩彩课程定为专业基础课，分二学期进行，第一学期可结合三大构成课程开设，主要让学生掌握岩彩艺术的基本知识和技法（其他艺术设计专业可定为公共选修课）。第二学期则结合专业核心课程进行，让学生在掌握岩彩材质、特殊肌理表现的同时，探索挖掘其在环境艺术实践中的灵活运用。本课程通过对岩彩材质、特征的认识和掌握，培养能够灵活运用岩彩材料和技艺及其审美理念进行环境设计的人才；然后是通过临摹古典壁画培养能够运用岩彩材料对古典壁画、雕塑等的保护和修复有一定认识和操作能力，最终达到能够创作现代岩彩壁画、墙画、装饰画、雕塑等现代岩彩艺术品的高技能型人才。岩彩艺术课程的教学，重视教学过程的实践性、开发性和职业性，符合现代高职艺术教育以培养高素质技能型人才为目标的教育理念。 （二）课程教学内容 本课程的开设需建立两个岩彩工作室，一为基本设备材料室，二为实验、实训室。在课程衔接上以素描、色彩为前序课程，以三大构成、手绘效果图、装饰材料与施工工艺为并列课程，以室内室外空间环境设计为后续课程。课程安排在第二、三学期，学时为8/144学时。课程内容分为理论、实验、实训、讲座、艺术考察五大模块。前期主要为理论、实验模块，后期为实训模块。需要强调的是，岩彩课程的教学不仅要注重多元化的教学理念，还应多与国内外其他高校和相关领域研究机构的交流和学习。教学中可采取短期聘请相关艺术领域专家、特艺大师来工作室讲学、或聘请校外客座教授的方法进行教学。 （三）开设岩彩课程所面临的问题 当代岩彩艺术自诞生之日起到现在，虽然发展态势良好，但仅是尖端努力，没有普及之氛围，所以，要将岩彩艺术和建筑环境装饰相融合首要解决的问题就是从基础教学抓起，培养更多的岩彩艺术人才，或成立更多的岩彩与综合材料工作室，否则将会“拔苗助长、未老先衰”。当前，很多外界质疑建立岩彩工作室造价高，不适合在学校开课。众所周知，所有商品只有普及了，价格自然会较低。所以问题首先还是推广普及。前期的困难是显而易见的，但我们不能因为一点困难就忘记或遗失传统艺术。岩彩课程的开设对地方高校艺术类专业具有重要的理论和实践意义。岩彩艺术教学可以有效激发学生发挥艺术创造力，挖掘本土艺术资源，创作出具有想象力的现代岩彩艺术品，加快区域经济发展和社会发展，并以地域优势资源和特色艺术品跻身国际艺术品市场。新的题材、格式、材料、技法、工艺在不断更新，高职院校艺术设计教育的要求和内涵也要不断拓展，与国际接轨的岩彩教学将成为促进大学生成才发展的新平台，是艺术创作与设计教学创新的有效途径。 作者：何朝辉 单位：厦门兴才职业技术学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业项目制教学 1环境艺术设计专业实施“项目制”教学的具体应用 1.1选定具体项目，明确具体的项目任务 课程负责人在选定项目的这个环节中应该组织团队中的教师以及行业内专家共同组成一个评审小组，结合具体的人才培养方向选择、确定一个合适的实施项目，同时应该共同讨论、分析项目和课程教学的有效切入点、结合点及其可操作性。其次，应该将课程组织具体细化到每一节课程中，明确每一节课程的质量要求以及课程实施的阶段性目标，具体应该包括时间安排、具体要求、主要内容以及项目实施目的等相关内容。根据第三学期该课程的培养要求表明：根据项目流程采用“项目制”教学方法认真完成设计项目，指导学生基本上了解、掌握环境艺术设计专业设计流程，如项目设计需要的知识以及技能、项目设计过程等，尽量帮助学生提高自身解决问题的实践能力。为此，在第3学期可以设计以下两个实训项目：第一个项目——“城市住宅景观规划设计”；第二个项目——“城市绿地景观测绘及规划设计”。第一个项目的要求如下： （1）以PPT的形式说明住宅小区以及设计项目的调查情况。 （2）整个住宅小区景观规划设计主要包括1张总平面图、2～3张设计分析图、设计说明、3～4张剖面图、2～3张分区平面图、3～5张透视效果图、主要经济技术指标、分项设计简要说明以及分项设计意向建议。 （3）版式设计制作。 （4）设计概念模型设计。第二个项目的要求如下： （1）项目测绘手绘草图。 （2）制作剖面图以及总平面图。 （3）以PPT的形式展示项目调查报告以及一些经典案例。 （4）五张速写。 （5）城市绿地景观设计手绘图纸。以上两个项目有机结合了相关的教学内容，将相关的课程有机整合在了一起，根据专业课程体系设计主要包括电脑设计软件、手绘效果图、环境建筑构造、外部空间论、环境艺术设计专题等五门专业必修课程，其中环境艺术专题设计课程是这个组合课程群中主线，该门课程的教学内容基本上将其他四门课程涵盖了。 1.2制定具体、详细、科学的工作计划 在选定项目后，教师应该组织学生们自由分组，让学生以项目小组的方式共同完成项目任务目标。项目小组成员可以按照项目任务要求在正式开始实施项目前广泛收集、查阅项目实施的相关资料以及数据，而且进行深入、全面分析，探究科学的研究方法，最后共同讨论一种合理、有效的项目工作计划，制定具体的工作方法以及工作步骤。例如，第3学期设计的“城市绿地景观测绘以及规划设计”的项目中，教师可以先组织学生们直接到达选定地点亲自在现场进行测绘，测绘面积应该 3000平方米。每一个项目小组内成员应该以分组方式完成测绘任务，在现场拍摄一些照片，准确地绘制图表以及现场平面，然后再广泛收集关于本次项目研究的相关资料以及相关的经典案例，然后综合各方面进行评价、分析，采用手绘制作以及拼贴草图进行汇编，最后确定一个合理的设计目标以及设计创意主题，将设计图纸绘制出来后即可完成设计文本。 1.3计划实施 在制定项目实施计划后，项目小组内的学生应该合理分工，明确每一个小组成员的任务，分配成员的合作形式，然后根据实现确定的步骤以及程序严格执行计划。为了确保能够顺利实施学生制定的计划，教师应该进行跟踪控制，并且将相关的教学内容穿插到其中，在整个过程中，教师应该起到监控、指导、组织、引导以及辅助等作用。在计划实施的过程中，教师应该引入关于项目的景观设计方案作为分析案例，这样有利于学生更好地了解现代景观的发展历史以及发展趋势，了解、掌握景观设计的基本程序。 1.4项目评价 这个环节主要有过程性评价、终结性评价两步，其中过程性评价主要是评价项目实施的整个过程，首先学生应该阐述自己执行项目活动的任务情况以及工作结果，对自己进行一次客观评价，然后教师结合学生自评情况进行整体评价。结束项目的过程中，需要进行全面综合汇报，相同专业的很多教师共同成立一个评审小组，每一个项目小组整体将自己调查的资料上交上去，具体的资料包括项目图纸、经典案例分析PPT、调研分析报告等，一定要将各项目小组的组织以及具体实施过程全面、真实地反映出来，明确其中的问题并且提出相应的修改方案。每一个小组都应该选派出一名同学汇报项目的实施情况，最后由评审教师给出客观的评定成绩，通常都是根据图纸绘制质量、设计创意、设计表现、资料收集分析、团队协作精神、图纸数量、图纸质量、表达技能水平等多个方面进行综合评定。 2环境艺术设计专业实施“项目制”教学的效果以及心得体会 环境艺术设计专业学生在实施“项目制”教学方法后，学生对于本专业知识学习兴趣以及学习主动性大大提高，而且在很大程度上提高了学生的协作能力、沟通能力、综合分析问题及解决问题的能力、创新能力、实践能力。笔者认为，在实施“项目制”教学法的过程中，应该以主要教学环节作为重点，主要监测教学设计、作品展示、课程报告、学生反馈以及学业报告等关键环节，还应该注意选定的项目应该高度结合学习课程，项目内容应该具有真实性、连续性，把握好难易程度，严格控制“项目制”教学法的实施质量。“项目制”教学方法的科学性、有效性已经获得社会以及很多企业的肯定和认可，实施“项目制”教学方法可有效提高学生收集信息能力、整理分析能力、沟通能力、合作能力等多方面专业技能。教师在实施“项目制”教学法的过程中应该帮助、指导、督促学生完成项目任务，使学生顺利完成项目目标。 作者：徐凡 单位：贵阳职业技术学院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业发展研究 一、环境艺术设计专业面对的挑战 （一）环境艺术设计专业自身存在的不足 1.学科内涵模糊 一般认为环境艺术设计是一门综合性学科，设计领域突破了室内设计的范围，突出了以建筑为主体的区域环境设计。但是对环境艺术设计所涵盖的具体内容，学者们却各持己见。郑曙旸认为环境艺术设计包括室内与景观设计两个方向，吴家骅则将城市设计、景观和园林设计、建筑与室内设计的有关技术与艺术的问题归为环境艺术设计的范畴，尼跃红界定环境艺术设计的范围是室内设计、景观设计与居住区规划。不难看出，中国的环境艺术设计专业与已有的建筑、城乡规划、风景园林等专业在研究领域上有一定程度的交叉。 2.学科快速发展引发的问题 随着城市建设快速的发展，中国环境艺术设计高等教育遍地开花，无论是艺术类、综合类，还是理工类、师范类、农林类，甚至一些财经类高校也增设了环境艺术设计专业；办学涉及专科、本科及研究生等多个教育层次。在“大干快上”的学科发展热潮中，环境艺术设计教育暴露出了严重的问题。首先，学科理论发展滞后，缺少持续的、广泛的、系统的理论性研究，并且缺乏一些权威的学术组织在学科建设、教学、科研、学术交流上进行指导。其次，师资力量不足，学生比例过大，有经验的教师颇为稀缺；许多教师终日疲于上课，分配在科研与实践的时间就会相应减少，影响其专业水平的提高。这些现象严重影响和制约了环境艺术设计学科的进一步发展。 （二）风景园林专业成为一级学科对环境艺术设计专业的影响 风景园林是一个与环境艺术设计有着密切关系的专业。在2011年新学科目录中，风景园林专业（可授工学、农学学位）从三级学科一跃成为与建筑、城乡规划、设计学等地位相同的一级学科。专业的核心内容大体是以“土地及土地上的空间和物体所构成的综合体”为研究对象，“对有关土地及一切人类户外空间的问题进行科学理性的分析”，提出“设计问题的解决方案和解决途径”，并“监理设计的实现”。因为环境艺术设计与风景园林在设计范围上有重叠，所以对两个专业进行对比，有利于探究环境艺术设计专业的发展之路。 1.专业特色的对比 目前在中国高等教育中，风景园林专业多设立于工科的建筑类院校与农科的农林类院校。在建筑院校中多称之为景观学专业，注重培养学生在空间规划设计方面的能力。农林类高校的风景园林专业更加重视园林植物在专业中的基础地位。学生通过大量的理论课程与实践认识的训练，牢固地掌握了园林植物的知识。我国的环境艺术设计教育突出了艺术设计专业的特色，在学生的艺术素养、艺术技巧和艺术创作等方面给予了足够的重视。但是与风景园林专业相比，环境艺术设计专业涉及室外环境领域的时间相对较短，在解决设计问题时，科学、理性的分析稍显不足，更多的时候是依赖于设计师的艺术灵感。 2.学科发展空间的对比 风景园林成为一级学科后，发展空间将更为广阔，专业划分将更为细致。同济大学刘滨谊教授在谈及对风景园林学二级学科的认识时认为“风景园林学应下设5个二级学科即风景园林理论与遗产保护、大地景观规划与生态修复、园林与景观设计、园林植物应用、风景园林工程与技术。在艺术学成为独立的门类后，环境艺术设计专业可以随着学科地位的提升而进一步细化专业方向。但是，面对学科体系日益完善的风景园林学，环境艺术设计专业在室外环境领域该如何发展，如何强化自己的专业特色，如何提高毕业生的竞争力，这是环境艺术设计专业亟待解决的问题。 3.生源对比 环境艺术设计专业招收的生源主要是具有文科背景的艺术生，即入学考试需要加试美术。依托建筑学的景观学专业和农林院校的风景园林专业，招收的学生多为理科背景。两个专业的生源相比，艺术功底较好、思维活跃是环境艺术设计专业学生的特点；而逻辑思维能力强是景观学或风景园林专业学生的长处。但不可否认，在报考环境艺术设计专业的考生中，有相当一部分学生是在高中期间文化课成绩比较差，为了能考上大学转而去学习的美术。因此与风景园林专业的生源相比，环境艺术设计专业学生的综合素质较弱，知识面较窄，接受新知识的能力也较弱。 二、对环境艺术设计专业发展的思考 面对学科调整带来的机遇与挑战，环境艺术设计专业如何开拓出一条道路，找出学科发展的方向，是当下必须解决的问题。 1.凝练学科核心 环境艺术设计专业学科建设和发展中最关键的是确定学科核心，通过凝练学科核心，使专业特色更加鲜明。环境艺术设计专业已经实现了从室内环境到室外环境的延伸。与有限的室内空间相比，室外空间范围更加广阔，如果将这些都纳入到设计范畴之中，那么环境艺术设计专业不仅无力承受这样的重担，还会与风景园林、城乡规划等专业产生冲突。环境艺术设计专业应将研究范围限定在以建筑为主体的有限的室内外空间环境之内，即室内环境与建筑周边环境；其研究重点在于沟通室内与室外的关系，实现室内外环境一体化设计；其研究目的是解决建筑室内与建筑周边小型尺度空间的问题，为人们营造舒适、美好的生活环境。 2.完善专业理论体系 中国环境艺术设计教育脱胎于工艺美术教育。因为长期以传统美术为基础的艺术文化作为主导，环境艺术设计专业对科学技术理论不够重视，所以完善其专业理论体系十分必要。首先，应加大理论研究的力度，通过各种形式鼓励和促进专业理论的深度研究；其次，可以借鉴相关专业已有的科学理论作为有益的补充。只有以完善的学科框架和成熟的专业理论为基础，环境艺术设计专业才能取得长足的进步与发展。 3.建立合理的培养目标 当前，环境艺术设计专业应该扭转学校只是在培养“设计单位实习生”的理念，应该以培养学生的全过程的设计知识与自主创新的能力作为基本目标。通过系统的训练，使学生逐步认识到环境艺术设计工作从方案构思到最终实现的全过程，初步建立起与各专业、各工种协调的概念，逐步积累作为设计师的基本素质。 4.加强师资队伍建设 目前在我国大部分具有环境艺术设计专业的高校中，师资队伍无论是在生师比、职称结构、学源结构还是年龄结构上都不尽如人意。环境艺术设计专业的发展迫切需要加强师资队伍建设。首先，应建立一个培育高层次人才的环境；其次，组建知识结构合理、学科背景丰富的教师队伍；再次，引进和培养高水平、高学历、高职称的教师，提高师资队伍的专业素质和能力。 5.提高学生的综合素质 作为一名环境艺术设计专业的学生不仅应该具有很强的艺术创作与设计表达的能力，还应具有敏锐的观察力、严密的逻辑思维能力、科学的分析与归纳能力、较强的接受新事物与新思想的能力。为了提高环境艺术设计学生的综合素质；首先，应提高生源质量，加大文化课成绩在综合成绩中所占的比重；其次，应重视对学生科学文化的教育，改变学生对专业理论知识的错误认识；最后，搭建校企合作平台，使学生在实际项目中得到强化训练，提高设计能力。 三、结语 目前，中国环境艺术设计专业教育处于发展的初期阶段，学科建设尚未完善。随着教育部学科调整工作的不断深入，对环境艺术设计专业未来发展的探讨也必将会不断深入。通过坚持不懈的努力，环境艺术设计专业一定会积极地向前发展，为国家培养出更多更好的专业人才。 本文作者：刘谊 单位：郑州轻工业学院环境艺术设计系 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业软件教学方法研究 一、草图大师设计软件概述 随着草图大师软件技术的发展，草图大师软件在环境艺术设计领域受到重视和应用。不仅用来进行城市规划、园林景观设计、建筑效果、室内效果、工业设计等，在其他领域也开始受到广泛的应用。草图大师绘制的优势是出图快，而且起到了规划的目的。 （1）室内设计软件应用 室内设计是环境艺术设计专业课程学习的一个新的台阶，该课程的学习对环艺设计有重要的指导意义。草图大师在室内设计方案表现上快捷方便，一般的客户对于平面到立体没有概念，我们只通过平面图很难让客户信服，不管你如何能用语言或者简单的手绘表现，能够在最短时间里让客户看成三维立体概念很难。与客户沟通除了本身的沟通能力，专业所长，最重要的是能够迅速的与客户的思想达成基本一至。而草图大师能协助设计师更好的把握住这个机会。我们能够利用草图大师以最迅捷的速度让平面图立体化，让客户与设计师能够共同的参与投入到项目中，这是一个很好的开始。 （2）建筑外观和景观设计软件应用 草图大师软件的建模操作简单直接，也易于修改，整个建模操作过程犹如在纸上画草图勾方案，完全迎合建筑设计师和景观设计师推敲方案的整个思路。草图大师具有快捷的推拉功能，设计师通过一个面就可以推拉成三维星图，无需进行复杂的三维建模，草图大师能很好做到这一点。使用草图大师时还应遵循的一个原则是：“就是用最少的语言表达最丰富的内容”，所以应尽量将简化模型，这样也便于建筑形体和景观规划的推敲。 二、如何针对环境艺术设计专业学生开展草图大师软件教学 1.突出教学重点；提高学习效率 软件的学习是一件持久的事情，从刚接触到完全掌握需要大量的时间作为支撑，特别针对于没有软件学习经验的学生更是比较艰难的。作为专业教师，在软件教学的过程中必须要有针对性和侧重点，让学生更快的掌握软件的属性与功能，以提高学习效率。草图大师是一款以推敲设计方案为主的软件，软件具有很多很强大的插件功能。在教学过程中，首先要让学生们认识草图大师的基本界面，掌握常用的设计工具按钮以及几个视图窗的切换，还有一些基本的设置：如单位设置、快捷方式设置、兼容性和绘图设置，特别是考验学生们的三维识别能力，在平面视图的基础上做出三维立体的效果。对于草图大师的导入和导出功能要着重讲解，因为这个部分是软件的核心功能，是该软件联系其他软件的一个窗口，以下是整个软件设计流程：AutoCAD—SketchUp—3Dmax—Photoshop，草图大师起着承上启下的作用，意义深远。对于dwg、3ds、JPEG这几个文件的格式也要给学生们讲明白，使学生能够熟练的运用。另外还要强调软件的材质贴图以及GoogleEarth和3DWarehouse插件的应用，学生们可以更好的在实际地标上表现方案（特指建筑外观和景观设计方案）。对于软件的动画功能则不必做过多的介绍。 2.掌握快捷方式；灵活学习 学习软件是比较枯燥的，要掌握大量的菜单功能。教师在进行软件教学的过程中，要多注意学生们对已学知识点的掌握情况，循序渐进，不能照本宣科，把简单的作图过程程序化、复杂化，增加学生学习的负担。应多找一些有趣味性的案例，引导学生学习，例如可以做一些日常接触比较多的模型：风车、汽车、小桥等，这样可以达到事半功倍的效果。另外在上第一节课的时候让学生们掌握草图大师软件的快捷方式，大多数的学生在软件操作的时候总是摆脱不了鼠标，而不想或者不会用快捷方式，这样就会增加设计的成本。为了更好的与社会接轨，要花大量的时间来记忆软件的快捷方式，这也是学习其他设计软件必经的过程，例如：画直线“L”，橡皮擦“E”，矩形“R”，推拉工具“P”等。熟记这些快捷方式就可以简单通过键盘操作视图，设计方案，手眼合一，更快地完善自己的设计方案。做一名成功的设计师，不仅要大量的理论知识来铺垫，还要掌握大量的软件技巧，这样可以将自己的设计草案淋漓尽致地表现出来。 3.理论联系实践展开教学 软件教学有别于其他理论课程的教学，将大量的知识记忆在大脑里就可以了。软件是为设计服务的，学生们要学会了解市场，主动与社会接轨，适应消费者的需求，设计出受市场欢迎的作品。所以教师的软件教学和学生的学习不能只游走于泛泛的书本和一味地讲解软件，还要结合实际的工程项目，让学生们通过案例更全面的了解设计流程，认识软件在实践中真正的作用。带领学生多参加社会实践，多去工地学习，了解各项施工工艺，这样学生们在学习软件的时候就有了一个大的方向，会更好地掌握软件的各项功能。例如可带领学生到刚竣工的商品房内，亲自量房、画平面图、制作效果图。上课的时候要更多的以实例教学，将所学的知识运用到实际中。这对于教师来说也是一个挑战，不仅要搞好教学，而且还要有更多的实践的机会，历练自己，同时可以给学生们提供一个锻炼的平台。这样学生们在校期间身经百战，到就业的时候就会很从容的选择属于自己的工作方向。 草图大师软件以其独特的魅力，已经在室内设计、建筑设计、和景观设计中得到广泛应用。草图大师软件技术在环境艺术设计专业的应用与推广，已经是环境艺术设计教学发展的必然趋势。教师在软件教学过程中要多注意教学方法和学生的学法，要督促学生长期坚持学习，温故知新，理论与实践相结合。 本文作者：秦华 单位：郑州升达经贸管理学院 环境艺术设计专业论文:高校环境艺术设计专业实践教学对策 摘要：环境艺术设计专业实践性强，要求毕业生能够结合环艺实际要求解决具体的设计问题。考虑到环艺设计涉及多种学科的复合性特点，在实践教学模式上，更应该注重应用性，满足学生对材料、结构、空间等设计课程的有效实践，保障实践教学质量。 关键词：高校；环境艺术设计；实践教学 从学科特点来看，环境艺术设计应用性强，知识综合度高，既有丰富成熟的理论知识，又涵盖具体项目的艺术形象设计和动手操作内容。传统学科教学重理论、轻实践问题突出，导致毕业生就业与行业需求脱节的矛盾。因此，从环艺设计人才需求上，着力拓宽实践教学渠道，引入多种实践教学理念，来提升课程教学的实践性、系统性、综合性。 1当前高校环艺设计实践教学中的问题 实践教学是环艺设计专业教育的重要内容，但因环艺设计涵盖诸多具体岗位，不同岗位所需要的实践特性及技能又存在差异，实践教学往往难以突出自身特色。比如，在室内环境设计中，设计师需要从室内项目的现场观察、测量、分析中，基于室内功能及结构特点来细化环境艺术设计方案，提升方案的专业性。但环艺实践教学中的问题主要集中在四方面。一是实践教学应用性目标缺失。环艺设计本身具有较强的实践性，在强调基础理论和基本知识的同时，更要关注实践教学的应用性，要让学生从实践操作与演练中，激发创新思维和创新意识，能够从前期设计、项目策划、主题确定、现场施工等方面获得相应的职业能力。二是实践教学方法缺失。环境艺术设计实践教学多以教材为中心，方法传统，学生被动学习，难免纸上谈兵，缺乏实践内容。比如对于一些概念脱离具体实践，既无趣又无效。三是对学生职业素能的缺失。职业素能是胜任岗位的基本条件，而对于当前环艺设计实践教学，教师忽视学生职业素质的培养，学生动手意识不足。四是缺失相应的实践环境。实践教学需要搭建相应的环境，特别是在环艺设计中，需要从物力、财力、人力环境等要素来开展，而一些高校采用“放羊式”教学模式，让学生自主联系企业，实训、实习效果差，难以保证教学质量。 2环境艺术设计专业实践教学模式的构建 2.1明确环艺人才市场定位，贴近行业发展需求 对于环境艺术设计专业实践教学，要突出时代性，要挖掘环艺相关学科的教育内涵，突出环艺人才的职业优势。从当前的国家环艺人才需求来看，城镇化建设背景下的城市规划、景观设计、建筑设计等职业岗位需求大，对环艺人才需求旺盛，也是未来环艺人才的就业领域。过去将室内环境设计作为重点，应该拓展到景观设计、园林设计、城市规划等领域。因此，高校在环艺人才定位上，要从办学方向、人才培养机制和培养目标上，立足自身的学科专业优势，强调对市场人才需求的对接。特别是在整合实践教学资源上，要从学科建设、专业完善、实践实训基地建设等方面，贴近市场需求。同时，环艺设计专业需要具备广泛的知识结构，学科知识交叉性强。因此，在学科内容选择和优化上，既要关注实践性知识的学习，还要强调技能性知识的渗透，要从实践教学课程结构、课程模式及操作方法等方面进行创新，强调理论与实践的融合，注重师生间的交互与参与，彰显环境艺术设计的实践性特色。 2.2构建基础性实践教学模式，夯实学生基础 实践教学的重点在于动手操作，在于强调学生的实践与创新能力的养成，要让学生在接受理论知识的同时，多方面、全方位地参与实训，接触和了解具体的环境艺术设计项目，了解真实的行业需求，强化对实践知识的灵活运用。基础性实践教学要改变过去倾向于基础理论、图形表现技法等实践内容，还要融入不同的设计思维、思路和方法。特别是面对具体的设计项目时，如何从问题入手、从需求出发来增强学生的思辨能力、综合协同能力和处理问题的能力。在校内外实践教学基地建设上，要结合环艺设计内容，有系统、有计划地融入实践教学。比如，在学科特色发展上参与艺术考察活动，在环艺实践能力上进入企业岗位见习等。基础性实践教学要注重课程知识的整合，要结合环艺设计特点和教学纲要内容，合理安排基础性实践内容。比如在大一阶段，注重基础性知识、技法的训练；大二阶段注重对外学习、考察和企业见习，让学生能够尽快了解行业、企业发展现状，增进学生对社会、对市场的了解；大三阶段让学生直接进入岗位实习，从具体的设计项目实践中，了解设计要求，掌握设计方法，增强设计能力；大四阶段为专业实习和毕业设计，要让学生能够从具体的工作经历、从真实的项目实践中获得专业能力、社会适应能力，为走上岗位夯实就业基础。 2.3构建工作室制实践教学模式 工作室制实践教学模式是建立在工作室基础上，由实训教师指导学生参与具体或模拟的实训项目，并从中来完成相应的实践教学。我院环艺专业工作室制实践教学，主要将课程分为专业技能实训、学科竞赛模块、产学研项目设计三大块，并将这些教学模块融入工作室中。为了突出工作室制教学模式的实效性，在工作室实践项目导入中，注重项目设计的融合性。比如，对于某一工作室实践项目，由二、三、四年级的学生共同组成团队来完成，低年级学生注重制图设计训练，高年级学生负责项目策划、创意、管理，形成开放性、多元化、互动性团队协作氛围，以优带差，由高年级带低年级协同合作。根据合作实践项目内容，细化岗位分工，如有学生负责资料收集，有学生负责项目规划，有学生负责概念创意设计，有学生负责方案评比，有学生负责成果展示等，切实让学生从工作室制项目实践中找到专业兴趣，增强设计能力。另外，在保障工作室制教学模式上，明确具体的实践课程教学规范，对每一实践任务都制定了详细的考查标准，体现了环艺设计的科学性。 2.4强化“双师型”师资队伍建设 基础性实践教学同样需要相应的师资团队建设，特别是在环艺设计实践中，教师要具备扎实的理论基础和设计能力，要能够联系实践项目，融入实践经验。所以，师资结构的优化，必然需要从开放性、职业性师资实践挂职锻炼中实现，由此强化师资的专业能力，为基础性实践教学提供有力指导。另外，在基础性实践教学管理上，要注重项目、主题设计的全程化管理。比如，在外出考察活动组织上，要从考察主题、考察内容、考察细节及考核要求上进行明确，避免流于形式，失去考察意义；在专业实习环节，要让学生撰写实习报告，要对实践中的问题进行反映并解决；在毕业设计方面，要确立设计任务，要突出真实项目要求，要对学生的毕业设计进行全面检验，真正促进学生从实践训练中掌握知识、锻炼能力。 2.5引入多种校企联合实践培养模式 从环艺实践教学需求上，促进校企合作，深化对项目教学法的运用，加强校企联合，构建长效实践教学体系。我们积极引进实战项目，与校外企业及相关公司展开多种方式的联合。走进企业环艺设计项目工地，走进环艺设计公司，组织学生参与到具体的环艺项目设计与建设施工中，让学生从多元化知识的学习、从具体的项目实践体验中来感受“做中学、学中做”。 3结语 实践教学是环艺设计教育的重要内容，要不断深化实践教学改革，强化应用型人才培养模式的构建，提升环艺人才实践教学质量，让环艺人才更好地满足市场需求，实现学生高效、充分就业。 作者：邓后平 刘芬芬 单位：南昌大学共青学院 江西现代职业技术学院 环境艺术设计专业论文:高职环境艺术设计专业教学模式与创新 摘要：随着信息技术的发展和进步，高职环境艺术设计专业教学的教学模式和教学方法也发生了新的变化，信息技术也给其创新提供了新的条件。创新教学模式和教学方法，能够切实提高教学有效性，对于提高学生的艺术思维也非常重要。笔者主要分析了当前高职院校环境艺术设计专业教学存在的主要问题，并对教学模式和教学方法的创新进行了探索，希望能够培养更多的高素质人才。 关键词：信息技术；高职院校；环境艺术设计专业；模式；创新 随着社会经济的发展，信息技术的应用也愈加广泛，已经深入人们的生活中。在高职院校的教学中，信息技术的应用对提高高校教师的教学水平有很大作用，环境艺术设计是一个跨越多领域的学科，其教学的难度比较高。所以，在信息技术环境下，教师可以根据实际需求来进行教学方法和教学模式的创新，从而切实提高环境艺术设计专业的教学水平。 1我国高职院校环境艺术设计的教学现状 1.1教学内容单一 环境艺术设计是一门将艺术和生活结合在一起的学科。学生在进行环境艺术设计学习的时候，不但需要对环境艺术设计有独特的认知，还需要掌握大量的知识，拥有比较丰富的生活阅历。［1］但是实际教学的时候，有些教师仅仅重视课本知识的教学，没有将生活和环境艺术设计结合在一起，这对提高学生的艺术感知能力有很大影响，最终也会影响学生专业水平的提高。 1.2学生欠缺艺术思维 现在，很多高职院校在环境艺术设计教学的时候，教师比较重视专业技能在生活中的实际应用。虽然这种教学理念比较实用，但是很容易导致学生学习的时候欠缺艺术思维，这也导致了学生设计出来的作品欠缺灵魂，这样即便是学生专业技能再熟练，学生设计作品的质量也很难得到保证。欠缺艺术思维是现在很多高职环境艺术设计专业学生存在的普遍问题，不但欠缺艺术思维能力，而且审美能力也提不上去，从而影响了教学效果。 1.3教学方式比较枯燥 艺术设计相关学科领域的教学过程需要较强的灵动性，这样学生设计出来的作品才会有生命力。但是，现在很多高职院校环境艺术设计专业教师教学主要是通过课堂授课的方式进行，虽然这种方式直接，但是效果却不够明显。这种方式不但给教学内容扩充造成了一定的限制，也影响了学生的学习积极性，甚至学生会失去对环境艺术专业设计学习的兴趣。 1.4教学中存在的困难 语言比较抽象。环境艺术设计在专业教学过程中，教师需要将作品包含的艺术含义、设计理念、情感，讲解给学生听。而艺术思想比较抽象，仅仅通过语言，学生很难深入地对作品有一个全面的理解，甚至可能会产生歧义，这样学生的艺术设计能力很难真正地提高。 2信息技术环境下高职环境艺术设计教学模式以及创新的主要作用 2.1创新教学模式和方法能够丰富教学内容 教师通过现代信息手段能够及时地得到当代最新的环境艺术设计信息，能够帮助学生更好地把握环境艺术设计专业的动态。并且，受到信息技术环境的影响，教师可以引入信息化技术的手段，在多媒体教学应用中，将比较丰富的艺术设计知识传授给学生，让学生的知识面更加丰富，从而提高学生的设计审美能力。并且，教学内容的丰富，能够帮助学生养成良好的艺术思维能力，从而在设计中应用自己的艺术思维和设计思想。 2.2创新教学模式和方法能够拓展教学方式 多媒体技术产生的基础是信息技术环境，学生学习的时候，能够通过图片、文字以及声音等途径来全面地认知环境艺术设计专业，不仅仅是通过课堂讲课。这样能够丰富环境艺术设计的教学方式，教师也能够很好地将网络和现实结合在一起，拉近经典作品案例和学生的距离，帮助学生更好地理解环境艺术设计专业学习中的关键要素，帮助学生树立个人艺术设计理念。这对于激发学生在环境艺术设计中的创新意识以及将来的创新都是非常重要的。 2.3创新教学模式和方法能够提升学生学习的积极性 在创新环境艺术设计专业教学方式前，学生的学习往往比较被动，将信息化教学手段引入课堂教学中，能够让学生投入更多的精力来学习艺术设计相关的知识，提高学习效率。同时，学生可以利用现代多媒体手段来调整学习方式，这样能够切实地提高学生学习的积极性，也会更加愿意主动、积极地探索知识，环境艺术设计教学水平也会有很大的提升。［2］ 2.4创新教学模式和方法能够更好地解决教学难点 在进行环境艺术教学的时候，其难点便是很难让学生深入地理解优秀的环境艺术设计作品。若是将信息技术运用进来，能够很好地解决这个问题。通过多媒体能够向学生更好地展示优秀作品，学生在了解作品的时候更加容易找到其中的关键点，对环境艺术设计的理解也会更加深刻。并且，通过信息技术，还能够拉近学生和艺术设计的距离，更好地发挥学生的自主思维能力，从而养成良好的习惯。 3信息技术环境下创新高职环境艺术设计教学模式和教学方法的策略 3.1制定教学计划以及基本教学路线 信息技术环境下，想要创新教学模式和方法，必然会用到信息技术发展的重要产物——多媒体和网络，这也给环境艺术设计教学更好地创新奠定了基础。高职院校可以将环境艺术设计教研教师结合在一起，通过教师的讨论来进行教学计划和路线的制定，通过调理化的方式来对将来教学工作提供指导，这样才能够从多个角度出发进行教学，增加教学的合理性。 3.2进行信息化教学 在进行基本教学路线和教学计划制定后，需要开展教学工作。除了通过课堂讲课，教师还需要更好地运用多媒体以及网络手段，通过影音和图片多种方式结合来讲课，这样能够让学生带着兴趣学专业知识，从而提高学生的设计能力。并且，通过网络和多媒体帮助学生更好地了解艺术设计知识后，还需要进行课堂研究以及设计任务的制定，这样能够让学生自主地研究环境艺术设计，更好地进行美的诠释。教师教学时，应该将知识学习和应用结合在一起，切实提高学生艺术思维以及专业设计能力。 3.3总结和反思教学成果 教学工作开展后，需要进行总结和反思，环境艺术设计专业教学也是如此。通过专业教学后，学生的改变往往会比较缓慢，教师只有有意识地进行阶段性的总结，才能够更好地掌握学生学习时面临的主要问题，并且帮助学生解答问题或者引导学生自主地解答问题，避免出现思维死角。这对环境艺术教学和学生艺术思维方式的养成都是非常重要的。 4结语 随着社会经济的发展和教育的发展，信息技术已经很广泛地运用到了教学中，切实提高了教学的实际效果。高职学校环境艺术设计专业的教学也是如此。教师在进行环境艺术设计教学的时候，应该有意识地运用信息技术，转变教学理念，更多地利用信息化教学手段，提高学生学习的积极性。并且，信息技术的应用，还能够转变高职学校环境艺术设计专业的教学模式和教学理念，激发学生的艺术思维，提高教学的有效性。 作者：范文婧 单位：长春职业技术学院信息技术分院 环境艺术设计专业论文:环境艺术设计专业景观设计教学研究 摘要：景观设计行业迅猛发展，推动了对景观设计人才的巨大需求。高校承担着为国家和社会输送高素质创新型人才的重要任务，高校对综合性景观设计专业人才的培养，决定着我国景观设计行业的进一步发展。因此，高校环境艺术设计专业景观设计课程的创新改革刻不容缓。该文深入分析了目前环境艺术设计专业景观设计课程中所存在的问题，从改变教学模式、促进学校学习与市场实际项目的结合、提升教师专业素养等方面提出景观设计课程的优化方案。希望通过该文的分析和探究，能够为提升景观设计人才的综合素质提供一定助益，促进我国景观设计的进一步发展。 关键词：景观设计；优化策略；环境艺术设计专业 随着时代的发展，工艺和科技获得了长足的进步，艺术飞入寻常百姓家，离人们的生活越来越近。社会的快速发展促进了物质生活极大丰富，随之人们对美的精神需求也更加迫切。艺术与文学绽放出迷人的光彩，人们的审美趣味愈加倾向于人性化。在这种背景下，景观设计逐渐成为现代装修行业的代表，受到了消费市场的追捧。景观设计适用于大空间如广场、公园等的设计，涉及对材质、软装以及色彩等方面的规划，从而使景观更加宜人，满足人们的审美需求，带给人们心灵的抚慰。景观设计要考虑人的需要，将以人为本贯彻到整个设计理念中，涉及人体工程学、设计心理学等多门学科，从多方面满足受众的需要。景观设计行业热度的提升，促进了对景观设计人才的培养。环境艺术设计专业景观设计课程旨在培养专业的景观设计人才，使学生能够系统学习相关理论知识，培养学生的艺术审美品位，并使其掌握景观设计流程与具体的设计操作方式。如何提升环境艺术设计专业的景观设计课程质量，进一步拓展其课程建设的创新维度，使学生能够在课程学习中掌握更多的技能，从而提高自身的专业素养与综合素质，是目前亟待解决的重要问题。 一、环境艺术设计专业景观设计课程中存在的问题 1.教学理念相对落后 计算机与网络技术的迅猛发展，推动着人们生产生活方式的变化。各国都在大力推动本国创新人才的培养，未来的竞争将是人才的竞争。我国顺应时代潮流，不断深化教育体制改革，推动创新型人才的培养。在新时代的人才培养标准下，部分高校环境艺术设计专业景观设计课程教学理念仍然相对滞后，需要根据国家对创新型人才的需求进行一定调整。以往的景观设计课程教学理念更倾向对理论知识的传授，忽视了对学生创新观念与实践能力的培养。学生的学习囿于对书本知识的被动学习，而缺乏结合实际工程的具体理解；同时，测试体系围绕测验学生对理论知识的掌握，难以考查学生的具体设计能力。随着艺术的不断发展，消费市场的审美需求也不断发生变化。目前，环境艺术设计专业景观设计课程仍然遵循旧有的艺术审美价值理念，未能将新的审美体系纳入教学理念，导致学生学习的内容与市场需求脱节，难以迎合时代的需要、满足消费市场的审美需求。景观设计课程教学理念的落后，影响了高校对符合国家和社会需要的创新型人才的培养，不利于专业人才进入社会后在具体工作实践中的能力发挥，难以让学生充分发掘自身潜能设计出更加适应市场需要的景观设计作品。景观设计课程教学理念与当前人才培养需要、设计风格需要之间的不一致，阻碍了景观设计人才与环境艺术设计专业的进一步发展。 2.教学设备有待更新 计算机与网络技术的发展和普及，为艺术设计教育打开了更为宽广的维度。环境艺术设计专业景观设计课程要求学生具有一定的软件操作能力，并能够在实际项目中具备一定的实践能力。环境艺术设计专业与其他专业不同，具有边缘化和多元性的特点，涉及多个学科领域，对教学设备的要求更高。现代化教学设备的介入能够改善学生的学习环境，令学生能够通过多媒体投影、计算机等设备，学习专业涉及的软件操作，有利于学生更容易理解教师讲授的专业内容。目前，一些高校的教学设备难以保障实际教学的需求，计算机设备老化、实践操作设备陈旧等问题突出，一些教学设备形同虚设，无法满足学生的学习需求。由于环境艺术设计专业景观设计课程的跨学科领域的特殊性，学生要学习更多相关专业的知识，以满足日后的实际工作需要，如人机工程学、心理学等领域的相关知识，甚至还有建筑手绘、3D建模等专业知识。因此，对于景观设计课程教学设备的强化不应仅限于设备的组建，而应该将环境艺术设计专业涉及的领域作为一个整体，构建包含各领域相应设备的工作室，从而真正满足景观设计课程的教学和学习需要。目前，高校环境艺术设计专业景观设计课程设备建设中，部分学校难以实现工作室制的一体化设备构建，更谈不上对系统性硬件设备的整体维护，很难发挥现代技术的优势。 二、环境艺术设计专业景观设计课程优化策略 1.转变教学模式 以往的教学模式过于强调教师的主导作用，学生只被动学习专业知识，教师本位的思想成为教学的主导。在国家教育教学体制不断深化改革的当下，素质教育理念得到广泛推行，以学生为本的教育理念成为教学宗旨。因此，在环境艺术设计专业景观设计课程的教学中，教师应当摒弃固有教学模式中“以教师为主，以学生为辅”的陈旧思想，而是将学生作为课堂教学的主体，教师则转变成为课堂的引导者和帮助者、参与者，与学生一起营造相互交流、相互讨论的学习氛围，从而更好地激发学生的创造力，促进学生提高自身的学习兴趣，接纳和吸收专业知识。以往的景观设计课程教学对理论知识的传授更为侧重，课程检验方式多为检测学生理论知识掌握程度的试卷测试，难以考查学生的专业综合能力。景观设计要求学习者不仅具有专业理论知识，还具有应对实际设计项目的能力，同时具备相当的审美能力。因此，以往的授课与测验方式难以满足现代环境艺术设计专业人才培养的需求。高校应当及时转变教学思路，改革教学模式，将理论教学与实践教学相结合，帮助学生全方位提升自身的综合能力。同时，改革景观设计课程测验方式，从单纯的理论测试转变为项目操作测试，真正让学生能够通过测试检验自身的学习成果，并在一次次测试中提高自身的专业能力。 2.与市场挂钩，理论结合实践 高校肩负着为国家和社会培养专业人才的艰巨任务，是输送具有综合专业素质的创新型人才的重要端口。高校对社会与国家的人才输送，决定着国家与社会的未来发展。走向社会工作的高校毕业生是我国建设创新型国家的重要生力军。因此，高校对人才的培养应该遵循社会对人才的需求，使学生在走出校门之前就具备相当的实践能力，而不是在企业进行新的培训后才能真正投入实际工作。环境艺术设计专业景观设计课程在教学过程中应当积极与社会项目挂钩，使学生能够在实际项目设计中将理论与实践相结合，锻炼自身的综合专业能力。高校可以考虑构建景观设计工作室模式，让学生自主分组，参与到工作室中，在教师的指导和组织下参与社会项目或相关的专业比赛，在实践中不断发现自身的不足，提升自己的能力。一方面，在参与社会项目操作的过程中，学生能够切实感受到消费市场对景观设计的审美需求，并在实践中学习项目设计流程；另一方面，在工作室的项目小组结构中，学生可以相互学习、借鉴，在团结协作中体会步入社会后的实际工作情况，从而提早锻炼自身的社交与专业素养。 3.提升教师能力，转变传统思维 计算机、网络技术的普及，改变了社会生产方式与社会心理，从而影响了人们接受信息的方式与学习心态。在现代科技高速发展的背景下成长起来的新一代大学生，同样受到这种新的信息传输与接受方式的影响。信息时代为人们带来的知识共享的便利，使人们不愿意耗费时间和精力深入探究知识的内涵。相较于以往，学生能够接触的信息更为广泛，思想更加活跃，但相对缺乏对知识的深入研究。在这种背景下，教师就需要提升自身的知识素养，并转变自身的教学观念，尊重学生的想法并对其进行适当的引导，帮助学生深入学习专业知识。首先，教师应当加强自身的学习，拓宽知识面，并提升专业素养。一方面，知识面的拓宽能够帮助教师更加理解学生的想法，和学生成为朋友，成为学生学习的帮助者和引导者，在与学生共同推进课程的同时，及时了解学生的新想法、新观念，帮助学生答疑解惑，激发学生的创新能力，从而实现“以学生为本”的教育宗旨。另一方面，教师要积极提升自身的专业素养，深入发掘景观设计的内涵，并不断吸纳新的景观设计精髓，以扩展自身的专业知识体系。教师积极学习专业知识，可以提升教学质量，并在景观设计课程中为学生提供更为宽广的学习思路，拓展学生的设计维度，担当起课堂引导者的角色，从而提高课堂教学效率，促进学生的专业学习深度。 结语 景观设计行业的迅猛发展，推动了企业对景观设计人才的巨大需求。高校承担着为国家和社会输送高素质创新型人才的重要任务，高校对环境艺术设计专业人才的培养，决定着我国景观设计行业的进一步发展。目前，高校环境艺术设计专业景观设计课程的创新改革刻不容缓。景观设计课程教学中存在一些问题，如，难以满足时展的需要和国家素质教育深化改革的要求，未能形成较为系统的具有完备硬件设施的工作室模式，等等。因此，高校应当采取有效措施对高校环境艺术设计专业景观设计课程进行适当优化，改变固有的教学模式，将学生作为课堂教学的主体，教师作为课堂中的引导者和帮助者。同时，改革测试方式，使学生的学习能将理论与实践相结合；促进学校与市场项目的结合，促进学生尽早实践，提升学生的团队协作能力；提升教师自身的专业素养，并扩大教师的知识面，强化其知识结构，使其能够更好地与学生交流，从而提升课堂教学效率。景观设计课程的优化，提升了景观设计人才的综合素质，为我国景观设计的长足发展提供了助益。 作者：任虎

装修设计论文:网上营销室内装修设计论文 一、网站建设 网站对装修公司的网上营销来说，是最基础的一个点，需要吸引潜在客户浏览公司的网页，然后再到与潜在客户见面商谈。所以，网站建设最好请专业的网站设计师来设计及建设网站。将自己的经营理念、网站需提供的各项功能、网站风格详尽地告诉网站设计师，由网站设计师进行初步设计之后，再来检查讨论网页的操作是否方便、目录的安排是否合乎逻辑、网页内容是否方便阅读和定位等具体项目，然后进行修改完善。网站需要提供关于公司的基本内容，包括公司的信息、设计师信息、项目和奖励、有关公司的相关报道，以及你想提供给网站浏览着看得信息，比如安全访问客户的工程信息、合作供应商的链接、设计流程信息、消费者教育等。网站一定要足够直接，每个标签都能直接把人带到想去的位置网站同时有一个功能非常重要，那就是消费者教育。装修公司的消费者教育主要体现在比如装修基本流程介绍、装修中需要注意的各种事项、各种原材料的优缺点介绍、新型装修材料介绍等方面。这个看似跟公司成功接单没有直接关系，但是，这部分内容往往是吸引潜在客户来浏览公司网站的最主要的原因，所以我们要非常重视这块内容的建设。网站的视觉效果一定要很好，因为作为一个装修公司，本身就是提供设计服务的，就要在营销的方方面面都有很好的视觉效果，否则，潜在客户会怀疑公司的设计能力。在介绍项目时，成功案例的照片以及文字介绍尤其重要。最后，设计师应与成功约见的客户沟通，留意询问客户为什么对某个设计有兴趣或者是为什么不感兴趣，这样能够不断地改进从而做得越来越好。同时也能更加深入地了解市场和客户。 二、微信营销 目前，年轻一族普遍倾向于用智能手机上网，而微信就是针对这一市场特点推出来的，并且在推出之后获得基于精准的定位获得了成功。装修设计公司进行微信营销，主要是建立微信公众号、通过已有的微信好友在其各自的朋友圈转发宣传信息继续扩散宣传。在微信公众平台上，每个用户都可以用一个QQ号码，打造自己的微信公众账号，并在微信平台上实现和特定群体的文字、图片、语音的全方位沟通和互动。作为装修公司，可以利用微信公众号进行点对点精准营销，为客户推送有关装修服务的信息。同时，微信的点对点的特点决定了其能够通过互动的形式将普通关系发展成强关系，从而产生更大的价值。微信通过互动的形式与用户建立联系，互动就是聊天，可以解答疑惑、可以讲故事甚至可以“卖萌”，用一切形式让企业与消费者形成朋友的关系，你不会相信陌生人，但是会信任你的“朋友”。微信的这些特性，都使得其特别适合于装修公司的营销宣传。装修公司进行微信营销，可以建立微信公众号，相关信息，可以是成功案例、正在进行的项目、装修心得、装修注意事项、最新装饰材料等，同时还可以广告贴，转发积赞兑换礼物等等。同时，装修公司还可以利用微信能够获得更加真实地客户这一特点，通过微信好友在朋友圈进行宣传。朋友圈信息主要是微信好友在阅读，这就相当于为你的信息大大增加了可信度，所以，朋友圈营销的价值就显著增加。这还只是对于普通商品而言，而装修是一种服务，其购买的服务性产品更具有风险，如果能有身边人的介绍，能大大地增加销售成功率，同时，沟通起来信息也更顺畅，比较不容易对装修服务产生怀疑。所以，装修设计更适合使用使用微信这一平台来推广。 三、微博营销 相对于微信营销，微博营销可以说是其祖师爷，但是他们两者之间还是有很大区别。微博营销注重价值的传递、内容的互动、系统的布局、准确的定位，微博的火热发展也使得其营销效果非常显著。但是企业微博营销要难上许多，因为知名度有限，短短的微博不能给消费者一个直观的理解商品，而且微博更新速度快，信息量又很大，企业在进行微博营销时，应当建立起自己固定的消费群体，与粉丝多交流，多互动，多做企业宣传工作。根据这些特点，装修公司在做微博营销时，可以使用“曲线救国”路线。也就是说，可以多发关于装修注意事项、装修成功案例介绍、装修材料介绍等非直接推广公司的内容。多潜在顾客比较希望看到的信息，这样来成功吸引关注，通过这种方法让潜在顾客注意到装修公司及其服务。除了建立自己公司的微博营销号，还可以购买微博营销号或者草根大V的微博推广服务。因为微博大V的粉丝比较多，所以购买这些服务相当于打广告，其宣传性比较强，但是这些服务的价格并不低廉，所以装修公司可以根据自身情况来选择购买这类的营销服务。在进行微信、微博营销的同时，装修公司可以鼓励客户在当地比较多人关注的BBS上面发装修心得贴，将装修过程中各个环节的图片以及最终的装修效果图发在帖子上，同时配上装修故事或心得收获等网上宣传建设非常重要，但是有一点需要明确的是，网上的这些工作归根到底的目的是吸引潜在消费者与设计师面对面的交流。因为装修是一项服务，与其他的产品不尽相同。对于装修这个服务性产品来说，与客户的当面沟通非常重要。很少有客户在浏览网站或者看了微信微博的内容之后直接就不见面下订单的。基本上是通过网络这个媒介，促成潜在顾客与设计师的面谈。设计师作为设计工程相关问题的专家，需要跟顾客详细深入地谈谈有关装修的信誉、质量、服务、风格以及价格的问题。通过这种谈话，设计师能够真实地了解客户的需求以及客户到底有多精明，然后有针对性地进行推销从而最终达成交易。 作者：石文静 单位：广东省惠州市技师学院 装修设计论文:色彩硬软装在装修设计中的运用 一结合整体设计，搭配运用色彩及软装 色彩对人们的情绪和心理都产生一定的影响。从色相上来讲,有的色彩可以让人沉静,有的色彩则让人觉得兴奋。色彩不仅使人产生冷暖、远近、轻重等感觉,而且还能使人产生兴奋、紧张、悲哀、安定等心理情绪。不同的颜色给人产生的心理感受也就不同。比如红色让人觉得兴奋、紧张,使人心跳加速;黄色、橙色使人轻松活拨、有食欲;绿色是春天的象征,生机盘然,让人充满青春和希望;蓝色,天空、海洋的颜色,清澈、沉静;紫色让人觉得高贵典雅,并给人一种神秘的感觉；白色代表了纯洁与庄严。从色彩的纯度上讲,纯度高的色彩艳丽,显得雍容华贵;纯度相对低的色彩素净,显得含蓄朴实。利用色彩的这些特征,我们可以根据地理位置、气候特点、面积大小和功能要求对室内空间进行调节。宽敞的空间可以采用暖色调,避免空间大给人产生的距离感;小面积的居室可以采取冷色装修,这样在视觉上可以使空间变大。不同的气候条件对色彩的运用也产生一定的影响。在寒冷的北方,暖色让人有温暖的感觉,所以在墙壁、家具、窗帘的选色上可以釆用暖色调的色彩。 二室内装修设计中色彩的运用 在选择与运用室内装修设计色彩的过程中，色彩的选择也要结合室内的功能分区来进行，因为合理的色彩选用，可使使用者的心理及视觉效果得到提高，这样才能真正达到整体的设计目的。以厨房为例，在对其进行设计的过程中，应结合食材的制作需求，设计为浅亮色系，而对于餐厅而言，背景环境可以选用暖色系，如橙色米色系，这些09色彩有助于促进人们的食欲，在对应的软装设计方面，餐厅应选用深暗色系，另外，在主人接待客人的主要场所——客厅，应当遵循放松、明亮的色调及色彩选用原则，为会客营造一种融洽的气氛。例如在家居软装设计用色时,首先要考虑的就是空间的主色调。因为它决定着整体氛围的主导作用。主色调是由背景色、主体色和点缀色组合而成的。其中背景色是由空间内所有墙体的颜色和大部分地板的颜色所构成的,室内所有家具构成的是空间内的主体色,而一些装饰品则构成了点缀色。我们可根据空间内的背景色,结合自己的喜好来决定家具的颜色,喜欢简洁明快的就将家具的颜色挑选的与墙体的主色调相协调的同类色或近似色,如果是喜欢大胆出挑的风格就可选择与墙体的色彩相对比的颜色,亦可根据自己的喜好来改变色彩的明度和纯度,来达到我们理想的效果。 三室内装修设计软装的运用 不同的业主有不同的品味和喜好的风格，室内装修设计中的软装集中体现了这些特点，基于其存在的重要意义，逐渐受到了室内装修设计领域的重视。具体的运用中，相比于硬装修，软装饰结合了整体环境、材质风格、空间美学等等诸多元素，不仅表现为陈设和简单叠加各类家具的过程，更注重从整体设计入手，营造出功能区域的舒适环境等。综合来看，在软装设计、造型等的整体融合设计基础上，才能更好营造出舒适、愉悦的环境，促进主人对室内空间的应用。具体实施中，硬装与软装合协搭配，先要调查主人的色彩喜好及风格偏好，综合考虑软装硬装的统一性，继而由内而外由整体到局部进行整体家装的设计，借助于对二者的配合设计，才能更有效达到理想的装修目的，促进室内装修的美感及实用要求。软装设计中，作为当前的室内装修设计师，应当遵循突出重点、搭配至上的原则，结合实际需要用到的材质类别、色彩等出发，选用什么样的家具配饰在使用及视觉效果方面形成统一性，使得整个装饰具有较高的性价比，如对色彩没有概念，对于运用空间色彩最佳的配色灰度是：墙浅，地中，家私深的基本原则，空间配色一般不要超过三种，其中白色，黑色不算色。室内装修设计中窗帘的选择与运用。例如：在室内装修配色上，很多人都是根据自己的主观爱好来选配色，可谓萝卜青菜各有所爱，每种颜色都会有业主们自己的选择，可是在个人喜好的前提下，还需考虑美观，健康等因素，不同的区域宜选择不同的材料及色调风格的搭配运用。从整体色彩及设计风格出发，合理选用合适的空间装饰物件，结合主人的色彩喜好等，才能有效构建出和谐统一的居住环境。 四结语 近年来，随着我国经济的发展，居民的居住收条件等得到了有效改善，人们对于居住环境也有了更高的要求，而对色彩硬装及软装的搭配应用是室内装修设计中需处理的关键环节，进而满足当代人对居住环境的要求。以上本文将从室内装修设计中色彩硬装及软装的运用意义入手，对其具体的搭配应用进行积极探讨。 作者：王增 单位：河南职业技术学院 装修设计论文:软装饰装修设计论文 一、软装饰的特点和作用 1内容灵活、可变 众所周知，大量的固定界面上的装修一旦完成就几乎都是不可更换的，是典型的一次性装修。当一段时间后出现视觉审美疲劳，想要重新换一种装修风格时，就只能采用拆除等破坏性手段，这就导致很多材料和资源的浪费，而随着国家对环境保护与资源利用的越来越重视，这样的装修方式必然跟不上社会发展的需要。而软装饰更多的是依靠家具、生活用品、物件摆设等来营造环境的美感，可随时更换，故不存在拆除等问题，有利于保护环境、节约资源，客厅、卧室装修，基本界面确定后，墙纸、挂画、吊灯、家具、窗帘以及其他摆饰等都可根据需要随时更换。 2体现性格特征软装饰 作为室内环境的重要组成部分，体现居住性格特征、文化底蕴、生活习惯等各种特征。不同的文化特征产生了不同的文化观念、性格气质和审美情趣，通过布置不同的软装饰可以产生不同的室内设计风格以及引起不同的视觉、触觉、气味、听觉的感官享受，例如艳丽的色彩一般代表主人开朗活泼、热情奔放的个性，而偏冷的色彩则显示主人安静温婉、含蓄内敛的性格。居室由软装饰材料形成室内基本色调，显示室内空间时尚、简洁的特质，传达居者时尚、安静、简约的个性信息。 3烘托环境氛围 气氛是内部空间环境给人的整体印象，它虽然看不见摸不着，但是却能够被人感受，还能引人联想并给人启迪，是一种精神层面的享受。在室内氛围营造中，通透醒目的剪纸艺术可体现欢快热烈的喜庆气氛，以米色为主色调的诸如家具等装饰品可体现亲切随和的轻松气氛，以各种挂画、植物等装饰为主可体现高雅清新的文化艺术气氛等。例如在陈设品的布置过程中，我们可以通过家具、屏风、植物等移动物品来对室内进行空间功能的划分，一把凳子、一组低柜或一个小型雕塑，我们都可以利用其位置的摆放来框定出一个特定的心理区域。因此软装饰通常具有较强的视觉感知度和独特的语汇，它对烘托室内环境的气氛有巨大的作用。 二、软装饰的表现方法 一个完美的软装饰设计，它的表现方式不一定取决于装饰物的名贵或稀有，而更多的是体现一种风格、品味。采用贵重材料制作的艺术品固然身价百倍，但采用廉价材料也有可能成为精美的软装饰用品，例如在室内装修中经常出现的各种竹、木、藤、草，甚至树根、顽石之类，在设计师的精心处理之下，也能成为高超的艺术精品，成为令人喜爱的软装饰精品。通常软装饰的表现方法有如下几点： 1依据主题表现 根据不同的民族、阶层、年龄等因素，选择富有时代精神的主题如“简洁时尚”、“回归自然”等，软装饰配套设计的造型、风格、色彩及表现手法都可以围绕着主题展开，主体性配套法可以使人透过室内环境，感受到特有的文化内涵。 2依据色彩表现 软装饰配套设计的整体色彩倾向，对室内软环境的创造起着决定性的作用，例如在儿童房设计中通过将空间中的物体统一在一个明确的色调中并确定一个活泼、明亮的主导色彩，按照求大同、存小异的原则选择各种装饰物搭配组合，体现活泼、开朗的儿童乐趣效果。 3依据材质表现 在软装饰中同类的材质在形态上一般可以呈现出统一的视觉效果，如天然棉纤维的软装饰织物就比人造纤维更质朴自然。不同场合的家具，家具覆罩类软装饰的面料选择也应不同。一般家用沙发，可选择长毛绒类织物、手感舒适的针织尼龙织物、立体感强的化纤织物及色彩鲜艳、图案鲜明的沙，使沙发给人优雅舒适之感，且能有效消除疲劳；也可选择质地较软的皮革，给人气派之感；再以桌布为例，桌布是餐厅、会议室等桌面的实用物兼装饰物，尽管它的覆盖面积较小，但却能起到锦上添花的效果。 三、结语 近年来温室效应、能源危机等一系列问题引起了国际上的广泛关注，人们的环保意识不断加强。在我国，也有越来越多的人开始注意到保护资源、生态发展的重要性，再加上国家对资源保护问题的重视，不断向社会普及绿色生态意识，各种可持续发展的理念逐渐深入人心，软装饰的设计理念就是在这样的背景下产生的。随着国家将能源与环保问题从观念层面提升到政策层面，建筑装饰装修行业也必定会将更多的精力投向具有可持续发展优势的装饰上来，不仅能够促进装饰材料行业的发展，提升材料本身的环保性能，反过来又能加快软装饰这一理念的普及。展望未来可以预见，这样一种工艺简单、更新速度快的装修方式，一定能够逐渐替代传统的以硬装为主的装修方式，在大家的共同努力下，国家的“四节一环保”口号势必能真正落到实处。 作者：李闽川单位：东南大学建筑学院 装修设计论文:装饰材料住宅装修设计论文 一存在问题通过对本市住宅业主、建材销售人员的大量走访调研 结合同专业设计机构室内设计师的交流体会，在考察了大量的已建、在建的住宅装修项目之后，发现目前包头市住宅装修设计中装饰材料的应用存在以下问题： 1用材单一化、雷同化现象严重 包头市地处我国西北部，经济相对不发达，尤其在装饰材料的供应上存在一定的滞后性。很多在发达地区已经使用非常普遍的装饰材料及施工工艺需要经过数年的时间才能出现在本地区，从某种程度上也制约了本地区住宅装修设计行业的发展。很多自主装修的业主，在设计及选材上往往采取看邻居、看亲戚的方式，或通过熟人介绍来选定所用材料。因此，出现用材单一、雷同的现象，造成千房一面的怪现象。专业设计机构的设计人员在设计选材上都有各自的特点，对于偏爱的材料会大量使用，致使其设计的项目有很多的相似性，缺少个性化的原创设计。通过调研发现，很多客厅的电视背景墙在设计选材上比较单一，基本上局限于石膏板、壁纸、玻璃、石材这几种常用装饰材料。预算较多的项目，往往采用大量石材结合少量的玻璃、壁纸来进行设计；预算较少的项目，往往采用石膏板及装饰线脚来进行设计。面积、户型相近的项目，有些设计师往往在一套设计图纸的基础上进行拷贝复制设计，造成设计、选材的雷同化。 2用材盲目、缺少科学合理的规划设计 调研中发现很多材料营销人员在上岗前缺少系统的专业培训，对于材料的性能、用途等知识没有完全掌握。造成对客户需求一知半解，只知其然而不知其所以然，不能准确把握客户对于材料的具体要求，更不能给予客户科学、合理的建议，有时还会出现错误的引导。某些材料销售商出于经济利益的考虑，存在夸大宣传、鼓动消费的现象。对于其所的产品极力推荐，而忽视材料本身所存在的设计缺陷，给后续的设计施工带来不必要的损失。大多数业主在面对种类繁多的装饰材料时，由于缺少对材料的性能、技术参数等专业数据的了解，造成盲目选材，错误用材的现象普遍存在。例如花岗岩制品过多地用在室内墙面、地面，造成放射性物质超标，给居住者身体带来不必要的伤害等。 3用材奢华、材料堆砌现象严重 当今社会住宅装修设计中存在一个怪现象，评价设计项目的好坏，过分看重装修使用材料的档次。材料运用越丰富、越高档，装饰效果越豪华，越能体现装修设计的水平。这和大众的消费习惯、认知水平不无关系，同时也和某些家装公司只注重经济效益、过度设计有很大关系。调研中发现有些设计师在方案的设计阶段，人为的加大设计工程量，在不考虑项目实际预算的前提下大量使用高档次的装饰材料，极尽奢华之能事，造成材料的堆砌与浪费。随着经济水平的提高，大部分成功人士对于住宅装修设计的档次要求也很高，并成为了其彰显身份地位的一个窗口。大量高档次的装修材料充斥着每个空间界面，空间中没有一点的“留白”形成了材料的大比拼，失去了住宅空间应有的宁静、舒适之感，这也和我国目前大力提倡的节俭之美背道而驰。 二住宅装饰材料的应用原则 在住宅装修设计中，装饰材料的应用在满足基本使用功能的同时，一定要满足设计概念对于空间气氛的营造需求，同时还应注意以下几个方面： 1合理控制工程造价 每一个项目的预算对该项目的顺利完成都是一个基本保障，也是设计主要考虑因素之一。设计师应在工程造价可控范围内，综合考虑材料的型号、规格、性能、花色、纹理等因素，系统的规划所用装饰材料的档次。在预算有限的项目中，应根据先基础、后效果的原则来分配装饰材料的造价比例，将主要资金用于必须要做而且要做好的部位。例如隐蔽工程中的给排水系统、采暖系统、强弱电系统等，保证其应有的设计质量，在验收合格后方可进行下一步的工序。尤其在北方寒冷地区，冬季采暖系统的设计是重中之重，用材的好坏直接关系到冬季的室内温度，对于此类工程的材料应用必须要做到质量过关、万无一失，尽量使用知名品牌的系列产品，例如国产品牌金德、日丰等的PPR管材、弯头、配件等，尽管价格是普通品牌的一倍以上，但其可靠的产品质量能满足居住者的使用要求。对于非隐蔽工程的设计用材在预算允许的前提下，可根据功能需求结合个人的喜好来选择，设计中应充分考虑现场实际情况尽量使用标准规格的装饰材料，避免非标材料的大量使用，减少施工过程中的材料加工、损耗的额外费用，做到工程造价的合理控制。 2倡导绿色、环保的应用理念 住宅内部的空气质量直接关系到每一个人的健康，是住宅装修设计考虑的头等大事，也是装饰材料应用的第一道关口。无论装饰效果多么好，造价多么低廉，污染物不达标的坚决不用，必须要做到零容忍。例如《天然石材产品放射防护分类控制标准》（JC518-1993）中规定，天然石材产品（花岗岩和部分大理石），根据镭当量浓度和放射性比活度限制分为三类：A类产品不受使用限制；B类产品不可用于Ⅰ类民用建筑物的内饰面；C类产品可用于一切建筑物的外饰面。因此，设计师在项目设计中对于国家标准、规范的把握及执行，对于项目的绿色、环保起到至关重要的带动作用。在具体材料的应用中，应严格检查材料的产品质量检测报告，发现有质量缺陷及不满足设计标准的材料应及时更换，对于某些特殊材料应送到相关的质量检测部门做“二检”，检测合格后方可使用。 3注重材料的适用性需求 每一种装饰材料都有其自身的产品特点来满足不同的功能需求。对于住宅来讲，常用到石材、木材、陶瓷、玻璃、金属、石膏、油漆、织物等材料，然而同类材料品种不同、生产厂家不同，产品性能也会差别很大。因此，在装饰材料的应用上应根据不同的使用部位、使用条件、使用环境来科学选择，满足其主要的技术性能参数（物理性质、力学性质）要求，做到功能要求同材料性能的完美统一。例如包头市位于蒙古高原的南端属半干旱中温带大陆性季风气候，平衡含水率在11.2左右，低于我国平均含水率。因此，在住宅装修设计中木材制品的应用要考虑本地区特点，在吊顶、隔墙、木质饰面项目中尽量少使用原木方作为基层龙骨架，避免材料的干缩湿胀，影响设计施工的质量。如果必须使用的话，将原木方做相应的干燥处理，或者在使用空间中放置一定时间，使其达到或接近使用空间的含水率并作防腐、防火处理后再做使用，这样满足了材料的适用性需求。 4提升材料的艺术审美功能设计师 在住宅装修设计中通过艺术创意来表达某种特定的情感，装饰材料是完成空间塑造的物质基础，同时也是设计师表达自我个性的“语言”。不同的材料通过形式美法则，运用夸张、变形、对比、统一等形式组合起来营造出空间意境美。所以，设计师在面对更多、更广的材料时，应进行分析、综合、归纳来提升不同材质间体现出的艺术创造力，从而使材质与材质间的表达能上升为一种思想，不仅满足使用者的肢体感受，也提供视觉、心理的满足。例如木质饰面板同石材的组合使用可创造出多种意境美，白枫饰面板同爵士白大理石搭配给人一种自然材料的洁净、清爽之美；柚木饰面板同热带雨林大理石搭配给人一种东南亚热带雨林的自然之美；黑檀饰面板同黑金花大理石搭配给人一种尊贵、高雅的古典之美等。因此，设计师是装饰材料的使用者同时也是装饰材料的创造者。 三结语 住宅装修设计中装饰材料的应用没有一个完全标准化的应用模式，只有根据业主个人喜好及设计师对于住宅空间的艺术处理风格来选取应用。所以，设计师应该以身作则树立正确的生活观念，引导大众简约设计、简约装饰，在满足基本使用功能的基础上，应注重材料语言的艺术化表达，这也是空间设计的更高追求。除了考虑常规装饰材料以外，还应积极开发“非常规”装饰材料来丰富我们的设计材料库，为今后的空间艺术创作提供有力的物质保障。 作者：任庆国单位：内蒙古科技大学艺术与设计学院 装修设计论文:厨房装修设计论文 一、厨房的功能设计 厨房的功能设计要尽量根据原有的水、电、管道的设置，尽量不要加以改动。厨房设计应尽量充分考虑人操作活动的安全性，注意防滑、通风、排水、排油烟等因素。设计应以人的行为和空间尺度为准，餐厅所配备的餐桌、餐椅大小和数量应根据空间和常用餐人数来设计，这样才能满足功能的需求。 二、厨房的结构布局设计 在布局厨房时，要根据操作流程、厨房空间的大小来合理的安排，从而形成整洁有致、轻松流畅的厨房氛围。厨房的吊顶高度与底柜操作台面的尺寸应该以女主人为主要参照对象进行设计，也要根据女主人操作的习惯及爱好，来确定厨房是开敞式还是封闭式。一字形设计，是指厨房的所有工作都是在一条直线上来完成的布局，这种设计多见于小户型，其特点是空间狭长而独立，烹饪简便，结构单一，好整理，对空间的需求不大。L形布局最能节省空间:在厨房设计中，有一个最基本概念就是“三角型工作空间”，折换成空间形状也就是L形。比如，水槽、操作台和灶台成L形摆放，这样就形成理想的“三角型工作空间”，相隔的距离不超过一米，各项工序操作起来非常流畅便利。U形布局:U形布局要求厨房的空间较大，能够将配膳和烹饪分开设计。因其空间大，可增加一些收藏柜，便于清洁卫生，使整体上看更干净、整洁。 三、人体工程学在厨房设计中的应用 厨房操作比较劳累，为了满足厨房的使用要求，需要在家具、设备上进行合理的布置。橱柜的设计除了水平面分区布局的规划，在垂直方向上也要依据人体工程学和烹饪者的习惯来设计出功能合理、造型美观的整体厨房。设计时不仅要考虑橱柜的尺寸与厨房的尺寸相适应，还要注意橱柜的设计应适合烹饪者的身高。台面的高度应以主妇站立时手指能触及水盆底为准，过高过低都会使人操作起来疲劳，一般高度在900mm左右，深度在600mm左右，宽度是760mm左右，依据人的站立工作时，手臂与身体左右夹角15度时所占的宽度。操作台上方的吊柜的位置要根据主人操作时不碰头为宜，高度值在1450mm至1750mm，深度是300mm至400mm。吸油烟机与灶台的距离一般为690mm至800mm，要根据主人操作时不碰头为宜。 四、厨房的设计风格 室内设计风格是不同的地域文明经过历史的积累而形成的一种文化现象。在设计时应该从不同风格的设计特点出发，使空间呈现不同的风格和特点。 (一)古典风格厨房，包括古典中式风格和古典欧式风格。古典中式风格厨房设计是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑设计，色彩讲究的是对比，装饰材料以木材为主，图案多为龙、凤、龟、狮等，精雕细琢。古典欧式风格厨房对生产工艺和手工的要求都非常高，其中最突出的就是它的橱柜，古典橱柜从不同的原木色泽与纹理，使它造型风雅优美，富于变化。色彩华丽且常以金线、金边装饰，以直线和曲线协调处理，雕塑和绘画也是古典欧式空间装饰的主要元素，构成室内庄重、豪华的气氛。 (二)田园风格厨房，使用木材以及清新贴近自然的色彩作为主要材料及颜色。墙面多以瓷砖为主，花纹突出的方砖用的较多，来突出乡土气息，还有的是以最简单的方式来处理墙面，只是刷上油漆，感觉上更纯粹。 (三)现代风格厨房，是当前室内设计市场中最为常见、最为流行的一种设计风格。其注重采用清晰的线条造型来使厨房空间的造型具有强烈的几何感。这种风格特别注重依靠新材料，大胆运用对比鲜明的色彩，无论是空间还是家具均以简洁新颖、实用为目的，注重的是厨房的布局合理与使用功能的完美结合，充分的突出设计中的经济原则。 五、厨房设计中色彩的应用 一般居室环境中的厨房空间都不是很大，有时厨房和餐厅连成一体，那整体色彩视觉上以餐厅的色彩统一。 (一)厨房的功能决定了色彩常用偏暖的色调。比如:用淡雅祥和的浅橙色、粉红色、米黄色等，这些颜色带有甜蜜、温暖的色彩效果，可以营造和满足进餐和促进食欲的色彩环境。 (二)厨房的色彩应以单存、明快为主，纯度较高的颜色为主，常用明度较高的色彩来扩大空间感，在视觉上营造出干净、清爽的心理效果。 (三)厨房不宜使用不新鲜的色调。鲜艳的黄、红、蓝及绿色都是令人心情愉快的厨房颜色。 六、厨房的材料设计 在厨房的材料选择上必须严格按照其使用功能来进行设计，应从耐火、耐水、耐污、易清扫的角度去考虑。 (一)墙面材料。在建筑装饰工程中，主要用内墙面砖和陶瓷锦砖，内墙面砖是用于内墙装饰的薄片陶瓷建筑制品，它不仅品种多，而且有白色、彩色、图案、无光、亚光等多种样式，并可拼接成各种图案、字画等，装饰性较强。陶瓷锦砖又称马赛克，它具有抗腐蚀、耐磨、耐火、吸水率小、强度高以及易清洗、不褪色等特点，常用于卫生间、餐厅、厨房等内墙或地面的装修。 (二)地面材料。根据厨房应用特点，地面材料应具备防水、耐磨、易清洗等特点，因此多采用陶瓷地面砖做材料。陶瓷地面砖因其质地坚实、耐热、耐磨、耐酸、耐碱、不渗水、易清洗、吸水率小、色泽统一美观，样式图案多，易于批量生产等特点，因此特别适合于厨房的地面。 (三)吊顶材料。目前，在厨房吊顶材料可以选用矿棉板、石膏板，塑料扣板和金属扣板，其中应用最多的是塑料扣板和金属扣板。塑料扣板又称PVC扣板，它具有轻质、隔热、保温、防潮、阻燃、施工简便等特点。PVC扣板的规格、色彩、图案繁多，极富装饰性。金属扣板又称铝扣板，其表面通过吸塑、喷涂、抛光等工艺，光泽艳丽、色彩丰富，正在逐渐取代塑料扣板。金属扣板耐久性强、不易变形、不易开裂，质感和装饰感方面优于塑料扣板，具有防火、防潮、防腐、抗静电、吸声隔声、美观耐用等性能。金属扣板分为吸音板和装饰板两种，其形状有方形和条形。 (四)台面材料。根据其使用功能，台面应具备防火、防水、耐磨、易清洗等特性，因此，在材料的选择上，多用装饰石材做材料。装饰石材，包括天然石材和人工石材两大类。天然石材作为结构材料来说，具有较高的强度、硬度和耐磨、耐久等优良性能，并具有优良的装饰性。其中，大理石饰面板是广大消费者的首选。天然大理石具有材质密实、抗压、色泽丰富、耐磨、耐介质侵蚀、吸水率低、不变形等特点。其主要用于室内饰面，如墙面、地面、台面等。人造石材，一般是指人造大理石和人造花岗石，以人造大理石的应用较为广泛，它具有装饰性强、重量轻、强度高、耐腐蚀、耐污染、生产工艺比较简单以及施工方便等优势。 综上所述，厨房装修设计不仅仅是一门艺术，也是一门学问，一个科学合理、舒适方便的厨房应该是美观的、简洁的，视觉上是明亮的、干净的，是具有极强的艺术性和观赏性的。因此，装修时要根据厨房的实际情况、客户的需求、厨房设计的各种因素来灵活的运用。 作者：关淼单位：锦州师范高等专科学校 装修设计论文:施工图设计审核下的装修设计论文 1设计准备及筹划过程 1．1设计准备及筹划过程的关键工作在公装设计任务筹划阶段，首先要根据标书进行投标，签定合同或接受委托书，必须先依据有关工种的协调配合，并按照要求的期限安排进度。其次要了解设计中的任务和要求事项。最后明确有关设计方面的定额及规范，并掌握相关的信息资料。 1．2设计准备阶段筹划项目(1)收集并调查原始资料。(2)收集设计任务所需的技术资料，包括审核并熟知图纸资料，进行施工图预算、施工组织的编制，同时将以上资料的数据进行汇编整理，使图纸上的数据一目了然。(3)所需物资材料的准备工作。包括主材、脚手架、施工机械、机具、模板等，将以上物资及设备分类并存放归位。(4)前期施工准备。包括清理施工现场的障碍物，搭设临时设施，测量放线，搞好“三通一平”，保证办公条件，合理安排人员住宿及物资存放场地等。(5)施工人员、组织安排。包括组建并统筹项目管理机构及管理施工事物，研究施工项目的管理模式，并确定项目经理。(6)冬季和雨季的施工安排。包括落实及拟定此类时期的施工方案及措施。例如，施工工期的调整、人员的安全保障、物资材料的保存等。各项工程施工内容的准备，应该受工程本身所具备的施工条件决定。施工应按照该工程的项目规划确定其准备工作，并分阶段制定具体的施工准备及实施计划，这样才能更加充分地为施工创造条件。 2初步设计阶段 2．1初步设计阶段的具体要求与任务初步设计是建筑设计中的初始阶段，其首要任务是提出设计方案。在已经规定好的基地范围，按照标准及设计要求，将技术与艺术相结合，制定设计方案。该阶段的任务是通过对案例的分析，提出色彩及主题计划、风格的倾向及图例、设计说明、空间平面布置与规划、功能分区等，最终由客户提出意见，修改方案后确定成图。 2．2初步设计阶段工作的核心内容设计图纸是设计工作成果的最终体现，对其主要是审核采用的方案及设计的深度是否符合总方案的要求，其内容主要体现在给排水、建筑以及结构上。 3施工图设计阶段 3．1施工图设计阶段的主要任务在施工图设计阶段，应考虑施工现场的具体情况，完整地将建筑的外部结构及形状、内部结构及空间分割、构造情况、周围环境配备和建筑群的组成表现出来;编制施工预算图;还包括管道、通信、运输、建筑设备等方面的设计。同时，应确定设备型号及规格、非标设备的加工与制造过程。 3．2施工图设计方面的注意事项(1)在设计表述中，要将设计的大概情况和暖通空调室内室外的设计数据、发热来源、制冷来源等情况做详细全面的介绍。必要时，还应详细说明空调的冷热指标及负荷、系统控制方法与形式，并对操作要点进行说明，同时应介绍热媒、冷媒参数;采暖热负荷、耗热量指标及系统总阻力。(2)在图例的使用方面，应在首页或者使用说明中放置通用的图例，或者使用单独的图例。(3)应对施工中的安装要求及施工注意事项、采暖系统中的散热器型号进行说明，同时说明使用的材料和附件、试压技术和系统工作压力要求。(4)应在设备表的施工图阶段、型号、规格栏中注明详细的技术使用数据。若该项目设计由几个工程设计单位合作完成时，更应该明确分配其设计分工。 3．3施工图设计中所要求的内容对于建筑平面图，在设计中要注意的是各层房间具有功能性的墙体以及门窗布置与柱网布置和楼梯位置等。一层平面图是不考虑在上部结构进行建模的，当建筑设计师在研究平面图时，必须考虑到柱网布置是否合理，不妥的地方应提出意见并改正，绝不能影响建筑的使用功效。若不进行建筑改动，结构设计师就应该查看建筑平面图，清楚各部分功能，考虑结构中的可变荷载取值，并了解门窗及柱网的布置、梁和柱截面尺寸大小和梁高尺寸的布置。同时，设计师还应仔细查看屋面的平面图，在现代建筑中为了保证外立面的视觉效果，通常要设计出其层面的构架，由于结构比较复杂，这就要求设计师认真研究并构思。建筑立面图是建筑设计中对立面表现的反映，尤其是表现在外观上的视觉效果。为结构师所提供的信息，重要的是立面装饰建材及其纹理变化，以及立面上门窗的标高及布置。一般存在面的变化的部分，也往往是有线的部分，之后便是层高等的要求，这也是取定结构荷载作用的重要信息。建筑剖面图是对不能在立面图和平面图解述的部分进行剖切，以准确解述设计师对所要建筑的物体的内在处理。结构工程师需在剖面图中获取更加精准的局部部位高低变化和层高数据。剖面数据决定着剖切部分中梁与楼面标高的抬起或下沉，或有短柱、夹层梁、错层梁等。与此同时，对窗顶是否另设过梁应做深入的了解。对于门窗大样和节点大样图，建筑设计师想要更清楚地表达建筑物的各部件做法，使施工人员明白设计师的构思，应该详细说明绘制结点的大样图和复杂构造的具体做法。这一方面是为了解建筑师的构想，另一方面是考量其结点大样图画得是否合理，是否能在结构上实现，最后通过验算截面尺寸是否充足，计算配出钢筋。 4施工图设计审核与交付阶段 对施工图设计的审核主要有以下要求:(1)施工图设计应符合“合理、实用、经济、美观”的原则，同时还应符合国家有关的技术规范。(2)图纸中的标示及尺寸应精确，说明要完整、清楚、齐全，图纸之间不能相互矛盾。(3)在技术上，施工单位应保证工程质量，并满足技术和装备上的充足条件。(4)装饰施工与结构、地上与地下、安装与土建之间不能有矛盾，还要保证各种设备的管道布置不能对土建施工造成影响。(5)各种配件、构建、材料在规格、性能、质量及采购供应上要满足设计需求。(6)采用合理化的设计及施工建议。(7)设计单位应该在图纸有疑问时给予清楚地解答。图纸会审后，要求对单位工程或是分部工程按照施工技术的管理程序逐级进行技术交底，并将会审图纸中涉及到的变更或相关要求向施工人员交底，对施工组织设计中涉及到的技术安全措施、质量标准、规范、施工方法和工艺要求进行交底。 5工程实施阶段 5．1前期设计技术的沟通与最终任务的明确前期设计技术的沟通是设计单位就所设计的任务文件，向施工方的项目承担部门进行技术交底。该程序应由业主主持，施工方项目部相关人员参加。其内容着重是对设计内容、意图、原则、方案、技术标准、功能、特点等进行交底;而设计变更则是在施工图审核批准后至正式验收之前对施工图的变更;施工方对施工图纸或材料可以提出建议和修改方案，若在施工过程中对标书中的文件进行市场调研后发现材料缺乏等问题时，可以对设备或材料在型号、品牌、参数满足要求的基础上进行变更，但这些变更必须由建设方、施工方、设计方三方共同商定。 5．2设计任务最终效果的把握(1)按照建筑室内设计的基本原理，在满足使用功能的基础上，力求方案有个性，有思想。(2)符合业主的身份特点，体现出一定的文化品味与精神内涵。(3)根据居住需求，充分考虑空间的功能分区，同时还应考虑未来家庭结构变化的影响。(4)充分利用现有条件，结合业主的情况及经济条件，为业主创造舒适温馨的环境。(5)按照人体工程学，设计应适合人的行为和心理需求。 5．3工程验收阶段工程验收是指全部工程以及单项工程的接收及检验程序。如果某一项单项工程即将完成，或某项隐蔽工程在覆盖之前，或某项工程按照规定进行到某种程度时，均需分部分项进行工程验收。其主要依据包括:国家颁布的技术规范、主管部门审批文件、施工图纸及说明、设备技术说明、已批准的设计文件资料及其相应的已批准的设计变更文件。若是采用承、发包方式的工程，还应有具有法律效力的文件和合同内与之相关的工程检查及验收要求。 6结语 一件优秀的公共建筑装修设计作品，从设计之初便应根据设计各阶段的要求，把握好各阶段的重点内容和各项硬性要求。在施工图设计中，应充分考虑施工现场的具体情况，完整地将建筑各要素表现出来。根据图纸的具体要求及类型，做好设计交底工作，最终才能够呈现出良好的设计效果。 作者：石慧青单位：山西职业技术学院 装修设计论文:定制住宅装修设计论文 1设计前置 1.1设计前置产生的背景住宅装修产业化可以通过统一设计、采购和施工，实现成本控制，减少能耗及建筑垃圾。但是，由于目前市场上很多的装修成品房采取的是“毛坯+精装”的施工方式，根据已建成毛坯房的格局，再进行精装设计和施工，在施工过程中发现由于前期预留的很多点位不合适而需要改造，不仅浪费了时间，也增加了装修成本。设计前置是指将土建和装修视为一个整体，在建筑设计中就将室内设计融入进来，从设计之初就充分考虑后期业主使用的需求，将后期室内设计中需要的墙体位置、管线布置、开关设置等因素全面考虑在设计过程中。目前在业内，万科、亿城等一些开发商已经实施了设计前置。但是设计前置目前还没有得到广大房地产开发商、室内设计单位的重视，在一定程度造成了装修材料和施工不匹配，在此过程中资源浪费严重；装修过程中不同的设计、设备、厨卫等专业都存在不同程度上的矛盾，使精装房的质量和性能难以保证。而设计前置通过在建筑设计阶段就充分考虑了室内设计的要求，能够尽量避免此类问题的发生，使设计过程能够合理化。 1.2设计前置的实现 1.2.1设计方式的改变可以通过以下方式实现土建和装修的一体化： 1）在建筑设计初始阶段，室内设计师和客户就参与其中，共同完成设计方案，同时完成建筑设计图和室内设计图。 2）先由建筑设计师出具建筑设计草案，交由室内设计师与客户协同进行室内设计，室内设计师将设计过程中出现的问题与建筑设计师协商调整，进行各自图纸的修改并最终完成建筑设计图和室内设计图。 3）先由室内设计师按照客户要求出具室内设计图纸，再由建筑设计师根据图纸进行户型、结构等设计，若出现问题，两者协商调整后出具建筑设计图和室内设计图。 4）先由建筑设计师出具建筑设计图，在未施工的时候要求室内设计师按照客户需求进行室内设计，若出现问题，则双方协调后对已出具的建筑设计图进行设计变更。 5）未来将室内设计融入建筑设计专业中，培养具有综合素质的设计师，其在建筑设计过程中能有效考虑到后期室内设计的需求，这样出具的建筑设计图和室内设计图是不会出现矛盾的。 1.2.2管理方式的改变以往毛坯房的装修，是先建完建筑主体后进行的住宅装修，导致我国的建筑设计和室内设计分属于不同的部门，存在建筑设计院和装饰公司。如何充分将两者的能力充分运用在产业化装修过程中需要管理方式的改变。现在房地产商一般将设计交由建筑设计院完成，在这个基础上，引入室内设计公司可以采用设计分包的模式。即由建筑设计院进行设计总承包，室内设计公司进行专业分包，协调完成建筑设计和室内设计。 1.2.3标准及政策的完善我国现行的建筑模数标准的应用只适合于建筑构配件，与室内装修无法完全协调。建筑设计以内墙中轴线来定位，但是室内设计以室内净尺寸进行设计，要扣除墙体厚度尺寸，这样导致了室内设计中的尺寸是非模数化的，造成了工业化的部品无法按照模数化进行设计与安装，影响部品的标准化，从而影响住宅装修产业化的推行。因此，应该重新调整建筑模数标准，使其能够同时适用于建筑设计与室内设计。在这方面需要出台相应的政策，由国家制定新的标准，才能从根本上解决模数不协调的问题。 1.2.4产业链的衔接设计前置需要产业链的变化以及与产业链上各方的无缝衔接。博洛尼的徐勇刚认为，提供从设计到产业链各个阶段的完整组合，才能实现房地产开发商、设计单位、部品及建材生产企业的合理对接，以确保设计前置的实现。 2模块化设计 2.1模块化设计概述实现面向大规模定制的住宅装修产业化，设计阶段就应考虑到客户的个性化需求，模块化设计就是一种实现客户个性化的设计方式。模块化设计是以具有标准接口和独立功能的模块为基础，以具备不同功能的模块进行组合来设计多样化的装修以快速响应市场和客户需求。模块化设计可以将定制过程后移，便于大规模生产的组织，是实现大规模定制的有效途径。模块化设计的优点主要有以下：可以通过配置、组合或变型等方式来实现装修定制，低成本、快速地满足客户个性化的需求；有利于开发各种装修产品，提高开发商的竞争力；有利于装修过程中各施工作业之间进行并行作业，提高效率；有利于提高产品质量和可靠性。 2.2模块化设计的实现 2.2.1模块设计产业化装修模块化设计的关键是模块设计，模块要求通用性高，能够适应不同装修中的功能、性能及形态等因素的变化。首先要合理划分模块，设计模块变型方案，以得到尽可能多的适应性部品；还要设计多样的配置集成方案，满足客户不同的需求。产业化装修模块设计首先应进行装修的功能分析，然后根据客户的不同需求，进行功能模块设计，最后将设计好的模块利用工厂化的生产方式进行大规模生产。 2.2.1.1模块的功能设计产业化装修的模块是具有一定功能的单元。模块的功能应包含基本功能和定制功能，即应该有能够满足装修使用过程中的基本的需要，还要能够按照客户的不同需要进行相应的功能调整，两者共同构成模块的功能。如，整体厨房作为一个装修模块，都应具有的功能包括储藏、烹饪、洗刷、料理等基本功能，同时将色彩、材质及配套电器列为整体厨房的定制功能部分，客户可以根据自身的喜好进行色彩的搭配、材质和电器的选择。模块的功能设计应该注意的问题是当模块的功能属性发生变化时，应该尽量减少对相关模块的影响，即降低模块间在功能上的耦合度。 2.2.1.2模块的结构设计确定了模块的功能之后，应该根据生产和实际使用的需要，应进行模块的尺寸、加工工艺、接口形式、装配工艺以及特殊的加工要求等结构方面的设计，使模块能够进行实际的生产和使用。模块的结构设计过程中应该进行工艺流程的设计，使具有相似加工工艺的模块能够在一条生产线上进行生产，提高制造工艺的标准化，降低生产成本；应该尽量采用标准化的接口或者增加转换接口，使模块能够提高兼容性和替换性；同时，在结构设计过程中，应充分考虑到模块在使用过程中的维修和更换，使结构能够容易拆装。 2.2.1.3模块化技术模块是具有独立功能和输入、输出的标准部件。模块化是指运用标准化原理和方法对某一产品或系统进行分析，把其中含有相同或相似的单元分离，由分解得到的模块以通用单元的形式独立存在。模块化的部品是实现装修多样化的最有效途径和基本方法，也是以大批量的效益实现单件生产的最佳方法。在设计时采用模块化部品，产品设计可概括为：新部品（系统）=通用模块（不变部分）+专有模块（可变部分），在一定程度上能够缓解标准化与个性化之间的矛盾。可以根据用户的需要调整产品的功能及性能，实现产品新的功能及性能；实现产品生产与批量无关，产品是单件生产，但从设计和制造部门来说，产品实行的是大批量生产。按照B.JosephPineⅡ的论述，模块化分为六种情形：可组合模块化、共享构件模块化、混合模块化、互换构件模块化、“量体裁衣”模块化、总线模块化。这些模块化方法几乎都适用于住宅装修模块的定制。 2.2.2模块化在住宅装修产业化中的运行模块化设计在住宅装修中第一步是采集客户需求信息，将需求信息融入设计方案中，初步形成设计方案库；然后通过对设计方案的分析，对物料供应商进行招标，集中采购装修材料，采购中考虑供应商的实力与信誉以及材料的质量与价位，形成物料信息库；再由具有资质的设计单位根据设计方案库和物料信息库设计基本装修模块与可选装修模块。利用网络平台展示各类模块，由业主进行模块的选择与组合，形成装修订单，若业主需要特殊模块进行定制，需要在装修订单中注明并缴纳额外的设计费与定制费。最后在修订完成的装修订单基础上，设计师再进行装修施工图、水电施工图的设计，并形成相应的物料清单。 3住宅装修前期基于BIM的客户参与设计 基于BIM的住宅装修前期客户参与设计是在住宅建筑设计框架的基础上进行客户参与设计，能够让客户在住宅装修设计阶段就介入设计过程，从而获取客户的需求信息。首先客户需要进入开发商构建的BIM系统中，从“菜单式选择”、“分区自由选择”和“完全自由选择”这三种参与方式中任选一项。“菜单式选择”最为简单，开发商在BIM技术的支持下，将住宅各功能模块（卧室、客厅、餐厅、卫生间、厨房等）的装修效果以三维模型的方式展示在BIM中，客户直观的选择自己喜欢的功能模块进行户型的组合，相应的尺寸可以在装修菜单中进行备注或者进行模型的微调，再者“菜单式选择”允许客户直接从开发商提供的成套户型设计中选择自己喜欢的装修。“分区自由选择”和“完全自由选择”是供客户进行自主设计的参与方式，两者不同之处在于能否在任意位置设置分隔墙。通过分隔墙的设计完成对户型的安排，客户可以在BIM资源库里选择自己喜欢的装修材料，如地板、墙纸、涂料等，并通过BIM模型直观感受到装修后的效果。然后是对整体厨房、整体卫浴和家具的选择，直接在BIM模型中点击选择即可。最后是室内设备的选择，如空调、冰箱、灯具等，以及开关、插座的位置设置，这些都是开发商在BIM数据库中录入的合格装修部品。客户选择完成后，BIM可以形成所有材料和部品清单，包括编号、价格、品牌、型号等信息，并生成总价款，客户可以根据各自的预算进行一定部品或材料的调整，直到符合自身的设计要求为止。最后客户将设计好的BIM模型反馈给开发商，开发商就能进行相应的材料和部品采购，也可通过BIM模型生成二维图纸，供专业人员绘制施工图时进行参考。 4精细化设计目前精细化设计 在我国住宅产业化进程中不断得到推广，将居住的理性需求作为住宅的着眼点，开发单位和部品生产商进一步提高产品的品质，注重产品的功能设计，这主要借鉴了日本住宅产业化的设计思想。日本设计师通过合理的设计，使各处空间都得到了充分利用，如衣柜多采用嵌入式、对阳台进行生活服务设计等，空间划分合理紧凑。精细化设计不是指在装饰上追求高档次，而是要在充分考虑到业主的生活习惯和室内不同空间的具体功能要求的情况下，通过精心的设计，提升住宅的品质和性能。在住宅基本功能的基础上进一步发掘空间的潜力，合理设计空间尺寸，通过家具灵活分割空间以减少固定墙体。此外，在住宅的设备系统中采用节能环保的措施，如将生活用水集中到中水系统以节约用水；将厨卫管道与太阳能管道相结合，降低能耗；设置室内垃圾的分类处理器及相应的收集管道，降低污染，并方便用户的日常生活。随着业主对住宅的质量和性能的要求愈来愈高，将装修需求融入住宅装修产业化的过程中，实现人性化的住宅装修是必然趋势。精细化设计提供了更为合理的装修功能设计，使居住更为舒适，同时节能措施的运用也进一步推动了产业化装修的可持续发展。 5结语 本文研究的是面向大规模定制的产业化装修设计模式，首先提出将室内设计前置，然后通过模块化设计、BIM设计实现对客户个性化装修需求的获取，最后引入精细化设计，使设计能够更贴近生活。介绍了设计前置产生的背景，提出了实现设计前置的五种方式；研究了模块化设计过程，构建了产业化装修模块化设计的运行过程；研究并给出了基于BIM的住宅装修前期客户参与设计流程；最后将住宅装修精细化设计引入设计模式的研究中，希望能促进产业化装修的实用性、舒适性、人性化与可持续发展。 作者：李忠富戴利人孔雯雯单位：大连理工大学大连理工大学土木建筑设计研究院中建八局青岛分公司 装修设计论文:演播室声学装修设计论文 一、演播室声学设计控制要点 (一)顶棚顶棚的设计要注意吸声效果的实施，在装修时注意隔声、吸声材料的运用，另外还要注意室内灯光架、灯光固定件的防震处理。使演播室的顶棚技能和好的吸收室内的杂音，又能隔绝室外的杂音，保证演播质量。 (二)墙体墙面设计演播室的墙体墙面设计是声学装修的一个重要组成部分，再设计装修时墙体要使用具有良好吸音作用的材料，比如加气混凝土或者在双墙中间填堵吸声棉，提高吸音效果；墙体的厚度与结构要根据具体的用房环境来决定；另外墙体的材料要选择使用清洁、卫生、环保、美观而且即防火又耐用的材料。 (三)门窗设计要点演播室的门窗也应该具有一定的隔音作用，门的隔声量主要取决于它的质量、刚性以及气密性，所以门的材质一般选用质量较大的材料，因为质量大的材料隔音量也比较大。大师这种门比较笨重，现在播音室门的设计一般采用轻质材料制作，在三层13mm厚的木板中夹两层11mm厚的玻璃棉，两面再各加一层五合板和一层榉木饰面板，门框及门的边缘敷上毛毡对门缝进行密封，也能起到很好的隔音效果。播音室的窗可以设计也可以不设计，如果设计，主要考虑玻璃的材质，一般会选用较厚的玻璃，能提高隔音效果。 (四)地面的设计播音室室内地面的设计除了要有一定的吸声作用外，还要考虑美观、清洁等方面的因素。一般采用干式浮筑地面、木地板或者铺吸声地毯等，有利于降低室内的频混响时间。 (五)其它设施设备设计演播室重点设备是空调，因为如果空调排风扇的安装不当，演播室内其他所有的部分的隔声、吸声作用做的再好也是无济于事的。所以要注重演播室内空调的装修设计，一般选择中央空调时，需注意送风系统的设计，风口需要做消声处理，但是庞大的风管系统，会给温度调节和控制带来很大的困难，而且整个系统不停地运转，会造成很大的浪费，运行成本很高。为了减少这些问题，可以采用令热泵送风系统的中央空调，这种运行方式可以调节空调运行时间，使用比较灵活。如果要最大限度的减弱空调的噪音，就要选购质量比较好的低噪音空调，将空调的内机安装与室外，然后再用短风管接入室内，最后对进、回风口做消声处理。 二、其他设计技巧 (一)声场均匀度控制从室内声学来看，如果反射声波扩散良好，为了取得良好的声场扩散，在设计室内吸声墙体时，需要把中高频的牺牲结构与中低频的牺牲结构区分交错布置，同时再设计一系列的形状不规则的铝制板扩散板，提高整个室内的声场均匀度。 (二)声学缺陷的预防演播室房间的设计要注意避免“声染色”问题的出现，如果出现“声染色”现象，室内一些地方的的频率可能会加强会减弱，导致声音失真，这是声学设计的一大缺陷，必须采用一些措施避免这些缺陷。一种方式是可以再播音室的各个角落做45度的切角，切脚墙面墙面要经过强吸音处理，以便消除声染色现象；另一种方式是在原来播音室吸音墙的基础之上大部分强做成强吸声墙，特别是墙角与天花板的夹角处，可以采用多层强吸音材质，提高吸音效果。一般情况下，播音室会选择第二种方法消除声染色，因为第一种方式在室内做声学切角占用室内空间，会影响本来就不大的室内空间。而第二种方法不仅节省空间，而且不会使声音出现任何失音的情况。 (三)切断固体传声的措施从物理学上来说，声音在股体内传播的衰减程度不强，而要想切断演播室墙体、门窗、空调等的固体传声，要在施工环节就加强控制，做好施工缝内落灰、落砖管理，积极改进各个节点的构造。如果施工缝间有杂物存在，容易形成刚性连接，减弱消音效果。施工过程中可以在非播音室的墙根处预留清扫口，这样可以做到一边施工一边清扫，施工完毕后再堵住清扫口，这样就避免了缝隙杂物。另外安装空调时需要挖掘管道，，这些管道穿进大小播音室时，需要做柔性连接，风管与墙体的连接处用沥青、干硬性砂浆塞实，以此来达到消音的效果。 (四)声学装修施工现在的演播室墙体一般采用超细玻璃棉宽频牺牲构造，而顶棚一般采用腔内填棉的方式来控制混响时间，以免发生声学聚焦或者长延时反射声现象，破坏使内消音效果。所以在装修时对演播室的非声学墙体的普通见白作法用弹涂法来代替，这种方法能够很好的降低长延时反射声现象的出现。 三、结语 随着科学技术的发展，人们对观点媒体演播室的功能要求会越来越高，开始向多元化方向发展。比如有些节目不仅要求演播室能做文艺晚会，又要求演播室能录制节目，这些都给演播室的声学装修设计带来很多的困难。总之，功能不同对演播室的声学要求也不同，在声学设计中一定要考虑各个方面的问题，注意控制好演播室的吸音、消音效果，最大限度的降低噪音，满足演出需要，提高播音室的播音效果，同时也推动室内声学装修设计的发展。 作者：张秀敏单位：山东广播电视科技开发公司 装修设计论文:一体化建筑装修设计论文 一、建筑和装修设计一体化道路的重要意义 建筑和装修设计一体化指的是在建筑项目开发的时候，在系统的措施指引下，对各种技术手段和资源进行调配和利用，并将其贯穿在开发的整个过程中，但最后的设计结果是资源最优，让产品的性能达到最佳。一旦室内设计师想在建筑阶段中给予设计，这样可以在施工结束后将平面空间划分不好。比如图1a是建筑设计生产后的平面，从室内设计的方向出发，这种户型的平面有着一系列的问题，例如入口太过开放，没有很多就餐的空间，客厅没有完整的墙面以及摆放家具的空间，各种空间布局产生大量浪费。因此，可以在入口处设立玄关，从而构成独立的就餐的空间；将厨房入口处房门的位置改为居中设置，这样就可以将橱柜的空间增多，把卫生间的门靠近卧室一点，这样就可以将墙面作为电视背景墙。 二、建筑和装修设计一体化道路的具体措施 1.建筑和装修设计一体化设计工作流程建筑和装修设计主要含有建筑设计、室内设计、结构设计、给排水设计、暖通设计等几个步骤。在设计的不同环节中，一体化设计工作流程为： （1）建筑设计：设计说明书；总平面图和建筑设计图纸；透视图、鸟瞰图等模型 （2）室内设计：概念草图；效果图 （3）结构设计：阐述结构设计依据以及涉及的结构设计内容 （4）电气设计：拟制的电气系统、变配电系统内容 （5）给排水设计：供排水方式、消防系统方式说明 （6）暖通设计：冷热符合估算；采暖热源的选择；空调通风、排烟系统简述 （7）各个专业介入情况：室内设计介入，与建筑师一齐沟通讨论，完善方案 2.施工管理方式的改进当前，国内的建筑项目一般采用将设计、施工和管理进行分离的方式，由于这三方的沟通不太及时，出现问题之后互相推卸责任。所以在对建筑和装修设计一体化进行开展的时候一定要对施工、管理方式的改进进行一定的考虑，能够培养出能够对设计，施工，管理环节进行统筹，有着比较高风险承受能力的承包商，然后推行跟设计一体化配套管理的模式。在一体化管理模式中，需要由客户提出功能需求，设计的标准等需求。由总承包商对客户意见进行负责的基础上对工程的设计、采购、施工以及预运营，而且对工程施工的质量，工期，施工造价等需要进行全面负责。在整个流程中，设计有着强大的计划性和整体性，这样建筑与装修设计的一体化更容易实现。总承包商一方面要对客户的要求进行满足，要对项目的成本和质量进行控制，跟传统的管理模式进行对比，能够对其主观能动性进行充分的发挥，当问题发生时，要采取措施进行解决，这样互相推卸责任的问题可以进行一定的避免。 作者：宋春立乔春燕单位：西藏自治区建筑勘察设计院 装修设计论文:演播室室内声学装修设计论文 一、演播室室内声学装修设计的内容 演播室在设计时最重要的注意因素就是声学设计，室内各种设计以及材料的使用都应该在声学设计的基础上进行装修，使演播室的功能与形式完美统一。找准演播室室内声学装修设计的主要内容，按照装修内容，分清主次，然后根据技术要点一一装修。它的装修内容主要包括：门、窗、墙面、顶棚、地面以及灯光、材料和其他的设施设备等。 二、演播室声学装修设计依据和标准 演播室对声学装修设计的要求比较高，演播室的工作人员直接操作设备，不可避免的会有一些噪音存在，再加上导控室的节目录制，可能会产生很多的混音，在设计时应该根据相关的标准，避免这些问题的出现。演播室声学装修设计可以依据以下几个方面作为参考，以便提升演播效果。演播室的门窗标准：符合GYJ26—86隔声门窗的设计和技术要求；混响时间标准：GYJ26—86有线广播录音播音室声学设计规范和技术用房相关要求；控制标准：符合GYJ42—89广播电视中心技术用房噪声标准要求；防火标准：符合GY5067—2003广播电视建筑设计防火规范；建筑设计图、建筑材料要符合建设单位提供的技术与材料要求等。 三、演播室声学设计控制要点 (一)顶棚顶棚的设计要注意吸声效果的实施，在装修时注意隔声、吸声材料的运用，另外还要注意室内灯光架、灯光固定件的防震处理。使演播室的顶棚技能和好的吸收室内的杂音，又能隔绝室外的杂音，保证演播质量。 (二)墙体墙面设计演播室的墙体墙面设计是声学装修的一个重要组成部分，再设计装修时墙体要使用具有良好吸音作用的材料，比如加气混凝土或者在双墙中间填堵吸声棉，提高吸音效果；墙体的厚度与结构要根据具体的用房环境来决定；另外墙体的材料要选择使用清洁、卫生、环保、美观而且即防火又耐用的材料。 (三)门窗设计要点演播室的门窗也应该具有一定的隔音作用，门的隔声量主要取决于它的质量、刚性以及气密性，所以门的材质一般选用质量较大的材料，因为质量大的材料隔音量也比较大。大师这种门比较笨重，现在播音室门的设计一般采用轻质材料制作，在三层13mm厚的木板中夹两层11mm厚的玻璃棉，两面再各加一层五合板和一层榉木饰面板，门框及门的边缘敷上毛毡对门缝进行密封，也能起到很好的隔音效果。播音室的窗可以设计也可以不设计，如果设计，主要考虑玻璃的材质，一般会选用较厚的玻璃，能提高隔音效果。 (四)地面的设计播音室室内地面的设计除了要有一定的吸声作用外，还要考虑美观、清洁等方面的因素。一般采用干式浮筑地面、木地板或者铺吸声地毯等，有利于降低室内的频混响时间。 (五)其它设施设备设计演播室重点设备是空调，因为如果空调排风扇的安装不当，演播室内其他所有的部分的隔声、吸声作用做的再好也是无济于事的。所以要注重演播室内空调的装修设计，一般选择中央空调时，需注意送风系统的设计，风口需要做消声处理，但是庞大的风管系统，会给温度调节和控制带来很大的困难，而且整个系统不停地运转，会造成很大的浪费，运行成本很高。为了减少这些问题，可以采用令热泵送风系统的中央空调，这种运行方式可以调节空调运行时间，使用比较灵活。如果要最大限度的减弱空调的噪音，就要选购质量比较好的低噪音空调，将空调的内机安装与室外，然后再用短风管接入室内，最后对进、回风口做消声处理。 四、其他设计技巧 (一)声场均匀度控制从室内声学来看，如果反射声波扩散良好，为了取得良好的声场扩散，在设计室内吸声墙体时，需要把中高频的牺牲结构与中低频的牺牲结构区分交错布置，同时再设计一系列的形状不规则的铝制板扩散板，提高整个室内的声场均匀度。 (二)声学缺陷的预防演播室房间的设计要注意避免“声染色”问题的出现，如果出现“声染色”现象，室内一些地方的的频率可能会加强会减弱，导致声音失真，这是声学设计的一大缺陷，必须采用一些措施避免这些缺陷。一种方式是可以再播音室的各个角落做45度的切角，切脚墙面墙面要经过强吸音处理，以便消除声染色现象；另一种方式是在原来播音室吸音墙的基础之上大部分强做成强吸声墙，特别是墙角与天花板的夹角处，可以采用多层强吸音材质，提高吸音效果。一般情况下，播音室会选择第二种方法消除声染色，因为第一种方式在室内做声学切角占用室内空间，会影响本来就不大的室内空间。而第二种方法不仅节省空间，而且不会使声音出现任何失音的情况。 (三)切断固体传声的措施从物理学上来说，声音在股体内传播的衰减程度不强，而要想切断演播室墙体、门窗、空调等的固体传声，要在施工环节就加强控制，做好施工缝内落灰、落砖管理，积极改进各个节点的构造。如果施工缝间有杂物存在，容易形成刚性连接，减弱消音效果。施工过程中可以在非播音室的墙根处预留清扫口，这样可以做到一边施工一边清扫，施工完毕后再堵住清扫口，这样就避免了缝隙杂物。另外安装空调时需要挖掘管道，，这些管道穿进大小播音室时，需要做柔性连接，风管与墙体的连接处用沥青、干硬性砂浆塞实，以此来达到消音的效果。 (四)声学装修施工现在的演播室墙体一般采用超细玻璃棉宽频牺牲构造，而顶棚一般采用腔内填棉的方式来控制混响时间，以免发生声学聚焦或者长延时反射声现象，破坏使内消音效果。所以在装修时对演播室的非声学墙体的普通见白作法用弹涂法来代替，这种方法能够很好的降低长延时反射声现象的出现。 五、结语 随着科学技术的发展，人们对观点媒体演播室的功能要求会越来越高，开始向多元化方向发展。比如有些节目不仅要求演播室能做文艺晚会，又要求演播室能录制节目，这些都给演播室的声学装修设计带来很多的困难。总之，功能不同对演播室的声学要求也不同，在声学设计中一定要考虑各个方面的问题，注意控制好演播室的吸音、消音效果，最大限度的降低噪音，满足演出需要，提高播音室的播音效果，同时也推动室内声学装修设计的发展。 作者：张秀敏单位：山东广播电视科技开发公司 装修设计论文:模数在室内装修设计中的运用 1网格模数的设计要求 模数设计思路基本上是依据空间的大小比例和单元材料的尺寸规格着手，整体规划空间的网格大小，重点关注门窗、梁柱的边角模数编排是否与整体空间网格吻合。单体的模块经过巧妙的组合排列，模数的表达途径就是将那些看似无生命的材料元素，通过技术和艺术的编排与处理，装饰的形式感和秩序感就显示出奇妙的艺术魅力，同时获得独特的“装饰”意味。建筑空间的大小因功能的不同而有变化，比如住宅的客厅与餐厅，卧室与洗手间的大小是不同的，网格的标准化设定必然受到制约。为了达到模数标准化这个目的，建筑设计初始就要考虑空间尺度与网格模数的比例关系，就是业内强调的建筑装修一体化同步设计。 2网格模数的设定 依据不同空间的面积大小，位置要求综合考虑网格模数的设定。室内地面、墙面、天花网格模数可以绝对统一，也可以相互以等比例整倍数关系相对统一。 2.1地面网格模数的设定 地面网格模数的设定，首先要从面积的大小，装饰效果，材料的规格尺寸来设定合理的网格模数，模数的划分，无论是正对或错位正对都要保证地面材料的块数完整性。 2.2墙面网格模数的设定 墙面网格模数的设定既要考虑墙面装饰型材的大小比例关系，又要考虑与门窗、梁柱的网格对位关系。以窗为例；窗台高90厘米，窗高150厘米，那么这个尺寸就影响到整个墙面及地面的模数设定，既能最大程度地节省材料，又能灵活设置模数的高宽比例，以至达到选材、用材的最佳模块化、美观化和节约化。 2.3天花网格模数的设定 天花网格模数的设定主要考虑梁柱对天花的影响。在设计可拆装的铝扣板、塑扣板、石膏板等规格型材类天花吊顶时，最好采用60×60厘米的模数线，这样的模数与市面上出售的日光灯盘、空调出风、回风口的尺寸吻合。 2.4设备模数的设定 室内空间要规划安排的设备器件很多，比如开关插座、灯具照明、空调及洗手间的洁具、地漏等，这些设备器件的位置安排也要与地面、墙面、天花的网格模数线对应起来，器件个体在某个网格坐标点上，横排一条线，竖排一条线。比如排水地漏设置在地板型材的中心点上或两块型材并接的边线上，否则，随意设置会破坏模数块的整体美观性。 3结语 模数制是建筑装修设计的深化与延伸，实体空间常常限制着网格模数的自由表达，而模数设计也总是寻找最佳的表述语言，模数好似“量体裁衣”，只有空间这个“量体”恰当，表面装修这个“裁衣”才能完美。 作者：吕海雪单位：嘉应学院美术学院 装修设计论文:针对BIM的创新房屋装修设计研究 全装修自提出之后，一直被认为是未来装修的发展趋势，但其推广并不尽人意，没有很好地实现其提出的初衷．住宅全装修推行缓慢，毛坯房仍占房地产市场的主流，散户式装修仍然盛行．由于技术的限制，致使建筑与装修分离、装修方案较少、设计质量不高、资源浪费严重，使得全装修设计方案不能真正实现个性化与规模化的良好结合．现有的模式主要有统一装修式、菜单式和客户参与式三种：统一装修式仅提供给客户几套装修方案，并根据样板房进行统一装修，一般小户型住宅装修采用这种模式；菜单式针对不同的装修部位提供规定的材料范围，客户可以根据自己的喜好来选择，实现不同组合的装修，这种模式仅在一些具有一定实力的企业中采用；客户参与式是在客户的参与下，由客户与设计师共同协商确定装修方案，最大化地实现客户的需求，这种模式仅在一些高档住宅中采用这几种模式的规模化效应是递减的，而个性化效应是递增的．个性化的增强使得开发商操作起来比较困难，成本增加，而规模化的统一装修又很难被个性化的用户接受． 因此，对于占房地产市场比重比较大的中小企业和占人口比重比较大的中低等收入的客户，对全装修并不是很热衷，这也严重阻碍了全装修的推广．国内关于将BIM技术应用于全装修的研究相对较少，王林利用漫游技术展示了基于菜单式的全装修商品房，并分析了虚拟现实系统的实现.本文试图研究将BIM技术应用于全装修的设计过程，应用BIM技术的协同设计、可视化、设施管理、分析模拟等功能，方便快捷地进行全装修房的个性化设计，更好地满足客户的个性化需求，进一步推动住宅全装修的步伐，规范建筑装修市场环境，促使住宅装修生产从无序走向有序． 基于BIM的全装修房个性化设计 1．1由于技术的限制，并不能针对每个客户进行个性化设计，为了节约设计成本和时间，只能通过分析客户的需求，对客户进行定位，以此来实现全装修的规模化，这样做虽然可以解决很多传统散户式装修带来的问题和建筑设计与装修设计相分离的问题，但是这无形中也削弱了装修的个性化，使得装修趋同，难以满足消费者的个性化需求．本文基于先进的BIM技术，探究了以BIM技术为基础的装修设计流程首先，以BIM技术为基础的全装修个性化设计在设计阶段就开始介入项目，通过其强大的协同设计功能和可视化功能，使得不具备专业能力的设计人员也能进行全装修的设计工作，无形中节约了大量的设计成本，而且通过在RevitArchitecture软件中建立工作集，可以使所有设计师共同工作，并通过碰撞检测功能，提前消除装修设计与建筑设计的冲突，也能避免各专业之间的施工冲突，这大大缩短了设计时间．由于其强大的优势，这种设计模式使得全装修设计可以针对每个客户进行个性化设计，并与建筑设计相结合，在不改变结构安全的情况下，使得客户可以轻松地对户型进行相应的改动，这样不仅可以减少返工、节约成本、提高施工效率，而且可以在很大程度上满足客户的个性化需求．形成的三维模型包括建筑、结构、机械、给排水、电路和装修的相关信息，也可以直接产生施工需要的各种图纸．对于难以理解的部分可以利用其可视化功能，在三维视图中通过多角度进行理解，真正实现建筑设计与装修设计的一体化．通过建立这样一个模型，使得装修设计不再与建筑设计相分离，在进行装修设计时，可以确保建筑的结构安全，而且可以针对其管线的布置设计更加节约的卫浴布局．其次，由于在施工阶段同样也进行了部分装修的施工，相当于缩短了装修时间，使得客户可以在更早的时间内入住自己设计的住宅．在这个阶段，装修设计者还可以根据用户的户型，结合用户的需求，并通过供应商提供的可视化的构件模型与用户进行实时的设计展示与方案选择，并对用户的布局进行相关的分析，比如灯具的亮度需求分析、采光分析、通风度分析等等，还可以根据商家及施工方提供的价格对装修成本进行预算．最后，通过与用户协商好的装修方案，由BIM技术产生实际需求的料单，由开发商进行统一采购并确保施工质量．由于是通过BIM技术设计的装修方案，其中相关配套设施的尺寸、位置、大小、生产商、品牌、价格等等都可以确定，用户不必再担心装修的质量．用户可以直接将自己家装修的产品与正规厂家相应品牌、型号的产品进行对比，如果发现不符，由开发商承担全部责任． 1．2应用实例功能展示1）协同设计．BIM技术的相关软件具有强大的协同设计功能，它构筑了一个协同设计的平台，各设计者通过领取事先分配好的工作集，可以在同一时间针对同一项目进行设计，只需要将自己设计的部分定期传到中央数据库，其他设计者即可在相应平面、三维视图中查看．展示了在RevitArchitecture中建立的工作集．2）与建筑设计相结合．通过建筑设计与装修设计结合形成的三维模型，已经包含了建筑、结构、空调通风、电器、给排水、消防、装修和智能化等多个方面，装修设计者可以将用户需求与建筑设计相结合，设计出更合理的装修设计方案，并且使建筑物更加安全，更好发挥其功能．展示了包含给排水的建筑模型。基于三维模型，设计者不仅可以在平面视图中进行设计，也可以直接在三维模型中进行设计，让用户直接看到设计方案的效果，更加形象、直观、准确，并可以通过漫游技术，对装修方案进行观赏，结合人体工程学进行适当的调整，以保证符合客户的需要．而且基于BIM的可视化技术，可以让施工人员更准确地明白二维图纸所不能理解的一些细部构造，以确保施工的顺利进行．如此一来，客户再也不必在施工时要求施工人员和设计人员来反复修改设计方案，真正实现了客户心目中的装修方案．可以在三维视图中通过临时尺寸标注进行物体的动态装修定位．4）构件属性完善．由供应商提供的装修构件，含有相应商品的详细信息，包括厂家、质量、颜色、大小、功能、安装条件、价格、装修所需人工费用等等，都可以通过RevitArchitecture软件中的项目参数功能添加到相应的三维模型的构件中，以便不同的参与者提取需要的相关信息．客户在设计师处进行房屋的装修设计相当于同时采购了装修材料，而且采购的材料还享有统一采购的优惠，因为是所有用户统一装修设计完成后，由开发商集体进行采购的．因此客户可以在装修设计之后就确保自己将来装修完入住房屋的相关产品的质量．如图6展示了物品的属性．5）方案个性多样．基于BIM技术的装修设计可以通过对装修材料材质的改变而轻松实现多方案的比选，并在设计师的指导下，加以适当的调整和点缀，就可以形成美观而又有个性化的设计方案，而且这种设计方案不需要用户单独付设计费，因为这几乎是用户自己设计的，既方便又快捷．图7、图8展示了不同的装修风格．图7以桔黄色花纹为主要色调，配以相近颜色的家具及装饰进行搭配，形成温暖热烈的感觉．而图8以淡蓝色为主色调，相应的装饰材料光泽度较暗淡，尽显平静、安逸和凉快的感觉．这些效果可以在电脑中清楚展示．6）分析简便易行．基于BIM技术设计的装修方案，可以轻松地将由AutodeskRevitArchitecture软件中形成的模型通过数据转换导入AutodeskEcotectAnalysis进行室内采光分析、室内温度分析、室内通风分析、不同房间所需灯具亮度的分析、噪声分析等等，为用户提供一个更舒适的装修设计方案．如图（图略）展示了相关的分析7）料单形成便捷．经过用户与设计师共同设计形成的装修方案，可以通过BIM软件直接生成所用材料的单据，根据用户需要，进行分类筛选，选出适合于开发商统一采购的数据，而且客户还可以根据出具的料单得到不同装修设计方案的预算成本，从而进行选择，以实现价值效益的最大化．表1显示了部分应用AutodeskRevitArchitecture软件中的明细表功能进行分类筛选形成的依据定额进行预算需要的料单．8）统一采购，施工装配规模化．由于在装修设计时，已经得到了全部装修需要的材料，开发商可以对其分类整理，形成采购需要的料单，进行集体采购，节省运费和分散采购的费用．而且，通过这种设计方式得到的产品，都经过了碰撞检测功能的检测，确保其施工需要的工作空间及其位置、大小等，可以避免施工人员因尺寸不对而进行拆装、返工等浪费，也可以直接根据设计进行材料和部品的装配与安装，形成规模化装修． 小结与展望 针对现有全装修房推广中存在的困难与挑战，解决了全装修推广中个性化难以实现的问题，从而为全装修的推广提供了新的途径．但要实现这种装修模式，中国本地化的族群必须要由本地供应商提供包含其商品的相关信息、可供选择的种类等等，并与施工形成的工作面要相适应，便于装配和安装，这样才能真正实现个性化的规模式装修． 作者：王廷魁杜长亮张巍陈珂单位：重庆大学建设管理与房地产学院 装修设计论文:小型机房装修设计研究 墙面工程为了保证机房内的整体效果和洁净度要求，设计采用铝塑板作机房内墙面，该金属板隔热、隔音、防静电、可拆卸、可重复使用、抗压强度高。铝塑板规格为900×3000mm，表面涂层使用涂装附着力强的环保涂料，不产生灰尘，不会龟裂脱落。板与板之间有嵌条均匀连接，板内可自由布线。墙面装饰施工前需要先进行水泥墙体防尘、防潮、防水、保温处理。地面工程机房地板安装高度为300mm，为了方便综合布线和空调下送风，设计安装全钢抗静电活动地板，该种钢结构地板耐磨性及抗静电性能优良，拥有机械性能高、承载力大、防火性能好等特点，且组装灵活、维修方便。在施工方面，为确保结构安全，地面通过焊制承重架来对楼板进行加固，将单位重量较高的UPS(不间断电源系统)和电池均安装于承重架上。 供配电系统 计算机供配电系统是计算机系统安全、可靠的运行最基本的保障。该系统要为机房内的设备提供稳定而可靠的电源支持，保证设备的正常运行和出现市电断电时能在一定时间内保持重要设备运行不中断。机房供配电系统有严格的国家标准，本方案计算机供配电系统电源采用频率50HZ、电压220V/380V供电系统。设计在机房配置一个规格为50A-16P动力配电箱，从总配电间向机房引1路单回路供电电源，作为动力配电箱总进线。该配电箱负责对机房内的空调机、UPS、交换机和服务器以及照明配电箱进行供电和控制。根据计算，本机房设置一台在线式20KVAUPS，设计UPS后备时间为30分钟。市电配电柜电源先接入机房UPS，然后输给UPS设备，由UPS输出至机房内服务器等设备。 空调通风系统 该系统要为机房内的设备提供一个相对恒温恒湿的运行环境，保证机房内空气的新鲜与流通，满足工作人员在机房内工作的要求，保证机房内正压，防止外界未经处理的空气渗入为机房，防止有害气体、烟或混合物滞留机房内部。通过计算出机房内的热负荷，确定机房内所需的冷量、所需的送风量以及使人感到舒适的送风量，本工程机房内空调系统设计配置如下：选用2台具有独立的制冷、加湿、除湿的3匹柜式精密空调，互为备份使用。 防雷接地系统 该系统要严格按国家《建筑物防雷设计规范》[GB50057-94]，采用可靠的技术和装置，设计综合性的防雷措施，为机房内的设备提供良好的防雷保护措施，确保各设备系统正常运行，最大限度减少和避免雷害。 电源线路防雷与接地系统虽然大楼已有防雷设备，但对于精密而敏感的机房电子设备仍未足够。因此，在市电配电柜内电源总进线处安装C级电源防雷器，当市电出现较长时间的脉冲电压或瞬间大电流脉冲电压时，内藏模块的半导体抑压元件立即把市电短路到地线，并保护负载和设备。 机房等电位连接与共用接地系统根据设计要求，在各个机房内静电地板下用30×3紫铜排做等电位铜排，采用规格ZR-BVR10mm2的等电位接地线与铜网连接，并引入大楼接地体，将大楼防雷接地和防静电地，设备保护地，直流、交流工作地等接地共用，保证所有设备都处于同一电位，防止电位反击，损坏设备。各机房内重要设备、机柜、机房门窗、天花、地板支架等用ZR-BVR25mm2平方多股铜芯线做等电位接地处理，接地地阻R＜1Ω。设计要将使用380V/220V交流电源的电气设备进行工作接地，即把中性点接地，接地电阻≤1Ω。设计要将所有机柜的机壳用数根绝缘导线串联起来，再用接地母线与大地相连，接地电阻≤1Ω。 消防系统 该系统要为机房提供稳定可靠的气体灭火系统，一旦机房内发生火情，要能迅速启动，有效的控制火情蔓延，最大限度的降低设备损失。由于大厦的喷淋消防系统不允许进入机房，所以机房采用独立的气体消防系统。考虑机房空间狭小，可在机房中心顶部安装钢架将消防气瓶固定在吊顶中，气瓶中充满七氟丙烷或SDE气体，在吊顶上开孔将气瓶喷嘴和感应装置引入，开孔大小由喷嘴和感应装置尺寸确定，保证美观而不影响其功能。 监控系统 该系统设计了UPS状态、空调状态、漏水、温湿度等机房环境监控装置，能实现对机房的全天候集中监控和管理，保障机房环境及设备安全高效运行，实现最高的机房可用率。机房监控系统的设计及建设要结合机房结构、设备内容、使用功能、操作对象和管理要求等综合因素。根据要求，系统监控的设备内容按监控范围和职能划分为UPS、空调、漏水、温湿度四个监控模组，系统将这四个模组在机房采集到的模拟量数据先转化为数字量，再通过集成管理服务器(TCP/IP，点对点方式)发送到监控管理平台。监控管理平台负责对采集的数字量与预设值经行比对，一旦超出范围就立即采用开关电源、调节电阻、发出（电话、语音、手机短信等）报警信息等方式进行处理，达到对机房环境的实时监控和管理. UPS电源监控对UPS的监控分为两块，一块是整流器、逆变器、电池、旁路、负载等重要部件，一旦有部件运行发生故障，系统会采用预先设定的方式向机房管理员报警；另一块是UPS的电压、电流、频率、功率等参数，对于这些重要的参数，既可以实施显示，也可以可作曲线记录，并可对历史数据进行保存，留作将来分析使用。 空调监控机房专用空调为智能设备，既能接受监控系统的指令起停运行，也能将运行参数发送给监控系统监管。本机房监控系统可实时监视空调各部件（压缩机、风机、加热器、加湿器、去湿器、滤网等）的运行状态与参数，并与温湿度感应装置联动，一旦温湿度感应装置报警，系统将根据预先设置的模式起停空调，调节温湿度。同时，系统对空调运行的重要数据也可作曲线记录，管理员可通过曲线记录直观地看到空调机组的运行品质。 漏水检测监控机房的吊顶、墙壁、地板被各种电缆和数据线包围，所以机房积水的危害性很大。漏水首先会在地板下汇集，设计在地板下紧贴地面等距离横竖各布置3条感应绳，行程网状结构，一旦有液体碰到感应绳，感应绳通过控制器将短路信号输到监控系统，及时通知管理员采取相应措施排除问题。 温湿度检测机房面积较小，通过数量较少的传感器即可达到对机房内温湿度的采集。可在机房几何位置的中心吊顶下方设置两组高灵敏温湿度检测装置，当这两个装置中的任意一个检测到机房的温湿度超过预定值时，系统将发出指令启动空调系统，当两个装置检测同时超出预定值时，系统启动空调系统的同时将向管理员发出报警信息。 作者：程军单位：华电国际电力股份有限公司广东分公司 装修设计论文:连锁店装修设计 连锁店装修可以分为以下几个阶段进行，一是准备阶段，二是施工阶段，三是施工后的服务及保修阶段。 在投资者的意向和选址等工作结束后，就可以进行委托设计，此时，设计师必须到现场复尺，将现场的各项尺寸测出并与投资者进行初步沟通后进行初步方案设计。同时由预算员根据初步方案做出概算。初步设计的方案和概算价格经投资者确认后，由设计师做出施工图，并进行交底，进入施工准备阶段。施工准备得是否完善，决定了工程施工是否能顺利进行，因此，投资方和施工方必须十分重视。施工准备工作包括人员准备，工具、材料准备，技术准备，成品、半成品准备，施工现场准备等方面。 在人员准备方面，我公司有着较强的优势，技术人员和操作人员力量充足，随时可调集充足的人力资源接待各类连锁工程的施工。便捷的交通也给不同城市之间的连锁店提供了可靠的保证，业主投资到哪里，我们就装修到哪里。虽然增加了一部分差旅费，但保证了派出的人员的素质，这些人员相继都经过必须的技术培训、安全培训及质量保证措施的培训等。从而避免了外地施工时，在当地随便找一部分工人施工而不能保证工程质量的现象发生。 在工具及材料准备方面，公司拥有大面积的工具库及材料库。工具库有充足的工具供各工地使用，并有专门的维修保养人员，保证发到现场的工具都能正常运转，确保了施工的需要。材料库存放有二千多种常规的和特殊的装修材料，并与几百家生产厂商建立了密切的联系，从而保证了连锁店施工特殊材料的一致性和品牌形象。施工开始后，可以根据工程进度分期分批的将材料运到现场，另外在材料准备方面较为重要的一个方面是涉及品牌形象的特殊材料都要经投资方确认，双方保存材料样板。 在技术准备方面，设计、施工人员人才济济，使图纸会审、技术交底、施工组织设计、施工方案等工作有条不紊的进行，对新工艺及新材料的开发利用也颇具特色，那就是先做试验，找出优缺点，再经工艺修改成熟后进行推广。 成品、半成品准备是指连锁店施工中使用的常规器物在施工方案确定后，由加工厂提前加工，或者与工地现场同期作业。半成品和成品加工完后到现场组装或拼装，从而减少了现场施工的工作量，大大提高了工作效率，减少了工期。公司拥有二千平米的木工车间、焊工车间、油工车间，以及上百人的加工队伍，既可以为工地现场加工成品和半成品，又可以给工地进行统一下料。这一方法既减少了现场的工作量，同时又节约了材料，避免浪费，从而降低了生产成本。 施工现场的准备是指现场用水、用电情况及原有建筑物的基本情况准备。如：房屋是否漏雨，是否需要电力增容，进户电源线是否更换，是否涉及原消防及喷淋设施，是否需办理消防、环卫、市容城建等施工手续，施工时间是否有限制，道路运输是否方便等。施工现场的准备工作需要有投资方密切配合或委托人配合协作，因为以上客观因素会严重影响施工的正常进行，任何方面出现问题都会造成工期的拖延和人力物力的浪费，给投资者和施工方造成损失。如果以上准备工作比较充分，将会避免很多意外事故情况，保障工程的顺利进行。 连锁店施工的特点是施工面积相对较小，质量要求较高，但工期较紧张。提前一天完工开业，就可以使投资者的投入早一天产出。因此在施工过程控制方面，要合理的调配人员、工具及材料，充分利用时间和空间，发挥最大的主观能动性。这时，我们采取的措施是当连锁店同时有几处施工时，可根据每个连锁店的开竣工时间和方位路线，充分考虑连锁店间的施工流水作业，既可以使工程进度得到保证，又能充分的利用人力资源，避免浪费。同时在一个连锁店内部实行交叉流水作业，对关键工序和主要工序，可以集中力量打歼灭战。比如在时间上工地负责人统一协调，可以将人员分成白班和夜班，夜班必须安排无声响，不扰民的班组作业，如油工批灰打磨，电工装灯，瓦工铺砖等，但同时要注意对成品和半成品的保护，并考虑地面的凝固时间，避免在交叉施工中遭到损坏。 在空间上可安排不同工种间穿插作业，如果吊顶作业和电工挖洞装灯等交叉作业，争抢工作面，可通过协调安排，避免相互影响，造成窝工现象。木工和油工的工作面可以形成小流水作业，木工完成一部分作业面并进行班组自检合格后通过负责人转交油工工序，同时进行交接检查，保证各工序的施工质量。当某些工程项目上下工序不能交叉作业时，可以在保证重点部位的同时，安排辅助工程的施工，当各工序作业展开后，管理人员应注意安排一些后备工程和工序的施工，使各工种人员不间断的，按次序的从一个工作项目转移到另一个项目施工，使人员和机具均得以合理利用，工程能按计划有步骤的进行，工程、质量得到保证。 连锁店的门脸及门面招牌是施工的难点，既受时间的限制，又受空间的制约。在繁华的地段和步行街上施工，必须提前办理占用便道手续，而市容城管批准的时间特别短，为了避免扰民，夜间施工时间又不能太长。这时，我们采取的措施是招牌可以在加工厂做成半成品备用，减少现场工作量。在施工开始后，合理利用工作时间，在白天施工的班组可以进行有声响的项目，晚上施工的班组可以进行拼装，既提高了工作效率，又避免了扰民等现象。 在工程质量控制方面，我们采用了ISO9001质量控制体系，对工程质量进行全方位的控制。通过班组自检、工序交接检、施工隐蔽检、施工检查、内部验收等多种手段控制工程质量，为用户提供期望的工程和服务。 卓有成效的管理使我们施工的工期和质量得到了有效的控制，近期施工的如：上海淮海路真维斯连锁店工期为10天，南京新街口的工期为15天，为投资者赢得了宝贵的时间，工程质量也令投资者比较满意。 在维修和服务方面，投资者一定要保留自己的合法权益。在这方面，我公司的运作方法是在工程完工后，施工方一定要向投资者交底，如空调、电动卷闸等电器的使用，店铺清洁的方法等，并定期回访，保修一年，还采用了保修期内接到投拆后，及时维修的方式，赢得了业主的满意。 总之，投资方和施工方相互协作，互惠互利的关系，离不开双方的相互配合。希望投资者能从中得到部分借鉴，希望同行业的朋友沟通探讨。 装修设计论文:厨房装修设计的细节分析 1水电气设计要合理 (1)厨房灯具安装。以实用为主，通常选用防水、防尘的吸顶灯。为了人性化，可在工作台上方的吊柜下面，安装一个光源，方便切菜。如果业主追求时尚，吊柜可做成磨砂或钢化玻璃，里面加装射灯，能起到很好的装饰效果。（2）电源线回路设计。一般把生活阳台、卫生间、厨房各自单独设计成一个或两个回路，特别是卫生间用电量较大的热水器、厨房各种电器设备、厨房内空调，更需要配置足够的空气开关分别控制；其它普通插座可设计成一个回路；所有灯线设计成一个回路。（3）插座的安装。电饭煲、电磁炉、电水壶、微波炉等放在台面上的电器，电器插座的高度通常在1.1～1.3m之间,插座面板高度相差±1mm。如果微波炉放在吊柜中，插座则安装于所在吊柜的上半部。如果家庭使用消毒柜和烤箱，则需预留充足插座。中式抽油烟机的插座一般放在烟机机体的右上方，离地2～2.1m；欧式抽油烟机的插座一般放在抽油烟机的铁烟道中，便于电线不外露，更美观。（4）厨房与卫生间的排水立管应分别设置，排水管道不得穿越卧室。（5）厨房中的所有物品，包括餐具、锅具、炊具以及电器尽量设计在橱柜之中，使厨房整齐划一。例如:洗碗机放在水池附近的底柜中，方便上下水源。 2厨房装修施工应注意事项 2.1装修材料（1）橱柜是厨房最重要的材料之一，有整体式的成品橱柜和现场砌筑的橱柜。整体式橱柜的组装应美观，封边平直光滑，接头精细，缝隙要均匀。（2）厨房门一般选用推拉的磨砂玻璃门，既有通透的视觉效果，又能阻隔油烟，还能有效地利用空间。（3）厨房最好不选用有凹凸机理和宽缝的墙砖，应选择光面的、无缝的墙砖，更利于做清洁。地面砖要注意防滑，同时也要考虑日常清洁维护。（4）厨房吊顶宜选用装饰类的铝扣板。喷涂的铝扣板多是亚光，经济实惠；覆膜铝扣板有各种图案，装饰效果好，但价格较贵。（5）电线应使用铜质护套线，国家标准代号为BVV，成卷的电线包装上有“长城标志”。其规格一般按截面积分，照明用线可选用1.5mm2或2.5mm2，插座用线一般选择2.5mm2，空调用线不得小于4mm2。（6）燃气灶按安装方式，有台式燃气灶和嵌入式燃气灶。嵌入式燃气灶的灶柜与橱柜台面成一平面，特点是美观、节省空间、易清洗。（7）抽油烟机选购与验收时，要考虑安全性、噪声、风量、主电机功率、类型、外观、占用空间、操作方便性、售价及售后服务等因素。（8）常见的水槽有不锈钢、人造结晶石、陶瓷珐琅等材质。选不锈钢水槽时，厚薄要适中，过薄会影响水槽的使用寿命。槽深18cm为宜，防止水花外溅。2.2施工注意事项（1）地面砖不能出现到泛水现象。（2）原始地漏和烟道，不要随意改动。（3）不要改动入户燃气管道，电源线距离燃气管道至少20cm以上。（4）入户水管总闸阀，一般安装在橱柜里面，高橱柜底面10cm左右，不能太低，以便于操作。（5）墙面砖的施工，在水龙头、插座面板的位置，要认真切割面砖预留孔洞，切口处应光滑，大小合适，不能把线盒的四边框厚度也显露出来，影响面板安装。（6）人工砌筑灶台时，可用铝合金龙骨做骨架，增加强度。台面板下面的水泥中一定要有钢筋条做骨架。（7）对于经常停水地区的厨房装修，可考虑安装储水的容器（比如瓦缸等）。（8）对于比较热的地区（比如重庆地区），有的户主在厨房内单独安装一台壁挂式空调，有特殊要求的户主可以考虑。（9）为了安全，有的户主在厨房内安装易燃、易爆气体报警器。 3结语 不同地区，家装中厨房的设计和施工有各自的特点。本文提出了本地区常见的家装中厨房的设计和施工的建议，希望能促进厨房装修更完美。 作者：杜河金 单位：厦门金腾装饰集团有限公司 装修设计论文:装修设计的绿色设计 1室内装修污染类型分析 (1)化学污染由于建筑装修材料是通过化工提炼加工的方法制作的，因此很多建筑装修材料还保留着明显的化学作用性质，容易通过空气挥发化学成分，并且在装修施工的过程中，通过对材料的切割、电热等方法施工，能够使建筑材料中的化学成分更容易挥发在空气中。常见的建筑装修材料污染的化学气体类型有:一氧化碳、二氧化碳、氨气、甲醛等。装修施工对空气环境造成污染的主要方面包括:装潢材料含有的化学成分;高温加热对材料进行的物理反应;家具材料中的化学气体成分;外部环境污染等。(2)生物污染建筑内部生物污染不仅仅是由于室内装修引发的，在日常生活中同样会造成生物污染都居住环境造成破坏性影响。生物污染在日常生活中难以发现，并且不像光污染和空气污染等对人体有直接危害，生物污染是通过细菌、真菌和微生物等形式在室内环境下进行传播，很多细菌具有致病效果，且长期生活在适宜生长和繁衍的环境中，在数量方面会出现几何倍的扩散。建筑室内环境中生物污染的金钟产生形式主要有:未及时处理的生活垃圾;衣物和家纺用品;人体微生物以及细菌的携带;花卉以及家庭宠物生物污染;装修建筑材料生物附着污染等。 2建筑室内绿色环保装修设计理念 人们生活质量水平不断提高，对自身健康的问题也更加的重视。在室内装修设计过程中，不仅需要对装修外观进行合理布局，更重要的是科学以应用绿色环保设计理念，降低装修给人们健康带来的影响，发展健康环保的装修事业。关于建筑室内绿色环保装修设计理念的应用，本文提出了以下几点建议。(1)从装修设计方面加强绿色环保理念的融入建筑室内装修的第一道工序就是对装修的大致情况进行充分的设计，如果从装修设计的角度上已经融入了绿色环保的装修理念，就会从源头上减少装修环节对于室内环境造成的污染情况。在对房屋装修设计和布局设计管理的过程中，需要对房屋结构以及装修材料的选用进行探讨，如房屋地面装修时，地板是采用木地板还是地板砖，墙面装修时时采用墙面漆还是墙纸进行美化等，这些规划都是在房屋装修设计方面进行的，要尽可能地选择环保材料对房屋内部进行装修，房屋结构设计的要点是要对通风性能进行保障，避免出现狭小的密闭空间的出现。(2)装修建材的搭配使用问题一些装修材料中含有的有毒有害气体成分较多，因此在对材料的使用过程中，首先要确定材料在室内装修时对该材料的使用量，特别是墙体以及地面材料，占整个房屋中绝大多数面积，在对墙纸以及木地板的使用中，就需要减少对这类装修建材的大面积使用情况，避免装修建材中的有害物质在同一时间内出现的集中超标情况。(3)提升房屋装修过程中的节能效果现代新型房屋的设计和装修都是以节能为基本发展趋势，在对房屋进行节能设计的过程中，要尽可能使用具有节能效果的新型房屋装修材料，在装修选材方面，要严格选用环保安全型材料，倡导消费者进行装饰装修时选择无污染或者少污染有助于消费者健康的绿色产品。选用不含甲醛的粘胶剂，不含苯的稀料，不含纤维的石膏板材，不含甲醛木工板、贴面板等，以提高装修后的室内空气质量水平。(4)室内绿色植物的科学选择适于室内种植的植物:月季、玫瑰吸收二氧化硫;桂花有吸尘作用;薄荷有杀菌作用;长青藤和铁树吸收苯;万年青和雏菊清除三氯乙烯;银苞芋吊兰、芦荟、虎尾兰吸收甲醛。不适于室内种植的植物:兰花的香气会令人过度兴奋而引起失眠;紫荆花所散发出来的花粉如与人接触过久，会诱发哮喘症或使咳嗽症状加重;含羞草体内的含羞草碱是一种毒性很强的有机物，人体过多接触后会使毛发脱落;月季花所散发的浓郁香味，会使一些人产生胸闷不适、憋气与呼吸困难;百合花的香味也会使人的中枢神经过度兴奋而引起失眠。(5)要做好室内环境检测和治理工作购买新房、家具和装饰新居后，应该先找室内环境检测部门进行检测，听取专家的意见，选择合适的入住时间。选择有效的室内空气净化设施，可根据居室、厨房、卫生不同污染选用具有不同功能空气净化装置，如空气净化器、排油烟机、臭氧消毒器等。注意室内通风换气，但要注意选择合适的开窗换气时间，防止室外大气污染进入室内。 3结束语 室内装修是关系到每一个人的重要问题，而且一直是一个被人们津津乐道的问题。在传统装修的过程中，大量的有害物质严重地影响到了住户的身体健康，其巨大的危害性引起了人们的重视和关注。在建筑室内装饰装修中，合理地应用绿色环保理念，能够从根本上控制室内装修对人们健康所产生的影响，并且能够对自然资源和能源的节约产生积极作用。总体来说，绿色环保的建筑室内装修设计，是装修设计的主要发展趋势，也是社会不断发展和进步的主要体现和必然要求。 作者：韩雪霞 单位：邯郸市大友建筑设计有限公司

美术理论论文:中职学前教育专业美术教学的理论依据 作为中职学前教育专业的美术教师必须改变传统的教育教学观念和教学方法，采用真正适合中职学前教育专业学生全面发展和促进其综合能力提高的美术教学策略。而好的美术教学策略必须以先进的教育教学理论为基础，必须遵循促进学生学习和发展的基本原则。 一、中职学前教育专业美术教学的理论依据 （一）建构主义教学观 建构主义学习理论它认为学习活动不是由教师向学生传递知识的过程，而是学生在外部信息的作用下主动建构知识的过程，这一过程的重心是学生和学生的学习，它强调学习的主动性、社会性和情境性。教学的目的就是充分发展学生的主动性、自主性和创造性，让学生学会学习，成为独立的学习者。建构主义教学观反对以教师为中心的传统教学模式，强调学生对知识的主动探索，它要求学生由知识的被动接受者转变为信息加工的主体；要求教师要由知识的传授者转变为学生主动建构知识的促进者。因此，中职学前教育专业的美术教师首先要改变以往的教学观念，作为学生学习活动的合作者，帮助和鼓励学生在美术探究中获得发展。 （二）杜威的“在做中学” 以美国教育家杜威为代表的实用主义的认识论提出“教育即生活”，“学校即社会”，提出教学应引导学生从各种活动中进行学习，即概括为“在做中学”。学生要想获得真知，就必须去“做”，在活动中主动体验、尝试和探索。教学要引起学生的学习需要和学习兴趣，促进学生能动地活动、积极地思考，就必须让学生“自己动手”、“在做中学”，从而很好的掌握专业知识和技能，这也是职业教育培养专门人才十分需要的和不可缺少的。 （三）能力本位教学观 能力本位教学观从社会和职业的需要出发，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，培养出具有综合能力的现代化人才。它倡导每个人要通过发挥自身的专业技能和创造力等综合能力，服务于社会，实现个人的社会价值。“教育要面向现代化、面向世界、面向未来。”这是新的历史时期社会发展对教育提出的因要求。为生产第一线服务，培养高素质的劳动者，是中等职业教育的根本任务，也是职业教育的基本特色。特别是在当前就业形势越来越严峻的情况下，更应该注重学生就业能力的培养，为学生将来就业和发展奠定坚实基础。 （四）维果茨基的“最近发展区”理论 “最近发展区”是指学生已经具备的基础和水平与学生尚未达到但经过教师的引导就可以达到的水平之间的距离。它是由前苏联教育心理学家维果茨基提出的关于教学与智力发展关系的新思想。维果茨基认为：“每个学生都存在两种发展水平。一是现有发展水平，二是潜在发展水平。现有发展水平与潜在发展水平的发展区域称为最近发展区或最佳教学区，它是一个尚处于形成的正在成熟的认知结构”。而且“只有教学走在发展前面的时候，这才是最好的教育”。 二、中职学前教育专业美术教学的理论原则 （一）主体性原则 所谓主体性原则，顾名思义就是承认并坚持主体在实践活动中的地位及作用的原则。良好的美术教育就是以学生为主体，努力使得每一名学生都能受到好的教育。中职学前教育专业美术教学更应该如此，要始终贯彻主体性原则，将学生的主体地位放在首要地位，分清主次。美术教师在教学过程中，可以采用多种教学方法，提高与学生的互动性，设计一些可以让学生参与其中的一些活动，如分组合作完成某项任务，提高学生学习的积极性、主动性，激发学生的潜能，从而大大提高课堂效率与教学效果。 （二）互动性原则 在美术教学中，要想取得好的教学效果，教师应该与学生通过各种方式进行认知、价值观等方面的交往与互动。这里所指的互动不仅仅包括师生互动、还包括模拟课堂的角色互动、小组合作的团队互动，不管是哪种互动，都是出于帮助学习更好地完成学习任务的目的，通过互动有利于激发学生的学习兴趣，能够给学生提供更多的探究和实践的情境，学生在互动中完成学习任务，能受到更好的教学效果，提高学生美术综合能力。例如：在制作蛋蛋秀的教学活动中，在活动之前先让学生做好准备工作，多搜集一些漂亮的蛋壳，带来自己亲手煮好的鸡蛋，然后在课堂上展示一些学生原来做好的蛋蛋的图画，让他们思维更发散一点，知道可以在上面画任意好玩的图案。在课堂上，教师可以先以变魔术的形式导入活动，通过一些材料和颜料将这些蛋变换成新的东西，然后让学生自己制作，这样每位学生都可以展示自己的作品，从而实现教学目标。由此可知，在美术教学中坚持互动性原则，可以培养学生的学习兴趣，锻炼动手能力，增加实践活动的机会。 （三）因材施教原则 所谓因材施教，就是指教师根据每个学生的自身条件和情况采用不同的方法进行有所区别的教学，这样使得每个学生都能发挥自己的特长，有较好的发展空间。在中职学前教育专业美术教学中，由于成长环境、初中教育层次的差异等等因素的影响，每个个体的美术素养与技能都有所不同，在这种情况下美术老师更应该因材施教，在了解学生的基础之上，结合学生的不同需求，设计出一套适合每位学生的教学内容及方法，使每位学生都能得到优质的教育，在自己力所能及的范围内取得最大的进步与发展。 （四）全面发展原则 所谓全面发展，是指使受教育者在德、智、体、美、劳方面全面和谐发展。新《纲要》中指出，在幼儿教育过程中，要加强对幼儿情感与意志的培养，这意味着在培养过程中不仅要采用多种教学方法与手段教给幼儿最基本的知识，而且还要注重培养幼儿的情感，使得每一位幼儿身心都能得到健康的发展。这就需要幼儿美术教师在情感和意志方面尤为突出。因此，中职学前教育美术专业在教学过程中不仅要注重美术能力与技能的培养，还需要多举办一些有特色的教学活动来激发学生学习兴趣。加强美术教学能力的培养，提高学生的综述美术能力与实践能力，为今后的幼儿美术教育工作打下坚实的基础。 作者:户金 单位:商丘职业技术学院 美术理论论文:建筑学专业美术基础教学理论研究 一、美术基础教学改革的必要性 针对现阶段建筑行业总体市场需求减少、企业之间市场竞争更加激烈、市场萎缩、建筑业产能过剩、对于建筑从业人员的需求也随之递减等行业现状，如何培养经济社会发展所需的应用技术型专业人才是一个值得探讨课题。掌握建筑学学科的专业理论、设计原理和相关技能、综合素质高、具有创新精神和实践能力的高级专门人才是我们的培养目标。在建筑学专业中，美术基础类课程的教学目的是通过一系列的学习和训练，培养学生的创新能力，提高学生的审美情趣，培养设计表达能力，增强对艺术理解力，为成为一名优秀的建筑设计师奠定美学基础。就建筑学美术专业的教育而言，相比美术专业的美术教育，不能忽视对教育对象的创造性和艺术修养的培养，注重使学生的知识向更加广的方面及领域拓展，强化基础技能训练的同时，更要强调对艺术理论的理解和审美素养的提高。这要求美术基础教学要注重对学生的综合能力的培养。特别是在教学中要处理好理论教学与实践教学的关系问题，使理论教学与实践教学有机的结合起来，使艺术与建筑学有机结合起来。所以美术基础教学的改革具有十分重要的研究意义。 二、构建“理实一体”的建筑学专业美术基础教学体系 （一）完善理论与实践相结合的课程设置 建筑学专业的美术基础教学针对其课程特性，划分为三个版块：理论类课程、技法类课程以及实践类课程，具体课程划分见表格。理论教学中除培养方案原有的教学内容之外，增设《中国美术史》课程，针对大一学生开设，对应后续的中、西方建筑史课程，为后续课程进行铺垫。通过大量的图片欣赏以及理论讲解，将中、西方美术中的风格流派进行梳理，使学生提高审美能力、建立学习兴趣，以美术史的学习作为学习建筑学的敲门砖，学生可以从欣赏美的角度切入到建筑学的学习中来。迅速的完成由应试模式到兴趣培养的转换。技法类课程根据教学目标分为三个部分：第一部分造型基础类，为培养学生基本造型能力而开设的课程，通过素描和色彩的进阶性训练，掌握观察形体、认识形体、塑造形体的技能，学会认识色彩、用色彩塑造形体的方法。第二部分设计基础类，为培养学生抽象思维能力、色彩综合运用能力、工艺手工制作能力以及对形式美法则的灵活应用能力而开设的课程。包括《形态构成》和《建筑色彩基础》两门课。第三部分建筑表现技法类，是为训练学生的观察能力、深化设计素养、培养创作激情而开设的课程。包括水墨渲染、钢笔淡彩、马克笔技法三方面的训练。在实践教学板块中，以素质培养为目标，拓展建筑眼界、培养靠近建筑学的观察视角。《建筑风景写生》、《建筑摄影》课程是在学生完成了一系列的美术基础理论与技法课程后的一次实践运用。要求学生能够综合的运用学到的美术基础知识、设计构成规律，把眼中的建筑和环境进行创造性的描绘，直观的、深入的体会建筑之美，从而加强对建筑设计认知。 （二）贯彻理论与实践相结合的教学方法 在艺术史类的理论课教学过程中，运用理论与实践相结合的教学方法，以课堂上理论知识的讲解为主，结合课下组织学生参观美术馆、博物馆，拉近学生与书本的距离。打破传统的单一的理论课课堂教学模式。在以往的艺术类技法课程教学中，往往重实践操作而轻理论讲解，然而建筑学专业的学生入学前是不具备美术基础的，针对这一特点，在教学过程中，加强理论教学环节是非常必要的。在实践课的教学过程中，往往忽视理论知识的讲授，以《建筑摄影》为例，分为摄影理论基础知识讲授和外出实践拍摄两个部分，是一门理论与实践结合得非常紧密的课程，外拍实践的过程是对理论知识的综合运用，要求教师除了讲授摄影方面的相关知识外，还应该对所拍摄的相关建筑进行专业层面的讲解，使学生更多维度的体会建筑之美，是很好的建立学生专业素养的途径。 （三）采取理论与实践相结合的教学手段 在沿袭传统的教学模式的基础之上，建立更适合建筑学专业特性的美术基础教学体系。素描教学中，在原有的几何形体、静物素描训练的基础上，增加了柱头、斗拱等建筑构件的素描训练，在由简单形体刻画过度到复杂形体刻画的过程中，学生更加容易理解和掌握塑造形体的基本规律，建筑构件的引入也大大地提高了学生的学习热情。利用互联网的教学资源，建立网络教学互动平台。根据建筑学专业授课班型小的特点，通过网络平台创建教学分享微信群，做到“以课设群”、“一课一群”，要求教师精选网络资源，结合授课内容，每日分享一条相关知识链接，并结合分享内容进行知识拓展。学生在吸收知识点的同时也将问题反馈给老师。实现“时时不离课堂、课课不忘分享”的综合教学模式。把握前沿动态，及时更新教学内容，引进行业精英走进课堂。以《建筑摄影》为例，将VR全景拍摄、无人机航拍技术引入课堂，聘请相关专业人员走进校园进行讲解与示范，将课堂与课外、理论与实践有机的结合起来，有利于拓宽学生的眼界，提高学习兴趣。 三、坚持完善理论与实践一体化的教学思路 在理论与实践一体化教学的践行之路上，要不断优化专业课程体系，教师要提高专业水平、教学水平和教学组织管理水平，制定完善的教学方案。在整个教学环节中，理论和实践交替进行，直观和抽象交错出现，没有固定的先实后理或先理后实，而理中有实，实中有理。加大理实一体化教学设备和师资建设的投入力度，提高理论教师的实践能力，实训教师的理论水平，培养一支高素质的师资队伍。教育教学模式改革要建立科学的课程评价体系，包括评价方式和评价内容。评价方式可以采用学生自我评价、小组互评、教师评价相结合。评价内容包括学习和实践的态度和表现，团队精神和贡献，知识竞赛、技能竞赛等评价。将理论与实践一体化的教学思路落实到美术基础教学的各个环节中，为培养优秀的专业人才打下坚实的基础。 作者:张思斯 单位:沈阳理工大学建筑学院 美术理论论文:现代美术教育理论研究 【内容摘要】中国传统哲学是中华民族的宝贵财富，时至今日，中国传统哲学仍然有着特殊的含义，是当代中国文化教育建设的内在驱动力，更是我们与世界文化实现平等对话、互助互利的文化基础。毫无疑问，美术教育需要在现代视域中进行，而现代视域与中国传统哲学又有着千丝万缕的联系，因此，有必要基于中国传统哲学的理念，研究现代美术教育。文章从中国传统哲学的和而不同、一以贯之、执两用中三个方面出发，对美术教育理论进行探讨。 【关键词】中国传统哲学；现代美术教育；理论研究 数千年的发展，使中国拥有了区别于其他文明的传统哲学文化，其内容丰富，洞悉透彻，是中华文明珍贵的精神财富。而今，人们经常会听到这么一个说法：传统哲学过于局限、迂腐，现展需要新的哲学理论指导。诚然，传统哲学中存在部分滞后的观点，但是诸如“诚、义、礼、信”“天人合一”等中国传统哲学文化，仍然具备推动社会发展的能力。更为可贵的是，传统哲学是连接过去与现在的纽带，具有强大的历史穿透力，能够及时纠正社会快节奏发展中出现的各种问题，同时为我国与其他国家的和谐相处、平等交流提供理论依据。本文所要讨论的美术教育，主要是现代美术教育，受现代文明的滋养，但这是否意味着传统哲学就无法参与到现代美术教育活动中呢？答案是否定的。近代存在主义哲学创始人马丁•海德格尔最早给出了时间的优先级定位，否定了普遍认为的“现代”优于“过去”和“未来”，即“重在当下”的看法。海德格尔认为，历史和现在是一个整体，并无明显的界限，“现在”不可能离开“过去”和“未来”而单独存在。这一观点被他的弟子德国哲学家汉斯-格奥尔格•伽达默尔进一步发扬光大。伽达默尔强调了时间的相关性，表示现代视域与传统视域是互相融合的，离开传统视域，现代视域在严格意义上不再完整。所以，经过大量的实践研究，笔者认为，现代美术教育理论研究需要中国传统哲学文化带来深刻而丰富的启发。 一、和而不同——坚持真我与海纳百川 “和”是中国传统哲学中一个非常重要的内容，其诠释了中国传统哲学的基础特征，充分反映了中华文明海纳百川、有容乃大的宽广胸怀。“和”起源于西周晚期，经我国古代哲学家孔子继承后，发展成为其哲学体系的核心内容。孔子主张的“和”是和谐统一，承认事物间的不同，在积极交流的基础上，形成存在“不同”的“和”。同时，“和”也是一种平衡状态，受到原则的约束，无根无据、不加审核的迁就与苟同是不可取的。在孔子看来，人之高尚取决于这个人能否坚定自己正确的想法，在此基础上，要善于吸收和摒弃他人的各种想法，而不是单纯地追求同一、统一、相加与附和。所以，“和”的灵魂显而易见，就是批判、创新。若要实现“和”，必须以“勿意、勿必、勿固、勿我”的原则要求自己，即不以个人的妄自猜测来看待问题，不要将主观看法强加到客观事件上，不要固执己见，不要因为这个看法是自己的就不肯妥协。孔子认为，主观臆测和固执己见是错误的，同时也不应该淹没自我和任意妥协，“和而不同”意味着虚怀若谷和实事求是的人生态度。孔子对于弟子的区别看待可以说明上述观点，他欣赏能够举一反三、积极思考的子夏，谓之“起予者商也！始可言《诗》矣”；而对言听计从、乖巧懂事的颜回则颇有微词，评论道“回也，非助我者也，于吾言无所不悦”。可以看出，孔子向往的“和”应该是“和而不流”，基于一定的原则坚持自我，同时积极吸纳其他思想和想法，取之精华、弃之糟粕，互相补进。这种先进的哲学思想成为那个时代孔子学说能够生存下来，并在后世发扬光大的重要原因。中国传统哲学也在交流中获得发展与繁荣。世界各国的现代美术教育都是以西方美术文化为基础的，尽管西方美术理论与实践存在明显的领先优势，但是孔子的“和而不同”告诫我们，以完全的拿来主义来处理外国美术教育理论与实践是不科学的。整体性的选择也许在短时间内适用，但必然会影响到未来的长远发展，无法形成中国特有的美术教育理论体系。近代以来，西学东渐成为一种普遍现象，盲目模仿西方模式的现象比比皆是。而需要注意的是，世界上不存在等值作用的因素，现代美术教育充斥着各种各样的矛盾，简单代入西方体系，忽视主要矛盾与次要矛盾之间的关系将严重阻碍我国美术教育的发展。鉴于我国的特殊国情，笔者认为，“和而不同”应当成为美术教育理论体系的核心，必须以马克思主义为建设前提，明确建设中国特色美术教育理论体系的目标，以继承中国传统哲学文化为辅助，制定适合我国整体教育阶段的美术教育策略。其实，以孔子学说为代表的中国传统哲学早就受到了世界范围的重视，尤其是在西方文化危机日趋显露的时候。在上世纪80年代于巴黎召开的世界诺贝尔奖获得者大会上，人们就曾达成共识，认为21世纪人类的生存需要去借鉴孔子的智慧。由此可见，集中国传统哲学文化精髓的孔子思想无论是过去、现代和未来，都具备显著的历史穿透力，魅力尽显。美术教育工作者所要做的就是充分重视和善用“和而不同”，坚持自我，以海纳百川、有容乃大的胸怀去建设中国现代美术教育理论体系。 二、一以贯之—结合美术教育实例探索现代美术教育规律 “一以贯之”是孔子哲学思想的另一重要内容，其源于《卫灵公》的一段记载：子曰：“赐也！女以予多学而识之者也？”对曰“然，非与？”子曰：“非也，予一以贯之”。文中出现的“一以贯之”的意思就是在总结概括的基础上融会贯通。子贡博学多才，具有很好的发展潜力，孔子为了使子贡不在知识表层过多的停留，教导他深入学习，发现本质的道理。孔子所言的“一”可以认为是某一类具有一般规律的事物或现象，“一”需要长期累积，不断实践才能得到，离开万物、绝对抽象的“一”是不存在的。因而“一以贯之”是一个持续的过程，需要付出不懈的努力和具备敏锐的洞察力。与此同时，对于事物的一般规律，中国传统哲学的另一大派系——老子哲学思想给出了自己的解释，老子强调“知常”，也就是探索物质的本质规律，这对事物的发展是极其重要的，有着内在的必要性。将“一以贯之”运用到美术教育研究中，就是要求美术教育者结合丰富的美术教育实例，探索适合本国发展的美术教育理论体系。发掘美术教育现象的“一”，既包括本土美术文化的发掘，同时又涵盖外国美术教育经验的学习，找寻普遍的规律，一以贯之。当前，我国美术教育正处于瓶颈期，一方面，扩招导致学习美术的人数激增，高校相继开设美术专业来培养美术人才；另一方面，教学理念的滞后与体系的不科学使高校无法培养出符合社会发展需要的现代美术人才，毕业生普遍存在就业难的现象，严重制约了美术与美术教育的良性发展。为此，作为美术教育者，需要一以贯之，只有找到美术教育理论的一般规律，才能做出合理的调整。首先，要平等看待世界上其他国家与民族的美术教育文化，积极学习、借鉴丰富的美术教育现象、思想和解决方案，尤其是掌握亚洲其他国家的美术教育信息。其次，要开展对于本国美术教育及文化的研究，本土文化会从各个方面给予最贴合国情的发展启示，结合现象探索美术教育理论的一般规律，这就是“一以贯之”的现代意义。 三、执两用中——辩证看待多元美术教育理论 美术教育不同于其他学科，具有很强的实证性，客观事实的叙述和实践缺一不可。除此之外，融合辩证思维，辩证看待事物使美术教育具有真正的内涵。孔子提出的“执两用中”包含两种含义：第一，抓住两端的核心，知道分别相反的极端；第二，去除两个相反的极端，代之采用中间部分，也就是“中庸之道”的“中”，意味着最优方案，而不是调和极端选其“中”。“用中”彰显了孔子对于辩证思维的理解，示人以事物的完整面，是一种求平衡、求自然、求和谐的整体性思维，能够在一定范围内制约矛盾。对于现代美术教育的方法论研究而言，“执两用中”有着积极的意义。由于西方美术教育体系相对完善，在很长一段时间内都是我国美术教育的主要模仿对象，直至今日，仍然有明显的影响，很多高校选择沿用西方美术教育方法论中的描述法、历史法和因素法就是绝佳的例证。西式教学既有科学的理性主义，也有反对科学的非理性主义；既有传统的描述法，又有现代的系统法，我国现代美术教育出现的种种问题，很多都是由于吸收这些“舶来品”不当引起的。孔子哲学的“执两用中”告诉我们，不能草率地接受或否定，应该在充分理解的基础上，采用辩证批判的方法看待美术教育的各种理论，去除极端，择其优而用之。关于辩证思维，老子同样有所涉及，“反者道之动”就是老子哲学中一个重要的内容，指事物的对立性不是绝对的，而是处在一个发展的阶段，发展到一定程度就会自然转变至相反的一面。“物极必反”说的就是这样一个道理。受到西方实证主义的影响，我国美术教育缺乏适当的理论指导，而更加重视实践技能的培养。但是过于重视片面发展，根据“反者道之动”的说法，很有可能就会适得其反，导致美术毕业生出现只知理论知识，不善实践或者不谙美术基础的情况，难以满足社会提出的综合性要求。所以无论如何，美术教育工作者都应该以系统辩证的方法看待美术教育，针对不断变化的外界因素，吸纳创新方是良药。结语综上所述，现代美术教育主要还是依赖于现代视域，但这并不意味着传统哲学毫无作用。中国传统哲学文化经历数千年的实践和丰富，其中的一些思想和理论具有明显的借鉴意义。所以，要想构建中国特色美术教育理论体系，仍然需要借助于前人的智慧，做到“和而不同”“一以贯之”和“执两用中”，从而让传统哲学文化在现代美术教育领域重现光辉。 作者:王桂芝 单位:哈尔滨师范大学 美术理论论文:传统哲学美术教育理论研究 【内容摘要】 中国传统哲学是中华民族的宝贵财富，时至今日，中国传统哲学仍然有着特殊的含义，是当代中国文化教育建设的内在驱动力，更是我们与世界文化实现平等对话、互助互利的文化基础。毫无疑问，美术教育需要在现代视域中进行，而现代视域与中国传统哲学又有着千丝万缕的联系，因此，有必要基于中国传统哲学的理念，研究现代美术教育。文章从中国传统哲学的和而不同、一以贯之、执两用中三个方面出发，对美术教育理论进行探讨。 【关键词】 中国传统哲学；现代美术教育；理论研究 数千年的发展，使中国拥有了区别于其他文明的传统哲学文化，其内容丰富，洞悉透彻，是中华文明珍贵的精神财富。而今，人们经常会听到这么一个说法：传统哲学过于局限、迂腐，现展需要新的哲学理论指导。诚然，传统哲学中存在部分滞后的观点，但是诸如“诚、义、礼、信”“天人合一”等中国传统哲学文化，仍然具备推动社会发展的能力。更为可贵的是，传统哲学是连接过去与现在的纽带，具有强大的历史穿透力，能够及时纠正社会快节奏发展中出现的各种问题，同时为我国与其他国家的和谐相处、平等交流提供理论依据。本文所要讨论的美术教育，主要是现代美术教育，受现代文明的滋养，但这是否意味着传统哲学就无法参与到现代美术教育活动中呢？答案是否定的。近代存在主义哲学创始人马丁•海德格尔最早给出了时间的优先级定位，否定了普遍认为的“现代”优于“过去”和“未来”，即“重在当下”的看法。海德格尔认为，历史和现在是一个整体，并无明显的界限，“现在”不可能离开“过去”和“未来”而单独存在。这一观点被他的弟子德国哲学家汉斯-格奥尔格•伽达默尔进一步发扬光大。伽达默尔强调了时间的相关性，表示现代视域与传统视域是互相融合的，离开传统视域，现代视域在严格意义上不再完整。所以，经过大量的实践研究，笔者认为，现代美术教育理论研究需要中国传统哲学文化带来深刻而丰富的启发。 一、和而不同——坚持真我与海纳百川 “和”是中国传统哲学中一个非常重要的内容，其诠释了中国传统哲学的基础特征，充分反映了中华文明海纳百川、有容乃大的宽广胸怀。“和”起源于西周晚期，经我国古代哲学家孔子继承后，发展成为其哲学体系的核心内容。孔子主张的“和”是和谐统一，承认事物间的不同，在积极交流的基础上，形成存在“不同”的“和”。同时，“和”也是一种平衡状态，受到原则的约束，无根无据、不加审核的迁就与苟同是不可取的。在孔子看来，人之高尚取决于这个人能否坚定自己正确的想法，在此基础上，要善于吸收和摒弃他人的各种想法，而不是单纯地追求同一、统一、相加与附和。所以，“和”的灵魂显而易见，就是批判、创新。若要实现“和”，必须以“勿意、勿必、勿固、勿我”的原则要求自己，即不以个人的妄自猜测来看待问题，不要将主观看法强加到客观事件上，不要固执己见，不要因为这个看法是自己的就不肯妥协。孔子认为，主观臆测和固执己见是错误的，同时也不应该淹没自我和任意妥协，“和而不同”意味着虚怀若谷和实事求是的人生态度。孔子对于弟子的区别看待可以说明上述观点，他欣赏能够举一反三、积极思考的子夏，谓之“起予者商也！始可言《诗》矣”；而对言听计从、乖巧懂事的颜回则颇有微词，评论道“回也，非助我者也，于吾言无所不悦”。可以看出，孔子向往的“和”应该是“和而不流”，基于一定的原则坚持自我，同时积极吸纳其他思想和想法，取之精华、弃之糟粕，互相补进。这种先进的哲学思想成为那个时代孔子学说能够生存下来，并在后世发扬光大的重要原因。中国传统哲学也在交流中获得发展与繁荣。世界各国的现代美术教育都是以西方美术文化为基础的，尽管西方美术理论与实践存在明显的领先优势，但是孔子的“和而不同”告诫我们，以完全的拿来主义来处理外国美术教育理论与实践是不科学的。整体性的选择也许在短时间内适用，但必然会影响到未来的长远发展，无法形成中国特有的美术教育理论体系。近代以来，西学东渐成为一种普遍现象，盲目模仿西方模式的现象比比皆是。而需要注意的是，世界上不存在等值作用的因素，现代美术教育充斥着各种各样的矛盾，简单代入西方体系，忽视主要矛盾与次要矛盾之间的关系将严重阻碍我国美术教育的发展。鉴于我国的特殊国情，笔者认为，“和而不同”应当成为美术教育理论体系的核心，必须以马克思主义为建设前提，明确建设中国特色美术教育理论体系的目标，以继承中国传统哲学文化为辅助，制定适合我国整体教育阶段的美术教育策略。其实，以孔子学说为代表的中国传统哲学早就受到了世界范围的重视，尤其是在西方文化危机日趋显露的时候。在上世纪80年代于巴黎召开的世界诺贝尔奖获得者大会上，人们就曾达成共识，认为21世纪人类的生存需要去借鉴孔子的智慧。由此可见，集中国传统哲学文化精髓的孔子思想无论是过去、现代和未来，都具备显著的历史穿透力，魅力尽显。美术教育工作者所要做的就是充分重视和善用“和而不同”，坚持自我，以海纳百川、有容乃大的胸怀去建设中国现代美术教育理论体系。 二、一以贯之—结合美术教育实例探索现代美术教育规律 “一以贯之”是孔子哲学思想的另一重要内容，其源于《卫灵公》的一段记载：子曰：“赐也！女以予多学而识之者也？”对曰“然，非与？”子曰：“非也，予一以贯之”。文中出现的“一以贯之”的意思就是在总结概括的基础上融会贯通。子贡博学多才，具有很好的发展潜力，孔子为了使子贡不在知识表层过多的停留，教导他深入学习，发现本质的道理。孔子所言的“一”可以认为是某一类具有一般规律的事物或现象，“一”需要长期累积，不断实践才能得到，离开万物、绝对抽象的“一”是不存在的。因而“一以贯之”是一个持续的过程，需要付出不懈的努力和具备敏锐的洞察力。与此同时，对于事物的一般规律，中国传统哲学的另一大派系——老子哲学思想给出了自己的解释，老子强调“知常”，也就是探索物质的本质规律，这对事物的发展是极其重要的，有着内在的必要性。将“一以贯之”运用到美术教育研究中，就是要求美术教育者结合丰富的美术教育实例，探索适合本国发展的美术教育理论体系。发掘美术教育现象的“一”，既包括本土美术文化的发掘，同时又涵盖外国美术教育经验的学习，找寻普遍的规律，一以贯之。当前，我国美术教育正处于瓶颈期，一方面，扩招导致学习美术的人数激增，高校相继开设美术专业来培养美术人才；另一方面，教学理念的滞后与体系的不科学使高校无法培养出符合社会发展需要的现代美术人才，毕业生普遍存在就业难的现象，严重制约了美术与美术教育的良性发展。为此，作为美术教育者，需要一以贯之，只有找到美术教育理论的一般规律，才能做出合理的调整。首先，要平等看待世界上其他国家与民族的美术教育文化，积极学习、借鉴丰富的美术教育现象、思想和解决方案，尤其是掌握亚洲其他国家的美术教育信息。其次，要开展对于本国美术教育及文化的研究，本土文化会从各个方面给予最贴合国情的发展启示，结合现象探索美术教育理论的一般规律，这就是“一以贯之”的现代意义。 三、执两用中——辩证看待多元美术教育理论 美术教育不同于其他学科，具有很强的实证性，客观事实的叙述和实践缺一不可。除此之外，融合辩证思维，辩证看待事物使美术教育具有真正的内涵。孔子提出的“执两用中”包含两种含义：第一，抓住两端的核心，知道分别相反的极端；第二，去除两个相反的极端，代之采用中间部分，也就是“中庸之道”的“中”，意味着最优方案，而不是调和极端选其“中”。“用中”彰显了孔子对于辩证思维的理解，示人以事物的完整面，是一种求平衡、求自然、求和谐的整体性思维，能够在一定范围内制约矛盾。对于现代美术教育的方法论研究而言，“执两用中”有着积极的意义。由于西方美术教育体系相对完善，在很长一段时间内都是我国美术教育的主要模仿对象，直至今日，仍然有明显的影响，很多高校选择沿用西方美术教育方法论中的描述法、历史法和因素法就是绝佳的例证。西式教学既有科学的理性主义，也有反对科学的非理性主义；既有传统的描述法，又有现代的系统法，我国现代美术教育出现的种种问题，很多都是由于吸收这些“舶来品”不当引起的。孔子哲学的“执两用中”告诉我们，不能草率地接受或否定，应该在充分理解的基础上，采用辩证批判的方法看待美术教育的各种理论，去除极端，择其优而用之。关于辩证思维，老子同样有所涉及，“反者道之动”就是老子哲学中一个重要的内容，指事物的对立性不是绝对的，而是处在一个发展的阶段，发展到一定程度就会自然转变至相反的一面。“物极必反”说的就是这样一个道理。受到西方实证主义的影响，我国美术教育缺乏适当的理论指导，而更加重视实践技能的培养。但是过于重视片面发展，根据“反者道之动”的说法，很有可能就会适得其反，导致美术毕业生出现只知理论知识，不善实践或者不谙美术基础的情况，难以满足社会提出的综合性要求。所以无论如何，美术教育工作者都应该以系统辩证的方法看待美术教育，针对不断变化的外界因素，吸纳创新方是良药。 结语 综上所述，现代美术教育主要还是依赖于现代视域，但这并不意味着传统哲学毫无作用。中国传统哲学文化经历数千年的实践和丰富，其中的一些思想和理论具有明显的借鉴意义。所以，要想构建中国特色美术教育理论体系，仍然需要借助于前人的智慧，做到“和而不同”“一以贯之”和“执两用中”，从而让传统哲学文化在现代美术教育领域重现光辉。 作者：王桂芝 单位：哈尔滨师范大学 美术理论论文:计算机辅助美术教学理论探究 摘要： 计算机辅助教学在美术科目教学中的应用，能够帮助教师搭建自主性、互动性、探究性和应用性的信息化教学平台，有助于学生美术鉴赏能力、艺术思维能力和美术创作能力的培养和提高。本文首先分析计算机辅助教学在美术教学中的应用优势，并对计算机辅助美术教学的相关理论展开探究，为计算机在美术教学中的应用提供资料参考。 关键词： 计算机；辅助教学；美术；理论研究 信息时代的来临，使人们的生产和生活方式发生了极大的改变。多媒体技术作为信息技术在教学领域的应用，更是为现代教学提供了新的教学方式和方法。美术作为基础教学科目，在教学中应用计算机技术更是对提高教学质量尤其重要。这是因为现代美术教学开放性、互动性和创新性的教学要求，利用计算机辅助教学技术能够更好的完成。近年来，计算机辅助教学技术在美术科目教学中应用广泛，计算机辅助技术在美术教学中的应用更是极大的推动了美术科目教学的发展。 一、计算机辅助美术教学优势 1、计算机辅助美术教学的信息资源优势 计算机和互联网技术的发展，带领人们步入信息时代。在美术科目教学中应用信息技术，能够发挥计算机网络技术的信息资源整合优势。美术科目重点培养学生的美术鉴赏能力和创作能力，这要求学生首先要对美术作品有比较广泛的了解。计算机辅助美术教学相比于传统教学方式，拓宽和教师的教学资源获取渠道，使教师能够从互联网中获取最新的教学资源，并通过多媒体技术展示给学生。这有助于加深学生对美术知识的掌握，同时也有助于拓宽学生的美术视野。除此之外，利用计算机辅助美术教学软件，还能够满足学生在线自学和在线资料查询的需求，让学生能够通过计算机软件在课下对最新的美术学科动向进行了解，从而让学生紧跟时展，将信息资源的优势变成美术创作优势。 2、计算机辅助美术教学的平台交流优势 计算机辅助教学技术子啊美术科目教学中的应用，为学生和老师提供了一个互动和交流的平台。通过计算机互联网技术和美术教学平台，教师能够与本校教师开展互动交流，还能够与其他院校的本专业教师展开教学研究和探讨，这有助于教师掌握最新的教学方法和理念，有助于教学质量的提高。利用计算机辅助美术教学平台，教师还能够和学生进行线上互动和交流，通过互动交流平台的创建，能够满足一对一或一对多的互动交流需求，从而为教师和学生构建线上美术学习交流渠道，让学生能够随时、随地的学习美术知识，并接受不同教师的指导。该平台同时还是学生美术作品的展示空间，通过在平台上展示作品，学生和教师能够对学生的作品进行点评和评析，在让学生获得创作成就感的同时，了解自己美术创作和鉴赏方面的问题和不足。 3、计算机辅助美术教育的公平对等优势 计算机辅助美术教学时一种基于互联网激素的研究性学习模式，在学习平台中，教师和学生可以选择实名或匿名的参与方式。在计算机网络平台中，为教师和学生创建了更加公平的资源共享方式，在平台上无论教师和学生都仅仅是参与者的身份，这保证了学生在平台上学习、展示和鉴赏作品的主体性。计算机辅助美术教学平台中，弱化了学习者和教育者的身份，使参与者能够在教育者和学习者的身份间灵活互换，这不仅有益于提高学生的学习积极性，还能够为教师打造学习进步的学习空间，最大化的激发个人潜能。 二、计算机辅助美术教学的理论探究 1、计算机辅助美术教学的构建主义学习理论依据 瑞士学者让.皮亚杰(J.Piaget)最早提出来的建构主义(constructivism)也称为结构主义，后经科尔伯格(L.J.Spiro)、斯腾伯格(J.Sternberg)，斯皮罗(R.J.Spiro)等人的研究而得到进一步的完善和发展。众所周知建构主义学习理论的特点，即教育者不是传授知识途径，是学习者借助其一定的情境条件下（即社会文化背景下），通过其他人(教育者和学习者伙伴)的辅助，现有学习资料的运用，采用意义建构方式获得来的。建构主义的学习认知理论可作为计算机辅助美术教学模式的有力理论依据。首先，根据该理论，计算机辅助教学弱化了教师和学生的角色，能够保证学生的学习主体地位。其次，计算机辅助美术教学通过多样化学习环境的创建，有利于学习者信息资料的获取和阅读，符合随机通达教学理论。最后，计算机辅助美术教学更加强调参与者在线上的互动，这符合构建注意相互作用的理论要求，有助于提高学生分析问题和解决问题的能力。 2、计算机辅助美术教学的人本注意学习理论研究 人本理论重视学生感性和理性的进步与身体和心理的交融汇集，人本理论在美术教学中的应用有助于学生发挥个人潜能和个性化的人格。计算机辅助美术教学更加强调个人角色，学生在利用计算机辅助教学平台时，是以个人的身份决定其作用和参与方式的。这意味着计算机辅助教学符合人本主义学习理论，并能够将人本主义学习理论激发人个性化思维和创作灵感的作用发挥出来。人本主义理论在计算机辅助美术教学的多元学习模式中表现为高度的个人参与、激发学习者的内在学习动力以及影响学习者学习习惯的养成和促进自我评价能力的形成等优势。有助于帮助学习者营造学习的心理氛围，从而激发学习者在美术学习中的个性化优势。 3、计算机辅助美术教学的情境教学理论依据 自计算机信息科学技术蓬勃发展以来，美术的教学方式与教学形态正悄悄地发生变化，学习者获知的途径越来越多，知识来源不再是唯一从教育者获得，教育者角色已转化为学习者的鼓励者、示范者、辅助者、指导者甚至是团队队友，多角度的协助学习者学习成长。情境教学理论观点对基于计算机辅助美术教学的研究性学习模式的构建提供了有力的理论支持。 综上所述，计算机信息技术作为引领时展的关键技术，其在教学领域的应用极大的提高了教学质量和水平。计算机辅助教学技术在美术科目教学中的应用，不仅是现代美术教学发展的必然方向，也是提高美术教学水平的有效途径。想要发挥计算机信息技术在美术科目教学中的作用，就一定要把握好计算机辅助美术教学的理论基础，并不断创新教学理念和方法，最终实现学生艺术鉴赏能力和艺术创作能力的提高。 作者：王向华 单位：甘肃建筑职业技术学院 美术理论论文:抽象理论下美术设计作品分析 一、抽象艺术理论的相关内涵 当代美术作品以一种不同于传统美术作品形态的姿态出现在了人们的视野之中，与传统的美术作品相比，当代的美术作品不再注重表现具体的物象和形象，而是通过各种各样的创作手法来构图，更加注重传达作品深刻的思想内涵。在众多的创作手法之中，把抽象理论与美术设计相结合，受到了越来越多的艺术家的青睐，下面我们就来简单介绍一下抽象艺术理论的相关内涵。首先揭示抽象艺术的内涵。抽象是相对于具体而言的，是抽取事物共同的、本质的特征，如同朱光潜曾说的:“抽象就是‘提炼’，也就是同志在《实践论》里所说的‘将丰富的感觉材料加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫’”。这么来定义“抽象”，那“抽象艺术”应该如何定义?把抽象运用到艺术之中，最初只是把具象的事物给概括化、抽象化，而随着抽象的表现形式不断地深入到艺术之中，具象的事物发生了很大的变形，已经不存在具体的可辨识的事物，转而更加注重用变化的色彩、变形的造型、夸张的线条来构造艺术画面。抽象艺术注重的已不再是展示客观世界中具体事物的形态、特点，而更加关注通过抽象来表达主观性的世界。其次来梳理一下抽象艺术理论的分类。随着抽象艺术理论的不断深入发展，形成了众多的学术流派，因为分类依据的标准不同，形成的分类也就各异。今天，我们就其中一种相对普遍的分类来简单了解一下，主要有热抽象、冷抽象、中间抽象三大类别。热抽象又被称作抒情抽象，冷抽象又称作几何抽象，二者是相对而言的。热抽象使用的线条多无规律性，线条构成的形态更接近于山水、云彩的那种流动的状态;而冷抽象主要使用有规律的、有规则的点、线、面来构图。热抽象注重的是色彩的组合;冷抽象更多的是关注符号、几何线条。热抽象的代表人物是康定斯基，代表作品是《秋》《构图2号》等;冷抽象的代表人物是蒙德里安，代表作品是《构图》《进化》等。第三类是中间抽象，是介于冷、热抽象中间的一种构图艺术，是冷、热抽象的结合体，既注重色彩的丰富性和流动性，又使用几何线条的多样性组合。无论冷抽象、热抽象中间抽象在形式上有何区别，但有一点是它们共同的，那就是更加注重表达主观世界，更加注重传达深刻的内涵。 二、抽象理论在当代美术设计作品中的表现形式 美术设计作品可以对人产生很大的作用，一方面它能够表达艺术家们抽象的内心世界，另一方面它可以影响人们的心情，激起人们的某种共同的心理感受，所以当代的美术设计作品，为了满足人们日益多样化的审美需求，为了把艺术家抽象的内心世界具象化，不断地进行新的尝试，不断地进行创新。借用抽象理论的原理进行美术作品的设计，是其创新性的表现之一，那么，在当代美术设计作品中，抽象理论是如何得以表现的呢?首先是以抽象色彩的形式出现在美术设计作品中。色彩在我们的世界中处处可见，不仅帮助我们传达某种信息，而且可以通过色彩来美化我们的生活，例如不同的色彩会让我们有不一样的感受:红色一般代表热情，具有向上的能量;粉色让我们感受到了温馨、温暖、可爱;绿色表示生命力旺盛，代表自然、健康、安全;紫色代表雍容华贵。自然界的颜色一般都借助某个具体的事物而表现出来，是光源和光反射而成，不同于现实的色彩，抽象色彩是通过歪曲或改变自然界色彩的真实性，通过色彩的流变或冲突色彩的搭配来进行艺术再创造。当代的许多民俗设计作品中就广泛地使用了抽象色彩，由抽象色彩构成的抽象图案打破了传统民间作品简洁、明快的感觉，突出抽象化、形式化的事物，使作品所要表达的主题更加鲜明、更加强烈，同时还增添了一份现代化的艺术魅力。例如一幅被称作《村》的民间美术作品，色彩主要以暖色调为主，橘红色居多，而后通过丰富的色彩变化，构造了类似福建土楼似的建筑形象，以此来表达希望中国各民族欣欣向荣、和谐美好的愿望。当代中国的许多民俗民间设计作品，都转而运用抽象色彩来传达主题，例如布老虎的手工制作、门神年画的绘制都倾向于抽象色彩的使用。其次是以抽象造型的形式出现在美术设计作品中。色彩和造型是美术设计作品的重要组成部分，二者缺一不可。抽象色彩上文我们已经提到过了，而所谓的抽象造型，就是依据创作家的审美要求把某些自然景物或事物进行变形和整合，得以抽象化，从而运用到美术作品中。而把某些自然景物或事物进行变形和整合的过程，一般通过的是各种线条的交错和点、线、面、肌理等元素的配合来完成的，然后通过抽象造型的视觉艺术效果来表达艺术家的创作思维和思想感情。例如当代的陶瓷美术设计作品，艺术家们不仅在陶瓷的装饰和色彩上进行了创新，而且还创新了陶瓷作品在造型上的设计。造型上的线条更加富有动态、流动性，点、线、面之间的结合也更加多样化，给人们一种“造型源于生活又高于生活”的艺术感受。当然在绘画作品中，抽象造型也炙手可热，例如画家方力钧的力作《光头泼皮系列———海滩》《光头泼皮系列———打哈欠》，在他的作品中，“光头”作为一种抽象的造型，已成为他个人作品的象征，一种独特的视觉符号。光头本身就具有泼皮感，然后再加上变形的脸部表情———嬉笑、发呆、打哈欠等极具夸张意味的表情，从而构造一种抽象的造型，表达作品的嘲讽意味。 三、抽象理论在美术设计作品中的艺术作用 抽象理论指导下的抽象艺术，大致分为两种类型:一种是以自然界的事物或景物为基础，从而提取灵感，进行艺术的再创造;另一种是不以自然界的事物为本质，纯粹地进行艺术形象的设计。尤其是对于第二种类型而言，很多人看不懂作品其中的抽象艺术，所以抽象性的元素经常被认为是一种涂鸦，是一种乱画。其实要看懂一幅优秀的抽象艺术作品，首先要了解艺术家本人的人生阅历以及生活感悟，因为抽象的艺术作品是艺术家本人抽象各种事物的本质，升华各种知识而创作而成的，具有深厚的文化内涵。首先，在美术设计作品中运用抽象理论，凸显了作品主题的展现，增加了作品的艺术魅力。抽象理论使美术设计作品不再注重刻画具体物象或景象的真实性，开始注重色彩的丰富性，几何图形和线条的表现力，通过抽象的点、线、面和色彩来表现主观性的世界，如同音乐家的演奏。音乐家在演奏时，不再纠结于通过哪些具体的节奏和音符的形式，而是通过自己的演奏，让观众在聆听中感受到音乐中所传达的美和意境。抽象艺术使平静的画面更加立体化，从而更能够展现创作家强烈的情感。例如上文提到的画家方力钧在绘画过程中使用的“光头”造型，这一抽象性的造型很自然地就让我们感受到了作品所要传达的叛逆、嘲讽的主题。正是通过这些抽象色彩和抽象造型所带来的视觉冲击效果，容易触动人们的内心深处，使创作家与观看者产生心灵上的共鸣，完成一个艺术创作的过程。其次，抽象理论与设计美术作品相融合，二者相互促进。一方面，在当代美术设计作品中运用抽象理论，通俗地说就是美术艺术家们以抽象理论作为创作的指导，运用抽象性的思维和方法，把抽象的色彩、抽象的造型、抽象的线条、抽象的图案等因素加入到作品中，以此来增加美术设计作品的审美性和艺术性，从而为当代美术设计拓展了更广阔的发展空间。另一方面，理论并不是适用于一切的实践，具体问题具体分析，理论应用于实践，要根据具体的实际情况作出相应的改变。在把抽象理论运用到美术作品设计的过程中，抽象理论需要不断地改变以适应美术作品设计的发展和进步，在适应和改变的过程中，抽象艺术理论得到不断地补充和完善，从而获得了更长足的发展。抽象理论和美术作品的设计作为一个事物的两个方面，二者相互促进，共同发展。 四、结语 总之，抽象理论运用到美术作品的设计之中，促进了抽象艺术的诞生，使得艺术作品不再是单一的现实社会的真实写照，而是倾向于表达深刻的情感和思想主题，寻求画面与精神的统一，客观世界与主观世界的统一，拓宽了当代美术设计作品的发展空间。因此我们要深入对抽象理论的研究和了解，不仅要以此来促进美术作品设计的发展，而且要使其与电影、摄影、音乐等艺术相结合，促进它们的创新和进步，以适应时代的发展。 作者：徐传亮 单位：西京学院 美术理论论文:美术类高校学籍数字化管理论文 一、高校学籍数字化管理背景介绍 1.国内研究现状 学籍数字化管理是教育信息化的子概念，是指在学籍管理过程中运用多媒体技术、计算机技术和网络通讯技术的现代化管理手段，是对计算机资源的有效利用，也是实现现代化教育数字化管理的关键所在。我国高等院校大规模的学籍数字化管理建设起步较晚，大部分始于20世纪90年代，其过程大概分为三个阶段： （1）传统手工操作管理阶段。 20世纪90年代中期以前，各个高校的学籍管理工作基本上都是依靠手工录入和管理。由于统计数量和管理信息量较大，容易导致数据混乱。再者因为学籍工作时间跨度大，很多工作需要靠工作人员凭记忆或笔记去完成前后工作衔接，稍有疏漏便会导致错误发生。 （2）高校内部信息化管理阶段。 20世纪90年代中期开始，现代化管理手段和技术逐步引入到了学籍管理工作中。使用计算机代替大部分手工操作，大大提高了管理部门的工作效率和工作质量。但是，由于高校各管理部门基本上都是相互独立的，因此在信息查询、浏览和修改的功能需求上不够准确和及时，大部分工作还是需要依赖管理部门的具体工作人员。 （3）初级网络化管理阶段。 进入21世纪，网络管理平台上的学历信息查询系统开通，开始实施学历证书电子注册制度。原有技术硬件的全面升级，有力地推动了高校学籍管理模式的全面创新。 2.国外研究现状 国外高校学籍数字化管理发展很早，始于六七十年代，现在已经比较成熟。他们一般具有较大规模的、稳定的技术队伍来提供服务与技术支持。到2002年，美国已经有超过82%的高校能够为学生提供在线课程目录、课程教学大纲服务，有70.9%的高校能够为学生提供在线注册服务。我国高校数字化建设起步相对较晚，在校园数字化建设推进、应用过程中，各高校管理层对此概念逐步增强，投入也大幅度提高。但是受整体数字化程度相对落后、理论体系不够健全、经费短缺等客观因素的制约，国内高校学籍数字化管理建设较国外相比还是存在不小差距。 二、有效管理，激发学籍管理团队的积极性 通过本论文的研究，将学籍管理制度、学籍管理主体、学籍管理对象整合成一个系统化的整体，用模块化设定调节管理过程中的布局，使管理员、教师和学生三者按布局参与到教学管理工作之中，把传统的“作业”变为“管理”，教师由“被排课”变为“被选课”，学生由“被动学习”变为“主动学习”，教与学之间真正实现了双向选择，对于教学质量的提高有着非常有效的推动作用。 三、系统化设计，突显学籍数字化管理模块优势 数字化管理应尽可能全面反映学生在校期间的客观情况，反映学生入学的基本情况。新生入学登记表、学生学籍卡、学生成绩单、在校生名册、学生学籍异动信息（转系（专业）、休学、复学、退学等）、学生奖励材料（奖学金、优秀学生、参赛获奖等）、学生处分材料，笔者认为这些都应纳入学生学籍数字化管理工作范畴中。因此，数字化管理模块可分为系统维护、用户管理、学生管理、课程管理、成绩管理、毕业管理模块。这些模块可以帮助用户完成对各类信息的查询、浏览、添加、删除、修改等功能，每一个表格之间都存在关联，一经修改，及时更新。根据用户权限的不同，学生用户可以在网站上查询课程相关信息、历年成绩信息以及个人信息等；教师用户可以查看到本学期的教学任务、各班考勤表、成绩单等信息。具体功能情况如下： 1.系统维护模块。 包括院系、班级、教师代码等创建、查询和修改等内容。 2.用户管理模块。 系统管理员可以在用户权限管理中新建、查询或删除用户，并为其分配系统操作权限，用户只能根据权限进行相关操作。 3.学生管理模块。 该模块由学生信息维护、学生学籍异动、学生处分及奖励、统计查询报表等模块组成，实现学生档案的建立、修改、删除、查询功能。学生考勤管理实现系统内部录入，亦可由任课教师在有网络支持的情况下从网页录入，操作上更为灵活。 4.课程管理模块。 包括教学计划录入与执行、选课时间设定、选课门数限定、选课报表打印等功能。任何一门课程的开设都必须以教学计划为前提，具备已开、未开课程的查询功能，每一位学生都必须根据选课门数进行选定。课程设置管理实现课程基本信息的新增、修改、删除和查询功能，同时具备课表查询和打印功能。 5.成绩管理模块。 本模块由网上成绩录入控制、网上成绩查询控制、成绩录入、统计分析、成绩综合处理、等级考试维护等子模块组成，具备以学生个人、班级、专业、年级为单位进行查询和排名等功能。在本模块中，可以完成教师网上录入成绩的时间以及学生网上查询成绩的时间控制。 6.毕业管理模块。 包含了毕业成绩总表、毕业资格审查、学位预审查子模块，实现在校生、毕业生成绩单的查询、输出功能。可以查询每一位应届毕业生的毕业资格情况，有助于提前预警；协助完成对每一位应届毕业生学位资格预审。 四、科学管理，事半功倍 学籍管理工作是一项非常重要的工作。尤其是美术类高校在学籍管理处理上有不同于一般高校的特点和规律，往往在学生学习过程中需要反复排查。数字化管理有利于数据的更新、统计和教学过程的监控，有利于及时发现问题、解决问题。传统的学籍管理工作一直处于被动服务状态，数字化管理模式有利于工作者由被动管理变为主动，将各项数据统计后可以提供给其他需要的管理部门，为提高教学质量提供了信息支持，为各类统计数据提供了可靠的依据。学籍数字化管理有助于学生信息的统计和汇总，除了校内应用价值之外，在学生毕业之后还有应用价值。根据学生电子数据库建立人才资源库，有助于用人单位对人才的选择和判断，使得供需有针对性，对学生的就业发展会有更好的推动作用。我校具有地域优势和人才优势，便于学籍数字化管理理念的推广和应用，并存在很大的向其他美术类院校推广的潜在价值。本文以笔者所在高校学籍管理工作为出发点，完成对学籍数字化管理模块的设计。在实践功能需求的基础上，设计了数字化管理架构，融合了教学、学工和后勤等多部门的需求，打破了传统高校各部门之间各行其是的管理格局，拓宽了教学管理的空间和渠道，使学籍管理工作灵活、便捷，具有很高的应用价值。 作者：曹燕凤 单位：中国美术学院上海设计学院 美术理论论文:美术学院课堂管理论文 一、美术学院课堂管理目标的明确 在美术学院课堂管理工作的优化过程中，管理目标对管理行为以及管理策略的制定发挥着指导作用。从美术学院课堂管理目标方面来看，一是突出以人为本的课堂管理理念，将推动学生发展作为课堂管理工作的重要出发点;二是实现课堂管理工作的规范性，利用秩序、制度、规则以及情感教育中确保课堂的和谐性与有序性。另外，在美术学院课堂管理工作中，教师有必要引导学生积极参与课堂管理活动，让学生能够积极配合课堂管理实践，并在课堂管理工作中发挥学生的主体性，使学生体会到更多的成就感。 二、美术学院课堂管理工作的运行 在美术学院课堂管理实践工作中，教师一是要重视创建良好的课堂环境，从而为课堂氛围的优化以及课堂教学有效性的提高创建基础。良好课堂氛围的创设要求教师能够对学生的心理需求作出了解，并通过尊重学生、推动学生价值的实现来对学生的心理需求进行满足。在此过程中教师要重视对学生开展观察并与学生开展充分沟通，从而使学生感受到教师对自身的关心、理解、信任以及尊重。同时教师需要对学生的人际关系进行干预，从而确保形成良好的学习氛围与课堂教学氛围，在此基础上，教师应当重视课堂规范的制定与落实，从而指导学生的课堂行为，以便维持良好的课堂纪律;二是对教学策略作出优化，为教学成效的提升构建基础。教学策略的制定是为教学目标的实现以及学生素质的发展服务的，因此在美术学院课堂管理工作中，教师应当针对教学内容以及学生特点来制定具有针对性的教学策略，这要求教师能够对不同学生所具有的学习经验、学习能力作出了解，并对学生在学习过程中的感知能力与能力差异作出了解，同时在教学策略的制定中可以引导学生进行参与，如教师可以出具包含多种教学策略的教学方案供学生选择，或者让学生来开展教学过程中设计，教师则通过对学生设计的教学过程方案作出优选来实施课堂教学，这对于提高学生在课堂管理中的参与性和配合度具有着重要意义;三是在美术学院课堂管理实践工作中，教师要重视提升学生的自我管理意识与自我管理能力。在此过程中，教师要引导学生认识到开展课堂管理的重要性，从而使学生能够重视课堂管理工作，并通过数字自我管理意识来配合课堂管理工作的实施。同时教师要引导学生强化自身的自控能力、自主学习能力等，从而让学生的自主管理能力得到强化，而这种能力的强化无论是对于眼下美术学院课堂管理成效的提升还是对于学生的终身发展都具有着重要意义。 三、美术学院课堂成效的评价 在美术学院课堂管理工作中，课堂成效的评价主要是对某一阶段的学习或者课堂管理效果作出评价。作为美术学院课堂教学过程中重要的构成内容，课堂成效评价对学生发挥着激励与监督作用，并且能够让教师得到十分有价值的反馈信息，并可以将这些反馈信息作为优化课堂管理的依据。在美术课堂评价过程中，教师有必要遵循以下四项原则:一是以培养学生的创新能力为出发点。在美术学院课堂管理工作中，每个学生认知水平、学习精力方面都具有着明显差异，而教师需要以培养学生的创新能力为出发点来有差异性、有针对性地对学生开展评价，从而对学生的创新行为的产生进行激励;二是重视学生在课堂评价中的主体作用。学生是课堂评价中的对象，但是同时也应当作为评价过程中的主体，因此美术学院在开展课堂评价的过程中应当鼓励学生的参与，通过引导学生开展自我评价与相互评价来发挥学生在课堂评价过程中的主观能动性，从而提高学生的学习热情;三是课堂评价要重视全面性。课堂评价中的全面性体现在两个方面，即评价对象的全面性与评价内容的全面性。评价对象的全面性要求教师在课堂评价开展中不仅要对优秀学生开展认真评价，评价内容的全面性要求教师围绕学习成绩、学习能力、学习态度来构建系统的评价指标，而不能仅仅关注一方面的内容;四是发展性原则。美术学院课堂管理工作开展的根本目的在于推动学生的全面发展，因此，美术学校课堂评价工作也应当作出作出改革，即重视学生的发展与进步，用过程评价代替传统的结果性评价。 作者：刘可人 刁文玉 单位：湖北美术学院动画学院 美术理论论文:美术教学课堂管理论文 一、树立正确科学的美术学院课堂管理观念 （一）树立正确的美术教育观念 教学观念是对教师教学价值理解的反应，教师必须持有正确的教学态度，才能够在课堂上作出积极、正确的教学行为，指导学生进行学习活动。只有当教师从心理上认可自己的工作，对美术教学予以肯定，才能够让美术教学活动更有意义，才能够将美术的魅力、美术对于社会的贡献传达给学生，让学生对于这一专业、这一学科产生热爱，从而积极地去学习知识，提升自己的能力，才能达到最终的教学目标。 （二）树立以人为本的人才教育观念 在美术教学中，学生是教学的主体，教师的任务就是要引导学生掌握正确的学习方法，从而获得美术知识和审美、创作能力。树立以人为本的人才教育观念，将培养综合性的人才作为美术教学的最终目标，才符合现代化教育的要求，才能满足社会对人才的需求。用正确的观念支配课堂管理，创作良好的美术教学氛围，让学生在学习中发挥自己的潜能，才是最好的课堂管理模式。 二、优化美术课堂教学 （一）优化美术课堂的教学内容 在美术教学中，很多学生反映，美术相关理论知识枯燥无味，知识量大而复杂，学习难度大，缺乏学习兴趣。这是导致美术课堂管理问题的原因之一。为了改变这一现状，教师可以在保证整体教学进度的基础上，适当地调整教学内容，加入一些学生感兴趣的元素，将知识进行系统化的整理，让学生在学习时更有条理性，既增强了趣味性又降低了难度，学生的学习兴致必然会随之提高。 （二）优化美术课堂的教学方式 在传统的美术课堂教学中，一般都是教师使用单一的方式将知识讲述出来，学生通过记笔记等方式来获得知识，这种教学方式使得学生难以在一堂课中从头到尾集中注意力听教师所讲述的内容，导致了教学效率较为低下。针对这种情况，教师可以采取师生互动、合作学习、理论结合实践等方式来丰富美术教学，使课堂氛围活跃起来，让学生积极自主地参与到教学活动中，自然也就能够提高教学效率。 三、抓住美术课堂的管理技巧 教师的课堂管理能力是其职业基本技能之一，在教师正式任教之前，应当接受课堂管理专业培训，掌握基本的管理方法和技巧。教师任职后，应当根据自己所遇到的教学情况，对课堂管理进行适当的调整，接受新型课堂管理培训，总结课堂管理的经验，积极与学生进行沟通，从而达到更好的课堂管理效果。 （一）制定合理的美术课堂规则 课堂管理的一项重要依据就是课堂规则。以课堂规则为中心，对学生的课堂行为进行管理，能够督促学生形成良好的课堂行为习惯。课堂规则的制定，需要结合美术教学自身的特点，并征求全体教师、学生等人的意见，体现课堂规则的民主性、公平性，让教师方便于课堂管理，让学生能够赞同、接纳，从而鼓励学生与教师一起参与课堂管理工作，实现课堂管理的最终目标。 （二）美术课堂问题的预防和处理方法 大多数教师对于课堂问题的处理仅仅是在问题发生之后才会采取手段，这种方式虽然具有一定的针对性，但其效果并不佳。教师对于课堂问题行为的管理应当从预防入手。及时发现学生可能会作出的问题行为，并进行提醒和制止。例如，教师给予良好的课堂行为表扬，让学生意识到只有规范自己的行为，才会获得教师的认可与赞美，从而做到自我摒除不良行为。亦或是通过转换课堂活动的方式，让学生相互讨论问题、上台演示等以此来预防学生上课走神等情况。 （三）满足学生学习的正面心理需求 教师的工作不仅仅是传道授业解惑，关注学生的心理需求也是重要的任务。一些学生由于长期得不到教师的关注，课堂教学参与的积极性不高，学习成绩逐渐下降，更难获得教师的关注，逐渐地形成一个恶性循环。教师在美术教学中，要根据学生的具体情况，给予更多的关爱，让学生得到尊重、得到鼓励，使其自尊心、信心得到满足，获得更大的学习动力，也就更有利于美术课堂的管理。 （四）鼓励学生进行自我课堂管理 课堂管理中，教师所做的一切工作都只是外力，更重要的是学生要能够积极地进行自我管理。在美术课堂中，有些学生在教师面前表现很乖巧，而老师一旦离开，就控制不住开小差，这就是自我管理能力差的表现。针对这种情况，可以通过强化学生的管理观念，鼓励学生进行自我管理。让学生能够在离开教师监管的情况下，依旧保持良好的课堂行为，对自己的行为负责。久而久之，形成良好的自我管理习惯，获得更为稳定的课堂管理效果。 （五）转变美术教学模式，实现美术教学合理化 课堂管理存在困难的原因之一就是学生对于自身专业感到迷茫，对未来的就业等不知所措，教师应当适当转变教学模式，培养学生将美术专业与社会实践相结合的能力，让学生意识到美术专业在社会发展中的重要地位，培养学生运用专业知识服务于社会的能力，使学生对于自我价值进行认可和肯定，积极投入到学习活动中，成长为高素质的人才。 作者：刘可人 刁文玉 单位：湖北美术学院动画学院 美术理论论文:高校美术专业科研管理论文 一、国内美术院校科研管理中存在的问题及成因 1.缺乏科学有效的评价和激励机制 美术专业具有技能性较强的专业学科特点，强调日积月累的实践创作与艺术感悟，科研成果的形式大多是作品而非论文及著作，如绘画或雕塑作品参展获奖，企业形象设计或标志设计作品被采用等。各省市按照现行的科研管理条例对高校进行综合评价时，往往没有考虑到美术类学科的专业特性，经常以文章发表及专著的数量进行衡量，以至于在美术高校填写的上报表中，许多很重要的专业成果找不到相应的填写位置，因此很难获得更多的经费支持及成果奖励。更重要的是，由于各高校的日常科研管理条例及成果统计形式都是针对上级主管部门的要求制定的，因此，这些评价和激励机制不完善直接影响到了教师的职称评定及对优秀成果的奖励。 2.学科建设及管理模式的滞后性 目前，美术院校科研管理观念相对落后，管理模式僵化。美术院校传统的学科建设组织形式以设立二级学院及直属系为主体，按专业特点进行划分：造型学院、设计学院、媒体学院、实验艺术学院、国画系、史论系等。科学研究层级结构以校、院、系、研究所、教学研究室、课题研究组等形式进行设立，课题间及学科专业间的联系相对闭塞，缺乏长期有效的合作和沟通，阻碍了项目研究及学科专业的交叉与融合。近20年，国外新兴的视觉文化研究领域对以视觉为核心的各学科综合性研究非常重视，取得了显著的研究成果。相对而言，国内一些传统学科的组织形式制约了人才的流动，已经不能适应科学研究多样性与灵活性的需求，如何科学有效的利用软件和硬件的科研资源及人才队伍，是提高美术院校科研水平的重要环节。近些年，伴随高校绩效考核制度的深化及各校间科研成果的竞争，美术院校科研管理模式的弊端日益凸显。许多美术院校普遍存在重艺术创作而轻学术研究，重设计实践而轻理论总结，重教学工作而轻专业研究的问题，这些现象不断地积增，违背了大学教育发展的规律，迫切需要建立切实有效的科研管理创新模式。 3.科研管理人员的素质良莠不齐 美术院校科研管理队伍的建设良莠不齐，引进人员的教育背景几乎和岗位工作内容没有相关联系，其大部分管理人员的实践管理知识都是通过实际工作中的经验积累形成的，缺乏针对美术管理专业的系统培训。院校对管理人员经常重使用而轻培养，继续教育的环节薄弱，进一步造成非专业的管理人员与高水平的教师队伍之间的差距。同时，高校对科研工作的重视和支持，科研成果数量的激增，不断对科研管理者的工作提出更多的要求。成为一名优秀的美术科研管理工作者，不仅要具有高度的爱岗敬业精神和认真负责的服务态度，相应的科学管理知识储备，还需掌握全面的艺术专业知识，关注文化领域的最新学术动态，这样才能适应美术专业科研管理创新模式日新月异的发展趋势。 4.美术专业科研成果的转化率低 美术专业科研成果的推广与转化工作一直是各大院校科研管理中的薄弱环节，美术院校师生创作的艺术成果丰硕，但成果转化与推广程度不容乐观，这一现象与美术院校科研管理体系建设的不足有密切的关系，现行的科研成果量化与奖励制度只重视项目数量，专利总数、、刊物级别等，没有协助教师建立成果转化相应的渠道及搭建校企合作的平台。同时，大部分教师缺乏成果转化的意识，大多数艺术家只埋头进行专业创作，忽略了艺术成果和市场经济的对接。因此，许多艺术成果仅仅停留在学术研究、职称评定、论文撰写等层面，没有积极地进行推广，使成果转化为生产力，致使科研成果严重浪费。 5.科研经费管理中的弊端 美术院校科研项目负责人大多以副高级职称及以上的教师为主，青年教师和研究生只能是项目参与人，以这种金字塔结构为主体的固有模式进行配置，致使项目研究人员的组成缺乏多样性与灵活性。然而，科研项目的创造性劳动，绝大多数是由这些年轻人承担，他们长期大负荷的工作，却无法成为项目的主要承担人，这种过于严格的项目申请资格的规定，虽然符合国家的项目管理要求，但在实际应用中，却间接抹杀了青年教师及学生的创造热情，无法直接地激励他们的创新思维，阻碍了艺术创新成果的产生。近年来，国家对科研项目的资金支持逐年增长，而对于承担人员资格的过度限制，使得大量的科研经费集中于少数人的手中，科研成果的数量和质量不能得到有效的监控和保证，出现了同一成果多头结项的现象，严重影响了科研经费的良性运转。 二、提升美术院校科研管理水平的策略与途径 1.科研资金组织与资金管理优化 美术院校的科研资金组织与资金管理需要根据学科特点进行优化，参考国外诸多大学的管理模式，对我们的管理创新颇有启发。比如，我国科研项目的管理经费的报销环节，人工费用还需通过其他途径进行支付，这凸显出管理制度中相关条款的不合理现象。国外大学从申请项目时，就已经严格进行了预算明细审核，项目研究过程中的经费使用严格按照预算来执行，报账的管理体系与预算的管理体系完全分开。项目经费以直接费用和间接费用两部分进行划分，间接费用的比例可占到实际费用的一半以上，项目研究中的材料费及研究人员的福利都很多。同时，项目研究中对学校内设施的使用也要收取费用。这种资金组织及管理的透明化是需要我们借鉴的。 2.人才培养与科学研究紧密结合 科学研究与人才培养同时进行，已成为国外高校科研管理中的成功案例。在美国，人才培养与一些项目研究相联系，导师招收博士生的数量与项目直接相关，博士根据导师的项目经费及研究需要来做助研工作。导师可招收博士生和博士后的数量很大，在国外一流的大学里，学术研究的辅助队伍是相当庞大的。这种管理模式为我国美术院校的科研建设提供了诸多启示。回望美术创作的发展早期，可以追溯到师傅带学徒的作坊，在规模庞大及有名望的作坊里，一位师傅拥有众多的学徒，完成大的艺术定件。这种传统的艺术创作模式与国外的科研体系有很多类似之处。首先，它可以降低进入研究领域的门槛。其次，它可以在创作与研究中培养学生。最后，它可以为国家节省大量的学费资助及科研人员工作费用。需要严格把关的是相应制度的建立，当学生参与学校的研究项目时，对该生的各种成果及学术能力的综合评定，必须有相应的顾问来监督，并设立学科组对该学生进行评分和最终的资格考核。 3.发展战略组织与科研理念优化 西方发达国家中许多大学科研管理制度的建设比较完善。美国所有大学几乎都有科研管理手册，手册中对不同专业的科研管理都有详细的规定，而且各大学的管理制度如出一辙，普遍性原则对所有研究人员及机构都是适用的。统一的标准，营造了公平的学术环境。因此，我国高校美术专业科研管理也应根据学科的特殊性，设立行之有效的统一管理模式，美术类院校与其他高校科研管理的不同之处，主要在于众多复杂多变的艺术成果形式的评价与鉴定，全国美术类高校的科研工作基本相同，统一的艺术科研管理体系在全国院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全国统一的美术科研管理体系有待建立，这既是提高管理效率及各院校横向比较的迫切需要，又是全国学术水平认定规范化的必然举措。 4.营造良好的管理文化环境 国内美术院校科研管理的文化有很多弊端，整个管理模式都是行政体制下的管理，缺乏学术研究的管理文化。许多高校把科研管理制度简单理解为项目管理、工作室制度、科研经费管理等，这是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于规范教师与科研人员的日常工作，更应自然成为每位教师心中的管理符号，形成普遍的约束力与认同感，同时对所有教师的行为与意识产生潜在影响。因此，以人为中心的人本管理，是高校科研管理的核心及发展方向。所谓人本管理，就是指在高校科研管理的所有活动中，首先应把教师放在最重要的位置，以服务教师学术研究的全面健康发展为宗旨，充分调动教师和管理者的积极性与创造力，从而使高校的学术成果获得效益的最大化。 5.美术专业科研管理信息系统的研发 随着科学技术的飞速发展，以数字媒体为代表的互联网管理技术的研发水平日新月异。经统计表明，全国绝大部分高校已采用了计算机和管理软件进行日常科研管理工作，但缺少适合不同学科特色的管理软件研发。因此，结合美术专业自身特点，自主开发适合美术专业科研管理的信息系统是十分紧迫的工作。现代信息技术监测在科研成果认定、质量监控、制度决策及成果创新过程中广泛应用，对于简化科研管理的流程，提供科研信息与数据的统一与利用，加强管理的科学性具有重要作用。互联网管理技术不只是信息化管理的媒介，还将成为管理工作的重要手段，伴随着数字媒体网络技术在美术院校科研管理中的应用，美术院校科研管理工作必将走向信息化与规范化。 三、高校美术专业科研管理评价体系建设与实践 全国独立的八所美术院校（中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、广州美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院）经常组织联席会议，针对美术专业科研管理方面的问题进行研究与分析，内容涉及科研量化指标体系的建设、科研质量鉴定、科研成果转化、学术规范及学术不端行为的惩戒等。会议提出学术规范与管理规范的界限不能混淆，要把科研成果的量化管理变成社会评价、学术评价、长期评价而非单位评价、工作评价、短期评价的结果；要对当下美术院校的学术成果评价进行全面的检讨和反思，努力实现从行政思维转向学术思维，从形式评价转向内涵评价等问题。同时，针对部分高校试行的科研成果统计方法进行近一步探讨。试图建立起一套分值换算的方法进行美术成果量化的评价体系。美术院校科研成果评价体系由统计表格、分值说明、参考目录三大部分组成，统计表格与分值说明中10个方面的内容依次对应。首先，教师可以按科研成果形式的分类在表中填写内容，填好后根据分值说明计算分值，最后得出当年获得科研成果的总分值。例如，体系中将教师参展分成四个等级，一级为国际大型展览或国家级展览；二、三级为全国美术家协会和各专业艺委会主办的展览；四级是各省市美协主办的艺术作品展。科研处根据四个展览等级，分别列出历年展览的具体名称和相应分值。教师在填表时，很快就能查找到参展级别与获得分值。科研成果分值量化管理以整年为一周期，其中设有最低分值：助教最低需获得8分；讲师最低需获得10分；副教授和教授最低需获得15分。三年为一个奖惩周期。这种分值量化的方法，不仅为美术院校中不同专业的横向比较提供了依据，也为全国高校美术专业的总体衡量带来了可能。这些方法的探讨无疑为高校美术专业科研管理的科学发展带来了新的活力。高校的逻辑起点首先应是高水平的学术研究，因此，学术是高校的安身立命之本，那么学术管理也就成为高校发展建设的重要环节。科研管理无论采用何种运行方式，都应是保证和服从于学术研究及教学实践的。科学的管理方法对高校的长远发展具有非常重要的意义，高校科研管理部门的工作包括了特定的研究涵义，也就是说，高校科研管理具有其自身研究的学术价值，针对美术专业教学科研的实际需求而开展的学术研究，制订教学科研总体发展规划和计划；面向美术专业科研管理者的实践业务和管理专业的培训方案，对科学合理地做好美术专业科研管理工作具有非常重要的学术价值与实践意义。 作者：范晓楠 单位：天津美术学院 美术理论论文:技校美术课堂管理论文 一、技校美术课堂管理存在的问题 1.学生问题行为较多，课堂秩序较为混乱 在国家大力发展职业教育政策的推动下，技校学生数量逐年增加，学生来源也复杂多样，水平参差不齐，总体生源质量逐步下滑，给教学带来了很大压力。在美术课堂上，学生注意力不集中，自控力差，睡觉、聊天、喧哗、随意走动、恶作剧、玩手机等问题行为非常普遍，课堂纪律较为混乱，学生的声音经常盖过老师讲课的声音。老师总是不断加大音量，竭力维持课堂纪律，但效果不理想。课堂上很多时间浪费在维持纪律上。还有一类学生不吵不闹，但对学习没有兴趣。不听讲，也不按老师的要求去做。这些问题都影响了教学目标的完成。 2.学生缺乏合理的学习方法，合作意识不强 美术课经常要进行小组合作，有的学生能够积极参与，有的学生进行低效或无效的合作，还有的学生则袖手旁观。有的学生准备齐了美术工具和材料，有的学生没有准备，有的会向别人借用，有的又不愿意借，表现出许多不会合作、不愿合作的现象，同时一些学生学习兴趣不高，对作业也是敷衍了事。 3.教师的教学方法和课堂管理方式陈旧 面对学生在课堂上表现的各种问题，有的教师会不断停下讲课，花很多时间尽量维持课堂纪律，但影响了教学效率。有的教师有时在难以忍受的情况下会批评学生，甚至出现训斥学生的情况，这就造成了师生的对立。还有的教师为完成教学进度，只顾着对少数愿意学的学生讲完自己的教学内容，不理睬其他学生的问题行为。这些课堂管理的方式都不利于整体课堂教学效率的提高，不利于完成教学目标。 二、技校美术课堂管理存在问题的原因分析 除了技校生源素质下滑等共性原因之外，美术课的特殊性也是美术课堂管理较难的原因之一。美术课需要准备许多工具和材料，有大量的动手实践，不仅要在教室上课，还要到户外写生，上美术理论和欣赏课时还需要到电教室上课。特别是老师在为学生个别示范、辅导和修改画时，难以顾及到其他学生。学生不带或少带美术工具所引起的说话、走动等行为也是影响课堂纪律的重要原因。课堂秩序的混乱现象也与教师在课堂管理方面的方法措施不力有密切的关系。 三、技校美术课堂管理的优化 1.优化美术课堂空间管理策略 优化美术课堂空间管理就是改革传统课堂的排座形式，采用有利于美术课堂教学的排座形式，比如雁阵模式。它在改善课堂学习气氛，大范围提高学生成绩，促进学生形成良好意志品质等方面有显著的效果，是被世界教学理论界公认的最成功的教学改革之一。具体做法是：每三个人一组，每组派一个专业最好的作为头雁坐在前面，身后左右两侧各坐一名普通学生，共形成十多个小组，充分发挥学生合作学习的作用，每个学期再根据学生的专业成绩适当调整位置，起到以点带面、承前启后的作用。同时，尽量避免问题行为多的学生坐在一起。 2.优化美术课堂的时间管理 由于学生之间差异较大，教师在给学生安排技能训练内容时要有充分的估计，要使所有学生都在几乎相同的时间内完成。所以可以对基础高低不同的学生分层布置难度不同的训练内容，做到不同层次的学生在整个教学时间段内都有事可做。 3.优化教师的课堂管理能力 教师是课堂管理的主体，要多学习课堂管理理论和策略，加强课堂管理的能力。课前要做好充分的准备，熟悉教学内容，分析学生情况，做到胸有成竹，处变不惊，应对自如。要建立课堂常规制度，让学生在制度的约束下逐步形成良好的习惯。培养良好的师生关系，对学生进行合理评价，一切从激励学生出发，让学生体验成功的喜悦，培养他们的学习兴趣。课堂管理是教师教学艺术的重要组成部分，只有做好课堂管理，才能把知识更好地传授给学生，才能使技校美术教学得以升华。 作者：熊伟 单位：江西工业技工学校 美术理论论文:美术院校科研管理论文 一、美术院校科研管理者心智的开发 美术院校科研管理首先应开发管理者的心智，树立服务的意识，用一颗本真之心为教师提供服务，从而摆脱权利的意识，建立起管理者与教师间的良好关系。彼得•圣吉曾提出著名管理理念：“三流管理者学管理知识，二流管理者学管理技巧，一流管理者修炼管理心智”。管理，其实就是管好人、理好事。管人常是管事的前提。那么，管人的关键在何处？在心灵。管好人的心灵，方能管好一切。而从某种意义上来说，心的管理就是禅的管理。因为，禅宗又名心宗，讲究明心见性。所以说，佛法中的禅的智慧就是心的智慧，禅的管理就是心的管理。在中国历史上管理阶层和社会精英，从苏东坡到雍正，都非常重视禅宗。因此，将禅宗的智慧用于现代管理具有独特优势。 1.禅与艺术的密切关系 为何要在艺术院校的科研管理中引入“禅宗管理学”？那是因为禅与艺术自古有着非常密切的关系，对艺术创作产生了深远的影响。禅，起源于印度。它是梵语“禅那”的简称，意为：“静虑思修。”我们现在所说的中国的禅，起源于南印度的菩提达摩祖师。佛教传入中国后，从东晋南朝译读佛经开始消化佛学至释迦牟尼的佛教心法与中国文化精神结合而形成禅宗，佛教在中国一步步地完成了本土化，渐渐与中国的艺术水乳交融，为艺术带来新内容、新特点、新思路，成为构成文艺灵魂的因素之一。禅与艺术都强调个体心灵的自由，都重视心性，是对生命的自我意识的张扬。禅是看入本性的艺术；艺术是看入本性的禅。禅与艺术都是对人类本性的审美观照。禅宗在创作思想、审美情趣等深层文化心理结构方面，深刻地影响了中国艺术家。因此，在科研管理中引入“禅宗管理学”的方法，更能使管理与艺术家的创作有效契合。 2.禅在管理中的运用 如果说西方管理学以“术”见长，那么中国传统管理智慧则以“道”为尊。“道”是东方管理的精髓，属柔性管理，与西方的刚性管理有很大区别，其中最精髓的地方就是“觉悟”。中国的管理不靠制度约束也不靠奖金刺激，靠的就是觉悟。在现代管理中出现了禅宗管理学，又名管理禅，强调管理者要有一颗觉悟的心。“管理禅”不重视制度，讲究超越现实矛盾，追求心灵自由。它不废弃经教义理，但也不拘泥于制度管理，而是活泼地把握住禅的精神所在，弘扬一种创新、自信的积极生活态度。传说少林的僧人能喝酒吃肉，因为他们是为了护法，喝酒吃肉却不因酒肉而心动。所谓“酒肉穿肠过，佛祖心中留”。制度是要守，但最重要的是心中要有信念。反过来，如果一味靠制度，制度总是会有漏洞的，管理者又如何能自觉执行呢。禅与艺术创作的密切关系，使得许多艺术家在创作中通过静修来体悟禅悦从而创造出具有“禅趣”的艺术作品。因此，“管理禅”的理念和方法如能运用到美术院校的科研管理中，为艺术家更好地营造禅定的创作环境，必将起到事半功倍的效果。 二、“管理禅”在美术院校科研管理中的运用 我们可以通过一个佛禅小故事更好地理解禅修的精髓：三伏天，禅院的草地枯黄了一大片。“快撒点草种子吧！好难看哪！”小和尚说。“等天凉了。”师父挥挥手，“随时！”。中秋，小和尚去播种。秋风起，草籽边撒边飘。“不好了！好多种子都被吹飞了。”小和尚喊。“吹走的多半是空的，撒下去也发不了芽。”师父说，“随性！”撒完种子，飞来几只小鸟啄食。 “种子都被鸟吃了！”小和尚着急。“没关系！种子多，吃不完！”师父说，“随遇！”半夜一阵骤雨，小和尚早晨冲进禅房：“好多草籽被雨冲走了！”“冲到哪儿，就在哪儿发！”师父说，“随缘！”一星期过去，光秃的地面长出许多草苗。小和尚高兴得拍手。师父点点头：“随喜！”这则小故事可以给美术院校科研管理者很好的启示。随时——面对高效快捷的社会发展及当代艺术复杂多变的现状。跟随教师创作状态和艺术作品发展规律之“时”，随时发现优秀成果，随时奖励，不要制定严格的成果奖惩周期，营造和谐创作氛围。随性——面对不同专业的艺术特点，顺应个性，不能实施“一刀切”的管理模式，应制定不同方案给予奖励及资助。随遇——教师的艺术创作经常是慢工出细活，然而面对职称评定中的硬指标，总会有很多不如意，作为管理者应及时引导教师沉下心来，做“随遇”者，不是不思进取，而是能够淡定从容地面对困难挫折，得之坦然，失之泰然。随缘——面对性格秉性迥异的教师，不苛求。美术院校的教师很多都个性极强，对学校管理制度常会有不满情绪，作为管理者应给予他们足够的理解。这些教师只是观点与想法不遵守规定，但对自身的创作研究却非常严谨。我们应首先审视管理规定的合理性，同时给予个别教师最大限度的自由。随喜——面对暂时无科研成绩的教师，管理工作不能急躁，管理者应静下心来“等一等”。 一个“随”字，参透美术院校科研管理的许多禅机。科研管理者不能急功近利，漠视规律。过早地提出过多管理条款，过度地逼迫教师出成绩，做一些“舍本逐末”的事情，无异于饮鸩止渴、缘木求鱼。教师的艺术创作，要经过“随时”的播种，“随性”的选择，“随遇”的淡定，“随缘”的生长，最后才能达到“随喜”的萌发。同样，一名管理者面对教师的研究创作，只有经过“随时”的服务，“随性”的遵循，“随遇”的超然，“随缘”的等待，才能享受到“随喜”之福。如果说，随时、随性、随遇、随缘、随喜是艺术创作的生命节拍，那么，随时、随性、随缘、随遇、随喜，就是美术院校科研管理者的管理节律。世界万物皆有规律，都有自己的缘法，都有各自的运行节拍。 三、总结 禅宗管理学中需要管理者进行心性的修炼，而人性中的心性往往是不明显、深藏的，需要一个有智慧的管理者来开发。拥有宽容、劝诫、智慧、引导能力的管理者会像一个禅师，掌控自我和教师心性的相通。这样的管理者会更好地在管理工作中激发教师最大的潜能，从而使个别教师的优秀变为“人人优秀”。现代管理学之父德鲁克曾言“所谓伟大的组织，就是让平凡人做出不平凡事情的地方。”当美术院校的管理者用本真之心为教师打造良好的创作环境时，就已开始走在打造伟大组织的路上了。 作者：范晓楠 单位：天津美术学院 美术理论论文:美术专业提升艺术理论素养思考 作者：张宽武 单位：郑州大学 作为一位从事高等院校美术教学的教师，我时常会为学生艺术理论知识的困乏而感到疑惑和惊讶。之所以会疑惑，是因为在我看来，作为一名接受高等美术教育的学生，不但要画得好，而且要对中国古代、近现代以及西方的绘画思想、理论、流派等都要有一个较为系统的了解；而令我惊讶的是，目前许多学生大都片面地认为只要把画画好，那些理论知识都是一些玄之又玄的空话和套话而不愿花大力气学习。其实，凡是正在从事美术教学和研究的工作者都会对这种疑惑和惊讶深有感触，也会对这种现状深感忧虑。尤其是近年来随着高等院校美术专业的招生规模的扩大，此类问题愈加令人担忧。倘若任其发展，不对其进行认真分析和思考并找出对策，那么在未来的发展中势必会造成中国整体美术教育质量的降低，对中国美术的未来发展产生不利影响。 一、高等院校美术专业学生理论素养低的原因 具体来说，高等院校美术专业学生理论素养低，既有学生自身的原因，也与社会、学校教育和教师素质有极大关联。 首先，学生对绘画缺乏全面认识和真正兴趣，重技法轻理论。有一些学美术的学生并不是一开始就对美术产生了浓厚兴趣，由于语文、英语、数学等分数低、基础差就转而学习美术，考美术只是一种临时的决定而非发自内心的兴趣与喜爱。此外，美术类高考招生对文化课成绩的要求较之其他专业相对要低，而近几年高校的扩招，对学生的文化课成绩的要求又比以前更低。等这些学生考上大学以后，由于本身文化程度偏低，再加上对自己的学习缺乏明确的目标，在专业学习时还一味看重自己所赖此考上大学的专业技能技巧的训练，以为只要画得好、画得像就等于学好了绘画。在思想认识上，对自己绘画技法和创作水平的提高很容易满足，觉得理论枯燥、抽象、乏味而忽略了对艺术理论的学习，致使自身对艺术的精神境界和内在本质认识不够，最终制约其创作实践水平的提高。因而，有识之士大声疾呼：“目前，美术教育中最大问题是不注意人的智能、想像力以及美术思想和社会意识方面的充实启发，更忘记了美术是人的事，必须培养出生动活泼的人，才有生动活泼作品……因之，当代美术教育，以技术培训为主，无论从培养画家，还是提高整个国民素质而言，皆不可取。”这确实值得我们认真加以反思和总结。 其次，高校美术教育思想和观念陈旧，专业与课程建设缺乏理论深度，缺乏自由开放的精神和艺术创新意识。目前，许多高等院校美术系在教学安排上主观随意性很大，理论课与实践课的课时比例严重失调，无视“因材施教”的传统教育理念，较少考虑各类学生的实际需求，没有从根本上对美术课程体系进行有步骤、有特色的深入研究，没有正确处理好美术课程与其他人文课程的关系，使得学生的艺术敏感度和对艺术理论能力的掌握都受到限制。 再次，高校美术教师重创作指导而轻理论引导，且自身理论素养有待进一步提高。由于受当前商业大潮的冲击和市场经济的负面影响，有一些教师往往急功近利，缺乏敬业精神和教学责任感，重视对学生绘画技法的指导而忽略绘画理论的学习，不注重借鉴相邻学科的知识，视野狭窄，见识短浅，偏重一些实用性较强的知识而不注重对自身教学理念、教学手段和教学方法的革新。长此以往，无疑会给美术专业学生理论素养的提高产生消极影响。 二、高等院校美术专业学生提高理论素养的意义 爱因斯坦在《培养独立思考的教育》一文中指出“用专业知识育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美和道德上的鲜明的辨别力”。从中，我们可以解读出完善专业教育的必要性，看到教师的责任感和使命感，而且可以解读出学生全面发展的重要意义。应用在高等院校美术教育中，那就是要把美术专业教育完整化，不但要学习专业技能，而且要加大理论学习的力度和强度，要求我们所有的美术教师要用心和学生进行沟通交流，把理论学习提升到一个与技法学习同等重要的高度。因为，优秀的艺术理论是无数画家和画论家长期实践的结晶，是绘画艺术发展的航灯，使画家和观众能够在理论的指引下找到自身评判艺术的标准和方位。正如陈传席在论及傅抱石的绘画成功原因时所进行的深情、合理的论述：“他绘画之成功……其中有一点要注意，就是他精通美术史”，“古今第一流大画家没有不通美术史的……。艺术固然是以技术为基础的，但却不是以表现技术为目的，技术不过是表达画家性情的一种工具，而且这种工具还要靠人的知识修养去控制……最重要的是，美术史作为学术能丰富人的精神，充实人的心胸，提高人的品质，增益人的学问”。其中深意振聋发聩，需要每一位有志于在绘画方面有所建树的学生细细咀嚼和玩味，以期对自己有所启示。理论永远是先行的，不论它是合理的，还是有失偏颇的，它都会对现实的艺术发展产生重要影响。可以说，美术界每一次大的浪潮都是由美术理论思想和观念的变革而引起的。当前诸如“中国画已经走入了穷途末路”、“中国画面临走向死亡的必然命运”、“中国画之墙非倒不可”的争论便是明证。由此，不重视理论的学习就会使我们迷失艺术的发展方向，就会使我们在当代艺术多元发展的进程中患上“失语症”，进而影响艺术技法的提高和改进。中国画何去何从的问题归根结底要寄希望于绘画思想和理论的创新。因此，我们当前迫切需要真正有价值的学术性的理论研究来引领，迫切需要高等院校重视对绘画理论人才的培养，迫切需要学生重视对艺术理论的学习和研究，以期在将来担当起开拓绘画理论话语空间、培养绘画人才的历史重任。 三、当下高等院校美术专业学生提高理论素养的对策 第一，美术教学和招生要有当下意识，注重学生全面知识的学习。当前几乎所有的美术教育在招生、教学上都是重视素描、速写、色彩等必需的专业训练，而忽略对学生全面知识的讲授，强调工匠式的教学而不是培养具有专业素养的画家，进校后仍然整齐划一地重复着这样的训练，使得我国美术专业的学生只是拥有几本画册和美术专业书籍的技术型学生。与此相比，“西方的美术系学生美术专业的学分只占40%，文史方面的学分占40%，还有20%要到数理化等学科中去选。这就是说他们注意培养有全面知识的人才而不是培养工匠。”更亟待解决的是，我国美术专业的学生对传统文化的冷漠和对绘画技法的过度关注令人担忧，我们必须要从根源和制度上改变当前高等院校美术专业的教学和招生，把当下意识贯穿其中，与时俱进，积极地融入活生生的社会现实。#p#分页标题#e# 第二，提高思想认识，开展多种形式，把专业技能学习与理论学习相结合。高校美术院系应该大胆革新教育理念，合理平衡美术技能课与理论课的课时比例，正确认识理论素养的提高对于学生、学校、社会的重要影响和巨大作用，从教育体制到教育体系上给理论学习以准确定位。学校、院系可以通过多种形式有效开展理论学习，邀请校外真正具有高超理论素养的专家和学者到校开设讲座，变抽象为生动，提高学生学习理论、研究理论、创新理论的兴趣。 第三，抓好美术课堂教学，不断强化理论学习。课堂教学是加强对学生理论学习的重要平台和直接途径。艺术理论的学习和研究应该穿插到美术专业各科教学之中，要特别强调在专业课中渗透理论研究，挖掘专业课的理论深度和内涵。在学生绘画过程中，教师就要有意识的培养学生的思维和表达方式的独特性。因为美术创作所要求的形象思维、直觉、灵感以及创造力等都可以在理论知识的讲授中得到体现。尤其是在讲授美术史论与美术鉴赏的过程中，教师应着力引导学生分析美术作品背后所蕴含的价值取向和审美意味，把重点落实到培养学生健全的人格、自由开放的精神和艺术创新意识上来。 第四，不断完善美术教师的人格魅力和理论素养，激发学生提高理论素养的自觉性。教师的人格魅力，对于学生的专业学习有着特殊的意义。俄国教育家乌申斯基认为：“只有人格才能影响人格的形成和发展，只有性格才能形成性格。”教师的人格具有崇高的价值，对学生具有巨大的感召力、凝聚力和渗透力，因而所有美术教师要明确自己在学生心目中的重要地位和影响。教师在教学活动中处于主导地位，教学内容能否跟上时代的步伐，教学理念、教学手段和教学方法是否先进，关键在于教师的素质和责任感。由于理论本身具有抽象、枯燥的特点，这就要求高校美术院系的教师要有深厚、扎实的理论功底，能在教书育人的同时，拓展思路，迸发创造灵感，以生动、具象的语言把美术理论和美术作品中所反映出的不同时代、不同国度、不同民族的绘画艺术以及画家的生活、经历、特点讲授给学生，启发学生思考，激发学生提高理论素养的自觉性。 第五，以优秀的绘画理论和优秀艺术家的事迹潜移默化地影响学生。无论是中国古代画论、中国近现代画论，还是西方画论，其精华都能给我们当下的绘画创作以高屋建瓴的指导和启发，例如魏晋时期顾恺之的“传神论”和谢赫的“六法”等。此外，古今中外所有优秀艺术家的事迹都会给学生直观、亲切的感受，使其见其文字、画作而想见其为人，不觉中深受感染，陶醉于艺术的愉悦之中。提高高校美术专业学生的理论素养迫在眉睫，它是一个系统工程，需要社会、学校、教师、学生的多方努力，需要我们开动脑筋，积极思考和解决这些问题，化解困扰当下阻碍高校美术发展的种种矛盾，推动我国高校美术教育的良性发展。 美术理论论文:高校美术教育心理学创造性理论 本文作者：李文奎 单位：枣庄学院美术与艺术设计学院副教授 地方高等学校的美术专业，经过十多年的增设和发展，达到了前所未有的办学规模。本文尝试从教育心理学层面探讨当下地方高校之美术教学活动中亟待解决的几个问题。 一、激发学生的心理动机 众所周知，高校美术教育是一种带有强烈情感因素的教学活动，需要心理动机的参与。学生如果处在被动的地位，绘画对象和教学过程没有激发出其积极的情感动力，就很难产生浓厚的学习兴趣，学起来也就自然缺少热情了，产生厌学之感也就在所难免。教师在教学中如果不能有效激发学生的心理动机，教学的效率会大打折扣。心理学研究表明，兴趣产生的生理动机，是由于人的大脑存在一种“定向反射”的机制。定向反射是个体回答外界刺激物作用的基本反射活动之一，也是人们感知活动的最初基础。拿绘画而言，人的大脑有一个叫做“皮层”的部分，当人通过视觉感知绘画对象时，视知觉神经就把空间、形状、色彩等信息，作为一种刺激信号传送到大脑皮层，在这种持续刺激作用下，相应的神经中枢就发生相当稳定的兴奋中心，形成优势兴奋中心，这个中心便立即使学生的心理活动能够在一定时间内集中在某个特定的对象上面，从而建立起学习的兴趣。兴趣的生理动机与优势兴奋中心的关联紧密，优势兴奋中心的形成容易，消失也迅速；如果外在的刺激信号减弱，优势兴奋中心也便消失；兴趣也随之消退下来。在美术教学活动中，如何建立和保持这种兴趣的心理动机呢？一方面作为训练对象本身的石膏、静物、人物、风景等要具有一定强度的刺激性。绘画的对象如果不能使学生产生浓厚的兴趣，尽管在课堂上学生可以硬着头皮去画，但无法建立心理动机，产生不了兴趣，教学效果可想而知。倘若绘画对象（客体）有了一定强度刺激，触发了学生（主体）的兴趣，主体就容易建立起心理动机。心理动机持续越长，兴趣维持得越持久，学生的学习效能性就越好。另一方面，要充分释放学生主观上的表现意识。长期以来，在地方高校的美术教育活动中，有的教师不注意采用恰当的教学方式方法，无意中压制了学生艺术表现的主观意向，使学生处于心理动机的压抑状态，当然也就不能使兴趣成为艺术创作的动因。教师要给学生更多自由的思考和表达的空间，使之依靠积极的心理动机有效地调节学习活动。 二、打破学生的思维定式 思维定式这个问题颇为复杂，涉及深层的心理学问题—思维。美术教育离不开思维的参与，比如静物课，要把静物准确地再现在画纸上，就需要综合运用多种思维。学生经过反复练习之后，思维便形成了一种固定的模式。这种模式一旦形成，在开始下一幅作业时，虽然面对新的绘画对象，但其心理活动仍会沿着以前的模式支配自己的观察和表现，这种心理活动就属于思维定式。思维定式是人们从事某项活动的一种心理准备状态，也是人们长期形成的一种习惯思维方向。具体来说就是人们在长期的思维过程中所形成的一种思维条件反射，或者说是一种固定的思维方式。思维定式有其积极的一面，能帮助学生形成一定的观察方法和表现技法，但是也有很明显的负面影响。比如有的画家其作品风格数十年如一日，除了绘画对象不同之外，线条、色彩、构图等艺术语言都是万变不离其宗，这实质上都是受到思维定式影响的结果。同样这种消极的思维定式也会给教学带来不利的影响。有时候一门课程教授下来，学生的习作和老师的风格相近甚至完全相同，学生的个性和创新性受到了很大制约。科学的思维模式是绘画活动的保证，要想运用科学思维方式，就要先打破思维定式。在教学活动中，一方面教师在自己的创作和教学活动中要努力克服思维定式的束缚，做好示范；另一方面要帮助学生及时发现和纠正其在绘画过程表现出来的思维定式，养成创造性思维模式。 三、培养学生的创造性思维 在美术教学活动中，心理训练的主要目标在于培养学生的创造性思维。创造性思维是高等美术教育的内在要求，也是高等学校美术专业培养目标的灵魂。这是因为艺术创作是一种创造性的活动，有了创造性思维才能有艺术创造力，有了艺术创造力才能产生优秀作品。创造性思维是推进艺术向前发展的动力与源泉，比如徐渭、郑燮、齐白石、吴冠中、凡•高、毕加索、高迪等艺术大师，正是由于他们的独特的创造力，才为人类留下了开艺术新风的佳作。脱离了创造性，艺术将会失去生命力；缺乏创造性思维,艺术家也将会停滞不前。当前教学体系中的基础课程往往缺少对学生创造性思维的训练，仅仅要求学生将对象真实地再现出来为教学目的。而带有思维性训练的创作课在体系中所占比例非常小，有些教师缺乏进行创造性思维的训练意识和方法，以至于在创作课上，学生只是把一些素材生硬地搬到一起，而不能把自己的创造性思维贯穿于艺术创作活动中，这样创造出来的作品缺乏鲜活的艺术生命力，很难称之为有个性的创作。在培养学生创造性思维的教学活动中，教师需要起到主导作用，要充分运用心理学的知识，形成一套科学、系统的训练方法。创造性思维是渗透于绘画始终的，从基础课就要开始将创造性思维潜移默化地渗透其中，要注意引导学生运用创造性思维来感知对象、表现对象和调控心理。培养学生创造性思维还需要在教学中激发学生的艺术个性，尽可能地培养学生的自我意识和想象力，鼓励他们大胆地去创造。在绘画过程中要激发学生对绘画对象产生独特感受，培养学生的敏锐观察力，促使学生形成个性鲜明的艺术表现语言。要积极鼓励学生敢于超越自己，超越他人，超越过去，逐步发展出创造性思维能力。 总之，美术专业学生的创造性思维，是可以通过有意识培养获得的，关键在于美术教育者能否积极地去引导和采用恰当的方法帮助学生养成创造性思维。结语当前我国高等教育体系中的地方高等美术教育还存在许多有待完善之处，还在寻求一种更符合学生学习心理的教学形式。本文从教育心理这一层面，结合教学实践，从心理动机、思维定式和创造性思维三个方面对地方高校美术教学的现状及存在的问题进行深入探讨，以期在课程结构改革、教学方法优化等方面提出创见，进而建立一种在充分观照学生学习心理基础上将技术训练和心理训练有机结合的、循序渐进的教学模式。希望与地方高校的美术同仁一起致力于探索美术教学新模式，全面提高高等美术教育质量，培养出更多的优秀美术人才。

美术专业论文:浅谈高职院校美术专业的素描教学 摘要：高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。 关键词：：高职院校 美术教学 素描学习 素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。 1 积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。 兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。 如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识： （1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。 比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性？？等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。 2 对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。 一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。 3 采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法。 （1）素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。 （2）移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。 4 开展多种评价方法巩固学生学习成果。 （1）教师激励性评价。“ 与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。 （2）学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个学生自我“领悟” 到“艺术真谛”的过程。这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。 （3）互相评价与他人评价。通过校园系列汇展汇看制度的正常建立，定期组织班级之间、不同专业之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。 美术专业论文:当前中等职业学校工艺美术专业人才培养与就业问题浅析 【摘 要】工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，要形成一种有效的机制来促进培养与就业之间的相互关系，以就业促发展、以培养促就业，使工艺美术专业良性健康发展，同时各级各类中职学校工艺美术专业在人才培养上要树立以能力为本位、以就业为导向的职业教育教学观，使学生相信：选择了工艺美术专业，就选择了一个好的就业机遇。 【关键词】培养 定位 模式 就业 转变观念 一 工艺美术专业在中等职业学校中的现状 在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。工艺美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校工艺美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把工艺美术专业改成了高考升学班，背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。以我校为例，工艺美术专业在校人数由2007 年的200 多人缩小到2010 年50 多人，工艺美术专业的生源人数在逐渐地减少，是什么原因呢？通过调查发现，许多职校在该专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职工艺美术专业的发展。根据当前的现状，工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使工艺美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。 在中职工艺美术专业传统的培养模式中，班级上课制、师徒制一直是历年来沿袭不变的教学模式。有的学校教学资源匮乏，实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧，导致了人才培养的发展与实用空间，有的中职学校甚至在既无师资又无实训设施的条件下，盲目开设此类专业，致使该专业在办学过程中向其他专业分流，造成了不良的影响。 二 优化培养模式的几种做法 1．优化课程设置 关于课程设置，我们可以借鉴国外职业教育的成功经验，并结合自己的实际情况来进行。目前，国外最典型的课程设置有德国模式和加拿大cbe 课程设置模式。其中德国模式较为突出，它的课程设置是以职业活动的行为过程为导向，将基础知识（美术基础类）、专业知识（美术设计类）合理的组成一个技术知识体系，普通理论（美术理论）教学内容较为浅显，不过多地强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，同时注重学生的专业实践，提高了学生掌握工艺美术技能的熟练程度，便于其迅速就业。 2．改革教学内容 工艺美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重、相互渗透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，应积极适用反映新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化的教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等，更好地促进教学。 3．强化实践训练 在工艺美术专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解，但实践训练才是技能获得的主要途径。 4．增强创新能力 对于工艺美术专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。例如让学生根据一面极其破旧墙壁上斑驳的印迹，找出可视的动物形象；让学生为我校设计学校标志；让学生运用废旧材料进行旧物改造等等。这些训练活动都能增强学生的创新能力，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能很快适应就业岗位，而且具有很强的发展潜力。 5．参加企业实践 参加企业实践活动是工艺美术专业学生提高技能的重要途径，能让学生在企业中接受职业教育。在教学过程中贯穿企业实践，既可以提高学生的感受能力和认知能力，而且能够培养学生在企业中的适应能力。学生在实践中学习，在学习中不断实践，并能在企业实践中找准自己的就业方向。 6．建设实习基地 针对工艺美术专业的培养目标和就业实际，中职学校应建立相应的实习基地或工作室，使其对口实习，实习基地的建设可以选择在校外或校内，学校应与实习基地保持密切的联系，确保学生实习安全、到位，如创建电脑美术设计实习基地、家居装饰实习基地、雕刻艺术实习基地、民间美术绘画实习基地等，使工艺美术专业在人才的培养上更趋于完善。 总之，当前中职学校工艺美术专业在人才的培养与就业上应转变观念，要形成一种有效的机制来促进培养与就业之间相互关系，以就业促发展、以培养促就业，使工艺美术专业良性健康发展，同时各级各类中职学校工艺美术专业在人才培养上要树立以能力为本位、以就业为导向的职业教育教学观，对工艺美术类专业的教育教学特点、教学规律、教学内容、教学方法等教学改革要作深刻的认识，要密切结合专业特点进行课程开发，使学生就业满意率不断提升，使每位学生都能够学到真正的专业技能，使学生相信：选择了工艺美术专业，就选择了一个好的就业机遇！ 美术专业论文:高校美术专业色彩写生教学的几点思考 内容摘要：随着高等教育大众化进程的加快，美术专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状，提出强调科学训练的重要性，注重提高学生的美术鉴赏能力，以科学的知识作引导，加强对色彩知识的理解和色彩观察能力的训练，重视教学的示范性和直观性，重视教学的程序与方法的教学原则。 关 键 词：美术专业 色彩写生 教学方法 伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。目前我国大学美术专业在色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处，诸如：忽视对学生美术鉴赏能力的培养；对色彩的观察与理解不够重视；教学方法简单，模式陈旧；教师教学随意，缺乏针对性；缺乏对教师进行行之有效的评价与监督的体系等。其产生的直接结果是学生对色彩的观察能力和理解能力普遍偏低，依赖心理强，缺乏创新的意识与能力。这些都在制约着色彩写生能力的提高，不利于学生的个性发展。因此，近年来围绕如何提高学生的色彩写生能力，进而培养高质量、高素质美术人才的呼声日益高涨。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写生教学过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。 一 美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。要使学生明确美术鉴赏对色彩写生课的重要性，通过美术鉴赏课教学，参观美展等形式，使学生进一步感受色彩的魅力，理解绘画色彩的表现规律。在鉴赏作品时，要尽量选择原作，原作的笔触清晰，肌理层次分明，色彩效果生动，印刷品无法取代。如果为条件所限，也可以选择画幅大、拍摄清晰、印制精美、色彩还原准确的作品。在鉴赏过程中教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味，有的作品细节生动，有的作品整体和谐，有的作品技艺精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。 二 自然界的色彩虽然变幻莫测，但又是有规律可循的，只要我们在学习理论的基础上不断地与实践相结合，就能正确地掌握色彩规律。 首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引导学生观察，使学生印证了一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；中午的阳光、天光、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如：画绿树不再只用纯绿色去表现，而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色，使它跟特定的光线、环境相协调。 其次，色彩的三要素也是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。实践证明，这种方法行之有效。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中的一些难题在理论学习中得到了化解。 三 法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。” 古今中外的艺术大师都是在观察生活的基础上，提炼出宝贵的艺术精华。没有观察就没有齐白石笔下游动的虾、跳动的蛙、横行的蟹……就没有莫奈笔下变幻的教堂、多彩的睡莲…… 人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。有的人虽然对色彩的感觉更具有天赋，但不进行科学的训练，只会局部地辨别色彩，一旦从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感到束手无策了。 在自然界中，物体的色彩千变万化，错综复杂，如何从复杂的色彩中找出其规律性，就必须首先学会整体观察，观察中要善于发现造型的优美、色彩的和谐，把握物体的主要特征和大的色彩关系。有些学生在观察中往往容易犯孤立地看某一部分、不与其他部分进行整体比较的错误，结果画出来的色彩基本上是物体的固有色，缺乏光源色和环境色所带来的变化，这是色彩写生时最忌讳的。要想改变这一现象，教师必须在课堂中反复强调整体与局部的关系，物体的局部应该服从整体的需要，局部的色彩再丰富，也不能影响整体的色彩关系。观察时还要引导学生从不同的角度去比较、鉴别，注意冷暖对比、明暗对比、纯度对比。不进行物象间明度的比较，就无法获得黑、白、灰的变化关系；不进行色彩的冷暖比较，就无法获得正确的色彩关系；不进行色彩的纯度比较，就无法感知物体的色相特点。 四 色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时，要及时演示。例如，有的学生画面上常出现脏、灰、粉的毛病，教师就要对其进行调色和用笔的示范，并指出产生这些毛病的原因。除此之外，教师还必须具备其他画种的知识，加强画种之间的相互联系、相互渗透，才能达到预期的教学效果。 学生作业的相互观摩，也是直观性教学的有效形式。教学中要及早发现优秀的作业，指出画面的精彩处，使其起到示范带头作用。对于有典型问题的作业，应提示大家注意，使类似的问题得到及时纠正。一张作业完成后，可以组织学生进行讨论，让学生根据自己的经验，自由地发表意见，教师要根据具体情况进行必要的小结，肯定成绩，提出不足，或进行作业展示，对下一阶段的教学提出新的要求。 五 根据教材特点、学生情况，制定科学的教学程序和方法，加深对重点、难点的体会和理解，是确保色彩写生顺利进行的有效手段。 （一）单色画练习 素描是绘画的基础，单色画是素描的另外一种形式，学好单色画，对熟悉工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，提高学生的自信心有较大益处。为了让学生有一个适应的过程，可以先进行色彩的明度变化练习，以培养学生辨别色彩明度的能力，接着便可进行室内单色静物和室外单色风景的练习，为色彩写生打下良好的基础。学生有了单色画的基础，在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上也就有了一定的适应能力，色彩写生中的一些难题，在单色画中得到了化解，为画好色彩铺平了道路。 （二）大色块练习 刚开始作画时，学生的精力充沛，注意力集中，对色彩的感觉也较敏锐，这时要求学生在较短的时间内，用大笔触准确地表现出物体大的色彩关系。这样做的好处是避免了因长时间作画，感觉迟钝，或过多地表现细节，忽略整体的现象。这种大色彩稿可以保留下来，画长期作业时，用它来比较大的色彩关系会很有帮助。 （三）色彩冷暖练习 冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近的暖、远的冷。 教学中可以依靠画色表的方式进行冷色和暖色、色彩的前进与后退的练习，也可以通过画不同光线下不同距离的物体，来达到练习的目的。 （四）循序渐进的练习 如何使课程循序渐进，由浅入深，顺应知识的内在逻辑顺序，这是考虑学生实际情况的一种教学方法。在我国古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序渐进向前发展的同时，就要考虑量力性。在色彩写生刚进行时，应该先画结构清晰、色相明确的物体，由于它简明易画，能增强学生的自信心。有了成功的体验，再画结构复杂、色彩微妙的物体时就不觉得太费力。例如掌握了室内静物后，再去表现室外景物，这也是循序渐进。室内静物稳定不变，较少受时间、气候的影响，作画条件相对舒适，学生可以反复推敲画面，潜心研究物体的色彩关系。而室外景物变幻莫测，受时间、气候的影响较大，作画条件又相对艰苦，难度也就更大。所以，当学生具备了一定的室内作画经验后，才能更好地表现室外景物。 对于初学色彩的学生来说，写生中可能还会碰到许多问题，教师在教学中应从学生的实际情况出发，注意学生反馈的信息，适时调整教学内容和方法，只有这样，才能取得理想的教学效果。 美术专业论文:当前中等职业学校工艺美术专业人才培养与就业问题浅析 【摘 要】工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，要形成一种有效的机制来促进培养与就业之间的相互关系，以就业促发展、以培养促就业，使工艺美术专业良性健康发展，同时各级各类中职学校工艺美术专业在人才培养上要树立以能力为本位、以就业为导向的职业教育教学观，使学生相信：选择了工艺美术专业，就选择了一个好的就业机遇。 【关键词】培养 定位 模式 就业 转变观念 一 工艺美术专业在中等职业学校中的现状 在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。工艺美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校工艺美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把工艺美术专业改成了高考升学班，背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。以我校为例，工艺美术专业在校人数由2007 年的200 多人缩小到2010 年50 多人，工艺美术专业的生源人数在逐渐地减少，是什么原因呢？通过调查发现，许多职校在该专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职工艺美术专业的发展。根据当前的现状，工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使工艺美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。 在中职工艺美术专业传统的培养模式中，班级上课制、师徒制一直是历年来沿袭不变的教学模式。有的学校教学资源匮乏，实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧，导致了人才培养的发展与实用空间，有的中职学校甚至在既无师资又无实训设施的条件下，盲目开设此类专业，致使该专业在办学过程中向其他专业分流，造成了不良的影响。 二 优化培养模式的几种做法 1．优化课程设置 关于课程设置，我们可以借鉴国外职业教育的成功经验，并结合自己的实际情况来进行。目前，国外最典型的课程设置有德国模式和加拿大cbe 课程设置模式。其中德国模式较为突出，它的课程设置是以职业活动的行为过程为导向，将基础知识（美术基础类）、专业知识（美术设计类）合理的组成一个技术知识体系，普通理论（美术理论）教学内容较为浅显，不过多地强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，同时注重学生的专业实践，提高了学生掌握工艺美术技能的熟练程度，便于其迅速就业。 2．改革教学内容 工艺美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重、相互渗透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，应积极适用反映新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化的教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等，更好地促进教学。 3．强化实践训练 在工艺美术专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解，但实践训练才是技能获得的主要途径。 4．增强创新能力 对于工艺美术专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。例如让学生根据一面极其破旧墙壁上斑驳的印迹，找出可视的动物形象；让学生为我校设计学校标志；让学生运用废旧材料进行旧物改造等等。这些训练活动都能增强学生的创新能力，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能很快适应就业岗位，而且具有很强的发展潜力。 5．参加企业实践 参加企业实践活动是工艺美术专业学生提高技能的重要途径，能让学生在企业中接受职业教育。在教学过程中贯穿企业实践，既可以提高学生的感受能力和认知能力，而且能够培养学生在企业中的适应能力。学生在实践中学习，在学习中不断实践，并能在企业实践中找准自己的就业方向。 6．建设实习基地 针对工艺美术专业的培养目标和就业实际，中职学校应建立相应的实习基地或工作室，使其对口实习，实习基地的建设可以选择在校外或校内，学校应与实习基地保持密切的联系，确保学生实习安全、到位，如创建电脑美术设计实习基地、家居装饰实习基地、雕刻艺术实习基地、民间美术绘画实习基地等，使工艺美术专业在人才的培养上更趋于完善。 总之，当前中职学校工艺美术专业在人才的培养与就业上应转变观念，要形成一种有效的机制来促进培养与就业之间相互关系，以就业促发展、以培养促就业，使工艺美术专业良性健康发展，同时各级各类中职学校工艺美术专业在人才培养上要树立以能力为本位、以就业为导向的职业教育教学观，对工艺美术类专业的教育教学特点、教学规律、教学内容、教学方法等教学改革要作深刻的认识，要密切结合专业特点进行课程开发，使学生就业满意率不断提升，使每位学生都能够学到真正的专业技能，使学生相信：选择了工艺美术专业，就选择了一个好的就业机遇！ 美术专业论文:浅谈高职院校美术专业的素描教学 摘要：高职院校的素描教学作为美术专业教学中的重要内容，对学生绘画艺术水平的提高，具有重要的基础性作用。搞好素描教学，教师要注重调动学生的素描学习兴趣，开展学习方法的指导，运用多种教学方法，达到提高素描教学效果的目的。 关键词：：高职院校 美术教学 素描学习 素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现自然，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。 1 积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。 兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。 如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识： （1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。 比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性？？等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。 2 对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。 一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。而只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。 3 采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法。 （1）素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。 （2）移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。 4 开展多种评价方法巩固学生学习成果。 （1）教师激励性评价。“ 与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。 （2）学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。同时，这也是一个学生自我“领悟” 到“艺术真谛”的过程。这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。 （3）互相评价与他人评价。通过校园系列汇展汇看制度的正常建立，定期组织班级之间、不同专业之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。 美术专业论文:地方高师美术专业学生美术考古能力的培养与专业资料室建设 内容摘要：地方高师美术专业加强学生美术考古能力的培养主要为了使学生能尽快适应地方文化发展以及地方基础教育改革的需要，也是自身特色发展的策略。以“研究性教学”为理念的“高师美术基础理论课程改革与教学实践”是培养学生美术考古能力的实施策略，其中专业资料室的建设将起关键作用。 关键词：美术考古 专业资料室建设 地方高师美术 从学科划分上看，美术考古学是属考古学，但又与美术学科尤其是美术史联系极为密切，它是以田野考古调查和发掘所获得的美术遗迹或遗物为主要研究对象，从史学立场出发，结合有关文献记载，进行历史分析研究和艺术分析研究。与美术史相比，都是以美术品作为主要研究对象，都需要图像解读和艺术分析研究，从这一点来看两者是一致的。只是美术考古学研究的美术品主要是通过田野调查和发掘所得，而美术史研究的美术品主要是曾经文献记载的或已有的现存实物——当然，这现存的实物也有可能是曾经或刚刚通过田野调查和发掘所得。所以，从美术研究的角度看，美术考古可以作为美术史研究的基础研究和重要方法，它可以为美术史研究寻找最新的一手资料，也可以是美术史研究的特殊角度。 由此可见，高等院校对大学生美术考古能力的培养不能仅限于考古学专业，对美术专业尤其是地方师范院校美术专业，把对学生美术考古能力的培养纳入其课程计划也是很有必要的。 一、美术考古能力的培养在地方高师美术专业教学中的地位 地方师范院校的办学特点与发展活力在于“地方”二字，即要立足地方社会经济文化发展实际，围绕地方基础教育的要求，确立办学指导思想与发展定位。地方高师美术专业作为地方师范院校的一个专业，不仅要考虑专业自身的特点，更应该考虑到它还是地方师范院校整体的一部分，因此，专业自身的特点与“地方”的结合才是其特色发展之路。 从基础教育来看，早在2000年，我国教育主管部门就已经启动了新一轮的改革，在改革实践的基础上，先后推出了《国家义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》，并于2004年开始在全国推广试行。新课程标准着重改变以学科知识体系构建课程的思路和方法，以促进学生素质全面发展为旨归，致力于学生综合探索能力、研究能力和实践创新能力的培养。于是“研究性教学”成了新课改在方法上的必然选择，立足于地方实际的校本教材是各地新课改的重要内容。这就要求授课教师不仅要善于寻找和发现具有地方特色的美术课程资源，而且还要对这些课程资源有研究，要在教育教学过程中有对学生身边的地方特色的美术品进行研究的示范能力。 从具体的教育策略上看，在毕业论文写作这一教学环节，引导学生把自己家乡的文物或其他美术资源作为选题进行考察、分析、研究，不仅能有效避免抄袭、体现原创，从而保证论文质量，而且可以为学生搜集并研究地方特色的基础教育新课程资源，尽快适应当地基础教育改革的需要打下基础。 所以，美术考古能力的培养不仅可以使学生适应地方社会文化发展尤其是研究抢救地方文化遗产的需要，更是适应地方基础教育新课程改革的需要，当然，从自身来看，也是地方高师美术专业特色发展的策略。 二、“研究性教学”与美术考古能力的培养策略 事实上，美术考古在现行高师美术专业教育中是没有地位的。多年来，开设这门课的专业主要限于历史学，即使是美术史论专业方向的，也只是有师资的个别学校按选修课开设，绝大部分学校没有这方面的专业师资也没有开这个课程的理念。所以作为课程的开设是有难度的。 面对这一现实，以“研究性教学”为理念的“高师美术基础理论课程改革与教学实践”，即以有梯度的理论课程设置为主线，以适当的外出考察研究为基础，以相应选题的毕业论文训练为主要手段，引导并通过实践培养学生的美术考古能力应该是一个可行的策略。 首先，在基础理论教学过程中，可以选取若干知识点作为研究选题，通过研究示范不仅使学生熟悉并逐渐掌握相关研究方法，更重要的是可以启发学生对包括技法形式在内的美术相关问题的研究兴趣，激发学生探究的热情。 其次，以外出考察研究为基础把学生探究的目标引向现实，引向对身边或自己家乡的美术遗物的关注，并通过进一步的学习和训练把这种关注明确为毕业论文选题。 最后，以毕业论文选题范围为研究内容，以研究探索为动力，以学术论文的写作程序为规范，培养学生初步的美术考古能力。 当然，最终学生不一定能写出地道的美术考古论文，但最起码通过这一系列训练能够熟悉甚至可能掌握美术考古的相关方法，初步具备美术考古能力。 三、专业资料室建设在美术考古能力培养中的关键作用 高师美术基础理论课程改革尤其是指向培养学生美术考古能力的改革并非易事，这是一个复杂而且具有较大难度的系统工程，尤其是没有专任教师、没有专门课程。在这种情况下，专业资料室的相关文献建设将发挥非常关键的作用：一是相关研究资料可以给学生一个很直观的示范，二是相关理论研究成果可以给学生以研究视角、研究方法等方面的启发，三是相关记载可以给学生提供文献佐证依据。 但中国美术考古学所研究的美术遗迹和遗物涉及的领域太宽，既可以是被遗忘的或被忽视的在当时曾经代表主流的官方的美术遗迹和遗物，也可以是现在仍然存在的或即将消失的民间美术，涉及建筑、雕塑、绘画、碑刻、工艺等美术样式。对于一个地方师范院校的美术系而言，短期内备齐相关资料既不现实也没有必要。 有鉴于此，笔者认为，在学生毕业论文教学实践中有针对性地购置相关专题文献资料是行之有效的方法，即以“不求齐全，但求够用”的原则，根据学生确立的地方美术考察方面的毕业论文选题所涉及的范围，征集购买文献资料。 在具体的毕业论文写作教学实践活动中，一方面教师可以根据学生的选题提出相关推荐文献目录，另一方面学生也可以在老师的引导下去寻找相关文献，在自我探究过程中可以找到老师没有推荐过的更好的文献，而这些文献资料一般情况下资料室是没有的，尤其是最新资料，是需要添置购买的。资料室可以鼓励教师和学生自行购买。买回的图书及时到资料室登记编目再行借阅；没有买到或不易购买的文献资料，可把目录清单汇总由资料室统一购买。同时，已经完成的学生毕业论文也可以作为下一届学生的参考文献。 这样，滴水成川，慢慢积累，随着一届又一届学生毕业论文选题领域的扩大，相关资料建设也会越来越完备。从忻州师范学院美术系近三年（2008-2010年）本科毕业论文质量分析数据来看，有关地方美术考察类选题占毕业论文总数的比例，由2008届的4.1％增加到2010届的26.4％，其中每届良好成绩以上均占本选题的55%以上，并且都有优秀论文产生。 由此可见，不开设课程，没有专任教师，通过教学改革培养学生的美术考古能力是可行的，而美术专业资料室的建设在其中发挥了非常关键的作用。 美术专业论文:美术专业学科建设论文 1、美术专业学科建设的原因 当前时期，除了一些美术专业学校之外，很多高校也已开设了相关的美术专业。但是，从实际情况来看，美术专业学科建设比较滞后，教学理念比较陈旧，实际教学效果也不是很好。人们对美术专业的认识还存在一定的误区和偏差，例如，不少人认为美术专业其实就是一种单纯的绘图画画，是一种专业画画技能。而对美术专业在设计理念和思维创造能力方面的认识不足。在这种情况下，美术专业的教学更加侧重制图和绘画技能的训练，而对学生艺术设计理念和原始创造思维能力的培养不足。从长远来看，这种教学模式是不利于美术专业人才培养的。 2、美术专业学科建设存在的问题分析 2．1传统的美术教学方式和观念影响深远。 从当前美术专业的教学模式和教学方法，可以看出，传统的美术教学方法和观念依然发挥着重要的影响。教师在教学过程中，不敢放开手脚。大胆创新，对当前专业发展的趋势和市场实际需求把握不够准确，在一定程度上，影响了美术专业的实际教学效果。 2．2缺乏科学合理的美术教育模式。 从当前美术教育中存在的问题可以看出，其实，归根结底，还是没有形成科学合理的美术专业教学模式。现代化的美术教育理念没有形成，其结果导致美术专业教学基础单一、学科建设跟不上时代需求，重点不够突出。 3、美术专业学科建设的基本思路 3．1以市场需求为导向。 随着我国对经济增长质量要求的不断提高，经济和社会的发展对实践应用型美术专业和艺术设计人才的需求开始增多。比较明显的例子，在动漫游戏行业，近几年发展非常火爆，而相关专业的人才，尤其是优秀的艺术设计人才，非常缺乏。从这方面来看，美术专业学科的建设，一定要结合市场对人才的需求，在经过深入细致调研和充分论证的基础上，合理设置相关专业，并及时对课程体系的内容进行调整。 3．2优化专业配置，探索美术相关专业的互动教学 。美术专业的范围要适当扩大，同艺术设计、电脑美术、服装设计和摄影等专业深度结合，扩大专业学科的跨度，在实际教学过程中，教师要充分利用不同专业的特色优势，提高学生对美术专业的理解层次，通过相关专业互动教学的模式，实现对相关知识的深度整合，减少学生重复学习雷同知识的负担。 3．3建设高水平的美术专业教师队伍。 美术专业学科的建设，要注重从人的层面做起，首先应该是提升教师的专业素质，因为，教师的学科建设和教学改革过程中发挥着非常重要的作用，也肩负着推进学科进步，培养优秀人才的重要使命。因此，要建设高水平的美术专业教师队伍，把教师人才队伍的培养提高到重要的战略高度，培养一批专业理论知识扎实、教学经验丰富、敢于大胆创新和实践能力强的优秀美术教师人才。 3．3强化美术专业基础教学，重视学生人文素养的培育。 在美术专业学科建设过程中，要稳扎稳打，切勿过激冒进，要强化美术专业基础知识教学，让学生打牢基础，扩展学生学习的范围，在教学过程中，融入平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究等独立而又互相作用的知识模块，从而使美术教育摆脱艺术家个人化、自由化、非科学化的主观倾向;美术教育，坚持工作室(车间)制的教育模式，让学生亲自参与制作，充分发挥其潜在的创造能力的教学方法，突破以往纸上谈兵的局限。可以说美术专业的教育，不同于其他学科，美术专业是一种美学艺术，美学艺术教育有着很强的实践性和主观性。基于这种情况，教学要强调实践能力的培养，强化基础课教学。同时，还需要重视对学生人文素质的培养，强化艺术教育。艺术教育不是技术教育，单纯的技术传授不是现代艺术教育的全部内涵，深厚的文、史、哲修养是视觉文化创作者必需的文化积淀。 3．4美术教育理念要与时俱进、兼容并包，不断创新教育方法。 继承“兼容并包”的教育理念，强化创新意识，现代艺术领域之宽，跨学科之广，综合性之强是前所未有的。所以我区要继承“兼容并包”的教育理念，既博纳中西古今文化之精华，又吸收中外艺术教育的有效资源，以此营造一个宽松而充满活力的学术与创作氛围，旨在强化创新意识与能力的培养。相关院校应围绕教育教学的核心任务开展学生工作，现代美术教育方法着重从培养专业复合型人才。较之以往的传统教育方法，现代设计教育应该主要强调“启发式”、“协作参与式”和“开放式”三种教育方法，以此作为传统教育方法的补充和更新基础。 4、结语 综上所述，美术专业学科的建设，不是一朝一夕的事，在建设过程中，要注意总结经验，及时发现问题和不足，并且要敢于突破创新。在本文的分析研究中，主要是从现代美术教育的理念、优秀美术专业教师人才的培养、市场需求等几个层面探讨了美术专业学科建设的思路，希望可以对美术专业的发展起到一定的帮助作用。 作者：李明磊 单位：大连旅顺职业教育中心 美术专业论文:高校美术专业科研管理论文 一、国内美术院校科研管理中存在的问题及成因 1.缺乏科学有效的评价和激励机制 美术专业具有技能性较强的专业学科特点，强调日积月累的实践创作与艺术感悟，科研成果的形式大多是作品而非论文及著作，如绘画或雕塑作品参展获奖，企业形象设计或标志设计作品被采用等。各省市按照现行的科研管理条例对高校进行综合评价时，往往没有考虑到美术类学科的专业特性，经常以文章发表及专著的数量进行衡量，以至于在美术高校填写的上报表中，许多很重要的专业成果找不到相应的填写位置，因此很难获得更多的经费支持及成果奖励。更重要的是，由于各高校的日常科研管理条例及成果统计形式都是针对上级主管部门的要求制定的，因此，这些评价和激励机制不完善直接影响到了教师的职称评定及对优秀成果的奖励。 2.学科建设及管理模式的滞后性 目前，美术院校科研管理观念相对落后，管理模式僵化。美术院校传统的学科建设组织形式以设立二级学院及直属系为主体，按专业特点进行划分：造型学院、设计学院、媒体学院、实验艺术学院、国画系、史论系等。科学研究层级结构以校、院、系、研究所、教学研究室、课题研究组等形式进行设立，课题间及学科专业间的联系相对闭塞，缺乏长期有效的合作和沟通，阻碍了项目研究及学科专业的交叉与融合。近20年，国外新兴的视觉文化研究领域对以视觉为核心的各学科综合性研究非常重视，取得了显著的研究成果。相对而言，国内一些传统学科的组织形式制约了人才的流动，已经不能适应科学研究多样性与灵活性的需求，如何科学有效的利用软件和硬件的科研资源及人才队伍，是提高美术院校科研水平的重要环节。近些年，伴随高校绩效考核制度的深化及各校间科研成果的竞争，美术院校科研管理模式的弊端日益凸显。许多美术院校普遍存在重艺术创作而轻学术研究，重设计实践而轻理论总结，重教学工作而轻专业研究的问题，这些现象不断地积增，违背了大学教育发展的规律，迫切需要建立切实有效的科研管理创新模式。 3.科研管理人员的素质良莠不齐 美术院校科研管理队伍的建设良莠不齐，引进人员的教育背景几乎和岗位工作内容没有相关联系，其大部分管理人员的实践管理知识都是通过实际工作中的经验积累形成的，缺乏针对美术管理专业的系统培训。院校对管理人员经常重使用而轻培养，继续教育的环节薄弱，进一步造成非专业的管理人员与高水平的教师队伍之间的差距。同时，高校对科研工作的重视和支持，科研成果数量的激增，不断对科研管理者的工作提出更多的要求。成为一名优秀的美术科研管理工作者，不仅要具有高度的爱岗敬业精神和认真负责的服务态度，相应的科学管理知识储备，还需掌握全面的艺术专业知识，关注文化领域的最新学术动态，这样才能适应美术专业科研管理创新模式日新月异的发展趋势。 4.美术专业科研成果的转化率低 美术专业科研成果的推广与转化工作一直是各大院校科研管理中的薄弱环节，美术院校师生创作的艺术成果丰硕，但成果转化与推广程度不容乐观，这一现象与美术院校科研管理体系建设的不足有密切的关系，现行的科研成果量化与奖励制度只重视项目数量，专利总数、、刊物级别等，没有协助教师建立成果转化相应的渠道及搭建校企合作的平台。同时，大部分教师缺乏成果转化的意识，大多数艺术家只埋头进行专业创作，忽略了艺术成果和市场经济的对接。因此，许多艺术成果仅仅停留在学术研究、职称评定、论文撰写等层面，没有积极地进行推广，使成果转化为生产力，致使科研成果严重浪费。 5.科研经费管理中的弊端 美术院校科研项目负责人大多以副高级职称及以上的教师为主，青年教师和研究生只能是项目参与人，以这种金字塔结构为主体的固有模式进行配置，致使项目研究人员的组成缺乏多样性与灵活性。然而，科研项目的创造性劳动，绝大多数是由这些年轻人承担，他们长期大负荷的工作，却无法成为项目的主要承担人，这种过于严格的项目申请资格的规定，虽然符合国家的项目管理要求，但在实际应用中，却间接抹杀了青年教师及学生的创造热情，无法直接地激励他们的创新思维，阻碍了艺术创新成果的产生。近年来，国家对科研项目的资金支持逐年增长，而对于承担人员资格的过度限制，使得大量的科研经费集中于少数人的手中，科研成果的数量和质量不能得到有效的监控和保证，出现了同一成果多头结项的现象，严重影响了科研经费的良性运转。 二、提升美术院校科研管理水平的策略与途径 1.科研资金组织与资金管理优化 美术院校的科研资金组织与资金管理需要根据学科特点进行优化，参考国外诸多大学的管理模式，对我们的管理创新颇有启发。比如，我国科研项目的管理经费的报销环节，人工费用还需通过其他途径进行支付，这凸显出管理制度中相关条款的不合理现象。国外大学从申请项目时，就已经严格进行了预算明细审核，项目研究过程中的经费使用严格按照预算来执行，报账的管理体系与预算的管理体系完全分开。项目经费以直接费用和间接费用两部分进行划分，间接费用的比例可占到实际费用的一半以上，项目研究中的材料费及研究人员的福利都很多。同时，项目研究中对学校内设施的使用也要收取费用。这种资金组织及管理的透明化是需要我们借鉴的。 2.人才培养与科学研究紧密结合 科学研究与人才培养同时进行，已成为国外高校科研管理中的成功案例。在美国，人才培养与一些项目研究相联系，导师招收博士生的数量与项目直接相关，博士根据导师的项目经费及研究需要来做助研工作。导师可招收博士生和博士后的数量很大，在国外一流的大学里，学术研究的辅助队伍是相当庞大的。这种管理模式为我国美术院校的科研建设提供了诸多启示。回望美术创作的发展早期，可以追溯到师傅带学徒的作坊，在规模庞大及有名望的作坊里，一位师傅拥有众多的学徒，完成大的艺术定件。这种传统的艺术创作模式与国外的科研体系有很多类似之处。首先，它可以降低进入研究领域的门槛。其次，它可以在创作与研究中培养学生。最后，它可以为国家节省大量的学费资助及科研人员工作费用。需要严格把关的是相应制度的建立，当学生参与学校的研究项目时，对该生的各种成果及学术能力的综合评定，必须有相应的顾问来监督，并设立学科组对该学生进行评分和最终的资格考核。 3.发展战略组织与科研理念优化 西方发达国家中许多大学科研管理制度的建设比较完善。美国所有大学几乎都有科研管理手册，手册中对不同专业的科研管理都有详细的规定，而且各大学的管理制度如出一辙，普遍性原则对所有研究人员及机构都是适用的。统一的标准，营造了公平的学术环境。因此，我国高校美术专业科研管理也应根据学科的特殊性，设立行之有效的统一管理模式，美术类院校与其他高校科研管理的不同之处，主要在于众多复杂多变的艺术成果形式的评价与鉴定，全国美术类高校的科研工作基本相同，统一的艺术科研管理体系在全国院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全国统一的美术科研管理体系有待建立，这既是提高管理效率及各院校横向比较的迫切需要，又是全国学术水平认定规范化的必然举措。 4.营造良好的管理文化环境 国内美术院校科研管理的文化有很多弊端，整个管理模式都是行政体制下的管理，缺乏学术研究的管理文化。许多高校把科研管理制度简单理解为项目管理、工作室制度、科研经费管理等，这是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于规范教师与科研人员的日常工作，更应自然成为每位教师心中的管理符号，形成普遍的约束力与认同感，同时对所有教师的行为与意识产生潜在影响。因此，以人为中心的人本管理，是高校科研管理的核心及发展方向。所谓人本管理，就是指在高校科研管理的所有活动中，首先应把教师放在最重要的位置，以服务教师学术研究的全面健康发展为宗旨，充分调动教师和管理者的积极性与创造力，从而使高校的学术成果获得效益的最大化。 5.美术专业科研管理信息系统的研发 随着科学技术的飞速发展，以数字媒体为代表的互联网管理技术的研发水平日新月异。经统计表明，全国绝大部分高校已采用了计算机和管理软件进行日常科研管理工作，但缺少适合不同学科特色的管理软件研发。因此，结合美术专业自身特点，自主开发适合美术专业科研管理的信息系统是十分紧迫的工作。现代信息技术监测在科研成果认定、质量监控、制度决策及成果创新过程中广泛应用，对于简化科研管理的流程，提供科研信息与数据的统一与利用，加强管理的科学性具有重要作用。互联网管理技术不只是信息化管理的媒介，还将成为管理工作的重要手段，伴随着数字媒体网络技术在美术院校科研管理中的应用，美术院校科研管理工作必将走向信息化与规范化。 三、高校美术专业科研管理评价体系建设与实践 全国独立的八所美术院校（中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、广州美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院）经常组织联席会议，针对美术专业科研管理方面的问题进行研究与分析，内容涉及科研量化指标体系的建设、科研质量鉴定、科研成果转化、学术规范及学术不端行为的惩戒等。会议提出学术规范与管理规范的界限不能混淆，要把科研成果的量化管理变成社会评价、学术评价、长期评价而非单位评价、工作评价、短期评价的结果；要对当下美术院校的学术成果评价进行全面的检讨和反思，努力实现从行政思维转向学术思维，从形式评价转向内涵评价等问题。同时，针对部分高校试行的科研成果统计方法进行近一步探讨。试图建立起一套分值换算的方法进行美术成果量化的评价体系。美术院校科研成果评价体系由统计表格、分值说明、参考目录三大部分组成，统计表格与分值说明中10个方面的内容依次对应。首先，教师可以按科研成果形式的分类在表中填写内容，填好后根据分值说明计算分值，最后得出当年获得科研成果的总分值。例如，体系中将教师参展分成四个等级，一级为国际大型展览或国家级展览；二、三级为全国美术家协会和各专业艺委会主办的展览；四级是各省市美协主办的艺术作品展。科研处根据四个展览等级，分别列出历年展览的具体名称和相应分值。教师在填表时，很快就能查找到参展级别与获得分值。科研成果分值量化管理以整年为一周期，其中设有最低分值：助教最低需获得8分；讲师最低需获得10分；副教授和教授最低需获得15分。三年为一个奖惩周期。这种分值量化的方法，不仅为美术院校中不同专业的横向比较提供了依据，也为全国高校美术专业的总体衡量带来了可能。这些方法的探讨无疑为高校美术专业科研管理的科学发展带来了新的活力。高校的逻辑起点首先应是高水平的学术研究，因此，学术是高校的安身立命之本，那么学术管理也就成为高校发展建设的重要环节。科研管理无论采用何种运行方式，都应是保证和服从于学术研究及教学实践的。科学的管理方法对高校的长远发展具有非常重要的意义，高校科研管理部门的工作包括了特定的研究涵义，也就是说，高校科研管理具有其自身研究的学术价值，针对美术专业教学科研的实际需求而开展的学术研究，制订教学科研总体发展规划和计划；面向美术专业科研管理者的实践业务和管理专业的培训方案，对科学合理地做好美术专业科研管理工作具有非常重要的学术价值与实践意义。 作者：范晓楠 单位：天津美术学院 美术专业论文:美术专业平面设计论文 1平面设计课程教学的问题 平面设计课程的教学实践中，有的老师过分注重实践过程，认为这就是一门实践课，只注意学生们的作品的美观，也就是视觉效果，而忽视了它是一个设计的过程，这个问题很严重，从小学到大学的美术课上都可以发现这种问题，小学的美术课就是临摹课，很多学校都是让孩子临摹画画，然后看他画的好坏与否给予评分，这是一个严重的误区，美术课、平面设计课，是一种设计课程，开发学生想象力的课程，单凭作品的视觉效果给分只能限制住学生的思维，让他们把重点放到了制作方面而忽视了最重要的方面。这种方法培养出来的学生，他们是达不到设计家的水平，他们的设计思想很容易就得到禁锢。 2如何提高平面设计的教学效果 （1）创新课内实践环节 在平面设计课程当中，最常用的实践设计就是一个logo的设计，这种作为标志的设计能够让每个学生发挥他的想象力，根据自己对事物的理解，内容的理解创造出自己认为可以表达出该企业或该学校的一种文化，这个过程很难抄袭、很难借鉴最大限度的开发了学生的想象力和创造力，只能通过学生查阅各种材料，加深学生对设计对象的深层理解，同时涉猎很多艺术知识，还要站在观赏者的角度上去看艺术作品，是一个极其综合的艺术表现，此外对于不同的作品也会使他们对其他艺术作品有一定的分析，以后也能加强自己的分析。 （2）创新校外实践环节 对于这种设计课的实践环节，学校应尽可能的让学生打开眼界、放开思路、驰骋想象、敢于标新立异的思考去进行学习，可以带学生们去设计公司参观，具体观察一个设计成品的制作流程，增加感性认识，提高学生的设计兴趣，让他们知道他们以后工作的特点和需要，能够将学生独特和创新的思维与实践结合起来，让学生知道自己能做什么、爱做什么，该做什么，然后为之去努力，去奋斗，同时也让学生正视平面设计的难度，踏下心来一笔一笔的进行设计，一点一点地积累设计体会和经验。 （3）树立现代设计观念 理念决定一切，一个学校的教学理念是一个学校的灵魂，什么样的理念教学，就会产生什么样的学生，就会产生什么样的作品。因此理念是一个根本性的东西、最重要的一个东西。"设计"，英文表达方法叫做"design"，它包含了设计、图案、构思、纲要的概念，而中文"设计"的概念则是根据所达到的目的预先将图样和方法展现出来的一种手段。教师应积极的引导学生做一名成功的设计师具有的素质即：一个设计成功的设计师应该具有艺术家的情操、诗人的想象力、商人的经济头脑、科学家的智慧、促销员的坚持、工人的实干精神，既然选择了美术设计专业，从大一开始就该树立强烈的意识就是自己是一名设计师，必须以现代的设计理念来武装自己，时刻记住设计的概念，统观自己所有的需要修的课程，明确课程目的，设计学习方法，解决实际问题。教师也要根据这些方面去教学生与学生互动。 （4）学生的个性培养 设计是来自于设计人员的创造性思维。独特化、时尚化、艺术化、创新化是对设计师的要求，在平面设计教学中对理论性知识传授之后，就要倡导学生们的个性化创意、倡导与众不同的思维，挖掘每个学生的特色，使每个作品都带有鲜明的特点，尊重学生每个认真创作的作品，以鼓励的方式激励每个学生异想天开的作品，这样才有培养出不拘一格的学生、想象力丰富的学生、个性化的学生、创造性思维的学生，才能真正成为设计家，才能容易被社会接纳。 （5）提高学生的观察能力 平面设计当中观察是一个重要的环节，是一个重要的经验的积累。闭门造车的教训不能再历史重演，学生不了解社会新的变化、不了解人与人之间的关系、不了解目前企业的发展的情况和企业发展文化，就发展不了自己，因此要鼓励学生对周围的一切都仔细观察，积累生活经验，学校也要为他们举行各种设计活动及比赛，丰富他们的生活，激起他们的设计兴趣，生活中到处都是设计，到处都是学问，大家一起讨论每一个作品的优缺点，取之长，补己短。 作者：史地 单位：北华大学师范分院 美术专业论文:美术专业国画教育的革新措施 一、我国高校国画教育走向衰微的主要因素 我国美术高考内容缺失了国画教育内容，考的是西洋绘画内容，走向了西洋画教育的道路，在中国土地上培育西洋画的新苗。纵观我国近年来的美术高考内容，都是素描、水彩、水粉、速写之类的西洋绘画内容，无形之中把美术教育引向了西画教育，这种“扬西抑中”的做法无疑是高校中国画教育走向衰落最大罪魁祸首。由于学生从小就缺乏笔墨书法功底，在高校就是想学国画都是那么艰难，因为笔墨技法不是一蹴而就的，在短短的两年之内想打好坚实的国画基础比较艰难，别说什么国画创作了。高校课程设置的不合理，教学模式不但老化陈旧，而且采取西洋美术教学模式，重视西画基础教学，缺乏国画基础教学，教育导向已经严重偏离本土艺术教育，导致学生最终选择西画众多，选择国画专业的学生寥寥无几。以上几个主要原因就是导致我国高校国画教育走向衰微的主要因素，如果不改变上述这些现状，我国的国画教育将不堪设想。 二、我国高校国画教育改革势在必行 由于我国艺术教育偏离了“主航道”，作为土生土长的本土国画艺术，是我们中华民族几千年来的文化结晶，也是我们中华民族为之骄傲的艺术成就，到了今天却成了末日黄花，得不到世人的重视，得不到教育部门的重视，相反把外国的艺术教育引入中国后却了成了“座上宾”，这种崇洋媚外的做法实在有损中国人的自尊心。我们不反对吸收借鉴西洋绘画的技法，但不能因此把老祖宗留下来的文化精髓给抛弃了。虽然我们高校国画教育还在进行，但是它的没落不完全是时展造就的，而是一种人为的教育偏向导致的，是一种有意识的误导造成的。长此以往，我国几千年来的传统国画艺术将岌岌可危，没有这种忧患意识是很可怕的。所以有识之士要警醒起来，极力倡导我国的国画教育要从中小学抓起，在中小学普及中国画教育势在必行。只有打下坚实的国画基础，才能为高校输送大批合格的生源，也有利于高校培养顶尖的艺术人才。高校国画教学也要随之发生重大改变，不能再因循守旧，要打破常规，改革旧有的教学模式、教学内容和教学方法，极力改变陈旧的思想，把国画教育提高到应有的地位，把国画教学提升到一定的水平。 现在一些普通本科院校的国画教学力量很薄弱，由于师资力量的缺乏和教师专业水平存在的问题，也是导致国画教学质量下降的一个主要因素。一些著名高校由于教学条件远远优于普通本科院校，所以不存在师资不足和专业水平的问题，但是名校毕竟是少数，普及国画教育还是要依赖于普通高校艺术教育。作为承担国画教学主力军的普通高校，在引进国画人才方面比较困难，很多落后偏僻的少数民族地区的高校，由于很难招聘到艺术硕士、博士一类的人才，大部分艺术教师都是本科学历，由于学历不达标，无论教学水平还是知识修养、能力、教学经验都存在着一定的问题和差距，本科学生甚至瞧不起本科教师教学。由于国画教师缺乏和学生对于国画的偏见，导致国画教学力量非常薄弱。甚至有些美术学院的领导自身不画国画或者对国画的偏见也会导致学生重视西画，轻视国画。有的学院国画教师仅仅只会工笔绘画创作，对于写意画根本不敢接触，所以更不敢从事写意花鸟、山水、人物教学，这样就导致了写意国画的缺失，教学专业不完整，培养出来的学生也只能是“半成品”。针对以上种种情况，高校的国画教育的改革势在必行。 三、高校国画教育教学改革的措施 从以上我国高校国画艺术教学存在的问题来看，我们要加大教学改革力度，要改变过去那种的教育模式、教学方法。那么如何改革，笔者有以下几种建议，一供同仁参考和借鉴。 首先，我们的国画教育要从孩子抓起，从最底层、最基础抓起，万丈高楼需要从根基一步步建起。中国画是我们中华民族的国粹，教育学生热爱祖国的文化和艺术，从小学起，从我学起，大凡热爱国画，有一定艺术天赋的中小学学生，学校不妨集中起来，开个兴趣学习班，作为高校艺术生的后备军。在中小学发现了绘画人才就可以采取因材施教的方法，让他们在国画学习上“吃得饱，吃得好”。很多学校开始了一些艺术特色班，这是非常好的方法，可以有效地把有艺术天赋的、热爱学习美术的学生集中起来进行集训，有利于艺术特长生的成长。非常遗憾的是，这些特色班的教学只是为高考训练学生的西画基础技能、技法，完全忽略了国画教学内容，主要原因还是高考教学制度的问题。 其次，改革我国现有的美术高考制度，这不是我们普通教师所能做到的，需要教育部进行改革旧有的高校制度，我们只能呼吁吧。在美术高考内容中加入国画的创作或临摹。有意识的强化国画学习，把国画和书法作为高考的一项主要考试内容，扭转过去那种西画一边倒的局面。在考试内容上，增加国画线描、国画写意花鸟、山水画的临摹或创作。把西画中的水彩和水粉课程可以若弱化下去。这样就大大有利于中小学国画教育。因为在高校里还要进行西洋绘画基础教学的，所以加重国画考试内容比例，可以大大激发学生学习国画的积极性和主动性，在意识形态上要有意识地导向中国画教育。 第三、高校艺术教学模式的改革。很多高校在大一大二时完全都是西洋绘画基础教学，例如素描、水彩、水粉等课程的学习，等到了大二才开始分专业，专业分完了，学生真正学习专业的时间也不过区区一年多一点的时间，在这么短短的时间内学生又能学习到多少真正的专业技能和理论呢？最后都是学习点皮毛。学生感叹到4年大学自己的专业基础一点也不扎实。那么我们要改观这种教学模式，在大一时开设素描、水彩、水粉课程，为今后打下一定的造型能力和色彩感觉服务的。大二时就开始分专业，甚至在大一下半年就可以分专业。这样把学生最感兴趣的专业时间大大提高到2.5年———3年的学习时间，专业技能就能得到大大加强。尤其国画教学更是越早越好。大一时就应该加入一定量的国画学习，让学生学习国画线条白描，锻炼学生用线进行造型能力，还要求学生每天必须练习一定量的书法。那些真正爱好国画的学生不妨提前分离出来，成为独立的国画班，因为中国画不需要西方科学的透视法规，也不需要严格的光影效果和色彩。 第四、高校国画教学内容的改革措施。国画教学内容包含着书法教学、绘画技法教学、构图学、创作教学、艺术理论教学等内容。但是在实际教学当中，很多内容被忽略了。如作为基本功的书法教学是国画教学中必不可少的一项。它是练习用笔用墨的基本功，也是练习线条造型能力的手段，书法本身就是一门艺术，它与国画完美结合形成中国画特有的“诗、书、画、印”艺术形式。然而很多院校不重视这项内容教学，这方面要得到加强。还有就是只重视绘画技法教学，不重视艺术理论教学，中国画最高境界是“气韵生动”，画面意境之美的创作来自于画家自身的文学修养和高深的艺术理论修养，然而现在很多艺术生，由于高中文化课就很差，导致他们不喜欢文化课，更害怕艺术理论课学习，由于文学修养和艺术理论修养严重缺失，导致学生创作不出有一定水准的国画作品。加大艺术理论教学内容的同时，还要要求学生课外多读一些中外文学名著，具有丰富的文学知识是一个艺术家必备的。 第五、加强教师自身专业素质的培养和理论的培养。很多教师自己都不具备深厚的专业技能和理论修养，怎么能教好学生呢？很多教师国画技法单一，有的老师只会工笔，有的老师只会写意，有的老师只会花鸟，有的只会山水，这样由于自身专业的狭隘导致教学的严重局限，甚至个别学校国画专业教师都擅长工笔，写意画教学几乎没有，这样如何开展国画的全面教学呢？加强教师的专业技能，除了自己利用业余时间不断自我修炼之外，学院也要给教师提供进修的机会，把自己不足的专业给弥补上去。自己有一碗水，才能给学生半碗水。打铁还需自身硬的道理不用多说了。 四、小结 高校中国画教育教学存在的问题，已经严重阻碍了中国画的发展。几十年来的艺术教育已经扼杀了中国画的“特点”，作为高校艺术教育工作者，有责任呼吁中国艺术教育制度的改革，有义务进行高校国画教学的改革。应该建立以临摹为教学主要任务、以修炼笔墨功底作为主要教学手段、以艺术创作为宗旨的符合中国画传统的艺术教学体系，改变过去那种把西方艺术教育凌驾于中国画教育之上的做法，作为高校艺术工作者要为弘扬中华民族优秀传统文化和艺术精神做出应有的贡献。 本文作者：乌兰高娃 单位：呼伦贝尔学院美术学院 美术专业论文:出版美术专业素描教学的改革思路 一、出版美术专业素描教学的作用及现状 我校的视觉传达专业的素描课程以设计素描为主，强调设计。而美术教育专业学生以传统素描教学为主，学生追求画面的写实效果。两个专业的素描教学各具特色。本专业从2011年开始招生，教学现状主要表现如下：(1)、学生在进校前大都是通过专业速成进校的，在应试教育的前提下，大部分时间都花在短期作业、人物头像、半身像素描和人物速写上，而对静物素描的质感表现和细节表现缺乏训练，很少进行长期素描作业稿的训练，在进入我校后他们需要加强长期作业的训练。(2)、素描主要参照视觉传达专业的素描课程，以设计素描为主，但学生对于设计素描的创作形式和手段缺乏认识，创作思路难以打开。(3)、表现技法单一，传统的素描大都是用素描纸、铅笔或者炭笔作画，在表现上显得较为平淡，视觉冲击力不强。针对以上现状，要想使学生符合本专业的专业需求，既具备对对象的表现力又具备设计的创新性思维，需要我们对他们的教学体系进行相应的调整和改革，以下是我这两年来在实践中的改革思路。 二、出版美术专业素描教学的改革思路 1、对学生进行超写实素描能力的培养 （1）、超写实素描的概念 20世纪80年代，法国艺术家伊维尔在中国开设了第一个超写实绘画材料与技巧班，培养出一批优秀青年画家，他们又把超写实观念带入到各大美术学院，在工艺与广告设计专业的学习中，超写实表现素描发挥出很大的作用，成为一门重要的基础课程。 （2）、超写实素描的作用 超写实素描训练是最能体现技术和技能的训练，学生在进入学校之前，一直受应试教育影响，大部分为短期绘画作业，以表现大的黑白灰关系为主，而对于出版美术专业，学生将来需要更为细腻和艺术化的表现产品或者画面，超写实素描相对于全因素素描更偏重于塑造力的表现，特别是对物体质感和表面的肌理效果的塑造。同时，学生通过超写实素描的学习可以培养学生有序、细致、耐心的作画习惯，这在他们将来的设计工作中是非常关键的，为今后涉及到的商业绘画打下良好的专业基础。 （3）、超写实素描的教学安排与要求 在环节安排上首先以临摹为主，让学生在临摹中体会优秀的超写实绘画的表现手法，培养学生的耐心与技法。随后让学生在生活中寻找要表现的静物，比如一片树叶、一段麻绳，在传统素描中，一片叶子的表现只要求概括的表现它的形体的卷曲关系、光影和主要叶脉，而在超写实素描中，每一条细纹、虫蛀或者肌理都需要细致描绘出来，这对培养学生更为深入的观察力和表现力是非常有好处的。在作业量的安排上不宜过多，1到2张为宜。超写实素描比一般素描都要深入，需要学生花费大量的时间和精力去刻画、塑造，作业量太大，必然导致学生因为赶作业而不重视质量。学生在刚接触超写实素描时，对表现技法比较生疏，可以让学生画一个小的简单一些的静物练练手，待学生有了经验后再布置一张长期作业。在静物的摆放上，可以尽可能地激发学生的主动性，让学生有意识地去思考：如何运用点、线、面构成画面？如何处理静物的主次关系？什么样的静物搭配能够使画面和谐？静物怎样摆放有趣味性？在作画步骤上，要求学生“全面打稿-局部塑造-整体调整”，先用铅笔轻描出对象的轮廓，包括各个结构的细节，再从某个局部开始深入塑造，逐步扩展，最后整体调整。 2、学生设计素描能力的培养 西方国家的设计学科和设计教育体系已经趋于完善，我国针对设计素描教学的改革还在摸索阶段，国内一些美术院校都根据国外最新的教学经验，并结合自身特点，对素描教学进行改革。设计素描课程的开设也越来越多样化和具体化，以下是本人对于学生设计素描能力培养的一些探索： （1）、平面构成在设计素描中的作用本专业素描主要在学生进校的第一学期开设，学生进行素描课程学习的同时，也在进行设计类课程的基础课学习，如平面构成，在教学中，可以尝试把构成的思维引进素描教学，在进行了半个学期的超写实素描练习后，转而将学生引导到设计素描的思维模式，我们可以利用平面构成中的构成形式让学生来组成素描画面。如以眼睛为设计元素，可以从重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、对比构成、聚散构成、空间构成、分割构成等等角度去进行表现。在讲解的同时，我们也可以采用一些范画来启发学生。如在讲解近似构成构成眼睛的时候，我就找了一张较为经典的范画作品，该作品是用素描的形式描绘眼睛的不同表情，并将这些表情放在相同大小、排列整齐的圆里。学生看了后大受启发，立马产生了很多不同的想法，取得了很显著的教学效果。 （2）、设计素描中工具和技法的综合运用鼓励学生突破传统的表现技法，尽可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高学生的创新意识，传统的素描所用工具一般为铅笔、炭笔，而在设计素描中，我们可以借助更多的工具去表现画面，如粉笔、水彩颜料、甚至是废弃的报纸或杂志，通过点、抹、染、裁切、揉搓、粘贴、烟熏等各种手段制造各种特殊的效果。 （3）、设计素描中的联想和“写意”作画的形式由学生照本宣科的描绘改为主动的思考构思，作品要求“写意”，或是写一种特定的形式美、或是引起人的一种思考，如进行想象和联想训练，联想是思维的翅膀，思维之间联系得桥梁，在训练中让学生通过某个物体联想到另一个事物，可以使接近的事物、类似的事物、或者有因果联系的事物，如以喝酒禁止开车为主题，学生用整个骷髅头作为背景，把汽车的外形和眼睛的形结合在一起，酒瓶组成鼻梁形状结合在一起，很好的诠释了喝酒开车的后果。 （4）、强调设计说明在设计素描中的运用要求学生每幅作品都写150字左右的设计说明，强化学生的设计意识，让学生会“想”会“画”的同时也要会“说”，这为将来学生面对广告文案的撰写和设计产品说明的撰写打下了有利基础。刚开始要求写设计说明时，学生常常不得要领，长篇大段下来就是不知道想要表达什么意思，没有切中要点，通过引导后好了很多。学生在撰写说明的时候，其实也是在反思自己的作品是否达到了预期的画面效果。 3、利用计算机辅助创作 随着现代科技的发展，计算机在设计中起着举足轻重的作用，创作中可以鼓励学生借助计算机进行辅助设计。计算机辅助设计在出版美术专业素描课程的作用主要体现在如下几个方面： （1）、上课前，利用计算机对上课对象进行快速创意设计。如将各种图像素材通过电脑进行修整、剪切、拼接，这样可以快速地了解创意的效果，并可以对多种创意效果进行比较，然后选择出最佳的设计。这种方式的效率是传统手绘方式无法比拟的。 （2）、创作过程中，利用计算机可以快速实现灵感的捕捉。在上课创作过程中，整个周期一般较长，很多时候都会随着实际的场景和对象变化、实际对象和事先准备的素材不完全一致和个人想法变化等，导致不停的有新颖的灵感迸发，那么需要我们能够快速地将这个灵感付诸实现，并看是否可行。这时候计算机就是一个有利的工具，可以快速的确定新想法的效果，以及是否需要及时调整创作路线与方案。 （3）、创作完成后，可以同学之间对各自作品进行互相评价和启发。一般的素描课程课后没有同学之间进行作品互评，或者只是针对已有作品本身进行表面上的评价。而如果采用计算机的话，同学之间就可以对各自的作品进行更深层次的评价和启发，比如某个同学对某个作品有某个看法或者观点，就可以在计算机上快速实现效果，直观地表达自己想法，而不是停留在口头上或者表面上。这样可以大大地促进同学之间互相学习与启发，真正意义上增进交流。 围绕上述计算机在出版美术专业素描课程中三个作用，为了能够充分利用计算机，将效果落到实处，在我所授课程中，针对学生的具体情况，采取了灵活多变的方式实施各项措施：（1）、在课前，提前给学生布置设计主题，并对学生进行分组，要求学生先在计算机上实现几个创意，组成成员进行互相选择，得到出较好创意方案。（2）、在课程中，如果有学生有新的想法，鼓励学生进行及时利用计算机进行快速的实现创作方案修订，但是在进行方案修改的前需要得到指导老师的认可，以免耽误过多的课程进度。（3）、创作周期结束后，除了老师对每个学生的作品进行评价打分外，增加以组为单位进行组内互评环节，对互评实施效果较好的组进行适当的加分，激励学生之间进行启发和再创作。 三、总结 以上是笔者对出版美术专业素描课程改革的几点看法。本专业属于目录外专业，其教学改革还在不断地进行。作为专业基础课程，不管是超写实素描还是设计素描，亦或是用计算机辅助创作，我们都需要取其精髓，为我所用，为学生今后的专业学习打好坚实基础。 本文作者：张莉 单位：长沙师范学院 美术专业论文:美术专业提升艺术理论素养思考 作者：张宽武 单位：郑州大学 作为一位从事高等院校美术教学的教师，我时常会为学生艺术理论知识的困乏而感到疑惑和惊讶。之所以会疑惑，是因为在我看来，作为一名接受高等美术教育的学生，不但要画得好，而且要对中国古代、近现代以及西方的绘画思想、理论、流派等都要有一个较为系统的了解；而令我惊讶的是，目前许多学生大都片面地认为只要把画画好，那些理论知识都是一些玄之又玄的空话和套话而不愿花大力气学习。其实，凡是正在从事美术教学和研究的工作者都会对这种疑惑和惊讶深有感触，也会对这种现状深感忧虑。尤其是近年来随着高等院校美术专业的招生规模的扩大，此类问题愈加令人担忧。倘若任其发展，不对其进行认真分析和思考并找出对策，那么在未来的发展中势必会造成中国整体美术教育质量的降低，对中国美术的未来发展产生不利影响。 一、高等院校美术专业学生理论素养低的原因 具体来说，高等院校美术专业学生理论素养低，既有学生自身的原因，也与社会、学校教育和教师素质有极大关联。 首先，学生对绘画缺乏全面认识和真正兴趣，重技法轻理论。有一些学美术的学生并不是一开始就对美术产生了浓厚兴趣，由于语文、英语、数学等分数低、基础差就转而学习美术，考美术只是一种临时的决定而非发自内心的兴趣与喜爱。此外，美术类高考招生对文化课成绩的要求较之其他专业相对要低，而近几年高校的扩招，对学生的文化课成绩的要求又比以前更低。等这些学生考上大学以后，由于本身文化程度偏低，再加上对自己的学习缺乏明确的目标，在专业学习时还一味看重自己所赖此考上大学的专业技能技巧的训练，以为只要画得好、画得像就等于学好了绘画。在思想认识上，对自己绘画技法和创作水平的提高很容易满足，觉得理论枯燥、抽象、乏味而忽略了对艺术理论的学习，致使自身对艺术的精神境界和内在本质认识不够，最终制约其创作实践水平的提高。因而，有识之士大声疾呼：“目前，美术教育中最大问题是不注意人的智能、想像力以及美术思想和社会意识方面的充实启发，更忘记了美术是人的事，必须培养出生动活泼的人，才有生动活泼作品……因之，当代美术教育，以技术培训为主，无论从培养画家，还是提高整个国民素质而言，皆不可取。”这确实值得我们认真加以反思和总结。 其次，高校美术教育思想和观念陈旧，专业与课程建设缺乏理论深度，缺乏自由开放的精神和艺术创新意识。目前，许多高等院校美术系在教学安排上主观随意性很大，理论课与实践课的课时比例严重失调，无视“因材施教”的传统教育理念，较少考虑各类学生的实际需求，没有从根本上对美术课程体系进行有步骤、有特色的深入研究，没有正确处理好美术课程与其他人文课程的关系，使得学生的艺术敏感度和对艺术理论能力的掌握都受到限制。 再次，高校美术教师重创作指导而轻理论引导，且自身理论素养有待进一步提高。由于受当前商业大潮的冲击和市场经济的负面影响，有一些教师往往急功近利，缺乏敬业精神和教学责任感，重视对学生绘画技法的指导而忽略绘画理论的学习，不注重借鉴相邻学科的知识，视野狭窄，见识短浅，偏重一些实用性较强的知识而不注重对自身教学理念、教学手段和教学方法的革新。长此以往，无疑会给美术专业学生理论素养的提高产生消极影响。 二、高等院校美术专业学生提高理论素养的意义 爱因斯坦在《培养独立思考的教育》一文中指出“用专业知识育人是不够的。通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情，那是最基本的。他必须获得对美和道德上的鲜明的辨别力”。从中，我们可以解读出完善专业教育的必要性，看到教师的责任感和使命感，而且可以解读出学生全面发展的重要意义。应用在高等院校美术教育中，那就是要把美术专业教育完整化，不但要学习专业技能，而且要加大理论学习的力度和强度，要求我们所有的美术教师要用心和学生进行沟通交流，把理论学习提升到一个与技法学习同等重要的高度。因为，优秀的艺术理论是无数画家和画论家长期实践的结晶，是绘画艺术发展的航灯，使画家和观众能够在理论的指引下找到自身评判艺术的标准和方位。正如陈传席在论及傅抱石的绘画成功原因时所进行的深情、合理的论述：“他绘画之成功……其中有一点要注意，就是他精通美术史”，“古今第一流大画家没有不通美术史的……。艺术固然是以技术为基础的，但却不是以表现技术为目的，技术不过是表达画家性情的一种工具，而且这种工具还要靠人的知识修养去控制……最重要的是，美术史作为学术能丰富人的精神，充实人的心胸，提高人的品质，增益人的学问”。其中深意振聋发聩，需要每一位有志于在绘画方面有所建树的学生细细咀嚼和玩味，以期对自己有所启示。理论永远是先行的，不论它是合理的，还是有失偏颇的，它都会对现实的艺术发展产生重要影响。可以说，美术界每一次大的浪潮都是由美术理论思想和观念的变革而引起的。当前诸如“中国画已经走入了穷途末路”、“中国画面临走向死亡的必然命运”、“中国画之墙非倒不可”的争论便是明证。由此，不重视理论的学习就会使我们迷失艺术的发展方向，就会使我们在当代艺术多元发展的进程中患上“失语症”，进而影响艺术技法的提高和改进。中国画何去何从的问题归根结底要寄希望于绘画思想和理论的创新。因此，我们当前迫切需要真正有价值的学术性的理论研究来引领，迫切需要高等院校重视对绘画理论人才的培养，迫切需要学生重视对艺术理论的学习和研究，以期在将来担当起开拓绘画理论话语空间、培养绘画人才的历史重任。 三、当下高等院校美术专业学生提高理论素养的对策 第一，美术教学和招生要有当下意识，注重学生全面知识的学习。当前几乎所有的美术教育在招生、教学上都是重视素描、速写、色彩等必需的专业训练，而忽略对学生全面知识的讲授，强调工匠式的教学而不是培养具有专业素养的画家，进校后仍然整齐划一地重复着这样的训练，使得我国美术专业的学生只是拥有几本画册和美术专业书籍的技术型学生。与此相比，“西方的美术系学生美术专业的学分只占40%，文史方面的学分占40%，还有20%要到数理化等学科中去选。这就是说他们注意培养有全面知识的人才而不是培养工匠。”更亟待解决的是，我国美术专业的学生对传统文化的冷漠和对绘画技法的过度关注令人担忧，我们必须要从根源和制度上改变当前高等院校美术专业的教学和招生，把当下意识贯穿其中，与时俱进，积极地融入活生生的社会现实。#p#分页标题#e# 第二，提高思想认识，开展多种形式，把专业技能学习与理论学习相结合。高校美术院系应该大胆革新教育理念，合理平衡美术技能课与理论课的课时比例，正确认识理论素养的提高对于学生、学校、社会的重要影响和巨大作用，从教育体制到教育体系上给理论学习以准确定位。学校、院系可以通过多种形式有效开展理论学习，邀请校外真正具有高超理论素养的专家和学者到校开设讲座，变抽象为生动，提高学生学习理论、研究理论、创新理论的兴趣。 第三，抓好美术课堂教学，不断强化理论学习。课堂教学是加强对学生理论学习的重要平台和直接途径。艺术理论的学习和研究应该穿插到美术专业各科教学之中，要特别强调在专业课中渗透理论研究，挖掘专业课的理论深度和内涵。在学生绘画过程中，教师就要有意识的培养学生的思维和表达方式的独特性。因为美术创作所要求的形象思维、直觉、灵感以及创造力等都可以在理论知识的讲授中得到体现。尤其是在讲授美术史论与美术鉴赏的过程中，教师应着力引导学生分析美术作品背后所蕴含的价值取向和审美意味，把重点落实到培养学生健全的人格、自由开放的精神和艺术创新意识上来。 第四，不断完善美术教师的人格魅力和理论素养，激发学生提高理论素养的自觉性。教师的人格魅力，对于学生的专业学习有着特殊的意义。俄国教育家乌申斯基认为：“只有人格才能影响人格的形成和发展，只有性格才能形成性格。”教师的人格具有崇高的价值，对学生具有巨大的感召力、凝聚力和渗透力，因而所有美术教师要明确自己在学生心目中的重要地位和影响。教师在教学活动中处于主导地位，教学内容能否跟上时代的步伐，教学理念、教学手段和教学方法是否先进，关键在于教师的素质和责任感。由于理论本身具有抽象、枯燥的特点，这就要求高校美术院系的教师要有深厚、扎实的理论功底，能在教书育人的同时，拓展思路，迸发创造灵感，以生动、具象的语言把美术理论和美术作品中所反映出的不同时代、不同国度、不同民族的绘画艺术以及画家的生活、经历、特点讲授给学生，启发学生思考，激发学生提高理论素养的自觉性。 第五，以优秀的绘画理论和优秀艺术家的事迹潜移默化地影响学生。无论是中国古代画论、中国近现代画论，还是西方画论，其精华都能给我们当下的绘画创作以高屋建瓴的指导和启发，例如魏晋时期顾恺之的“传神论”和谢赫的“六法”等。此外，古今中外所有优秀艺术家的事迹都会给学生直观、亲切的感受，使其见其文字、画作而想见其为人，不觉中深受感染，陶醉于艺术的愉悦之中。提高高校美术专业学生的理论素养迫在眉睫，它是一个系统工程，需要社会、学校、教师、学生的多方努力，需要我们开动脑筋，积极思考和解决这些问题，化解困扰当下阻碍高校美术发展的种种矛盾，推动我国高校美术教育的良性发展。

美术专业教学论文:关于体育、音乐、美术专业学生的英语教学现状及对策 论文关键词：教学大纲;教学材料;教学方式;测试方式 论文摘 要：该文通过问卷调查发现西安体育学院武术系英语教学存在的问题:教学大纲脱离了学生的英语水平;教材的选用和教学方式落后;测试方式和方法存在弊端。针对以上问题,该文提出了解决问题的方式:重新根据学生的实际英语水平设计教学大纲,在新大纲的基础上选取富于时代性的教材,改善教学方式,依据新的教学大纲采取切实可行的测试方式和方法。并且基于此调查结果分析，探讨体育、音乐、美术专业学生的英语教学现状及对策。 1.目前武术系英语教学的现状 长期以来,武术系的外语教学处于极其传统落后,停滞不前的状态。学生缺乏英语学习的兴趣，表现为课堂上说话，睡觉，阅读课外书;课后根本不完成作业，更谈不上积极主动的学习了。课堂教学仍然处于传统的“添鸭式”的教学状态。教师的讲解和举例几乎占到课堂时间的90%,甚至更多的时间，其原因是学生毫无参与课堂教学活动的兴趣。为了使教学继续进行，教师只好自己讲解。由于学生没有有效的参与课堂教学活动,又不能完成作业，课后也不积极的学习，因此形成对课堂教学内容的陌生，不理解，无法掌握，其结果是无法通过期末测试,而考试的失败又进一步挫伤了学生本来并不高的学习兴趣，这样学生就逐渐放弃了英语学习。这样的课堂情形也导致了教师的教学热情下降。 针对这种教学现状，本文试图通过调查问卷发现造成这种状况的根本原因和教学中存在的问题，并且提出相应的解决方式。 2.研究问题 教学行为是教与学的统一。著名的教学法专家（p. corder）认为“典型的麻烦是我们总谈论教，而不谈论教学，教和学是一种结合的行为。不应过分把注意力集中在教上。”所以在研究教学中存在的问题时，本文以学生作为研究对象。对学生而言，与他们学习紧密相关的是教材和教学方式（体现在课堂教学）以及考试结果。在教学过程中，教材是重要因素之一。hutchinson and torres曾经指出没有教材,就没有教学背景，教材反映了教学思想?目的和方法。对学生而言，教材是主要的语言知识和技能的来源；对老师而言，它是实现教学目的的指导（(nie aiming, 2001)。因此选择合适的教材至关重要。而在目前的学习环境下，即单纯的母语学习环境，课堂学习是学生学习英语的主要途径。“外语教学目标的实现，必须通过课堂教学来实现。换句话说，课堂教学实际上就是外语教学目标的集体执行过程。其次，对许多中国学生来说，课堂是其接受外语输入的主要场所，对部分学生甚至是唯一的场所。第三，外语课堂教学不但是学生接受外语输入的地方，而且更重要的是，它是学生接受学习策略培训、学习行为得到评估的最重要的场所。”（束定芳2006）因此本研究除了围绕学生的实际英语水平，教材，教学方式，考试方式之外，还把学生对课堂的期望也作为研究内容之一。 2.1如何定位学生的实际英语水平？ 2.2学生如何看待现行使用教材？ 2.3学生如何评论现行使用的教学方式？ 2.4学生如何看待现行的考试方式？ 2.5学生期望什么样的课堂教学形式？ 3.研究设计 本研究把教学的主体学生作为研究对象，采用实证研究方式，试图发现以上问题的答案，因此该问卷调查是从学生的角度来设计的。 3.1研究对象 研究对象是武术系2006和2005级的部分学生（2006级75人，2005级75人），共150人，占该系英语学习人数的75%。回答问卷件调查的150名学生均由教师随机抽取。 3.2研究工具与方法 调查问卷由作者在文献阅读和与同行反复讨论后精心设计，包括10个陈述。涉及学生的实际英语水平、对教材的看法、对教学方法和测试的看法。每个陈述后提供了四个不同层次的评价，供调查对象选择。 3.3调查结果与分析 问卷调查于2006年11月进行，要求150名参与问卷回答的学生自由而坦率的回答所有问题。15分钟后，收回所有的答卷（其中有效问卷为120份）。 3.3.1学生的实际英语水平偏低 高达60%的学生“从没学过”或只学过“两年”英语；45%的学生认为自己的英语水平只“相当于小学三年级水平”；25%的人认为“相当于小学毕业水平”。换句话说，70%的学生的英语水平只达到小学毕业的程度，只有5%的人自己评定为“相当于高中毕业水平”。这一结果表明该系学生的实际英语水平偏低。 3.3.2目前选用的教材不适合学生的实际英语水平 陈述3和4是有关教材的。60%的学生认为教材“很难”；20%的人认为“难”；50%的学生希望教材“简单一些”，30%的学生还希望教材“有意思”。这一结果表明学生对目前选用的教材不满意，其原因是教材难度较大，不适合学生的实际英语水平，而且教材内容缺乏趣味性，无法唤起学生的学习兴趣。 3.3.3落后的教学方式不能满足学生的需要 40%的学生认为目前的教学方式“很落后”；25%觉得“落后”。也就是说超过60%的学生不满意目前的教学方式。高达55%的学生希望“使用语音室”或“采用多媒体教学”；更有40%的人希望“课堂教学与多媒体教学相结合”。这一结果说明落后的教学方式不能满足学生的需要，学生迫切要求采用现代的计算机辅助教学和传统的课堂教学相结合的教学模式。 3.3.4学生对目前的测试方式不满 65%的学生对目前的考试方式感到“讨厌”或“很令人讨厌”；40%的人希望的考试方式是“口试和笔试结合”。这样的结果说明学生对目前的测试方式不满，希望采用新的考试方式。 3.3.5学生希望的课堂教学形式 高达70%的学生“讨厌”或“很令人讨厌”目前的英语课堂教学，其原因可能与教材难度较大，以及目前的英语课堂教学模式与他们所希望的模式不一致有关，因为有40%的人在“我希望的课堂形式”这一陈述中选择“课堂教学与多媒体教学相结合”；另外还有30%的人选择“教师讲解和学生讨论想结合”。这一结果说明学生厌倦传统的以教师为中心的课堂教学模式，希望借助新的教学设备以及和同伴之间的互动来完成学习任务。 4.解决问题的对策 针对以上几个方面的问题，本文拟从根据学生的实际英语水平修订教学大纲、根据新的教学大纲选用适当的教材、采用适合学生并且受学生欢迎的教学方式、依据教学内容和学方式采用适当的测试方式方面来探讨解决以上问题的相应对策。 4.1修订教学大纲 教学大纲是对语言教学内容和方法等作出选择，其主要任务就是确定教学内容，并为教学内容进行相应的细化处理。大纲除了要对语言内容和语言要素进行描述外，还要设计语言的其他内容，并且反映语言的教学理念，形式和方法（范爱克，1975）。教学大纲的制订是针对学习者而言的,其出发点就是适合学习者的实际语言水平，符合学习者对语言使用功能的要求，而且也要指明适合学习者学习习惯和要求的教学理论和方法。 目前的教学大纲对学生的英语学习目标要求较高，超出了学生的实际接受能力，而且没有明确的教学理论和方法；其规定的教学内容陈旧，语言呆板，不能反映出学生学习英语，以期实现交际目标的要求。因此，修订教学大纲，使新的大纲教学适合学生偏低的英语水平，满足学生实现交际目标的要求，教学理论和方式符合学生的学习能力和习惯，是目前改变两个系英语教学状况的当务之急。 4.2选用适当的教材 吕必松（1993）指出：任何一种第二语言的教材都必须针对一定的教学内容、课程内容和教学对象。并且提出了教材普遍适用的原则：（1）实用性原则：教学内容和方法的实用性；（2）交际性原则：教学内容的选择和语言材料的组织要有利于交际能力的培养；（3）知识性原则：教学内容中要包含学生感兴趣的新知识；（4）趣味性原则：要求教材内容和形式生动有趣；（5）科学性原则：语言要规范，解释要科学，内容的组织要符合语言规律和语言学习规律；（6）针对性原则：要明确所编教材适用于那一种教学类型、那一种可型、那一种教学对象等。刘?(2000）把教材的编写概括为五性：针对性，实用性，科学性，趣味性，系统性。不难看出，对教材通用性原则的认识大同小异。这也就是我们选用教材不得不遵守的原则。 但目前的实际情况是选用的教学内容陈旧，句子冗长，语言缺乏时代性，导致教材缺乏趣味性和科学性，失去了针对性和实用性。由于教学内容丧失了教材通用性原则，直接导致了教学理论和方法的呆板与保守，使目前两个系学生对英语学习失去兴趣，甚至于厌倦的一个重要因素。所以，要改变两个系目前的英语教学停滞不前的状况，根据教材通用性原则选用适合武术系学生英语学习的教材刻不容缓。 4.3采取传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式 根据修订的教学大纲，结合选取教材的特点以及对学生的问卷调查结果，教学方式也应该随之而改变，采用传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式。两种课堂教学形式相互渗透、相互补充、相互提高，使学生的英语学习处于良性上升状态。 通过传统的课堂教学，从根本上完善和提高学生的基础语言理论知识和形成较为系统的英语语言体系。这种教学方式具有两个方面的优势，一是符合学生的认知方式和长期以来养成的学习习惯，二是为多媒体课堂教学打下良好的语言基础。认知法的教学原则之一是“母语是学习者已有的知识，应该在教学中加以利用，必要是通过母语与目的语的对比，帮助学生理解和掌握语言规则。”（carroll）而且，“把新的语言材料跟学生母语和目的语已有的知识衔接起来，跟学生的生活经验联系起来，选择和创造合适的情景教学。”（carroll）因此，通过传统的课堂教学，可以有效的使学生初步了解和掌握英语语言的基础理论知识，为进一步的学习打下良好的基础。而多媒体课堂教学又有效的实践了建构主义的教学理论和学习理论。“教师要由知识的传授者，灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者，促进者”（何克抗1997：36）。建构主义理论认为学生是学习的主体，利用情景、协作、会话等学习环境要素，发挥他们的积极性、主动性，最终完成对知识的意义构建。而多媒体的课堂教学正是这一理论在教学中的运用。两种教学方式的结合是两种教学理论体系的结合，相互补充，相互配合，既促进和完善了学生基础英语知识的学习，也加深了了他们对基础知识的理解，提高了基础知识的运用能力，而且也通过多媒体提供的教学材料，进一步的了解了英语国家及人民的生活，政治。经济，文化等等，从而激发了学生学习英语的内在动机，提高了起对英语的学习兴趣。 4.4采取平时与期末、口语和笔试相结合的测试方式 根据本文前面谈到的修订教学大纲、选用适当的教材、采取传统课堂教学和多媒体课堂教学相结合的教学方式，作者建议采用与教学内容和教学方式相一致的测试方式：采取平时与期末、口语和笔试相结合的测试方式（具体细节不是本文讨论的话题）。教师把平时学生的课堂表现列入测试分值之一，能有效的督促学生平时的学习；而期末的成绩则是一个学期阶段整体效果的显现；口试与笔试的结合则可以更有效的考察学生的基础理论知识水平和交际能力的高低，这一反拔作用也在一定程度上促进了学生的学习。因此该测试方法适合武术系学生的学习内容和教学方式,也符合学生的要求。 5.结语 体育、音乐、美术专业的学生中有相当多的人从小就把注意力放到了专业学习上，大部分学生的文化知识面相对于其它学生而言比较狭窄，这从他们进入大学的文化课考试成绩就可以看出来。当然，英语也不例外。西安体育学院武术系英语教学状况的调查结果从一定程度上也反映出目前体育、音乐、美术专业学生整体的英语教学现状。所以，本文通过对西安体育学院武术系英语教学状况的调查，发现该系英语教学存在的问题，提出了相应的改革对策，并且希望对体育、音乐、美术专业学生的英语教学有所启发。 美术专业教学论文:出版美术专业素描教学的改革思路 一、出版美术专业素描教学的作用及现状 我校的视觉传达专业的素描课程以设计素描为主，强调设计。而美术教育专业学生以传统素描教学为主，学生追求画面的写实效果。两个专业的素描教学各具特色。本专业从2011年开始招生，教学现状主要表现如下：(1)、学生在进校前大都是通过专业速成进校的，在应试教育的前提下，大部分时间都花在短期作业、人物头像、半身像素描和人物速写上，而对静物素描的质感表现和细节表现缺乏训练，很少进行长期素描作业稿的训练，在进入我校后他们需要加强长期作业的训练。(2)、素描主要参照视觉传达专业的素描课程，以设计素描为主，但学生对于设计素描的创作形式和手段缺乏认识，创作思路难以打开。(3)、表现技法单一，传统的素描大都是用素描纸、铅笔或者炭笔作画，在表现上显得较为平淡，视觉冲击力不强。针对以上现状，要想使学生符合本专业的专业需求，既具备对对象的表现力又具备设计的创新性思维，需要我们对他们的教学体系进行相应的调整和改革，以下是我这两年来在实践中的改革思路。 二、出版美术专业素描教学的改革思路 1、对学生进行超写实素描能力的培养 （1）、超写实素描的概念 20世纪80年代，法国艺术家伊维尔在中国开设了第一个超写实绘画材料与技巧班，培养出一批优秀青年画家，他们又把超写实观念带入到各大美术学院，在工艺与广告设计专业的学习中，超写实表现素描发挥出很大的作用，成为一门重要的基础课程。 （2）、超写实素描的作用 超写实素描训练是最能体现技术和技能的训练，学生在进入学校之前，一直受应试教育影响，大部分为短期绘画作业，以表现大的黑白灰关系为主，而对于出版美术专业，学生将来需要更为细腻和艺术化的表现产品或者画面，超写实素描相对于全因素素描更偏重于塑造力的表现，特别是对物体质感和表面的肌理效果的塑造。同时，学生通过超写实素描的学习可以培养学生有序、细致、耐心的作画习惯，这在他们将来的设计工作中是非常关键的，为今后涉及到的商业绘画打下良好的专业基础。 （3）、超写实素描的教学安排与要求 在环节安排上首先以临摹为主，让学生在临摹中体会优秀的超写实绘画的表现手法，培养学生的耐心与技法。随后让学生在生活中寻找要表现的静物，比如一片树叶、一段麻绳，在传统素描中，一片叶子的表现只要求概括的表现它的形体的卷曲关系、光影和主要叶脉，而在超写实素描中，每一条细纹、虫蛀或者肌理都需要细致描绘出来，这对培养学生更为深入的观察力和表现力是非常有好处的。在作业量的安排上不宜过多，1到2张为宜。超写实素描比一般素描都要深入，需要学生花费大量的时间和精力去刻画、塑造，作业量太大，必然导致学生因为赶作业而不重视质量。学生在刚接触超写实素描时，对表现技法比较生疏，可以让学生画一个小的简单一些的静物练练手，待学生有了经验后再布置一张长期作业。在静物的摆放上，可以尽可能地激发学生的主动性，让学生有意识地去思考：如何运用点、线、面构成画面？如何处理静物的主次关系？什么样的静物搭配能够使画面和谐？静物怎样摆放有趣味性？在作画步骤上，要求学生“全面打稿-局部塑造-整体调整”，先用铅笔轻描出对象的轮廓，包括各个结构的细节，再从某个局部开始深入塑造，逐步扩展，最后整体调整。 2、学生设计素描能力的培养 西方国家的设计学科和设计教育体系已经趋于完善，我国针对设计素描教学的改革还在摸索阶段，国内一些美术院校都根据国外最新的教学经验，并结合自身特点，对素描教学进行改革。设计素描课程的开设也越来越多样化和具体化，以下是本人对于学生设计素描能力培养的一些探索： （1）、平面构成在设计素描中的作用本专业素描主要在学生进校的第一学期开设，学生进行素描课程学习的同时，也在进行设计类课程的基础课学习，如平面构成，在教学中，可以尝试把构成的思维引进素描教学，在进行了半个学期的超写实素描练习后，转而将学生引导到设计素描的思维模式，我们可以利用平面构成中的构成形式让学生来组成素描画面。如以眼睛为设计元素，可以从重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、对比构成、聚散构成、空间构成、分割构成等等角度去进行表现。在讲解的同时，我们也可以采用一些范画来启发学生。如在讲解近似构成构成眼睛的时候，我就找了一张较为经典的范画作品，该作品是用素描的形式描绘眼睛的不同表情，并将这些表情放在相同大小、排列整齐的圆里。学生看了后大受启发，立马产生了很多不同的想法，取得了很显著的教学效果。 （2）、设计素描中工具和技法的综合运用鼓励学生突破传统的表现技法，尽可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高学生的创新意识，传统的素描所用工具一般为铅笔、炭笔，而在设计素描中，我们可以借助更多的工具去表现画面，如粉笔、水彩颜料、甚至是废弃的报纸或杂志，通过点、抹、染、裁切、揉搓、粘贴、烟熏等各种手段制造各种特殊的效果。 （3）、设计素描中的联想和“写意”作画的形式由学生照本宣科的描绘改为主动的思考构思，作品要求“写意”，或是写一种特定的形式美、或是引起人的一种思考，如进行想象和联想训练，联想是思维的翅膀，思维之间联系得桥梁，在训练中让学生通过某个物体联想到另一个事物，可以使接近的事物、类似的事物、或者有因果联系的事物，如以喝酒禁止开车为主题，学生用整个骷髅头作为背景，把汽车的外形和眼睛的形结合在一起，酒瓶组成鼻梁形状结合在一起，很好的诠释了喝酒开车的后果。 （4）、强调设计说明在设计素描中的运用要求学生每幅作品都写150字左右的设计说明，强化学生的设计意识，让学生会“想”会“画”的同时也要会“说”，这为将来学生面对广告文案的撰写和设计产品说明的撰写打下了有利基础。刚开始要求写设计说明时，学生常常不得要领，长篇大段下来就是不知道想要表达什么意思，没有切中要点，通过引导后好了很多。学生在撰写说明的时候，其实也是在反思自己的作品是否达到了预期的画面效果。 3、利用计算机辅助创作 随着现代科技的发展，计算机在设计中起着举足轻重的作用，创作中可以鼓励学生借助计算机进行辅助设计。计算机辅助设计在出版美术专业素描课程的作用主要体现在如下几个方面： （1）、上课前，利用计算机对上课对象进行快速创意设计。如将各种图像素材通过电脑进行修整、剪切、拼接，这样可以快速地了解创意的效果，并可以对多种创意效果进行比较，然后选择出最佳的设计。这种方式的效率是传统手绘方式无法比拟的。 （2）、创作过程中，利用计算机可以快速实现灵感的捕捉。在上课创作过程中，整个周期一般较长，很多时候都会随着实际的场景和对象变化、实际对象和事先准备的素材不完全一致和个人想法变化等，导致不停的有新颖的灵感迸发，那么需要我们能够快速地将这个灵感付诸实现，并看是否可行。这时候计算机就是一个有利的工具，可以快速的确定新想法的效果，以及是否需要及时调整创作路线与方案。 （3）、创作完成后，可以同学之间对各自作品进行互相评价和启发。一般的素描课程课后没有同学之间进行作品互评，或者只是针对已有作品本身进行表面上的评价。而如果采用计算机的话，同学之间就可以对各自的作品进行更深层次的评价和启发，比如某个同学对某个作品有某个看法或者观点，就可以在计算机上快速实现效果，直观地表达自己想法，而不是停留在口头上或者表面上。这样可以大大地促进同学之间互相学习与启发，真正意义上增进交流。 围绕上述计算机在出版美术专业素描课程中三个作用，为了能够充分利用计算机，将效果落到实处，在我所授课程中，针对学生的具体情况，采取了灵活多变的方式实施各项措施：（1）、在课前，提前给学生布置设计主题，并对学生进行分组，要求学生先在计算机上实现几个创意，组成成员进行互相选择，得到出较好创意方案。（2）、在课程中，如果有学生有新的想法，鼓励学生进行及时利用计算机进行快速的实现创作方案修订，但是在进行方案修改的前需要得到指导老师的认可，以免耽误过多的课程进度。（3）、创作周期结束后，除了老师对每个学生的作品进行评价打分外，增加以组为单位进行组内互评环节，对互评实施效果较好的组进行适当的加分，激励学生之间进行启发和再创作。 三、总结 以上是笔者对出版美术专业素描课程改革的几点看法。本专业属于目录外专业，其教学改革还在不断地进行。作为专业基础课程，不管是超写实素描还是设计素描，亦或是用计算机辅助创作，我们都需要取其精髓，为我所用，为学生今后的专业学习打好坚实基础。 本文作者：张莉 单位：长沙师范学院 美术专业教学论文:美术专业教育教学创新研究 ［摘要］伴随着教育体制的不断发展与改革，许多新式教学思想逐渐融合到各个学科教学工作中，其中包括美术专业的素描教学。在美术专业日常教学工作里，素描教学作为基本教学科目，对学生美术能力的培养有着十分重要的作用。在以往的教学过程里，素描教学取得了一定的教学成就。然而在日常教学过程里，依然存在着一些问题，这些问题阻碍了我国美术专业素描教学的进一步发展。本文基于当前美术专业素描教学现状出发，论述了当前素描教学工作中存在着的一些问题，同时提出了一些创新型教学策略。 ［关键词］美术专业;素描教学;问题;创新 一、引言 美术专业素描教学作为美术专业的一门基础性学科，无论是对于教师还是针对学生，素描教学都不是一门简单的学科。素描教学注重学生的视觉意识以及视觉语言的培养，然而在以往的教学过程里，一些教师为了“教学”而教学，学生也是为了“学习”而学生，并没有注重素描教学工作的内涵。并且，由于受到传统教学模式的影响，一些教师依旧采取传统式教学模式，并没有注重学生在课堂上的主体地位，忽略了学生在素描教学课堂上的主体性，此举不但不利于素描教学工作的开展，同时对学生学习习惯也会产生不好影响。因此，注重美术专业素描教学的创新，无论是对于学生还是对于美术专业素描教学都有着十分重要的影响意义。 二、美术专业素描教学创新的意义 (一)顺应了时展潮流 在造型艺术中，素描是一门基本功。通过专业专业素描教学，可以帮助学生掌握素描与国画、油画以及色彩之间的关系，进而能够熟练掌握。然而在日常素描教学过程里，并没有真正实现这种教学高度。伴随着我国社会的不断进步与发展，国家综合国力在不断提升，人们生活质量也在不断提升，人们越来越注重生活品位以及生活质量。由于受到科技力量不断提升的影响，人们逐渐感受到信息传播方式多样性带来的巨大魅力，信息传播与交流已经不再是仅仅依靠传统式的纸张印刷技术，多媒体技术的快速发展让所有人都能够通过自己喜欢的方式来获取相关信息。伴随着我国科技力量的不断进步，信息传播方式将会越来越多样化。基于当前的这种环境下，人们如何选取自己喜欢的信息传播方式呢?视觉信息就会起到关键性作用，视觉信息往往能够瞬间吸引人们的注意力，进而受到人们的喜爱。在传统成语中的“一目了然”往往能够形容视觉信息的速度，让人们能够直观、清晰去了解信息。在人们日常生活中，书本、报纸已经逐渐脱离了人们的日常生活，它们已经不再是人们获取外界信息的主要传播工具了，而电视机作为一种传统式获取信息的工具，至今依然被广大人民使用。电视机传播信息的方式是基于图像作为传播方式。无论是针对国际重大新闻，还是基于社会小事，都能够在电视机上了解相关信息。人们可以通过电视机来了解外界信息，掌握信息来源。因此可以看出，电视机已经逐渐成为信息文化传播的重要工具。那么为什么电视机作为一种传统式信息传播工具，至今还没有被淘汰掉呢?电视机传播信息的方式是基于图像技术与音频技术，不但能够传播文化，同时还可以将文化和娱乐加以结合，迎合了当前信息技术发展的浪潮。不仅如此，画面传播色彩的设置起着关键性作用，好的色彩设置往往能够吸引人们的眼球，给人们造成视觉上的冲击。假如色彩设置的不合理，那么必然会影响视觉效果，让人们产生不好的视觉冲击。总的来说，素描作为造型的基础，怎么样利用素描技术来实现视觉冲击力度就是美术专业素描教学中的教学目标。素描教学要让学生了解与熟练运用视觉语言，培养他们的视觉意识，帮助他们能够以多样化的视觉形式把需要传递的信息传播出去，这也广大美术素描教师的教学任务与需要实现的教学目标。伴随着我国信息技术的快速发展，美术专业素描教学一定要转变教学模式与教学目标。通过美术专业素描教学工作帮助学生充分掌握素描技术要领，进而能够熟练运用。 (二)改变了传统教学模式中存在的弊端 在以往的教学模式中，课堂教学仅仅注重教师的“教学”，却没有对学生的“学习”加以重视，忽略了学生的个人认知能力以及学习情况，此举并不利于学生的学习。针对美术素描教学工作，日常教学模式往往是借鉴其他院校的教学模式，在形式上稍微加以改变，并没有注重本校学生的实际情况，不注重他们学习兴趣以及学习能力的培养。作为一名美术素描教师，在日常教学工作中，不仅要帮助学生完成教学任务，同时还要注重教学质量的提升。素描教学作为一门技术型教学，仅仅依靠课堂教学是远远不够，同时还需要充分利用课余时间，对知识加以补充。然而在日常素描教学过程里，教师并没有注重课余时间的知识拓展，忽略了量变与质变之间的关系。即使是非常有艺术天分的学生，仅仅凭借正常的课堂教学时间，他们也往往无法快速提升自己的素描水平。与艺术类院校进行比较，高职院校的学生往往并不具备一定的艺术天赋与艺术修养，因此，在学习过程里，短暂的学习过程里无法帮助学生基于量变转向质变的变化过程。并且，在传统教学模式中，日常教学工作的开展仅仅依靠教材，并没有注重知识拓展。然而在教材编制的时候，无法对所有知识都进行概括，再加上在日常教学过程里，教师并没有进行知识拓展，必然形成教学知识不完善，无法帮助学生构建与完善知识体系，同时教学目标也存在不明确之处。在日常教学过程里，学生都仅仅重视技巧与技能的培养，注重“模仿技术”的训练，根本没有注重学生个人人文素养与艺术素养的训练与提升，不利于学生未来的发展。 (三)课程安排之间缺乏连贯性 为了有效开展课程教学，补充课程知识，一定要注重课程设置之间的连贯性与补充作用。素描技术的培养需要依靠纹理、结构与线条等一些部分，这些知识学习往往是在其他课程教学中涉及，在素描教学中并不注重这些知识的教学。然而在课程安排的时候，并没有注重不同课程之间的知识的补充作用，学科教学采取“各自为政”的策略，不注重学科知识的渗透与综合，此举并不利于学生对素描技术的培养与提升。由于学科教学之间的相互独立性，并没有让学生到知识的充实性。在日常教学过程里，学生往往会遇到知识链断裂，对有一些知识点无法理解，这样对学生素描技术的培养与提升有着十分重要的影响，不利于美术专业素描教学工作的开展。同时长此以往，必然会导致学生学习积极性的提升，甚至对美术专业素描教学产生厌学心理，不利于高职院校学生良好学习习惯的培养与形成。 三、基于当前教育背景下美术专业素描教学的创新型改革 (一)合理化安排课程教学内容 在教学过程里，教学工作的开展需要依靠课程教学内容，教学内容对教学质量有着十分重要的影响。因此在日常教学过程里，一定要注重课程教学内容的安排，实现合理化、高效化。在安排教学内容的时候，不能够仅仅依靠其他教学的教学模式与教学方法，同时还要结合学生的实际情况。例如说和艺术类院校进行比较，高职院校美术专业的学生在美术基础方面稍微逊色一些，假如照搬艺术类院校的教学模式与教学方法必然会导致教学安排出现漏洞。高职院校学生在进入专业学习之前，他们往往没有接触过美术专业的相关课程，他们在美术素描基础方面较为薄弱。因此在安排教学内容，制定教学大纲的时候，一定要基于基础知识出发，采用循序渐进的策略，逐渐提升教学难度。只有这样，才能够帮助高职院校的学生掌握素描学习技能，提升教学质量，同时还能够帮助高职院校美术专业学生培养与提升美术学习兴趣，实现教学的真正目标。 (二)注重学生学习兴趣的培养与提升 动力源自于兴趣。要想快速提升教学质量，一定要注重学生学习兴趣的培养。伴随着新课改的开展，越来越注重学生在课堂上的主体地位，注重学生学习兴趣的培养与提升。因此，在日常教学过程里，一定要基于“生本”理念出发，注重学生对美术素描教学的学习兴趣的培养与提升。同时，教师还要注重情感教育以及价值观教学内容的渗透，促进学生综合能力的培养。教学不仅要侧重知识的学习，同时还要注重实践能力的培养，“实践出真知”，只有注重实践与理论相结合的策略，才能够帮助学生培养与提升他们的学习兴趣，提升他们对知识的掌握能力以及运用能力。 (三)注重学生想象力的培养 素描教学不能够仅仅依靠教学大纲开展教学工作，同时还要注重学生想象力的培养。一位好的艺术大师，他们往往具有非常丰富的想象力;一幅好的艺术作品，往往不是借鉴别人的作品临摹出来的，而是通过作者的自身想象，融合自身的情感创作而成。因此，在日常素描教学过程里，一定要注重学生想象力的培养。由于不同学生有着不同的学习习惯与个人特长，因此在日常教学过程里，教师一定要提倡个性化发展，只有充分发扬学生的个性，才能够帮助他们提升艺术创造力，实现艺术学习的不同风格，实现教学的真正魅力。 四、总结 伴随我国的不断发展，人们的观点以及思想认识都有了很大的转变。因此，对于美术专业的素描教学，一定要注重教学模式的创新与改变。在日常教学过程里，只有采取与时展背景相互融合的教学模式，才能够促进教学质量的提升，帮助学生促进他们的全面发展。 作者:赵金霞 单位:北华大学师范分院 美术专业教学论文:高职院校美术专业素描教学探讨 摘要：文章在论述素描教学的重要性的基础上，提出了优化高职院校美术专业素描教学的具体策略，即：提高学生对素描的学习兴趣；以多样化的教学方式提高学生的素描水平；反复训练，加深学生对素描的认识；培养学生独特的素描风格。 关键词：高职院校；美术专业；素描教学 素描作为“绘画的根基”，是完成美术作品必不可少的切入点。因此，各院校要高度重视美术教学中的素描教学。首先，要从教师抓起，必须保证教师的专业水准可以胜任教师职位，为学生更好地学习素描打下良好的基础；其次，要提高学生对素描的认识，也就是了解素描对于美术作品的重要性，以此提高学生素描的专业水平；最后，要多加练习，让学生根据参照物反复练习素描，以增加学生对素描的熟练度。 一、素描教学的重要性 对高职院校而言，素描教学是非常有意义的基础课程，在美术教学中发挥着重要作用。美术作为表达物体形象最直接的艺术形式，其艺术性是复杂多变的，而素描作为造型艺术的基础，不管什么风格的造型都需要素描来提升整个作品的神韵。素描教学训练可以培养学生对物体形象的认知能力，同时提高学生的观察能力和审美能力。由此可见，素描对于绘画来讲尤为重要。 二、优化素描教学的有效途径 （一）提高学生对素描的学习兴趣在素描教学过程中，构图、形体、质感及结构等是素描课程的主要训练内容，由于素描课程需要大量的时间，学生在长期学习素描的过程中就会较为枯燥乏味。因此，要想优化专业素描教学，就要调动学生对素描的学习兴趣。例如，开展作品欣赏教学课程，教师选择优秀作品进行展示，并让学生先说出自己对作品的印象和想法，以此来提高学生对艺术的鉴赏能力，通过欣赏教学，使学生在学习过程中对作品产生浓厚的兴趣。 （二）以多样化的教学方式提高学生的素描水平在素描训练中教师要分别对形体、结构、色调、明暗等进行逐一讲解，使学生进一步认识到各种因素之间的相互联系和应用范围。例如，形体与结构是表达物体最重要的内在元素，两者之间密不可分，也是学生学习造型的关键，而色调、明暗则是表达物体外在的重要因素，给予人直观上的冲击。对于素描的结构和特点，是学生必须掌握的素描基础，这就需要教师在教学过程中，结合多种教学方式为学生提供更多的构思，也就是在教学中增加作品的新颖度，并在具体作画中，凭借眼前的实物获取更多的艺术信息，为日后的创作提供更广阔的思维空间。 （三）反复训练，加深学生对素描的认识一部艺术作品可以直接反映出画家的心理活动及思维活动。在素描训练中，学生常常处于无思维状态。所以，创作出来的作品不具任何生命色彩。对此问题，教师不能只采取修改绘画的方式，这种方式会导致学生过于依赖教师的评语，也会使学生跟着教师的思维走，这对素描教学来讲不具有任何意义。因此，为了达到最佳教学效果，教师应采取各种手段给予学生正确的引导。例如，发现学生绘画中所存在的问题时，不要直接指出学生的错误，而应让学生先谈谈自己的想法和观点，并结合素描的各种元素引导学生回顾每一种元素的正确应用范围，使学生可以自己找出问题的原因，在纠正后要让学生反复练习，使学生加深对素描元素的认识。久而久之，学生就会养成良好的学习方式，并在日后绘画中少犯或者不犯类似的错误。 （四）培养学生独特的素描风格美术作品是充分展现个人设计才华的直接体现，作为一名设计者，最基本的能力就是用作品把自己的想法表现出来。这就需要高职院校的教师打破传统素描教学思维的习惯，构建全新的思维方式，以视觉上的审视就可以判断出原作品中作者的想法和观点，从而转变为自己独特的创作风格。法国画家德加曾说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”也就是说，教师在素描教学中，要先培养学生的观察能力，从物象的全貌中观察出主要部分，然后根据局部细节部分找出作品的精髓。当然，从很多画家的作品中可以看出，素描的风格多样，而学生在学习过程中往往会遵照教师的风格进行复制，缺乏属于自己的艺术特色。因此，教师在教学中，要结合素描本身的多种因素引导学生追求属于自己的素描风格，只有这样，才能帮助学生形成属于自己的独特艺术风格。 三、结语 素描是体现艺术作品的重要元素，也是体现一切艺术造型的基础，要想优化高职院校美术专业素描教学，就必须重视素描联系，对素描的各项元素一定要有深刻的认知。教师作为知识的传播者，其作用不仅仅是按照传统方式完成课程任务，而是在传授学生知识的同时，要以提高学生综合能力为主，使学生在学习过程中善于摸索、善于表达。素描教学要以基础教学为主，培养学生掌握素描的技术要点，并以创造和设计为目的，全面提升学生的综合素质，为社会培养创新型艺术设计人才。 作者：杨栋昉 单位：贵州交通职业技术学院 美术专业教学论文:美术专业素描教学论文 一、素描教学的基本情况 在美术学专业中素描任课教师主要以专业方向的教师为主，其中油画方向、国画方向、版画方向、设计方向教师都有基础素描课程的教学任务，根据教师绘画风格与学生基础情况，教授内容主要以具象、写实性方面的素描教学为主。这和中国美术教育的发展有着密切关系。从最初中国留学的有志之士，在学习西方的造型体系回国之后，他们认为可以拯救中国单一的国画体系，就是在中国美术院校开始教授西方写实性造型体系，这种写实性造型体系来自欧洲，至今已经有一个世纪，并且源远流长，人才辈出，大师璀璨。因此学习古人、前辈的优秀的传统绘画是高校美术教育的责任，在我校美术专业的素描教学以写实性为主，目的也是作为传承、学习、研究前辈的优秀文化遗产。目前的现状是从一、二年级到三、四年级都是写实性教学体系，国画专业学生在三、四年级中的素描课程也基本是写实性的素描造型方法。设计专业教师更多会以设计素描的方法进行教学，整体美术教学属于接受性教学方式，把前人的知识传授给学生，创造性教学方式较少涉及，也就会导致学生在毕业创作时不知所措，临摹古人，自己的理解少之又少，在创造性方面是少有突破的，这就是目前美术专业的教学现状。这种教学模式与素描教学大纲的制定内容是有一定的关联，素描教学大纲中要求以对象造型准确、刻画深入、形象生动为标准要求以写实性造型体系为依据进行素描教学，标准只有一个，这就很容易导致教学中创造性的剥离，而且学生的作品也会呈现出千人一面的绘画风格，这样的教学后果也是我们教师不愿看到的，同时这就要求我们对教学内容与教学思路进行反问式的思考：我们究竟应该教会学生什么知识，学生用这些知识干什么的追问式的教学反思，才能够改变一成不变的教学现状。 二、素描教学现状分析与反思 （一）素描教学模式单一 我系美术专业在契合西部大开发与丝绸之路经济带大环境的带动下，有了长足的发展，美术专业的学科建设与课程建设也在积极的建设之中，素描教学作为基础的造型课程，应该起到基础的思维训练、基础的技术训练两个大的框架之内，只有技术的练习，没有思维的训练，只会把学生训练为会画画的工匠，而没有艺术思想。因为长期以单一写实性素描教学时，会出现以下几方面的问题： 1.美术史理论知识与专业技能训 练相互混乱而导致理解的偏差美术专业学生在学习美术理论方面时，会学习到西方美术史中从古至今美术发展的详细脉络，之中包括古典主义、现实主义、印象派、后印象派、野兽派、超现实主义、超写实主义、现代主义、后现代主义、立体主义、极简主义、当代艺术等各种派别及绘画形式，这些形式的代表作品均被世界著名的博物馆收藏，并被流传至今，是世界的优秀的艺术文化形式。纵观这些形式中偏向写实性的风格有古典主义、现实主义、超写实主义，其他形式的也有不是纯写实性绘画风格的，我们长期以单一的写实性素描造型形式为基础进行教学，导致学生在美术史理论知识的学习与专业技能训练之间，相互混乱而导致片面性理解：学生在理解写实性绘画方面是容易接受，甚至固执地认为写实性绘画是最好的艺术绘画方式（根据对美术史的学习与分析，我们知道各种绘画形式，只要能够画出好的作品都是好的绘画形式），但在认识其他绘画形式时，如印象派绘画、立体派、野兽派等，他们不是太能够理解绘画大师们的绘画意图及绘画风格，有些学生甚至认为这些绘画是不好的，为什么能够被放到著名的博物馆呢？这在我们的教学当中是屡见不鲜的。显而易见，这就是单一的写实性教学模式带来的可怕后果。从欧洲美育教育的现状来看，博物馆承担了一部分美育教育的功能，在博物馆中可以看到以美术史为主线的各种展览，其中从古典主义、印象主义、表现主义、现代主义到当代艺术，在博物馆中都可以欣赏得到，社会人群中各个阶层都可以在博物馆中进行艺术熏陶及美育教育，欧洲整体的艺术欣赏与艺术素质较高，并且具有普遍性。中国的美术博物馆在美育教育方面注重了中国传统绘画的展示，但在现当代美术方面展示较少，这在很大程度上影响着学校专业学生的艺术鉴赏水平，因此学校美术教育不能够全面的从美术史的角度去进行美术教学，而只片面地讲授与写实性绘画有关的知识，就远远背离了客观的美术史的发展变化，忽略了多元文化客观并存的现状，这是我们不能够漠视的，应该积极改变这种现态的发展，不断完善美术基础教学理念，重视基础素描的思维能力训练，提高学生的整体艺术素质。 2.素描教学形式与内容的单一 会导致千人一面的绘画效果写实性绘画，从它的诞生注定是容易让人接受的一种绘画方式，由于它的客观性与写实性，容易识别绘画的内容与思想，受众普遍，是一种较好传播的一种美术绘画形式。但是任何一种艺术形式在以教学的方式普及并广泛传播时，容易造成千人一面的艺术后果，每个人没有特点，形式统一，正是失去了艺术的独特性与可识别性，这样的艺术作品是没有任何价值的。因此我们在设置素描教学内容、教学方式时要追问式地探讨教学的目的与价值，要培养有思想、有思考、敢于怀疑、敢于创造的学生，那么就要对我们的选择去负责，去改变单一的基础素描教学模式，加入多种绘画语言风格训练的教学模式，引导学生自己懂得思考什么、如何思考，每个学生的绘画作品中的不同面貌就会自然出现，逐渐会运用绘画语言去表达自己对社会、人、自然的思考，这样就避免了千人一面的教学后果，是对学生的负责，也是对艺术的负责。 (二）应该融入并设置有多元语言的探索性、创造性的素描教学模式 现有的素描教学内容主要以写实性素描风格为主的教学方式，旨在学习前辈传承的造型方法与技能，这种方式基本属于接受性教学模式。这种方式在传承与创新中起到了传承的作用，如何在传承中创新，并具有思想性、创造性、时代性的教学模式，这在现代美术教育中是主要讨论的主题。这就需要我们的教学首要是培养思维，同时还要注重技能，而且还需要把握时代的特征，从这三方面去入手进行基础素描教学的全面探讨，能够对我们的教学模式有所突破。我在学校从事基础素描教学多年，认为基础素描的核心主要是“基础绘画语言的思维训练”“绘画造型语言的技能训练”“绘画语言的创造性训练”三个方面，这三个方面中首推思维训练，其次为技能训练，然后是创造性训练。我们现在的训练模式更多的是强调了单一语言的技能训练，而缺失了多种语言的思维与运用训练，这样的基础引导会导致学生到了高年级时，面对创作思维变得简单，创作语言也可谓只是模仿他人的绘画语言，不会表达出自己的想法与认识，也就是面对“观众”时是“失语”的状态，不会自己“说话”，而需要借助别人的语言来说。这种情况在众多国内高校的美术教育中屡见不鲜，问题就出在我们的基础素描教学的目的不明确而导致的教学结果。综合分析如包豪斯设计素描教学、王华祥“将错就错”素描教学、中央美术学院周至禹的“让学生站起来环顾四周”等各种教学方式，由于各自的思维、训练指向不同，虽然能够学习吸收教学理念，但不能够兼具有综合的绘画语言训练方法，由此探讨一种具有实验性的、探索性的、能够吸收各种综合绘画语言的基础训练方法，定义为“实验性”素描教学方法，目的就是通过对综合绘画语言的分析、研究、训练，了解并掌握“会说话”的语言，能够表达自己想说的话。运用这种“实验性”素描教学方法，由学生在完成“基础绘画语言的思维训练”与“绘画造型语言的技能训练”后，选择适合自己的语言完成“绘画语言的创造性训练”三个过程，从而形成对自己语言面貌的了解、思考与蜕变，产生出全新的自我状态。同时我们应清楚实验的探索性与传统的关系，首先不是对立的关系，而是在继承传统的基础上进行的探索，不是“无源之水”的创新，更不是臆想的创造。我们想让学生从一种绘画语言中解脱出来，寻找适合自己的语言方式，其实更多的还是从传统中继承、学习、消化为自我的理解，创作出属于这个时代的、有思想的优秀作品。 三、结语 其实我们不是要把写实性素描作为罪魁祸首，而是我们的教学模式需待完善，我们单纯地把一种表现语言形式作为了绘画的“基础”，而殊不知绘画语言的多样性并存的现实特征。同时我们也忘却了我们教育的初衷与目的：教育独立的人，有创造性、有思想的人的本质教育。单一写实性的素描教育模式应该有所改变，融入多元语言的、包容性的素描教学思想，亟待完成学生在素描基础中的综合思维训练与综合技能训练，才能够有效促进创造性教学的健康发展。 作者：田军单位：喀什师范学院艺术系 美术专业教学论文:美术专业的素描教学探析 1、中职院校在素描教学中主要存在的问题 1.1学习过程中，学生学习热情不高，主动性不强 当代中专学生普遍缺乏对学习的主动性和韧性，没有明确的学习目标，再加上一些学生对素描没有兴趣，遇到困难就轻易退缩，不能达到很好的教学效果。 1.2师资短缺，教师共同教研少 由于学校的编制是有一定限度的，美术专业教师不足以应对逐年增加的生源，面对几十名学生根本就辅导不过来，如果班级多，上课也就往往处于应付状态，那么谈提高教学质量就变成了一句空话，虽然有的学校外聘教师，但往往没有共同的教研活动，虽然有一致的教学大纲，专业教师坐不到一起来研究学生、研究教学活动，往往一人一套方法，一个路子，使得学生疲于应付，何谈由浅入深，循序渐进。 2、根据以上状况，在素描教学实践中，可以从以下几方面加以改善 2.1加强思想动员，明确学习目标，从调动学生学习兴趣入手，保证教学效果 在思想上对学生进行动员教育，明确学习目标，为以后的学习和工作打下基础，在具体的教学过程中，注重提高学生兴趣。素描课以构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等为主要训练为主要内容。课时较长，需要长期的反复训练，易枯燥。所以在教学中可以适当运用多种教学方式，如学生讲评、小组评比、每周进步奖，每周优秀奖等，提高学生的学习兴趣。避免枯燥情绪的产生。 2.2在教学方法上，注重对学生的学习方法进行指导 一张画是作者作画时思维活动在心理活动的过程的反映。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法，混乱无序地表现对象，对此却认识不到。这一现象的原因，就是没有对表现对象进行整合和提炼，而只凭主观臆造、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用正确思维方式去学习并指导自己的艺术实践。正所谓“授人以鱼，不如授人以渔”，这样，学生就会少犯或不犯类似的错误，进而逐渐形成独特的个性。 2.3增加基础素描训练课 素描学习只有对素描的点、线、面、体、色度空间、质量、质地、光线、材料等各个因素的深入理解，才能产生对素描有真正把握。如果把素描仅理解为描绘具体形象的过程，忽略其作为抽象、纯粹元素存在的本身意义，写实的素描将变得苍白。因此，在基础素描教学过程中除了进行再现性素描训练外，还涉及到素描单个因素和各因素间关系的训练、否则难以到达素描教学的真正目的。 2.4速写、默写贯穿于常规教学中 在教学中可以增加一些速写训练和默写训练。速写训练最大的特点是可以增强学生的感受性，培养学生的敏锐的洞察力。在训练时可以有意识增强学生的感受性，由于速写工具简单、方便，可以随时随地进行，因而短期速写的训练应该贯穿在教学过程中。默写比速写更能锻炼学生的观察力、感受力、表现力。比如对学生身边非常熟悉的东西进行经常性的默写训练，有利于学生发展个性，对素描的表现手段也会因为自己的独自判断力有所增强。 2.5设置素描风景写生训练 通过风景写生有利于培养学生敏锐的观察力，感受力，对宏大场景的组织、整理、概括构图的能力，以及进一步锻炼学生深入塑造形体、刻画对象的能力。在外出写生的过程中，学生要运用不同的素描手段去表现美好的事物，由于自然景观具有可画性与零散性相混杂的特点，促使学生不得不选择表现对象，在绘制过程中，按自己的审美和所掌握的绘画技巧进行提炼、取舍、创作，能更快的提高素描水平。 2.6不断提高教师自身素质 教师传授知识的正确与否，直接关系到学生学习的方向，可以想见，如果教师传授了错误的方法给学生，会给学生造成多大的困难。所以教师要有对学生负责的态度，教师在辅导学生的时候才会因材施教，才能取得更好效果。同时教师对新理念、新的教学形式，要有一个分辨能力。随着教育的不断改革，许多新的教育观念不断地涌现，过去积累的知识经验可能在几十天时间就有新的变化，那么教师这时一定要保持清醒的头脑，对新事物加以分辨，合理应用。总之，对于职业中专美术专业素描教学的改善措施，在这里只是初步的一个构想，如何使素描的课程设置更科学，训练模式更具体，还有待于同仁们共同努力，做进一步探讨。 作者：仝保奇单位：河南省经济管理学校 美术专业教学论文:小学美术专业教学技能培养思路 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该】起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。 四、注重创新性教学思想 布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术专业教学论文:美术专业课堂教学 美术作为一门学科，它包含两个层次的内容，“技”的层面和“道”的层面。“技”的层面是指美术作品创作的方法，高等美术专业的课堂教学主要倾向于技能的教学和训练。当代我国中小学美术教学人文精神的培养做得较好，特别是“新课标”颁行后收到了良好的效果。但由于传统的教学观念和就业形势的影响，高等美术专业培养的模式仍以技能训练为主。在这一过程中，一定程度上忽视了学生的情感、价值观及人文精神的培养，忽视了学生作为个体的独特情感及未来的发展。从近几年学生的毕业创作中可以看到，有些学生除了本能的模仿一些作品的技法外，画面中似乎看不到自己的观念和意识。现在，教育者开始逐渐认识到了在美术专业的教学中应该逐步由“技”入“道”。这里的“道”指的就是美术学科的人文性。将美术学科上升到人文学科的高度，从狭义的美术走向广义的美术，这不是简单的口号，这是当下我国社会转型时期人文精神体现在教育领域内的必然结果，高等美术教育中的人文精神理应受到高度的重视。多年的艺术扩招，一些学生圆了自己的大学梦，可是最终的归属还是社会。现今社会中的美术类岗位趋近饱和，而实践纯艺术家的理想更是有其一定的难度。通过几年的大学生涯，然后回到社会底层去做一个美工，是现在一些美术类大学生不能接受的，于是一些有着远大理想的艺术青年成为社会现实中的“低能儿”，可见真正的育人在于“道”。 高等美术专业培养的人才直接面向社会，使学生成为现实社会中真正有用的人是这种教育的结果，而缺少人文精神的教育必然会潜伏着一定的素质危机。人文精神是整个人类文化所体现的最根本的精神，以追求真善美等崇高的价值理想为核心，以人的自由和全面发展为终极目标。它是一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等及人与社会、自然之间的和谐。“即人文实质区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，其核心贯穿在人们的思维于言行中的信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味，亦即人文精神。”① 人文精神就是倡导“以人为本”的教育观念，视人格完善为教育的最终目标，中国儒家学说中提出的“有教无类”和“因材施教”便是一种典型的“以人为本”的教育思想。道家老子主张“知人者智，自知者明”，它从人对客体自我的认识开始，最终又返回到主体的自我，这也是一种非常明显的自然主义的人本主义思想。高等美术教育蕴含着丰富的人文内涵，是进行人文教育的核心学科，它凝聚着浓郁的人文精神，不同历史、不同国家的艺术家所创造的美术作品中蕴涵了人类的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、自由等人文特征。美术作品是最为直观的人类文化之一，往往以一种不同于人类语言的方式传达着个体的情感，用比语言更直观的方式关注整个世界，这赋予了美术本体最大的价值和功能。高等美术专业的课堂教学更多的是让学生学习美术技法和相关理论，充分调动学生的主观能动性，这一点在艺术类学科中尤为突出。在这一过程中，美术教师应注重引导学生，力图使专业精神与人文精神结合，这样才能培养出合格的人才。 早在20世纪初，我国教育家蔡元培先生就认为教育家的任务，就是通过美感教育使人达到最高精神境界。高等教育就是注重对人的品质的培养和改善，为社会培养高尚的、有品位的人。因此，人文精神的培养在美术学科教学中的作用日渐显现，高等美术教学对人文精神的培养就显得尤为重要。美术作为人类文化的一个重要组成部分，它关系着人类社会生活的方方面面。高等美术专业的学习绝不仅仅是单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。从2008年四川省美术高考文化成绩的划分就可以看出，美术专业对美术考生文化的要求是越来越高了。美术作为人类文化的载体，能够使学生认识到人的情感、态度、价值观的差异及人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。美术学习不仅仅是美术技能技巧的学习，也不应该仅仅是美术知识的学习，而应该是在一种文化观的指导下的学习。美术教师应该让学生在一种文化情景中理解美术，并通过对美术的学习来感受和接受文化的影响。 面对当前就业的压力和社会上诸多的诱惑，如何确立正确的绘画观念对于高等美术专业的学生来讲是极其重要的。了解、学习和借鉴各种有益的文化因素，完善自身的文化，是当今社会状态下合适而正确的文化态度。 高等美术教育仍然是一种心理教育，也是一种情感教育，是一种带有强烈个人色彩的内心体验过程，不管学生学习什么内容，或以何种方式进行学习，对学生的真正考验是怎样立足于现实社会。高等美术教育中人文精神教育是一种十分迫切的素质教育，培养学生的社会责任感要从他们的职业道德的教育上做起，学生对职业的社会属性的理解直接影响学生的社会适应性。高等美术专业的人文精神教育还应从积极认识和理解本民族与世界各地艺术的历史和文化意蕴做起，让学生形成对本民族文化的认同和对多元文化的尊重，并参与文化的传承和发展是高等美术专业教学的重任。人文精神是一个较抽象的概念，它属于精神层面的东西，具有不可触摸性，这需要在平时的教学实践中学生能够有意识地运用更多的途径来关注，这样才能够在研究、学习、探讨、实践的过程中达到对自身人文精神的培养。 美术专业教学论文:美术专业艺术教学 一、拓展艺术实践形式 艺术实践的目的是一致的，但实践的形式可多种多样，实践的意义在于学生参与实践过程中知识水平得到提高，理论知识得到检验，通过实践拓展学生知识面，增加知识的横向联系。 单一的艺术实践仅仅局限于绘画写生或摄影收集素材，这种走马观花的单一实践模式远远不适应现代教育培养人才的要求。为了达到实践目的，除增加艺术实践内容外，结合时展需求，按照新的人才培养目标要求，还要充分考虑学生就业因素，探索新的实践模式，适当拓宽艺术实践面相当重要。无论造型艺术专业还是美术学专业，艺术设计专业，多数院校都把艺术实践单纯看作艺术采风活动，既没有制定计划和方案，也没有明确目的和要求，更没有确定实践的形式，艺术实践等同于学生旅游，学生基本没有什么收获。由于办学指导思想和一些客观因素的影响，造成了学校对艺术实践的片面认识，现在许多高校对实践教学没能足够重视，出现了既浪费时间也没有学习结果的遗憾现状。 其实，根据不同的专业需要，选择适合的时间、内容以及实践方式不难做到，不同的专业有各自的培养目标，不同的社会岗位也有各自的岗位要求。美术学专业是以培养中等学校教师和实用美术人才为主的，设计专业是培养时代建设所需的设计专业人才，美术学院造型艺术的各类专业是培养拔尖型的美术创作设计人才，不同的专业有不同的取向和要求，实践的方式也就应该有所区别，倾向于绘画的专业实践的形式，以写生为主无可非议，其他专业的实践方式就值得推敲了。对于当今多元化的社会，艺术实践应考虑学生就业、知识提高与巩固等因素，单一的实践模式已经不适应高等教育的发展。积极探索多种艺术实践模式是时展所需，分专业、分年级、分特长、分阶段考虑艺术实践形式，对于提高教学质量，合理培养实用人才和创新人才十分重要。 二、明确艺术实践目的 艺术实践教学是教学计划的重要组成部分，是造型艺术专业或艺术设计专业必须经过的学习内容。实践的意义在于提高学生对知识的掌握和运用能力，培养审美情趣，收集有关创作素材，磨练课堂所学基本知识与技能，为创作和设计打下坚实基础。要搞好实践教学，针对具体专业和各种年级阶段，应该有明确的实践目的，制定相应的实践计划。首先，艺术实践是专业知识的强化与补充。高等美术教育培养目标是明确的，虽然各自专业有不同的要求，但在培养学生对社会、对自然、对艺术的亲和度和敏锐洞察力上是一致的。无论是美术学还是艺术设计都离不开实践教育，实践环节是对课堂学习知识的加强与补充，是课堂教学的延伸和拓展。美术专业通过艺术实践提高学生对艺术的认识能力和审美判别能力，在实践过程中不仅专业知识得到了提高，对事物的观察和表现能力同时也得到培养。其次，艺术实践是理论与实践结合的最佳方式，从广义而言，学生在课堂学习的知识与技能虽也有实践的机会，但这与专门的外出实践活动是有区别的，艺术实践是将课堂理论运用于具体实践活动，学生在实践过程中可以有较多的机会探索艺术规律，结合课堂理论知识，探寻表现方法和审美追求，对于高等美术教育的学生来说，充分的实践训练是学生感受和体验大自然，寻找生活与艺术的衔接点，培养高尚情操和检验理论与实践结合的重要环节。同时，艺术实践也是学生技能提高与锻炼的良好机会。学生在学校学习的技能是相对有限的，通过实践教学可以提高学生对事物的认识能力和表现能力，激发学生对事物的表现激情，学生在写生和艺术活动中，表现技巧得到提高的同时，还获得了审美经验的积累，既可以促进学生进一步掌握所学知识，也为将来学生毕业创作打下良好基础。 三、拟定艺术实践计划 美术专业艺术实践计划是指导和安排学生实践的基本依据。系统性、目的性明确的实践计划，对于学生学习和掌握知识，有目的地进行实践非常重要。“随着西方现代艺术观念的影响，美术和艺术设计院校原有的教学模式受到强烈冲击，人们怀疑原有的教学模式滞后，而新的模式又没有建立起来，所以反映在教学上有些混乱。”现在许多美术院校都在探讨人才培养模式，课堂教学得到了足够重视，但对艺术实践教学的重视程度还是不够，把艺术实践搞成了游山玩水的简单形式。学生无论是深入农村、少数民族地区还是城市工厂，都只带一个相机，拍点资料就回来了，甚至连写生和速写都没有，就更没有什么调查和研究。科学的实践计划是实践教学的指南，针对美术院校不同的专业，不同的年级结合院校所在地区的资源优势，考虑教学进度因素制定出合理科学的教学计划安排，才是实践教学取得成效的基本保证。 科学的艺术实践计划应该对学生和教师提出明确的要求。艺术实践要实现的目的、时间内容和活动方式都是必须列入计划的内容，计划中既要体现学生作业和作品或草图的基本要求，也要体现实践中应掌握的基本工具和材料因素，提出建议和提前布置任务，给学生一个明确的学习信号和努力目标。 艺术实践是学生收集创作素材的基本手段，是学生接触创作活动的最初形式，由于我们安排艺术实践去的地方往往是有地方特色，具有代表性且可以入画的地方，这些因素都能激发学生的作画激情，触动学生表现自然的欲望。我们知道学生的激情对学好某种知识是十分有益的，由于学生长期是在画室里作画，外出体验生活的机会少，尤其是城市学生对乡村的建设变化以及民风民俗不太了解，这一切都是引发学生好奇心的因素，正是这种好奇往往会转化成学习的力量。所以，艺术实践计划如何体现关注学生因素，是值得大家注意的问题。 高等美术教育倡导培养个性化人才，其核心就是激发人的创造、培养学生的创新意识和精神，磨练学生意志和挖掘学生的创造潜能。美术创作首先应有情感体验，创作是一种主动追寻、探求、思考的品质，不可能无病呻吟。任何艺术作品都是时代的反映，艺术感觉的提炼都来自于现实生活，缺少生活体验的创作，所谓的创新也就成了“无源之水”。学生艺术素养的培养在于提升学生对艺术理解的深度，对艺术的批判、鉴赏能力，艺术实践是为了夯实学生功底和基础，激发创作灵性的重要方式，通过实践将生活美的元素转化为自己的创作动力，艺术创作的过程是作者的情感、主题精神运用视觉媒介传达的过程。著名画家罗中立说：“对我而言，艺术创作其实就是一种自然而然的情感呈现，我一直忘不了我们去大巴山写生的经历，我们在那里和当地农民同吃同住，他们的生活成为我人生经历中不可遗忘的一部分。他们艰辛的劳动，平凡的生活，原始的情感，质朴的性格，以及对我的心理触动，是任何重大题材都无法比拟和替代的。”任何一个艺术作品的产生，都应该是作者感情的倾注与投入，通过实践体验，陶冶学生性情、完善学生人格、培养学生情操。实践培养了学生的情感体验，情感体验最终使学生对社会、对自然具有敏锐的洞察力，自觉不自觉地将艺术素养和审美能力融为一体，得到最终的实现和升华。所以说美术专业艺术实践对于学生一生成长和艺术发展来说很有意义。 四、探索艺术实践的方法 1.带任务开展实践教学 艺术实践教学进行前组织学生召开实践动员会，明确具体的任务和要达到的基本目标。美术专业实践教学低年级以写生为主，中高年级逐步转向观摩作品和进行创作活动，写生一直是美术专业艺术实践的基本形式，根据专业不同，选择不同的写生地点，派出相应专业指导教师。室外写生是造型基础课程训练的延续，长期以来都是在沿用美术专业院校的模式进行，艺术院校把它看作是提高学生表达能力和艺术感受能力的重要训练方式。针对不同的专业布置明确的学习任务，规定具体的作业量，任务中适当考虑一些文字性的感想、体会、日记、小型座谈会等内容，这样会对学生有较大帮助。 2.结合教学进度配备相应指导教师 艺术实践教学指导安排适合的指导教师十分关键，由于扩招的影响班级学生人数较多，学生的专业方向区别较大，针对实际情况安排专业对应、责任心强、有敬业精神的教师才能指导学生完成相应的作业。由于现在一部分教师轻视室外写生，无论是色彩还是速写的表现能力都有限，带学生开展艺术实践就会有较大难度，学生抱怨实践一趟回来，钱花了但没学到东西的情况也较多，所以，对实践教师的选择必须考虑专业过硬、基础扎实并经常从事创作实践活动的教师参加。 3.正确选择和运用实践器材 扩招带来的负面影响，使不少院校的专业教师无法顾及学生的个性培养，面对人数众多的大班，学生可获得指导的时间已经越来越少，教师对学生的了解情况也大不如从前，这样的局面在高校中比较普遍，体现在艺术实践教学中更是无能为力。一些院校为了图方便，学生外出时干脆只带相机，绘画材料和工具等一律不带，这样虽然省事，但难以达到实践的真正目的。摄影器材对于当今作为收集素材的一种辅助工具当然重要，但光靠它帮助完成实践学习内容实在不可能，现在艺术院校美术类专业较多，光凭照片资料进行加工和创作这完全违背了艺术实践的本意，实践的目的是通过深入基层和具有特色的乡村或城市，采风写生、了解民风民俗以及社会发展变化，探究课堂教学之外的一些艺术存在形式及审美特征，通过写生，调查、记录、走访、收集、创作等形式把感受表达出来，通过这个过程使专业知识得到强化，审美判别能力得到提高，情感得到升华。如果只借助相机拍下一些照片，走马观花，实践的目的就无法实现。 4.建立写生实践基地 建立实践基地是保障实践教学正常化的关键，现在美术专业的学生多，全国相当一部分非艺术院校都在招美术专业学生，有时候一个写生景点突然出现数百学生在同时写生的情况，食宿、交通无法保证。艺术实践应建立相对固定的实践基地，对于实践经费预算，安排学生步调一致参加艺术实践是很有益的，因为现在所有高校的实践经费基本由学生承担，如果没有相对固定的实践基地，给教师制定实践计划也造成困难，许多学生往往由于经费制约，教师制定的实践地点最后只有少数学生有条件参加。实践基地的选择应根据专业不同，考虑风景、民俗、地域及人文历史因素，每个院校分别建立相应的一至五个艺术实践基地，既便于预算经费，也便于教师指导和开展工作，对艺术实践的质量提高也会有所帮助。 5.探索展示实践成果的形式 实践汇报展览：汇报展出是展示美术专业艺术实践的最好形式，经过一段实践锻炼学生收集和画了一定数量的东西，通过一定形式展示出来既是对学生实践情况和教师指导情况的检验，也是促进学生进一步学习和提高的好渠道。展览的方式是灵活多样的，可以以组为单位，也可以以年级或班为单位，鼓励个人专题的汇报展出。无论什么形式对于学生和老师而言都是好的，学生回到学校后有了一个再创造的体验过程，这对将来打下创作基础有好处。探索展出的形式是搞好实践教学后期工作的内容，原来的展览往往只展出学生写生的一些作业或草图，笔者认为只要能反映学生实践学习、实践生活的一些图片以及收集的原始素材资料，甚至包含文字记述都可以列入展览内容。 实践座谈体会是总结实践经验，表达学生实践体会的一种形式，同时也是展现学生实践成果的一个方面。通过总结座谈，了解学生参加实践教学的感想和对实践的要求，对教师进一步搞好实践指导，制定新的实践计划非常重要。实践座谈是学生与教师间建立的对话平台，教师和学生可以通过座谈、对话、答疑等，对实践过程中的感想和体会进行梳理，确定有用素材并进一步加工和创作，逐步培养独立创造能力。 高等美术教育是培养适应社会相应岗位的具有一定创新能力的人才，教学及实践的环节都是围绕这个中心进行，我国传统的美术教育对于实践教学还是相当重视的，一大批著名的画家都是在实践中得到培养出来的。但是，艺术实践是当今美术专业教学的薄弱环节，实践教学对学生在实践中审美情趣、思维模式、创新意识以及人格品质和综合素质的形成不够关注，我们应该着眼未来、切合实际，努力探索美术专业艺术实践的方式方法，这也是教学质量提高的关键所在。 美术专业教学论文:美术专业教学管理 【论文关键词】工业设计；美术教学；审美能力 【论文摘要】文章论述了如何通过美术教学加强美术技能训练，增强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提高审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。 工业设计是一门发展迅速的新兴学科,隶属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计构想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样才能更好进行产品设计。 美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计构想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计过程中从感观角度对产品进行全面把握的重要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提高，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提高艺术素养。 但是，从目前工业设计专业的基础美术教学现状看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提高。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是目前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提高审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为重要。 一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提高艺术修养 在我们生活的世界中，到处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!”由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在很多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。很多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术作品，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。 美术教学可充分发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提高“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力”，“以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的身心健康”，促进学生全面和谐的发展。[1] 目前我国的工业设计专业教育模式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术氛围，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有接受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生自身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的过程中，逐步提高审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品本身，而是学生对作品的理解，想象与再创造。 在欣赏教学中，应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。因此，在教学中也要融入学生感知意念，加强对美的互动交流。马克思说过：“如果你想欣赏艺术，你必须成为一个在艺术上有修养的人。”虽然每个人的审美经验不同，但多给他们感悟艺术的机会，对提高学生的艺术修养和审美能力是十分有利的。 在欣赏教学中注意联系传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联系与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统书画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中国书画中“意象”应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。 二、通过美术教学，加强美术技能训练，提高美术能力 在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。 对于有一定绘画基础的艺术生来说，可以改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采用新的教学模式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特法表现对象，对拆分的形体进行描绘，追求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不但能够使学生理解物体的大小、厚薄，还可以懂得物体实质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还可以采用“半写生半创作”“意向开拓”、“命题式教学”等新教学模式对学生进行训练。这些训练侧重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联系，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感知错觉走向理知精确。[2] 对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的结构训练入手。通过结构素描来分析物体的形态结构，找出其形态与结构的关系、节奏韵律和构成规律，从对形态认识和理解到创造，达到培养和提高造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。教师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生初次接触绘画，会有一定的抵触心理，教师应正确引导，向学生讲解结构训练与设计的关系，及其重要性。后期可侧重设计素描的训练，着重表现形体的结构、材质。 三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力 从一定程度来讲，设计的过程就是一种创造的过程。设计不但要创造打动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品是否具有创造性，决定了它是否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能主动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。 在以往的教学中，往往是将制作力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制作出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模仿他人，或自己寻找契入点，都可以完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。 我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应按照联想、想象、创造的思考顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增加学时，来达到训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的主动性，可采用一个问题多种答案或多种解释的具体做法；在美术技能指导中，应允许学生进行自由表现技法。教师应从“主宰”的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，侧重传授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。 工业设计专业的美术教学应着重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识的学习能够为今后进行设计打下良好的基础。 美术专业教学论文:美术专业色彩写生教学 内容摘要：随着高等教育大众化进程的加快，美术专业学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生基础的现状，提出强调科学训练的重要性，注重提高学生的美术鉴赏能力，以科学的知识作引导，加强对色彩知识的理解和色彩观察能力的训练，重视教学的示范性和直观性，重视教学的程序与方法的教学原则。 关键词：美术专业色彩写生教学方法 伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。目前我国大学美术专业在色彩写生教学中还存在着一些不尽如人意之处，诸如：忽视对学生美术鉴赏能力的培养；对色彩的观察与理解不够重视；教学方法简单，模式陈旧；教师教学随意，缺乏针对性；缺乏对教师进行行之有效的评价与监督的体系等。其产生的直接结果是学生对色彩的观察能力和理解能力普遍偏低，依赖心理强，缺乏创新的意识与能力。这些都在制约着色彩写生能力的提高，不利于学生的个性发展。因此，近年来围绕如何提高学生的色彩写生能力，进而培养高质量、高素质美术人才的呼声日益高涨。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写生教学过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。 一 美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。要使学生明确美术鉴赏对色彩写生课的重要性，通过美术鉴赏课教学，参观美展等形式，使学生进一步感受色彩的魅力，理解绘画色彩的表现规律。在鉴赏作品时，要尽量选择原作，原作的笔触清晰，肌理层次分明，色彩效果生动，印刷品无法取代。如果为条件所限，也可以选择画幅大、拍摄清晰、印制精美、色彩还原准确的作品。在鉴赏过程中教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味，有的作品细节生动，有的作品整体和谐，有的作品技艺精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。 二 自然界的色彩虽然变幻莫测，但又是有规律可循的，只要我们在学习理论的基础上不断地与实践相结合，就能正确地掌握色彩规律。 首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引导学生观察，使学生印证了一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；中午的阳光、天光、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如：画绿树不再只用纯绿色去表现，而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色，使它跟特定的光线、环境相协调。 其次，色彩的三要素也是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。实践证明，这种方法行之有效。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中的一些难题在理论学习中得到了化解。 三 法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”古今中外的艺术大师都是在观察生活的基础上，提炼出宝贵的艺术精华。没有观察就没有齐白石笔下游动的虾、跳动的蛙、横行的蟹……就没有莫奈笔下变幻的教堂、多彩的睡莲…… 人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。有的人虽然对色彩的感觉更具有天赋，但不进行科学的训练，只会局部地辨别色彩，一旦从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感到束手无策了。 在自然界中，物体的色彩千变万化，错综复杂，如何从复杂的色彩中找出其规律性，就必须首先学会整体观察，观察中要善于发现造型的优美、色彩的和谐，把握物体的主要特征和大的色彩关系。有些学生在观察中往往容易犯孤立地看某一部分、不与其他部分进行整体比较的错误，结果画出来的色彩基本上是物体的固有色，缺乏光源色和环境色所带来的变化，这是色彩写生时最忌讳的。要想改变这一现象，教师必须在课堂中反复强调整体与局部的关系，物体的局部应该服从整体的需要，局部的色彩再丰富，也不能影响整体的色彩关系。观察时还要引导学生从不同的角度去比较、鉴别，注意冷暖对比、明暗对比、纯度对比。不进行物象间明度的比较，就无法获得黑、白、灰的变化关系；不进行色彩的冷暖比较，就无法获得正确的色彩关系；不进行色彩的纯度比较，就无法感知物体的色相特点。 色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时，要及时演示。例如，有的学生画面上常出现脏、灰、粉的毛病，教师就要对其进行调色和用笔的示范，并指出产生这些毛病的原因。除此之外，教师还必须具备其他画种的知识，加强画种之间的相互联系、相互渗透，才能达到预期的教学效果。 学生作业的相互观摩，也是直观性教学的有效形式。教学中要及早发现优秀的作业，指出画面的精彩处，使其起到示范带头作用。对于有典型问题的作业，应提示大家注意，使类似的问题得到及时纠正。一张作业完成后，可以组织学生进行讨论，让学生根据自己的经验，自由地发表意见，教师要根据具体情况进行必要的小结，肯定成绩，提出不足，或进行作业展示，对下一阶段的教学提出新的要求。 五 根据教材特点、学生情况，制定科学的教学程序和方法，加深对重点、难点的体会和理解，是确保色彩写生顺利进行的有效手段。 （一）单色画练习 素描是绘画的基础，单色画是素描的另外一种形式，学好单色画，对熟悉工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，提高学生的自信心有较大益处。为了让学生有一个适应的过程，可以先进行色彩的明度变化练习，以培养学生辨别色彩明度的能力，接着便可进行室内单色静物和室外单色风景的练习，为色彩写生打下良好的基础。学生有了单色画的基础，在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上也就有了一定的适应能力，色彩写生中的一些难题，在单色画中得到了化解，为画好色彩铺平了道路。 （二）大色块练习 刚开始作画时，学生的精力充沛，注意力集中，对色彩的感觉也较敏锐，这时要求学生在较短的时间内，用大笔触准确地表现出物体大的色彩关系。这样做的好处是避免了因长时间作画，感觉迟钝，或过多地表现细节，忽略整体的现象。这种大色彩稿可以保留下来，画长期作业时，用它来比较大的色彩关系会很有帮助。 （三）色彩冷暖练习 冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近的暖、远的冷。 教学中可以依靠画色表的方式进行冷色和暖色、色彩的前进与后退的练习，也可以通过画不同光线下不同距离的物体，来达到练习的目的。 （四）循序渐进的练习 如何使课程循序渐进，由浅入深，顺应知识的内在逻辑顺序，这是考虑学生实际情况的一种教学方法。在我国古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序渐进向前发展的同时，就要考虑量力性。在色彩写生刚进行时，应该先画结构清晰、色相明确的物体，由于它简明易画，能增强学生的自信心。有了成功的体验，再画结构复杂、色彩微妙的物体时就不觉得太费力。例如掌握了室内静物后，再去表现室外景物，这也是循序渐进。室内静物稳定不变，较少受时间、气候的影响，作画条件相对舒适，学生可以反复推敲画面，潜心研究物体的色彩关系。而室外景物变幻莫测，受时间、气候的影响较大，作画条件又相对艰苦，难度也就更大。所以，当学生具备了一定的室内作画经验后，才能更好地表现室外景物。 对于初学色彩的学生来说，写生中可能还会碰到许多问题，教师在教学中应从学生的实际情况出发，注意学生反馈的信息，适时调整教学内容和方法，只有这样，才能取得理想的教学效果。

餐饮论文:餐饮企业的服务营销论文 一、我国中小型餐饮企业服务营销中存在的问题 在中国自古以来都有“衣食住行”之说，从而可以看出“食”是何等大事。虽然近年来有很多的企业提高对市场营销的认识，但在我们的中小型餐饮业作为一个整体，营销观念还比较落后，主要体现在如下几个方面： （一）中小型餐饮企业服务意识淡薄，服务行为不标准由于中小型餐饮业进入门槛较低，很多餐饮经营者不是很了解餐饮行业的特点，重销售轻服务，不能够找到顾客最为感兴趣的接触点，没有发现服务环境对于顾客带来的价值，服务意识淡薄，由于中小型餐饮业经营范围具有一定的限制性，所以服务的范围、行为也不规范。 （二）中小型餐饮企业缺乏相应的服务人员服务人才配置不合理在目前中小型餐饮企业中，大多数服务人员文化水平较低综合素质不高，人员流动频繁，餐饮内部管理人才对于企业内部组织有一定的能力，但他们往往对市场营销的知识少之又少。 （三）对于顾客的需求把握不充足，顾客满意度低中小型餐饮业快速的兴起和消亡，或者是频繁地更新，不能够给顾客安全感，这主要是因为经营者对于顾客的把握能力不够，营销还仅仅是停留在有形产品。顾客的满意度不仅仅是以产品评价为唯一标准，无形的服务也占据着重要位置。 （四）客户关系管理意识不够强，不能充分体现客户利益最大化中小型餐饮企业的管理者及服务人员没有真正的和顾客之间建立起正确的沟通渠道，仅仅是顾客需要什么就提供什么。一些餐饮企业不合格的员工招聘和培训，这是从根本上不利于建立客户和餐饮企业之间良好的客户关系。 二、我国中小型餐饮企业开展服务营销的策略 中小型餐饮业服务的营销，便是选择多种策略，结合餐点内部和外部的所有积极的因素，最大化发挥团体优势，制造商机，经营顾客的需求，使现有的各种资源达到最优化调配，以期最大化的利润。 （一）重视个性化、特色化、形象化的服务随着现代生活水平的不断提高，消费需求也将日趋个性化，这更加要求了企业应重视消费者的具体需求，根据具体的消费场景、时段和目标，提供相应的服务，然后创建满足客户需求的企业形象。诸如情人餐厅、主题餐厅、风味餐厅等。从当代消费者的心理来看，许多人在消费时，不仅消费的是商品本身，同时消费的是商品的名声以及通过商品体现出来的某种象征性的形象，因为具有一定意义的象征性形象，可以满足人们追求的身份地位，也能使消费者产生一种自豪感，带给人们一种谈资、一种体验。在创新，实施完善的个性化服务，应该做到以下几点：第一，强化全员强烈的服务意识。中小型餐饮经营者要高度重视服务的重要性，在做好食品质量和特点的同时，还应加强多元化的服务管理。加强教育培训的同时，一个和谐、温馨的餐饮企业文化建设，会让每一个员工都产生很强的责任感，荣誉感以及归属感，全心全意做好自我的本职工作。第二，增强对消费者服务需求的研究，改善服务内容。对消费者的消费心理进行专研，及时地察觉消费者对服务的最新需求，加强与客户之间的沟通，从沟通中了解到客户的需求和满意度。一名优秀的服务人员不仅要掌握服务的基本知识，更要学会阅读，了解消费者的需求和消费心理。第三，实现全面和定期的的培训，在结合外部和内部培训的实施，强化服务意识和技能培训。重视强化企业的文化、理念的培训，要注重各项服务技能及礼仪的培训。第四，注重服务的人性化，关怀消费者。马斯洛的需求层次理论是这样认为的，消费者在被服务的同时，也希望感受到被他人接受并被尊重。所以不能为服务的本身而去服务，而是要以满足消费者的期望为目标，在以充分的人性化服务为简体，进一步使消费者的精神得到最大化的回报。 （二）顾客满意是餐饮企业追求的目标中小型餐饮企业怎么才能保持住顾客和发展新的顾客是管理者们常常思考和探寻的问题。从营销学的角度看，如果顾客完全对食品的消费满意，然后当他们需要再次外出就餐时就会再次到这家餐饮企业进行消费。长此以往，顾客对企业的满意度就会上升为对企业的忠诚感，他们自己不仅会成为企业的常客、熟客，还会介绍亲朋好友来消费，这对进一步提高企业的知名度，扩展市场面十分有益。所以，餐饮企业应重视每一次消费后的顾客满意度，这是比广告更具有影响力以及传播力的途径。 （三）餐饮产品的质量是顾客能否满意的基础中小型餐饮企业提高顾客满意度不仅取决于优惠的价格，而是要使顾客在消费后认为在这里消费是值得的，美味的食物，优雅的环境，周到的服务，甚至还有一个意外的惊喜，感觉产品质量和出色的性价比，因此他们对企业的满意度将达到一个更高的水平。所以中小餐饮企业提高食品的整体质量放在重要位置，以高质量的产品和服务赢得客户满意，以保持住客户和开拓市场，这是服务营销的概念，这是中小型餐饮企业重要的营销战略之一。依据服务营销的战略，中小型餐饮企业基于精确的市场定位，必须认真地去了解市场以及顾客真正的需求，再次对菜单的品种进行检验，严格控制成品的质量；改善餐厅环境，突出环境的特色；服务过程的设计和操作规范，以及对员工的培训，加强餐厅现场管理，以提高质量。 （四）内部营销的重要性，充分发挥员工的潜力高质量的餐饮产品中不仅体现了厨房和餐厅的艰苦努力，还包含着相关各部门的员工。因此近年来，服务性企业提出了两个“第一”，即“客户第一”和“员工第一”，那么究竟是哪个第一在前，哪个在后呢？营销学认为：“没有快乐的员工不满意的顾客”。服务人员的服务意识和心理健康状况、知识和技能，以及对企业的凝聚力等，都将会影响到工作的质量，进而影响到餐饮品的质量以及对顾客服务的质量。所以，对于中小型餐饮企业来讲，员工不仅仅是劳动力，更是企业的“内部顾客”，为员工提供优质的服务，能够加强员工们对企业的归属感和主人翁精神，让他们意识到企业的营销目标作为他们的服务行为，同时也将相应增加顾客感知服务质量。 三、结论 中小型餐饮企业必须结合餐饮业务流程和员工的内部营销的实际情况，设身处地的为员工着想，帮助员工解决实际问题，让员工感受到企业对他们的爱和关怀，从而自觉地好好款待顾客。比如，中小型餐饮企业的营业时间段导致了员工每天早出晚归，较长的工作时间，很难照顾到家庭。因此，管理者应该合理地安排，照顾好老人、在孕期或是哺乳期的员工，安排员工的子女上学、住房、交通等一系列的生活问题，让员工安心地在岗位工作，又比方说在以知识经济为前提的当代下，很多青年员工都希望可以有更多的学习机会来充实自己，为自己长远的发展做基础，所以餐饮企业更应积极地安排员工去学习其他的知识的技术和服务技能，安排出让他们参加职业资格考试时间。总之，多一分付出，多一份收获，这将使员工们更加努力地去工作，发挥他们的优势和潜力，为客户提供满意的服务。将“顾客第一”的服务营销理念从厨房、餐厅等所有部门反映出来。 作者：王淑芹邱敬玮单位：佳木斯大学经济管理学院 餐饮论文:餐饮行业服务营销论文 一、建立餐饮行业服务营销系统化的管理模式 对于餐饮店来说，所需要的不仅仅是美味的菜肴，合理的服务营销管理模式也是决定该餐饮店能够长久发展的重要因素。而系统化的管理模式，可以降低餐饮行业服务营销方面的实施难度。陈旧的管理模式会抹杀餐饮店美食的魅力。而适合餐饮行业的新的管理模式，在其有力的系统性的推动下，餐饮行业的服务营销能够达到更加喜人的效果。在如今激烈的市场竞争中，拥有高质量美食的餐饮店极其繁多，然而，并不是每一个菜肴味道好的餐饮店都能够被人们津津乐道，这就是由于管理模式的不同，带来的服务营销效果的区别。合理的系统化的服务营销管理模式，能够提高对顾客的服务质量，让顾客在享受美食的同时，也能够享受到周到的服务，让顾客满意而归，并且能够让餐饮店的美名远播，以带来更多的客源。 二、注重餐饮行业服务营销的宣传 餐饮店作为一个经营单位，对于自身的服务营销方面的宣传必不可少。如今的社会也是信息的社会，依靠信息传播的力量，为餐饮行业带来新的发展动力，能够让餐饮店“移动”起来，让身处远方的顾客也能够感受到餐饮店的吸引力，慕名而来。对于餐饮店的宣传：首先要体现出本店菜品的美味，对于顾客来说，光顾餐饮店的主要目的就是享受美食，可以说，餐饮店里的菜品的质量是吸引顾客的第一要素。把餐饮店中菜品的特色、味道描述尽可能地详细，可以增加对该种类食物喜爱的顾客的吸引力；其次，宣传还要体现出该店的环境优势，一般来说，餐饮店都会建立在人流量比较大的地方，而这些地方的附近大多数是景点、学校、车站等，这些地方可以认作是地区优势，而自己本店中的内部环境，可以让前来就餐的顾客有一种惬意之感，切实体会到何为宾至如归。在宣传中，这些环境优势的体现，可以方便顾客对于就餐地点的选择，也不会错过本店的光顾；最后，对于餐饮店的宣传也要体现出本店的服务特色。顾客来餐饮店享受美食的同时，更希望能够得到周到的服务，也更希望能够遇到自己所希望的服务模式，周到的服务，可以大幅度增加顾客对餐饮店的好感，那么回头率就会大大增加，也很有可能会带来更多的顾客，如此一来，不但餐饮店自身的宣传起到了作用，也会得到顾客带来的宣传作用，让该店的知名度更进一层。此外，对于餐饮行业服务营销的宣传不能过分夸大，更不能进行虚假的宣传。如：赵丽蓉老师曾经表演过的一个小品《打工奇遇》，无良的老板把廉价的食材经过简单的加工，就卖出天价，以虚假的信息欺骗顾客，赚取不正当的利益，而最后被“货真价实”四个字一语道出真谛。餐饮行业应当以此为借鉴，对于自身的宣传要以事实为依据，向消费者传达准确的、真实的信息，让顾客得到确实的服务。 三、进行餐饮行业服务营销的创新 在现如今的社会，服务的方式多种多样，服务手段也是层出不穷，而具有现代化元素的服务形式，能够赢得众多消费者的认可，在激烈的市场竞争中可以占据一席之地。对于餐饮店来说，创新性的服务营销策略是一门重要的学问，具有创新性的服务营销，可以不断地为顾客带来新鲜感，让老顾客也能够在每一次光顾的时候不断地体会到别具一格的服务，永远不会因为陈旧的服务模式感到厌烦。餐饮店要借用自身所具备的的条件和优势，在自己的餐饮服务中融入地域文化和历史文化，让饮食变得更具文化气质，让美食的享受浸透着高雅的文化氛围。多年的美食文化的发展以及不同地区之间的地理环境的差异，可以让餐饮行业把握住各自的特色，推出具有创新性的服务营销策略。而如今，人民对于文化的追求越来越高，渗透着文化氛围的餐饮店能够让顾客刮目相看，也更愿意细细品味它的内涵。另外，餐饮店对于顾客的服务单方面的服务模式也要随之转变，向着餐饮店服务顾客、顾客反馈意见给餐饮店的模式发展。这样，餐饮店可以从顾客的意见中得知他们对本店的认可度，以及还有哪些不满意的地方，如此一来，餐饮店可以针对顾客的意见，进行有具体方向的优化，让餐饮店的服务越来越贴近顾客的需求。而顾客的意见得以反馈，顾客自身也会觉得自己得到了尊重，对于餐饮店的未来也会抱有更大的期待。 随着餐饮行业飞速的发展，对于服务营销质量的要求也越来越高，餐饮行业已经不仅仅是只要做好菜肴就能够满足顾客。要想能够吸引更多的顾客，餐饮店就更要在服务营销中，把美食与文化融合到一起，在保证菜肴质量的基础上，进行服务营销的创新，让顾客可以在享受美食的同时，也享受周到的服务，良好的服务营销策略，让餐饮店在服务顾客的时候更加得心应手，让顾客更加舒心惬意。也能够让餐饮行业经久不衰，在更长久的未来，服务更多的顾客。 作者：利炜单位：河南牧业经济学院 餐饮论文:餐饮企业抵抗经济危机的方式解析 作者：荐世新 对策一：以诚信经营赢取社会认可。 孟子曰：“诚者，天之道也；思诚者，人之道也”。诚信是立人之本，诚信是齐家之道，诚信是交友之基，诚信是为政之法，诚信是经商之魂。在现今社会，失信现象十分严重，信用危机影响并制约着经济的发展，扰乱了人们的生活秩序。在我国向市场经济体制转型中，经济快速发展，然而与市场经济体制相适应的法律体系和社会信用体系的建设却相对滞后，导致信用缺失漫延到了触目惊心的地步，假冒伪劣商品屡禁不止，非诚信的交易频繁出现，交易成本日趋增长。面对各种无处不在的失信行为，传统的道德说教显得苍白无力，信用体系建设是社会发展的大势所趋，是每个公民和经济主体在社会活动中所必需的“通行证件”。 面对经济危机和信用危机，健力源坚持将诚信经营进行到底。在健力源的每个餐厅，均设有原材料展示区，将餐厅所用的原材料对顾客进行展示。在每年“3•15”消费者权益日，健力源全体餐厅人员都要紧握拳头，庄严宣誓，对全社会郑重承诺：做良心企业，卖放心食品。健力源所有的供应商必须资质齐全，原材料全部是正规渠道品牌产品，每个餐厅都要对蔬菜进行农药残留检测，每年仅检测化验费用就高达近百万元，切实杜绝了食品安全事故的发生。此外，健力源各餐厅还热情邀请客户参观餐厅的后厨和库房，真正做到了透明化经营。凭借诚信的经营和良好的信誉，健力源赢得了广大客户的一致认可，近年来先后被评为中国商业信用企业、中国AAA信用企业，旗下多家餐厅纷纷被各地方政府评为“食品信誉度A级单位”。健力源正在一步步地树立起自己的品牌，履行着“促进中国食品安全发展事业，推进中国食品健康产业发展”的企业使命，赢得社会各界的尊重和赞扬。 对策二：以信息化管理成就行业领先。 这是一个信息技术高速发展的时代，推行信息化管理已经成为现代企业管理的必然趋势，在经济危机大浪淘沙的时刻，谁抢先一步推行信息化管理，谁就能在激烈的市场竞争中占得先机，赢得发展。近年来，健力源不断加强和推广信息化管理建设，先后引入了财务系统、人力资源系统、采购系统、市场开发系统、菜品营养分析系统、OA办公平台等信息化系统。 现代化信息系统的应用，加强了对各项工作的管控，理顺并精简了各项工作流程，进一步降低了经营成本，提高了全员的工作效率，促使管理更加便捷化、规范化、精细化。以采购系统为例，它的推广应用实现了对采购行为的全程控制，有效降低了采购成本，堵住了漏洞，各个区域实现了统一定价、统一品牌、统一规格的规范化管理。回顾健力源近几年的发展，正是信息化的管理成就了健力源的行业领先地位，为健力源从容应对经济危机打下了坚实的基础。 对策三：严抓食品安全，确保顾客利益。 “民以食为天，食以安为先”，然而近几年的中国餐饮市场却接连出现多起食品安全事故，人造鸡蛋、染色馒头、毒大米、地沟油、瘦肉精、三聚氰胺奶粉等食品安全问题接二连三刺激社会大众的神经，上至政府，下至每一个老百姓，都对食品安全问题倍加重视。在食品安全事故频发的今天，健力源一直紧绷“食品安全”这根弦。通过多年的经营实践和不断学习，健力源积累了丰富的管理经验，先后通过了HACCP、ISO9001、ISO14001、OHSA18001国际认证，建立了一套完善的管理体系和标准化的运作流程，具备了规范的企业行为准则和现代企业管理制度。餐厅现场采用6S和目前国内最先进的餐饮6T实务管理方法，确保每一个区域，甚至每一台设备、每一个工具，都有自己的管理标准，形成了独具特色的精细化管理模式。 近年来，健力源还投入大量资金引进了美国ATP荧光检测仪、多功能食品分析仪、超净工作台、高倍显微镜、食品安全快检箱、农药残留速测仪、菌落计数器、恒温培养箱等国际先进检测设备，检测项目之广、检测项目之细，在国内餐饮业中均处于领先地位。健力源还专门将食品安全列入公司经营考核目标，倡导全员参与食品安全工作，每年都会举办夏季卫生防疫誓师大会、食品安全知识竞赛等活动，切实将食品安全工作落实到位，真正让顾客吃得放心，吃得安心。 对策四：以企业文化连结全体员工。 海尔总裁张瑞敏曾经说过：“一个没有自己文化的企业，只能侥幸发展，决不会长久。企业的产品卖得再火，钞票进得再猛，如果始终建立不起能够凝聚人心的企业文化，就永远像行尸走肉在市场上瞎闯，迟早要被激烈的竞争所淘汰”。由此可见，一流的企业不是靠制度管理员工，而是靠文化吸引员工，熏陶员工，留住员工，用文化凝聚人心、人力。 近几年，餐饮行业的经营压力越来越大，招工越来越困难，商业地产的泡沫导致商业网点房租居高不下，劳动成本越来越高，税收高、刷卡手续费高等一系列前所未有的困难正在制约着餐饮业的发展。如何招到员工，并留住员工，提高经营效益成了餐饮行业普遍面临的难题。面临上述餐饮行业普遍存在的经营难题，健力源坚持走文化强企之路，始终奉行以人为本的经营理念，秉承“员工与企业共同发展”的企业愿景，始终坚持“赛马不相马、人人是人才”的用人理念，不断加强企业文化建设。凭借先进的企业文化、出众的品牌效应，健力源吸引了一大批优秀的人才，并用企业文化将位于全国各地的员工紧紧维系在一起，团结在一起，涌现出了一批务实高效、和谐团结的基层餐厅以及很多无私奉献，爱企如家的先进榜样人物，员工流失率一直低于行业平均水平。走进健力源的每一家餐厅，每一家美食广场，都能感受到健力源独有而充满特色的企业文化。健力源还充分利用内刊《健行天下》、OA办公系统、公司网站等媒介宣贯公司的企业文化。《健行天下》作为健力源内部刊物，一方面对公司的方针政策进行宣贯，另一方面对基层餐厅的先进事迹和人物进行报道，树立典型榜样，并要求全体员工认真学习，有效搭建起了企业与员工上下沟通的桥梁，在企业凝心聚力方面起到了非常重要的作用。 对策五：以提高效率增强企业竞争力。 在经济大环境不理想的形势下，在经营成本持续增长的情况下，如何保证企业的利润，实现企业的稳步发展，提高效率是唯一的途径。为此，健力源在全公司范围内掀起了关于如何提高效率问题的大探讨，找典型树榜样，想办法挖潜力，在合理安排出勤倒班、推出钟点工岗位等方面进行了很多有益的尝试。在信息系统推进过程中，健力源还专门增加了系统的效率监督功能、效益控制功能，通过这些功能，公司各层级领导可以每日对效率、效益进行即时的监督，实现了对成本和效率的日核算，在第一时间发现问题、杜绝问题。为了解个别餐厅效率滞后的原因，公司还对特定的餐厅进行工作写实，详细分析每一个工作流程，找寻效率低下之源，探求效率提升之道。通过一系列措施使工作效率在原来基础上提高了30%，大大提升了公司的竞争力。 总理曾经说过:“当金融和经济危机到来的时候，信心比黄金和货币还要贵重”。温总理的这句话一直激励着健力源人努力拼搏、奋勇向前。健力源用它的成长事迹告诉我们：经济危机并不可怕，可怕的是缺乏应变的思维和能力。经济危机虽然导致整个餐饮行业增长放缓，但同时也会淘汰一批能力差、资历浅、水平低的企业，促使企业改革创新、严抓管理，走品牌化、连锁化、规模化发展之路，这未尝不是一个好的机遇。在经济大环境无法改变的情况下，餐饮企业只有加强自我管理，寻求自我改变，才能走出经济危机带来的负面影响，赢得市场，获得持久而长远的发展。 餐饮论文:餐饮娱乐空间设计论文 随着人们生活水平的提高，人们对餐饮环境的要求也越来越高，普通传统的就餐环境已不能满足人们对就餐环境的需求，人们越来越重视餐饮环境中娱乐空间所带给我们的视觉冲击和心理感受。如何在餐饮娱乐空间设计课程中把握好娱乐空间的设计教学，本文在结合课程特征的前提下，试从设计理念定位、色彩设计、文化表现方面来探讨餐饮环境设计中娱乐空间的设计教学。 一、餐饮环境中娱乐空间设计理念定位 餐饮环境中的娱乐空间，与纯粹的娱乐空间有一定和联系和区别。纯粹的娱乐空间是指KTV、卡拉OK、舞厅、商务会所等空间，而餐饮环境中的娱乐空间则指在餐饮环境中为人们提供一个可以休闲消遣的场所，其设计理念与纯粹娱乐空间的设计理念也有一定的联系差别，在教学中，对餐饮环境中娱乐空间的设计理念如何来定位呢，笔者认为，其设计理念即要有本身娱乐空间的特性，又要体现餐饮环境的特性。如在一个民俗餐饮空间中，其娱乐空间设计理念的定位要以体现民俗文化为主，而这种民俗文化应该包含民俗餐饮文化和民俗娱乐文化。在设计中把握住了娱乐空间的设计理念，也就把握住了整个设计的灵魂。 二、餐饮环境中娱乐空间的色彩设计 对于餐饮环境中娱乐空间的色彩的设计，与纯粹娱乐空间色彩有一定的差别，纯粹娱乐空间的色彩以深沉、艳丽为主，将这些色彩应用到餐饮娱乐空间中与本身的餐饮环境会有一定的冲突，因此我们在对色彩分析和设计定位时，要有所调整和突破。在教学中，如何进行餐饮环境中娱乐空间的色彩设计，我认为应该从以下几方面入手。（1）色彩对餐饮环境中娱乐空间的构筑，通过色彩的选择、搭配将餐馆餐饮环境中娱乐空间划分出来，其设计的宗旨是使餐饮环境色彩和娱乐空间色彩即有融合，也要有对比，如何把握好娱乐空间的色彩效果，我认为应该先对餐饮环境色彩进行分析，从餐饮环境色彩规律中求变化，以色彩的力量对娱乐空间作出划分，而不是用实体的墙面。（2）色彩对餐饮环境中娱乐空间的气氛渲染，我们都知道，一个空间气氛的渲染是非常重要的，而色彩设计则是一个空间气氛渲染的一个重要的设计元素，如何利用色彩对餐饮环境中娱乐空间进行气氛的渲染，首先我们考虑娱乐空间色彩设计特性后，再分析餐饮环境色彩调子，使娱乐空间色彩即要具备娱乐空间的性质，又要与餐饮环境色彩有一定的联系和对比。如在一个方案中，餐厅环境中大面积运用轻快的是轻快明亮的色彩，那么餐饮环境中娱乐空间空间（演奏区域）的色彩设计则可在餐饮环境色彩基调上降低其明度，以求得其色彩即与餐饮环境色彩有一定的联系，又有一定的明度对比。（3）色彩对餐饮环境中娱乐空间的重点表现，如何利用色彩对餐饮环境中娱乐空间的重点进行表现，这是教学的重点，首先我们要让学生明白，餐饮环境中的娱乐空间是餐饮环境一个特色区域，是餐饮环境的亮点和灵魂，它离不开餐饮环境的特征，同时又具备自身的空间特征，设计时需通过对色彩的选择、搭配、对比等设计手法的运用，来进行设计重点的表现。（4）色彩在餐饮环境中娱乐空间的心理效应，在许多人的心中都有一个安全领域，不管是一条线，还是一面墙，还是一块区域，这种安全领域的产生，就是人们在空间环境中的一种心理效应。在餐饮环境中的娱乐空间设计时，我们可运用色彩的变化，利用色彩进行划分区域，来产生心理效应，让人不自觉的进入自己所谓的安全范围之中。同时我们还可利用色彩的冷暖变化和不同的色彩的色相来产生心理效应，以求达到某种效果。如我们在方案中采用橙黄色系的色调，会让人们在这种色调环境中感到温馨，刺激人们的食欲，有就餐的欲望，这就是通过色彩的刺激来产生的心理效应。餐饮环境中娱乐空间的重点进行表现，这是教学的重点，首先我们要让学生明白，餐饮环境中的娱乐空间是餐饮环境一个特色区域，是餐饮环境的亮点和灵魂，它离不开餐饮环境的特征，同时又具备自身的空间特征，设计时需通过对色彩的选择、搭配、对比等设计手法的运用，来进行设计重点的表现。（4）色彩在餐饮环境中娱乐空间的心理效应，在许多人的心中都有一个安全领域，不管是一条线，还是一面墙，还是一块区域，这种安全领域的产生，就是人们在空间环境中的一种心理效应。在餐饮环境中的娱乐空间设计时，我们可运用色彩的变化，利用色彩进行划分区域，来产生心理效应，让人不自觉的进入自己所谓的安全范围之中。同时我们还可利用色彩的冷暖变化和不同的色彩的色相来产生心理效应，以求达到某种效果。如我们在方案中采用橙黄色系的色调，会让人们在这种色调环境中感到温馨，刺激人们的食欲，有就餐的欲望，这就是通过色彩的刺激来产生的心理效应。 三、餐饮环境中娱乐空间的文化表现 从审美方面来看，我们已经对纯粹意义上的娱乐空间的视觉冲击有一定的要求了，不再是单纯的一个色彩、一全灯光就可以满足其需求。从日本人发明了卡拉OK，到后面演变的各种形式的娱乐空间，我们从最初的休闲、消遣的需求发展到对主题对文化的需求，这是娱乐空间设计发展的必然趋势。在教学中，怎样引导学生对餐饮环境中娱乐空间进行文化的表现，如何体现其品味，我认为应该首先结合餐饮环境的设计主题、设计风格、设计理念，然后通过造型元素、文化元素、色彩搭配进行表现。如在一个湘菜馆的餐饮环境中娱乐空间（湘西文化展示体验区）文化表现，则可将湘西土家族建筑元素，织锦、雕花图案、自然文化等元素运用到娱乐空间中，一则可呼应湘菜馆设计主题和风格，二则也体现了作为餐饮环境中娱乐空间的一种文化的表现。 四、结语 作为餐饮环境中的娱乐空间设计，在教学中，是较难把握的一个空间，设计的不好，会影响到整个餐饮环境的设计效果，而餐饮环境中娱乐空间的产生，是餐饮环境设计发展的必然趋势。因此，对于餐饮娱乐空间设计课程中娱乐空间的设计教学，应引起专业教师的高度重视，在教学中要使学生明确娱乐空间在餐饮环境的重要性，同时在设计中掌握对餐饮环境中娱乐空间设计的手法和技巧。 作者:龙社勤 单位:吉首大学美术学院 餐饮论文:酒店餐饮业消防安全管理论文 一、酒店餐饮业火灾发生的原因 1、人的因素 一是员工在对厨房卫生打扫的时候，胡乱泼水，水就很容易进入到厨房电器设备的内部，不但容易引起电器线路短路起火，也容易使电器设备生锈腐烂。二是许多员工有一种见“火”而“生畏”的恐惧心理。在自己碰到火灾发生的时候，常常是选择消极的逃避方式来处理初起火灾，最后导致小火变成大火、大火变成了一场灾难。三是吸烟也特别容易引起火灾，有的员工和个别顾客把吸完烟的烟头胡乱扔，从而导致火灾事故的发生。 2、可燃易燃物多，容易造成重大经济损失和人员伤亡 第一，酒店餐饮业，基于装修和功能需要，内部存在大量可燃、易燃物质，火灾发生后，这些可燃物燃烧会特别猛烈，装修用的高分子材料、化纤聚合物，会释放出大量有毒气体。第二，一些客房、包间密闭性强，起火不易被及时发现，一旦发生火灾，火势蔓延迅速，在燃烧时还会产生有毒烟气，给疏散和扑救带来困难，危及人身安全。第三，许多场所在改造、装修过程中，人为破坏和降低了建筑物耐火等级，没有良好的防火分隔和隔烟阻火措施，往往形成大面积着火空间等。一旦发生火灾，将导致燃烧猛烈、火灾蔓延迅速。 3、建筑物的结构容易产生烟囱效应 现代的宾馆和饭店，很多都是高层建筑，电梯井、管道井、电缆井、楼梯间、垃圾通道等竖井林立，好像一座座很大的烟囱；通风管道纵横交错，可以延伸到建筑物的各个角落，如果发生火灾，就特别容易产生烟囱效应，燃烧的火焰就会沿着通风管道和竖井迅速蔓延、扩大，从而会影响到整栋楼的安全。 4、用火、用电、用气等方面致灾因素多 其一，用电负荷较高，电气线路安全隐患较大。计算机、空调、饮水机、复印机等用电设备的日益增多，由电气设备引发火灾的危险性也越来越大。其二，厨房长年与燃气、煤炭、火打交道，操作间的环境一般比较潮湿；这时候，燃料燃烧过程中产生的不均匀燃烧物及油气蒸发产生的油烟很容易积聚下来，形成一定厚度的可燃物油层和粉层附着在墙壁、烟道和抽油烟机的表面，如不及时清洗，特别容易引起火灾。其三，大多数宾馆、饭店管理人员由于缺乏消防常识和防火意识，疏于防范，“人走火未熄、人走灯不灭，”现象比较普遍。 二、做好酒店餐饮业消防安全日常管理的措施 酒店的管理、保安、操作、服务等人员，除了应了解酒店的火灾危险性外，更重要的是还必须熟悉采取的防火措施。只有这样，才能组成人与物相结合的完整的消防体系，提高总体的消防安全水平。 1、加强消防安全宣传，提高酒店餐饮人员的综合素质 一是提高餐饮从业人员的综合素质。酒店餐饮行业人员的素质不但影响到企业的生产经营，更重要的是还会影响到本单位的消防安全管理水平。特别是新从业人员、新开张场所，就更要加强消防安全的教育和培训，提高他们的防火意识和消防安全技能。要让他们学会本行业本单位消防安全隐患的检查和排查，及时发现火灾隐患、及时解决问题，为广大消费者提供一个比较安全的饮食环境。二是餐饮服务业场所经营者消防意识淡薄，对火灾危险性认识不足，加强从业人员的安全教育和培训，是我们需要解决的问题。三是酒店餐饮企业要对本单位员工，每年进行一到二次消防安全技能培训，要让所有的员工懂得一些常用的防火、灭火及逃生知识，知道如何去报火警、如何扑救初期火灾、如何使用单位配备的消防设施和灭火器材、如何引导员工和客人疏散，如何让员工养成自觉遵守消防安全制度的习惯，如何进行防火检查，能发现和消除自己身边的火灾隐患。在单位形成“事事讲消防，处处抓消防、人人懂消防，”的消防安全管理新局面。 2、规范消防安全管理制度，克服管理中的个人行为 第一，酒店餐饮企业要实行消防安全责任制，制定切实有效的消防安全管理制度，从制度上管人管事管物。建立消防安全教育、培训制度，严格用火、用电、用气安全管理制度，健全防火检查、巡查制度，用制度规范行为。尤其在经营管理过程中，要把电气设备的消防安全作为一项重点来抓，对电气设备的维护要定点定人，并根据不同设备的性能特点，采取切实有效的管理措施。第二，严格餐饮制度化管理。采取随机检查，如果是因为人为造成的火灾隐患，要对本人进行消防安全教育，强化他们的消防意识；对教育不起效果、屡犯不改者，要进行严肃的批评教育；并责令经营业主及时签订责任状或承诺书，避免一切可能造成火灾隐患的现象发生。第三，要坚决克服消防管理中的个人行为。一忌管理工作者的随意性。酒店安全管理依赖于制度，酒店的各项工作标准、程序、要求以及各类的职责、目标、任务、言谈举止等都有严格的规定。“做什么，如何做，做到咋样的程度，做错了将如何处罚”，酒店的员工都是特别清楚的。二忌短期的管理行为，酒店管理要有可持续性，一切工作的方案、目标、计划、决策等都要从酒店的长远利益出发，维护酒店自己的生命力和市场竞争力。三忌越级管理，“每个人只有一个上司，一级对一级负责”。四忌管理决策盲目性。决策前要进行充分的调查和分析，错误的信息或片面的、主观的、缺乏经验的决策，最容易造成失误。 3、切实做好酒店餐饮业厨房火灾的预防工作 酒店餐饮企业的厨房火灾是防火的重中之重，不但要引起我们的高度重视，更是我们要关注的重点。一要加强对单位员工的消防安全教育，培养他们如何正确的使用火、用气、用油和用电。操作时，因为油温过高起火或操作不当引起油锅着火，如果扑救时的方法不当就会引起火灾。二是在油炸食品时，锅里的油不能超过油锅的三分之二，还要防止水滴和杂物掉入油锅，致使食油溢出着火；油锅加热时温度不能过高，防止火势过猛，引起油锅起火。三是操作间的燃气燃油管道、阀门、法兰接头一定要定期检查，严防泄漏。如果发现有燃气泄漏。要首先关闭阀门，打开窗户及时通风，一定不能使用任何明火，停止一切电器的开合关。四是操作间的墙壁和灶具、插座开关、抽油烟机等容易受污染的地方要及时清理打扫干净，排烟通道至少每半年彻底的清洗一次，防止油烟火灾发生。五是操作间内要配备一些湿棉被和灭火毯，用来扑救厨房内各种油锅火灾和电器火灾。同时。操作间还应配置一定量的干粉灭火器，放在顺手的地方，以备急用。下班时，操作人员应及时关闭所有的水、电、气的开关和阀门。 4、应急处突，防患于未然 第一，单位消防主管人员，应熟练掌握本单位的消防自动报警和消防自动设施，掌握灭火器材的原理和使用方法，及时维修、保养和更换，使消防设施器材始终处于良好的技术状态；第二，单位要结合行业特点和实际，强化夜间值班、巡查和应急力量和装备配备，可以使用醒目的标志，标明单位配备的消防器材的用途和使用方法；第三，单位还要制定灭火和应急疏散预案，加强对义务消防队员和保安人员的消防业务技能培训，做到平时多练、用时不乱。 5、加强单位消防安全“四个能力”建设 要严格按照“四个能力”建设的标准、要求培养单位员工消防安全意识。达到“消防安全隐患自查、火灾隐患自除”的目的。实现“火情发现早、小火灭得了”，能够满足“火场会逃生自救、会引导人员安全疏散”，做到“消防常识普及化、消防设施标识化”。通过强化消防安全“四个能力”建设，切实增强酒店餐饮业的火灾防控能力，有效预防和遏制火灾事故的发生，特别是造成重大地群死群伤火灾事故的发生。 作者:石贵银 单位:中国有色金属西安设计研究院保卫处 餐饮论文:餐饮娱乐空间设计教学论文 一、餐饮空间设计的含义及教学内容 餐饮空间设计即是综合运用多种艺术设计方法手段，以创造出优秀的餐饮场所空间，在教学中主要涵盖了两种内容形态：一是对物质形态中的色彩、空间、陈设、照明等元素的设计；二是对于具有意识形态特征的审美观念、民俗特征、宗教信仰等元素的展现。 二、餐饮娱乐空间设计教学过程及方法 1.结合学生认知，进行前期示例教学 餐饮娱乐空间，对于大多数的学生来讲，并不存在特别陌生的感知屏障，因此，在前期教学中，通过对高级餐厅，咖啡馆，酒吧等优秀的设计案例进行图片及视频的观赏体验，着重启发学生观察娱乐空间的整体设计思路。之后，根据相关理论教材，结合理论知识，对优秀设计案例的设计图纸进行分拆讲解，对主要设计要素中的功能分区，布局特征，界面设计，材质及灯光的运用等进行详细解析，促进学生从空间设计的表面认知向理性设计思维的转变。前期教学阶段，侧重对于餐饮娱乐空间的广泛涉猎，发挥教师的主导性。 2.拓展思路，开展中期设计思维训练 在前期积累了足量的空间设计感知及初步的理性认知后，中期的教学阶段就需要着重拓展学生的设计思维。鼓励学生发挥创造性思维，先对餐饮空间设计的思路进行集中，发散，联系和想象。及时记录感性化思维扩散过程中闪现的灵感与创意，并用图形、色彩及材质加以印证，形成基本的设计思路。可用具体化的意象，如卡通，军事等，给予学生一定的联想暗示，学生通过掺杂自己的理解，对主题加以发散式想象，运用相关图形，色彩，造型加以提炼，形成设计总体框架，然后根据主题特征，选择相应的材质，完成设计的基本过程。中期阶段要注重教学双方的互动性，可采用学生自评，教师点评，分组讨论的方式分享设计过程。 3.综合运用，布置后期专题设计 经过前两个阶段感性认知及理性思维的积累凝练，学生需要进行独立的专题设计，为积聚的设计思维找到宣泄的路径，以实体作品的形式呈现。专题设计受制于客观实际，可以停留于效果图的最终完成，设计内容包括文案的策划、平面的布局、功能的分区、界面的设计、空间节点的分配、效果图的呈现。本阶段的教学，要发挥学生的主导性，采用分组讨论，教师参与的方式进行，有条件的，可以邀请专业设计师参与专题设计，学生确定出方案后，以电脑绘图的方式形成效果图。 三、着重培养学生的实践意识，提高餐饮娱乐空间教学的实用性 餐饮娱乐空间的实践设计是与市场导向挂钩的重实效的设计理念。一方面，是在市场指引下，体现自觉匹配社会喜好认知的设计思路，另一方面，餐饮文化涉及到参与主体的文化素养，精神需求，设计主题也随社会进步常变常新，需要我们本着遵循实践的设计思维开展教学工作。 1.夯实专业基础 涉及到设计方法，设计流程，造型表现三个方面的基础能力。首先，对设计方法的把握，要本着服务主题的总目标合理选用设计方法，可以组织学生进行市场调研，对现阶段的餐饮娱乐空间的空间安排，界面设计，做到有的放矢，总体把握住设计作品的灵魂。其次，对于设计流程，可以选取成熟的设计实例加以融汇，教师可成立学习小组，参观相关餐饮设计工作者的工作流程，对于其方案构思，设计规模，设计进度，视觉表现等详细观摩，明确各个设计流程的工作内容。为方便之后学生参与实际设计工作，对于设计成型后的施工阶段，也可组织学生参与其中，明确设计图纸和施工建设实际中的差距所在，培养学生与施工方的沟通协调能力。 2.注重文化与审美素养的积淀 餐饮空间设计蕴含着美学文化，各种工艺要素之间都渗透着浑厚的意蕴，因此，在教学中，着力提升学生的文化积淀及审美情趣。教师应在教学过程中注重对学生文化情趣，审美体验的培养，鼓励学生参加美术展览，设计作品巡展等活动，扩大知识面，汲取美学营养，以便为后期设计储备灵感。 四、结语 餐饮娱乐空间设计带有明确的社会实践性，因此，在教学过程中，不应拘泥于传统的设计方法的简单传授，更应着重在培养学生实践意识，提升学生文化素养上广开思路，推动教学方式的创新。 作者:张春华 单位:攀枝花学院 餐饮论文:社会餐饮企业食品安全论文 1社会餐饮企业食品安全问题存在形式 1.1原材料采购 食品原材料采购是食品进入餐饮企业的第一道关口，为了从源头上确保餐饮企业的食品质量安全，必须重视各类市售原材料食品的卫生安全，严把采购环节。而在社会餐饮企业经营的过程中，迫于同行之间的激烈竞争和谋取利益最大化的“双重压力”，一些餐厅往往选择价格较低的散装食材，而且很多企业采购后没有科学有效的验收标准，导致菜品的质量和安全难以令人满意[1]。 1.2食材储藏 各类食品在储存的过程中因其本身成分、微生物作用及存储环境等因素的相互影响会发生腐败变质，从而使食品降低或失去食用价值。据国家计生委办公厅统计2013年我国共发生食物中毒事件152起，中毒5559人，其中22起事件发生在餐饮企业，涉及人数1207，占食物中毒事件总中毒人数的21.7%；从引起中毒的原因来看，微生物引起的食物中毒事件49起，涉及人数3359人，占食物中毒事件总人数的60.4%，是引发食物中毒最主要的原因。引发这一数据的主要原因就是很多社会餐饮企业食品原材料储藏不符合要求，在原料的储存上没有分类存放或没有专门的储藏室，一些企业甚至直接将原材料堆放在厨房中，这样极不利于食材的保存。 1.3烹饪场所卫生和烹饪过程卫生 1.3.1烹饪场所卫生 厨房是烹饪加工的场所，厨房卫生是餐饮食品安全的前提和保障。与大型酒店相比，社会餐饮企业的厨房卫生令人担忧，有些小型的社会餐饮企业厨房内地上排水不通畅、易积垢；墙上油渍厚；由于厨房湿度较大，棚顶墙皮脱落，墙角发霉；厨房排烟设施差，整个厨房在烹饪时烟雾缭绕[2]；厨房没有专门的餐饮用具清洗消毒和保洁场所；甚至有的社会餐饮企业没有防止蚊蝇和鼠类进入的设备，夏天蚊蝇乱飞，整个厨房的烹饪环境脏、乱、差。 1.3.2烹饪过程卫生 烹饪加工属于食品消费链中的终端技术，在把好“病从口入”这关，起着决定性作用。首先，在食品原材料的准备过程，很多社会餐饮企业对卫生控制不严格，比如在清洗蔬菜的过程中，很多工作人员只清洗一次，而且清洗粗糙，很多污物还残留在蔬菜上，这会对后续的操作埋下隐患。其次，在进一步加工食材过程中，生熟不分开，如盛装食物的器皿、炊具、菜板等生熟不能分开使用，造成食品存放和操作过程中交叉感染。最后，在烹制过程中，很多厨师不能严格地掌控烹调的温度和时间，没有意识到烹调的温度和时间对食品安全的重要性。如在煎炸过程中，如果油烟温度过高，油脂就会发生热氧化反应，产生有毒的过氧化物和醛类物质，随着煎炸时间的增加，油脂还会发生聚合反应，而且油在反复煎炸过程中还会产生多环芳烃等有毒有害物质。 1.4员工食品安全意识 目前，我国食品安全人才的培养大多是面对食品生产企业，这就导致我国在餐饮业方面的人才非常紧缺。对于酒店企业而言，其员工的福利待遇和工作环境较好，为打造其餐饮品牌，企业领导会聘请专家为其员工进行食品安全方面的培训，甚至肯花重金将其骨干员工送到国内或国外知名餐饮企业进行学习和交流。对于福利待遇较差的社会餐饮企业，其招聘员工的素质本身不高，对食品安全意识较薄弱，另外，由于这部分工作人员流动性较大，很多企业领导对于员工的培训工作不够重视，不愿在员工培训上投资，这就使得社会餐饮企业服务人员食品安全总体认识水平难以提高。 1.5食品安全监管 我国食品安全监管体制采取的是多机构分段监管模式，由于部门之间缺乏协调和沟通，导致权责不清，难以形成监管合力，这样不可避免地出现一些监管的真空地带；另外，我国卫生监管法律体系不健全，现有的法律法规过于宽泛，对于监管责任规定不明确；再者，社会餐饮企业食品的加工多以手工操作为主，食品加工本身也存在诸多的安全隐患，其难控性也使得监管难度加大。 2对策分析 2.1严格控制食材采购和验收 采购和验收是社会餐饮企业食品安全管理的工作起点，也是薄弱点。要想严把食材的质量关就要制定采购和验收标准、提高工作人员专业素养。 2.1.1制定采购和验收相关标准和制度 社会餐饮企业每日所需的食品原料数量大，种类多，食品原料保质期一般较短，讲究新鲜，所以餐饮企业在采购和验收时一定要建立相关的标准，严格把控食材的质量。国家卫生部制定的《餐饮业食品索证管理规定》，也要求餐饮企业建立食品采购索证制度。另外，也可借鉴国外的可追溯体系在食品采购中应用的成功案例，建立餐饮企业的溯源制度，保证食材的采购和验收安全。 2.1.2提高采购和验收人员专业素养 在食材的采购和验收中对采购员和验收员的专业素养要求较高。如采购人员在采购过程中应该对原料的相关知识有所了解，这对于原料的选择、采购数量和卫生安全的控制都是必要的；另外，规范采购人员的采购行为，要求认真学习和执行相关食品安全法规和标准，对于不符合要求的食品坚决不予采购。验收就是对采购的原料加以检查，对它们的质量和数量加以评价，最后决定是收下还是拒绝。因此验收员一定要具有对食品质量和卫生状况进行感官评价的能力。如果采购和验收人员没有相关的专业素养，接受了劣质原料，则会对企业的经营造成巨大损失。 2.2储藏环境 相对于酒店餐饮而言，社会餐饮企业一般规模较小，很多企业没有独立的仓储室，这样不利于食材的存放，因此，应鼓励和监督这些餐饮企业建立单独的食材存储库房。库房要按照《餐饮服务食品安全操作规范》进行设计，库房内根据储存食材和物品的不同性质分区存放，不同区域应有明显的标识，定期对库房进行清洁与消毒，具体见表1。对于需要冷藏或冷冻的食材可以使用冰箱或冷柜储存，储存时应做到原料、半成品、成品严格分开，并有明显的分区标志；动植物食物也要分开保存；为确保食品中心温度达到冷藏或冷冻温度要求，不得将食品堆积存放。另外，用于储藏的冰箱或冷柜应定期清洁和维修。 2.3加强后厨房和烹饪环节管理 2.3.1后厨房管理 餐饮企业后厨房的布局和环境是确保烹饪制品安全的重要影响因素。为解决中小型社会餐饮企业脏、乱、差的后厨房环境，首先要对厨房的设施做硬性要求，具体如表2所示。此外，还要对厨房食品的布局进行合理的规划。不能设置专间和备餐场所的中小型社会餐饮企业就要按照原料进入、原料处理、半成品加工、成品供应这一流程合理进行厨房布局，使食品按照加工流程单一流向，避免在加工过程中生熟交叉污染[3]。 2.3.2烹饪过程 控制烹饪过程控制不当是引发餐饮企业的食源性疾病的重要原因之一。较星级酒店而言，社会餐饮企业的菜肴品种主要是热菜、冷菜、熟食。不同的食物类型在安全控制上存在不同，具体见表3。由表3可知，在热菜制作的过程中，为了避免烹调中产生有毒的化学物质，应选择合理烹调方法，如煮、炖、蒸、煨、熘等，这样不但可以很好地保留食材中的营养物质，而且有利健康。对于烹饪调料的使用也要讲究方法，使用不当也会产生有害身体健康的物质，如味精在使用时，最好在菜品已经做好后加入，否则在高温的条件下，味精会生成焦谷氨酸钠，不但失去作用，还有毒性。在冷菜和熟食的制作过程中，储存、改刀、切配、装盘各环节都有可能对食物造成污染，所以一定要严格按照各自的操作流程严格操作和保存，防止食源性疾病发生。除此以外，在烹调的过程中，我们还应寻找和开发更安全的加工方法，提高烹调过程中的食品安全问题。 2.4完善餐饮企业食品安全监管体系 2.4.1建立高效监管机制，完善法律法规 食品安全问题是一个世界范畴的问题，各国在进行食品安全研究的同时建立了符合自己国情的食品安全管理体系，我们可以在学习和借鉴他国先进经验的基础上，结合我国餐饮行业的实际情况，对食品安全管理的各主管部门进行明确的分工，避免相互之间责任推诿和权责不清，或建立一个专门的食品安全管理部门，对食品生产到消费的各环节进行统一监管的部门，实现政府、行业、企业、社会媒体、消费者互通机制，即在企业自律的前提下，政府监管为主，社会舆论和消费者监督为辅的监管体系，并在社会餐饮企业积极推行HACCP体系和食品可追溯体系[4，5]，形成有效的社会餐饮企业食品安全监管机制。 2.4.2完善自检设备 对于中小型的社会餐饮企业来说，建立中央厨房或成立检验室的可能性较小，但对于一些提高食品安全的基础设施和设备的投入却是必要的，如温度计、餐具保洁柜、餐具消毒设施等。 2.4.3加强企业自律意识，重视员工培训 要从根本上解决社会餐饮企业的食品安全问题，就要加强餐饮企业的自律意识，提高餐饮企业的食品安全意识，自觉地把食品安全放在食品生产的首要位置。社会餐饮企业的服务人员主要是高中及以下学历或是农村到城里打工的人员，员工整体素质不高，缺乏食品安全意识，这就要求相关部门要引导和支持社会餐饮企业加大员工培训力度，执行员工持证(健康证)上岗，并在试用期间进行相关卫生知识培训，考试合格后才能正式进入企业工作，同时还要定期地复查和培训。要从根本上保证社会餐饮企业的食品安全问题，需要相关企业在严格遵守《食品安全法》的前提下，提高食品安全意识，加强自身建设和自律，严格控制食品采购到成品的各个环节，并通过不断完善监管机制保证社会餐饮业的食品安全。 作者:崔红王广胜单位:辽宁现代服务职业技术学院 餐饮论文:餐饮扮酷空间设计论文 一、对“扮酷”设计的理解 （一）“酷”，是一个近年来非常流行的词汇开始是用来形容人比较硬朗，冷峻的形象或气质。比如说：美国大兵很酷，王菲也很酷。后来“酷”的用法和内涵渐渐拓展，发展到“酷”的时装，“酷”的包装，“酷”的产品甚至“酷”的娱乐方式、生活方式。现在，“酷”是包含了标新立异、与众不同、新奇、时尚等许多内容的多义词。在当今这个消费文化日益发展，追求个性的年代，“酷”的风格也就自然成了人们的偏爱。因此，我们可以通过各种媒体不断感受到“酷”风流行。渐渐地“酷”已不再是年轻人的专利或是昙花一现的流行术语，而成为了人们生活中对于品位的评判标准之一，实实在在地影响着当代人们的生活方式与审美取向。 （二）“扮酷”设计既然人们在生活中有对“酷”的一种表达愿望，而设计为人，为人更美好的生活，那么“扮酷”设计便自然而生了。前面提到的时装设计、产品及包装设计，以及视觉传达的设计和环境艺术设计都有“扮酷”的表现。其实，“扮酷”设计早有版本：法国的埃菲尔铁塔，英国的水晶宫等。它们那超大的物理尺度及运用新材料、新工艺和新结构方式给当时人们带来的视觉和心理冲击，无疑是给世界做了一个工业革命成果及工业时代精神的大秀。说白了“扮酷”设计也就是作秀设计。回过头来，我们知道为着不同的目的，设计需要作秀，秀出不同的模样。又如前面提到的“欧式”、“中式”、“民俗风格”或“极简主义”等。而我称作的“扮酷”设计是要秀出创意，秀出时代感，秀出品位的设计。即“扮酷”设计富有时代精神。 二、当代餐饮空间“扮酷”设计的表现 （一）“扮酷”的空间形态设计当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。 （二）“扮酷”的尺度设计尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。 （三）“扮酷”的形式符号设计形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。 （四）“扮酷”的色彩效果在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。 （五）“扮酷”的材质运用通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“G3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。 （六）“扮酷”的灯光设计灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。 三、“扮酷”设计在餐饮空间设计中起到的作用 当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。 （一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。 （二）看似简单作秀的“扮酷”设计中，从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。 （三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性，提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。 四、结语 围绕当代餐饮空间设计的“扮酷”的主题，分析了“扮酷”设计及其在餐饮空间设计中的表现和起到的作用，说明在当代餐饮空间设计中“扮酷”存在的必然性。“扮酷”设计的存在并不能成立为一种当代设计风格，但它代表了一个时代或是一个时期的社会文化特征。因此，本文中并未将其作为独立的设计风格总结，仅仅初步描述了其表征和现状，希望能作为一个时期设计现象和自己设计中的心得体会的记录。 作者:谢江黄红丽单位:重庆城市管理职业学院 餐饮论文:餐饮文化空间设计论文 一、餐饮文化的发展 自有人类文明以来，“食物”和文化就紧密融合在一起，饮食创造了文化，文化也促进了食品的发展。后来由于社会物质文明和精神文明的发展，社会行业分工越来越细，有行无行的将饮食行业分离除开形成了一个独立的行业，餐饮行业与不同的行业相结合就成了不同的餐饮文化。餐饮文化的发展总是离不开社会文明的发展，通过社会经济的发展及民族文化的交流，从而推动了餐饮文化的变化的发展，这种社会现象的呈现是多元化的，它既反映了一个国家、一个民族的餐饮文化风尚，也反映了各个国家和地区各个民族的生产水平、文化积淀、生活习惯、文化交流、创造才能等诸多因素。餐饮业的发展是基于对社会的进步和人民生活水平的改善为基础，社会经济发展促进了饮食文化，饮食文化的发展也促进了社会经济的发展，与此同时也促进人际沟通。从而提高了人们的工作和生活品质。餐饮文化正是在这样一个良心循环的过程中不断修正和完善的。饮食文化具有悠久的历史，其发展过程是一个国家，一个民族发展史上的一个组成部分，各民族的饮食文化都与经济发展和文化背景有关。中国的烹调技术和多样化的美食文化丰富了中国餐饮风采的餐饮文化。 二、餐饮空间设计原则 （一）满足使用功能要求的原则 餐饮文化空间首先必须要满足其功能性要求。不同形状、主题和类型的餐饮文化空间，都要求我们在体现文化背景的基础上，满足其功能性及其空间使用的合理性。 （二）满足适应性的原则 不同习俗的地区，不同的地理环境和不同的文化环境都会影响餐饮文化空间不同的设计风格。餐饮文化空间的设计不断引入新的概念来满足人们的心理需求，心理需求。但良好的文化和创意空间，如果很长时间就会让人觉得累，枯燥乏味的。这样的空间环境，不能视而不见，当一个环境失去了它的文化魅力，餐厅会死。例如我们可以通过陈列饰品的变化来适应人们视觉的变化：桌布、窗帘挂画等软装饰可以经常更换，以达到新的效果：随着季节的变化可以不断推出新的植物，让顾客有一种变化的感觉：还可利用节日举行促销活动，来丰富餐饮文化的内涵。通过这些灵活的空间形态调整，使其花较少的钱，而达到新颖效果，让餐厅更具人性化，更具亲和力。 （三）满足经济性的原则 餐饮文化进入市场的最终目的是最大限度地提高其产品的推广，扩大销售，提高盈利能力每一家餐厅都希望投入最少的资金能够获得最大的利润。高档餐厅不是昂贵决定的，否则你会使餐厅成为材料堆放场地。是否具有文化品味的场所，是看材料是否运用得当，是否合理地表达了设计思想。 （四）满足精神需要的原则 餐饮业的发展是成功的，竞争的焦点在于把握客户的心理活动，与文化品位来吸引消费者的信任，更高的餐饮文化空间的精神功能是餐饮业的发展的灵魂。 （五）满足技术要求的原则 材料是表达设计想法和概念的重要手段和媒介，一个好的餐饮空间的设计，结合不同材料的使用和加工技术，才能更完美的创造出不同风格的餐饮文化空间。 （六）具有独特个性的原则 餐饮文化空间的设计应该都是“特别”的，形态空间和其他的空间都有很大差别，以突出不同餐饮空间的环境特点，凸显他们设计理念的个性特征，把握好客户的心理需求。 （七）为顾客目标提供导向性原则 不以顾客需求为向导的盲目运作，有很多惨痛的教训。比如有些餐厅很主观的强调自己的设计思想，不管市场的需求，也不管客人的喜好，当餐饮业投入市场后顾客不能接受，而导致被迫关门。有的一味的追求高档，整个餐厅投入了大量的人力、物力，当金碧辉煌的餐饮文化空间展现个人们时，造成了难以承受的消费误区，很多顾客只能望而却步。 三、餐饮文化空间的基本形态 中国饮食文化的空间形态是不同的，台湾省旅游局运输部根据联合国世界旅游组织的分类，对餐饮业分为餐饮文化产业，快餐文化产业，文化产业的饮料，小吃店，其他食品文化产业。 （一）餐饮文化业 1.中式餐饮文化中国的餐饮文化在世界餐饮文化中也可谓是独树一帜。中国是一个伟大而重礼仪的国家，闻名于世界的中式餐厅，长期以来受世界各国的食客们喜爱。它品种繁多、口味多变，根据各个地方的地域和民俗特性，又发展出各个地方的餐饮文化。 2.西式餐厅文化西方文化是中国人对整个欧洲和美国的餐饮文化的统称，通常是指美国，英国，法国，意大利和俄罗斯的餐饮文化的代表，除了有一个共同的饮食文化，但也有自己的文化风格。西餐厅经营以套餐和自助餐为主。以其优雅安静的用餐环境，餐具精美，华丽的西方餐饮文化，柔和的光线被人们所喜欢。深圳雨花西餐厅极意营造优雅舒适休闲的进餐环境，在灯光等设施上制造温馨愉悦的感觉，结合事物的色、香、味，能给人回味无穷的精神享受。 3.日式餐饮文化日本的餐厅都可以感受到日本的文化。武汉第一家日式正宗烧肉料理店是汉和京都，它周到细致的服务，精致的器皿，美味的菜肴，悠扬的曲调，都充分展示了正宗日本料理的无穷魅力；宽阔的大厅，古色的桌椅，摇曳的翠竹，日式古典的包间、榻榻米。一切、都使时刻仿佛置身于浪漫的樱花国度用餐。 4.素食文化素食餐饮文化是谷物，豆类，蔬菜，水果为主的饮食文化。秦，汉，素食餐饮文化传统逐渐结合佛教，道教文化：素食文化，形成了两种不同的风格。随着浓厚的宗教色彩的素食文化，宗教信徒素食文化传播到世界的每个角落。 （二）快餐文化业 随着信息技术和高新技术的发展，人们的工作，生活节奏加快，与时俱进的快餐文化就像一股旋风。很快席卷了整个世界，快餐深深影响了消费者的习惯，同时也改变了人们的饮食观念，快餐文化形成了自己独有的文化风格，独立的经营观念，独有的经营方式。标准化的加工大多采用自动化或者半自动化，既可以节约劳动力，也可以减少操作加工减少的时间，提高生产效率。大多数快餐文化注重文化品位，重视外包装，用美丽的外表吸引客户，品牌的宣传，为了获得更多的利润，快餐连锁店的扩张，所以它占有较大的食品市场。快餐的主要内容有：汉堡、薯条、三明治、炸鸡、披萨及一些方便的饮料等等。一次性的餐具既保证了餐饮的清洁卫生，使顾客放心大胆地就餐，也促进了快餐的发展。快餐店的餐饮文化和统一的品牌形象，已成为快餐文化醒目的标识，风格是简洁的，明亮的，很容易被熟悉的。 （三）小吃店文化业 快餐店是深邃的历史和文化背景的一个重要的文化成就。它象征着大众文化的审美意识，琳琅满目的小吃，实际上组合成了一幅文化和小吃快餐文化的美丽画卷。 四、餐饮文化空间设计的辅助的使用功能 （一）门厅 餐饮空间中的门厅就像小说中的序言，如序曲乐章，大厅是一个客人消费的前奏，是人们产生消费心理的空间过渡。文化在这里高度的浓缩。为了让客人在大堂简要了解主题餐饮文化，餐厅经营的品位和文化风格的重要体现，让人们自觉或不自觉地进入餐饮文化氛围。 （二）小卖部 小卖部是餐饮文化里空间里的辅助设施，小卖部可以明确地告诉消费者我们为您提供了哪些餐饮产品，您想买什么餐饮产品，这些产品的品种及价格让消费者明明白白地消费，心甘情愿地消费，从而达到促销的目的。 （三）卫生间 卫生间是为方便客人而提供的一个配套服务空间。卫生间布局得好坏，是否合理，是提升餐厅档次的一个重要场所，很多餐厅里设有多个卫生间满足不同区域的消费者，有为残疾人设置的专用卫生间，包间里面配卫生间更为客人提供了方便。卫生间的发展也是经历了一场革命，人们的观念也发生了很大的变化，由纯功能性的空间转变为一个享受的空间。卫生间已不再是以前仅给人们提供一个方便的场所，而加入了文化品位的设计理念，有的在卫生间里面设置了背景音乐，有不同风格和流派的小品绘画装点其中，有漂亮的装饰陈列品，有植物，有功能齐全的化妆台，从中确实感到餐厅方面用心良苦所带来的温馨和无微不至的关怀，使文化的概念渗透了餐饮空间的每个角落，人们无处不感受到一次文化的熏陶。 五、结论 餐饮文化空间不仅能繁荣餐饮文化，同时也能促进文化的交流，文化交流需要一个空间———餐饮文化空间为交流提供一个场所。交流场所应该需要一个相应的文化氛围———餐饮文化空间设计的文化情调。 作者:熊芳单位:湖北科技学院艺术与设计学院

食品包装设计研究分析:食品包装设计情感化研究 摘要:随着市场商品经济发展与成熟，食品包装也跟随者社会发展和商品流通而发展的产物。在富足的物质基础上使人们更加注重自我的情感需求，情感因素是当前设计过程中的重要研究对象，包装设计融入情感因素也是提高人们认知效果从而推进消费行为的。如何理解情感化设计的基本理论，在现代产品设计中融入情感化设计，是当今食品包装设计急需解决的问题。 关键词:食品包装设计;情感化;消费者心理 1食品包装情感化设计的概述 现在人们生活水平的提高和人的层次也跟随者提高，人与食品的关系也来随之密切起来，因为当今消费者对包装的情感需求体现在注重生活品质和精神追求，同时也意味着需要对食品包装有了更高的要求，情感化设计是能满足消费者个性化的追求同时是商家提高竞争手段的重要策略之一。 1．1食品包装的情感设计定义。食品包装中的情感化设计是基于人的需求所考虑，满足人的服务性、精神性、情感性、心理性等诸多因素的包装设计，食品包装中情感设计满足人们对精神功能的需求，使得包装设计具有魅力和艺术感。在融入情感化设计下的食品包装会直接影响消费者的购买行为，它使包装与消费者产生联系就像一架桥梁起着连接的作用。 1．2食品包装与情感设计的关系。社会蓬勃发展的今日，人们关注度现在已经发展到了精神需求上，情感设计是现在设计门类的研究对象，本质上就是为了设计出符合人的情感需求的包装产品，只有符合了人的心理的食品包装，市场才会接纳。食品包装和情感设计有着互相推动发展的作用，跟随人们生活水平的提高，不仅提高了包装设计更高的要求也转移在情感需求与精神需求上，说明了情感和设计有着密切不可分割的关系。 2食品包装设计情感化认知心理学 在包装设计上，包装产品设计的易用、视觉设计的美观，一定都是对用户体验的有着帮助的作用。人的情感、行为和认知是相互影响的，因为美观的物品更容易使消费者所接受。假如一个复杂的图像，广告，文字，集中在包装上，文字设计的没有秩序错乱的画面会让人的分散注意力，产生焦虑和负面情绪，利用情感进行包装设计，例如适当的焦虑会使用者提醒眼前需要解决的实物。 2．1食品包装本能水平的设计。人是视觉动物能够观察理解外观的本能。包装视觉设计更符合直觉思维水平的外观，可以增加更多的让人接受和享受。比如在食品包装中看到符合你心理喜好的包装设计会选择拿起它并进行购买。 2．2食品包装行为水平的设计。行为水平设计需要解决的问题，如何把包装设计美观带来的良好第一印象是不是能够延续，一是否能有效地完成任务，二是否是有充满乐趣的操作体验，这是两个比较重视的问题。所以我们是比较看重行为水平在食品包装上的设计，特别对功能性的包装产品来说，讲究效用，重要的是性能和使用的乐趣和效率。优秀行为水平设计的4个方面:分别是功能、可理解性、可用性和物理意义。食品包装产品形成容易让人理解的秘诀建立适当的概念“心理模型”，任何物品有三种不同的精神形象，分别是“设计模式”和“用户模式”以及“系统模式”的形象。在《情感化心理学》书中Norma提到过，“关于产品一定是吸引人的，令消费者感觉快乐和有趣的，使大家容易理解的”。这就要求设计师要了解用户的需求，在食品包装观察和研究于日常生活中。 2．3食品包装反思水平的设计。食品包装反思水平的主要内容是:自我形象、个人满意、记忆本能水平为主要核心内容，所以品牌包装成了情感的代表或者载体。食品包装设计同时反映了消费者会受到环境和文化水平与自我身份的体现，但事实上消费者的感受很长一段时间需要建立一种价值和品牌标识，因为只有在产品和服务和建立一个情感的消费者之间的桥梁，通过互动影响满意度、自我形象满意等等。 3食品包装设计元素情感化的应用 在食品包装设计中，好的包装设计会涵盖了许多方面，同时也包括了包装设计元素的情感化，比如色彩、图形、文字以及材料方面，食品包装的发展到今日，好的包装设计可以做到传达商品的信息，以及用鲜艳的色彩元素等等，甚至有的食品能够散发出来味道去吸引消费者内在的情感刺激消费者的购买欲从而用来提高市场的商品竞争力。 3．1色彩在消费心理的应用。为了满足消费者的审美需求，我们可以通过借助一些视觉的载体来传输情感，如色彩在包装上的表达，食品包装中色彩运用十分重要，当人们去了超市，商品分类排放的架子上，最先吸引人眼球注目的是色彩，然后是图形，包装上的字体细节是最后才会注意到的。所以色彩在包装上显得尤为重要，通过食品包装色彩的表达传递给消费者的视觉神经产生情感需求的平衡，色彩就起到了先声夺人的作用。色彩本来是没有情绪的，每个人对色彩的感知都不尽相同，所以不同的颜色给人的感觉也不同。 3．2图形在消费心理的应用。图形也是包装设计中运用最为普通的一种表现方式，能直观表现产品品质也可以让消费者对产品有着清晰的概念了解。图形增添了消费者对产品的兴趣，多元素和富有吸引力的图形能够让消费者对产品加深印象。图形代表着整体的产品信息与文字颜色互相协调搭配，增强企业的品牌感让消费者有了信任感和认同感。 4结论 在消费品不断丰富我们生活的今天，食品包装越来越更重视人们的情感化需要，注重人的情感因素是当代食品包装的必然发展趋势，如何让消费者买到称心如意的产品是设计师不仅要在满足消费者的情感化需求激发消费者的购买欲，更需要设计师需要更为成熟的设计思维设计产品。需要尊重食品包装更要理解食品包装，赋予食品包装的新活力，创新具有趣味使消费者情感需求更为密切的包装产品，情感设计不仅是企业商家链接的桥梁，作为一名设计师也要提高自身的设计水平，用心观察生活，融入情感化在包装设计中使消费者感受共鸣，这对我们都有着深远的现实意义。 作者：王萌萌 单位：湖南工业大学 食品包装设计研究分析:坚果制品食品包装设计研究 摘要：通过感官评价的方式比较两种不同的包装材料以及密封、真空和铁基除氧剂包装方式对混合坚果制品的品质影响。结果表明，93.8μmPET铝塑复合膜包装明显提高坚果包装后的保存时间，并具有最佳的感官评价指标。采用铁基除氧剂的包装方式，均具有较好的包装作用，两组在坚果储存过程中，品质变化不明显。综上所述，93.8μmPET铝塑复合膜结合真空包装或铁基除氧剂包装可以明显保障坚果品质，并具有理想的感官评价评分，适合企业采用。 关键词：感官评价；铝塑包装膜；真空；铁基除氧剂 坚果制品受到各个年龄层消费者喜爱，坚果中除了具有大量的氨基酸、脂肪和大量的蛋白质以外，还含有多种微量元素和维生素，是传统的健康食品[1]。由于营养丰富，坚果制品的保质期较短，容易发生氧化、油脂酶解和呼吸作用等代谢活动，引起口感品质下降。采用塑料密封包装的方式可以延长坚果的货架期，但是当受到外界环境的影响，如高湿、光照和高温的作用，坚果的营养品质，风味和口感产生明显影响[2]。近年来，随着消费结构和经济发展变化，超市的覆盖范围增加，购买包装后的坚果制品的消费者比例大幅度增加[3]。我国食品包装业起步较晚，特别是对于坚果制品的包装研究较少，目前包装主要靠主观意愿或搬照外国同类产品的包装[4]。我国坚果资源丰富，不同地区均有当地特产坚果，采用先进的保证方式保持坚果的原有营养和天然风味，是我国坚果制品的发展趋势和方向[5]。目前，复合铝塑膜包装方式是将铝箔和塑料材质多层复合，由于对保证坚果良好口感并延长保质期有明显效果已经被多家企业采用[6]。本研究以口感体验作为主要的评估手段，结合保质期、包装材料结构与厚度和坚果仁加工工艺多个角度分析坚果制品食品包装设计，为坚果制造产业提供数据与技术参考。 1材料与方法 1.1材料 混合坚果仁（扁桃仁、松子、榛子仁、花生仁和核桃仁）：购于吉林省长春市百货大楼；烧烤调料、生姜、五香粉、食盐、混合坚果仁：由吉林省某商贸公司委托加工；食品包装袋：大连齐海包装有限公司，采用93.8μmPET铝塑复合膜和普通塑料食品薄膜；铁基除氧剂：购买于东莞顶兴实业有限公司。 1.2仪器 DCV-10型远红外线食品烘烤炉：湖南天恒食品机械有限公司；BDMW-B-PM-6型立式微波干燥：博达微波；BED-100型单室真空机：宁波市丰茂食品机械有限公司。 1.3方法 1.3.1样品预处理 称取10kg混合坚果仁，充分混匀后加入坚果烘烤调料腌渍3h，取出放置于烤箱中烘烤熟，室温冷却后称重，之后准确称取100g混合坚果仁为1份，取100份样品。 1.3.2包装分组与处理 100g混合坚果仁为1份，取60份样品。所有试验样品的分组情况见表1。取普通塑料食品袋30只和铝塑复合食品袋30只，每10个样品分为一组，共分成6组。将第一组及第四组直接封口密封处理，热封时间为7s。第二组和第五组20份样品抽真空，真空时间为30s，热封时间7s，在第三组和第六组20份样品中加入铁基除氧剂，包装完成后所有样品均进行微波加热灭菌。所有样品包装后处于高温高湿度环境中，放置时间为240d，定期抽样进行口感体验评价。 1.3.3感官评价与保质期评价 根据GB/T22165-2008《坚果炒货食品通则》中相关的感官评价方法和根据侧重于口感的原则设计打分指标[7]。采用表读法的方法进行感官评价，包括5分～0分共6个评分度，最好为5分，随着评分降低，品质下降，严重的为0分。同时在评价过程中考虑保质期的问题，即达到0分为变质。选择加工企业10名经验丰富的工人，分别从色泽、脆度、口味、气味等4个方面进行评分，评分结果保留至小数点后两位。1.3.4数据统计试验数据均采用SPSS18.0数据统计软件处理，感官评分取平均数。 2结果与分析 将6组混合坚果仁微波灭菌后放置于室温干燥避光的环境中保存，分别在第10、30、60、90、120、150、180、210、240天对混合坚果仁进行感官评价，根据感官评价标准让5名工人对每份样品进行的外观、硬度、味道和气味进行分别打分，对评分进行统计后所得结果见表2。 2.1口感体验情况分析 由表2的结果可知，采用不同的包装方式对混合坚果仁的感官指标影响明显。第一组初始感官评价评分均为5分，30d时样品的果仁色泽发生改变，出现色泽暗淡；60d时，4项指标均发生下降，其中气味指标评分下降明显，有轻微不愉快气味发出；120d时，气味指标评分已经下降达1.2，不愉快气味明显，口味指标评分达到1.8，出现轻微“哈喇味”感官体验变得较差；到180d时气味指标评分接近于0，不愉快气味明显，同时口味指标评分为1.2，“油哈味”明显，判断接近于变质，感官体验极差；在试验结束的240d时，样品坚果色泽、口味和气味评价评分为0，判断属于变质状态。第二组初始感官评价评分均为5分，60d时样品果仁色泽评分和气味评分开始下降；90d时，口味评分开始发生下降；120d时，色泽和气味指标下降明显达到4.2，口味评分轻微下降达到4.4；180d时口味和气味评分均为3.60，有轻微“哈喇味”，感官体验下降明显；在试验结束的240d时，样品坚果色泽、脆度和口味评分均为3以上，处于可接受状态，而气味指标评分为2.4，评分较低，不愉快气味明显，我们认为在这种包装组合下，在储存后期坚果口感体验较差。第三组初始感官评价评分均为5分，在120d时，样品的果仁色泽和气味评分发生下降为4.80；在第150天时，果仁口味评分开始下降；在第180天时，色泽，脆度，口味和气味4项指标评分均下降；在第210天时，气味指标评分下降明显，达到3.8分；在第240天时，气味指标评分再次下降，达到3.6分，我们认为在这种包装组合下，在240天内可以较好的保证干果口感。第四组初始感官评价评分均为5分，第30天，样品的混合坚果气味发生改变，出现评分下降；第60天，口味评分出现首次下降；第120天时，口味指标已经达到2.8，出现轻微“哈喇味”，色泽和脆度评分变化较轻微，总体感官体验开始变差；到第240天时气味指标为1.4，不愉快气味明显，同时口味指标为1.2，“哈喇味”明显，我们认为在这种包装组合下在240d的储存尾期口感较差。第五组初始感官评价评分均为5分，在第90天时，样品的口味和气味评分发生下降；第120天时，口味和气味评分均为4.6；第180天时，口味和气味评分下降为3.80；第240天时口味和气味评分下降为3.20和3.40，我们认为在这种包装组合下，混合坚果储存期内口感较佳。第六组初始感官评价评分均为5分，第180天，坚果品质保存效果较好，所有感官评价评分均维持在5分；到第210天，色泽和气味指标评分开始下降均为4.8；第24个月气味指标再次下降至4.6，我们认为这种包装方式在感官评价中效果最佳。 2.2不同包装材质对产品感官的影响 由表2得到的感官评分可知，普通塑料膜包装的混合坚果仁的各项感官评价指标评分均低于93.8μmPET铝塑复合膜。随着储存时间的延长，普通塑料膜包装坚果感官体验明显下降，最低评分为0分，属于变质状态。而93.8μmPET铝塑复合膜包装后让混合坚果的品质更加稳定，尤其在口味和气味指标上可以明显保证新鲜度，使坚果的口感更好。2.3不同包装方式对坚果感官品质的影响由表2结果可知，在相同的包装材料和相同的灭菌方式下，我们比较使用不同包装方式对坚果品质的影响，发现使用铁基除氧剂的对坚果品质保存效果最好。在使用这一研究结果与文献报道接近，铁基除氧剂具有抑制坚果氧化值超标的功效，在240天后，93.8μmPET铝塑复合膜结合铁基除氧剂的包装组仍未出现任何口感下降现象，这种包装组合可以延长坚果制品的货架期，有效解决食品储存销售过程中出现的氧化变质问题。 3结论 各种坚果制品中富含油脂，在阳光照射和氧气作用下，对坚果的油脂氧化过程有明显的促进催化作用[8]。因此在坚果制品的储存加工过程中要避免各种环境因素的影响。坚果制品的包装方式和包装材料多样，对坚果制品的质量影响也不同。与现在常用的检测技术相比，感官评价的方法更为直接，可以设身处地的从消费者的角度出发，直接判断坚果制品品质[9]。真空包装可以为坚果提供无氧环境，有效避免氧化，加工成本较低；铁基除氧剂与真空包装类似，除氧效果明显。而从视觉角度上分析，加入铁基除氧剂的坚果包装袋更适合丰富的图案设计，从视觉角度具有明显优势。如何选择安全、经济的包装方法和包装方式来保证坚果包装食品的品质已经成为大量企业的核心问题，本研究通过感官评价试验提供了一种可以供企业参考的检测方法和包装技术，具有一定的推广价值。 作者:段雷 单位:吉林动画学院 食品包装设计研究分析:低碳时代下食品包装设计研究 摘要：本文讲述了食品包装设计的演变以及研究了在低碳时代背景下的食品包装设计的突破，和对过度设计的反思，以实现包装的低碳化，推动可持续性发展的设计进程。低碳设计已成为当下设计师必须思考的首要课题。 关键词：低碳；食品包装设计；可持续性发展 一、什么是食品包装设计 食品包装设计是结合消费者的心理，再加些艺术手法将食品信息直观传达给消费者的创作过程，是设计师的综合素质的考量，内容包含图片，文字，色彩，外观等。带给消费者更直观的信息感受，是打动消费者购买欲望的关键所在。上市食品产品的推广失败有时和包装设计不当有着密切的关系，例如：由于设计师经验缺乏造成一些食品商家由于对企业文化设定不到位，既没能第一时间就直观反映出有关食品的确切信息，又没能很好得勾起顾客的购买欲望。例如一些礼品包装为了迎合消费者虚荣的不良心态，将包装做成烂俗形象，只为赢得一时的销售额度，但久而久之带来的负面影响却更难改观，得不偿失。食品包装设计也是品牌形象的设计，它不仅可以为消费者传达最直接有效的信息，例如配方和生产日期等，又能让消费者更快速准确的记住产品形象，不仅方便区分不同品牌的同类食品，好的设计更是能让产品在竞争者里脱颖而出，好的设计代表着企业的良好社会形象。 二、现代食品包装设计的演变 食品包装产业一直是一个大量的资源浪费、以及材料的后续污染，容易造成环境污染的行业。随着倡导低碳时代的到来，食品包装设计在设计行业中有着不可撼动的地位。随着经济社会的发展，人们在满足温饱之余开始追求高水准生活品质，物质观念也由最初的无追求或追求实用性转变成了对美观、档次的追求。食品包装也受到了影响，由最初纯粹只为保护食物方便携带的单纯目的，演变出了一项新功能，那就是通过最大美化产品来提高产品价格，带来高利润。然而随着人们对物质的要求越来越高，企业产品竞争愈演愈烈，为了赢得消费者的眼球，食品包装开始过度装饰，过度追求“精美华丽”，造成“装饰过盛”的不良趋势。而现在，由于一些消费者缺乏理念，食品企业的目光短浅，设计师的盲从，才导致今天的部分产品设计不合理、浪费资源、大大增加了环境的负担。我认为，食品包装设计在力求创新时，也应当寻求出一个让经济与环境共赢的办法，让环保成为现代设计的主流。人们曲解了食品包装对于人类最初的意义，食品包装也应该回归本真，在多功能上进行研究和升级。 三、低碳时代对包装设计的影响 1）什么是“低碳”。低碳生活，是近几年一种新型生活方式，更是一种对生活的新态度。所谓低碳生活就是在生活中尽量低排放、低污染、低耗能，降低二氧化碳的排放量，是选择了一种健康可持续的生活方式，是现代环境复杂下的社会可持续发展的必然选择。在资源浪费严重、材料的后续污染、全球低碳经济日益复杂的大背景下出现了低碳食品包装设计这一设计理念，这种大环境下食品包装设计产业提出了新概念、新思路、新要求，这些新观念使食品包装设计要强调实现可持续发展和视觉传达美感相统一。这不仅仅追求最大限度的展现包装的功能，表现包装的视觉感受，还要尽可能的做到绿色低碳，例如减少包装材料的大量资源浪费以及后续材料的污染，改变以往设计师以及消费者追求注重表面装潢、注重装饰豪华的包装设计理念，提倡使用低碳、绿色、环保、健康的材料。构建低碳绿色生活，也是食品包装产业环节中较为重要的一方面。低碳食品包装的探寻之路是可持续发展设计的必然趋势。现今，低碳的生活方式已成为一种时尚，一种新的价值观念，造就了低碳设计的发展趋势。食品包装设计就是其中之一，这些影响来源于消费者价值观的转变，印刷科技信息的更新，时代品味的进步以及全球当下生态环境保护者们的呼吁。人们在环保意识越来越清晰强烈的社会背景下，营销与推广也受到了低碳绿色环保越来越多的指导与影响，例如食品与包装设计的协调统一、食品包装的设计与材料、以及包装尺寸和造型等；而低碳绿色的食品包装设计所发挥作用的程度，也直接影响着食品的销售，这个观念既是食品销售的前提与方向，同时也决定了所销售食品的最终命运，也是未来是否能够成功建设品牌形象以及公司企业文化起着不可或缺的作用。因此，所以设计师在设计的过程中要充分考虑受众者的真正需求，真正实现消费者、食品的包装、环境建立促进和谐共生的社会趋势，走低碳经济、低碳生活的发展道路，充分感受到真正的以人为本的设计宗旨。 2）对包装设计的影响。因为低碳时代中的包装设计，要系统性地控制整个包装的设计和生产以及使用回收的过程。所以在设计方面并不单是只追求其中一个环节点的设计，而是要在包装的整个生命周期都要贯彻低碳设计生产的理念。要有系统性的设计，要有逻辑性地进行思考和分析，要将不同的环节联系起来，把各个方面有可能所产生的影响和后果一一列举出来，从而尽可能最大程度上减少和控制排碳量以及是否有可能产生其他污染物质的问题。 3）对包装材料的影响。在全球倡导低碳环保的社会环境下，包装材料向低碳标准靠近已成为当下主流趋势。充分利用好环保可回收降解材料，尽可能减少包装上的资源过度消耗及包装废弃物对自然环境造成的污染。在包装设计追求创意时尽量避免过度包装所造成的浪费，也不要一味盲目追求档次而忽视包装回收再利用的可能性，否则必定会使废弃物的回收和利用造成困难。利用原生态材料或可回收性材料，不仅可以减少对环境造成的污染，更能使物品的达到再循环再利用的目的。 4）对附加功能的研发与创新。在低碳经济时代下，环保的呼声越来越高，人们的消费观、社会价值观也在随着时代进步，环境问题已经成为全民关注的热点。但要怎样设计才能有效避免包装浪费呢？首先以最少材料最大程度发挥材料的作用，比如结合建筑形态和几何组成的最大承重限度加入到包装设计当中，科学承载食品体积减少浪费。其次，增加包装的附加功能也是解决问题的关键，使一物多用避免一次性包装产生的浪费，比如DIY动手拆开组装成其他装饰物件，真正达到再组装，再利用，再循环，不仅给人们的生活带来动手创作的乐趣，久而久之给还人们塑造了一个正确的审美与购物观，加强人们的低碳观念，将全民环保真正得进行下去，最终将食品包装设计引向良性竞争。好的包装设计是可以从食物出发，潜移默化得引导着当代人正确的消费观念和生活习惯，为人类引导正确的生活方式才是改变不良现状的根本。在这新时代环境下，低碳包装设计代表了新型先进的理念，最大程度提升产品包装的再利用率，着重拓展研发产品包装的附加功能将会是未来可持续发展的必然趋势。 四、总结 在这新时代背景下，低碳包装设计代表了新型先进的理念，既要认识到保护环境与节能减排的重要性，也要注重资源的合理利用，尽可能的避免碳排放量对大自然环境的毁坏。而设计师对食品包装的多种功能的属性研究，开拓创新食品包装的其他附加功能会成为未来低碳绿色设计的重中之重。增强食品包装的使用频率，使人类的生存环境与生态系统能够有机的统一。 作者:吴佳倩 单位:东北电力大学 食品包装设计研究分析:现代食品包装设计研究论文 在我们日常生活中，食品与我们人类的关系是最为密切的，而与之相伴的食品包装早已进入了千家万户。今天，无论是走进商店、超市，还是走进我们的家庭，处处可见设计精美、实用、方便的食品包装。不可想象，如果没有包装，食品将如何被送到我们每个消费者手中。随着人们消费水平和科学技术水平的日益提高，新产品的不断开发，对食品包装的要求也越来越高。 食品包装的迅猛发展既丰富了人们的生活，也逐渐改变了人们的生活方式。同时，食品包装也是最能体现各个时代科学水平、生活水平、设计水平和文化背景的。越是发达的国家，商品的包装率越高，它是衡量一个国家经济发展水平的一面镜子。改革开放后，我国食品包装业发展迅速，已成为国民经济的重要产业。同时，它也是高技术、高智能的产业领域。随着时代的发展，人们对食品及包装的质量要求越来越高，样式越来越多，技术性也越来越强，这给我们从事包装设计的人员提出了更高、更新的要求，这也是时展的必然所在。 一、现代食品包装新概念 自从有了人类社会，食品包装就与之相随。早在原始社会，人们为储存食物和水，用泥才烧制的各种陶器、用兽皮缝制的袋子、用藤条编制筐子等都是最早的食品包装原形。现代的食品包装是指采用适当的包装材料、容器和包装技术，把食品包裹起来，以使食品在运输和贮藏过程中保持其价值和原有状态。食品包装是以食品为核心的系统工程，它涉及到食品科学、食品包装材料、包装容器、包装技术、标准法则及质量控制等一系列问题，它是一门综合性的应用科学。 食品作为我们日常生活中的特殊商品，其营养与卫生极其重要，但又非常容易变质，所以食品包装的主要目的是必须保证食品作为商品在贮运和流通过程中的卫生质量及品质和风味。食品包装作为产品的附加物而成为商品的组成部分，和商品是不可分割的，在现代市场策略中占据了显著的地位。同时，作为市场竞争的主要手段，能提高商品的附加值，它已成为企业营销战略的重要组成部分，它在超市中起到了无声售货员的作用。食品包装的形象直接反映品牌及企业形象，它为创名牌和树立良好的企业形象起着至关重要的作用。在市场竞争中，它是企业与消费者之间的桥梁。 二、新的生活方式与现代消费观念大大丰富了现代食品包装 现代社会生活离不开包装，包装的发展也深刻地改变不口影响着现代社会生活。现代食品包装设计受到现代新产品、现代消费、行销竞争的发展和现代传播文化、时代精神的影响。首先，是现代产品的品种、品质、品位都有了不断的发展，出现了许许多多新型的产品，食品日趋向系列、方便、安全、休闲及有益身心健康，形式也日趋轻、短、小。在国外，有些大型超市的商品品种都在十万种以上。产品的不断发展，对包装设计提出了相应的新课题，促使人们不断去研究开发。其次，是消费观念的转变和日趋成熟，消费能力的提高，使每一个消费者都有了独立的消费意识，对消费市场不再盲从，具有独立享受生活的能力。消费观念是直接受文化思想和消费教育影响的，时代的发展带来了今天大众消费生活的新需求。人们的文化水平、价值观念已产生了新的变化，尤其是作为社会主要消费群体的中青年，在物质和精神两方面具有多样性和多变性的消费需求，从物质到精神，文化性的软消费在不断提升，日益成为一种发展趋势，现在我们已进入了新的消费时代。现代人除了一般日常的消费外，更多地追求“旅游消费”、“休闲消费”、“保健消费”、“礼品消费”等。人们在食品上更加讲究质量、情趣和品位，在吃的同时，又能得到一种精神享受。大量的营养食品、方便食品、速冻冷藏食品、保健食品、绿色食品及各种中、西快餐的不断涌现，给今天生活在快节奏的都市青年及上班族们带来了无尽的方便和实惠。另外，大量的国外食品的引进，充实丰富了国内市场，同时也给我们包装设计师提出了新的课题，那就是要更加重视设计，使商品结构更加合理，使人们能充分享受高科技带来的舒适和方便。 三、现代科学技术的发展进一步提升了现代食品包装的层次 1.现代工艺的发展 每一次新的改革，都是高科技的进步成果。不断追求更高更新的科技含量，使食品包装上一个新的台阶。 高科技、高智能的生产设施，将不断推动包装工艺的发展，新的工艺流程、自动化、电脑一体化的应用会给食品包装提供更多、更新的设计构想。现代新型高超的印刷、制版技术给包装的各个环节提供了实现完美效果的保证，艺术与科学技术结合的更加紧密，彼此相互作用，相互制约。科技的突破，对现代食品包装起着重要的作用，作为设计师要能熟悉新工艺、新技术，并能充分利用新技术带来的成果为现代食品包装服务，运用电脑设计手段，追求更加精致、完美，并具有文化内涵的包装设计。 2.现代材料的发展 包装材料是指用于制造包装容器和构成产品包装的材料的总称。它的种类包括木材、纸、纸板、玻璃、金属、塑料、纤维织物及各种辅助包装材料。它的基本性能是保护性、安全性、加工适应性、便利性和商品性，还包括资源特性、经济性及可回收利用性。食品包装是系统工程，包装材料是基础。 随着社会科技的发展，各种新型的材料不断诞生并被利用，包装材料从天然发展到合成，从单一发展到复合，材料的互相渗透已成为世界性的发展趋势和必然。它代表的是一个新时代的文化信息，一种新生力量在生活中的体现，使得现代食品包装的行列里又增添了新的家族，使包装文化的美感具有了时代感、流行性和普及性。一种新材料的出现，会使一种包装形式具有鲜明的时代标记，如金属箔包装，被认为是高品位、高品质具有时代感特征的包装材料，所以，新型的一些休闲小食品都采用这种包装材料。 新材料的开发，不仅有更高的科技含量，更加科学合理、安全可靠，也更加注重有益健康和无害，更加追求材料的细腻、光滑、柔韧、富有特色和肌理，也充分考虑环保、再利用等方面的因素，有些材料能摹仿自然材料的特性，替代传统材料的作用，并能达到包装食品的最佳效果。 作为一名现代设计师，要掌握新材料的特性，并能准确地把握各种材料的美感，巧妙地应用这些材料，使包装达到出奇制胜的效果。四、现代设计思想的发展使现代食品包装设计有了新的空间 时代的发展使得现代设计思想早已发展到不局限于艺术设计思想的发展。广泛开拓设计思维，确立现代化包装设计的正确理念，树立符合时代需求的设计思想和符合现代人的审美观、价值观和消费观。现代科学的新发现，边缘学科的介入，人类对自身价值和周围生态环境的认识，文化思潮、心理学、人生观、世界观的影响，早已超出了预想的范围，设计者要充分发挥、利用发散的思维，走在时代的前沿，寻找独特的设计风格，把握时代美感，对未来的市场具有前瞻性和判断力。 1.现代食品包装与环境保护 随着认类受教育面的不断扩大，对环境的保护也将从包装事业开始起步，降低成本，重复使用，减少污染，可持续发展，将成为21世纪我们必须面对的重要课题。 资源的消耗和环境保护已成为全球生态的两大热点问题，而现代包装与它们密切相关，包装制造所用的材料大量地消耗着自然的资源；在包装生产的过程中，一些不能分解的有毒物质会造成对环境的污染；数量巨大的包装废弃物也是造成环境的重要污染源，这些因素助长了自然界的恶性循环。地球资源是有限的，不是取之不尽，用之不完的，每一种物质的形成都需要漫长的时间，森林的大量采伐已严重破坏地球的气候和生态平衡。包装业对资源的需求量巨大，所以我们作为一名包装设计师来说，要身体力行，从我做起，在设计包装时，力求精而少，合理简洁，防止过分包装和夸张包装。目前，市场上有些包装盒越做越大，而里面盛装的内容物却很小，这不仅浪费了资源，而且给消费者造成一种被欺骗的感觉。在设计时，尽量应用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等材料，如牛奶、果汁饮料类包装采用纸塑复合材料和无菌包装技术，大量节省了包装能源成本，同时，又较好地保持了食品的风味和质量，并赋于了它时代的美感。 在我们生活的环境中，塑料造成的白色污染到处可见，我们城市将会被塑料等包装废弃物所包围。所以，面对这严峻的事实，我们应尽量在设训食品包装时，解决好产品和包装的合理定位，避免华而不实的包装，尽量采用高性能包装材料和高新包装技术，在保证商品质量的同时，尽量减少包装用料和提高重复使用率，降低综合包装成本，注重生态环境保护，使产品包装与人及环境建立一种共生的和谐关系，不断开发可控生物降解、光降解及水溶性的包装材料，在推出新型包装材料的同时，同步推出其回收再利用的技术，把包装对生态环境的破坏降低到最低的程度。 2.建立绿色包装系统已成为我们共同的课题 在大力推广绿色食品即无污染、安全、优质、营养类食品的同时，绿色包装的新概念也不断地被人们所重视，它是指有利于人类生存环境的包装，有利于环境保护和资源保护的包装。研究和开发绿色包装是社会发展的必然趋势，也是未来包装市场的竞争热点。 绿色包装的技术系统，应该解决包装在使用前后的整个过程中对生态环境的破坏问题，研究和寻找理想的绿色包装技术，对不同的商品要开发研究相应的绿色包装制品和方法。倡导绿色包装的实际意义，在于促使建立和完善包装资源的回收和再生系统，使包装废弃物得到充分利用，大大减少对生态环境的污染和破坏，减少对自然资源的消耗，使人类的生存环境更安全、更舒适。 今天，人们在追求反朴归真、回归自然的设计风格。从自然出发,顺从自然发展的规律，开发自然之美。在视觉上、感情上引导人们回归自然，呼吸自然的空气，充分发掘出自然中的本质的美，并能在包装设计中充分体现出来。 总之，要设计出优秀的食品包装，必须首先树立超前的设计思想，以人为本，强调包装的关键是准确、快速地传达信息。必须充分利用现代科技成果，善于运用新材料、新工艺，开创多功能的新结构、新形态、新装潢，以适应现代新的生活方式和生活需要。 二十一世纪是网络的社会，是信息知识经济时代，我们必须把食品包装设计作为一个系统来对待，使人们生活得更好，消费得最少，即以少的消费得到好的享受。设计已不仅仅是一个单纯的产品、包装，更多的是服务、交流，设计由硬向软的转变，由有形的设计向无形的转变，设计的面也更宽更广了。WTO的进入与国际贸易的接轨，是我们今后设计的方向，强调以人为本，使人们从物质的欲望中摆脱出来，多一点自由的选择，强调为人服务及可持续发展的宗旨。 食品包装设计研究分析:传统视觉元素在食品包装设计中的应用研究 摘 要：民族文化是在历史长河的不断沉淀与升华中诞生的，传统文化中美妙的视觉元素都是设计师们的灵感来源。民族的特性由传统文化反映出来，其思想文化、观念特征代表着民族的核心竞争力。随着社会发展与进步，物质极大的丰富，人们针对商品的视觉效果更加注重，因此造就了包装设计的蓬勃发展。食品包装设计已经从简单的实用性转化为具有针对性的感官服务，具有很强的个性与自我推荐性。最大程度上影响消费者吸引力的就是商品的外观，所以人们会更加注重选择符合自己审美的商品。 关键词：传统视觉元素；食品包装；再设计 1 传统文化与食品包装设计 1.1 传统文化对设计者的影响 传统文化根植于劳动者的辛勤劳动所换来的精神，民间与宫廷的匠人们将自己的生活与感悟夹杂在劳动中，以多种表现形式来表达自己的情感。因而，中国的传统文化具有很强的延伸性。民间对于传统文化的表现形式有许多，常见的形式有年画、编织、印刷以及剪纸等视觉表达形式。这种表现手法有许多的文化背景与历史渊源，但他们的艺术表现力也能够通过设计者的手表现出来。图案、排版格式和字体都体现出浓郁的民间美术特色。事实上，传统文化一直延续渗透在传统民俗包装之中，它们手工精美又实用环保，是传统文化与包装设计完美结合的典范。传统文化一直在设计者的手中绵延着自己的历史。 1.2 食品包装设计的发展 食品包装设计在一定层面上是文化与理念相互结合并体现在商品上的一种表现形式，不同的地域有着不同的世界观与价值观等。随着时代的发展，文化的软实力越来越受到人们的关注。在对食品包装设计的深入研究过程中，越来越多的设计者意识到，食品包装设计是否具有独特性是关乎包装设计作品成败的关键。在包装设计实践中，只有不断彰显优秀的文化，通过对题材广泛、内涵丰富的民俗文化资源合理恰当的使用，才能使包装设计达到独特效果，从而得到购买者心灵上的认同感。民俗文化元素在现代包装设计中的合理运用，可以增强设计作品的民族性、文化性和艺术性。只有深入了解中国传统文化中的精神内涵，设计才有可以依赖的精神支柱。 传统图案的再设计可以让购买者对自己的文化更加具有认同感，所以将传统视觉元素加入食品包装设计当中，即可让品牌食品更加具有内涵，给购买者带来亲切感的同时，也使自己的民族文化得到了肯定。具有民俗视觉元素的商品，可以最大化的用直观的方式来传扬民族精神。传统的图案既能够引导文化共鸣，也能够标准地传达商品的信息，因此包装设计中的文化与民族精神必不可缺。 2 传统视觉元素对食品包装设计的影响 2.1 食品包装设计的必要性 “民以食为天”是中国的一句经典古训，出自《史记・郦食其列传》：“王者以民人为天，而民人以食为天。”食品是人类赖以生存的必要条件。纵观古今，食品的安危几乎成为一个民族是否能够存活与发展的主要因素之一。社会的稳定注定会唤起商业的繁荣。因此食品的包装设计一直随着我们经济与社会的不断发展而不断革新。将民俗传统艺术元素与时代融合，独立而又具有丰富的个性，既能在食品包装中突出自己的民族特性，又能够拉动整体的消费，是现在世界上比较流行的发展趋势之一。 2.2 食品包装设计中传统元素的再设计 没有文化灵魂的设计作品是缺乏内涵的。在设计之中，其背后的文化底蕴就是其核心设计理念的源泉，其概念的繁复性渗透入了多种思想。良好的设计都应当具有文化与艺术相结合的设计特性。中国的历史文化资源中，民俗艺术文化代表着历史长河中人们对于生活的期盼，人们将其内心感受具象化，慢慢形成一种大众化的、具有代表性的视觉语言。构图、色彩及造型大都灵活多变且不受拘束，充分体现了人民的丰富想象力。在历史不断推进中，民间的艺术造就了具有包容性的独特艺术表现形式。传统视觉元素无拘束的视觉感受，受到世界上众多设计师的青睐。 食品包装是日常生活中最常见的商品表现形式，而包装设计对于传统文化视觉元素的运用是为了表达设计者对于消费心理的一种心理共鸣，这种共鸣能够促进消费者对品牌认同感，同时加深了购买者自身的文化归属感。所以，在设计中应当合理的运用视觉元素，并对传统元素有了一个前卫的解读与再应用。因此，世界各地的设计师纷纷推出具有不同文化特色的视觉元素，来增强其设计的内涵与深度。传统文化的视觉元素是构成现代设计的一个基础，通过对传统图案及纹样、色彩与造型的分析与再设计，形成崭新的，具有现代审美的食品包装设计作品。这样，能够促使传统视觉元素不断地与时俱进，创造新的视觉感官刺激。 2.3 传统图形与图案的结合应用 时代的发展犹如年轮一般，每层封闭的圆环都留下了独特的历史印记。传统图案具有超越其本身的情感色彩。传统图形代表着人民内心的展望，最大限度地保存了丰富的文化气息，形成了比较独特的艺术表现形式。具有中国风的视觉元素时至今日已经深入人心，这些视觉元素会随着时间的推移而不断变成新的视觉元素，会随着设计的不断深入而日新月异。 食品包装设计在当今的设计中，多数还是采用照搬原有视觉元素这样的设计形式居多。然而，经过巧妙提炼的视觉语言元素，进一步加深了人们对传统文化的感知与感受，人们在接受食品包装视觉体验的同时，又可以感受到独有的传统艺术在现代食品包装设计中的美感。设计者应当承接元素与设计的桥梁，更好的分析与提炼传统的视觉元素，更进一步地将传统与现代的设计相结合。 3 传统色彩对现代食品包装设计的影响 人对于色彩都有相应的偏好，是食品包装的设计中最必不可少的设计元素之一。诸如，红色能够极大的吸引人们的注意力，让人兴奋，振奋甚至警觉。这也与中国的传统色彩观相契合，人们对红色与黄色有特殊的审美依赖，会不自觉的使用这两种具有代表性的颜色去表达中国传统民族文化精神，即使在食品包装设计中，依旧能够引起消费者的心里共鸣。 在生活中，人会因为色彩的感官刺激而去消费。鲜明的色彩与独特的对比可以吸引消费者的注意力，并加深消费者对于产品的印象。食品包装设计的品牌形象通过色彩合理的表达设计情感，有趣的色彩视觉冲击可以使食品包装设计最大限度地调动消费者的主动性，促进消费的欲望。这种设计意识既可以让产品有别于同类，也可以促成品牌形象的推广。 4 字体设计对食品包装设计的影响 传统的表达方式包含文字的运用，而文字与图形的结合是包装设计最为流行的表达方式。汉字是高度抽象化的图像表现形式，每一个文字都有着不同的书写方式与其背后的故事，文字发展数千年，我们却还能从其中依稀寻找出原始的情感表达。中国地大物博，地方文明不断的融合，人们已知的民族有56个，在这些民族中有20个左右的民族是拥有自己的文字的，如蒙古、藏、维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、朝鲜等。这些文字的背后都有着自己的传统故事背景。文字的背后透出古老、朴实的审美，也有着足够的设计资源提供给设计强有力的生命力。在食品包装设计中合理地利用这些文字设计资源，既能够表达出设计的情怀，又能够呼唤出购买者与设计者的情感共鸣，正确地传达商品信息的同时，又给予人们视觉上的审美与心理感受。 文字的表达是最直接的视觉感官刺激，在食品包装中文字可以精准的表达设计思想与产品信息，这是一种相对直接的视觉语言来表达食品的内涵和文化品质。文字的夸张化能够吸引不同消费者受众群。这样消费者更易被这样的夸张变化所吸引，利用结构适当地将造型夸张化处理，使包装有活力的同时表达出商品的内涵，更符合各种消费群体。 独特的包装设计形式感与环保可持续性的设计： 独特的食品包装设计，就是让消费者第一时间感受到包装对于商品的具体表现力。视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉等感官因素制约着人们的接受程度，尤其是针对食品包装设计中的情感要素。情感是商品与人沟通的桥梁，承载着不同的信息。经典的包装是在视觉感受上得到了消费者的认同，其商品的价值体现在品牌形象上。随着设计观念的转变，包装独特的设计形式感就凸显出来。在设计过程中对材质与用料进行特别的斟酌，在形态与造型上进行剖析与解构要基于人的各种情感。设计的形式感要重视设计的整体性，不可过分使用情感因素，那样反而会造成消费者的反面情绪。可见，只有适度的情绪表达才能给予商品独一无二的品牌形象。 在努力开发新设计形式背景下，可持续设计是世界共同面临的主题，食品包装的设计也应当把握绿色环保可持续的理念。在环保这个观念的支撑下，设计者对于食品包装的设计就需要在材料与思想上革新，在降低消耗、循环使用的设计理念基础上，尝试更多的设计方式。良好的食品包装设计应当倡导整个世界对于自然的态度，所有的设计都应当在为人类提供良好生活品质的同时，倡导人与自然的和谐。 5 传统与现代食品包装设计的推进与展望 文化是设计的源泉，只有经过不断的摸索、创造、实践，才能将传统视觉元素和造型不断应用到全新的设计当中。在设计的过程中，在包装造型结构及材质运用上，应努力尝试新的技术与工艺。设计的过程中也应当借助优秀的设计思想和理论知识，正确把握视觉元素的运用尺度，不是将其照搬还原，而是要将民俗视觉元素运用到现代的食品包装设计当中，使传统的民俗视觉元素特色在食品包装设计中更具有感染力，在促进经济消费的同时传承民族文化，使中国现代食品包装设计拥有永不枯竭的设计源泉。 食品包装设计研究分析:色彩在儿童食品包装设计中的应用研究 摘 要：随着食品行业的发展，食品生产理念逐渐展现出来亲民性，如食品包装设计越来越具备特色。儿童食品是食品行业中的重点，儿童在食品消费上占据着较大的比例。在当今社会中儿童食品生产竞争激烈，儿童食品包装如何设计才能够吸引人，是儿童食品设计中的重点内容之一。在儿童食品包装设计中充分的应用色彩，能够使得食品包装富有创意，扩大销售。基于此，在本文中立足于儿童食品包装设计，分析色彩在其中的应用。 关键词：色彩；儿童食品；包装设计；应用；研究 0 前言 儿童产品包装设计与其他类型的产品不同，儿童食品包装设计需要考虑到儿童的年龄，包装设计需要富有趣味性、吸引性和童真性。色彩在诠释包装设计的趣味性方面最具说服力。色彩在实际设计中的应用，能够创设意境，更加直观的吸引儿童注意。如何科学应用好儿童食品包装设计中的色彩，需要在色彩学的基础上，与儿童食品自身、儿童审美等相互结合。 1 不同色彩对于儿童心理感受的影响 1.1 不同色彩的特点 在儿童食品包装设计中，应用不同的颜色所能够实现的效果不同，不同的色彩特点不同，不可代替。在儿童食品包装中一般都会选用比较鲜艳的颜色，代表色有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这些颜色在儿童食品包装设计中应用最具表现力，也比较受儿童欢迎。具体这些颜色该进行怎样的搭配，是实际产品包装设计中需解决的问题。[1] 红色会给儿童一种温暖、活力的感觉，红色同时也是最具备青春动力的颜色。该种颜色备受儿童喜爱。该颜色的应用能够启发儿童积极热情，培养其开朗的性格；橙色会使儿童感到欢快、喜悦，能够给人一种果香的感觉，能够提升人的食欲。在包装设计不吸引的情况下，儿童不愿意接受该食品，那么在进行儿童食品包装设计环节中，可以增加橙色的应用来强调儿童食品的香甜可口；黄色代表着阳光、希望、灿烂。淡黄色则与柠檬的颜色相近，会给人一种酸甜的味觉感；绿色代表着新鲜、宁静、和平、活力。绿色在产品包装的色彩调节上应用效果更加的明显；蓝色让人想到天空和海洋。儿童心理对于蓝色的感受就是广阔、遥远、和纯净；紫色代表着高贵、神秘、诡异。儿童年纪小一般不会理解该种颜色，对于紫色的应用心理上比较排斥。 1.2 以爽歪歪产品包装色彩为例进行分析 爽歪歪饮料在走进市场以来一直备受欢迎，爽歪歪饮料与伊利、蒙牛、光明等乳酸菌饮料一样，以儿童消费心理为产品定位。在经过新的一轮升级之后，饮料包装设计中能够体现出牛奶的味道，向儿童和家长展示出健康、安全、好喝的产品理念。首先从其造型上看，以小瓶身为主，易于儿童拿起，并且应用波浪形瓶身使得儿童饮用时不会掉落。在色彩搭配上，瓶盖以橙色为主，瓶身由白色渐变到橙色，体现出乳酸菌饮料的特殊性。简单的颜色搭配中配以小狗图案，营造出可爱风吸引儿童。这样简单的设计中以儿童心理色彩接收为核心，与产品类型相互融合，在同类产品中脱颖而出。[2] 2 色彩在儿童食品包装设计中的应用方式 2.1 整体性用色 在上文提到的爽歪歪儿童饮料包装设计中，其色彩应用的方式为布局用色，所达到的效果比较好。在产品包装体积比较大的情况下，可以采用整体性的用色原则。以“梅品位”果脯类产品包装设计为例，“梅品位”儿童果脯从其名字上就能够了解到其原材料为梅子一类的果肉。近年来，该品牌儿童果脯产品在市场中非常畅销，深受儿童和家长的欢迎。该产品包装设计通过整体大面积的应用色彩，来彰显其主题。以白色为图案设计背景，在背景中应用大量的绿色线条，勾勒出卡通图案。卡通图案各不相同，但是都是与主题相关，这些小图案中包含动画片中的小女孩、小男孩和糖果图案，仅以绿色线条描述人物。远看该产品包装，就像一幅忙碌的采梅子图。可爱的图案、对比明显的颜色，能够吸引儿童眼球。[3] 2.2 系列性用色 色彩在单一的主题的食品包装设计中应用，其变化性不强。色彩随着食品包装主题的变化而变化，这样的色彩应用即为色调。色调可以对比出主题与主题之间的差异性，也能够调和色彩。色调的变换能够使得儿童产品保持着统一整体性效果。以“好多鱼”儿童食品为例进行分析，“好多鱼”是好丽友旗下，儿童比较喜爱的休息食品之一，其分为四种不同的口味，为儿童挑选提供多重选择。色彩的应用，在这四种口味中发生变化。例如，在番茄味的包装中，主色调选用红色，与番茄颜色一致。让儿童在口味筛选中迅速识别出不同的味道。而海苔味道的“好多鱼”则选用蓝色，海苔产自大海，这样的颜色与主题设计实现了统一性。值得一提的是，设计者在不同的“好多鱼”包装盒内设计不同的情境寻宝图，儿童在品位零食的同时，还会去“探险”，充分体会到了食品包装所带来的乐趣。[4] 2.3 情感性用色 在儿童食品包装设计中，还能够从情感性角度出发，进行不同颜色的应用。“旺仔牛奶”是我国儿童饮品中老品牌，经过儿童饮品的多年变革，旺仔牛奶系列产品依然受到儿童的欢迎。旺仔牛奶的产品包装颜色非常的简单，但是却富有深意。以简单的中国红为主体颜色，配以开怀大笑的小男孩和小女孩头像。红色在该产品设计中的应用，具有一定的情感性。红色是中国代表颜色，鲜艳庄重的中国红代表着吉祥、希望，而颜色的应用与我国的春节等重大节日相匹配。在春节期间，家长通常为家中儿童购买旺仔牛奶，一是满足儿童的需求，而是将其摆在家中能够增加节日气氛。[5] 2.4 广告性用色 广告语最大的特点就是言简意赅，同理，在儿童食品包装设计中应用色彩，也需要与产品的广告语相符合，用色简洁但是不简单。在包装设计构思环节中，需要与商品属性、儿童消费的特点为基础。色彩在儿童产品包装设计中，应当注重整体性色彩构成关系，色彩对比要鲜明，表达出儿童食品宣传的良好效果。当色彩视觉语言表达不清晰，那么在实际的应用中，将会产生消极的作用。通过产品的包装的专用色彩应用，从广义上分析，能够树立良好的企业形象，在消费者心理形成固定的色彩印象。例如在提到“彩虹糖”时，就会想到绚烂的七色彩虹一样。色彩的合理应用能够达到较好的心理接收效果。[6] 3 结语 在本文中分析色彩在儿童食品包装设计中的应用。希望通过相关的研究，能够为儿童产品包装色彩设计带来一定的启示。在儿童食品包装设计中，应用不同的颜色所能够实现的效果不同，不同的色彩有其特有的特点，不可代替。色彩在包装设计中的应用可以通过整体性应用、情感性应用、系列性应用和广告性应用来实现。 食品包装设计研究分析:绿色设计理念指导下的食品包装设计研究 谷丽娜 （甘肃畜牧工程职业技术学院，甘肃 武威 733006） 【摘 要】随着科技的不断发展和社会的不断进步，人们的物质生活水平不断提高，精神需求也不断上涨，食品包装不断受到关注，人们对食品包装的品质要求也越来越高，人们不仅关注食品本身的实用性，也开始注重食品的包装设计。绿色包装设计是在新形势下，人们探索的新的设计理念，绿色食品包装不但为食品提供保护，而且对人体无害，可循环利用，符合可持续发展。绿色设计理念必将引起更多人的关注。本文从绿色设计理念的设计原则、绿色包装的造型结构、绿色包装的材料选择、绿色包装的图形、文字设计等方面进行简要的研究。 【关键词】绿色设计理念 食品包装 绿色包装 设计 随着科技的不断发展和社会的不断进步，人们的物质生活水平不断提高，精神需求也不断上涨。近年来，我国经济迅速发展，能源的不断消耗与产出之间的矛盾逐渐突出。产品包装是能源消耗的重要组成部分，绿色节能设计逐渐凸现出来。人们在购买产品时，不仅关注产品本身的质量和功能，还注重产品的包装设计。在这样的新形势下，许多主题鲜明的特色包装应运而生[1]。但是，一些包装在材料选择、产品设计方面，都忽略了低碳、环保的理念，因此，在一定程度上破坏了生态环境，有些包装设计者甚至利用聚氯乙烯材料作为食品包装，其对人们的身体健康产生了严重的危害。大力发展绿色产品是商品经济持续发展的必然要求，绿色食品离不开绿色包装，没有绿色包装就没有绿色食品。本文就绿色设计理念在食品包装设计中的应用及设计进行了简要探索，希望能起到抛砖引玉的作用。 1 绿色设计理念的设计原则 所谓绿色设计理念，最核心的地方是强调在环境保护的前提下，获得经济效益的最大化。在现代食品包装设计中应注重以下几方面的设计原则：（1）要全面保证整个食品包装在友好的环境中进行，确保在整个包装工程系统中各个环节均为清洁无污染环境；（2）在整个生产过程中尽可能地充分利用可再生资源，要节约能源，节省包装材料；（3）食品包装可循环使用，保证轻量化，能够获得新的使用价值，可循环再生，能够降解腐化；（4）食品包装应符合国际潮流，物美价廉，实用性强，受人青睐，使用方便简洁，符合广大消费者的心理，融入国际环保的大趋势[2]。 2 绿色包装的造型结构 绿色设计理念应贯穿于食品包装设计的整个过程，因此，包装容器的结构设计也是非常重要的。包装造型结构应该做到简单实用，包装设计师争取用简洁的结构完成有效的设计，在保护产品的同时应最大限度地降低使用材料，杜绝出现包装过于繁琐，大盒子套小盒子的“二次包装”现象的发生。这就要求设计师在设计包装结构前，首先要充分了解商品的形态、性质和用途等基本信息，其次对产品包装设计的整体结构功能进行分析，认真推敲能否将相关功能进行合并，能否将相关福建的数量降低，在包装设计中是否合理使用了材料等。在此基础上设计合适的造型结构[3]。其次，设计师在设计过程中还应考虑包装结构造型的减量化设计，即在包装过程中尽量降低包装材料的使用量，减少对生态环境负载力度。想要做到减量化设计，设计师就应考虑到形态不同的包装其容积率也是不同的，比如短而圆的瓶子比扁平、细长的瓶子使用率高。因此，设计师在设计过程中应尽可能利用容积率高的造型，以便节约空间和提高使用率。 3 绿色包装的材料选择 采用绿色设计理念，首先就要注意合理选择包装材料，即选择易降解、可再生、不经废物利用、对生态环境无污染或对生态环境破坏性小的材料。包装使用后的废弃物对环境的污染情况主要是由包装材料决定的，包装的结构设计、生产方式的选择都是由包装材料决定的，所以，包装材料直接决定了产品的包装是否是绿色包装的关键，应合理选择包装材料[4]。 （1）选用绿色材料。选用原生态材料作为绿色包装材料，自古以来，人们就会有效利用身边现有的材料，对生活和劳动中所使用的东西进行包装，形成了别具风格的绿色包装品质，这些材料包含粽叶、竹编、篮子等原始包装。这些包装因地制宜、就地取材、巧于艺匠，既节省能源，又有利于生态环境，利用这些新的绿色包装来提升企业和产品的形象，促进产品的销售。 （2）选用可再生材料。采用可降解可回收再用的包装材料，是现阶段切实可行的一步，其不但能提高包装材料的利用率，降低生产成本，而且在包装材料的形成过程中能节省大量的能源和其他资源，同时还能降低对环境造成的污染。如啤酒、矿泉水、饮料等包装采用玻璃瓶、塑料瓶或铝制品包装，可以循环使用，在回收后，可采用特殊方法进行再生，实现包装的重复再利用，对社会和经济都会产生巨大的效益[5]。 （3）选用无毒性材料。包装设计时尽量避免采用有毒有害的包装材料。如在生活中我们经常会看到一些食品的包装采用可食用纸，这种材料由脂肪、多糖和蛋白质构成，对人体和生态环境不会产生危害，是一种新型的包装材料。在产品的包装过程中，采用易降解的包装材料，在光合作用或微生物的作用下，在自然环境中逐渐被分解或还原，最终以无毒的形式重新回归到生态环境中。随着科技的不断进步，新型包装材料会被越来越多的应用于包装设计，逐渐实现低碳、环保的目的。 4 绿色包装的图形、文字设计 4.1 包装图形设计 包装图形设计在绿色设计理念中提倡简约大方的设计图案。在食品包装设计过程中，根据图形内容的需求，更要富有民族文化特色，传达一定的意念。在食品包装上采用图形，不但起到美观的效果，而且还能吸引消费者购买的欲望。现代食品包装设计上的图形行色各异，主要体现有具体图形、抽象图形和寓意图形等。其中，具体图形是模拟实物形象，比如说方便面包装设计；抽象图形与具体图形相对而言，具有强烈的现代感；寓意图形则与人们的信仰和联想有关，比如胖娃娃抱着鲤鱼就给人一种幸福、喜庆的感觉。总之，要根据商品的风格和定位选择相应的图形表现技法，使包装图形的设计达到形式和内容的完美的统一。 4.2 包装文字设计 随着现代包装设计的不断发展，包装文字设计的不断完善，很多包装文字造型优美、时尚，但也有一些包装文字过于追求个性，缺乏整体的和谐感。绿色设计理念提倡现代包装要合理设计字体结构形态，文字看起来要醒目、简洁、易读、易懂。绿色设计理念还提倡文字设计与包装食品的统一性，文字形象要与企业产品的主要特征、企业文化及其艺术风格相一致，从而达到形式与内容的高度统一。 结语 总之，关于现代食品包装设计的绿色设计理念问题的研究，对我国的环境保护乃至世界生态环境的保护都具有积极的作用，绿色包装设计为保护人类生存环境、节约资源起到了重要的作用，绿色设计理念已成为包装设计中的主流方向。绿色包装设计是创造一种适应社会可持续发展的消费模式，只有明确绿色设计理念的意义所在，我们才能更好地学会如何在其理念的指导下进行绿色包装设计，提倡绿色包装设计，以此来推进环境友好型、资源节约型社会的建设进程。 食品包装设计研究分析:食品包装设计中的色彩逆向思维研究 【摘要】在色彩体系的品牌形象中，不仅需要适应消费者对品牌的心理需求，也需要符合社会发展的趋势和民族的文化。本文针对目前食品包装色彩普遍缺乏个性，提出了运用逆向思维打破以往食品包装色彩刻板、单一的局限性，大胆地运用色彩创意，丰富食品包装色彩设计的语言。并根据各国民族的习惯和文化对于色彩的感情进行分析，塑造具有独特而充满个性的食品包装形象。 【关键词】色彩 逆向思维 色彩情感 文化 当今社会，商场中食品的包装设计、展示效果、颜色搭配等因素成为了消费者是否接纳这些食品的重要标准。食品的同质化达到了一个最高水平，产品的内在往往是次要的。包装色彩的应用搭配直接吸引消费者眼球，并且能在一定意义上提高食品的内涵文化，与消费者产生情感上的共鸣。 1 逆向思维的界定 色彩心理通过视觉传达，从知觉到感情到思考再到记忆的过程，具有一定的象征性。所谓逆向思维就是：“即对思考的问题进行对立、颠倒、反面、逆转等角度的变化，站在习惯性思考问题的对面，打破原有的思维方式，把事物的状态和特性推到反面或极限，以寻找事物中的新视点。”在包装设计过程中，合理及正确地运用逆向设计思维能使色彩设计更具有创意及个性，冲击人们常规习惯，创造出别具一格的效果。 2 色彩逆向思维在食品包装中表现的方式 （1）同类产品的少数派色彩应用。产品的包装往往会因为习惯而选择某些颜色作为主色块。通过色彩的合理搭配来正确的表达食物的口感。对包装色彩的味觉运用，是建立在对色彩规律的认识基础之上的，并不代表它是永恒的规律。例如，丹麦著名的蓝罐曲奇的是一个很好的例子。市场上为了表达饼干的甜度或者松脆的口感一般会选用红色黄色作为主色调。蓝罐曲奇包装选用蓝色作为主要色块占了整个包装的80%的面积，从而造就了一种新颖的视觉效果。 （2）反常规色彩的流行趋势。根据科学研究表明，有些颜色会特别能够刺激味蕾。例如红色、橙色，而应用黑色、深蓝色则表示抑郁甚至联想到食物就是发霉变质。但是随着对于时尚的追求，一些习惯中的反向意义的色彩成为了时尚的代名词。在商场的货架上我们也发现黑色成为了最夺目的色彩。例如，智利的Zeitun橄榄油。此款设计选用全黑色不透光的瓶身设计，考虑到橄榄油是一种对光敏感易被氧化的物质。黑色和简单的图形设计都是在强调传统价值，体现一种端庄典雅的气息。 （3）尊重文化差异的色彩诉求。从国籍上看，不同国家对于颜色有着不同的喜好。在美国，黄色是广泛人群热爱的颜色。但日本人非常讨厌黄色，认为那是植物“死亡之色”，是一种悲伤的颜色。不幸的事情是，在海外市场一直十分成功的美国百事可乐在20世纪90年代进军日本市场的时候，惨败给竞争品牌可口可乐，原因就在于包装的标志位黄、青、白、红，黄色还是主色调，这些让日本人觉得杂乱无章。这个例子告诉我们色彩诉求的文化差异是影响食品销售的国家化、地域化的重要因素。 （4）材质的应用决定色彩的感染力。包装材料的选择也会呈现出不一样的色彩感觉。金属作为硬质包装材质，在产品包装中占有一定的比例。这些金属中色泽偏暖的金和铜，是华丽富贵的象征：银跟铝这样的白色金属则显得含蓄雅致。陶瓷这种材料，本身就具有长久的的历史感和象征性，使得承载的食物一般都会让人觉得具有一定的时代感，例如比利时深粉象啤酒的包装设计。深粉色的大象是最好的代表，寓意在喝醉之后看到的美好情景。同时作为代表物也表示产品本身的一种色彩，倒出的啤酒具有细腻紧实的质感，散去之后呈现出一种暗红色的酒液。喝起来顺滑爽口，有着水果香气和淡淡的苦味。 （5）商品展架的摆放整体效果的色彩应用。在商品品种数以万计的市场中，还要考虑到商品在货架上摆放时的整体效果。系列化包装拥有统一的设计形式，丰富的色彩对比，使得商品有着很强的整体感，视觉冲击力大。例如，日本明治（Meiji）旗下的100%ChocolateCafe。店铺中间的玻璃屋里展示着“镇店之宝”――不同口味的56种巧克力。而旁边类似标准色卡的货架，统一的标号不仅方便购买，还让人想要尝尝自己幸运数字的巧克力是什么口味。世界各国可可豆调配出的56种巧克力是店内最大卖点和特色。 结语 食品的色彩包装设计要能够达到真正的人本设计，就是要尊重消费者对于产品的接纳度。一方面的原因是消费者由于受到色彩的主观刺激而对色彩有一定的偏好；另一方面是由于消费者年龄段、阅历、背景、文化的差异造就了他们对于色彩的理解度。因此设计的目的其实就是一次营销攻略，俘获人心的设计必将是理解人性、尊重人心的设计作品。 食品包装设计研究分析:色彩在儿童食品包装设计中的应用研究 摘要：伴随着我国国民经济的增长和人民生活水平的提高，我国食品的包装无论是从包装材料、包装技术、包装图形等方面都有一定的提高。尽管这样，但是我国在儿童食品包装设计上面还存在着一些不足。本文就这些问题进行了一系列的研究和探讨，并且提出了一些建议和措施。 关键词：食品包装；色彩；儿童食品 伴随着我国人民生活水平的提高，很多种食品的包装都发生了很大的改变。但是在色彩上面还存在着很多不合理的地方。为此我们应该着重对于儿童食品的外观设计还有色彩进行系统的分析，这样才能够使得现代化的儿童食品更具有时代性还有规律性，并且这些特征因为地域、文化还有民族的影响也变得略不相同。 1对于儿童食品包装色彩背景的研究 儿童食品包装设计效果的好与坏都是由色彩来决定的。当我们对于物体进行观察的时候，色彩的感觉占据着非常重要的位置，而且他给人的印象是非常持久深刻的，色彩的设计能够在第一时间吸引消费者的眼球，能够使得消费者对于产品的记忆更加深刻。所以说对于很多企业来说，都把包装的色彩作为增强企业竞争还有提高企业产品销售的手段。包装战略成为提高产品销售的一种手段，色彩就成了其中主要的一种角色。商家借助消费者的心理，来进行产品色彩的设计和构思。对于包装色彩来说，进行一定的研究是非常重要的。因为消费者在进行产品的选择的时候，首先看到的就是产品的色彩，只要准确选择一定的色彩才能够更好的吸引消费者的目光，为企业赢得更大的利润。我们应该对于食品包装的色彩进行一定的创新，这样才能够真正地融入现代社会，逐渐的被人们所接纳。 据有关资料表明，伴随着国民经济的发展，人们对于物质生活的要求是越来越高了，都希望孩子能有一个健康的环境更好的成长。对于儿童食品也予以了一定的要求，这就要求我国的包装食品在设计上应该标新立异，这样才能够有助于我国的产品能够更好的吸引消费者。而且儿童的产品的包装和其他产品的包装截然不同，因为孩子在选择自己喜欢的东西的时候是完全凭借着自己的感觉去进行选择的，在第一印象当中他们关注的是外包装是否能引起他们的兴趣，这就需要厂家还有设计师对于食品的外包装进行设计还有改善。使得外包装更加的完美，使得儿童外包装能够更加吸引孩子的眼球，能够深入孩子的内心。 伴随着国外商品的不断涌入，而且国外食品的销量在中国是日益增加，这就要求市场食品设计者进行反思，我国在儿童食品设计上面是否缺乏一定的新鲜感和创意性。 再者说我国的儿童群体是一个非常可观的消费市场，我们应该抓住这个先机，对于中国的食品的设计进行大力的改善，我们只有靠优秀的设计还有新颖的方案才能够赢得孩子的认可，这样才能够更好地笼络住孩子的消费群体，才能够更好地把我国变成世界经济强国。 2色彩在儿童包装食品中的重要性 对于色彩在儿童包装食品中的重要性我们可以从四个方面说起，首先是生活上的需要。人类最原始的物质的需要就是衣食住行，它对于维持和延续生命的作用是不容忽视的。所以说我们首先应该要考虑的就是儿童的生理需要，其次要考虑的就是儿童的安全需要。孩子一般都会害怕食品中的辣味，不喜欢酸涩的食品，一般看见红色或者绿色就会感到怀疑和害怕。所以说我们在设计儿童食品的时候，就应该避免这些颜色，这是非常重要的。 我们之所以要进行合理的科学色彩设计是因为，在儿童食品色彩当中的设计显得不是那么合理，非常易于和别的产品造成混淆的状态，所以说我们在进行色彩设计的时候，还应该考虑到使用是否合理的问题。在进行设计的时候我们应该避免把儿童食品外包装和动物食品外包装的设计过于相近，如果过于相近，产生了买错了的现象，那么后果不堪设想。 我们在进行儿童产品设计的时候，除了要考虑生活习惯和审美情趣，还应该着重的从商品档次、销售场合、应用途径等方面进行考虑。这样才能够更好的对于我国的产品进行设计，以满足人民的精神需求。 外包装色彩的改变对于品牌的竞争也是有一定的益处的，因为我国的发展日益强大，以至于各行各业都处于激烈的竞争状态，这就造成了市场上产品的多样化。伴随着竞争的压力越来越大，一些企业都将注重质量转变为外包装，因为好的包装会造就好的价值。在面对琳琅满目的商品的时候，对于一些从未尝试过的商品，消费者只能够通过外包装来进行一定的想象。同一样商品，人们总是在进行选择的时候，选择那些赏心悦目的，符合自己风格的商品。所以说儿童外包装色彩的改变对于企业也是非常有力的，能够更好地帮助企业在这个大市场中站稳脚跟。 3儿童食品包装中的色彩特征 对于儿童包装中色彩特征我们可以从两方面进行说明。首先我们可以从视觉特征进行说明。我们要强调的是色彩给人的冲击力，色彩包含的内容也是千变万化的，色彩蕴含着丰富的视觉文化。如果说缺少了这种文化，那么商品就变得缺少内涵。 一般的一些大商场中，一些高档产品的包装是非常精美的，是具有知识和内涵的，它是带着大价钱来到这个世界的。这样的商品给人的一种感觉就是“拿着有面子，送人有面子”。能够从视觉上给人一种成就感和满足感，这样就能够吸引消费者的注意力，能够激发起购买的欲望，能够有效的促进消费。 所以说在儿童外包装设计当中，我们也应该重视设计的精美性，而且在精美性的前提下应该着重的突出孩子的天性，从开发孩子智力，从激发孩子兴趣的角度进行产品的设计，应该合理的体现出孩子的天真和童心。应该本着孩子的心理角度，把正能量带给孩子，这样的产品才更够让孩子接受。其次我们应该按照孩子的实际需求，从各个民族各个区域进行设计，使得更好的接近生活，更好的融入我国的伟大文化很内涵。 我们在选择色彩的时候，还应该注意选择一些健康的接近自然的颜色，伴随着我国工业化的发展，人们越来越注重绿色产品，自然产品，越来越在意自身的健康。所以说我们就应该本着这种思想进行设计，只有自然的食品才更能够让人们接受。 我们还应该潜在的激发人们心里的味觉意识，应该把这种观念贯彻到食品外包装当中，让人们看到外包装就能够联想到食品，激发起人们购买的欲望，这样能够很好地启发儿童对于食品味觉的美好意识，能够激发起儿童的食欲。比如说咖啡和巧克力已经在人们心目中形成定向的一种模式，这样人们就能够轻易的联想出咖啡浓郁的香味。 4结语 在物欲横流的今天，面对人们越来越高的审美眼高和越来越高的消费水平。这就要求儿童食品外包装设计者本着创新的理念进行设计，从儿童心理出发，从儿童感官出发，从儿童角度出发进行设计。这样才能够更好地激发儿童对于产品的兴趣，才能够更好地激发起人们的消费欲望，才能够从根本上增加企业的利益，为企业在国际市场上争取一定的位置，才能够增加企业本身的利益和效益。才能够更好的激发我国的食品销售量。 食品包装设计研究分析:儿童食品包装设计的安全性研究 【摘要】重点研究儿童食品包装设计中的安全性问题，通过搜集的大量文献，结合儿童生理心理发育的相关特点，系统全面地分析了儿童食品包装的安全性问题。从包装材料与造型、装潢设计等几个方面，分析论证了儿童食品包装安全的重要性和必要性，并提出提高安全性设计的一些改良措施。 【关键词】儿童食品；包装设计；安全性；心理 概述 食品包装安全性的概念：食品安全问题一直是人们关注的焦点问题，这里所说的食品安全一方面来自食品本身，另一方面来自包装后，在这些因素中，材料的安全性又是其中最重要的一个组成部分。在食品安全事故中，大多数都是因食品包装材料的安全性引起的。这些安全事故都表明，加强对食品包装材料的监管、建立完整系统的食品包装安全保障系统已迫在眉睫。 影响食品包装安全性的因素：在儿童食品包装材料的选择上，一方面的要求是化学性质稳定；另一方面物理特性也应良好，至少应该具备抗挤压防变形，保证密封良好，这样一方面保证不容易划伤儿童，还能有效防止食品变质导致儿童腹泻等症状发生。此外，儿童食品包装材料选择上还应注意材料对儿童可能引起的身体伤害，如有的金属易割伤。经过这么多年的发展，我国在食品工业方面取得的成绩是有目共睹的，但仍存在一些不容忽视的问题，食品安全问题是严重的。如果这个问题得不能解决好，会对人们的生理心理健康，甚至整个食品工业的经济发展造成很大的影响。 儿童食品包装材料的安全性 儿童食品包装材料的化学、物理特性与安全性：在包装材料的选择上，一些纸质包装上的附着物存在潜在危机。那些色彩鲜艳的包装彩纸在互相捆绑时，外部彩色油墨难免会接触包装内侧纸，这样彩色油墨中残存的有害物质自然就扩散到食品中，造成潜在的安全隐患。所谓物理特性的安全，主要是指包装强度和韧度要把握好，除了要能经受住挤压变形的考验，还要经受住密封测试的考验，这样才能保证食品质量不受影响。儿童食品包装材料中，罐头盒、饼干盒和糖果等采用镀锡铁皮包装是非常好的。镀锡铁皮具有良好的延展性这一特点被一些食品包装设计者发现做成满足消费者具体需要的不同形态的包装。它的良好韧性还能有效防止冲撞、挤压所产生的巨大压力，其缓冲作用使食品外包装不容易破碎断裂，从而降低对儿童的伤害。玻璃器皿做包装清洁卫生，密封性好，而且成本又低，所以在食品包装中被广泛采用。但是在儿童食品包装中却是个例外。由于儿童肢体弱小，所以力气也小，外表光滑又沉重的玻璃器皿很容易脱手，一旦摔碎，其锋利的玻璃碎片很容易被儿童触摸或误食。所以有些如果需要瓶装的果汁或者牛奶可以选用新型纸盒包装或是塑料瓶装。综上所述，安全儿童食品包装材料不仅要有稳定的化学特性，还要有良好的物理特性，所以，设计者在设计儿童食品包装时，要多方面了解和考虑材料的化学特性和物理特性，这样设计出来的儿童食品包装才安全合理。 健康环保型材料与安全性：近年来，我国一直倡导“建设节约型社会”的发展理念，即“可持续发展”，就是为了能够更好的的节约资源，有了这个理念，不少有利的小发明、小创造就应运而生了，尤其是体现在包装材料方面，美国的DeanD，Duxbury（1983）和日本的伊藤等（1991）已经分别用植物蛋白和小麦面粉分别制备出可食性餐具和食品包装容器。例如，在儿童食品包装中，采用可食性材料，这种新型的包装材料安全可靠，科技含量高，给儿童的安全问题提供的保障。如大白兔奶奶糖里面的一层类似于纸质的糯米纸材料其实是用淀粉为主要原料适量加入一些胶黏剂制成的，入口即溶。既对食品起到了包装作用，又可以安全食用，也不会影响奶糖的味道。 儿童食品包装容器造型与安全性 包装造型的人体工程学与安全性：让家长相信包装容器对儿童健康没有影响不仅要从它的美观入手更重要的是容器的材料稳定性、密封性还有适用性等诸多因素，这样设计出来的产品才具有美感和安全感。在食品包装中，玻璃器皿因其造型多样成为不错的选择，不过从儿童的角度看，一旦玻璃器皿沾水则很易脱手摔碎，锋利的玻璃碎片就极有可能伤害到他们。一些不法商贩为了利用低成本设计出的餐具吸引儿童的注意，而这些餐具的着色原料常采用工业级色母，其中存在的芳香胺和重金属等这些有害物质对儿童的健康将产生很大的危害。另外，一味地追求小包装，有时也可能引发安全问题。例如国内报道了很多起因吸食小包装果冻而导致儿童死亡的事件。我们只要在超市留意一下就会发现，许多的小果冻包装都设计成锥形塑料杯的形状，大小恰好是儿童的一口，这种设计埋下了极大的安全隐患。果冻本身有很高的黏度，许多儿童在食用果冻时，基本采取挤压杯底一口吸食这样的办法，但万一被果冻噎住就麻烦大了，若抢救不及时就会造成生命危险。据有关资料显示，一种设计成葫芦形状的塑料袋的果冻小包装，葫芦嘴即为开启口，其设计的开口较小，儿童在吸食的时候就很慢，从而避免了因一口吸食整个果冻而导致被噎的危险，提高了安全度。 包装造型的开启方式与安全性：在每年的安全报道中，我们经常见到这样的报道，说某某儿童被突然弹出的汽水瓶盖打伤眼睛，最终导致其视力下降等。还有报道显示曾有儿童被易拉罐上的易拉环铝片划伤等，这都与儿童食品包装开启处设计的不合理有很大关联。我们在超市了解到，许多袋装的鲜奶根本没有设计开启口，只好用剪刀去剪掉，或者用牙齿去咬开，但这样做的后果是病菌被带入儿童体内，还有撕咬的部位可能有油墨，其中化学物质若进入口内，问题就大了。可喜的是，我们通过调查发现，目前在纸盒包装中，出现一种“易撕线”的包装得到了人们的喜爱。很多厂家目前都在纸盒设计中加入“易撕线”设计，使得整个包装除了安全卫生外，还保持一种视觉上的美感。雀巢的一款儿童食品就是采用“易撕线”设计的。 包装造型的密封性与安全性：密封性也是儿童食品包装中不容忽视的安全问题，好的密封才能有效保护好内在食品安全问题。影响密封性的原因有很多，主要体现在材料、结构、外部环境等方面。严密的容器造型既能有效的防止细菌侵入，还能避免因光、热照射导致的食物变质。 儿童食品混杂包装引发的安全问题 我们通过逛超市发现，一些儿童食品竟然和玩具混装在一块，不仅超市有这种现象，在一些食品在批发部我们也发现类似的现象，这些隐藏的不安全因素不能不引起人们的担心。粗看那些装着玩具的儿童食品，我们还以为是玩具呢。因为你从外包装上根本就看不出里面竟然还装着儿童食品，我们拿在手里面闻一闻甚至还闻到一种古怪的气味。为了实地取证，我们买了一袋，拆开后发现，里面的塑料玩具和儿童食品直接混在一起，无任何外包装相隔，塑料玩具做工粗糙，但五颜六色的外形和上面印刷的“随包赠送动物卡片，好吃又好玩”等这类字样确实吸引了许多孩子们的注意。一些超市店员告诉我们，有些孩子就是冲着玩具才买的食品。我们仔细看了一下里面装的玩具和卡片，大部分是用塑料做的，还混有未擦干净的油墨，对小孩的健康非常不利。尤其因为一些玩具体积偏小容易被儿童误食。曾有报道说在东莞有1名4岁的儿童在玩“变脸”食品玩具的过程中，因不慎吸入玩具上的一颗小胶粒而造成窒息。儿童玩具有特殊的安全标准，那些独立包装的玩具都可能带来安全隐患，这种混装的安全隐患就更大了。 从广大儿童的健康和安全着想，就应重视当前普遍存在的食品安全问题，我们认为，建立一套健全的儿童食品安全监管体系，已经到了刻不容缓的时候了。在社会和消费者各方面的努力下，应该为儿童营造一个安全和放心的食品环境。 儿童在面临伤害的时候因生理和心理发育不成熟[1]，所以自我保护的能力非常弱，因此，儿童的健康安全问题成为社会关注的重点。安全性是儿童食品包装的首要前提。对于一个负责任的企业和设计师来说，应当有一种社会良知来对待产品的包装设计[2]，这样才能真正保证设计出的产品不影响儿童的健康[3]。 另外相关部门和政府，也应该组成强有力的监管系统，防止那些不安全的包装再次出现在商品市场[4]，不给不法商贩以可趁之机，这样那些生产商和销售商才会严格按照国家有关法规和市场制度来行事。 食品包装设计研究分析:趣味性设计在儿童食品包装设计中的应用研究 [摘要] 所谓包装，最基本的便是保护产品的功能，尤其是对于儿童这一类认知能力不够成熟的弱势群体，我们更应该在看重儿童食品包装趣味性的同时，多多关注包装的首要功能，只有做好了本质的功能，我们才能谈其它。儿童食品包装如何既不失其趣味性，又符合包装设计的基本原则，是值得研究与深思的问题。 [关键词] 儿童食品包装设计 趣味性 应用 中国拥有3.6亿儿童，年消费400亿人民币，而且在以20%～30%的高速度稳定增长。但是现阶段很多儿童产品的包装忽略了儿童群体的特殊性。本文主要从视觉、触觉和动觉三个方面进行分析，探讨趣味性设计在儿童食品包装设计中的应用方法。 一、视觉趣味性设计 视觉趣味性设计研究主要针对儿童这个特殊群体，他们通常以感性方式来购买消费品，所以第一时间抓住他们的眼球是最为主要的，视觉趣味性设计研究主要包括色彩与图形的趣味性设计。 图片是包装中表现实物最常用的方式。它一般可分为简图、实体照片和插图等多种形式。简图是主要以简洁的线条、块面作为辅助装饰性图形。日本的一些儿童包装就是以儿童简笔画的平面形式表现，画面简洁明快，以简洁的图形搭配有趣的包装造型，线与面的巧妙碰撞，更加丰富了整个包装的设计感。 实体照片和插图由于其逼真性，多用于展现产品形象图形、产品原材料的形象图形或者是人体形象图形。如婴儿奶粉，常采用活泼、可爱、健康的婴儿形象作为包装图形，这种包装设计抓住了父母的消费心理，即看到如此活泼可爱的婴儿形象就联想到自己的孩子，从而博得他们的好感，又突出了产品的特性。 二、触觉趣味性设计 包装中的触觉设计是近年来包装设计中的新趋势，目前国内食品包装应用中还不是很常见。随着时代的发展，科技的进步，包装材质、材料的不断丰富，在儿童食品包装中，我们就可以渐渐满足儿童对触摸的要求。人类早期的包装秉承的是“朴素自然，天人合一”的特点，包装材料多取材于大自然，成就了包装材料的多种多样，其凹凸感与质感也都与众不同，如：芦苇叶、芭蕉叶、竹筒、藤条、麦秸、玉米皮等。而今我们所看到的儿童食品包装材料多为塑料和复合材料，在环保与多样性方面反倒不如以往了。 所以，在儿童食品包装的触觉设计中，一方面，我们可以返璞归真，在儿童食品包装中大量使用大自然原材料，将这些原材料加上丰富的色彩以及动感的图形，既增加了包装材料的趣味性，同时还可以环保。另一当面，科技飞速发展，我们可以使用高科技新材料，纳米材料就是个不错的选择，通过调节锑搀杂量可以得到不同蓝色调的纳米 ATO 粉，从而获得不同色调的抗静电涂料，这种材料用于儿童食品包装中，既可以防止静电，又增加了包装的趣味性。当我们触碰到这种包装材料时，手的温度传递给包装材料，这种材料达到或超过这个上限温度时，包装就会变成冷色调：当我们松手，温度随之消失，低于上限温度，包装就变成了暖色调，孩子们对于这种包装的新奇程度可想而知。 另外我们还可以使包装材料与食品的特性相结合。在设计儿童食品包装时，我们可以发挥自己的创意，把食品特性的主要元素提取出来，将具有食品特性的主要元素通过真实的包装材质肌理来表现，使孩子们在第一时间就能够很好的对包装商品获得认知和识别，并且通过与触觉的结合加深视觉记忆。 三、动觉趣味性设计 动觉设计是整个包装趣味性体现最明显之处。富有动感的食品包装通常更能引起儿童的注意，符合他们好动的心理特点。例如雀巢加拿大公司全新推出三款“Smarties”节日糖果筒，通过旋转筒身的 3个分割部分，组成多样化的、不同的彩色商标图案。通过此案例的灵感来源，我们亦可以构想出于此类似的设计方案，我们可以把包装筒身的三个分割部分组合成一个开口，而只有三个分割部分扭转到一起时，包装的开口才会敞开，孩子们才能够吃到美味的糖果。可以想象当儿童接触到诸如此类可以动的包装的时候，他们的好动性便被激活，整个食品包装将成功转型为互动式的设计。 互动性的设计不仅可以吸引孩子们的注意力，而且还可以开发孩子们的智力，孩子们大都喜欢玩游戏，“寓教于乐”也是现代家长普遍推崇的关键，边吃边玩边学习的包装可谓是“面面俱全”了，如何做到这一点，我们就得在包装的造型结构与图形搭配上多下一番功夫。我们可以从儿童经常玩的拼图、拼音组合、算数以及迷宫等智力游戏中进行元素提取，既完成包装的组合设计，又让孩子们体会到边吃边玩的乐趣，启发了孩子的智力，使他们的生活更加丰富多彩。 结语 所谓包装，最基本的便是保护产品的功能，尤其是对于儿童这一类认知能力不够成熟的弱势群体，我们更应该在看重儿童食品包装趣味性的同时，多多关注包装的首要功能，只有做好了本质的功能，我们才能谈其它。儿童食品包装如何既不失其趣味性，又符合包装设计的基本原则，是值得研究与深思的问题。 食品包装设计研究分析:“干儿子”风味豆豉油制辣椒食品包装设计研究 摘要：“干儿子”牌风味豆豉油制辣椒是贵州知名的风味食品，目前，“干儿子”风味食品业的发展强势与产品包装装潢设计弱势形成明显的反差。本文分析“干儿子”品牌包装装潢设计的问题和误区。确立了研究的主要范围：“干儿子”风味豆豉油制辣椒食品充分重视品牌建设和品牌保护、包装的装潢设计要素(商标、图形、文字、色彩) 、绿色环保材料、商品定位策略。 关键词：“干儿子”　豆豉油制辣椒 风味食品　 包装设计研究 一、“干儿子”牌风味豆豉油制辣椒的产生与发展及包装装潢设计现状与存在的问题 1.1“干儿子”牌风味豆豉油制辣椒的产生与发展 贵州“干儿子”食品有限公司是一家以辣椒为主要原料、专业生产调味品的食品加工企业。先后开发出“风味豆豉、辣三丁、油辣椒、鲜剁椒”等二十多个辣椒调味品系列，产品投放市场至今，深受广大消费者喜爱。 1.2“干儿子”牌风味豆豉油制辣椒的包装装潢设计现状 在经济全球趋势下，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计不得不关注的重要课题。包装的开发与研究始终是“干儿子”牌食品业发展中非常薄弱环节。目前，“干儿子”牌包装市场发展过程中存在着诸多制约因素，如；产品加工工艺简单、包装档次低、创意陈旧、无明显特色等缺点，严重的影响了“干儿子”食品业的整体发展。 1.3包装装潢设计存在的问题 第一品牌意识薄弱。“干儿子”牌风味豆豉油制辣椒食品没有充分重视品牌建设和品牌保护。第二包装装潢设计缺乏地域特色。虽然“干儿子”牌风味豆豉油制辣椒食品的生产企业有一点产业化的经营规模影子，但缺乏支撑性的企业力量。食品的生产包装装潢设计简陋，导致有着一流的原材料的“干儿子”油制辣椒食品，包装装潢设计却不尽人意。 二、研究范围 从消费者的角度对风味食品与包装的视觉效果进行定量研究，从而为地区或企业的风味食品开发提供可参考的定量方法。根据对 “干儿子”风味食品充分重视品牌建设和品牌保护、包装的装潢设计要素(商标、图形、文字、色彩) 、绿色环保材料两个方面的改进。 2．1转变落后观念，强化品牌意识 品牌不仅仅只是一个牌号和产品名称，它是产品属性、名称质量、价格、信誉、形象等的总和，是一种有别于同类产品的个性表现。林恩·阿普认为，当一个企业非常清楚地知道“他的企业、他的产品和所提供的服务在市场上、在消费者中间的影响力，以及这种影响力所造成的认知度、忠诚度和联想度，并能够采取适当的战略将品牌融入消费者和潜在消费者的生活过程”时，他也就在一定的意义上培育了自己的品牌意识。因此“干儿子”油制辣椒食品必须建立自己的品牌文化。“愚笨的商人卖产品，聪明的商人卖牌子”这句话正形象地说明了积极正确地创立和使用品牌的重要性。 2.2包装的装潢设计要素 (1) 商标设计 商标是一种符号，是企业、机构、商品和各项设施的象征形象。商标的特点是由它的功能、形式决定的。它要将丰富的传达内容以更简单洁、更概括的形式，在相对较小的空间里表现出来，同时需要观察者在较短的时间内理解其内在的含义。如“干儿子”食品商标创意是根据设计要求，对企业理念进行综合、分析、归纳、概括，通过哲理的思考，化抽象为形象，将设计概念由抽象的评议表现逐步转化为具体的形象设计。 (2) 图形设计 包装装潢的图形主要指产品的形象和其它辅助装饰形象等。图形设计的好坏是一件设计作品的关键所在。因此，“干儿子”油制辣椒食品包装的装潢设计也必须对图形要有深刻的学习和研究，同时“干儿子”品牌包装装潢设计师也需要了解图形的起源、发展及文化内涵，了解图形的特色和规律性的东西。使图形与“干儿子”品牌紧密联系。 (3) 色彩设计 色彩设计在包装设计中占据重要的位置。色彩是美化和突出产品的重要因素。包装色彩的运用是整个画面设计的构思、构图紧密联系着的。包装色彩要求平面化、匀整化，这是以色彩的过滤、提炼的高度概括。如“干儿子”品牌包装装潢设计中的色彩要求醒目，对比强烈，有较强的吸引力和竞争力，以唤起消费者的购买欲望，促进销售。 (4) 文字设计 文字是传达思想、交流感情和信息，表达某一主题内容的符号。如“干儿子”油制辣椒食品包装装潢设计时必须把这些文字作为包装整体设计的一部分来统筹考虑。文字设计的要点有：文字内容简明、真实、生动、易读、易记；字体设计应反映商品的特点、性质、有独特性，并具备良好的识别性和审美功能；文字的编排与包装的整体设计风格应和谐。 (5)以包装设计材料绿色环保为主要目标之一 “干儿子”品牌的快速发展离不开一个良好的生态环境，包装的装潢设计可以采用开发与生产结合、包装设计与制作工艺、特色与产品质量、包装材料与环保结合等模式，将购物功能与审美功能合二为一，形成优质服务体系，获得社会的广泛认可和支持。创出“干儿子”油制辣椒风味小吃独有食品品牌和包装装潢设计品牌。 三、在广告策略中的商品定位策略 对“干儿子”油制辣椒食品包装装潢设计的准确定位决定着开发产品的具体内容和档次规模准确，良好的市场定位有助于开发出畅销的风味食品。开发中可依照消费群体的特点进行市场细分，认真分析和掌握各类消费者的口味，正确进行市场定位、商品定位和价格定位。定位并未改变产品本身，而是要在顾客的心中占据一个有利的位置。实际上是对“在消费者心中确立一个位置”，“消费者需求”以及“产品特性”综合考虑形成的概念。如“干儿子”油制辣椒食品市场主要是超市、商铺，目标人群定位主要是家庭主妇。只有在产品开发上做到针对不同的消费市场的特点来进行，才能有最佳的销路。 “干儿子”油制辣椒风味食品已受到消费者的普遍欢迎和市场的广泛认同，说明作为一种新型特色风味食品开发，有着巨大的市场潜力和广阔的发展前景。在包装装潢设计中抓住地域特点、风味食品特色、注重质量， 使“干儿子”牌风味豆豉油制辣椒风味食品业形成商品与品牌特色一体化的发展模式。

设计装修论文:住宅中装修材料与风格的人性化设计探讨 一、装修材料 室内装饰材料是指在室内装饰工程中起装饰作用的材料，它是装饰工程的物质基础。由此可见材料在室内设计的重要性。在装修商品住宅的设计过程中对材料的运用上要充分考虑不同材料不同的性能，在不同的功能分区选用适宜的材料，同时还要考虑住宅装饰的生态性，。这也是装修商品住宅人性化的又一体现。装修商品住宅选材是会关系到功能、审美、经济、安全、施工等各个环节。因此十分重要。 1、选用合适的材料 在住宅室内设计中不同的功能分区在材料的选用上也有不同的要求，只有在合适的空间环境选用合适材料，才能从细节上体现装修商品住宅室内设计的人性化。以地面材料选用为例，不同的区域根据不同的使用要求对地面材料的选用会有不同，例如在玄关的设计上，由于是主人换鞋穿鞋的区域，因此在地面材料的选用上要考虑材料的耐脏性和易于清理的功能，在材料选择上一般会选用石材和地砖，而在厨房和卫生间的地面材料选择上不仅仅要考虑易于清洁的功效，同时还要考虑到防滑耐磨，减少日常的意外伤害。另一方面在构配件的选用上也要更多考虑到细节，例如在门把手的选用上就会考虑到人性化的设计，有的门把手由于在前端没有弯曲设计，所以有时当人开门常 常会勾住衣服，而把前段设计成为弯曲型时，就能有效解决这个问题。同时还可以考虑在入户门把手的上方设置一个便签篓，这样住户可以把每日的便条放在其中，出门时可以起到提醒的作用在窗户的选用上是否可以考虑，住户无需开窗就可以达到室内通风换气的作用，这样即使住户不在家也可以对室内空气进行流通，不会由于长时间不开窗而产生室内异味。例如坐落在上海佘山的金地天御项目，室内选用的窗户就充分考虑到了这个问题，通过窗户的细节化设计全面提升了整个住宅的档次和质量 2、选用生态环保材料 目前在装修商品住宅的室内装修过程中普遍存在装修材料选用上追求“豪华”、“时髦”、“气派”的倾向，在室内装修过程中大量利用天然的不可再生的材料，这对现在提倡“环保节能”是相违背的，因此在装修商品住宅的装饰材料的选用上应该采用无毒、无味、无粉尘、无放射性、防火、阻燃的“环保材料”。从而保证室内的空气质量和材料的安全性，使装修商品住宅入住者更放心。 3、选用高质量的材料 在住宅的装修过程中最看重的部分之一就是材料的选用上，选用好的装修材料与部品、部件，能为整个装修提升质量。最直接的做法就是选用好的装修材料品牌，例如上海新都国际在室内装修材料选用上都为一线知名品牌—摩恩龙头、科勒洁具、能率热水器、方太电器、西蒙开关、欧普照明。从心理上满足了住户对生活质量的追求。 二、风格设计 装修商品住宅在很长一段时间内难以推广的原因之一就是室内设计风格单一化。购房者认为装修商品住宅主要是由开发商统一装修，难以满足住户的个性化需求。对于住宅开发商来说，如果为了满足客户的个性化需求，这就会产生多种设计风格。如果装修商品住宅推广多种设计风格的话，一是会对装修批量化施工和管理带来困难，也失去推出装修商品住宅的优越性，二是不利于住宅产业化发展，也实现不了住宅技术的标准化、部品和部件的通用化。 如何解决在标准化和个性化中寻求平衡，首先是要消费者转变观念，应当把住宅设计中的“装修”与“装饰”两个概念相互区分，对室内的墙壁、天花、地面、卫浴及厨房设备等不能移动的部位做的粉饰和铺装叫做装修，而对于室内的窗帘、家具饰品等软装设计叫做装饰。而室内的软装设计才是体现主人个人品味和家居风格，所以在装修商品住宅室内设计应该引入欧洲的“轻装修，重装饰”的设计理念。业主通过自己选家具、饰品以及窗帘等软装饰品，也能使相同的硬装标准下的装修商品住宅呈现不同的家居风情。装修商品住宅的室内风格的定位应该满足大众的审美需求，满足批量化生产施工的要求。 1、满足大众的审美需求 装修商品住宅的是住宅产品在标准化过程中显著的特点就是能够快速复制，并且能进行批量化生产。装修商品住宅面临众多的购房者，他们的年龄、收入、职业、生活方式、审美品位、行为模式等方面千差万别，如果要满足每一个购房者的个性化需求显然是不可能，也违背了装修商品住宅产业化和标准化的初衷。因此在装修商品住宅的设计风格的定位上就要细分市场，细分客户。在室内风格定位之前，必须首先要对目标客户群体、楼盘户型做定位分析，全面了解潜在消费者的收入水平、年龄层次、生活习惯、行为特征以及审美品位等各个方面的情况。针对大多数人的审美要求定位几种目前主流的设计风格，满足大多数消费者的心理需求。 2、满足批量化生产施工要求 装修商品住宅的设计风格的不同，表现风格特征和要素的部品、部件的形状、色彩、质地的差别就会很大。要生产出各种式样的装修部件，那就必须配有技术要求不同的制作、施工及安装设备，同时还需要具有较高施工工艺水平的专业技术人员进行操作。我国目前现场施工水平有限，装配化水平不高，工业化施工以及部品、部件的技术标准化程度不高。因此由于现在这些因素的制约，导致在进行装修商品住宅风格的选择上不宜过多，否则会在装修管理过程会增加施工难度， 提高造价，推广标准化装修受到阻力，最后出来的整体效果也不一定最好，另外，过多的风格设计会增加开发商的设计成本，这部分成本还是会追加到消费者身上，导致提高房价，也不利于住宅的后期销售。因此在装修风格上还是推崇大众能普遍接受的装修风格，同时在空间环境设计中充分留有余地，满足住户自身的个性化需求。 结论 随着社会经济的增长，社会生产水平的提高，以及国家为遏制房价过快上涨对房地产市场经济的宏观调控政策的进一步加大，房地产市场开始回归到理性发展的道路。现在对于房地产开发商而言已经过了“开发商建什么房，老百姓就买什么房”的时代，消费者更多的是追求住房质量。因此装修商品住宅的建设成为我国未来房地产市场发展的新趋势，也是我国住宅产业化建设的重点之一。我们在住房建设过程中不仅仅是在努力解决量的增长，同时更注重住房质量的提高，在人性化理念的指导下，进行高品位，深层次的装修商品住宅的设计，也就是深入的进行装修商品住宅的室内空间环境的人性化设计。使装修商品住宅的室内设计更好的面向社会和群众。 设计装修论文:室内装修设计的发展趋势之探索 摘要：随着现代城市化建设的迅猛崛起，城市生态环境不断改善，人们对家居室内环境也有了更高的要求，发展了各种文化内涵和风格特色的设计装修形式。特别是新世纪发展了新型设计理念，提出了“约”性化”“绿色设计”等新概念，这将促进室内设计未来的发展进步。 关键词：装修；设计；风格； 绿色 人们追求幸福、健康和美好，就要求有一个舒心优雅的生态环境，因此，人们对城市建设提出了一系列的目标要求，即卫生城市、花园城市、园林城市、生态城市等等。由于现代城市的建设直接影响着人们生活理念的提升，不仅要求生活在良好的城市生态环境中，而且对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关，人们大部分时间是在室内度过的，所以随着人们对物质和精神要求的不断提高，对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。 一、当前家居装饰设计的主要风格 针对当下的家居装饰的理念和思潮，根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求，表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式，其风格主要有以下几种：中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格：主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法，在别墅建筑中特别适宜，备受人们喜爱。 复古风格：人们对现代生活要求不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀念古老饰品、珍爱有艺术价值的传统家具陈设，再配以相同格调的壁纸、帘幔、地毯、家具外罩等装饰织物，给室内增添了端庄、典雅的贵族气氛。西洋古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。西洋现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。 混合型风格：在空间结构上既讲求现代实用，又吸取传统的特征，在装饰与陈设中融中西为一体。如传统的屏风、茶几，现代风格的墙画及门窗装修，新型的沙发，使人感受到不拘一格。 二、家居装饰装修设计的基本原则 1、保护结构及安全原则：在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。 2、个性化原则：首先，尊重并行使用者的自主权。其次，要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法，任何家庭在装修时都要借助一定的参照物，很多人不顾家庭的生活需要，选择宾馆饭店作为家庭装修的样本，就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐，要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 3、经济性原则：从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，把不同档次的材料进行巧妙组合，充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修，不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用，装修结果必须实用。 4、实用性原则：实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境；二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 5、美观化原则：美观化是指居室的装饰要具有艺术性，特别是要体现个体的独特审美情趣。 6、习惯性原则：家庭装修要的是艺术美的追求，但必须以尊重主人的生活习惯为前提，艺术取向要与生活价值取向相一致，与生活习惯相和谐。 7、环保性原则：搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料，注意节能、降耗、无污染，特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。 四、二十一世纪的新型设计理念 室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能合理的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求。一是要创造风格、意境和情趣来满足人的审美要求；二是要形象简捷、造型亲切、经久耐用、界面友好（细部设计亲切友好）、功能多样、材料自然、无毒无害可再生的特点；这样的设计才是受人们欢迎的创新设计。 （一）最时尚的设计理念--简约 最时尚的设计理念就是简约。交大嘉园的总技术顾问胡宏述先生认为，这种简约可以体现在建筑功能空间的简化、空间分隔的弱化、装修装饰的简洁。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间，主要采用传统整墙隔断，加大了套型面积，提高了房屋成本，并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件，又增加了设计难度。如果简约，采用简洁的方法，实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉，引发读书的感觉是书房，引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美，墙体是对空间最大的束缚，流动的空间是很美的 （二）、室内装饰走向绿色设计 1、室内“绿色设计”概念 室内设计是连续精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改善人类自身的生存环境。随着人们对环境意识的觉醒，对生存环境有了新的认识，住在城市水泥方盒子中的人们向往自然，提倡绿色食品，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在大自然绿色环境中，因此希望使自己的居室环境走向绿色回归自然，反映在室内设计活动中可称为室内“绿色设计”，所设计的住宅称生态住宅。它与城市规划设计、建筑设计一样，其总目标是人与自然和谐共存、人类与地球可持续发展，设计具有高科技加情感的特征。 2、室内“绿色设计”手法 （1） 室内设计室外化。人们厌烦在水泥方盒子中生活，渴望获得自然。设计师通过设计把室内做得如同室外一般，把自然引进室内，这种设计手法称为室内设计室外化。 （2） 通过建筑设计或改造建筑设计使室内外通透，或打开部分墙面，使室内外一体化，创造出开敞的流动空间，让居住者更多地获得阳光、新鲜空气和景色。 （3） 在城市住宅中，甚至餐饮商业服务的内部空间中也追求田园风味，通过设计营造农家田园的朴实无华、实用舒适的气氛。以及在室内设计中运用有生命的造型艺术；室内绿化盆栽、盆景、水景、插花等景观来获得小中见大、咫尺千里，移天缩地的对自然的感受。在这方面中国传统盆景艺术有丰富的遗产可以继承。 （4） 用绘画手段在室内创造出山水，绿化景观，是受到原始人类洞穴中岩画的影响，室内风景壁画、植物花卉、云天水色等，既有把大自然引进室内的效果，又增加了室内艺术氛围。 （5）运用室内造园手法，如四季厅，共享空间中营造较大型自然景观的庭院设计，这些全天候的花园，受到人们欢迎。 （6） 在室内设计中强调自然材质肌理的应用，让使用者感知自然材质，回归原始和自然，设计师对表层选材和处理十分重视，用强调素材的肌理、暗示功能性来突破框，大胆地原封不动地表露水泥表面、木材质地、金属等材质，着意显示素材肌理和本来面目。有的材质原始粗犷，有的则施以精密的打磨，使之具有冷静光滑的表面，都能牵动人们的情思，用各种艺术手法来进行设计，使生活在城市中的人们所具有潜在的怀乡、回归自然的情绪得到补偿。 （7）在室内环境创造中采用模拟大自然的音声效果、气味效果的手法，如花香鸟语、风声浪涛等动态环境效果，让人们在室内就能获得进入大自然的嗅觉、听觉感受，科技高度发展为设计创造提供了实现的可能性。 （8）环境是生态学的范畴，人类设计创造活动应符合生态学的要求，在这一人与地球可持续发展的战略思想指导下，生态设计和研究备受重视。 3、室内“绿色设计”未来 科学家提出人类未来的城市将是“森林城市”、“山水城市”的设想，城市中有山、有水、有茂密的森林，由于科技发展，用生长着的植物来构成建筑，居室内有新鲜的空气，婉转的鸟鸣和沁人的花香……凡大自然的“野趣”都应在城市里充满无穷的魅力。按许多专家研究的结果还提出了未来的家庭住宅的一些设想：家庭装饰回归自然，粗糙的土、石、原木家具进入家庭，家电类产品的外形也趋向自然化，也许置于客厅的音响设备不定时地播放风声、雨声和滚雷声，有时还夹杂着野兽的嚎叫声……蜡染服装和印第安人、土著人服饰将走俏各地。 21世纪地球上到处城市化，人们会更留恋郊外，而不留恋故乡。家庭住房走向随意性，小房子将成为畅销产品，这种低成本的小房子通过计算机设计可以一层层地盖起来。在某一个季节，几百个家庭集体休假，一夜之间，活动房屋，活动商店会突出出现在遥远的郊野上，构成一座小镇。休假结束，小镇随之消失……这些科学设想，多么真实地勾画了人们向往回归自然的心态。这些新的理念向室内设计师们提出了挑战，需要去不断地研究、勾思和创新。 设计装修论文:浅议关于住宅装修的室内环境污染控制设计方案 论文关键词:管理科学与工程　工程管理　住宅　室内环境污染　控制　装修设计 论文摘要:住宅室内环境质量与人体健康具有非常密切的关系，针对当前住宅装修工程环境污染的现状，分析了造成室内环境污染的原因，提出了在装修设计方案中，应注重设计合理的住宅通风，选用绿色环保的装修材料，并控制材料用量，从而达到控制和降低室内环境污染的目的。 1引言 近年来，随着我国经济建设的飞速发展，人民的生活条件特别是居住条件得到极大的改善，促进了我国住宅装修市场的飞速发展。与此同时，由装修带来的室内环境污染问题也相伴而生，严重影响了人们的生活质量和身体健康。1987年世界卫生组织(who)调查报告指出:在新建和改建住宅中，约有30%的人患有由室内环境污染造成的“病态建筑综合症”，出现头痛、干咳、恶心和对气味敏感等症状。目前国际上一些环保专家已把室内环境污染列为继煤烟型污染和石油型污染之后的第三代污染问题。 2住宅室内环境污染现状 室内环境污染是指室内各种物理的、化学的、生物的有害物质和放射性因素的存在及其扩散而对人类身心健康和生产过程造成危害的现象。 在我国，近年来室内环境污染引起的民事纠纷日益增多，引起了国家及有关部委的高度重视。2001年12月，我国了《民用建筑工程室内环境污染控制规范》(以下简称规范)，这是我国建筑和装修工程首次涉及室内污染控制的规范，《规范》明确将氛、甲醛、氨、苯及总挥发性有机化合物( tvoc)作为室内环境污染的控制对象。随后，国家还先后制定了《室内装饰装修材料有害物质限量标准》、《室内空气质量标准》和《绿色建筑评价标准》等。这些规范和标准，对从源头上控制室内环境污染起到了较大的作用。但是受制于规范、标准推广运用的范围，以及经济水平等因素，当前由装修造成的室内环境污染问题在我国，特别是中西部地区仍然十分严重。 3住宅室内环境污染原因分析 装修造成的室内环境污染原因很多，包括不合理的设计、不合格的装修材料、不当的施工方法以及人们检测室内环境质量的意识尚未形成等。因此，住宅装修工程环境污染控制是一个系统工程，应从装修设计、施工和竣工检测等方面进行全过程污染控制。其中装修设计是住宅装修工程的基础，也是对装修所造成的环境污染进行控制的源头。 2009年第一季度，四川省环境监测中心根据《室内空气质量标准》，对成都市15户新装修住宅进行室内空气中甲醛、苯及总挥发性有机化合物检测。检测结果显示:空气质量优秀，各项污染物含量均未超标的只有2户，占总数的14%;室内甲醛污染超标的有9户，占总数的60%，最高污染值为3 . 32mg/m3，超出标准限量(0. l0mg/m3)32倍;苯污染超标的只有1户，占总数的7%，最高污染值为0 .18mg/m3，超出标准限量(0 . l lmg/m3 )0. 6倍;总挥发性有机化合物污染超标的有13户，占总数的86%，最高污染值为5 . 63mg/m3，超出标准限量(0.60mg/m3)8倍。检测显示大部分新装修住宅室内甲醛和总挥发性有机化合物污染比较严重，而造成这两种污染物超标的原因主要是由于装修材料设计选用不合理，单一材料使用和复合材料使用量较大造成的。检测中还发现大部分住宅密闭性较强，可开启的窗户较小，室内通风不良，造成了装修产生的污染物不易扩散和稀释。由此可以看出，装修设计对于控制室内环境污染具有源头性的关键作用。 4控制室内环境污染的设计方案 装修设计是指消费者或装饰公司对住宅整体的结构、布局和材料的设计。为控制和降低室内环境污染，装修设计中应着重从室内通风设计和选用材料设计两方面采取措施。 4.1室内通风设计 设计合理的住宅通风，加强通风换气，用室外新鲜空气稀释室内环境污染物，改善室内空气质量，是降低室内环境污染最方便有效的途径之一。一般而言，新风量越多，对人们的健康越有利。国内外许多研究表明，产生“病态建筑综合症”的一个重要原因就是新风量不足。室内空气品质与气候国际协会成员、indoor air期刊主编sun-dell教授对瑞典160幢建筑进行调查研究，发现新风量越大，发生“病态建筑综合症”的风险越小(图1)。 新风量是指室内补给的新鲜空气量。新风量根据的浓度来确定是大多数国家使用的基本方法。与人体的新陈代谢有关，人呼出的气体中占4%一5 %，而新风量标准根据人体的生理需要，要使室内的浓度限制在0.1%，则必须保证每人每小时新风量为30m.。 为了保证室内足够的新风量，在装修设计中应充分考虑建筑物通风。通风包括自然通风和机械通风两种形式，其中自然通风不仅成本低廉，而且通风效果明显好于机械通风。因此，在装修设计中应尽可能设计保留建筑物自然通风，对于隔墙和门窗设置上，应充分考虑自然通风效果，最好能在设计中形成“穿堂风”，保持室内空气贯通，加快空气流动带走污染空气;对于一些私密性要求不高的房间，可将隔墙改作活动折叠门或设计成通透型置物架;此外，最好不要人为地阻挡室内的通风，如封闭阳台，增加房屋隔断等。 对于厨房、卫生间、储藏室等功能性房间，由于往往没有较好的自然通风，可采取机械通风方式，如设置排气装置。排气应当直接排出室外，不能再进人室内循环。 4.2选用材料设计 装修材料是室内环境的主要污染源，不合格的装修材料更是造成室内空气质量不达标的罪魁祸首。2007年第三季度，四川省工商局对全省部分地区经销的强化木地板、涂料进行了质量监测，其抽查强化木地板40个批次，合格的18个批次，合格率为45 %;抽查涂料40个批次，合格的15批次，合格率仅为37 . 5 %。 2007年11月，上海市工商局对上海市流通领域胶粘剂开展了质量监测，抽查胶粘剂30批次，合格的15种，合格率仅为50 .0 %2008年8月，武汉市工商局对武汉市建筑装饰材料专业市场中销售的50批次的pvc排水管、板材和涂料胶水进行了专项质量监测。监测结果显示，总体合格率仅为28 %。其中，板材合格率为35 %，涂料胶水合格率为30 %，而pvc排水管合格率仅为10%。 综合全国各地对装修材料的检测通报，污染物含量超标和物理性能不达标是当前不合格装修材料中普遍存在的问题。面对良芳不齐的建材市场，如何在装修设计中合理选择装修材料，对于控制室内环境污染就显得尤为重要。 4.2.1拉制材料用量原则 提倡简洁设计，减少各种装修材料的用量，降低污染物的累加效应，是装修设计中控制室内环境污染源的一项重要措施。简洁设计就是按照简洁、实用的原则进行设计，不设计一些华而不实，既浪费资源，又影响日常生活舒适程度的装饰项目。 装修设计中，还应注意搭配各种装修材料的使用量，比如地面和墙面的材料最好不要使用单一种类的材料，因为使用面积较大，如果选择单一材料会造成室内某种有害物质超标。 4.2.2选用材料原则 装修设计所选用的材料合理与否，是控制室内环境污染源的另一项重要措施。在设计过程中，对于材料的选用要考虑两点:尽量减少使用可产生严重化学性污染的材料，如溶剂型油漆、化纤地毯、胶水、密度板等;多使用无机材料，无机材料大部分都是无害、安全的，如各种工艺玻璃、金属、铸铁等。 在选用无机非金属装修材料、人造板材、涂料以及胶粘剂等常用材料时，要按照国家有关规范、标准对住宅装修的要求，设计选用符合国家标准的绿色装修材料。 (1)无机非金属装修材料如石材、陶瓷、石膏板等，必须符合《规范》要求的放射性限量指标。住宅工程作为1类民用建筑，必须采用放射性指标限量为a类的装修材料。有些天然石材的设计选择要尤其注意，一般来讲，岩浆岩中的酸性侵人岩，如花岗岩，放射性含量较高;沉积岩中的碎屑沉积岩，如页岩，放射性含量也比其他石材高。花岗岩和页岩都不适宜选做住宅的装修材料。 (2)人造板材包括胶合板、细木工板(俗称大芯板)、纤维板、复合木地板等，是造成装修工程甲醛污染的主要来源之一。在设计选用板材时，一定要选用游离甲醛含量和释放量为e1类的板材;同时，房屋内门等最好不要选用复合材料大芯板或者九厘板来制作，尽量选择工厂加工好的成品门。 (3)涂料主要由胶结基料、颜料、填料、溶剂(或水)及各种助剂组成，一般用于内墙、顶棚、门窗、家具等物体的表面，是装修中使用面积较大的材料。按是否使用有机溶剂分为溶剂型涂料和水性涂料。溶剂型涂料多用于木器、金属表面的涂饰，含有大量挥发性有机溶剂，对室内环境污染较大，最好不要选用。水性涂料因其以水为稀释剂，所以挥发性有害物质含量较少。用量较大的内墙涂料，可以采用乳胶漆这类水性涂料，而木器涂饰也建议选用水性木器漆。 (4)胶粘剂和涂料一样，主要由胶结基料、填料、溶剂(或水)及各种助剂组成，胶粘剂由于粘接后被材料覆盖，有害气体迟迟散发不尽，所以对室内环境的危害比涂料还大，必须严格选用。在保证正常使用功能的前提下，尽量选用低毒性、低有害气体挥发量的溶剂型胶粘剂和水性胶粘剂。住宅装修不宜选用聚乙烯醇缩甲醛胶粘剂(107胶)。 4.3设计方案实施效果 将控制室内环境污染的设计方案原理运用于某装饰公司的住宅装修设计中，在该公司2009年2-5月所承接的10项住宅装修项目中，遵循以上设计方案原理，有意识地在设计中采取了控制室内环境污染的措施。10户业主对于该装饰公司环境污染控制的设计方案均表示赞同，并有8户业主在工程竣工后，按照装饰公司的建议，聘请了专业的室内环境质量检测机构对室内甲醛、苯及总挥发性有机化合物等污染物含量进行了检测。检测结果显示，除了1户住宅室内甲醛和总挥发性有机化合物含量轻微超标外，其余7户住宅室内甲醛、苯及总挥发性有机化合物含量均未超标。这一检测结果充分说明，只要运用合理的装修设计方案，完全有可能控制室内环境污染物限量达到国家有关标准。 5结束语 虽然我国当前由装修造成的室内环境污染问题十分严重，但是随着公众环保意识的提高，从装修设计之初即对室内环境污染进行控制，同时规范和改进施工工艺，广泛开展竣工质量检测，相信在不久的将来，低污染的“绿色”装修一定能够进人千家万户。 设计装修论文:室内装修电气线路设计安装 摘要:随着人们的物质文化生活水平不断提升,人们对生活质量的要求也越来越高,室内装修行业也成了一块巨大的蛋糕。但是在装修的工程中,有很多的电气安装混乱,电气设计不够规范的问题,由于电气安装不合格导致的火灾事故时常发生。本文着重探讨一下室内装修电气线路设计安装的问题。 关键词:导线;布线;灯具;开关;插座 一、导线的选择 导线的选择应根据住户用电负荷的大小而定,应满足供电能力和供电质量的要求,并满足防火的要求。用电设备的负荷电流不能超过导线额定安全载流量。 一般按每户住宅的用电量在4～10kw的水平,每户进户线宜采用截面积为10mm2的铜芯绝缘线,分支回路导线截面不应小于2.5mm2铜芯绝缘导线。对特殊用户则应特别配线。为使所有的用电装置都能够可靠接地,应将接地线引入每户居民住宅,接地线采用不小于2.5mm2的铜芯绝缘线。在房屋装修中,所有线路都应采用铜芯绝缘线穿管暗敷设方式。 特别需要注意的一点是,许多住户在装修时将室内的线路、开关等都更换一新并加大容量,往往忽略了进户线,这将影响居室的供电能力并带来不安全的因素。 二、室内布线 室内布线不仅要安全可靠的输送电能,而且要布置整齐、安装合理、固定牢靠,符合相关技术规范的要求。内线工程的开展应以不能降低建筑物的强度和影响建筑物的美观为前提。室内布线的施工设计要对给排水管道、热力管道、风管道以及通讯线路布线等位置关系给予充分考虑。 室内配线技术要求:①室内布线根据绝缘皮的颜色分清火线、中性线和地线。②选用的绝缘导线其额定电压应大于线路工作电压,导线的绝缘应符合线路的安装方式和敷设的环境条件。③配线时应尽量避免导线有接头。因为往往接头由于工艺不良等原因而使接触电阻太大,发热量较大而引起事故。必须有接头时,可采用压接和焊接,务必使其接触良好,不应松动,接头处不应受到机械力的作用。④当导线互相交叉时,为避免碰线,在每根导线上应套上塑料管或绝缘管,并需将套管固定。⑤若导线所穿的管为钢管时,钢管应接地。当几个回路的导线穿同一根管时,管内的绝缘导线数不得多于8根。穿管敷设的绝缘导线的绝缘电压等级不应小于500v,穿管导线的总截面积(包括外护套)应不大于管内净面积的40%。 三、灯具的设计安装 灯具的高度:室内灯具悬挂要适当,如果悬挂过高,不利于维修,而且降低了照度;如果悬挂过低,会产生眩光,降低人的视力,而且容易与人碰撞,不安全。灯具悬挂的高度应考虑:便于维护管理;保证电气安全;限制直接眩光;与建筑尺寸配合;提高经济性。 灯具布置前,应先了解建筑的高度及是否做吊顶等问题,灯具的基本功能是提供照明。在设计中应注意荧光灯比白炽灯光照度高,直接照明比间接照明灯具效率高,吸顶安装比嵌入安装灯具效率高。灯具遮光材料的透射率及老化问题也应在设计考虑范围之内,选择光效高、寿命长、功率因数高的光源,高效率的灯具和合理的安装使用方法,可以保证照度并节约用电。 灯具现一般推荐采用节能电灯,如稀土荧光灯、三基色高效细荧光灯、紧凑型荧光灯(双d型h型)、小容量卤、钨灯等。灯具的选择视具体房间功能而定,如起居室、卧室可用升降灯,起居室、客厅设置一般照明、灯饰台灯、壁灯、落地灯等。厨房的灯具应选用玻璃或陶瓷制品灯罩配以防潮灯口,并且宜与餐厅用的照明光显色一致。浴室灯应选用防潮灯口的防爆灯。卫生间、浴室的灯具应采用防潮防水型面板开关。 安装灯具时,安装高度低于2.4m时,金属灯具应作接零或接地保护,开关距门框0.15～0.2m,灯头距离易燃物不得小于0.3m;在潮湿有腐蚀性气体的场所,应采用防潮、防爆、防雨的灯头和开关;灯具安装时应牢固可靠,质量超过1kg时,要加装金属吊链或预埋吊钩;灯架和管内的导线不应有接头;灯具配件应齐全,灯具的各种金属配件应进行防腐处理。 四、开关的设计安装 安装开关时,应注意开关的额定电压与供电电压是否相符;开关的额定电流应大于所控制灯具的额定电流;开关结构应适应安装场所的环境;明装时可选用拉线开关,拉线开关距地2.8m,拉线可采用绝缘绳,长度不应小于1.5m;成排安装开关时,高度应一致;开关位置与灯位相对应,同一室内开关的开、闭方向应一致;开关应串联在通往灯头的相线上;安装开关时,无论明装还是暗装,均应安装成往下扳动接通电源,往上扳动切断电源。 五、插座的设计安装 安装插座时,应注意插座的额定电压必须与受电电压相符,额定电流大于所控电器是额定电流;插座的型号应根据所控电器的防触电类别来选用;双孔插座应水平并列安装,不可以垂直安装,三孔或四孔插座的接地孔应置于顶部,不许倒装或横装;一般居室、学校,明装不应低于1.8m,车间和实验室距地距离不应低于0.3m。 插座宜固定安装,切忌吊挂使用。插座吊挂会使电线受摆动,造成压线螺丝松动,并使插头与插座接触不良。对于单相双线或三线的插座,接线时必须按照左中性线、右相(火)线,上接地线的方法进行,与所有家用电器的三线插头配合。 布置插座要充分考虑家庭现有的和未来5～10年可能要添置的家用电器,尽可能多安排一些插座,避免因后期发现插座不够用而重新改造电气线路,将电气事故隐患的概率降到最低。同时住宅内的插座应全部设置为安全型插座,在厨房、卫生间灯比较潮湿的地方应加上防潮盖。 客厅、卧室、厨房、餐厅,卫生间插座的安装高度及容量选择: 客厅:客厅插座底边距地1.0m较为合适。既使用方便,也能与墙裙装修协调,即使有的住户不搞墙裙装修,又能保持统一。另外,小于20m2的客厅,空调机一般采用壁挂式,那么这个空调机插座底边距地为1.8m。如客厅大于20m2,采用柜机插座高度为1.0m,客厅插座容量选择是:壁挂式空调机选用10a三孔插座,柜式空调机选用16a三孔插座,其余选用10a的多用插座。 卧室:住户在卧室装修中,用装饰板搞墙裙的比较少,故建议空调电源插座底边距地为1.8m,其余强、弱电插座底边距地0.3m。空调机电源选用10a三孔插座,其余选用10a二、三孔多用插座。 厨房:厨房是人们制作饭菜的地方,家用电器比较多。主要有冰箱、电饭煲、排气扇、消毒柜、电烤箱、微波炉、洗碗机、壁挂式电话机等。根据给排水设计图及建筑厨房布置大样图,确定污水池、炉台及切菜台的位置。在炉台侧面布置一组多用插座,供排气扇用,在切菜台上方及其它位置均匀布置6组三孔插座,容量均为10a。厨房门边布置电话插座一个,以上插座底边距地均为1.4m。 餐厅:餐厅是人们吃饭的地方,家用电器很少,冬天有电火锅,夏天有落地风扇等,沿墙均匀布置2组(二、三孔)多用插座即可,安装高度底边距地0.3m,容量为10a。装一个电话插座,安装高度底边距地1.4m。 卫生间:卫生间是人们洗澡、方便的地方。家用电器有排气扇、电热水器、电话机等。一个10a多用插座供排气扇用,1个16a三孔插座供电热水器用,底边距地均为1.8m,尽量远离淋浴器,必须采用防溅型插座。电话机插座底边距地1.4m。装电话机的原因是人们在洗澡或方便时,仍然能与外界保持联系,使用方便。 设计装修论文:建筑室内精装修工程设计管理 摘要： 社会经济的快速发展为房地产业的发展提供了良好的机遇，房地产业高调崛起，并逐步实现了住宅产业化目标。生活质量的提高使得人们对生活的追求不仅仅只是停留在物质层面，转而对美好事物的追求更加强烈。本文以建筑室内精装修为基本出发点，并结合实际案例，系统的论述了建筑室内精装修工程设计管理的要点，希望可以对进一步规范建筑室内精装修工程设计管理，提升设计管理水平起到一定的作用。 关键词： 建筑；室内精装修；设计管理 1引言 建筑室内精装修工程与简单的装修工程相比，所使用的材料性能好、价格相对较高，既可以满足用户的审美需求，同时兼顾使用功能。随着人们对建筑室内装修的效果和质量要求越来越高，建筑室内精装修工程管理变得越来越重要，尤其是对建筑室内精装修工程设计的管理水平的高低不仅直接影响到室内精装修的质量，同时还会对室内精装修企业的经济利益产生重要的影响。因此，加强建筑室内精装修设计管理工作具有重要的现实意义。 2结合实际案例论述建筑室内精装修工程设计管理要点 本文所选取的建筑室内精装修工程项目设计管理包括方案设计阶段管理、施工图设计阶段管理，以及项目验收阶段的管理。其中方案设计阶段的管理重点论述的是设计任务书编制及设计供应商选择，而施工图设计阶段管理重点阐述的是设计图纸优化以及审查，最后项目验收阶段重点论述了装修项目设计质量管理，并引入了限额设计的概念。 2.1设计任务书编制与设计供应商选择 在编制设计任务书时一定要全面的收集各种资料信息，为设计任务书编制提供充足的信息资源，一份相对完善的设计任务书应该包含有工程概况、设计内容、设计风格、装修标准、装修技术与设备以及成本预算等内容。本项目的设计风格主要为新古典主义高层住宅，并且在延续建筑中采用了ArtDeco设计风格，项目用地面积高达65996平方米。而该项目案例中的设计内容需包括主推户型样板房设计，项目配套会所包括售楼处的设计以及项目公用部位诸如电梯厅、走道以及门厅等装修设计。 2.2设计图纸优化与审查管理 由于论建筑室内精装修工程设计工作任务量大且复杂，需要各种专业的设计人员的密切配合，并由专业的技术人员介入参与到室内精装修设计中，增强设计图纸的深度和广度，对设计方案的细节部分进行优化和改进，确保设计方案的可行性。并且设计方案包括硬装设计以及软装设计都必须根据国家行业设计规范饭和验收规范进行优化和改进，使其切实符合国家及项目所在地有关建设工程勘察设计管理法规和规章制度。特别注意软装设计方案的优化，根据市场需求，对装修色彩、样式进行适时的调整，以满足用户的需求。 2.3设计材料管理 设计材料是关乎设计成效的重要因素，室内精装修工程对设计材料质量和性能要求更高。设计人员在选择设计材料时，应首先考虑材料的实际性能和质量，严格按照国家相关要求和标准挑选合适的设计材料。在确保设计材料质量的同时，尽可能的降低设计材料成本，最大限度的确保装修企业或单位的合法经济利益。 2.4设计变更管理 由于建筑室内精装修工程设计包含的内容比较多且复杂，在实际的设计工作中，经常会因为各种因素的影响需要对原有的设计方案进行变更以满足现实的需要。装修设计方案中任何一处变动都会牵涉到各个环节的利益。该项目由于在前期公司后期服务跟进不够，导致设计变更较多。为了保障设计的有效性和科学性，公司后期更换了设计单位，并对部分的设计图纸进行了调整和优化。 2.5设计成本管理 设计方案直接决定了建筑室内精装修工程成本的高低，更关乎施工企业的经济利益。因此，需要采取必要的措施对建筑室内装修设计成本进行有效的控制与管理。可以采取限额设计的方式对设计资金进行整合和优化，确保资金能够有效利用，减少或避免资金浪费现象的发生。此外，由于装修材料价格会随着市场的变动而不断波动，因此，设计材料采购人员应该密切关注装修材料市场，实时掌握市场材料价格变动趋势，并制定完善的设计材料价格体系，同时做好价格差分析及时向有关领导反映，为日后的工程项目结算以及后续工程的成本控制提供重要的依据，提高设计成本控制与管理的质量和水平。为了更好的控制装修项目成本，应积极推行限额设计，建立健全设计经济责任制。设计人员在充分了解和掌握装修项目预算定额以及费用定额的基础上估算出装修材料费用，并对投资限额进行合理的分解和使用，切实确保装修设计成本满足初步设计愿望。 3结语 建筑室内精装修工程设计管理工作具有多变性、长期性以及复杂性的特点，需要相关管理人员坚守持之以恒的管理理念，在管理工作中不断总结经验，根据管理的实际需求，适时调整和改进管理方案。同时，设计单位应不断强化管理人员责任意识，明确各个管理人员的工作内容和责任范围，督促他们树立成本意识，加强对建筑室内精装修工程设计管理的成本管控，在兼顾设计质量和效果的同时，切实统筹企业经济和社会效益，进而促进建筑室内精装修行业的可持续发展。 作者:钱建星 单位:中外建工程设计与顾问有限公司 设计装修论文:商业空间装修工程设计研究 文章首先简要分析了商业空间装修工程设计应遵循的几点原则，在此基础上对商业空间装修工程设计中的相关问题进行论述。期望通过本文的研究能够对促进商业空间装修工程设计水平的提升有所帮助。 一、商业空间装修工程设计应遵循的几点原则 1.功能性原则 功能是空间设计首要考虑的原则，在商业空间装修设计中，要充分考虑到商业空间的定位，根据空间实际情况，进行装饰装修设计，确保空间与功能达到协调统一。 2.经济性原则 商业空间装修工程设计要响应国家节能降耗的号召，根据建筑所在地的地理、气候、通风条件，对空间装修进行设计，降低空调能耗；设计师要优化采光设计，降低照明成本；选用耐用、环保、可靠的装饰装修材料，降低商业建筑使用过程中的维护成本。 3.个性化原则 为了避免商业空间装修设计趋同化发展，应当彰显设计的个性化、差异化，使空间装修主题符合当地历史文化特色。同时，空间装修设计还要满足顾客心理需求，坚持以人为本的原则创建舒适的购物环境，提高空间装修的艺术价值和使用价值。 二、商业空间装修工程设计中的相关问题 1.空间装修工程中的规划设计问题 (1)主动线设计。入口是商业建筑主动线的起始位置，主动线应当能够确保商业建筑内的客流量均衡对冲流动，其装修定位必须与商业建筑的规模、形式相匹配。主通道是主动线的过渡段，它具有承前启后的作用，在对主通道进行规划设计时，必须充分考虑客流的输送问题，要保证设计出来的主通道可以将从入口进入商业空间的人流输送至各个副动线及不同的空间区域当中。(2)副动线设计。在商业建筑中，次要通道全部都是副动线，其通过与主动线的连接，可以将进入商业空间中的消费者引导至各个购物空间内，从而使人们在商业空间内的商业活动能够沿着主动线与副动线展开，并维持客流在商业空间内的均衡流动，以此来确保不同空间区域内客流的平衡。(3)中庭动线设计。在商业建筑中，中庭是整个建筑中最具代表的核心区域，也是绝大多数消费者视线的焦点所在，还是商业活动路线的起末点。通过对中庭动线的合理规划设计，可以对消费者起到引导的作用，从而使消费者到达不同的功能区域，并使客流的消费行为在不同的空间区域中完成转换，由此能够实现商业建筑经济利益最大化的目标。以某商业建筑为例，它在主动线的规划设计中，围绕了不同商铺之间的线性与环绕性，由此使得位于边沿的商铺全部能够直接面向规划路，各个商铺之间以廊道作为平台，通过该平台，可以使消费者在动线上产生互动，各商铺的入口与主通道通过廊道与主动线之间结合成为一体，这样在整个商业空间内便没有死角商铺，各商铺均有两个主题中庭动线，有助于拉动客流动线，这样能够使消费者在不同的商铺中驻足停留，进而达到促进消费的目的。 2.中庭空间的装修设计问题 (1)空间划分。在商业建筑中，对中庭这一主要的空间区域进行具体划分时，必须充分考虑建筑的商业功能。通常情况下，中庭会跨越多个楼层，而各个楼层的商业功能均有所差别，有的楼层中还会有多个不同的商业区域，所以在中庭空间设计时，应当将这些不同的空间区域整合出一个共性，在共性中借助空间层次的合理划分展现出不同的主题特色，从而使整个商业空间的装修更具观赏性。(2)中庭周围的路线设计。在对中庭周围的路线进行设计时，应当尽可能将路线设计成发散式或是纵横交错式，由此可以形成交通枢纽。(3)造型与材质。中庭的造型及其材质，可以采用不同的设计手法进行处理，同时可以使用一些广告来丰富中庭的空间层次，借助墙面材料、灯具和广告装饰，可以营造出三维空间，由此能够进一步增强商业空间的氛围，不仅有助于美化商业建筑的形象，而且还有利于企业品牌的宣传。例如：某商业中心，它的每个馆均有两个大型的中庭空间，顶棚采用了可滑动式天窗设计，由此实现了自然通风和采光，在底层引入了一些休闲娱乐项目，有效促进了客流的渗透，为商业空间营造出了一个轻松、愉悦的购物环境。同时，在设计过程中，运用了绿色生态化设计理念，加入了一些绿色主题景观设计，给人们带来一种回归大自然的感受。 3.空间装修中的照明设计问题 照明环境是空间装修的亮点，既可以起到引导客流的目的，又可以让消费者清晰看到商品的细节，营造舒适、敞亮的购物环境。在空间装修中，要在强调节能省电因素的基础上，从不同动线空间考虑照明设计。以某商业城为例，其照明设计力求保持空间的通透感，针对具体区域的实际情况合理选择光照的色温和显色性，有效权衡照明成本与照度需求；该商业城在客流量大的区域，采用专业筒灯和光带，确保功能空间布光均匀；照明设计中对筒灯进行防眩处理，利用不同照度、光色以及明暗对比的手法，营造和谐的照明氛围；综合考虑商业空间装修结构，设置现场光带，增强空间的层次感和功能导向作用。 结论 综上所述，商业空间装修工程设计是一项较为复杂且系统的工作，在具体设计时，除了要考虑到空间规划问题之外，还要对中庭空间和照明设计予以重视，通过合理可行的设计方法，彰显出商业空间所独有的功能性特点，为整个商业建筑营造出轻松、愉悦的购物氛围。 作者：许必强 单位：宁波建乐建筑装潢有限公司 设计装修论文:装修工程环保节能设计研究 1建筑工程装饰装修过程中的环保问题 我国在建筑装饰装修环保技术上停留在发展阶段，尤其是在技术和建材上还是处于研究阶段，没有真正落到实处，因此，我国加大了对装饰装修环保产业的管理力度。但从目前的情况看，我国在该领域的软实力还有待加强，环保产业设计与社会建设之间相互冲突，且在装饰装修的环保规定上与实际环保装饰能力存在一定差距，很多环保指标都无法满足装饰装修工程。比如在建筑材料中，有害指标与国家相应指标没有统一，需要我们对技术和材料进行相应的创新。 2在建筑装饰装修过程中加强环保设计 在当前的建筑工程装饰装修过程中，为了能更好地落实节能环保设计，必须采取有效的措施，以更好地推进各项工作的顺利开展。 2.1践行建筑工程的节能环保设计理念 目前，为了能更好地在建筑装饰装修过程中践行节能环保理念，必须在设计过程中不断改变传统的思想观念，并以节能环保理念作为根本指导方针，不断促进设计策略在工程中的实现，以便能更好地开展相应工作，不断提升建筑工程的设计水平。同时，只有在满足建筑使用功能和舒适度的前提下，加强对资源的重视程度，可有效降低高耗能的装饰装修，而在设计方案中，设计人员必须有效依托建筑工程结构，尽量避免拆散墙体，以免出现不必要麻烦，最大程度地降低资源的消耗，从而为人们提供最舒适的居住环境。 2.2建筑材料的选择 为了能够更好地践行节能环保理念，必须选用经济、节能环保的材料，不仅要求建筑材料具有一定的美观性和耐久性，还必须关注材质问题，选用各种节能环保型材料，避免其对人体带来各种不利影响。同时，还应防止室内环境出现污染问题。因此，笔者认为，只有从以下2个方面入手，才能在建筑装饰装修过程中实现环保：①选择少加工的材料，且材料材质一定要保持天然或可长期使用，且可回收利用。比如，可以在建筑设计中将竹席作为吊顶和墙面装饰的材料，还可利用竹席的色彩和质感配合多变的图案，给人一种全新的感觉，营造一种良好的环境气氛。②建筑工程的装饰装修材料不仅应具有全新、独到的材质，还应具备节能环保、经济的特征。只有这样的材料，才能在建筑装饰装修设计中得到最广泛的运用。此外，在工程设计中，还可采用柳编的整体墙面材料、家具，减少对木材的使用，起到节能环保的效用，不仅美观大方，而且经济实用，有利于为人们营造舒适的居住环境。 2.3装饰设计中的灯光设计 只有切实注重新型技能、技术的运用，才能从根本上减少有害物质的排放，保障人们的身心健康。比如，在室内设计过程中，一定要注重LED灯的运用，这样不仅可起到节电的作用，还不会产生任何有害物质，从而实现室内灯光设计的环保模式。在建筑工程的设计过程中，一定要灵活运用灯光设计，这是因为灯光设计是建筑工程节能设计的重要组成部分，所以，设计人员必须提升自身的环境保护意识，根据建筑室内的特点进行设计，注重自然灯光，可进行直接照明，并选用节能灯具，淘汰现有的白炽灯，以达到节能降耗的目标。 2.4运用简练的装饰手法 在装饰装修工程中，一定要灵活地运用简练装饰的手法，切实注重设计技术的策略研究，从而在看似平常的环境中为人们营造良好的居住氛围。尤其是在办公、餐饮或娱乐场所中，可选择一些简练的装饰手法，尽量减少各种烦琐的设计，这样不仅可减少对材料和能源的消耗，还能为人们营造良好的居住环境，切实提升设计水平。 2.5注重装饰设计的整体规划管理 在建筑工程设计过程中，要加强对施工过程的管理，在动工前期必须进行材料清单的预算处理，逐步细化各种装饰工程所需的材料用量。只有这样，才能使建筑工程材料得到充分利用。此外，我们还应尽量采用环保的装饰材料，做好施工现场的管理工作；不断加强对施工人员的管理，切实做好工程细节工作，从而更好地促进建筑装饰施工的顺利进行。 3结束语 在当前的建筑装饰装修过程中，必须对建筑装饰装修过程中存在的问题进行分析，从而更好地推动建筑工程不断发展。 作者：王文中 单位：常州中泰装饰工程有限公司 设计装修论文:防火设计装修工程论文 1装修工程中所带来的火灾因素 1．1建筑室内装修增加了火灾荷载，加速火灾的蔓延 进行建筑室内装修时，由于美观或者是使用功能的需求，使用一些易燃的装饰性材料等，这样一来就会增加火灾的荷载，从而导致在火灾发生时加快了火灾的蔓延速度以及延长了火势的燃烧时间。在当前很多房屋内部的装修中，都会采用到易燃材料，尤其是房屋的吊顶、天棚等处。一旦火灾发生，则会顺着天棚和墙体不断蔓延。由房间内部快速蔓延至走廊上，并沿着走廊到敞开的楼梯间、电梯井、管道井等，造成火势扩散。这样一来就完全阻碍了室内人员的疏散，大量的可燃物体带来了大量的火灾烟雾，极易导致人员的伤亡。加上火灾蔓延速度极快，则更加难以保证人员在短时间内迅速撤离。 1．2产生火灾的隐患增加，导致火灾快速扩散 建筑装修过程中，由于在不同的部位会才用到不同的材料，而这些材料的使用以及施工，则会导致火灾的发生隐患增加。尤其是在各类装修材料的燃烧过程中会放出大量的热量以及浓烟，严重带来人员的伤亡。此外，当室内温度由于装饰材料的燃烧上升到600摄氏度时，则会引起建筑火灾的轰燃效果。这一现象发生迅速，给火灾的营救工作带来了很大的困难。尤其对于有些装修材料而言，燃烧时不仅会产生大量的浓烟也会排放出一些有毒气体，这就极大程度上威胁了人员的生命安全。由于浓烟阻碍视线，使得火灾现场能见度极低，这将延长营救的时间，且降低室内人员的疏散速度。由于装修材料的选择以及装修格局的布置，都将会对火灾现场的疏散以及人员安全带来极大的影响。 2当前我国建筑装饰工程中存在的防火问题 2．1装修无法满足国家法律的规定 我国《消防法》对于房屋整体的消防设计与施工都有着明确的规定，对于建筑材料的选用等也都做出了相关规定，设计人员必须按照相关的条文要求对建筑装修中的主要构件进行设计。同时消防图纸及相关的资料也应该报送至公安消防机构审核，经过审核合格方可进行施工，建设行政主管部门在未取得消防设计审核合格的情况下，不得颁发施工许可证。然而在实际装修过程中，很多设计人员却并未完全按照要求进行设计，相关审核程序也并未完全按照规定来进行。在建设过程中各种违章装修的现象时有发生，而很多业主以及建设者的消防意识薄弱也导致了装修中不按照设计图纸进行的现象，从而进一步导致装修设计中的相关防火措施无法真正落实。 2．2装饰材料的选用问题 当前建筑市场上的各类建筑装饰材料种类十分繁多，但质量却相去甚远。各种材料供应商之间的恶性竞争导致了市场上建筑装饰材料的防火安全性能存在很大的问题。许多建筑装修材料不具备规范规定的耐火等级，虽然价格比较低廉，但实际使用过程中极易发生火灾事故。加上在室内装饰过程中又存在很多的可燃物质，就进一步加剧了火灾的危害程度。建筑装饰装修设计人员在对建筑的装饰材料进行选择时，必须兼顾到建筑材料的防火性能以及相关的经济性需求，从这两个角度去进行设计，才能真正保证装修工程材料的防火安全，减少火灾隐患。 2．3装修工程的施工无法完全实现设计的防火要求 在进行室内装饰装修工程的施工时，虽然一开始的装饰设计工作做得比较完善，但有一些工程却由于施工作业队伍的人员素质良莠不齐导致，导致无法真正落实装修设计中的防火设计要求。很多装修施工单位往往是临时组建的人员整体素质不高。很多施工单位为了实现更多的经济效益，缩短工期，对已经设计的图纸擅自修改，尤其在电气线路、管道防火保温等隐蔽设计上，不顾消防安全，自行更改设计，从而加重了火灾隐患。因此建筑装饰装修的防火设计，并不能仅仅从设计的角度出发来考虑，还需要考虑到施工单位的需求，从而在满足防火性能的基础上，尽量降低施工的难度和成本。在施工过程中也需要更好地与之对接，从而更好地传达设计意图，明确室内防火的要求。 3建筑装饰装修过程中的防火设计方法 在进行建筑的装饰装修过程中，需要对其相关的使用功能、施工经济性以及防火安全性进行全方位的思考，从而更好地兼顾建筑装饰的需求，同时也需要满足现行各类防火设计规范的规定。具体而言在进行建筑的装饰装修设计时，需要考虑到以下几点。 3．1必须正确处理装修效果和使用安全的矛盾 为了满足建筑的装饰装修效果，往往会需要才用到一些色彩艳丽但是比较易燃的材料，如墙面的壁纸，天花板上的吊顶装饰等。然而对于建筑装饰的消防安全性而言，则最好是采用一些水泥、石材、陶瓷、金属等不燃材料最安全。因此，在进行装饰装修的设计过程中，必须兼顾到装修的效果以及使用功能和防火安全性之间的关系。一方面，既不能为了防火性能的提升而一味采用那些不可燃的物质，另一方面也不可为了装饰的美观性而忽视了防火的要求。如果片面追求装饰的色彩和效果，大量采用可燃物质进行装修，则必然会提高火灾发生的可能性以及后期的火灾危害。有的室内装修顶棚采用胶合板贴壁纸，墙面采用泡沫塑料蒙装饰布，地面铺化纤地毯，这样一来房间内布满了可燃物质，平时对人体健康就不利，万一发生火灾，则会加快火灾的蔓延，后果更不堪设想。 3．2建筑外立面的垂直和横向防火设计 建筑外立面的装修中，也需要考虑到建筑防火的要求。防火设计主要是通过外部的喷淋系统或是水幕系统，通过相关热辐射的隔断，在垂直方向上防止火灾的蔓延。一般而言，可以通过在外立面的喷淋系统上增设用于保护外立面的喷头，从而保证火灾发生时，通过相关的喷头阻隔，防止火灾发生层的火势向上下各层蔓延。对于高层建筑等火灾危险系数较高的建筑，则可以通过水幕系统的布置，当发生火灾时通过水幕的阻隔，在建筑的垂直方向上形成隔离带”阻止火势通过外墙从竖向蔓延，避免立体火灾的形成。除了对于建筑外墙纵向上的防火装饰设计外，还需要从横向上对火势进行控制。可以在装饰设计时，考虑在防火分区的位置即防火墙的位置横向增加防火分隔墙的宽度，即在每个防火分区防火墙跨越玻璃幕墙的位置，防火墙两侧横向增加防火墙宽度，使防火墙在玻璃幕墙的位置形成“T’，型防火隔离带。从而保证在火灾发生时，能够很好地利用纵向和横向的双向保护，防止火灾的进一步蔓延。 3．3装饰工程中的防火重点部位设计 建筑装饰工程中有很多极易发生火灾的部位或是在发生火灾后，带来的损失极大的部位，需要在装饰时进行重点的考虑。对于建筑的吊顶而言，最好是优先选用符合一级耐火等级的吊顶。如轻钢龙骨石膏板吊顶等不易燃的材料。根据实验表明，火灾发生时如果并未蔓延至房屋的吊顶部位，则不易产生轰燃的现象，能够更加有利于火灾现场人员的疏散。另一方面，可以通过对吊顶的内部空间进行防火隔断处理，更好地满足防火的需求。如某工程中采用拉法基75系列墙体轻钢龙骨做防火隔断骨架，在骨架填塞防火矿棉，轻钢龙骨外包12厚耐火纸面石膏板，隔断的燃烧性能达到A级。在建筑的灯具以及各类固定的装饰物品的设计和布置时，则需要考虑到相关的装饰物的材料。由于灯具靠近热源，因此塑料、化纤、天然织物、竹木等材料一般都需要经过阻燃处理才能达到要求，从而更好地实现室内装饰过程中的防火。 3．4相关防火隔断的设计 装饰装修中应注意隔断的要求，通过合理的装饰设计，满足防止火灾蔓延的要求。如为了防止一块玻璃跨越了两个防火分区，则可以通过在装饰过程中可以通过在防火层上现浇一道钢筋混凝土地台反梁，地台上设置不锈钢栏杆，地台外贴花岗石饰面，并对地台与幕墙之间的缝隙也进行防火胶封闭。从而既能满足防火隔断的需求，又能满足装饰的美观需求。另一方面，在在装饰过程中需要注意，不能遮挡住消火栓，同时应该采用明显的颜色更好地标识出消火栓的所在部位，同时应注意不要阻挡了疏散通道。 4结语 近年来，随着建筑装饰要求的不断提高，防火安全也受到了一定的威胁。火灾的发生将严重威胁到住户的人生和财产安全。各建筑装饰工程的设计人员都必须考虑到建筑防火性能的需求，从正确处理装修效果和使用安全的矛盾，建筑外立面的垂直和横向防火设计，装饰工程中的防火重点部位设计以及相关防火隔断的设计等方面，加强建筑装饰中的防火设计。更好地满足建筑防火安全和居住美观舒适的需求。 作者：陈新俤 单位：福州联丰建筑装饰工程有限公司 设计装修论文:组织设计建筑装饰装修工程论文 1小型建筑装饰装修工程的施工特征 1.1实施工程的可替换性 小型装饰工程可替换性表现在小型建筑装修完成后所用的材料更符合易拆卸的性质，便于进行二次重装。相对于大型的装饰装修工程及建筑工程来说，小型的装饰装修工程在装修周期上，在比较短时间就需要要二次装修，差不多5年的时间就需要小型的整修一下，5—8年就需要进行一次大整修。正是因为小型建筑装饰装修的这个特点，我们的施工工程既要安全坚固，也要方便我们拆换。 1.2完成工程的时间短 相比较大型建筑装饰装修工程与建筑工程来说，小型建筑的装饰装修工程的施工工期要短好多。根据装修的面积上划分，虽然装修的面积小型装饰装修的面积要求低于一千平方米，但在装修选材方面却需要超过大型装修下大工夫，要求更繁杂的品种，更高的品质。因此，组织设计的项目拟定性与精准度方面要求的更加的严格。在我们小型建筑装饰装修过程中，我们既要考虑新材料的加固，也必须考虑到以前的装饰物的拆卸，这也是跟大型装饰装修有区别的一点。 1.3更具美观性 小型建筑装饰装修在美观性方面有其特殊要求，要在不足一千平方米的有限装饰面积里展示更多、更具内涵的东西，就必须在美学的方面就提出更高的要求。为此，在施工过程中，我们不仅要考虑经济实用性，也还要考虑空间位置的摆放，让其更具美感，为了达到这个目标，我们在进行组织设计的时候就要相应的把这些放入其中的考虑范围。 2小型建筑装饰装修工程时施工组织设计的编制要求 在编写施工组织设计的过程中要基于小型装饰装修工程的特征来进行。 2.1可操作性的要求 我们在承接装修工程时，首先要提前计算出该工程需要施工的人员数量，并且做好备用人员的计划。这样不仅能够在施工中遇到一些事先没有预料到的意外情况时，有专业人员能够到岗上任，保证施工效率的正常进行。而且要事先分析施工过程中可能出现的问题，做好相应的准备，从而确保了组织设计的可操作性。 2.2针对性的要求 在施工工程概况、施工部署上的编写，我们必须按照当时的招标文件、建筑标注要求如实编写，不可以扭曲事实。而且在招标的过程中，我们对进行招标的单位要做出工期跟质量要求的保证，我们在组织设计的编写中也要强调我们保证。在此基础上，编制的组织设计里面的内容必须是符合法律法规，都要严格按照招标方招标的要求编写。同时，如果我们预计到在施工中可能会发生的施工问题，我们也要在组织设计的编写时做出特别说明，当然，我们也要提出相对应的解决方案，这样的组织设计方案才能让招标方看到我们的实力与诚意。所以，我们在编制组织设计时，既要按照招标文件的要求编写，也要按照我们建造工程时的标准来编写，这样的编写才是真实可靠的。 2.3环保性的要求 首先，在小型建筑装修工程施工时，必须严格按照国家和地区对建筑行业关于环保问题的相关规定。本着给我们的社会人群营造碧水蓝天的生活状态的原则，对可能会造成的环境污染的操作步骤做好相应的解决方案，要做到最大程度的降低因为我们的工程给环境带来的伤害。在材料的选择上必须选择符合国家安全标准的材料。如果到时候威胁到设计方的利益时，我们要与之做到有效的交流沟通，在材料的选择上达成共识。在其他的边角料的选择工业上不能放松关口，我们一定要选择正规厂家的产品，使我们建造出来的工程是具备环保性的装饰装修工程。 3总结 结合上述所讲的，小型建筑装饰装修工程的施工组织设计是非常重要的工作经济、环保、美观、效率上都提出了更高的要求。为了使我们的施工工作更加的顺利，装修工程更符合我们企事业单位的要求，为此我们更加要重视我们施工组织设计工作。在施工组织设计的编制时一定要按照标准认真设计，遵照可操作性、针对性、环保性的原则，装修设计者和施工者发挥最大的作用。 作者：莫圣杨 单位：柳州城市职业学院 设计装修论文:小户型装修设计论文 一、小户型公寓发展现状与未来 （一）小户型发展的现状 当前，我国城市人口快速增长，预计到2025年国内城市人口比例将提升到70%，接近10亿人。随之而来的是城市房价逐年攀升，住房压力将越来越大，短期内并无缓解的趋势。为此，国家加大调节力度，其中2006年出台的《关于调整住房供应结构稳定住房价格的意见》中就提出了90m2以下住房须占项目总面积7成以上的“硬指标”。同时，随着低碳生活的倡导，小户型的节能特点使其成为低碳社会发展的宠儿，小户型发展将成为城市公寓的主体，因此，小户型的设计装修将具有较大的市场，其设计与装修创新也将成为未来设计者要关注的重点问题。 （二）小户型发展的趋势 1、小户型发展规模化。 过去小户型公寓多因自身条件限制，很多小区仅仅设计一栋楼甚至一个单元的小户型。原因是这些项目往往占据市中心优越地段，符合一些对地段有追求，又难以承受该地段楼盘总价高的自住客源。未来，随着住宅小区向社区规模化发展，加上城市年轻人口的涌入以及几代同堂的大家庭的减少，客源将越来越多地关注小区的规模。因此，未来可能出现一些以小户型为主的社区。 2、小户型设计的人性化。 过去，小户型公寓过去往往为一梯十几户，居住方便性受到很大限制，而未来，随着小户型成为城市居住形态的一种，小户型产品的平面户数可望减少，体现以住户方便为本。同时，在面积控制的前提下，户型设计也将更趋人性化与个性化。 3、设计与装修日趋功能化。 过去，小户型产品多称单身公寓、酒店式公寓，但由于产品设计缺陷，缺乏合理功能布局，导致居住不便、出租困难。目前，购房者的需求将驱使发展商关注产品功能布局，细分客户群体要求，使之符合市场需求，更加具有投资价值。 二、小户型在设计装修上的特点 （一）客户群的特点及其要求 小户型的居住对象多半是单身的年轻人、新婚夫妇或独立生活的老年夫妇。其中，50~60m2甚至30~40m2这类超小户型主要以单身青年为主，50~60m2以上相对较大的小户型住户群则以小家庭单元为主。如在北京地区的租赁市场调查中显示，一居室最受欢迎，其租金集中范围在1200~1600元，主要为解决基本居住问题，需求人群多为28岁以下年轻人。年轻人具有思维敏捷，接受新事物能力强，追求新、奇、美、乐，崇尚个性等性格特征，所以，小户型的布置应以简洁、时尚、舒适为主，实用与装饰并重，并留有余地，为住户展示自身个性提供条件。与年轻单身住户群相比，老年和家庭单元式住户则具有相对稳定、活动较单一等特点，室内的静态休闲较多，对居住功能要求程式化，对储藏空间的需求量更大。总体而言，会选择小户型的住户群一般对自身舒适度要求较高，而对社交功能的要求则相对薄弱。在户型设计时需结合小户型“小”的本质，综合考虑以上不同住户群的特点，合理地“有所为有所不为”，不为者是为不同人群的不同需要保留多种选择的可能。而在小户型装修中，则需要在满足使用功能的前提下，针对不同住户群的特点体现其特质。 （二）与大户型设计的本质差异 大小户型的本质区别还是的空间上以及消费者的关注点上。和小户型相比，大户型一方面其客户对象具有一定的经济基础，对于居住的要求较高；另一方面由于其在面积上有更多的发挥余地，在满足实用功能的前提下，更多的以舒适为主，当然这也为大户型的装修提出了更高的要求。与大户型不同，小户型空间小，客户对小户型的要求方向与大户型也不同，在设计上强调主要的功能，兼顾光线与舒适度；在装修上注意"轻装修"原则，就是在有限的预算下，居家空间的实用机能应以家具配置才是装潢的首要重点，用最少最精的家具制造最精采的小空间。以人为主，收纳为辅，在可能的条件下空间要做大，坚持简单化设计。 （三）在设计表达风格上的特点 小户型的设计与装修的风格表达上要坚持实用化与简约化，小户型较小的空间布局首先要满足生活方便的需要，不能因为一些繁琐的装修与过于大而全的功能导致空间的过度使用，这样就背离小户型设计的初衷；在功能上要追求集成化，让各种功能如写字台与床铺的功能结合，进行空间的分解与整合等达到这样的目的；在设计上还要追求个性化与创新化，当前我国的小户型设计与装修问题研究还不深入，对于一些不规则小户型的设计如钻石型等缺乏经验，需要我们在设计上追求更加创新性与个性化的设计理念。同时，作为我国文化背景之下的小户型设计，还要充分考虑到我国居民对居住的实际要求与国外的小户型设计不同，审美角度与偏好也有差异，例如：对于风水与规则的要求等。所以要结合我国居民的要求以及文化背景的差异，逐步得到消费者的认同。不宜过于创新或者直接克隆西方的产品设计风格。 三、小户型设计与装修的现状 （一）当前小户型设计的情况 当前，小户型发展非常迅速，但对于设计问题很多人士表示担忧，甚至担心未来几十年以后这些小户型房产是否会成为消费者手中的烫手山芋，这主要是介于对小户型目前的设计与装修水平的担忧造成的。目前，虽然小户型数量庞大，但是市场上缺乏各种适合小户型的专业化集成设备如整体浴室、整体厨房等的支持，这样就让设计与装修阶段的设计师花费很多时间和精力，也影响了小户型的发展。 另外，虽然我国小户型产品设计的基本原则已经明确，但是在具体的设计中缺乏创新，基本上是低水平的克隆为主。同时，缺乏专业化标准和相关研究，小户型发展比较快，在研究上或者标准设计上相对不足，设计、施工、装修等系统化程度太低。 （二）小户型设计存在中的问题 1、设计与装修脱节。 国内的建筑设计与室内装修一般都是分开进行的两个过程，甚至是互无沟通的两个设计班底。良好的、考虑周全的前期建筑设计能减少装修和后期使用中资金和能源的浪费。另一方面，装修的时候要对原来的设计进行修正，同时因为不了解设计理念，装修难以实现初期设计时的基本理念。 2、空间设计缺乏弹性，不符合个性化要求。 由于小户型设计时对居室的尺度大小有所限制，为满足不同生活模式的需要，可以采取灵活的设计方法满足不同尺度的空间需求，针对具体的使用要求，给予灵活的空间设计余地是非常重要的。 3、缺乏人性化设计。 小户型公寓中大多是宾馆标房式的一室户房型，无独立厨房、无日常起居的活动空间，往往只具有通常集体宿舍的功能和旅店暂住的功能，而缺乏日常居家生活的功能。这类标房式房型，实际上就降低了作为居住物业的使用价值，因为即使是酒店式公寓，其毕竟还是供人居住生活的“公寓”，而非“酒店”。 4、结构负责多样。 小户型中还有不少三角形、斜边形、不规则多边形房型，且只有一面能采光，一旦分隔，便形成暗室暗间，无任何自然通风采光。小户型中储存空间的严重不足，房型设计与装修设计时，未能充分利用有限的空间，未能做到“麻雀虽小、五脏俱全”的小而全、小而精。这同样影响到小户型的居住功能。 四、小户型设计与装修的策略 （一）探求小户型创新设计方向 1、追求家庭的温馨氛围 缺少的才是最珍贵的，小户型都是一些单身或者刚成家的年轻人，经济能力有限，为了追求家庭的温馨而投资买房。所以，设计与装修要充分理解客户的文化心理需求，坚持让较小的空间营造集约型的氛围。在具体的设计中要重视整体感。在色彩的运用上最好用明快色彩或素色，吊顶要少做或不做。功能要齐备如看电视、阅读、吃饭、健身都要有各自空间。尽量不使用硬隔断，通过一些软性装饰来区分空间就好，如用珠帘来分清客厅和餐厅等。对于灯饰的使用上，反而应该多花点心思，利用灯饰来营造居室的效果，形成不同的视觉空间，如射灯、落地灯、壁灯、台灯等。现代家庭对于布线有更高要求，网线、电路要考虑得细，温馨的家才会更实用、更科学。 2、注重小户型的健康性 小区住宅的健康性体现在容积率低，绿化面积大、采光性好、通风好以及建筑材料符合环保要求等方面。同时要重视住宅的安全性能以及与自然的交融程度，与邻里交往以及各种健康要素。小户型房屋当前存在的一个很大的问题就是缺乏健康性，很多小户型由于实行一室一厅的结构，导致只有阳台能够采光，通风性能不佳等问题，这些需要我们通过创新的设计予以克服。 3、注重小户型的舒适性 长期以来，小户型的设计往往以牺牲居住功能为代价，没有独立的厨房与资源活动的空间。其实这不符合小户型的主要客户——年轻人的需要，现状的年轻人对于居住的要求较高，对于生活的品味以及私人空间的要求细致，需要能够独立划分各种功能区，提高居住的舒适度。 4、小户型能够张扬个性 当前的年轻人对于个性的要求比较高，而且性格张扬，对于新的事物接受能力强甚至乐于追求新鲜的事物。所以，小户型产品的设计要迎合年轻人的喜好，进行创新的个性化设计，背景SOLO一个20平米的大阳台，一个透明的玻璃楼梯等等，都能够引起他们的亲睐，这非常说明问题。 （二）关注小户型住宅设计要点 1、注重空间设计的集约化 要处理好空间设计与功能设计的关系。小户型设计一方面要坚持集约化原则，减少空间的浪费，可以把衣橱与墙面的凹凸等结合，把洗衣与阳台的空间等结合起来，同时在结构上尽量减少公摊面积，提高土地使用率。另一方面，小户型不应以牺牲功能为代价来一味求小，而应在细化功能区隔，合理各功能区域的面积配比，以及充分利用空间的基础上，做到小而全、小而精，小得合理、便利。小户型讲究小，但又不能太小，应以符合人体工程学的基本空间尺度为限。如卧室不能小于10平方米，客厅不应小于12平方米，卫生间不宜小于4平方米等。其它功能空间的面积也应有合理配比，如储藏室、壁橱、小阳台、玄关以及冰箱、洗衣机等的专用放置空间等。各功能空间面积的恰当配比，各空间尺度的适宜准确，既能满足需要，又无面积损失，这是细化小空间功能区隔的关键。 2、设计的人性化与个性化 小户型设计装修要保持使用空间的完整性和灵活性。合理划分功能分区，隔而不断。小户型的类似功能区应尽量合并、重叠，如厨房和餐厅的部分区域的共用，走餐厅厨房一体化的路线，或餐厅和客厅的功能分时置换等，在需要进餐时通过桌椅等家具来限定功能空间，而不是用生硬的隔墙来划分空间。最大限度地挖掘可利用空间，扩大空间感，尽量避免死角。把握简洁、时尚、舒适的原则，突显个性特色。要满足这些要求，可能更多的是需要在细节上下工夫，让设计细致入微地体现“人本精神”。 3、空间功能的分解或复合 结构设计时，可以通过很多途径进行空间的创新设计，如：设计低台凸窗和落地凸窗；设计超大入户花园和大阳台；赠送大露台和半地下室；设计共享梯厅；设计隐藏式衣橱；设计可拆卸凸窗和可打掉步入式凸窗梁；把空调机安放处变成生活阳台；做大层高，变成挑高房源等等。在装修阶段，可以将很多类似功能结合起来如写字台与客床、厨房与餐厅等，取消一些硬隔断，多用家具等进行空间分割。充分把一些装饰性的东西与实用性结合起来没让有限的装饰品具备使用功能。各类吊柜、壁橱、壁龛的设计，镜面墙的运用，全透或半透的玻璃隔断，似断非断的半隔断，两用或多用的空间处理和家具设计等。 4、设计与装修的衔接 在装修设计中，常会因房型的局限和空间区隔的不合理而给装修带来麻烦和尴尬。如果能在房型设计时，事先考虑到装修的需要，将两者结合起来，形成互补互动的效应，建立相辅相成的关系，那么便能使相当有限的小户型空间，发挥更大的效用，真正做到小而全、小而精。房型设计应为装修设计创造条件，留有余地；装修设计则应强化房型设计的创意，提高空间的利用率，增强房型的实用性和功能性，以突出房型设计的优点。两者的紧密结合，是优化小户型设计的又一重要的不可或缺的环节。 5、小户型居室的美观要求 对于本身空间有限的小户型来说，实用性尤为重要。但是在实用性基础上也有突出美观要求，才能够营造出温馨的家庭氛围。小户型的格局与采光均不太理想，要尽量采用光亮派设计手法，多用白色墙体、白色天花板提亮空间，令整个居室敞亮。多用一些透明的隔断如玻璃等，减少对视线的影响。可以设计一些精致小巧的装饰架设置在墙面，提高实用性的同时提高情调。为了达到和谐统一的效果，家具、沙发、茶几的用色也要尽量保持一致。 五、不规则小户型设计装修 （一）不规则小户型的现状 不规则房型是当前小户型设计中经常遇到的问题，也是我们无法回避的难题，未来随着小户型的推广这个难题必须正视。目前，随着楼房结构的创新，小户型的推广，多边形、尖顶、斜墙等不规则小户型房型也日益增多。这些不规则的房型一方面与我国传统的住宅风水文化之间存在差异，另一方面与传统的设计装修原则之间存在差异，而且这些不规则的房型在结构空间上往往会给主人造成压迫感，在采光上、通风上都与一般的房型不同。因此对于我们设计的要求提出了更加个性化的难题，传统的设计理念既不能放弃也不能照抄，国外的设计也只能进行参考。 （二）不规则房型的设计要求 要在有限的空间里营造出自如氛围，首先应该合理地分割空间。分割空间时应将整体分割成几个功能区域，主人可以运用半透明玻璃、沙发、吧台、柜子等实体性界面来划分空间。珠帘、竹帘、屏风、叶片浓密肥大的绿色植物也可以成为分割的“工具”。通常尖顶房屋、阁楼等户型，至少有一面墙体为斜面墙体，摆放家具受到限制，如果根据实际空间量身定做家具，即可实现美观且充分利用空间的目的。比如：将不规则的房间改造成卧室，可以在斜面屋顶下安装一排衣柜，收纳问题轻松得以解决。如果想作书房，可根据墙的高度做一个阶梯书架，渐渐下落的阶梯和倾斜的墙面能够形成漂亮的弧线，空间也会变得开阔起来。不规则房间视觉感受相对也较差。所以主人还需要结合自然光源，并合理利用房间内的灯光，即使空间不规则，也能营造温馨、舒适的氛围。如果斜面房屋带有天窗，太阳光从天窗自上而下照进来时，能够给房间营造比较舒适的光照效果。如果客厅屋顶为尖顶样式，主人不妨在屋顶安装一些射灯，柔和的光线最好能够映射在四面墙壁上。如果屋顶过低，则可以在房间角落里布置一盏地灯，这样可使空间敞亮些。不规则小户型的设计一方面要符合基本的设计原则，同时要进行创新设计，提高设计的美感，在这方面国外有着较好的经验值得我们借鉴。在设计上要充分利用一些现有的角度与线条，让这些线条互相结合形成整体结构，提高美感。 六、结论 当前，小户型的室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。随着我国经济的发展，教育与素质的提高，年轻的住户已形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们对个性空间需求的愿望。小户型、大文章，我们要把室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 设计装修论文:室内装饰装修中色彩设计的运用手法 一、色彩设计在室内设计中的重要作用 1、调节人的心理 一般来讲，色彩能给人产生一种心理上的刺激，高纯度的色彩如果出现频率过高会使人变得烦躁，但是过少的色彩则容易让人感觉到空虚无助。因此，室内的色彩需要根据住户的个人的文化程度及社会的阅历情况等，设计出适合自己的色彩，这样既能满足视觉上的需求还能使人在精神上感觉愉悦，达到平衡人的心理的作用。 2、调节室内的光线 室内的色彩能够有效的调节光线的强弱。这是由于不同的色彩对光线的反射程度是不一样的，白色对光线的反射率一般为80%左右，灰色的反射率约为40%，黑色则在10%以下。因此，我们可以选择合适的色彩来调节室内的光线。 二、色彩在室内装饰设计中的运用 在进行室内的色彩设计的时候，一方面要重视色彩本身的功能性，另一方面也要提高对色彩的文化性的重视，以此来满足人们的需求。在室内的装饰过程中，对色彩的设计以及选择是非常重要的。色彩在室内装饰设计中的运用主要表现为以下几个方面： 1、室内的色彩设计应该从整体出发，运用概括的设计方式 根据室内色彩多样性及变化性的特点，室内的色彩设计应该从整体出发，同时运用概括的设计方式，在设计的过程中大范围的进行协调化处理，在室内形成一个基础性的色调，之后再对色块之间的内在联系进行科学的分析，明确室内色彩所要表现的对象，以此来反映出室内的气氛。另外，可以在主色调中添加一些色块，使得室内的色彩有些变化，形成具有一定风格的色彩节奏。 2、在选择色彩时要充分考虑到空间的方位 色彩在室内空间中的不同方位会展现出不同的效果，由于不同色彩对光线的反射率是不同的，因此在选择色彩时要充分的考虑到室内空间的方位。色彩对室内的冷暖感觉有一定的调节作用。例如，朝北的房间一般会给人一种阴暗潮湿的感觉，那么这时就可以选择一些暖色调使得室内的光线显得更加明快，同时给人增添温暖的感觉。朝南的房间由于光照充足因而光线明亮，可以选取中性色调或者冷色调来缓和较为剧烈的阳光。 3、在选择色彩时要充分考虑到不同空间使用者的个人喜好 不同的人对色彩的喜好有着非常大的差别，因此在选择色彩时要充分考虑到不同空间的使用者的个人的喜好。例如，女生一般比较喜欢暖色调，那么她们的房间可以较多的运用一些暖色调，比如粉红色。男生则比较喜欢蓝色系的一些色彩。一般说来，青年人大多喜欢鲜艳的色调，而中老年人则喜欢较为稳重的颜色。因此在室内的装饰中，要有针对性的选择使用者所喜欢的色彩，满足每个人的需求。 三、结语 在对室内进行装饰时，对色彩的设计需要讲究色彩之间的比较及联系，将不同物体之间不同方位的色彩关系都联系起来，进而确定室内的基础性的色调，从空间的整体再到局部；通过色彩之间的对比，找出它们之间的联系以及差别，在兼顾统一的前提下注意不同色彩之间的协调。合理的运用色彩的内在规律，对不同的色彩进行科学的组合与匹配，灵活的运用各种色彩，使得色彩在室内的装饰中更好的发挥出它的功效，从而营造出一个美妙的、具有生机的色彩空间。 作者：賈梅 刘虹 单位：咸阳职业技术学院 设计装修论文:创意在建筑装修设计理念中的分析 摘要：社会经济的快速发展，促进人们开始不断追求更高层次的消费，尤其在设计这一方面，要求越来越高，但是目前国内的设计水平相比香港或者是国外还存在着一定的差距。调查研究发现造成这一现象的主要原因是国内设计师接触的新设计理念较少，与国际存在着脱轨现象。国内的设计行业刚刚起步，目前发展趋势良好，设计的质量也在逐渐提升，一些不错的设计作品也开始不断的出现，整体效果正在上升。相信在未来，会有越来越多的国外设计师加盟参与到国内建筑装修设计中，同样，国内的设计师也会越来越成熟，最终迈向国际的舞台。 关键词：设计师；装修；创意；建筑风格 设计行业在国内的发展愈来愈蓬勃，设计师面对每一项设计都需要严谨对待，并会全力以赴的设计出属于自己的作品。设计是每位设计师主观感觉的表达，具体的表现形式就是无论走到哪里，都能够一眼看出环境中的利弊条件，并运用合理的方法对其进行处理，这就是设计师的敏锐观察力。同样，设计师不仅需要具备敏锐的观察力，还需要具备良好的分析能力，所以设计师需要不断训练自己对周边事物的分析能力，随着观点与角度的不断转变，视野的拓展，这将进一步丰富设计师的知识领域，激发设计师的设计灵感和创意。 一、简约设计突出空间倍增感 设计的过程中包含了各种元素的使用，其中空间的安排、物料的选择、色彩的组合这些是最为重要的。对空间进行合理的安排与运用能够给人带来视觉上的惊喜，如宽阔的空间能够让人们感受到舒适，所以在设计的过程中需要注重空间的利用；同样，物料的选择是由环境来决定的，如居住在海边，不适宜选择木质的地板，因为这样能够避免潮湿等；色彩的组合需要结合个人以及房屋主人的爱好，如利用房屋主人偏爱的色彩能够制造浪漫的气氛等。同样在设计的过程中从不存在着预定的房子风格以适用房屋的设计，设计师不能够强加自己的审美要求与喜爱的设计风格给客户，应当注重客户的要求和喜爱，并结合对空间的利用设计出让客户满意的风格。房屋设计的过程中经常会遇到一些小问题，如房屋占地面积小，使得个人占用空间不多等，这种情况下，设计师就需要在空间上运用一些简单的方法，达到空间倍增的效果。简单就是指一种简约的格调，主张利用简单的线条、单一的材料，营造舒适的感觉，继而增强视觉上的空间感。室内设计的浅色调让人感觉舒适，再者，浅色调有益于光线的折射，增强室内的光度，突显每一处的设计。灯光的利用在室内设计很是重要，对灯光进行控制能够营造气氛，增加层次感，所以设计师在对房屋进行设计的时候，都会花大量的时间在灯光效应的设计上，以求达到完美。在解决小面积住宅问题上，可以借助家具，从而扩展空间，如利用地面的高低差，能够解决家中桌椅的使用需求，也增加了空间的层次感与深度；运用镜子可以营造错觉感，巧妙的增加空间，实现空间的倍增等，这些都是运用了错层，这种设计理念的出现拯救了空间小的问题，使得设计水平更近一层。设计师在经过长久的锻炼之后会成就一份属于自己的设计风格，并积累出一定的经验，这犹如一个巨大的宝库，宝库中的这些作品无论好与坏，对设计师以后的发展都具有一定的鞭策作用，能够坦然接受他人的指导与批评，并积极承认自己的过错，这些都能够促进设计师前进与发展。 二、灯光设计突显空间层次感 设计的价值在于为人争取空间，使得生活更加便利。所以设计师应当竭尽全很力对灯光进行一系列的利用，以突出空间的层次感。室内需要有光的表现，而不是孤单的灯具陈列。这时候设计师就需要忽视灯的造型，注重光照的效果，如餐厅中的灯具设计大多采用了吊灯，因为这样能够均匀的照亮桌面，增加温馨感；酒吧里的灯光设计都是较为昏暗的，这样能够营造出一份神秘感，让人在神秘的氛围中得到尽情的释放与解脱等，同样，住家与其他地方相比，人们追求的是温馨感，不需要太过明亮或者是昏暗的灯光照射，所以设计师需要利用自身敏锐的观察力和透彻的分析力，对室内的环境、空间以及客户的生活习惯进行感觉与了解，这样才可设计出符合住房人要求的空间。设计师需要对空间进行整体的规划设计，才能营造出空间的自然与和谐。作为一名合格的设计师还需要具备良好的绘画能力，丰富空间的设计，满足客户的要求，营造出氛围感。设计师在设计的过程中，应当合理的对空间进行排布，尽量的去利用空间，不能太过自我与不切实际，追求的是简约、质朴的设计风格，反对浮夸、奢侈与浮躁，并能够经得住岁月的洗礼，在漫长的时间过后生活的质感依旧存在，且越来越精致。 三、实用与美观的结合 设计风格不能太过死板，需要实用与美观充分结合，这样才能让设计更具有价值与意义。目前，大部分人群喜爱简约、质朴的设计风格，因为身处在简约、质朴的设计风格中能够让其脱离繁杂多变世界的干扰，感受到身心的愉悦，使得心灵得到一份简单的宁静与安逸。设计师对空间结构进行解构和重组，便可满足人们对悠然自得生活的追求与向往，让其在繁杂的世界与安逸平稳的生活中保持一份平衡，从而缔造出令人心驰向往的写意空间。这种设计理念的出现，使得设计迈进了一个更高的层次，拒绝以往自以为是的完美设计，否定过分的浮夸与堆砌，迈进简明、清晰的线条、质朴的家具与柔和的光线组合的温馨风格中。但是，作为一名专业的设计师，不能固定死守一种特定的设计风格，不能局限于一个设计方向，应该紧跟时代与潮流的步伐，不断的前进，拓展自己的设计范围，并通过学习与实践不断的突破自我，只有这样才能激发出设计理念，突破以往的设计风格，创造出多元化的设计风格。在未来的发展中，设计风格应该逐渐趋于多元化，设计师不需要过于注重自己的个人情感表达，应该结合大自然，以自然环境入手，造就一份独特的设计风格。 结语： 综上所述，国家经济的高速发展，促进了人们对生活水平的要求越来越高，使得设计在国内的发展逐渐加快，不在一味地追求奢侈、高端、大气的设计，而是渐渐地往简约、质朴的风格靠近，这种发展趋势的生成，让设计行业发生了质的改变，设计师开始多角度、多方位的寻找合适的设计主题、设计风格，努力寻找创意，并积极的运用在设计的过程中，从多层次上满足人们对设计的追求。相信未来，我国的设计行业将会与国际接轨，进一步实现设计的多元化的发展。 作者:庄镔 单位:福建天正装修工程有限公司 设计装修论文:环保节能理念室内装修设计研究 摘要：当今社会人们的认知水平在不断的提高，科技水平也随之提高，人们在注重生活品质的同时，也越来越关注节能环保意识。因此在人们日常生产生活当中，节能环保的方式逐步替代了传统的污染类方式。在日常的建筑装饰装修工程中，环保设计也是十分重要的，它涉及范围较广，因此各个工序都要构建起良好的环保性能。尤其是装饰以及建筑本身这两个方面来说，需要明确环保技术的设计要点，只有这样才能有效实现装饰装修工程中的环保性能。 关键词：节能环保；室内；装修设计 1进行建筑装饰装修工程中环保节能的设计要点 1.1将装饰装修作为基础，使建筑的环保设计得到实现 一般的建筑装饰装修工程大概有30%左右的装饰装修工程。所以只有把基础的装饰装修工程做好，才能有效实现建筑工程的环保设计。设计要坚持以舒适、简洁的建筑结构空间和性能，有效减少空间结构的装饰装修面积。与此同时，在设计其它性能时，尽量做到恰到好处，减少多余功能的构建，以及不必要的浪费。而且，在进行装饰装修过程中，水、电以及建筑材料等在确保使用需求的前提下进行有效的节约，系统化构建装饰装修工程。 1.2彻底实现环保需要有效的施工管理作为基础 一般情况下的建筑装饰装修施工工期长、工作量大，所以必须要有一套确实有效的管理模式。施工时，着重重视监理工作，对施工中的各个环节有针对性的进行指挥，确保规范施工作业。当然对于节能性结构的保护也是极其必要的，无论建筑结构是增建还是拆除，都必须要严格控制，否则就会在无形当中增加建筑施工的工程量，造成不必要的人力、物力资源的浪费和损失。 2现阶段我国室内装修存在的问题 2.1设计缺乏创新型 我国的自主设计的室内装饰装修较为简陋，风格单一，借鉴较多，其中部分设计是以抄袭为主，这种情况比较普遍。缺乏自身独特的风格，设计局限性大。 2.2环保节能技术较为落后 现在随着科学技术的不断发展，以及人们对美观的追求不同，提高了我国的室内设计装饰装修行业的发展，但是落后的技术，没有专业的管理和指导，专业管理的缺失，有限的人才资源，都导致了环保节能理念及技术得不到有效使用，因此大部分的装饰装修还是相对较为传统。 2.3我国不够重视室内装修环保节能设计 装饰装修设计都是由专业的设计人员进行方案设计的，就现在我国情况来看，对这方面并不十分重视。而且一般的节能环保装修设计方案，并不是强制性的，主要是靠设计人员的自发性进行设计的。 2.4业主本身对于环保节能的室内装修设计不够重视 我国的室内装修设计，主要还是依靠传统的设计方案，新型环保节能的设计理念不是十分普及。由于设计人员对新的环保设计理念不够重视，直接导致业主在进行选择时，也会受到传统的设计观念影响，过于追求奢华，容易攀比。 3环保节能理念在室内装修设计中的应用建议 3.1改进传统设计方案，逐渐使用低碳环保材料 传统的室内装饰装修设计观念深入人心，因此导致现在的设计方案缺乏独立、创新性。举例说明，现代人的家居生活喜欢自己种植一些绿色植物来降低室内污染，但对植物的性能以及功效并不十分清楚。如果想要彻底实现环保节能理念，节约能源，减少有害物质的排放，减少不环保材料的使用，大力提倡人们使用节能、低碳、环保材料。因此要着重注意装修材料的选择，优先使用无污染或者污染较小的建筑材料。 3.2适当选择绿色植物 绿色植物具有净化空气、吸附甲醛、减少二氧化碳的作用，适合在室内摆放。例如，生活中比较常见的绿色植物有许多，例如绿萝、芦荟等绿色植物，都有一定的净化空气的作用，而且外表也比较美观，植物本身也容易成活，种植方法简单易懂，适合大多数人群，种植、摆放。 3.3通风、采光在室内装修的环保节能设计 在进行室内装修设计时，一般的通风设备能耗也是十分大的，通风设备要达到节能环保的功效，就必须要适当降低、减少通风设备的使用频率。在进行装修方案设计时，可以把通风和采光有效的结合起来，既可以有良好的采光效果，还保证了通风流畅。我们可以对现有墙体进行简单的改变，在不影响安全居住的前提下，对墙体的建筑构造进行适当调整或是改变，选择使用透光性能好的材料，充分利用自然光照明，并且使其有效结合，达到环保节能的效果。 3.4家居设计尽量遵循简约风格 室内家居装饰装修时，不要过于攀比，过于追求奢华，尽量选择较为简约的风格。尽量选择节能环保的材料，或是重复利用但是又不影响美观的材料。 4结束语 总而言之，随着人们思想理念的不断提高，绿色环保节能设计理念不但逐渐在装修设计行业中体现出来，也直接影响着广大业主。尤其是室内设计人员，更要有效的把绿色环保节能设计理念与室内设计有效融合，并且逐渐应用到实际生活中，为人们提供出更加绿色、健康的生活环境。 作者：赵晓昉 单位：中建七局建筑装饰工程有限公司 设计装修论文:地铁车站装修设计探讨 摘要：在建筑设计中建筑装修是其不可或缺的关键组成成分，它同样是建筑设计流程的完备及持续。地铁车站是一个公共交通建筑，具有客流量集散的特点，它的装修不仅要满足旅客乘坐及换乘的需求，而且在精神上还应展示出对旅客的关心，一个舒适、便捷、安全、快速的乘车氛围必不可少。文章主要以某地铁2号线车站公共区域装修设计为展开点，详细讲述了车站装修中对材料选择、文化与艺术内涵的体现、与其他专业的接口设计、标准化与个性化的平衡等几个重要步骤，并对车站装修设计的管理方式进行介绍，可为类似项目提供借鉴。 关键词：地铁车站；装修设计；分级设计 引言 经济、美观及实用是建筑设计的准则。作为一个公共交通建筑的地铁车站给乘客提供了乘车以及换乘的场所，此功能便对车站的布置形式以及空间位置作了进一步的决定。乘客在通过性的车站里逗留时间较短，所以车站建筑的装修应与车站的结构方式、功能以及周边环境相结合，以实用为出发点，对其进行简单的处理，创建出一个能展现出该地区经济发展状态以及地方特色的作品。 1工程概况 某地铁2号线连接城市东西方向的轴线，建成28.7km的地铁骨干线，全线设计28座车站，包括7座高架、2座地面、19座地下站。 2车站装修设计原则及设计思路 2.1设计原则 拥有一定的地域文化特色并对交通建筑的快捷、舒适及方便等特色进行足够的展示。安全、美观、经济及适用等是车站装修设计总的准则，依据车站的布置、历史背景以及线路的环境氛围灯对车站进行装修设计，加上融合的艺术创作手法，采用好的装饰材料以及发达的技术来对地下空间的沉闷和压抑性进行消除[1]。全线车站在拥有统一共性的基础上还有自己本身的特性。设计的概念应展示出环保、科技以及文化的特点。2.1.1车站的广播及导向系统在地铁车站中应依据运营的条件对指示牌以及导向标等进行足够的设置来满足乘客有序的在车站进行流动的需求。指示牌以及导向标的颜色、字体和符号应足够醒目，大小合适且内容简洁，拥有精美的外观以及浓厚的时代氛围[2]。车站的广告以及导向系统在设置时应与装修的概念相统一，配合整个车站的设计以达到融合为一的效果。2.1.2装修材料车站的装修材料应与国家标准相适应，不易燃、耐久性强、防止吸尘以及静电、无异味且无毒、防潮、防放射性、防腐等特点，拥有较好硬度及强度并且容易清洗，为施工提供便利。车站的装修结构以及固定方式都应确保其耐久、安全、牢固以及可靠的特点。 2.2设计思路 车站公共区的装饰主要对车站建筑装修设计进行展示。公共区域的布置依照线路的理念进行设计，若经过研讨得出此站为换乘站，则车站的装修应结合各条线路的特点及该站的独特性进行设计。车站设备区的装修一般依照全站的规范来设计。 3车站装修设计 3.1标准化与个性化的平衡 3.1.1共性材料和元素站内的地面原材料以及墙面差不多统一装修，此外站内的售票亭、玻璃挡烟垂壁、分区栏杆。广告灯箱、楼梯扶手、站名牌、垃圾桶以及候车座椅等共性的成分在全线上也统一，确保了车站在不同装饰风格下系统一致的特点。3.1.2色彩基调统一2号线以白色为基础颜色。白色拥有大气、亮眼且简洁的特点，同时，具备将空间中的各种服务色稀释以及调节的功能，其中各种服务色包含乘客的服装、导向牌、商业以及广告、功能等色彩。3.1.3分级设计依据车站位置的关键性以及客流量来对装饰的材料及效果进行分级，以此平衡个性及标准化、投资与整体效果等之间的关系。2号线车站划分为3级：客流量较大的大型换乘枢纽以及城市中心的车站，举例来说新街口站等为1级站，它们的设计独具个性，拥有较高的投资以及较强的识别性[3]。客流量没有1级大，大于3级的客流量为2级站，它的特点为拥有显著的地域文化特点，例如西华门站等等。它的装修选择通用的原材料，重点关注细节，利用条板以及规范的平板相融合的吊顶，投资相对较小。拥有较小车站面积以及客流的车站为3级站，例如钟灵街站。它的设计利用模块以及标准化等特征，利用吊顶镂空率的降低来减少投资，吊顶的组合一般由格栅、收边的龙骨以及规范板构成。设计效果见图1~3。3.1.4天花板运用AB区划分车站的天花板分为A区就是边跨及两侧；B区即柱子与柱子之间的区域，双柱站之间的中跨具个性。天花板的设计关注共性且装饰简单。AB区划分也称分级构造，它是降低造价的方法之一（见图4）。主要进行展示的地方为B区，在对2号线进行构造时将所有的管线都设计到A区的吊顶中，B区内拥有较少的管线，方便对其天花板进行提高，为造型设计供给了便利的条件。装饰的方法与区域文化特点相结合，为了识别特性以及整体层次感加强，主要利用了拥有较强装饰性的造型或者抽象的符号语言[4]。A区与B区不同，装饰的风格特点与全线基本相同，采用固定的原材料组合，展示出工业以及标准化的特征，有较大的镂空率。灯具的设置与模数和天花区相结合，每隔3~4m便可看到一组灯具，2号线车站的光大部分都是采用暖白光，重点突出舒适、简洁的照明特点。3.1.5风格各异的立柱通过对2号线进行参观我们可以发现其与1号线最主要的区别便是立柱拥有不同的造型（见图5），拥有五彩斑斓的材料、氧化铝板（明故宫站）、玻璃马赛克、搪瓷钢板、大理石（马群站）、玉砂玻璃（新街口站）、烤瓷铝板等全部利用上，整条线都展现了十分活力的特点。 3.2文化艺术内涵 3.2.1拥有一致主题的公共艺术品在某地铁车站中布置公共艺术品是它的一个传统特色。2号线的艺术品与所在地区的历史事件、文化环境特点等紧密相连，创造性的利用了中国传统节假日为全线的主题，此做法不仅使我国的传统文化得到传承，而且车站的氛围也变得很欢快，使人心情舒畅。3.2.2书法站名牌某地铁的另外一大特色便是在站台层端头进站的楼扶梯上的侧墙上设置宽度为4~5m，高3m的书法站名牌，底纹由设计家依据站点设计，其印刷方式为搪瓷钢板三色印刷，线路的识别色为其底色，当代闻名的书法家为车站撰写书名，使得艺术与我们的生活息息相关，著名的书法家———尉天池就题写了某地铁2号线的站名牌。 4设计管理模式 地铁车站的装修设计管理要对以下2方面问题进行处理：设计的专业化困扰以及处理好车站公共空间内全部的接口问题。在地铁车站的设计中要拥有较强的专业以及系统特性，一般会选择一家拥有轨道交通设计成绩并且综合设计在甲级的工程单位进行委托来完成车站的设计任务，这些单位拥有较强的设备专业以及土建技术，但精装设计力量却不是很完备。而某地铁寻找了一家拥有较强协调力以及设计能力的单位为装饰顾问，引入专业装修设计团队参与设计，对车站精装修工程也进行了统筹，实现了装修设计的专业化特点。2号线的设计方式分为2个阶段，前阶段由装饰顾问单位对车站公共区域精装修的设计理念、各站的设计方案初步拟定设计稿，对全线车站精装修设计的材料、通用图、规定等指导文件进行编制，对装饰原材料进行统一；后一阶段便是顾问单位将以上材料移交至车站的设计方，由其对站内设施系统的接口与站内装饰以及设备的安排与调整等进行落实，对车站公共区域精装修施工图进行落实与完成。涉及到专业问题时可由顾问单位予以处理，而站内的接口问题则是由车站设计方予以处理，此管理模式的使用解决了车站的装饰管理与设计方面的问题。但是在初期时由于对装修图纸中未表达清楚精的专业问题以及对设计意图的理解有偏差，造成施工图中对通用图使用有误以及标注不清楚等状况，更大错误便是对初期的设计理念以及装修概念未能很好的理解。如今，我国不同城市地铁的装修设计都是利用参与精装修设计或者是专业设计团队负责等方式。在新线建设时某地铁利用的方式便是由装修顾问方独立完成从初期的设计概念理念到设计施工图，以此避免有些问题的发生。 5结语 综上所述，城市最为直观的名片为建筑，而在城市中与市民生活息息相关的便是交通建筑，它是市民感受其静态布局以及动态服务的活动场地。某地铁2号线车站的装修经历了3年时间，它的装修大气、简约，塑造了“现代、人文、自然和谐共生”的文化体验以及视觉氛围，对其城市的形象以及空间的氛围也进行了塑造。 作者：孙晓玲 单位：广州地铁设计研究院有限公司 设计装修论文:建筑装修设计的绿色环保设计分析 摘要：建筑装修设计是对空间结构、空间形态的一种创造，肩负者人类可持续发展的重大使命，现代文明史中绿色环保理念已逐步深入人心，在建筑装修设计中开展绿色环保设计成为全面践行绿色生态设计理念的重要手段。而设计又是一种破坏，在其对空间进行创造改变的过程中，不仅严重浪费各类自然资源，破坏了人居环境与大自然和谐相处。为倡导国家可持续发展观的理念原则，满足现代人追求绿色建筑的需求，绿色环保设计成为未来建筑装修设计发展的主要目标。文章主要针对建筑装修设计中绿色环保设计存在的问题进行分析，讨论将绿色环保理念与建筑装修设计相结合所带来的改变。 关键词：建筑装修：设计；绿色环保 1绿色环保设计应用的重要性 1.1缓和能源紧张现象 尽管我国能源资源是非常丰富的，但随着人口数量的不断增长，能源的利用也随之提升，不仅如此，当前我国能源分布非常不均匀，突出能源与其他国家相比较非常少，我国主要以煤炭能源为主，能源利用紧张。随着绿色环保理念的普及，能够让我国在未来的几年之内有效的缩减四亿吨煤炭的损耗，缓和当前的能源紧张现象 1.2对大气污染起到有效的改善作用 造成城市大气污染的最主要来源就是大量煤炭的燃烧，目前，我国很多城市中的SO2以及烟尘都处于超标状态，尤其是北方污染更加严重。建筑采暖所出现的污染问题是整个城市大气污染问题的主要来源。为了能够真正的实现节能损耗目标，必须在建筑采暖方面施行绿色节能技术，以此改善大气污染。 2建筑装修设计中绿色环保设计现状 2.1资源消耗现状 建筑装修设计中的绿色环保理念提倡与自然环境和谐相处，主张一切设计围绕绿色、节能以及环保理念展开，不可脱离中心理念。但从目前我国建筑装修设计中绿色环保理念的应用现状来看，理念缺乏强有力的执行力，仍旧有大量建筑设计单位在选择材料时，选用高能耗、污染物严重超标的材料，大量有毒物质以及化学污染的释放，不仅对人体健康造成严重威胁，对周围自然环境造成污染，打破了自然界生态平衡。对此应尽量选择一些环保型的节能材料，并且设计师作为建筑装修设计的主要策划者及实施者，有义务向消费者讲解最新装修设计理念，促使其全面认识绿色环保设计，以期提高能源利用率，减少高能耗材料的应用。 2.2施工技术现状 单一化一直都是我国建筑装修设计中施工技术的显著特点，除了施工方式单一之外，施工技术过于滞后，缺乏创新性、科学性及现代性，由于技术层面的落后，导致在工程项目完成后，不断有质量问题显现。大部分施工部门在人员配置上缺乏合理性，装修市场的扩大化，人才需求量逐步提升，各施工单位为降低成本投入，未对施工人员进行严格筛选，大量非专业施工人员进入施工现场，由于受自身专业素质的影响，导致施工质量难以得到有效保障。此外，部分建筑装修设计单位没有明确的施工标准以及施工规范，在实际装修施工过程中，施工人员未能按照统一的施工流程操作，仅凭自身经验判断，省略大量施工细节，为建筑装修工程埋下巨大的安全隐患。 2.3装修设计现状 传统装修设计观念认为，装修设计只是设计师单方面的设计活动，只要设计方案满足生活追求，达到观赏性、美观性以及个性化即可，但建筑本身的使用性以及功能性必不可少。目前建筑装修中风格、美观已逐步将建筑的功能性削弱，建筑设计采用统一实际手法，并在空间结构上以特异造型为主，过于重视建筑形体，而忽视了建筑使用价值的挖掘。 3加强建筑装修设计中绿色环保设计的有效方法 3.1采用绿色节能的装饰装修材料 在绿色环保设计理念的指导下，建筑装修设计应当遵循生态、绿色的可持续发展理念，满足人们日趋多样化及时尚化的装饰需求。在显示设计品味与设计风格的前提下，迎合现代市场的需求，相应建筑装修设计中绿色环保理念的号召，淘汰落后的传统装修材料，将环保性、生态型以及自然性，纳入建筑装修设计中，尽量采用具有生态功能的新型绿色装饰原材料。例如选用含毒成分较低、对人体无直接刺激性以及无放射性的纯天然石材以及木材，或者将室内设计中常用到的壁纸材料以及其他装饰性材料，有可再生材料以及可循环利用材料所代替。此外，在选择装饰材料时，一定要选择适合室内空间特点的材料，并且学会善于利用装饰材料的特质，将材料与空间的功能需求完美融合，杜绝对装饰材料盲目的堆砌，不仅有利于装饰材料最佳功能的发挥，同时创造出更加舒适的室内空间环境。 3.2绿色施工技术的资源节约 必须要把节约资源，降低能耗放在首位，只有这样才可以在工程施工中有目的的制定施工策略，提升资源利用率，尤其是在对生态环境保护方面有着重要的促进作用。施工材料在装修工程施工中占据着十分重要的位置，也是工程顺利进行的前提条件。因此，在对装修工程施工材料进行选择的过程中，一定要确保其选择的科学性与利用的合理性。在提升材料使用率的同时，尽量减少施工材料浪费现象的出现，以此实现建筑装修工程中绿色环保理念。 3.3注重生态设计 绿色环保设计理念在建筑装修设计中的应用，除了装修材料与施工技术以外，还可以通过绿色生态植物与建筑相结合的形式。作为生命的象征，绿色植物是真正的空气调节器和净化器，在建筑空间内布置绿色植物，相得益彰组成有机整体，不仅能够改善建筑内部空间环境以及使用效果，极大地缩短了建筑与自然生态环境的距离，并且绿色植物所释放的二氧化碳，能够有效调节建筑内部空间的温度、湿度，充分吸收空气中的有害物质以及减少空间内有害空气的传播。建筑装修设计中的绿色植物主要是作用是改善空间的视觉效果，通过以不同的颜色、形态以及魅力，吸引空间内每个人的眼球，且绿色植物可在空间中进行垂直、边角及背景布置，根据室内整体装饰风格，不同部位选好相应的植物拼色，进行合理布置，给人以协调感。 4结束语 综上所述，随着建筑行业的持续化发展，绿色环保问题更是受到愈来愈多人的关注，并逐渐成为建筑装修设计中最主要部分。绿色环保设计理念不仅能够解决当前自然能源与建筑之间的矛盾，而且在材料使用以及装修施工技术等方面都能够有效的降低资源损耗，对于提升建筑节能效果具有一定的促进作用。 作者：李征 单位：河南省城乡建筑设计院有限公司

园林景观专业论文:生态型园林景观设计与植物配置 摘要 生态型园林是城市生态环境的重要组成部分，其建设已经成为城市生态环境的发展方向。生态型园林是以建筑、植物，山石和水为基本要素，运用生态建设方法和景观设计理念，结合科学技术与生态理论的绿地系统。分析生态型园林景观设计的原则，并对生态型园林植物的配置方式进行讨论。 关键词 生态型园林；景观设计；植物配置 人们对城市环境要求的不断提高，促使生态型园林成为现代城市生态系统的发展方向。生态型园林的内涵有2个方面：一是观赏性和艺术性，生态型园林可以美化环境、营造一个优美宜人的自然景观，为人们提供休闲、观光的场所，使城市成为和谐统一的整体[1]；二是改善生态环境，在生态型园林中，草本、藤本、灌木和乔木等各种植物通过光合、吸收、蒸腾作用，发挥防尘挡风、降低噪声、净化空气、调节地区小气候、改善人们的居住环境的作用。生态型园林成为了人们娱乐和休闲的好地方，改善了城市的环境，提高了人们的生活质量，促进了城市的可持续发展[2]。 1生态型园林景观设计的原则 1.1统一性原则 生态型园林景观在设计时，线条、色彩、比例及质地等都要有一定的变化和差异，呈现出多样性，但又要保持它们之间要有一定的相似性，有一定的统一感，这样才能既和谐统一，又生动活泼。如果赋予太多的变化，整体将变得杂乱无章，太过复杂，则失去了美感；但太平淡，没有任何变化又会显得呆板单调。因此，生态型园林景观设计时应力求在变化中求统一，在统一中求变化，实现景观与其他各个方面之间的相互协调[3]。 1.2美观性原则 美观性原则，是指生态型园林景观应满足大众的审美，可以缓解人们的视觉疲劳，体现出植物群落的美，展现艺术与科学的价值。这就要求在植物配置时，掌握植物的造景功能和观赏特性，整体把握植物群落的配置效果，根据人们的观赏需求和美学原理进行配置；同时，要预见所营造的植物群落的季节性和动态变化，使植物在生长周期之中，“收四时之烂漫”，丰富景观的美感，提高观赏价值[4]。 1.3因地制宜原则 在生态型园林景观的设计过程中，应根据城市的自然条件、地域文化特点等进行设计。只有坚持因地制宜的原则，以满足人们的需求为根本出发点，才能打造出被当地群众喜爱的生态型园林景观。 1.4经济性原则 生态型园林景观设计的主要目的是为人们营造一个舒适宜人的空间环境，并非盲目追求奢侈豪华，不能以过度开发环境资源作为营造园林景观的代价，应当以较少的投入达到较好的效果，尽量采用绿色环保材料，对资源进行有效合理的利用，推行可持续发展的方式。 2生态型园林植物的配置方式 2.1观花和观叶植物有效结合 在生态型园林景观设计中，合理搭配色彩反差对比强烈的植物能够获得良好的观赏效果。将叶色漂亮、多变的植物与观花植物组合在一起，能延长观赏期。此外，还可以将这些观叶树种作为主景放在明显位置，也有不错的观赏效果[5]。例如，多变植物如叶色紫红的红枫，叶色变黄的银杏等都十分美观；常绿树种通过颜色深浅的搭配也有很好的观赏效果，如淡绿色的柳树、浅绿色的梧桐、暗绿色的云杉和深绿色的香椿等。 2.2层次分明 为了有效地防止生态型园林景观配置出现单调的现象，应该运用绿草、花卉和乔木等不同植物，不同样式，不同颜色，多层次艺术搭配，使层次和色彩更加丰富。如高1m的黄杨球，高3m的红叶李，配置高5m的桧柏和高10m的枫树，从低到高，四层排列，形成绿色、红色和黄色等多层树种，不同花期的分层配置，可以延长观赏期。不同种类植物排列有序、层次分明，使植物得到充分利用，形成具有多种色彩的一道风景线。 2.3配置植物应注意其季节性 在生态型园林景观植物的配置设计时，不仅需要避免植物的单调性，还要注意一年四季都要有不同的景致。景观在不同的季节，能够展示不同的自然风光，让人们感受到大自然的生命力。形成春天繁花似锦，夏天绿树成阴，秋天叶色多变，冬天银装素裹的自然景观，让游客感受到大自然的变化和活力。根据季节的变化可选择的植物有早春开花的迎春花、丁香、桃花和连翘等；晚春盛开的玫瑰、棣棠和蔷薇等；初夏盛开的紫薇、木槿等；秋天观叶的红枫和银杏等；冬天翠绿的龙柏、油松等，使游人流连忘返、心旷神怡。 2.4巧妙利用草本花卉 在生态型园林景观设计中，利用木本花卉配置的不足之处，可以用草本花卉巧妙地弥补。木绣球可以搭配美人蕉；樱花树可以搭配万寿菊、堰柏；郁金香可以搭配黄金树；紫花三叶草可以搭配各类果树，能够达到四季常青、三季有花的效果。园林植物应在花型、色彩，树冠高度和形状、植物长势和寿命等方面协调配置。同时，要全面考虑裸露在外的地面、草坪、水池之间的关系，考虑到每个配置组合之中植物构成的比例及这种配置与游览的线路之间的关系。 3结语 生态型园林景观设计不是绿色植物的随意堆积，而是美学原理基础上的科学与艺术的和谐统一，是园林艺术的不断发展与提高。生态型园林景观是我国城市绿化事业的发展方向，是城市可持续发展的生态基础。有效利用生态学理论，加强园林艺术研究，为人们营造一个和谐，优美的环境，节约资源，保护环境，实现城市的可持续发展。 作者：彭静 郭勇君 单位：江西环境工程职业学院 园林景观专业论文:市政园林景观绿化施工技术管理 摘要 市政园林工作是政府的一项重要工作，在景观的绿化过程中，需要投入大量的资金和人力，目的就是为城市中的群众创造一个文明、和谐、健康的生活场所，提升人们的居住体验。因此，在施工的过程中，要保证施工的质量，提升工人的技术水平，加强对施工技术的管理。主要探讨市政园林绿化工作的特点、建设的必要性，以及施工技术管理方面的主要措施，以期对我国的园林绿化工作有所帮助。 关键词 园林；景观绿化；施工技术 在开展园林景观绿化工作时，需要政府部门、施工部门的共同努力，以此来保证施工的质量，政府的主要职责除了提出建设的要求之外，还要对施工的过程进行有效的监督，提升施工的整体质量，保证施工部门按照预先的设计执行。因此，对施工技术进行有效的管理是非常有必要的，政府的管理措施必须要及时更新和改变，提高管理的科学合理性。 1市政园林景观绿化的重要性分析 1.1促进城市的精神文明建设 一个城市的精神文明建设是非常重要的，它能提升当地群众的整体素质，提升城市的涵养，给外地游客留下一个非常好的印象，而市政园林景观绿化工作是促进精神文明建设的重要方式，因为良好的环境那个陶冶人的情操，舒缓人们的心情，使人与人之间的关系更加融洽，因此，市政园林的建设工作不仅能够改善人们生活环境，还能有效提高人类身心健康，促进人的全面提升[1]。 1.2提高城市的绿化率 城市中的环境是比较单调的，大量土地被用作商业建设，使绿化的面积逐渐缩减，而市政园林建设能够有效扩大绿化面积，提高城市的景观绿化率，让人们能够接触到更多品种的植物，让城市的生态环境更加和谐，这也是组成城市生物多样性的重要部分[2]。 1.3具有良好的生态功能 市政园林建设的主要材料是绿色植物，植物在生长的过程中，能够吸收空气中的二氧化碳，产生人体所需的氧气，对平衡大气的组成起到了非常重要的作用，而城市中的自然植物本来就相对较少，如果不进行人工干预，势必会造成城市空气的污浊化，而通过园林建设工作，能够有效的增加绿色植物的数量，进而平衡城市的大气组成，提升城市的空气质量。目前，我国的北方城市普遍存在雾霾的情况，这种天气对人们的健康是非常不利的，因此，必须将其改善。通过城市的园林建设，能够最大程度的增加城市的绿化率，绿化率增加之后，植物对空气中的灰尘的吸附能力就会增加，大量的灰尘能够附着在植物的表面，减少其在空气中的含量，所以，城市的园林建设对净化空气也有明显的帮助作用[1]。 2目前园林施工技术环节存在的主要问题 我国园林施工部门在施工环节中的细节问题仍然比较突出，例如在规划设计时，往往缺乏统筹考虑，造成设计存在一些不合理的情况。同时，在现场施工的环节，不太重视可持续发展的原则，导致大量污染物埋在地下，或者随意抛弃多余的植物，造成施的成本增加。此外，在植物的配置方面，也存在诸多不合理情况，使景观的美观性降低。 3市政园林景观绿化施工技术管理 3.1加强规划设计技术的管理 市政园林景观绿化的规划设计技术管理工作是非常重要的，因为规划设计是施工的主要参考标准，设计的好坏将会直接影响施工质量，因此，在设计环节要进行科学合理的考虑，具体的管理办法从以下几个方面开展：一是进行区域设计，目前，城市建设的思路逐渐明确，建设的合理性也逐渐增加，以前的城市规划大多比较盲目，已经不适合现代社会的要求，而园林绿化工作是城市建设的重要组成部分，在设计园林景观时，也要突出城市的区域特征，使一个区域内的社会因素、空间因素、环境因素能够达到有机的结合，提升规划设计的合理性；二是进行生态设计，市政园林景观往往会与人们发生交集，人们反应的好坏，是对市政园林景观的最准确的评价，城市作为生态因素较少的特殊区域，在进行园林建设时，需要加入更多的生态元素，让人们的周边环境更加和谐；三是进行科学艺术设计，市政园林景观的设计还要符合一定的科学性，满足艺术性的需求，让市政园林兼顾实用性和美观性，实现两者的高度统一[2]。 3.2施工现场清理和整理技术管理 在市政园林的施工过程中，许多施工单位的工人往往不重视施工的细节，施工过程中产生的垃圾、废物往往不进行任何的处理，而施工现场的环境是非常混乱的。一些有毒的建筑垃圾甚至直接埋在绿化场所的下方，这样不仅对植物的生长极为不利，还会造成土壤的养分含量下降，使土壤的碱性偏高等，给植物的生长带来很大的负面影响。在施工环节结束之后，施工现场的平整工作也是非常重要的，施工的单位应当按照事前的设计标准以及相关的要求进行整理，使施工效果更加符合预期。 3.3植物配置技术管理 不同的植物的生长特性是不同的，它们对环境的要求也是不同的，因此，在施工的环节中，要注意植物搭配技术的管理。一般情况下，园林建设工作的场所非常多样，有的区域较为广阔，有的区域较为狭小，在栽种树木花草时，要考虑场所的实际情况进行，如果场所非常小，但种植非常多的树木，非但不利于树木的生长，还会给人一种压抑的感觉；而在场地较为广阔的场所，如果只种植一种树木或一种花草，这样的景观是非常单调的，不能带给人美感。同时，在栽种树木的过程中，要尽量的使用当地的土壤，这样树木的适应过程就会缩短，能够在很大程度上提高树木的成活率，园林工作部门不能为了追求植物的新颖、独特性就盲目的选择外地的植物品种，给日后的养护工作增加难度。所以，植物的配置管理也是非常重要的，相关的单位一定要加强重视，提升管理的科学性和实用性。 4结语 随着我国经济的快速发展，我国的园林建设工作也取得了非常不错的成绩，园林景观更加丰富多彩，人们的实际感受更加良好。但在园林建设工作的施工环节，一些细节问题还没有处理好。例如，设计的水平较低，施工人员的责任心较差以及植物搭配的不合理等，这些问题都需要施工部门在使劲工作中进行总结和改进，减少自身存在的问题，提升员工的施工水平，推动园林建设的进一步发展。 作者：肖丹娟 单位：江苏长宏园林建设有限公司 园林景观专业论文:居住区园林景观设计 摘要： 以南宁碧贵园为例，探讨了都市住宅景观设计，提出了居住区的景观设计中应融入更多的自然元素，景观设计需从建筑本身过渡到景观设计注重人性化空间的打造、社区服务系统的完善，使设计中体现自然与美融合。 关键词：居住区；园林；景观；设计 1引言 以南宁碧贵园居住区为例来谈谈居住区的园林景观设计。该居住区位于广西首府南宁市辖县武鸣县标营新区，县城距南宁市区32km。标营新区在县城中具有区位、土地、资源等多方面综合优势，是城市发展的主要方向，且位于城市两条主要发展轴的交汇处。本文从园林景观设计的思路与手法来分析该设计。 2设计理念 该居住区以“碧贵园中园•都市森林的诗意栖居”为题，将景观划分成各个不同功能的景观园区，形成园中园。强调自然、生态，注重情感体验设计与空间意境、氛围的营造，从而打造良好的景观体验，提升项目的景观附加值。在有限的空间里，将草坪的清爽，水声的灵动，植物的生机融入整个社区核心组团及各个宅旁组团，整体散发出浓郁的自然情趣，自然气息，生动地提升项目的潜质，并注重生态与人文景观亮点的大力打造，引领当下景观营造趋势，成为南宁标杆性项目。 3南宁碧贵园设计分析 3．1竖向分析 组团空间地势较平坦，在绿化空间设计处理上，通过局部空间平台的抬高及下沉，以及造型堆坡等形式来丰富立面景观的层次感，体现多变化的竖向景观，打破平坦、单一、一览无余的弊端。 3．2景观空间功能 主入口商业轴：功能为突出展示性与入口尊贵感，融合商业空间；元素为轴线阵列感＋点式水景＋景观门楼＋端景水景墙。次入口空间：功能为社区对外展示另一个窗口，满足基本交通功能；元素为入口水景＋标识景石＋景观树阵。中心景观会客厅：功能上满足社区中心休闲展示空间、休闲、会友、观景；元素有树荫广场＋景观旱喷＋阳光草坪＋功能构架。娱乐运动空间的功能：社区户外休闲运动配套；元素有6～10岁儿童及成年人活动区＋3～5岁儿童游乐设施；中老年人活动设施＋休息廊架＋林荫休息空间。休闲交流空间的功能有社区户外邻里交流休闲空间；元素有闲草坪＋情趣草坪小品＋休息木平台＋林荫空间。社区主题综合体验区（4个）为社区居民提供更齐全的生活配套服务及活动体验；元素有户外休息区＋户外茶座＋林荫平台＋亲子活动场地。外围商业街空间：功能上满足社区居民日常购物需求，社区向外界形象展示界面，元素有入口广场不同形式点式水景＋景观灯＋韵律铺装。 3．3分区设计 3．3．1主入口空间景观主入口突出对外的展示性与入口尊贵感，同时融合入口两侧商业空间及售楼部空间氛围通过营造一个气派典雅的星级酒店入口景观。在竖向上更是充分利用原有高差，结合景观下沉旱喷广场，形成丰富的立面景观层次感。功能上突出展示性与入口尊贵感，同时作为售楼处户外展示洽谈空间；元素上：入口水景＋轴线阵列感＋下沉旱喷广场＋景观门楼＋特色水景；亮点上：多功能空间、多样式水景、丰富的竖向景观。 3．3．2中心花园景观分析功能分区有中心景观会客厅＋娱乐运动空间＋静谧舒适邻里空间；营造手法上：人性化多功能分区、体验式空间、特色休闲区、人性化娱乐休闲区打造；亮点上：中心花园赋予会客厅的概念，通过特色休息木平台，草坪空间，景观水景，林荫空间等，增强人与景观的互动性。中心花园内外环生态跑步道的设置更体现空间的实用性。 3．3．3生态跑步道景观内外环休闲跑步、散步道、游园路，充满人性化设计，实用性强，满足不同年龄人户外活动需求，展现社区居民健康乐活的生活理念。娱乐运动空间景观以满足娱乐运动空间－各年龄层活动区、人性化娱乐空间；全龄儿童与幼龄儿童在空间上是区分隔开的，整个场地相对围合，开口少，便于看护，按照各个年龄段儿童的行为习惯进行设计。社区运动空间景观以运动空间为主，通过羽毛球场、排球场、休闲平台的设置及绿化空间的围合，为居民提供一个绿色休闲户外运动活动空间，增加了景观的实用性，也大大活跃了空间景观氛围。 3．3．4社区商业空间功能上有入户式客厅＋社区主题体验区。 （1）商业街设计思考。考虑到商业街邻近主要市政道路，需要打造相对较开放的景观空间，形成浓厚的商街氛围。特别在四个商业节点广场处，通过水景的设置，打破商业街平直单调的感受，营造灵动的入口空间气息，凸出对外的展示性，大大活跃商业街的氛围，又增添了人们的参与性。设计结合特色韵律铺装、缤纷的夜景灯光效果、时尚广告牌、移动花箱、景观小品等来通透营造热烈的商业氛围。 （2）商业街景观。小区周边环境作为项目外在形象的体现。设计充分采用简约明快的空间处理手法，通过机织物的斜纹肌理作为铺装的主要构成形式。绿化方面采用树型优美的乔木进行种植来展现商业街的干练。同时设置缤纷绚烂的灯光，趣味煽情的摆设小品等把缤纷时尚的商业气氛充分烘托出来，吸引人气，打造风情性十足的购物娱乐空间，提高大众对楼盘的直观感受。 3．3．5景观规划建议因建筑使用功能定位重新规划的要求，相关区域用地作为日后预留发展用地，减少二次整改造成浪费，前期景观采用休闲草坪，疏林草地的造景手法为主，为社区增添更多绿量。 3．4专项设计 3．4．1绿化设计之一结合小区的实际情况，因地制宜，营造具有“简洁大气，层次丰富多彩的绿化休闲区域。植物运用不同的配置方式，并以自然式种植方式为主，组成有韵律节奏的空间，使景观空间在平面上有收有放、疏密有致，在立面上高低参差、断续起伏。通过植物的花叶色彩特点，形成层次丰富的绿化景观。植物造景在空间的变化主要是通过人们的视点、视线、视景而产生“步移景迁”的空间景观的变化。植物的自然式配置充分营造出空间的变化，在平面上注意配置的疏密和树木丛林曲折的林缘线，在立面上注意林冠线的高低变化，形成“高低远近各不同”的景观效果，从而提高小区的环境品质。植物方案设根据各区块的性质和特征进行设计，具体如下：①商业街及入口：形式上整洁、规则、通透。植物主调树种；秋枫、香樟、细叶榄仁，桂花等；②组团绿地：形式上自然生态。植物主调树种：美丽异木棉、秋枫、宫粉紫荆、黄槐、鸡蛋花等；③人行步道绿地：形式上热情奔放、流畅明快。植物主调树种：细叶榄仁、凤凰木、黄花风铃木、仪花、木棉、火焰木、粉花山扁豆、尖叶杜英、水石榕、大叶紫薇、细叶紫薇等；④建筑边绿地；形式上自然流畅、层次丰富。植物主调树种：芒果、红花紫荆、细叶榄仁、大叶榕、尖叶杜英、细叶紫薇等。 3．4．2绿化设计之二 （1）微地形处理。结合建筑与园建标高进行微地形处理，以满足植物种植和自然排水的坡度，做到种植土表面顺畅、饱满，创造后植物景观更多的层次和空间。 （2）建筑边组团绿化配置。通过植物不同层次的搭配，美化建筑周边，承接建筑到地面的高落差。利用自然搭配植物的手法，营造特色植物组团分隔不同空间。 4结语 社区景观中需要充分的“绿量”和适当的活动、休闲空间，同时注重空间开放性和私隐性、观赏性和参与性的不同特点，满足不同年龄层人们的不同需求。设计通过绿化种植，特别是乡土树种的配置，适当营造微地形、空间分割等手法隔离城市喧嚣，亲近自然，使人的视觉和心里感觉是处在生态环境之中。 作者：吴德 谢锐何 单位：广东省林业职业技术学校 广州邦景园林绿化设计有限公司 园林景观专业论文:房地产园林景观设计管理 摘要： 在房地产市场的剧烈竞争中，园林景观已成为营销的关键因素之一。优秀的园林景观可提高房地产的价值，成为项目的品牌形象，这主要依靠优质的景观设计管理及施工管理。房地产开发中的设计管理在整个项目过程中起着举足轻重的作用，项目的成功与否，是否能达到销售目标，地产中的设计部是重要关键部门。本文将探讨房地产设计部中园林景观的设计管理。 关键词：园林景观；设计管理；房地产园林 1房地产设计管理 房地产设计管理是根据开发项目的营销需求，有组织有计划的对项目进行设计研究及出设计成果过程中的管理活动。把市场与消费者的需求转换在设计的产品中，并为企业获得最大限度的利润而进行的一系列设计活动进行的管理。房地产开发的整个过程，设计管理的工作都在其中，从公司对意向地块的考察分析，到地块确认后开始的设计，从方案到施工图，到现场配合及后期物业的维修整改的技术支持等。始终贯彻整个开发过程。 2房地产园林设计管理 设计部的各个专业中，园林设计管理作为其中之一，其管理的目标基本是一致的，即品质保证、进度控制、成本控制。 2.1启动阶段 在总平报建前，规划的过程中景观设计师要参与总平的评审，把总平中对园林景观设计中产生的影响提出自己的专业意见，避免总平报建通过后，一些建筑规划上的问题使景观设计无法更好的做出效果，达到营销目的的景观要求。避免景观设计为迁就建筑规划中一些节点，使景观效果大打折扣。应该使景观与建筑融合在一起，达到和谐统一。与营销部、开发部、成本部、工程部等召开园林景观设计启动会，收集各部门的意见，讨论项目的定位，营销方案中景观的定位，及当地楼盘园林景观的卖点等。最后确定本项目的景观设计的方向，风格特点，及成本的投入。制作景观设计任务书，列出与设计有关的项目具体情况，及本次设计的范围。详细列出设计各个阶段的成果要求，把项目的重点要求，及难点特别阐述。对景观投入的成本，及设计的进度要求等在设计任务书中一一体现。对设计单位进行招标。了解设计单位的过往项目，及作品图纸的水准。根据项目的定位及设计成本来确定设计公司。不同的设计公司收费不一样，成本允许可选择国际知名的设计公司进行合作。如项目定位不高，成本不高，可选择当地设计公司合作。档次不同的公司设计水平自然不一样，但也不全是知名公司就一定能出好作品，还得靠地产公司的设计师进行把控与审核，通过交流协调才能出适合自己项目的好作品。确定好设计公司后，还要对负责设计本项目的设计团队进行了解和考核。很多公司都招有一些刚毕业不久的新员工，或者工作经验不是很丰富的员工。在设计团队里的主设计师一定要确保经验丰富。有必要可以查看一些设计师的过往作品，是否达到本公司设计的水准要求。一般公司的设计合同都会有模板，但对于不同的项目，不同的设计公司，要仔细审核加入一些有利项目设计条款，使双方能够更好的配合。 2.2概念与方案设计阶段 概念阶段主要是把项目及营销的定位，及景观风格等体现出来，在总的规划上不偏离。设计团队根据自己的经验，结合项目的情况，充分发挥自己的创造力，设计出适合项目的作品。在概念阶段，主要审核总的景观框架，功能的分区，交通流线，及竖向的处理。在景观的节点上，是否有景观亮点，或者整个概念方案是否能契合营销要求的景观卖点。比如在总的景观框架概念上含有一定的故事性主题，或许艺术理念性主题，成为项目的特色，提高消费者的购买欲望，成为营销方案上的重要因素。景观概念方案通过后，方案阶段进一步深化概念，首先要满足技术经济指标，在此情况下优化空间的布局，满足消防车道的同时，结合建筑的布局进行合理的功能分区。对各个区的景观节点进行优化，使每个景点充分发挥自己的特色又具有一定的连续性。审核各个节点是否与认可的意向图片符合，是否适合项目的定位及具有一定的创新特性，而不是一味的参照其它项目。园林建筑风格，铺装的形式，小品的样式等是否符合项目要求，和项目风格达到和谐统一。软景和硬景的比例要合理控制，绿化要结合功能的分区，道路的划分及园建的布局，进行有节奏有疏密的合理配置。综合以上的设计做一个初步的成本分析，合理控制在景观成本的范围内。在方案的阶段就要和建筑、水电、结构等专业进行沟通协调。比如建筑的风井、综合管线的走向，管井的位置，结构的承重等，都要一一复核是否与景观方案设计产生冲突。 2.3扩初设计阶段 景观扩初设计是方案的深化和补充。需完善总平、铺装、竖向及尺寸，还有一些关键节点的方案深化图，以及水电、绿化的初步完善。审核总平，将建筑总平与景观总平进行叠图。复核技术经济指标，比如绿化率、消防车道、消防登高面、停车位指标等。复核竖向设计，完成面的标高是否一致，与建筑的入口的交接是顺畅，及无障碍坡道的设置等。复核与结构是否有冲突，比如覆土厚度，园林建筑，大型乔木是否在荷载范围内。与综合管网叠图复核是否有冲突等。审核园建、铺装、小品等是否与方案设计吻合。雕塑小品初步设计如明确通过，则交由雕塑公司进行二次设计。绿化设计方面，明确植物的搭配风格，及配置图初步完成。审核苗木的搭配层次，苗木品种的选择，大型乔木的选择。审核给排水图及照明布置图是否合理。将园林景观扩初图发给各个专业，与各专业沟通，收集各专业意见，进一步优化园林图纸。组织营销、成本、物业等各部门召开图纸评审会，会上阐述园林景观设计初步定图的效果，明确各部门意见，有利于进行施工图的设计，避免到施工图阶段出现大改的情况。 2.4施工图阶段 施工图是设计的最后阶段，因此最需要重点把控，细致审图，理解施工图是否能达到项目要求的最终效果。合理完整的施工图可以减少现场施工的设计变更，可以合理的控制成本。施工图需要逐步细致的审核与把控：首先全面的过一遍完整的施工图，检查总体上是否偏离通过的方案及扩初，能否达到所制定的方案目标，及项目要求的最终效果。再细致审核总图，包括铺装总图，竖向与尺寸总图。铺装的材料、形式是否达到要求，材料的运用是否在造价的控制范围内。竖向设计是否合理，地形设计是否与绿化融合达到效果，排水系统、照明系统等是否合理。仔细审核硬景、水景等细部大样设计，注意是否存在安全隐患。比如景观建筑是否符合建筑结构承重，消防车道是否达到要求，人行出入口是否按规范进行无障碍设计等。与综合管网图叠图，复核各种管井所在的位置是否影响景观效果。绿化配植很关键，在景观效果里占的比重最大。核对苗木的选择及种植的层次，以及景观节点的搭配效果。看图的时候，要有一个成形的概念，才可知效果。施工图阶段的管理，还有一个重点就是图纸的进度把控，不要在设计单位完成整套图的时候才接收。可阶段性成果叫设计发图过来审核，避免后期大改浪费过多工作量。进度的控制要结合整个工程的进度，及公司布置的设计节点进度，初步的核算设计的工作量所需时间，尽量提前完成。 2.5施工阶段配合 施工图下发工程部的同时，电子版也抄送各个专业。同各专业、工程部、施工单位进行图纸会审，把会审中提出的问题进行复核，交由设计院进行修改，把问题在施工前解决。对材料样板定样，材料进场时协助现场工程师对材料抽样检查。大面铺装施工前，对铺装样块审核是否达到设计要求。苗木进场前，对施工单位将采购的苗木进行审核，没有达到设计要求的，令施工单位另行找苗。施工过程中，定期下工地巡检，处理施工过程中遇到的问题，或需要变更的问题。及检查施工单位的是否按图施工，施工工艺是否达到要求。 3结束语 景观设计管理的关键在于管理与协调，而不是设计。管理是贯穿整个项目全过程的。每个阶段的管理是连续性的，涉及协调的不单是景观设计单位，还有公司各个部门各个专业。在房地产项目中，进度与质量是最关键的，所以在管理的过程中要把握重点，协调梳理过程中的取舍，顺利按时完成设计管理工作，同时做出好的园林景观作品。 作者：陆金立 单位：南宁华都房地产有限公司 园林景观专业论文:园林景观建设工程中项目管理的应用 伴随着社会经济的快速发展，人们生活水平的提升，民众对生活环境也提出了愈来愈高的要求，因此，为改善城市生活环境，大量园林景观工程开始兴建。因为园林景观工程是一个十分复杂的工程项目，且包含了多个方面的工作。为确保园林景观工程的顺利进行，保证工程施工的质量，在施工期间，应选择一种科学、合理的施工管理办法。项目管理是当前一种比较有效且先进的管理手段，其指的是在项目活动进行过程中，利用专业的知识、手段、技术以及工具等，让项目在资源有限的情况下，达到乃至超过预期期望的一个过程[1]。 1项目进度管理 在工程施工期间，规划、控制以及协调是控制项目工程施工进度的主要宗旨。其中，规化指的是对工程施工总进度的控制目标、分进度的控制目标予以明确，且制定相应的进度计划[2]。控制指的是在整个工程施工期间，对比计划施工进度和实际施工进度，然后对其中所存在的偏差予以调节。而协调指的是对影响施工进度的相关关系进行协调和优化，例如协调施工小组与施工小组之间的关系。湛江市某公园工程的建设过程中，为保证施工的进度采取了如下几种手段：第一，组织手段。施工单位在确定中标，且接获中标通知书之后，在监理部门与业主所限定的时间内，依据预先制定的施工组织设计的计划，做好各项准备工作。且仔细阅读施工合同中的各个条款和相关的施工规范，以了解自身尽的责任与义务。除此之外，该项目负责人还需对施工进度的控制，定期组织施工进度会议。第二，技术手段。改进施工组织设计，依据工程施工的工序和工艺，对施工段进行科学划分；遵循互不干涉的基本准则，对施工作业进行组织。通过动态施工计划网络管理，对进度管理的目标加以确定，改进网络设计，且在施工期间跟踪落实，依据具体施工情况，对施工进度予以改进。 2项目成本管理 项目成本管理，是在保证工程施工质量和施工工期的基础之上，对项目施工期间所产生的各种费用予以合理的管理与控制，利用计划、组织以及管控等手段，达到预期的成本控制目标，且最大限度降低项目施工成本的管理活动。通常情况下，可从不同方面开展成本控制，如经济上，强化成本核算；技术上，优化施工方案；管理上，优化各规章制度，加强组织管理。而在园林景观建设项目的施工过程中，可通过如下方法控制成本： 2.1加强对图纸的会审 一般施工图纸是设计人员依据业主的需求，且结合施工现场的水文地质条件而设计出来的。因而，在图纸设计过程中，融入了设计人员的主观意识，但是并未考虑到施工单位的情况。正因为如此，使得一些工程在开始施工之后，常常会发生许多问题，进而导致工程无法顺利开展，有的甚至在施工之后发现存在问题，又再次返工，从而导致成本的增加。对此，在施工前，施工单位应当对施工图纸进行仔细的审核，并提出相应的修改建议，以便进一步完善施工图纸。 2.2制定科学的施工方案 工程施工方案通常包含4个方面的内容，即明确施工办法、选取施工器械、规划施工顺序、组织流水施工。不同的工程施工方案，其施工的周期、所需的器械不尽相同，而其所产生的费用也存在一定的差异，所以，选择一种经济、科学的施工方案，对控制成本具有重大意义。例如，湛江市某公园内园路的铺设过程中，施工单位可将其分成2个阶段，在结束地下管线的铺设以后，先对道路的基层进行铺设，把同路视为施工运输的主干道，以用于回填土方、苗木运输，最终对表面层予以铺设。 2.3控制材料购买成本 园林景观工程建设过程中，有一部分的成本花在了购买原材料上，所以，可从原材料这一角度上加强对成本的管理。在选购原材料时，应在保证材料品质和数量的情况下，尽量选取价格低、运费少的原材料；在材料验收时应加强注意，避免残次品混入现场，且一经发现残次品，需向供应方提出经济索赔，或以品质好的材料替换残次品。 3项目质量管理 对于园林景观工程项目施工质量的控制与管理，可以从如下3个方面展开：首先，应对工程施工工作的质量进行严格把控。在施工之前，应先对园林工作人员进行项目交底，向其说明工程施工质量的重要性与必要性，重点是项目的各项技术要求以及要达到的施工效果，从而促使其在施工期间更注重施工的质量[3]。其次，需加强对施工材料质量的管控。工程施工的质量，在某种程度上取决于施工的材料。所以，在施工期间，施工单位应当选择质量好的施工原材料，且加强对材料的监督与管理。在选购材料时，需把好质量关，以防选到残次品；同时，还需结合实际施工需求，选择合适的材料。第三，严格遵守各种植物的生长规律，注意苗木的种植时间。就绿化项目施工而言，掌握苗木的生长规律和适宜的种植时间，以保证苗木的成活率达到最优。在园林景观工程施工中，绿化工程是其中十分重要的一个内容。绿化工程施工质量的好与坏，将直接影响整个园林景观工程项目的质量。所以，施工人员在施工前需详细了解且掌握各种绿化苗木的有关知识，例如，对环境的要求和适应性、生长特点、观赏价值、维护要点等，且对其生产的整个过程加以掌握，以便在适合的时期种植，从而最大限度提高绿化苗木的成活率。另外，应加强对园林景观工程施工的监控，并注意各个细节，最终保证工程项目施工的质量。 4项目安全管理 在项目管理中，安全管理是一个绝对不可忽视的内容，安全管理水平的高与低，直接决定着工程施工人员及广大使用者的人身安全。如果在施工期间不注重安全管理，极易发生安全事故，不仅会破坏周边的环境，威胁到相关人员的生命财产安全，同时也将造成极大的经济损失。所以，强化项目安全管理显得尤为关键。在施工期间可从如下2个方面展开安全管理：第一，应最大限度降低甚至消除施工现场工作人员的不安全行为，且实施封闭式管理；在施工前，应对全体施工人员开展施工安全教育，以提升其安全施工的意识。另外，针对一些特殊工种或岗位，应要求施工人员持证上岗。第二，加强对生产因素的全方位监控，消除或降低施工过程中的各种不安全行为，比如，应当为土方工程运输车辆安排1条专门的行驶通道，专门安排2名工作人员负责对相关车辆的调度，尤其是在施工期间为方便作业，往往会在夜间作业，如此一来就增加了施工的危险系数，因此，更需专门的人员对进出的车辆进行调度与管理，从而确保施工现场的秩序，保障施工人员的人身安全不受威胁[4]。施工现场的各种施工原材料，应将其整齐堆放在指定位置，且设定材料标识牌；部分材料需做好防水、防雨、防潮措施，以免材料受损；为便于材料的搬运，堆放材料时需预留一定的空间作为通道。 5结语 综上所述，在园林景观建设工程施工过程中，采取项目管理，可从多个方面、多个角度来确保工程的顺利开展。通过项目成本管理、项目质量管理、项目进度管理等，可以用最短的时间、最低的成本，建设出一个高质量的园林景观工程。 作者：吴华江 园林景观专业论文:现代城市居民区园林景观设计 绿人类在改善生活质量、增强自我意识的同时，对居住区园林景观设计工作提出了更高的要求。现实中，居住区园林景观设计属于复杂的艺术工程，对城市发展意义深远。因而，我们需深入研究居住区园林景观设计问题。 1现代城市居住区园林景观设计现状 1.1违背人性化设计理念 目前，我国已建成的大部分居住区都缺乏“以人为本”的理念建设。现在有一部分景观设计师常常花费很大精力去追求作品的形式，他们的最大追求目标是注重建成后的作品形象而忽视或不重视研究居民们的行为习惯和心理需求，甚至有的还违背了事物的发展规律。主要表现在小区园林景观和绿化建设不合理[1]。 1.2景观设计的盲目性 现代居住区内的景观设计存在着诸多的盲目性。进入信息时代人们的视野更开阔了，可共享的资源也就更多元化，由于对优秀案例的学习借鉴，对新材料新技术的选择和应用，于是很多作品都具有相似之感[2]。也有不少的国内景观设计师不结合国内实际盲目追求“欧美之风”不切实际的“崇拜”之风导致不断出现似曾相识的景观设计方案。使得原本崇尚自由、个性、多元化的设计精神变的颓废无味。结果令居民望景生叹丧失兴致[3]。 1.3软质、硬质景观比例失调 小区景观设计过程中，花卉植物是不可或缺的造景要素。凭借独特的色彩、姿态、香味以及层次感，花卉植物有助于改善居民的生态环境，装饰了居民们的生活，增加了其对环境的美化意识，对精神文明建设有重要的促进作用。然而，现实中许多园林景观设计者人员缺乏合理的植物造景意识。在有限的绿化空间内，不强调植物造景，而是生硬地增设亭台楼阁或者是假山叠石等要素，影响了景观实际作用的发挥。该种做法，没有考虑实际环境，纯粹为做景观而做景观。久而久之，软质景观的数量也越来越少，而硬质景观则相应地增加，两种景观之间的比例失衡，增加了小区景观的违和感，同时也降低了其观赏价值。 1.4景观要素违背了居住风格、人文环境 现阶段，部分居住区所开展的园林景观设计工作，未考虑居住楼风格和地方人文环境。有些甚至盲目坚持“什么时尚造什么，什么好看建什么”的原则。东凑西拼的各种园林绿化要素风格不一致，这让整个小区环境更加杂乱，无法形成完整的体系，甚至损害了现代城市居民的身心健康[4]。 2居住区园林景观设计质量的改善措施 2.1居住区景观应贴近生活，注重实用性 居住区园林景观，承载着居民休息、锻炼、社交等多项功能。基于此，小区园林应创设生活气息浓厚的环境氛围，充分赋予小区园林人情味，真正做到景为人用。例如，儿童活动区内可栽种多样化、色彩明快的树种、树型，且比例需适中。通常，可选择生长茂盛、无病虫害、无毒性、无针刺的常见树种。而针对老人活动区，则需以高大乔木为主，便于休息遮荫，同时也为老人晨练或散步提供和谐的意境。 2.2统筹规划，科学布局 居住区园林景观设计过程中，统筹规划、科学布局尤为关键。在分析和把握小区的整体风貌前提下，应将其使用功能作为着手点，认真部署园林景观，让它成为相对完整、齐全的园林景观系统；应使其符合城市发展的自然绿化需求。园林规划时，设计人员应始终坚持“人性化、自然化、生态化”的根本原则，从而有效提升居住区园林景观的美观度，增加实用性。 2.3因地制宜，倡导人性化 中国园林发展进程中，留下了“适地造林和借景寓情”的内涵、精华，也就是因地制宜，倡导人生化。例如：充分运用现有的地形地貌，避免扩增土方，较好地保留小区的原有树种；应将乡土植物作为选择重点，并酌情增加观赏度高、生命力强的外来植物，从而有效优化居住区的植物结构，保持植物的多样性。 2.4坚持层次性、协调性进行植物配置 居住小区内，植物配置应重视层次协调，借助乔灌木和地被协调配置由高到低的各个层次。搭配层次时，乔木和灌木树种的比例应为1：3，草皮面积应小于绿化面积的30%。此外，还应适当考虑引进其他种类，增加植物的多样性。能开花的植物搭配，应注重季节性特征，真正实现三季有花、四季常青。应恰当好处地利用草本花卉，修补木本的漏出；根据小区植物的花型、色泽、树冠以及高度等，进行有效组合，实现互相协调。 3现代居住区景观设计发展趋势 居住区的景观设计逐渐成为现代人高品质生活中不可缺少的要素之一。地产界的经营理念也正随应发生改变。营销以较多地关注人文环境代替了单纯的售楼形式。与以往相比，今天的居住区景观设计发展出现了新的形势。第一，重视景观合理性。建立合理有序的现代化小区景观设计的配置方案。第二，增强绿色“生态”理念。第三，注重地方特色。第四，注重材料的选用。因此，未来对景观设计材料的选用主要趋向于低碳、便捷、体现地方特色及DIY等材料。 4结束语 城市居住区景观设计环节，往往受多种因素的影响。实际设计中，应认真分析和评估园林景观设计带来的社会、生态效益。为促进居住区园林景观设计规范化，让它成为居民休憩、生活的优良场所。本文粗略地分析了城市居住区园林景观设计的重要作用，并分析了园林景观设计需遵循的几项原则，旨在促进城市居住区景观的合理化设计，提高居民的生活环境质量，促进和推动现代城市的可持续发展。我们要始终坚持完善现实设计过程中的不足，需要更进一步的去探索。 作者：汪华胜 仇多荣 单位：安徽水利水电职业技术学院 园林景观专业论文:现代园林景观设计的发展现状和方向 园林景观建设，呈现现代园林的活力及生机，是设计现代园林景观的一个重要理念。而国家有关部门则应大力支持现代园林景观建设，结合气候特征、地域文化特征以及自然风貌等差异，创造具有地方特色的园林环境。 1我国园林景观设计的发展现状 我国现代园林景观建设的时间并不长，通过了几十年的创新推广以及园林设计者的努力后，才取得了飞速发展，特别是在现代园林景观的设计方面，已经逐渐向世界先进水平靠拢。 (1)富有个性化特色的现代园林景观设计作品的出现。我国部分城市为了实现城市设计的整体要求，结合世界，通过科学的景观设计，反映整个城市的历史内涵及文化底蕴，进一步健全现代园林绿地系统，并创造出质量高、环境好、指标先进的园林绿化作品、游乐设施以及景观雕塑等。此外，在园林系统绿地的规划方面，已经逐渐形成带状绿地、块状绿地以及混合型绿地等空间布局模式，从而全面展示该城市的乡土风情，并逐渐提高该城市的品味［1］。 (2)现代园林设计已和生态环境相结合。我国部分城市非常注重可持续性发展以及生态环境的保护，遵循生态优先的发展原则，合理进行园林景观规划，以此确保生态效益、社会效益以及经济效益的均衡发展。 (3)现代园林景观设计较为盲目。中国现代园林景观的迅猛发展，使得园林景观设计的抄袭问题及盲目跟风问题日益严重，已有的园林景观建筑无法满足公众对于现代园林景观的实际欣赏要求。加之园林景观建筑的需求量逐渐增大，建筑企业为了追求经济效益，盲目复制已存的园林景观，并未结合该地实际情况进行园林景观规划。这在增加园林景观建设费用的同时，还降低了该园林景观建筑的实际效用［2］。 2我国园林景观设计的发展方向 2．1坚持生态化发展原则 现代园林景观的设计规划切不可随意改变该地生态系统，应结合该地生态环境进行科学化改造。中国在发展过程中，遵循的的是可持续性发展原则，这也就要求在园林景观的设计过程中，要坚持生态化发展的基本原则。即园林景观建筑在满足人们的实际需求的基础上，还要实现社会发展与生态环境的协调平衡。笔者建议从下述三个方面入手，高度关注现代园林景观的生态化设计。 (1)硬质景观应注重质量设计。 (2)充分运用成熟的新材料及新技术，运用先进的性思想及新观念，进行生态景观设计。 (3)注重自然生态系统和园林景观的结合。 2．2注重园林景观的多样化设计 人们对于现代园林景观的独特性及差异性要求正逐渐提高。这就要求在今后的园林景观设计过程中，应坚持多样化设计发展原则，在凸显自身特色的同时，还应注重设计的多元化。 2．3注重竖向设计 在合理平面规划的同时，还应强调竖向设计。因为现代园林景观既要有文化内涵、艺术感，还要有诗情画意。高品位的园林景观建筑，能够陶冶青少年的情操，让人们在上班期间放松心情，还能够让老年人更好地享受生活。所以，笔者建议加强园林景观的竖向设计。且竖向设计还能够满足人和园林环境的情境交融，实现园林建筑和环境的整体协调。此外，在竖向设计的过程中，还应充分考虑到居住区的规模大小和设计布局模式等，全面提高现代园林景观的品质，将竖向设计与其他园林要素相结合，加强造景效果，满足文化内涵及实用功能的实际需求，并丰富娱乐活动等。 2．4注重地域性设计特点 在设计园林景观的过程中，首先应满足园林景观的基本要求，然后融合该地地域特色，创造出独特、且具有地域特色的现代园林景观建筑。我国各个地区均有自身的地域特征，每个地方的现代园林景观应充满地域风格，并有所创新，还要充分利用该地资源，降低物力成本及人力成本。 3结语 通过对中国现代园林景观设计的发展现状进行分析研究，笔者建议在对现代园林景观进行设计规划的过程中，应结合用户具体使用情况，在满足用户舒适度要求的基础上，还结合当地地形地貌及风土风情，采取新理念及新技术，加强园林景观的现代化建设。 作者：孙群 胡美勤 单位：江西建设职业技术学院 园林景观专业论文:新农村建设领域中园林景观设计的应用 近年来，随着农村居民生活水平的提高，环境建设不再是以往简单的进行植树种草，人们对于园林的景观设计有了高层次的要求，农村的环保意识加强，因此进行完整科学的农村园林规划设计显得尤为重要[1]。 1新农村园林景观设计中存在的问题 1.1整体的规划不合理，格局混乱 虽然在目前的农村中，大部分的村庄已经开始了园林景观设计和规划，但整体水平还是偏低。一方面表现在规划没有特色，形式单一[2]。有的是完全按照城市的园林布局进行设计，缺乏乡村的自然特色；在建筑布局上都采用整片的排列，各家各户之间房屋齐整，造成整体的绿化效果和作用难以发挥。另一方面是在新农村建设中，住宅区、商业区、工业区等板块分布混乱，道路系统和基础设施较差，造成在园林景观设计时不能统一规划，导致整体景观的破碎，影响了新农村整体的园林设计效果。 1.2园林景观的设计和生产需求相脱节 我国现阶段的人口比例中，农村人口仍占有较大的比重，因此在进行农村园林景观设计中就必然要与城市的设计规划有所区别。农村的景观承担着放松休憩和打谷晒麦的双重职能，然而在目前的乡村园林景观设计中，一味地追求与城市园林的同步，忽视了农民生产生活的实际需求，造成园林景观设计和实际需求脱节，难以发挥其作用。 1.3景观的时效性差 随着建设新农村进程的不断加快，各乡（镇）也投入了大量的资金进行园林景观的设计和规划，取到了一定的效果，建成了一批整洁的、现代化的乡村景观。但是景观的时效性差导致难以保持较长的时间。一方面由于园林景观的后续维护和管理力度不够，加上没有专人进行管理维护，资金投入较少；另一方面是村民自觉意识较差，缺乏对景观的维护，导致景观难以保持和恢复，整体的园林景观效果不强[3]。 2新农村园林景观的设计对策 2.1要体现农村的自然特色 乡村园林景观的功能包括休闲功能和生产功能，农村的建筑布局不规范决定了农村的景观设计和城市景观设计是截然不同的。所以在进行农村园林景观设计中，要注重结合农村的实际情况，体现出农村的自然特色。另外，农村的自然环境给园林景观的设计提供了非常多的素材，例如田埂、小河、山坡等，都可以成为乡村园林景观设计的素材，最主要的是体现出农村所具有独特的自然风光和特色。 2.2要考虑生产生活的实际需要 农村在生活方式、吃穿住行等方面和城市存在较大的差距，特别是农村的生产活动中，例如打谷、晒麦子等农业活动都需要较大的场地，所以在进行园林景观设计中要考虑到这些问题。另一方面农户在进行了一天的劳作之后，需要一个安静的场所休憩放松，因此在园林景观设计中必须要将这两点进行良好的配合，才能做到真正的物尽其用[4]。 2.3要考虑可持续性 由于园林景观后期的维护和管理不足、村民的自觉意识不强导致景观的时效性差，难以发挥正常的作用。因此，设计人员在进行农村园林景观设计时，要将可持续发展的理念落实到设计中。例如在设计中主要以绿化为主，减少水景、石雕的建设，既能节约资金投入，又能减免维护和修理的成本，做到可持续发展。另外，在种植树木时，选择一些具有经济价值的树木或是具有观赏价值的果树，不仅能增加农村的绿化，而且能够为村民创造良好的经济效益，使园林景观可以长效的发展。 3新农村园林景观设计的意义 3.1有利于提高农村的生活水平 经济的发展带动了人们对生活质量的要求不断提高，已经不满足于“吃饱穿暖”的低生活保障，转向高层次的精神和心理需求。加强新农村园林景观设计，有利于改变农村的生活环境和自然环境，提高人们的居住满意度和舒适度。尤其是农村的园林景观承担着休闲和生产的双重职能，不仅要满足人们的物质生活需求，而且要能够实现人们的精神追求，二者的良好配合，有利于人们生活质量和水平的稳步提高。 3.2有利于促进城乡的协调发展 我国的人口比例中，农村人口的基数大，人口众多，在生活环境和自然环境上，农村居民和城市居民都存在差异。加快新农村园林景观设计，能够提高农民的生活水平，缩小和城市居民的生活差距，促进城乡的协调发展。同时园林建设是一项普遍的社会项目，加快新农村园林景观设计，促进城乡园林景观和谐发展，对于实现园林的全方位发展，推动社会进步具有重要的意义。 4结语 综上所述，在进行新农村建设中，园林景观设计仍存在较多问题，所以加强对园林景观的设计和应用的探究具有重要的意义，有利于提高农村的生活水平，缩小城乡差距，加强我国的综合国力。 作者：吕立梅 丰 单位：江苏焦点农业科技有限公司 盐城市大丰区新丰镇农业技术推广服务中心 园林景观专业论文:园林景观设计及植物配置分析 在节约型社会下，节约型生态园林被提了出来，这一概念和节约型社会分不开。总的来看，节约型生态园林，包含生态环境的改善和能源的节约，人与自然和谐相处。也就是说，在节约景观设计的过程中，利用最小成本，获得最大生态和经济效益。从这一点上看，两者的思想应穿插在园林景观设计中，这样经济意义充分体现出来，让我们展开深入的分析，对生态园林景观设计和植物配置进行分析。节约型园林建设也成为人们重视的一方面。关于园林建设已成为人们关注的一个问题，逐渐建立了一些生态景观，为人们提供舒适的生活环境。 1节约型生态园林景观设计 1.1生态园林设计中的物种多样性 增强植物品种意识，加强区域生态区域特色与城市建设类型的多样性，构建城市个性绿地景观。在设计生态园林景观中，强化对植物的物种意识，注重植物生态多样性的选择和驯化，形成具有地方特色的绿色景观。同时，引进国外特色品种时应谨慎，加以控制，重点利用本国原产地的改良植物种类。对植物进行合理科学配置，在引进植物的过程中，往往会有各种各样的品种，然而种群规模不大，呈现逐渐消失的趋势。这种情况的主要原因是，绿化植物要求太高，片面追求完美。在同一时间，仔细和合理引用国外特色品种，产于我国，需经过改良。城市引入的植物非常多，然而植物群规模非常小，严重时，面临灭亡，主要原因是要求过高的绿化植物，追求完美，片面否定，如片面看重“常绿”，形成了较强的适应性，没有重视季相多样和色彩丰富的落叶植物，受功利思想的影响，使得一些慢性植物缺乏大型苗木，有一些缺点的绿化植物也容易被否定。例如，在园林绿化过程中，追求四季常青，要求景观成型周期短，使得一些加强适应性植物容易被忽视。植物本身，无论好还是坏，植物的四季变化是常见的自然现象和景观，主要在于植物的配置是否合理、科学和艺术。植物的枯荣是自然景观中的正常现象，要注意科学合理地配置，以实现绿色适应物种和种群的多样性。生态系统中自然群落多样，由于不同天气和生态环境造成，在漫长的群落发展过程中，不同群落、结构、层次、外貌不同。自然群落具有较高的维持能力和修复能力。在景观设计过程中，可以借鉴性使用合适的自然群落类型，实现城市生物多样性，降低养护成本。所以，我们应该加大绿地的适应性和扩大品种种类，如在植物设计时，限制和调整好品种比例。 1.2生态园林景观设计中的因地制宜 生态景观设计，适应当地条件，以确保城市环境具有多种特点，该系统十分薄弱，城市生态环境的设计要根据当地环境、土壤和其他因素，使植物环境符合城市环境的需要，不断提高立地条件，改善种植土壤（基于人工培养基），保持较高的绿色维持机制。此外，要注意植物和城市建设的协调，充分利用植物的改造功能，使城市建设和绿地景观有机整合。将基调树种种植在植物造景中，同时还要运用一些观赏花木和草坪，呈现多样的植物空间。结合植物的生长规律，维持季相植物的存在，不盲目地引入植物，因为可能因为天气的原因带来无法弥补的损失，也不随意使用其他国家的植物景观设计模式，否则无法保障植物景观功能，要引起特别重视。 2节约型城市生态景观的植物配置 生态园林植物配置的主要功能是塑造和维护城市的风貌和特色。因此，在植物配置的过程中，将自然生态条件和区域指标纳入城市绿地。城市园林的绿化还要融入多种因素，如历史、宗教和文化等因素，构建城市地域特色，凸显城市绿地的特殊性和可识别性，有效发挥城市绿地功能，满足市民的需要。 2.1植物配置应合理 基于生态节约型视域，在植物配置过程中，要注意色彩季相的组合，把山石、水体巧妙地组合在一起。首先，要增强对本地区条件和植物特性的了解，遵循植物适中原则，选择适当的植物，改造植物生活的场地。其次，根据植物特性进行选择，合理配置植物，植物自身有许多特性，有些植物用作观赏，如月季花、广玉兰和夹竹桃等，有些植物具有奇特的性质，如飘带兰和旅人蕉等，有些植物在观赏时，不仅赏花，也用闻气味，如梅花和月季花，不同颜色的花可以组成颜色多样的图案，在植物配置时，这点非常重要。具体园林设计，可以根据不同的花卉组成不同的园圃，一些植物具有自身特性，如有些植物的叶子硕大，如巴西棕和鱼尾葵等。亚马逊的玉兰漂浮在水面上时，犹如一个巨大的圆盘，可以让儿童在上面游玩。一些植物的果实可用作观赏，如紫珠普通，果实颜色非常鲜艳，观赏价值极高，如眼睛豆腊肠树果实奇特。在园林设计时，一些植物如梅花的暗香和茉莉的清香都能为游客带来美的感受。园林设计要考虑高度的搭配，选择合适的色调，这样才能充分体现园林景观的功能。 2.2大量乡土植物应用园林，创造了城市景观的地域特色 构成园林局部的中心景物形成特殊景观，表现形体美或色彩美，如臭椿、香樟、桂花等。湖南乡土树种多样，可利用资源多，为园林景观的设计提供了便利。种在花园里可以用作景观树，景观局部中心形成了一种特殊的景观，表现了自然美和色彩美，如枫树、香樟、臭椿等。大冠，绿荫浓密，姿态优美的乡土树种在庭院种植中必不可少，如鹅掌楸、枫杨、桂花等。多数交通道路两侧均使用了乡土树种，如道路上常见的玉兰路、香樟等。无花果树在花园里用作色彩的点缀，为园林增添一点生气，吸引蜜蜂和蝴蝶飞，不时引来了小鸟驻足。乡土树种有石榴、南天竹和杨梅等。乡土树种还用作空间的分割，遮挡视线，陪衬景物，起到防范的功能，这些乡土树种，如棘篱、果篱等。湖南乡土树种中使用较多的有红槛木、枸橘、小蜡等。在特色园林建设中，本土植物是基本的手段。使用藤木、灌木和其他材料，运用艺术手法，对植物的形式，体现色感、线条等自然美，创造自然的植物群落景观，营造城市园林绿地景观的地域特色应与当地文化充分融合，充分发挥乡土树种的功能。 3结束语 现代城市园林不断发展，节约型生态园林景观将成为未来园林设计的趋势。［2］总之，基于“节约型社会”构建园林，建设节约型城市生态园林景观为城市的可持续性发展提供了条件，高度重视生态型园林景观的建设，采取多种措施，实现城市的可持续性发展。节约型园林建设，空喊口号不现实，围绕战略全局发展，变化旧的传统观念，从现在开始，高度重视节约型园林建设的迫切性，切实落实工作，将节约型园林纳入法制建设中，为了后代子孙更好地生存，实现城市未来更好地发展。园林景观设计及植物配置还有许多方面要做。 作者：黎鹏展 单位：南阳理工学院 园林景观专业论文:现代园林景观设计研究 提及园林景观我们自然会联想到：园林景观既具有自然属性的一般特点，它具有一定的空间形态，能够轻易的从区域形态背景中分离出来，又具有社会属性的一般功能，它往往包含了社会文化内涵与功能，能引发人们情感上的交流。而在认识现代园林景观设计的过程中，除了要继承和发扬传统园林特点的同时，还应坚持发挥现代园林的优势。这就需要我们对中国传统园林与现代园林的区分联系有所认识。 一、中国传统园林与现代园林联系 一直以来，中国的传统园林景观的在中国园林发展史中都是崇高的存在，其特殊地位是不容忽略的，它是传统文化指导下的结晶，对于中国传统文化继承、发展具有独特的使命。从某种意义上来说，没有传统园林的默默付出，就没有现代园林的发展壮大。事实上，中国传统园林景观与现代园林景观有千丝万缕般的联系。中国传统园林景观在自然文化发展脉络中受到了极大的限制，古人对自然文化的理解常常拘泥于形式上的表现，他们往往因为缺乏对生态功能和山水成因的认识，忽视自然景观的功能。因而，园林景观多表现对自然景物的艺术再现，这也赋予了自然景观以象形联想或象征意义。相反的，现代园林则更多地表达了其文化上的属性，展现了自然元素本身的价值和担当。现代园林往往采用自然化的设计概念，与传统园林模仿自然的概念不同，旨在实现将原始自然与营造的自然完美契合。即便中国传统园林在对自然的认识过于表面化，但是这种质朴的自然观念和气氛仍旧给现代园林以启发。现代园林应在尊重自然的园林传统的基础上，对中国传统园林进行有选择的继承、发展。 二、现代中国园林景观的特色 现代园林是从传统园林发展而来，除了具有传统园林的一般特点，也逐渐发展出彰显时代特色的品质。认识、分析现代园林景观的特色是对其发展过程中最为概括的总结，这也有利于实现现代园林发展过程中的阶段性目标。而从当前园林景观的现状来看，其特色的表达可分为以下几个方面论述：首先，不得不提的特色就是园林景观的流畅布局，这样的表达完全是从传统园林景观继承而来。总的来说，整个园林的技术、文化、内容和形式等融合为一体，既使得景观移步异景，又对场地的缺陷进行很好的补充，整体表现与“起、承、转、合”的章法无异。其次，现代园林的一大特色就是精巧灵动的细节。由于现代工艺水平的进步，园林景观往往能够实现一些细致入微的刻画，这也使得景观能够更生动的表现。现代园林在局部求精的同时，往往能够集零为整，进而表现出园林设计的独具匠心。再有，现代园林的一大功能就是实现空间的含蓄划分，现代社会人们对于空间领域的意识较为强烈，不同性质的空间常常表达不同的含义。而园林的存在就是把性质各异的空间逐渐展开，用空间渗透、对比的手段，自由灵活的进行空间分割，展现出不同景致的层次感。最后，我们应该明白任何有形的创造都具有无形的表达，中国园林更是将这种表达凸显到极致。表面上，现代园林追求的是一种清新自然的宁静，一种自然流露的情趣。实际上，这是在创造一种吧自然环境与现实生活相协调起来的至真至美之境。由此可见现代中国园林的特色涵盖是非常丰富的，而且随着时间的推移，现代园林的特色也会发展的更加深刻、夺目。 三、中国现代园林发展趋势 1.不同发展背景下的传统园林与现代园林 作为中国传统文化的典范，传统园林一直受到文人墨客的推崇，而它也深深影响了一代又一代人。这是时代赋予传统园林的特殊魅力，而它也并不局限于此，转而苛求更为深远的表达。现代园林亦是如此，它在不断进取的过程中，吸引更多关注的目光。如此，不同的背景也使得现代园林的发展呈现出不同的表现形式。 2.现代园林在传统园林基础上的更新 传统园林按园林基址的选择以及开发的方式，分为自然山水园林和人工山水园林，具体划分为皇家园林、私家园林、公共园林、书院园林等。现代园林基本上继承了传统园林的分类方法，传统的皇家园林及私家园林仅仅作为景点保留下来，自然山水园林在现代也称为风景名胜，传统的公共园林逐渐发展成公园，成为现代园林的主流。 3.现代园林的表现方式 在现代园林中，最常见的园林表现形式就是混合式布局。现代公园中使用这种表现方式，既实现了人口分布现状有条不紊，又与现代社会的预期是相契合的。这样现代园林的表现方式，在继承了传统园林山水文化的同时，最大程度上实现现代园林表现方式的多样性。 4.现代园林的发展方向 中国园林作为一种文化形态，自古便受到人们的推崇，经过数百年的发展、变更、推陈出新，已然成为经典文化的代表。现代园林的发展自然离不开传统园林文化的熏陶，在园林景观发展的进程中，我们不难发现传统园林文化对其推动作用，我们所要明确的就是坚持走具有中国特色园林发展道路。 四、现代园林景观设计的不足 随着中国园林景观事业的发展，它开始发挥着不可替代的作用，已然城市环境的重要组成，这也对园林景观设计提出来更高的要求。而当我们感叹现代园林景观给我们带来的改变的同时，我们也应该关注到其发展过程中存在的问题。在现代园林景观设计中，很多都是盲目的模仿，这些仅凭模仿而设计的园林往往丧失了园林设计最初的美感，这也造成了很多资源上的浪费。而很多时候我们对于园林的设计都是欠缺考虑的，往往忽略了园林本身的形式美法则，这就造成对于园林景观的认识不足。在实际应用中，园林设计不都是合理的，而错误园林资源的放置，往往会导致资源的浪费。总之，现代园林想要有所发展，就必须立足于现代，着眼于未来。而对待现代园林的总体规划上，既应当继承传统园林景观的基础上，又要有所创新。当我们以发展性的眼光去认识现代园林景观，自然会汲取世界先进园林艺术，以促进现代园林艺术民族的进程。 作者：岳子煊 单位：成都理工大学 园林景观专业论文:园林景观设计中点线面美学原则的体现 现如今城市用地紧张，可供人们休息和休闲的户外空间越来越少，所以公共景观在设计中都要求更加“精致”，不仅仅是园林建筑、小品、植物或铺装要求精致，整个园林景观的规划，包括平面与立面的设计，以及各元素之间的关系，都要讲求美观。要美观就要遵从于设计行业中的美学原则，而基础则是点线面。 1点要素 生活中的点，在人们的意识中大致都是一些符号或者抽象元素。在几何学中，点只有位置，并无形状、大小、方向等特征。而在设计学中点的形态是具体的，是有形状、大小、色彩甚至是肌理的，只不过是在一定范围内体积相对较小的物体。在园林景观规划中，任何一个景观小品或者单体植物甚至一个小广场，对于整个园林来说都是一个点；对于一条园路或者铺装来说，任何一块砖都是一个点；对于护坡来说，任何一个石材都是一个点。点在景观设计中不是绝对存在的，是相对的，不同的参照物体现出点的感觉又很不同。该旱溪由大小不一的石材铺成，相对于草坪的整体来说，旱溪显得很有灵动性，小石块构成旱溪的主体，大石块则表现了体块的体量感，同时给旱溪增添了稳重的气息。 2线要素 线在景观设计中按构成状态分实线与虚线，实线为实体存在的现状物，有长度、有宽度及深度，虚线为点的方向性运动所形成的不连续现状物，如汀步。在很多设计中，虚线比实线来得更加灵活、透气；按照长度来分，则有长线型与短线型区分，长线给人无限拉伸的感觉，短线则会更加利落，跳动的感觉。按照表现样式可分为直线与曲线，直线比较硬朗，曲线相比较会显得柔美、自由。如图5中的路牙，由各种大小的树桩样式的水泥墩并列形成，且是不规则直线方式的表现，这使得整个路面更加灵活，富有节奏和韵律的感觉，与周围自由种植的灌木也形成呼应。短直线在景观设计中也常常起到曲线的作用，中座椅及花坛的立面，每块砖皆为不规则切割，表现了直线的利落与硬朗，又因不规则的拼贴，在某种程度中又有曲线的感觉。 3面要素 面在园林景观中处处可见，如常见的广场，外轮廓线各式各样，有直线形，也有曲线形，在很多时候都会结合地形和植被设计成不规则图形，不同铺装方式表现的广场用途和感觉也是不同的。如大面积石材铺装的广场在视觉上会增加扩张感，人们会比较放心在该类广场上活动和休息；小面积石材铺装的硬地会给人很强的流动感，很多都铺装在景观或广场的出入口；再有更小的石材，如鹅卵石，由于其铺装后的表面凹凸不平，给人很强的不稳定感，所以该类石材铺装面积不能过大，否则将会影响整个广场的设计感，同时会破坏广场的平面感。园林景观中的面要素也有所谓的虚面，即由很多点或很多线密集排列所形成的，该类型的面要素会更加透气、通透。该景观墙有纵向的竖线条排列表现，比实体墙要更加通透，而在该景观墙的表现上还有材质的区分，其表现方式为粗木材——细金属丝——粗木材——细金属丝的交替出现，供人们休憩的座椅安置在粗木材前面，可让坐在座椅上的人感觉背后有很强很稳的依靠感。而细金属丝排列形成的虚面，因为遮挡较少，空间将更流通。点线面在园林景观中不是独立存在的，该庭院的铺装主要有两种：一是不规则石板。二是鹅卵石，小面积的石板与点状鹅卵石构成线状的园路，而鹅卵石密度非常高，又形成了石板的一种衬托；在庭院内部还有的石球，零散地“洒落”在草地和硬地上，这种大体积的点状物给庭院增添了不少生气。这就体现了点线面三者之间的连接。 4结语 在园林景观设计中，点线面等基础要素是必不可少的，点有灵动性，线有延长性，面有扩张性。点线面三者在园林景观设计中必不可少。 作者：毛艳莉 单位：淮海工学院艺术学院 园林景观专业论文:色彩在园林景观设计中的应用 园林景观设计主要是运用各种造型要素进行的一种形象艺术设计。色彩作为审美的重要部分在园林景观设计中发挥着关键作用，合理搭配运用色彩进行设计是园林景观设计的核心之一，园林中的色彩设计不象画家选择色块那样自由，也不象室内设计师那样随意决定壁纸、地毯和窗帘的颜色。它是围绕着园林的环境随季节和时间变化的。合理的色彩设计可以使园林更具有视觉上的强烈感染力，使游客产生丰富的情感，愉悦游客心情，美化城市景观，改善生态环境，提高景观的品位和质量。 一、色彩的搭配运用在园林景观设计中的重要性 世界是五彩缤纷的，色彩存在于人类生活的每一个空间，色彩既可以装点生活，美化环境，给人以美的享受，也是社会发展和人类精神文明的一种体现。色彩具有很强的心理作用,每一种颜色都具有特殊的心理作用，影响人的温度知觉，给人错落有致的节奏感，在园林景观设计中，色彩最容易将人的视觉美感激发起来，最明朗的体现园林景观的特色，作为园林景观的重要组成部分，色彩景观的妥善处理具有十分重要的意义。 二、色彩在园林景观中的设计原则 1.在园林景观设计中要注意色彩主次搭配，遵循统一性原则 每一处园林景观都有自己的风格特色，设计中都有园林自己的主要的整体色彩，其它辅色选什么，以及怎样使主色和辅色统一，都是要认真思考的问题。统一性原则是指在园林景观设计中，园林环境的整体色调要和园林的整体风格、形式联系在一起，园林景观的整体配色，必须要统一，不能给人以突兀的感觉。园林景观设计中优先考虑大面积主色调的存在，围绕该色彩进行辅色变化，明暗对比，冷暖对比，面积大小对比，主色辅色相辅相成，在统一中追求变化，在变化中创造统一。 2.在园林设计中要注意具体的设计场所、目的，忌忽视当地环境，遵循因地制宜原则 天然的地形是大自然对我们的恩赐，因此在进行园林景观设计中要充分考虑与当地的环境和谐统一。我国的园林设计有古典的园林景观，讲究的是意境，在这样的园林设计中，要采用接近自然色的主体色调；在儿童游乐场，因该采用亮色为主；而在医院、疗养院尽量采用浅色的配置方案，注重疗养的作用与功能；在一些历史风景园林景区，应该融入历史文化，不但要求其形，还要求其神，追求中国园林的风格和个性。因山势，就水形，景自境出。不要把自然一层层削成人工作品。 3.在园林景观设计中要注意色彩的对比原则 园林色彩设计中的对比原则就是通过构成园林色彩的色相、色调以及色彩明度等对比来营造丰富的园林景观，在主次分明的对比情况下实现色彩的对比和调和，统一与变化。园林景观的设计不管追求的是怎样的风格，从开始到结束都要贯彻对比的原则，满足人眼的视觉平衡要求。在园林景观设计中，对比和调和同时存在，对色调的调配具有重要作用。 三、色彩的合理搭配在园林景观设计中的重要性 人们的生活水平越来越高，对园林景观的要求也越来越高。园林设计在园林景观建设中具有重要的意义。色彩作为园林景观设计的一个重要方面，并不是孤立存在的，与其他各它各项设计内容之间都存在着紧密的联系。通过对色彩的合理运用能够对人的心理产生非常积极的影响，比如色彩的象征、联想、表情以及感觉等，可以设计出优美、别具一格的园林景观。让人的身心得到彻底的放松，促进人类身心的健康发展，提高工作效率，避免意外事故的发生，设计创造良性的人居环境。 结束语 色彩总是能给人带来美的感受，是自然界中最为敏感的因素之一，既变化莫测、难以控制，又很容易感受到它的存在。色彩在当今园林景观设计中起着非常重要的作用，前景也非常可观，色彩可以使园林景物的美得到完全而充分的艺术再现，激发人的视觉美感，具有强列的感染力，能够将人丰富的情感激发出来。色彩是园林设计中最具魅力和生机的组成部分，在具体设计中灵活合理利用园林的中的色彩艺术,提升园林的形象和品质，使园林景观更加具有时代气息，创造最佳的园林艺术景观。 作者：张进 单位：长江大学艺术学院 园林景观专业论文:园林景观设计中的地域文化研究 1地域和文化的含义 1.1地域的含义 地域包含以下几个特点： （1）地域具有一定的界限与范围。 （2）每个地域的内部都包含一定的相似性与连续性，不同的地域之间还存在一定的差异性。 （3）每个地域都具备符合自身的独特文化。 （4）不同的地域之间相互影响。由于地理区域的不同，导致每一个区域都具备独特的政治、环境以及风俗等。 1.2文化的含义 文化是人们物质生活与精神生活的反映，文化是一个地域的精神财富与物质财富的总和。所以，文化包含了有意识形态部分，例如，世界观、价值观和人生观等，同时也包含了非意识形态，例如，自然科学或是地理环境等。文化主要是由人进行创造的，属于社会实践中的产物，对人们的日常生活和精神方面具有一定的影响。 2地域文化在园林景观设计中的表达原则 2.1独特性原则 设计师在对园林景观进行设计的时候，如果想要对地域文化进行表达，就需要注意当地的传统文化、历史建筑、风土人情以及建筑风格等因素，同时需要深入了解当地文化的独特性，这样设计出的园林景观才能具有丰富的文化内涵。 2.2整体性原则 设计师在实施园林景观设计时，需要结合当地的地域环境因素，同时根据其客观规律，将园林景观中的人文、自然以及生态等方面有效地结合在一起，提高园林景观与地域文化之间的协调性。 2.3可持续发展原则 （1）设计师在进行园林景观设计的时候，需要注意历史遗迹的合理建筑和开发，促进历史文化的可持续发展。 （2）设计师在设计园林景观时，需要合理利用生态系统中的每一种物质以及能源，做好科学规划，保证生态资源的可持续发展。 3园林景观设计与地域文化之间的关系 3.1地域文化是园林景观设计中的主要创作素材 由于设计园林景观的时候需要结合自然科学以及人文科学，其设计的对象与方式会因地域的不同而发生改变，所以，在对园林景观进行设计时，具备独特性的地域文化便成为了设计师设计园林景观的创作素材，设计师将当地的风土人情、风俗习惯以及人文历史在园林景观中展现出来，提高了园林景观设计的艺术性。设计师如果想要设计出符合当地文化的园林景观，就需要对当地的地域文化进行深入了解和挖掘，这样设计出的园林景观才能更富有地域文化特色。 3.2园林景观设计是地域文化发展的主要载体 地域文化具备独特性，能够经过园林景观所展现的美而体现出来，主要表现了当地人民的生活习惯以及文化思想。设计师在进行园林景观设计时，可以在了解和采纳当地地域文化的基础上加入现代文化设计手法，促使园林景观设计中的地域文化不仅具有历史性，还具有时代性，从而吸引众多游客的眼球，让游客在游览园林景观时能够感受到当地的地域文化，从而对当地的历史有一定的了解与认识，所以，园林景观设计是地域文化发展的重要载体。 4在园林景观设计中地域文化的表达方法 4.1对地域传统进行适度保留 设计师在设计园林景观时，可以采取“取其精华，去其糟粕”的方法将当地的传统文化进行适度的保留。在具有历史性和典型性的传统园林景观中，由于保留传统设计的方法比较简单，同时协调性比较高，效果也比较明显，对景观环境的破坏度较小，所以，具备较高的利用价值。 4.2抽取地域文化元素 在园林景观设计的过程中，其对具备特色的地域文化进行收集和整理也是表达地域文化的主要方式之一。经过对比将典型的元素符号进行抽取，凸显出当地传统的习俗文化。这样的表达方式需要对元素符号，以及对传统建筑或是民俗文化的重视，这些都可以通过当地的建筑物或是小品等展现出来。 5结语 园林景观设计和地域文化之间存在密切的联系，在园林景观设计过程中加入地域文化元素，不仅能有效提高整个城市的文化水平，促进城市快速发展，还能发扬和继承地域文化，为园林景观添加新的寓意。因此，设计师在进行园林景观设计时，需要充分了解地域文化，适度保留地域文化的精华部分，同时加上现代设计手法，全面展现出当地的风俗习惯、风土人情以及人文历史。 作者：李婷 单位：淮安中交盛业房地产开发有限公司 园林景观专业论文:园林景观设计中空间探究 1.空间的基本概念 老子在《道德经》里有言：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖用以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”这说明不管是器皿还是房子，人们用的都是它的空间。人们会有这些心理感受：空间是容积，和实体相对存在；空间的封闭与开场也是相对的。在园林景观中，空间的构成分为空间单元与空间系统。任何一个丰富多样的场所都可以分解为不同的空间单元，这些单元之间的相互联系建立起一个空间系统。生机勃勃的空间是园林景观的内涵。园林景观期望创造空间。 2.空间界面 园林景观中是通过塑造界面来塑造我们要的空间。按照界面的位置分为三种：底界面（地），顶界面（顶），侧界面（墙），园林景观中底界面是空间的起点、基础，形式多样化，不仅仅表现在材质和质感上，还会结合地形产生变化。侧界面因地而立，是空间的边界，能划分空间、围合空间，具有限定视觉空间作用。顶界面是为了遮挡而设，一般是乔木的树冠、建筑的顶、构筑物的顶，天空是自然存在的顶界面。以平地和天空构成的空间，有旷达感，心旷神怡；以峭壁或高树夹持，高宽比大约在6:1～8:1的空间有峡谷或夹景感。由六面山石围合的空间，有洞府感。以树丛和草坪构成的大于1:3空间，有明亮亲切感受。以大片高乔木和矮地被组成的空间，给人以荫浓景深的感觉。中国古典园林的咫尺山林，给人以小见大的空间感。大环境中的园中园，给人以大见小（巧）的感觉。巧妙的运用不同的界面，会给园林景观空间造景形成多种魅力。 3.空间形态： （1）空间首先是个有方向性的概念：它是我们漫步世界的自始至终的追随者，它帮我们确定自己的位置。没有人就不存在空间，我们创造它又“演绎它”空间的形态塑造是设计的重要内容之一，空间形态的塑造依赖于围合空间的界面，界面的形状、材质、肌理、尺度决定空间的特征，在空间布局时应当注意不同空间形态的结合，避免单调或结构散乱。“纯净”的空间是自足的，有内在结构的，由均匀、连续闭合的侧界面墙围合而成，还有一个均衡、水平的底界面。景观意味着设计空间界面和体在空间中的位置，改变或变形“纯净”空间闭合的侧界面，是为“内部空间”和外部环境寻找及提供更广泛联系的方法。“纯净”空间的边界打破得越彻底，它与环境得联系越密切，空间的整体感和独立感越弱。 （2）图底理论。对“形”的认识是依赖于其周围环境的关系而产生的。人们在观察一定范围时候，会把部分要素突出作为图形而把其余部分作为背景。“图”就是我们看到的“形”，“底”就是“图”的背景。分辨形是图还是底，主要看形所占面积的大小。画面中所占面积大的形容易成为底，反之，面积小的容易成为图。另外，颜色浅的如白色，容易成为底，反之，颜色深的容易成为图。图底关系对于强调主体、重点有重要意义。在做设计图中，通常颜色较深的部分表示的是实体，可能是建筑或构筑物或植物等实体，而外部空间就是“空空的部分”，这样有利于我们对实体要素的把握，但往往忽略了外部空间。那么我们把实体要素留白，而将外部空间填色，看作图形，空间就成了积极的图形，就可以更好地设计空间。 4.空间尺度 尺度地处理关键是以人地感受为标尺看空间地尺度。当围合物界面高度与人与界面地距离比不同时，人地感受不同。 （1）最宜视距。正常人地清晰视距为25～30m，明确看到景物细部的视野为30～50M，能识别景物类型的视距为150～270m,能辨认景物轮廓的视距为500m，能明确发现物体的视距为1200～2000m，但这已经没有最佳的观赏效果。 （2）最佳视阈。人的正常静观视场，垂直视角为130度，水平视角为160度。但按照人的视网膜鉴别率，最佳垂直视角小于30度，水平视角小于45度，也就是人们观察事物的最佳视距为景物高度的2倍或宽度的1.2倍，按照这样设计效果最佳。可是，即使在静态的空间中，也要让游人在不同的位置观景，对景物观赏的最佳视点有三个位置，即垂直视角为18度（景物高的三倍距离）、27度（景物高的2倍距离）、45度（景物高的1倍距离）。尤其是雕塑类，可以在这三个视点位置上设置平坦的休息欣赏的场地。 5.空间系统 对于区域范围较大、内容多样的场所，只靠对环境元素的认识是不能清楚的描述环境的总体特点。任何一个功能多样的场所都要有不同的空间单元，空间单元和它们之间的相互关系构成空间系统。 （1）相邻空间的相互关系。相邻接的两个空间之间的基本关系主要有：包含关系、穿插关系、邻接关系、公共空间连接的关系。 （2）空间组合。多个空间按照一定的逻辑顺序结合起来，共同构成一块场地的空间系统。《建筑：形式－空间和秩序》中把建筑空间组合方式分为：集中式、线式、。辐射式、组团式和网格式。这些同样可用于园林景观的设计。 结论 城市园林景观的数量和质量都在不断提高，园林景观是由多样的空间组成，用于人们观赏和活动的场所。空间塑造是园林景观设计的基础，设计应从人的需要和感受出发，以人的尺度为参考系数。对空间进行巧妙、合理、协调、系统的设计，构成一个完整和丰富的美好环境。 作者：蔡金艳 园林景观专业论文:园林景观设计中水生植物的运用 现代园林景观中，青山绿水可令人心情愉悦，水生植物婀娜的姿态更能带给人们一种舒畅、清新的感觉。水生植物不仅能为园林水体营造一种独特而魅力无穷的景观，还能够净化水体，保护当地生态环境，兼顾景观效益与生态效益，促进人与自然的和谐相处。 一、水生植物的功能 （一）景观功能 水生植物在园林景观造景中占有重要地位，其中睡莲、荷花、芦苇等植物在园林中的应用较多，有一些地方甚至建有专类水景园，如杭州西湖独特的曲院风荷等。水生植物一般色彩比较绚丽，姿态较为优美，其花、叶以及倒影等与岸边植物相互点缀，引人入胜，既扩大了绿化面积，丰富了园林景观，又强化了园林景观效果，增强了该处景观的魅力。 （二）生态功能 除了较高的景观功能外，水生植物还具备重要的生态功能，能够维持水体生态系统的稳定，为其他生物提供生存环境以及食物来源等。水生植物被誉为水体天然的净化器，其可以对水体中的磷等物质进行吸收再利用，并通过富集作用吸收水体中的重金属。水生植物的根系能够分泌一些特殊物质，这些根系分泌物可以有效地消除水中的有害物质，为其他生物提供一个健康的生存环境。如芦苇可以净化水中的硫酸盐和氯化物等，灯芯草可以去除被石油污染水体中的有机物等。另外，在水体富营养化时，水生植物还能够与藻类进行生存斗争，抑制藻类植物的生长，改善水体富营养化程度，提高污染水体的透明度；一些水生植物还可以用于测定水体的污染程度，研究人员可以通过观察水生植物生长状况的变化，掌握该水体的环境污染指标，便于人们对水质变化进行调控。 二、水生植物在园林景观设计中的应用 （一）水生植物应用场所 随着园林景观设计的不断发展，水生植物已经被广泛用在各种水体中。最常见的是植物园、城市绿地和庭院等地，这些园林水体均可以借助水生植物来丰富园林景观，增加景观魅力。除此之外，在现代城市中还有一些水生植物专类园，如深圳的洪湖公园、河北白洋淀的大观园等，其各具地方特色，注重观赏意境的营造，能够在整体上实现水生植物特有的园林风貌。另外，一些水生植物如龟背竹、慈姑等可以做盆栽观赏，伞草、花叶芦竹和梭鱼草等可以做切花，用于美化人们的生活居住环境。 （二）水生植物造景原理 水生植物的造景原理主要有变化统一、对比调和以及节奏感等。变化统一指的是在进行水生植物造景时，注意将水生植物规划得整齐划一，在大小、叶形及生长时间等方面做到相似或者一致，但是在颜色等方面又有一定的变化，使整个景观既和谐统一又富于变化。例如，武汉东湖中种植了荷花、睡莲等不同品种，当花开放的时候，湖面五颜六色，十分漂亮。对比调和指的是水生植物造景设计既要注意植物之间、植物与环境之间的对比，又要注意到植物之间色彩、形状以及光线等的调和。例如，采用垂柳与荷花这一常见的搭配方式，使柔软的枝条与碧绿的荷花相互协调，其景色十分迷人；再如，水草造景时要注意不同水草之间的对比，合理利用水体中鱼虾等动物以及环境光线等，形成鲜明的对比，以刺激到人们的感官，带来美的享受。节奏感指的是水生植物造景也要跟诗词一样有内在的节奏感，要注意到水生植物在颜色、形状等方面的搭配。比如，一阵微风过后，岸上的柳枝飘动，水面出现涟漪，荷花随着摇曳，这就是一种节奏感。 （三）水生植物造景手法 常见的水生植物造景手法有营造意境、动静结合、自然式以及规则式等。意境营造指的是用水生植物营造出一种特殊的意境，如深圳洪湖公园，其公园为白墙绿瓦，各种荷花布满湖塘，夏日凉风吹来，荷花随风摇曳，其意境十分美妙。水生植物要根据周围环境特点以及设计要求来进行分类造景，使静态与动态相结合。如流水布景时，要设置一些色彩丰富的水缘植物，并且不受流水的干扰，用以点缀流水。自然式造景可以不讲究景观中的一些规定，其强调仿照真实大自然的场景，自由选择水生植物，力图再现自然环境，突出一种自然的意境。例如，水体中存在小岛时，可以随意栽种各种水生植物，营造或开阔或密集的水面布局，模拟自然环境。而规则式则是将水生植物的配置规则化，对相同品种进行等距离种植，并定期进行人工修剪，以保持规则化效果。 三、总结 总而言之，现代城市园林景观设计离不开水生植物，水生植物独特的群落景观也能为城市园林带来良好的景观效益。在水生植物的各种应用场合，设计人员要根据水生植物造景原理，综合运用各种造景手法，从而增加园林景观的魅力。 作者：谢周邑 单位：四川省外国语大学重庆南方翻译学院艺术学院

设计与装修论文:住宅装饰装修的设计与施工浅析 摘要：由于，住宅装饰装修设计与施工的范围比较广，因此本文中结合其基本原则，对住宅室内装修的设计及施工进行了详细分析，以供参考。 关键词：住宅装饰装修；设计；施工 一、住宅装饰装修的基本原则 住宅装饰装修的基本原则，对住宅装饰装修设计施工具有重要的指导意义。一是住宅装饰装修对原有设计结构不能造成破坏，墙、梁、柱和板等共同组成住宅的立体结构，在对其进行装饰装修设计施工的过程中，避免对阳台、窗间墙的截面面积、墙体、分隔墙等造成破坏。二是住宅装饰装修不能随意增加永久的荷载，避免增加不适当的吊顶、安装大吊灯、制作顶棚等，从而避免房屋构件承受的永久荷载过大，减少潜在危险。三是住宅装饰装修设计施工，不能任意敷设电线，随着住户用电量的不断增加，致使住宅装饰装修过程中，室内外敷设电线情况存在很大的随意性,易导致电气火灾事故的发生，所以，在电线敷设设计施工时，应合理严格落实相关操作技术规范。四是在住宅装饰装修过程中，要合理选择装饰装修材料，选择经阻燃处理且性能优良的装饰装修材料，通过精心设计和施工，提高住宅装饰装修质量。 二、住宅装饰装修的室内设计 居室是供人们生活起居的空间环境，在满足使用功能的前提下尽可能满足居住者的审美心理。在装饰装修前应确定好家具与各种设备设施如厨房、卫生间设施，家具数量及体量，家用电器等主要物件；然后请专业人员设计好水电方面后就可进行装饰装修设计了。 （一）基面装修设计 在地面铺装方面，应根据自己的经济状况，选择拼装木地板、地板砖、地毯、美术磨石等。经济条件好住户的也可选用花岗岩、大理石。无论用什么材质，都应与天棚、墙面及家具相统一协调。一般说不宜色彩太艳，亮度太低，图案太繁。基面与顶棚和墙面共同构成整个室内环境，必须与顶棚和墙面的环境协调一致，并且必须与家具等起到相互衬托的作用。地面图案的分划必须保持独立性和完整性，图案还应该强调韵律感与连续性，对于走道、门厅等地的图案还应该具有规律性 与导向性。基面的装饰和装修必须考虑楼面的结构，其设计必须考虑防潮、保温、隔热、防水等各种物理性能需要。 （二）墙面装修设计 在墙体方面，有的住户在墙上大做文章，做成各种凹凸造型，既影响空间视觉，也不利于清洁卫生。即使特别爱好，也不宜大面积做，可在某些局部结合实际处理一点小体量的壁纸之类的，作为点缀，不可滥用。有的住户爱在起居室主墙面设置整块大镜面或大幅画这并不可取。电视机、音响设备等大多在起居室，高光洁度的镜面反射它们的声音，影响室内的声音清晰度。同时，镜内空间的实体空间因镜面作用，二者不能完全统一在一种透视关系中，产生空间不稳定的晃动感，形成整个空间的杂乱视觉效果。大幅画面也不能与室内空间统一协调，画面色彩面积太大也难与室内整体色彩融合，单一画面内容长久下去也会令人生腻。它们都会产生一种华而不实之感，不适宜家庭。墙面适宜装饰一些与空间比例适度的画幅，装饰物品，或是一些“土气”的具有浓郁乡土气息的物品和自然物品等，会使人感到及朴实又高雅，别有一番易趣。不论墙上装饰为何物，都应与装修、家具等风格协调。墙的饰面材料非常丰富，一般来说，卧室不宜用石材，瓷砖等硬质材料，因为它们会产生一种冷漠感。厨房、卫生间不宜用木质及软质的织物墙纸之类的材料，既不利于清洁又不利于防火防潮。大面积墙面，天棚面层用什么饰面材料；许多文章推荐墙纸，但在实际生活中，墙纸效果多数不理想。不是审美方面，而是墙纸受冷热影响变化大，使用一段时间后，接缝处裂口起卷非常普遍，不如涂料效果好。墙面装修设计必须保证整体性，与其他部分的装修风格保持统一，还要考虑其物理性质，因为墙面在室内具有防火、隔音、保暖等作用。在室内空间中，墙面所在的面积比较大，其装修的艺术性对于渲染美化室内环境具有非常重要的作用，墙面的质感、形状、图案都会对室内的环境氛围产生一定的影响。目前墙面装饰形式主要有：卷材装饰、涂刷装饰、抹灰装饰等；装饰墙面的卷材有：皮革、人造革、玻璃纤维、塑料墙纸等 （三）顶棚装修设计 在顶棚方面，居住者常常误解为居室装修就一定要做吊顶，并在吊顶上安装各种彩色灯，这就是将居室商品化，是不正确的。做造型吊顶时，加上灯具或吊扇，空间非常低，人们会感到压抑、沉闷、空气不畅。不但影响健康，也达不到舒适美观愿望。造成许多家庭做吊顶的原因，除审美误区外，土建施工质量不好，天花粗糙不平，并且不能敷设安装暗线、灯具而影响美观也是因素之一。因此在保证土建施工质量外，采取合理地手段解决这一常见问题，可以进行顶棚装修。同时从审美角度看，简洁明快的顶棚非常适宜家庭环境。为了适宜一些人的审美情趣，可在墙与顶棚交界处，设计一点装饰石膏线，木线条等，可增加丰富感。总之顶棚宜简不宜繁，应保持最大居室空间。顶棚装修设计还应强调室内环境的整体效果，必须与基面、墙面构成一个统一的整体，突出实用美观的要求，力求简捷完整，不能破坏室内环境，同时，还要具有轻快感、艺术感。无论是室内哪个部分的装修，都必须在合理性、安全性前提下才能追求造型的艺术性。目前顶棚的设计形式有玻璃顶棚、井格式顶棚、悬吊式顶棚、凹凸式顶棚、平整式顶棚。总之，在地面、墙面、顶棚、家具、窗帘等大面积的方面色彩不要鲜艳，应选择中性色调。这样有可能使人觉得室内色调沉闷，缺乏生活动力。可选择一些有鲜艳色彩的小的装饰物品与生活日用品如花瓶、植物、台灯、工艺品等，这些强烈的色彩对比可改变这种状况。它们添置更换方便，新鲜感强，费用不大，效果非常好，这样的家庭品味才高。 三、住宅装饰装修的室内施工 （一）防水施工 防水施工时，先用防水材料涂抹於管道、地漏、卫生间洁具根部、阴阳角以及冷热水管出墙处应明露接驳口，楼板洞口二次封堵等部位进行加强处理，然后根据防水材料的配比进行涂刷地坪及墙面。涂刷时需纵横防水各一遍，以保证防水层的密闭性，要求厨卫湿区的墙面防水高度、宽度等在相应的范围之内，干区的墙面防水高度及保养也应该在相应的范围之内。防水施工完成后，在防水养护期内，禁止人员进入，并于门口处作醒目标示。待防水养护期结束后须按要求做蓄水试验，并在墙面用记号笔做好水位标示，以利检查。 （二）地板铺设 在地板砖、花岗岩和大理石的铺装上，不能在水泥砂浆未搅拌均匀就铺装，也不可将水泥砂浆反复抹，致使水分过多浮在面层而产生气泡。这两种都会使地砖松脱出现“空壳”现象。木地板铺可采用悬铺法，本地板铺设前，需检查地面平整度及含水率，有条件情况下应开启地暖设备，即满足地暖设备调试又能充分挥发地暖保护层内潮气，同时须检测地面含水率符合地暖地板之相关要求。正式铺装前应先预铺装，选出色差较大的地板，以控制地板基本无色差。地板铺装前应注意地面清洁，地板下需铺设防潮膜，接口处需互叠。地板铺设需深入门套内部，铺设的地板与四周墙体间必须预留伸缩缝，以防止变形，并用专用的泡沫伸缩条予以固定。地板与大理石等不同饰面材料接口处，建议预留相应的缝隙，待安装结束并保洁完成后采用同地板色系之耐候胶填缝。 （三）吊杆、主龙骨、铝挂板安装 铝扣板吊顶较轻，但考虑到跨度大容易产生下垂，故必须采用轻钢主龙骨，吊点布置的要点是考虑吊顶的平整度需要，在顶棚上标出吊杆位置，吊杆间距应符合设计要求。弹线时，既要保证吊杆的间距，又要使吊筋、主龙骨位置不与灯具及设备发生冲突，如遇设备位置阻碍造成吊杆间距过大，需通过增加型材做过渡支架。吊杆与结构的固定方式：钻孔安装配套金属膨胀螺栓，吊杆应通直并有足够的承载能力。吊杆距龙骨端部距离也应当在一定范围之内，以防主龙骨下坠。 （四）配套专用龙骨及铝扣板安装 根据铝扣板规格，将专用扣板龙骨按一定间距用吊件挂于主龙骨，并在灯具、机电设备处加以必要的加固措施。根据铝合金方板的尺寸规格，合理确定龙骨位置、结构尺寸。安装时按照弹好的板块安排布置线，从一个方向开始依次安装。扣板安装应从一个方向依次安装，根据龙骨及条板的形式不同，条板的安装方法不同。采用卡固联接的板条比较薄，具有一定的弹性，一般采用推压的安装方式。安装时将板条托起后，先将板条的一端用力压入卡脚，再顺势将其余部分压入卡脚内。扣板条形板采用自攻 螺钉固定，自攻螺钉头在安装后完全隐蔽在吊顶内。为避免在扣板出现切割过于明显的问题，条板切割时，不但要控制好切割的角度，还要对切口部位用挫刀修平将毛边及不妥处修整好。 （五）纸面石膏板安装 将石膏板与龙骨用镀锌自攻螺丝或干壁钉固定，石膏板的长边沿纵向龙骨铺设，即先将板材就位，然后用电钻将板与龙骨钻通，再上自攻螺丝拧紧，螺钉嵌入板内，螺钉应与板面垂直且略入埋板面，并不使纸面破损，钉眼应作除锈处理并用石膏板腻子抹铺为原则，如顶棚需要开孔，先在开孔的部分划出开孔的位置，将龙骨加固好，再用钢锯切断龙骨和石膏板，保持稳固牢靠。安装双层石膏板时，面层板与基层板的接缝应错开，不允许在同一根龙骨上接缝。 （六）水电气及设施的安装。 水、电、气及设施方面的安装，水、电及燃气必须由专业人员进行安装，卫生间的浴、便、器具是安装的重点。卫生设施安装尺度是以人的卫生行为尺度为依据。浴盆高度距地尺寸和浴盆下皮距地尺寸都应当适宜。淋浴喷头高度也可上下调节以适应不同人员高度。座便器安装中心距侧墙距离或其距离他器具也应保持一定范围。 结束语： 随着我国现代社会经济的发展,住宅装饰装修的设计与施工，受到人们的高度重视。住宅装饰装修，作为当代化家庭物质的表征,与人们日常生活密切相连，因此，加强住宅装饰装修的设计及施工要求，确保人们住宅生活质量的提高。 设计与装修论文:装修工程程序与原则与设计探讨 摘要：结装饰装修工程施工和设计两方面提出相应的预防措施，装修的施工也是装修质量你的有力保证，如何有效的进行合理化的装修施工是值得探讨的问题，本文将站在装修施工的准备及原则方面，进行很好地阐述。 关键词：家居装饰；工程监理 一、家居装饰装修程序简介 1、技术资料准备：房屋平面图、水电布置图、建筑结构图、水、电设备、灯具、洁具、家具及装饰材料资料的搜集。 2、装修初步方案制订：根据经济条件，确定装修投资与档次 3、市场调查：到装饰（建材、家具）市场了解装修行情、装饰材料价格、家具价格后制定装修总投资计划。 4、选择装饰公司：选择装饰公司要以知名度高、信誉好、资质等级较高的企业作为首选对象，同时要考虑价格因 5、确定装修设计方案 1）自己设计，邀请装饰公司报价后选定施工单位；根据您的设想，请装饰公司进行装饰设计或由装饰公司根据房屋情况进行装饰设计后，对设计方案进行比较后确定 2）设计审查：项目是否齐全；材料、设备的品牌、规格型号、数量、质量要求等标注是否明确 6、确定装修价格：根据确认的装修设计方案，审核施工预算，然后确定装修价格 7、签订装修合同：与确定设计方案和价格的装修公司签订装修合同。在合同中明确装修内容、质量标准、承包方式、材料提供方式、施工方购买材料的品牌和质量要求、工期、价款、支付条件、环保要求、施工安全要求、违约责任、保修条款、施工方承诺、争议解决方式等条款（参见标准合同） 8、聘请装修监理：为了保证施工质量和施工进度，最好聘请监理工程师负责施工质量和进度；也可以在选择装饰公司时就聘请监理工程师，请监理工程师参与设计方案的制订、设计审查、价格确认及合同的签订工作。 聘请监理工程师时，要签订监理合同。明确监理工程师的工作范围、职责、酬金及酬金支付方式、违约责任、争议解决方式等条款 9、装修施工过程中业主（监理工程师）要参与的工作： 1）在物业管理部门办理了入住手续后，业主需向物业管理部门申报装修方案，经审批同意后办理开工手续。协助装饰公司与物业管理单位签订装修管理协议； 2）如施工过程中改变施工方案或材质，要签署设计变更洽商单。签署前要请监理审核内容、工程量及费用的增减。涉及结构的要报物业管理部门批准后方可实施； 3）中间验收：包括材料和设备检验、隐蔽工程验收，合格后签署验收单 4）施工过程中按合同规定支付装修工程款。支付前须经监理核定工程量。 二、家居室内装饰装修设计及新进展 保护结构及安全原则：在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。个性化原则：首先，尊重并行使用者的自主权。其次，要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法，任何家庭在装修时都要借助一定的参照物，很多人不顾家庭的生活需要，选择宾馆饭店作为家庭装修的样本，就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐，要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。倡导“绿色建筑” 途径：（1）制定相应的建材法规，从生活层面促进环保材料和环保设备的研制和使用。（2）通过对维护结构进行改定，以及先进技术和设备的研发，促进建筑室内环境控制体系节能。（3）研制低能耗高强度材料及塑性材料。 三、工程监理建筑装饰装修 1、设计方案的确定 建筑装饰装修方案的确定，是为搞好整个工程的必需程序，任何建筑装饰装修方案必须根据业主的安全功能和要求来确定。作为监理要首先掌控工程的建筑结构情况。，水电暖通等设备的安装情况及施工的质量，布局，功能等的实际情况。同时了解业主对装饰装修的使用要求，功能要求及业主的意图。 装饰设计阶段是装修工程质量，投资控制的关键阶段，必须处理好质量和投资之间的关系。装饰装修阶段对工程质量的基本要求，使项目的质量符合现行规范和标准的条件下，满足业主的要求，另外考虑施工的可行性。 2、装饰装修工程的投资控制 在装饰装修工程中，主要设备和材料的投资占整个装饰装修工程投资约60%―-70%，其对投资控制极为重要。监理工程师还要充分研究主要材料，设备的用途和功能，了解业主的要求保证主要材料，设备的采用及采购经济实惠，既满足业主的功能要求，又降低造价。 3、建筑装饰装修的质量控制 （1）施工方法 《建筑装饰工程施工及验收规范》中曾规定：“高级装饰工程施工之前，应预先放样板，并经有关部门认可后，方可进行”。因此要求施工单位在大面积施工之前，应有材料的样板或做样板间，经甲方监理确认后，严格样板施工。 （2）技术措施 承担建筑装饰工程施工的各单位应备有相应的资质，并包括建立质量管理体系，施工单位要根据设计图纸，施工合同和规范要求进行施工组织设计。经承包单位公司及相关部门审核批准后，报监理和建设单位认可后方可施工。 （3）质量保证措施 建筑装饰装修工程的质量应符合设计要求和《建筑装饰装修工程验收规范》的规定。违反设计文件和规范规定施工而造成的质量问题由该施工单位负责。装修凡涉及隐蔽验收的分项工程必须向建设单位及监理单位报验合格方可转入下一程序。 设计与装修论文:浅谈室内建筑装修设计的要点与措施 摘要：随着社会经济的发展以及人们生活质量水平的不断提高,在建筑设计与建设中,人们对于居住环境的质量要求也越来越高。建筑室内设计与装修作为改善人们居住环境与质量的重要方法手段,越来越受关注和重视。本文对室内建筑装修设计进行了探讨。 关键词：室内；建筑装修；设计 一、室内装修的基本原则 1、安全保护结构原则 在室内装修中首先要考虑的因素就是安全问题。首先室内任何承重结构，包括承重墙、梁柱、阳台的半截墙等，不论其位置在哪里都是不允许进行拆除的。然后就是要注意室内材料的安全防火，在室内装修中使用的木材、线织物都要进行防燃处理。对于室内的用电设施，插排线路等如果在装修时要根据实际情况适当移动位置，那么电表容量以及保险丝、电线粗细都要进行重新的设计安排。装修过程中如果破坏房屋的防水层，就要进行必要的重修工作。在室内装修中使用的材料要使用合格安全的产品，防止甲醛等有害气体对人体的侵害。 2、美观、实用、经济化原则 室内装修的目的是为了赋予房间更大的功能，在满足更好生活质量的同时要保证有足够的空间来储存物品，最大化的满足使用者的生活需求。新形势下的室内装修设计要讲究艺术性，要符合使用者独特的审美情趣。所谓经济性原则就是在室内装修中高效的利用有限的经济，来达到最高效的装修效果，其中包括交叉利用不同档次的装修材料，已达到不同质感不同用处的目的。在室内装修中并不提倡奢华装修，要综合考虑使用者的生活需求以及经济状况等因素制定经济实用而且美观的室内装修方案。 3、个性、环保化原则 在室内装修中要以使用者的个人爱好与独特品味为依据，通过室内空间的造型、室内布景以及材料选择等角度来凸显使用者的个性化。新形势下的室内装修也要讲究材料选取上的环保特性，要有环保意识，在节能降耗以及通风采光等方面下功夫。 二、室内建筑装修设计的要点 1、从整体设计出发，进行色彩及软装的运用 在现代室内装修理论不断丰富、完善的今天，室内装修设计需要从整体设计出发对色彩、软装等进行分析。在整体风格及色彩相统一的基础上，考虑不同功能区域的使用需求并对色彩进行选择。从整体设计出发，营造个性化的协调环境。通过整体化室内设计、软装设计、色彩运用，提高空间利用率、提高单品搭配效率、为业主营造高品质的居家生活质量。 2、室内装修设计中色彩的运用 在室内装修设计中，应根据房间的朝向进行色彩选择，提高房间及功能区的视觉效果。窗口朝东的房间，最早得到日照，但是由于光照的转移，房间光线多数时间下处于较暗的环境。因此，在色彩的选择时应在浅暖色系中进行选择，改善房间的光照及视觉效果。而南向房间的日照时间长，使用冷色系能够使人更加舒适。北向房间缺乏光照，应在暖色系中进行色彩的选择。通过对房间朝向的分析及色彩运用，提高居住舒适度。 在室内装修设计色彩的选择与运用中，还需要根据房间的功能用途进行颜色的选择。房间的用途、功能需求是决定色彩的重要因素，色彩的运用能够提高视觉效果及心里效果，实现舒适居住环境设计目的。厨房的设计中考虑食材制作需求应选择浅亮色系，满足烹饪过程中的视觉需求。餐厅是主人就餐的环境，背景环境可以选用橙色、黄色等促进食欲的暖色系，餐厅软装则选择深暗色系。而方厅是主人待客的重要场所，其色调及色彩的原则应遵循明亮、放松、温暖熟食的选择。 在色彩的选择与运用中，应首先确定整体色调，并根据功能区域进行色彩的选择。但是，在色彩选择与应用中严禁统一功能区域出现多种主色调并存的现象，造成各主色相互影响，杂乱无章。应在主色调确定的基础上，使用对比色彩进行点缀，并突出重点，营造和谐的色彩环境。 3、室内装修设计软装应用分析 在室内装修设计中，软装是体现主人品味个性的重要部分，受到了越来越多的关注。与硬装修相比，软装是一门集合整体环境、空间美学、陈设艺术、生活功能、材质风格、个性偏好等复杂元素的设计学问。其不仅仅是将各类家具陈设简单叠加的过程，软装修同样需要整体设计，并注重功能区域的环境营造。通过整体设计及融合的软装色彩、造型，为主人营造愉快、舒适的环境。根据设计要求，软装应与硬装同时进行。在确定主人风格喜好、色彩喜好的基础上，以软装、硬装同步整合色考，实现整体家装由内而外的设计。通过软装设计与硬装的配合效果，达到理想的装修目的。 家具占室内使用面的30~45%，因此家具是整体家装中的重要环节，是居家生活中的重要内容。在家装设计中过程中应根据风格设计要求对大件家具的分割特色、尺寸造型等进行设计，以此决定整体家居装修基本色调、风格以及空间结构，在此基础上选择相适应的灯饰、布艺及饰品。以家具的选择、陈设为核心，实现室内装修设计的整体协调搭配、营造和谐舒适的居住环境。 在室内装修设计的软装设计中，设计师应本着突出重点、搭配之上的设计原则。从材质类别、色彩等因素出发，显眼、重点家具选择高档次产品，而相匹配的家具可以选择视觉效果相统一风格的产品，为主人提供想搭配的、高性价比的装修。例如：客厅沙发是最为显眼的家具，因此可以选择高档次的产品，并以沙发风格为主调选择电视柜、小柜等产品。而沙发旁边小柜可以部选择配套产品，在风格统一情况下选择高性价比的产品，降低主人装修投入、提高整体家居档次。通过突出重点的方式，实现整体家居设计高档、低价目标，满足主人装修中对价格的需求。当然，装修成本较充裕的情况，选择配套产品更能保障家具整体材质、风格、色调的统一与协调。 4、室内装修设计中窗帘的选择与应用 在装修设计的窗帘选择中，窗帘的材质、功能等对装修的整体风格以及主人的心理有着重要的影响。而且材质的选择还对主人的身体健康息息相关。在卧式的窗帘选择是，应选择棉麻类材质，并根据卧式风格、主人色彩喜好、睡眠环境的影响等需求，确定窗帘颜色及装修风格。而客厅透光、遮光、隔音需求下，应选择双层窗帘。以沙织窗帘增强装修效果，满足室内纵深感及透光要求。并通过植绒窗帘细腻的质地、遮光隔音效果好的特点，实现夜间窗帘遮挡目的。从整体风格及色彩出发，构建和谐统一的居住环境。 三、室内装修设计的根本要求 1、与民族风格和地区特点要求相符合 因人们所处的地理位置不同，各民族的文化传统和生活习惯也有所差异，从风格上来讲具有相当大的差别。我国是一个多民族的国家，各个民族的文化素养、地区特点、风俗习惯、民族性格等有很多不同，从而导致室内装修设计差异很大。设计中要充分尊重各民族的特点和风格，要充分体现地区和民族特点，使人们的民族自信心和自尊心得以发扬。 2、与现代技术要求相适应 创新结构造型与创新建筑空间紧密相联，应统一协调二者的关系，把技术和艺术融合为一体，全面考虑结构造型中的美感。因此，室内设计者必须对建筑结构体系的特点、性能以及必要的结构类型知识加以熟悉掌握。现代科学技术的范畴中涵盖了现代室内装修设计，通过对现代科学技术最新成果的最大限度的利用，使现代技术与室内设计完美结合。 3、与使用功能要求相适应 创造良好的室内空间环境是室内设计的根本，在室内设计过程中要全面考虑室内的使用功能要求，要充分考虑人们的活动规律，处理好空间的关系、尺寸、比例，合理配置家具与陈设，对室内照明、采光、通风加以妥善解决，提高室内色调的总体效果。与人们在室内的工作、休息、生活要求相适应，使室内环境达到科学化、合理化、舒适化。 4、与精神需求予以满足相适应 在室内设计的过程中要充分考虑使用功能的要求，精神需求（艺术感染、视觉反映、心理感受等）也要加以考虑。人们的情感、意志乃至行为都会受到室内设计影响，因此对认识的事物规律和特征要充分考虑、研究。设计者要通过各种表现手法及理论对人的情感产生影响，从而达到预期的设计效果。某种意境和构思若在室内环境中突出表现，它的艺术感染力就会非常强烈，在精神功能方面的作用就会更好地发挥。 结束语 室内设计随着现代社会的发展变得越来越复杂化、因素化，未来的室内设计者必须与时俱进，适应现代室内设计要求，要具备创新精神、综合能力，把握环境空间与人和谐统一的方法和观念。在丰富的物质文明面前，人性、情感和精神上的满足是人们迫切需要的，另外随着世界范围内的艺术生活面向大众的这一趋势，满足“人性化”的特性在室内装修设计中得到了更进一步的体现，环境的艺术意识也得到进一步的提高，从而推动我国室内环境设计更全面、更深入地发展。 设计与装修论文:住宅装修设计中的室内污染原因与对策 摘要：随着城市化进程的快速发展战略，人们对房屋建筑工程室内装修提出了更高的要求，在工程项目施工过程中环境污染的控制工作是整个建筑工程最重要的工作之一。基于此，本文主要分析和研究了室内装修设计中环境污染的原因及对策。 关键词：住宅装修；设计；室内污染 引言 随着社会经济的快速发展，我国的室内装饰施工项目的发展不断加快，内部装修也在不断的提高，各种各样的材料被用于建筑工程中，如石头，金属，橡胶，涂料，油漆或沥青材料等。在我国现阶段。房屋建筑工程室内装修污染对人体威害的事故发生的越来越多。室内装修污染问题在人们的生活中日益凸现，其产生的危害亦备受关注，至今已成为全人类身体健康不容忽视的问题，因此，如何进行室内装饰及施工以减少室内装修污染，对人们的身心健康具有重要意义。 一、室内装修污染的来源 室内装修污染的来源只要有以下三个方面： （一）大面积使用某种材料：虽然很多装修材料自称达到国家标准，是“绿色”、“环保”材料，但那只是说明其有害污染物含量控制在国家限量标准以内，而并不是完全不存在，也就是实际上室内装修中使用到的所有材料都存在不同程度的有害物质，对空气造成威胁，导致室内环境污染。因此如果在有限的空间内大量使用某种材料，那么其相应的有毒污染物质浓度就会很高，甚至超标，比如大面积使用复合地板就有可能会造成甲醛超标。所以，房屋建筑工程室内装修时应该避免大面积的使用同一种建材。 （二）装修工艺不达标：在房屋建筑工程室内装修施工过程中，传统施工工艺制造的家具不进行封边，家具油漆涂抹的厚度没有达到规定的标准等。因此，装修过程对材料及工艺的标准监管必须到位才有可能将装修后的污染程度控制到最低。 （三）假冒伪劣材料：在室内装修过程中，装修材料的生产厂家以及一些工程承包商为了降低成本，生产或使用的产品不符合标准，以次充好。因此，在房屋建筑工程室内装修的过程中尽可能的选择信誉良好、符合国家标准的室内装修材料，避免造成室内环境污染。 二、室内装修主要污染物的种类及危害分析 房屋建筑工程室内装修环境污染过程中使用各种装饰材料、建筑材料及新购买的家具所释放所来的有害气体对环境造成的污染，研究表明，目前室内装修中存在的最常见、危害最大的污染物主要包括:甲醛、苯、氨和TVOC （一）甲醛污染及危害。甲醛有防腐、防虫、加强板材硬度的功能，甲醛是房屋建筑工程室内装修材料中广泛存在的一种具有挥发性的有机化合物，甲醛是一种无色，但具有刺激性气味的气体，目前，已被认为是一种可以致癌的气体，甲醛属于一种原生的毒素，可以有效的与蛋白质结合，对人体健康造成一定的影响，其主要表现在呼吸道的黏膜和对眼睛的刺激，可以造成人体的肝、肺等免疫功能失常，人体长期接触甲醛，会使人体感到恶心、眩晕、头痛等，严重时可能引起鼻咽癌，当房屋建筑工程室内空气中的甲醛浓度大于0．12mg/m3时，居住在室内的人就会感到一定的异味及不适；当房屋建筑工程室内中的甲醛浓度大于0．50mg/m3时，就可能导致认得研究受刺激而流眼泪；当房屋建筑工程室内中的甲醛浓度大于0．60mg/m3时，就会使居住者的咽喉产生疼痛或者不适；当房屋建筑工程室内中的甲醛浓度大于30mg/m3时，举着在室内的人就会立即死亡；值得人们特别注意的是，房屋建筑工程舍内中的甲醛释放期一般可长达3~5年，房屋建筑工程室内装修后1~2年都不可能过完全释放，因此，对房屋建筑工程室内中甲醛的防治是至关重要的。 （二）苯污染及危害。建筑工程施工材料中的有机溶剂一般都存在着大量的苯，苯会直接抑制人体的造血功能，使人体中的红细胞、白细胞及血小板减少而造成人体发生多种疾病，苯对人体的皮肤及粘膜都具有一定的刺激作用，人体经过皮肤吸收或者经过呼吸道吸收会引起中毒的事件发生，短时间内吸收高浓度的苯，则会使人体发生一定的亚急性苯中毒，中毒轻者会感到胸闷、恶心、头痛、头晕等感觉，严重时可是人陷入昏迷或者致使呼吸，循环衰竭而死亡，如果长时间吸入低浓度的苯，就会造成居住者慢性中毒，是人体出现记忆力减退、精神萎靡、失眠、头痛等神经性的疾病，严重时可能导致人体患有癌症。由于苯的挥发速度比较快，在房屋建筑工程室内装修1~2个月的通风情况下，本在室内基本可以完全消除。 （三）氨污染及危害。氨是一种无色但是具有强烈刺激性气味的气体，极易溶于水，属于强碱。在建筑工程装饰后，氨对人体的危害主要是身体出现胸闷，咳嗽，喉咙痛，眼泪，和恶心，头痛，头晕的现象，严重时还会导致人体呼吸困难、甚至造成昏迷。但是由于氨碎玉碱性，对其接触到的人体的组织都具有刺激及腐蚀的作用，大量的吸收人体皮肤组织中的水分，使人体中的蛋白质变性，从而破坏细胞膜结构，减弱人体对疾病的抵抗力。 （四）TVOCs污染及危害。TVOCs(总挥发性有机物)是指沸点范围在50℃～260℃的挥发性有机物的总称，TVOCs具有很强的挥发能力，并且是一种具有特殊刺激性气味的气体，也是影响室内空气品质的重要指标之一。研究表明，室内TVOCs聚集达到一定浓度时，人首先会感到头晕、头痛、恶心、胸闷、乏力等，严重时会出现抽搐、昏迷，此外还会影响到消化系统造成食欲不振，建筑物中的TVOCs会使人体导致记忆丧失，会严重影响人的神经系统，大脑，肾脏和肝脏等。 三、室内环境污染的防治方法 （一）严格选取材料，提倡绿色房屋建筑工程室内装修工程，室内装修不应该国语复杂及豪华，应该以简单为主，选用合格的木材，尽可能的减少人造板材的使用，以减少室内各种粘合剂和油漆的用量，防止甲醛和其他有机化合物等污染物的产生。为防止房屋建筑工程室内中出现放射性污染，房屋建筑工程室内墙面应采用环保乳胶漆，房屋建筑工程室内地面可选用大理石或低放射花岗岩。 （二）严格装修的施工管理，尽量减少污染在装修时，首先应选择信誉好、正规的装饰公司和施工队伍。其次要选择正确的房屋建筑工程室内装修的施工工艺，通过一定的工艺手段对房屋建筑工程室内装修材料进行处理，尽可能的减少房屋建筑工程室内污染,房屋建筑工程室内装修时禁止使用处理剂，粘合剂和涂料等材料。 （三）加强房屋建筑工程室内通风换气，保持房屋建筑工程室内空气的新鲜，在装修完工后，不要立即居住，最好在装修完工后半年入住。最简单的方法是保持房屋建筑室内的空气流通，尽早的将室内的有毒有害气体释放出来，降低室内有毒气体的浓度。 （四）在房屋建筑舍内可以使用一些植物或者空气净化设备吸收空气汇总的有害气体。不同的花卉植物可以吸收和清除不同的化学污染物。具有吸收房屋建筑工程室内中甲醛的植物，如龙舌兰、芦荟、吊兰等；吸收房屋建筑工程室内中苯的植物，如铁树、常春藤等；吸收房屋建筑工程室内中二氧化硫的作物，如玫瑰、月季等。 （五）建议有关部门进一步建立健全相关法律、法规，制定有关标准，并积极开展室内主要污染物的检验、监测，尽快将室内污染物的监测纳入法制化、制度化的轨道上来。 （六）室内完成装修之后，一定要寻找具有一定资质的检测部门完成检测工作，要听专家意见，选择好适当入住的时间。 结束语 随着建筑行业的快速发展，住房环境问题成为人们关注的重点，尤其对房屋建筑工程室内装修装饰加强了环境的管理，对房屋建筑工程室内环境质量也提出了更高的管理规范，以更有效的管理方法加强对室内环境污染的治理工作，提高了人们居住的舒适程度，使人们生活、工作和学习得到更安全的保障。 设计与装修论文:室内装饰装修工程中的色彩设计与运用 摘要 室内装饰艺术里，色彩是非常关键的艺术元素，合理搭配色调能够获得良好的空间视觉效果。随着人们生活水平的提升，人们对建筑物需求已从原来的生理需求发展到精神层的追求。装修建筑物室内时，要避免使用单一色调，注重合理搭配与设计各种彩色，让室内装饰设计变得更加完美，以满足人们对家居环境的精神需求。本文追求了色彩对人们感应功能具有重要影响和不同家具功能区域的色彩设计和运用。 关键词：室内装饰装修；色彩设计；色彩运用 1引言 色彩是室内设计里非常活泼的组成要素之一，色彩是人们情感的体现，它合人们生活具有紧密联系。利用科学手段搭配色彩可以良好的传达视觉效果，在视觉艺术角度看，色彩搭配可以营造富有层次、美感及性格的空间环境，色彩不仅能够唤起人们第一视觉，营造良好的环境气氛，而且会对其他视知觉印象产生影响。所以，色彩是非常重要的室内装饰元素。 2色彩对人们感应功能具有重要影响 色彩是对人们视觉具有直接影响的符号，不同色彩对人们色感产生有所不同，使得人们受到的影响有一定差异，色彩能够影响人们精神、情绪及心理活动，每种颜色对人们影响具体是通过刺激人们色感细胞来影响的。例如：人们看见黄色会有种轻松感觉，看到奶油色，会产生可爱天真的感受，看见红色能够给人以强烈与兴奋感觉，绿色象征着生机，所以绿色常给人勃勃生机的感受，粉色给人以浪漫温馨。如果将这些颜色的视觉感觉合理的用于室内装修装饰设计中，就可以满足人们视觉要求，在某种程度上可以调节人们心情。同时，合理利用颜色也能够对室内光线强弱度及空间大小产生一定调节作用。通过房间颜色也可以了解人们的生活习惯，通常情况下，人们对颜色的选择都有一定的规律和习惯，因此，进行室内装修设计时必须严格遵循颜色选择规律。 2.1整体求变 装饰室内空间时，如果仅仅使用某一种颜色，会形成单调感，如果在较大区域暖色里加入部分冷色则能够发挥画龙点睛作用。选择装修颜色时，一定要合理处理整体空间色调，特别要重视同种颜色的深浅变化，具体可以在综合调整窗帘、家具、墙面及地面的颜色。同时，也需要重视中反调及高反调的处理工作，让颜色得到巧妙搭配，实现统一中有变化的良好效果。通过色彩给人们感应功能带来的影响掌握色彩利用规律。 2.2色彩统一性 色彩统一性规律是进行室内装修时各种色彩所形成的总体色彩效果。进行室内装修时，第一件事就是要确定室内装饰的整体色调，常见的色调主要有三种，即：站在不同空间角度的统一考虑，从室内空间墙面、天花板及地面方面的统一构思，从室内摆设饰品种类数量、家具摆放布置等统一布置考虑。一旦主色调确定，其他装饰物颜色的选取必须服从主色调，通常情况下，墙面、家具、窗帘及地板的搭配就决定了室内空间的主色彩基调。 2.3需求差别规律 因为每个人的年龄、爱好、修养及工作不同，所以他们的色彩感应也会存在一定差异。例如：运动员喜欢浅绿、浅蓝的颜色，这些颜色能够帮助他们消除疲劳和兴奋；年轻人多数喜欢对比度很大的活泼色系，色系对比度大可以带给他们生活节奏快感和现代化气息；老年人倾向与有稳定感的颜色，稳定感的色彩有助于老年人心情平和、身心健康；儿童比较适合具有纯度的浅粉或者浅蓝色系。 3不同家具功能区域的色彩设计和运用 因为色彩具有调节人们心理情绪的功能，所以，要按照居室不同区域的不同功能，合理选择色彩。 3.1卧室色彩 卧室主色调基本由地面、墙面、窗帘、顶棚及床罩等基础色彩所决定。处理地面、墙面及顶棚颜色要统一以外，必须重视合理搭配床罩、窗帘的颜色。在设计室内装修装饰时，必须先确定地面、墙面及顶棚颜色，然后再确定床罩、窗帘颜色，进而避免它们出现不协调情况。 3.2客厅色彩 与家庭其他空间相比，客厅的展示性最强，所以，客厅的色彩应用应该最丰富。通常情况下，客厅主色调应该是具有热情的颜色，用热情温暖色调给人以舒服温和的感觉。客厅主色调也可以设计为不暖不冷的中间色调，具体家具可以选择黑色、白色或者原木色，沙发靠垫及窗帘可以选择软性的针织物，然后按照季节的冷暖变化来随时变换，进而客厅就会有跟随季节发生改变的感受，营造宽敞、平衡的空间感。 3.3书房色彩 书房作为思考和学习的重要空间，应该用绿色、蓝色等冷色调作为其主色调，这样有利于人们气血通畅，形成平稳的心境。因为书房的使用较频繁，所以需要避开给视觉上带来刺激感受，最好训勇明亮的中性颜色或者没有彩色。书房里的墙壁可以和家具选择同一种颜色，另外，对书房书柜、书桌等处的小艺术品可以选择和谐色彩作为点缀来装饰整体书房，以此打破中调环境。另外，可以在书房放置一些绿色植物来营造洁爽、安静的学习气氛。 3.4厨房色彩 厨房具有很强的实用功能，但功能以外的颜色选择也非常重要。合理的搭配厨房色彩可以给厨房营造干净、使人产生食欲的感觉。厨房整体颜色需要以简洁为主，通常情况选择灰色、银色、白色为基本色调，并对这些基本色进行大胆点缀，例如：厨具上加入蛋黄色、鲜蓝、鲜红等亮色，给人以明快、洁新的厨房空间。 3.5卫生间色彩 卫生间对颜色要求很高，卫生间主色彩通常都以冷色为主要色调，色彩选择方面基本有两种，一种是黑色为主颜色的深色调，墙面、地面都以深灰色或黑色作装饰，给人以简洁干净的感觉。另一种是白色为主要颜色的浅色调，墙面、地面都以浅灰或者白色作装饰。 3.6餐厅色彩 餐厅是一家人进餐场所，是人们交流沟通的地方，餐厅需要以暖色调为主，以此来突出祥和、温暖气氛。选择餐厅餐桌颜色时可以选择原木色。就餐时使用的盘子、碗、筷子等需要和事物颜色相搭配，例如：选择较为亮丽的红色、橙色、橘色及金黄色等，以此来刺激人们就餐食欲。餐桌处可以布置一些带花的餐布，餐桌上方布置暖色光的吊灯等。 4结束语 色彩是装饰设计最生活因素之一，它能够充分体现人们的多情、敏感特性，并且和人们的生活具有紧密联系。在进行室内装修装饰时，我们必须用科学方法适应色彩的固有规律，灵活运用色彩知识，给室内空间营造富有层次和个性的环境，不仅满足人们消费心理需要，也满足人们的精神需求。 设计与装修论文:浅析建筑装饰装修工程的设计与施工管理 摘要：在建筑工程装饰施工管理中，必须结合其特点及可行性原则，制定与实施科学、合理、有效的施工管理措施，从而确保工程项目的顺利开展与完成。本文首先对建筑装饰装修工程的设计进行阐述，并对其施工管理技术进行分析，以供参考。 关键词：装饰装修；工程；设计；管理 引言 建筑装饰装修的理念具有很大的差异性，与人们的文化素养、对于建筑的要求、自身的欣赏水平以及知识结构与生活阅历密切相关。有的建筑装饰装修风格张扬夸张，有的恬静素雅，也有的实用简洁或是活泼开放。由于不同的空间使用与装饰装修风格会引起人类心灵的不同反映，因此，注重装饰装修理念，追求人类的精神世界与装修环境的协调融合，进而形成心灵共鸣，是建筑装饰装修的最终追求。 一、建筑装饰装修工程的特点 随着人们对生活环境要求的不断提高，建筑装饰装修工程的质量也得到了高度的重视。从我国建筑装饰装修工程的施工现状来看，建筑装饰是建筑装饰装修工程的简称。建筑装饰主要作用是保护建筑物的结构、完善其性能、使用功能和美化建筑物。现代的建筑装饰通过采用各种新兴装饰技术，可以实现更为复杂、多元化的装饰工程。同时，由于施工过程中所涉及到的工序较多，施工环节也较为复杂。因此，会在很大程度上给工程的施工安全带来威胁。此外，建筑装修设计风格各不相同，装修材料多种多样，使建筑装修施工工艺呈多样性；换句话说，同一空间的施工要通过多道工序、多种工艺来完成，而同一道工序也可以采用不同的施工工艺来达到相同效果。 二、绿色装修的设计原则 （一）、安全性原则 就传统的室内装修来说，安全性是首要的考虑因素，当前，绿色装修理念仍旧要重视安全性因素，把安全性作为家庭装修的基本原则，者是公众生活和享受的前提。 （二）、健康性原则 随着公众对于健康的重视度不断的增加，健康性原则已经成为绿色装修的一个重要原则，主要是在装修的时候尽量的不产生或者少产生对人力健康不利的污染，营造良好的家居环境以及自然条件，在满足室内光、空间等要求的前提下，考虑装修材料的环保性。 （三）、经济性原则 装修是一笔不小的开销，一般装修费用基本都在三万、四万到十多万不等。消耗着大量的社会财富。所以，装修跟经济的关系非常密切，节约成为装修中不朽的话题。 三、建筑装饰装修施工理念 （一）、建筑装修装饰理念 建筑装饰装修理念，即建筑物的使用性能与人类对于建筑物的审美预期相符合时反映在人脑中的一种观念，指导了建筑装饰装修的整个过程。通常情况下，建筑物的设计与建造都是基于人类特定的需求，例如满足人类物质需求，包括居住与办公等；满足人类精神需求，包括教堂、纪念馆等建筑设施。我们可以按照建筑物对于人类物质与精神需求所占比重大小，将建筑物分为三大类，分别是实用性建筑、纪念性建筑以及宗教式建筑。实用性建筑在建筑物中占有较大比重，其既可以满足人类的物质使用需求，也可以在一定程度上满足人类的精神需求。 （二）、装修装饰方案的确定 装饰方案是装饰理念的直接体现，而装饰理念也是装饰方案的内涵与实质，二者紧密相连，相互依存。确定具体的建筑方案，既要考虑施工技术的可行性与经济合理性，也要考虑装饰理念的新颖性以及方案的可操作性等多种因素。其中，装饰理念的新颖性具有十分重要的地位，其直接决定着装饰装修方案的优劣。①装饰装修是对建筑物的美化，应该采用成熟的材料与施工工艺，因此，装饰装修方案无论是在技术方面还会在施工方面都要充分考虑实施的可能。②方案设计要具有经济型，既要考虑计划投资额，也要考虑设计方案的最终效果，并分析最终装饰装修效果与装饰装修投资的匹配程度。③装饰理念是建筑装饰装修的灵魂，在进行方案设计时，要考虑建筑物的具体用途，例如会议、办公建筑“要恬静素雅”，司法机关建筑装修装饰应当“庄严肃穆”，而体育类建筑则应该“活泼开放”。 四、工程设计对建筑装饰的重要影响 （一）、建筑装饰施工组织设计 建筑装饰施工组织设计的主要内容有：施工项目的工程简介和建筑施工特点分析；选择施工优选方案；建筑装饰施工准备工作；建筑装饰施工进度计划；施工资源计划；建筑装饰施工平面布置图。建筑装饰施工组织设计应该按照工程特点、施工地区的概况以及业主的具体要求，编制出切实可行的装饰工程施工组织设计方案。建筑装饰工程施工组织设计是对装饰工程进行全过程合理规划、运用科学的管理措施和手段。通过对装饰工程施工组织设计的编制，全面分析装饰工程的实际概况，规划施工方案、施工进度控制、施工技术经济的有效措施；通过对装饰工程的施工组织设计，建筑装饰施工组织单位可以首先掌握人力、材料以及用具的使用情况，最终做出合理的施工组织方案，通过设计与施工、建设单位与施工单位、装饰施工与结构施工的相互协调，最终保证施工质量按时完成。 （二）、工程设计对建筑装饰质量的影响 工程设计的质量状况直接影响着建筑装饰的质量。装饰工程一般来说是按照工程设计所制定的计划、图纸、规程等进行的。如若工程设计没做好，会导致整个装饰工程的质量问题。一方面，工程设计中所计划采用的装饰材料的质量状况与建筑装饰工程质量是直接相关的。例如，有的设计者在设计时为了节省成本，而采用一些外观相似但是质量却不同的替代材料，这会大大地降低所装饰建筑的质量，甚至还会给施工人员和业主带来生命危险。另一方面，在建筑装饰工程设计中只从技术和艺术角度出发，而忽视了实际施工水平，脱离了实际的施工工艺和技术。按照这种设计所进行的项目，无疑会增大施工难度，在一些现有材料或施工工艺完成不了的部分，会导致装饰质量下降，装饰效果偏离预期，甚至会引起整个装饰项目的失败。 （三）、工程设计对建筑装饰施工进度的影响 工程设计的状况如何也会影响着装饰工程的施工进度。一方面，如果工程设计的图纸、计划不够严谨，在一些具体事项上缺乏明确的规定，这在实际施工中容易引起纠纷和分歧，影响着施工进度。而且，工程设计中所计划采用的材料、工艺等状况，如果脱离实际，也会阻碍工程进度。另一方面，在工程设计阶段，如果没有对整个工程的施工阶段进行有效地规划，可能会导致在一些装饰项目上所用时间过长，只能够延长工期，延缓进度，以保证整个装饰工程保质保量的完成。 五、装饰装修工程的管理 （一）、充分做好施工前的准备工作 人的因素是影响施工质量的关键。工程部在工程施工之前，对施工难度的具体情况以及工程的规模应综合考虑，并进行合理的分配施工现场的项目管理人员，应在工程部的领导下，项目经理制定出详细合理的施工进度计划，并组织施工人员认真熟悉图纸。另外，还要结合施工项目的进展情况，对各工种人员进行入场前的教育和培训工程部积极组织，在入场前保证施工人员对工程项目的质量要求以及技术难度充分掌握。此外，应在熟悉工程施工图纸的基础上，工程项目部发现和分析图纸中的问题，并结合工程施工特点，积极组织各单位提出具体的修正方案，在施工开始前切实使问题得到有效的解决。应结合工程项目的特点，相关的项目技术人员科学合理的编制施工方案及施工组织设计，提供依据给施工顺利有效的进行。在工程开工之前，除此之外，还应进行实地考察工程，进行摸底原有的建筑情况。 （二）、加强管理部门的监督作用 工程部在建筑装饰企业计划成本的控制下，作为项目管理的直接部门，专门监督考核目标以及施工管理人员的培训，工程部对于项目部的每一个岗位，都具有考核标准，每一个工程竣工之后，都要进行工作标准考核项目管理人员，真正起到检查督促的作用。管理部门在工程项目施工之前，要进行严格的培训和监督所有工种，主要包括技能和施工方面的培训，对企业制度最终保证施工技术人员能够遵守的保持。管理部门也主要负责检查验收工程施工质量的工作，必须进行定期检查措施工程项目，保证施工质量长期稳定可靠。 （三）、加强施工工艺和材料的控制 合理的施工，保证工程质量的重要因素是装饰装修材料。由于现今建筑市场新型装饰材料的不断涌现，必须严把材料质量关，才能达到良好的装饰装修效果，并根据行业材料质量标准规定保证施工材料符合，而且要加强检查和验收进场材料的质量，严禁出现以次充好的现象。现阶段，我国装饰装修过程中较为严重的是污染问题，施工单位针对这一问题，应杜绝在选择装修材料时的有害材料，优选材料厂家要通过招标方式，并且要加强检查验收原材料，优先选择质优、价低、无污染的装修材料。在施工中在未经许可的情况下，严禁擅自变更设计方案，不得随意更换装修材料。此外，把握好施工工艺至关重要，保证建筑装饰装修工程质量，应尽可能选用无污染、无毒的施工工艺。施工单位应加强严格检查交叉工序和交接工序，对于已经完成的工序还应进行成品保护的质量检查以及复核检查。 （四）、加大培训施工人员的力度 建筑装饰装修工程施工工序较多，范围广泛，对工程质量要求较高。我国目前的装饰装修专业人员匮乏，因此，对保证装饰装修工程质量来说，加大设计、施工人员的业务培训工作至关重要。因此，对装饰装修专业人才的培养力度高等学校必须要加大，相关企业也要通过多渠道、多层次、多形式的培训，将装饰装修队伍的整体素质不断提高。 结束语: 当前，建筑行业取得迅速的发展，成为了国民经济的一个支柱产业，而建筑装饰是建筑工业极为重要的组成部分。建筑装饰装修的效果反映了人类的审美追求，建筑理念作为建筑装饰装修的精髓所在，强调了与建筑物使用功能的契合与建筑物所处环境的协调。在装饰装修过程中，要努力控制施工质量，进而保证建筑装修装饰理念的真正实现。 设计与装修论文:高层建筑装修防火的设计与施工 摘要：随着社会的经济发展，很多城市都出现了人口大幅度增长、房价高涨和建房土地紧缺等情况。为了解决这些问题，大部分城市开始了高层建筑，并且数量在逐年增加，甚至在一、二线城市，超高层建筑屡见不鲜。这些高层建筑有着复杂的结构，在装修上，为了加强美观效果，使用了很多不符合防火标准的材料，虽然提高了审美效果，提高建筑物的价值，但是却为火灾埋下了隐患。本文分析了高层建筑装修防火的设计与施工。 关键词：高层建筑；装修防火；设计；施工 引言 随着社会的发展，人们越来越重视高层建筑的防火问题，因为其发生火灾的时候会直接影响着建筑安全和人们的生命安全，特别是建筑物的耐火等级、构件材料的燃烧性能和耐火极限都要明确的掌握并对其进行合理的划分，采取适当的防火、防烟措施。装修工程中合理有效的防火分隔可以延缓火势的蔓延,为人员疏散及火灾抢救争取宝贵的时间。 1、高层建筑装修火灾的特点 1.1、火势蔓延迅猛、途径多 高层建筑在设计过程中涵盖楼梯间、电梯间、管道井、排气道、风道、电缆井等各种竖向的管井,犹如一个烟囱,在发生火灾的过程中,各种管井就会发生“烟囱效应”,造成火势的整体迅猛性蔓延。此外,高层建筑的装修不乏易燃或者可燃性材料的使用,一方面加速了火势的蔓延;另一方面伴随着有毒气体的释放造成人员的昏迷、窒息等情况的发生,对救援工作带来诸多的不便。而高层建筑由于其自身的高度,加之管井、窗口、房顶床以及各种设备孔洞,来自于外部空气的风力则会加速火势的进一步蔓延。 1.2、人员疏散困难 高层建筑在发生火灾的过程中,造成人员疏散困难主要有两个方面的因素,一是由于高层竖向距离长、楼层多、造成垂直距离人员疏散耗时长、且易受到有毒气体和烟雾的困扰,在烟熏和热气流的影响下极易造成人员的踩踏、窒息等情况的发生。另一个方面则是高层建筑人员相对集中,而相应的疏散设施较少,加之各种管井存在造成火势的迅速蔓延,密集的人员造成疏散过程中危险系数的增加。 1.3、消防设施配套欠缺,管理存在漏洞 高层建筑火灾发生后造成人员财产和生命安全损失的一个主要方面则是高层管理业主缺乏必要的高层防火意识,在管理制度上存在漏洞,如违章关闭消防设施等,此外,高层建筑内部配备的自动消防设施等其他消防其他不齐全,人员管理不及时,人员流动性强等特点造成消防设备形同虚设。 2、高层建筑装修与消防安全的分析 2.1、装修材料设计有待提高防火性能 随着建筑装修的发展，装修材料也不断出新，秉着美观、节能、有效这三个部分来发展，而没有把防火安全放在首要位置。因此，好多材料经消防监督机构检测后都不能在市场上销售，有些材料当遇到火灾后，就会产生大量的有毒气体，直接危害人们的性命，还有些产品是由于材料本身结构问题导致在防火方面的缺陷，例如，玻璃幕墙作为现代建筑美学、建筑节能和建筑结构等因素有机的结合，被广泛的应用在建筑装修上。但是玻璃幕墙本身的结构存在一定的局限性，它与每层房间隔墙之间有一定的缝隙，当有火灾发生时，火势会从这些缝隙窜出，造成火势迅速蔓延，导致在防火方面有一定的不足。 2.2、在施工管理方面有待提高 建筑装修工程，内部的隐蔽工程较多，当隐蔽的电气线路、管道保温材料及其它装饰等不符合消防要求的很容易引起火灾。建筑装修在施工前，应该将施工的图纸上报有关部门单位审核，当审核通过后，要按照审批后的图纸严格实施，不能擅自修改图纸，但是在现实情况中，有些单位认为对审批后的图纸进行简单的修改，不会对整体的防火安全造成影响，但是往往就是这样一个小的疏忽将导致火灾的发生。 在建筑装修工程中，施工的现场很混乱，可燃物多，用火、用电量大，如果没有严格的装修管理人员和管理制度，很容易导致火灾。有的时候会将部分装修项目外包出去，如果遇到责任心不强的外包管理人员或者防火意识薄弱的人，也很容易造成火灾的发生。 3、高层建筑装修防火的设计和施工 3.1、严格执行防火设计标准 超高层建筑规划设计必须严格执行消防专业及相关消防标准规范，初设计要有消防设计专篇。一是立足于不发生、不扩大，完善主动消防设计。结构设计安全稳妥，耐火等级不能低于一级，支承构件耐火极限不应低于3h，积极采用先进可靠的防火涂覆技术和材料。内部装修严控制可燃材料，顶面、墙面采用A级，地面限用B1级，禁用B2级。外装修和外保温必须杜绝易燃、可燃材料。严格控制电气、火源和燃油、燃气引火物，严控引火致灾条件。严格执行建筑防火间距、防火分区、防烟分区标准，明火和潜在起火部位必须严密分隔。二是要立足于早期探知、快速启动、有效控制，完善被动消防设计。配备先进可靠的火灾探测报警系统、自动喷水灭火系统、气体灭火系统、防排烟系统等自动消防设施，力求快速发现、自行消灭、有效控制初起火灾。三是要立足于方便快捷，安全可靠，完善安全疏散设计。包括设置消防车通道、设置消防电梯、消防楼梯、避难层、屋顶消防直升机停机坪等。合理设计消防登高车操作场地、消防登高面、室外消火栓、室内消防给水系统水泵接合器等，为消防力量提供施救条件。 3.2、加强施工阶段的消防监督检查 凡承揽工程的施工单位，对建筑工程的防火构造、技术措施和消防措施等，必须严格按照经消防设计审核合格的设计图纸进行施工，不得擅自更改。对防火结构的保护层、设置于吊顶或管井内防火分隔物、以及暗敷的消防电源线路等，必须认真做好施工和监督检查记录。 3.3、施工管理严格把关 对施工人员采取资质的管理方式。对于高层建筑消防安全的施工，必须明确一点，工程应由具备专业资质的施工队伍承接。在现在的实际工作中，存在很多施工队伍换人施工或者转手分包等现象，这样导致监管部门很难控制管理。想要从根本上去改变这一现象，可以要求施工单位的相关消防电、水施工人员或者管理人员持证上岗，这样一来，监督部门可以有效的对施工人员进行管理，把持证上岗的制度落实到工作当中，以保障高层建筑消防安全施工的质量，从而提高高层建筑施工的安全。把施工监理制运用到实际的消防工作中，施工过程复杂、技术含量高是高层建筑消防施工的基本特点。所以，关于技术方面的指导工作十分的重要，建立完善的监理制，不但可以对施工过程中的质量进行监督，而且还可以完全掌握施工中的相关问题。尤其是对一些隐蔽工程而言，实行监理制对其把关极为重要。关于施工建筑的相关检查工作要加强，施工过程对高层建筑的火灾具有很大的影响，特点是在装修环节。现在一般都是综合性的高楼，用在装修上面的投资非常大，且有大量的可燃物质存在。加强建筑施工中消防监督，首先必须按建筑物里面的设计设置适合的防火安全设备，其次对施工现场的防火安全进行监督，一些可燃材料必须及时清理，并对施工现场进行封闭管理，严格的把各项防火规章制度落实到实际工作中。 3.4、完善建筑消防设施的基本检测制度 建立及实施建筑消防设施检测制度，能够及时的发现火灾隐患。对于这一制度的实施必须有专业机构负责。这个机构一般都是由具备高级技术水平的人员构成，拥有先进的检测设备、检测规则，能够严格按照国家的基本标准执行，采用科学合理的手段，对高层建筑消防安全设施进行全面系统的测试、检查，从而做出合格的判定。 结束语 高层建筑装修工程中防火设计和施工是非常重要的环节，所以我们必须要充分认识到防火设计的重要性，严格按照国家相关标准，做好高层住宅建筑的防火设计和施工工作，只有这样，才能实现高层住宅建筑防火设计的规范化、合理化以及科学化，施工顺利，从而更好地保障人民的生命财产安全。 设计与装修论文:节能设计在室内装修设计中的集成与创新 摘要：运用自然能源和节能技术，有效的控制能源消耗，打造绿色低碳的生态环境是每个设计师的责任与使命。设计从业者可以从多个方面进行考量，具有针对性、专业性和持续性，将节能环保的理念落实到实处。 关键词：节能 绿色 低碳 结构 自然 引言： 随着社会进步和科技的发展，巨大的资源消耗成为日益严峻的问题，面对这一情况，国家颁布看一系列的节能减排的政策措施，作为一名室内设计师，我们应当具有这样的责任心和对行业的使命感，应当时时警示自己，采用怎样的有机手法最大利益的运用自然能源和节能技术，有效的控制能源消耗，打造绿色低碳的生态环境。 这个时候提倡节能、绿色与低碳理念，并不是在大环境下的一种追逐风尚和临场作秀，作为建筑装饰行业，是将建筑物从建筑本体向使用本体过渡的工程实施过程，是一栋建筑物交付使用的最后工程的参与者和实施者，所以必须从装饰设计、选材、施工、项目管理机后期维护的各个环节进行把控，从而完成建筑物的使用功能，体现其价值所在。 正文： 装修设计常常遇到的情况是对建筑进行表面装饰装修以及相应功能的改造。由于功能的变化，空间内部的物理状况常常会发生变化，这就要求设计师从满足功能需求、装饰效果以及节能减排等多方面进行综合考虑。在实际的设计工作中，根据空间性质不同，可以从以下几个方面进行考量： 一、对外围结构部分进行改造： 外围结构由于体表面积大，对建筑内部各方面能耗影响较大。在日常的室内设计中，由于建筑原来的外观、窗墙比等固有条件不易进行改造等原因，对原建筑进行外墙保温改造的实施条件往往不足，故可以考虑采用外墙内保温技术及外门窗改造等手段。 1、外墙内保温改造： 目前常用的技术为增强粉刷石膏聚苯板内保温系统，及胶粉聚笨颗粒保温浆料内保温系统。在选材时要考虑材料的耐火性，满足空间的防火要求。由于内墙装饰面是覆盖与保温层上的，故在设计及施工时需考虑连接稳固的问题。尤其负重物件，如窗帘盒、石材龙骨、大型装饰挂件等，仍需固定在原结构墙体上。因此，这也要求设计师在面对内保温基层时，在满足效果及功能的前提下，合理选择装饰材质及饰物，避免过重过繁的设计，给施工制造过大的难度。 2、外门窗改造： 在装修设计中，原建筑门窗通常无法改变，在装修中采用以下办法进行改造： ①将原有窗框更换为满足节能要求的新型塑钢门窗框和铝合金断桥隔热门窗框，并提高窗体与墙体之间的密封性。 ②采用新型节能玻璃：根据原有外墙条件，设计师可选择色彩及质感合适的新型节能玻璃，如中空玻璃、吸热玻璃、热反射玻璃、LOW-E玻璃、着色玻璃等，改善由于阳光直射造成的建筑内部能耗增加。 ③在原建筑门或窗内加建一层：如室内空间允许，确定合理间距，并能满足窗户的热工性能指标，避免层间结露，可以改善保温隔热效果。 二、遮阳设计的应用 可以根据地区气候特点，空间的功能以及朝向，考虑增加遮阳设计，同时也是对建筑物的装饰。 ①外遮阳系统 在原建筑门窗外增设活动或固定的遮阳设施，还可配合室内装修风格，设计门头入口，别具风味。 ②内遮阳系统 一般采用的方法是在建筑内设置百叶、卷帘、遮光帘等，优势是可以与室内装修效果结合得很好，但其遮阳效果不如外遮阳系统。 三、自然通风采光的保留 设计师有时出于装饰效果或使用功能的考虑，将原有建筑的窗从内部封上，这种改造将会减弱空间的自然通风和采光效果，增加照明及空调的能耗。但是现在人们更加倾向于享受大自然赋予的自然光照与和煦清风，对自然光和自然通风有着与生俱来的亲近感和适应感。在提倡节能环保的今天，这些天然能源的应用重新引起我们的重视。 1、自然采光的应用 在装修设计中，对窗户的框料、玻璃等材料进行更新换代，提高其保温、隔热、遮阳等特性或按照国家相关规定修改控制窗墙比例之后，在装修空间环境中，有效进入自然光，可有效节省照明用电能耗。同时可采用多种表现手法对窗框形式等方面进行设计，对光影进行切割，增加空间的趣味性和序列性。 2、自然通风的应用 在建筑主风向的立面设计适当的门窗，即可取得良好的自然通风效果，其带来的舒适感是空调不可比拟的，故而人们一贯把良好的自然通风作为评判一个空间优劣的标准之一。 四、灯光照明设计： 照明设计在室内装修设计中占据着重要的一环，我们思考在室内设计中如何既能保证光环境的艺术质量和文化质量，不需降低照明标准，又能节约能源，降低能耗，保护环境。 1、合理选择环境照度 在以往的设计中，尤其在高大空间中，常常会有设计师过分追求高照度的华丽效果，不但会造成使用上的浪费，也会造成使用者的不舒适感，可谓得不偿失。在做室内设计时，设计师应根据空间的特定用途选择适当的照度。所谓适当的照度，应满足以下几个主要因素： ①视觉功效； ②视觉满意程度； ③经济水平和能效的有效利用。我国于2004年12月执行了新的国家标准GB50034-2004《建筑照明设计标准》，其中对不同房间或场所的照度标准值做了详细的规定。设计师可参照该标准进行照明设计。 2、合理选择光源灯具 要使空间照明既能满足照度质量，又能保证艺术效果，还能降低电耗，达到节能要求，就需要设计师为环境选择高效节能的灯具。目前，高效照明节能产品主要有：T8、T5荧光灯、紧凑型荧光灯（CFL）、高压钠灯、金属卤化物灯、电子镇流器等，与传统灯具相比，具有高效、节能、环保等优点。经过统计，用高效照明产品替代传统低效照明产品，可节电60%~80%，由此可见，其中蕴藏着巨大的节能潜能。 3、合理设置照明机动性调节功能 在空间的使用过程中，会随着不同时段，使用需求发生变化，照明要求也相应的发生变化。如餐馆的就餐高峰期与客流降低期的照明要求有所区别，展馆因展品变化而发生的照明要求变化等等。目前，常使用的方法主要有以下两种： ①对灯光照明进行分组控制： 在大型空间内大量使用筒灯、射灯等，并满布天花，这一手法的优点是照度均匀，光线柔和，缺点是空间使用需求一旦发生变化，密布的灯具就会显得过量，反而会造成环境的空洞感，同时产生电耗的无端浪费。②采用调光开关： 设置调光开关也是有效的节能方法，在小空间里，显得更为经济实用。而且在调节照度时可满足个人主观感受，在家居、宾馆客房、小餐馆等空间得到广泛使用。 五、新型节能材料及节能技术的应用 关注不断进步的新型节能材料及节能技术，及时运用到设计工作中。如将太阳能引入墙体保温、电力提供等方面的技术；在透光天棚等部位设置智能感应型遮光系统；利用角度精确的玻璃棱镜集取自然光，既提供了舒适的天然光，又控制了其所带来的热量等。另外，新型产品不断涌现，如导光管、光导纤维、光敏和热敏材料等，都向我们显示了技术节能的潜力，应引起设计师们的关注。 结束语：在能源消耗巨大的今天，每位设计师都有机会扮演节能环保、绿色低碳的执行者和引导者的角色。因此，我们应正视自己的社会责任，捍卫自我的职业道德，为增强社会节能环保意识尽一份力量。从我们做起，从现在做起，保护环境，珍爱地球，共同创造美好的绿色家园！ 设计与装修论文:建筑装饰装修工程中的安全与设计探讨 摘要：随着人们生活水平的提升，人们对居住、工作、生活环境的要求也越来越高，而装饰工程施工中的安全问题一直困扰着装饰装修施工人员，所以就有必要采用有效的控制措施来降低装饰施工中的安全染问题。由装饰装修工程引起的安全事故很多，主要原因是设计不合理、使用劣质的装饰装修材料、施工不规范、管理不到位等所引起的。文章就此进行讨论。 关键词：装饰装修工程；安全；设计 引言 在建筑装饰装修工程中，很多设计和装修人员由于自身的水平所限，缺乏安全意识和环保意识，盲目追崇所谓的潮流设计和风格，或者为了迎合业主变态的审美观和生活情趣，都可能使装饰装修成为安全的隐患，甚至可能造成重大的事故和生命财产的损失。因此，只有采取相应的措施予以加强，才能对此问题进行改善。 1.建筑装饰装修过程中出现的安全问题 1.1大量使用可燃材料或设计的造型过于复杂 有的设计和装修过于追求造型的变化，为了做出这种富于变化的造型，在施工中势必要用到很多的木质材料。众所周知，木材的加工性能注定了木材容易制作复杂的造型，但木材是可燃材料，不管施工过程中是否涂刷防火涂料，都不能改变木材的可燃烧属性。因而大量使用木质材料给防火带来了很大的问题。 1.2盲目追求所谓的设计潮流 现代装饰材料的生产工艺使地板砖具有了更好的装饰性能，其强度高、尺寸精度高，吸水率低、表面平整光滑，其图案和花纹人为设计，没有天然石材的色差和纹理缺陷，所以地板砖上墙的装饰效果确实让人耳目一新。但很多设计和装修人员，由于缺乏对装饰材料与装饰构造及装饰施工工艺的深入了解，他们看到了地板砖上墙的做法后，就盲目的效仿，认为地板砖是可以直接粘贴在墙面上的。在墙面上用水泥砂浆进行粘贴施工的工艺，对于内墙瓷砖的施工来说是可行的，并且只从有装修一来一直是这样做的，但对于抛光地砖来说是绝对错误和危险的。 1.3变态的审美观和生活情趣 不少的室内装修，大量使用玻璃，甚至到了滥用的地步，有些甚至将玻璃镜粘贴在天花板上。我们都知道，玻璃材料具有很好的光线性能，可呈现透明、半透明、反射、半反射、朦胧、透光不透视等多样的效果。适当的使用玻璃材料会赋予空间的灵动变幻的色彩。但普通玻璃抗冲击强度差，易破碎伤人，大量使用会产生安全隐患。 2.加强建筑装饰装修工程的安全的措施 2.1加强装饰装修的设计 （1）墙面装修设计。墙的饰面材料非常丰富，一般来说，卧室不宜用石材，瓷砖等硬质材料，因为它们会产生一种冷漠感。厨房、卫生间不宜用木质及软质的织物墙纸之类的材料，既不利于清洁又不利于防火防潮。大面积墙面，天棚面层用什么饰面材料；许多文章推荐墙纸，但在实际生活中，墙纸效果多数不理想。不是审美方面，而是墙纸受冷热影响变化大，使用一段时间后，接缝处裂口起卷非常普遍，不如涂料效果好。墙面装修设计必须保证整体性，与其他部分的装修风格保持统一，还要考虑其物理性质，因为墙面在室内具有防火、隔音、保暖等作用。 （2）顶棚装修设计。在顶棚方面，居住者常常误解为居室装修就一定要做吊顶，并在吊顶上安装各种彩色灯，这就是将居室商品化，是不正确的。一般住宅层高在3米以下，《建筑设计规范》在2.4-2.8之间。做了造型吊顶，加上灯具或吊扇，空间非常低，有的已达不到净高2.4米的最低极限，压抑、沉闷、空气不畅，影响健康，也达不到舒适美观愿望。造成许多家庭做吊顶的原因，除审美误区外，土建施工质量不好，天花粗糙不平，并且不能敷设安装暗线、灯具而影响美观也是因素之一。在提倡严格土建施工质量外，解决这一普遍存在的质量问题，也还是可以进行顶棚装修的，但只要明确是以解决上述问题而产生压抑累赘的状况。 2.2加强装饰装修工程的施工 （1）防水施工。防水施工时，先用防水材料涂抹於管道、地漏、卫生间洁具根部、阴阳角以及冷热水管出墙处应明露接驳口，楼板洞口二次封堵等部位进行加强处理，然后根据防水材料的配比进行涂刷地坪及墙面。涂刷时需纵横防水各一遍，以保证防水层的密闭性，要求厨卫湿区(如淋浴房、浴缸)的墙面防水高度不低于2000mm，宽度加宽200mm出淋浴房及浴缸处墙面，干区的墙面防水高度不低于30Omm，保养12-24h。防水施工完成后，在防水养护期内，禁止人员进入，并于门口处作醒目标示。待防水养护期结束后须按要求做蓄水试验，蓄水高度不得低于l00mm，并在墙面用记号笔做好水位标示，以利检查。 （2）地板铺设。在地板砖、花岗岩和大理石的铺装上既不能在水泥砂浆未搅拌均匀就铺装，也不可将水泥砂浆反复抹，致使水分过多浮在面层而产生气泡。这两种都会使地砖松脱出现“空壳”现象。木地板铺可采用悬铺法，本地板铺设前，需检查地面平整度及含水率，有条件情况下应开启地暖设备，即满足地暖设备调试又能充分挥发地暖保护层内潮气，同时须检测地面含水率符合地暖地板之相关要求。正式铺装前应先预铺装，选出色差较大的地板，以控制地板基本无色差。地板铺装前应注意地面清洁，地板下需铺设防潮膜，接口处需互叠，正式铺设开始前，需根据每个区域的兜方控制基准线及设计确定的地板排版图安装第一排地板。 2.3加强对装修材料采购管理 材料是装饰装修工程施工的保证，由于自身利益的考虑，诸多施工者选取劣质材料进行装修，监管机制的欠缺加剧了环境污染，因此说在今后的装修施工中，需要加强对材料采购的管理，追求质量的保证。建立健全的采购管理程序，从购买到应用做到环环检查与监督，保证材料的质量与环保，建立奖惩机制，对于疏于管理的人员给与一定的惩罚措施，给与管理得当者一定的奖励，这样能够有效地激发管理者的积极性。 同时，注重对新材料的使用。采用新材料时，就要求必须大力发展各种具备绿色环保性能的建筑装修材料，具体来说，从政府以及相关部门的角度来说，应该从以下几个方面采用新材料进行装饰工程施工中的污染控制:一方面，必须根据经济发展规律，引导和鼓励从中央到地方，从“建材”到“建工”以及其它装饰装修工程相关的行业努力制造、生产和利用各种绿色的建筑装修材料，特别是利用地方资源和工业废料生产的装修材料，更应给予鼓励;另一方面，对于新装修材料，特别是用工业废料和地方材料所制作加工而得到具备绿色环保性能的装修材料，我国政府应该在税收政策方面给予一定的扶植和支持;与此同时，相关部门必须统一制定装饰装修工程材料技术标准和相关的规定，必须严格秉承优质优价，按质论价的原则，从而装饰装修工程材料方面切实保证室内环境污染控制取得良好的效果。 2.4加强污染源的控制 由于装饰装修工程在施工中也会对家居环境造成污染，因此我们也要想办法改善这一情况，下面是关于污染控制的几点分析:①增加放射性气体的监控力度。在居家环境中，放射性气体是危害人体的严重污染物之一，因此，在施工中要尽量减少该污染物的产生。对此类污染物，施工工人一般从技术方面着手，最大程度上减少在装修环境中产生的放射性气体，另一方面，也要通过对装修材料和建筑材料中放射性比活度的监控来降低污染。②增强对甲醛污染的监控。在室内装修中，甲醛可能是最不陌生的污染词汇了。为了降低污染，施工人员要怎么做，一般是通过改变生产工序来减少对甲醛的使用，或使用低污染的材料。如果必须选用含甲醛的木材，应该先用特定的烘烤箱烘烤过后再使用。 结束语 室内装饰装修，稍有不慎，就会使使用者遭受财产损失甚至丢掉性命。因此，作为设计和装修人员应对设计装饰装修的安全问题有着更深入更全面的了解，建筑装饰装修行业管理部门应对设计和装修人员进行安全教育，严格管理，并对出现安全问题的人员追究相关责任。 设计与装修论文:现代办公室设计装修的特点与创新理念探究 随着当今社会的不断发展和文明程度地日益提高，室内设计的重要性日益成为大家关注的焦点，而现代办公室则成为了关注的重中之重。现代办公室作为人们办公和交流的特定环境，对其隔断、风格、交流方式等更加多元化的要求。因而，相对于以往传统的办公室来说，现代的办公室更加注重交流、开放和沟通，并日益成为企业宣传自身形象、提升品牌实力、展现自身品位、凸显自身个性的重要端口。 现代办公室的装修目标 一般来讲，现代办公室主要是由会议室、财务室、接待区、员工办公区、总经理办公室、茶水间等组成的。根据当前建筑物的环境、标准以及使用性质来看，室内设计需要运用建筑美学原理和物质技术手段来满足人们对于物质和精神上的需求，并且在创造功能、环境凸显等方面产生重要的影响。因此，在现代办公室的设计过程当中，设计者应当以人的需求为主要的设计目的，围绕人们的生产和活动来创造美好的环境，既满足用户的实用需求又能满足他们的审美需求。 1.实现高效流畅的办公环境 所有的公司和管理层在工作过程中都有一个共同的追求目标――高效。这一目标，也应当成为一个现代办公室共同追求的氛围和目标。因此，在一个漂亮、高效的工作环境当中，我们应当在设计过程中展现出高效的设计理念，以此来激发员工们工作的热情。 2.休闲与舒适型 除了高效快捷的设计目标，休闲舒适也应当成为现代办公室的重要设计理念和目标，这也是区别于传统办公室设计理念的重要区别。作为办公场所来说，室内装修应当让舒适休闲的氛围容纳到快捷高效的工作环境当中，在满足工作人员健康舒适的自然要求的同时，展现出整个办公环境以及企业的审美品味。 3.突出公司文化 作为企业自身的文化载体，办公室的在其装修的过程中需要凸显企业的文化元素，让客户第一时间能够明白公司企业的文化理念和服务宗旨，感受到该企业所要传达的活力。同时，区别于传统的的办公环境，现代办公室的装修还应当根据公司的不同特点，激发企业员工的创作灵感和工作情趣，从而提高工作效率。 现代办公室的装修特点和理念 现代办公室作为一种处理特定事务的地方，对于提升企业价值、培养企业文化等都具有密切的关系，其在企业文化建设中也扮演着及其重要的角色。因此我们应当将办公室的设计装修等摆到办公室设置的重要地位上来，使得它既能满足人们的物质需求，也能满足大家的精神需求。 1.办公设施的配置 系统家具、办公自动化办公桌、人体工作座椅是现代化办公设施的三大组成部分。尤其是在办公自动化的设施配置上，简称为OA（OFFICE AUTOMATION）最善于、也是最为关键的问题就在于处理机械与人之间的关系。在配置办公室设施的过程中，我们首先要考虑的就是如何为工作人员创造出优质的办公环境，让机器和人之间实现协调和谐的办公环境，实现装修与自动化理念的结合。与此同时，我们还需要充分考虑办公家居、办公信息管理、办公设备等之间的关系，让办公设施成为办公室最为重要的组成之一。例如，员工在工作中通常对桌椅的需求有着较高的要求。如果桌椅设计的不得当，员工在长时间的工作中就会产生疲劳，甚至会产生疾病等。因此，在设置办公配套设施的时候，家居应当更加符合使用者的业务需求，注重人体的工作原理，让办公设施更加富有人情味儿和色彩。 2.办公室的照明系统设计 作为现代办公室最重要的元素之一，多种多样的灯光在衬托工作环境、打造企业文化等方面具有十分重要的作用。在现代办公室的设计过程中，如果采用合适的灯光照明，就会给工作人员带来良好的视觉感。例如，灯光照明比较适合在工作区的两侧，却不宜将灯光放在工作位置的正前方，这样就方便将灯具的水平视线和灯具纵轴错开，得到良好的照明环境。其次，设计师在设计办公室的灯具周围的邻近表面时，应该考虑采用无光泽的装饰材料，以此来避免光的反射。 3.注重办公室的声音设计 办公室的声音设计主要涉及到三方面，其中包括控制噪声源、声音的遮蔽以及吸音等方面的内容。在控制噪声方面，设计师首先应当选择防止噪音或降低噪音的设计理念。首先，办公设备、电话等都是发出声音的客观物体，他们在一定程度上也会影响到工作人员的工作效率，在办公间的设计中，我们应当注重对噪声源的有效控制等。其次，我们还应当采取有效声音遮蔽的方式，让噪音降到最低。例如，设计师可以在现代办公室中采用掩蔽声音的扩音器，发出掩蔽音，尽管工作人员们对其感知并不多，但是却能有效地消除办公室周围的噪音，降低对个人的影响。从而产生一定的放松感和稳定感。 4.注重办公室的色彩搭配和空气质量 和谐的色彩容易让人的内心有良好的感受。例如，办公室中运用良好的色彩，让人感觉明朗、积极、愉快。反之，则会让人感到疲倦、压抑等。因此，在对办公室色彩搭配的过程中，我们应当根据企业的文化以及精神内核，选择合适的色彩运用，让整个办公室的装饰设计更具个性。与此同时，现代办公室还应当更加注重空调等节能效果和空气质量的优化，通过专用设备等控制污染源，在保证良好的建筑密封性的同时，也注重对污染物的发散，减少能源浪费，保证空气自我净化的能力。 总而言之，随着中国经济社会的高速发展，现代办公室的空间设计也呈现出了多元化的发展方向，它必须以创造良好的室内空间环境为主要宗旨，以此满足人们的工作、学习、生活等要求，处理好空间与照明、陈设、通风、色彩等之间的关系，从而满足工作人员对精神、物质等的多层需求。 （作者单位：汕头经济特区龙湖环境设计公司） 作者简介：林婷玫（1983-），女，广东汕头人，大专，助理工程师，主要研究方向：建筑装饰。 设计与装修论文:深圳地铁土建装修设计与施工缺陷研究 摘要：深圳地铁作为国内地铁行业的领先者，自一期工程1998年开工建设以来，经历了15年时间，在地铁建设和运营领域积累了大量的经验。本文根据深圳地铁历史经验数据，从设计与施工的角度介绍了深圳地铁土建及装修方面存在的缺陷及防治措施，尤其对于运营阶段发现的一些问题做了重点阐述。本文来源一线、内容详实、反映实际问题，可以为以后的地铁建设及运营介入提供借鉴。 关键词：地铁、土建、装修、缺陷、运营 作者简介：邓统辉，深圳市地铁集团有限公司，所在地：深圳，邮编：518041，男，1983年出生，湖南浏阳人，工程师，硕士，主要从事地铁建设、地铁运营、隧道及岩土工程方面的研究。 0引言： 目前，国内地铁建设如火如荼，很多大中城市都在修建、运营地铁。然而地铁工程是一个系统工程，涉及的专业广、接口多、施工环境复杂、服务乘客功能要求高，在地铁的设计和施工过程中或多或少的存在一些问题。研究这些问题对于修建和运营地铁有着极其重要的意义。本文根据深圳地铁多年建设和运营的经验，对于以往发现的土建及装修方面的问题进行了汇总研究，希望能给以后的地铁建设和运营提供借鉴。 1土建方面的缺陷 深圳地铁土建方面的缺陷主要体现在工后沉降过大、渗漏水、道床上拱、排水等问题。土建方面的缺陷相对次数较少，然而一旦发生，将对地铁的运营安全造成极大的危害。土建方面具体的缺陷有以下： 深安区间大断面处设计与施工质量问题：设计阶段对上部安托山采石场卸载考虑不够。深安区间上部为安托山采石场，地铁施工期间采石场停止采石作业，然而施工完毕后，采石场继续施工，安托山被削平，地铁隧道上部大量卸载，卸载导致大断面处拱起变形，上部结构出现裂缝，暴雨期间结构大量漏水，由于大断面达15米高，运营期间维修极为不便。大断面处防水设计为半包防水，一旦下雨，衬砌排水涌入轨行区，原有的排水沟设计排量不够，导致道床大量积水，最严重的时候有16CM深。因而结构设计应当考虑卸载因素，防水设计不宜采用半包防水，应当提高防水等级。 兴留区间、西固区间、香景区间道床上拱问题：兴留区间、西固区间、香景区间围岩存在承压水，道床底部衬砌存在漏水点，水系与围岩承压水连通，水压将道床顶起，最大隆起量有70多毫米，对行车造成安全隐患。后对道床进行了打孔泄压处理，情况得到缓解。 后海停车场软基处理质量问题：后海停车场原始地貌为滨海相潮间带，填海造陆形成，曾暂时作为深圳地铁1号线续建等工程的临时弃土场。后为修建后海停车场，对软基进行了搅拌桩、旋喷桩、碎石桩、强夯等工艺进行处理。运营期间，发现场区内出现大面积的沉降，最大沉降达70毫米。初步判断该地基处理是由于填土固结沉降未完全就进行了上部结构的施工，另外软基处理施工质量存在较大问题。整改的初步方案设想为对下部地层进行注浆加固。 东湾区间隧道下沉问题：东湾区间隧道变形缝大量渗漏水，掏空隧道下部土层，另外施工时赶工期，隧道下部淤泥未清理干净就进行施工，施工完毕后运营期间出现道床下沉。 风亭灌水问题：翻身站外两个独立风亭连接到一起，中部隔墙取消，然而连接处底部未进行封闭，2014年暴雨期间，地面大量积水，积水沿底部土层渗入风亭，再顺风亭灌入设备区。另外，还有部分车站排风口的底口标高不满足大于1米的防淹高度要求。 变形缝未装止水带问题：2号线湾厦站A口侧地铁与物业区接口处变形缝、福市区间变形缝未装止水带，附近市政管道破裂及福田枢纽施工水管破裂导致大量涌水，影响地铁运营。对于此类由不同单位施工的接口部位的变形缝要特别给予重视，防止漏做止水带。 福市区间平坡段排水沟坡度问题：福市区间轨道设计有300多米的平坡段，水沟也设计为平坡，一旦下雨，隧道漏水就无法排出，导致道床积水故障。 隧道排水标高问题：泵房进水口、横向排水沟、道岔转辙机基坑，以上三处标高与纵向排水沟标高存在偏差，造成积水。需要调整标高。 白高区间盾构橡胶止水带脱落问题：由于盾构管片之间缝隙内填充止水条，在列车振动，下雨后空气湿度增加造成止水条膨胀，随着天气干燥后止水条收缩体积变小，造成脱落。建议停止选用该型止水带。 转辙机坑积水问题：大量转辙机坑存在积水问题，转辙机坑和道床不是一次性浇筑，而在二次施工转辙机坑时未设置防水层，道床积水渗入转辙机坑,该故障由于列车荷载作用极难根治。 站台板侵入列车限界或间隙过大问题：部分车站站台板侵入列车限界，需要凿除侵限混凝土，部分车站站台板与车辆之间的间隙过大，需要增加橡胶条。 香景区间盾构施工期间堵漏水泥及轨顶风道砂浆抹面掉落问题：后补的水泥块掉块。施工承包商要重视结构露筋、破损部位的修复工艺，保证工艺稳定耐久。 高架段桥梁变形缝封堵问题：高架段桥梁变形缝处未进行有效封堵，雨水直排地面，造成恶劣影响。应当安装排水管集中排放或加装不锈钢盖板。 世界之窗轨道绝缘接头打火问题：2号线首通段钢轨与东延线钢轨中间设计了一个绝缘接头，地铁车辆通过时，车轮将绝缘接头两侧连接起来，中间有电流通过，造成打火，烧蚀钢轨。后将该绝缘接头取消，插入一段短钢轨连接首通段及东延段钢轨，打火现象消失。 2装修方面的缺陷 深圳地铁装修方面的缺陷次数多，问题小，但是装修是直接面对乘客，装修方面的缺陷会极大的影响地铁的服务质量，影响地铁公司的形象，对于这些装修问题，我们也应当给予足够的重视。装修方面具体的缺陷有以下： 桥梁未设计检修平台问题：地铁高架段部分桥墩设计在河流中，而桥墩设计时未设计检修平台，桥墩检修时地面检修车辆无法靠近桥墩，桥墩无法进行检修。 高架屋面未修建检修设施问题：高架屋面未设置检修设施，无法进行检修。 高架段防雷接地问题：二期1、5号线的高架站设备房设计均存在未考虑防雷接地问题。 红树湾下沉广场漏水问题：红树湾下沉广场侧立面设计采用干挂石材，下雨时，雨水会沿着干挂石材缝隙流入下部的售票机房。应当在干挂石材下部设置截水沟排水。 蛇口西车辆段侧墙外立面瓷砖脱落问题：蛇口西车辆段运用库、维修楼侧墙外立面瓷砖大量脱落，施工时外立面涂抹了一层防水层，防水层导致瓷砖与墙面的粘结不牢固，经过换季，热胀冷缩作用，墙面瓷砖脱落严重。 车站设备区通道瓷砖粘贴问题：部分标段车站设备通道侧墙瓷砖设计为埃特板上粘贴瓷砖。由于埃特板吸收粘合剂上的水份及埃特板变形导致粘贴效果不好，瓷砖大量脱落。建议采用批灰刷涂料的方式处理墙壁。 干挂石材安装问题：部分石材没有采用干挂安装方式，采用灰砂砖胶粘在龙骨上的安装方式，省略了纵向龙骨和不锈钢挂件。一旦云石胶老化，墙面石材会大面积脱落。 广告灯箱及高架段吸音板螺栓问题：部分广告灯箱固定螺栓在螺栓端头无穿线孔，如果选用有穿线孔的螺栓用铁丝插入绑扎可以彻底避免螺栓松脱的危险，同时也免除每月月检检查螺栓松脱的工作量。高架段吸音板现有螺栓松脱后，吸音板将直接掉入轨行区，影响行车，运营公司根据这种隐患，设计了带弯头的特制螺栓，可以在螺栓松脱的情况下依然挂在钢架上。 市民中心站厅顶部玻璃天花及垂直电梯门顶部玻璃爪件设计问题：市民中心站厅顶部玻璃天花及垂直电梯门顶部玻璃爪件设计为内侧拧紧，玻璃破裂之后，维修空间狭窄，无法从内侧拧紧爪件，因而类似玻璃爪件结构选用外侧拧紧爪件。 天花安装问题：天花吊杆与横向轻钢龙骨采用塑胶带绑扎，时间长久后易出现胶带的老化、松动，导致天花脱落。板式天花的横向螺栓未安装，使板与板之间没有达到整体性效果，导致天花板松动、脱落。 出入口玻璃顶棚漏水问题：出入口顶棚密封采用硅酮密封胶，下雨期间，仍然有很多出入口顶棚存在漏水现象。建议在玻璃接缝外面增加一道Alubutyl 铝箔丁基胶带。 离壁沟地漏检修问题：部分标段离壁沟地漏设计在离壁沟里，地漏时常堵塞，检修时需要拆卸踢脚线，极为不便，建议地漏设计到墙壁石材外面10CM处，再将离壁沟开槽引水至地漏，这样既能保证地漏功能，又能方便检修。 车站离壁沟渗水问题：车站离壁沟防水未做好，大量车站存在离壁沟渗水及AFC积水问题。应当做好防水及离壁沟挡水槛，设计时考虑增加离壁沟地漏数量。 车站出入口截水沟盖板孔洞过大问题：不少车站的出入口盖板孔洞过大，穿高跟鞋的女乘客经过时，高跟鞋会陷入孔洞，造成安全事故。 楼梯扶手剪刀角问题：自动扶梯楼梯扶手与玻璃栏杆形成剪刀角空隙。剪刀角在乘客乘坐自动扶梯时，自动扶梯与栏杆之间容易卡住乘客的手或其他部位。 楼梯小孩用的扶手突出问题：小孩玩闹时容易将该扶手当滑梯玩耍，容易造成安全事故。 车站站厅隔断边门设计问题：部分标段车站站厅隔断边门设计时未在边门下设计滚轮，由于玻璃边门较重，合页承受较大的竖向力，边门多次开启后，损坏现象严重。 贴片式盲道条脱落：深圳地铁2号线地面盲道条采用贴片式盲道条，该型盲道脱落现象严重。建议采用瓷砖盲道，质量更为可靠。 车站出入口卷帘门坠落问题：车站出入口卷帘门出现故障松脱时会直接掉下来，砸伤乘客，建议加装防坠落装置。 轨行区封闭问题：部分高架段轨行区未封闭，易造成巡检人员高空坠落。部分高架过渡段未设置高2米的安全防护栏，无法防止人员进入。 管线与孔洞封堵问题：管线和孔洞未封堵，外界水容易从该处渗入。 3 结语 文中很多缺陷是在运营阶段发现的，地铁投入运营以后，地铁设计与施工的缺陷会不断暴露出来。地铁建设是为运营服务，在地铁设计与施工过程中我们应当多考虑运营方的需求，加强与运营方的协调沟通，这样可以提前预防、避免类似缺陷的发生。 设计与装修论文:住宅室内设计装修与质量控制的研究分析 摘要:随着社会经济的发展以及人们生活质量水平的不断提高,在建筑设计与建设中,人们对于居住环境的质量要求也越来越高。住宅 室内设计与装修作为改善人们居住环境与质量的重要方法手段,越来越受关注和重视。本文将结合当前住宅室内设计与装修的现状及其中存在 的一些.问题,在对于住宅室内设计与装修发展形势分析基础上,结合住宅室内设计与装修注意事项,对于住宅室内设计装修与质量控制的方法 措施进行总结分析,以促进住宅室内设计装修的发展提升。 关键词:住宅;室内设计;装修;质量控制;方法措施;研究分析 室内设计作为建筑设计建设中的一项重要内容，随着社会经济的发展以及人们生活水平的不断提高，在建筑施工建设与发展中越来越受重视。结合当前建筑室内设计与装修的实际情况，通常情况下，人们在进行室内设计与装修过程中，由于施工等方面因素，对于建筑的原有结构与功能破坏比较严重，导致当前住宅室内设计与装修问题的存在和发生。本文将结合当前住宅室内设计与装修中存在的问题，根据住宅室内设计与装修发展形势与注意事项，对于住宅室内设计装修与质量控制方法措施进行分析论述。 1、住宅室内设计装修现状分析 结合当前建筑行业发展中，随着社会分工的细化，建筑设计与住宅室内设计逐渐分离，住宅室内设计人员也不仅仅是建筑设计人员，因此，在进行住宅室内设计装修中，难免会出现冲突，对于原有建筑的结构与功能产生或多或少的破坏，从而对于建筑的使用寿命或者是建筑质量等造成不利影响，造成建筑材料浪费与建筑能源过多消耗等，这些都是建筑行业发展中住宅室内设计装修的现状。 总之，结合当前住宅室内设计装修现状，其中存在的问题主要表现在以下四个方面。首先，住宅室内设计装修容易对住宅结构造成破坏。这主要是由于建筑设计人员与住宅设计人员的分离，导致在进行住宅室内设计装修中，为了满足住宅室内设计中更多的功能需求与装修效果，往往会存在对于原有建筑结构的修改和更正，因此，极容易队原有建筑结构造成破坏。其次，住宅室内设计装修过程中，为了满足更多设计需求，往往也会对于原有的建筑功能进行较大的改动，因此也会对于建筑的原有使用功能进行修改破坏。再次，在住宅室内设计装修中，由于结构功能的改动，必然也会造成建筑中原有的给排水结构与系统发生变化，对于建筑原有给排水造成变动。最后，进行住宅室内设计与装修还会对于建筑中的强弱电进行改动变化，同时容易造成一定的消防隐患与问题发生，这些都是住宅室内设计与装修中存在的比较突出的问题。 2、对建筑设计的思考与注意 针对日前装修中对住宅结构的破坏及使用功能大改动的问题，说明住宅建筑设计师在设计前对住户的生活并没有深入和详细的了解，造成建筑师设计的空间无法符合住户的生活需求，致使住户不得不进行装修改造，其间难免造成对建筑的破坏。针对这些现象，笔者对住宅建筑设计提出以下一些思考。 2.1设计应注重人的行为 住宅建筑应该使住宅空间与住户生活相适应，设计师应充分了解住户的生活方式和行为习惯，并将此作为住宅设计的核心。对于不同人群、民族、地域、气候等应有差异化的设计策略。设计应建立在深入调查的基础上做方案，而且最好能将设计方案深入到室内设计这个阶段，考虑到住户在进行室内设计中会引起的一些问题，这样才会使外部空间和内部空间统一协调，也避免许多外部美观而内部很难使用的建筑空间产生。 2.2住宅建筑设计应注重细节 住宅建筑是为满足住户使用需求而建造的，设计师不单单要熟练专业技能，还要深入了解住户生活的细节，设计应与调查同步。建筑电气要按家用电器的定位进行设计，开关、插座的位置必须进行细致的考虑，随着一些大负荷用电设各进入家庭(如空调、小型桑拿房、按摩浴缸、蒸汽浴房等)，更要求位置、数量的精确性，以及以后使用的安全性。这些细小的设计要求建筑设计者要综合考虑，统筹安排。需对部分家具、灯具、厨具、卫生洁具等可变部分进行分析、预测，为其日后的装修留有余地，创造较多的可行条件。 2.3建筑设计与室内装修设计一步到位 2002午5月，建设部住宅产业化促进中心正式推出《商品住宅装修一次到位实施细则》，明确指出:装修一次性到位是指房屋交钥匙前，所有功能空间的固定面必须全部铺装或粉刷完成，厨房和卫生间的基本设备全部安装完成，方能称作全装修房。全装修房基本上弥补了装修上的问题，住户不需要对房屋进行再改进。住宅室内装修与住宅建筑一步到位的设计对建筑师的设计要求更加严格，不容许出现差错，否则不但不能减少不必要的浪费，而且还可能造成更大的浪费。所以，建筑师要充分重视人的生活行为、设计、施工、材料、设备等各个方面，尤其是对住户生活行为的细分及心理需求等，同时也要加强各专业的合作与协调。 3、对家庭装饰设计的质量控制 家庭装饰设计必须贯彻“以人为本”的设计原则，应根据每个家庭的具体情况及财力物力，通过科学、周密、合理的设计创造出具有浓郁家庭文化气息的温馨舒适的家庭环境。 3.1明确功能分区，协调总体设计 家居装修设计首先应按住户的要求进行房间的功能分区，譬如客厅、门厅、卧室、客房、厨房、卫生间、浴室、书房、工作室、儿童室、贮藏室及阳台等。其次，在家具装修设计中，要有总体、合理和完整的设计规划，从而保证装修效果、风格的协调统一。在总体设计基础上，做好周密的设计细部，包括地面、墙面、吊顶的作法及用材，壁柜或吊柜的具体尺寸分格处理，灯位、插座、开关的具体位置，门及门套、窗套、墙裙等等具体做法。 3.2房间饰面材料的选择与家具的协调配套 家居装修设计中最重要的一个环节是饰面材料及家具的选择配套在家居装修中，客厅、门厅等起居空间的饰面材料及家具的选择应以典雅大方、宽敞舒适、明快和谐为原则，色彩上尽量和谐统一，不能强调过分的对比，材质上尽量采用耐磨、耐用的材料为饰面材料，吊顶的处理应简洁、明快，家具布置宜简洁实用。卧室、客房等体息空间色彩宜柔和淡雅，家具布置以温馨舒适为原则，饰面材料宜有一定温度感，吊顶同样宜朴素简洁，家具与房间装饰色调反差不应太大。厨房装饰材料则应选择耐擦洗、易清洁的材料。卫生间及浴室的装修应注重防水处理，地面应注意防滑。书房、工作室的风格及色彩宜体现宁静、优雅的书卷气息;儿童室宜选用有弹性、温度感好、易清洁的材料，设计上宜布置得活泼可爱，富有情趣。其他房间如贮藏室、阳台可以根据每个家庭的具体情况进行简单的装修。 4、结束语 总之，随着人们生活水平的提升以及对于居住需求的不断增加，住宅室内设计在建筑设计与发展中的地位作用越来越突出，进行住宅室内设计装修与质量控制分析，具有非常突出的价值和作用意义。 设计与装修论文:论家庭装修与设计存在的问题 摘 要：现代家装设计，应以人为本，有利于身心健康，应体现出时代精神、社会文化、民俗民风和个人的精神状态、哲学思想、美学观点等。家装设计创作中，不能局限于固定的形式，要纠正不良倾向，要追求优美的构思意境，要提高装修的品位和质量，进而创造出完美的室内空间，使人得到真正的艺术享受。 关键词：家装；设计；装修；问题 我们人类大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、安全、健康等等。因此现代家装设计，应该以人为本，把保证安全和有利于人们的身心健康作为前提。家装设计从构思、施工、选材、设施，必须和当时的物质生活水平、社会文化氛围、当地民俗民风和个人的精神状态、哲学思想、美学观点、家庭经济等密切相关。具体的家装作品与设计者水平高低、专业素养、文化素养、艺术品位、施工技术、选材质量、设施配置有直接关系。因此家装设计很关键。 一、家装设计中的不良现象 目前在家装设计中，存在着很多不良现象，使最后的家装作品达不到预期的效果。 1.互相抄袭的倾向，室内设计没有创新 因为每个人的审美观点、个人情趣爱好不尽相同，家庭经济状况各有差异，因此装修模式也必然各有不同。但是目前存在彼此校仿照抄照搬的倾向，这不仅缺乏个性，同时也不符合时代要求。室内设计可以借鉴国内外已有的设计成果，但不应是简单的“抄袭”或“套用”，应倡导创新。 2.片面追求豪华和档次的倾向 某些家庭装修为了片面追求豪华和档次竟搬用豪华宾馆中的设计手法和材质，而没有注重设计质量，这样使装修效果事与愿违。因为宾馆是公共场所，使用功能与家庭不同，不可能存在家庭气氛，大吊灯、大灯池等虽然金碧辉煌，但并不能体现家庭的温暖。 3.盲目购买大尺寸家具的倾向 一般标准住宅的开间进深尺寸都不会太大，摆放家具应考虑交通空间，绝不能为了摆阔气讲气派而购买许多大型高挡家具，最后挤得水泄不通，行动不便。我们应尽量利用居室上部空间，多做一些吊柜和壁柜，既增加储藏面积，又减少占地面积，室内才宽敞通透。 4.忽视使用功能的倾向，环境和建筑功能意识薄弱 室内设计倡导的是适用、经济、美观的原则。我们首先得满足使用功能，然后再追求美观。但豪华的大吊灯及磨砂灯泡，既费电又昏暗，非常压抑。地面分割依据各种材质所拼贴出来的图案令人眼花缭乱，并没有起到功能分区的作用。餐厅铺设地毯，沾满油污，难以清洗。室内空间环境应根据使用功能来进行设计和构思。 5.随意堆砌装饰成品的倾向 室内装修往往需要一些装饰性的线脚、贴脸、花饰等来增加美感、提高品位，但选材的质量、颜色、尺寸一定要与房间协调，不要挤占居室空间，否则失去大方，产生负面效应。 6.对技术、经济、管理、法规等问题注意不够 建筑是艺术和技术的结合体。现代室内设计与主体结构、设备构造、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技含量高，我们要有更高的艺术修养，还得掌握现代建筑装修的技术和工艺，同时认真执行合同法、招投标法及消防、环保、工程监理等相关法规。 二、家装设计的创意与构思 把居室各个角落塞满装饰材料，会使优美的居住环境遭到不同程度的精神污染和损伤。如何体现居室的典雅大方、朴实无华、返朴归真、民族特色、现代气息等，重要的就是创意。没有好的创意，就会华而不实、庸俗不堪。家装中追求优美的构思，可以陶冶情操、净化心灵。例如在洁白的墙壁上，挂幅“知足常乐”的书法条幅，再配以阴生植物绿色盆景，在适宜的光照下，会显得格外的大方。构思方案一旦确定，选择材料饰物、卫生洁具、家具花色、灯具类型、厨房设备等就有的放矢了。但是由于人们的职业性质不同、文化层次不同、审美观点不同、个人爱好不同、家庭组成不同、风俗习惯不同、经济水平不同，所以存在差异。此外，还应重视“绿色设计”的问题。如：充分利用阳光，有利于创造明窗净几的气氛，有利于紫外线消毒杀菌，还避免了电能的浪费。良好的通风，可摄取新鲜空气，还可有机的借进室外景观，有益于身心健康。 三、家装设计的内容与形式 装修风格和形式与审美情趣有关，艺术形式是装修的灵魂。在家装设计创作中，不能让某种固定的形式束缚住活跃的思路。例如在追求清新淡雅的居住气氛时，就应大胆地摒弃繁琐的装修纹样：在组合上采用简洁的线、面、体构成的装修空间，以显其简；在色彩上选用中间色调，以显其雅；在质感上选择其光与粗，以显其爽；再加上合适得体的如窗帘、盆景、雕塑、壁画、灯具等饰物，以显其韵。这些使家装设计的内容与形式达到了高度的统一，同时符合当代人的行为心理。 目前我们家装设计中存在着严重的形式主义。这就要求我们：不要随意套用固有的形式，应注重设计观念的新颖、空间体型的组合、新型材质的选用、先进技术的采纳，结合各自的兴趣爱好，探求既有文化历史底蕴、又具时代特色的家庭装修作品。在家庭装修中不懈地追求真正美的创作思想源泉。 四、家装设计必须充分利用空间 经济的发展，生活的提高，推动着人们居住环境的变化。如何做到装修的实际效果与空间的充分利用，存在着矛盾。然而，当进入装修或购置家具时，却又盲目地追求大尺度、大体量的所谓“气派”和“辉煌”，侵占了应有的活动空间。要突出空间变化，把握空间尺度。一般住房家具所占使用面积和空间的比例是很高的，因此家具买大了、摆多了，不但损失掉可贵的使用空间，而且还会造成无益的浪费。尤其是现在大客厅小卧室的居室，更需要注意人与家具及装修之间的合理距离（即人在其中的可活动量），切不可单纯地追求家具和装修的表面形式与所谓的“气派”，因此我们反对缺乏审慎的设计和盲目的装修。我们自己创造出来的环境，能体现出人工环境的理性素质和艺术品味。 五、如何提高家装设计和装修质量 首先要提高设计者的自身素质，把握正确的设计思想，结合实际克服片面追求形式、片面追求豪华、忽视使用功能等倾向。对我国优秀的传统和地方特色、民族风格等精华于以借鉴、吸收和运用。对业主应作好协调、说服工作，使之摒弃一切不利于家庭装修的世俗偏见，争取其与设计者共同合作，为达到预期的装修目标而一同努力。这样才能提高装修的品位和质量，创造出完美的室内空间，使人们在其中得到真正的艺术感受。 设计与装修论文:浅谈家居装饰装修设计与施工质量的控制 摘要：随着我国经济的发展和人民生活水平的提高，人们对居住环境及居住质量也提出了更高的要求，住宅装饰装修市场也得到了不断扩展。人们追求幸福、健康和美好，就要求有一个舒心优雅的生态环境。由于现代城市的建设直接影响着人们生活理念的提升，不仅要求生活在良好的城市生态环境中，而且对家居室内环境有了更新的追求。因为居室与每个人的生活息息相关，人们大部分时间是在室内度过的，所以随着人们对物质和精神要求的不断提高，对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。 关键词：装饰设计；工程施工 1. 当前家居装饰设计的主要风格 针对当下的家居装饰的理念和思潮，根据居住者的性格、年龄、职业、文化层次、志趣、爱好等方面的要求，表现为多种文化内涵和风格特色的家居装饰装修形式，其风格主要有以下几种：中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇等装饰。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。乡土风格：主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情，保持民间特色，注意运用地方建筑材料或利用当地的传说故事等作为装饰的主题。在室内环境中力求表现悠闲、舒畅的田园生活情趣，创造自然、质朴、高雅的空间气氛。自然风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品，把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内设计中。这些做法，在别墅建筑中特别适宜，备受人们喜爱。 2. 家居装饰装修设计的基本原则 2.1保护结构及安全原则。 在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。 2.2个性化原则 尊重并行使用者的自主权。其次，要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法，任何家庭在装修时都要借助一定的参照物，很多人不顾家庭的生活需要，选择宾馆饭店作为家庭装修的样本，就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐，要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 2.3经济性原则从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，把不同档次的材料进行巧妙组合，充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修，不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用，装修结果必须实用。 2.4实用性原则 实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境；二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 3. 建筑室内装修工程施工质量的整体控制 建筑室内装修工程施工质量是一个系统工程，只有对整体施工过程进行质量控制才能根本上提高建筑室内装修工程施工质量水平，要做好全面的质量控制重点就是事前控制和事中控制。装修工程的施工质量控制包括事前控制、事中控制和事后控制，事前控制是预防、事中控制是关键、事后控制就是对质量的验收，要整体上控制施工质量，事前预防和事中的控制就成了重中之重。 4. 建筑室内装修施工技术工艺的质量控制 4.1 住宅电器管线及卫生间、浴室的防水施工 随着人们的生活水平的提高，住宅内的电视机、录像机、空调机、电冰箱、微波炉等家用电器种类日益增多，大大地增加了居室内的用电量，住宅装修中的电器管线能否规范化施工，直接影响到这些家用电器的使用寿命及居室内生命财产的安全。在电器管线施工中，电器、电料的包装应完好；塑料电线保护管及接线盒必须是阻燃型产品，外观不应有破损及变形；金属电线保护管及接线盒外观不应有折扁和裂缝，管内应无毛刺、管口应平整；通信系统使用的终端盒、接线盒与配电系统的开关、插座，宜选用同一系列产品。电器管线的施工质量必须达到国家现行施工规范和质量验收标准。这样才能保证以后家用电器的安全和使用。 卫生间及浴室的防水问题是家庭装修施工中普遍存在的。因为一般住宅土建设计中的卫生间没有浴室功能，只是做一般的防水处理，而现在大多数家庭都在卫生间内增加了淋浴这一功能，再加上二次装修施工中对原防水层的破坏性影响，因而楼上淋浴楼下漏水的民事纠纷时常发生。另外，旧房装修在更换卫生洁具时，还需注意新卫生洁具的管径与原卫生间管道的管径是否一致，管径的新接口是防水的重点，因为它是造成楼下漏水的主要部位。防水的做法与质量要达到国家现行施工规范和质量验收标准的要求。 4.2 顶棚的基层处理 住宅装修施工中的顶棚处理大多数是采用简洁大方的抹灰平顶；少数面积较大的客厅可做轻钢龙骨石膏板异形吊顶。 厨房、卫生间的顶棚使用防潮效果较好的塑料扣板、金属扣板做为选材较为普遍。在轻钢龙骨石膏板异形吊顶施工中，要防止龙骨生锈、变形，板面不应有汽泡、起皮、裂纹、缺角、污垢、缺陷等。吊杆应通直并有足够的承载力，安装好的吊顶必须牢固可靠。当石膏板、钙塑板的安装采用钉固法时，螺钉与板边距离不得小于15mm，螺钉间距宜为150―170mm，均匀布置，并应与板面垂直，钉帽应进行防锈处理，并应用与板面颜色相同的涂料涂饰或用石膏腻子抹平 当采用粘接法安装时，胶粘剂直涂抹均匀，不得漏涂。 4.3 地面质量的基本要求 住宅装修施工中地面所使用的材料以石材 地砖．木质地扳、复合地板、塑胶地板块及地毯较为常见 在施工前，应对石材及地砖的色彩、规格尺寸进行严格的检查，如有色差及规格不准确的材料，必须更换，施工后的表面效果应达到设计要求，板块与基层应结和牢固、无空鼓、无裂纹、无缺角掉边，铺贴应平整、无错缝、接缝平直、深浅一致，周边顺直，禁止磨边。木质地板的选材要经过干燥处理，表面施涂的清漆不得少于三遍。 5. 装修环境污染防治措施 严格控制室内装饰装修材料的质量，家庭装修时应避免使用含有有害物质的装饰装修材料，如含甲醛高的人造板、含有苯和铅的油漆等。 做好新装修儿童房室内空气的检测和治理，新建和新装修的房子必须请室内环境检测部门进行室内空气质量检测合格后才能入住。 要加强儿童房间的通风换气，减少儿童在污染环境里的活动时间，在室外空气质量较好的时候，要多带儿童做一些户外活动。 另外，市民还可在室内种些绿色植物、安装换气扇或放带有活性炭的物理除污装置，尽量减少室内家具数量。如果市民想了解室内污染指数是否超标，可以请有关专业人士测量，如果污染指数超标，可以采用光触媒等相关技术治理。 6.结语 建筑室内装修工程施工的质量控制涉及装修的全过程，在施工中必须采取主动控制，实施全方位、全过程的有效控制措施。本文从施工质量的整体控制、施工技术工艺的质量控制和环境污染的质量控制三个方面来探讨建筑室内装修施工的质量控制，希望能够对建筑室内装修工程施工的质量控制研究作出一点贡献，如何控制室内装修工程施工的质量，提高装修施工的管理水平，还需要我们不断地探索。 设计与装修论文:谈地铁车站装修设计与材料的选择 [摘要]本文分阐述了地铁车站装修设计的原则及要点，并且谈了谈地铁车站装修材料的选择。 [关键词]地铁车站；装修设计；材料选择 1.引言 自1863年伦敦修建世界上第一条地铁以来，至今已有140年的历史，世界范围已有150多座城市修建了地铁与轻轨。一个优秀的地铁车站设计，能够反映出建筑艺术的新成就和对乘客的极大关怀。由于所处的特定环境、特有的功能要求和特定的结构形式，而使地铁车站的装修逐渐形成了自己特有的建筑风格和形式。修设计应不断创新，在新的地铁车站设计中，应力求把传统的建筑处理手法与现代技术、结构、材料结合起来，反映出时代特点。 2.地铁车站装修设计的原则 地铁车站的装修要满足功效结合、维护经济利益、识别性、艺术效果、快速施工、造价经济等要求，国内大部分地铁车站装修都是标准化和个性化的有机统一。标准化，有利于工业化大规模生产、快速安装、备品备件通用，降低运营维护成本；个性化顾名思义，就是各站识别性、地域特点、艺术效果。 选用饰面材料不仅要考虑适当的外观和价格，也应考虑耐久性、抗破坏性能、耐火性能、易于冲洗、养护及修复和声学效果等。具有足够的照度，给乘客以明快、舒适的感觉。各种装修设计要有所不同，便于乘客识别，并应设置乘客向导设备（站名牌、指示牌等）和为乘客乘车服务的设施（坐椅、时钟等）。 3.地铁车站装修设计要点 3.1运用色彩的美化 形、色、质这几种视觉元素中，色彩最易引起人们的注目,利用色彩进行空间处理亦是常用的手法，而且色彩是一种十分有效且经济的设计元素。车站内部的环境色彩力求明快、和谐,局部运用一些亮丽的色彩可以振奋精神，打破地下沉闷、昏暗的心理偏见。由于地铁车站处于地下,给人传统印象上的阴冷感，因此地铁车站室内色彩应选用暖色，如米黄色，避免多用灰色或蓝色。色彩的调和对比也很重要，只有调和没有对比会给人平淡而无生气，而过分强调对比，则会破坏色彩的统一，局部的鲜艳颜色能对空间起活泼作用。地铁车站采用大面积略经划线处理的混凝土墙面，十分朴素大方，然而通过在地面、墙面与座椅上进行的色彩处理，使整个车站活跃起来，充满了活泼动人的气氛，并且还具有一定的标识性。 3.2空间形态设计 地铁车站内部的空间形体比较单一，特别是一般的标准车站，通长的空间内，列柱形成一定的节奏感，因此空间的变化更多依靠顶面的形体变化来达到目的，如在极其有限的单一空间内充分利用顶面设备布置剩余的空档来达到空间形体变化的目的，或者利用装饰材料的不同机理组合，显示其空间形态的变化。例如，国外有些车站，将站厅部分压缩得很小，客流从车站的两端下到站台层，从而使站台层的小间段处于一个高大的空间内，获得开敞舒展的极好视觉效果。 3.3接口设计 技术接口协调及系统功能平衡是确保装饰设计质量的重点和难点。地铁车站内专业接口众多，如车站风水电、通信、信号、自动售票机、检票闸机、BAS、FAS、电扶梯、安全门、导向等，装修设计一个重要环节是在遵循技术规范基础上，统筹各系统专业终端设备及各专业管路通道与公共区墙、顶、地、柱面装修的整体协调。装饰设计与设备专业接口是互动过程，根据设备布置确定墙面材料模数，为实现天花的虚实效果、局部抬高、单元模数而对通风口、FAS、广播、导向等设备布置提出调整要求；同时，也要配合设备专业要求调整装饰方案以满足功能。 3.4后期维护的便利性 地铁车站装修后期维护的便利性包括选材要易于购买补充、更换施工要考虑操作空间等。每一座兴建地铁的城市都不会只规划一条线路，每一条地铁线路的建设和运营并不是孤立的，它与未来的线路是同一系统的不同部分。车站在材料选用上要研究开发模块化、标准化、以易于维修和更新。地铁车站的装修设计要实现考虑到装修过后的维护工作，最好选择易于购买的材料，这样，如果后期需要更换材料的地方，能够轻易得到，不至于因买不到而选择其他材料，与之前的装修形成明显的对比。另外，在装饰空间的布置上，要留有足够的修复空间，以便于后期对地铁站修护施工。 4.地铁车站装修材料的选择 地铁车站室内空间环境的整体形象，是材料、结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。应用富含地域文化特性的材料围合成的室内空间环境，具有满足使用功能和审美需求以及文化底蕴的三重功能，是室内艺术空间体现地域文化效果的重要因素，也是设计的又一切入点。 地铁车站装修材料的体现要源于光线，材料吸收和折射光线，把自然光引入并延伸进入建筑的深处，或捕捉在材料凹凸不平的表面，形成美丽的视觉画面，是材料围合成了丰富的室内空间。材料的选择要从多方面加以考虑，最后综合各方面因素做出最合适的组合。 4.1材料的经济性 在地铁车站装修设计时，设计者最直接的负责对象是投资者，离开了甲方的预算任意选择材料最终面临的必然是失败的命运。虽然材料的价格档次并不是最后装修效果的主要决定因素，但是材料的优劣必然会对美观性和耐久性有一定影响。材料的选择既要考虑到一次性投资的多少，也要考虑到日后的维修费用。 4.2材料的质感 近年来，新建的地铁车站,越来越注重材料质感的表达,结构和装饰之间都没有被隔离开。一切美都是自然的一种流露，建筑材料如混凝土、钢、玻璃都按原样将他们的本质特性展现出来。纹理各异的石材，体现了华丽与凝重；淡灰色的混凝土，体现了朴实与沉稳；白色的钢结构充分体现了时尚与现代建筑的技术美；透明的玻璃彻底改变了封闭空间的内向特色。地铁车站设计中，多种材料的混合搭配，玻璃与石材，钢与混凝土，明显的体块虚实搭配，使复杂的地铁车站内部的方向感非常明确。在近年建成的地铁车站，很少用昂贵的大理石或花岗石做饰面材料，而是通过使用一些新型建筑材料，如铝合金和不锈钢制品，经过多种手法的细致处理，表现出现代的建筑艺术风格。 4.3具体部位的材料选择 地铁车站地面装修应采用耐磨、防滑、易清洁材料，站厅、站台层公共区一般采用石材地面。车站内墙面常用的有釉面砖、人造大理石、烤瓷铝板、微晶玻璃板、硅钙涂装板、氟维特板、水泥压力板( NAFC 板) 、马赛克、质量上等的美术型水磨石。柱的装饰面积较地坪、墙面少得多，故所用材料的档次可提高一些，常用的有人造大理石、花岗岩、铝合金复合板、马赛克、彩钢板、玻璃砖等，也可采用与地面相同的材料进行柱面装饰。地铁车站的吊顶设计应满足质轻、牢固、防火、防潮、防腐蚀、美观、易于安装，以及便于吊顶内部设备的维护、检修等要求。铝合金板有耐高温、防潮、防尘、抗腐蚀、自身重量轻，结构牢固、易拆装，抗冲击力强，不易磨损，吸音隔音，不受正负压影响，有利于通风口或其他设备散热等特性，作为大部分地区公共区吊顶的主选材料。 5.结束语 综上所诉，地铁站的地下空间环境是城市整体空间环境的一部分，从城市整体空间环境的角度去思考去设计，从城市的历史文脉出发，将城市的地域性、整体性与可印象性有机地融入到地下空间环境设计中，可使市民置身于这种空间环境中，享有着最大的物质和精神的满足。 设计与装修论文:家居装饰装修设计的创新理念与原则 【摘 要】居室与每个人的生活息息相关，人们大部分时间是在室内度过的，所以随着人们对物质和精神要求的不断提高，对审美意识和居住生态环境质量也提出了更高的要求。因此，如何按照每个人的意愿，对居室进行艺术处理，设计、装修，打造一个舒适优雅的生态环境，这就给设计师提出了更高的要求，所以也需要不断总结、创新和发展。 【关键词】家居装饰；装修设计；设计原则 随着城市化建设迅猛崛起。各个城市都在努力朝着经济蓬勃发展、生态良性循环、人民安居乐业、城市山青水秀的现代化大都市这个目标建设。这是社会精神文明进步的体现，是人类物质文化生活提高后的必然追求。人们追求幸福、健康和美好，就要求有一个舒心优雅的生态环境，因此，人们对城市建设提出了一系列的目标要求，即卫生城市、花园城市、园林城市、生态城市等等。由于现代城市的建设直接影响着人们生活理念的提升，不仅要求生活在良好的城市生态环境中，而且对家居室内环境有了更新的追求。 一、家居装饰装修设计的基本原则 1、保护结构及安全原则：在设计中首先要考虑家庭居住环境的安全。一是保护结构，对承重墙、阳台的半截墙、房间的梁或柱，无论其位置如何，绝对禁止拆除、改动。二是在装修设计中所选用的材料不得超过住房的荷载能力。三是注意保护防水层，在装修设计过程中，如果施工危及或破坏防水层，就必须进行防水层的修补或者重做。四是注意安全防火，设计装修中使用的木材、织物等易燃材料应该进行阻燃处理；根据用电器具的摆放位置，对电表容量、导线的粗细等都应重新进行设计，以避免使用时发生事故。 2、个性化原则：首先，尊重并行使用者的自主权。其次，要根据每个人的嗜好选择突出其居室的特征。在设计中个性的表现主要是通过居室空间内的造型、造景、色彩运用和材料选择来体现的。正确表现装修个性的方法，任何家庭在装修时都要借助一定的参照物，很多人不顾家庭的生活需要，选择宾馆饭店作为家庭装修的样本，就不可能反映出家庭的特点。突出个性要注意与整体和谐，要以长远的、发展的指导思想进行家庭装修设计。 3、经济性原则：从自身条件出发，结合居室的结构特点，精心设计，把不同档次的材料进行巧妙组合，充分发挥其不同质感、颜色、性能的优越性，就能达到既经济又实用的美化原则。不提倡透支装修，不提倡豪华型装修，家庭装修要考虑到日常生活的需要，要起到方便生活的作用，装修结果必须实用。 4、实用性原则：实用性是指居室能最大限度地满足使用功能。一是为居住者提供空间环境；二是最大限度提供物品储藏的需要。把为生活服务的功能性放在重要位置，一定要给使用者在生活中留下方便、舒适的感觉。 5、美观化原则：美观化是指居室的装饰要具有艺术性，特别是要体现个体的独特审美情趣。 6、习惯性原则：家庭装修要的是艺术美的追求，但必须以尊重主人的生活习惯为前提，艺术取向要与生活价值取向相一致，与生活习惯相和谐。 7、环保性原则：搞装修也要树立环保意识。在材料的选配上应首选环保材料，注意节能、降耗、无污染，特别要在采光、通风、除臭、防油等方面下功夫。 二、新型设计理念 1、最时尚的设计理念：简约。最时尚的设计理念就是简约。在一些豪宅里为了提高居住的舒适度增加了不同功能空间，主要采用传统整墙隔断，加大了套型面积，提高了房屋成本，并且套内空间过于复杂影响了日照采光条件，又增加了设计难度。如果简约，采用简洁的方法，实用色彩、地面材料、隔断、灯光等不同要素都可以暗示不同的空间功能。也是提高住房舒适度最短平快的方法。从某种意义上讲空间是一种感觉，引发读书的感觉是书房，引发娱乐念头的是活动厅。再说严严实实的方盒子空间并不完美，墙体是对空间最大的束缚，流动的空间是很美的。 2、形式简单、高度功能化与理性化的设计理念，反对装饰化的设计风格。 一是高度理性化，对于家具购买、空间布置得很有分寸，从不过量。传统的室内设计总是将房间装饰得尽可能丰满，而极少主义设计总会留下足够的“灰空间”，达到人对空间的潜在要求。它惯用硬朗、冷峻的直线条，光洁而通透的地板及墙面，利落而不失趣味的设计装饰细节等，这种简洁、明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活。另外，在材料应用上尽量“减少”，在某种程度上能使人的心情更加放松、创造一种安宁、平静的生活空间。 二是强调建筑外观的简单、纯粹，另外还十分注重室内家具与日常器具的选择。他们在室内设计的家具与室内整体环境非常协调，总的特征是造型简单但不失优雅，常常采用黑、白或灰的色彩计划，很少有装饰图案，显得含蓄而大方。 此外，在室内设计还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比，达到一种视觉冲击力，以突出这种简单、纯粹、优雅、时尚的风格。 三是室内设计非常强调室内各种材料与色调的丰富对比，或微妙或夸张，来体现风格。如墙体的设计会使用生砖、镜面、铁或光洁的乳胶漆等材料，色调则以纯白、奶油白为主体，在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出。用色总的原则是先确定房间的主色调，通常是软而亮的调子，然后决定家具和室内陈设的色彩范围。 四是织物的选择以及灯光的运用合理，要求装饰织物的色调要尽可能自然、但质地应该突出触感。图案太强的织物不适合此类风格。一般窗帘的材料应选择素色的百叶窗或半透明的纱质窗帘，因为这种窗帘更能增加房间的空间感，也更方便自然光线的进入。他们偏爱良好的自然光照。几种设计风格越来越多的被年青人所接授。好多年轻人走出了传统的大家庭模式，追求独立个性、自我成为时尚。这群人可以不追求居室的大小、可以不考虑诸如交通、社区等诸多因素，但居室装修一定要精致和有个性，于是极少主义设计如一夜春风似的迅速回潮了。 在建筑的历史中留传下来的每一种装饰，都有确定的历史含义，选择了一种装饰就意味着选择了这种历史的、文化的主题，这可以说明为什么我们在后现代主义的作品中可以感受到历史份量，它们以新的姿态向人们昭示着历史的存在。

美术设计论文:浅谈中高职学校美术设计专业教学内容改革的研究与实践 论文关键词：中高职学校 美术设计专业 教学内容 改革 论文摘要：在美术设计专业教学改革中，笔者建议以中职两年打基础，高职两年重方向，从教学内容、教学模式、教学方法上进行改革与实践的探索。 1 中高职美术专业教学现状 在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多，教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式，基础课多，内容形式安排上有的重复现象，一些传统课程已不适应现代教学体系，虽有些学校在最后学期增加了实训，但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展，美术设计专业的教学内容也在不断完善，美术设计专业就业渠道广泛，但社会上大多相关公司是私人企业，他们要求上岗就能用，能尽快为公司创造财富，所以中高职学生制作能力是关键，尤其是高职这一阶段，熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。 2 合理设置教学内容，优化知识结构 2.1 专业课程方向的设定 根据全国职业教育工作会议精神，职业院校的专业方向定位，可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业，报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科，它涉及面广泛，横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、ci设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市，商业发展很快，人口聚集，房地产发展迅速，根据市场人才需求的调查研究，科学准确地开设与市场需求紧密结合的专业课程，在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整： 2.1.1 平面设计方向 该专业在广告领域应用广泛，毕业生可达到独立制作能力，开设的专业课程主要有：广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、coreldraw、 photoshop、ci设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作，还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。 2.1.2 室内设计方向 属于当今的热门专业，毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有：室内设计、人体工程与建筑制图、cad制图、3dmxa建模及渲染、效果图ps后期处理等课程，为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。 2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整 2.2.1合并重复课程 对中高职阶段重复课程课程进行削减，以减少原来多科之间的重叠现象，如：平面构成和图案，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑合并为一门课，既避免重复又可以缩短教学时数。再如：将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》，并按照美术设计知识的内在联系，设计出有科学性、合理的课程结构体系，将能力培养融入教育内容及课程结构之中。 2.2.2 调整课时比例 删减与专业无关的课程，降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如，素描课程可由原来的中专两个学期，大专一学期，调整为中大专各一学期，并在内容上渗透结构、透视、构图等知识，淡化明暗、虚实等内容，强调用线造型形式，从开始就注意培养学生的形式美感，为高职阶段打下基础。 2.2.3 科学合理的调整教学内容。 将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选，打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通，既提高了教学效率，也有利于学生找出各科的内在联系，提高综合能力。 3 采用模块式混合教学法实践 在两学期内，选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践，具体方法如下： 3.1 第一学期，将平面构成、色彩构成、coreldraw混合为同一模块的教学实践。 平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程，它的任务是：使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则，掌握构成的造型、组织规律及理论知识，开发学生的设计思维能力，为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中，发现学生对手绘画图轻视，作业质量差，效率低，教学效果不理想，而对电脑制图比较有兴趣，根据这一情况，对教学内容进行改革，将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程coreldraw结合。coreldraw的任务是：通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像的创意制作，而现在出版的coreldraw教材多数由计算机教师编辑，少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期，让两位教师先进行沟通，明确教学目的。教学内容中三科相互渗透，共同教学。 平面构成、色彩构成容于coreldraw教学的优势 （1）平面构成教学中，利用coreldraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单，可以很快的绘制出平面构成中的基本型。 （2）色彩构成教学中，利用coreldraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。 （3）、coreldraw教学中，利用平面构成的造型、组织规律使学生利用coreldraw的“基本的绘图与文本编辑”工具，培养创意思维。利用色彩构成内容美化coreldraw中的图形。 这样以前三科分开授课需216学时，现在180学时就可以完成教学计划，既节省了课时，学生又找到基础课间的内在联系，多了实际应用及创作实践，更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。 3.2 第二学期，将《室内设计》与《3dmax》、《autocad》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《autocad》，教授《3dmax》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具，教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系，以专业教学为主，更好的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是三维设计的大型软件，其功能强大应用广泛。在室内设计中，其命令运用是有限的。根据这一点，在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解，对于软件的功能不再全面的、平均的介绍。通过完整的设计作业，将《autocad》、《3dmax》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学，教师课堂指导准确到位的，在近十周的教学结束后，学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰，学习的目的明确，学生掌握效果较好，达到了预期的教学目标。 通过一个班六门课程的教学改革实践发现，采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容最大程度的相互关联，专业理论课同辅助软件相结合，专业教师彼此沟通的教学内容，使各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、全面的掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被最大限度的挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。 此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向，争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应职业美术教育发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。 美术设计论文:探析中职学校电脑美术设计专业教学改革初探 论文关键词:电脑美术设计专业　中职学校　教学改革 论文摘要:电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业乙很多中职院校也都开设了这个专业，但由于经验的不足，在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革，探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况，提出必须结合学生的实际情况，设计符合学生特点的课题，提高学生对这门课程的学习兴趣，注重培养学生的创新意识，提高学生的实际动手能力来改进教学。 对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。 一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题 我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。 现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。 二、电脑美术设计专业教学改革的措施 (一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养 中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。 所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。 (二)调动学生学习的积极性，让其主动学习 布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。 计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有photoshop和core1draw等，关于立体设计的软件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。 (三)注重培养学生的创新意识 创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。 其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。 (四)提高教师自身的综合素质 电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。 同时电脑美术设计教学与美术知识紧密联系。目前，很多的中职学校的电脑美术设计专业的教师，以前都不是美术专业毕业，这要求教师必须提高自己的美术专业知识水平，要加强相关的学习，把美术与电脑在教学中有机地结合起来，进行科学有效的电脑美术设计教学。 总之，在进行电脑美术设计教学中，除了要培养学生的实际动手能力，也要提高学生美术设计的创造力，坚持以培养高素质的综合电脑美术设计人才为目标，开展以学生为主体的电脑美术教学实践活动，创造更多的机会让学生参与，在教学过程中培养学生的综合设计能素质。只要在教学的过程中不断摸索创新，就一定能够提高中职电脑美术设计专业的教学水平。 美术设计论文:论美术设计与电影艺术的内在关联性 论美术设计与电影艺术的内在关联性 尽管人类现在无法具体考察到美术究竟诞生于什么时候，但从世界各地的考古挖掘来看，美术这种艺术与人类历史是同步。相比较而言，在人类历史的长河中，电影作为一种艺术登上人类艺术舞台则是近代以来的事，它是随着科学技术的发展，伴随着西方工业革命的完成而诞生的一门崭新的艺术形态。作为人类共同的精神产品，电影与美术之间有许多共通之处，正是这一点促进了美术和电影这两种艺术形态的完美结合，从而更进一步丰富了人类的精神食粮。 一、美术设计与电影人物形象的塑造 塑造形象具体的人物造型是电影艺术的最基本的要求之一，作为一种视觉表达，电影艺术是通过展示不同而又彼此相关的画面来完成艺术表达的，因此塑造典型的人物形象成为电影艺术的基本诉求。成功的电影制作总能在观众内心树立典型而丰富的形象，这种形象久久挥之不去，电影也是通过这种形象的塑造来影响受众的。[1]周星驰在电影《白面包青天》里饰演的市侩而又不失侠义心肠的包十八的形象，王宝强在《天下无贼》中饰演的憨厚老实的傻根形象，这些形象给观众留下了深刻的印象。电影艺术中这些经典形象的塑造就是得力于美术设计。在电影制作过程中，剧组根据作品的要求，尤其是人物形象的内在诉求，进行特定的美术处理，这种美术处理涉及人物造型、服饰、场景等等。可以说，一个成功形象的诞生并不仅仅归功于演员的演技，更是整个剧组尤其是美术工作者所共同努力的结果。当然，要把人物形象塑造的十全十美是相当困难的，且不说演员自身的技术和水平，就电影制作的成本来说也是相当昂贵。因此，为达到这一目的，美术设计者在其中担当的责任就十分重大。同一个演员在不同的电影作品中之所以能成功饰演性格迥异的角色，除了演员自身素质外，美术设计者的功劳是不可磨灭的。在影片中随着人物命运的变化，往往会产生故事场景的变化。如电影《长恨歌》中就用场景衬托了王王绮瑶大起大落的人生经历，在当选了上海小姐之后王绮瑶成了王主任的外室，这时的王绮瑶所住的寓所布置的典雅而有品位，从窗帘、家具到使用到桌布、餐具的选择，处处展现出主人公小家碧玉的心思；在王主任倒台之后，王绮瑶失去了靠山，变成一个普通的市民，这时她的生活场景发生了巨大变化，从豪华的公寓转变成狭窄的平民区。 美术设计在塑造人物形象的重要性不仅体现在普通影片中，还体现在在动画电影制作之中。动画作品中的形象设计完全出自美术设计之手，形象塑造的好坏直接反映着美术设计者水平和素质的高低。[2]经典动画剧《西游记》之所以深受众多儿童的喜爱，原因之一就是作品中的孙悟空的形象非常符合儿童的审美标准，而调皮、可爱、具有正义感而孙悟空形象的塑造就是美术设计的成果。上世纪九十年代创作的动画剧《葫芦娃》，里面七个葫芦娃分别代表不同性格的人物形象，美术设计者为达到这一目的，在线条勾勒、服饰色彩等方面颇费一番周折，作品中残忍、歹毒而又愚笨的蝎子精和蛇精的形象设计的也相当成功，只要一提及这些形象，人们脑海里立刻就能闪现出那些生动的画面，真可谓是栩栩如生。同时，电影美术与人物形象塑造、性格特征展现有着密切联系，其中服装设计就是展现人物身份地位、生活境遇的重要方式。随着科学技术的日益进步，美术设计与科技联姻更进一步的推动了电影艺术的发展，《阿凡达》就是典型的剧作之一。可以预见，美术设计的发展将颠覆整个电影艺术的发展现状，使电影艺术走向更高的层次。 二、美术设计与电影中的场景和道具 电影艺术中所塑造的人物形象总是在特定的空间中展开活动的，因此，电影制作中需要一定的场景和道具，比如服装、用具、特定的设施等。尤其在叙述性的影片中，特定场景的布置就显得十分重要，而这个场景的设置必须符合角色的身份，也就是说，为了塑造人物形象的需要，场景的布置必须按照身份来设置，这个工作自然就落到美术设计者身上。[3]甄子丹的作品《导火线》中有这样一个镜头，在甄子丹所饰演的警察挟着犯罪分子的老大去换取人质的时候，这时电影为我们展现出一幅风景秀丽、景色迷人的异国水乡的画面。表面看来与故事情节十分不协调，但这正是美术设计者的特别安排。同样，在甄子丹另一部作品在《杀破狼》中，大量使用刀、铁棒以及破碎的啤酒瓶等，这些道具在镜头中的多次使用不仅是故事情节的需要，更是为了表现人物性格以及电影的主题的需要，这些道具在电影中的反复出现无形中就让人感觉到黑社会的暴力和残忍。在这里，不用太多的言语交代，仅仅就这些道具就生动反映出电影所要表达的主题思想，而这又是美术设计者的匠心独运之处。相反，在电影制作中，如果不重视美术设计的作用，仅仅依靠演员或其他是不可能制作出优秀电影作品的。比如在战争剧里，在一场战斗厮杀后，满地狼藉，到处是弥漫的硝烟和灰尘，此时，如果士兵的服装仍是崭新的，面部仍是晶亮的，这就显得不靠谱了。如本来演的是明朝的故事，演员们却穿着清朝的衣服，观众们怎会接受。可见，一部成功的电影作品，其美术设计的功劳占了半壁江山。 三、美术设计与电影中的光、影及色彩 光、影及色彩是电影中不可或缺的要素，成功的电影制作总能在影片中巧妙地使用这些元素以达到理想的效果。事实上，电影这种艺术为我们呈现的就是一幅幅流动的光、影及色彩的不同画面的组合。在叙事类影片中，光和影能首先为我们奠定喜悦、悲壮、恐惧等影片基调。不同的故事和不同的主题在影片中所运用的光和影是不一样的，比如喜悦类的故事情节总伴随着明亮的光线，如果将悲伤和恐怖类的影片放在靓丽夺目的光线下就显得不伦不类，不仅与故事情节不相合，而且也不利于人物形象的塑造，使电影的主题也会大打折扣。而电影艺术中光、影的使用正是美术设计者的工作，优秀的美术设计者往往能根据不同题材的故事情节来巧妙安排光和影的使用。[4]上世纪拍的电影《画皮》，尽管没有运用过多的现代科技，但却能给人一种阴森空恐惧的感觉，原因就在于剧组的美术设计在光影的使用上安排的恰到好处，因而给人留下来极为深刻的印象。 同样，源于美术的主要元素---色彩，在电影艺术中也日益引起人们的重视。实际上，早期的影片已不自觉地运用了色彩的功效，《红色沙漠》就是其中之一。随着高科技元素在电影艺术中的运用，色彩这一元素也被人们广泛使用到电影之中，并配合光和影共同完成了电影主题的表达。[5]尤其是彩色电影的出现更加突出了色彩在电影中的地位。如由张艺谋主导的电影《英雄》就是典型之一。在影片中大量使用黑白两种颜色，以突出电影主题的严肃性。《满城尽带黄金甲》把色彩的运用发挥的更是淋漓尽致，影片中大量的黄色色调有力地凸显了场面的宏大和庄严，而黑色色调的有机配合恰到好处，使人深刻地感受到封建王朝华丽的外表下暗藏着残酷而又激烈的宫廷斗争，从而有力地表达了作品的主题思想。在张艺谋的电影《菊豆》中，封闭的院落、青灰色的屋子贯穿全片，而院子里艳丽的布料与这些冷色调形成了鲜明的对比，通过这些冷暖色调的对比展现了人物的悲剧命运。[6]在电影《黑暗中的舞者》中，主人公生活在两个截然不同的世界之中，一个是她幻想中的充满歌声与舞蹈的、艳丽的世界，另一个是艰辛冷酷的灰黑色的世界，通过两种不同颜色的对比展现了现实世界的丑陋与塞尔玛内心世界的美好。 美术设计和电影虽然各属不同的艺术形态，但美术设计在电影中的运用却使得电影获得了广阔的发展空间，美术设计不仅保证了影片中人物形象的塑造，而且在影片的场景设置、道具的使用、环境布局、主题表达等方面都发挥着不可替代的作用。随着科技的进步，美术设计已成为电影这门艺术中不可缺少的元素；随着美术设计和电影的进一步融合，电影这门新的艺术形态将会更加走向成熟。 美术设计论文:计算机美术设计与传统美术设计 摘要：近年来计算机行业的飞速发展，计算机辅助设计也随之发展。将计算机辅助设计运用到美术设计是高科技发展的必然结果。美术基础在电脑美术设计中的基础地位，它与计算机辅助设计相结合形成计算机美术设计，才能适应21世纪社会发展的需要。 关键词：计算机辅助设计　美术基础　计算机美术设计 1、引言 21世纪是科学进步的时代，也是设计的时代。新时代设计显得尤为重要，它与人们生活息息相关。大到高楼大厦，小到服装百货，它们己不是上世纪计划经济时那样单调了。而是，进入了新的发展阶段，一个设计细节就能决定它们的成败。 新世纪计算机图形处理技术得到前所未有的发展，以计算机为主体进行视觉设计的一系列相关产业的形成。计算机美术设计便从中孕育而生，它是运用新的工具为创作手段的美术设计，它在传统美术设计的基础上伴随着计算机技术的发展而在不断发展着。 2、传统美术设计的重要基础地位 美术设计基础包括美术理论、技能和审美等方面。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过美术史及美术创作的学习过程，培养审美能力。传统美术设计能够使设计者具有一定的文化修养和良好的审美能力、鉴赏能力，对自然中(风景，人物)的和艺术作品的美的形态鉴赏、识别和把握表现能力。设计创作的主体将来自于现实生活中的审美认识，经过物化使其成为视觉艺术的设计创造过程。较高的艺术欣赏水平和扎实的美术功底，良好的艺术资质和创造性的设计思维，是一位优秀的设计师必须具备条件。这就说明了艺术修养的培养与美术基础技能在美术设计中是非常重要的。 3、计算机美术设计的独特优势 计算机作为一个先进的设计工具，它不仅能够声图并茂、信息存储量大、展示便捷、图像生动逼真、动感效果是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，大幅提高生产效率。它给设计师们留下了更充裕时间用于思考和设计，想象空间也得到了拓展，由平面设计、三维立体设计、网络动画设计以及影视制作等。 计算机美术设计的多样性，主要体现在美术设计软件的多样性。比如广告平面设计软件如photoshop、coreldraw、google picasa就可以设计照片、logo标志、广告、图片等，同时还能增加一些效果处理。autocad、3dmax等进行建筑施工图设计，室内外装饰设计效果等三维设计。各种成熟美术设计软件都提供了完善的很高的调整方案，通过色彩、亮度、对比度等画面调整，可以随时快速修改作品。而不需要重新绘制着色。其便捷的操作则是超越传统美术设计达不到的。在传统美术设计中，很多由于一点失误就将导致工作的前功尽弃，计算机操作则有效地避免了废稿，节约了美术设计者的时间和精力。 计算机网络信息化和海量存储设计者可以轻松获取素材。同时也可以把自己的以前创作设计到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时它也推动了整个美术设计行业的快速发展，使得设计者可以互相交流借鉴。 计算机美术设计具有良好的创作行，它设计出的艺术作品生动逼真、彩色艳丽是传统设计所达不到的。在计算机美术设计中设计者可以尽情地抒发自己想象力和创造力，拓展新的思维方式，用计算机设计出自己想要的效果，形成设计的新思路、新思想、进一步提升审美能力和创新思维。 新形式的作品随着计算机的发展而产生，它们对计算机图像处理技术和计算机辅助设计有着天生的依存关系，计算机为则是这些新一代美术设计产品展示平台的：比如网页设计，交互式flash动画，powerpoint电子幻灯片，新一代数字动画片等等。 4、计算机美术设计和传统美术设计的关系密切 尽管计算机美术设计的发展给美术设计领域带来了巨大变化，但是计算机美术设计的核心仍然是美术设计。美术设计之所以在今天得到蓬勃发展，主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位。这就要求设计师具有良好的审美能力和创新思维，并不断地为设计作品注入文化艺术含金量。所以一个优秀的计算机美术设计师，他除了需要具备熟练的软件操作技能，还应具有良好传统美术设计基础。如果只会计算机操作的又不具备传统美术设计基础，就不能创作出具有艺术行的美术作品；真正要创作出高质量的计算机美术设计作品，还需要计算机美术设计和传统美术设计基础有机地结合起来，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，他们设计出来的作品品味越高，越能得到大众欢迎。 结论 计算机美术设计是传统美术设计与计算机图像处理技术结合的产物，它使美术设计工作量大幅降低，同时也使创作空间得到了拓展，因此对美术设计师的创作能力提出了更高的要求。它己成为一个美术设计者必不可少的工具，它是时展的潮流方向。把握这个潮流的同时，我们应该中传统美术设计基础，培养良好的审美能力和艺术创造性。 美术设计论文:初中美术设计课的教学探索 摘　要：要把美术设计课教学与现实生活相融合，紧扣新课标的要求，侧重“人与生活”美术教学进行探索，对教材的教学内容进行重组与充实，体现到学习生活中去培养学生审美的眼睛和实践操作能力的锻炼。 关键词：一个中心　情感认知　激发赏析　拓展思维　个性创意　主动评价 我国九年义务教育初中阶段的美术课，是实施美育的重要途径，它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才，具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年，原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育，重视美育（即审美教育），学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育，不断地改善教学条件，修建了一些新的教学楼，我们学区初中，就是其中之一。它周围山峦环绕，河流相伴，绿树成荫，崭新的教学大楼被蓝天白云衬托，自然景观十分优美。为促进内涵发展，学校不断加大力度，精心营造育人环境，在路旁、亭边、花坛里、操场上，矗立起一块块大小不一的石头，并在上面镌刻了三十多条（首）引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语，如“德，国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气，莫大于和”、“学而不厌，诲人不倦”、“运动，生命的源泉”等，让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地，通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。 一、一个中心 “人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活，是农村初中每个学生最有体会的生活经历，对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计，是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造，有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感，提高艺术修养和审美品味；社会生活，是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活，有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智，提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想，同样也适合设计欣赏教学的建构。 二、五个要素 为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念，本人设计了“情感认知——创设生活情境；激发赏析——结合实际生活；拓展思维——探究设计规律；个性创意——凭借生活阅历；主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活（素材）创作（设计）赏析（作品）的过程步骤，在具体教学操作中，对上述环节运用有所侧重，并可以适当地调整与增减。 1、情感认知——创设生活情境 列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分，是带有情感色彩的认知倾向，是思维活动的起点，没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离，所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。 2、激发赏析——结合实际生活 结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念，也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式，体现学生的主动学习和合作学习过程，针对生活素材进行处理，建立师生素材共享，以及学生之间、师生之间的互动信息库。 3、拓展思维——探究设计规律 要创设生活问题情境，引发关于艺术与生活的热点话题，引导学生参与文化的传承和交流，倾听学生的独特见解，并列举社会生活中的例子，展开辩论、讨论，进一步拓展思维。随着数字化时代的发展，尤其是网络技术的普及应用，美术设计可以利用特定的电脑软件来制作，并可以利用多媒体展示，为美术课堂提供了空间，更便于教学。 4、个性创意——凭借生活阅历 美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性，使学生主动进行创造，设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识，提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品，从多角度探究作品成功的原因和规律，找寻设计师创作的灵感来源。 5、主动评价——合作学习研究 教师要充分尊重个体差异，尊重每个学生的个性特点，强调以鼓励为主的发展性评价，促进学生个性的发展，让不同的学生有不同程度的发展。在了解每一个学生的基础上，对每一次作业、每一次活动，应该有多种评价方式并存，小进步小成就，大进步大成就，让每一个人都体会到成功的快乐。要通过学生谈设计思路、表现手法等，把握学生的愿望和索求，结合自评、互评（学生、师生），使评价活动从创新实践上升为创新思考，使学生获得带有深刻情感体验的独特理性认识，引导学生课外拓展性的闲暇活动，激发学习兴趣和表现欲望，形成基本的设计素养，促进教学过程的最优化和主题的深化。经过几年的探索实践，本人的教学观念得到了更新，科研意识越来越强。以生活为本，以艺术为本，以学生的发展为本，体现了追求人文生活倾向的设计教学理念，学生获得了进取的力量，分享了合作的和谐，发现了生命的灿烂。在这样和谐的氛围里，才能唤醒师生潜能，张扬本真个性，共同创造奇迹！ 美术设计论文:关于美术设计专业电脑软件与设计课程相结合的思考 摘要：随着计算机辅助设计技术的发展，各个高等学校的艺术设计专业均开设了诸如photoshop、coreldraw、3dmax、autocad等计算机辅助设计课程。与传统的设计教学相比，在引进了计算机辅助设计课程后，实现了设计的数字化，教学的效率大为提高。但是，受传统美术教学模式的影响，目前我国绝大多数开设艺术设计专业的高校中，仍然是采用分段式的教学模式，这样的教学模式在艺术设计专业教学中存在着一定的问题。如果专业设计课程开在前段，在教学时学生只能完成其中一小部分手绘内容；而如果电脑美术软件课程开在前段，在学习、操作软件时又缺乏专业知识的支撑，这种分段式的教学模式并不适于艺术设计教学。长期以来计算机辅助设计软件教学与美术专业课程的教学是脱节的，由于两方面的课程没有实现科学的结合，仍然难以完全发挥两方面课程的优势内容。 课题组根据多年的计算机辅助设计教学及专业教学的工作经验，将试图通过对此类课程教学模式的实验性操作，以求在今后的艺术设计教学工作中能产生积极的作用。 前两学期的教学中，课题组在2005级艺术设计班的教学上不再分段教学，而是采取了计算机辅助设计软件与专业课程互相混合的教学模式，收到了很好的教学效果。 在教授《书籍装帧》这门课程时，我们不再是按照惯例先教授《coreldraw》后教授《书籍装帧》，而是让两位教师先进行沟通，明确教学目的，然后共同备课。在上课时将两门课合理的糅合在一起，共同教学。原先两门课程各四周共计八周，采用混合教学后，各课程教学时长及总教学时长并未发生变化，但在具体教学安排上发生了变化。两位教师首先共同告诉学生学习这两门课程的目的、意义及考核方式。同时，将两门课程的大作业合并在一起。《书籍装帧》的作业基本涵盖了《coreldraw》的常用工具，而《coreldraw》的小练习也与《书籍装帧》的内容相关联。这样，考核的方式自然也发生了变化，如同双人跳水比赛中有的裁判看配合、有的裁判看技术难度一样，考核时两位教师根据各自的课程要求来检查学生的学习情况。在课堂教学时，两位教师同时在场，根据学生遇见的不同问题分别指导。操作问题由教软件的教师解决，设计上的问题由专业教师指导。两位教师之前能互相沟通，课堂上能互相配合，学生遇见任何问题均能快速的解决。另外，到了学习的最后阶段，根据学生的作业要求，教师针对学生作业的具体情况，将《photoshop》的部分内容再次讲解，使学生在完成作业练习上不会感觉到使用工具的困难，能够全身心的投入到专业的学习上去。计算机软件是作为工具而不是目的来学习的，学生可以全身心的投入到专业设计的学习上，这样就极大地提高了教学的效率。学生在学习设计专业课程的同时学习了与之相关的计算机辅助设计软件，两者很好的实现了无缝结合，也受到了学生的欢迎，提高了学生的学习积极性。从课程结束后的作业展览来看，本次混合教学的课改实验是非常成功的。同时，也为第二次混合教学实验带来了极大的信心和宝贵的经验。 第二学期，我们仍然采用混合教学的模式，将《室内外设计》与《autocad》、《3dmax》、《lightscape》四门课程共同教学。教授《室内外设计》的教师在专业教学的同时教授《autocad》，教授《3dmax》《lightscape》的教师在教学时也将《室内外设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学时是相同的。不同的是，本次混合教学更加注意凸现专业教学的地位。由于两位教师均能进行《室内外设计》的教学，在软件教学时仍然是以专业教学为主，因为我们深知既然计算机是辅助设计的软件教学，就必须在教学中注意处理好软件功能于设计运用之间的各种关系，以便充分、合理的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是大型三维设计软件，功能强大但命令繁杂。但具体用到室内外设计中，使用到的命令是有限的。根据这一特点，我们在教学上不再全面的、平均的介绍软件的功能，而是以室内外设计效果图的制作中可能遇到的问题加以详细的讲解，在动画方面只做简单的介绍。通过室内、外两套完整的设计作业，全面地将《autocad》、《3dmax》、《lightscape》及《photoshop》这四门计算机辅助设计软件里面的常用命令一一加以应用。而且，由于专业设计课程与计算机辅助设计软件的混合教学，教师准确到位的课堂指导，在短短九周的教学结束后，学生均能运用这些计算机辅助设计软件进行设计，且软件掌握的较为熟练。由于在教学上能做到目的清晰，学生学习的目的也非常明确，学习效果较好，达到了预期的教学目标。 通过一个班七门课程的教学改革实验发现，这样的教学模式能使各专业课程的内容最大程度的相互关联，教学时学生、教师的目的更加清晰，教学结构也更加合理。教师的知识被最大限度的挖掘出来，学生的学习效率也有了显著的提高。在教学中，理论知识与实践有效的结合，技术与艺术的学习也有了一个合理的契合点。 但在此次教学改革的实验中，也暴露出了一些不足之处。首先，专业教师的知识面还有待提高。作为艺术设计专业的教师，因其专业有极强的社会应用性，教师应该掌握更多的实践知识，尽量缩短课堂教学与社会实践之间的距离；其次，我们发现其它的课程设置也存在着很大的不合理，简单的分段教学导致了教学上各自为阵，学科之间缺乏应有的联系。最后，软硬件条件也是困扰教学的主要原因。学校机房大多为各个班机公用，在《室内外设计》教学中很多时候无法对完成的室内外设计图进行后期的渲染，教学中最重要的环节未能得到充分的展开与实践。当然，教师之间的良性沟通是保证混合教学的前提条件，创建一个可操作的沟通机制是最重要的软性保障。 计算机辅助设计软件教学在高校艺术设计专业教学的全面引入，是为了更专业、科学的服务与艺术设计教育，同时，计算机辅助设计软件的快速发展也深刻的影响着设计教育的方式、方法，高等学校的设计教育则应该根据市场的需求采取灵活多样的教学模式。而此次混合教学的课改的最终目标是在新形式下探索出设计教学的更为合理的教学方法与教学模式，最大限度的发挥计算机辅助设计软件在艺术设计教学中的积极作用。通过混合教学的实验，我们感觉到采用这样的教学模式，可以使各专业教师更好的沟通彼此的教学内容，也可以使各专业教学环节更为紧密、科学，学生在学习上能更加系统、全面的消化教学内容，也更容易相互理解计算机辅助设计软件与专业课程之间的关系，做到触类旁通，方便后阶段进行设计制作，最终提高教学质量，培养出能与市场真正接轨的设计人才。 美术设计论文:美术设计教学之解读民间美术 内容摘要 (冒号)：文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述，提出了将民间美术融入设计教学的重要性，进而说明只有真正领悟传统文化的精髓，才能做到设计创新。 关 键 词 (冒号)：民间美术 设计 文化 在当今这个高科技信息时代，物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及，各种数码输入、输出设备的应用，使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步，依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效，这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官，而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。 学生设计作品中出现的这些问题，究其原因是没有激起其自身内在的情感，没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具，但不是万能的，把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具，它需要我们对事物的认识与理解，需要我们的观念，需要传统文化的基本元素在设计中的体现，需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件，在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。 设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科，是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系，决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化，呈1种动态的趋势，但它始终不能脱离民族文化的土壤，不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的，具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的，“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官，满足猎奇的心理，但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的，更不能引起观者的共鸣。 1、将民间美术融入设计教学 数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择，而其是否能打动人，是否能成为设计亮点，就需要从文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵，引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力，培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。 中国是有着几千年悠久历史的文明古国，创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射，是民族文化中无比绚烂的1页，是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为1体，表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式，具有卓越的创意和独特的风格，并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性，能够在瞬间扣人心弦，使人产生丰富联想和美的共鸣，使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感，能使形式的审美因素超越时空，震撼人们的心灵，它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验，必然导致人们具有共同的审美基础，使处于不同目标与不同角度的人，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人，在深层意识中连接起来。 教师应在对民间美术溯本求源的解读中，帮助学生求得规律，吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破，要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言，并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合，使传统与现实互动，使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新，才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。 2、教学方法、步骤 在设计教学中，教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点，把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手，进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通，最后实现浑然天成的艺术效果，从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。 1.解读民间美术样式 通过民间采风、实地调研、收集资料，文字、图片，从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状，分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理，分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统，并分析其文化内涵及工艺制造特色，即附着于何物之上，客观分析记录原因。 2.挖掘文化内涵 在熟悉民间美术样式的基础上，以文化背景为前提，深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去，在对其本质和美学特征的探求中，求得规律，吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果，是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力，是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响，这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质，挖掘民间文化的内涵，激发民间文化的力量，才能找到最佳的设计定位，创造出富有文化内涵的设计形象。 3.设计与运用 在经过从感性到理性的认识之后，将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中，并以自己已掌握的设计技巧再现出来，从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。 直接运用(冒号)：直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。在创作过程中，将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系，使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言，掌握好民间美术词汇的运用。 间接运用(冒号)：总结民间美术造型的形式法则，寻找适合自己需要的形式语言，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。 深化与再创造(冒号)：再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究，酝酿设计的创作灵感，寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使得作品在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。 结语 好的设计不但美在形式而且美在内涵，它应该既有高科技的形式美，又有理性思辨的艺术美；既有符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达，创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦，又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合，以强化作品的张力为目的，在赋予其新的活力的基础上，延续和拓宽设计的视觉语言。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来，通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵，最终在对民间美术学以致用的基础上，为设计创新打好基础。 美术设计论文:试析传统吉祥图案在烹饪美术设计中一的运用 论文关键词:吉祥　美术　形　意　势 论文摘要:中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融入现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。将中国传统图形艺术与烹饪吉祥图案的结合，可以分别从传统图形的“形’川意”“势”三个方面来进行分析。 中国传统吉祥符号是人类智慧的结晶，传承并发扬它，将其精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术设计更具文化性和社会性。 中国传统装饰吉祥图案其实是古代先民希冀生活美满幸福，专门为营造吉祥而创造的装饰艺术造型设计。历代遗存至今的大量造型艺术，绝大多那嘟是中国祈吉纳祥文化思想的物化形象蕴藏在中华各民族的博大而丰富多彩的民间艺术之中，成为中华民族思想文化得以传承的源泉。 捌专统吉祥图案艺术结合到现代烹饪美术教学设计中，是引导学生掌握具有专业性和艺术性的现代烹饪理念的关键。但这样的一种结合，并不是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，教师首先应引导学生认识和了解传统图形，并在此基础上让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而侧十出焕发生命力的中国烹饪吉祥图案。而对中国传统图形艺术与烹饪吉样图案的结合，可以分别从传统图形的“形”,“意”“势”三个方面来进行分析与沿用。 “形”的提取与衍生 ‘形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求刘称均齐的骨式。那么如何将传统图形中的“形，,.用到现代烹饪美术教学之中?首先，教师应该引导学生学会从传统图形中提取其“形”的元素;然后，再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如:打散、切割、错位、变异等方法，将提取的“形”元素再进行新的计重组;最后，再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍引衫揉合到图案的绘制之中。这样的烹饪美术图案，不仅能够保留传统艺术的神韵，又带有鲜明的时代特征，并月.还能充分地表达出所蕴含的理念与个性。 “意”的沿用与延伸 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有美观的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形，其背后往往蕴含着更深更广的吉祥意义。 要将传统图形艺术与现代烹饪美术教学相结合，教师不仅要引导学生去提炼和创新传统图形的“形”，同时还要带领学生一起去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说:’’中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征:一个是包含科学合理部分，是古人刘自然规律的总结;二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’，传统图形背后的吉祥意味同样也雹宜沿用在烹饪美术教学之中。无论夕汉寸称讲，还是从偶数说，整个图案都洋溢着古老东方早已流传的吉祥之气。因此，将约定俗成，并已经在中国民众心中形感目七识的传统图形“意”延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代烹饪美术设计的一种很好的艺术体现。 “势”的把握与承传 “势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形的“势”这一点上，特别要提到的是中国的国粹一书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与乒满。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代烹饪美术教学之中，是传统图形艺术与现代图案结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，但这种沿用只能说是刘传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要在研究传统图形时摆脱其物化表面，深人到它们精神领域的内部中的。因为只有在深人领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代烹饪美术。 中国传统美学强的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒清，“以形写意”，“形神兼备”，这是一种善和美的行为和意志。在传统图案的题材和构翩移式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。中国吉祥装饰艺术不重‘写实”重‘传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，但它还是具有现实意义的，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐康富生活的企盼。 中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观。它题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。它是中华民蜘万史文化宝库中一笔珍贵的精神财富，即使立于世界艺术之林，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把吉祥符号的精神元素融人现代烹饪美术设计之中，必定会使烹饪美术吉祥图案的设计更具文化性与社会性。 美术设计论文:电脑美术设计美术基础研究 摘要： 电脑美术设计是传统的美术设计方法和现代电脑技术结合的产物，通过对各种电脑设计软件的运用，电脑美术设计使传统美术设计的空间和外延都得到拓展，使美术设计的思想变得更加简单直接，因此，对美术设计师的创作能力提出更高、更严苛的要求。而实际中很多美术设计者在设计中存在重电脑操作轻美术基础的做法，这种舍本逐末的做法恰恰背离了美术设计的本质要求。美术设计者们要摆正美术基础在电脑美术设计中的地位，美术基础是电脑美术设计的关键因素，需要引起电脑美术设计者的足够重视，不可偏废。 关键词： 电脑；美术设计；美术基础 相对于传统的美术设计，电脑美术设计的优越性是明显存在的，它轻松实现了许多传统美术设计无法做到的工作，使美术设计作品的质量更好、效率更高、可发挥的空间更大。电脑操作和美术基础是电脑美术设计的两个关键因素，忽视任何一个因素都无法保证设计工作的顺利进行，必须给予这两个因素足够的重视。而在实践中，许多电脑美术设计工作者往往重电脑操作而忽视美术基础，导致许多电脑美术设计作品华而不实质量不高。因此，笔者对电脑美术设计中的美术基础进行论述，以提高电脑美术设计工作者对美术基础的重视。 一、美术基础概述 美术基础就是有关美术的鉴赏和创作的基本理论、基础知识和常用技巧等的总称，是美术设计的基础。 1、美术基础的三大构成 平面构成、色彩构成、立体构成被称为美术基础的三大构成，是美术设计基础的基础。通过学习三大构成，可以锻炼设计者的抽象思维、色彩构成思维、空间立体思维，强化设计者者对点线面的空间运用能力和对色彩的综合运用能力。三大构成中平面构成是基础，它要求设计者掌握点线面构图和抽象想象能力，要解决的是设计的骨骼和立体造型的问题。色彩构成是三大构成中最有张力的部分，研究的是色彩的基本性质在美术设计里的运用，色彩的基本属性有明度、色相和纯度，设计者通过对千变万化的色彩的研究和运用，表现出作品最丰富的内容。立体构成是设计领域中造型的基础，它是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程，日本的大学不仅把立体构成作为基础课程，还将其设定为一门专业课，并在构成领域的研究中取得了令人瞩目的成绩。 2、素描和色彩 素描是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画过程，也泛指一切单色的绘画，它主要通过线和面来表达，被称为造型艺术的基础。色彩除了基本属性之外还有三原色，任何两种或三种颜色混合、加减后都能形成一种全新的颜色，三原色构成了色彩世界的基础架构，调和出自然界千变万化的色彩，让每一幅作品都可以有自己的性格和特色。 二、美术基础在电脑美术设计中的重要性 美术理论、技能和审美是美术基础的重要组成部分。如果没有良好的美术基础，电脑美术设计工作者便无法在专业美术理论指导下灵活采用美术技能进行创作，不能对作品的审美价值进行专业的评估和预判。美术基础在电脑美术设计中的重要性从以下几方面得到体现： 1、艺术修养 艺术修养是人对艺术品的解读、审美的能力，也是对人和物的形态和结构的鉴赏、识别和把握的表现能力。普通的艺术工作人员都要具备基本的美术基础，作为一名电脑美术设计工作者更应注重自身的艺术修养，只有具备一定的欣赏和审美能力，才能帮助其开展创作工作，在实践中发现美、欣赏美、表现美，运用所掌握的美术理论、美术技能和电脑技术创作出优秀的美术作品来。 2、美术功底 电脑美术设计工作者不仅要掌握高超的电脑操作技巧，还要不断提升自己的美术造型能力，电脑美术设计作品的品质受设计者美术基础水平的影响很大。如果电脑美术设计者的美术基础水平和艺术欣赏水平都比较好，就相对比较容易创作出优秀的电脑美术设计作品。反之，如果电脑美术设计者的美术基础不扎实，就容易陷入纯粹的炫耀电脑操作技巧的困境，创作出的作品华丽有余而内涵不足，经不起专业的美术鉴赏。 三、电脑美术设计者需要加大对美术基础的重视程度 因为美术基础在电脑美术设计中占据着重要地位，因此，需要电脑美术设计者从以下几方面加大对美术基础的重视程度： 1、观念上重视 思想观念是行动的先导。电脑美术设计者只有在主观上树立起重视美术基础的观念，才能使其在进行电脑美术设计的时候不忘加强自己对美术基础的学习和运用，将提高美术基础作为提高业务水平和审美层次的重要因素，在实际的设计中自觉主动运用美术基础中的理念、方法和审美方法，从而创作出神形兼备的好作品。当前随着科学技术的发展，电脑技术已经成为影响人们生产生活的重要因素，也使许多工作的方式方法甚至工作思路都发生了变化，工作中的智能化处理更加普遍。电脑美术设计就是在电脑技术的发展和普及下转变工作模式的一个方面，它不仅改变了传统美术设计的工作方式方法，还提高了美术设计的工作效率和作品的质量。 2、用作品验证理论，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的助力 实践是检验理论最公正的标准。电脑美术设计者要深刻认识到美术基础在电脑美术设计中的优势，就必须潜心学习和研究美术基础所涉及的方方面面的知识、技能和理论，只有在创作过程中主动的、有意识的运用这些知识、理论和技能，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的帮助，从而创作出好的、经得起鉴赏和推敲的、优秀的电脑美术设计作品。 四、结语 电脑美术设计是一个涉及电脑操作技术即动手能力和美术基础即动脑能力两方面的复合型工作，这两方面的的能力对电脑美术设计者而言都是至关重要的，需要得到电脑美术设计者同等的关注和重视。而设计者在进行美术创作的过程中，无论通过传统的手工绘画还是运用现代的电脑操作软件进行艺术设计，都是一种艺术创作的方法。对艺术的追求是无止境的，在尊重传统工艺的同时，设计者们更应该继续探索更多能提高作品艺术价值的方法和途径，将艺术的精粹进行传承和发扬。不过，要真正提高设计作品的艺术水平，仅仅看工具的好坏是远远不够的，设计者本身需要不断加深对艺术的理解和对各种设计方法的运用，他的创作能力、自身的美术基础和对艺术的理解才是创作出优秀作品最本源的力量。 作者：张舒胤 单位：河南大学欧亚国际学院 美术设计论文:高校美术设计教学方法发展现状 摘要： 美术设计类专业是当代高校艺术类一级学科范畴下的重点发展分支，也是各综合性院校及美术专业型院校重点学科。有效合理的美术设计类专业教学方法是该专业学生学习质量有效保障，同时，它也反映有关专业教师理论水平和教学能力。本文结合该专业在当代我国高等学校教学实际中的常见教学方法进行了总结，希望通过对美术设计类专业教学方法现状的总结为广大美术设计类专业教师提供参考进而更好地在高等教育体系中发展美术设计类学科。 关键词： 美术设计；教学方法；发展现状 高校美术设计类专业（以下简称“设计类专业”）是高校美术类专业的重要组成部分，是将设计看做一种通过构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程进行专业学习的分支学科。高校设计类专业的学科设置一方面体现了美术的艺术性，另一方面设计类专业更具有实用性，它的主要功能之一即将抽象的美术表达形式具体化、实用化、功能化，这一特征使得设计类专业学生学习到的是一种实用技能。结合上述内容以及当代我国高校设计类学生的实际学习环境，设计类专业的常见教学方法也恰恰迎合了设计类专业的主要特征和功能，经过笔者总结，现将当代高校美术设计类专业教学常见方法和其主要作用归纳如下： 一、理论教学为基础保障 设计类专业是依托美术学科发展来的分支学科，因此要想实现学习者对基础知识的扎实掌握就离不开教育者针对美术基础理论知识的传授。当代我国高校设计类专业在学科课程设置的编排上也反映了这一要求，而设计类专业的基础理论知识主要体现在美术理论知识和设计理论知识。设计类专业教师通过对美术基础理论的教学，可以使得学生掌握基本的美术知识，从更为深刻的角度去用心理解美术，从现实意义上讲，学生学习中外传统美术理论的主要作用在于让学生了解主流文化，对美术这一学科的发展形势有宏观的认识和理性的理解。与美术理论相呼应的则是针对性更强的设计理论知识，相比美术理论知识，设计理论其实更为抽象，特别是教师在对某些设计元素，设计思想进行讲解时，学生并不都完全能心领神会，不过，也正是这些抽象的、形而上的概念、元素才起到的了激发学生创作灵感的作用，这部分理论知识也更为关注设计中的技巧运用，如何掌握和谐的、能反应美的、立美宜人的设计思路才是学习的重点。综上，设计类专业教师通过理论的教学是设计类学生学习的基础保障。 二、实践性教学为知识巩固 本文引言部分指出，设计类专业在研究事物美的属性同时也更多地体现了美术的实用性，实践性教学的主要意义在于呼吁学生关注设计类专业的艺术实践过程，通过这样的形式进而使学生对设计的意义进行再认识以达到对理论知识所学的巩固。举例来说，随着国家对高等教育投入的不断深入，大学授课中实用多媒体设备已不是新鲜事，因此，很多教师在教学中可以利用丰富的教学资源向学生演示某一设计作品，条件更为丰富的还可以利用更为生动的实物教具进行授课，例如参观博物馆、具有鲜明特点的建筑、景观等设施。教师实施实践性教学的主要功能在于加强学生对理论知识的认识，使设计的目标作品更为直接的呈现到学生面前，同时，实践性教学也是对理论知识的巩固。这就真正做到了“艺术理论引导艺术实践，艺术实践丰富艺术理论”。 三、互动教学确保学科活力 设计本身就是极具创作性的一个概念，枯燥乏味的说教并不符合这一学科的特点，因此互动式教学就显示出了其优势。当前，高校设计类专业教师主要教学发展的另一方向就是互动性教学。在实际工作中，一些教师在传授完基本知识后会有针对性的对某一知识与学生进行互动探讨，具体的形式包括问答、辩论、讨论等。当代设计类专业教师在教学实践中对这一方面的关注越来越重视，在互动的形式上也越来越多元化，除了上述课堂上可以使用的互动方式以外，很多院校以及专业教师积极鼓励学生参与一些高校间、省市以及国家级的各种艺术类作品比赛，这些竞赛类活动一方面是对作品的展评，但是从教育学的理论来看，其本质也起到了互动式教学的作用，通过竞赛活动，学生与不同地域的同专业学生进行学术上的切磋，比赛成绩的优劣本身可能使学生得到鼓励，并激发更浓厚的热情，然而更为重要的是参赛者与他人的互动交流、比较和学习是也潜移默化地能使自身的创作能力大大提升，而这恰恰呼应了前文所述的“设计的特征”。专业教师鼓励学生参与互动有助于提升学生学习热情，而互动学习的功能在保证学生学习效果更佳的同时也保持了美术设计类学科的活力。 四、学科交叉式教学培养创新能力 设计作为美术的分支学科，必然要依托美术的有关知识作为基础。但是无论是设计还是美术都与哲学、宗教、以及历史文化等诸多概念紧闭相连，教师仅单一的传授设计的相关概念是不现实的，很多设计思想、理论基础、灵感来源很大程度上源自于其他社会科学学科，这是所有艺术类学科的共通特征，因此设计类专业教师在教学过程中需要对设计本身与其他学科之间的交叉关系予以考量，一些知识可能与其他学科互补，而一些则与其他学科融会贯通，美术设计课程的这一特征，使得教师在关注其与其他学科交叉关系时就要更加注意培养学生结合其他学科进行设计创新的能力，目前，高校设计类教师在这一点上十分重视，在教学方法上，一方面有针对性的延伸了其他学科的相关背景知识介绍，另一方面，很多教师自身也不断吸取更多的知识，扩大个人的知识面，以保障为学生提供一个更为丰富的课题知识环境。交叉学科的相关研究极为锻炼学生的辨别力、比较能力、分析能力等综合能力，而通过这样的学习，学生必然从中扩宽视野，激发创作灵感，提升艺术创新能力。 美术设计论文:中职美术设计职业技能现状措施 ［摘要］ 美术设计专业引入职业技能竞赛有助于激发学生的学习兴趣，有助于提升教师的教学能力和教学水平，有助于推动教育教学改革。具体措施为：竞赛与教学结合，学练一体；构建完整的竞赛机制；将竞赛项目和内容与国家职业资格证书考核标准相结合。 ［关键词］ 中职学校；美术设计专业；职业技能竞赛；现状；改进措施 近几年，各级各类职业技能竞赛备受社会的关注，得到企业的认可，也给职业教育提供了清晰的发展思路，给学生个体提供了展示自身潜力的平台。中职学校美术设计专业职业技能竞赛对于提高学生的职业技能水平，提高学生就业竞争意识和综合素质具有积极作用，也是培养和提高学生实践能力和创新能力的重要途径之一。职业技能竞赛的背后是比职业素质，是比专业教学和实践创新能力的培养，是学生团队合作精神、职业道德和工作态度、胜任工作的能力、相关专业知识、工作效率、学习新知识和新技能态度的反映。 一、中职学校参加职业技能竞赛的现实意义 爱尔兰一位女诗人说过：“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火”。职业技能竞赛就是要点燃学生的学习热情，激发学生的学习动力，调动学生的主体参与意识，强化学生的综合职业技能，培育良好的教风和学风，促进教师教学、教研水平的提高。因此，中职美术设计专业教学中引入职业技能竞赛机制有着重要的现实意义。 （一）有助于激发学生的学习兴趣，提升学生的职业能力 美术设计专业是一门实践性较强的专业，其主要的设计创作工具是电脑，电脑操作是该专业学生必须掌握的技能，该专业职业技能竞赛具有很强的操作性。中职学校的生源，尤其是少数民族学生，总体上属于初中毕业生中成绩排在末尾的那一部分，文化基础薄弱，抽象思维能力低下，缺乏在传统学习模式下的学习热情和自信心，缺乏学习的动力，更缺乏明确的目标。分析他们的智力类型，他们较多的是具有较强的形象思维能力，更多的是对专业实践感兴趣，而对纯理论的课程内容兴趣不高。可见在中职美术设计专业教学中有效地引入职业技能竞赛机制，以专业技能竞赛促进专业实践教学，加强学生的实践动手能力锻炼，是一种较好的教学方式，能培养学生的自信心和自尊心，激发学生的学习兴趣，效果良好。 （二）有助于提升教师的教学能力、教学水平以及教研能力 职业技能竞赛是一个展示学校教学成果的载体，是师生共同完成竞赛任务所进行的教学活动。教师的教学理念、专业技能水平直接影响到竞赛的结果。在技能竞赛准备过程中，教师要有针对性地组织实践教学，对学生进行实训指导，学生对遇到的实际问题及时请教，也把教师的精力引到了能力培养上。例如，我校组织学生参加职业技能竞赛，对学生进行培训的教师要求能熟练操作计算机相关软件，在遇到难题不能解决时，及时向国家级培训中心的教师请教，或是和兄弟学校负责指导培训的教师一起交流，教学能力和教学水平在实训指导的过程中不断地得到提升。实践表明，要使学生在竞赛中脱颖而出，需要有一定的创新意识，这就对指导教师提出了更高的要求。教师要更新教育理念，不断地提升自身的技能水平和综合素质，改变教学方法，强化学生的职业技能水平的培养。 （三）有助于推动教育教学改革 职业技能竞赛对参赛学生能力和素质的要求，可以推动教育教学改革。中职学校美术设计专业职业技能竞赛强调企业的要求，竞赛项目一般是依据企业的技术标准和要求或职业资格考核标准设置的，这就要求学校深入企业进行市场调查，了解市场的需求，从产业界对职业能力的需要出发增设新课程，将美术设计新的技术要求及时纳入教学内容中，对学生在以后的工作中运用得较多的课程增加授课时数，通过增加教学时数和新课程的设置，突出教学的灵活性、实用性。另一方面，通过职业技能竞赛可以引导教师转变教学理念、转变教学内容、转变教学方法、转变教学制度，促使教学理念从“知识为本”向“能力为本”转变，职教强调的是能满足企业的需要；企业要的是会干活的人，不要不会干活的人；教学方法应从教师讲学生听向教师指导学生做转变，教师在做中教，学生在做中学，以学生的实训操作为基本手段,突出学生动手能力的训练。 二、中职美术设计专业参加职业技能竞赛的现状 近年来，随着职业教育人才培养模式改革的不断深入，越来越多的教育者认识到了职业技能竞赛对人才培养的作用，但在实践中还存在一些问题。具体表现为：（1）学练脱节。一些学校为了在职业技能大赛中获大奖，于是针对竞赛单纯抓某一项应用技术的训练，对学生专业技能的考核完全以技能比赛的结果代替。尽管学生在某些省级甚至国家级的大赛中获了大奖，但是在课程的设置上不是以学生“应知应会”的知识技能为重，忽视了一些学生需要掌握的相关实用技能和实践创新能力的培养，技能竞赛与常规教学没能有效衔接，不符合市场需求。（2）机制不健全。现如今的职业教育主管部门把技能竞赛作为对职校办学水平的评估手段之一，于是很多中职学校均以参加省级以上技能大赛获奖作为主要目标，看重的只是技能比赛结果，仅组织少数尖子生训练参赛，大部分学生没有机会参赛，学习的积极性没能调动起来，影响了学生人格的发展、岗位综合能力的形成。（3）竞赛项目内容与职业资格考试内容脱离。职业资格考核是以岗位能力要求为标准而进行的，是对学生专业技能的评价与考核。通过职业资格考核，便可知道被考核者是否懂技术，会干活，能否承担实际工作任务。而职业技能竞赛内容与职业资格考核内容脱离，这就意味着与岗位能力要求有偏差。学生一方面不能通过技能竞赛强化应用技能的训练，另一方面，也不能通过竞赛了解相关行业的就业要求，这样的竞赛对学生职业能力的培养作用不大。 三、中职美术设计专业参加职业技能竞赛的措施 （一）竞赛与教学结合，学练一体 现在市场上对美术设计行业人才的要求，是技术与艺术结合的复合型技术人才，这也是学校的培养目标。中等职业教育是一种满足就业需求的教育，它培养的是熟练掌握实用技能的就业人，培养的是具有实践创新能力的应用型人才，它的岗位目标是技能型人才，注重学生实际操作能力的培养。职业技能竞赛对于培养应用型人才实践创新能力有十分显著的作用。举办职业技能竞赛的最终目的，在于通过竞赛强化学生的职业技能，提高学生的综合素质，培养学生解决实际问题的能力，从而提高学生的职业竞争力。这与学校的教育目的是一致的。因此，在实践中可以将竞赛与学校的专业建设和教学改革结合起来。比如将一些与竞赛有关的课程纳入教学计划，结合学生实际，从中职美术设计专业能力要求考虑课程的设置，使课程与实际应用相结合。以我校计算机美术设计专业为例，我们针对职业岗位能力的要求，对设计素描、设计色彩、构成基础、图案等专业基础课的各个章节进行筛选整合，侧重培养学生的基础造型能力和基础设计、美术创意能力。专业技能方面，则把教学内容与相关专业技能竞赛、职业资格考核有机结合，围绕竞赛项目强化技能训练，培养学生专业软件运用与设计、美术创意与制作的岗位综合能力，培养出符合市场需求的人才。当然，一个中职学生要想一毕业就能成为美术设计专业人才，那不是件容易的事情，而中职学校培养人才的主要目标，是应用型的技术人才。毕业生除了有一定的专业技能外，还要有一定的学习能力和创新能力，所以课程必须根据学生的能力要求设置。 （二）构建完整的竞赛机制 中职学校美术设计专业职业技能竞赛项目的设置，一方面要与学校的人才培养目标、人才培养方案及课程相结合，另一方面要建立与国家、省、市级职业技能竞赛的互通机制，校级竞赛与市级以上职业技能竞赛相衔接。对于校级竞赛，全体艺术设计专业学生均可参与，通过竞赛，结合日常的实践教学，学生发现自身的弱点，知道与实际工作岗位之间的差距，从而明确自我发展的目标。这为他们发展专业技能提供了平台，也为修改教学计划、增补教学内容，加强实训环节提供了依据。市级以上职业技能竞赛则可以更进一步提高学生的职业技能水平，培养学生的荣誉感，提高学习兴趣。例如，笔者所在学校电脑美术设计专业学生在参加技能竞赛前都要在专业老师的指导下把技能竞赛训练题库里的试题拿来逐题反复练习，每道题教师都点到，手把手地教给学生操作技能，每道题都让学生弄懂练熟，这样，学生在解决一个个实际问题的过程中学习的积极性不断地被调动起来。在专业技能竞赛的准备过程中，强化了学生的设计技能训练，增强了学生的就业竞争能力。在把技能竞赛引入到实践教学环节中以前，学校设计的一些实训课程与企业岗位技能要求存在一定的距离，学生很难理解实训内容在今后的职业工作中的作用，很大一部分电脑美术设计专业的学生会有这样的困惑：学Photoshop、3D、CD干什么用？因而学生对美术设计技能的学习兴趣不高。通过把技能竞赛引入到实践教学中，使学生对企业岗位技能要求有了深入的了解，从而有了学习相关设计软件的兴趣，在赛前的准备和投入中更快成长起来。 （三）将竞赛项目和内容与国家职业资格考核有机结合 当今社会，各行各业对人才的要求是很高的，如要求考取国家职业资格证。这是相关行业从业人员手中必不可少的职场通行证以及职场中人获得晋升及加薪的重要砝码，是进入这些行业的“敲门砖”。中职美术设计专业职业技能竞赛，应围绕艺术设计专业技能选择竞赛项目，使学生通过参与竞赛，达到相关职业资格标准的要求，取得相应的职业资格证书。这样，一方面可使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强练习，另一方面还可增强学生参赛的积极性和竞赛的实效性。我校近几年一直注重对计算机美术设计专业学生进行考证指导、培训，将计算机操作员和图形图像处理操作员的考核内容纳入专业课程，在教学中有针对性地进行理论和操作的培训。又将职业技能竞赛与职业资格考核有机结合，定期举行校内计算机美术设计专业技能大赛，要求全员参与，人人动手，并适当选派学生参加市、省级比赛。参加过竞赛的学生，在后继的专业课学习中，其岗位综合能力明显提高，走上工作岗位后很受用人单位欢迎和重用。 总之，中职学校美术设计专业教学引入职业技能竞赛机制，利于激发学生团结合作，奋发进取的精神，利于营造比、学、赶、超的浓厚氛围，利于培养学生专业技能，为今后就业创业打下坚实的基础。中职学校应重视该工作，并在工作实践中不断改进完善。 作者：苏景玲 单位：广西民族中等专业学校 美术设计论文:摄影与美术设计融合研究 摘要： 本文主要阐述了摄影与美术设计之间的交叉与融合的基础，并分析了二者的相互影响，为我们在摄影与美术设计之间的融合应用寻找理论指导，这对摄影与美术设计的交融创作有指导意义。 关键词： 摄影；美术设计；交融 摄影与美术设计都是传统艺术形式，这两种艺术所涉及的内容大有不同，然而随着时代的更迭，社会科学技术的不断进步，摄影与美术设计逐渐展现出相互交融的趋势。本文探讨了摄影与美术设计的交叉与融合并分析了二者交融的基础和相互影响情况。 一、摄影与美术设计交融的基础 美术设计随着社会的发展而不断发展，其不仅沉淀了传统设计的理念和方法，还不断吸纳新时期、新社会的思想和运用模式。美术设计归根究底是随着社会的需要而不断演化的艺术形式，社会对某个方面的审美要求越高，那么对该方面的美术设计要求自然越高。随着计算机科学技术的发展，摄影与美术设计相互交叉的方面越来越多，例如在图案设计方面，美术设计可利用摄影所得的图案资料，在计算机图像处理软件中进行图像处理。图像处理软件可在原有图案基础上，根据需要对图像进行剪裁、重叠、透视、旋转等处理，改变部分要素，从而使图案、图像达到美术设计的要求。其中，图像软件处理软件则是摄影与美术设计交叉与融合的重要基础。图像处理软件不仅可以将摄影获得的图像、视频等基础资料进行处理，还可融合美术设计的原理和表现方式来美化图像、图像，使图像最终以艺术的形式呈现出来。目前，图像编辑处理软件的类型较多，而photoshop软件则是比较常用且功能齐全的图像处理软件。图像处理软件的应用范围较广泛，如工业中的机械图案设计与处理，服务业中婚纱摄影等。在婚纱摄影是摄影行业中，不仅需要运用摄影理论和专业技术操作知识，还需要应用美术设计的相关理论和表现方法来处理摄影图片、图像，从而最大限度地美化图片，给人以美的体验。总之，计算机图片、视频处理软件是现代美术设计与摄影交融的重要基础，也是社会艺术发展的重要影响要素。 二、摄影与美术设计的相互影响 摄影艺术是随着科技发展而不断变化的艺术类型，高新科学技术的进步为摄影艺术开辟了更为广阔的空间，其表现形式和手法随着时代技术的改变而发生变化。数码摄影技术的出现极大地丰富了摄影艺术的表现形式，其拍摄的方式、传播的手段和创造方法与传统摄影艺术均有所不同，且形式多样化，有效拓展了摄影艺术的创作途径。摄影师可根据美术设计的要求设置各项拍摄参数，融合美术设计要素，例如数码摄影工具可即时对所拍摄的图像的颜色、曝光等要素进行调节，以强化摄影作品的艺术性，而专业图像处理工作人员则可应用美术设计的表现形式和方法来处理图像，弥补图像不足之处，从而保证艺术作品的美感。由此可见，在摄影艺术中，美术设计有效推动了摄影艺术的发展，是美化摄影艺术作品的重要影响要素，在摄影艺术的发展中占据着不可获取的地位。美术设计通常应用于广告设计、服装造型设计等，而摄影图片是美术设计素材的重要来源，是美术设计的关键要素之一。但是大量摄影图像的集合并不利于美术设计的创作。美术设计是一种艺术表现形式，其创作的过程需要设计师在艺术设计的基础上，不断地发挥自身地想象力，从而制作出可表现出艺术价值的作品。如果设计师在创作过程中大量应用既有的摄影图像，则可能受到原有摄影图像的影响，无法有效地探索该项美术设计的艺术价值，从而降低了该项设计作品的独特魅力。随着数码摄影技术的不断进步，摄影图片的艺术表现形式愈加丰富，其艺术美感也逐渐提高，而设计师在美术设计创作过程中，容易受这些图片影响且为了简化创作过程，会直接应用这些图片，从而使得许多艺术作品的表现形式、涵义等均有雷同的痕迹。这种方式直接忽视了美术设计创作最关键的探索和创造环节，使得美术设计作品缺乏独特的魅力。真正的美术设计作品不仅仅是图片、图像的处理，更多的是艺术内涵的展现，这种艺术魅力才是艺术设计作品富含长久吸引力的关键要素。由此可见，摄影艺术的发展对美术设计的创作本身并没有极大的影响，且美术艺术创作过程中不可过多地应用摄影图片，只有合理地应用摄影元素才能有效地发挥摄影艺术的价值，从而促使摄影艺术和美术设计共同发展。 三、摄影与美术设计的应用情况 （一）摄影与美术设计各自的性质。 摄影是反应真实的艺术表现手段，所有的摄影作品都是建立在现实的基础上进行摄影创作。摄影师通过控制摄影工具和利用现实景物的搭配来拍摄作品，其中图像的构图、光线、焦距、速度、颜色、角度等因素是摄影作品的重要元素，这些元素的不同搭配可能展现出感觉完全不同的摄影作品。从这里可以看出，良好的摄影作品具有艺术价值，可以表达出艺术美感，可以说就是一幅艺术作品。而美术设计作品与摄影作品具有不同的性质。美术设计作品是按照人们的需求进行创作，美术设计师在此基础上利用自己的创造力和相关艺术知识进行设计。例如，在室内设计中，设计师根据用户的要求对室内的结构布局、颜色分配等内容进行设计，且必须保证室内的结构、颜色分布必须具有美感，能够给居住者带来舒适的感觉。由此可见，美术设计师并不是一味地进行自由创作，而是根据既定的要求进行再创作。在该再创作的过程中，美术设计师必须将各类元素整合在一起，并从局部方面进行调整，从而最大限度地美化具有既定框架的设计作品。美术设计的最终目的是让用户能够得到美的体验。而摄影艺术则与美术设计有较大的差异。摄影艺术作品可随着摄影师的感觉变化而变化，摄影师可直接随着主观感觉进行拍摄，从而获得视觉美感。摄影并没有既定的框架和要求，摄影师可采用任何表现方式来进行作品拍摄。在新闻事件摄影中，摄影师通常注重摄影图像的真实性，而不会特意运用艺术方式来进行摄影，拍摄所得的作品看似与艺术美没有显著的相关性，但是这类摄影作品在情景表达方面具有重要作用。摄影与美术设计都是随着社会的发展而发展，且与科学技术存在紧密联系。高新科技的出现促使摄影与美术设计进入了新而广阔的天地，而二者的实际应用价值也随着时代的发展而不断受到重视。 （二）摄影在美术设计中的应用。 数码摄影极大地丰富了摄影作品的艺术表现方法，图像的颜色、构图、背景搭配等元素的不同搭配都可能会给人们全新的感受。而美术设计者应在此基础上，合理地应用视觉流程和视域，利用自身艺术创作能力进行作品设计，保证美术设计作品不仅具有艺术美感，还能够引起他人的认同。数码摄影的发展给美术设计造成了一定的影响，人们推崇的摄影艺术表达类型可能限制了美术设计师信息表达的准确性。对此，美术设计师应根据设计的主题，结合视觉流程影响因素来设计作品，让人们能够从设计作品中感受到艺术美。美术设计作品的最终欣赏者是人，因此，美术设计师应从人的角度来设计作品，让设计作品最终满足人们各方面的需求，如实际应用需求或精神需求等。目前，社会的快速发展在给人们带来丰富物质环境的同时，也给人们带来了较大的生存、生活压力，美术设计师应根据时展中人的特点来设计作品，从而促使人们能够从设计作品中获得新的体验和感悟。美术设计的核心是人，美术设计师应从视觉流程和时代环境出发，循序渐进地引导人们欣赏、了解美术设计作品。艺术创作过程是创作者在各种艺术表达要素的基础上，通过分配、整合等方式合理地设置各类艺术要素来进行艺术表达的过程。在数码工具和图像处理技术日益发展的背景下，摄影和美术设计者更应科学地应用这些技术来丰富艺术作品内涵，以推动摄影和美术设计的发展。对此，美术设计者可随时携带数码拍摄工具，将生活中各种片段记录下来，从中获得创作的灵感，丰富艺术素材，从而完善自己的艺术作品。而摄影创作者可通过综合分析摄影工具的各项控制参数，结合美术艺术中构图、色彩的应用等知识，合理地拍摄各类摄影作品。在构图方面，摄影师应先确定主题以及所表现的形象，之后再寻找可以表现出主题的素材。 结语 摄影与美术设计是现代社会生活中重要的方面，艺术创作者应把握摄影与美术设计的性质和相互交融的特点，合理地应用各类科学技术，从而创作出更具艺术价值的作品。 作者：张子涵 董小龙 单位：河北美术学院传媒学院 河北美术学院城市设计学院 美术设计论文:吉祥图案烹饪工艺美术设计运用 【摘要】 传统吉祥图案是我国传统文化中的一朵奇葩，一直以来深受设计师们的喜爱，在许多优秀的烹饪作品中都运用到了传统吉祥图案。烹饪工艺美术设计中将传统吉祥图案进行意境和想象的聚焦，能够增加审美情趣，满足作品的造型与审美双重功能。所以，在烹饪工艺美术设计教学中必须渗透传统吉祥图案元素，让烹饪教学显得更有传统文化的艺术品位，提高学生在烹饪工艺美术设计中运用传统吉祥图案的能力。 【关键词】 传统吉祥图案；烹饪工艺；美术设计 随着人们的生活水平和享受层次的不断提升，烹饪不再是为了满足广大食客的口福需求，还需要给品尝者带来美的视觉享受，在色彩和造型上赢得众人的青睐和喝彩。从2002年开始，我国举办了大大小小很多次烹饪技术比赛项目，对于烹饪技术的评判，众口一致，认为烹饪工艺不再是单独的“味”，还要让品尝着感觉到“香”“型”“色”，让其身心愉悦，增添食欲。作为高职中职的学校，有许多都开设了烹饪工艺美术设计专业，那么在引导学生掌握烹饪基本功以外，还必须让学生了解美学，学会利用图案来提高烹饪设计的档次。人们追求美的心理呼唤和对饮食活动内涵的追求，因此，在烹饪工艺美术设计中应该将传统吉祥图案融入进来，让自己的构思更加精妙，让自己的作品更有创意。 一、烹饪工艺美术设计中的传统吉祥图案文化 中国的传统美学文化追求“美满”，认为世界应该是一个统一和谐的整体，中国古代的艺术家都致力于和谐美的创造，将人和物看成一个整体，做到借物抒情、以形会意，体现出真善美的意境。所以，传统吉祥图案文化重在“传神”，表现出“物我同一”的审美思想，在传统观念中具有神形一致，表达出人们对安定、幸福、和谐生活的企盼。传统吉祥图案文化内涵非常丰富，形式非常多样，题材非常广泛，是世界艺术之林中传承最久、影响深远、充满魅力的独特景观，也是中华民族文化宝库中重要的一笔精神财富。传统吉祥图案常以含蓄、谐音的表现手法来抒发一种寓意，吉祥意思为好兆头，预示着好运的到来，在古代人们会将福善喜庆之事的感受绘制成图案，我们日常所见的服饰、年画、壁画、瓷器、刺绣等都会看到传统吉祥图案，比如“喜”字表达婚姻、友情、多子多孙的寓意，常常被人们采用。传统吉祥图案构图造型上讲究对称均衡，乱中有序，平中求奇，有植物、动物、器具、字符、人物等多种类型，比如“岁寒三友”“龙凤呈祥”“麒麟送子”“如意吉祥”“八仙过海”“福禄寿喜”等，经过纹理线条的修饰，与人们心中所期盼的美好事物吻合，给人一种精神上的愉悦和慰藉。可以说，传统吉祥图案是中国人民心中最珍贵、最夺目的精神财富之一，凝聚着前人的智慧，直到今天也是中国人民乃至世界人民所做称赞的美好事物。在烹饪工艺美术设计教学中，需要引导学生掌握具有专业性和艺术性的烹饪理念与工艺，在烹饪设计中并不是简单地对传统吉祥图案进行拷贝和复制，而是需要建立在对传统吉祥图案文化充分了解的基础上的，必须让学生能够充分地挖掘、变化和利用传统吉祥图案文化，将传统吉祥图案的美学原理和烹饪造型艺术有效地结合起来，实现烹饪工艺的美学意境，让传统吉祥图案成为烹饪设计中的一个重要元素。 二、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的运用 （一）传统吉祥图案的审美法制 1.变化与统一 传统美学提倡在变化中追求统一，传统吉祥图案的这种变化与统一往往通过“对比”的方式来实现，强调图案视觉要素的对比、差异、多样、统一。通过变换手法来让设计主题更加得鲜明，同时在纹样造型、色彩、技法等视觉方面实现和谐统一。在此以烹饪构图中的“龙凤呈祥”为例，“龙凤呈祥”构图中龙凤首尾相连，在形态上有虚实、轻重对比，在色彩上也有局部的差异性，回形纹样上也凸显了对比的形式美，但是从整体上看却是统一和谐的，正是这种视觉元素的对比让人感觉的整体性，再加上连绵延展的组成态势更显示出构图变化与统一的审美法则。 2.均衡与对称 传统吉祥图案在组合中需要做到均衡和对称，具体表现为同形同量，在形状、色彩、肌理、大小、位置、重量方面都要做到均衡和对称。均衡就是要追求平衡，在视觉和心理上造成一种内在的统一美、和谐美，对称就是将两个元素结合在一起，通过某个支持点来达到对称平衡的效果。比如上面我们所提到的“龙凤呈祥”，龙与凤之间就实现了对称和平衡，让人在心理和视觉上都能够感受到平衡统一、阴阳相合，不偏不倚。再比如我们常常见到的“太极”图案，就是对称均衡最好的体现，阴阳协调、完全对仗、形态一致，让人在视觉上感觉到整体美、安定美、平衡美，获得了内心审美的愉悦情感。 3.韵律与节奏 传统吉祥图案本身具有一定的韵律与节奏，以条理重复的形式烘托出不同氛围的韵律与节奏，比如我们所讲的“二方连续”，就是将韵律与节奏的艺术造诣发挥到了极致，至今仍让世界艺术家叹为观止。在许多优秀的烹饪作品中，设计者们在运用韵律与节奏传统吉祥图案上都非常合理，尤其是作为新时代的烹饪工艺，已经超越了传统的食品艺术范畴，涉及到许多综合艺术，开始运用艺术设计来为烹饪服务，来加强烹饪食品艺术的韵律与节奏感。 （二）传统吉祥图案的审美功能 传统吉祥图案本身在点线面上也极有规律，通过点的活动和方向，线的粗细变化、波动变化，来产生更加复杂的寓意，通过传统吉祥图案能够体悟到深厚的民族情结，诠释出生命的可贵，再加上面的设计让烹饪作品的主题更加鲜明。传统吉祥图案在色彩装饰方面，让作品显得单纯而富有韵味，比如用辣椒、西红柿为原料的设计，可以配上传统的中国结，让传统文化色彩与自然色彩完美结合，突出鲜明个性的艺术风格，给人以红红火火、吉样如意、团结美满的审美感受，在一些喜庆宴会上会经常使用的。 三、传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的创新 传统吉祥图案的运用能够增加烹饪工艺的艺术魅力和精神内涵，通过视觉感受让烹饪作品的人文底蕴得以体现，提升了烹饪工艺的审美功能。由于人们对食品的需求日益多元化，传统吉祥图案以其灵活多样、形势多变、题材广泛的原因能够满足烹饪工艺追求色彩、造型创新的需求。对传统吉祥图案机进行创新应用能够起到“画龙点睛”的效果，让烹饪作品的点缀更加完美，使品尝者顿生美感。随着中国风的兴起，各式各样的传统吉祥图案被运用到烹饪设计中，让烹饪艺术更加充满人文魅力。 （一）传统吉祥图案的分割重组应用 在烹饪工艺美术设计中我们可以将传统吉祥图案进行分割重组应用，根据设计需要来对传统吉祥图案进行自然形态下的分割，重新组合成我们所需要的新图案。我国传统吉祥图案种类繁多，在取材上有更多的选择，不同的传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的应用效果区别很大，我们可以采用分割重组的形式来实现传统吉祥图案的创新应用。比如分割方法，设计者可以对传统吉祥图案进行夸张的变形，将传统吉祥图案进行横向或者纵向分割，也可以根据实际需要进行不同形式的分割，改变原有的布局和结构，提高作品的视觉冲击力，给人耳目一新的感觉。将传统与时尚结合起来，通过抽象和具象的方式再现图案艺术，设计出具有民族特色的新图案，给品尝者带来新的视觉感受。 （二）传统吉祥图案的整体或局部应用 传统吉祥图案讲究对称和平衡，但是我们如果一味地照搬或者复制传统吉祥图案并不能取得良好的设计效果，反而会让人产生厌倦感。设计毕竟还是要遵循创意原则，我们在采用整体的传统吉祥图案时能够让人感觉到民族特色，但是也会陷入僵化模式，给人感觉模仿痕迹太重。人们在生活中对于传统吉祥图案早已耳濡目染，所以，在烹饪工艺美术设计中我们在遵循审美法则和审美功能的前提下，可以选用传统吉祥图案的局部来装饰烹饪作品，可以将多个图案的局部或整体进行灵活搭配，使作品更具新意。 （三）传统吉祥图案在烹饪设计中的布局 传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中占有重要的一席之地，可以成为整个设计的闪光点，只要我们能够合理对传统吉祥图案进行布局，符合烹饪工艺设计的功能需求，不失图案的造型规律，完全可以让设计更上档次。所以，我们不是简单的“拿来主义”，而是要充分考虑传统吉祥图案与设计作品的协调统一，将单纯的图案转化为合理的设计灵感和设计元素，脱离传统的生搬硬套模式，对传统吉祥图案在烹饪设计中的布局进行创新运用。 四、结语 传统吉祥图案作为我国传统文化的瑰宝，在人民大众心中有着重要的地位和情感归属，其形式多样、题材广泛、寓意丰富、特色鲜明已成为烹饪工艺美术设计中不可或缺的重要组成部分。在烹饪工艺美术设计教学中有必要引导学生继承和发扬我国传统吉祥图案文化。 作者：李国见 单位：四川省成都市财贸职业高级中学校 美术设计论文:舞台美术设计创造性探究 摘要： 20世纪以来，随着国内文娱创作的持续升温，以《列兵》为代表的现代表演逐渐得到发展。虽然当下人们休闲娱乐项目的逐渐增多，《列兵》边缘化现象愈发严重，但以创新传统创作为方向的《列兵》改革也有了一定的成效，在带给观众欢乐和思考的同时，也揭示了《列兵》依然有着相当的市场潜力和传播爆发力。此次研究以《列兵》的基本发展形势作为理论基础，以《列兵》为实际依据，从《列兵》出发，结合当下《列兵》发展现状，从影视内容、演出方法、影视创新和影视意义的角度，对《列兵》的创作做总结。 关键词： 《列兵》；创作；创新 一、引言 近段时间以来，《列兵》片获得了长足的发展，对于其他艺术形式也产生了较大的影响。通过电影艺术家的充分想象，营造某种虚拟世界，并展现这一虚拟世界中的戏剧性事件，表现人们对于这些未知科学领域的想象。用科学和想象来表达故事，再加上科技制作手段的发展，为《列兵》的发展提供了条件。随着现代科技的进步，舞台的配套设施日渐完美。此次研究充分融合现代部队生活实际情况，投入到《列兵》的舞台编排当中，从而更具舞台渲染力。 二、将舞台表演融入《列兵》的策划内容 （一）充分发挥艺术想象力，善于创造《列兵》的舞台传统性 所谓的顺向思维可以被定义为，艺术来源于生活，表演创作也是一样。只有真正贴近生活，热爱生活的人，才能够真正创作出具有艺术性的《列兵》作品。在进行《列兵》创作的过程中，积极、主动的去发现周围美好、具有特色的事物，并且将其融入到《列兵》创作当中，从而让表演更具生命力与贴合性，并在观众的心中留下深刻的印象。《列兵》中，充分融合了现代军队实际生活情况，来进行结合创作，从而达到创新发散性思维思考的同时，紧密结合实际，真正达到舞台渲染效果，发挥写实特点，给观众留着深刻的印象。在《列兵》创作中，需要在原始事物的基础上，加以夸张化、放大化的演绎，这样才能够扩大原有的情感基础，渲染优质的表演气氛，引导观众进入到表演当中。舞台表演就非常注重这一点，表演中的素材均是日常生活中人们周边的事物，以夸张化的演绎将其情感渲染到极致，使得观众能够贴近性的融合到整个表演当中。生活美并不代表就是艺术美，但是艺术美缺乏了生活元素，就不再构成艺术。舞台表演就很好的诠释了这种理念，以独特的生活元素，让观众观赏之后，能够展开发散性的思考，并且对生活甚至是生命有了新的理解。这种创新化的表演形式，让《列兵》整体散发出非常独特的光芒，并且具有非常好的层次感。例如，在整个《列兵》的台词中，各种元素都需要贴近生活，不能一味的寻求舞台表演因素。 （二）遵循舞台表演艺术的基本规律，使《列兵》适于舞台 选取部队实际生活为创作基础，遵循舞台表演艺术基本规律，使得《列兵》表演更为适于舞台。《列兵》除了顺应生活的正常方向的思维之外，还融合了逆向思维的思考方式，使得《列兵》整体的表演形式更具特殊创新化，让观众有一种耳目一新、意想不到的效果。所谓的逆向思维可以被定义为，反过来思考问题，也就是说从相反的方向或者角度来进行问题的思考，并且选取别人没有关注或者了解过的领域来开拓与创新。 （三）大力采用高科技的情景设计和制作 大力采用高科技的情景设计和制作，使《列兵》适于表现传统内容，能够充分展现出部队实际生活情况，从而达到写实的效果。《列兵》具有科学基因与文学基因的双重属性，这种双重属性从根基上决定了《列兵》与科技创新有着不解的情结，从科技探索的动力层面和科技成果的孕育层面论述了《列兵》的创新价值，以期引起人们对文学科学价值的关注。传统是超现实的，它依托于现有的科学基础。科学和想象力之间存在着内在的紧密联系，想象可以使人们突破已有经验材料的局限，以崭新视野探索科学的新领域。在这样的意义上，《列兵》实际是基于一定科学基础发挥创造性想象力的结果，这对于培养和启发人们的科学想象力具有积极作用。 三、发展《列兵》的重要意义和可能性 （一）《列兵》艺术的创新需求和能力 《列兵》艺术的创新需求和能力，既是传统影视创作的重要前提，又为《列兵》的创作提供了可能。《列兵》剧目情节跌宕起伏，剧中主角的遭遇不断反转，更可以说是剧情上疑云重重，笑料百出的情节战争。《列兵》题材密集，整体的舞台表演场景具有特殊化。在抒情情绪方面，爱情有清新的初恋也有契约婚姻。角色性格鲜明经历传奇。道具不论在宣传中还是在实际演出力，都拥有着极强的神秘性。《列兵》的演出效果必然是让观众能够更为突出的感受到《列兵》的舞台魅力。让观众在开心中换一个角度看问题，一方面，通过精心设计的一个个情节和演员优异的现场发挥，缓解释放观众在生活中积蓄已久的压力，同时让人在酣畅淋漓的观赏之余，又能从剧中品出那种面对生活困难以及点点纠葛自我排解，释放自由的生活态度，令人回味无穷。 （二）观众的欣赏需求 观众的欣赏需求既为舞台表演提供了必要性，又会成为《列兵》创作提供了原动力。舞台表演的每个角色背后都有一段传奇故事。主角的演员的表演相比往作越来越成熟，台词设置和情感表达更为突出，所以影视效果也越来越好。只有这样才能与《列兵》整体的内容主线相一致，从而使得《列兵》的内容相当的亮眼。 （三）《列兵》的传播特点 舞台戏剧与影视作品同样承载着艺术信息传递功能，而对信息接受者而言，接受信息的内容是可以主动或被动选择的。在戏剧观念中，演员形体是完整的，而在电影里，演员却只是置身于画面边框之内。这一过程中，演员处于主导地位。这种区别于面对面的表演传播关系的新的传播体系其本质正是由于电影艺术的多视点决定的。 （四）艺术信息传递功能分析 舞台戏剧与影视作品同样承载着艺术信息传递功能，而对信息接受者而言，接受信息的内容是可以主动或被动选择的。 结语 本文的研究目的在于，通过本文的研究，能够呼吁推动影视舞台表演的兴起，推动国内《列兵》的创作和发展。从理论上而讲，当前，关于传统题材的《列兵》，研究成果微乎其微，这给本文的写作带来了难度的同时，也给本文的写作带来了拓荒的契机。能够丰富相关课题的研究内容，具有填补学术空白的重要意义。《列兵》取得了非常引人注目的成就。而如果将传统舞台表演题材引入到《列兵》的表演当中，无论是对于《列兵》自身的发展还是对于传统舞台题材形式的革新，都有着重要的意义。 作者：郭潇孺 单位：解放军艺术学院美术系 书籍装帧美术设计分析 ［摘要］ 随着现代社会的不断发展和进步，人们对书籍的质量要求与审美要求也随之改变，传统单一的书籍装帧已经不能满足人们的需求。想要改变这种现状，就要在书籍的装帧设计中添加一些美术元素，在能凸显出书刊的艺术特点和独特风格的同时，使书籍更加美观耐看，内容更加充实。 ［关键词］ 书籍装帧；美术设计；应用分析 一、创新书籍装帧设计思路满足读者阅读需求 书籍装帧设计是指一本书从最初的文稿到成品书的出版的一系列的设计过程，也是书籍从平面化到立体化的转变过程，设计过程中，不仅要凸显出该书刊的艺术特色、艺术风格、阅读优势，还要适合读者的阅读心理，考虑书刊的营销特点、适宜人群、媒体宣传等。书籍装帧其原则首先是保护书籍，使之不被一些外界的因素损坏；其次，将阅读功能与审美要求有机地结合起来，并不是人们想象中单纯地用美丽的图画点缀装饰而已。书籍的装帧设计包含了艺术思维、创新思维、技术手艺、构思创意等设计思维，还包括开本、装帧形式、封面、封底、字体、版面、填色、插图、选纸张材料、印刷及装订等工艺流程，是一个整体性的设计，人们所了解的版式版面插图等部分设计，只能称作封面设计或者版式设计，属于装帧设计的一部分。随着现代社会的进步及科技的飞速发展，现代书籍的形式也逐渐增多，比如电子书籍、游戏书籍、概念书籍等，所以读者对书籍的设计也开始有了新的要求，比如纸质材料，书籍形式等等。从传统的单纯文字叙述变成现在的图文并茂艺术形式，由单一的普通黑白印刷发展到现在的多色彩印，读者观念的改变推动着书籍装帧设计者的探索步伐，设计者在适应社会群体阅读的同时，也赋予了书籍装帧新的内涵。 二、将书籍装帧与美术设计完美结合 美术设计是一种思维方式，一种对事物进行美化的整体构想，以及把这种思维方式和构想用某种形式或方法表现出来，使其视觉化、形象化、具体化，帮助事物消除其不适用因素的同时，发展其实用性的功能。由于经济和社会环境的制约，书籍的装帧工艺受到一定的影响，所以书籍装帧并不仅仅是给书籍披上一层华丽的外衣而已，它需要设计者结合社会因素、读者心理、书籍内容、营销策略等因素，与美术设计完美结合。根据书籍装帧要素与美术设计的特点，在原稿的基础上，赋予书籍新的灵魂。书籍装帧的设计要素主要是文字、图形、色彩和构图。在书籍的封面上看到的或简练或繁琐的文字，主要是书籍的名称、作者姓名或笔名以及出版社的名称，有的还包括书籍的丛书名和副书名等，这些文字向人们传达了这本书的一些基本信息，在封面的设计中有着至关重要的作用。书籍中的图形包括照片、插图和图案，有属具象有属抽象，还有一部分有写意作用，相比于四四方方的文字，图像不会那么枯燥，对某些人物或事件的叙述也会更加直观，增加书籍的可读性。色彩可以刺激人的视觉神经，易与读者内心的情感发生共鸣，所以书籍的基本色调要与内容有一定的一致性和完整性。构图的形式也有多种，例如常见的水平、垂直、交叉、叠合等，根据不同类型的书籍，选择适合该书籍的构型可以使读者对书籍有一种源于细节的深刻认识。 三、应用美术设计，使书籍装帧艺术更加完美 图书是一种精神产品，所以读书获得的是精神财富。对于读者来说，首先映入眼帘的就是这本书的封面，封面可以对读者产生强烈的视觉冲击，由此对该书留下最初的印象并对该书的“好”与“坏”产生一个基本的判断。精美恰当的封面可以令读者赏心悦目，甚至爱不释手，这样便起到了吸引读者的作用，在市场上的销售也起到了一定的推进作用，这就是美术设计在书籍装帧设计中的影响，也是美术设计的魅力。书脊，顾名思义，其重要性就如人的脊背之于人，书脊在书籍的封面和封底之间，起着一种桥梁的作用，所以，根据美术设计的应用，装帧设计者们就应该把书籍的色彩、图案、字体字形等与书籍的封面和封底协调统一起来，不仅要做到将封面和封底有效地区分，还要使二者能够自然地过渡，不至于产生明显的分界，影响书籍的整体性和美观性。封底的设计要简单明了，将封面的色彩、底纹等有效延伸、扩展，使之与封面相互呼应，同时又不可以相互重复，增加书籍的赘余感。在现代的社会，书籍装帧的美术设计已经不再是一成不变，需要设计者们发散思维大胆创新。一本值得阅读的书籍，不仅要内容充实，知识准确，还要让读者培养出自主阅读即能使读者主动拿起书籍主动去学习的兴趣，想要达到这种目的，就要将美术设计融入书籍的装帧艺术，根据书中的内容，运用适宜的颜色、图案、条纹、字体、排版形式等，使书籍看起来或是简单大方，或是可爱有趣，或是恢弘霸气，为书籍增添一种独特的魅力，充分引起读者的阅读欲望，再将作者想要传递的信息准确无误地传达给读者。这就是美术设计对书籍装帧设计的重要性。 四、结束语 即使一本书的内容很充实，故事很精彩，知识很全面，如果没有一个好的装帧设计也难以吸引读者的眼光，让读者驻足详读，也难以将书中的内容以最好、最直观的形式展现出来。而一个好的书籍装帧设计就应该应用美术设计的思维，使之与美术设计相融合，展现出书籍的艺术风采，满足读者对书籍日渐增高的要求。 作者：和一星 单位：河南艺术职业学院 美术设计论文:美术设计创新思维培养 【摘要】 在21世纪经济时代下，创新意识对一个国家的作用是非常强大的。随着素质教育改革的日益深化以及人才培养观念的不断更新，如何培养学生自身的创新思维以及促进学生全面发展已经逐渐成为检验教育教学质量水平的关键性因素。本文就美术设计中的创新思维培养展开详细论述。 【关键词】 美术设计；创新思维；培养 当今社会对于人才的创新思维以及主观能动性是非常重视的，所以，美术设计教学中，教师必须要高度重视学生个性的大力培养，积极挖掘学生自身的创新思维。从某种程度上讲，美术设计教师在对美术文化进行传播的时候，还应注重创新精神以及创造能力的培养，从根本上提升学生的创新能力。 一、美术设计以及创新思维之间的关系 从专业化角度出发，美术设计核心以及本质在于运用先进科学技术手段、物质材料以及相应的艺术手段实施“造物”的活动[1]。在美术设计过程中，设计人员一般情况下都应首先满足人们的日常生活物质需求，在此基础上再满足人们的精神文化需求。美术设计任务在于创造物质功能以及使物质自身的外在形式可以相对科学地满足物质需要。凡是日常生活中可以利用视觉所触到的用品以及周围环境都属于美术设计所要服务的领域。美术设计直接关系到人民群众的衣食住行以及其他方面的需求，与此同时美术设计还应该设计以及创作出日常生活中并不存在的相关物品[2]。进而在一定程度上丰富人们的日常生活，对生活方式、生活环境与生存空间等进行改变。因此，在美术设计期间，相关设计人员必须要充分考虑到设计物质所具有的功能因素、技术条件、材料以及工艺等，并从经济学、心理学、美学以及实用学角度出发，运用专业化理论知识的有效指导以及设计人员自身的创新思维进行大胆创造，进而对美术作品的构思实施定位设计。并借助相应的表现形式、表现方式、表现技巧以及表现手段等，实现设计作品可以更好地为社会大众服务。从美术设计内容角度出发，美术设计所涉及到的内容相对较广，第一是平面设计，例如图案设计、标志设计、字体设计、版画设计、广告设计、企业形象策划等；第二是立体设计，比如包装设计、展示设计、雕塑设计、产品设计、家具设计以及室内外环境设计。此外，从广义层面来看，美术设计还能够引申到相应的空间设计，包括园林设计、照明气氛设计以及建筑空间设计等。现阶段，随着科学技术的进步发展，美术设计中已经被注入了一些新概念，具体来说，传播设计从几年前的平面广告设计很快转变到网络设计传播以及多媒体传播这样的概念[3]。且这些不同类型的设计都与创新思维之间存在着非常密切的关系。 二、美术设计中创新思维培养的途径 （一）启发美术设计专业学生的创新性思维 目前，美术设计学科包含较为丰富的内容，有助于学生对知识的迁移以及培养发散思维。比如《装饰设计》学科不仅要求学生熟练掌握相应的美术类基础性知识包括色彩原理以及创意构图等，还要求学生必须培养较强的发散性思维，然后再使用新材料以及开发新工艺。美术设计教师在对教学内容进行合理选择的时候，必须要看能否促进学生综合素质全面发展，能否培养学生的创新思维，能否有助于完善学生的个性品质以及有利于对知识的有效迁移。此外，教师在美术设计作业布置环节中，必须要判断所布置好的作业是否具有较强的灵活性，从而给学生较大的空间供其想象[4]。对美术设计作业进行指导的过程中，教师应积极引导学生沿着多个途径，要引导学生沿着不同途径,大胆突破传统形式的思维习惯与思维模式，并有意识地指导学生全方位思考问题，最终促进学生创新思维的培养。 （二）更新美术设计教学方式，扩展创新思维 在美术设计教学过程中，美术设计教师如果采取单一化的教学方式以及教学方法，则非常容易造成学生创造性思维不足。美术教师可以把每个学生当成一张白纸，要想办法将这张白纸塑造成不同的“作品”，让他们呈现出五彩缤纷的色彩。因此，美术教师一定要改变单一的教学方法，创造不同的问题情境，采用探究式的教学方法，激发学生创新的积极性。美术设计教学是一种非常直观的教学，教师的指导作用特别重要。但是很多教师往往忽略了一个非常重要的问题，那就是时间长了，学生对美术设计教师容易形成依赖性，不愿意独立地思考问题，更不会独立地创造[5]。学生以教师为中心，教师教什么，学生就学什么，这样的美术设计教学不是以学生为主体，没有发挥其主观能动性，很难有创新。美术设计教师应该多鼓励学生用自己的思维去表达情感，求新求异，扩展美术设计专业学生的创新思维。 （三）强化创新思维训练 美术设计中，美术教师应对学生的创新思维进行训练，然后从概括性形象角度出发来开拓学生思维，之后再过渡到具体形象的科学描绘，在整个过程中熟练掌握创造形象所需要的方法。从某种程度上讲，学生在思维上开拓得越广，则创造形象也会越来越丰富多彩。因此，美术设计教师必须要从具体形象入手对学生的思维进行引导，使其真正发挥想象力，加深对生活的认识，并融入创作作品当中，丰富绘画内容[6]。教师在教学中也可以开拓思维，借助一题多画以及一画多变等方式来引导学生实施作品创作，积极训练学生的求新思想，进而提高创造性思维的能力，增强思维的灵活性，以达到创新目的。此外，在实际美术设计教学期间，任意一种美术教学活动都能够用来强化对学生创新思维的培养。具体来说，在实际绘画教学中，应改变美术教师“一遍遍地讲，手把手地教”的教学方法，防止创新思维的培养受到阻碍。而在素描头像设计教学中，教师不应该要求学生运用统一纸张或者是铅笔等工具进行作画，可以借助铅笔、木炭条以及有色粉笔，而且不需要追求线条完整性与好看。教师只需要传达给学生怎样画好素描的基础性造型规律，从而促进学生思想感情的充分表达[7]。从表现方法上来看，不管是绘画结构，还是相应的光影素描，都必须要将情感进行充分表达。不管利用哪一种创新思维培养方法，最终都要确保情感的充分表达。实际教学期间，美术设计教师应积极鼓励以及肯定学生，引导学生利用不同性质的材料以及工具进行创作，发挥学生的创造性以及主观能动性，激发其创造能力。 （四）力求美术设计理论与实践的结合 在美术设计中运用实践教学方法不仅有助于学生合作精神、集体观念以及团队意识的大力培养，还有利于培养其竞争意识，使每个学生都可以得到全面发展。学校应该积极联系以及建立校外的相关实习基地，促进学生实践能力的提升。从某种程度上讲，美术中的艺术设计是活的，属于多学科专业化知识的综合体。但是，目前美术设计教学过程中出现了用与学之间脱节的问题，一些专业学生是没有相应实习场地的，而走向社会之后工作岗位一般情况下又不允许利用实践学习方式进行工作。因此，美术设计教学中理论与实践结合的最好教学方式是实现学校与企业之间的联姻，进而建立起相应的校外实践产学合作基地。学生的生产实习以及毕业设计都可以采用顶岗实习的方式，从而让学生借助“专业设计制作人员”的身份参与到产学合作单位中进行具体化的设计、制作以及管理，最终实现“实题实做”，让学生自己动手来完成相应的设计课题，进而使学生在实际工作中进行美术设计的学习，并在设计过程中完成设计作品，利用实际成果完成毕业设计。 三、结语 总而言之，培养美术设计专业学生创新思维属于美术设计教育工作中的重要内容。现阶段，学生是年轻的一代，同时也是创造新生活以及创造新时代的中坚性力量。因此，教师在实际美术设计教学中，必须要多思考，积极探索出合适学生学习需求，且能够培养学生自身创新思维的美术设计教学方法，激发学生对美术设计学习的兴趣。此外，美术设计教师可以通过启发美术设计专业学生的创新性思维、扩展创新思维、强化创新思维训练以及力求美术设计理论与实践的结合等手段，让美术设计学生在相对愉快的氛围中进行学习与创造，更好实现美术教育育人价值。

广告设计技术论文:现代商业广告设计全息影像技术应用 [内容摘要］本文从全息影像技术的发展历程入手，以该技术与现代商业广告设计的结合案例为研究背景，从应用现状、应用分析和应用展望三个方面进行了全方位的思索，深入浅出地剖析和归纳了该技术在现代商业广告设计中的应用形势。这对促进未来全息影像技术和现代商业广告设计的融合具有前瞻性的意义。 [关键词］全息影像技术;现代商业广告设计;应用 现代商业广告设计逐渐从传统静态设计发展到互动式设计模式，全息影像技术的出现为现代广告提供了新的设计空间和展示途径。这种现代时尚的交互手段给消费者带来了前所未有的互动体验过程。将全息影像技术引入到商业广告领域并加以应用推广，其良好的互动和逼真的体验过程将是现代商业广告设计的大势所趋，民心所向。 一、新媒体时代的全息影像技术 1.新媒体时代的缘起 “新媒体”一词最开始在美国社会上流行。1967年，时任美国CBS技术研究所所长的P.Goldmark在开发EVR的商品计划当中首次提出“新媒体”一词，之后其以不可阻挡之势在全世界扩散开来。“新媒体”中“新”的概念是相对的，是处于不断发展中的。新媒体是科学技术日新月异发展的产物，相对于电视、广播和报刊等传统媒体而言，它是以移动技术、网络技术、数字技术为支撑，以数字电视、手机、电脑等电子设备为媒介，以卫星、无线通讯网、互联网等渠道为途径，进行娱乐和信息供给的传播媒体时代。随着科学技术的迅速发展，社会内部的相互交流增多、相互依赖加强，信息传播迅速，广泛缩短空间和时间的距离。在全球范围内，信息化俨然已经成为时展的主流，科学和技术的进步已经将新媒体推到了这个时代的主流之位，它在迅速蔓延的同时也将我们的生活引入了一番新的天地。 2.全息影像技术的产生与原理 1947年，全息影像技术初次被发现和研究，DennisGabor提出了全息影像技术的成像概念，获得了1971年的诺贝尔物理学奖。20世纪60年代后期，德曼等人提出了数字全息技术这一全新的全息概念，由此开创了精确全息技术的新时代。全息影像技术是能够利用光的干涉和衍射原理，把物体反射特定光波的振幅和相位以干涉条纹的形式记录下来，再现物体真实三维图像的技术。在狭义上，全息影像技术指的是扫描一定区域范围内的个点，通过扫描个点的信息排列形成真3D影像。在广义上，全息影像技术是光学上极具前沿性的一项新式技术，它通过寻找灵敏记录的介质和合适的再现方式完美地结合了信息存储和激光技术。众所周知，所有的光均具有颜色、方向以及明暗强弱三种属性，无论是早期的银版摄像、黑白照片还是彩色照片都只能记录三种属性其中之一，唯有全息影像技术能够同时捕捉到光的三种属性，真实再现物体在三维空间的真实景象。该技术包含了物体的大量数据信息，以此制作的三维立体影像给观察者以身临其境的真实感受。 3.全息影像技术的发展趋势 全息影像技术从提出、发展到普及，如今已经与诸多领域学科交叉融合，形成了全息模压、全息储存、全息显示等技术，在社会生产生活的方方面面得到了广泛应用。随着全息影像技术的不断发展，设计制造成本随之降低，信息存储量随之丰富，该技术愈来愈显现出影像色彩丰富、观看角度灵活自由等优势之处。虽然当前的全息影像技术还没有完美到如同电影中特效所展现的那般，但是该技术的视觉和感受效果已经深入人心，深刻地影响了人们的审美观念。 二、全息摄影技术在现代商业广告设计领域的应用现状 1.国外应用现状 国外已有很多知名品牌的广告产品采用全息影像技术来展示自己的产品，比如2010年时装品牌博柏利的时装秀利用全息影像技术和模特儿交替展示服装，让观众感受到了别样的观秀体验；普拉达设计了个性试衣系统，利用全息影像展示试衣效果；还有德国沃尔沃汽车的户外广告等。 2.国内应用现状 目前国内的全息影像技术在商业广告领域的应用范围相对较窄，主要在小型展柜和舞台中有所运用。该技术在广告设计中多用来展示珠宝首饰、小型电子产品和企业标识等，内容一般为较简单的旋转动画。另外，在舞台展示中以180°的单片全息幕居多，内容有真人表演全息特效、虚拟表演、虚拟和真人互动等。 3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用优势和阻碍 （1）应用优势 首先，全息影像技术的产生和发展极大地开拓了现代商业广告设计领域的创造力和想象力，为消费者打造了一个虚拟但又具有真实感的世界。这一技术的诞生和其在广告设计中的应用满足了消费者对于幻想中的世界的渴望和追求，并且根据各种现有的案例分析，该技术在民众当中具有相当高的可接受性，这就为全息影像技术在现代商业广告中的进一步发展和应用奠定了有力的市场基础。其次，二维到三维以及平面到立体的转换是广告设计领域发展的必然趋势，逼真完整的用户体验和追求让商业广告设计很难不去看重全息影像所特有的超逼真立体感受。毫无疑问，广告设计的三维立体化成了大势所趋，契合了新媒体时代的发展趋势和要求。再次，随着全息影像技术的应用不断成熟，该技术与其他技术的结合也会日益发展和完善，使现代商业广告设计的技术领域不断拓宽，其效果和观众感受也会日趋完美。 （2）应用阻碍 全息影像技术在现代商业广告设计中的应用具有诸多优势的同时，在其今后的发展过程中也会有些许阻碍。首先，全息影像技术对光线和环境的要求非常之高，特定的光线和环境是该技术实现的前提条件，但是由于目前技术存在不足之处，这些要求的实现需要严苛的条件。其次，全息影像技术的尖端因为由少数发达国家的个别企业控制而成本极高，这对该技术的发展、普及和应用造成了一定的限制。再次，国内对于类似全息影像技术的新技术推行力度有限，该技术在国内的发展缺乏强有力的支撑。 三、全息影像技术在现代商业广告设计中应用的分析 1.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念 全息影像技术在现代商业广告设计中的应用理念之一为全方位的感官体验。消费者愈来愈追求新式和别致，刺激感官成为吸引观众的基本原则，全息影像技术能让观众享有身临其境的印象和感触，这也是该技术超越传统广告设计的独特之处。其应用理念之二就是立体的互动体验。全息影像技术能够让消费者同时体验文字、画面和音效的多重应用，受众的潜在需要和内在需求也相应被提高而产生积极的购买行为，该技术在新媒体时代所具有的产品宣传意义也在于此。 2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用形式 全息影像技术进入现代商业广告设计领域的时间较短，虽然这一新兴技术在此领域的应用尚处于发展和探索阶段，但其应用形式较为明确。第一，由于全息影像技术对于周围环境的光线要求较高，因此，该技术在密闭环境中进行连贯性展示的时候具有极佳的优势。第二，全息影像技术可以实现多变性和动态性的广告效果，在移动投影设备和变换输出信号的条件下将广告形象地展示在不同的空间位置，带给观众超现实主义的魔幻感受。第三，全息影像技术的应用需要其他的技术支持，交互感应技术和光感技术也是新媒体时代新兴的科学技术，将其与全息影像技术相结合可以让观众在面对商业广告时拥有更多的主动权，也可以扩充商业广告的立体感、丰富设计内容。第四，商业广告设计的主体永远是商品，全息影像技术的应用在整个过程中应当以突出商品为首要的设计原则，设计者应当充分考虑这一点，使得该技术的凸显不能够喧宾夺主。第五，全息影像技术所呈现给观众的是一种虚拟影像，在展示背后有着复杂的制作流程和设计标准，因此，商业广告设计在应用该技术时应该充分考虑两者的协调性。 3.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用效果 一般而言，消费者从开始对产品产生购买欲望到实际进行购买是有一个循序渐进的过程的。首先产生购买需求，其次寻找购买目标，然后做出购买决定，之后进行商品购买以及使用，最后进行用户的体验评价即商品信息反馈。消费者在产生购买需求的时候，其动力主要来源于主观感受，即触觉、视觉、听觉等，这是消费者对外部信息最直接的反应，也是认识、使用、体验和改变对象的首要点。全息影像技术能够在商业广告中进行动态影像、立体画面和音乐特效的360°全方位展示，对消费者的多方位信息输入有效地将观众带入感受商品的真实氛围，加深了消费者对广告的印象。除此之外，全息影像技术不同于传统的广告设计形式，它能够同时做到实景和表演的有效结合，让观众在互动中体验真实。 四、全息影像技术在现代商业广告设计中的应用展望 1.全息影像技术在现代商业广告设计中的价值体现 在商业广告设计全球化的趋势下，更多的广告设计将在手段和方法不断提高的前提下用全息影像技术发挥空前的魅力。每年一次的全息影像技术国际会议都会展示令人惊叹的三维立体全息像，逼真的立体视觉令人惊叹和遐想。20世纪的广告设计是以视觉要素为中心的，而21世纪的设计必须同时结合嗅觉、触觉、温度感和重量感等，全息影像技术恰恰满足了这一发展需求。 2.全息影像技术在现代商业广告设计中的应用前景 全息影像技术在未来定会迅速发展，向着动态性与交互性进步。其成像不再局限于现有的空中成像，而是有望发展为半透明的极薄粒子浓度屏幕成像，给予观众在屏幕中随意行走的可能和空间。这就是在全息影像技术下可以跨越空间限制的交互体验，该技术可以打造出前所未有的全方位立体空间，使观者与三维影像进行零距离的接触和互动，可谓一场穿越时空的影像革命。因为在全息影像技术的新式交互观念之下，时空交互，观感统一，观者在这一虚拟的交互环境中感触到了内心情感和主观思维的新体验，是一种更加人性化的交互体验。试想在今后的网购过程中，消费者看到的不再是实物拍摄的二维照片，而是多视角、全方位的宛若实物的三维立体图像。在全新宝马概念车的展厅当中，车的影像是悬浮在半空中的，观者可以清晰地看见每一处细节，可以通过手指的点触将概念车进行全方位的旋转和立体分解，甚至可以在观众面前瞬间变成飞机。随着全息影像技术的进步和全息成像质量的提高，该技术会在未来社会更加广泛地应用到人们生活的方方面面。 五、结语 全息影像技术是现代科技的产物，在现代商业广告中引入该技术能将设计的艺术性、科技性和装饰性融为一体，使广告设计的表现在真实与虚幻之间交换，带给观众全新的设计体验。广告是审美与实用的统一，其目的是向消费者传递信息，给商家带来利润。在现代科技和艺术审美完美结合的条件下，身临其境的体验和感知认同让消费者从被动的信息接收转变成了主动地信息获取。但是与此同时，技术的掌握、专业的结合以及人才的储备都将是全息影像技术在现代商业广告设计领域中所面临的挑战。 作者:高仝 单位:天津理工大学 广告设计技术论文:计算机三维技术广告设计研究 1计算机三维影视广告设计分类 1.1从功能角度分类 计算机三维软件在功能方面具有共性，都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果，使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力，而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹，即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中，使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告，其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境，即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受，其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景，并融入摄像机拍摄手法，以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息，给人以更加深刻的印象，并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念，如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑，还是广告中除垢效果的制作，无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念，这也是消费者最为关注的重点所在，广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙，能够有效地激发消费者的购买欲望，可谓是一个深入人心的成功广告作品。 1.2从应用范围进行分类 按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。 1.3按设计风格分类 从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。 2计算机三维技术在影视广告设计中的优势 计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可，主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受，其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。 2.1对产品描述更具体 计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果，能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。 2.2能够充分展现个性化创意 计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间，这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂，通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品，可以不受任何客观条件制约，创造出更加美轮美奂的视觉效果，以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素，即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素，轻松地帮助创作者展开自己的想象力，不需要考虑是否存在拍摄困难的问题，对于一些危险镜头，可以不通过实拍，而是使用三维虚拟角色来完成，在有效地提高演员安全指数的同时，将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。 2.3清晰呈现微观世界 计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界，如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中，都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌，即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力，可以让人过目不忘，所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段，对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。 2.4有效降低成本缩短制作周期 计算机三维技术可以完成大场景的制作，通过完全虚拟的场景来替代现实场景，对于场景的刻画也更加逼真，这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用，为商家节约制作成本，而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。 2.5通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力 计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性，卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果，而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理，如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果，突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性，使其更具观赏价值和亲和力，更容易被人们所接受和认可。 2.6达到更好的情感传递效果 计算机三维技术还能够拉近其与观众的距离，达到更好的传递内心感受的效果。央视垃圾分类广告厨房篇就是巧妙地运用了计算机三维技术，在正确区分厨房垃圾后从垃圾桶里开出绚丽多彩的鲜花，通过和谐、温馨的画面让人们了解到正确区分分厨房垃圾能够变废为宝，使垃圾变成肥料，更增加了广告的说服力，使人们能够在生活中自觉地对垃圾进行正确的分类，对于保护环境起到了不可忽视的促进作用。计算机三维技术之所以能够广泛应用于影视广告设计领域主要是因为它能够帮助创作者设计出满足各种年龄结构、文化层次、心理需求观众群体的影视广告作品，能够有效地提升影视广告的影响力和说服力。同时，计算机三维技术能够有效地拓展影视广告设计的传递空间，在不断丰富影视广告设计表现手段的同时还增强了影视广告设计的创造力和表现力，能够充分地挖掘创造者的潜力。随着科技的不断发展，无论从人们对技术的理解和掌控能力角度，还是从人们对精神层面的需求角度出发，都显现出影视广告对计算机三维技术的应用将成为时展的必然结果，势必会受到越来越多的受众的喜爱和认可。但我国的计算机三维技术水平较发达国家相比还有一定的差距，所以我们要积极地引进发达国家的创意开发方法和制作经验，逐渐形成具有中国特色的，较为完善的计算机三维影视广告设计体系，不断拓展影视广告设计作品的创意空间，使其更具人文关怀，以保证影视广告设计业得到持续、稳定的发展。 作者：李磊 单位：西安航空学院教务处网络技术中心 广告设计技术论文:数字媒体技术影视广告设计论文 一、数字媒体技术与影视广告设计的整合优势 数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。 二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用 影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城润滑油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。 三、结语 影视广告艺术创作水平的提升离不开数字媒体技术的应用。随着数字媒体技术与影视广告之间的联系越来越密切，影视广告传播将呈现出数字化、网络化、智能化的变革。当今世界已步入了数字媒体时代，作为新时期的影视广告设计者，应客观认识数字媒体技术为广告设计领域所带来的变革，创新自身的广告设计思维，不断探索新技术在广告设计中的应用，促进我国广告设计业的可持续发展。 作者：李金莉 单位：湖北工业大学商贸学院 广告设计技术论文:数字媒体技术的影视广告设计 摘要：现阶段，现代影视广告设计过程中广泛应用了数字媒体技术，这极大地提高了影视作品的科技含量。近年来，随着数字媒体技术的迅猛发展，智能手机、互联网、数字电视等数字媒体迅速扩展到全球各个领域，这在很大程度上推动了广告业的快速发展。基于这样的形势，对影视广告设计中数字媒体技术的应用进行探索和研究，能够从理论上指导我国影视广告设计的发展。该文首先阐述了数字媒体技术的特点，然后论述了影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势，并在此基础上分析了数字媒体技术在影视广告设计中的具体应用，希望能够为影视广告设计者提供借鉴。 关键词：影视广告；设计；数字媒体；技术 随着时代的发展，智能手机、互联网以及数字电视等数字媒体迅速发展，这为我国的广告业提供了新的发展方向。影视广告动态形式可以为观众呈现更加生动、形象的互动媒体。将数字媒体技术应用于影视广告设计中，可以使影视广告制作程序实现数字化，从而为广告设计者提供更多影视广告设计的方案和思路，这可以在很大程度上有效提升影视广告设计的质量和水平。数字媒体技术的不断发展能够推动广告业的持续、稳定、健康发展。 一、数字媒体技术的特点 1.表现形式多样化数字媒体是数字媒体技术主要的载体，其表现形式不再是固定、单一化的，而是呈现多样化的表现形式。影视广告设计的表达形式主要包括虚拟显示、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达、构建特殊人物的形象等。影视广告设计通过数字媒体的辅助增强艺术魅力，成为鉴别广告和视听语言的标准。2.制作高效化在以往的影视制作过程中，剪辑师必须反复仔细查看胶片，将合理衔接的部分挑选出来，并将其与另外挑选出来的片段粘到一起，从而形成完整的有效衔接片段。如今在进行影视广告设计时，应用数字媒体技术可以显著降低该阶段的工作量，从而使剪辑影片的质量和效率得以有效提升。传统的调整影视片段的方式被数字处理、记录和扫描办法替代，提高了影视广告的制作质量和效率。同时，数字媒体技术提高了影片剪辑的效率，在影像的校色、滤镜、变形以及转换方面都有较强的实效性。3.艺术大众化现代社会人们的生活逐渐向艺术化的趋势发展，而艺术也逐渐变得大众化、生活化。应用数字媒体技术能够使那些未接受过专业知识和技能培训的人对艺术产生兴趣，从而使大众艺术具有更强的推广性。只要人们能够熟练使用相关的数字软件，有思想的创作者就可以尝试制作影视作品。感人的故事、动听的背景音乐以及精美的动图展现等，使人们可以欣赏到影视广告的美。4.语言数字化很多领域都涉及数字媒体，数字技术是其最根本的内容。数字技术主要指通过相应的设备把所有的信息转化成二进制数字“1”和“0”被计算机识别，然后再对其进行相应的还原、传播、存储、加工以及运算等操作。数字媒体技术与传统的广告设计技术相比，不需要使用画笔进行勾勒，它是通过计算机语言、数字软件以及相关外设等用数字形式表达广告内容。因此，在影视广告设计中应用数字媒体技术，可以通过动态展现广告内容打动观者。 二、影视广告设计与数字媒体技术互相整合的优势 近年来，数字媒体技术的广泛应用和深入推广使现阶段影视广告相关设计者在设计处理、设计策略以及设计思维方面有了巨大的变化。通过数字媒体技术的帮助，影视广告设计完美呈现了虚拟现实、气氛烘托、时空错觉置换、特殊场景表达以及构建特殊人物形象等表现形式，从而重新定义了衡量广告水平的标准，为人们的视觉和听觉带来了焕然一新的体验。影视广告的设计过程实际倾向于制作艺术品的过程，数字媒体技术在此过程中具有提高影视广告质量的重要作用。影视广告设计过程中应用数字媒体技术具有以下两个优点：其一，应用数字媒体技术使影视广告设计想要表达的语言得到了进一步拓展，将现实与虚拟融合在一起。如，我国某公司曾经在阿拉伯做过一个推广广告，设计师在设计广告时充分利用虚拟现实技术、特效处理技术以及图形处理技术等数字媒体技术，使艺术语言表达得到了充实。这个影视广告的艺术语言采用叙事式的呈现方法，广告开始时是一个小男孩向蒲公英吹气，然后小男孩满怀希望地看着蒲公英向远方飞去；在一个别墅上面蒲公英停了下来，别墅的主人又吹了一下，接着蒲公英又飞到了城市中车水马龙的街道上；城中的司机又将蒲公英吹了一下，然后蒲公英落到了高高耸立的山上；接着，画面又进行了好几次切换，蒲公英先后落到了杳无人烟的小岛、蓝色的大海以及人迹罕见的沙漠上；最后，蒲公英又回到小男孩面前。广告结束时，屏幕上出现该公司的字样，同时运用虚拟现实技术穿插了蒲公英经历的所有路线。其二，数字媒体技术还在一定程度上更新了设计者的设计理念，促进了影视广告的设计向着多元化的趋势发展。该技术因为具有较高的科技价值和广泛的涵盖范围，使其在影视广告设计方面的应用空间非常大。数字媒体技术的广泛应用也在一定程度上创新了影视广告设计的类型和风格。 三、基于数字媒体技术的影视广告设计 1.数字媒体技术在设计影视广告之前的具体应用 一个成功的影视广告作品必须在非常短的时间里将其独特的艺术构思表现出来，为观者带来独特、新颖的视觉体验，这样的要求对于设计者来说是非常严峻的挑战。在设计广告之前的一系列工作将会对广告的传播效果造成直接的影响。通过应用数字建模、三维影像以及图形处理等技术能够使设计前期的广告制作质量得到有效提升。将数字媒体技术应用于影视广告的前期设计制作主要包括以下三个阶段：其一，数字媒体技术在准备动画素材时的应用。为了能够引起更多观者的注意，影视广告所呈现的画面往往是超乎常人想象、夸张、奇异的。这就需要在准备素材的环节建立多维的艺术语言。采用普通摄像机对广告制作素材进行记录，这种传统的方式往往无法适应现代影视广告个性化和动态化的要求。而通过采用3dsMax、Shake、Maya等数字软件构建出二维、三维动画模型，能够在一定程度上创新广告画面的表达方式，使画面呈现的效果得以提升。其二，数字媒体技术在制作广告图表和图形时的应用。在影视广告作品中设计一些图表和图形可以使产品理念的阐释更加清晰，同时省去了制作特效的高额费用。广告设计者不需要使用特别高级的处理工具，只需要合理使用Excel、Photoshop、Word等软件就能够创作出广告所需的图表和图形。其三，数字媒体技术在制作影视广告字幕时的应用。字幕往往在影视广告的开始或结尾出现，作为传播广告最核心的内容，字幕的制作质量和效果对广告的最终效果有着直接的影响。LiveType软件能够进行简单的字幕处理工作，如果字幕比较复杂，就需要使用Photoshop或者Illustrator等软件来制作和编排。 2.数字媒体技术在影视广告剪辑中的具体应用 在影视广告设计的过程中，画面剪辑是非常重要的环节。信息技术的快速发展使人们对影视广告的需求也呈现出新奇化、娱乐化以及个性化的趋势。基于这样的背景，数字媒体技术在影视广告的特效制作环节得到了广泛的应用。任何一种广告素材的特效必须通过相应的剪辑合成才可能最大限度地发挥其视觉效果。因此，广告设计师必须根据影视广告想要表达的内容通过虚拟现实、二维建模、音频编辑以及视频编辑等方式逐渐优化和完善影视广告的素材，使最终的广告效果富有内涵，营造浓厚的广告文化氛围，从而吸引观者的注意力。现阶段，影视广告设计过程中广泛应用了特效技术，它可以为人们创造更加强烈和新奇的视觉体验。所以，设计者在制作影视广告的过程中必须不断追求更先进的特效技术，但要注意特效技术制作的特效动画表现方式比较夸张。因此，在进行特效处理的时候必须遵循一定的规律，确保画面的自然流畅。设计者在剪辑影片的时候要对实际人物进行细致的观察，总结出相应的规律，从而确保所选择画面的合理性。而且设计者还必须具有一定的计算机操作技能，可以熟练运用处理图形和视频的软件。同时，设计者必须精确把握剪辑影片的标准，处理好图形和视频的变换幅度，等等。 3.三维特技后期处理 在影视广告制作的中后期环节三维特技的适用空间非常大，如在对某影视广告的视频模型进行叠化、划变、淡入淡出等处理的时候可以使用Premiere软件中处理特效的功能。特效处理的主要原理是通过使用抠图技术对虚拟场景进行优化和叠加处理，然后再利用相应的软件整合或分离广告图形，通过三维软件拼接或合成图形，最终呈现出理想的图形效果。影视广告制作的最后环节就是声音的处理和色彩的调整，这个环节非常关键。如果一个影视广告出现嘈杂混乱的声音和质量低下的画面，那么它就不能吸引观者的注意。广告设计者可以通过使用控制影片色彩的软件细致处理影片的色层、色调以及色彩，同时使用其美化功能完善和修改影片的色域部分，从而最终将影视广告完美呈现给观众。如，Premiere和FinalCutPro软件就能够实现图像与音效对接、调整音效、调整混合音频、收集声音等功能，设计者可以通过这些功能处理和完善影视广告中的声音。 结语 随着数字媒体技术的迅猛发展，影视广告的发展也呈现出改革和创新的趋势。数字媒体技术具有表现形式多样化、制作高效化、艺术大众化以及语言数字化的特点，在影视广告设计中应用数字媒体技术能够有效提高其制作水平，为观众呈现出个性化和动态化的影视广告，从而吸引观众的注意力，达到影视广告传播的最终目的。随着数字媒体技术的日趋成熟，其在未来影视广告的设计中必然会得到更加广泛的应用，从而推动影视广告向着智能化、网络化、数字化的方向不断发展。 作者:赵文颖 单位:北美术学院 广告设计技术论文:信息技术与中专广告设计课程融合研究 摘要： 近年来，随着我国现代化教育体系的不断发展完善以及信息技术的兴起和发展，对于各阶段课程的融合提出更高的要求和标准。现阶段，单纯的中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程教学已经无法满足学生的学习和发展需要，也不符合我国当前的人才培养要求，因而必须将其与信息技术进行有效的融合。本文主要探讨了信息技术与中专广告设计(计算机辅助设计)专业课程的融合策略，以供参考。 关键词： 信息技术；中专广告设计；专业课程；融合策略 信息时代来临，中专职业院校作为专业性人才的培养的教育机构，在各专业人才的培养上必须紧跟社会发展的潮流。在广告设计专业（计算机辅助设计）中融合信息技术的教学模式，不仅能够提升教学的质量和效率，同时还能够培养学生的创新能力，激发学生学习的主观能动性和积极性。因而深入分析探讨信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的融合，对于我国中专职业院校的发展和人才培养具有重要的现实意义。 一、教学目标的融合 中专职业院校广告设计教学目标的制定，应根据就业市场进行调整，并注重专业人才培养的创新性和实用性。在信息时代下，当前广告设计市场中更需要创新型的综合应用性人才。从招聘要求来看，相关企业对广告设计能力的基本要求可综合为：广告设计专业知识的掌握和运用能力、广告设计的创造力和想象力、各类型计算机辅助设计软件的应用能力、基本信息技术的运用能力等。根据这些就业能力要求，中专广告设计专业应着重培养学生实际操作与解决问题的能力，可对教学目标作以下优化：一，加强各类计算机辅助设计软件，如CorelDRAW、Photoshop等方面的教学力度，以培养学生的使用技巧与操作技能为教学目标。二，增设信息技术选修课程，如网络系统的操作、Dreamweaver、Flash、局域网组建等方面内容，让学生掌握基本的信息技术知识。三，能够利用Photoshop图片处理和CorelDRAW的辅助独立完成设计任务，掌握各类型广告作品的设计方法和技巧。 二、教学内容和教学计划的融合 中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的教学内容以及教学计划，应根据教学目标进行调整和改进，并在其中将信息技术与教学内容进行有机的结合，帮助学生更好地完成学习目标。以下把中专三年制课程作为实例进行分析。第一学期，通过使用美图秀秀等图片处理软件，让学生对处理图片充满兴趣，调动其学习的积极性和主动性。然后学习Photoshop，教师在教学中可以不用对其所有菜单和工具进行详细讲解，重点讲解常用的图片处理工具，注意详略点。第二学期，对绘声绘影软件的讲解，要求学生掌握视频剪辑的简单有效的技术，能够独立制作影视短片。同时，注重培养学生的创新意识和审美能力。第三学期，结合信息技术重点讲解平面设计和网页设计的重要知识，教学过程中，教授学生广告设计的综合技巧和各类计算机辅助设计软件的实践运用。 三、教学模式的融合 1、调动学生积极性 在教学过程中，重视学生课堂的主体性，充分调动学生的积极性和主观能动性。广告设计教学中最应当注意的是学生的“学”，而不是教师的“教”。无论是在教授平面广告的排布、元素搭配还是广告设计的构思，教师始终都只是一个引导者和组织者，学生才是课堂的主体部分。教师通过信息技术手段激发学生的积极性，调动学生充分参与到教学过程中，掌握更多的广告设计专业课程知识和技巧。 2、多媒体信息手段的运用 教师需要对多媒体手段进行运用，为学生营造良好的学习环境。1）教师利用教学课件，使得教学环境更加丰富、有趣，使得课堂信息力度得到加强。在教学过程中教师可通过播放国内外优秀的、有趣的广告案例，激发学生的兴趣，调动学习的积极性。2）教师采用直观媒体，例如视频、图片等等，让学生将抽象的知识，转为形象知识，学生按照老师规定和操作，进行软件应用的有效练习。3）多媒体技术能够给教学创造交互式环境。多媒体技术能够使得学生、教师互相交流沟通，使得教学环境得到优化，教学效率得到提高。特别是各类设计应用软件，可通过教师的直观操作，让学生理解知识更加清晰。 3、互联网的运用 中专广告设计专业课通过对校园局域网的利用，开设学校选修课。例如：教学计划中的AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAWX4等设计软件应用课程，教师可以把这些教学内容制成视频，放入校园服务器中，利用局域网进行网络课堂的开设。在局域网内开设选修课，可以使得选修课的覆盖面得到扩大，让有兴趣的学生多学习和实践新的广告设计软件的应用技巧，提升学生操作能力。同时，教师还可以利用微信群、QQ、微博等方式，与学生进行沟通交流，帮助学生解决学习上的困难。在信息平台中每位学生都可以畅所欲言，表达自己的观点，提出自己的疑问，相互学习，共同提高。教师也可以在其中适时扮演引导者的角色，指出错误，引导学生探究问题和解决问题。此外，教师还可以向学生推荐一些优秀的广告设计网站，让学生在课余时间可以自行地浏览和学习。让学生学会利用网络收集设计素材，了解广告设计行业的最新动态，从而提升学生的学习能力。 4、完善教学设施 配套的教学设施及设备，是融合信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的前提和基础。在教学设施及设备方面，应尽量建立一套完整的广告设计过程虚拟实验室，实验室的功能包括社会调查、广告策划、广告设计制作、广告发行以及信息反馈调查。在硬件方面多媒体计算机实验室必不可少，同时计算机系统应支持PHoTOSHOP、CORLDRAW等；三维设计软件如3DMAX等；视频制作软件如PREMIERE等，为学生提供一个良好的实践操作环境。 四、结束语 信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的融合，应从教学目标、教学内容以及教学模式三方面着手，利用信息技术进行辅助教学，帮助学生更好地掌握专业知识和技能。以此提升学生的综合能力，发展其创造力和想象力，为学生的未来就业和职业发展打下坚实的基础。同时，信息技术与中专广告设计（计算机辅助设计）专业课程的融合还需要与时俱进，顺应信息技术和社会发展的要求，不断改进和创新教学理念及模式，这样才能够真正培养出适应社会发展需求的广告设计专业人才。 作者:王倩 单位:四川广元市利州中等专业学校 广告设计技术论文:游戏广告设计中体感技术研究 摘要： Kinect技术的产生标志着人机互动掀开新的篇章，但是目前体感技术本身还有些不成熟的地方，应用方面也受到了限制。广告设计专业在新媒体时代下地位和作用也越来越突出。文章将Kincet引入广告设计教学课堂，使学生亲身参与到教学中来，提高学习效率和兴趣。 一、随着计算机技术的不断发展，传统的基于鼠标和键盘的接触式 人和计算机交互模式，逐渐会被过渡到非接触式的体感交互模式。这种交互模式更接近人的日常行为，通过动作、手势、语音等来控制计算机的操作。在这种体感的交互模式中，kinect因不需要额外的穿戴电子传感器产品而可以直接完成人机交互而深受欢迎。 传统的教学模式中，就是老师在上面讲，学生在座位上听，一堂课下来，将本来应该为主角的学生牢牢的捆绑在课桌上，而本来应该为配角的老师却往往唱独角戏，这样的教学效果可想而知。Kinect技术的出现，可以让学生充分融入课堂，学生可以充分运用肢体动作，参与到课堂上来，特别广告设计类的课程，学生可以通过kinect的设备与专门的装置进行互动，直接看到实际的设计效果，从而对广告设计的色彩、内容进行修改，对广告效果进行预测等。不但可以提高学生的学习兴趣和积极性，而且也极大提高学生的学习效率。 Kinect是微软在2009年6月2日的E3大展上，正式公布的XBOX360体感周边外设。Kinect彻底颠覆了游戏的单一操作，使人机互动的理念更加彻底的展现出来。它能捕捉操作者全身的动作，用肢体来代替游戏操作工具，并且可以捕捉声音，全方位立体式的指挥系统运行。微软发明kinect的本意是用在游戏行业上，但是Kinect的应用显然不只是在游戏上，现在已经用到各个行业中。比如广告产业、教育教学行业等、试衣镜、运动捕捉等方面已得到了广泛的应用。 二、Kinect不足之处 1.对计算机的配置要求比较高。因为Kinect产生的数据量比较大，所以占用资源比较多，普通低配的机器没办法及时处理这些数据。 2.有延时。相对于接触式交互模式来讲，Kinect技术有相当长的时延。 3.Kinect技术目前对动作的支持还十分有限。主要表现在两个方面，一是距离方面，Kinect只能捕捉1.5-3米之间的动作，在这个范围之外，动作的信息误差比较大。二是动作幅度和旋转角度有限。 三、广告设计课程的特点 目前，很多高校都开设了广告设计专业，因为在长期的生产、经营、销售过程中，人们逐渐发现，在产品质量、科技含量及功能等相关因素无太大区别的情况下，如何推广产品成了该产品在市场上能否取胜的决定性因素。随着科技的不断发展，正在由产品科技含量控制市场转向产品设计和广告设计及推广来控制市场。由于现代广告设计专业在我国目前还是比较新兴的学科，大多数高校的专业设置中还存在一定的问题，办学条件有待进一步改善。特别是目前先进的设备和广告设计专业结合不够，不能适应现代教学科研的需要，这些因素都可能会影响到教学质量。另外，目前的广告设计专业随意性比较大，轻理论重实践，大多仅局限于美学观点和表现方式的阐述，并不能真正从内涵上来表达效果。传统的广告设计属于平面设计的范畴，由于近年来传播媒介的发展，广告形式从以前以平面媒体为主要媒介的表现形式转化成多元形式的表现方式，特别是通过电视和网络广告媒体，不再是以前的平面设计为主的广告设计模式，这就给把Kinect引入广告设计的课堂带来了契机。 四、与Kinect结合及课程设计 Kinect技术的产生的本意是为游戏操作者提供方便，但是这项技术产生以来，其在数字媒体广告方面的应用远远超乎了微软的想象。在各大视频网站上我们可以看到很多大型企业如：东风日产、银行、可口可乐、蒙牛等，运用体感技术制作的互动广告设计深入人心，给人留下很深刻的印象，通过体感设备让消费者参与互动，消费者反应非常热烈，很好的达到了广告目的。如何将Kinect技术引入广告设计的课堂，让学生在学校就能接触到最前沿的技术。一门新的技术想要融入课堂教学，很关键的一点就是做好课堂设计。在广告设计课程中采取任务驱动及问题解决的教学策略设计，对一门新的技术来讲，目前没有很成熟的教材和教案，甚至技术本身也不太成熟，所以在教学的过程中，采取由学生提出问题、老师布置任务的方式，结合多媒体及体感技术设备与学生进行互动，提高学生的学习兴趣。体感技术的教学涉及到软件的开发和应用，广告设计专业的学生往往在软件的开发方面不是强项，我们将开发阶段分为教学软件制作、习题制作、广告设计作品制作等3个部分，在广告设计作品制作上主要以体感互动广告为主，形成了一批具有一定质量的广告设计作品。 五、教学系统架构 学生在课堂上只是学习的一部分，课下的学生如何利用网络资源来进行体感知识技术的学习呢？这就要求课堂上给学生留出接口，让学生有机会在课下学习Kinect技术。我们借用互联网的优势，将学习内容表现在网站上，网站留有学生的入口，学生可以通过电脑终端设备在网站继续课堂的设计和制作工作，网站上即有老师的在线演示，也包含课堂内容和习题，有效提高了学生学习兴趣。 人机互动部分是体感技术参与课程的重点部分，主要是体感互动技术的系统设计，系统设计通过微软的VisualStudio开发环境进行架构，Kinect的程序集引用只能在VisualStudio2010以后的版本中才有。Loaded()和Window_Closed()函数。在Loaded()函数中声明KinectSensor对象并对其进行初始化设置。设备本实例用到了视频数据和骨骼追踪数据，其中骨骼追踪数据用来对演讲者进行姿态捕捉，而视频数据只是用来辅助测试姿势识别的结果。 添加kinectSensor_ColorFrameReadyC事件处理函数，用以显示Kinect捕捉的视频数据。Kinect技术进入课堂的目的，就是提高学生的学习兴趣，有效增加课程容量，使学生能够主动运用信息技术提高学习效果。系统的视觉性、参与性的操作方式，可降低学生学习的难度，结合Kinect互动体感，更能有效帮助学生运用更严谨的态度学习广告设计课程。 作者:陈保 程宪宝 单位:广州工商学院 广告设计技术论文:印刷技术在报纸广告设计的演进 摘要：本文以当代报纸广告为研究对象，运用个案与量化研究相结合的方法,解析模拟印刷技术、模拟与数字相结合印刷技术及数字印刷技术对解放初期、改革开放后及21世纪后三个不同时期报纸广告的图形、文字、色彩与版式等诸多设计因素的影响，探寻当代报纸广告设计演进的脉络。 关键词：当代报纸、广告设计、印刷技术 印刷术是人类历史上最伟大的发明之一，它经历了从萌芽，到雏形，到完善，到兴旺、发达的漫长的演变历程。1印刷术起源于古代的印章和石碑，活跃于唐朝的雕版印刷，兴盛于两宋的活字印刷。据沈括《梦溪笔谈》记载，北宋庆历年间毕升就发明了活字印刷术，后人称其为印刷术的始祖。德国人古登堡发明的铅活字版印刷，为现代印刷技术的进一步发展奠定了坚实的基础。马王堆一号汉墓出土的印花敷彩纱，是首次发现的古代印花丝织品实物2这表明当时在印染工艺方面已经取得了很高的成就。中国印刷技术历经雕版印刷、活字印刷及汉字信息处理的激光照排三个历史阶段。它的产生与发展不仅推动了社会政治、经济、文化的发展，而且对世界文明发展史也产生了十分深远的影响。孙中山先生说：“印刷以知识供给人民，为近世社会的一种需要，人类非此无由进步。”3当代印刷技术的进步给报纸广告设计产生了巨大的影响。 一、印刷技术的发展 我国当代印刷行业发展可分为模拟印刷时期、模拟与数字相结合的印刷时期与数字印刷时期三个阶段。如表1所示，报纸的印刷技术经历了手动凸版铅印、自动凸版铅印、平版胶印及数字印刷的过程。本文从模拟印刷、模拟与数字相结合的印刷及数字印刷技术的发展历程和技术特点等方面，展开对当代报纸广告设计研究。 1、模拟印刷技术的发展 解放初期我国的印刷技术主要为模拟印刷，其包括平版、凸版、凹版、孔版四大印刷，是指利用一定的压力使印版上的油墨转移到承载物上的过程。4模拟印刷机的工作原理是通过压力和印版来印制，模拟印刷的排版技术经历了手工铅排、自动铅排、手动照排到激光照排的过程。解放初期的手工铅排是按照原稿和工艺的要求，用铅字和各种排版材料排列而成的。50年代，我国相继成立一批现代化的印刷企业，并开始生产、使用自动铸排机。60年代，第一代国产手动照排机研发问世，照相排版技术的出现改变了熔铸铅字的传统排版工艺，实现了从热排到冷排的技术变革。60年代以前，印刷彩色图像需要采用人工设想分色技术，由于该技术的操作时间长、难度大，并没有得到普及。60年代以后，随着彩色胶卷和制版照相机的发明，人工设想分色技术逐渐被照相分色技术所取代。直到80年代，电子分色技术才得到运用。模拟印刷时期，印刷技术在一定程度上制约了当代报纸广告设计的发展。 2、模拟与数字相结合的印刷技术发展 20世纪80年代，光电技术开始应用在印刷技术领域，使得印刷技术在改革开放浪潮的推动下发生了深刻的变革，迈进了模拟印刷与数字印刷技术相结合的新时代。印刷机械的研制和生产也取得重大突破，已经从手动、半自动过渡到全自动，实现了从铅印到胶印的重大变革。80年代，我国成功自主研制电子分色机，并投入市场。电子分色技术质量好、图像修正功能强大、生产效率高，为彩色印刷走向规范化、标准化和数据化创造了有力的条件。到20世纪90年代，电子排版已经在全国得到普及。电子排版系统中的文字和图像都以代码的形式出现，图文信息的输入、编辑全部在计算机里完成,整个流程可以在电脑屏幕上进行较对、修改、替换，极大的拓展了版式设计和制作的空间。印刷技术由文字单色处理的桌面出版系统演进到彩色图文处理的电子彩色出版系统，完成了图文信息处理技术由模拟向数字化转化。这一时期印刷技术的进步使得广告的数量和质量有了很大的提高，为广告设计的表现提供了技术保障。 3、印刷技术的数字化革命 21世纪初期，电子技术和计算机技术开始在印刷领域得以广泛的应用，文字、图片等数字信息存储传递技术的发展与完善，使得照相、分色、校色、创意、拼版等工艺在页面描述语言中有机结合，实现了图文合一，数字印刷系统不用软片，也无须分色制版，省略拼版、修版、装版对位等工艺流程，新型感光材料和印刷油墨的开发，为印刷的数字化奠定了基础，使得印前、印刷实现了数字彩色一体化。2000年后，数字印刷企业在我国迅速发展壮大，2007年，我国数字印刷企业约为37000家，占所有印刷企业的37%，兼营传统与数字印刷的企业约为44000家，占所有印刷企业的44%。1目前我国已经成为数字印刷机的出口大国，图1为我国数字印刷机进出口比例，可以看出我国数字印刷机进口比例浮动较小，呈缓慢上升趋势，而我国数字印刷机出口比例涨幅较大，在2010年出口比例突破了50%，比上一年增长了17.45%。 二、当代报纸广告设计的发展与蜕变 报纸是出现较早的一种传统印刷媒介，也是最大众化、传播范围最广的传播渠道之一。唐朝的《邸报》被视为我国最早出现的报纸，其主要内容为政府公文，只在宫廷中流传。辛亥革命前后，各类报刊纷纷创办，全国报刊达500多家。1新中国成立后，《人民日报》等中央级报纸和省级报纸蓬勃发展，实现了自给自足。1966年——1976年，“”爆发，广告被看作是资本主义的工具而被禁止，所有商业广告活动全部停顿。1979年，中国广告业开始复苏，发生了重大转折。21979年1月4日《天津日报》刊登了“天津牙膏主要产品介绍”广告，这则广告是中国改革开放之后的第一条消费类报纸广告。同年1月10日丁允鹏在《文汇报》上发表了《为广告正名》的文章，为中国广告业产生了深远的影响。 1.图形在报纸广告中的变化 模拟印刷时期的报纸广告中图形运用的频率较少，所占面积较小，表现手法单一、直白。模拟印刷时期我国报纸广告的设计表现为：文字告白为主，手绘插图为辅的设计特征。模拟与数字相结合印刷时期，报纸广告设计开始使用摄影图片，图片质量与模拟印刷时期相比较为精美，但大多为产品、人物及场景直白的表达，缺乏创意。模拟与数字相结合印刷时期我国报纸广告的设计表现为：手绘插图为主，摄影图片为辅的设计特征。数字印刷时期的报纸广告中图形运用较为普遍，以创意摄影图片和创意设计图形为主，设计主题表现更加含蓄，更具专业性、审美性和创造性。数字印刷时期报纸广告的设计表现为：图形为主，追求创意的设计特征。根据印刷技术发展的因素，结合报纸广告设计的时代特征，将报纸广告大致分成解放初期、改革开放后和21世纪三个时期。其中1967年到1978年为商业广告的消亡期。3本文不将1967年到1978年期间的报纸广告列入的分析的范围内。论文选取《人民日报》1949年—1966年、1979年—1999年及2000年—2010年三个不同阶段分别从每年4月和9月中随机抽取一期报纸，并对其刊发的广告进行统计分析。如图2所示，1949年到1966年期间共收集到的303幅广告，其中图形型广告仅23幅，占总数量的7.6%。图形所占广告版面中的面积较小，基本不超过版面的30%。1979年到1999年共收集到的104条广告中，图形型广告有64幅，占总数量的61.5％，比第一阶段增长了近1.78倍，图形在广告版面中所占的面积不断增加。2000年到2010年共收集到的90幅广告，其中图形类广告有73幅，占总数的81%，比第一阶段增长了2.17倍多，图形所占广告版面中面积最高可达100%，图形已经成为广告中最主要的视觉元素。从图3可以看出，解放初期图形型的报纸广告中广告主题多为产品和人物形象。制作方法以手绘为主，摄影图片为辅。表现方式多为具象表现，较为单一、直白。改革开放后图形型广告中广告主题多为产品、人物与场景形象。制作方法手绘写实的产品图形和产品摄影图片使用频率较高。表现方式上意向和抽象手法逐渐增多，但仍以具象为主，计算机辅助设计手段也逐渐运用到报纸广告设计中。到了21世纪，图形型的报纸广告中广告主题与前期相比发生了较大的变化，产品、人物与场景形象的直白表现已经很少被运用，创意图形已经作为主要的表现手段。表现方式上由具象转化为抽象和意向，图形设计更加含蓄，注重情感化，手绘的表现方法已经基本被摄影和计算机设计所取代。如图4为新光药厂1949年12月11日刊登在《人民日报》的“咳舒钙”产品广告，采用了文字描述与手绘图形相结合的表现方式，画面的左边描绘了一个正在咳嗽的女性形象，线条简洁，并做了夸张处理。画面的左下角为写实的手绘产品包装图，刻画的细致、直观，有力的传达了商品的特征。图5为解放日报2002年8月30日刊登在《人民日报》的形象广告，采用了创意图形的手法，画面的中心将镜头的图形与上海典型的建筑图形同构，其与模拟印刷时期的图形广告相比，设计表达更加含蓄、深刻。 2、字体设计在报纸广告中的变化 文字是广告主向消费者传达广告信息的主要途径，解放初期广告中的文字以手写的黑体、宋体及楷体为主，缺乏规范性和整体性。1980年北京大学王选教授发明了计算机激光自动排版技术，规范的印刷字体逐步代替了手写字体，改变了报纸广告字体混乱的局面。如图6所示，解放初期广告中文字以手写的黑体与宋体为主，楷体、综艺体和幼圆体等字体也较为常见，但字体设计手法相对较为单一。改革开放后印刷字体逐渐的取代了手写字体，并增加了很多新字体，如综艺体、隶书体、幼圆体等，该时期字体设计的表现手法相比解放初期更加多样化。创意字体逐渐在广告设计中得到运用。到了21世纪，除了黑体、宋体、楷体等字体之外，还出现了琥珀体、娃娃体及书法体等个性化字体，字体在设计上更加专业化、规范化，字库中的印刷字体达到上百种，创意字体被广泛地运用到广告设计中。图7为金星钢笔1949年11月1日刊登在《解放日报》广告中的字体设计，字体在黑体的基本上，进行了变形处理，将部分笔划的直角转变为圆角，用星星图案代替了部分笔划中，与广告主题相得益彰。图8为凯歌电视刊登在1982年1月14日《解放日报》广告中的字体设计，字体在综艺体的基础上，将笔划中的部分直角变成圆角，并将部分笔划连接起来，大写的英文字母k作为背景，使之与中文字相结合，准确的体现了商品的特征。图9为大众汽车2007年6月1日刊登在《羊城晚报》广告中的字体设计，广告画面以文字设计为主体，将汽车部分配件作为设计元素，运用同构的手法，形成100%的字体图形，简洁又准确的传达了大众汽车优良的服务品质。 3、色彩在报纸广告中的变化 色彩是广告设计中一种特殊的情感语言，它不仅能吸引读者，还能更加直观的传达产品的特征。凸版印刷时代，由于纸张、油墨及印刷工艺的特点，印刷色域空间很小，无法表现丰富饱满的颜色，所以早期的报纸广告多为单色印刷。《人民日报》在1974年1月1日出版了新中国第一张彩色报纸，但是由于印刷效率低、周期长、成本高等特点，并没有得到推广。后来出现了图形套红的广告。1980年以后,电子分色机和多色胶印机进入我国，其质量、功能、速度是照相制版和传统印刷机无法比拟的,照相制版工艺和单色凸版印刷机从此淘汰出局。1到21世纪，普通报纸的彩色印刷才得以真正推广，大大提高了印刷的效率，减少了印刷成本。图10为2010年9月16日刊登在《人民日报》的金龙鱼调和油广告，广告大面积的采用了深蓝色，以明黄色为点缀，与文案的“情深似海，月满中秋”相呼应。蓝色给人感觉广阔而宁静，体现了家庭之间的温馨、和谐。黄色的标题与蓝色形成了鲜明的对比。4、版式在报纸广告中的变化解放初期的广告版面较为固定，面积相对较小。改革开放后伴随报纸的扩版，广告版面的面积不断扩大，广告在报纸中的位置具有不确定性，呈现了多样化的发展趋势。随着电子排版的出现，广告的版式完全打破了原来相对固定的局限，出现报花广告、通栏广告、跨版广告、整版广告等各种规格的版面。论文分别对《人民日报》1962年、1995年、2007年三年的广告版面进行调查，如表2，1962年共收集到广告217幅，其中版面规格多为1/8通栏以下和1/4通栏，半通栏和通栏广告相对较少，通栏以上的广告几乎没有。1995年共收集到广告435幅，广告版面规格以1/4通栏、半通栏、通栏、半版为主，偶尔也会出现1/4版和整版广告。2007年共收集到广告251幅，广告版面规格以跨版、整版、报花等为主，广告版面规格越来越大，成为报纸中的重要内容。广告的版式设计也发生了很大的变化，解放初期广告版式设计简单，多为对称型、上下分割型和左右分割型。整个版面分割为左右或上下两部分，分别配置文字和图形，构图简洁、稳定。改革开放后单一的版式形式被打破，版式设计越来越多样化，逐渐向图文融合的方向发展。到了21世纪，版式设计开始在平衡、稳定的基础上追求变化，个性化和创新性版式设计大量地涌现。如图11为左右分割型和对称型相结合的版式，画面的上方分为左右两个部分，分别大小相同的图形和文字，画面的下方为左右对称的文字介绍，左下角的产品图形打破了版面的拘谨感，具有简洁、稳定的美感。图12为2008年12月22日刊登在《人民日报》的壳牌石油广告，采用了自由型的版式，画面的中心为一条输油管道，以输油管道引导受众的视觉流程，视觉的终点停留在品牌商标上。整个画面被分为图形和文字两部分，这种自由的编排，给人活泼、轻快的感觉。 三、结语 麦克卢汉认为任何一种新媒介的导入，比如印刷术，无论印刷的内容是什么，它都会令使用者的大脑思维方式发生变化。1他不仅强调了技术对个人和传播内容的影响，也说明了技术对群体思维改变的影响。本文从印刷技术的发展来探讨其对当代报纸广告设计产生的影响，以非艺术的因素角度来阐述当代广告设计主题、表现形式及表现手法的变化，找寻图形、文字、色彩及版式等广告设计语言中的演进的脉络。研究发现，伴随着印刷技术的发展当代广告设计中的图形设计由直白演进为含蓄、字体由手写体演进为规范的印刷体、色彩由单色演进为彩色及版式由固定演进为开放、多元等特征。 作者:王强 曲聪 单位:江南大学 广告设计技术论文:漫谈平面广告设计技术 一、平面广告设计的创意元素 平面广告的形式非常丰富，包括宣传册、报刊、直邮DM等等，这些形式的共同点在于每一种平面广告都呈现出了图形、文字、色彩三种构图形式。在平面广告设计中处理好这三大元素的关系是至关重要的。 （1）图形。在平面广告设计中，图形也称为插图，是平面广告设计中必备的构成元素，平面广告中的插图包括摄影、绘画、象征性的符号及标志等等，在平面广告的设计中，上乘的广告作品基本都是对图形大小、表达内容及含义的精当完美的运用。 （2）文字。文字指的是广告的文案部分，指的是标题、正文、随文、广告语。在平面广告设计中，广告标题及广告语是创作的重中之重，需要的是一种“语不惊人死不休”的精神。 （3）色彩。广告设计中的色彩，是设计者创意的无声的语言表达载体，它可以借助色彩的冷暖色调，对比、面积大小等等将信息传递给受众。 二、平面广告设计的创意技巧探析 （1）里奥·贝纳提出的“固有刺激法”。“固有刺激法”认为，整合行销传播策略的首要因素是准确把握消费者的购买诱因是什么，就是指消费者什么原因选择了你的产品，广告创意的关键就是把准产品的卖点与消费者的诉求关系，然后，运用打动受众的语言表现传来，激发起消费者的购买欲望。 （2）罗瑟·瑞夫提出的“销售主张法”。“销售主张法”即“UPS”这是在20世纪50年代中对广告创意产生了重要影响的理论，其核心观点是：概念明确，主张独特和销售的实效性。概念明确是指在广告的创意过程中，首先要为消费者指出一个购买的建议和理由，主张独特指其他竞争者无法提供的主张；销售的实效性指广告受众在接受信息后产生购买行为。 （3）大卫·奥格威提出的“品牌形象法”。“品牌形象法”指出，产品的自身使用价值的建立，来自于某些背景因素，是产品提供给消费者物质利益基础上的“心理利益”，产品广告帮助产品树立了品牌形象，这一形象又反过来决策广告的地位和创意的着眼点。 （4）艾尔·里斯和杰克·特劳特提出的“定位法”。“定位法”指的是站在大众心理学的角度上，通过对新型沟通方式的运用，对产品进行策划等，为消费者提供一种崭新的、独特的、有效性强的感官效果，使他们在心中确定产品的位置和形象。 （5）威廉·伯恩巴克提出的“实施重心法”。实施重心法也称“R0I”理论，指的是广告创意中的三个主要特征：其一是原创性，指广告的创意必须要不同于其他广告形式，具有独特性；其二是关联性指设计广告创意的中心思想要与商品、消费者、竞争者三者有所联系；其三是震撼性，指广告之后，要使消费者产生强烈的反响和震撼。 （6）“情感共鸣法”。“情感共鸣法”于20世纪80年代在美国广告节上首次提出后，得到广泛的运用，它主张广告创意要融入受众难以忘怀的生活经历或情感的体验来设计，由此引发受众的共鸣，并赋予品牌一些特定的内涵或意义。 三、数字图形技术的运用 当前对于平面广告设计行业来说，数字图形技术备受重视，得到广泛的应用，随着计算机及网络技术日新月异的发展，不断诞生的新技术及手段，被平面广告设计者所采用，使广告设计由此变得更加快捷、现代，一些非物质化的电子形态产品的不断出现，也产生了崭新的视觉效果。在广告设计新型技术日益普及的背景下，许多广告设计者在进行广告创意的同时，也对广告的图形、色彩、文字等做出了新的调整和修改，比如，通过计算机将图形进行分解重构、夸张变形、透叠互形等，同时，还可以通过计算机显示器，对创作作品的效果进行观察。总的来讲，目前，平面广告设计已经进入了科学技术和文化相互融合的时代。 四、用创意应注意的问题 从上文的叙述中，我们知道创意在平面广告设计中占有十分重要的地位，也是设计中的一个最难的环节，作为平面广告的设计者应该明白，成功的创意需要注意一些问题，主要有如下几点： （1）注意内容与形式的统一。在平面广告设计中，形式的创意要结合主题内容及设计的思想，形式不是独立存在的，要注意创意能够在整体的画面中体现内容，形式和内容的统一，画面才可能有完美的效果。 （2）切忌过度标新立异。设计要恰当地表达广告产品的特点，需要的是把握准创意传达的切合点，这种切合点必须是消费者能够认可的，与所要宣传的产品的特点有联系的，如果不考虑这些因素，一味追求标新立异其广告效果就会大打折扣，甚至适得其反。 （3）创意要正确渗透中西文化。有人错误地认为创意要完全吸收西方文化，西方的都是先进的，对中国传统的元素完全摒弃，甚至要予以抵制，这是大错特错的，因为一个国家民族文化的不断发展，就是源自于传承、吸收、创新，在我国现代的广告平面设计中，很多杰出的艺术大师正是在设计中，运用了民族传统图形的特色，才设计出了优秀的广告艺术作品。 五、结语 综上所述，平面广告设计者进行设计时，要掌握一些创意的技巧，使广告的内容具有较强的吸引力，能够激发起消费者的购买欲望，随着计算机及网络技术的发展。现代设计思想观念的创新性也不断提高，具有独特创意的广告作品也将不断诞生。 作者：何远均单位：惠东县技工学校 广告设计技术论文:论职业技术学校广告设计专业职业技能核心能力培养 在各种新技术及新媒体不断出现的形势下，广告行业展现出了勃勃的生机，与此同时，广告企业对人才的需求量也越来越大。在此背景下，各职业学校也看到了广告行业的巨大发展潜力，从而纷纷设立了广告设计专业，并不断扩大该专业的招生数量。不过，纵观我国的职业学校广告设计专业教育现状，由于在这方面比较缺乏教育经验，因此在实际教学过程中往往存在着培养目标不明确、课程设置不合理、培养重点较模糊等问题。尤其是很多学校只注重培养学生的专业技能，而忽视了对学生职业技能核心能力的培养，从而导致学生的就业能力较差，大量广告设计专业毕业生找不到合适的工作与岗位，同时广大广告企业也招收不到合适的人才。若想改善这一现状，就必须要求职业院校重视起职业技能核心能力培养，建立科学的职业技能核心能力培养体系，不断改革教育模式和教学方法，以提高学生的职业核心能力。 一、职业学校广告设计专业对学生职业技能核心能力培养的重要性 1.职业技能核心能力培养效果决定着广告设计专业教育的成败 职业学校是为国家培养职业型人才的基地，在职业学校教育中，职业技能核心能力的培养处于核心地位，是决定教育成败的关键。对于职业学校广告设计专业教育来说，对学生职业技能核心能力的培养是重中之重。由于衡量职业学校办学水平高低的关键就在于其人才培养质量的好坏，因此学校所培养出来的广告设计专业毕业生在进入到企业后能否胜任岗位工作并得到企业与社会的认可，在很大程度上关系着学校及学校该专业的发展。所以，为了提高职业学校广告设计专业教育质量，就必须要将培养学生的职业技能核心能力放在首位。 2.职业技能核心能力培养是适应广告行业发展的必然需求 广告设计专业教育属于一项专科层次的艺术教育，该专业每年都会为我国的广告行业培养出大批高素质应用型广告专业人才，可谓是广告行业人才培养的主力军。当今时代，各行业的发展都日新月异，广告行业也不例外，因此当前的职业学校广告设计专业教育也应当根据市场形式和需求来进行定位，而培养学生的职业技能核心能力正是教育的重点。职业技能核心能力包括专业能力、沟通能力、创造能力、洞察能力以及团队能力等，职业学校广告设计专业教育只有加强对学生的职业技能核心能力培养，才能够为社会与企业输送更高素质与更强能力的广告专业人才，从而满足当今广告行业发展的需求。 3.职业技能核心能力培养是完善广告设计专业教育体系的必经之路 近年来，随着我国市场经济的繁荣发展与科学技术的快速进步，社会分工愈来愈趋于细分化和专业化，在此背景下，只有建立科学合理的人才结构，才能够保障社会的正常运转。而若想建立科学合理的社会人才结构，就必须要通过层次化的社会教育体系来实现。层次化的社会教育体系是根据社会及行业的现状及需求情况而进行制定的，其人才培养方案要针对不同类别与层次的人才，职业学校教育就是其中一类。职业学校教育一般重在培养一线专业技能应用型人才，有着明确的目标定位，在这个目标定位之下，培养学生的职业技能核心能力显得十分重要。因此可以说，职业技能核心能力培养是完善广告设计专业教育体系的必经之路。 二、构建适应市场需求的广告设计专业职业技能核心能力培养模式及课程体系 1.职业技能核心能力培养的基本框架 （1）课程设置 职业学校广告设计专业在进行课程设置之前，首先应当对广告行业市场进行广泛深入的调查，然后根据本专业的人才培养目标和岗位职业能力要求来科学合理地设置课程。一般情况下，广告设计专业的课程主要有四大模块，分别是：①公共基础课程模块：主要包括语文、英语、政治、法律、计算机以及职业道德等内容；②专业基础课程模块：主要包括造型基础、五大构成、艺术欣赏、图形创意、字体设计、摄影、摄像以及法等内容；③专业核心课程模块：主要包括广告策划与文案、广告创意、广告心理学、CIS设计、展示设计、网页设计、电脑平面设计软件以及比稿技术等内容；④专业相关课程模块：主要包括传播学、民俗学、民族学、消费心理学、市场营销学、公共关系学、交际学以及谈判技巧等内容。 （2）培养目标 与上述职业学校广告设计专业课程设置相对应，职业学校广告设计专业的职业技能核心能力培养目标主要为：①公共基础课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的基本素质和能力，包括人文素质、政治素质、心理素质、法律素质、语言表达能力、计算机应用能力以及健康体魄等；②专业基础课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的专业基础能力，包括绘画设计能力、基本造型能力、空间想象能力、形体色彩感受能力、创造性思维能力、构图能力以及审美鉴赏能力等；③专业核心课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的专业核心技能，包括广告设计构思能力、广告设计表现能力、广告形象创意能力、广告预算能力、文案书写能力、媒体决策能力、市场调研能力、市场营销分析能力以及电脑图形设计软件应用能力等；④相关专业课程模块：该课程模块的主要培养目标是学生的内外公共事务处理能力、现代传播学理论运用能力、人际交往能力以及沟通能力等。 （3）培养模式 职业学校广告设计专业学生职业技能核心能力的形成主要是通过师生的“教”与“学”双向活动而实现的。以往在我国的职业院校广告设计专业教育中，教师多采用传统的“知识本位”教学模式，即在教学过程中比较重视传授给学生理论知识，而在一定程度上忽视了对学生实践动手能力和知识应用能力的培养。“知识本位”教学模式的主体是教师，它所看重的是学生的学习结果，在这种教学模式之下，学生的学习非常被动，久而久之便会失去学习兴趣和学习热情。然而，在当今时代经济快速发展的背景下，随着包括广告行业在内的各行各业日趋市场化和现代化发展以及新知识、新技术、新媒体的不断更新，社会对于人才的综合素质与职业能力的要求越来越高，因此仅采用传统的“知识本位”教学模式已经不再满足学生的发展需求和社会对人才的要求，教学模式改革势在必行。职业学校广告设计专业新的人才培养模式应当建立在职业技能核心能力培养的基础上，以学生为主体，尽快建立一套以职业能力为核心的教育体系，促使教学模式向综合化和立体化方向转变。所谓“综合化”，指的是课程结构、教学方法、教学内容、教学手段以及课外活动等方面的综合化；而所谓“立体化”，则指的是协同社会、学校及家庭共同开展教育活动，全面利用各种教育资源，实现全方位的职业核心能力教育。 （4）考核评价 考核评价是职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养课程体系的重要组成部分，也是检验教育成果的有效手段。广告设计专业职业技能核心能力考核评价的形式较多，主要有笔试、口头提问、现场实践操作以及综合评价等，这其中，最关键的考核是现场实践操作，通过现场实践操作可以最直观地看出学生的职业技能核心能力强弱及学习效果好坏，从而做出比较科学客观的评价。 2.职业技能核心能力培养课程体系的实施 （1）充分重视职业技能核心能力培养 若想提高职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养水平，首先学校和教师应当充分重视起职业技能核心能力培养。以往由于职业学校没有升学和就业压力，所以长期以来广大教师都是按部就班地进行常规教育，而没有花费心思和精力去改革及创新教学方法。但随着近年来普通高校的不断扩招，加之社会就业形势愈来愈严峻，职业学校毕业生所面临的就业压力越来越大，这不得不迫使职业学校尽快提高办学质量。在这种形势下，为了谋求更好的生存与发展空间，职业学校必须要尽快建立与实施新的以职业技能核心能力培养为本的现代教育体系，充分认识到职业技能核心能力对学生发展的重要性，将对学生职业技能核心能力的培养放在首要位置，全身心地投入到教学改革与创新之中，迎接历史的挑战。 （2）科学地设置专业课程及选择教学内容 职业学校广告设计专业课程的设置应当围绕职业技能核心能力培养而展开，将课程结构进行综合化调整、更新及完善，适当增设广告媒体学及网络传播学等新兴学科。其次应当整合各方教学资源，合理选择教学内容，结合广告设计专业的基础内容而进行适当延伸，根据学生的具体情况重新编撰教材，做到全面兼顾、重点突出。 （3）采用先M有效的教学策略 教学策略的好坏直接关系着教学质量的高低，因此若想提高职业学校广告设计专业职业技能核心能力培养水平，就必须要在教学过程中采用先进有效的教学策略。实践证明，目前最有效的职业技能核心能力培养教学策略是“综合化”教学策略，其具体指的是教学方式的综合化与教学方法的综合化。所谓教学方式的综合化，指的是采取开放式的教学，通过校企合作，实现对学生的操作训练。而所谓教学方法的综合化，则指的是采取有效的手段充分调动学生的主观能动性，提高学生的学习态度、学习兴趣及学习热情，促进学生的创造性与个性化发展。例如案例教学法、启发式教学法、分组学习法、社会调查法、质疑法、问题法、游戏法等等都是比较常用的教学方法。 三、结语 综上所述，广告设计专业是当今职业学校的热门专业之一，它的教育不能仅注重传授给学生理论知识，更应当注重对学生职业技能核心能力的培养。在实际教学过程中，教师应当充分认识到职业技能核心能力培养的重要性，构建适应市场需求的广告设计专业职业技能核心能力培养模式及课程体系，这样才能够提高教育质量。 广告设计技术论文:互联网技术应用下高职平面广告设计教学改革探索 摘要：随着现今互联网技术的不断发展，人们生活已经渐渐离不开互联网技术了， 而且在高职平面设计教学中也逐渐融入了互联网技术，互联网技术的加入，有效的提高高职平面设计教学的整体效率，高职教师要设计良好的教学模式，将互联网技术作用有效的发挥出来，为高职平面设计教学营造全新的课堂教学形式。本文就通过对高职平面设计教学的现状进行分析，在根据互联网技术环境下提出提升高职平面设计教学的有效策略。 关键词：互网技术；高职；平面设计教学 高职教育是根据社会需求，为社会培养职业能力强、专业技术优秀的综合型人才。高职平面设计教学涉及到十分广泛的内容，相应工作类型也比较多，所以社会对平面设计技术人才的需求量也是在不断的提升。高职院校要在平面设计教学中融入互联网技术，设计符合社会需求的教学形式，良好的提升平面设计教学的实践性，让平面设计教学能够与时俱进，为社会培养符合相关要求的专业性人才，提升高职院校平面设计整体教学效率。 一、在互联网技术应用下高职平面设计教学的现状 （一）欠缺正确的引导思想，导致高职教学质量无法提升 在现今我国高职院校在不断的改革过程中，已经将教学重点进行了改进，并且教学形式也在不断的创新，教师的整体水平也在不断地提升，高职院校教学硬件和教学设施也在不断的翻新，高职院校教学理念也在不断的改变，但是由于社会舆论的误导，导致很多家长和相关企业对高职院校的印象不是特别好，有些人甚至对高职教学的形式和效果产生了疑问，这样思想会直接影响到高职院校的教学信心，导致无法满足社会和相关企业的人才需求。 （二）欠缺良好的新鲜教学内容，无法吸引学生学习兴趣 在高职平面设计教学中，平面设计教材内容和操作形式都是要结合社会实际内容，但是在高职教学中，教师欠缺鲜明的教学内容，导致学生无法提起学习的兴趣，学生在同一种教学形式下长时间进行学习，学生很容易会出现厌倦感，这样会导致高职平面设计教学效率下降，影响整体教学效果，高职平面设计教学内容一定要与时俱进，结合实际社会需求，所以高职院校在进行平面设计专业教学时，一定要将新鲜的教学内容融入到教学中，让学生保持新鲜度，提升对平面设计课程的兴趣。 （三）在高职平面广告设计教学中互联网内容不够深度、细化 在高职平面设计教学中，很多教师都运用互联网技术将各种资源融入到教学课堂上，在教学中教师会将网络上的操作视频播放给学生，让学生学习其中技巧，但是教师对互联网技术内容却没有完全利用到位，欠缺深度和细化的研究，无法有效的将互联网技术当做辅助教学系统，无法良好的将互联网技术优势发挥出来。 二、在高职平面设计教学中运用互联网技术的良好策略 （一）丰富教学内容，将学生学习的积极性激发出了 在人们生活中随着信息技术的不断发展，平面设计技术已经逐渐融入到人们生活中去了，比如人们喜欢用的“美颜相机”和“美图秀秀”等软件都是平面设计的分支。运用互联网技术辅助平面设计教学，可以有效的将传统的教学形式打破，通过不同形式的教学模式，让学生更好的学习到平面设计内容，激发学生学习的兴趣，并让学生更深刻了解所运用的平面设计软件，从而激发学生学习热情。教师可以根据学生兴趣和爱好，设计可以激发学生兴趣的教学内容，让学生主动去学习，也可以根据现今流行趋势，设计丰富的教学模式，有效提高学生平面设计技术，提升平面设计的整体教学效率，为社会培养符合时代要求的专业型人才。 （二）设计有效的实践教学内容，提升学生的实践技术能力 在高职平面设计教学中，教师不要局限于课堂教学上，要有效的设计实践教学内容，教师可以与相关广告公司、行业、企业联系，为学生提供平面广告设计实践机会，让学生通过平面设计实践活动有效的将其价值展现出来，并良好的将所学知识和技术有效的运用出来。教师还可以通过互联网技术设计模拟课堂教学，教师可以通过网络上不同公司图文设计需求内容，布置相关的平面设计任务，之后让学生根据老师分配的任务进行平面广告设计、印刷、喷绘、菲林等工作，学生会根据教师布置的任务内容，通过网络技术进行调查，了解现今平面设计的流行趋势和应用软件等，这样学生可以根据调查的资料进行设计，通过这种形式可以有效的帮助学生提高平面设计能力，提升学生的实践技术能力，学生通过自我探索学习到很多知识，有效的将平面设计实际价值展现出来。 结束语： 随着互联网技术的不断发展，高职平面设计教学内容也不断的融入互联网技术，它可以有效的提高学生平面设计技能，增强学习兴趣。为学生提供丰富的教学形式，提升学生学习平面设计的积极性，并且可以将平面设计技术的价值展示出来，提高高职平面设计教学的整体效率和质量，为高职平面设计教育发展奠定良好的基础。 广告设计技术论文:浅谈中职广告设计专业色彩教学中技术训练课型的应用研究 摘 要：对中等职业学校广告设计专业色彩教学中技术训练课型的研究思路及基本理念的简单介绍，从技术训练课型在色彩教学中的运用实例阐明技术训练课型的重要性。 关键词：技术训练课型；示范教学；实践运用 随着课程改革的不断深入及中等职业教育的不断发展，对于中等职业教育的课堂教学有了更深层次的要求。“十二五”规划中，强调了中职教育的发展目标及方向，提出我国职业教育改革发展进入到加快建设现代职业教育体系、全面提高技能型人才培养质量的新阶段，我国将大力发展职业教育。职业教育的优势和重点在于技能的学习和掌握。教师不仅要让学生理解知识要领，更要使学生学以致用。职业教育改革发展对教师队伍建设提出了新的更高要求，未来中职教育的发展前景决定了技术应用是教育的一个重要目的和目标。笔者作为中等职业学校的艺术教师，结合自身教学经验探析“技术训练课型”在色彩教学中的应用。 一、技术训练课型的理解与思考 技术训练课型是指在一个相对单一的技术情境中，学生需要反复训练与应用而获得技术操作能力的一类课。美国著名教育家杜威的实用主义教育理论是技术训练课型的理论指导，学徒制的学习方式是技术训练课型的先驱。 技术训练课型是以技术习得与技术应用为主要目标，培养学生获得职业行动能力的工具性知识与技能，同时强调师徒传承、熟能生巧。该课型的教学重视技术的示范、模仿和应用，主要运用于技能类课程教学中。学生不断解决生产实践中的技能点，逐步实现新手向熟手、能手的转变。它的主要特征有：首先，要重视教师示范；其次，在教师示范之后学生要进行模仿，并加以练习；最后，学生学会运用是课程的最终结果。示范、模仿、运用，环环相扣，缺一不可，而技能的掌握正是技术训练课型的目的及意义。 二、广告设计专业色彩教学中技术训练课型的运用意义 中等职业学校广告设计专业的色彩教学设置主要是根据社会需要，以就业为导向，为培养广告设计应用人才而设置，它不仅是专业基础课，也是技术训练课。色彩基础教学的实践操作性较强，教学的直观性与参与性要求教师不仅要有专业的色彩学理论知识，还必须具备较强的示范能力。教师在教授时应结合课程专业重点难点讲清讲明，用准确规范、生动形象的语言讲解色彩课程的大量实例，提高学生的理解能力。在理解的基础上进行示范绘画教育，把色彩课程的技术知识展示给学生，详细讲解实际色彩绘画中应注意的重点难点，例如，不同物体之间的质感表现、干湿画法的区别、油画技法、水粉技法、水彩技法等。教师言传身教，学生模仿练习并从练习中总结经验、突破难点、掌握技法、巩固练习，才能逐渐掌握色彩的绘画要领。实际教学中要理论与实际运用相结合、训练与专业特点相结合，既有针对性又有实用性，技术训练课型的运用在色彩教学中是不可或缺的。 三、技术训练课型运用于广告设计专业色彩教学中的实例教学 以静物水粉画写生花卉组合教学为例，从实例中分析技术训练课型在实际色彩教学中的应用。水粉画的绘画技法有许多，例如：平涂、叠色、刮色、水渍利用、干画法、湿画法、干湿结合画法等。静物水粉画写生有相对固定的着色方法步骤和技法，在绘画技法上重视干湿画法的结合、色彩的衔接、用笔表现等，因此适宜应用技术训练课型。生理和心理定向教学阶段教师通过展示不同绘画技法的绘画成品，让学生从视觉触觉多角度体会干湿画法的不同表现魅力，引导学生思考不同绘画表现的具体技法，明确课程目标。 1.讲解示范和模仿练习教学阶段 由教师示范写生步骤，学生模仿教师的绘画技法，并应用于实际绘画中。第一步，作画前先整体观察对象，确定构图取景。根据其大小比例，布局在画纸上。第二步，确定色调铺大调子。颜色可画得稀薄一些，以便最后作调整时覆盖。第三步，局部刻画细节处理，笔触质感的表现，花卉绘画技能。例如，花的色彩可分红、黄两大色调，从整体比较颜色的区别，区别包括色相的不同、冷暖和纯度的不同，以及受光所产生的明度不同等等，才能使主体部分的色彩丰富多彩。用笔要根据花形与结构特征，但不要太细碎，而应先概括地将颜色铺满，再进行局部刻画。最后，整体调整，完成作品。作画过程中，时时需要退远看画面的整体效果，不断作修改调整。 2.技术应用教学阶段 学生运用在上一阶段所习得的技能，通过临摹练习掌握技能，完成一幅花卉组合水粉画写生。通过不断练习熟练掌握水粉干湿画法的技法，在之后的风景写生课学习时能灵活运用干湿画法表现。 综上所述，色彩教学中的技术训练课型离不开范例教学，色彩绘画技术范例教学是以典型范例为中心的教与学，使学生在完成一个范例的基础上，学习到相关的信息技术知识、方法和技能。它是通过主体与客体、问题解决学习与系统学习、传授知识与培养能力的统一教学，使学生获得基本性的、基础性的和范例性的知识的方法。技术训练课型既是色彩教学的理论支撑又是色彩教学的技术实践，技术训练课型的研究对实际色彩教学有着重要的作用及意义。 广告设计技术论文:计算机技术发展与平面广告设计的交互关系探讨 摘 要：社会经济的发展以及人民生活水平的提高，也就要求平面广告设计要更加注重与时俱进，丰富并满足人民的日常审美需求。而现如今的社会是一个计算机技术发展迅猛的时代，所以计算机相关技术的出现都会在一定程度上对平面广告设计的最终效果产生影响。本文分别从计算机技术与平面广告设计两者之间的作用入手，简要探讨其交互关系下的循环促进性。 关键词：计算机技术；平面广告设计；交互关系 对于现代社会中的平面广告设计师而言，不仅要有先进的意识和引领社会时尚发展的思想，还必须要具备敏锐的视觉，及时发现一切能有效运用到平面广告设计中的新鲜元素。在这之中尤为重要的是对整个社会都有着革新意义的计算机技术的出现，设计师也就更加应该把握住计算机技术对信息传播的影响，将平面广告设计融合在其中，形成计算机技术与平面广告设计的交互关系，从而将技术与艺术完美融合。 1 计算机技术在平面广告设计中的应用 在计算机技术不断发展进步的同时，其对于平面广告设计的作用、意义也就愈加显著，特别是在近几年计算机软硬件快速更新、换代的期间内，以其设计而成的平面广告也就更为专业，更趋近于完美。此外，以计算机技术来进行平面广告的设计，一方面可以降低制作的成本，提升设计的效率，另一方面则使平面广告设计更加具有时代感和现代感。这同样也对平面广告设计人员提出了更高的要求：不仅要具有一定的计算机操作技能，更加要能够熟练运用WINDOWS系统下的各种供平面广告设计使用的软件，例如Photoshop、freehand、Illustrator等等。 2 平面广告设计对计算机软硬件所提出的要求 快速便捷的消费文化，加强了现代人对平面广告设计的需求，这也就迫使计算机的软硬件不得不进行相应的提升与完善。首先，在计算机的输出与输入设备上，都必须要严格遵守相应的标准，这样才能够形成对平面广告设计上传的高质量保证；其次，计算机的存储设备也必须要能够满足平面广告设计的实际需求，在运作上，尤其是在平面广告设计的处理上，计算机的主机速度也必须要有所提升，所以要不断地加强对计算机软硬件的保护和合理利用；最后是对计算机的软件系统性能要求。利用计算机软件来进行平面广告设计创作，包含多种系统软件以及专业设计应用软件，而这些软件的性能则主要体现在平面广告设计的图像处理、文字排版等方面的应用上。 3 计算机技术与平面广告设计形成交互关系的意义 以计算机网络技术来进行信息的传播，具有及时、迅速、实效性强等一系列的显著特点，当一条广告信息同时以多渠道进行，在杂志、报纸等纸质刊物印刷或者电视、广播后期制作的过程中，计算机技术就已经成功地将信息传输给了受众，甚至已经引起了社会中的重大反响。可以说，计算机技术的出现和发展，为平面广告设计提供了一个高速、便捷的传播渠道：商家只需要支付比电视广告传播还要少的费用，便可以实现产品信息的全球循环性播放，达到预期的宣传效果。 通常情况下，以计算机技术为支撑的现代信息传播途径，可以有效地将传统模式下相互分离的信息传播形式相结合，例如：文字、语音、图像、视频等，并实现广告信息的综合处理、传输和显示。这对于平面广告的设计而言，其在表现手法和表现范围上也就更具有多样性和广泛性，既符合未来平面广告的发展趋势，也可以全方位涵盖设计师个人所有感官的体验。 一个优秀的平面广告设计就必须要能够体现出其中的自由性，这不仅是博取受众喜爱的关键因素，也使媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉的障碍。“信息高速公路”的出现，为每一个都提供了创作设计的机会和展示分享的途径，那么一幅平面广告的设计发表，则可以供全球人民人机交互，实现对设计作品的共同欣赏和设计师之间的相互切磋。 4 平面广告设计与计算机技术的循环促进 4.1 平面广告设计需求对计算机软硬件发展的促进 （1）对计算机硬件的促进。在计算机技术与平面广告设计的交互关系下，平面广告设计对计算机硬件所起的促进作用主要包括在以下几个方面：首先是输入设备。在平面广告设计的过程中，主要讲求的是对所宣传产品的原模样、高精度表现，所以这也就对扫描仪的精确性提出了较高的要求，而迫使其不断进行突破、创新；其次是存储设备。一幅完工的平面广告设计作品，先前必定会有设计师多次的尝试与修改，而在每一次作品的存储中，相关文件内容也就会不断扩大，也就直接导致计算机存储容量的不断增大；再次是计算机主机，也就是对CPU和内存的更新升级。存储容量的扩大、设计要求的多样化以及设计师在设计过程中的效率，也对计算机主机的运行速度提出了更高的要求；最后为输出设备。平面广告设计的最终目的便是要呈现给商家和受众一次直接性的视觉体验，激发消费者的消费欲望。所以设计作品从计算机中输出时，必须要有精确的颜色、文字、图像搭配以及精美的整体形象构造，所以只有不断促进计算机的输出设备发展，才能在真正意义上满足受众的需求。（2）对计算机软件的促进。首先促进了专业设计软件的相互兼容性。以体现形式来对平面广告设计作品进行划分，主要有点阵图和矢量图两种，但是在真正的设计过程中，仅以计算机中的某一种专业设计软件来进行创作是完全不可能实现的，而必须要依据正常的设计步骤，灵活地进行计算机设计软件photoshop、freehand、Illustrator和coreldraw等之间的交替使用。这也就是要求计算机专业设计软件在制作和升级的过程中，要更加注重相互兼容性，以尽量减少软件转换时对设计作品产生的不良影响。其次是单个专业设计软件的发展。产品设计的多样化以及受众审美需求的提升，要求计算机在平面广告的设计上要更加强调对图像的精准化描绘以及用色的准确性和色相的高纯度。在图形的绘制上，单个专业设计软件也就必须要具备操作简单、内容丰富、功能强大等特点；在图像的处理上，则要能够满足设计中的各项特殊需求以及细致的用色分配；对文字、板式的处理也就更加要灵活多样化；诸如此类，计算机的软件还必须要从图形绘制、图像处理、色彩、文字四个主要的方面去进行研究、拓展以及进一步的完善。 4.2 计算机技术的发展对平面广告设计的促进 伴随着计算机技术的产生于发展，设计师将其运用于平面广告设计中的案例也就越来越多，不仅丰富、立体了传统的广告设计表现形式，更是为专业领域的平面广告设计提供了一定的技术支持，如美术绘图工作、文字编辑排版等等，对整个广告业的发展和质量提升有着不可取代的作用。此外，通过计算机技术来进行平面广告设计，也可以在很大程度上提升广告设计人员的工作效率。以计算机来取代传统的手绘方式，也同样对广告设计人员提出了较高的技术要求，也对提升整个广告行业从业人员的素质有着积极意义。 总之，不断加强计算机技术与平面广告设计之间的交互关系，也就必定能以计算机技术来促进平面广告设计的发展，以平面广告设计效果的提升来实现对计算机技术的推动，最终实现共同发展、共同进步的和谐局面。 广告设计技术论文:平面广告设计教学中的Photoshop软件技术探讨 摘要：平面广告设计是中等职业学校工艺美术专业课程的重要组成部分，以培养实用型广告设计艺术人才为主。教师可采用集体创作模式、直观教学法、多媒体教学、训练学生的感性思维能力等方法提高学生的动手能力，真正达到实验教学改革目的。 关键词：平面广告设计；实验教学；教学改革；动手能力 最近几年随着国民经济的不断发展，各种形态的广告如同雨后竹笋一幅幅展现在我们的面前，由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品包装（平面设计）宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。现在设计创作上也以低碳为原则。市场上有些包装盒太大，装的东西却很小，这不仅浪费资源，也给消费者造成“被欺骗的感觉”。在设计时，PUKI尽量应用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等材料，例如在牛奶、果汁饮料类包装采用纸塑复合材料和无菌包装技术，大量节省了包装能源成本，同时，又较好地保持了食品的风味和质量，并赋于了它时代的美感。包装业对自然资源的需求量巨大，在设计包装时，力求精而少，合理简洁，防止过分包装和夸张包装。下面结合平面广告设计教学中的Photoshop软件技术进行探讨和分析。 一、photoshop关键技术分析 photoshop在日常生活中使用最为广泛的一种设计软件，由于他的各项功能的便捷性和灵活性在业内受到广大用户的认可。photoshop软件一些特殊的图形处理过程中有着自己独特的发展优势，他能确保所有设计图面的最理想的视觉效果。为了进一步地探讨和掌握这一软件的使用功能，我们必须要对其相关的概念进行必要的了解和学习。位图是在照片图像和图像操作处理过程中的一个技术手段，位图都是用不同的像素所构成，能够结合实际操作的不用处理进行一些适当的选择。位图很多情况下都是带有色彩的，而且还能依据具体的图像位置进行不同颜色的转化和变动，这样就可以灵活地进行对不同颜色的选择和处理。矢量图一个可以根据实际情况对图像进行缩放的工具，在图像处理过程中依据实际需要将一些不符合规格的图形通过缩放显示在一个具体比例的页面上。这种缩放功能是平面设计中最常使用的技术手段。分辨率指的是每单位长度上的像素指标，简单地讲就是当把图像展开之后，图像显示的效果最为清晰的一个衡量标准。Photoshop中所涉及到很多分辨率，比如扫描仪的分辨率、屏幕分辨率、打印分辨率等。 二、photoshop应用的实例分析 Photoshop软件的最大的优势就是对不同图像的处理，图像处理其实就是对已经存在的图像进行编辑和加工，利用一些特殊的技术功能是图像变得更加完美。比如对于一些老旧残缺不全的图片，利用Photoshop软件就能够快速地进行修复和完善，将所有不甚满意的地方经过Photoshop软件的修理就可以将图片变得更加美丽。 （一）型的调整-结构调整 通常我们所看到的东方人的脸部要比西方人的缺少立体感，因为脸部所表现出来的凹凸立体结构会严重影响人的脸部整体轮廓美。化妆就是根据具体脸部的本身立体结构，然后在此基础上对其进行作画，众所周知脸部的凹凸层次都是取决于脂肪层、肌肉和面部骨骼。为了进一步地塑造出脸部的立体感，通常都会收紧脸部的轮廓，给模特造型的时候选择一些深浅不一的粉底来塑造。队以一些模特面部的肌肉不发达，凹凸结构明显，脂肪层薄，面部结构就显得立体。当面部凹凸结构不明显，肌肉发达，脂肪层厚，面部结构就不会显得立体。面部立体感强时，会显得个性、成熟。但棱角过于分明，就会缺少柔美感。面部结构柔和时，会显温柔，甜美，但立体感不足时则会显得有肿胀感。所以用粉底来矫正脸部立体感，显得尤为重要。 （二）色的调整-肤色调整 皮肤是人体最大的器官，皮肤有几种颜色白、黄、红、棕、黑色等，主要因人种、年龄及部位不同而不同。肤色调整在化妆中的作用极其重要，肤色修饰的好坏很大程度上决定了一个造型作品的成功与否。如果将化妆比喻为建高楼，那么肤色修饰就是打根基。就像绘画讲究纸张选择，纸选不好，效果总会不尽人意。人的皮肤就好比一面镜子，它的质地和色彩能折射出人的生存环境、身份、年龄、身体状况、时尚元素和情绪等。肤色修饰的功能主要是改善和修饰皮肤的外观，因为每个人的皮肤质地，色彩不同，且大多数人的肤色都不是那么完美，所以通过各种手法来修饰健康漂亮的肤色显得尤为重要。肤色应红润、细腻、有光泽。细腻的皮肤无论是从视觉还是触觉的角度来讲，都给人无限的美感。健康的皮肤才是美的皮肤。健康的皮肤应光泽红润，柔软细腻，富有弹性，适度张力，极富活力，既不粗糙，又不油腻，既有光泽，又少皱纹。 三、photoshop在平面广告设计的应用 在商业平面广告设计中积极配合photoshop软件功能，不仅能降低广告设计的难度，而且能按照预期设计标准进行设计。既可以保证平面广告的设计效果，也为商家产品起到了很好的宣传效果。现在Photoshop CS6，也能用“Adjustments”(调整)这一快捷工具，达到一键美图的效果。“Adjustments”可以通过鼠标拖移滑块，调整图片的色调、亮度、对比度等参数，使用简单，效果却非常不错。Photoshop CS6除了可以一键美图之外，Photoshop CS6的3D图像编辑特性能够为图片加入3D图层，并可以改变其位置、颜色、质感、影子及光源等，并且能进行实时处理。很多专业搞设计的朋友，都会遇到要大海捞针找图层的情况，Photoshop CS6加入了图层搜索功能，的确是相当方便。Photoshop CS6内置的笔刷丰富了很多，习惯使用Photoshop作画的人可以不用到处找笔刷下载了。内容感应功能(Content-Aware)在CS5中就已出现，其功能主要是能自动侦测圈选内容，自动以周围材质运算后进行填补。Photoshop CS6保留并强化了内容感应功能，增加了移动和延伸工具，操作者可以把物体圈选后移动到新的位置，原来的位置就会透过软件自动运算补成背景。Photoshop CS6中的Patch修补工具中新增了内容感应移动工具(Content-Aware Move Tool)选项，而内容感应(Content-Aware)工具模式则提供移动(Move)和延伸(Extend)两种功能。在演示移动工具时，首先将要需要移动的物体透过套索工具圈选。然后移动到新的位置，即可看到经过软件的运算后，将会自动填补上被移走物体移走前所在位置的背景。延伸工具的用法和移动工具很类似，首先都要先圈选所要延伸的部分，然后往想要延伸的方向拖拉，程序就将会自动帮你完成这个延伸的过程。从目前的Photoshop CS6 测试版(Beta)功能来说，不支持中文对国内用户来说是一个遗憾，无办法准确体验CS6的新功能。另外，传说中超强力的手抖照片“模糊变清晰”功能也没 有出现在测试版当中，传说这一功能只会在正式的版本中出现(更有传说指这一功能只是Adobe的造势宣传，这一功能并不存在)。Photoshop是老牌的图片处理软件，但是却是因为收费和操作技术有一定门槛而吓退了不少人，加上今年兴起的傻瓜式美图软件，让Photoshop 的活动圈子慢慢在缩小，设计师和制图人员也未必会为了几项功能更新，而舍得花钱去升级，Photoshop CS6能否成功，还是留待市场验证吧。 四、结束语 photoshop软件运用于商业广告平面设计，能够发挥出最佳设计效果。在达到预期宣传效果的同时，为商家赢取更多的经济利益。因而，在今后的设计中需充分运用photoshop软件，将其设计功能发挥到最大。 广告设计技术论文:浅谈广告设计与计算机技术的整合 摘要广告设计与计算机技术的整合是产业知识化的必然。从广告学原理入手,采用内容分析法,综合剖析计算机技术对广告设计支持和推动的架构作用,提出计算机广告设计在整合过程中具有强大生命力。 关键词广告设计;计算机;多媒体 广告设计在当今经济全球化、信息社会化、产业知识化大趋势下,将自然科学与人文社会科学相互渗透和融合,特别是与计算机技本进行整合创新,给业界注入了新的活力,带来了革命性的变化。因此,广告设计与计算机技术融合,是一个具有深远意义的课题。 1广告设计在整合中创新发展 整合是从生理学引进的一个概念,它是指有机体中各组成要素通过相互协调、融合、互补而组成完整系统的过程,具有缝合、综合、融合、一体化等含义。广告设计由手绘到使用计算视技术是作为整合的整体进行创新发展。 广告活动一般有五个环节:广告调查、广告策划与创意、广告设计、广告媒体和广告效果测评。在活动的科学性和逻辑性上,每一个环节都在为下一个环节做准备,一环扣一环。而广告设计只在这一特定的环节上起作用,也就是说,广告设计所要表达的内容,是由前面的环节提供基础和框架的,其内容(即信息)表达得不充分不行,表达得过分或产生歧义也不行,没有创新性更不行。前面两个环节为设计提供的基础与框架,主要内容包括市场信息、消费心理、产品竞争优势、同类产品情况,以及总体宣传意图和基本创意等等。在此基础上,广告设计应为总体的促销目的服务,要求在视觉上富有感染力,准确的、巧妙的、全面的表达广告宣传意图。首先,它是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为,为广告信息传播服务的,而不是设计人员的神来之笔。其次,它是将特定的广告主题,通过富有艺术魅力的视觉形象,使人们信服地接受宣传。总之,广告设计从各个层面、各个角度,以各种手法吸引大众的视线,艺术化地将资讯传达给受众,并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力,赢得受众的视觉好感和心理认同。广告设计作品中的影像、图形、文字、色彩、声音等“符号”都在“劝说”人们努力改变思维的定势和惯常的生活方式,积极接触新事物、新观念,最终达成一种持久的可信度。 广告设计和建筑设计、工程设计、服装设计、美术设计、装潢设计一样大量借助计算机技术,特别是多媒体技术将广告音乐电视(MTV)化,其信息形态、信息结构和视觉风格较传统电视广告呈现明显创新:①从信息形态看,MTV化广告很少使用语言图像,歌曲或音乐信息取代了语言信息的重要地位;②从信息结构看,MTV化广告不再向受众清晰地表述与商品有关的事件和事项,强调的是不同时空的场景和画面,且跳跃幅度很大,受众只需惬意地去感受场景和事件的碎片;③从广告风格看,MTV化广告画面切换快速频繁。传统电视广告一般平均2秒左右切换一次画面,而MTV化广告平均l―l.2秒左右切换一次,快速切换、闪现的画面具有强大的视觉冲击力,满足了现代人视觉感官的快感。又如影视广告,影视广告的长度通常是30秒和15秒,在如此短暂的时间里面,只有采用实拍素材精确剪辑,结合计算机动画的特技效果,加上方便快捷的字幕软件和电子配音合成,才使影视广告具有了前所未有的视听表现力和震撼力。广告设计借助计算机技术创新发展已成为不争的事实。 2计算机技术在整合中拓展领域 计算机技术最初是与工业设计相整合,CAD概念是20世纪60年代在美国麻省理工学院提出的,当时人们希望通过一定的界面与计算机共同工作,在完成操作的过程中,人与计算机互为补充,由于硬件条件和软件条件不完善,计算机辅助设计比较幼稚,效果并不理想。上世纪80年代人们开始重新定义计算机图形图像技术发展的方向,为设计工作者开发了新的软件。特别是集成电路技术、计算机技术、码率压缩技术的快速发展,将数字电视技术、计算机技术和数字通信技术相结合,产生了多媒体技术,从此传统设计被注入了新的活力。它的积极效应主要在于:①计算机多媒体作为一种新的资讯载体,它集图形、视频、声音、动画于一体,具有直观性强、容量大、操作简单等优点,使人机交互变为现实,增强了广告的互动功能,其用途十分广泛而且成本低廉。它还具有独特的优势:生动活泼,表现性强、操作简单、交互功能和通用性好。②极大地拓展了多媒体应用领域,使计算机设计软件由过去单一图形发展成能适应网络、动画、视频、音频等各种广告需求的软件,成为广告设计不可或缺的重要工具。如常用的广告设计软件有:Photoshop、CordDraw、PageMaker、3DMax、Flash等。③计算机技术与广告设计的整合促使广告形式有了长足发展。 3整合后的计算机广告设计发展空间更大 所谓广告设计与计算机技术的整合,就是两者通过有机地结合,将计算机技术与广告设计融为一体,使计算机技术作为一种工具来共同完成设计任务。大家知道,计算机技术包括编程、建模等等,属于计算机专业的范畴。计算机广告设计,是指运用计算机多媒体技术创作设计广告,这些广告包含平面广告、电视广告、网络广告、户外广告等多种广告形式。换句话说,计算机广告是指利用计算机多媒体技术将广告中所需要的文本、图形、图像、动画、音频、视频等多媒体信息按照一定的广告策略、广告创意进行数字化采集、制作、处理、压缩、存储与应用等加工处理而成的广告表现。计算机广告具有丰富的信息资源、友好的交互环境、图文并茂的显示功能等特点。 计算机广告设计还在其他广告形式上表现突出,如CI设计。计算机CI设计是将现存的工作实践和技能自动化。当二维制图和三维建模从手工向电子的方式转换时,它采用了许多传统的制图惯例,除了下拉菜单,共享数据库等新的概念,它的优点还在于:一旦产品信息转化成数字形式,就可应用到许多不同的领域来传播统一和独特的企业形象。换言之,它能最经济地把企业抽象的理念形象化,智能地运用标准色、标准字、标志、图案等视觉语言,通过有效的传播媒体介绍企业,争取社会公众的认同,达到树立企业形象的目的。计算机广告设计的发展不仅是技术性的,更是富于革命性的工作方式的转变。 4结语 广告设计与计算机技术的整合不是一夜之间冒出来的概念,而是国内外计算机学科与广告行业长期探索、实践与反思的结果。计算机广告设计在发达国家始于20世纪70年代,在我国,80时代初也已经有了相当积极的探索。我们有理由相信,我国的计算机广告设计业具有强大的生命力和发展空间。随着计算机技术的飞速发展,计算机辅助设计技术在广告领域得到了广泛的运用,给广告设计的方法和观念带来了很大的变革,成为设计、创新的新趋势。今后,计算机在平面设计尤其是在广告、影视、电子出版等领域已经或正在成为不可缺少的表现工具,利用计算机从事广告创意开辟了一个新的天地,同时也会给设计人员的思维带来一次革命,也会得到很多意想不到的创意和构思。一个计算机广告设计的新世界正向我们走来。 广告设计技术论文:广告设计教学中的信息技术整合 摘要:运用信息技术进行课程整合是目前广泛应用的教学手段之一,也是现代教育理念和教育技术应用教学的体现。信息技术作为一种技术性教学支撑手段,必须始终服务于教学内容,遵从教育教学规律合理地进行课程整合,根据学科特点和学生状况灵活选择适当的整合形式。分析广告设计学科特点,探讨运用信息技术手段进行课程整合方法。 关键词:课程整合;信息技术;广告主题;创意思维 广告设计教学的目的是学习和了解广告表现手法,掌握广告创作规律,培养学生一定的创意思维和创意设计能力。运用计算机技术、多媒体技术、通信技术、网络技术等现代化信息技术手段整合到广告设计课程教学中,重新进行教学设计,能够取得较理想的效果。本文就笔者实际教学中信息技术整合利用的情况展开讨论。 一、信息技术与课程整合策略 关于信息技术与课程整合概念,目前存在多种定义。例如:原教育部长陈至立提出“信息技术与课程的整合就是通过课程把信息技术与学科教学有机地结合起来,从根本上改变传统教和学的观念以及相应的学习目标、方法和评价手段。”何克抗教授则认为,所谓信息技术与学科课程的整合,就是通过将信息技术有效融合于各学科的教学过程来营造一种新型教学环境,实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以“自主、探究、合作”为特征的教与学方式。使传统的以教师为中心的课堂教学结构发生根本性变革。 从上述观点可以看出,信息技术围绕教学过程与课程整合,以先进直观的技术手段和形式改变课堂教学结构和教学模式。在实际运用当中,应根据具体学科特点灵活实施整合策略,选择相应的技术手段和整合形式来构建教学模式。因此,在广告教学实践中首先要考虑广告设计课程的学科特点。 二、广告设计学科特点和学生能力结构分析 每个学科都有其固有的知识结构和学科特点,它们对学生的能力要求也是不同的。总体来讲,广告设计教学着重训练学生广告设计制作技巧和表现手法,培养学生的形象思维和创意思维能力。教学重点主要体现在: 1.学习广告主题表现手法,提高语言概括能力。广告主题是广告的灵魂,是广告通过其内容所要表达的基本观点或明确意图。好的广告能够紧紧围绕宣传诉求点安排画面、情节,准确鲜明地传达出特定商品信息和经营理念,而广告主题往往通过广告标语――极凝练的一两句话传达出来。因此,在教学中应通过典型广告案例使学生了解广告标语,熟悉标语写作技巧,训练语言敏感性和语言概括能力,达到培养广告主题分析能力和掌握广告创意表现手法的目的。 2.学习广告设计元素搭配、排布方法,训练设计表现技巧。广告作品由许多必不可少的视觉元素构成。如平面广告画面由插图、文字、色彩、版式等要素构成;影视广告则由影像、声音、文字等要素构成。广告制作技巧的学习就是要熟悉这些设计要素的特点、规律,如何合理安排、搭配这些元素构成完整的画面。因此,需要学生掌握一定的绘画造型能力,在此基础上培养敏锐的形象思维能力。 3.解读和分析广告情节,培养广告创意构思能力。从本质上看,广告作品就是一部戏剧短片,有人物角色、场景道具,有故事情节,甚至也有戏剧冲突,平面广告则可以看做截取冲突情节瞬间的静态画面。广告大多是通过戏剧化情节冲突彰显矛盾,渲染紧张情绪和气氛,然后点明商品或服务理念化解矛盾,解决冲突,达到广告诉求目的。因此,教学中让学生通过分析经典广告案例情节,学习广告情节设计手法,培养逻辑思维能力和广告创意能力。 上述可知,广告专业学生能力结构要求还是比较特殊的。既有发散特点的形象思维,又有收敛特点的逻辑思维,兼具艺术散漫性和科学严谨性两个相对矛盾的特性。 三、广告设计课程中信息技术整合的具体运用 1.通过信息化手段营造教学情境,激发学生学习兴趣。直接将信息技术用作课堂演示教学工具,烘托营造教学氛围,无疑是信息技术整合运用的基本形式,也是应用最广泛的一种类型。著名实验心理学家特瑞赤拉曾经做过一个关于人们的各种感官与信息获得的关系实验。实验结果表明,人类获得的信息80%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉,1.1%来自触觉,1%来自味觉。可见视觉和听觉成为学生获取信息的主要途径。 [教学实践] 我在讲授广告设计手法时,利用网络搜集相关素材制成多媒体课件,使用多媒体设备开展课堂教学。通过大量图像、声音、视频等多媒体元素为学生提供丰富生动的视听感受,在信息化手段创设的真实教学环境里,加深了印象,学生十分欢迎。在播放国外优秀广告案例时,我及时点评和讲解广告立意和表现手法,学生兴趣很高,改变了以前对低俗广告乏味无聊的印象,直观感受到了优秀广告的魅力,激发起他们学习广告设计的积极性。 2.作为师生交流工具,信息技术扮演着无可替代的角色。将信息技术以辅助教学的方式引入教学,在互联网或局域网环境下,采用简单的文件共享、电子邮件、QQ聊天等工具可以方便地完成师生之间交流。师生可根据教学的需要在课后对一些无法解决的问题等进行充分的交流。它的优点在于不受时间空间以及一定情感因素的限制,比较自主。另外,由于具有点对点的交流特点,可以充分用作个别辅导工具,最大程度弥补了学生之间的个体差异。 [教学实践] 学生在学习平面广告版式设计时,着重进行广告插图、文字、色彩等要素的搭配、排列练习。我主要安排学生欣赏一些经典平面广告作品,让学生分析其视觉形式和设计手法,每名学生布置不同的作品,写出分析报告。学生在课后利用网络或其他资源查找资料,以文字形式写出对作品的理解和想法,通过电子邮件发送给我,有的学生也用QQ和我及时交流,探讨对作品的看法。结果往往出乎我的意外,感到学生有很多不错的见解,值得老师借鉴。我还鼓励同学之间使用这些通讯工具进行即时交流,取长补短,相互提高。一些平时课堂上腼腆不爱发言的同学和基础较差的学生,也踊跃参加,充分发表自己的看法。通过这种交流方式,还逐步增进了师生感情,融洽了学习气氛。 3.变革课堂教学结构,在信息化平台上让学生进行知识重构。作为现代学习理论的基础之一,建构主义学习理论提倡给学生提供建构知识的环境和空间,引导学生自主、发现式地学习。因此,利用信息技术这一高效手段创设学习情境,引导学生进行建构学习成为一种必然。显然,随着网络技术的飞速发展,网络已经成为一种新型的、强大的学习平台。教师要利用信息技术提供的资源环境,突破书本的限制,丰富课堂教学,扩充教学知识量,使学生能够在广袤的信息海洋里快速、准确地找到自己所需的资源,迅速判断资源的价值并对其进行取舍,重新组合为己所用。 [教学实践] 广告设计要求学生具有丰富的视觉感悟和审美趋向。我充分利用网络资源,引导学生广泛涉猎多种文艺知识门类,如绘画、雕塑、音乐、戏曲、电影等等。通过欣赏大量代表作品开阔眼界,提高审美水准和艺术素养,为设计积累素材和经验。对于教学的重中之重――广告创意和设计制作课程,我采用任务驱动方式开展教学。为学生布置有针对性的广告设计任务,如“××手机”的产品宣传册或“环境保护”主题的公益海报,让学生自主独立完成设计方案。课前我将学生可能用到的参考资料整理好,保存在局域网络文件服务器上,让学生选择使用,或者为学生提供适当的参考信息,如网址、搜索引擎、搜索关键词等,由学生自己去网络中搜集素材。很快学生在以前积累的广告知识基础上,搜集到大量的设计素材,反复筛选、设计,并且相互交流、借鉴,最终都较好地完成了设计方案,学生的创意和设计能力得到锻炼和提高。 广告设计教学中运用信息技术整合策略,强调“以学生为本”的教学理念,围绕学生开展教学,使学生的实用技能得到实质性的锻炼和提高。在2009年举办的河南省中职学校技能竞赛中,我参予辅导的三名学生参加了“电脑广告平面设计”项目比赛,取得了个人一、二、三等奖各一名,团体二等奖的优异成绩,教学效果得到了验证。 四、结语 虽然信息技术整合教学具有生动、直观、高效以及交互性强等优点,但应客观地认识到,不能过分夸大和神化信息技术的作用,毕竟它只是一种技术手段,不能够完全替代所有教学手段。如果滥用信息技术,违背了教育根本目的和教学规律,必将导致“只见树木,不见森林”的短视后果,把课堂变成纯粹高科技的演示舞台,使学生陷入眼花缭乱的高科技“泥潭”而迷失了学习方向和目的。因此需要我们教师对信息技术运用有清醒的认识,把握好教学的本来面目。在具体教学中,信息技术的运用须持辩证的观念,把握好运用的度,贯彻“需要就用,自然和谐”的原则,用得“准、巧、活”,不必为用信息技术而用信息技术。

美术教育专业毕业论文:美术教育专业学生审美欣赏技能研究 摘要：一幅美术作品的优秀，不仅在于其外在美，更在于其表现出来的内涵、意义，这需要创作者具有较高的审美欣赏技能。随着教育体制改革的不断深入，在高校美术专业的日常教学过程中，提高学生的审美欣赏技能水平至关重要，教师在传授技能与知识的同时，更要重视学生审美技能的培养。 关键词：高校；美术专业；审美欣赏技能；策略 我国以往的高校美术教学过于重视理论知识的传授和技能的培养。这种教学模式会阻碍学生的学习兴趣与热情，难以培养学生的创新思维与创造力，不利于其个性的发展。随着新课标的普及，高校美术专业要加强学生的审美意识，培养其审美观，提高其审美欣赏技能。笔者根据自身多年的教学经验，提出以下培养高校美术教育专业学生审美欣赏技能的策略。 一、教师引导学生感受大自然风光，提高学生的观察能力 大学不同于中学，教师应加强实践教学，带领学生亲近自然、感受自然风光，注意培养他们的洞察能力，并为今后的创作提供大量的素材。学生亲近自然，感受高山、河流、村庄，切身体会大自然的神奇魅力，从而开阔自己的视野，找到创作灵感。美术教师要引导学生用心体会和感受，寓情于景，营造气氛与意境。我国古代的文人、画家往往在感受自然后才创作出佳作，体验大自然对于培养学生审美欣赏能力的重要性不言而喻，而且这也有利于激发学生的创作灵感。 二、鉴赏大量的优秀艺术作品 审美能力的培养需要长期的积累。美术教育专业的学生多欣赏优秀的美术作品，能有效训练视觉形式感；多听音乐，能有效提高自己的乐感；多看文学作品，能有效提高自己的审美情感。所以，教师平日要多注重这方面的培训和练习，尽量让学生多接触、观赏一些古今中外的名作，让学生用心体会、感受、理解。教师要注重自身的学习，了解当代艺术的发展进程，汲取一些审美批评知识。教师自身应具备较强的分析头脑，经常自我批评，从而挖掘出更多有用的内容，以便传授给学生。 三、熟练掌握艺术的基本理论知识与规律 笔者认为，学生审美欣赏技能的提高，前提在于熟练掌握艺术的基本理论知识与发展规律。学生的艺术修养如何，主要体现在对艺术理论、艺术史的掌握程度方面，具体体现为对艺术门类、艺术体裁、艺术特征、艺术语言与美学特性的掌握程度。在教学过程中，美术教师应教导学生正确接触艺术作品，让他们了解哪些是学习的重点，需要重点关注，哪些可以忽略，等等。举例来说，带领学生欣赏一幅现代油画作品时，教师应提醒学生观察线条、色彩、光线、阴影等不同要素之间的关系，重点关注那些突出的、重点的部分。通常情况下，人们对艺术作品的第一印象是感性的。美术专业的学生必须进行深入审视之后理性地评价。在艺术欣赏的过程中，学生所展现出来的知觉与批评活动都是其审美水平的体现。在评价艺术品时，教师就能了解学生对审美欣赏技能的掌握程度。 四、加强历史、文化积累 大量的教学实践证明，文化、历史知识水平对艺术鉴赏能力有很大的影响。因此，高校美术教育专业学生在掌握美术专业知识的同时，要丰富自己的人文知识，大量阅读文学、哲学、历史学方面的书籍，做到人文性与艺术性紧密结合。如，在鉴赏《伏尔加河上的纤夫》时，学生如果不熟悉与其相关的历史背景、人文知识，不了解画中人物的身份、背景，就无法深入分析这幅作品。因此，只有将这些人文知识融入作品分析，深入分析、细致感受，才能转化为有效的审美经验，从而加强其审美欣赏技能。艺术是一个大的门类，美术、音乐等子门类之间存在密切的联系。如，音乐的韵律与美术的意境在某种程度上是互通的。音乐家能从美术作品中找到灵感，美术家也能从音乐作品中获得启发。纵观我国历史，很多著名的诗人同时也是画家，有很多出彩的绘画作品。如，唐伯虎既是画家，又是书法家、诗人。由此可见，只有将各种文化、艺术知识紧密联系起来，才能有效提高学生的审美欣赏技能水平，充分发挥其创造力。 五、多参加社会实践，丰富生活经验与人生阅历 笔者认为，社会实践是艺术灵感的源泉。在欣赏艺术作品时，人们总是以自己的生活经验、生活感受为前提，在此基础上欣赏艺术作品。因此，欣赏者的社会经验越丰富，人生阅历越多，对艺术作品的理解就会越深入，感受也就越深。现阶段，高校应通过社会实践培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、对美的理解能力，最终提高其审美欣赏能力。美术教师要注意激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，发散学生的思维，培养他们丰富的想象力。在进行艺术作品鉴赏时，想象力与思维能力十分重要，欣赏者要想感受艺术作品的深层含义，就必须通过自己的人生经验、情感记忆与审美想象，让艺术作品的形象变得更加丰富、灵活、鲜活。综上所述，审美欣赏能力对于美术教育专业的学生至关重要，教师在教学过程中应重点培养学生的审美欣赏技能，逐步提高其审美能力，引导学生树立坚定的信念和高尚的道德情操，只有这样，学生才能在激烈的行业、社会竞争中立于不败之地。 美术教育专业毕业论文:美术教育专业学生教学技能锻炼 美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类，是由美术学科本体与教育功能构成的。小学美术教育专业学生的培养，应结合美术类专业与小学教育类专业的特点，既要重视素描、国画、书法、油画等美术学科，又要重视教育类课程，尤其要重视教师职业技能课程，以满足当今美术教育发展的趋势。 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。 四、注重创新性教学思想 布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。 大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术教育专业毕业论文:计算机专业美术教育的重要性 长期以来，我一直担任计算机教学工作。工作之余，常听计算机专业的老师慨叹设计一件作品时，常对作品的美化束手无策。这使我想到这样一个问题，那就是对五年制高职计算机专业，为了更好地解决学生对作品美观程度的设计问题，我们应该在计算机专业课程之外，加设适当课时的美术课程，使学生对版式、构图、色彩、字体设计等方面有基本的了解和处理水平。这样才能使我们的学生更快更好地适应社会的需求，胜任来自各方面的工作要求。 1社会发展的需要 1.1“文化消费”与“视觉享受” 现代中国社会进入“消费时代”，“文化消费”指在现代传媒高度发展的市场经济条件下，社会公众对文化这种特殊精神产品的生产方式和接受方式。富有意味的是，消费信息的传播途径或方式，主要是官能感觉，尤以视觉为最。视觉是以图形、文字与色彩等基础元素为视觉认知语言而进行艺术化的表现。在某种意义上，消费时代也是个“一味迷恋视觉享受的时代”。其范围涉及文字、图形、图表、摄影、动画、商业广告、展示空间及视频影像等。 1.2“计算机文化”与“视觉文化” 这个时代也是计算机飞速发展的时代，计算机已然成为了一种大众消费品。计算机文化中的视觉文化占了绝对重要的比例。计算机产业的操作员或设计员也应该对视觉的消费观念和视觉艺术有一定的了解，这样才能设计出更赏心悦目的作品。只有顺应了时展的潮流，具备了全面的文化素质，我们才能在专业上走得更远，设计出更符合大众审美的计算机语言。 2学科间的交叉性 在信息产业飞速发展、信息化社会需求不断变化的背景下，产生了学科间的交叉性。这种交叉性面向未来，强调信息科技与艺术的融合。学科交叉的教学应侧重培养学生在信息技术与艺术方面的整合、策划、创意设计的能力，以数字内容、人机交互方式为研究对象，致力于创建简洁优美的信息界面、信息产品和信息环境，为观众和消费者创造和谐美观的交互方式和体验。计算机美术是跨越艺术和计算机科学的一门新兴的边缘学科。 3学科间的共通性 3.1计算机产业需要创新人才 众所周知，计算机产业从早期大型电脑演变到今天的个人电脑，从硬件配置到软件开发和应用，无一不经历一个创新的过程。如果你问盖茨：你宁可要公司全部的科技，还是要公司全部的人才？他会告诉你人才比科技更重要。在今天是最新的科技5年以后就过时了，但是人才却可以永远继续创新。 3.2美术课程是对创造力的培养最具成效的课程 美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一，这是由美术活动的思维特点———发散性思维和美术活动的过程决定的。在美术学习中，学生将绘画作为一种与外界沟通的语言，把自己看到的事物、思考的内容通过绘画传达给观众，受众观赏之后产生感受并将这些信息反馈给学生，从而使学生确认了对自己的认识，信息不断发出、反馈，正是经过这种螺旋形的上升过程，不断地培养其表现能力，激发学生的表现欲望，从而达到培养创造力的目的。美术作品强调创新、强调个性，学生通过美术学习，自然将创新品格应用到计算机学科上去。在将来步入社会后，亦自然将创新精神应用到工作中去。所以，计算机专业的创新特征和美术专业的创新能力的培养不谋而合，与人才的培养目标十分一致。 综上所述，在高职计算机专业开设美术教育的教学实践，能进一步加强学生专业能力和创造能力的培养，使之成为职业院校一种有效的教育教学方式。 美术教育专业毕业论文:高师美术教育专业教材设计 高师美术教育长期以来受到专业美术院校的影响，定位模糊，办学思想不明确，显现出多方面的弊端。其专业课程设置的不合理性主要表现为：以美术学院为模式，以培养画家为目的；与中学美术教育脱节，淡化美术教学论；重技能训练，轻理论学习；重“一专”，轻“多能”。因而影响了目前高师美术教育专业学生整体素质的提高。面对扩招后出现的教育、教学及就业等新情况，高师美术教育必须在反思美术教育历史与现状的基础上，紧密结合时代精神，采取有效措施，对现有课程结构进行整合，在课程设置与教学等方面进行改革，构建相对独立的新课程体系。 一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育 高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。 二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延 除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。 三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置 实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。 （一）关于“综合艺术”方向课程的设置 根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。 （二）关于专业选修课的课程设置 课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。”［5］77 （三）关于特色实践课程的设置 高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。 1.毕业创作课程的设置 “毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。 2.美术调研课程的设置 深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。 3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置 我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。 （四）关于人文基础课程设置 重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。 四、结语 我国教育已进入大众化时期，高校美术教育已从培养美术创作的“精英”人才转为培养具有实践性和应用性的人才。因此，高师美术教育应努力为毕业生赢得更多就业机会。对美术教育专业来说，虽然纯艺术人才的需求已经饱和，但其他领域对美术人才的需求空间还比较大，尤其是对具有新技术含量的人才的需求呈上升的势头。由于社会所需人才的知识与技能结构与传统型美术人才相比有很大的区别，因此，高师美术教育专业必须以市场为导向，调整专业课程设置，重新把握培养目标和培养方向。在课程结构上，根据社会对多层次、多类型教育与建设人才的需求，创设新兴的、综合的、交叉的学科，适量增加一些技能型、应用型以及自然科学、技术学科、人文社会学科等诸多学科的相关课程。艺术学科与其他学科资源的整合，不是简单拼接，而是将艺术学科的各门类与教育学科以及学生知识层面进行以人为本的科学整合。专业课程设置要以培养创造能力和创造性思维为中心，改变只重技术训练的传统观念，把创造能力的培养和创造性思维的训练落实到专业教学之中，使学生的“艺术能力和人文素质综合发展”［8］3。美术教育的终极目标是“由技入道”和“由理入道”。美术学科的内容随着时代的发展越来越丰富，所以，对美术教育专业课程的设置也必须慎加选择，应与人的发展目标结合起来，“以人文精神统领艺术教育，是世界艺术教育发展的趋势，是提高艺术教育的价值，引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正成为对学生情感、态度、价值观的培养，精神的提升和整体素质提高的体现。”［9］20我校美术教育专业课程设置应走出专业美院的美术教育模式，与多种学科融合，弱化知识目标，强化人的目标，由技能性转向知识性和体验性的掌握，要求在人文关怀中认识美术、学习美术，以培养复合型人才为课程目标。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格，注重培养审美能力、哲学思考能力及艺术创新能力，兼顾艺术能力的培养和人文素养的提高，使技道合一、完美融合。 美术教育专业毕业论文:高校城规专业美术教育教学设计分析 2011年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位授予和人才培养学科目录》，城乡规划学从建筑学中独立出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时间比较晚，作为新兴学科，其知识框架体系相较于建筑学而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要进行适应学科体系的改革。 在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。 学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。 并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。 运用以上教学方法，期中时，根据指标体系，经过问卷、观察和分析，2015届城乡规划专业学生的绘画水平有较大提升，与目标水平进行比对，80%的学生已经达到上一届学生期末的手绘水平。期末结课时，83%的学生能够独立进行建筑物手绘写生，面对美术课程，100%的学生都不再有恐惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任务及其性质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、教学媒体、学习环境以及结果评价等都要根据学生情况进行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学活动明朗化，后续的工作量还很庞大，需要教师、学生、学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一个新兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教学中存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城规专业有交叉的其他专业的教师，更要通过论文、项目、成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教学改革有着极大的推动作用。 作者:孙征 单位:信阳农林学院 美术教育专业毕业论文:高职美术教育改革及专业人才培养 摘要：高职美术教育旨在培养德智体美各方面全面发展，具有系统的专业理论知识、技能及实践能力的应用型、创新型、实践型人才为目标。随着我国社会各方面改革发展进程不断加快，高职美术教育面临着新的机遇和挑战。作为职业教育院校，高职美术教育人才培养应以就业为导向，明确教育目标，通过优化课程内容、方法、教学模式等，发挥出为学生未来职业发展奠定基础的重要作用。 关键词：高职美术教育；发展现状；改革对策 高职美术教育与学生综合素质水平的提高具有紧密联系。高职美术教育以培养具有扎实的美术专业基础知识、专业技能以及自主实践能力的人才为目标，旨在为社会输出应用型、实践型专业人才，既体现出普通高等院校美术教育的要求，又兼具职业教育的目标。 1当前高职美术教育中存在的问题 其一，教育目标的定位模糊。高职美术教育在经历了扩招改革后，没有及时地补充美术教师数量，也没有真正提高在职教师的教学水平。相较于扩招后的普通高等教育，高职美术教育的师资力量建设工作较为滞后。同时，高职院校作为以培养专业型、应用型、技能型人才为目标的教育场所，其专业设置、教学内容以及人才培养方向都应突出较强的实用性、实践性［1］。而在实际工作中，高职美术教育目标的过于模糊。高职美术教育往往想向普通高等教育靠拢，力求以通用型人才为培养目标，但在人才市场中，各大企业均只需要专业型、应用型、技能型的美术人才，从而使得越来越凸显出高职美术教育的培养目标与社会市场的需求之间的差异。其二，教学方法滞后。随着信息化技术的快速普及，传统的高职美术教育所采用教学方法已经对其教学水平的提高造成了一定的阻力。在高职美术教育的改革中必须及时地优化教学方法，将信息技术带入课堂中。同时，高职美术教育的教材内容也已经无法符合社会市场的要求，造成高职美术教育的学生在步入工作岗位后无法在短期内适应企业的要求，从而影响到了学生的职业发展。 2以就业为导向促进高职美术教育改革的对策 2．1明确美术专业人才培养目标：随着社会发展不断变化，新时期企业对美术专业人才提出了新的要求，即要求学生具有良好的实践能力、应用能力与创新能力，符合职业型、技能型人才的要求。因此，在高职美术教育改革的过程中，应明确培养目标，以就业为导向调整教育教学目标，在提高学生基础专业知识水平的基础上，强化其应用现代美术工具的实际能力以及参与各种社会实践的能力［2］。同时，还应具有良好的人际交往能力与较高的综合素质水平，以达到适应社会对人才培养规格要求的目的。高职美术教育相较于普通高等教育美术专业课程以及中职美术教育，具有更强的应用性与专业性，要求毕业生具有美术工作者的特质，同时又作为技能型劳动者能够为自己制定合理的职业规划，最终成为高素质、综合性的美术专业人才。 2．2构建多元化的教学模式：为了符合新形势下教育目标的教学要求，高职美术教育需要根据美术教育的特点制定符合实际教学需求的教学模式。同时，应尊重美术教育中关于创造力与个性化的需求，以高职美术教育的培养目标以及人才市场需求为导向，突出其专业性、实践性以及职业性要求，充实教学内容，以系统理论知识为基础，充分结合专业技法以及就业市场的专业性技能要求，同时围绕学生个性化发展塑造其差异性特质，构建内容丰富、联系实际、多样化的教学模式。高职院校是为社会培养职业性专业人才的重要场所，因此在美术教育人才培养中应重视加强学生的综合素质能力以及就业能力，使其达到人才市场的验收要求，应将市场作为培养的出发点与归宿，在就业市场导向下不断结合新时期其对美术人才的要求与需求，优化教育模式，从而达到提高教育质量及时效性的目的［3－4］。 2．3以市场需求为导向加强理论与实践相沟通：高职美术教育不仅要求学生具有系统扎实的理论基础知识与技能，同时要求培养具有社会适应能力、就业能力、创新能力及个性品质的专业人才。因此，在教学过程中，应按照学生在毕业后步入工作岗位后的工作模式来开展美术教学工作。例如，教师在教学活动可采取“项目中心制”的教学方法，而非以往的“技能中心制”。教师应引导学生按照当地的传统文化以及美术企业的需求专门的设置一些，然后按照学生各自的知识基础与技能特点来指导其选择适合自身的项目。在项目的落实过程中，学生很容易就会产生许多的困难与问题。此时，教师可适时地引入项目所涉及到的教学课程，帮助学生完善项目所需的专业知识基础。在落实项目的过程中，不但可以有效地加强教学氛围，同时也有助于激发学生的学习兴趣，加强学生的实践能力，最终实现高职美术教育的教学目标。 2．4加强美术教育师资队伍建设：在高职美术专业教育教学工作中，教师兼具着传授知识、培养技能以及加强学生就业能力的三重任务。教师不仅需要具备扎实的专业理论知识，还应具有丰富的实践经验，并且能够掌握美术专业的前沿研究成果，并对其未来发展趋势做出预测。这就对教师提出了更高要求。高职美术教育的改革发展需要以强大的师资队伍为依托，学校应通过定期组织培训、建设实训基地等方法不断提高教师的教育教学水平及专业能力，打造一支实力雄厚的专职教师队伍。同时，还应制定灵活的教师聘用办法，通过聘请美术专业行业内优秀的广告人、设计师等人员作为兼职教师，为学校的师资队伍注入新的血液，从而为学生提供良好的教学条件，实现培养高质量、专业化美术人才的目标。 3结束语 综上所述，新时期高职美术教育面临着新的机遇和挑战。因此，高职院校应针对美术专业教育的特殊性制定切实可行的改革方案，结合当前市场对美术专业人才的需求，转变教学理念，构建以就业为导向教育教学计划，从教学内容、方法、实践环节、技能培养等各方面进行加强，促使学生发展成为创新型、应用型的专业人才，从而为社会输出高质量的人才资源。 作者:鹿杰 单位:潍坊市技师学院 美术教育专业毕业论文:美术教育专业艺术设计教学困境和对策 摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。 关键词：艺术设计教学；美术教育专业；困境和对策 在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。 一、美术教育专业在艺术设计中的教学现状与困境 1、轻理论、重技能 和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。 2、不够科学的课程设置 美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。 3、不够合理的教学组织形式 设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。 二、在美术教育中专业艺术设计的教学对策分析 1、对课程设置加以改革，发展特色性教学 一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。 2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置 在传统的教学中，课堂的主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。 3、将学生的创新能力不断提高 艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。 三、总结 总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。 作者:杨晓莹 单位:恩施职业技术学院 美术教育专业毕业论文:师范大学学前教育专业美术教育困境及对策 一、高等师范大学学前教育专业美术教育面临的困境 （一）教学内容长期得不到更新 我国大部分高等师范大学学前教育专业都与专业美术院校使用同样的美术教学内容和方法。这是由于大部分的学前教育专业的美术教师都没有经过专门的师范教育，具有幼儿园实际教学经验的教师的数量更少。大部分教师只能照搬自己在美术院校学习的教学方法和内容，要求学生能够达到美术专业的美术水平。例如美术教育中很少涉及到制作玩具的方法，导致毕业生就业之后遇到很多困难。 （二）师资力量薄弱 高等师范大学学前教育专业的美术教师基本出身于专业美术院校，对于学前心理学、学前教育学、学前儿童教学法等理论知识比较生疏。一些美术教师过于重视传授美术技能技法，没有穿插运用幼儿美术教学的理论和方法，没有有意识地培养学生的教学意识。总体而言，我国高等师范大学的学前美术教育但师资力量比较薄弱，教学水平得不到提高。 （三）缺少完善的教学设备 作为一种职业技能教育，学前美术专业的美术教育仅仅在普通教室里完成是远远不够的，需要投入一些专业的设备和设施，才能达到良好的教学效果。然而由于各种原因，我国大部分的高等师范大学都没有为学前教育专业配备完善的美术教学设备和设施，师生只能在普通教室中进行学习，课堂教学效果受到了影响。 二、提高高等师范大学学前教育专业美术教育水平的对策 （一）对教学内容进行改革 为了对高等师范大学学前教育专业的美术教学内容进行改革，应该积极组织学前教育专业的美术教师深入幼儿园一线进行参观学习，全面了解幼儿园的美术教学需要，将幼儿美术教学中的一些实用内容加入到学前教育专业的美术教育内容中去。学校要积极组织学前教育专业的美术教师进行广泛的交流、学习、培训。以绘画课程为例，可以删去三大构成、素描等内容，加入纸版画、吹画、刮画、线描画、油画棒画、简笔画等等。这是为了使高等师范大学学前教育专业的学生能够掌握更多的实用美术教学技能，在就业后能够更好的进行学前美术教学。同时对水墨画、水粉画的教育学进行改革，突出儿童化、趣味化的特点。特别是要对玩具设计与制作课程进行改革，降低手工制作的难度，加入更多的适合幼儿的手工制作内容。改革教学内容能够使学前教育专业的学生更加顺利的就业，能够顺利的承担幼儿园的美术教学任务。 （二）培养优秀的美术教师 高等师范院校要注意对学前教育的美术教师进行职后和职前的一体化培训，使美术教师有更多的机会外出交流和学习，使其接受先进的美术教学思想。特别是要培养教师的为幼儿园服务的意识和教学理念。要求学前教育专业的美术教师要具备美术专业的教学水平，而且要通晓学前心理学、学前教育学方面的知识，能够掌握适合学前教学的教学方法，并在课堂中进行运用。优秀的美术教师要能够编制和实施美术教育方案，掌握学前美术教育的相关技能和理论，能够对当前的教学方式内容进行改进和完善。高等师范大学还应该在美术教育其他课程领域联系起来，这也是为了使学生能够形成课程综合、主题教育的意识，例如与音乐、舞蹈等艺术类课程进行联系。这也是为了使学生毕业之后能够更好的设计主题教育内容，开展综合主题教育活动。 （三）对美术类课程的教学条件进行改善 高等师范大学要为学前教育专业的教学配备环境创设教室、玩教具制作教室和美术教室。环境创设教室要配备幼儿园使用的小橱柜、小凳子小桌子等教具，全面模拟幼儿园的实际环境，使学生能够进行模拟练习。玩教具制作教室要配备手工制作桌椅、投影仪、幻灯机、作品展示橱窗、作品展示柜等等，使学生能够进行玩教具制作，并对优秀的作品进行展示。美术教室要配备儿童水墨画教学使用的大桌子、音响、投影仪等等。只有这样才能不断提高高等师范大学才能不断提高学前教育专业美术教育的教学水平和教学效率。 三、结语 学前美术教育对幼儿的全面发展和个性非常重要，因此师范大学要提高对学前教育专业美术教育的重视，不断改进教学内容，培养优秀的师资队伍，使学前美术教育能够与幼儿园的学前美术教学实际紧密地联系起来，为幼儿园输送优秀的学前美术教师。 作者:朱明健 谢笑容 单位:武汉理工大学艺术与设计学院 美术教育专业毕业论文:剖析如何培养小学美术教育专业学生 摘要：小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。文章就如何培养小学美术教育专业学生的知识结构和能力结构等问题进行了探讨。 关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构 小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。 一、小学美术教育专业的知识结构 信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。 （一）良好的人文素养 无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2] 人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。 （二）较强的创新思维 知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。 艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。 创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。 （三）厚实的可持续发展的知识修养 可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。 对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。 （四）丰富的现代教育知识与技术 面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。 现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。 二、小学美术教育专业的能力结构 根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点： （一）把审美教育能力的培养放在第一位 席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。 （二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键 组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。 专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。 （三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求 小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。 对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。 对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。 总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。 美术教育专业毕业论文:试论高师美术教育专业实践课的地位与作用 ［摘要］高师美术教育专业的发展相对其他专业还比较薄弱，在一定程度上影响了我国美术教育的发展，尤其是基层中小学美术教学。为此，高师美术教育专业必须面向基础教育，突出师范特色，注重实践课环节的教学改革与研究，以培养一专多能的合格中小学美术教育师资。 ［关键词］高师美术教育； 实践课；职业技能训练 师范教育是我国教育在世界上的独特之处。这一中国特色与我国人口众多、需要大量师资的基本国情紧密相关。当前，我国高校的美术教育专业有三种开办方式：高等师范院校的美术教育专业、普通高校的美术教育专业、专门院校（如美术学院、艺术学院）的美术教育专业。每种形式中又可分为专科、本科、研究生三个层次。 高师美术教育的基本特点在于既强调艺术性，又重视师范性。高师教育从自身的培养目标出发强调师范性，对学生提出了有别于专业艺术院校的文化和专业素质要求，自然也包括了对艺术性的要求。 基于上述因素，高师美术教育专业必须从基础教育教学实际出发，按照基础教育对艺术师资的要求，改革课程结构，拓宽专业口径，减少课程门类，精简教学内容，改革教学方法，使课程结构和教学内容向综合性、应用性发展。 一、高师美术教育专业实践课的特点 教育部教学大纲规定所有高等院校都必须有实践课的内容，这是培养新型大学生的必然要求。近年来，笔者所在学院的实践课主要通过三种方式进行：利用假期时间，以小分队等形式集中或分散进行社会实践；学习雷锋精神，开展各种形式的青年志愿者活动；利用双休日和课余时间，开展各种社会实践活动。 美术教育专业实践训练主要是艺术实践、艺术考察。美术专业是一个实践性很强的专业。学生要真正学好本专业，必须遵循艺术教育规律，除在学校的小课堂里进行系统的理论学习和接受正规、严格的基本功训练外，还需走出校门，深入到社会大课堂里去，学习社会，了解社会，为毕业创作做好充分的准备。 在西部欠发达地区开办美术教育，对于作为视觉艺术的美术教育而言，有许多制约条件和不利因素。因此，开展艺术考察课，学习优秀的民族文化艺术传统与当代优秀的艺术成果，参观、考察先进地区艺术院校的教学实践和科研创作成果，对于学生扩大视野、增长见识有着非常重要的意义。 二、提升高师美术教育专业实践课质量的途径 （一）社会实践 社会实践是加强和改进大学生思想政治教育的有效途径，也是积极落实教育部《关于进一步深化本科教学改革，全面提高教育教学的若干意见》，提高教学质量，深化人才培养模式，促进学生全面成才的迫切需要。 多年来笔者所在学院积极组织学生参加社会实践，成果显著。如根据学院学生的专业特长，为市福利院、武警中队及我校各部门和校园社区绘制了多幅宣传画、壁画、巨幅宣传标语、室内标语等；上街开展志愿者活动，为群众刻制印章、书写条幅等；在假期社会实践中，积极开展文化下乡活动，为群众送春联，义务写春联；给聋哑学校的残疾儿童辅导美术，为助残成才做贡献；积极开展开展警系共建活动，学习武警官兵的优良作风，并为战士讲授实用美术，为培养军地两用人才做出了自己的努力；组织学生进行社会考察，使他们了解社会，了解当地社会经济发展情况和教育状况。 2008年，笔者所在学院组建了肃南民俗文化考察社会实践服务团，重点考察了肃南裕固族的服饰文化。在实践中先后参观了肃南民族博物馆、肃南县原生态民族文化展览馆，了解了民族服饰的历史渊源和艺术魅力，深入到裕固族民族服饰加工作坊，对民族服饰的加工过程、手工工艺、用料、图案设计、颜色的搭配等进行考察与了解。此次实践活动收到了丰硕的成果。 再如，为响应学校提出的增强大学生社会实践能力，回馈家乡、感恩社会的号召，经学院团总支提议，以美术学院学生为主组成社会实践小分队，于2010年暑期在会宁县成功开展了为期15天的义务支教活动。通过支教实践，锻炼了队员们处理新问题的能力，也考验了他们的集体意识、团队精神和协作能力。 通过开展上述活动，使学生了解了当地的经济发展情况和教育状况，也开阔了他们的艺术视野。 (二)教育实践 教育实习是师范专业教学计划的重要组成部分，也是理论联系实际、培养合格中小学教师的重要环节。通过教育实习，可以使实习生熟悉和了解中小学教育，增强从事教育工作的适应性和责任感，培养他们掌握中小学教育的规律和特点、独立从事教育和教学工作的能力。 教育实践课分为教育见习和教育实习两个部分。教育见习是教育实习的前期准备，主要采取听讲座、报告、观看教学实况录像、实地观摩教学等方式进行。教育实习时数为一个学期，为了保证实习工作的顺利开展，使学生在实习期间得到充分的锻炼。笔者所在学院经多方联系，在新疆和张掖市、酒泉市、武威市等地区确定了若干个实习基地和实习点。实习工作采取相对集中的方式进行，由院领导、班主任与有关任课教师组成指导小组，分头巡回指导。实践证明，这一实习形式有如下优点：符合中小学美术课课时较少的客观实际，使参加实习的学生能得到充分锻炼，每位实习生讲课时数一般都在60学时以上；有利于培养实习生独立工作的能力。 （三）艺术实践 高师美术教育专业的艺术实践课主要通过艺术实践与艺术考察两种方式开展。前者主要是带领学生深入生活，收集创作素材，为毕业创作做准备，解决生活“点”的问题；后者则主要是增长见闻、扩大视野，学习优秀的艺术传统与当代艺术成果。 关于艺术实践课的实践地点，笔者所在学院根据当时的具体情况并征求学生意见，选用近、中、远三类实践基地和实践点。近点：充分利用本地区优秀的自然生态资源和人文资源进行实践，如富有特色的肃南草原、马蹄寺、山丹军马场、张掖丹霞地貌、额济纳旗胡杨林景观等富有特色的实践地点。中点：形态多变的甘南草原、拉卜楞寺、青海草原、塔尔寺、祁连县、北山林场、新疆吐鲁番、哈密和巴里坤天山草原地区，都是画家和影视人员非常向往的地方，也是艺术实践的理想之地。远点：为了进一步开阔学生视野，近年来学院选择了一些相对较远的地点进行艺术实践，如陕北的延安地区和安徽黄山市的黟县宏村、西递等地区。陕北革命圣地粗犷、浑厚的人文自然景观和皖南秀美的江南水乡，使同学们受到了极大感染，不仅创作了许多写生画，还兴致勃勃地在学校举办了画展，收到了很好的实践效果。 艺术考察主要通过以下形式进行实践：其一，就近进行“丝路行”艺术考察实践活动，重点考察敦煌莫高窟、榆林窟、阳关等地，沿途还考察了嘉峪关、魏晋墓、万里长城第一墩、桥湾城、锁阳城、白虎关、东千佛洞等地，取得了很好的教学效果。其二，考察本省区和相邻地区的文化遗址，如麦积山、拉卜楞寺、塔尔寺、青海湖等。其三，利用到北京、西安等地参观全国重要美展的机会，顺道参观美术院校和文化遗址。另外，还经常将风景写生课带到附近农村和肃南草原等地去上，也取得了较好的教学效果。 此外，学院还通过教育技能课、特设课、二辅修和社团活动等第二课堂的开展，加强培养师能的教学实践。为了全面提高教育质量，培养学生从师任教素质，掌握教育教学必备的基本技能，做一名合格的教师，根据教育部有关文件精神，笔者所在学院采取了以下措施：通过教育技能课“三字一话”的教学，即毛笔字、钢笔字和板书粉笔字及普通话的教学，培养学生规范、美观、大方的书面表达能力和流利、标准的口头表达能力；通过特设课教学，如电化教育、计算机基础、敦煌壁画等特设课的教学，培养学生运用现代教学手段从事美术教学的能力；组织学生积极参加二辅修学习，如选修计算机、文秘、公关、音乐、舞蹈、武术等课程，培养学生今后在教学岗位上组织学生开展各项活动的能力；组织学生积极参加社团活动等第二课堂活动的开展，如组织“美术爱好者协会”；在全校各院美术爱好者中开展美术专业技能培训；举办全校性的“书法、绘画、速写大赛”；组织各类文艺演出和各类体育竞赛活动；积极参加全校性的师范技能大赛、演讲大赛、辩论大赛、文艺汇演、军训和运动会。 通过以上教学实践活动的开展，既丰富了校园文化，又培养了学生综合素养，使学生既有从事美术教学和创作的坚实基础，又有多方面的技能；既有比较丰富的专业知识，又有开展各种活动的组织能力。 高师美术教育的结构特点，是本身的独特性（艺术性、师范性）和服务于基础教育的目的性，其独特性是由目的性决定的。为了全面体现“教育要面向现代化，面向世界、面向未来”的时代精神和培养德、智、体、美等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人的教育方针，高师必须为基础教育培养高素质的具有创新精神和实践能力的应用性高级人才。综合实践课是高师培养合格的中小学美术师资所必备的智能结构、素质结构的独立课程，具有科学性、知识性、互补性、演习性、效益性。作为高师教学方案课程总计划中的重要组成部分，有着独特的地位和作用，与其他板块相得益彰，不可分割。 综上所述，对于美术教育而言，实践课显得尤为重要。通过实践课的教学和师范职业技能的训练，第二课堂的开展，可以使学生的综合素质、艺术修养、职业技能、道德风尚得到显著提升。 美术教育专业毕业论文:《美术教育专业手工应用》课程分析 摘要：手工应用课程是一门注重动手动脑、操作性和实用性强的学科，对于全面开发幼儿的智力，培养幼儿的思维能力、想象能力、创造能力有重要的作用，所以手工应用课程在学前美术教育课程中有着举足轻重的地位。开展手工应用课程的教学要紧密结合幼儿园的教学实际，开设符合幼儿特点的教学内容。本文从课程性质、课程理念、课程授课对象分析、教学目标、课程内容选取及教学组织安排、考核方法几大方面详细地梳理并阐述了《幼儿手工应用》这门课程，注重创意思维及操作技巧的练习，操作性及实践性较强。 关键词：手工应用；学前美术教育；课程教学 一、课程性质 《幼儿手工应用》是学前方向美术教育专业的专业必修课，是一门注重设计创意和动手能力的综合性课程。通过对学生传授平面设计基础知识、各种手工技法等专业知识，使W生能够具备独立创意、设计、操作的能力，并能够将这些学习内容与幼儿园实际工作相结合。所以，本课程是一门偏重创意思维、操作技巧、实际应用的学科，包含纸工、泥工、综合材料应用、舞台美术与化妆、平面设计等内容。 二、课程理念 熟练地掌握手工制作方法是成为一名合格的幼儿教师的条件之一。本课程以创意和制作课程为主，主要学习设计创意的方法，体会各种手工材料的特点等。《幼儿手工应用》课程的内容依据幼儿园教学所涉及到的手工和设计内容进行选择，课程特点涵盖面广，内容由浅入深，从手工基础这样技巧性的、较简单的内容开始学习，慢慢加入提高的内容，如综合材料、现代媒体艺术等，逐步加入知识的拓展。尤其在后期的设计专业方面，需更注重培养学生的思想，由单纯的美术手工学习上升到“设计理念”层面。比如说给学生欣赏大量的优秀设计作品，包括平面、视频、产品等各种具有设计意识的作品，让学生形成“设计意识”的概念，再将之前所学的知识加以综合运用，同时结合幼儿园的实际去探索，去创造。 三、课程授课对象分析 《幼儿手工应用》这门课程针对的是大专三年制美术教育专业的学生，从第二学期开始学起。无论统招还是单招的学生，他们有一定的美术基础和较高的审美意识，造型能力、色彩搭配能力较高，比普通的学生具有更高的艺术素质。尤其在手工应用后期的设计课程中，解决了造型和审美就已经成功了一半。但学生们的操作经验几乎为零，对幼儿园手工及其教学一无所知，作品很难与幼儿园的实际相结合，这是大专学生的不足之一。学生还缺乏系统的手工制作的经验，创作意识比较浅显，作业效果过于浅显，不能去深刻地挖掘创造。根据这些特点，制定出一系列的解决方案，比如展示大量的幼儿园实景照片，并且和学生一起分析幼儿园内的手工作品及环境装饰等，运用情景模式和多媒体手段，让学生感受幼儿园的环境氛围，从而加深对幼儿园的了解和认识。针对学生创作意识缺乏的情况，首先可以在作业的形式上加以改变，如纸工课程里不再是简单地学习折纸、剪纸的技法，而是鼓励学生可以融入立体构成的知识，将作品的展示形式更加多样化，设计制作出兼具艺术性、设计感的手工作品；其次，可以为学生补充大量的新鲜内容辅助教学，鼓励学生寻找新资料，尤其是网络资料，教师也需要提前查找好相关资料，为学生提供新鲜的方向或主题。 四、课程教学目标 课程的总目标为培养师德高尚、身心健康、热爱儿童、热爱学前教育事业，文化基础扎实，综合素质全面，教育理念先进，保教实践能力过硬，具备学习创新能力和自我发展能力，能胜任各级各类学前教育机构的保育、教育、管理和科研工作，具有美术专长，能独立承担学前美术教育任务的专科层次高素质应用型人才。通过对学生传授各种手工技法以及平面设计基础等专业知识，使学生能够具备独立创意、设计、操作的能力，培养学生发现、分析、理解、应用不同材料组合所产生的形式美感。培养学生的创新意识，提高审美素养，开发创造潜能，并能够将这些学习内容与幼儿园的实际工作相结合。 本课程要求学生在学习中具备较高的专业热情和水准，时刻保持专业创意和创作精神。通过学习能够创作出较成熟的作品，把作业作品化、专业化。从知识目标上来说，学生要掌握各项内容的基本知识，尤其是创意技巧，掌握各种手工技法等专业知识，了解每项内容在幼儿园教学中的基本应用。掌握各类手工基本的艺术表现技法，以及幼儿园手工活动的特征及意义。从能力目标上来说，学生首先需要具备独立创意的能力，掌握各种操作技能技巧，注重手工制作能力和细节表现，并能通过练习熟练掌握制作方法及创作的方法，举一反三，形成认真、细心和计划周密的好习惯，将这些能力熟练应用于幼儿园的教学中。从情感态度与价值观目标上来说，学生需要体会手工的艺术特点，培养热爱独立创意、热爱手工艺术的情感。了解手工是为了强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，有利于丰富幼儿触觉的感知力。它是形成幼儿良好的个性心理品质的必要途径，利于培养并引导幼儿热爱手工操作及手工艺术的情感。 五、课程内容选取及教学组织安排 六、教学保障条件 教材使用情况：本课程使用的指定教材是《美术》设计应用卷，第三单元第一章幼儿园环境创设（全国幼儿师范学校规划教材，广西美术出版社，2010年6月），辅助教材是《幼儿园环境创设》（全国学前教育“十二五规划”教材，东北大学出版社，2015年1月） 硬件设施情况：综合运用专业的手工教室、多媒体教室、电脑机房、展厅及展示台等先进设备，保障教学的最佳效果。 七、考核方法与评定 《幼儿手工应用》这门课程要求学生能够理解并熟练掌握专业设计的所学知识点以及艺术表现技法，在学生原有的美术素养的基础上提高艺术审美水平，使作品完整美观，并能合理发现与运用材料。在考核方法上，采用课堂表现考核、作业考核相结合的方法，考核形式为面试，主要针对作品的情况进行评价，结合学生的学习态度进行考核。评定依据主要为平时作业及毕业创作作品、毕业论文、制作技能展示、方案设计等，全部采用平时考核的形式。 教W效果评价主要包括两大方面：第一方面以在试点幼儿园的领导、老师对学生环创及玩教具的评价为依据，第二方面依据校外专家评价、校内教学督导评价和校内学生评教为依据。 美术教育专业毕业论文:动画专业基础美术教育中的创新思维培养 摘 要：动画是现代艺术的重要表现形式之一，动画专业也是我国艺术专业教学的重要组成部分。随着我国动画产业的不断发展，动画专业人才的培养工作逐渐成为人们关注的重点。但是由于我国动画专业教学工作起步比较晚，在教学模式、教学方法等方面都存在着一定的问题，严重影响了动画专业人才的培养效果。本文基于动画专业基础美术教育角度对动画专业的创新思维教学和培养进行了分析和探究，以期为动画专业人才培养工作提供一定的参考。 关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养 一、动画专业基础美术教育创新思路 为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。 二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法 1.基础美术素描教学创新 动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教W工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。 2.动画专业色彩教学创新 色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。 三、结束语 创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。 美术教育专业毕业论文:论小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的实现 摘要：美术教育专业的教育特性是美术教育专业的立身之本，其“师范性”的培养方向不同于其他美术专业院校。面临目前师范类院校的小学美术教育专业技法类教学在课程设置和教学上与教学法相互脱离的现状，积极结合技法类专业课程的教学，及时审视美术教育专业的培养目标、培养学生教学能力、锻炼学生的教学评价技能，成为实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的重要举措。 关键词：小学美术教育；技法；教学法 当前，我国大部分师范类院校的小学美术教育专业与非师范的美术类专业教学相比较，除了增设教师口语、心理学、教育学、教育研究方法基础、课程与教学论等教师理论技能模块外，在技法类的教学方面都与非师范类的教学相差无几。而这些课程课时少、内容多，只能比较宏观地介绍了有关教育的各种理念，真正运用于实际中时，能帮助学生解决实际问题的知识少之又少。同时，教学法课程一般为理论专业或是某一技法类专业教师担任，对学生所学的各门类专业也难以面面俱到，因此，也无法对各科的专业教学提出具有实践性、针对性的具体指导意见。 因此，实践性极强的美术教育教学技能在教学中往往由于许多主、客观因素而被忽略，这也使美术教育专业学生在毕业实习或工作初期经常面临这样的困惑――“其实我都会画，就是不知道怎么说”“那么简单，怎么我说了半天学生还是不懂呢……”应该说，学生的教育教学能力与专业化水平不对等的现象归根到底还是由于师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法的脱节。 一、师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法内容相脱节的缘由 (一) 课程设置中对技法类教学的目标定位不明确 学校在专业人才培养方案中都对每门课程的主要内容与教学要求做了明确的安排，专业教师在实际教学中根据所授课程的主要内容和教学要求设计相应的教学计划和实施步骤。但从各大师范类院校的人才培养方案中，我们可以明显的发现，技法类课程的教学内容和教学要求几乎全部针对的是学生对专业技能和基础知识的提高，其教学目标定位脱离了师范性――课程设置也更多以培养高级美术专业人才为己任，而甚少提及相应的教学法讲授。 （二）技法类专业教师的教学要求缺少教学法内容 课程目标定位的不明确导致了技法类专业教师的教学要求偏离了“师范性”。作为专业教师，在教学要求上易将学生的专业发展作为教学目标的全部内容，而把与教授课程有关的教学法内容都笼统地推卸给教学法老师，这也同样影响了学生对专业发展的定位。 以技法类国画教学为例，教师在技法类教学的环节设置一般以梳理中国画的发展脉络作为开端，向学生介绍重点流派、重点人物、重点作品重点理论观点的标志性作用，让学生在这样一个“大传统”的氛围中，体验、感悟传统精神，提高艺术素养和品位，而后进入印证理论的教学实践环节，进而是发现问题解决问题的教学评价环节。这种传统的美术专业教学无例外地集中在技巧训练上并视方法论为最高准则，甚至形成了固定的教学模式，使大部分的技法类教学都习惯性地延续以上三步走的形式展开和结束，从而使美术教育专业的教学与专业院校大同小异。这也就是为什么许多师范类的学生在就业或者寻求就业的过程中屡屡碰壁，觉得英雄无用武之地，从而反过来责怪学校的教育教的都是他们不能用的东西。 （三）教学内容繁杂，脱离小学美术教学和学生生活实际 师范院校美术教育专业的专业课设置大多以美术院校的课程设置为范本，甚至可以说是美术院校的缩影。美术院校的教学内容大都以传统的国画、油画、版画、电脑设计中的某一方向进行较为深入的专业化教学，而作为师范类的院校为了使实用性更强往往进行全面地笼统教学，致使教学内容繁杂，专业教师在实际教学中也大多采用美术院校的评价标准，只是根据学生实际的绘画基础以及课程安排、课时的多少调整教学难度的深浅。但是，小学美术课程改革的目标正是要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，让学生在广泛的文化情境中感受生活，体验自然，形成人的基本美术素质和能力，最终促进人的全面发展。这是以单纯的美术技能、技巧学习作为主要教学内容的教学模式所无法承载的。 二、实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的途径 为解决以上这些问题，凸显美术教育专业的专业特性，缩短学生从事教师职业的适应期，改变技法课就是进行单纯的技法训练的现象，实现技法类教学与教学法的对接，笔者认为应在各门专业类的技法教学中添加各学科的教学法内容，同时锻炼、开发学生的教育教学与评价能力，培养教师意识。 （一）明确培养目标，调整技能课的教学要求 在人才培养方案中应明确小学美术教育师资的培养方向，即在教学中突出并围绕“师范性”进行。因此，其课程设置以及教学说明中明确专业教师实践课教学的教学定位和教学要求应该在原有的技能技法传授的基础上添加相关教学法的内容，让教师在备课和教学资源的收集阶段就能作出充分的准备。另一方面，由于学生的教学技能最初是从观察、模仿教师的授课环节而来，因此，教师有了明确的教学定位和教学要求之后，在教学过程中除了对相应的技能技法进行训练外，还要有意识地引导学生认真学习环节的设置以及各个环节教学目的、教学重难点的安排，关注教师在具体环节中的教学，让学生在学习技能的同时有意识地体会、理解并掌握相应的教学技巧。 （二）联系技能课教学内容，培养学生的主题性教学设计能力 新课程改革要求小学美术的教学更加注重从学生的个人成长环境出发，在围绕人文主题的艺术学习中，以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。相应地，师范类小学美术教育专业的技法类教学也应该改变以专业技能为主体的教学模式，关注美术教学环境资源的开发和利用，在“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”等领域进行创造性的教学设计。另外，还可以结合例如“自然灾害”“参与世博会”等具有时代、生活感的主题设计，让学生参与到教学设计当中，加强学生将生活经验与艺术经验转换为教学资源的能力，真正做到综合性和探究性学习。 （三）拓展技能课的教学内容，有效提升学生的教学技能 倡导技法类课程的教学中添加与小学课程相应的赏析和评价以及主题性、实用性的内容，可以有效地提高学生进入教师岗位的教学技能和适应性。如色彩画教学中可以添加小学生应用广泛的油画棒、水粉和油画棒混合、刮画纸的表现方法和评价研究。同样如在国画教学中我们可以充分利用国画以线造型为主的特点，添加线描表现与儿童线描赏析和评价的部分，甚至可以设置国画水墨材质研究、水墨实验与主题性少儿水墨研究的结合，这样不仅丰富了原本单一的技能课教学内容同时使学生掌握了全面而深入的教学技能技巧，树立起作为师范类学生对即将从事的职业的自信心。 （四）结合技能课教学，锻炼学生的评价技能 在以往的教学中，评价能力的培养往往被归结到教学法老师的教学范畴。事实上，学生教学评价的能力绝不是一蹴而就，而应从美术教育的第一天起就要有意识地引导、训练直至最终学生的熟练运用。以国画教学为例，在专业教学中，我们对国画作品笔墨的要求是形准、神和、笔纯、墨活，而我们知道小学生特别是处于涂鸦期、象征期的学生由于生理原因和感知觉的笼统不精确，无法准确地再现所要描绘的对象，大多凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，他们在绘画过程中不会受到具体形状色彩的限制，不理解也无法表现空间透视现象，因此常常不分主次地表现事物，把人画的头大身小、头发直竖或者形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，但这些恰恰是少儿幼稚可爱，天真烂漫的自然流露。这时，专业教学中的评价标准明显不适用于此，因此教师应在阶段教学的赏析和评价环节中增添相应的少儿水墨赏析和教学评价方向，让学生明确专业教学的评价要求和小学教学评价的差异性，切实提高学生的评价能力。 另一方面，我们提倡让传统的“静态的单一评价”模式向“动态的多元评价”转化，是希望让学生参与教学过程之中，让评价成为评说，成为介绍，成为欣赏甚至讨论和建议，让学生成为课堂的主体。这样，学生会在“动态的多元评价”教学模式中开始主动地关注教师的评价方式方法，从而使学生在进入教学岗位时能够更快更好地运用教学法原理进行有效教学和评价，真正实现专业学习与教学法的对接，真正凸显美术教育专业的教育特性。 因此，高校技法类的课程设置只有真正实现小学美术教育专业技法类教学与教学法教学的对接，才能切实有效地提高学生的教育教学能力，使学生真正做到学以致用，在凸显小学美术教育专业的教育特性的同时缩短教育与教学岗位之间的距离，缩减国家岗前培训的投入。 作者简介 陈领，美术学硕士研究生，福建儿童发展职业学院艺术系教师（助教），研究方向：中国画。 美术教育专业毕业论文:浅谈美术教育创新及专业人才培养 摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。 关键词：美术教育；创新；专业人才培养 一、美术教育创新的内容 （一）美术教育观念的创新 美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。 （二）美术教学内容的创新 进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。 （三）美术教学过程与方法的创新 美术教学过程与方法的创新主要体现在三个方面，第一要调整美术教学中引导的比例。创新型的美术教学不仅是教学观念的创新，更重要的是将这种创新的理念应用到实际的教学中，为此需要让教师在教学中注重学生的学习地位，减少填鸭式的教学方式，以学生的需求为主，增加学生的自主学习的积极性，教师需要丰富教学的方式，可以通过电影、电视的播放、幻灯片、绘画、游览的方式来丰富学生对美术的了解，让学生通过对美术信息的收集、体验、鉴别来提升自己美术的想象力。然后通过思考和讨论参与到美术的创作，发表自己的见解，改变传统美术教学中教师为主、学生为辅的教学方式，医学生为主，丰富美术信息的渠道，提升学生对美术的鉴赏能力。另外在美术的教学中可以运用计算机，让学生通过计算机来进行美术的创新，只有这样才可以不会因为信息过剩而导致教育出现问题，方便教师和学生之间的交流，进而发挥更好的作用。 二、美术专业人才的培养 （一）明确美术专业人才培养目标 当前社会是随着时间的改变而不断改变的社会，所以往往会对美术人才的培养提出更高的要求，要想培养专业的美术人才，需要具备较好的实践、应用和创新能力，及要有符合职业的要求也要有一定的技术能力。所以在美术的教学中就需要明确对美术专业人才的培养目标，将就业要求为教学的目的，在提升学生美术专业知识上需要加强对美术工具的使用和实践能力。相对于专业的美术教育应该具有更强的专业性和应用型，为此需要在美术教学中提高对专业人才培养的目标，让学生对自己的学习和未来的发展制定相应的规划，最终可以成为一名素质高、综合性较强的专业美术人才。 （二）构建多元化的教学模式 在新的形势下，美术的教学就需要制定新的要求和目标，根据时代的要求制定住符合美术教育的教学模式，既要满足满足学生的需求，同时也要保证较高的教学水准，在教学中既要保证相应的创造力和个性，同时也需要符合市场的需求，在实际的教学中要突出相应的专业性、实践性以及职业性，同时也要丰富教学的内容，以理论知识为教学的基础将其和专业的技术和方法相互的结合，以学生的个性化发展突出美术教学的独特性，这样的教学模式不仅内容丰富而且多元化，也使现代美术教学中向多元化的教学模式转变。学生对美术的学习最终是要进入职场的，为此需要增加实用性的教学内容，将其与实际的情况相互的联系在一起，注重培养学生的综合素质及能力，进而达到市场的哟求，这样的教学模式才可以成为提高美术教学质量的新型的教学模式，也是当下美术人才培养的要求。 （三）加强美术教育师资队伍建设 在美术教育的创新中教师的作用是非常大的，不仅起到传授知识的作用，而且对于指导学生、培养学生的良好的学习习惯具有非常大的影响。为此教师队伍的建设就显得非常重要。在美术教育的创新中，教师需要具备夯实、专业的美术理论知识，而且也要有较为丰富的经验，对美术最前沿的研究成果要有所了解，进而可以预测出美术未来的发展趋势。为此就会为美术教育师资队伍的建设提出了更高的要求。强大师资队伍，不仅是加强数量上的增加，而且也需要保证教师的教学素质和水平。打造一个高水平的教师队伍，可以聘请美术行业的优秀设计师或者是广告制作者作为美术教师，对专业院校毕业的教师可以通过对其进行试训的培训来提高实战的经验。要想创立具有创新经验的美术教育师资队伍，就需要将具有创新能力的专业人才作为美术教育的教师，改变传统的教学方式，无论是在管理、课程安排，还是在教学方式上都需要与其他的科目进行相互的联系，进而为学生提供更加良好的教学条件，培养出具有专业素质的美术人才。 总结 美术教育的创新不仅是指美术教学方法的创新，还需要改变教育的观念，充分的运用现代的科学和技术，将教学的方式与学生们的需求联系在一起，改变传统教学中以教师为主体的方式，了解学生的心理需求，提供学生的学习思路。而且随着现在社会的快速发展，也只有将教学的方式进行创新菜可以保证较好的教学效果。在创新模式下的美术教学中，培养专业的人才还需要注意三点，第一，明确美术专业人才培养目标；第二，构建多元化的教学模式；第三，加强美术教育师资队伍建设。将这三点成功的应用到美术的教学中就可以提高美术人才的专业性，虽然我国的素质教育开展了，但是因为不注重改变教学方式，没有重视对学生创新力的提升，为此所取得效果也不明显。所以就需要对美术教育进行创新，进而发展更加全面的专业素质更高的人才。

美术教育专业论文:美术教育专业学生审美欣赏技能研究 摘要：一幅美术作品的优秀，不仅在于其外在美，更在于其表现出来的内涵、意义，这需要创作者具有较高的审美欣赏技能。随着教育体制改革的不断深入，在高校美术专业的日常教学过程中，提高学生的审美欣赏技能水平至关重要，教师在传授技能与知识的同时，更要重视学生审美技能的培养。 关键词：高校；美术专业；审美欣赏技能；策略 我国以往的高校美术教学过于重视理论知识的传授和技能的培养。这种教学模式会阻碍学生的学习兴趣与热情，难以培养学生的创新思维与创造力，不利于其个性的发展。随着新课标的普及，高校美术专业要加强学生的审美意识，培养其审美观，提高其审美欣赏技能。笔者根据自身多年的教学经验，提出以下培养高校美术教育专业学生审美欣赏技能的策略。 一、教师引导学生感受大自然风光，提高学生的观察能力 大学不同于中学，教师应加强实践教学，带领学生亲近自然、感受自然风光，注意培养他们的洞察能力，并为今后的创作提供大量的素材。学生亲近自然，感受高山、河流、村庄，切身体会大自然的神奇魅力，从而开阔自己的视野，找到创作灵感。美术教师要引导学生用心体会和感受，寓情于景，营造气氛与意境。我国古代的文人、画家往往在感受自然后才创作出佳作，体验大自然对于培养学生审美欣赏能力的重要性不言而喻，而且这也有利于激发学生的创作灵感。 二、鉴赏大量的优秀艺术作品 审美能力的培养需要长期的积累。美术教育专业的学生多欣赏优秀的美术作品，能有效训练视觉形式感；多听音乐，能有效提高自己的乐感；多看文学作品，能有效提高自己的审美情感。所以，教师平日要多注重这方面的培训和练习，尽量让学生多接触、观赏一些古今中外的名作，让学生用心体会、感受、理解。教师要注重自身的学习，了解当代艺术的发展进程，汲取一些审美批评知识。教师自身应具备较强的分析头脑，经常自我批评，从而挖掘出更多有用的内容，以便传授给学生。 三、熟练掌握艺术的基本理论知识与规律 笔者认为，学生审美欣赏技能的提高，前提在于熟练掌握艺术的基本理论知识与发展规律。学生的艺术修养如何，主要体现在对艺术理论、艺术史的掌握程度方面，具体体现为对艺术门类、艺术体裁、艺术特征、艺术语言与美学特性的掌握程度。在教学过程中，美术教师应教导学生正确接触艺术作品，让他们了解哪些是学习的重点，需要重点关注，哪些可以忽略，等等。举例来说，带领学生欣赏一幅现代油画作品时，教师应提醒学生观察线条、色彩、光线、阴影等不同要素之间的关系，重点关注那些突出的、重点的部分。通常情况下，人们对艺术作品的第一印象是感性的。美术专业的学生必须进行深入审视之后理性地评价。在艺术欣赏的过程中，学生所展现出来的知觉与批评活动都是其审美水平的体现。在评价艺术品时，教师就能了解学生对审美欣赏技能的掌握程度。 四、加强历史、文化积累 大量的教学实践证明，文化、历史知识水平对艺术鉴赏能力有很大的影响。因此，高校美术教育专业学生在掌握美术专业知识的同时，要丰富自己的人文知识，大量阅读文学、哲学、历史学方面的书籍，做到人文性与艺术性紧密结合。如，在鉴赏《伏尔加河上的纤夫》时，学生如果不熟悉与其相关的历史背景、人文知识，不了解画中人物的身份、背景，就无法深入分析这幅作品。因此，只有将这些人文知识融入作品分析，深入分析、细致感受，才能转化为有效的审美经验，从而加强其审美欣赏技能。艺术是一个大的门类，美术、音乐等子门类之间存在密切的联系。如，音乐的韵律与美术的意境在某种程度上是互通的。音乐家能从美术作品中找到灵感，美术家也能从音乐作品中获得启发。纵观我国历史，很多著名的诗人同时也是画家，有很多出彩的绘画作品。如，唐伯虎既是画家，又是书法家、诗人。由此可见，只有将各种文化、艺术知识紧密联系起来，才能有效提高学生的审美欣赏技能水平，充分发挥其创造力。 五、多参加社会实践，丰富生活经验与人生阅历 笔者认为，社会实践是艺术灵感的源泉。在欣赏艺术作品时，人们总是以自己的生活经验、生活感受为前提，在此基础上欣赏艺术作品。因此，欣赏者的社会经验越丰富，人生阅历越多，对艺术作品的理解就会越深入，感受也就越深。现阶段，高校应通过社会实践培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、对美的理解能力，最终提高其审美欣赏能力。美术教师要注意激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，发散学生的思维，培养他们丰富的想象力。在进行艺术作品鉴赏时，想象力与思维能力十分重要，欣赏者要想感受艺术作品的深层含义，就必须通过自己的人生经验、情感记忆与审美想象，让艺术作品的形象变得更加丰富、灵活、鲜活。综上所述，审美欣赏能力对于美术教育专业的学生至关重要，教师在教学过程中应重点培养学生的审美欣赏技能，逐步提高其审美能力，引导学生树立坚定的信念和高尚的道德情操，只有这样，学生才能在激烈的行业、社会竞争中立于不败之地。 作者：安慧 美术教育专业论文:美术教育专业学生教学技能锻炼 美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类，是由美术学科本体与教育功能构成的。小学美术教育专业学生的培养，应结合美术类专业与小学教育类专业的特点，既要重视素描、国画、书法、油画等美术学科，又要重视教育类课程，尤其要重视教师职业技能课程，以满足当今美术教育发展的趋势。 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。 四、注重创新性教学思想 布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。 大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术教育专业论文:计算机专业美术教育的重要性 长期以来，我一直担任计算机教学工作。工作之余，常听计算机专业的老师慨叹设计一件作品时，常对作品的美化束手无策。这使我想到这样一个问题，那就是对五年制高职计算机专业，为了更好地解决学生对作品美观程度的设计问题，我们应该在计算机专业课程之外，加设适当课时的美术课程，使学生对版式、构图、色彩、字体设计等方面有基本的了解和处理水平。这样才能使我们的学生更快更好地适应社会的需求，胜任来自各方面的工作要求。 1社会发展的需要 1.1“文化消费”与“视觉享受” 现代中国社会进入“消费时代”，“文化消费”指在现代传媒高度发展的市场经济条件下，社会公众对文化这种特殊精神产品的生产方式和接受方式。富有意味的是，消费信息的传播途径或方式，主要是官能感觉，尤以视觉为最。视觉是以图形、文字与色彩等基础元素为视觉认知语言而进行艺术化的表现。在某种意义上，消费时代也是个“一味迷恋视觉享受的时代”。其范围涉及文字、图形、图表、摄影、动画、商业广告、展示空间及视频影像等。 1.2“计算机文化”与“视觉文化” 这个时代也是计算机飞速发展的时代，计算机已然成为了一种大众消费品。计算机文化中的视觉文化占了绝对重要的比例。计算机产业的操作员或设计员也应该对视觉的消费观念和视觉艺术有一定的了解，这样才能设计出更赏心悦目的作品。只有顺应了时展的潮流，具备了全面的文化素质，我们才能在专业上走得更远，设计出更符合大众审美的计算机语言。 2学科间的交叉性 在信息产业飞速发展、信息化社会需求不断变化的背景下，产生了学科间的交叉性。这种交叉性面向未来，强调信息科技与艺术的融合。学科交叉的教学应侧重培养学生在信息技术与艺术方面的整合、策划、创意设计的能力，以数字内容、人机交互方式为研究对象，致力于创建简洁优美的信息界面、信息产品和信息环境，为观众和消费者创造和谐美观的交互方式和体验。计算机美术是跨越艺术和计算机科学的一门新兴的边缘学科。 3学科间的共通性 3.1计算机产业需要创新人才 众所周知，计算机产业从早期大型电脑演变到今天的个人电脑，从硬件配置到软件开发和应用，无一不经历一个创新的过程。如果你问盖茨：你宁可要公司全部的科技，还是要公司全部的人才？他会告诉你人才比科技更重要。在今天是最新的科技5年以后就过时了，但是人才却可以永远继续创新。 3.2美术课程是对创造力的培养最具成效的课程 美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一，这是由美术活动的思维特点———发散性思维和美术活动的过程决定的。在美术学习中，学生将绘画作为一种与外界沟通的语言，把自己看到的事物、思考的内容通过绘画传达给观众，受众观赏之后产生感受并将这些信息反馈给学生，从而使学生确认了对自己的认识，信息不断发出、反馈，正是经过这种螺旋形的上升过程，不断地培养其表现能力，激发学生的表现欲望，从而达到培养创造力的目的。美术作品强调创新、强调个性，学生通过美术学习，自然将创新品格应用到计算机学科上去。在将来步入社会后，亦自然将创新精神应用到工作中去。所以，计算机专业的创新特征和美术专业的创新能力的培养不谋而合，与人才的培养目标十分一致。 综上所述，在高职计算机专业开设美术教育的教学实践，能进一步加强学生专业能力和创造能力的培养，使之成为职业院校一种有效的教育教学方式。 美术教育专业论文:高师美术教育专业教材设计 高师美术教育长期以来受到专业美术院校的影响，定位模糊，办学思想不明确，显现出多方面的弊端。其专业课程设置的不合理性主要表现为：以美术学院为模式，以培养画家为目的；与中学美术教育脱节，淡化美术教学论；重技能训练，轻理论学习；重“一专”，轻“多能”。因而影响了目前高师美术教育专业学生整体素质的提高。面对扩招后出现的教育、教学及就业等新情况，高师美术教育必须在反思美术教育历史与现状的基础上，紧密结合时代精神，采取有效措施，对现有课程结构进行整合，在课程设置与教学等方面进行改革，构建相对独立的新课程体系。 一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育 高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。 二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延 除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。 三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置 实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。 （一）关于“综合艺术”方向课程的设置 根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。 （二）关于专业选修课的课程设置 课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。” （三）关于特色实践课程的设置 高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。 1.毕业创作课程的设置 “毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。 2.美术调研课程的设置 深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。 3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置 我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。 （四）关于人文基础课程设置 重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。 四、结语 我国教育已进入大众化时期，高校美术教育已从培养美术创作的“精英”人才转为培养具有实践性和应用性的人才。因此，高师美术教育应努力为毕业生赢得更多就业机会。对美术教育专业来说，虽然纯艺术人才的需求已经饱和，但其他领域对美术人才的需求空间还比较大，尤其是对具有新技术含量的人才的需求呈上升的势头。由于社会所需人才的知识与技能结构与传统型美术人才相比有很大的区别，因此，高师美术教育专业必须以市场为导向，调整专业课程设置，重新把握培养目标和培养方向。在课程结构上，根据社会对多层次、多类型教育与建设人才的需求，创设新兴的、综合的、交叉的学科，适量增加一些技能型、应用型以及自然科学、技术学科、人文社会学科等诸多学科的相关课程。艺术学科与其他学科资源的整合，不是简单拼接，而是将艺术学科的各门类与教育学科以及学生知识层面进行以人为本的科学整合。专业课程设置要以培养创造能力和创造性思维为中心，改变只重技术训练的传统观念，把创造能力的培养和创造性思维的训练落实到专业教学之中，使学生的“艺术能力和人文素质综合发展”［8］3。美术教育的终极目标是“由技入道”和“由理入道”。美术学科的内容随着时代的发展越来越丰富，所以，对美术教育专业课程的设置也必须慎加选择，应与人的发展目标结合起来，“以人文精神统领艺术教育，是世界艺术教育发展的趋势，是提高艺术教育的价值，引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正成为对学生情感、态度、价值观的培养，精神的提升和整体素质提高的体现。”［9］20我校美术教育专业课程设置应走出专业美院的美术教育模式，与多种学科融合，弱化知识目标，强化人的目标，由技能性转向知识性和体验性的掌握，要求在人文关怀中认识美术、学习美术，以培养复合型人才为课程目标。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格，注重培养审美能力、哲学思考能力及艺术创新能力，兼顾艺术能力的培养和人文素养的提高，使技道合一、完美融合。 美术教育专业论文:高校城规专业美术教育教学设计分析 2011年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位授予和人才培养学科目录》，城乡规划学从建筑学中独立出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时间比较晚，作为新兴学科，其知识框架体系相较于建筑学而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要进行适应学科体系的改革。 在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。 学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。 并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。 运用以上教学方法，期中时，根据指标体系，经过问卷、观察和分析，2015届城乡规划专业学生的绘画水平有较大提升，与目标水平进行比对，80%的学生已经达到上一届学生期末的手绘水平。期末结课时，83%的学生能够独立进行建筑物手绘写生，面对美术课程，100%的学生都不再有恐惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任务及其性质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、教学媒体、学习环境以及结果评价等都要根据学生情况进行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学活动明朗化，后续的工作量还很庞大，需要教师、学生、学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一个新兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教学中存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城规专业有交叉的其他专业的教师，更要通过论文、项目、成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教学改革有着极大的推动作用。 作者:孙征 单位:信阳农林学院 美术教育专业论文:高职美术教育改革及专业人才培养 摘要：高职美术教育旨在培养德智体美各方面全面发展，具有系统的专业理论知识、技能及实践能力的应用型、创新型、实践型人才为目标。随着我国社会各方面改革发展进程不断加快，高职美术教育面临着新的机遇和挑战。作为职业教育院校，高职美术教育人才培养应以就业为导向，明确教育目标，通过优化课程内容、方法、教学模式等，发挥出为学生未来职业发展奠定基础的重要作用。 关键词：高职美术教育；发展现状；改革对策 高职美术教育与学生综合素质水平的提高具有紧密联系。高职美术教育以培养具有扎实的美术专业基础知识、专业技能以及自主实践能力的人才为目标，旨在为社会输出应用型、实践型专业人才，既体现出普通高等院校美术教育的要求，又兼具职业教育的目标。 1当前高职美术教育中存在的问题 其一，教育目标的定位模糊。高职美术教育在经历了扩招改革后，没有及时地补充美术教师数量，也没有真正提高在职教师的教学水平。相较于扩招后的普通高等教育，高职美术教育的师资力量建设工作较为滞后。同时，高职院校作为以培养专业型、应用型、技能型人才为目标的教育场所，其专业设置、教学内容以及人才培养方向都应突出较强的实用性、实践性［1］。而在实际工作中，高职美术教育目标的过于模糊。高职美术教育往往想向普通高等教育靠拢，力求以通用型人才为培养目标，但在人才市场中，各大企业均只需要专业型、应用型、技能型的美术人才，从而使得越来越凸显出高职美术教育的培养目标与社会市场的需求之间的差异。其二，教学方法滞后。随着信息化技术的快速普及，传统的高职美术教育所采用教学方法已经对其教学水平的提高造成了一定的阻力。在高职美术教育的改革中必须及时地优化教学方法，将信息技术带入课堂中。同时，高职美术教育的教材内容也已经无法符合社会市场的要求，造成高职美术教育的学生在步入工作岗位后无法在短期内适应企业的要求，从而影响到了学生的职业发展。 2以就业为导向促进高职美术教育改革的对策 2．1明确美术专业人才培养目标：随着社会发展不断变化，新时期企业对美术专业人才提出了新的要求，即要求学生具有良好的实践能力、应用能力与创新能力，符合职业型、技能型人才的要求。因此，在高职美术教育改革的过程中，应明确培养目标，以就业为导向调整教育教学目标，在提高学生基础专业知识水平的基础上，强化其应用现代美术工具的实际能力以及参与各种社会实践的能力［2］。同时，还应具有良好的人际交往能力与较高的综合素质水平，以达到适应社会对人才培养规格要求的目的。高职美术教育相较于普通高等教育美术专业课程以及中职美术教育，具有更强的应用性与专业性，要求毕业生具有美术工作者的特质，同时又作为技能型劳动者能够为自己制定合理的职业规划，最终成为高素质、综合性的美术专业人才。 2．2构建多元化的教学模式：为了符合新形势下教育目标的教学要求，高职美术教育需要根据美术教育的特点制定符合实际教学需求的教学模式。同时，应尊重美术教育中关于创造力与个性化的需求，以高职美术教育的培养目标以及人才市场需求为导向，突出其专业性、实践性以及职业性要求，充实教学内容，以系统理论知识为基础，充分结合专业技法以及就业市场的专业性技能要求，同时围绕学生个性化发展塑造其差异性特质，构建内容丰富、联系实际、多样化的教学模式。高职院校是为社会培养职业性专业人才的重要场所，因此在美术教育人才培养中应重视加强学生的综合素质能力以及就业能力，使其达到人才市场的验收要求，应将市场作为培养的出发点与归宿，在就业市场导向下不断结合新时期其对美术人才的要求与需求，优化教育模式，从而达到提高教育质量及时效性的目的［3－4］。 2．3以市场需求为导向加强理论与实践相沟通：高职美术教育不仅要求学生具有系统扎实的理论基础知识与技能，同时要求培养具有社会适应能力、就业能力、创新能力及个性品质的专业人才。因此，在教学过程中，应按照学生在毕业后步入工作岗位后的工作模式来开展美术教学工作。例如，教师在教学活动可采取“项目中心制”的教学方法，而非以往的“技能中心制”。教师应引导学生按照当地的传统文化以及美术企业的需求专门的设置一些，然后按照学生各自的知识基础与技能特点来指导其选择适合自身的项目。在项目的落实过程中，学生很容易就会产生许多的困难与问题。此时，教师可适时地引入项目所涉及到的教学课程，帮助学生完善项目所需的专业知识基础。在落实项目的过程中，不但可以有效地加强教学氛围，同时也有助于激发学生的学习兴趣，加强学生的实践能力，最终实现高职美术教育的教学目标。 2．4加强美术教育师资队伍建设：在高职美术专业教育教学工作中，教师兼具着传授知识、培养技能以及加强学生就业能力的三重任务。教师不仅需要具备扎实的专业理论知识，还应具有丰富的实践经验，并且能够掌握美术专业的前沿研究成果，并对其未来发展趋势做出预测。这就对教师提出了更高要求。高职美术教育的改革发展需要以强大的师资队伍为依托，学校应通过定期组织培训、建设实训基地等方法不断提高教师的教育教学水平及专业能力，打造一支实力雄厚的专职教师队伍。同时，还应制定灵活的教师聘用办法，通过聘请美术专业行业内优秀的广告人、设计师等人员作为兼职教师，为学校的师资队伍注入新的血液，从而为学生提供良好的教学条件，实现培养高质量、专业化美术人才的目标。 3结束语 综上所述，新时期高职美术教育面临着新的机遇和挑战。因此，高职院校应针对美术专业教育的特殊性制定切实可行的改革方案，结合当前市场对美术专业人才的需求，转变教学理念，构建以就业为导向教育教学计划，从教学内容、方法、实践环节、技能培养等各方面进行加强，促使学生发展成为创新型、应用型的专业人才，从而为社会输出高质量的人才资源。 作者:鹿杰 单位:潍坊市技师学院 美术教育专业论文:美术教育专业艺术设计教学困境和对策 摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。 关键词：艺术设计教学；美术教育专业；困境和对策 在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。 一、美术教育专业在艺术设计中的教学现状与困境 1、轻理论、重技能 和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。 2、不够科学的课程设置 美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。 3、不够合理的教学组织形式 设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。 二、在美术教育中专业艺术设计的教学对策分析 1、对课程设置加以改革，发展特色性教学 一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。 2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置 在传统的教学中，课堂的主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。 3、将学生的创新能力不断提高 艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。 三、总结 总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。 作者:杨晓莹 单位:恩施职业技术学院 美术教育专业论文:师范大学学前教育专业美术教育困境及对策 一、高等师范大学学前教育专业美术教育面临的困境 （一）教学内容长期得不到更新 我国大部分高等师范大学学前教育专业都与专业美术院校使用同样的美术教学内容和方法。这是由于大部分的学前教育专业的美术教师都没有经过专门的师范教育，具有幼儿园实际教学经验的教师的数量更少。大部分教师只能照搬自己在美术院校学习的教学方法和内容，要求学生能够达到美术专业的美术水平。例如美术教育中很少涉及到制作玩具的方法，导致毕业生就业之后遇到很多困难。 （二）师资力量薄弱 高等师范大学学前教育专业的美术教师基本出身于专业美术院校，对于学前心理学、学前教育学、学前儿童教学法等理论知识比较生疏。一些美术教师过于重视传授美术技能技法，没有穿插运用幼儿美术教学的理论和方法，没有有意识地培养学生的教学意识。总体而言，我国高等师范大学的学前美术教育但师资力量比较薄弱，教学水平得不到提高。 （三）缺少完善的教学设备 作为一种职业技能教育，学前美术专业的美术教育仅仅在普通教室里完成是远远不够的，需要投入一些专业的设备和设施，才能达到良好的教学效果。然而由于各种原因，我国大部分的高等师范大学都没有为学前教育专业配备完善的美术教学设备和设施，师生只能在普通教室中进行学习，课堂教学效果受到了影响。 二、提高高等师范大学学前教育专业美术教育水平的对策 （一）对教学内容进行改革 为了对高等师范大学学前教育专业的美术教学内容进行改革，应该积极组织学前教育专业的美术教师深入幼儿园一线进行参观学习，全面了解幼儿园的美术教学需要，将幼儿美术教学中的一些实用内容加入到学前教育专业的美术教育内容中去。学校要积极组织学前教育专业的美术教师进行广泛的交流、学习、培训。以绘画课程为例，可以删去三大构成、素描等内容，加入纸版画、吹画、刮画、线描画、油画棒画、简笔画等等。这是为了使高等师范大学学前教育专业的学生能够掌握更多的实用美术教学技能，在就业后能够更好的进行学前美术教学。同时对水墨画、水粉画的教育学进行改革，突出儿童化、趣味化的特点。特别是要对玩具设计与制作课程进行改革，降低手工制作的难度，加入更多的适合幼儿的手工制作内容。改革教学内容能够使学前教育专业的学生更加顺利的就业，能够顺利的承担幼儿园的美术教学任务。 （二）培养优秀的美术教师 高等师范院校要注意对学前教育的美术教师进行职后和职前的一体化培训，使美术教师有更多的机会外出交流和学习，使其接受先进的美术教学思想。特别是要培养教师的为幼儿园服务的意识和教学理念。要求学前教育专业的美术教师要具备美术专业的教学水平，而且要通晓学前心理学、学前教育学方面的知识，能够掌握适合学前教学的教学方法，并在课堂中进行运用。优秀的美术教师要能够编制和实施美术教育方案，掌握学前美术教育的相关技能和理论，能够对当前的教学方式内容进行改进和完善。高等师范大学还应该在美术教育其他课程领域联系起来，这也是为了使学生能够形成课程综合、主题教育的意识，例如与音乐、舞蹈等艺术类课程进行联系。这也是为了使学生毕业之后能够更好的设计主题教育内容，开展综合主题教育活动。 （三）对美术类课程的教学条件进行改善 高等师范大学要为学前教育专业的教学配备环境创设教室、玩教具制作教室和美术教室。环境创设教室要配备幼儿园使用的小橱柜、小凳子小桌子等教具，全面模拟幼儿园的实际环境，使学生能够进行模拟练习。玩教具制作教室要配备手工制作桌椅、投影仪、幻灯机、作品展示橱窗、作品展示柜等等，使学生能够进行玩教具制作，并对优秀的作品进行展示。美术教室要配备儿童水墨画教学使用的大桌子、音响、投影仪等等。只有这样才能不断提高高等师范大学才能不断提高学前教育专业美术教育的教学水平和教学效率。 三、结语 学前美术教育对幼儿的全面发展和个性非常重要，因此师范大学要提高对学前教育专业美术教育的重视，不断改进教学内容，培养优秀的师资队伍，使学前美术教育能够与幼儿园的学前美术教学实际紧密地联系起来，为幼儿园输送优秀的学前美术教师。 作者:朱明健 谢笑容 单位:武汉理工大学艺术与设计学院 美术教育专业论文:剖析如何培养小学美术教育专业学生 摘要：小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。文章就如何培养小学美术教育专业学生的知识结构和能力结构等问题进行了探讨。 关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构 小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。 一、小学美术教育专业的知识结构 信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。 （一）良好的人文素养 无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2] 人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。 （二）较强的创新思维 知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。 艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。 创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。 （三）厚实的可持续发展的知识修养 可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。 对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。 （四）丰富的现代教育知识与技术 面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。 现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。 二、小学美术教育专业的能力结构 根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点： （一）把审美教育能力的培养放在第一位 席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。 （二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键 组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。 专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。 （三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求 小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。 对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。 对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。 总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。 美术教育专业论文:试论高师美术教育专业实践课的地位与作用 ［摘要］高师美术教育专业的发展相对其他专业还比较薄弱，在一定程度上影响了我国美术教育的发展，尤其是基层中小学美术教学。为此，高师美术教育专业必须面向基础教育，突出师范特色，注重实践课环节的教学改革与研究，以培养一专多能的合格中小学美术教育师资。 ［关键词］高师美术教育； 实践课；职业技能训练 师范教育是我国教育在世界上的独特之处。这一中国特色与我国人口众多、需要大量师资的基本国情紧密相关。当前，我国高校的美术教育专业有三种开办方式：高等师范院校的美术教育专业、普通高校的美术教育专业、专门院校（如美术学院、艺术学院）的美术教育专业。每种形式中又可分为专科、本科、研究生三个层次。 高师美术教育的基本特点在于既强调艺术性，又重视师范性。高师教育从自身的培养目标出发强调师范性，对学生提出了有别于专业艺术院校的文化和专业素质要求，自然也包括了对艺术性的要求。 基于上述因素，高师美术教育专业必须从基础教育教学实际出发，按照基础教育对艺术师资的要求，改革课程结构，拓宽专业口径，减少课程门类，精简教学内容，改革教学方法，使课程结构和教学内容向综合性、应用性发展。 一、高师美术教育专业实践课的特点 教育部教学大纲规定所有高等院校都必须有实践课的内容，这是培养新型大学生的必然要求。近年来，笔者所在学院的实践课主要通过三种方式进行：利用假期时间，以小分队等形式集中或分散进行社会实践；学习雷锋精神，开展各种形式的青年志愿者活动；利用双休日和课余时间，开展各种社会实践活动。 美术教育专业实践训练主要是艺术实践、艺术考察。美术专业是一个实践性很强的专业。学生要真正学好本专业，必须遵循艺术教育规律，除在学校的小课堂里进行系统的理论学习和接受正规、严格的基本功训练外，还需走出校门，深入到社会大课堂里去，学习社会，了解社会，为毕业创作做好充分的准备。 在西部欠发达地区开办美术教育，对于作为视觉艺术的美术教育而言，有许多制约条件和不利因素。因此，开展艺术考察课，学习优秀的民族文化艺术传统与当代优秀的艺术成果，参观、考察先进地区艺术院校的教学实践和科研创作成果，对于学生扩大视野、增长见识有着非常重要的意义。 二、提升高师美术教育专业实践课质量的途径 （一）社会实践 社会实践是加强和改进大学生思想政治教育的有效途径，也是积极落实教育部《关于进一步深化本科教学改革，全面提高教育教学的若干意见》，提高教学质量，深化人才培养模式，促进学生全面成才的迫切需要。 多年来笔者所在学院积极组织学生参加社会实践，成果显著。如根据学院学生的专业特长，为市福利院、武警中队及我校各部门和校园社区绘制了多幅宣传画、壁画、巨幅宣传标语、室内标语等；上街开展志愿者活动，为群众刻制印章、书写条幅等；在假期社会实践中，积极开展文化下乡活动，为群众送春联，义务写春联；给聋哑学校的残疾儿童辅导美术，为助残成才做贡献；积极开展开展警系共建活动，学习武警官兵的优良作风，并为战士讲授实用美术，为培养军地两用人才做出了自己的努力；组织学生进行社会考察，使他们了解社会，了解当地社会经济发展情况和教育状况。 2008年，笔者所在学院组建了肃南民俗文化考察社会实践服务团，重点考察了肃南裕固族的服饰文化。在实践中先后参观了肃南民族博物馆、肃南县原生态民族文化展览馆，了解了民族服饰的历史渊源和艺术魅力，深入到裕固族民族服饰加工作坊，对民族服饰的加工过程、手工工艺、用料、图案设计、颜色的搭配等进行考察与了解。此次实践活动收到了丰硕的成果。 再如，为响应学校提出的增强大学生社会实践能力，回馈家乡、感恩社会的号召，经学院团总支提议，以美术学院学生为主组成社会实践小分队，于2010年暑期在会宁县成功开展了为期15天的义务支教活动。通过支教实践，锻炼了队员们处理新问题的能力，也考验了他们的集体意识、团队精神和协作能力。 通过开展上述活动，使学生了解了当地的经济发展情况和教育状况，也开阔了他们的艺术视野。 (二)教育实践 教育实习是师范专业教学计划的重要组成部分，也是理论联系实际、培养合格中小学教师的重要环节。通过教育实习，可以使实习生熟悉和了解中小学教育，增强从事教育工作的适应性和责任感，培养他们掌握中小学教育的规律和特点、独立从事教育和教学工作的能力。 教育实践课分为教育见习和教育实习两个部分。教育见习是教育实习的前期准备，主要采取听讲座、报告、观看教学实况录像、实地观摩教学等方式进行。教育实习时数为一个学期，为了保证实习工作的顺利开展，使学生在实习期间得到充分的锻炼。笔者所在学院经多方联系，在新疆和张掖市、酒泉市、武威市等地区确定了若干个实习基地和实习点。实习工作采取相对集中的方式进行，由院领导、班主任与有关任课教师组成指导小组，分头巡回指导。实践证明，这一实习形式有如下优点：符合中小学美术课课时较少的客观实际，使参加实习的学生能得到充分锻炼，每位实习生讲课时数一般都在60学时以上；有利于培养实习生独立工作的能力。 （三）艺术实践 高师美术教育专业的艺术实践课主要通过艺术实践与艺术考察两种方式开展。前者主要是带领学生深入生活，收集创作素材，为毕业创作做准备，解决生活“点”的问题；后者则主要是增长见闻、扩大视野，学习优秀的艺术传统与当代艺术成果。 关于艺术实践课的实践地点，笔者所在学院根据当时的具体情况并征求学生意见，选用近、中、远三类实践基地和实践点。近点：充分利用本地区优秀的自然生态资源和人文资源进行实践，如富有特色的肃南草原、马蹄寺、山丹军马场、张掖丹霞地貌、额济纳旗胡杨林景观等富有特色的实践地点。中点：形态多变的甘南草原、拉卜楞寺、青海草原、塔尔寺、祁连县、北山林场、新疆吐鲁番、哈密和巴里坤天山草原地区，都是画家和影视人员非常向往的地方，也是艺术实践的理想之地。远点：为了进一步开阔学生视野，近年来学院选择了一些相对较远的地点进行艺术实践，如陕北的延安地区和安徽黄山市的黟县宏村、西递等地区。陕北革命圣地粗犷、浑厚的人文自然景观和皖南秀美的江南水乡，使同学们受到了极大感染，不仅创作了许多写生画，还兴致勃勃地在学校举办了画展，收到了很好的实践效果。 艺术考察主要通过以下形式进行实践：其一，就近进行“丝路行”艺术考察实践活动，重点考察敦煌莫高窟、榆林窟、阳关等地，沿途还考察了嘉峪关、魏晋墓、万里长城第一墩、桥湾城、锁阳城、白虎关、东千佛洞等地，取得了很好的教学效果。其二，考察本省区和相邻地区的文化遗址，如麦积山、拉卜楞寺、塔尔寺、青海湖等。其三，利用到北京、西安等地参观全国重要美展的机会，顺道参观美术院校和文化遗址。另外，还经常将风景写生课带到附近农村和肃南草原等地去上，也取得了较好的教学效果。 此外，学院还通过教育技能课、特设课、二辅修和社团活动等第二课堂的开展，加强培养师能的教学实践。为了全面提高教育质量，培养学生从师任教素质，掌握教育教学必备的基本技能，做一名合格的教师，根据教育部有关文件精神，笔者所在学院采取了以下措施：通过教育技能课“三字一话”的教学，即毛笔字、钢笔字和板书粉笔字及普通话的教学，培养学生规范、美观、大方的书面表达能力和流利、标准的口头表达能力；通过特设课教学，如电化教育、计算机基础、敦煌壁画等特设课的教学，培养学生运用现代教学手段从事美术教学的能力；组织学生积极参加二辅修学习，如选修计算机、文秘、公关、音乐、舞蹈、武术等课程，培养学生今后在教学岗位上组织学生开展各项活动的能力；组织学生积极参加社团活动等第二课堂活动的开展，如组织“美术爱好者协会”；在全校各院美术爱好者中开展美术专业技能培训；举办全校性的“书法、绘画、速写大赛”；组织各类文艺演出和各类体育竞赛活动；积极参加全校性的师范技能大赛、演讲大赛、辩论大赛、文艺汇演、军训和运动会。 通过以上教学实践活动的开展，既丰富了校园文化，又培养了学生综合素养，使学生既有从事美术教学和创作的坚实基础，又有多方面的技能；既有比较丰富的专业知识，又有开展各种活动的组织能力。 高师美术教育的结构特点，是本身的独特性（艺术性、师范性）和服务于基础教育的目的性，其独特性是由目的性决定的。为了全面体现“教育要面向现代化，面向世界、面向未来”的时代精神和培养德、智、体、美等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人的教育方针，高师必须为基础教育培养高素质的具有创新精神和实践能力的应用性高级人才。综合实践课是高师培养合格的中小学美术师资所必备的智能结构、素质结构的独立课程，具有科学性、知识性、互补性、演习性、效益性。作为高师教学方案课程总计划中的重要组成部分，有着独特的地位和作用，与其他板块相得益彰，不可分割。 综上所述，对于美术教育而言，实践课显得尤为重要。通过实践课的教学和师范职业技能的训练，第二课堂的开展，可以使学生的综合素质、艺术修养、职业技能、道德风尚得到显著提升。 美术教育专业论文:《美术教育专业手工应用》课程分析 摘要：手工应用课程是一门注重动手动脑、操作性和实用性强的学科，对于全面开发幼儿的智力，培养幼儿的思维能力、想象能力、创造能力有重要的作用，所以手工应用课程在学前美术教育课程中有着举足轻重的地位。开展手工应用课程的教学要紧密结合幼儿园的教学实际，开设符合幼儿特点的教学内容。本文从课程性质、课程理念、课程授课对象分析、教学目标、课程内容选取及教学组织安排、考核方法几大方面详细地梳理并阐述了《幼儿手工应用》这门课程，注重创意思维及操作技巧的练习，操作性及实践性较强。 关键词：手工应用；学前美术教育；课程教学 一、课程性质 《幼儿手工应用》是学前方向美术教育专业的专业必修课，是一门注重设计创意和动手能力的综合性课程。通过对学生传授平面设计基础知识、各种手工技法等专业知识，使W生能够具备独立创意、设计、操作的能力，并能够将这些学习内容与幼儿园实际工作相结合。所以，本课程是一门偏重创意思维、操作技巧、实际应用的学科，包含纸工、泥工、综合材料应用、舞台美术与化妆、平面设计等内容。 二、课程理念 熟练地掌握手工制作方法是成为一名合格的幼儿教师的条件之一。本课程以创意和制作课程为主，主要学习设计创意的方法，体会各种手工材料的特点等。《幼儿手工应用》课程的内容依据幼儿园教学所涉及到的手工和设计内容进行选择，课程特点涵盖面广，内容由浅入深，从手工基础这样技巧性的、较简单的内容开始学习，慢慢加入提高的内容，如综合材料、现代媒体艺术等，逐步加入知识的拓展。尤其在后期的设计专业方面，需更注重培养学生的思想，由单纯的美术手工学习上升到“设计理念”层面。比如说给学生欣赏大量的优秀设计作品，包括平面、视频、产品等各种具有设计意识的作品，让学生形成“设计意识”的概念，再将之前所学的知识加以综合运用，同时结合幼儿园的实际去探索，去创造。 三、课程授课对象分析 《幼儿手工应用》这门课程针对的是大专三年制美术教育专业的学生，从第二学期开始学起。无论统招还是单招的学生，他们有一定的美术基础和较高的审美意识，造型能力、色彩搭配能力较高，比普通的学生具有更高的艺术素质。尤其在手工应用后期的设计课程中，解决了造型和审美就已经成功了一半。但学生们的操作经验几乎为零，对幼儿园手工及其教学一无所知，作品很难与幼儿园的实际相结合，这是大专学生的不足之一。学生还缺乏系统的手工制作的经验，创作意识比较浅显，作业效果过于浅显，不能去深刻地挖掘创造。根据这些特点，制定出一系列的解决方案，比如展示大量的幼儿园实景照片，并且和学生一起分析幼儿园内的手工作品及环境装饰等，运用情景模式和多媒体手段，让学生感受幼儿园的环境氛围，从而加深对幼儿园的了解和认识。针对学生创作意识缺乏的情况，首先可以在作业的形式上加以改变，如纸工课程里不再是简单地学习折纸、剪纸的技法，而是鼓励学生可以融入立体构成的知识，将作品的展示形式更加多样化，设计制作出兼具艺术性、设计感的手工作品；其次，可以为学生补充大量的新鲜内容辅助教学，鼓励学生寻找新资料，尤其是网络资料，教师也需要提前查找好相关资料，为学生提供新鲜的方向或主题。 四、课程教学目标 课程的总目标为培养师德高尚、身心健康、热爱儿童、热爱学前教育事业，文化基础扎实，综合素质全面，教育理念先进，保教实践能力过硬，具备学习创新能力和自我发展能力，能胜任各级各类学前教育机构的保育、教育、管理和科研工作，具有美术专长，能独立承担学前美术教育任务的专科层次高素质应用型人才。通过对学生传授各种手工技法以及平面设计基础等专业知识，使学生能够具备独立创意、设计、操作的能力，培养学生发现、分析、理解、应用不同材料组合所产生的形式美感。培养学生的创新意识，提高审美素养，开发创造潜能，并能够将这些学习内容与幼儿园的实际工作相结合。 本课程要求学生在学习中具备较高的专业热情和水准，时刻保持专业创意和创作精神。通过学习能够创作出较成熟的作品，把作业作品化、专业化。从知识目标上来说，学生要掌握各项内容的基本知识，尤其是创意技巧，掌握各种手工技法等专业知识，了解每项内容在幼儿园教学中的基本应用。掌握各类手工基本的艺术表现技法，以及幼儿园手工活动的特征及意义。从能力目标上来说，学生首先需要具备独立创意的能力，掌握各种操作技能技巧，注重手工制作能力和细节表现，并能通过练习熟练掌握制作方法及创作的方法，举一反三，形成认真、细心和计划周密的好习惯，将这些能力熟练应用于幼儿园的教学中。从情感态度与价值观目标上来说，学生需要体会手工的艺术特点，培养热爱独立创意、热爱手工艺术的情感。了解手工是为了强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，有利于丰富幼儿触觉的感知力。它是形成幼儿良好的个性心理品质的必要途径，利于培养并引导幼儿热爱手工操作及手工艺术的情感。 五、课程内容选取及教学组织安排 六、教学保障条件 教材使用情况：本课程使用的指定教材是《美术》设计应用卷，第三单元第一章幼儿园环境创设（全国幼儿师范学校规划教材，广西美术出版社，2010年6月），辅助教材是《幼儿园环境创设》（全国学前教育“十二五规划”教材，东北大学出版社，2015年1月） 硬件设施情况：综合运用专业的手工教室、多媒体教室、电脑机房、展厅及展示台等先进设备，保障教学的最佳效果。 七、考核方法与评定 《幼儿手工应用》这门课程要求学生能够理解并熟练掌握专业设计的所学知识点以及艺术表现技法，在学生原有的美术素养的基础上提高艺术审美水平，使作品完整美观，并能合理发现与运用材料。在考核方法上，采用课堂表现考核、作业考核相结合的方法，考核形式为面试，主要针对作品的情况进行评价，结合学生的学习态度进行考核。评定依据主要为平时作业及毕业创作作品、毕业论文、制作技能展示、方案设计等，全部采用平时考核的形式。 教W效果评价主要包括两大方面：第一方面以在试点幼儿园的领导、老师对学生环创及玩教具的评价为依据，第二方面依据校外专家评价、校内教学督导评价和校内学生评教为依据。 美术教育专业论文:动画专业基础美术教育中的创新思维培养 摘 要：动画是现代艺术的重要表现形式之一，动画专业也是我国艺术专业教学的重要组成部分。随着我国动画产业的不断发展，动画专业人才的培养工作逐渐成为人们关注的重点。但是由于我国动画专业教学工作起步比较晚，在教学模式、教学方法等方面都存在着一定的问题，严重影响了动画专业人才的培养效果。本文基于动画专业基础美术教育角度对动画专业的创新思维教学和培养进行了分析和探究，以期为动画专业人才培养工作提供一定的参考。 关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养 一、动画专业基础美术教育创新思路 为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。 二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法 1.基础美术素描教学创新 动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教W工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。 2.动画专业色彩教学创新 色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。 三、结束语 创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。 美术教育专业论文:论小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的实现 摘要：美术教育专业的教育特性是美术教育专业的立身之本，其“师范性”的培养方向不同于其他美术专业院校。面临目前师范类院校的小学美术教育专业技法类教学在课程设置和教学上与教学法相互脱离的现状，积极结合技法类专业课程的教学，及时审视美术教育专业的培养目标、培养学生教学能力、锻炼学生的教学评价技能，成为实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的重要举措。 关键词：小学美术教育；技法；教学法 当前，我国大部分师范类院校的小学美术教育专业与非师范的美术类专业教学相比较，除了增设教师口语、心理学、教育学、教育研究方法基础、课程与教学论等教师理论技能模块外，在技法类的教学方面都与非师范类的教学相差无几。而这些课程课时少、内容多，只能比较宏观地介绍了有关教育的各种理念，真正运用于实际中时，能帮助学生解决实际问题的知识少之又少。同时，教学法课程一般为理论专业或是某一技法类专业教师担任，对学生所学的各门类专业也难以面面俱到，因此，也无法对各科的专业教学提出具有实践性、针对性的具体指导意见。 因此，实践性极强的美术教育教学技能在教学中往往由于许多主、客观因素而被忽略，这也使美术教育专业学生在毕业实习或工作初期经常面临这样的困惑――“其实我都会画，就是不知道怎么说”“那么简单，怎么我说了半天学生还是不懂呢……”应该说，学生的教育教学能力与专业化水平不对等的现象归根到底还是由于师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法的脱节。 一、师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法内容相脱节的缘由 (一) 课程设置中对技法类教学的目标定位不明确 学校在专业人才培养方案中都对每门课程的主要内容与教学要求做了明确的安排，专业教师在实际教学中根据所授课程的主要内容和教学要求设计相应的教学计划和实施步骤。但从各大师范类院校的人才培养方案中，我们可以明显的发现，技法类课程的教学内容和教学要求几乎全部针对的是学生对专业技能和基础知识的提高，其教学目标定位脱离了师范性――课程设置也更多以培养高级美术专业人才为己任，而甚少提及相应的教学法讲授。 （二）技法类专业教师的教学要求缺少教学法内容 课程目标定位的不明确导致了技法类专业教师的教学要求偏离了“师范性”。作为专业教师，在教学要求上易将学生的专业发展作为教学目标的全部内容，而把与教授课程有关的教学法内容都笼统地推卸给教学法老师，这也同样影响了学生对专业发展的定位。 以技法类国画教学为例，教师在技法类教学的环节设置一般以梳理中国画的发展脉络作为开端，向学生介绍重点流派、重点人物、重点作品重点理论观点的标志性作用，让学生在这样一个“大传统”的氛围中，体验、感悟传统精神，提高艺术素养和品位，而后进入印证理论的教学实践环节，进而是发现问题解决问题的教学评价环节。这种传统的美术专业教学无例外地集中在技巧训练上并视方法论为最高准则，甚至形成了固定的教学模式，使大部分的技法类教学都习惯性地延续以上三步走的形式展开和结束，从而使美术教育专业的教学与专业院校大同小异。这也就是为什么许多师范类的学生在就业或者寻求就业的过程中屡屡碰壁，觉得英雄无用武之地，从而反过来责怪学校的教育教的都是他们不能用的东西。 （三）教学内容繁杂，脱离小学美术教学和学生生活实际 师范院校美术教育专业的专业课设置大多以美术院校的课程设置为范本，甚至可以说是美术院校的缩影。美术院校的教学内容大都以传统的国画、油画、版画、电脑设计中的某一方向进行较为深入的专业化教学，而作为师范类的院校为了使实用性更强往往进行全面地笼统教学，致使教学内容繁杂，专业教师在实际教学中也大多采用美术院校的评价标准，只是根据学生实际的绘画基础以及课程安排、课时的多少调整教学难度的深浅。但是，小学美术课程改革的目标正是要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，让学生在广泛的文化情境中感受生活，体验自然，形成人的基本美术素质和能力，最终促进人的全面发展。这是以单纯的美术技能、技巧学习作为主要教学内容的教学模式所无法承载的。 二、实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的途径 为解决以上这些问题，凸显美术教育专业的专业特性，缩短学生从事教师职业的适应期，改变技法课就是进行单纯的技法训练的现象，实现技法类教学与教学法的对接，笔者认为应在各门专业类的技法教学中添加各学科的教学法内容，同时锻炼、开发学生的教育教学与评价能力，培养教师意识。 （一）明确培养目标，调整技能课的教学要求 在人才培养方案中应明确小学美术教育师资的培养方向，即在教学中突出并围绕“师范性”进行。因此，其课程设置以及教学说明中明确专业教师实践课教学的教学定位和教学要求应该在原有的技能技法传授的基础上添加相关教学法的内容，让教师在备课和教学资源的收集阶段就能作出充分的准备。另一方面，由于学生的教学技能最初是从观察、模仿教师的授课环节而来，因此，教师有了明确的教学定位和教学要求之后，在教学过程中除了对相应的技能技法进行训练外，还要有意识地引导学生认真学习环节的设置以及各个环节教学目的、教学重难点的安排，关注教师在具体环节中的教学，让学生在学习技能的同时有意识地体会、理解并掌握相应的教学技巧。 （二）联系技能课教学内容，培养学生的主题性教学设计能力 新课程改革要求小学美术的教学更加注重从学生的个人成长环境出发，在围绕人文主题的艺术学习中，以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。相应地，师范类小学美术教育专业的技法类教学也应该改变以专业技能为主体的教学模式，关注美术教学环境资源的开发和利用，在“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”等领域进行创造性的教学设计。另外，还可以结合例如“自然灾害”“参与世博会”等具有时代、生活感的主题设计，让学生参与到教学设计当中，加强学生将生活经验与艺术经验转换为教学资源的能力，真正做到综合性和探究性学习。 （三）拓展技能课的教学内容，有效提升学生的教学技能 倡导技法类课程的教学中添加与小学课程相应的赏析和评价以及主题性、实用性的内容，可以有效地提高学生进入教师岗位的教学技能和适应性。如色彩画教学中可以添加小学生应用广泛的油画棒、水粉和油画棒混合、刮画纸的表现方法和评价研究。同样如在国画教学中我们可以充分利用国画以线造型为主的特点，添加线描表现与儿童线描赏析和评价的部分，甚至可以设置国画水墨材质研究、水墨实验与主题性少儿水墨研究的结合，这样不仅丰富了原本单一的技能课教学内容同时使学生掌握了全面而深入的教学技能技巧，树立起作为师范类学生对即将从事的职业的自信心。 （四）结合技能课教学，锻炼学生的评价技能 在以往的教学中，评价能力的培养往往被归结到教学法老师的教学范畴。事实上，学生教学评价的能力绝不是一蹴而就，而应从美术教育的第一天起就要有意识地引导、训练直至最终学生的熟练运用。以国画教学为例，在专业教学中，我们对国画作品笔墨的要求是形准、神和、笔纯、墨活，而我们知道小学生特别是处于涂鸦期、象征期的学生由于生理原因和感知觉的笼统不精确，无法准确地再现所要描绘的对象，大多凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，他们在绘画过程中不会受到具体形状色彩的限制，不理解也无法表现空间透视现象，因此常常不分主次地表现事物，把人画的头大身小、头发直竖或者形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，但这些恰恰是少儿幼稚可爱，天真烂漫的自然流露。这时，专业教学中的评价标准明显不适用于此，因此教师应在阶段教学的赏析和评价环节中增添相应的少儿水墨赏析和教学评价方向，让学生明确专业教学的评价要求和小学教学评价的差异性，切实提高学生的评价能力。 另一方面，我们提倡让传统的“静态的单一评价”模式向“动态的多元评价”转化，是希望让学生参与教学过程之中，让评价成为评说，成为介绍，成为欣赏甚至讨论和建议，让学生成为课堂的主体。这样，学生会在“动态的多元评价”教学模式中开始主动地关注教师的评价方式方法，从而使学生在进入教学岗位时能够更快更好地运用教学法原理进行有效教学和评价，真正实现专业学习与教学法的对接，真正凸显美术教育专业的教育特性。 因此，高校技法类的课程设置只有真正实现小学美术教育专业技法类教学与教学法教学的对接，才能切实有效地提高学生的教育教学能力，使学生真正做到学以致用，在凸显小学美术教育专业的教育特性的同时缩短教育与教学岗位之间的距离，缩减国家岗前培训的投入。 作者简介 陈领，美术学硕士研究生，福建儿童发展职业学院艺术系教师（助教），研究方向：中国画。 美术教育专业论文:浅谈美术教育创新及专业人才培养 摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。 关键词：美术教育；创新；专业人才培养 一、美术教育创新的内容 （一）美术教育观念的创新 美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。 （二）美术教学内容的创新 进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。 （三）美术教学过程与方法的创新 美术教学过程与方法的创新主要体现在三个方面，第一要调整美术教学中引导的比例。创新型的美术教学不仅是教学观念的创新，更重要的是将这种创新的理念应用到实际的教学中，为此需要让教师在教学中注重学生的学习地位，减少填鸭式的教学方式，以学生的需求为主，增加学生的自主学习的积极性，教师需要丰富教学的方式，可以通过电影、电视的播放、幻灯片、绘画、游览的方式来丰富学生对美术的了解，让学生通过对美术信息的收集、体验、鉴别来提升自己美术的想象力。然后通过思考和讨论参与到美术的创作，发表自己的见解，改变传统美术教学中教师为主、学生为辅的教学方式，医学生为主，丰富美术信息的渠道，提升学生对美术的鉴赏能力。另外在美术的教学中可以运用计算机，让学生通过计算机来进行美术的创新，只有这样才可以不会因为信息过剩而导致教育出现问题，方便教师和学生之间的交流，进而发挥更好的作用。 二、美术专业人才的培养 （一）明确美术专业人才培养目标 当前社会是随着时间的改变而不断改变的社会，所以往往会对美术人才的培养提出更高的要求，要想培养专业的美术人才，需要具备较好的实践、应用和创新能力，及要有符合职业的要求也要有一定的技术能力。所以在美术的教学中就需要明确对美术专业人才的培养目标，将就业要求为教学的目的，在提升学生美术专业知识上需要加强对美术工具的使用和实践能力。相对于专业的美术教育应该具有更强的专业性和应用型，为此需要在美术教学中提高对专业人才培养的目标，让学生对自己的学习和未来的发展制定相应的规划，最终可以成为一名素质高、综合性较强的专业美术人才。 （二）构建多元化的教学模式 在新的形势下，美术的教学就需要制定新的要求和目标，根据时代的要求制定住符合美术教育的教学模式，既要满足满足学生的需求，同时也要保证较高的教学水准，在教学中既要保证相应的创造力和个性，同时也需要符合市场的需求，在实际的教学中要突出相应的专业性、实践性以及职业性，同时也要丰富教学的内容，以理论知识为教学的基础将其和专业的技术和方法相互的结合，以学生的个性化发展突出美术教学的独特性，这样的教学模式不仅内容丰富而且多元化，也使现代美术教学中向多元化的教学模式转变。学生对美术的学习最终是要进入职场的，为此需要增加实用性的教学内容，将其与实际的情况相互的联系在一起，注重培养学生的综合素质及能力，进而达到市场的哟求，这样的教学模式才可以成为提高美术教学质量的新型的教学模式，也是当下美术人才培养的要求。 （三）加强美术教育师资队伍建设 在美术教育的创新中教师的作用是非常大的，不仅起到传授知识的作用，而且对于指导学生、培养学生的良好的学习习惯具有非常大的影响。为此教师队伍的建设就显得非常重要。在美术教育的创新中，教师需要具备夯实、专业的美术理论知识，而且也要有较为丰富的经验，对美术最前沿的研究成果要有所了解，进而可以预测出美术未来的发展趋势。为此就会为美术教育师资队伍的建设提出了更高的要求。强大师资队伍，不仅是加强数量上的增加，而且也需要保证教师的教学素质和水平。打造一个高水平的教师队伍，可以聘请美术行业的优秀设计师或者是广告制作者作为美术教师，对专业院校毕业的教师可以通过对其进行试训的培训来提高实战的经验。要想创立具有创新经验的美术教育师资队伍，就需要将具有创新能力的专业人才作为美术教育的教师，改变传统的教学方式，无论是在管理、课程安排，还是在教学方式上都需要与其他的科目进行相互的联系，进而为学生提供更加良好的教学条件，培养出具有专业素质的美术人才。 总结 美术教育的创新不仅是指美术教学方法的创新，还需要改变教育的观念，充分的运用现代的科学和技术，将教学的方式与学生们的需求联系在一起，改变传统教学中以教师为主体的方式，了解学生的心理需求，提供学生的学习思路。而且随着现在社会的快速发展，也只有将教学的方式进行创新菜可以保证较好的教学效果。在创新模式下的美术教学中，培养专业的人才还需要注意三点，第一，明确美术专业人才培养目标；第二，构建多元化的教学模式；第三，加强美术教育师资队伍建设。将这三点成功的应用到美术的教学中就可以提高美术人才的专业性，虽然我国的素质教育开展了，但是因为不注重改变教学方式，没有重视对学生创新力的提升，为此所取得效果也不明显。所以就需要对美术教育进行创新，进而发展更加全面的专业素质更高的人才。

景观园林设计论文:园林设计在城市景观中理念创新 一、我国园林景观设计中的问题及误区 1.景观缺乏城市特征 当前我国城市景观大多较为雷同，选择的树种的花卉大致相似，造景方法也很类似，没有将城市独有的风貌进行展示，从而无法使人们产生差异感。千城一面的情况普遍存在，不管城市的历史背景和文化特色有多少不同，城市的整体风貌是极其类似的。尤其是近年来欧式建筑非常流行，各个城市兴建欧式花园、欧式景观，使得城市的魅力和特色大打折扣，不利于城市景观的建设和发展。 2.缺乏公共场所 当前很多城市园林设计已景观为主，过分注重造景，很少为市民的日常娱乐生活所考虑，缺少市民进行活动的空间，各种广场、安全场所较少，很多活动缺乏安全而广阔的场地，使人们的很多日常娱乐活动无法得到开展，对于人们的身心健康有着消极影响。 3.整体绿化环境较差 我国城市景观普遍环境较差，主要体现在：绿化系统不够健全，很多植物遭到了破坏，没有及时进行修补，使得绿色景观环境较差；很多小广告随意张贴在景观附近和景观的建筑物上，没有专人对其进行定期清理，使得整个景观都杂乱无章；城市设施缺乏系列化、标准化设计，整体性较差。这些问题都使得我国城市景观综合环境较差，没有凸显园林绿化的重要特性。 二、用创新园林设计理念来带动城市景观的可持续发展 可持续的城市发展是可持续发展的重要组成部分，在园林设计中也要遵循这一点，崇尚自然、追求自然、力求人与自然的高度融合。在园林设计中要注意加强自然景观要素的调整、运用和恢复。具体来说，有如下几个方面： 1.以人们的体验感为设计依据 在园林景观设计当中，人们在其中产生的感觉、情绪是进行设计的主要依据。在设计过程中，应体现出以人为本的基本原则，对于各个场景、各个设施的设计都要从人的活动角度出发，满足人们的生理和心理需求，将人与自然的和谐作为设计的重点，实现人与自然的高度融合。在设计过程中，要考虑到自然与人的共同成长，为景观的可持续发展创造足够的空间。 2.明确植物配置的功能 很多设计单位在进行园林植物配置的过程中，对于植物种植的目的性了解甚少，单纯根据以往的经验进行植物配置，而不对城市景观功能性、目的性进行了解，导致植物无法满足城市景观建设的需求，使植物的实用性和观赏性不强。一般情况下，城市景观建设的目的都是为了能够对城市生态环境进行改善，并且使其具备一定的观赏性，成为城市中具有生命力的景观，并且满足消防、娱乐、商业等功能性需求。因此，设计师在对植物配置的目的性进行充分了解之后，才能够对城市景观中植物配置提出合理、科学的建议。 3.营造多样化的城市景观 为了能够满足人们的观赏需求、历史人文需求等，就需要对植物的种植形式进行配置，主要对树丛的组合、园林营造的意境、平面和立体的构图及色彩进行选择。首先，城市景观植物配置应结合景观的绿化性质和生态功能的需求，在这个基础上来对植物的种类和种植形式进行选择，并且注重兼顾常绿树种与落叶树种以及速生树种与乔木、灌木等植物的搭配，从而创造稳定、丰富的植物景观。其次，要遵循因地制宜地植物种植原则，在选择植物品种的时候，要对植物本身的习性和生长规律进行了解，根据当地水系的生存条件科学选择树种，并加大对乡土树种的使用，使整个园林景观的植物绿化基础得到增强。再次，对植物品种的选择应将植物随着季节的生长变化趋势和景观效果作为重点考虑的内容，在植物配置的时候应考虑到各个季节景色的交替、层叠性，根据植物形态随季节变化而产生的形态变化来选择植物的品种，实现各个季节植物景观、色彩的过渡，使滨水空间呈现出色彩缤纷、层次丰富的艺术审美感。 三、结语 综上所述，在我国当前城市景观园林设计中，存在着很多问题，对于园林景观的长远发展有着消极的影响，为了能够有效促进城市中人与自然的融合，为人们提供更加绿色、建筑的休闲空间，我们应积极探索创新园林绿化设计的方法，从而有效保障园林景观设计能够符合人们的期望，给人们一个自然、健康的生态环境，促进城市环境的可持续发展。 作者：何金福 单位：湖州中盛公路桥梁工程有限公司 景观园林设计论文:乡土景观园林设计论文 随着城市的迅速发展，景观越来越受到人们的重视，但大量具有地域特色的景观迅速消失，城市景观呈现出“千城一面”的局面。全球化的设计风格使人们感到视觉疲劳的同时，也激发了人们对返璞归真的追求。因此，朴素自然、文化底蕴深厚、极具地方特色的乡土景观日渐受到设计师的重视。 一、乡土景观的外延 ( 一) 乡土的外延 由于多种学科的需要其意思不断外延。目前其作为形容词的主要含义有: “当地的语言或方言的”、“非正式的语言或方言的”、“一种语言的正规口语形式的”、“一个时期、场所或群体的特征的”等。 ( 二) 乡土景观的概念 乡土景观是地域的综合体，它包含村落，如民房、房前屋后林、聚落等; 农田如耕田、菜地、村头聚会地、畦埂、篱笆等; 道路如农用道路、田间小道等; 河流水系如水渠、池塘等; 树林如近郊山林、杂木林等; 祠堂、石佛、石碑、石墙、洗衣场所、水井、水车、木桥、小木屋、晾晒稻谷的架台等生活风景。 二、乡土景观的特性 ( 一) 功能特性 乡土景观存在对人有功能性，这是它的一个很重要的特点，也是区别乡土与非乡土的关键点。具体指来说是它具有与人们的生存或生活息息相关的功能。在这里它对于人的功能主要指的是生产或者生活方面的，甚至也包括由此形成的人们生活习惯的部分。 ( 二) 地域美特性 乡土化景观是人们生活经验的反映，是人们对生产、生活的美化。华北平原大片的农田，网格状的机理，不同的作物将大地扮成不同的色彩。这种生产景观，并非刻意为之，而是人们出于耕作的需要，经过不自觉的美化和总结形成的。乡土景观的形成源自人们对当地自然过程和自然景观的适应，而且也是与当地人日常生活融合作用的结果。当地人们出于自身生活的需要，对于所处的自然环境进行影响和改造，他们的日常生活需要才是乡土景观形成的原动力［2］。可见，乡土景观的存在和发展和地域环境息息相关，因此地域性是乡土景观与生俱来的一个重要特性。 ( 三) 文化特性 乡土景观是社会体验和文化含义的重要载体。它记载着一个地方的历史，包括自然的和社会的历史; 讲述着动人的故事，包括美丽的或是凄惨的故事; 讲述着土地的归属，也讲述着人与土地，人与人，以及人与社会的关系。 三、乡土景观对现代园林设计的意义 ( 一) 探讨一种新的设计理念 乡土景观概念的提出对于我们的认知还有更深层的意义: 它通过“不可见”思维唤起人们对于“寻常”景观的关注，意识到“普通”之中同样蕴含着人类文明进步的足迹。因此，对乡土景观的探讨将为我们创造现代意义的园林提供一种全新的设计理念。 ( 二) 有助于地域特色的保持 乡土景观很少受到外力文化的影响，保持着当地的文化的特色。在现代园林设计中运用乡土景观能使人们更为透彻、更深层次地了解地方文化和民间风俗，使园林具有鲜明的地域特色。 ( 三) 体现园林设计的生态观乡土景观中的乡土物种对当地环境往往有更强的适应能力，因此生态效益更显著; 而乡土材料取自当地，既节约成本又能体现地域特色，体现了自然生态和人文生态的结合。 四、乡土景观元素在现代园林设计中的应用 ( 一) 乡土景观元素的类型 景观元素通常是指地形、水体、植物和构筑物等实体元素。乡土景观元素的丰富度则更加宽泛，包含许多的非物质形态的内容。依据其表现形态不同，可提炼出 3 类乡土景观基本元素: 乡土的“物”、乡土的“事”和乡土的“意”［4］。 ( 二) 乡土“物”的表现，凸显时代感 1． 灵活的材料运用与提升 乡土景观设计中，地方传统材料是设计的首选，使用传统材料有助于保护地方特色并尊重当地的传统和风俗，形成回归感。设计中可以将传统的元素，利用现代的材料和技术来进行表现。另外，在传统材料受到限制的情况下，可以将现代新材料进行简化变形和抽象用以表达传统元素。 2． 鲜明的色彩呈现 乡土色彩大多比较简单和朴素，但在民俗民风、服饰或者地形气候的衬托下想的丰富多彩。所以，在乡土景观设计中，应该传承起朴素自然的特点，靠材料的颜色或者质感突出景观的素雅。 3． 朴拙的细部表达 民间有很多乡土的艺术美，如剪纸，面具，脸谱等等。乡土景观可以以电梯方式对民间乡土景观进行提炼和刻画，也可以民间艺术或者工艺特长，以传递地域的归属感、融合感与认同感。 五、结语 由此可见，乡土景观是基于特定地域成立的，当地人为生产、生活采取的对自然环境的适应方式。对乡土景观的探索研究将为我们的设计注入全新的设计理念以及丰富的景观设计素材。因此，充分利用乡土景观素材，结合当地自然条件、人文特色以及传统技艺，营造出符合当地人生活的环境景观，必将成为现代园林设计的基本方向。 作者:郭君洁 单位:黄淮学院生物工程系 景观园林设计论文:景观园林设计论文 1景观园林设计中空间艺术设计原则 1．1坚持景观丰富的原则 利用空间艺术设计进行园林景观设计过程中，还应该充分的体现出景观的丰富性，将多种空间景观元素有机的结合起来，包括原理植被、路径、水景、建筑、山石、小品等等，使风景与水景向融合、人文与环境相融合，采用多样化的设计形式，使各种空间元素交相辉映。当然，在设计过程中也一定要保证空间的秩序性，不能让园林景观显得杂乱。 1．2坚持园林功能多样化原则 园林景观设计过程中，主要的设施包括花坛、假山、座椅、墙垣、园区灯、解说牌等等，利用空间艺术设计原则，充分的发挥这些设施的功能，增添景观园林功能的多样性。在园林工程中设置园椅，可以供游客休息，是园林中最基础的设施。园椅地点一般选择在有景可观之处。并且园椅常常与花坛、园灯、台阶等设施相互组合，更能彰显出园林和谐之美。园林中花坛有很多种，按照花坛的建筑形状，可以分成立体形式以及平面形式;也可以按照四季将花坛分为四种季节的花坛;还可以根据花坛中植物的种类，分为专类花坛、球根生、一二年草木、水生等。园灯是为游客照明，并具有一定的装饰功能。所以在园灯的设计过程中，既要保证园区晚间的照明，还应该保证园灯造型美观，能够与周围环境相协调。园林中墙垣上窗、门等，在园林造景中具有特殊的作用，不仅可以对园林进行划分区域，保证空间的通透性，还能起到很好的装饰作用。将墙垣上的门洞与周围的环境相互配合，构成“对景”等，会起到意想不到的效果。园林中的解说牌为游客进行最基本的指示，包快展示台、路标、园林布局图、宣传板等，是园区中一道不可忽视的风景线。 1．3保证园林景观具有空间感以及层次感 园林景观设计的层次空间主要表现在景深的层次上，景深的层次可以增加景观空间的空间感和进深感。通过园林景观的层次设计，在景观平面上分出多种不同的区域并且活动内容错落有致，在纵向范围内又呈现高度的变化以及层叠的景深易给人以强烈的空间感受。如苏州园林的拙政园中，水廊的柱与檐将周边景色以及“与谁同坐轩”这几个大字框入画中，并将其当做整个远景的前景，能够给人一种强烈的视觉冲击。在耦园中看到苏州园林中的景象，到处都有框景这种空间艺术设计手法，包括狮子林的九狮峰以及海塘门、华布小筑等等，都赋予了园林艺术感染力。 2空间设计形式在景观园林设计中的具体应用 2．1地形设计 在景观园林中的游客主要运动是为步行，所以对园林地形设计就提出了更高的要求，空间艺术设计在地形设计上的应用，体现在以下几个方面:(1)根据园林原有的地形地貌以及自然景观，选择适当的位置进行造景。我们还以苏州园林为例进行分析，苏州园林充分的利用了苏州的地理环境，充分的利用当地的水、山等自然资源。如用掘土造高坡景，这正是苏州园林因地制宜的有效例证。在造景过程中，既要具有创新意识，还必须充分的体现出当地的特色，将一些主流的元素应用到空间艺术中，增加游客对园林的亲切感。(2)不改变原有的地形，在此基础上进行空间设计，保证建筑物与地形向协调，充分考虑人类活动的习性以及自然规律。 2．2植被设计 在植被设计中，通过合理的布局，能够增添植被的空间感以及层次感。将不同的植被组合起来，包括不同色彩、不同形状、不同季节、不同大小的植被。在空间艺术设计的理念下，还需要充分的结合园区风景、水景等，将植被进行交叉设计，形成错落有致的景观，这样显得很有层次，会给人一种耳目一新的感觉。人们在如此具有空间层次感的景观园林中休闲娱乐，很容易被感染，从而获得轻松愉悦的心情。 2．3活动区设计 在园林活动区设计中，利用空间艺术设计理念，根据游客年龄段大小，将其分为不同的空间层次。设计儿童活动区、青少年活动区、老年活动区等等，在设计中体现不同年龄段的主体，为园区游客提供更加人性化的服务。 3总结 通过对上诉两个方面的分析，我们可以看出空间艺术设计在景观园林设计中的重要作用，也可以说景观园林设计本身就是空间艺术。通过将不同空间元素的有机整合，为人们设计出一个舒适、优美、生态环保的场所。 作者：邱梦璐 单位：中南大学建筑与艺术学院 景观园林设计论文:园林设计中景观建筑的应用 1园林设计中景观建筑设计的方法和技巧 园林设计中景观设计的主要方法和设计技巧主要有:一是立意，在园林的景观的设计中设计意念和设计意向属于立意的范围，设计意念主要是指在对园林景观的研究基础上而产生的概念性的设计意图，并且它和项目条件相联系。设计意向是对设计意念形象化的结果，它通常是指设计者通过对园林的整体把握，并且发挥想象所形成的设计意图。园林景观建筑的立意通常是涉及到设计者的知识构成、艺术修养以及思维方式，只有具有明锐观察力、经验丰富、发散思维的设计者才可以构思出创新的设计灵感。二是选址，园林的设计中，对于景观建筑的设计和园林的构景的关系密切，因此选择合理的景观建筑的建造位置，关系到各个园林景观建筑和周围环境的关系，可以促使他们之间构建和谐统一的整体，这样才能够设计出浑然天成的景观。设计者在景观建筑的选址的时候，需要因地制宜考虑景观建筑的位置、周围的水文、地理条件，并且详细的了解景观建筑所处地区土壤、水质、风向等因素，综合的考虑环境的条件。这样才能够然各种景色合理的搭配，又能够突出景观建筑的特色。三是布局，园林设计者需要充分的重视景观建筑的布局，因为只有合理的景观建筑布局才能够构建出形态完美的园林艺术。园林的景观建筑可以多种的空间的组合形式，选择合理的空间组合形式，是园林景观建筑布局的关键。景观建筑可以选择环境和景观建筑独立结构;这样可以形成开放性的空间，也可以选择建筑群落的组合开放性的空间，还有景观建筑围成庭院的空间以及混合式的空间组合;在园林景观建筑的设计中可以采用对比的造景手法。对比的手法是园林景观建筑造景的重要方法，通过景观建筑之间的对比，可以对多样化的景观进行协调处理，也可以把具有显著差异的景观建筑相互对比、相互衬托，这样可以突出主次，达到景观的完美组合。虽然对比的手法在园林景观构建中比较常用，但是对比运用不当就会破会园林景色的完整性和统一性;对于空间序列的安排需要充分的考虑规则对称和自由不规则对称，规则对称多用于对艺术意境要求严格的景观建筑群落的布局中，而自由不规则对称多用于轻松愉悦的思想意境的建筑群落的布局中;借景成为园林景观建筑设计中重要的造景手法。在园林景观建筑的设计中采用借景的手法，可以增添景观建筑的艺术情趣，让园林的景色赋予变化，达到增加艺术意境和满足丰富画面的需要。 2景观建筑在园林设计的具体应用 2．1凉亭的布局和设计 凉亭成为我国园林景观设计中重要的人文建筑景观，，凉亭在园林景观中具有重要的作用，它既可以为游人提供休息、乘凉以及避雨的场所，又能够增加园林景观的景色。凉亭大多建筑依水而建，这些地方风景优美、空气清新、风光绮丽，成为游人赏景的最佳场所。凉亭分为传统凉亭和现代凉亭，传统凉亭以梅花形状为主，多数亭的顶部采用单屋檐、双屋檐以及多重屋檐，而现代的凉亭亭的顶部以弧形和坡面为主。这些形状千变万化的凉亭可以增加园林建筑的艺术魅力。 2．2廊的设计与安置 廊是在园林设计中起到连接建筑物和外部空间的作用，廊可以为游人提供休闲娱乐的场所，也能够发挥重要的交通作用。游人在通过廊的时候可以一边走，一边欣赏景色，这样可以达到一步一景的效果。廊可以让游人在漫步的同时欣赏到不同的景色，增加了情趣。另外廊作为重要的过渡性空间，可以促使园林景观增加空间性和层次感。另外廊具有遮雨、遮阳的作用，可以对游人起到保护作用。 2．3桥的设计和建筑 园林设计景观建筑设计中缺少不了河流，河流可以起到调节气候、湿润空气的作用。而通常会在河流上建筑桥，这样游人可以近距离的接触河流，感受自然的氤氲。园林景观中的桥可以为游人提供最佳的观赏景色的地方。桥可以发挥桥梁建筑景观的渲染景色的作用，这样可以把桥和园林的整体景色融为一体。在园林景观建筑设计中，利用桥可以增加园林景观的层次性和空间感，更难过突出水面幽深和悠远。 3结语 随着园林建筑艺术的发展，景观建筑被广泛的应用于园林的设计中，并且对于丰富园林的景色起到重要的作用。在园林设计中广泛的应用景观建筑可以提高园林的观赏性，增加园林设计的艺术美感。 作者：易利 单位：萍乡市建筑设计院 景观园林设计论文:园林设计中色彩景观的作用 1园林建筑 在园林建筑元素中，色彩起到传递情感、创造气氛的作用。受地域文化和历史文化的影响，不同地区和国家有不同的传统色彩和地方色彩，选择的建筑色彩也表现出不同的特点。例如欧洲各大教堂建筑常选择厚重的色彩，来表示宗教的庄严肃穆；伊斯兰教教堂建筑多选择华丽的色彩，给人强烈的神秘感。中国建筑中使用色彩的面积大、部位多，图案较丰富，色彩强烈，注重各个颜色之间的统一与和谐，具有活泼、绚丽的艺术风格，能展现浓厚的生活气氛，有很高的造诣。 2园林小品 园林小品是园林景观设计中的重要组成部分，既能丰富园趣、美化环境，又能为游人提供公共活动和文化休息的场所，使游人获得美的感受。每一种园林小品都有各自的色彩，设计者在色彩设计时需要综合考虑到小品周围的环境、小品功能、游人心理和小品主题思想等，使色彩和小品恰当地融合在一起[2]。 3园林植物 园林植物中的干皮、果、叶、花等共同构成了多彩的园林色彩景观，如寒冬红梅苍松，早春叶绿枝翠，仲春百花齐开，仲夏叶茂荫浓，给常年依旧的建筑和山石赋予生机。在园林色彩景观设计时，应充分了解各植物间的色彩搭配，利用植物的色彩美来展现园林艺术。 4园林铺装 园林铺装的色彩设计可以对人的心理和视觉产生效应，如色彩的象征与联想、色彩表情和色彩感觉等。设计者可以设计出风格独特的园林铺装景观，营造优美的园林氛围，使人们的生活更加丰富多彩。园林铺装色彩的设计中，浅色铺装可以给人以活泼轻松的感觉，如浅黄色、浅粉红等；深色铺装给人以肃穆庄严的感觉，如黑色、深灰等；沉静色给人以娴静、优雅的感觉，如蓝色等；兴奋色可以营造热烈、喧闹的气氛，如红色、橙红色等。 5结束语 和谐的色彩环境有利于城市居民的身心健康，可以稳定居民的心理状态和神经系统。园林设计中的色彩景观不仅能反映当地的民俗风情、历史文化和景观特色，还能体现城市的继承性、文化性和地域性。在园林色彩景观设计时，应当遵循以人为本、整体和谐的原则，综合考虑色彩景观的影响因素，对园林景观中的铺装、建筑、植物、小品等合理配置，才能体现地域特色[3]。 作者：陈维智 单位：浙江省杭州市园林文物局钱江管理处 景观园林设计论文:建筑学和景观园林设计关系思考 景观园林规划与设计是建筑学，城市规划，环境艺术，园艺，林学，文学艺术等自然与人文科学高度综合的一门应用性学科。按学门类划分，景观园林规划与设计当属建筑学之列，但从景观园林的形成，发展的过程，设计手法，施工技术及艺术特点等方面看，它又与建筑设计和城市规划有所不同。一方面景观园林中有建筑，景观园林环境离不开建筑及城市环境，大的景观园林可独立于城市与建筑之外，其规模与尺度又非建筑设计之所能，另一方面，由于所涉及材料，工艺，技术及功能不同，景观园林规划与城市规划又存在一定的差异。 在很多人的观念中，景观园林更像一门艺术，它似乎比建筑更高一些，正如英国哲学家F.培根所言：文明人类，先建美宅，营园较迟。可见造园与建筑密不可分。环境条件，是建筑师必须认可的一种约束，它制约着设计人员不可以像画家一样思绪所欲，信手涂抹，他只能在现定的环境设计，这种约束，一方面限制着建筑师，但另一方面却为建筑师提供素材，让他们从这些限制中获得创作灵感，以这些材料来进行加工，并最终以巧妙地利用了这些限制而塑造了一个建筑独有的个性。将绿化融入建筑设计，让人们生活在绿色的生态环境中。 绿化不仅在生态平衡，文化艺术等方面有其重要意义，景观园林学不仅是环境污染的溶剂，也是人与自然的纽带，并且已成为建筑师在设计建筑物时的根本要素。所以，除了建筑物之间必须配置公共绿化带外，还要辅助以阳台绿化，垂直绿化，屋顶绿化，平台花园，以至于将花卉，绿花引入室内，给人们造成接近大自然的感觉，景观园林学成为我们生活中密不可分的一部分。追求建筑物的时代性，充分利用地形，结合地貌，在设计建筑物时，让一个山丘，一丛树木，一洼池水，组成精致的立体画面。生活是创造的源泉，景观园林学是合理的造型美的创造，是美和功能的统一，是科学和艺术的统一。美是设计的要素和本质，建筑师的重要任务是将自然环境加以塑造，整理成为人类生活有效的，有表现力的和协调的环境。建筑不能破坏自然风景和原有的地形地貌，而是要按照地形，地势，地貌及环境特点去考虑建筑布局和空间组织，务使建筑与自然环境协调组合。一是取其自然，改造自然，因地制宜，精巧构思，用简炼，纯洁，朴素和雅致的格调来显示建筑物与环境协调，美观的立体画面。二是运用材料，体形，线条，尺寸的统一，以取得整体效果。三是运用光照方向，地势走向，为人创造情感，趣味，增加层次意识。四是运用品题与意境，使个体与群体，景点与建筑物，内外延续，相互协调，使自然景观与建筑物显现园林组景的整体气氛。在景观规划设计中，建筑师需要将自己置于住户的位置，在满足日照，通风等条件下，最大可能地为其争取良好视角，在住户无景观时，适时适地造景或组景，此外，还要善于利用场外之景，将基地外的风景借入建筑中，为人们创造良好的生活环境。 中国古建筑在建筑与环境的配合和协调方面有着很高的成就，有许多精辟的理论与成功的经验。古人不仅考虑建筑物内部环境主次之间、相互之间的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。中国古代建筑设计师和工匠们，在进行规划设计和施工的时候，都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等等，都要认真进行调查研究，务使建筑的布局、形式、色调、体量等与周围的环境相适应。例如《管子》论述选择都城条件时就强调，非于大山之下，必于广川之上，高勿近旱而水用足，低勿近涝而沟防省，因天材、就地利等等。至于山区城镇、城堡、村庄、寺观、园林、民居等等，也都是随着山形地势起伏转折，高低错落，相宜布署。江河湖海岸边的建筑物必然随着港湾河汊的地形高下予以安排。历代陵墓尤其重视地形环境。所谓的"龙脉"即考虑到周围数里、数十里，甚至数百里范围的地形、风水。园林更是综合了空间与时间的艺术，景随时换，步移景转。对园内外环境的关系，相互配合最为讲求。"借景"就是造园技法中巧妙地运用环境的一种表现手法。明计成《园冶》一书中专门有"借景"一章。他说："园林巧于因借……借者园虽别内外，得景则无拘远近"，把园外远处的山峰冈峦、楼阁塔影以至山林树木、海山景色都可借入园内成景。景与景之间，也相互为借，隔院楼台，出墙红杏都可相互借用，构成一个大的环境空间。综上所述，在建筑设计中，建筑师应将自然系统与人工系统同时并举，在融合，共生，互荣中去形成和塑造建筑特色，就是所说的景观设计，亦并非仅仅意味着寻求一种可见的美观，它更是一种包含了从人以及人赖以生存的社会和自然那里获得的多种特点的空间。恩格斯指出：自然的历史和人的历史是相互制约的。我们只有尊重了自然规律，才能让我们的设计更加科学合理，顺理成章，宛自天成。 景观园林设计论文:浅谈园林设计中景观建筑的运用 摘要：时代的发展进步以及居民生活水平的提升，促使人们对于生活环境的要求不断提升。事实上，高质量的景观建筑设计往往能够促进人与自然的和谐相处，并实现园林设计的完美。本文基于此，着重分析园林设计中景观建筑的合理化应用，希望由此促进我国园林工程的可持续发展。 关键词：园林设计；景观建筑；技术应用 正文： 为了进一步满足城市居民的居住需求，我国的建筑单位科学的开展园林景观设计工作，并在设计作业时实现人文景观与自然景观的和谐相处。目前，园林工程设计、建设单位在项目建设的过程中加强了对于景观建筑的构建，从而在提升园林景观丰富性的同时，为游人提供休闲娱乐的场所，实现园林工程效益的进一步提升。 一、园林景观建筑的作用 目前，施工单位在园林工程建设作业时，为了进一步凸出园林景观的功能性特点，加强了园林建筑的构建。事实上，该类建筑物在建设、运行的过程中普遍存在观景、点景特点。对此笔者进行了相关总结，具体内容如下。 1、观景所谓的观景，指的是观赏风景，即设计人员将园林景观建筑设计为用于景观观赏的场所。在该功能性的影响下，建筑物往往会成为园林画面的主题，并与游廊相连构建成一观赏线。在实际的设计过程中，设计人员需要依据观景的最佳角度、方位进行建筑建朝向、位置等因素的合理化设置。 2、点景点景，指的是点缀风景。即设计人员依据自然风景的特色，合理搭配景观建筑，从而实现整个景观观赏性的提升，构建精致的风景图画。一般而言，该类建筑在设计时往往成为景观画面的重点，而在建筑风格的选取方面则需要与园林景观的整体特色相一致。 3、组织游览路线一般而言，园林建筑在设计、建设时往往具有较强的起承转合作用。一般而言，当人民视线接触到园林建筑时，其往往会实现游览路线的延伸。在这一过程中，设计人员可以借助道路的合理化设计，从而实现了一步一景的园林景观体系的构建，从而由此促进园林动态观赏效果的提升。 4、限定空间为了进一步提升园林工程的观赏性，设计人员在项目建设的过程中往往可以借助景观建筑的合理化运用，促进景观层次性、空间性的凸出，从而实现空间变化的巧妙安排，为人们营造良好的艺术享受空间。一般情况，常见的运用限定空间的景观建筑类型有：庭院、圆洞、花墙、游廊等。 二、景观建筑在园林设计中的应用 目前，园林施工单位在园林工程建设作业时，往往借助景观建筑凸出工程项目的功能性。现阶段，最为常见的景观建筑主要有三类：凉亭、桥以及长廊。对此，笔者进行具体的分析，相关内容如下。 1、凉亭布置作为园林工程中最为常见的景观建筑，凉亭的出现不仅能够为人们提供休闲、娱乐的场所，其还起到了画龙点睛，促进景观观赏性提升。一般而言，常见的凉亭分为两种：传统凉亭与现代凉亭。在凉亭景观布置过程中，工作人员往往需要将其安置在景色秀美的区域，附近有湖泊流水最佳。事实上，这样的布置方法能够在最大程度上确保景观整体美感的提升。以某市的南湖公园凉亭设计为例，该景观建筑多设计为传统凉亭形制，亭内安置圆柱形缓台，以便人们观光休息。此外，该凉亭布置在湖泊附近，故而能够为人们提供良好的景色，达到观景与体憩作用的同步发挥。 2、桥的设计园林景观在构建的过程中，往往需要加强对于河流、湖泊等景观的设计，故而在提升景观观赏性的同时，促进局部气候的调节。在这样的状况下，为了确保景观完整性的提升，设计人员需要进行桥梁的设计，从而实现了对于自然美景的渲染，促进交通与艺术欣赏的有机融合。此外，桥的合理化运用，能够实现对于水景的合理化划分，并由此带动景观面积的进一步扩大，提升景区的层次性。在桥的形制方面，设计人员往往采取质朴、精巧的拱桥进行作业，从而实现了人文景观与自然景观的和谐相处，丰富景观的效果。关于桥的运用，杭州西湖的断桥则是典范。该桥的出现不仅实现了对于人文典故白蛇传的宣传，其在断桥的布置上也花了一点小心思。断桥设置在西湖之上，故而其能够与西湖美景遥相呼应，从而实现了自然之美与人文底蕴的和谐统一，促进了人文建筑景观作用的充分发挥，实现了人与自然的和谐统一。 3、廊的设计作为狭窄的通道，廊的构建往往能够实现内部建筑物与外部空间的联合。一般而言，廊的构建往往能够为人们提供休闲的场所，并实现了交通引流工作的顺利开展。作为过渡性空间，廊的出现往往能够促使园林景观的空间性、层次性提升，并促进人与自然的和谐相处，让游客在不同季节感受到不同的景观，并进一步延长游客的观赏时间。此外，由于游廊具有遮雨、遮阳的作用，故而其在园林景观中的合理化运用，往往能够实现人文效益的提升。以“院红跨绿”桥廊建设为例，该景观建筑在建设的过程中，往往在其其后方各设置五级台阶，并在桥下方安置石拱卷。这一设计方案的构建往往能够在最大程度上为游客在欣赏美景的过程中提供休息的区域，从而为游客带来温馨的休闲观赏环境。 结束语： 为了进一步促进我国园林工程建设质量、效益的提升，有关单位加强了对于景观建筑的构建。本文基于此，着重分析园林景观建筑的作用（观景、点景、组织游览路线、限定空间），并就景观建筑在园林设计中的应用（凉亭布置、桥的设计、廊的设计）进行论述。笔者认为，随着相关措施的落实到位以及技术的发展，我国的园林工程建设项目必将获得长足的发展，并由此促进各项效益的取得。 作者：论佩思 单位：雅馨景观规划设计工程有限公司 景观园林设计论文:色彩景观在园林设计中的应用 【摘要】城市化的发展进程在不断的加快，对于城市的建筑也在不断提出新的要求。在城市的建设中也包含了对园林的建设，优秀的园林设计可以为城市增添一丝光彩。本文针对色彩景观在园林设计中的运用做出了进一步探究，对色彩分类的简析以及基本特征、影响园林设计中色彩景观的因素、园林设计中色彩的有效应用给出了具体分析。 【关键词】色彩景观；园林设计；运用 1.色彩分类的简析以及基本特征 1.1色彩分类简析 色彩通常是由有彩色以及无彩色系构成的，在园林设计中注重的是对有彩色系的设计。其中该色系通常包含了红、橙、黄、绿、蓝、紫等色彩。并且，该色系的不同颜色均有三个明显的特征便是色相、明度和纯度。在色彩的专业学科上被称之为该色系的三大属性。 1.2色彩分类的基本特征 有彩色系的最大特征便是色相，既能够将某一种颜色的色别进行明确的表示。从光学物理的角度上来说，不同的色相是由进入人眼睛中的光线的光谱结构决定的。纯度即为色彩的纯净程度，表示颜色中含有颜色成分的比例。成分含有的比例越大，色的纯度便越高，含有的比例越小，纯度便越低[1]。当然，纯度的变化会受到外部因素的影响，例如：在某一种颜色中掺入了大量的其它色彩，原本的色素一定会产生变化，使其被同化。并且，物体表面的粗糙程度也会降低颜色的纯度，物体表面越光滑会使色彩更加鲜艳。 2.影响园林设计中色彩景观的因素 2.1设计材料对色彩景观的影响 目前，我国的园林设计中，首先要针对设计的目的对方案进行设计，要与整体结构的主体设计相符合。其中设计材料作为非常重要的表达因素，对其成果的应用一直是设计师深入探究的问题[2]。例如：在园林中对植物进行设计时，要避免应用与植物本身色彩相接近的颜色，应用的材料要将设计的主体展现出来，不能使欣赏者产生视觉审美疲劳。这就要求，在园林设计师进行设计的同时，要合理的将目标表达出来，还要在色彩上进行全面的考虑。 2.2外在因素对设计的影响 外在因素指的是光对颜色的影响，以及肌理与色彩之间存在的关系。自然光线在物体上映射时，可以将其自身以外的颜色反应出来。而在园林设计中会增添非常多的人工光线，依照园林的设计主题要以适应主题的光线为最理想光线的原则。在建筑物的肌理上，可以将物体表面的纹理以及材料进行呈现，色彩的使用不但可以加强建筑物表面实际的触感，不同条件的色彩还会呈现出不一样的肌理效果。所以，园林设计人员要对不同肌理的特征进行准确的把握，在整体的角度上对园林的色彩进行提升。 3.园林设计中色彩的有效应用 3.1开放公园中植物类色彩景观的设计 我国几乎所有的园林设计中，主要的色彩衬托皆来自于植物，以植物本身的颜色为主，配以其它颜色艳丽的花朵。所以，园林的设计中对植物的设计尤为重要，利用植物本身的色彩通常能够使园林更加色彩斑斓。并且，植物本身的颜色会由于四季的变化而产生不同的艺术效果，在对植物进行设计时，要考虑好在季节发生变化之后会产生的不同艺术效果。因此，在对不同的植物进行设计时，要针对植物随季节的变化对园林整体带来的影响。对各种花的花期进行充分的考虑，避免只有春、夏、秋才有花开的现象。例如：园林中可以有适合春天的柳树、只在夏天开放的荷花、在秋天才绚丽开放的菊花，独占冬天开放的梅花。针对四季皆有设计，可以保障公园在一年四季皆有观赏性[3]。此外，在植物颜色的选择上，要选择人们喜爱并且熟悉的颜色，并且色彩中加入一些邻补的颜色以及对比的颜色，使其形成非常强烈的视觉美感，带来不一样的视觉感受。 3.2开放公园中水体类色彩景观的设计 在公园的设计中，如果加入对水的设计便能将公园色彩的美观程度突出的更加明显。水属于一种灵动的元素，富有极强的生命力[4]。对于水体色彩通常会比较难设计，这是由于水体自身没有较多的颜色，水面的深浅以及面积的不同会受到环境和光源的影响，展现出的色彩也各不相同。对于水景的设计一般会通过灯光来营造气氛，在环境中设计不同的灯光便会产生不同的效果。水体照明设计所使用的灯，通常会应用白炽灯，对水体内石头颜色的照明通常会采用蓝色的光或者黄色的光。这样的色彩可将植物的绿色以及花的红色很好的进行衬托。此外，现在的园林设计中对于颜色过滤器的使用也非常广泛，也能呈现出很好的色彩效果。对于水景的设计可结合植物的特征来对画面感进行增强，通过少量的水景植物的加入，结合公园水流动的流向，可以使效果看起来更加自然。 3.3开放公园中山石的色彩景观的设计 由于山石的色彩在整体上偏暗，因此，在园林的设计中通常会作为背景颜色。大多数的山石被设计到远处的景色中，尤其是南方的公园更喜欢对山石进行设计。我国的地质条件非常丰富，有充分的山石可以利用，并且使用山石可以将公园的区域特点着重体现出来。在园林的设计中，山石应用的主要目的是为了将主体体现出来，例如：在湖边应用光泽亮丽的石头，可打造出一种优雅的气氛，假山上面会有非常多的石洞，在上面附加一些颜色与之相协调的石头，可以体现假山的神秘气息。因此，山石的设计要与园林四周的景象相符合，巧妙应用好山石，将设计的主题凸显出来，起到点缀意境的作用。 4.结语 总之，一个优秀的园林设计会给人带来一场视觉盛宴，园林的产生与发展是历史与现代相互结合的产物，而对色彩的巧妙应用给予了园林生命与活力。在对园林不同的色彩设计时，要严格遵守颜色的统一性，并且还要考虑人们不容的审美眼光，对其进行综合考虑设计。这样，才能使园林的设计更加具有美观性以及合理性。 作者：申毅 单位：江苏省南京市秦淮区南京白鹭洲公园 景观园林设计论文:景观园林设计探究 摘要：景观园林设计是一门关于如何安排土地及土地上的物体和空间来为人创造安全、高效、健康和舒适的环境的科学和艺术。它是人类社会发展到一定阶段的产物，也是历史悠久的造园活动发展的必然结果。 关键词：景观；园林；环境；破碎主题 1前言 刘滨谊先生将现代景观规划设计概括为视觉景观形象、环境生态绿化、大众行为心理三个方面的内容。一个优秀的景观环境带给人们的感受，必定包含着三元素的共同作用。这也就是中国古典园林中三境--物境、情境、意境一体的综合作用，在进行景观园林设计时，我们也要牢牢把握住这三点。景观园林设计要求我们在大地上进行整体环境创作，是与周边环境、建筑、与自然生长节奏相关的复杂动态的过程，接下来我将结合一主题园景的设计来谈谈我对这个过程的认识。 2基地区位分析 区位分析是对设计对象所在的地域、环境、文化等等因素的了解与认知，是所有设计开始前的准备工作。区位分析就是分析设计对象所处的城市的地理位置，通过对城市地域的研究可以确定基地所在城市的位置、所属地区、人文环境、气候条件、城市规模等，从而帮助我们更好的开展设计。我们在设计时要和周边环境协调一致，有效的整合场地，形成流畅连续、开合有致的景观，同时，也要组织景观序列，节奏丰富、层次跃进地讲述创新的历程和时代的脉搏，更要把握人体行为和环境的尺度，增强环境的舒适性，传承周围景观的感染力。 3基地周边环境 景观构成与基地环境之间可以说是相互联系、相互制约的关系。景观构成受基地环境的制约，而景观的形成又为周边的环境建立了一个相对稳定的新环境。当基地周边分布着不同类型的建筑，有商务办公，也有居住建筑时，对于景观的需求是不同的，来自各个方向的人流在基地处产生会合，并且在这块景观绿地上进行所需求的活动。因此要分析各种人流的可能的游览路线和不同人流对景观绿地的功能需求，创造一个多角度度多层次的空间，让周围的人群在喧嚣的城市中收获一份绿色的宁静。 4功能需求分析 不同的人流对景观功能的需求是不同的，在景观园林设计中要处理好人流与景观功能的关系，设计出多层次多角度能满足不同需求的景观。如办公人员的需求是眺望绿色，缓解疲劳；放松心情，释放压力。而游客的需求是短暂休息与停留，从喧嚣的商业环境中走出，寻求一份安静。因此绿色和舒适的座椅等休息空间是他们的最大需求。居住区人员的功能需求则是从住宅区走出，去外界寻求欢乐，需求的功能种类比较多样，如交谈、阅读、儿童玩耍、老年人下棋、跳舞等。 5平面结构 景观园林设计一个设计重点是平面结构，一般体现在园林景观全局上的部署、一些道路的布局和广场的设计等。对于园林景观的整体布局，在具体设计的时候，应该充分结合平面构成的方法，通过点元素、线元素和面元素的结合，共同构成园林作品的整体。同时，还能够把一些元素进行搭配，使所设计出的布局更具丰富性和灵活性。在平面的设计上应注重和园林景观整体的协调，在平面的规划上，一方面应该结合游客的视角进行划分；另一方面，还应充分考虑到园林的具体功能。在空间布局的设计上，可以采用不同大小的空间，来凸显园林景观的主要元素和次要元素，而空间的开合也应既体现出不同功能区之间的联系，又使游客意识到空间不同功能区之间的分隔。我们在设计时可以以一条主轴线和一条或几条次轴线展开，景观沿着几条轴线依次徐徐展开。基地中可以设置大片绿化，绿化形式并不是单一的，而是高低不一的立体绿化，中心也可以设置休闲草坡，沿周边设置高度不同的块状绿化，增强人们的行走体验。在基地中最重要的是设置多个景观节点，让人们身处不同的场所，都能有强烈的视觉体验，将各个景观节点串联起来，形成秩序化的景观流线。在基地中流线设置应该简单明了，同时结合多个人流集散、停留区域，满足人们的观赏需求。基地功能分区明确、设置合理是景观设计最重要的要求，场地中应设置有儿童游乐区域、休憩区域、集散广场等多种空间形式。居民方向多为静区，以绿化为主，配合居民集散的小广场；同时，莲花池、沿湖小路和景观墙构成的休憩区也是酒店办公、住宿人员放松心情的好去处；中心区域可设置木栈道坡道，配合高度不同的平台，满足人们赏景要求，而中心的休闲草坡配合戏水池等儿童游乐区，同时满足儿童玩耍需求和家长陪护需求。 6景观要素 6.1硬质景观的艺术设计 (1)铺地。我们要根据不同的空间选择不同的铺地类型，既可以采用冰裂纹碎石铺地，也可以有整齐划一的灰砖铺地，给人以安定感，同时也兼具有景墙休憩区的木质铺地，让游客和儿童都能在上面自由玩耍而不致受伤。硬质和软质铺地等多种铺地形式结合，共同构成了完整统一的铺地系统。 (2)墙体。我们可以设置混凝土墙，透露出浓浓的工业气息，符合现代景观设计特点，也可以设置草皮和金属结合的景观墙，软硬结合，让人们行走时也能进行触摸，满足人们亲近自然的心理感官。 (3)小品。园林小品的种类很多，如座椅，花架，雕塑，健身器材等，在基地中设置随处可见的座椅，满足人们休憩需求；高低起伏的连廊，人们游走其中，富于动感；形态独特的雕塑，构成感强烈。 (4)景观构筑。它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑，现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑，也能取得很好的视觉效果。 6.2软质景观的艺术设计 (1)园林植物。在主题园景设计中设置多种植物形式，如水中的莲花，水边的柳树，地上的竹子、花卉，既有陆地上的地被植物草皮灌木等，也有高大的乔木等，乔木形成骨架，中层花灌木进行围合，下层地被点缀其间，多层次立体绿化，丰富空间，带给人不同的视觉感受。 (2)水体。水的亲和与城市中人工建筑的硬实形成了鲜明的对比。水的动感、平滑又能令人兴奋和平和，水是人与自然之间情结的纽带，是景观设计中富于生机的体现。莲花池、戏水池等多种水面形式的设置，既有适合儿童玩耍的水景，也有适合成人赏景的好去处，满足不同年龄群的亲水性景观园林设计最直接地体现一个城市的风貌，一个好的景观园林设计集形态美、色彩美、季相美及风韵美于一身。营造出美丽的园林景观，既需要我们对它的区位分析，也需要对它周边环境和功能需求进行分析，只有做好了这些前期工作，才能进一步对其平面结构和景观要素进行布置，才能设计出好的景观园林作品。 作者：闫思育 单位：河南大学金明校区 景观园林设计论文:色彩景观在园林设计的应用 色彩对人的感受和情绪具有很重要的影响，在园林的设计中也具有重要的意义。但是色彩景观在当前的园林设计中并没有被充分的重视，在园林设计上的色彩设计也是比较混乱的。因此注重园林设计中的色彩景观具有重要的意义。 1色彩景观的重要性 颜色的设计具有十分重要的意义，这就表现在：颜色对人的感受很情绪都具有十分重要的影响。例如：红色可以让人感受到热情，可以让食物看起来丰盛。而蓝色则会让人感受到宁静，会让人感受到忧郁。这就是冷暖色调给人不同的情绪体验的直接证据。 2色彩景观中的几大要点 2.1同当地的文化风格结合。在不同的地区，人们的生活状态是有所不同的。这些不同就导致了不同地方的文化风格有所差异。因此在色彩景观的设计中，一定要注重同当地的文化风格相结合。例如：成都和武汉虽然都是作为省会城市，但是两者的文化风格却是存在很大的差异的。这是因为：成都和武汉的气候环境不一样。武汉是一个比较燥热的城市，城市的生活节奏比较快。而关于成都，赵雷就在自己的歌中写到：“在这个阴雨的城市里”。这说明，成都并不是一个燥热的城市。其实，成都的生活节奏也确实比武汉慢。除了气候原因以外，成都和武汉的人均年龄也能够说明问题。武汉的年轻人所占的比例是要比成都多的，这一点可能加重了成都的生活慢节奏。当然，武汉和成都两地的人的生活理念可能也会给两地的文化风格带来影响。正是由于种种原因的共同影响，在武汉的园林色彩景观的构造中，比较适合使用一些简单又非阴柔的色彩景观，这就说明了诸如土黄色这样的色彩元素并不适宜于武汉的大规模色彩景观设计，这是因为土黄色这样的颜色并不是积极的颜色，其比较具有历史沉淀感，但是通武汉所需求的积极热烈颜色并不相符。而对于成都而言，其可以设计比较休闲的色彩景观，这切合当地的文化风格，有利于给当地人营造一个更好的生活环境，例如：其可以使用柔绿色这样柔和的颜色作为主打色彩，在选择色彩的过程中应当充分注重色彩的柔和性。2.2主次区分有序。在很多色彩景观设计中，设计师要使用不止一个元素。因此这些元素的搭配也就存在了一定的可发挥空间。但是不同的发挥就会导致色彩景观产生不同的影响，这就使得一些不好的设计存在产生的可能。为了验证自己的设计的主次是否达到了自己的预期，设计师可以让一些人观看自己的设计并说出自己的看法。当设计师的主次存在颠倒或者其设计达不到自己的预期时，设计师应当及时对自己设计中存在的问题进行分析、找出根本问题并进行更改。2.3不同的地方区分设计。不同的景区所需要的色彩景观是有所不同的。这是因为不同地方的园林设计具有不同的功效。例如：人行道和车道之间的景观有两个作用，第一是防止行人随意穿越，第二是舒缓行人或者司机的心情。而公园的景观的作用明显有所不同，其主要是起到让游人休闲和休息的目的。因此两者的在设计上存在很多不同之处，在前者的设计上，园林设计师可以利用一些绿色的植物来完整自己的造型设计。而后者的设计上，园林设计师除了需要设计出一个比较适宜的环境（应用较多较缓和的植物、在主体法颜色基调上应当注重缓和），他还需要设计一个可供游客休息的场所，包括长凳、亭子等。其中，长凳、亭子的颜色不宜与周围的景观具有颜色上的一致性，它最好具有自身的独特性。 3总结 色彩景观在园林设计中具有相当重要的意义，其起到了对人的情绪和心情调控的作用。为了给园林设计出较好的色彩景观，设计师一定要注重自己的设计中的同本地的风格文化相结合、使之主次区分有序、对不同类型的园林进行区别设计这三个方面的问题。 作者:卢水生 付佳佳 单位:南昌工学院 景观园林设计论文:小议学习景观园林设计了解 一、世界园林中东西方园林的对比在室外空间里，景观园林的植物布景总是各国园林的重要组成部分，中国园林的曲水流脑和欧洲园林的色彩鲜明，都是由植物布景所引来的不同效果，中式园林给人以犹抱琵琶半遮面的神秘感，其曲折迁回的园林步道尤为引人人胜。中式园林又以苏州园林为代表。在大学期间学习园林景观知识时，为更好的理解园林造景，慕名参观了闻名遐迩的苏州园林，给我印象最深的当属苏州留园，留园的造林技法突出了各个不同空间的不同特征，并且每个景观之间都相互借景，在看过苏州园林后，这种“虽由人作，宛自天开”的景园成为我—一名景观园林学习者对景观造林认识的启蒙。叶圣陶先生曾经说过:“园林佳辑，已多年珍玩。拙政诸图寄深眷。想童时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸。”苏州园林的布景代表的是中国古典园林的造林方式，“步移景异”是中国古典园林的精髓所在，园林造景的一切都是以构成一幅完整且完美的画面而产生。中国园林，是由古至今发展起来的，古典园林通常可以划分为两大系列，北方皇家园林和南方私家园林。这两大系列虽然服务的对象是不同的，但是造景的手法却是相互继承的，中国的景观园林讲究自然山水的造景，充分体现“天人合一”的造林理念，人们顺应并热爱自然，造林的技法总是尊重承接自然山水，却又高于自然景观。以苏州拙政园为例，当我们漫步拙政园园林小径中，不可置否“步移景异”的观赏已经在园中得到了很充分的体现。 中式古典园林是如此的讲究景色的多样和完整，而当我学习过外国园林的有关知识后，又认识到园林的造景手法不仅仅是根据地域、气候等自然因素的不同而产生变化的，其中也有很大一部分来自不同的文化而带来的人文气质不同。中式园林借景造林的造园技法与中国人民恭谦温婉的传统美德有关，人们尊重自然，所以更多的是保留自然的原本面貌，加人人工的曲水流筋。而外国园林，尤以西方园林为主，更多的是创造园林，产生园林。从西方园林对花卉树木的处理就能看出，西方造园师常常会将树木花卉修剪成整齐规范的形状，培育相同的树种花木，以追求视觉上的统一感。如果将从园林的艺术形式和风格特点来划分，则可以将园林划分为东方园林，西方园林、热带园林和中西亚园林。 东方园林诉求的还是人类与自然的和谐之美，西方园林则更强调人类与自然的对抗之情。西方园林以其鲜明的造园规则和追求完整和谐的造园手法为代表，其中法国宫廷式园林，意大利台地式园林，英国自然风致式园林在不同方面上体现了西方园林的鲜明特点。西方美学家黑格尔曾经阐述过这样一个观点—西方园林中的法国园林是较为彻底的将建筑原则之美融入其园林造景中的园林。其罗马风格的建筑，成排等高的树木，对称整齐的篱笆草地，准确的对称和完美的比例的安排让西方园林充满了数学的理智和稳定规则，其园林景观是为了突出宫廷的宏伟气派，这是与东方园林不同的地方，东方园林则是为了突出自然景观与园林的和谐。意大利园林艺术先于法国园林艺术，可是却在历史的进程中逐渐的被法国宫廷式园林所替代。意大利处地中海地域，具有明显的海洋性气候特征，并且对细节追求相当的精准，粗细宽展得当，使得各个部分都协调成了一幅完美构图的画面。英国园林的自然景观在某种程度上与中国园林的设计概念是和谐的，英国园林用蜿蜒曲折的自然的形态来代替了其他欧式园林的规整，也同时用到了园内园外的相互借景的造园手法，这就与中式园林有异曲同工之妙。 园林设计在高速发展的现代，已经融人了许多其他的空间，为取悦人们所存在的各种园林空间，包括公园，植物园，动物园，风景名胜区以及公共场合的绿地设计。这些园林设计的最终目的就是为了创造出优雅健康的环境供人们游憩，那么在学习设计的过程中对园林设计的原则，立意及其布局程序也是作为我们景观设计学生应该获得的知识。 二、景观园林设计学习中的感受通过学习世界园林知识，以及对比各国园林的异同，丰富了自己的景观知识，在设计的时候有了清晰的思路，想要设计什么，想要遵从何种风致，都在之前的理论学习中有了明确的概念。在接触了实际的景观园林规划设计后，发现我国的景观设计近年来在强调功能的同时也更加注重了设计感和时代感。这也就同时要求设计师跟上时代的步伐，不断的迎合人们对景观欣赏的需要。 学习景观设计是一个不断肯定与否定的过程，刚开始，会有许多许多的想法掠过脑海，但是却抓不住什么，零星的片段和支离的画面总是扰乱着我的思路，这个过程的设计思路繁复紊乱，慢慢的经过对设计方案的概括和对设计风格的整理也就有了大致的方向，那些不断冒现脑中的散碎的想法也就跟着渐渐消失了。有了大致的方向确定了设计风格后，就着手于收集和精炼该风格的特征和神韵，无论是东方园林还是西方园林都有自己特殊的特征，那么在这个过程中使用何种特征来表现设计方案，以什么特征为表达的主题则又成了新的问题，例如根据实际与要求确定设计的景观风格为中式风格，那么这个景观中应该出现中式园林的元素。那么如何精炼具有特征的元素并加以利用就是设计者进一步应该考虑的问题，在选定一个自己认为最具有表现力和代表性的元素之后，放到自己的布景中，并且贯穿整个设计的思路。按照这样的步骤进行设计是到目前为止我所学习并与致用的，我认为作为一名设计者，是为服务他人和社会的而存在工作的，所以我对自己的设计学习更偏向于如何更好的为人服务。我们设计的东西是否能让使用者在使用与置身其中时感到舒服与和谐，是否能让他们有新的体验或勾起对美好往事的回忆。在现代的城市中，人情总是越来越淡薄，我想在我们的设计中能够更好的帮助人们沟通和增添这个城市的趣味性和参与性。我想这些也是设计人性化的体现。在设计中，更注重这个设计的参与性，人们是否能都参与这个设计中，体会生活，而不是仅供观赏的艺术品，更多的强调设计的参与性与适应性。 景观园林设计论文:景观园林设计中的生态学思考 摘 要：现代园林景观设计中生态学的引入，对提高园林设计水平起到了极大的推动作用，不仅体现在经济效益方面，在社会效益方面的提高也相当明显，进而对人们生活品质的提高，人类社会的可持续发展方面所起到的作用都不可估量。本文对景观园林设计中的生态学思考进行了探讨。 关键词：景观园林设计；生态学；思考 在人们生活水平不断提高的今天，其对于周围生活环境的质量也有了更高的要求，对于能够改善人们生活环境的园林景观也给予了一定重视，要求我们在生态景观方面进行不断地探索与创新。因此，将生态技术应用到园林景观设计当中，能够充分发挥其本身的作用，并促进园林事业进一步发展。 1 园林景观的生态设计原则 1.1 注重自然环境的生态性 一切自然生态形式都具有存在的合理性，都是遵循自然发展规律的结果。所以，园林景观建设要从人与自然和谐共生的关系出发，坚持适应自然、尊重自然、改造自然、保护环境，在满足人们需求的基础上，尽可能减小对自然环境的影响，顺应自然规律，保证园林景观的生态效益和社会效益的最大化[1]。 1.2 注重资源利用的高效性 地球资源是有限的，由于过度开采和消费，地球资源日趋枯竭，社会发展已经超越资源供应能力。所以，现代园林景观必须高效利用资源，提倡循环利用，利用风、太阳、水等可再生自然资源，最大限度地发挥园林景观的自然生态功能，创造园林景观的生态效益。 1.3 注重维护场地的完整性 园林景观的设计、建设都要尊重自然、保护环境，尽可能地减小对自然生态环境的影响。要尽量利用原有的地形地貌，利用原有的植被、地形、水系，利用废弃设施塑造新的园林景观，不要全部推平重建，既不改变原有场地的文化历史和自然风情，又满足人们的审美需求和生活功能。选择与配置合理的生态植物，将不同植株混植，形成一个整体的园林景观，可以使园林成为一个完美的整体空间。 1.4 注重园林景观的经济性 景观生态设计在满足游客的游览、休息和娱乐、健身等基本功能需求的基础上，要节约成本，利用有限的投资，达到最佳的设计要求，营造一个优美、卫生、健康、舒适和方便的园林空间环境。如，可利用植株代谢所产生的枯枝败叶作为植物的天然养料，利用废弃砖块堆砌园林小品，减少园林景观建设的经济负担。 2 与现代景观园林设计的主要生态学理论 2.1 生物多样性原理 生物多样性理论反应了现代景观园林环境中物种的丰富度、均匀度等。在现代城市中，生态环境必要恶劣，环境资源相对比较贫乏，而在F代景观园林设计中坚持生物的多样性可以充分利用有的环境资源，维持生态系统的稳定。 2.2 生态平衡理论 在生态学中，生态平衡十分重要，主要表现为生态系统的稳定协调，能够保证生态系统达到最佳效果。对于现代景观园林设计来看，不同的物种之间存在着一定的生理习性的差距，有的物种之间相克，而要想实现现代景观园林设计的生态发展，应当考虑到物种的生态习性与生态环境条件，要利用不同物种在空间、时间和营养生态位上的差异，合理选配物种，形成良性的生态系统[2]。 2.3 生态调控理论 生态调控理论是属于一种人工生态系统的研究理论，在生态学中有着重大作用。与自然生态系统相比，人工生态系统的系统行为在很大程度上取决于人的主观能动性。而现代景观园林设计作为一种活动，在合计过程中人占据着主要作用，而要想实现现代风影园林设计的生态发展，最大限度的发挥生态园林功能，在设计过程中应当以生态调控理论为指导，合理、科学的进行设计，从而实现园林生态系统的可持续发展。 3 景观园林设计中的生态学思考 3.1 园林景观的生态种植 现代园林景观中的生态种植体现了生态规划理念。现代园林景观设计师在设计时要尽可能地利用本土植物和能自然再生的植被，即使必须选择外来植物，也要选择具有良好适应性、存活率高的外来植物。在种植时，本土植物与外来植物要进行合理配置，保证植物的健康生长，充分发挥其生态作用，并有效降低管理、养护和种植等方面的成本投入。要运用植物相生相克的生态原理营造园林植物群落，既要体现园林植物景观的多样性，又要体现整个园林景观的统一性。园林景观的生态种植体现在孤植、丛植、群植上。如，群植就是在一定区域内种植众多不同的植物，通过合理布置形成一个整体景观，使之成为园林内的一道美丽的景观线，既实现园林景观的生态效益，又提高园林景观的游赏价值[3]。 3.2 园林景观的植物种类 植物是城市生态园林建设中的主角，植物品种的多样化是园林景观自然生态环境的体现，也是生态规划理念在现代园林景观中的运用。植物品种要充分考虑适应性，不能单一种植一类植物，种类要尽量丰富，要考虑植物的高矮、色彩等因素，也要考虑植物对环境的要求，使整个生态园林系统健康、绿色、环保。如果只注重园林景观的美化效果，不考虑当地地理环境对植物存活的影响，不考虑植物之间的相容相克属性，那就是浪费，就不是生态设计。如，橡胶树只能在南方生长，不适应北方的气候环境，如果盲目将橡胶树引入北方公园种植，结局就是橡胶树的死亡。又如，把玫瑰花和木樨草种植在一起，木樨草不久就会凋谢，而玫瑰花也会因木樨草释放的物质中毒死亡，这样就浪费了大量的人力、物力和财力，违背了园林景观生态化设计的初衷。 3.3 减少物种之间的不可测因素 不同的植物对土壤、气候等因素有着一定的要求，有的植物喜阴、有的植物喜温，有的植物生长的土壤酸性要低于5.6。而生态学理论更好地了满足了现代景观园林设计的需要。在现代景观园林设计运用生态学可以减少物种之间的不可测因素，从而保证生态系统的稳定性及可靠性。如，在现代景观园林设计中可采用地方性的植物，地方性的植物具有较强的适应力，成活率高，相对于区域外的自然生态系统有着更好的自然调节能力，能够维持生态系统的平衡与稳定。 3.4 植物的合理搭配 不同的植物对光照、水分、温度等的需求也会不同，不合理的植物搭配不仅会影响到景观园林的美观性，同时还会破坏生态系统。在现代景观园林生态设计中，坚持生态学的理论，设计人员要求合理的进行植物的选择和搭配，避免出现生态位植物的恶性竞争，从而构建一个良性的生态系统，如苦楝与桑树不宜混栽、松柏与海棠不宜混栽等。而要想实现生态功能，就要求设计人员具备专业的能力，要熟悉生态学相关知识。 3.5 土壤设计 土壤是植物生长的主要因素之一，在生态学中，现代景观园林设计要考虑到土壤的肥力和保水性。故此，在设计过程中要选择适宜植物生长的水质，要对当地的土壤进行测试，选择适合该土壤生长的植物或者这些土壤进行处理，增加土壤的腐殖质，从而改善土壤情况，从而提高生态效益。 4 结语 综上所述，现代景观园林设计作为我国现代城市建设发展的一部分，在可持续发展战略要求下，坚持生态学的景观园林设计有着重大意义。在现代景观园林设计中应用生态学可以提高园林设计水平，提高现代景观云林的生态效益，促进生态城市的发展。 景观园林设计论文:谈平面构成形式法则在景观园林设计中的应用 摘要：本文通过对平面构成形式法则在景观园林整体设计和平面布局中的应用进行分析，证明形式法则通过对景观元素的组织与布置，有利于对景观的塑造，更有利于对景观园林设计主题的直观表达，做到设计形式与设计内容的高度统一。 关键词：平面构成；景观园林；形式法则 一、 景观园林整体设计中形式法则的应用 将平面构成的形式法则应用于景观园林整体设计中，可以提升人与自然的情感交流。在以平面构成手法布置景观时，强调点线面构成关系的同时，要求运用多样与统一、对称与均衡、节奏和韵律等形式美法则。 1、 多样与统一 "多样"是指构成整体的各个形式要素具有差异性和对比性，"统一"是指这种多样性的协调一致。统一是秩序和协调，多样是差异和变化，有变化则会显得丰富。多样统一的形式法则是一切构图最概括、最本质、最基本的法则，是形式美最基本的要求。如果把众多的事物联系在一起，获得了和谐的效果，这就是多样统一。 景观园林的多样与统一表现在景点和空间要素的布置上，各个景点有主次之分，如一个重点景物需其他配景衬托。而景观要素在外形、材质和色彩等方面也存在多样性和统一性，如大树配植矮篱，更凸显矮篱的小巧精致；曲线要素与直线要素对比，更凸显曲线的柔和。景观园林的设计，既要表现形象的多样性，又要体现视觉的整体感，在构图上也要注意空间的协调统一性。 2、 对称与均衡 对称指以一个点为中心或以一条线为轴线，将等同的形式和构图均衡地分布于景观空间中，均衡是将不对称的景物取得统一的一种控制手法。对称与均衡原则将各种图形和视觉元素进行有机结合，构成一个完整的视觉效果。对称的形态在视觉上有自然、完美、协调、整齐、安定、庄重与严肃的秩序感和美感， 给人以理性的严谨和稳定感，符合人们的视觉习惯。 由于对称性所具有的秩序性和协调性，历史上封建统治阶层为了凸显皇家的尊贵与庄重，严格地将对称应用于皇家规则式的园林设计中，用来强化礼教和秩序，如故宫、凡尔赛宫。西方园林布局对称、规则、严谨，其造园手法注重绝对对称均衡；而中国园林则讲究师法自然。在当代城市景观设计中，对称性也常被用来强化城市的空间秩序和美感，用均衡、协调、有序的对称性则彰显城市的魅力。 3、 节奏与韵律 事物有秩序的变化或有规律的重复出现给人的美感，称为韵律。当某种造型或色彩富有变化地排列组合时，就表现出一种节奏感。韵律是节奏的深化，既有规律又有起伏变化，形式因素的条理与反复表现了一种和谐的变化秩序，从而产生具有条理性、重复性、连续性的律动感。 韵律美按其形式特点主要可以分为重复韵律和渐变韵律。重复韵律是以一种或几种要素连续、重复的排列而形成，各要素之间需保持恒定的距离和关系。如景观园林中墙上的漏窗、等距的行道树，等高等距的路灯或两种树种交替栽种，就是交替的韵律。渐变韵律是连续的要素在重复的过程中在如形状和颜色等一个或几个方面按照一定的规律而变化，如景观元素间的距离增加或缩短，形状变大或变小等。 二、 平面构成形式法则在景观园林平面布局中的应用 景观平面布局称为平面构图，是在平面上确定每一个空间要素的位置，并将其按照形式美法则进行组合， 使之共存于统一的整体之中，从而产生视觉美感并传达设计的情感理念。景观平面布局是将地面铺装、建筑小品、水景和植物等元素以平面的形态从景观空间中抽象出来加以布局和整理，从而形成景观平面图。景观园林由于受到人视觉规律的制约，必须从人的视觉习惯和审美规律出发实现其功能和形式的设计，在平面布局中表现尤其明显。 1、 对称 对称具有均衡、完整的特征，可以给人一种轻松的心理反应，使受众处于良好的视觉平衡状态中，体验美的感受。 在景观平面布局中有两种基本对称方式，一种是所有要素组合都沿着一条直线形成轴线对称构图，另一种是通过一个中心点形成辐射式对称。对称以其严谨、整齐和平稳的个性表现了庄重的意义，常被用于纪念性景观和标志性景观的设计中。 对称在用于景观园林的整体布局中，有明显的轴线设计，对称以其严谨的构图，使整个景观具有人性化的严肃感，通常用于市政广场和纪念性公园。对称在用于局部构图时有明显的轴线或者对称点，如景观空间出入口和道路两侧等处的对称设计。 2、 重复 重复构成体现的主要是秩序和节奏感，但绝对的重复显得呆板，则需要在秩序的基础上增加变化，使得形象更丰富更有表现力。 景观园林平面布局中的重复是指具体的景观要素按一定规律进行重复布置的方式。在景观园林设计中，重复法则经常表现为点、线、面造型要素的重复，最常见的重复应用是在进行景观配置时，如景观树有规律地重复栽植，或地面铺装、座椅、路灯有规律地排列等。在景观空间设计中使用重复的构成规律能加深观赏者对景观环境的印象，深化景观的设计主题，产生秩序的美感。 在景观园林设计中，大部分景观要素都可以作为重复构图的基本单元，如植物的重复、置石的重复、座椅的重复、路灯的重复等。除此之外，景观平面构图中，可以将具体空间要素抽象化，按照形式美法则设计为美观的平面要素，以最简单的重复形式将众多的要素规律化排列，使其具有韵律感。 3、 对比 在构图学中，对比是指有效地运用差异，形成视觉上的张力，给人以强烈和清晰的感觉。点、线、面造型要素的对比是景观设计中最常用的对比形式。在景观园林艺术中对比的方面有很多，如明暗对比，幽暗的廊道和明亮的庭院；体量对比，小空间与大空间，大中见小、小中见大；方向对比，水平、垂直、倾斜；虚实对比，厚重的墙体与疏朗的漏窗，山和水，植物和建筑；色彩对比，黑和白、红和绿、黄和紫、蓝和橙；质感对比，粗糙和细腻、柔软和坚硬；以及动静对比和疏密对比等等。 三、 结语 景观园林设计是一种对环境的感官设计，首先是通过它的外在形式和视觉美感传达给大众。点线面造型元素通过平面构成形式法则将景观设计中的景点、道路以及整个空间格局合理地进行分配布置，形成多样与统一、对称与均衡、节奏和韵律的空间艺术效果，进一步证明了平面构成形式法则在景观园林设计中的表现与应用效果。 景观园林设计论文:景观建筑在园林设计中的应用分析 摘 要：在整个园林设计中，景观建筑是展示人文特色和艺术魅力的重要建筑，也是人们对于园林形成第一印象的标志性建筑。想要突出园林的价值和魅力，就必须根据园林的展示需求设计具有直观性、独特性的景观建筑，实现人文与自然的有机融合，为园林设计提供有效的人文特色展示。鉴于此，本文就针对景观建筑在园林设计中的应用做一些分析，并提供相应的建议以供参考，希望能为园林设计提供有效参考价值。 关键词：景观建筑；园林设计；应用分析 园林文化是一个区域、一个国家的重要人文积累，我国园林文化更是历经中国五千年文明积累下来的智慧结晶和劳动成果，是反映古代哲学思想、宗教信仰、文化艺术等等重要的文化标志。在园林景观中，自然景观和人文景观的有机融合是设计一个优秀园林景观的必要条件，一支青松绿竹就能体现出高雅和简朴之风，一座红木雨亭就能展示书香古朴之气，为人们提供高尚风雅的自然景观，还能排除人们心目中的俗世纷扰，减轻人们在生活工作中积累的压力，可见景观对于园林设计具有的重要意义。 1 景观建筑在园林设计中的重要性 园林景观建筑的包含项目较多，其中包括有服务、装饰、休憩、文化和管理等等。景观建筑对于园林的整体布局有着极其重要的作用，其本身就是重要的景色文化，可以对园林的自然景观进行有效分割，也能对其进行完善，使园林的整体景观更加层次分明和直观。设计师要针对园林进行合理、科学的设计，合理搭配建筑、植物和水景，增强园林整体景色和文化魅力。景观建筑的服务效果也要得到充分体现，例如凉亭可以让人避雨休息，石阶可以供人安全步行，桥梁除了步行功能，还能近距离观赏水中的幽深景色[1]。由此可见，景观建筑对于园林全局是不可或缺的，也是人们游览园林的重要服务功能。 2 园林设计的思想立意 园林设计的立意是关乎着园林整体的构建，在景观建筑设计中，要根据园林的展示需求、功能需求和景观特色有机结合，满足园林的整体规划要求。在中国园林中，总体布局上要合乎自然，山、水、石阶、凉亭、楼阁等等都要顺应自然规律，使其与园内各部位连接的同时，也要与四周环境自然吻合，不能显得太过刻意，避免让人生出虚幻、不真实的感觉。除了凭借山水、花草和建筑来展示园林意境之外，中国园林还能将书法文字艺术以牌匾、碑刻的形式融入到园林景观之中，也是中国特有的文化标志，由此可以看出，中国园林追求的是与自然的完美契合、高度和谐，即常听到的“天人合一”的理想境界。 在西方园林中，园林的整体布局大都呈现成严格的几何图形，园林中轴线位置常常会矗立一座庞大的建筑物，如城堡或宫殿，设计方向都会根据建筑的构图原则来确定园林主轴线，通过主轴线的衍伸逐步规划出其他的副轴线，然后一一构建出景观建筑物和自然景物。由此可以看出，西方追求的是园林整体对称和几何比例关系，事物的美建立在科学严谨的比例关系之上。总之，无论是中国园林或是西方园林，要结合人们的审美观念和功能述求，为人们提供园林景观自身的艺术生命力、景观特色和舒适的游览过程[2]。 3 景观建筑在园林设计中的应用分析 3.1 凉亭的设计和布局 凉亭是所有的景观建筑中最具直观性和服务性的一项建筑，一般身处在园林中就能直接看到空旷区域的凉亭，凉亭的外观本身就是特色建筑，同时还可以为游客提供良好的休息环境、避雨环境和乘凉环境。凉亭的设计通常分为两大类“传统凉亭和现代凉亭”。而传统凉亭的形状主要以多边形、梅花等选作主体，凉亭的顶部也会根据实际情况设置单屋檐、双屋檐和多重屋檐。现代凉亭的形状则以平面图形、弧形和坡面作橹魈濉＝岷显傲秩景选择凉亭的形状可以使人如临其境，感受到园林文化的独特思想。同时，凉亭最主要的价值是为人们提供观景的服务作用，在凉亭设置的地点问题上，要充分考虑到园林内部的布局情况，最好是设置在景色迷人、空气清晰，有流水、有花草绿竹等等自然景色的地方，是游客在休息的时刻也能观赏园林景观的最佳场所[3]。 3.2 桥的设计和设置 在园林景观中，水流是最不可或缺的自然景观，流动的溪水、河水可以使整个园林显得灵气生动、贴近自然，水流对于园林内的气候温度、空气质量也能起到很好的调节作用，让人们靠近水流的时候就能呼吸到新鲜凉人的空气。为了使水流的景色价值和服务价值充分体现，达到交通和艺术欣赏的融合，在水流上设计建一座桥梁就是必要过程。在小型园林中，桥梁一般都会设计成质朴、精巧的拱形桥梁，使其与水流十分接近，使桥梁与水流更加的契合自然，让游人欣赏水面的时候感受真实[4]。在大型园林中，桥梁的设计都会与园林的全局景观相呼应的标志性人文景观建筑，甚至有的桥体可以设置在地面上空，既与园林景观自然融合，又展示了其独特艺术性。 3.3 廊的设计和设置 一般来说廊是房屋内的通道、屋檐下的过道和独立有顶的通道，其中也包括了回廊和游廊。廊一般分为单面空廊、双面空廊、复廊、双层廊、单层柱廊和暖廊，在普遍园林常见的都是双面空廊、单面空廊等。在廊的设计中通常都会在廊的两侧柱间为游人提供休息设施，如坐等、栏杆等等供游人休息，为游人提供遮阳挡雨的功能。此外，游廊也是构成建筑外观特点和划分景色空间的主要手段，使景色形成空间的变化，游人行走在游廊中会产生一步一景的视觉感受，增加园林景色的季节感达到吸引游人的目的。此外，在廊的过道中，必要的装饰可以增添游人行走在廊过程中的兴致，例如彩画、中国结、风铃等等，在装饰的设置布局上也要着重考虑，不能过多装饰或欠缺装饰造成原有景观布局的破坏情况。 4 结语 综上所述，可以了解到园林设计不仅仅是一项专业性的建筑规划，更是涉及到了中国五千年的人文艺术积累和西方科学严谨的几何规范。在景观建筑的设计中，要根据园林的规划方向，综合中西方各自的优势进行分析取舍，并结合自身对于园林的人文认知将静态建筑景观和动态自然景观完美结合，达到人与自然和谐统一，景色具有层次空间之美，为游人提供完美的游览体验和人文感悟，为我国园林设计行业贡献有生力量。 景观园林设计论文:景观园林设计中的空间艺术探析 【摘要】：随着时代的发展，人们的生活水平在不断的提升。所园林景观设计在满足人们的生活品质的要求方面具有重要意义。文章探讨了景观园林设计中的空间艺术要遵循的原则，分析空间艺术在景观园林设计中的应用，阐述景观园林设计中的空间艺术在改善生态环境和满足人们需求方面的重要作用。 【关键词】：景观； 园林设计； 空间艺术 1 景观园林设计中的空间艺术要遵循的原则 1.1 景观园林设计中的空间艺术应遵循以人为本的原则 景观园林设计中的空间艺术是为了满足人们对于更高的生活品质的要求，那么在园林设计空间艺术就应当以人为前提，从人们日常的生活需求出发，使人们能够在观赏的过程中精神上得到满足。否则，园林景观就会失去其最开始的意义，很难得到人们的广泛认同。 1.2 景观园林设计中的空间艺术应遵循功能多样化的原则 景观园林设计中的空间艺术能从很大程度给我们带来很大的生活乐趣，同时也要求园林景观在设计的时候要满足人们的实际需求。例如将人们日常坐的那种长椅做成树桩的形状，这样不仅适应园林景观设计的整体规划，同时也能够让人们在劳累的时候有休息的地方。又例如将园林景观中的路灯改造成那种更具古朴气息的灯，这样既能在保证照明的时候，还能感受到园林景观的一草一木都能给人带来身临其境的感觉。总之，依照功能多样化的原则，更能够让园林的艺术特性充分的展示出来。 1.3 景观园林设计中的空间艺术应遵循景观丰富的原则 景观园林的设计应遵循景观丰富的原则，因为园林景观能够在人们日渐繁忙的生活中给人们带来惬意和舒适，在这样的要求下，园林景观需要满足人们日渐提高的生活体验，同时也要能满足人们对于生活的多样化的需求。只有⒃傲志肮酆妥匀痪肮弁昝赖娜诤显谝黄穑保证尽量丰富的展现园林景观的多样化，让不同的人在这里都能找到自己的喜好的那种美景，这样才能适应当今社会的园林艺术的发展趋势。 1.4 景观园林设计中的空间艺术应遵循绿色生态的原则 在现在全社会都在倡导绿色生态的同时，那么意味着景观园林设计中的空间艺术更要遵循绿色生态的原则了，因为景观园林设计，更多的是为了给人们创建更加优美和舒适的休闲环境。而一旦空间艺术的设计违背了绿色生态的原则的话，那么就意味着即使空间艺术能带来情趣，我们的生活也会被污染，这样到头来，反而失去了空间艺术原有的作用和价值了。同时，在园林设计的过程中，要尽量避免材料的污染，这样更容易造成景观园林的二次污染了。 2 空间艺术在景观园林设计中的应用 2.1 景观园林设计中的空间艺术利用地形设计 景观园林设计中的空间艺术在设计过程中要充分考虑地形，因为对于游客来说，在参观园林的时候，大多是采用步行的方式，这样在设计的时候，就尽量少的设计上坡，急坡，这样能更方便游客的行走和观赏，同时也能够更有兴致的去继续走下去。另一方面，空间设计要结合园林中的地形，在适当的地形设置适当的景观设计，让设计显得自然流畅，这样既节省了改变地形的经济开支，同时也为游客的观赏提供了便利，充分考虑了人们的生活习惯。 2.2 景观园林设计中的空间艺术利用建筑设计 建筑在设计领域占着很重的分量，不光是因为建筑具有一定的审美价值，更重要的是建筑本身是很有实用性的。因而在景观园林设计的过程中的空间艺术一定要利用建筑设计。利用建筑独有的特性，在景观园林的设计中建造一些有特点的地方，在这些地方营造一定的主题，这样既能够让景观园林能够合理的分区，而且能够引发不同人群对于景观园林的兴趣。 2.3 景观园林设计中的空间艺术利用水体设计 水在园林设计中是必不可少的元素，毕竟有花有树，有水有桥才是一副完整的景观园林。所以在景观园林设计中的空间艺术一定要利用水体设计。这样可以通过游船的方式让游客去游景，这样既给游客带来更多的游玩乐趣，同时也节省了游客游览的时间和体力，让游客能够更轻松更开心的去游玩。另外，在不同的地方，园林设计可以采用不同的水体形态，或湖，或河，或喷泉，或水池，这样不同的水体形态能够人们更多的生活乐趣，像喷泉整点的喷出来，能够激发人们心中的游玩热情，也能够渲染当时的现场气氛。 结语 景观园林设计在现代社会一种不可或缺的元素，但是景观园林的设计同样要顺应时代的发展，更加注重其本身的生态环境，注重人与自然的和谐相处，本着生态性和人文性共同发展的原则，让园林艺术能够得到更好的发展。另外，园林艺术在改造人们的感官体验的同时，更多的是影响人们的内心感受，当园林艺术能够让现代社会人们浮躁的生活情绪平息下来的时候，它已经在不知不觉中改变着我们的内心感受。也只有当园林艺术改造我们的内心的时候，园林艺术才真正的发挥出的它的价值。