浅议中国电影新势力和电影可持续发展:东北电影产业链可持续发展的思考 [摘要]进入新世纪以来，中国电影产业进入高速发展阶段。电影主题衍生产品在电影产业链中的地位日益凸显，建立并完善后电影产业结构，挖掘电影文化旅游资源，是保持电影产业链健康、可持续发展的有效途径。随着“互联网+”概念的提出，正处在黄金时期且高速发展的影视行业面临着巨大的潜力和机遇。如何适应互联网形势下的电影产业链“新常态”，将东北地域文化融入电影产业链中，是东北电影产业人共同努力的目标。 [关键词]电影产业链;东北地域文化;影视文化传播;互联网+;可持续发展 一、电影产业链与后电影产业 进入21世纪以来，随着世界电影文化产业的迅猛发展，经历了近百年的中国电影进入一个高速发展阶段。业已形成的电影产业链在带来超高经济效益的同时，还扮演着文化传播的重要角色。但由于互联网等新媒体的冲击，加之我国电影产业结构还不够合理，导致了观众整体需求与投资回报不稳定、持续盈利困难之间的矛盾，影响了电影产业链的健康、可持续发展。因此，将电影产品打造成可持续消费产品，适应互联网冲击下的电影产业“新常态”，完善后电影产业市场开发，探索一条电影产业链的可持续发展之路，就成了全球电影产业浪潮下中国电影人的重要课题。 电影产业链具有系统、完整的结构。它包含策划、制作、发行、放映、衍生产品研发等几大体系，需要由很多相关行业：包括电影集团、电影制片厂、影视制作相关公司、电影发行机构、电影院线等通力合作完成。电影产业不仅是电影产品的生产、制作、院线推广、放映，还包括随片广告、音像制品的生产与发行，电视、互联网媒介的授权播放，电影主题衍生的电脑游戏、服装、玩具的生产与销售，以及主题公园的建设等一系列后电影产业的运营。除了电影票房收入外，所有和电影内容相关的产品及其收益，我们称之为后电影产业。从电影产业高度发达的美国的发展经验来看，后电影产业的总体产值一般为电影票房的4～5倍。随着电影投资、宣传和发行成本的持续增长，仅依靠院线收入已不能满足电影成本的回收和再生产。优秀的电影产品的价值不仅体现在电影院里，更大的商业价值体现在电影衍生产品，即后电影产业中。以迪士尼公司为例，它的产品王国颇具规模，2013年消费者产品营业额高达356亿美元，利润为111亿美元，高额的利润达到了迪士尼电影电视娱乐部利润的180%，成为产业重要的一环。[1] 电影作为一种大众文化产业，在生产形式和传播方式上都打上了“工业化文化”的烙印，拷贝复制的生产模式更体现了其工业化创制和市场化运作的特质。好莱坞电影产品收入构成为二八定律，即20%来自于票房，80%来自于非银幕营销。因此，大力开发后电影产业产品，完善电影产业结构，将电影产品打造成可持续消费产品，形成持续性盈利模式，明确电影产业中的文化内涵，才能保证电影产业链的可持续发展。 二、东北地域文化与东北电影 （一）东北地域文化概述 东北地区今指辽宁、吉林、黑龙江三省，地处中国版图东北角，自古以来就泛称东北，而明朝开始又俗称“关东”。约自晚清时，又出现“东省”“东三省”等称谓。历史上不同时期对东北行政区域的划分不一，名称也有些许差别。[2] 地域文化，在我国指在特定地区范围内源远流长、独具特色、传承至今的文化表现形态。[3]因此，东北地域文化又称东北文化，指的是“东北人民在历史的发展过程中形成的文化传统和文化体系，其中包含了由物质与精神实践过程中所形成的东北区域特征。”东北文化包涵了整个东北当地的文化现象，它有其独特的地域文化范畴，包含历史与意识形态的内容，具有独特的社会时代感与历史存在感。东北地域文化是一种多元历史文化，它的构成与发展受很多因素的影响，包括自然地理环境的多样性、生产模式改革的相对滞后性、不同民族文化主导地位的变更等，众多因素给东北人民的文化创造提供了一个广阔的舞台，成就了鲜明的地域特色与文化特征。电影人对传统文化的呈现源自于对其成长环境地域文化的热爱。东北电影的文化印记并非扑面而来，而是缓缓地流淌在诸如英雄历史情节、乡村爱情故事和边陲民族风光里。 （二）东北电影发展历程 1945年抗战胜利后，我党为建立自己的电影生产基地，派刘健民、赵东黎进入株式会社满洲映画协会（“满映”），并于1945年10月1日建立东北电影公司。1946年5月23日，东北电影公司迁往合江省兴山市（今黑龙江省鹤岗市），东影人凭着自己的智慧和胆识，用勤劳的双手在一片废墟上建起了新中国第一个电影基地，1949年东北电影制片厂迁回长春，1955年更名为长春电影制片厂，1999年组建长影集团有限责任公司，2004年长影完成文化体制改革，2005年我国首家世界级电影主题公园长影世纪城开园，2008年长影农村题材电影创作基地揭幕，2014年长影老厂区改造工程竣工，同年长影海南“环球100”项目正式启动。多年来长影拍摄了大量的优秀影片，在新中国电影史上写下了光辉的篇章。而六七十年代，黑龙江和辽宁两省也相继成立了自己的制片厂。[4] 东北电影一直在寻找振兴电影文化产业的新基点，并渐渐明确了以电影为主题、以地域文化为切入点的电影制作模式。在60多年的艺术实践过程中，东北电影表现出了对生命的尊重和对生活的热情，用艺术的手段展现了普通百姓的现实生活，反映了不同时代的社会矛盾，塑造了深入人心的银幕形象，推出了《》《冰山上的来客》《英雄儿女》《上甘岭》等一大批题材广阔、民族风格浓郁和具有强烈时代精神的优秀影片。又如《人到中年》《花园街五号》《赤橙黄绿青蓝紫》等影片，歌颂了在社会大变革阶段为改革无私奉献的时代精英们。随着时代的发展，东北电影开始着眼于普通人的生活，并慢慢加入了地域文化的元素。《她从雾中来》从人文关怀的角度为我们留下了那个时代的印记;《过年》以浓郁的生活气息和强烈的时代感，向观众展示了中国北方农村在改革开放大潮冲击下受到的影响;《男妇女主任》生动地展现了东北农村的生活状态，以浓郁的乡土气息感染观众;《九香》和《喜莲》中的女主人公则是新时代东北农民勤劳智慧的典型代表。东北电影不仅善于刻画人物形象，更注重对人物内心世界的挖掘。《蒋筑英》《大禹的传人》《留村查看》《炮兵少校》等影片用工笔画般细腻的手法，呈现了当代北方人民纯洁美丽的心灵世界。 （三）影视文化传播 传播致效的最终决定者与评判者是受众，东北电影所呈现的东北地域文化所传达的人文精神和价值观念能否被广大受众认同，从而兼顾市场和文化两方面，很大程度上取决于受众自身的接受状态。赵本山自导自演的《刘老根》《乡村爱情》系列电视剧，连续创下了春节档电视剧的收视奇迹，[6]而其都是以东北乡村题材为背景的，这也为东北电影的创作提供了良好的前提条件。东北电影中充溢着东北的地域文化符号，蕴涵着东北的人文历史，承载着介绍东北自然特点、描绘东北人民性格的历史使命。东北特有的风土人情、建筑风格、文化艺术等都会在电影背景中给予体现。同时，东北人的性格、情感以及独有的精神面貌等也能够在人物塑造中渐渐显露。从这个层面上讲，东北电影在创作中，从剧本创意到场景选择再到演员表演都显得尤为重要。当电影创作经过艺术表达上升到文化层面的时候，它则肩负起地域文化传播的重要作用。依托地域文化内涵，继承并传播优秀地域文化特色，创造更高的经济与文化效益，这是保证电影产业链可持续发展的核心竞争力。 三、互联网+电影 电影发行是电影产业链中的重要一环，起到承上启下的作用，即电影制作方或发行公司与电影放映单位之间的关系。而数字电影的兴起打破了传统电影传播模式中点到点的形式，是电影发行乃至整个电影产业链的革命性变革。2015年3月国务院总理在两会上提出关于“互联网+”的概念，“粉丝经济”“O2O”等互联网思维不断跨界，“互联网金融”“互联网教育”应运而生，对传统行业产生颠覆性的影响。一场以“互联网+”为特征的生态链式整合模式也正在电影产业中悄然拉开帷幕。 数据显示，2013年全国总票房中，电商平台贡献达到了25%左右，到了2014年更是达到了40%。由此可见，互联网与电影产业的结合呈现良好的发展趋势。这一年来互联网力量集体进军电影市场，加速了电影产业结构的变化速度，调整了互联网和电影产业的融合结构。如众筹、大数据、在线售票、社交网络、视频网站等互联网商业模式在电影行业中的应用，对中国电影工作体系的完善和成熟起到了重要作用，并且深受用户欢迎。其特点是能够为用户带来相应的价格优惠、电影周边产品赠送、影片主题活动参与等，使售票变得更加主动。不仅如此，还增加了约看，赠票，分享等社交功能，让互联网和电影文化进一步深入结合。 近两年，互联网三大巨头百度、阿里巴巴、腾讯在电影行业攻城略地，将有可能改变目前电影产业已形成的市场格局。BAT依托自身优势，资源整合，涵盖了电影产业从制作、发行、营销、放映、衍生品开发等各个环节，重塑着电影产业链。互联网企业来做电影，它最大的优势就是拥有庞大的用户群和数据，在筹措资金方面也显示出了传统电影融资无法比拟的天然优势。在“互联网+电影”概念兴起之后，互联网原来的产品生产流通模式和渠道也会被引入到传统影视行业。市场定位与观众需求是维持电影产品规模化、可预期、连续地生产的前提。随着传统电影业之外的机构企业、创作者和资本纷纷投入电影制造，传统电影工业的秩序和观念正在发生着颠覆性的创新，同时提升了电影本身的想象空间。在影视行业发生巨变的前提下，“用户中心制”是传统行业人必然要学会的新思想。 目前，众多电影发行公司都在从传统的地面发行模式逐步向互联网发行模式转变，虽然正处在其发展的探索阶段，但其迅猛的发展速度和影响力不容小觑。互联网电影票务快捷、低价的两大特性深受电影观众推崇，相比较于传统线下发行的方式，已经受到互联网的迅猛冲击。从未来趋势看，“互联网+”的平台化生态链条将会贯穿到电影产业的整个商业模式之中。在业务开展前端，依托网络数据，在内容开发、制作、投资等环节做到以“客户需求”为中心，通过互联网线下发行双渠道进入用户的应用场景，从而形成一个生态闭环。未来，互联网企业将充分开放其拥有的互联网资源，“互联网+电影”模式将成为电影产业的新常态。 四、结语 目前，东北地域文化与电影产业的整合正处在初级阶段，还没有建立完善的地域文化影视作品生产运营模式，电影产业的收入主要来源于票房，互联网资源利用度较低，电影上映后市场开发以及电影衍生产品的推广力度不够，可持续发展模式有待加强。依托东北地域文化能够建立具有特色文化内涵的商业电影模式，同时还能宣扬东北地方文化，逐步形成具有鲜明地域文化特色的电影品牌。东北电影产业对地方文化资源的开发、利用与互联网扩展资源的整合利用，是东北电影产业结构完善的有效途径，也将成为东北电影产业链可持续发展的必由之路。 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:农村电影放映的可持续发展研究 摘要：在我国社会主义现代化进程中，新农村的建设在快速发展，尤其是在农村精神文化建设方面。农村电影院线是一种扎根乡下的精神文化生活方式，随着农村电影院线与电影农村放映队伍的不断扩大，如何做好电影在农村的放映管理工作，走一条电影农村放映管理的可持续发展之路成为一个亟需思考的问题。本文从农村电影放映的发展现状出发，结合以往开展工作的经验，简要论述了如何保持农村电影放映的可持续发展。 关键词：电影放映；农村；可持续发展；精神文化；管理工作 一、前言 新农村建设是我国社会主义建设的一项重要任务，新农村建设不仅要满足农民群众的物质需求，还要满足农民群众的精神需求。农村电影放映站是提高农民群众的精神文明素养，传播文化的重要方式，管理好农村放映站的放映工作，保证它的可持续发展，就是保证新农村建设中文化建设的可持续发展。因此要做好电影在农村的放映管理工作，走一条可持续发展的道路，发挥出农村电影放映院线应有的作用，为此国家实行了“农村电影2131工程”大力支持农村电放映事业。但是由于网络，有线电视在农村的逐渐普及，其他文化娱乐活动的兴起，农村电影的放映工作受到了极大的挑战，因此农村电影的转型，走一条可持续发展的道路势在必行。 二、农村电影放映管理的发展现状 党的十六大提出了要大力发展电影事业以来，电影行业迅速发展，各级政府也对电影事业进行了相当大的投入。十一五期间，农村电影事业获得的扶持资金高达25亿元，以本单位为例，本单位是由中央财政部，广电部，发改委扶持下成立的公益性放映单位，2007年之后所有胶片电影均转为数字电影，放映电影覆盖444个自然村，年度放映电影628场，涉及区域有广场，社区，部队，学校，敬老院等地方，取得了一定的成绩。但是如何进行高效的农村电影放映工作，促进农村电影放映的可持续发展，仍然存在着一些问题。 三、农村电影放映管理工作的目标 农村电影放映管理工作的最终目标是“企业经营、市场运作、政府购买、群众受惠”。可以知道农村电影放映的最终目标是让农民群众得到实惠，这是因为农村电影放映的服务对象是农民。政府购买是农村电影放映的保障方式。而随着城镇化水平提高，城镇务工人员激增，农民群众对精神文化活动的需求也在提高，因此在文化方面的消费能力也在提高。因此可以通过市场运作和企业经营来保证农村电影放映管理工作可持续发展，来让农民群众真正得到实惠。 四、如何实现农村电影放映管理的可持续发展 为了保证农村电影放映管理的可持续健康发展，除了普及党的方针政策来吸引农民群众外，也可以在以下几方面进行相应的升级转型。 （1）推进农村电影发行放映体制转型 最近几年近，国家正在对农村电影放映体制进行改革深化。为了更好的推进此项工作，并使其顺利开展，在开展工作的过程中，可以尝试引入相关的竞争机制，通过竞争的方式互相促进，使得电影发行放映体制的相关改革工作有序进行，切实落实改革政策，还要结合实际来进行。现今，农村电影的放映工作基本由一些年龄较大的乡镇放映员来担任，这样已经不能适应电影技术的发展速度，不能满足电影放映的相关工作对技术人员的要求。因此，我们要落实相关的改革措施，并推进体制改革的顺利进行，确保“2131”工程电影下乡活动能够顺利开展。 （2）农村放映质量改革 现在，由于农村各方面条件的限制，农村电影放映仍旧以露天放映为主，还远达不到城市电影院室内放映的条件，极易受到天气条件的影响，因而限制了观影人数的进一步发展。并且现阶段放映设备的光源在露天放映的条件下，并不得达到较好的视觉效果，不能满足农民群众的视觉要求，更无法达到良好电影放映效果的条件。因此，要提高农村电影的放映质量，需要更新放映设备，增加对农村电影放映的资金投入，并且需要对相关放映人员进行相关培训。这样不但可以培养或者引进相关的高科技人才，并且可以购入适应农村放映条件的放映设备，以最终达到提高农村电影放映质量的目的。 （3）改善农村放映场所扩大服务范围 随着城市电影院的进一步发展，农村的露天影院已不能满足农民群众的需求，因此要改善农村电影的放映场所，这样，可以吸引人们支持农村电影放映工作的开展，更能够扩大电影对农村生活的影响，保证农村电影放映的可持续发展。可以借助农村文化礼堂建设之机，改善农村电影相关的放映场所，逐步实现室内放映。并且农村电影放映的服务对象也不应该仅仅局限于农民，而应该是社会各个阶层的人群，因此可以扩大农村电影的服务对象至乡镇学校，社区，厂矿，部队，敬老院等，使农村电影放映服务覆盖到社会各个角落。 五、结语 农村电影的发展肩负着农村精神文明建设的责任，因此要贯彻党中央及广电总局对农村电影工作的要求，结合农村电影放映工作中的实际问题，推动农村电影业的发展，保证农村电影放映的可持续发展。 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:知青电影商业化与可持续发展探讨 ［摘要］传统的知青电影承载着主流政治意识形态的教化功能和乌托邦式的精神渊源，具有强烈的时代性和政治功利性。与传统知青电影政治化倾向不同，20世纪90年代以来的知青电影在体制、观念和创作上都带有明显的商业化特征，具体表现为明星偶像的引入、制造“卖点”和非主流倾向。只有以艺术性为本位，使电影的教育认识功能、娱乐功能和审美功能有机统一，达到和谐的状态，知青电影才会有生命力，才能可持续发展。 ［关键词］知青电影;商业化;明星制;非主流 一、知青电影从政治性到商业性 众所周知，传统的知青电影是符合历史真实、以宏大历史叙事来反映时代主题的，它承载着主流政治意识形态的教化功能和乌托邦式的精神渊源，具有强烈的时代性和政治功利性，这是与中国特有的传统文化语境分不开的。中国当代前期电影受到政治直接的、强烈的干预和影响，体现为以社会主义价值观念为主，故事编排完全符合主流意识形态以及与之相适应的美学观念和民族审美习惯。电影风格相对单一，电影语言较为贫乏。在政治中心的文化语境里，中国电影考虑的不是是否卖座和商业回报等商业问题，亦不是如何表现生活的艺术问题，而是政治/意识形态问题。知青电影作为电影创作题材的一类，必然也表现为政治化倾向明显，无商业化倾向。1983年，北京青年电影制片厂拍摄了知青电影《我们的田野》，影片再现了一代知青的理想、追求和他们的迷惘以及对人生和历史的种种思考。影片始终没有脱离主流意识形态的束缚，“”期间，五个对未来充满希望的北京中学生来到黑龙江垦荒兵团，他们在这里洒下青春和汗水，多年后，考上大学返城的陈希南，毅然放弃城里生活，重返北大荒。影片虽然发出了“没有任何一代青年的信仰和青春遭受过我们这样的巨大摧残”的呼声，但人物最后重返北大荒的选择，无疑具有某种政治性和意识形态倾向性。可以说，《我们的田野》是早期政治化知青电影的代表，它具有20世纪80年代知青电影的重要特征，极具激扬的英雄主义和理想主义气质，人物形象具有明显的英雄品格和理想操守，这些品格和操守在影片中得到肯定和颂扬。《我们的田野》始终贯穿着“温暖”的情绪，没有太多的沉重感，现实的残酷被有意弱化，以此达到肯定当时中国社会和人民精神风貌的创作目的。这是其政治化倾向的显著表现。随着商品经济的飞速发展，特别是90年代以后，市场经济体制的确立使社会文化开始了大众化转型，娱乐性是其主要特征。中国电影在这样的文化背景下也呈现日渐商品化的趋向。作为中国电影的一脉———知青电影也正完成着从政治性到商业性的过渡。 二、知青电影商业化表现 (一)明星偶像的引入 不可否认，偶像效应是影视作品成功的一大因素，明星偶像以其独特的魅力在大众观众中起着不可小视的导向作用，这是大众文化生成和传播的必然和特征。20世纪90年代以后的知青电影无一例外地起用了或年轻、在国际上获过奖，或在国际上有一定知名度的明星偶像作为主要演员，《巴尔扎克和小裁缝》由周迅、陈坤和刘烨主演，《美人草》由舒淇和刘烨主演，《青红》由高圆圆主演，《双驴记》由文章主演，《太阳照常升起》由姜文、黄秋生、陈冲等影响力尤强的老牌明星出演。大量起用或年轻、在国际上获过奖，或在国际上有一定知名度的演员，这是减少异域观众心理接受障碍的有效方式，但抛开角色和演技等因素的主观考虑，抛开影片的主题艺术方面的考虑，这种选择无疑带有明显的国际化和商业化意味。电影进入21世纪，明星、明星制已逐渐成为电影产业中的两个重要因素。以印度电影为例，印度电影汲取了美国好莱坞和欧洲等国的经验，形成了一套本土化的明星制运营方式，加之印度向来盛产俊男美女，故明星在印度电影中的作用表现得尤为突出。印度有自己的“超级巨星”，通过“超级巨星”，电影的商业价值和娱乐价值得到了最完美的结合。可以说，从第一位电影明星产生开始，明星就成为一种鲜活的新元素进入电影产业，这不仅改变了电影产业的体制，还改变了电影的运行和营销宣传手段，明星凭借“偶像”作用，增加了电影的商业价值，“明星”已成为本土电影进军国际市场的名片。电影是用画面来说话的，它需要以吸引受众眼球为先导，这就要求调动一切手段对影片进行视觉包装。明星偶像的引入，是吸引观众眼球的有效方式，是电影获得更高商业回报的有效手段，亦是知青电影商业化的最显著表现。 (二)制造“卖点” 通常，艺术电影是以立意和表现的别具一格来实现创作者个人化艺术追求的。而商业电影本意并不在突出强调“个人化”，为了保证更多的观众能够理解影片意图，它尽量提供一些非常基本的精神内涵，这些基本的精神内涵又往往与人们潜意识中原始的精神需求相联系，如生命体验、心灵慰藉、感官享受、本能释放等，①也即公众话语中的“卖点”。制造“卖点”是电影迎合受众心理的典型策略，这是电影商业化的又一集中表现。知青电影的发展是中国电影发展的一部分，它本能地融入了这一特点，《天浴》里秀秀的全裸背影，几段被“奸污”的片段;《美人草》和《巴尔扎克和小裁缝》都具有的三角恋模式，《巴尔扎克和小裁缝》中性的诱惑与偷尝禁果;《太阳照常升起》中的偷情、性压抑等。这些无疑成了影片的“卖点”，满足了观众对性的心理及生理本能的窥视欲望。商业电影为了满足观众的本能欲望，需要借助感官层次的刺激，这是性和暴力之所以成为商业电影永恒主题的主要原因。但为了获得社会“常识系统”的认可，商业电影必须对感官层次进行道德包装，这样，观众才能既享受窥视和破坏带来的快感，又没有道德负罪感。②在知青电影叙事中，我们看到的性、暴力和破坏都是在故事情节中自然渗透的。《天浴》中秀秀用出卖身体的方式换得回城的机会，多次被奸污蹂躏使得秀秀的悲剧触目惊心，花一样的生命遭遇如此践踏，这是时代之于秀秀的悲剧。这里，性和暴力等本能欲望在一定程度上被“控诉历史”所遮蔽，商业电影于此获得了“常识系统”的认可。在《巴尔扎克和小裁缝》中，文明和知识的启发和召唤，给小山村带来了性开放和性诱惑，于此知青罗明和山村姑娘小裁缝偷尝禁果，影片所表达的是知青给一个封闭的山村带来的文化震撼和精神资源，充满了浪漫的理想主义色彩。这里的“文明”和“知识”无疑也是一种道德包装。与上述电影相比，《太阳照常升起》是特别的，它由四个独立成章而又相互联系的故事组成，其中贯穿着为爱疯狂、偷情、通奸的故事情节，表现了某种形而上的意蕴———在充斥着性压抑的特殊时代，命运充满了癫狂的变数。知青电影表现的是知青故事，反映的是知识青年在特殊时代里的人生际遇。由题材特点所决定，知青电影大多和青春、热血、激情、残忍有关。在反映这些主题的过程中，如何制造“卖点”，既迎合受众心理又能获得社会常识系统的认可，这是商业化知青电影创作者需要考虑的重要问题。 (三)非主流倾向 主流知青电影是指在某一时期受到主流意识形态影响所形成的、被大众认可和接纳、符合主流“规范”的知青题材电影样式。相对于主流的传统知青电影，那些一定程度上偏离了甚或悖逆了主流的规范、突破主流传统知青电影的常态、非主流因素大大进入而形成的非常态、变态的知青电影样式即称为非主流知青电影。从第五代导演群体开始，中国知青电影即进入了多元开放的非主流时代，在题材选择、拍摄角度、表现手法上表现出和主流知青电影的对立、反叛和颠覆。具体表现为主题被高度削减、情节的不确定、反对塑造典型人物和英雄人物。非主流知青电影以轻松、无深刻历史意义、无深层指涉的荒诞形态存在，让观众毫无负担地沉浸在世俗狂欢中，历史感和历史使命感消失殆尽。③2007年姜文导演的《太阳照常升起》运用了荒诞主义和黑色幽默的表现方法，他用四个既独立成篇又互为悬念的故事述说了人的欲望和命运。影片没有连续清晰的故事脉络，也无一以贯之的主干人物，疯狂的女人、风骚的女医生、偷情的小队长、性压抑的知青，人性的诸种可能在这里被放大。影片中知青的故事和命运也已经不再是表现的重要主题，命运的不确定和癫狂变数成为影片要表现的主要内容。改自王松小说《双驴记》的《走着瞧》亦采用了黑色幽默及魔幻现实主义手法，故事讲述了北高村的知青马杰与两头驴的故事。当了村饲养员的马杰，遇到了两匹“地主驴”的后代———黑六和黑七。作为种驴，黑六不耕地、不拉车，吃香喝辣、妻妾成群，这让伙食比驴还差的光棍马杰极为不满，继而展开了人嫉妒驴、驴报复人的故事。影片离奇荒诞，现实、幻觉交织混杂，构筑了与主流知青文学迥然相异的叙事风格。在非主流知青电影中，历史意义和时代色彩皆被淡化，知青题材中敏感、尖锐的问题也被弱化，影片给人带来的多为轻松感和宣泄感。去除了意识形态负载的知青电影更易于为人们接受，娱乐性质的凸显迎合了知青电影的商业化趋向。非主流知青电影创作者有着明显的叙事自觉，他们有意解构主流知青电影的叙事形态。主流知青电影所彰显的青春与血泪非但不是他们关注的中心，反而成了他们颠覆、消解和反讽的对象。这里，知青题材的严肃性大打折扣，“知青”只作为表现荒诞世界的背景出现，它本身已不具备任何意义指向。 三、知青电影商业化的可持续发展性 电影作为一种社会上层建筑，其社会功能是电影观念的核心问题。概括来说，电影功能主要有教育认识功能、审美功能和娱乐功能。事实上，在一部成功的影片中，这三种功能应该是相互渗透、相互影响的，一味强调某种功能而忽视其他功能，势必顾此失彼，影响影片的整体表达效果。知青电影作为特定历史背景的产物，其价值在于可以揭示出人们对历史的态度及一个时代对另一个时代的影响。无论怎样，我们觉得知青电影的认识功能不应该被抹杀。但社会在发展，人们认识和反映历史的角度在变化，“知青”作为影片的故事背景，其历史意义和时代色彩也在影片中被弱化，如上文提到的《美人草》《巴尔扎克和小裁缝》《走着瞧》和《太阳照常升起》，电影故事的核心都倾向于爱情、友情、困惑等人类普遍情感，知青电影更多展示的是个体经历而非时代特点。电影是一种商品，为了体现其商业价值，起用明星偶像，制造“卖点”，突出影片的轻松宣泄功能无可厚非。但需要强调的是，每个观众都是社会个体，都有自己的常识系统，都有自己的道德观念和价值标准，一味地谄媚观众，势必也会受到观众的冷落。要知道，电影不仅是商品，它更是一门艺术，无论怎样商业化，它的本质是一种审美艺术形式。追求一定的艺术审美水准，是电影必不可少的努力方向。只有以艺术性为本位，使电影的教育认识功能、娱乐功能和审美功能有机统一，达到和谐的状态，知青电影才会有生命力，才能可持续发展。四、结语在中国总体的社会变革和体制转换的历史背景下，中国文化逐步进入了大众文化时代。知青电影的商业化既是这一背景的产物，也是这一历史的见证。知青电影多数改编自知青小说，由于小说与电影两种艺术形式的差异，在改编过程中必然考虑商业因素，所以无论是《天浴》《走着瞧》还是《太阳照常升起》，对小说原著的改动都是很大的，是非优劣，褒贬不一。但无论如何，我们不能忽略当下文化语境这一大因素，如何做到在原著“镣铐”和商业化规约中自由“舞蹈”，使知青电影真正成为人们想看、爱看且好看、更值得一看的艺术，这是题中要义。 作者：王莉 单位：天津师范大学文学院 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:浅议农村公益电影放映可持续发展 随着国家一系列惠民政策的实施，人民群众的文化需求日益增长，对电影放映的期待越来越高。所以，加强公益电影放映可持续发展十分重要，笔者认为，必须强化政府行政主管部门的主体地位，把群众是否满意、是否欢迎作为工作的出发点和落脚点，让农村群众看到更多的新电影、好看的电影。对此应做到以下几点： 首先，切实增强对公益电影放映工作重要性的认识。 把农村电影放映工程的健康可持续发展是落实以人为本执政理念的重要工作，必须深入学习科学发展观，落实科学发展观。要从实际出发，要以人为本。我们党做的一切都是为了造福人民，要把实践好、维护好最广大人民群众的根本利益作为党和国家一切工作的出发点和落脚点。农村电影放映工程要坚持以人为本，要尊重人民的主体地位，发挥人民首创精神，保障人民各项权益，走共同富裕的发展道路，促进人的全面发展，做到发展为了人民，发展依靠人民，发展成果由人民共享。这不仅是国家的公益文化服务任务，更应成为我们工作的自觉追求。认识必须提高，要站在一个更高的层面上，不仅仅是责任，还有情感，情为民所系、权为民所用，利为民所谋。我觉得除去责任以外，除去规定以外，更多的是情感。我们对农民兄弟有多深的感情，我们就能把这项工作做到什么程度。 第二，全力提高队伍人员素质，确保放映质量。 加大自身队伍的培训，包括从行政主管部门到基层放映员的培训，是综合素质的培训。一是人的素质的提高。素质方面的提高要靠培训，除了加强制度管理以外，更要依靠培训来提高农村放映员的素质。要把这支队伍培养到他们认为能为农民放电影，为农民群众做点事，是积德造福的事，让他们能感觉到这是一个做善事的事情，如果不好好做良心上过不去。思想素质、道德素质的培训不能忽视，不然违规的事情难以杜绝。再一个是技术与服务水平的提高。要利用高新技术手段创新，科技与文化历来紧密相连，如影相随。可以说，谁占有了先进技术，谁就占有了文化发展制高点。要站在科技发展最前沿，充分利用先进技术手段，改变传统文化生产经营和传播模式，增强文化产品的表现力，提高文化的生产传播效率，丰富传播手段，加快构建传播快捷、覆盖广泛的文化传播体系。科技知识的传播和对从业人员的培训非常重要。一个是思想水平的提高，一个是专业技术的提高，两项缺一不可。一定要抓好培训，只有这样，才能提高服务质量。当有了感情、有了认识、有了理性的认知和理念之后，就会主动地去放好电影，就会把高质量的电影放给农民。 第三，建立规章制度，确保可持续发展。 一切好的事情都需要有制度来保证，可持续发展需要制度的保障。现在有两个问题：一是农民没有看到或者没看好电影；二是五年后放映机器设备要淘汰时，谁来承担机器设备的更新供给问题。要坚持企业经营、市场运作，处理好公益性和产业化发展的关系，这是对我们工作智慧的考验。内容生产提得很清楚，社会效益第一，力求社会效益和经济效益统一，这是非常明确的。要同样把农村电影放映工程的公益性放到一个很高的地位，但强调公益性的同时不能偏离“企业经营、市场运作”的要求，这恰恰是文化产业的一个特点。所以要制定好可持续发展的制度，才能保证持续发展。经营活跃、运营顺畅、管理规范、农民满意。“经营”指的是院线公司，“运营”指的是市场体系，“管理”指的是政府部门，“满意”指的是服务对象。要力争理顺体制机制，使得运营主体充满生机，非常活跃并有效益，管理上有规有矩，很规范，最终目的是农民满意。 农村电影放映工程，是中国的一项创举，没有哪个国家如此关注农民群众的物质条件改善和精神文化需求的满足。这是社会主义优越性的生动体现，也是全心全意为人民服务的党的宗旨的具体体现。建设有中国特色的社会主义，无论中国电影也好，还是农村电影也好，都将具有中国特色的显著标记。我们有责任做好，要让全世界对中国的农村电影放映工程刮目相看。这就是以人为本，抓好落实，确保措施到位、责任到部门、责任到人，确保把这一惠及广大农民群众的好事办好、实事办实，让农民群众满意。 浅议中国电影新势力和电影可持续发展:寻求电视电影可持续发展战略 摘要：中国电视电影走过了八年。八年间拍摄的影片已达900部。数字煌煌，成就煌煌，电视电影已蔚然成为一种文化现象，电视电影培养出了一批又一批年轻的编剧、年轻的导演，推出了一部又一部属于自己的标志性作品。打开电视看电影，已成为亿万观众的收视习惯。电视电影适时地产生了自己的艺术宣言和艺术纲领，柳城先生的《电视电影三字经》即是集大成者。这一切，标志着中国的电视电影走向成熟，走向绚烂。 盛世危言：电视电影八年和面对的严峻挑战面对如此风光的电视电影，我愿发一盛世危言。我以为，电视电影将面对巨大的挑战。一面是多媒体的强势挤压，那就是网络电影和新媒体电影、流媒体电影，将抢占电视电影的生存发展空间。我预计不出5年，这些多媒体电影将铺天盖地。另一面是大银幕电影经过市场历练和自身调试之后，也将产生巨大的影响，将与电视电影争夺观众争夺生存天地。预应这些巨大的挑战和挤压，我们再反思电视电影的今天，它的不足和软肋，更使我们的忧患意识有了现实性。我们有精品力作，但是没有形成强势，我们有比较丰富的样式和风格，但是没有形成风格群落，没有形成成熟的类型化的艺术格局。由此看来，一个话题的确立就显得十分必要：那就是应该寻找电视电影可持续发展战略。 应战预案：可持续发展之美学主张对挑战的应战，从来是文化发展的动力。理论上清醒，实践上方能主动。寻找并确立电视电影可持续发展战略，已是当务之急。电视电影的可持续发展战略，在我看来应该包含着以下几个内容：第一，鲜明美学主张；第二，强化品牌意识；第三，科学编辑系统；第四，扩大文学后援；第五，整合资源配置。 第一，鲜明美学主张。美学主张首先体现在题材层面上。表现什么生活，彰显什么人物，是文化立场的印证。我们选什么，怎样选择，是我们的文化背景和中国国情决定的。科学发展观的构筑，和谐社会的战略布局，都在一点上重复，那就是以人为本，关注百姓命运，关注百姓的生活，这被提到了执政第一要务的高度。基于这样一点，在电视电影的题材层面上，我们应该做到在各种题材中，以现实题材为主；在现实题材中，以平民题材为主；我们要书写百姓、书写大众、书写草根。今天应该重提人民性的话题，人民性确实被淡忘已久了。现在的作品礼赞白领的太多了，那是一种贵族化倾向。我们不应以中产阶级自居、自傲，应多一些平民情怀。不应抱着一种贵族和精英的姿态居高临下，俯视平民俯视众生。我们应坚守为大众的方向和立场。 在题旨层面，要清醒我们的文化背景和文化环境。我们既可以说置身于主流文化的环境，也可以说置身于世俗文化的环境，更可以说我们进入了一种泛娱乐化时代的环境。打开电视，我们有主流作品，有主流文化，有主流话语，但是没有形成强势；形成强势的是万民选秀，助民狂欢，天天过年，这类综艺节目形成收视狂潮。而剧类作品，则是世俗风情大行其道。我们不反对世俗情怀，我们正视公众有享受快乐的权利，但有学者称，人民也有格调低下的权利，我却质疑。美国传媒大王默多克说过一句话“我们的趣味降低一点点，读者就会蜂拥而至”，这句话有片面的真理性。关键是降低的度，降低多了为恶俗，降低少了为媚俗，降低多少为准确，这是至关重要的。考察剧类作品，我们发现其中虽有英雄形象，虽张扬英雄主义，但没有形成强势；形成强势的是市民情绪。可谓英雄退位小市民登场。小市民的世俗欲望，小市民的世俗情感，小市民的世俗性格，在电视剧类作品中成为时尚。重欲望，轻责任；重自己，轻他人，成为私人化写作的主要内容，而私人化书写又被时尚评论家奉为上佳境界。小市民情怀不等于平民情怀，平民情怀则为百姓情怀。 有鉴于此，我们在题旨层面上可否应有这样几个方面：关注民生，关注民情，既要为民解压找乐，更要为民代言请命。题材层面重提人民性，在题旨层面上要关注民生、关注民情。我们可以用快乐的作品，给观众带来欢愉；用人文关怀给观众带来心灵慰藉；但，更应反映平民大众的愿望和理想，关注他们的生存境遇和精神状态。为民写作，为民立言，才是上佳境界。为什么《天狗》被视为艺术珍品，因为我们珍视《天狗》的思想力量，反过来，我们考察电视电影，我们缺少《天狗》的思想锋芒。同样，我们珍视电视电影《村官过大年》的思想力量和艺术力量。 这部作品从村官过大年切入，既带出当下农村一片祥和喜庆气氛，又带出剧中雪乡村村长和他的农民在市场经济拼搏中的困顿。这个问题具有典型意义和尖锐的当下性。此剧不走歌舞升平路线，而走表现农民如何学会在市场中打拼、学会办大农业的现实主义路线。电视电影也应该擦拭锋芒亮出刀锋，批判社会种种伪善和不公。我们需要英雄情怀和英雄气概，以此来构筑民主与法制。所以，我们在题旨层面上应该把平民情怀和英雄情怀并举，人文关怀与主流意识关怀并举，精英化与人民性并举，娱乐化与郑重性并举。既有主流化又有多样化。 在样式层面上，我认为应提倡个性化与类型化并举，系列组合与单篇力作并举。我们要有样式群落和风格群落。我们已有《法官老张轶事》系列，有《名将》系列、《陆小凤》系列，也有《水浒人物》系列，确保电视电影收视的强势。同时我们也需要像《飞》、《小火车》、《天籁》、《城市上空的鸟》和《雪狼》这样一些充满前卫意识、探索精神，具有独特的艺术品质和艺术个性的作品，以丰富我们的风格和样式。 我们倚重表达层面，是因为我们尊重艺术本质和艺术规律。止于题材好题旨好，而轻艺术表达，这是题材决定论。过往的教训太沉重，不可遗忘。对于文化市场而言，不管何种题材的作品，好看是硬道理；其余皆为妄言。先被吸引后被教化，这是规律。我们注重艺术表达，就该注重艺术手段。 当下电影电视在艺术表现上构成对文本最大杀伤力的是虚假，伪真实，伪生活，伪情感。在艺术上打假，我们就该在表达层面上尊重生活，追求生活质感显得尤为重要。不要把作品中的生活打磨得太光滑，必须追求生活实感和质感。要有矛盾冲突的时代质量，不应沉迷于杯水风波和脂粉气息。既不要矫饰生活，也不要伪造生活。电视电影创作者，不能因其小而轻视它。我以为，沙龙写作是当前创作中一种文化瘟疫，单凭想象写不出生活实感。我们既要现实主义表达，也要另类表达。无论是何种形式的表达，何种叙事策略，关键点是我们要审美，不要审丑，要真实，不要矫饰；要反映生活本质，不要满足于罗列生活现象。一些表现无聊男女的无聊作品应该杜绝，不要表现无聊人生、无聊情趣。有一些年轻人的作品，习惯于审丑，以审丑来张扬艺术个性。在张扬个性的时候，过多地欣赏自己，或者把“愤青”的东西融入到作品当中，明明北京有很多好的东西，偏拍厕所等私密的东西，拍上海也拍一些负面的东西，以为这就是美。有嗜丑嗜脏之好，有嗜恶嗜俗之好，这是伪现实主义，是猥琐的自然主义。目前创作当中确实有一些自然主义的倾向值得警醒。我们要追求人性的复杂和人性的深度，但是不要人性的卑琐，不要把审丑当做艺术理想。我们要追求崇高的艺术理想。 可持续发展的品牌牵引和推进力量在众多媒体作品争夺电子媒体播映空间与时间的态势下，要保持电视电影的强势和可持续发展，必须要有品牌牵引，不断提升自己的公信力和竞争力；同时还要有科学的编辑系统；扩大文学后援；整合电影频道的资源配置；形成巨大的推进力量和推动机制。 要强化电视电影的品牌意识。品牌效应和公信力是它的艺术品质和思想品质的恒定保证和不断提升。为什么一提主旋律作品，作者便赧然不敢承认其为“主旋律”。谈“主旋律”作品则理不直气不壮，何以然？因为主旋律作品公信力下降。这是创作者自身造成的，不是观众酿成的。 我们强调品牌意识就是为了提升电视电影的公信力。品牌效应是有标志性的，它有次第出现的作为代言、作为标志的作品，我们要用力打造构成品牌的作品，无论是系列作品也好，还是单篇佳作也好。品牌要提到非常重要的地位。 坚守质量才能创造品牌，不坚守质量品牌是空话。 科学编辑系统，这里的“科学”是动名词。我们公认电影文学是电视电影的龙头，是第一生产力。而这第一生产力的第一，龙头的龙头，便是编辑曾被尊为仅次于上帝的人，因为他给别人铺红地毯，助别人成名而隐身幕后。电视电影对编辑应给予深深的礼赞。电影文学编辑新时期以来活跃于各电影厂的文学部，如今，电影频道的文学编辑为硕果仅存者，成为文化遗址。如果检视电视电影走到今天，八年能取得这样大的成就，成为文化气象，首功应该归功于电影频道的编辑系统。 强调科学编辑系统，是使编辑工作系统化、规范化、科学化。在编辑系统中，首先应该强化策划，变被动为主动，不要等米下锅、守株待兔，来一个《天籁》有一个《天籁》，来一个《飞》有一个《飞》，来一个《中国桥》有一个《中国桥》，将策划转化为文学创意，转化为创意项目，形成总体布局。要根据市场的需求，观众的需求，时代和社会的需求，还要根据总体艺术格局的需求，选择策划项目，然后邀请编剧创作。策划意识是科学编辑系统的第一要务。电影频道的电视电影已有很大影响，吸引一大批创作者和制作人参与其间。这是因为投产的作品能确保投资人的回收，并有不菲的利润空间。拍电视电影渐呈趋之若鹜之势，然而，相当一些中小文化公司却视为畏途，他们觉得立项太难，时间太长。我们可否科学规范编辑系统，规范一审工作日多长时间，二审多长时间，三审多长时间，科学规范工作日，而且要公示化。每一道创作程序既保质量又定时限。质量是前提。运营透明化，程序合理化。 扩大文学后援。强化扩大文学后援，是为了强化电视电影的第一生产力。电影频道的电视电影部门是组织者，文学后援是实践者。后援越多越强，可持续发展的动力就越大。无论是科学编辑系统还是扩大文学后援，都是为了强化文学力量，强化电视电影的启动平台。扩大文学后援的第一点，积极借用当代文学成果，寻找当代文学名篇佳作，团结大批有实力有生活有才情的中青年作家。关注他们的作品，关注他们的创作动势，以丰饶电视电影的文学沃土。 基于此，建议电影频道签约一批剧作家。给编剧提供深入生活的便利和经费，从生活中发现和确立创作项目；给编剧提供观摩优秀影片的机会；适度提高稿酬标准。既注重团结知名作者，也注重培养新锐作者。 整合资源配置。电影频道可否调动各种传媒手段，形成媒介强势，力推名篇佳作，使之成为电视电影品牌的文化代言。应该革新电视电影的播出方式。电视电影的播出应栏目化，以此强化类型意识。如推出喜剧系列，悲情系列，青春系列，言情系列，史诗系列，都市系列，乡土系列，武打系列，关东系列，海派系列，西部系列，岭南系列，等等，将类型规模化，将风格规模化，将样式也规模化，强势出场。 电影频道节目中应该把播出格局与影院放映一体化，纳入自己的战略布局当中，以此来带动全国其他的电视电影，推进中国数字电影的整体进程。 电视电影越过了八年。第一个八年，电视电影蔚成文化现象，下一个八年，期盼电视电影能够蔚成文化奇观。我对电视电影的前景持热情的乐观态度。

虚拟现实技术作为信息技术发展新阶段的产物,以计算机技术为核心,集3D图形技术、多媒体技术、仿真技术、传感技术、立体显示技术等于一体,利用计算机或其他输出设备模拟三维立体虚拟世界,具有以往技术无可比拟的优势,其多感知、沉浸性、交互性、想象性的特征极大地满足了新时代教育的需求,揭开了新时期信息技术应用于教育领域的序幕。本文就基于美术教育“对视觉形象感知、理解和创造”①的学科特质与虚拟现实技术高视觉呈现、情境认知、沉浸体验、多方交互的诸多优势,对数字化语境下虚拟现实技术在美术教育中的应用展开研究。 一、美术教育引入虚拟现实技术的可行性分析 其一,虚拟现实技术的发展现状良好。科技革命加速了社会变迁,最突出的表现便是信息技术、网络技术、计算机技术等对人们生活方式及社会形态的影响。在此背景下,传统美术教育亟须改革,以更好地适应和服务时代。当下,国内外虚拟现实技术飞速发展,2016年,虚拟现实技术获得了12亿人民币的巨额资本注入,显示出极好的市场前景。并且,虚拟现实技术在国内教育的研发方面也得到了政府和市场的双重支持,多家企业正在或已将虚拟现实技术推向教育领域,清华大学、北京大学、北京航空航天大学、北京师范大学、西南交通大学、山东大学等多所高校已展开虚拟现实技术的应用研究。可以说,现阶段虚拟现实技术良好的发展势头为其在美术教育中的应用奠定了基础。其二,虚拟现实技术可增效美术教育的空间直感。美术教育具有空间直感的教育特性,②通过二维和三维空间形象的感知与体悟来培养和训练受教育者对美术形态的视觉感受与造型感觉能力。美术教育中的美术形态由线条、色彩、空间构图等组成,具有极强的造型性和视觉性,其细节的精准度决定了艺术表达的完整性。因此,各种美术教育资源的有效性与实在性就成为了美术教育优质化开展的重要环节。然而,当下的美术类纸质书籍因版面限制及印刷、储存等原因,图像部分多存在画面失真的问题。例如,张择端的《清明上河图》长5米有余,绘制千余人畜、车辆、船只等,原作疏密有致、气韵一体、栩栩如生,整体感极强,但在版面受限的纸质书籍中,该画风骨难见一二。相比之下,存储于网络的《清明上河图》高清版本虽不及原作逼真,但较之粗劣的纸质书籍版本,视觉效果堪称优良,在一定程度上提高了作品的原真视觉观感。由此可见,借助高分辨率的摄影、摄像工具,有助于实现美术类作品的高保真效果。然而,通过机械技术手段复制的艺术作品缺失了传统艺术体验的全感知和临场感,其视觉体验并非艺术家直接观察和感知的鲜活艺术体验的再现和表现,③根源在于审美距离的消失与艺术实在感的缺失。虚拟现实技术通过对美术作品及其环境的模拟超越时空和地域的限制,经由三维虚拟环境再现真实场景,使受教育者置身于沉浸式学习状态中,从而在一定程度上实现了美术教育空间直感的最大化。其三,虚拟现实技术有助于美术教育的游戏化。美术教育融审美与教育于一体,游戏是审美活动的源头之一,美术教育的游戏化也正契合了当下认知研究的新方向———“具身认知”,其着力于研究身体与认知的关联性,强调认知与身体在场、临场体验、环境嵌入等的密切关系。区别于传统美术教育单一、枯燥的教学情景和学习方式,虚拟现实技术可以将抽象的文字再现为具象的三维虚拟情景,并提供多情境启发、频繁互动、多感官参与的游戏化体验,具有高效的情感诱导和启迪功能。总之,虚拟现实技术身心一体的“具身认知”功能为美术教育的游戏化提供了可能,可实现美术教育中身体与认知的同时在场,极大地提高了认知的深刻性与丰富性,同时还可激励和启发参与者的想象力与创造力。 二、虚拟现实技术应用于美术教育的具体策略 (一)扩容和提质美术教育资源视觉形象的优劣直接关系美术教育的成效。美术教育资源的传统载体主要为纸质书籍与电子图片,限于篇幅和设备,不具有艺术作品的临场体验感,二维平面的图像很难展示作品的真实内蕴,在课堂教学中,作品的精妙往往只能靠文字来表述,因此教学效果不佳。对此,原真美术作品可通过虚拟现实技术实现数字化,建立虚拟现实技术美术作品资源库。这样一来,作品不仅效果逼真,而且搜索高效,更为关键的是,其极具沉浸感、交互性的体验可以让受教育者真正进入对作品的欣赏中。由于教学思维的固化以及时空、地域、经济等诸多因素的限制,目前,美术作品正面临流通不畅、呈现困难的问题,传统美术教育资源更新滞后,特别是对当下美术作品的引入较少,一些优质的美术类个人展览、公共性展览、高校毕业展、竞赛作品等很难进入美术教学课堂,而这部分作品恰恰代表着当下美术创作的前沿思维,具有较强的指导和借鉴意义。因此,将这些实时的展览虚拟现实化,能够确保美术教育资源的及时更新。此外,一些优质化课程、名师讲座、学术会议等也都可以通过虚拟现实技术及时引入美术教学中。总之,在数字化语境下,针对美术学科高度重视视觉形象的特点,虚拟现实技术的运用可进一步增强其视觉呈现效果,从而实现美术教育资源的高质化扩容。(二)打造美术创作虚拟现实技术空间美术创作是美术教育的重要组成部分,对培养学生的艺术感知力和想象力,提高学生的美术技能等都至关重要。当下,虚拟现实技术就为美术创作开辟了新路径。虚拟现实技术美术创作空间是基于现实美术创作素材、工具、技法等的数字化而成的三维立体创作空间,对美术创作具有重要意义。其一,虚拟现实技术可为体验不同种类的美术创作提供便捷。美术的种类很多,其中的每一种类又可再分,如绘画就包括国画、油画、水彩画、素描画、版画等多个种类,涉及各种各样的工具、材料和技法,同时还要考虑学生的学习精力与经济条件等,因此,体验不同种类的美术创作具有许多实际困难。对此,虚拟现实技术美术创作空间的建立可促进不同类型美术创作间融通与借鉴的便捷化。其二,虚拟现实技术美术创作空间可预演美术创作效果,为创作方案的及时调整与修改提供可能,这对大型雕塑的创作尤为重要。对那些需要大量时间、精力和资金投入的创作来说,有必要在虚拟现实技术美术创作空间中进行预演,这样可实现创作方案的及时调整,避免浪费。其三,虚拟现实技术美术创作空间有利于提升美术创作的视觉呈现效果。在当下的视觉文化时代,针对大众的视觉需求,美术创作可在传统创作方式的基础上充分运用数字化手段,在虚拟现实技术三维立体的创作空间中不断提升美术创作的视觉呈现效果。(三)增效美术教学实践首先,虚拟现实技术的情境化展示方式有助于培养和提升学生的艺术想象力与创造力。创造性活动需要在一种不受外界压迫和限制的状态与环境中进行,马克思就曾说:“囿于粗鄙的实际需要的感觉只具有有限的意义。”④传统美术课堂教学呈现出单一化、模式化的特点,而虚拟现实技术可以提供立体化且极具现场感的体验,营造生动活泼的课堂氛围,丰富视、听、触等多重感受,使人沉浸其中。虚拟现实技术具有模拟立体空间、创造虚拟情境的功能,有助于提升教学效果。例如,就美术教学中的作品欣赏而言,虚拟现实技术可以展示美术作品背后的风土人情、习俗礼仪与社会背景等,这种情境化的展示可使教学过程生动形象且极具趣味,对美术作品的全感知体验也有助于学生深刻理解作品内涵,加之视觉认知是人类接受知识的主要方式,因此,这种情境式学习方式有助于学生理性和感性的双重认知,更利于提升其艺术想象力与创造力。其次,虚拟现实技术的数字交互特性有助于及时调整学生的学习状态。在传统课堂教学中,由于教师的精力和时间等有限,学生的学习状态往往得不到及时反馈,更无法获得教师的准确指导。虚拟现实技术的交互特性体现了用户与系统的有机整体性,针对上述问题,可利用计算机技术、传感器设备等实现学生与系统的有机互动、高效交流,特别是在技能训练中,虚拟现实技术可即时监控、高效指导,优化教学过程,从而为学生的学习提供即时、有效的帮助。再次,虚拟现实技术有助于完善美术教育评价。就美术技能评价而言,运用虚拟现实技术可实现美术技能评价的相对标准化,从而规避单一人工评价的偏差,实现美术技能评价的科学化。就美术教育评价而言,其包括学习态度、学习能力、情感与价值观等方面的内容,这些评价尚没有统一标准,不确定性较大,同时还涉及过程和结果的双重评价,对此,教师的单一性评价极易出现偏差,因此,实施综合评价十分必要。虚拟现实技术的交互特性就为美术教育的综合评价提供了可能,也避免了常规课堂评价容易导致的学生自尊心、积极性受挫的问题。 三、虚拟现实技术应用于美术教育的局限性 其一,虚拟现实技术在美术教育中的应用尚处初级阶段,还有待进一步完善。当下,虚拟现实技术头显的分辨率大多不高,这在一定程度上影响了美术作品的呈现效果,无法满足更高的教学需求。此外,长时间佩戴头显可能引起的晕眩、恶心等症状也会影响体验效果,这些问题的解决还有待于技术进步。当然,使用习惯的培养也可缓解这些症状。其二,应审慎识读虚拟现实技术的技术宰制。虚拟现实技术呈现的无限接近真实的幻象造成了使用者虚拟与现实的视觉混淆,甚至也在一定程度上造成了意识混淆。同时,虚拟现实技术游戏化的体验模式也易让使用者过度沉浸,其主体性在虚拟现实技术强大的功能吸引下易遭到扭曲和异化。在美术教育中,虚拟现实技术的过度或不当使用都易造成学生创造力的缺失,人在其中变为一个持存物,而不再与自身(即人的本质)照面,这就导致了现代社会千人一面的“常人”出现。⑤与较为主动且更富创造性的传统艺术创作相比,虚拟现实技术作为一种工具,在美术创作中的替代性作用导致创作者的实际参与性和实践性随之降低,由此带来的直接后果便是创作者艺术想象力和创造力的丧失。美术教育是一个主体间性的实践过程,虚拟现实技术的虚拟教学无法代替人与人之间、心灵与心灵之间的互动和交流。总之,美术教育应规范虚拟现实技术的应用,将其作为辅助性工具,注重使用的适度性与合理性,同时还要建立诉求美术教育价值的“虚拟现实技术+”美术教育理论,实施虚拟现实技术介入下美术教育理论与美术教育实践双向共行的举措,从而避免技术导向下人的异化。

茶叶包装论文:民间美术的茶叶包装设计研究 摘要：中国民间美术取材于日常生活，来源于民众。但其以色彩丰富、题材新颖、取材方便等特点，长期以来深受人民群众的喜爱。把民间美术的因素应用于茶业包装设计，对于弘扬茶文化、提高茶叶产品吸引力和市场竞争力具有重要意义。本文在研究了民间美术在茶叶包装设计中的价值、基本原则的基础上，就民间美术因素在茶叶包装设计中的具体运用进行了探讨。 关键词：民间美术；因素；茶叶；包装设计 在茶叶产品的销售过程，茶叶的外包装设计不仅是产品品质的代表，同时也是对消费者产生影响力的重要吸引，提高茶叶产品的外包装水平也就成为提高茶叶品质的一个重要方面。茶叶不仅是大众日常生活的基本消费品，其所代表的茶文化更是我国传统文化的重要组成部分。把茶叶外包装设计与我国民间文化相结合是提高茶叶包装设计的基本方法。在我国传统文化中民间美术所蕴藏的丰富底蕴和其所具有大众文化特征与茶叶产品的大众消费对象具有十分贴近的契合点。把民间美术元素应用于茶叶包装设计就成为茶叶包装设计创新发展的重要途径。 1充分认识中国民间美术在茶叶包装设计中的价值 将中国美术元素应用于茶叶包装设计中，通过茶叶这种有效载体，实现了我国传统美术文化与茶文化的有机结合，是对我国传统文化进行保护和传承的创新。同时，这种创新不但实现了对传统文化的保护，同样提高了茶叶的内在品质，是一种成功的尝试，具有重要的价值。这种价值主要体现在以下三个方面：一是艺术上价值。我国民间美术来源于广大人民的生活，内容丰富、艺术表现手法多样。不管是绘画、雕塑、玩具、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等等，都具有较高的艺术价值，是我国传统民族文化的瑰宝。这些都可以为设计师在茶叶包装设计中提供灵感。如果设计师在茶叶包装设计中能够灵活运用民间美术的艺术手法和理念，并结合实际进行创新，就是对艺术的再创作。这种具有生命力的创作，也一定会为茶叶消费者提供一种艺术上的享受。二是文化上的价值。民间美术是我国传统文化中的瑰宝，是人类社会的重要精神食粮，传承包括民间美术在内的传统文化是人类共同的责任。把民间美术运用于茶叶包装设计，是一种文化上的创新，是对我国传统文化继承和弘扬的发展。同时，我国茶叶产品远销世界各地，把民间美术运用于茶叶包装设计，对于向世界宣传我国传统文化，增强文化传播和民族自信具有重要的价值。三是经济上的价值。茶叶是一种商品，给茶叶一种新颖、独特，具有丰富文化内涵，又贴合产品特点的包装其目的是为了提高茶叶的吸引力。把民间美术元素应用于茶叶外包装，设计出高水平的外包装，不但是对茶叶本身品牌和品质的提升，也是吸引消费者，提高市场竞争力的最直接方法，同样可以创造出更好的经济价值。 2民间美术在茶叶包装设计中要把握的要素 民间美术历史悠久，内容丰富，许多与地区民俗密切相关，同时由于地域、风俗上的差异而形成不同的品类。把民间美术元素运用于茶叶包装设计，必须充分认识民间美术的这种现实特点，结合实际把握好以下几点：一是把握好地域性这个基础。民间美术与地区密切相关，是一个地区风土人情的突出代表，所以在把民间美术元素运用于茶叶包装设计中时必须注重地域性。这种地域性主要包括民间美术表现形式和内涵的地域性，茶叶产品产地的地域性，茶叶产品消费市场的地域性，只有这三者实现有机的统一，才能使民间美术元素在茶叶外包装设计中充分发挥作用，实现文化经济价值。二是坚持创新这一关键。民间美术元素虽然内容丰富，文化内涵深厚，但其具有明鲜的时代特征。要把这些元素运用于茶叶包装设计，并形成吸引力创造出新的价值，必须以民间美术元素为基础，结合茶叶消费者特征和需要进行创新，这样才能真正实现民间美术元素的活化，实现经济和社会效益的双赢。所以说，民间美术元素在茶叶外包装设计中的运用创新是关键，也是民间美术元素生命力所在。三是坚持实用性这一落脚点。茶叶的外包装其基本的目的就是为了保证茶叶不受外来因素的影响，并为消费者提供更为便捷的服务。所以在茶叶外包装的设计上必须紧紧围绕这一根本。所以在民间美术元素运用于茶叶包装设计的表现手法、包装材料的选择上必须与消费的需要相吻合，与茶叶的品质相吻合，在保证实用性的基础上，进行有效的创新和提高。要防止出现过度包装，并消除因此而造成的负面效应。 3民间美术元素在茶叶包装设计中的具体应用 民间美术元素内容丰富，题材新颖，文化内涵深厚。把民间美术元素应用于茶叶包装设计，并结合实际进行创新是一种可行的实践。对于民间美术元素在茶叶包装设计中的具体应用，方法应当灵活多样，既可以运用其理念、表现手法、色彩，也可以运用和发展其丰富的文化内涵，甚至有些人文历史故事素材可以成为茶叶包装系列设计的素材。 3.1民间美术表现手法在茶叶包装设计中的应用 民间美术表现手法形式多样,但其最根本的构成是图形和形状。而且图形和形状变化多样，形态优美。特别是运用一些实物图形来表达一定的涵义，而且这些代表一定涵义的图形经过历展已经被广大民众所接受，并基本成为一种约定俗成。如牡丹寓意富贵、松鹤代表长寿等等。对于这些图形如果在茶叶包装设计中结合实际进行应用，不但可以使茶叶的包装更为丰富，而且可以表达一定的寓意及祝福。同时，茶叶做为一促高雅的馈赠礼品，如果把这些具有丰富寓意的民间美术的图形与茶叶包装有机结合，定然会使茶叶这种礼品更为充分表达一种祝愿，提高其高雅性。这种与市场需求相切合的商品定然会更具有竞争力，这种有精美包装的茶叶甚至会超脱了茶产品本身的价值，从而成为和谐社会发展的粘合剂。 3.2民间美术色彩在茶叶包装设计中的应用 色彩是消费者对产品外包装的的第一感应,合适的色彩对于刺激消费者购买欲望具有重要作用。所以。做为茶叶的外包装设计，必须在色彩的选择上实现合理搭配并突出主色调，从而实现其价值。民间美术色彩运用大胆夸张，而又来源于生活，同时具有深厚的寓意。如在民间美术中红色往往用来表达喜庆的氛围，而绿色又代表淡泊和生机，蓝色代表一种高雅，黄色代表权力和尊崇。同时民间美术又善于综合运用各种色彩，通过合理的搭配，实现视觉上的刺激和感情上的宣泄。这种用色彩来表达一种情感和趋向的民间美术用色理念对茶叶包装设计具有重要的指导意义。在茶叶包装设计中，民间美术的有些色彩直接可以运用。这种应用在茶叶包装设计中就有成功的典范。如在市场销售的红茶中，红色基本是外包装的主色调，而这种红色代表红茶的特性；绿茶外包装的主色调是绿色，代表了绿茶其淡雅的特性，是用外包装的色彩来体现产品的特性，用色彩表达一种情感。所以在茶叶包装设计中对民间美术色彩的运用，其实是对用色彩表达情感的实践。设计师在茶叶包装设计中充分借鉴民间美术运用色彩表达情感的方法，通过外包装的设计中色彩的科学运用，实现感情注入。这种结合茶叶产品特点进行的包装设计上的创新，一定会使消费者通过茶叶外包装感受到不一样的视觉感受的。同时，激发起内心的情感共鸣，实现文化价值和经济价值。 3.3民间美术素材在茶叶包装设计中的应用 我国民间美术内容丰富，有些具有丰富的故事情节，这些是我国历史文化宝库中的瑰宝。许多素材与茶的历史文化有关，有些甚至是某一茶品牌的符号代表。所以在茶叶包装设计中能够把这些素材进行收集整理，通过外包装进行表达，不仅是对历史文化的普及，同时也是对某些茶叶产品的深度挖掘。实践中，在许多茶包装设计中，通过文字和图案的方式对这些民间美术中有关与茶有关的人文历史典故或者与茶有关的技艺进行普及，都收到了较好的效果，通过这些素材也提升了茶叶本身的品质。可以大胆的设想，如果围绕民间美术中某一人文历史典故为素材，设计开发出系列茶叶包装产品，进而形成系列茶叶产品，会形成怎么样的市场效应。 3.4民间美术材料在茶叶包装设计中的应用 民间美术来源于现实生活，其作者往往是平民大众。这也就是民间美术在取材上丰富多样又随手可得的原因。如在民间美术中的竹编、草编、秸秆画等材料就来源于人民大众日常生活材料。但就是这种材料所形成的民间美术作品却充分体现了人民大众的聪明才智，也与目前提倡的绿色发展理念相一致。如果在茶包装设计上能够贯彻好民间美术取材的这些理念，对茶包装设计也具有科学的促进价值。如在我国有些地区利用当地的竹、木资源设计开发的茶包装设计，不但可以实现对茶叶产品的有效保存，而且符合环保理念，更能体现地方特色，也实现了较好的经济价值。当然，在这些材料的运用上，要结合现代消费者的特点，运用先进技术进行创新，这样就会更有吸引力。 4结语 民间美术做为我国传统文化的精粹，其元素在茶叶外包装设计中具有重要的应用价值。但这种应用必须把握好地域性、实用性和创新性等特点。同时民间美术在茶叶包装设计中具有艺术、文化和经济价值，具有很强的借鉴意义。把民间美术表现手法、民间美术色彩、民间美术的素材、民间美术在材料选取上的理念在茶叶外包装设计中实现创新应用，不但会激发消费者的购买欲望，也可以提高茶叶产品的价值，同时也可以实现对我国传统文化的弘扬和传承，可以实现经济和社会效益的共同实现，这是茶叶包装设计的发展趋势。 作者:季承 单位:咸阳职业技术学院 茶叶包装论文:美术元素在茶叶包装上的应用 摘要：随着人民生活水平的提高，茶叶开始走进千家万户，无论是家庭、商务还是上班一族都离不开茶叶的身影。微媒体时代人们对茶叶的包装的要求越来越高，茶叶的包装设计重要性日益凸显。茶叶的包装设计不仅仅对茶叶起到说明的作用，同时也能传播茶叶自身的茶道文化。设计师有必要在进行茶叶包装设计时，充分考虑包装的美术元素，让更多的人了解茶叶，感受茶叶的独特魅力。 关键词：微媒体；茶叶包装；美术设计 现代社会生活中，茶叶几乎已经成为每一个家庭的必需品，同时在一些商务场所和国际会议中，具有中国特色的茶叶也是必不可少的饮品。随着微媒体时代的到来，茶叶的包装设计显得尤为重要，微媒体背景下茶叶的包装不仅是吸引消费者眼球的关键，同时也是展示茶叶本身魅力的一个重要途径。 1微媒体背景下美术元素对茶叶包装的重要性及要点 微媒体背景下美术元素的重要性主要体现在美术元素的重要目标、微媒体美术元素的优势和微媒体时代的美术元素策略这三个方面。美术元素是我国文化中的重要组成部分。随着时代的发展，美术元素对茶叶设计的影响越来越多，微媒体背景下美术元素打破了传统的美术文化传播方式，为茶叶包装的设计带来了新的活力。茶叶的包装设计离不开美术元素。我国的茶叶文化历史悠久，具有独特的文化魅力，所以在茶叶包装的设计过程中也应该注重对美术元素的运用。第一，茶叶的包装设计应该体现出独特的民族气息。我国的茶叶产品经销国内外，所以在茶叶的包装中体现民族文化显得尤为重要。在茶叶的包装上增加一些水墨画或者传统的刻花图案，都有利于展现中华文化的独特魅力，不仅增加了消费者的购买意愿，同时也使中华传统文化深入人心。第二，茶叶的包装应该具有文化性的特点。消费者在品茶的同时也是在感受文化，所以在茶叶的包装设计中也要加入美术元素，例如，茶叶出产地的风景和名胜古迹，这些都能够使消费者增加对茶叶本身的了解，提升消费者的购买意愿。第三，要注重包装设计中的造型设计、色彩设计和文字设计。创新包装的造型设计，使茶叶本身能够更好地与包装造型相互协调，强调茶叶包装的色彩设计，运用大胆的色彩吸引消费者的注意力，同时注重文字设计的部分，让文字不仅起到对茶叶的说明作用，同时也使茶叶增加了时代感和历史感。 2微媒体背景下茶叶包装的构成 2.1微媒体背景下茶叶包装的材料选择 我国的茶叶种类十分丰富，按照不同的茶叶种类来划分，微媒体背景下茶叶的包装也多种多样，主要分为软包装、半硬包装和硬包装三个种类。软包装主要是指用塑料食品袋或者纸袋进行包装，而硬包装则是指用一些木盒、竹盒以及玻璃盒等材料包装。根据不同消费者的需求，消费者们往往会选择不同的产品包装。例如消费者购买茶饮如果是为了送给亲朋好友，那么消费者往往会选择竹盒或者木盒包装的茶叶，因为竹盒和木盒的包装会带有中国传统元素的雕刻装饰，显得茶叶更具有厚重感和历史感。同样如果是普通的家居用茶，消费者往往会选择金属罐的包装，金属罐的茶叶包装不仅密封性好，而且有利于长期储存，方便在家庭中饮用。针对一些上班族和学生群体来说，纸袋包装无疑是最好的选择，纸袋包装可以直接将纸袋和茶叶一同泡在水里，这样简单快捷的方式无疑为忙碌的工作人群带来了方便。 2.2微媒体背景下茶叶包装的外观设计 微媒体背景下茶叶包装的外观设计主要包括茶叶包装的造型设计、茶叶包装的色彩设计和茶叶包装的文字设计这三个方面。微媒体背景下茶叶包装的造型设计是指有利于微媒体传播的茶叶包装的外部形态的设计。目前，市场上出现的茶叶包装主要以袋装、盒装和桶装为主，不仅缺乏创新难以吸引消费者的眼球，同时也忽略了茶叶的美术元素。所以针对茶叶包装的造型设计还需要更好的创新，同时也不能脱离了包装本身对茶叶的意义，根据不同的茶叶类型选择性价比最高的包装造型，最大程度地保证茶叶的使用价值。提到微媒体背景下茶叶的包装设计，茶叶包装的色彩对媒体传播的视觉冲击十分重要，可以说是一个重要内容，色彩本身就带有一种特殊的属性，合理地将色彩运用到产品的包装设计中，不仅能够提高产品的档次也能够刺激人们的消费。对一些口味清香的茶叶，可以选择淡绿色的包装。对一些带有不同种类的芳香的茶叶可以在颜色的强度上加以区分。同时对于一些带有花香的茶叶，可以在包装上印有相应色彩的花朵和花瓣，从而带给消费者一种视觉上的享受。微媒体背景下茶叶包装的文字设计也是茶叶包装设计中的一个重要环节，文字设计不仅能够对茶叶的种类和性能起到说明的作用，同时也能够透过文字来展现茶叶的历史感和厚重感。对我国的一些历史悠久的传统茶叶的品种，可以在文字中讲述茶叶的发展历史，体现出我国茶叶的悠久文化。对一些新型的茶叶品种，在文字说明时可以加入一些时尚元素，讲述茶叶的新型功效，既展示了新型茶叶的时尚趋势，也能够带给消费者一种新的消费选择趋势。 3微媒体背景下茶叶包装设计与美术元素的结合 3.1微媒体背景下民间美术与茶叶包装的结合 民间美术与我们的日常生活密不可分，是我国民间艺术的一个主要部分。当然茶叶的包装与民间美术元素也是息息相关的，民间美术元素在茶叶包装中的作用主要体现在三个方面。首先，微媒体背景下民间美术元素在茶叶包装应用中具有广泛性。虽然不同种类的茶叶的包装不同，但是都巧妙运用了民间美术元素。例如，纸质包装茶叶上的绘画图案，木质包装上的雕刻图案，以及布料包装中的刺绣图案。将民间美术元素应用到茶叶包装当中，不仅能够吸引消费者，也让更多的人看到了多元的中华文化。其次，微媒体背景下民间美术元素在茶叶包装应用中具有文化性。民间美术是我国的传统艺术之一，悠久的历史文化彰显了我国独特的文化魅力，将民间美术元素应用到茶叶包装中，不仅仅体现了民间美术元素所蕴涵的美的价值，也使茶叶更富有文化气息和高雅气质。最后，微媒体背景下民间美术元素在茶叶包装应用中具有审美性。民间美术元素是来源于生活的一种艺术，具有很高的欣赏和审美价值，民间美术元素在悠久的历史发展中得到了人们的认可，如果将其运用到茶叶包装中，将会增加茶叶的审美价值和艺术价值。 3.2微媒体背景下传统包装与美术元素的结合 茶叶的包装设计，不仅仅是要给消费者视觉上的冲击，更重要的是要凸显出茶叶本身所具有的营养价值和功效。将传统包装与美术元素相结合，不仅体现了茶叶的文化魅力，同时也注入了美术元素，不会缺乏现代感和时尚感。品茶绝对不仅仅是为了区分好茶和坏茶，更多的是要体会一种茶文化，感受茶的魅力所在，传统包装与美术元素的结合将茶叶的历史感体现得淋漓尽致，让人们在欣赏现代艺术的同时，也感受到了茶叶所蕴涵的厚重的美术气息。就茶叶的造型包装来说，将竹器、瓷器这些带有中华传统文化特点的器具应用到茶叶的美术元素中来，既体现了美术元素的美感，也体现出了传统文化的魅力。 4微媒体背景下茶叶包装与美术元素的未来发展 随着经济的快速发展，茶叶的种类也在不断地增加，即使将美术元素与茶叶包装相结合，体现出了茶叶的美感，但微媒体背景下的茶叶的包装设计依然存在着各种各样的问题。首先，微媒体背景下信息传播快递，消费者的审美要求随之提高，但目前茶叶的包装设计缺乏创新，对美术元素的融合度不够，给消费者带来了选择上的障碍，加之相同的包装、不同的价格给人们造成了选择上的困扰。其次，微媒体背景下部分茶叶的外部包装过度融合了美术元素，与实际的茶叶质量存在差距，可谓喧宾夺主，因为随着人们的消费水平不断提高，越来越多的人开始追求高品质的消费，人们开始选择外部包装精美的茶叶，即使价格高一些也无所谓，但是一些不良商家正是看准了消费者的这一心态，将一些劣质茶叶配上一个精美的包装，以较高的茶叶价格出售，因为微媒体背景下，微商、网上销售等方式日渐火爆，在这种情况下，消费者只能通过包装外观来判断，融入了美术元素的茶叶包装，外观一般会比较吸引消费者，最终给消费者造成了心理上的落差。最后，茶叶本身的特性与包装材质不相符。不同地区所产的茶叶种类不同，适合的生长环境也不同，在考虑茶叶包装的时候，应该最大程度地选择与茶叶本身特性相符合的包装材质，最大限度地保留茶叶的存留价值，不能为了单纯地添加美术元素而忽略了茶叶本身的特性，使得茶叶的保存时间缩短，茶叶营养流失。事实证明，在微媒体背景下茶叶的包装设计当中，不仅仅要考虑美术元素的运用，也要与市场营销相结合。要积极创新微媒体背景下茶叶的包装设计，了解微媒体背景下茶叶本身的特点特征，选择与茶叶本身相符的包装设计，不仅通过茶叶来带给消费者审美感和文化感，也带给消费者茶叶本身的营养价值。微媒体背景下茶叶包装的未来发展中，要考虑茶叶包装材质的多元化选择，根据茶叶的本身特性，选择最合适的包装材质。同时，应该积极创新茶叶的包装设计，将美术元素与茶叶包装相结合，带给消费者美的享受。此外，要准确定位茶叶的营养价值，给消费者带来最准确的选择空间，让每一位消费者都能挑选到适合自己的茶叶，实现茶叶包装所具有的最大价值。 作者：王伟 刘 亮 单位：唐山师范学院美术系 茶叶包装论文:民间美术色彩与现代茶叶包装的设计思路 摘要：我国的民间美术色彩具有鲜明的地域性，也因此打上了深深的民族烙印，其已经成为区分我国传统艺术与西方现代艺术的显著标志。近年来，民间美术色彩凭借其丰富的艺术内涵，在现代设计界初露锋芒，并迅速成为了设计界“炙手可热”的“新星”。本文以现代茶叶包装为切入点，在论述了中国民间美术色彩的特点后，又简要剖析了中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区，最后从大力渲染茶文化内涵的深刻意义、积极引入先进的科学技术、加强对色彩的调控运用能力、融合民间美术色彩与现代设计元素四个角度对其在现代茶叶包装设计的应用提出了展望性措施。 关键词：民间美术色彩；现代茶叶包装；象征意义；科学技术 中国民间美术色彩是与民间艺术紧密相连的，是最原始的艺术思想和最绚丽的艺术语言。其源自于人们的日常生活，五彩缤纷的色彩反映着人们对于生活的美好希冀，折射出我国劳动人民的善良纯真以及独特的艺术品位。民间美术色彩因其耀眼的艺术光芒，一跃成为现代设计行业的潮流元素新宠，被广泛应用于包装设计之中。民间美术色彩元素能最大限度地展现产品的包装魅力，凸显其精神实质，并逐渐成为一种传播文化的艺术性载体。 1中国民间美术色彩的特点 1.1带有鲜明的地域色彩 不同时代、不同地区、不同民族的美术色彩也各有不同。我国地大物博，地理形态各异，其孕育的文化内涵产生的民间美术色彩也是丰富多姿的。每一种地域文化对当地的美术色彩的形成与发展都会有一种潜移默化地渐染作用，我国各少数民族也都定义了各自的色彩象征意义。例如，白族崇尚白色，视其为美好的象征；哈尼族偏爱黑色，以黑色作为高贵的象征；我们汉族更喜红色，因其蕴含着吉祥安康之意。所以，民间美术色彩具有极强的地域性，同一颜色在不同的地方寓意也有所不同。 1.2具有浓厚的象征意义 象征手法在我国传统文化中并不少见，其甚至贯穿着民间美术色彩的始终。所谓美术色彩的象征意义是指，通常情况下，人们看到某一色彩时所联想到的某一事物或触发的某种感情，简而言之，某一色彩表达某种特定内容，即该色彩为其象征。例如，蓝色象征着自由，红色象征着热情，黑色象征着端庄，每种颜色都有其各自的象征意义，寄托着人们对生活的期待。同时，在民间艺术的熏陶下，美术色彩也趋向多元化发展，其被赋予的人文情感更加浓厚，所象征的文化寓意也日益深刻。 1.3独特的装饰审美效果 民间美术色彩是我国传统装饰文化的重要元素，其在一定程度上奠定了我国传统审美艺术观的基石。民间美术色彩以艳丽的色彩搭配，展现各民族的风情特色。民间美术色彩在装饰上遵循“在巧不在多”的理念，运用简单的颜色营造出最佳的视觉美感，与极简主义的色彩要求相契合。同时，中国美术色彩也经常以色彩组合的形式被应用到装饰中，不同的美术色彩进行混合搭配，造成一种视觉冲击，极大地增强了其艺术感染力。总之，无论是民间美术色彩的单色渲染抑或是混色氤氲，都能勾勒出一幅幅韵味十足的色彩效果图。 2中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区 2.1茶文化意义过于浅显 五彩斑斓的民间美术色彩具有极强地装饰性作用，其对于现代茶叶包装的设计确实能达到美轮美奂的效果。但是，精美别致的外衣却掩藏不住茶叶包装中茶文化内涵的缺失。现代茶叶包装对于民间美术色彩的运用已是司空见惯，浮翠流丹的美术色彩对于茶叶包装而言过于浓墨重彩，艳丽多姿的色彩并没有凸显出茶叶包装中的茶文化内涵，浓妆艳抹中反而丧失了茶叶包装的精神内核———茶文化内涵。而另一方面，设计师过于追崇茶叶包装的色彩意境营造，却没有找到色彩渲染与茶文化烘托间的平衡点，从而导致茶叶包装中的茶文化内涵被埋没。 2.2没有注入科技元素 我国茶叶包装发展历史悠久，其对于民间美术色彩的运用技术也是日臻成熟，并且逐渐形成了一套色彩包装运用的理论体系。因此，现代茶叶包装沿袭的仍是传统茶叶包装的设计模式，没有注入新的活力因素，更遑论科技元素的导入应用。茶叶包装在色彩的甄别选择上沿用的是传统的人工肉眼识别，凭主观感觉去感知，没有使用计算机技术的颜色识别系统，进行茶叶包装设计的色彩辨别与选取工作。此外，在茶叶包装设计中的色彩组合与混色构图中，大多设计师，不善于使用计算机的平面设计软件中的色相色度功能，对茶叶包装的整体色彩进行细化润色处理。 2.3美术色彩搭配不当 民间美术色彩蕴含着深奥的审美哲学，其用色和着色颇为讲究，色相、明度和纯度的要求也很高，细微的色度差别就会调和出不同的颜色。我国茶叶包装设计师在运用美术色彩这一元素时，对于色彩的运用颇为浅薄。一方面，设计师在整体的构色过程中，由于其色彩综合知识的缺乏，再加上其不成熟的色彩组合手法，最后只会产生一种粗糙低劣的画面色彩感。另一方面，设计师在进行色彩的挑选工作时，所撷取的色彩象征意义与茶文化寓意不相符合，甚至大相径庭，产生一种沐猴而冠的既视感，使得茶叶包装陷入不伦不类的尴尬境地。 2.4时代潮流元素稀薄 琳琅满目的茶叶包装设计，真可谓“乱花渐欲迷人眼”。但若看完市场上的茶叶包装，你会发现你什么都没记住。一则是茶叶包装设计的识别度不高，没有自己的鲜明特色。大部分设计师在进行茶叶包装设计时，缺乏自主创新意识，处于一种盲目模仿抄袭的境地。例如，绿茶的包装选用绿色来衬托其清新自然之感，然后设计师在进行绿茶包装设计时都不约而同的选择绿色，最后导致所有的绿茶包装设计出现“远看近看都是绿”的雷同现象，完全没有标识度。二则，茶叶包装设计师缺乏对潮流元素的敏感度，不善于将现代的时尚因子融入到茶叶包装中，使得茶叶包装的设计在色彩调和上略显突兀单调，不能激发大众的时尚消费欲望。 3中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计中的展望措施 3.1大力渲染茶文化内涵的深刻意义 目前现代茶叶包装设计陷入了华而不实过度包装的死胡同，大多设计师专注于茶叶包装的精致华美程度，而忽略了作为茶叶包装精髓的茶文化。设计师们被光怪陆离的消费观所引导，沉迷于茶叶包装的外观造型颜色设计，企图用夸张浓烈的民间美术色彩彰显其精妙的设计，殊不知丢失了灵魂的茶叶包装撑不起这样华美的外袍。因此，设计师应该对茶叶包装设计进行重新定位，对茶文化的内涵进行深入探究，将精深奥妙的茶文化内涵深入浅出地运用民间美术色彩阐述出来。同时，设计师也应该找到茶文化意义与美术色彩间的平衡点，通过斑驳的色彩渲染出茶叶包装中茶文化的深刻内涵。 3.2积极引入先进的科学技术 “工欲善其事，必先利其器”，倘若现代茶叶包装想在优胜劣汰的茶叶市场中，开拓出一片新天地，则必须要以科技为先导，善于利用科学技术武装自己。首先，设计师要与时俱进，掌握茶叶包装行业里的所有新资讯新科技，然后第一时间内将相关的科学技术引入到茶叶包装设计之中，利用科技手段分析茶叶的不同属性，并根据分析结果选取与之相吻合的色彩寓意，最后利用计算机设计软件进行整体的茶叶包装规划设计。与此同时，设计师也应该主动地走进科学，积极与科学家交流沟通，尽可能地将科技元素应用到茶叶包装的设计每一环节，从而推动茶叶包装的科技化进程，全面促进茶业经济的发展。 3.3加强对色彩的调控运用能力 虽然民间美术色彩体系庞杂，内容繁多，但是其对于现代茶叶包装的装饰性作用却不容小觑，其是表现茶叶包装茶文化魅力的重要因素。因此，设计师应该首先从民间美术色彩的理论体系着手，逐一研究色彩元素的文化象征意义，扫清其美术色彩领域的盲点，重筑色彩理论框架，夯实美术色彩知识的基石。其次，设计师要不断加强其对于色彩的运用能力，在进行茶叶包装设计时，要从整体进行构色，不同的茶叶品种所展现的茶叶特色也不一样，其茶叶包装的用色要求也因此有所不同。所以，设计师要因茶制宜，对茶叶包装进行细化的分层设计。 3.4融合民间美术色彩与现代设计元素 只有紧跟时尚才能赢得市场。茶叶包装的设计也应该立足市场，紧随潮流，打破常规，将民间美术色彩与现代潮流元素相结合，创造出既能凸显茶文化内涵又能满足大众时尚口味的茶叶包装设计。因此，设计师在进行茶叶包装设计时，要充分发扬自主创新精神，突破传统的设计模式，敢于以新的色彩构图对茶叶包装进行不同风格的定位设计。例如，一改绿茶包装配绿色，红茶包装配红色的传统，尝试用红色点缀绿茶，用绿色来装饰红茶，也许会收到意想不到的美妙效果。另外，茶叶包装设计师也应该留心关注时尚界的流行元素，不仅将流行色系引入到茶叶包装设计中，而且也将潮流元素融入其中。双管齐下，促进茶叶包装向现代潮流化发展。 4结语 民间美术色彩在现代茶叶包装中的运用，是茶叶经济高度发达的产物，同时也为民间艺术的发展开辟了新的出路。二者结合，不仅能提升茶叶包装的艺术性，也能促进民间美术艺术的传承与弘扬。但是自主创新动力不足已成为阻碍茶叶包装跻身包装行业前列的瓶颈问题，而如何运用民间美术色彩的文化象征寓意与情感意义来展现茶叶包装中的茶文化内涵，是值得设计师深思的问题。 作者：张彬 单位：湖北民院科技学院 茶叶包装论文:茶文化与现代茶叶包装艺术设计的关系 摘要：茶文化是中华民族传统文化的一个重要组成部分，不仅包含了物质文化层面，而且还蕴藏着深厚的精神文化。正因为如此，使得茶文化具有强大的影响力，在现代茶叶包装设计中发挥着不容忽视的作用。鉴于此，本文首先对中国茶文化进行简要概述，并在此基础上探讨茶文化在当前茶叶包装设计中的渗透，以此来为日后茶叶包装设计的创新提供一定的参考依据。 关键词：茶文化；茶叶包装；艺术设计 近年来，随着我国茶叶包装设计理念的不断更新，茶文化在包装设计中所发挥的作用也越来越明显，中国茶文化源远流长，蕴含着丰富的文化底蕴。在茶文化飞速发展的推动下，现代茶叶包装设计也正逐步朝着专业、创新等多方面发展。所以，将茶文化与现代茶叶包装艺术设计有效结合起来至关重要，需要我们对其给予高度重视。 1中国茶文化概述 1.1中国茶文化的内涵 茶文化主要是以茶为载体，以儒家思想为核心，并在此基础上融入了道家、佛家的思想观念，不仅体现了仁、义、礼、德等道德观念，而且还充分展示了自然美和随和美。总的来讲，中国茶文化的内涵大致包括四个方面，即物态文化、心态文化、行为文化和制度文化。其中，物态文化是指以茶叶为产品而展开的各类生产活动的总和，可被视为一种行业领域。心态文化是指人们在接触茶叶时由此而产生的主观因素，比如说，人们在品茶时追求的意境、茶艺操作时产生的丰富联想等。行为文化是指人们在生产、消费过程中约定俗成的行为模式，这种文化的表现形式主要有茶礼、茶艺和茶德等。而制度文化则指的是一种行为规范，随着我国茶产业的飞速发展，为了确保茶叶的生产和消费可以顺利进行，各阶段的统治者都会制定一系列规范，以此来达到管理和控制的效果。 1.2中国茶文化的特征 中国茶文化的特征具有多个方面，例如，社会性、民族性、传承性、时代性、地区性以及历史性等。近年来，我国茶文化得到了全球范围内的宣扬和传播，使得饮茶文化也逐步渗透到各个层次和领域，一直与人们的生活相伴。根据地域和民族习性不同，茶文化在不同地区的展现形式也不同，同时也形成了不同的茶艺和茶礼，给传统文化融入现代文化奠定了坚实的基础。 2中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透 中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透除了观念渗透之外，还体现在图案、文字、色彩等多个方面，为现代茶叶包装艺术设计注入了许多时代元素。 2.1茶文化设计元素与现代设计观念的结合 就目前平面包装设计理念来看，为了使产品包装吸引眼球、蕴藏深意，就必须在传统图形元素的基础上加入新的元素进行重组、创新，进而表达某种思想和意境。中国茶文化历史悠久，具有丰富的文化内涵，若想将茶文化的作用在现代茶叶包装设计中充分发挥出来，首要任务就是对茶文化进行深层次研究。在茶文化影响力逐步扩大的今天，设计师在对茶叶包装、画册设计、LOGO设计以及茶叶海报宣传进行设计的时候，会将与茶相关的诗词和书画充分利用起来，并在此基础上添加新的元素，从全新的视角出发，合理使用茶文化。与此同时，为了使茶叶包装设计更具观赏性，设计师往往会将茶文化中的民族元素与时尚理念结合在一起，不断赋予茶叶包装新的内容，进一步拓展设计内容和形式，使包装设计更具时代特色。总而言之，茶文化设计元素与现代设计观念的有效结合，打破了传统茶叶包装一层不变的模式，赋予了茶叶包装厚重的文化底蕴。 2.2茶文化在图案设计中的渗透 在当前茶叶包装设计中，图案的应用最为频繁，最常见的图案有茶叶、茶具、茶画以及茶种植等，并在此基础上装饰写意的山水画或侍女图，使整体包装设计生动、形象，具有观赏性，不同风格的图案设计赋予了茶叶包装不同的艺术效果，同时也赐予了茶叶更高的艺术价值。此外，茶文化中所融入的生活习俗、民族风情和审美习惯也为现代平面设计注入了新的元素，很多平面设计者在对图形进行构造的时候，会将不同地域、不同民族的生活习惯考虑其中，推出不同风格的包装设计。风格迥异，使茶叶包装可以在没有文字渲染的前提下，向人们呈现出另一种风格的美感，无形中满足了大众的审美需求。但需要注意的是，以图案为主元素对茶叶包装进行设计，必须以各种几何曲线和抽象纹样作为表现手法。这样一来，才能够将简约、抽样的设计理念充分传达，推进图形表现手法的更新。 2.3茶文化在文字设计中的渗透 在当前茶叶包装设计中，文字占据了重要的组成部分，这些文字大多是与茶相关的诗句，比如说，“扬予江心水，蒙顶山上茶。”、“无由持一碗，寄与爱茶人。”这些诗句的使用大大提升了包装设计的意境和神韵。同时，为了进一步增强包装设计的古典美和文化特色，很多设计者会将文字设置成不同的字体，比如说，篆书、隶书、草书等，书体的变化与茶文化的历史性、民族性有效融合，能够将地域特色和民族特色更加充分地凸显出来。此外，为了满足不同消费者对中国传统文化的追求，部分平面设计者会在茶叶包装中融入泡茶工艺，这种传播方式使得越来越多的人开始关注茶文化，让中国茶文化具备了美学的内涵。2.4茶文化在色彩设计中的渗透色彩在信息传递方面发挥的作用是不容忽视的，不同的色彩可以让人产生不同的感觉和联想。所以，色彩的合理搭配也是平面设计者在设计产品时十分注重的一项内容。目前，市面上茶叶包装的色彩多以绿色为主，绿色，既是茶叶本身的颜色，同时也是大自然的颜色，以绿色为主色的包装设计，可以给人一种清爽舒适的感觉。近来年，在茶文化飞速发展的推动下，茶文化中所蕴含的精神文化也被设计者转换为色彩融入到包装设计中。比如说，红色、黄色，在中华民族的传统文化中，红色和黄色分别代表着喜庆和高贵。因此，越来越多的设计者开始以红色和黄色为基调对茶叶包装进行设计，以此来凸显茶叶的尊贵。除此之外，金、银、黑、白也是当前茶叶包装设计中常用的颜色，其中，金、银两色代表着华贵、高档；黑、白两色代表着神秘、雅致。每一种色彩的使用都可以赋予茶叶包装不同的视觉效果，从而带给消费者不同的感受。可以预见，在茶文化影响力不断扩大的情况下，将会有越来越多的色彩被应用到茶叶包装设计中，打破传统设计格局，使设计效果提升到一个更高的层次。 3现代茶叶的过度包装 图案、色彩、文字作为当前茶叶包装设计的几个重点要素，三者的合理搭配和使用不仅可以提高茶叶包装设计的艺术性和观赏性，而且还能够实现对中国传统文化的传统。然而就目前茶叶包装设计的现状来看，却仍然存在一些问题，过度包装就是其中最主要的一项。 3.1茶叶过度包装现象 近年来，茶叶市场竞争日趋激烈，为了进一步提升品牌形象，使企业可以在市场竞争中占据一定的份额，大部分企业不惜一切代价对产品包装进行设计，以此来使产品看上去富丽堂皇、尊贵典雅。但据相关部门调查，这种设计方式虽然提高了产品档次，但却与商品的属性背道而驰，很多市价上千元的产品，茶叶的实际价格也就100-300元。这种过度包装现象不仅严重损害了消费者的利益，而且还会加剧环境污染，同时对企业的整体形象也会造成一定程度的影响。之所以会存在过度包装现象，其原因大致体现在两个方面：一方面是包装设计行业相关的法律法规不够健全，缺乏完善的制度作为约束，加上企业缺少职业道德，从而导致该现象愈演愈烈。另一方面是群众消费理念的转变，目前，大多数人在购买产品的时候，都倾向于通过产品包装判定产品品质，所以，精美的包装往往会得到消费者的青睐，但这种消费观念却助长了茶叶过度包装的气焰，使茶叶包装市场陷入奢靡浪费的局面。 3.2解决茶叶过度包装的对策 首先，要对相关的法律法规进行完善，任何行为的约束都需要建立在完善的法律法规基础上，茶叶包装设计也不例外。然而就我国目前此方面的法律法规来看，却仍存在一些问题，从而导致过度包装现象越演越烈。所以，在未来的时间里，国家相关部门应该根据当前平面设计行业的发展现状和消费者需求，构建科学完善的法律法规，倡导绿色、节约的设计理念，促使茶叶包装设计朝着节约化、美观化方向发展，从根本上提高产品包装的设计效果，进而提高企业市场竞争力。同时，在对行业标准进行制定的时候，应该根据我国茶叶市场的发展现状对茶叶包装设计中涉及到的内容、材料、要素、功能等进行明确规范，以此来制定符合我国茶文化发展的规章制度。其次，要倡导企业树立绿色经营理念，企业是开展产品包装设计的主体，企业的经营理念直接关系着产品包装效果，所以，树立绿色经营理念对企业发展而言至关重要，企业应该本着“以人为本”的原则制定发展战略。在工作中，应建立相应的奖惩机制，对于过度包装的陋习，应加大惩罚力度，反之，对于提高企业形象的产品包装则应给予相应奖励。此外，企业还要通过茶叶包装设计的独特性获取市场竞争力，杜绝出现雷同的情况，包装材料的选择应尽可能绿色环保。这样一来，不仅可以保障消费者的利益，而且对企业经济效益和社会效益的提升也具有重要意义。 结语 综上所述，中国茶文化对现代茶叶包装艺术设计产生的影响是毋庸置疑的，将茶文化有效渗透到茶叶包装设计中，除了可以将中国茶文化推向世界，弘扬中华民族的传统文化之外，还可以进一步推动我国茶叶和包装设计行业的稳步发展，促使经济、文化向更高一层迈进，具有良好的社会效益和经济效益。但同时也需要对当前茶叶包装过度的现象给予足够重视，结合实际情况采取切实措施将该问题解决，以此来提高茶叶包装设计的美观性。 作者：赵金霞 单位：北华大学师范分院 茶叶包装论文:民国时期茶叶包装与广告促销 摘要：中国茶文化历史悠久，在不同的历史时期展现了不同的茶文化特色。民国时期是中国茶文化发展的重要时期，不仅茶叶的出口量大增，而且全国各地的茶庄竞争也日趋激烈。为了拓宽茶叶销路，茶叶包装及广告成为最有效的商业促销手段之一。本文以民国时期浙江杭州几大茶庄为例，对其茶叶包装和广告特征进行分析介绍，以期对民国时期的茶文化有更深入的了解。 关键词：民国时期；茶叶包装；广告促销 我国有着悠久的茶文化历史，在不同的历史时期展现出不同的茶文化特色。江浙一带是茶叶的重要产区，也是名茶的聚集区，其中最著名的当属西湖龙井茶，享誉中外。龙井茶最早出现在唐宋时期，明代已声名鹊起，到了清代，受到乾隆皇帝的喜爱，成为众茶之首。随着中国与西方国家贸易往来的逐渐频繁，中国茶叶也作为商品出口到世界多个国家和地区，成为重要的沟通桥梁。在清代时，欧美国家对茶叶的需求不断增多，使中国茶叶的生产销售呈现不断上升的趋势。龙井茶作为名茶之首，不仅成为每年的贡茶进贡宫里外，其它的都作为商品进行流通。民国时期，茶叶的生产和销售已经逐渐形成规模，茶叶销售队伍也在不断壮大，各个茶庄为了争夺业务，不仅以销售龙井茶等名茶为主，同时辅以其它茶类，不仅茶叶种类丰富，而且销售方式也十分灵活。龙井茶按照不同的产地被商家分为狮、龙、云、虎四个字号，其中的狮字号的茶叶最为珍贵。每年到了春茶上市的时候，各地的茶商都云集浙江杭州采购新茶。由于杭州城内的茶庄数量众多，主要以经营龙井茶为主，再辅以其它茶类。茶庄之间的竞争也日趋激烈，为了使茶叶获得更好的销路，许多茶庄都采取了各种积极有效的商业促销手段，其中茶叶包装和广告成为最佳的销售推广渠道。商品流通与广告宣传有着密切的联系，广告宣传对商品流通有着积极有效的促进作用。我国很早就有广告，但是形式单一简洁，一般只在商品上面简单地标明产地和产品特征即可，没有更多的内容介绍，在我国一些传统的陶器制品上都能够看到这样的标记，仅对商品的产地和用途简单介绍。除了工艺制品外，一些门牌、招牌、酒店广告形式也是主要的商品销售方式。在鸦片战争以后，大量外国商品涌入，与我国的民族商业形成了激烈的竞争，广告也得到了进一步发展，以报纸、杂志等形式出现的广告成为新的商业宣传模式。随着中国茶文化的发展，关于茶文化资料的研究与文物征集也得到进一步发展。在中国茶叶博物馆中，有一类重要的纸质文物，其中包含了大量的信息资料，反映了不同时期的社会政治、经济、文化发展的状况，具有极高的收藏价值，对后人研究茶文化有着重要的参考作用。其中收藏的关于民国时期茶叶的包装广告，对人们了解民国时期杭州龙井茶的经营销售有着重要作用。 1同大元茶庄茶叶价目表 民国时期，在杭州一些茶庄中，有一种微微泛黄的广告纸，上面印刷着茶庄经营的茶叶类型及价目。杭州的同大元茶庄是当时较具代表性的茶庄之一，从茶庄的广告纸上可以看到，该茶庄位于杭州市西湖仁和路口。广告纸上还附有内容介绍：“所销售的茶叶选自当地的狮峰茶品，并以春风前、明前、雨前茶为主，如杭白黄菊、黄山毛峰、祁门红茶等品……希顾客明察无任荣幸。”作为民国时期众多茶庄中的一家，同大元茶庄的经营业务也有所不同，主要以茶叶零售为主，先期主要经营内销茶，发展到后期也经营少量的外销茶。茶庄与茶号、茶行经营的业务有所不同，其中，茶号的主要业务是从茶农处收购毛茶然后进行精加工后运销；茶行的主要业务是代替茶号买卖茶叶，从中收取一定的佣金；茶栈的主要业务是向茶号贷放茶款，并介绍茶号销售茶叶，从中收取手续费，一般的茶栈都设在上海、广州等口岸城市。茶庄的主要业务是经营本地的龙井茶，杭州的同大元茶庄分为总部和两个分部，规模较大。在茶庄销售的龙井茶又有严格的分级，龙井茶以产区划分为狮、龙、云、虎，其中最优的为狮峰野茶、狮峰春前、狮字龙井、龙字龙井、云字龙井、虎字龙井等多个等级，而同大元茶庄当时销售最好的为狮峰野茶、狮峰春前。除了龙井外，茶庄还经营其它茶类，例如红茶、香茶以及一些茶食品。 2吴元大茶庄“多子”商标包装纸 在浙江的吴元大茶庄的商标包装纸中，印有身着民国旗袍的女子和六个身穿肚兜的可爱娃娃，图案下标有“多子”商标。虽然包装纸采用的是白纸套红印刷，但是图案却颇有深意，多子是中国传统文化的主要表现题材之一，有着吉祥如意的寓意，茶庄以此作为图案，是希望茶庄生意能够红红火火，同时又别具一格，令人印象深刻。在图案两边印有文字，主要内容是介绍该茶庄所经营的茶叶种类，以及茶庄的发展历史，内容中这样写道：“盖茶之为物，清超五味美，普洱松萝不一其种，欲思止渴消烦……今特新增多子图，内仿记记，以杜僭冒而广招徕……”从包装纸上可以得知吴元大茶庄位于杭州望江门直街石库门内。吴元大茶庄是当时杭州内十分出名的老字号茶庄，所经营的茶叶物美价廉，品种丰富。由于民国时期的茶商多而杂，茶叶也有较多假冒商品，为了树立自己的品牌，提升茶庄的知名度和美誉度，吴元大茶庄通过“多子”商标树立了自己的形象，不仅彰显自己茶庄的经营品质，也起到了积极有效的宣传作用，业务范围也越来越广，在世界范围内都有较高知名度。 3方福泰茶庄包装纸 方福泰茶庄的包装纸同样是白纸套红印刷品，上面的图案是一身穿民国旗袍的端庄女子在茶园采茶，这一图案是茶庄的主人自己设计绘画的，图案旁的内容主要是介绍茶庄经营的茶叶种类，有各省市名茶、龙井、碧螺春等，内容中还写道：“……货真价实，遐迩弛名，并杜假冒，特加福字商标。”包装纸上还印有茶庄的地址与电话。方福泰茶庄位于河坊街与中山中路交叉处，这里曾经汇集了杭州城里最著名的商铺，例如孔凤春香粉店、状元馆面店、宓大昌烟店等，是最繁华的商业区之一。由于方福泰经营业务较广，诚信无欺，因此，销售业绩十分喜人，还曾在这里建起了三层小洋房，颇为气派。 4乾泰茶庄广告纸 乾泰茶庄的广告纸独具特色，上面印有双旗商标，内容介绍也十分详细，例如写有“茶之为物，自古推重，诗人逸客每以煎茶寄与宾朋，雅集犹为席上嘉珍……浙省龙井芽茶著名海外，经通各省……久为各界欢迎，诚恐以伪乱真，当不以余言为欺也。”在内容下方还标有茶庄的具体位置及联系电话。乾泰茶庄的业务不仅仅以茶叶销售为主，而且在当时的西湖狮子峰之阳等地还有千亩茶园，主要种植龙井茶。由此，茶庄以自产自销的方式销售龙井茶，茶庄经营十分顺利，利润也较丰厚。茶庄丰富的利润也吸引了其它行业的商人，例如曾经以经营棉布而得名的高义泰老板，也加入到茶园种植中来，在当地购买了千亩茶园，开办茶场，种植加工龙井茶。 5吴元兴茶庄包装纸 吴元兴茶庄与吴元大茶庄的位置相近，都在杭州城内望江门直街石库门内，所用的广告包装纸也为白纸套红印刷品，广告中的主要内容是介绍了茶庄的位置，以及所售茶叶的种类。由此可见，当时在望江门一带茶庄经营十分红火，许多茶庄在此落户，由此获得了不错的收益。吴元兴茶庄主要以经营龙井绿茶为主，但是同时也销售西湖藕粉等食品，经营种类较多，由此可见，当时茶庄经营的范围较广，内容十分丰富，也是茶庄生意兴隆的原因之一。从以上几家茶庄的广告包装介绍可以看出，民国时期一些较大型的茶庄主要以纸质广告为主，从图案内容到文字内容，大多以介绍茶庄历史及茶叶销售种类为主，并附有茶庄地址和联系电话。除了茶叶包装纸外，茶叶广告语也是民国时期运用最多的茶叶销售手段之一。浙江的方仁大龙井茶庄曾推出了一种“三前摘翠”的茶叶包装盒，此包装盒是由杂木制作而成，形状呈四方形，有抽拉式门，门上有铜制提梁方便推拉，包装盒上印有茶庄的名字，整个包装盒精致高档。在当时的茶叶店里，使用最多的广告语即“三前摘翠”。所谓“三前摘翠”是指社前、明前、雨前茶，其中的社前是指春社前，社日原本是指古代祭祀土神的日子，分为春社和秋社两祭，采茶的社前是指春社前，是指在立春之后四十五天左右的时间；明前是指清明之前；雨前是指谷雨前。由于茶树在经历了头一年的休养生息，体内聚焦了大量的养份，在春天之时，发出的春芽更能够茁壮成长，不仅芽叶更壮，色泽也更绿，是最适宜采茶的季节。除了“三前摘翠”的茶叶包装盒，“吐绿含英”也是龙井茶的包装盒之一，形状同样呈现四方形，有抽拉式门，内里可以放置两罐茶叶，此种包装盒是由杭州的永泰茶庄推出。通过不同的茶叶包装盒可以获知茶叶的出处，也使茶叶的包装更丰富，提升茶叶的档次。随着历史的发展和变迁，中国茶文化也被赋予了更丰富的思想内涵和文化底蕴。茶文化作为中国传统文化的重要组成部分，为人类留下了宝贵的文化财富。民国时期是茶文化发展的重要历史时期，其中关于龙井茶包装及广告语的介绍与应用，不仅使我们对历史文化有了更多的了解，而且对传统茶文化的表现形式有了更深刻的认知，透过那微微泛黄的纸质包装纸和精质的茶叶包装盒，使我们深刻地感受到历史的沧桑感，民国时期的茶文化仿佛与我们相隔并不遥远。在珍贵的历史文物中，我们更深刻地感受到中国传统茶文化的博大精深和源远流长。 作者：张群力 刘立玲 单位：北京城市学院 茶叶包装论文:茶叶包装设计传统文化元素的融入 摘要：传统元素运用在茶叶包装设计中能帮助我们在茶文化中获得新的启示和认知，茶叶包装设计中的隐喻渗透着茶客的认知、感情和想象。近来关于民族元素与茶叶包装设计结合的研究越来越多，已经白热化。国内很多包装设计师对于视觉艺术理论与中国传统文化相结合，都做出了自己的尝试与贡献。 关键词：茶叶；包装设计；传统文化；视觉艺术 茶叶包装设计多是茶客与设计师对水光山色、帘子荷叶等美景而欢歌，它有悲秋愁绪，取而代之的是对大自然的赞美和对生命的热爱之情。茶叶包装设计中体现着文人的书香生活，使得其社会关系单纯，摆脱了封建社会中的庸俗事物。茶叶对大自然，对人与人之间的关系保持了一种童心的向往。通过喝茶悟道，茶客和设计师对生命的刹那感悟借助茶水隐晦地表达出来，形成映射关系。 1传统文化对茶叶包装设计的意义 文化是一种包罗万象的综合性整体，具备丰富的意义和内涵。对于传统文化而言，它是由我国历史环境而形成独特的传统观念和价值意义的文化活动圈，精神及价值层面是主要内核。茶文化中体现了对人们生活情怀、田园理想和生命自由的仰慕之情愫，对贬谪失意者飘零之感、离乡之叹和仕途之愁的深切关怀，对游仙修禅、隐居避世的宗教情怀的接受认同等，更是对传统文化的丰富与塑造；自宋代以来，茶文化所蕴含的隐逸精神、贬谪心态、山水意识是对庐山地域隐逸文化、贬谪文化、山水文化的发掘与传承，体现了位卑忧国、静心修性和展现个体价值的精神意识，是对儒释道三教合一传统的有效继承与发扬；茶文化精神表明我国文化“内倾化”、追求“内圣”和精神圆满自足的趋势和转变。可见，茶叶不仅是对传统精神文化作了继承和提升，同时也体现了我国文化的特质与演变，具有文化学意义。文化视角下的茶叶包装将设计与文化结合起来，研究一个民族的特定文化，主要出于转换视觉艺术研究视角的目的，构架了茶文化与传统文化的桥梁，从文化空间特征及其联系的角度，促进茶叶包装设计的发展，极大的拓展了研究空间。自然环境与人文环境共同构成了我国传统文化系统，从本土文化角度研究茶叶包装设计，既有对我国自然景观、物产、风光的发现和挖掘，也是对茶叶中体现的人文思想进行观照、梳理，还要对二者共同构筑的文化系统进行整体、立体的研究。因而，通过本课题的研究，对于挖掘我国茶文化丰富的文化魅力，增强传统文化资源的传播与影响力，推进我国茶叶产业的繁荣、发展，也将产生一定的现实与功利意义。 2茶叶包装设计中的传统文化元素的融入 视觉艺术视阈下对产品包装设计的研究正处于蓬勃发展阶段，但研究成果较为分散。现在的茶叶包装设计主要通过分析平面元素，探究茶叶包装设计对不同所产生的不同顾客情感变化及特征。总结出茶关于青春、相思、忧愁和高洁品质等隐喻结构。通过分析茶叶包装设计如何用情感隐喻来抒发高洁、古典和风雅等艺术情操，最终把茶文化视觉艺术的细腻情感生动形象地表现出来。通常的茶叶包装设计中的元素是从“自然现象”、“抽象概念是具体物体”和“无生命物体”三大部分详细地描述了产品包装设计中视觉艺术的用法。还有一些相对全面的设计理念偏重于对茶文化元素的隐喻的认知分析，且内容偏重于产品包装设计的实用性而非艺术效果。这类设计理念虽然成果众多，但是大都不够系统全面。研究多是对单个成功的产品包装进行研究，缺乏一个系统、全面的分析认识。关于茶叶包装设计对传统文化与视觉艺术的取舍、偏好，以及迥异于顾客的情感映射等方面，还有很大的研究空间。赏花与品茶是文人的心头爱好，结合着两种传统文化印象，自然而然地能够成就让顾客满意的茶叶包装设计。品茗赏花，看着花从含苞待放、美艳地盛开再到枯萎凋零，难免想到韶华易逝，容易感叹大好青春太短暂，这与茶客品茶论道后的豪情万丈不同，茶叶包装设计醉得风雅脱俗、楚楚动人，设计元素别有娉婷。“花”与“茶”是产品包装设计中视觉艺术研究的重要语料，伴着好花好茶，时光中有欢喜，却也有悲伤、忧郁和孤独。此外，中国文人茶客因关心国家社稷、忧国忧民，这就使得茶叶包装设计常常被主观赋予了时代色彩。传统文化首先给我们呈现了茶叶包装设计对美好事物的单纯欣赏。植物元素在茶叶包装设计中总是与众不同，不是简单地堆砌典故，而是喜欢通过对事物细致入微地观察而达到创作的真实和生动形象。“风度精神如彦辅”以毛尖的姿态隐喻高洁精神，抒发了设计师对毛尖的喜爱。也有设计师将桂花茶喻丁香对比，“丁香千结苦麄生”此处丁香“花蕾千结”隐喻愁绪的“固结不解”，别具一格。“熏透愁人千里梦”谈到龙井香味的浓郁，其浓香惊醒了茶客的好梦。其形态厚重成结让人压抑，不及茶叶芳香的品格。包装设计中表达了设计师崇尚清高的情怀。茶最初的产生是为了解渴，自陶渊明过着将诗茶结合的生活后，饮茶变成一项高雅活动而备受文人喜爱。在我国古代文学史上，诗茶文化碰撞出的火花一直都是耀眼的存在。以茶会友、切磋文采或独自畅饮消遣都离不开茶。封建社会的人们受封建礼教约束，所以人们饮茶、创作肆意谈论国事，是对封建礼教的不满和反抗，是追求个性和自我意识觉醒的展现，是对所谓“柔顺”和“美德”等规范的挑衅。这使得我国很早就开始重视茶叶包装设计，依据王仲闻的《茶叶集校注》统计，前任保留下来的茶叶外包装近乎一半都是描写“捧斛别有娉婷”的饮茶风情。此外传统文化中多处出现茶的美称如“琥珀”、“绿蚁”、“扶头”等以及“尊”、“杯”、“盏”等盛茶器具的名称。茶就像人们精神世界的血脉，充满了生命的活力。茶不煴不火，恰如其分，饮入喉间平常自然却蕴含枨触。气候尚冷，沉香慢慢燃烧着。于是茶客开怀畅饮，希望忘掉忧愁和思念。茶也能使人兴奋，让人血液沸腾，所以心情好的时候喝茶可以助兴。在茶叶包装设计的通过引入传统文化元素，可以给人带来不少愉悦的感受。在铁观音以“无忧无虑”为主题的一款包装设计中，将茶隐喻为“发酵原液”，前者青春活泼、甜蜜美好，后者品尝起来甘甜芬芳令人愉悦，很容易使人联想到，随着时间流逝，茶从“发酵原液”转为“新酿成茶”。这时茶体辛辣粗糙，色、香、味、格尚未协调，映射着茶叶包装设计此时的“人生百态”。茶能怡情也能伤情，茶能激发情绪，所以古人说“赌书消得泼茶香”。综观历代茶叶包装设计，不管是不同的地域还是不同的时代，通过引入水元素可以隐喻爱情或者描述光阴。水是维持生命的必需品，所以古人对水很崇拜。如创生神话女娲造人中人是水和泥做的，再如《管子》所说：“水者，何也？万物之本源，诸生之宗室也。”古人认为天地都是水衍生的，所以水就是生命。后来男女多在水边相会的社会风气影响，以及水绵延不绝的物质特征，水与爱情、相思之情的映射逐渐在人们的认知机制中形成。这种认知对人的思维方式产生了巨大影响，这种影响最终体现在文学创作中。如《诗经》中许多作品中水内化为情思，隐喻着怅惘的相思。这点可以通过分析金骏眉产品包装设计中的视觉艺术“水是相思”窥得一二。天气对人心情的影响非常大，它能让人担忧、惆怅、烦闷，也能让人舒畅、开朗、豁达。这点可以在茶叶包装设计中体现，深夜饮茶往往会却“残茶不消浓睡”，可见心中积闷之厚。“试问野人家”时问着多情而答者意淡，表现出设计师害怕面对荒郊野叟，却又迫切想知道结局的矛盾心理。红茶包装中曾应用了一句“绿肥红瘦”，藏无数曲折，设计师在自问自答中感叹茶叶难得，同时又暗含对时光匆匆的惋惜，炼字甚精。表层意义上，设计师借“绿肥红瘦”隐喻容颜易老，含蓄地表达了人们普遍的情感。但透过现象更深入地理解，包装设计也体现出了劝人以茶，无需过多担忧年青春易逝，而应该如喝茶一般细细品味余下人生。如有设计师在茶叶包装中写道：“拚了尽烛，不管黄昏”，认为应该珍惜花好月圆的美好时光，珍惜与茶客一起通宵达旦、饮茶赏花的欢乐。抒发人应在有限的生命中，学会享受美好年华的乐趣。这些意象，都是对我们宣传传统文化和视觉艺术的良好传承。设计师也可以通过借助唐诗宋词来加深茶叶包装设计的高雅，如滇红包装中运用《玉楼春•红酥肯放》中的“小酌”一词表达品茶时的悠然；《醉花阴》中思念友人借茶抒发离愁别绪而“把茶黄昏”；《凤凰台上忆吹箫》中的“病茶”；《念奴娇•萧条庭院》中宿醉无人陪，只能借“扶头茶”消磨孤寂的光阴等等，都是非常好的传统文化意象。有人说，生活如那陈年老茶，蕴含了浓郁的味道却隐而不发，种种忧思一旦倾泻出来却似那陈茶般韵味深远。对人生无奈的至情倾诉，国愁、乡愁和情愁伴着茶香弥漫着悲怆沉郁的氛围让人忧伤。如碧螺春茶叶包装运用《菩萨蛮》中“忘了除非茗”表达对现实处境的烦忧无奈怀念着祖国，凝重的乡愁致使最后“茶未消”等等。茶叶包装设计中体现着不同人的人生轨迹，见证了茶客的自信乐观与幸福欢乐，也承载了人们的相思、悲凉和风雅情谊。不同的设计理念映射不同时期的人生阶段，呈现出独特的艺术美。 3结语 本文以传统文化理论为研究框架，主要从茶叶包装设计的传统元素、艺术特色和与作品对比等方面来进行分析，以聆听茶叶包装设计的元素文化内涵。在更好地理解艺术作品的同时，也能从一个全新的角度理解茶叶包装设计，拓展茶叶包装设计的广度和深度，而且进一步验证了传统文化对我国艺术设计的阐释力。因笔者能力有限，本文的研究存在着许多不足，还需要在今后的研究中进一步完善。 作者：张可 单位：四川艺术职业学院 茶叶包装论文:茶叶包装设计色彩心理研究 摘要：我国是传统的茶叶大国，无论是茶叶产品的体系化，还是整个茶叶产品的内涵都有着重要影响，尤其是人们对茶叶产品有着成熟的感情。但是随着互联网电商模式不断成熟，如今茶叶产品在市场营销过程中，想要实现理想效果，就需要充分注重包装设计活动的系统化开展。本文拟从色彩心理的相关内涵认知入手，结合当前茶叶包装设计活动中存具体问题和不足，根据消费者对茶叶产品包装的相关要求，从而探究茶叶包装设计过程中色彩心理的具体应用思路。 关键词：茶叶产业；包装设计；色彩搭配；心理内涵；整体性 心理是一种情感，也是一种潜移默化的行为，其实际上是对人具体行为的支配力。而对于茶叶产品来说，虽然人们对茶叶产品有着较高的需求度，设计者不能选择合适的色彩，就会影响到整个茶叶包装设计活动的具体开展效果。结合当前整个茶叶包装设计活动开展的具体状况看，想要实现最佳设计效果，就必须注重对当前包装设计方式进行创新和完善，通过有效融入设计理念，从而实现最佳设计效果。 1色彩心理的相关内涵认知 色彩心理无疑是当前人们在对心理学进行成熟认知的基础上，所形成的具体理论内容。在这一心理学研究观点过程中，其认为人的心理与色彩颜色之间存在一定关联性，也就是说每个人选择不同的颜色，实际上从深层次上看，这与其心理特点之间有着重要关联。在充分了解人们自身心理要素的基础上，通过合理分析人们心理特点与各种颜色选择之间的关系，实际上对整个心理色彩恰当应用之间有着重要关联。色彩心理，是一种情感，客观上说更是一种基于色彩的心理因素。因此，色彩心理应用活动，也就是说通过有效应用色彩，以及灵活搭配色彩元素，从而能够让人们在充分看到色彩的外在表现同时，联想到情感背后所具有的客观内涵，进而实现观赏视觉与内涵理念认知的实际性转化。因此，色彩情感是当前整个设计活动开展过程的客观要求，想要取得良好的设计效果，必须将色彩元素的有效结合应用其中，从而实现理想的情感启迪效果。色彩是一种可以直接观赏的元素，良好的色彩展现，不仅能够让人们直接感受到其中所具有的色彩元素，同时也能通过色彩的内涵与外在展现，使得人们即使不打开整个产品的外在包装，通过有效合理应用色彩元素，从而实现对整个产品的有效认知。对于产品包装设计活动开展来说，合理应用色彩元素，感知消费者的心理需求和内涵，从而实现整个情感心理的准确运用。这也能够为商品影响力的实质性提升和内涵丰富诠释提供有效帮助，进而实现色彩心理的最佳效果。通过完善准确认知色彩心理，并且将其与整个设计活动相结合，能够让人们感受到整个设计活动中所传递出来的具体内涵和心理要素，从而服务整个产品内涵的有效展现。当然，不仅如此，将色彩心理有效融入到整个产品设计活动中，将为产品影响力的实质性提升提供有效帮助。色彩心理实际上是一种情感认同，也就是说选择人们所能感受和理解到的情感色彩，不仅能够丰富人们对整个色彩的认知和理解，同时也能够充分满足整个设计活动的具体需要。 2当前茶叶包装设计活动中存具体问题和不足 客观的说，当前多数茶叶产品包装设计活动在开展过程中，存在较为严重的抄袭现象，多数茶叶企业缺乏创新的动力和必要投入，整个茶叶产品包装设计与产品的外在展现之间有着较大差距。由于茶叶产品缺乏外在设计与内涵融入之间的一致性，因此就使得整个茶叶产品很难实现理想的营销效果。所以，在当前市场发展背景下，创新设计理念，优化元素应用，必然能够满足人们的消费需要。茶叶产品的包装设计直接关系到茶叶产品的展现效果，同时其更是茶叶产品价值内涵的有效诠释，所以茶叶包装设计工作开展的状况直接影响到茶叶产品的内涵和市场认知度。但是结合当前整个茶叶包装设计活动开展状况看，其存在相应问题和不足，具体表现为：缺乏对茶叶包装设计活动价值的准确认知，当前多数茶叶生产者认为影响整个茶叶产品的市场认知度的基础和关键在于产品的品质，因此未能认识到茶叶产品设计对整个茶叶产品的价值影响，因此缺乏对包装设计活动开展的重视度。不仅如此，当前整个包装设计活动在开展过程中，缺乏对消费者自身需要的系统化融入，特别是未能将消费者自身所期待的生态理念融入到茶叶产品的包装设计活动中。当前茶叶包装设计活动在开展过程中，其还存在未能将生态消费理念融入其中的问题和不足，随着当前生态绿色理念日益成熟，如今想要实现整个茶叶包装设计活动的理想效果，就必须注重选择合适的色彩元素和情感理念系统化融入其中，通过充分注重对设计活动的创新完善，从而为整个茶叶包装设计活动开展实现理想的效果。比如在茶叶包装设计活动开展来说，产品的外在包装色彩能够给人们直接理解和认知，但是当前在整个设计活动中，多数消费者并没有认识到色彩情感所给与人们认知的相关效用。当前其在茶叶产品包装设计活动开展过程中，并未将时代元素融入其中。在当前整个时展过程中，元素融入应用已经成为重要趋势和表现，比如在开展产品包装设计活动时，需要将科技元素和时念融入到茶叶产品包装设计中。但是从目前茶叶产品的具体包装设计活动开展效果看，开展过程中未能予以有效创新，因此不管是设计理念，还是设计展现效果，都显得单一，特别是创新色彩不足。 3消费者对茶叶产品包装的相关要求 对于整个茶叶包装设计工作开展来说，想要实现理想效果，其不仅需要充分注重选择合适的设计材质，尤其是要认识到当前茶叶产品在生产与营销过程中，必须创新整个茶叶产品的包装设计思路。合适的材质不仅能够让人们感受到其中所具有的内涵，同时还能便于整个茶叶产品的运输。材质在选择过程中，还要充分注重选择健康绿色生态的元素，通过合理选择，从而提升茶叶产品的理想效果。当然，在当前茶叶产品包装设计活动开展过程中，想要实现理想的设计效果，还要将其与消费者自身的需要与之相融合，针对当前人们对产品的文化内涵有着较高期待，因此当前在开展茶叶产品包装设计活动时，将文化内涵理念融入到整个茶叶产品的包装设计过程中。融入文化要素和内涵将大大提升整个茶叶产品包装设计的视觉观赏效果，同时也能够让人们感受到整个茶叶产品中所具有的价值理念。在互联网电商模式发展日益成熟的今天，茶叶产品想要实现理想的经营效果，就必须将茶叶产品营销与这一时代要求系统化结合起来，特别是随着当前消费者日益认可和应用互联网电商这一模式，茶叶产品想要实现理想的市场占有率，就必须从电商模式建设的客观需要入手，通过创新互联网电商模式的具体理念，从而实现整个茶叶产品的最佳营销效果。实际上，互联网电商模式不仅影响的是整个茶叶产品的营销过程，其同时也对消费者的消费习惯和购买行为产生了直接影响，相对于以往消费者在选购产品时，可以直接挑选和查看茶叶产品外，当前消费者通过选择互联网选择茶叶时，其只能通过图片展现和视频宣传来感知和选择产品。因此，良好的茶叶包装设计不仅能够有效激发消费者的购买欲望，同时也能让人们更能全面了解和认知到该茶叶产品。 4茶叶包装设计过程中色彩心理的具体应用思路 对于茶叶产品来说，影响其整体价值的元素，不仅是茶叶产品自身的品质内涵，同时还与其产品外在包装设计之间有着重要关联。相对于品质上的提升外，在互联网电商经济发展日益成熟的今天，茶叶包装设计工作开展直接关系到产品的外在形式和产品的市场认可度，因此茶叶产品想要充分满足市场需要，就需要注重整个茶叶产品包装设计工作的有效开展。当然，在整个茶叶包装设计活动开展过程中，不仅是色彩包装对整个设计活动有着重要影响，茶叶产品包装设计者自身的具体应用心理也直接关系到茶叶包装设计工作开展的具体效果。因此如何才能将色彩心理与整个茶叶包装设计活动相结合，就值得我们深入探究。要在细化消费者的年龄、性别和所在地区特点进行充分了解的基础上，细化茶叶产品包装设计活动的特点，从而实现茶叶产品包装的理想设计效果。其次，要注重融入文化内涵，从而赋予茶叶产品应有的底蕴，当然不同的色彩心理也表现出不同的情感理念，比如青铜色所给与人们的就是厚重的传统文化，而绿色也能让人们感受到完善的生态文化。通过融入文化理念，也大大提升了整个茶叶产品包装设计活动的理想效果。最后，在进行茶叶产品包装设计活动开展过程中，还要从消费者的具体需求出发，结合包装设计的个性化需要，通过融入包装设计活动的应用趋势，从而赋予茶叶产品包装设计相应人性化内涵，当然想要实现茶叶厂包装设计与具体消费活动的情感互动，就需要选择合理的色彩，不同色彩所给与人们的情感理念是不一样的，尤其是欢快色彩，其更能激发人们的认知度。 5结语 我国作为传统的茶叶大国，不管是整个茶叶产品体系内的具体产品种类，还是茶叶产品在整个茶叶消费市场上都有着难以估量的价值地位和具体影响。通过将色彩心理融入到整个茶叶产品的包装设计过程中，不仅能够有效激发消费者自身的购买欲望，同时也是当前茶叶产业创新发展，优化升级适应时代的必然要求。茶叶包装心理元素的有效应用，能够实现整个茶叶包装设计活动的最佳效果，进而满足消费者的消费需要。当然，优化茶叶产品的包装设计思路，实际上也是整个茶叶产业创新发展的客观表现。 作者：刘建岭 单位：郑州工程技术学院学工部 茶叶包装论文:茶叶包装设计文字和色彩的运用 【摘要】茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分，随着人们生活水平的提高，对于茶叶包装设计的需求也在逐渐提高。本文通过对茶叶包装设计中的文字和色彩应用进行分析，以期对茶叶包装设计的审美价值有所了解，同时对茶叶包装未来的发展方向有更清晰的认知。 【关键词】：茶叶包装；文字；色彩 茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分，茶文化是中国传统文化的重要内容。随着时代的发展进步以及人民生活水平的不断提高，人们在满足物质生活的同时，对于精神生活的需求也越来越高。茶叶包装设计不仅仅具有一定的实用价值，对茶叶有一定的保护储存、传递信息等功能，同时也蕴含着丰富的茶文化内涵，是中国传统文化的体现与延伸。茶叶是中国人最喜爱的饮品，也是人们生活中不可或缺的组成部分，人们在饮茶中获得了精神的满足与享受，因此，茶成为人们寄托思想情感的媒介，尤其在古代，文人更将茶作为创作的源泉，各种以茶为题的书画作品应运而生，形成了丰富而深刻的茶文化内涵，随着茶文化的发展和变迁，茶文化的审美价值也越来越高。茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分。我国茶叶种类繁多，不同茶类有不同的茶性特点，茶叶包装设计不仅能够向人们传达更丰富的茶叶信息，引起人们的关注，使他们对茶叶有更清晰的了解和认知，进而实现茶叶的销售，提升茶叶品牌知名度，而且茶叶包装设计还被赋予了深厚的思想内涵，茶叶包装设计以茶文化为基础，以直观的视觉体验传达出茶文化的思想内涵和文化底蕴，给人以丰富的精神体验，使人们获得情感的共鸣。茶叶包装设计是集文化与经济于一体的文化形态，既能够树立积极的品牌形象，也能够为茶企业带来可观的经济收益。可以说，茶叶包装设计是一个综合性的文化体，是通过不同元素的融合，体现出文化的艺术性和审美价值。在茶叶包装设计中，最具表现力的文化元素是文字和色彩，通过对这两个元素的介绍，对茶叶包装设计会有更全面的了解。 文字在茶叶包装设计中的运用文字是茶叶包装设计中的重要元素，也是最直接的表现元素。中国的汉字有着几千年的悠久历史，文字是在漫长的历史进程中逐渐形成和发展起来的，经历了不同时期的演变和进化，是人类文明与智慧的结晶，也是世界文化中的重要艺术瑰宝。书法是中国传统文化的重要组成，也是独特的文字表现形式。书法被称为流动的语言，可见，书法虽然是静止的文字，但却传达出丰富的语言特色。中国书法字体较多，不同字体有着不同的文化背景和历史特色，因此，文字在设计中运用的范围也较广。在茶叶我装设计中，文字是必备的元素之一。在一些优秀的茶叶包装设计中，都十分重视文字的运用，对于字体、字形的把握十分谨慎。茶叶是一种特殊商品，茶叶包装设计和文字同样具有一定的独特性，将同样具有悠久历史的两种文化内容结合在一起，进一步突出了茶叶包装的文化特性。茶叶包装设计中的文字内容主要包括茶叶名称、茶叶企业名称、茶叶说明资料介绍和广告文字等。其中茶叶品牌和名称一般出现在茶叶包装的主要位置，而且表现形式十分规范，具有较强的视觉冲击力。这样的文字安排主要是想体现茶叶品牌的规范化，给人以积极健康的形象体验，茶叶名称所运用的文字也可以进行适当的修饰，使文字更具特点而又不失质朴典雅之气。茶叶企业的名称一般放在茶叶包装的侧面或者背面，字体也十分规范，一般没有过多装饰。茶叶的说明资料即茶叶的用途、注意事项等，都安排在茶叶包装的背后，字体主要以印刷体为主，内容也较为简单。虽然茶叶资料介绍较为简单，但包含的内容信息却十分丰富，不仅向消费者介绍了茶叶的用途，同时也是茶性特点的直观体现。广告文字是对茶产品的宣传推广的文字，这也是茶叶包装设计中最为灵活的内容，无论是字体还是位置都十分多元化，以体现茶叶的品质和特点为主，目的是促进茶叶的销售。广告文字虽然使用范围较为广泛，但并不是茶叶包装设计中必需的元素，是茶叶包装设计的辅助与补充。 文字在茶叶包装设计中的运用主要是以印刷体出现的，由于印刷体文字清晰持久，因此广泛在各种茶叶包装中应用广泛。汉字的字体种类较多，在茶叶包装设计中主要以宋体、黑体、综艺体为主，不同的茶叶包装根据其风格特点选用不同的印刷体，从茶叶包装上的文字几乎就能够了解茶叶是哪一种类，这也增添了茶叶包装的代表特点，使茶叶种类更加容易区分记忆。在茶叶包装设计中，还有一些文字运用了装饰性字体，相比传统字体，装饰性字体形式更加丰富，更能够形象地体现出茶叶的风格特点，因此在茶叶包装设计中运用得越来越广泛。装饰字体主要是从字体的结构、笔画、外形等方面进行组合变化，使字体更加灵动活泼，丰富了茶叶包装的整体视觉效果。但是要注意一点，无论装饰字体怎么变化，前提是以体现茶叶的基本特点为主，能够准确清晰地传达出茶叶的相关信息，使消费者能够获得更丰富的茶叶内容，对茶叶品牌有更清晰的记忆。尤其是书法的文字运用，由于书法字体较多，变化较复杂，一些字体很难辩认，因此，在运用书法时要充分体现其可读性，即满足消费者的购买需求。如果运用的书法字体较难识别，则应当进行适当调整，以保证字体的可识别性和茶叶特点，同时也与茶叶包装的整体风格相协调节器。在茶叶包装设计中，茶叶品牌和茶叶名称的字体要统一。在茶叶包装设计中运用的文字不仅要体现茶叶消息和茶性特点，同时也要满足市场发展需要。如果茶叶包装针对的是国内市场，可以根据中国人的汉字使用习惯进行设计，以满足国人对茶叶包装的需求。如果茶叶包装针对的是国外市场，那么在茶叶包装设计中的文字不仅要有汉字，也要有相应的外文说明。英语是国际上通用的语言，对于英语的运用也注意区别字体和大小写，以保证茶叶包装设计中的英语能够运用得当，既传达出正确的文字信息，同时也提升了茶叶品质，促进了茶叶的销售，提升了茶叶品牌知名度和美誉度，提升我国茶产品在国际市场的竞争力。色彩在茶叶包装设计中的运用色彩在茶叶包装设计中运用得也十分广泛，由于色彩具有较强的视觉冲击力，能够引起人们的情感变化，因此色彩对于茶叶包装设计有着重要的影响作用。合理的色彩搭配能够提升茶叶包装的品质，促进人们对茶叶品牌的认知和购买。在茶叶包装设计中，不同的色彩运用会产生不同的效果，因此，色彩涉及的内容也较广泛，与茶叶的品种、档次都有密切关系，同时色彩的运用也要充分考虑到消费者的喜爱，以促进消费者的购买。我国有着悠久的茶文化历史，茶叶种类繁多，主要包括红茶、绿茶、黑茶、白茶等，不同茶类具有不同的功效和特点，也体现了不同的茶文化内涵。在茶叶包装设计中，要根据不同的茶叶选取相应的色彩，以突出茶叶特点。例如，绿色、蓝色等色彩给人以清新自然的感觉，与绿茶的茶性特点相符；红色给人以温暖热烈的感觉，与红茶的茶性特点相符。由此，茶叶种类与茶叶包装中的色彩运用有着密切关系，只有使用恰当的色彩搭配，才能更生动形象地展现茶叶的特点，突出茶叶包装设计的艺术特色。在茶叶包装设计中运用色彩要注意，色彩与茶叶包装物相呼应，茶叶包装设计中的色彩要注意明暗、深浅的合理搭配。首先，茶叶包装设计中的色彩要与茶叶包装物相呼应。 人们通过茶叶包装色彩能够获得更丰富的茶叶信息，不仅对茶叶外观色彩有所了解，同时能够联想到茶叶包装内的产品形态。在当前茶叶市场中，茶叶包装色彩有着较强的影响力，在众多的茶叶中，人们通常被茶叶包装色彩所吸引，进而实现进一步的购买行为。但是，目前市场上许多茶叶的包装色彩趋于雷同，由于没有特别之处，因此无法单从色彩上区分茶叶种类，消费者很难从茶包装色彩中联想到茶产品形态，对于茶叶品牌来说，无法实现有效推广，也无法引起消费者的购买。其次，在茶叶包装设计中，色彩的变化也是十分丰富的，丰富的色彩能够提升茶叶包装的关注度，但是如何恰当地运用色彩搭配则需要丰富的经验和知识。在茶叶包装设计中，深浅的色彩搭配运用得最炎广泛，通过同一色彩的深浅搭配，使整体效果更加协调，提升了茶叶包装的整体艺术品位和视觉效果。例如绿茶包装中常见的是浅绿色与深绿色的色彩搭配，给人以清新雅致的感觉，充分体现了绿茶的特点。消费者在看到这样的色彩搭配时首先会想到绿茶，使绿茶的形象更加深入人心。由此可见，色彩的深浅对比对茶叶包装设计有着积极的影响作用。在茶叶包装设计中，色彩的合理运用对茶叶品牌有着积极的影响和促进作用，对茶叶的推广和销售也有着一定的决定性作用。同一色彩的深浅、明暗对比，能够产生不同的视觉效果，丰富茶叶包装的艺术效果，给人以丰富的视觉体验和精神体验。例如以浅色为底色，以深色为主题图案，这种色彩的深浅对比，能够衬托出茶文化的厚重之感，再配以各种简单的装饰，增添了茶叶包装设计整体的审美意境，给人以舒适典雅的感觉，提升了茶叶包装的艺术魅力。总之，色彩是茶叶包装设计中的重要元素，合理的色彩搭配运用能够提升茶叶包装的整体效果和产品品质。茶叶包装设计者要通过对市场需求的全面分析，以消费者需求为目标，不断地调整运用色彩搭配，使其更符合市场的多元化发展需求，使茶叶包装设计更有利于茶叶品牌的推广，促进茶叶宣传销售和茶叶企业的可持续发展。 作者：彭淇琦 茶叶包装论文:茶叶包装艺术设计方法 摘要：茶叶在世界范围内的流行，使茶叶包装的重要性逐渐凸显出来，好的茶叶包装不仅能激发顾客的购买欲望，在无形中也提高了茶叶的档次。为了让茶叶包装更为精美，我国茶企业开始将目光转移到了美学与茶叶包装的关系上，本文将基于美学视角下茶叶包装艺术设计的特征，对美学视角下茶叶包装的艺术设计方法进行深入的探究，以期能对我国茶产业日后的发展贡献出绵薄之力。 关键词：美学视角；茶叶包装；艺术设计方法 随着全球化的进程逐渐加深，我国的茶叶搭乘全球化的顺风车走遍了世界各地，开始成为西方各国会客厅的常驻者。中国是茶叶的故乡，茶一直受到中国人民的喜爱，茶叶包装最初主要注重实用，对外观的要求极低。但由于茶叶的地位在世界范围内迅速攀升，茶企业不得不对包装进行艺术加工。本文正是基于这样一个目的，对美学视角下茶叶包装的艺术设计方法进行了详细的探析，提出了美学视角下茶叶包装艺术设计的具体方法。 1相关概念概述 美学与人类的审美密切相关，可以说审美就是美学的核心内容。美学视角下的茶叶包装就是在人的审美的基础上，用艺术加工的手段去迎合各类人群的审美。现今美学视角下的茶叶包装已发展到了一定程度，但在某些方面依旧不如人意，这在一定程度上归咎于对美学视角下的茶叶包装的内涵没有更为细致深刻的理解。 1.1美学视角下茶叶包装的现状 最初的茶叶包装，更为注重其实用性，仅以纸张包裹即可，随着全球化大浪潮的席卷，这种简陋包装方式已逐渐被摒弃，在茶叶包装的材质方面有了更为多样化的选择，同一种茶叶为面向不同的消费人群甚至有纸盒装，铁盒装，礼盒装等各式各样的包装[1]。此外，在茶叶包装的配色和图案方面也较之前精美了很多，最常见的就是以中国水墨画中的山水画元素和书法中的各种字体，这些精美的茶叶包装给茶叶带来了新的生命力和更为广阔的市场，很大程度上迎合了各类消费者的审美，具有了最基本的美学特征，但这并不意味着美学视角下的茶叶包装就此止步，而是为茶叶包装更高的艺术性迈出了第一步。 1.2美学视角下茶叶包装的内涵 自从认识到茶叶包装的重要性以后，就开启了茶叶包装改革的大门，一次又一次对茶叶包装的改进使中国的茶叶在国际上的地位日益提升，甚至一度成为了中国的代名词。美学的流行使茶叶包装开始逐渐认识到了茶叶包装的内涵，和其内在的艺术性。美学视角下的茶叶包装指的是从审美的角度出发，依据茶叶的性质对茶叶包装进行艺术加工，使其具有更深厚的文化内涵，从而增强茶叶的市场竞争力和发展潜力。此外，茶叶作为具有中国特色的产品，同样也承载的中国的文化，因此，美学视角下的茶叶包装也拥有更为深层的内涵，即在进行包装设计时要充分考虑到中国的文化，将中国的文化和茶叶包装进行完美的结合，使茶叶不仅仅是一种商品，同时也是一种承载着文化的艺术品[2]。 2美学视角下茶叶包装艺术设计的特征 茶叶包装自茶叶走进世界市场以来，就在不停地发展和进步中。茶叶包装的改进使茶叶在世界市场上占据了一隅之地，将美学与茶叶包装相结合的艺术设计方法将对茶叶的市场扩大产生深远的影响。美学视角下茶叶包装的艺术设计具有一些基本的特征，以简约为美，以传统为美，以文化为美，只有对这些特征有充分的了解才能真正让茶叶包装成为一种艺术。 2.1以简约为美 “简约”并不意味着简陋。最初那种以纸包裹，辅以麻绳的包装方式谓之“简陋”，而非“简约”。在茶叶包装发展伊始，茶叶包装运用色彩繁杂，将多种内容堆砌与茶叶的包装上，这样的包装给人以繁重的感觉[3]。近几年来，简约被美学普遍接受，形成了一种以简约为美的社会氛围，简约追求的是以最简单的一些元素去诠释复杂的东西。对茶叶包装的简约，并不意味着简单和简陋，而是更高程度地追求精简的美。 2.2以传统为美 中国历来有“茶之故乡”的美称，茶叶自出现到如今已有数千年的历史，几千年的历史给茶叶打上了中国传统的印记，因此，茶叶不单单是一种商品，同时也是一种传统，其更是和中国的瓷器一同被当做中国传统的最高形式。美学视角下的茶叶包装，已不仅仅是为了茶叶的实用和好看而设计，很大一部分原因就是要表现出中国的传统内容。我国茶叶的包装，在色彩的运用上，多以绿色为主，图案的选择上多以中国古老的神兽和如意图案为主，我国茶叶包装大同小异，没有很好地和各种茶叶的传统特色和地域性相结合。此外，中国的茶道有“清”“静”“雅”三部分内容，这是在茶叶千年的发展历程中形成的一种精神内涵，代表着茶文化传统中最核心的内容，茶叶的包装也应对这部分的内容进行诠释，力求把茶叶最传统的内容和形式表现在包装上[4]。 2.3以文化为美 中国是个拥有五千年历史的文明古国，五千年的文化源远流长，滋养着这片土地上的人民。中国茶叶自神农时代就已有记载，在历史的长河中历经千年而不衰，并由茶叶为核心发展起来一门独立的文化形式———茶文化。茶文化为茶叶注入了新的生命力，为其加入了文化的内涵。从现代审美的角度出发，拥有文化底蕴的物质就是最美的，把茶叶的包装作为茶文化的有效载体，不仅能大力弘扬我国的优秀文化，更能把具有中国特色的文化的瑰丽展现在世界人民的面前，让更多的人能欣赏到中国文化的魅丽。中国的水墨画、中国的毛笔字、中国的传统图形等都是中国文化中的精华，这些元素充分的运用于茶叶的包装中，将会使中国的茶叶获得更多世界人民的喜爱。 3美学视角下茶叶包装艺术设计方法 茶叶包装是茶叶进行信息传输的媒介，对茶叶市场扩大和文化输出的作用已是不言而喻。美学视角下茶叶包装设计的方法多种多样，其中最为实用和有效的有三种，第一，以茶叶为基础进行原创设计；第二，以地域为特征进行艺术加工；第三，以文化为内涵进行文化包装。 3.1以茶叶为基础进行原创设计 茶叶发展至此，其包装已经有了质的飞跃，但纵观整个茶叶市场，茶叶包装的色彩单一，多以绿色为主，选用绿色虽能体现出茶叶清新淡雅的特性，但茶叶包装单纯的选用绿色很难以将各种茶叶的特性表现出来[5]。另外，大部分的茶叶包装均采用长方体的铁盒或纸盒装，形状较为简单统一，这样的茶叶包装仅仅是以吉祥的寓意为特征，但忘却了茶叶包装的主题内容———茶叶。粗略估计，中国有几千种茶叶，每种茶叶都有其不同于其他茶叶的特征，想要表现出茶叶的一些特性，首先要做的就是在美学视角下，紧紧结合茶叶的特性进行包装的原创设计。譬如安化的黑茶，是六大茶系之一，其泡出的茶乌黑油润。由于其黑茶的特性，在茶叶包装的设计中，采用了黑白相间的设计方案，牢牢的抓住了黑茶的特性，更是加入了清清白白做人的寓意，把中国文化中的清白二字体现的淋漓尽致。 3.2以地域为特征进行艺术加工 中国的茶叶多种多样，拥有几千种种类，每一种茶叶都分布于中国的不同地区，地域的不同造就了它们不同的特性。茶叶产地的每个地区都有其独特的文化形式，有的甚至依托于茶产地和地区文化形成了茶文化旅游区，这说明了茶叶的地域性对茶叶本身有着巨大的影响。茶叶的地域性囊括了这个地区的风俗习惯和文化形式，在茶叶包装中加入地域性的元素，毫无疑问是给茶叶打上了区域文化的符号。譬如西湖的龙井茶，盛产与杭州西湖，是绿茶中较为有名的品种，在龙井的包装设计中，主要以翠绿色为基调，背景辅以西湖断桥的形象，这二者正是对茶叶特性和地域性的完美诠释。在美学的视角下，有特色的物质归根结底都是一种艺术形式[6]。茶叶包装以地域性为特征进行艺术加工不仅仅是给茶叶包装的原创设计指出了一条康庄大道，更是为茶叶市场的扩大和文化的传播作出的巨大的贡献。 3.3以文化为内涵进行文化包装 文化，是一个国家安身立命的根本，由此可见，文化对于一个国家的重要性。千百年来，中华民族文化源远流长，中国民族精神生生不息。茶作为承载着中华民族千百年文化的一种物质，其包装对我国优秀文化弘扬是一个很好的平台。在茶叶的包装上凸显文化的内容，首先可以将中国优秀的文化展现在世界人民的面前，充分弘扬中华民族的精神；其次，把茶叶打造成有文化内涵的一种商品；同时，也更符合现今社会文化为美的社会势态。中国的文化形式多种多样，把中国水墨画中的山水画，中国书法，中国图腾等内容用于茶叶的包装均是对茶叶的文化包装，但前提是要在地域性和茶叶特性的基础上进行包装设计。如信阳毛尖包装上运用的隶书，西湖龙井包装上运用的西湖的水墨画等都是文化与茶叶包装的完美结合。 4结语 全球化的进程，给茶产业带来了新的发展空间和新的生命力，美学视角下茶叶包装的设计就是给茶叶注入新的力量的过程，在美学的指导下，在茶叶包装中加入一个国家安身立命的根本——文化，和一个地区的地域文化———特色，大大增加了我国茶叶在世界市场的竞争力和其文化传播的能力。 作者：何培伟 单位：商丘学院传媒与艺术学院 茶叶包装论文:茶叶包装设计的艺术特色与发展趋势 摘要：中国茶叶历史悠久，品茶一直是中国人日常生活中不可缺少的一部分，而茶文化更是有着悠久的历史和丰富的内涵，融入着中国传统文化的精髓。本文通过研究国内当代茶叶包装的主要形式、茶叶包装的艺术特色和现阶段存在的问题，对现代茶叶包装设计进行了分析，并对一些新的发展潮流进行了思考，期待能设计出更多环保、具有民族特色又具有时代感的茶叶包装。 关键词：茶叶；包装设计；茶文化；艺术特色 茶是世界三大饮料之首，全世界一百多个国家和地区的人们喜爱品茶，而中国是茶叶的故乡，据说中国人饮茶的历史是从神农时代开始的，距今已有4700多年了。从古至今，茶叶包装不断发展变化着。现代的茶叶包装不仅要解决茶叶的保护与存储，适宜商品的流通，还要增加茶叶的附加价值，创造更高的经济效益。因此，茶叶的包装设计具有十分重要的意义，现阶段茶叶包装的特色及其今后的发展趋势都值得我们进行深入的研究。 1现代茶叶包装主要形式 在广阔的中国地域出产着丰富多样的茶叶种类，主要有绿茶、黄茶、白茶、青茶、红茶、黑茶六大茶系。神农至唐代以前由于考古证据不足或者没有注重保存，关于茶叶包装的资料较少。唐代陶瓷业兴盛，开始使用陶瓷瓶贮存茶叶。唐代赵璘《因话录•徵》就有“茶必市蜀之佳者,贮于陶器,以防暑湿”之记载。“喜温燥而恶冷湿，喜清凉而恶蒸郁，宜清独而忌香臭。”是明代王象晋在《群芳谱》中提出的对茶叶保存和储藏的要求。古代的茶叶包装主要只是起到存放茶叶的作用，真正意义的茶叶包装设计还是民国和近现代的成就[1]。现代茶叶包装针对不同种类茶叶所需要的不同存放条件，不同消费人群的风格喜好，使用不同形式的包装。一般的茶叶包装主要有以下类型： 1.1纸袋包装 纸袋包装又称为袋泡茶，它小巧，在出行时便于携带，适合现代人的快节奏生活，基本的茶叶种类都可以使用这种包装形式，在国际市场上很受欢迎。 1.2塑料复合薄膜袋包装 塑料复合薄膜袋包装不易破损、重量轻、成本便宜，它的密封性好，适于茶叶的防潮保香，利于设计师对包装的色彩、图案、文字等设计的发挥，更能吸引顾客、促进销售。 1.3金属罐包装 金属罐包装作为最为常见的一种茶叶礼盒包装，它在外观上比复合薄膜包装袋更加美观、精致，但包装颜色的选择性没有前者大，而且成本较高，包装的重量也大大高于商品本身，这会增加一定的运输费用，精致的金属罐通常用来包装高档茶叶。 1.4纸盒包装 纸盒包装是用白板纸、灰板纸等经印刷后成型，它轻便、不易破损，主要有方形和圆筒形，它的形式简洁大方，印刷性也较好。1.5塑料盒包装塑料包装盒美观、轻便，包装盒的形状可由设计师设计发挥的空间也较大，陈列展示效果好，但它的密封性不到位，不能很好地为茶叶防潮保香，所以在茶叶包装中多用作外包装，再在包装内用复合薄膜塑料袋封装。 2茶叶包装的艺术特色 现代茶叶包装设计不仅具有保护与存放茶叶的功能，还具有独特的艺术特色，为消费者带来更高的审美享受，提升了商品销售时的附加价值，带来了更高的经济效益。 2.1茶叶包装设计的三大元素 2.1.1图形设计中国历史悠久的茶文化为茶叶包装的图形设计提供了丰富的素材。首先，汉字书法就是一种茶叶包装的常用装饰图形。书法之美是中国独有的，不仅可以传达文字信息，还具有很强的艺术装饰效果。比如由陈幼坚设计的“竹叶青”品牌下的《论道》系列茶叶包装（图1），它不同于一般包装，没有浮华绚烂的图案与外观，而是简单直接地将文字做为包装盒的主要图形，在金属的材质上使用工艺将字体凸起，显示出设计者特殊的文化品位，带来一种古朴、有韵味的感觉，浓浓的中国风就蕴藏在商品之中。其次，在茶叶包装中常用国画为主体图形，国画是我国经典的传统美术，意境高深悠远，正与茶叶的气质相吻合，作为茶叶包装的主体图形非常适宜[2]。第三，许多茶叶包装运用中国的传统装饰纹样、吉祥图案、少数民族装饰图案以及民间剪纸来做包装上的装饰元素，实现茶叶包装与民族气息融合，使包装更具民族风情与传统韵味[3]。2.1.2色彩设计茶叶包装中首先能吸引人的目光的就是它的色彩，同时它具有一定的象征意义，能标示出茶叶的不同类型，也能显现出茶叶的不同风格。由于许多茶叶是绿色，而且茶叶的生长环境在青山绿水之中，所以在茶叶包装设计中，很多都采用绿色。其他常见的颜色还有红黄、绿蓝、金银、灰白、紫橙棕褐等色彩搭配。红黄色有热情、温暖的感受，适合表现红茶和黄茶；绿蓝有健康、高雅、清凉等特点，适合表现绿茶、保健茶和花茶；金银有华丽、尊贵、大气等特点，适合表现乌龙茶和白茶；灰白有清洁、雅致的气质，适合表现白茶和花茶；紫橙有高贵、华丽、庄严的特点，适合表现保健茶和乌龙茶；棕褐有古朴、庄重的感觉，适合表现黑茶和乌龙茶。近年的包装设计中的色彩常将崇尚平淡自然、朴素写意传统色彩与简洁明快现代色彩相融合，产生了既具有中国传统神韵又不失时尚的效果，各种独特的色彩组合满足了消费者不断发展变化的审美心理[4]。2.1.3文字设计现代茶叶包装中的文字，不仅仅停留在以字面意义传递商品有关的信息，它本身也成为一种视觉图形，构成特殊的趣味。在字体上，茶叶比较适合用比较稳重的字体，比如宋体、黑体、楷体，或对这些字体进行适当地设计。茶叶包装还常利用书法字体来体现茶文化丰厚的底蕴，除了使用书法字体，还可以在书法艺术的基础上加以局部的变化，比如把文字的某个笔画替换成合适的图形，但要注意文字的可读性。在陈幼坚的《论道》系列的茶叶包装中包装盒的顶面凸起的字体部分使用了较普通宋体笔画更为纤细的字体，正面的“论道”二字使用了书法字体，“竹叶青”的品牌名使用了整体被拉长的宋体周围还分布着文字竖向排列的语句。这样文字与文字群的组合形成了点、线、面的视觉要素。整个包装的留白、疏密以及结构都恰到好处。 2.2茶叶包装的文化性 首先茶叶包装体现着不同地域的文化。各地域都适合种植不同品种的茶叶，如杭州出产西湖龙井，福建出产铁观音，云南则出产普洱茶等等。这些茶叶包装的设计中就常常能展现出茶叶产地的文化特色。比如，产于安徽黄山的茶叶的包装上，就可以见到许多与黄山有关的素材，黄山优美的自然风光常以照片或者书画的形式出现在茶叶包装上，如图2的“山水诗”茶叶包装将黄山风景以国画的形式展现在包装上，显现出黄山茶叶得天独厚的生长环境。在消费者品茶的同时，引导消费者根据茶叶包装产生美好的联想，仿佛置身黄山之中，领略到黄山的自然风光。设计中体现的地域文化因素，除了优美的地方风光，还可以是浓郁的民俗风貌，独特的地方神话传说等。让人从包装设计中传达的信息辨识出茶叶的品种与产地，还能让消费者通过这件小小的商品了解到生产地的风俗文化[5]。其次，茶叶包装的文化性还体现在各种茶不同风味带来的不同文化气质。每种茶叶都有着不同的口感，给人以不同的文化感受。绿茶清新淡雅，它的包装就传递清新爽口的感受；红茶浓郁醇厚，它的包装就带来高贵华丽的感觉；花茶芳香怡人，它的包装就给人柔和优雅的气质。不同种类茶叶这些独特的文化品质，在包装中有着充分的体现。 3茶叶包装设计存在的问题和发展趋势 3.1过度包装现象和雷同现象 茶叶包装，它的首要作用就是保护和存放茶叶，所以设计茶叶包装时，首先要考虑到的是其结构与材料是否合适存放这种茶叶。随着科技和经济的发展，出现了新型的包装技术，消费者的消费能力也有很大的提高，有的消费者在选择茶叶作为礼品时，盲目地追求外观的奢华。有的设计者为了迎合这种需求，或者为了提高商品的价格追求经济利益，在设计茶叶包装时出现了过分包装的情况。这脱离了包装本身主要是为了解决保护与存放的作用，盲目地追求表面的高档华丽的装饰，将包装做成了浮夸的工艺品，使茶叶偏离了茶叶本身高深淡雅的属性。在整个茶叶包装行业中，一旦市场上出现了某个销量很好的产品，就会产生跟风的情况，茶叶包装互相模仿，就造成了设计雷同的现象。这样盲目的跟风，没有自主的创新，容易导致整个行业的停滞不前。 3.2茶叶包装设计的发展趋势 3.2.1绿色设计目前在整个设计领域都兴起绿色设计，茶叶这种生长在青山绿水自然环境中的绿色饮品，其包装设计更不例外。在设计茶叶包装时要时刻注意体现“绿色”意识，注重环保。比如在材料的选择上，在保证包装防潮、保香性能的前提下，尽量选择对环境污染较小或者能够重复利用的材料。另外一点就是要在材料的使用上注意节省耗材。在许多过度包装的设计中，常有的情况就是一层又一层繁琐的包装，或者是给份量并不多的茶叶配上很大的礼品盒，这都是对包装材料的浪费。如今保护环境刻不容缓，我们设计师必须尽自己的努力在每一个设计细节都注意绿色设计的理念，推动绿色包装继续发展，把保护环境的观念渗透到消费者的心中。3.2.2个性化设计工业化大生产的环境下，茶叶包装的趋同越来越严重。而消费者的经济能力提高了，在商品的选择上往往追求个性，如今私人订制非常热门，我们对茶叶包装的设计也需要针对不同市场进行特殊订制。对市场定位进行细分，在大众市场，寻求性别化设计；在国内市场，寻求地域个性化设计；在国际市场，寻求民族个性化设计。性别化是指在包装风格上的性别化倾向，主要指的是女性消费市场。以往我们印象中爱饮茶的以中老年男性居多，而现在女性也渐渐成长为一个庞大的茶叶消费群体，茶叶生产商也开始发展一些针对女性消费者的产品，比如保健纤体茶、美容花茶等，茶叶的包装设计也随之产生符合女性审美的新风格，主要的特点就是色彩清新亮丽，结构细腻优美，材料自然有亲和感。比如纸质、玻璃和木材。如图3的“凤凰花茶”包装设计，使用玻璃瓶身搭配木质瓶盖，材质与色彩上显得纯净自然，包装整体的形状线条优美柔和。这样的设计更符合女性的审美需求，能吸引更多女性消费者。地域个性化就是结合各个地区的文化特色去树立本地特色茶叶产品包装。可以从两个方面来做。一是利用本地自然材料来设计制作体现当地文化特色的包装，这样不仅更为环保，还能增加产品的文化附加值。比如四川地区的茶叶就常采用竹筒来做茶叶的包装，充分利用了带有地方特色的材料，既有浓郁的地域文化色彩，又有精美性和人文气息，还可重复利用，十分环保。地域个性化的另一个途径，就是将本地的自然风光或人文背景体现在茶叶包装上。比如西湖龙井茶就可以在包装上再现杭州西湖的美景或者西湖的神话传说，让消费者品茶时引发有益的联想。民族个性化主要是将自己民族的民族品格和民族情感在设计中体现出来。茶承载着数千年厚重而又丰富的民族文化和精神积淀，这决定了茶叶的包装具有民族性特色。不仅可以运用传统的民族图案，而且可以在它的基础上进行创新，把传统中国文化用现代设计手法表现出来，使包装具有民族性的同时又不失现代感，焕发出更迷人的光彩。3.2.3品牌化设计中国名茶种类繁多，像龙井、普洱、铁观音等等虽知名度很高，但由于茶叶商家缺乏品牌意识，没有形成知名茶叶品牌，与国际市场上的知名品牌无法相提并论。这样即使产品质量再好，也不能在消费者心中留下深刻的印象，不能引导消费者下一次的购买，茶叶包装设计急需品牌化的变革。在设计时，总体上要统一品牌风格与传统，对于品牌内某一系列或某一产品的包装，在统一的风格上又有自己的独特之处，让消费者可以轻松地靠平常所产生对某一品牌风格的印象，来找到这一品牌的某一个商品，又能容易地区分同一品牌内的不同产品，同时也又一次强化了消费者对这一品牌产品的印象。 4结语 茶叶是具有浓厚的中国传统文化内涵的典型产品，而茶文化更是历史悠久、底蕴深厚，融入着中国传统文化之精髓。而现代包装设计行业不断发展，各种新技术、新想法不断涌现，将这两者巧妙地结合，设计创造出具有民族特色又有时代感的茶叶包装，增强我国茶叶产品的竞争力，从而更好地将我国的茶叶推向国际市场，也是让优秀的中国传统文化走向世界。 作者：汪思颖 单位：湖南师范大学美术学院 茶叶包装论文:摄影艺术对茶叶包装设计的应用 摘要：从古至今，茶叶的包装设计必不可少。所谓“一流的产品，离不开一流的包装”就是这个道理。一个好的茶叶包装设计不但可以刺激消费者的购买欲望，还可以提高茶叶的档次和价值。 关键词：茶叶包装；摄影艺术；设计 在各种商品包装中，摄影艺术已经被广泛运用。通过商品包装上色彩绚丽的照片，可以形象逼真地再现商品的真实样子，这是摄影包装最大的优势之一。可以使人们对包装内的商品形态一目了然，还可以增强商品的附加值，以及在货架当中的感染力，在同类商品中的地位也进一步得到提升，从而能激发消费者的购买欲。目前，摄影包装已逐渐成为茶叶包装上的一种重要表现形式。本文主要从摄影艺术在茶叶包装的效果以及在不同种类茶叶包装中的应用来进行探讨。 1摄影包装能增强消费者对茶叶整体品质的直观认知 我国地大物博，茶叶历史悠久，产区辽阔。因各茶区自然条件不同、茶树品种繁多，同时，人们通过从古至今几千年的实践，不断总结创造，发明了多种加工制作工艺，从不发酵到半发酵，再到全发酵，逐步形成了中国传统意义上的六大茶类：绿茶、红茶、青茶、黑茶、白茶、黄茶。每一种茶叶都有自己独特的特点，从刚采摘下的茶芽，到茶叶成品的形态，再到冲泡好的茶汤和香气，以及残茶的叶底，都有着很大的差别。除香气和滋味无法用摄影手段表达外，茶叶的其他品质都可以通过摄影艺术来进行充分的表现。茶叶作为商品的属性来说，有一个超凡脱俗、与众不同的包装，不仅能够在视觉感官上提升茶叶的档次，其商业价值也能得到相应的提升。优秀的包装图案设计，不但能使商品变得形象化、生动有趣，还可以提升消费者眼中的好感度。不过，受传统思想的影响，现在有些包装上的图案略显陈旧、繁琐、缺少个性。商品属性不强，也缺乏时代感。茶叶包装应该给人有文化、有内涵、超凡脱俗的感觉，这和茶的文化属性相符，但传统不是复古，更不是照搬。同时，茶叶包装的民族性的图案也需要进一步的突破，应赋予新的内容、新的生命和新的形式；茶人的精神和茶叶的神韵，也应随着包装的突破和改进体现出来。具体到茶叶包装上，摄影艺术的应用比其他商品更为丰富，内容可以是茶叶的色彩和造型、产地的自然风光，产地的风土人情，可以是典雅古朴的茶具，也可以是冲泡后的茶汤色泽，通过精心布局的彩色照片，在包装面上就可使消费者直观了解到各种茶叶的风采。在茶叶商品包装中还必须考虑到摄影艺术与茶叶包装材料、结构之间的贴合度，以及包装造型设计和印刷技术手段之间的关系。从当前茶叶包装市场来看，纸袋包装、塑料包装、铁盒、硬纸盒包装等，都适合采用摄影包装。 2不同种类茶叶的摄影艺术要有不同侧重点 因各种茶叶的品质不同，通过摄影来表达的侧重点也不同，具体如下：2.1绿茶绿茶在中国茶典上占有显赫位置，采取茶树的新叶或芽，不用经过发酵，直接通过杀青、揉捻造型、烘干等工艺制作出来的一类茶品。其成品色泽和冲泡后的茶汤，最大程度保存了鲜茶的绿色基调。所以在绿茶包装的摄影作品选择上，要以绿色为主要色调，摄影内容也以茶芽和茶汤为主，构图要简单明了，在视觉上给人以清新脱俗的感觉。2.2红茶红茶属全发酵茶，以茶树的新梢为主要原料，经萎凋、揉捻（切）、发酵、干燥等一系列工艺精心制做而成的茶品。因其冲泡后的茶汤和叶底，色泽醇厚暗红而得名。所以，针对红茶的摄影作品中，多以关注茶汤的颜色为主。所运用的茶具，也多以白色瓷器或玻璃器皿为主，白色能反衬茶汤的颜色，玻璃茶具能让人欣赏到茶汤的透明度和品质。一幅好的红茶摄影作品，能将红茶浓郁、高雅的品质表达得淋漓尽致。2.3青茶青茶又称乌龙茶，为半发酵茶，市场上品种繁多，是中国几大茶类中除绿茶外流传和普及率较高的茶叶品类，如我们常见的铁观音等。乌龙茶的制作工艺相对繁琐，包括采摘、萎凋、做青、炒青、揉捻、烘焙等工序。具备茶条卷曲，叶底肥壮圆结，手感沉重匀整，色泽砂绿等特点。在乌龙茶的摄影作品中，多以体现以上特点为主。选取的拍摄主体相对比较多，可以突出茶叶颗粒的饱满和色泽，也可以突出茶汤的清澈与宁静，叶底的肥厚与品质。2.4黑茶黑茶在我国茶叶种类上，历史较为悠久。无论是广为消费者认知的普洱茶，还是最近几年才被市场推崇的安化黑茶，其特点都离不开质朴与醇厚。由于茶叶的特殊加工方式，成品形状也多为饼、坨、砖、柱。其包装特点也是根据黑茶独有的特性，采用的多为毛纸、竹篓等传统方式。在此类茶叶上，摄影艺术目前在包装上的运用比较少见，即便有，也大多为茶叶原产地的摄影，突出了茶叶特有的生长环境。2.5白茶在采摘茶叶新芽后，只经过杀青，不必揉捻，再经过晾晒，或者以文火干燥后，所制成的茶即为白茶。白茶白毫显露，成品茶的外观呈白色，故名白茶。最近几年逐渐被广大消费者认知和接受。在白茶的摄影中，自然要照顾到白茶的白色银毫、绿妆素裹、芽头肥壮等特性，让消费者一眼就能看出商品的特点，从而调动起消费者的购买欲望。2.6黄茶黄茶是我国特产。其按鲜叶老嫩，又可分为小茶和大茶。其品质特点是“黄叶黄汤”。所以，黄茶的摄影技巧和表现力，和绿茶大体相同，主要表现在茶叶的形状和茶汤上，茶具也最好选择可以透光性好的玻璃茶具。这样的摄影作品才可以给人以清新、脱俗的感觉。当然，随着科技的发展和加工工艺的不断创新，茶叶的分类也越来越多，以至于很多新出现的茶叶品种，已经很难用6类茶叶来简单界定，但万变不离其宗，茶叶品质的外在表现只能通过原茶的形状、成品茶的外观，茶汤的颜色和透明度来体现。只要掌握了每种茶叶的习性与特点，就能够通过摄影艺术的方式和手段，将茶叶的习性、品质、特点最大程度地表现出来。 3茶叶摄影作品和茶叶包装相结合的途径 摄影艺术是一种通过光影手段来展示事物本身特性的表现手段。而茶叶包装则是为在流通过程中为保护茶叶，方便储运，促进销售，按一定的技术方法所用的容器、材料和辅助物等的一种技术手段。茶叶包装既可以保持茶叶的固有品质，又可以增添茶叶的商品价值。在包装上突出每种茶叶的特色，是茶叶包装最根本的宗旨。通过色彩、图案和文字独具匠心地运用，可使茶叶包装变得会说话，抓人眼球，从而起到“此处无声胜有声”的宣传效果。摄影艺术和茶叶包装的结合，并非是将茶叶摄影作品简单粗暴地印刷在包装上。如果运用得不恰当，反而会弄巧成拙，非但不能对茶叶的销售、消费者的认知起到好的效果，还可能会给茶叶的生产厂家、经销商、茶叶的品牌带来负面的影响。 3.1色彩的搭配运用要和谐 具体每一幅摄影作品，都有自己的主色调，尤其是茶叶，其主色调更是相当明显。所以具体到茶叶包装上，用色要慎重，要力求少而精，简洁明快。要么清新淡雅，要么华丽动人，要么质朴自然。设计要讲究色彩和整体风格的统一，不能用色过多，以免失去商品的主色调。当一个茶叶包装设计案例确定后，就要根据摄影作品的主色调，并综合考虑到该种茶叶的特性，设计出适合该茶品的包装主色调。 3.2文字的搭配要简洁合理 一幅好的摄影作品，单凭视觉上的表现，往往不能将所要表达的内涵完全体现出来。如果搭配上合理恰当的文字注释，摄影作品的张力和表现力会得到成倍扩大。如何将茶叶的特点，用简练的文字表达，并和摄影作品进行完美的搭配，是每一位设计师都在不断追求的目标。中国的名山、名水，孕育出了名茶、名人、名胜。我国不仅茶品种类繁多，饮茶习俗也有着很大差异，加之各地历史、文化、生活习惯，以及区域经济的差异，各地茶文化差异大，很难统一。但无论是那种茶，其茶性清纯、幽雅、质朴的气质都没有太大区别。所以在茶叶包装中，与摄影作品相互呼应的文字内容一定要简练，起到画龙点睛的作用即可，要惜字如金，而忌面面俱到。 4小结 茶叶市场不断发展变化，茶包装行业也在积极寻求转型与变革，“平民化”的包装越来越成为市场新宠，牛皮纸、特种纸和竹材等逐渐成为当下茶叶包装的流行趋势。正因纸质包装的大量应用，更为摄影艺术在茶叶包装上的应用提供了舞台，只要用心，总能为一款茶叶的包装，设计出一种品茶如同品名画的意境，给人们带来的不仅是商品的表现，也是一种独特的文化享受。 作者：胡巍萍 单位：山西传媒学院制作系 茶叶包装论文:茶文化在茶叶包装设计的运用 摘要：作为中国传统文化的重要组成部分，茶文化发展历史悠久，在发展与创新过程中，逐渐由物质文化逐步转型为精神文化。现代茶叶包装作为茶文化的特殊载体，不但涉及到茶叶包装相关功能，而且将茶文化表现的淋漓尽致。基于此，本文基于茶文化，对中国现代茶叶包装设计展开系统研究和探析。 关键词：茶文化；茶叶包装设计；研究和探析 近年来，随着国内外茶叶消费市场的进一步扩大，茶叶包装设计要求不断提高。从一定程度上来讲，茶叶包装设计工艺水平，直接决定着茶叶产品的市场销售水平。同时，茶叶包装设计与茶叶生产加工企业的市场竞争实力密切相关。基于此，相关学者通过研究，认为在现代茶叶包装设计中有效融入茶文化，不但可以满足现代茶叶包装设计的基础需求，而且有利于提高茶叶包装设计整体水平。因此，通过研究基于茶文化的现代茶叶包装设计，显得意义深远而重大。 一、茶文化的含义和分类 由于茶文化作为中国传统文化的重要组成部分，所以其具备悠久历史和传统文化的基础特征，集自然、社会、人文、茶叶为一体的文化体系。关于茶文化含义的研究，大致可以划分为两类：一是广义层面的茶文化，部分学者认为，茶文化作为历史发展和创新过程中，物质文化、精神文化的集中统一体，主要基于物质层面，客观反映精神层面；二是狭义层面的茶文化，另外一部分学者认为，茶文化随着人类历史的演变而变化，主要集中在人类精神文明层面，是精神文化的主要构成部分。茶文化按照文化形态，大致可以划分为四类：一是物质文化；二是心态文化；三是制度文化；四是行为文化。 二、茶文化与茶叶包装设计的发展历程 中国茶文化起源于唐代时期，主要以南方地区为主，在南北方文化交流和沟通过程中，茶文化逐渐被广为流传，成为唐代主要传统文化。陆羽通过撰写《茶经》，具体描述了茶文化的发展历程。唐代著名诗人杜甫、柳宗元等人在吟诗作赋的时候，非常喜好品茶，并且对茶叶的种植和加工颇有研究，茶文化逐渐普及全国各地。然而，唐代时期人们对茶叶的存储问题研究并不透彻，在茶叶包装过程中，通常以纸包为主。宋朝时期，国人的品茶艺术更高，茶叶已经成为寻常百姓家的一种普通农作物，在茶叶包装设计方面，宋代人通过对唐代人的茶叶包装设计工艺进行进一步改进，采取模压方式，包装设计出朝廷专用贡茶，被称之为“龙团凤饼”，进一步提升了茶叶包装设计工艺水平。进入元朝以后，茶文化更加成熟，人们品茶习惯得以变化，并不喜欢加入相关香料，而以清淡典雅为主。明朝时期，人们在品茶过程中，将茶叶置于沸水之中，也就是所谓的泡茶，泡茶的品茶习惯迄今为止依然被沿用，并得以广泛宣传和普及，逐渐名扬四海，成为一种国际饮茶习惯。 三、基于茶文化的现代茶叶包装设计 1.茶文化理论运用于现代茶叶包装设计中 平面包装设计过程中，设计人员通常对传统文化中的现实事物进行改进、创新，以此来达到预期的艺术设计目的。同时，通过运用传统设计理念，能够进一步弘扬民族精神，提升文化创新能力，达到现代平面包装设计的预期目标。传统茶文化为现代茶叶包装设计提供了创新思维理念，传达了传统文化与现代文明的积极效应。因此，在茶叶包装设计过程中，要想寻找突破点，必须深入、全面的研究和运用茶文化，通过提炼茶文化之中的艺术文化精髓，来提升茶叶包装设计的整体质感。随着中国传统茶文化的不断发展和创新，其文化影响力进一步扩大，茶叶包装设计工作人员在广告设计、包装设计、游戏设计、海报设计、装潢设计、宣传设计、LOGO设计等方面，需要通过融入茶文化及其相关创新元素，来增强设计人员的设计水平，强化设计人员的设计理念，提升产品设计的整体质感和美感。由于茶文化具备独特的韵味和意境，所以在茶叶包装设计过程中，通过信息化手段和方法，有效融入茶文化，则能够彻底解决设计过程中存在的韵味和意境问题，将传统文化理念与现代设计理念紧密结合在一起，实现民族与时尚元素的统一综合。随着中国茶文化的不断发展和创新，在时代背景下，中国茶文化与时俱进，其内容和类型不断发生变化，由此导致茶叶包装设计理念得以改进和优化，通过将传统元素与流行、时尚元素有机结合在一起，实现传统美、自然美与现代美设计理念的相统一。 2.茶文化运用于茶叶包装图案设计中 对于现代茶叶包装设计而言，图案设计显得至关重要，直接决定着茶叶包装设计的关联性和多样性，同时与茶叶产品的销量、效益直接挂钩。长期以来，中国茶叶包装设计中的图案设计主要集中在字画、诗词、民俗、茶树等方面，茶叶包装图案设计素材十分丰富，表现模式较为多元化，对平面设计进行了进一步改进和优化。通过对诗词、民俗、字画图案的设计，能够充分提升平面设计的整体特性，进而达到自然与文化协调发展。在日常生活中，能够随处可见与茶文化有关的歌曲、诗词、书画、舞蹈、建筑等艺术作品，可谓是丰富多彩、千姿百态。运用传统的茶文化，充分提升了现代茶叶包装图案设计的自然、人文等基础特性。中国传统茶文化具备一定的历史底蕴和文化内涵，现代茶叶包装图案设计过程中，设计人员通过有效运用茶文化，一方面能够体现出茶文化的艺术魅力，而且有利于提高审美理念，将茶文化中的各种图案有效融入到茶叶包装图案设计中，进而形成丰富多彩的文化图案，给人一种多元化的造型和艺术形态。现代茶叶包装设计中，图案设计一方面运用于茶具、外包装等设计过程中，而且被运用于各种与茶叶有关的书画作品、工艺作品中，使得图案设计方法更为丰富，艺术收藏价值更高。我国茶叶包装设计人员在图案设计过程中，充分利用茶文化艺术形态，结合本地经济状况、民俗文化、地域特征，设计而出的茶文化图案风格迥异，完全符合大众审美观念，紧密结合时展特征和流行、时尚元素，通过点、线、面相结合得方法，完整体现出茶文化多元化的图案艺术特点。 3.茶文化运用于茶叶包装色彩设计中 伟大的思想家、哲学家马克思曾经指出：“色彩作为美感的主要表现形式”。可以看出，色彩对于人们情感的传递来讲，其意义深远而重大。通过在人类主观情感中融入色彩元素，不但能够传达出真实的情感色彩，而且能够提高人们的审美观念，丰富人们的美感意识。在现代茶叶包装色彩设计过程中，通过运用茶文化设计思想和审美理念，能够充分提升色彩的美感，打造高质量、高标准的茶叶包装设计品牌力。现阶段，我国现代茶叶包装设计过程中，所采取的色彩设计方法主要根据茶叶的品种、性质、级别、环境，以及人们的品茶习惯、所用茶具等进行设计，色彩以红色、黑色、褐色、绿色和黄色为主。研究表明，我国现代茶叶包装设计过程中，色彩设计主要以绿色为主，主要是因为茶树所生长的环境以及自然成色为绿色，给人一种清新、自然、和谐、融洽的感觉。因此，绿色自然成为现代茶叶包装色彩设计的主体色调。将绿色与黄色、绿色、紫色、红色、黑色、白色等色调有机融合在一起，能够塑造出意境深远、悠然自然和宁静典雅的自然环境，可以充分体现出茶文化的色彩情感，有利于平面设计色彩的有效运用和现代茶叶包装设计整体成效的提高。通常情况下，茶文化之中的各类色彩均象征着不同文化主体，其中：红色象征着喜庆，黄色象征着权威。因此，红色、黄色作为现代茶叶包装设计中的主要色调，人们对其依赖程度较高，用来呈现事物的尊贵性与喜庆性。 4.茶文化运用于茶叶包装文字设计中 现代茶叶包装设计中，文字设计非常关键，作为茶叶包装设计的基础组成部分。长期以来，我国茶文化中的文字设计主要涉及到诗词歌赋、区域民俗、茶品特性等方面，文字起到阐述和说明的作用。文字作为茶文化的基础构成部分，现代茶叶包装设计过程中，通过融入文字元素，一方面有利于茶文化的发扬和传颂；另一方面有利于现代茶叶包装设计整体成效的提升。通常情况下，茶文化中的文字设计方法主要涉及到与茶叶有关的事件、诗词、典故等内容，融入民俗文化，能够从本质上体现出茶叶产品的基础属性。因此，文字设计对于现代茶叶包装设计而言，是对传统茶文化的一种客观、形象表述，是中华民族艺术文化博大精深的真实体现，有利于茶文化内涵和特征的集中体现。总而言之，现代茶叶包装设计中，有效运用茶文化，不但能够对茶文化进行弘扬和传颂，而且有利于现代茶叶包装设计整体水平的提升。同时，将传统茶文化与现代茶叶包装设计有机关联起来，是对传统茶文化的继承和发扬，也是对茶文化的有效运用，对于现代茶叶包装设计工作而言，其潜在的意义深远而重大，将是现代茶叶包装设计的必由之路。因此，对基于茶文化的现代茶叶包装设计的研究，显得意义十足，将是国内外学术界所长期研究和探索的重大课题之一。 作者：刘中美 单位：河南职业技术学院 茶叶包装论文:茶叶包装图案设计数字化表现的实现 摘要：伴随着数字化时代的到来，改变的不仅是人们的生活方式，改变更多的便是人们的艺术设计方式，这种改变也带来了人们相应艺术审美改变。可以说数字化技术将艺术设计进行了新时代的提升，在现代的设计过程之中，数字化设计技术成为越来越不可或缺的方向，本文针对茶叶包装图案设计之中创意数字化表现的实现进行了分析，希望带来相关帮助。 关键词：茶叶包装图案；设计；创意数字化表现 随着现代数字化技术的普及，各种设计用软件大行其道，帮助设计技术完成了本质的变化。一些软件的使用提升了设计过程的技术手段，例如CAD、Photoshop等，实现了数字语言的交互和人机交互等。当然在现代数字化设计过程仍然不是设计过程之中的全部，如何保证文化和设计高度统一，成了现代设计人员需要思考的方向，在这里进行茶叶包装的设计创意数字化表现进行了分析，希望可以帮助这项理念进行实现。 1茶叶包装设计图案创意表现基本概念 图案主要是来源于自然，但是在实际案例之中表现，却又高于自然，以艺术的形式表达了对于自然的讴歌赞美。落实到茶叶包装的图案设计之中，应该实用、经济并且美观，结合市场情况和工艺水平，完成图案设计。茶叶包装图案作为自然美的一种载体，需要符合现代人的审美观念，同样应该保证在实际之中符合人们的生活习惯，也就是说茶叶包装图案不能脱离社会，充分遵从社会需求。相关设计人员在设计过程之中，应该将这些要求结合在设计之中，并且将自身对于设计的理解融入其中，将创意进行完整的展现，这才是茶叶包装的整体设计。通常在设计过程之中，设计人员需要满足客户要求，设计过程中会进行相关效果图的公布，保证客户可以一目了然的看清相应的设计图案，并且及时提出自身要求。茶叶包装图案设计是包装设计之中的重要内容，无论包装之中使用什么元素，都应该在图案之中有所体现，这也是需要相关设计人员进行有效思考的方向。所谓创意，这就需要相关设计人员具备良好的创新能力，一方面解放思维，一方面注意对于生活之中各种元素的总结，将多元素进行总结融汇，便能形成自我的创新能力。落实于茶叶包装设计过程之中，如何实现茶叶包装设计创意数字化？良好的创新能力便是重要内容，通过良好的创新能力，将现代各种元素融入到茶叶这个传统产品包装，形成共鸣才是最好的创新模式，也可以在新时期，帮助茶叶焕发新的生命。 2数字化表现的意义 伴随着计算机技术的推广使用，随着科学技术的进步，人们已经进入了数字化时代，在这样的时代背景之下，人们的艺术生活也得到了相应的提升，改变了人们的审美观念。艺术设计人员在进行设计的过程之中，已经离不开数字技术的支撑，设计艺术已经逐渐转换成为了数字化艺术，不仅仅是对于传统文化的继承，更应该是新血液的吸收。数字化艺术设计是指利用数字平台下的各类软件进行相应的艺术设计形式。在这种大形势下，导致相关设计具备了自身的社会性，也导致了相应的社会审美进行了自我改进，当然，数字化带来的茶叶包装图案设计也属于此列。社会审美发生了变化，这就表示茶叶包装不仅要体现古色古香的传统文化，更应该加入一些现代精神，这也是设计人员需要进行思考的方向。茶叶包装图案设计数字化表现使得相应的艺术水平得到了突破，丰富了艺术表演手法。同样在茶叶包装的设计过程中，不仅仅要遵循传统的茶叶文化，同样也应该赋予新时期的生命意义，这就离不开数字设计技术的支持。 利用数字设计技术进行相关设计，设计人员不仅可以通过计算机软件进行相应的设计过程，同样可以进行以打印作为主要形式的小规模生产。而且现代网络通信技术的先进性，可以有效的帮助设计人员对于生产现场进行控制。通过数字化设计技术，很好的改进了设计过程较为漫长的问题。茶叶包装设计图案更为直接而且形象地表现了设计创意，也更好地帮助现代设计人员进行提升。伴随着数字化技术的使用，现代数字相关软件能够最大程度发挥设计人员的设计能力，表现了设计人员的奇思妙想，并且很快的将设计理念转换成为了相应的产品。针对于一些特定地区的特定茶叶，数字化技术同样有着较为重要的作用。在茶叶市场之中，这种传统产品本身有着自身的文化传承，笔者认为，在市场经济模式下，更应该进行数字化的设计，使茶叶包装新颖有趣，很好的促进了消费者的购买欲望。而且有效的赋予了茶叶包装个性化和生产批量小的特点，所以说在进行茶叶包装图案设计过程之中，数字化设计技术有着无与伦比的相关作用。 3茶叶包装图案设计创意数字化表现的实现相关策略 在茶叶包装图案设计创意数字表现的实现过程之中，首先便应该对于相关设计软件有所认识。前文提到过，现代数字化设计的主要体现为CAD设计软件等，设计人员通过CAD软件进行初期的图案制作，保证图案较为合理，然后进行下一步进程。从设计人员的使用过程而言，CAD软件在近些年来得到了不断的完善，针对于茶叶包装设计这一领域之中尤为如此。落实于茶叶包装设计之中，因为我国属于茶叶生产大国，所以相关的软件设计逐渐成为了产业化模式，也就是说通过CAD进行相关的设计，已经成为了现代设计人员的基本思路，同时这种基本思路也帮助现代茶叶包装设计进行了有效的自我提升。伴随着市场需求的不断改善，茶叶包装图案设计之中的CAD应用将会进一步的提升。利用计算机数字化设计技术来进行现代的茶叶包装设计，数字化矢量软件最为便捷的方面便是快捷，而且操作较为简单，可以任意的调整图形形象而不影响图形的精确度，而且计算机的运行速度较快，这就使得设计所需要的时间不间断的缩短。数字化绘图软件之中，制图非常精确而且形象。在进行茶叶包装图案设计过程中，需要对于图案设计基础知识了解较为准确，并且可以根据茶叶自身的特点来进行相关设计。可以先从茶叶包装上的单个图案开始设计，然后通过设计元素来进行相关的图案设计。可以利用数字设计进行初步设计，然后进行填色预览，这也就方便了设计人员在进行相应的操作与进展。在进行单一元素的重复使用之中，传统方案需要进行多次重复作业，但是在数字化软件中，往往是设计人员动用一个功能便可以完成。所以现代数字化设计软件的应用代表了先进技术，想要真正达成茶叶包装图案设计创意数字化表现的实现，便缺少不了相应数字化设计软件的使用。 这样可以将一些现代化元素进行更好的融入，将茶叶的大环境放置在整体构图思维之中，都可以提前进行设计图的展现。在进行具体茶叶包装图案设计案例中，想要充分表现数字化，首先应该对设计单位的具体要求，要成熟于心，然后是相关设计人员的设计思路，在茶叶包装之中，应该体现传统茶文化的博大精深，通过茶叶包装向消费者表达一种购买意愿，而且将设计人员对于茶叶文化的理解融入其中，在作品中全部展现。实际设计过程之中，往往应用了较多的软件，这些软件很好的帮助相关图形进行了使用过程，并且很好地确定了茶叶包装的主色调等，例如黑茶应该使用黑色、红茶红色等，每一种色彩都有着自身的表现能力，更应该进行准确衡量，如何在对于茶叶进行准确表述的过程中，同样还能进行独具匠心的设计创意。数字化软件可以实现了信息的交换，在设计过程中，一共是三方，三方的共同信息都会在设计作品之中得到体现，这些都离不开良好的沟通，数字化设计模式便是沟通最好的渠道。茶叶包装设计想要真正的实现自身的数字化，离不开数字软件的使用，也离不开设计人员的努力。在这里，探讨了，茶叶包装图案设计创意数字化表现的实现，想要真正的促进实现，设计软件和设计人员两个元素缺一不可，希望我国的设计人员能够进行有效的自我提升，帮助现代茶叶设计能够有较大的提升。 4总结 在数字化的时代背景下，如何提升茶叶包装设计水平？这是每一个设计人员都应经进行思考的问题，本文针对茶叶包装图案设计创意数字化的实现进行了分析，希望能够帮助相关从业人员建立相关思考，成功进行有效的自我提升，帮助现代茶叶包装进一步提高。 作者：杨明彦 单位：渭南师范学院传媒工程学院 茶叶包装论文:茶叶包装设计浅思 1闽南茶叶包装的文化体现 (1)图形方面的体现。闽南传统图案可以提高茶叶包装的文化品位，闽南建筑的屋角上有很多华丽的装饰图案，它们体现了闽南文化的特点，可以从中抽离出典型的图案做抽象变形。传统图案赋予了包装丰富的内涵，华丽的雕花，优雅的转角，饱和的色彩等应用在茶叶包装上，除了能起到锦上添花的装饰效果外，同时可含蓄地点明是闽南茶，区别于其他地区的茶。闽南地区的建筑可谓独树一帜，土楼是当地一种古老的建筑类型，是世界物质文化遗产之一，其造型独特，体现了儒家思想下大家族共同生活的理想，是闽南建筑的瑰宝。土楼特征明显而且具有很大的文化价值，将其外形进行提炼，作为图形设计应用在茶叶包装上可以起到独特的审美效果。(2)色彩方面的体现。受众的审美与其生活成长的周遭环境、文化的熏陶、宗教的感染等都有着很大的联系，任何一种心理模式都承载着一种文化，对于有着五千年历史的泱泱中华来说，其色彩文化美学与其文化思想也有着千丝万缕的联系，不同的色彩反映了不同民族美术的习俗和审美观念，所以，把握住包装设计中的色彩，亦即抓住了消费者的情感。茶叶包装的色彩设计中，有的颜色给人华丽的感觉，有的给人一种古朴、稳重的感觉，有的则使人感到清新、秀美……不同的颜色搭配会产生不同的心理感受。闽南茶叶包装的颜色设计应根据闽南茶的特点来定，闽南人喜欢喝乌龙茶，因为乌龙茶是介于不发酵茶(绿茶)与全发酵茶(红茶)之间的一类茶叶，它外形色泽青褐。乌龙茶经冲泡后，叶片上有红有绿，汤色黄红，口味醇厚。而乌龙茶茶中最负盛名的是安溪铁观音，铁观音如青橄榄，可根据它们的代表颜色作为包装的颜色，这样消费者可以在很远的地方，甚至不用阅读包装上的信息就能知道这是闽南的哪一种茶，甚至可以做成系列包装，由浅至深，由深至浅，富有节奏韵律感。(3)文字方面的体现。文字是一种特殊的社会性功用视觉符号，它以清晰、明确地记录传达着人类的思想、文化、历史、科学技术等。文字设计是包装设计中重要的设计要素之一，是传达信息最直接的方式。许多包装设计中可以没有图形，但绝不会没有文字，甚至有的完全靠文字支持构图的美感。闽南语是我国一种独特的民族语言，来源于古汉语，是一种汉语方言，发音和普通话有着很大的区别，现广泛应用于台湾、福建等我国的东南地区。在祖国传统文化的历史长河中，闽南话所蕴含的意义在于我们的中原华夏先祖在多次大迁徙中避开了中原民族融合所造成的语言改革，很完整地保留了汉、唐、魏、晋及五代时代的古代中原河洛汉音，也就是那时的中原标准音。我们可以将这种带有历史文化的语言应用在茶叶包装上进行推广应用，对于本地人来讲有着浓浓的亲切感;对于外地人来讲具有别样的风土人情，富有情趣。在推动当地茶文化的同时也推动了地区的语言文化，对于我国这个多民族多区域风俗的国家来讲，能更好地促进地区文化的推广与交流。 2小结 闽南茶叶的包装在继承传统文化的前提下应该更多地融入现代科学技术，使包装不仅具有审美实用价值，更具有现代文明的智慧，不仅是解决眼前的包装问题，更要考虑到包装丢弃后的回收问题。有的包装制作精美，成本较高，如果喝完茶就被丢弃，就不能充分发挥它的价值，造成了无形的人力、物力、财力甚至资源的浪费，可考虑它做完盛放茶叶之后的作用。例如，可以摆放在书架上装饰房间;可以盛放一些杂物;甚至可以变成玩具等。有的包装是便携的，制作没有花很大的工夫，没有什么收藏价值，用毕即弃，这时就要考虑它的回收利用价值，就要采用可降解材料作为它主要的包装材料，不会造成环境的污染。闽南地区也有着得天独厚的地理位置，闽南茶叶有着广阔的市场前景，不断创新闽南地区茶叶包装不仅可以宣传当地文化，还可以促进两岸茶文化的交流，拉近两岸地区人民的感情，推动两岸经济的发展。研究发展闽南茶叶包装有着多方面的重要意义，探索出一条具有地方特色又能和现代科技很好融合的道路至关重要，继承发扬闽南文化的同时也为保护环境做出贡献。 作者：李静 单位：福州大学 设计艺术学 茶叶包装论文:茶叶包装中色彩设计理念刍议 1塑造品牌价值 随着商品经济的全球化和现代科学技术的高速发展，品牌消费观念进一步扩大，各种品牌如雨后春笋般出现。在市场竞争中如何更好地释放品牌效应，是备受企业关注的问题。每一类别的商品在消费者印象中都有固定的“概念色”、“固定色”和“象征色”，人们凭借着色彩对商品进行判断。在设计时不能违背商品的形象色，否则就会影响商品的销售。在产品包装设计中，企业都是以自己的色彩识别元素进行设计，其目的是为了突出企业形象，提升产品的附加值和识别度，以使不同种类的产品包装具备共同的识别特征，从而实现品牌价值。例如系列化包装策略，它不仅强化了品牌，提升了产品的知名度，还有利于产品的开发和拓展，树立起良好的信誉度和名牌产品的观念。 2茶叶包装中的色彩心理 心理学家认为人们对色彩具有主观感情和客观感情，不同的色彩带给我们的视觉感受不同。有的色彩给人以压抑、犹豫的感受，有的色彩给人清新、自然的感受，有的色彩给人古朴、高雅的感受，有的色彩使人感到活泼、欢快等。不同的色彩搭配，产生的不同视觉效果，对人的情绪影响也不尽相同。例如，人长时间处在红色环境中，脉搏就会加快，情绪激动；而处在绿色、蓝色环境中，脉搏减缓，情绪显得平静、稳定[2]。因此，设计师要在了解茶叶特性的基础上，充分发挥色彩语言的魅力，合理地选择和搭配色彩。既要传递出茶叶商品本身的特性，又要赋予其审美价值，达到功能与形式的内在统一，在两者有机融合的条件下，将商品内容与销售策略巧妙地以色彩展示出来[2]。目前市场上茶叶品种繁多，设计时应以人们对色彩心理为参考依据，针对不同的茶叶品种进行选色。如红茶汤色红艳，口感醇和，应选用暖色调；花茶汤色黄绿明亮，叶底嫩匀柔软，应选用冷调与暖调搭配色———黄绿；白茶及市场上的女士茶滋味醇和，应选清淡柔和的色调等等。 3六安瓜片茶叶包装中的色彩设计理念 3.1体现六安瓜片茶叶的特征 由于茶叶包装的色彩设计受其属性的制约，因此在用色时就要考虑到茶叶的品种、档次、价格、适宜场合等，茶叶的品种不同，包装的形式、风格、色彩定位也应有所区别。如靳埭强设计的车仔茶叶系列包装，分别以不同的底色作装饰来衬托突出车仔品牌，用不同的颜色代表不同的茶叶品种，很好地展示了不同茶叶品种的特性。六安瓜片是绿茶中唯一只采叶的片茶，色泽宝绿，香馥浓烈，滋味醇厚，是天然优质的绿色饮品。因此设计时应选用冷色调为佳，绿色或蓝绿色，这种色调不仅能很好地诠释产品，使消费者对产品有更好的理解和认知，还会让人有清新鲜爽之感。据心理学家研究认为，绿色对平衡人的心理安静和修养有着积极的作用，能帮助人们摆脱烦躁而进入渴望中的和谐境界。它作为瓜片包装中的首选，更能彰显瓜片的绿色、环保，给人一种安静和清新的感觉。当消费者看到包装后，就会对商品的可靠质量产生心理共鸣。 3.2体现地域特点 茶叶是中华民族的传统饮品，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。茶叶品种多样，产地不同，其文化渊源也就不同，相应的茶叶在品质上就形成了显著的地方性特色[3]。因此，在销售市场上，茶叶的包装色彩设计也应体现出一定的区域性。例如在茶叶的包装上，印制充满浓郁民族地方风情的图片色彩，介绍茶叶的渊源、习俗、趣闻的文字等，使消费者眼能看到、心能感受到，觉得品茶就是在品文化、品亲情，由此而产生广阔的联想。六安瓜片是我国十大名茶之一，驰名古今中外，主产于大别山北麓地区，高山环抱，云雾缭绕，这种独特的地理位置孕育了优质的绿色饮品。因此设计师在设计包装时应注意突出地方特色，以区别市场上繁多的同类商品。如借助地方文化的特色，用隐喻的图形色彩增加包装的感染力；或者采用代表性大别山的景点作为色彩设计素材，在保持其文化底蕴的同时融入时代的内涵，不仅体现了地域性，发挥了色彩的记忆功能，又能让消费者欣然接受。 3.3吸引消费者视线 色彩是茶叶包装中最直接、最快捷的视觉传达手段，它具有较强的视觉冲击力，能诱导消费者产生购买的欲望。有经验的设计师会利用色彩这一独特效应，针对茶叶商品的属性，在其包装上设计出市场上能迅速抓住消费者视线的个性化色彩，吸引消费者注意力。如龙井、碧螺春茶的包装设计，设计师在构图、风格上采用了相同形式，以不同的色彩区分茶的种类，整体统一，色调鲜亮饱满，摆放在货架上具有良好的陈列效果，易于识别记忆。六安瓜片茶叶由于加工工艺、采摘时间不同，形成了不同的档次，不同价格，设计师在为包装选择和搭配色彩时应注意它们之间的区别。可采用相同或相近的视觉要素，掌握好商品的品位、特质与微妙的内在因素，处理好色彩的对比与调和关系；或者采用系列化包装强化设计的整体性，突出商品的特征。这种个性鲜明、协调统一的视觉效果具有先声夺人的作用，很容易吸引消费者的注意，提高了企业的知名度，有利于产品的开发和拓展。 4结论 色彩作为一种视觉设计语言，在六安瓜片包装中所表达的含义深刻而广泛。在进行茶叶包装色彩运用时不仅要考虑到色彩的属性、特点，还要充分挖掘本土的优秀文化，在此基础上加以传承、创新，体现出六安瓜片茶的文化底蕴。塑造产品品牌、强化产品个性、促进产品销售，体现包装的价值效应。 作者：付万云 单位：武汉理工大学 安徽农业大学

教育教学方面论文:教育教学方面多媒体技术的应用 一、在教学中的特点 多媒体技术在教学中的应用也创造了许多教师无法创设的情景，通过图片与文字的结合清晰地展示所要表达的主要教学思想及内容；用动画与文字来解说学习内容的始终，更加丰富生动；用声音与文字的结合渲染气氛，提高了学生学习时的感官，不再是只用眼睛看黑板、耳朵听讲的状态，而是各个感官相结合共同记忆。这样相互结合、相互促进，以达到最佳的学习状态，充分展示了其与传统教学方式的不同之处，主要有以下优点： 1.可以利用多媒体技术产生互动 传统的学生交流方式只能通过书面和口头表达，无法激起学生浓厚的学习兴趣，运用该技术就可以最大化地高度互动，突破学生的信息限制，产生学习欲望。教师也可以借助多媒体技术开展合理的教学活动，如，创设一个合理的情景，展示内容，在分析后让学生自行交流探讨，大大节省了教师的解说时间，增加了学生的讨论机会，延长了学生的思维活动时间，引导他们更深刻地理解教学内容。例如，在教授多边形的面积时，可以运用PPT放映构成原理、拆解运算过程，在放映时与教师的讲解相配合，更加直观地让学生观察，有利于学生快速理解。 2.利用计算机进行目标管理教学 计算机能够更好地进行目标设定与管理，在了解学生的需求后，可以利用多媒体做出多种多样的能够吸引学生注意力的教学辅助用具，不再需要教师不断搜集学生所需要的学习用具，打破了时间、空间的限制，以便于学生更好地理解与吸收知识。 3.丰富教学内容，更新教学手段 在计算机多媒体技术逐渐应用于中小学校后，教学内容变得更加丰富。特别是在该技术的应用大大方便了教师的教学时，这种教学方式渐渐地取代了过去的传统教学方式，成为教师最喜爱的一种模式，不仅缩短了教学时间，也提升了教学效率。运用网络与多媒体技术相结合的方式，学生可以根据自己的需要自行搜索相关的辅助材料，或者通过网络即时有效地与教师进行沟通解决难题，提高了学生学习的效果。 二、在应用多媒体教学时需要注意的问题 虽然计算机的教学大大方便了教师开展教学活动，也方便了学生吸收知识，但其在实际教学中仍然存在有一些问题等待着我们去解决。 1.重视多媒体技术，忽视教学效果 多媒体技术只是为了帮助教师提高教学质量的一个辅助工具，并不能完全取代教学，成为教学的关键事物。在教学中不能过分注重多媒体技术所呈现在大家眼前的“华丽”，更应关注的是教师所要教授的内在知识理解。对于有些教师为了吸引学生的注意力设计了十分美丽的教学幻灯片，导致学生光顾着欣赏美丽的图片而忽视了其中的知识。 2.重视多媒体技术运用，忽视了教师的作用 教师虽在课堂上不是起着主体的作用，但是其影响力是十分巨大的。一名优秀的教师能在字里行间和言行举止的动作间让学生增强对学习内容的理解，虽然计算机能够代替教师书写不必要的板书和列出具体的解答步骤，但是只要教师进行规范的解题示范和解说才能使学生理解得更加透彻。所以，教师和学生一直是课堂上的主人，计算机只是辅助教学的工具。计算机技术的应用已经扩大到各行各业，在现如今的教育界的使用只是较为浅显的一部分，而计算机技术的应用使教学更加的丰富有趣，从计算机应用到教学中后，教学的效果有了显著的提高，相信在未来的教育教学中，计算机技术能够更广泛地应用到教学中去，达到更好的教学目标。 作者：严军峰 单位：江苏省丹阳市教育信息中心 教育教学方面论文:当前高校思想政治教育教学需高度重视的三大方面 [摘 要] 高校思想政治教育教学最终落脚点都在于培养大学生正_的世界观、人生观和价值观，提高大学生的政治质素、理论素养和综合能力。为此，当前我国高校思想政治教育教学要重在锻造大学生的理想信念，通过提高其工作的科学化水平为奠定大学生的人生黄金底色。 [关键词] 高校；思想政治教育教学；理想信念 2015年1月中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于进一步加强和改进新形势下高校宣传思想工作的意见》，从近一年多的贯彻状况还看，确实较好地改善了目前高校思想政治教育教学的形势，扭转了高校思想政治教育教学某些领域内的不良苗头。目前高校党政管理、教育教学部门，特别是理论教育与宣传部门需要进一步切实地贯彻该《意见》精神，继续开创高校思想政治教育教学的新局面，激发高校思想政治教育教学的新活力，拓展高校思想政治教育教学的新路径。但无论是怎样的新局面、何种的新活力、哪般的新路径，高校思想政治教育教学最终落脚点都在于培养大学生正确的世界观、人生观和价值观，提高大学生的政治质素、理论素养和综合能力，为其人生的科学发展奠定黄金底色。为了实现整个任务，当前我国高校思想政治教育教学需要高度重视从以下三大方面着手提高其实效性。 一 高校思想政治教育教学重在锻造大学生的理想信念 过硬的思想政治素质和优良的专业素养是高等教育给予大学生安身立命的两把“利剑”。专业知识教育提供给大学生的是谋生与职业的技能，思想政治教育教学是教会他们为人和做事的准则，二者相辅相成。大学生是国家宝贵的人力资源，他们坚定怎样的理想信念不仅事关个人的前途命运，也关系着中国特色社会主义事业的兴衰成败。17岁的马克思誓要从事“最能为人类福利而劳动的职业”，12岁的志要“为中华之崛起而读书”，无数伟人的事迹证明，越是具有正确而坚定思想信仰和政治信念的人，其取得的成就也就越大，对于推动历史发展所起到的作用也就越显著。 在当前多元的文化价值观念和纷杂的各类社会不良现象的多重影响与冲击下，“一些过去曾经洗涤过的腐朽、落后、不健康的价值观理念、生活方式和生活恶习重新泛滥。整个社会风气和社会道德出现了令人担忧的乱象。”受到社会环境的影响，部分大学生容易陷入人生的迷惘、困惑和彷徨中，思想开始涣散、价值有所扭曲，倘若此时我们的高校思想政治教育教学工作不能及时有效地跟进的话，大学生自身又不能很好地进行自我调适的话，那么，他们的人生之路可能就会越走越窄。高校思想政治教育教学需要积极塑造大学生正确的价值观念、努力锻炼他们的思维能力、不断拓展他们的知识广度与深度，让他们成为有理想信念、有道德品质的站得住、立着稳、走得远，能辨是非、知荣辱、明事理的社会公民和国家栋梁。要言之，大学生要赢得未来，在思想政治方面就必须要过硬，要认真学习党的理论，真正信奉党的理论，自觉地做一名光荣的青年马克思主义者。 二 高校思想政治教育教学重在提高工作的科学化水平 毋庸置疑，高校是学术的殿堂，学术自由是保证学术思想相互碰撞、竞相迸发的前提。但是脱离政治信仰和政治纪律的学术自由是不存在的，任何以“学术自由”为幌子而妄图突破政治底线、法律底线、道德底线的思想与行为不仅违背了“大学精神”，也必将导致整个社会的思想混乱与行为错乱，这是社会主义大学所绝对不能容忍和姑息的现象。 不言而喻，高校是意识形态工作的前沿阵地。在我国，高校肩负着学习研究宣传马克思主义，培育和弘扬社会主义核心价值观，为实现中华民族伟大复兴的中国梦提供人才保障和智力支持的重要任务。目前随着社会改革逐步进入“深水区”和“攻坚期”，各种利益主体不断进行着思想的博弈，意识形态领域内也是思潮迭起，高校所处的思想文化环境愈加复杂，加强和改善高校思想政治教育教学工作愈加紧迫。当前放眼望去，不难发现多种理论观念、思想观念在高校的交流、交融、交锋日趋频繁，“众声喧哗”的局面中难免有杂音、噪声，一批诸如新自由主义、、普世价值等错误思潮甚至急于在高校“抢滩登陆”，妄图影响青年知识分子和争夺高校意识形态的话语权，对此，高校要积极主动、沉着冷静应对这场没有硝烟的意识形态阵地战。守好主阵地、唱响主旋律、打赢主战场、建强主力军是时代赋予高校思想政治教育教学工作的一项光荣使命。 “我们不知道有任何一种力量能够强制处于健康清醒状态的每个人接受某种思想”，这就说明了任何思想政治教育教学决非是思想理论的简单搬运和单纯灌输。思想政治教育教学其实是一项激活思想、点燃灵魂、触动心灵、事关大是大非的大事业，也是一项高难度、非常复杂、异常精深的工作。高校思想政治教育教学工作者理应对此抱有敬畏之心、自豪之感、担当意识。这要求高校思想政治教育教学工作在具体开展时要对大学生少一些冷面孔、多一些热心肠，少一些繁琐说教、多一些温馨关怀，少一些抽象空洞的灌输、多一些理论联系实际的思想滋养与实践养成。在思想理论教育过程中，面对目前在意识形态领域内出现的由西方敌对势力有意为之妄图渗透分化的“颠覆之声”、由深化改革中不可避免引发的对新的矛盾与问题的“不满之声”、由贪污腐败等少数消极负面现象引发的“疑惑之声”，高校思想政治教育教学工作者必须要勇于积极迎接多方思想挑战，敢于主动发出正面正义之声，善于运用多样宣传教育手段，通过自身的努力着力提升高校思想政治教育教学科学化水平，让“正能量”、主流意识形态占据舆论的制高点。 三 高校思想政治教育教学重在奠定大学生的人生黄金底色 高校思想政治教育教学一定要突出社会主义的性质，彰显社会主义先进文化的力量。时代潮流浩浩荡荡，当今时代最大的政治问题仍然是资本主义与社会主义之间的较量与角逐。有人说，全球化才是时代的方向，其实不然，全球化只是为当今各种社会制度、体制的竞争提供了一个舞台。中国发展离不开对世界优秀文明成果的汲取，但对于我们来说，在全球化的背景下，坚定不移地沿着中国特色社会主义道路不断前进，这才是时代的根本方向，也是高校思想政治教育教学必须坚守和倡导的时代方向。任何抹黑社会主义的言论与行为都是在逆时代进步之潮流，违背时展方向，为此，引导大学生不断增强道路自信、理论自信、制度自信，这才是在真正地顺应时代的发展方向。 高校思想政治教育教学必须让大W生明白国家利益至上，国家形象不容损毁。要教育大学生扬弃仅仅只考虑自我价值实现的“小我”情结，激发他们爱国主义的“大我”情怀，引导大学生在不断将“小我”情结与“大我”情怀合理地统一起来的过程中，深刻地认识到国家与个人是同命运、共呼吸的。目前任何歪曲、丑化、描黑中国之举不是认知偏颇、情绪失控的非理性行为，就是包藏“祸心”的意识形态颠覆行动，对此，高校师生要始终保持清醒的认识和高度的警惕，决不能做隔岸观火的“旁观者”，更不能不明事理或因个人得失以抱怨心态而掺和其中，为损国利、毁国容、丧国格的行径帮腔壮势。维护国家利益、珍惜国家形象，培育大学生一颗红彤彤、热腾腾、理性而坚贞的爱国心，把实现中华民族伟大复兴的中国梦的满腔热情转化为刻苦学习、努力工作、报效祖国的实际行动，已成为当前高校思想政治教育教学的重要任务。 立足于培养“德智体美劳”全面发展的社会主义可靠的建设者和接班人，才是社会主义高校的正道，才是中国大学的正道。当前高校思想政治教育教学需要注重塑造大学生健全的人格，打造他们的“阳光心态”，使其在成长的道路上满怀强烈的社会责任感，不断追求高尚的道德情操。当前高校思想政治教育教学要让文明的思想之光照亮大学生的心田，使其远离低俗、庸俗和媚俗，有能力在错综复杂的社会环境中，驾驭自我，不迷失自我，“要让思想之光照亮心田，使精神世界免于陷入低级趣味，抵挡住物欲的诱惑，努力提升自己的人生境界。”当前高校思想政治教育教学要积极帮助大学生积聚人生的“正能量”，促使他们能客观分析、正确辨识各类社会思潮和形形色色的价值观念，自觉地运用正确的理论来武装自己，在实际的学习和生活中努力锻炼自己的品格、磨练自己的意志、完善自己的心智，以充满“正能量”的社会心态和积极的人生态度恪守“此时、此地、此身”。说到底，高校要努力通过良好的思想政治教育教学为大学生奠定人生灿烂的“黄金底色”，通过良好的思想政治教育教学为大学生的前行聚集向真、向善、向美、向上的力量，这是高校须臾不可懈怠的重要职责。 当前高校思想政治教育教学还要特别注重运用“互联网+”思维，切实提高教育的针对性和实效性。要进一步树立与时俱进的思想政治教育教学理念，把网络从教育的工具手段上升到教育的战略举措来定位，从一般运用上升到全局谋划来对待。高校思想政治教育教学要针对当代大学生的生活与学习实际，充分利用大学生常用的传播媒介话语和大学生的流行话语来增强高校思想政治教育教学的实效性，大胆探索“互联网+教育”模式，推动思想政治教育教学工作由平面向立体、由静态向动态、由单一向多维转变，不断拓展新路径、开拓新空间。遵循网络传播的特点和规律，提高网路思想政治教育教学的实效性。网络思想政治教育教学既坚持“面对面”又发展“键对键”，既坚持“线连线”又做到“心贴心”，使整个教育过程在及时的师生线上、线下的互动中准确把握舆论导向，积极回应理论热点与难点。高校思想政治教育教学科学运用“互联网+”思维就要最大限度和卓有成效地运用互联网及时推送最优质的理论资源、最前沿的理论成果，解决大学生思想上的困惑、理论上的疑惑、精神上的迷惑，促进大学生身心健康成长，使其在保持理论上的清醒状态下自觉拥有政治上的坚定信念，对国家、人民充满感情，对未来充满希望，对生活充满信心，为其奠定人生的黄金底色。 教育教学方面论文:浅析大学计算机软件方面的教育教学 摘要：随着改革的发放，社会在逐渐进步，信息技术在逐渐发展。这就促使大学诞生一门新的专业大学计算机软件工程。我国与其他发达国家相比，计算机信息类相对起步较晚，所以我们要更加注重网络计算机软件的发展，还要关注大学计算机软件专业的教育教学。所以该文主要讲述了大学计算机软件的几个方面：计算机软件的定义、含义、发展前景，教学中遇到的问题，该怎样解决。下面对此进行简单分析。 关键词：大学；计算机；软件；互联网；教育教学 进入21世纪以来，网络信息技术飞速发展，计算机软件工程也有长足的进步。国家更加关注网络信息工程的发展进步，相应的关于计算机软件方面的教育教学也引起关注。计算机软件信息技术使大学生更快的、更早的、更接近科学技术的前沿，更加崇尚科学，更加尊重科学。 1 计算机软件的定义、含义 计算机软件（Computer Software）是指计算机系统中的程序及其文档。 软件是用户与硬件之间的接口界面。用户主要是通过软件与计算机进行交流。软件是计算机系统设计的重要依据。为了方便用户，为了使计算机系统具有较高的总体效用，在设计计算机系统时，必须通盘考虑软件与硬件的结合，以及用户的要求和软件的要求。 软件的含义应该是： 1）在运行时，能够提供所要求功能和性能的指令或计算机程序集合。 2）程序能够满意地处理信息的数据结构。 3）描述程序功能需求以及程序如何操作和使用所要求的文档。 2 计算机软件的发展前景 软件技术的诞生的原因是人们想要操控计算机，想要计算机按照自己的要求完成一些设定的、复杂的事情。在早期的计算机中，由于软件还没有开发出来，导致计算机只能做一些大规模的计算活动，计算机成为一个庞大的计算机器。近些年，随着社会的发展，人们对计算机的使用要求也提高了，这就促使计算机软件的开发，个人笔记本电脑也随之诞生出来，人们借助计算机软件做一些复杂的人力所不能及的工作。随着人们对计算机软件日益增长的不同需求，促使计算机软件行业的日益发展。 国经济的飞速发展对计算机软件行业也提出越来越高的要求，国家也向计算机软件行业加大投入，比如说资金、人力、政策、物力的大力支持。国家将计算机软件的相关政策落实到实处，各个领域中。比如说在医学领域中，将医疗信息化、物联网、电子购物、银行支付以及各种安保工作等等，有了国家政策的支持，为计算机软件的发展带来了新的机遇。有数据显示关于计算机软件的规模在不断扩大，尤其是近几年，中国软件的产业以平均超过30%的速度增长。中国计算机软件产业总额占全球软件产业总额的比重不断上升。计算机软件的企业规模不断增强，规模不断扩大。从事于计算机软件开发行业的人才越来越多。计算机软件相关的产品取得较大的成果等。种种情况说明计算机软件行业的发展在蒸蒸日上，发展劲头势不可挡。按照发展趋势，计算机软件行业未来的发展投资重点应该放在对计算机软件需求较大的地方，比如说医疗。金融等公司。随着互联网行业的兴起，重点扶持的领域应放在‘云计算’或者是‘物联网’等发展较快的行业。 3 计算机软件教育教学中存在的问题 随着计算机数字技术的全面计入，计算机软件教育教学从二十世纪九十年代取得长足的进步，但是毕竟发展的时间较为短暂，就在教育教学中出现了许多问题。 1）计算机软件教学缺乏科学论证，学生的专业知识结构存在明显欠缺。随着计算机互联网技术的不断发展，计算机软件专业设计的知识总量在不断增加，一些较大的计算机软件动辄就会有好几千条操作命令，还有就是由于计算机软件大部分要求英文编写，这就对学生的英语水平、数学水平提出更高的要求。有的学生在计算机软件教学中对一些软件知识的接受和理解力偏低，教师不得不对其进行相关专业知识的辅导，这会影响教学进度。计算机软件教学缺乏科学的论证。 2）计算机软件专业的课堂教学比较偏重操作训练，学生较为缺乏相关计算机数字设计原理的背景知识。计算机软件对于人们来说是一种功能强大的、具有革命性的现代化设计工具，计算机软件的出现工作质量和工作效率获得了较大的提高，因此深受人们的欢迎。用计算机软件触及数字设计的基础理论和数字设计的思维方式。现代的计算机软件课堂教育教学比较偏重于计算机软件的操作训练。教师应从计算机软件的设计层面出发，是学生尽可能了解计算机软件设计的背景知识，对计算机软件有一个深刻的了解，重点讲解计算机软件的设计原理，思维方式。 4 计算机软件教育教学中出现问题的解决方法 解决计算机软件教育教学活动中出现的问题，这意义重大。会对社会上计算机软件行业的发展作出重要贡献，为计算机软件行业输送更多的人才，加快计算机软件进步的步伐。 1）对计算机软件教育教学活动，进行科学的论证，完善教学体系。高校要改变传统的对于知识更新速度的认识。目前计算机软件的更新速度非常快，更新速度以天为单位。学校要加强对计算机软件的投入工作，不断更新。 2）优化教师的教学安排。目前在高校中计算机软件专业的老师会一人承担多门课程的情况，让有经验的一线老师教学任务集中到一门课程或者是两门课程，减轻他们的教学任务，使教师有精力研究自己所教的课程，反复反复，做得多了就精通了，做得更多，就成为专家了。保证所教的计算机软件课程达到所要求的深度。 3）优化学生的课程设置。保证学生所学计算机软件专业的专业课课时，计算机软件专业课应该遵循循序渐进的教学规律，将其在进行细分，分为初级、中级、高级，这三个阶段的课程。 结束语：随着社会的进步，人类信息化文明的发展，这对计算机软件的要求也越来越高。这就要加强对大学生计算机软件专业的关注程度，相应的对他们的教育教学活动也要有很大的关注。有了成功的教育，就可以培养成功的人才，才可以推进社会、经济的进步，计算机软件行业才可以有长足的进步。培养人才是社会进步的关键，较强教育是培养人才的关键。 教育教学方面论文:多方面入手开展小学健康教育教学 在小学开展健康教育课的目的，是使其内容能够满足学生本身及其家庭和社区的需要。开展健康教育不仅能对学生的思想、行为和生活方式产生重要影响，还能使这些学生改善卫生习惯。 1.培养兴趣 兴趣是学生学习的动力，在教学中，教师如果能成功地激发和保持学生的兴趣，则定会产生很好的即时效果和长期效果。在现实生活中，有许多激励和保持学生对健康教育的兴趣的方法，如关于《肠道传染病的预防》知识、“二号病”的危害性，让学生听了骇人听闻，因而让学生课上注意力更集中，求知愿望更强烈，兴趣更浓。 2.通过图片、模型、实际操作练习，提高认识 对小学生尤其是低年级学生以具体形象思维为主，图片、模型更容易被接受，也更具吸引力，例如，讲解《换牙的卫生》时，先出示模型乳牙、恒牙，认识我们的牙齿，让学生有一个直接认识，然后通过两幅图片和三句话告诉学生如何保护好刚萌生的新牙，最后让学生在“动”的过程中认识到如何做好换牙期的卫生。图片、模型对于课文的理解有好处，教学中我从观察、图片、模型入手，这样有利于课堂教学，加深学生认识。 由于小学生天生就对一些未知领域充满兴趣，尤其是实际操作练习，例如我在上《注意饮水卫生》一课时，告诫学生不喝生水，因为生水中有危害人体健康的病菌，然后让学生在显微镜下观察生水里的病菌，学生观察到细菌的样子，那股兴奋劲就甭提了。在讲述《怎样测量身高、体重、脉搏》一课时，我采用传授方法与指导学生操作实践相结合，我把学生分成若干小组，指导学生操作测量，学生互相帮助、互相纠正，很快掌握了测量方法。在让学生掌握操作技能同时，大大激发了学习兴趣，提高了认识。 3.整合现代信息技术，调动学生学习自主性 健康知识，虽然与学生生活密切相关，但由于小学生的生活经验缺乏，学生的健康意识非常模糊，如果仅仅单纯讲解，是不能激发学生的学习兴趣的，在健康课中我也常把学生带进多媒体教室，因为信息技术能充分发挥声、光、电、影、形、色等多种功能，在营造氛围方面比其他方面来得更形象、直观，让学生的视觉、听觉同时得到刺激，从而激发学生学习热情，强化学习效果，例如学习《的危害》一课时，先利用多媒体技术展现对人体的种种害处，学生被画面深深吸引了，悲惨的情节，震撼学生心灵，学生明白了吸毒就是毁灭自己，毁灭一个家庭。当老师问：有什么危害时？很多学生都积极踊跃发言，最后老师用多媒体展示对学生进行正面教育，引导学生积极向上，用高尚的情操待人，鄙视贩毒分子丑恶嘴脸，进而讨论作为国家小公民，应如何严守国家的法规，积极投身反毒、禁毒的斗争中。所以信息技术既扩大了学生视野，激发了学生学习兴趣，又有效提升教学水平，大大调动学生学习自主性。 4.结合易发生的常见病有针对性地教育 4.1收集与小学生常见病有关的人体主要器官模型，向学生讲授这些器官的主要功能及青少年时期容易患的疾病，并选择某一疾病讲解其发病机理，从而引申出相应的预防措施，使学生在实体教学中容易理解疾病发生机理和预防措施，并自觉采取措施，做好卫生防病工作。 4.2利用细菌、病毒及其他致病微生物的科普资料，向学生讲述其存在、生长、繁殖、产生毒素的条件，并重点讲解使人致病的过程、发病机理及如何消杀致病菌。在此基础上，再详细讲述相关病菌引起某一疾病的具体预防方法与措施。这样，学生对致病微生物有了全面了解，就会对主要病菌高度重视，并自觉采取有针对性的措施预防相关疾病。 4.3利用各种宣传画、宣传手册、卫生防病光碟有计划、全面地开展专题健康教育，营造浓厚、良好的卫生宣传氛围，使学生在学校里受到良好的卫生意识、卫生知识和卫生行为教育，从而自觉地在日常生活中讲卫生、爱清洁、会保健，为今后的成长打下良好基础。 5.根据各阶段健康教育的需要而选择内容 健康教育教学手段很多，要灵活选用，如故事、投影及表演等，教师还可积极开发健康教育的教学课件、教学图文资料、音像制品等教学资源，以增强健康教育实施效果。如在对小学5―6年级学生进行容易引起食物中毒的常见食品教育时，教师可以将发芽土豆、不熟扁豆和豆浆、毒蘑菇、新鲜黄花菜、河豚等实物或相关图片音像资料挑选进课堂，以增强教学效果等。教师在心理环境的创造上，一是要在班级内建立良好的师生关系，创造安全、温暖、相互信任的环境。建立良好的师生关系，教师一定要注意做到热爱学生，尊重学生，并且要积极调整师生互动。二是要引导学生建立良好的同伴关系，形成融洽、和谐的环境。 6.配合学校积极进行常见病的防治工作 在常见病多发病的防治工作中，我校始终坚持以“预防为主，治疗为辅”的原则，积极开展“六病”的防治工作，把预防龋齿、沙眼、视力不良当做重点抓。教育学生从小养成良好的卫生习惯，认真做好眼保健操，并做好眼保健操质量的监督检查工作，使学生做操质量明显提高，学生视力不良患病率稳中有降。教育学生从小养成早晚刷牙，饭后漱口，睡前不吃零食的良好习惯，定期检查口腔，早发现龋齿早治疗，是控制龋齿发生和发展的有效途径。在预防沙眼的工作中，教育学生用流水洗脸，不用脏手揉眼睛，发现沙眼患者要积极治疗，特别要发现一人患病全家治疗，这将有效预防疾病的传播和蔓延。在预防贫血和肥胖中，我们教育学生合理营养配餐，多吃一些动物的血和动物的肝脏，因为这些食物含铁较高，再吃一些含维生素C较高的水果，有利于铁的吸收。并积极对学校的营养餐进行食谱配置和监督，教育学生积极参加体育锻炼，不但能增强抗病能力，还能减少肥胖的发生，近年来学生贫血的患病率也有所下降。 教育教学方面论文:探究新时期初中阶段语文阅读方面教育教学 摘要：随着社会的高速发展，越来越多的人们开始重视初中阶段语文阅读教学。其实，初中语文教学的中心任务是训练和提高学生的听、说、读、写、思五大能力，而阅读能力又是学习之母，阅读对口语表达和书面写作有直接的作用；对我们教师的学习和工作都有极为重要的影响；因此，新时期，作为教师的我们要注重阅读教学，提高学生们的阅读能力。 关键词：初中语文 阅读 环境 感悟 合作 众所周知，对于初中阶段的语文教学来说，阅读能力是教学目标中重要的组成部分。而在中考中，学生对于阅读题目的拿分低，直接决定了其考试的成败。因此，在实际教学中，教师应重视初中语文阅读培训，把学生的无效阅读、低效阅读提升为高效阅读。同时，我们处在知识日益更新的时代，要使学生拥有良好的语文素养，日后在激烈的竞争中处于不败之地，身为语文教师的我们就必须有效地提高学生的阅读能力，丰富学生的知识，提高学生的认识。作为屠园实验学校的一名语文教师，经过多年的教学，以及参阅大量的文献，笔者对于新时期初中阶段阅读教学有着深刻的理解，在此表述，供同仁参考指正。 1 创设优质的阅读环境，营造优质的阅读氛围 不容否认，在新的课程改革浪潮下，初中语文老师越来越重视阅读教学，因为老师们认识到学生阅读水平对学生今后的发展有很重要的影响。初中语文老师在进行阅读教学时，从实际的教学情况出发，通过优质阅读教学环境的构建，激发学生的阅读欲望，提高学生们的阅读能力。良好的阅读环境有利于学生更好地阅读。它能够引起学生阅读的兴趣，提高学生的阅读能力。对于如何创造有利于学生阅读的环境，作为老师可以建设“阅读角”，老师可以在班级中建立“阅读角”，让学生将家里不用却有利用价值的书籍与同学共享，建成一个“阅读角”，营造浓厚的阅读氛围，使得学生爱上阅读。同时可以组织“每周黑板报”的活动，让学生分组画黑板报。黑板报的内容可以是课内的也可以是课外的，可以是国内的也可以是国外的。通过介绍古今中外的趣闻逸事，提高学生阅读的兴趣。当然我们还可以组织班级内部的读书竞赛，让学生在竞赛中共同进步。具体来说。老师可以布置阅读任务，看看哪个学生最先完成阅读任务。哪个学生的阅读质量最高。如在教《从百草园到三味书屋》这篇文章时，老师提出“从这个题目可以获得什么信息”等问题，让学生在限定的时间内找出答案，看看谁可以最快找出答案。通过这样的教学方式。激发学生阅读的兴趣和热情，同时使学生在阅读的氛围中陶冶情操。 2 深层阅读，感悟作者的思想 每一篇优秀的文章都蕴含着作者深刻的情感，然而，当前社会，很多学生只是简略的阅读，只为做题得分。其实这种做题试的阅读对于学生的发展是没有意义的，为了提高学生们的阅读能力，作为教师，应该合理的引导学生进行深层次的阅读，从而感悟作者的中心思想，提高阅读能力。其实，高效阅读新的课堂，教师不是告诉而是启发、激趣、组织，学生不是被动接受，而是主动探究，灵活运用，使学生“具有独立阅读的能力，注重情感体验，有较丰富的积累，形成良好的语感。在语文教学实践中，笔者积极探索高效阅读的教学模式，比如，初读文章，整体感知。指导学生按不同文体的阅读要领进行阅读，抓住关键词句和语段整体理解文章的思想内容。精细阅读，局部揣摩。指导学生养成圈点批注的习惯，抓住文章的精彩片段和动人之处，揣摩词句的表现力，从而更好地理解文章的内在美质。（让学生自选一组句子品一品。指导学生提取信息：抓住重点句、中心句，概述文段要点；抓议论句、抒情句，理解文章的思想感情。提高性阅读，鉴赏文章特色。指导学生从作者的写作目的着眼理解作者的写作思路，揣摩文章在内容与形式上的亮点、美点，体会文章的艺术特色。品读感悟是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。纵观阅读教学的各个环节，读书犹如品茗，只读不“品”无法进入境界，多读也无益；只“读”不“悟”难于提升觉悟，于事亦无补。因此，在实际教学中，我们一方面依据模式，一方面还要依据实情，根据文章特点，发挥个人长处有创意地设计教学流程，充分展现语文学科的语言魅力和人文魅力，让初中语文课堂成为学习的乐园。 3 合作小组学习的开展，提高阅读的高效性 初中生的阅读体验和阅读方式有着集中性、协作性活动性以及竞争性等特征，这便决定了初中语文阅读教学需要对学生间的相互合作的能力培养加强。首先应该成立合作小组。教师可以根据实际情况把学生分成不同的学习小组，小组内学生可以发挥各自的学习优势，使学习中的难题在相互探讨中得到解决。利用这种合作学习的方式，能够使学生在组内合作和组间竞争的良好气氛中获得新知识。通过长期的实践表明，学生在进行小组内进行交流学习时，彼此之间不存在压迫感，不但起到了相互竞争、相互监督的作用，还打破了学生在独立思考时的思维局限性，使学生们相互学习、相互借鉴，更好地调动了学生学习的积极性。其次，学生相互评论并汇报成果。教师可以让各个学习小组派代表对小组探讨结论以及学到的新知识进行汇总，然后由小组其他的成员对汇报进行补充论述，也可以以小组成员一人一句全体成员参与的方式进行汇总。最后全班进行集体讨论，使每个小组的研究成果在全班每个学生中深入、广泛的渗透，拓展学习语文的思路。在讨论过程中若出现不同意见，可以采用正反方辩论的方式进行论辩，活跃课堂气氛。通过小组合作，最大化的提高学生们自身的阅读能力，从而有利于学生的发展。 综上所述，初中阶段的语文教师要提高语文阅读教学效率，关键是要营造和谐的阅读环境，同时通过深层阅读、感悟阅读以及合作小组的合理开展，从而真正的提高学生们的阅读能力。 教育教学方面论文:浅议信息技术在小学教育教学方面的重要作用 摘要：随着现代科学技术的迅猛发展，信息技术在课堂中的应用早已不再新鲜。而在小学教育教学中适当应用现代信息技术不光有利于教师队伍的现代化，对于教学而言也将会起到事半功倍的效果。 关键字：信息技术应用;小学教育;重要作用 现代儿童教育明确指出：小学是一个非常重要的阶段，是一个人一生当中学习的起点，在此阶段学生若缺少动脑，动口，动手及缺少思考的机会，就不是真有效的学习，而教育则是失败的。 “知之者不如好之者”“学习最大的动力来源于兴趣”若教师能在课堂上综合利用现代信息技术的光，色，声，等特点以图片，音乐，动画等形式展现出来，创造一个立体的教育空间，让学生能够接受到多种多样的感官刺激。为学生营造一个轻松愉悦的课堂气氛，唤起学生的学习意识，引导学生产生情感上的共鸣，提高学生的学习兴趣，改善学生的积极主动性和各方面能力。 作为一名教师要充分利用各种网络资源为教育教学工作服务，把握好课堂40分钟，让学生扎实的掌握知识，培养系统的能力，同时使学生在学习的过程中有所收获，增加课堂容量，提高教学效果。 一、信息技术在小学教育中的应用，按层次的不同分为以下几个方面： 1.作为学习的对象：教会学生信息技术的知识和技能。信息社会的人至少应具有和信息社会接口的能力，如果你不会用计算机，不会用网络，那么你就无法和这个社会相融。中小学校设置的信息技术课程应注意培养学生的信息素养。所谓信息素养，美国图书馆协会定义为“是指人能够判断何时需要信息，并且能够对信息进行检索、评价和有效利用的能力”。简言之，通过学习要培养学生学习与应用信息技术的兴趣和意识，帮助他们掌握计算机基础知识和基本操作技能，教会学生如何检索、评估、利用、交换、共享、制作、保护信息，使学生能适应信息社会中的学习、工作和生活方式。 2.与学科教学整合：所谓与学科教学整合，就是要把各种技术手段完美、恰当地融合到课程中，就像在教学中使用黑板和粉笔一样自然、流畅。要达到整合的目标，老师不仅要熟练掌握技术手段，更重要的是要深刻了解教育的本质，了解本学科教学的根本目的，了解教学中的难点所在，了解传统教学的优点和局限性，结合技术所提供的能力更好地进行教学活动。信息技术与学科教学整合，有利于建立新的教学结构以解决传统课堂教学中存在的不适应现代教育的问题。目前学校教育中占统治地位的教学系统是由教师、学生、教学内容三个要素构成，三者相互联系、相互作用形成有机整体，从而构成稳定的教学结构形式。在这种结构中，信息技术仅作为一种承载和传输的工具而存在，没有真正成为结构中的一个要素。 3.构建新型的教学模式：创造现代信息技术支持下的信息化学习环境和教育环境，探讨新的教学模式。这种教学模式应体现学生学习的主体性，强调探究式、问题解决式、合作式的学习方式，突出多样化、个性化的个体学习行为。网络上有了丰富的教学信息资源和多样化的呈现形式，我们有条件采用全新的教学方式进行教学。例如，因材施教或个性化教学是我们不断追求的一种教学状态，但在传统的班级授课中，教师不可能完全顾及几十个学生的不同情况，即便人们探索出分层教学、差异教学等教学方式，也只是在一定程度上的改进，难以做到适合每一个学生。 二、信息技术与教学相结合，能调动学生的积极性，激发学习兴趣，为学生创造良好的学习氛围 教学活动中，教师是主导，学生是主体，教师要充分发挥主导的作用，设计好各个教学环节，真正做到“导”， 这就要了解学生的生理心理特点，让设计的教学环节把学生导入到知识的氛围中，自觉探索知识。由于小学生年龄小，注意力差，持续时间短，因此，教师要善于运用色彩鲜艳有一定动感，且较新颖的事物来吸引学生的注意，从而激发学生兴趣，主动参与到学习过程中来获取新知识，让学生有一个良好的学习氛围，这样也会大大提高学习效率。 例如：在学习两、三步计算的应用题时，做法是：课堂上，打开屏幕出现了熊猫奶奶热闹的小商店，来买东西的人较多，但熊猫奶奶年龄大了，脑筋不大灵活。在小猫买了 8串彩色灯泡，每串25个，每个3元时，竟算不清该付多少元钱，而其他顾客都着急的在旁边等着，可熊猫奶奶越急越算不清。这时，教师抓住时机：“你们都是乐于助人的孩子，利用自己的聪明脑瓜帮帮熊猫奶奶吧，看看小猫该付多少钱？”这样，为学生创设了学习环境，充分调动了学生的积极性和主动性，教师再加以引导，就唤起了学生的求知欲望，把学生导入到新课程当中去，让学生走进探索知识、掌握知识的殿堂里。 三、信息技术与教学相结合，可以巧妙设计练习，节约时间，巩固知识 在学生学习新知识之后，还要趁热打铁、及时做一些练习，加以巩固，从而使学生真正的掌握。以往书本上的练习，学生自己独做，老师巡视，比较枯燥，且耗时长，不易发现问题;教师的主导作用，学生的主体作用不能最大程度的发挥。计算机容量大可以巧妙设计生动的习题，让学生“乐做想做”。同时，还能准确及时地发现知识掌握的反馈信息。因此教师在设计教学环节中应广泛借助多媒体是非常必要的。 例如：在教学小数的加减法时，学生容易犯小数点对不齐的错误。这时，我们利用多媒体自制课件时，就可以把错误的格式搬到荧屏上，让学生去寻找发现，这样做印象比较深刻，在自己的知识领域中形成正确的概念，从而提高了学生的观察力，抓住了解决问题的关键，提高了学生解决问题的能力，达到了教学的目的。 四、信息技术与教学相结合，能培养学生的思维能力 学习是一个从感性认识到理性认识的过程。在学习过程中，知识一般都是前人在实践中长期积累的经验，它们已不再是感性的东西。在教学过程中，这种直接经验和间接经验、理论与实际之间的矛盾通过信息技术可以有效解决，多媒体在教学中可以把声像图文并茂地表示出来，且形象生动，使学生的求知欲得到满足，同时获得丰富的知识。 五、结束语 各种信息技术的出现对小学教育来说具有十分重要的现实意义，为小学教育的发展提供了全新的发展思路和发展空间，面对信息技术的快速发展，我们信息技术教师应该多学习、多钻研，这样才能在教学中更加得心应手，信息技术的教学一定会变得举足轻重。 教育教学方面论文:关于艺术设计教育教学方面的思考 摘要：艺术设计学科作为我国相关高等教育院校教学中的重要内容，在当前时期国家逐渐地加大了对于专业艺术设计人才的需求的环境中，开始受到更多人士的重视，其在教学中的问题也日益凸显出来。国家为了使艺术设计的专业人才实现充足的供应，同时不断地提升人才的素质水平，近几年来，逐步推动了此学科的教学改革。本文通过分析当前艺术设计的教育教学缺陷，探讨了国家实施有效的设计教学改革的几点建议，以求推动艺术设计教育实现尽可能的完善。 关键词：艺术设计；教育教学；缺陷；改革建议 新时期，我国社会上各种工作对于平面设计与立体设计等设计工作需求日益加大，艺术设计已成为影响国家活动尤其是经济商业活动开展的重要因素。因此，目前国家教育部门对于高校艺术设计教育学科的教学工作逐渐加强了重视，并对此学科展开了具体的教育现状调研以及教学改革工作，使得艺术设计在某种程度上实现了优化。但是，就当前来看，其教学中依旧存在着不容忽视的各种缺陷，采取措施充分补足这些缺陷，才能够真正地推动我国艺术设计教育在未来时期的完善发展。本文便是对完善艺术设计学科的教育教学问题进行了探讨。 1艺术设计学科当前存在的教育教学缺陷分析 我国教育部门为了应对社会上各项工作对艺术设计的需求，在当今时代逐步加大对于艺术设计学科专业的完善设计，并开展了扩大化的招生工作，这不仅为国家解决了艺术特长人才进一步接受高等教育的机会问题，也切实地为国家培养出大批的专业设计人才。但是，就目前来看，艺术设计专业人才与国家的需求还存在诸多的差距，而这种差距则直接地凸显了教育教学工作的缺陷。本文下面就对艺术设计学科存在的缺陷进行具体分析： 首先，艺术设计学科的课程体系设计不够合理。良好的学科教育教学工作的开展，对于课程体系的依赖程度非常高，只有课程体系充分实现科学合理性，才能够保证其教育出来的人才具有知识结构方面的科学合理性。但是，目前我国的高校对艺术设计专业的学科设计，普遍存在着在专业公共课与基础课以及专业课和实践课课时设计比例的不够协调，同时，其艺术方面的专业课的比重要严重地多于其他相关的文化课程。这不仅导致学生不能够在专业学习中实现对于各部分知识的有效掌握，从而实现自身知识结构的平衡，也不利于学生借助于其他知识来对自身思维以及学识进行拓展，从而使艺术学生在学成之后，变成了某种程度的僵化的学习工具。 其次，艺术设计学科普遍更加重视对于计算机等机器的使用，而忽视了对于学生的知识理论以及手绘技能的教育。计算机在当今时代几乎已经成为人们生活中一种无所不能的存在，艺术设计学生利用计算机上的各种绘图软件来进行操作设计，并且借助于已有素材来进行简单的设计，难以真正地实现对于自身思维的有效拓展，也不能使他们体会到实际动手绘制的过程中所具有的审美历程。这就导致学生的设计作品干瘪、枯燥、肤浅、僵化，根本无法满足国家对于艺术设计人才的要求。同时，由于计算机能够帮助设计专业学生顺利地完成其在学习过程中由于不懂理论知识而难以完成的绘制工作，学生不会再深入地探究与掌握理论知识，这就造成了其设计作品中的内涵的缺失。 此外，我国的艺术设计学科当前还缺乏重组有效的专业师资，现有教育人员在开展教育过程中对于实践的研究，要普遍地多于对设计理论的思考，使得教学中缺失了必要的学术氛围。同时，教师为学生开展的实践教学，往往依照以往的教学思路、既定的教育教材等来实施，使得其实践课堂产生了与实际需求的严重脱节，学生难以在实际步入就业之后达到学以致用。 2完善艺术设计学科教育教学工作的相关建议 2.1积极完善艺术设计学科规划 我国教育部门要组织专业学者开展对于艺术设计专业学科属性的调研以及界定，努力探索学科自身、时代环境、应用需要、专业人才状况、未来培养计划等对于本学科教育的需求，以推动学科中各部分教学内容的完整规划。一方面，教育人员要按照社会对于学生的知识结构的需求，对专业课、实践课与专业的公共课和基础课等进行科学合理的划分，保证每一部分教学的学时、学分等的分配，既能够达到对于学生当前的知识结构需求，又具有一定的预留弹性，能够使学生在学习中实现对于未来所需的某些知识的提前学习。另一方面，教育人员还要按照艺术设计专业与文学、民俗学、社会学、民俗学、人体工程学、物理学等各方面学科知识存在的关联性，为学生设置必要的专业选修课、公共选修课，并将其中的关键性的知识教育要求直接地渗透在日常专业课的教学内容中，以保证学生能够在各种知识的熏陶中，切实地达到对于艺术设计的有效领悟。 2.2改进当前教育教学具体方式 教师要充分发挥自身的引导作用，在课堂教育中合理的分配时间，为学生进行理论知识以及实践教育二者的同步开展，或者是在每一次完成阶段性的理论讲解之后，再组织学生一起与老师进行操作实践，努力激发学生在课堂学习中对于理论知识的深入研究兴趣，并帮助学生形成良好的自己动手进行操作的好习惯。一方面，就实践教学来讲，教师要采取疏导的方式引导学生从利与弊两个方面去认识计算机在设计实践中的应用，帮助学生洞悉怎样利用计算机才能实现恰当好处的效果。同时，教师还要善于利用周末时间、假期时间，组织学生去参与工艺品展览、艺术设计成品展示等活动，或者是组织他们以小组团队形式就某个具有学术价值及实用价值的课题展开研究，帮助他们走向社会，了解社会对于他们各项素质能力的实际需求。另一方面，就理论知识的教学来讲，教师还应当善于以学生的实际知识领悟阶段为基础，主动在学习中为学生设置障碍，引导学生潜在地在解决问题的过程中迈向学习的更高台阶，并掌握专业理论知识在实际操作中的基础性作用。 2.3加大对于师资力量的投入 艺术设计专业学科教育的有效发展，有赖于专业教师队伍水平以及个体教师素质的提升，国家相关的教育部门一定要加大对于师资的投入，为艺术设计学科教育构筑与时代同步的良好师资队伍。一方面，国家要通过强制性的手段（比如，专业教师进修的硬性规定），引导各高校定期严格地组织开展专业教师队伍培训工作，并且以鼓励性（比如，升职加薪等）的措施，吸引所有专业教师积极参与培训并主动展开自主学习。另一方面，国家教育负责部门要组织不同地区、不同高校的教师展开合作课题的调研，并引导他们担任国家组织的相关设计工作中的角色，着力推动实践与理论并重的双师型人才的培养。 3结语 艺术设计专业在当前国家教育中的地位日益提升，加强对于此学科教育教学相关问题的研究及解决势在必行，国家以及相关高校领导、教师等一定要努力地发挥自身作用，积极地推动良好的艺术设计的教育教学时代的到来。 教育教学方面论文:关于农村初中英语教育教学方面的探讨 摘要：在偏僻的农村，初中英语教学因受客观条件的限制，应根据其实际情况，着重在听力教学上狠下功夫。听是人们在交际中获取信息的主要手段；听力则是形成语言能力的重要组成部分。学习任何一种语言，特别是外来语言，都必须首先能够听懂这门语言。因此，英语教学必须重视培养学生的听力，特别是偏僻的农村中学，更应重在抓住抓好抓落实听力教学，努力提高学生的英语听说能力。 关键词：农村；初中；英语 一、做好中、小学英语教学衔接,为初中英语教学顺利开展作准备 由于农村小学英语课程存在开设不到位、师资薄弱等诸多问题, 相当一部分学生在小学阶段只学过部分应学的英语课程,有的甚至没学过英语,这样的初中生源,如果不认真做好教学前调查,拟定适当的教学措施,很容易在刚开始就造成两极分化,继而影响整个班级的英语教学效果。针对这一现实,笔者加强了教学前的调查工作,根据情况将学生分成几个不同程度的小组,并且调动学生的积极性,让英语程度比较好的同学帮助其他程度相对比较差的同学。这样一来,程度比较好的同学在帮助其他同学的过程中,很好地复习、巩固了小学的英语知识,也能最大限度地提高程度较低学生的英语学习水平,更能使班级体的凝聚力得到加强,形成一个勤奋好学、互帮互助的良好班风。 二、培养听的兴趣，增强学生听的信心 兴趣是最好的老师，是学习的动力。心理学研究表明：听是一个主动、积极地对信息进行认知、加工时心理过程；它是主动的解释，而不是被动的感知，更不是单纯的声学事实。只有当学生有了听的愿望的时候，他才能专心地去听。因此，培养学生听的兴趣、克服消极心理因素对于听力教学有着重要的意义。为了激发和培养学生对听力的学习热情和兴趣，教师可以尝试： 1.精心选择训练材料。教师要充分利用教材资源，并利用多媒体等教学手段，让学生了解英语国家的日常生活、文化教育、风土人情等方面。选好适合的听力材料，对有效地训练与提高学生的听力理解能力至关重要。 2.善用激励与评价手段。教师可以在课堂上引人竞争机制，激发学生听的兴趣;看到学生一点一滴的进步，要适时予以表扬。如:在听力理解训练时，可采用抢答方式，看谁反应迅速又答得正确。 三、加强学生听力应试的心理指导 扎实的听力基本功是听力考试取得优异成绩的前提条件，而良好的应试心理是正常发挥听力水平的有力保证。在听力测试中，常见考生出现两种情况：一是惊慌。很多学生一到听录音时就显得焦急、慌乱，认为自己老是听不好，结果是心越急，获得的信息越少，有的学生甚至听到最后大脑还是一片空白；二是停滞。有的学生一听到不熟悉的单词便会停下来长时间思考该单词的意思，结果耽误了其余部分的内容。这是在听力过程中常出现的两大障碍。要取得好成绩就必须扫除这两大障碍。首先，教师要指导学生树立坚定的自信心，坚信自己能听懂。我在教学过程中经常用这句话鼓励我的学生：“Ifyou are full of confidence，you will be successful in the end.”其次，在听到不懂的单词时不要停下来，而要继续听下去，或许后文会有提示。遇到一两个生词不必过于介意，只要能抓住关键信息词和信息句，便可得出答案。听力测试时一定要聚精会神，千万不要忧心忡忡、顾虑重重，这样势必影响自己能力的正常发挥。目前听力测试中所选材料情景丰富，语速适当，遍数减少，不仅考查学生熟悉的话题和细节信息题，而且考查学生对于对话主旨、谈话背景、谈话人之间的关系，说话者意图、观点、态度等的理解情况，考查要求逐年提高。因此，学生有必要在平时多接触听力材料，保持耳朵对语言的敏感和熟悉程度。 为此，作为一名英语教师，我一直在探索着适应现代课堂教学要求的教学方法和手段。我认为课文材料在理解的情况下，利用磁带和多媒体手段“listen and repeat”，让学生多进行规范性模仿，多接触标准规范的语音语调，能使每一位学生打下一个良好的语音基础。从声音入手反复跟读课文，既学了课文，又练了听力，更重要的是“developing their listening speakingskills”。 四、精听与泛听相结合提高听力质与量的保证 精听,是指对少量的语言材料进行深入细致的分析性的听,侧重对字母、单词、词组、语句、重音、语调以及某些语法结构作精确的仔细的连续性的感知,它是扫清材料中个别听力障碍最为有效的方法,能对听力的提高产生质的影响,前面论述过的“听写教学法”就是精听的方法。而泛听,则是指对篇幅较长的语言材料作整体的了解,泛略性的听,其目的不是注意语言形式的分析,而是掌握整体大意,它是学习、欣赏、扩大知识面最为有效的方法,它侧重于听力提高在量方面的积累。 精听所涉及的材料往往在量上很有限,但它主要的功能在于为学生扫清连读、失去爆破等难点问题,为听力的提高提供了质的保证;而泛听所涉及的材料比较多,为听力的提高提供了量的保证。只有少而精的听而没有泛听以量作保障,学生的听力能力要想在质方面有所提高将会是空谈,只有将这两者科学有效的结合起来,才能为学生听力能力的提高提供有力的保证。针对不同的学生,笔者采取了不同的做法:为保证每一位学生练习听力的量,以家庭作业的形式让学生课后听已学过的课文磁带,时间为吃饭、做家务时、睡觉前,有条件的还可以在上学和放学的路上,方式为背景声音;为保证英语学习成绩好一些的学生在听力能力上有所提高,组织课外听力兴趣活动小组,选材采用《新概念英语》初级阶段的课文,随着学生听力能力的提高,再加深难度,方式为兴趣小组活动时间组织成员听磁带并复述内容。通过这样较全面的照顾和把握,学生的英语听力能力有了很大的提高,学生听英语磁带的兴趣也日渐浓厚,同时,还能全面提高学生的英语能力。 教育教学方面论文:对职业教育教学方面的问题的探讨 现代职业的发展建立在对于新技术的不断探索与对于艺术品位的不断追求的基础之上。技术的不断革新不但使职业表现的可能性大大增强一勾蟠蠼档椭耙抵谱鞯睦投慷取?现代教育与传统教育的最大差异就在于传统教育是以书本为主的应试教育,而现代教育是以人为本的素质教育。现代职业教育同样强调学生的个性发挥,主张因势利导,注重理论但又决不闭门造车。 现代职业教育是包罗广泛的教育体系,多元化、综合性是它的特征。随着现代职业涉及的领域日益广阔以及高新技术的不断开发、应用,职业教育必然要建立相适应的体系。以往单一的教育模式已不可能跟上时代前进的步伐。 现代职业教育决不等于放弃传统,放弃已有的好东西。传统的职业教育也有可取之处,例如,它可以为学生打下扎实的基本功,可以使学生在学习阶段不至于盲从于流行趋向。因此,用“继往开来”形容现代职业教育是比较确切的。 职业教育关系到未来职业人才的培养,关系到未来中国职业的振兴,是一个不容忽视的问题。而现代职业教育体系的建立是职业教育发展的必然。 一、从职业的本质与发展看现代职业教育 研究职业教育首先应当研究“职业”。职业教育的内容核心是“职业”,不了解“职业”又如何能搞好职业教育?因此在探讨完一些有关“职业”的问题之后,才能从根本上解决“教什么”和“如何教”的问题。 现代职业教育应当是以科学方法建立职业教育体系。这里的科学方法是指对于职业本质与发展的正确认识与展望。抓住本质是研究问题的关键。用发展的眼光看代问题才能从整体上把握全局。而“体系”的建立则是完成教育目的必要途径。 从事职业教育首先要了解“职业”的本质,也就是要明白“职业”究竟是什么?这是一个原则性的问题。职业教育不同于其它内容的教育,它有自身的特点。搞不清“职业”的本质就等于在黑暗中行走而没有方向。因此,了解职业的本质是职业教育的基本要求,是研究职业教育的前提与基础。只有对本质有足够的了解,才能使职业教育的内容更加清晰、明确。传统的职业教育一直以来就十分注重对于职业本质的研究。 如果说传统职业教育的特点在于研究职业的“本质”与“形成”,那么对于“现代职业发展”的研究就应当是现代职业教育最显著的特点之一。进入21世纪以来,时代的进步使职业的概念得到了长足的发展,“职业”所涉及的技术领域与应用领域也越加广阔……于是,对于“现代职业发展”的研究,培养和塑造出适应时代的职业人才自然成为了现代职业教育的方向。同时也应注意现代职业教育来源于传统职业教育,是对于后者的继承与发展。因此,现代职业教育同样需要研究传统职业教育的优点和经验。 现代职业教育体系正是基于对职业“本质”与“发展”的系统研究,从而形成了科学的教育体系,既是注重传统基础的教育体系,同时也是面对未来的教育体系,是传统与现代相互结合的产物。同时由于对于现代职业发展与现代教育发展的研究,现代职业教育体系将更加系统地体现出现代职业发展的“多元化”与“素质化”。 二、现代职业教育的特点 1、艺术与商业并重 “职业”是“艺术”还是“商业”?这是一个值得探讨的问题。 艺术是人类情感的知觉形式,对人的灵魂有直接的改造提升功能。而商业为满足人类物质追求或某种欲望而存在。两者是对立统一的结合体。艺术在作为个人追求时可以不具备任何商业价值,但当它成为一种社会行为时其商业价值就被体现了出来。“职业”就其表现语言来说,应当是艺术的一种表现形式,只有当它应用于商业目的时才具有了商业属性。职业作为艺术同样需要商业化的理念。但应当指出,任何一部在商业上取得成功的职业作品必然具有很鲜明的艺术性,否则它的可视性值得怀疑。因此,“职业”既有“艺术性”又强调“商业性”,需要将两者很好融合。 现代职业教育与传统职业教育在“职业”的“艺术性”与“商业性”方面,观点有很大区别。传统的职业教育过分强调职业作为艺术的属性从而忽视了职业在商业上的客观要求。这种教育培养的学生想法多,却能力弱,适应市场的能力较差。现代职业教育研究职业的发展,了解职业的发展需要商业上的成功,因此现代职业教育将艺术与商业教育作为同等重要的问题来看待。 2、艺术与技术的结合 职业作为一种艺术形式,艺术上的追求是其首先应当考虑的问题;但同时,职业也是一门需要具有相当技术水平的专门学科。因此职业的艺术与技术并不矛盾,应相互补充的。 技术的不断发展使职业艺术的表现空间更加广阔,而艺术上的追求又使职业技术不断的发展。因此,现代职业教育应当将艺术与技术作为不可分割的一个整体来研究,使它们相互结合,相互促进。艺术教育将提高学生的艺术素质与修养,而技术教育要提高学生的动手能力。现代动画教育是艺术教育与技术教育的完美结合,是注重想象力与创造力的教育体系。 3、开放式的教育思想 现代职业教育的另一大特点是开放式的教育思想。现代职业教育体系是一个综合门类的教育体系,它集合了各个艺术门类优秀的艺术成果和艺术形式,绘画、电影、音乐、摄影、人体工程学、运动学。单纯将其局限在某一个研究领域是很片面的。单靠一两个学校的力量想要完全建立这种体系,是一件既费力又难以实现的事情。而封闭自守、故步自封,不与外界交流学习也难以将动画教育搞好。 公开资源、增进交流并且及时的吸收其它院校以至国外优秀的教育经验是现代职业教育开放式的教育思想的体现。 4、以人为本的教育模式 现代教育的特点是改变原有的以书本为主的教育模式,强调学生个性的发挥,因势利导,使学生的潜能得到开发。同时不以同样的标准要求学生,使每一个学生都能拥有自信,找到自己的位置。 现代职业教育同样如此。职业教育本身就是一个内容丰富,涉及广泛的综合学科,并且每一个学生因其天资、学识、生活经历的不同,在学习兴趣与能力上就自然产生了千差万别的表现。因此,因势利导,使学生学有所长,不以同样的标准要求每一个学生,使其能够在有专长或有兴趣的方面尽情的发挥,成为有用之人,就成为现代职业教育的重点。 5、培养未来时的职业人才 现代职业教育同传统职业教育的另一大差异在于,传统的职业教育培养“现代时”的职业人才,而现代职业教育培养“未来时”的职业人才。“现代教育要有前瞻性。”很显然,如今时代进步速度之快远非我们的想象所能及。在这种情况下,传统的教育模式往往致使学校同社会产生断层。因此,教育需要创新,需要研究时代的发展方向,需要具有培养未来人才的特点。尤其像“职业”这样的带有一定实用功能的教育类型。 三、民族、传统文化与现代职业教育 职业艺术是一门综合艺术,民族文化与传统文化是这门综合艺术成长与发展的最好土壤。现代职业教育研究“发展”,那么首先应当研究民族文化与传统文化。中国职业的未来发展是需要走一条民族化的道路。“职业”作为一种文化产品“民族文化、传统文化”是其能够长期发展的动力源泉。但民族文化并不一定就代表古老的文化现象和传统的文学艺术作品。民族化应该是本民族人文精神、道德品质、文化传统的集中体现,是一个民族内涵与外延的深度再现。世界各国的动画业都将本民族的文化作为其植根与发展的土壤。美国人的幽默与随意,法国人的轻松与浪漫,德国人的严谨与哲理……都在其生产的动画片中得以体现。中国作为一个拥有五千年文明历史的文化大国只有在民族文化的土壤中寻找个性才能使中国职业在世界职业舞台上绽放出自己独特的光彩。 因此,现代职业教育要将传统文化与民族文化作为重要的基础教育方向来研究。当然,传统的文化艺术对于现代职业教育来说并不是一挥而就的,它的作用在于在潜移默化中提高学生的文化素养与文化品位,为未来的职业发展提供优秀的人才。 职业教育关系到职业发展的未来,不容忽视。现代职业教育体系的建立,是时展的必然要求。现代职业教育强调以发展的眼光来看待教育,在继承传统教育优秀经验的同时,又将时展所带来的新变化融入其中。 现代职业教育是一个较为复杂并且综合性较强的教育体系,想要通过这样一篇短文将其谈清楚,实在是有些困难。在此,我只希望此文能够抛砖引玉,为职业未来的发展提供一些参考性的建议。

科技实验论文:实验课是培养学生科技素养的重要阵地 摘 要：素质会影响和决定学生的一生。培养学生素养的途径有很多，笔者认为在当下的教学条件下，实验课是其中的重要途径之一。多数中学都具有开设实验课的条件，无需创设新的教学硬性环境，教师应转变传统的教学观念，引导学生走进实验室，扎实开展实验课教学。 关键词：科技素养；实验课；理论；技能 一、实验室有较好的情境化教学环境 实验室是生产生活中最简洁的提炼，它模拟或再现了生产生活的真实情境。我们应该清晰地记得学生第一次走进实验室时眼睛透露的光芒，虽有可能忐忑，但更多的是明朗和兴奋。为什么呢？实验室具有真实的情境化教学环境，可全方位感触，学生可以全方位参与。但实验室的环境布置比较单调，一般在墙面上挂着实验室守则，缺少实验室的特色。 教师可以根据不同类别的实验教学，把每一类实验的设计方案、一般原则、方法、操作图示悬挂在教室里，学生可按图索骥，有效提高自主学习效率。教师也可选择中学阶段有代表性的实验，按照思维导图的形式展现在教室里，学生先学会模仿，再有所突破和创新。实验室不只是公共教室，也可以开辟属于学生的领地，把他们的实验成果、体会、影像展示出来，给他们留恋、寄托，让其感受到家的感觉。 二、实验课是科学与技术的教学综合体 实验课按不同的教学目标、方法、方式，主要分为试验类、验证类、体验类、探究类、操作类、制作类。技术涉及工具、方案、设计、操作流程、工艺、合作、交流、评价。自然科学中的定律、定理、公式，各类自然现象的总结，教师在课堂上穷尽各种办法，促进学生思维的发散、拓展，这种课堂更关注教师与学生之间的思维交流，没有实物供全部学生亲身参与，学生无法真实地体会到学习科学的、直观的、可触摸的结果，学生也无法有效体会科学知识运用于生活的巨大作用。科学作用于生活、服务于人是通过技术产品或技术指引来实现的，实验课恰恰就是科学与技术相结合的教学综合体，实验课在自然科学原理的指导下，通过技术设计操作流程，实现科学与技术的有效结合。离开技术，科学永远都是飘在空中的云；离开科学，技术就是无头的苍蝇。实验课是自然科学教学的有效途径。 三、实验课要求理论与实践相结合 理论与实践是融合统一的。当下中学的教育现状，理论学习铺天盖地，学生除了解题能力提高了，实际综合素养呢？作榻逃工作者，我们有责任和义务积极、有序地开展实践性较强的实验课教学。诚然，因为学生基础等原因，实验课的开设初始难度较大，教师和学生需付出极大努力，但是一旦走入正轨，学科的教学效果就插上了腾飞的翅膀，理论与实践相结合的实验课更能引起学生的学习兴趣，更能激发学生的学习动力，更有利于学生创造性思维的产生。 四、实验课让学生亲身体验科技的魅力 在实验课的教学过程中，让学生亲身体验成功与失败、迷茫与明朗、挣扎与顺畅，哪怕经历痛苦，也有利于学生身心的全面发展和学生综合素养的养成。实验课的最大特点是学生参与性高，学生可以零距离学习知识。在实验课堂上，学生最终掌握知识的多少受多种因素的影响，有部分学生可能付出了努力却达不到教学要求，笔者认为，即使如此也不能认为是实验课教学的失败，因为实验课教学最重要的任务是让学生认识到科学的真实性、应用性，使学生在以后的人生道路上能够相信科学、利用科学，用科学的策略和方法解决问题。 五、实验课是培养学生综合素质的有效途径 在任何单科的实验课教学中，即使是最简单的实验，无论以何种形式开展都具有综合性的特点，有些实验体现了学科间的综合，有些实验体现了生活技能的综合。如通用技术学科讲到的结构稳定性，广泛地涉及物理学力的分析、数学中的立体几何知识。化学实验的开展，可以使学生认识到流程的概念、材料的特性、工具的使用等知识。实验课的课堂上往往出现多学科的交叉、多技能的运用。实验课要求学生有较高的综合素养，从另一方面讲，实验课也在培养着学生的综合素养。 总之，为了学生的终生发展，我们要积极开展实验课教学，为了教师的专业发展，我们要主动投入到本学科的实验教学中。 科技实验论文:艺术与科技传播的融合――科学秀(科普剧)、科学实验秀 摘 要 科学技术的传播效果，不仅会影响科学技术本身的作用，还会影响其社会价值。科学共同体、科学家之间的学术交流活动，科技类期刊等这类传统的科技传播形式，常常涉及专业知识与术语，除本专业研究人员外，公众并不知道这些术语的专业背景和内在含义，也很难理解这些术语和知识，这样就阻碍了科技信息的有效对外传播，导致公众无法通畅、有效、便捷地获取科技信息。科学秀（科普剧）、科学实验秀等科学传播作品，通过作品中的艺术形象、情感因素作用于人的感性认识，让公众觉得“科技有意思”。艺术与科技传播的融合，让科学知识的普及更广泛，让公众感受科学的魅力，让科学方法的应用更加合理、正确，用科学思想战胜愚昧落后，提高了全民的科学素质。 关键词 科技传播；艺术；科学秀 艺术是人类社会劳动和智慧的结晶。艺术提高了人类生活的质量，充实了人生幸福的内涵，经济建设的发展离不开艺术，科学事物的创造离不开艺术。艺术追求的是美，而科学追求的是真。艺术是形象思维，反应社会与生活的现实，突出的是事物的个性；而科学是抽象思维，揭示事物的本质，强调的是事物的共性。正是因槿绱耍有人说，艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术。艺术与科学既有区别，又是辩证统一、相辅相成的关系。科学需要艺术，并体现着艺术；艺术也体现着科学，且越来越需要科学[ 1 ]。 社会科技意识的提升，可以让公众自觉意识到科学技术在经济发展与社会进步的作用，增强公众对科学技术的认识与理解，形成尊重科学、尊重科研人员的社会环境，影响并吸引更多优秀人才投身科技事业。这些均依赖于科学教育和对科学技术的传播。科学技术是否被传播，它的传播效果，不仅会影响科学技术本身的作用，还会影响其社会价值。科学秀（科普剧）、科学实验秀等科学传播作品，通过作品中的艺术形象、情感因素作用于人的感性认识，让科学知识更易被理解，更易被接受，让公众感性并潜移默化的感受科学方法、科技过程、科学精神和科学思想。艺术在这里发挥出的作用，犹如一粒种子在荒漠中无法生根发芽，自然看不到这粒种子的作用，只有在合适的土壤中，种子生根发芽并茁壮成长后才能盛开出绚丽多姿的花朵[ 2 ]。 1 艺术与科学技术的相生互补 1.1 艺术的3种主要功能：认识功能、教育功能和审美功能 在我国长期以来占主导地位的观点，认为艺术主要有3种功能，即认识功能、教育功能和审美功能。 优秀的艺术作品能够真实地反映社会生活，典型的艺术形象揭示了事物发展的客观规律，反映社会生活的本质。艺术的认识功能包含了认识社会的功能和认识科学的功能。事实上，人类对科学技术的认知，推动着艺术活动从低级阶段走向高级阶段，从简单走向复杂。在这个层面上，在帮助人们了解和认识科学方面，艺术的认识功能发挥着不可或缺的作用。 艺术的教育作用是以情感人，接受者先被情所动，继而引发理性思考，从而受到教育。道德、法律、哲学以及科学知识的教育作用可以用立竿见影来形容，唯独艺术的教育作用是潜移默化的。 艺术的审美功能指的是艺术家按照自己的审美，塑造各种典型艺术形象，赞颂真、善、美，鞭挞假、恶、丑，陶冶人的情操，增强人的审美能力[3]。 1.2 科学技术的社会功能：认识功能、经济功能、文化功能和物质功能[4] 美国著名社会学家R.K.默顿（R.K.Merton）在《十七世纪英格兰的科学、技术与社会》中第一次提出了“科学、技术与社会”的概念。 科学史学家贝尔纳在《科学的社会功能》一书中讲到，“科学既是我们时代的物质和精神生活不可分割的一部分，又是指引和推动这种生活前进的思想不可分割的一部分。科学为我们提供了满足我们物质需要的手段。它也向我们提供了种种思想，使我们能够在社会领域里理解、协调并且满足我们的需要。”他认为，科学具有不可推卸的社会功能。其社会功能包括了认识功能、经济功能、文化功能和物质功能。 科学以自然为研究对象，自然界由各种物质组成，处在不断的运动和变化之中，所以科学研究揭示的是自然界的发展变化规律。从古至今，许多发明创造都是科技认识功能的体现。科学技术的进步与发展拓展人的认识空间的同时，也冲击着人类传统的或者已有的价值观及社会制度体系。核物理学在核能发电领域中的应用，造福于社会的经济发展，在军事领域的应用却造就了核武器这个20世纪出现的人类全新武器，深刻地影响着世界军事格局的变化。无性繁殖、克隆技术在组织器官移植方面的应用，一方面给人类社会带来无限的益处；另一方面又有可能带来灭顶之灾，如造成生物的单一性而走向灭绝等。 科技的经济功能体现在科技是第一生产力，提高生产力的水平就要提高劳动力的科技素质、改善劳动手段、提升管理水平。科技的进步调整并优化了经济结构，促进产品结构、产业结构以及劳动力结构的优化和升级。 科技不只为人类带来物质、经济上的利益，更重要的价值是其带来的精神文明的发展。科技不仅带来了生产、生活方式的变革，随着社会生产力的快速发展，社会内在要素协调发展的趋势进一步增强，科学技术在社会体制建设以及人的价值观、道德观、思维方式、审美和信仰等方面的作用也日益突出，科学技术在促进社会发展的同时，也在改变着人类的生存和生活方式，影响着人们的精神世界以及社会意识和社会文化发展的性质、内容和趋势。这些都是科技文化功能的体现。 科技的物质功能指的是，科技的发展给人们的日常生活带来的最直接的利益是物质生活更加丰裕。它极大促进了生产力的发展，使人们收入得以增加，同时也为人们消费提供了更加丰富的消费方式[4]。 1.3 艺术与科学技术相生互补 艺术是人类智慧生成的动力源泉。艺术与科学的进步在人类文明发展中相生互补，它们是走向共同繁荣进步的动力源，是人类的创新型思维。这种创新型思维是创造奇迹的心理能力和思维智慧，为人类所独有。艺术的知觉方式为科学思维提供了思维的元素和依据，启迪着科学家的思想，甚至导引他们思维的方向[5]。 科技促进了人类社会的生产方式、生活方式和思维方式的变革，推动了社会发展[6]。21世纪，人类社会进入高度信息化时代，生产工具、工艺方法、控制手段、劳动者的技能和智力水平等都发生了根本性变化，新发明、新理论、新技术不断涌现，改变了我们的工作和生活方式，推动着社会的变革。电脑的出现，互联网的发展，信息化社会的到来，为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。同样，艺术利用新材料、新技术、新的表现形式演绎着对科学的认知。科学研究因艺术思想和表现力的迸发而变得更加活跃、生动。艺术和科学是促进人类社会发展的两大动力，即相互独立又有交集，它们改变着客观世界，相互促进并共同发展[7]。 科学可以使人认识抽象的真理，艺术则能使人认识形象的真理，艺术的认识功能和科学的文化功能，让公众通过科学传播作品认识科学、理解科学的同时，也使人产生美的感受与感动[8]。 作为科学技术发展的基本条件，科技传播活动伴随着科学技术的发展而必然产生，科学技术社会作用的发挥，离不开科技传播这一重要环节。所以，科技传播与艺术也是密不可分、相互作用的。 2 科技传播――传播科学，让公众觉得“科技有意思” 2.1 什么是科技传播 科技传播是指利用适当的传播方法、媒介、活动，通过科学技术知识、科学方法、科学思想、科学精神以及科学技术与社会发展信息的传播普及，促进科学技术的扩散和公众对科学技术的分享，激发公众个人、群体、社会组织对科学技术的意识、体验、兴趣、理解、意见的过程[9]。 “科学传播”是一种科学普及理念和现实发展形态。它代表着科学信息在社会中的流传状态由主要是通过科学家自上而下向公众灌输的单向过程，拓展为在科学家、政府、公众、媒介、工商企业以及教育部门等不同社会主体之间交流与对话的传播活动。 2.2 科技传播渠道的多元化 传统的科普往往表现为知识的单身流动过程，从实践操作到理论研究都建立在一个预设前提之上，即科学总是神圣的、科学家总是正确的，需要考虑的总是只是如何更快更好地使更广泛的受众接受来自科学家的教育。这种理解在对传播目的、传播内容、传播手法以及传受双方关系的认识上都过于简单。 我国《科学素质纲要》将“公民具备基本科学素质”明确界定为“了解必须的科学技术知识，掌握基本的科学方法，树立科学思想，崇尚科学精神，并具有一定的应用它们处理实际问题，参与公共事务的能力”[10]。 随着科学技术与社会的快速发展，社会科普需要也在不断地增长。从趋势上看，科技传播正迈向多元化的发展方向，科技教育、O施传播、媒体传播、科普活动成为科技传播的基本渠道。作为重要的科技传播手段，科学秀（科普剧）、科学实验秀等科学传播作品能够吸引公众，通过获得实际的感受和体验，帮助他们加深对科学现象的认识和理解，增强公众对科学的体验和认知，进而提升他们的科学素质。 2.3 科学秀（科普剧）、科学实验秀 科学共同体、科学家之间的学术交流活动，科技类期刊等这类传统的科技传播形式，常常涉及专业知识与术语，除本专业研究人员外，公众并不知道这些术语的专业背景和内在含义，也很难理解这些术语和知识，这样就阻碍了科技信息的有效对外传播，导致公众无法通畅、有效、便捷地获取科技信息，无法在社会生活中应用科技信息，就会形成公众与科学之间难以逾越的鸿沟，科技信息便很难发挥实际的社会功用。 科学秀（科普剧）、科学实验秀这类近年来流行起来的科技传播形式，更加贴近于现实生活，让传播内容由枯燥变生动，由平淡变精彩，直观性强、趣味性强，更具吸引力，能够使公众有兴趣且轻松地接受科技信息，在寓教于乐中学习科学知识，掌握技术方法，提高公众对科学技术的认知，重视科技的社会价值，从而更深层次地理解科学技术，在判断问题和解决问题时能够自觉地应用科学知识和科学方法，从而提高他们的科学素质。 3 “秀”科学，让科学在表演中传播 3.1 全国科学表演大赛 2016年7月23日，第四届全国科学表演大赛表演类作品决赛在克拉玛依市落下帷幕，作为首届“丝绸之路”科学节亮点活动之一，这场囊括科普剧表演和科学秀演出的比赛，将科技与艺术巧妙融合，为现场观众打造了一场完美的视听盛宴。沙尘暴，是新疆维吾尔自治区民丰县最常见的自然现象。10个维吾尔族孩子用自己的亲身经历，在表演中穿插了音乐、舞蹈、美术等艺术手段，讲述了家乡从过去的荒凉到如今老百姓与自然斗，用科技改变现状的故事。“我的家在民丰县安迪尔乡，位于塔克拉玛干沙漠腹地，每年有200多天的沙尘暴天气，我们不怕这些恶劣的自然环境，大家一起种植红枣树，种下安迪尔绿色的希望。”动听的维吾尔族歌曲响起，民丰县安迪尔乡中心小学学生带来的《可爱的安迪尔》开始了青少年组的科普剧表演。可以说，生动有趣的“科学秀”将科传播与艺术表演融合在一起，拓展了科普文化的内涵。丰富的表演形式让孩子们增长了见识，也让教师在科学教育方面有了许多新思路，用科学表演带动科技传播效果会更好。 3.2 福建“小小化学家・科普夏令营”实践活动，科普情景剧引围观 2016年7月6―7日，在福建师范大学化学与化工学院与福建闽侯团县委共同合作开展的以“青春建功新福建，携手共筑中国梦”为主题的暑期大学生“三下乡”社会实践活动中， 大学生志愿者们将化学实验以有趣的话剧形式表演了3场妙趣横生的科普情景剧。其中《捉妖记》，更是让小朋友们呼声不断，惊叹连连。 狡猾的大师和他的徒弟利用所谓的“捉妖大法”让普通的手帕像是有保护膜一样烧不坏，神奇的“水碗”加入液体后自动燃烧，白纸血印，大象牙膏等江湖骗术敲诈别人的钱财，让现场的尖叫声此起彼伏。《乞丐与黄金雨》中的乞丐妄想制造黄金雨来发财的白日梦最终也因为贪心落空，以及《柯南破案》中的碘粒现指纹实验也让小朋友们疑惑不解。而这些令人费解的现象都在化学人哥哥姐姐最后细心的讲解之下揭开面纱。 生动的语言，夸张的舞台动作，美妙的音乐，别具一格的美术设计，让科学在表演，搭建起科学技术与社会生活之间的桥梁，传播科学知识，让公众感受到了科学精神、科学思想、科学态度和科学作风。 3.3 大型科学实验类节目《加油！向未来》 2016年7月，大型科学实验类节目《加油！向未来》登陆中央电视台综合频道。作为国内首档科学实验类节目，《加油！向未来》将“专业性”的科学搬上了“娱乐化”的舞台，为的就是能够用寓教于乐的方式展示科学的快乐，用更加生动可感的方法探索科学的奥秘。每期节目播出前推出的简单易操作的实验活动，就是要通过互动的方式挖掘出科学本身的趣味性，带动全民参与，让更多的人了解科学，让更多的人关注科学。 3.4 国内首档互联网科普秀《耐撕科学姐》 2016年9月2日，光明网联合映客推出了国内首档互联网科普秀《耐撕科学姐》。这期以“与亡灵对话的人”为主题的互联网科普秀不仅吸引了众多网友观看，还在微信朋友圈引起了热议。网络直播中，北京中正司法鉴定所所长、专业法医学博士邓亚军不仅就具体的案例分享了如何帮助刑警查案，还做了人血确证试验、精斑确证试验。 光明网联合映客创造性地采用“直播+科普”的方式，将趣味性与知识性结合，把法医的实验室搬到了线上，节目适当稀了知识的“密度”，增强了公众与科学之间的“黏度”。节目让网友走进实验室，与专家时实互动，不仅传播了知识，还激发了网友的科学兴趣，让网友真切地感受到了节目所传达的严谨科学精神，向社会传递了正能量。随着网络直播等社交媒体的兴起，一个更加多元立体的新媒体时代已经到来。 4 科技传播与艺术相融合 感受科学的魅力 法国19世纪文学家福楼拜曾说：“艺术愈来愈科学化，科学愈来愈艺术化；两者在山麓分手，有朝一日会在山顶重逢。”艺术教会人们感知世界的方式，人们眼中的世界改变了样子。优秀的艺术作品，总是在帮助人们认识生活的同时，也教育人们以正确的态度看待生活，道德情操高尚，从而产生奋发向上的动力。对科技传播成功与否的判断，已经由公众是否掌握科学知识，转变为公众是否对科学产生了兴趣，是否主动去探究科学。 在艺术发展史上，艺术发展与异变始终伴随着科学技术的进步。技术的进步包括艺术工具、材料、艺术载体、传播媒介的更新与使用。艺术作为社会意识形态领域的一份子，艺术的发展自然离不开社会经济的作用，而经济的发展依赖于科技的进步。随着科技的进步，更新了艺术形式的深广性，扩大了艺术的受众范围。艺术源自生活，生活亦离不开艺术，每个领域都可能出现艺术，科技传播领域亦然。 随着科学发展的日益复杂化，科技将进一步加快社会生活的节奏，科学知识在总量上呈现出爆炸性增长的趋势，全方位改变了人的学习、工作、交友、娱乐和消费的方式。如何正确、合理地认识科学与社会的关系成为摆在每一个现代人眼前的问题。当前，科技传播的目标已经由科学知识单向传递转向为提高全民科学素质，增进国民对科学特别是科学精神和科学方法的理解与应用，培养创新精神，关注每个人智力、情感、社会性、物质性、艺术性、创造性与潜力全面培养的全人教育。互联网技术的发展，新媒介的出现，让科技传播的载体更加多种多样，艺术展现形式更丰富。拥有了艺术魅力的科技传播作品，用艺术表现中的情感因素吸引公众，感染公众，进而影响公众的思想、情感乃至行动。艺术与科技传播的融合，让科学知识的普及更广泛，让公众感受科学的魅力，让科学方法的应用更合理更正确，用科学思想战胜愚昧落后，提高全民的科学素质。 科技实验论文:现代科技产品冲击下的化学实验教学策略探析 摘 要：现代科技产品的普及对传统校园生活与教学产生了显著影响。文章从现代科技产品对学校教育的影响出发，提出了现代科技产品冲击下的化学实验教学策略，并分析了其实验教学效果及前景。 关键词：化学；实验教学；策略 在科技迅猛发展的今天，如果走进大学课堂，你会发现与过去十年完全不同的场景：纸质的笔记本、教科书、打印讲义这些传统教学工具正悄然淡出课堂，智能手机、平板电脑和电子阅读器则大有取而代之的趋势。究其原因，首先，大学生由于其年龄和知识结构的特点对新科技的接受度和掌握能力远远强于其他人群。其次，现代科技产品的功能更多体现在大众娱乐这一方面，这对大学生而言显然具有强烈的吸引力。最后，随着科技水平的提高、家庭收入的增加、学生消费心理欲望的增强，电子产品在校园的普及和快速的更新换代已经成为普遍现象。因此，智能手机、平板电脑和电子阅读器等科技产品挺进教育领域，改变传统教与学的模式也成了必然趋势。 化学实验作为化学学科的重要组成部分，是化学科学、化学研究、化学工业发展的基础，其课程特点在于对学生动手能力的严格要求和实验操作能力的强调，新兴的科技产品对丰富化学实验教学的模式提供了可能。反之，实验教学如果一直维持传统模式止步不前，不与现代科技接轨，那么学科的发展与先进性必然受到影响。就教学角度而言，传统的教学方式正在逐渐失去对学生的吸引力，已经无法激起学生的学习兴趣。因此，如何将现代科技引入化学实验课堂，利用现代科技产品为课程服务成为当前迫切需要思考和解决的问题。自2013年以来，甘肃农业大学理学院利用两年多的时间，通过将平行多组化学专业实验分为传统教学组和科技产品辅助教学组进行比较研究，得出了一些具有建设性的分析结论和研究成果。 一、现代科技产品对学校教育的影响 当前，大学生群体中电子产品的普及率越来越高，像手机、电脑、电子阅读器深受广大青年学生的欢迎，根据相关调查数据，手机和电脑的受欢迎程度位居前两位。目前，智能手机在大学校园几乎是人手一部，尤其在近两年其持有率的增长速度惊人。关于电脑使用情况的调查显示，近六成学生拥有个人电脑，特别是对新生来说，电脑已经成为入学的必备“家当”之一。其中部分新生更是在入校时就已持有智能手机、电脑等多种电子产品。低年级学生的电子产品拥有率高于高年级，从另一侧面表明电子产品的持有率会持续走高，而现代科技产品功能的日益强大也会进一步加剧其在校园的普及。 现代科技产品尤其是便携式电子设备之所以受到广大学生群体的青睐，首先是因为其丰富的终端功能和多样化的应用程序可以极大满足学生群体的多样需求，比如苹果公司生产的平板电脑产品iPad，它已经不仅仅是一种娱乐工具，更是一项学生生活的应用工具，我们可以通过它进行视频通话、网上购物、浏览阅读，甚至可以对一些其他的电子产品实现智能控制，当然，它也可以作为一种教学的辅助工具。其次，广泛覆盖的校园无线网络为各类电子设备的推广提供了宽阔的信息高速公路，各类电子产品通过网络连接到一起，拉近了学生之间的距离，也为师生之间提供了良好的信息交互平台。最后，依据通信电子行业的摩尔定律，产品的性能越来越好，功能越来越丰富，而售价却越来越低廉，这促使各类电子产品风靡校园，同时，其也为依托电子产品进行深度辅助教学的尝试提供了可能。 当然，电子设备的普及对校园生活和文化产生了巨大的影响。长期生活在智能手机等电子设备充斥的环境中，当代大学生的学习、生活和思想行为产生了诸多变化，由此衍生出他们对手机、网络的依赖。从生活角度而言，大部分使用手机等电子设备的学生睡眠时间减少、健康状况变差、人际交往能力减弱；从学习角度而言，主动学习的积极性降低，过分依赖网络导致自主思考问题的能力下降；就教学角度而言，上课时间玩手机的学生比例上升，与教师的交流减少，严重影响了教学效果。如果能对这些现代科技产品加以利用，一方面引导学生对其用途从娱乐转向学习；另一方面利用这些科技产品来激发学生的学习兴趣，有效改善目前的教学状况将成为可能。 我们对甘肃农业大学理学院抽出的320名学生就此问题开展了问卷调查，76%的学生表示，如果没有借 助于各类现代电子产品及在线通信工具，他们将难以进入最佳的学习状态。这些依赖主要体现在：近80% 的学生会利用电子邮件与指导教师进行沟通交流，主要通过平板电脑、便携式电脑以及智能手机上的应用程序实现。71%的学生利用电子阅读器浏览学习指导教师发送的各类教学文档。87% 的学生会利用电子设备开展与教学内容相关的展示。这项调查充分说明有效利用现代科技产品辅助教学具有良好的现实基础和广阔的发展前景。 二、现代科技产品冲击下化学实验教学策略 相比其他理论课程而言，化学实验的课程特点决定了它能够更好地发挥电子设备的辅助教学功能。甘肃农业大学理学院经过对比发现，通过引入多种手段对现有的课堂教学模式、课后评价模式、预习和复习模式进行改善，能够更好地激发学生的学习兴趣，增加其对课程的重视度，提升学生的动手能力、发现及解决问题的能力和创新能力。 （一）充分应用实验检测、数据处理等软件 分析化学实验、物理化学实验、仪器分析实验及大部分专业化学实验课程往往包含大量的数据记录、作图、数据处理等内容，目前，这些工作都是用纸质的实验报告完成。而在涉及大型化学仪器的使用时，其数据的记录和处理则都需要在电脑上完成，这就要求学生在基础实验课程的学习中具备熟练使用各类实验检测和数据处理的相关软件的能力。Excel、Origin等数据处理和作图软件使用方便，具有快速、高效、准确的特点，可以很好地提高学习效率。而电脑、平板电脑、智能手机等电子产品都可以安装类似的软件来辅助实验检测和数据分析。尤其是智能手机，其除了具备常用的通信功能还具备数据处理及存储功能，加之携带方便，如果将其引入实验课堂，再结合传统的检测、计算和作图方法，那么学生的综合实验能力会得到全面锻炼，学科的先进性能够得以充分体现，学生学习的积极性也会随之提高。 以“强酸强碱反应摩尔焓变的测定”为例，实验内容包括用秒表计时、测定温度、数据记录、数据处理等。实验中学生用秒表计时，将实验数据记录在纸质表格中，借助计算器计算数据，这样的方式虽然可以锻炼学生的思维和动手能力，但是准确度欠缺。为了提高实验效率和实验的准确度，我们在保持传统方式的同时增加了利用智能手机辅助完成实验的内容。一部智能手机集成了秒表、作图、计算器、数据记录等多种功能，实验中先用手机秒表功能确定时间，数据记录可以借助智能手机上的Excel等数据处理软件完成，除了利用手机科学计算器解决数据计算，还能够使用Excel的公式编辑器来计算中和热的数值，这样获得结果更加快速、准确。之后通过对比传统和引入智能手机后的实验结果，分析实验误差，学生能在第一时间内依据对比结果自查实验过程，修正计算错误和遗漏。除了秒表功能，很多智能手机具备温度、湿度和压力等多种类型的传感器，为学生完成自主设计性实验提供工具支持[1]。利用下载安装的作图软件、常用化学常数表和在线化学数据库等多种应用程序，结合传统实验教学和检测、数据分析手段，既发挥了传统教学模式的优势，也提高了实验效率和数据的准确性，培养了学生自主发现和解决问题的能力。 （二）广泛利用通信软件 目前，大多数电子产品都安装了QQ、微信等多种即时通信软件，既能够实现信息的即时传播，发送文本、图片、语音和视频文件，还支持多人实时对讲[2]。化学实验课每组实验的学生人数在15―30人之间，这样的人数规模建立微信群和QQ群便于教师管理、减少无效信息。在建立“群”后，很多和教学相关的内容可以快速给学生，从而有效加强师生间的交流、随时解决学生存在的问题。 通过QQ、微信等即时通信软件，课前任课教师将下次实验的重点、难点以及需要学生自己准备的工具提前在群内。学生则可以及时反映个人问题，比如请假等，教师则能第一时间通知学生补做实验的时间、地点。如果下节课内容中有重点、难点操作，教师可以将视频短片、幻灯片、教学图片或语音片段提前发给学生，有效帮助学生在课堂上快速理解实验相关内容，掌握实验操作技能，统一规范实验操作。传统课堂限制学生使用手机，而在具体实验过程中发现，在不影响正常实验课秩序的情况下，如果允许学生对部分实验步骤和实验现象拍照，可以有效提高学生的学习积极性和对实验结果准确性的要求。课后，鼓励学生将所拍摄的结果在微信朋友圈或者QQ空间，这样增强了学生实验的自信心，同时，也给学生家长提供了学校相关学习内容和进程的资讯。鉴于实验课过程中教师无法时时关注到每一个学生的实验操作过程，通过学生的照片可以更加直观地了解学生的操作水平和实验中出现的问题与错误，及时反馈意见给学生。学生也能清晰地理解教师的反馈，在今后的实验中纠正错误手法和动作，进一步规范实验操作。对于学生普遍存在的问题，利用微信等工具和全组同学讨论，引导学生自己发现问题并解决问题。总之，通信类软件的使用明显增强了学生的实验兴趣和对课程的重视，师生间的交流和了解增多，课堂气氛活跃。此外，课程中遇到的问题能及时得到解决，学生实验操作得以规范，自主发现、解决问题的能力提高明显。 （三）发挥电子版实验报告的自用 电子产品的普及同样影响着教师的授课方式，在作业形式方面表现尤为突出。尽管缓慢但是不可否认的是纸质作业正在不断减少，电子版作业则逐渐取代传统的作业方式。电子版作业的优势在于提交作业变得方便快捷，作业的完成形式和内容多样化，但是电子版作业也存在弊端，抄作业会更加便利，学生过多依赖网络完成作业，缺乏独立思考。化学实验报告册作为评价学生实验能力的一种重要手段，需要扬长避短，将电子版作业与纸质报告册结合起来作为一种全新的评价方式来更加全面地了解和判断学生的实验过程与实验结果。 这种全新的评价方式中，纸质报告册内容依然依照传统模式，主要包括实验目的、实验原理、实验步骤（内容）、数据记录、实验结果与数据处理等。纸质实验报告主要帮助学生复习实验的内容和过程，训练学生传统数据记录和数据处理的技能。电子版实验报告册为了避免作业压力过重，实验目的、实验原理、实验步骤等内容不再累述，学生整个实验过程以课中拍摄实验现象和重点操作的照片或者小视频为主，为了防止个别学生借用别人的实验现象，在第一节课开始前任课教师对每位学生的实验仪器做个性化标记，这样就能保证后期照片的真实性。数据记录、作图、数据计算依托Excel 等软件完成，最后将以上照片、数据处理等内容整理为word或者幻灯片发给教师。在接收学生的两种版本报告册后，通过电子版作业学生实验操作过程直观地呈现给任课教师，操作的失误、无意识动作、不规范的手法都会在一定程度上反映出来，教师对每个学生的实验操作能力有了比较明确的掌握，之后的课堂上教师可以重点纠正个别学生的错误操作，规范其实验动作。教师通过对比两种报告册的数据处理与结果讨论部分，能够全面考查学生实验结果分析的准确性，这样就能有效避免单一依靠纸质实验报告册评价学生实验能力的片面性。此外，在作业完成过程中学生的主观能动性被充分发挥，能更好地掌握实验知识和技能，课堂教学效果随之提高。 （四）丰富视频资料 各类视频播放器已经成为电脑、手机、平板电脑的必备软件之一，相比文字视频文件，其体现的内容更加形象直观，更容易理解。甘肃农业大学理学院制作的实验微课，网络共享的实验视频，学生制作的实验视频等多种优秀的视频学习资料不但可以用于学生实验课的预习、复习，更能在学生完成毕业论文和团队合作进行科研训练时为其提供完备的资料。 传统的预习与复习方式都以教科书为依托，因为化学实验课程有较强的专业性，在书写预习报告和考前复习时，学生发现很多文字表述晦涩难懂，逐渐从主动地理解学习转变为机械地抄写背诵。视频文件中将具体的文字以实际操作演示的形式呈现，形象生动便于学生理解。而在众多视频资源中，由甘肃农业大学授课教师亲自录制完成的实验微课在学生中反响良好。由于是针对甘肃农业大学学生的，教师对学生的实际能力和实验课具体情况比较了解，所制作的微课更加具有针对性，难易程度适中，与甘肃农业大学实验课程内容吻合度高，更加贴近实际教学，受到学生的欢迎。 传统实验考察，以实验操作考察和考试为主，在此基础上增设学生制作实验操作视频的考察既可以丰富评价方式也能为今后教学提供教学资料。教师给定题目和范围后，由学生根据要求分小组自行录制实验操作视频。学生完成的视频资料中，教师可以筛选优秀视频作为来年的教学资料，也可以筛选出学生实验操作中出现的问题和错误的视频来提示学生避免出现同样的问题。这些来自学生自己的实验视频，可以很好地增强学生实验的自信心，也可以在有错误操作的视频中发现问题，加以避免。视频资料的使用降低了实验操作的难度，学生实验操作技能和自主学习能力得到普遍提高，学习热情也明显提升。 三、化学实验教学的效果及前景 为了研究多种现代科技产品辅助化学实验教学的效果，甘肃农业大学理学院通过两年多的时间，将平行多组化学专业实验分为传统教学组和引入电子产品的创新组进行比较研究。对比发现，传统组的学生与教师的交流较少，对实验课的兴趣和重视度不高，部分学生实验操作不规范，存在“混学分”的现象。由于使用了通信软件，创新组的学生和教师间的距离感大大缩减，学生敢于和教师交流，教师也通过这类软件增加了对学生性格特点的了解，做到了更好的因材施教。为了检验两组学生的实验能力，在实验课程结束后选择不同组的学生参加教师科研小组。走访科研小组指导教师得出的结果显示，引入电子产品组学生的能力提高明显，主要体现在数据处理软件的使用，对实验结果的对比研究分析，与教师和小组其他年级同学的交流能力等方面。 虽然很难想象未来的教学完全由实体教室转移到手机和电脑屏幕上去，但以目前的形势看，由现代科技产品参与的教学模式无疑会是未来教育的一个发展趋势，至少会是当前教育形式的一个补充和延伸。如果应用得当，这些科技产品所具备的丰富软件不但能满足学生的多样需求，更能成为辅助教学的优秀工具，为未来的教育行业的发展提供有力的帮助。 科技实验论文:浅析实验室环境下的学生课外科技社团建设 摘要：对于目前的大学学生课外科技社团专业指导以及社团的交流场地和管理上比较混乱的局面，提出实验室环境下的社团建设，这将有助于学生科技社团建设的成长。课外的科技社团和实验室环境相互结合，能够充分发挥实验室的场地固定和资源固定的优势，又能够发挥社团文化的活跃性，是一举双得的益事。进行两者结合的实践表明，这种模式是有益于学生课外科技社团发展的。 关键词：实验室环境 课外科技社团 建设 科学型社团作为大学社团的一种组织形式，是和学术型社团、文化型社团相互促进、共同发展的。课外科技社团的建设能够丰富学生的生活、提高他们的综合水平和科技认知能力。课外的科技社团在培育科学爱好人才和资源的共享和信息的交流上有着重要的作用，是学生自我组织、自我建设的一种渠道。在这种课外科技社团里，学生能够根据自我的爱好、自由的发展特长、促进自身的建设和成长。 一、学生科技社团建设的现状和发展瓶颈 学生的这种基于兴趣爱好而建立起来的文化、科研组织形式，客观上带动了他们自身水平的提高和发展，但是在这其中也出现了一些问题。 （一）社团管理体制不完备 从我国目前的学生社团建设来看，学生的社团大多都是挂靠在校团委的支部下的。这其实对双方的发展都是一个阻碍。因为，校团委本身承担了校园的文化宣传以及校园活动组织工作。对于社团的建设有心无力。而且，课外科技社团的建设和其他的社团不太一样，因为，它是一个系统的、长期性的事业。文化社团像是“轻工业”，而科技社团就像是“重工业”。课外的科技社团对人员的素质，教师的支持、资金的支持和场地的支持都非常严格。但是就目前的社团管理体制来说，这些都存在一些问题。在教师的支持上，由于科技社团不是教学部管辖的，是学生自建的，因此教师并不会认真教导和全力支持，只是出于对学生的“善心”而做到“礼节”上的到场指导；在资金的支持上，校方由于课外科技社团的研究成果缓慢，研究人员素质不一，并不会基于资金支持。这些问题对当今的社团发展都是一个阻碍。 （二）场地不固定，缺乏专业指导 众所周知，学校的社团一般都没有固定的场地。经常是很多的社团在默许的情况下认同多个社团公用一个场地，或是在教学区寻找空教室。这其实对课外科技社团的发展是不利的，因为对于文化社团来说，场地的选用很简单；对于科技社团来说，设备的选择，安全设施的布置，常态化的社团文化建设都是有一个固定的场地作为依托，但是，就目前的高校社团来说，固定的场地还是比较缺少。而且，科技社团缺少教师指导也是一个巨大的问题。科技活动中有许多的注意事项和安全防护，这些学生都没有。对教师来说，参加科技社团只是闲暇时的一种放松和消遣，是和“孩子们”交流的一场活动，并没有对学生课外科技社团有足够的重视，而且，教师参加科技社团并没有劳动报酬，这也是导致目前的科技社团缺少专业的指导原因之一。 二、开展实验室环境下的课外科技社团发展新模式 学生的科技社团和其他的文化社团不一样，它需要高耗材和固定场地支持，而实验室环境下的科技社团建设就能够促进学生社团的高效快速发展。 （一）建立全天候的资金、场地支持 大学校园的实验室场地充足，设备齐全，资金也有充足的保障。高校的实验室完全可以作为大学生、研究生的课外科技活动的重要支持场所，而且，实验室的安全设备、安全教育比较制度化和常规化，对于学生的科技社团活动来说，作为场地是最合适的。实验室中通常有计算机和一些基本的操作工具和检测设备，这些设备对于学生科技社团来说减少了资金投入，促进了成果的产生和出现；对于实验室来说，各种闲置的资源也得到了充分的利用，促进实验室资源的优化配置。 （二）能够实现教师的专业支持 在实验室有大批具有高级职称的教师，这对于课外科技社团的建设和发展来说是非常重要的资源。而且，实验室不单会对课外的学生科技社团开放，也会对专业课的学生进行开放，这对于学生们之间的交流和协作也是一种便捷的学习方式。在实验室里，教师可以根据原有的知识对专业课的学生进行教授，也可以对课外科技社团的学生进行教授，这种实验室的教学就是一种大的阶梯教师式的教学模式，这对于课外的科技社团的学生能够接受正规的教育来说，是难能可贵的。 三、结语 在实验室环境的课外科技社团建设能够很好的发展起来，和教师的贡献以及校园的管理制度的升级是分不开的。课外的科技社团学生只有抓住这样的机遇，在实验室的环境更好的把科研想法付诸实践才能够促进自身水平的提高，才能够更好的带动整个科技社团的发展。高校的教师也应该支持学生的社团建设，促进他们产出优秀的科研成果。然而，教学的实践改革不是一蹴而就的，是一个复杂的系统工程，它需要今后的社团发展在实践中不断的改进和完善。 科技实验论文:课堂实验探究与校园科技活动之比较 一、一点一面，延伸科技触角 在科学课堂教学中，我们一节课只能完成一个知识点的探究，而全校性的科技活动则可以通过项目的设置，对某个知识点展开一系列的活动。比如，三年级上册第三单元学习到的《看不见的空气》，让学生在课堂上通过针筒的挤压，探究空气能否被压缩。对压缩空气在日常生活中的应用也只能通过图片介绍；而在科技活动中我们设计了各种利用压缩空气的活动项目，如：1.通过打气筒往管子里打气，当气压足够大时，会把管口的乒乓球挤压出来，打靶射击活动。学生可以通过观察连接的气压表看到管内的气压达到多少帕，球会飞出。2.也可以通过打气筒往装满水的可乐瓶打气，从瓶口冲出的水柱托起乒乓球翻滚旋转，瓶子里的气压越大，喷出的水柱越高，乒乓球翻滚得越快。既利用了压缩空气的原理，也利用了伯努利原理。 某些活动项目还能综合多方面知识的运用，如我们设计的“吸盘射箭项目”，即利用了拉弓时产生的形变具有的弹力，也利用了箭头吸盘上靶的大气压力，还应用了瞄准时三点成一直线的光传播原理。还有利用热空气上升原理的项目“升空的塑料袋”综合了热量传递、冷热空气对流等方面的知识。 知识从点到面，让学生能在活动中对已有的知识得到系统的认识，对同一科学原理在不同项目的应用得到思维的拓展。 二、相辅相成，构建知识链条 课堂探究活动掌握了的知识与方法可以在校园科技活动中加以应用。在课堂实验中，我们让学生经历科学家探索和验证科学结论的过程，能够从中培养他们掌握基本的科学方法以及处理实际问题，与合作者交往的能力，而校园科技活动可以把课堂上学到的知识，方法得以应用，是科学学习的深化。比如，五年级上册学习的《有趣的磁现象》。通过课堂探究活动（磁铁靠近大头针、磁铁靠近磁铁）让学生总结出两个规律：（1）磁体的磁性分布位置（两极强中间弱）；（2）同性磁极相互排斥，异性磁极相互吸引。 书本拓展的知识也能在设计的科技活动中体现。如对电磁铁的应用方面，书本介绍的是上海的磁悬浮列车，而我们的科技活动器材中就有利用电磁感应现象呈现的磁悬浮陀螺，在通电的情况下，底盘与陀螺会产生相同的磁极，相互排斥，使陀螺悬浮在空中，学生则需要通过不断地尝试找到稳定陀螺的平衡点，否则它会反弹出来，掉落在地板上。通过活动的尝试，让学生能亲身体验磁悬浮的原理与应用，让他们在今后的理科学习中有一个初步的概念。 三、张弛有别，丰富活动形式 以我校开展过的科技活动为例，我们选六年级全体学生开展科普知识竞赛，有必答题和抢答题。涉及的知识面有自然科学与社会科学。如汽车的发明者、飞机的发明者、电话的发明者；也有马德保半球证明的大气压力、曹冲称象利用的浮力、苹果落地证明的万有引力；也有日常生活的家庭电路电压、干电池电压、蓄电池电压、手机锂电池电压、人体安全电压；还有胎生、卵生、哺乳类、爬行类、节肢动物的分类选择等。短时间的紧张比拼使每个学生的注意力高度集中，科普知识的普及水到渠成。 校园的科技活动也同样有时间的要求，但相对于课堂的40分钟，它显得充裕，也能让学生有更多思考的空间。他们在每个活动项目排队的时候已经留心观察前者进行的情况，然后总结别人成功或失败的经验，轮到自己时能得到充分的发挥。 当然，科技活动的有效开展，离不开学生在课堂中学习的知识与方法，两者是相辅相成的，这里并不是说后者优于前者，而是两者属于科技教育中两个不同的发展模式。 四、单一多元，扩大受益范围 1.科技活动参与的对象能面向广大师生 近几年，许多学校都开展具有各种特色的科技活动，有科技制作比赛，桥梁承重比赛，海陆空模型、建筑模型的比赛、水火箭比赛等。目睹众多的比赛项目，我发现这项竞技性较强，器材设备要求较高的活动只能针对少部分学生，而且是长期训练的学生，不能面向大众，器材成本高昂，知识普及对象的范围有限，所以我们选择与课堂探究活动密切相关且更能贴近学生的学习的项目。 校园科技活动作为普及型的大型学科活动，可以面向更多的学生，使每个孩子都有学习和体验的机会，我校连续几年都是分年级实施，效果良好。在活动中老师也参与其中，同台竞技，边赛边教，即学即用；老师不但是主导者，也是参与者，可以是合作伙伴，也可以是竞争对手，师生间的沟通更密切，现场引导更直接到位。 2.课堂探究活动中学生可以是组长，科技活动学生可以是老师 在我们开展的多个项目组成的校园科技活动中，我们可以安排每个项目由一到两个学生组成进行管理，这样既能减轻工作人员人手不够的压力，也能锻炼学生工作人员的管理水平和示范教学的能力。我们都知道，对于所学的知识：听过，可能会忘记；看过，能记住一部分；亲自做过，能牢牢记住；亲自教过，能深刻理解；所以让学生在科技活动中充当工作人员和小老师的角色，能使他们对该项目的原理深入理解。 经历过多个学校科技活动的参与和指导工作，我们还可以用盖章领奖的方式提高学生对每个项目的参与度。提前给每一位学生发一张本次科技活动项目表，每参与一项活动就给工作人员盖一个章，然后通过印章的数量领取一定的纪念品，能大大提高学生对每个项目参与度。 通过科技活动提供给学生一个学有用武之地的活动平台，让他们知道学习不止是在课堂中，也可以在课外进行；也让他们知道许多事情需要人与人之间的合作交往。总而言之，有效开展与组织好校园科技活动，是促进课堂教学，培养科学素养的有效途径。 【作者单位：佛山市顺德区乐从镇乐从小学 广东】 科技实验论文:自制实验设备在大学生科技创新中的作用研究 【摘 要】本文介绍了华北科技学院电子信息工程学院利用自制实验设备，培养大学生的科技创新能力。实践证明，该举措契合国家对应用型本科院校培养应用型、技术技能型和创新型人才的目标要求。本文从自制实验设备的研制、应用及其在大学生科技创新中取得的成果三个方面进行介绍，为大学生科技创新能力的培养提供借鉴。 【关键词】自制实验设备 科技创新能力 科技创新 当今知识经济时代，高等教育应用型人才的培养要将理论教学与实践教学紧密结合，且应加大实践教学所占的比重，将实践教学与理论教学同等对待，这就需要加大实验室建设的力度。对于高等院校实验室建设来讲，自制实验设备属于实验室建设的重要组成部分，在实验教学中发挥着不可替代的作用，尤其是在培养学生科技创新能力方面具有重要意义。 一 自制实验设备的研制 自制实验设备是为了弥补现有教学资源的不足、缺陷而专门研究设计制作的，这就要求自制实验设备能够最大限度地满足实践教学需求。所以，自制实验设备的研制必须遵循以下原则： 第一，进行自制设备研制前，要做好充分的调研工作。既要满足教学大纲的要求，又要与当前社会需求相匹配，将一些新技术融入自制设备的研发设计中。 第二，根据教学需要进行模块化设计，且各模块均具有独立电源，可独立使用；各模块均设置对外开放的接口，用户在使用时可对各模块灵活组合以实现不同的功能，可方便地实现设备功能的扩展，方便设计性、综合性和工程型实验的开展。 第三，自制实验设备的性价比和利用率要高，便于维护和维修，方便携带。 第四，要积极鼓励有科研能力的教师加入自制设备的研发队伍，发挥各自的特长优势，集团队所有教师的力量，研发出适用于实践教学的、与企业发展相融合的高质量设备，为实践教学的顺利开展提供硬件保障。 第五，使一小部分动手能力比较强的学生加入自制设备的研发，可锻炼学生的动手实践能力、理论联系实际的能力以及团队协作的能力，为大学生科技创新能力的培养奠定基础。 华北科技学院电子信息工程学院自1999年开始，在学院领导的积极鼓励支持下，成立了自制实验设备研发团队，团队由一名教授、两名副教授和若干名讲师组成，团队根据学院的教学要求，结合当前企业的发展需求，陆续进行了一些专业实验教学设备的研制。从早期的“多功能教学电源”、“模拟电子教学实验箱”、“智能车”等基础教学设备，到后来的“PLC综合实验平台”、“太阳能光伏发电教学平台”、“两轮自平衡教学平台”、“汽车生产线模拟装置”、“多功能创新实验平台”以及“16位单片机开发平台”等等，先后进行了多种实验教学装置的设计开发，并陆续应用在理论及实践教学一线，为培养学生的科技创新能力奠定了基础。 二 自制实验设备在学生科技创新中的应用 我院开发的一些针对学生科技创新的实验设备为培养学生的科技创新能力提供了较好的平台。2007年底开发的“16位单片机开发平台”是基于凌阳十六位单片机和MSP十六位单片机双核心的单片机实验平台，该平台囊括了当时学生竞赛使用到的大部分功能模块，学生通过该平台学习16位单片机的使用方法、各功能模块的具体应用和软件编程方法，掌握其基本应用。学生可通过组合不同功能模块并编写软件程序，来实现不同的控制功能，达到学以致用的目的。 近两年开发的针对学生科技创新的“多功能创新实验平台”功能更为强大，该平台包括电源信号源单元、CPU单元、显示单元和电机单元四大板块，还包含DDS信号源、数字示波器、物联网通信模块、GPRS通信模块、SD卡识别模块、TFT触摸屏显示模块、各类型电机驱动模块、4×4键盘模块、CAN/RS485总线接口模块、高速串行A/D和D/A模块等几十种常用模块，满足了在各种创新活动中学生对硬件设备模块的需求，大大提高了学生科技创新的效率。 在物联网创新设计竞赛中，学生利用多功能创新实验平台的物联网通信模块，较快速地了解了ZigBee模块的通信协议、硬件连接，为竞赛提供了很好的硬件实验平台；智能汽车竞赛中，学生经常会使用多功能创新实验平台中的电机驱动单元，学习各种类型电机的控制原理、控制方法，以及速度PID的实现过程，为智能车的调试节约了大量的前期时间，也减少了设备的投入；在大学生科技项目中，数字示波器模块使学生较为直观地了解了整个简易示波器的构造原理以及控制方法，学生也可以通过更改示波器的软件固件实现更多的功能；平时各个创新项目的实现，均离不开各种显示模块的应用，多功能创新实验平台由于拥有各种前沿的显示模块和通用显示单元，可以为学生项目的制作提供便利的硬件显示应用，提高各种项目的运行效率。 自制实验设备自研制以来，使用效果良好，学生利用自制实验设备设计调试作品，取得了很好的成绩，在很大程度上调动了学生学习理论知识的积极性，培养了学生的科技创新能力，为学生将来走上工作岗位奠定了基础，从而提高了高校的社会服务能力。 三 自制实验设备在大学生科技创新中取得的成果 自制实验设备自研制以来，使用效果良好，从一定程度上为学生、教师的科技创新提供了强有力的硬件支撑，深受学生和教师的好评。学院积极引导学生参加各类科技活动和学科竞赛，例如华北科技学院大学生科技文化节科技作品展、全国大学生电子设计竞赛、全国大学生“飞思卡尔”杯智能汽车竞赛、中国大学生iCAN物联网创新创业大赛、“毕N杯”全国电子创新设计竞赛、西门子杯全国大学生控制技能大赛、“博创杯”全国大学生嵌入式物联网设计大赛以及“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛等。也正是由于具备了各类自制设备的综合应用能力以及围绕自制设备进行的实训，学生在诸多大赛中均取得了优异的成绩。 在我院一年一度的大学生科技文化节科技作品展活动中，创新实验中心的学生利用自制实验设备设计开发科技作品，成功设计制作出“履带式排爆机器人”、“GPS导航仪”、“自动循迹智能车”、“语音识别智能机器人”、“类人机器人”、“摄像头循迹智能车”、“太阳能光伏并网发电装置”、“智能楼宇模型”、“智能晾衣机器人”以及“声音引导装置”等百余件作品。其中“履带式排爆机器人”获得2008年大学生科技文化节一等奖，“GPS导航仪”和“自动循迹智能车”获得二等奖。“类人机器人”获2009年大学生科技文化节一等奖，“语音识别智能机器人”获得二等奖，“摄像头循迹智能车”获得三等奖。 我院从2008年开始参加全国大学生“飞思卡尔”杯智能汽车竞赛，首次参赛获得华北赛区光电组二等奖，为后续参赛队伍创下了一个良好的开端。2009年，在第四届全国大学生“飞思卡尔杯”智能汽车大赛中，参赛的两支队伍分别获得华北赛区摄像头组二等奖，光电组二等奖；2010年获得华北赛区一等奖一项、二等奖两项；2011年参加的三支参赛队全部进入全国总决赛，并获得全国一等奖一项，全国二等奖两项；2012～2014年每年有一支队伍入围全国赛，并获得全国二等奖。 在近几年的全国大学生电子设计竞赛中，我院在2009年华北赛区比赛中获得赛区一等奖两项，三等奖两项，优胜奖两项，其中专科组闯入全国总决赛，并获得全国一等奖；2011年获得全国二等奖两项，河北省一等奖两项，三等奖两项；2013年获得河北省三等奖三项。 此外在“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛、中国大学生iCAN物联网创新创业大赛中也取得省一等奖、全国二等奖若干项成绩。自制实验设备的使用为比赛中学生的测试调试节省了宝贵的时间，并使学生掌握了大量的测试资料，也为这些成绩的取得提供了较好的硬件保障。 四 结束语 自制实验设备具有适用性、经济性以及专业性等特点，可激发学生的学习兴趣，提高其实践能力和创新能力，可在一定程度上促进高校应用型、创新性人才的培养，从而为企业、为社会培养更多的有用之人，真正体现高校培养人才、服务社会的办学宗旨。 科技实验论文:天津科技大学大学生实验室创新基金项目 摘要：本文包括汽车单片机实验板的主要设计思路和方法，详细介绍了汽车转向灯控制、汽车直流电机的正反转控制、汽车车轮测速系统、车内温度传感器四个实验模块的功能设计和硬件设计。实验板以STC单片机为控制核心，采用通用的程序下载模块，对于汽车电子技术的教学和实验提供方便。 关键词：单片机；实验板；汽车电子 1.引言 本设计由天津科技大学大学生实验室创新基金资助，旨在开发一款能够满足本科汽车专业汽车电子技术课程使用的单片机控制实验板。根据教学经验，通过对学生的情况了解，本设计重点在实验板上完成四个汽车电子控制实验，分别是汽车转向灯控制、直流电机的旋转控制、汽车车轮测速、车内温度检测。 2.实验板的设计思路 本设计根据教学需要主要完成以下功能： （1）汽车转向灯的控制实验：用两个按键模拟左右转向灯的开关，用两个LED模拟对应的左右转向灯，通过按键操作实现转向灯控制。 （2）汽车直流电动机的正反转控制实验：直流电机的两个引脚与两个继电器相连，通过正转、反转、关闭按键来控制直流电机的正反转工作。 （3）汽车车轮转速检测实验：通过一对红外发射接收管作为转速传感器，当旋转物体在接收和发射管之间转动时，通过遮挡与否来测定转速，并显示在数码管中。 （4）车内温度传感器的实验：采用一个DS18B20温度传感器，模拟车内温度传感器的应用。 3.实验板的硬件设计 3.1 单片机 本实验板单片机采用STC89系列，为了方便验证实验效果，采用在线程序下载的设计，通过通用的下载模块连接到单片机P3.0和P3.1脚，可直接将编写的程序下载到单片机。单片机的晶振选用12M，电源电路由5V电源供电，通过一个开关S4控制整个实验板的启动和关闭。如图1所示为单片机最小系统设计。 3.2 按键与显示模块 本实验板使用三个按键以满足设计要求，三个按键可用于直流电动机的正反转与关闭控制，同时其中两个按键还可用于转向灯控制实验，分别接在单片机的P1.2-1.4口，具体定义可由编程完成。显示模块有两个，分别为两个LED和四个数码管来实现其功能，LED用以模拟转向灯，接在单片机P1.0和P1.1口；数码管显示车轮转速和温度检测的结果，其位选和段选通过两个74LS573连接到单片机的P0口。如图2为显示与按键模块。 3.3 继电器与红外模块 实验板通过两个继电器控制电机的正反旋转。工作时，由按键控制继电器的接通和断开，当一个开关按下后，其中一个继电器接通电源，另一个继电器接地，电机向一个方向旋转；当另一个开关按下后，则之前接电源的继电器接地，而之前接地的继电器接电源，电机向另一个方向旋转，当按下关闭按键时，两个继电器都闭合到接地，电机停止转动。电机的旋转接一个有间隙的圆盘，圆盘置于红外发射和接收管之间，当圆盘中的间隙经过红外发射端时，红外传感器有信号接收，否则则无，依次来进行直流电机的测速。红外模块设计有四个引脚，分别为电源、接地和数据输出口DO，AO口不使用。下图3为继电器和红外模块。 x3.4 温度传感器模块 为了模拟汽车内的温度检测功能，本实验板采用DS18B20来模拟车内的温度传感器，通过对其进行单片机控制，以检测出外界的温度，并将温度数值显示在数码管当中。图4为温度传感器的接线图，其数据输出口与单片机的P1.5口相连。 4 总结 汽车单片机技术是一门应用型很强的课程，本实验板根据教学中的实际需求进行设计，满足课程中的教学需要。同时也能锻炼学生的自我开发和设计的能力，为今后的课程设计和汽车电子设计等活动提供了支持。 科技实验论文:发展国家实验室 助力占据科技制高点 微尺度国家实验室是科技部2003年批准筹建的五个国家实验室之一，其研究方向覆盖物理、化学、材料、生物和信息等学科，实现了五大一级学科的交叉与融合，已经成为一个有重要国际影响的研究机构。在量子信息、纳米科技、高温超导等领域共11次入选两院院士评选的中国十大科技进展新闻，是国内获此荣誉最多的研究机构。其中量子信息作为微尺度国家实验室的特色研究领域之一，已在若干研究方向上形成了较强的国际竞争力。 量子信息科技经过近30年的发展，从前沿基础研究、应用基础研究到应用研究，已经进入到一个深化发展、快速突破的历史阶段，需要量子光学、原子分子物理、量子电子学等多学科的密切交叉，需要光电技术、材料工艺、空间技术、工程技术等关键技术的突破与集成。以往单一学科的国家重点实验室模式已不能很好解决量子信息这一交叉学科发展所面临的一系列问题。而国家实验室的定位面向国家重大需求，以学科交叉与融合为特色，非常适合于量子信息这样迫切需要高质量协同创新的研究领域。 我曾对美国一些著名的研究机构进行一些调研。美国大型研究机构大致上可分为两类。一类是建立在大科学装置的基础上，大体上有两种运行模式。一种为专注于某一学科方向的，比如费米实验室专门从事高能物理研究。这类似于我国的正负电子对撞机国家实验室等；另一种则将大科学装置作为开放的大型研究平台，应用于信息科学、能源科学、材料科学等多个学科的前沿研究，比如劳伦兹伯克利国家实验室。在这点上，前不久在国家发改委的支持下，集中了国家同步辐射实验室、超导托卡马克、强磁场等大科学装置所成立的中国科学院合肥大科学中心具有类似的功能与定位。第二类是以某一学科方向作为研究主线，并将其中发展起来的关键技术应用于多个交叉领域。比如美国国家标准与技术研究院（NIST），在其先进的测量技术基础上，在物理、化学、材料、工程和信息科学方面源源不断地产生对人类具有重要影响的发现。在过去10余年间，NIST在量子调控和量子信息领域产生了5位诺贝尔物理学奖获得者，他们为人类带来了超冷原子、原子钟、光梳等革命性新技术。 可以看出，国家实验室是需要面向重点学科开展高质量协同创新，在定位和功能上类似于NIST，因此NIST的经验尤其值得我们参考和学习。NIST首先得到国家高强度和稳定的支持，每年运行经费将近9亿美元。在运行机制上，NIST既是一个相对独立的机构，同时又与很多大学和企业保持密切和广泛协同，每年面向全美国的合作研究人员超过1600人。这点上，目前我国的国家实验室在筹建阶段与之相比还有较大差距，在政策环境和运行管理机制等方面还需要进一步优化。 除了科技部支持外，我国其他科教主管部门在近年来也已对促进高质量协同创新进行了一些初步探索。比如，在教育部和中科院支持下，以微尺度国家实验室量子信息研究团队为核心组建了量子信息领域协同中心，初步整合了全国的优势研究力量。 借鉴国外经验并考虑到我国现实国情，国家实验室的进一步发展应该整合全国相关的高校、研究所、国家重点实验室等资源，在筹建阶段运行的经验基础上，完善制度与管理办法，比如，公开招聘具有国际视野的领军人才担任实验室主任；实验室可以依托于某个大学或研究所，但区别于法人机构的固定人员编制，实现人才的良性流动，等等。在整合资源和完善制度基础上，建立一种类似于NIST的国家级实验室。依托国家实验室平台，在国家重大科技任务或重大工程支持下，协调高校、科研院所最优势的研究力量，同时与相关企业保持密切合作。通过采取类似“两弹一星”的模式，集中力量进行突破，应该是我们在激烈的国际竞争中占据制高点的有效途径。 （作者为中国科学技术大学副校长、中科院院士） 科技实验论文:国家可持续发展实验区科技计划实施现状及成效 摘要 国家可持续发展实验区是我国实施可持续发展战略的重要实验示范基地。多年来，秉承科技支撑发展的原则，实验区开展了一系列科技创新及实验示范。在对现有实验区开展实地调研和问卷调查的基础上，从计划类别、经费来源、参与形式、应用领域等方面，分析了“十一五”以来实验区承担的各类科技计划项目实施现状，并对项目实施成效进行了总结分析。分析发现，实验区承担的各类科技计划项目，通过破解区域发展制约因素，取得显著社会效益;突出科技示范与引领，科技支撑能力不断提升;创新了管理机制与模式，积累了丰富的项目管理经验;通过部门联动，科技惠民计划成效凸显。文章通过探寻科技在实验区建设中的引领和带动作用，发现实验区项目对接的特点与规律，查找实验区科技创新存在的问题与不足，提出了科技支撑实验区发展的对策与建议。 关键词国家可持续发展实验区;科技计划;现状;成效 国家可持续发展实验区建设始于1986年，是科技部联合国家发改委、环保部等19个部门共同推进的一项地方可持续发展实验示范工作，旨在解决地方在发展过程中出现的经济发展与社会发展不协调，资源枯耗，环境污染，城乡差距大，区域发展不平衡等问题，探索中国特色的可持续发展道路。实验区作为可持续发展理论探索和实践的重要领域，受到了学术界的密切关注。整理分析已有研究成果不难发现，多年来实验区研究主要集中在两个方面，一是对实验区发展状况的总体分析与评价，如国家可持续发展实验区办公室对实验区的概念内涵、发展历程、特色领域、成果经验等方面的总体状况进行了详细的分析与评价[1-2];二是基于特定实验区的实践探索，由此产生的理论分析和案例分析[3-6]。实验区作为我国推进地方可持续发展的重要平台和窗口，很多方面的研究还待深入开展，如有关科技支撑实验区建设发展的调查研究基本是空白。 科技支撑始终是实验区发展的基本原则。围绕着科技支撑实验区发展这一主题，笔者通过发放问卷、实地调研、座谈交流等方式，对“十一五”以来实验区推进、实施的科技项目进行了统计分析，旨在全面了解实验区的科技需求及科研活动支撑能力，探寻“十一五”以来科技在实验区建设中的引领和带动作用，发现实验区项目对接的特点与规律，查找存在的问题与不足，以更好地发挥实验区科技成果转化应用载体和平台作用，提升科技创新对实验区建设的支撑能力。 1国家可持续发展实验区概况 20世纪80年代中期，我国很多地区在经济快速发展的同时，出现了社会事业滞后、环境污染严重等问题。为此，1986年，原国家科委和国务院有关部委在江苏省常州市和锡山市华庄镇开始了城镇社会发展综合示范试点工作。1992年5月，原国家科委和原国家体改委共同了《关于建立社会发展综合实验区的若干意见》，由国务院有关部门共同组成了实验区协调领导小组，成立了社会发展综合实验区管理办公室。1994年3月，实验区工作中心转向可持续发展，要求各实验区率先建成实施《中国21世纪议程》和可持续发展战略的基地。1997年12月，“社会发展综合实验区”更名为“国家可持续发展实验区”[1-2]。 经过28年持续有效的推进，实验区按照可持续发展的要求，在大城市改造、小城镇建设、社区管理、环境保护及资源可持续利用、资源型城市发展、旅游资源的可持续开发与保护等方面积累了丰富的经验。实践中，各实验区依靠科技创新开展实验示范，探索不同类型地区的经济、社会和资源环境协调发展的机制和模式，为不同类型地区可持续发展提供示范样板和引领带动作用，为推进国家可持续发展战略实施提供了积极、有益的尝试，也为推动《中国21世纪议程》积累了重要的经验[1-2]。截至2014年3月，中国已经建立起国家可持续发展实验区156个，各省建立省级可持续发展实验区180余个，遍及全国90%以上的省、市和自治区。 姚娜等：国家可持续发展实验区科技计划实施现状及成效 中国人口・资源与环境2015年第1期 2实验区科技计划实施现状分析 2.1研究方法 本研究主要采用问卷调查和案例分析方法。研究团队采取实地调研、问卷调查、座谈访谈等方式进行调研分析，先后对上海市崇明县、北京市石景山区、河南省济源市、浙江省杭州市下城区、湖南省资兴市等实验区进行了实地调研，组织了10余次座谈和访谈，与数十家实验区的管理人员、项目主持单位和实验区示范任务承担单位进行了交流。同时，向全国156个实验区发放《实验区与科技计划对接情况调查问卷》，就各实验区“十一五”以来承担科技计划项目的基本情况、项目来源与管理、项目运行情况等信息进行调查。问卷按项目填写，共有107个实验区反馈288份问卷，其中有效问卷265份。研究团队对调查搜集到的大量资料进行了综合分析。 2.2科技计划类别分析 265份有效问卷显示，实验区承担的项目中，所属的主要计划类别为科技支撑计划（87项）、“863”计划（19项）、星火计划（27项）和科技富民强县计划（15项），其他项目计划还包括中小型企业创新基金、国家创新基金、科技惠民计划、火炬计划等。 总体上看，实验区承担的科技任务所属领域与实验区建设的总体目标保持一致。实验区建设关注经济、社会、资源环境的协调发展，因此实验区开展的科技工作主要集中在相对于经济、社会发展而言较为薄弱的资源环境领域，265个项目中有117项属于资源环境领域，占项目总量的44%。另外，除了少数几个城市城区型实验区外，绝大多数实验区都涉及到农业产业的发展，因此实验区承担科研任务的另一个主要领域就是农业领域，共有60项属于农业领域，占项目总量的23%。处在第三位的属城镇发展领域，占项目总量的9%。其他研究领域还包括生物医药、人口健康、公共安全等。 2.3研究经费来源分析 调研结果显示，2005年1月-2013年7月期间，265项课题共获得国拨经费支持7.02亿元，自筹经费37.25亿元（见表1）。 2.4参与形式分析 在项目参与形式上，实验区作为牵头组织单位的课题有150项，占56%;作为子课题承担单位的课题有46项，占17%;承担课题示范工程或试点工作50项，占19%;其他形式占8%。 2.5成果实际应用领域分析 研究成果的实际应用领域与研究所属的类别领域是直接相关的，因此这方面的调查数据也直接反映了实验区建设的总体目标和建设重点。在课题的实际应用领域方面，面向资源环境领域的147项，农业89项，高新技术70项，城镇发展64项，人口健康46项，其他应用领域还包括公共安全、文化科技、社会管理和减灾防灾等。 3实验区科技计划实施成效分析 实验区的宗旨是针对经济社会发展中面临的不协调、不平衡、不可持续的问题，通过体制机制创新和科技引领，开展可持续发展实践，先行先试，积累经验，示范带动。近年来，随着科学发展观的深入实践，实验区的可持续发展理念显著提升。实验区建设不仅需要“面”上的统筹协调，更需要“点”上的突破和创新，对科技支撑引领当地创新驱动发展的需求越来越大。调查显示，“十一五”以来，各类科技计划项目有力地促进了实验区的建设和发展。 3.1破解区域发展制约因素，社会效益显著提高 各实验区在建设伊始编制了为期五年的《国家可持续发展实验区建设发展规划》，认真分析了制约本地可持续发展的瓶颈因素，确立了实验区建设的主题。调查显示，在实验区已经实施的科技计划项目中，近一半都紧密结合了实验区建设主题，另外近一半项目内容属实验区建设的重点领域。同时，被调查项目中，有80%的项目降低了资源消耗，52%的项目带动了相关产业发展，41%的项目实现了居民生活环境与质量改善，科技计划项目实施的社会效益非常显著。 上海崇明实验区确立的实验主题为“低碳发展”，以“自然低碳、人居低碳、产业低碳”为发展主线开展建设。崇明实验区围绕这一主题，实施瀛东村生态民居建筑低碳改造示范工程，依托科技支撑计划项目编制了国内首个“低碳建筑导则”，在建筑节能、资源循环利用、智能化调控关键技术等方面取得了显著成效。 3.2突出科技示范与引领，科技支撑能力不断提升 调查显示，绝大多数项目是实验区通过认真筹划、科学设计、积极申请所获得。其中超过七成的项目在立项后实验区管理部门进行了跟踪管理，与项目组织单位密切配合，协同推进。通过专家指导、技术培训和协会科普等形式，极大地推动了适用技术应用，使科技进步在经济增长中的贡献率不断提高。通过项目立项与组织实施，科技支撑能力不断提升，实验区的科技意识显著加强。 另一方面，在项目申报、实施的过程中，实验区紧密依托各类高等学校、科研机构专家力量，特别是实验区专家委员会的智力资源。调查结果显示，实验区承担的科技计划项目产学研合作程度紧密的有156项，占59%;产学研合作程度较为紧密的有99项，占37%。与智力资源的对接，不仅协助实验区更好地凝练了本地的科技需求，使越来越多的科技项目在实验区落地，同时在项目的实施和管理上发挥了重要支撑作用，为实验区发展提供了智力支持。另外，实验区地方政府特别是科技管理部门，依托实验区建设和科技计划项目实施，密切了与上级科技管理部门的联系，加强了科技信息与干部交流，全方位提高了实验区的科技支撑能力，使科技创新成为实验区发展的强大引擎。 如甘肃敦煌实验区自2010年创建以来，认真分析制约本地可持续发展的瓶颈因素，凝练申报了一批针对性、前瞻性强的项目，先后参与了“863”计划（生态环境领域）、科技支撑计划（城镇化领域）、科技惠民计划等国家科技计划项目的实施，充分发挥了科技对经济社会发展的支撑和引领作用。通过一系列项目的实施与推进，敦煌实验区建立了万亩高效节水示范园区，推广高效农田节水技术，提高了水资源的利用率;引进、培育了适宜当地气候条件的葡萄、大枣等特色林果品种，林果产业达到19万亩，瓜菜8.2万亩，增加了农民收入;发展清洁能源和新材料产业，建立了光伏发电产业示范园区;培育高新技术企业2家，省级工程技术研究中心1个，扶持发展科技型企业9家。依托科技计划项目，大幅度提升了实验区的科技支撑能力。 3.3积累项目管理经验，创新管理机制与模式 各实验区在积极承担国家科技计划的过程中，从经济和社会发展的实际出发，搭建科技创新平台，完善技术服务体系，积极探索成果转化机制，积累了丰富的项目管理经验。调查显示，265项科技计划项目中，有203项在立项后进行跟踪管理，占调查总数的77%;186项与项目牵头单位密切配合，推进项目的实施，占70%。许多实验区通过建立产学研合作公共信息平台，定期举办产学研合作项目洽谈会、成果交易会、科技创业大赛等活动，充分发挥科协、学会和各种企业创新战略联盟的作用，逐步构建了以企业为主体、市场为导向、产学研相结合的科技成果转化机制，促进了实验区的发展。 浙江省杭州市下城区在项目实施过程中探索了一系列具有创新性的管理举措。探索形成了“人才+项目+资本”三结合的创业创新模式;鼓励企业加大研发投入，为提升企业研发和自主创新能力提供财政扶持保障;建立了集科技信息收集、整合、浏览、于一体的“科技公共信息平台”网站，加强区科技局与各区属科技企事业单位的信息沟通和交流。科技管理水平的提升，充分发挥了科技进步和创新支撑引领经济、社会、生态环境发展的作用。 3.4部门联动促进，科技惠民成效凸显 调研发现，相对于“863”计划、科技支撑计划，科技惠民计划在实验区显示出更好的成效。科技惠民计划旨在“在基层示范应用一批综合集成技术，推广普及一批先进适用技术成果，提升科技促进社会管理创新和服务基层社会建设的综合能力”，这一目标切合实验区建设与发展的实际需求，而实验区经过多年能力、意识提升以及实验示范项目的经验积累，也具备了相当的承接优势。调查显示，目前已对接的科技惠民计划进展顺利，实现了部门联动，协同促进，效率高，成效突出。不仅项目成果直接面向百姓民生，同时有效提升了政府服务基层社会建设的能力。 河北省迁安市于2012年开始实施科技惠民计划“迁安矿区生态治理与修复技术应用示范”。市政府专门成立了以市长为组长，有关市领导为副组长，政府相关部门负责人为成员的项目协调领导小组，明确各部门的责任与义务;建立项目协调领导小组办公室及专家工作组、工作推进组、经费监管组等3个专门工作组;各试点企业也都分别建立了项目实施领导小组，真正实现了多部门联动、上下协同推进的机制。 4对策与建议 28年来，实验区建设伴随了我国改革开放的进程，实验区的实验示范任务在不同时期有不同重点。党的“十八大”明确提出：“科技创新是提高社会生产力和综合国力的战略支撑”，这对实验区提出了新要求、新任务。一方面，实验区需要科技创新来改变、替代传统的劳动力以及资源能源驱动发展模式;另一方面，各个领域的科技研发也需要突破发论文、制样机的阶段，将研发成果逐步落地，切实驱动地方经济社会的发展。面临着新的形势和机遇，现有实验区与科技计划对接也暴露出规模不足、体系不完备、顶层设计不够、地方能力欠缺等问题。针对这些问题，提出如下建议：一是实验区管理办公室在宏观管理上加大统筹，梳理区域可持续发展共性关键问题，做好科技项目顶层设计，全面对接各类科技计划，为实验区搭建桥梁;二是充分依托实验区专家委员会，面向实验区开展系统的能力建设，逐步提升地方科技管理能力，包括项目需求筛选凝练能力和项目实施、管理能力;三是完善实验区与科技计划对接管理机制，提升对实验区的管理和服务水平，如尽快建设实验区科技需求库、项目信息库、管理与交流信息平台等，以推动国家可持续发展实验区的进一步发展，成为民生科技的实验示范基地，成为科技惠及民生的重要平台与窗口。

电影欣赏论文:浅谈英文电影欣赏与英语教学 [摘要]利用英文电影丰富的语言素材和有效的教学资源，提高英语学习者语感、对语言的直接理解能力、听说能力、跨文化交际能力等语言综合技能，培养他们的电影鉴赏力、审美观，拓宽学习者知识面。 [关键词]英语电影　教学资源 综合能力 电影，是在20世纪的100年中迅速发展起来的，是传播最快、最广、最有国际性的艺术形式。世界电影艺术的经典作品，尤其是走在世界前列的英美电影。以其独特的美学价值和文化特性展现出不同民族的艺术风格。将经典电影作为有效的教学资源，通过对电影的观赏和分析，可以逐步培养学生的感受能力、理解能力、判断能力、欣赏能力、英语思维能力和对语言知识的转换能力。加强对英语国家文化、历史、宗教、习俗等方面的了解，激发英语学习兴趣，提高学生综合文化素养。 一、培养英语学习者的语感和直接理解能力，提升语言的综合运用能力 电影，作为一门视听艺术，同时也是一门语言艺术，众所周知，电影融合了人物、声音、音乐、情感气氛和社会文化背景等诸多因素，以活动的画面塑造形象、叙述故事、抒发情感、阐述哲理，用画面、声音和光彩直接构成感性形式，作用于观众的视觉和听觉，因而可以营造出一种最有利于语言“习得”的条件，提供更为丰富而直观的言语刺激。在这种环境下，学习者可以了解东西方在语言、文化、思维方式和价值观念等方面存在的差异，逐步培养出语言的直接理解能力、模仿能力、使用能力，最终上升到真正意义上的语言交际能力。 通过欣赏英文电影，学生可以在轻松愉快的环境中不自觉地接触英语本土化的语言，熟悉各种英文表达、句型句式，增强语感。教师可以充分利用电影资源，如选取电影中精彩的人物对话让学生进行角色跟读、角色模仿，也可以就整部影片或某一精彩片段进行电影剧情介绍、剧情分析、片断描述、片断评述、电影评论、台上角色表演、台下角色配音等师生互动活动，以视觉效果带动听说训练，使学生在浓厚的英文环境中自主、自发地开口模拟练习，在轻松愉快的氛围中逐步提高语言综合运用能力。 二、向英语学习者提供丰富、实用、口语化的语言素材 电影融入众多的人物，而人物通过语言来传递信息、抒发情感、塑造形象、触动观众。一部好电影离不开好剧本和好台词，离不开活生生的人物对话和情感交流。随着电影剧情的涤荡起伏，不同人物纷纷登场，众多精彩的人物对话呈现给了观众。 电影《阿甘正传》中母亲去世前向儿子表达自己对待死亡的独特见解和抒发的母子情怀：“Death is iust a part of life，It’S something we’re all destined tO do，I didn’t know it，but I was destined to beyou r Momma，I did the best I could，”。动画影片《狮子王》中父亲教导儿子一段哲理：“I’m only brave when I have to be，Simba，Beingbrave doesn’t mean you golooking for trouble，”。这些对话有些充满激情，有些蕴含人生哲理。让听众回味无穷，是语言学习者学习语言的很好素材。 电影语言最显著的一个特点，在于其口语化和真实性。由于电影涉及到社会生活各个方面，展现人们的不同生活，其广泛的题材、众多的人物、不同社会生活层面决定了电影语言的丰富性、真实性、口语化和生活化的特点。以词汇为例，单词ass，damn，luck，bitch等可视为英语中“脏话”，因而教材中并不常见，但在日常对话中，其使用频率较高。真实性、口语化、生活化的电影语言对以书面语为主的教材是一个较好的补充。 三、拓宽英语学习者知识面，了解世界多元文化，提高综合人文素养 作为一门艺术，电影囊括了社会各个方面的内容，通过一定的艺术手段，以其独特的视角再现或展示历史事件、社会现实、独特文化、社会风俗等各方面。电影的民族性、时代性和社会性为电影观众打开一扇了解世界的窗口，为英语学习者了解英美国家的文化、历史、社会、文学、宗教、伦理、民俗风情等提供更直观、更形象、更便捷、更全面、更易于消化吸收的资源。 以电影《阿甘正传》为例。这是一部反映当代美国文化的经典影片。影片融神话、历史、战争、爱情、奇迹和普通人的故事于一体，充满了浓郁的人文主义气息，体现了当代人崇尚的返朴归真的人生哲理。影片不仅以电影艺术形式塑造阿甘形象，而且透过其人间接地展示美国二战后30年的时间内发生的大大小小一系列事件：越南战争、中美乒乓外交、种族斗争、女权运动、水门事件、总统暗杀、文化。 一部优秀影片就是一扇了解世界的窗口，学生在直接感悟语言的同时领略到语言赖以生存的不同社会、多元文化，了解不同民族之间的差异，开阔视野，提高综合人文素养。英美经典电影中相当一部分取材于经典文学作品。例如，影片Gone with the Wind《乱世佳人》影片The Scarlet Lette《红字》。欣赏这些影片犹如在解读一部部文学作品，以一种有别于常规的阅读方式，接触、认识、理解、体会文学作品的思想内涵和作者的创作意图。 电影欣赏论文:大学英语电影欣赏的评价视角 摘要　英文电影欣赏课程的设置，使大学生英语学习的兴趣陡增。在电影中展开的故事情节丰富多彩，应用的英语地道纯正，给了学生们创建了一个很浓郁的英语视听环境，大大有利于英语学习效率的提高。电影欣赏能够增强学生们学习英文的兴趣，同时，也应该在看电影的过程中学会如何才能尽量做到以专业的角度来欣赏英文电影。 关键词　电影　欣赏　视角 电影从出生到现在，只不过只有百余年的历史，可以说尚且是一个比较年轻的艺术形式。喜欢电影的人很多。因为“电影一直是人类漫漫旅途中的精神伴侣”。人们在电影中寄托了光荣和梦想，在电影中获得知识与经验，体验人生的苦与乐，在电影中与许多伟大或平凡的灵魂交流……因此，我们可以说。电影是大众文化的核心，她能够受到正在大学中学习的莘莘学子们的喜爱便不足为奇了。学习电影，不仅仅是一种专业的需要。也是媒介时代的一种素质需要。就大学英文电影欣赏课程而言，最终的目的是使学生在学习英语的同时，能够对于西方社会，特别是美国社会的政治经济和历史文化增强了解，通过对电影所展现的题材、类型、人物、主题等多方面进行分析，更多的能够把电影当作一种社会文化文本来解读。本文试图通过介绍电影的类型、角色和演员、叙述手段、评价视角等方面对大学英语电影欣赏课程中的欣赏视角给予定位。 一、电影类型 在观看电影的时候，我们会很容易就说出一些影片的“类型”。比如把《阿甘正传》说成是一部喜剧片大家都会认同，这就是说大家对于“喜剧片”的概念有一个共同的认识。因为它符合几乎所有喜剧片这一类型的标准，它轻松搞笑，讲述的是普通人的日常生活，结尾皆大欢喜，对待人生的态度也基本上是积极的。 但是，如果我们遇到一部影片，到底应该如何划分它的类型呢?从题材上来说。电影可以分为以下几类。1)表现严肃的社会主题的社会问题片；2)表现爱人之间浪漫关系的爱情片；3)描写美国都市中的帮派活动的黑帮片；4)展现军事冲突的战争片；5)讲述未来技术或未来世界的科幻片；6)展示奇幻世界或幻想任务的奇幻片；7)描写美国西部风情的西部片；8)表现自然或人为灾难的灾难片；9)叙述犯罪活动和对其进行的调查的犯罪片10)展现有关圣经或古代历史的是诗篇。从电影的形式上可以分为有动作场面的动作片和有歌舞场面的音乐片。从观众的反应可以分为使人发笑的喜剧片，使人害怕的恐怖片和使人激动的惊悚篇。 二、角色与表演 角色塑造和表演是电影作品中不可缺少的两个组成部分：没有角色就没有叙述，没有叙述就没有表演，没有表演，角色也就无法呈现给观众。 电影中的角色可以分为三类：主要角色、次要角色和小角色。这三种角色都具有自己的功用。主要角色一般都是电影中的重要角色，通常被称为“主人公”，他／她的行为会推动故事情节的向前发展。但有时，剧中的主人公并不是主要角色。 例如《刺杀肯尼迪》， 电影的主要角色就是肯尼迪，但肯尼迪已经死了。故事要向前发展所需的“主人公”就由记者来担任。记者对肯尼迪的被刺进行调查，挖掘其中的秘密。主人公的动机和目的推动故事的发展，当目标实现的时候，故事便完结了。在整个电影的叙述中，观众的注意力一直都集中在主人公身上。因此主人公这个角色的视角就是整部电影的主要视点。次要角色适合主人公相联系，并且在叙述发展上有重要影响的角色。 例如：《克莱默夫妇》中克莱默夫人这个角色就是个次要角色。由于她的行为(离家出走)给主人公的生活带来了一连串的问题和故事，主人公与之产生某种冲突(离婚时争取儿子的监护权)，当冲突解决(克莱默夫人放弃了监护权)的时候，故事就到了尾声。 当观众观看角色的行为时，实际上看到的是演员们的表演。从这个角度来看，电影演员有“两个身体”，即表演的演员和被表演的角色在公用一个身体，因此“观众既能感受到演员的存在也能感受到角色的存在” 与演员的“两个身体”相对应存在着两种表演方法：表现风格和再现风格。表现风格及强调演员的真实性，如玛丽莲梦露，再现风格则抑制演员的真实性，而是再现他所扮演的角色，如达斯汀霍夫曼。 三、叙述角度 影片的发展便是一种叙述，讲故事便是要逐步地把信息透露给观众。但是故事讲的或曲折婉转，或浪漫温馨，或动魄惊心，或催人泪下。效果不同，所采用的方式方法也不同。信息的透露是很有技巧的，要能引起、保持和控制观众的注意力便需要十分巧妙的技巧。有时候需要信息有所保留，这样才能引起人们的期待。 只给观众提供少量股市信息的叙述方式叫做“限制性叙述”，限制性叙述通常只把某个角色知道的信息透露给观众，因为信息保留可以在观众间产生好奇和惊讶。推理片和侦探片通常会出现这种叙述方式。而“非限制性叙述”就是让观众比任何所有角色知道得都多的叙述方式。这种叙述适合那些制造悬念电影。因为当时观众意识到危险而角色还没有意识到的时候，悬念就出现了。 好莱坞著名导演阿尔弗雷德，希区可克便是这两种叙述的最擅长者，在他的影片《精神病患者》中，两种叙述交替应用，创造出了最佳的放映效果。在刚开始的场面中，叙述是限制性的：观众(和女主角一样)没有察觉贝茨汽车旅馆的主人诺曼，贝茨是一个疯子。因此，在影片中最那个著名的淋浴场面里，女主角马里恩兰克被用刀残酷地扎死时，此时的观众感到极度震惊。但是，当马里恩的姐姐和情人来到旅馆进行调查的时候，观众此时和在场的角色就不同了，观众们已经完全知道诺曼贝茨是一个疯狂的杀人犯。在此时。非限制性的叙述产生的效果就是悬念。因为观众焦急地等待着角色是否会发现贝茨汽车旅馆的真相，是否他们也会成为贝茨先生的刀下之鬼。限制性叙述和非限制性叙述，都是为了在故事的讲述中更多地吸引观众的注意而设置的。 四、电影内容的角度 电影是一门艺术，分析电影的主要角度，和文艺理论紧密联系在一起。但是作为一件艺术品，电影也必定是内容与形式的统一。在大学英文电影欣赏课程中，通过观看电影了解电影所反映的内容。以上三点都是有关电影形式方面的介绍，而课程中最重要的点睛之笔应来自对电影内容的评论。分析电影内容的传统方法是分析电影的“主题”。主题也就是中心思想，电影的其他的元素都是围绕着主题而展开的。 例如简・砍皮恩的《钢琴课》。这是一部典型的女性电影，主题，结构和角色的塑造都非常有趣。故事讲的是一个名字叫做艾达的女人，被轮船送到新西兰和一个她也从未谋过面的男人斯图尔特结婚。她从不说话，只是通过弹奏钢琴表达自己的心绪。但是，另一个男人贝恩斯把钢琴买下来了，并用钢琴来获得艾达的身体。虽然这并不是一个好的开始，但艾达最后爱上了贝恩斯，并且决定和他共同开始新的生活。 《钢琴课》中，最能表现其女性视角的手段，就是否定了“男性注视”的霸权。在很多电影中。电影窥视镜头的对象往往是女性。而这部电影却恰恰相反，电影镜头的重点不是女性的身体，而是男性的。《钢琴课》一反传统女性在电影中的角色定型，即女性作为受害者，女朋友，“天使般的母亲”，“严厉的母亲”，妓女，或是受害者等单一的角色特质。艾达是一个很复杂的多面体：它在不同的时期，不同的场景，呈现出不同的类型：艾达是一个女朋友(因为她原来有个男朋友)，是个天使般的母亲(与孩子嬉戏玩耍时)，是个受害者(被斯图尔特报复的时候)，她也是个妓女(用身体买回的钢琴)。一个坏母亲(为了和贝恩斯做爱将孩子撇在一边不管)，她也是一个蛇蝎美人。是两个男人陷入谎言和欺骗。艾达身上所有种种的方面使观众不能用通常的妇女角色的定型给艾达一个归类。 以上几个方面是在大学英语电影课程中解析电影的几个角度。通过电影的放映，不仅仅学习了英语，也将电影的欣赏水平大大提高，真是一举两得! 电影欣赏论文:电影《梅兰芳》欣赏课的教学设计 摘要　在欣赏电影《梅兰芳》的教学过程中，教师应当以点评的方式，使学生思考影片的主题意义，激发学生对我国传统戏剧艺术的兴趣；同时使学生了解传记影片与历史的关系、艺术电影与商业电影的区别等相关知识。 关键词　电影　《梅兰芳》　欣赏　教学设计 陈凯歌在拍摄经典影片《霸王别姬》的15年后，再次回归他所熟悉的伶人题材，拍摄了带有传记性质的电影《梅兰芳》。影片通过梅兰芳与十三燕打擂、与孟小冬聚散、拒为日军演出等片断，展示了一代京剧大师梅兰芳的情感世界。这是一部在商业和艺术上均取得优秀成绩的电影。 伴随着现代传媒技术的迅速发展，影视文化对人们的生活观念、行为和思维方式等都产生着积极的影响。对当前热播热映的影视作品进行深入分析，引导大学生掌握解读影视作品的正确方法，理解影视作品的丰富内涵。这也是作为艺术通识教育课程――影视欣赏课的主要任务之一。 以下是电影《梅兰芳》欣赏课的教学设计。 一、教学目的 首先通过对影片《梅兰芳》的点评。使学生准确把握影片的主题，激发学生对我国传统戏剧艺术的兴趣：同时使学生了解传记影片与历史的关系。并通过与同档期的《非诚勿扰》的比较。了解艺术电影与商业电影的区别。 二、课前准备与教学方法设计 课前，让学生主动查找资料，观摩影片，使学生对此片有充分的了解。 课堂教学应注意与学生之间的互动。紧扣电影文本，穿插片段播放，引导学生畅谈自己对影片主题以及对京剧等的看法。使学生整体把握影片的文化内涵。 三、关于京尉大师梅兰芳 梅兰芳(1894―1961)，中国戏剧艺术大师，名澜，字畹华，原籍江苏泰州，生于北京梨园世家，他8岁学戏，11岁登台。因其功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、苟慧生一同被举为京剧四大名旦，并开创了“梅派”戏剧表演艺术。 梅兰芳在艺术方面是宗师，在为人方面也堪称楷模。抗日战争期间。梅兰芳留居香港、上海，在日伪统治下蓄须明志，拒绝演出。 他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本。1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出。获得盛誉，他是第一位将京剧艺术推向世界的人。 他的代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《奇双会》《凤还巢》、《宇宙锋》、《生死恨》、《洛神》、《游园惊梦》等。 (播放京剧《贵妃醉酒》片段)。 四、影片概况 导演：陈凯歌：制片：赵海城：艺术顾问：梅葆玖(梅兰芳幼子)：编剧：严歌苓、陈国富、张家鲁：出品：中影集团北影制片厂、中环国际娱乐、英皇电影：公映日期：2008年12月5日。 12月9日的《新闻联播》中，以“多部国产片齐贺岁，《梅兰芳》叫座又叫好”为标题，点名表扬了陈凯歌的这部新作。目前该片票房已过亿元。 五、导演陈凯歌 著名电影导演，1952年生于北京，1982年北京电影学院导演系毕业，后任北京电影制片厂导演。主要作品有《黄土地》、《孩子王》等。1993年他导演的《霸王别姬》因其娴熟的艺术技巧及内蕴丰厚的东方化的人文主题获得了法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际大奖。 (播放《霸王别姬》片尾部分) 六、剧情点评 1、序幕、纸枷锁与影片主题 开场，梅兰芳在读他大伯的信。大伯在信中告诉他，宫里有一种刑罚，就是让犯错的戏子戴上一面纸做的枷锁，双手捧着一碗水，纸枷锁撕破了，受罚者就会被乱棍打死。 (播放“纸枷锁”片段) 纸枷锁和大伯的信，在电影里反复出现，纸枷锁是一个有着象征意味的意象，它象征了梅兰芳是处在社会的、历史的、艺术的和个人情感的等各种不同形式的“纸枷锁”之中。纸枷锁象征了梅兰芳一生的桎梏、挣扎与无奈，自由与束缚的主题在影片中被层层铺垫渲染‘梅兰芳与十三燕的关系是写他被规矩束缚，与孟小冬的关系是写他被婚姻束缚，架在脖子上的军刀表现的是日本侵略者的威逼胁迫。梅兰芳尽管一直在追求自由一自由的演出、自由的创作、自由的生活，但终究因世事、人事、梨园事而不能选择，“无往不在枷锁之中”。对“纸枷锁”所构成的世界的逃离与抗争，构成了梅兰芳独特的道德人格与情感品质，对梅兰芳形象的分析、解读都离不开“纸枷锁”这一意象。陈凯歌也说过，“细看梅兰芳的一生，就会发现他的一生是被绑架的一生。” 2、开端部、京剧艺术的传播 梅兰芳没有想到他步入人生的第一个竞争对手竟然就是和梅家有三代情谊、名满北京的老艺人十三燕(原型：谭鑫培等)。梅兰芳在打对台中因唱新戏在青年学生的追捧下大获成功。代表老一辈辉煌历史的十三燕败了，他以一曲人去楼空后孤独的绝唱了结了自己的一生，他败得惨烈、死得悲壮。梅兰芳僧《黛玉葬花》中的唱词“质本洁来还洁去。强于污淖陷渠沟”来诠释十三燕的人生，“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”成为他所深深热爱的爷爷的挽歌。 (播放打对台第三日的平行蒙太奇片段) 梅兰芳知道，十三燕在擂台上所争的是尊严：做人的尊严、艺术的尊严。正如十三燕所说：“爷一辈子要的就是个脸儿”。在清末的中国，戏子的地位等同于娼妓。邱家老太太的一句“我们家认识的梅兰芳不是唱戏的那个”、十三燕死前留给梅兰芳的那句话“希望你好好地将伶人的地位提拔一下”都说明了这一点。 十三的片中燕那句名言“输不丢人，怕才丢人”，不仅是说给自己的，也是说给梅兰芳的，这句话对梅兰芳的影响很大。对这句话我们同样也可理解为是导演陈凯歌说给自己的励志之言。十年前的《荆轲刺秦王》遭受了市场最为无情的回绝：三年前，迎接《无极》的则是骂声一片。“输不丢人，怕才丢人”，有了这句话。我们才看到了《梅兰芳》。 这一部分是本片的精华部分，它一方面将京剧艺术的历史境遇与京剧名伶的人生悲欢相互剪接，在世道变化中展示梅兰芳高洁的人格品质：另一方面扮演青年梅兰芳的余少群，扮相俊美、亦柔亦刚，把梅兰芳的忧郁气质表现的恰到好处。他在影片中反串苏三、樊梨花、杜丽娘、柳迎春、林黛玉等角色，成功的塑造了一个个经典的梅派形象，更是令观众赞叹不已。片中出现的梅派经典剧目《玉堂春》《樊江关》、《游园惊梦》、《汾河湾》、《穆桂英》、《四郎探母》、《一缕麻》、《卖马》《黛玉葬花》、《定军山》等片段，展现了中国传统戏剧艺术的精华部分。其中梅葆玖的幕后配唱配音，包括《樊江关》、《女起解》、《黛玉葬花》、《游龙戏凤》以及昆腔《游园惊梦》、时装戏《一缕麻》等，无论在梅派风格的把握、韵味的呈现。还是在声乐上的表 达方面，都达到了很高的境界。影片中王瑕瑜和张克配唱的老生段子，韵味也很醇正。 梅兰芳之所以被广大观众所关注，不只是因为他有一两段浪漫的爱情，也不是因为他在民族大义面前捍卫了尊严，而主要是因为他是京剧大师、一代名旦。观众普遍欣赏斗戏部分，除了人物命运值得关注外，精彩的舞台演出是吸引观众的重要原因之一。没有了舞台上这些光彩照人的艺术形象，梅兰芳作为一个京剧大师的形象就缺少说服力。导演借着这个宝贵的机会让观众切身感受到了京剧的魅力，舞台上的一个个角色托起了作为艺术家的梅兰芳的形象。通过电影形式推广传统戏剧艺术，让更多的人特别是年轻一代对戏剧产生兴趣，带动了戏剧乃至传统文化的回归，这就使影片有效的发挥了电影艺术的传播影响力。 如果影片沿着梅派艺术的诞生与发展的思路走下去，那就能写出一个著名京剧流派的辉煌历史，写出一个京剧大师为了攀登艺术高峰而将人生的某些情感深藏心底的痛苦和悲凉。写出一个为艺术、更为人生的悲壮人格。假如影片在发展部浓墨重彩的去表述梅兰芳是为了艺术而离开孟小冬的，那就跟这部分统一为了一个主题。但导演并没有这样做。影片在塑造一代京剧大师形象的同时，在后半部分把梅兰芳对京剧、昆曲艺术的创新、发展，包括梅兰芳本身的艺术造诣成就等表现甚少，梅兰芳骄傲于世的东西在影片的后半部也没有完全的呈现出来。在影片的后半部。梅兰芳大多是作为一个名人的形象出现的，而作为艺术大师的形象则缺乏表现。导演有意弱化了京剧表演，他更为关注的应该是一个取得如此艺术成就的人的人生心路历程，这和田壮壮拍的《吴清源》有些相似。但是，没有京剧就没有梅兰芳。对梅兰芳艺术形象的塑造与京剧艺术紧密相连会取得更好的效果。 3、发展部及传记电影与历史真实等 孟梅之恋在片中则被处理为一段惺惺相惜的神交，雨中巧遇，伞中同行，继而合唱《游龙戏凤》，二人互相引为知己，他们的愿望只是一起去看场电影。最终也未能实现。由于福芝芳与邱如白的反对。孟小冬说了一句“孟小冬再也不见梅兰芳”，一走了之。当梅兰芳孤独走在美国街头时候。旁边响起的是孟小冬留给他的一句话：“畹华，别怕!” (播放孟梅二人表演《游园惊梦》片段) 电影《梅兰芳》对众所周知的一些大事的处理，应该说是基本符合人物和历史的真实，如梅兰芳坚持艺术革新，国际巡演以提高中国传统文化的地位，蓄须明志的民族气节等。 但我们应当看到，影片只是带有传记性质的故事片，并不是梅兰芳的编年体“传记”。它只是以亲情、爱情和家国之情三段故事构成全剧的情感内核，用诗体史剧的叙事技巧来呈现梅兰芳人生与人格中所蕴含的普遍价值。 为塑造梅兰芳的艺术形象，影片对史实进行了大胆的虚构，其中很多人物，是糅杂了当年一些真实人物综合而成的。比如十三燕的形象，“十三燕”这个名字，应该是从闻名遐迩的“老十三旦”艺名中化出来的，看影片中的叙述，原型应该是谭鑫培等人。 影片中的很多情节，不论是与十三燕同台斗戏、孟梅之恋、还是日本军官因不愿继续逼迫梅兰芳而饮弹自尽，都是戏剧化的演绎。孟梅之恋，大致情况应当是二人1925年相识。1927年成婚，1933年因福芝芳的反对而分手。再如日本侵略者拘禁并羞辱梅兰芳一段，在历史中，抗战时期的梅兰芳先是从上海去香港避祸，回上海后即蓄须拒演，以卖画维持生计。并未被日本人拘禁。 为了表现梅兰芳戏的受欢迎程度，影片甚至让蔡元培、胡适、袁世凯和张季直这些新旧人物同场观戏。陈凯歌对此也并不忌讳，“本片只是对于梅大师的一种戏说和自我解读，和真实梅兰芳尚有区别。” 在观看传记类电影时，很多观众会把历史题材的影视艺术作品当作信史来看。其实历史题材的艺术作品并不以传播历史知识为首要功能。对于影视艺术作品中的艺术真实与历史真实的关系处理上，一般认为艺术作品应当是在忠实于历史真实的前提下，加上合乎情理的虚构，使人物事件发展达到了历史真实性与艺术性的有机统一即可。艺术家是以自己的人生体验与感受去认识和阐释历史、塑造艺术形象并达到作品的讽喻、教化的社会功能的。郭沫若先生也认为历史研究应当“实事求是”。史剧创作则可以“失事求似”。 4、高潮及结尾部、艺术电影与商业片 由于日本入侵，梅兰芳决定不再登台演出。他蓄须拒演。面对日本人的屠刀，他淡淡的说了句“在台下。我可是个男人!”抗战胜利了，梅兰芳又回到了舞台上。 这是影片的最后一部分，说是高潮有些勉强。日本侵略者拔刀威逼，梅兰芳不为所动，大义凛然，这样的表现手法反而公式化了。影片以胜利后的万众欢呼做结，也缺乏《霸王别姬》结尾的震撼，倒更像一部商业片的结尾了。 (播放记者招待会片段) 影片下半部对京剧的颂扬，包括梅兰芳在纽约的成功、全数洋人观众起立鼓掌，以及日本侵略者田中隆一对京剧和梅兰芳的迷恋与崇拜，都是把京剧的伟大借助于美日强势文明对京剧的认同来反证其价值，由于缺乏铺垫，影片中的处理并不令人信服，尤其是对于那些80后、对传统戏剧艺术缺乏了解的当代大学生而言。 (播放梅兰芳访美片段) 由于影片在表现手法上融合了艺术片、商业片和主旋律片三种元素。在主题上兼顾了人性、文化传播与民族大义，在形象塑造上坚守忧郁的气质、高雅的品味、凛然的英雄气概等，其结果是影片各部分自成一体，缺乏连贯，结构的分散又；中淡了“人生无奈”这一主题的表达。影片结尾留给观众思考的余地不大。这和商业片倒有些相似。 结合同一档期上映的商业大片《非诚勿扰》。我们可以比较一下文艺片与商业片的不同。 电影分类按其美学流派可分为表现主义和再现主义电影，按其表达方式一般分为故事片、纪录片、实验电影等。艺术电影与商业电影并非电影分类的一种标准，对此一般是从创作目的来划分的。 商业电影主要以追求最大票房价值为目的，在影片中一般包含有多种商业元素如大场面、大明星、高科技大制作、大规模的宣传等来吸引观众。类型片多属商业片，中国的贺岁片也是较为典型的例子。 艺术电影以追求电影艺术的创新和表现力为主。制作者主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索。它倾向于强调具有个人化视点特征的视觉风格，如法国的左岸派电影等。 因电影具有商业性，艺术电影也有追求其商业价值的目的，所以具体到某一部电影，很难将其完全归入其中的一类，我们只能说某部电影的某种成分大一些而已。 简单讲商业电影是为了赚钱，更重视电影的娱乐性：艺术电影则更重视制作者的个人观点及其表达方式。 例如贺岁片《非诚勿扰》，投资4300万，宣传费1700万，共投入6000万，冯小刚+葛优的贺岁片本身就是一个卖座的招牌，加上舒淇、范伟、方中信、冯远征等明星的号召力，到09 年初就取得了超过3亿元的票房收入。(《梅兰芳》投资估计超过3亿，收回成本较难。) 影片剧情借鉴陈国富的《征婚启事》加上屡试不爽的冯氏喜剧风格――“顽主”式的男主人公，美丽又“实心眼”的女主人公，有爱情。有调侃，笑料丰富，加上大团圆的喜庆结尾。温情而幽默的给处于金融风暴阴影中的观众“打了一针麻药”(冯小刚语)。 艺术片《征婚启事》的创作动机是找一个借口来看“某些人的嘴脸”，并从中折射出台湾中下层社会对人生的态度一一悲哀成为影片中的一个象征，影片有着较为深刻的思想内涵。 (播放杜家珍与小学国文教师见面的场景) 《非诚勿扰》的初衷则是希望在09年贺岁的时候带给观众一个励志、深情的喜剧故事，冯小刚说：“今年发生了很多的事。雪灾、地震、金融危机。大家觉得08年是有点不太顺利。所以要拍一个喜剧让观众在年底的时候心情放松一下，迎接新的一年的到来。电影还是为大众服务的。” (播放影片结尾部分秦奋与风险投资人再见面的场景) 七、课后作业 1、思考论述：比较电影中的梅兰芳与历史上的梅兰芳 2、剧本续写《梅兰芳》下部：1945―1961 电影欣赏论文:从欣赏英语原版电影谈大学生的英语学习 [摘要]　英语原版电影用于大学英语的听说学习，如果目的明确、选材恰当、科学操作，不仅帮助学生更好地理解原片，而且促使学生参与学习活动，由被动地看转变为主动地看。学到地地道道的英语，最为重要的是。整个学习过程由此变得生动有趣，激发了大学生学习英语的积极性。 [关键词] 原版电影 英语 学习 能力 一、前言 多年的英语学习，说出来的却是别人听不懂，为什么?因为把语言当成了科学知识来学。语言是文化的载体，词和句式的正确使用与否直接体现了对异国文化了解的程度。当语言、语调、节奏、用词、句式达到与美国人的形似，如果又学会了美国人的思维和文化，则可达到神似的效果。电影就是最好的媒介，是语言文化的一扇窗户。电影学习专家邱政政认为，看英语原版电影才能把外国人的思维、文化和语言一起来理解。就一部电影而言。它的场景、人物都一定的限制；但电影的优点就是它本身是要说故事，尤其是其中的人物矛盾冲突，所以它的语言丰富多彩，能真正反映人物的心里的语言。所以大学生学习者除了学习语言本身外，提高对英语文化背景知识的了解，选择一些影片进行学习可以起到双管齐下的作用。大学生经过中学阶段的学习，已掌握了基本的英语语法知识，同时从电视、收音机、从因特网的网页上，学生都已初步接触过真实的视听材料。笔者对五个学习班进行过调查，首先放映一部英语电影Wuthering Heights，反馈意见表明，100％的学生欢迎电影学习，但学生对电影的兴趣点不尽相同，其中80％的学生对电影故事情节感兴趣，对语言学习的兴趣次之。另外20％的学生既对电影的内容感兴趣，又对语言感兴趣。对故事情节表现出极大兴趣说明他们把看电影主要定位在消遣、娱乐这一层面，而对看电影学语言的兴趣较弱有多方面的原因：一是所放影片语言较难；--是学生没有充分意识到电影对外语学习的优越性，这恰恰说明他们需要引导。事实上，运用电影培养学生学习英语这一点也正是电影欣赏课所要实现的目标之一。 二、欣赏英语原版电影优势 在汉语环境下学习外语，如何创造语言环境是关键。任何交际行为都是在一定的场合中发生的，而电影展现的是一个真实的语言环境和交际场景。学生通过观看原版的英文电影，足不出户就能感受地道纯正的英语。如何把多媒体学习以及电影的形象性应用到英语学习当中，借助原版电影来优化英语能力，是每位英语学习者所思考的问题。电影创造了一种真实的语言环境，这个语言环境包罗万象――语音、文化、思维。在这个环境中耳濡目染，英语水平就会不断地提高。 (一)电影学习创造了真实轻松的口语交际氛围，激发了学生口语学习兴趣，能够有效提高口语学习效率 用原版电影安排学习活动是一种可以尝试的“愉快学习”的新模式。学习动机是直接推动学生者进行学习的一种内部动因，是一种为满足个人物质需要和精神需要而渴望了解、认识世界的心理态。马克思说：“人的根本动力就是需要”。欣赏一部优秀的英文原版电影，感受电影艺术所带来的愉悦，是大多数学生的一种心理需要。欧美教育学家认为，学生积极投入学习过程时，学习效果是最佳的。笔者在一个时期的电影实验课《傲慢与偏见》后，进行了一次问卷调查，98％的学生对看电影学语有浓厚的兴趣。著名教育学家乌申斯基说过“没有任何兴趣，而被迫进行的学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。”爱因斯坦也说过“兴趣是最好的老师。”可见学习兴趣是至关重要的。电影恰恰给学习者提供了一个轻松的氛围，能够最大限度地减少语言学习者的焦虑感和消极态度。电影源于生活，并借助各种艺术表现手法展示生活的真实性。电影学习无异于把英语口语放到真实的交际情景中来，使口语学习更自然直接。在学生理解享受影片带来的精神愉悦的同时，也激发了他们开口说英语的热情。 (二)电影语言的丰富性和真实性为口语学习提供大量真实的语言材料 电影的优点是故事性强，尤其是其中的人物矛盾冲突，所以它的语言丰富多彩，电影中的语言多是英美国家中不同社会阶层、文化程度、职业、年龄的人们的对话，是最接近现实生活的语言，最能真正反映人物的内心世界。学生在感受到英文电影强大艺术感染力的同时，也可以从影片学到大量地道的口语句子。这些句子中包含了很多英语语音发音技巧，如连读、弱读、缩读、失去爆破等。通过对这些句子的不断模仿、不断重复，学生在掌握大量口语句子的同时也使自己的发音得到了纠正。电影展现的是活中的真实情景，学习者接触的是真实语言环境中地地道道的英语。借助声音和图像，不仅易于理解真实的语言材料，而且能逐渐掌握英语为母语者说话的特点，可帮助学生突破听力理解的大难关，同对他们的口语也有促进作用。 (三)电影学习丰富了口语课堂学习手段 随着大学英语学习改革的不断深入，传统课堂学习方法已经远不能满足现阶段口语学习的需要。电影学习的引进，在激发学生兴趣，增加口语输入的同时也为口语的输出提供了多种选瘛？谟镅习理念的转变和学习手段的丰富必然为学习效果的提高创造了可能。 (四)电影学习可以培养学生的跨文化交际能力 语言是文化的载体，语言和文化的关系是密不可分的。“电影是一面镜子，是一个国家和民族的社会生活和文化的最直观、最生动的反映。它涉及了社会生活的方方面面，反映了一些突出的社会问题。”电影通过对不同故事的刻画去折射文化。电影从它的一开始，就作为一种国际现象而存在。爱森斯坦说得好：一个国家的影片，不仅可以“川流不息地在世界各国上映”，而且还“能够建立起最活跃的创作思想上的国际联系”。并且它还促进着国际间的文化融汇。电影的蒙太奇方式，已经影响了并将继续影响人类的思维和语言，使世界各国各族之间的情感形态更为接近。英语电影从多方面对文化的了解又是学好语言的保证。通过电影学习，学生可以加深对英美国家文化的认识，了解中西方文化差异和不同的思维方式。而跨文化交际能力也有利于学生进一步提高自己的口语交际能力。 三、欣赏英语原版电影的方法 英语电影学习是培养学生运用语言及其它相关能力的综合性训练方式之一。分析成功的经验，结合我们的学习实践和理论上的论证，英语电影可以提供真实语言环境的学习情景，达到提高学生综合应用能力，尤其是听力和口语表达能力的目的。从相关的学习理论和学习实践来看电影学习有以下方法。 (一)导入文化背景知识，减少由此造成的认知障碍 对于非英语专业背景的学生来说，文化背景知识对他们更好地理解语言和影片所要表达的内容构成障碍。因此，首先了解影片中所涉及到的文化背景知识。这样，学生在欣赏 电影之前就能形成一些概念范畴，建构一定背景图式和文化模式来帮助理解、记忆观看中的新信息。比如，《简爱》、《傲慢与偏见》、《乱世佳人》等一些经典名著改编的电影包含了一些特定的历史条件下的文化背景知识，并且作者的经历在作品中也得以反映。在观看这些电影之前，就增加了文化内容的导入。而这些文化内容的导入会更有效地帮助学生在新旧信息间措建一座桥梁，克服学生在认知上的障碍。 (二)输入与输出双管齐下 Krashen认为，首先让学习者接触大量的易懂的实际语言输入，然后通过具体的交际情景和上下文理解其意思，这样寓于交际语言中的句子结构就自然学会了。语言的交际功能也会自然实现。电影学习有可供欣赏的画面和情节，可用于视听的英语对话，可以根据需要提供可用于阅读的字幕，可以同时进行阅读和视听全方位的语言输入，同时也把语言的语用功能展示给学生。因此，可以说英语电影不仅给学生输入了活的知识，也输入了活的语境把生动的语言和真实的语言环境移到了我们的学习当中，既提供了听的材料、说的话题，又提供了写的内容。Swain提到：如果学习者想使他们的第二语言既流利又准确的话，不仅需要可理解的输入，更需要可理解的输出。根据输入与输出之间平衡的观点，电影学习既强调英语语言的输入，也强调语言的输出。同时考虑到大学生对原版英语电影欣赏还有一定的困难，特为学生设计课前导入练习和课后导出练习；导入练习可以帮助学生有意识地摄入语言知识，扫除听的障碍，降低电影观赏的难度，帮助学生实现真正意义上的输入：导出练习则是一些课堂讨论的话题、模仿练习或课外作文，让学生在观赏完整部电影后将片中学到的表达方式运用到要讨论的话题与写作等练习中，而这样的导出性练习又有助于学生把刚从电影中学到的大量习语、表达方式内化成自己的知识。 (三)有目的的学习与无意识记忆相结合 学生在进行电影学习的时候，应该有选择地进行学习任务的安排，教师注意引导学生在不同的情景和场合中，领悟英语语言的用法和含义。可就学生即将听到的某一片段设计出问题，让学生带着问题去有目的的、有意识的看电影。这样，他们在看电影时就会集中注意力去发现那些与问题有关的线索。同时也应关注电影学习中无意识习得的特点。在心理学中，有一种识记便是无意识记忆。在观看英语电影的过程中，学生的注意力和兴趣得到充分的调动，除了教师指定的有意识、有目的的学习要求以外，每一个具体的情景、片段一定还会有许多无意识的、不知不觉的、零零碎碎的语言现象接触点，实现所谓日常生活中的耳濡目染，自然同化。 (四)文化欣赏与技能培训相结合 英语电影全是以英语为母语的国家的风情和人物，演绎的是不同时代的家庭、生活、社会问题以及爱情故事，具有极大的文化欣赏性，同时也为学生提供了观察的对象，模仿的标准模式。学生在观影的过程中，会不自觉地去把自己已经学到的语言知识与电影中的模式进行比照。会把所看到的英语国家的风土人情、语言表达与本族的风土人情、语言模式加以对比，经过这些观察、模仿和对照，就能成功地、最大限度地接近所学语言的原形，学生的听的能力首先得到提高。心理学认为，凡是已经形成的技能对于新技能的形成有促进作用，称为“技能的迁移”。因此，听的能力的提高自然会对说的能力的形成产生一定的促进作用。学生在进行电影学习时，应根据所看电影的内容，安排大量的模仿、讨论等练习，实现听能向说能的迁移。 四、欣赏英语原版电影过程中需要注意的方面 (一)选择适合自己的影片 首先就电影这种题材来讲，有它的优势和局限性，它的局限性在于，任何一部原版的电影，它都不是用来教语言的，所以它的语言有很大的随意性。还有各种语音都掺杂其中，如果不加以分析，一概拿来，势必会搅乱方向。而且就一部电影而言，它的场景、人物都有一定的限制。这就要求在实施电影学习的过程中要注重方法，结合学习内容、专业的特点来选择让学生易于接受电影素材。应选那些英语发音清晰、难易程度适中、和学习内容相关具有一定思想性艺术性的影片。不必是一部完整的影片，可以是影片中的一重要情节电影片段，或者是一些经典的对白场面，也可以是电影剪辑。 (二)避免把英语听说课变成电影观赏课 听说课毕竟不是电影欣赏课，一个班级的学生英语水平参差不齐，要想利用电影欣赏的方式来提高学生英语水平无法全面兼顾。听说能力好的学生可以借英语电影提高自己的听说水平，而英语较差的学生则只能抓住几个片段、几个词，要依赖中文字幕来理解影片，这样就无法达到把电影欣赏应用于英语学习的目的。因此，欣赏整部影片尽可能放在课外时间。课堂内可以借助多媒体播放电影片段，采取讲的方式。放映前由教师介绍影片内容，提出学习要求，放映时由教师口头伴讲，边看边作说明。必要时还可以放映机稍停，用倒退功能再次观看，让学生看清楚重点内容。教师伴讲，要按照学习要求启发诱导，帮助学生更好地观看和积极地思维。放映结束后组织学生讨论影片内容与课程关系，以拓宽学生知识、增强学习效果等。 (三)要做到精听与泛听的有机结合 阅读中有精读和泛读，听力中也有精听和泛听。在训练听力的过程中，应以精听为主、泛听为辅。许多学生在跟电影学英语时走入“只看不听，或只听不看，只泛不精或只精不泛”的误区。观看电影片段时，最好选择无字幕状态。先让学生完整地听一遍，尽量写出关键词，然后再一句一句地听。要点是听句子的主谓宾、实词以及说话人的语气，最好要求学生写下来。听懂一句过一句，直到全部听懂为止。最后选择英文字幕，讲解语言点和难点。总之，在电影学习中，教师应使学生明确听或看的目的，使他们有心理准备，调节他们的注意力，以恰到好处地发挥教师的主导作用和英文电影的辅助学习作用。 (四)正确对待师生在电影学习中的关系 在交际学习法的指导下，师生之间在课堂上的关系发生了根本的变化。教师由传统学习一一课堂学习中的统治者到现在课堂活动的总导演，学生也由过去的配角变为现在的主角。要发挥电影学习优势，达到培养学生英语口语交际能力的目的，一方面教师应充分掌握多媒体学习技巧，及时更新学习观念，精心设计口语学习内容，积极引导学生开展各种形式的口语活动。另一方面教师应充分调动学生积极性和主动性，把课堂交给学生，让学生真正成为电影学习中的主角，使之在提高口语水平的同时体验到电影学习的乐趣。 五、结语 英文电影学习为学生创造了一个真实地道的口语学习环境，提供了大量鲜活的语言材料，有利于学生跨文化交际能力的培养，同时也丰富了英语口语学习的学习内容和学习手段。它体现了大学英语课程学习要求，也逐渐被大多数外语教师所接受，是一种十分有效的口语学习手段。因此教师如果能在英文电影学习过程中把握好其学习特点，电影题材选择合理，充分准备课堂学习内容再加上必要的课外指导，激发学生的口语学习热情，必将发挥英文电影学习的巨大优势，逐步提高学生的口语交际能力。 电影欣赏论文:电影欣赏在学生素质教育中的意义 摘要　电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象，将其整合纳为高校学生工作的方法和手段。作为素质教育的绝好教材，电影欣赏能够提高学生的思想道德素质，提高学生的审美情趣和发散性思维。 关键词　电影欣赏　素质教育　意义 中外优秀影片凝结着艺术创作者的智慧，传承人类数千年的文明，蕴藏着丰富的德育资源。电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象。将其整合纳为高校学生工作的方法和手段，可以使学生在通过对电影艺术的审美接受产生自我感性认知、丰富想象和理解诠释等一系列心理活动后，经内心自省，养成个人的高尚情操，提升自我文化和道德修养。我们应该有力抓住电影艺术作为思想文化传播载体的特点，使电影欣赏与高校学生思政工作以及素质教育得到合理交融与整合。 1、电影欣赏是素质教育的绝好教材 《易传・象》“山下出泉，蒙。君子以果行育德。”意思是山下流出泉水，灌溉田地，使万物萌生，即是发蒙。君子就当用“果行”来培育健康的人格品性。什么是“果行”?就是以人类数千年积累下来的文明成“果”为准则的模范“行”为作榜样，才能培育自己和孩子的优良品德。素质教育是一种全面教育。它既有科学文化知识方面的，也有劳动实践能力方面的，更有健康人格培养方面的。因此怎样真正把“素质教育是一种全面教育”这一教育理念变为教育实践，怎样给学生配备全面的“营养大餐”，一直是摆在教育者面前的一道难题。比如自从人类发明电影1 66年来，我国拍了无数的电影故事片，讲述了上下50D。年的故事。其中有许多电影伤口思想性强，艺术性高，时代特色鲜明，民族情感浓厚……经久不衰、淘汰不掉、内容永不过时、形式百看不厌，值得学生看一遍又一遍的精品。这些精品中蕴含着极为丰富的教育内涵。好中挑好，精益求精，选取最好的一部分来入课，则它们的观众――学生，无论在道德品质、理想抱负、行为能力、知识积累、艺术感受、人际交往、创造精神等诸多方面都将综合受益。因此，运用经典电影的传播对提高学生的素质，必然成效显著。 2、电影文化要坚持社会主义核心价值体系做指导，唱响社会主旋律 社会主义核心价值体系是当代人类社会最先进的价值体系，是符合中国最广大人民利益和愿望要求的价值体系。围绕社会主义核心价值体系建设，使人们个体的、集团的价值选择、价值认同与社会主义的核心价值体系相一致、相协调。这样才能够为和谐社会、和谐文化的建设打牢共同价值观的基础。作为文化的载体，电影作品必定反映自己所属国家、民族的社会生活，传达出社会文化的各种信息和人们的精神追求，进而体现出特定的社会价值观念和文化内涵。从媒介的社会责任而言，电影作品应发挥正面导向作用，在经济和社会效益上找到平衡点。而作为大众传播媒介的驾驭者、使用者则应清醒地认识到媒介的文化承载和传播功能，以及媒介开启心智的功能，使其肩负起教育国家合格建设者和可靠接班人的历史责任。电影文化传播的思想文化导向应该围绕构建社会主义核心价值体系，提升电影文化的品位，提高道德情操，唱响社会发展的主旋律，发挥电影文化在构建和谐社会中的积极作用。 3、通过电影欣赏加强学生的爱国主义教育 爱国主义教育是大学德育工作的核心内容之一。近几年来，各级党委、政府和教育部门在加强对大学生的爱国主义教育方面做了大量工作，创造和积累了许多好的经验。其中运用电影形式对大学生进行爱国主义教育，是行之有效的方法。实践证明：优秀的爱国主义电影片蕴藏着丰富的思想、艺术内涵，具有形象、直观、生动、可信、感染力强的特点，深受大学生的欢迎。当代大学生在欣赏这些爱国主义的电影作品中，激发了爱国主义情感和理想主义情怀。用优秀电影片对广大大学生进行爱国主义教育和素质教育，已成为国家、社会加强大学生思想道德建设工作的重要措施。 “电影、音像对大学生道德的养成、人格的塑造、审美的熏陶，影响之大，是父母和老师教诲的强有力的补充。积极向上的电影作品将成为大学生知识教育、科学普及、了解社会和个性发育的重要选择之一”。电影电视作为宣传媒体，必然对学生的成长产生影响。加深对电影作用的认识，有利于我们能动地利用这个有效工具，为素质教育服务。 4、让学生通过电影欣赏，调整大学生的价值观 大学生的价值观的形成重在引导，大学生人生阅历浅，价值观处于形成时期，具有不成熟性和可塑性特点，个体理性选择能力和辨别善恶能力较弱，在价值观的选择和取舍，以及价值目标的实现中易入误区。在高校开设电影欣赏课，帮助大学生澄清个人价值标准认识上的冲突和价值选择上的困惑，为大学生的人生定位、理想与追求提供科学的理论指导。将电影文化所具有的艺术魅力和蕴含的思想艺术价值进行深层次的挖掘剖析，让学生通过电影鉴赏活动，加深对自然、社会、历史、人生的认识。因为优秀的具有较高文化品位的电影作品，通过其自身的美作用于学生的感官和心理。使学生通过它在感知外部世界的同时产生审美愉悦，使其心灵得到净化，审美意识得到增强，精神境界得到提升，并最终使人格趋于完美，其重要性已经超过了音乐、美术、戏剧乃至文学。通过对大学生电影欣赏的指导，使大学生在面对电影作品时，真正进入“审美”层次。能够从电影文化中筛选各种有用信息，加深大学生对于自身和社会的认同感以及对社会价值的遵从，更好的促使大学生对传统价值观念进行重新评价、选择和认可，把自我价值和社会价值进行有机的整合，形成正确的理念和价值取向。 总之，将电影作品与现代教育理论相结合，使之融入高校思想政治教育中，这对于培养大学生树立正确的人生观、世界观、价值观及形成良好的道德情操具有较强的现实意义与明显的强化作用，也是高校进一步加强和改进思想政治教育工作的一个有利途径。但需要强调的是，在文化；中突转型的今天，电影文化在高校的传播，是一把锋利的双刃剑。高校中的思想政治教师，有责任向学生推荐优秀的经典电影，具备初步的电影文化欣赏能力，并用中国特色的社会主义文艺观来武装自己，才能使当前的电影文化热潮很好地为高校思想政治教育服务。 电影欣赏论文:电影欣赏中的视觉思维与视觉注意 [摘要]电影是由静态和动态影像构成的视听艺术。在电影欣赏过程中，视听元素始终作用于观众的心理和生理。电影创作者通过有意识地利用视觉与听觉特性，合理运用声响效果、丰富的色彩和各种先进的技术手段，使影片内容与形式和谐地融为一体，从而给观众带来无限的视觉享受和超越时空的感官愉悦。 [关键词]电影欣赏　视觉思维　视觉注意 一、电影欣赏中的视觉思维 长期以来，一提到思维，研究者通常将它和语言文字联系在一起，认为思维是语言文字的特权，而把“视觉”仅仅看做是人对外界的一种感知。近年来现象学与格式塔心理学研究为“视觉思维”提供了新的理论支撑。许多研究表明，从人脑的加工对象和加工方法看，“视觉思维”的存在已是不可否认的客观事实。艺术心理学家阿恩海姆在其著作《视觉思维》中。就以大量的事实证明了视知觉本身具有认知功能、理解能力和一定的解决问题的能力，最后得出结论：所谓“视知觉”就是“视觉思维”。 视觉属于获取知识的感性认识范畴，视知觉(即视觉思维)则属于理性认识范畴。视觉思维是对输入的刺激进行深层次的加工，这种加工往往借助于三种意象来进行其一是人们看到的意象，其二是人们通过心灵之窗所想到的事物，其三是人们随意画成的东西或绘画作品。视觉思维加工的对象是视觉表象，主要表现为色彩、纵深、形式和位移。也就是说，人们在“看”的时候，主要是对被视物体的这四个属性做出反应。加工的方法有分析、综合、联想和想象等。分析是将一个事物的完整表象分解为若干个组成部分的心理操作过程，综合是将同一类事物的表象加以合并，使之变得更完整、更精确的心理操作过程，联想是指由一种事物的表象想到另一种事物的表象的心理操作过程：想象是对原有多种表象进行整合、重构的心理操作过程。 电影给人们提供了一系列静态或动态的影像，一方面可以引起人的各种心理反应，另一方面可以通过视觉达到大脑皮层，一旦与大脑皮层早已存在的某种经验图式相吻合，观众就会主动、顺利地实现对电影的认知。例如。当人们被告知《云中漫步》这样一个片名时，不知不觉就会联想到某种恋爱的感觉，仿佛自己也漫步在云中，像插了翅膀，羽翼轻柔地穿梭在漂浮的云端…--。此外，电影创作者还经常设计某些特殊情节，以唤起观众的想象。如，同样是在《云中漫步》这部影片中，大火烧过之后，葡萄园里的凄凉景象真是令人不堪回首，然而，当男主角保罗将大家视为图腾的葡萄根拔过来，维多利亚的父亲鉴定出它仍然还“活”着时，每个人都因为重新看到了葡萄园的希望而情不自禁地热烈欢呼起来!导演在设计这个情节时，仅仅是利用了一棵存活的树根，其视觉表象一下使观众的紧张心理得以缓解，同时也使男女主人公的“爱”在希望之光“重现”时再次升腾! 视觉思维过程还有一个重要环节，即对于象征意义的理解。影视作品可以通过象征手段调动人们以往的认知经验，使之加深对事物的理解。例如影片《情书》，一开始创作者便交代了影片的氛围，以“白色”为情感基调，用大面积的“白色”进行构图――白色的山脉，白色的蜿蜒小道，漫天飘落的白雪。随风起舞的白色窗帘，以及白色的试卷，等等。这么多“白色”的景象，一方面象征着男主人公少年时代纯洁、理想的爱情，同时也蕴含着某种死亡的讯息，或一段情感的消逝。影片中男主人公的不幸遇难，女主人公伤心的回忆，都使影片中唯美的“白色”被观众视为哀悼的象征。 二、电影欣赏中的视觉注意 1、视觉注意与心理体验 “注意”通常的定义是，“心理能量在感觉事件或心理事件上的集中。”“视觉注意”是心理活动对一定视觉对象的指向与集中，“视觉注意”能主动地选择自己的心理方向，它能舍弃一些不必要的信息。摄入对自己有意义、有价值的东西。视觉在选择焦点时，总是被一个最引人注意的“点”首先吸引过去，迫不及待地要看个清楚，其次的点被排在后面，最次要的点可能完全被忽略。如图所示’ 在电影欣赏过程中，观众并不是完全被动地接受影视信息，在许多情况下，他们会产生积极主动的心理回应。由于电影艺术的呈现形式是流动多变的画面，因此，除了主题、故事、内容这些因素之外，创作者对光、影、色、镜头长短、拍摄视角等，一般都要精心设计，以便对观众造成视觉冲击，引起观众对电影作品的注意和兴趣。直接调动观众积极的综合心理反应。仅以远景镜头为倒。远景镜头通常用来介绍剧情发生的环境背景，可以使观众置身于广袤宏大的空间之中，为观众提供开阔纵深的视野，观众的内心亦会随之产生一种空旷感，体验到气势超凡的审美感知。近些年无论是进口大片还是国产大片，观众都可以看到许多气势恢宏的场面，如《满城尽带黄金甲》、《勇敢的心》、《指环王》等等。在这些影片中，首先吸引观众的并不是其故事情节，而是影片中震撼人心的宏大场面。此外，近年来深受观众喜爱并获得高票房收入的影片，一般都是动作性较强的功夫片或枪战影片。由于强烈的运动是视觉最容易注意到的现象，因此当观众看到影像快速运动时，会同时在体内产生一种震动，引起感官上的紧张和难以名状的兴奋。例如，在影片《007》系列中，被赋予重任的男主人公邦德常常被对手追杀，影片多次呈现出飞机反复俯冲扫射的场景。随着男主人公的狂奔，呼啸的飞机来回俯射。影片从多种角度构图，给观众造成了强烈的视觉冲击力，令人紧张得透不过气来，观众对片中的惊险情节叹为观止。 2、无意注意与有意注意 “事先没有预定的目的，也不需要作个人努力的注意，叫无意注意。”“无意注意”常常产生于周围环境变化之时。人在某些刺激的直接作用下，往往会不由自主地将自己的感觉器官转向刺激物，并试图进一步认识这些事物。在电影艺术中，环境颜色的变化，光线明睹的对比等，往往都是引起观众视觉注意尤其是无意注意的重要因素。例如，影片《大红灯笼高高挂》，其冷色与暖色反差强烈，无形中给观众留下了深刻的印象。大红灯笼成了权力与情欲的象征。每位太太为了“点灯”。暗地里不停地钩心斗角，恐怖的青灰色庭院毫无生气可言，给人以冰冷、阴森的地狱之感：最后，在自雪覆盖的院落中，每个人的结局一展现出来颂莲疯了，丫鬟雁儿死了，三姨太梅珊也死了，而老爷又在迎娶第五个姨太!凄凉的“白色”充分表现了一系列令人无奈的人间世态炎凉，导演张艺谋运用红色、灰色、白色的变化，使观众在“无意”中注意到许多令人深思的内容。 “有预定目的。在必要时还需做一定意志努力的注意，叫有意注意。”“有意注意”是主动服从于一定活动任务的注意，它受意识的自觉调节和支配，故又称为“积极注意”或“意志注意”。引起和保持“有意注意”的主要条件有两个，一是要加深对客观刺激的理解，培养间接兴趣，对于刺激的各组成要素理解得越清楚、越深刻、欲知愿望越强烈。越容易引起和保持“有意注意”，二是合理地处理刺激物之间的关系，提出一定的“自我要求”，这会加强“有意注意”。在电影表现手法中，像剧情的悬念、蒙太奇剪接等等，均可加强观众的期待程度，使其特别注意剧情的下一步发展或最终结局。如，在影片《情书》中，导演特意安排渡边博子与藤井树两位女主人公见面。之后，渡边博子在浏览自己逝去的未婚夫藤井树中学时代的照片时，突然发现他的同学中有一个女孩的相貌竟与自己十分相像，渡边博子后来还得知这个女孩与自己的未婚夫竟然有着同样的名字――“藤井树”。“他是爱她9还是爱与她相貌相像的我?”影片的叙述就这样在博子的团团疑惑中启动了，同时也紧紧吸引了观众的注意力，使观众不停地思考，已故的男主人公究竟爱的是藤井树还是与藤井树相貌相像的博子?随着故事情节的展开，导演运用“回忆”这种倒叙的手法，最后终于使电影的女主人公博子和观众都明白了：已故的男主人公内心真正爱的是和他同名的那个女孩“藤井树”l此时，同开篇的场景一样，影片结尾又是那片白雪皑皑的茫茫大地，还是博子的黑衣黑发……。在一阵痛彻心扉的呼喊声之后。博子彻底抛弃了未婚夫藤井树给她带来的伤痛，也包括昔日的美好回忆…… 三、结语 电影是由静态和动态影像构成的视听艺术，其诞生给人类带来了全新的、不同于一般的视觉体验。在电影欣赏过程中。视听元素始终作用于观众的心理和生理。闪亮的银幕、真实的影像、清晰的声音和各种色彩的运用，无不蕴含和表达着创作者的真实情感。观众通过视觉与听觉能直接感受到这些生动鲜明的艺术形象，甚至可以下意识地产生某种身临其境的感觉。 电影不仅可以通过视觉画面来刺激观众的感知，更重要的是，让观众通过这种感知来重新认识外部世界。电影创作者正是通过有意识地利用视觉与听觉特性，合理运用声响效果、丰富的色彩和各种先进的技术手段，使影片内容与形式和谐地融为一体，给观众带来无限的视觉享受和许多超越时空的感官愉悦。 电影欣赏论文:利用英文电影欣赏构建网络第二课堂 摘要　由于英文电影所特具的优点使它在大学英语网络第二课堂的建设中起着至关重要的作用。在多媒体环境下有效利用网络平台通过创新型英语电影欣赏活动与在线电影课程相结合的模式开展网上英语聊天室、网上听力比赛、网上词汇比赛等活动来构建有效的大学英语第二课堂必将能达到增强学生自主学习意识，提高英语学习的参与性和互动性。 关键词　多媒体　网络平台　英文电影欣赏　第二课堂　大学英语教学 一、引言 当前各高校都已经意识到英文电影欣赏活动在大学英语课堂教学中具有十分重要的作用。这项活动也在第二课堂里被作为经常开展的活动之一。但是目前这一活动的有效性以及它与口语角、听力、词汇比赛等活动的联系上还不太强。事实上，英文电影欣赏在网络多媒体环境下的第二课堂建设中起着至关重要的作用。在当今信息化、网络化高速发展的时代里我们完全可以借助网络平台使英文电影欣赏成为这些活动的纽带和桥梁。英文电影欣赏与网上电影课程相结合的新模式能把第二课堂的活动有机地组织起来以增强学生自主学习意识，提高英语学习的参与性和互动性。本文将就这个问题谈一下具体的构思和实践。 二、网络多媒体环境下的大学英语第二课堂 网络环境下的大学英语第二课堂是相对于正规的课堂教学而言的，它是指学校在教学计划、教学大纲规定的教学活动之外，在网络上突破时间和空间的限制利用多媒体技术通过校园英语网站建设引导和组织学生利用课外时间在网上开展的各种英语学习活动，如网上聊天室、在线听力比赛、词汇比赛等活动。第二课堂的宗旨就是利用课余时间以趣味性、实践性、创造性为主要特征，开展丰富多彩的外语课外活动，将课堂所学的外语知识通过课外活动所创设的语言环境，激发学生富有创造性的学习和自主学习，使学生将第一课堂所学的语言知识通过第二课堂活动得到巩固和扩展，从而提高语言能力。 三、英语电影欣赏在网终第二课堂中的作用 1、有利于实现第二课堂的宗旨之一即培养学生的自主学习意识 由于英语原版电影多具有完整的故事情节、鲜明的人物形象、悬念迭起的片段、优美动听的歌曲、集声音、图象、文字、艺术、表演等多媒体为一体的特点。加之它又非常贴近生活，容易引起学生的共鸣，具有很强的趣味性和观赏性。使学生在课余愿意主动观赏并刺激他们的模仿行为以及语言实践的热情。这都非常有利于培养学生的学习兴趣从而激发其潜在学习动机，培养自主学习的良好行为习惯。 2、有利于实现第二课堂的宗旨之二即提高学生的语言运用能力 2.1简洁流利、标准生动的电影语言可以提高学生的听说能力 众所周知，英语电影语言就是当时真实的口语具有简洁、任意、时尚、流利、标准、生动、形象等特点。学生在故事情节中欣赏影视的时候易于理解，便于记忆能迅速提高听说能力。 2.2逼真的语言环境能够提高学生交际能力 电影中的人物总是处在真实的生活场景中的，与教科书僵硬的语言相比，逼真的语言环境能够让学生懂得在真实的交际环境中该如何去用英语实现交际。 2.3双语字幕英语电影具有扩大学生词汇量和阅读量的作用 双语字幕电影随时为学生提供大量词汇，学生可以通过耳听声音、眼观宇幕、循环放映、适时语境、加深印象，快速扩大词汇量且英语电影中由经典小说、戏剧改编的奥斯卡获奖影片也能让学生在不知不觉中增加阅读量。 3、可以巩固课堂所学、拓宽学生视野、学习西方文化知识 那些课堂中所学的与电影相关的内容总是能激起学生对原有知识的回忆，并激发起其对新知识的渴求。特别是历史题材的人物纪录片总能再现当时历史、社会背景，风俗人情等帮助学习西方文化拓宽视野。 4、最重要的是它体现了第二课堂参与性广、互动性强、灵活性好的特点能巧妙地把网络聊天室、在线听力、词汇比赛、戏剧表演等其他实践活动有机地融合起来 由于英语电影的趣味性强且网络不受时空的限制，使之成为学生参与性广。灵活性好的一项活动。通过电影欣赏又为学生在网络聊天室找到了共同话题和素材便于学生自主参与聊天室建设。与此同时，电影欣赏与在线课堂测试又增强了学生的听说读写译的能力，直接提高了他们参与在线英语比赛的积极性和成绩。在线课堂的交互性功能又能提高学生的模仿、表演能力。 四、如何通过电影欣赏活动与在线课堂相结合的新模式发挥其在网络第二爆堂构建的关键性作用? 电影欣赏与在线电影课堂相结合的新模式在网络第二课堂建设中占有重要地位，为了在第二课堂构建中充分发挥它的优势和潜能，真正发挥其关键作用。在实践中要从下列几个方面入手： 1、在线电影课堂与电影欣赏联合的新模式须具有以下特点： 1.1组织形式上应突出由教师主导、网络管理人员参与、学生协作共建的新模式。具体地说就是由专任英语教师负责前期电影资料推荐、在线答疑、在线电影题库建设等活动逐渐过渡到后期由学生负责主持的形式。 1.2内容上应突出实用性、创新性、多样化的特点并与其他实践活动紧密相关：宜增加以下板块： (1)看电影学英语学习方法介绍和课前问题设计：多数学生在看电影时还停留在只关注故事情节和矛盾冲突上他们不清楚应怎样通过电影提高自己的英语语言运用能力。因此网站就有必要给予学生这方面的策略指导并设计出适当的问题吸引学生思考。 (2)经典片段精讲和观赏中问题设计：选择经典的片段以供赏析，可以对当中所出现的经典内容进行简评并设计问题让学生回答。 (3)电影简评：对电影内容提供包括中英文故事情节梗楷及关键词提示或者提供名家影评。 (4)经典对白赏析和经典戏剧原著阅读：把电影中出现在具体场景中的经典对白提炼出来然后对其中所出现的经典句子给予点评并提供在线听说操练和经典戏剧原著让学生对比阅读。 (5)文化背景、风俗礼仪讲解：提供影片故事发生的历史背景、社会背景、风俗礼仪简介。 (6)词汇、难句注解和俚语、习语精讲便于学生扩大词汇量。 2、在线课堂与电影欣赏要突出交互性的特点可增设以下板块 网上论坛=借助能实现师生交流的此平台，学生们可以提交感兴趣的电影话题或就疑难点发表意见，实现在线英语聊天。边听边写：提供在线的适时电影甸子听力比赛。同时使用网上先进的电影软件让学生在看了电影后能够就完整或逐句播放电影、切换或隐藏字幕、区段循环复读、逐句复读、即时语音(录音)训练、电影配音角色表演以此提高学生的语音和口语提供在线口语、词汇比赛：歌曲模仿秀、场景对白模仿秀、自拍改编经典影片光盘提供在线表演比赛等。 3、观后学习活动执导 课后要求学生完成在线听力、阅读、词汇、句子等在线测评和电影知识竞赛。建立学生作品展示园地：“电影小报”“影评”“人物模仿秀”“电影改编”“剧本改编”等。 五、结语 实践证明只要我们巧妙地把电影欣赏与网络课堂联系起来创建一种全新模式就能够有效地把其他实践活动如在线聊天室、听力比赛、词汇比赛、戏剧表演比赛等统一起来就能发挥网络第二课堂的巨大作用。学生也必将在这一新模式中培养起自主学习的良好习惯，提高其英语学习的参与性和互动性。让学生在快乐享受影片的同时感受西方文化知识，开拓视野提高听说读写译和跨文化交际能力并最终达到提高学生英语学习的目的。 电影欣赏论文:英语电影欣赏在英语教学中的作用 [摘要]电影是文化产品，孕育着丰富的文化背景，英语电影以图像、声音、字幕等多种信息传播介质于一体的特征，被广泛地应用在英语教学中。用英语电影教学，符合建构主义教学理论和克拉申的习得一学习假说理论，它对学生的记忆、交往，学习环境的营造，对于激发学生学习英语的兴趣，促进学生了解英美文化，提供真实的语言环境，从而提高学生的综合素质，发挥着非常重要的作用， [关键词]电影；英语电影；英语教学 目前，多数学校开展英语教学主要是通过课堂学习使学习者获得语言知识，缺乏在自然真实的英语语言环境中习得的条件，而英语电影所提供的语言真实丰富，可以提供灵活多样的教学模式，极大地弥补了英语课堂教学的不足；在减轻学生语言学习焦虑、激发英语学习动机和兴趣，使学生具备扎实的听、说、读、写的基本技能，培养运用语言能力等方面有积极的促进作用。 一、理论基础 英语电影教学以多种信息传播介质为手段，融视、听，说于一体，学生能够更加容易地接受，更加主动地建构信息。它符合建构主义教学理论和克拉申的习得一学习假说理论。 建构主义认为，生成是学习中的基本认知过程，它是对学习材料中各部分关系以及学习内容与知识，经验关系的积极建构，当学习者对学习的事物产生意义时，有一种与其以前的经验相结合的倾向。也就是说，真正意义上学习的过程是学习者一种原有知识与从环境中接受到的感觉信息相互作用，主动建构信息意义的生成过程。通过英语电影观赏，刺激学生对已有经验的回忆，加上英语影片较强的现实形象性，从而使学生更主动建构信息意义。 语言教育学家克拉申针对第二语言知识的获得提出了习得一学习假说。他认为获得第二语言的方法是一种潜意识习得，即在自然环境中获得；另一种是有意识的学习，也就是通过课堂学习获得，而且克拉申认为习得的语言才能在交际中自然流利地表达思想。英语电影营造的身临其境氛围，给学习者创造了良好的习得语言的条件。这有助于刺激他们的模仿行为，增强学习英语兴趣。 二、英语电影在英语学习中的作用 1　英语电影能够激发学生学习英语的兴趣。 众所周之，兴趣是学习最好的动力。英语电影教学以多种信息传播介质为手段，融视、听、说于一体，使传播知识和接受知识的通道加宽，调动人的多种感官来接受信息，例如：影片《罗马假日》中安妮是一个可爱的公主，在出访罗马时私自出游，与记者乔邂逅，乔串通摄影记者偷拍了许多公主的精彩镜头，本来打算做特别报道，却与公主坠入情网，为保护公主形象，最终抛弃功成名就的良机。这部电影中所呈现的情景真实生动，语言丰富地道，形式活泼多样，活跃了学生的英语课堂气氛，为英语教学提供了理想的环境，英语电影包含有战争、生活、科幻、爱情等诸多方面的内容，可以满足不同学生的兴趣，让他们由对影片的喜爱发展到对英语的喜爱，激发学生自身的语言表达欲望，在潜移默化中英语的水平也得到了提高。 2　英语电影可以提供真实的语言环境。 在汉语环境下学习外语，如何创造语言环境是关键。创设真实轻松的语言环境，克服英语学习的焦虑情绪，学到真实生活中的英语而不是汉语式的僵硬英语。英语电影的故事情节取材于现实的生活，情景直观，内容生动丰富，语言地道通俗且接近生活，影片中有大量展现英语国家社会生活、风俗习惯，工作娱乐的场景，能真实而多方面地展现所学语言的背景和使用环境，既具有语言技能学习的特点又有语言习得所需的条件，为学生创造了摆脱母语束缚、调动大脑和各感官对语言做出综合反应的环境，使学生产生一种身临其境的直观效果。 3　英语电影可以促进学生了解英美文化。 在传统的课堂英语教学中，教师往往比较重视语言的外在形式和语法结构，而忽视了语言的社会环境，特e是语言的文化差异，致使学生不知道什么场合该说什么话，交际能力很差。电影是一种大众文化载体，是现实生活的浓缩与升华，是文化沟通的桥梁，是一个国家和民族社会文化、生活方式、风俗习惯、人文、历史及思维方式的最直观、最生动的综合反映。例如：影片《阿甘正传》通过展现片中主人公阿甘从美国20世纪50年代到80年代的生活历程，反映了美国社会思潮的转变，全面和形象地再现了期间美国政治生活中的重要事件，也鲜明地体现了美国个人价值观的一些变化。学习英语的过程也就是学习英美文化的过程，通过深入了解英美国家的历史地理，文化传统和生活方式等，扩大学生的英语知识面，培养跨文化意识，才能正确地掌握和使用英语，作为沟通中西方文化便捷的媒介，英语电影蕴涵了鲜明的文化特色，向观众传递丰富的文化背景知识，电影能够生动和形象地反映欧美国家和民族的社会文化和日常生活习惯，通过欣赏英语电影，学生在潜移默化中就了解了英美国家的历史、文化、政治、风俗等方面的知识，这种教学方式取得的效果是传统英语教学所达不到的。 由此可见。英语电影欣赏弥补了传统英语课堂教学的不足，是英语教学一种行之有效的教学方法。它综合了英语的听，说、读、写等基本技能的训练，有利于在汉语环境中营造一种身临英语其境的氛围，使学生在较为真实的语言环境中学习英语语言，感受中西方文化差别，进而激发学生学习英语兴趣，使学生学到真实纯正的语言知识，提高学生跨文化交际的水平，使学生英语综合运用能力进一步得到发展。 [作者简介]孙鹏(1979―)男，吉林省白城人，河北北方学院外国语学院助教。 电影欣赏论文:电影欣赏与高校学生思想政治教育工作的整合探析 [摘要]中外优秀影片凝结着艺术创作者的智慧，传承人类数千年的文明，蕴藏着丰富的德育资源。电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象，将其整合纳为高校学生工作的方法和手段，可以使学生在通过对电影艺术的审美接受产生自我感性认知、丰富想象和理解诠释等一系列心理活动后，经内心自省，养成个人的高尚情操，提升自我文化和道德修养。我们应该有力抓住电影艺术作为思想文化传播载体的特点，使电影欣赏与高校学生思政工作得到合理交融与整合。 [关键词]电影欣赏；高校思政工作；整合；作用；探析 一、电影欣赏是高校学生思政教育工作的有效手段 艺术对于提升人的精神境界具有重大的作用。高校学生思政教育工作要增强实效性，必须以人为本，发挥文化艺术的教育功能。构建灵活多变的具有活力的艺术课堂。电影以其特有的艺术手法陶冶人的情操、净化人的心灵，对受众有着政治的、审美的和道德的巨大精神作用。电影欣赏有助于电影审美作用、认识作用、教育组织作用的有效外化和释放，通过塑造人物形象及故事情节来传达正确的价值观念与崇高的思想情怀，从而进行文化思想传播，把深奥的道理通俗化、抽象的内容形象化，达到同志所说的“以优秀的作品鼓舞人”的目的。 所谓“欣赏”，是在接受艺术中经过体味、领略，通过丰体的有意识接受而产生的愉悦情感，它与艺术的创造一样，也是知(认识)、情(情感)、意(意志)等过程的系统组合。电影欣赏是以优秀电影为欣赏对象，通过对电影艺术审美接受产生自我感性认知、丰富想象和理解诠释等一系列心理活动后，经内心自省，养成个人的高尚情操，提升自我文化和道德修养。中外优秀影片凝结着艺术创作者的智慧，传承人类数千年的文明，蕴藏着丰富的德育资源，是高校学生思想政治工作的有力载体。电影欣赏可以成为高校思政教育工作的有效手段。 二、电影欣赏在高校学生思想政治工作中的作用 1．促发欣赏者的内心自省。 通过优秀影片与欣赏者的主客体互动，使学生通过一系列的思想活动得到操行的自我修炼。中国的文学与艺术素来讲究“诗言志”、“成教化、助人伦”和“文以载道”的教化功能。《左传》中夏“铸鼎象物，使民知神奸”的传说鲜明地显示了艺术创作实施着思想政治服务的功用。东汉王延寿云“恶以戒世，善以示后”。现实主义传统铸就了许多中外优秀电影，它们深切关注民生、关注社会底层百姓的命运与苦难，通过对现实生活中小人物的塑造，展示他们的喜怒哀乐，褒扬美好的人性。 外国电影中如《阿甘正传》，以小人物阿甘为底层群众的代表，歌颂善良、纯朴、诚实和坚韧不拔的精神，并以其来反衬所谓精明人的狡诈，鞭鞑那种明是聪明实则愚蠢的欺骗，呼唤纯真。对这种影片的欣赏，学生可以使自己在理性思索的基础上，通过通俗化的形象和故事情节的直观作用，更形象地明了勤奋的美德，在学习中便会更加脚踏实地，并学会善良地对待自己的同学和他人。中国电影中如《天下无贼》，以民间立场充分关注普通百姓的日常生活和个体生存，通过民间的世俗叙事形态来歌颂人类的美好品德，以对下层百姓朴实无华的性格描写来证明终究邪不压正，正直与善良终究是人类追求的道德意义。学生通过这类影片的欣赏能在内心自省的同时，培育其善良的秉性和诚实的品格，从而达到思想政治教育的最好效果。 2．让学生得到传统文化和现代文化的熏染。 随着改革开放和对外交流的逐步深入，外来文化越来越多地冲击着大学生们的思想观念和生活行为，让学生拓宽视野的同时也会由于经受不住西方价值观念中负面因素的诱惑而对文化失去了应有的判断能力，从而显得无所适从，并盲目否定一切，在某种程度上失落了自己的文化家园。优秀电影充分提供展示各种文化的平台，可以使学生在无所适从中找到准确的坐标位置，从而能对人生观、价值观和世界观尚不成熟的大学生们给予积极的引导。 如张艺谋导演的电影在一定程度上是对中国传统文化的浓缩性表张，以其独有的手法使中国文化传统在荧屏上得以再现和表述。在其代表性的影片中，张艺谋进行大方位的文化表征的渲染。张艺谋的影片不厌其烦地大量使用红、黄、绿、蓝、黑这样的中国式色彩，使用中国文化意味浓烈的灯笼、菊花等物事，并完美地融入剧情。再如李安导演的《卧虎藏龙》等，尽管如评论家所说，也许只是中国文化表象化的或奇观化的表达，但以此为切入，可以让学生找到一个兴趣点，形象地进入中国传统文化，从而自觉地去寻找有关方面的书籍与资料，了解并发扬光大优秀传统文化。对外国优秀影片的学习，则能使学生了解“他”文化的精髓，学习并养成自我的多元文化素养。 3．为培养社会主义接班人提供思想支撑。 随着中国社会自身的发展，各阶层的相继涌现，多种价值观念和利益同时并立。在多元文化的语境下，学生对于文化和道德选择缺乏一定的判断能力和选择利用能力，进而迷茫以至产生信仰危机。与此同时，我们还应看到，大学生肩挑着我们事业的今天和明天，担负着未来民族振兴和传承先进文化的重要使命，他们的思想道德观、人生观和价值观直接关系到我们社会主义事业和共产主义事业的兴衰存亡，因此，让大学生的思想道德朝着社会主义事业和共产主义事业的需要发展，引导他们践行和代表“先进文化”，将是我们惟一的选择。 这类影片的选择可以有《国庆大阅兵》、《开国大典》、《》、《焦裕禄》、《任长霞》等。事实证明，借助于优秀影片实施和促进高校学生工作，符合思想政治教育规律。子云“兴于诗、立于礼、成于乐”，电影艺术是现代的诗与乐，对其合理开发与利用，可以带来预期的效果。 三、电影欣赏在高校学生思想政治工作中的实施 1．电影欣赏的过程实施。 首先是影片选择。要有目的地选择影片，教师与学生共同参与。可以借助和通过班团日主题活动等同学共同性的活动来有意识地选择主题影片，增强学生自发性与主动性，使之更有兴趣。 其次是观前点评。在选择好影片之后，教师应多方面了解所选影片的背景知识，给学生以正确的引导。比如，观赏《墨攻》，可以在学生进行影片欣赏之前讲解墨家知识，并说明《墨攻》并没有真正体现墨家的思想和观点，还可以展开讲解春秋战国时期的各家学派，使学生知识面拓宽，同时做到正面地和批判性地欣赏影片，充实自己的人生观和价值观。 再次是观后活动。可以沙龙讨论或作业评论或故事重述等形式进行。通过这类活动可以让学生在感性观赏的基础上得到理性的升华，从而达到最理想的思想政治工作效果。 2．相关方式及配套措施。 首先是有相应的组织机构，可由教师组织，也可以是在教师引导下的学生自发组织，以有利于形成长效机制。 其次是在有关校园文化节或合适的时间段中进行相应的电影欣赏活动。有关调查显示，学生对电影是有着极大兴趣的，但是他们大多数情况下是在网吧或其他一些公共场所观看，网上信息良莠不分，沉渣泛起，容易让学生无所适从，从而失去判断能力，这就必然对人生观、价值观和世界观尚不成熟的大学生们造成一定的不良影响。因此，我们可以在校园文化节中举行优秀电影故事复述竞赛、每月举行月电影欣赏等，进行有意识地引导，并形成热烈讨论的氛围，更好地激发学生的热情。 再次是有效利用校园网进行视频点播和建立BBS，让学生可以随时点播学校组织的优秀电影库，并能使学生在观看后在BBS发表自己的观点和看法。 四、结语 电影市场良莠不齐，或因审美疲劳、或因市场利益驱动，使得部分电影制作档次低下，追求媚俗，造成电影视觉文化的肤浅直观，在这样的影片中，或宣扬极端个人主义，或追求享乐和纵欲，或冷漠搞怪，或低级趣味等等。这就使得有意识地引导学生观看优秀电影成为必要。而对于喜爱电影艺术的大学生来说，电影对他们的影响是多方面的，我们应该有力抓住电影艺术作为思想文化传播载体的特点，在高校学生工作中发挥积极的作用，使电影欣赏与高校学生思政教育工作得到合理交融与整合。 电影欣赏论文:浅谈英文电影欣赏与大学英语教学 [摘要]电影是文化产品, 孕育着丰富的文化背景, 英文电影欣赏教学课是一门语言文化课。 英文电影在英语教学中对学生的记忆、交往、学习环境的营造、学习情绪的调动都有着非常重要的作用。经典英美电影放映过程中，要选择适当的放映时间、地点。影片赏析应与多媒体教学平台有机结合, 以创造优化的学习环境和良好的教学情境；同时影片内容尽量与课本相结合，并要遵循“由简单到复杂”的原则。 [关键词]英文电影；大学英语教学 电影作为一种娱乐方式，集光、影、声于一体，非常生动逼真，深受大家的喜爱，特别是年轻人。一部好的电影可以影响一代人。随着改革开放的进一步深入，我们国家正在与世界接轨，大量的外文电影进入到了我们的文化生活中。这些电影使我们开拓了眼界，增长了见识，同时也了解到了异国的文化习俗和风土人情。这些因素都有助于语言学习者增强语言学习的文化积淀和跨文化交际的实际能力，提高学习者的学习兴趣，激发学习热情。笔者认为英文原声电影可以使我们接触到原汁原味的英语, 不仅能保证语言材料和语言环境的真实性, 而且还能生动地把文化知识、社交技巧等展示出来, 从而增强对英语能力、语言表达能力和跨文化交际能力的培养。 一、英文电影应用于大学英语教学的优点 英文电影欣赏教学课是一门语言文化课。传统教材和课型侧重语言形式而忽视的是语言的学习而非文化学习。而影视课在提供学习目标语词知识、语用知识的同时也提供了了解目标语民族文化、民族心理因素和行为的机会。英美电影文学课丰富多样的视听材料所提供的语言形式和社会文化语境可以培养学生识别文化差异的能力,激发同化动机, 从而把目标语语词学习与目标语的文化有机地结合起来, 深入地学习并真正掌握该语言。 首先， 有助于激发学生的求知欲望和学习兴趣。从认知心理学角度上说, 让形象和言语结合起来是符合人的认识规律和外语学习规律的。学习兴趣是非常活跃的心理因素, 对学习起着积极的推动作用。学习兴趣一旦形成, 学生便会产生强烈的求知欲, 从而积极主动地进行学习。带有描述性画面的电影对提高学生的语言听力有极大帮助。在同等听力材料下, 那些在课堂上观看电影的学生, 比以声音为媒介来提高听力的学生理解力更好, 尤其是当电影中的对白配以夸张的动作或者电影与相关的图片和背景性文字结合运用的时候。英美原版电影辅助的大学英语教学是贯彻这一原则的具体实践。因此我们可以说音像结合的教学手段能更加全面而真实地展示语言信息, 它能充分调动学生的眼、耳、口等感官去积极捕捉并理解语言信息, 从而极大地激发了他们的求知欲望和学习兴趣。所以说英美原版电影丰富的内容及其强烈的艺术感染力可以激发学生的学习兴趣, 使语言学习成为一种精神享受, 进而成倍地提高学习效率。 其次，可以促使学生深入了解英美文化。在传统教学模式下,教师对英美文化及社会背景的讲解比较死板、笼统、抽象, 不容易被学生彻底领悟, 而电影是一个国家和民族的社会文化和生活的最直观、最生动的反映。它包括了社会生活的方方面面, 反映了最突出的社会问题, 可加深学生对英美文化的了解。这是我们在传统的课堂教学中所不能达到的。要全面深刻地理解语言, 必须了解其中蕴涵的文化背景。因此, 在教学中应该坚持语言与文化并重的原则。英美原版电影可使学生学习语言的同时深入了解英美文化。声像并茂的电影使学生始终处于一个英美文化环境中, 各种感官受到刺激, 再通过教师的适当点拨, 学生就可以在真实环境中潜移默化地学会使用并巩固语言知识。 再次，有助于掌握地道的、口语化的英语表达。通过读书或传统教学模式下的英语学习, 只能靠死记硬背, 机械、被动地掌握, 很难记准确。而通过英美原声电影, 可以让大家有身临其境的感觉, 教师再加以强调, 学生们很容易便印在脑海里, 终生难忘。 最后，英文原版电影还能够促进跨文化交际能力的培养。英美原版电影可以成为外语教学的一个重要手段, 它有助于在一个非外语环境中营造一种外语的氛围, 使学生在这种半真实的语言环境中学习语言, 感受文化差异, 从而增强活学活用的外语交际能力。 二、英文原版电影应用于大学英语教学的方法 首先，要选择适当的放映时间、地点。与传统教学相比, 英美原声电影辅助英语教学, 以生动形象的方式将历史事件、人物、地点呈现给学习者, 图文并茂, 画面动感, 容易给学习者留下深刻的印象, 学习内容易记难忘, 不容易产生乏味感, 听、说、读、写、译各技能的训练可以紧密地安排在同一时段, 大大提高了教学效率。经典英美电影的赏析应与多媒体教学平台有机结合, 创造优化的学习环境和良好的教学情境。一般来说尽量把放映时间选在听说课上, 以学生为中心, 发挥学生的主体作用和教师的主导作用。 其次，内容尽量与课本相结合。影片内容应尽量与教材相结合, 大学英语课程设置和课堂安排着重突出学生的读写能力,因此应选择与精读课文主题相关联的影片, 与课堂教学相互补充, 相互促进。 再次，要遵循“由简单到复杂”的原则。简单而又精彩的电影片断是学生听说能力提高的突破点。开始看英美原版电影时要选一些情节简单、语言清晰的电影, 慢慢领略熟悉了电影的语言之后,再循序渐进选一些语速较快、难度较高、情节更为复杂的影片, 以推动学生进步。对于刚入校的大一新生, 他们的语言基础较薄弱, 听说水平有限, 应选择通俗易懂的影片，如《狮子王》等。对高年级的学生, 则选择有深刻文化背景知识、语音纯正的影片。 最后，放映方式要多样化。要坚持整体放映与局部放映相结合的方式。整体放映是完整地展示影片内容。结束后可布置作业, 让学生根据所看影片内容写观后感或影片的简介。但在英美经典电影的赏析中一定要适当穿插教学活动。教师可根据影片所剖析的社会现象或就某个人物让学生展开激烈的讨论, 这有助于改进学生的语音、语流、语速, 提高口语听说能力, 也可以让学生就某个情节进行模仿或改编, 用角色表演的方式展现出来, 让学生主动地参与到教学活动中来, 提高英语交际能力。此外, 影片中还会出现许多脍炙人口的经典歌曲或经典对白, 可让学生学唱或背诵, 以进一步培养语感, 陶冶情操。 电影欣赏论文:论大学生电影欣赏对传统道德价值的建构与回归 [摘要]电影欣赏不仅仅是枪战、武打、谋杀、游戏与解构，还需要激励、鼓舞、理想、感动与建构。本文论述了通过电影史充满浓厚的人文主义思想文艺片的欣赏，可以对当代大学生进行爱国主义教育、理想与情感教育、道德与责任教育，让大学生在欣赏电影的审美中既得到审美欣赏水平的提高，又强化了传统的人文精神熏陶。挖掘传统人文优秀片，对丰富大学生业余生活与道德价值建构具有重要的影响。 [关键词]大学生电影 ；传统人文电影；道德审美教育 作为高等院校的娱乐宣传，几乎每所学校都有各种电影观摩与欣赏，国家每年都举行一次大学生电影艺术节，可见我国政府对当代大学生电影欣赏与审美倾向的重视。但从最近几年大学生电影节的电影来看，虽然出现了不少大家认可的电影作品，但总的质量不算很高。学校由于体制原因，为了追求票房价值，学校电影院平常也是以市场电影档线作为标准，都是以美国好莱坞娱乐电影为主，这样，对大学生的审美修养和人文素质并没有多少建设作用。为此，希望大学校园能够将中外电影史册上最优秀的文化片作为选修或业余欣赏课程开设，从而，全面提高大学生的文化与审美素质，更重要的是通过电影的观赏，提升传统道德价值的建构与回归。 传统道德价值的回归主要是因今天消费时代的追求享受与娱乐而提出的，当下整个社会的文明道德似乎在滑坡，国家主义、理想主义、英雄主义及人道主义精神正在被解构，因此，我们希望通过电影的欣赏，鼓舞当代大学生重新塑造爱国主义、英雄主义、理想主义及人道主义的高尚情操，及对真、善、美追求的人生情怀。 一、战争、英雄与爱国主义精神的塑造 中国及世界电影史上最多的电影题材就是属于战争，无论是前苏联，美国还是中国，战争题材最基本的两大主题就是：爱国主义与英雄主义。从小学、中学到大学，同学们对中国战争题材最优秀的片子已经十分熟悉，《上甘岭》、《》、《英雄儿女》、《地道战》、《闪闪的红星》等看了数次，虽然这些电影有很强的政治教育作用，但如果再对大学生进行强行灌输，估计学校电影院里上座率可能寥寥无几。为此，对于战争片子的放映，我们不能简单地以为表现中国战争的题材才具有爱国主义精神。战争题材电影是一切电影中最能打动人心的，最能让观众得到情绪共鸣和强烈认同的，因为战争中人的生存只有生与死的两种选择，因此战争最能考验人性。将通过战争去表现人性、表现人性的摧残与毁灭、表现男人也有儿女泪、表现美好的爱情在战争中毁灭，而那些在战争中维护了人的尊严，保护了国家领土的完整，坚持了人类的正义，保全了后方的母亲及人民，这样的战士无论是牺牲还是活着，他们都是英雄，都是爱国主义的楷模。因此，对于大学生欣赏战争题材，应该选择具有战争性，人性与复杂性交织一起的，具有深刻内涵和震撼人心的文艺大片。我们可以列举三部片子作为我们教学的案例。 《西线无战事》是一部非常经典的优秀战争片子，被看成是奥斯卡授奖以来第一部有强烈的思想性的作品。迈尔斯通以沉重的笔触和简明精炼的手法写活了帝国主义战争的荒谬无情，透过一名德国士兵从迷恋战争到心冷、心死的每一次心理转变，渲染了战争的恐怖及其对人性的摧残，表达了对人类自相残杀的反感和把人民推向灾难的当权者的厌恶，给人们留下了深深的回味和沉思。《太极旗飘扬》是一部轰动美国及西方世界的韩国大片，电影彰显出强烈的亲情与民族情结。以南北战争这一民族最重要的历史事件为题材，《太极旗飘扬》将他们的民族情结发挥到了极至。这部电影让同学们更深刻体会到了人性情感的宝贵，贫困、残酷的内战、阴暗的政治，越是在艰难绝望的时候，人越能流露出自己的真实情感、越是能激发出自己生命的潜能。影片较客观地反映了那段内战时期的真实情况，让我们认识到战争的毁灭与残酷，并对内战提高到更高的理性层次解剖：内战绝大多数都是罪恶的，没有所谓的正义与邪恶，这部影片除了对于内战进行批判外，也赞扬了人道主义，让观众们意识到人权、道德与尊严的重要。《高山下的花环》虽然题材已经不再提起，但那段历史是无法抹去的，作为国内最优秀的战争片子，“位卑未敢忘忧国”的主题完全可以推荐给学生。这部电影歌颂了刚正不阿的雷军长；歌颂了梁三喜、靳开来等指战员为国捐躯的精神，以及梁大娘、韩玉秀为国分忧、忍痛负重的高尚品质。同时，它还通过吴爽利用职权，为儿子搞“曲线调动”的情节，批判了部队的不正之风。它能培养学生正确的人生观和价值观，能激发学生的爱国主义情感，让学生知道懂得去爱自己的国家、保卫自己的家园！《高山下的花环》是一部内容深刻，感情炽烈真切，震撼人们心灵的好影片！一幅幅的图片记载和镌刻着血与火、生命与灵魂；一帧帧的画面涌动和奔泄着情与恨、呐喊和回忆。它深刻地反映着一个个用鲜血和生命铸就的日子！ 二、 青春、困惑与积极人格的自我实现 当代大学生大多数都是独生子女，比较个性与富有青春的朝气。但是，在人生成长的道路上，既有快乐，成功，友谊，温情，但也有青春的烦恼、学习事业的失败及爱情的困扰。通过对中外最优秀的青春电影片子的欣赏，让大学生们学会正确对待自己的青春时光，珍惜生命与快乐，摆脱烦扰，追求理想，塑造一种积极、健康、阳光、帅气的青春个性。国内反映青春题材的片子数量非常多，绝大多数都是与革命战争的热血与牺牲联系在一起的，同学们对《青春之歌》、《青春祭》、《庐山恋》都比较熟悉，因此，针对今天学生的特点，我们可以选择一些具有真正青春经典意义的作品，让同学们可以从电影主人公形象上吸取正反两方面的人生经验和力量，拥有一种正确的生活观、爱情观、理想观和事业观。为此，我们推荐三部作品，作为经典的青春片予以欣赏。 《情书》是一部清新隽永，让人永远难忘的日本影片，是导演岩井俊仁（又有译成岩井俊二的）的剧场电影处女作。这部电影与其说是演绎了少男少女间情窦出开的故事，不如说又激起了成年人心中最深处的情感涟漪，仿佛所经历的一切又被电影洗涤了一遍。想忘却而未忘却的记忆变得更加鲜亮了……阿树对渡边博子说过，喜欢她是因为一见钟情，而她那时还不知道，那是因为她长得像阿树第一次喜欢的女生，岩井俊二就是用电影委婉地诠释了有些人的内心情感“秘密”。导演岩井俊仁片子风格迥异，有的清新温暖简单宁静，如《情书》、《四月物语》；有的残酷暴虐而又绝望，如《关于莉莉周的一切》，但《情书》确实是一部最值得欣赏的电影。《男孩别哭》是1999年由希拉里・斯旺克主演的电影，是当年获得诸多奖项的优秀片子，因为里面涉及到了性的更改和同性话题，比较受争议，但是这一切都不足以掩盖这个片子的光芒。这个片子对所谓的道德伦理进行了一些颠覆以及抨击常人对同性恋女孩的残酷行径。影片最为纯洁美丽的画面与血腥而且残酷的画面相互交织，令人震撼。通过这个片子，让大学生正确认识自我，认识性的选择性与多元文化的现代价值观。中国第六代导演王小帅的电影《十七岁的单车》，2001年入围第51届柏林电影节赛单元，王小帅被认为是电影节中的一匹黑马，也成了第六代导演代表人物之一。这部电影以城市最底层北漂小青年作为主人公，展示了青春少年生存的艰难及外乡人在北京面对的挤压。《十七岁的单车》中，王小帅告别了形而上和形而下的冲突，开始试图进入平民的核心。这部电影以现实主义叙事风格的回归手法，通过一部单车表现了17岁少年的青春祭奠。 三、 苦难、人生与人性崇高的追求 中国近代、现代历史，就是一部中华民族的苦难史，中国电影百年的历史几乎是中国百年苦难的艺术反映史。 “苦难”是艺术最大的主题之一，在电影艺术中，表现个人命运的悲剧，民族灾难的悲剧及一个国家整体的悲剧影片十分繁多，“苦难”成了电影的一个课题。优秀的影片，让人通过“苦难”去思索命运，去了解生存的艰难，去表现人生意义的探索，在苦难中体验生命、思索生命、张扬生命。中国第五代导演，以多种电影手法与写实性镜头去表现中华民族的生存艰难，在艰难中表现出我们民族的坚韧不屈与忍辱负重的个性，《黄土地》、《人生》、《活着》、《红高粱》、《黄河绝恋》、《嘎达梅林》……，让我们看到了中国乡村的生存秩序与艰难处境。在粗犷的大自然与贫穷的生活现实环境中去表现个人、民族及国家的命运。《地震》、《龙卷风》、《活火熔城》、《天地大冲撞》等展现人类在自然灾难面前的无能为力和坚强不屈；《泰坦尼克号》、《紧急迫降》、《恐怖地带》等则充分展示了人在技术社会里对不被自己了解或控制的技术灾难的恐惧无助和劫后余生的生命体验；《现代启示录》、《猎鹿人》、《细红线》、《辛德勒名单》、《发条桔子》等则向观众展示了人的生命在人为的灾难（如战争、暴力犯罪）面前既是无比脆弱，不值一钱，又是弥足珍贵，至高无上。人类的生命价值正是在生存形式的变幻中不断得到实现和充实，人活着不管是享受生命，还是含辛茹苦，这些影片都是展现了生命之光的闪耀。我们以三部表现苦难、叙述人生、追求崇高作为课堂的经典影片推荐，同学们在电影镜头面前感伤、惆怅、痛苦及欢乐之后，对人生、情感、生命、人性及崇高的道德有了更加深刻的理解与感悟。 《辛德勒的名单》是上世纪90年代最佳美国电影之一，将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典中的经典，斯蒂芬・斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。美国前总统克林顿对《辛德勒的名单》评论说：“它让德国感到震惊，让世界感到震惊，它真实地再现了纳粹屠杀犹太人的恐怖罪行，它让我们重新回忆和审视那段历史，我们愿以真挚无华的追思，共同思考和感受那段历史的伤痛。”导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾，影片以悲观阴郁的基调和富于强烈戏剧张力的惊悚元素，透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的科拉科，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切，同时在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微芒，最终揭示了一个主题――人类自身对战争凝重的反思。在科拉科集中营里，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的惟一的所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，刻上了犹太法典上的一句希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”正是战争中人性的魅力，让全世界观众相信，高尚的人性与得到最终会战胜邪恶与战争。 《天堂的颜色》是一部描写儿童苦难的极为优秀的抒情片，是儿童电影的最高杰作，本片在2000年国际影坛被受广受关注，获得了代表伊朗角逐奥斯卡最佳外语片的资格。每个看完电影的同学内心的激动无法平静，甚至在影院里随着镜头的拉开而悄然流掉泪。每个人都有自己的童年，都有难忘的回忆，无论快乐与不幸，童年的人性最天真、最纯洁、最令人感动。在电影世界中，虽然北野武与侯孝贤都以似乎相同的格调与风格回忆了他们的童年，但对大学生来说，可能最接近他们的影片是《妈妈再爱我一次》、《暖春》这样直接展示儿童苦难命运与人性考验的作品。《天堂的颜色》则是另一种表现风格的优秀电影，美国《华盛顿邮报》评论说，这是“一部平实而简单的感伤电影。曾拍过令人喜爱的作品《天堂的孩子》的导演麦基迪，创作出这部故事、颜色与结构都能绝妙地交融的影像织锦绘。就如同其它伟大的伊朗电影一样，《天堂的颜色》以最简单的故事，牵引出你最深沉的情感。”导演麦基迪喜欢通过小孩的视角来诠释成人的世界，因为在他看来儿童眼中的世界才是最真实、最动人的。在影片中，盲童穆罕默德的境遇更令人悲伤，他将永远生活在黑暗中却在自己的心中升起了一个色彩斑斓的天堂。妹妹、奶奶及父亲每个人都那么感人。 最后要推荐的一部影片是中国的《天云山传奇》，当代大学生很多没有听说过的一部电影，但在百年电影历史上绝对有它的价值。该影片是我国导演大师谢晋的优秀作品。之所以为同学推荐这部片子，是让同学们了解“”，缅怀他们爷爷、奶奶的青春岁月，更是让同学们懂得什么是真爱，什么是人性中最善良、最崇高与最感动的成分。虽然有特殊年代的政治因素，（下转第60页）（上接第54页）但作为十一届三中全会这个历史转折点的时代背景学生非常熟悉，电影中罗群、宋薇、冯晴岚三个主人公及同学关系，他们之间的恋爱与婚姻的展示，充分体现了“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”。全片抒情气息非常浓郁，特别是一组比现在贾樟柯使用的长镜头还更长的，足足有十分钟左右的画面，可以说是中国当代电影画面最感人和最催人泪下的经典镜头之一：右派分子罗群被他的同学及老婆宋薇抛弃了，在低矮的破旧茅屋里孤独的病得即将死去，此刻，一直暗恋他而没有结婚的老姑娘、小学教师冯晴岚不怕别人的谣言与政治风险，主动承担起了照顾罗群的生活责任，她用木板手拉车，独自在大雪中拉着病入膏肓的罗群，灰色的天空、飘飞的雪花、蹒跚的步子、缓缓移动的手拉车、悲怆的音乐……这组长镜头将故事推向高潮，让我们看到的不仅仅是一个同学、一个暗恋者、一个妻子的形象，而仿佛是一个伟大的英雄母亲、一名与政治邪恶斗争的“丹娘”、一名捍卫人性与尊严，追求崇高生命的坚强女战士。正是冯晴岚的光辉形象，让我们对这部电影表达的苦难、人性、尊严与崇高的人生意蕴一直深深感动。 作为当代大学生电影欣赏的题材与影片是多层面的，个人兴趣的选择也是迥然有别的，但是，如果将电影欣赏作为学校的选修课程，既让学生得到了学分，又提高了学生欣赏电影的积极性。我们应该选择一些具有人文主义积极思想的经典电影，通过生动的电影故事，让大学生在欣赏电影的时候达到情感教育与道德教育，提升自己的人文素质，主动追求人性中的真、善、美，对人间的苦难赋有一种人道主义的同情心和道德责任感。总之，优秀的电影欣赏，对当代大学生的传统道德价值的建构与回归具有重要的积极意义。 [作者简介]茹秀华，(1961- )女，北京联合大学应用文理学院教师，主要研究方向：德育、音乐艺术与电影欣赏。 电影欣赏论文:英文电影欣赏与英语学习 [摘要]英文电影是英语学习的必要手段，它能增加学生自主学习的效果，它在学生自主学习过程中有着兴趣激发、语言习得、思维创新等功能。但在使用英文电影进行教学时，更要注意看电影学习英语的具体方法，把握好看电影学外语的各个实践环节。英文电影欣赏与自主学习相结合，才能最有效地发挥电影在英语学习中的作用。 [关键词]英文电影；英语学习 电影，这种古老而传统的娱乐方式在英语学习活动中,无疑起着非常重要的作用。英语作为一门人文类的语言学科,高效的记忆和对其浓厚的兴趣是学习、掌握这门学科的基础,因此,充分利用各种有效的学习手段激发学习者的学习兴趣,调动学习的积极主动性是英语学习的关键。 一、英文电影是英语学习的必要手段 鲁迅先生曾预言:“用活动电影来教学生,一定比教员的讲义好,将来恐怕要变成这样”。电影学习手段能给学习者创造一个轻松舒适的环境,增强学生对语言学习的兴趣。“兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。为学习者提供生动逼真的情境、丰富多彩的资源,从而激发学习者的学习兴趣,充分调动学习者的视觉、听觉。学习者只有对英语学习有积极的情感,才能保持英语学习的动力及较高的学习效率。消极的情感不仅会影响学习的效果,而且会影响学习者的长远发展。大学英语学习主要是通过课堂学习使学习者获得语言知识,但缺乏在自然的英语语言环境中习得的条件。而英文电影学习的作用相当于为学习者提供了一个习得语言知识的条件。它通过可视素材使学习者如同置身于英语的语言环境中,了解和掌握英语国家人民在真实的英语交际中语词的运用。英文电影以真实、生动和形象的语言材料使学习者得到大量口语化的语词,在“真实的交际”环境中通过习得词、搭配义、句法功能和感情色彩,从而地道地掌握现实交际中英语的表达形式,而且视听说相结合的教学形式能激发学习兴趣,多感官调动能帮助学习者更好地理解和掌握语词信息。传统教材和课型侧重语言形式而忽视语言形式的社会意义及在实际场合的适用性。而英文电影将英美国家真实的社会交际带到了学习活动中,使学习者“身临其境”,了解到语词与环境地点、语词与说话人的地位、语词与场合的正式与否等的相互关联。掌握怎样在不同环境,针对不同对象遣词造句。在学习语词的同时学会交际中的语用规则。通过这种教学,还可以学到口语表达中合理的冗余技巧和手势、表情等非语言运用对言语的修饰作用,如强调词势、节奏感对气氛的烘托,对情感的抒发等。学会灵活运用这些技巧,能使之更好的服务于交际的不同需要。 二、看电影学外语的实践环节 1．迈出关键第一步：硬着头皮看。 初次看英文电影的感觉是又喜又悲,喜的是能较直接感受到中西生活方式及文化的不同,也能满足自己的好奇心,悲的是很多人除了听懂简单的几个单词就全靠画面理解电影的主题了。坚持多看几部,会渐渐熟悉基本情节,习惯不同背景下人物的言语表达及发音,至少能看下去了。 2.了解文化背景及历史知识。 电影是我们了解西方文化生活的一个真实窗口,比如《Jesus Christ》让我们了解圣经故事及其在西方文学中的作用与地位。《National Geography》使我们有机会了解到人与自然的和谐及大自然的神奇。这些对提高英语能力和人文修养都很有帮助。 3．通过电影掌握地道的口语。 电影中有大量的习语、俚语及略语甚至是一些非语言的东西,这是真实生活的交际形式的一个侧面反映,而且各个阶层的人所处的生活背景也不尽相同。 4．音乐及英文歌的欣赏。 电影的主题曲及背景音乐会让人情景交融,一些奥斯卡名片的音乐至今传唱。 5.积极主动，成为学习中心。 在英美经典电影的赏析中,学习者不应处于被动、消极的地位,而应成为学习活动的中心。电影教学应按照交际法的教学原则,以学习者为中心展开活动,尽力营造有利于交际的语言环境,激发学习者的想象和创新能力，确保学习者积极参加活动并有足够的练习机会。应设计丰富多彩的活动,调动学习者参与课堂活动的积极性,以提高英语综合水平。可根据影片所剖析的社会现象或就某个人物性格让学习者展开激烈的讨论,学习者就某个故事情节进行模仿或改编,用角色表演的方式展现出来,主动参与到学习活动中,提高交际能力。 三、培养利用英文电影自主学习的能力 学好语言,课堂的系统讲授与“学得”(learning)固然重要,课外的语言环境与“习得”(acquisition)更是不可或缺。目前国内的英语学习环境已大为改观,除外籍教师、英语授课等课堂因素外,英文读物、电影、录像等更是触手可及。有了良好的学习环境,学习的自主性便显得尤为重要。英语教学的目标应当是学习者的独立性(learner independence),也就是说,让学习者成为学习的管理者,根据自身的语言需求制定学习目标和计划,选择学习材料和方式,自主进行学习和评估。对电影“知之、好之、乐之”,才能最有效的发挥电影的作用。 首先，根据自己的爱好、需求和语言能力，选择电影,查找相关资料,控制放映进度,随时中断、定格、回放、决定是否使用字幕,保证适度的理解。同时，寓学于乐，心情轻松、愉快地观赏电影。 其次，专注于电影本身的娱乐、信息功能。增长知识,陶冶情操,提高素质,体会到运用语言的乐趣,却不必时时为语言分散了注意力。 最后，在重复观看电影时以训练发音、学习语言、提高听力技巧为目的,选取精听/观部分,通过配音、模仿、选看英文字幕、预测等活动提高语言能力。 另外，写影评、谈观感、参加电影模仿/配音比赛等形式把语言的输出和输入结合起来，或者就某个精彩片断反复播放,角色扮演,背诵精彩片段。良好的电影观赏习惯和学习自主性会向其他领域迁移,如看电视、利用网络资源、课外阅读等,都能成为英语听说读写的契机。 接触语言、使用语言一旦成为习惯,学习者会终生受益,不断提高语言水平。经典英文电影的赏析是促进英语教学的有效手段之一,它综合了听、说、读、写的各种基本技能的锻炼,既能提高听力理解力,学到活生生多姿多彩的语言,又能了解英语世界的风俗民情、价值观念、人生百态,还能提高艺术欣赏水平,提高自身素质。 [作者简介] 石颖（1980―），毕业于河北师范大学，现就职于河北科技师范学院外语系，研究方向：英美文学；姜力（1972―）， 毕业于河北师范大学,现就职河北政法职业学院外语系，研究方向：典籍英译。 电影欣赏论文:试论播客与英文电影欣赏的结合 [摘要]英文电影欣赏对大学语文教学有着积极的推动作用，它可以有效地提高学生的听说能力、跨文化交际能力和学习英语的兴趣、然而，利用传统教学方式学生难以欣赏到足够的影片。因此，基于播客传播的信息主要以音频和视频信息为主；写英文电影欣赏相结合，是一种新模式。当然其成功与否需要在实践中进一步来检验。但广大师生都应该在思想和行动上充分利用其有效性，从而为教学服务。 [关键词]播客；电影欣赏；英语水平；途径 一、引言 网络技术和信息技术的发展日新月异，新的技术不断涌现，播客(Podcsst)是继E-mail、BBS、ICQ、博客(Blog)、维基(Wiki)等交流方式之后又涌现出的新型信息交流方式，它能将文字、图片、动画、声音和视频等素材完美的结合在一起，并通过网络将人们联系在一起，让资源与资源使用者、使用者与使用者之间开展有效的交流沟通，尤其是它摈弃了文字博客的不足，有效地将音频、视频素材融入其中。与传统的Blog相比，Podcast更能展示个性，更有针对性，同时又拥有更强大的交互能力。“播客”用声音传达信息，“播客”的内容更富有感情，更具个性，形式多样，有故事播客、脱口秀播客、音乐播客、文学播客等。随着播客技术的发展，播客正开始进人教育领域，出现了教育播客。基于播客最显著的特点即播客传播的信息主要以音频和视频信息为主，在大学英语教学中把播客和英文电影欣赏教学结合起来，对促进大学英语教学是一个有益的尝试与探索。 二、英文电影欣赏在大学英语教学中的作用与现状 电影是语言教学的有效手段之一，它可以起到传统课堂教学无法比拟的作用，它可以作为传统课堂教学的有益补充。在大学英语教学中引入英文电影欣赏课可以有效地弥补课堂教学中真实环境语言输入的不足，对于提高学生的英语水平有着积极的作用。 首先，大量的英文电影欣赏可以有效地促进学生的听说能力。任何交际行为都是在一定的场景中实施的。电影故事情节取材于生活，其中的场景、道具及其他方面都充分展示生活的真实。因此，看电影时，学生有亲临其境的感觉，这等于把语言学习放在真实的交际情景中进行，无疑使语言学习十分真实自然。经常看英文电影，学生就会逐渐地学会在不同情景中得体地使用语言。同时，电影展现的是生活中的真实情景，演员说的英语也是生活中本族语者说的英语。经常看电影可以学会地道的英语表达方式，可以有效地减少“中式英语”，也有助学生掌握正确的语音。 其次，英文电影欣赏可以提高学生的跨文化交际能力，增加学生对英美文化的了解。语言是文化的载体，语言和文化的关系是密不可分的。学习一门外语不可能不了解相应语言国家的文化背景知识。电影是一面镜子，是一个国家和民族的社会生活和文化的最直观、最生动的反映。它涉及了社会生活的方方面面，反映了一些突出的社会问题。通过英文电影欣赏，学生可以加深对英语国家文化的认识，了解中英文化差异和思维方式，提高跨文化交际的能力，从而进一步提高听说读写各方面的能力。 第三，英文电影欣赏可以有效提高学生的英语学习兴趣。电影丰富的内容及其强烈的艺术感染力可以很好地保持学生的学习兴趣，使英语学习从课堂教学的单一与枯燥中摆脱出来，使语言学习成为一种听觉享受、视觉享受、精神享受，进而成倍地提高学习效率。 据调查，绝大多数大学英语学习者对英文电影表现出了极大的热情和期望，许多学生把英语电影欣赏作为一种提高英语水平的有效途径。然而，由于大学英语教学的课时较少，利用课堂教学时间来安排英文电影欣赏就显得捉襟见肘，一般学校不开设专门的视听课，学生在一学期内只能在听力课时间观看一两部英文电影，这对提高英语水平来说显得微不足道。而教师布置学生课后个人观看又不太可行。一方面，学生可能缺乏自觉性，教师也缺乏对学生的监督性。另一方面，学生的观看也带有盲目性，不利于英语水平的提高。因此，探索一种把新型的信息技术播客应用于英文电影欣赏的模式，使学生在进行英文电影欣赏中提高英语水平，是一个必要和有益的尝试。 三、播客及其使用方法简介 Podcast，中文译名尚未统一，但最多的是将其翻译为“播客”。它是数字广播技术的一种，出现初期借助一个叫“iPodder”的软件与一些便携播放器相结合而实现。Podcast录制的是网络广播或类似的网络声讯节目，网友可将网上的广播节目下载到自己的iPod、MP3播放器或其他便携式数码声讯播放器中随身收听，不必端坐电脑前，也不必实时收听，享受随时随地的自由。更有意义的是，你还可以自己制作声音节目，并将其上传到网上与广大网友分享。就像博客颠覆了被动接受文字信息的方式一样，播客颠覆了被动收听广播的方式，使听众成为主动参与者。 播客的使用主要分为两个方面：创建播客和收听收看播客。 1、创建播客。 我们可以利用现有的软硬件制作与播客，过程并不复杂。主要步骤如下： (2)将录音文档存作MP3格式文件。 (3)上传该MP3文件到网站。 (4)有播客附集(podcast as an enclosure)的RSS源。 播客使用的是一种基于XML的叫做RSS的技术，这种技术正在被越来越多网站用来提供即时信息。不同的团体用这种方法把新的内容和信息列在一个XML或RSS文件里。很多网站会用XML或RSS来标示它们提供RSS源。 2、收听收看播客。 用户把播客(MP3格式)下载到电脑就可以在任何时候收听。另外，也可以把播客下载到MP3播放机，这样用户就可以随时随地按自己的要求去听播客了。搜寻和收听播客的步骤为： (1)找到并订阅一个播客源(XML或RSS)。 (2)在线选择和收听收看播客。 (3)下载和收听收看播客。 (4)把播客下载到MP3播放器上。 四、播客与英文电影欣赏相结合的可行性与模式 播客传播的信息主要以音频和视频信息为主的特点，因此把播客与英文电影欣赏相结合是一种较好的选择，也是可行的。利用播客，可以有效地利用学生的课外时间使学生进行英文电影欣赏。现在大学生的上网条件较好，因此收看或下载播客上播放的英文电影比较方便。具体来说，播客应用于英文电影欣赏的模式如下：1、教师选择适合的英文影片上传在播客上。2、教师布置学生在一定时间内收看播客，并布置一些针对影片的问题或让学生观看后写出观后感，这样教师对学生的观看行为就有了较为有效的监控性，播客用于英语教学目的的实现就有了一定的保障。3、教师也可对学生分组，使学生能够对影片进行交流。4、在规定期限截止前，学生上交个人或小组的有关影片的作业，或让学生进行互评。5、教师对作业进行讲评，评出优秀作业，以此作为对学生的鼓励。然后开始下一部英文电影的欣赏周期。 五、结语 播客在目前还是一个新事物，它应用于教育教学方面的案例还比较少。因此，播客应用于大学英语教学英文电影欣赏课的尝试与探索的成功与否需要在实践中进一步来检验。然而，作为一种新技术，广大师生都应该在思想和行动上充分利用其有效性，从而为教学服务。教师与学生都要提高自己的信息素养，教师更是需要具有很高的综合素养，例如播客制作技能、影视欣赏与鉴别能力等。另外，在播客的使用中，也要认识到播客的安全性问题，提高自身的网络道德素养。总之，随着人们的进一步探索，播客在包括大学英语教学在内的教育教学领域里将会发挥更加积极的作用。 电影欣赏论文:欣赏心理电影 促进心理健康 [摘要]心理电影是伴随着人们对心理的逐渐认识而逐渐发展起来的，成为心理咨询的重要辅助手段，并得到了主流心理学界的认可。心理电影欣赏是目前受到广泛关注的一种心理咨询的重要辅助手段，对于预防和治疗身心疾病、调适不良情绪、培养健康情感和协作精神、促进自我表达、开发创新思维和创新能力等，具有非常重要的作用。对心理影片的欣赏，可以分为两个层次。一个层次是观众自己欣赏；另一个层次是属于心理医生对心理影片的解析。 [关键词]心理电影；电影疗法；心理电影欣赏 在工作、生活、情感重压下，郁闷、灰心、沮丧、猜疑等各种思想问题堆积成了都市人的精神疾病。2007年中科院心理所“国人心理和谐状况的研究”项目组发表了《2007我国民众心理和谐状况研究报告》。研究表明75.8％的民众心理和谐的总体状况介于“不确定”和“比较和谐”之间，但仍未达到“比较和谐”的程度，离“非常和谐”更有段距离。有4.4％的民众心理不和谐。少数心理不和谐的人群，有可能转化为影响社会稳定的人群。在这方面，心理学家采取各种积极举措，不断扩充治疗手段，增加治疗内容，更新治疗方案，取得了很好的效果。欣赏心理电影就是一种治疗的新方法。 一、何谓心理电影 心理学是研究人的行为和心理活动规律的科学，所以严格地讲，所有的电影都包含有心理描写的成分，反映了人的精神世界。而我们界定的心理影片，是指在现代西方心理学发展成熟后，反应或展示某种心理学原理或者典型心理障碍的电影，其主题往往更集中于表现人的内在精神世界，它以人性和心理作为其情节的工具和底色。心理影片就如同一个个现实的案例，一段段丰富的、真实的，或者极端的生活片段再现，把人性中的黑暗病态，和人性丰富、正向的一面都生动鲜活的呈现，给观影者带来身临其境的直观对应和深切触动。当艰深的心理学搭载在电影这种喜闻乐见的形式上，就成为引发公众对心理学产生兴趣，吸引公众了解和学习心理学健康知识的良好途径，这也是目前日益流行的开放式、引导式的传播模式。 二、心理影片的发展历程 心理电影是伴随着人们对心理的逐渐认识而逐渐发展起来的。作为一门反映人类生存活动的综合艺术，电影自其诞生起就一直没有脱离过精神病学和心理学发展的轨迹。 中世纪以前，人们把精神病看成是魔鬼力量的体现，因此，残酷的拷打、禁闭、火烧、水淹放血等所谓“驱魔”手段就成为治疗精神病的方法。这给无数精神病人带来悲惨的后果。17世纪以后由于科学技术的发展，人们逐渐认识到精神疾病是一种需要医治的疾病。1798年法国精神病学家彼奈尔首次废除了对精神病人镣铐加身的管理制度，推广精神疾病的概念，成为现代精神病学诞生的标志。但是这种认识也是肤浅的，人们无法去治疗精神疾病。此时有声电影问世不久，精神病人只是电影中悲剧人物的结局。1916年，德国心理学家雨果・明斯特伯格发表《电影：一次心理学研究》，提出“电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，而只存在于把它实现的思想中”的立论，强调电影是 “一种心理学游戏”，做了电影心理学研究的初次尝试。20世纪六七十年代之交，弗洛伊德和拉康的精神分析理论渗入电影理论领域。精神分析学的重要范畴，如无意识、潜意识、镜像阶段、初始场景、浓聚、移换、窥视癖等概念被用于解释电影的机制、观看主体的心理活动、电影作品的创作和感受过程，从而形成现代西方电影心理学的新阶段。一大批以精神病学和心理学为线索的优秀影片重现了好莱坞影坛昔日的辉煌。特别是近年来，表现人类异常行为更是国际影坛上形成趋之若鹜的一股热潮，吸引了大量投资和观众，其中较为熟悉的近期作品有《雨人》、《沉默的羔羊》、《本能》等。这些影片已成为世界电影宝库中的经典作品，是人类艺术成就中一笔珍贵的财富。近年来，心理电影出现了新的趋势，人们开始关心精神病人的生活，电影中也开始出现描写精神病人的生活片、言情片。如《飞越疯人院》、《阿甘正传》、《美丽的心灵》等。另外，也有许多心理电影探索着未解的心理问题，使人们对心理有更深的了解。如周润发主演的《赌王》、黎明主演的《双雄》分别对失忆、催眠进行讨论。心理影片的崛起和流行使得心理学家开始利用电影与病人沟通，借此令沉默的病人吐露心事。最先把电影艺术与心理治疗结合起来研究的法国著名的电影符号学家克里斯蒂安・麦茨，他认为电影是与人的“利比多”打交道，也就是说，电影在同人的需求或欲望打交道，在与人的性格发生接触和交流，进而影响人的心理活动机制。经过十几年来的临床实践，英国心理医生弗德尔发明了“电影疗法”，于2003年得到了英国心理及精神病领域最具权威机构――英国皇家精神病学院的正式认可，该学院建议将他的心理治疗方法在全国推广。近年来，在欧美许多国家，“电影疗法”正成为心理咨询的重要辅助手段，并得到了主流心理学界的认可，美国主流社会已广泛接受这种疗法。 三、如何欣赏心理电影 欣赏电影不同于看电影。在日常生活用语中，我们通常把走进电影院去接受一部影片称之为“看电影”，而很少称之为“欣赏电影”。欣赏电影意味着更深一步地对影片的介入，这种介入是否可能，便取决于欣赏者在知识、经验和审美意识方面有没有更充分的准备。他对一般的生活经验和理论知识上的积累，他所具有的审美意识的修养，他对电影艺术的掌握程度，都直接影响着他对一部影片的欣赏。所以，欣赏电影又要比一般的看电影具有更强的接受影片的能力。 赏析心理电影又不同于一般的电影欣赏，它不是一般意义上的感情投入，而是要带着问题去看，特别要重视其中的情绪以及象征；也不是将一部影片看完之后，再加上心理点评分析就叫心理影片赏析，而是从专业心理学的角度走进片中人物的内心世界，感受角色的心灵言语。在心理咨询师的带领下，通过对剧中人物的心理活动与行为表现进行分析，可以更深的领会影片内涵和观影启示。观众在欣赏电影的视觉冲击、视听享受，得到心理休闲和放松身心之余，也能品尝到深入浅出、营养丰富而回味良久的心灵大餐。 对心理影片的欣赏，可以分为两个层次。一个层次是观众自己欣赏，通过对剧中人的心理活动与行为表现进行欣赏和分析，揭示其内涵和启示，从而推动人类对自身的再认识，在别人的故事里解读自己的生命体验，在深层次认识自我的基础上重新规划自我。观众在欣赏电影的时候，观众并不是被动地接受电影的信息，而是在积极地思考，对于情节的推进不断作出期待、预测和判断。仁者见仁，智者见智，从中获得自己需要的东西。这种形式也日益成为公众了解和学习心理学健康知识的极佳方式。 另一个层次是属于心理医生对心理影片的解析。他需要陪伴读者从专业心理学的角度走进片中人物的内心世界，深刻感受角色的心灵言语，是对电影内容在心理学层面呈现的常识和规律的深度探讨，并以心理学视角来关心影片故事的感染力在哪里? 对心灵的冲击力和吸引力在哪里?从而利用剧情来进行心理治疗。弗德尔医生自己从小就是个电影迷，喜欢看各种艺术片，但直到15年前他为一位女子进行心理咨询时才产生“电影疗法”这个灵感的。“她的丈夫背叛了她，当时她脸上的痛苦表情让我想起影片《码头风云》中马龙・白兰度扮演的角色，当他发现自己一直崇拜的兄弟是个骗子时的神情与这位病人的神情一样。我问她是否看过此片，她的脸一下子亮了起来，说‘对，我就是那种感觉’。”结果因为“对症下药”，女患者受到电影启发逐渐摆脱了心理障碍，获得新的生活。同时，心理影片欣赏并非只是剖析、揭露和治疗，更是引导、启发和鼓舞。心理学希望人们了解和解决的，并非只是人性中的黑暗病态，它更启发人性丰富、正向的一面。我们在电影中看到自己，因为从旁观的角度观看自己，所以可以把自己看得很清楚把问题想得很透彻，心理的问题不就是这样的吗，因为看不明白所以走不出去。既然看明白了，所有的痛苦伤悲都可以更理性更客观更加正确地判断和抉择了，这就是电影疗伤的秘密。这对男性或有难言之隐的病人尤其有用。 四、心理电影的选片原则 在心理治疗需要用到的影像资料中，可以是整部电影，也可以是电影片段，通过一定的解说，使观看的患者产生某种领悟，在影像、音乐、对话等全方位的冲击下对自己的人生状态产生思考，以此起到治疗的作用，但并不是随便选取一部影片就能达到目的，“电影疗法”的关键是找到产生强烈共鸣的影片，因此在选片时要遵循一定的原则。 1　反映心理问题构成的环境。 我们可以选一些关于青少年成长系列的影片。这类影片在很大程度上可以帮助咨询师完善自己对儿童青少年成长中各种影响因素的理解。例如父母的教养方式与态度，童年人际关系，儿童青少年的性启蒙、虐待等等。类似的影片有：《美丽人生》、《第一滴血》或《阿拉伯的劳伦斯》、《帝国反击战》等等。这类影片适合群体观摩，对象可以是进行父母教育、青少年教育，也可以是对探索自我内心世界感兴趣的成年人。观看完毕展开讨论，也可以是团体咨询。 2　反映某些心理疾病的临床表现。 我们可以选一些关于心理、精神疾病症状表现系列的影片。这类影片形象、生动地再现了一些疾病，例如：抑郁、强迫、幻视、妄想、人格分裂、人格障碍的症状。比如性心理变态电影杰作《钢琴师》；展现精分患者的幻觉世界的《美丽心灵》或《飞越疯人院》；治疗酒鬼就让他看《酒鬼岁月》或《玫瑰》等等。这类影片原则上不适宜大范围观摩，只限于特定的患者。 3　展示某些经典治疗方法的理论与技术的影片。 希区柯克导演的《爱德华大夫》，对后来的精神分析影片产生了深远的影响；库布里克导演的《带发条的橙子》堪称行为主义经典影片，这就是以行为主义心理学实验发展出的“厌恶疗法”。这类影片更多的是专业人员观摩、交流、讨论。 4　开阔心理学工作者的视野。 我们可以选一些关于人生道路选择系列的影片，这类影片可以在极大程度上开拓面对这类问题的视野。并且有些影片本身就做出了反思给出了一些选择的根据，也是可供咨询师和来访者共同讨论思考的。比如肖恩，加瑞提导演的《清醒》中展示了一些心理咨询技巧。这类影片不适宜群体观摩，除非是专业人员内部。 5　人际交往系列。 选出的此类影片，能够较为形象、生动的展现人与人际互动的部分场景，也能给出我们不同角度的反思。美国电影《断臂山》和《海上钢琴师》让我们能够看到复杂的人际关系。这类影片适合群体观摩及讲解。 总之，运用电影艺术作为一种心理治疗手段是可行的。它可以让我们在光影世界的心灵分享中，休整略感疲惫抑或麻木的灵魂，在别人的故事里解读自己的生命体验，整理自己淤积的情绪，在深层次认识自我的基础上重新接纳自我，带着一份如阳光般温暖、轻盈和纯粹的好心情，投入新一季的生活和工作中去!

视觉传达设计专业论文:视觉传达专业毕业设计论文 一、视觉传达专业毕业设计现状分析 以广东地区为限，除美术专业院校——广州美术学院之外，共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中，专业美术院校因人数、专业众多，多以统一时间在专业性展厅，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布繁杂，场次多，各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先，院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失，调研了解多数院校毕业设计与展览，一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务，学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征，加之教师的差异性指导，使得各系科毕业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次，综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。 综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。 二、视觉传达专业毕业设计的特征分析 随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。 三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践 进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向，本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学，2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合，以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题，申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足，最终回到传统的毕业展中，但其中部分跨专业的毕业作品更显优势，如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品，资源更丰富，表达形式更多元化，展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索，确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题，展览的主旨为“设计路上，行者不息”，寄语艺术设计专业的学生对未来的期许，通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求，学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索，“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制，即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入，展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先，展览宣传前期通过追梦网资金筹集，豆瓣网平台展览活动的推介；展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播，展览信息量的扩容和传播速度的提升，展览受到更多社会群体的关注。其次，展览活动不再是单一学生毕业作品展览，更多是扩展性的展览周边活动的增加，“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。 展览周期延长，展览活动范围扩大，展览社会影响力也不断增强。最后，“设计行者”展览在展览空间变得更多元，设计行者的展览场地由原来的院校展厅转为商业展览空间，将展览和创意市集的模式结合。展览前期为观赏交流阶段，视觉展览结束后，展地转变成创意市集，以展览吸引专业群体，以市集回归大众，进行设计分享的同时将设计商业化。设计者可以在自己的展位推销设计、每一个展位成为毕业生优秀设计作品独立展示推广的舞台。除了实体空间的设计作品展示之外，展览形式还涵盖了网络虚拟空间形式，通过“设计行者”邀请展的主题网站邀请广州其他艺术院校的院校毕业生的优秀设计作品发表与大众评选，优秀作品可参加实体空间的展示。两种不同形式的展览空间因其联动效应，打破艺术院校毕业生学术交流的壁垒。设计行者邀请展的改革模式相对以往展览，以设计毕业生为服务人群，学生可在此平台获得更多机会，通过展览分享设计理念，提高作品关注度；可与其他院校优秀设计者交流学习；可将设计作品商业化，虚拟作品获可持续经营机会。而展览本身构建了应届毕业设计师与社会接触的交流平台；给予原创设计及新生群体发挥的空间，提高优秀毕设作品关注度，同时也给往后的毕业设计展览提供新的模式。一年一度的毕业展既是设计作品走向社会的关键，也记录这个时代艺术设计教育发展历程。它是毕业设计师展示的最初舞台，也反映了设计师创作、大众审美等内在的艺术设计发展水平。展览形式的创新都需要足够优秀的学生作品来支撑，开放的毕业设计展最直接地面对公众对教育质量和水平的检阅。展览模式要创新、设计要创新、教育理念和方式更需要创新，在这个基础上我们可以找到需要改变的关键。 作者:唐铄 单位:华南农业大学 视觉传达设计专业论文:关于视觉传达专业《网页设计》课程的思考 【摘要】当今互联网技术在中国社会已经得到了深入发展，社会对互联网人才的需求也达到了一个新的高峰，相对的也带给了高校的互联网教育新的挑战，提出了新的要求，针对艺术学院视觉传达设计专业的《网页设计》而言，如何能够适应社会，培养出符合时展要求的大学生，是一个值得探索的教学研究课题。笔者从事艺术设计教育多年，通过结合本校目前的学生现状和教学现状，对于这个方向思考得出了一些浅薄体会，旨在通过这些思考，培养出适应时代的网页设计师，同时探索出一条改善目前视觉传达设计专业就业现状的途径。 【关键词】视觉传达；网页设计；教学 "2015年7月23日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在京第36次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称《报告》）。《报告》显示，截至2015年6月，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为48.8%。" 2015年11月12日，2015天猫双十一全球狂欢节正式落下帷幕，最终交易额也正式揭晓。据阿里巴巴实时数据显示，2015天猫双十一全球狂欢节最终以912.17亿元交易额拉下帷幕！ 互联网已经深入到了我们生活的方方面面，绝大部分人们现在正常的购物需求都由互联网来主导，人们对网页的视觉性体验的要求也是逐步提高。社会对于网页设计师的需求也是逐年增多，社会各种互联网培训学校也是悄然升温。基于这种社会需求，国内许多高校在也都增开了《网页设计》课程。 笔者在艺术设计学院里从事了多年教学工作，目前所受课程都是视觉传达专业的网页设计课程，主要授课的对象是视觉传达系电脑艺术设计和广告设计与制作专业大三的专科学生，这些学生们经过大一、大二基础课程的学习，对平面设计理论知识和软件实践操作都已经有了足够的认识。针对视觉传达系开设的《网页设计》课程，主要是从艺术设计层面，培养学生的界面设计能力；而计算机类专业中网页设计的课程，则侧重网页的程序的开发和数据库的建立能力。 但是结合实际的社会需求，更需要的是将设计与程序开发进行有机的结合，而以上不同学院的专业区分的课程设置是完全分隔的，经过实践教学，笔者认为其不够科学和合理。下表是某公司的一则网页设计师（美工方向）招聘的专业能力要求： 有扎实的美术功底、良好的创意思维和理解能力； 熟悉HTML、CSS语言、div+css网页开发，有丰富、真实的、独立完成的、符合W3C标准的制作成品（要求兼容各主流浏览器），对web3.0网站有一定的认识； 有 开发、网站搜索优化经验优先； 精通Photoshop/Dreamweaver/Flash/Illustrator等设计软件，对图片渲染和视觉效果有较好认识； 专注于网站界面开发与设计，以及用户体验优化，较强的平面设计和网页设计能力，良好的美工基础，能够独立设计大型电子商务网站的前台页面； 从上表的分析可以得出以下的结果，那就是对网页设计师美工不仅要求有平面方面的设计能力，同时要懂得与之相关的编程知识，结合实际市场需求，高校在网页设计的课程设计上应进行更有意义的创新改革，才能顺应时代的发展浪潮。 针对视觉传达专业学生而言，通过几年的基础课训练，已经具有了极高的艺术鉴赏能力和较好的设计能力，但如果针对将来要从事网页设计师这个岗位而言，其又具备如下缺陷： 一、缺乏对不同载体下页面设计尺寸方面的认知 相比较起来，学生几年所接受的知识，都是与平面打印相关系，运用的单位无外呼厘米、毫米、米等打印度量单位，对应的载体是纸质文档，因此设计惯性知识考虑单一。而相比较起来网页设计最终的呈现载体是计算机屏幕，不同屏幕分辨率下，呈现的页面效果会有有所不同，而且页面中图标的尺寸，各个元素的尺寸，直接影响了人们通过电脑查看的舒适性，而电脑屏幕的度量单位是像素，怎么扭转学生对于这些知识的认知，是一个需要慎重思考的问题，如果不处理学生对于尺寸方面的认识，最终导致的后果，就是花费了巨大的精力和时间设计的页面由于尺寸问题不能实现。这个问题曾经笔者在实际的设计案例中也是经历过的。 针对此问题，笔者经过实际的教学研究，让学生通过对比不同屏幕载体之间的数据，自己截屏研究--模仿设计--实现再呈现这样的方式，让学生充分掌握网页设计中的整体尺寸以及各分类元素的尺寸设计问题。 二、英文水平薄弱，代码知识严重欠缺 对于艺术设计学院学生而言，普遍存在的一个问题就是英文水平，因此本科毕业考核标准对于艺术生的英文水平的标准基本上是三级水平，而专科生对于英文水平是没有设定的，因此学生的英文水平普遍较差，但要想从本质上理解网页设计的知识，同时能够便于纠错和设计浏览器之间的兼容性问题，必须要求学生掌握核心的英文代码知识，但学生在这个方面基本上是一张空白纸张，也因为是这个问题阻碍了很多学生通往网页设计师之路。 针对此问题，笔者到目前也没有找到更好的、更快捷的方式，但结合实际情况，希望之后在网页设计教学之前增加学生对于html代码知识的学习，同时增加学生的实践案例操作时间，让学生通过长时间的训练，达到精通的程度。 以上就是笔者对目前视觉传达设计专业《网页设计》课程的一点思考，网页设计是伴随着时代而产生的，市场对于网页设计师的需求之后只会增加，而高校是培养网页设计师的一片沃土，要如何培养学生的职业能力，是摆在很多高校视觉传达设计专业面前的一件大事。希望通过本文的一点思考，对将来艺术设计院校的《网页设计》课程改革会有所帮助。 作者一简介：郝江波，男，汉、河南济源 ，研究方向：服装设计；作者二简介：徐卓，女，汉、湖南岳阳，研究方向： 产品设计。 视觉传达设计专业论文:初探品牌塑造能力在视觉传达设计专业学生中的培养 【摘 要】视觉传达设计（以下简称视传）专业学生未来的就业岗位要求、专业核心技能必然要和品牌塑造发生关联。品牌塑造能力可以说是在视传专业人才培养体系中处于提纲挈领的地位。笔者依托自身任教于某应用型本科高校视传专业品牌相关课程的教学实践，初步探究视传专业学生的品牌塑造能力的培养途径及方式。针对现有的培养途径及方式的不足，在教学中努力创新，进行改进。 【关键词】品牌塑造；培养途径 品牌作为商业社会发展到高级阶段的产物，品牌塑造更是企业起步之后逐步发展壮大过程中必然要遇到的制约瓶颈。品牌塑造因为其和人的感官记忆、视觉联想等能力存在千丝万缕的联系，本身正是一项针对广大消费者展开的商业心智塑造运动，所以直接对接着视传专业学生毕业后进入职场、发挥专业技能的主要工作岗位。笔者立足于自身讲授的某应用型本科高校视传专业品牌相关课程，对品牌塑造能力在视传专业学生中的培养开展以下研究。 一、品牌及品牌塑造能力的起源 众所周知，任何一家企业在生存中都必须考虑与同行业企业的竞争情况，凸显自身的差异，凭借这种被消费者信服的差异从而在竞争中胜出，有效地争夺消费者。而这种给消费者的内心留下深刻印象的“企业的差异性”，随着企业经济活动的长期开展，成为企业不懈追求的自我标签。企业一直期望着和消费者就这种自我定义的差异性达成共识。这种源于商业竞争的企业发展差异化动机，即是品牌诞生的原因和企业进行品牌塑造的目标。 如今，社会发展的趋势在于以竞争促进行业和企业的生产技术和服务水平的进步，企业在自身的生存和发展中仍是必须要考虑所面临的竞争情况，在企业成立之初就必须考虑到今后的品牌塑造方向和路径，而不能仅仅是以简单的“盈利万能法则”去应对企业发展中出现的所有挑战和问题，否则形成的后果只能是企业存活的“昙花一现”短命式发展，可以说是对社会资源的巨大浪费。 目前中国企业已经在和国际企业的竞争中意识到品牌塑造的重要性。在生产能力和服务品质都不逊色于国外品牌的实力基础上，中国企业却因为“影响消费者心智”的品牌塑造工程与国外企业存在显著差距，败于同行业的世界企业。如企业品牌缺乏消费者对品牌风格的认同、品牌个性的确认、对品牌积极发展的坚定信念，消费者难以在内心中和企业品牌知名度、美誉度的形成有深刻的维系，从而企业品牌难以在消费者的生活选择中形成较高的识别度，从而让消费者成为品牌的忠诚顾客，消费者的生活难以与品牌的发展保持同步进程。 随着社会愈加进步，商业愈加繁荣，不得不承认品牌意识正被愈加需要，品牌塑造能力也愈是能帮助企业所向披靡，无坚不摧，对中国企业、中国品牌、中国广告设计师以及市场营销人员发起严峻考验。 二、视传专业和企业品牌塑造能力的深刻联系 2016年南昌万达文化旅游城投入使用，而这项被该企业董事长王健林称为抗衡风靡全球的迪士尼文化的、带有鲜明的中国文化风格的主题乐园建筑工程，从视觉设计方面彰显出品牌塑造在人们生活中的设计落脚点。 一进入南昌万达文化旅游城，万达在园内处处都以精心的设计，彰显出了中国主题公园文化风格。一提起主题乐园，大部分人想到的风格应该就是现代化、乐趣、梦幻、摩登，而在万达品牌下的主题乐园中，万达茂的巨型青花瓷花瓶外墙，前方的广场喷泉，喷泉前的巨型LED屏，屏上播放的园内各种活动视频，伴随视频播放的音乐，以及随音乐舞动的喷泉，还有夜晚与喷泉、音乐相得益彰的绚丽灯光秀，各种展示类和活动类的海报和招贴，让每一个进入园内的游客从视觉元素上感受到了万达的景区特色、“万达品牌”元素。 而该特色又充分带有中国风格。万达文化主题公园入口处气势恢宏的亭台楼阁，就在休息处、景区路标指示牌这样的景区常见场所，也能看出在图形、字体、外观上用心展示的中国文化特色。总之，让每一个置身万达文化旅游城的人都感受到这里的与众不同，有强烈的文化幸福感，愿意再次选择来这里游玩。 由万达文化旅游城的品牌塑造的成功我们可看出，品牌塑造需要借助在视觉上传达出的设计风貌来展示出自己的特色，视传专业学生发挥专业技能的场合与品牌塑造的途径是等同的。无论是平面还是视频或其它新媒体类型广告，亦或图片、字体或空间陈设的设计，都是表现品牌理念、个性和特色的重要方面。 所以品牌塑造能力本质上就是视传专业学生文字、图形、色彩、造型等进行视觉创意设计的能力综合在一起所达到的最高目标。 三、品牌塑造能力在视传专业学生中的培养现状 目前各个高校视传专业学生实践能力的培养响应国家创新创业的发展要求，提出了产学研互动的人才培养方向，在课程体系建设、教学方式改革、教学质量监控、师资队伍建设、实习实训条件建设、校企与产学研合作等方面进行重点突破；强调高校专业与企业的对接，以开办校企合作的工作室、双师型人才进高校讲学为视传专业实践人才培养改革的特色和着力点。 在此专业发展背景下，企业的品牌塑造目标和视传专业学生的就业能力培养目标达到了高度统一，品牌塑造能力伴随着应用型高校对学生实践能力培养的高度重视而融入进了专业的开设中。笔者通^对多所应用型高校视传专业人才培养方案的解读和分析，总结了以下目前视传专业学生的品牌塑造能力培养的途径及方式。 途径一：企业联合专业、业务进课堂 该途径下的培养方式是各个高校着重以广告行业和某些企业的宣传设计业务来展现和检验视传专业学生的品牌塑造能力，以学生作品在广告大赛、行业设计大赛胜出、学生设计被企业宣传所采用为品牌塑造能力培养成功的象征。 途径二：课程设置重实训，企业人员进课堂 该途径下，以前主要在课外活动中实施的实训项目成为专业的主要课程内容，高校有意识地吸收企业的设计人员来开展校内实训教学项目，积极寻找企业和行业内有市场运用价值和行业推广前景的设计项目作为教学内容，从而促进视传专业学生的图形元素视觉设计这一专业核心能力和品牌塑造能力的联系，同步提高，联动培养。 四、视传专业学生品牌塑造能力之“生活化”培养途径及方式 笔者任教的为一所以培养学生的实践操作能力为办学特色的应用型本科高校，在视传专业品牌相关课程的教学实践中，通过对视传专业对应的行业、企业特点的研究，以及视传专业学生能力培养的教育规律的观察总结，认为：现有的视传专业学生的品牌塑造能力的培养途径及方式过于依赖外界资源，需要校方消耗大量的人力物力去寻求来自企业的支援，项目中与企业进行的沟通协商也会让教师、学生消耗大量的精力在品牌塑造之外的“杂务事宜”之上，所以笔者汲取现有的培养途径及方式之上的优点，进行改进，提出了“生活化”的培养途径及方式。 以笔者从教的《品牌传播原理及应用》课程设计为例，以树立品牌理论意识、运用品牌鞑サ哪谌莺褪侄巍⑵放拼播新媒体手段这三大知识板块为教学主线，知识讲授与学生品牌塑造的实践应用能力充分结合，结合我校视传专业学生的就业现状，将该课程中强调的品牌塑造主体更准确定义为当下数量较多、呈现蓬勃发展趋势的小微企业，而非是以往品牌塑造针对的知名大型企业。 通过调查学生的课下实践活动、网上的企业信息和品牌设计业务，在授课中引入企业品牌塑造案例，教学中开展和品牌塑造相关的讨论，发现学生都会对越是实际可操作、越是接近生活的品牌塑造问题展现出高度设计创意，智力投入较高，受此启发，在三大知识模块的授课线索中贯穿了“高校店家”这一商业主体。比如，要求学生在品牌传播内容学习阶段，设计我校某一店家的品牌传播元素，或是品牌图形、或是品牌字体、或是品牌色彩等品牌视觉元素，或是品牌文化、品牌故事等品牌抽象元素；在品牌传播方式学习阶段，让学生思考自己为该家店设计的品牌元素在校内或是通过广告、或是公关、促销或社交等手段传播给受众；总之，品牌传播的学习内容要突出现实中存在的“高校店家”主题。 五、“生活化”培养途径及方式的未来研究方向 视传专业学生是以图形、色彩等艺术元素的视觉表达、综合运用为专业核心能力。该专业学生未来的就业领域也多是在视觉传达运用较多的产品包装、广告制作等企业品牌塑造直接相关的方面。随着近年来国家经济改革供给侧结构理论的提出，高校教育作为未来市场人才源源不断的供应方，教育界针对视传专业学生的实践能力的研究也被关注。在此背景下，视传专业学生的品牌塑造能力作为实践能力的重要组成部分正逐渐被重视。笔者总结和评价了现有的视传专业人才品牌塑造能力培养的两大途径及方式，并结合自己的教学经验提出了“生活化”的途径及方式。 “生活化”培养途径及方式有其对学生的品牌塑造能力培养的可取之处，学习过程充分与实际结合，但笔者也在该途径和方式的具体教学操作中，发现该途径待改进之处，可作为未来的研究方向。笔者在教学中发现，因为沟通和营销能力的欠缺，源于生活实际的品牌塑造方案虽然有一定的设计水平，视传专业的学生却未能走出课堂、走向生活去，和校内的店家达成共识，将在课上所创作的品牌塑造方案付诸商业实际，使得视传专业学生的品牌塑造能力培养显的动力不足，难以在专业学习中持续化。 在增强学生就业能力的专业发展现实压力下，品牌塑造能力的“生活化”培养途径和方式必须在师生的共同努力下寻求到商业利益的突破，从而真正的、全方位的“生活化”，而这势必要对学生的品牌塑造能力提出更高要求，也要对该途径的实现方式展开更多研究。 作者简介：李丹（1986-），女，汉族，河南开封人，南昌工学院人文与艺术学院讲师；主要研究媒体发展和品牌传播。 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业课程结构的现状与创新研究 摘 要：视觉传达设计专业课程需要研究课程结构的现状和存在的问题，结合时展和企业用人标准，不断创新教学内容，优化课程结构，服务课程教学和人才培养。 关键词：视觉传达设计；课程结构；现状；问题；改革 随着我国社会经济的飞速发展，我国社会正在经历着更多的变革，媒体行业也在经历着嬗变。传统媒体行业面临诸多的挑战，新兴媒体不断涌现，传播方式也在不断创新，新型视觉传达人才成为媒体行业发展的新宠。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准不断创新教学内容，优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升，为社会输送更多的设计人才，为学生提供更好的发展空间。 1 视觉传达设计专业课程结构的发展现状分析 视觉传达设计是通过视觉媒介呈现来给观众传达各种信息与情感的艺术设计表现形式。从概念上看就能清楚的明天，视觉传达艺设计就是一种给人看的设计。这一概念是一个舶来品，最早在日本流行，发端于20世纪60年代日本东京世界设计大会。到1988年这个概念才正式传入我国，并为广大学者所接受，逐步引入艺术类专业。但是，很长一段时间里，我国还是没有推广这一个视觉传达设计这个概念，学术界、教育界都是以艺术设计来称谓。2012年新版普通高等学校本科以及专科目录才正式增设艺术学门类学科，并将原来的术设计专业进行重新定位和细化，裂变为视觉传达设计、产品设计以及环境设计等具体专业。随着我国社会经济的快速发展，设计的表现内容也不再局限传统内容范畴，将表现形式、方法、呈现材料等向更为光宽广的领域延伸，向更好地科技层次提升。同时，随着人们审美情趣的不断发展变化，公众的鉴赏水平不断提升，尤其是科技与艺术的融合越来越紧密，原有的艺术设计裂变出来的专业门类又进一步向数字媒体、交互、展示、界面以及多媒体等更多的信息化科技应用分支拓展延伸。 信息化时代的飞速发展，将传统的静态媒体时代几乎彻底的解构与颠覆，原来的静态媒体已经不能在现代市场保留足够生存和延续生命的领地，尤其是数字化媒体对整个社会环境和艺术市场更是冲击得无立足之地。视觉传达从以往的平面化、静态化迅速向综合化以及动态化转向。而视觉传达的传播方式也不再是传统的静态展示，而是走向了动静结合，呈现的方式也从原来单一的二维空间走向了现在的三维、四维空间。 传统意义上的视觉传达专业结构更多的是平面印刷设计，更多的是二维层面和静态形式的呈现，带给观众以形状和色彩的感受。以此来设置的课程造成学生的思维观念相对单一，设计意识不强，操作能力简单。随着社会经济的迅速发展，尤其是科技进步的不断加快，综合媒体应用技术不断增强，视觉传达设计专业对人才的要求不断提升，学生需要更强的动手能力和创新精神。 为此，很多高校很早已经着手进行专业结构的调整和变革，构建新型的课程结构体系，并针对课程结构特点不断创新教学形式和模式，从课程结构、课程设置、课程评估以及教学管理等多方面进行教学及课程调整。具体表现为这样几个方面：第一，对知识点进行科学分类，重新构建科学合理的知识点结构体系。第二，结合艺术发展与科技进步，设置专门的交叉知识模块。第三，增设更具时代感和创新艺术元素的新颖教学案例，帮助学生从具体案例中培养艺术思维，把握现实作品与设计理念的关系，培养学生的实际操作能力。第四，针对不同专业学生的基础和发展需要，制定有针对性的教学计划和方案，成立专门的课题研究小组。第五，做好教学方法综合评估，剔除落后的组织形式和教学模式，全面重视学生的综合应用创新能力考查。 2 我国高校视觉传达设计专业课结构存在的问题分析 2.1 专业课程与基础课安排顺序不合理 视觉专业课程结构设置中需要合理安排基础课程与专业课程的比重和顺序。但是，现在的视觉传达设计专业在基础课与专业课程的设置上存在这样几个方面的问题：首先，强调学生的绘画基础，重视学生的基本绘画技能，这是非常基础性的教学，也是决定学生以后发展和提升的重要课程。但是，很多专业课程设置时过分重视基础课程，设置在专业课程教学过程中还要对学生进行绘画方面的基础性训练，基础能力与专业能力没有在教学中得到明确区分，也就不能够设置较为合理的课程结构体系。其次，应用能力是学生最为重要的能力，需要重点关注和引导，但是，在应用能力培养安排更多的课时，做出过多的训练，一定会影响其他方面的教育和提升，无法保障课程设置的多样性和学生综合能力的全面性。很多课程都是强调学生的应用能力训练，造成课程设置和规划不够清晰，无法细化并做到专业能力的多元化。 2.2 综合课程与实践课程安排不科学 视觉传达设计展业不同于其他的理论研究学科，需要重视学的动手操作能力，提升他们的创造技能，这是学科性质决定的，课程安排中加大比重是无可厚非的，教学中强调也是理所当然的。但是，学生的理论素养是必不可少，人文素养更是决定他们的专业应用技能提升层次和艺术文化水平的关键因素。视觉传达设计需要一定的实践能力，需要专业技能，需要能够创作设计出较好的艺术形式。艺术作品背后是思想，要带给观众更多的想象空间和视觉体验，进而引发观众更多的思考和感悟，从而获得一定的心理愉悦或者精神共振，以此来达到艺术表现的效果。而这其中最为关键的就是设计者的审美情趣和人文理想，没有了艺术审美标准和人文精神，所有的视觉传达设计都是一个空壳，是没有血肉和精神的骨架，也就失去了生命力和价值。由于我国视觉传达专业过分强调学生的应用实践能力，导致理论课程与实践课程不匹配，专业技能与人文素养不相称，专业课程知识点相对单一，学生进行艺术设计的思路相对狭窄，综合设计和创新能力不足。尤其是学生缺乏综合知识课程的支持，不能接受更多的自然科学、社会科学与人文科学素养的滋养，造成他们的营养不良，后期生长不旺。 2.3 课程基本结构不能做到协调与全面 构成课程结构的要素要全面，还要体现一定的逻辑顺序，需要合理安排各个要素的组织关系，还要从整体上把握课程结构的横向和纵向关系，并且能够将这些关系贯穿于教学的全过程，能够在教学过程中得到落实。课程设置不是简单的数量比例关系和排列组合形式，而是要讲究科学性和操作性，还应综合考虑学生的接受习惯与转换效果。但是，现在的视觉传达设计专业课程结构不全面，且无法做到相互协调。课程设置需要从多角度综合考虑，兼顾学生的基础知识与专业能力，服务他们的理论素养与应用实践能力，结合学生的基础和认知规律，依照循序渐进的原则帮助学生逐步丰富知识结构和文化素养，稳步提升专业技能和创新能力。结合教学目标、专业发展和行业环境，将学科知识真正能够转变成学生的学习内容和综合素养。对课程做好逻辑层次划分，从基本的知识构成来更好地设计课程体系，做到知识目标、能力目标、发展目标的统一。但是，我国很多视觉传达设计专业的课程设置出现了不少问题，目标地位不够清晰，课程内容相对混乱，不能把握学科功能，也就无法突出专业特色。造成这一问题的原因是没有真正理解课程结构，不能做到全面综合考虑，无法实现要素的协调发展。视觉传达设计专业与社会发展及市场发展变化联系非常紧密，需要不断学习新知识，不断接受新理念，掌握新技术，拓展新领域，研究新问题，课程设置需要综合考虑这些问题。 3 视觉传达设计专业课程结构设置及创新的原则分析 课程结构设计与创新是教学过程的前提，科学合理的课程设置安排有利于教学组织和管理，有利于培养学生的知识结构、专业技能和人文素养。创新课程结构设置能够紧跟社会发展和市场变化，确保人才培养与时代接轨，造就社会发展所需的高素质人才。 3.1 培养目标是课程设计与创新的根本依据 课程结构安排和创新变化必须服务于教学目标和人才发展目标，专业课程体系构建必须结合教学计划，围绕人才培养目标。很多高校专业培养目标不够清晰，描述相对笼y，知识给教学或者课程体系构建提供了一个大致的思路或者方向。新时期视觉传达设计专业构建课创新课程结构设置需要进一步明确培养目标，对教学计划和课程进行细化，确保专业培养目标能够成为课程设置和教学计划制定的重要依据。因此，需要结合市场对人才要求及艺术、科技自身发展趋势，制定科学的培养目标，并结合社会发展不断优化创新。 3.2 教学目的是课程结构调整和变革的基本前提 教学的真正目的不是教师的教学活动和方法，而是学生在教师的影响和组织下使自己的思想和行为发生了某种变化。这是著名教育家泰勒对教育的著名言论，学生能够有所变化和提升，学生能够真正得到锻炼，这样的教学才是有效教学，也是教学的根本目的。课程结构设置和创新安排的一个基本前提是教学目的，把握好教学目的，服务于教学目标，促进学生更好地发展和进步。视觉传达设计专业课程结构创新需要真正把握教学的目的，能够体现视觉设计专业学科的基本观念，能够将其中的各种概念、原理与知识体系融合起来，将学科的主题思和人才培养标准融入课程设置结构中来。这就要求研究视觉传达设计专业课程结构的现状和创新都应把握教学目的，全面审视专业课程的教学目的，为课程结构调整和创新确立基本原则。 3.3 充实通识教育是优化创新课程结构的主要途径 视觉传达设计专业消除存在的问题和弊端，优化课程结构体系，需要在保障学生专业技能的基础上，融入更多的自然科学、社会科学与人文科学，对学生进行更多的通识教育，丰富他们的文化素养。视觉传达设计需要学生掌握更多的新知识、新技术、新思想，让学生能够更好感知生活，认识社会，感悟人生，以更好的艺术设计来表现社会、生活和人生，让作品更有现实价值，更符合人们的审美情趣。坚持以素质教育为核心，以可持续发展为教育理念，培养学生的创新意识和变革思维。 总之，社会在不断发展，技术在不断寻求突破，产业也在经历重大变革，传统意义的平面印刷媒体设计已经不能适应社会的发展进步，更具创新特色的视觉传达专业成为社会发展的方向。视觉传达设计专业课程需要结合时展和市场人才标准优化课程结构，推动教育课程改革和人才培养质量提升。 视觉传达设计专业论文:视觉传达设计专业职场化教学创新模式研究 摘 要：针对当前视觉传达设计专业毕业生不能充分适应市场发展，不能满足市场需求问题，各大院校就视觉传达专业教学展开了一系列的研究。其中，此专业的职场化教学为有效解决上述问题的途径之一。在视觉传达专业教学中，应基于自身教育特点以及市场需求，将职场化教学创新工作贯穿在整个教学设计以及实践中，积极培养视觉传达设计专业学生的务实性、创新性、延展性。以此来促进其在毕业后尽快融入市场中，在职业发展中做到游刃有余。 关键词：视觉传达设计专业；职场化教学；创新模式 在视觉传达设计专业方面，相关高校一直在探索此专业职场化教学的专业特点、教学模式以及教学效果，通过各种有效途径逐渐建立以及健全仿职场实训基地、实验室、实践教学等若干方面的创新与改革。现今，在此专业教学中，围绕职场化教学，相关的实践指导书、实践基地、实践教学设施设备等方面建设还存在一定的不足。为了培育出符合市场以及职场需求的视觉传达设计专业优秀人才，必须要进行积极摸索，不断创新与完善职场化教学模式，努力实现专业教学同社会发展、市场需求之间的有效衔接，充分结合公司模式，创建富有独特性、创新性的职场化教学模式，培养具备综合素质的应用型艺术人才。 1 视觉传达专业教学性质以及教学模式 就视觉传达专业教学而言，除了基础理论课程，专业课程基本都需要通过实践方式开展。针对此专业学生的实践动手能力以及创意设计能力，展开相关的锻炼以及培养，为视觉传达专业教育的规律以及特点，同时也是实施职场化教学必需的路径。笼统来说，职场化教学主要指的是一些带有实验性、操作性以及项目性特点与要求课程，此外还关系到写生、采风以及实习等若干实际操作课程。在视觉传达专业教学中，应基于自身教育特点以及市场需求，将职场化教学创新工作贯穿在整个教学设计以及实践中，积极培养视觉传达设计专业学生的务实性、创新性、延展性。同时，通过实证性方法，将广告策划实际案例教学引进课堂，联合具体的教学实践，不断积极探索此项专业课程内容的柔性边界，重点关注理论同实践教学的集成性；加强职场化教学模式的启发以及引导，增强辅助教学手段的w延性；促进教学规律探索工作发展，强化职场化教学模式创新。 2 视觉传达设计教学模式的变革 怎样把学生的思维模式进行开拓让其对事物抱有怀疑态度，怎样激发并有效提升学生自身的创造能力，怎样才能让学生在设计过程中运用严谨的逻辑思维将形象化的视觉元素的艺术性完美地表现出来，怎样才能让其在设计过程中尽可能地满足市场所需，照顾到消费者的 消费心理，并将这些完美的结合，以上内容均为这一学科教学模式的变革提供了发展方向。 第一，在教师队伍方面的变革主要体现在教学观点与方法上，其具体内容为注重实践型教师人才的培养，以市场、行业与企业的需求为基础进行教学方面的变革，在教学观念与方法上勇于创新遵循“设计与艺术创意结合”的教学方针。详细体现在以下几点：一是以多媒体为媒介创新课堂知识来源，取代从前以课本知识为主导学习资源的课堂模式，利用网络等多媒体设备来满足并适应于新型科技材料、艺术表现方式、社会需求和生活习惯等方面的教学实践。以上几方面均将在一定程度上影响视觉传达设计，并促进其不断创新。视觉传达设计这一科目属于开放性很强的一门科目，所以在该科目的教学设计中应充分发挥新媒体这一媒介的作用，例如影视作品、手机、电脑等视听设备与媒介；又或者广播、喇叭、叫卖等听觉媒介；再比如杂志、宣传手册、传单等纸制媒介；还有空间与流动媒介：空间上有展台、横幅、牌匾等，流动的比如说交通工具、服饰衣帽等。在以上几种媒介的基础上，不单单可以完善这一科目的知识体系，还能够提升学生的创造能力，从根本上满足社会实践的需要。二是丰富课堂教学方法，努力深化此方面的变革，改善先前课堂教学方法的缺陷，尽可能地增强学生对学习的热情，增强其学习兴趣，比如在讲解《艺术概论》时，可多利用启发式与互动式类型的教学方法，比如说类比法和历史追溯法，这可以为学生留有充足的思考余地，增加学生对学习的热情，提升其创造性与创新能力。比如说在《视觉传达设计》这一科目中，可以教学知识点为基础，引导学生进行一些综合类的实践设计。同时在教学过程中增添小组讨论环节，让学生进行即兴表述和写作类培训，利用自身实践调查的成果进行分析，以此丰富学生自身的知识储备，使其自学水平得到增强，同时各方面能力均得到提升。 第二，在课程内容上引导学生自主学习，增加实践项目和培养学生的创新能力：一是将授课方式设置为阶梯模式，以课程内容为基础，为学生提供尽量充足的模范课题，在选题上要选取具有创新精神且形式丰富的课题，在课堂上让学生以小组为基础对课题加以深入研究。先是小组范围内进行课题研究，随后小组与小姐间互相交流，最后教师与学生进行沟通，这就是阶梯式的授课方式，这不仅能增加学生自主学习的能力，同时可以为学生今后实践提供更多的理论指导，增加其知识储备。二是授课方式突破维度界限，以课程内容为基础，为学生创造课题实践的机会：比如说进行简单的产品包装或是宣传推广的设计等。这同时是该课程教学的终极目标，设计作品展现了设计者的思维成果，若不进行设计实践一切都将是虚话。因此学生必须努力提升其综合能力，以课程内容为基础进行富有创造性设计实践，以新媒介和科技手段依托灵活运用点、线、面等图形语言，增强设计的画面感与形式美感，使其设计的作品颇具现代性和创造性，引人入胜。三是提升即兴创作和手绘能力，使其能够不依赖于他人进行信息采集、资源调研、独立分析与思考，同时能够自主进行设计，合理解决所遇问题并进行反思。学生需要进行大量的实践练习，这将为其今后的设计提供分析和解决问题的经验，以此才能不断累积并提升其创造性。同时实践练习还能够将课程中所学知识和教学环节有效地进行连结，老师做出相应的指导，最终对作品进行专业性点评。四是在课程内容上新增实践环节，以校内资源为依托，同时利用校企合作为学生提供企业实习机会，以理论与实践相结合为指导方针来通过技术等方面的提升来丰富实验室的功能；使其进行实践基地的能够高度还原真实场景，可以满足学生设计与教师教学的需求，为学生能力的提高奠定硬件基础。 3 结语 在当前的社会发展以及市场竞争中，视觉传达设计专业一定要抓好职场化教学工作。唯有这样，才能够培育适应市场需求的现代专业人才。 视觉传达设计专业论文:区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究 【摘 要】作者在文章中引入中国美术学院“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的理念，阐述区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用，并以所在学校的具体教学实例进行分析例证，探讨区域文化在应用技术型视觉传达设计专业人才培养的课程教学改革中的创新和应用。 【关键词】区域文化 视觉传达设计 教学 创新 应用 一、引言 我国创意文化产业的飞速发展，给艺术设计领域带来了前所未有的机遇和挑战，体现区域文化特色的设计理念已成为衡量设计师自身素养和设计水准的新标准。艺术设计教育体系也顺应时展需要，与时俱进地开始同步跟进和调整教学改革的探索。由中国美术学院提出的具有中国特色的“东方设计学”学科体系构建及相关专业的教学改革势在必行。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。它在我国起步较晚，但是发展速度却很迅速。随着新形势的发展，传统的视觉传达设计专业教学已经不能满足当下的市场需求，需要结合“东方设计学”学科体系的构建，及时研究和调整相关的专业建设和发展方向，将区域文化特色与专业课程教学相结合，进一步明确新时期视觉传达设计专业的培养目标、完善相关课程体系建设和教学模式探索，为社会培养符合时代需求的应用技术型视觉传达设计专业创新人才。 二、区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用 当代艺术设计正朝着繁荣多元的方向发展，专业间的交叉、整合将成为未来的主题。中国设计的前进方向也将在融合世界优秀文化艺术的基础上把中华民族的传统文化发扬光大。“民族的就是世界的”，探索“中国特色”的设计道路，展现“东方设计学”风貌，是中国现代设计人的职责所在。充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，通过本土文化与视觉传达设计专业课程教学的有机结合，能使其具有深厚文化底蕴、璀璨多姿的区域文化特色在艺术设计领域得到更好的传承与发展。 （一）视觉传达设计专业课程教学与区域文化特色相结合的研究，是弘扬民族传统文化，实现艺术设计教育创新发展的有效途径 中华文明上下五千年，内蕴丰厚，形态多样，是我们在进行艺术设计创作时取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。在研究国内外先进艺术设计专业教学理论的基础上，充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，从人才培养目标、课程设置等方面来进行区域文化与视觉传达设计专业课程教学相结合的理论研究。在探索应用技术型视觉传达设计专业办学特色的基础上，让区域文化特色在视觉传达设计领域得到更好的传承和应用，是传承民族传统文化，探索构建“东方设计学”学科教学体系创新发展的有效途径。 （二）区域文化特色应用于视觉传达设计专业课程教学，丰富了视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果 根据区域特色在原有视觉传达设计专业的教学体系基础上进行合理的结构调整，加强课程设置结构的综合性、弹性以及多样性。在专业人才培养目标上突出区域文化特色，做好专业建设规划工作，与本地区其他院校艺术设计专业形成互补发展，减少在专业建设中的重复设置，注重品牌专业和特色专业建设规划、交叉专业建设发展的应用技术型视觉传达设计专业的课程体系和人才培养方案。研究如何适时将区域文化特色元素引入教学内容之中，探索区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学的有机融合，给学生更多的利于发挥个性特点的空间，培养特色鲜明的应用技术型视觉传达设计专业人才，构建独具特色的视觉传达设计专业品牌，能有效丰富视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果。 （三）区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学融合发展，是提高师生综合素养的有效手段 区域文化伴随着民俗民风而发展和完善，是在特定的历史文化、生存环境和民族、民俗等诸多因素基础上所形成。把本土文化特色的相关内容融入视觉传达设计的教学之中，建设科研和教学水平较高、结构合理、适应专业发展要求，具有实施素质教育活动能力的创新型师资队伍，提高视觉传达设计专业师资建设，将研究经验和探索经验在教学过程中积极实施，并通过与区域相关特色企业的接洽，加快科研成果向行业产出转化等方面都有良好的推进作用。 艺术设计教育强调培养学生的设计实践能力，在专业课程教学过程中进一步融入区域特色文化，让学生在课程学习阶段丰富对本土文化的了解，在帮助学生丰富和提升设计思维和实际动手能力的同时，有利于学生思想品德的塑造，为全面提升学生的审美观念和创新意识，传承和宣传区域文化打下坚实基础。 三、教学应用实例分析 创新视觉传达设计专业理论教学方法，将区域文化特色融入培养应用技术型视觉传达设计专业人才过程之中。根据视觉传达设计专业教学特点来研究具有区域文化特色的创新型视觉传达设计专业课程教学方法和教学模式，为地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计专门人才。结合视觉传达设计专业学生的学习特点，深入了解区域文化特色，提炼出适合进行视觉传达设计课程教学的元素，并将其融合在教学内容和设计实践之中，探寻培养具有区域特色的应用技术型视觉传达设计专业人才的创新和应用的有效途径，一直是笔者所研究和关注的教学改革探索方向，也在教学实践过程中进行了一些尝试。 现以笔者所在的桂林航天工业学院视觉传达设计专业中的一门专业课程《包装设计》为例，对桂林区域文化特色在课程教学中的两个应用实例进行分析探讨。桂林位处广西壮族自治区东北部的民族融合区域，是世界著名的风景旅游城市，也是全国首批24座历史文化名城，有着独特的区域文化特色。根据这一特色及相应的市场发展需求，在《包装设计》课程的教学过程中，将重点放在与桂林旅游相关的产品包装设计上，切实为推进“桂林国际旅游胜地建设”，为桂林地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计人才的视觉传达设计专业教学改革进行探索实践。 （一）竹制材料旅游工艺品或纪念品包装设计 桂林地区属于亚热带季风气候，常年湿润，雨水充足，气候宜人的环境下竹子生长茂盛。竹子质地可塑性强，易于雕刻，使得竹材料在桂林旅游工艺品和纪念品中得到大量的使用。根据这一特色，在进行《包装设计》课程的教学过程中可以将竹制材料的桂林旅游工艺品或纪念品的包装设计作为课程作业的具体设计对象，引导学生们在对桂林的本土文化特色进行充分调研和分析的基础上选取一定的对象进行相关主题的设计实践。 设计效果展示在一次《包装设计》课的授课过程中，引导学生们对桂林区域文化进行充分调研，有意识地让他们注意到由于桂林地区历史文化悠久，大量文人墨客的聚集，使得桂林地区饮茶和饮酒盛行，而竹制器具正是桂林当地常被使用的盛茶、盛酒用具，也是作为馈赠和旅游纪念的不错选择之一。进而以竹制茶具、酒具作为设计素材，让学生在前期调研的基础上再结合桂林特色文化做更深层次的了解，提炼出可供拓展的元素来进行竹制茶具或酒具的包装设计实践。如图1和图2的包装设计作品――“竹韵”茶具系列包装设计，是为一套竹制茶具所设计的包装，包括有茶壶、茶杯、茶匙等竹制茶具的内外包装。设计者从竹制产品的原生态这一特色出发，选用了桂林当地的土麻布作为包装的主要材料，以纯手工进行缝制和制作。桂林土麻布可以选择的颜色相对单一，所以设计者加以南印花布作为点缀，并将这一套茶具包装的外包装盒盖参考我国的传统服饰“唐装”的形式做了一定的设计处理。 （二）特色食品包装设计 桂花是桂林市的市花，有一种说法是桂林因“桂树成林”而得名。在桂林的大街小巷都可以看见很多的桂花树。秋天走在街道上，一阵一阵的桂花香味扑鼻而来，也为桂林增添了一道独有的风景。桂花茶、桂花糕、桂花酒等由桂花所制成的各种食品健康味美，也和“桂林三宝”一样是受到旅游者们欢迎和喜爱的食品。这些食品的包装设计也是融合桂林区域特色进行包装设计课程教学实践的一个良好的切入点。“桂”食品包装设计（D3）就是学生根据桂林区域特色所设计的一套桂花食品系列的包装设计。设计者从桂花食品的选料天然和桂林争创绿色环保旅游城市这两个立足点出发，选用清新而充满生机的绿色作为整体包装设计的基调，并将桂林传统南糖包装所常用的牛皮纸、麻绳运用于包装之中，设计出来的“桂”食品礼盒包装桂林地方特色浓郁。 山水文化、藩王文化、史前人类文化、古运河文化、抗战文化、民族民俗文化等，桂林地区还有很多区域特色文化可以在视觉传达设计专业课程的教学中进行创新应用。如何更好地将桂林区域特色文化与视觉传达设计专业课程教学相结合，引导学生们根据自己的理解将区域特色文化应用到设计实践之中，对区域文化的理解从感性认识上升到理性认识，并从实践中去领略这些传统文化的博大精深，是培养应用技术型视觉传达设计专业人才，适应地方创意文化产业发展需要的“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革在桂林地区的一种探索。 四、结语 区域特色文化内容丰富，是我们华夏儿女所共同拥有的珍贵文化财富。区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究，在传承和创新区域特色文化的同时，为不同区域院校具体的视觉传达设计专业课程教学改革提供了丰富的可供利用元素和引导学生发挥创意的拓展空间。将区域特色文化合理应用于视觉传达设计实践和专业课程的教学过程，与时俱进地契合了地方创意文化产业发展的需要，为艺术设计及其相关产业的发展提供急需的走在行业尖端的应用技术型创新人才，也是“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的重要方向之一。 视觉传达设计专业论文:UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的应用研究 摘 要 本课题站在客观的角度分析现今我国高校视觉传达设计专业教学改革模式；介绍互联网迅猛发展的背景下UI界面设计的创新影响力；结合教学实践，探索UI界面设计在视觉传达设计专业教学中具体的推广方案；以亲身经验对UI界面设计课程进行教学总结，为视觉传达设计专业进行特色化教学改革进行尝试。 关键词 互联网 UI界面设计 视觉传达设计 UI界面设计是视觉传达设计与数字媒体专业相结合的新领域，专业院校需要在掌握理论知识的基础上，融入新的APP界面设计、网页界面设计、游戏视觉设计等新的课程，对传统课程设置进行改革，培养在互联网+发展的大背景下，具有一定UI界面设计基础的创新型、综合型设计人才。现阶段，国内的艺术设计专业院校在数字媒体产业发展的大背景下，开始不断摸索适应社会发展的改革之路。例如广州美术学院在视觉传达专业课程中开设了针对网络和移动平台的UI界面设计课程；江南大学对工业设计及视觉传达设计两个专业进行创新改革，打破了传统的课程设置，增设了UI界面设计课程；燕京理工学院艺术设计学院视觉传达设计专业将人才培养分为两个方向：新媒介艺术设计方向和品牌与传播设计方向，以此培养更适应社会发展的新型视觉传达设计人才。 1 UI界面设计的创新影响力 在互联网迅猛发展的背景下，当今手机互联网的三大主流系统：ios系统、Android系统、windows系统，都会相应进行各种应用程序和软件的设计推广。一种被称为UI界面设计的新的视觉传达设计表现形式开始在互联网中越来越多的提到。各种以数字技术为载体的数码产品，例如平板电脑、在线手游以及其它人机交互技术产品的盛行，都需要UI界面设计师这一新的职业对产品进行整体优化，因此UI界面设计的影响力不可小觑。针对传统的视觉传达设计专业来说，UI界面设计则主要是指GUI，GUI即“Graphical User Interface”也就是“图形用户界面”，是对屏幕产品的视觉效果和互动操作进行设计，是一种结合美学、计算机科学、心理学、人机工程学等学科，并且结合市场需求，强调人、机、环境三者合并为一个系统进行总体设计。我们众所周知的苹果公司推出的智能电子产品iPhone、iPad，三星公司的Galaxy系列手机、Galaxy Tab平板电脑，都赢得了巨大的受众群体，成为革命性科技产品的标杆。究其原因，不仅仅是体现在其优秀的软硬件产品设计上，美观且操作流畅的UI界面设计也是吸引众多消费者购买的原因。以美国苹果公司的iphone为例，App应用程序市场中有多达50万个不同种类的程序可供下载，每个程序都过ios系统规范化的设计，通过卓越的UI界面设计，为用户提供了方便、快捷而流畅的操作体验，是人机交互时代界面设计的优秀案例。国产品牌诸如小米、联想、华为以及近些年涌现的应用软件设计公司同样也在移动互联时代尝到了交互设计的甜头，积极拓展UI界面设计的业务，成立专业的UI设计部门。由此可以看出，在互联网迅速发展的社会背景下，优秀的UI界面设计是产品和企业产生巨大社会效益和经济价值的法宝。 2 UI界面设计在视觉传达设计专业教学中的推广方案探索 2.1 优化传统课程设计，融入UI界面设计的方法 根据社会发展的需求重新构建、整合原有的传统课程体系，将UI界面设计巧妙地融入传统课程设计中。例如在传统的“标志设计”、“版式设计”主干专业课程中，增加适应互联网发展需求的数字设计课程，以此延展和优化主干专业课程的教学体系。例如在“标志设计”课程中，融入icon图标设计的内容，icon图标设计是UI界面设计中的重要组成部分，如果在标志设计的课程中加入先导性的课程，有利于后期学生对整体界面的设计把控。Icon图标是指的界面图标，是狭义上的图标概念，是在特定媒介上的图标设计。界面图标分为软件图标、网页图标、手机端图标三个大的类别。便于用户在多次使用过程中的记忆，并形成习惯。icon图标设计的趋势大可分为拟物化设计和扁平化设计，在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限，例如校园主题icon图标创作， 针对不同节日主题的icon图标创作等。在标志设计的课程中，可以设置icon图标设计专项练习，针对不同的设计方法对学生进行训练，拓展原有的标志设计课程思路，打破原有标志设计课程的二维局限。以下是在课堂上icon图标的专项练习成果（图1）：八个校园主题icon图标创作（内容包含P教学楼，Q宿舍楼，R图书馆，S体育场，T食堂，U澡堂，V银行，W超市）。 2.2 将真实的UI项目引入课堂 把真实的UI设计项目引入到课堂当中，借鉴UI设计公司的运作流程，建立针对UI界面设课程的新的专业课程体系标准。在具体的项目实践过程中，将学生分为若干个设计团队，分别负责项目经理、客户经理、UI设计师、GUI设计师等不同成员职责，在具体的项目实践中进行立项、市场调研、头脑风暴、视觉设计方案制作等，使学生不再被动接受知识，而是营造同UI设计公司或其它互联网设计公司对等的学习环境和氛围，从而培养学生的团队精神和学习能力，这也是成为一名优秀的UI设计师所必备的素质。 2.3 充分进行多学科交融 创建以视觉传达专业为核心，利用其它专业的资源，尽可能多的进行其它相关课程的多样化融合，例如开设“摄影基础”、“影视后期合成”、“展示设计”、“flash动画”等课程，不但能够加强视觉传达专业的基础知识，也能扩展该专业学生的设计思路，为有意向从事视觉传达专业相关工作的学生拓展更广阔的就业机会，例如在当今数字媒体背景下非常热门的“电视节目包装设计”，不仅要求具有扎实的视觉传达设计理论知识和技能，同时还需要掌握一定的媒体应用能力。 2.4 提升传统文化艺术修养 在数字媒体时代与文化创意产业迅速发展的背景下，我们应该更加注重学生传统文化的艺术内涵培养，将民族文化更加深刻地融入在现代教学体系中，将东方的和西方的、传统的和现代的、主流的和大众的等知识更加丰富地体现在课堂教学中。一味地追求西方科学技术，而没有自我文化特色的艺术教育是失败的。为创建具有文化本源性的艺术设计教育方法、培养具有深厚文化底蕴的复合型设计人才，建议在必修课设计史的基础上，开设“中国画基础”、“民俗学”、“版画”、“书法”、“陶艺”等选修课程，旨在提高学生综合素质，提升学生的传统文化艺术修养，构建多元思维方式。 3 UI界面设计课程教学总结 UI界面设计是一门对学生综合能力要求极高的课程，关联到设计艺术学、计算机技术、人机工程、心理学等众多学科，要求学生必须要有较强的综合学习能力、开阔的设计思维、熟练的软件操作、良好的视觉分析、全面的团队合作能力等，是一门要求较高的的新兴综合课程。要想开展好此类课程教学，一定要在教学过程中做到与时俱进，在原有传统课程基础上进行大胆改革，不断地发现问题、解决问题，观摩学习兄弟院校的经验，进行教学总结和反思，在摸索中不断进步。 （1）将UI界面设计在企业中所需要掌握的能力细化为相关的专业课程，设置出新的相关课程体系，以便课程能够顺利进行，使课程体系能够更加符合社会的需求。 （2）UI界面设计大多数是针对屏幕的设计，对设计规范的要求较高，学生在做设计的过程中往往会忽视这方面的要求，往往有好的创意却没有一定的规范约束。需要在视觉传达设计的基础课程中加强学习，例如CI设计、版式设计、字体设计等专业基础课，需要更加重视课程中基础规范的学习，也可以适当引入UI界面设计的相关知识规范作为先导内容。 （3）借鉴一线城市兄弟院校的人才培养模式方案，加大校企合作，同时可以邀请水晶石、火星时代等数字媒体培训机构到学校中进行交流学习，开展短期workshop的活动，培养学生学习兴趣的同时架构和社会平台的无缝链接。 （4）如今借助网络平台呈现的设计资源众多，涌现出大量的设计抄袭现象，很多同学为了应付作业抄袭网上的作品草草了事，针对这一现象，应当加强提升学生的文化艺术修养，定期组织学生进行课外实践活动，参观各类艺术展览、民俗文化艺术活动，加大对“艺术史”、“民俗学”等课程的学习，提升学生的设计思维能力，拓展学生的设计视野。 视觉传达设计专业论文:高校视觉传达设计专业教学改革新思路 摘 要： 本文主要对高校视觉传达设计专业的教学改革提出自己的看法，寻求适应现代社会发展的教学改革之路，从而促进我国高校视觉传达设计教育的发展，培养高素质的专业人才，满足社会的需要。 关键词： 视觉传达设计专业 教学方式 教学改革 现阶段我国许多高校都开设视觉传达设计专业，主要课程要求是教会学生利用平面视觉的符号、文字、插图及相关的标志，以传达自己的思想，传递给接受者各种信息。这门课程涉及的领域非常多，比如报纸、杂志当中的各种平面设计广告，包括路边的广告牌等。概括来讲就是有广告设计、印刷设计、海报招贴设计、产品包装设计及企业形象设计等许多方面。随着社会对该专业的要求越来越高，高校的教学相应需要改革，包括课程的设计、教学模式以及教学管理。这些改革都是当前我国高校面临的重要问题。 一、视觉传达设计专业教学改革新思路 1.视觉传达设计专业教学改革目标 学校的教育最终要服务于社会，学校的教育不仅仅是给学生灌输理论知识更重要的是培养学生适应社会发展的能力，所以视觉传达设计专业的教学应该与市场相联系，不断地适应社会的变化发展，这样当学生毕业后才不至于失业，才能立足社会。现阶段，随着我国市场经济的发展，企业的国际化、产业的多元化给视觉传达设计专业的学生提供许多的就业岗位，视觉传达设计专业的学生就业面很广，前景一片光明。因为不同的企业都有着自身的发展模式及自己的企业文化，所以尽管都是设计部门，但不同的企业会有不同的要求，这些千变万化的要求对学校的视觉传达设计专业学生的培养提出不一样的要求。因此，高校“因材施教”是解决问题的关键，这是视觉传达设计专业教学改革的目标。 2.视觉传达设计专业的教学课程设置改革 视觉传达设计专业的教学要求相关的老师在教授一些基础设计理论知识和专业设计的前提下融入新的设计理念，促进学生熟练掌握理论知识和设计技巧，进而适应企业发展的需要。所以，视觉传达设计专业的课程设计改革要求主要是将新的设计理念融入教学，将设计和创作有机结合，在理论教学上实现艺术设计的前瞻性。但是需要注意的是，视觉传达设计专业在课程改革方面要注意的问题是理论与实践相结合，不能只重视理论而忽视实践，也不能只重视实践而忽视理论。只有将两者结合，才能有利于学生的发展。因为设计需要一定的理论做支撑，如果只重视实践就会好比空中造楼，迟早会被社会所淘汰。而如果只是一味地学习理论知识而没有实践的支撑就如水中的浮萍，则根基不牢，无法适应社会的发展。因此，一定要使两者有机结合，才能达到人才培养的目的。 在教学课程安排上，可以与企业合作，通过安排相应的实践课程，使学生参与实践训练了解企业真正的需要。学校与企业合作，企业将一些项目交由学校，学生可以在老师的带领下一起完成项目。在这个过程中，学生实地体会到真正的设计文化，对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进作用，快速而有效地实现自身的发展。这样的课程安排，既摆脱课堂的束缚，又激发学生的创造力，有利于学生自我创造能力的提升，可谓事半功倍。 3.视觉传达设计专业教学模式的改革 在教学模式上，由于视觉传达设计专业是在我国在改革开放后才真正地建立起来，只有短短的三十多年的时间。视觉传达设计专业开始设置时由于基础薄弱，经验不足，因此在教学模式上基本照搬照抄国外的教学模式，无论是工艺美术教育、应用美术教育、装饰教育还是视觉传达设计教育方面。由于自身发展经验不足，因此基本走的是跳跃式的发展道路，这样的教学模式导致视觉传达设计专业教学落后，创新性不强，实践能力不强，难以适应现代社会的发展。为了改变这样的局面，有必要改变目前我国视觉传达设计专业教学模式，积极通过网络技术开展教学，通过分析一些经典的设计模式向学生讲解一些当前的流行因素及新的设计理念和设计思维。要注重培养学生的创造性思维，扩大学生的知识面，不断培养学生的观察能力、想象力，这些教学方式的改革是对传统模式的突破。 4.视觉传达设计专业教学在实践方面的改革 前文已提到视觉传达设计专业要将理论与实践相结合，让学生在实践中不断地学习设计知识。在当前的设计背景下，各高校该如何对视觉传达设计专业的实践教学进行改革以促进学生自身能力的提升呢？方法是多样的。如前文提到的在教学课程安排上，学校可以与企业合作，通过制定相应的实践课程安排，使学生参加实践训练了解企业真正的需要;学校与企业进行合作，企业将一些项目交由学校，学生在老师的带领下一起完成等。在这个过程中，学生实地体会到真正的设计文化，会对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进的作用，快速而有效地实现自身的发展。 另外，在日常教学时学校可以举行一系列的设计大赛，通过比赛激发学生的创作热情。可以个人参赛也可以是团体参赛，这样安排不仅可以突出个人的创作才华，而且有利于学生之间的团结协作。学生通过参加设计大赛不仅有利于将学到的理论知识应用到比赛当中，而且有利于形成整体的设计意识。课堂上，老师只是将某一个设计元素当做作业留给学生发挥设计创造力，学生在完成作业时往往只注重于某一个环节而没有整体的概念。比如设计一个图标，课堂上学生们可能只会追求结果，而忽略整个设计过程的完整性。而开展设计大赛则不一样，在参赛过程中，学生自己选题，并围绕选题写出设计理念，同时将过程记录下来。设计完成后向他人讲解自己的设计作品。这样一个流程下来学生学到的不仅仅是设计本身，还有整个设计过程的准备工作，各方面的组织协调能力及创作理念的问题，等等。这样的一个完整过程能够有效检验学生设计能力的优点以及存在的问题，真正促进学生能力的提升。因此，在教学实践改革中应不断地挖掘新方式，挖掘学生的潜能。 二、高校视觉传达设计专业教学改革中应注意的问题 高校视觉传达设计专业教学的改革是适应现代社会发展和教育发展的需要，然而，在改革过程中也会存在一些需要注意的问题。首先，改革要彻底，要充满决心。高校视觉传达设计专业教学当中存在的问题由来已久，如果不改革势必会影响到教学质量，如果改革就应该下定决心，不可只做表面文章，三天打鱼两天晒网，这样不仅浪费人力物力，而且不利于学生发展。其次，学校及相关人员要重视教学的改革。任何事情，只有学校和各方面人员都重视，才有利于发展，教学的改革也是如此。教学改革需要投入大量的人力物力，该加大人力物力的投入力度，促进人才培养工作的展开。最后，一定要持之以恒。教学改革工作并非一蹴而就，不可能一夜之间实现所有目的，但可以肯定的是，只要改革方向正确，思路正确，适合社会的发展，就不担心实现不了目标。因此，当改革成果还没那么有成效时切不可心急，不可随意放弃，应该勇敢地坚持下去，相信胜利就在前方。 三、结语 高校视觉传达设计专业的教学改革道路漫长且曲折，但改革是社会发展的趋势，是高校提高教学质量的需要。在现代科学技术不断发展的背景下，学校应高度重视视觉传达设计专业，不断地满足社会发展需要，利用社会有利因素促进视觉传达设计专业在思想观念上的追求创新，探求更符合现展趋势的教学方式，培养出更多适合社会发展趋势的专业人才，这是现代高校视觉传达设计专业追求的目标。 视觉传达设计专业论文:以数字媒体为依托的视觉传达设计专业创新意识研究 [摘要]创新是引领发展的第一动力，随着数字媒体时代的来临，其引领着视觉传达设计科研创新的发展方向，科研创新能力的培养决定了视觉传达设计能否适应时代的发展和要求，墨守成规的理念已成为制约科研创新的关键因素。而问题意识是科研创新的核心，发现问题，培养问题意识是关系到视觉传达设计科学研究发展方向的根本。从设计理念、设计表达形式、技术表现形式等各个方面都要求创新能力的培养，技术的进步对于设计的发展往往具有强迫性，而问题意识的培养能够使设计的发展变被动为主动，并为科学研究提供充足的动力。 [关键词]视觉传达设计 创新能力 问题意识 培养与策略 创新的核心关键就是问题，问题的提出代表着求知欲望，这就为科学研究提供了强劲的生命力，在设计方面同样如此，人性化设计、服务设计、体验设计、绿色设计等设计理念的提出都强调以人为本，在设计理念的不断变化过程中，问题意识起到了关键作用，问题意识指引设计研究，推动设计研究，完善设计研究，并最终解决设计中的实际问题，是整个科学研究活动的主线。设计的改良和发展是对传统理念的挑战，设计本身即是一种创造，发现问题、提出问题、解决问题是设计创造的过程，也是创造性思维的集中表现，因此重视问题意识，挖掘问题意识将成为设计研究活动中不可缺少的重要环节，从而使问题意识成为促进科学研究发展的常态形式，发挥问题意识在设计研究领域的推动作用。 一、视觉传达设计创新能力要素 （1）创新设计理念。视觉传达设计的主要目的是信息的交流与传播，随着时代的进步，其传播媒介、传播方式都有了巨大的改变，传播理念的不断改变其根本是人的延伸，视觉传达设计的科学研究是视觉符号的研究，所以基于不同时期的传播方式人的接受理念也在不断变化，在信息数字化发展的时代，新的信息传播理念的形成，已对固有的传播理念形成了巨大的冲击，而科学研究的创新方式是基于传统理念的提升，在科学研究的过程中，要能够把握视觉传达设计的发展方向，结合信息时代的特点，突破传统理念的束缚，以数字媒体时代为契机，使人们对于信息的接收方式从固定的以传统媒介为载体的模式转化为多元化、多维度的数字化载体模式。设计理念的创新要随着时代的发展而变化，绿色设计、服务设计，体验设计等理念的提出都是基于时代的发展需要而产生的。综合设计的不同需求，就要求更为广泛的学科内容，设计与艺术学、美学、传播学、材料学、营销学、心理学等学科内容的交互性越来越强，对于综合学科内容的把握有利于视觉传达设计更好的迎合市场的要求，使科学研究的跨学科性，跨专业性得到加强，科研创新是对旧理念的突破，是对新理念的实施，视觉传达设计的科研创新同样要符合时代的发展需求，理念的创新能够带来结果的创新，同样也能使设计发挥更大的作用。 （2）创新技术表达。良好的技术表现形式能够促进视觉传达设计的速度和效率，科学研究的过程和成果需要良好的平台，借助数字媒体技术在技术表现形式上的创新，能够使视觉传达设计的表现形式更丰富，媒介形式的多样化使信息在传播过程中交互性更强，覆盖面积更广，传播效率更高，数字传播媒介与传统媒介相比在传播环境上已经发生了质的改变，数字化技术的革新更好地表现了设计创意，同时使视觉传达设计的成果展示能够借助数字化技术呈现出虚拟现实的设计形象，数字化的形象展示融合了图形、色彩、音频等多种设计元素，使受众群体从视听觉等各个方面都得到了前所未有的体验感受，这是数字技术表现相较于传统技术表现形式的巨大优势。创新技术表达不仅使表现形式更加多样化，同时也使内容的复制、应用、修改、传播更加便捷，综合了技术与艺术的表现，促进了媒介与传播的融合。视觉传达设计本身就要求具有很强的时效性，借助信息技术平台的发展使视觉传达设计在各方面做到不断推陈出新，所以，视觉传达设计的创新研究需要技术的支撑，技术的创新也为设计提供了更为优质的平台，从而使设计不再受到技术的约束，做到相辅相成，相得益彰。 二、问题意识在视觉传达设计的创新研究的重要影响 （1）问题意识突破传统思维方式。问题意识是创新能力的重要组成部分，视觉传达设计需要更为突出的创造性思维能力，甚至批判性思维，打破传统思S的设计才能让人耳目一新，才能带来强烈的视觉冲击力和感染力，而实际中从事视觉传达设计的专业人员忽视了在数字媒体时代所反馈出的问题，比如信息载体的变化，数字时代的特征变化，而停留在传统的思维模式上一成不变，以传统的设计方式面对日新月异的市场环境终将被市场所淘汰。问题意识的提出基于现实设计中的真实问题，实际问题，是以合理的设计解决实际需求的过程，具有强烈的科学性和创新性，为设计创新提供不竭的思维动力。问题意识淡漠是制约创造性思维能力的关键，缺乏逆向思维、联想性思维、发散式思维、缺乏敢于怀疑能力是学习和科研创新的绊脚石。设计的本质即创造型思维的表现，优秀的设计则是建立在创新的思维能力之上，提出问题，带着问题去进行设计改良，才能更好地获得创新性的成果，西方的广告设计往往能够立意新颖，特点鲜明，其根本在于更重视创新性思维能力的培养。 （2）问题意识引导科研创新。在任何的科研活动中，问题贯穿整个科研整体，在视觉传达设计方面同样如此，视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给受众的设计，无论包装设计、印刷设计、广告设计、品牌形象设计等，如何快速、准确、富有吸引力的表现是视觉传达设计的关键，确定了问题就确定了设计的目标和任务，就为解决问题提供了明确的方向，设计的创新来源于发现问题的能力，发现一个有价值的问题犹如开辟了一个新的研究领域，如仿生学设计的应用师承于自然，可充分应用于包装的外观设计和造型设计，无论是造型上的仿生亦或是功能上的仿生，创新性都是来源于细心的观察和发现，将有价值的设计元素提取并应用于实际的设计需求中，所以，问题意识的提出是关系到设计创新能力的关键因素，是引导科研创新的先决条件。 （3）问题意识促进创新成果。视觉传达设计问题意识的提出，恰当的设问，应围绕现实性、多元性、直接性来进行，解决方案的实施要具有科学性、可操作性、建设性。视觉传达设计要符合市场的需求，如广告设计注重创意内涵是为了满足人们的精神要求，包装设计注重视觉元素和造型是为了满足人们的审美要求，标志设计注重图形内涵是为了满足品牌形象的记忆与传播等，都从单一化的传播作用转化为满足人们精神文明需求多元化的视觉设计，从传统媒介到数字媒介的转变，传统视觉语言到数字化形式的转变，无不是由问题意识带来的设计创新成果，只有在设计中不断地提出问题并以创新的思路去解决问题，才能使视觉设计做到与时俱进，视觉设计是创造的过程，是将问题意识形态化的过程，问题意识的建设性越强，所呈现出的视觉设计成果也就越具有创新性，经济基础决定上层建筑，对于视觉设计而言，问题意识将决定设计成败。 三、视觉传达设计与问题意识培养 （1）保持对设计动态的敏感性。视觉传达设计的发展日新月异，从事视觉传达设计要具有高度的敏感性，在视觉传达设计方面，综合性、多元化的知识储备使设计理念、设计思维更具有深度，通过对生活中接触到的各种事物并学会以设计的眼光加以分析，要能够形成良好的艺术通感，感受与设计之间的某种内在联系以形成敏锐的设计嗅觉，设计来源于生活，视觉设计前沿动态的时刻变化要求我们要以独特的视角去看待问题，敏锐的嗅觉有助于我们快速的发现问题，并且不会对这些问题视而不见，如视觉元素（图形、图像、符号、文字、色彩）的变化，新材料、新技术、新能源的更新，当然，设计的敏感性同样离不开艺术与审美情趣的修养，艺术鉴赏能力的修养，也要求具有良好的职业道德和专业精神，视觉设计的敏感性是直觉与阅历的统一，是对视觉设计持之以恒的高度专注，是知识经验和工作能力的积累，所以，问题意识与培养视觉设计敏感性有着直接的关系。 （2）数字技术带来新问题。数字技术的发展使视觉传达设计研究面临着新的问题，同时也带来了新的机遇与挑战，技术的发展对设计的发展具有一定的强迫性，视觉传达设计要能够符合数字技术的需求，数字时代的变化使得视觉传达设计的表现手法变得多样化，抽象性、具象性、动态的、静态的、虚拟化等视觉符号形式，设计作品也因此具有信息量丰富、传达形式多样、注重时效性、交互性的特征，技术的更新使视觉传达设计的研究不仅要注重内容，而且也要注重其形式的变化，视觉媒介传播由单一性向多媒介组合方式过度，无论从事科研工作或是教学工作都应该将数字技术带来的变化紧密的与视觉传达按设计专业相结合，使视觉传达的O计观念、设计内容、表现手法，传播方式、反馈机制等方面都能够具有明确的时展技术的需求，适应数字时代带来的新变化，即是视觉传达设计的创新。 （3）发展定位带来新问题。 设计的发展需面向受众及市场，视觉传达设计的研究同样应立足于市场，市场因素的不断变化，如传达对象、传达目标、媒介选择、诉求重点和诉求方式、用户体验等方面都是研究问题的方向，问题意识在培养过程中需根据实际的市场环境的变化，而不是毫无根据的提问，这样才能使问题意识在设计中发挥应该起到的作用。视觉设计的根本目的是信息的传播，无论何种方式的信息传播都需要根据市场环境的变化而变化，市场因素是问题意识的根本来源，也是视觉传达设计也终将面向市场，所以，视觉传达设计问题意识的培养是需要对市场环境变化有充分的把握，这样才能发现更为实际的问题，发现促进创新的问题，才能发现促进视觉设计发展的问题。 总而言之，视觉传达设计的研究需要建设在良好的问题机制之上，数字时代给视觉传达设计带来很多有价值的问题，在视觉传达设计学术研究过程中，要重视问题意识、强化问题意识、培养问题意识，用问题意识促进视觉传达设计的发展。 视觉传达设计专业论文:对视觉传达设计专业中素描学习的浅悟 【摘要】素描是视觉传达设计专业的基础造型训练课程,在多年的素描实践教学中结合本专业的特性和一些教学实践环节中的具体问题,在此对该课程进行一些针对性的分析和适当的定位。 【关键词】视觉传达;素描造型;图形;材料 素描不仅是一门独立的艺术形式,同时又是造型艺术的基础训练方式,是造型艺术教学的必要课程。20世纪20年代,包豪斯的艺术家们对传统素描课程作了重大的改进,他们反对以纯艺术和再现的形式来进行素描训练。他们的试验成果被广泛推广并逐步完善,从传统素描中演变分离出来而形成独立的视觉造型艺术学科。 视觉传达设计是运用视觉符号和视觉元素来传达各种信息的设计。在西方文化和传播学的影响下大约在20世纪60年代于日本举行的世界设计会议期间提出的这个概念。视觉传达设计形态上的平面化、静态化、动态化、综合化共同呈现,为设计师在图形图像的扩展和应用提供了无止境的可能性。 由视觉传达的专业特点决定必须要有于之适应的素描教学观念。拥有扎实的造型能力,是实现优良设计表现的基础。严谨的透视素描练习可提高准确的造型能力,但对于丰富想象力的培养还需要更加多元的训练模式。 一、图形的潜力量 在视觉传达设计中,创意理念与设计表现始终是关系到整个设计作品传播实效的两个重要环节。创意理念是一种思维形态,它存在于设计师的意识之中,而要将这种理念传达出来,必须在设计表现中寻找载体,及通过视觉元素来实现与受众之间的交流。要将概念化的创意信息转化为形态化信息,图形便是传达信息的重要载体,优秀的设计作品总是以自己独特的图形语言准确清晰地传达设计主题。因此可以说图形将直接影响到设计作品的表现力。 图形作为信息的载体、视觉关注的中心,其表现力直接决定作品的优劣。而图形的表现力来自于设计者对其造型的驾驭能力。图形的造型,对其情感的表达、特征的体现、氛围的营造具有不可取代的潜作用力。如何将虚幻的想象力转化成实在的图形语言,那么对造型手法的思考是解决这一问题的不二法门。 二、造型语言是设计的推动力 素描训练中的造型表现方法,不管在形体组合关系描绘,还是画面构成因素的表现,都是素描学习与训练的要点,对学生设计水平的提高都有很重要的意义。从素描造型的角度去分析,设计专业的素描课程更注重形体构造的组合,结构的分析,形体的设计,造型的严谨,强调研究对象的构造,注重结构的分析,采用以线为主的表现手法,侧重理性的观察。素描造型要求学生观察物体表面的变化特征,从而研究物体本身以及物体之间的形状和转换特征。 在视觉传达专业素描教学中,多进行结构造型的研究性素描训练,并要求学生对其表现手法的多样性和造型意识多元化的思考,能够激发学生潜在的创造力,并拓宽对造型观念的认识与理解。其中超越技巧性的、经验性的固定模式训练,有助于学生设计思维的养成。这种训练更重要的是对观察方法和思维方式的练习,它将获取的视觉信息进行典型化、概念化的处理,使作品中的视觉语言具有独特的感染力。 三、造型过程的潜要素 “工欲善其事,必先利其器”,素描表现技巧的发挥,也有赖于对工具、材料性能的了解和表现技法的掌握。不同的绘画工具、材料具有独特的功能属性,也有与其相适应的技法表现。对工具材料的选择,在很大程度给予作品提供了更多风格表现的多样性,我们对工具材料的探讨与研究,学习多种表现技法,才符合现代设计的要求。 现代设计要求作品具有多样性的创意表达方式,无限的图形图像表现力,要求设计者能够对视觉语言应用自如,这些都迫使设计师要提高自身的专业素养。视觉传达设计是一门综合性的学科,培养学生广博的艺术修养显得尤为重要。在专业的学习中可对多种绘画工具材料进行尝试,了解其表现技法。除了常用的工具材料如铅笔、炭笔、木炭条等使用之外,对其他的工具材料如钢笔、毛笔、彩铅、色粉、油画棒、丙烯、岩彩、数位板等综合材料的尝试都应在教学实训中有所体现。设计的宗旨是改变和提升现状,在通向设计殿堂的途中,我们应该尽可能去变换思维角度,使自己拥有更高的设计品位。 结束语 “形盲胜于色盲”是当今视觉设计教学中需要解决的问题,不可忽视一些学生对造型能力的不足和形态感受的麻木的现状。通过改善素描教学的观念来提高学生对形态敏锐的感知力、对造型手法深刻的表现力,来改变素描教学的质量,对视觉设计教学意义重大。金字塔的基座决定了它的高度,对视觉传达设计素描教学的探讨,旨在基础性学习与设计水平的提高中建立一种更加紧密的联系,以期望教学实践得到更好的成效。引导学生通过特定的训练,逐步跨越传统的陈规旧俗,追求他们的艺术理想。 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业毕业设计选题的创新性与社会性探索 摘要：艺术设计类专业的应用型人才培养目标要求毕业设计具有创新性和社会性。本文从毕业设计的选题模式和选题阶段的教学管理二方面探索了视觉传达专业毕业设计的创新性与社会性。以概念先导和问题主导的选题模式，以双师团队的协同指导，分阶段多层次的考核体系为具体方案，从源头上提升了武汉设计工程学院视觉传达设计专业毕业设计质量，提升了毕业生适应社会和市场的能力。 关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性 毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。 好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。 一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状 我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。 学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。 二、概念先导和问题主导的选题模式 1.概念先导，融会贯通。毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。 2.问题主导，结合实际。在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。 可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。 概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园――家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。 三、多层次与分阶段的教学管理 1.循序渐进的选题过程。很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。（1）选题的可实施性分析。选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。（2）重视前期调研和资料的收集。确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。（3）设计内容和时间规划。选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。 2.双师团队分阶段协同指导。从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。 指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。 3.分阶段多层次的考核体系。我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。 而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。 总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。 视觉传达设计专业论文:动画设计专业中的视觉传达教学 摘 要：动画专业教学过程中往往重点放在三维、动画等方面，对视觉传达相关课程有所忽略。当前，视觉传达设计已成为动画设计不可或缺部分和设计师的必备素质。，视觉传达意识的加强，能使作品更注重内容传播的准确性和传播效果。 关键词：动画；视觉传达；教学 随着信息技术发展和新媒体的不断涌现。影视、网络等新媒体更多地进入设计师的视野。视觉和影像已作为独立的传达手段而存在。许多高校相继开设了动画相关专业。以培养具有较高的设计能力，能在各种领域熟练应用现代媒介手段，从事信息、影象、广告及视觉艺术设计工作的高级人才。但在课程设置和具体专业实践中，许多学校立足于影视、网络等二维三维运动传播媒介只注重影视媒体的特点及技术要求，把重点放在动画、影像编辑等专业课程内容上，而对视觉传达课程有所忽视。 21 世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“动画设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题 一、动画设计作品中的不可或缺因素 人类社会已经进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代，当代主流文化形态也正在向视觉文化嬗变。作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。 动画作品借助动态方式向人们传递大量的视觉信息，带来平面媒体未有的视觉感受。但影视作品都是由平面来组合的，每一帧精美的界面设计造就了精彩的整体完美影像。所以说，视觉传达已渗入了影视设计作品的整个全过程。动画设计作品不仅要满足动画、技术、传播等方面的需要，还要满足视觉审美和品牌宣传需要。对每个画面进行组合设计，视觉形象会更加整体。对影片色彩的组合把握，使流行设计被带入整体设计环境。这些设计内涵，与字体设计、版面设计以及构成等课程有异曲同工之妙。 二、增强作品内容传播的准确性 信息传达准确度已成为衡量影视设计作品优劣的重要标准。将产品或企业商业活动抽象信息概念转化为形象化的视觉语言 ，进行形象的 ，艺术的描绘 ，通过传播感染大众情绪 ，影响他们的心理 ，完成商业运作及宣传。设计中的信息传达已经成为一种包容性极广的文化现象 ，涉及的范围不仅包括造型、美学、传播学 ，还有语言、市场、社会、生理和心理等诸多因素。设计者通过作品向受众传达自身的思维过程与结论 ，达到指导或劝说目的 ，而受众也正是通过设计作品 ，与自身经验印证 ，最终了解设计者所希望表达的思想感情。 传达（communication ）一词源于拉丁语 ，基本意思是“给予”和“沟通”，是以不同个体之间进行传达与联系为基本宗旨的。但我们常忽视其“沟通”的含义，只注重“传”而未注重“达”。随着时展 ，人们对于“传达”的理解在不断深化。今天的“传达”，除单方告知信息外 ，更重视“沟通”与“互动”的潜在内涵。已非传统意义上视觉设计 ，而是沟通人-产品-环境-社会-自然的中介。通过对信息的搜集、整理、设计、传播影响着人们的生活方式。鉴于此，注重传达意识的加强，对作品内容的准确传递至关重要。 三、设计师的必备素养 视觉传达在动画设计应用中的重要地位决定了影视媒体设计师理应掌握很好的设计技巧，并通过具体的设计实践操作形成自己的视觉经验。在作品设计过程中，这些经验有助于设计师构思出完美的产品形态，并表达自我的创意思维。 四、关于课程的开设构想 动画专业的课程重点不在视觉传达方面，而视觉传达包含的课程量多面广，究竟哪些是在有限的学习时间内必须或需要开设的呢？ 为培养学生将构成原理运用于实践设计能力。版面设计、文字设计、形态分析等专业基础课是必须的，这些课程占用课时不多又与以前的知识不脱节。而包装设计、CI设计等综合性课程，占用课时量大，可安排为欣赏选修课程。 通常本专业学生三维、立体的感觉很好，有良好的构思。但涉及到每一个面的文字图形编排时，对文字、色彩、图形、位置等把握就明显有所欠缺了。经常遇到学生精心制做的作品，从创意构思到制作技术都很完美。但因为没有经过版式、文字的设计训练，没有将构成课程应用到界面设计的实际操作经验，或者根本未意识到这也是整个设计主题中的重要组成部分。只是其中的一个或几个关键帧没有传达出作者思想意识，导致造成画面视觉混乱，使观者误解创意者意图。在对作品整体制作过程中，对作品整体感觉把握不当的情况也时有发生。为避免配色失误，有的作品仅以单调原色表现。有的平面语意表现较弱，引不起观者注意。所以，引导学生重视传达设计训练，使他们的作品趋于更加完美，是设置这些课程的宗旨。 五、视觉传达设计学习的重要性 现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。 设计师作为引导新生活风尚的人群要灵敏地捕捉时代的瞬息万变，在设计和作品推广过程中，要具备较高的艺术修养。所以，在课程中让学生了解相关设计形态的设计过程，并理解什么是真正的优秀视觉传达作品。为他们今后在专业领域更加深入发展学习提供正确思路和方向。 加强视觉传达设计的学习和教学是作品本身的需求，也是培养一专多能高级人才的需求，同时也是学生本身快速适应工作和社会对设计师提出的要求。 视觉传达设计专业论文:高校应用型教育环境中视觉传达设计专业的课程资源 一、应用型教育的特点 随着经济的迅速发展，社会对于应用型人才的需求更加的迫切，越来越多的高校开始重视学生实践能力的培养，应用型高校也应运而生。应用型高校强调对学生实践能力和创新能力的培养，注重提高学生的社会素养和竞争力。应用型教育的这些特点，也决定了教学模式上更加偏重实践教学的发展和运用。应用型教育为我国经济发展提供了大量应用型人才，同时也推动了我国高等教育的大众化进程，为我国高等教育的普及做出了积极贡献。 二、视觉传达设计专业的特点 视觉传达设计主要是指借助传播媒介通过对视觉符号语言组合而成的视觉图形设计传达给消费者的一种艺术设计形式。它受科技进步影响较多，尤其受到信息技术、计算机技术和数字媒体等技术进步影响较大。同时视觉传达设计专业囊括的专业超越了传统平面设计专业的范畴，因此视觉传达设计专业表达更加科学。视觉传达设计专业应用性较强，随着经济发展的需要，视觉传达设计专业涉及领域更加的广泛，社会将需要更多具有高素质的视觉传达设计专业的人才，这与应用型教育培养应用型人才的教学理念不谋而合。 三、视觉传达设计专业发展现状 我国视觉传达设计专业起步晚，但随着经济发展的需要，视觉传达设计人才也变得更加受欢迎。在应用型教育的不断推广下，我国近千所高校开设了视觉传达设计专业，一方面满足了经济发展对人才的需求，另一方面随着科技的发展和进步视觉传达设计专业的问题也日益凸显。最主要的问题就是开设的课程存在滞后性，其内容与快速发展的时代特征不相适应；在教学模式上也是机械性对西方教学模式进行模仿，“模仿有余，创新太少”对我国实际情况联系过少，没有更好的考虑我国对视觉传达设计人才要求；在学生能力培养方面，基础课程对创新能力和创新思维缺乏关注；针对学生的课题设计创新性不足，过于僵化与社会发展脱轨严重。想要解决这些问题，最主要的是考虑课程资源如何获得，课程内容的丰富将对视觉传达设计专业的发展具有重要意义。 四、视觉传达设计专业课程资源的获得途径 （一）增强专业课程间的横向联系。视觉传达设计作为一门艺术设计形式，其所要掌握的课程也较多，学生既要掌握平面设计理论和广告设计的表现形式，同时还要了解绘画中各种表达技法，同时随着数字媒体的发展，学生还要掌握摄影及3D动画等方面的技能。要想提高学生设计能力，增强其社会竞争力，就需要学校将专业课程进行整合，加强课程与课程之间的联系，使学生能够在学习过程中融会贯通，而不是对专业一知半解，避免能做广告设计，去不懂色彩的运用等情况的发生。专业课程的整合也是获取课程资源的一种途径。 （二）加强课程的实践内容设置。应用型教育的核心理念就是培养具有较强竞争力的应用人才，秉着这个教学理念，为了适应社会经济发展的需要，要注重对学生实践能力和创新能力的培养。打破过去以理论课为主的教学模式，让学生从过去的“闭门造车”向“走出去”转变，增强自己的实践能力，从而将自己所学的专业理论与实践技能操作相结合，在实践中动手动脑，不断夯实自己的专业水平。应用型高校一般都会实行校企结合的模式，因此，能够为了让学生在实践过程中增强自身的社会竞争力，应多于企业合作，根据企业的需求去创作去设计，让学生的实践作品更加符合当前市场需要。 （三）利用信息技术带来的便利。科学技术的进步为人们的生活带来了很多的便利，这也为与科技水平联系紧密的视觉传达设计带来了便利，信息技术的进步让视觉传达设计课程变得多样化，不再局限在传统课堂教学，利用互联网、物联网等获得有效信息，获得更多的课程资源，拓宽学生的眼界，让学生能够通过网络接触更多真实优秀的设计方案和案例，并可以在网络世界里和更多的老师、同学进行学习和交流。 （四）加强校与校之间的交流。目前为止，我国设置视觉传达设计专业已近千所，因此，有进行学校交流的条件，同时，视觉传达设计专业的实践性和应用性又决定了其多进行交流对提高学生的设计水平和社会竞争力有诸多好处，加强校与校之间的交流，丰富学生课题设计内容，增强课题的创新性，进而更好的培养学生的创新性。 （作者单位：吉林工程技术师范学院） 视觉传达设计专业论文:视觉传达专业中包装设计的教学改革探索 摘 要：就当前社会形势而言，视觉传达专业中的包装设计对学生毕业就业有着很大的帮助，但是在传统的包装设计教学模式下，学生学到的东西过于单一，不能很好地应用于日常工作中。所以，这就要求视觉传达专业教师对包装设计教学进行更加深入的改革探索。 关键词：视觉传达；包装设计；教学改革 0 引言 在社会不断进步发展的今天，随着市场经济的不断发展，教育体制改革的不断推进，视觉传达专业作为高校老牌艺术类专业，改革发展势在必行。包装设计作为视觉传达专业中的一门重要课程，与相关产品以及推广营销都有着一定的联系。这就要求我们的学生对产品的认识不能仅仅停留在表面包装以及造型设计上，要能够通过对产品的包装来实现对产品的营销推广。因此，要加强视觉传达专业毕业生的就业竞争力，就要求我们提高对包装设计课程的重视，加快对包装设计课程改革创新的步伐。 1 对当下包装设计人才需求分析 在我国，主要的包装设计人才都是出自各大高校，视觉传达专业人才相较于专业的包装装潢专业、包装工程专业，还比较欠缺。在市场需求大于人才培养速度的情况下，视觉传达专业的毕业生还有进入包装设计行业的可能，但是随着就业压力越来越大，毕业生需要增强自身专业素质，不断提升自己在包装设计行业的竞争力。随着市场对专业人员的需求增大，我们要对包装设计课程进行创新改革，同时还要明确包装设计最终的服务目标――市场，以避免学生脱离实际，对包装设计理解得过于艺术化。 2 对教学理念进行创新 视觉传达专业的教师要知道自己教出的学生是要步入社会独自生存的，因此我们的教学理念要紧随时代的步伐，这样才能让毕业生在社会中更具有竞争力。在明确这一点的基础上，对包装设计课程教学的改革要针对社会对包装设计人才的需要而进行。在日常教学中，要脱离原有的传统的教学理念，不能只为了教学而教学，要让学生充分联系实际，培养学生的自主学习能力与创新能力。 3 对教学内容进行创新 随着时代的不断发展进步，包装设计课程的教学内容也必须要不断进行创新，以适应社会的步伐。传统的教学内容单纯地重视视觉而忽视了传达的目的，这很显然达不到时代进步的要求。因此，在结合社会进步的基础上，我们要充分结合包装设计产业，顺应产业需求，将包装设计的课程内容与产业的需求有机地结合在一起，进行多角度、跨学科的教材内容创新。同时，包装设计课程应该服务于企业，包装设计教学内容的创新要与创意策划、项目管理、市场营销等多种知识内容相串联，避免单一的教学内容将学生引入歧途。为适应社会潮流，包装设计教学内容应该充分联系实际，避免单一的理论教学，在教学内容中应该重点强调之间的作用，为学生打好扎实的基础。同时，还要教导学生学会将产品与本土文化相结合，充分突出产品与包装的地域文化特征，让视觉传达专业的学生在包装设计行业中拥有一份竞争力。 4 对教学方式进行创新 一般情况下，一门课程被学生接受的程度主要受教师教学方式的影响。可以说，好的教学方式能够激发起学生学习的兴趣，让知识的传授变得更有效率。由此看来，在视觉传达专业中包装设计的教学改革，对教学方式的改革创新尤为重要。就此笔者提出以下几点创新改革方法： 4.1 增加课堂中的实践项目，营造良好的学习氛围 在日常的包装设计课堂中，教师可以引进更多的实践项目，让学生能够充分的接触到包装设计的全过程。同时，在接触包装设计实践的过程中，也有利于学生对包装设计课程内容的理解和吸收。这样做不仅仅能够让学生最直观地了解包装设计过程，还能使学生获得更多的实践经验，让学生对包装设计产生兴趣，从而达到提高学生学习效率的目标。 4.2 将教、学、做有机结合，提升教学的整体性 在包装设计过程中，学生首先应该重视的是设计感，其次才是包装外形。但是，一般视觉传达专业的学生在这里都是先注重产品的外形包装，而没有核心的设计理念。教师在授课过程中将教、学、做有机地结合在一起，有利于学生更好地把握住设计的核心思想，同时教师也能更好地向学生讲解设计的理念。使用这种整体性教学方式还有着集中学生注意力的作用。因为教师的教导、学生的学习以及实践动手的环节都有机结合在了一起，大大加强了教学过程的连续性，从而避免了学生因为走神而对知识掌握的不全面。 4.3 将课堂还给学生，培养学生的主体意识 传统的包装设计课程中，主要是以教师的教授为主，单纯的知识性讲解使学生对知识的理解和应用都不是很完善，同时还大大限制了学生的创新思维和创意思维。因此，在创新性包装设计课程中，我们要将课堂还给学生，以学生为课堂的主导，让学生充分加入到课堂中来。这样不仅仅能让单调的课堂充满活力，更有利于学生的灵感迸发。 例如，在对实体产品进行设计包装的时候，我们可以让学生任意分组来进行创意性包装。在学生设计包装结束之后，我们可以让学生分别谈谈他们的设计包装理念，以及他们是如何在包装中来体现他们的设计理念的。在这个过程中，教师可以对实际操作时，没能表达出自己的设计理念的学生进行辅导，教导他们如何用实物来展示自己的理念。而对表现比较好的同学，可以引导他们进行新一轮的创新设计，让学生的包装设计更加富有创意，更能够贴近当下社会潮流。 在以学生为主体的授课过程中，教师还应该将与包装设计关联比较大的整体策划、市场营销等方面的知识对学生进行讲解。避免学生的设计理念脱离实际，过分理想化和艺术化。 4.4 对学生进行分阶段考核，让教学更具有持续性 由于现阶段高校都是采取学分制的结业方式，一般专业都只有一次结业考试，导致学生在日常学习过程中并不用心，只是在考试之前临时抱一抱佛脚。因此，为了让包装设计课程更具有持续性，我们可以在每个知识点之后对学生进行实践考核。这样不仅仅能够巩固学生对知识点的记忆，更能够增强学生的实践能力，而且还有利于教师及时发现问题。在考核过程中，教师应该对学生的创意和知识点掌握情况并重，因为现今社会对包装设计师的要求并不仅仅是专业水平过硬，更要求设计师有着天马行空的创新力。 4.5 让艺术与课程内容相结合 在包装设计教学过程中，仅仅通过对课本的讲解和一般的实践，是不能够达到企业对包装设计的要求的。这就要求学生不仅仅能够完全掌握包装设计过程，更要将他们的艺术思想加入其中。因此，在这一方面教师要引导学生发挥他们的特长，平衡艺术与设计，从而培养出更多能够经得住企业考验的优秀设计师。 5 总结 在视觉传达专业包装设计的教学改革过程中，教师要牢牢把握住时代的变化带来的机遇，及时掌握企业对人才需求的变化，力争让毕业生有着更强的就业优势。包装设计作为视觉传达专业的一门重要课程，教师要对其要有足够的重视，这对加强视觉传达专业的竞争力，以及提高毕业生就业率有着十分重要的帮助。在对包装设计课程的创新改革中，教师一定要坚持以学生利益为最根本目标，为学生的未来负起责任。 视觉传达设计专业论文:刍议传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中的传承与创新 摘 要：随着经济全球化所带来的文化全球化趋势的不断增强，中国传统文化的遗失和传承，业已引起各界人士的普遍关注。本文就传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中的传承与创新问题进行了相关概念的界定，并分析了本课题研究的意义与价值。 关键词：传统装饰纹样；视觉传达设计专业教学；传承与创新；意义与价值 一、引言 当前，我国视觉传达设计行业存在着过度沿用西方现代艺术设计理念和方法的现象，这在一定程度上导致我国视觉传达设计作品存在着丧失自我个性以及作品日益同质化的倾向。要纠正这一弊端，要求我们高校视觉传达设计专业教学注重民族传统文化艺术教育，要注重培养学生“活学活用民族传统文化艺术元素”的能力。将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，能使现代视觉传达设计更具有民族性、文化性和社会性，也有利于指导教学实践。 二、概念界定 传统装饰纹样：是我们的祖先在长期的劳动生息中创造，并与中国的礼制和儒家、道家、宗教以及风土人情等融合，在不同历史时期创造的用来装饰或美化青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣等工艺品的图案形式，经过漫长岁月的洗礼，逐渐发展、成熟，成为具有民族传统特色的装饰造型体系。 视觉传达设计专业教学：视觉传达设计专业教学涉及的内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、招贴设计、产品包装设计、VI设计、展示设计等。其培养目标主要是让学生掌握视觉传达设计领域中各种设计项目的设计规律与表现技法，让学生熟练使用多种视觉传达设计软件，使学生具备完成视觉传达设计任务的能力。 传承与创新：传承即是取舍，创新即是扬弃。所谓传承也就是指对原有事物中合理部分的接续，是否定中的肯定，克服中的保留，是“取舍”。所谓创新就是旧事物向新事物的转变，是“旧质”向“新质”的飞跃，是扬弃。传承是创新的基础，创新是传承的发展。两者之间是内在的既对立又统一的辩证关系。传统装饰纹样的传承与创新是紧密联系、相辅相成、辩证统一的关系。 三、传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中的意义与价值 （一）意义 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，要着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。可见，高校视觉传达设计专业教学，不仅是培养设计创造能力的教育，而且是培养具有健全人格与艺术素质、创造力为目标的教育。 传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学之中，有利于提升学生的传统文化素养，开辟高校觉传达设计教学为文化建设服务的方法和途径。同时， 中国创意独特、风格鲜明、技艺精湛、形式丰富多彩的传统装饰纹样资源的发掘和传承，也迫切需要借助视觉传达设计专业教学这一途径得以实现，这为本选题的提出奠定了更为深远的历史意义。 （二）价值 首先，我国虽有比较丰富的研究传统装饰纹样的资料和成果，但对传统装饰纹样的分析、艺术价值的挖掘、文化传承以及创新应用还有所欠缺。但是很少有结合传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学来研究传统文化传承与创新应用的成果。本课题尤其关注传统装饰纹样与视觉传达设计专业教学的互动规律，并结合具体的教学实践进行思考，探索传统装饰纹样对高校视觉传达设计专业教学的重要意义，进而总结将传统装饰纹样融入高校视觉传达设计专业教学中所要遵循的传承原则和创新应用路径，可使研究成果更具现实性与适切性。 其次，当前不乏大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，在一定程度上缺乏对传统装饰纹样的全面、深刻的理解。中国传统装饰纹样，有丰富多彩的样式和韵味深厚的内涵，将中国传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学相结合，能找到适合本民族视觉传达设计的新方向，可为现代视觉传达设计开创无限的发展和设计空间。 再次，中国传统装饰纹样有着完整的发展和演变过程，属于文化遗产的范畴，具有极高的研究价值。在视觉传达设计专业教学过程中挖掘传统装饰纹样的时代美感，可使中国的设计界借此设计出优秀的作品，在继承传统艺术的同时，为中国软实力的提高添砖加瓦。 四、结语 伴随着人们审美水平的提高，我们的眼球却遭遇着大量生硬地照搬传统装饰纹样的视觉传达设计作品，它们缺乏对传统文化全面、深刻的理解，以致降低了作品的设计品味，丧失了作品的民族特色和国际传播的影响力。 鉴于此，作为高校应在传承与发展传统文化艺术教育方面发挥应有的作用和影响。很有必要将传统装饰纹样与高校视觉传达设计专业教学进行融合，构建传统装饰纹样在高校视觉传达设计专业教学中传承与创新应用的良好格局。 视觉传达设计专业论文:设计竞赛对视觉传达设计专业教学改革的促进与启迪 摘 要：设计竞赛作为锻炼学生实践设计能力和检验老师授课成果的有效手段，已成为现在高校培养大学生创新精神的重要途径。通过探讨设计竞赛对高校视觉传达设计专业的影响，将对视觉传达专业的课程体系调整和教学内容更新具有现实指导意义。 关键词：设计竞赛 教学改革 视觉传达设计 当今国内外各种设计类竞赛层出不穷，为那些具有良好理论基础和实践动手能力的视觉传达设计专业同学提供了展示自我的舞台。设计竞赛作为一种对课堂教学内容的具体实践和创新能力进一步提升的有效形式，旨在培养学生综合运用所学知识进行创新设计，这也是艺术类专业的培养目标。设计竞赛一般侧重于考察参赛者实际分析、解决问题的能力，有助于强化学生的动手技能，可以极大地丰富学生的设计实践经验，不断提升学生的综合设计能力。同时，参与一些设计竞赛并获得相关的奖项既是对教师教学成果的检验，也将成为学生就业时一个非常重要的砝码。 一、设计竞赛是促进教学改革的有效措施 设计竞赛的评委大多是专业领域中经验丰富的一线设计师，有着对现代视觉设计观念最敏锐的眼光，可以对设计作品公正、客观、公平的进行审视，同时反馈给课程教学最及时的改革动向，虽然有些设计竞赛不是真实的设计案例，但对视觉设计未来的前瞻性有正确的指导价值。 1.以设计竞赛为导向拓展课堂教学内容 纵观当下的各种竞赛，无论是全国大学生广告艺术大赛还是靳埭强设计奖，它们的意义不只是获得几个奖项，其根本意义在于引导、帮助学生树立创新观念，培养动手技能，提高分析问题和解决问题的能力。视觉传达设计是一门综合性很强的边缘专业，涉及的范围非常广泛，融合了人文、自然、技术、美学、科学等诸多学科知识，当今的设计形式日新月异，变化发展非常快，这就要求指导老师在指导学生的过程中密切关注设计的发展前沿和理念，增强实践创新设计能力。通过设计竞赛老师会发现平时在教学过程中的不足，进而更新和补充教学内容以改进教学方法，并将一些最新的设计观念和设计动态渗透到以后的课堂教学中，激发学生创新思维与实践潜能。例如作者在标志设计课程中增加了动态标志设计的内容，并适时将多媒体介质的运用贯穿于整个视觉传达专业，给受众新鲜的视觉效果，以便符合当今视觉传达设计的发展趋势，让一直生活在“象牙塔”里的同学知道当下视觉传达设计领域的设计趋势以及最新的技术运用、材料选择、媒介执行等方面的新成果。 2.以设计竞赛为依托设置课堂教学作业 以前教学的设计内容以虚拟课题为主，学生缺乏设计的责任感，而实际的项目对学生来说更具吸引力，更能提升同学们的兴趣点和成就感。因为实际项目是现实存在的内容，从项目的构思到最后的完成，涉及到成本的核算、材料的选择、加工的技术和后期的印刷等众多要素，整个过程都要符合市场化要求，学生在实际项目的设计周期中进行了较实际的课程体验操作，可以在设计过程中将课堂教学的理论知识转化为实际工作能力，从而激发学生的积极性和创造力。例如作者在教授吉祥物设计课程中，就以国家教育部高等教育司主办的第五届全国大学生广告艺术大赛为依托，指导学生积极参与并获得吉祥物专题设计三等奖。作品以最具南京特色的梅花、云锦花纹和折扇为基本元素，设计出如同翅膀般飘逸的造型，代表着青春的张扬活力，与主题表达非常吻合。吉祥物造型中女孩子的名字是梅梅，男孩子是云云，名字也是从这些特色的元素中得来的，整个设计透露出浓浓的民族气息。 3.以设计竞赛为契机培养团队合作能力 一个和谐的团队是成功的基础。随着视觉传达设计专业的不断细化，形成了众多设计方向，例如一件产品的包装完成需要包装结构、包装力学、包装装潢和包装印刷等多方面的有效整合才能取得最后的成功，设计竞赛也是如此。在设计过程中几个同学集思广益定方案，然后分工合作，互帮互助以达到设计目标的效率最大化，最后在老师的指导下完成设计课题，分工明确、各负其责、互相体谅、相互激励成为贯穿整个设计过程的指导纲领。很多学生在参与设计竞赛的过程中学会了如何与别人沟通合作、如何取他人之长补己之短，同时也学会了互相谦让、互相鼓励，通过大家的精诚合作很好的解决问题，最终创作出优秀的设计作品。 二、设计竞赛是促进就业的有效途径 当今艺术类学生在校期间缺乏一定的实践动手环节，走向工作岗位之后很难快速适应从学校到单位的过渡，然而公司需要的是招来即用型人才，导致毕业生与社会实际的需求总有一段距离。同时，相对其他设计专业，视觉传达设计专业的门槛较低，行业之间的竞争也在不断的加剧，当前的就业趋势严峻。通过赛前的培训以及大赛的洗礼，学生的专业理论知识、实践动手能力、人际沟通能力等综合素质得到不断提升，使学生在今后的工作中增强了岗位胜任力。作者通过对几届毕业生的追踪调查发现，积极参加设计竞赛及获得一定奖项的同学在就业中比较顺利，其中不乏一些专业的4A广告公司及知名的设计机构，在与企业招聘人员交流中获知，现在的企业需要有实践操作能力能独立完成项目的员工，而对大学毕业生最好的体现方式就是设计竞赛获得的奖项。当然，设计竞赛只是我们创新实践的一种途径，不要带着功利的眼光来看待，而且设计竞赛的评判存在一定的主观性，评委对设计形式和风格有自己的偏好，获奖固然是对设计能力的一种肯定，但真正令学生受益匪浅的是其过程，重要的是使学生通过竞赛完善自身，为今后的发展打下坚实的基础。 三、设计竞赛给教学改革带来的启迪 1.深化交互式教学方法 设计竞赛作为课程教学体系的有机延伸，是一种开放性、竞争性很强的实践方式，是课堂实践教学中设计性、综合性、创新性成效的检验，也是对应用型人才培养途径的积极探索。指导老师以设计投标小组的形式组建团队，严格按照竞赛规则和要求指导学生进行设计创作，学生的激情和智慧在顷刻迸发，指导老师也毫无保留的将自己的专业学识倾囊相赠，师生间围绕具体设计问题的交流探讨明显加强，具有近距离的真实性和亲切感，从而形成“教”与“学”的良性互动。交互式教学关注的真正核心，不仅仅是师生、生生间的互动交流，而是有意识地去引导、启发和培养学生的创新能力，这就要求老师在教学方式上应当避免单一的、常规的方式，应采取具有一定激励作用的教学方法，建立新的实践教学模式，激活学生的创新思维。 2.教学内容的求真务实 设计专业有其特殊的专业特性，设计不是纸上谈兵，也不是海市蜃楼，不能停留在口头上和脑海中，而是一种现实的“造物”方式。老师的授课内容不能停留在教科书上，还要与时俱进，紧跟时代的脉搏，确保教学内容贴近现实，使学生毕业后面对客户时不再感到茫然。在教学内容的讲述过程中充分调动学生的主动性和创造性，从而使学生的学习能力、思维能力、动手能力得到训练，创新能力得到迅速提高。设计竞赛不仅可以使优秀学生脱颖而出，也使指导老师受益匪浅。由于设计竞赛主题明确，针对性强，贴近当下设计思潮，对老师课程设置提出了新的要求，授课方式融会贯通、灵活多变，采用贴近市场的教学理念，同时探索各种灵活的教学方法和手段，以达到良好的教学效果，更好地为学生传道、授业、解惑。

教育教学小论文:信息化视域下远程开放教育教学论文 一、信息化视域下的远程开放教育教学模式改革的缘由 (一)当前远程开放教育的现状提出了改革的紧迫性 1．开放教育学生的生源及学习动机决定需要采取多种教学模式 开放教育的教学对象是成人，学生来源一般可分为三类:一是高考落榜的普通高中毕业生，这类学生具有一定的知识基础，但整体水平不高。二是从中专、技校、职业高中进入高等学校的学生。三是部分过早进入社会的工作人员。这些学生参加开放教育的学习，动机各有不同。总的来说，其学习动机有以下三点:一是为了获得晋职升级的文凭。二是为了找工作而备一块“敲门砖”。三是继续深造，为工作的需要而来“充电”。由于这些学生的来源不同，有些学生本身就是社会工作人员，因工作的原因不能保证完全按照学校的要求到校进行系统学习，因此教学模式要结合成人特点和需要进行，必须打破单一的课堂教学形式。 2．开放教育的开放性要求教学模式多样化 开放教育是相对于封闭教育而言的一种全新的教学方式与人才培养模式。开放教育的本质是人人享有终身接受教育的权利，它具有面向社会、面向人人的特点。参加开放教育学习的学生对课程选择有一定的自主权，在学习时间、学习地点、学习方式和学习进度等方面可由学生根据需要决定。开放教育的这种特性要求采用多种教学形式。 (二)信息传播途径的多元性给予了开放教育教学模式改革的可行性 传统的四大信息传播媒介广播、电视、报纸、杂志已经渐渐退居二线，现在的人们尤其是年青一代更喜欢通过网络、手机等工具获取所需信息。随着网络、手机的普及，人们可以并且正在选择通过电子媒介的途径获取信息，这样，参加开放教育的在校学生可以不用到学校参加教师的面授辅导便可以了解相应的课程知识信息。 (三)开放教育教学模式改革将推动成人教育事业的健康发展 教学模式的改革是现代远程教育发展过程中的关键问题之一，在这个信息化时代中，传统的成人教育教学模式已不能很完善地解决成人学习者工学矛盾的问题，此时也需要为学生学习提供一种更有效的手段和方法满足学生的学习需求，切实提高教育教学质量，促进成人教育事业的健康发展。 (四)科学技术的发展给开放教育教学模式的改革带来了可行性 随着当今科学技术的发展，成人学生可以通过各种途径接收信息知识，2013年上半年中国互联网普及率呈上升趋势，据中国互联网络信息中心的资料显示，截至2013年12月，中国网民数量达到6.18亿，互联网普及率已达到45.8%。［1］移动网络建设和宽带普及等行动让人们对互联网的使用频率变得越来越高。网络作为现代传播速度最快的一种信息传递方式，以其形式多样化和功能全面化深受大家的喜爱。在这种形势下，我们可以冲破传统的教学模式，构建既符合时代特征又符合学生学习环境和学习心理的新的教学模式。 二、信息化视域下的远程开放教育教学模式改革的基本内涵 这里的信息化视域是指基于信息传播途径的多样化形势下，以网络条件为基点，发现新的教学信息传播方式以及教学信息的传授关系，主要研究在当今网络化、信息化环境下，开放教育的教育媒介、教学手段应该随之多样化的问题。 (一)信息化视域下的远程开放教育教学模式 构建应遵循的原则可行性原则。指信息化视域下的开放教育教学模式的构建要从实际出发，模式构建过程中应遵循客观规律，要做到符合现代成人学生的学习习惯，能满足学生学习方式多样性需求。实用性原则。指这种模式的构建使学生在学习的过程中能充分运用，一方面是教学工具的使用，学生能通过这些途径学习知识;另一方面是教学内容的设计，学生通过模式学习能学有所获。教学性原则。主要是指该模式的设计要能达到完成教学任务的效果，教师通过该模式的使用能授予学生科学知识。 (二)信息化视域下的远程开放教育教学模式的实施路径 1．通过互联网建立网络虚拟教室进行学习 全国电大开设的课程基本上都开设了网络虚拟教室，里面的内容包括课程说明、教学大纲、教师介绍、实施方案、教学辅导、电子教案、作业与复习、参考资料等内容。基本涵盖了本门课程的所有知识点，另外参考资料中还有诸多学习辅助资料。只要是通网络的地方，学生都可以随时打开课程网页浏览资料进行学习，这种学习形式有利于方便上网的同学。尽管目前互联网的使用还只是在发达地区居民和易转化人群中较为普遍，但是下一阶段中国互联网的普及将转向受教育程度较低的人群以及发展相对落后地区的居民，这样，即使是偏远地区的学生也将有望通过电脑学习。 2．通过观看高清视频进行学习 高清视频学习形式主要是通过电视的视频点播功能来进行学习。学校通过与广播电视台的联合合作将授课教师事先录制好的课程内容作为电视节目，学生通过视频点播参与学习。在一些暂时还没有接通网络的农村偏远地区，尤其是西部欠发达地区的学生，他们有学习的需求，但由于工作、交通、网络等原因不能参加面授、网络学习，对这类学生这是一种很好的学习方式。 3．通过手机进行学习 目前智能手机的功能变得越来越强大，手机已经发展成为了一个综合平台而不只是一种单纯的通信工具，它融入了沟通交流、信息搜索、游戏娱乐、社会交往等各类互联网服务，能满足人们的各种需要。据统计，2013年上半年，我国手机网民规模达到5亿，网民中使用手机上网的人群比率达总人数81.0%，手机已成为了我国网民的第一大上网终端，如何利用这种工具作为学生学习的平台，是开放教育教学模式的一大重要契机。区别与全日制普通高校的学习形式，开放教育的面授时间并非贯穿整个学期，其中还有多种形式的辅助学习，手机学习主要是通过手机的接收信息的功能进行提醒学习，利用移动平台将学生学习的注意事项传送给学生，此外，也可以将每次学习的重点难点内容做简单归纳，为学生的学习提供帮助。 4．微课学习 微课是指在短时间内讲解一个碎片化主题的一种微视频，微课时间较短，一般为5—10分钟，形式多样，可以是直播型、影视型、动画型以及场景模拟等。直接型主要是主讲教师就某一主题进行讲解;影视型可以以纪录片的形式讲述一个主题，有图文、有讲解;动画型则是通知卡通漫画的形式讲述一个内容;场景模拟则类似情景剧通过人物的表演说明一个问题。微课短小，一节课只说明一个主题，学生可以用简短的时间就了解书本的一个知识点。微课的作用为“解惑”而非“授业”，它以网络在线为依托，主要用于不受时空限制的片断辅导，但不能代替课堂的新知识教学。 三、信息化视域下的远程开放教育教学模式构建的策略思考 1．通过浏览网上资源进行全面学习 以贵州电大开放教育的课程为例，网上学习方式之一是从贵州电大主页进入课程网页中浏览学习资源，比如贵州电大《人力资源管理》课程网上学习资源就有教学文件(主要有教学大纲、实施方案、课程说明、教师介绍)以及教学辅导、电子教案、作业与复习、IP课件、直播课堂、参考资料等资源，学生通过浏览这些资源可以对该门课程有个基本了解，并进行学习;网上学习方式之二是教师、学员之间的交流讨论，通过登录贵州电大在线，进入教学活动讨论区，就可以参加相关的教与学，师与生之间、同学与同学之间就学习方面内容进行的互动交流和讨论。 2．通过点播电视学习资源进行重难点学习 学校可以通过与广电网合作将事先录制好的教师视频放到点播台，以电视节目的形式向学生提供有关课程重难点的视频资源，学员通过有线电视点播，可以通过课程视频资源的方式进行学习。 3．通过移动网络平台进行知识点学习 移动网络学习方式主要有三种，一是主要发挥手机短信温馨提醒功能。为督促学生学习，在进行网上讨论、平时作业、新的课程学习时，以手机短信形式，温馨地提醒学生。二是电话答疑功能。学员在学习时遇到问题，可通过电话咨询或留言寻求解答，课程责任教师将为学员提供方便、快捷的学习支持服务。三是观看微课。学员可以观看相关课程的微课内容进行片断学习，对个别知识点进行拓展学习或深入了解。信息化视域下的远程开放教育教学模式主要是在充分利用科技的前提下，为不能参加面授辅导课的同学提供一个更广泛的学习途径，但由于学生在选择这种学习方式时不能直接与教师面对面进行直接交流，所以也存在沟通方面的障碍，同时，在一些经济相对落后的农村地区，全面依托电子手段开展学习还存在一定的困难，因此，传统的面授课在成人教育中仍然有存在的必要性。但是，随着当今科技水平的迅速发展以及网络的普及化，基于信息化视域下的新的教育教学模式必将成为社会发展之必然。 作者：申小芳 单位：贵州广播电视大学 教育教学小论文:高中化学环境教育教学论文 一、关于人教版高中化学教材中的环境教育内容 环境教育内容亦渗透于教材栏目中．人教版高中化学的教材的教学栏目主要包括课堂、课后思考题、习作题和实践题这几部分，其中与环境相关的问题不少，比如“实践活动”、“思考与交流”等．案例分析如，在教材必修2中以“回收废旧钢铁，铝制品在节约能源、保护环境、降低成本等方面的意义”为主题进行调查访问．如果要成功地完成这项任务，基本的化学知识必不可少，学生必须要了解随意丢弃废旧钢铁、铝制品对环境产生哪些后果．如此，学生才可发现回收这些废弃品对环境的益处． 二、促进环境教育教学的对策与方法 1．提问式引导，兴趣教学 化学是一门相当有魅力的学科．化学与生活联系密切，生活中的很多物质都与化学分不开．比如食盐是我们日常生活中必备的调味料，再好的食材缺少食盐尝起来也不会美味．食盐的主要成分是氯化钠，含量大概为99%．在日常生活中，电视、报刊、杂志等媒体或多或少都会将一些信息传递给学生．因此，学生就已经积累了一定的化学知识，学习时对未知的知识就更感兴趣，不会排斥进行学习．这就对教师发挥引导者的角色，提出了更高的要求．笔者认为，教师要利用学生现有的知识量，调动学生的积极性，引导学生主动了解未知的知识．引导的方式可借助提问展开．案例分析教师:同学们，你们有没有观察过木炭在空气中燃烧时的颜色?(问题一)学生1:红色学生2:黄色教师:那有谁了解木炭在氧气的条件下燃烧时的颜色，哪一种呢?(问题二)学生们:不知道(大部分摇头)，学生3:白色(回答的学生可能从其他的途径获得了解，如科普知识节目)这两个问题，前者就是取材于现实生活，学生有机会观察到木炭在空气中燃烧的颜色;至于后者，学生如果不借助专门的实验是观察不到的．毕竟纯氧气的条件日常生活中不存在．教师利用问题一作铺垫，再引入问题二，进而讲解有关碳、一氧化碳以及二氧化碳的相关知识．在讲述完学科知识后，插入这几种化学物质以及化学气体对环境作用的知识，由浅入深进行讲解．这样的讲课方式，可以启发学生的思维，学生易于接受． 2．实验教学法 实验教学法，有利于培养学生的探索能力，发挥学生的创新精神，不仅有助于化学学科知识的学习，也有利于环保意识的培养．化学是一门以实验为基础的科学，要求严密性．所以在化学课程的教授中，教师必须对课程实验予以高度的重视．教师在给学生讲授了理论知识以及实验如何操作后，让学生动手操作实验．耳闻不如目见，学生在经过动手操作后，对所学的知识也有了更加深入的了解．案例分析学生可在教师的指导下，发挥主观能动性，进行家庭小实验活动．利用一些废弃物品改造成为微型的实验仪器．如，日常生活中随处可见的透明塑料瓶、塑料管加以消毒处理，制作成微型实验仪器，比如微型酒精灯，微型水槽等． 3．开展实践活动促进教学 开展诸如社会调查、专题讲座这类的实践活动，鼓励学生参与其中，用自己的眼睛去发现生活中的化学，生活环境与化学的关系以及启发学生思考应该对环境的保护采取何种态度、何种措施．实践活动的开展，辅助化学课堂教学，让学生走出校门，走进大自然，开阔思维，促进学习能力的提升，并增强学生的环保意识．案例分析开展以“调查学校周边的水环境是否存在污染问题以及从学生的角度提出解决措施”为主题的社会调查，让学生利用课余时间进行考查，眼见为实，用自己的眼睛记录真实，并搜集资料，仔细整理归类，将第一手的环保资料握在手中．如此这样，学生就更能认识到环境保护与自身距离并不遥远，也能将理论知识派上用场，并且课堂教学活动也比较充实、丰满． 三、结语 环境教育在高中化学课堂中占有重要的比重，且如今的生态与环境亟待保护，教师与学生都应当引起重视．笔者认为，教师可在教材设置的基础上，采用有效的教学方法，促进环境教育教学活动顺利进行，使学生的环保意识得到增强，从身边做起，为环境保护增一分力． 作者：赵杰 单位：江苏省启东市东南中学 教育教学小论文:课改指导下环境教育教学论文 一、新课改背景下的环境教育工作现状 在新一轮的课程改革中，环境教育作为一门重要的科目正式被纳入中学课程，并颁布了关于环境教育的相关文件，如《中小学环境教育专题教育大纲》和《中小学环境教育实施指南（试行）》等，为开展环境教育课程工作提供了制度上的保障。新课改的新理念与环境教育也是相辅相成，互相促进的。例如，地理新课标中将“关注人口、资源、环境和区域发展等问题，进而利于学生正确认识人地关系，形成可持续发展的观念，珍爱地球、善待环境”作为重要理念之一，不断对学生强调。而物理新课标中则重点强调科学技术对环境的帮助，如何通过物理知识改善社会环境，体现了可持续发展的长远思想。环境教育不仅仅被渗透到中学的各个科目中，还被作为一个独立的课程在中学教育中实施，可见环境教育的地位明显升高了。 二、新课改指导下实施环境教育的措施分析 1.坚持以学生为本的教育观念。 学生作为教育的核心部分，是进行教育活动中的根源所在，教师作为教育的主导力量，应在教育工作中以学生为中心，尽最大限度来满足学生的教育需求。新课改的内容中提到在中学的环境教育过程中，要将学生作为教育中心，从理论出发，结合现实生活，从根本上促进学生的发展，对教育教学过程要引起高度的重视，通过掌握学生的现状，制订适合学生学习的教学方案，端正学生的环境意识，引导学生积极参与环保活动，让学生能够从身边的小事中感受到环境保护的重要性，通过让中学生正确认识环保的价值，提高其对环境的情感，进而能够自愿地投入到环保教育的氛围中。而学校和教师要为学生进行环保活动提供机会，通过文艺汇演宣传、植树节、戒烟日等主题活动，为学生积极打造保护环境教育活动的平台，通过让学生积极参与其中，进而起到潜移默化的推动作用。 2.使用多元化的教学方式。 按照新课改的指导要求，对环境教育要采用多元化的教学方式，结合国内外不同的环境观念和学术观点，选择具有实际意义和典型性的环境案例，提高环境教育课程的趣味性，进而提高学生参与教学的意识。在环境教育的过程中，教师要有针对性的传授教材中的理论知识，让学生在心中对环境知识有个系统的认识，为环保工作打下基础。另外，传统的教学手段较为单一，难以激发学生的学习热情，因此，要结合现代化的教学设备，引进以多媒体为主的教学手段，通过声音、动画、视频等动态效果，使得教学内容更加形象化，并且，通过网络资源共享的途径，可以拓宽环境教育的知识面，及时掌握当前的环境信息。 3.科学合理的评价方式。 俗话说，理论来源于实践，最终也要到实践中去检验，环境教育也是如此。环境教育的课题是因为环境问题日趋严重而被提出的，而环境教育成效是否良好，也要看环境是否能够得到改善来检验。仅仅依靠传统的考试检测学生的环境教育理论知识来检验学习成果是不科学的做法。以笔试为主的检验途径，使学生的环境教育成果对真正提高环境保护措施形同虚设。新课改中，关于评价方式中提到，教学评价不能仅限于文化知识水平，还要联系相关的知识领域，在环境教育评价中，教师要将学生的学习过程表现和学习成绩相结合，将学生参与环保活动的程度与环保意识相结合，总之，重视学生的学习过程，重视环境教育的实践性，重视学生的参与程度，正确认识评价体系在环境教育中的作用，教师也要对自身作出正确评价，及时反思教学，总结教学经验，不受主观思想的影响，能够公开、公正、公平的记录学生的学习和成长的真实事件。 三、结语 环保工作是一项长远的事业，需要我们的共同付出才能实现环保目标。我们每个人应从点滴做起，为环保工作出一份力。作为一名教育工作者，我们现在所要做的就是通过我们的努力，让学生能够树立环保意识，通过多元化的环保教育方式，让学生从内心重视环保工作。希望通过我们的共同努力，可以改善我们的生存环境，让我们的地球母亲更加美丽，更加充满生机活力。 作者：王兆明 单位：山东省青岛市莱西姜山镇绕岭中学 教育教学小论文:基于成人学习者的远程教育教学论文 一、远程教育学习者分析 1.学习目的明确 儿童青少年时期的学习是为了系统地掌握人类迄今为止所创造的各种科学文化知识，而成人的学习是寻求某一专业领域的发展或某一具体问题的解决，学以致用是他们学习的主要目的。参加远程学多数的是在职成人，他们的学习从属于工作，他们不可能像青少年学习者投入自己全部的时间和精力进行学习，由于时间和精力的限制，他们的学习必须具有较强针对性，在远程学习中成人往往选择与其目前或未来将要从事的工作、生活密切相关的学习内容，其他与自身发展无关的内容则无暇顾及。同时，明确的目的性会使成人对学习产生兴趣、热忱和紧迫感，使之具有持久的学习动力。 2.具有自我导向学习能力 自我导向学习一词最早是由塔富(Tough)提出的，并将其定义为由学习者负起计划和引导学习活动进行的自我教学。可见能够进行自我导向学习的学习者应具有独自计划、进行和评价学习活动的能力。成人远程学习者正是如此，他们虽然是为了解决工作、生活实际问题或是获得学历文凭，但在学习过程中，成人学习者并非盲目按部就班地学习远程教育机构提供的内容，他们会在环境分析的基础上，根据自身实际情况选择学习内容、学习方法、调整学习进度，并进行合理的自我评价，体现出自我导向的学习特征。 3.具有丰富的个人经验 美国成人教育学家林德曼(E•linderman)受杜威的“教育即生活，生活即教育”的实用主义教育哲学的影响，他认为在成人教育中，“最有价值的资源是学习者的经验”、“经验是成人学习者的最有效的课本”。人们对新知识的感知和理解往往受已有知识经验的影响。成人学习者一般都经过一段时间工作和生活实践，积累了大量的工作、生活经验，他们的理解力正是建立在实践经验基础之上的。尤其是，随着年龄的逐渐增长，面对新知识的学习，学习者将更加依赖其过去的经验。成人所具有的丰富独特的经验反映在学习上，一方面可以成为学习的助力，另一方面可以成为学习的阻力。从自己的经验中学习，具体而有成效。但经验有时也会形成一些不良的习惯、偏见或先入为主的观点，妨碍成人接受新的观念或采用另一种思维方式。 4.流质智力减退和晶质智力增强 卡提而(R.B.Cattel)1963年提出的流质与晶质智力学说发现人类智力包括两种性质相反、互相补充的智力因素，分别为流质智力和晶质智力。流质智力反映天生的能力，与后天的知识经验无关，晶质智力则反映由经验和教育获得的知识。此两种智力交互运用、相互补充，而直接关系成人的学习活动。根据研究结果，流质智力在青少年期达到高峰,成年期后逐渐下降。而晶质智力则从儿童期逐渐增长至成年期，若不断增进知识和从事教育活动，晶质智力将持续成长。成年期由于流质智力逐渐减退，而晶质智力逐渐增长，故成人的记忆力慢慢衰减，逻辑思维能力、问题解决能力却日益增强，学习能力仍然相当稳定。 5.学习时间零散、不固定 远程学习者以在职工作的人员为主。与儿童青少年学习者每天除了必要的休息和有限的娱乐时间外大部分时间都用来读书学习不同，成人学习者只能在工作和必要的家务活动之余，以有限的休息时间学习，因而学习时间不固定。远程教育打破了传统学校教育固定时间、固定地点的学习，学习者可以根据自己的具体情况随时随地进行学习。这点也是成人学习者选择远程教育的主要原因之一。 二、基于学习者的远程教学设计 远程教学设计即网络环境下的教学设计，是运用教学设计的一般原理，结合远程成人学习者学习的特点，对教学目标、环境、资源、情境、评价等进行系统规划的过程。建构主义学习理论指导下的教学设计就是通过学习目标分析、学习资源设计、学习环境和情境创设等帮助学习者完成知识意义建构。 （一）远程教学设计基本原则 传统的教学设计较多地以教师教学为基本原则，远程教育以支持学习者学习为基本点，显然传统的教学设计原则将限制学习者建构知识意义的积极性和主动性。对此，基于建构主义学习理论和情境认知理论，本文提出了关于远程教学设计的四条基本原则：主动性原则、情境性原则、个别化原则和社会性原则。 1.主动性原则 建构主义学习理论认为，学习是学习者对知识意义的主动建构过程，学习者不是被动的刺激接受者。它强调个体的主动性在建构知识结构过程中的关键作用。因此，在远程教学设计各个环节中，如何激发学习者的学习动机，调动学习者的学习积极性，让学习者主动去建构是教学设计应遵循的首要原则。 2.情境性原则 情境认知理论认为，学习是在一定的社会背景即情境中发生的，不同情境中的学习是不同的。学习者要完成对所学知识的意义建构，最好是让学习者到现实世界的真实情境中去感受、去体验。因此，在远程教育中应尽量充分利用各种多媒体手段、虚拟现实技术为学习者创设出尽量真实的学习情境，为学习者提供解决问题的原型，让学习者在自主探索中得出解决问题的方法。 3.个别性原则 参加远程教育的学习者个人情况参差不齐，照搬班级授课制中整齐划一的教学方式肯定行不通。斯金纳在其程序教学中强调自定步调原则，鼓励每个学生以最适合自己的速度进行学习。个别性原则就是针对学习者的差异性和自定步调原则提出的以个体特点为出发点、以个性发展为目标、以适应需要为原则、以自主学习为主要活动方式。在个别化教学中，学习者自主选择学习内容、学习方式、学习进度、学习时间等。 4.社会性原则 社会学家指出，人类的存在并不是以一个独立的个人作基础，而是以双向理解的交往为起点的。知识、真理是在人与人的交往和沟通过程中逐渐形成的共识。远程教育中师生处于准永久性分离状态，学习者以个人经验为背景的独自学习只能建构起对知识片面的理解。因此，加强师生、生生之间的合作、交流、对话，增进彼此之间的理解和沟通，将有助于学习者全面建构对知识意义的理解。 （二）远程教学设计具体内容 教学设计具体内容一般包括教学目标分析、学习环境创设、学习资源提供、学习情境创设、学习评价等。通过对远程教学设计原则、成人学习者学习特征分析，笔者应用系统化观点，根据建构主义理论对远程教学的指导，提出了远程教学设计的具体内容。 1.确定教学目标 教学目标是教学活动的出发点和最终归宿。教学目标的确定与学习内容的选择和组织紧密地联系着。成人学习者具有自我导向学习能力，他们学习具有较强目的性，他们十分清楚自己希望通过学习要达到什么样的目标。因此，在远程教学设计的教学目标制定时，要重视成人学习者的作用。应尽量多与他们交换意见，让他们参与教学目标的制定。远程教学设计者可以通过网络、电话等手段对课程学习者进行调查，了解他们想通过学习达到什么目标，并在制定目标时将他们的意见融合进去。由于成人学习者的学习起点、学习目的各不相同，教学目标设计应体现个别化，不能一刀切。让每个成人学习者都能根据自己实际情况，选择适合自己的学习目标。 2.学习环境设计 在远程教学环境设计方面到目前为止大致经历了三个阶段：第一阶段是媒体设计阶段，利用媒体开发了大量音频、视频教材以及计算机课件；第二阶段是过程设计阶段，重点强调对教与学的重新整合，资源的重新整合，及对学习过程的管理、监控与评价；第三阶段即现阶段是学习环境设计阶段，以专业学习网站建设为主，强调对学习环境、资源环境的设计。这三个阶段分别从点到线再到面体现了远程教学环境设计的逐步发展与完善。但只停留在面上的设计是不够的，应该为学习者提供一个立体化的远程学习氛围。对此，应从以下几个方面着手：一是创设良好的协作学习环境。建立协作学习小组，配备辅导教师。利用网络留言本、学习论坛、聊天室、公告板、电子邮件等为学生创设良好的协作学习环境，辅导老师引导学习者就学习内容展开讨论和对话，在师生、生生之间的交流中，建构对知识意义的理解。二是提供全天候的学习顾问。成人学习者学习时间零散、不固定。当他们在学习过程中遇到学习或技术上的困难时，很可能得不到及时的帮助，他们会感觉“孤立无援”，丧失学习信心。全天候的学习顾问正是为解决这一问题设置的。学习者无论何时提出问题他们都会立即给予回应，消除学习者在学习过程中产生的孤立感。三是加强学习策略指导。授人以鱼，不如授人以渔。通过协作学习、学习顾问的引导，使学习者逐步掌握远程学习策略，并能用远程学习策略在网络环境中自主探索、学习，为自己开拓更广阔、更深层次的学习环境，为终身学习打下基础。 3.学习资源设计 远程教育是以学习者的自主探索学习活动为中心，是一种基于资源的学习。这就必然要求远程教育机构为学习者提供配套的学习资源。远程教育借助互联网的优势，可以迅速及时地提供教学内容和学习资源，并能通过超链接将互联网上与其相关的学习资源囊括其中。远程教育学习资源的丰富性和获取资源方式的便利性是传统课堂教学不可比拟的。学习资源包括网络课件、网络课程、专题学习网站等。网络课件主要解决学生对具体知识点的学习要求，形式灵活多样，开发周期短。网络课程用于整门课程的教学，包括了学习内容、作业、测试等完整的教学过程。专题学习网站是针对某一个专题的学习和研讨。此外，在设计远程学习资源时，除了考虑到不同类型学习资源的应用范围外，还应充分考虑到成人学习者的特点以及各种媒体手段在学习资源中的作用。首先，提供与学习内容高度相关的学习资源。成人学习时间短暂，要在短时间内完成学习，高效率是必需的。因此，学习资源的提供应尽量与学习内容相关，学习资源丰富但不杂乱，具有顺序性、条理性，让学习者顺着提供的学习资源就能全面掌握与课程相关的内容。其次，善于选择合适的媒体呈现教学内容。远程学习资源有文字的、图片的、音频的、视频的等等，恰当地运用各种媒体会使学习收到事半功倍的效果。运用图文结合的形式清晰地阐明教学内容，运用音频实现语音教学，运用视频进行网上授课、展现复杂的动态过程。还有运用不同的媒体形式表现同样的教学内容，可以让学习者根据自己的学习风格选择适合自己的学习。最后，提供良好的导航系统。成功的远程教学应具有良好有效的学习导航系统，避免学习者因为学习资源的丰富性而迷失方向、偏离学习目标、降低学习效率。如：设计网络课程导航图，在导航图中清晰标明课程各知识点、章节及它们的关系，学习者可以直接从导航图中通过超链接选择并转入要学习的内容。在网页左侧记录下学习者访问过的内容，并给予超链接，以便学习者随时可以返回前面访问过的内容。 4.学习评价设计 对于强调以学为中心的远程教学来说，无论评价方式还是评价内容的选择都应围绕全面真实反映学习者学习情况这一中心任务。远程学习评价有三种方式：诊断性评价、形成性评价和总结性评价，每种评价方式都不能偏废。在成人进入远程学习时应进行诊断性评价，了解学习者已有的知识、能力状况，以便制定出适合学习者自身步调的学习目标、计划。诊断性评价可以是一些问卷调查表，其难度应较低。否则，容易挫伤学习者积极性，使他们退出学习。情境性原则侧重与认知过程与知识迁移，形成性评价应贯穿整个学习过程，通过作业、测验、作品展示等进行。总结性评价是对学习者学习过程结束后给予的总的考察，一般以考试为主。利用程序设计技术为学习者建立电子档案，详细记录通过各种评价方式得出的结果。教师和学习者根据记录的数据和资料，随时了解远程教学中学习者学习进展情况和存在的问题，及时调整、改进教学活动。评价内容不只局限于学习者知识掌握程度，学习者的自主学习能力、协作学习的能力等都应成为评价的主要内容。学习者的自我评价是远程教育中学习者对自身的学习方法使用、效果等进行反思和评价。教师和其他学习者通过学习论坛、留言本、电子信箱等网络交互工具进行的评价也很重要，可以是学习者全面了解自己的学习情况以及与别人的差距。 作者：庞利 单位：广州广播电视大学 教育教学小论文:网络教学模式下远程教育教学论文 1教学模式的概念及分类 教学模式的分类方式很多，美国学者乔伊斯和韦尔按照教学理论不同将教学模式归纳为4种基本类型，信息加工模式、个性化学习模式、社会化学习模式和行为模式；有人按照教学结构和教学活动特征可以分为“指导—接受”模式、“自学—辅导”模式、“探索—发现”模式、“示范—模仿”模式；有人按照学生习得知识的方式是主动建构还是教师传授分为“替代性教学模式”、“指导性教学模式”、“生成性教学模式”。 2远程教育教学模式 远程教育教学模式，除了具备一般教育教学模式具有的特征以外，更注重以学习者为中心，教师支持辅导为主的教学理念，形式多样的教学资源、方便灵活的教学组织、多种类型终端等。远程教育的教学模式也有很多专家学者进行了分类研究，丁兴富教授基于媒体教学模式和远程学习模式两个角度对远程教育系统进行了分类，其中媒体教学模式按照媒体技术发展划分为函授教学、多种媒体教学、电子远程教学；远程学习模式则按照学习环境和组织形式划分为个体化学习模式和集体学习模式。余胜泉博士提出5种基于网络的教学模式：讲授、协作、探讨、个别辅导、讨论。董艳、黄荣怀按照教学过程的教学组织形式和学生学习过程管理的主动性，将常见的教学模式归类划分，以个体学习为主的自学辅导型、掌握学习型、案例学习型、问题教学型、探索学习型；以集体学习为主的异步讲授和同步讲授型模式；以小组学习为主的协作学习型和讨论型学习模式。基于以上分类，本文从教学组织对象是集体、小组和个人维度看，将远程教育教学模式分为集体讲授型模式、小组协作学习型模式、个体自主学习型模式，再根据具体教学内容、教学策略差异从不同维度进行再归类。 3教学模式对网络教学平台建设的启示 远程教育中的教学模式强调教学环境和资源的基础和支持作用，以及环境和资源支持下教学活动各要素之间的稳定关系和教学活动进程的结构形式。网络教学平台属于教学环境中的一类，需要支撑教学模式中的其它要素，以保证教学过程顺利开展。教学实施过程、教学互动、教学评价、学习支持服务是教学模式的核心要素，也是网络教学平台建设中的重要环节。 3．1教学实施过程 （1）集体讲授型模式。 以集体学习为主的讲授型模式从传统的课堂教学模式衍化而来，以教师为主导，是最传统的教学模式之一。根据教师教学与学生学习时间是否同步还可以划分为异步讲授和同步讲授类型，其教学过程为呈现教学资料、运用教学策略组织教学、获取运用新知识、评价反馈。讲授型教学模式对平台功能的需求主要体现在3个方面：①支持各类资源的展示、下载、搜索，学生这可以在平台页面直接查看图片、课件、视频等资源，也可以下载、搜索所需资源。②提供师生交互工具，以便于学习者就学习中遇到的问题与同学或教师交流。③评价工具，对学习者的学习做出及时的评价，评价主要以测验为主。 （2）小组协作学习模式。 协作学习是学生以小组形式参与、为达到共同的学习目标、在一定的激励机制下最大化个人和他人习得成果而合作互助的一切相关行为。协作学习的模式也可以包含竞争、辩论、讨论、合作、问题解决和角色扮演等。协作学习的教学过程是：确定主题和学习目标一成员设计—小组协作完成任务—展示任务成果－总结性评价。目前常见的网络教学平台对协作学习模式的支持比较薄弱，需要进一步进行探讨升级。①分组功能，按照一定规则或随机对学生进行分组。②小组活动形式，教学平台需要提供多种类型的工具来支持。如辩论、讨论可能用到的BBS、即时聊天室，作为小组展示平台的博客、wiki等工具。③小组学习的评价功能，小组作品的展示评比环节，小组之间的评分、小组内部的评分。 （3）个体自主学习模式。 自主学习教学模式就是在教师的指导下，学习者自主进行学习的一种教学模式。网络学习适用的以个体学习为主的教学模式可以归为三大类：自学辅导型、程序化学习模式、“情境化”学习模式，此处的“情境学习模式”与情境教学中的“情境”不同，主要是指教师在课程引入阶段采用不同的策略而创设的学习情境，可以是案例引入、问题引入等方式。 3．2教学互动 网络教学中交互主体包括是教师、学习者、教学资源，交互目标就是实现三者之间的信息交流和沟通、开展协作学习以及对学习过程和学习步骤的控制和管理。网络教学平台要为学习者提供3个方面的功能，一是为学习者提供所要学习的学习内容，支持学习资源的查看、下载、搜索，为学习者提供更符合用户操作习惯，更清晰的导航。二是辅助学习者实现对学习步骤和学习进度的控制和管理，三是为学习者创建良好的交流协作环境，促进学习者之间、师生之间的相互交流合作。网络教学平台建设中交互功能已基本实现技术手段，，需要的是结合目前新的教学理念和技术发展，对交互工具和手段进行丰富，如各类聚合功能、信息表达分享工具等。 3．3教学评价与反馈 远程教育中的教学评价相对于传统教育中的教学评价有其独特的特点：①注重过程性评价，强调对网络教学过程进行的全面监控。②评价对象广泛，形式多样。资源利用情况、活动参与情况都可以作为评价组成部分，评价形式也可以包含教师评价、学生自评与互评。③评价周期短，反馈及时。基于远程教育中评价的这些特征或者说是需求，网络教学平台功能需要在几个方面进行升级改造：①学生学习过程数据的全面采集，如学生交互程度、资源利用情况、活动参与、作业等各个方面的信息，为评价提供充足的依据。②引入评价工具、丰富评价手段。电子档案袋可以全面系统的保存学生数据，评价量规可以为科学评价提供支持，学习者自评和互评功能则丰富了评价形式。③及时、可视化的评价反馈信息。及时反馈学习者各类信息，提供提醒和预警功能，帮助学习者及时了解和查询自我学习情况。评价结果图形化呈现学生的学习状况，可以帮助学习者更清晰的了解到自我学习状况，安排好学习进度。 3．4学习支持服务 学习支持服务是远程教育教学模式的辅助要素，也是远程开放教育成功的基础，是对网络教育教学过程进行有效指导、管理和监控的根本保障。 （1）导学，从网络教学平台整体来看，首先帮助学习者熟悉网络教学平台的功能，掌握自学、参加网上教学活动、作业、实践的一般方法。帮学习者按照自身基础制定学习计划及合理安排学习进程。 （2）助学，为学生提供丰富、优质的教学资源；采用多种方式为学生自主学习过程遇到的困难提供及时、有效帮助。建设和完善远程沟通渠道，为学生提供及时和个性化服务。 （3）促学，对学生自主学习过程进行及时有效的激励和督促，并进行及时有效的监控和评价。利用平台的监测和统计功能统计分析学生网上学习、提交专业等情况，并及时反馈给学生。网络教学平台的功能需要整合不同教学模式，以及教学模式的各要素，只有充分了解和掌握需求，进行综合的分析考虑，才能打造出适应不同类型教学模式的平台。 4网络教学平台的新发展 学习理念的革新和信息技术的进步丰富了远程教育教学模式，同时也驱动了网络教学平台的进步和发展。 4．1新的教学理念 （1）关联主义。 关联主义学习理论是网络互联时代具有影响力的学习理论之一。关联主义认为，知识的联通较之知识的内容更为重要。知识可存在于学习者之外的社会和工具中，随时为学习者使用，而不必依靠记忆。个体的认知活动离不开社会和工具这两个维度，而网络正具备了社会性和工具性这两个维度的统一。因此，关联主义的各项原理都是建立在联通的各个知识网络之上，特别强调知识的开放性和网络性，关注各个知识节点的沟通。网络教学平台可以通过各类社会性交互软件以及一些个性化的教学工具为学习者的知识提供链接，使得学习者可以方便的获取知识以及获得知识链接。 （2）翻转课堂教学模式。 翻转课堂译自“FlippedClass－room”或“InvertedClassroom”，是指重新调整课堂内外的时间，将学习的决定权从教师转移给学生。翻转课堂教学模式重新建构学习者学习流程，课前观看老师提供视频和在线辅导，课堂上与教师和同学互动交流，讨论学习中遇到的困难给予有效的辅导并组织同学之间的相互交流，帮助学习者更深度的学习。视频是翻转课堂的必备资源，视频技术的进步也为翻转课堂实施提供了更好的支持，目前视频不仅仅提供针对特定知识点的视频讲解而且增加了即时测试反馈功能，提高了学生与学习对象的交互性，便于学生自主掌握学习的进度和效果。 4．2学习分析技术 NMC的《地平线报告（高教版）》在2012和2013年都提到学习分析技术，它是对学生生成的海量数据的解释和分析，以评估学生的学术进展，预测未来的表现，并发现潜在的问题。“学习分析技术”被预测为是一种将在未来的4－5年被广泛应用的技术，这在很大程度上与学习技术系统在教育领域普及趋势相关。网络教学平台中收集和存储了大量以学习者行为数据，通过数据统计分析、数据挖掘，可以分析学习者的行为模式，提供学习者的学习报告，进一步为学习者推荐学习轨迹，开展适应性学习、自我导向学习。教师也可获得有关学生的学习绩效、学习过程以及学习环境的信息，从而为进一步教学改进提供依据。 5结语 网络教学平台是各类教学模式的支撑环境，全面分析和掌握教学模式功能需求，可以完善平台功能，更好的满足远程教育中教与学的需求。而计算机技术的发展和学习理念的变革，为推动教学平台设计理念、体系结构、功能进步指引了新的方向。 作者：李文娟 单位：上海开放大学课程资源中心 教育教学小论文:我国幼儿园科学教育教学论文 一、增加幼儿教育的真实可感性 教具是科学教学中必不可少的，如图片、模型、玩具、自制教具、录音，光盘等，其中实物是最能让幼儿有真实感受的教具，在“电池”教学活动中，幼儿们对电池的作用不是很清楚，通过让幼儿玩玩具、装电池，幼儿知道有的电动玩具动了，可以玩了，就知道电池有什么作用，然而这还不够，当有的电池放到电动玩具里面还是不能动，这是为什么呢？孩子们产生了疑问，这时教师的引导下，幼儿真正的学习过程就开始了，幼儿在试试、做做、玩玩中认识科学现象，获得科学知识。通过真实物品的看、摸、尝等，不但能提高他们的好奇心，从而调动课堂气氛，定能使他们记忆深刻，对所写内容吸收得更加迅速和牢固。 二、提升幼儿的学习兴趣 孩子们天生爱探索，对许多事物感兴趣，教师要开发和利用幼儿感兴趣的事物，帮助孩子探究的感兴趣的问题。例如“认识沉浮现象”，，物体的沉浮是幼儿感兴趣的话题，什么东西会沉在水里？什么东西会浮在水面？教师为幼儿准备了不同的材料，有塑料、木块、铁块、石头等材料，让幼儿自己去摆弄，利用多种感官去感知，幼儿观察到铁块等东西在水里会沉下去，木块等东西在水里会浮起来，有的幼儿还想办法把铁块、橡皮泥、木块等沉下去的东西也浮起来，幼儿在对比中发现有的东西沉在水里，有的东西浮在水面的现象，并由此感受到水的浮力。通过有效的引导和帮助，幼儿对“沉浮”的知识有了较系统的全面了解。在探索过程中理解、解释科学现象和概念，培养思维的灵活性，所以作为教师，让幼儿以感兴趣的方式使用玩教具和学科学，能维持幼儿的兴趣，让幼儿快乐的游戏和学习。 三、培养幼儿的创造性和想象力 提高玩教具的有效性，能激发幼儿主动参与活动的积极性，让幼儿在玩中学，玩中乐。幼儿具有天生的好奇心，他们对周围世界充满着惊奇，不仅喜欢触摸、摆弄、操作，还会提出种种问题，表现出他们渴望认识周围世界和学习科学的需要。中班进行的科学教育活动——《认识指纹》，这个内容对于幼儿园的孩子来说是很新颖的，指纹细密、不易观察，但是如果教师教师讲解的过于精确和仔细，反而使孩子觉得难以理解，反而失去兴趣，教学效果也不好。于是笔者就从一个用一个广告中指纹的爱心图案展示给学生，然后带着学生用手指按上印泥来画画，让孩子们从手指画画的过程中去辨别指纹的不同。同时通过指纹认识的过程，孩子很有兴趣的用指纹拼出了许多的图案，这个过程不仅是学习的过程，更是一个发挥想象力的创造力的过程。 四、激发幼儿探求科学的求知欲 幼儿生性好奇、对整个世界充满了求知的欲望，喜欢探索，例如孩子们对“恐龙世界”很好奇，渴望得知有关恐龙的故事，作为幼儿教师，笔者通过一些图书、图片、录像、恐龙玩具等活动，让孩子们自己讲述关于恐龙的一些故事和常识，帮助他们探索的恐龙世界的知识，让孩子们了解恐龙的有关知识，告诉他们恐龙生活的时代和环境。鼓励孩子们提问、探索，让孩子们在讨论中寻求答案，鼓励他们积极思考，这样有利于促进探索能力的发展、求知欲的培养。对于恐龙的分类、习性、恐龙的灭亡，孩子们都有非常强烈的探求欲望。在这利用教具教学的过程中，幼儿们获得了愉快的情绪情感体验，这种情绪情感，又强化了幼儿进一步求知的动机。 五、结语 在科学教育中使用教具，让科学活动生活化，让他们发现和感受到周围世界的神奇，通过感受周围世界中可以获得直接经验的教具，能使幼儿感受和体验到所探究和学习的内容对自己和同伴的意义，会使体验和领悟到科学就在身边，有利于培养幼儿真正的内在的探究动机，使幼儿保持永久强烈的好奇心，也只有这样才能使幼儿获得真正的科学知识和经验。在课堂上，适当的有效的运用实物教具，会让教师和幼儿都受益匪浅。 教育教学小论文:幼儿园语言教育教学论文 一、根据语言环境选择教具 在语言课堂中使用教具真正目的，是为幼儿提供可专心操作的事物对象，提供语言意义和事物之间的必然的联系，例如在理解“轻”与“重”的概念时，展示大象的图片理解“重”的含义，展示羽毛的图片理解学习“轻”，也可让幼儿在教室的玩具中挑选物品描述“轻”与“重”。这些可操作学具，能够刺激幼儿，引起幼儿的注意，帮助幼儿成长，促进学习语言的进程。像排图造句、看图编故事等环节，就是让幼儿可以通过自己动手操作、拼摆，观察，渐渐对语言的学习产生兴趣，结合实物积累词汇以增进感性认识，进而带领幼儿进入专心学语言的历程，课程是为幼儿服务的，教具是为课程服务的，在讲课过程中，教师要借助于语言、动作、表情来配合使用教具，使教具和自己的讲解融合，以达到预想的效果和学习目标。。 二、利用教具创设语言环境 语言的重要作用是交流，所以发展幼儿的口语表达是关键，特别是鼓励幼儿在实际生活中主动表达、主动交流的意识是十分必要的。在语言课堂中，教具的选择从幼儿园的实际情况出发、从教学内容的情况出发，从教师自身的水平出发、选择对幼儿交流活动更加有效的教具。让幼儿们参与语言角环境当中来，引发幼儿的情意冲动，教师用热枕的、亲切的话语和幼儿进行交谈，引导幼儿主动表达，鼓励他们用语言描述，鼓励小朋友之间互相沟通，讲讲自己的所见所闻，教师通过教具创设一个将活动内容中的经验与幼儿生活经验相结合起来的机会，幼儿们就会特别激动，在不停地和伙伴交流，幼儿不仅加深了对作品的理解，而且还为扩展想象和语言表达打下了基础。 三、利用教具培养语言能力 在新的教育形式下，结合幼儿生活经验开展相应的活动是所目前倡导的一种教育模式，围绕生活设计真实的学习环境，使幼儿在真实的情景中展开学习任务，并使他们带着真实的任务进行学习，通过教具创设的活动情境，能激发他们主动参与活动与思维的“内驱力”，激发幼儿的求知兴趣，培养幼儿的想象力与创造力，是教具使用的根本目的。在一些童话故事的学习和描述中，利用教具来创设童话的故事情境，为孩子们扮演故事劫色制作一些相应的教具，有利于孩子语言能力的激发，例如《龟兔赛跑》《小红帽》中通过动物面具，引导孩子进行故事表演，教师复述旁白，幼儿表演对话，将故事中情节地展现出来，在这个过程中幼儿依据自己的深刻感受和以往的生活体验，形象地再现和刻画了作品人物。幼儿一般都能在无拘无束、大胆创造中完成对作品的复述。 四、利用教具激发语言交流 幼儿语言能力的培养最简单也最有效的方法就是让幼儿在与老师、同伴的交流中，实现语言词汇的丰富、语言运用的恰当和准确，并且在交流中培养语言表达的兴趣和能力，有效的利用教具，充分挖掘幼儿周围生活中的教育资源，丰富幼儿的生活经验，可以让幼儿们消除彼此之间的陌生感和距离感，搭建交流的平台和桥梁，把语言学习与幼儿的生活紧密结合起来。为幼儿提供多层次、趣味性和多样化的材料，吸引幼儿参与到活动中来。例如：在幼儿的语言描述能力中，可以通过教具搭建一个生活化的空间，让幼儿们在活动空间里面自己动手，自由活动，进行角色扮演，充分发挥了他们的积极性、主动性、创造性，最大限度的调动了幼儿语言交往的积极性。教具的有效使用可以为幼儿提供了一个轻松、和谐、愉快的交流空间。 五、结语 总之，要让教具在教学中发挥作用，充分发挥教具在语言教学中的有效性，需要教师对教学需要和幼儿的特点作深入细致的研究，只有从教学上出发，着手于教学方法上的创新，配置以相应的教具才能使学生更好的获得学习上的成功与快乐。 教育教学小论文:幼儿学前教育教学论文 一、故事性教学 在幼儿教育教学阶段，除了游戏幼儿感兴趣意外，就是故事。故事的生动性能够吸引幼儿的注意力，带动幼儿跟随故事的发展开展想象思维，感悟相关道理。鉴于这种实际，故事教学成为学前教育中较为常用的教学手段之一。即：结合教学内容和幼儿的喜好，以故事的形式来渗透相关知识，借以让幼儿在品等、互动的环境中实现发展和提升自我技能和素养。笔者借鉴多个幼儿教师故事教学法，在选择故事时注意结合幼儿的实际生活经验，选择对比性较强的故事角色来引导幼儿辨别是非，从而朝着好的方向发展。 如：在开展社会实践活动“学做值日生”时，笔者讲述了这样一个故事：在小太阳幼儿园中有这样两个小朋友，其中一个叫小明一个叫小雨，叫小明的小朋友每天都主动的擦桌子、收拾玩具、给小花浇水，自己洗袜子，无论是在家还是在学校总是受表扬，被当作榜样，而小雨每天除了玩什么也不关心，桌子上都厚厚的一层土，玩具满地都是，植物也都干死了，这时候桌子、玩具、植物都开口要求老师不想跟着小雨，想去找小明，从此小雨成为了一个人，孤零零的。如果是你，你愿意做小明还是小雨呢？通过这样强烈角色对比的故事，能够让幼儿了解到什么行为是正确的，进而在潜意识中形成一定良好的行为态度和意识。 二、计算机辅助教学 信息技术的迅猛发展带动了计算机辅助教学成为教师常用的手段。计算机辅助教学以多媒体的技术，即：图形、文字、声音、视频、动画集一体的现实来吸引教学对象的注意力，进而产生一定的探究兴趣。改变了传统教学的单一、枯燥，以灵活、多变的特点备受教师们的喜爱。幼儿本身年龄较小，对于动画有着强烈的需求，计算机技术能够将静态的知识动态化展示，将生活情境再现出来等等，有效的吸引了幼儿的喜爱，同时，计算机辅助教学能够将知识更直接、直观的让幼儿认知和了解。因此，计算机辅助教学也成为新背景下学前教育教学中常用的手段之一。 如：幼儿数学知识“会变的圆圆”，运用计算机技术能够将圆圆便成为其他各种图形，更直接的展示圆与其他图形之间的关系，笔者在教这节课时，首先，以多媒体播放圆变化的动态过程；其次，引导学生根据动画动手制作圆并根据动画中演示的变化过程来进行实践，感悟其中的内在联系。这样学生在掌握知识的同时增强了对知识的运用实践能力。 三、总结 总之，幼儿学前教育教学质量如何直接影响着幼儿未来的发展和学习态度。幼儿教师鉴于这种认知，结合新课改要求采取多元化的教学手段来创新幼儿教育教学，借以来确保学前教育教学的有效持续发展。 作者：赖颖琨 单位：：广州市越秀区瑞兴纸行幼儿园 教育教学小论文:高校公共艺术教育教学论文 一、普通高校公共艺术教育教学现状 1.教师素养参差不齐 师资队伍是影响公共艺术教育教学提升的重要因素，受高校领导轻公共艺术教育教学因素影响，公共艺术教师在学校中地位不高，影响了师资队伍建设，师生配备比例严重失调，教师学历低、兼职现象较为普遍。这些因素影响了公共艺术教育教学研究开展，教师简单地运用艺术院校教学教材，缺乏教研能力，教学手段简单，缺乏艺术，更谈不上课程资源的开发。 2.教学设施严重滞后 教育教学设施是公共艺术教育教学的硬件保障，不少高校教育观念落后，只重视专业课程建设与投入，公共艺术教学资金投入严重不足。公共艺术教育教学设备简单，教学器材种类与数量不足；部分高校配备了一定量的教育教学设施，但不能随着形势的需要及时更新教育教学设施。公共艺术教学设备的不足与滞后性严重束缚了普通高校公共艺术教育教学提升。 二、提升普通高校公共艺术教育教学的策略 1.转变公共艺术教育教学理念 高校公共艺术教育教学提升首先取决于教育者的教育教学理念。普通高校领导要积极转变办学理念，深刻领会高校素质教育的内涵，提高对公共艺术教育教学意义的认识，要清醒认识到公共艺术教育教学不仅是高校素质教育的要求，同时它也是高校日常教育教学的重要组成部分。从学校领导层到教师要高度重视公共艺术教育教学，学校要成立相应的领导机构；普通高校要对公共艺术教育教学目标准确定位，将之与艺术院校艺术教学区别开来。我们要认识到，普通高校公共艺术教育不同于艺术类院校的艺术教育，公共艺术教育不是为了培养艺术类专业人才，而是立足于学生的全面发展，通过公共艺术教育教学提升学生的审美能力，让学生受到艺术熏陶，在艺术学习过程中不断完善人格。 2.建立高素质专业教师队伍 专业教师队伍是实施高校公共艺术教育教学的必要条件，我们要按照国家要求配齐配足教师，尤其要保障专职教师的数量。公共艺术教育实践性很强，具有一定的理论与实践难度，只有建立起一支高素质专业教师队伍才能保障教学的有效实施。 3.完善公共艺术教学设施 公共艺术教学设施是推进公共艺术教学的硬件保障，我们要根据公共艺术教学要求建立起配套的电教教室、教育资源库，配置好必备的教学器材等，确保教学的正常进行。公共艺术教学要有效激发学生的学习兴趣，必须要借助一定的电教设备，营造良好的艺术教学气氛，从多个角度刺激学生感官，激发学生学习兴趣，提升公共艺术教学效果；此外，公共艺术教学实践活动必须要借助专业实践场所才能有效实施教学，高校要确保实践场所建设资金，满足公共艺术教学所需硬件。 4.创新公共艺术教育方法 教育教学方法对于激发学生学习兴趣、提升教学效率具有重要意义。高校要积极推动教师开展教育教学研究，不断创新高校公共艺术教育教学方法。如实施情境教学法、媒体辅助教学法、实践教学法、开辟第二课堂等。情境教学法借助公共艺术发展历史与故事创设情境，引导学生了解艺术作品创作的时代背景、激发学生学习兴趣；也可借助现代教学媒体辅助教学，多方面刺激学生感官，加深学生对艺术作品的理解；积极开展艺术实践活动，引导学生积极参与学校艺术活动，也可以引导学生积极参与地区艺术活动，使学生在实践中提升自身艺术素养，同时锻炼学生的实践能力等；要积极开辟第二课堂，尤其是利用新媒体，如微信、博客、QQ等，发挥现代信息交流平台交互性强、交流自由等优势，“从教学互动上来看,新媒体最大的特征是能够进行实时互动。”积极推进普通高校公共艺术教育教学。 作者：吴映春 单位：乐山师范学院 教育教学小论文:高职教育教学论文 1教师队伍的质量 教师的责任担当非常重要，一个教师如果能力超群而没有起码的责任心和担当意识，那么对于他所承担的教学任务是十分不利的。以高职院校为例，由于高职院校的生源质量不及本科院校，学生素质和基础参差不齐，这样的培养对象和环境很容易消磨教师的责任意识和敬业精神，甚至产生厌烦情绪，久而久之，教师的责任意识和敬业精神就会下滑，因此，对于高校尤其是高职院校，教师队伍的质量有其特定的内涵，不仅要具备较高的理论和学识，要具有所承担课程的实践经历和经验，还要具备教书育人的道德素养、责任担当。 2教学管理质量 教师重要，教学管理同样重要，管理出质量，管理出效益。在高等院校的教学中，在师资力量差不多的情况下，教学管理水平是决定性因素。而教学管理又存在自下而上各个环节的管理。 2.1教研室教学管理。以高职院校教研室这个最基层的管理单元为例，规范科学的管理非常重要。关系到各专业人才培养的方向、学科建设、专业建设、课程设置。有的教研室由于管理到位，符合专业建设的实际，人才培养质量达到了预定目标，而管理不到位的教研室还有不少，主要问题是：专业建设方向不明确，课程定位不合理，人才培养脱离社会实际和市场需要。 2.2系部教学管理质量。在教研室之上的就是系部教学管理，这一层面的管理决定了该系的办学质量，关系到各专业学生的培养质量。因此，系主任的管理能力尤为关键。有的高职院校的系部建设和人才培养之所以优良，是因为系部管理精良，教师的奖惩制度合理，职工的激励机制有效，教研室主任配备得力，系主任办学理念可行。而有的系部则比较糟糕，教学氛围不浓，教师积极性不高，教研室主任不懂专业，专业建设与社会现实脱节。系主任不管不抓教学，而忙于应付其他行政事务。 2.3学院教学管理质量。高校教学质量管理职能部门是教务处，该部门肩负一个高职院校整体人才培养、专业布局和建设、课程布局和设置；肩负着整个教学计划的落实和教学任务的实施与质量监督；也肩负教师的教学考核、学生到课率管理制度。一个高职院校教学质量的好坏，教务处事关重大。 3实训质量管理 高职院校的实训是职业教育很重要的内容，是提高学生动手能力的重要途径，也是促使学生掌握专业技能的必由之路。在高职院校当过教师的人都明白，教学过程中的各种实训其实没有达到应有的效果。 4就业质量 一般来说，所谓就业质量即所培养的学生与就业单位签订规范的劳动合同，工作稳定，本人安心。就业质量反映了一个高职院校的人才培养质量，包括专业设置合理与否，办学是否与劳动市场对接，毕业生是否受欢迎等等。就业质量高，学校口碑自然会好，社会形象也好，学生家长当然愿意把自己的孩子送来读书。据了解，湖南某高职院校，毕业生几乎全部在高铁运输业就业，形成了招生和就业两旺的态势。就业率和就业质量都很高。需要说明的是，就业率不等于就业质量，有的学校在计算就业率时往往按所有就业单位作整体计算，就业率很高，达到了95%以上，其实许多学生对自己暂时的就业单位很不满意，随时准备跳槽，而且不断换单位。有的本科院校和高职院校的少数毕业生毕业后一时找不到理想的工作，无奈之下迫于生计只好做临时性的工作作为过渡，没有签订正式的劳动合同，这些过渡性单位严格说不能算学生已经就业。有的学生毕业后想搞自己的专业，却找不到合适的岗位，只能做一个推销员或其他“大才小用”的工作。据调查，目前，不少高职院校都是在片面追求就业率而忽略就业质量，整体就业质量不高，毕业生真正找到合适岗位的人不到40%，相当一部分是边工作边找更好的工作，不安于现状，却迟迟难以如愿。这种状况折射出各高职院校的专业设置并不符合社会的实际需要，没有与行业分布和变化较好地接轨，过时的专业和课程还大量存在，学生的知识结构和技能不能适应社会产业和行业的变化。 5行政管理质量 行政管理是为教育教学服务的。行政管理质量决定了一个高职院校各职能部门功能的正常发挥，其管理水平关系到学校基础设施、安全、治安、卫生条件、后勤保障、校园环境、校园文化等等方面的好坏，直接或间接影响学生的身心健康。基础设施方面主要指学校水、电、路、教学设施、住宿条件等。有的学校的后勤保障较差，经常停水停电，校园道路凹凸难行，食堂饭难吃菜难咽；有的学校治安状况不佳，盗窃现象时有发生，学生深受其害；有的学校卫生条件不好，教室、寝室的垃圾随处可见；有的学校校园环境较差，绿化少，更没有景观。如此这些，对于教书育人也是不利的。俗话说环境造就人，美的环境可以让学生潜移默化，可以熏陶学生的灵魂，促使学生心理的健康发育，乐观向上。而丰富的校园文化本身就是学生成长不可或缺的营养，这种文化的熏陶甚至比学专业知识更重要，可以激励学生，鼓舞学生、引导学生、塑造美好的人格。 6结束语 行政管理的服务质量也很重要。在校学生常常去借书、交费、领书、借球，还要吃饭、洗澡、锻炼、查成绩等，要和图书馆、后勤、教务、财务、体育等部门打交道，服务质量怎么样他们都感受得到。老师和蔼的态度、高效的办事效率都让他们印象深刻；老师亲切的话语、真诚的关怀都令他们难忘。可遗憾的是，有的高职院校的服务意识较差，对学生的态度冷淡，敷衍了事，不能为学生及时解决问题，常常让学生失望。透过这些服务的窗口，学生感受到不是积极、健康、温馨的正能量。有的高职院校的同学有这样的心理变化轨迹，就是大一满怀希望，大二开始后悔失望，大三感到无奈。之所以这样，是因为刚进学校时，对学校有憧憬和期待，对专业有信心，可学着学着并非当初学校介绍的那样好，就产生了失望情绪。一转眼到了大三，已经不能重新选择，只能满腹无奈。 作者：单武雄 单位：湖南生物机电职业技术学院 教育教学小论文:艺术教育教学论文 一、合理选用艺术教育教材 1.教材内容要丰富多彩。艺术专业是理论与实践相结合的专业，有的教材过于强调理论知识部分，实践内容较少，不能够很好地调动学生的学习兴趣；有的教材教学实践部分占比较重，理论知识基础较少，这样的教材对学生的引导是重实践轻理论。由此可见教材的内容是十分重要的。 2.教材要具有实用性。艺术是一种表现形式，我们艺术教育的主要目的是要教会学生如何更好地运用艺术形式表达自己的思想、思维，这就要求我们的教材必须具有实用性，与时俱进，让学生学后能运用自如。综上所述，我们要选择内容新颖与时代同步的教材，培养的人才才能跟上时展的步伐。 二、改变陈旧单一的教学方式，提高学生的学习兴趣 很多学校对艺术教育课重视程度不够，普遍存在着课时不足这一情况。由于课时非常有限，授课内容又较多，很多艺术教育教师想在有限的时间里尽量多讲些内容，让学生掌握更多的艺术教育知识而采用比较传统的”满堂灌”这一传统的教学方式。教师满堂的讲解，学生满堂的听讲与记录，课堂气氛十分匆忙紧张。老师讲得累，学生学得累，课堂教学乏味无趣，久而久之学生的学习兴趣就会减退，达不到理想的教学效果。“满堂灌”这种教学方式不利于调动学生学习的主动性和积极性，也不利于培养学生自主学习的能力。教师必须改进“满堂灌”这种教师讲、学生听为主的陈旧单一的教学方式，采用灵活多样的教学方式激发和保持学生的学习兴趣。课堂上教师应注重引导学生积极思考，鼓励学生要多发言，加强教学互动，趣味性教学，创造活跃的课堂气氛。艺术教育教师如果能很好地灵活运用这些教学方法，不仅会使枯燥乏味的教学生动化、趣味化，还能激发学生的学习兴趣与热情，让学生积极主动地参与到教学中来，取得了很好的教学效果，提高了教学效率和教学质量。此外，教师应尽量使用诙谐幽默，且具有吸引力和感染力的语言，调动课堂气氛，让学生喜欢艺术教育课。 三、充分利用多媒体和现代教育技术 兴趣是最好的老师，兴趣是学习的动力。要想提高艺术教育的教学质量，达到理想的教学效果，关键在于培养学生持久的学习兴趣。传统的“以书讲书”“、黑板粉笔”的教学模式，枯燥而乏味，久而久之就会削弱学生的学习兴趣，影响艺术教育教学质量，所以在艺术教学中适当地改变教学模式、教学方法已势在必行。现在多媒体和现代教育技术在课堂教学中的应用越来越广泛，为传统的课堂教学注入了新力量，开辟了一片新天地。艺术教育教学应充分利用多媒体和现代教育技术。在艺术教学中，教师除了制作教学课件、搜集下载教学资料和共享教学资源外，在课堂上还可以播放一些跟教材内容相关的短片、艺术教育电影、动画片等。学生在视觉和听觉享受的同时，已经忘记了自己是在学习，反而觉得很有趣、很轻松、很愉快。学生渐渐的对艺术教育课产生浓厚的兴趣，为今后的艺术教育学习打下了很好的基础。多媒体和现代教育技术引进艺术教育课堂，给学生以直观的感受，可以激发学生的学习兴趣和积极性，提高课堂教学效果和教学质量。 四、提高艺术教育专业教师的素质 教师在教学活动中起到指导作用，尤其是艺术专业教师，其综合素质影响着课堂的有效性。现在艺术教育专业的老师偏年轻化，有的老师刚刚走出校门，没有教学经验，教学语言生硬、无感染力，教学思维不够清晰；有的理论课老师照本宣科、考试前给学生划重点；有的实践课老师不能顾全大局、指导不够到位。面对以上问题，我们应注重提高艺术教育专业教师的整体素质，具体措施如下： 1.组织新教师听课。教学经验不仅仅要靠自己积累，还可以通过向有经验的前辈学习而获得。听课是一个比较好的学习方法，它不仅让新教师感官认识到前辈教学的整体情况，还能很好地理清自己的教学思路；不仅能够识记前辈的教学语言，更能提高自己语言的感染力。可见，听课是新教师综合素质提高的好办法。 2.组织艺术专业教师进行深化学习。好多艺术专业教师自步入大学的讲台，就很少有充电学习的机会。平时工作比较繁忙，课时上的安排占据了大部分的时间；放假期间，其他专业的教师还有机会出去交流学习，艺术专业方面的交流学习相对较少。鉴于这种情况，校方应积极主动地给艺术专业教师联系交流学习的机会，以便教师能在假期这段闲暇的时间进行充电，从而提高艺术专业教师的综合素质。 3.教师要从自身做起，提高其综合素质。为人师表，要勇于提高自己，不要仅仅局限于院校考核范畴之内，要积极汲取专业知识和技能，从而丰富自己的思想，这样才能更好的为学生、为教育事业做贡献，才能在专业领域中发挥更大的作用。 五、总结 综上所述，艺术教育教学改革势在必行。艺术教育教师应从本校实际出发，不断探索和改进教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性，提高艺术教育的教学质量，努力使艺术教育教学更上一层楼。以上是对艺术教育教学改革提出的几点建议，供广大艺术教育教师参考，希望大家多交流，共同努力为艺术教育事业做贡献。 作者：许茜 单位：西安欧亚学院艺术设计学院 教育教学小论文:信息化建设下中职教育教学论文 一、信息化建设的目的 1．多媒体课件制作系统、多媒体课件管理系统 中职学生学习能动性较差，因此课堂教学内容要新颖一些、生动一些，怎么办?这就要求教师将死的内容做活，利用多媒体课件来完成教学任务，有利于开发学生的智力，提高学生的学习兴趣。另外利用课件管理系统可进行资源共享，减轻教师的重复性工作，利用节省的时间多研究学生心理，更有利于中职学校的发展。 2．多媒体视频点播系统 由于校园网里都有丰富多彩的多媒体课件教学片、职业生涯等影视音频素材，通过校园网络平台，为学生提供一种实时、交互的学习环境。可以辅助传统的教学手段来提高教学效率，促进学生素质教育的全面开展。 3．校园信息管理系统、校园信息系统等 建立校园信息管理系统，可方便快捷地查询师生相关信息，公开公平公正。相互促进，相互学习。可见，在信息化建设的整个过程中是离不开网络信息、信息技术、信息产业、教学产品的，有过程有产品，这才是信息化建设的全部内容。形成产教结合，以此来推动地方经济发展和社会进步。 二、教育信息化的深远意义 中等职业教育信息化，主要是发挥计算机辅助软件在教学课堂中的有效运用，提高教学水平，以便快速形成新的中职教学模式，达到更好的教学效果，从而进一步推动中职教育教学的改革。在信息化建设过程中，无论是基础设施建设还是教学资源共享都为教学过程的优化和教学质量的提高提供了有力的物质保障。 1．信息化建设中的硬环境 在信息化建设中离不开校园网络的构建、网络教室的建设等硬件设备，但在信息化建设的成败问题上，硬件设备、环境及投资额度都不是主要的，信息化建设的成败起决定性作用的是如何应用及使用者的认识程度和教育理念。 2．教育信息化软件环境的应用 通过网络IP协议便可全校园进行相互通信、共享相关数据资源、查阅知名中职教育的学习资料，可以节省多少培训费用可想而知。教师可借鉴网络上的精品课、微课进行先进教学，并可配合生动的课件向学生传授知识点，为调动学生的自主性学习提供必要的基础，真正达到老师与学生进行信息交流和资源共享，批、辅、改不再是纸上谈兵。教育信息化不应只追求资源的数据量和多媒体的形式，而应该尽可能地积累真正体现信息技术与课堂教学的整合优化。 三、加强信息化教学产品设计，激发学生的创新意识 1．信息化教学产品设计 中职教学的信息化教学产品设计是现代化教学的一种表现形式，以信息化技术为主要手段，更深层次上延伸的现代教学理念和现代教学方法的应用。信息化教学也正是一种不受时间地域限制的校企结合模式。比如平面设计Photoshop课程、网页设计、动画制作，在实际教学过程中为了提高专业技术水平，与社会实践相结合，通过信息化教学，教师在授课过程中采取现代化的教学手段强化与实际操作能力的培养训练。以就业为导向进行实际操作制作出教学产品，达到产教结合的目的。 2．信息化建设的弊端 中职教育教学条件与设施不断提高，信息化教学手段被越来越多的教师采用，但某些学科仅靠现代化教学模式的改变是不能达到教学效果的。因此，在教学过程中，应引导教师重视，达到教学目标的实现，多重考虑整合课程内容。中职教学应避免盲目追求无纸化教学，利用多媒体课件制作、课堂上网等教学手段进行教学，在掌握了信息技术的基本技能的基础上，在信息化教学上还不能缺少教师独特的组织教学内容的能力进行教学。充分发挥信息化教育技术的积极作用，在应用中不断创新。提高学生的综合素养，使学生学会收集、获取信息并有机地利用信息;再就是使学生具有独立思考、创新意识和主动学习的能力，从而使学生真正能够从自己的兴趣、爱好出发，主动地学习知识、培养能力、挖掘潜能。 四、信息化教学过程中的措施 随着信息化技术在教学中的广泛应用，对多媒体教学的管理也就逐步规范化，以保证以多媒体使用提高教学效果为主的全过程。在教学过程中不能盲目追求课件量，更应注重质的存在。信息化教学在课堂上的运用是教学方法和教学手段进一步改革的结果，近年来，中职教师通过参加省、全国多媒体课件大赛及精品课已基本适应了这一变化，但应针对不同的学科，笔者认为传统的教学手段有其特有的优势，不能完全放弃。教师应以培养学生的创新性思维、提高教学效率、达到教学目标为宗旨。如数控专业，实习指导教师完全可将每次的实训内容进行视频录制，不需再另行制作课件。这样理论课教师上课时更会生动、准确地将抽象的知识传授给学生，从而达到了理论与实际相结合。再如学前教育系的说、唱、跳这类课程，师生互动进行教学远比利用课件演示要好得多。学生静静地观看课件莫不如动起来，既启发学生的创作力又活跃课堂气氛。计算机课程更是如此，没有必要再制作复杂的课件进行讲授。学生人手一机，教师可直接通过网络课堂进行直接操作演示加直观，学生就会领会操作的目的，简洁、明了。 作者：崔淑英 单位：北票市职教中心 教育教学小论文:高校音乐教育教学论文 1系统整体架构设计 该系统主要是依托学校校园网进行运行，因为，为更好的满足学生对系统使用的需求，采用MVC模式，对系统整体进行构造，并结合B/S模式的思想，将系统进行分层。在该系统架构中，将其分为展示层、控制层、数据访问层等三个不同的层次。其中，展示层主要是由WebUILayer和WebServiceLayer两部分，并通过其中的JSP等语言来实现客户端和应用服务器的交互；控制层则是利用Spring等来完成对系统的逻辑业务的处理，并将客户端收到的相关功能请求通过调用数据层来进行处理，并将最终处理的结果通过交互的方式来展示出来，以此方便用户用户进行查看。而数据访问层则主要为更好的实现业务层和数据库的访问，并防止因数据的不一致而给数据的安全和完整带来一定的损害。 2系统数据库的设计 2.1数据库设计原则 数据库作为音乐辅助平台最为基础的数据来源，其系统运行的好坏，与数据的设计有着最为直接的关系。因此，在进行数据库进行设计的时候，其必须遵循以下的设计原则和标准：第一，在命名上其必须要规范。而在系统的设计中，其命名的规范将直接关系到后期对系统维护和升级。因此，在对系统数据库进行设计的时候，其必须遵循严格的命名标准，并将其注解到所有的列信息。第二，在数据进行验证的时候，则按照数据库设计的相关规范作为依据，并在设计中以规范化和标准化对数据的结构进行设计，以此保障在系统进行运行的时候，数据的一致性。第三，对数据中出现的数据冗余以及数据范式的规范性等，都将对后期数据的检索的速度构成影响。因此在对不同的数据表格进行设计的时候，必须掌握好对数据表格设计的度，从而是系统能够达到快速的检索速度，并将少用户和系统交互的时间。第四，安全性。在对该系统进行设计的时候，严格进行身份认证方可实现对系统的登录，并根据不同的访问权限，对不同的功能进行操作，从而保障系统的安全性。第五，并发控制的原则。通过触发器以及存储过程等的使用，对表的同时操作进行严格控制，确保同时修改访问的控制，减少数据的不一致性，查询可不受此控制。 2.2数据库概念结构设计 对数据库进行概念设计其主要的目的则是实现对已有的数据的抽象。而所谓的抽象则是根据现有的情况，对相关的概念、事物和人的关系进行的一种抽象的处理，并针对共同点特性进行提取的过程。而通过这种方式所抽取到的特性再进行一定的描述，从而形成一定的模型的结构。在该系统当中，我们选用SQLServer2008作为对数据库开发的工具，以此实现数据库中不同表格的连接。而根据上面的结构分析，并结合系统需求分析，将系统的数据库设计分为试题表、课件表、基本信息表、院系表、专业表、试题参数表、系统参数表、公告信息表、论坛讨论表等不同的表格。 3系统的开发环境 对该系统的开发，主要从硬件和软件两方面入手：从硬件方面其服务器的要求则为应用服务器的CPU要求Intel奔腾2GHz以上，并且在实际操作中，将数据服务与应用服务进行分开的配置，同时每个服务器其内存的配置不得低于4G的容量。数据服务器则全部采用磁盘阵列形式自动增量，应用服务器空间不低于50G。而客户端的要求则是只需要安装IE浏览器，并且其版本在6.0及其以上即可实现用户和系统的交互。而从系统的软件方面入手，服务器的操作平台在WindowsServer2003或者为更高的操作版本。数据库则采用现阶段比较流行的SQLServer2008数据库。 4系统测试 对本系统的测试范围模块测试、整体测试和性能测试。其中模块测试则主要对其中的不同模块进行测试，并通过漏洞发现、判定表等方式来完成对模块的测试；整体测试则是将不同的功能模块进行集成，从而查看系统不同模块的兼容、数据交换等功能；性能测试对系统进行极限的测试，从而查看该系统的最大访问量等数据。通过对该系统的测试，该音乐辅助教学平台基本能满足广大学生的基本要求，并具备良好的稳定性和运行的效率。同时系统界面简洁，并且各种不同的错误提示完善，能很好的引导学生进行音乐学习的操作需要。综上可知，基于J2EE的音乐教学辅助管理系统能够很好的适应教师、学生及管理者对于音乐教学信息实时管理及学习的实际要求。 作者：钟梅 单位：榆林学院 教育教学小论文:高校历史教育教学论文 一、《百家讲坛》对高校历史教育教学改革的启发 高校历史教育教学的改革创新是研究的热点与实践难点。近年来，以讲述历史的方式，弘扬传播我国传统历史文化为目标与内容的央视节目《百家讲坛》，自开播以来取得了巨大成功，这为高校历史教学改革提供了积极的启示。作为一所汇集各路精英教师（学者）的“开放式大学”及其“历史科目”，其“教育教学”成功之处在于： 1.合理的定位。以讲述我国著名的历史内容为载体，在专家、学者和广大百姓之间架起“一座让专家通向老百姓的桥梁”,达到普及优秀中国传统文化的目的。 2.注重名人效应。讲师们都是在学术界有着广泛影响力的“学术大腕”，通过《百家讲坛》，实现了日常普通老百姓聆听到他们讲座的心愿。 3.语言通俗易懂，表达幽默风趣，一改历史语言中艰涩难懂的术语、文言。 4.选题的“可讲性”，史文学类题材具有较强的故事性和趣味性，同时也突出时代性。 5.多种电视手段的综合运用，讲座提纲制作成课件,演讲时投影演示,图、文、语、手势同步进行，立体感强。 电视节目和历史教育教学固然有区别，但在如何有效地传播历史文化的宗旨上却是一致的。因此,高校历史教育应借鉴《百家讲坛》的有效经验,找准历史教育的目标定位,从课程体系到治学态度、教学观念、教学方法进行积极的改革。一是要借鉴其合理定位，明确历史教育的目标。要明确区分非历史专业的历史教育和历史学专业教育课程的差异,提出不同的学习要求。二是要借鉴其多元教学方式，改革教学方法和手段。尽量减少照本宣科，多制作多媒体教学课件,将教学内容、引用的材料、图片、文字、声音等通过多媒体设备传递给学生，让历史知识“活起来”。三是要借鉴其“一家之言、百家争鸣”，给学生创造宽松自由的学习环境。现在高校的历史教学,限定性的结论太多,给予学生思考的空间少,固定的结论又让学生对历史产生逆反心理。倡导学术自由,让学生通过多种渠道，了解和掌握历史知识，在允许范围内形成自己的观点。 二、构建立体化的教育教学方法，推动高校历史教育发展 1.尊重学生主体地位，增强自主学习方式的运用。高校历史教育教学方法中，最容易忽视的是对学生自我学习能力的开发。因此，要增强自主学习方式的运用，鼓励学生围绕教学难点与社会热点，从历史的角度进行思考分析，丰富自身的历史知识结构和逻辑思维。在教学过程中，教师可以让学生依据其性格、爱好、知识面等方面差异，自由组合、组建成不同的历史学习小组，注重自主学习与分组合作学习的高度联动。 2.利用网络技术，增强现代化教学手段的使用。现代化的网络教育技术具有生动性、即时性等便捷性优点，这种手段在高校历史教育教学的运用，从多个角度、跨越时空提供声、像、文等信息的历史“再现”，让学生在课堂中也能领略到声音、图像带来的历史冲击力和历史厚重感，生动形象的图片和历史故事会镌刻在学生的脑海里，使他们的历史观、想象力、知识面同步得到提升。此外，以网络教育为依托，构建历史教育网站、论坛等互联网平台，也有利于学生自我探索。 3.结合创新型人才培养，拓展研究性教学方式。“填鸭式”的教学方法虽然能让教师更好地传播知识，但学生的学习兴趣以及动力未能真正调动起来也是不争的事实，导致大学生历史意识和表达能力不够。因此，要结合创新型人才培养模式的运行，鼓励大学生在历史教学与历史体验中，进行研究型的学习。在校园文化建设中，可以开设“历史沙龙”、“寻根问底”、“以史为鉴知天下”等主题活动，让学生通过研究型的学习，带着问题、带着任务、带着思考去学习，进一步形成正确的历史观，提高自身历文献阅读能力、质疑能力、论文写作能力。 4.重视与提升历史教育的实践教学环节。实践教学是教学的重要环节，要把实践教学纳入历史教育教学的体系中。通过修订教学大纲，增大实践课程。教学参观普遍地受到大学生的欢迎,教学参观可以是当地的爱国主义教育基地、历史古迹等，参观时安排必要的讲解，既能陶冶情操也增强了学生对所学知识的感性认识，避免流于形式。此外，还可以通过体验式教学，让学生模拟历史事件进行解说与扮演，形成正确的历史观。 作者：刘兰荣 单位：潍坊学院幼教特教师范学院 教育教学小论文:艺术教育教学论文写作指导 一、引子——善阅读，强意识 在艺术教育教学论文的写作中，需要的是善于阅读，加强“问题意识”，这正如奏鸣曲式中的“引子”一样，为论文写作起到了良好的铺垫作用。胡适先生认为：“问题是一切知识的来源。”在教学工作中，我们要像胡先生说的那样，牢牢抓住“问题宝丹”，加强“问题意识”，形成不断反思的好品质，在实践和阅读中前行。首先是阅读。朱熹云：“读书无疑者，须教有疑；有疑者，却要无疑，到这里方是长进。”从“无疑”到“有疑”再到“无疑”的螺旋式上升过程，就是沉浸其中智慧感悟的过程。可以说，“疑”与“无疑”，云泥之别。所以，我们的阅读，贵在触类旁通、融会贯通。在关注别人思路中打开自己的思路，学会思考问题。带着问题读，读出更多的问题，以达到学以致用的境地。其次是实践。实践是一线教师的优势，基于实践的思考才能充分发挥我们的优势，基于实践的思考才能做到理论与实践相结合、工作研究两不误。我们面对的每个学生都是鲜活的个体，都有着不同的个性特点。因而，在艺术课堂中总会存在这样或那样的“问题”，如教师的教学设计、学生的问题回答、课堂的突发状况等。所以，我们要不断审视自己的课堂教学行为，运用教师课堂教学的智慧，不断改善课堂教学策略，从而提高课堂的教学质量。阅读、实践和思考，特别是基于阅读和实践基础上的有效思考，犹如“奏鸣曲式”中的“引子”，为论文写作铺就了一方基石。 二、呈示部——立选题、搭框架 “奏鸣曲式”中的“呈示部”是一首乐曲的精神所在。正如论文写作中的“定选题，搭框架”一样，有着提纲挈领的作用。 1．立选题 选题是论文写作的基础，是明确研究的目标和方向的问题。所以，第一点就是立选题，要命题准确，联系实际。合理、恰当的选题是通往成功驿站的第一步。在论文评比中，笔者经常看到音乐教师写的诸如《流行音乐之我见》《小学音乐教育之初探》等为标题的文章。我想：这样的选题如果展开来写的话，应该写成一本专著，而这对我们一线教师来说，实在是一件很不容易做到的事。那么，怎样确定选题呢？题目是点睛之笔，它凸现问题的价值，要用简明、精确的词语反映论文的观点。对于选题，笔者的做法是“小题大做”，题目力求新颖。一般来说，确定题目前先要确定关键词：关键词是文章的主心骨，凸显文章的主题思想，起到“纲举目张”的作用，限定了问题的外延，有了它，拟题就不会跑题、行文就不会言不由衷。一般每篇文章可选3—5个关键词。然后围绕关键词拟出题目，题目初定后，还要反复揣摩，如果自己是读者，是否能从题目中了解到该文的核心内容和主要观点，是否需要要用副标题进一步加以说明，因为题目往往是文章内容的高度概括和浓缩。 2.搭框架 立好选题后，第二步就是搭框架了，要做到谋篇布局、胸有成竹。（1）构建提纲：提纲是作者用简洁的语言提炼出文章中的主要观点，是作者对全文的总设计。没有提纲，拿起笔就写，很容易出现“东一榔头西一棒”、“眉毛胡子一把抓”的混乱现象，导致写作失败。相反，如果科学合理地拟定了论文提纲，作者便能把材料组成一个中心明确、论证严密、详略得当的具有说服力的合理体系，形成一条明晰、畅达、连贯的写作思路，从而为下面的写作铺就通畅的大道。有了论文提纲之后，作者可以依纲逐段写作，贯通文脉。论文提纲包含中心论点、分论点、层次段落与所用的资料等内容。（2）把握局部：框架搭好后，我们还要把握局部，为每个论点寻找相应的理论依据，举出符合的实例以支撑论点；同时，要把握好相互间的逻辑联系是否得当，各个部分之间的比例是否和谐，每一环节内容是否丝丝入扣、配合默契，是否都能为主题服务。在立选题、搭框架的过程中，就好比“奏鸣曲式”的“呈示部”一样，脑海中会出现“主部”或“副部”，其调性关系或是对比并置的，或是对比冲突的，这时候就需要撰写者反复打腹稿、拟草稿，思考文章的题目和框架结构，在不断的对比冲突、否定与自我否定中完善题目，搭好框架。 三、展开部——充内容、善表达 如果说呈示部是一首乐曲的精神所在，那么展开部则是奏鸣曲式的中心部分，是呈示部的发展。在论文立好选题、搭好框架结构后，最重要的任务就是撰写论文的主体内容了。“观点鲜明，论据充分”是撰写论文主体的必要条件。在撰写论文的过程中，我们还应注意以下几个方面： 1.实例新颖：论文的实例从哪里来？笔者以为：要先从自身的课堂开始，强化问题意识，勤于反思，通过反思汇总成实例，哪怕是三言两语，只要有想法就及时做好积累，并由这些实例来提炼出自己对教学的感悟，进而以此来改进自己的教学行为，提高艺术课堂的教学质量。这样的实例是不可复制的、鲜活的，它为论文的写作提供了一手素材。 2.表达充分：在行文中，要善于表达。引言作为论文的开头，提出文中要研究的问题，引导读者阅读和理解全文。正文为论文的核心部分，是回答怎样进行分析、研究的部分，应充分阐明论文的观点，用事实说话。本论最好有三个或三个以上的部分，部分之间要有逻辑关系，部分之间篇幅要大致均衡。结论为论文的总结，提出本文研究的主要论点，应注意条理性，要精练。参考文献是作者写作时所参考的文献署名，一般集中列表于文末。 3.语言贯通：写作时思维要清晰，语言要贯通。文字表达多用书面语而少用口头语，文章的段与段之间都要过渡、转承，才能文气贯通。写作中，教师往往会参考别人的文章，观点、论据的表述都要在自己理解的基础上重新进行语言组织，避免简单地照搬照抄。在“展开部”式的论文写作中，我们要以“呈式部”中的选题和框架为主，通过以上三个要点，不断地贯通思维、充分表达，来构建文章的主体内容，使论文在作者搭建的“主调”上出现，以取得再现部的调性统一。 四、再现部——细推敲、勤修改 再现部，顾名思义就是把呈示部变化地再现出来，使作品形成一个完整统一的整体，使主题形象更加完美、突出。我们的艺术教育教学论文亦是如此，反复推敲，仔细斟酌，使文章更加完善、更具价值。首先，推敲文章题目和关键词。当初确定选题时的想法和如今论文初步写成后的思考，其体会、感受自然不同，选题立得住，才能使文章有生命力。其次，要修改文章的结构。通读文章，看论点、论据、论证三者关系是否处置得当、层次是否分明，文章的开头、结尾、过渡、详略等各个环节是否合理紧凑，论点的顺序是否可以改变，段落间的关系是否需要调整。然后，再仔细斟酌文章的表达方式，仔细揣摩论点的阐述是否简洁，是否清晰地表达出自己的想法。文章要经过多次修改，直至满意为止。经过“再现部”式的重复与变化，文章在不断的推敲和修改中不断完善、日趋成熟。 五、尾声——重细节、多思考 “奏鸣曲式”的尾声不仅起到补充的作用，有时还扩大到第二个展开部的规模，成为整个奏鸣曲式的第四部分。在论文写作中，“重细节、多思考”的尾声不可小觑，这是完成一篇好文章的最后一个环节。我们要通过阅读，追踪音乐教学的学术刊物，认真了解刊物的投稿要求、行文风格、写作格式及规范，以保证在后续写作过程中有的放矢、胸有成竹。反复推敲文章中的每一个观点是否正确，每一个案例是否有新意，从而有效地提高写作质量。正所谓“细节决定成败”，只有注重细节，善于思考，才能如“奏鸣曲式”的尾声一样，拨动心弦，回味无穷。 六、总结 综上所述，一篇好的艺术教育教学论文正如一首经典的“奏鸣曲式”作品一样，需要走过引子、呈示部、展开部、再现部和尾声这五个征程。我们要把握好写作“良方”：多读、多想、多写、多改。通过不断实践、读得睿智、想得辩证、写得激情、改得理性，让我们笔下的论文如同美妙的“奏鸣曲式”一样，源自于心，激起共鸣。 作者：王欢 单位：苏州市教育科学研究院

版式设计毕业论文:浅谈广告设计中版式设计的表现形式 摘 要：创意是平面广告设计的根基，创意不仅体现在主题思想上，也表现在版面编排设计上。版式设计是视觉传达的重要手段，传达着信息，同时带来美的感受。 关键词：版式设计；广告设计；构图 1 版式设计在广告中的作用 在现代设计艺术中，版式设计是视觉传达的重要手段，是现代设计者应该必备的基本功之一，它不仅是一种技能的体现，更是技术与艺术的高度统一。版式设计是在视觉传达的各个领域中，将各种视觉元素图形、色彩、文字、 符号等在一定的版面上进行有机的排列组合， 根据内容的需要，将理性思维个性化地表现出来，并传达需要的信息。在传达信息的同时，也产生感官上的美感。是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式设计涉及视觉传达设计各个领域如报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等。版式设计的原则是让受众接受作者想要传达的信息，同时享受美感。最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。平面广告设计中创意是根基，一是针对主题思想的创意，二是版面编排设计的创意，将主题思想的创意与编排技巧相结合的表现，已成为现代编排设计的发展趋势张扬个性在版式设计中，追求独特新颖的个性表现，有意地创造某种自由的不规则的空间，或者以追求幽默，趣味的表现形式来吸引读者，引起共鸣。合理运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，这正是版式设计更高层次的艺术表现。 2 版式设计的构图类型 构图是整个版面的结构形态，是版式设计的重要问题。不同的构图具有不同的性格，表达不同的感情倾向。（1）标准型。是我们常见到的一种基本的简单而规则化的广告编排类型。图片在版面上方，其次是标题；然后是说明文与标志图形、这种编排类型具有良好的安定感，能产生很好的阅读效果，所以被广泛地运用于编排设计中。（2）标题型。标题在版面上方，然后往下是图片、说明文与标志图形。安定而平静的构图，使人的视线自上而下自然地流动。广告形象完整而突出。如果想要把重心放在标题与广告语上的广告，宜采用此种编排类型。（3）中轴型。是一种对称的构成形态，标题、图片、说明文与标志图形放任轴心线的周边。中轴线可以是有形的，也可以是无形的。这类编排具有良好的平衡感。在安排构成要素时，要考虑对人们心理和生理上的影响，把广告的诉求重心放在上方或下方，以符合视觉流程的心理顺序。（4）斜置型。这是一种强力并有动感的构图，视线以倾斜角度由上而下，或由下而上流动。构图时全部要素或主要构成要素向右边或左边适当地倾斜。在此编排中，标题与图片的位置。可以按广告创意的需要安排，谁在上端各有其不间的功能作用与心理影响。 （5）全图型。用一张图片占据整个版面，图片可能是广告人物形象或是广告创意所需要的特定场景，在图片的适当位置直接插入标题、说明文和标志图形，或用开窗形式安排其他构成要素，是一种具有现代感的构图形式。 （6）重复型。在编排时将同一构成要素在版面上作三四次或多次的重复。此重复的要素可以是图片，也可以是标题或标志图形。 （7）文字型。以文字为主体构成版面，图片仅是版面形体和颜色的点缀。其多用在报刊上，很少用于街头路牌，因为人们没有那么多时间细读长篇文字。文字型还可将部分文字变化为美术体，组成字体图案，甚至整个版面都以用文字作装饰底纹。 （8）平行型。编排时将所有的构成要素或大部分构成要素作水平的组合，可以在垂直、水平或倾斜方向平行。这种编排中，如将其局部构成要素作特异性处理，可以增添趣味性。 （9）指示型。在版面编排中，结构形态有明显的指向性。构成要素可以是图片作箭头型的指向构成，也可以是标题或广告形象的动势指向广告内容，起到明显的指示作用。 （10）散点型。编排时将要素在版面上作不规则的散点构成，形成一种随意的不经心式的视觉效果，使人感到轻松自如。视线可以根据构成的情况，产生不同的流动方式。 （11）交叉型。各种要素横向与竖向对比构成，交叉的形式可以成十字水平，也可以作一定的倾斜成X型.也称为放射型。 （12）图片在左（右）置型。顾名思义，是将图片放置在左（右）面的一种编排方式。这是种常用的方式，将一张或多张组合的图片成纵长形放在版面的左（右）侧部，使纵长的图片与横向排列的广告文字形成有力的对比。 （13）水平型。将图片或产品形象水平置于版面，视线左右平行流动，保持视域的平衡感。 （14）切入型。在编排时有意将图片从上方、左方或右方不完全地进入版面，然后在其空白处安置标题、说明文和标志图形。 （15）空白型。图形置于版面某一点，四周留出大块空白，其他要素紧凑地编排在适当位置。这种编排突出主体，一目了然。 上述几种常见的版式设计形式，在实际运用中不能机械地使用，很多时候可以多种形式穿插使用，这要视需要而定。将文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排这三种设计元素或手段综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，这是版式设计的关键。 3 结语 对于设计师来讲，创意重在表达，知识储备是产生灵感的基础，通过版式设计来传达产品的信息，体现设计师的设计意图。今天，计算机在设计领域中被广泛运用，设计师的创作意图可以通过计算机快速表达，可以在很短的时间内处理大量的文字图形信息，表现的形式多样，这些都在不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟版式设计的新领域。 版式设计毕业论文:跨终端背景下电子书版式的自适应设计分析 [摘 要] 指出电子书阅读终端的多元化及用户选择的多样性使得电子书跨终端成为必然趋势，但是当前电子书跨终端方式存在开发成本过高的问题。解决此问题的关键是在电子书过程中实现版式的自适应设计。基于此，提出了电子书版式自适应设计的几点思路，即构建设备库、预设模板和跟踪用户偏好。 [关键词] 电子书 跨终端 版式 自适应设计 1 电子书跨终端已成必然趋势 电子书的出现改变了长期以来以纸张作为单一阅读载体的状态，台式电脑、笔记本电脑、平板电脑、手机、电子书阅读器等阅读终端的不断涌现为阅读活动提供了更多元的选择。美国皮尤调查中心（Pew Research Center）2014年1月的一项调研显示，18岁以上的电子书阅读者中分别有57%、55%、29%和32%的人通过电子书阅读器（E-reader）、平板电脑（Tablet）、台式及笔记本电脑（Computer）、手机（Cell phone）进行阅读[1]。可见，用户电子书阅读选择具有多样性，并且同一用户可能同时使用多种阅读终端。其他调查数据也得出了类似结论[2-3]。在阅读终端多元化及用户选择多样化的背景之下，电子书的跨终端成了电子书提供商的必然选择。 亚马逊的多终端战略布局就反映了这一点。Kindle免费软件可以在苹果商店下载，在iPad、iPhone等多种终端上使用，打破了终端与内容的封闭性，将平板电脑和智能手机等阅读终端的用户都纳入Kindle 电子书的用户行列，并利用后两者的“碎片化”消费获取的长尾累积收益，以此应对以苹果iPad为代表的平板电脑的竞争和冲击[4]。 电子书跨终端能够满足当前用户的多样化阅读需求，实现电子书的广泛传播，扩大市场的价值空间。当前国内很多电子书提供商的通行做法是：在电子书开发过程中，普遍采用“阅读终端+阅读应用 （Application，App）”的运作模式，即用户在PC、平板电脑、专用阅读器、智能手机等阅读终端上安装电子书提供商所提供的阅读系统或应用（通常免费），注册账户链接至电子书商城再进行电子书的购买及消费。以此最大限度地避开平台或终端的束缚。为此，电子书提供商需要针对不同终端（操作系统）开发不同的App版本，从而覆盖不同的阅读终端。当前的亚马逊Kindle、多看阅读、豆瓣阅读、字节社等几大知名电子书提供商均针对市面上主流的阅读终端或操作系统开发相应的App版本（如表1所示）。 表1 几大电子书阅读App的不同版本 但是，上述模式存在一大突出问题，那就是电子书开发成本过高。不同的阅读终端在屏幕尺寸（物理尺寸）、分辨率、操作系统、支持的内容格式等特性方面存在较大差异，而且不同操作系统在开发语言、开发工具方面也存在差异 [5]。为实现电子书的跨终端，电子书提供商不得不针对不同系统的不同终端开发相应的App，应用在不同终端间的移植难度大、周期长最终必然导致开发成本上涨。 2 解决电子书跨终端问题的关键：电子书版式的自适应设计 一本完整的电子书是由一页页内容组成的内容包，电子书跨终端的过程其实就是该内容包至不同阅读终端的过程。前述电子书运作模式，可以理解为电子书提供商针对不同终端、不同操作系统事先开发相应的内容包应用，再至用户终端中。要解决电子书跨终端的成本问题，就需要做到只开发制作一次内容包，即可适配不同终端。具体来说，就是该内容包要能够根据不同终端的屏幕大小、操作系统等自动生成匹配的内容页面。 电子书的内容页面，从传统出版的角度来看，其实就类似于纸质书的版面。从这个角度讲，电子书内容页面的自动生成问题，其实就是电子书版面的自动生成问题。无论对于纸质书还是电子书，美观的版面均是提升读者阅读体验、吸引读者购买消费的重要因素[6]。然而，纸质书的版式基本为“一书一版式”，而在跨终端的背景下，电子书版式与其内容之间则是多对多的关系，即同一内容的电子书可以有多个版式，同一个版式也可适用于不同内容进行排版布局。因此，电子书版式的自动生成对于电子书跨终端的重要意义也就凸显出来。 如何实现电子书版式的自动生成呢？版式也称版面格式，主要包括版心、字体、字号、图片编排等视觉语言[7]，对版面呈现效果的编排设计即形成版式[8]。借鉴自适应网页设计（Responsive Web Design）[9]的原理，要实现电子书版式的自动生成，关键是要实现电子书版式的自适应设计。所谓电子书版式的自适应设计，即在结合阅读终端特性和电子书内容属性的基础上，利用计算机自动确定版心的设置、字体及字号的选用、图文混排的方式等版式元素，并据此生成电子书版式。电子书版式自适应设计的重要性主要体现在电子书提供商及用户两个层面。 首先，在电子书提供商层面，电子书版式自适应设计能够节省开发成本，增强电子书对用户的吸引力。当前，针对阅读终端的多元化及用户需求的多样化，除了前述针对不同终端开发对应的电子书版本外，还有一种做法是直接采用流式文档格式（比如网页形式、txt、EPUB等），以实现对终端的自适应。前一种方式会导致开发成本过高，而后一种方式虽然对终端的适应性良好，但是阅读效果较差，降低了内容对用户的吸引力。 通过电子书版式的自适应设计，一方面能够实现针对不同终端自动生成匹配的阅读版式，省去电子书提供商开发多个应用版本的麻烦;另一方面，能够结合终端特性与内容属性，自动对版面元素进行编排设计，增强了内容页面的信息传达力及视觉表现力，从而增加用户的满意度。 其次，在用户层面，电子书版式自适应设计能够满足用户日益提高的对版式设计的要求以及对实时生成版式的需要，提升用户阅读体验。 一方面，当前用户对电子书版面的美观性、易读性等要求日益提高，因此迫切需要加强电子书的版式设计。这是因为电子书从本质上讲具有一定“类书性”（a text analogous to a book），即电子书具有纸质书的特征[10]。在电子书产生之初，人们更关注屏幕阅读这一新兴功能，对电子书版式设计缺乏足够关注，而随着阅读终端功能的增强以及电子书日益增多，用户对电子书版式的要求也日趋提高[11]。这就决定了电子书应当加强版式设计，才能够提供与纸质书相媲美的阅读体验。当前业界的实践也说明电子书版式设计的重要性。多看阅读为其电子书提供了阅读版式选择功能，用户在阅读过程中可以在“优雅、标准、紧凑和原版”四个版式中自由切换，选择自己偏好的版面风格，以此提升用户阅读体验（如图1所示）――这是多看于短短几年间在电子书市场迅速站稳脚跟的原因之一。 图1 多看电子书版式选择界面 另一方面，电子书用户购买电子书的“在线、实时”特性明显，当其下载一本电子书时，由于系统事先并不清楚目标终端的类型及属性，所以不能提前设置好版式。这就要求电子书能够实现实时自动排版功能，即在明确终端类型及其属性的基础上自动实施视觉流程的设计、引导文字及图片等视觉元素的合理组合，从而生成匹配的阅读版式，满足用户的需求，并为用户带来良好的阅读体验。 3 电子书版式自适应设计思路 实现电子书版式自适应设计对于电子书提供商和用户均有重要意义。因此，本文在对相关研究及专利梳理的基础上，提出电子书版式自适应设计的思路。 3.1 构建设备库是前提 电子书版式自适应设计良好与否的标准之一，就是自动生成的版式是否匹配阅读终端。由于不同的阅读终端在屏幕、操作系统等方面的不同均会影响版式，同一本电子书在相同尺寸但是不同型号的智能手机上版式也会有差别，因而要实现对终端的适配，需要通过对终端的识别，从设备库中调取该终端的屏幕尺寸、分辨率等特性信息，再据此进行版式设计。 设备库主要存储各类阅读终端的特性信息，包括终端型号、屏幕尺寸、屏幕比例、分辨率、操作系统等。阅读终端型号是阅读终端的唯一身份标识，与特定的屏幕尺寸、屏幕比例、操作系统等相对应。另外，终端屏幕尺寸决定每个版面呈现内容的多少，屏幕比例决定版面的比例，屏幕尺寸和屏幕比例共同决定版心大小及所占比例，进而决定版面元素在终端屏幕中的显示位置、大小及显示方式;终端屏幕的像素密度（Pixels Per Inch，PPI）决定特定分辨率的图片在版面中的显示方式和显示效果;终端操作系统的不同会影响电子书页面的操作方式，进而影响版面元素的排列组合，这就要求在版式自适应设计过程中考虑操作系统的特性。 3.2 预设模板是关键 自适应过程是一个根据数据特征对数据进行自动处理使之与其特征相适应的过程，任何自适应算法均需要依据一定的模型，这一模型是自适应处理过程所依据的关键。电子书版式自适应设计并不是随意开展的，需要依据一定的原则、规则展开。这些原则、规则可以称之为版式设计的模板，而这是需要事先定义的。 模板的内容组成即版式的结构框架，是整个版式结构构成元素的集合，包括版心、天头地角、标题、正文、脚注等版面元素，以及不同的版式风格等。排版规则即版式设计的具体规格样式。排版参数是实施版式设计的基本手段，包括确定的版心比例、图文设置方式、字体字号、行段间距等。如果说版式模型规定了需要进行版式设计的元素及其相互关系，那么排版参数则规定进行版式设计的具体数值。 模板设计首先要依据终端特性：根据终端操作系统及屏幕尺寸设计模板的版面结构、构成元素;根据终端的屏幕比例、分辨率等设计模板的排版规则，主要包括确定的版心比例、图文设置方式、字体字号、行段间距等。其次要结合电子书的内容属性，内容属性主要包括电子书的主题及形式。所谓主题，主要指电子书的类型，如文学类、政治类、诗歌类等;电子书的形式则指其内容呈现方式，主要有文字为主、图片为主及图文并重这三种类型。电子书的主题主要用来确定版式设计的风格，如政治类电子书可以选择偏庄重严肃的版式风格，诗歌类电子书可选择优美的版式风格等[12]。电子书的形式则影响版式的视觉表现形式，例如纯文本电子书在版式设计时要着重考虑文本字体、字距、行距、段距等问题，图文型电子书还要兼顾图片与文字的组合方式。 3.3 跟踪用户偏好是基础 用户对电子书版式的要求日趋个性化，对相同内容的电子书用户的版式偏好不尽相同。在电子书版式自适应设计过程中，重视用户偏好、满足用户个性化需求是一个重要方面。 用户模型及交互模型的构建是记录、推测、体现用户版式偏好的基础。用户模型可包括用户概况、用户行为模式及偏好记录：用户概况统计年龄、性别、职业、文化程度等基本信息并随时更新;用户行为模式用来推测用户对版式的偏好，如用户对字号较小的页面阅读量偏少，则可以推断该用户可能偏好字号更大的版式页面。用户偏好信息可以通过提供多种版式让用户选择的方式来进行判断、获取。交互模型可用于监测用户和系统的交互过程：一方面通过交互记录来获得适当的原始数据据，另一方面通过交互记录不断修正和更新用户的版式偏好信息，从而使自适应设计的版式更加符合用户的偏好。 4 结 语 随着电子书跨终端的趋势日趋明显以及用户对电子书版式设计的要求日渐提高，电子书版式设计的重要性日益凸显。然而，电子书阅读终端的多样性及复杂性使得电子书版式设计采用“一书一版式”的思路显得不合时宜。基于节省电子书开发成本和提升用户阅读体验两个层面的考虑，本文提出了电子书版式自适应设计的初步思路，以期为解决电子书跨终端难题提供参考。 版式设计毕业论文:字体在版式设计中的运用 摘 要：版式设计是指设计师按照内容主题的基本要求，运用美学知识和技术，在版面上进行设计，以满足实用、美观的视觉效果。字体在我国有着古老的发展历史，通过对数字、字母的巧妙运用，对版式设计视觉效果起到渲染作用，同时起到信息传递的作用。本文主要研究版式设计中字体的具体运用，分析字体运用的重要意义。 关键词：版式设计；字体；运用；意义 在现代艺术设计中，版式设计是极为重要的组成部分，也是设计师为了满足时代要求而必须掌握的基本能力。版式设计主要应用于平面设计领域，如挂历、期刊、报纸等。字体是对版式进行设计的关键和基础，对丰富版式效果，加强版式艺术性、实用性具有十分重要的意义。版式设计中字体的具体运用及意义是本文研究的重点。 一、版式设计中字体的具体运用 版式设计的内容包括线、点、面三要素的分割，背景及底子色彩的合理运用，字体色彩、大小的合理调整等。字体是指图片或文章中字母、数字和文字的书写形式，包括草书、宋体、隶书、楷体等多种。由于不同的国家、地区和民族使用的字体不同，设计师必须加强对各种字体的全面认识和了解。进行版式设计时，应当综合考虑报纸、期刊等面向的地域人群，合理的选择字体，通过字体独有的历史文化和人文底蕴，丰富版式设计成果的内涵，提升版式设计成果的深度。 字体有独特的字磅变化、字族变化、色彩变化等。不同的国家对字磅变化、字族变化和色彩变化的要求不同。许多设计师通过字体之间的相互结合，形成一些新字体，丰富了版式设计。涂鸦字体是西方近年来兴起的字族，虽然较难识别，字体较为活泼，但能准确、及时的向人们传达情感，实现了自身价值。不同颜色的字体带给人们的视觉效果和文字传达信息不同，例如在我国白色字体寓意着悲伤，常常象征死亡，而在西方国家，白色字体寓意着纯洁，常常象征希望。一个组织、公司的企业标识代表了该组织和公司的运营理念，在设计标识时往往通过简单的字体符号来表示，将运营理念通过字体进行视觉传达。 字体类型多种多样，通过不同类型字体的合理运用，能展现出不同的版式风格。黑体体现了稳重、庄重，是中世纪形成的字体，具有极强的装饰性，笔画宽度均匀，笔画弧度较为平滑，在版式设计中常用于版面标题设计、文章标题设计等，以此展现版式整体的稳重性、装饰性。宋体形成于宋代时期，横细竖粗，横平竖直，笔画硬挺，字形方正，具有起落笔处有角有棱的特点，整体展现了浑厚、圆润、钢筋有力，版式设计中内容较为重要、严肃的文章多用宋体。斜体体现了较强的时尚性、现代性，是文艺复兴形成的字体，在版式设计中常用在内容较活泼、贴近生活的文章。草体体现了传统性、复古性和艺术性，在版式设计中常用在艺术性文章。字体类型的多样性决定了版式设计整体风格的多样性。设计师必须全面了解每种字体的特点、适用范围等，做到合理运用，才能促使版式设计多样化、全面化的发展。对字体的合理运用应当包括对字号、字体、字体颜色等方面，结合版式设计的主题内容谨慎选择字体，结合版式设计的整体风格对中文字体及英文字体进行合理搭配，实现主题与字体高度吻合、图形与字体密切配合的版式设计作品，有助于版式设计朝着现代化、多样化、创意化的方向发展，并形成具有秩序美、文化美、视觉美和商业美的作品。 二、字体运用的重要意义 字体本身具有极强的设计价值和欣赏价值，通过对字体间架结构、字形特点的设计，可以对字体笔画之间、段落之间、词句之间的组合形式进行二次组合，从而实现配色、图形之间的相互组合，形成较好的视觉效果。版式设计时合理的运用字体对设计作品提高文化底蕴具有极大的作用。字体对版式设计传达的艺术效果具有美化、丰富作用。不同字体具有各自不同的结构特点、笔画特点，在运用时能展现不同的个性特点，有的字体呈现粗狂、突兀、刚烈，有的字体呈现柔美、柔顺、纤细。版式和字体之间具有相互呼应、相互衬托的关系，字体对增强版式设计视觉效果、设计效果具有辅助作用，版式设计对增强字体艺术性、实用性具有加强作用。字体的合理运用可以在一定程度上加强版式设计作品的创意性，丰富视觉效果；可以在极大程度上加强版式设计形式的多样性，对版式设计创意性、现代性、多样性快速发展具有极大意义。 三、结束语 版式设计作为平面设计中一种独立学科，具有传播较快、应用较广泛的特点，具有极大的发展潜力和发展空间。版式设计的主要内容包括版心、字体、排式、行距等[3]。字体是在人类文明历史发展过程中逐渐形成的，具有悠久、古老的发展历史。字体对版式设计作品视觉效果渲染、作品价值传达具有极大的意义，版式设计师必须高度重视字体在设计中所起到的重要作用，不断提高对字体合理运用的能力和技巧，以此增强设计作品的实用性、艺术性，加快版式设计的现代化发展。笔者查阅了大量的相关资料和文献，对版式设计中字体的应用进行研究，供学者参考。 版式设计毕业论文:Ipad电子杂志版式设计中的应用 引言 随着苹果公司推出的全新的iPad平板电脑，在便携式移动电子设备为数字出版提供了全新的阅读体验，也对传统的杂志出版行业，尤其是市场份额最大的时尚设计类杂志，提出了全新的挑战。在现代社会的网络浪潮的冲击之下，互联网已经成为传播信息必不可少的重要媒介，人们对于每日吸收信息的方式也更趋向于网络化、数字化，从而新的阅读媒介发展成为潮流产物。电子杂志其实就是网络杂志、互动杂志。 1 电子杂志概述 电子杂志通常指的是完全以计算机技术、电子通讯技术和网络技术为依托而编辑、出版和发行的杂志。它的内容在早期顺理成章地与计算机、通讯和网络等相关。它的出版发行手段既得益于技术，同时也不免受到当时技术的发展和应用水平的局限。 2003年台湾的KURO音乐软件公司“飞行网”尝试着推出了―个以FLASH动画为基础，融入文字、图像、音频和视频的数字化互动杂志《酷乐志》。这种新兴的杂志炫酷精美、内容丰富，十分符合当下年轻人的审美追求。初期在那个互联网发展最为迅速、电子杂志前景最为明亮的年代，多家大型电子杂志发行平台迅速崛起，风靡一时的ZINECHINA、XPLUS、ZCOM、POCO相继包装上线。经过两年的锤炼，电子杂志行业产生了新的变革。超高科技的技术手段被应用到电子杂志的制作方面。至此，电子杂志的观赏性和互动性达到了前所未有的高度。 2 Ipad电子杂志版式设计中视觉形态的构成要素 在ipad电子杂志中运用了大量的文字、图形、色彩等，并采用举例的方法展示这些构成要素的特点及设计原则，总结动态视觉元素存在的版面视觉作用与效果；本章对电子杂志设计中的动态视觉形态的设计流程、设计原则等进行了理论与实践上的探讨，力求从视觉审美、读者心理的角度实现电子杂志设计形式与内容的和谐统一。 2.1 动态杂志中文字的设计 2.1.1 字体的编排与使用。在电子杂志版面设计中，文字是重要的组成部分，文字负担着整个版面的信息传递文物，选择合适字体，准确的加以使用，是首先要考虑的问题之一。在时尚芭莎电子杂志的设计中，既有中文字体的使用又有英文字体的使用，同时也有对字体的编排的设计，其中中文字体使用的是仿宋体。而仿宋体的笔画排列与宋体类似，不同于宋体结构的方方正正，方中带圆，仿宋体的字型更加瘦高匀称，如松树般挺拔，字型简单，大方，辨识度高，阅读起来不费力。 而“advanced management program”等这些英文字体的使用在字体设计上属于过渡型衬线，对后来的字型产生了很深远的影响。过渡型衬线型字体主要以Perpetua字体和Plantin字体为蓝本，因此具有许多古老字体的特色，但是在易读性及成本效益方面却有更加出色的表现。由于其中规中矩、四平八稳的经典外观，所以常被选为标准字体之一。这种字体在阅读过程中识别度高，不易产生视觉疲劳，适合使用在长篇文本中（图1）。 2.1.2 字体的编排与创意形式。在动态杂志的文字设计中运用对比的手法，可以很好的避免杂乱的现象发生，使主体信息突出，让人一眼就能发现内容，容易识别，通俗易懂。在为了更好的去表现设计师的设计理念、设计思维，只有更好的利用文字。在时尚芭莎内页的“逐鹿时尚圈”当中，整个版面都是文字表述，其中“young talent”这个英文字体的编排上通过两个字母之间的共同形式来组成个文字之间的相互关系。在字体的大小，字据与字行的处理上去突出的表现主体，同时也能够影响受众的视觉和心里感受。这也直接体现设计师在作品中的风格和品位。在标题中英文字体要使用粗字来表示，首先把标题与正文区分开来，而粗字给人有力量，强壮的感觉，适合用于强调戏剧性信息的版面设计当中。 2.2 动态杂志色彩的使用原则 在当―个版面的大体色调确定下来之后，考虑主色调与什么色相之间的关系，如果是要突出某些信息或者内容就要采用与主色调相对比的色调，反差越大，就越能够达到对比越强烈的效果。 色彩明度的对比就是同一种色彩，在不同的明暗程度下，呈现出的深浅变化之间的比较，也可以简单的把色彩看做是黑白。纯度的对比就是各个颜色之间，互相降低或者提高色彩里面的饱和度从而出现的比较。纯度能够直接影响版面中是否是鲜明肯定突出，反之则是暗沉浑浊的。冷暖的对比是指在整个色彩中的颜色冷与暖的差别而形成之间对比。色彩的冷暖关系对比也会受到色彩的明度与纯度之间的影响。在时尚芭莎美妆版面中同样是红色，在同类色的相互调和中，色彩之间的可搭配度要大些，灵活些，通过改变纯度的不同，改变明度的黑白灰来用作区别，这样的搭配产生了一种微妙的韵律美（图2）。 2.3 动态杂志的图形设计 所谓的图形图像最基本的组成元素就是点、线、面，而点是一种视觉单位，并且在空间的位置中无论面积的不同或者外观的不同，都是一种视觉单位。在视觉单位中，线除了具有表示长度、方向、宽度、性格特点外还会表达不同的意念，给人的心理感受和视觉感受都不同。面则是一种基本的形，面的作用是在运用恰当给整个版面稳定、厚重的效果。好的图形创意是整个作品的精华，创意技巧有联想与想象、比喻与寓意、对比与强调、夸张与幽默等。在ipad家居杂志之中，整个红色苹果灯就通过联想，侧面的、简洁的艺术表现形式呈现出来。通过鲜明，可爱的外形融入到生活当中，给人留下深刻的印象。结语 目前电子杂志在ipad中应用的范围是网络现代化的一种产物。通过对研究电子杂志的视觉构成要素，结合美学、传播学等方面的理论知识，为ipad类电子杂志的设计研究奠定阐述基础，本文在对当下的潮流媒介进行视觉传达的一个角度一从动态视觉的特性进行电子杂志分析，完成理论与实践上的全面视觉探讨。通过研究，希望能够全面、系统地了解电子杂志的特点，理解动态视觉形态在电子杂志版面视觉传播中的作用，掌握如何提高电子杂志动态视觉形态设计的水平，并为以后电子杂志视觉传达设计实践提供一定的借鉴，促成电子杂志设计的艺术性，保证未来电子杂志更好的发展，实现多媒体资源的合理利用。 版式设计毕业论文:平面设计版式中的“黄金分割比例”研究 【摘要】“黄金分割比例”是公认的美学定律，在绘画、雕塑、设计、音乐等领域中广泛应用且有不可忽视的作用。本课题探讨平面设计版式中的黄金分割比例，以黄金分割起源，定义为切入点，使大家对黄金分割理论有一个相对完整的认识，并展开分析黄金分割在平面设计版式中的基础研究，在此基础上进一步分析海报、网页、平面媒体等典型平面设计作品版式中所存在的符合黄金分割比例的作品，以论证黄金分割在目前平面设计版式中的现实意义。 【关键词】平面设计 版式 黄金分割 形式美 美是每―个人追求的精神享受，在艺术作品中表达美，更是设计者所竭力追求。至于何为美，不同的设计者有着不同的理解。但是，有一点为大家所共识，即形式美是设计美的重要范畴。 一般认为，形式美包含变化与统一、对比与调和、对称与均衡、节奏和韵律、比例与尺度等。其中，比例是整体与局部、局部与局部之间在尺度上的比例关系。恰当的比例在形式美中具有独特的魅力和作用。柏拉图认为“美就是恰当”，笛卡尔也认为“美是一种恰到好处的协调与适中”。“黄金比”即是这种恰当之美的典型体现。 黄金分割比例一直以来被我们认为是数学概念问题，但是随着人们对黄金分割的进一步研究发现，黄金分割比例的秩序性和和谐性等诸多本身特点和设计美学中所追求的要求是一致的。总结黄金分割在设计领域的应用，可以帮助我们更加理性的进行艺术创作，同时也可以使艺术创作向多元化发展，为艺术创作活动提供理性支撑。 1 黄金分割的概述 黄金分割理论最早起源于几何学问题[2]。早在公元前六世纪，古希腊毕达哥拉斯学派（公元前6世纪―公元前4世纪）通过研究正五边形和正十边形的作图，非理论性地总结出了黄金分割问题，由古希腊数学家欧几里德在《几何原本》一书中最早提出。黄金分割用几何学语言来说，就是将一条线分割为不相等的两段，并形成较短线段比较长线段等于较长线段比整条线段这样的比例，这种线条分割的过程就产生了这种完美的比例，比值约为0.618。这一和谐比例，后来被称作“黄金比”，成为一条公认的著名美学定律，这一比例是最能引起人的美感的比例。 黄金分割的美学意义来自于它在自然界的合理性，体现一种“适度美”，它同其他自然规律一样，是人类长期实践过程中发现和认识的。黄金分割被广泛地运用于平面设计中，其主要体现便是这种“适度美”。因为适度美要求事物比例适当，大小适宜，和谐协调，恰到好处，这与黄金分割的美感是相同的。因此，凡是成功的设计作品都必然而且必须讲究艺术的适度美。 2 黄金分割与设计之美 人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，随着对大自然深入的研究，我们发现了一种恰当的比例，这种比例有一种协调的美感，而这种美感被文艺复兴大师达芬奇认为“是完全建立在个部分之间神圣的比例关系上。”比例的美感范式指的就是黄金分割。 黄金分割在未发现之前，在客观世界中就是存在的，只是当人们揭示了这一奥秘之后，才对它有了明确的认识。而现在黄金分割已经开始被人们有意识和无意识的开始运用到更多的设计中。 通过发掘我们惊奇的发现在五千多年前的古埃及，奴隶主的陵墓，数十万奴隶历时三十年筑成的基泽金字塔群，就是用黄金分割比例筑成的。帕提农神庙之所以那样受人青睐、崇拜，除了其它艺术效果之外，主要是因为它的高、宽、柱间距等都符合黄金分割法所画出的特定几何图形。 3 平面设计版式与黄金分割 平面版式设计是以字体和图形为设计元素的设计形式。现代版式设计其形式与其他任何艺术设计的形式都是在共同的形式美法则基础上展开的，版面的比例是设计构成的审美要素之一。在版式设计中，恰当的开本、图片与文字安排，取决于良好的比例，而黄金分割作为人们熟知的美的比例形式，就被广泛的运用于各类艺术作品中。 为什么黄金分割能在版面设计中产生美感呢？其中有两个重要的原因：一是它能寓变化于整齐之中。过于强调整齐的版面，就会流于呆板单调，而变化太多，就会过于散漫杂乱。由于它整齐，显示其秩序，由于它变化，显示其活跃，两者相互依存，衬托。正如美学家朱光潜所说的：“黄金分割一方面是整齐，因为两边都是相等的，一方面它又有变化，因为相邻两边有长短的分别。长边比短边长的形体很多，而黄金分割的长边却恰到好处，所以能引起美感。二是它能使人产生快感，这是因为人们的潜意识中有一种符合黄金分割的比例，它是产生快感的来源，这就是长短边之间以及短边之和与长边之间具有相同的比值。 4 平面设计作品中黄金分割的应用 4.1 黄金分割在海报版式中的应用 海报讲求瞬间的力量，要在瞬间以其醒目的画面吸引路人的注意，因此，我们设计时要充分考虑到招贴的版式设计目的和它的使用环境，将版式视觉元素的大小、色彩、比例，形状等根据形式美的原则进行编排，让版式编排具有强烈的冲击力，巧妙的安排抓住瞬间的刺激。 1889年朱尔斯・谢雷特设计的《求职》海报，是现代早期平面设计作品中运用黄金分割的经典作品。通过运用黄金分割结构来进行视觉分析，我们就会看到海报中人物的动态线正好在画面的黄金分割线上，人物面部处于一个黄金矩形中，眼睛的位置正好在黄金分割线上。正是由于这种巧妙的构图，即使人物的五官在画面中的比例非常小，仍然可以传达出人物神采飞扬的精神。 4.2 黄金分割在网页版式中的应用 网页设计中的版式不是单纯的文字和图形的组合，它要包含准确的信息，美感的设计，还要顾及形式与内容的统一。考虑到网站设计的布局，以及人的视觉习惯流程，设计师们常常会根据功能的不同将网页分成几个矩形，这些矩形的大小就是参照黄金分割比例来确定的。矩形可以解决在网页设计碰到的大部分困惑，通过矩形我们可以决定Flash或者图像该放在首页的什么地方，也可以决定侧边栏、网站底部内容的位置。 将黄金分割使用得最极致的要数Twitter的网页设计，惊为天人的完全黄金矩形布局，帮我们创造了一个和谐的视觉平衡。在正常情况之下，在同一个版面中，人们会对不同版面部位的元素有不同的视觉感受，Twitter的网页设计则根据这一视觉习惯，设计出一个最佳的视觉流程版式，充分调动了积极因素，灵活经营每一个导读元素。 4.3 黄金分割在平面媒体版式中的应用 报纸、杂志等传统媒体通过单一的视觉、单一的维度传递信息，相对于电视、互联网等媒体通过视觉、听觉等多维度的传递信息，而称作平面媒体。 随着各种新型媒体不断出现，传统的平面媒体的竞争日益激烈。版式设计成为决定其竞争成败的关键。在版面设计中，运用形式美的法则，是报纸产生审美效应的基本方法。黄金分割是目前我国报纸版面编排经常使用的设计方法，当然，并不是每个报纸的版面都完全符合黄金分割，但是通过黄金分割这种设计方法，可以使版面分割成许多大小不一、或横或竖的长方形，这些长方形给人一种协调的感觉，所以由不同大小，横竖的长方形组成的版面，从整体布局上就会呈现出一种自然的美。 同样，杂志也面临着受众关注时间缩短的问题，而杂志又涵盖了大量的信息，杂志的封面这时就成为了受众最早接触的门面，人们会根据杂志封面的第一感觉来决定是否购买，因而封面的版式编排也显得尤为重要。 结语 黄金分割从发现到发展到现在一直引起人们广泛关注，已经成为形式美的代表，并逐渐影响和改变人类的思维及设计方式。黄金分割在平面设计领域的应用并不是偶然的，它和人类与生俱来的审美观念密不可分，是由大自然的规律所决定的。 如今，全球化的冲击促使商品经济飞速发展，为我们迎来了一个高度视觉化的信息时代。如何促使平面设计版式编排更好的提高人们的审美意识和加强信息的传达功能，是我们必须进一步研究的重点。本文通过对黄金分割比例的解读，以及对于平面设计版式中黄金分割的具体案例分析，意在启发灵感和创意，它将在理论上开拓更广阔的空间，使更多的设计者和爱好者关注黄金分割设计的概念。 版式设计毕业论文:版式设计在移动界面中的应用 【摘 要】 互联网的进步，计算机科学的发展，新手机品牌地不断兴起，让现在的手机屏幕越来越大，像素越来越高，呈现的信息也越来越丰富。为了减少界面的复杂程度，人们精简版面信息。更多的把注意力放在界面的功能和交互上，信息框架也呈现出一种扁平化的趋势，尽量减少信息的层级，让用户能够更精准，更快速地获取到想要的信息。UI设计上，也不断推成出新，从由苹果公司引领的拟物设计，过度到了如今简约至上的Metro风格。虽然在移动应用中是以用户的操作和使用体验为主，但随着界面设计向扁平化Metro风格发展，版面设计中细腻的质感和光影可以进一步提升界面的品质感，从而打造更好的用户体验。本文主要探讨版面设计在移动界面设计中的应用，通过案例分析阐述几种具体的应用方式。 【关键词】 版式设计 移动界面 界面设计 1 版式设计简介 根据版式设计原理，可以把版式设计分为以下常见的几种类型：骨骼型，满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型、四角型等[1]。骨骼型是一种规范的理性的分割方法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严格按照骨骼比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。骨骼经过相互混合后的版式，既理性、条理，又活泼而具弹性。满版型的版面是用图片充满，文字一般是浮于图片上方。图片较清晰的版面人的注意力主要集中在图片上，而现在有些满版型的版面会对图片做一些处理，比如模糊等，图片会起到一种烘托气氛的效果。满版型给人以大方、舒展的感觉，是商品广告常用的形式。 上下分割型版面是将版面分成上下两个部分，图片和文字通常各占半个版面。图片的部分通常传达一种比较生动的感觉，而文字部分则是作辅助说明或者理性分析。左右分割型的版面与上下分割类似，也是把整个版面分成两部分，只是分割的方向不同。也是通常左右两遍一边放图片，一边配文案。由于左右分割的方式与人的自然视觉习惯有冲突，因此没有上下分割的效果自然。中轴型的版面将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感。垂直排列的版面给人强烈的动感。曲线型的版面图片或文字在版面结构上作曲线的编排构成，产生节奏和韵律。倾斜型的版面版面主体形象或多幅图版做倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。对称型版面一般都是左右对称，它会给人稳定、庄重理性的感觉。对称有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严谨。给人一种死板的感觉。中心型版面就是将视觉注意力集中在一个焦点上，它一般有三种类型。第一，直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。第二，向心型，即视觉元素向版面中心聚拢的运动。第三，离心式，即从中间开始慢慢往外扩散，形成一种发散敢。中心型版式产生视觉焦点，给人强烈的视觉冲击力。三角形版面是一种比较稳定的版面形式，因为三角形本身就是一个最稳固的形状。因此这样的界面也会给人一种安全稳固的感觉。并置型版面将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、说解的意味，给予原本复杂喧嚣的版面以次序、安静、调和与节奏感。自由型版面结构没有一定的规律，是一种比较随意的编排方式。因此，会给人一种愉快、活泼、轻松的感觉。四角型版面是在页面的四个角上放置图片或文案，形成四个角相对的形状。这种版面结构也比较稳定，能够给人一种严谨、规范的感觉。 这些布局在平面设计中应用非常广泛，区别于平面设计，移动界面的设计更强调界面的可用性，界面与用户之间的“对话”及交互。因此，移动界面设计在版式的选取方面，应该要把产品所面向的用户群特征以及产品的功能特征，以及手机端的特殊使用场景考虑在内。 2 移动界面的分类 现在随着各种应用商店的出现，里面的App类型也越来越丰富，而且每一种类型的App都有很多同类竞争品。一个App要在众多的竞品中脱颖而出，首先必须能够很好的满足用户的某一需求，而且要给用户很好的使用体验。使用体验包括了视觉感受，交互方式等。而视觉往往是给用户第一眼感觉的东西，一个视觉良好的产品，就能很好地抓住用户的眼球，从而产生后面的持续使用。 如果从功能上来说，移动界面可以分为两大类：一类是信息展示型界面，另一类是功能操作型界面。信息展示界面即静态的页面，不存在太多跟用户之间的互动，而功能操作型界面则包含了丰富的互动体验设计。但是，不管是静态的还是互动式的，都需要设计师用心打造用户界面，才能创造出良好的用户体验。 下面将两种界面类型与它们所适合的版式设计相结合展开讨论。 2.1 信息展示型界面 信息展示型页面以阅读类应用以及其他类型应用中的图片，图表，文字的展示等，另外应用程序的欢迎页面也是比较常见的以传递信息为主的页面。每一种类型的界面都有特定的功能，根据每个界面的特点，界面UI设计也必须做出相应的调整。展示型界面按照其不同特性，主要分为以浏览为主的界面，以品牌传递为主的界面，以提高浏览效率为主的界面，以信息展示为主的界面。下面将分类讨论这些界面的特性以及它们分别适合怎样的版面。 2.1.1 以浏览引导为主的界面 由于浏览引导界面主要以引导用户的视线为主，因此会有一个很明显的引导主线。根据上文讨论的十三个版式布局中，最为适合这种界面类型的为重上下分割型、左右分割型、中轴型以及曲线型。这几类版面设计的特点是有一条清晰的视线引导主线。如图1 两个界面，就是以浏览为主导的界面设计。可以看出，每个界面都有清晰的主线，属于中轴型版面，给人一种稳定，清晰的感觉。 2.1.2 以品牌传递为主的界面 以品牌传递为主的界面需要突出品牌特点，让人的视线集中在品牌形象上，版面设计中满版型、中心型和自由型的布局比较适合这类应用界面。现在采用满版型设计的比较典型的是以渲染气氛的大图为背景，然后辅以具有煽动性的品牌文案，对于品牌传递是一个非常有效的设计。随着商品化社会的发展，市场上充斥这各种各样的商品，而且这些商品之间的竞争也趋于白热化。为了凸显自己的品牌，建立良好的品牌形象，商家会在这方面花费很大的经历和资金去打造一个吸引眼球的界面。因此，满版型这种能够最大限度突出品牌的方式也是经常在移动界面设计中采用。如图2两个App界面就是很典型的例子。左边的App利用了全版面的图片进行气氛的烘托，由于主要是英语口语学的应用，因此着重渲染出了一种跨国界，多元文化的气氛。右边的App是线上销售类型，图片的配色，人物都是为了渲染品牌的时尚感，让消费者形成购买欲望。 2.1.3 以提高浏览效率为主的界面 对于注重提高浏览效率为主的界面，界面需要一个非常清晰的主线来把大量的信息进行分类，让用户更容易阅读。获取信息的同时能够有一个更好的用户体验。骨骼型是版面设计中比价符合这个类型应用界面设计的一种。骨骼型是能够对信息进行很好地分类梳理，分区展示，让用户能够快速抓住信息。展示更加清晰，界面更加严谨。如下图3所示的两个界面就是骨骼型界面的典型例子。它将界面的文字信息和图片信息进行分类，通过信息划分让用户快速获取自己想要的信息。值得一提的是，又图是很流行的瀑布流界面，通常用来展示大量的图片信息。它的设计灵感也正是来自于版面设计的骨骼型版面。 2.1.4 以信息展示为主的界面 这类界面最重要的是将信息直观地展示在用户面前，让用户能够更加快速、直观地获取信息。有些界面的信息量会很大，因此也需要像提高浏览效率类界面一样，将信息进行分类处理，而能够较好满足这类信息的版面主要有上下分割型、中轴型、自由型、骨骼型以及对称型。如下面举例的天气类App，采用了满版型的版面，能够将信息比较合理高效地展示出来。 2.2 功能操作型的界面 功能操作型界面需要和用户进行大量的交互，因此要有一个比较清晰地主线引导用户进行操作，以使用户能够高效地获取他们想要的功能。目前对于这种类型的界面设计，设计师需要仔细揣摩用户心理，包括行为习惯，使用环境等。互动型是设计对设计师来说本身就是一种挑战，而利用版面设计中的一些成熟的规则，能够减轻设计师的负担。 在版面设计中，比较合适功能操作型界面的布局是上下分割型，中轴型和左右分割型。这些界面的特点是都有比较清晰地引导主线，并且可操作区域和不可操作的区域能够有一个比较清晰地划分。另外，对于版面设计汇总应用，并不是一定在移动界面中全局的应用，也可以将界面分成几个部分，每个部分针对不同的类型，可以采取不同的适合于这一类型界面的版式。 3 结语 在扁平化的潮流下，很多产品也借鉴了杂志排版的一些方式，为用户带来了良好的阅读和使用体验。也有很多流行的界面设计形式就是来自于版面设计中的灵感。设计都是相通的，通过类似的思维方式，互相借鉴，一定能够在移动界面设计创新方面有新的发现。针对不同功能的应用，选择适合的版式构图类型，大胆的结合版式设计的一些经典的形式，也许能为我们的设计拓展新的思路。 版式设计毕业论文:论版式设计中的理性思考――轴列 摘要：版式设计作为所有设计创作的基础，是设计者所必备的基本功之一。它既有感性的一面，也有理性的一面。将有限的视觉元素有机的排列组合，个性化的表现理性的思维。大家往往觉得只有感性敏锐的人才能更好的做版式设计，而事实上在版式设计中，理性的思考让版面更具秩序感。 关键词：版式设计；轴列；网格；理性 版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；版式设计中，将文字、图像、符号、形态按照一定的网格规律排列起来，从而达到信息的传递。它是技术和艺术的结合，传达信息的同时，也产生感官上的美感。大量的版式书籍一直在强调网格的重要性，不可否认，网格确实是版式的灵魂，网格是科学、理性地用来解决信息系统传播过程中影响信息传达的视觉问题，保障了信息的准确性和真实性，强化了信息符号的可识别性与传播的导向性，吸引了受众注意力，巩固了受众记忆力，扩大了信息影响力。但是版式的构成要素所形成的这些轴列也是网格的灵魂，同样必不可少。 一、版式中轴列的形成 在任何一个版式中，它都需要一个骨架，来给这个版面带来秩序感和整体感，这就是网格。网格设计就是在版面上按照先确定好的水平和垂直的格状物为图片和文字确定位置。将之分为一栏、二栏、三栏以及更多的栏把文字和图片安排于其中，使版面具有一定的节奏变化，产生优美的韵律关系、网格设计在实际运用中具有科学性、严肃性，但同时也会给版面带来呆板的负面影响。（20世纪的20年代，当时，巴塞尔工艺美术学院的教授和学生们在继承了包豪斯设计思想和瑞士设计风格后，从画面结构的相互联系中发展出来一种形式法则，成为了网格设计的基础。）一些大型站点都有着非常一流的视觉外观，它们在设计时使用了网格系统。网格可以使页面布局显得紧凑而且稳定，为设计师在设计站点时提供一个逻辑严谨的模板。但使用网格并不意味着枯燥的设计，一个好的设计师不仅能够合理地应用基于网格布局的规则，而且还能适时地打破这些规则。 网格的构成要素会自然而然的形成一些轴列，这些轴列影响着版面的视觉性和秩序感，同时轴列上的线性构成元素不是完全相同，所以轴列的影响力也不完全一样，这些都会影响我们版面文字和图形的编排、放置。在信息传达的过程中，轴列是具有视觉的导向作用，人们的目光会随着轴列线而移动，线性排列的这些元素也是按照一定的规律组合。相比较不同的轴列，会发现，在网格结构内部的轴更具鲜明的视觉关系，结构上也更具秩序感。左边轴和右边轴虽然也可以给结构带来秩序感，但在视觉上会比较弱一些。一般来说，单独的一个构成要素不能形成一个轴，两个或者更多的构成要素才能建立起轴，而且成线性排列的要素越多，那么轴就会显得越牢固。 二、“强”与“弱”的轴联系 轴列是版面视觉要素放置的基本的依托，一个轴列上的构成要素越多，那么它的轴联系就会越强。就像给绳子打结一样，一根绳上打的结越多，这根绳的联系性就越强。（如图1和图2，图1’和图2’是其实际应用） 图2相对于图1的轴联系会更强。这两幅图中，红线代表轴列，红点代表联系的视觉元素。图2网格内部轴列的元素较多且有一定规律性，形成一条处在网格内部的轴。所以和图1相比，图2的轴在视觉上感觉更强健有力，图2的轴联系也会更强。 同样，图3和图1相比，图3的轴联系会更强；但是，当图2和图3对比时，会发现图2的轴联系会更强一些，假若图1’的实例中的标题字数变少，即是图3的效果，也就是说图3中的第二个红色圆点是具有不确定性的，不能确定该点是处于轴列上的，而图2中的第四个红色圆点一定可以确定是轴列上的。所以图2的轴联系要大于图3的轴联系。 图4和图1相比，图4中可确定的轴列数多于图1中可确定的轴列数，所以图4的轴联系强于图1的轴联系。 图4和图5对比，图5的轴联系会更强一些，图4中的最后一个红色圆点是具有不确定性的，不能确定该点是处于轴列上的，而图5中的最后一个红色圆点一定可以确定是轴列上的。所以图5的轴联系要大于图4的轴联系。 通过这样的对比关系，可以看到，网格中更细化的轴列的强弱关系，轴列的形态多样，没有既定的程式，但又保持它结构的清晰简单，同时强弱的对比又有高效的传达力度。 艺术、平面设计和理性的思考也有着重要的联系。对轴列的研究，是以一种特殊的视角和态度探讨着版式设计，充满感性和激情的版式设计领域需要一条理性思维之路。用科学的方法来建构视觉艺术，用自然科学来解释形而上的美学问题。版式网格设计不仅仅体现了一种代数、几何、美学、视觉，也是设计理念的传送，那么网格中的轴列更是理性思考的一个体现，有规律的轴列更是强化整个版面的旋律与韵律。 版式设计毕业论文:中国书法空间观在现代版式设计中的运用研究 【摘要】现如今民族化的风格越来越被大众所青睐，在民族风范思想的作用下，中国书法的精髓被广泛应用到了现代的版式设计当中。而书法之所以能够达到如画的地步，则是取决于它空间观，随着在现代板式设计方面书法空间观的广泛运用，现代版式的设计在很大程度上有了提高，给人们带来独具特色的视觉效果。本文主要在书法的三个要素方面着手，结合笔法、结构、章法，分析中国书法空间观的特点，对现代版面设计的各个方面进行分析，研究中国书法空间观在现代版式设计中的运用。 【关键词】书法空间观 现代板式设计 笔法 结构 章法 力量感 节奏感 1 研究书法空间观的必要性 1.1 书法空间观和现代版设的概念 书法空间观：书法的空间观也可以说是书法的空间布局，显示了书法的博大的内涵，具有丰富的艺术气息。它是由书法的三个要素组成的，这些要素彼此相称，形成了生动的语言。 版式设计：现代版式的设计的本质上是科学思辨与逻辑数理来探求设计的本质，用清晰的思路和良好的秩序来对设计的内容进行全方位的把握，这里它强调了标准化与批量化，把效益和功能作为它的最终目标。 1.2 研究的背景、意义 中国的书法与现代的版面设计是有着密切的联系的，在某种程度上讲二者是相通的，可以通过整体把握书法的艺术，在了解我国传统文化的同时，细化书法空间观的特点，赋予其特殊的含义，并美化它，随之发现中国书法艺术的精髓所在。书法从形态、神韵、感知等方面充分的体现了中国的美学，其中“计白当黑”、“疏可走马，密不透风”的特点更是显著，是现代版式设计取之不尽的资源。 2 中国书法空间观的特点 2.1 “计白当黑” “计白当黑”是中国书法艺术中的老祖，无论是处于写作的方面来讲，还是陶冶情操的方面来讲，空白处都是不可以被忽略的。中国书法中的笔法即线条便充分体现了这一点，线条不仅要柔美，并且还要充分地体现线条的圆润度，或者看似飞舞的磅礴气势，要不则是字正方圆的规矩，再则即是徐徐的渐进感觉，这些都要给人以美的感受，可以令人感觉到字的神韵。书法高手进行书法创作的时候往往眼睛不会注视手中的笔，而是把注意力全部放在笔下宣纸上的空白处，使空白处疏密有序，大小适宜，既显章法的强烈而复杂，又有显其一脉贯通的对比感，达到“以白统帅黑”的境界。 “留白”是中国书法方面上的专业术语，指的是作者为使自己的作品在整体布局上实现虚实结合，黑白分明的艺术效果，而营造的留白的艺术手段。汉字的线条不仅仅勾勒出了黑白分明，灵动的境界，还形成了对比的状态，达到空间的均匀分配，加强了视觉的冲击力，感染人们的视觉神经。 2.2 “疏可走马，密不透风” 书法这种文字艺术有其自身独特的空间美感，受中国传统文化的熏陶，书法的空间观是建立在节奏感、立体感和力量感之上的。节奏感、立体感是建立在书法要素笔法和结构之上，并融合了章法的空间观。书法创作中最忌讳的便是像堆成结构似的平均分配，相反，章法讲究的就是疏密结合相宜，对比明晰。邓石如老先生就有一句话这样说道：“点画疏处可走马，密处不使透风。”这句话就明确指出了疏密在书法创作中的重要性。 3 中国书法空间观在现代版式设计中的应用 中国的书法形式主要有“有行有列”、“有行无列”、“无行无列”，现代版式也可遵循此种形式。给人营造不同的视觉效果。现代版式的设计主要包括文字、图形、色彩和版面这几个方面。文字作为不可缺少的一部分，起到了不可估量的作用。 “计白当黑”的应用：在现代版面没计时候，最基本的目的就是传达信息，信息的传递效率是版面设计最为关键的部分，这就需要将主要的部分很好的凸显出来，把握好这―方面才能将版面设计做好。 “疏可走马，密不透风”的应用：为给视觉上带来强烈空间节奏感，书法运用了疏密调节的手法，彰显笔法的优势。同样，现代版式设计中也对这方面有很大的研究。疏密的协调在版式设计中也占据着很重要的地位，例如版式设计中文本、图片的安排，色彩的搭配，这些都要有很严谨的态度来对待，不同位置和色彩的搭配，会形成不同的节奏感、力量感，使版式画面更加清晰、吸引人，创造更大的价值。 结语 通过本文的介绍，讨论了中国的书法空间观的特点及在现代板式设计中的应用，了解到书法空间观中的艺术是无穷的，会给现代的版式设计注入一股新鲜的血液，赋予其生命，加之其无穷的魅力。随着多元化社会的发展，单单将书法运用到版式没计中，显然已经过于陈旧，没有新鲜感。因而，将书法的精髓、内涵进行分析，加之利用，充分融入到现代板式的设计中则完全不一样了。它所蕴含的艺术魅力是取之不尽用之不竭的文化财富。只有加深对中国书法的研究，才能使现代的版式设计更为丰富，更为突出。 版式设计毕业论文:版式设计中“空白”的作用及意义探微 【摘要】空白，一种极易被忽视的设计元素，由于置于文字图形底层，故被误认为是剩余且无用处的。其实不然，如果设计者能对其进行合理经营，空白将会为观者欣赏和阅读设计作品时，梳理出一条清晰的视觉路径，预留出一片可容休憩的视觉空间以及提供一方可供回味思索的天地。本文从空白的定义入手，分析了空白在版面中所起到的不同作用及重视版面空白设计的重要意义，希望以此引起设计初学者对空白这种视觉要素的重视，以提升版面设计的效果。 【关键词】空白 版式设计 作用意义 平面设计作为当今信息化交流的重要手段之一，将设计信息有效地传递出去应是设计师在设计作品时完成的最基本的功课。而对于一些设计初学者来说，往往会简单地认为版面信息量越大，信息传递的有效程度也就随之越高，因此，在设计版面时会出现堆砌设计元素的现象。其实这样的处理方式非但不利于信息传递，反而会造成了设计要素之间相互干扰、相互抗争的局面，大大降低了信息的传递效果。所以，我们不妨换个思路一对版面进行“减法”处理――多留一些版面空白，为观者腾出一方可供休憩、回味的视觉空间，从而达到作品震撼人心的效果。下面我们就来具体探讨一下空白在版式设计中的作用。 1 空白的概述 空白概念有广义和狭义之分，广义的“空白”在我们的生活中随处可见：它可以是文学中的省略号，亦可以是音乐中的休止符，更可能是雕塑的镂空或园林的漏窗……而狭义的“空白”即版面中文字、图形以外的空余空间。版式设计中所述的“空白”即狭义的空白。空白虽为空余空间，但并非消极地、毫无意义地。相反，它是与图形文字一样的，可以独立存在的版面设计元素。 2 空白的作用 2.1 引导视觉流程 视觉流程是人们在阅读时，视线沿版面中的元素以一定轨迹移动的过程。清晰的视觉导向有利于读者在阅读时快速捕捉到所需信息。在传统设计手法中，分割版面区域，引导视觉流程，往往会利用添加边框和分割线来实现，而在崇尚简洁的现代版式设计中，设计师更倾向于利用空白来完成，以达到将信息快速准确地传递效果。下面我们以《华尔街日报》为例，具体分析一下空白是如何引导视觉流程的。 如图1、图2所示，通过观察我们发现，版面中存在着大量的文字和图片，但并无给人以杂乱无章之感。这是因为空白将版面均匀地划分为六栏，读者的视线会自然地沿着空白划分的路径从上到下，自左向右移动。同时，下一篇文章标题处的较大空白会提示读者上一篇文章到此结束，下一个“主题”由此开始。这样经过规划的版面显得秩序井然、清爽整洁，文章与文章、栏目与栏目之间的关系也变得清晰明了，使读者的阅读变得轻松畅快。 2.2 突出主题内容 潘天寿先生曾说：“黑无白不显，白无黑不彰，故水墨之画不能离开白色之底也”，这也就是说空白基底对于彰显绘画主体起着至关重要的作用。我们将这样的经验移植于版式设计当中亦可通用。当作品需要凸显主体设计元素时，不妨摒弃一切繁冗的元素，以空白背景做底，为观者营造出一方开阔的视觉空间，使其彰显地愈加清晰、生动。 这是一组“MTV全球音乐电视台”海报（如图3、图4、图5），三张海报版式相同，主要创意点集中在元素“M”之上，因此背景部分做了空白处理，为的就是更好的突出设计师之于元素“M”的精心设计，减少其他设计元素对于主体的干扰，最终达到突出主体的作用。 2.3 展现唯美意境 苏轼在评价王维的作品时有云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这种“诗中有画，话中有诗”的情境，即是我们所指的作品的意境之美。国画大师李可染将作品的“意境”视为艺术的灵魂，是艺术作品的审美核心，它融事物精粹与创作者思想情感于一体，通过艺术手法进行加工，从而达到情景交融的艺术境界之美。对于唯美意境的创造，在中国画创作中，画家们常用“留白”的技法来实现。这是因为“空白”之处有着一种“言有尽而意无穷”的艺术感染力。我们在版式设计中亦可以借鉴这样的表现形式，“空白”将设计元素距离化，为观者创造出一个可供想象的广阔艺术空间，并将情感融入其中，催化出作品的象外之韵，这样意境之美油然而生。因此，在设计中大胆地留出空白，可以为作品增添一份超凡脱俗的气质，使作品不仅在形式语言上显得清新雅致，而且在寓意表达上得到升华，从整体上提高了作品的品位，进而使作品达到一个更新的境界。 图6是设计大师靳埭强先生的海报作品《美的回响》，作品运用了中国画的技法来表现：一只水墨蜻蜓立于笔端之上，让人不禁想起“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的诗句。背景简洁，没有过多的描绘，空白空间为整个画面营造出静谧、安详的氛围，让人好似不忍打破这样的美好瞬间，同时也会为大自然中万物和谐相融的情境所感动。作品内容动静结合，形式虚实相生，充满了浓郁的东方韵味。 2.4 激发观者想象 格式塔心理学研究表明，人们往往容易被一些形态简洁且规则的图形所吸引，因为这样的图形可以提供给人视觉上一定地舒适感，心理学家称其为“好的格式塔”。但是，久而久之这样的图形也会让人感到乏味。“相反，那种稍微复杂，稍微偏离和稍不对称的图形，到似乎有更大的刺激性和吸引力。”格式塔心理学家阿恩海姆通过研究如是说。这是因为“稍微偏离”和“稍不对称”所造成的图形造型或意义上的“空白”，看似破坏了一个好的格式塔的完美性，实则确因此刺激了观者的视觉感受，进而产生了强烈的紧张感和新奇感，使得图形更加具有魅力。 但被破坏的图形样式是否会对观者的阅读与欣赏造成障碍？能否保持信息的准确程度呢？研究表明是不会影响的。因为人类思维具有恒常性的特点，当观者看到“缺失”图形时，会将其与该图原有样式进行比对，大脑会对缺失部分加以想象，并填补为更符合视觉习惯的完整样式，这个在脑中完形的过程，就是产生联想的过程。 图7为“西安大明宫国家遗址公园”的一幅宣传海报。大明宫是唐长安城主要宫殿中规模最大的一座，是当时全世界最辉煌壮丽的宫殿群。设计师在创作构思时没有采用全景大场面的形式以展现宫殿群的恢宏气势，而是另辟蹊径，以寥寥数笔，勾画出唐代建筑屋顶之形态，留有空白供观者联想：在那遥远的唐代，这里曾居住过十七位帝王，他们有过怎样的往事，这一切是那么神秘，它吸引着大家去想象，去填补，因此这不单单是一幅海报，同时它也是一份邀请，邀请大家来到大明宫国家遗址公园，去解开存于心中的疑问，感受大唐的魅力。 由上述案例我们会发现，作品中“空白”的意义在于它所呈现出的不确定性，这种不确定性其实也是开放的、自由的，它给予了观者参与作品意义构建的权利，观者可以将自身的情感、体味投射到作品当中，填补设计师留下的“空白”，从而达到观者与作品之间情感上的共鸣。 3 空白的意义 现如今，简约主义已逐渐成为一种设计潮流。本文提倡设计初学者在进行创作时应多多关注“空白”这一特殊的设计要素，力求简洁、清晰、准确传递信息的设计思维，也正好顺应了简约主义推崇摒弃一切干扰元素，从而突出主体感染力的设计理念，可以说这两者是殊途同归。精心规划，大胆留白，简化版面的意义在于，它不仅可以给予观者以更加平和、舒适的视觉空间，更是对生存于信息高度密集环境中的现代人，以心理压力的释放与中和。作品“留白”是形式与内涵相结合，它传递设计者高雅审美趣味美的同时，也在向观者倡导着一种阅尽繁华后归于平静的生活态度。 版式设计毕业论文:关于平面设计中版式设计的重点分析 【摘要】文章通过笔者的工作总结，阐述了版式设计的概念，以及版式设计的发展现状，从中针对版式设计的原则及功能性，最后提出了版式编排设计类型和形式，以供平面设计人员参考借鉴。 【关键词】平面设计版式设计 功能性 编排设计 构图形式 引言 版式设计是平面设计中的核心部分，是将平面设计的所有元素在版面上进行有组织、有目的的编排，所以版式设计在很多时候又被称为编排设计、版式编排设计。版式设计师现代艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，从表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。 同时，版式设计也是视觉传达的重要手段。版式在平面设计中就像戏剧中场面调度，使各种承担信息传达任务的文字图形艺术地组合起来，使画面变成一个有张有弛、且刚且柔、充满戏剧性的舞台。版式设计是为了满足更多信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能。 1 版式设计的发展概况 版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格。中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面。 西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理。 20世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速。十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆・莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果。早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性。 近年来，随着我国科技的发展对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作。互联网的发展，不仅使平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样。版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在。 2 版式设计的原则 版式设计是一种形式语言探求活动，但它是与所要表达内容特征紧密匹配在一起的。所有的技巧都旨在清晰、鲜明地传达内容要素，用悦目的组织排列起来更好突出主题，达成最佳的诉求效果，而非为了形式而形式，或者为了形式而寻求内容。版式是为了构成所表述之内容活化性的流动之美，追求合理形式以符合主题的思想内容，以鲜明、独特的形式美为清晰、准确地传达丰富多彩的内容服务，这是版式设计的前提；脱离内容的形式，或者只求内容而缺乏艺术形式的表现，都会显得设计空洞、乏味、也无编排设计的意义。只有内容与形式的完美结合，才能共同创造出形神兼备的、具有生命力保存价值的艺术作品。 （1）确立主题。平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容。版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性。 （2）对相类似的元素进行归类。设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同一片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱。 （3）加入信息的提示。如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示。比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩。文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力。 （4）版式设计也要有草图辅助。在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力。在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点。 （5）对设计草图的提炼。设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案。总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。 3 版式设计的功能及作用 版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确。 （1）整体版面的美化。版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的。 （2）更加突出设计的主题。主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用。要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念. （3）编排的形式与设计内容要统一。版面设计要求形式美，前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一，版面要求到达的完美版式，要与主题相互呼应。赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果。 （4）版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者，并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息。版式设计的功能还体现在，使版面更加优美，变得有节奏和韵律，画面轻松和谐，以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想，吸引观众的注意力，使接受者能够一目了然，有一种轻松自在的感觉，了解传播的内容，才是版面设计最终所要达到的。 4 版式编排设计的构图形式 平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式，它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果。版面的编排和布局少有固定的模式，也不应有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的处理，但观众却都认为很有特色，甚至有特有的个人风格。也有根据版面内容需求，有意“犯规”，反而更具创新性。但是没有规矩不成方圆，我们需要掌握一些排版样式的，否则无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，版式土气或者没有版式可言便会失去魅力，常见的图文版面编排设计的构图形式有：（1）标题型。这是最常见的简单而规则的版面编排形式，标题在先，然后是文字和图片等内容；（2）标准型。通常，图在版面的上面，标题等内容在图的下面；（3）图片左置型。这种广告版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序；（4）交叉型。为使版面形成富有视觉冲击的张力，图形与文字两个基本的构成要素可以相互交叉重叠；（5）斜置型。构图时全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感；（6）图片型。版面中心由一张图片构成，图片既是背景又是主题，内容明了形象简洁；（7）棋盘型。将版面全部或部分分割成若干方块形态，如棋盘形式；（8）指示型。有着明显的指向性的版面编排结构形态，起到明显的指示作用。 结语 总之，版式设计不仅是编排方式，而且体现了一门艺术。所以，在设计版式过程中，设计师应考虑到将重要信息或视觉流程的停留点安排在注目价值高的位置，这便是优选最佳视域。版面中，不同的视域注目程度不同，心理上的感受也不同。版式设计是伴随着现代科学技术和经济发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛应用于各个设计领域。 版式设计毕业论文:中国书法空间观在现代版式设计中的运用研究 【摘要】现如今民族化的风格越来越被大众所青睐，在民族风范思想的作用下，中国书法的精髓被广泛地应用到了现代的版式设计当中。而书法之所以能够达到如画的地步，则是取决于空间观，随着在现代板式设计方面书法空间观的广泛运用，现代版式的设计在很大程度上有了提高，给人们带来独具特色的视觉效果。本文主要在书法的三个要素方面着手，结合笔法、结构、章法，分析中国书法空间观的特点，对现代版面设计的各个方面进行分析，研究中国书法空间观在现代版式设计中的运用。 【关键词】书法空间观 现代板式设计 笔法 结构 章法 力量感 节奏感 1 研究书法空间观的必要性 1.1 书法空间观和现代版式设计的概念介绍 书法空间观：书法的空间观也可以说是书法的空间布局，显示了书法的博大的内涵，具有丰富的艺术气息。它是由书法的三个要素组成的，这些要素彼此相称，形成了生动的语言。即富有力量感、节奏感、立体感，实现虚实结合、动静相依、黑白分明，给人们呈现动画般的视觉效果。 版式设计：现代版式的设计的本质上是科学思辨与逻辑数理来探求设计的本质，用清晰地思路和良好的秩序来对设计的内容进行全方位的把握，这里它强调了标准化与批量化，把效益和功能作为它的最终目标。它显示了功能美与形象美的完美融合，是一种视觉的盛宴。 1.2 研究的背景、意义 中国的书法与现代的版面设计是有着密切的联系的，在某种程度上来讲二者是相通的，我可以通过整体把握书法的艺术，在了解我国传统文化的同时，细化书法空间观的特点，赋予其特殊的含义，并美化它，随之发现中国书法艺术的精髓所在。书法它从形态、神韵、感知等方面充分的体现了中国的美学，其中“计白当黑”“疏可走马，密不透风”的特点更是显著，是现代版式设计取之不尽的资源。通过对中国书法空间观在现代版式设计的研究，可以增进版式设计的手法，取其精华，促进其发展。 2 中国书法空间观的特点 2.1 “计白当黑” “计白当黑”是中国书法艺术中的老祖，无论是处于写作的方面来讲，还是陶冶情操的方面来讲，空白处都是不可以被忽略的。中国书法中的笔法即线条便充分体现了这一点，线条不仅要柔美，并且还要充分的体现线条的圆润度，或者看似飞舞的磅礴气势，要不则是字正方圆的规矩，再则即是徐徐的渐进感觉，这些都要给人以没得感受，可以令人感觉到字的神韵。书法高手进行书法创作的时候往往眼睛不会注视手中的笔，而是把注意力全部放在笔下宣纸上的空白处，使空白处疏密有序，大小适宜，既显章法的强烈而复杂，有显其一脉贯通的对比感，达到“以白统帅黑”的境界。 “留白”是中国书法方面上的专业术语，指的是作者为使自己的作品在整体布局上实现虚实结合，黑白分明的艺术效果，而营造的留白的艺术手段。汉字的线条不仅仅勾勒出了黑白分明，灵动的境界，还形成了对比的状态，达到空间的均匀分配，加强了视觉的冲击力，感染人们的视觉神经。 2.2 “疏可走马，密不透风” 书法这种文字艺术有其自身独特的空间美感，受中国传统文化的熏陶，书法的空间观是建立在节奏感、立体感和力量感之上的。节奏感、立体感是建立在书法要素笔法和结构之上，并融合了章法的空间观。书法创作中最忌讳的便是像堆成结构似的平均分配，相反，章法讲究的就是疏密结合相宜，对比明晰。 3 中国书法空间观在现代版式设计中的应用 中国的书法形式主要有“有行有列”“有行无列”“无行无列”，现代版式也可遵循此种形式。给人营造不同的视觉效果。现代版式的设计主要包括文字、图形、色彩和版面这几个方面。文字作为不可缺少的一部分，起到了不可估量的作用。由于书法注重的是疏密及黑白控制，所以现代版面设计也应注意字体形态的变化特点，使字体看作是有条纹组成的样图，对其进行布局设计，使字体的变化和谐，灵动，充满生机。 “计白当黑”的应用：在现代版面设计时候，最基本的目的就是传达信息，信息的传递效率是版面设计最为关键的部分，这就需要将主要的部分很好的凸显出来，把握好这一方面才能将版面设计做好。所以，空白位置的合理应用就限度的格外重要了。合理的处理空白位置，不仅可以凸显出主要的内容，提高读者阅读效率，增加阅读量，而且还可以增添版面的美感，吸引更多的用户。 结语 通过了本文的介绍，讨论了中国的书法空间观的特点及在现代板式设计中的应用，了解到书法空间观中的艺术是无穷的，会给现代的版式设计注入一股新鲜的血液，赋予了其生命，加之了其无穷的魅力。随着多元化社会的发展，单单将书法运用到版式设计中，显然已经过于陈旧，没有新鲜感。因而，将书法的精髓、内涵进行分析，加之利用，充分融入到现代版式的设计中则完全不一样了。它所蕴含的艺术魅力是取之不尽用之不竭的文化财富。只有加深对中国书法的研究，才能使现代的版式设计更为丰富，更为突出。 版式设计毕业论文:浅谈陈列展览中的版式设计 摘 要：版式设计是陈列展览设计的重要组成元素。在准确把握陈列展览主题和内涵的前提下，有针对性的选择文字、图片和色彩，并进行合理组合，形成科学的版式设计，将会更好的达到丰富、充实陈列展览的效果。 关键词：陈列展览;版式;设计 版式设计是展览设计的重要组成元素之一。有人曾这样形容陈列展览中版面的作用： 如果展览的序厅或主体构造能使观众“一见钟情”的话，版式则将和观众“白头偕老”。这是说观众在参观展览时，版面自始至终总是与观众形影不离，全程引领观众观看展览。根据不同展览的需要，版面有时是作为展览的辅助展示手段，但有时在一些只有图片、文字说明，而没有展品的展览中，版面则成了主角。 “版式”即版面的格式或构图形式，是在有限的版面空间里，将版面的构成要素，如文字、图片、线条、色块等诸因素，根据特定内容的需要和审美的规律进行组合排列，是一种视觉传达的设计方法。展览中版式设计主要包括：展厅内的前言、单元说明、图表、展品说明等;展厅外的户外广告、开幕式背景、导引牌等;图录、折页、海报、请柬等宣传印刷品。其中户外广告的版式设计是展览版式设计中的一个重要方面，是展览对公众进行宣传的最直接的方式之一。博物馆的大多数展览是在展厅内举办的，要让驻足或路过的人自觉自愿地走进展厅，户外广告的作用是可想而知的。下文将以海南省博物馆以往展览为例，解析版式设计的构成要素、版式设计原则及如何合理、科学的运用。 版式设计的构成要素 版式设计的构成要素主要有文字、图形（包括图片、装饰）、色彩。 文字 文字是版式设计中最主要的信息传递元素。每个版面上或多或少都会出现文字，有的版面甚至以纯文字的形态出现。 字体的选择是文字设计的重要内容。在中国，最主要的信息传递媒介是汉字，汉字的种类很多，要在成百上千的汉字中选择合适的字体，不仅要能深刻理解、体会版面文字表达的意境和气质，还要在平时多注意观察，养成对字体特质的敏感，从而可以选择并应用合适的字体，达到使版面设计感觉和谐的效果。最常用的字体有宋体、黑体、楷体等。宋体又分标宋、大标宋、仿宋等多种变体，其字型端庄秀丽，文雅大气，精致细腻，多用于版面设计的正文部分，使版面看起来既整体统一，又细节的变化。而黑体给人的感觉则刚直稳重，很有力量感，具有权威性、严肃性。如《青铜时代――河南博物院藏夏商周文物（海南）展》重点反映了夏商周时期的礼制与文化，展示了在这个重要时期的政治生活和社会面貌。三代青铜器是本次展览的核心和最大看点，透过青铜器的造型、纹饰和铭文等，让人们充分领略到夏商周深厚的历史文化底蕴和高超的工艺技术。为了给观众一个完整而全面的概念，直接快速的感染观众，此次展览的户外广告大标题“青铜时代”选择黑体，青铜底纹嵌入其中，占整块版面的三分之二，显出力量感、凝重感，从而概括、鲜明地表达出了主题，同时产生极强的视觉冲击力，强烈吸引观众的视线。 《青铜时代――河南博物院藏夏商周文物（海南）展》户外广告、导示牌版式设计效果 另外，文字字号的运用、字距与行距的运用对于版面设计也是非常重要的。例如：大标题为一级，副标题为二级，正文为三级，各级文字字号的大小显示了各级文字的主次地位及逻辑关系。字距与行距的设置在文字较多的版面中显得尤为重要，一般情况下行距设定应当要比字距大，才会给人以舒适的视觉感受。而行距本身就具有很强的表现力，有意识的加宽或缩窄行距，都会体现不同的审美意趣。适当的行距会形成明显水平的空白带，减缓读者的视觉疲劳，带给读者轻松、舒展的情绪。 图片 观众在浏览版面时往往是从图片开始，然后才转到题目，最后才落在文字上，可见图片是版面最直接的视觉语言，是版式设计的重要组成部分。所以，在进行版面设计时，设计者往往会投入很大的精力。首先，在图片的选择上，一定要明确展览的主题，选择能够反映主题的照片或图片，而不是单纯追求版面美观。选择图片整体色调、内容形式和规格大小尽可能和谐统一，这样在编排时就不容易出现版面“花”、“乱”的结果。其次，图片在整个版面中所占的面积大小及位置，对版面的所呈现出的效果也起到了很重要的作用。一般情况下，大图片视觉冲击力强，感染力强，能迅速吸引观众的眼球，小图片则显得精致细腻，在版面中常常起点缀和呼应作用。图片在版面中的位置不同给人的感觉也是完全不同的，若大图片放在版面上方，就会给人压抑、受限制、头重脚轻的感觉，而放在版面下半部分，给人的感觉则相反，有稳定、沉重、站得住脚的感觉;类似的情况也存在于左与右之间，无论哪种情况都要以主题的需要和设计思路为前提，图片在版面上编排形式不同，风格也就不同，所体现出的意境和含义也不同。如《风之彩――墨西哥残疾儿童（唐氏综合症）绘画展》海报设计，选用多幅小朋友画的油画作品来“随意”摆放，虽然图片内容、色调、大小都不尽相同，看似“随意”，却能自然融合在一起，冷暖色碰撞出一幅色彩鲜亮、活泼生动的画面，反映出儿童天真烂漫又不拘一格的特质。相比较而言，《鸽子行动――空降东方拯救盟军战俘65周年图片展》户外广告的设计就是沉稳、灰暗，只采用一幅大的黑白照片做背景，但主题思想已非常明显地表现了出来。《走近大师――任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千中国画精品展》的户外广告虽然也选用了多幅图片，但图片内容、整体色调、规格大小都很规则统一的排在版面右侧，左侧则相对应留出部分空白，这就如同中国画中的留白，会给审美者以丰富的遐想，而版面上的留白不仅使被强调的主题更加鲜明突出，使版面的空间层次疏密有致，也给观众提供一个“透气”的视觉空间，这跟要表达的展览主题和设计思路是密不可分的。 ①《风之彩――墨西哥残疾儿童（唐氏综合症）绘画展》展览海报版式设计效果 ②《鸽子行动――空降东方拯救盟军战俘65周年图片展》户外广告版式设计效果 ③《走近大师――任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千中国画精品展》户外广告版式设计效果 装饰 展览版面上的装饰有多种表现形式：不仅有满铺式的纹饰、二方连续纹饰、装饰性的色块与色条等，也有题花和尾花等。满铺式的纹饰一般选用与展览主题有关的图片或纹饰，用于版面背景，起到烘托展览主题的作用;二方连续纹饰一般放在题头或展板下部，起装饰版面，呼应主题的作用;装饰性的色块与色条即与总版式的题头色条成和谐关系或对比关系的方形色块、圆形色块、色条及色线;题花是与标题相联系地处于题头位置的左或右侧的纹饰;尾花是在展板的下部放置写实或抽象的单独纹饰。这些装饰若运用得当会起到烘托展览主题的作用，反之则会弄巧成拙。《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》为使观众充分感受藏传佛教文化的博大精深，在进行版式设计时加入了诸多此方面的元素作装饰，如彩绘壁画、线描拈花佛手、纹饰、经文等，与展览的整体设计呼应，起到了强化展览主题的作用。 《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》导示牌、单元板、展品说明牌版式设计效果色彩 展览版面的色彩设计要与展览的主色调一致，以此为前提再进行变化组合，才能更好的发挥色彩的威力。如《妙境梵音――青海藏传佛教艺术展》主色调确定后选用了红、绿、褐、黄四个颜色系列作为区别，每一部分采用了一个颜色系列，起到活跃版面的效果，又能对内容主题起到反复提示的作用。这里值得强调的是，在以黑白照片为主的历史性图片展览中，要特别注意版面的用色问题，用色不妥不仅不会表现出历史的沧桑感，还会出现轻浮、不协调感，严重影响观众的参观兴趣。 版式设计的原则 简而言之，版式设计的原则就是统一和变化。 形式与内容统一 版式设计的前提是版式所追求的完美形式必须符合展览的主题和内容。只追求花哨的表现形式以及过于强调独特的设计风格而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术表现，版式设计都会变得空洞无力，只有将这两者有机地统一起来，深入领会展览主题的精髓，找到一个完美的表现形式，才能体现版式设计独具的分量和特有的价值。 版式设计的统一与变化 版式分为总版式和分版式两类。总版式是展示版面的基本形式，它要求文字、结构布局、色调等必须在形式和风格上保持统一，不能五花八门。比如标题的位置、大小、颜色、图片的规格尺寸等都要有统一的规定和要求，这是对展示版面的总体设计。分版式是在总版式确定后，在不违背总版式的前提下，根据每块版面内容的不同而设计的不同排版形式，主要是版心上的的文字、照片编排，不同部分的颜色等。这样既避免了单调乏味，又不会杂乱无章，从而取得丰富、活泼的艺术效果，在视觉上吸引观众。 马王堆汉墓作为身份显赫的长沙国丞相侯利仓的家族墓地，出土文物瑰丽纷陈，《古墓丽影―马王堆汉墓出土文物精品展》展示了当时的宴飨文化、工艺制造、养生保健、衣饰美容、典籍收藏等，映照出汉代在农业、手工业、纺织、医药、天文历法和文化艺术等方面取得的非凡成就，展示了两千年前长沙国的辉煌与繁荣，为了使观众能更好的了解这一时期的文化，展厅以一派雍雅华丽的宫庭生活场景为背景，以黑和红为主色调，整体氛围凝重而神秘，让观众一踏入展厅就有一种身临其境的感觉。展览中所涉及到的版面都紧扣展览主题和内容，大到户外广告、开幕式背景牌，小到文物的小说明牌，再到印刷的折页，都能够融入到展览主题中，整体上色调统一协调，元素选用及编排上又不尽相同，细节上不乏变化，丰富充实了整个展览。 《古墓丽影―马王堆汉墓出土文物精品展》展厅效果，户外广告、导示牌、单元板、展品说明牌、折页版式设计效果 一个成功的版式设计作品，需要在充分领会展览的内涵和主题的前提下，了解观众对整个展览及展览版式设计的参观感受与需求，通过对版式设计的构成要素和原则进行深入的研究，并在此基础上进行合理、科学的选择、编排和组合，形成独特的设计理念，从而达到丰富、充实展览的目的。随着人们眼界的开阔和审美水准的不断提高，展览设计也必须不断推陈出新来满足观众需求。如今电脑平面设计软件的开发与应用，使得版式设计的艺术语言更加丰富，文字与图片的特效处理也千变万化，电脑高精度喷绘制作展板的方式已经非常普遍，这就需要我们去更加深入地研究、发现其艺术规律和表现手法，探索与寻求新途径。 版式设计毕业论文:期刊编辑的策划与版式设计 摘要：期刊编辑的策划与版式设计对于期刊发展有着极为重要的作用。进入新的历史时期，文化艺术市场的格局和广大读者的消费倾向已经发生重大改变。为了适应这一新形势，广大期刊编辑工作者应当坚持期刊编辑的策划与版式设计基本原则的基础上，对相关元素进行可行性分析或设计，并制定出行之有效的策划方案，为推进我国期刊事业的发展做出积极的努力。 作为期刊编辑工作的核心内容，开展期刊编辑策划与版式设计工作，是形成并展现期刊个性风格的重要过程，也是吸引并争取读者认可的关键因素。随着社会经济和传媒技术的迅速发展，广大读者的文化艺术欣赏层次进一步提高，对期刊编辑的策划与版式设计也有了更高的要求。如何能够在坚持期刊编辑的策划与版式设计基本原则的基础上，更富创造性地完成此项工作，是每一位期刊编辑工作者所应积极思考并解决的重要问题。 一、期刊编辑的策划与版式设计的内涵及重要性 策划是一个相对宽泛的、涉及到众多领域的概念，是人们为了达成某种特定的目标，遵循一定的原则与规律，采用科学的方法和手段来构思、制定和优选策划方案和战术计划的过程。期刊编辑策划和版式设计，主要包括两方面内容，一方面是针对期刊内容进行策划，如期刊栏目的设置、期刊主题和文章的选择，等等；另一方面是针对期刊形式进行策划，如对期刊的文字、照片、插图、表格和各个栏目板块进行编排与设计。期刊编辑的策划和版式设计，是向读者表现和传达期刊创办的基本理念，打造并展示期刊本身的整体形象，全面提升期刊的审美价值和使用价值，并最终形成了开放、发展、动态而又稳定的期刊创编理念体系和流程的重要工作。成功的策划与版式设计，不仅能使读者从中期刊中获得更多的有效信息，同时还能带给读者以美的享受，最大可能地激发读者的阅读兴趣和阅读热情。期刊编辑工作者应当在明确期刊定位和创编风格的基础上，遵循一定的思想原则、审美规范和创编要求对期刊的内容和版式进行系统的规划、设计，使期刊的文章主题、艺术风格、版式设计等要素之间相互协调、相得益彰，最大限度地争取到广大读者的认可。 二、期刊编辑的策划与版式设计的基本原则 期刊编辑策划与版式设计是期刊主题、文章和艺术元素的有机结合，也是期刊创办者创新思想、审美层次和创编技巧的整体展现。成功的期刊编辑策划与版式设计将对广大读者产生巨大的吸引力。在具体的策划与版式设计过程中，要遵循期刊创编的一般规律和美学原则，使期刊始终能够保持高艺术品位、高审美层次和高亲和度的价值，为读者提供最丰富的信息资源和最佳的审美感受。 1.内容与形式相得益彰 内容与形式是期刊编辑的两大构成要素，其中期刊的内容主要指每一期期刊的主题和文章等，形式则指期刊的字体字号、颜色和图片、文字编排等。内容与形式的相得益彰与相互协调，正是期刊编辑的策划与版式设计的基本原则和追求目标。在具体的策划与版式设计流程中，一方面，期刊创办的定位要准确，期刊编辑的思路要清晰，栏目设置要合理。在每一期的期刊编辑策划中，编辑人员首先要确定本期的期刊主题，再围绕主题进行组稿、选取重点文章与次重点文章，并尽量使文章之间保持合理的布局。另一方面，编辑人员要充分利用好版式设计的多种元素，如文字、图形、色彩等等，富于艺术性和创造性地设计期刊的版式。版式设计既要适应期刊的整体结构和微观细节，还应有利于期刊主题的传达、期刊编辑思想的表现。 2.适应读者审美与接受 读者是期刊的客户群体，读者的审美与接受是期刊编辑者进行策划与版式设计时所应考虑的重要因素。当今时代，我国文化艺术市场空前繁荣，可供广大读者进行消费的文化艺术产品极为丰富，只有真正考虑到读者的审美层次和接受习惯，期刊才能最大可能地吸引读者的注意力并满足他们的审美需求，也才能在激烈的文化市场竞争中生存下来并获得发展。同时，读者的审美与接受也是一项十分复杂的审美活动。因此，在期刊编辑的策划与版式设计方面，期刊编辑工作者应当注重对期刊的策划和版式设计，始终坚持审美原则和相关规律，通过有效策略充分调动读者的种种感觉并引发读者的思考，使期刊在承担传播信息这一社会功能的同时，也能带给读者以赏心悦目的感觉，真正表现期刊的个性风格和价值理念。 3.定位准确、特色突出 随着我国文化艺术事业的发展，各种类型期刊的数量明显增多，为了在众多的期刊中脱颖而出，期刊编辑工作者要准确定位、形成特色，在读者心中形成一定的“区别度”和“品牌度”。首先，要锁定期刊的“目标读者”。在对目标读者读者的生活阅历、知识结构、审美倾向和阅读习惯等方面进行全面深入的市场调研之后，根据他们的阅读要求对期刊的主题和版式设计进行整体的规划；其次，要力求打造期刊的个性特色和独特风格，提高期刊的核心竞争力。要充分利用一切艺术造型元素，如线条、字体、色彩等，结合照片、插图等资料，巧妙运用多种设计手段，使这些设计元素为形成个性化的期刊艺术风格而服务，使期刊始终处于一种良好的生存状态和发展态势，最终打造优质的期刊品牌；最后，期刊定位应当保持动态稳定。期刊定位必须稳定，这样才能形成稳定的读者群体，但期刊的定位还应随着文化市场的变化而变化，要密切关注市场变化并及时调整策略，更好地适应现实发展的需要。 三、期刊编辑的策划与版式设计的有效策略 风格成熟的期刊编辑策划与版式设计，不仅是对期刊形式和外在的艺术加工与再创造，同时也是对期刊创编主题和文章内涵的升华。为了提高期刊的核心竞争力，拓展期刊的发展空间，期刊编辑工作者应在遵循期刊编辑的相关原则的基础上，采取有效策略最大限度地提升期刊编辑的审美层次和艺术品格，更好地满足读者的审美需求。 1.形成整体的策划理念 期刊作为文化艺术的重要成果，是由多种艺术元素所构成的有机整体，因此，必须要有一个整体而系统的创刊理念来指导期刊编辑的策划与版式设计工作。这个整体而系统的创刊理念，是对期刊的创刊思想和艺术风格的整体反映，是在融和期刊的内容、宗旨、发展目标的基础上，综合考量期刊的整体形象等因素，利用其特有的内容，最终所形成的独具特色的策划理念。可以说，这一理念既是期刊编辑策划与版式设计的出发点，也是该期刊最终形成稳定且区别于其他期刊风格的归宿。通过具有整体性、系统性、一致性的策划理念，将会使期刊在宏观上表现为整齐协调、微观上又呈现多样化的艺术特征，最终并达到形式与内容，布局与整体的完美一致的艺术层次。 2.充分利用现代信息技术 现代信息技术的广泛运用，优化了期刊编辑策划与版式设计的工作程序和工作流程，提升了期刊编辑策划与版式设计的审美层次，成为提高期刊编辑核心竞争力的重要手段。期刊编辑工作者要充分利用好现代信息技术：首先，通过现代信息技术提高期刊的主题策划工作的效度。编辑人员可借助专门的计算机软件对读者的阅读期待、阅读习惯和审美倾向进行统计分析，更加充分全面地了解读者及文化市场的具体情况，准确定位期刊的读者群，打造独特的期刊风格；其次，通过现代信息技术加强与作者、读者之间的有效互动。成立专门的期刊网站，作者可以直接进行网络投稿，读者也可以借此发表自己的阅读意见，期刊编辑人员、作者和读者三者之间将形成良性的沟通与交流；最后，可以采用现代信息技术进行期刊版式设计，对文字、图片、图形、线条、色彩等要素更佳合理的安排，提高期刊版式设计的效率与美学效果。 3.打造期刊的品牌形象 “品牌”是一种具有极高价值的无形资产，打造期刊品牌形象对于期刊发展有诸多的好处。打造良好的品牌，可以为期刊发展争取更多的发展资源，为期刊编辑的策划与版式设计创造更好的平台；而期刊编辑的策划与版式设计，也是打造品牌期刊的有效路径。首先，随着社会的发展，读者群体的品牌消费意识不断强化，只有具有良好品牌形象的期刊，能够为更多的消费者所接受；其次，激烈的市场竞争呼唤更具有品牌价值的期刊，只有成功打造出良好的品牌，才能吸引更多媒体资源，如作者、广告商，等等；最后，可以借助“品牌”来发展“品牌”产业，最大可能地创造期刊的社会价值与经济价值。 期刊编辑的策划与版式设计是一项系统工程，是对读者的消费倾向，期刊的主题选择、栏目设置、版式设计等诸多元素进行可行性分析或设计，并制定出行之有效的策略方案的重要工作。成功的期刊编辑的策划与版式设计工作将使期刊在定位、特色以及力度、深度上都能获得有效的提升。期刊编辑工作者要高度重视此项工作，并进行深入系统的研究与探讨，为推进我国期刊事业的发展做出积极的努力。 版式设计毕业论文:现代主义设计风格中德国包豪斯对版式设计的影响 摘要：现代主义设计风格作为世界现代设计风格开端，意义重大。而德国包豪斯作为现代主义设计的重要组成部分之一，其对世界及其后的设计发展都产生了深远的影响。本文系统阐述了德国包豪斯的三个重要时期，分析总结不同时期对版式设计的影响。 关键词：现代主义设计风格版式设计德国包豪斯 一、版式设计概述 版式设计作为现代设计艺术中重要的组成部分，和平面设计语言的构成手段，现今已成为研究平面设计的专门课题。其最终必须与具体的设计实务相结合，广泛应用于书籍、杂志、报纸、招贴、包装、网页、展览展示等视觉传达设计项目。 表面上看，版式设计是一种关于编排的学科，实际上，它不仅是一种技能的体现，更是技术与艺术的高度统一的体现。它作为二维平面中的基本构成要素，从设计行为发生的那一刻起，始终伴随整个设计过程。它的发展历程与那一时期的工业发展水平息息相关，每一时期都带有鲜明的时代烙印。同时，折射出时代的商业氛围与市场价值。 二、现代主义设计风格概述 现代主义，作为一种设计思潮及设计理念和设计流派，主要是指20世纪初至20世纪60年代中期，强调理性主义和功能主义的“现代派”。 现代主义运动的诞生与现代工业和科学技术紧密相连。它的核心要素是功能主义和理性主义，并力图以抽象几何造型为美学形式来改造设计。它不仅力图改革现代社会的物质外观，并且致力于改造人们的生活方式。 现代设计的基础理论与思维方式的形成，我们往往认为是以俄国在十月革命以后出现的构成主义运动、荷兰的“风格派”运动和德国的包豪斯为核心的。 现代主义在理念形式和手法等各方面，从根本上改变了传统设计的惯例，形成了符合那一时期特定社会背景、文化背景、工业发展、经济与日常生活需要的设计风格。 现代主义设计作为现代设计的开端，是之后所有设计思潮流派的起点，与它们都有着极深的内在联系，并覆盖了社会的方方面面。 三、德国包豪斯对版式设计的影响 德国包豪斯学院成立于1919年，根据格罗佩斯的解释，“Bauhaus”是由德语的“建造”和“房屋”构成的。包豪斯是世界上第一所完全为了发展设计教育而建立的学校。并且它的诞生奠定了现代设计教育体系的基础，其中一些教育模式仍被沿用至今。它主要吸收20世纪初欧洲各国对于艺术设计的新探索与实验成果，特别是俄国的构成主义运动和荷兰风格派运动成果，并在此基础上加以发展完善，成为欧洲现代主义设计中心，并将现代主义设计推到历史空前的高度。其强大的生命力影响至今。 包豪斯自建立以来，主要经历了三个时期，分别为：魏玛时期（1919-1924）、迪绍时期（1925-1930）和柏林时期（1931-1933）。 早期包豪斯的办学核心为艺术与手工艺的结合。包豪斯的首位校长――格罗佩斯推崇技术型基础教育，认为艺术必须要技术性、逻辑性和理性教育相结合。这也是早期魏玛时期包豪斯的教学宗旨。 魏玛时期包豪斯的代表人物主要为荷兰风格派的奠基人杜斯伯格和匈牙利设计大师莫霍里・拉吉。 杜斯伯格一如之前所说，一方面主张理性、秩序、科学的设计观，另一方面又极具浪漫主义色彩，给学生灌输达达主义设计思想。这在某种程度上影响了学生的设计判断。但是，实践证明，一味的强调设计的逻辑性和理性，难以避免设计走向呆板、无特点的死角，这时候自由多变的达达主义思想在其中就起到了良好的调节作用。所以，杜斯伯格的艺术思想是矛盾的，同时又具有了跨时代的意义。 对包豪斯版式设计影响重大的另一位大师就是莫霍里・拉吉。拉吉自始至终都坚持追求理性与秩序的设计理念。他的版式设计强调几何结构的非对称性，排除了对称的呆板，使用非对称性表达设计的丰富性和理性的审美意识，结构严谨，无装饰，却又富有节奏变化。拉吉不单使用绘画语言，还常常结合摄影与文字的巧妙搭配。拉吉运用摄影手法来代替绘画的创意版式设计方式，开启了包豪斯重视并运用摄影技术进行版式设计的大门。 拉吉的到来使格罗佩斯的教学思想产生了根本性的变化，坚定地将科学、理性、秩序的设计理念运用到艺术设计的方方面面，真正完成了从传统手工艺作坊教学模式，到现性工业化设计教学模式的转型。 包豪斯迁到迪绍后，其作品风格主要受荷兰风格派和拉吉的影响，版式设计注重字体的设计与运用，整体简洁、理性、秩序，是典型的包豪斯风格。其中的代表人物是拜耶和拜耶的继任者朱斯特・史密特。 拜耶的版式设计将构成主义、风格派的现代主义设计思想相融合，呈现出高度理性化、几何化的特点，版面简洁而富于功能性。由此，包豪斯的版式设计走上了功能主义之路。 朱斯特・史密特在拜耶离任后，进一步完善版式设计的理性化，并运用网格技术对版面进行理性划分。至此，包豪斯的版式设计所形成的秩序化和严格化为后来瑞士网格主义的最终形成打下了坚实的基础。包豪斯的版式设计也完成了构成主义和风格派的大融合。 时至包豪斯最后一位校长密斯・凡・德・罗，也就是柏林时期的包豪斯，受他个人因素和社会多方面因素影响，这一时期的包豪斯的设计重心转移到了建筑上，并且人才大量流失。包豪斯迅速走向衰亡。直到1933年8月10日，密斯正式宣布包豪斯永远解散。解散后的包豪斯，为了躲避战争，其中大部分成员来到了美国，同时把包豪斯精神也带到了美国，从此，为世界现代设计写下华美篇章的包豪斯永远的走进了历史，同时又翻开了世界设计史的新篇章。 三、总结 版式设计作为一门实用性学问存在于我们生活的方方面面，包豪斯作为一种设计风格亦是源于生活而又高于生活的表现，二者结合，相得益彰，创造出以人为本的设计，集理性、功能性、科学性和美学于一身，既体现了社会现状，又描绘了未来生活的美好蓝图， 既迎合了时代需求，又为之后的设计思潮夯实了基础。

期刊版式设计论文:现代期刊版式设计的艺术价值 一、现代期刊版式设计中的文字编排 文字作为一种主要的视觉符号，是期刊主要思想的表达载体，期刊中的文字编排是非常重要的。版式设计中对于文字的编排主要涉及字体、字号、字形、字距、行间距等，这些是构成期刊文字版式编排的主体。从整体上来说，对于单个的字符，我们可以把它看成是一个点，这些点排在一起逐步连成一条线，而线放在一起又构成面，文字的编排可以看成是点、线、面的完美结合，再加上文字的美感蕴含于丰富多彩的字体、字形中，这些要素共同构成期刊文字版式设计的内在气质。 二、现代期刊版式设计中的色彩表现 在现代版式设计中，不同的色彩明度和纯度能给人的视觉与心理上带来不同的感受。在对色彩的运用上，过于复杂丰富的色彩表达反而会给人带来视觉上的不适，所以自古以来，我国在色彩的运用上往往是以简约为主，把色彩的性质与所要表达的主题进行有机结合，让色彩更加直观地突出作者想要表达的主题。如图1所示的作品，作者所有的情感都通过各个层次之间的相互穿插表现出来，现代期刊版式运用这种形式进行合理编排，能够使版面如优美的旋律一般沁人心脾。在期刊版面的设计中，通过对色彩的深浅变化、明暗对比和色彩的浓淡程度等细节方面的处理，并在保证主体色调统一的情况下，使色彩混合在一起形成鲜明的节奏感，把想要传达的视觉信息直观地表达出来，可以增强色彩对受众的视觉冲击，让受众从视觉中心处出发，营造色彩的流动态势变化，从而得以引导人们的视觉走向，简言之，就是通过对人们思想的有序引导而形成一种节奏美。版式设计过程中，对色彩明度合理、科学的处理能够给人一种清晰感，可以带给读者心理和视觉上的光线感与明快感。 三、现代期刊版式设计中的简约美 中国的期刊版式设计受传统简约思想影响较大，简约的意思是简洁明快，但是并不单调。简约的版式风格除了要求在图形设计上简洁，还要注意挖掘它的深度与内涵，在整体画面设计上都要统一风格，让读者能够在阅读期刊时留有一定的想象空间。在期刊的简约风格设计中，要让编排形式为主体服务，就要根据期刊内容所需要的风格和感情色彩来进行合理的设计。随着社会的发展，优秀的传统文化越来越受到追捧，把中国传统的简约美与现代期刊版式设计艺术形态有机结合，创立具有中国特色的期刊版式，是中国设计走向国际化的必然要求。中国的简约风格不同于西方抽象艺术的简约主义，西方抽象艺术的简约主义指的是用最简单的造型结构、最节能环保的材料和最柔顺平整的视觉效果对画面进行处理，他们所追求的是“少即是多”的设计理念，中国传统的简约主义追求的则是“以少胜多”，更多的是对画外之境的追求，给人留有遐想的空间。含蓄也是中国传统艺术中较为常用的一种艺术表达形式，它与简约不同，含蓄通常是用隐喻或者象征的表现手法来进行艺术创作。比如，在我国的宋朝时期，翰林院组织了一次考试，考试的题目是以《乱山藏古寺》为题要求应试者作一幅画，大部分应试者先是画了一座山，然后在山里露出寺庙的一角或者是寺庙的屋顶，而最后的夺魁者是这样画的：在层峦叠嶂的群山之中有一条逶迤而下的幽径，幽径的尽头是一条蜿蜒的小溪，溪边一位小和尚正在取水。这幅画运用暗示的方法把“藏”字表现得淋漓尽致，在把含蓄之美传达给人们的同时，也给古寺增添了无限的神秘感。在艺术表达中，含蓄不仅仅是表达一种单纯质朴的内容，它在更深的层次上是对意境的一种表达，它不仅能够使画面具有艺术感染力，而且能够激发人们情感的持续力。在现代期刊版式设计中，含蓄主要体现在图形与背景之间的对比上，如图2所示的平面作品，它充分利用了图形之间的关系，画面不仅间接独特，而且具有相当强的视觉感染力。这种含蓄的手法表达出来的信息，能够增强读者对于画面的记忆，也可以引导读者去探寻画面之外的意境。艺术与设计之间是相互联系、不可分割的，简约美与含蓄美在本质上有着许多的共同点，设计师在进行期刊设计时，要善于去寻找意境核心内的着力点，引导读者慢慢延展，给读者留下足够的遐想空间，让画面显得无穷无尽，这就是我们所说的言已尽而意犹未尽，它的最终目的是为了追求含蓄美的最高境界，也就是道家的一种思想“无即是有，有即是无”。 四、现代期刊版式设计中的构图形式 现代期刊版式设计中经常用到宾主相间、前后呼应、虚实结合等法则，通过这些法则对图文版式进行设计，能巧妙地处理画面的空白位置，给人留以无限的想象空间。宾主相间指的是在画面中事物之间要有远近主次之分，也就是将画面中各个元素的比例大小、位置远近和色彩的深浅等通过对比的手法体现出来，画面中各个形象之间前后左右均相互关联。有些靠动作表情等表面形式表现出来，有的则靠感情或某些细节之间的内在形式进行联系。现代期刊版式设计中的前后呼应可以是文字内容的排列形式，或图形本身的形状以及色彩等，也可以是内在的意蕴、图形的外延或者色彩的联想等。虚实相生是中国比较传统的一种美学思想，它的主要表现方式就是虚实关系的互相变化。留白就是现代期刊版式设计中运用虚实相生手法的表现之一。版面中大面积的空白背景我们可以理解为“虚”，这种“虚”的形式可以更好地把主题形象的“实”衬托出来，让读者在阅读的过程中能够更加直观地感受艺术作品的情感气息。在现代期刊版式设计中，“实”的部分的主要作用是突出主题，我们可以运用比较醒目的字体或者字号来表现“实”，也可以用比较厚重强烈的色块来突出“实”。在实际的期刊版式设计中，设计者对“实”的处理都比较灵活，常让它们在画面中起到画龙点睛的作用。从某种意义上来讲，“虚”是“实”的一种无限延伸，“虚”境完全依附于画面中的“实”体而存在。现代期刊版式设计中的“虚”可以是空白的画面，也可以是细微的文字、图形或者是相对减弱的色彩，具体情况还要根据具体的需要来进行设计。现代期刊版式设计中，为了对主体的存在感进行着重强调，设计者可以有意识地把其他部分削弱甚至虚化。在版式设计中，我们对于“虚”的处理同样也要有层次感与秩序感，就像影视剧一样，如果配角人物将角色塑造得较为生动形象，那也是对主角的一种衬托，但是在实际使用过程中，切记不能喧宾夺主，否则就会适得其反。期刊版式设计作为一种艺术的探索与发展，一定要讲究虚实的结合，对版面中的虚实空间分布要处理得当，只有处理好版面中“虚”与“实”之间的比例关系，才能够带给读者视觉上的舒适感，提升期刊版式设计的魅力。在现代期刊版式设计中，整体画面中的“虚”并不是什么都没有，它更多的是作为实体部分的延伸而存在，要想处理好虚实之间的对比关系，就必须把“虚”的节奏感与层次感很好地表达出来。由于期刊版式设计有一定的设计规则，在版式设计作品中，实体的大小、疏密、粗细等一系列的变化会产生出艺术的节奏感，这些变化如果能够合理地应用到排版设计中，能够使整体版面设计有理有序，不仅能够增强排版的层次感，也能够给版面设计赋予一定的节奏感。在实际的期刊版面设计中，信息量一般都比较大，图片多，主标题字数多，还要有副标题与说明性文字，这些内容相当庞杂，如果不对这些信息进行疏密虚实关系的处理，版面往往就会显得杂乱，层次不分明，影响版面的美感与读者的阅读体验。现代期刊版式设计在关注视觉元素虚实关系的同时，也必须要注意版面中的留白处理，因为适当的留白能给人足够的遐想余地，让视觉更加集中在主体之上。留白与文字、图形、符号一样，都是作为传递信息的重要载体而存在的，留白与现代期刊版式设计有机结合能够更有效地表达作品的意境与理念，使作品的主题能够更好地凸显出来。在版式设计中，要根据实际的创作意境对主体进行精心取舍，留出足够的空白让留白在整体规划布局中显得恰到好处，达到作品的以精求胜，突出作品的整体韵味。如果在版式设计中，片面追求面面俱到，就容易掩盖作品的主题，让整个版面看起来杂乱无章，没有节奏感与层次感，对于作品情感的表达也起不到好的效果。留白不能等同于空白，更主要的是要强调留白的情调。留白的目的非常明确，就是通过与实体的对比衬托出空间的立体感以及形体的真实感。画面的空白区域能够使主体的视觉效果更好地凸显出来，让主体更加引人注目，让人记忆深刻。现代期刊版式设计大力倡导简约的设计风格，但要想使整个版面看起来更加的简洁、明快，富有艺术气息，只会处理空间留白是不够的。为了更加便捷地把信息传递给读者，在留白的处理上必须具有一定的条理性，色彩上要做到“黑”“白”呼应，结构上要做到“疏”“密”相融。版式设计中，对构图的设计主要是为了更好地吸引读者的注意力。要想让读者阅读起来更加方便，就要注意对细节进行合理处理，让信息能够直观、有效地被读者所接纳。版面中的文字、图片、色彩等都需要精心布置，形成一种秩序感，引导读者对内容进行深层次的阅读，从而将信息更好地传递给受众。在现代版式设计中，“知白守墨”的形式也很常见，这是一种非常巧妙的构图技巧。“知白守墨”最大的价值在于它具有十分简约的气质，有利于读者对内容的阅读与记忆。这种形式通过对留白部分形状和面积的把握，进行再设计，使留白部分也成为一个有意境的图形，达到设计者所要表达的意图。在现代期刊中，很多内容都是通过文字、图片、符号等具象的语言来进行传递的，而“知白守墨”的构图形式要求设计者在版面上留出大面积的空白区域，以此为衬托，让主体看起来更加醒目突出，所要传达的信息自然也更鲜明。这也符合视觉传达要求“主题单一准确、重点鲜明突出”的理论。版式设计中，“知白守墨”的运用能够将主体所要表现的文字、图形、符号等与版面的留白之间的关系进行合理的处理，激发读者对于空间的遐想，让架构整体看起来完整自然，更加具有艺术气息。 五、现代期刊版式设计中的焦点位置 人们在欣赏一件作品时，总是会先看整体，然后再把视线集中到自己感兴趣的点上，这一点就是所谓的视觉中心。版式设计中的视觉中心，就是作者在版式设计中精心安排的能够吸引读者视线的区域，这个区域也最能彰显主体的区域。一般来说，人们的视觉中心主要集中在一个页面的中上方或者是左上方，在期刊的版面设计中，创作者一般会把想要突出表达的主体放在这些区域。在现代期刊版式设计中，视觉中心所要传达给读者的东西必须突破传统的限制，并使用精炼的图形语言和简单易懂的构图形式来表达版式设计在视觉上的作用。目前这种构图形式运用较少，有些人会认为这种形式的设计太过直白，不够含蓄，但是在表达主题的手法上，它给人的感觉相当醒目，没有多余的语言。在现代版面设计中，简明扼要地直击主题对于读者来说才是最有说服力的，不过我们不能认为这种形式就是要求比较简单。其实读者的视觉中心也不是一成不变的，在实际的版式设计中，要积极进行创新，根据不同内容的主题，在版面上不同的位置设置焦点区域，只要在版式设计中对人的视线加以引导，就可以让读者去寻找你给他设定的视觉中心而不再是集中于他自己的视觉中心。人眼在阅读时一般都是从上到下、从左到右的，所以也可以把视觉中心放在版面的中心，这样更能凸显事物尊贵、崇高的品质。具体设计中的视觉焦点应该根据具体内容来进行选择，版面正中心不是唯一的视觉焦点，只要在设计中能让主体凸显出来，不管是放在中心还是放在页边、角落，都一样能够使主体形成鲜明的特色，富有视觉冲击力，而这样，主体也就可以顺理成章地成为版面上的视觉焦点，成功抓住读者的注意力。面对瞬息万变的信息业，期刊陪我们走过了很长的一段时期，在数字化、网络化的冲击下，期刊面临空前严峻的竞争形势，需要不断进行创新与发展，这就要求现代期刊在做好内容的基础上，积极进行版式设计的研究，使期刊的版式设计更加现代化，更具艺术气息，这样才能留住更多的读者，使期刊能够获得更好的传承。 期刊版式设计论文:科技期刊封面和版式设计 1.科技期刊的封面设计 经过对120种科技期刊的调查了解，发现有些美术编辑为了强化科技期刊的吸引力，肆意夸张，不按规范要求设计封面，如有的期刊封面采用与主题无关的图画；有的封面上写有刊物名字的英文缩写过于醒目；有的刊名中正刊名小于副刊名，或者与副刊名字号相同；刊名的汉语拼音没有按照国家规定以词为书写单位；有的刊名仍用繁体字。高尔基说过：“美是一种能影响情感和理智的形象。这些完美的形象都是理性和知觉、思想和情感和谐地结合在一起创造出来的。”科技期刊具有较高的学术性、专业性和权威性。期刊封面（包括封一、封二、封三、封四和书脊）不仅可以保护期刊，还可以反映期刊的办刊宗旨和刊物内文。封面不仅具有标识期刊作用，而且能形象地体现期刊的编辑出版质量和风格特色。科技期刊的封面应大方、美观，封面图案要端庄、明快，着重突出期刊的内容特色，美术编辑在设计中应把握好三个关键要素，即色彩、封面图片和封面文字。色彩的选择和搭配对封面具有重要意义。色彩是视觉传达力最活跃的因素，也是科技期刊封面设计中的重要元素。色彩的象征性、传达力都能影响到期刊的最终传达效果。因此，色彩的应用既要能美化期刊的封面，还要不失严谨，并要考虑期刊内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中保持协调，在统一中求发展。科技期刊的封面，不应有过于夸张的色彩，而应当体现学术的严肃性，符合学术界读者的审美情趣。整个设计要显得文雅，体现出书卷气，营造一种特有的学术氛围。此外，科技刊物封面的整体色调要沉稳但不等于暗（灰），封面的整体风格要与一年内其它期形成系列感。1.2.2封面图片封面图片具有直观、明确、视觉冲击力强的特点，成为设计要素中的重要部分。封面的核心是创造一个具有鲜明个性风格的平面构图。图片有写实图形和写意图形。主图（照片）要切合主题，画面抓人眼球，尺幅安排适中。尽量用简洁、明快、意义丰富的画面凸显主题，表达出学术期刊的外部艺术形象。封面应使用规范文字与符号。常用于刊名的字体分为三大类，有书法体、美术体和印刷体。书法体具有强烈的艺术感染力，因多出于名人之手，具有名人效应。例如《论证与研究》的刊名就是由刘华清题写。美术体是刊名设计中使用最多的一种字体，它可以分为规则美术体和不规则美术体两种。印刷体沿用了规则美术体的特点，借助电脑使印刷处理方法上既便捷又丰富。故印刷体刊名的使用在学术期刊中出现很普遍。总之，刊名字体一定要突出、色彩明快与底色反差大（能跳得出来），在主图与刊名字体之间可采用动静结合，即图活字稳（大黑体、粗宋体等）、图静字活（隶书体、魏碑体）的组合方式。科技期刊封面的主要功能是在读者和期刊之间构建信息传达的视觉桥梁，文字的视觉艺术首先是一种艺术造型的元素，不同的字体具有不同的独立性，给人以不同的视觉感受。以刊名为核心，包括出现在封面上的其他固定设计，是该刊物区别于其他刊物的识别要素，是期刊品牌的视觉表现，是刊物整体视觉识别系统最重要的部分。封面要目（有的杂志不用）要做得出彩，标题在整个版面中负责“抓人眼球”，制作好标题也是提升科技期刊可读性的重要手段。由于读者第一眼看到的是标题，再决定是否阅读这篇文章，因此标题能否突出并起到新闻眼作用是很重要的。所以标题宜多做引人入胜的事实题、耐人寻味的悬念题、给人启迪的哲理题。期刊封面设计要简洁、美观、大方，既可表现得抽象，也可表现得具体。构图视觉元素包括刊名、标准连续出版物号、卷期号等文字和数字、构成封面背景的点、线、面图案和图片及其他装饰符号等。科技期刊封面设计中的配图比较少，一般选用与期刊内容密切相关的图片参与构图，并把它固定在封面的构图中。另外高科技与现代感是分不开的，所以可加入一些现代元素和手段，如在底图加入现代感的图案，用photoshop工具处理一下刊名字、底图、色彩等，但要运用得当，否则适得其反。《中国标准连续出版物号》（GB/T9999-2001）明确规定，期刊封面上应标明以下项目：第一，刊名。包括可能出现的并列刊名和副刊名。第二，出版年月、卷期号。第三，责任人（包括主办者或编辑者或主编）。第四，中国标准连续出版物号条码。第五，期刊的单本或合订本超过一定厚度应在书籍上印载刊名、卷号、期号和出版年月。第六，封面上的数码应采用阿拉伯数字。中文书刊名称拼写基本上以词语为书写单位。每个词第一个字母要大写。因设计需要，也可以全用大写。期刊的刊名应尽量简短、明了，必须符合该刊所涉及的特定学科与知识领域。使用缩写刊名时，应以直观和不引起误解为原则。不论刊名出现在期刊的任何位置上，都应使用统一名称。封面应准确标注期刊信息。期刊的封面（包括封二）上应标示刊名（包括副刊名）、卷次、期次和年份，必要时可标示编辑者。凡数字一律用阿拉拍数字表示。厚度超过6毫米的期刊，应在书脊上重复标示上述项目。期刊的封面设计形式应力求稳定，在封面上不宜刊登广告。刊名应置于封面的显要位置上，并用一般读者容易辨认的字体标示。附有索引的期刊应在封面上标明。封面（包括封二）不编入期刊的连续页码。关于中国标准刊号的印刷位置，国标规定：对于期刊，除应印在版权标志位置处外，还应将国际标准刊号（ISSN）部分印在封面的右上角，国内统一刊号部分印在封四下方。科技期刊封面设计要努力提升符合期刊内容的美学价值，从版面的空白预留、分割背景、构图形式、色彩搭配、布局安排等方面，设计出符合期刊特质并富有鲜明个性的艺术风格。风格即个性。科技期刊的封面是与期刊品牌紧密相关的具有独特视觉效果的形象。期刊封面应能显示该期刊独特的视觉效果和文化内涵，艺术风格明显，并能反映刊物内容的学科专业范围，具有标志性意义。创新是进步的灵魂，是科技期刊发展的动力。期刊要成为名牌，必须全面追求创新，从出版内容、出版方式，到期刊封面都需要创新。期刊封面设计中的创新性，主要表现在具有自己的个性和特色，能吸引更多的读者视线。封面的特色首先反映在色彩和图片上，能让读者在众多刊物中一眼就能找到自己喜欢的刊物。这样科技期刊封面设计的方法和设计理念才能更加具有新意。 2.科技期刊的版式设计 版式设计讲究感情丰富，即通过版式语言将感情表达丰富，版式语言是由画面构成，一是编排手段，包括字、图、题、线条、色彩；二是版式空间，包括栏、区、空白，只有让这些“器官”都动起来，才能组成丰富的表情，以传达、表现出情感，产生特有的渲染力。版式是刊物整体合成的最终体现，是办刊思想的具体落实，是赢得读者的包装手段，是形式反作用于内容的体现。科技期刊内容是其精髓，版式风格则是其衣裳，内容精心打造，版式尽心勾画，才能表里如一、锦上添花。版式设计包括文字与图片的配置、栏目的划分、标题的形式、字号的大小和字体，以及其他版面上的因素。学术期刊的版面，主要由正文、标题、作者姓名、图表、页码和眉注等组成。此外，空白部分也是版面的组成要素之一。期刊的版式设计是期刊装帧设计中重要的一项工作，它同期刊的封面设计一样，需要用一定的审美能力和艺术手段使稿件的内容以最适当的形式表现出来。科技期刊因其学术性需要，在字体选择上不能像通俗类或文艺类期刊那样活泼，在版式设计上也不能如它们一样灵活多变，因此，更需要美术编辑运用美学原理进行版式设计上的巧妙构思与安排，增加读者阅读时的愉快与轻松。科技期刊因其自身性质要求，正文部分内容、字体的设计一般选用字体端正大方、风格刚柔相济、浓淡适中的宋体。依据《科学技术期刊编排格式》已制定的排印规范，对文稿（英文、俄文）中的书眉、题名、作者、作者单位、摘要、关键词、正文、插图表格、公式等逐一标注清楚。通常科技期刊文章篇幅均比较长，安排不当就会给读者带来疲劳感，如可以在长文章中穿插图（照片）；适当分段，增加小标题；在整期文章安排上，可长短搭配，短文也可采用变化字体（如楷体），文章标题排列也可多样化，如横题、竖题、双行题、窝心题等。还可根据正文的内容、标题字数的多少来选择字体、排单栏还是双栏等。至于标题所占版面面积，要与正文内容所占的面积比例适当，若前者过大，后者过小，就会产生头重脚轻的失衡感；反之，则会造成脚大头小的压迫感。有的科技期刊不配插图，更由于其所刊登的稿件内容一般都比较长，所以在版式设计中尤其要注意印字部分与空白部分的处理。从美学角度来看，空白与文字、图表等具有同等重要的意义，是版面形式美不可分割的部分。如果所有的版面都被填得满满当当，就会令人觉得透不过气来，从而产生厌读心理。所以有经验的科技期刊的美术编辑在版式设计中尤其注意这一点，将文字构成的块面尽量往版面的中、下部推移（特别是每篇稿件的起始页），天头和订口、翻口要留出适当空白，行距也要宽窄适宜，这样，不仅能增加版式的美观和读者阅读的兴趣，而且还能让喜爱动笔的读者有地方落笔，写下批注。如果做到这些，版面便会形成密中有疏、疏中有密、“虚实相生”的美学效果，使版面显得干净清晰、美观协调，从而收到古人所谓“不着一字，尽得风流”之效果。当然，如果设计不当，空白过长使空间分散断裂，版面则会显得空旷、松散，不仅无美感，还浪费了版面。文中的照片好比在平面的版面上开设的窗户，能显示出立体感和纵深感。在被称作“读图时代”的今天，摄影作品从过去单纯美化版面发展到如今越来越成为独立的图解文章、强化主题的元素。另外，插图还起到一个平衡版面的作用，可与标题搭配，也可穿插文中，或与标题上下呼应，尺幅上最好有横有竖，有大有小变化，安排得体，才会给人以有节奏的愉悦感。所以，掌握好插图的缩放比例，合理安排插图位置，是版式设计中的重要部分。缩图原则为：内容简单的缩去比例大些，内容复杂的缩去比例小些。由于版面限制，一般情况是将图缩小，有个别图须经放大处理后再缩小。缩放比例把握得准确，可恰到好处地展示图的内容，避免发生复杂图缩去比例大，简单图缩去比例小；应该缩成半栏图的图被缩成通栏图，该缩成通栏图的图被缩成半栏图等问题。其次要合理安排图的位置，使其与文字协调一致。对于图幅高、幅宽尺寸相近的半栏图可并列通排；图幅宽小于9cm的半栏图串文排；超过9cm以上的图通栏排。若在一个版面内有大小不一的2幅半栏图，不管其在单、双页，一幅排在切口，另一幅排在订口；若有3幅图，则按切口、订口、切口的顺序排。这仅指一般排图规律而言，实际编辑排版时应视具体情况灵活掌握。2.5公式的转排科技期刊公式很多，使其按规则合理转排，对提高版式质量十分重要。数理公式有时要多次转行，而转行不是随心所欲，必须按其规则进行：优先在“＝”“≥”“≤”“＞”“＜”号处转行，其次可在“×”“÷”“＋”“－”符号处转行，这些符号留在行末[1]，不得已时可考虑在“∑”“∩”“∫”等运算符号和“lim”“exp”等缩写字之前转行。如果“∫”“∑”运算符号后面的式子一行仍无法排守，则可在其中的“＋”“－”号或适当的相乘因子处转行。对于独立排的公式，只要按照规则去做，可较好地控制版式。比较麻烦的是在行文过程中出现的公式。因其外文符号与汉字所占空距宽窄不一，很容易导致运算符号留在行首或将公式中的数值分成上下两行。这时须对文字进行增减处理或强行外文符号与运算符号撑满一行，使运算符号移至行末或外文符号同运算符号一起移至行首，数值完整地排在一行。 期刊版式设计论文:期刊版式设计法律保护 一、版式设计权的概述 （一）版权设计权的概念。版式设计是包括对图书和期刊等刊物的版面内容的创作，包括对版心、行距、排式、标题以及符号等版面安排的综合布局。版式设计权是我国《著作权法》赋予出版者的重要的权利之一，且属于著作权中的邻接权。根据《著作权法》第36条规定，“出版者有权许可或者禁止他人使用其出版的图书、期刊的版式设计”。由于《著作权法》并没有具体对版权设计内容和保护范围的具体规定，所以在其他法律概念中，还存在容易与版式设计权相混淆的其他概念。（二）版式设计与装帧设计。版式设计的概念在此不再赘述，而装帧设计是指对图书期刊的外表的装潢创作，包括刊物的封面、书脊、和扉页等印刷作品直观外表的设计。二者在客观上所包含的内容就不尽相同。再从版式设计和装帧设计的法律性质方面分析也是完全不同的两个法律概念。因此，二者在著作权法中保护的体现也是完全不同的。版式设计对于出版者而言，无论在该图书期刊是否构成作品，被著作权保护和认可，都会单独被著作权法保护，明确赋予给出版者版式设计权。而装帧设计不是著作产权法中一项被独立保护的权利，只有其依附的图书期刊的印刷物在构成作品时，才能够被当作作品的一部分被著作权法认定，否则只能作为外封装来对待，不能直接被著作权法加以认定。综上所述，从著作权法的角度分析，版式设计权是明确被著作权保护的权利，而装帧设计不是被著作权独立保护的权利内容。（三）版式设计权与外观设计权。二者法律性质及保护的范围不同，版式设计权属于著作权中的邻接权，而外观设计权属于专利权法中的专利权。保护出版者的版式设计权是指，出版者有权赋予或禁止除权利人外的他人应用其版式设计作品的权利。而专利法的规定外观设计权的保护的内容包括，一是设计者在图片图书等知识产权类上的外观设计作品。二是专利申请人在申请其专利时在其专利产品上使用的独特外观设计作品，该外观设计会被当作专利的一部分进行保护。此外，这两种权利在某些情况会存在重合现象。当出现这种的情况时，根据二者权利所属法律各自保护对象的范围和特点，专利权保障的范围和强度明显高于版式设计权所设计的范围，所以当两项权利内容和性质发生竟合时，一般会通过专利法中的外观设计权来加以保护权利人的利益。 二、我国版式设计权制度的缺陷 （一）侵犯版式设计权的维权具有依附性。版式设计权是在作品传播中被产生的权利，也是从著作权中派生出的邻接权。因此，出版者的版式设计权是伴随著作权享有人的著作权利而产生的，如果没有著作权人创作作品，也不会存在作品传播的过程，当然版式设计权也不会出现。因此，得到著作权人的允许是版式设计权在行使过程中的必要前提，也就是说会被其传播作品的著作权所约束。通过司法实践也可知，因单纯侵犯版式设计权而起诉的案件很少存在，都应该当依附于著作权的侵犯而一起起诉，因此，独立且全面的保护版式设计权在目前理论和实践中都很困难。（二）版式设计权的内容缺乏明晰的界定。首先，《著作权法》对出版者的版式设计权的相关规定非常笼统模糊，并没有对版式设计权保护的具体内容和范围作出规定。同时，仅仅明确了禁止“使用”出版社、期刊的版式设计，但没有界定“使用”的内涵和外延，司法实践中一般认为是复制的行为。但随着互联网的高速发展以及网民数量的激增，致使出版社的版式设计的作品高速传播，被合法以及非法“使用”的机率增加，在开放性和技术性较强的互联网领域中，如何界定版式设计内容以及在互联网环境下对“使用”版权设计的认定成为最主要的问题。（三）版式设计权的侵权责任追究困难。根据我国著作权法第47条第9款规定，侵犯版式设计权的侵权人应当承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失的民事责任。首先，针对停止侵害，一般来说，版式设计部分在整部图书期刊中只占较小的比例。当侵犯版式设计发生在出版物实际出版发行过程时，如果单纯因为侵犯了版式设计权就贸然不再发行该出版物，并召回已出版发行的出版物加以销毁，这不仅造成更大的经济损失和资源浪费，而且不利于保护该图书期刊的著作权者的利益。其次，关于精神赔偿方式。我国现行的著作权法中还没有规定精神赔偿进行。因此如果被侵权人向法院提出由请求侵权人向自己赔礼道歉、消除影响的精神赔偿的请求时，法院很难给予权利人支持，这也是极为矛盾的一点。最后，关于赔偿的计算标准，包括被侵害人的实际损失、侵权人的非法所得以及其他相关法定赔偿部分。实践中，版式设计权实际损失一般只包括出版刊物的设计费用，但无奈的是，在刊物出版过程中不会独立计算版式设计的费用，因此想具计算出侵犯版式设计权的赔偿额度是较为困难的，版式设计权人想要得到经济赔偿或者补偿也很难落实。综上，侵犯版式设计权的后，权利人的追责是存在很多困难，根据现有侵权责任追究制度，出版人的版式设计权在受到侵害时很难得到相应的经济损失赔偿和精神损失的赔偿。 三、版式设计权保护的完善 （一）完善信息网络传播权的保护范围。在《信息网络传播权保护条例》中，版式设计权并不包括在信息网络传播权的保护规定的范围内。但随着我国艺术文化作品在网络传播数量的激增和速度的加快，目前大多数图书期刊已经推出了数字版，因此通过网络传播侵犯版式设计等信息的侵权行为也大量涌现，如果我国立法还认为信息网络传播权中不包括版式设计权，侵权人可以通过法律漏洞畅通无阻且无后顾之忧的侵犯网络出版者的版式设计权，后果将不堪设想。因此，为了符合时代的发展和主流思想，将版式设计权纳入到信息网络传播权的保护内势在必行。（二）完善版式设计权与反不正当竞争法的联系。由于传统出版刊物的版式设计独创性要求较低，所以法律只给予了版式设计权邻接权性质的保护。但是，版式设计受保护的条件之一是需具备独创性，但我国法律未规定其判断标准，在侵权案件中出版社也面临着取证难的问题。而通过公法性质的《反不当竞争法》可以对私法性质的《知识产权法》起到兜底性的保护作用。也就是说《知识产权法》关于出版者版式设计权的保护存在空白的地方可以通过《反不正当竞争法》来寻求救济和正当权利利益的维护，填补漏洞，以体现公法的维护社会经济健康发展秩序的重要作用。因此应该将著作权法与反不当竞争法更有效地衔接起来，保护出版者的版式设计权甚至能够全面保护知识产权权利人的合法权利。（三）完善版式设计权的追责机制。现有的法律规定对于侵犯出版者的版式设计权的责任追究规定较为笼统，权利人的权利受到侵犯时很难得到应有的救济和赔偿。版式设计具有一定的独创性，虽然其独创性程度的认定仍存在歧义，但此已表明版式设计汇集了版式设计人的精神以及脑力劳动和艺术创作，应当被一视同仁给予应有额保护。相信每一位创作者在创作自己的作品时投入热情和精力，也会表达自己的精神寄托，因此著作权法是否引入精神赔偿也值得商榷。与此同时，在其他民事责任的赔偿也应当更加符合实际，尤其在经济赔偿上，应当更细出更有针对性的赔偿标准，更好地保护出版者的合法权利，以此促进我国保护知识产权保护制度的蓬勃发展。 综上所述，在互联网高速发展的时代，我国《著作权法》中对版式设计权制度的理论缺陷，同时版式设计权保护在司法实践也同样的窘境。同时，图书期刊的出版者或出版社需也要提升版式设计的创新性和数字化理念，从而在源头上避免版式设计依附性的制度缺陷，借此来提高其图书期刊在传统市场和互联网市场的竞争力。 期刊版式设计论文:期刊版式设计面面观 摘要：在现代期刊版式设计中，各种设计思想和编排技术不断涌现，美术编辑要站在新的视角对期刊版式设计的方方面面重新审视，对期刊形式与内容的关系进行独辟蹊径的阐释，为期刊版式设计注入新的活力。结构设计是统领期刊版式设计的灵魂，为期刊风格的形成奠定了基础；标题设计在期刊版式设计中具有举足轻重的地位，蕴含着丰富的表现力；色彩和图片能够更直接地传达感情，使文章的主旨获得鲜活有力的呈现。 关键词：期刊版式；结构设计；标题设计 现代期刊的版式设计更加强调创意和表现，美术编辑要站在更高的视角，借鉴相关学科的理念，将期刊版式设计的方方面面重新梳理，对期刊形式与内容的关系进行深入的探讨，为期刊版式设计注入新的活力。现代期刊的板式设计不再是版心、页眉、字体、字号的简单组合，更要确立版式结构设计的整体观念，以形成期刊的总体风格为前提，充分调动多种视觉元素和技术手段，以无声的艺术语言来揭示文章的主旨，抓住读者的视线，使读者产生阅读的渴望，唤起丰富的联想和和共鸣。 一、版面结构设计 期刊版面结构是指版式设计者根据期刊的类型和办刊宗旨，依照视觉规律和读者的阅读习惯，将多种设计元素有机组合，形成整体的设计方案 。期刊版面结构设计的目的是使读者能够清楚、容易地理解文章所传达的信息，在阅读的同时对期刊的总体风格获得形象的把握。期刊版面结构设计不能脱离期刊的内容单独存在。 期刊版面结构设计要坚持内容决定形式的原则，不能是对形式美的片面追求。期刊是连续出版物，版面的结构设计应有一定的稳定性。要坚持“求大同，存小异”的方针，既要在每一期刊物和每一篇文章上有所变化，使得刊物的面貌生动活泼，又要保持期刊的整体形象，形成一脉相承的风格。各个栏目既要体现差异，呈现鲜明的板块特征，又要相互协调，成为整体结构的组成部分。 充分考虑办刊宗旨和读者定位，选取不同的风格和样式是期版面结构设计首先面对的问题。科技学术期刊，版面结构不能复杂花哨，应采取凝重敦厚的版式来强化内容的科学和严谨，增加读者的信任感；文化娱乐和儿童读物类期刊，采取轻松活泼、富于新奇想象的设计会使读者的阅读更加轻松愉悦；文学类期刊以大量的文字叙述为主，版面结构要相对朴素和单纯，让读者在流畅的阅读中体会文字中蕴含的深意……期刊版面结构设计要遵循宏观上整齐划一，微观上变化多样的艺术规律。 风格统一是期刊版式结构设计的总体要求，版面元素间按照一定的规律有秩序组合，每一个版面又要力求多样性，避免单调的重复。各个栏目之间既要各自独立，形成明确的板块风格，又要相互联系，统一于整体的框架之中。一本成熟的期刊要形成统一的风格，不但要在一期刊物中体现，更要通过多期连续的期刊才能在读者心目中形成固定的印象。 期刊版面结构设计要调动一切技术的和艺术的手段，恰当地运用色彩、衬底、图版、位置、分栏、字体、字号，采取对比、相似、衬托、转换、引喻、对称、均衡、动静、虚实等手段，进行点、线、面的科学组合与分割，形成多彩的版面造型，取得最佳的平面艺术效果。各种设计元素之间还要遵循对称均衡，虚实相生的规律。均衡不是相等，而是力场的流动所形成的视觉上的平衡，在对称中寻求均衡可使期刊的版面显得富于动感，新颖活泼。期刊的版面结构设计应有虚有实，虚实相生。虚实可以理解为疏密，也可以理解为黑白，疏可走马，密不透风。浓墨重彩极尽渲染，知白守黑有不着一笔，给读者留下丰富的联想。 版面结构要有层次，有层次才会有韵律。版面的页眉与页脚，文章的标题与内文，色彩与图片的搭配要起伏有致，字体字号的变化既要层次清楚，又要各具姿态，达到整体和谐、韵律分明的效果。以情动人是对期刊版面结构设计的更高要求。在版面编排中，应将字体视作富于情感和表现力的元素，能够体现出轻快、凝重、舒缓、激昂的情感特征。在空间结构上，水平、对称、并置的结构表现出理性的色彩；曲线与散点的结构，表现出轻快、热情与浪漫。合理地运用这些设计元素，可以使期刊的版式更具表现力。 二、标题美术设计 俗话说“题好一半文”，对于一篇文章来说，好的标题可以起到画龙点睛的作用。在期刊编辑的过程中，文字编辑为了一个好标题，真可谓呕心沥血。在期刊编辑的后期阶段，对于标题的设计更是美术编辑的头等要务。出色的标题设计，应该生动而不呆板，形象而不抽象，让人耳目一新，引起读者的共鸣。 标题设计不能只是字体、字号的简单拼凑，而应借鉴“迁想妙得”的方法，挖掘新颖的构思，使文章主旨获得形象化的升华。 “迂想妙得”最初由东晋画家顾恺之提出，是中国画论中的重要命题。所谓“迁想妙得”，是指画家把自己的主观情思迁入绘画对象之中，“神与物游”，浸润于对象，达到情景交融、主客观统一的境地，创造出形神兼备的艺术形象。“迁想”是一种创作方法，要求艺术家充分调动知识储备并能将想像的触角延伸到常人所不及的空间。“妙得”便是妙悟，是拈花微笑，心有所悟，是艺术创作灵感的瞬间闪现。标题设计中“迁想妙得”是美术编辑在把握客观文章精神内涵的基础上，将文章的主旨，加以“迹化”，创造出经过主观情思熔铸的映像。 那么“迁想妙得”的创作方法在期刊版式设计中如何体现呢?美术编辑在进行标题设计时要善于对事物作横向和纵向的联想。联想就是依据某个事物的某种特性，由此事物联想到彼事物，是美术编辑进行设计的基本手段。 标题设计的基本元素是各种各样的字体，对于字体的深入研究和恰当运用是美术编辑的基本功。在美术编辑眼里，每一种字体都应该是一个富于表情的符号，不仅表达概念，同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。不同字体具有“表情达意”的特征，我可以称之为“字体的表情”。 标题在版式设计中的主要功能是在读者与文章之间构建信息传达的视觉桥梁。然而，当今许多流行的版式设计中，过分强调图片的视觉冲击力，使得标题设计在版面中只起“达意”的作用，而忽略了“传情”的功能，缺少了耐人寻味的意趣。 标题设计中忽视对文字元素特性的把握，所选字形本身不具美感，同时文字间的组合编排紊乱，缺乏正确的视觉顺序，使标题设计无法起到对抽象的文章作形象化引导的作用，难以产生良好的视觉传达效果。究其原因是由于美术编辑对于标题制作的基本功缺乏磨炼，对于文字的表情特征缺乏研究。 如何使标题设计的形式和内容相互统一，凝结成赏心悦目的设计，令读者回味无穷，是美术编辑在版式设计中孜孜以求的目标。一个构思新颖，创意独特的标题美术设计，可以把文章的主旨以形象化的方式呈现在读者面前，使文章锦上添花。从这个意义上说，期刊美术编辑对于标题的设计是对文章的二次加工。 三、图片、色彩设计 图片是版式设计的重要组成部分，是最直接的视觉语言。图片是对文章的诠释和补充，可以使抽象文章鲜活起来，提高阅读的有效性和趣味性。 美术编辑在挑选图片时要考虑到版面的整体效果，在一个版面上，图片作为重要的视觉元素，相互之间构成微妙的关系，这些视觉元素的搭配要达到一种和谐的状态。选择图片的标准不是要挑选那些好看的照片和插图, 而是要选择那些形式与形状更适和版面需要的图片。图片要有动与静、深与浅、横与竖、大与小、情绪上的激昂与舒缓的对比和呼应。在剪裁图片时，要把那些无关紧要的旁枝末节去掉，突出图片的关键部分，把视线聚焦在最有趣的部位。插图与文章的关系好比是绿叶与红花，图片是为了表达内容而存在，是对文章的补充与诠释，可以对文章起到画龙点晴的作用。 色彩是期刊版式设计的重要手段，是形成期刊整体风格的独特语言，成功的配色方案是升华版面结构的有力武器。在色彩设计中可以采用比喻和夸张的手法。“比喻”和“夸张”是文学创作的典型手法，在期刊版式的色彩设计中不妨借用。 使用“比喻”的方法，要求美术编辑在色彩设计中善于找感觉。感觉的各个因素是渐变的，长可以变短，短可以变长，冷可以变热，白可以变红，苦可以变甜。比喻是语言艺术的升华，是最富有诗意的语言形式之一，是语言的信息功能和美学功能的有机结合。在色彩设计中，比喻的“本体”可以看做文章所要传达的主旨，“喻体”便是美术编辑所采用的配色方案。正像我们所熟知的，不同的色彩能够传达不同的情感，红色代表热情、绿色代表和平、蓝色代表忧郁、黄色代表收获。合理地运用色彩所传递的不同感情，可以形象地揭示出文章中蕴含的情感基调期。运用比喻手法可以使色彩从“无味”到“有味”，从抽象到形象，从呆板到鲜活。在文章中不能直接看到或者体味不深的东西，通过色彩的设计却能引起读者更多的联想。 使用“夸张”的方法，要求美术编辑在色彩设计中要善于抓视觉。视觉是人的主要审美感官，古今中外，人们对它在审美中的地位给予了极高的评价。一套富有时代气息、新颖独特的配色方案能够形成强烈的视觉刺激，自然会成为吸引读者的重要因素。美术编辑可根据文章要传达的意念对色彩进行大胆的夸张，夸张的色彩能够在视觉上形成张力，使文章的主旨得到更加鲜明有力的呈现。 随着时代的发展，现代的期刊版式设计呈现出更加多元化的取向，这对美术编辑提出了更高的要求。美术编辑要进一步拓展思路，打破传统设计思维的束缚，善于学习和借鉴其他艺术门类的方法和理念，不断地了解读者和市场的需求，对涉及期刊版式设计的方方面面进行更加深入的研究和探讨，更好地满足广大读者的审美需要。 期刊版式设计论文:浅谈报纸期刊版式设计 【摘要】每天都有成千上万的报纸期刊在全世界出版发行。要在众多的出版物中脱颖而出,不仅要有贴近主题的文章,更要有引人入胜的版式设计,才能吸引读者的眼球。 【关键词】出版物;报纸;杂志;期刊;版式设计 我们每天都要接触到大量的报纸、杂志等期刊出版物。在我们拿起一份报纸的时候,可曾想过,是什么促使我们拿起它的?又是什么吸引我们一篇接一篇的阅读文章的?毫无疑问,吸引我们的除了本身精彩的文章内容,就是出版物新颖的版式设计了。 一、报纸期刊版式设计的重要性分析 从表面上看,报纸和期刊仅是作为一种文化传播的媒体存在于我们的生活之中,然而事实上,它们不仅带给我们信息文字和图片,同时也带给我们作为报纸期刊经营者的态度和审美。这是因为我们能通过报纸期刊看到其经营者在美学和传播价值上的倾向与观点的表达。从市场的角度来看,要在众多报刊杂志中脱颖而出,版式的可识别性以及版式的风格起了很大的作用。 版面设计对于刊物的成败是至关重要的。这是因为,出色的版式设计不仅要做到标新立异,而且要使刊物显得浅显易懂,使读者能够方便快捷的阅读到所需的内容。因此,要制作出最好的出版物,每一个细小的环节都不能掉以轻心。 二、报纸期刊版式设计的基本手段 报纸期刊是以传递信息作为主要目的而产生的,无论何种类型的报纸、杂志,在编排方面,首要考虑的问题就是如何满足人们的阅读欲望,如何快速有序的将信息传递出去。所以在编排方式上有其强烈的特点。 通常,报纸期刊的版面设计主要由标题、正文字体与段落、图片以及留白等主要要素构成,其中,最为首先进入人们视线的便是标题。 1. 标题 标题是版面的眼睛,是读者视线最先接触的部分,也是正文的摘要。读者是否对一篇文章感兴趣,在很大程度上取决于标题。通常阅读者并不会仔细阅读刊物里的所有内容,而是会根据个人喜好挑选一些版面和栏目来重点阅读,其他内容只是泛泛浏览一下。所以版面编排的第一步就是帮助读者迅速找到自己的阅读对象。常规手法是通过对标题的强调来达到这一目的。 在设计过程中,往往要让标题的字体更为粗重,实现醒目、突出的目的,通常会运用粗黑、幼黑、综艺、琥珀、粗圆甚至是超粗黑等字体。一般情况下,在一个版面中大小标题的字体应尽量做到一致。 从版面设计的角度来看,一般可以分为三种标题:主标题、副标题、小标题或分标题。一般情况下,副标题下面还可以分为一级副标题、二级副标题等。设计中的三个标题在版面中视觉传达上是有先后顺序的,它根据内容主题而定。标题不一定要放在文案的上面,也可以放在文案中间,边置、竖向排版等都有不同的效果。有时标题外还可以加上线框,起到强调的作用。 2. 正文字体与段落 在报纸期刊的版面设计中,段落文字的编排设计,主要以明晰为主,文字适宜用较为纤细简洁的字体,文字的大小在一个版面中应该保持相对的一致,字行之间的距离应该相对开阔,这样有利于阅读速度的提高,并能使阅读变得轻松而有节奏。 目前,我们常应用到的主要有四种字体:宋体、仿宋体、黑体、楷体。在一个版面中,字体的种类一般选择在两到三种为最佳,否则版面就会显得零乱、视觉上缺乏整体效果。同时,为了让版面有变化感,可考虑将字体进行拉长、压扁、加粗,或者是调整行间距来实现,这样也能起到活跃版面气氛的效果。 除了字体,正文的编排也是体现版面特色的主要手段。主要有以下几种编排方式:左右齐整、齐中、齐左或齐右、图文穿插、突出字首等五种。 版式编排的另外一个显著特点就是段落文字的分栏手法。为了方便阅读,段落文字可以分为均等的栏目,使信息以块面的形式注入到观众的脑海中。这样可以减轻眼球的运动负荷,使阅读变得非常快捷和流畅。分栏时所产生的栏间空白,也是整个报纸的骨骼,它能使版面变得强劲有力而又井井有条。 3.图片 在版面要素中,图片也包括很多种类,有摄影图片、插图、信息图表等。在报纸版面中,因为信息报道性质,通常会大量的使用一些真实的事件照片或者人物照片。一般情况下,此类照片不需要经过特殊处理,以达到照片的真实性,只需要调节照片的色彩度以及明暗度来迎合印刷制版的清晰度要求即可。 在版式设计领域里,插画的使用也比较常见。通常有人工绘制和电脑绘制两种。电脑绘制相对来说更加的趣味化、艺术化和个性化。另外,为了使整体画面统一和谐,在以插画为主体的设计中,文字的选择、色彩的搭配等等也十分讲究,力求与图形形成和谐而富有个性的整体。 4.留白 除了文字和图片,留白也是构成页面排版的必不可少的要素之一。灵活的运用页面的白地,这样的杂志页面会呈现出非常美观的效果。 当版面中包含的文字内容比较多的时候,会给人带来一种页面狭窄的感觉,这样会让人看得很疲劳。如果版面中的图片色调比较明亮,也可以减轻页面带给人的压迫感。但是,当灰暗的图片或者文字所占的比重比较大的时候,读者就感觉不到这种宽松了。所以,适当的“留白”是可以让读者感受到一种宽松氛围的。 三、报纸期刊版面设计应该与时俱进 在当今的媒体环境中,随着科学技术的发展,出现了纸质媒体以外的更多媒介,比如互联网、手机新闻播报等。要在这激烈的竞争环境里继续保持纸质媒体几百年来的霸主地位,就要求出版者对于出版物的版面编排设计提出更高的要求。不能依靠一成不变的传统版式来保持人们对于刊物的青睐。 因此,关注信息化时代受众的视觉需求特征,顺从当代信息社会读者的选择心理,不断积累设计经验、设计思路,再加上设计风格的不断创新,报纸期刊的版式设计就能达到理想的效果和境界,就能实现版式的个性化、风格化,有利于报纸期刊品牌的提升。 期刊版式设计论文:设计史视野下的民国期刊版式特征 摘 要：期刊和“线装书”都是属于舶来品，无论从传播媒介，还是从书籍装帧的角度，对中国近现代文化的发展具有重要的价值。本文拟从设计角度对民国期刊的版式特征作详细的分析。 关键词：版式特征；平面设计；民国期刊 封面对于杂志期刊来说最为重要，是一本书的门面和灵魂，但书籍和杂志不止于封面，更多的思想在于书籍内部的风格与编排。北京美术学校编印的《图案法讲义》说道：“封面之装潢，略有三种：一为封面之表面施以意匠者；一为脊背加意匠者；一为由表面而脊背而里面，施以连续意匠者。”第三种强调的是整体设计的概念意识，对于期刊设计更应该强调内外统一。 一 “竖排”改为“横排” 晚清以来“西学东渐”，不但内容求新，自然对中国传统的书籍版式设计产生了巨大的冲击。中国文字排版的传统是由上至下、由右至左的竖排方式，从殷墟甲骨文到秦汉时期的简牍、帛书，乃至后代的纸制线装书等，这种编排方式都是历代相承。即使到了19世纪末20世纪初，书籍的版式依旧如此。随着各国思潮的进入，“西学”的影响，使得这种传统的排版形式日渐不能适应时代的发展。从表面上看来，是书刊阅读习惯的差异，但更加深层次的是一种文化的变化。 在1915年由中国留学生在美国康奈尔大学创办的《科学》期刊，也是中国最早的科学期刊，内容几乎为自然科学类，里面的板式编排就采用横排和新式标点符号。1919年1月创刊的《北京大学日刊》所遵循的也是西式排版原则。在《新青年》1917年翻译的英文诗句，中英文混排，英文横排，中文则竖排，这样阅读十分不便。而先读右边再读左页的阅读方式，使得期刊中的英文排版必须迁就中文排版，这样导致大大降低了英文的阅读性，这样的矛盾持续了很久，直到30年代依然在期刊中存在这样的问题。当然，民国时期的刊物，与人文社会学科类方面的期刊，直行竖排仍然很多。可以说是：其中保留了传统的版式习惯，同时也有融入新式思想的考量，这种情况在今天的香港、台湾地区，乃至东南亚地区的中文书籍版式中依然保留。 二 双页版式与现代版式 双页排版（Two page spread），也称为跨页编排，是现代书籍、期刊排版设计中的一个重要的概念和突破。书籍和报纸的重要区别在于，读者在阅读书本类的时候一般可同时注意两个页面，所以说，书籍可以把每两页作为一个基本单位进行整体设计，也就是跨页设计，两页的风格统一，这也是当代杂志设计的一个重要原则。中文传统的竖排方式则不受到书页的阻碍，本身就是连贯的、整体的。除了一些插图外。如清末上海申报馆发行的《飞影阁画报》，则采用了传统的经折装（一个对页就描绘并讲述一个故事），延续了明清书籍插画的影响，在整体开来与“跨页排版”有异曲同工之妙。但双页排版是基于现代印刷与装订技术的杂志版式语言，与传统的插图跨页绘制语言是完全不一样的。所以，期刊的版式还是经历了从单页排版到双页排版的过程。 现代主义版式风格在民国的大量期刊中体现也非常明显，这在30年代中期出版的期刊体现得尤为明显。如《现代》杂志，封面就是典型的具有构成主义特征的设计，也是受到俄国构成主义思潮的影响。还有《新青年》《矛盾》等杂志都大量运用的块面风格的方式进行设计，既没有影响中国传统的阅读方式和习惯，同时又巧妙地融合了现代主义的版式语言，可以说是一种非常独特而富有创意性的版式设计。 三 单计量页码和复式页码 按现代书籍期刊，一般是从书的扉页开始计算为第一页，最后一页为书本的最终页码。但民国时期的期刊页码编排则不是这样模式编排，而是以不同的栏目或者文章类型的篇章作为单位来计算，这就被成为复式页码编辑，在下一期的期刊中，相同的栏目或者篇章可以继续上一期的页码，也就是说同一栏目或者篇章的页码在多个期刊中按一个编码计算。复式页码的编辑模式有利有弊，对于单独的文章和专栏读者可以很容易知道具体有多少页，但无法通过期刊的目录检索到需要的文章。有学者认为复式页码表现了当时“编辑水平低下”，缺乏对期刊整体的规划；也有学者指出这种编码是有一定的缺陷，但由此而论断其没有实际意义，则有待商榷，其深层的期刊观念也非“编辑水平低下”所能了结的。民国时期期刊从一定意义上说是中西文化交流发展的产物，是西方新型的传播媒体在中国传统的出版文化土壤上的横向移植。正如单以现代眼光审视历史文化就难免偏颇，舍弃了近代期刊产生发展的历史背景也就无法开掘近代期刊的出版文化底蕴。复式页码反映是受到中国传统书籍的影响，受到传统阅读习惯的影响，读者们更习惯于把“整合成册期刊”当作书籍去阅读，而且这种页码编辑，为以后读者从各个时期出版的刊物中把喜爱的文章或者栏目编辑、装订在一起，为了收藏或者阅读提供便利。1906年《汇报》大改良，全部用西洋纸两面印刷，由单张报改为册报。1月23日在报端刊登广告云：本报开设至今，已八更寒暑，荷海内外士林学圃许为文明，奖励有加，流行日广。惟学问无穷，而尺幅之中，未能多载，今徇阅报诸君之请，于丙午年正月第一号起大加改良，用上等西洋洁白纸分印两面，既可分订，亦能总订。通过这种复式页码的编辑方式导致的“拆散重新装订”也作为一种营销手段来招揽顾客。曾朴于主编的《真美善》月刊以编译法国文学和连载《孽海花》轰动一时，该刊还把代读者拆散装订作为一种招徕读者的经营手段，1931年出版的《真美善》月刊第7卷第3号封四上，刊登启事说：“定户于各书在本刊登载完毕时，可在逐期中拆齐全书交由本店代为装订，成一精美单本，不另取资。” 四 结语 如今，受数字传播媒介和互联网的冲击，纸质传播媒介也进入高度危机之中。即便如此，我们可以看到，民国期刊在平面设计上取得非常高的成就，无论从字体设计、版式编排、装饰设计，还是印刷装订，多数延续了中国传统书籍的样貌。虽受到西方思想的影响，但是民国时期的期刊维护中国传统文化的办刊者仍然力求在封面、字体、排版等形式上保留中国传统印刷文化的尊严，在康有为的《不忍》、章士钊的《甲寅》等杂志设计中能够看到这样的坚持。民国期刊能够在短时间内融入现代主义设计潮流中，不但与国外的设计在同时期发展交相辉映，在设计风格上保留了对中国平面设计传统的研究与探索，毫无疑问，这些观念将影响我们对中国平面设计的认识，并利用这些优良的设计思路为未来中国设计开拓新的篇章。 作者简介：王文婷，任教于成都大学美术与影视学院 期刊版式设计论文:浅谈少儿期刊版式设计 摘要： 期刊版式设计是美术编辑工作者对期刊内容的又一次升华。对少儿期刊来说，板式设计尤为重要，它不仅仅是简单地将图片与文字结合在一起，而是针对儿童的需要，通过美术语言将内容与形式达到完美结合。儿童期刊的版式设计需要不断创新不断发展，为儿童的身心健康成长提供更好的服务。 关键词： 儿童期刊 版式设计 设计原则 可持续发展 随着信息时代的来临，知识更新速度加快，改革开放至今，期刊事业蓬勃发展，期刊作为一种传播信息的途径在社会生活中扮演着重要的角色。我国期刊种类丰富，涉及政治、经济、文化等多个领域，满足了不同人群的需求，其中，少儿期刊是整个期刊行业中一个重要的组成部分。近些年来，少儿期刊呈不断上升的趋势，其发展势头不容小觑。 少儿期刊伴随着儿童的成长，是儿童学习知识和提高素养的重要手段之一。期刊的内容决定期刊的质量，但首先吸引儿童的是期刊的整体视觉设计。我们都会有这种感受，当琳琅满目的杂志摆在我们面前的时候，我们会通过视觉的直观感受来判断对哪些是感兴趣的、哪些是不感兴趣的，儿童的感官是比成年人更加敏感的，更容易通过视觉的直观感受来选择喜爱的期刊。 一、目标群体分析 儿童是社会重要保护和培养的对象，这一群体的成长直接关系到社会的未来和发展，父母将越来越多的精力放在孩子的教育问题上，对子女的教育问题已成为主流意识。从心理学角度来看，儿童时期是培养健康心理的黄金时期，各种行为模式和习惯方式都是在这一时期形成的。对于不同年龄段的儿童来说，其生理、心理、兴趣、行为、接受能力都是有所不同的。 1.儿童的生理心理变化和成长需要 我们大致根据有能力阅读期刊的儿童分为三个时期：分别是3-6岁的儿童早期；7-10岁的儿童中期；11-13的儿童后期。在这三个阶段中，随着儿童生理年龄的变化，心理的成熟程度等一系列的变化，所需求的期刊形式和要求也随之不断变化。在儿童早期，儿童身体机能不成熟，对事物刚有认知，同时又对一切充满好奇，这就要求期刊的内容要以图形为主，色彩需要艳丽，这样才可以吸引孩子的注意力，对内容产生兴趣。等孩子到了儿童中期的时候，大部分孩子处于小学低年级阶段，不再单纯的只是看一些图片，对文字的阅读量开始增加，这时就需要文字与图画相互之间的融合来培养孩子阅读文字的能力。当进入儿童后期，可以阅读大量文字，对图画的要求降低，但儿童对期刊审美品位的要求更高一些，这一时期正是审美品味逐渐形成的一个重要时期，如何提高期刊的品味，对儿童形成潜移默化的影响是期刊需要重点考虑的问题。 2.儿童的观察力、记忆力和创造力 在儿童观察事物的构成中，较低年纪的儿童不能够完整地感知事物特征，只能通过鲜明的颜色、形状来概括事物，对事物的记忆没有条理，不全面。随着年纪的增长，儿童能慢慢体会到事物之间相互的联系，可以分析简单的关系，接受信息的能力提高，记忆事物更加完整。儿童的创造力在不同阶段呈不同的上升趋势，应针对不同时期的特性培养儿童的创造力。 二、儿童期刊版式设计的主要表现形式和设计原则 版式设计是期刊编辑工作中的重要环节。所谓版式设计，就是指在固定的版面中将零散的内容进行整合，有序排列，将信息有规律呈现在读者面前，并使感官上产生美的享受。优秀的版式设计不仅是对元素的排列组合，而是对文章的升华，更是对刊物的品位提升，是刊物办刊宗旨的外在体现。 对于期刊版式设计来说，它作为传达信息的载体，在追求形式感的同时必须要体现刊物整体编辑思想，必须与刊物的内容相协调，与刊物的性质相符。内容决定形式，形式要服务于内容。设计不同于纯艺，设计更多注重的是它的服务功能。功能性也是版式设计的首要原则。版面的设计与内容不可本末倒置，主次不分。其次是整体性原则，一本期刊作为一个整体出现，其中各个栏目之间要相互关联，有期刊整体的设计规划，虽然各个栏目不相同，但要有一条主线贯穿整个刊物，使其整体统一。而且期刊作为连续出版的刊物，更要有整体的规划，让读者能感受到期刊的整体连续性。再次是审美性原则，随着生活质量的提高，对美的追求不断提高，期刊的版式设计应顺应时代的发展，符合当代的美学观点，不断发展创新。 1.少儿期刊版式设计基本原则、形式法则 一份少儿期刊，从给人第一印象的封面封底到里面的内文，都是需要进行版式设计的。 由于儿童是少儿期刊的受众群体，这就要求美术编辑工作者在设计的过程中要以儿童的需求和喜好为出发点。运用丰富的色彩、图形和文字的相互组合排列，图文并茂地诠释内容，生动活泼的版式设计是吸引儿童的重要因素，符合儿童活泼、好奇、简单的天性。 在版式设计过程中，首先要做到主题突出。以儿童为主体的设计要选择适合儿童和吸引儿童的视觉元素。标题突出，让儿童直观地感受到主题，次要表达的内容依次放在后面的位置，通过字体、字号、颜色等元素区分，这种主次分明的版式设计具有明确的指向性，有利于儿童捕捉信息，也对培养儿童的阅读习惯有指导作用。第二是结构协调，关系合理。过于夸张的变化会破坏版面显得杂乱，但没有变化则会显得呆板无趣，不能吸引孩子。这就要求在排版过程中注意内容要有序，风格要统一。字体之间、字号之间颜色之间的相互关系要和谐，文字与图画之间的位置关系要经过精心设计。第三是布局要简洁明快。版式设计中要将图片和文字所占的比例进行调整，根据栏目的内容、受众群体接受能力，有些强调文字内容，有些注重图片信息，在儿童的不同年龄阶段图文的搭配比例也是各不相同的。如何做出符合要求的板式，使所强调的内容主次分明就是设计者需要思考的问题了。第四是色彩的合理运用。色彩直接影响儿童心理，不同色彩给儿童带来不一样的感官体验。儿童对色彩是非常敏感的。我们可以根据文字所表达的内容不同选择合适的冷暖色调进行表现，不同颜色的重叠也会给人的心理造成结实感和轻浮感，颜色的相互碰撞也会激发情绪的共鸣，通过这些手段的运用配合，可以使儿童更好地理解内容，加深印象，帮助记忆。用正确的色彩引导儿童成长。最后是空间的运用。空间是指层次感和空间感，通过符号的前后叠加，对比、衬托等手段，产生不同于二维空间的视觉感受，吸引儿童，产生阅读兴趣。 2.少儿期刊中的符号设计 文字是儿童期刊板式设计的重要组成部分。文字本身是人们日常交流、学习的载体，对于儿童来说，文字不仅仅是载体，期刊中的文字阅读过程也是儿童对这一载体的认识过程。文字的选择要有美感，针对儿童这一年龄段的特性，大多选择一些形体可爱活泼的字体，再根据受众儿童年龄阶段的需要更进一步进行字体的选择和设计。标题字体突出，富有创意。图1中所示文字就是根据儿童特点，对文字进行形式、颜色和底纹上的变化，字体体态活泼，符合低幼年龄审美，字体颜色、大小相互进行搭配，通过变形和联想将文字进行图形化的处理，这种标题的设计更能吸引眼球，引起读者的阅读兴趣。内文字体不宜过度夸张，要与标题字体相匹配。由于栏目内容的不同，在字体的选择上也要有所区别。 插图的编排是儿童期刊版式设计的另一个重要组成部分。插图设计是版式设计的一个亮点，尤其在少儿期刊中，插图能够使整个板式活泼，不呆板，使儿童在轻松愉悦的阅读氛围中获取知识。通过图片内容的示范，帮助儿童理解文字内容，对内容有更形象的认识。插图的大小、多少，怎么去编排构成，这些都就对版式设计工作提出了更高的要求。 将插图与文字结合，做到文字与插图的融合，根据内容和图形的要求，字体的大小、形状、颜色都要进行改变。文字与插图的版式设计要符合美学的基本构成，不仅单独的文字与插图要形成对应，板式整体每个单元之间要相互协调，符合设计的整体审美需求。图2中运用圆形为设计元素，以每个圆形为一个单元，相互之间文字的格式统一，形状统一，但通过元素的大小变化，位置疏密关系的变化，构成相互的律动关系，形成了最终整个板式设计。运用简单的，与内容相协调的插图活泼整个版式。用孩子的笑脸、哭脸来表示答案的对错，让儿童对事情的对错有更直观的认识，印象更加深刻。 三、少儿期刊版式设计存在的问题和可持续发展 随着信息时代的发展，人们接触的新鲜事物增多，许多少儿期刊的版式设计发生巨大的改变，为了吸引读者的眼球，强烈的对比，鲜明的色彩，夸张的插画，大量的图片出现在期刊板式中。然而，板式上的喧宾夺主导致读者轻内容重形式，使整体流于表面形式，这些都严重地破坏了期刊原本的存在意义。期刊的创新性不是指大量夸张的变化的叠加，而是根据时代的需要，群体的需要进行调整。表现形式一定要根据内容进行变化，加入具有鲜明时代特征的元素，更好地为内容服务。 社会不断发展，人类精神文明需求不断上升，人们已经不再满足于普遍意义上注重功能和形式的版面设计，现代设计越来越注重人性，重视设计中的人文关怀这方面的内容。版式设计如果仅仅停留在原来的层面，忽略读者群体的需求，则将慢慢失去吸引力。期刊版式的设计应融入互动性和引导性。互动性可表现在内容的衔接部分，可以通过这种方式让儿童产生兴趣，被期刊吸引，持续性地将注意力放在阅读上，在阅读的过程中感到快乐；引导性表现在对儿童阅读习惯的养成，审美水平的培养等方面。板式要符合正确良好的阅读顺序，对儿童杂志来说，这点尤为重要，儿童处于对事物的认知和学习阶段，符合阅读顺序的板式在无形之中帮助儿童形成良好的阅读顺序。儿童阶段对美丑的概念逐渐形成，注重文化内涵，艺术品位应被得到更多重视。 少儿期刊是一项文化产业，版式设计是少儿期刊的外在表现，如何让少儿期刊的美术设计跟上时展，接受到更好的教育和艺术熏陶是版式设计工作者需要面临的挑战，也是少儿期刊的责任。 期刊版式设计论文:期刊编辑的策划与版式设计 摘要：期刊编辑的策划与版式设计对于期刊发展有着极为重要的作用。进入新的历史时期，文化艺术市场的格局和广大读者的消费倾向已经发生重大改变。为了适应这一新形势，广大期刊编辑工作者应当坚持期刊编辑的策划与版式设计基本原则的基础上，对相关元素进行可行性分析或设计，并制定出行之有效的策划方案，为推进我国期刊事业的发展做出积极的努力。 作为期刊编辑工作的核心内容，开展期刊编辑策划与版式设计工作，是形成并展现期刊个性风格的重要过程，也是吸引并争取读者认可的关键因素。随着社会经济和传媒技术的迅速发展，广大读者的文化艺术欣赏层次进一步提高，对期刊编辑的策划与版式设计也有了更高的要求。如何能够在坚持期刊编辑的策划与版式设计基本原则的基础上，更富创造性地完成此项工作，是每一位期刊编辑工作者所应积极思考并解决的重要问题。 一、期刊编辑的策划与版式设计的内涵及重要性 策划是一个相对宽泛的、涉及到众多领域的概念，是人们为了达成某种特定的目标，遵循一定的原则与规律，采用科学的方法和手段来构思、制定和优选策划方案和战术计划的过程。期刊编辑策划和版式设计，主要包括两方面内容，一方面是针对期刊内容进行策划，如期刊栏目的设置、期刊主题和文章的选择，等等；另一方面是针对期刊形式进行策划，如对期刊的文字、照片、插图、表格和各个栏目板块进行编排与设计。期刊编辑的策划和版式设计，是向读者表现和传达期刊创办的基本理念，打造并展示期刊本身的整体形象，全面提升期刊的审美价值和使用价值，并最终形成了开放、发展、动态而又稳定的期刊创编理念体系和流程的重要工作。成功的策划与版式设计，不仅能使读者从中期刊中获得更多的有效信息，同时还能带给读者以美的享受，最大可能地激发读者的阅读兴趣和阅读热情。期刊编辑工作者应当在明确期刊定位和创编风格的基础上，遵循一定的思想原则、审美规范和创编要求对期刊的内容和版式进行系统的规划、设计，使期刊的文章主题、艺术风格、版式设计等要素之间相互协调、相得益彰，最大限度地争取到广大读者的认可。 二、期刊编辑的策划与版式设计的基本原则 期刊编辑策划与版式设计是期刊主题、文章和艺术元素的有机结合，也是期刊创办者创新思想、审美层次和创编技巧的整体展现。成功的期刊编辑策划与版式设计将对广大读者产生巨大的吸引力。在具体的策划与版式设计过程中，要遵循期刊创编的一般规律和美学原则，使期刊始终能够保持高艺术品位、高审美层次和高亲和度的价值，为读者提供最丰富的信息资源和最佳的审美感受。 1.内容与形式相得益彰 内容与形式是期刊编辑的两大构成要素，其中期刊的内容主要指每一期期刊的主题和文章等，形式则指期刊的字体字号、颜色和图片、文字编排等。内容与形式的相得益彰与相互协调，正是期刊编辑的策划与版式设计的基本原则和追求目标。在具体的策划与版式设计流程中，一方面，期刊创办的定位要准确，期刊编辑的思路要清晰，栏目设置要合理。在每一期的期刊编辑策划中，编辑人员首先要确定本期的期刊主题，再围绕主题进行组稿、选取重点文章与次重点文章，并尽量使文章之间保持合理的布局。另一方面，编辑人员要充分利用好版式设计的多种元素，如文字、图形、色彩等等，富于艺术性和创造性地设计期刊的版式。版式设计既要适应期刊的整体结构和微观细节，还应有利于期刊主题的传达、期刊编辑思想的表现。 2.适应读者审美与接受 读者是期刊的客户群体，读者的审美与接受是期刊编辑者进行策划与版式设计时所应考虑的重要因素。当今时代，我国文化艺术市场空前繁荣，可供广大读者进行消费的文化艺术产品极为丰富，只有真正考虑到读者的审美层次和接受习惯，期刊才能最大可能地吸引读者的注意力并满足他们的审美需求，也才能在激烈的文化市场竞争中生存下来并获得发展。同时，读者的审美与接受也是一项十分复杂的审美活动。因此，在期刊编辑的策划与版式设计方面，期刊编辑工作者应当注重对期刊的策划和版式设计，始终坚持审美原则和相关规律，通过有效策略充分调动读者的种种感觉并引发读者的思考，使期刊在承担传播信息这一社会功能的同时，也能带给读者以赏心悦目的感觉，真正表现期刊的个性风格和价值理念。 3.定位准确、特色突出 随着我国文化艺术事业的发展，各种类型期刊的数量明显增多，为了在众多的期刊中脱颖而出，期刊编辑工作者要准确定位、形成特色，在读者心中形成一定的“区别度”和“品牌度”。首先，要锁定期刊的“目标读者”。在对目标读者读者的生活阅历、知识结构、审美倾向和阅读习惯等方面进行全面深入的市场调研之后，根据他们的阅读要求对期刊的主题和版式设计进行整体的规划；其次，要力求打造期刊的个性特色和独特风格，提高期刊的核心竞争力。要充分利用一切艺术造型元素，如线条、字体、色彩等，结合照片、插图等资料，巧妙运用多种设计手段，使这些设计元素为形成个性化的期刊艺术风格而服务，使期刊始终处于一种良好的生存状态和发展态势，最终打造优质的期刊品牌；最后，期刊定位应当保持动态稳定。期刊定位必须稳定，这样才能形成稳定的读者群体，但期刊的定位还应随着文化市场的变化而变化，要密切关注市场变化并及时调整策略，更好地适应现实发展的需要。 三、期刊编辑的策划与版式设计的有效策略 风格成熟的期刊编辑策划与版式设计，不仅是对期刊形式和外在的艺术加工与再创造，同时也是对期刊创编主题和文章内涵的升华。为了提高期刊的核心竞争力，拓展期刊的发展空间，期刊编辑工作者应在遵循期刊编辑的相关原则的基础上，采取有效策略最大限度地提升期刊编辑的审美层次和艺术品格，更好地满足读者的审美需求。 1.形成整体的策划理念 期刊作为文化艺术的重要成果，是由多种艺术元素所构成的有机整体，因此，必须要有一个整体而系统的创刊理念来指导期刊编辑的策划与版式设计工作。这个整体而系统的创刊理念，是对期刊的创刊思想和艺术风格的整体反映，是在融和期刊的内容、宗旨、发展目标的基础上，综合考量期刊的整体形象等因素，利用其特有的内容，最终所形成的独具特色的策划理念。可以说，这一理念既是期刊编辑策划与版式设计的出发点，也是该期刊最终形成稳定且区别于其他期刊风格的归宿。通过具有整体性、系统性、一致性的策划理念，将会使期刊在宏观上表现为整齐协调、微观上又呈现多样化的艺术特征，最终并达到形式与内容，布局与整体的完美一致的艺术层次。 2.充分利用现代信息技术 现代信息技术的广泛运用，优化了期刊编辑策划与版式设计的工作程序和工作流程，提升了期刊编辑策划与版式设计的审美层次，成为提高期刊编辑核心竞争力的重要手段。期刊编辑工作者要充分利用好现代信息技术：首先，通过现代信息技术提高期刊的主题策划工作的效度。编辑人员可借助专门的计算机软件对读者的阅读期待、阅读习惯和审美倾向进行统计分析，更加充分全面地了解读者及文化市场的具体情况，准确定位期刊的读者群，打造独特的期刊风格；其次，通过现代信息技术加强与作者、读者之间的有效互动。成立专门的期刊网站，作者可以直接进行网络投稿，读者也可以借此发表自己的阅读意见，期刊编辑人员、作者和读者三者之间将形成良性的沟通与交流；最后，可以采用现代信息技术进行期刊版式设计，对文字、图片、图形、线条、色彩等要素更佳合理的安排，提高期刊版式设计的效率与美学效果。 3.打造期刊的品牌形象 “品牌”是一种具有极高价值的无形资产，打造期刊品牌形象对于期刊发展有诸多的好处。打造良好的品牌，可以为期刊发展争取更多的发展资源，为期刊编辑的策划与版式设计创造更好的平台；而期刊编辑的策划与版式设计，也是打造品牌期刊的有效路径。首先，随着社会的发展，读者群体的品牌消费意识不断强化，只有具有良好品牌形象的期刊，能够为更多的消费者所接受；其次，激烈的市场竞争呼唤更具有品牌价值的期刊，只有成功打造出良好的品牌，才能吸引更多媒体资源，如作者、广告商，等等；最后，可以借助“品牌”来发展“品牌”产业，最大可能地创造期刊的社会价值与经济价值。 期刊编辑的策划与版式设计是一项系统工程，是对读者的消费倾向，期刊的主题选择、栏目设置、版式设计等诸多元素进行可行性分析或设计，并制定出行之有效的策略方案的重要工作。成功的期刊编辑的策划与版式设计工作将使期刊在定位、特色以及力度、深度上都能获得有效的提升。期刊编辑工作者要高度重视此项工作，并进行深入系统的研究与探讨，为推进我国期刊事业的发展做出积极的努力。 期刊版式设计论文:科技期刊版式设计的作用 摘要 科技期刊承载着学术交流、探讨前沿科研理论、传播新知识、新成果的重要任务。同时，它还是传播美学的重要载体。科技期刊的版式设计是对办刊宗旨、方针的具像体现，版式设计要以期刊内容为中心，在形式上充分体现期刊学术品味与内涵。用凝重敦厚的版式 来强化内容的科学性和严谨性，增加内容的表达和提高读者的信任感。 关键词科技期刊；版式设计；原则；规范 随着现代科学技术的迅猛发展，期刊以其传播速度快、时效性强、信息量大、栏目形式灵活多样等特点，成为传播知识、交流技术的重要手段。作为知识和信息载体的期刊，其内容的重要性毋庸置疑；但同时，期刊的版式设计作为其外在形式，重要性也在逐步凸显。期刊的版式设计是按照一定的视觉流程和审美规律，将各种文字、图形及其他视觉形象加以组合排版，是期刊编辑的环节之一，具有非常重要的作用。 1科技期刊的版式设计可提高读者阅读兴趣 科技期刊设计也讲究美感，版面布局是否妥当、字体与字号的选择是否恰当、图形和表格的搭配是否合理、颜色的搭配是否协调、标题的运用是否正确、页码以及页眉页脚等元素的使用是否规范、空白的留置是否充足等因素都会影响读者对刊物的感受和兴趣。好的版式设计可以使读者赏心悦目，提升医学期刊读者阅读兴趣，帮助读者理解文章内容。如期刊版式过于平淡、刻板，平铺直叙未显示重点和要点，会使读者在阅读中失去兴趣；而文字或图表过于密集的版式设计会使读者产生视觉疲劳，影响阅读。版式设计中应体现文字、图表编排疏密得当，题目、摘要、关键词、参考文献等要素统一规范，达到美观易读，并能体现鲜明的目的性、主动性和选择性，表达一种审美意识。因此,要获得视觉美感，版式设计者不仅要从艺术美的规律出发,，还要从接受者出发，达到主观与客观的统一。 2科技期刊的版式设计可促进内容的表达 科技期刊作为期刊的一个门类有别于一般的大众文化产品，内容上的科学性、前沿性、创新性要求在版式设计中既要反映期刊的内容，同时又要具有相当的文化内涵和艺术品位。其严谨性与艺术性在内容的表达方式上要相互促进、相辅相成。科技期刊的版式设计一般要求严肃、简洁、理性化，且一旦确定即比较固定。合理的版式设计可以突出重点、强调层次，将内容的信息更加鲜明、准确的表达出来。如科技期刊中常见的表格在设计上就有表题、表头、表身、表注几个方面需要注意。表格的排式也需根据内容及文字多少设计为竖排表、卧排表等。分栏是科技期刊版式设计的重要手段，多采用两栏、三栏的分栏方法，因此一些尺寸较大或内容较多地表格需要进行特殊的处理，如设计为跨栏表、续表等方式。此外，图片在科技期刊中也很常见，可以直观的表达文章的内容，使读者一目了然，因此具有很重要的作用。在科技期刊中如何使图片更好地发挥其对文字内容的补充、说明、指示作用，是版面设计中的一个重要环节。科技期刊的图文合成时，可根据图片与正文文本的关系以及图片幅面的大小，选择文主图辅、图文并重、图主文辅三种样式， 图片在版面的位置也可以选择串文图、通栏图、跨栏图、超版心图等。这些内容，都需要技术编辑在版面设计过程中凭借经验和认真的态度进行斟酌。 3科技期刊的版式设计可树立品牌形象 科技期刊的版式设计给读者的是第一印象，有助于体现科技期刊特色、树立期刊品牌。在版式设计中巧妙运用标题、文字、空白、图片、线条、色彩、分栏、分区等多种元素和多样手段，形成自己鲜明的风格和独特的特色，就有助于在消费者心目中形成期刊的品牌效应。好的品牌效应可以帮助读者从众多的同类刊物中选择本刊物，并使读者在阅读中产生亲切、愉悦的感觉，传递视觉上的美感。好的版式设计也有助于体现科技期刊的办刊理念和办刊宗旨，可以更好地突出刊物重点栏目、内容。如何在版式设计的层面上树立科技期刊的风格和特色，并促进品牌效应的产生呢？一方面要强调版式的连续性与统一性：即每个期刊的版式都保持基本一致，统一性是指期刊的版面设计与期刊的办刊宗旨和内容风格相一致，如版面分栏、标题、字号、字距等都有统一的设计，形成基本版式，基本版式结构决定了各家科技期刊的表现特征，影响着它的传播效果；整体设计原则还要求版式设计不仅仅着眼于版面的美观, 还要着眼于实用。这是由科技期刊的性质所决定的另一种整体观。 整体设计原则这个方面的要求,是设计功能上的整体观:美观与实用的统一体。另一方面要强调灵活性与多样性：即期刊中每个栏目之间的版式设计可以不同，可根据各栏目的特点、特色、内容、要求等灵活地设计各栏目的版式，在统一中求变化，力求更好地体现每个栏目的主旨、特色。 4科技期刊的版式设计可节约出版物成本 合理的版式设计可以在保证版面清晰明了、布局合理的前提下，节省版面，更有效地利用版面，这可以直接减少原材料及辅助材料费用、制版费用、印刷费用以及装订费用。科技期刊版式设计中，版心是主要框架，其面积的大小直接影响到版面的主体容量与阅读的视觉效果[1]。适当地扩大版心，并在设计中合理设计标题等要素，恰当的安排图表的位置及留白的尺寸等都可以节省版面，从而节约出版成本。当然，节约出版成本并不是最终目的，而是在保证出版质量的同时，提高出版效率的重要手段。在原材料涨价、环境污染的当下，节约宝贵的纸张资源、减少浪费、节约印装费用对于科技期刊的发展也是非常重要的。但是，节省版面一定不能造成版式过于拥挤的感觉，以牺牲版式设计效果为代价，要把握好其中的度。 我国已经是数量上仅次于美国的期刊第二出版大国，而且在这些期刊中，主体是科技学术期刊。科技期刊的版式设计是期刊风格外化的重要手段，可以有助于更好地传递科技信息的独特价值，提高科技信息传播的深度、广度与速度，吸引读者阅读兴趣，树立科技期刊品牌效应并节省科技期刊出版、发行的成本。版式设计是期刊的一个系统工程, 好的版式设计,往往能够对期刊的内容进行充分有效的整合, 提高期刊的传播效果，应加强重视。

浅谈中学音乐教学中的审美教育:怎样在中学音乐教学中实施审美教育 摘要：中学音乐教学是贯彻党的教育方针，对青少年实施美育教育，促进学生全面发展的一个重要组成部分。借助于音乐的教育、审美、娱乐三大功能，就可以潜移默化地帮助学生发展、认识世界的能力，从而有益于社会风气的净化，鼓励学生为实现四化振兴中华，现在多做准备，将来多作贡献。 关键词：中学；音乐教学；审美教育 中学音乐教学是贯彻党的教育方针，对青少年实施美育教育，促进学生全面发展的一个重要组成部分。《大钢》明确指出： “美育是全面发展教育方针的重要组成部分，音乐教育是实施美育的重要手段之一。它对于建设社会主义精神文明，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民有着重要的作用。”同时进一步指出：“音乐教育是通过音乐艺术形象的感染，培养学生的审美能力，使学生热爱社会主义祖国、热爱社会主义事业、热爱中国共产党，对学生进行集体主义教育和共产主义理想教育。” 通过中学音乐教育，能帮助学生掌握音乐的基本知识、技能和技巧，促使他们热爱祖国的音乐艺术，熟悉民间音乐，了解国外音乐，增强对音乐的感受力和审美力，而且还能发展学生的智力(包括观察力、思考力、记忆力和想象力)。同时，他有利于学生嗓音的保护和转换他们大脑的兴奋中心，使学生紧张的学习生活得到适当的调节，促使他们身心得到健康的发展，更重要的是，还可以启发学生树立远大的理想，陶冶和培养他们具有优良的品格和高尚的情操。总之，借助于音乐的教育、审美、娱乐三大功能，就可以潜移默化地帮助学生发展、认识世界的能力，努力做到心灵美、语言美、行为美、环境美，推动他们讲文明、讲礼貌、讲卫生、讲秩序、讲道德，从而有益于社会风气的净化，鼓励学生为实现四化振兴中华，现在多做准备，将来多作贡献。 音乐美是一种声音艺术美，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐形象，并依靠人们的听觉来感受的一种艺术，音乐课的教学一般要抓住几个基本要点：①把音乐课的内容分为唱歌、音乐知识与技能训练、欣赏三大部分。②对音乐知识教学和音乐技能训练的重要性不能有任何忽视。③根据学生对歌曲的感受、理解和掌握的规律，对一首曲子的教学，应按照综合——分析——综合或整体——部分——整体的过程来组织。④要引导学生体验音乐形象所表达的感情，把握音乐所表达的主题思想，教师要引导学生进行联想和想象，唤起学生头脑中的视觉形象和视觉形象的联系，进入乐章的感情境界，产生情感共鸣。 欣赏教学是音乐课中开阔学生音乐视野、丰富学生音乐素养和愿望的重要措施，它的基本任务是帮助学生了解和熟悉音乐语言、领会和感受音乐作品的内容，了解声乐、器乐的各种演唱、演奏形式及丰富的音乐表现力，聆听古今中外的音乐珍品，从绚丽多彩的音乐作品中学习历史，了解社会，认识生活，通过音乐欣赏教学，提高学生的音乐感受能力、音乐想象能力、音乐理解能力和音乐鉴赏能力，使学生逐步具备准确、敏锐地从整体上感受、体验音乐表现内容的能力，逐步具备以所积累的音乐形象为基础，经过想象形成新音乐形象的能力，逐步具备对音乐现象进行分析、综合寸比较、抽象和概括的能力，逐步具备评价音乐内容和形式中所反映的真、善、美与假、丑、恶的能力，使学生成为具有一定音乐欣赏水平的音乐爱好者。 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是经过一个由表及里、由浅入深的发展过程，音乐欣赏时，欣赏者要经过这样一个心理反映的过程；外部音响感知一想象联想一情感共鸣一理解认识，引导学生从音响感知入手，逐步展开想象、联想并引发情感共鸣，最后理解音乐作品的思想意境，使学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。 培养学生倾听音乐的习惯，在听音乐之前，教师提出启发性问题，要求学生带着一、两个问题来听，欣赏当中需要作必要的讲解，尽可能让学生自己去思考、探索；讲解一定要少而精，切忌繁琐，在学生欣赏之后，引导学生进行讨论，然后教师再作简要的讲述，这种作法，对于中学生来说，比一开始就进行讲解更有利于调动欣赏的积极性，引导学生将生活经验和音乐的表现手段联系起来，这是启发学生想象和联想的关键，生动的语言、富要意境的图画或幻灯、录像等，都可以在生活经验和音乐间架起联想、想象的桥梁。 音乐的欣赏需要反复地进行，在反复中进行分析和比较，通过分析，掌握乐曲的主题，认识主题的对比，发展与变化，辨认乐曲的曲式结构等，对于学生来说是十分必要的，用比较的方法进行欣赏教学是使学生将音乐表现手段与音乐的情绪联系起来的有效方法，这既有利于学生掌握音乐的各种表现手段，也利于他们更好地感受，理解音乐，将不同情感的音乐进行对比。 再如欣赏民族管弦乐《喜洋洋》(欢快)时，与双管与民族乐队演奏的《江河水》(悲愤)作对比等，在这种比较中，可以体会音乐表现手段在表达音乐情感中的意义，还可让学生将自己在欣赏中所感受到的，联想成想象到的，用画图或短文表达出来，采用这种方法时，教师要鼓励学生的独创性，提倡发表不同见解，引导展开讨论。 在音乐教学中，教师应当努力通过音乐作品的艺术形象来感染和吸引学生。在此基础上，教师如能用说明、讨论，演出或其他方法一步一步地加深学生对于音乐作品的理解，启发他们有感情地表达出作品的内容和精神面貌，同时开阔学生的音乐视野，丰富他们的音乐素养。这样，就能调动中学生学习音乐的积极性，提高中学教学质量，使它沿着正确的轨道稳步前进! 浅谈中学音乐教学中的审美教育:浅谈中学音乐教学中审美教育的方法 摘要：审美教育是素质教育的重要组成部分，中学音乐教学是初中培养学生素养和审美的重要途径之一。因为高质量的音乐教学不仅仅包含了简单的音乐知识还能够通过音乐向学生传达美的特征与含义。因此初中音乐教师在教学中也应当深刻认识到音乐教学不仅是让学生学习简单的音乐知识，更是通过音乐教学提高学生的审美能力和鉴赏能力。 关键词：初中 音乐教学 审美教育 教学方法 1.引言 新课改要求初中教学能够摒弃以往陈旧传统的教学方式，转而以学生为课堂主体，充分激发学生的学习兴趣和学习动力。经过新课改洗礼的音乐教学也一改以往沉闷的教学氛围，呈现出多元化、深层次的特点。音乐不仅是人们表达情感和思绪最好的方式，同时成功的音乐还可以净化听众的心灵。因此初中音乐教学要深刻抓住这一特点，通过音乐课让学生感受音乐本身的魅力，从而提高学生们的审美与鉴赏能力。另外中学音乐教材挑选不仅包含了基本的音乐知识，同时也蕴含了丰富的审美特征，音乐教师要深刻意识到这一点，争取通过音乐教学达到新课标对初中音乐教学的要求。 2.音乐教学的重要性 人们经常说：“生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美眼睛”。一切美好的因素只有经过人的审美心理的相互作用才能被人感知。可见审美在日常生活中占据着重要的作用。初中生是国家新生的希望，新课标要求初中教育要能够从培养学生的审美情感，审美能力出发，帮助学生建立审美观和价值观。而音乐教学就是审美教学的重要通道，纵观整个音乐教学过程可以发现中学音乐教材中的审美特征无处不在，无论是歌曲的演唱舞蹈动作在举手头投足之间表现的优雅无不突出了“审美”主题。若教学者能够充分利用音乐教材，采用正确的音乐教学方式，利用音乐教学培养学生的审美观是毋庸置疑的。那么如何利用音乐教学来进行审美教育？采用审美教学方法才能够吸引住学生，让其愿意真正的去学习用自己的眼睛发现美？ 笔者以为可以采用以下几个方面实现初中教学中的审美教育。 3.中学音乐教学中开展审美教育的方法 认识到中学中开展审美教育的重要性，我们就要利用适当的教学方法将审美教育付诸实践。通过研究方法，采用以下几种教学方法能够快速有效的实现初中音乐教学中的审美教育。 3.1 引起学生对审美学习的兴趣 兴趣是最好的老师，开展审美教育的第一步就是引起学生对审美的注意力并激发其对审美的兴趣。网络的流行让很多初中生在接触初中音乐课程之前就形成了自己的审美观，且其审美观主要是针对流行类音乐。由于教师和学生属于两个不同群体，因此音乐教师与学生存在审美差异很正常。要想缩小这种差异性，音乐教学在授课之初应当积极了解学生的音乐审美，并结合学生的审美需求来合理安排音乐课堂，让学生能够在接受音乐课程之初就对音乐这门课程引起充分的学习兴趣。在此基础上教师才能够和学生融成一片，为日后进一步加强学生的审美能力，培养学生对不同类型音乐欣赏的敏锐度打下基础。 3.2 增强学生的音乐体验，让学生的音乐教学中获得美的体验 音乐是一门艺术，它不是靠教师的口口相授，而是学生自己对音乐的感受和体会。因此要想在音乐教学中让学生接受良好的审美教育，就应当引导学生自己去感受音乐的美，在美的体验中提高自己的审美观。当然虽然音乐教学并不是教师讲学生听的教授方式，教师在音乐课中还是起着至关重要的作用。因为在学习音乐的过程中，教师的引导和启发也起着很大的作用。而只有在教师的引导下让学生成为课堂的主体，让学生在音乐的学习中获得真正的愉悦和良好心境，才能保证初中音乐教学达到事半功倍的教学效果。 3.3 加强学生审美能力的培养 初中音乐教学是在学生已有的审美基础上展开的，要想让学生进一步提高审美能力，教师应当在课堂中引导学生利用理性思维对课堂中的音乐作品进行认识和评价，从而切实提高学生的审美能力。提高学生的审美能力不仅仅是让学生了解艺术的组成及形式结构，还要让学生掌握音乐的基本技术理论知识，通过这种方面的同步学习让学生的了解音乐的同时对如何欣赏和评价音乐有一定的认识。长此以往的不断积累和学习，学生的审美能力一定能够得到发展。 4.结语 美随处可见，音乐仅仅是美的一种表现形式。初中的音乐教学不仅要教会学生如何欣赏音乐，发现音乐中的美，还要通过音乐审美切实提高自身的审美能力，从而学会在生活中发现美。笔者相信中学教师只要掌握了正确的教学方法就能够将学生引入音乐的魅力天地，就能够让学生在欣赏音乐的同时也培养了审美能力和鉴赏能力。 浅谈中学音乐教学中的审美教育:浅析中学音乐教学中审美教育的分析贯彻实施 摘 要：本文简述了审美教育在中学音乐教学过程中的作用、在中学音乐教学过程中融入审美教育的途径（课前认真备课，多准备美感较强的教学资料、音乐教师可多借鉴或开发表现力较强的教学方法和内容以及多利用现代化教学设施，给学生以较为直观的美感教育）、在日常教学和生活中善于挖掘美育素材等，希望对中学体育教师有所帮助。 关键词：中学音乐；审美教育；教学方法；表现力 因我国长期缺乏对音乐教学的完善考核机制，导致很多音乐教师在音乐教学方面比较懈怠，在其音乐课上也无非是教学生唱唱歌，而忽略了音乐教学多元化的功能，而对学生进行审美教育，音乐教师也大多认为并无必要。 一、审美教育在中学音乐教学过程中的作用 审美教育可以培养和提高小学生对自然及现实生活中美好事物的感知及辨别鉴赏能力，并通过学生进行审美教育培养学生用不同的表达形式向外界展示自身的个人魅力。 经多年基层音乐教学实践得出在音乐教学过程中融入审美教育有利于对学生进行情感教育，音乐是一种较为抽像的艺术形式，如何将其完美的展现出来似乎只有通过不断的去听，去学习，但往往被我们忽略的是优秀音乐作品中所融入的优良品质和情感，因此，音乐教师在进行音乐教学活动时可通过引导，有针对性的对学生进行感情教育，并通过在音乐教学活动中融入相适应的情感来提高音乐教学质量。 二、在中学音乐教学过程中融入审美教育的途径 （一）课前认真备课，多准备美感较强的教学资料 如音乐教师课前对所需教学资料准备不够的话，那么在教学活动进行中往往会出现音乐课堂变的盲目，且偏离教学目标，更谈不上对学生进行审美教育，那么如何在课前准备资料？准备怎样的教学资料？将成为在音乐教学活动中自然地融入审美教学的重要前提。因此，音乐教师在课前备课时需注意，在对所需资料的搜集与整理上需要注意音乐作品中所融入的情感、观点是否正确，且对将要进入音乐教学课堂的音乐作品本身的创作水平同样是需要考虑的因素，只有在课前进行严格的筛选和把关，确保进入学生学习生活的音乐作品本身具有较高的水准，才可以使学生通过学习提高学生的审美能力，且避免被一些较为低俗的音乐内容所影响。 （二）音乐教师可多借鉴或开发表现力较强的教学方法和内容 音乐教师应转变思路，从改变教学方法入手，在教学方法中融入审美教育，但长久以来，因缺乏完善的考核体制，音乐教师在教学方法的创新和完善方面并无太多动力，音乐教学方法多年不变，导致提到音乐课，学生就会说老师又要教“唱歌”，长久以来大部分音乐教师做的做的最多的就是如何教会学生某首歌曲，而对学生综合能力方面的培养则几乎忽略，之所以会出现这样的问题是因为音乐教师本身对音乐教学对学生的影响方面并未做出过深究，音乐教学对学生有何影响音乐教师并不清楚，因此，音乐教师可从改变教学方法开始对学生进行审美教育，如：组织学生进行“音乐故事课堂”，调动学生的参与积极性，这样一来，不仅可以使学生对音乐有一个更深层次的认识外也能培养学生的表现能力，通过对音乐审美能力的提高发掘其个人魅力。 （三）多利用现代化教学设施，给学生以较为直观的美感教育 多媒体教学在学校教育中的普及对通过音乐教学培养学生的审美能力提供了一个较为直观的媒介，音乐教师在日常对教学资料的准备中可多留意一些优秀的音乐节目，并将其下载下来，在音乐教学过程中通过多媒体教学设施展现给学生，使学生通过放松、愉快的观看过程培养学生的审美和鉴别能力，提高学生品味。 三、在日常教学和生活中善于挖掘美育素材 首先，引导学生发现乐曲的旋律美，一个优秀的音乐作品首先拥有动听的旋律，或活泼、或优雅、亦或是甜蜜、忧伤但无论是哪种旋律都可以给人带来美的震憾，因此，在音乐教学活动中，教师要明确，音乐教学目标并非是一味教学生学会某些歌曲，而是通过对这些歌曲的学习和对学生的正确引导，使其发现音乐旋律的美感，培养学生对美的认知能力，为提高其自身魅力加分。 其次，引导学生体会歌词的语言美，能够经典流传下来或美誉度较高的音乐作品往往在各个方面都是非常优秀的，比如歌词的语言与所表述的内容、意境等，在音乐教学活动中，音乐教师可以将音乐作品内容以故事的形式对学生进行讲述，这种引导方法比较比较符合这个年龄阶段的中学生，可以更好的使学生理解歌词的意境和 内容，引导学生发现歌词的语言、内容、意境等多方面的美。 最后，引导学生发现音响的意境美，这是三者之中相对比较容易的一方面，优美动听的音乐通过人的听觉系统自然的被学生所接受和喜爱，在这一阶段，老师只需引导学生通过音乐旋律想像其所描述的画面，给学生以美的感受。 浅谈中学音乐教学中的审美教育:中学音乐教学中如何实现与开展音乐审美教育 摘 要：教师在进行音乐教学的过程中，不仅仅是要对学生进行音乐知识的讲述，还有就是通过对音乐的鉴赏提升学生欣赏音乐的能力，这样的话才能达到最终提升学生音乐上审美的作用。通过对学生音乐教学方面学习来阐述如何才能通过音乐课程提升学生的审美能力。 关键词：音乐教学；审美教育；学习兴趣 一、中学音乐的教学 1.中学音乐教学的方式 在传统的音乐教学中，教师讲授的方式多以课堂教学为主，按照课本的内容给学生进行理论知识的讲解，在学生理解之后再把相同类型的音乐播放，在这样的情况下，学生就想听更多的音乐而不想学习的内容，往往一节课下来之后也不知道自己学习的内容。所以，教师应该在课本的基础上对音乐内容进行补充，这样的话才能让学生学到更多的内容，然后与课本上的知识进行结合，学生不再局限于简单的乐理知识，可以在进行音乐鉴赏的过程中提升对知识的认知和感受，这样有助于学生更好地提升自己学习音乐的能力。对于有条件的学校，可以在音响效果好的多媒体教室进行音乐的鉴赏课程，这样的教师能够给学生比较立体的音乐享受，让学生能够更好地感受到音乐给学生带来的震撼和感悟，再加上对音乐知识的了解，从而让学生的审美能力更好地提升。 2.中学音乐教学的目的 要想提升学生学习音乐的能力还有鉴赏音乐的感受，首先要提升的是学生的听觉能力，只有学生通过自己的耳朵听到音乐，然后用自己的感官对音乐进行辨别，不断地走进音乐给学生带来的快乐之中。音乐的鉴赏其实不只是让学生在紧张的学习中放松出来，最终的目的其实在放松之余用心去感受音乐给他们带来的震撼力。学生在课堂上感受音乐的美还能给自己带来的愉悦心情，并且，学生通过自己的感受得到的体会要比教师讲授的内容直观的多，让学生体会到属于自己的音乐心得，让学生在以后对待音乐上能够有不同的情感，最终达到对学生进行音乐教学的最终目的。 二、增加对音乐的审美教育 1.创造美的环境 为学生开展审美教育的同时，还要加强对校园环境的建设，不仅仅是学校要给学生提供一个优美的学习和生活环境，还有就是要组织一些能够激发学生审美潜能的活动，让教师在对学生进行审美启发的同时，通过活动来激发学生提升审美观点的兴趣与激情，还有就是丰富的活动的开展也能让学生通过参与其中检验自己学习成果的有效途径，让学生能够在活动中不断地追求艺术，发现生活中的美好地方。比如，在学生开始一天的课程之前，可以给学生播放一些比较欢快的名曲，比如《清晨》之类的，让学生在轻松愉快的气氛下接受新一天的到来。然后，在课件中也可以给学生穿插着放一些中外的名曲，让学生感受一些歌曲给他们带来的放松，主要的基调还是以激情昂扬的歌曲为主，例如《军队进行曲》能够让学生把饱满的激情投入到下一节课堂中；最后，在休息的时候给学生播放一些比较安静的、能够让学生好好放松的曲子，例如《蓝色多瑙河》让学生好好放松自己，减轻学习的压力。通过这样的方式能够让学生潜移默化地接收到音乐给自己带来的改变，也能通过对音乐的感受丰富自己的生活。 2.从音乐作品中感悟美 音乐是一门艺术，所以，要让学生在艺术的氛围中学习和感悟。教师可以在音乐课堂上给学生播放一些比较有名的音乐剧作品，让学生的视觉和听觉上都有感悟和提升，并且，通过这样的方式能够让学生加强对音乐剧的关注，通过表演的形式更加直观地了解音乐想要表达的意境，印象深刻感受直观。对于学生在以后的生活中也能养成良好的审美习惯，在音乐的道路上提升自己的素养，让学生能够有音乐创作的想法，学生积极地参与到音乐的创作中，也是一种审美提升的标志，让学生真正地了解音乐作品中的美。 3.提高音乐审美教育 音乐审美能力的提升不仅仅是在对音乐的情感上产生共鸣，还有就是能够在音乐中找到自己追求的东西，在体验音乐魅力的同时能够激发学生对生活、学习的热爱之情，还有就是在其他美德方面的提升。因为音乐就是给学生一个美的享受的过程，最终的目的就是让学生的情感和情绪能够更加平和，反映出来应该有的文化素养和道德标准。这样的话让学生的音乐审美能力提升到一定的高度。 总之，学生在学习音乐的过程中，从提升自己审美观点的同时，还能够加强学生对美的感悟，这样的话不仅能让学生提升对音乐的审美能力，还有就是让学生通过音乐的视角感受到作者创作时候的情感，也能够加强学生对生活的感受。 浅谈中学音乐教学中的审美教育:如何在中学音乐教学中实施审美教育 摘 要：音乐教育是实施素质教育的一个重要途径，它可以陶冶学生良好的道德情操，提高学生健康的艺术审美情趣和艺术创造能力。在音乐教学中体现审美意义，是一亟待解决的实际问题。 关键词：音乐教学 审美教育 音乐欣赏 中学音乐教学的审美教育是我国教育教改的要求，是素质教育的需要，是贯彻党的教育方针，培养学生全面发展的需要。为此，我们必须予以高度重视。音乐课对学生进行审美教育，是由它的学科特点所决定的。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比似的。但长期以来，音乐教学偏重“专业化”，习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以至音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的，必须及时纠正和改变。为了使美育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？笔者认为应从下面五个方面进行操作： 一、加强音乐欣赏 音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节： 1、精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。 2、充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。 3、采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。 4、注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：vCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面、将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣近而参与产生共鸣。兴之所至，趣味盅然。 二、挖掘美育素材 在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调，增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。 三、重视美感的训练 音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求。以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养饣脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和快感。 四、营造审美氛围 为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演√目，培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、VCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。 五、审美教育最终落实关健在教师 教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制做音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。 总之，我们应采取多种手段，把音乐作品作为一个整体来体验，教师是描述音乐的进行，而不是解释音乐，音乐具有不既定性，这就有了它的特殊功能。我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。我们一定要增强以审美为核心的观念，弄清技能技巧只是手段，培养学生全面发展才是我们的目的。

中国电影史论文:一次对中国电影史的检阅 [摘 要]用自己的逻辑去剪裁历史，有什么样的电影观和电影史观就会相应的产生什么样的电影史。把中国电影史的书写放到一个大众传播的视野中来考查，它包括了三个层面的选择：信息传播者的选择、媒介守门人的选择和信息接受者的选择。以上三个层面的选择形成一股合力使得中国电影史的书写和传播出现了部分信息的不真实和部分信息的缺失。中国需要一部融入社会、经济、技术、艺术各层面，融汇内地和港台的综合的带有比较视野的“华语电影史”。 [关键词] 传播；选择；中国电影史 关于对历史的书写与研究，一些学者认为要“以史还史——它要求任何史家在主观上都必须像列宁所说的那样，‘正确地和准确地描绘真实的历史过程’，而不是任意用史著者所在时代的流行观念去裁剪乃至‘塑造’历史”[1]。这样固然好，然而，在具体的历史书写与研究中，这只是一种理想的状态，不可能真正地“以史还史”，也不能做到历史的完全真实与客观。道理很简单，历史都是今人眼中的历史，历史是在被不断选择的过程。“当一个历史学家为了构建某种历史分析而利用某个‘事实’时，这个‘过去的事实’才成为‘历史事实’，历史学家在全部可用的历史资料中仅仅选择那些他们认为重要的历史事实；‘过去的事实’并不能自己说话，是历史学家把它们作为历史论据的一部分让它们说话。”[2]史学家们是在用自己的逻辑去剪裁历史、阐释历史。中国电影史的书写与研究也不例外，而这种对历史事实的选择又是相对复杂和多层面的。这里，我们把中国电影史著作当作一种传播媒介，从资料搜集、编撰成书到它的传播过程，去研究一个动态的中国电影史中所存在的选择性。 一、信息传播者的选择 传播学的编码理论认为，语言是静态的、抽象的，而现实是动态的、实在的，而且在信息编码过程中存在偏向因素。偏向就是信息的书写者、传播者存在着对所描述主体有利或者不利的选择。[3]在中国电影史的书写和传播过程中同样存在着由于语言的局限性所带来的各种对历史书写的缺憾和书写者对电影史各个时代各个细节的偏向性选择和按照编写者自己的逻辑或是当时流行的观念去做出的选择。 （一）书写者对历史事实认识的不同造成的选择 电影传入中国是一个阶段性的过程，而电影最早传入中国的具体时间也有着不同的说法。程季华等编著的《中国电影发展史》之前的电影史如：“谷剑尘《中国电影发达史》认为在光绪三十年（1904年）上海四马路（福州路）青莲阁第一次放映电影；郑君里《现代中国电影史略》却认为电影由香港转入中国到达上海的时间是光绪三十九年（1903年）的事。”[4]而1963年出版的《中国电影发展史》的编著者们翻阅了大量的报纸等资料最终确定电影传入中国的时间和地点是在“1896年（清光绪二十二年）8月11日，上海徐园内的‘又一村’放映了‘西洋影戏’，这是中国第一次电影放映。影片是穿插在‘戏法’‘焰火’‘文虎’等一些游艺杂耍节目中放映的”[5]8。到今天，对于电影何时传入中国这一历史事实还存在一些争议，有许多电影史家还在进一步考证，提出许多很有价值的看法。随着新的史料的发现和进一步考证，还会有不同的选择。这不只是对电影何时传入中国这一课题，而是对中国电影史的许多其他事实也会随着研究的进一步深入而得到不同选择和更新的认识。 （二）电影和电影史观的不同造成的选择 前面我们说了，历史都是今人眼里的历史。所以电影史家的电影观和电影史观对电影史的书写和研究就显得尤为重要。就电影的本质而言，它应该包括社会、经济、艺术和技术四个层面的内容。那么相应的中国电影史的写作也应该有这么一种考虑并融入四个层面因素的综合的电影史观。然而在不同的历史时期人们往往忽视了其他层面的因素，而无限放大其中的一个因素。 1.意识形态标准。在新中国“十七年”电影史中社会文化功能（意识形态）成为电影的惟一评价标准。当时在电影界流行的一句话叫：“不求艺术有功，但求政治无过”[6]。程季华、李少白和邢祖文编著的《中国电影发展史》就是在这么一种背景下诞生的。《中国电影发展史》自1963年出版以来，一直争议不断。正如李少白所说“有说好的，也有说坏的，好到捧上天，坏到踩入地；右至资产阶级‘反攻倒算变天账’，左至社会主义‘庸俗社会学’”[6]。在谈到该书的局限性时，大家常说的是，得考虑当时的政治和社会环境，其实也就是当时的主流的观念，当时的文艺观、电影观和电影史观。该书难免带上了当时的社会意识形态印痕，在史料的选择、史实的阐述评价上就难免带上了一些左的思想。例如：人们常提起的，根据吴祖光的《正气歌》改编的《国魂》被评价为反动的影片；由《火烧红莲寺》开启的“火烧系列”武侠片，该书评价为：“这股邪风一直狂吹了四年之久”[5]136；开创了中国式谍战片类型电影，引起较大轰动的《天字第一号》，该书评价为：“不仅内容极端反动，艺术处理也拙劣不堪，杂乱到无法再杂乱的地步”[7]。正是在这么一种背景下，一些研究“十七年”中国电影史的学者认为：“电影作为一维性的语言，即只是影片在‘说话’。一旦与新中国这一段意识形态起着超常作用的历史相结合，其结果必然是意识形态主宰一切，新中国电影史就其本质而言就必然成为一部新中国的意识形态史”[8]。所以，在《中国电影发展史》中出现最多的两个词应该是：“进步”和“反动”。影片类型大体上有三种：进步电影、趋向进步电影和商业电影。 然而，必须指出的是，就整体而言，目前中国电影史著作还没有超过《中国电影发展史》一书的著作出现。该书的极左，大家都知道了；对一些影片的评价不当、漏评也知道了。谁敢保证今天你来评论，再来重写就一定公允？其实，治史只是一种选择，一些人或者一个时代的选择。 2.艺术标准。“”后80年代到90年代中期，刚刚从“”中过来的中国电影一度特别强调电影的艺术性。这一时期以第五代导演为主体的中国电影人拍摄了大量探索性的艺术片，如《黄土地》《霸王别姬》《红高粱》《菊豆》等。在电影艺术、电影美学的探索上取得了很大的成功。同时，这一时期出现的许多电影史著作如：陈荒煤主编《当代中国电影》、郦苏元、胡菊彬著《中国无声电影史》等都特别看重电影的艺术性和美学追求。 中国电影史论文:十七年中国电影译制片创作历史研究再思考 摘 要:1949-1966年的十七年是中国电影译制片的创业和初步发展时期。这一时期的译制片事业从无到有,在极短的时间内成熟,并迅速地发展起来。本文尝试从历史研究的缺失、理论探索的传承、译制事业的展望等方面重新考量十七年中国电影译制片的创作历史,还原译制历史的真实。 关键词:电影艺术;电影译制片;艺术创作;历史研究;再思考 麦克卢汉将电影比作是“拷贝盘上的世界”,他认为,“我们借电影把真实的世界卷在拷贝盘上,以便像会飞的魔毯似的把世界放出来。”①电影制作人的职责,就是将观众从一个世界即他的自己的世界,迁移到另一个世界中去。而要完成这种“迁移”,译制无疑是最有效的方式。在中国,提到译制片,人们脑海中闪现的大多是上世纪八九十年代的上海电影译制厂创作的经典影片、经典人物和经典情节,却往往忽略了新中国成立初期的电影译制片。诚然,对于十七年的电影译制片来说,它最初承担的主要还是政治任务,是教育民众、鼓舞民众的重要的舆论工具。但是,我们也应该看到,随着外国影片引进规模的扩大,电影种类的增多以及不同社会意识形态、不同社会制度国家影片的翻译制作,人们已经逐渐地接受并喜爱上了外国译制片,而译制片也从单一的政治教化功能延伸到社会生活的方方面面,并潜移默化地影响着人们的生活和观念。如今,十七年电影译制片已经逐渐淡出了人们的视线,但是,无论是被淡忘,还是被遗弃,历史终究改变不了它的真实存在。可以说,没有十七年的电影译制片,也就没有“”内参片的出现,更不会有新时期经典译制作品的诞生和辉煌。重新考量十七年中国电影译制片,我们认为,还原译制历史的真实,对于评判译制片的生存价值,探究译制片理论的传承以及客观地看待译制片事业的发展前景等等问题具有十分重要的参考意义。 一、历史研究的缺失 在新中国60年的电影历程中,译制片是浓墨重彩的一笔。新中国成立之初,外国影片的引进、译制填补了当时国产电影严重不足的尴尬境地,满足了新生的中国观众在精神文化、娱乐生活方面的需求;同时,译制片的大量上映也适时地配合了当时中国的政治、文化策略,发挥了教育人民、鼓舞人民的功用。作为新中国电影的重要组成部分,译制片尽管占据着重要的历史地位,但是,由于其特殊的创作性质和生产方式,有关电影译制片历史的研究始终没能进入电影专业研究的视域。进入新时期以来,研究中国电影史的专著颇多,如钟大丰、舒晓鸥的《中国电影史》(中国广播电视出版社1995年版)、李多钰主编的《中国电影百年(1905-2004)》(中国广播电视出版社1995年版)、王晓玉主编的《中国电影史纲》(上海古籍出版社2003年版)、佐藤忠男的《中国电影百年》(上海书店出版社2005年版)、李少白主编的《中国电影史》(高等教育出版社2006年版)等等。 在这些电影史著作中,有关十七年电影译制片的文字寥寥无几,而系统地阐释、研究译制片的内容更是少之又少。罗列一下涉及到译制片的电影著作,主要有:丁亚平在《电影的踪影――中国电影文化史评》中,提到过“翻译片”: 除纪录片外,东影还随着形势发展,在1947年底至1949年上半年这一段时间里尝试拍摄、编制了其他品种。如木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、动画片《瓮中之鳖》、翻译片《普通一兵》、短故事片《留下他打老蒋》、长故事片《桥》等。成绩颇丰,充分发挥了作为解放区电影主要基地的重要作用。② 李道新在《中国电影文化史(1905―2004)》中对十七年间引进的苏联电影作了如下评介: 在电影领域,苏联电影史上的许多优秀影片,……不仅被引进中国,而且成为中国普通观众耳熟能详的精神食粮,成为中国电影工作者学习研究的最好对象;正如陈荒煤在文章里谈到的:“新中国电影要成为党教育人民的得力的助手,要创造出更多更好的中国的社会主义的民族的新电影来,我们必须很好地向苏联的优秀的电影艺术学习。” ③ 李多钰主编的《中国电影百年》中,也提到了苏联及东欧电影:……《大众电影》的创刊号,正好是6月1日国际儿童节,我们就以前苏联影片《团的儿子》中那个小男孩的照片做封面,……当时夏衍、于伶等人认为有必要做一份新式的电影杂志,多介绍苏联及东欧兄弟国家的影片和我们自己的国产影片,面向广大群众。④ 吴贻弓主编的《上海电影志》是较早也较为全面地介绍上海译制片的专著。书中专门列出“译制片”章节,概述了从1950年到1995年上海译制外国影片的基本概况、译制方针和译制准则等,并选择5大洲较有特点、较有代表性的上海译制的故事片加以介绍。胡昶主编的《长春市志•电影志》则系统地介绍了长春电影制片厂(前身是东北电影制片厂)从1949年译制第一部苏联影片《普通一兵》开始到1988年译制片创作的基本概况,其中包括各个阶段引进影片的国家类别、影片种类、主要翻译人员、译制导演、配音演员等,较为全面地展示了长影厂40年译制事业的发展概貌。……与以上的电影专著相比较,由中国传媒大学资助的科研项目《中国电影译制片历史研究》算是比较全面、系统地研究中国电影译制片历史的课题了。在2004年北京译制片研讨会上,这份有关《我国译制片的历史与现状》的报告明确地将中国电影译制事业的发展分为三个阶段,即“”前1949年至1966年这十七年的创建和初步发展时期、1966年至1977年的十年“”时期、1976年“”结束以后,特别是国家实行改革开放政策后的25年大发展时期。 对于最初的十七年也就是译制片创业和发展时期,报告全方位概述了东影厂创办译制片的过程,袁乃晨如何译制《普通一兵》、以及上海电影译制厂创办译制片、改良译制片制作技术等情况,报告还指出了十七年间外国影片的大量译制和上映给中国观众的生活和观念所带来的深远影响等等。在研究中,我们还发现,作为全国艺术科学“十五”规划2005年度国家规划课题(国家级)――“中国电影学专业发展史研究”课题组,以及北京市哲学社会科学规划办公室和北京市教育委员会共同立项的人文社会科学研究计划重点项目(省部级)――“中国电影学史论研究”课题组的最终成果,对各个电影专业学科的发展进行了系统的学术理论的总结,其中包括编剧、导演、表演、摄影、声音、美术、理论、文化、教育、技术、音乐、动画等领域,但是,有关中国电影译制片的历史同样没能进入这样的研究课题,这不能不说是一个很大的遗憾。 二、理论探索的传承 半个多世纪的电影译制事业,传达给中国人的不仅仅是视觉上的饕餮盛宴,更多的是在精神和文化领域的全新的转变。从根本上说,译制片的存在是中外跨文化交流的结果,“其根本的使命就是要打破语言的隔膜,在不同的语言文化之间搭建相互理解、相互交流的桥梁。可以这样讲,译制片是交流的需要,是传诵的必然,是跨文化传播的自然产物,或曰终极产品表现” ,⑤“透过它,国人看见外部世界的面貌:有历史的风云、现实的精彩、未来的梦幻。译制片成了实现个人的乃至民族的自我文化认同、文化思考的一种途径。” ⑥吕晓明在《对“十七年”上海译制片的一种观察》中指出:“电影的跨国流传自然由商业动机驱动,却也是一种国际之间的文化交流。外国电影的引进除了满足本国观众的娱乐需求,也不可避免地会对该国的电影文化发生影响,即既影响到观众的观赏口味,也作为一种借鉴影响到本国电影的创作生产。这种情况尤其在电影业发展不平衡的国家间表现得特别明显。”⑦麻争旗在《影视译制概论》一书中认为,译制片是国人了解世界的窗口,是国际文化交流的必然选择,是保护民族语言的有效手段,更是传播艺术的追求。 它(中国电影译制片)的兴衰沉浮,它的结构成分的变化生动地记录了新中国电影与政治和社会及国际形势的密切联系;而观众对译制片的态度(喜爱、冷落)也在一定程度上表达了某种社会的潜在的情绪和欲望。⑧真正意义上的电影译制,指的是将外国原版影片加工成中文配音的影片,具体来讲就是经过剧本翻译、配音、字幕、录音等加工手段,把一种语言的影片用另一种语言表现出来。从最初的“翻版片”到后来的“翻译片”再到“译制片”,有关译制片的创作理论经历了“从实践到理论,再由理论到实践”的过程。可以说,十七年的电影译制片创作为中国译制片理论的形成奠定了坚实的实践和理论基础。1949年,苏联影片《普通一兵》的译制成功,标志着译制事业的诞生,与之相应,电影译制创作理论也在实践摸索中逐渐形成。译制的过程是实实在在的艺术创作实践。每一个环节都是艺术家的活动:翻译视之为一种有特殊要求的文学翻译形态,导演视之为有特殊组织规律的艺术表演形式,演员则把配音看作是一门用声音进行表演的永恒艺术。可以说,一个译制班底就是一个创作集体,一部译制作品是整个集体的创造性的劳动结晶。⑨被誉为“中国译制片之父”的长春电影制片厂导演袁乃晨开创了译制片创作理论的先河。上海电影译制厂老厂长、译制导演陈叙一更是将译制理论推向了系统化、理论化的高度。他提出“剧本翻译要‘有味’,演员配音要‘有神’”,并要求从翻译到配音,必须以“上天入地、紧随不舍、转弯抹角、亦步亦趋”的精神,忠实地再现原片在语言和声音上的艺术创造。十七年的译制创作实践开创了译制事业的不同艺术门类的个性和特点。伴随着翻译片种的出现,译制片翻译逐步成为一种重要的翻译种类,需要“用形象化的语言来表达形象思维中高超的艺术意境,应该说都需要达到信、达、雅。” ⑩译制导演是译制影片制作中的主要领导者,“主要任务是指挥配音演员,对照原版片画面反复进行排练,用逼肖的语调、口型重新配音,使译制后的对白、解说所传达的思想感情与原片相符合。”B11而配音演员是“专事配录台词的演员,……配音演员要深入理解剧本,体会人物的思想感情,找准人物的语言基调、口型和气息状态。配音演员的台词处理必须与画面上人物的表演相适应,要忠实于原作,不可根据自己的理解另行创作。”B12作为一种美的追求和艺术的创作,译制片已经形成了独特的艺术品格,比如声画对位、性格再造、情感再现、口语会话、雅俗共赏等。新生代著名译制导演、配音演员廖菁认为,“翻译、导演、配音各显其能、相得益彰:翻译是基础,导演是核心,配音是关键。”B13这一论断与半个世纪前的译制理论惊人一致。由此可见,译制理论的探索和形成离不开十七年以来的传承和发展。经过半个多世纪的实践,我国的译制事业已经拥有了完全属于自己的空间和市场,时至今日,已经形成了一个由专业机构、专职人员梯队、专门的学术团体(包括专门的网站)、大学教育专业课程设置、发行销售网络,以及一大批支持、热爱译制片的观众群所共同组成的良性循环的有机的译制传播生态系统――这是一个有独立品味、独立思想、独立话语规则的知识结构和文化体系,或可称之为一个有共同兴趣爱好、共同群体身份、共同价值取向的译制文化圈。B14 三、译制事业的展望 中国电影译制事业的发展经历了从无到有,从艰苦创业到蓬勃兴盛的过程。在走过了辉煌的1980年代后,译制片逐渐在1990年代中后期走向式微。进入二十一世纪以来,甚至有人认为外国原音原版电影时代的来临已经无可争议地将译制片这个“没落贵族”逼向了死胡同。著名学者、画家陈丹青在接受记者采访时指出,“当年的中国人只能通过有限的译制片了解世界,所以当时译制片是全民热爱的,但随着时代变迁,今天的年轻人不会满足于看配音片,就今天的审美来看,译制片很难成为大众追捧的热点。”B15他认为,“译制片的黄金时代已经过去,留下的只是美好的回忆,”并断言,“译制片一定是要死的。”持有相同观点的人认为,语言是理解文化的一把钥匙。经过译制的电影更多地损害了原声语言的神韵和意味,在引进外国影片时,“轻易地用本国语言去表达另一种语言传达出的意思时,在故事层面上可能损耗不大,但在文化意蕴上却是必然有所损失的。”B16其实,早在1953年,在北京的一次专门研究译制片的会议上,当时的电影局局长陈荒煤指出:“只要有语言差别,就有译制片的存在。”而当下对于译制片存亡问题的讨论,在很大程度上是因为许多人对译制片的理解并不准确。 上海电影译制厂厂长刘风解释说,并不是配音片才是译制片,字幕片也是译制片的一种。“虽然现在精通外语的观众越来越多,但大多数人还不能观看原版。原版片的确是原汁原味,但它们引进时通常没有字幕或者只有原版字幕,中文字幕是译制片厂制作的,也属于译制片的一种。上字幕的速度很有学问,现在一些盗版片把字幕一股脑全都打出来,很多时候破坏了剧情,而上译厂译制的影片绝对不会出现‘提前泄密’这种破坏欣赏情绪的情形。”B17但是,能够真正看懂原版片的毕竟是少数人,即使采用原声加中文字幕的方式,观众在欣赏影片时既要看文字,又要看画面,往往顾此失彼,因此完全理解原版影片的神韵也是客观存在的难题。持不同观点的人则认为,经过译制的影片不仅不会影响破坏原有的电影,反而会给电影增添新的价值,并指出:译制片与原版电影的关系是互利的、一致的,而不是矛盾的、互相排斥的,观众既可以看原文电影,也可以看译制片,只是增加了一种选择而已。B18“活着,还是不活?”这原本是电影《王子复仇记》中的经典台词,现在竟然成为译制片尴尬生态状况的真实写照。2006年,在中国译制片问题研讨会上,译制事业的发展前景成为与会者讨论的中心话题。 然后,不可否认的是,译制片的创作队伍、人员观念以及制作方式和流程等等都已经发生了很大的变化。影视数量的增加,棚虫一族的出现,流水线式的制作方式、经济利益的驱动等等因素已经在很大程度上颠覆了经典译制片的创作理念和模式。人们在呼唤经典的同时,又不得不认同和接受译制片的创作现状和窘境。学者顾铁军指出,掌握电影的不是艺术家,而是市场。市场是一只无形的巨大的手,在左右着电影,也左右着人们的收视习惯。“译制片是否该退出历史舞台,不是谁说了算,市场才是第一位的。”B19当然,译制片绝不像生存或者灭亡那样来得简单,要想解决问题或许还要从社会、文化、传统、传播等方面去找寻最根本和最内在的根源。 中国电影史论文:论历史题材电影未来趋向 对于这一年龄段的群体，拍摄以抗日战争为题材的革命历史影片最合适，影片中战士们为保卫祖国冲锋陷阵、视死如归的勇气和胆量会激励他们努力学习，为国家的繁荣发达而奋斗。相信这类影片，一定会受这一年龄段观众的关注，其观后感更是其他类型影片不可替代的。社会工作群体社会工作群体深受外来文化的影响，在他们的意识世界里，中国优秀的传统文化以及传统文化所孕育的价值观念，受到了空前的、巨大的挑战。但是人类学家墨菲说过：“文化是人类智慧的产物，是不同社会独具一格的生活风尚和特征、行为样式和模式。”可见，文化是一个民族和国家赖以生存发展的重要根基，也是区别于其他民族和国家的重要标志。对于这一阶段的人们，一定要增大对他们的中国传统文化的宣传，让他们感受到中华文化渊源流长和博大精深。例如史上的唐朝丝绸之路，它是如何传播以及在传播过程中聪明的中国人是如何克服困难险阻、又是如何将当时的中华文化传到国外，这些类型影片的播出都反映出中华文化深远的影响，更反映出古代人民的勤劳与智慧，进而激励当代国人，唤起他们心中对中华文化的热情。 从观众角度展现历史题材影片的魅力效应 （一）文化传播：满足了观众涉猎新奇知识的心理有调查显示：文化程度不同最影响观众对历史题材电影的选择，而获取历史知识、了解历史进程是观众观看历史电影的第一需要。教育程度不同的观众对历史题材电影的兴趣度不同。首先，历史题材更吸引有较高文化水平的人。其次，观众文化水平越高，对历史题材影片的接受程度越高。比起其他现实题材的电影作品，历史剧在题材上对观众而言最为陌生，不论是事件发生的时间和空间，还是人物生活环境、背景等都是现代社会中人从未感受和经历过的，人们总是对陌生的事物充满好奇心，根据这种心理可以推测，观众迫切想要了解和体验的心态，而历史题材影片便提供了最为便利的渠道。《花木兰》为我们细致地铺陈了木兰替父从军过程中所经历的艰辛，使我们深刻地记住了花木兰巾帼不让须眉的伟大之处；《鸿门宴》为我们全面地呈现出了盛宴上的危机四伏，让我们明白了沽名钓誉的霸王项羽为何功败垂成……如果不是这些历史题材剧，我们只能单纯地从文学语言中去想象人物的形象，只能从黑白的照片中想象着那些遥不可及的轰轰烈烈的场景，而电影这门艺术表现形式，巧妙地用影像将文学语言中的人物转化为荧屏形象,让观众在观赏过程中慢慢地品读这些人物的性格特征。所以，广大观众普遍认为，通过观看历史题材的电影，可以很轻松地学习相关知识，丰富历史知识，增加对我国文化的了解。（二）怀旧效用：补偿了观众重构历史传统的期望中国人深受儒家文化的影响，都有强烈的“怀旧意识”。而历史题材影片恰好满足了中国大众这一心理需求，这是其他类型题材影片无法替代的。《建党伟业》为我们讲述了一群中国共产党员在风雨飘摇的时代里，为祖国赴汤蹈火、誓死保卫国家的感人事迹，尤其是老一辈革命家们，他们对其战友的怀念之情是深刻的。当然对于没有经历过战争的人们，观看影片后，便会更加感念党的丰功伟绩，怀念为国牺牲的战士。此时，历史题材影片的怀旧效应就彰显出来了。（三）入世作用：替代了观众解决现实问题的需要中国民众有着传统且悠久的积极入世的生活态度，人们学习求知不光是为了解释人对自然奥秘的好奇，更重要的是为了家事国事天下事。可以说，现代民众对于当代社会生活和政治是十分关注的。可现代社会中官员贪污、干部腐败等政治问题比比皆是，民众看到问题却找不到合理的解决途径，郁闷情绪无处发泄，只得在虚拟的世界中寻求正义。纵观近年来的电影市场，很多影片都与社会黑暗现象息息相关。例如《狄仁杰之通天帝国》，看贪官污吏最终绳之于法，看英雄好汉为民除害，观众们看了都觉得扬眉吐气、大快人心。这就是这些电影的票房始终居高不下的一个首要原因，因而，也可以作为今后历史题材影片考虑的一个发展方向。 从观众接受角度预见历史电影未来的走向 强化各种类型影片的创作一个好的剧本是一部电影成功的一半，我们应该根据观众对历史题材电影的需求来选择一个好剧本。既要做到文化传播、能够满足观众涉猎新奇知识的心理，又要达到怀旧效用，能够补偿观众重构历史传统的期望，还要起到入世作用，能够替代观众解决现实问题的需要。可是现实情况却是好剧本难求，这就要求导演们在寻找剧本时不能马虎应付，而应该坚持精益求精的原则。积极应用3D、4D技术根据观众对影片展示方式的要求，我们应该尽量做到提高影片的画面质量和增加电影的立体效果。而3D制作由于其独特的视觉效果和欣赏视角，越来越受到观众的欢迎。从国外的一些经验来看，3D制作是值得尝试和借鉴的有效模式之一。而4D电影相对于3D多的是灯光、音响效果以及水、雪、雾场景和适当震动感，其播出的影片真实感更强。未来中国历史题材影片的发展应该在这块下足工夫，相信前景会一片大好。 结语 翻看中国电影史，与其他任何一个艺术门类的发展一样，尽管中间都经历过一段崎岖坎坷的岁月，但令人庆幸的是，最终它还是生机勃勃走到了今天，其取得的成绩更是有目共睹的。其中历史题材影片的发展成就也是非常辉煌的，相对于其他影片，其更有一种厚重感，更肩负着还原历史原貌、达到教育后人的重任。在好莱坞电影的汹涌攻势下，中国电影人未来的路任重而道远！ 作者：王雪珺 单位：成都理工大学 中国电影史论文:电影史中强盗片女性形象 【摘要】强盗片是伴随着美国社会现实以及技术发展而诞生的一种类型片,在经典好莱坞时期便已形成其固定的模式,而女性又是强盗片中不可或缺的重要元素。文章从精神分析学角度出发,分析强盗片中的女性形象观众,及其引发的观众观影心理机制和所产生的意识形态效果。 【关键词】强盗片；女性形象；心理机制；意识形态效果 二十世纪二十年代末的美国有两大重要事件:一是禁酒令的颁布,从1919年至1933年处于禁酒时期,所有酒类饮料制造、销售和运输都被禁止;二是1929年至1934年的经济大萧条,全世界范围的经济崩溃导致商业下滑,造成了大量失业。正是这种社会背景造成了强盗价值的建立--为实现“美国梦”,强盗们来到大城市,期待能够一夜暴富。 对于主流意识形态来说,强盗的成功是不被社会容纳的。所以,强盗们的最后结局必然是死亡,主流意识形态正是通过这种类型片对那些想要通过暴力手段实现暴富的人们说一声“不”! 在强盗片中,强盗们用非法手段暴富,他们从社会的底层一跃而进入上流社会之后,女人和枪支、汽车一样成为他强盗生涯中必不可少的道具之一。Tommy(《人民公敌》)在做完第一笔私酒生意,穿上代表着绅士的西服,走进上流社会人士出入的酒店后,认识基蒂、艾伦;亨利(《好家伙》)不仅有爱慕他的妻子Karen,还在婚后拥有不止一个情妇;Tony(《疤脸大盗》)看上他老大的女人艾薇拉,这个女人在他成功后跟他结了婚。 强盗片中的女性以两种身份出现--亲人或者爱人:金娜是蒙大拿的妹妹(《疤脸大盗》)、汤米的母亲(《好家伙》)、康妮是教父的妹妹(《教父》)、苏利文的妻子(《毁灭之路》);伊迪是尼尔的情人(《盗火线》)、艾薇拉后来成为蒙大拿的妻子、艾波洛尼亚是麦克唐纳的第一任妻子(《教父》)、凯是麦克唐纳的初恋情人,后来他们变成一对貌合神离的夫妻(《教父》)。这些女人们在强盗们的生命中究竟扮演着什么样的角色呢?又或者她们仅仅是作为满足观众“窥淫癖”的“奇观”而存在吗? 一、男性观众的认同和满足 “在一个由性的不平衡所安排的世界中,看的快感分列为主动的/男性和被动的/女性。起决定性作用的男人的眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。女人在她们那传统的裸露癖角色中同时被人看和被展示,她们的外貌被编码成强烈的视觉和色情感染力,从而能够把她们说成是具有被看性的内涵” 在以父系文化为中心的好莱坞主流电影中,女人被作为奇观放入电影中,其目的是为了满足男性观众的窥淫癖。而男性不会对男性的身体产生兴趣,因此,女性在电影中的出现,不仅满足电影中男性人物的欲望,更是通过观众对电影中男性人物的认同从而满足男性观众自身的“窥淫癖”。 从强盗片中的女性角色看来,无论是Tommy的情人还是蒙大拿的妻子艾薇拉,或者麦克•柯里昂的妻子,又或者尼尔一见钟情的伊迪,无一例外都是很漂亮的。她们外型漂亮,衣着时尚,并和男主角相爱。而这些女性不仅成为电影中男性人物的色情对象,她们是强盗的情人--强盗用自己通过非法手段获得的财富满足这些女性的物质欲望,让她们过着像上流社会女人们一样的生活;她们满足了强盗们作为男人的一种征服欲和情欲,同时也满足了电影世界之外的男性观众的色情欲望。 “被展示的女人在两个层次上起作用:作为银幕故事中的人物的色情对象,亦即作为观众厅内的观众的色情对象,因此在银幕的两侧之间存在着不断变换的张力。” 影院作为一个封闭的环境,电影中的世界与银幕外的世界被相互隔绝,而影院中的黑暗也为观众制造了一种隔绝感,并成为满足他们的“窥淫癖”的温床。电影中的男性人物成为男性观众的银幕替代者,男性观众把自己的视线投射到电影中的男性人物,对其认同后,通过电影中的男性人物控制故事进程并进行色情的观看,满足感自己的窥淫欲。 《美国往事》,35年后已经年老的“面条”重新站在他少年时经常偷看黛博拉跳舞的马桶上时,视点的置换让观众也和面条一起偷看了黛博拉跳舞的过程。 1、客观镜头,从仓库里,透过墙孔拍摄一双眼睛的特写,是老年“面条”的眼睛。 2、“面条”的主观镜头,透过墙孔看见黛博拉在跳舞,镜头逐渐推进,后停在一点上。 3、切到黛博拉的近景,黛博拉看向摄影机 4、客观镜头,特写一闪而过的眼睛。 5、客观镜头,眼睛又转回来继续偷看,只是换成了儿时的“面条”。 跟着不断切换的视点,观众的身份也不停的在旁观者和“面条”之间不停变换。当镜头切换为面条的主观镜头时,观众也和“面条”一起偷看黛博拉跳舞,以及换衣服的过程。 二、女性观众的认同和满足 “在女性气质开始发展之前的某一时期--即所谓的阳具崇拜时期,即使在女性身上,想要变成男性的渴望,也是与她的自我相协调的。” 首先,在以父系文化为主社会中,影片中男性视点的快感是电影中占主导地位的快感。弗洛伊德认为,无论是男孩或者女孩都经历了男性(阳具崇拜)时期,女性气质是由男性气质产生的。女性在弗洛伊德所说的“阳具崇拜时期”本身就有一种变成想要变成男人的渴望;其次,在弗洛伊德《关于女性气质》一书中,“男性”是一种约定俗成的术语,而女性没有被建构为一种差异,只是被界定为男性“二律背反意义上的对立物”而存在,这一界定,使得女性在“主动”和“被动”之间摆动。大部分故事片依照的是“主动性/男性”这一成规来建构的,故事提供了一种主动性视点的认同,所以即便是女性观众也总能够适应这个成规,把自己当成男人一样与男主人公产生认同。 “那些故事的''''语法''''使读者、听众或观看者与男主人公站在一起,而电影院里的女性观众不仅有自身的记忆,而且古老的文化传统使她适应这一成规,以减轻她从本身性别转换到另一性别的痛苦。” 因此,当女性观众在观看被作为色情编码放入银幕上的同性时,首先从“男性”的角度来欣赏银幕上的女性形象,满足自己作为“男人”的偷窥欲望,女性观众甚至可能会同男主人公秘密地产生认同。 其次,女性观众会在“主动与被动”这一具有对立关系的两者之间不停转换,时而女性气质占优势时而男性气质占优势。当女性观众的“女性气质”占优势时,她又从强盗片中获得怎样的快感呢? 电影中的男主人公对女性(无论是亲人还是情人)都是有感情的,而且有责任心,同时又拥有权力和地位,他们不仅给女人提供金钱,还付出感情。而女主人公在男主人公强势的追求下投入他的怀抱,她们漂亮、柔弱的“女性气质”与阳刚的“男性气质”相契合,对男主人公同样付出感情,通常女主人公会答应男主人公的求婚。此时,在“女性气质”占优势的女性观众中,她们由于有着“正确的女性气质”而跟女主人公一样,与影片中的男主人公结合在一起。 karen受辱后给亨利打电话,亨利让她先回到自己的屋子去。karen从窗子里看到亨利用自己的枪把侮辱她的男人打得半死,当亨利把枪递给karen时,karen并没有像别的女人一样害怕,相反的她接受了亨利的并为其倾倒最后嫁给亨利。 BV当看到影片中男主人公为保护女友去揍人的时候,女性观众内心“女性气质”会在此刻占优势,女性内心渴望被强势的男性保护的欲望显现出来。而karen是得到保护的女性,因此女性观众把自己的愿望投射到karen身上并得到满足。 蒙大拿一成功之后就找到妹妹和母亲。他不顾一切的爱护自己的妹妹,看到一个男人对金娜意图不轨的时候,他把那个男人狠狠地收拾了一顿。当他在失踪几天的曼尼家里看到穿着睡衣的金娜时,他愣住了--他不希望自己的妹妹跟一个像自己一样的强盗结婚。于是,他开枪打死了自己的好朋友--金娜身边的曼尼。 让自己的愿望通过投射到银幕上的女性身上得到实现。女性观众正是通过自己银幕代替者--女主人公和男主人公谈了一次浪漫的恋爱。 尽管如此,黑帮电影中的女性仍然处于附属于男性的地位,她们也被摒弃在男性血腥的世界之外。Tommy对艾伦虽然有感情,但是一听说好友纳尔森被他自己的马摔死了后,二话不说离开艾伦家,去跑马场买下那头摔死纳尔森的马,把马杀掉(《人民公敌》)。麦克•柯里昂杀了妹夫卡洛,面对妹妹和妻子凯的责问,他拒不回答,在凯一再追问下依旧谎称自己没有派人杀卡洛。尼尔在认识伊迪之初编造自己的身份,他的身份揭穿后,伊迪打算和他一起离开,此时尼尔却看到跟踪而来的警探(艾尔•帕西诺饰),他转身离开了伊迪。 小结:由此我们可以看出,强盗片同好莱坞的其他类型片一样,仍然是以男性快感为中心,女性只是作为一种满足男性快感的色情形象放进电影中。 三、意识形态效果 根据苏姗•海瓦德在电影学关键词中论述强盗片中的女性“与男主角有浪漫关系的女人的作用在于赢得观众的心,他们爱屋及乌,甚至会同情和理解强盗:当武装到牙齿的执法者包围这对筋疲力尽的情侣时,强盗经常在她的怀抱中死去。” 通过对电影本文系统的分析可以看出,女性形象在强盗片中的出现并非仅只是作为一中色情编码而存在。事实上,她们的存在对强盗们的生活有着极其重要的影响--代表着道德秩序给予强盗们关怀。 首先,在强盗的血腥生涯中,女性的出现为他们带来极少的宁静,成为强盗生命中最美好的一部份。 麦克为父报仇杀了索拉索后,为躲避风头而回到西西里岛。在这里,他邂逅了美丽西西里姑娘艾波洛尼亚,麦克对她一见钟情,并在她父母的见证下跟她恋爱,举行婚礼。这一段中导演使用意大利音乐家Ni?oRota创作的“lovethemeformthegodfather”,一首具有典型的意大利西西里岛塔朗泰拉风格的曲子,用意大利传统乐器曼陀铃演奏,节奏舒缓且深情。在充满阳光的西西里岛上,麦克过着或许是他一生中最为平静的生活,像普通人一样生活着--打猎、娶妻,远离血腥。然而,当艾波罗尼亚被麦克身边的奸细害死后,他平静地生活就此结束。麦克回到美国和凯结婚,成为新一代教父。 尼尔和伊迪偶遇,他们的交谈让一直保持警惕的尼尔放下戒心。在伊迪山顶上的家里,两个人站在阳台上俯瞰夜色笼罩下的城市,他们一边喝酒,一边谈论自己的家人。刚刚经历过一次生死搏斗的尼尔,得到片刻的安宁,这里没有城市里嘈杂的车声和人声,也没有枪声和打斗声。尼尔说菲济有一种会发光的海藻,每年会浮出海面一次,像极了这城市的灯光。 当尼尔请求伊迪和他一起离开这个城市,去新西兰,这样他可以到另外一个城市获得新生。伊迪答应了!(《盗火线》) 蒙大拿终于找到失散多年的母亲和妹妹,当他在夜幕下开着自己的豪华车来到她们的住处时,城市的灯光氤红了半边天,为夜晚增添了些许暖意。他的母亲和妹妹住在远离闹市的地方,这里同样很宁静。他的母亲了解到他这些钱是怎么得来之后,拒绝再跟蒙大拿来往。从此,他没有家可以回,金娜被带到他的社会中去。而蒙大拿回家时的这段音乐在后来的影片中再也没出现过。(《疤脸大盗》) 亨利、汤米、占米三人开车出去埋尸时,路过汤米的家。汤米家只有他的母亲。在汤米的母亲看来他们和普通人一样,过着规规矩矩的生活,丝毫看不出他们是刚刚杀完人。汤米的母亲给他们做饭,催促汤米赶快结婚,讲笑话给他们听,给他们看自己的画。依然是在一个远离城市的地方,亨利他们感受到了来自母亲的关怀。这时的情景与他们刚做过的事和即将做的事形成强烈对比,也和停在屋外的车里发出的碰撞声形成反差。这近三分钟的时间,在他们的生涯中似乎再也不会有了。(《好家伙》) 其次,女性还是强盗们所犯下的罪过的承担者--特别是帮派之间的火并行为。对强盗的所作所为几乎毫不知情的女性,往往仅只因为她是强盗的女人而被毁灭。 夜晚回到家的伊芙,看到床上有一个枪眼组成的人的形状。来追杀“面条”的人就躲在他家,他们再三追问伊芙都没有得到“面条”的去处,后把伊芙杀死了。(《美国往事》)新晨 麦克•苏利文和唐纳出去执行任务时,被藏在车内的苏利文之子麦克看到他们杀人的场面。为了避免泄漏消息,心狠手辣的唐纳趁苏利文不在家的时候,杀了苏利文的妻子和小儿子。(《毁灭之路》)亨利因为吸毒贩毒而被警方追捕,一家人陷入贫困之中。担心亨利成为警方的证人占米对他起了杀心。知道自己境况不妙的亨利让Karen代他去找占米拿钱,这让karen差点成为亨利的替死鬼。(《好家伙》) 蒙大拿深爱他的妹妹,他害怕自己的妹妹受到伤害。当看到好友曼尼和金娜在一起时,他没有听任何解释杀死了曼尼,这一行为让金娜接近崩溃。金娜穿着睡衣来到蒙大拿的房间时,他的对手也潜进他的房间,在他眼前杀死了金娜。(《疤脸大盗》) 艾波洛尼亚和麦克•柯里昂结婚后,就被前来西西里追杀麦克的人炸死在车里。(《教父》) 结论: 强盗们的成功方式--通过暴力实现自己“美国梦”与主流意识形态不符合--注定他们要被毁灭。当看到强盗对女性--无论是亲人或情人无微不至的付出时,观众们也看到了嗜血如命的强盗们人性化的一面,也是他们人性中除了兄弟道义之外的闪光点。如果不是对妹妹极深的爱,蒙大拿也许不会死;尼尔留下伊迪一个人,是为了不把她卷入危险之中。不过强盗们通常死得都很孤单:Tommy被仇家杀死后,尸体扔在家门外;蒙大拿被对手乱枪射死在自己的豪宅里,死的时候他的妻子艾薇拉、妹妹金娜都离开了他;尼尔抛下伊迪在医院,自己在机场里被警察击毙;不可一世的柯里昂死时,身边只有刚学会走路不久的小孙子。就连《邦尼和克莱德》这对一起犯罪的雌雄大盗,被警察射杀的时候也是一个人在汽车里,一个人在汽车外。尽管麦克•柯里昂没有死去,但他形影单只,精神孤独,这也是强盗片将强盗们推出主流社会的另一种方式。 中国电影史论文:电影历史文化变迁 电影是社会历史的晴雨表，文化变动的聚焦点。电影自诞生以来一百多年间，举凡影响人类社会政治、经济、文化的重大历史事件，都成为电影想象力的重要源泉。60多年前席卷全球、对人类历史及世界政治格局都产生重要影响的第二次世界大战，就是世界各国电影创作的重要题材之一，并产生了诸如《倾听伦敦》、《意志的胜利》、《虎口脱险》、《这里的黎明静悄悄》、《伊万的童年》、《辛德勒的名单》等能够代表各国政治立场、民族文化、审美趣味及影像风格的二战经典影片。 对于中国电影来说，20世纪30年代日本法西斯的入侵以及中华民族展开的自卫战争，也是自抗战爆发以来中国电影的重要表现题材。由于中国半个多世纪以来经历了政治经济制度的巨大变革，不同历史时期抗战题材电影的创作者对这场民族战争的关注点和表现力都是不同的，因而在不同的历史时期，抗战题材电影所呈现出来的意识形态、审美风格、影像语言也都是各异的。这其中，虽然贯穿着创作者较为自觉的艺术个性的追求，但几乎无一例外地打上了鲜明的时代烙印，清晰地折射出几十年来中国社会历史、政治经济以及文化风尚的变迁。 一、民族觉醒与成长的影像寓言 1937年“卢沟桥事变”之后，中国被卷入世界反法西斯战争，也开始了抵抗侵略保家卫国的八年抗日战争。时势的要求，使得抗战八年这一阶段成为中国抗战题材电影比较集中的一个特殊历史时期。抗战的爆发对中国电影业的冲击是巨大的，尤其是“淞沪战役”之后，此前集中在上海的大部分电影公司都受到了不同程度的损坏，明星公司遭受的破坏最为严重，从此一蹶不振。战火不仅毁坏了很多摄影基地、制片机构，而且电影的创作人员和观众都处于流离失所的状态中。在国破家亡的危难时刻，电影的宣传教育功能必然得到空前的重视，中国电影自觉承担起宣扬抗战、鼓舞士气的责任。战争爆发后，电影界首先掀起了一股记录战争的新闻纪录片潮流，像《卢沟桥事变》、《空军战绩》、《淞沪前线》、《克复台儿庄》、《东战场》等等，及时记录抗战前线战争的进展，是中国抗战历史的真实记录和生动写照。除此以外，这一时期抗战题材的故事片也都呈现出一定的纪实倾向。比如《东亚之光》、《八百壮士》、《血溅宝山城》等都是把抗战过程中曾经发生的真人真事搬到了银幕上。其他一些影片像史东山的《保卫我们的土地》、何非光的《保家乡》都采用无声手段，所有场面均使用实景在露天拍摄，使得影片用比较逼真的画面展现日本侵略者的残酷和暴行。尤其是何非光的《保家乡》，“影片令人惊异之处是采取戏剧与纪录手法的结合非常有效，可谓结合‘写实主义’与‘表现主义’美学的一次成功尝试。前段写沦陷区某村落被日军侵占后，遭到奸淫抢掠，日军掠杀平民、放火烧村，用刺刀刺杀婴儿、用毒针令平民变哑、以火刑对付反抗分子等场面，既有着震撼的实感，在构图和光影、动作处理上，又有着近乎表现主义的气派，而众职业演员混合着非职业演员的演出，并无生硬与不协调的痕迹；约略可以窥见战时重庆的创作虽然条件简陋，但创作人员能够善用环境突出简朴粗犷的美感，注入创作的激情，而提升到一定的艺术高度。”（注：罗卡《何非光侧影》，载黄仁编《何非光图文资料汇编》第11页，台湾“国家”电影资料馆2000年版。）还有一些影片，如《中华儿女》、《孤岛天堂》等，在故事片中穿插纪录片或新闻片的镜头来增强真实性。抗战时期纪录片的兴起及故事片纪实倾向的创作潮流，是抗战这一特殊历史时期的电影现象，表现出电影人力求迅捷真实地反映抗战现实，传达爱国主义民族主义的主题。 值得注意的是，这一时期抗战题材的影片都设置了大致相同的故事线索，即主人公原有的平静生活被侵略的炮火打破，在目睹日军残害中国同胞的暴行或饱受苦难生活磨难的情况下，最终坚决地加入到抵抗侵略者的潮流中。例如，史东山编导的《保卫我们的土地》就表现了一个普通农民刘山一家的生存之地屡遭侵略者的掠夺破坏，走投无路的他们最后向侵略者冲杀而去的故事。而沈西苓的《中华儿女》通过四个独立的小故事，具体表现中国各阶层民众的觉醒和抗战。第一个故事就叫《一个农民的觉醒》，在南京郊区的农民刘二哥逃难回来，迎接他的是妻子被日军蹂躏致死、老母奄奄一息的惨状，亲人的死伤使刘二哥觉醒，最后走上了抗日的道路。第二个故事叫《老公务员之死》，刻画安徽某城一名老公务员在日军占领他的家乡后，以毒酒宴请日本军官最后同归于尽的抗敌壮举。第三个故事叫《抗战中的恋爱》，着重反映青年人在抗战中的思想转变过程，尤其是一位“中间人物”由于敌机轰炸而使自己的爱人惨死，亲人瞬间的离去使他觉醒，也投入到抗战的洪流中。第四个故事是《游击女战士》，描写一个刚参加抗日队伍的年轻女战士机智完成任务的故事。再比如，孙瑜的《长空万里》表现的是青年人经受战火洗礼、报考空军为国抗战的故事。贺孟斧的《风雪太行山》表现的也是太行山区老矿工马老汉受尽日军摧残认清了他们的本质，最后和农民联合起来共同抗敌的故事。这些影片中的主人公无论是农民、矿工、公务员、青年学生，无论男女老幼，都是民族战争中普普通通的老百姓，但他们的性格都经历了由软弱、犹疑到坚强、果断的过程。实际上，在抵御侵略的战争中，个人小家就是民族大家，“家”就是“国”，“国”就是“家”，个人命运与民族命运已经紧密地联系在一起。影片中这些普通民众在战争中的觉醒和性格的转变，实际上映寓的是中华民族在抵御侵略的战争中克服软弱、走向坚强的成长过程。这一时期的抗战电影，在爱国主义的主题中，构筑的是一个独特的、战争与人的命运、个人命运与民族命运的影像寓言。 抗战结束后，与当时的意识形态对峙的社会政治格局相一致的是，抗战题材的电影也呈现出对峙、分流的局面。一方面，“中电”作为当时国民党官办的电影制片机构，拍摄出《忠义之家》这样借用抗战时期一个掩护和支持“地下工作”的“忠义之家”的抗战故事，来传达包含明显政治含义、维护其统治利益的意识形态思想。另一方面，也更为普遍的是，一些具有民主主义进步思想倾向的艺术家则是通过这场战争表达对社会历史、民族文化的思考。史东山的《八千里路云和月》将战争岁月与一支抗日救亡演出队中主要人物的聚散离合结合起来，运用对比的手法，真切地传递出民众悲苦生活的时代气息。而被认为是这一时期史诗巨片的《一江春水向东流》，（注：柯灵《从郑正秋到蔡楚生——在香港“早期中国电影研讨会”上的发言》，《柯灵文集》第318页，中国电影出版社1992年版。）以抗战为背景，不仅表现战争的摧残性，更从战争及历史的进程中透视家庭伦理、道德情感，厚重的社会批判与文化批判及对中国传统艺术手法的创造性运用，使这部影片成为代表那个时代的艺术经典。 二、新生国家意识形态下的赞颂之歌 抗战题材的电影创作在1949年中华人民共和国成立以后的“十七年”间达到了空前的繁荣。对于一个参与过抗日战争、紧接着又通过解放战争打败了国民党政权，经过28年艰苦奋斗而建立起来的新生政权来说，“枪杆子里面出政权”是中国共产党对自己领导建立的这个新生国家历史认识的基础，因而表现战争成为这一时期包括电影在内的文艺创作的重要题材。仅在1949—1952年间，东北、北京、上海和文华这四家电影制片厂，就先后拍摄了《回到自己的队伍来》、《中华女儿》、《钢铁战士》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《关连长》等包括抗日战争题材在内的战争片25部，占这几年全部影片数量的40％左右。总的来看，与30年代相比，“十七年”抗战题材电影的表现中心并非纯粹的爱国主义、民族主义，而是将其整合在新生国家意识形态的宏大话语体系中。新生国家的权威话语认为，中国共产党领导民众建立国家的历史构成了20世纪20年代以后中国现代史的全部内容，即中国现代史是一部中国共产党领导人民抵御外来侵略、推翻反动政权、实现人民当家作主的历史，抗日战争是中国共产党领导中国人民进行革命斗争中的一部分，一个链条或者说是一个环节。 在这样的国家意识形态权威历史观的指导下，“十七年”有关抗战内容的电影从抗日主体、叙事结构、镜头语言、影片主题、审美格调等各个方面都显示出这一时期抗战电影所独有的特色。首先从抗战的主体来说，无论是《狼牙山五壮士》、《中华女儿》、《卫国保家》，还是《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》、《平原游击队》，这些影片无一例外地突出和强调抵御外来侵略的抗日主体是共产党领导的军队战士或游击队员，共产党是维护民族大义的代表，人民利益的维护者。其次，在影片的创作中，往往是以“二元对立”即“我军”和“敌军”的艺术形式来结构影片，塑造人物形象的。“我军”指的是共产党领导下的各种军队和游击队战士，以及备受压榨的农民，他们出身贫苦，英勇善战，大公无私，忠实可靠，乐观开朗。这些人物也有显著的外在相貌特征：身材高大匀称，精神饱满，眼睛黑亮等等。“敌军”指的是日本侵略者，汉奸，国民党军队及其特务，以及地主恶霸土匪等。这些人残忍、自私、贪婪、愚蠢，最终走向失败或灭亡。身材矮小肥短、贼眉鼠眼、凶恶丑陋，是标明他们邪恶本性的主要特征。这种艺术结构形式很大程度上形成了这一时期战争题材影片的创作倾向。 英雄主义是“十七年”抗战电影的主题。抗战电影的创作者大多数来自解放区，比如凌子风、成荫等，他们既是战争的目击者，又是战争的参与者，特殊的战争经历和文化背景，赋予他们认识战争表现战争的特殊审美观念。这种观念，首先表现在这些创作者不再以知识分子的启蒙立场和视角去表现战争。如前所述，抗战进行时期的电影人虽然经历过战争但没有参与过战争，他们往往以知识分子启蒙的视角去表现民族战争中民众的觉醒。但在新的历史环境下，这一启蒙主题被迅速淡化或压缩到很不重要的地位，亲自参与过战争的电影创作者全心全意地赞颂和讴歌在战争中涌现出来的民族英雄。这种赞颂的激情是普遍存在于这一时期文学艺术创作中的时代情绪。比如郭沫若的政治抒情诗《新华颂》、胡风的大型交响乐诗《时间开始了》都将浓烈的赞颂之情熔铸在诗歌创作中。就连一向审慎的巴金也表示：“我的笔即使写不出振奋人心的‘热情的颂歌’，它也要饱蘸作者的心血写下一个普通人的欢乐和感激的心情。”（注：巴金《赞歌集·后记》，上海文艺出版社1960年版。）与这些作家直抒胸臆对未来美好社会期待和想象的赞颂之情相比，经历战争风雨的电影人通过高山大川、蓝天白云、青松翠柏等中华传统文化所表征和认同的“宏伟崇高”物像，伴随激越高亢或深情婉转的民族乐曲，来表达他们对战场英雄英勇无畏、敢于牺牲、无私奉献精神的真实倾慕之情。《中华女儿》中，当八位抗联的女战士投江自尽、英勇牺牲之际，雄壮的音乐响起，画面上映现翻腾的江水，叠印崇山峻岭、蓝天白云物像，深情地传达出对英雄的崇敬之情。《狼牙山五壮士》还直接引用历史典故和诗词寓意寄托景仰赞颂之情。影片开始，阳光从云海中穿透，照射在苍茫的山川之上。此时，浑厚的男中音响起：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”接着介绍这首诗的典故，以古寓今：“岁月悠悠，两千年过去了，这儿的一草一木都没有向敌人屈服过；这儿的每一块石头都曾染过英雄的鲜血！”随着激情的朗诵，镜头从空中俯拍，画面横移，依次映现蜿蜒的河流、高耸的山峰、长城烽火台，岳飞题写的“还我河山”和狼牙山五壮士纪念碑，并在仰拍的纪念碑上叠印出片名《狼牙山五壮士》。这一过程中，景别越来越小、镜头尺数越来越短，传颂的情感也越来越强烈。 乐观主义构成了“十七年”抗战电影的审美基调。由于八年艰苦抗战是以最终辉煌的胜利结束的，紧接着解放战争胜利的结果又是新的社会秩序的建立，“十七年”战争电影的创作者也是新生国家的建立者，他们并不在意战争过程的残酷和艰险，甚至回避战争的暴力和血腥，而是特别强调战争的最终胜利意义。与同时期西方国家的反法西斯战争电影像前苏联电影《伊万的童年》等重在反思战争对人类生存命运的影响、观照战争中的个体生命价值所不同的是，50、60年代中国抗战题材电影表现的是共产党领导抗日队伍的群体风貌和战争的现实结果。此外，英雄的塑造也是为了突出集体主义的力量，英雄不会在战争中轻易死亡，即使死去也必须用更大的胜利场面或雄壮的气氛来冲淡它的悲剧性。也就是说，个体生命的价值在战争中受到的残害或损毁也因为集体最终的胜利而消解，其结果就是这种以道德价值的认识取代生命本体价值的认识也消解了“十七年”抗战题材电影的悲剧美学效果，形成昂扬乐观的审美基调。 “十七年”战争电影的繁荣不只体现在战争电影的数量上，还表现在对战争电影的艺术探索上。这种探索表现在艺术家对中国民间文化艺术元素的借鉴和发挥上。中国传统民间文艺素有所谓“游侠”、“绿林”、“侠义”等题材，其艺术结构和审美范式一向为大众所喜闻乐见。“十七年”电影艺术家自觉从民间文化中吸收活泼自由、洋溢着原始生命力的艺术营养并加以创新，打破了这一时期抗战题材电影一度过于刻板的叙述方式和审美风格，形成了中国特色战争惊险片的新类型。这类影片并不正面展现大规模的战争场面，而是主要选取游击抗战题材，设置非同寻常的情境和紧张曲折的情节，塑造性格鲜明类型突出甚至夸张的人物，极力渲染战争的传奇性和趣味性，也大大增强了战争影片的观赏性。比如电影《铁道游击队》中，那活跃在铁路线上让日寇闻风丧胆的游击队员，其性格特征更像民间文艺中的“游侠”，不仅个个身怀绝技、浑身是胆，而且他们莽撞好斗、喝酒赌钱的草莽英雄习性，让观众更真切感受到传统“侠义”的动人魅力。《林海雪原》吸引观众的不仅是那五位个性鲜明的侠胆英雄，更是“奇袭奶头山”、“智取威虎山”等一波三折、险象环生的情节。而在《鸡毛信》展现儿童英雄机智灵活抗日的影片中，也散发着民间文艺的质朴和清新。就连《地道战》这些当时原本是作为军事教学片的电影，也注重吸收活泼生动的民间口语、民谣等艺术成分，增加趣味性，“力求达到革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”（注：任旭东《回顾〈地道战〉的创作》，《电影艺术》2005年第1期。） 三、思想解放潮流中民族记忆的文化反思 “”期间，除了几部“样板戏”之外，包括电影在内的文艺创作陷入荒芜的境地。80年代以来，随着中国社会政治的“拨乱反正”，文艺界掀起了思想解放的潮流。一时间，朦胧诗、实验话剧、先锋文学、摇滚音乐等都纷纷活跃在文艺创作的舞台。对中国社会历史的反思与批判，对人文理想的追求，推崇启蒙主义和理性主义，强调个性解放一直是这一时期社会文化思潮的中心主题。饱含着中华民族特殊历史记忆的抗日战争，自然进入艺术家的创作视野，并成为第五代导演吹响反叛传统、张扬个性的号角。这就是张军钊的《一个和八个》。与以往通常在激烈的战争场面中正面凸现英雄人物的优秀品质所完全不同的是，《一个和八个》并未涉及太多炮火纷飞的场面，而是把影片的主角，一个共产党员和几个土匪、逃兵、奸细置于相同的被囚禁的境遇中。在这里，正义与背叛、勇敢与懦弱、先进与落后曾经是截然对立、泾渭分明的形象被混同在一起。这种历史情境与人物关系的反常规设置，不仅体现出新一代创作者在思想解放潮流中对民族战争与过往历史的重新思考，更昭示出他们特立独行的创新姿态。导演自己说：“常有人问我：《一个和八个》为何要在历史观和电影形态上采取极端叛逆的态度？……我们只是本能地要求标新立异。想出这个东西，别人没整过，这是当时咱们确定的一条原则。这条原则在《一个和八个》自始至终全面贯串。”（注：张军钊《从〈一个和八个〉到〈弧光〉》，《电影艺术》1989年第1期。）这条原则还体现在创作者对战争本身残酷性的关注。整部影片在主要场景的选取中，原本生意盎然的田野几乎没有出现代表生命的绿色，这种处理意在突出战争对生命的毁灭。正如曾担任这部影片的摄影师张艺谋所说：“由于我们对以往中国战争片的那种矫饰感，那种贪花好色极为反感，于是走了一个极端，拍广阔的天和地，拍寸草不生，对民族危亡关头的严酷性进行抽象的表现。”（注：罗雪莹《红高粱：张艺谋写真》第32页，中国电影出版社1988年版。）而他在自己导演的影片《红高粱》中，“我奶奶”最后被日寇扫射而死的惨烈之状，在大片血色殷殷强烈视觉冲击的画面中，战争的残酷直面而来。 实际上，对于第五代导演来说，抗战题材只是他们特立独行的一个底色，在这个底色之上，探讨的是人的精神世界，张扬的是个体生命力的勃发。就以《一个和八个》为例，共产党员王金被怀疑被隔离的境遇，与其说是战争年代确认爱憎立场的一种特殊情境，不如说是对人类普遍的生存困境的真切传达。而全片最为人称道的影像造型也集中在对困境之中人的精神世界的表达上。“全片除个别场景外，画面都卡得很紧，人物都用中近景处理，几乎没有富裕空间，饱满得有胀破画框之感。人物很少处理在画面中心位，一般只占一个边角。”“压缩的空间表现，正是对精神层面、灵魂搏斗的有形揭示，正是对扭曲的非正常的心理状态的可视展现，从而给观众视觉和心理上造成强烈震撼。”（注：郑国恩《强烈的视觉冲击——中国新电影的造型突破》，载罗艺军主编《20世纪中国电影理论文选》（下）第473页，中国电影出版社2003年版。）尤其在影片的结尾，锄奸科长拄着拐杖，斜倚在王金身上，构成一个大写的“人”字。这个“人”字几乎占满画面，在高光背景下，产生剪影的效果。经过民族战争的洗礼，真正的人性得以张扬。作为第五代代表之作的《红高粱》，借抗战的背景、东方民俗的仪式，着力渲染的也是喷薄而出的生命强力，这已经成为评论界的共识。无论是《一个和八个》重在造型，还是《红高粱》着意色彩，第五代导演影像语言的大胆与创新，正契合了80年代人文主义的启蒙主题。 四、大众消费文化环境下的娱乐诉求 90年代以来，随着中国“改革开放”政策的深入，社会主义市场经济体制逐步确立了社会的中心地位。这一中国社会政治、经济的巨大转型，给中国的电影业带来了前所未有的冲击。一方面，与整个中国经济体制紧密联系在一起的电影业陆续被推向市场，开始从计划经济体制下的国家意识形态事业向社会主义市场经济体制的文化工业转变。在这种情况下，电影能否受到观众的认可并获得市场利润，成为电影能否生存的首要前提。另一方面，随着社会经济的发展和民众生活水平的提高，经济利益对人们的价值观念产生了深重的影响。80年代备受推崇的启蒙主义、理性主义受到了冷落，实用主义、消费主义得到了越来越多民众的认同。其结果是，中国的文学艺术开始从80年代的文化启蒙向大众娱乐的文化消费转型，正像有评论者指出的那样：“侃爷、丑角和明星占据着文化大舞台的中央，夸张、做作、神侃、混聊、故作轻松、充满噱头或者浅薄轻佻、卖弄风情的各路‘明星’充斥电视、电影、广告等传播媒介。这是一个小品的时代、侃爷的时代、明星的时代。百年来审美风尚在此明显地‘转了个弯儿’。它世俗化了，生活化了，享乐化了。大众消费的世俗趣味第一次成为审美文化的主导趣味。”（注：陶东风、金元浦《从碎片走向建设——中国当代审美文化二人谈》，《文艺研究》1994年第5期。） 在这种文化环境中，电影的认知功能、教育功能甚至审美功能都受到了抑制，电影的娱乐功能得到了极大的强化和突出。于是，一向被认为是沉重严肃的抗战题材电影在90年代也注重电影的娱乐化取向，注重与世俗沟通。其中，张建亚的《三毛从军记》无论从片名立意还是叙述手段，都采用了戏谑的游戏化手法。影片中的主人公就是张乐平笔下的三毛，借用这个著名的漫画人物和大量偶然性的情节使战争游戏化。比如，三毛意在举枪杀敌，却朝空鸣放打下一只鸟；炮响过后炸出的却是水池中的鱼等等，此类细节贯穿全片。此外，影片还将京剧《沙家浜》的场面和《白毛女》的造型穿插在一起，把“西班牙斗牛曲”、京剧音乐、电子游戏“魂斗罗”的音乐混同在一起，通过这种拼贴、模仿和混同，增加了影片的戏谑性，在营造荒诞艺术效果的同时，也消解了以往的权威认识，重新表达了对战争、历史、英雄的理解。如果说《三毛从军记》是通过漫画、喜剧幽默调用观众的某种解构情绪的话，那么，姜文的《鬼子来了》则是通过设置人物的尴尬身份来试图颠覆曾经的集体记忆。一个普普通通的老百姓马大三，必须在日本军的眼皮底下看守一个日本人和一个汉奸，既不能让经常来村里扫荡的日本军知道，又不能痛快地杀了他们，甚至还得尽心尽力地款待他们。对于马大三和他的乡亲们来说，这样做的缘由也许只是出于生存的本能，但他们这些日本占领区的中国老百姓，本身就处于民族的、政治的尴尬处境中，无论认同什么，都摆脱不了注定悲惨的命运。影片运用黑白和彩色影像对比，在戏剧化的情境中引发人们对历史的思考。 除此之外，更多抗日战争题材的影片不是通过对艺术通俗化的探求来达到与观众、市场的沟通，而主要通过离奇的情节包装、甚至战争暴力的渲染以及色情的暴露，在诉诸大众心理及感官刺激的同时，迎合大众对娱乐消费文化的需求。比如，《南京大屠杀》虽然取材于抗日战争，但这部影片最令人难忘的也许仅仅是极端血腥的暴力场面，而刻骨铭心的民族记忆也在成贤医生那个中日混合的家庭悲剧的情绪化影像中失落；再比如，冯小宁的《黄河绝恋》与其说是抗日故事，不如说是异国男女相恋的爱情传奇；叶大鹰的《红色恋人》也如出一辙，他的另一部以世界反法西斯战争为背景的影片《红樱桃》更以直接的女性身体的裸露来满足大众的日常性欲望，并且取得了商业利益的成功：在《电影艺术》所列的1995年国产影片票房收入排行榜上，《红樱桃》以在上海、北京、广州三地创造1300万元的票房收入高居榜首。突出电影的娱乐功能、重视电影的经济收益，本来是无可厚非的，但如果仅仅以感官满足代替了历史思考，那么战争历史题材所具有的珍贵启示意义也就荡然无存。 在新的世纪，随着中国加入世界贸易组织，中国电影进一步走向市场、形成产业化规模是其在全球化语境下的必然出路。但在产业化的进程中，除了政府管理部门相关政策的进一步出台，来优化产业结构、规范市场秩序之外，电影创作者在追求市场效益、制作大量商业类型片的同时，更要注重娱乐电影的艺术探索。对于当前中国抗战题材电影的创作来说，如何走出好莱坞渲染暴力和色情的模式，积极借鉴以往创作的艺术经验，创作出具有民族文化、导演个性与时代特色有机融合起来的中国反法西斯的战争影片，是值得深入思考的。 中国电影史论文:浅谈我国电影史学的建构 一、创一个时代：史学建构与传道育人 中国电影已走过百年历程，历经沧桑，在发展的道路上时而突飞猛进，时而步履蹒跚。它以影像的方式记载着华夏大地炎黄子孙的生存繁衍、政治更迭、文化兴变，折射出时代的悲欢和历史演进的轨迹。从我国拍摄的第一部影片《定军山》起，到今天互联网环境下的大电影研究，中国电影史学家们可谓鞠躬尽瘁，他们一边冷静客观地书写着中国电影百年巨变，一边又为其扼腕叹息或激动不已。这其中，就有李少白活跃的身影。李少白是新中国成立后第一批中国电影史学家，对中国电影事业作出了开创性的巨大贡献，他撰写了大量历史、理论文章及专著，其中《中国电影发展史》《影心探赜》《影史榷略》《中国电影史》等均成为中国电影史研究的必读书目。李少白提出的“史论结合”的电影史书写方法与他坚持的“马克思主义史学观”影响了几代人。他对中国电影史始终怀有温情，将中国电影的发展放在特定的历史环境中去看待，对历史作出了较为公正的评价。作为《中国电影发展史》的作者之一，这部“官修”史曾经成为李少白人生的“污点”，在“”期间被指摘为“毒草”，但正是这样的“污点”成就了中国电影史研究的里程碑之作，《中国电影发展史》也成为中国电影史研究绕不过去的学术基点。同时，李少白还是《中国电影艺术史》写作的策划者和实施者，尽管这本历史巨著由于种种原因未能问世，但史料收集和思路框架都已完成，激励了无数后来的电影史研究者为着这一目标而奋斗。它的流产是李少白人生的缺憾，却开启了后世电影史研究的康庄大道。李少白同时又是一个电影理论家。20世纪80年代，西方电影理论大量进入中国，他积极参与了关于中国电影理论和电影美学的讨论，并发表了许多有分量的学术文章，比如《历史地看待电影的多元属性》《电影民族化再认识》《论电影艺术形式》《电影本性纵横谈》等。他从电影的本性、艺术性、美学、创作规律、历史与现代性等多个方面论及电影理论建构过程中所涉及的许多重要问题。李少白不但是中国电影史学专家、电影理论专家，也是一个教育家，他开创了中国电影学学科，培养了大批电影研究人员，为电影学人才培养构建了系统完整的学科体系。他也是我国第一批申报电影学硕士和博士培养的专家，并培养了一大批学者，如丁亚平、陆弘石、钟大丰、王汉川、鲍玉珩、李道新、高小健、赵小青、石川、秦喜清、虞吉等，这些专家学者如今已经成为中国电影史学研究的中流砥柱和带头人。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了大量研究李少白的史学观念、电影理论和教育理念的文章。这些文章的作者多为当前在中国电影行业从事电影学教育和研究的著名学者专家，如孟犁野、王人殷、郦苏元、陆弘石、陈墨、丁亚平、李道新等，他们或为李少白的同事朋友，或是他的学生后辈，对他的学术思想、研究方法和教育理念等有着深刻的认识和见解，在生活中也与他有着深厚的情谊。他们试图通过本书向读者还原一个真实的历史学家，还力图透过历史的表象，对李少白的学术思想、教育理念和管理理念提供一个全景式的深入介绍和探索。以便读者对这位曾为中国电影史和电影理论的发展作过巨大贡献的学者，能够从本质上产生较为深刻的了解。 二、冰心一片：诗人之气与历史之魂 《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了李少白的集外文选、诗选49篇，这是他非常珍爱的文字。诗言志，歌咏言，世事浮沉，李少白将自己的人生感悟、心灵轨迹写进诗里，也透出几许对生活的无奈、事事不遂如人愿的感慨。但更多时候，他像一个站在古崖上的诗人，衣袂飘然，怀着几分时移世易的喟叹，一个人陷入深深的沉思，留给人一抹孤独的背影。板凳甘坐十年苦，文章不写半句空。半生辛劳，治史一生。李少白倾其一生研史、治史，直至病重，床头还放着他珍爱的电影史书籍。但他又是一个灵魂的诗人，他对这个世界的爱、对这个世界的眷恋深深地触动着人们。丁亚平在书中写道：“他平静地看着我，未必想太多。这个时候他走过的路，去过的地方，看过的书与文章，如何创一个电影学术时代，如何研究历史和人物，在脑海中已经逐渐模糊了。但我想象中这时的他心里会在燃着一堆篝火，灼热气体和星火在升腾，噼啪作响。他的最后岁月里，陪伴他的是诗词集，是电影史学上的三两本书。当自己研究过的电影史上的某些历史现象、人物变得面目不清时，缠绵病床多日的他偶或会翻看、回望、沉思；当很多重要的东西在有意无意间都丢了时，他愿意通过诗句来参研、雕琢、重新塑形。他也会让另一些事情在最后的生命凝眸中纹丝不动，比如想念，比如血缘亲情，比如爱。”作者写下这段感人至深的文字时，或许眼角噙着泪水，或许被记忆拉向了更悠远的历史深处。李少白的诗与他的史学研究是紧密联系在一起的，他有着诗人的孤绝与浪漫，也有着史学家的赤诚与执着。他的这种诗人之气和历史学家的灵魂也契合了中国电影史学书写的文笔要求。 三、看向历史的纵深处：血脉传承与电影史学史的建构 在李少白身上，既能看到中国电影史的建构过程，又能看到电影史学的一脉相承。这位成名于20世纪60年代的老知识分子，一生坎坷，几经漂泊，而始终没有放弃对电影史的研究。在那个大多数人还不知道电影史为何物的年代，他却能够从历史的纵深处看向未来，为电影这门历史并不久远的艺术门类书写历史。李少白的选择，实际上根植于数千年来中华民族的史学意识和历史传承精神，当时的社会政治大环境也许对这一选择也有过一定的影响。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书将这份血脉传承的过程记录下来，它与以往的传记类书籍有着很大的不同，不仅是一本人物回忆录，更是一本兼学术思想与史料结合的专业书籍，更重要的是对老一代史学家的史学观念、史学方法进行研究书写，本身就属于史学史的范畴，它将新中国以来中国电影史学研究的过程较为真实、客观地记录了下来。里面大量的采访和回忆类的文章、书信、工作报告等将电影史的研究过程生动地展现出来；丰富的史料、原点性的素材也为中国电影史学史研究提供了资料支撑。该书还秉持了治史一贯的严谨态度和一丝不苟的精神，收录了大量对李少白评论与缅怀的文章。可以说每一篇文章、每一个故事都是一篇人物的聚焦和特写，将李少白的点点滴滴、转瞬即逝的生活瞬间，用温情的笔触记载下来。这些从记忆深处“捡”来的生活片段本身就是一种对资料的运用、对历史的尊重。全书资料新颖、范围很广，各作者以与李少白直接交往的第一手资料写成，集几十位专家学者之回忆，大量而翔实的史料、朴素而真诚的笔触、深刻的思想和独到的见解使得该书具有巨大的史料价值和可读性。书中收录了大量研究李少白史学观念、史学方法、电影理论和教育思想的文章，对李少白进行历史的、客观公正的评价的同时，也将他的学术思想进行了系统的研究和整理，有助于读者对其思想进行更加清晰深刻的认识。书中还收录了一些青年学生的文章，他们都是李少白的后辈学生，对老一辈电影史学家有着自己的看法和认识。在电影迅速发展的今天，他们为电影史的研究和书写注入了一丝新鲜的血液。李少白的史学观念也在这些青年学生身上得到了传承和发展。整本书散发着淡淡的哀思和深深的怀念。该书的三个主编都是中国电影史研究领域极具分量的人物，以文字书写的方式来纪念和缅怀自己的老师。丁亚平从事中国电影史研究已有20多年，在这漫长的岁月中，他始终保持着一个学者的执着和热忱，笔耕不缀，先后出版个人专著《艺术文化学》《影像中国（中国电影艺术：1945-1949）》《老电影时代》《电影的踪迹》《影像时代（中国电影简史）》《中国当代电影史》等十余种，发表学术文章400余篇，获首届国家社会科学基金奖，国家、省部级奖十余次，并担任国家社科基金艺术学重大项目首席专家，和《中国大百科全书》（第3版）电影电视卷主编。陆弘石曾先后供职于中国艺术研究院当代文艺研究室、影视研究所，北京电影学院理论研究室，《北京电影学院学报》副主编，现为国家广电总局电影频道节目中心副主任，出版专著《中国电影史》（与舒晓鸣合著）、《中国电影史（1905-1949）——早期中国电影的叙述与记忆》等，是李少白学生辈的同事，两人共同经历了中国电影学学科创建的过程，亦师亦友。高小健则是中国电影史、电影理论和文化、戏曲电影方面的专家，出版著作《中国戏曲电影史》《新兴电影：一次划时代的运动》等，同时发表了许多中国电影史、电影理论、电影文化、电影剧作理论等方面的论文和影视评论。李少白的学术思想和治学精神在他们身上得以传承和发展，中国电影史研究的血脉才如此生生不息，在他们的不懈努力下成为“显学”。李少白一生治史不辍，却从未为自己著书立传，这本书则正好弥补了这一缺憾，使他的史学精神和人格魅力得以流传，同时也使得这位前辈史学大家的史学观念和治史方法得以传承。该书以最真挚的情感和史学家治史的专业精神淬炼而成，不但向我们还原了一个真实的、有血有肉的中国电影史学家，同时也为中国电影史学史的研究写下了浓重的一笔。 作者:郭双丽 中国电影史论文:体育电影发展历史及落后原因 电影作为一种独特的视听手段，作为一种极具感染力的综合艺术，其发展已上百年，人类也竭尽所能地将其发挥到极致，而作为人类强身健体的体育与电影的结合就是其中颇具魅力的独特展现。从卢米埃尔尝试用胶片记录赛马运动到里芬斯塔尔伟大的《奥林匹亚》，再到奥运献礼片《一球成名》《一个人的奥林匹克》等，近一个世纪以来，凭借艺术与体育的双重影响，体育电影吸引了一代代观众，虽不是主要的电影类型，却已成为电影史上不可或缺的响亮音符。 我国体育电影发展历程在中国的电影发展史上，体育题材的电影也对我国体育文化传播和体育事业发展发挥着重要的作用。纵观新中国体育电影史，我国体育电影的发展可以分为四个阶段。 1.20世纪50到70年代，这一时期我国体育产业发展初见端倪，体育电影虽数量不多但体现了不俗的艺术品质，如《女篮5号》《冰上姐妹》《水上春秋》等。作为该时期的代表作之一，《女篮5号》采用对比手法，讲述了新旧中国对发展篮球事业的迥异态度，反映了新旧两代人的别样人生，该片不仅真实再现了篮球比赛的紧张、生动场景，而且对年轻运动员的心理情感刻画细腻，不愧为中国体育电影银幕上的经典之作，曾获得“百花奖”最佳故事片奖。这一时期电影主要以弘扬民族主义和为国争光的精神，在社会上曾引起过强大的反响，也成为我国体育电影初步发展的基本模式。 2.20世纪80年代，这一时期中国体育题材电影开始深入挖掘，将体育精神与人生意义相结合。代表作是《沙鸥》，影片中沙鸥为实现自己个人生命价值———夺得金牌，牺牲了自己的生命健康，同时推动中国排球事业走出国门，走向世界。该片通过对中国女排姑娘训练、比赛、生活的真实描写，反映了中国女排历经风雨终见辉煌的艰辛历程。此时，中国尚处于改革开放初期，各种思想潮流涌动，许多国人处于迷茫阶段。影片中女排姑娘心怀对祖国母亲、对排球运动的热爱，不畏失败，不怕挫折，永不言败的拼搏精神形成了一种强大的女排精神，为国人注入了强大的精神动力，感召着千千万万的中国人积极进取，努力奋斗。此外还出现了《加油———中国队》《京都球侠》《一个女教练的自述》等一批体现爱国主义的电影。而体育故事片的佼佼者当推《一盘未下完的棋》《棋王》，两部电影以“棋”为媒介，揭示了不同的文化寓意。前者政治色彩较浓，体现了历经磨难，中日人民之间依然保持友好的政治主题。后者主要展现了象棋的文化内涵，通过对主人公“棋呆子”痴迷于棋的性格刻画，表现出主人公“贫贱如乞却又心融万汇，行于浊世而又超然物外”的处世哲理。它揭示了“十年浩劫”带给人们的精神创伤，是一部在当代中国电影史上具有某种经典意义的艺术片。［1］ 3.20世纪90年代，我国体育电影主题呈现多元化趋势。《女帅男兵》中，人物形象多面化，性格刻画真实，还涉及了体育竞赛中的一些黑暗现象，如假球等。此外，爱国主义的影片有《黑眼睛》;群众题材的影片有《赛龙夺锦》《我的九月》;残疾人体育题材的电影有《赢家》《跆拳道》，等等。［2］这一时期，借北京亚运会东风，体育开始逐渐影响到社会各行各业，中国体育电影人物开始多样化，不再仅仅局限于关注专业运动员，电影《我的九月》，围绕一群即将参加亚运会开幕式的小学生展开故事，通过他们的喜、怒、哀、乐展现了体育对青少年成长的教育价值。 4.21世纪初至2008年，随着2008年北京奥运会和2010年广州亚运会的举办，全国电影工作者以饱满的创作激情和热忱的爱国情怀，精心策划拍摄了一批以迎接奥运为主题的体育题材影片，向北京奥运会献礼，如《一个人的奥林匹克》《买买提的2008》等。这一时期可谓是体育电影的繁荣时期，体育与电影相辅相成，电影使体育传播更加广泛，体育使电影银幕更加绚烂瑰丽，极大地满足了人们的心理需求。近年来，体育电影出现了很多如《女足九号》一类的优秀影片，但是因为在人物性格刻画及命运把握上不够深入和立体，所以这些影片的问世在社会上并没有引起很大的反响，主要原因是电影主题不够深入。纵观中国体育电影，其内容大多是运动员遭遇挫折，但是经过自己的努力拼搏，最终战胜困难，勇夺金牌，对人物性格、命运、影片主题没有做深入的挖掘，只是一味关注竞赛的最终结果，忽略了电影中一条主要的法则:讲述故事过程往往比告诉大家故事结果更有感染力。［1］我国体育电影发展现状纵观我国体育电影的发展，也曾有过辉煌，但是与世界体育电影相比，显得单薄许多。 体育题材影片数量少，优秀作品不多，与我国电影事业的发展及体育文化的兴盛很不协调。其发展滞后的原因主要呈现以下几个方面。 1.主题挖掘不够，缺少好的剧本创作。体育电影往往含有励志的成分，这是它兴盛的一个主要原因:主人公在比赛中经历种种磨难，却并不退缩，经过顽强拼搏，最终战胜困难，取得胜利，夺得荣誉。这是大多体育电影的老套路，由于过分强调主角面对困难迎难而上，不屈不挠，最后获胜这一主题，而在对人物命运的把握上没有很好地设计，对人物性格刻画也不够深入:人物扁平化、主题统一化、模式固定化，成为大多体育电影的缺点。而这些方面，国际优秀影片向我们提供了很好的借鉴，如《百万宝贝》向我们展示了“追求生命过程本身远远比追求其结果有更大的意义”这一深刻道理。剧中麦琪笃信命运是自己主宰的，命运是可以靠自己改变的，只要你拥有生活的信念和不泯的激情，充分体现了体育电影励志的一面。麦琪在其事业高峰期，在一次比赛中被对手偷袭而成为全身瘫痪的植物人，由于无法承受要求安乐死，最后其教练弗兰基含泪拔下输氧管，麦琪面含微笑地安详逝去，让观众看到了体育电影中人性的光芒。好的剧本创作是电影成功的重要条件，也是电影主题深入人心的根本，我国的《一个人的奥林匹克》虽然继续民族主题，但是对个人价值的展现，对体育运动极限的挑战深得人心，堪称一部优秀的体育题材影片。但是这么优秀的题材竟然被埋没如此之久，这在美国体育政治体制下是不可能发生的，体育是美国文明与政治的象征，而我国体育政治体制未能充分认识体育电影在传播文化及政治文明上的重要作用，在政治层面上失去了繁荣发展体育电影的驱动力，体育题材剧本创作也就被边缘化，好的体育题材剧本就更是少见。 2.电影制作人员及演员专业技能欠缺。电影制作人在体育电影各个项目方面缺乏专业的认识，这在很大程度上影响了影片在画面和细节上的描写和刻画，冲击力不够强，感染力也大大削弱。体育明星演技不够优秀，非专业演员的体育技能又不够专业，这些因素容易造成细节失真。同时，粗糙的情节设计，离谱的体育场景描绘也会影响电影质量。体育电影要的就是一种紧张的比赛氛围，强大的视觉冲击力，选手眼神动作传达出的内心情感，现场观众的积极反应等。所以在体育电影中对体育素质和体育精神要求相当高。我国的体育运动员更多地把体育当做一个职业来看，体育人生活的世界成为一个被隔离的区域，一般大众对其环境规格并不熟知，这在体育电影拍摄上需要极大的投入，才能为观众展现一种竞技的冲击力，强大的感染力，而我国电影界缺乏这样的电影制作人，作为非专业演员的技能训练也并不长久。美国《百万宝贝》电影女主人公在拍摄电影前每天技能训练三小时，持续长达5个月，最后拳击技能达到能与中量级冠军对决的水平，这为我国体育电影人树立了学习的榜样。［3］ 3.我国对体育电影的研究不够重视。体育电影发展至今已经不仅仅是一种艺术展现，更多的是一种精神的象征———个人精神、体育精神甚至民族精神。体育电影在美国作为一种与政治文明挂钩的项目来展现，据不完全统计，在100多年的电影历史当中，体育题材的影片高达3000多部，而对体育影片的研究也是层出不穷。但是在我国，回顾电影史，至今让人们津津乐道的还停留在《女篮5号》《沙鸥》等20世纪50年代及80年代的作品，中国体育电影市场低迷，体育电影数量不多，优秀影片更是甚少，自古“弱国无外交”，而中国如今俨然已成为世界强国，也是公认的体育大国，但体育电影的发展却相对滞后，这不但不利于我国体育事业的发展，对我国屹立世界也是一个不利因素，电影研究对2008年前后学术界调查结果显示，体育电影研究在2008年达到一个顶峰，有二十多篇，而在其前后每年均为个位数，甚至少到只有两篇，由此看出，体育电影作为一项传播民族文化弘扬体育精神的载体并没有被中国大众乃至学术界认可，更没有得到其应有的重视。这将成为我国电影学研究的一个缺陷。 4.体育题材特色不够突出。体育电影作为电影类别中最独特的一类，深受电影观众的热爱，因为其题材的独特性，竞技场面的真实冲击性更是得到广大体育运动爱好者的狂热追求。因为民族文化的差异，民族性格的偏差，不同国家其体育电影的侧重点也不一样，像美国，拳击、棒球、橄榄球、赛马等题材较多，其中拳击是美国体育电影中题材最多的，百年电影史中高达500多部，这与美国人崇尚暴力，追寻刺激，崇拜英雄的性格特征有关，当然部分原因是因为在美国大萧条时期，《洛奇》这部拳击题材影片的出现成了美国精神的寄托，鼓舞了美国民众走出困境，因而拳击运动也成为美国民间最受欢迎的运动项目。拳击题材影片已经成为美国特色的象征，世界上没有任何其他国家可以与其相媲美。中国的体育事业并不薄弱，越来越多的得奖纪录展现着中国体育事业的强大、体育健将的伟大，但是，回顾中国电影史，并没有哪一项体育运动能作为中国特色来展现，即使是被称为国球象征的乒乓运动题材电影数量也是少得可怜，也没有引起广泛的社会反响。 结合中国民族性格、民族文化，制作迎合大众需求，能与大众产生情感共鸣的中国特色体育影片成为扩大我国体育影响力，兴盛我国体育电影的一个有效途径。如今，奥运精神“更强、更高、更远”的展现成为世界体育电影互通的主题，中国在2008年奥运会上以“横扫千军如席卷“的磅礴之势取得大面积的丰收，如此辉煌的体育风景，蕴藏着众多为国拼搏的动人故事，人们期望电影予以展现，2012年的伦敦奥运会更是需要优秀的体育电影来激发运动员及民众的昂扬斗志，真诚地希望中国电影界能以此为契机，为自身振兴注入新鲜活力，使得中国体育电影告别低迷，走向兴盛，涌现更多展现中国健儿自强不息的华美篇章。 中国电影史论文:电影历史研究论文 【摘要题】历史长廊 【正文】 一 2001年，美国学者格瑞·刘易斯(GregLewis)启动了一个叫做“新中国电影英译”的项目，迄今为止，已为15部时代的影片配译了英文字幕。为了制作影片的剧情介绍，他参考了各种版本的中国电影史著作，并采访了几位电影史编纂者和在世的老一代中国电影人。在收集材料的过程中，中国电影史学者的描述和评价与活跃在时代的电影艺术家的回忆颇有不合之处，这引起了刘易斯的特别注意。他根据自己的阅读、采访与感受，写成了《毛时代中国电影的历史、神话与记忆1949—1966》(TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005)一文。 刘易斯所谓的“历史”，是指中国电影史学者有关这一时期中国电影的历史叙述，受到他关注的电影史著作有《当代中国电影》(1989，集体合著，十七年部分由张建勇撰写)、《中国电影史》(1998，陆弘实、舒晓鸣合著)、《新中国电影史稿1949—1959》(2002，孟犁野)、《新中国电影艺术史1949—2000》(2002，尹鸿、凌燕合著)以及两部电影史教材《中国电影史》(2005，倪骏)和《中国电影史纲》(2005，王晓玉)。关于时代电影的“神话”，是指对那个时代电影的正面颂扬与肯定。刘易斯认为，在过去10年间，传统官方的声音完全被上述历史叙述所掩抑。但近年来，民间开始出现这一神话的复兴，如崔永元在2003—2004年制作的《电影传奇》，再如中央新闻纪录电影制片厂编导王美彪的15集系列片《求索与创新——新中国电影1949—2001》，还有近年来电视剧对红色经典的再演绎。因此，刘易斯预言说，随着对中国电影百年的纪念以及对毛时代日益高涨的正面肯定，这些非官方的神话叙述将与史学新著及电影人的回忆一起，共同融入新的史学编纂当中。 中国电影史的编纂工作始于上世纪50年代。60年代出版的《中国电影发展史》(程季华、李少白、邢祖文编著)史料丰富翔实，成为新中国最具权威性的电影史著作，但由于历史原因，该著作没有涉及建国后的情况，而是截止到1949年。随后的中国电影史编纂处于停顿状态，直至上世纪80年代后期，电影史特别是新中国电影史的研究和写作渐渐成为显学。作为《当代中国电影》的撰稿人之一，张建勇首次系统梳理了十七年电影，此后，如刘易斯所述，涉及这一历史时期各种版本的电影史纷纷问世。刘易斯尚未提到的相关著作，还有胡菊彬的《新中国电影意识形态史1949—1976》(1995)、舒晓鸣的《中国电影艺术史教程1949—1999》(2000)以及陆弘实主编的《中国电影：描述与阐释》(2002)。 在中国电影史中，十七年电影有着独特的形态特征，它以质朴的影像叙述着中国革命的经验与想象，它的曲折发展与中国社会主义实践的复杂进程相交织。随着对中国革命历史与实践的不断再认识，新中国十七年电影史的叙述也将相应地更加深入全面。本文拟从思想方法的角度讨论十七年电影史叙述中的问题，或许能为进一步的研究提供若干思路。 二 上述电影史论著大多采取褒贬参半的策略评价那个时代。受到褒奖的自然是那些令人难忘的红色经典，从《南征北战》到《平原游击队》，从《红色娘子军》到《李双双》，从《林则徐》到《甲午风云》，还有《柳堡的故事》、《战火中的青春》、《五朵金花》和《我们村里的年轻人》等等，它们以成熟的艺术表现受到肯定；而受到贬抑、谴责、批判的则是接连不断的政治运动，如批《武训传》、反右运动、拔“白旗”、、反右倾等，它们被认为严重阻碍了电影的发展。由于这些政治运动的干扰，十七年电影呈现出波浪式的发展轨迹，因而便有了几次低谷几次高潮之说。但是，问题在于，每次政治运动之后总有优秀作品出现，如反右之后迎来1959年新中国电影的高潮，60年代初期的文艺整风也没有阻挡住《李双双》(1962)、《小兵张嘎》(1963)、《农奴》(1963)、《独立大队》(1964)、《英雄儿女》(1964)、《舞台姐妹》(1965)等优秀影片的问世。那么，在当时政治批判的苛责声中，为什么还能存在如此大的创作空间？艺术家还能保持饱满的创作激情？比如，在描述批《武训传》后的电影发展时，舒晓鸣说： 在批判《武训传》及此后的文艺整风运动中，不少著名的电影编剧、导演、演员都在检查思想，创作完全处于停滞状态。建国初期电影创作出现的蓬勃发展的繁荣景象，很快衰落下去，进入“荒年”。1951年电影产量严重下降，当年，除决定拍摄《南征北战》之外，几乎没有一部影片投入拍摄。（注：舒晓鸣《中国电影艺术史教程1949—1999》第11页，中国电影出版社2000年版。） 既然创作完全处于停滞状态，怎么又能拍摄出《南征北战》(1952)这样非同寻常的史诗性影片？是批《武训传》运动造成的负面影响被夸大了？还是产量下降另有原因？抑或是这部作品的成功纯属偶然？孟犁野认为，影片的初衷在于阐明运动战的战略思想，“但艺术实践的结果却远远超出这个近于军事教科片的任务，而似乎并非出自艺术自觉地拍出了一部在中国电影史上具有重要意义的、可以称作‘准史诗’式的战争片。”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）但实际上，该剧所调集的创作力量十分雄厚，编剧之一沈默君后来又创作了著名影片《渡江侦察记》，导演成荫和汤晓丹都是新中国最优秀的导演，前者是北影厂“四大帅”之一，后者30年代就在上海、香港拍片，执导经验非常丰富，还有著名摄影师朱今明的加盟，如此强大的阵容却“并非出自艺术自觉地”创作出了一部“具有重要意义的”影片，这样的说法显然难以成立。 那么，为什么十七年电影史叙述会陷入如此明显的逻辑困境？回顾“”结束以后的中国思想变迁，我们发现十七年电影史的写作基本上属于新时期思维的范畴，这一思维的核心是全面否定“”，进而全面否定十七年的政治批判运动。比如，1985年9月6日《人民日报》发表文章《胡乔木同志否定对〈武训传〉的批判》，文中指出对《武训传》的批判是“非常片面、极端和粗暴的”，“这个批判不但不能认为完全正确，甚至也不能说它基本正确”。其他像反右、、“”前夕的文艺整风等等，都被认为是错误的政治运动，严重影响了电影事业的正常发展。在这样的思想指导下，一些相对复杂的历史发展过程被简单化了，从而导致历史叙述链条的断裂和逻辑的混乱。因此，十七年电影再反思的任务之一，就是暂时“悬置”新时期思维所提供的历史框架，用客观、中性的立场重新检视复杂的历史过程。 比如，《南征北战》的拍摄与当时电影指导委员会的支持有直接关系。1950年出品的《荣誉属于谁》和《内蒙春光》相继受到批评，前者被认为没有表现出中国革命的力量，后者则被认为在描写对待上层人物的策略时犯了错误。为避免类似情况发生，经提议，1950年7月成立了文化部电影指导委员会，目的是“对推进电影事业，及国营厂的电影剧本、故事梗概、制片和发行计划及私营电影企业的影片提出意见，并会同文化部共同审查和评议”。（注：《提高国产影片的思想艺术水平，文化部成立电影指导委员会》，载《人民日报》1950年7月12日，转引自胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5页，中国广播电视出版社1995年版。）但在十七年电影史叙述中，该委员会一直受到学者们的诟病。孟犁野认为，电影指导委员会给起步阶段蓬勃发展的电影创作带了消极影响，它仅在一年多时间中，便“枪毙”了40多部电影剧本。（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）胡菊彬也认为，该机构在具体工作中“事无巨细、统揽包管，大至题材规划、生产计划，小到具体对话或字幕顺序，他们都一概不放过。这种严重违反艺术创作规律的做法束缚了创作人员的手脚，其结果是窒息了电影创作”。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当然，否定电影指导委员会的另外一个原因，正如孟犁野所说，“在指导思想上置前述1948年《关于电影工作的指示》精神于不顾，违背艺术创作与管理工作规律，提出了不少脱离实际的主张，诸如要处于起步阶段的电影工作者写出具有‘史诗性’的‘重大题材’作品……”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）讽刺的是，《南征北战》正是源于这种“脱离实际的主张”。1950年9月8日，电影指导委员会召开第三次会议，提出要拍摄军事影片，认为当时迫切需要巩固国防军、建立国防军的电影。委员会议还指出，有的片子确实故事性不强，但是这些军事斗争本身就很丰富，因此一样会感动人。经过反复筛选，最后剧本《南征北战》获得通过。事实上，《南征北战》基本验证了当时的判断，该片虽然不以人物刻画和戏剧冲突见长，但却以战争场面的宏大、惊险的阵地争夺以及整体战略思想的表现，成为新中国电影史上不多见的史诗影片。 也许确如孟、胡所说，电影指导委员会曾给中国电影创作带来过种种负面影响，如过分强调史诗性题材的创作，影响到其他题材影片的拍摄。但问题是，我们不能因为委员会在其他方面的过失而不承认它对《南征北战》的贡献。重新反思十七年电影，意味着要冲破流俗之见，以辩证的思想方法认识复杂的历史过程。 另一方面，我们也需要本着实事求是的精神，充分肯定当时的政治信仰对电影创作提供的强大推动力，从而为十七年电影取得的成就找到思想和情感的基础。刘易斯对当年活跃在影坛上的导演、演员、剧作家、评论家的采访，从感性、经验的层次上弥补了电影史叙述的很多不足，也有助于校正电影史叙述中的偏见。老一代电影人对某些政治运动的宽容与理解，对工农兵电影的认同，还有对革命时代的热情，都与电影史编纂者的态度和立场形成反差。比如，批《武训传》受到学者的一致否定，但老一代电影人对它的记忆和评判却宽厚得多，当年他们也大多持正面、积极的态度来理解和参与文艺界的整风与思想改造。据谢晋回忆，苏里导演曾说过，1951年批《武训传》之后他投身到“思想改造”当中，那是他事业中最珍贵的一年。《大众电影》原主编王世桢也认为，应在新中国建设的大背景下理解批《武训传》运动，因为当时发生的不仅仅是这一个运动，也很难说它就代表那个年代，“我们当时是乐观的，干劲十足，向往着变革”。（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，这样的回忆相当真实地反映了电影人当时的精神状态。他们也许不能完全理解对《武训传》的批判何以如此严厉，但在思想感情上，他们愿意接受新时代的感召，并按新时代的标准要求自己。因此，批《武训传》及随后的思想整风在什么程度、什么意义上影响了电影人，影响了哪些电影人，其所导致的创作停滞达到什么程度，都需要做具体分析。这样，我们才能看到更接近历史原貌的十七年电影史。 三 重新反思十七年电影，还意味着要冲破新时期以来占主流的电影本体观，以把握十七年电影的人民性。我们知道，在新时期的思想背景之下，电影界在1979年曾就电影特性问题展开论争，从有关电影与戏剧、电影与文学关系的讨论，发展到有关电影语言和电影特性的讨论。这场围绕电影本体问题的讨论肇始于白景晟的《丢掉戏剧拐杖》和张暖忻、李陀的《谈电影语言现代化》，在当时实际上承载着重要的意识形态功能，这就是否定以往时代电影所承担的政治功能，它的潜台词是电影应该脱离政治，应该非意识形态化。郑洞天导演曾描述1979年及以后电影的变化，明确谈到电影不再是政治宣传的工具，而成为艺术家表现个人经验和思考的媒介，电影也从单一的“政治艺术片”分化出多元的形态。在新时期，电影的美学追求代替了电影的政治功能，“审美”也成为一种新意识形态。直到今天，这种电影观念依然占据主流。对十七年优秀影片的评价，也大多集中在电影语言的分析，很少考虑到十七年电影的观众，以及电影在当时整体社会生活中的作用。其实，除了影像特征外，十七年电影的特质还在于它与观众的密切联系及其独特的人民电影品格。 在为工农兵服务的信念下，十七年电影成为中国电影史上观众面最广的电影。《大众电影》(1950年创刊)这个刊名最准确地说出了那个时代电影的本质。 回顾历史，在1949年之前，除40年代官办的中国电影制片厂曾在重庆、武汉、成都、北平有一些拍摄活动外，中国电影的制作基本上集中在上海一地，电影放映也集中在上海、北平、天津等大城市，广袤的内地及乡村仍然是在戏园或村头的土台上寻找视听的快乐。而且，即使在城市，电影观众也主要来自那些经济收入稳定的人群。根据胡菊彬整理的材料，与其他物价相比，旧中国的电影票价是相当高的，特别是一些高档影院，如上海的大光明影院，最高票价是银元4块，约合大米2斗半。如此推算下来，即使是末流影院，也不是一般百姓能经常出入的场所。此外，上海的影院大多集中在商业区，工人集中的地区反而没有一所电影院。因此，早期中国电影的消费人群主要是富裕阶层，包括买办阶层、公司职员、教师、学生等，同以农业人口为主的主体人群相比，这一阶层是名副其实的“小众”。在新中国成立之初，4亿5千万人口只有600座电影院，而且还集中在几个大城市里。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。） 新中国电影的第一件工作便是彻底改变电影为少数人服务的局面，通过2000多个流动放映队，电影被送到工矿企业和乡村，1954年全国电影观众达8亿2千2百万人次，其中工农观众占70％以上。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）而且，低票价为电影的普及提供了保证，当时城市影院的票价平均2角，农村电影放映队的收费平均5分。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当时农村放映还发展出一套独特的观影方式，即“映前介绍”和“映间插说”，放映员在放电影前以幻灯片、快板书等说唱形式介绍剧情、人物和人物关系，在换本或其他空隙时间里见缝插针地进行解说，或阐释导演意图，或对电影中的人物和情节进行评论，或解释一些比较复杂的情节。据《光明日报》的一篇报道，河北省昌黎县农民放映员张子诚为了解说《槐树庄》，还特地学习了的《中国社会各阶级的分析》、《怎样分析农村阶级》，银幕上地主崔老昆躲在后门偷看，张子诚就插话说：“这就是槐树庄的地主崔老昆，他像一只被打伤的狼一样，躲在这个阴暗的角落里。”狼被打伤了，可是伤好了还会咬人。把地主比作狼，起到了提醒观众提高阶级斗争警惕性的作用。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）我们用审美的、本体的电影分析方式，根本无法面对这样独特的观影经验。 而且，由于地区与接受群体的差异，十七年电影的传播与接受所包含的历史内涵要比简单的文本分析远为丰富。比如，当时上海与广大内地乡村在观影经验和审美习惯上存在很大差异。从上世纪初开始，作为半殖民地的上海便一直浸染于欧风美雨之中，西片一直垄断上海的放映市场，“就上海一地而论，在解放前美国影片的放映数占全部影片(包括国产影片和苏联影片)百分之八十以上，每月观众平均一百四十万人，占全部观众百分之七十五左右”，（注：顾仲彝《加强国产电影的生产，提高影片的质和量！》，载《大众电影》1950年第7期。）因此，好莱坞影片已培养起市民阶层的趣味。十七年电影中反映合作化题材的影片常常引不起城市观众的兴趣，就像钟惦棐在他著名的文章《电影的锣鼓》里说的，在上海，《一件提案》的上座率是9％，《土地》是20％，《春风吹到诺敏河》与《闽江橘子红》是23％。但必须强调的是，这一统计数字来源于上海，探讨票房低的原因也应考虑城市市民，特别是上海市民的趣味在其中的作用。有趣的是，陈荒煤在一篇文章中谈到，在城市中非难很多的《人往高处走》，在农村却有3300万观众。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）该片拍摄于1954年，也是合作化主题，描写东北某农村的老孙头，如何轻信挑拨，不愿参加合作社，后在自然灾害面前认识到合作化道路的重要性。在重述十七年电影史时，我们不能仅仅看到它在艺术上的粗糙直白，而是要从社会生活的角度理解它的影响力。 十七年电影完成了从市民电影到工农兵电影的转变，这一转变受到了电影人的认同。作为新中国电影的发祥地，东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)率先尝试将工人形象搬上银幕，拍摄了新中国第一部影片《桥》，讲述铁路工人如何苦干，在短时间内修复铁路桥，支援解放战争的故事。时任东影艺术处长的陈波儿指出，“《桥》的成功，是风格上的成功：它具备了工农兵的风格，新的文艺风格，新的电影风格。”（注：《陈波儿同志关于〈桥〉的发言》，载《东影通讯》总第34期，转引自孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第13页。）这种风格就是以朴素的影像突出表现工人阶级觉醒的历史主体意识。在创作过程中，艺术家们试图探索新的电影表现方式，新的分镜头方法，使影片通俗易懂。也许他们的尝试不十分成功，但这种探索工农兵电影新手法的设想，表达了一种强烈的自主和独立意识，对长期处于美国好莱坞电影影响下的中国电影来说，这种意识是弥足珍贵的。当时活跃在东影的电影人，如成荫、水华、吕班、凌子强、沙蒙、王家乙、王滨、苏里、武兆强等，都是经过革命洗礼的所谓“延安派”，具有部队文艺工作经验，了解底层百姓的生活，因此，在思想感情上实现了对工农大众的认同，正是在这样的创作队伍及其思想基础上，新中国的银幕上才出现了富于厚重生活质感的人物形象。 同时，来自国统区的上海老电影人也积极转型，以极大的热情从事工农兵电影的创作。比如老导演史东山，亲自深入白洋淀拍摄了《新儿女英雄传》；张骏祥拍摄了《翠岗红旗》、《白求恩大夫》；沈浮拍摄了反映北大荒军垦生活的《老兵新传》；老演员兼导演刘琼拍摄了革命历史影片《51号兵站》；原本气质儒雅文弱、擅长塑造城市小知识分子形象的孙道临曾亲赴朝鲜前线体验生活，从而在人物刻画上取得了重大突破，在《渡江侦察记》中成功塑造了果敢、干练的李连长形象，后又在《永不消逝的电波》中成功塑造了地下工作者李侠的形象。谢晋在接受刘易斯采访时说：“我们从东北电影制片厂那里学习了很多拍摄工农兵电影的方法。”（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，在新型的工农兵电影创作中，中国电影人以新的价值观探索相应的艺术表现手法，完成了一次思想与艺术的新生。十七年电影史叙述应该给予工农兵电影以更恰当的评价。 环顾进入新世纪的中国影坛，我们似乎又重回到了“小众”的时代，曾经极力摆脱意识形态和政治观念束缚的中国电影，在经历了昙花一现的“辉煌”之后，加速度地坠入商业化的深渊，以探索沉重的文化主题而自豪的名导手忙脚乱地树起票房大旗，而中国电影却难逃小众化的厄运，点缀在大都市的豪华影院成为白领、小资的朝圣之地，广袤的乡村则告别了打谷场上露天电影的笑声。如今，影像与资本联手，艺术与财富联姻，在被铜臭味窒息的当代文化环境下，仍有人在追忆曾经的年代，流逝的纯真。正如刘易斯所注意到的，《电影传奇》等系列片的拍摄，弥漫着对十七年的怀旧情绪。但是，这种情绪不会像刘易斯所预言的那样，与十七年电影的新时期叙述相融合。十七年电影史叙述的新时期立场依然会延续下去，与此同时，红色的怀旧情绪也转化成严谨的学术立场，确立另一种十七年电影叙述。 中国电影史论文:历史题材影视剧创作的审美悖论 提要：历史剧创作中诸如历史的“真实”与“虚构”、“民族性”与“个人性”、“批判”与“认同”等矛盾，客观上注定了世纪之交中国历史题材影视剧创作要在充满悖论的历史命题中，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。 关键词：历史题材影视剧创作悖论 在人类的认识发展史上，悖论或矛盾往往随着思想的深化和认识的深入，而成为引导或产生新思维的明显标志。正如古希腊早期的“芝诺悖论”、德国古典时期康德的“二律背反”一样，人们发现，在历史题材影视剧创作中同样存在着诸多无法回避的悖论。世纪之交中国历史题材影视剧创作的繁荣，客观上使得历史剧创作诸种悖论引起了人们更广泛的关注和争论，并由此折射出世纪之交中国影视话语人文理想、历史价值与艺术价值观的嬗变。 悖论之一：历史的“真实”与“虚构” 在历史题材影视剧创作的所有悖论中，历史的“真实”与“虚构”这一矛盾可以说是最基本的悖论关系。因为历史剧命名，本身就潜含着“历史”的“真实”与“剧”的艺术“虚构”这两个维度，而人们关于历史剧的争论，主要也就体现其创作究竟是以“历史”的“真实”为主，还是以“剧”的艺术“虚构”为主？ 自史学家司马迁天才性地创立了史传体的叙述模式后，史传式的叙述方式成为中国经典历史题材文艺创作、甚至是一切文学艺术创作的不二法门。毛崇岗在《读三国法》中认为，“《三国》叙事之佳，直与《史记》仿佛”。金圣叹在《读第五才子书》中称赞“《水浒》胜似《史记》”。张竹坡在《批评第一奇书〈金瓶梅〉读法》中干脆认为，“《金瓶梅》是一部《史记》”。正是这种崇尚史传体叙述的民族文化心理的左右，在经典历史剧创作中，史料的真实性远远比艺术的虚构性来得重要，“七分史实，三分虚构”也就因此成为人们用来指导和批评历史剧创作的一个重要原则。吴晗1960年在《谈历史剧》等一系列文章中明确指出，“历史剧必须有历史根据，人物、事实都要有根据”，戏曲中诸如《杨门女将》、《秦香莲》等这些属于民间传说而缺乏史料依据的剧目，从严格意义上都只能称为“故事剧”或“古装剧”，而被排除在“历史剧”之外。（1）历史剧创作的真实性，也就主要表现为“尊重历史人物的公论”；“尊重历史人物基本的社会关系”；“尊重人所共知的历史事实”。 很显然，这种观点虽然注意到历史剧创作和历史叙事的不同，但仍坚持认为历史剧创作的最高目的，是帮助人们提高乃至深化对历史本质的认识。亚里士多德在《诗学》中所谓“史家和诗家不同”，“诗人的任务不在叙述实在的事件，而在叙述可能的——依据真实性，必然性可能发生的事件”，被持这种观点的人所反复引用。因此，经典历史剧创作主要表现为剧作者剔除表面的偶然的历史事件，依据真实性和必然性的法则，典型地表现出决定历史发展的本质真实，并最终展现出人类历史的前途与命运。 但是，从新历史主义观点来看，人只是一个历史的存在。对当下个体生命而言，作为曾经存在的活生生的历史本身业已逝去，他所能面对的，只是作为历史文本的各种历史文献或历史话语。个体生命只能通过对历史文本的解释活动来选择历史，改变历史。在这个意义上，任何对历史文本的解码，都离不开解释者的主体想象，都可能演变为一种符合当下主流意识形态逻辑的胜利者的历史清单。与注重彼岸的西方人强调对宗教的信仰不同，注重此岸的中国文化一直具有强烈的历史情结。历史，不仅具有“资治”和“劝惩”的现实功能，而且还赋予抗拒死亡和终极审判的意义。青史留名或遗臭万年，成为中国人内心深处最大的理想或恐惧。明乎此，就不难明白世纪之交中国历史题材影视剧何以如此流行。在全球性时代的背景下，历史业已成为中华民族的“想象的共同体”。当然，文化的转型，客观上又使得这种历史寻根充满了一种传统与现实的矛盾冲突，本专辑论文中《历史题材影视剧创作的审美悖论》着重从理论上论述了历史剧创作中存在的诸种悖论《，作为东方奇观的新民俗电影》、《女性历史的个人话语》、《技术时代的武侠大片》等论文则分别从不同的维度，论述了当前历史题材影视剧创作现象。因此，历史的本质是虚构的，历史剧的创作就更应该表现为一种想象的狂欢。正是在这种历史观念的影响下，从港台到内地，诸如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《戏说乾隆》、《戏说慈禧》等历史戏说剧，竞相粉墨登场。这些戏说剧彻底颠覆了经典历史剧那种“七分史实，三分虚构”的创作原则，拒绝了经典历史剧那种历史教科书般的刻板和严肃，甚至解构了长期以来一直横亘于“历史”和“当下”之间的时间界限，有意将“过去”与“现在”的时空代码相互重叠，叙述历史的动机不再是为了追寻历史的真实，而是成为对历史影像的一种消费，在历史的时空中尽情放纵宣泄着当下的各种欲望。 因此，历史题材影视剧的悖论在于，假作真时真亦假，任何真实发生的历史一旦转化为艺术的文本，它就不可避免地具有虚构的性质；而任何虚构的文本试图闯入历史的时空，它又容易造成人们对历史的真实想象。从创作上看，如果强调的是历史剧的认识价值，那么编导往往就会注意让其艺术想象尽可能吻合公众认可的历史“真实”；如果注重的是历史剧的审美价值和娱乐价值，那么编导就有可能把“虚构”这一维度推向极端。 在这个意义上，历史题材影视剧创作中“真实”与“虚构”的悖论，所暴露的不仅仅是一种艺术想象的冲突，更是一种美学观念、文化观念的冲突。 悖论之二：历史的“民族性”与“个人性” 从文化的观念上看，历史剧的悖论在于，它既可以强化族群彼此认同的文化之根，而成为民族的“想象的共同体”；又能够凸现家族的血脉渊源，而成为个人的精神还乡。 首先，在构筑民族想象共同体的历程中，编导往往喜欢采取一种作为“民族精神标本的展览馆”的史诗叙事，追求一种时间和空间大跨度的叙述结构。诸如《开天辟地》、《大决战》、《大转折》、《大进军》、《日出东方》、《长征》等国产影视剧，无一例外地以历史时空的巨大十字坐标作为其基本的叙述框架，试图透过、中国共产党成立、国共合作、北伐战争、“八?一”南昌起义、抗日战争、解放战争、中华人民共和国成立等这种历史大裂变中的时代风云，来透视民族历史的隐秘，把握历史中的民族灵魂，并最终再现出20世纪现代中国最惊心动魄也最激动人心的历史嬗变而成为一个民族的“传奇故事”。 与此相吻合，这些史诗性影视剧在叙述宏伟的历史战争场面时，往往以一种充满诗意的笔触，讲述在血与火洗礼中成长起来的英雄人物。从历史唯物主义的观点来看，历史当然是人民创造的；但不可否认的是，集中体现特定历史时期民族理想的，却往往是历史上的英雄人物。当史诗性影视剧使这些英雄人物重新复活并栩栩如生地走入人们的视野时，史诗性影视剧所展现的，就不再只是历史事件的实录，而且还是历史精神和历史理想的再现。世纪之交中国历史题材影视剧，也就因为致力于刻画在重大历史事件和民族战争中洗礼出来的英雄人物，而成为“英雄”的史诗。 耐人寻味的是，在创作史诗性历史剧时，虽然编导们都竭力从现代的视野去解读历史，但都小心翼翼把这种解读局限于对历史的一种发现，而不是一种肆无忌惮的想象与歪曲，给人一种强烈的历史文献质感。这类影视剧在叙述历史时，往往采取第三人称全知视角，叙述人置身于文本之外，使得历史仿佛“客观”地呈现在观影者面前，观影者于是将自我体验为历史的“见证人”，将影像化的历史读解为实在的历史，从而极大地强化了影视剧所叙述事物的真实感和历史感，意味着这一事件业已定型、完成且不可改变，无论是作为一种历史的事实，还是作为一种意义和价值，它们都被视为一种“绝对的过去”，而成为社会公共生活和精神信仰的永恒的公共话语。 罗蒂认为，在后现代世俗文化的语境中，众神的退位，英雄从“知道一种大写的秘密”和“达到了大写的真理”的超人沦落为“只不过是善于做人”的凡人，（2）英雄虽然不会从此退出历史的舞台，但历史已不再被视为某种神的启示录，不再被表现为英雄的史诗，也不再只是一种历史规律的附庸，而成为一个没有基础支持、只是由个体欲望和感情之网编织的生活世界。在这个意义上，以第五代导演为代表的新民俗影视剧在叙述历史的时候，虽然并不回避宫廷、战争、暴动等传统巨型历史景观，但其叙述的重心已不再是历史上英雄人物的英雄事迹，并往往以一种内聚焦的限制叙述视角，来叙述隐藏在巨型历史景观背后个体婚丧嫁娶的世俗生活画面。如《黄土地》中编导煞费苦心地安排了八路军文艺工作者顾青下乡采集民歌，无意中目睹见证了为反对世代相传的“庄稼人规矩”而不惜以死抗争的农家女翠巧的婚姻悲剧。《红高粱》则索性在影片开始就确立了叙述人“我”的地位，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起”。很显然，影片之所以极力突出叙述人“我”这一身份，其意图就在表明影片所叙述的历史是与“我”血脉相承的家族史，是由“我”来讲述的“我爷爷”、“我奶奶”的家族故事。这种对“我”个人身份的刻意强调，客观上表明影片所叙述的历史并不是作为民族想象共同体的主流历史，而是设法使之民间化、私人化，从而把“过去所谓的单数的大写的历史（History），分解成众多复数的小写的历史（histories）；把那个‘非叙述、非再现’的‘历史（’history），拆解成了一个个由叙述人讲述的‘故事（’his-stories）”，（3）使叙述成为一种“自己的来处”和“自己的归宿”的精神还乡，成为一种个人记忆深处的历史碎片。 但是，正如集体都是由个体构成一样，任何个体的历史同样逃脱不了民族集体的投影。历史话语这种“民族性”与“个人性”的悖论，决定了第五代导演在书写个体欲望的同时，折射出对民族集体历史命运的反思和批判，不少批评家甚至认为，第五代电影所演绎的专制秩序对个体欲望的践踏以及个体欲望对专制秩序的反叛与亵渎的民间历史话语，实质是一种按照西方“他者”视域逻辑演绎的关于压抑、迫害与毁灭的民族历史寓言，从而在西方视域中成为一处凄艳、动人的东方奇观，自觉不自觉中成为了一种跨国语境的“后殖民历史话语”。 悖论之三：历史的“批判”与“认同” 一切历史都是当代史，这句大家耳熟能详的名言，恰恰潜含着历史题材影视剧创作的另一个悖论。 一方面，历史题材影视剧创作和接受的时代性，客观上要求任何历史题材影视剧创作都不可能全盘接受传统的历史命题。在内忧外患的煎熬下，20世纪中国民族文化，不得不以西方现代文化作为参照系，进行“三千年来未有之大变局”（4）的现代转型，传统的文化知识的性质及其合法性，都因此而受到根本性的质疑和颠覆。因此，“五四”以来中国知识分子之所以首先把目光聚焦于民族历史，中国历史题材文艺创作之所以格外引人注目，其目的就在于把传统放置在批判位置，通过对历史的批判，彰显出新知识、新思想的合法性和合理性，促使国人在心理上使自己尽快摆脱历史的羁绊而融入到新的知识、思想和信仰世界。 但另一方面，不论创作者如何赋予历史题材以新的文化命题，历史题材本身所烙印的传统意识形态性终究不可能被完全割舍。自20世纪中国文化现代转型以来，对历史剧这种“新瓶装旧酒”的担忧与批评就一直不绝如缕，郭沫若20世纪20年代曾撰文强调他创作历史剧的动机，在于“借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去”。但是问题的关键恰恰也在于，孕育于农业文明的“古人骸骨”，究竟能否负荷产生于工业、后工业时代的现代意识？当现代意识借助于古人的历史题材来表现时，现代意识是否被削弱甚至遭到传统意识的侵蚀？世纪之交诸如《雍正王朝》、《康熙王朝》、《天下粮仓》、《汉武大帝》等表现封建帝王将相的历史剧，尽管编导极力赋予了治国、改革、惩腐等时代性思考，如陈家林认为：“拍《康熙帝国》剧时我脑中有一个想法：康熙值得拍。康熙是一个有作为的皇帝，在中国历史所有的皇帝中名列前茅，抓鳌拜、平三藩、平葛尔丹、收复台湾以及清理朝政都反映出他的历史功绩，连中国版图之大也有他的一份功劳。”（5）但其思想性还是引起了极大的争议。《康熙王朝》主题歌“‘我真的再想多活500年’”，更是激起不少人的强烈反感。有些人无不讥讽地感慨，眼下只要打开电视，要想不看见“顶戴花翎”就成了奢望，从吵吵闹闹的格格们到故作姿态的帝王们，从驼背的刘锣锅到铁嘴铜牙的纪晓岚，这里还没曲终人散，那里却又鸣锣开场，而这些帝王戏充其量只是在张扬所谓“明君”、“青天”之类的人治思想。 尼采在《历史对于人生的利弊》一文中认为，对于受难者和需要解放者，历史需要被时时审问、批判和裁决。唯其如此，他才能从苦难和压迫中站起来，求得生活与反抗的可能。然而，人总是前世代的结果，历史无法被割断和抛弃，结果人在批判着历史的同时，又自觉不自觉地认同历史，传统的历史也因此在这种“批判”的名义下得以借尸还魂。 因此，世纪之交中国历史题材影视剧创作中所暴露出来的种种悖论，既显现出转型期文化的日趋多元，客观上又提醒人们永远不可能一劳永逸地寻找到解决问题的正确答案。在全球性语境中，我们的历史影视剧创作注定要在充满悖论的历史命题中，重新界定传统和现实的关系，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。因为从人类学的意义上理解，历史在最根本的意义上所体现的，是人对民族身份和自我命运的关怀。从表面上看，讲述历史与倾听历史的行为，表现为对过去和他人历史的好奇，实际上这种行为的意义在于提供了过去与现在、他人与自己的一种联系，使得人们可以借助于历史的逻辑，来产生民族身份和自我命运的观念，并进而领会民族与自身的存在状况和发展可能。 中国电影史论文:网游影像精彩 微电影进化史 随着移动互联网时代的到来，新兴手持设备功能的强大，一种名为“微电影”的新鲜事物走进了大家的生活。作为国内营销炒作最火爆的网游行业，当美女、酥胸、美腿一度成为网游营销主流的时候，微电影的出现又能给网游宣传带来一种怎样的风气？虽然微电影刚刚出现不久，但是却已被多款网游应用其中，并经历了几种“变迁”。 封印之剑 关怀至上 《封印之剑》并没有像传统网游微电影那样选择美女、搞笑或是贴近生活的清新元素，而是选择了倡导低碳生活的环保主题。看似与游戏风马牛不相及，讲述着一个网游玩家在游戏的同时该如何保护好自己的身体，并如何努力尽一部分社会责任。公益和关怀至上，《封印之剑》的微电影是别有风情。 神鬼世界 依旧低俗 本人印象中，已经不记得是哪款网游最先拍摄微电影的了。但是目前能查到最早的有关于网游微电影的记录是完美旗下打着暗黑名号的《神鬼世界》――“十国美女”。但这部微电影仍然没有脱离网游低俗的本质，十位所谓的外籍美女暴露的着装一开始就为其奠定了低俗的基调。 星辰变 清新低俗 《神鬼世界》微电影不久，《星辰变》也拍摄了一部名为“宅男送”的微电影。值得一提的是，这部微电影关于“宅急送”和“星辰遗忘者”的植入或多或少的能够深入人心。虽然片中美女并不暴露，但是着装难免让人遐想，算是一种隐晦的低俗吧。 古域 穿越高校 《古域》的微电影“少女就爱救宅男”则以一种搞笑的形式来讲述男女主角的穿越故事，虽然没有了裸露美女的助威，没有华丽的特效和精美的屏幕，但《古域》的这部微电影更能取得大家的认同。 Dota 还我男朋友 许多男性玩家因为着迷于dota而废寝忘食，甚至忽视了自己另一半的感受。而由玩家根据上述情况拍摄的微电影“还我男朋友”则以一种真实、感人并贴近生活的故事情节深深触动了无数dota玩家或是他们女朋友的内心。目前为止，这或许是最为成功的一部微电影。 当低俗营销一直是网游主流宣传手段时，我们在不经意中发现，微电影带给网游的不只是新的宣传手段，更有那清新脱俗的表现。期待它会这样一直下去。 中国电影史论文:历史人物的电影书写 [摘要]武则天是历史上惟一的女性皇帝，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。本文试图对电影《武则天》的编剧思想和人物形象塑造加以分析，以期历史剧《武则天》更具现实意义和市场价值。 [关键词]电影《武则天》；风格定位；人物形象；影片立意 武则天在中国历史上的地位空前绝后，她是历史上百余位皇帝中惟一的女性，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。她的功过是非、她的个人生活、她的谋略与智慧一再进入史学研究和文学艺术创作的视野中。史料中有关武则天的记载虽有语焉不详和中断之处，但对于其一生中的重大事件：太宗时代入宫封为才人，太宗驾崩后感业寺出家，高宗时代二次人宫受宠，争夺中宫之位，数次更易太子，平镇李敬业叛乱，登上帝位终又还位于李唐等。史料中的记载还是基本一致的。此后，这些历史片断作为基本故事元素，在各类文学艺术作品中以不同的逻辑和方法重新组装设计，就生成了不同观念和内涵的艺术作品。 作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。优势主要在于历史人物自身的鲜明个性和传奇色彩。题材本身的跌宕起伏，故事情节以及恢弘壮丽的史诗气魄，人性、欲望、智慧、权谋可以在一部戏中得到极致表现，既富于历史质感，又不乏戏剧冲突，这对于历史剧来说是难得的创作条件。难以驾驭之处在于，武则天的故事对于中国观众早已家喻户晓，并一再进入各种通俗文学、影视作品中，观众对人物及其故事太过熟悉。使得再度创作难寻新意，难以在观众已经熟悉的历史中挖掘出仍具有新意和吸引力的故事情节，也难以建置一个既符合历史真实又富于深度并能让今天的观众普遍认同的人物形象和一个符合现代人文意识的主题立意。 本文是关于电影《武则天》编剧思想和人物形象塑造的研究。是影片进入剧作阶段的前期史料研究和方案策划，目的在于正式进入创作阶段之前，理清影片的创作目的、看点分析、受众定位以及剧作阶段要解决的关键问题。 文章具体内容涉及以下几方面： 第一，风格定位。关于影片创作的所有研究展开之前，须先理清一个问题，即要拍一部什么样的《武则天》，是历史正剧还是戏说?正剧的标准是什么?在观众对历史人物相对熟悉的背景之下，正剧是否仍然具有看点和存在价值? 第二，截取历史。在武则天82年的生命历程中，可圈可点的重大事件很多，对两小时片长的电影来说，只能重点着眼于人物生平中的关键时段和事件，而不同的截取方式对应着影片剧作的不同方案和立意。 第三，影片立意。研究影片如何依从于史学家认定的基本历史事实，用现代的人文意识，来审视和理解历史人物的个性发展、行为逻辑和功过是非，进而获得现代观众的认同和接受。 第四，人物形象定位。参照史书记载以及已有传记小说中的武则天形象，研究武则天形象的历史流变，从前人对于相同史料的不同认识和处理上，发现合乎情理且富于人性的人物形象定位，挖掘人物行为表象中的人性深度，为影片寻求合乎情理、富于深度同时又被广泛认同的人物形象定位。 一、风格定位 影片风格贯穿影片创作始终，是影片策划和创作的基本前提。本文认为将《武则天》定位为历史正剧、人物传记片和史诗电影。更具有现实意义和市场价值。 这里涉及一个正剧的标准问题。即什么是正剧?一个相对通俗的标准叫作“大事不虚。小事不拘”，即历史正剧必须对要表现的那段历史故事做到主要事实和主要人物符合史籍记载，人物的思想和行为要符合时代背景、符合逻辑。在此基础上，可以以戏剧化手段，建置情节冲突和人物关系、放大细节和适度虚构。 前面提及，当下将武则天这个人物作为电影题材，最大的难度之一就是观众对这个人物及其故事相对熟悉，而正剧的原则是不能超越基本史实，那么这就意味着电影中的情节发展及其最终结局观众是知晓的，那么作为正剧的电影《武则天》是否还有存在的必要，其价值和看点又在哪里? 武则天是中国历史上惟一的女皇帝，是第一个，也是最后一个。在她之前，有不少掌握实权的皇后、太后，但都没有这样的胆略改换旗号正式称帝，在她身后，也有无数效颦者跃跃欲试。但即使是在妇女地位较高的唐代，也再没有人能问鼎成功。她的惟一，恰恰就是人们对她的兴趣点，也是武则天故事的卖点。反复研究不同时代人们编织的武则天故事，不难发现，对于后人而言，武则天故事的最大看点在于这样一个历史悬念：在那个时代一个女人何以登上帝王之位?她有怎样的自身条件(美貌、谋略以及智慧)，又有怎样的外部环境(当时的社会文化、政治背景、她的支持者与反对派，以及种种的机缘巧合)?她的身边，有祖父被她杀害却终身为她尽忠的上官婉儿，心向李唐但还是为武周尽心竭力的狄仁杰，与母亲心智酷似、却貌合神离的太平公主，这些人是怎样对待她。对她又怀有怎样的情感? 从好奇和释疑的角度。后人的确需要一个真实的武则天，然而，千余年来，武则天的历史经过了太多的涂抹。首先涂抹的是她自己――武则天以周代唐女主天下殊为不易，与儒家伦理传统道理相悖，为宣扬自，己的“君权神授”和“王者不死”进行了轰轰烈烈的造神运动，留下了大量真真假假的传说故事，无论是她的名字，还是出生。甚至死后的立碑，都流传着各种说法。甚至可以说她的一生都笼罩在神话和传说之中。其次是史家的涂抹――在武则天身后的千余年中，中国社会长期处于儒家思想统治的男权社会中，一个女皇是难以为历史所包容的，大量妖魔化的记载、形形色色的传说，混淆了视听。服务于现实政治的陋习一再篡改着本已十分凌乱的历史，即便是近代之后，对于武则天的评价仍然变化无常、褒贬不一。武则天时而是“实无丝毫政绩可记”的昏庸帝王，时而又成为儒法斗争、推动历史发展的法家代表。时而又担当起妇女解放的代言人。但武则天其人究竟是什么样呢?或者是唐代社会对于妇女的宽容为她提供了条件，或者说是高宗身体不好给了她机会，或者是长期受压抑的庶族地主要夺取政权，所以把她推到了前台。但无可否认的是，她的成功至少有七成应归结于她自己非凡的才能和手段。 古人云：“读史使人明智。”历史剧的魅力就在于它能带着观众去回望那些曾经可能发生过的事情和情境，品味这些故事对于今人的启示。从严格意义上来说，凡剧都是戏，也就都是戏说，但我们所界定的历史正剧，是以严肃的历史态度去想象和再现历史的，所以它最接近历史真实，情境设计也最符合历史原貌，其中的人物性格也最合乎逻辑与情理。《武则天》的时代，国家安定，社会繁荣，民心向上，八方来仪，大唐盛世令人心驰神往。在这样的背景之下，一个女人靠着她的智慧、权谋与种种机缘巧合神奇地升腾崛起，这正是今天人们 对于武则天故事的关注点。惟有作为历史正剧的电影《武则天》，才可以带领观众接近那段历史、那个人物，理解那个历史上独一无二的女皇帝是如何造就出来的。 这样的故事本身就具有强烈的戏剧性。任何编造的故事在真实的历史面前都暗淡无光。惟有最贴近历史的想象力，才能获得最有说服力和可信度的影片。 二、人物塑造――从历史人物到艺术形象 关于武则天人物形象的塑造，有两个方面的成果可以借鉴：史学研究视野中的武则天和文艺作品中描述的武则天。历史已然成为历史，今天的人们惟有沿着仅有的历史事实、以今天的观念去想象和诠释过去的故事。 中国历史上对于武则天的评价不一。唐中期，对武则天的评价较高，一方面是因为执政的帝王基本是武则天的直系子孙，另一方面是因为在唐代初期，儒学思想在中国的影响还没有那样深入。南宋开始。对武则天的评价持续走低，主要原因是儒学思想和程朱理学在中国思想史中逐渐占据主导地位。到了近代，随着新文化运动、女权运动的兴起，后人又为武则天翻案，赋予她妇女解放的象征意义。如此反反复复，武则天的故事一再被演绎、戏说。 历史上关于武则天的小说、戏剧(包括电影)为数众多，尤其是进入20世纪以后，武则天题材的文学创作和影视剧创作参与的人数之多也达到了空前状态，从“五四”新文化先驱宋之的、柯灵、田汉、郭沫若、林语堂，到新时期以来当代先锋作家北村、格非、苏童以及女性主义作家赵玫、须兰，还有众多的通俗作家及著名编剧导演纷纷投身其中。不同时代、不同作品对武则天这一人物的阐释各异，不同的阐释体现着不同时代意识形态和价值观念的演变。这些人物形象大体归类如下： (一)淫荡女人或蛇蝎妇人形象 从南宋开始，程朱理学在中国占据了思想上的主导地位，世人对武则天的评价持续走低，明清时期甚至有“鬼神之所不容，臣民之所共怨”的评价。虽然到了近代，因为女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，对她的评价开始翻案，但或源于儒学文化的漫长影响，或出于以艳闻野史取悦受众的的低俗文化需求，各类史书和文艺作品中仍时时出现她滥杀无辜和与男人淫乱的记述。 (二)巾帼英雄形象 近代以来，随着女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，开始为他写翻案文章。当时一批左翼作家一方面深受西方先进人文思想的影响，另一方面又接受了马克思主义思想，深切意识到封建礼教对妇女的压迫和摧残，从妇女解放、男女平等的角度出发，把武则天塑造为一个反封建、反压迫的女性英雄形象。此类作品包括宋之的话剧《武则天》(1937年)、柯灵的电影剧本《武则天》(1937年)、田汉的京剧剧本《武则天》(1947年)，直至50年代郭沫若的《武则天》以及80年代中后期出现的如杨书案的《风流武媚娘》、李端科的《女皇武则天》、甄秉浩的《武则天登封传》、吴因易的“则天皇帝系列”等作品都不同程度延续了这一主题。郭沫若的《武则天》承袭了这一观念，但笔下的武则天以雄图大略、爱民如命的开明君主面貌出现，其形象被高度政治化，但基本回避了武则天作为女人，甚至作为人的亲情、爱情等富于人性内含的合理生命欲求和身体欲望。 (三)现代人文视角下的武则天――矛盾困扰中的女人与女皇 随着现代人文意识的影响，关于武则天的历史研究和文艺创作也转向对个体生命意识的关注，着重对其内心和情感意识的挖掘，尊重人的情感需要。注重解析人物的心路历程，立足于人是一个知、情、意、行并重的生命个体，把历史人物悖论性的生存处境和绝望孤独的情感上升到哲学层面进行探讨，提升为对普遍人类生存的关怀和思考。 相对而言，20世纪80年代之后关于武则天的文艺作品虽然延续了“十七年”时期对女性解放的理解。继承了郭沫若《武则天》的叙事逻辑，但这些作品大多开始试图摆脱歌功颂德式的叙述，努力表达一种人性的复杂和情感的挣扎。文本中不再回避她的私人生活，描绘了武则天的美貌，写了她与太宗、高宗、薛怀义、二张之间的情感纠葛。也不再因为肯定她的政治才华而回避她的残忍、狠毒，努力深入她的内心世界对她的行为逻辑进行分析，使其形象从符号向人靠拢。例如1984版的电视剧《一代女皇武则天》中提到，武媚娘幼年即熟读诗书，聪慧机灵，志向远大。14岁入宫，结识九王子晋王李治，李治淡泊名利，童心未泯，武氏也玩心甚重，两人经常结伴捕蛙捉蝉，戏水谈心，日久生情。二次入宫后，服恃李治以感恩报德，卑职屈礼以事皇后，但仍遭妒忌。独受专宠并大展才华后，才野心膨胀；再次受到攻击后，才变得猜忌善妒，极力排除异己。这实际上是强调了武则天从女人到女皇的蜕变，真实再现了她的纯洁与世故、性情与野心…… 以今天的视角看，武则天一生最大的特点在于她的矛盾性。在身份上，她既是女人又是皇帝。在性格上，她自信又迟疑，冷酷而又温情。在执政方面，既是经济发展、人口增长、国库充盈。但同时又有均田制瓦解、民户逃亡造成的国家税收减少和社会不安定因素；既有任人惟贤的用人方略，又有酷吏政治打压异已；既促成了文化昌盛。也消磨了尚武精神；既推陈出新，又施以强大的政治干预甚至不惜血醒杀戮。这是一种站在现代人文立场上对武则天进行的诠释，正是有了这种矛盾性和多面性，才使得武则天这样一个有血有肉的立体的人展现于人们面前，让人觉得亲切可信。 三、历史截取与影片立意 武则天出生于公元624年，享年82岁。这是一个一出生就有故事的女人。唐贞观九年(635)。利州都督武士镬之妻杨氏生得一位千金，传说中，神相袁天罡曾观其相，谓其：“口角龙颜，龙瞳凤颈，伏羲之相，贵人之极也”。之后，这个“伏羲之相”的女子14岁应召进宫，26岁被迫出家。28岁3L--度进宫，五年内登上皇后宝座，很快便铲除王皇后、长孙无忌等异己力量，稳定了后位，并逐步成为大唐帝国的实际主宰者。公元690年，66岁的武则天正式登基，在垂暮之年，她又将帝位归还于李氏家族。 历史地看，武则天一生的这些关键因素对于其人格形成以及人生历程各有意义。以电影剧作视角来看，人物在不同时段折射出来的人格特征、心理动机和行为倾向各不相同，这种差异直接影响到影片立意、人物建置以及可以挖掘的情节线索和矛盾冲突。 这里，我们把武则天跌宕起伏的一生分成三个阶段进行分析。 第一，“崛起”。指武则天从太宗的才人变成高宗的皇后这一阶段。中心事件：废王立武。 第二，“弄潮”。武则天入住东宫之后，与高宗并肩执政，通过亲蚕、移宫、封禅、泛阶、平乱等举措，建立威信，培植势力，使高宗形同虚设，最终登上皇位? 第三，“归去”。武则天称帝后，引发储位之争，内外交困中，武氏最终选择还位于李唐。核心事件：夺嫡大战。 武则天以一个女性的身份改朝换代，建立了 大周王朝，她上承贞观下启开元，把一代王朝治理为世界强国。武则天的一生是辉煌壮丽的一生，又是充满矛盾纠结的一生。在位执政时，经济在高速发展而均田制又导致民户逃亡；她任人惟贤，却同时实行了酷吏政策；促进了文化昌盛，又消磨了尚武精神。她充满自信，敢在男权社会立威；同时，她又高度的不自信，在位15年改年号23次。武则天身上矛盾性的根源在于她的行为背离了当时的社会传统。成为社会的不和谐音符，于是会和社会原有秩序和规则发生矛盾。这种矛盾冲突在她与权利交替之时，都会有激烈表现。对应于前文三个阶段，第一阶段“崛起”和第三阶段“归去”，都涉及与武则天有关的权力更替，是人物一生中冲突感较强的时间段。下文重点针对这两个时段的剧作方案进行分析。 四、方案分析――人物关系与情节设计 (一)“崛起” 1.立意 一般认为，武则天的前半生相对更具传奇色彩，从剧作角度看，历史事实本身契合了电影剧作要求的矛盾冲突和情节发展的启承转合――时而顺风顺水高潮显现(得太宗恩宠同时又有太子垂青)，时而又跌入低谷甚至陷入绝境(感业寺出家)，她不断地获得机会(二度人宫)又不断地受到挫折(觊觎东官不断受挫)。武则天26岁二次人宫并用五年时间登上皇后宝座阶段，是其人生的重要转折点，也是她个性张显最为淋漓的阶段――她野心勃勃、欲望膨胀，同时又聪慧过人，在内与王皇后、萧淑妃斗法，在外与长孙无忌等朝臣较量，以她为中心的人物关系错综复杂，但又清晰地分为敌友两大阵宫，她劲敌无数(王皇后、长孙无忌等)，但同时也不乏同盟(高宗)和帮手(许敬宗、李义府)。以电影剧作的视角看，这是历史事实赋予影片的戏剧冲突，甚至非常好地吻合了“英雄成长”式的剧情模式。武则天的成功和所有银幕英雄一样，武则天的成功是因为她有着杰出的才华、非凡的能力和永不言败的个性。 1939、1963年版的电影《武则天》都截取了女皇的前半生作为剧作的重点时段，1939年版《武则天》就是从其28岁二次入宫开始，写到她登上皇位。1963年版的《武则天》虽说是对武则天一生的全景展示，但重点还是武氏二度人宫到66岁登基称帝这段历史。 以今天的视角看，在人物塑造和立意上，可以挖掘的看点有两个方面：其一。人物永不言败的奋斗精神和不让须眉的极品智慧。今天观众眼中的武则天既非“五四”新文化运动以来认定的扭转乾坤的巾帼英雄，也不再是男性视角下放荡不羁的蛇蝎美女，而是权力欲望主宰下智慧与勇气发挥到极致的普通女人。她如何在错综复杂的朝廷内外顽强挣扎并以非凡的智慧达到权力的巅峰，对现代人最具吸引力。其二，武则天与高宗李治在权力之争中交织发展的独特恋情和共同理想。选择这个段落作为剧作的主打段落，不利因素除了观众对这段历史包括细节都太过熟悉，还有一方面就是这是一段尔虞我诈、争权夺利的历史，要让这样一个故事站得住脚，则需要找到一个为当下观众愿意接受和认可的立意，即为权力之争找到一个合乎情理的理由。写这部分戏，应该为人物找到这种复杂的行为动机，有环境的压迫和自保的需要，有权力欲望的驱使，也有才华施展的条件和契机。据《旧唐书・则天皇后纪》载：“帝自显庆以后，多苦风疾，百司表奏皆委天后详决。自此内辅国政数十年，威势与帝无异。”此时的武则天与高宗不仅是夫妻还应该是同盟，武则天与王皇后的后位之争，不仅是两个女人之间的战争，也是高宗及武氏与长孙无忌等权贵大臣之间权力之争。不仅是尔虞我诈、争权夺利以及宫廷的倾轧和肮脏。更有作为一个政治家的武则天如何在唐高宗和武后那个广阔的历史空间励精图治，为大唐走向隆盛奠定的坚实基础。以这个时段表现武则天。将展示一个智慧非凡的女人，一对励精图治的伴侣，一个昂扬向上的年代。 2.人物 (1)武则天 王皇后带武则天二次人宫，只是给她宫女的身份，用作打击萧淑妃，在她看来，武则天是根本不会有任何机会。要是一般的女人，从青灯古佛的寺院回到锦衣玉食的宫殿，已然是天大的幸运了，但武则天有所不同，这是一个既有见识又有才智且敢作敢为的女人。打击萧淑妃的任务轻而易举地完成，她低调拥有了皇帝。她也很快发现，与自己相比，地位高高在上的皇后无论才华、见识都不堪一击。于是她很快就不再满足于以无名无份的宫女身份侍寝了，而恰在此时，上天又给了她机会，生下龙子的她顺利升为昭仪。 武则天不是生来就想当皇帝的，她的帝王野心是渐渐积累起来的。她的美貌和才华有目共睹，作为皇帝的丈夫对她欣赏有加。公正的大臣们是敬佩她的。惟有报着偏见和一己之私的人才会排挤她。丈夫病痛带来的机会让她越发认识到自己过人的能力。也成就了她深埋于心底的勃勃野心。于是。这个才华横溢、聪慧过人的女人开始绝然反击，并一发而不可收拾。 (2)高宗李治 李治初出茅庐登基皇位。但并没有享受到皇帝应有的待遇。皇帝的舅舅、托孤重臣长孙无忌以及褚遂良等人的重重包围，让皇帝半点儿展不开手脚。在李治登极后的第三年，长孙无忌利用高阳公主诬告房遗爱的案件大开杀戒，硬是“审出”了震惊朝野的谋反案。皇帝的哥哥和叔叔也被诬陷进去，皇帝请求赦免他们的死罪，却被大臣们一句冷冰冰的“不可以”挡了回去。长孙无忌的志得意满和高宗李治的落寞无奈形成鲜明对比。最终酿出了灾祸。一场甥舅之战。拉开了大幕。偏偏这个时候，高宗得到了武则天这样一个绝顶聪慧的女人相助。高宗和武则天一起，借废王立武打击了前朝老臣的势力。所以，高宗与武则天不仅是恩爱夫妻，更是利益共同体。 高宗李治是一个宽容公允的男人。他是那个时代的模范丈夫，她对武则天欣赏有加。因此，武则天的机会很大程度上是他给予的。 (3)王皇后 王皇后的天然缺陷，简单地说就是骄傲自负。她败在太过轻敌。王皇后与唐高宗的问题。此前与萧淑妃的竞争，后来与武则天的竞争，其实质都是感情竞争。在这个激烈的竞争中，重要的条件及核心人物是唐高宗。但是，她的战略既考虑了唐高宗的感情，利用武则天就是看中了武则天与唐高宗的感情；同时又忽略了唐高宗的感情，他既然喜欢武则天，又怎么会舍弃武则天回头来找王皇后呢?与此同时，她更没有考虑武则天的感情。或者说结婚多年的王皇后对于感情问题还相当无知，她更相信，门当户对这些外在条件才是感情的基础。所以，在她看来，萧淑妃有南朝皇家背景，有萧璃这样的爷爷，在竞争中击败自己具有必然性；而武则天没有任何家世背景，父亲虽然是唐朝开国功臣，但是已经去世多年，武则天本人既当过太宗皇帝的才人，自身也年纪偏大，不该成为自己的竞争对手。或许。他还认为。武则天这样的人在内官找到一个安身之所已经是很大的奢望了。不该也不可能有更多的想法，不可能不对皇后大人礼让三分。她也从骨子里瞧不起那些以色恃君的女人，但事实上她错了。 (4)长孙无忌 在大唐帝国的臣子中。长孙无忌权位最高、权势最大。他既是太尉、首席宰相、顾命大臣，又是李治的亲舅舅。他的实权比李治还要大，他能一呼百应，风头甚至超越了李治，李治竟然惟他是从，不敢抗拒。虽然如此，但李治毕竟是一国之君，年轻气盛，所以，甥舅之间的矛盾从高宗当朝就暴露出来了。 (5)许敬宗 唐高宗永徽六年(655)，武则天与王皇后的争斗进入白热化，朝廷内的高官产生了分野，以长孙无忌、褚遂良、韩瑗为首的一帮老臣是坚决的反对派，而以许敬宗为首的一拨人则为拥护派。许敬宗是贞观老臣，是“十八学士”之一。但在贞观时代始终没有得到重用。原因是他的人品让李世民很质疑。到了高宗一朝，许敬宗风生水起，二次创业成功。究其原因是李治和武则天已无李世民的道德判断标准，或者根基尚浅的他们还无法顾及这个标准，他们需要的是一个人的能力，一个人的权术，因此有才无德、做人没有底线的许敬宗得到重用。在这一点上，武则天的用人标准只能是但求有才，不求有德。 3.可以发展为影片情节的历史故事 (1)二次进宫 永徽元年(650)五月二十六日，是唐太宗去世的周年忌日，王皇后随丈夫及宫妃、文武大臣来到感业寺，为死去的公公祭酒祈福。唐太宗生前的嫔御自然也在队伍之中。仪式之后，王皇后看到一位俏丽的少妇走到丈夫面前，娓言倾诉着离别之情，泪珠夺眶而出，抽泣之声令睹者为之动容，更激起唐高宗的无限怜爱之情，使他凄然泪下。望着这旧情浓烈的场面，一个计谋在王皇后心中油然而生。王皇后接武则天进宫做了身边的宫女。决定利用她遏止萧淑妃的专宠。 然而，王皇后此举让长孙无忌等大臣十分不屑，武则天以为有机可乘，有意接近长孙无忌，但在长孙的眼中，武则天更不值一提。武则天发现自己虽有皇上专宠但依然势单力孤。 (2)低调做人，意外晋升 二次入宫的武则天，选择了低调做人的方式。一方面，她把王皇后当作救命恩人和再生父母，平日低三下四、无微不至地伺候她，在她面前尽情扮演着一个宫女甚至是奴才的角色，为的是让她在李治面前替自己美言几句。另一方面。武则天看到王皇后质朴实在，平常与身边的侍从很少交谈，她的舅父中书令柳贲出入宫禁时对宫内役妾们也无谦和之礼。于是，她专捡王皇后和柳贲不礼重的侍从和宫人结交，还常常把自己得到的赏赐送给她们，以求得她们的拥戴和保护。这样，那些得到好处的宫人们都成了武则天安插在王皇后、萧淑妃和唐高宗身边的耳目。因此，王皇后、萧淑妃和唐高宗的一举一动武则天都知道得一清二楚。永徽三年(652)七月，武则天生下了一个儿子，取名李弘。武则天身价暴涨，李治大笔一挥，册封武则天为昭仪。这对武则天本人也是意外的惊喜。 (3)甥舅矛盾 永徽三年(652)，高阳公主谋反案的审理中，长孙无忌有意扩大范围，将李治的六叔、司徒、荆王李元景，李治的三哥、司空、吴王李恪等数十位李氏宗亲定罪。长孙无忌丧心病狂屠杀李治亲人，李治却只能眼睁睁地看着，因为事态的发展超出了他的控制能力。但是，他要救出两个人。一个是他的六叔李元景，另一个则是他的三哥李恪，这两个人位居司徒、司空。平时和李治关系亲近，于是李治哭着向长孙无忌求情，但是长孙无忌坚决不同意。李元景和李恪最终被杀。这使得李治与舅舅隔阂日甚。后宫里，从感业寺二次进宫、尚无名份的武则天开始与丈夫谋划如何排除异己、共建未来。 (4)万年宫大水 永徽五年(654)三月，唐高宗李治率领一班大臣前往万年宫。一天夜里，山上下了大雨。引发山洪。大水冲击万年宫的北大门(也叫玄武门)，宿卫的战士看见水势凶猛，四散逃命。这天夜里。值班将军是右领军郎将薛仁贵，眼看着士兵四散逃命、大水涌进宫内。正是大家熟睡之时，皇帝和武昭仪也在其中。在薛仁贵的帮助下，李治与武则天一起跑出宫殿，登上高处，大水已经淹进宫殿。高宗惊魂未定，太医报奏：武昭仪再次怀上龙种。数月后，武氏生下一位小公主。大水中高宗和武则天成为生死同盟。 (5)野心初现 独享专宠又生育龙种，武则天升昭仪，成为众嫔之首。美貌和聪慧一再得到高宗认可，但王皇后又显然不给她机会。对王皇后而言。武氏显然是功高盖主。于是武氏交心不成，起了野心。狡猾的武则天发现，唐高宗只是宠爱自己，却没有让自己取代王皇后地位的意思。于是，她心生一条毒计，嫁祸于王皇后。武则天所生女儿满月，王皇后出于礼节，前来探望。谁知王皇后刚刚离开，武则天竟偷偷地将自己的亲生女儿掐死，然后又照样盖好被子，若无其事地离开婴儿床，和宫女们谈天说笑。唐高宗回宫之后，她嬉笑撒娇，让丈夫去看看可爱的女儿。唐高宗怀着兴奋的父爱之心掀开被子，却见可爱的女儿死在那里。武则天号啕大哭。哭得死去活来。唐高宗逼问左右侍从，都说只有王皇后进过内室，看过婴儿。唐高宗大怒，认定王皇后因为嫉妒之心而丧失妇德，杀了他的爱女。武则天又乘机添油加醋，欲置王皇后于死地。由于王皇后对此事难以自明，矢口否认也无济于事。从这以后，唐高宗便产生了废立皇后的念头。 (6)争取长孙无忌 永徽五年(654)，后宫斗争进入白热化，李治倾向废黜王皇后，改立武则天，他想寻求舅舅长孙无忌的支持。李治和武则天为了得到长孙无忌的支持，专门御驾前往长孙无忌家中，不仅将长孙无忌小妾生的三个儿子全部封为五品朝散大夫，还格外奉送十车金银财宝。皇帝和武则天都下了血本，长孙无忌却岔开话题。顾左右而言他。武则天的母亲杨氏频频到长孙无忌家中请求帮助。长孙无忌也无动于衷。礼部尚书许敬宗在武则天的授意下频频游说长孙无忌，然而却屡遭长孙无忌的驳斥。 长孙无忌在奋力抵抗，他在维护皇室尊严和传统礼法，希望外甥李治能够明白他的苦心，然而一切都是徒劳。李治已经长大了，羽翼日渐丰满，他不再像以往那样仰视舅舅，甚至没有平视，他已经恢复了一个帝王惯有的俯视角度。武则天要的是皇后的名分，而李治要的是长孙无忌和褚遂良手中的权柄。 (7)李义府奏疏 作为长孙无忌最反感的人，李义府在大唐的前景本来已经黯淡无光，长孙无忌更是准备把他赶出长安，从中书舍人贬到壁州(今四川省通江县)做一个小小的司马。由长孙无忌起草的诏书已经出台，只是还没有下达到门下省，一旦诏书下达，李义府就得乖乖地收拾行李前往壁州做一个可有可无的司马。李义府找来同为中书舍人的王德俭，向他咨询避难的方法。王德俭带李义府找到许敬宗并求得妙计：现在皇上想立武昭仪为后，如果能上书力谏武昭仪，方可避难。于是李义府连夜写好“废王立武”的奏疏，然后到内宫大门投递。接到奏疏的李治随即召见了李义府，进行了一番热烈的讨论，从李义府那里，李治得到了莫大支持。接见完毕，李义府得到了赏赐。 (8)改立皇后 永徽六年(655)，武则天得偿所愿，原来的王 性情感的复苏等。都促使武则天决心召回儿子，并立他为太子。可这一放弃江山屈服于血亲关系的过程也不是一帆风顺的。 (5)赐太子姓武 圣历二年(699)，武则天突然采取了一个奇怪的行动：赐太子姓武，并召来武姓侄孙及李姓儿女在庙堂察告天地，顶礼宣誓，保证彼此相扶，共保帝业。 (6)盟誓 武则天终于想到了让儿子和侄子和平相处的方法，那就是盟誓。圣历二年(699)四月十二日，洛阳的明堂上，一场隆重的盟誓仪式如期进行。参加这场盟誓的有皇太子武显(不久前赐姓武)、相王武旦、太平公主以及定王武攸暨等武姓亲王。他们一起参加了这场隆重的盟誓仪式。在武则天的主持下，他们一起写下盟誓，然后一起焚香祷告，将盟誓内容写在铁券上，藏进了国史馆。 (7)恩宠狄国老 狄仁杰与武则天一起外出游逛，意外发生了。意外由一阵大风引起。狄仁杰的帽子被刮到了地上，而马也受到了惊吓，先前跑了起来，武则天见状，赶紧让太子武显冲上前去为其解危。 (8)默许的政变 太子李显趁女皇病危。在老臣宰相张柬之的鼓动下发动政变，逼她退位，是为唐中宗。中宗即位后，大赦天下，加封李唐皇族，铲除张易之、张昌宗余党，恢复唐制，史称复辟。武则天革命的痕迹和女性威权被逐渐清除。 武则天对此次政变洞若观火，此时的她已经超然，故意不动声色，以局外人的眼光审视着子孙们的所谓义举。 五、结语 以现代的人文意识观照武则天这一历史人物，她既不是单纯的巾帼英雄，也不是一味的蛇蝎妇人。而是一个在权力欲望与人性情感中纠结的女人。相对而言，第一阶段是人物的上升期，冲突感强烈，符合经典的英雄成长剧作模式，是较为理想的剧作时段。第二阶段外部冲突显得稍弱，但却涉及人物丰富的内心情感张力。饱含了人物一生的渴望与纠结，也是非常值得研究的剧作时段。相对而言。后者着眼于老年武则天，以传嫡为主线勾连起种种矛盾冲突和错综状况，能够集中体现人物一生的欲望和情感纠结，也更能突出她的智慧和胆识，使人物更具张力，同时也更具新意。参考2006年英国影片《女王》等，可以预见，在当今影坛。内敛、深度和智慧可能超过年轻、华贵与时尚，深入、真实地刻域一个人物可能胜于张扬地展示其外表的美貌与浮华。当然，如果剧作中能兼顾人物青年时代的场景，再加入太平公主等年轻女性，影片的可看性会大大加强。 中国电影史论文:中国电影史上那辉煌的一刻 桃李芬芳育英才，薪火相传六十载。2010年10月23日这一天，是我国目前高等艺术教育中唯一一所电影专业院校北京电影学院建校六十周年校庆日。六十年一甲子，为了迎接这隆重盛大的庆典和纪念活动，学院早在一年前就开始了筹备工作，筹办校史展、拍摄宣传片、联络海内外历届毕业的在电影业作出突出贡献具有一定影响力的校友、准备三大奖项等等，本刊主编马宏锦先生作为北京电影学院1986级电影美术系进修班学员，也在去年第九期杂志推出了题为《春华秋实――北京电影学院美术系进修班风采录》的专刊，集中介绍和展示了同学们多年来在电影和美术方面的作品、工作成果、专业成就等，为校庆献礼，感谢母校的教育，报答母校的栽培。同时，马先生在校庆日也应邀回校，参加庆典，和众多校友、老师们欢聚一堂，并用他的镜头记录下这激动人心的时刻…… 成立于1950年的北京电影学院如今已成为世界规模最大的电影专业艺术教育高等学府，教学设施和人均拥有设备值等均已达到世界一流。新中国成立以来，伴随着几代人成长的7000多部影片中，75%以上由该校毕业生主创拍摄，历届国家“五个一工程奖”、政府“华表奖”、“金鸡奖”、“百花奖”获奖作品中，电影学院毕业生主创作品达到百余部，该校毕业生的作品还在戛纳、威尼斯、柏林、东京电影节上摘得大奖。 风风雨雨走过了一个花甲之年，被誉为“中国电影工作者摇篮”的北京电影学院，在校庆那一天是热闹非凡的，是隆重庄严的，也是辉煌耀眼的。庆典活动在热烈的气氛中整整持续了一天。各级领导和来自海内外的校友们济济一堂。国务院总理和国务委员刘延东向大会发来贺信。陈凯歌、张艺谋、田壮壮、顾长卫、贾樟柯、韩三平、于洋、张铁林、张丰毅、蒋雯丽、袁立、黄晓明等许许多多从这里起步，从这里放飞电影梦想的大牌导演和一线明星们纷纷从各地赶来，为母校祝寿。 院长张会军在发言中说：建设世界电影强国是我们人才培养的奋斗目标，建设世界一流的电影学院是我们的根本宗旨，我们会始终牢记学院的校训：“尊师重道，薪火相传”，我们将共同创造北京电影学院一个崭新的历史，我们将用自己全部的精力为中国电影事业奋斗终身。 北京电影学院校友、著名导演陈凯歌在代表校友的发言中说：我们和在座的前辈、后辈，都在电影学院度过了难忘的岁月。我们是后第一批学生，那时校址在昌平的一个叫朱辛庄的地方。我对朱辛庄很有感情，那个地方很适合读书，每天课上完之后，或者从城里回学校的路上，都有一番自由的讨论。电影学院带给我们的除了专业的技能，除了作为一个行业的工作者的必要的知识，还有我们对电影的感情，让我们在其后的生涯中缓缓地展开，拍出一些比较精彩的作品。之所以说‘一些’，是因为后续的路还很长。感谢老师对我们的谆谆教诲，感谢母校的哺育。正是因为你们的教诲，有点一心向上，想把中国电影拍好。 听着陈凯歌此次温和的发言，现场许多校友不由得想起1993年，他在北京电影学院82届（78年恢复高考后招收的第一届学生）毕业生举行的“十年首聚”活动上，写的慷慨激昂的同学会宣言：“遥想当年朱辛庄内一百五十三同学少年无忌十足狂妄评点古今奋发向上欲与前人争短长十年过去世称‘五代’小有气象而今相聚白发有添豪情无减一笑仍是童颜热爱艺术忠实生命洞彻人生阐发人道再干十年还要再开风气先决不食言。” ，此宣言在电影圈曾一度传为佳话。 北京电影学院教师代表、摄影系主任穆德远教授在发言中说： 60年前，一大批活跃在中国电影创作一线，具备专业水平的从业者投身于中国电影教育事业，他们有三十年代参加中国左翼电影运动的老艺术家，有延安电影团的精英，有中国电影教育的元老，有经受了抗日战争、解放战争洗礼的战地记者，他们挺起了新中国电影教育的脊梁。 60年来，且不说在国际电影节上，所有获奖影片中几乎找不出一部没有学院师生参与的影片，就说在新中国几乎所有的重大事件中，都有学院师生的身影。无论是站在天安门城楼上宣布中华人民共和国成立的庄严时刻，还是在抗美援朝的战场上，还是在中国第一颗原子弹爆炸成功的现场，还是在南极的科考队中，还是在唐山、汶川地震中，北京电影学院的师生中都会有人自豪地说，我在！穆德远教授说：都说教员是蜡烛，他们燃灭了自己，照亮了别人。我作为电影学院的教员，即便燃灭了自己，但并没有照亮了别人，我也无怨无悔。因为北京电影学院的教员是中国电影教育事业的脊梁！北京电影学院的学生是中国电影的脊梁！我们深信，过去是，现在是，将来同样是！ 国家广电总局副局长张丕民在发言中说：北京电影学院从创建开始就一直承担着为新中国电影事业培养电影专业人才的重任，60年来始终坚持以党的唯一路线方针为办学指导，以培育全面发展的电影高级专业人才，推动中国电影事业发展进步为己任，成为一代又一代中国电影工作者的摇篮，在国内外电影和文化艺术界享有盛誉，是培养中国电影专业人才的重要场所。从电影学院走出了一批又一批享誉中外的艺术家，有德高望重的老一代，有担当中国电影重任的年富力强的中坚力量，也有在舞台上崭露头角的年轻新锐，为繁荣中国电影事业做出了贡献，更为中国电影文化走向世界做出了贡献，造就了中国电影的民族文化品牌。 在随后的颁奖典礼上颁发的第一个奖项是“新中国电影开拓奖”，该奖项颁发给为新中国电影事业的开拓做出特殊努力和贡献的优秀电影人夏衍、袁牧之、陈波儿、章泯、白大方、吴印咸、钟敬之等近三十位老前辈，当大屏幕上一一显示他们昔日的形象和风采时，学院党委书记籍之伟宣读的颁奖词说：“你们点燃了新中国电影事业的火炬，注入了那些年轻的心，新中国电影事业的勃勃生机，必将永远镌刻着你们的足迹。” 在这一特殊奖项的颁奖过程中，主持人还讲述了新中国第一台摄影机的故事：1938年秋天，华夏大地风雨飘摇，为了表示对中国人民的敬意，电影《四百万人》的摄影师荷兰电影导演伊文思把自己的摄影机送给了中国电影工作者、后来成为北京电影学院副院长的吴印咸。这台摄影机让新中国的第一批电影人，携带着特殊的武器穿梭于祖国的各个战场，用特殊的方式战斗。年轻的他们不畏枪林弹雨流血牺牲，用一部部影片书写着共和国走向成功的辉煌。也就是这台摄影机成就了新中国的第一批摄影师，同时也点燃了新中国电影教育的火种。这台摄影机述说着中华儿女英勇抗战的历史，也记录了新中国成立的华彩乐章。 活动的第二个奖项“新中国电影教育杰出贡献奖”颁发给学院历年来在电影教学中作出突出贡献、培养了一代代优秀电影人的谢飞、郑洞天、齐士龙、马精武、谢铁骊、崔新琴等教师们，颁奖词说：60年的变迁见证了中国电影的成长，而一辈辈的先生把知识传授给一代代电影人，一代代电影人在这里起航。 第三个奖项“北京电影学院优秀毕业生奖”则几乎涵盖了新中国电影行业中近半的幕前幕后精英，其中包括张艺谋、陈凯歌、韩三平、黄建新、贾樟柯、顾长卫、霍建起、于洋、王小帅、陈坤、赵薇、蒋雯丽、唐国强、李少红、姚晨、陆川、余男、宁浩、叶大鹰、许晴、袁立、张丰毅、尤小刚、尹力、王小列、王丹戎、王兴东、王志文、冯小宁、宁瀛、艾丽娅、吕乐、孙周、安澜、米家山、何琳、吴天明、吴玉芳、吴子牛、沈丹萍、张建亚、宋春丽、张军钊、肖锋、邵兵、候咏、俞钟、陈国星、陈强、姜武、赵小丁、胡玫、夏钢、娄烨、郭宝昌、郭晓冬、富大龙、黄蜀芹、蒋勤勤等500多位知名影人 在颁奖典礼过程中，大屏幕上播放着历届毕业生拍摄的优秀电影片段，从《风雨江南》到《那人，那山，那狗》，到《童年往事》，到《香魂女》，再到《云水谣》；从《老井》到《暖》，到《梅兰芳》，再到《小城之春》，等等，在场校友再度感受了自己或自己的同学曾经创作出的那些让人激动万分的作品。 在代表校友上台领奖时，于洋说：今天是电影学院60周年的生日，我们老中青少聚集在电影学院里，不由得让人想起60年前热衷于电影教育事业的陈波儿、白大方和袁牧之同志，他们现在在天上看到我们电影学院到今天如此的辉煌，一定非常高兴。他们是我们电影学院的骄傲，是我们中国电影的骄傲。张艺谋说：中国的电影事业是由一代一代人传承过来的。今天，我心情特别激动，我祝母校60周年生日快乐。 活动期间，学院还在A 楼大厅举办了主题为“尊师重道，薪火相传”的60年校史展。展览分五大部分，第一部分为前沿，包括学院的校址变迁、新中国教育的开拓者、学院历任和现任领导。第二部分为前史，主要展示了解放前中国电影教育的起步，包括电影公司的演员培养与左翼电影（最初的电影教育）、民国时期的教育电影及电影教育（电影高等教育的起步）、解放区的电影教育等。第三部分为学院起航篇（1950年―1976年）。第四部分为成长篇（1977年―1999年）。第五部分为腾飞篇 （2000年―2010年）。校史展中还专门开辟了三大块主题墙，包括人物历史墙、人才培养墙和创作实践墙。 除了平面图片展示外，还展出了延安电影团使用过的第一台摄影机、16MM摄影机、金陵大学时期孙明经教授电影教育的授课手稿和钟敬之老院长在学院创办初期的教育手稿等，还有学院早期的毕业联合作品分镜头剧本、1978年的招生简章等珍贵实物。同时，还展出了学院历届师生获得的国内国际奖项的奖杯，这些奖杯凝聚了学院历届师生的辛勤创作和努力拼搏，金灿灿的奖杯在灯光映照下犹如母校60年的光辉历程般熠熠生辉。 六十年的凝结与汇聚，六十年的灿烂与绽放，六十年的回顾与怀想，六十年华诞大庆这一天，对于北京电影学院来说，无疑是一个辉煌耀眼的时刻，对于中国电影史也是一个重要的值得纪念的日子。 中国电影史论文:走向新百年的《中国电影图史》 2006年12月24日，中国电影史上一个值得纪念的日子!耗时四年，由两岸三地学者共同完成的大型电影史著作《中国电影图史》宣告完成，并在北京人民大会堂台湾厅举行了隆重的首发式。国家广电总局副局长赵实、中国传媒大学校长苏志武、资深电影史学家程季华和中国影协名誉主席、著名电影导演谢铁骊等发表了讲话。李行、吴思远、王晓棠、谢芳、陶玉玲、黄仁、罗卡等一百多位来自祖国大陆、台湾和香港两岸三地的著名电影艺术家、电影史学专家，以及在京电影单位的有关人士出席了首发仪式。 统一中国电影史 赵实在贺词中高度评价了《图史》诞生的重要意义，它凝聚了众多专家学者的智慧，是两岸三地一次成功的合作范例。的确，多少年来，虽然中港台具有同根同源的文化血脉，但是由于历史的原因，形成了三种各自孤立的政治文化形态。反映在电影史上，是长期的分歧。 现在三地流行的电影史，有三个版本最为人重视：大陆程季华、邢祖文、李少白所著的《中国电影发展史》，台湾杜云之所著的《中国电影史》以及香港余慕云的《香港电影史话》。这其中，余慕云的著作囿于港岛一隅，自成系统；而程季华和杜云之的著作都以1949年以前的中国电影为主，可着力点不同，对立的观点更是比比皆是。考虑到两者皆为上世纪六七十年代的著述，存在意识形态上的不同是难以避免的。 时间悄无声息间流过了三四十载，在多元开放的新世纪，一部全面、系统、客观地描述包括大陆、台湾、香港和澳门等地电影发展、演变过程及其成果的“大中华电影史”，成了电影工作者心中共同的夙愿。 契机出现在2002年11月。程季华回忆道：“当时，我和李行导演在无锡参加金鸡百花电影节的时候相会。谈话中李行提出，是否可以集合两岸三地之力合作著书，以纪念中国电影百年。”李行先生为此特意提到：“两岸和平统一，那是政治家的事情，我们无能为力。但是在国家统一之前，让我们的电影史先统一起来!” 这正是耄耋之龄的程季华未了的心愿，两人当即一拍即合，统一电影史的工作得以迅速有效地展开。 四载磨砺成正果 无锡之行后，程季华返回北京，立即与有关人士进行商议。而李行则与香港著名导演吴思远取得联络，邀请香港电影工作者共同实施。经过北京、台北、香港之间频繁通信，决定将该著作称为《中国百年电影图史》，由程、李、吴三人担任召集人，推举三地电影史的专家共同组成编委会。 此时，他们得知北京广播学院(中国传媒大学前身)正在筹划中国电影百年史研究项目，遂与北京广播学院商议，决定四方合作，以北京广播学院为主持单位，中国电影资料馆、中华台北电影资料馆和香港电影资料馆为协助单位，鼎力支持。 据记者在首发式现场与香港著名影评人罗卡先生交谈得知，为了《图史》的顺利出版，香港电影资料馆几乎奉献出了所有的馆藏精品，大部分图片和文字资料都是第一次与大陆读者见面。而台湾方面的电影资料以前甭说是普通民众，即使是专业研究者也是知之甚少。这次《图史》可以说是填补了一个巨大的空白，主要编写者黄仁先生已八十有余，他精神矍铄地声称自己身体倍儿棒，“因为工作关系，好几回自己一个人拎着大箱子往来于海峡两岸之间”。 好事多磨，《图史》的出世也并非一帆风顺。2003年4月，原本预期在北京召开的第一次编辑会议，由于“非典”肆虐，被迫延迟到9月。其时，作为香港电影史元老级人物的余慕云先生也亲临现场。可惜，去年4月8日，余先生心脏病突发在广州去世。他没能看到《图史》一书的最终完成，不能不说是一个永久的遗憾。 再启百年新征程 其实，在前年12月，《图史》的撰稿工作便在两岸三地电影工作者的密切合作下顺利完成。如果赶一赶进度，完全可以将其作为中国电影百年华诞的礼物奉献出来。“但经过编委会和中国传媒大学领导审慎的考虑，本着对历史负责，对读者负责，专家们再一次对已完成的书稿进行审核、修订和打磨，一年后才正式出版”，程季华说：“由于错过了百年庆典，遂将书名《中国电影百年图史》改为了《中国电影图史》。” 《图史》全书近千页，130万字，2700多幅图片，如此浩大而繁琐的学术工程，如果没有两岸三地专家学者的精诚合作，是根本无法想象的。面对这部真正完整意义上的大中国电影史著作，怎么能不令人感慨万千、欢欣鼓舞呢? 但也正如谢铁骊导演所言：“《中国电影图史》已经出版了，但是中国电影的新时期才刚刚开始。就让我们以此为献礼，献给中国电影所走过的100年的岁月，更献给它无限美好的明天。” 中国电影史论文:“第六代”电影纪实风格以民间视角书写当下或历史 [摘要]“第六代”电影包含关怀社会弱势群体生存境遇的记录精神，它以记忆和想象混合的普通人物的视觉来还原历史。“第六代”电影人物的边缘性则主要把握了社会底层的特点，其电影纪实风格建构强调当下和历史中普通人的感情和情绪，表达了一种新的电影精神。 [关键词]“第六代”纪实风格记录精神民间边缘 引　言 我们在“第六代”的电影中看到了地道的平民化叙事，看到了银幕上从伟人到凡人的回归，普通人的日常情感和微妙的心理体验得到诠释和表达。平民化叙事的另一重要视角就是强化人物的无奈与焦虑，表现小人物在各自生活中遇到的种种不幸和困难。显然，“第六代”电影的纪实风格以一种叛逆者的姿态，充分张扬自己的个性，以独特的表达方式，进行着与观众的心灵交流――平等的、宽容的和关怀的交流。影片中的中国社会的边缘人，或者说生存于都市和农村的小人物以真切的存在唤起观众的动情。 “第六代”电影纪实风格建构无意回避社会矛盾，当今中国社会逐渐地强化市场经济体制，竞争逻辑体系中的人们以胜者和败者来分类，使得边缘人群更加边缘化。“第六代”电影对之进行反思，今天的中国社会究竟是为了创造社会全体成员共同的美好生活，还是盲目追逐所谓现代化的西方文化。“现代化繁华景观背后是无数具体的人的痛楚、无奈和辛勤劳作，现代化过程是一个历史的意志不断改写个人生命意志的过程的话，我们就必须承认，新生代关注底层大众代表的平民现代性努力包含着中国大众最切身的现代经历和现代体验。”[1] 一、纪录精神[2]：关注社会弱势群体的生存境遇 “第六代”电影在事件之中蕴含社会生活的‘寓意’，不仅无法忽略，更无法否认。在社会进步的历史过程中，社会代价与社会进步一样，是不可避免的：我们应如实指出，承担社会代价的多是社会弱势群体(Ssocialvulnerablegroups)，没有话语权或很少有话语权的“沉默大多数”。[3]从一定意义上说，社会弱者比社会强者为改革付出了更多的成本，承受着来自经济、社会、心理等方面更大的压力。思考减少社会代价的路径，从社会群体的角度看，就是思考如何减轻社会弱势群体所受的冲击、由于被边缘化而受到的种种损害。 “第六代”电影，与其说是哀悼“边缘”的挽歌，倒不如说是呼唤“边缘”尊严的呐喊。虽然他们的电影很难说是提出了一个社会发展变化的科学走向启人深思，但它们至少提出了中国当代社会存在的若干问题，启人深思。这一点恰恰是“第六代”电影所要表达的重中之重。对此，导演章明的话，犹如“第六代”社会性立场的宣言：“我们要拍的是普通中国人的事情，这些事情发生在我们伸手可触的世界之中。在我们置身其中的太平盛世，许许多多人的简单的情感得不到满足。这些电影，更关心这些基本的生命存在。”我们从《巫山云雨》、《十七岁的单车》、《小武》[4]、《哭泣的女人》、《扁担・姑娘》、《盲井》等作品能更清楚地看到“第六代”的纪录精神。 《巫山云雨》的故事发生在由于三峡工程开工而即将被淹没的地方――长江边的一座小城巫山。这个地域背景隐喻着人存在的空虚或虚妄。作为一部注重人的生活状态的电影，《巫山云雨海个人物的社会身份几乎不被彰显，而他们在生活中各自不同的生活状态是导演十分在意的。例如，吴刚作为警察，在社会生活中(现实中)；麦强作为信号台职工，在社会生活之外(非现实或抽象中)。生活在纷乱、复杂社会的人们，实际上各不相干。麦强和陈青偶然相遇，发生了关系，但这并没有使两个人的情感得到确定，他们似乎是不相识的人，重新回到原位，只剩下魔幻般的叫喊和期待一这隐喻着在当今社会情感的无家可归，人与人之间沟通、交流的艰难。情感只存在于期待之中。与此同时，身体的结合等待着或回避着伦理的认同。麦强和陈青影片结尾时才再会，麦强和陈青是否会结合呢?全无交待。导演似乎要表明生活是在没完没了的期待中进行的，新的期待出现时镜头保持了沉默。由此，我们看到了人物在勇敢地面对现实和追求幸福中萌生的希望。 在王小帅导演的《十七岁的单车》中，从农村到北京打工的郭连贵和高中生小坚在一辆自行车的所有权上发生了纠纷，而他们使用同一辆自行车的目的不同，说明两个男孩儿生存处境存在差异。一辆自行车，成为两个17岁的成长中的少年不同意味的自我身份认同标志：对于郭连贵，自行车能使自己顺利完成从一个农村人向城里人的过渡，是绝对的生存道具(市场经济社会，要获得金钱(资本)，需要提高劳动效率已成了众所周知的事情)，也是心理依托；对于小坚，自行车是同龄群体中自我身份认同的象征物。无论如何，他们同样面对困境，同样在社会中处于弱势状态。 事实上在失去速递公司的工作之后，肯吃苦耐劳的连贵也许还能找到一份工作，然而他却放弃了换一种生存方式的机会，由于对自行车的过度迷恋，他短时间内无暇顾及其他工作。这反映了农村群体对都市物质文明的倾慕(影片中还有很多类似的情节反映着同样的心理：比如连贵亲戚兄弟关于天天喝红糖水、吃排骨面的向往：小保姆总是不停变换着家主人的衣着)。 对于连贵和小坚来说，自行车具有不同的意义。连贵对自行车的迷恋既来自对城市的向往，也来源于守卫“自尊”的下意识。因为那辆自行车是他用辛苦工作赢得的，是“苦尽甘来”应该得到的。对小坚来说，自行车在一定程度上成为了同龄群体中心理优势的标志：女生提出要和小坚一同回家时，失去了自行车的小坚粗暴地回绝了。影片中的女生并未因为小坚失去自行车而改变对他的态度，但小坚在未被群体抛弃之前，却首先因为外在物质标识的缺失而完成了一次心理上的自我放逐。他主动放弃了成为群体中一员的可能性，偏执地用自行车这一外在物质作为自身价值的具体标识。诚然，这种身份认同方式与不健康的恋物癖(fetishism)有关，但也有社会性心理依据。因为他的同龄朋友大体上都对自行车过度地迷恋。没有自行车，他就觉得无法在同龄社会中表现自己，失去了群体的肯定(正因为这样，小坚才敢偷家里钱买一辆二手自行车)。在一个未成年人心中，外在物质标识的认同作用被无限夸大，以致形成一种错误的价值观，而这与当今中国社会日益严重的物质万能主义有密不可分的关系。 贾樟柯导演的《小武》，故事与生活一样平淡无奇，它结构松散，情节平淡，叙述开放而流畅。扒手儿时的朋友小勇的结婚典礼没有邀请小武。对已经成为“著名”企业家的小勇来说，小武虽然是老朋友，但也是“手艺人”，请他来是很不体面的事情。正如社会学者所分析的：“在中国，一个人不给别人面子最有可能的原因是涉及道德问题，要么他过去可能伤害过此人的感情或自尊心，要么人们不认同他或她的资源的来路”[5]，小勇嫌 小武的“钱来路不明”，连小武的红包都拒绝接受。其实，在小武看来，小勇所从事的所谓贸易就是走私，所谓的娱乐业就是赚歌女的钱，他们同样是不道德的。 在改革开放的中国社会，小勇在以违法的手段赚钱，利用法律的过渡期的漏洞积聚财富，他短时间内不会受到惩罚。而小武自始至终是一名小偷，一名警察眼中的罪犯。小武也许根本不愿意成为如小勇的“企业家”，也许他没有搞生意的资本，因而他始终是“手艺人”。他“手艺人”的身份来源于他的穷。小武失去了希望自己能做靠山的梅梅，[6]家里雪上加霜地冷待他，最后他被警察逮捕，于是小武在爱情、亲情上都受到疏离。也就是说，小武在坐牢前就受到一系列社会惩罚――“在金钱成为社会机制的基本动机和社会表象的实质性调节器的国家，小武可以说是这种社会现实的产物。金钱统治着今天的中国，而小武又被这一原则所统治。”[7] 从刘冰鉴导演的《哭泣的女人》，使我们看到我们身边真实的生活。而我们越看到真实，我们就越想哭泣，因为我们看到的是整个价值体系的紊乱。在北京打工的贵州女子王桂香，偷卖的CD和VCD被警察没收，成为他们可心的玩意儿。丈夫因赌博而动手打瞎了别人的眼睛，结果被抓去坐了牢。王桂香被迫回到了家乡小镇，这个脆弱的女人开始独自面对困顿的生活。在面临严峻的生存压力下，她与在镇上做殡葬买卖的旧情人合作，当哭丧婆，死亡也成为生意的对象。而这时候，她所目睹的是――在葬礼中请“哭泣的女人”的体面(甚至有狗丧，也请哭丧婆)：为哭丧钱而吵架；监狱所的腐败和丈夫坐牢的痛苦。其实，“哭泣的女人”王桂香是错综复杂的善和恶的复合体：虽然她对小孩不温柔不多情，但还是养育着一个被遗弃的小孩：为了目标，王桂香什么事情都敢做出来，为了丈夫，她跟旧情人重新在一起：为了丈夫，她不顾一切赚钱给监狱长，甚至出卖自己的身体。作品揭露了警匪一窝的现实。我们可以认为，王桂香的婚外恋和越轨与其说是堕落，不如说是现实黑暗中的生存挣扎。影片结尾，王桂香听到丈夫在越狱后半路上被公安击毙的消息，她只是发呆，无声无息，该哭时，哭不出来了。但在之后，在一个老板的葬礼上，她哭得眼泪汪汪，这样哭泣让奔丧的人误以为她只是个“好泪女”，挣了不少红包――真正的眼泪也只能归于赚红包的生意中。好歹，这回她用不着像平时那样为钱吵嘴，斤斤计较。她的哭泣，不仅是她的生存方式，更是她的赎罪、自慰和解脱。 在王小帅导演的电影中，边缘生存境遇中的人们往往是暴力的施行者或受害者(例如《十七岁的单车》、《二弟》、《青红》)，在《扁担・姑娘》中也不例外。外来民工高平想在城市里取得超越于“扁担”的价值。他用一套西装将自己虚拟为“城市人”，而他所有的能力与手段，只有暴力。本来，城市对民工的需求是劳动力，而高平将它转变为暴力，将暴力转变为金钱。他这样执著地强行撬开通往城市的门，而这样的努力最终使他丧命黄泉。仍旧以扁担为生的高平老乡东子只好静静地看着高平寡不敌众，坠入江中。作品表达的是城市和农村注定了的隔阂，“扁担”一旦要对抗“城市的游戏规则”，就难以回避卷入其规则设置的陷阱的命运。一旦侵犯了社会，就很难逃脱相应的惩罚。[8]这是社会弱者在城市边缘中无法挣脱而出的现实体认。影片结尾定格在“扁担”东子对他心爱的“越南姑娘”露出的积攒许久的笑容。它预示着是虚弱而坚韧不拔的希望。 在当代中国，善与恶有时交叉，有时分立，但无论是善还是恶，都是扁平的，能清楚找到原因并且依照既定原则――劝善惩恶――予以判断。“第六代”电影人性批判是冷峻的，基本上可分成善(元凤鸣)、恶(唐朝阳)和亦善亦恶(宋金明)三种类型人物。《盲井》叙述社会转型过程中，一个谋财害命的故事，它反映了底层社会面对经济起飞所产生的困惑，面对金钱的诱惑与困顿，人性的泯灭与复苏。《盲井》并非简单展现煤矿工人生活的悲惨，作品借影像媒介引发观众的思考：“人要过好日子，是否需要采取非法或灭绝良知的手段?”但是，从另一个角度看，虽然主人公是冷酷和邪恶的杀人犯，然而在另一方面，他们又是把赚的钱寄回家的家长。因此，《盲井》给予我们展示的是贫穷产生邪恶，而穷人害死同样穷的人的残忍的人生断面。他们在“咋鸡巴走路呀！”骂人的开私家车的有钱人面前，没敢吭一声，面对金钱的力量时，他们委屈自己，这正反映了他们对金钱的盲目追求和信奉。两个贫穷的挖煤工丑恶的欲望和其中的混沌的故事《盲井》，在主人公看到腐败官吏被捕的电视新闻报道时聊天的场景中，他们看着新闻说：“矿上那点事，他们差远了”，“别说几百万，有几十万我都知足了。”底层人贫穷和邪恶的背后是这个社会的腐败，是巨大的贫富差距。此时电影探讨的焦点已从人性问题提升到社会问题层面的拷问。 在追逐下一个暗算目标――16岁的元凤鸣――时的犹豫，说明此时矿工宋金明的灵魂面临了严重考验。宋金明在贪欲和良心间愁苦徘徊时，使元凤呜丢掉了童贞，预备好万一他死了，自己内心能获得心理安慰。这个场景与前一段落唐朝阳和宋金明当嫖客的场景隐喻着性／身体的快乐，对不能够享受多样的文化生活的底层阶层而言，这几乎是唯一的发泄欲望的手段和得到快乐的通道。 两个矿工在“盲井”里的最终死亡，是人性两极斗争的必然结果。唐朝阳彻底地丧尽天良的拜金主义与宋金明在善恶之间徘徊的心灵冲突，表示出人性是懦弱的，但同时有微弱的希望。作品显示了现实社会的残酷――穷人一枕黄粱的暴富梦的破灭――生命凄凉的绝望。元凤鸣在煤矿办公室称宋金明是二叔，当时王矿长说“废话”，矿长本来就不在乎他们是否有真正的血缘关系，对他而言，死一个人给“亲戚”发3万元就一了百了了。在宋金明死后，元凤鸣作为“侄子”获得了赔偿金，也陷入了道德上的困境，而电影就在这里结束。作为观众只好设想元凤鸣会把本应是社会弱者宋金明孩子的学费钱好好珍惜或用在学费上。王矿长“中国什么都缺，就是不缺人”的话表达了当今社会现实中弱势群体真实的地位，影片贯穿着一种悲悯和讽刺。 二、记忆或想象：民间视角的历史还原 “第六代”电影纪实风格建构凝结着民间视角的历史记忆还原。姜文导演的《阳光灿烂的日子》(1995)和贾樟柯的《站台》(2000)都构造了基于个人记忆或想象的历史，以电影书写了一代人的“野史”。另一部姜文电影《鬼子来了》，脱离官方主旋律话语，从真正的民间的和人性的角度暴露日军的残忍性和农民的单纯，从而更鲜明地表达了战争带来的伤痕和恐惧。通过“三线建设”的国家政策背景下，小根和青红青春男女感情终究被彻底否定的故事，《青红》冻达着纠缠于国家话语、家长的意志和年轻人的情感欲望间的痛苦和茫然。 《阳光灿烂的日子》，从个体成长经验出 发，不去触及“”的伤痕、苦难，在姜文的视角下，“”是与浪漫、青春重叠的记忆中的痕迹，“与第五代的中年民族伤痕南辕北辙”[9]，“但这等年轻、这等激情却是‘’初期的底色”[10]。《阳光灿烂的日子》是根据王朔小说《动物凶猛》改编的，这是著名演员姜文的导演处女作，作品对时期青少年的生活状态和青春期困惑有着极为真实的描绘。影片使用了在当时中国较为新鲜的超现实手法，把青少年的暴力和爱情描写得朦胧和残酷。由于父母的日子也不好过，没有时间管“马小军”们。于是，在特殊时期，孩子们在混沌中长大了。影片试图逼真地描绘出青春和暴力的幼稚和无知，这种幼稚和无知恰好就是“”时代的特征。其实，幼稚和无知何止是正在成长的青少年，整个国家和社会当时都处于一种无知和暴力的时代。《阳光灿烂的日子》用青少年的眼睛和故事描画出一个时代和一个国家的混乱状态与成长中面临的考验。 姜文虽然没有亲历过日本侵华战争，但他觉得《鬼子来了》中的马大山也许是自己的前生。[11]他如此投入地演绎电影人物的命运，活生生再现了他所谓前生。《鬼子来了》不愿举着“全民皆兵”的爱国主义抗日电影的旗帜，[12]作品虽然融入了一些喜剧性元素(农民纯朴的思想和语言，决定处置两个黄麻袋日军过程中的阴差阳错等等)，却是一部敢于正视那段不愉快的历史，使观众深思历史真面目的佳作。《鬼子来了》表现北方偏僻山村村民出人意料地遇到灾难，它对中国军队和农民人性的客观冷静的描写，具有尖锐的反思历史的意味。正因为这样，姜文将忧患意识注入故事中，以更深刻地开掘日军残暴行为的反人性。在战争的复杂情况下，撤退的中国军队在村民马大三家里留下两个黄麻袋并说会回来取，而他们却迟迟不来，半年都不见踪影(共产党部队的缺席是这部影片大胆之处)。翻译官为了保护自己而误导农民(不让农民看到问题的实质)，于是事情开始往意想不到的方向发展。虽然他对死亡的恐惧是自然的，但他的中国人的身份使这部影片的批判性提升到中国人自身反思的层次上。另一方面，农民的纯朴人性使其始终害怕“杀生”，他们没想到日军在战争中的“残忍”，愚昧、盲目地相信日军，做俘虏和大米的一桩“以人换粮”的交易，这也是无依无靠的农民自己“当家作主”的选择及导致的灾难。影片的结尾，马大三被砍头的场面多多少少令人想起鲁迅先生所说的在日本留学时看过的幻灯片场景的意味。[13]马大三应该这样死吗?周围的人们好像在“看热闹”的欢乐之中，令人感到困惑――到底他们是怎么想，难道那么多人都盲目地认同对马大山这样的处死?[14]结尾的场景是姜文对新“鲁迅”的呼唤。通过历史的另类视角的还原，人们看到了历史的另一个侧面，对历史的思考也更深一步。 80年代，中国社会从封闭到开放、从计划经济到市场经济――文化上渐渐出现了多元的态势，人们也有了日常生活上更大的自由选择的权利。《站台》是关于这时代变化的汾阳县文工团年轻人的“民间记忆”，[15]是一首散文诗似的历史书写。文工团适应市场需求要准备一台轻音乐节目，而团里的年轻演员，在接受生活、时代的变化上各有不同的态度。汾阳文工团的这群青春男女，暧昧的、若即若离的情感，一时是在浪漫中、一时是在无奈中，跟着《站台》和《成吉思汗》等流行歌曲一起飞翔的期待，是他们青春的宿命。钟萍和张军的离别，崔明亮和尹瑞娟的再会，说不清是他们自己的选择，还是岁月的安排。他们都满怀激情地期待着人生灿烂的时刻，但不知道从什么时候开始，慢慢滑入了平庸的人生轨道。这部电影展示的十年岁月，是理想的冲动慢慢变为日常生活平常心的岁月。汾阳文工团在中国大地上四处游走，寻找一种单纯的信仰，但最终谁也无法走出生命的圆圈，城镇文工团也是一种“革命”时代的副产品，一旦遇到社会潮流的转变，就渐渐接近了破产。这时，他们回到了汾阳(也是他们的出发点)――“站台”。十年似乎就是一个轮回。 电影《青红》作为历史记忆和想象，别具震撼力。上个世纪80年代，青红等许多孩子们的家庭为了“三线建设”，随内迁的工厂，从繁华的上海等大城市迁移到了内地贵州的一个边远之地，无论“三线建设”是否存在着对人才的需要，青红的父母盼望着回“故乡”上海，他们已经等得太累了，这个移民家庭一直以“上海人”进行自我身份认同，感到贵州是早晚应该离开的地方。而青红毕竟生长在贵州，对当地有深厚的感情，青红父亲强烈的回乡意识，给觉得自己是“农村的”的青红造成了巨大的压力。由于父亲严峻的反对和对她一举一动的监视，青红和当地工人小根情窦初开却只能变得若即若离，对于青红而言，徘徊于感情和家庭之间是难挨的青春考验。青红的好友小珍私奔的不幸结局使青红对自己感情问题的归居不免有太多怅惘。由于“三线建设”移民到贵州，是青红父母争吵的原因，国家发展的政治理想早已在枯燥和单调的现实生活中被淹没了，剩下的只是痛苦和焦虑。青红父女的矛盾；中突根本上来源于“三线建设”等大规模国家计划经济政策的强制导致的结果。小根向不得不离别的青红表白，欲望和现实的矛盾激发了他对青红的强暴，它证明了父亲对青红的担心和对小根的歧视。而青红面临的是情感的彻底毁灭，爱情变成罪恶是她难以接受的现实，她竞至自杀却未遂。在被青红父亲告成“强奸犯”的小根最终被枪毙的广播声中，青红的家庭走向上海的梦想在实现着，青红父母在年轻人的死亡中感到困惑和内疚，而青红只能发呆。这部电影是国家权力意志的运作给普通家庭带来痛苦和梦想的回忆。在特定历史环境中，不同背景的青春男女相亲相爱，遇到的是不同身份认同意识造成的激烈对垒。梦想只是在明天，今天只有无奈和忍耐。 结语 在“第六代”电影纪实风格的营建中，社会弱势群体里的人物占据了主要位置，许多观众不难从中看到自己的影子，作品承担起了使我们回顾生活的作用――现实人生承受的压力和困惑生活中包含着的生命最普遍、也最真切的情感，变化飘移的命运――展现在银幕上。司空见惯的生活中往往蕴藏着触及人们情感底线的真诚与劫难，它打动着那些游走不定的灵魂。另一方面，“第六代”电影纪实风格中对被边缘化的社会弱势群体的关注，既是纪录精神的体现，也是对部分阶层被异化的社会深层矛盾的发现。作为对当代中国社会整体上的大多数――弱势群体的关注，“第六代”电影显现了对社会的一种负责，也表明了对社会整体健康发展的期待。 显然，“第六代”电影不立足于主流意识形态，而着力于另类观点的阐发，由于敞开了多元视角的历史话语[16]空间，还原了民间的历史，它们都显现出新鲜的纪实风彩。并且，这些电影中的历史是在日常生活中发生的渺小事件的漫长积累，把历史拉进“民间”的生活里，挖掘了历史中普通人们具体的存在感和生活经历，历史由此不再是宏大叙事中的国家或民族中心话语或权力话语。 中国电影史论文:是叙述历史,还是折射现实 [摘要] 中国人民抗日战争题材的电影已经有七十年的历史了。反思其吴学功能一定叙述历史：即人民抗战、政治抗战和民族抗战的三个阶段；二足折射现实：即中日冲突、国共对峙和台海关系；三是创造艺术：即悲剧风格、喜剧精神和象征意义。 [关键词] 抗战电影叙述历史折射现实美学反思 在中国电影一百年的历史长河中，抗战题材的影片始终是翻涌不息的惊涛骇浪，从1935年的《风云儿女》到2005年的《常隆基》，其间我们的银幕就不断映现出“起来不愿做奴隶的人们”的战斗身影，中国的影坛就一直回荡着“冒着敌人的炮火前进”的时代强音-如果从1905年算起，中国电影已经走过了整整一个世纪，如果从1935年算起，抗战影片已经有七十年的历史，这100和70之比，大概就是在中国战争类型片中，抗战题材电影所占的比例-我们耳熟能详的有：《八百壮士》、《塞上风云》、《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《血战台儿庄》、《烈火金刚》、《黄土地》、《红高梁》、《战争子午线》、《铁血昆仑》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《太行山上》等等。 八一电影制片厂厂长、著名电影评论家明振江少将说：“战争一经发生，便开始成为战争电影的表现对象。不同时代的人们根据各自的需要，将同一场战争不断地搬上银幕。”中国人民抗日战争已经百余次被我们不同时代的导演再现于银幕，它们已形成了有关“日本鬼子”和“太阳旗”、“中国军民”和“青纱帐”等类型化的记忆和概念，那么，我们的抗战电影究竟是要叙述历史，还是折射现实?抑或是其他、综观七十年的抗战题材的电影历史，笔者认为：它们呈现为三种类型，而每一种又分为三个阶段? 一、叙述历史：人民抗战――政治抗战――民族抗战 毫无疑问，借助现代科技电影是迄今为止记录历史的首选方式，可是这种记录决非是再现纯粹的客观真实，正如法国著名电影理论家马赛尔・马尔丹所说的：“电影给我们提供的现实是一种艺术形象，如果略加思考，我们就能发现这种艺术形象完全是非现实的(例如特写镜头和音乐的作用)，而且是根据导演本人在感性和理性上的表现意图再安排过的。”因此，用电影来叙述历史，只能是特定历史话语中的历史、抗战题材的电影也就经历了“人民抗战”、“政治抗战”和“民族抗战”三个阶段。 首先是“人民抗战”阶段。始于1935年“电通影业公司”出品，许幸之导演的《风云儿女》，终于1947年昆仑影业公司出品，蔡楚生、郑君里联合编导《一江舂水向东流》。其间著名的有：1937年费穆导演的《联华交响曲》，1938年史东山编导的“抗战三部曲”《保卫我们的土地》、《好丈夫》和《还我故乡》，同年应云卫导演自的《八百壮士》，他在1940年还导演了《塞上风云》，1947年史东山编导的《八千里路云和月》、这些影片以1945年抗战胜利为前后阶段，前期的记实性的居多，以《八百；隆士》为代表，紧紧追踪时代风云，反映战争事件，表现出了中华儿女不可屈服的伟大精神；后期的反思性的居多，以《一江春水向东流》为代表，表现了这场战争灾难给中国人民的普通家庭带来的无法愈合的创伤。 其次是“政治抗战”阶段。始于1951年北京电影制片厂出品，史东山导演的《新儿女英雄传》，终于1975年北京电影制片厂出品、董克娜导演的《烽火少年》，其间著名的有：《平原游击队》、《铁道游击队》、《柳堡的故事》、《东进序曲》、《小兵张嘎》、《地道战》、《鸡毛信》、《八女投江》、《沙家浜》、《红灯记》等等。这些影片的共同特点是用“共产党积极抗战，国民党积极反共、消极抗战”，即以强烈而单纯的党派政治视角来看待八年抗战，取材的几乎全部是敌后战场由共产党领导的八路军和新四军或者是东北抗日联军抗击日寇的故事，而国民党军队正面战场的作战却被有意识地忽略了。因此，这一阶段的抗战电影，只能是共产党的政治意图抗战历史的写照，也正是这些电影几乎影响了几代人关于抗日战争的观念和记忆。 最后是“民族抗战”阶段。始于1979年八一电影制片厂出品，李俊导演的《归心似箭》，终于2005年北京青年电影制片厂出品，李俊导演的《常隆基》。其间著名的有：《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《黄土地》、《晚钟》、《战争子午线》、《黄河绝恋》等等。以上电影抛弃了五十年代至七十年代的时代主流意识形态的思维模式，将“中国共产党单一的抗战”变成“中华民族集体的抗战”，淡化了国共党派的政治意识而强化了中华民族的反抗精神，注重的是中日两个民族之间的战争。尤其是这一阶段大量涌现的表现国民党军队在正面战场的抗战，就有效地弥补了以前在这方面的不足；还有即使是以八路军为主角抗战，也凸现的是两个民族的人性在战场上的较量，如《将军与孤女》、《晚钟》。 二、折射现实：中日冲突――国共对峙――台海关系 诚然，电影以其所创造的“在场感”与“想象性”的高度融合，最大限度地克服了人类艺术千百年来一直难以克服的空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互分离的美学矛盾，然而这一切的出发点决不是还原历史，因为历史早巳不可还原，那么任何历史题材的艺术作品，都要受制于创作的特定时代和现实，因为“任何历史都是当代史”，可以说“古为今用”是历史题材创作的现实主义美学原则。电影理论家蓝爱国通过论证电影历程的由“影戏”到“电影”的演变，指出：“当我们今天改影戏为电影时，我们突出的是电影的机械化特征，一种现代化的传播方式，这种传播方式不同于任何传统既有的方式，从而也就具备了现代文化的独有特征――一种现代人的思想、文化、性格的表现手段。”中国电影的几代导演就借助“抗日战争”这一经久不衰的话题，从一个侧面折射出了中国、亚洲和世界七十年的风云变幻。 首先是对应于“人民抗战”阶段的“中日冲突”的现状。从十九世纪末的“甲午海战”以来，日本帝国主义加紧了对中国的侵略，中日关系危机四伏。1925年日籍职员枪杀顾正红而引起的“五卅罢工”，1926年的“大沽口炮台事件”，1928年“济南惨案”和“皇姑屯事件”，1931年的“九・一八事变”，1932年日本进攻上海的“一二・八”抗战，1935年日本侵占华北，直至1937年“芦沟桥事变”，抗战的全面爆发。如《保卫我们的土地》以东北流民刘山一家的流浪经历，记载了从“九・一八事变”到“八・一三抗战”，揭露了日本鬼子的烧杀抢掠，鞭打了民族败类的丑恶行经，表达了人民抗战的伟大决心。还有《八百壮士》是取材于1938年“凇沪抗战”中国守军谢晋元团长率部坚守“四行仓库”的悲壮战斗。《塞上风云》则以1933年中国军 队的长城抗战为背景，写出了蒙汉人民团结抗战的民族精神。可以说，这一时期的抗战电影都的紧扣“抗日救亡”的时代主题，从不同的角度展现了中日两国的敌对状态。 其次是对应于“政治抗战”阶段的“国共对峙”的状态、随着中国共产党1949年在大陆执掌国家政权，海峡两岸就处于紧张的对峙状态，为了从根本上肃清国民党反动派在一切领域的影响，出于政治宣传的需要，竭力将国民党领导的国民政府在抗日战争中的作用消失殆尽，于是银幕上只有共产党抗击40％的日军的场景，而没有国民党抗击60％日军的情形，只有共产党领导的八路军和新四军敌后战场的抗日战争，而没有国民党军队正面战场的抗日战争，如果有的话，也只是国民党顽固派的反共摩擦，如《东进序曲》中的韩德勤、《沙家浜》中的刁得一。相反地，共产党领导的八路军和新四军和广大的人民抗日武装，活跃在长城内外、大江南北，如《狼牙山五壮士》、《回民支队》和《八女投江》。为了宣扬人民战争思想的正确，我们的电影还塑造了很多“游击队”的形象，如《平原游击队》、《铁道游击队》、《吕梁英雄》和《地道战》、《地雷战》等，也借此来强调“国民党几百万正规军在正面战场一触即溃”的抗战历史叙事。 最后是对应于“民族抗战”阶段的“台海关系”的形势。 二十世纪的后半段，中国大陆进入了改革开放的新时期，世界主潮也呈现为和平与发展的新走向。从七十年代末国务院的《告台湾同胞书》，到八十年代初期邓小平“一国两制”的构想，再到1995年发表的《为促进祖国统一大业的而继续奋斗》，尤其是九十年代世界格局的重大变化，中国在国际上的影响不断扩展，台海关系也发生了微妙而令人可喜的变化，民间的经贸、体育、文化往来和旅游探亲日益增多。我们的抗战电影日渐淡化政治意识，努力回归历史的真相，在这样两个方面折射出时代形势。一是，大量的描写国民党军队的正面战场的抗战，如《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《南京大屠杀》、《七七事变》等，也塑造了一大批像李宗仁、杜聿明、宋哲元、唐生智、张治中、卫立煌、吉鸿昌、王铭章等爱国将领银幕形象，恢复了历史的本来面目。二是，突出地刻画超越战争的人性意义，如《归心似箭》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《黄土地》、《晚钟》、《黄河绝恋》等，它们透露出强烈的反战情绪和人道情怀，通常意义上的胜负已经不重要了。 三、创造艺术：悲壮风格――喜剧精神――象征意义 抗战电影，如果说是叙述历史的话，那么它发挥的是电影的再现性美学功能；如果说是折射现实的话，那么它发挥的是电影的表现性美学功能!然而，无情的时间能改变曾经的事实真相和冲淡往日的恩怨情感，而今银幕上呈现的只是经过编剧、导演、美工、布景和演员模拟的场景、情态和形象，这就是电影的电影性――既再现又表现；既写实又写意的艺术特性所在。“作为画面和音响相统一的多维时空艺术，电影具有表达客观外在和人的主观世界的充分潜能和能力，艺术家的责任就是去发现和展示这种能力，”这些许许多多选取抗战题材来拍摄的电影艺术家们，究竟给我们创造来了哪些艺术美感呢? 一是，“人民抗战”阶段的悲壮风格。从近代以来古老的中国大地成了帝国主义列强冒险的乐园，一海之隔的日本更是捷足先登，先是侵占东北，继而蚕食华北，终于发动了全面的侵华战争。二十世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候，每个人被迫发出最后的吼声：起来!起来!起来!”最早的表现抗战的电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》，就为这一阶段抗战电影奠定了悲壮的风格。史东山1938年导演的《保卫我们的土地址映后重庆的评论界称赞它具有“崭新的取材，崭新的风格，前进的思想，用拳头代替了大腿，用呐喊代替了没落的歌声。”应云卫导演的《八百壮士》，塑造了在凇沪抗战中，孤军奋战，誓不投降，以血肉之躯坚守阵地的中国军人，还有上海各界民众尤其是女童子军杨惠敏穿越炮火向守军献上国旗的壮烈场景。可以说，这一时期的抗战电影正是以悲愤豪壮的气概、视死如归的精神和一往无前的勇敢，唤起了民族的觉醒，鼓舞了民众的斗志，这也是大战当前我们民族需要的精神力量啊! 二是，“政治抗战”阶段的喜剧精神、1949年至1975年大陆的抗战题材的电影，由于创作指导思想的“先入为主”导致艺术表现的“主题先行”，在贬低、忽略国民党抗战的同时，也一方面妖魔化了日本军人，如在称呼上的“鬼子”就可见一斑，另一方面神魔化了八路军、新四军和其他抗日武装，因此形成了美学意义上的喜剧精神。出现在银幕上的国民党都是假抗战、真反共的“摩擦专家”，如《东进序曲里的韩德勤、刘玉坤，《沙家浜里的胡传魁、刁得一，这些人说话阴阳怪气、做事诡计多端。那些日本鬼子几乎是凶残加愚蠢和好色加野蛮的典型，如《平原游击队》里的松井、《地道战》里的山田、《红灯记里的鸠山，《铁道游击队涯的岗村-至于正面人物个个都是威风凛凛、仪表堂堂、机智勇敢，《平原游击队》里的李向阳和《小兵张嘎里的罗金保几乎就成了传奇式的英雄典型，就连《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》里的民兵也是身怀绝技，神出鬼没。这些影片所体现出来的审美主体对惨烈的蔑视、对邪恶的嘲笑，无不充溢着胜利者以居高临下的心态和不屑一顾的神色，征服困难和压倒对方的喜剧精神。 三是，“民族抗战”阶段的象征意义。电影是艺术，那么就必然它要超越形象和声音的视听效果而进入审美的象征境界；战争电影要表现的生命极端状态，那么它就得透过生与死的际遇而参透生命的终极意义。这方面成功的事例如前苏联的《战舰“波将金”号》里的“傲德萨阶梯”，《这里的黎明静悄悄》的色彩转换，美国《辛德勒的名单》那个即将走进焚尸炉的“红裙子小姑娘”，《拯救大兵瑞恩》的“七小于一”的不等式、进入新时期以来的当代中国电影，尤其是以张艺谋为代表的“第五代”影人充分开掘了电影艺术的审美空间。张艺谋的影片非常注重色彩的象征。《红高梁》突出了红色生命的野性，《黄土地》渲染了黄色文明的厚重；吴子牛的影片就格外关注战争中的人性问题，《喋血黑谷》讲述了国民党军长吴朝宗在日、蒋、共三方力量斗争中民族良心的觉醒；《晚钟》直面中国人民在抗战中付出的巨大牺牲，并肯定中国士兵的善良和宽厚和对和平的向往；《南京大屠杀隔开了人性与兽性的对比，呼吁对生命的尊重。冯小宁开掘了反战主题，《战争子午线》用战争中的小八路与和平期的小朋友的交错视角，《黄河绝恋》和《紫日》都是通过中、日、美(苏)三方来表现战争摧残美好、扼杀人性。 中国电影史论文:电影史教学的多元化初探 [摘要]本文试图通过对电影史教学实践的梳理，探讨影视教学中的一些手段，方法与途径。在影视教学理论上，提倡以审美教育为核心，主张培养学生对多种审美形态的鉴赏。通过多种形式的教学尝试，提高学生多元的思维方式和艺术感受力。 [关键词]电影史审美心理情感体验更新内容 影视教育作为当代最具发展潜力的一门新兴学科，越来越受到世界各国教育人士的关注与研究。在我国，影视教育已被纳入审美教育的范畴，正处于初期的探索与发展阶段。近几年，全国各地纷纷成立了不同类型、不同规模的影视院校，但是，对影视教育观念及教学模式的研究却刚刚起步，是一个有待于开拓的领域。 电影史是影视艺术学院各专业学生的必修基础理论课程。它对学生较系统地获取中、外电影发展史的基本知识、把握电影观念和电影艺术风格的发展变化规律，深入理解电影艺术的发展与各国政治、经济、民族历史、文化以及其他艺术形式之间的关系，全面提高学生的电影文化素养及艺术感受力，具有一定的指导意义。 作为人类的一种艺术形态，电影是现代科学技术的产物，也是现代文明发展的必然结果。它吸收了传统艺术的各种元素与成果，但又以其独特的审美方式――视听语言来把握世界。因此，在电影史的讲授过程中，就必然涉及到电影自身的艺术与技术不断完善、丰富、充实、变化的历史社会文化、心理、政治、经济、各门艺术……多种因素在电影中的表现与反映；电影创作者个人经历与性格、社会思潮、审美倾向、民族性格等因素对电影创作的影响等。因此，电影史的教学不可能只是将电影现象及其文本独立起来的封闭式的讲解，而应该是开放的、多方位的分析、体味与感悟。在具体教学过程中，应该在尊重电影史的基本体系的同时，力求贯穿电影作为一种艺术所独有的审美品格和其中所蕴含的文化与生命内涵。 一、把握学生审美心理，体现人文教育观念 教育的根本任务在于“育人”，在提倡素质教育的今天，一个人的思想感情、理想追求、价值取向、文化素养、思维方式、审美情趣、行为习惯的培养，都是教育最基本的内涵。而高等教育更应把构建人文修养和人文精神作为最基本的职能。 所谓人文教育，就是在将人类文明的优秀文化成果传授给学生的同时，还要将这些知识所体现的价值，即人文精神，内化为学生素质，使他们的灵魂得以净化，情感得以陶冶，品格得以完善，心智得以充实，培养其健全的人格，使其身心得到和谐地发展。 电影作为艺术，其教学过程必然体现为艺术作品的接受过程。因此，在教学中，对学习的主体――学生的审美心理特点的了解与把握就显得十分重要。据有关专家的调查研究表明，当代中国大学生的审美心理大致有以下几个特点： (一)审美心理结构逐渐成型，但还不够稳定 (二)审美趣味多样，但发展不平衡 (三)审美评判自主，但带有盲目性 (四)追新求奇，但鉴别力尚差 (五)反传统意识较强。但仍带有民族审美心理特点 鉴于学生的上述特点，我首先在教学内容上，对教材进行了适度的调整与增添。如课程的《绪论》部分，是具有引导性的，关手整个课程的教学定位。我自拟了标题《感悟电影》。在对课程的目的、特点及学习方法作简要介绍之后，安排学生看一部电影。每学期放映的影片不固定，基本是根据学生的专业、年级及当时社会关注的一些焦点问题选片。比如：近两个学期我为学生安排的第一部影片是《迁徙的鸟》(又译为《鸟与梦飞行》)。这部由法国著名制片人、演员雅克・贝汉担任总导演的影片，是一部意境优美、寓意深刻、令人心灵震撼的作品。影片开始的第一行宇幕是：鸟的迁徙是一个关于承诺的故事。影片将侯鸟迁徙途中那无与伦比的风光展现无遗，大海、冰川、山丘、沙漠的无比壮阔的航拍景象让人如痴如醉；本片音乐更是堪称天籁，那如教堂里唱诗班一样的优美圣乐和声，将鸟类的迁徙的优雅与悲壮，升华到极限，传达着对鸟类的真切关怀……在影片的观赏过程中，我适时地向学生们介绍影片的拍摄情况：本片的拍摄是一个由300多名成员组成的摄制组，包括50多名飞行师、50多名鸟类专家组成，拍摄时间3年，跟踪候鸟的种类有27种，拍摄地点历经36个国家175个地区，行程近10万公里，所用胶片长度45万米(150万尺)，耗资4000万美元。作为一部展示自然奇观的记录片，它既是对电影写实主义传统的继承，更是对其在技术与艺术双重层面的延伸与拓展；影片不以盈利为目的，所有的创作者都满怀着对自然界深沉的爱，用纯美的目光关注着鸟的遭遇……学生们的目光被画面所吸引，心灵被鸟儿的命运所打动，当他们看到鸟们用生命的代价实现了对回归的承诺时，他们对影片的认识也便从对环境保护的意识上升到对其所蕴含的生命意义的思索与感悟。 这是一次心灵之旅，让学生在一部充满“鸟文主义”精神的影片中，理解什么是“人文关怀”，懂得生命是自由和平等的，应该学会尊重与关爱。艺术创作不能仅仅以票房为目的，还应有使命感、责任感；同时，电影艺术又是人类集体智慧与力量的凝聚，它需要各部门之间的默契与和谐……最后，我用雅克・贝汉的话对影片进行小结：“对人而言，美好的情感是惟一重要的东西”；“人们需要与自然界和平相处，因为人类不可能孤单地生活在这个地球上”。 教材的第一章是《电影的诞生》。为使学生对一些抽象的科技知识、原理有更生动形象的理解，我在向学生介绍了本章学习的内容、重点、难点、目标之后，便为他们放映一部表现英国电影发明家坎坷一生的传记片《魔盒》。对影片中涉及到电影发明的相关知识时，我采用回放加讲解的方式，让学生加强记忆和理解；影片结束后，又与他们探讨电影艺术发明的初衷是什么?影片的主人公是怎样一个人?你如何认识和评价他?通过学生的答案，我再给予提练、概括：电影的发明是人类文明发展到一定阶段的必然产物，它不仅仅是科学技术的研究成果，更重要的是它是人类的一种审美需要，正如片中主人公所说的：发明“活动的照片”，是为了要“捉住动作，因为美就意味着要有动作”。其实，人类最初的渴望便是一种对生命现象的观照与审美表现――它最直接、最具体地展现了人类活动着的生存状态，是与人类的生命最密切相关的艺术。而影片主人公倾其一生所有，不为同时代人的冷嘲热讽所动摇，不断追寻着自己的人生理想，他用了15年的时间才完成了电影的发明，为了完善电影技术，他最终妻离子散，抱着新研制的彩色胶片，幸福而又满怀遗憾地死去……这种执着与坚韧的品格，是每一位电影专业的学生都应该学习的。 审美是交织在审美主体与审美对象相统一的关系中的互动的情感体验。因此，创设优美的教学语境，以趣味高尚的审美对象感染学生，引领他们在美妙的视听形象里、 在对人和自然的情感体验中走近电影的世界，以真、善、美相统一的审美理想激励学生――这样的教学鲜活而深刻。 二、运用比较研究的方法，透视文化的差异、传承与融合 (一)中外电影的横向比较 在课程的第一阶段，主要讲授外国电影史。但为了使学生获得更大的思维空间，我打破了教材的编制顺序，将表现中国电影萌芽期的影片《西洋镜》与《魔盒》对比放映。从中既看到了我国电影观众与西方电影观众第一次看卢米埃尔兄弟的电影时的共同反9向，也看到了电影在刚刚进入我们的国土时所遭遇的从排斥、抵御到接纳的过程同时，外国电影史上第一部电影《工厂大门》提对生活的重现，是写实主义的；而我国的第一部影片《定军山》，却是一部记录我国传统京剧表演的戏曲片，具有浓厚的表现主义风格。在比较中，让学生体会文化的差异性、民族性，而电影作为一种现代艺术，则充分体现了它的兼容性、世界性。 (二)本土电影的纵向比较 在讲授中国四十年代的电影发展史时，有一部非常重要的作品：费穆导演的《小城之春》(1948年)。这部被人称为二十世纪中国第一部文艺片的非主流电影的代表作，体现了近代中国电影在人物心理刻画和民族风格探索上所取得的成就。因此，备受电影人的青睐。有意思的是，在2002年，我国第五代导演田壮壮重拍了这部电影，以示对此片及导演费穆的敬意。时隔半个多世纪，中国社会历史及文化经历了巨大的变迁，电影艺术的观念及制作技术也发生了革命性的变化。将两部影片进行比较放映，学生们兴味盎然地对其优劣成败展开讨论。其中有关风格的话题谈及最多，两部影片因导演生活时代的不同而形成了一定的文化差异：无论从审美观念、人性理解，还是视听语言的艺术处理上，都有所不同。大部分学生更喜欢田壮壮版的《小城之春》。对此，我也发表了个人观点：从史学研究的角度看，艺术作品的产生有着自身的规律性和时代性，学习电影史，首先是要将作品放置在它所生产的那个年代去评说它的价值和意义其次，就是将其放到历史的演进历程中，用发展的眼光观照它之于这种艺术的承袭性与开拓性。并提醒学生：对这两部作品比较，不会有一个统一的答案。而是通过这种论辩培养他们对不同审美形态的鉴赏。艺术家要保有自己的个性，懂得继承与创新的关系，学会用自己的眼光去寻找和发现美，中国文化的精髓是――和而不同。 三、运用新思路，走进电影人的心灵 近两年来，有关重写电影史的呼声很高，许多电影理论家都在寻求新的研究方法，如：中国艺术研究院的丁亚平博士就提出了“人物志电影研究”的新观点。对于这种提法我很感兴趣，也效法着进行了一点尝试。 传统的电影史教材，基本上是以影片和导演为主线的，对演员往往提及甚少。而艺术创作是一个人生命体验过程的独特呈现方式。而作为未来的电影工作者，大学生的情感比较脆弱，呈受力不足。为了对学生的教学更有针对性和现实感，我在三十年代中国电影的教学中，重点介绍了电影演员阮玲玉及其在我国默片时代的地位。不仅为学生放映了关锦鹏导演的影片《阮玲玉》，而且还对阮玲玉之死进行了剖析。并让学生结合文艺界许多名人的自杀现象谈自己的感受，如玛丽莲・梦露、三毛、张国荣等。作为一种艺术现象分析，使学生在学习中逐渐树立起积极的人生观，懂得善待生命，珍惜美好的情感，学会坚强地面对社会、生活中的艰难困苦。这样，才能在将来的艺术活动中，经受住各种压力与不幸，和谐地与人相处，乐观而豁达地迎接社会与人生的挑战。 在讲授好莱坞三、四十年代的电影企业及制片政策时，我重点为学生介绍了好莱坞的明星制度，并为他们放映了《好莱坞百年百名超级影星》的记录片。透过银幕上神采各异的明星，让学生回答他们各自所代表的不同类型电影的艺术特点和审美趣味让学生了解，当电影以一种商品形态出现在观众面前时，演员的地位和价值就成为制片商不得不重视的问题了，从某种意义上来说，明星改变了影片的叙事，也由此创建了一种长盛不衰的“影迷文化”；从电影自身的发展来看，好莱坞把电影视为大众化艺术的一种传统，而类型电影则强调了艺术家与他的素材、素材与观众的关系。这种观念对于我们今天的电影创作具有一定的借鉴意义。同时也告诫学生，明星本身类型化意味着艺术的僵化，更是对他们艺术生命与心灵的一种扭曲…… 四、扩展课程容量，更新教学内容 近些年来，电影的国际化倾向愈来愈明显，许多小国家的电影创作异常繁荣，打破了好莱坞一统天下的局面。为此，有关这些国家电影业的发展及作品的研究也成为理论界关注的课题。为让学生更全面、系统地了解当代电影的格局，我补充了教材以外的相关内容。如增开了当代韩国电影、伊朗电影的专题研究等。例如：与阿巴斯同行――寻找心灵的家虱韩国电影配额制度及其思考，当代韩国爱情片赏析等。引导学生以开放的视野、多元地思维方式，关注不同民族电影所蕴含的独特的文化背景、审美情趣、语言形态，思考电影创作与时代的社会心理、审美倾向、民族性格的关系，感受不同审美形态所带来的不同的审美体验 五、关注新作品、新动态，为学生提供最新电影资讯 前面讲过，大学生这个群体喜欢追新求奇。作为电影教学，在保证教学理论体系的完整性、科学性的同时，还需要具有一定的前瞻性和时代感。因为，相对于古老的传统艺术而言，电影太年轻了，它的演进过程是迅速而充满活力的。因此，密切关注当代电影的新动向、新作品，是教师必需要做的功课。利用网络和期刊杂志，查阅相关资料，并在课堂上将最新的创作动态、影视信息及时地介绍给学生，如：各大电影节的作品选送、获奖及相关评论；记录片热潮中所包含的深层的时代气息与文化审美意味每年一度的大学生电影节的活动内容及参赛作品、电脑特技与当前电影创作的关系以及最新影片的评介……等等，都成为课堂上探讨的话题。以此引导启发学生把握电影的发展趋势，加强危机意识，以便在专业学习中，更加明确自己的位置与未来的发展方向。同时，为了培养学生独立思考问题的能力和学术意识，适时地在有些章节学习之前，为学生布置练习：课下利用各种媒介查找相关资料、归纳出自己的观点，并在课堂上组织学生进行辩论。如从“类型电影”观念的发展与演变，看当代类型片的延伸与创新；李安现象分析、如何看待“韩流热”等。在教与学的双向交流中，多视角地对某一论题展开讨论，让学生在理智与情感的交融中体会艺术的内在品质。 六、结束语 作为一种教学探索，实践才刚刚开始。面对现代化进程的挑战，影视教育欲求大的发展，必须形成一个完整的教育教学体系。在学术层面上，我以为，高校的影视教育，除对电影艺术进行本体论意义上的探索外，还应在教学领域寻求相关学科的支持。作为一线教师，更应力求通过对教学过程、教学内容、教学方法及手段等方面的探索(如教学课件的建设等)，寻找一条更加切合电影教学实际，并能充分开发学生的情感经验、培养其健全的审美心态和开拓性思维能力的途径。

幼儿手工论文:浅议幼儿手工活动的指导策略 手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它是培养幼儿动手、动脑，启发幼儿创造性思维的重要手段。对培养幼儿认真观察、有意注意以及耐心细致的习惯，它对培养幼儿的想象力和形成立体空间观念都有非常重要的作用。幼儿园手工教学活动，是幼儿在教师的引导下，利用各种材料进行的造型操作活动。因为手工活动的游戏性和操作性都很强，作品既好玩又好看，既可以装点环境又可以作为幼儿的玩具，所以深受幼儿的喜爱。 手工活动的内容丰富多彩，有泥工、纸工、布贴、编织、刺绣、自然剪贴、自制玩具等。其中纸工又有撕纸、剪纸、折纸、立体制作（厚纸）等、而自制玩具的内容更是不计其数，许许多多的废旧物都可以成为自制玩具的材料。在每种材料的性质和作品之间，都存在着一定的联系和规律，引导幼儿去发现，去运用这些联系和规律正是发挥幼儿思维能力，开启孩子智慧之门的钥匙。怎样指导幼儿的手工活动才能到达良好的效果呢，我结合平时的实践，总结了以下几点： 一、提供精美的手工作品范例吸引幼儿 《纲要》中指出：“激发情趣、体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感”。为了激发幼儿兴趣，首先要利用范例来吸引幼儿。然后可以用语言激励的方式引导幼儿“看谁学得最快、最像”、“比一比你的设计是否比老师的更棒”来顺理成章和幼儿一起活动起来。其中范例的质量也有一定要求 1、范例要大小合适，便于幼儿看得清 有的范例是直接呈现在幼儿面前的，一定要大，如果做得比较小，可以通过视频转换器来展示，同样保证幼儿看得清。 2、用丰富多彩的范例使孩子充分感受美进而表现美 幼儿学习的兴趣有时首先是受一些直观的视觉刺激才调动起来的，爱美是天性，精致美观的范例作品不仅能给幼儿美的感受，更能让他们有学一学、做一做的愿望。 传统的手工教学总是出示一个范例，再根据范例逐步示范讲解，这有助于孩子对该作品技能的掌握，但就培养创造性而言，丰富多彩的范例更可以使孩子充分感觉美。积累感性经验，并从中受到启发。此外，难易程度各不相同的多种范例也有助于孩子根据自己的能力，和兴趣进行选择，制作。使孩子完成的作品各具特色，玩起来也特别开心。如教孩子制作树叶贴画，我就准备了"小兔子吃草"、"吐泡泡的金鱼"、"小猫钓鱼"、"跳舞的小人"等多幅作品，使幼儿充分感受到树叶贴画的艺术魅力。即使是单一的折纸教学。我也尽量多地示范，并启发孩子用不同的方法进行装饰，贴在背景纸上构成不同的画面。到大班，我就让他们各显神通，合作完成大幅折纸主题画。 3、范例的量要根据实际需要，可以是单幅的，也可以是以多幅过程性地呈现。 二、在演示制作方法、步骤时要清晰、完整 演示时，老师要讲清楚选择什么样的工具和材料，制作有哪些步骤，每一个步骤的方法是什么，操作时要注意些什么。根据幼儿年龄特点和作品的难易程度，可以是老师示范后幼儿练习，也可以是引导幼儿跟老师逐步练习，还可以是引导幼儿在完整看示范后按步骤图提示进行练习。 幼儿掌握了一定的技能，积累了一定的感性经验，经过老师的启发和指点，他们便能插上想象的翅膀，让头脑中的童话世界尽自己的能力在手下展现出来。我常常确定一个主题，教给制作的方法，而让幼儿自己去设计内容，创造画面。如在小班进行撕贴教学，示范时我只讲解了撕圆形、长方形、三角形拼贴成小朋友形象及其动态，其他的由孩子自己去发挥，而不是单一的只教《幼儿趣味手工》中的教材。中班时在设计小纸偶活动，用硬纸板、毛线等材料制作最初的提线纸偶，但纸偶的胳膊和腿不能动，为了解决这个问题，孩子们进行了多次探索和尝试，最后总结出不用钉子之类的材料，用软一些的毛线系住，用正、反两头打结的方法，果然纸偶的关节轻松动了起来。 三、提供充分的材料和练习的机会 材料是幼儿手工制作的前提和保障，材料的提供量一定要足，在创造性的造型等手工活动中还要注意材料的不同，以便让幼儿在接触过程中渐渐了解材料的特点，积累使用的经验，有选择性地运用，激发幼儿的创造力。 在进行手工教学时，我并不急于给幼儿讲解制作的方法步骤，而是先让幼儿观察制作好的范例，看看作品是用什么材料制作，再思考用什么方法才能使这个材料成为作品；先做什么，后做什么等。比如教小班幼儿"长颈鹿"时，先引导幼儿观察老师的"长颈鹿"是怎样做的，得出是"撕出来又贴上去"的结论后，再让幼儿思考怎样让一张纸撕成一小块一小块的，又是怎样贴到长颈鹿身上的。通过这样的共同探讨，幼儿就顺利掌握撕贴的要领了。 到大班后期教立体纸工时，我改变了以往由老师准备材料的做法，让幼儿带来很大的挂历纸，学着裁下长方形、扇形、圆形，制作一只只可爱的动物，一座座别致的房子。尽管有的孩子做出的"老鼠"比"猫"还大。有的裁了一次又一次，把张很大的纸弄得支离破碎。但经过一次次的启发、思考、尝试后，大部分的孩子看到范例就知道锥形的帽子要裁成扇形，圆筒的身体裁成长方形，有的还能注意到挂历图案的巧妙利用。这其中，有空间知觉的发展，有知识经验的运用，还有解决问题能力等锻炼。 四、 提供动手的机会，重在参与 对于手工活动的效果来说，如果教师给幼儿做好了一切准备，只要让孩子照样折折、画画、贴贴，孩子的作品可能会更整齐、更漂亮。但幼儿手工活动的最终目的不只是完成作品，还要发展幼儿的能力，培养其创造性。所以，手工活动最重要的是动手的过程而不是结果。几年来，无论是小、中、大班，我都给孩子设置不同程度的做做玩玩活动角。如用各种果品点心盒设计制作了一可放材料、可贴作品的"手工城"，平时收集各种废旧物品，让幼儿在自由活动时去摸摸、试试、做做。俗话说，熟能生巧，只要幼儿愿意尝试，喜欢尝试，他就能在动手的过程中，发现纸可以贴成平面画，也可以做成立体教具。只要认真做的孩子，有创造性的作品，我都给予表扬，而不论作品好坏。 五、推陈出新，新生共同努力不断创造 要培养有创造性的孩子，教师自己就要有创造的意识和才能。平时我总是注意书报杂志、衣着服饰、居室布置等，搜集手工制作的资料，并触类旁通，寻找灵感。如看到装快餐的泡沫盒，联想到工艺挂盘，便有了"泥塑挂盘"的教学设计。当然也有许多内容源于幼儿的创造。在我们师生共同努力下，我们的手工教学效果就更上一个新台阶。 授人鱼不如授之以渔，好的方法事半功倍，点滴收获，与诸君共享。 幼儿手工论文:幼儿手工创作活动的有效开展 苏霍姆林斯基曾说过：“手是思想的镜子，是智力才能发展的刺激物，是意识的伟大培养者，是指挥的创造者。”幼儿的手工操作活动是幼儿直接用双手对各种形态、具有可塑性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视的、可触摸的多种具体艺术形象的活动，它对于发展幼儿手部动作的灵活性、精确性，手眼协调能力，培养幼儿的创作力及耐心、细致等个性品质有着非常重要的意义。因此，手工创作能力的培养成为最关键的问题，我园把开展手工创作活动作为办园特色。下面就简单谈谈我是如何开展幼儿手工创作活动的。 一、折纸手工活动的开展 在折纸手工活动中，折双三角形，步骤多，讲解烦琐，幼儿难理解。我就针对幼儿记忆力强又喜欢念儿歌的特点，将讲解步骤编成简短的儿歌教授：“正方形纸变魔术，上边下边碰碰头，变出一个长方形；短边短边碰碰头，变个双层正方形；手指顶住尖尖角，拉出一个小三角，反面尖角顶一下，又出一个小三角。瞧！我的 小手多能干，双三角形折好啦！”孩子们一边高兴地跟着我念儿歌一边折双三角，很快掌握了方法。我教得轻松，孩子们也学得轻松。又如，在用厚纸制作物体基本形体的活动中，我示范将一个圆柱体的纸盒上面粘贴的弯曲的细纸条变成了可爱的小桶，在圆柱体纸盒的一边粘贴上弯曲的细纸条就变成了小茶杯；各种长短、粗细不同的圆柱体纸盒还可以当作小动物的头和身体进行上下粘贴，贴上尾巴、眼睛、耳朵、鼻子、胡须等就变成了各种各样有趣的小动物。再让幼儿们用正方体、长方体纸盒即可制作出各种家电，如电视机、冰箱、微波炉等。制作出“电视机”后，引导幼儿用彩笔画上屏幕和各种功能开关，为作品装饰、增色，再将作品贴在底纹上，鼓励孩子通过想象，添画上富有新意的有立体感的画面。然后在活动室里设置一个展览区，如有趣的动物园、漂亮的家居设施、神奇的机器人等，让孩子们欣赏，或与孩子们一起利用这些作品来表演童话剧、做游戏等，来进一步激发孩子的制作欲望，同时增强孩子的自信，帮助他们体验成功带来的快乐。在“快乐的六一”“我们真快乐”的活动中，当小朋友们制作的“花灯”“彩色灯笼”“气球”“动物挂饰”一串串挂起来时，孩子们不由自主地为自己鼓掌。通过一次次的手工活动，增强孩子们的自信心，让他们的手工技能、动手能力和综合素养得到进一步的发展和提高。另外，我们还利用幼儿“作品”的欣赏和讲评活动，提高孩子自我评价和同伴间的相互评价的能力，也可提高幼儿对作品的鉴赏能力，提高他们理解美、表现美的能力。 二、剪纸手工活动的开展 结合区域活动，在“美工区”里陈列一些有关手工方面的书籍、图片和各种手工制作的玩具和剪纸品等供幼儿欣赏，潜移默化地让幼儿感到手工活动是一件很有趣的事，同时投放一些色彩鲜艳的纸制品，引导、鼓励幼儿自由选择、探索，尝试着折折、撕撕、剪剪，初步激发幼儿对手工活动的兴趣，从而培养幼儿的手指灵活和手眼协调的能力，进一步帮助幼儿树立了自信心，促进了幼儿动手能力的提高。 在剪纸手工活动课上，先让孩子随意剪，将随意剪的纸条看作做饭的调料；然后剪短直线：如薯条等；最后剪长直线：如面条、粉丝等；剪短曲线：如毛毛虫等；剪长曲线：如小路、小蛇等；剪螺旋线：如蚊香等。剪出的图形除了是线条外还有正方形、长方形、三角形、菱形等几何图形，或一些轮廓较简单、形象较模糊的物体。经过一段时间后，我引导孩子们先确立制作意图后再剪，剪好后的图形放在一张白纸或彩纸上贴好，组成一幅幅美丽的画面。区域活动时启发幼儿在旧图书上找喜欢的图样，把他们剪下来贴在一起，组成一本“图画书”。新年到了，为了增加节日气氛，我教幼儿学剪窗花，重点教幼儿折的方法，再教幼儿怎样剪，在什么位置上剪，结果出乎我的预料，班级大多数幼儿剪得较好，只有个别幼儿剪碎了，其他幼儿都剪出了有规则的图案，经过几次练习后，大多数幼儿都掌握较好。由此可见，在剪纸过程中幼儿的手脑并用，想象力、创造力、动手能力均得到了发展。 三、与家长携手开展幼儿的手工活动 让家长参与幼儿园的手工活动的开展，一方面会给老师以启发、灵感，另一方面家长还可以运用各自的专业知识和技能拓宽孩子的视野，丰富幼儿的社会生活经验。因此在开展手工活动时要合理利用家长资源，充分调动家长参与幼儿园各项手工创作活动的积极性，共同提高幼儿的保教质量。幼儿园的资源是很有限的，而来自家长的物质材料的支持是最便利、最直接的。我们号召家长和幼儿一起收集一些可利用的废旧材料进行手工创作活动，不但能增加孩子和家长之间的互动，还能培养幼儿勤俭节约的习惯和创造的意识。家长利用职业的特点和便利条件，为孩子们搜集一些有意义的材料。比如，在“我的美丽花儿”的主题活动中，手工技能较好的家长与孩子共同做了好几幅与之相关的壁挂作品，且带来了许多与之相关的手工技能操作的资料，如：折花、泥塑花、剪窗花等的图书及制作步骤图片，使我们的活动开展得有声有色，走廊环境也得以丰富多彩，促进了孩子参与活动的激情。又如，在元宵节制作花灯活动中，我发现每位家长都摩拳擦掌、挖空心思地在和孩子精心创作各种样子的花灯，给我们的教室增添了节日的气氛。另外，家长和孩子共同制作的作品丰富多彩，有的是用饮料瓶做成望远镜，有的是用厚纸片做成的精美拖鞋，有的是用可乐瓶做成的不倒翁……通过活动，潜移默化地提高了孩子们的审美能力、创造力，也大大提高了孩子们的动手能力。 因此，我们应该通过各种途径积极地引发幼儿参与手工活动的学习兴趣，使幼儿园的手工活动能更好地发挥其教育作用，全面提高手工活动教学质量。 （作者单位 江苏省淮安市石塔湖小学幼儿园） 幼儿手工论文:探析教育幼儿手工制作的问题及指导方法 【摘要】幼儿的手工教育活动是教师引导幼儿发挥自己的想象力，直接用双手操作简单工具，对各种形态的具有可变性的物质材料进行加工、改造，制作出有一定空间的多种艺术形象的一种教育活动。它可以发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性和实际操作的能力。 【关键词】幼儿手工制作活动指导方法 幼儿园的美术教育活动是以培养幼儿美感为目标，以幼儿绘画、手工为主的活动。幼儿的手工教育活动是教师引导幼儿发挥自己的想象力，直接用双手操作简单工具，对各种形态对各种形态的具有可变性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视的、可触摸的多种艺术形象的一种教育活动。①手工制作是一种工艺创造活动，是幼儿美术学习与美术创造实践活动的重要组成部分。它在幼儿身心成长和思维发展过程中所起的作用，并不亚于绘画。事实上，幼儿时期很多孩子在对画笔感兴趣之前，就已专注于摆弄手中的物品。如：小班幼儿经常会拿出自己的手绢，一会折成帽子，一会折成老鼠，或者把手捐一根根接起来拔河。可见，幼儿的兴趣首先是在手中。许多成人，至今仍对幼儿时期玩泥巴、堆沙塔、折纸飞机时所享受到的快乐记忆犹新。可见，顺应幼儿生理心理发展规律，从兴趣入手，把握时机引导孩子多进行一些有趣的手工制作活动，可以发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性和实际操作的能力，促使智力的发展。 一、教师指导幼儿手工制作时常见的几种问题 （一）在美术教学中，重绘画、轻手工。 幼儿手工活动和绘画活动一样，也是有益于幼儿手脑发育的美术活动形式。它是幼儿园美术教育的重要组成部分。喜欢玩泥土是幼儿的天性。橡皮泥是泥土的良好的替代物，它卫生、无毒，颜色鲜艳，可以重复使用。幼儿也喜欢进行动手动恼的撕纸、剪纸、撕贴等趣味纸工活动。教幼儿制作玩具不仅是一项经济、实惠的活动，而且通过自制玩具可培养幼儿综合运用所学的美术知识和技能，锻炼幼儿动手能力和克服困难的意志。 （二）知识技能传授与幼儿的全面发展相互矛盾。 由于对新的教育观念有不同的理解，还有些教师片面强调幼儿的自主性，教师的主导作用在弱化，出现了不敢教、不指导的放任自流现象。知识技能传授与幼儿全面发展并不矛盾，关键是怎样辨证处理好二者之间的关系。 （三）评价方法不当，以成人的眼光看待孩子的手工作品。 最典型地表现在用“像不像”作为评价幼儿作品的惟一标准。幼儿作品里的每一块材料，形状，色彩都充满了幼儿独特的观察力、理解力和想像力。我们常会听到老师这样评价幼儿的作品，“你今天捏的小猪真像，”“你怎么跟老师粘的不一样呢？”如果以这种标准来衡量孩子，会不由自主地拿起孩子手中的泥代替孩子完成作品。孩子不能亲自感受美、创造美的乐趣，也失去了体验成功的快乐，丧失创作的积极性。 二、指导幼儿手工制作的方法 （一）意图阶段的指导。 制作一件手工作品的目的是什么。意图制约着一切行为的方向和途径。幼儿早期的手工制作多为自发性，就是玩耍。如：幼儿拿到一张纸，把它撕成纸条、碎片，听到了撕纸发出的声音。 使幼儿产生了莫大的兴趣，但其意图是不明确的。因此，教师应注意帮助他们逐步地将意图明朗化。 （二）构思阶段的指导。 由于幼儿的思维是直觉的，因而他们对手工制作的构思与成人有显著区别。一般说来，早期的幼儿很少出现“胸有成竹”的状况，大多是在行动中“迁想状物”、“借形造像”。首先，帮助幼儿积累多种表象幼儿表象的积累还应特别注意表象的空间存在形式，教师可让幼儿用眼睛看一看、用手摸一摸的方式来加强对表象形体的记忆。其次，提供多种材料，引导幼儿进行联想。 在手工制作活动中，应把最具有表现力的一些材料提供给幼儿，让他们根据自己的意图选择材料充分发挥自己的想象力，构思出多种制作方案。最后是引导幼儿多欣赏佳作，学习其造型、色彩、构成的艺术手法，幼儿对于造型、色彩、构成的艺术手法的学习，可以通过欣赏的途径来获得。 （三）制作阶段的指导。 幼儿的制作与成人制作的最大区别在于他们的操作受其生理发育的影响，不如成人那么灵活、精确。因而制作的手工作品显得粗糙，不整齐、不平滑。在活动中，教师应从以下几个方面进行指导训练。 1.学习各种工具和材料的基本使用方法。手工工具和材料使用方法的掌握是手工制作的关键所在，因此，教师首先要注意根据幼儿身心发展的年龄特征，有选择地引导幼儿学习一些手工制作的工具和材料的基本的使用方法。 2.提供练习的机会，训练手的灵活性。在对幼儿进行手的灵活性训练时，可先进行分步练习，再进行整体练习。分步练习可以帮助幼儿确切地掌握每一种动作方式的要领；整体练习则可以帮助幼儿掌握系列动作之间的联系与协调。 3.引导幼儿将手工制作与绘画相结合。手工制作与绘画结合起来，可以起到相互促进的作用。在手工制作中增加绘画的内容，可激发幼儿对手工制作的兴趣。 总之，如何有效地指导幼儿提高手工制作能力是一门学问，需要我们每个教师在实践中不断去探索，只要我们在手工活动中，真正体现幼儿的主体地位，为幼儿提供自由创造、自由表现的时间和各种材料，鼓励他们在掌握基本技法的基础上积极地动脑动手、给幼儿插上想象的翅膀，就一定会让幼儿在美的天空中，创造出整个世界。 幼儿手工论文:幼儿手工制作指导方法探讨 【摘 要】作为幼儿美术教育的重要组成部分，幼儿手工制作对于培养幼儿的想象力和创造力影响深远，它构成了幼儿审美倾向的基础教育活动。手工教育活动中，幼儿通过双手对可变性物质直接操作，在经过一系列加工和改造之后使之成为一个全新的艺术形象。幼儿手工制作课程对于训练幼儿的肌肉协调性和双手灵活性大有裨益，教师在指导幼儿手工课程时需要给幼儿提供足够自由的想象空间，鼓励幼儿创造意识的发挥。本文重点对幼儿手工制作的指导方法进行了分析。 【关键词】幼儿手工制作 指导方法 创造力 灵活性 协调性 关于幼儿美术教育的研究已逐渐上升至幼儿艺术教育的系统工程领域，无论是绘画艺术还是手工艺术都应当在幼儿美术教育活动中有所体现。从幼儿手工制作的指导方法来看，它本身具备了可视性和可控性的基本特征，需要幼儿在创造力和想象力的指引下，通过双手劳动来对可变性物质进行再加工与再创造，进而获得全新的手工艺术形象。幼儿手工制作更加趋向于工艺创造过程，在学习和实践的过程中让幼儿对美术教育活动产生浓厚兴趣，进而达到培养幼儿灵活性与协调性的目的。不同于幼儿绘画教学，手工制作更加强调幼儿创造意识的体现，并通过教师指导将这一创造意识体现在手工制作过程当中，在促进幼儿智力发展的同时，也符合幼儿基本的身心发展规律。 一 幼儿手工制作教学中存在的问题 幼儿手工制作作为幼儿美术教育的组成部分之一，在培养幼儿动手能力的同时对于幼儿的双手灵活性以及在肌肉协调性方面也起到了积极的促进作用。幼儿手工制作包括了剪纸、折纸等方面，是一项充满教育意义的动手和动脑活动，对于幼儿创造性思维的培养也大有裨益。在简单的动手操作过程中，幼儿通过对可变性物质的裁剪或翻折来获得全新的艺术形象，这就需要幼儿在仔细观察、认真操作的基础上运 用自身丰富的想象力获得最佳的手工制作效果。然而，当前幼儿手工制作教学中存在着种种问题，应当引起教师的足够重视，这些问题主要表现为以下几方面内容： 1.难以在绘画教学和手工教学中寻求到平衡点 同属于幼儿美术教育的组成范畴，绘画教学与手工教学却很难在平等的教育环境下得以实施。纵观当前幼儿美术教育的开展，教师往往将幼儿美术教育的重点置于绘画教学方面，而严重忽视了手工制作在幼儿美术教育中的重要性。手工制作对于幼儿的右脑开发影响深远，如捏橡皮泥、剪纸、折纸等，对于活跃幼儿思维、培养幼儿动手能力等方面都有积极影响。可见，从思想上重视手工制作的重要性应是幼儿手工教学首要解决的问题。 2.教学过程忽视了教师指导的重要性 在指导幼儿进行手工制作过程中，经常可以看到，很多教师仅仅将手工制作的任务布置给幼儿，然后接下来的内容完全由幼儿独立完成，不少幼儿对这样的教学方式往往无从下手，难以起到最佳的手工教学效果。教师的课堂指导对于幼儿手工教学来说必不可少，突出教师的课堂指导作用也是当前幼儿手工制作过程中亟须引起关注的重要问题。 3.评价方法的成人化特征越来越突出 在对幼儿手工制作的成果进行评价时，教师往往会拿自己的作品与学生的作品进行对比，将像不像作为唯一的评判准则，这对幼儿的创造意识显然产生了一定的约束，不利于幼儿发散思维的形成。感受美的过程并非一成不变的，每个人都会形成截然不同的看法，因此，教师应充分肯定幼儿的创造意识，帮助他们获得成功、体验成功。 二 教师指导幼儿手工制作的方法探讨 手工制作是我国传统民间文化的重要组成部分，手工艺术在幼儿美术教学中的体现深刻反映出我国幼儿教育中对于民间艺术的重视程度，让幼儿在切实感受民间艺术魅力的同时也相应提高自身的动手技能。手工制作的工艺品极具观赏和实用价值，这一手工技艺理应在幼儿教育时期就得到有效的灌输与传承。学前教育作为后期义务教育的奠基石，关于幼儿全面素质的培养至关重要，而手工制作课程的开展正是从智力开发与能力培养的双重角度突出了艺术教育的重要性，其具体的指导方法应包括以下几点： 1.充分接触材料，明确手工制作的意图 手工制作材料是幼儿手工教学的核心内容，让幼儿充分接触手工制作材料，了解材料的基本特性，是培养幼儿手工制作兴趣的关键所在。如手工折纸就需要教师事先指导学生了解纸的特性，让幼儿在团、压、搓、柔的过程中感受到纸的软硬和变化，进而明确之后手工制作的根本意图。此外，教师的示范也是必不可少的，它能够极大地激发幼儿的制作动机。幼儿的肌肉和手指灵活程度状况不一，这就需要教师在积极鼓励幼儿动手实践的同时充分肯定他们的作品，培养幼儿必要的自信心。 2.运用想象创造，完善手工制作过程 认真细致地观察对于手工制作来说至关重要，教师应当引导幼儿仔细观察表象的基本特征，理解物象的空间存在形式，进而通过合理想象来丰富物象的内容表达。此外，相关的意象联想对于幼儿创造意识的培养也有着积极影响，是完善幼儿手工制作过程的关键步骤。作品欣赏也能有效激发幼儿的想象力和创造力，让幼儿在欣赏佳作色彩搭配与材料选择的同时获得必要的手工制作素材。 3.掌握工具使用技巧，培养幼儿双手灵活性 了解手工制作工具的使用技巧是实现手工制作构思的必然途径，这就需要教师在指导幼儿进行手工制作过程中有意识地向幼儿灌输一些基本手工制作材料的使用方法和使用技巧，让幼儿在动手实践的过程中掌握必要的手工制作核心技巧。足够的练习机会对于幼儿手工技能的提升也大有裨益，如剪纸制作就可以先让幼儿练习剪短线、剪长线、剪圆形、剪方形等，在掌握基本手工制作技巧之后对于幼儿双手灵活性训练有着积极作用。 4.游戏与手工制作相结合，激发幼儿的动手兴趣 游戏对于幼儿来说有着与生俱来的教学优势，因此在手工制作教学中，教师可通过游戏与手工制作相结合的方式来激发幼儿内心的动手意识，在寓教于乐的过程中让幼儿切实感受到手工制作的乐趣，进而培养幼儿的想象力和创造意识。此外，游戏教学背景下的手工制作能极大地拓展幼儿的思路，培养幼儿的自主性学习意识。 5.营造教学氛围，促进幼儿想象力的发挥 针对不同的手工制作内容，教师可相应地设置不同的教学环境，类似蝴蝶折纸教学就可在教室四周贴满蝴蝶图案，再配以相对应的轻快音乐，让幼儿在生动活泼的学习氛围中开展手工制作活动，这对幼儿手工制作兴趣的激发意义深远。置于这种教学氛围之下，幼儿的想象空间也势必得到有效拓展。 三 结束语 美术教育活动对于幼儿的吸引力是与生俱来的，无论是绘画还是手工都需要遵循必要的教学指导方法，与幼儿身心发展规律相符合。通常幼儿手工制作在实施过程中必然经过三个阶段，即手工制作构思、手工制作设计和手工制作修饰，这三个阶段的实施互相影响，任一阶段都有着自身独特的制作特点。基于这样的教学背景，幼儿手工制作的教学实施应针对不同教学阶段来采取必要的有针对性的教学指导，力求让幼儿在宽松、和谐、互帮互助的学习环境中完成必要的手工制作。值得注意的是，幼儿手工制作技能的提升与幼儿的动手能力和创造意识之间存在着必然关联，手工制作应为幼儿提供足够宽广的思考和想象空间，让幼儿在互相交流的同时提升自我动手技能。正确的指导方法对于幼儿手工制作教学而言极为重要，它不仅能缓解教学压力，一定程度上对于幼儿动手积极性的培养也有着积极的促进意义。 幼儿手工论文:基于科学教育幼儿手工活动材料的运用和指导 [摘要]手工活动与科学教育具有紧密联系，在手工活动中渗透科学教育非常必要。通过提供丰富的手工探索材料、解析作品、制作作品、并给予幼儿更多的交流讨论机会，可以实现在手工活动中渗透科学教育，充分发挥手工活动与科学教育的融合对幼儿发展的价值。 [关键词]手工活动 渗透 科学教育 前苏联教育家苏霍姆林斯基曾认为，儿童的才智反映在他的手指尖上。现在的教学中，老师们对幼儿手工制作活动的价值定位更多地注重活动的结果，很少关注幼儿在活动过程中是怎样对材料进行加工、改造的，幼儿在探究、使用材料的过程中遇到了哪些问题，他们是怎样解决问题的，以及他们是怎样表现作品所蕴含的科学原理的。其实幼儿进行手工活动时，科学思维已经渗透在其中了。 一、幼儿手工活动的价值 （一）培养幼儿动手能力。经常动手可以培养良好的意志品质。意志是确立目标、支配行动、克服困难、实现预定目标的心理过程。克服困难不能光靠动口支使别人，而要亲自动手解决问题。平时动手操作的过程，就是克服困难解决问题的过程。它可以培养人的坚韧性、自制力等意志品质。从小衣来伸手、饭来张口，连自己的生活都不能自理的人，决不会成长为意志坚强、能战胜各种艰难险阻的勇士。 （二）有助于发展幼儿的创造力。著名的教育家陶行知曾提出，“小孩有创造力”，“要解放儿童的双手”。通过双手的操作，一方面可以使幼儿的思维得到锻炼，另一方面可以培养幼儿的创造力。手工活动与科学教育融合是幼儿思维和探索能力得到提升的教育，是充分运用游戏形式的艺术化的教育，有利于幼儿认识材料和使用工具，使他们的创造力得到激发。 （三）有助于开发幼儿的智慧潜力，丰富其情感体验。手工活动与科学教育融合，幼儿就不会只发现事物的外在特征，还会唤起他们对事物内在物理性质的了解。幼儿对事物的感受就不会局限于事物外表的大小、尺寸、软硬、颜色、组成的成份等规定性特征，还会对事物的美感、形态等主观性感受。 二、幼儿手工活动材料运用策略 （一）玩一玩，激发幼儿对手工活动的兴趣。幼儿对老师制作的东西很感兴趣，所以教师有时需要有“刺激物”来引起他们的兴趣。比如要制作一个不倒翁，那么老师就要提前做好几个不倒翁，首先教师在幼儿面前摆弄不倒翁，使不倒翁左右摇摆却不倒。同时也会让幼儿对此产生兴趣，他们就会冒出很多的问题：比如：“好漂亮的不倒翁哦！它还会动的，真的好有趣，我也想要一个。可是它为什么会不倒呢？它的里面是不是藏了什么呢？它是用什么东西做的呢？”当幼儿有了探究的动机后，就将进入探究的过程。让幼儿带着问题，带着兴趣去玩一玩不倒翁。老师每一组发1—2个不倒翁，让幼儿尝试玩一玩。 （二）看一看，探究手工活动的科学性。要想成功做好一个不倒翁，就要弄清楚不倒翁的“复合体结构”，即不倒翁基本上是由半球体和圆锥或圆台或其他几何形体组成。“不倒翁的身体是什么形状的？不倒翁的帽子又是什么形状的？不倒翁能用什么材料进行制作？能不能有其他样子的不倒翁……”让幼儿带着这些问题去看一看不倒翁。最后教师帮着总结一下。制作不倒翁的材料有很多，比如身体可以有鸡蛋壳、乒乓球、皮球等等，帽子可以有废旧挂历、彩色纸、毛线等等。还可以装饰成很多造型的。如：不倒女孩，不倒男孩等。”最后还要和幼儿探索不倒翁为什么不倒的原因。教师提出问题：“不倒翁为什么会不倒？会不会跟里面的重物和我们推它的力度有关呢？”让幼儿再次的摆弄不倒翁，最后教师帮着总结一下：不倒翁不到的原因有两个：和它肚子里面的重物有关，因为它下重上轻的；和摆弄不倒翁的人发出的力也有关系的，发出的力需要均匀，太轻了不倒翁摆弄不起来。太重了不倒翁会倒着不起来。 （三）做一做，亲历手工活动的过程。 1.制作不倒翁时，如果让儿童独立设计再动手制作，他们就必须在感知基础上概括出不倒翁的外形特征后，进一步探究其为什么不倒的原因。这里，儿童可能会有种种假设（如底部的重物放多少、放在哪个位置比较合适等等），这些假设是否正确，需要一一验证。如果不能找出真正的原因，儿童是不可能做出不倒翁的。除对这一关键原因的探索外，整个制作过程还可能会包含如下一些探索，如发现合适的材料、寻找适当的固定重物的方法和位置等。整个过程由此可能需要不断调整设计，改变制作行为。 2.关注活动进展，鼓励幼儿大胆尝试、反复验证。让幼儿亲历以探究为主的活动是幼儿学科学的重要途径。在科学探究活动中，教师要细心观察幼儿的神情、行为表现、讨论的问题等，注意幼儿有哪些困难和认知冲突，以便及时介入幼儿的活动，给予必要的引导。教师应鼓励幼儿按自己的想法尝试着自己解决问题。幼儿只有在尝试过程中才能获得主动学习和发展。 （四） 晒一晒，分享幼儿手工活动的成果。先把幼儿做好的作品放在展示台上，进行展示。让幼儿说说自己不倒翁和其他人的不倒翁的不同之处。同时分享自己制作不倒翁的过程，说说在制作不倒翁的过程中遇到的问题是怎么克服的。通过晒晒自己的成果，让幼儿知道分享具有重要意义，分享可以帮助幼儿得到玩伴的信任，在与玩伴的玩耍过程中，可以促进幼儿语言表达和交流能力，同时也可以帮助幼儿寻找与他人相处的方式方法，分享行为较为突出的幼儿，能较好的解决交往所遇到的问题，能够积极的帮助他人，分享为幼儿的社会交往奠定了基础。 三、结语 在手工活动中渗透科学教育使幼儿能够更积极主动探索，教育者要充分发挥手工活动与科学教育的这种融合对幼儿发展的价值。在探索时，教师要及时鼓励幼儿对事物进行细致耐心的观察，对未来情况作出预见，帮助幼儿验证预见，并提出问题彼此交流。正是在这一系列活动中，幼儿接受了科学教育的训练，丰富了他们的社会常识。幼儿科学教育没有也不可能直接培养科学技术人才，但从长远的眼光看，它所奠定的是未来一代人的科技素质的基础，从这个摇篮中，将诞生迎接未来科技革命时代的新一代科学家和技术人才！ 幼儿手工论文:探析幼儿手工作品在幼儿园环境创设中的应用价值 摘 要： 对于现代幼儿园来说，如何优化环境在教学中的实用价值是关键。我国的幼儿园教学现状决定了环境创造过程中会存在一定问题，如忽视了对学生动手能力的培养，环境创造过于形式化等。手工作品的应用可使学生直接接触实物，提高了其对作品的兴趣，也使幼儿园环境在教学中的价值得以体现。文章具体分析了幼儿手工作品在环境创造中的应用价值及实现过程。 关键词： 幼儿 手工作品 环境创造 现代幼儿教育越来越重视环境的影响，逐渐增强了环境创造的实用价值，幼儿手工作品的出现就是最好的证明。下文具体分析了幼儿手工作品在幼儿园环境创造中的作用和应用。 1.我国幼儿园环境创造的现状 1.1以教师为教学主角，忽视学生心理因素。 幼儿处于认知世界的起始阶段，对新事物充满了好奇。接触新事物会对其兴趣爱好的培养起到积极的促进作用。然而，目前很多幼儿园在环境创造上虽做到了优美，能够吸引幼儿，但很少允许幼儿直接触摸或感受。这样幼儿不能直接认识物体或景色的本质，环境变成了装饰品，制约了幼儿感官的开发。 1.2过于形式化。 现代大部分幼儿园为了吸引学生，在环境的创造上过于注重美观，实用价值较低。很多幼儿园的教室、走廊及室内环境十分优美，但是在培养学幼儿个性上所下的工夫却不多。为学生创设的活动角很少允许幼儿亲身感受，形式化明显，不利于幼儿的成长，因此需要进一步改进。 2.幼儿手工作品在我国幼儿园环境创造中的应用价值 为了改善幼儿园在环境创造过程中实用价值不高的问题，很多幼儿园应用了手工作品，使幼儿能够直接接触实物，提高了其认识世界的水平。因此我们说幼儿手工作品对环境创造具有积极意义，其具体价值体现为以下几点： 2.1增强了幼儿园的环境特色。 传统幼儿园环境设计中很少考虑幼儿这一主要因素，教师在教学中过多地干涉幼儿主观能动性的发挥。而引入更加具有童趣、符合幼儿特点的手工作品后，幼儿的兴趣更加高涨，幼儿园环境也具有了自己的特色和实用价值。另外，手工作品的设计与幼儿的智力水平相吻合，使得教学主题更加贴近幼儿的发展需求。 2.2提高了幼儿园环境的实用价值。 传统幼儿园环境设计出于安全等因素的考虑，很少让幼儿直接接触，因此缺乏实用价值，教育意义不大。而引进手工作品后，刺激了幼儿的视觉神经，给幼儿创造了更加丰富的想象空间，提高了幼儿的动手能力，有利于其全面发展。这主要体现在几个方面，第一，幼儿接触手工作品后，其思维能力、想象力和观察力等都得到了发展。第二，幼儿对环境和手工作品的兴趣要强于对传统环境的，这就使幼儿在感受作品的同时提高了艺术欣赏力和创造力。第三，手工作品的引入有利于学生养成良好的习惯和品质，使幼儿初步认识事物的对错，便于今后形成正确的世界观和价值观。总之，手工作品的引入打破了传统教学的单一性，使幼儿园环境具有更高的实用价值，幼儿园在环境创造过程中应加以借鉴和推广。 2.3实现了环保教学。 手工作品无论在设计上还是在资金上都具有优势。在材料的选择上，手工作品注重废物的再利用，节省了大量资源，提高了环保效应。与生活息息相关的材料在手工作品的制作中应用广泛，实现了环保教学。同时，手工作品被视为重要的教学资源，实现了再利用，使教学实现了环保，有利于培养幼儿良好的环保意识。 3.如何实现幼儿手工作品的合理应用 要使手工作品真正成为教学资源，就要提高环境创造的实用价值。主要应从室外环境和室内环境两方面入手。首先，在室外环境的设计上，可以在走廊、学习角等地装饰一些幼儿手工作品，让幼儿感受和接触。在选择手工作品时，应符合幼儿智力水平和兴趣爱好，并且具有多样性，避免传统教学环境设计时的单一性和枯燥性。另外，在作品的选择上要根据年级的不同而有所差异，增加摄影作品及其他凸显主题的作品。而对于教学中心的室内，更应重视手工作品的设计和选择。在设计时要注意全面性，实现分层布置。这样能使幼儿具有更强的归属感，提高其对手工作品的兴趣。在设计时，教师应具有多变思维，将教室空间分为多个层次进行设计，如在屋顶和墙面上部悬挂一些幼儿亲自完成的作品，对其起到鼓励作用；在墙面的中间位置设置板报，张贴学生的手工作品和其他适合其发展的作品。而对于地面，应作为手工作品安排的重点。教师应根据不同课堂内容和教学计划，分别展示幼儿的手工作品，实现幼儿之间的交流，提高环境的实用价值。 4.结语 在幼儿教学过程中，环境的作用不容忽视。在幼儿教学中引入手工作品，不但能提高幼儿兴趣，还能使环境的价值凸显出来。我国幼儿园虽然认识到了这一点，但在实施过程中还存在一定问题，一些教师的观念无法改变。因此，实现环境对幼儿教学的积极作用是今后幼儿教学的关键。 幼儿手工论文:对幼儿手工制作的一些认识 手工制作是一个经典而永恒的话题，在制作的过程中，孩子会深刻体会到创造的快乐，会看到一些普通的材料经过一番剪、折、粘、捏就能奇迹般地变成有实用功能的文具、生活用品、装饰品……这是多么神奇而又快乐的游戏。爱玩是孩子们的天性，而手工制作能带领孩子开心地玩、科学地玩、正确地玩，锻炼手指的灵活性，并体会到动手实践的乐趣。同时，会大大提高孩子的造型能力、想象能力、审美能力。 前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧在他的手指尖上。”可见，手工活动与大脑发育有着异常密切的关系，而且，越是复杂的手部动作，越能够刺激大脑皮层上相应运动区的思维活动，从而使思维活动的水平越来越高，越来越聪明。孩子的思维是大胆、自由和具有创造性的，针对孩子的特点，我们让他们制作手工作品，使他们的智力得到了很好的开发。下面我谈谈对手工制作的一些认识。 1.加强幼儿教师手工制作基本功的培训 手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它的形式多样，包括撕贴画、纸艺、拓印、石艺、编织、泥工、雕塑、废物利用等形式。它是引导幼儿发挥想象力与创造力，直观动手操作，对各种形态（点状、线状、面状、块状）的物品进行加工制作，最后获得占有一定空间的、可视的、可触摸的多种艺术形象的一种教育活动。它是培养幼儿动手动脑，启发幼儿创造性思维的重要手段。它对培养幼儿仔细观察、认真思考、积极动手、形成立体空间观念等方面均有非常重要的作用。然而现在幼儿园的手工制作活动普遍存在幼儿操作持久性较差、活动内容系统性不强、手工活动实施途径单一和活动的评价不完善等问题，教师应该及时寻找相应的对策，如营造手工活动氛围、制定并分解手工活动目标、挖掘手工活动内容等。激发幼儿的兴趣是最重要的，首先要提高教师手工制作的基本功。 2.在手工制作中进行创新教育 2.1创造性培养和模仿学习相结合 在手工制作创新教育中，能否开发幼儿的创造潜力是衡量教育优劣的主要标志。幼儿通过一次次亲身体验尝试，进行必要的模仿是很重要的，实践证明这对幼儿是可行的。当然，对不同年龄的幼儿，模仿是不同的，模仿的目的是更好地创造，一个个概念实际上成为无形的情感和臆想的储藏所，有助于幼儿有意识地进行手工创新活动。 2.2感知、思考、创造相结合 手工活动主要是直觉感性的活动，但也有理念的参与。通常所谓做做玩玩的提法不够全面。应当包括：看看——想想——做做，在做的过程中需要思考，需要有丰富的联想和灵活的思维支持。传统教育的缺陷就是把“想”字遗漏，或由成人代替想。比如：做一件手工作品，教师早就设计好了教育的全过程，然后一步一步地教，造成幼儿在活动当中较为被动和依赖，实际上剥夺了幼儿思考的权利。 3.引导幼儿创造性地学习知识和技能 所谓创造性地学习知识和技能，就是在教师的启发引导下，幼儿积极主动地学习知识和技能。这有别于传统的“灌输式”与“填鸭式”，传统的“灌输式”与“填鸭式”注重的是教师单方面的教，幼儿只是被动地学，注重学习的结果。幼儿创造性地学习突出的是“教师的导”和“幼儿积极主动的学”，更注重的是幼儿的学习过程。例如在手工制作活动“汽车”中，让孩子尝试看着黑线和虚线，说说什么地方是折的？什么地方是剪的？如何雕出车窗而不剪坏轮廓？这样，在教师的启发引导下，孩子创造性地学习了知识和技能，而不是传统的教师教，幼儿不假思索地模仿。 4.投放多种材料，提高幼儿的创造热情 积极的情绪是成功的重要前提，而创造热情是随着创造者对创造目标及其意义的认识而产生的一种积极的情绪体验。创造热情能够让幼儿产生积极的情绪体验，加快创造的速度与节奏，甚至能提高创造活动的持久性。3～6岁幼儿的情绪具有不稳定性，对于某件事情的兴趣和热情持续的时间很短。要提高幼儿在手工制作中的创造热情，就要在材料上下工夫。其实，任何废旧材料都能成为创作材料，按照幼儿的能力、兴趣，我们可以更新材料，这样就能够不断激发幼儿创造的兴趣和创造热情。 5.不断地鼓励前进，磨砺幼儿的创造意志 由于年龄问题，幼儿都比较活泼好动，做起事情来往往“有始无终”，我们在创作活动中，要注重培养幼儿的创造意志，提高幼儿在活动中的自觉性、坚韧性和自制力，引导幼儿自觉地沿着自己制定的创造目标，克服困难，不达目的不罢休。 6.积极引导，激发幼儿的创造动机 只有渴望创造才有可能创造，创造动机是创造能力的先决条件。首先，要激发幼儿创作的需要。对于新入园或者不喜欢手工制作的幼儿，教师要进行积极引导，激发幼儿活动的动机，对于熟练掌握技巧的幼儿来说，教师要引导其发现手工制作中的乐趣，创造出更好的作品。比如进行纸盒装饰。教师可以引导幼儿仔细观察纸盒的颜色、大小等，讨论装饰方法，让幼儿产生活动欲望。教师还可以示范性地进行创作，提高幼儿的创作兴趣。 7.加强幼儿民俗手工制作教学 幼儿园开学后的第一课，我就让孩子们自己动手学做元宵花灯。在班级里、走廊上可以看到，这些由孩子们自己动手制作的花灯有模有样，漂亮、别致，而且这些花灯都是孩子们收集、利用废旧材料制作而成的。 每个孩子都很喜欢看花灯。小朋友从家里带来了废旧材料，有的是牛奶盒，有的是一次性旧饭盒，还有的是食品包装纸盒、卡通塑料纸和彩带等。在老师耐心的指导下，孩子画、折、剪……自己动手制作，既锻炼了动手能力和创新能力，又比买花灯更有意义，带来了无穷的欢乐。 8.小班如何开展手工制作 小班孩子对手工活动并不是很感兴趣，幼儿的动手能力比较弱，但尽管如此，为了培养幼儿的动手能力，可以为小班幼儿安排一些手工课，但常会有个别幼儿没有坚持完成作品，个别能力比较弱的幼儿有时候完成不了就会产生依赖性，希望别人帮助他完成，有时候还会选择放弃。如何让幼儿克服困难，坚持完成一件手工作品，教师需要在选材上考虑到了多数幼儿的接受能力。这样既让幼儿体验到了成功的喜悦，充满自信，又培养了幼儿的兴趣，学会了制作各种玩具，体验了创造的乐趣，从而使幼儿的能力得到了提高，达到了全面教育的目标。 幼儿手工论文:幼儿手工制作 【摘 要】手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它有许多的形式如：折纸、剪纸、染纸等等。它是培养幼儿动手、动脑，启发幼儿创造性思维的重要手段。折纸是深受幼儿喜欢的一种小工艺，它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪幼儿智慧的一项有意义的活动，幼儿不仅能在折纸活动中获得成功和满足，而且能促进幼儿动脑、动手以及各种交往、探索能力的发展。 【关键词】幼儿教育；手工制作；折纸；指导 手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它有许多的形式如：折纸、剪纸、染纸、编织等等。它是培养幼儿动手、动脑，启发幼儿创造性思维的重要手段。是教师引导幼儿发挥想象力与创造力，直接用手操作简单工具，对各种形态（点状、线装、面装、块装）的具有可塑性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视的、可触摸的多种艺术形象的一种教育活动。对培养幼儿认真观察、有意注意以及耐心细致的习惯，对培养幼儿的想象力和形成立体空间观念都有非常重要的作用。 折纸是深受幼儿喜欢的一种小工艺，它造型简洁夸张，富有情趣，是启迪幼儿智慧的一项有意义的活动，幼儿不仅能在折纸活动中获得成功和满足，而且能促进幼儿动脑、动手以及各种交往、探索能力的发展。幼儿早期的折纸教育是启蒙教育，重在激发幼儿的折纸兴趣，探究欲望，并不是要教会幼儿多少数量的作品。因此，我认为幼儿学习折纸的过程应该是幼儿主动探索的过程，尤其是4-5岁的幼儿，教师应让幼儿运用已有的经验，通过各种感官，亲自动手、动脑去尝试和成功的乐趣。在传统的折纸教学中，折纸活动的教育作用并未完全体现，原因在于在进行折纸教学的过程中没有开发孩子的主动表现能力。一直以来，在教幼儿折纸时，都是教师折一步，幼儿跟一步，在一步一步的过程中，幼儿只是机械地、被动地模枋。这种方式仅适合初学幼儿，而这种以教师为中心的教学方法，对幼儿来说，是没有真正获得动手操作和表现能力的机会，它限制了幼儿的学习兴趣和积极主动创造精神的发挥。在大力提倡创新的今天，这种陈旧的教学方式应该给予改进及创新，那么，作为幼儿折纸活动的指导者到底应做些什么呢？也就是说要如何指导幼儿进行折纸活动呢？我个人认为是可以这样的： 一、激发幼儿看图折纸的兴趣 兴趣是最好的老师。幼儿对图例是否感兴趣，取决于要折的物体对幼儿是否具有吸引力。因此，根据幼儿的发育特点，在上折纸课程之前，我先折了几个形象、生动、幼儿容易辨认的小动物或物品，请幼儿欣赏，孩子们看了以后都争先恐后地要跟老师学习折叠自已喜欢的纸艺。这时我告诉小朋友：这些物品是老师看图例折出来的，如果小朋友学会了看图例，自已就也能折了，而且还能折出更多的东西呢！以此来激发幼儿学习看图折纸的积极性。与此同时，我会分步骤、分类别地教小朋友认识了一些折叠符号。如：峰线、谷线、正折、反折符号以及它们的折叠方法，并且提供各种图例，让小朋友按照折叠符号折纸，比比哪个小朋友最先折出来。当孩子们自已能看图例折出作品时，都会自豪地说：“这时我自已看着图折出来的！” 在幼儿刚开始看图折纸时，我不仅有意识地选择了一些幼儿喜欢又符合其折叠水平的物体，同时还提供给幼儿造型好看、折叠工整的范例，既激发幼儿看图折纸的兴趣，又为幼儿欣赏折纸作品提供了机会。在实践中，我还注意帮助幼儿掌握基本的看图折叠的方法来激发幼儿折纸的兴趣。 二、如何找到一种适合幼儿主动学习的有效方法 一张纸经过折、翻、折成了一件件形象夸张、富有趣味的作品。对这种诱人的制作，幼儿抱有浓厚的兴趣。活动过程中幼儿有步骤不易模仿，致使部分幼儿不能独立操作完成，失去信心。那么怎样才能找到一种适合幼儿主动学习的有效方法呢？就此问题，本人结合自己在实践教学中总结的经验谈几点看法： （一）意图阶段的指导 意图顾名思义就是动机，既制作一件作品的目的是什么。意图制约着一切行为的方向和途径。在成人手工活动中，其意图是很明确的，或是观赏取乐，或是点状装饰，或是创造价值。而幼儿早期的手工制作多为自发型，就是玩耍，例如幼儿拿到一张纸，随手把它撕成碎片，原本并没有想到要用纸做个什么东西，只是出于好奇，折纸的行为使自己看到纸本身改变了形状，看到纸的变化，使幼儿对活动产生了莫大的兴趣，但其意图是不明确的。因此，教师应注意帮助他们逐步地将制作意图明朗化。 1、创设环境，激发兴趣 如：在开展折纸教学活动中，首先在教室内布置好折纸环境。这对幼儿折纸的兴趣极其重要。为了给幼儿一个身临其境的感觉，我用五颜六色的纸折出各种花朵，用绿色纸折出许多可爱的“小青蛙”，和幼儿起名为“青蛙合唱团”。用红色的纸折出爱心，用黄色的纸折出美丽的小金鱼，还有各种小动物等等。一一装饰在室内，然后引导小朋友们欣赏，小朋友们往往会主动提出来要学习折纸，幼儿在这个时候兴趣被调动起来，萌发了折纸的愿望。 2、给幼儿提供与材料充分接触的机会 幼儿的手工制作意图大多是在过程中逐渐产生的，因而要多为他们提供与材料充分接触的机会。如：让幼儿在使用各种软硬不同的纸等活动中，了解纸的软硬程度及易变化、易造型等特性；还可以让幼儿在玩纸的同时进行各种活动，让幼儿在于材料相互作用的过程中，对折纸活动产生兴趣，愿意去操作。 3、在玩耍与欣赏中明确制作意图 幼儿手工制作的意图是在教师的引导下逐渐产生的，因而在手工游戏中教师要引导幼儿逐渐明确制作的意图。如：幼儿拿了一张纸，在无目的地玩耍，教师可以启发他们联想：“你想用纸折成好看的东西吗？”“你想折个什么东西呢？”等等。在引导幼儿的欣赏折纸作品过程中，也可以向他们提问：“你想不想也来做一个？”以此激发幼儿的创作兴趣，使他们产生明确的意图。 （二）构思阶段的指导 幼儿明确了意图以后，他们的手工制作就进入了构思阶段，而构思就是立意、创意。它是指在头脑中通过想象和思考，对制作的造型、色彩、装饰、成品效果等各构成因素进行全面计划与思考的过程。由于幼儿的思维是直觉的半逻辑思维特点，因而他们对手工制作早期很少出现“胸有成竹”的状况，大多是在行动中“迁想状物”。如：幼儿拿到一些碎纸他们会想象成“雪花”，再比如：在泥工活动中，幼儿将在手中团、搓、捏、压，随着泥巴的变长，他们会联想到“小棒”的形象，随着泥巴的变圆，他们会联想到“皮球”　“圆宵”等形象。根据幼儿这一特点，在构思阶段教师的指导可以从以下方面入手。 1、帮助幼儿积累多种表象 手工制作中所需要的是表象的积累，所以应特别注意表象的空间存在形式。教师可让幼儿看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。如：幼儿对动物的形象进行分析，教师可启发幼儿思考：它们的整体形态是怎样的？头是什么样？耳朵是什么形状？尾巴是长的还是短的？……教师在分析时，还可利用儿歌、谜语等来帮助幼儿加深对表象形体的记忆。 2、提供多种材料，引导幼儿进行联想 材料是构思、设计得以物化的基础，不同的物质材料具有不同的工艺性能和特征，分别适用于不同的造型要求。幼儿在手工制作活动时，为他们提供了丰富的活动材料，还创设了美工区。让他们根据自己的意图选择材料，充分发挥想象力，构思出多种制作方案。如：请幼儿折出一条金鱼可用哪些材料（可用纸、剪刀....）。 （三）制作阶段的指导 1、学习各种工具和材料的基本使用方法 教师首先要注意根据幼儿身心发展的年龄特征，有选择地引导幼儿学习一些工具和材料的基本使用方法。教师首先要幼儿了解和认识制作工具的特征及用途，并学习其使用方法。只有让幼儿在学习过程中，掌握各种工具和材料的基本使用方法，才能帮助幼儿形成技能，并将技能迁移到手工制作活动中去。所以，在制作手工时，教师可让幼儿先思考，发现问题所在，然后再用确切、浅显的语言讲解制作步骤，让幼儿通过自己的思考，在理解的基础上掌握技能技巧。 2、提供练习机会，锻炼幼儿手的灵活性 注意训练手的灵活性，是至关重要的。可先进行分步练习，再进行整体练习。分步练习可以帮助幼儿确切掌握每一种动作的方法与要领：整体练习则可以帮助幼儿掌握系列中做之间的联系与协调。例如：剪纸，幼儿需要分别练习剪短直线、长直线、曲线及各种形状，还要分别目测剪、沿轮廓剪和折纸剪。同时教师还应注意幼儿练习时间应先密后疏，即开始分步练习时，时间短一些，进行整体练习时时间可以相对长一些。 3、引导幼儿将手工制作与绘画结合起来 手工制作与绘画结合起来，可以起到相互促进的作用。在手工制作中添加绘画，能激发幼儿对手工制作的兴趣，发挥其制作与装饰的能力。例如：当幼儿用纸盒制作出“电视机”后，可引导幼儿用彩笔画上荧光屏及各种功能的开关，为作品修饰、增色。在幼儿折纸完毕后，可引导幼儿将作品贴在底纹上，鼓励他们通过想象，添画上富有新意的形象，组成一幅有立体感的画面，增强作品的表现力，从而培养幼儿的审美能力，进而提高幼儿的手工制作水平。同时想象力、探索能力有了不同程度的提高，她们的思维也得到了发展。 4、将幼儿的手工制作与游戏相结合 幼儿喜欢游戏，游戏几乎和他们的其他活动紧密相连，把手工制作富趣味教育于游戏之中，潜移默化地使幼儿在玩中学、玩中玩、寓教于乐，达到游戏和教育的双重目的。例如：部分折纸示意图幼儿看不懂，感到有困难，我就以游戏“我是示意图”的形式，向幼儿介绍几种常见的折叠符号，和幼儿一起去认识、去记忆，如折叠线、折、剪开、反折等，这样幼儿在游戏中就逐步认识了符号，开阔了幼儿的思路，激发了她们的兴趣和热情，充分调动了她们的主动性和积极性。让孩子在宽松的环境中学习，对培养孩子的手工技能有很大帮助。我采取“小老师”的作用，允许她们之间互相交流。每次折纸活动之前，我都有意把动手能力较强的幼儿安排在每个小组中，同时差的安排在“小老师”的旁边，这样可以起到帮助作用。这样既减轻了教学上的压力，也发挥了孩子的学习积极性，同时也增加了孩子们之间的相互交往的能力，同时达到获得成功的喜悦！ 作者简介： 程　云（1978—　），女，江西余干人，江西省儿童少年活动中心，研究方向：幼儿美术。 幼儿手工论文:探讨幼儿手工制作的指导方法 摘要 幼儿的手工教育活动是教师引导幼儿发挥自己的想象力，直接用双手操作简单工具，对各种形态的具有可变性的物质材料进行加工、改造，制作出有一定空间的、的多种艺术形象的一种教育活动。它可以发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性和实际操作的能力。 关键词 幼儿 手工制作活动 指导方法 幼儿园的美术教育活动是以培养幼儿美感为目标，以幼儿绘画、手工为主的活动。幼儿的手工教育活动是教师引导幼儿发挥自己的想象力，直接用双手操作简单工具，对各种形态对各种形态的具有可变性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视的、可触摸的多种艺术形象的一种教育活动。①手工制作是一种工艺创造活动，是幼儿美术学习与美术创造实践活动的重要组成部分。它在幼儿身心成长和思维发展过程中所起的作用，并不亚于绘画。事实上，幼儿时期很多孩子在对画笔感兴趣之前，就已专注于摆弄手中的物品。如：小班幼儿经常会拿出自己的手绢，一会折成帽子，一会折成老鼠，或者把手捐一根根接起来拔河。可见，幼儿的兴趣首先是在手中。许多成人，至今仍对幼儿时期玩泥巴、堆沙塔、折纸飞机时所享受到的快乐记忆犹新。可见，顺应幼儿生理心理发展规律，从兴趣入手，把握时机引导孩子多进行一些有趣的手工制作活动，可以发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性和实际操作的能力，促使智力的发展。 一、教师指导幼儿手工制作时常见的几种问题 （一）在美术教学中，重绘画、轻手工。幼儿手工活动和绘画活动一样，也是有益于幼儿手脑发育的美术活动形式。它是幼儿园美术教育的重要组成部分。喜欢玩泥土是幼儿的天性。橡皮泥是泥土的良好的替代物，它卫生、无毒，颜色鲜艳，可以重复使用。幼儿也喜欢进行动手动恼的撕纸、剪纸、撕贴等趣味纸工活动。教幼儿制作玩具不仅是一项经济、实惠的活动，而且通过自制玩具可培养幼儿综合运用所学的美术知识和技能，锻炼幼儿动手能力和克服困难的意志。 （二）知识技能传授与幼儿的全面发展相互矛盾。由于对新的教育观念有不同的理解，还有些教师片面强调幼儿的自主性，教师的主导作用在弱化，出现了不敢教、不指导的放任自流现象。知识技能传授与幼儿全面发展并不矛盾，关键是怎样辨证处理好二者之间的关系。 （三）评价方法不当，以成人的眼光看待孩子的手工作品。最典型地表现在用“像不像”作为评价幼儿作品的惟一标准。幼儿作品里的每一块材料，形状，色彩都充满了幼儿独特的观察力、理解力和想像力。我们常会听到老师这样评价幼儿的作品，“你今天捏的小猪真像，”“你怎么跟老师粘的不一样呢？”如果以这种标准来衡量孩子，会不由自主地拿起孩子手中的泥代替孩子完成作品。孩子不能亲自感受美、创造美的乐趣，也失去了体验成功的快乐，丧失创作的积极性。 二、指导幼儿手工制作的方法 （一）意图阶段的指导。 幼儿手工制作指导方法探析。金哲伊（兰州石化矿区服务事业部幼教中心化工街幼儿园甘肃省730060）摘要幼儿的手工教育活动是教师引导幼儿发挥自己的想象力，直接用双手操作简单工具，对各种形态的具有可变性的物质材料进行加工、改造，制作出有一定空间的、的多种艺术形象的一种教育活动。它可以发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性和实际操作的能力。 关键词幼儿手工制作活动指导方法制作一件手工作品的目的是什么。意图制约着一切行为的方向和途径。幼儿早期的手工制作多为自发性，就是玩耍。如：幼儿拿到一张纸，把它撕成纸条、碎片，听到了撕纸发出的声音。 使幼儿产生了莫大的兴趣，但其意图是不明确的。因此，教师应注意帮助他们逐步地将意图明朗化。 （二）构思阶段的指导。由于幼儿的思维是直觉的，因而他们对手工制作的构思与成人有显著区别。一般说来，早期的幼儿很少出现“胸有成竹”的状况，大多是在行动中“迁想状物”、“借形造像”。首先，帮助幼儿积累多种表象幼儿表象的积累还应特别注意表象的空间存在形式，教师可让幼儿用眼睛看一看、用手摸一摸的方式来加强对表象形体的记忆。其次，提供多种材料，引导幼儿进行联想。 在手工制作活动中，应把最具有表现力的一些材料提供给幼儿，让他们根据自己的意图选择材料充分发挥自己的想象力，构思出多种制作方案。最后是引导幼儿多欣赏佳作，学习其造型、色彩、构成的艺术手法，幼儿对于造型、色彩、构成的艺术手法的学习，可以通过欣赏的途径来获得。 （三）制作阶段的指导。幼儿的制作与成人制作的最大区别在于他们的操作受其生理发育的影响，不如成人那么灵活、精确。因而制作的手工作品显得粗糙，不整齐、不平滑。在活动中，教师应从以下几个方面进行指导训练。 1.学习各种工具和材料的基本使用方法。手工工具和材料使用方法的掌握是手工制作的关键所在，因此，教师首先要注意根据幼儿身心发展的年龄特征，有选择地引导幼儿学习一些手工制作的工具和材料的基本的使用方法。 2.提供练习的机会，训练手的灵活性。在对幼儿进行手的灵活性训练时，可先进行分步练习，再进行整体练习。分步练习可以帮助幼儿确切地掌握每一种动作方式的要领；整体练习则可以帮助幼儿掌握系列动作之间的联系与协调。 3.引导幼儿将手工制作与绘画相结合。手工制作与绘画结合起来，可以起到相互促进的作用。在手工制作中增加绘画的内容，可激发幼儿对手工制作的兴趣。 总之，如何有效地指导幼儿提高手工制作能力是一门学问，需要我们每个教师在实践中不断去探索，只要我们在手工活动中，真正体现幼儿的主体地位，为幼儿提供自由创造、自由表现的时间和各种材料，鼓励他们在掌握基本技法的基础上积极地动脑动手、给幼儿插上想象的翅膀，就一定会让幼儿在美的天空中，创造出整个世界。 幼儿手工论文:浅谈如何开展小班幼儿手工教学 摘 要： “手工”是指用手操作、表现手艺的工作。手工活动关系到大脑的发育，手的动作和思维活动有直接联系，手的活动越复杂就越能刺激大脑皮层上相应运动区的活动，从而使思维活动水平越来越高。 关键词： 手工教学； 撕贴； 剪纸； 染纸； 泥工 著名儿童心理学家朱智贤教授在他的《儿童心理》专著中指出：“幼儿从4岁开始，精细动作技能已开始发展，主要表现在儿童的手部上，同时这一时期儿童的观察力、想象力等也都能发展起来。”作为教师，要从幼儿这个年龄段开始，挖掘幼儿巨大的学习潜能，通过开展丰富多彩的手工活动，让幼儿掌握多种技能技巧，从而最大限度地发挥幼儿的想象力和创造力。 一、撕贴教学可发展小班幼儿小手的灵活性 撕贴是发展幼儿手部肌肉灵活性的有效形式。此方法比较简单，对刚刚入园不久，没有经过美术训练的幼儿来说比较容易掌握，可作为首先选择的教学内容。如：撕贴苹果树。老师画好苹果树图样，并准备红色纸撕成细长条形，让幼儿练习把长条纸撕成小碎块，然后粘贴在苹果树上。从撕到贴，需要幼儿手的灵活、协调。幼儿对撕贴很感兴趣，撕得快，贴的干净，虽然都将苹果树贴满了苹果，但出现的效果却不一样，有的画面杂乱无章，而有的画面却一目了然，清新爽意，每个小苹果都贴的位置恰当。在幼儿有了撕贴的经验后，可以加入一些稍难一点的撕贴教学，比如撕贴秋天的大树、热带鱼等内容。老师示范后，让幼儿自己完成撕贴的整个过程，幼儿都表现出较高的学习兴趣，不但小手越来越灵活，而且撕贴的技能也逐步提高。 二、剪纸教学是培养小班幼儿创造力的较好手段 剪纸教学往往被人们认为是中大班幼儿的手工活动内容，小班幼儿根本不会使用剪刀。然而事实证明，小班幼儿不仅能学会正确使用剪刀，而且在教学中还能通过剪刀培养幼儿的创造能力，这关键在于教师在教学中的主导作用。 初上剪纸课教幼儿使用剪刀，可先让幼儿剪直线，即老师可以在纸张上折出痕迹或画出直线，让幼儿沿着折出的痕迹或画出的直线进行练习，如剪长方形、正方形、三角形等。幼儿会使用剪刀后，可让幼儿按画好的轮廓线剪纸。如老师在彩色纸上画好星星的轮廓，让幼儿先沿线剪后，再贴在剪好的月亮旁边，组成了一幅“星星和月亮”的画面。 为了巩固幼儿使用剪刀，还可要求幼儿回家后在旧图书上找喜欢的图样，把他们剪下来贴在一起，组成一本“画书”。新年到了，为了增加节日气氛，教师可以教幼儿学剪窗花，上课时，重点教幼儿折的方法，因为折是剪得基础，再教幼儿怎样剪，在什么位置上剪，结果出乎教师的预料，在参与剪纸的幼儿之中，只有两位幼儿不会剪，其他幼儿都剪出了有规则的图案。经过几次练习后，大多数幼儿都掌握较好，有个别能力强的幼儿还剪出像大人一样整齐、精细的图样。 由此证明，小班幼儿完全有能力使用剪刀。在剪纸过程中，幼儿的手和脑并用，想象力、创造力、动手能力都得到了有效的发展。 三、染纸教学可发展小班幼儿对色彩的感知力 染纸是一种较复杂的手工活动，通过染纸可以让幼儿体验到颜色的奇妙变化，发展幼儿对色彩的感知及兴趣，激发幼儿学习色彩的积极性。 初进行染纸活动时，可先让幼儿做“染纸玩色”的游戏，为幼儿准备了白纸，红、黄、蓝颜料，毛笔等材料。教师先示范在白色纸的一边用毛笔任意蘸上三种颜色，然后将纸对折压平，打开后，竟然神奇的出现了一只美丽的蝴蝶。幼儿被这种有趣的形式吸引，很快投入到自己动手操作中去，教师启发他们在纸上按不同方向涂不同颜色。 在涂色过程中有一个重点问题要让幼儿掌握，那就是涂色时动作一定要快，不然，颜色干了，再对折压平也无济于事。幼儿经过练习，染出了许多画面，有的画像机器人，有的画像一件毛衣，一把扇子，一棵古老的树干……孩子们一会儿说像这，一会儿说像那，连老师看了孩子的画也要琢磨一会儿。幼儿的想象力、创造力完全体现在他们的染纸作品中。 四、泥工教学可培养小班幼儿对手工的兴趣，提高幼儿的智力 在人们的思想中总认为3、4岁的幼儿年龄小，动手能力差，只能做一些简单的泥工内容，如：搓根小棒，压个圆饼干等，其实这样做不能发掘孩子真正的智力潜能，上简单的泥工课，幼儿对泥工兴趣也不大。 小班的幼儿手指小肌肉尚未发育好，动作不灵活，没有足够的力量和能力将泥捏出需要的形象来。因此，我们幼儿园通过反复实践和寻找，发现泡泡泥不但柔软容易揉捏，而且易于保存，最终将泡泡泥确定为我们幼儿园手工课活动的使用材料。 刚入园的幼儿，上泥工课时我们应该给幼儿一团泥，他们一定会非常高兴地反复捏弄着玩。让幼儿任意玩弄泥块的课题，符合幼儿泥工乱捏阶段（无秩序阶段）的发展规律，正好与绘画上的涂鸦期并行。这样，他们在手工的天地里成了生活的小主人，不但认识了材料性能，还做了自己想要做的事，从而促进了大脑的发育，使智力通过玩泥迅速提高。 教师可以多设计一些游戏性的主题课，让幼儿在游戏中掌握基本技能。如“请娃娃来我家”的课题，以游戏形式让幼儿任意做一样点心招待娃娃，就比只做一样糕点更能发挥他们的积极性。如在教幼儿做“梨”时，让幼儿有节奏地念儿歌来模仿动作： 一二三四团呀团， 二二三四搓呀搓。 三二三四压呀压， 四二三四抹抹光。 随着儿歌的节奏，幼儿很快就做好了“梨”。下课后，还不时地念儿歌做各种动作。就这样，幼儿在游戏中掌握了泥工的基本技能。 教师还可根据节日的特点，从制作节日食品入手，来选择有趣的泥工教学内容，让幼儿在玩中掌握团、压、捏、柔、串等多种泥工技能。如在国庆节后，重阳节前夕，可选择泥工“糖葫芦”作为幼儿手工课的内容，红红的泡泡泥被孩子们团的圆圆的，用小棒细心的将“山楂”串起来，还真像“糖葫芦”。农历八月十五中秋节到了，可选择泥工制作月饼这个内容，让幼儿把各种各样的泡泡泥团圆压平后，用瓶盖、雪花玩具等材料在上面压上花纹，孩子们的想象力得到发挥，做出了花样各异的月饼。通过以上活动，培养了幼儿动手制作的兴趣，动手能力也大大的提高。 五、总结 总之，在小班开展各种手工教学活动具有一定的可能性和必要性。能否使幼儿的小手更灵巧，想像力更丰富，色彩感更强，兴趣更高，取得良好效果，需要教师有目的、有意识的去培养。我们应该让幼儿多参与各种手工活动，让孩子在手工活动中充分表现自己，勇于实践，大胆尝试，从而达到培养幼儿良好习惯，促进幼儿智力发展的目的。让我们共同携手，使幼儿在手工教学中展开想象的翅膀自由飞翔。 幼儿手工论文:幼儿手工制作的重要性 由于幼儿的思维是直觉的半逻辑思维特点，因而他们对手工制作早期很少出现“胸有成竹”的状况，大多是在行动中“迁想状物”。如：幼儿拿到一些碎纸他们会想象成“雪花”，再比如：在泥工活动中，幼儿将在手中团、搓、捏、压，随着泥巴的变长，他们会联想到“小棒”的形象，随着泥巴的变圆，他们会联想到“皮球”“圆宵”等形象。根据幼儿这一特点，教师的指导可以从以下方面入手： 一、创设环境，激发兴趣 在开展折纸教学活动中，首先在教室内布置好折纸环境。这对幼儿折纸的兴趣极其重要。为了给幼儿一个身临其境的感觉，我用五颜六色的纸折出各种蝴蝶在飞舞，用绿色纸折出许多可爱的“小青蛙”，和幼儿起名为“青蛙合唱团”。用红色的纸折出各种花，用黄色的纸折出美丽的小金鱼，还有“鸟的世界”等等。一一装饰在室内，有的小朋友高兴的说：“老师，我们的教室真漂亮。”有的说：“老师，快教我们折纸吧！”幼儿在这个时候兴趣被调动起来，萌发了折纸的愿望。 二、给幼儿提供与材料充分接触的机会 如：让幼儿在使用各种软硬不同的纸等活动中，了解纸的软硬程度及易变化、易造型等特性；还可以让幼儿在玩纸的同时进行各种活动，让幼儿在于材料相互作用的过程中，对折纸活动产生兴趣，愿意去操作。 三、提供多种材料，引导并激发幼儿进行联想 材料是构思、设计得以物化的基础，不同的物质材料具有不同的工艺性能和特征，分别适用于不同的造型要求。幼儿在手工制作活动时，为他们提供了丰富的活动材料，还创设了美工区。让他们根据自己的意图选择材料，充分发挥想象力，构思出多种制作方案。如：请幼儿折出一架机关枪可用哪些材料（可用纸、剪刀....）。 四、帮助幼儿不断积累多种表象 手工制作中所需要表象的积累应特别注意表象的空间存在形式。教师可让幼儿看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。如：知道幼儿对一只动物的形象进行分析，教师可启发幼儿思考：它们的整体形态是怎样的？头是什么样？耳朵是什么形状？尾巴是长的还是短的？教师在分析时，还可利用儿歌、谜语等来帮助幼儿加深对表象形体的记忆。如：在分析兔子的形象时，可让幼儿背诵儿歌：小白兔白又白，两只耳朵竖起来，红红的眼睛短尾巴，蹦蹦跳跳真可爱。 要想使幼儿的手工制作逐步成熟起来，可以从以下几个方面进行指导和训练。 一、学习各种工具和材料的基本使用方法。 教师首先要注意根据幼儿身心发展的年龄特征，有选择地引导幼儿学习一些工具和材料的基本使用方法。不论是进行平面手工活动还是立体手工活动，教师首先要让幼儿了解和认识制作工具的特征及用途，并学习其使用方法。只有让幼儿在学习过程中，掌握各种工具和材料的基本使用方法，才能帮助幼儿形成技能，并将技能迁移到手工制作活动中去。所以，在制作手工时，教师可让幼儿先思考，发现问题所在，然后再用确切、浅显的语言讲解制作步骤，让幼儿通过自己的思考，在理解的基础上掌握技能技巧。 二、提供练习机会，锻炼幼儿手的灵活性。 注意训练手的灵活性，是至关重要的。可先进行分步练习，再进行整体练习。分步练习可以帮助幼儿确切掌握每一种动作的方法与要领：整体练习则可以帮助幼儿掌握系列中做之间的联系与协调。例如：剪纸，幼儿需要分别练习剪短直线、长直线、曲线及各种形状，还要分别目测剪、沿轮廓剪和折纸剪。同时教师还应注意幼儿练习时间应先密后疏，即开始分步练习时，时间短一些，进行整体练习时时间可以相对长一些。 三、引导幼儿将手工制作与绘画结合起来。 手工制作与绘画结合起来，可以起到相互促进的作用。在手工制作中添加绘画，能激发幼儿对手工制作的兴趣，发挥其制作与装饰的能力。例如：当幼儿用纸盒制作出“电视机”后，可引导幼儿用彩笔画上荧光屏及各种功能海关，为作品修饰、增色。在幼儿折纸完毕后，可引导幼儿将作品贴在底纹上，鼓励他们通过想象，添画上富有新意的形象，组成一幅有立体感的画面，增强作品的表现力，从而培养幼儿的审美能力，进而提高幼儿的手工制作水平。同时想象力、探索能力有了不同程度的提高，她们的思维也得到了发展。 四、将幼儿的手工制作与游戏相结合。 幼儿喜欢游戏，游戏几乎和他们的其他活动紧密相连，把手工制作富趣味教育于游戏之中，潜移默化地使幼儿在玩中学、玩中玩、寓教于乐，达到游戏和教育的双重目的。例如：折纸示意图是幼儿看不清，感到有困难，我就以游戏“我是示意图”的形式，向幼儿介绍几种常见的折叠符号，和幼儿一起去认识、去记忆，如折叠线、折、剪开、反折等，这样幼儿在游戏中就逐步认识了符号，开阔了幼儿的思路，激发了她们的兴趣和热情，充分调动了她们的主动性和积极性。 让孩子在宽松的环境中学习，对培养孩子的手工技能有很大帮助。我采取“小老师”的作用，允许她们之间互相交流。每次折纸活动之前，我都有意把动手能力较强的幼儿安排在每个小组中，同时差的安排在“小老师”的旁边，这样可以起到帮助作用。这样既减轻了教学上的压力，有发挥了孩子的学习积极性，同时也增加了孩子们之间的交互交往的能力，同时达到获得成功的喜悦，取得了事半功倍的效果。 【作者单位：平顶山市育才幼儿园 河南】 幼儿手工论文:浅谈幼儿手工活动及教学方法 一、概述 幼儿手工活动是指幼儿在教师或家长的指导下，自己动手并使用简单工具，对材料进行加工、改造，创造出各种艺术造型的活动。手工活动是幼儿园教学活动中的一项重要内容，《幼儿园教育指导纲要(试行)》要求，教师应“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其它活动。”经常开展手工活动，可以使幼儿手脑活动密切结合，这对开发幼儿的思维创造能力和培养提高幼儿的整体素质是颇为有益的。 二、手工活动的分类 幼儿手工活动分类方法很多，其中最常用的方法是按材料种类进行划分。按材料不同可分为：泥工、纸工、布工、废旧物自制玩具等，具体如下： 1.泥工一般指幼儿用黏土、橡皮泥、面团、纸黏土等进行造型，所运用的工具有泥工垫板、泥工刀、仿形模具等。 2.纸工是指幼儿利用电光纸、彩色纸或吸水性较强的纸，用手和简单的工具，按照纸工制作的过程和要求，折、撕、剪、染、贴出各种图样的形象。纸工包括折纸、粘纸、撕纸、剪贴、染纸、纸塑等等。 3.布工指利用各种彩色布、松紧带、毛线、扣子等制作玩具或装饰物等的活动。一般用到的工具有剪刀、针线等。 4.废旧物自制玩具，顾名思义，就是利用日常生活中的废弃物（如塑料瓶、包装盒、包装泡沫材料等）进行创作，制成幼儿玩具的过程。 三、手工活动的益处 幼儿正处在手部肌肉发育阶段，喜欢动手涂画、撕扯的年龄段。手工活动不仅能满足幼儿动手的活动欲望，还能培养幼儿认真观察、耐心细致的良好习惯，使孩子手眼协调、手指灵活，并感受到创造的美。 总的来说，手工活动对幼儿的发展能带来以下好处： ①手工活动能培养和发展幼儿的主观能动性。②手工活动能发展幼儿的智力和能力。③手工活动能培养幼儿意志力。④手工活动能促进幼儿的集体观念。 四、教学指导原则 幼儿手工活动教学应掌握好以下原则： 1.科学性原则 幼儿世界观的形成是被动的，很大程度上由教师和家长所掌握，因此，教师在教学中应给孩子们浇灌科学的养分，决不能用唯心主义和宗教迷信的内容去填充孩子们的大脑。在手工活动中，不论主题内容、教师讲解和示范操作，都必须是科学的。 2.直观性原则 幼儿手工活动是客观事物具体形象的造型活动，幼儿只有首先获得关于客观事物现象的全面、清晰的印象，才可能在制作活动中把它们表现出来。同时，因为幼儿思维的具体形象性及客观事物和现象原理的复杂性，教师只有运用各种直观手段，使幼儿接受直接的、动感的教育，幼儿才能更好地理解、接受教师的指导。 3.渐进性原则 幼儿手工活动要根据幼儿智能的发展水平、认识特点，由浅入深、由易到难、由简到繁地逐步安排制作的内容，有目的、有系统、循序渐进地不断增加新的内容，提出新的要求，加大制作活动的难度，从而使幼儿的手工水平逐渐由低级向高级发展。 4.积极性原则 幼儿的手工活动，是由其学习积极性支配的，这种学习积极性是其进行手工活动的内在动力，具体表现为幼儿主动积极的态度，热烈浓厚的兴趣，从事手工活动的愿望，能较长时间持续、认真地观察、动脑和操作。因此，教师为了使幼儿在手工活动中情绪饱满，态度积极，必须运用积极性原则。 5.因材施教的原则 由于幼儿的遗传素质、家庭生活条件和所受教育的不同，各自的兴趣爱好、知识经验和操作能力都存在差异。教师在指导幼儿手工活动中，在统一的活动要求下，应考虑每个幼儿的实际情况，针对每个幼儿的不同特点，因材施教，区别对待，以充分发挥每个幼儿的潜力。 五、指导方法 手工作品的形成有几个阶段，即确定目标、设计构思和动手制作。针对这几个阶段，我结合自己的教学实践谈谈个人的观点： 1.确定目标 在实际教学中应结合各个阶段幼儿的特点来确定活动目标。如小班学生正处在对外界事物懵懂探索的阶段，这个时期，教学的目标应让孩子明晰物体的具体形态。教师应将物体从具体繁杂的形态中抽象出简单的线条和轮廓，让孩子从简洁的外形中对事物的特征有清楚的掌握。中班学生对事物已建立了较为全面的具体印象，这个时期主要是让孩子掌握构型的基本技巧和较复杂外形的搭建。大班孩子已具有较强的自主创作意图，这个时期的教学目标就应该是引导孩子将自己内心想要表达的东西转化成具体的形态。 2.设计构思 在设计构思阶段教师的指导可以从以下几方面入手： ①引导幼儿分析物体外形和几何特征。②指导孩子如何选材。③指导幼儿计划好制作工序。 3.动手制作 动手制作阶段是一个技能学习的过程。教师应该在工具使用、材料选择、色彩应用、空间组合等方面给小朋友一些具体的指导，特别是低年级的小朋友，他们手眼协调性还不是很完善，教师更应该细致耐心的给与具体的指导和帮助，同时提醒幼儿在应用工具时的安全和自我保护。在具体的制作过程中还应注意方法的运用，比如用提问的方法提示孩子、用游戏的方法引导孩子、用夸奖来激励孩子。 六、经验总结 1.善于营造手工活动课程氛围 孩子们都喜欢自己动手制作一些东西，教师应顺应孩子的喜好。切忌采取强制的方法，让孩子被动接受教师的要求，这样孩子们没有了自己动手实现想法的机会，会降低他们对手工的兴趣。教师应多发动孩子大胆想象，用引导和鼓励来带动孩子的主动性，创造一个活跃的课堂氛围。同时在有条件的情况下，可以开展一些“小小作品展示区”、“亲子手工活动”、“手工表演”等活动，能达到一些意想不到的效果。 2.合理制定手工活动目标 根据各年龄段幼儿的特点制定合适的手工活动目标，是幼儿手工活动教学的前提。合适的目标有利于克服教学的盲目性、临时性，增强教学活动的系统性和科学性。好的目标不仅能提高孩子的兴趣，还能使孩子在成功中获得自信。过高的目标则不仅会使孩子失去兴趣，还会磨灭他们的自信心。 3.因地制宜丰富手工活动的内容 手工活动应结合幼儿园自身的教学条件和当地的特色，因地制宜的取材。 （作者单位：333000江西省景德镇602所幼教中心） 幼儿手工论文:科学与艺术的融合:幼儿手工制作活动双重价值探析 【摘要】幼儿手工制作活动兼具以问题解决为中心的科学探究价值和以表达表现为中心的艺术表征价值。双重价值的存在为手工制作活动中科学教育与艺术教育的融合提供了可能性。 【关键词】幼儿；手工制作活动；融合；科学；艺术 科学与艺术是人们对待世界的两种截然不同的态度。科学关注真实，要求人们尽量把握事物的本来面目和客观规律，而艺术则诉诸情感，更多的是人的一种主观体验和自我表达。因此，科学与艺术常常“被作为两个不同的‘学科’而彼此分离，各有各的教育价值与概念体系”。科学教育与艺术教育也由此成为两门独立的课程，难以相互融合。在幼儿教育领域，科学与艺术的融合同样存在一定难度。黄进（2005）指出，“长期以来幼儿教育领域存在着科学教育与艺术教育的分裂，两者的综合具有观念和技术上的难度。” 尽管不少研究者努力尝试寻求科学教育与艺术教育的相互融合，但科学与艺术之间究竟有没有融合的可能性，这种可能性存在的基础是什么，二者的结合点在哪里，在什么样的活动中能够达成融合，这些问题仍然没能得到很好的解决。在对幼儿园教育活动的内容进行研究时，研究者发现，手工制作活动兼具科学与艺术的双重价值，而这种双重价值的存在恰恰为科学与艺术的融合提供了可能性。本文以幼儿园大班的汽车制作和娃娃制作两个手工制作活动为例，综合分析手工制作活动的双重教育价值，并在此基础上探讨科学教育与艺术教育的融合问题。 一、手工制作活动的科学价值：以问题解决为中心的科学探究 《基础教育课程改革纲要（试行）》指出，美术课程的基本理念之一就是要培养儿童的创新精神和解决问题的能力，“让学生自己在探究中发现问题、提出问题、分析问题、创造性地解决问题……从而使每个学生成为美术学习的主体”。〔1〕手工制作是幼儿园美术活动的一种形式，是幼儿运用工具对各种材料（如自然材料、废旧物品）进行加工改造，以立体的艺术表征形式来表达自我对外界的感知和体验的一种活动。在这种活动中，幼儿会遇到各种问题，并围绕着问题的解决不断展开尝试和探究。 “问题”是指需要解决的某种疑难。问题有其基本组成要素，通常包括问题的起始状态、目标状态、促进问题由起始状态向目标状态转变的各种手段以及其间遇到的障碍。〔2〕手工制作活动中，幼儿的活动目标是创造出艺术表征作品，这是问题的目标状态。同时，手工制作活动又是在各种促进条件和限制性因素的综合作用下进行的。手工制作的过程需要对材料进行加工、创造，因此材料的提供是幼儿的活动得以顺利开展的前提和保障。同时，由于所提供的材料具有不完整性和可塑性，它必须经过幼儿的加工、改造和组合，才能成为最后的作品，因此，材料在为幼儿的制作活动提供前提条件、促进问题由起始状态向目标状态转换的同时，又为他们设置了重重障碍。最后，在手工制作的起始状态中，材料和工具之间没有太多联系，现有条件和既定目标之间存在着差距，这些都会给幼儿带来很多“问题”。幼儿必须面对制作过程中的各种问题，把这些问题和已有的知识经验联系起来，并不断探寻，尝试一步步解决问题，才能最终完成创作。由此可见，幼儿的手工制作过程是一个不断发现问题和解决问题的过程，从这个意义上讲，手工制作活动蕴含着科学探究的学习价值。 案例1：在制作汽车的活动中，5岁半的女孩小卢尝试着用废旧光盘做汽车轮子。她用透明胶布将四张光盘分别粘在车身两侧，然后将汽车平放在桌面上。可是她发现汽车摆不稳，晃悠悠的，于是拿起来仔细看了看，用手按了按车身，发现四个车轮有高有低，不在同一水平面上（发现问题）。她就把其中的一张光盘往下拽了拽（有目的地解决问题），再放在桌上看看，发现还是不平（问题的中间状态），就继续把光盘往下拽，直到四张光盘都在同一水平面上（问题的目标状态）。 二、手工制作活动的艺术价值：以表达表现为中心的艺术表征 手工制作活动中，幼儿不仅要发现问题、解决问题，还要完成作品的空间表征、空间组合、结构表达以及功能表现，最终创造立体的艺术形象，因此，手工制作活动有丰富的艺术表征价值。 1．作品的空间表征 作品的空间表征是指幼儿运用材料进行三维立体造型。研究发现，幼儿的表现大体分为三种：（1）二维表征：有的幼儿制作的汽车是平面的，即车身、车轮都是用纸片粘连而成的，没能做出汽车的立体形象。（2）整体三维表征，但部分组件二维表征。比如，车身是立体的，但方向盘、车窗却是用彩笔画出来的；又如，娃娃的身体是立体的，但上半身和下半身的分界以及两腿的分界都是用笔画出来的；再如，娃娃的头不是球形的头，而是用扁扁的圆形瓶盖做成的。（3）作品的大部分组件都是三维立体的。 案例2：在大班汽车制作活动中，女孩小王做的汽车，车身分上下两层，两层之间用长纸条折叠成的楼梯连接，上层车门一侧剪开，可以自由开关；方向盘是用圆形瓶盖做的，并用双面胶粘在车身内壁；纸盒折成“h”形做车座，粘在车厢内前侧；轮轴插进车身，车轮为圆形插片，固定在轮轴两端，车轮可以自由转动。 2．作品的空间组合 作品的空间组合是指幼儿运用自己能理解的顺序把作品的各个部分组织起来的过程，例如，表现作品的上下关系、重力平衡关系及整体与部分的关系。 重力平衡关系是艺术作品中艺术与科学的结合点。从视觉艺术的角度分析，一个视觉作品的底部通常应该“重一些”，这样既可以让整个构图达到平衡，也可以使底部看上去比顶部更重一些。〔3〕也就是说，一件艺术作品给人的视觉感受应该是上面轻、下面重，而不应是“头重脚轻”。从科学原理的角度分析，想要让三维物体平稳站立，其底部应能承受一定的重力，顶部的重量如果超过底部，必然会导致重心不稳。我们发现，有的幼儿制作的汽车没有车轮，制作的娃娃没有腿，因此不存在重力平衡问题；有的幼儿的作品“头重脚轻”，如车身比车轮重，车子摆不稳，娃娃的上半身重、下半身轻，娃娃站不起来等。但有的幼儿则能较好地处理作品的重力平衡关系。 艺术作品的各个部分之间依据一定的秩序相互组合，构成整体。手工制作活动中，幼儿在表现作品的整体与部分的关系时往往不得要领。例如，有的幼儿用圆柱形瓶子做娃娃的身体，把瓶子的上半部分当作娃娃的头部，下半部分当作娃娃的躯干，娃娃的头部和躯干之间没有分化；有的幼儿虽然能将娃娃的头、躯干、胳膊、腿等分别表征出来，但各部分比例不协调，缺乏整体感。但也有幼儿制作的娃娃由彼此相对独立的头、躯干、胳膊、腿等部分组合而成，并且各个部分之间比例适宜，整体感强。 3.对原型结构的表征 对原型结构的表征指的是幼儿对物体结构特征的表现。手工制作活动中，有的幼儿大部分时间都只是摆弄、操作材料，他们只对材料本身感兴趣，整个过程都在不断地剪、折、粘贴，却没有把材料组合加工成一个整体。但也有幼儿能表现物体的基本结构，如汽车的车身、车轮、车窗、车门；娃娃的头、身体、胳膊和腿等，尽管在细节上表现得不那么充分。还有的幼儿不但能相对完整地表现物体的结构，还能表现一定的细节，比如汽车的车身、车轮、车轴、车窗、车门、方向盘、手刹、反光镜等；娃娃的头、眼睛、鼻子、嘴、耳朵、头发、躯干、胳膊、手、腿、脚、小裙子等。 4．对原型功能的表征 对原型功能的表征指的是恰当地表现物体原型所蕴含的科学原理。有的幼儿在装配汽车的车轮时只是将圆形纸片直接粘在车身侧面，因而车轮不能自由转动；制作车窗时，只是直接用彩笔在车身侧部画一个“田”字格，因而车窗不能打开；做娃娃的胳膊时，只是直接将胳膊粘在娃娃的身体两侧，因而胳膊不能任意活动。这是因为许多幼儿尚不能理解其中的原理，他们无法很好地表现出原型的功能，没能找到解决问题的有效方法。但也有的幼儿能比较成功地表现作品的功能。比如，将车轴穿过车身，再将车轮穿在车轴上，然后在车轴外侧箍上小圆球来固定车轮，这样，车身、车轴和车轮虽然相互连接却没有被固定死，车轮可以自由转动。又如，有的幼儿先在车身侧面画了一个长方形车门，然后沿着其中轴线分别向两端剪开，就做成了可以对开的车门。再如，有的幼儿用曲别针把用来做娃娃胳膊的牙膏盒和娃娃的躯干连接在一起，使娃娃的胳膊可以自由转动。 三、手工制作活动的定位：科学活动与艺术活动的融合 研究发现，以往人们对幼儿手工制作活动的价值定位更多地倾向于艺术方面，更多地注重活动的结果，即作品的艺术表征价值，很少关注幼儿在活动过程中是怎样对材料进行加工、改造的，幼儿在探究、使用材料的过程中遇到了哪些问题，他们是怎样解决问题的，以及他们是怎样表现作品原型所蕴含的科学原理的。将幼儿手工制作活动定位于艺术活动，导致活动的多重教育价值无法充分体现，活动本身蕴含的科学探究价值无法得到充分发掘。 对手工制作活动双重价值的分析促使我们重新审视手工制作的活动性质与定位。我们认为，在手工制作活动中将科学教育与艺术教育融合起来是可能的。在手工制作活动中，幼儿既可以开展科学探究，也可以完成艺术表征，因此活动的性质可以定位为科学与艺术相结合的活动。《幼儿园教育指导纲要（试行）》十分强调各领域内容的相互渗透，而艺术教育对于其他领域内容的相互渗透有很重要的中介作用，可以成为各领域教育内容联系的纽带。〔4〕手工制作活动兼具以问题解决为中心的科学探究价值和以表达表现为中心的艺术表征价值，因此教育者在组织手工制作活动时，可以充分挖掘其双重价值，并自然、有效地将科学探究与艺术表征活动有机结合起来，使手工制作活动的教育价值最大化。 幼儿手工论文:幼儿手工制作指导方法探究 摘要：作为幼儿审美倾向的基础教育，幼儿手工制作是美术教育的重要组成，对于培养幼儿想象力，具有极其深远的意义。幼儿在手工教育活动中，通过直接操作可变性物质，经过一系列的改造和加工，而产生一个栩栩如生的艺术形象。这种训练方式，对于幼儿双手灵活性及肌肉协调性的训练大有裨益，本文粗略地分析了幼儿手工制作的指导方法。 关键词：指导方法 手工制作 问题 策略 幼儿手工制作与工艺创造过程类似，在实践和学习的过程中，会培养幼儿浓厚的兴趣。幼儿手工制作和幼儿绘画教学不同的是，更重视体现幼儿的创造意识，并通过教师的有效指导，从幼儿基本的身心发展规律出发，促进幼儿智力的发展。 1 幼儿手工制作教学中存在的问题 1.1无法寻求手工教学和绘画教学的平衡点 在平等的教育环境中，很难寻求手工教学与绘画教学的平衡点。分析当前幼儿美术教育的开展状况，教师往往忽视美术教育中手工制作的重要性，而仅仅是对绘画教学比较重视。手工制作对于开发幼儿的右脑具有重要的意义，对于幼儿动手能力以及思维能力的培养，具有积极的影响。因此，在幼儿手工教学中，亟待解决的问题，是从思想上对手工制作的重要性高度重视。 1.2教师指导在教学过程中的重要性被忽视 一些教师在指导幼儿手工操作的过程中，仅仅是向幼儿布置手工制作的任务，完全是由幼儿独立完成接下来的内容。对于这种教学方式，幼儿常常是无从下手，使手工教学效果无法达到最佳。而对于幼儿手工教学而言，教师的课堂指导是不可或缺的。因此，在当前手工制作过程中，首要的问题，是将教师的课堂指导作用突出出来。 1.3评价方法具有突出的成人化特征 教师在评选幼儿手工制作的成果时，常常会将孩子的作品对比自己的作品。将一种模式化的统一标准，作为评判的准则，这必然会约束幼儿的创造意识，对幼儿发散思维的形成，形成一定的阻碍。而对于美的感受过程，不同的人，看法也是截然不同的。所以，教师应帮助幼儿获得更多的成功的体验，并对幼儿的创造意识充分肯定。 2 教师指导幼儿手工制作的方法 在我国传统民间文化中，手工制作是非常重要的组成，在幼儿的美术教学中，手工制作能更好的体现对民间艺术的重视程度。即能使幼儿自身的动手技能提升，同时也可对民间艺术的魅力切实感受。手工制作的工艺品的实用和观赏价值极强，所以必须在幼儿早期教育中，更好的传承和灌输这种手工技艺。作为后期教育的奠基石，学前教育对于提升幼儿的全面教育，具有非常重要的意义，而在培养学生的动手能力及开发智力方面，手工制作具有双重作用，将教育艺术的重要性更加突出出来，教师对幼儿手工制作的指导方法，具体应从以下几个方面进行： 2.1与材料充分接触，对手工制作的意图予以明确 幼儿手工教学的核心内容，就是手工制作材料。而对幼儿手工制作兴趣进行培养的关键，就是让幼儿与手工制作材料充分接触，并对材料的基本特性了解。例如，在手工折纸中，教师应指导学生对纸的特性充分了解，在揉、搓、压、团的过程中，让幼儿对纸的软硬变化充分感受，并因此对手工制作的根本意图予以明确。教师的示范在手工教学中，是不可或缺的，可将幼儿制作的动机极大的激发出来。由于幼儿的手指和肌肉不具备同样的灵活程度，因此教师既要对幼儿的作品充分肯定，同时又要对他们的动手实践积极鼓励，对他们必要的自信心进行培养。 2.2充分发挥想象创造，对手工制作过程进行完善 针对手工制作而言，细致认真的观察是非常重要的，教师应引导幼儿，对表象的基本特征认真观察，对物象的空间存在形式更好的理解，通过合理的想象力的发挥，对物象的内容表达进行丰富。同时为了更好地培养幼儿的创造意识，相关的意向联想也很重要，它是完善幼儿手工制作过程的关键。通过欣赏作品，将幼儿创造力有效激发出来，让幼儿在选择材料和进行色彩搭配的同时，能对必要的手工制作素材进行获取。 2.3熟悉工具使用技巧，对幼儿双手灵活性进行培养 完成手工制作构思的必要途径，是对手工制作工具的使用技巧充分了解。这就要求教师在对幼儿手工制作进行指导的过程中，将一些手工制作的技巧、方法有意识的向幼儿灌输。充沛的练习机会，对于提升幼儿手工技能益处极大，对基本的手工技巧掌握之后，会进一步增强幼儿双手训练的灵活性。 2.4有机结合手工制作与游戏，将幼儿的动手兴趣激发出来 对于幼儿而言，游戏这种教学优势是与生俱来的。教师在手工教学中，应通过紧密结合手工制作与游戏的方式，将幼儿内心的动手意识激发出来。通过寓教于乐，促使幼儿对手工制作的乐趣切实感受，进而对幼儿的创造意识进行培养。 2.5营造良好的教学氛围，发挥幼儿的想象力 教师应结合不同的手工制作内容，来设置相应的教学环境。例如，在进行蝴蝶折纸教学时，可将蝴蝶图案贴满教室四周，同时在配合轻松愉悦的轻快音乐，使幼儿手工制作的开展，是在一种活泼生动的学习氛围中进行。它对于激发幼儿手工制作兴趣，具有极其深远的意义，幼儿置身于这样的教学氛围，必然会有效拓展其想象的空间。 3 结语 提升幼儿手工制作技能和培养幼儿的创造意识，其联系是非常紧密的。手工制作拓展了幼儿想象的空间，在促进幼儿交流的同时，使幼儿的自我动手能力提升。对于幼儿手工制作来讲，幼儿手工制作的指导方法正确与否，具有非常重要的意义，不仅会使幼儿的教学压力得到缓解，同时还可进一步培养幼儿动手的积极性。 作者简介：尹霄玲，女，1976年出生，民族：汉族，籍贯：浙江省新昌县，学历：本科学历，幼儿园高级教师职称。 幼儿手工论文:谈幼儿手工制作指导方法 摘 要：幼儿的手工教育活动是教师引导幼儿发挥自己的想象力，直接用双手操作简单工具，对各种形态的具有可变性的物质材料进行加工、改造，制作出有一定空间的、的多种艺术形象的一种教育活动。它可以发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性和实际操作的能力。 关键词：幼儿；手工制作；指导方法 幼儿园的美术教育活动是以培养幼儿美感为目标，以幼儿绘画、手工为主的活动。幼儿的手工教育活动是教师引导幼儿发挥自己的想象力，直接用双手操作简单工具，对各种形态对各种形态的具有可变性的物质材料进行加工、改造，制作出占有一定空间的、可视的、可触摸的多种艺术形象的一种教育活动。①手工制作是一种工艺创造活动，是幼儿美术学习与美术创造实践活动的重要组成部分。它在幼儿身心成长和思维发展过程中所起的作用，并不亚于绘画。事实上，幼儿时期很多孩子在对画笔感兴趣之前，就已专注于摆弄手中的物品。如：小班幼儿经常会拿出自己的手绢，一会折成帽子，一会折成老鼠，或者把手捐一根根接起来拔河。可见，幼儿的兴趣首先是在手中。许多成人，至今仍对幼儿时期玩泥巴、堆沙塔、折纸飞机时所享受到的快乐记忆犹新。可见，顺应幼儿生理心理发展规律，从兴趣入手，把握时机引导孩子多进行一些有趣的手工制作活动，可以发展幼儿手部肌肉动作的协调性、灵活性和实际操作的能力，促使智力的发展。 一、教师指导幼儿手工制作时常见的几种问题 （一）在美术教学中，重绘画、轻手工 幼儿手工活动和绘画活动一样，也是有益于幼儿手脑发育的美术活动形式。它是幼儿园美术教育的重要组成部分。喜欢玩泥土是幼儿的天性。橡皮泥是泥土的良好的替代物，它卫生、无毒，颜色鲜艳，可以重复使用。幼儿也喜欢进行动手动恼的撕纸、剪纸、撕贴等趣味纸工活动。教幼儿制作玩具不仅是一项经济、实惠的活动，而且通过自制玩具可培养幼儿综合运用所学的美术知识和技能，锻炼幼儿动手能力和克服困难的意志。 1. 知识技能传授与幼儿的全面发展相互矛盾。 由于对新的教育观念有不同的理解，还有些教师片面强调幼儿的自主性，教师的主导作用在弱化，出现了不敢教、不指导的放任自流现象。知识技能传授与幼儿全面发展并不矛盾，关键是怎样辨证处理好二者之间的关系。 2. 评价方法不当，以成人的眼光看待孩子的手工作品。 最典型地表现在用“像不像”作为评价幼儿作品的惟一标准。幼儿作品里的每一块材料，形状，色彩都充满了幼儿独特的观察力、理解力和想像力。我们常会听到老师这样评价幼儿的作品，“你今天捏的小猪真像，”“你怎么跟老师粘的不一样呢？”如果以这种标准来衡量孩子，会不由自主地拿起孩子手中的泥代替孩子完成作品。孩子不能亲自感受美、创造美的乐趣，也失去了体验成功的快乐，丧失创作的积极性。 二、指导幼儿手工制作的方法 1. 意图阶段的指导。 制作一件手工作品的目的是什么。意图制约着一切行为的方向和途径。幼儿早期的手工制作多为自发性，就是玩耍。如：幼儿拿到一张纸，把它撕成纸条、碎片，听到了撕纸发出的声音。 使幼儿产生了莫大的兴趣，但其意图是不明确的。因此，教师应注意帮助他们逐步地将意图明朗化。 2. 构思阶段的指导。 由于幼儿的思维是直觉的，因而他们对手工制作的构思与成人有显着区别。一般说来，早期的幼儿很少出现“胸有成竹”的状况，大多是在行动中“迁想状物”、“借形造像”。首先，帮助幼儿积累多种表象幼儿表象的积累还应特别注意表象的空间存在形式，教师可让幼儿用眼睛看一看、用手摸一摸的方式来加强对表象形体的记忆。其次，提供多种材料，引导幼儿进行联想。 在手工制作活动中，应把最具有表现力的一些材料提供给幼儿，让他们根据自己的意图选择材料充分发挥自己的想象力，构思出多种制作方案。最后是引导幼儿多欣赏佳作，学习其造型、色彩、构成的艺术手法，幼儿对于造型、色彩、构成的艺术手法的学习，可以通过欣赏的途径来获得。 3. 制作阶段的指导。 幼儿的制作与成人制作的最大区别在于他们的操作受其生理发育的影响，不如成人那么灵活、精确。因而制作的手工作品显得粗糙，不整齐、不平滑。在活动中，教师应从以下几个方面进行指导训练。 （1）学习各种工具和材料的基本使用方法。手工工具和材料使用方法的掌握是手工制作的关键所在，因此，教师首先要注意根据幼儿身心发展的年龄特征，有选择地引导幼儿学习一些手工制作的工具和材料的基本的使用方法。 （2）提供练习的机会，训练手的灵活性。在对幼儿进行手的灵活性训练时，可先进行分步练习，再进行整体练习。分步练习可以帮助幼儿确切地掌握每一种动作方式的要领；整体练习则可以帮助幼儿掌握系列动作之间的联系与协调。 （3）引导幼儿将手工制作与绘画相结合。手工制作与绘画结合起来，可以起到相互促进的作用。在手工制作中增加绘画的内容，可激发幼儿对手工制作的兴趣。 如何有效地指导幼儿提高手工制作能力是一门学问，需要我们每个教师在实践中不断去探索，只要我们在手工活动中，真正体现幼儿的主体地位，为幼儿提供自由创造、自由表现的时间和各种材料，鼓励他们在掌握基本技法的基础上积极地动脑动手、给幼儿插上想象的翅膀，就一定会让幼儿在美的天空中，创造出整个世界。

美术本科毕业论文:民间美术本科基础教学方法探析 【内容摘要】当前，我国美术学本科教学当中普遍存在的问题是专业基础课和专业主干课的地位不对等，即专业基础课地位不受重视，这直接影响了专业基础课的教学效果。在这种客观环境下，怎样改良专业基础课的教学效果，提高专业基础课的教学地位，作者在民间美术本科基础教学当中做了一些探索。 【关键词】教学方法 造型 观念 实践教学中，笔者针对班级的一些情况，在课程开始前有了一些思考，着重解决教学能否从新角度、学生的主观态度是否能积极配合、学前知识量能否根据需要给予串联为这一课程服务，并让他们主动参与和互动。 具体到授课过程中，存在的问题有以下几个方面：一是学生不重视这门课，因为它似乎距离专业课较远，所以学生的学习兴致不高；二是学生的创造性思维没有充分激发出来；三是教学内容与学生所学专业的联系紧密度不够。 这一课程是民间美术造型课，侧重在观念引导人的造型，是艺术设计学生未来的专业方向，因此有关形式和观念的意义尤为重要。 针对上述情况，笔者在教学过程中得出以下经验： 强调本课程与专业课的联系，举例说明一些典范作品与民间美术观念造型的联系，使学生在一定高度上重视这一课程内容。在讲课的过程中与学生共同分析优劣作品中的造型特点及感人内容，说明作品中哪些内容和民间美术的内容有联系，使学生有一种“土东西也能登大雅之堂”的感觉，这在潜意识加强了基础课程的重要性，使学生在不知不觉中重视这一课程，从而为课程的深入开展做好心理上的准备。一个人是否具有创造性的思维，是决定其综合能力的一个重要因素。从单纯的造型出发，通过创造性思维的开发，得到一个或多个有创意的造型，是创造性思维观念引导下的个性化结果，而这是一种非常科学而有效的教学方法。例如，“一个碗，其口是圆形的，但它的底部却是直线的”，这是民间美术造型的一种形式，它体现了民间美术的一个观念：“碗口应该画成圆的，这是为了能盛入东西，而碗底应该画成直线的，这是为了能放在一个平面上”。这是从客观、现实出发表现的一种造型观念，即现实是不能改变的——碗口是圆形的，画到平面上也一定是圆形的，如果画成椭圆形或其他形状就不对。这种观念在古代埃及、印度等文明中也普遍存在，如埃及人画池塘，池塘是椭圆形的，池塘边上的树是围绕着池塘边立着生长的，那么在平面绘画中，埃及人也会将树画成围绕池塘边立着生长的样式，而不是西方绘画中通常的一点透视法画出来的样式。再如印度绘画，有时候画一个侧面人物，本来只能画一只侧面的眼睛，但为了求全，艺术家往往把另外一只眼睛也画在那只侧面眼睛的旁边，这样的例子在中国古代民间美术当中比比皆是，楼梯口的透视在画面中可以是近小远大，因为它不是生活中的焦点透视作用下的物象。在民间美术中，画在纸上的碗，不是被某一个视角固定的碗，而是从各个角度抽取出来的观念意义上的碗。按照西方绘画的理论，这是简单造型的立体主义（是否立体派的产生也运用了中国民间美术，这也不是不可能的），因此，一个视觉内容的创作，是观念作用下的结果，具有功能的作品产生。这种功能存在于人们见到的物象，并且自然地被经验衔接在头脑中，因此创造的思维需要大量造型观念支持，这些观念的运用在民间美术作品中有很多，而且需要我们去发现，并学会使用它们。 用民间美术造型思维去思考，重新审视中西方的艺术作品。在学习西方美术史时，我们总是按照西方的思维去思考问题，能否按照新的思维方法、新的角度去思考？笔者在让学生看法国现代主义画家塞尚的绘画时，学生发现他的绘画的视角不是在同一个角度取景，这些和传统的中国画的画法相似。这用中国民间美术造型中的“全方位空间”思维方法可以解释，即同一画面有不同的视角组合在一起，这与吕胜中在《造型原本》中总结中国民间美术的造型思维方法相符。有的学生认为挪威画家克里姆特“母与子”系列作品，按照吕胜中的“时间与运动”理解，表现人从出生到老的过程。在西方的“观念艺术”中，观者与作者的参与、互动是一大特点。曾经有这样一个故事，一位剪纸能人剪了一位手拎七星秤卖鱼的场面，有人开玩笑对作者说只有卖鱼的，怎么没有买鱼的？作者说谁看他的作品谁就是买鱼的……这样的故事让学生了解互动的概念，学生也做出了许多好的作品。如学生张思明的作品《无题》，内容是一个男人挥拳打自己的影子，却被自己打倒。这个学生是利用影子的造型方法反映民间“以虚为实”的观念进行创作，说明人应该不断和自己斗争才能发展；学生袁东明的作品《错乱》从民间美术中“信天游”的造型手法得到启示，反映了“秩序与混乱”的观念意义等。 从本质意义来说，年轻人多有这个时代所带来的最前卫的东西，也就是说具有先进性，他们在享用这个时代生产的社会和文化财富，并利用这个时代产生相关的新观念去思考，要了解他们这些知识的背景下，与有意义的观念结合，什么样的观念就有什么样的结果。贡布里希曾说，社会发展不是技术上的进步，而是观念上的进步。观念意义的存在具有重要作用，旧的观念让人迂腐顽固，新的观念使人开明进步。时代要求我们有新鲜的教学模式、新的教学观念，而关键是如何在具体的教学中去体现。 作者单位：哈尔滨师范大学美术学院中国画系 美术本科毕业论文:美术专业《设计色彩》课程本科教学改革研究 摘要：《设计色彩》是设计专业的基础课程，如何构建一个科学的、具有前瞻性和可操作性的设计色彩教学体系，强化学生的色彩构思和创意性思维，发挥学生的主观能动性，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念，提高学生对于色彩的概括、提炼、创新能力以及形色的塑造能力是教学改革的重点。 关键词：设计色彩；实践；改革 一、改革的背景及意义 苏州科技学院色彩课程改革于2008年立项，目的在于探索和研究色彩基础教学的教学思路、内容、方法和规律，建立具有较强学术内涵和应用价值的课程架构。吸收和借鉴国内外其他专业院校的经验和成果，结合自身教学经验及所遇到的难题进行教学内容、方法上的探索是本人研究的重点。 基于调查研究，本人认为，“设计专业的色彩基础课程”对于设计色彩训练与造型表现的形式，并未有明确的教学理念与模式。由于涉及色彩与色彩构成之间本来存在着许多共同的理论，如果不能在色彩理论认识和造型表现的形式上形成自己的特色，就有可能混淆于色彩构成，造成观念上与教学上的混乱。 因此，只有理顺理论与实践的关系，形成明确的教学理念与操作模式，才能有效促使设计色彩教学与其专业特性的衔接，充分发挥设计色彩教学的重要作用。而这种学科体系所涉及的内容不单单只是对色彩基本原理、基础知识、造型塑造表现上的认识，更要注重它对设计专业主体课程的引导作用，从色彩教学的观念、方法、内容等方面进行有针对性的思维模式和实践训练。 二、改革的内容与目标 《设计色彩》是设计专业的基础课程，更多应用的是主观色彩，针对学生主观色彩意识的树立、色彩审美情趣个性的培养和自主驾驭色彩的表现能力的锻炼就是设计色彩教学的方向。过去的教学一般是以20世纪80年代的德国包豪斯设计学院的色彩构成理论为主，当时很多人认为设计色彩教学是色彩构成教学的附庸，这是一种片面的说法，设计色彩应该是设计课程的基础，它为设计专业其他课程的实施打下了良好的设计思维与审美意识及造型表现的功底。 因此，针对上述分析及本科学生特点，本人提出构建一个科学的、具有前瞻性和可操作性的设计色彩教学体系，具体内容如下。 1.针对设计专业低年级学生对色彩认识存在的误区进行分析，结合对20世纪不同派别和风格的绘画大师经典作品的剖析，为学生讲述基本颜料色的属性、品性、类别知识，让学生对颜料色有一个全新的、理性的认识，了解颜色衍生和梯度变化的规律。 2.结合20世纪绘画大师的经典作品，精读其局部的色彩语言，如形体结构与颜色明暗法的语言合理转换关系、形体结构与颜色的强弱变换的平面化语言、颜色冷暖在形体构造中空间推移关系等，通过局部色彩语言的分析让学生理解色彩在画面中的形成原因。 3.结合20世纪绘画大师的经典作品，感知色彩。通过临摹分析画面色彩的色性，认识色彩作品结构中的基础色、派生色以及不同色域之间的渐变关系，理解色彩结构中的颜色固态和流动的关系，使学生明确色彩形态结构中的明度秩序关系和色彩明度和梯度之间的关系，形与形态的关系。 4.结合20世纪绘画大师的经典作品，解读色彩。认识色彩结构中参与组构的每一块颜色具有的形状和大小对比关系。理解特定的色彩构造具有的整体形态结构关系，来让学生理解色彩画面构造视觉扫描路线在画面的锚定作用。 5.结合20世纪绘画大师的经典作品，表现色彩。理解色彩构造是一次主动的绘画过程，理解色彩现象中具有颜色形状与形状之间的对比关系，形状与大小之间的关系，形状具有的方向性和颜色具有的强弱对比关系所形成的吸引与排斥的关系，理解色彩构造之间的色域与色域转换以及颜色的渐变推移关系。 设计色彩课程是培养学生色彩造型能力的基础课程，它能够使学生了解设计色彩与绘画色彩的区别与联系，能强化绘画写生与艺术设计的相互关系，为学生能够达到应用色彩规律设计、整合自然色彩奠定基础。学生通过对大师作品的解读、感知，以提炼、归纳的手法练习，并借助这个训练过程，体验、掌握设计色彩的内在规律，具备对纷繁复杂的物象进行秩序化、条理化的处理能力；具备对物体立体感和画面空间感的塑造能力；具备对物象丰富微妙的色彩层次关系进行归纳和限定的能力，为后续的课题训练做铺垫。通过写生课题，结合摹写大师作品的色彩经验，自由表现色彩，全面提高对于形与色的自我借鉴、转换及造型的能力，使学生建立起在观察表现上的新的造型观念，训练学生对组织色彩能力的把握，激发学生的观念性的视觉思维，提高学生艺术设计的创造和表现能力，为后续的设计课程训练打下厚实的基础。 三、研究的方法 针对本科设计专业学生特点，鉴于每个学生的基础差异性，在设计色彩课程训练中强调的重点要有所差异，但重要的是要以启发和激发式的教育手段为主，培养学生在写生色彩中的主动性。 本人将课程分为两个部分，一是集中全体学生，利用现代多媒体的手法，讲述色彩的基本知识，明白色的由来和色彩的三大属性；展示大师作品图片，带领学生认识作品中的色彩语言，并布置练习任务；二是实践练习阶段，针对不同学生的不同问题进行单个的辅导。练习的过程分为两步，其一熟悉颜料色的性能及颜色混合的规律，通过单个物体写生，注重调色盘里颜色混合链的形成，在原始色彩的基础上去发展新的颜色和色域。其二以临摹的方式，深入学师作品。在临摹的过程中以小组为单位，三人一组，合作研究，分析画面无彩色和有彩色的价值，冷色和暖色在画中的作用；感知物象色彩语言所构成的形体轮廓和结构具有的内在凹凸变化所导致的明度转换关系及空间转换关系，用纯平面化的色彩语言构建新画面。其三结合作研究的经验，以写生的方式，单独完成命题作业。根据所给静物，自由组合，合理构图，以主观意识运用色彩的属性客观的表现物体的形态结构关系及空间关系，最后形成画面具有一定的设计意识性和观念性。 教学过程大体分为以下几个部分。 1.训练调色。调色是学习设计色彩的一个重要的环节，因为调色就是认识颜料色色相、明度、纯度的一个过程，也是学生对色彩理论知识进行系统性学习的一个实践过程，有利于感性的吸收和理性的分析。 2.通过写生单个物体，积累新的颜色混合链产生的经验。一是限色练习，通过颜色控制在不同的蓝与无彩色构成画面。二是根据写生对象所呈现的色彩冷暖变化，依据色彩调和的规律，扩展出多种不同品貌的冷暖颜色链。 3.在学生做完上述练习后，对颜料色的基本属性有了一定的了解，并积累了颜色混合规律，对色彩的三大属性有了理论与实践相结合的经验总结。为进一步对色彩造型语言有更深入的理解，以小组合作方式欣赏、分析、临摹大师作品，感悟解读大师作品的色彩组合奥秘。 4.了解大师作品中有彩色和无彩色的结构形式分布，进一步对色彩中具体的形态结构和明度结构所展现的色彩语言进行学习。要求根据塞尚原作，以小组分工的方式，用不同的语言方法各自总结画面，并互相讨论。 四、成果总结 通过两年的设计色彩教学及总结、讨论、改革及再实践，同以往的教学方法相比本课程教学有了明显的成效。 1.学生的自信心得到了提高。对学习目的更加明确，之前的学习偏重于写生色彩，因为时间限制，学生自己信心不足，自认为没有“色感”。而上述方法能使全体同学得到针对性的色彩锻炼，使其不再惧怕写生，信心十足地完成学习任务。 2.学生的积极性得到了提高。本课程主要针对设计专业新生，与之前的色彩学习方法有了大的变化，从死记硬背式的模式色彩训练到初级的调色练习，使其在色彩认识的兴趣上有了改变。从临摹到解读大师作品，由不懂大师作品的色彩形态表现到逐渐看懂的过程，使学生充满好奇并表现积极。 3.艺术设计专业的专业特色更加明显。这种教学方法不但培养学生的审美能力，更注重自主设计意识的加强，缩短了基础课程与专业课程的距离，同时还使学生研习了许多艺术大师的经典作品，在有意识的色彩语言解剖中，无意识地学会了品味高尚作品的手段。 设计色彩以培养设计人才为主要目的，需要强化学生的色彩构思和创意性思维能力，要充分发挥学生的主观能动性，通过色彩训练，融入设计意识，打破狭隘的色彩观念。设计色彩课程的训练能够使学生了解传统色彩与设计色彩的区别与联系，能够强化绘画写生与艺术设计的关系，能够提高学生对于色彩的概括、提炼、创新能力以及形色的塑造能力。同时，引导学生以主观视觉思维方式理性地创造具有色彩空间、色彩意境的画面，可以有效提高学生组织色彩的能力和设计创造能力。 美术本科毕业论文:广西高校美术类本科生心理特征研究 【摘 要】近几年，由于大学教育逐步向普及化教育发展，加之，学分制管理模式的普及、高校学习费用增加的同时，艺术生这个群体也随之不断的扩大。然而，对于艺术生的思想教育问题一直以来都是高校教育的一个盲区。由于艺术专业学生的思想道德素质具有明显的专业特点，对于高校艺术生的思想教育问题，成为近些年各大院系关注的问题，通过对当代艺术生思想动态和心理特征的研究，了解他们的思想动态，有利于高校开展各项艺术学科教育。 【关键词】广西高校 艺术生 心理特征 随着高校的扩招，普通高校艺术生的人数逐年扩增。艺术类学生的心理问题越来越受到社会的关注。艺术专业的大学生在心理、思想以及专业学习等方面具有明显的特点， 在艺术专业大学生的心理健康教育工作中，既要坚持“个性”与“共性”相结合，又要注重对其心理健康发展的关注。对于广西艺术生来说，面临的第一道难题就是如何解决昂贵的学费。广西一直以来趋于全国经济水平以下，并且全区高校中艺术考生占大多数，所以高额的学费成为艺术生求学路上的第一道坎。虽然目前党中央、国务院给予了贫困学生高度的重视；在各大高校开设了以奖、贷、助、补、免为主的多元化的资助体系，在很大程度上缓解了这部分学生的经济压力。但面对经济困难所带来的强大压力，许多学生仍然表现出学习情绪不高，对未来不知所措。 另外，广西整体的教育水平较全国来说相对偏低，由于经济环境、教育资源的匮乏，使得在广西开展艺术类教育显得尤为困难，造成了广西高校中许多艺术生对于新兴的艺术形式、艺术活动了解甚少，使得很多艺术生对于本专业的知识构造以及发展前景不太明了，因而产生了不安感和失落感。 为此，对广西高校艺术生这一特殊群体进行调查研究显得尤为重要，通过调查了解广大艺术生的思想动态，分析各高校艺术生的心理特征，采取相应的措施搞好艺术生的思想政治教育工作对于高校教师有着极其深远的作用。 一、广西高校美术类专业本科生的身心特点 广西地区地处祖国华南，占有独特的地理位置，但整体经济水平不高。这对广西高校的发展也产生了一定的影响。美术专业学生作为广西高校学生中的一个整体，直接影响广西高校学生思想教育的开展。在中共中央、国务院颁布的《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中指出：以大学生全面发展为目标，深入进行素质教育，促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展。这也说明当代大学生健康发展的前提是身心健康，而美术专业学生的身心健康较其他专业学生又有其特殊性。 （一）学习生活压力大 美术专业学生因其专业特点，思想较为活跃，容易接受新兴事物。但广西地区经济较为落后，这就造成各大高校的学习资源无法满足学生的需求。对于美术类专业而言，新的艺术设计潮流，不仅能加深学生对美术知识的理解，更能提高学生艺术欣赏眼光。通过对广西几所本科院校的考察，了解到广西高校中的美术专业教学的开展有其以下几点欠缺：教学基础设施欠缺；师资力量的不足；缺少外部交流等，这就造成广西地区美术类专业学生学习就业压力较大。 再者，由于美术类专业的学费比普通专业的学费高出很多，因此美术类学生的经济压力自然要比普通专业学生的压力大很多，另外美术类学生在专业课学习过程中的各种开销也比普通学生要大。因此，不少学生会因为家庭经济状况无法集中学习的注意力，这对美术类学生的发展产生了一定影响。 （二）自律性不强 美术类专业本科生思维活跃，往往对某件事物有自己独到的见解。对自身要求较为松散，处理问题的方式也较为随性。加之在教学过程中采用的发散性教学模式，给予学生足够多的自主实践的课程，这样导致他们对学习和生活的随意性逐步养成，经常会以自身的需求和对事物的感悟作为学习工作的主导。 （三）集体荣誉感不强 首先，由于艺术创作追求的自由与唯美，艺术手法追求的创新与个性。所以他们往往缺乏一定的集体荣誉感和奉献精神。虽然真诚，但往往自我、冷漠、不关注集体活动，少与人交流与沟通。 其次，由于美术类专业本科生生活状态单调，很多同学认为大学生活应该是丰富多彩的，但美术专业本科生由于课堂教学模式和独立的专业创作，导致生活内容的单一。专业课程占据了学生大部分时间，很少有时间进行课外活动，交际面相对狭窄。 二、如何加强美术类专业本科生的心理教育工作 由于高校的扩招，高等教育的普及，美术类专业本科生的数量也逐年上涨，在这一情况下，关于学生的思想教育工作也出现了前所未有的瓶颈。这使得我们教育者要从根本上去了解这类学生的思想动态，把握他们的心理特征。 （一）深入了解学生的思想动态，发挥专业老师的思想政治教育作用 对于美术类本科学生而言，他们往往对专业老师有较强的认同感，在进行学习生活交流的过程中更容易了解学生的思想动态，与学生产生共鸣。在与学生交流的过程中不应简单的进行思想交流活动，应该通过课余时间深入学生之间，了解其生活状况、学习状况。思想教育并不是一个严肃的话题，也可以在轻松的环境下进行。 （二）加强管理与引导，发挥导师作用 在开展思想教育的过程中，不应生硬的进行教育，更应该与时俱进，深入了解，把握学生的特性和喜好，将工作的内容和形式进行完善，提高每次与学生交流的效果，并学会总结。将学生所关注的内容引入教学中，提高学生的学习兴趣。 （三）加强特殊学生群体的服务工作，促进学生全面发展 在教学管理的过程中应该完善社会服务体系窗口，对于少数家庭贫困的学生应该时时关注他们的思想动态，并给予一定的社会援助。加强这类学生的性格引导，增强学生与人交流合作的能力，提高他们的自信心。 随着我国对高等教育越来越关注，对于美术类专业学生群体的关注也得到了各大高校的充分认识。对于一名艺术教育者，学生的思想教育工作对学生成长与成才有着极为重要的现实意义，加强和改善思想政治教育的内容与方法。这样有利于学生全面发展，为祖国的发展运输更多的有用人才。 美术本科毕业论文:学前教育系本科层次美术课程的改革和创新 【摘 要】美术是学前教育专业课程中重要的专业课程之一。本文首先探讨了学前教育专业美术课程存在的问题,并提出了在本科课程中的改革方案,最后提出了学前教育本科专业美术课程的创新思路。 【关键词】学前教育 美术课程 本科教学的改革和创新 在2012年2月召开的国家学前教育项目工作会议上,通过以项目促改革,我国学前教育正呈现快速发展的良好局面,全国幼儿园增加1.6万所,在园幼儿增加400多万人。这就对幼儿教师提出了更高的要求,但目前我国幼儿教师的专业化程度不高,学前教育专业毕业生数量不足,尤其在舞蹈、音乐、美术、英语、管理方面有特长的教师缺口较大。因此,我们成都师范学院作为一所新建的本科师范院校,对学前教育系本科专业学生的培养,“应结合社会需要和学科发展前景,培养立足本地区,面向全国,突出思想品德高尚、专业基础扎实,职业技能突出,综合实践能力强,能够适应学前教育改革和发展需要的高素质创新创业技能型人才。” 学前教育本科专业学生除了要掌握专业的基本知识和理论外,还要具备美术基础、儿童画、幼儿玩具的设计与制作、幼儿园环境创设及音乐舞蹈技能等方面的综合能力,做到既能熟练掌握又能灵活运用美术等各种技能到今后的教学实践中,从而实施幼儿园的素质教育,提高幼儿园各科教育活动的层次和水平。 一、目前学前教育专业美术课程存在的问题分析 (一)重理论学习,轻技能培养 在目前学前教育的专科层次课程中,过于强调美术专业知识的传授。每周2课时的美术课学习,只能满足学生毕业后能画简单的平面形画,能做简单的手工;这显然不能适应“具有扎实的专业技能,能在幼儿园等幼托机构从事教育教学和研究工作的教师”及“具备学前教育专业知识和工作能力,能够在幼儿园和学前教育相关机构从事教学研究和管理工作的高素质应用型人才”的培养目标。 因此在学前教育本科层次的教学中,我们需对学前教育专业的课程设置、课时比重进行改革,进一步探索学前教育专业本科美术课程的技能训练模式,才能适应本科学前教育综合性、实用性很强的专业特点。 (二)目前各高师学校的学前教育专业在美术技能课教学中,一直没有统一的系统的教学大纲和教学计划,对于各年级学生在每一学期应达到的目标没有详细的评价方案,都只是按照本学校任课教师擅长和喜好的课程进行美术课教学,存在着盲目、单一的问题 因此我们在本科培养上通过对美术课程教学大纲、教学计划、评价体系等方面进行改革,进一步促进学前教育专业人才的培养,使学前教育专业美术教学活动向纵深发展,为社会培养一专多能的高素质人才。 (三)教材建设缺失 就美术基础这部分内容来说,市面上的美术基础教材,内容过分强调专业理论与技巧,对于学前教育学生都太难,内容专业性太强。学前教育专业的学生都是非艺术类高考生,几乎没有美术基础或美术基础较弱,这就让他们对美术学习产生畏难、逃避甚至排斥的情绪,大大降低了教学效果。 二、学前教育本科专业美术课程改革思路 (一)增加美术课的课时 一、二、三学期每周2课时的美术基础学习,四、五、六学期通过选修形式,美术基础好的学生每周4课时,其余学生每周1课时。美术学科的性质要求学生要经常进行练习,如果长时间不动笔、不动手,会“手生”,学生只有通过连续不断的大量实践联系,才能不断提高动手能力,进而提高实际操作能力。 学前教育本科专业美术课程的设置可以细分为:《美术基础》(包括平面形画、素描、色彩、装饰色彩四部分),《儿童画》(包括简笔画、儿童画、装饰画、版画四部分),《手工与应用》(包括编织、泥塑、布艺制作、剪折纸、玩教具制作、幼儿园环境创设与制作六部分)。三大块的构成,既突出了美术基本技能的训练,也加强了实践环节与动手能力的培养。 (二)健全美术课程教学大纲 进一步修订学前教育本科专业美术课程教学计划,在专科美术课程计划的基础上,根据美术课程的教学规律,对美术课程的知识、能力、素质进行分析、细化,然后根据这些特征确定教和学的方法,最后确定美术课程有效的评价方法和考核大纲。在评价中,既要看到学生对技能和知识的学习,又要看到他们的态度、情感和价值观,这是一个新提法。其中,后者的提出与美术课程的人文性质有直接关系,具有深远影响,美术课程的人文性决定了它必须关注学生的态度、情感和价值观。因为这些精神层面的东西,正是美术课程的学习目标之一。忽略这一点,就会把美术看成只是学习技能的学科。因此评价体系的完善还要从培养学生的美术兴趣;掌握基本的美术知识和技能;培养操作能力和创新意识;了解人类美术遗产,扩大文化视野,培养美术审美情趣这四大方面入手。 (三)学前教育专业的美术基础教材 应有别于美术专业学科的美术教材,需要学习多种形式的绘画类别,但不易太深;需要囊括平面形画、素描、水粉、水彩、图案、国画、装饰画等。教材内容应多用图表、示例等,要配备针对课程的教学资源,包括PPT授课讲义、知识点的Flash动画、插图的电子挂图等。既能激发学生的学习兴趣,又可使教师节约备课时间,提高教与学的效率。 三、学前教育本科专业美术课程的创新思路 (一)改变传统教学思路 强调个性化教学,充分调动学生的积极性和创造性。美术教师要由知识的灌输者转变成学生学习的引导者,让学生成为学习的主体,将美术课堂由关注教师的“教”转变为注重学生的“学”。教师要充当课堂的组织者,不以知识的权威者自居,要因人而异、因材施教。 在调整教学程序的过程中培养学生的发散思维。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在学生心灵深处,无时无刻不存在着使自己成为一个发现者、研究者、探究者的强烈欲望。”教师的主要职责就是设法为学生创设情景,创造机会,让学生实现这种愿望。在传统的教学模式中,教师往往是先示范再要求学生模仿训练,久而久之学生就完全丧失了创造力,只会照葫芦画瓢,脱离了教师的示范,根本无法独立完成艺术的创作。例如,我在教《黑白装饰画》一课时,不是先讲解、示范,再让学生动手绘制,而是先出示大量黑白画作品,请学生自己看都用了哪些元素和形式构成,再请学生讲解对黑白装饰画绘制方法的认识,我只是对学生的讲解进行引导和归纳,比如,黑白装饰画有哪些颜色,点、线、面在画面中是怎么表现的,等等。教师与学生的互动使学生明确了画黑白装饰画就如同画素描一样,首先要把握住黑白灰的关系,再对点、线、面进行创造性的变化,比如点的密集与疏散,大点与小点的排列,直线、折线、曲线的不同排列,都会形成不同的面,通过这种发散性思维的训练,改变了学生不动脑子、不去体验和感受事物的习惯,使学生不再忙于用笔在素描纸上按部就班地摹出一张作业,而是更多地去体验对象的特点、美感和意义。此时学生打开想象的闸门,毫无顾忌地画出所想、所感,不断迸发出创新的火花,这样即使同一个图案,但由于对点、线、面的不同组合排列,对黑、白、灰色彩分布的比例不同,也会形成不一样的画面效果。学生只要掌握了黑白装饰画的规律,就可以举一反三,把看到的、喜爱的任何图案、图形加以创造,绘制成一幅精美的黑白装饰画。通过调整教学程序,教师就为学生提供了发散性思维的时间和空间,培养了创造性。 (二)设置美术鉴赏课程 幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动,是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品,了解对称、均衡等形式美的初步概念,感受其形式美和内容美,从而丰富他们的美感经验,培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。 在专科层次的课程中几乎不涉及对学生的审美教育的培养,导致专科毕业学生几乎不具备美术鉴赏的能力,更不用说在幼儿园开展幼儿美术欣赏教学。因此增加开设《美术鉴赏》课程是很有必要的。 (三)积极创作,开设作品展 幼儿园的玩教具基本都是利用生活中的废旧材料制作完成,这就需要学前教育学生具有丰富的联想和创造力,能把生活中看似没用的东西通过想象,制作成为幼儿需要的玩具或教具。因此要积极的鼓励学生进行美术创作活动,激发他们的联想力和想象力,不断提高学生的创新思维和探索精神。 在每学期开设1次汇报展览,一方面是对学习成果的一个总结和测评,另一方面还可以激发学生的创作欲望和积极性。每位学生都要选出一到二个在这学期自己认为不错的绘画作品或课堂作业参展,通过对学生美术作品的展示、评比,让每一位学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,激发他们对美好事物的表现欲和创作冲动。 美术本科毕业论文:普通高校美术学(教师教育)本科专业课程体系优化研究 【内容摘要】课程体系是以实现人才培养为目标，由体现人才培养模式及教学体系特点的具体课程构成。文章针对当前普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系中存在的问题，提出具体的优化措施。 【关键词】课程体系 普通高校美术学（教师教育）本科专业 优化 课程体系是以实现人才培养为目标，由体现人才培养模式及教学体系特点的具体课程构成，包括课程设置和宏观教学过程。根据新时期普通高校美术学（教师教育）本科专业人才培养的指导思想、原则、培养目标、规格要求，在《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》和《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》等相关文件指导下，通过整体优化，形成升级、弹性的课程结构体系。 一、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程结构的现状 随着基础教育课程改革的逐步深化，教师在改革过程中的作用也日益彰显。但是，现有普通高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养却与基础美术教育实际情况出现了脱节，许多走出大学校门的学生，在登上讲台后出现了人文素养不足、专业技能狭窄，教学能力不强等诸多问题。究其缘由，长期以来，高校美术学（教师教育）本科专业受传统美术学院办学模式影响太大，原有“美术专业课程＋教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养模式积弊太深。高师美术教育作为培养新型师资的工作母机，理应深情“凝望”基础教育需求，关注基础教育的改革和发展，为基础教育做好服务工作。在新课程知识背景下，一名合格的美术教师应具备哪些知识与技能？当今高校美术学（教师教育）本科专业课程设置上的症结何在？高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养怎样才能满足基础美术教育需求？针对新时期的人才培养目标，普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系的整合与优化就成为了必然。 二、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系症结分析 1.教育观念方面 传统“教师教育”的概念一般界定为教师对教育科学原理、普遍的教学基础、专业知识和技能的学习和掌握。这其中，对“专业”的理解更多地局限为一种现代主义（技术主义）的范畴，狭隘地将“专业”定义为一种静态的、僵化的、有待教师被动掌握的科学原理与技术框架，这往往会在无形中限制或削弱教师参与研修的主动性或自主权。基于这一考虑，此次课程设置强调和突出学生在真实教育情境中的研究性学习与实践认知，课程弱化传统技艺传递与训练式的美术教育范式，而强调教学培养方式的“探究取向”。课程培养方式力争实现“基础拓展、研究导入、创新引领”，提倡“学生成为研究者”，这是当前我国师范美术教育界应该重视的根本问题。尤其是从事师范美术教师教育的管理者和教育者，都要从教育观的最根本来充分认识美术教师教育的性质与特点，把握师范美术培养中小学师资的教育本质，彻底改变师范美术教育培养目标倾向专业美术工作者而不是美术教育工作者的认识，认识它的终极目的是针对国民人文素质的提高，而不是仅作用于美术文化的传承与发展的。要把握师范美术教育的功能、价值和社会地位，要看到美术“育人”的终极目标与育人功能，即育人价值和育人本质。只有如此，才能从客观存在的本体事实中全面、准确地把握师范美术教育这一概念所体现的性质与内涵。 2.教育内容方面 现有美术学（教师教育）本科专业课程体系结构缺失或设置结构不合理。第一，过于强调方向性。现行各高校美术技能课程学习时间安排并不少，许多院校的美术技能课程都占到总学时的一半左右，但为什么不能满足基础教育需求呢？其主要原因是培养目标不够明确，国画、油画、水彩等方向课程占用了大量课时，美术技能课程学习集中在绘画类，设计与手工制作类课程都是浅尝辄止，设计类课程开设面窄，有些是作为任选课开设，手工制作类课程除雕塑课程外几乎所有学校都没有开设，从而导致高校美术技能课程设置与初中美术课程要求的脱节。当今，基础美术教育需要的是美术技能宽广型的教师，而不是美术技能专攻型的画家或画师。第二，师范性不强。师范课程的最大特点就是“师范性”。如果丢掉了应传授的基础美术教育教师教学知识与技能，也就等于否定了师范美术教育专业的存在价值。强调师范性，就是强调要培养高水平的师资，更好地为基础教育服务。要克服课程单一性，丰富和扩展师范美术教育的课程内容，使师范美术教育的内容具有一种多元性的组合，考虑课程内容其他学科的横向联系，以便更完美地实现师范美术教育的课程内容与师范美术教育目标的互动关系。第三，人文素养缺失。我们曾对湘版初中美术教材做了分析，初中美术课程所涉及的边缘学科达到了19门，其中人文课程占11门，涵盖了哲学、文学、历史以及除美术外的艺术学科等众多领域。初中美术教育多元的人文素质课程要求在高校课程设置中却未有体现，除去几门基础的公共必修政治素养课程外，剩下的人文素质课程“屈指可数”，如中学美术课程中涉及次数最高的文学课程，在调查的高校中设置与之直接对应的大学语文课程的寥寥无几。 三、普通高校美术学（教师教育）本科专业课程体系优化的具体措施 1.针对基础美术教育改革的需要，精心设计、优化课程模块与课程内容 师范美术专业课程要促进知识的综合和创新，加强各科知识间的联系，引导学生解决交叉学科和跨学科问题。课程设置必须将教育目标具体化，即改变原来专业课程远离中小学教学需要的现象。在传统教育中，教学内容过于强调课程的学科系统性，一方面，课程之间相互关联性不强，部分基础性课程和专业相关性课程内容过于宽泛，缺乏针对性，尤其是忽略了课程与实践之间的联系；另一方面，又会有很多内容在不同课程中重复出现，造成不必要的重复。根据专业人才培养的规格特点，必须着力提高课程内容的针对性，通过“课程集成联动”解决这个问题，即破除原有按学科设课、内容重复、连贯性不强的弊端，实现部分课程整合、重组，达到连贯、互动的效果。 课程以模块组合的形式设置，是解决专业人才培养的统一性与多样化的矛盾、保持课程体系的弹性的有效方法。课程设计实施模块化，模块的执行形式设计为“平台+柔性模块”。平台包括通识教育平台、学科基础及专业平台、实践创新平台，柔性模块包括公共基础课程模块等12个模块（表1）。 美术本科毕业论文:高校美术学专业外国美术史本科教学方法新探 高校外国美术史教学承担着提升美术类学生艺术理论素养、增强艺术鉴赏能力、开拓艺术思维、推动基本技能发展等重要任务，是高等美术教育的重要组成部分。美术史教学主要有两个层次——研究生阶段和本专科阶段。本专科阶段的授课对象又可分为艺术理论专业学生、非美术类专业学生和美术类专业学生三类。本文所涉对象主要是最后一种。 笔者认为，不同层次的美术史教学在教材选择、讲授侧重点、教学方法及手段上都应有所区别，正所谓“因材施教”。艺术理论专业的美术史课当然是理论性最强；非美术类专业学生主要是综合类院校公共选修课上的学生，大多数学生对美术技法和基础知识比较陌生，对于这部分学生可以倾向于艺术鉴赏，以拓宽知识面、提高艺术修养为导向；美术院校和美术科系本专科学生普遍重技能轻理论，甚至对美术史这样的必修课也较为漠视。 外国美术史这门课较其他课程起步晚，师资力量相对薄弱，近年来尽管国内各院校在课程教学模式、教材建设上做出了诸多努力，但目前的教学现状仍不容乐观。笔者结合自己多年的授课经验，在教学方面进行了一些探索，归纳出“四结合”教学法，即“知识性与趣味性相结合”“单一讲授与比较讲授相结合”“史论讲授与技法讲授相结合”“课堂讲授与观摩活动相结合”。目的是唤起学生的学习积极性，促进外国美术史教学改革与发展，使外国美术史充分发挥其在美术教育中的作用。 一、知识性与趣味性相结合 美术专业的学生对理论课普遍存在抵触心理，而且传统意义上的理论课成了枯燥的代名词，很多学生认识不到理论课的价值和重要性，激发他们的学习兴趣和热情变得相当重要。兴趣是学习的前提与动力，卢梭在《爱弥尔》中也曾谈到这点：“问题不在于教他各种学问，而在于培养他有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教他以研究学问的方法。” ①外国美术史不同于中国美术史，它几乎涵盖除中国之外的世界各国的美术，除了需要重点讲授的西方美术以外，亚洲、非洲、大洋洲、美洲等都有所涉猎，以适应全球美术史观的教学要求。外国美术史内容多、材料杂，学习与记忆难度较大，如果美术史教学只是以史为主、照本宣科，将讲授仅仅局限在艺术流派、艺术家及其作品的鉴赏上，课堂教学未免内容浅显、枯燥乏味，学生的学习积极性也会大大降低。为了提高学生的学习兴趣和效率，笔者认为在授课过程中增加趣味性是非常有必要的。如适当讲解艺术家的生平及趣闻轶事等，既能活跃课堂气氛，又能加强记忆。再者，在授课过程中可以补充一些文化史的知识，其中包括神话、宗教、历史、风俗等大量的文化资源。例如，在讲古希腊罗马美术的时候加一点希腊罗马神话故事；讲欧洲中世纪美术的时候可以补充一些基督教文化知识，等等。将美术史与文化史结合起来，不仅能使授课生动有趣，还能扩充学生的知识面，在愉悦中提升学生的人文修养。另外，充分运用多媒体教学手段，平时注意搜集一些影像资料作为教学辅助，如《埃及秘辛》《特洛伊》《角斗士》《迷恋莫奈》《梵高和提奥》等都是很好的辅助资料，不妨截取一些片段在课堂上播放。当然，美术史教学不能只停留在激发学生兴趣的层面，鼓励学生进行有现实意义的对人文精神价值的探索也是教学的重要一环。 二、单一讲授与比较讲授相结合 如果在某些部分采用比较法会使讲授内容更加鲜活。最典型的例子是上世纪30年代德国艺术史家沃尔夫林在柏林大学举办艺术史讲座时，同时用两部幻灯机给学生演示不同时代的艺术作品，然后讨论它们在风格上的相似与差异。他的演讲生动活泼，引人入胜，吸引了大量的听众。②灵活运用比较讲授法有利于知识的贯通和跨文化视野的拓展。比较包括“纵向”和“横向”两个方面，纵向比较是指将某个国家或民族不同历史时期的代表性作品放在一起分析，就会清晰地看到一个艺术家或一种风格流派不同时期的变化，同时也会感受到一种内在情愫的发展脉络；横向比较是指将不同作者、不同民族的作品放在一起，通过分析对照彰显各自的艺术特点，加强学生的领悟力。在外国美术史中，处处存在着可比性，如古希腊雕刻与古罗马雕刻的比较，日本浮世绘与梵高绘画的比较，基督教、佛教、伊斯兰教三大宗教艺术的比较，现代派雕塑与原始雕塑的比较，等等。例如，外国美术史上的《大卫》雕像不止一尊，多纳泰罗、米开朗琪罗、贝尼尼的作品各具代表性，如果把他们三人的《大卫》雕像同时展示给学生，就会清晰地显示出各自的特色。《最后的晚餐》也一样，虽然题材相同，但由于画家的画面处理方法不同，就会产生不同的视觉感受。 三、史论讲授与技法讲授相结合 外国美术史涉及的知识面很广，人文、历史、美学、哲学等都会牵涉，仅仅一本教材是不够的，这就使得这门课具有较强的理论性与知识性。但是，教学对象不是搞理论研究的，而是从事美术创作的，如何使课堂讲授既深入浅出又能与他们的专业实践结合起来才是行之有效的。理论是从实践中总结概括而来，应起到指导实践的作用。讲授者不妨在欣赏作品的时候增加些技法分析。例如，在讲西方油画时，如果对一些优秀画作的构图、色彩、画面处理等方面多加分析，这样不仅会和学生的专业学习结合起来，还有助于其创作能力的培养和提高，使史论与实践教学相辅相成。学生没有直接感受体会美术作品的条件，所以只能借助于图像，教师在制作PPT文件的时候一定要注意图片质量，力求选择接近原作的高质量图片，不妨在印刷精良的画册上翻拍，因为在无法看到原作的情况下，拙劣的图片会产生误导。再者，结合当代艺术作品分析一些优秀艺术家的创作观念，会使学生的视野更加开阔，创作思维更加通达。 四、课堂讲授与观摩活动相结合 在旧有的教学模式下，外国美术史课程教学都是在课堂上，课堂讲授的优点是可以浓缩庞杂的教学内容，便于整合、比较和归纳，不足是学生缺乏亲临艺术品和艺术遗迹的现场感，感性经验缺失，细节也不易观赏，材料、肌理等触觉感受更无从谈起。笔者以为，开课期间可安排一至两次观摩活动，并让学生写出观摩体会。但是，外国美术史的学习毕竟有地域方面的局限性，国内几家博物馆的收藏也有限。尽管如此，教师还是应当克服困难，尽量为学生提供观摩原作的信息和机会，使他们走出课堂，近距离观赏实物。例如，可以组织学生就近参观教堂、清真寺，或参观国外来华艺术展等，面对实物分析讲解能够使学生切身感受外国美术的魅力，这样既能激发学生的学习积极性和主动性，又能使他们获得充分的感性经验。 总之，教学方法运用得当与否直接关系到教学的成效。巴班斯基说过：“有目的地选择每一课题的主要教学方法，所选择的教学方法要能很好地完成相应的教学和教育任务。”现代教育给教师提出了更高的要求，教师必须不断提高教学水平，总结教学经验，不断研究切实可行的教学方法。笔者相信，只要努力探索教学新思路，改革旧模式，外国美术史教学就一定能从单一的教学方法中辟出新径，使课堂教学渐入佳境。 作者单位：山东师范大学美术学院 美术本科毕业论文:美术专业本科导师制的探索和思考 ［摘要］当前，我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期，各高校正大力推行教学改革，本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面，总结了实行导师制的实践和探索的一些情况，并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。 ［关键词］美术 本科 导师制 探索 思考 进入21世纪以来，以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度，高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点，美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度，美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。 一、美术专业本科导师制的目的 高校美术教育的目的不仅是传授美术技能，更重要的是培养学生的审美能力，提高审美素质，成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径，自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程，自主学习能力在教学过程中尤为重要，是以学生作为学习主体，通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。 显然，本科生导师制是一项很有建设性的制度，这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才，帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。 二、我国美术专业本科导师制的主要形式 （一）导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的，他们基本实现了工作室制，根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中，工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划，工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学（如材料、设备使用等问题），或者说解决学生的设计表现和如何表现问题，而不是设计的创意问题。 （二）科研创作辅导制度。 指导学生的课外作业，帮助学生开发设计深度和创新能力，更好地完成课外作业，积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动；协助导师完成横向科研任务，主要是指社会上的设计和制作任务；培养学生的社会实践能力，参与社会上各项工程的设计与施工，做到学有所用。 （三）全程辅导。关心学生的心理成长，关心学生的生活，合理引导学生的学习，并对学生参加竞赛、科研创作进行指导，培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等，开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式，加强高水平教师与学生的交流，建立新型的师生关系。在导师指导形式上，可以“一对多”，也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上，既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流，也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。 三、美术专业本科导师制的教学原则 本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用，它是个性化教育，可以因材施教。学生在导师指导下，可以按照个人的兴趣和特点，选择适合自己的发展方向，接受良好的技能训练，获得创新科学素质的培养，从而充分发挥自己的潜力，展示自己的个性，并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。 （一）导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开，使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程，教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性；设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态：设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。 （二）不管是哪种形式的导师制，都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生，同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生，使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高，触类旁通，以此来宏观把握教学。 （三）充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中，老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点，使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想，逐步养成自主学习的能力。以学生为中心，既传授基础知识和技能，又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力，充分发挥导师的导向作用。 四、美术专业本科导师制的实行要点 由于对本科生导师制认识不清晰，对“本导”重视不够。目前，我国实行本科生导师制的高校数量不少，但真正落实的不多。笔者认为，当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面： 第一，本科生导师制不应该是摆设，要落到实处。许多高校制定本科生导师制，但对导师制如何实施，如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定，致使导师制难以有效落实。一方面，对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响，高校和教师把工作重心放在了科研上；另一方面，缺乏导师制实施的工作程序与考核制度，这也是一个突出的问题。因此，实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视，然后制订切实可行的实施办法，本科生导师制才有望有效落实。 第二，选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师，要合适地选聘导师机制，保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校，可以暂不实行本科生导师制，或者在条件具备的院系部分实行，待条件成熟后再全部实行。此外，指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然，一些研究生数量比较少，教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生，但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数，这样才能保证导师作用的充分发挥。 第三，界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师，主要以课程和专业方面的指导为主，以思想品德等其他辅导为辅，可以是不同班级或者专业的，对学生进行个人引导教学；辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主，学习和专业指导为辅，以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样，应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主，思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标，其他方面的指导为参考指标。 第四，把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待，对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进，使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时，更注重学生艺术前途的长远发展，让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要，成为新时代有用的美术人才。 我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇，同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战，如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才，已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机，我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。 美术本科毕业论文:美术类生源条件下的动画本科专业人才培养模式探求 2009年，总理在政府工作报告中指出：“积极发展网络动漫等新型消费。”动漫产业是中国经济发展的新增长点，预计市场空间为每年1000亿元，但我国动漫产业与美日韩等动漫强国相比，差距明显。 蓄势待发的中国动漫产业求贤若渴，由此带来动画教育热潮涌动。教育部统计数据显示，从2003年的93所到2007年的447所，4年间开设动画专业的高校数量增加了4.8倍。快速增长的数字显示出中国动漫发展高涨的热情，却也暴露出缺乏理性的一面。仅2009年，全国20―30所高校同时新增的13个专业就包括动画专业。 全国1000余所院校加之各类动画培训机构产生动漫相关专业学生47万人。人才培养呈现两头小、中间大的状况，即制作型人才多，策划、创意、营销类人才少的现状。多数学校开设动画专业存在盲目性，缺乏思考与市场定位。 影响动漫产业发展的首先是上游缺少高端的创意、编导、项目管理方面的人才，下游缺乏市场营销、国际授权和等方面的人才；其次，与动漫相关的专业和院系发展速度过快，部分动漫教育机构师资水平和硬件水平都较低，造成毕业生数量剧增，但符合企业需要的人才却相对缺乏，大部分毕业生的形象设计、编创能力较低，多处于模仿阶段，缺乏创意。在开设动漫相关专业的千余所院校(包括中专及中专以上)中，多数仍在培育制作人员，使制作类人员过剩、创意及管理类人才缺乏的矛盾更加突出，人才整体结构失衡以及教育体系不完备的问题亟待改善。构建以市场需求为导向的人才教育体系，建立多种人才培养模式，成为市场的需求。 在近年的研究与实践中，笔者立足市场需求及动画生产环节，深入思考美术类生源条件下的动画专业人才培养的差异定位、教学体系设计、具体实施方案等，重点提出了“分层板块式课程结构”等理念，促使多元化的培养模式进入良性发展阶段。 一、更新观念，明晰人才培养目标 全国各高校的艺术设计学院、电子工程、自动化和机械学院、计算机科学学院、商学院、法学院、人文学院等都开设了相关专业或者衍生专业，涉及了文、理、工三大学科方向，由于该学科本身的交互性特点，很容易导致我们在培养目标和就业方向的考虑上博而滥，甚至于混淆学科自身概念，缺乏自身培养特点，似乎是培养了能适合任何岗位的人才，其实根本无法胜任任何工作岗位，对于学生而言也是忽文忽理，艺术和技术的交叉行使。 我们对当前动画市场用人标准进行了大量调研工作，系统分析，立足美术类生源的优势，以市场的需求为核心点，力争做到错位化、阶梯化、模块化、联动化、动态化。并以此作为培养目标设定和课程体系建设的重要依据，实现五大培养指标：造型基础、人文素养、创新思维、技艺兼顾、团队意识。 （一）人才培养目标的指导性思路 1.错位化――强化创新型、创意型高端人才的培养，有别于安徽省其他院校的人才培养及塑造体系。 2.阶梯化――遵循课程的教学规律，分步骤、有计划地逐步解决问题。 3.模块化――将课程分解为五大模块，从而更为清晰地明确人才培养的知识构架，便于教学的掌握与分析。 4.联动化――实现课堂教学、课外实践、公司实训“三位一体”，搭建实践教学体系，牢固树立实践教学的核心地位。 5.动态化――紧密结合产业发展，积极服务地方经济，以市场为人才培养的坐标轴，适时、适当调整课程体系及内容。 （二）人才培养目标的五级指标 1.厚造型基础。打好深厚的造型基础是美术类生源条件下动画本科人才培养的第一步。 2.重人文素养。人文素养的提升是大学素质教育的目的，是动画专业人才持续发展的保障，是高校义不容辞的育人义务。 3.拓创新思维。作为设计师，最核心的价值便是创造能力和创新意识；如何开拓学生的思维宽度、促进创新能力的发展是设计人才培养的核心。 4.求技艺兼顾。所有的目标设定和教学建设都是为了促进学生更好地成才，其检验方式就是就业，因此一切都是立足于就业方向。 5.立团队精神。合作精神是未来工作和生活中不可或缺的品格之一。课程作业在一、二年级强调个人完成，这样让学生能够在动画生产所有环节中游走一圈，从而更加明确自己的专业小方向定位；三年级开始强调团队合作，有助于个人在各自的强项中发挥作用，更重要的是符合设计专业在产业中的实际应用，早日树立团队意识，为今后的就业及个人发展提供更广阔的空间与平台。 （三）培养方向上的“小方向与大强调” 在教学计划的制订中，需考虑课程结构安排的合理性；从行业、市场反馈的信息中，找出知识结构链，构建课程框架，对原有的实践教学课程体系进行必要的删除、增加或整合调整。在保证教学目标明确、教学要求明了、教学内容丰富的前提下，教学内容、学科比例、教学课时合理规划，灵活掌握，留出一定的空间和可塑性。调整好专业素养、专业理论、专业方向、专业基础、专业实践等课程设置比例，不能在培养目标不明确的情况下强调“全才”的引导，最终造成的结果就是市场定位不准确，学生市场适应能力差、专业能力差，缺乏教育的指导性。 动画专业知识结构涵盖面广、更新迅速。课程设置要有意识地针对设计活动的各个环节，每一门课程要解决相应的教学问题，培养学生相应的能力，化成一方知识结构；尤其在专业课方向上，明确教学目标，积极鼓励学生对于实际设计项目的解决。按照专业技能培养的实际需要，对课程设置做一些调整，突出应用能力培养。按照“二二”制，即自学生三年级开始进行学科方向分流，控制每个学科方向的人数，达到一专多能、错位发展的人才培养目标。 二、“分层板块式”的人才培养方案 （一）时空维度上的“四阶段分层培养” “分层”的概念，即四年阶段的分层培养。一年级打造型基础，二年级打动画基础，三年级打创作基础，四年级实现与市场完全性接轨。 一年级安排专业基础课程教学，如动画造型、动态速写、场景速写、人体解剖课程等，主要精力集中在解决造型问题上，这也就是学生通过美术专业考核进入该专业的主要优势点。在此基础上辅以专业了解和欣赏性质的专业理论课程，如动画概论、动画欣赏等课程，建立学生对于动画专业的基本认识。 二年级安排专业方向课程，如二维手绘表达、二维动画软件基础、动画运动规律、二维动画短片创作基础、雕塑、三维动画软件基础等课程，主要集中解决学生在进行动画学习环节中的基本制作问题，是从基本造型意识向动画制作意识转变的过程，在此基础上再辅以专业理论课程――动画史，从而实现动画创作思维的有效培养。 三年级安排专业创作课程，如动画剧作、视听语言、分镜头脚本、非线编辑、后期特效等课程，主要精力集中在培养学生对于动画的整体认识和创作能力，在此基础上再辅以联合作业、动漫产业概论等课程，从而更有效地实现其对于动画创作的整体驾驭能力。 四年级安排专业实践课程，主要安排专业实践、毕业创作、毕业论文等课程，实现学生的整体素质能力与市场的有机接轨。 （二）知识结构上的“并联式板块结构” 课程模块化：一个核心模块、三大依托模块。 1.专业核心：动画类课程 相关课程：手绘技法、动画运动规律、分国别动画研究、原画创作、造型设计、场景设计、动画剧本创作、二维软件基础、三维软件基础、Flash动画、动作设计。 2.三大依托 （1）美术类课程 相关课程：美术名作欣赏、民间美术研究、素描、速写、雕塑、风景写生、图形想象、构成基础等。 （2）电影类课程 相关课程：数字影像、动画表演、视听语言、音乐欣赏、经典动画导读、后期合成、音乐与音频制作、故事类型与策划。 （3）人文类课程 相关课程：安徽文化、人文概论、文学作品分析、文化产业概论。 （三）评价方式上的“开放式与反馈制” 1.考核方法：技法课程现场制、独立作业展览制、联合作业汇报制 素描、速写、插图漫画设计等静帧画面为结课作业的要求，课程结束即举办展览，展览现场评档组予以定档。 二维动画软件、影视后期等动态视频为结课作业的要求，课程结束以公开放映、学生介绍的形式予以定档。 采取作业展览和课程作业汇报制，评分过程是开放式，上下届学生都可以互相观摩学习，平行班级相同课程统一打分，以此确保学生学习质量和教师授课质量的提升。 2.评分方式：集体定档，教师打分；开放评分，及时反馈 其中平时成绩由授课教师评定，结课成绩需由评档组评定等级，班级授课教师按照评定的等级给予相应的成绩。评档时教师不少于三人，本班授课教师不参与评档。具体做法为评档组按照比例对学生作业进行优、良、中、差、不及格五档分类，班级授课教师按照评档组评定的等级给予具体的分数。开放评分，当场给予学生反馈点评。 三、实施实践教学新思路 探索“引进来，走出去”的实践思路，积极搭建校内外实践平台，实现两大平台、三项制度，形成具备创新性、操作性、高效性的实践教学体系。 所谓的“引进来”，就是将一些知名企业引入校园，开展实训课程。同时强化校内自身实训平台的建设；所谓的“走出去”就是让学生走出校园，直接进入企业或者实训机构，了解市场规范，尽早做到思想上与市场接轨。 动画教育目前是动漫人才培养环节中较薄弱的，也是产业创新和产业走向腾飞的最大软肋。动漫教育本身的实力比产业发展现状薄弱，要依靠一个还相对薄弱的动漫教育来承担现在和向未来行业的人才输出重任，不进行前期的投入，仅仅依靠院校本身是不行的。院校的主要任务是教学，无法第一时间监测到市场的需求和动态，搭建好校企合作平台，能更好地让院校接收到动漫的发展方向，缩短学生跟市场的距离，更好地实现动漫的开放性教学。 （一）两大平台 1.校内平台建设 （1）学校：工作室――公司 以工作室为基础形态，进行公司的雏形搭建，最终目标是实现学院公司，从而形成教学、实践的良性循环，真正意义上实现动画专业的产学研一体化。 （2）公司：研发――生产线 积极鼓励公司在校内投资兴建项目研发工作室以及动画生产线。 2.校外平台建设 学校应本着“就地就近、互惠互利、专业对口、相对稳定”的原则，在有关部门的协调下，积极与相关单位建立校外实习基地。学校应指定有经验、责任心强的教师担任实习指导教师，并聘请实习基地中政治思想好、业务水平高、责任心强的人员担任校外指导教师。 （二）三项制度 1.导师制 实施工作室――导师制。配备基本设备，“双导师制”，即校内、校外指导教师各一名，校内专业教师负责制。每年规定必须完成一定量的创作，未能完成的第二年补齐，如仍未能完成需在第三年全部补齐，如还未完成予以收回教师的管理及使用权。 教师可以招募学生参加个人的动画创作，也可使学生带着项目进入。打破年级界限，学生自主选择进入，以实际项目进行支撑。 工作室的建立可谓“三赢”：学生在校期间得到良好的实践机会，能够提高自身的综合能力；教师在工作室中得到教学的实践，将理论教学融入实践应用；学校获得部分经济效应，达到人才培养的根本目的。 2.联合制 设立联合作业机制。从学生二年级开始，每学期安排一定量的创作实践课程，以便给予教师相应的工作量进行认可。 从二年级开始要求学生必须参与一次创作课程，也就是学生3年内必须参与动画创作及制作3次，要有3件经学院学术委员会认可的完整作品。要求一次参与、两次主要参与，大四必须是担任主要岗位。 强调高年级带低年级的传帮带机制，全面打造学生的服从意识、团队意识。 3.学分制 学生如需参与创作动画，实现绿色通道，根据学生在创作中的分工任务及完成情况由系内直接认定给予相应的专业分数。设立学院动画项目及基金。动画项目经过学院学术委员会通过，将给予启动的基本资金，对于未能完成的，将收回经费。同时设立相应的成绩进行学分认证。 结合动画产业人才需求及流程中各环节的实质内容、具体步骤和能力要求等情况，认真思考动画专业课程设置的框架结构、主干课程、课程类型与性质等问题，理清高等教育美术类生源条件下动画专业人才培养方案的设计思路，进而形成科学合理的动画专业教学体系，为我国培养高素质应用型动画人才提供有效途径。 美术本科毕业论文:高师美术教师教育本科课程设置的现状\问题与构想 摘要：面对基础教育课程体系的改革和美术新课程的全面实施，我国现行高师美术教师教育专业的课程设置与基础美术教育课程体系错位的问题日益凸显，严重影响了高师培养中小学美术师资的质量。高师美术教师教育的课程设置。存在着与基础美术教育课程体系的联系不密切、美术教师教育四大类型课程的比例不合理、美术学科课程没有突出师范性的特征等问题。优化高师美术教师教育专业课程设置的方案应增设美术“课标”作为必修课程、增加“设计基础”、“人文教育”类课程的比例。 关键词：高师；现状；问题；构想；美术教育；课程设置 一、基础美术教育课程体系概况 (一)基础美术教育课程的性质与理念 随着素质教育的推行，我国高等师范院校(以下简称高师)美术师资的培养面临着新的挑战。教育部于2001年7月颁发的《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称课标)明确提出了基础美术教育课程的性质与理念。课程性质是：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程”；课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”基础美术教育课程性质与理念的提出，对我国基础美术教育的发展起到了明显的促进作用。 (二)基础美术教育课程的目标和内容结构 课标中课程的目标是按照三个维度来表述的，即“知识与技能的获取，过程与方法的体验，情感态度与价值观的取向”；课标中课程的内容结构划分为“造型-表现”、“设计・运用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域。新的课程目标和内容结构，改变了教学过于注重知识和技能的传授，内容脱离学生生活实际需要的弊端，调整了传统基础美术教育课程大纲以美术门类来确定学习领域的课程组织结构，在一定程度上适应了我国全面推进素质教育的要求。 (三)基础美术教育课程改革的特点 本次基础美术教育课程改革的特点主要体现在：“淡化了美术专业技能的训练，改变了学科本位的传统模式，注重与其他学科的相互渗透，加强了与现实生活的联系，突出了对学生个性和・创造性能力的培养，强调了学生作为学习主体的地位。”实践证明，这些改革对全面促进学生综合素质的发展起到了明显的促进作用。 高师美术教师教育的主要任务是培养能适应新课程背景下基础美术教育的合格师资，因此，基础教育美术新课程对美术师资素质的要求，应该成为高师美术教师教育课程定位与设置的依据，只有这样才能培养出适应基础美术教育改革与发展需要的合格师资。 二、高师美术教师教育专业课程 设置的现状 (一)通识教育课程设置的现状 我国高师美术教师教育专业的课程设置一般是四大类：通识教育课程、学科专业课程、专业拓展课程、实践教学环节。通识教育课程有：大学英语、思想道德修养与法律基础、马克思主义基本原理、思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、体育、大学语文、大学计算机等课程。华东师大硕士研究生李海英在自己的硕士毕业论文《高等师范教育教师课程研究》中，选取了中国大陆三所具有代表性的高等师范院校美术教师教育专业培养计划进行研究，其研究结论显示：目前，在我国高师美术教师教育课程中，通识课程约占四分之一至三分之一，人文课程缺乏。我国不同的高师院校美术教师教育专业的通识教育课程设置区别不大，其比例占总课程数的25％左右，这是目前我国高师美术教师教育专业通识教育课程设置的一种普遍现状。 (二)学科专业课程设置的现状 目前，我国高师美术教师教育专业的学科专业课程设置，主要有：学科基础课程、专业主干课程、专业选修课程等三类。学科基础课程有素描造型I和素描造型Ⅱ、色彩表现I和色彩表现Ⅱ等4门；专业主干课程有国画基础、油画基础、色彩基础、版画基础、摄影基础、人体素描基础、艺术概论、中国美术史、外国美术史等10门；专业选修课程有4个模块共48门，由此可以看出：学科专业课程占总课程数的50％左右，设计类课程明显偏低，技法类课程所占比例明显偏高，课程种类的多样性不足。 (三)专业拓展课程设置的现状 专业拓展课程分为教师教育课程、应用提高课程、理论提高课程等。教师教育课程中的必修课有心理学、教育学基础、美术教学论、现代教育技术等，约占总课程数的10％左右。据有关调查显示，在我国全面实施美术新课程的今天，大部分高师美术教师教育专业的教育类课程仍没有得到足够的重视，其课程体系仍然过于重视美术技法课程的设置。 (四)实践教学环节课程设置的现状 实践教学环节课程有教学技能训练(一)和教学技能训练(二)，教育实习、社会实践(写生、采风)、毕业论文等课程，占总课程的10％左右。三、高师美术教师教育专业课程设置的问题 (一)高师美术教师教育课程设置与基础美术教育课程体系的联不密切。 培养合格的基础美术教育师资是高师美术教师教育课程设置的主要目标。通过对我国高师美术教师教育专业课程设置的现状和基础美术教育课程体系的分析，可以看出，高师美术教师教育专业的课程设置与基础美术教育课程体系的联系不密切。主要体现在以下几个方面：第一，高师美术学科课程的设置面窄，所开设的课程科目过于偏重于技法，没有完全照应基础美术教育课程体系所涉及的内容，这将会造成毕业学生面对基础教育美术学科内容出现认知的盲点；第二，基础美术教育课程设置体系强调“设计・应用”和“欣赏・评述”两大领域，所占的比例超过50％，而高师美术教师教育专业的课程设置体系强调的是以“造型”为核心的技法课程，与基础美术教育课程体系不相协调；第三，美术《课标》明确提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径”，强调的是课程的“人文性”，而高师课程设置体系中的人文课程偏少，这也造成了与基础美术教育课程体系的错位。 (二)高师美术教师教育四大类课程设置的比例不合理 比较高师美术教师教育四大类课程设置的比例，可以看出，美术学科课程设置所占的比例最多，高达50％左右，公共基础课程设置的比例占20％左右，而教育类的课程设置比例仅占10％左右，这种课程设置不符合培养新课程背景下的基础美术教育合格师资的需要。 研究美国、日本的“高师美术教育专业课程设置状况”(见附表一)，可以看出，其“公共基础课程”“美术专业课程”“教育课程”三大类课程设置的比例比较均衡，“教育课程”得到相当的　重视，所占比例最多。 (三)高师美术教师教育专业的美术学科课程设置效仿美术专业院校课程设置的模式，没有突出师范性的特征 目前，我国大部分高师美术教师教育专业的 课程设置，是在以美术专业院校的美术学科课程为参照的基础上，增设一定的理论课程和教育课程而形成的，教学的重点仍然是美术技法、技能的传授，学生以训练美术技法、锻炼美术技能为主要的学习目标，教师教育的专业课程和美术技法、技能与新课程背景下基础美术教育的适应性没有得到重视，课程设置和教学的师范特征不突出。 四、高师美术教师教育专业 本科课程设置的构想 (一)明确高师美术教师教育专业培养目标 教育部颁布的《学校艺术教育工作规程》明确规定：“师范教育发展的战略总目标是：建立开放化、终身化的高等师范教育体系，培养面向21世纪的在数量、规模、质量和结构上全面适应基础教育改革与发展的，以创新精神与创造能力为核心的新型师资。”培养基础美术教育新型师资是我国高师美术教师教育不可推卸的责任和义务。然而，当前我国高师美术教师教育专业的办学，普遍存在培养目标不明确的问题。因此，明确高师美术教师教育的办学目标，彰显教师教育的特色，改革以培养美术创作人才为主的传统教育模式和课程设置体系，创生具有教师教育特色的人才培养模式和教学方法，成为提高我国高师美术教师教育人才培养质量的首要问题。 (二)优化高师美术教师教育专业课程设置的方案 1.增设美术“课标”作为必修课程 在新课程背景下，美术“课标”是基础美术教育课程改革和课程教学的准则。因此，高师美术教师教育专业的课程设置应增设美术“课标”作为必修课程，让高师美术教师教育专业的学生充分了解基础美术教育课程的性质、目标、价值、基本理念与内容结构，只有这样，毕业学生才可能适应基础美术教育改革与发展的需要。现行的高师美术教师教育专业在课程设置上，一定程度上偏离了我国基础美术教育的实际，其主干课程的特点是美术“技法”性质的课程与几门“教师教育”性质的课程简单相加所形成的“拼盘”，这将使高师美术教师教育专业的学生毕业后，很难在短时间内适应基础美术教学的需要，影响了基础美术教学的质量。因此，高师美术教师教育专业增设美术“课标”作为必修课程，是培养能适应基础美术教育发展需要的合格美术师资的需要。 2.增加“设计基础”类课程的比例 基础美术教育课程的内容结构包含“造型・表现”、“设计・运用”、“欣赏・评述”、“综合・探索”四个学习领域。涉及的内容较为广泛，而在我国大多数高师现行的美术教师教育专业主干课程的设置中，油画、国画等传统的造型技法类课程所占比例过大，课程的多样性不足。具体的差异主要体现在高师课程体系中的“设计基础”类课程的不足，这种“差异”，容易使高师美术教师教育专业学生的知识结构难以适应基础美术教学的需要。因此，高师美术教师教育的课程设置应增加“设计基础”类课程的比例。 3.增加“人文教育”类课程的比例 基础教育的美术“课标”把“美术教育”界定为“以美术学科为基础的教育门类”。由此可以看出，基础美术教育的重点在于美术文化的“教育”，而非“技术”的传授。基础美术教育的美术教师，需要的是广博的美术素养和人文素养，这与我国高师现行的美术教师教育课程设置是不相协调的。纵观当前我国高师美术教师教育专业的课程设置现状，其课程设置的重点，仍然在于对高师美术教师教育专业学生的美术“技能”培养上，强调的是美术方面的专业知识与技法实践，“人文”性的课程不足。这将不利于高师美术教师教育专业学生人文素养的形成，造成了高师毕业生“营养”不全的局面，难以适应基础美术教育的需要和美术教师专业化的发展。因此，高师美术教师教育专业的课程设置应增加“人文教育”类课程的比例。 美术本科毕业论文:美术学专业本科毕业论文指导课程面临的现状问题分析 摘 要：针对美术学专业在高校的本科教学中重技法轻理论的教学现状，以毕业论文指导课程为切入点，分析目前该类课程所面临的具体教学问题以及原因，主要从教学管理者、教学主体的角度剖析，并提出应该重视本科生的毕业论文指导课程的教学改革设计。 关键词：美术学 本科毕业论文指导课程 现状与问题 本科生毕业论文质量是衡量一个学校教学与科研基础实力以及学生能力培养方向的重要指标。而我们的大学管理者往往只把研究生的科研能力培养看作衡量教学质量的指标，忽略本科生的科研能力的培养。当下，不单纯是专业美术学院，包括大量的综合研究型大学的美术学院其实大都存在这一问题。长期以来，把本科生的毕业论文指导当成学生毕业前的一个形式而已，因论文质量问题没能够毕业的情况几乎很少。 1 本科毕业论文指导课程的重要意义 改革开放以来我国相继颁发了一系列教育体制改革的文件，1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》提出要：“增加实践环节，减少必修课，增加选修课，实行学分制和双学位制，增加自学时间和课外学习活动……”其实这里提增加实践环节和自学时间就是要强调不同类型高校对人才培养要明确目标与方向，就美术学专业而言实践不是简单的技法实践与创造，而是与学生能力直接相关的社会实践，而社会实践的不同类型决定了学生的职业取向，因此学校管理者应充分自身办学优势培养具有职业素养的人才，换句话说美术学专业培养的人才不是只有画家、雕塑家而已（这只占其中很少一部分）。也只有具备清晰的人才培养目标的高校管理者才能在其课程设置上体现办学特色与思路。1993年《中国教育改革和发展纲要》提出要：“重视培养学生分析问题和解决问题的能力，注意发现和培养有特长的学生……”1999年《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识，切实提高教学质量。……重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素质。”这一系列对学生能力的衡量指标应该是多样化的综合的。美术学专业本科生除了专业技巧能力，科研的能力同样重要，而四年的综合科研水平和人文素养正是从毕业论文的质量中得到充分的体现。从上我们不难看出，重视本科生毕业论文质量就是重视本科生人才培养质量的重要体现。 2 目前面临的现实困境 2.1 理论素养的培养意识薄弱 近年来，在综合型高校的美术学院里开始在本科培养方案中增加了重视美术教育、美术史论、美术批评方向的美术学（理论）专业模块的尝试，但大部分美术学（绘画）培养目标中仍然缺失对科研理论和人文素养的重视。这样的不重视原因是方方面面的。 (1)就管理者而言，人才培养目标、特色和战略意识薄弱和模糊，扩招导致的本科生素质下降的客观事实让他们把提升学生科研能力的培养转向研究生，从而本科生的科研素质的培养得不到应有的重视。当然体现在毕业论文的课程指导安排上也不够重视，质量也就不高。同时，由于重视度不够，也就没有拿出一个衡量学生科研素养、理论研究的目标体系和量化考核依据。这既不能形成有效激励机制，也不能规约教师的教学活动。 (2)就论文指导教师而言，由于管理者的不重视传导到教师这里，让本该重视这一课程的教师由于失去了激励机制也就失去了应有的责任和重视，就更谈不上根据学生情况而进行指导课程的教学改革，甚至由于多年自身重技轻理的惯性思维也会让毕业论文指导变得流于形式。以致学生论文质量得不到严格把关。 (3)就学生自身而言，从进校以来所接受的所有课程就是围绕技法课程展开，没有形成良好的学习研究习惯，没有重视思维能力的训练，科研知识储备不足，学习兴趣与目的性不明确，探究性科研意识淡薄等多方面原因让学生到了大四就是有心想做好毕业论文也显得力不从心，为时已晚。这些都是值得教学管理者和教师深思的问题，如何从人才培养意识、课程设置与安排、教师教学策略与组织形式等方面转变观念、改革课程模式、探索教学改革思路显得尤为迫切和重要。 2.2 实际课程培养方案缺乏合理规划 目前高等院校（专业美术院校、综合型院校、师范院校）在对本科“美术学”专业的人才培育目标和专业课程设置上存在一个多年来突出的问题，即单一而片面地强化技能训练和艺术语言的个性创造，模糊了不同类型院校的优势和人才培养的差异性。加上扩招以来艺术类专业在各式各样的高校里都有设置，不同类型院校的美术学人才培养方向究竟应该如何定位其实是非常模糊的，其中毕业论文指导这一重要的后期课程在设置、安排和实施上存在的突出问题就充分地说明了这一点。 (1)高校的美术学毕业论文指导课程在设置上缺乏规范性。当下很多高校的美术学专业本科论文指导的随意性很强，没有具体的课程时间、地点，一切都是自主的教师安排。虽然给教师适度的教学自由度是合理的，但缺乏课程安排的科学规划容易导致学生对该课程的不重视和不作为。常常出现论文指导留于表面形式的情况。 美术本科毕业论文:美术学专业本科生外语学习状况的初步调查 【摘 要】为了提高美术学专业大学生的外语水平，对在校二年级大学生外语学习动机、焦虑感、自信心和学习状况进行抽样调查、分析。结果表明，与理、工科学生相比，美术学专业学生对外语学习的重要性认识不足，通过CET-4考试和大学生毕业后继续深造的欲望不强，外语学习自信心不足，外语学体状况较差。学校应加强正面引导，激发学生的求知欲，坚持反馈与评价相结合，加强学生外语学习的效能感与自信心，尽可能使外语学习活动个性化，以提高学生的好奇心和兴趣，建立良好的师生关系，促进学生学习动机迁移，帮助学生树立个人发展与自身特长相联系的观点。 【关键词】美术学 大学生 外语 学习动机 自加入WTO以来，我国学外语、教外语、用外语的人越来越多。为了适应这一形势，我国高等学校外语教学也在经历着重大改革。灌输式或机械背诵的教学方法已不再受欢迎，取而代之是按学生需要因材施教。以学生为主体的教学思想与教学方法已得到广大师生的共识，明确的学习动机和良好的学习方法是学好外语的两件法宝。学习方法让学生怎样学得更好，学习动机则决定着学生是否愿意学。在部分美术学专业学生看来，学习外语仅仅是完成学分，将来很少能派上用场，加上少数专业教师过于强调专业学习，导致部分学生在外语学习遇到困难、进步较慢时，就灰心丧气，其外语水平提高自然就不快。无数事实证明，学生是否具有明确的学习动机是各种教学对策有效实施的根本前提。本文拟对美术学专业本科生外语学习动机进行初步研究，探讨改善其学习效果的对策。 一、研究对象与方法 研究对象：以二年级美术学专业学生为研究对象，分别以理科和工科学生为对照，研究美术学专业大学生外语学习动机的特征。调查方法：以调查表（略）调查为主，结合对同学进行个别访谈。共发放问卷90份，每个专业学生30份，共收回68份。对调查资料进行归类与统计分析。 二、研究结果与分析 1.美术学专业学生外语学习动机特征 从表1中可以看出，不同专业二年级学生英语学习的动机类型有一定差异。对英语学习感兴趣的理科、工科和美术学专业学生比例分别为23.8%、20.8%和21.7%，差异不大。但理科、工科认为学习英语很有用的学生分别达到85.7%和79.2%，明显高于美术学专业学生的相应比例65.2%。不同专业来自父母的压力与劝导而学英语的学生占有一定比例，在三个专业的学生中来自工科学生的这一比例稍高。学英语主要是为CET过关的学生比例以理科为最高，其次是工科，美术学专业学生的这一比例仅为43.5%。为考研而学习英语的学生比例在不同专业间差异很大，理科学生最高，达到66.7%，工科学生为41.7%，而美术学专业学生为考研学英语的学生比例最低，为17.4%。为出国留学深造的学生比例与为考研的学生比例在三个专业中的分布趋势完全相同。受调查的所有学生中，为获得学分而学英语的学生比例均为100%。令人欣慰的是，尽管学生学习英语的动机各种各样，但没有一个学生彻底放弃英语的学习。但同时让人十分担心的是所有被调查专业学生对英语学习感兴趣的学生比例仅在20%左右，这可能是导致大学生英语水平整体提高较为困难的主要原因。美术学专业为考研和出国学习英语的学生比例仅分别为17.4%和0%，反映出绝大多数学生对接受高层次美术学教育没有追求。 2.美术学专业学生外语学习焦虑感特征 不同专业学生英语学习的焦虑感类型有明显差异（表2）。理科专业有较高比例的学生感觉压力大，并努力学习英语；近六成的工科学生也感觉压力大，并努力学习英语；而美术学专业感觉压力大，并努力学习英语的学生比例不到一半。感觉英语学习压力大、学习受煎熬学生的比例正好成相反的趋势，美术学专业这类学生的比例达到26.1%。在三个专业中感觉没压力、认为天无绝人路的学生比例均很低，都不到10%。感觉无所谓、并已有出路的学生比例以工科专业为最高，其次是美术学专业，理科专业最低。值得注意的是，有26.1%美术学专业学生一方面感到压力大而想学，另一方面又觉得学习受煎熬而可能难以坚持。 3.美术学专业学生外语学习自信心特征 表3中数据表明，不同专业来源的大学英语学习的自信心类型也存在明显差异。理科专业有66.7%的学生英语学习自信心“很好”和“好”，自信心“中下”和“差”的学生不到5%。而美术学专业英语学习自信心“很好”和“好”的学生比例仅为30.4%，自信心“中下”和“差”的学生达到21.7%。工科专业学生介于其间。美术学专业学生英语学习的自信心不足，极有可能是其考研或出国深造的最大障碍。 4.美术学专业学生外语学习状况特征 不同专业来源的大学生英语学习状况的类型存在差异。从表4中的数据可以看出，理科和工科专业学生的英语学习状况较好，多数学生能听懂慢速VOA或BBC节目，能跟得上老师英语授课进度的学生都在九成左右。相比之下，美术学专业学生英语学习状况不够理想，能听懂慢速VOA或BBC节目的学生只有26.1%，能听懂大部分英语新闻的学生只有8.7%。实际英语水平的差异并没有反应到是否跟得上老师英语授课进度这一指标上，因为美术学专业采用了完全不同于理科、工科学生的英语教程，大幅度降低了教学要求。尽管如此，跟不上老师英语授课进程的学生仍达到17.4%。 三、讨论与小结 动机作为激发、维持、调节人们从事某种活动，并引导活动朝向某一目标的内部心理过程或内在动力。动机在行为产生以前就已存在，并以隐蔽内在的方式支配着行为的方向性和强度。人的需要有自然的生理需要，也有社会和文化的需要，据此可将动机分为生理性动机和社会性动机。社会性动机比生理性动机出现得晚些，但往往更加强烈。根据动机在行为中所起的作用，可将动机划分为主导动机和从属动机。主导动机和从属动机在不同情况下可以相互转化。在外语学习活动中会有多种动机并存，不同专业来源的学生有人把提升自己的外语交流能力、出国留学等作为外语学习的主导动机，而有人把通过英语考试、取得优异成绩、获得老师肯定与表扬作为外语学习的主导动机，前者往往更加持久。 面对思想十分活跃的当代大学生，教师应密切关注并培养学生的情感需要、认知需要、成就需要及自主需要。从我校学生的实际情况看，美术学专业学生虽然外语学习的起步稍迟，在多种外语考试中的成绩不及其他专业，但绝非因为他们的智力水平不如其他专业学生。 造成美术学专业学生外语学习状况欠佳的原因初步概括为以下几个方面：（1）就读美术学专业后，客观上英语基础相对薄弱，主观上认为考研、出国希望渺茫，从而严重挫伤了学习积极性。（2）对英语学习有较多的否定情绪体验，特别是考进大学时英语成绩就不理想，进入大学后又没有及时补课、调整好外语学习时间与精力，在英语考试中往往成绩不佳，学习积极性再次受挫。（3）对于部分美术学专业学生来说，大量精力被用作简单的创作与作品的准备之中。（4）受部分老师导向的影响，认识不到外语学习的价值，认为花时间于外语上，不如多花点时间到自己的专业上。（5）学习动机受到家庭、学校和社会环境的不良影响。 针对这些问题，可以考虑采取以下几种措施：（1）教师不仅要注意正面性引导，还要帮助学生克服来自社会上的种种不良影响。不仅强调学习的社会意义和价值，而且要强调学习对个体本身的价值，使学生认识到学习是他们的责任。（2）创设问题情境，激发学生的求知欲，使学生意识到学好外语对社会、对自己的意义而产生学习的需要，在从事学习活动的过程中产生愉快的情绪体验。（3）坚持反馈与评价相结合。外语教师、班主任和家长适当的奖励和鼓励、学生课堂上的良好表现和好的考试成绩都是强化物，都能起到积极的强化和固化作用。（4）加强自我效能感。自我效能高的学生往往对自己学好外语有较强的自信心，对自己会提出较高要求，确定较高目标，并能持之以恒完成各种学习任务。（5）使语言学习活动个性化。尽量安排具有个性化的学习活动，以提高学生的好奇心和兴趣。（6）建立良好的师生关系。要建立良好的师生关系，教师要不断提高教学水平，主动关心学生、尊重学生，这样所授课程就会受到更多学生的欢迎。（7）促进动机迁移，使学生的兴趣转移到学习上来。在学生没有明确的学习目的，缺乏学习动力的时候，班主任可借助于学习动机迁移，因势利导把学生己有的对其它活动的兴趣转移到学习上来。（8）更新观念，树立个人发展应与自身的特长相联系的观点。美术学专业学生的外语学习动机不强，一个主要原因是他们没能正确归因。要让学生明白，积极修炼内功，让个人发展能与自身特长相结合，无论在何处求学、在何方工作，成功的希望就更大。 （作者单位：江苏扬州大学艺术学院） 美术本科毕业论文:对师范院校美术学专业本科生培养问题的探讨 摘 要：近几年来，师范院校的美术专业备受教育界的重视，但在目前的教育形式下，高校美术专业教学的问题也日渐显现。对此，本文详细探讨了师范院校美术专业本科生培养的问题，从培养的目标入手，分析了目前存在的四方面问题：学生过于追求标新立异、学生学习艺术急于求成、学生在艺术创作中重模仿轻创新、学生的消极情绪严重。最终从改变美术教育观念、改革课程内容及结构两方面提出了师范院校美术专业本科生培养的改进措施，具有一定的现实意义。 关键词：师范院校；美术专业；本科生培养 1 师范院校美术学专业本科生的培养目标 （1）要具备良好的人格品质及知识结构。德育教育始终是教育中的一项重要内容，不管是在哪一门学科中起的作用都是首要的。自古以来，我国所倡导的就是德才兼备，德在教育中是处于第一位置。而对于师范院校的美术专业学生来讲，他们在将来毕业之后，所从事的都是教育类型的工作，他们只有拥有了较好的人格品质，只有具备较好的知识结构，才能够为一代又一代学生的培养打下坚实的基础。所以，对于师范美术专业本科生培养来讲，必须要让学生把基本的专业技法以及一系列的理论知识等都掌握好，与此同时，还需要对心理学、多媒体应用以及审美教育学等各方面的知识都有一个充分的了解。当然，在其他学科的文化知识上面，也要有一定的基础。 （2）要具备良好的组织实践能力。美术专业的毕业生，必须要具备一定的教学活动组织功底。同时，在备课以及教材的把握上要能够张弛有度，要有能够给学生师范的作品，能够对学生的学习给予有效地指导和点拨。除此之外，还应该要有相关的教学研究能力，要善于结合自己的教学经历，来找出其中存在的不足之处，并及时对自己的教学做出归纳和反思，在归纳和反思的基础上，按照实际情况，把自己的教学方式加以改善，最终促使教学质量的提升。 （3）要具备良好的艺术审美及创作能力。对于学生来讲，其艺术审美能力以及艺术创作能力所体现出来的是他们专业知识技能的综合。所以在美术教育过程中，要通过对学生进行审美教育的方式，来把学生的审美认知能力，把学生的智能，把学生的创造能力等充分的调动起来。而我们知道，师范院校美术专业的本科生，在未来，他们所从事的基本上都是美术教育事业，所以，对他们的审美要求比较高，同时也对其创新能力，对其自主思考的能力，对其问题分析的能力等等都有着较高的要求。 2 目前师范院校美术专业本科生培养存在的问题 （1）学生过于追求标新立异。从目前的师范院校美术生情况来看，为了追求时尚，很多学生都标新立异，而创作出来的美术作品，都只是表面性的都行，看不到实质性的内涵。而同时，他们的作品也仅仅只是在感官上面，给人以一些刺激，而让人无法深入欣赏。在这样的情况之下，艺术创造本身的真实意义也就无从谈起了。 （2）学生学习艺术太过急于求成。很多学生在学习艺术的时候，往往会显得比较心急，从而盲目的急于求成。而在进行美术作品的创作的时候，学生也通常对表面性的东西比较重视，往往喜欢在赶时髦的同时，把自己的所谓个性体现出来，这样所造成的结果就是，学生连最基本的画笔都无法画准确。不仅如此，在文化知识方面，他们也不能够引起重视，对美术理论以及传统艺术等等，他们也没能够认真的学习，更别说理解和深入体会了。在这样的情况下，他们的作品往往太过花哨，在文化功底这一方面显得异常薄弱。 （3）学生在艺术创作中重模仿而轻创新。在学生美术作品的创作过程当中，模仿这一问题是比较典型的问题，虽然对于初学者来讲，必要的模仿是有利的，但是，如果一味的把各种刊物或者是各大网站上面看到的作品作为自己模仿的对象，从而在创作中进行模仿。这样一来，就忽视了循序渐进的过程，也忽视了知识的逐步积累，更忽视了真实。这种仅仅只想通过捷径来获得成功的做法，必然不能够获得显著的成效的，甚至是毫无效果科可言。 （4）学生的消极情绪严重。很多学生在学习过程中，只要出现一点困难就会退缩，就没有了信息；有的学生是打从心里就不喜欢美术这一门学科。对于这两类学生来讲，他们的这种心理，会逐渐转变成对学习的厌倦，那么，在进行美术作品的创作的时候，就没有了激情，也没有了兴趣，往往都是敷衍了事。一味的照抄，从而统一形式，同种内容的作品时有出现。 3 师范院校美术专业本科生培养的改进措施 （1）改变美术教育观念。对于师范院校美术专业人才的培养来讲，其最根本的培养目标就是要服务于中学和小学的美术教学。基于这一目标，师范院校在进行美术专业培养的时候，就必须要具有过硬的美术专业知识素养，还要有一定的文化艺术素养。而这里所说的教师最基本的专业能力，不应该仅仅只是局限在绘画上面，同时也应该扩展到与之相关的其他专业知识上面。这些专业知识可以是艺术设计，也可以是工美，也可以是民间美术，还可以是摄影或者雕塑等等。这所有的课程，在对本科生综合素质的提升方面都有着不容忽视的作用的。所以说，要想把师范美术专业本科生综合素质进行有效地提升，就必须要让其能够和未来基础美术教学相适应相符合，对于这一问题，还需要相关院校加以更深入的探索。 （2）改革课程内容及结构。从传统的师范院校美术专业的课程结构上面来看，主要可以分成两部分，即必修和选修，必修毫无疑问就是关于专业方向上面的平台课程，也就是中国画和油画；选修则是在必修的基础上，做出的一种延伸，更深入的加以创新。而不管是必修课还是选修课，学校都是通过学分制的方式来实行的，只要学生拿到了相应的学分，学生就能够毕业。所以针对这样的课程内容和结构，为了和新时代人才培养的目标相满足，就必须要做出适当的调整。那么可以从两个方面入手：第一，结合美术专业的培养目标针对性强的这一特征，在课程结构上面，应该要在体现专业性的同时，还能够兼顾选择性和综合性。所以说，针对传统的课程结构特征，在传统的课程结构下，大学后两年是单独对中国画和油画进行选择的，所以这一做法，可以改变。改进之后，可以立足于未来基础美术教师的培养的目标，全面对新方案的学习内容做出精心的统筹、设计。第二，在传统的课程结构之下，在关于学科基础平台的课程以及教师教育平台的课程方面，所占据的比重很大，但在学生综合艺术素养的培养方面，在学生素质的延伸方面，却只占据十分小的比重。而按照这样的比重所设置的课程，必然对学生综合素养的培养有着不利的影响的，所以，必须要在这一方面加以调整，把相关课程的比重加以提升。 4 结语 总之，目前在师范院校美术专业本科生的培养问题上，必须要把传统的观念予以更新，必须要把课程结构和课程体系加以完善，必须要通过理论实践结合的方式，通过专业文化结合的方式，通过技能素质结合的方式来对学生做出培养和发展。最终有效地把学生的综合素养提升，把学生的审美能力提升。 作者简介： 张伸（1992—），女，湖南常德人，丽水学院本科在读，主要研究方向：美术学。 美术本科毕业论文:本科理工类数字媒体专业美术基础课程教学改革与实践研究 摘 要：数字媒体专业近来年得到越来越多的重视与关注，在这种关注之下衍生出的弊端反而阻碍了数字媒体专业的发展，这种弊端就是对美术基础课程教学的轻视与脱轨。美术基本功的学习与深造是数字媒体的基础，因此在课程安排上也要遵循基础原则，使三大构成、美术欣赏与绘画基础能够成为基础教学，加强艺术与技术体系的统一优化建设，突出教学模块的重点，最终以能够完整掌握数字媒体为目标，强调基础课程教学的改革与实践相结合，从根本上解决数字媒体专业的基本功不扎实问题，使数字媒体专业成为具有时代性质的主流专业。 关键词：美术基础；数字媒体；教学改革与实践 诚如网络刚开始兴起时人们讨论的那样“网络是把双刃剑”，现在即便重新定义这一观点，也是很贴切的，网络的迅猛发展，让很多人看到了互联网的优势，同时也正是这些优势，使人们逐渐忽略了“手工时代”的基础。数字媒体专业能够通过互联网进行艺术方面的提高，让作品呈现出更完美的效果，然而这些程序软件绘制出来的作品如果少了美术基本功的铺垫，也只是生冷的画面，而少了艺术的灵魂。面对现在越来越多的忽略美术基础课程教学的现象，提出一些自己对于数字媒体专业美术基础课程教学改革与实践研究的观点与看法。 一、因材施教，加强理工类学生美术基础课程教学 互联网的广泛应用预示着网络时代的正式到来，事实也的确如此，网络正以势不可挡之势席卷着每一个角落。作为互联网发展较晚的国家，近几年来中国的互联网事业可以说是进行着突飞猛进的发展，这种发展带来的直接影响便是让许多固有的工作方式、学习方法都逐渐转移到互联网上进行，小到吃、穿、住、行，大到工作就业谈合作，很多在曾经认为只有面对面才能进行的事情现在都可以在互联网上得到实现，一张无形的大网正将世界紧密相连。面对强势袭来的互联网时代，应运而生的就是与网络有关的各类新生事物，电商、网络营销、网络媒体，这些在曾经让我们无法预想的衍生业正逐渐的融入我们的生活，让我们的生活发生了巨大变化。同时，教育业也因为互联网利用率的提高，增加了很多热门专业，数字媒体专业就是互联网时代教育业方面最好的代言人。 数字媒体是技术与艺术相结合的学科，这一学科主要学习数字媒体相关软件，因此很多高校就盲目的认为技术、软件等科目是属于理工科范围，因此将理工科类别中加设数字媒体专业。这一做法现在看来是有些拔苗助长倾向的，高校只注重了热门专业的设立与以市场就业前景为中心作为教学目的，而忽略了这一学科的特点，忽略了数字媒体与艺术的契合度要求。很多学生在报考专业时也同样犯了这样认识不清的错误，仅仅在招生简章中选择热门、容易就业专业报考，没有与自己的实习情况相结合，导致入学后学习费力，不得方法，最终浪费了大学时光的同时也为自己的就业带来困难。针对这一现象，高校应该在教学方面进行改革，根据学生的实际特点进行教学，目的是将每一位学生培养成为优秀的数字媒体人才，让他们能够在就业大潮中脱颖而出，更准确的把握未来。 二、本科理工类数字媒体专业美术基础课程教学实践 本科理工类学生在选择数字媒体专业时有一定的优势，这是不能否认的，这种优势就是在对于技术软件方面的领悟会相较于其他文史类或高职类学生更透彻，接受软件知识也会更快，逻辑思维判断能力强也是理工类学生的特点，这些都为学生能够学好数字媒体专业技术方面问题打下了基础。然而，理工类学生的劣势也是十分明显的，这就是美术功底的不扎实、美术专业知识匮乏，更不用说长年累月才能够培养出的艺术触感，这都让理工类学生在美术方面相较于专业出身的艺术考生缺少了很多对艺术的敏感度，这种敏感度缺失会直接影响学生在画面、色彩、搭配等专业方面的设计灵感，无法完成作品设计。 要解决这些问题，就要首先去了解什么是美术，理工类学生在美术专业领域到底应该从哪些方面开始学习。美术基础课程是由素描与色彩基础、三大构成和美术欣赏这三大模块组成的教学体系，因此可以将数字媒体专业学生以美术功底作为分界点，进行分班制教学，让美术零起点的学生加强美术基础课程这三方面的学习，并且是将这一学习作为重点项目，加强力度，让学生充分了解美术的意义，有意培养学生的艺术敏感度。教学内容制定方面也应该以精炼、重点突出的教学模式为理想选择，这样可以保证学生接收到更多的内容，进而提高教学效率。举例说明此观点： （1）在素描与色彩方面，重点训练学生的线条准确性和造型的严谨性，以练习为主，重在打造学生的素描水平，舍去对于光影这样深度教学的详细说明，浅显易懂的让学生尽快进入角色，找到素描技巧。在色彩基础教学中，也不要过多强调专业技法的运用，而是要引导学生学习寻找写生对象的主色调，善于分析色彩变化，从整体色调开始，逐步分析固有色、环境色、色调三者之间的关系。在进行了主要课程讲解后，适当的配合深度教学，联系主课程进一步讲解色彩技法等专业知识。 （2）调查表明，对于三大构成教学很多院校并不重视，这是狭隘的做法，因为三大构成对于美术专业零起点的理工科学生来说是短时间内掌握美术基础知识和机能的重要途径。三大构成可以让学生尽快了解到点、线、面之间的关系，培养学生组织形、创造形的能力，进而对立体造型有一定的理解。在这一教学过程中，教师要注意语言的使用，简明清晰的语言能够让学生更直观的去感受教学内容，为下一步的理解与操作提供帮助。三大构成的学习能够帮助学生建立造型观念，加强他们对几何空间的想象力与概括能力，提高设计水平。 （3）美术欣赏课在很多学生的观念中只是一门无关紧要的课程，因此很少有人真正用心的去学习美术欣赏，事实上，美术欣赏课是联系绘画基础与三大构成的纽带，它能够让学生对美术理论体系有一个相对完整的了解，通过美术欣赏的学习，也有利于绘画基础与三大构成的提高，三者是一个相互融合的整体，缺一不可。教师对于美术欣赏的教学一定要注重创新，不能过多的运用解说式教学，而是应该以调动学生积极性、主动性为主，采用灵活多样的形式，让学生身临其境的去感受美，发现美，结合实际案例分析美术作品，深入浅出的对美术作品进行欣赏，从中得到灵感，进一步提高艺术敏感度。 对于本身就是属于艺术类的考生而言，美术基础课程的学习更重要的是进行提高和升华，让学生对艺术的理解更加深刻，从而能够在基础美术之上达到提升的目的。在学习美术基础课程的同时对于技术方面的学习要多于零起点考生，这杨因材施教，按照学生的实际情况进行的分类教学，更有利于学生的取长补短，弥补自身不足的同时进一步提高。 三、融会贯通，数字媒体与美术基础教学的相互融合 数字媒体专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术详解和的新专业，就业方向主要是网络媒体公司、传媒业、影视广告业、动画设计公司、工业产品设计、平面设计等。这一定位的成立就意味着数字媒体专业需要技术与艺术“两手抓，两手都要硬”，不能厚此薄彼的选择性学习与提高。教师在制定教学计划的时候也要二者兼顾，让教学的每一个模块都能够与专业知识点相互贯通、相互融合。让学生在掌握美术基础，有了绘画与色彩功底基础上通过操作相关联的软件完成后期设计，这对学生最终的就业是很有帮助的。因为美术功底再强，无法运用到数字技术上，也不能称之为一个合格的数字媒体人员。学生要明确学习目标，理解每一个教学模块的内在联系，参照教学内容与教师指导，逐步完成艺术到技术的平稳过渡。 数字媒体专业的宗旨是培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机网络新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。这就需要各大院校结合学校的自身教学环境，切实可行的设置相关专业，这对数字媒体专业的发展是关键性的存在，不要仅仅因为热门就盲目跟从，随意设立专业，影响学生的发展。设立专业的同时一定要配合可行性教学方案，针对学生的自身特点设计教学内容，学习数字媒体相关软件时，必需掌握美术设计的相关知识和技能。因为本科学习需要有更高的要求，因此对于美术专业基础的要求也就越高，美术专业技术知识决定着数字媒体的未来发展，只有做好基础性建设，数字媒体产业才能得到更高一步的升华。 四、结语 本科理工类数字媒体专业美术基础教学一定要合理整合三大构成、美术欣赏和绘画基础之间的关系，制定相关教学任务，突出教学模块重点的同时，更多的是开发学生的创造力与思考力，培养学生独立自主的创新设计能力，只有这样，本科院校理工类数字媒体专业的建设才会得到进一步的发展。 美术本科毕业论文:高等美术教育本科“两段式”人才培养模式理论与实践 【内容摘要】师徒（父子）授受制培养模式、班级授课制培养模式、“两段式”人才培养模式是高等美术教育本科人才培养的三种基本模式。而现今被各美术院校运用最多的就是“两段式”人才培养模式。为更好地发挥“两段式”人才培养模式作用，完善高等美术教育本科专业教学改革，探索“两段式”人才培养模式理论、加强实践检验成为各美术院校发展的重要环节。 【关键词】高等美术教育 “两段式” 人才培养模式 20世纪90年代至今，国内多所高等美术院校探索施行的“两段式”人才培养模式各有特点。而中国美术学院作为较早开展“两段式”人才培养模式的高等美术院校，在理论和实践探索中取得一定成果，具有自身的特色，对高等美术教育本科“两段式”人才培养模式的发展具有重要的意义和参考价值。 今天的高等美术教育是一个非常成熟的人才培养系统，各种教育教学模式、培养方法层出不穷，但是通过研究东西方美术和美术教育的发展，结合现代教育理论、教育思想，高等美术教育本科人才培养模式总结起来不外乎师徒（父子）授受制培养模式、班级授课制培养模式、“两段式”人才培养模式。所以，在对这三种人才培养模式的比较分析基础上，我们发现“两段式”人才培养模式顺应了时展，更能满足当今社会对专业美术人才的需求（表1）。 中国美术学院在2000年尝试开展了本科“两段式”人才培养模式的理论和实践探索，并延续至今。具体来说，主要是在一年级实施大类招生、大类培养，分为书画、造型、设计、图像与媒体、建筑、理论六个大类，通过基础学习，掌握大类专业的基本理论和专业技能；在经过双向选择性分流后，学生进入二年级专业学习阶段，可能是工作室制、小组式、课题项目式等多种形式的教学，并结合实验、社会实践、市场调研等，实现人才培养的多元化、个性化、综合化。通过多年的实践，中国美术学院从教育学和自身美术专业的特点形成了本科“两段式”人才培养模式的基本理念，即融合建构主义、终身教育、人本主义的主流教育思想，结合中国美术学院特有的美术教学思考，形成的用来指导完成本校高等美术人才培养的教学、管理思想。 一、“两段式”人才培养模式中的建构主义教育思想 建构主义教育思想是当今世界最具影响力的教育理念之一。中国美术学院“两段式”人才培养模式就汲取了其中的学习理论，认为学生是学习的主体，不是被动地接受知识，而是积极地建构知识，即教学中教师要创设一定的情境，加强师生、同学间的互动协作，使得学生对各类信息进行主动选择、加工和处理，让原有知识与新知识融合发展。所以中国美术学院“两段式”人才培养模式特别强调以学习者为中心，重视“情境”“协作”“会话”和“资源”等学生学习环境的营造。根据这一思想，学校教学改革中提出了设置“专业工作室”或是其他的特定教学空间，提供尽可能丰富的美术资源平台，如美术实验室资源平台、图书资源平台、实践教学基地等，使学生自觉形成情境学习或小组团队合作学习，充分发挥学生在学习过程中的主体作用，而教师主要起主导作用，引导帮助学生学习，改变过去灌输式的教学为点拨式、启发式的教学。 二、“两段式”人才培养模式中的终身教育思想 终身教育提出把教育贯穿人的一生；提倡教育一体化，注重教育的整体性；强烈要求冲破传统学校那种僵化呆板的体制，采取有利于学习的灵活多样的组织形式、教学内容和教学手段，要让所有的人都参与教育过程和学习过程，并以其所长回报社会；注重教育的民主化，通过教育的民主化实现社会的民主化，提出每个人的教育机会均等，每个人都应该受到最好的教育。 当代社会已经是信息化、网络化时代，知识总量浩如烟海，知识更新速度也更快了。就美术本身而言，纯绘画的造型艺术大概发展了数千年的时间；而从设计纳入美术的范畴算起，大概发展了百年；但是当代美术已经将影视媒体、动画摄影也包含了进来，这大概就用了一二十年的时间，未来美术的发展肯定会更快。所以，美术教育的终身化也将成为常态。中国美术学院的“两段式”人才培养模式一经提出就将终身教育思想定为重要的指导思想。强调美术基础教育，保证了学生对于美术基本能力的掌握，了解了美术学习的基本方法，为学生未来适应社会需求终身学习美术奠定坚实的基础，其就是为学生的终身教育量身定制的。深化专业美术教育阶段，则采用了多种方式的教学，完全摈弃了传统美术教育单一的对纯美术技能的学习，融入现代科学和人文素养，更加多元化。 三、“两段式”人才培养模式中的人本主义教育思想 人本主义教育思想是20世纪60年代后盛行于美国的一种教育思潮。其是对西方人文主义教育传统的继承。人本主义教育思想直接以人本主义心理学为理论基础，是为了应对西方后现代社会的危机，希望教育培养整体的、自我实现和创造的人，提倡人的个性和谐发展。人本主义教育思想，强调课程内容的安排由学科中心转向个人中心，要充分挖掘个人潜能，让学生在自我促动中成就自己。 随着当代美术的发展变得越来越功利，职业化倾向越来越明显，美术中的人格素养的培养也越来越被忽视，面对这个问题，中国美术学院在“两段式”人才培养模式中提出，要让学生得到充分发展，塑造完美人格。“两段式”的设立，一方面在美术基础教育阶段帮助学生对美术各专业的具体情况有所了解、对自身的潜能兴趣爱好有所了解，为进入专业深化学习做好准备；另一方面到了专业深化教育阶段，工作室或是选课制、课题式的教学是一种开放式的教学，教师是一个多学科的团队而不是单一的个体，多样化的教学形式，充分顾及了学生个性培养，改变了过去填鸭式的知识灌输，让学生发挥自主能动性，创造性地学习。 四、“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”思想对“两段式”人才培养模式理念的影响 “以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”是李可染先生的座右铭，也是他一生学习美术的写照。李可染早年接触绘画是从中国画开始的，可是后来进入学校学习的主要是西画，工作之后在徐州民众教育馆、政治部三厅以及文化工作委员会从事的也主要是宣传画，抗战爆发之后，其辗转到内迁的重庆国立艺专之后又开始专攻中国画。李可染的经历和言行说明美术中的各种美术形式是相通的，学习可以触类旁通，既要深入掌握本专业方向的知识，也不能仅局限在自己的领域，要去拓展新的领域。 中国美术学院“两段式”人才培养模式秉承了这种思想。美术基础教育阶段就是“以最大的功力打进去”的阶段，要求学生尽可能掌握美术的基本知识、基本技能、基本技巧，锤炼美术思维，了解自身的潜质和兴趣类型；专业深化教育阶段则是以“最大的勇气打出来”的阶段。李可染1954年到中央美术学院任教时在“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”后面加上了“可贵者胆，所要者魂”，正好被用来强调专业化深化教育阶段是一个非常艰苦的学习阶段，但它同时改变了传统课堂的讲授指导式的教学，赋予学生主动学习的精神和创新意识，以获得学生个性的发展，完成自身美术知识体系的建构。 五、“两段式”人才培养模式理念中的“两端深入” 按照社会对美术的需求以及个人的美术潜质、天赋的研究，当代社会既需要美术大师、设计大师来提出“美”的概念、“美”的风尚，探索“美”、追寻“美”，也需要美术工作者来生产“美”、宣传“美”，来帮助大众享受“美”。所以，作为专业美术院校需要从两端入手，既要对传统的精英教育进行创新，培养出美术大师，又要满足社会对创新美术实用人才的需要，培养出真正的实用型美术工作者，两端都要深入，只不过各有侧重，方式方法不同而已。 “两段式”人才培养模式理念也部分取自“两端深入”的美术教育思想。美术专业“两段式”培养模式第一目标是培养实用型美术工作者，终极目标是培养美术大师、设计大师。通过“两段式”的教育，作为实用型美术工作者已经掌握了美术的基本技能和学习方法，专业也已经达到一定水平，可以胜任社会的美术工作。同时，通过“两段式”的教育，前一个阶段为未来的大师培养奠定学习的基础，后一个阶段为未来的大师培养锻炼了美术创造思维，当然在未来要成为大师就是把这些基本美术功底和专业美术技能深入再深入、锤炼再锤炼的过程，郑板桥的一首题画诗最能说明这个问题，“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”①所以，毫无疑问地说，美术专业“两段式”培养模式开启了成为大师的大门，在以后的大师培养之路上起到事半功倍的效果。 六、“两段式”人才培养模式理念中的“多元互动，和而不同”内涵 “和与同”是中国古代哲学思想中的一对范畴。西周末年太史伯提出“夫和实生物，同则不继。以他平他谓之何，故能丰长而物归之。若以同裨同，尽乃弃矣”。②所谓“和”就是指不同的、对立的因素之和合统一；“同”则是指相同事物的简单相加或同一。所以要“去同而取和”，主张多样化，强调“声一无听，物一无文”，单调划一不如多样丰富、和谐交流。中国美术学院院长许江就提出美术教育也应具有“多元互动，和而不同”的思想：任何形式的美术形态都不是孤立或是割裂存在的，为了保持美术的发展，应该让不同形态的美术互相交流、互相借鉴，和谐共存而又保持各自的特色。“两段式”人才培养模式打破美术专业系科的限制，以多样化的教育教学手段、形式使得不同形态的美术得到交流互动，学生也能在这种交流互动中体验各种不同形态的美术，有助于学生全面素质的培养。 中国美术学院不仅注重“两段式”人才培养模式理念的提炼，也在具体实践中有针对性地确立一些原则，作为理念的补充。 坚持美术教育的目的性原则。经过几年的调查统计，可以发现一年级学生普遍学习积极性不高，学习动力不足，教学效果不明显，后来发现是由于学生入校后就明确了未来专业的发展方向，无论一年级成绩如何、学习态度如何，并不影响学生进入各工作室的学习，学习的动力自然就弱了很多，此外，对素描、色彩、构成等炒冷饭式的内容兴趣不高。所以，学校建立了6个专业基础教学部，打破专业界限、大类教学，并且在一年级结束后实施双向分流，以确定学生未来的学习方向。同时要求每一个美术教育工作者都要强化教学目的意识，将“两段式”人才培养模式的教育目的由总的人才培养目的层层分解到各专业、各工作室的教育教学目的，分解到各门课程的教学目标，分解到各门课程各个教学阶段过程中的教学目标，如火烛一般照亮每一名教师、教辅人员、学校管理者，明确我们教育培养的目的。 坚持美术基础教育与专业深化教育的有机结合原则。在开展“两段式”培养模式的几年时间里，学院不断接到师生的反映，认为“基础美术教学教得太基础，专业美术方向深入教学教得太深入，中间没有过渡，学生学习习惯、观念的转换有困难”。的确，各系工作室的教师认为进行过基础美术教学的熏陶，学生的本专业素质应该发展得不错，可以立即进入专业精深圆熟的学习，但是实际是基础美术教学教的已非本专业的基础，而是美术的基础。所以遽然让学生走入工作室接受课题式的教学，学生非常不适应。因此，学校提出上端院系下基础部，直接进入基础教学，定期进行讲座、展览，让一年级学生熟悉未来的专业。 以学生为主体，以教师为主导原则。在教与学的过程中，要提升教学效果，不仅要靠外部的条件，更主要的是要符合学生的兴趣、爱好、潜质，充分发挥学生学习的主观能动性和积极性，将学生从以往的被动式接受学习转变为主动式研究学习，有助于全面培养学生的素质，实现学生的全面发展。当然，也不能完全让学生无目的地自主学习，所以我们要重视教师的主导作用，要让教师通过精心的教学设计、画龙点睛式的点拨、潜移默化的影响来引导学生学习，杜绝各类空洞的课题式、工作室教学的存在。 “技”“艺”兼备，“艺”“德”兼备原则。针对在校学生艺术品质、思想境界不高，创作思维不足、作品趋同等问题，学校提出既要重视学生美术理论和实践能力的培养，也要通过各种途径，包括教师的言传身教、传统美术文化的传递、社会责任意识的培养等来塑造学生高尚的情操和艺术品德。 总之，随着近些年来我国人民生活水平的提高，从单纯满足温饱需求向享受精神生活过渡，“美”越来越生活化，艺术渗透进人们的日常生活，人们也渴望美的享受。国家、社会、民众对美术人才需求不断增多，要求也不断增加。大学美术教育是培养美术人才的摇篮，是研究和传播审美文化的主阵地。改革大学美术教育，探索新的人才培养模式，提升美术类专业人才质量是大势所趋。高等美术教育本科“两段式”人才培养模式是对高等美术教育人才培养、教育改革的有益探索，而中国美术学院的“两段式”人才培养模式理论与实践的探索对其他美术院校改革教育教学，完善人才培养模式更起到抛砖引玉的作用。 作者单位：韦乐，中国美术学院教务处 美术本科毕业论文:地方高校美术学(教师教育)本科专业人才培养模式建构探究 【内容摘要】文章以高校美术学（教师教育）本科专业课程设置的《课程指导方案》和《教学指导纲要》为依据，从分析地方高校美术学（教师教育）本科专业人才培养存在的问题出发，根据教育部对全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程试点学校的要求，设计结合地方高校区域特色和学校自身实际情况的人才培养模式。 【关键词】地方高校 美术学（教师教育）本科专业 人才培养 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》提出，要把提高质量作为教育改革发展的核心任务，把加强教师队伍建设作为保障措施的一项重要内容，指出“严格教师资质，提升教师素质，努力造就一支师德高尚、业务精湛、结构合理、充满活力的高素质专业化教师队伍”。教师教育是基础教育赖以发展的基础，是决定教育质量的关键因素。作为地方高校，由于受地域、环境、社会、人文等因素的影响，相对于其他高校而言，财政投入少，综合实力差，区域优势不强，而美术学（教师教育）专业相对于其他文、理科专业而言，又属于特殊专业，因此更应该面对现实，积极推进，顺应教育改革发展的要求。 一、地方高校美术学（教师教育）本科专业人才培养存在的问题 （一）与基础美术教育对接缺乏实效 “为基础教育服务”是国家对师范教育培养目标的定位，高等师范学校的美术教育应该为基础教育输送符合素质教育需要的合格教师。教师应做到“学术性”和“师范性”的统一才能够达到师范教育的培养目标要求。在全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点开始之前，基础阶段美术教育课程改革就已经进行得热火朝天，但承担基础教育阶段美术师资培养的“工作母机”——高师美术教育课程岿然不动，依然故我。长期以来受“美院”办学模式影响太大，“美术专业课程+教育学基础课程=高师美术教育”的人才培养模式积弊太深。虽然部分高校在做一些积极的尝试，但由于缺少参照，没有方向感，故成效不大。 （二）课程设置合理性欠缺 教育部体育卫生与艺术教育司原司长杨贵仁所作的《推进高师美术教育教学改革，为基础教育培养合格教师》报告中一针见血地指出：“一是课程设置过于强调美术学科本位，门类过多，强调单科课程的系统性和完整性，课程之间缺乏横向联系、渗透和整合，课程结构比例失调。二是重技能，轻理论；重技能小课，轻技能大课；重单科领域的高、精、尖，轻专业知识技能的均衡性和通用性。三是重美术专业学术水平，轻教育学科理论和教育实践以及综合人文素质的养成。四是在教学方式方法上，比较普遍地存在着口传心授、机械训练、灌输式和一言堂现象。” （三）教育思想观念较陈旧 高校美术学（教师教育）专业的教师质量还不能完全适应教学要求。大部分教师来源于专业美术院校，虽有较强的专业技能，但对师范性缺乏认识，不了解教育实际，对学生不能给予师范性的积极诱导。美术教师普遍不关心教育领域的发展形势，仍根深蒂固地延续陈旧的课程体系和教学方法，导致目前课程体系、教学内容、教学方法与师范教育培养目标尚有距离。 二、建构适应地方高校美术学（教师教育）本科专业的人才培养模式 美术学（教师教育）本科专业的培养目标是：“本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”针对地方高校美术学（教师教育）本科专业的课程体系改革，要突出人才培养的应用性，提高人才的社会适应能力，第一是应该突出美术课程的综合性、人文性，强调师范性，整合传统课程，增加教育类课程，加大教育实践课程的课时量；第二要关注农村基础教育，强调民族特色与地域特色；第三是淡化专业技能的强度，注重与生活的联系；第四是要注重知识的整合性，强调综合素质与能力的培养。 （一）人才培养方案设置的基本原则 地方高校美术学（教师教育）本科专业课程设置要以《课程指导方案》和《教学指导纲要》为依据，结合学校所在地域的特点和办学特色设计本校的培养方案，全面推进素质教育的实施，着力培养学生的创新精神和实践能力，适应地方经济社会发展对高素质应用型专门人才的需求。笔者认为，设计《培养方案》的基本原则有4点：1.坚持学生成人与成才培养相统一的原则。2.坚持基本要求与个性成长相统一的原则。3.坚持理论与实践相统一的教学原则，坚持第一课堂与第二课堂相统一的原则。4.坚持专业性与师范性相统一的原则。 （二）课程体系的结构设计 课程体系是实现人才培养目标和体现人才培养模式的具体课程框架。设计时要妥善处理好理论与实践、课内与课外、必修与选修等关系，加大课程整合力度，优化课程结构。地方高校美术学（教师教育）本科专业的培养方案应该强化“宽基础、重实践”，在全面发展能力素质的基础上，强调本专业最核心的基础课和专业课的基本理论、基本技能的学习与训练；强调突出实践育人，注重第二课堂与专业教育的有机结合，着力培养学生创新能力、实践能力、交流能力等。湖南理工学院美术学院结合美术学学科专业自身的特殊性，以及地方区域的特点和学院的办学特色，制定了具备自身办学特色和优势的培养方案。将培养方案课程体系划分为三大模块：通识教育平台、学科基础及专业理论平台、实践创新平台。第一平台即通识教育平台包括公共基础课程模块和人文科技素质课程模块；第二平台包括学科基础课程模块和专业课程模块；第三平台即实践创新平台分为八大模块进行细化：见习实习、实验实训、论文设计、学科考赛、科技创新、社会实践、职业技能、其他活动。 （三）课程体系的学时分配 《课程指导方案》规定了“本专业总学时数为2600—2800学时，公共课程学时数为720学时，专业课程学时数约为1900—2100学时”。《教学指导纲要》规定的12门专业必修课程共1060学时，约占专业课程的50%，确保其应有的学时和学分，保证师范生美术和教育的基本素养。地方高校还可以精心设计和安排剩余的约450学时的选修课程和实践性环节，进一步优化课程结构，体现自己的办学特色。学院在通识教育平台设置了707课时，学科基础及专业课程平台设置了1600课时，学科基础课程分绘画基础、设计基础、工艺基础、理论基础四个模块，专业课程分教育理论、美术表现、设计制作、人文拓展四个模块。（转第页） （接第页）而在最具特色的实践创新平台，设置的八大模块共有实践课程41周，针对基础教育美术教师应具备的师范技能，学院将实践教学贯穿于四年学习的全过程。 （四）课程体系的评价标准 在人才培养方案的实施过程中，如何对课程教学进行有效、科学、系统评价，学院建立一个“知识、能力和素质”相结合的开放式评价体系。它涵盖了基本知识和理论、实践能力和师范技能水平、创新思维与方法、综合素质评价等内容。这一评价体系是建立在大学教育的一般性规律和本质与美术教育的特殊性规律和本质相统一的基础上的。这一评价体系由单一评价、集体评价、社会评价和综合评价四类组成。单一评价，指在美术理论课的闭卷理论性考试中实行的、由任课教师依据标准答案对学生考试进行的评价。集体评价，指在美术专业技能性训练课程中实行的、由多名教师对学生作业或考试进行的评价。社会评价，是指对学生参加展览、申报专利、参与课题、发表文章或作品等诸多校外获奖成果的认定。综合评价，由单一评价、集体评价和校外评价相结合进行总评，最终形成学生基本的学业成绩。 （五）课程体系的质量监控 人才培养模式改革的成功推进，凭借的是教学过程各个环节的规范实施。因此，健全美术学专业教学质量监控体系，充分发挥监控功能，对于确保教学质量具有关键作用。质量监控由三个部分组成：即系统监控、类型监控、环节监控。1.纵向监控。纵向监控是指以学校常规教学管理文件为依托，对课堂教学质量进行的监控。它包含对教师的教学态度、教学资料、教学效果反馈等实行的监控，由校、院系、教研室三级共同督查实施。2.模块监控。模块监控是指根据专业特点划分课程类型模块，美术学专业分理论讲授课程、技法训练课程、外出实践课程、专业实习课程等，制定系列教学管理文件，实行监控，它主要由院系督查实施。3.环节监控。环节监控指的是根据专业特点，对教学环节所作特殊规定的监控。例如，技法课中对理论讲授部分课时比例和教师作画示范的规定、外出写生课程对教师作品和学生作品进行展示的规定等。它主要是由院系和教研室共同督查实施。 美术新课程标准实施以来，不断深化的基础教育改革对美术教师的数量和质量都有了新的要求，我国教师教育在教育观念、培养模式、课程设置、教学管理等方面正在发生重大变化，这也就积极推动着地方高校美术学（教师教育）本科专业自身的调整、变革与发展。地方高校美术学（教师教育）本科专业为基础教育服务的观念在逐步增强，但还处在尝试新的教育理念的过程当中，只有在实践中不断创新，才能为地方高校美术学（教师教育）专业的发展不断注入新的活力。 作者单位：湖南理工学院美术学院

音乐鉴赏课论文:让中学音乐鉴赏课充满活力 摘 要 中学音乐教学要让学生扩大音乐视野，陶冶情操，启迪智慧，提高学生的音乐审美情趣与评价能力，学生在参与的音乐鉴赏活动中激发学习音乐的兴趣，从而得到愉悦的情感体，使学生的精神上得到享受与满足，身心上得到健康协调的发展。 关键词 音乐教学 鉴赏 活力 音乐鉴赏课能引发学生对音乐的兴趣与爱好，扩大学生的音乐视野，陶冶学生情操，启迪学生智慧，提高学生的音乐审美情趣与评价能力，使学生的精神上得到享受与满足，身心上得到健康协调的发展。但是如何上此类课程却是个难题，笔者多年在音乐课堂教学中进行探究、实践，边摸爬滚打，边观课、研课、磨课之后，现针对中学音乐鉴赏课谈点个人的拙见。 1让音乐鉴赏课堂具有民族特性 民族的就是世界的，在音乐鉴赏教学时，要注意从民族性上对作品进行挖掘。没有个性便没有艺术，民族文化是音乐发展的源泉，也是音乐创作的基础，音乐作品中个性的挖掘起源于民族文化。例如《牧歌》以草原人特有的语言述说着蒙古民族的历史文化、人文习俗、道德、哲学。内容及调子与蒙古族游牧生活有关，字少腔长、气息绵长、高亢悠远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情。绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等。把蒙古民族的智慧及其心灵深处的感受表现得淋漓尽致，不论在什么时候、什么地方，只要是蒙古人的长调，都会体味到其中那份独有的“激动与苍凉”。例如《劝酒歌》是根据彝族曲调创编了这首曲子，其优美欢快，具有民族特点，描述了彝族当今幸福美满的生活，表现了彝族姑娘的美丽、热情和轻松欢快的敬酒场景。 在教学中，为使学生能很容易地鉴赏到这些具有民族特点的流行音乐，教师经常选择古今中外具有特定意义的作品比较与选择，或者把某一作曲家的作品集中搜集起来，让学生了解我们祖国的优秀文化，了解我国民族特点，感受有民族特征的中国音乐的美，接受中国民族音乐的感染熏陶，从而激发学生热爱祖国的情感。 2让学生思维在音乐课堂中充满想象的翅膀 在音乐鉴赏课中，可以运用想象的教学方法让学生创造性地进行音乐鉴赏。想象是一种创造，是一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生在听音乐之时，对音乐中的旋律展开丰富的想象力。如果没有想象，那就是不会鉴赏，听完一首曲子也不会有什么收获，所以没有想象就谈不上什么鉴赏。要想增强学生创造性的想象力，描绘性的音乐情景交融，就要选择适合中学生年龄特点与心理特点的作品。例如曲目《十五的月亮》、《百鸟朝凤》等，这些曲子都伴随着很多的场景，我们要想象在那样的场景中，是多么欢快与轻松，如果我们没有想象，不用心去体会其中的情感，那这首音乐曲子也便没有了味道。 情节性的音乐也很容易地引起听者的想象，甚至有些这样的作品在标题中就带有很强的情节特点。例如《动物狂欢节》、《扬鞭催马运粮忙》等，都很好地抒发了作者高兴的心情与曲子当中人物的心情。抒情性的音乐这一类型也很容易引起听者的想象。 有些作品其实上代表了作者的心情，作者就是把自己的心情创作成音乐，以此来表达自己的感受，抒发自己的感情。这样的曲子就要让学生凭借音响的感知，大胆地展开想象，感受其中的情感。例如吴欣睿的钢琴曲《天之痕》，其中的亲情，爱情，师徒之情与复兴故国的理想之间的各种情绪夹杂一起，故事婉转曲折，音乐也极为凄美。 启发学生想象的方法有多种。通过音乐的高低、快慢、节奏、力度、强弱等要素，去思考有几个主题音调、音乐的总体布局、各段之间的关系等等，感受到作品朦胧的美。把听者与作者的思想情感相统一，把自己融入到作品的主题中，去体验作者所要表现的人物和情境。让学生将鉴赏的作品在脑中勾画出缤纷的画面，融音乐与画面为一体。让学生自由想象。由于音乐是一种形式，而想象是无形的。为了让学生充分发挥自己主观能动性，自觉地进行思维，把自己对生活的理解和认识融进作品中，不受作品的解释和分析所影响，所以，应该鼓励学生进行模糊思维、自由想象，引导他们进行想象的交流，提高他们的鉴赏能力，使他们获得审美享受。 3让学生在音乐课堂用即兴表演的方式来鉴赏音乐 在音乐鉴赏，并不是坐在那里只听不动，其实，音乐鉴赏也可以伴有一定的活动，我们可以让学生在进行动作或者加一定的表情，并能演唱出来，通过载歌载舞来激发与提高学生鉴赏音乐的兴趣和水平。例如说边听边舞、模拟演奏都是在音乐鉴赏课中常用的方法。边听边舞就是让学生听不同风格或者不同时代的曲子，能根据他自己的理解与各民族舞蹈动作相结合起来，把音乐要表达的情景用活动表现出来。例如《西班牙斗牛舞》、《采茶舞曲》等。在边听边舞的这一过程中感受音乐中所蕴涵的音色、旋律、节奏等等之美。模拟演奏，这是一个有意思的活动，学生们好动，也喜欢对乐器敲敲打打，可以让学生按交响乐的位置坐好，每人分配不同的乐器任务，为了更具有效果，可以在每人身上贴上乐器的名称，再选一名学生作为指挥，播放音乐，让学生担当音乐当中的角色，当从音乐中听到自己的乐器演奏声时，就要按自己所代表的乐器进行表演，条件好的学校，可以用真的乐器进行演奏，效果更佳；该过程主要是要求学生能分辨乐器发出的不同的音色，让学生知道乐器演奏的姿势是什么样子，把握整个作品中的节奏、速度等。 这些都是在鉴赏中用体态语言来表达自己的感受，是对作品的理解进行再创作。由于中学生的形象思维发展比较快，逻辑思维逐步展开，具备一定的心理基础和文化基础，在鉴赏课中增加了娱乐性和趣味性，开启了学生的艺术思维，借以扩展艺术视野。 音乐鉴赏课论文:如何激发高职学生音乐鉴赏课学习兴趣 [摘要]高等职业技术院校在响应国家颁布的《全国学校艺术教育总体规划》中，大都循环有序地开设了各类艺术公共选修、必修课。在目前高等职业技术学院试开设公共艺术课程的前期，高职艺术课的开展与专业技术课程相比，还是存在一些课程安排上的问题，需要高职艺术课老师不断改进与探索。文章选择公共艺术课程中比重较大的《音乐鉴赏》课为例，浅析公共艺术之《音乐鉴赏》课在高职院校的授课心得与提高学生学习兴趣的几点建议，并通过案例，与广大高职音乐课教学工作者共同探讨。 [关键词]音乐兴趣；年龄差异；传统音乐；沟通障碍 著名教育家苏霍姆林斯基指出：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”高职院校的《音乐鉴赏》课，无疑担负起引导即将踏入社会的大学生感受音乐美，培养正确审美情趣的重要作用。 1高职音乐鉴赏课受众群体的现状 11喜爱与麻木并存 受流行音乐及媒体大量音乐秀节目的影响，不少高职院校在校生对现下流行乐坛的流行音乐动向极为敏感，同时表现出对音乐鉴赏课的极大热情，能侃侃而谈阐述对音乐的感受与理解，分享音乐情感体验，对上课内容表现出比一般专业课更为浓厚的兴趣。然而，也有一部分学生，则对音乐课表现得极为消极，认为音乐鉴赏课，无非就是听听音乐，极为无聊，这部分学生，无论教师如何激发课堂学习兴趣，如何推荐曲目，如何分析音乐情绪，始终无法达到分享音乐过程中的共情，因而表现出消极麻木的状态。 12趋流行而避传统 时代在发展，音乐作为最能体现人类思想状态的重要艺术形态之一，也必然与时代的进步紧密结合。时代感强烈的流行音乐无疑是时尚的风标，是受众主体所趋向的艺术流，毋庸置疑地受到年轻群体的喜爱与追捧。因此，高职学院大学生在音乐鉴赏课的欣赏内容上，往往表现出对各种流行音乐风格的高度兴趣。与此同时，作为人类历史发展长河中，文化艺术形态所不可或缺的重要部分――音乐的发展，诸如最为经典的那些中国古代乐器及其名家名曲，学生群体则兴趣了然，一问三不知，更无法引起共鸣。 13年龄差导致沟通障碍 铁打的军营流水的兵，作为教育机构的学校，离不开两个主体，负责教育运行工作的主体――教师，以及教育的受众群体――学生。而学生群体的日趋年轻化，也与教师的年龄形成了鲜明的反比。音乐对于受众群体的学生而言，之所以喜欢，是因为音乐的时尚性、流行性，而教师和学生之间的年龄差日趋严重，也必然导致授课内容无法完全贴合学生的兴趣，从而，代沟无法跨越，年代感迫使上课内容无法使两代人完全融合。学生关注和喜爱的，教师体会不了，教师课堂推荐的音乐，学生产生不喜欢。 2提高学生音乐鉴赏课学习兴趣的分析与策略 在高职生的音乐鉴赏课程上，如何激发学生对音乐的兴趣，对传统音乐与流行音乐的取舍与融合，以及如何提升教师的沟通能力，尽量在学生有所熟悉感兴趣的内容里，加以正确的审美引导，并伴以相关经典与传统音乐的融入，是音乐鉴赏课上值得探讨和发掘的问题。 21充分运用多媒体教学手段，挑选恰当素材，唤起共鸣 学生是年轻的群体，他们活泼、乐观，只要善于发现他们的兴趣点，利用他们有所共鸣的内容加以引导，是可以调节课堂氛围，营造良好的欣赏气氛，从而吸引学生注意力，关注并跟上教学节奏的。那么如何调节课堂氛围，是音乐课激发学生学习兴趣的关键手段。 首先，音乐鉴赏课有别于普通专业课程，需要声光电的全方位感官刺激，因此，建议学校应提供相应较好的多媒体设备，一堂好的音乐课，光有好的老师，好的素材，而没有先进的播放设备配合，那么再好的老师都只能是“巧妇难为无米之炊”，面对素材无法播放，播放声响效果极差，对课堂的氛围营造是致命的。因此，教育相关部门应及时对教室播放设备进行保养和维护，是上好每一门课的先决条件，也更是音乐鉴赏课的重要保障。 其次，在选择教学内容的案例素材上，教师应循循善诱，通过以下两个原则，更好地吸引学生关注到你的上课内容： （1）接近吸引：在年龄、学习背景、学生兴趣、审美观等方面，教师应主动靠近学生，尽量有一致性或相似性，这样容易产生共同的心理和共同的语言，从而吸引学生关注你的素材内容。此外，包括教师上课的语言，也应尽量贴合年轻群体，避免太过古板，音乐是富有感染力的艺术形式，如果教师的素材、语言都无法接近学生群体，则必将无法吸引学生的注意力，更无法在课堂起到主导作用。 （2）诱发吸引：在给出欣赏素材的同时，可以适当给素材一些个人定位，或请学生猜猜，下面这段音乐所要表达的是什么情绪，什么故事？给学生提出一些聆听音乐时的思考，通过诱发学生的兴趣点，来吸引学生专注到素材上，激发学生的兴趣。例如，请学生听听接下来这段音乐，熟悉不熟悉？如果熟悉，回忆一下哪里听过这首曲子？或者这首曲子来源于哪部你熟悉的影视作品？这首歌曲请你感受一下最打动人的是哪句？曾经笔者在讲维也纳古典派的作曲家莫扎特时，选取了一首名不见经传的《小步舞曲》，之所以在莫扎特的众多杰出作品中，加上了这首小作品，是因为笔者学校的上课铃声便是这首《小步舞曲》的一个翻版作品，此铃声版本与原版音色音质特色上有一定差别，所以在播放原版素材时，特意请学生聆听，接下来这首曲子，大家是否熟悉或听过。学生纷纷关注，听完后表示的确在哪听过，很熟悉，少有敏锐的学生，也会激动地大叫“上课铃声哎！”此时，这种前期诱导提问，吸引学生关注的目的，充分体现出优势，课堂氛围较之前更为活跃了。 在条件完善的多媒体教学手段中，运用贴合学生的适当音乐素材、良好的沟通语言和诱导性的噱头来唤醒学生对音乐的麻木感，用充分的感染力营造良好的课堂欣赏氛围，是有效提高学生对音乐欣赏兴趣的良好手段。 22利用流行元素，渗透传统音乐经典 我国历史悠久的传统文化长河中，音乐作为文化艺术的一种传承，对人类历史发展起到了极具代表的作用，从古至今，我国的汉民族乐器与少数民族乐器以及器乐发展，也侧面反映着民族的文化传承。因此，高职的音乐艺术课程里，向在校高职生深入浅出地介绍传统的乐器及器乐是极为必要的，而面对更喜欢流行音乐，甚至被韩流、日系流行音乐渗透极为广泛的当代大学生，如何激发他们欣赏了解我们中国自己由古至今流传下来的乐器、器乐知识，是极具挑战性的。利用当前流行元素，巧妙引导，从中渗透中国传统音乐经典，是较为有效的方式方法。 221利用流行影视作品案例，激发传统音乐欣赏兴趣 学生喜欢时尚流行的元素，老师可以因势利导。关注当下最新鲜的影视作品资讯，就能从中获取一些古典乐器古典音乐在影视作品中的运用，作为案例来引导是极为吸引学生注意力的。例如：在介绍中国古代乐器“竹”类乐器――竹笛时，笔者引用了某流行古典电视连续剧情节，在回放中，演员吹笛子的造型的图片与当代画家陈逸飞的一幅《夜宴》人物肖像画作比较，就会发现，吹笛子的持乐器方向是有出入的。那么到底哪个姿势是正确的呢？就可以顺理成章地引出接下来要给学生欣赏的器乐视频片段。由于问题来源于学生比较熟知的流行影视作品，甚至关系到某个学生熟知的演员，大家就会比较关注，最后，通过欣赏材料的了解，学生掌握了我国传统乐器竹笛的演奏姿势，相信，通过这样的一个流行影视作品的引导，也加深了学生的印象，比普通的欣赏教学，来得更为记忆深刻。 222利用流行音乐与古典乐器的融合，加深对传统乐器的了解 流行歌曲、流行影视作品插曲片段等，往往在学生群体都是熟悉度较高的，因此在介绍中国传统乐器时，不妨尝试用这些传统乐器演绎当下流行的歌曲作品，让学生在熟悉的旋律中，感受中国古典传统乐器的音色，也是一种吸引学生对古典乐器产生好感的方法。教学者应尽可能地多收集各类声像材料，精心挑选并合理利用。例如：在介绍中国古代“土”类乐器――埙时，笔者挑选了一首日本音乐人久石让的经典代表作品《天空之城》之埙演奏版音频资料。这首歌曲作品在年轻人群体的熟识度是非常高的，学生一听即能辨识，但是此刻提出一个问题，猜猜这段音频是用什么乐器演奏出来的，就能巧妙地用熟悉的旋律唤起学生对较陌生的器乐音色的好奇感，从而引出埙这个传统乐器，加深了学生对埙的音色记忆。 因此，如何巧妙因势利导，在流行元素中不知不觉渗透进传统音乐知识，是提高学生对传统音乐、古典音乐学习兴趣的一个有效引导方法，只要教学者对传统音乐赋予高度的热情，掌握流行动向，合理利用，是可以使传统音乐同样受到学生欢迎的。 23主动聆听，积极沟通，乐于学习，缩小年龄差距带来的沟通障碍 都说音乐是无国界的，但是，音乐却是有年代感的。每一代人的童年、青春记忆里，都有着自己的音乐记忆，这些音乐却年代分明。曾经有开过一次华语乐坛歌神张学友的介绍讲座，内容丰富，声像资料更是找了一大堆，主讲老师讲得激情四射，却始终唤不起学生的强烈回应。细想起来，原因还是两个字：代沟。 年龄的差距是音乐鉴赏课里不可忽视的一个问题。老师在台上或侃侃而谈，或绞尽脑汁，例举着他（她）印象中的那些经典歌曲，很可能底下的学生却在耳畔悄悄塞上一只耳机，里面放着老师根本不认识、没听说过的歌手歌曲。这就是年龄差距带来的沟通障碍：你知道的我不知道，我知道的你不知道。 通过近年来的教学实践，笔者尝试与学生换位，主动聆听，积极了解学生年龄层喜欢的音乐内容，努力缩小年代差距，突破学生一味听，老师一味讲的格局，发现别有洞天。 231布置任务，锻炼学生团队合作能力 通过给学生布置一些他们能胜任并且有兴趣的团队作业，如：“我最爱的流行音乐风格”、“我心目中的好歌手”、“假如让我学一门乐器”等主题，鼓励学生收集素材制作PPT，从策划、制作到完善，再到最终上台演示、与同学分享，一系列过程，可以极好地锻炼学生的团队合作能力、组织能力，同时，也是鞭策鼓励学生主动了解音乐知识的一个好方法。 232学生上台，教师聆听，角色互换，相互学习 要让学生掌握知识，最好的方法就是把学生变成老师。因此，让学生上讲台，听听他们怎么介绍他们感兴趣的音乐内容，是锻炼学生表达能力的好方法，更是教学者主动了解学生群体的好途径。通过上台演讲，学生可以畅所欲言，表达他们年龄层所喜爱的音乐风格、音乐人、音乐感受，也能感受到老师上好一堂课的不容易。老师坐在下面，可以聆听年轻人的思想动态、音乐资讯、喜好感受。这种相互学习，有利于缩小师生间的代沟，促进沟通。 233给出合理建议，给予鼓励认可，激发学生学习兴趣 在学生分享完内容后，教师应全方位点评，给出合理优化建议，并给予一定鼓励，正面表扬不仅可以使学生记忆深刻，更能持续激发学生对音乐课的好感与积极性。 综上所述，高职音乐鉴赏课程教学中，针对学生的兴趣点、年龄特征，教师要随机应变，不断尝试多元化教学手段，以激发学习兴趣为主，方能在课堂迸发出激情的火花。 音乐鉴赏课论文:小议初中音乐鉴赏课有效性教学对策 摘 要：初中音乐教学的目标是提升学生的乐感，树立正确的审美观，挖掘初中生的音乐潜能。而鉴赏课是音乐教学的重要形式之一，有效的鉴赏课教学能够帮助学生掌握乐理知识、积累音乐经验，为学生奠定音乐学习的基础。 关键词：初中音乐；鉴赏课；有效教学方法 《义务教育音乐课程标准》对教师教学与学生学习提出了全新的要求，体现了素质教育的宗旨与目标。在初中音乐教学中如何落实全新教学理念与教学方法，是每位教师都应思考的问题。以下将对鉴赏课有效性教学对策进行具体阐述。 一、挖掘学生的音乐潜能 音乐鉴赏课教学应围绕学生的兴趣爱好而开展，教师要注重挖掘初中生的音乐鉴赏潜力，从专业角度指导，让学生掌握音乐鉴赏的技巧。例如，很多学生都喜欢流行音乐，教师可以在鉴赏课中多选择流行音乐作品，让学生在聆听时思考问题：为什么喜欢这首歌？从这首歌中听出了什么样的情感？学生带着疑问聆听音乐，从中获得自己独特的见解并畅所欲言，与同学和教师一起讨论和交流，在潜移默化中提升学生的音乐欣赏与音乐分析能力，教师再从专业角度归纳总结，让学生了解流行音乐中的专业元素，拓展学生的思路与视野，提高乐感。 二、引导学生学会倾听音乐 “学会倾听”是音乐鉴赏课的重要基础，学生只有学会倾听音乐，才能从中感悟到音乐的情感，才能达到音乐鉴赏目标。（1）教师要加强对学生的引导，让学生养成良好的倾听习惯，可以通过布置课后作业的方法，让学生课下聆听一首自己喜欢的音乐作品，并尝试写出音乐鉴赏报告，在课堂中与教师和其他同学共享；（2）利用音乐鉴赏课的时机让学生倾听音乐、体验音乐。在音乐鉴赏课中选择的音乐作品应该具有代表性和感染力，并且教师应该在播放音乐之前引导学生掌握聆听的侧重点，如感受音乐节奏、跟上音乐速度等，让学生在倾听中对音乐鉴赏产生兴趣。例如，在鉴赏课中给学生播放不同版本的《梁祝》，让学生倾听并对比，提出各个版本的音乐特色、节奏、力度等差异，学生用心倾听音乐，才能感悟音乐的真谛，才能真正理解音乐作品。 三、借助多媒体设备开展教学 音乐鉴赏课与其他学科的教学有一定的区别，更注重学生的直观感受。在课堂教学中积极运用多媒体设备，通过“视、听、说”相结合的方式，增强学生参与音乐鉴赏过程的积极性，对营造良好的鉴赏氛围具有重要意义。教师在课前应该根据当堂课的鉴赏内容、鉴赏要求和鉴赏目标等选择课件，可通过音频、视频等多种方式，让学生既能听也能看，更利于集中学生的注意力。例如，可通过多媒体设备播放音乐MTV、音乐剧等，让学生对音乐学习产生浓厚的兴趣，进而喜欢音乐鉴赏课，在课堂教学中能够积极思考，积极互动，增强音乐素养。 由此可见，通过有效的音乐鉴赏课教学，能够增强学生对音乐的感悟能力与审美能力。作为音乐教师，要在遵循学科规律的前提下积极创新教学方法，在音乐鉴赏课中贯彻新课程教学理念，通过多种教学手段与教学渠道，提高音乐鉴赏课教学质量。 音乐鉴赏课论文:浅谈如何上好大学音乐鉴赏课 摘要：音乐鉴赏是音乐艺术院校的音乐专业必修课，也是普通高等教育学府的常设艺术课程，其学习内容包含器乐、声乐、舞蹈、历史、文学等。音乐鉴赏课程作为重要的基础音乐艺术教育，是创造性教育的源泉，如何上好音乐鉴赏课，是一门值得探讨的问题。 关键词：音乐 鉴赏 曲式 一、遵循音乐教学规律 任何学生的个人发展或知识的学习，必然经历一个由简到繁、由单一到复合、由低级到高级的过程，音乐鉴赏课程的教学也应遵循如此“循序渐进”的教学规律。在进行教学时，应将知识内容串联，实现“线性知识结构”的建立。要遵循这样的教学规律，需要教师首先确立一个最为适当的知识模块分类法则。通俗的讲，音乐鉴赏课可以按照年代、流派进行模块分类展开教学，例如：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期、民族乐派等.可以按照乐曲体裁分类进行教学。例如：民族管弦乐合奏、交响曲、组曲、室内乐等。除此之外，还有一种更为科学、合理的分类法，即按照曲式结构进行知识模块的分类。 首先，以简单的单一部、单二部、单三部曲式为基础，为学生建立曲式结构的概念;其次，进行复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、民族多段体等架构的学习，展开教学;再次，进行较高难度的大型曲式结构教学，如奏鸣曲式结构、回旋奏鸣曲式结构;最后，通过复习进行系统的知识整合。其科学性体现在由“最简单”到“最复杂”，不仅利于学生知识结构的建立和情感体验，也有助于和声、曲式分析等相关课程的学习。 二、教学内容的四个环节 针对音乐鉴赏课程的教学内容，可以将其分为四个环节，从第一到第四阶梯式进行。 （一）曲式结构概念。由于整体教学知识模块按曲式结构进行分类，因此放在教学首位，例如，单三部曲式“A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+……”以及该曲式结构的特征。为学生解决某一曲式类型“是什么”的问题，明确教学目标，为整体知识结构建立基础。 （二）代表曲目的作曲家和创作背景。在学习曲式结构概念之后，选择最具代表性的乐曲展开教学，讲解该曲目的作曲及创作背景。在这一环节中，最关键的是鉴赏曲目的选择。在曲目选择上，教师应选择能够普遍接触到的、易分析的经典曲目。如复三部曲式结构，可以选择：《拉德斯基进行曲》《春节序曲》进行教学;变奏曲式结构的教学，可以选择：《鳟鱼钢琴五重奏》《在中亚细亚草原》等曲目。除此之外，还可适当插入一些具典型音乐形象、特征，且与课程内容主题相近的曲目，如：《野蜂飞舞》《荒山之夜》等，用这样具有鲜明形象的音乐吸引学生的注意，激发学生对音乐学习的热爱。 （三）乐曲体裁。当具体讲到某一曲式结构的代表作曲家及其作品，不可避免的将内容延伸至乐曲体裁。通过乐曲体裁的学习，进一步扩充课堂教学，拓展学生的专业学习内容。学生需要了解的主要乐曲体裁包括：交响曲、进行曲、室内乐、组曲、圆舞曲、奏鸣曲、幻想曲、民乐合奏等。如体裁室内乐的教学，可以从室内乐的概念、起源、常见形式三个层面进行展开。 （四）乐曲结构及内容分析。此环节为整体教学过程中的最关键环节，学生对乐曲曲式结构的掌握、对音乐形象的理解和音乐情感的体验，在这一环节集中进行。如在进行“变奏曲式结构――《鳟鱼钢琴五重奏》（第四乐章）”教学时，将乐曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次变奏拆解，逐个进行分析。其中，第一变奏A1乐段，由钢琴主奏旋律，小提琴声部演奏一连串的6连音，整段音乐充满欢快、无忧的情感，描绘了鳟鱼在河水中游动的欢快景象;第二变奏A2乐段，中提琴演奏主旋律，欢快音乐的背后由中提琴暗淡、忧伤的音色进行衬托，预示接下来的故事有不详的事情即将发生。依次类推，完成整个曲目的欣赏教学。 三、教学策略的灵活应用 音乐鉴赏课在高等教育学府通常以专业课和公共课两种形式出现。音乐专业的学生具备一定的音乐基础知识和专业技能，针对这样的学生群体进行教学，在PPT课件、音频文件及少量视频文件的支持下，辅以讲解就能获得一定的教学效果。然而，作为一门高校公共选修课程，学生缺乏必要的基础知识、艺术素质良莠不齐，运用相同的教学方式处理就会显得被动。这时应调整教学策略，在课件中少放置音频，多放置视频文件，用音乐视频为非音乐专业学生传达更多、更为直观的信息。除聆听音乐之外，在视频中还可观察到整体乐队配置、民族西洋乐器、乐队指挥风格等，以获得良好的教学效果。 四、结语 综上所述，在“循序渐进”教学规律的基础上，进行四个环节的教学内容，灵活运用多媒体教学设备，针对不同的教学群体调整教学策略，才能上好大学音乐鉴赏课。 音乐鉴赏课论文:有关高中音乐鉴赏课有效性教学的探讨 随着音乐教学内容和形式的转变，传统的高中音乐鉴赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。传统的教法忽略了学生的主体地位、年龄特点及社会环境等因素，使学生对音乐艺术特征产生错误的理解，出现了各种各样有悖于高中音乐鉴赏教学规律的现象。那么究竟如何上好高中音乐鉴赏课呢？ 一、教学理念新型化 教师往往把学生看成“可塑造型的人”，觉着自己讲了多少，他们也就一字不差地听到了多少。于是，教师就倾其所有，充分发挥一桶水的威力，但为此付出的代价却是使学生丧失了自主感受和体验音乐的兴趣和基本能力。倡导“以人为本，以音乐为本”，教师怎么可以以自己的经验代替他人的感受呢？怎么可以对每一种花蕊浇灌同一种养料呢？更何况，学生的个性差异和不同的理解能力导致了其对音乐的不同感受――这才是他们自己真正对音乐的理解，才是个性化地步入音乐殿堂的过程。 二、有选择地多听、精听音乐作品 聆听是感受音乐作品的基本方式。教师要根据学生的年龄特点和接受能力，选择一些比较通俗易懂的中小型著名音乐作品来欣赏，然后有选择地欣赏有标题的大型管弦乐曲和交响乐作品，最后欣赏那些无标题音乐作品，这样循序渐进，由易而难，逐步提高学生的音乐欣赏能力。对有代表性的经典作品教师要指导学生精听，采取分章分段听与整体连贯听相结合的方式，力求让学生熟悉乐曲的形式，深入理解乐曲的内涵，并达到举一反三的效果。 此外，可将教材中一些交响乐的主题做成音响资料，在学校的广播台播放，当学生对这些主题音乐耳熟能详时，就容易领会到作品表达的思想感情。再欣赏全曲时，学生就容易参与教学。音乐鉴赏能力和音乐素养的提高，更需要熟悉相关的音乐学理论、音乐背景知识、历史文化知识。通过学习这些知识，配合大量的曲目聆听实践，从而达到提高艺术修养、陶冶道德情操的过程。 三、精心准备，灵活运用教学三维目标，促进有效教学 通过教研活动，明确了高中音乐鉴赏的教学理念和课程标准，备课就可以明确教学目标，围绕目标，探究过程的实施，探究教学的方式、方法。 1.认真备课 在课改的背景下进行教学必须要根据教学的三维目标（知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观）来确定教学目标，确定教学思路，明确自己的理解和思路，选择合适的作品。找出教学的重点、难点；教师要站在学生学习的立场上，明确方法，易于操作，要体现学生在课堂上的主体地位，教师亦可通过音乐作品对人文内涵、情感意蕴、艺术特征和社会价值等方面进行引导、挖掘和创新。在高中鉴赏课的实际教学中，确立了明确的教学目标，意味着本课的教学思路、选材范围和课件制作的思路也清晰了。 2.创设情境 在教学过程中，应设计出实现教学过程的教学策略、方式方法，从创设情境开始设定学习目标进行铺垫，结合选中的音乐作品，再根据设计思路，采用多种多元方式进行创设，在此过程中，应体现出体验、比较、合作、探究等教学方法。同时，还要引导学生选择学习方式，激发学生兴趣、自主参与、合作探究等，针对不同的教学内容，采取不同的教学策略，发现学生兴趣与学习目标的结合点，努力营造最佳的教学秩序、教学氛围和教学效果。此外，教师在课堂中的导入语、连接语、动作表情、范唱、范奏等，也要稍加设计，因为这些都能进一步感染、激发学生的情感。 3.激情课堂 在课堂教学中，如果教师能采用丰富多彩的教学手段，就可以激发学生自主学习的积极性，也提高了音乐课堂的教学效率。课堂上教师灵活运用备课时精心制作的课件、问题图示、一些问答题等，让学生在声频、视频、图片、图式等丰富多彩的效果中，加上教师的清晰引导、精彩演绎，可以大大激发学生的学习兴趣，增强其音乐鉴赏能力，学习效率也会大大提高。 4.丰富情感体验 在音乐教学中，教师应丰富学生的情感体验，培养创造能力，重视音乐实践。本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，教师应重视音乐的实践过程，可运用多种方法引导学生积极参与课堂活动，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，同时，通过体验、合作与探究获得审美能力及音乐知识学习技能的提升。例如，可以通过全体师生共同参与，来发展创造性、个性化的音乐能力，让学生熟悉并演唱中外一些优秀歌曲，编创个性化的音乐作品，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，从而使其受益终身。 四、积极开展第二课堂和丰富多彩的课外艺术活动 第二课堂作为第一课堂的重要补充，目的是面向全体学生，普遍提高学生的文化艺术素质。 1.定期举行各种艺术活动 如多组织各种比赛活动、举办展览、观看校内外演出，尤其是让学生观看高雅音乐会，还可以有针对性地组织学生观摩戏剧表演、话剧表演等，丰富学生的戏剧体验或让学生参与表演，用以提高学生的音乐欣赏水平，从而使审美教育“随风潜入夜，润物细无声”。因为各种文艺活动能吸引部分学生特别是一些文艺积极分子的参与，而他们往往能带动一大批普通学生，这在一定程度上提高了学生的参与人数，让其真正实现全体性。 2.组建艺术团以及其他艺术组织形式 艺术团具有较强的生命力以及教育效果较明显的特点，学生可根据自己的兴趣与爱好集中一起学习，积极性与主动性高，帮助学生发展自己的个性。例如，组建学校合唱团比较适宜，它的设备“声带”人人都有，只需一块场地、一位指导教师就可进行，这样还能满足更多学生的学习需要，是普通高中进行音乐教育的较好途径之一。 （作者单位：山东省新泰市第二中学） 音乐鉴赏课论文:如何将音乐“欣赏”课转为音乐“鉴赏”课 【关键词】 音乐教学；鉴赏；转变；教学观念；整合；教法 新课改要求教师把音乐课堂还给学生，让学生参与到音乐中去；还要求教师体现课程标准中的新理念，即体验――比较――探究――合作这一过程，由传统的教学生欣赏音乐变为鉴赏音乐。本文结合笔者的教学实践和新课程培训，就怎样把音乐欣赏课转变为音乐鉴赏课，谈一谈自己粗浅的看法。 一、教师要学会适时更新教学观念 在音乐教学中，教师要渗透创新教育，鼓励学生参与到音乐实践中去，鼓励学生要敢于创新，引导学生自主学习，并给学生留有一定的思考余地，激发他们的创新动机和意识；还要注意问题的设计，有意识地运用比较、分析的方法，调动学生参与的积极性；区别对待“欣赏”与“鉴赏”，真正做到变“欣赏”课为“鉴赏”课。 如，在《生命之歌》一课中，音乐用旋律层层反复、层层递进的手法，把对生活的无奈、对母爱的强烈渴望和对不幸命运的勇敢面对表现得非常到位。教师就可以引导学生从力度、速度、音色、和声等音乐要素入手，通过不同层次的聆听，从音乐中感受母爱的伟大，体验音乐的核心内容――珍惜生命、热爱生命；还可以通过课堂延伸环节，让学生聆听《地球之歌》，观看灾难过后地球的图片，引导学生在理解、感受音乐的基础上，分析、评价音乐，用自己的表达方式表达对生命、大自然的理解，从而引导学生思考音乐与人类生命的作用与意义。 在鉴赏过程中，教师可以启发学生积极体验音乐之妙，展开想象；鼓励学生在音乐体验中有独创见解和自我发现。通过比较、判断，理性地参与到音乐活动中去鉴别音乐、感悟音乐。让学生在鉴赏中提高，在比较中进步，在聆听中感受，使学生简单的“欣赏”行为升华为鉴别、比较的“鉴赏”行为。 二、教师要对课程进行整合、拓展 鉴赏音乐，首先要感知它的形式，然后再探究它的内容，要让课本以外的歌曲有选择地进入课堂，并把课外文艺活动的成果呈献给课堂。音乐家李斯特说：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情与火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流淌着的血液。”可见，音乐鉴赏是较高层次的欣赏，融感官、情感和意志为一体。因此，在音乐教学中，教师应尽可能地把时间留给学生，让学生通过“听”，感觉音乐、感知音乐的形式美，引导学生广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽自己的听觉感受领域，提高和完善音乐鉴赏能力。 如，新版教材歌唱篇中，教材所配备的音像资料有一定的局限性，为了更好地调动学生参与课堂实践的积极性，教师就可以尽最大能力引导学生理解、掌握世界各国不同的歌唱形式，在教材所提供资料的基础上，进行资源整合。可从学生熟悉的维塔斯的海豚音和韩国影星Rain的约德尔唱法导入，引领学生从简单易学的歌唱形式《约德尔山歌》介入，再引领学生进入世界上最特殊的声乐形式之一《恰克合唱》，继而一步步走进难点“朝鲜板嗦哩”的学唱，让学生真正理解“板嗦哩”被称作“艰难的说唱艺术”的原因。 三、教法要灵活多变 在音乐教学中，教师要注意改变单一的教学模式，采用多种教学方法，提高学生的学习兴趣；还要注重师生交往，充分发挥学生的个性，鼓励学生大胆地说“不”；还要突破“知识传授”的旧有模式，改变旧的教学方式，注意为学生提供各种表达方式，充分调动学生的积极性，努力体现学生的主体作用，让学生在听完一首歌曲时，能根据自己的感受充分发挥想象力，用各种方式来表达自己对歌曲的感想。 如，《戏曲篇》一章涉及到了京剧知识。但学生对京剧知识的了解比较匮乏，对戏曲的了解仅限于戏曲的剧种，因此学生对此最不感兴趣。针对学生的这种情况，教师就要及时更改教学思路，在介绍戏曲的四大功夫“唱”、“念”、“做”、“打”时，可以辅助几个动作，特别是在讲解“马舞”时，简化动作的难度，做几个蒙古舞中的“骑马”动作，启发学生根据生活中的场景去表演。有可能学生做得不够完美，但学生的兴趣能被调动起来。 新时期的音乐教师应拓展思路、创新教法，从学生的需要和发展出发，以音乐为主体进行课堂设计与教学，让音乐课堂焕发无限的生机和魅力，让学生在情感体验的碰撞交流中去倾听、鉴别、感悟音乐，为学生营造一个广阔无边、色彩斑斓的音乐世界。 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课研究 【摘要】我国各校高中音乐欣赏课的开设已经普及，也已积累了一些经验，然而由于起步较晚，在教学过程中，不可避免的会出现各种问题，影响教学效果。经过多年的实践和探讨，笔者总结出了一些教学方法。 【关键词】高中；音乐；鉴赏 在高中音乐新课程标准中指出，兴趣是学生学习音乐的核心动力，音乐课堂必须围绕学生兴趣培养展开，对学生实施感化教学。只有学生们感受到了音乐的魅力，学习的欲望被激发，学生才会积极主动的投入音乐学习中。音乐鉴赏课堂的导入是一个过渡环节，是将学生的注意力从他出集中到音乐鉴赏课堂之中，实现高效的音乐课堂教学。笔者认为，音乐鉴赏课堂的导入需要教师结合教学目标、教学内容，紧抓学生心理，在最短的时间内将学生的注意力集中到音乐课堂中。在长期的音乐鉴赏教学中，笔者总结了以下的鉴赏课导入方式，希望能够对广大高中音乐教师有所帮助。 一、开门见山，直奔主题 高中阶段，学生学习时间紧，强度大，开门见山式的音乐鉴赏教学对提高课堂效率作用显著。教师可以在最短的时间内将本节课的教学任务、教学目标传达给学生，实现鉴赏课堂效率的最大化。这种教学方式的最大特点就是主题鲜明、目标明确，课堂节奏明快。在传统的音乐教学课堂中，开门见山式的教学策略是教师最常采用的方式。课堂伊始，教师阐明本节课的教学目标，安排学生迅速浏览教学内容。此后，结合教学目标实施音乐鉴赏的课堂教学。整个课堂思路明确，课堂安排清晰明了。对于很多新教师，这样的教学方式再好不过了。例如，在进行小提琴名著《梁祝》的教学中，整个作品时长27分钟，故事情节可谓家喻户晓，最适宜采用开门见山式的鉴赏教学策略。简单的课堂导入可以像这样：梁祝的爱情故事想必大家都了解，相关的影视作品大家也肯定有所涉猎。在本节音乐鉴赏课中，我们将围绕小提琴名奏《梁祝》展开教学，让我们在婉转的歌声中一起去领略梁祝的爱情故事。此时，教师务必言行对学生的影响，言简意赅、直接有力，针对学生的需求和教学目标，实现高效的鉴赏课堂导入。 二、设置疑问，导入教学 思考起源于疑问，疑问是创造力的来源。通过在音乐鉴赏课堂之前设置恰当的问题，可以激发学生的兴趣，引发学生参与鉴赏课堂的欲望。通常学生的思维和疑问是联系在一起的，学生产生疑问的过程也就是学生在思考的过程。在新课程背景下，高中音乐鉴赏教学趋向于自主化、创新化。只有学生勇于思考，敢于提出疑问，音乐鉴赏教学的广度和深度才会不断增加。因此，教师必须结合学生思维模式、智力因素等综合情况，对音乐鉴赏课堂设置合理的疑问，实现有效的课堂导入。例如，在对中国传统国粹京剧的教学中，教师可以向学生们提问：你们知道京剧中的角色有哪些吗？京剧中的脸谱是什么含义呢？京剧演奏常常需要用到的乐器有哪些？通过这一系列的问题，学生们必然会对本节课的京剧教学产生很多疑问，京剧的迷人魅力到底在哪呢？教师可以设置与课堂相关的疑问，循序渐进，逐层揭晓谜底，让学生们感受到音乐鉴赏课堂的趣味。当然，设置的疑问也可以是与课堂无关的，只要能够激发学生本节课的音乐鉴赏学习即可，具体情况教师可酌情处理。 三、类推类比，相似教学 音乐学科和其他学科一样，各类音乐知识之间有着千丝万缕的联系，或相似、或相异。音乐教师不妨使用类推类比式音乐鉴赏教学，提高鉴赏课堂的导入效率。类比类推教学，既是在课堂开始，提出两个相关的音乐知识进行比较教学，将两者的共同点、不同点进行枚举，在两者的比较中实现音乐鉴赏课堂教学。通过类推类比教学，使得对比事物形象更加鲜明，能够给学生留下更加深刻的印象。例如，教师在进行《印象主义音乐》的鉴赏教学中，通过印象派绘画与印象派音乐进行类比教学。印象派创始人莫奈曾在不同的时间段内绘画了多幅《里昂大教堂》，不同时期的作品无论是色彩还是画风，都显露着印象派绘画风格的变化发展。教师可以将莫奈前期和后期的《里昂大教堂》进行对比，指引学生观察其中的色彩变化，突出虚实的变化。印象派的突出特点就是朦胧美，通过印象派绘画中色彩的朦胧美类比出印象派音乐中的朦胧美，达到印象派音乐鉴赏的导入式教学。再比如，在《影视音乐》的教学中，教师可以将有声电影抹去声音，给学生们欣赏。通过声音的切换，让学生们感受到音乐在影视作品的重要作用，导入影视音乐的课堂教学。 四、才艺展示，游戏导入 新课程标准中指出，高中音乐应该给学生们提供一个展示和交流的平台，让学生们在愉快的音乐课堂中实现鉴赏教学。有一些学生在小时候就受到良好的音乐熏陶，钢琴、二胡、声乐、表演等等，这些特长往往会最终成为孩子们的兴趣爱好或是特长。高中音乐教师不妨利用还学生们的才艺，进行游戏化的音乐鉴赏课堂导入，将学生们才艺与游戏和音乐相结合，实现游戏化的导入教学。这就要求教师必须充分鼓励学生，给学生展示的平台，并对各个学生的特点进行了解，实施针对性的游戏导入。例如，在对《少数民族音乐》这一章的鉴赏教学中，教师不妨让会演奏乐器的同学进行演奏，会跳舞的同学进行表演，其他有才艺的同学进行伴奏。笔者相信，若是音乐鉴赏课堂实现以上的内容，班级里必然洋溢中浓郁的音乐氛围，鉴赏课的导入必然会是高效的。音乐教师可以安排学生轮流展示，保证学生都有机会参与到课堂互动环节中。同时，对于一些班级音乐实力较弱的班级，教师可以尝试音乐游戏进行教学导入。歌词填空、民歌举一反三、听歌猜歌名等等，只要是能够充分调动学生音乐课堂积极性的游戏，教师都可以尝试。 总之，有效的音乐课堂导入对提高鉴赏课堂效率显著，提高学生兴趣、激发学生课堂求知欲、活跃课堂氛围是提高鉴赏课堂导入效率的关键。作为高中音乐教师，我们必须敢于创新，不断寻求更加有效地鉴赏课堂导入策略，为学生们带来更加愉悦、有趣的音乐课堂。 音乐鉴赏课论文:音乐鉴赏课有效教学策略实践探讨 摘 要：音乐作为一门艺术性学科，是教育教学科目系统中的重要组成部分。从小学开始培养学生的音乐艺术素养，不仅能够提高学生的音乐鉴赏力，也能够提升学生的艺术情趣。因此，音乐教师要更新教育理念，采取科学有效的教学方法，达到预期的教学目标，提高学生的音乐素养。 关键词：音乐鉴赏课；有效教学策略；实践探究 音乐课为学生提供了艺术学习的机会，能够愉悦学生身心，提高学生的艺术鉴赏力，也丰富了学生的学习生活。然而，如何通过音乐鉴赏课来培养学生的音乐鉴赏能力，培养学生的艺术情趣，是音乐教师值得深入思考的问题之一。教师既要深入分析学生，了解学生天赋特征，明确学生的兴趣所在，又要有针对性地采取科学的教学策略，从而打造出良好的教学课堂。 一、歌舞结合，活跃课堂 科学的音乐鉴赏课堂是生动活泼、充满朝气、富有活力的。因此，教师要善于为学生营造一个生动、活跃的音乐课堂，尽量让学生情深意切地陶醉其中，带着欣赏的目光去聆听音乐、鉴赏音乐，这样才能全面提升学生的音乐学习能力、鉴赏能力，让学生爱上音乐。活跃课堂的最佳方式就是让音乐歌曲和舞蹈结合，使学生通过一边唱歌、一边跳舞来感受音乐的节拍和节奏，从而更加准确地掌握音乐的旋律，更高效地学好音乐，培养音乐鉴赏力。例如，在学习《小螺号》这一曲目时，教师可以先让学生简单地掌握音乐节奏，初步学会音乐旋律。在此基础上，以音乐旋律为基础编排舞蹈，参照歌词内容来设计舞姿动作，确保舞姿动作同曲目旋律保持一致，唱出快活的节奏，跳出兴奋愉悦的舞蹈。学生通过边唱、边跳能够更加深入地理解歌曲的内涵，掌握歌曲大意，也能更为透彻地学会鉴赏音乐，这样就达到了多重学习效果，达到了预期的教学目的。同时，歌舞结合的课堂条件下，学生很容易感受到快乐的气氛，从而更加主动地投入到对音乐的欣赏与鉴赏中。 二、课外活动引导，陶冶学生情操 音乐本身就是一种艺术，渗透着无限的艺术美，能够陶冶学生情操、塑造学生美好的心灵和愿望。培养并提高学生的音乐鉴赏力，就要适当地引入课外活动，定期举办一些与音乐学科相关的艺术活动，如歌咏比赛、歌会等，鼓励学生参与其中。这样，一方面能让学生摆脱学习压力，另一方面也能让学生陶冶身心，培养他们积极的艺术情趣。教师可以抓住一年中重要的节日，如“六一”儿童节等，以儿童节为核心，设计主题来举办音乐活动，可以是儿童节音乐会、儿童节庆典等，鼓励每名小学生都能自行选择歌曲在活动上献唱，唱出属于自己的儿童歌。这样，一些小学生带着对儿童节的喜爱，兴致勃勃地参与到活动中来，用自己的歌声或曲目来抒发情感，表达对儿童节的热爱，整个校园里洋溢着欢乐的歌声，学生会自然地接受美丽歌声的熏陶，产生对音乐的无限喜爱之情，从而达到了寓教于乐的教学目标。同时，学生参加课外音乐活动，能够感受到音乐的艺术美感，认识到音乐的价值和作用，从而对音乐产生更强烈的积极的情感，对于学生艺术美感的塑造与培养都具有十分重要且积极的作用。 三、音乐技能教授，培养学生音乐才能 小学音乐鉴赏课的教学目标不应局限于简单的娱乐功能，而是要在此基础上培养学生的音乐才能，使学生掌握音乐技能，具备一种音乐情感，学会一种音乐艺术。因此，小学音乐鉴赏课教学也要注重培养学生的音乐技能，加强对学生音乐技能的训练，逐步培养学生的音乐兴趣和音乐才能。对此，教师就要注重音乐教学层次的升级，要从普通的口头唱歌，逐步上升到乐器演奏、歌舞伴随等层面，这样才能真正逐步建立起学生的音乐情趣和情感，培养学生的音乐才能。例如，教师可以选择教材中的节奏感较强、韵律相对清晰的一课，再让学生自行挑选一门乐器，可以是口琴、竖笛、电子琴等，来主动引导和教会学生用这些乐器去演奏这些曲目，使学生掌握音乐演奏技能，从而逐步塑造并培养学生良好的音乐情感。 四、听觉引导，鉴赏力培养 学生音乐鉴赏力的培养离不开学生听觉能力的培养，因为音乐本身就是一种听觉艺术，教师应该善于先从学生的听觉鉴赏力入手进行深入培养，让学生产生敏感的音乐听觉能力，从而培养并提高学生的音乐鉴赏能力。例如，教师可以抽出课堂时间利用手中的乐器随便为学生演奏一个个曲目或演奏一些旋律，然后让学生猜想改旋律的节拍，分析这些音乐旋律特点。一些学生能够根据音乐高低起伏的节奏变化，通过自身的听觉系统来分析出该音乐的悲喜特征，这样就达到了对学生音乐听觉鉴赏能力的培养。此外，教师也要不断地采取全新的方法，创新教学模式，打造出高质量、高品质的音乐鉴赏课堂，打动学生的内心，启迪学生的音乐智慧。 五、结束语 总之，音乐作为一门艺术性学科，从小学就开始培养学生的音乐艺术素养，使他们接受良好的艺术熏陶，不仅能够提高他们的音乐鉴赏力，也能够提升他们的艺术情趣。因此，音乐教师要更新教育理念，结合学生实情，善于创新教学模式，采取科学有效的教学方法，从而提高学生的音乐素养。 音乐鉴赏课论文:小学音乐鉴赏课之我见 【摘 要】 随着新课标的不断推进与深化，以“美”来感化人的心灵的教育方式已经深入人心。在音乐教学中，用“美”来牵引学生的感情，成为一种常用的方式。本文主要阐述如何让学生学会“赏”音乐，让他们发自内心爱上音乐。 【关键词】 多种方式;鉴赏;教学研究 音乐是情感的产物，小学音乐教育作为素质教育实施的重要阵地，教师要带领学生尽情徜徉在音乐的殿堂，感受音乐的魅力。而音乐之美在于能与人类的情感产生共鸣，而人类的世界又是丰富的，所以音乐之美也是多样的。 一、唤醒审美情趣，获得审美体验 音乐的可赏之处在于它有美的地方，因此，若想让学生学会赏曲，则需让他们学会发现美，这就需要教师将学生的审美情趣唤醒。在音乐的教学中，教师要培养学生发现美的意识，让学生知道怎样去寻找音乐之美。教师可以通过一些优美的文字和图片对学生进行引导，以便让学生领悟美。 以《花儿与少年》为例，单单是曲子的名字，就使人感到一袭明媚的阳光正照在自己身上。美丽的花儿，活泼纯洁的少年少女，趁着阳春之际，唱着欢快的歌儿，蹦蹦跳跳来赏花。教师在教学生这首歌时，先让学生对歌词理解通透，这是因为歌词是感情的牵引，可以让学生寻找到歌曲的美点。由于学生年龄较小，对于歌曲词中的一些隐喻无法理解，所以，教师在教歌曲的时候，应当向学生讲述歌词的隐喻。如《花儿与少年》这首歌曲中的词“人间英俊的是少年，少年是人间的春天……阿妹是红牡丹，阿哥是人间的春天”。教师在讲述这首歌时，应当向学生解释词的隐喻，解释花儿和春天是希望和美好的象征，而这首歌将少年和少女比喻为春天与红牡丹，象征少年少女是人间的希望和美好。运用这种方式授课，可以唤醒学生美的情趣，并获得审美体验。 二、运用审美规律，获得音乐情感 想象和联想可以有效引领学生，让他们领会乐曲中的情感和意境。所以，教师在音乐鉴赏教学中，应当让学生运用自己的想象来感受曲中的意境，从而将人类本该拥有的灵性催生出来，进而使学生的艺术审美情感得到升华。 《月光下的凤尾竹》是傣族名歌，这首歌曲将傣族的淳朴自然及本民族的格调展露无遗。教师在教这首歌曲时，可以用不含有歌词的曲子。为了让学生发挥想象，教师可以使用PPT给学生播放一些傣族美丽的图片，并附带音乐。这首曲子听的时候，就像一个清灵可爱的傣族姑娘沐浴在月光之下，吹着动听的葫芦丝。姑娘所吹的曲子中含着些许青涩的情意，带着一丝若隐若现的幸福。姑娘是在思念某个少年，那少年英俊爽朗，而此时，少年则站在不远处偷偷地听姑娘吹葫芦丝。这个画面优美，青涩，灵动。教师可以让学生闭目，听者曲子，想象曲子的画面，最后再将PPT播放给学生感受，让他们的想象更加深刻。 三、运用视频影像，感悟音乐内涵 有美感，才有可欣赏的地方，教师在进行音乐鉴赏指导时，应当充分运用审美知觉的规律，让学生的全身感官都参与到对美的欣赏中，并感受音乐各方面的美，从而让学生将一整首歌曲理解通透。只有运用这种方式，才能让学生把握好音乐的整体情绪，才能更理解音乐的风格和内涵，从而对音乐的整体有所知觉。 以《七子之歌――澳门》为例，在教这首歌时，教师可以先介绍这首歌的来历和历史背景，让学生学会理性的感受歌曲中的内容和情绪。《七子之歌――澳门》是《澳门岁月》的主题曲，为了让学生感受到那种爱国情怀，教师可以为学生播放《澳门岁月》这部纪录片，并让学生明白曲中的情感。让学生了解歌曲中的“母亲”指的是中国，澳门就像中国的孩子，它曾是被他国掠夺的中国国土，经三百年后回到中国母亲的怀抱中。每个地方的民俗、民风及民族灵魂是不相同的，尽管澳门被夺，但掠夺者无法将那种民族的灵魂改变，澳门流淌着中国的血液，拥有中国的灵魂，因此，它一直期盼着能回到原本的位置上。这是歌词“但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂”最本质的意思。运用这种方式，可以将学生的全部情感调动，让学生获得音乐情感。 四、舞蹈表演结合，加深音乐理解 肢体动作可以将乐曲中的美感表现出来，舞者或编舞者在编排舞蹈时，必然会对曲子中的风格、情感有所了解。活泼好动是小学生的天性，因此，为了让学生通过肢体动作体会到曲中的意思，也让学生的天性释放出来，运用舞蹈教学是个不错的选择。 以《铃儿响叮当》为例，这首歌很欢快，经常被认作是圣诞歌曲。这首歌欢快、和乐，其舞蹈动作的跳跃次数很多。教师在教生舞蹈时，应当尽量让学生以动作表现出曲中的欢乐，并为学生渲染一下气氛，让学生将圣诞节想象成中国的新年，从而清晰学生的感觉。 总而言之，教师在教学生鉴赏歌曲时，首先要将学生的审美情感唤醒、运用审美规律让学生获得音乐情感、运用视频和影像让学生感悟音乐的内涵、并能结合舞蹈动作，不断提高学生的音乐素养，构建高效课堂。 音乐鉴赏课论文:嬗变中的高职音乐鉴赏课 摘 要：伴随时展，高职院校需要培养具有一定技术水平和艺术素养的人才，公共选修音乐鉴赏课是发展艺术素养的有效途径之一。文章探讨了在实际的课堂教学中怎样以影视剧音乐为切入点充分发挥学生的主观能动性，提高教学效率，顺应时展的这一现实课题。 关键词：高职；音乐鉴赏课；嬗变 自1996年7月29日国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》通知后，全国各类大学增设了越来越多的音乐选修课程。公共选修音乐课的开设旨在提高非艺术类大学生的音乐鉴赏能力，陶冶情操，提升其艺术素养，进而达到培养全面发展人才的目标。随着经济、教育改革的不断深入，社会的不断进步，现行的音乐鉴赏教材部分内容显然已经不能适应当代大学生的需求。我国高职类院校办学宗旨主要以培养应用型人才为主，更强调学生专业技能的培养，容易忽视学生的音乐素质教育，学生自身也有轻视此类公共选修课的趋势。这一现象不利于青年一代综合素质的提高，怎样解决这一问题，探寻合理的解决对策则显得尤为重要。笔者认为以影视剧音乐鉴赏为音乐欣赏课的切入点，因其综合性更强，更加贴近学生，会让学生更乐于接受，更利于调动学生的学习主动性和积极性，增强教学互动，有利于开展分层教学，进而提高课堂教学的效率，充分发挥其育人的功能。 一、目前音乐鉴赏课的现状 1.目前各高校公共音乐选修课几乎无一例外将《音乐鉴赏》作为开课首选，旨在通过欣赏音乐提高大学生的音乐审美能力，提高综合素质。特别是一些规模大的学校，公共选修开设课程较为细致、多元，即使很小众类的音乐课程也能形成一定规模的学生群体；而相对于一些起步较晚的高职院校，因处于办学初级阶段，师资、学生数量有限，加之学生之间的音乐感知能力差距并不是很大，这在客观上也决定了音乐公共选修课的开设类别不可能很细致，承担着美育重任的《音乐鉴赏》课程的质量在这类学校就显得尤为重要了。现行《音乐鉴赏》课程教材的内容主要是中外优秀经典曲目、人物及一些音乐基础性知识，试图通过音乐美的特殊魅力和育人因素感染学生，潜移默化地对学生施以高尚的道德情操教育，但是特别是学生们喜欢的现代流行音乐的内容分量很少，不能满足学生的需求；其次，如果学生不具备一定的音乐基础的话，这类传统教材会让学生有高高在上的距离感，从心理上就会产生排斥。如果以《影视剧音乐鉴赏》为切入点会让学生从心理上更易接受，产生共鸣。因为影视剧是一种比较大众化的娱乐类型，其音乐既有古典音乐的深刻，又有流行音乐的通俗，二者与一定的剧情、画面结合更具亲民特质，更贴近现实生活，况且结合剧情欣赏也不易造成听不懂的现象。内容选取得科学、合理的话，可以将《音乐鉴赏》教材的大部分内容巧妙的渗透进去，潜移默化间就完成了教学目标。随着课程的改革和体制的逐步完善，公共选修音乐教育的视野也需要与时俱进。目前《影视剧音乐鉴赏》我国只有极少数的传媒及影视类院校已经开设，大部分高校公选音乐课仍然以传统教材《音乐鉴赏》为主。 2.自笔者任教高职类学生的音乐公共选修课以来，发现选修学生中大概三分之一学生是抱着混学分的态度，觉得这类选修课又不是专业课，对就业又没有什么明显的益处，只要轻松拿到学分就万事大吉了。另外，大部分学生的音乐审美倾向比较单一，基本只对流行音乐有兴趣，对于音乐其他类别，特别是古典音乐、民间音乐、戏曲基本没有什么兴趣，课堂上也很难产生共鸣。而影视剧音乐结合一定的故事、情节、内容的表达等，并融合了一定的画面，视听的结合赋予了音乐更加直观、立体的特质。课堂教学应该调动不同层次学生的学习主动性和积极性，以影视剧音乐鉴赏作为音乐欣赏课的切入点，首先从心理上抓住了学生的兴趣点，消除了距离感。 二、开设影视音乐鉴赏课的理论支撑 鉴于上述现状，如何让高校公共艺术类的欣赏课更加趋于合理、规范、人性化？这个问题也早已进入学界同仁们的理论研究视野，国内学界对这一课题的探索为《影视剧音乐鉴赏》课的开设提供了坚实的理论支持。如曾宏华《高校音乐公共课中渗透影视音乐教学的意义》、陈晨《浅谈影视音乐如何辅助大学音乐教学》杨佳君《论大学生影视音乐欣赏能力的培养》、郭婧《古典+流行=时尚――从影视音乐谈起》韦民《浅谈影视音乐的价值与魅力》、张红颖《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》、郭强《影视音乐在大学音乐欣赏课中的作用》、左建新、张译文《音乐欣赏课中的影视作品应用》、吴跃华、闫辉《论影视音乐在学校教育中美育功能的实现条件》、张达生《让大学生在电影中体验音乐的美》、温洪青《谈影视音乐的德育功能》、石延春《浅谈影视音乐在音乐教学中的运用》等众多学术论文充分肯定了影视剧音乐在大学生音乐艺术素质教育中的迫切性、不容忽视的积极作用以及现实意义；另外，钟春明的学位论文《普通高校音乐欣赏教学内容调查研究》、吴晓燕的学位论文《选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探》、沙欣的学位论文《独立学院音乐欣赏公选课教学的问题与对策研究――以西南大学育才学院为个案》中除肯定了影视音乐在大学生音乐素质教育中的重要性，并对此课程的必要性、前瞻性、可行性以及课程的实施等方面进行了可行性探讨，这些都为本课题的实际操作奠定了学理基础。 三、影视剧音乐鉴赏课程的教学内容优化、整合 1.将传统音乐鉴赏课的内容渗透在影视音乐中开展教学，首先课程名称使学生从心理上会乐于接受，可以有效解决学生对古典音乐、戏曲、中国传统音乐的距离感和心理上的排斥，有利于激发学生的学习主动性。其次，鉴于大多数学生音乐审美趣味狭隘、单一，只对流行歌曲有兴趣，不利于从人文素养的角度得以综合提升，使课程的育人功能大打折扣。而优秀的影视剧音乐包含有我国优秀的民间音乐及西方的经典音乐，内容丰富多样，雅俗共赏，更容易产生共鸣，潜移默化中提升了学生的审美水平。著名作曲家谭盾的电影音乐将中国的民族民间音乐结合西方现代作曲技术，使作品既有东方神韵，又不失现代感，巧妙地诠释了中国式东方哲学，在国际乐坛赢得令人瞩目的成就。在电影《卧虎藏龙》中，谭盾将丝竹与戏曲的元素发挥得恰到好处，音乐在配器上选用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴乌与钟类、西洋管弦乐器等，中西音乐相得益彰，作品具有浓浓的中国风，将中国音乐元素展示于国际舞台，效果震撼；在电影《夜宴》中因为台词较一般电影偏少，音乐的分量显得尤其重要，许多部分是靠音乐渲染气场和情绪，这对于作曲家来说也是非常具有挑战性的。特别是其中的《越人歌》想必一定让人过耳难忘了，作曲家除了运用民族乐器，还将这首壮族古老民歌经重新编曲和配器，焕发出新的生机。歌曲仅有短短的六个乐句，根据剧情通过变奏、配器、男女声的演唱等使其有了丰富的层次与表情，具有极强的感染力，充分向听众展示了中国音乐的独特魅力。如果离开电影这个媒介，特别是目前的90后大学生，对于中国的传统民族民间音乐和戏曲尤为疏离，对这类音乐作品，学生会从心理上就排斥。而借力电影，不知不觉间学生就随着电影音乐走入其间，受到感染，会突然发现我国的民族民间音乐、戏曲等还是蛮好听的，有着其独特的魅力。陈凯歌执导的电影《和你在一起》，片中主人公为证明自己学有所成而苦练柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，定会在学生心中留下深刻的印象，若离开了剧情纯粹让学生欣赏这个作品，就没有这样好的鉴赏效果了。影视剧音乐的综合性很强，融合了听觉、视觉、文学、戏剧、诗歌等艺术，优秀的影视音乐更是情感、道德、价值观的体现，更直观地体现了音乐艺术的育人功能，拓展了音乐的内涵和外延。对此，早在2008年就有学者张红颖撰文《浅谈影视音乐对大学生综合素质的积极作用》指出：“影视音乐具有较高艺术审美价值和广泛社会学价值，对提高大学生们的综合素质有着十分积极的作用。”另外，“影视音乐不仅对人们的心灵、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的艺术感受力得到升华，使他们在精神上、心理上、行为上处于和谐的健康状态，拥有平衡的心境和开阔的胸怀，从而形成科学的世界观，人生观和和高尚的道德情操。”① 2.将传统公共选修音乐课的音乐鉴赏课授课内容优化、整合，增加现代轻音乐、流行音乐以及近年来热播的部分影视剧音乐的内容，并将传统教材中的大部分内容渗透在雅俗共赏的影视剧音乐中，激发学生的学习兴趣及教学学生都有收获，进而提升学生们的音乐鉴赏能力。“普通的大众往往不具备专业的音乐知识，欣赏起大部头的交响乐、歌剧等往往有困难，但是电影的画面、故事为大众欣赏电影中的音乐提供了理解的条件。”②只有理解了，才会在心中留下深刻的印象。其实，影视剧音乐中不乏交响乐这种配乐形式，如《指环王》《乱世佳人》《阿拉伯的劳伦斯》《泰坦尼克号》……依托影视剧为媒介，结合特定的剧情，学生们会有听懂了的感觉。动画片《猫和老鼠》里面的配乐甚至还有肖邦的圆舞曲，灵动的音乐与令人忍俊不禁的幽默剧情交织在一起，定会在学生心里留下难忘的印象。音乐鉴赏课程里通过感性的对比聆听而理性分析中西方在音乐观念、音乐审美、音乐思维方面的异同，这部分内容如果没有很好的媒介激发学生的兴趣，引导学生主动探索、思考，学生要么被动地依赖老师的讲解，要么根本就没兴趣思考，不利于开展以学生为主体的教学。如果以影视剧音乐为媒介，学生体验到中国音乐较为含蓄细腻的审美与西方音乐强调矛盾、冲突，注重音乐的戏剧效果，进而才能更好地理解中、西方的音乐审美和音乐观念。近年热播的电视剧《甄执》第13集中出现的《惊鸿舞》具有浓厚的中国宫廷音乐风格，音乐主要的演奏乐器为古琴、古筝与笛子，歌词是曹植的《洛神赋》，舞蹈是水袖舞，音画结合，古韵浓郁，可以令学生感受到浓浓的中国古典音乐的神韵，进而引导学生思考、讨论古琴的文化意义，深化、拓展音乐鉴赏的内涵。只有激起了学生的兴趣，才有了引导他们进一步深入思考的可能性，才能将学生的音乐审美能力在不知不觉间逐渐提高，而不是仅仅停留在感性、娱乐的较浅的审美层次上，真正达到“润物细无声”的育人境界。 四、结语 伴随着时展，经济、教育改革的推进，高职类公共音乐鉴赏课程也需要顺应时代潮流，根据新时代社会的发展对人才结构的需求做相应的调整。当今社会更加需要具有综合素质的人才，青年一代是国家、社会新的希望，肩负着国家富强、文明的重任。高等教育担负着培养青年一代的历史使命，怎样更有效地提高青年一代综合素养，是教育界永恒的主题，对此，本文探讨了高职类音乐鉴赏课程在新形势下，根据当代大学生的特点，以雅俗共赏的影视音乐鉴赏为切入点，在教学中更好地发挥学生的积极主动性，激发学生的兴趣，育人效果事半功倍。 音乐鉴赏课论文:如何上好高中音乐鉴赏课 摘 要：音乐鉴赏是音乐教学中的一个重要部分，是高中音乐教学的一个重要模块。高中音乐教材中选编了大量古今中外优秀的音乐作品，为培养学生审美能力，陶冶情操提供了很好的素材，因此，为了让更多的名曲进入学生心灵，让学生更好地欣赏音乐、体验音乐从而热爱音乐，在新课标下如何上好高中音乐鉴赏课就显得十分重要。 关键词：高中音乐;鉴赏教学;学习氛围 音乐是声音的艺术、听觉的艺术、情感的艺术，也只有音乐可以通过乐音，来传递、表达和释放人们丰富而多变的内心情感。通过音乐欣赏教学，可以培养学生体验美、鉴赏美、创造美、享受美的能力，促进学生的情感、性格、意志等非智力因素的发展，进而培养学生高尚的思想情操和艺术情操。而作为一个合格的高中音乐教育工作者，首要任务就是尽量上好自己的每一堂音乐教育教学课，充分完成音乐在高中阶段对学生的教育和陶冶作用。使每个学生都能具有基本的音乐鉴赏能力和创造能力。那么，如何上好高中的音乐欣赏课呢？ 一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐 教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方;教态自然，示范动作有美感;要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。 二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐 由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术――京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。 三、引导学生成为欣赏的主体 现在的课堂已经不是“老师教，学生学;老师讲，学生听”的陈旧模式，而是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体可以从四个方面进行： （1）“听”。在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。 （2）“唱”。音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。 （3）“想”。“想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。 （4）“说”。从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既要有老师的讲解，也要有给学生发挥的时间，这样，课堂才能活跃起来。 四、有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣 1.从乐曲本身着手。 我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远，这时，我们可以利用这些作品表现内容的具体特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上，穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏积极性。 2.利用学生熟知的作品。 现在的教科书上有许多作品都是名著，学生对这一类作品并不熟悉，甚至可以说是从来没听说过，这时我们就可以利用学生熟悉的，并且与本课有关的作品导入。例如，在学习《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛演奏，及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解，引发学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升了学生的欣赏水平。 我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力;培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力;引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终使学生的素质得以全面发展。 音乐鉴赏课论文:如何上好中学音乐鉴赏课 摘 要： 随着新一轮课程改革的推进，中学音乐学科教学发生了重大转变，从原先专注于向学生传授音乐基础知识，培养学生音乐基础能力，拓展到培养学生独立性、自主性和创造性，以及培养其欣赏和体验音乐美，感悟音乐中蕴含的丰富情感等。由此可见，中学阶段的音乐教育十分关键，尤其是中学音乐鉴赏课，更是培养学生鉴赏能力的重要平台。然而，中学音乐鉴赏课的教学现状普遍表现为对音乐鉴赏课的轻视、忽视，“学生不感兴趣，教师不以为然”的现象普遍存在。本文从贯彻新课程改革理念的角度出发，谈谈如何培养学生对中学音乐鉴赏课的兴趣，并有效提高其音乐鉴赏能力。 关键词： 中学音乐 鉴赏能力 情感体验 随着我国音乐教育事业的不断发展，音乐学科在我国基础教育占据的地位越来越重要。尤其是近几年，随着新一轮课程改革的推进，中学音乐学科教学发生了重大转变，其不再仅局限于向学生传授音乐基础知识，培养学生音乐基础能力，还拓展到培养学生独立性、自主性和创造性。这点在中学音乐课程学习中表现为培养学生欣赏和体验音乐美，感悟音乐中蕴含的丰富情感。因此，中学阶段的音乐教育十分关键，尤其是中学音乐鉴赏课，更是培养学生鉴赏能力的重要平台。 一、中学音乐鉴赏课教学现状 从中学音乐鉴赏课的教学现状上看，无论是学校教育，还是教师和学生，都普遍表现出对音乐鉴赏课的忽视，仍然认为音乐教育只是中学教育的“冷门”、“偏门”学科，教师教与不教、学生学与不学都无关紧要。具体表现在课堂教学中，呈现出“学生不感兴趣，教师不以为然”的现象。本文从贯彻新课程改革理念的角度出发，谈谈如何培养学生对中学音乐鉴赏课的兴趣，并有效提高其音乐鉴赏能力。 二、上好中学音乐鉴赏课的策略分析 （一）丰富学生情感体验。 在中学音乐鉴赏课中，学生的情感体验是音乐欣赏过程的重要环节。无论何种音乐，都蕴含创作者的情感，教师在引导学生进行音乐赏析的过程中，首要的任务是让学生领悟音乐作品本身所蕴含的情感，这一过程称之为情感体验过程。那么，教师如何才能让学生切实体验到音乐作品中的情感，提高其鉴赏感受呢？教师需结合多种音乐要素巧妙地进行引导，让学生在欣赏过程中，和创作者产生情感共鸣，这样，学生自然而然就能感受到音乐作品所蕴含的感情，从而提高对音乐的鉴赏享受能力。比如笔者为了让学生感受音乐中的情绪变化，通常会将班上学生根据不同力度、音色和速度分成组别，扮演不同的角色，然后引导他们分角色演唱，以此将作品中抽象的情感化为具象的声音。学生在演唱过程中既掌握了相关的演唱技巧，又真切感悟到了作品中情绪的起伏变化。 （二）结合多媒体手段，创设音乐情境。 信息化时代，多媒体的高速发展，给人类生产、生活带来了巨大影响，在教育领域，其也发挥着越来越重要的作用。运用多媒体技术手段创设情境，是当前音乐鉴赏课堂教学中最常采用的模式之一。教师通过多媒体手段，创设形象生动的教学意境，学生在意境中真实地感受从音乐作品中传递出来的信息和力量，从而真切欣赏和感受音乐的真善美。笔者在《飘逸的南国风》鉴赏课上，就利用多媒体创设情境，一幕幕美丽的云南风光，一下子就将学生带入美丽的南国，再配上优美的音乐，学生们仿佛进入了一个神奇的音乐殿堂，尽情享受南国音乐的美与南国文化的深厚底蕴。通过这样的方式，很容易激发学生喜欢音乐，乐于上音乐鉴赏课的情感，进而促使其更加主动地探索和了解我国的民族音乐文化。 （三）引导学生用心感受音乐。 音乐真正的美，只有真正用心聆听、感受的人才能得到。从中学音乐教学现状，我们可以看出，当前教师和学生对音乐的重视不够，自然而然无法真正做到用心感受音乐。要想改变这一情况，教师就需要想方设法为学生创造各种条件和环境，引领学生喜欢音乐，爱上音乐，真正学会用心欣赏音乐的美。比如笔者在带领学生欣赏莫扎特的《第四十交响曲》时，就先跟学生详细讲述了莫扎特创作此曲的背景，包括生活的困顿、精神的压抑、经济上的匮乏等。学生是很感性又很善良的群体，当他们一边听教师讲述莫扎特生平的苦难事迹，一边欣赏莫扎特的音乐作品时，心中很容易就涌起无限愁绪和感慨，仿佛亲眼见证莫扎特所遭遇的苦难和在苦难下进行创作的心境。这种通过心与心的感悟，加深了学生对《第四十交响曲》的理解，他们真正从心里明白了为何《第四十交响曲》是“含着眼泪的微笑”。 中学音乐鉴赏课的教学目的是让学生通过音乐鉴赏，感受音乐的美，了解音乐作品背后所蕴含的情感，并最终获得美的感受和爱的体验。因此，音乐教师应当提高对音乐鉴赏课的重视度，精心设计每一节音乐鉴赏课，让学生在倾听和感受音乐的过程中，渐渐懂得欣赏音乐的美，并且爱上音乐。 音乐鉴赏课论文:如何上好高中音乐鉴赏课 高中音乐鉴赏课是面向全体高中学生的基础性模块，保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，在坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。对于普通高中学生，如何通过后天音乐实践活动，使他们的音乐鉴赏能力得到提高？ 1.建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐 教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那么学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度调动全体学生共同讨论、合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美过程，要给学生视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你，使得教师与学生之间形成友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互过程”。 2.提高音乐文化艺术修养 音乐欣赏似乎与理性知识及其他方面素质并无直接关系，但实质是音乐文化艺术修养的体现，是瞬间获得的审美感受与长期积累的知识、观念、趣味等因素以感性方式展现出来的结果。所以，音乐文化艺术修养对学生提高鉴赏水平有十分重要的影响。 2.1了解掌握理论方面的音乐知识。音乐知识大致分为乐理和音乐学两部分，乐理知识包括节奏、旋律、曲式、调式等，音乐学包含的知识内容主要是不同题材、体裁音乐作品产生的历史时代、作品的风格或流派、作曲家的生活经历和创作意图等。当然，掌握音乐理论知识越多，认识音乐作品的可能性就越大。这方面要学生通过日积月累才能提高。 2.2音乐是听觉的艺术，要理解其音乐品质就要反复听。可整段、分段、重点地听。每次分析要有不同要求，逐步升华。分析乐曲运用的表现手段、表演技巧、理解音乐作品内涵、时代背景和社会影响，影响学生的审美和价值观去向。最好学习一些演奏和演唱方面的技能，亲自参与聆听音乐的演奏和演唱活动，对培养学生音乐鉴赏能力是十分有效的。 2.3多媒体的视频、绘画、戏剧、舞蹈、影视作品等，音乐与语言文学、人文地理、哲学、宗教等，都可能对学生鉴赏能力产生影响。这些看似鉴赏的一种启发诱导手段，实际对促进学生对音乐的体验和感受，扩大学生的文化视野，提高学生音乐鉴赏、表现、创造及审美能力有很大帮助。 3.学习外国音乐部分时要注意培养学生开阔的视野、理解世界多元艺术文化的价值观 世界是一个大花园，各民族、各地区的艺术异彩纷呈、各具特色。有的同学由于对异域文化知之不多，就先入为主地对这些地区的音乐文化产生排斥感。对于这些现象，音乐教师要善于引导、点拨，让学生意识到这些世界艺术的光彩之处和独特风格。如《非洲音乐》，很多同学的心目中会涌现两个词“蛮荒、粗野”。但是，这看起来似乎是比较粗糙的、原始的艺术形式，却散发着特有的、生命的活力和神奇的魅力。眼下，很多同学喜欢的或豪放、或优雅、或活泼的街舞、爵士、踢踏舞等，无一不是受到了非洲黑人音乐的巨大影响。 4.发挥学生的主体作用，自主探究和协作学习，做好聆听前的准备 高中音乐鉴赏对学生提出了一定的要求，在“坚持以聆听音乐为主的教学原则”上，强调“设计具有探究性和启发性的问题”“鼓励学生根据指定的专题或自选专题，主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流”。而广东版高中音乐鉴赏教材作品丰富，形式多样，风格各异，如果没有在课前做好预习，就很难在短短四十五分钟内得到充分聆听体验。因此，在上第一节音乐鉴赏课时，我要求每位学生准备一本“高中音乐成长记录本”，每次课前按照布置的内容，自主或协作进行相关预习，然后把想提的问题、收集的资料整理在记录本上，在上课时进行相应交流和探讨。“带着问题聆听”，这一行之有效的方法激发学生学习兴趣，使学生在欣赏中变得积极、主动、专注，效果显著。很多学生都把记录本设计得相当精美，内容的丰富甚至超过我的预计，在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论渐成风气。 5.关注学生的学习过程 探究性学习把学习主动权还给学生，更大程度上给予学生学习自由，让学生学会自主学习、探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的音乐教师，应从以下两方面关注学生音乐学习探究过程： 5.1突出学生在音乐学习中的地位。经过音乐教师精心设计，把教学内容转化为学生自主学习，自主探究，掌握方法，培养能力，把学生推向探究知识的前台。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。 5.2提供交互式的学习平台。在音乐课堂上，创造氛围、空间，提供学习、实践的机会，使音乐教学有民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围。在整个学习探究过程中，时时人人有提问、发表、展示的机会，让学生更多地介入信息交流；提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想象，在无拘无束的氛围里自由地呼吸，引发学生的创作灵感。让学生在富有情趣、表现活动自由的音乐教学过程中，形成基本音乐素养和学习能力，培养良好个性和创新精神。 6.整合拓展教学资源 高中《音乐鉴赏》教材体现了以学生为本和以音乐文化为主线的特点，内容丰富多彩，容量大。但高中学生学习时间有限，音乐教师必须有选择地整合教材，不可面面俱到，有时要根据学生实际情况，适当拓展教学内容。如在欣赏教材中的戏曲与民歌时，可渗透本地戏曲与民歌，使学生充分认识家乡的音乐文化，增强热爱家乡的感情。 总之，要上好高中音乐鉴赏课，除了明确教学目标，熟悉教材内容，融会贯通各种教育教学方法外，还应当认真学习新课程理念，深刻领会新课程的精神实质。通过反复不懈的努力实践、探究和总结，最终将新课程理念内化为教学思想，摸索出音乐课堂教学规律，找到一条成功教学之路。 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课还可以这样上 音乐是最善于激发情感的艺术，音乐欣赏的过程实际上就是情感体验的过程，是欣赏者与音乐中所表达的情感相互融合的过程。因此，在音乐欣赏课中唤醒学生的音乐情感就显得尤为重要。那么，如何才能上好音乐欣赏课呢？我认为，不要局限于课堂内容，要引导学生通过欣赏音乐产生情感共鸣，进而感受音乐作品的内涵。 一、就课外而言，要让学生从各方面入手，拓宽知识面，培养兴趣 教师可以引导学生搜集与课堂欣赏曲目有关的音像、图片，也可以协助学生录下与作品有关的音频材料，配上解说，形成一个音乐专题的片断。这样不但可以提高学生对音乐欣赏的兴趣，同时，还能使他们在实践中亲身体验到音乐的美，拓宽他们的知识面。比如高中音乐鉴赏之“勋伯格”，勋伯格的作品以无调性音乐为主，他的作品风格是放弃调性以及传统音乐中对结构框架的组织手段。根据这些特点，学生通过自制一些无调性音乐音频，配上一些简单的表演来表达作品的内容，认识到原来没有调性一样可以成为作品，从而进一步了解音乐的神奇之处。 二、就课内而言，切忌把鉴赏课上成理论课，要让同学们真正成为课堂的主人 第一，播放本节课最精彩的音乐片段吸引学生的注意力，让学生走进神圣而奇妙的音乐殿堂。之后教师让学生用自己的方式去表达内心的感受，而教师要做的就是用肯定的态度去欣赏、鼓励他们，及时给予评价，从而促进学生的审美能力的发展。 第二，在学生复听音乐作品的同时用生动简洁的语言介绍作品背景，让学生进一步理解作品的内涵。例如，我在高中“音乐鉴赏――独特的民族风”这一单元欣赏课的教学中，通过对蒙古、新疆、西藏三个少数民族历史发展的阐述，让学生了解到民族音乐的发展与该民族的风土人情、生活环境以及所经历的历史事件是密不可分的，鼓励学生去了解我国少数民族的音乐文化，激发同学们对少数民族音乐的兴趣，从而进一步了解认识各民族的独特之处。 第三，采用小组合作探究的教学方式，使学生在亲身体验中完成教学任务。例如，在分析我国少数民族民歌的类型特点的过程中，首先把确定各民族民歌特点作为音乐欣赏的研究主题。欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》、藏族民歌《宗巴朗松》和新疆维吾尔族民歌《牡丹汗》时，我问：“你们能听出它们分别是哪个民族的民歌吗？”学生纷纷回答：“蒙古族、藏族、新疆维吾尔族。”“那为什么同是民歌，演唱风格却不同呢？”从而使学生自己确立研究主题，开始小组讨论，而我仅仅充当引导者：“试想一下，这三个民族所处的地理环境、生活规律有何不同？”同学们通过分析资料、讨论和研究分别说出了他们的观点，最终我把他们的观点融合起来，进行点评式分析。虽然《辽阔的草原》、《宗巴朗松》和《牡丹汗》都属于民歌，但由于各民族所处地理环境不同，使旋律、曲调、情感上都有各自的特点。《辽阔的草原》是一首蒙古族的长调歌曲，它的特点是由人民长期居住的环境、经济形态、文化交流形式，尤其是草原游牧的生活方式等因素决定的，其旋律舒展悠长，节奏自由，富有浓郁的草原气息；《宗巴朗松》是一首藏族囊玛，它是流行于西藏的一首传统歌舞曲，其特点是音域宽广、节奏自由、旋律起伏较大且悠长高亢；而《牡丹汗》则是新疆最著名的爱情歌曲，新疆维吾尔族因其独特的地理位置，吸收了中国传统音乐、印度音乐、波斯阿拉伯音乐的精华，形成了维吾尔族独特的音乐风格，其旋律生动活泼、热情奔放。经过分析讨论，最终结论是各民族民歌的独特之处主要是由他们的生活习俗、地理环境决定的。这些结论是师生共同研究的成果，让学生在掌握知识的同时，感受到研究学习的快乐。从而提高欣赏能力，学会去发现美、欣赏美、创造美，形成良好的人文素养。 总之，作为音乐教师，我们要遵循新课改的要求，本着与学生合作和师生共同发展的原则，培养学生的自主探究能力，激发学生对音乐的兴趣，为学生的全面发展奠定良好的基础。 （作者单位：江苏徐州经济技术开发区高级中学） 音乐鉴赏课论文:高中音乐鉴赏课有效教学研究 摘 要：《普通高中音乐课程标准》指出：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡科学综合，弘扬民族音乐。”由此可见，高中音乐的教育目的在于培养学生的创造性思维，提高学生的审美能力和艺术修养。因此，如何在短短的45分钟内，培养学生对音乐美的感受，提高学生的音乐鉴赏能力，就成为广大音乐教师一直以来不断探索的一个课题。 关键词：高中音乐；鉴赏课；有效教学；师生关系；教学情境；教学策略 高中音乐鉴赏课的目的在于陶冶学生的艺术情操，提高学生的音乐鉴赏能力。然而，在目前高中音乐鉴赏课堂中，教学方法枯燥、教学手段单一，导致很多学生提不起学习的兴趣，教学效果更是不尽如人意。因此，如何规范高中音乐鉴赏的教学行为，提高高中课堂教学的有效性就成为当务之急。下面，我就结合本人多年教学实践经验，对此问题与大家进行深入研究和探讨，望能抛砖引玉。 一、建立和谐融洽的师生关系，增强师生互动 我国心理研究证明：如果教师和学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。因此，在高中音乐鉴赏课中，教师应该多从学生的角度去感受音乐，鼓励学生把自己对音乐作品的各种理解和想法与全班同学进行讨论。同时，教师也要放下自己高高在上的架子，和同学之间建立一种平等、和谐的关系，了解学生的学习需要，使每位学生都有畅所欲言、表达自己想法的机会，只有这样才能让学生主动地参与进来，而不是被动的接受。相反，如果把我们对音乐作品的理解强加给学生，则会降低学生对音乐的感受力和鉴赏力，长时间下去还会挫伤学生上课的积极性。所以，在高中音乐鉴赏课上，我们应该留给学生充分的感受音乐的权利，并多与学生进行学习上的交流和互动。比如，在上课的时候，我会让学生听一首曲子，然后问他们：“你们觉得这首曲子好听吗？”学生会根据自己对这首曲子的感受如实回答好听或者不好听，对于有这两种不同态度的学生让他们进行集体发言，说出自己觉得好听和不好听的理由，这样，学生就会觉得自己在音乐鉴赏课上是可以自由表现的，同时也拉近了教师与学生之间的心理距离。 二、创设音乐教学情境，加强学生情感体验 古人云：“感人心者，莫先乎情。”因此，在高中音乐鉴赏课中我们必须重点突出“情”这个字眼，情即学生的情感，只有在课堂上唤起学生与歌曲作者的情感共鸣，才能真正打开学生的心灵之窗，进而使学生在情感和音乐的融合之中接受艺术的熏陶。我个人认为，在高中音乐鉴赏课上创设有效教学情境，不失为激发学生情感的一条有效途径。所谓教学情境，指的是教师在教学过程中，为了达到既定教学目标，根据教材内容创设的一种情感氛围。它有利于启发学生情感思维，开发学生智力，是提高中学学科课堂实效的重要手段。因此，在高中音乐鉴赏课上，我们可以根据具体的教学内容创设音乐教学情境，以加强学生情感体验，使学生自愿接受音乐美的熏陶。 比如，在教学生学唱第二单元第1节《多彩的华夏之音》中《上去高山望平川》这首歌时，因为它属于西北民歌，而且富有西北地方色彩的特点，因此，在课堂上我首先给学生播放了《我家住在黄土高坡》这首歌，同时又利用多媒体技术让学生观看了有关西北风情的图片和影像资料，这样学生就能对西北地区的地理风貌和风土人情有个大致了解，当学生正式学习这首歌时，就能迅速融入这首歌曲所表达的音乐情境中。 三、灵活运用多种教学策略，使学生体验音乐的奥妙和创作的乐趣 要想提高高中音乐鉴赏课的有效性，教师必须充分发挥自己在课堂上的控制和导向作用，根据不同教学内容适当调控教学节奏，这样既能使课堂的每一分钟发挥出它应有的作用和价值，又能给学生留下仔细回味的余地，以促使学生音乐素养得到有效提高。比如，目前大部分音乐鉴赏课的教学模式是教师负责播放音乐，学生负责聆听，殊不知学生在聆听的过程中早就开始走神、开小差了，究其原因，学生听不懂这首歌的旋律，感受不到具体的音乐形象。因此，在高中音乐鉴赏课上，我们必须灵活采用多种教学策略，在上课一开始就做到吸引学生眼球、引起学生注意力，并使学生真切体验到音乐的奥妙和创作的乐趣。 比如，在让学生欣赏古琴曲《流水》时，我就用“高山流水遇之音”这个故事作为歌曲引入：“俞伯牙从小酷爱音乐，弹起琴来琴声优美动听，犹如高山流水一般。有一天，俞伯牙遇到柴夫钟子期，钟子期感叹俞伯牙的音乐‘巍巍乎若高山，荡荡乎若流水’，这就是著名的高山流水。钟子期死后，俞伯牙认为世上已无之音，终身不再鼓琴。”这样，通过这个小故事，立马激发出了学生的学习和探索欲望，同时也能加深学生对这首古琴曲的理解。 综上所述，追求课堂教学的有效性绝不是只图眼前热闹的跟风之举，而是需要我们付出实实在在的行动。音乐教学是一门很深的艺术学问，作为音乐教育者，我们必须在教学实践中进行不断反思、不断探索、不断总结，以创新研究出更多可以提高高中音乐鉴赏课有效性的教学策略，从而使我们的音乐课堂变得亮点纷呈，活力四射。

少儿美术教育论文:对少儿美术教育心得与思考 摘 要：我国当前的少儿美术教育状况很不乐观。在受教育的过程中，孩子始终是处于被动的位置，不被重视其主体地位或者说是出于被忽略的领域。许多家长望子成龙、望女成凤心切，让孩子学习很多画种;教师陈旧的教育理念已经不能满足少儿美术的发展。本文就少儿美术教育谈论了几点看法和见解。 关键词：少儿美术;教育心得;思考 少儿美术作为一种开发儿童智力，挖掘儿童内在潜能，培养儿童丰富的想象力和创造力的学科，越来越受到广大家长的青睐和社会各阶层的重视。由于部分教师只站在自身的立场，缺少对儿童绘画程度进阶和心理发育的科学认识，导致学生学画过程过于规矩，思维方式过于程式，作画模式过于成人，绘画作品过于现实。美术教师以成人的技术标准来衡量孩子绘画水平，教学定位过高等，使儿童对绘画产生惧怕的心理。本文从兴趣是学习的动力、教师因素、家长因素等三个方面，给出少儿美术教育中的一些心得和体会，以及对当前少儿美术教育的一些思考。 一、兴趣是学习的动力 “兴趣是最好的老师”。在少儿美术教育过程中，如何激发起孩子对美术的学习兴趣，正确的辅导方式至关重要。在被教育的的过程中，孩子应该是主动的积极的去表现和感知，而孩子常常处于被动的授课过程中就会枯燥无味，没有愉悦性，造成的后果就是儿童兴趣减弱，甚至对美术课的厌烦。教师在给学生讲解时应抓住儿童心理，关注他们的一些内心活动、生活表现、兴趣爱好，以及每个孩子不同性格特点。教师在引导的过程中语言组织要符合孩子的认知和感知方式，甚至可以根据要学习的内容进行肢体语言的表达来提高儿童的兴趣和激发他们的想象力，也可以联系生活中与儿童相关的熟知的事物。 1. 通过用经典卡通形象提高少儿的美术兴趣。 在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿不但对图书有阅读兴趣，能较长时阔专心地看书，对内容的理解能力较强。而且开始对动漫、动画形象产生浓厚兴趣，很多艺术形象成为他们的朋友和榜样。”举一个例子，有一次上绘画课，我问孩子们“你们喜欢画什么？”回答可谓是五花八门，那时正是母亲节前夕，我就有意识地又问“今天大家画给母亲的礼物好不好？”孩子们几乎一口同声地回答“好”。绘画开始了，孩子们画的那么认真，那么投入，那么开心。其中一个孩子的母亲打电话说自己和孩子都非常高兴。 2. 通过用游戏法增强少儿的美术兴趣。 在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿在相互交往中，开始有了合作意识。他们会选择自己喜欢的玩伴，三五个小朋友一起开展合作性游戏。”由此可见，游戏法是增强少儿美术兴趣的良好方法。 3. 通过用组织活动拓展少儿的美术兴趣。 在《论少儿教育》中指出：“6岁以后的少儿表现欲望强烈，他们会用多种方式表达自己的想法。”因此组织丰富多彩的活动是少儿用美术表达自己想法的有效途径。 活动活动，故名词义，就是要活起来，动起来。具体说，就是想办法让少儿的美术天性活起来，动起来;给少儿的美术天性创造一个空间，一个场合，一个平台，让他们天马行空，独往独来的去想象、去联想、去幻想。 二、教师因素 教师水平和素质的高低将直接决定教学质量，乃至影响少儿今后的成长发展。如果教师采用片面的教学方法，将对少儿今后的成长发展产生严重的不良后果。 1. 以鼓励孩子们绘画兴趣为主导。 英国当代艺术教育家赫伯特？里德曾说：“艺术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多样的艺术活动，进而增进其人格的健全和谐发展”。老师在讲解时应以鼓励孩子们绘画兴趣为主导，不要过多的讲究美术专业知识，如技巧和用色等，应强调一个“像”字。只要我们用各种形式去发现，去激发，用实践来启发他们的潜力，使他们在画画中感受到童年时期的乐趣，培养他们的想象力和创造力，使他们在学校及以后的生活中充满信心，充满对画画的浓厚兴趣，喜欢上丰富的生活，从而促进孩子的身心健康。 2. 尊重少儿的艺术表现行为。 教师要尊重他们的想象和表达方式，不要无味的把成人的想法强加与他们，让孩子自由、愉悦的徜徉在明丽的色彩和充满趣味形象的世界里。在培养过程中，应以倡导想象为第一，鼓励其差异性的存在，尊重其个性并激励他们的创造力。 3. 带动其他能力的发展和提高。 在美术教育的实际教授过程中要进行提示和激发，与孩子的互动可以有效的提高少儿表达能力、沟通能力以及语言组织能力，鼓励少儿在课堂的表达欲望，让孩子内心充满勇气。使孩子的心智得到有益的启发。 4. 自信心的培养。 由于年龄的关系和少儿自身的特点，我们对其所表现出来的艺术行为和作品进行点评时，最好是正面和积极的，不能有批评的存在。给少儿树立良好的自信心对其各个方面的成长都有着积极的作用。 三、家长因素 做父母的几乎都会发现这样一种现象，宝宝会用手以后明显的动作就是涂鸦。稍大一点，宝宝要玩橡皮泥，就要用橡皮泥捏小狗、小猫、小兔子，要模仿大人做饭炒菜等。再长大一点，宝宝就会喜欢摆积木。这说明家长是孩子们生活成长中的第一位老师，也是孩子们最为亲近的人。 家长应正确对待孩子们绘画兴趣的培养，而不应该盲目的“追崇”，也不应该一味地把培养孩子的画画作为一项必备的特长。家长应该要协调教师与孩子以及课堂之间的关系，使教师、家长都要重视起兴趣在少儿美术教学中的作用，采取更多更好的方式来培养少儿的兴趣，促进少儿的健康成长。 四、结论 美术教育在当下面临着新的机遇和挑战。无论是家长还是教师都应客观的去审视少儿美术教育的过程中出现的问题，重在启发的原则，综合平衡少儿美术教育中教师和家长对孩子们的影响，对孩子们的绘画兴趣进行正确的培养，要及时发现孩子的年龄阶段与学习方向，尊重孩子对美的创造，给他们正确的引导，让画画融入孩子的心里，陪伴他们度过美好的童年。 少儿美术教育论文:课外少儿美术教育刍议 【摘 要】在课外少儿美术教育中，应重视少儿作品中所表现出的内在潜能，引导、启发他们不受约束地、真实地将自己的感受表达在作品中。 【关键词】课外 少儿 美术教育 随着素质教育的推进，艺术素质测评将纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系。近30年来，校外美术教育市场越来越大，家长们从最初满足孩子的爱好上升到科学地培养孩子美学素养的愿景。 一 正确认识少儿美术教育的意义 美术教育的根本出发点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育是审美教育的主要途径，能促进少儿感知和形象思维能力的发展，更能促进他们个性化发展和全面发展。美术教育不仅仅是一种单纯的技能训练，还是一种文化的熏陶，只有在文化情境中学习美术、感悟美术、接受美术，才能真正感受到美术的魅力和精髓。美术学习对于少儿审美力、鉴赏力、创造力、想象力、感受力的提高都具有不可替代的作用。创造美术作品的过程会使少儿掌握表达情绪、诠释事物的另外一种方法，美术教育能影响少儿一生。 二 理性分析课外少儿美术教育中的问题 在少儿学习美术的过程中，教育机构和家长在认识上的误区、美术教学选择内容的偏差，都会导致少儿的美术学习道路越来越窄，对美术的兴趣越来越淡。 第一，教育机构存在的危机。当前很多课外少儿美术教育机构因为不是公立学校计划招生，在保证教学环境、师资、课程内容的基础上，要面临招生的巨大压力，存在危机感和效益的直接压力令很多教育机构不能坚持办学，办学大环境的混乱给少儿美术教育带来不好的影响。 第二，教育机构自身师资、课程内容等软实力欠缺。课外儿童美术教育机构在近几年如雨后春笋般纷纷成立，却没有稳定的师资队伍、与时俱进的教学方法、日益完善的教学环境做支撑，往往没多久就因经营惨淡直至倒闭，给家长在教育机构的选择上带来困惑，令社会对课外少儿美术教育失去信心。 第三，家长盲目跟风的不坚定性。一句“不让孩子输在起跑线上”将年轻的父母们推向儿童教育的误区，很多家长为了孩子未来在竞争激烈的社会中拥有一技之长，并不重视孩子的自身特点与愿望，在选择课外教育机构的过程中盲目草率，这样的学习往往虎头蛇尾，没有计划性和持续性。 第四，双方急于求成的功利性。在少儿学习美术的过程中，无论是教师还是家长，往往追求速成，而评价少儿是否获益往往是孤立地、单纯地看他们画得像不像，而不是美不美，更不是儿童是否快乐，这就把妙趣横生、激发孩子灵感的美术课上得死板、枯燥，令人生烦。 三 深入探究课外少儿美术教学对策 第一，学习初期的兴趣培养。“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”，对美的追求与创造是人的天性，我们人人都是美的追求者，人人都可以成为美的创造者。新《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明，“应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的乐趣。 第二，启蒙阶段的自由引导。孩子开始学画最好的年龄为4～6岁，这个年龄的孩子对点、线非常敏感，他们的画面里也主要以这两种方式来表达。这个时候学习美术的需求是更多地接触画面、形象、颜色，简单地表现自己的想法，开发少儿的想象力、专注力;要从少儿心理的角度出发，通过他们对颜色、画面的选择与构建来发掘他们的潜力。 第三，进阶期间的“像与不像”。我们发现，通过一个阶段的学习，家长和孩子都认为该“见到成效了”，该“画得像了”，他们在一张画面中更专注的是对“形”的要求。从少儿生理与心理发育方面来看，这个要求是正常的，7～10岁的少儿，不仅有了完整的思维方式，而且手脑的配合已经完全协调了，他们已经可以理解并把形状画得相对准确了。 但是，单纯将这一阶段的问题围绕像与不像展开，则是得不偿失的。很多孩子拿着范画一笔一笔地照着画，挣扎于像与不像之间，非常焦灼痛苦。教师应鼓励孩子在画画的时候加入自己的主观想象，只要能抓住所画对象的主要特征就完全可以了。这一阶段最好的课程内容应以他们喜爱的卡通画、线描画为主，通过对点、线、面、体的全面认识与运用，完成对美术进阶阶段的培训目标。 第四，学会欣赏。家长是孩子作品的第一欣赏者，学会欣赏孩子的作品是每个家长的必修课。正如前文所述，如果单纯以相似度来评价少儿的画，我们就会扼杀孩子的想象力和创造力，将孩子的手脑局限起来，将孩子的思维禁锢起来，他们无法完全掌握教师要求的“技巧”，不明白教师为何而生气，在不断地否定与自我否定之后，慢慢开始排斥、厌烦美术。 所以说，家长和教师对孩子画面的尝试性理解和发自内心的赞赏要比告诉他们像与不像更令他们兴奋，更能激发和推动他们的学习兴趣和创作主动性。 “孩子是最伟大的艺术家”，如何将孩子与生俱来的对美的感受和创造美的天赋通过美术教育得到更好的延伸与发展，是美术教育工作者应思考的重要问题。 少儿美术教育论文:少儿美术教育 摘要：少儿美术教育，从形似到神似，从具体可感的事物到想象的润色，从现实事物的表达到想象中的创新和情感融入，都是现代少儿美术教育需要融入的内容。根据少儿现阶段思维形象直观，并且善于模仿和想象的特点，我们需要从生活中和现实中出发，融入自己的情感，让少儿表达自己的内心。 关键词：少儿；美术教育 少儿的想象力和模仿力都是有很大潜力可以发掘的。传统的美术教育，重在对于少儿现实画法和技法的培养，指定一个框架的内容，通过画笔去进行展现，通过外在的评价去进行美术水平高低的评比，于是我们的教学重点在于美术基础理论的巩固与夯实，固定框架内容的绘画练习，对于大众审美观和考试内容的要求契合程度。少儿美术教育局限在一个有效的圈子之内，而且局限了少儿更高水平的发展教育，这个局限需要我们有效突破。 一、点――找准关键点，以兴趣出发，四两拨千斤 1.抓准兴趣点，让美术轻松和事半功倍 当孩子心中和头脑中没有相关资料的时候，我们不能够让孩子们自由创作出自己心目中的图画，这种图画也不能够完全表现出他们的内心，但是我们可以从中找出图画中的兴趣点，发现少儿绘画的方向所在，然后通过这个方向去提升起少儿的兴趣来，让学生在不知不觉中、在没有压力的情况下，去学习和思考，在兴趣的召唤下，去选择自己喜欢画的类型和风格，这就是一个点。一个可以切入的关键点，往往能够起到事半功倍的作用，这种倾向性往往能够带动学生的主动学习。 2.以点为重点，兼以吸收众长 条条大路通罗马，通向美术王国的大路成千上万，选准一条路虽然能够具有突破性，对于少儿的特长发展意义深远，但是单一的美术教育往往无法让学生全面发展，更需要吸收众长，这种吸收就是从各个绘画风格中将其优点拿来为我所用。 在少儿绘画中，对彩笔画、铅笔画、水彩画、水粉画、素描、油画、版画、国画等等，少儿有不同的选择和抉择，个人的兴趣爱好决定了其价值取向，这个点就是自身的发展点。每种绘画都有其不同的风格，而且有不同和相通的技法。我们在学习彩笔画或者铅笔画的时候，基本的线条走向与背景渲染，都是各种绘画相通的，而且最好都需要素描作为基础，这样更能够提升少儿的绘画水平。素描重在对于结构的勾画和比例的搭配，更能够提升画作的质感和距离感，举这个例子的目的就是在少儿美术教育中，要重点也要辅助，做到全面发展，这是我们需要有效思考的一个方面。 二、线――纵向深入学习和螺旋式发展，巩固加提升 1.重点突出，兼以技巧的共通 美术中互补的作用很强，我们往往在视野面不够开阔的情况之下，造成单方面的理解，由于单一的美术学习，往往限制了我们的发展。我们要求在少儿美术的学习当中，突出学习重点，但不是学习唯一，我们这个时候要遵循线性思路，不断地纵深发展，同时做到螺旋式的发展、巩固加提升。 我们不提倡在少儿美术教育中的三心二意，也不提倡全面撒网，找到共同的东西，然后互相取长补短。例如一个孩子在学习水粉画作为重点的时候，这个本身就是一个关键点所在，可以作为不变的兴趣爱好，作为不变的一个主线，长时间在教授这种美术风格画作的时候，往往造成思维的单调性，找到油画作为辅助学习，两者在很多方面可以共通，水粉的调和与水粉画壁，油画颜料与油画棒，两种不同属性的绘画方式与技巧，可以在两者中体会，并且相互融合。同样是在一个平面之内创作，对于创作材料的使用，往往不同，我们可以将两者同时运用在不同的材料之上进行创作，将两者的风格相互融合。 2.形成螺旋式的渐进结构，复合式的学习与提升 不是为画而画，也不是为教而教，单一的目的缺乏持久的动力，单一的美术教育束缚少儿的思想，不利于以后的美术教育和发展。在美术教育中，提倡螺旋式的教育结构，即在一定程度的时候，稍作停顿，返回到上一层去，让少儿进行自我琢磨和思考，找出可以创新的地方。 例如在素描的绘画学习中，关于十字分割的比例搭配，我们通过若干的十字线，将画作分割成几个不同的部分，在不同的区域之内我们进行有效的搭配与提升，这个过程锻炼的就是学生的观察力，而且需要长久的练习来巩固。孩子往往在比例搭配方面有所欠缺，在达到一定的时间段之后，我们稍作停顿，做螺旋式返回，进行巩固，对于以前画过的作品，进行二次修改，这种修改就是一种纠正，并且能够得到二次提升，这比单一的新作品练习，更能够提升很多，并且能获得许多额外的收获和体会。螺旋式的结构不是停滞不前，而是换了一种方式前行，这种方式往往具有全面发展的结果，并且能够带来有效的创作灵感，我们教授美术时，在少儿当中应该提倡反复研习旧画作，并且将不同的地方进行修正，不断地将改进点渗透到新画作当中去。 综上所述，少儿美术教育除了要继承传统美术教育的优点之外，更要从少儿本身的情况出发，根据个人的兴趣爱好、不同需求以及个人习惯等特点，因地制宜，因材施教，找出更多更好的方法来进行教育创新。 （作者单位：新疆昌吉州呼图壁中等职业技术学校） 少儿美术教育论文:美术教育在少儿素质教育中的功用 摘要：美术教育是少儿素质教育的重要组成部分。其功用是开发智力、定心、匡德、健体魄，全面促进少儿的全方位协调和健康成长。 关键词：少儿；美术教育；素质教育 一、 开发少儿智力 第一，美术教育能够提升少儿观察力。美术以其特殊感知方式来展现现实生活。美术的视觉艺术涵盖绘画、雕塑等。组成视觉艺术众多要素中的最核心的要素是线与形。有关研究成果业显示，长时间欣赏和谐的线型构造，可以推动人的视觉感知的健康发展，进而为提升人的观察力。例如欣赏一幅画面，可以观察画的线条、形态、色彩等，让人能够深入理解此几个方面的处理技法，找到画面的层次感和节奏韵律感。很明显，此种艺术活动对于提升人观察物体的灵敏度是有帮助的。由实践方面看，美术对提升观察能力也获得了少许的认可。调查结果显示，有81.2%的少儿认为美术教育对提升他们观察能力有重要作用；有16. 6%的认为有一定作用；只有2.2%的同学认为没有作用。 第二，美术教育能够提升少年儿童的记忆力。在临摹、写生等美术活动中，对看见的事物形象进行回忆或再认，这样不断训练就能培养青少年对图像、色彩、线条等方面的记忆，使人们在此基础上能够更好地认识事物的形象。一般来讲，受过美术教育的少年儿童，他们的记忆力是比较好的。主要是因为，形象的事物比较容易记忆。相关心理学的研究数据显示，人在面对感性形象进行记忆时，借助的具象越多，让形象接触各种感官越多，人脑就越能构建起神经元模型，或者同对象相对应的神经元模型就容易兴奋起来，建立起比较牢固的神经联系，即形成比较稳固的记忆。 第三，美术教育能够提升少年儿童的想象力与形象思维力。著名科学家爱因斯坦曾经说过：想像力和知识相比显得尤为重要，知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。相关研究数据表明，那些受过很好美术教育或者美术修养较高的人，皆其想象力与形象思维能力都比较发达。在理论层面来看，人们在理解、欣赏、创作艺术作品的时候，总是通过自己的想象、思索、回味去体会美术作品的意境，理解美术作品塑造的形象和表达的内容。而美术作品有着丰富的潜在内涵，是一个复杂的多层次的动态结构，具有激发和调动欣赏主体心理活动的召唤功能。所以，优秀的艺术作品最能充分地调动欣赏者依照自己的心理结构和心理定势进行再创造的积极想像力。因为想象是象思维主要的思维形式，所以，想像力的发展又能促进形象思维能力的发展。 第四，美术教育能够激发少年儿童的灵感，从而提升其创造力。美术教育在培育少年儿童创新能力上有独特优势。这是由于，美术活动能够积累美感经验和提高艺术修养，而美感经验与艺术修养能够以其独特的魅力，诱发人们的潜意识，激活人们的灵感，进而成为人们创造的契机。那些具有创造性力的人才之中，很多是受过非常好的艺术教育。事实证明，美术教育能让人的思维变得更加活跃，激发人的创造的灵感，拓展视野，帮助发现解决各种疑难问题的途径。就是由美术教育自身特点来审视，美术教育本身是一种开放式、发散式的教育方式，能够帮助少年儿童沿着各种路径，冲破习惯的范围，进而产生很多不同见解和想法，且有意识地促使其从各个方面、多视角思维操作，进而实现提升创造力之目的。尤其是其形象语言的多样性，有利于开启思维的深度与广度，成为一种广义的创新思维文化教育。 二、 美术教育与少年儿童动力系统――情绪力（心力）调控：以美控心 现代心理学认为，心力素质，对一个人的事业成功非常关键。美国成人教育学家卡耐基说：一个人的成功，只有15%是靠他的专业知识，而85%要靠他良好的人际关系和处世能力。近年来，国外心理学家逐渐用/情商的概念来描述心理素质。情商理论的创始人沙洛维和梅耶教授在1996年把情商界定为：对情绪的知觉力、评估力、表达力、分析力、习得力、转换力、调节力，涵盖了自我情绪的控制调整能力、对人的亲和力、社会适应能力、人际关系的处理能力、对挫折的承受能力、自我了解程度以及对他人的理解与宽容等等。情商又可分为个人情商和人际情商两方面。而美术教育与学生的心理因素相连，不仅有利于提高少年儿童的个人情商（自我情绪的控制调整能力、对挫折的承受能力、自我了解程度），对其人际情商（对他人的亲和力、社会适应能力、人际关系的处理能力以及对他人的理解与宽容度）的开发也具有重要促进作用。 第一，美术教育能够帮助提高少年儿童的积极乐观性情绪及意志力、求知欲等个人情商。（1） 求知欲望的诱发。美的产生，是物化于人的感觉器官所引起的，美的感觉与人的心理活动相关， 少年儿童的美术教育可以调动其求知动机。而动机是直接推动着人进行活动的内部动力，进一步激发少年儿童的求知欲望。有人说美术课是愉快教育，更重要的是寓教于乐，让少年儿童受到美的熏陶。（2） 积极性思维的催生。美感的产生总是直观性的，与美有关的内容如色彩、线条、形体、声音、风景等在美感产生中起着作用，使人心旷神怡，让人的精神生活变得充实。少年儿童通过美术教育，慢慢积累了美感，对美有所体验，并根据各人对美的需要和评价产生情绪的体验，这些情绪也调节着人的心理过程，抒发着各人情感。不管是哪一类型的少年儿童，当他们手中的材料流淌着色彩的斑驳和栩栩如生的各种造型，怎不会让他们欢呼雀跃？这样也就产生了愉快轻松氛围，瞬间，美感从人的内心直蹦出来，从而积极乐观性情绪也得以催生。（3） 意志力和自我控制力的强化。美术学习过程要付出一定的努力，也是意志耐力和自我约束能力的体现。特别是对意志力组成结构――信心、决心、恒心的强化意义重大。因为少年儿童要完成一幅相对令人满意的美术作品，必须对作品进行反复的修改与调整，这对耐心与自制力是很好的锻炼。长此以往，可以潜移默化地使少年儿童的信心、决心、恒心得到强化。从有关单位学习美术对克服困难等意志品质的作用的调查来看，有41. 2%的少年儿童认为有很大作用；有55. 3%认为有一定的作用；只有3. 9%认为没有作用。这也充分说明，美术教育对意志力的促进作用得到广泛认可。 第二，美术教育有利于开发少年儿童的开放宽容意识等人际情商因素。在美术作品欣赏和创作过程中，能够涉及人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，能够接受毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受的风格技法，能够体会玩味作品中丰富的文化内涵，这些对象、手段的多样性及多角度、多层次的特点，都有利于扩展少儿的视野，使其潜移默化地接受包容意识、开放人格的熏陶和塑造。特别是在对吸收阴阳五行学说中的合理成份、以和为主旨、崇尚和美学的中国美术作品的鉴赏过程中，其和的境界就会润物无声地感染着少年儿童，使其自觉地萌生着宽容意识。 三、 美术教育与少年儿童的定位系统――人生哲学矫正：以美匡德 美术教育，可以培养少年儿童审美观念，提高他们理解美、鉴赏美的能力，从而帮助少年儿童知善恶、识美丑，进一步塑造他们美的心灵。正像康德说的：美是道德上善的象征。美育对少年儿童的文化、修养、品位、思想、品德都起着春风化雨、润物无声的作用。因此，中国教育改革和发展纲要也明确指出：美育对于培养少年儿童健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。何以言之？众所周知， 少年儿童的心理发展仍属过渡阶段，心理往往不够稳定，人们把这个阶段称为/危险期，这里主要说有些少年儿童是非观念淡薄，易受不良习气影响。不可讳言，随着改革开放的不断深入，西方的腐朽思想和生活方式也不同程度地传进我国，青少年一代由于生理与心理尚不成熟，分辨是非能力较差，善恶标准、美丑界限模糊，特别是应试教育带来的弊病使我们的教育往往苍白无力，枯燥乏味，根本打动不了青少年一代。教育要真正发挥作用，必须拨动人们的情感。而美术教育的特点恰恰就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动激发少年儿童的兴趣，打动他们的感情，使他们愉快地受到教育。正是美育的形象性使人易于接受教育，美育的愉悦性使人们乐于接受教育，这样我们才能在美育中使少年儿童明是非、知善恶、论美丑，进而塑造他们的人格和个性，培养21世纪所需要的高素质人才。由此可见，美育的作用是举足轻重的。美术教育更能使少年儿童受到艺术的魅力感染，抚慰那些扭曲了的心灵，让五彩缤纷的艺术恢复其心理健康状态，从而使少年儿童形成正确的审美观、道德观、价值观和人生观，构建正确的人生哲学。所以，丰子恺说/美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。从调查情况看，也是如此。在对/学习美术对修身养性的积极作用的评价调查中，得到这样一组数据：有63. 9%少年儿童认为其作用很大；有37. 7%认为有一定作用；只有1. 4%认为没作用。 四、 美术教育与少年儿童的物质系统――体力锻炼：以美健体 由于体力包括体质、精力及运动能力等方面，相应地，美术教育对少年儿童体力的开发可从以下几个方面来理解。第一，美术教育有利于提高少年儿童的精力。相对于接受数学、物理学等抽象科学教育，从事美术活动就像休息一般，可以有效调节青少年的紧张情绪，从而得以保持旺盛的精力，这种作用与人们在劳累之际听音乐有异曲同工之妙。第二，美术教育有利于提高少年儿童的体质和运动能力。诚然，美术作品创作本身就是艰苦的劳动，过于沉迷创作可能会损害少年儿童的身体健康。但这只是看到了其中一个方面。体质锻炼，尽管这可能不是美术创作的追求所在，却是它的副产品。且不说美术教育过程中产生心旷神怡的感觉对人脑这个器官的保健，事实上，在跋万山涉千水现场写生的过程中， 少年儿童的体质和运动能力也会得到锻炼。第三，美术教育有利于指导少年儿童参加健康有益的体育活动，从而间接维护健康。前文所述，良好的美术教育，可以陶冶情操、优化思维，进而使少年儿童远离迷恋网络、抽烟吸毒等不良行为，积极参加有利于身心的文体活动，避免了因不良习气损害身心健康。我们有理由相信，美术教育对增强体力是有所裨益的。 总之，美术教育可以启智、定心、匡德、健体，对青少年的四大成长系统――动力系统（心力）、认知系统（脑力）、物质系统（体力）和定位系统（人生哲学或价值观）都具有极大的促进作用。作为教育者，一定要切实强化美术教育，使其在少年儿童的素质教育、健康成长中发挥应有作用。 少儿美术教育论文:少儿美术教育研究的一次重要尝试 少儿美术教育不是单纯引导孩子学画画的问题，而是当下美术教育改革、推进素质教育的重要问题。也是我们师范类美术教育长期研究的重要课题。我们美术学院和美术教育研究所一直在做这方面的探索，研究在基础美术教育中推进素质教育的有效途径。要采取灵活多样的方式方法，使少年儿童在美术学习中提高思考、感受和动手能力，同时开阔视野，增强自信，获得更丰富的知识。这次由研究所负责人李英梅老师带领研究生、本科生在大马搞的这个活动，就是我们少儿美术教育研究的一次重要尝试。 这个活动融入了传承汉画像艺术的主题。当今的美术教育新课程改革提倡利用地方特殊条件，开设有特色的校本课程。我们美术教育研究所和部分研究生、本科生正在进行这方面的研究。徐州有丰富的汉文化资源，很好地开发利用，对于美术教育来说是非常有益的。从这次活动中可以看到，同学们参与活动的热情非常高，以浓厚的兴趣观看汉画像艺术，认真听讲、讨论，努力发挥理解力、想象力和模仿力积极进行绘画尝试，创作出对他们这个年龄段来说非常优异的绘画作品，也对我们的传统文化加深了认识。显然，这样的活动使这些孩子获得了很多在课堂上得不到的收益。 少儿美术教育就是要像这次活动这样搞得非常新颖有趣，能真正吸引孩子的兴趣，引导他们全身心地投入学习与实践之中，使身心得到较全面的锻炼和提高。希望我们的尝试能够对基础美术教育水平的提高起到一定的促进作用。 少儿美术教育论文:少儿美术教育中的苗族文化研究 摘 要：苗族约占全部少数民族人口的7.5%。主要分布在我国贵州、湖南、云南、广西、四川、湖北、广东等省、区。四川约有13万人，占苗族总人口的4%左右。随着社会的发展，人们越来越关注苗族文化，那么怎样把苗族文化融入少儿美术教学，镌刻在孩子的心灵就成为少儿美术教学中一个深刻的命题，教师注重孩子对苗家文化的体验、探索、表现，从而塑造孩子的民族自豪感和荣誉感。 关键词：身材修长；服饰；银饰；吊脚楼 四川的苗族主要居住在泸州市、宜宾市，尤以占蔺、叙永、兴文、珙县、筠连等县集中。乐山市、攀枝花市和凉山州也有苗族，成大杂居、小聚居分布。四川苗族的先民最早居黄河中下游地区。后迁至江汉平原，随后由东往西迁徙。晚至明清时期，苗族已迁徙到川西南。四川苗族除能讲川滇黔方言外，还普遍能讲汉语。居于四川的绝大多数苗族同胞信仰祖先崇拜、自然崇拜和人造物崇拜，也有部分苗族同胞信仰基督教或天主教。苗族以农业为主，兼及畜牧业和林业。其习俗多姿多彩，且大多与自然界有关，如讲究过踩山节、赶秋节、重婚丧礼俗、通行土葬等等。苗族妇女服饰绚丽。蜡染技艺高超。喜爱吹笙和歌，捧笙而舞。 作为一名少儿美术教师，如何把苗族文化和少儿美术相融合，让孩子在美术课堂中不知不觉地进行苗族文化的传承，既增强孩子美术素养的提升，又有助于孩子认识、了解和传承苗族文化，这就是我们美术教师需要思考和解决的问题。我在日常教学中按照苗族的衣食住行等几方面来和学生一起学习和了解苗族文化。今天我就以身材修长、服饰、银饰、吊脚楼等四个方面来阐述苗族题材的少儿美术作品创作。 一、身材修长 在进行苗族人物创作时，我们对苗族人物进行了研究分析，最后觉得苗族少女最能反映苗族的民族特色文化，因为苗族男子的装饰物相对要少一些，而且和苗族少女比起来似乎少了一点民族特色和美感。那么怎么样去表现苗族少女才最有美感呢？我们首先要抓住苗族少女的特点，那就是身材修长。我们最先没有抓住这一特征，学生创作出来的作品总感觉没有苗族少女婀娜多姿、漂亮的那种感觉，最后一分析就是在创作人物时没有体现身材修长，人物比例太短，从而失去那种本该有的美感。要体现苗族少女身材修长，不光是人物比例长，还要有各种舞蹈的优美动作，要在舞蹈中展现那种民族文化的美，所以，在创作苗族少女时，孩子要用各种优美的舞蹈动作来表现民族美，创作出来的作品那就是一个字――美。 二、苗族服饰 它是代表苗家人独特的艺术作品。苗族刺绣、服饰正如著名画家、美术教育家刘海粟称赞的：“苗女刺绣巧夺天工，湘绣苏绣比之难以免俗，具有很大的商业开发和前景。苗族服饰，历史悠久，距今已有几千年的历史了，它以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任，从而具有文字部分的表达功能。它同样也是一种装饰艺术，具有实用功能和审美功能相结合的特点，被赋予了继承民族传统、纪念祖先和传承祖训等丰富多彩的内涵和意义，这些图案代表着苗族人民的感性经验和对客观世界的解释。苗族人将流传千年的故事、先民居住的城池、迁徙漂泊的路线等融进服饰文化当中，也一针一线绣进服饰中，世代“穿”承，永不忘怀，因而，苗族服饰被誉为“无字史书”和穿在身上的“史书”。在孩子创作服饰时，要把这些历史、文化全部融入服饰的艺术创作中还有点困难，因为孩子对这些历史了解不够透彻，还不能完全把握这种民族文化，这里就需要教师把服饰内容简单化，让学生在服饰上画一些精细的、色彩鲜艳的花鸟虫鱼等，这些花鸟虫鱼不能画得太厚重，也不能画得太粗犷，否则就和苗族少女的端庄、淑女、身材修长不是很吻合。苗族的服饰上穿交领右衽、长袖半体衣；或对襟无扣、长袖、大领短上衣。这里就要注意衣服的特点，那就是长袖、半体衣、大领短上衣，孩子在创作时就要抓住这几个特点进行创作，孩子只要按照这几个特点创作，其他的可以想象、夸张一点，不拘一格，这样孩子既抓住了苗族衣服的特点，又有想象的空间，他们非常喜欢这种作品的创作。 三、苗族银饰 即苗族女性的标志，它以其多样的品种、奇美的造型和精巧的工艺，不但向人们呈现了一个瑰丽多彩的艺术世界，而且还展示出一个有着丰富内涵的精神世界。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。除头饰、胸颈饰、手饰、衣饰、背饰、腰坠饰外，个别地方还有脚饰。这么多的种类，怎样把这些银饰恰到好处地用在苗族少女的装饰上，就需要做加减法，在教学中我一般要求孩子保留代表苗族少女民族特点的头饰、胸饰、手饰。其他的银饰可以自由添减等，这样既可以保留苗族少女独有的民族特点，又能够让学生插上自由想象的翅膀。至于繁杂程度可以根据孩子年龄段的认知特点进行逐步递增，低段孩子可以多用线条来画一些简单的花鸟虫鱼。中段孩子可以用简单的点线面来表现，高段孩子可以把点线面和疏密关系、遮挡关系融合起来。这里有一个值得注意的地方，那就是颈胸饰其实是一物两用合而为一，即背面饰颈，正面饰胸。也就是说孩子在画苗族少女时，如果画的是正面就要重点装饰胸部，如果是画的是背面就要重点装饰颈部，这一点要在孩子创作前给予提醒。在头饰创作上，要注意大体的扇形形状，如果这个形状不是扇形，那么创作出来的作品就走样了，所以，大的形状很重要。胸饰的形状是下宽上窄，不能画反，画反了就头重脚轻不好看。手饰比较小，就要画精美一点，所以，要用细银光笔把图案画精美。 四、吊脚楼 依山就势，因地制宜，利用木条、竹方，悬虚构屋，取“天平地不平”之势，陡壁悬挑，“借天不借地”，加设披顶，增建梭屋，依山建造出一栋栋楼房。这些吊脚楼十分简陋，但层层叠叠，鳞次栉比。要深入了解苗族文化就必须了解他们的居住文化，所以，吊脚楼是苗族人生活必不可少的。我们在进行苗族少女创作时，少不了要画一排一排、高低错落有致的吊脚楼。孩子最喜欢用线描的点线面、黑白灰的层次去表现吊脚楼，出来的效果也比较好。但在创作之前，教师应当拿出有代表性的吊脚楼让学生欣赏，并且要明白吊脚楼的几个组成部分，比如，下面石头、支撑木棒，上面两层以上的木质结构房屋。学生明白了这些，画起来就比较轻松一点。 综上所述，要想深入表现苗家少女，就要掌握好身材修长、服饰、银饰、吊脚楼这几个方面的特点，抓住特点进行有的放矢，再加上孩子想象的翅膀、强烈的表现欲，孩子便能随性而作，并能在无形中感受和传承着苗家文化，培养孩子民族自豪感，并为作为一名中国人而感到无比的骄傲和自豪。 （作者单位 四川省成都市太平小学） 少儿美术教育论文:关于少儿美术教育的思考 中国的少儿美术教育事业发展至今，由于儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导。 一、当今少儿美术教育的现状 儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，千人一面，毫无生气和创造性。只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。 当今少儿美术教育还存在这一怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。 二、当今少儿美术教育存在问题的原因分析 1.市场经济冲击少儿美术教学 近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。教师评职称、晋级急需证书，所以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。儿童好胜心、虚荣心强，只要教师号召，儿童都积极响应。家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。 2.个人名利思想严重 很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬，自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。 三、如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展 1.改变教学观念，注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉 具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。现代教育（素质教育）应该以充分调动儿童的积极性，主观能动性和创造性为目的，充分尊重和保护他们的个性。艺术更需要个性，没有个性就无所谓艺术。尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，使他们形成自己不同的风格，切不可强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。在儿童美术教育中，教师应有意识地以学生为主体，教师为主导，用启发的方式，充分调动他们的主观能动性。让他们的天性和个 性得以自由健康的发挥，得到全面的发展。注重培养孩子的创造性，激发他们的创造欲，并教给他们具体的创造性思维方式，让他们得以自由地运用。 2.拓展视野，培养少儿对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望 改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到少儿生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到少儿对周围事物的兴趣与求知欲，在开展一系列探究活动中去寻找美术创作的题材，并将少儿美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使少儿不断体验探究新知的乐趣。让少儿体验到了不断探索、有所发现、有所创造的乐趣，给他们留下了深刻的印象。 （作者单位：贵州省罗甸县第四小学 550100） 树立高中数学学习的自信 刘善武 摘要：在教学实践中发现，培养学生学习数学的自信心要从高一抓起。在课堂教学中，通过帮助学生调整好心态，尽快完成由初中学习向高中学习的心理转型，与学生建立一个人格平等的师生关系，造成和谐融洽的环境，用老师的爱心感染学生，点燃学生的自信，帮助学生战胜学习中的困难，让他尝到学习进步的甜头，体会到成功的喜悦，进行学法指导等途径来达到培养学生学习数学的自信心的目的。 关键词：自信心；鼓励；赞赏 美国哲学家爱默生说过：“自信是成功的第一秘诀”。自信心是学生进行学习、生活，也是进行创造性学习的最重要的心理条件，可以说没有自信心便没有学习。 高一新生来到一个新的教育环境，对一切都充满期待和憧憬，很多同学还制定了学习计划，开始热情高涨。但一段时间后，自己感到学习上有点不适应，高中学习并不是自己想象得好样轻松，努力了见效也不是很大。特别是数学科目，较初中难度增加了，内容增加了，初学起来还容易，但完成作业和做课外题时感到很困难，考试起来发现好多题不会做，数学学习兴趣逐渐消退。此时，如果老师不能及时掌握情况，进行及时的疏导，采取适当的措施，这一部分学生就会失去信心。如果一个学生对学习失去了信心，产生了自卑感，他就会感到学习无力，心灰意懒，思维无序，进而消极对待自己的学习，无形中就成为了数学学习的后进生。为了避免这个情况的发生，对于高一学生入校后应如何培养他们学习数学的自信心呢？本人认为： 首先，班主任和科任教师都要帮助学生调整好心态，尽快完成由初中学习向高中学习的心理转型，迅速适应高中全新的生活、学习方式。作为数学老师，应该备好开学后的第一堂数学课，让学生开始就喜欢之门学科，喜欢你这个老师。并要帮助他们分析：成绩只代表过去，成功又重新开绐，只有勤奋踏实、认真努力地学习，不断挑战自我，战胜自我，才能够成为学习上姣姣者。针对由于初中阶段数学学习成绩差而可能引发的畏难情绪，向他们提供了一些学习高中数学的有效的学习方法，帮助他们重新树立自信心，要求改变学习方式，提高学习效率，只有不畏艰险的人才能采撷到最甜美、最丰硕的果实。 其次，要与学生建立一个人格平等的师生关系，造成和谐融洽的环境。在几年的教学生涯中，通过与学生的交往，掌握了学习困难生之所以成为困难生，其原因之一是由于自信心不足导致学习成绩不佳，再加上社会的不公正待遇，和来自家庭的压力带来的结果，这种情况又造成困难生更差的恶性循环。曾听到一位各方面表现优秀的学生告诉我，我之所以能连续取得各阶段的好成绩，其中一个重要原因是因为受到邻居、同学、老师经常的赞赏和鼓励，并由此对学习产生了浓厚的兴趣，明确的动机和强烈的欲望，从而树立了高度的自觉性和自信心。听了以后，我感触很深，以后每天微笑着进教室，用微笑面对学生，让学生在一种愉快、轻松地气氛中学到知识。让学生面对的不是严师，而是笑容可掬的朋友。课堂上我对学生更多的是鼓励和赞美，以鼓励代替批评，以赞美来启迪学生潜在的动力，从而达到自觉地克服缺点，弥补不足，这样会使学生怀着一种积极的心态，创造出一种和谐的气氛。即使考试学生成绩不理想，我也用：“你们智力很好，只是努力不够。” 来告诫他们，以重新唤起他们的自信心。 再次，用老师的爱心感染学生，点燃学生的自信。学校是学生学习的重要环境，在这里学生自信心的建立首先是通过教师对学生的真实感情而实现的，只有教师真诚的持久的热爱学生，才能在师生之间架起互相信赖的桥梁，并通这个桥梁，培养师生良好的关系，从而树立并强化学生学习、生活的自信心。在课余时间我经常有事没事到教室走走，亲近亲近他们。我要使他们敢亲近我、喜欢我，从而喜欢数学学科。对认真读书的同学，我及时表扬，对学习有困难的学生，及时帮他们解决问题，并进学法指导，让他们有进步，进而逐步地喜欢数学。 最后，要帮助学生战胜学习中的困难，让他尝到学习进步的甜头，体会到成功的喜悦，逐步克服学习上的自卑感。美国儿童心理学家德韦克曾对青少年进行过两种不同的反应实验，他把学生分为两组，对第一组实验者提出了他们很快就能解决的问题，而对第二组则提出了他们根本无法解决的问题。此后让第一组去解决第二组的问题，结果有些儿童解决了问题，并且像平常一样地发展下去，而第二组学生却完全不能解决问题，即使给以奖励乃至充分的奖励，也依然如故，甚或给予他们以往解决过的问题，但因上述失败的影响太大，自信心受到严重损伤，结果也无济于事。针对这种情况，在数学课堂上，我经常让学生质疑，提出自己不懂的问题，然后再请另一成绩好的学生释疑，最后请全体学生给予评价，通过学生自查、反思、讨论，最后老师给予评价的方式，这样既可培养学生用已有知识去分析、判断、评价的一种能力，又是一个矫正错题的好机会，使每项指标落实到每个学生。这样既提高了学生的参与度，又让学生通过自身的体验树立了坚定的自信心。同时实施分层次教学，对于后进生，经常提一些简单的问题让他们能够回答出来，以增强自信心，让他们体会到成功的喜悦，并找他们谈心告诉他们潜在智力很大，很有发展前途。让他感到自身的价值，从而对未来充满信心，并且振奋精神，严格要求自己，勤奋努力学习，树立正确的人生观。 作为数学教师，还要教会学生学习，因为学生学习成绩的好坏，主要并不是智力的差别，而是非智力因素、学习方法的差别，经验告诉我们，一个学生如果学习态度不端正、学习方法不当，会导致学业成绩差，越学越害怕的自卑感。所以要对学生进行学法指导，教会学生学习，提高学习成绩，是培养学生自信心的基石。 少儿美术教育论文:少儿美术教育与创新发展 摘要：校外美术教育管理者首先要提升教师的美术技能，创设教学研讨氛围，促进学校教师综合素质的提升。同时教师在教学的过程中要坚持学生的创新发展，以生为本，针对不同的学生制定不同的教育教学策略，充分发挥学生的创新能力、想象能力以及自我表达的能力，并合作学习，强化协作能力，建立新型的师生、生生关系。 关键词：少儿；美术教育；创新发展 在校外美术教育的过程中，教师要针对学生的美术基础，制定专门的教学策略。校外美术教师要着眼于学生的创新发展，有效提高学生的审美水平，提高美术创作能力。在这个过程中，管理者要高屋建瓴，着眼于整体，重点思考少儿美术教育与创新发展策略。 一、以生为本，针对不同的学生制定不同的教育教学策略 1.以生为本，把握学生基本的美术素质。在校外美术教育的过程中，教师要把握学生的个性教育，针对学生不同的动手能力为学生制定相应的教学计划。因此，教师在接触到学生的时候，首先要通过各种检测把握每一个学生的美术素质以及美术基础。教师要以让学生感受美、捕捉美、创造美为己任，注重采用多种艺术形式激发学生的探究能力。同时，教师要充分设置各种美术情境，让学生在生活中发现美、体验美进而创造美，获得艺术的表现能力。 2.以学定教，关注不同的学生，形成生本教学组织策略。在少儿美术教育教学的过程中，教师要本着让学生创新发展的原则，以学定教，针对不同学生的需求以及美术基础，因材施教，制定不同的教学策略。在这个基础上，教师要鼓励学生积极进取，学会交流，并通过合作探究使学生在原有的基础上得到发展。同时，在教学过程中，教师要针对不同学生的闪光点选择适合的方式进行鼓励性评价，让学生能够乐学、爱学，让别人体会到成功的乐趣。 二、在少儿美术教育中，充分发展学生的创新能力、想象能力以及自我表达的能力 1.关注儿童的心理特点，发展学生的美术创新能力。在校外少儿美术教育的过程中，教师要充分引导学生的想象力，使学生能够不断克服困难，拥有无限想象空间的创造力，这就需要教育者关注遵循学员的身心发展规律，通过绘画教育、手工教育引导学生的美术欣赏能力以及创新能力。教师要充分调动学生学习美术的积极性，引导学生创作出有价值的、新颖的美术文学作品。教师要鼓励学生大胆想象，通过对外界审美客体的感知，创造性地通过作品表达自己内心的想法，使学生在创造的过程中感受到美术学习的快乐。 2.改进教学方式，促进学生自主发展。在校外少儿美术教育的过程中，教师要遵循每一个学生的个性特征，不断提升学生对美术的兴趣，促使学生在教学的过程中不断动手动脑。教师要改变以师为本的课堂教学模式，针对每一个学生美术基础的不同，因材施教。促进学生的自主发展。教师要善于引导学生充分发挥自身的潜能，从幼儿自身的美术生活经验积累出发，开展美术教育活动。教师要引导学生在教学中自主创造，并能够悦纳所得，享受创作的乐趣。 少儿在美术构建中审美经验以及审美情趣提高了，通过美术表达美的能力就会提升，同时可以在这个过程中体验表达的快乐。如在儿童画《小鸟的世界》构建中，教师可以引导学生自由编写《小鸟的世界》的童话故事，当学生确定了想要表达的主题时，采用美术表达自己对周围世界的看法，并在美术中感受到情感表达的乐趣和满足的时候，学生对于美术的兴趣就会不断增强，同时学生的创新能力以及想象能力都会有所提升。 3.多媒体课件辅助教学，帮助少儿建立美术形象。在美术教学的过程中，在条件许可的校外美术辅导学校，教师可以针对一些抽象的美术概念采用多媒体课件辅助教学。多媒体课件辅助教学以其音、形、视频等形式紧紧抓住学生的心，让学生能够在这个过程中自由释放自己的思维、想象，充分表达自己的感情。如教师指导学生绘画《早晨》这个主题的时候，可以通过多媒体放映早晨的景象，让学生对生活有个具体的印象，进一步提升学生的绘画概括能力以及绘画表达能力。 三、合作学习，强化协作能力，建立新型的师生、生生关系 1.合作学习，在多向交流中提高语言表达能力以及思维创作能力。在校外美术教育的过程中，教师可以引导学生根据自身美术能力的不同自由结组，或者教师根据学生的需要分配小组，并让学生在教师的引导下进行小组合作交流，在同学的欣赏以及评价中感受到自己在美术发展中的创新能力，进一步提升运用美术表达眼中世界的方式。合作学习绘画的过程中，学生通过多向交流，语言能力得到提升，同时在情绪上又可以互相感染，并在相互沟通中建立思维创作架构。如在六一儿童节前夕，教师可以组织学生进行主题为“欢庆六一”的绘画活动。教师可以组织学生通过小组讨论确定绘画的内容，小组讨论结束后还可以进行全班交流，促使绘画构建能力差的孩子能够在同学交流中构建自己的绘画主题。教师在这个过程中要鼓励学生进行创新构建，提升表达空间，大胆使用色彩，画出自己真正喜欢的作品。 2.改进评价方式，建立新型的师生关系、生生关系。校外少儿美术教育的对象大多是对美术感兴趣的学生，但是这些学生的美术天赋以及美术能力良莠不齐，教师要改进评价方式，不论是哪一种层次的学生教师都要针对学生的闪光点对学生进行正面评价，同时又要针对学生的欠缺之处进行鼓励评价，让学生能够在教师的悦纳中获得自我价值体现的满足感以及成就感，享受着创作的成功感。教师要尊重幼儿的天性，尊重幼儿在创作中表现的不同风格，引导学生独立将对事物的感受通过绘画等形式表现出来。只有在教学活动中具有民主、和谐、有趣的氛围，学生才能乐于进行美术创作。 同时，教师要引导学生建立新型的生生关系。教师指导学生在完成美术创作的时候要能够在同学中积极展示自己，让学生寻找学生作品中的闪光点，让学生能够在同学的悦纳中享受到美术创作的快乐。对于比较突出的美术作品，教师可以组织全班巡展，甚至举办美术作品展览，吸引学生、家长以及教师都来参观，让学生能够健康成长。对于比较差的作品，教师也要通过指点或者让学生谈创意等方式帮助学生树立自信心。教师只有建立新型的生生关系，让每一个少儿都能在美术活动中拥有同样的展示机会，才能真正提升每一个学生的美术水平，真正获得美术教育的创新发展。 四、提升教师的美术能力，创设教学研讨氛围，促进学校教师综合素质的提升 校外美术培训教育的过程中，学校管理者要针对每一个教师的特长进行教学技能的提升，要在学校创设研讨氛围，让每一位教师不但能够做到教学相长，而且还能在教师互动中提升自己的综合素质。 总之，校外美术教育要构建多层环境，为少儿创设宽松的美术创作环境，促进少儿多种能力的发展。作为领导者，要高屋建瓴，确定学校教学方针，通过提升教师的专业技能提高学校的整体综合素质；作为教师，要以生为本，以学定教，针对学生的不同特点因材施教，创设多种形式的教学方式，提升学生的美术能力。 少儿美术教育论文:当前形势下应如何提升少儿美术教育的质量 【摘要】本文首先分析了少儿美术教育存在的弊端：美术理念过于片面、评价模式单一、教学方法呆滞。基于此，笔者提出了以下策略：转变教育理念、从少儿角度实施多维度的教育方式、从激励与游戏视阈构筑多元化的评价体系。 【关键词】当前形势 少儿 美术教育 质量 策略 从当前形势来看，我国的少儿美术教育都以艺术教育为核心，其主要目的是培养少儿的美术能力。那么，美术教育在少儿教育进程中应如何定位，这已成为美术教育界亟待解决的一个重要课题。 一、少儿美术教育存在的弊端 1.美术理念过于片面。“画心合一”是美术的最高境界，但凡任何名家作画都是将自己的感情深深融入绘画之中，展现出美好的意境，从而深深感染欣赏者。可见，真正意义上的美术是绘画技巧与精神理念的完美融合，是现实生活中人类思维互相结合的艺术性表达。然而，很多少儿的家长完全曲解了美术的概念，他们认为学习美术就是学习绘画。甚至很多少儿美术教师也认为只要在美术教育中教会学生如何画即可，其他意识形态的东西都可忽略不计。之所以形成这种认识既与社会发展的程度有关，又与一些人的文化层次以及某些功利化的思想有关。从专业角度而言，十分完美的绘画倘若没有一定的精神理念蕴含其中，也只能将其归为绘画技术娴熟的废纸行列，画得有如临其境之感还不如拍一张照片更为逼真。真正意义上的美术教育既需要教师用心灵去浇灌，又需要家长与社会的鼎力支持。只有广大少儿美术教师、家长以及身边的环境真正理解了美术内涵，让孩子们放开思维的空间，将绘画与心灵完美融合，然后配以教师技巧上的指导，才能令孩子真正领悟美术的真谛。 2.评价模式单一。很多美术教师在点评少儿的美术作品时，一般都是采用现场评估的方式，并惯于让少儿之间的绘画进行对比，然后指出其优劣。更为重要的是评价的内容都是针对所学习的美术知识以及绘画技能，对于少儿在绘画中表现的情感、人生观、价值观、学习的进程、学习的具体方法却较为忽视，与此同时还缺少对美术教师教学的艺术性以及实践性的有效评价。这些都严重影响着少儿美术教育的质量。 3.教学方法呆滞。当前形势下，少儿美术教育的教学方法过于呆滞。一些美术教师总是根据成人化的美术教育理念开展教学，从而让教学方法显得过于死板。譬如目前的少儿美术教育，皆是由教师示范性地画，然后让孩子们跟着老师一起画，最后就是教师对孩子们所作的画进行评价，谁画得最像示范画，谁的画色彩最为协调恰当，谁的画最为漂亮。然而这种模式化的美术教育已经完全超出了少儿美术教育的范围，这应是属于以成人为对象的专业基础绘画教育的范畴。长期运用这种成人化的方式教学，会严重钳制少儿美术教育的质量。因为这种美术教学方式仅是单纯地传授了绘画技巧与绘画技能，而没有注重开发少儿的美术思维，扼杀了少儿在美术方面的想象能力与创新能力，更为严重的是还会影响少儿对美术的审美能力。因此，上述呆滞的美术教学方法是少儿美术教育中应该禁止的。 二、提升策略 1.转变教育理念。在少儿美术教育的进程中，不论是教师还是家长都必须改变既有的教育观念。在上文中很多家长与美术教师都认为少儿美术教育只要注重绘画知识与绘画技能的培训即可，这是一种世俗态美术教育观念，是片面的，倘若教师按照这一理念教学，家长按照这一理念督促孩子学习美术，会严重钳制孩子在美术上的发展。对此，笔者认为美术教师与家长必须彻底摒弃这一教育理念，树立以“启蒙”为根本的教育理念。这种教育理念是指在少儿美术教育中必须注重培养孩子的审美能力、欣赏能力、思维能力、认知能力以及创新能力。即在少儿美术教育中不但要教授绘画知识与绘画技能，还应注重培养孩子对美的感悟能力以及对美术所形成的特有灵感，以此调动孩子们学习美术的积极性。美术教师与家长只有形成了启蒙的教育理念，才能有效提升少儿美术教育的质量，才能让每个孩子在现有基础上有所进步。 2.从少儿角度实施多维度的教育方式。少儿美术教育应从少儿的角度进行全方位的考虑，彻底放弃单一化的传统教学，实施多维度的教育方式。虽然少儿从宏观范畴来说，年龄属于同一个阶段，可是他们在美术方面的兴趣截然不同。因此，在少儿美术教育中必须着眼于少儿的具体情况，实施不同的教育策略，才能有效促使他们在美术领域获得持续发展。对少儿美术作品的评价绝对不能像评价成年人一样如实指出，而应根据少儿的心理特征实施以鼓励为主导的评价模式，以此调动广大少儿对美术的兴趣。少儿在美术领域的创作往往不是很成熟，倘若经常运用鼓励、表扬的方式肯定他们的绘画作品，会让他们对绘画更感兴趣，从而画出更多的画，久而久之，他们就会明白自己的缺陷所在，绘画质量也会得到大幅提升。 综上所述，少儿美术教育不但要教授孩子绘画知识与绘画技能，还应培养孩子的审美能力、鉴赏能力、创造能力。这就需要广大美术教师与家长必须改变陈旧的教育理念，根据少儿的心理特征实施与时俱进的教学策略，构筑具有激励性的评估体系，方能促进少儿美术教育质量更上一层楼！ 少儿美术教育论文:探讨少儿美术教育的若干问题 少儿美术教育问题的解决需要多方的共同努力。对少儿的心理有比较大致的了解，制定出与之相符的教学目标、教学任务，稳步地提高他们的绘画水平。同时，应该注意到兴趣与专业技能的双向培养，在这二者之中寻求得一个平衡点，采取自由、民主的开放式教学机制，充分地发挥学生的创作潜能。 少儿美术教育心理认知开放式教学 少儿美术教育在整个美术教育中起着启蒙化的作用。从以往的教学模式来看，主要是以“教会学生绘画”为核心，实际上忽视了幼儿的主体性角色，包括其身心的特点、创作潜能等方面。本文正是对这些问题展开了一定深度的探讨。 一、基于少儿心理认知制定切合实际的教学 少儿由于心理发育尚未成熟，因此，在探讨少儿美术教育的过程中，需要切实地关注该群体特殊的心理机制。这也是笔者在开办“佳美”少儿艺术室过程中所得出的一个重要的结论。 综观历史上关于少儿美术心理学研究情况，儿童绘画发展阶段理论是其中最为重要的理论。根据皮亚杰的认知发展理论以及罗恩菲德的绘画发展理论可知，它们均关注到了儿童画在整个未成年思想体系中的重要性地位。在皮亚杰、罗恩菲德等学者关于儿童心理学说的启示下，英国心理学者里德完善了“儿童绘画发展阶段说”，将其分解为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个步骤，并构建了关于儿童绘画发展的“直线型”模式理论。 从笔者执教于“佳美”少儿艺术绘画的实际情况来看，在少儿阶段，基础性的训练必不可少，但需要掌握好“度”。从心理学的角度而言，美术价值需要通过科学性的个体经验所证实，即使是对于儿童所处的低龄阶段而言，也要将其具有主观性、偶然性、个体性的经验符合科学化的合规律性。由于少儿普遍存在着好玩的天性，作为教师引导者，则需要加以引导，在满足少儿以绘画为游戏的心理的基础上，也要有意识地融入关于绘画的技能与技巧。毕竟，少儿的绘画技能尚未成熟，需要正确地加以指导，才能够既满足少儿游戏的心理的同时，也能够对他们的绘画技能起到正确的引导作用。 二、兴趣与专业相结合的少儿教学模式 “兴趣是最好的老师”。对于学绘画的少儿而言，由于思想上尚未成熟，他们更多地需要在兴趣的指引下去学习他们所喜欢的科目。如若只是在家长一味地强制下去学他们所不感兴趣的内容，那么可能得到的结果势必适得其反。这一点在幼儿的兴趣教学中显得尤其突出。基于此，笔者在开班伊始就制订了相应的工作计划，针对该年龄学员的身心特点配备相应的教材，在上课的过程中，以启发式的教育方式、有意识地去激发学生的绘画兴趣。同时，在教学的过程中，笔者也有机地融入一些关于绘画的技能技巧。由于少儿接受能力有限，笔者在传授教学知识的时候，并不以成年人的标准来要求他们，而是潜移默化地逐渐深入地灌输一些技巧。 笔者在每次的主题绘画课上，借助于视频、图片等媒体手段来营造学习的环境，以促进少儿学员的学习热情与积极性，并进而展开个性化的艺术创作。正是在这样兴趣与专业相长的教学模式下，围绕着造型提高、兴趣培养这两项任务，笔者制定了相应的教学计划，并开设了与之相适应的一些课程，例如，儿童画、水粉画、陶泥课、写生课、手工课等。同时，笔者也充分地利用好节假日的时间开展了灵活多样、丰富多彩的主题创作活动。 三、自由、民主的开放式教学机制 我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”的确，对于少儿来说，在有意识地向他们传授一些专业性技巧知识的同时，也应该关注到孩子们的创作潜能。在传统的美术教学体制之中，美术的教学观念体现更多的是教会学生绘画，甚至强加灌输进一些成年人的绘画思想及其技巧。这样并不能达到很好地让孩子们感受到绘画本身所具有的自由化的特点，进而可能抑制少儿的绘画创作的潜能。因此，笔者采取自由、民主的开放式教学机制，并通过给出课题加以引导将孩子们的认知通过图像的形式呈现出来。实践证明，笔者的这一教学理念得到了大多数家长的认同。在2011～2012年的教学过程中，笔者尽量放手，让少儿学生自己亲手绘画，教师不手把手地进行执教。从教学的成果来看，孩子们也的确能够画出优秀的作品。现以2012年2月11日画室《青蛙》一课为例展示学生作品。 其中，上述图一、图二为小朋友08年2月的作品，图一是老师演示图像资料，介绍青蛙的相关知识，生活习性，结构特征后孩子根据理解自己创造的青蛙形象，画面虽然在构图、用笔等方面还不足，但是体现出孩子对青蛙的认知，图二为教师示范后孩子完成的作品。图三、图四为7岁小朋友的作品，图三是演示图像资料后，学生照青蛙图像资料完成作品，图四为教师示范后学生完成作品。 笔者认为，在教学途径上，可以采取一些新式的教学方法，例如，示范法（包括局部示范法、欣赏示范法、幼儿自我示范法以及师生共同示范法）、情景再现发现法、心灵感悟体验法以及实物人形模特法；在教学评价机制上，也可以采取多元主体的评价法，例如，幼儿自评、幼儿互评以及教师点评等。 四、强化学校与家庭互动的反馈作用 在学校，教师主要的职责是起到指导与点拨的作用。所谓“师傅领进门，修行靠自身”。由于幼儿的自控能力不够强，需要发挥家长的监督作用。基于这样的认识，笔者采取了相应的学校-家庭互动的措施，即通过制作家长联系卡的途径，定期地与家长进行互动沟通，及时性地得到相应的反馈意见，同时，还能够通过展开调查问卷的方式来弥补教学中的沟通不足，加强与家长互动，从而对幼儿学生掌握绘画技能有更为深入的了解，并及时地加以解决，指导学生提高绘画的水平。 从上述可知，少儿美术教育问题的解决也需要多方的共同努力。对少儿的心理有比较大致的了解，制定出与之相符的教学目标、教学任务，稳步地提高他们的绘画水平。同时，应该注意到兴趣与专业技能的双向培养，在这二者之中寻求得一个平衡点，采取自由、民主的开放式教学机制，充分地发挥学生的创作潜能。 少儿美术教育论文:对当前少儿美术教育误区的几点思考 [摘要]随着对这种社会发展趋势的认识的加深，人们越来越感觉到儿童早期智力开发的重要性，对儿童早期教育的投入也日渐增加。然而在这股热潮的背后却隐藏着太多的让人担忧的因素。家长强迫儿童上训练班；训练班教师唯利是图；儿童美术教育成人化等问题严重困扰和制约当前少儿美术教育健康发展。 [关键词] 少儿美育 误区 思考 儿童喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画.美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。最近，笔者采访了近百个正在各类美术班学画的小学生，他们都上过或正在上石膏头像写生、人物素描、速写和国画写生。从调查结果中，可以看出在美术兴趣办学习的儿童真正喜欢美术的并不多。究其原因，主要是当前少儿美术教育存在不少误区。集中表现在： 一是少儿美术的教育内容成人化。在现实教育中，有的教师以成人的好恶来要求孩子。 硬向少年儿童灌注所谓专业知识，违背他们天真活泼的本性，强迫接受所谓的艺术技能，急于让他们成为 "人才"。 二是儿童参赛过多。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书 画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。 三是部分家长急于求成。每逢双休日，在城市的大街小巷，总能看到一群群肩背画夹、行色匆匆的孩子。大的六七岁，小的十二三岁。 这些儿童，出于自身爱好学习美术的并不多，更多的是儿童家长为怀着自己的想法强迫孩子去学。 四是部分施教者功得心太强。据某省教育部门最近统计，十所小学的一千名小学生中业余从事艺术学习的占百分之九十五点三。少儿艺术教育的火爆，使家长投入资金不菲，无疑也为一些人提供了创收的机会。试想在经济作用下办的兴趣班，教育质量如何能上得去。 那么，如何引导孩子克服这种求知过程中的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。 一、要针对少儿特点设置教学内容 我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。 儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。 二、要多培养少儿的创新性 我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。美术教学中如何发挥儿童的创造性是关键，对儿童而言，没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达便是遗憾。为了增强儿童的想象力，在选修课中先抓儿童速写这一关。一个常见的静物、一个简单的工具、一个劳动机械、一个新的环境，都能引起他们浓厚的兴趣。 儿童绘画教学讲究一个"严"字，多鼓励、多观察，收益无穷。教师手勤、腿勤、眼勤、嘴勤、脑勤，只要全身心投入，儿童就会学有所长。 三、要激发儿童的创作兴趣 美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到上好每一节课，和学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动各方面的因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个层面。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于涂鸦和想象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员的化装师。顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，学生平时只在电视上观赏过，现在要他们自己动手来给这些"演员"涂脂抹粉（立体上色），个个表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录象片段，再展开讨论，借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒、人物的代表色彩等介绍给学生，提高了自己的知识面，并从中感受到了艺术创作的愉悦。 四、要激发儿童的审美情趣 儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动他们的心灵，从中体味现实生活的美好，这种创造对学生来说是很快乐的。 一是要引导孩子观察具体的、空间的世界。儿童的思维离不开具体形象的支持，从儿童画教学的实践经验中可知，必须老师亲自带头，引导孩子们去观察。在观察习惯形成后，应帮助学生建立立体的、空间结构的形体意识。 二是教师和孩子都不能陷入的误区。随着年龄的增长，认知水平的不断提高，儿童心中迫切希望自己的画与客观物体的形象相吻合，即钻进了"像"与"不像"的牛角尖。待儿童的心理、视学感知能力达到一定程度，随着造型训练的深入，儿童的画面已经有了立体空间感。对透视等也有了朦胧的认识，线条也相应的稳定，理性思维在作画过程中明显体现出来。但他们仍处于眼高手低的心理矛盾状态中，常常表现在对画面中的某一线条反复的修改。此时，教师必须引导得法，启迪和提高应重在顺应笔性，贵在陶冶稚趣。正如专家所说：幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张画，或制成一件工艺品，也不是为了培养未来的画家，而是把他当作开发智力，培养创新意识、创造才能和高尚情操的一种手段。 少儿美术教育论文:少儿美术教育问题之我见 这么些年来的少儿美术教育的研究，我们似乎都在不自觉中进入一个怪圈之中，对于儿童美术是做什么的?儿童美术教育的目的何在?诸多专家学者和少儿美术教育者们都试图从不同的角度去进行新的诠释，但又似乎无法把握儿童美术教育的命脉。谈儿童美术教育的特点，旨在什么?评价儿童绘画，又旨在什么?对于这样的一些问题，人们似乎又不能自圆其说，而这，我认为正是当下儿童美术教育的症结之所在。这个结，我们解了些许年，却又怎么也解不开。就如一开锁高手，自诩能在几秒钟之内开启世间所有的锁，可一天他却失手了，为何?只在此锁根本就不曾锁上，他永远也解不开的只是自己心中之锁。当下儿童美术教育的现状是不是也有点类似呢? 儿童美术是什么?它什么都是，又什么都不是!笔者认为，对于儿童绘画来说，它只是儿童认识世界的一种方式，犹如用手去触摸世界一样，其行为只是一个中性的行为，无好、无坏，只是它们在认识的过程中融入了人类特有的审美情结而已，也正因如此，才使得儿童美术教育显得扑朔迷离，使我们只见树木、不见森林。 因此，笔者认为，要解决上述问题，教育者首先应该清楚地知道，儿童绘画只是儿童个人的情感体验而已，其喜欢绘画也只是喜欢绘画的形式，喜欢绘画的过程，与成人绘画的本质区别就在这里?笔者认为，其区别在于，他们没有成人那么强的目的意识和创作动机，只是随意的涂抹，把他们喜欢的和知道的东西自由地表现出来，这只是他们认识世界的一种方式、方法。只是偶尔被大人们发现了，觉得他们这方面还很不错，或者需要培养加强，而又对儿童绘画的本质没有较为透彻的研究。才使得我们以前的儿童美术教育逐渐偏离了正常的轨道，拔苗助长者比比皆是。经过一段时间的实践，人们才又重新考虑儿童美术教育地本质问题，但过去人们种种过激的认识方式至今还时不时的左右着我们对教育的看法，使我们原本准备更好的发挥儿童绘画的壮志的初衷变得壮志难酬，适得其反! 其次，用心血去洞察儿童的内心世界，在无数次的教学经验的积累中逐渐把握儿童绘画的本质。教师的课如果轻松活泼，就能帮助孩子们有效认识世界的同时教会他们适当的艺术表现方法。并对孩子们的努力大加赞赏，使孩子们的有种成功的满足感，从而使他们更有兴趣投入儿童绘画这一独特的认识世界的过程中，良性循环，使孩子们慢慢地自然而然地从儿童绘画过渡到我们一般意义上的绘画上来。这正是教育的绝妙之处。 再次，在儿童美术教育中，教师要怀有敬畏之心，而不是纯粹的站在经验的角度来引领儿童的思想，而是应该放下技法，怀有一颗新奇之心，与孩子们一起去发现意外之美，这需要教师的智慧和勇气也是儿童美术教育最难能可贵之处。 儿童美术教育，说神奇也神奇，说简单也简单，只要我们每一位教育工作者都能尽心尽力从多种角度去研究分析儿童绘画，包括儿童本身，我们就一定会把儿童美术教育做得更加精彩的，才会真正培养出高素质的有着良好美术文化基础的社会主义的接班人的! (作者单位　重庆市大渡口区教师进修学校) 少儿美术教育论文:少儿美术教育 【摘要】美术在古往今来人类教育中具有不可或缺的重要地位。少儿美术教育是儿童成长的重要一课。要抓好少儿美术教育，首先要尊重少儿的美术天性，重视并严肃对待少儿按照自己的理解去表达自己；其次要注意科学引导少儿的美术天性。如何用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展呢?最重要的是激发少儿的美术兴趣。 【关键词】儿童成长　美术教育　兴趣培养 圣贤孔夫子说：“绘事后素。”美国教育法中说道：如果一个人没有受过美术教育，我们不能说明他已经受到了完整的教育。由此可见，美术在古往今来人类教育中的不可或缺的重要地位。美术的本质是一种意识形态，用罗丹的话说是“思想”。美术的真谛是艺术地展示内心世界。美术的作用是培养我们的美好心灵，创造想象力。万丈高楼平地起，娃娃抓起是根基。少儿美术教育――儿童成长的，必修课。 一、尊重少儿的美术天性 美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。大家别以为美术高不可及，其实它是少儿的天性。每个少儿都有自己的美术潜能。 做父母的几乎都会发现这样一种现象，宝宝会用手以后明显的动作就是涂鸦，在纸上涂、墙上涂，甚至涂到床上、被上、沙发上，说白了就是绘画天性。稍大一点，宝宝就要玩橡皮泥，就要用橡皮泥捏小狗、小猫、小兔子，要模仿大人做饭炒菜等。说白了这就是雕塑天性。再长大一点，宝宝就会喜欢摆积木，摆到高兴的时候他会问你“我摆的漂亮不漂亮”、“我摆的像不像花园”，这就是工艺天性、建筑天性。 少儿不同于成年人，他们有他们的童话世界，他们有他们表达童话世界的方式，施教者不可以把自己的审美标准强加给少儿。举一个例子，我是从事少儿绘画教育的，有一次我让孩子们每人画一个鸡蛋，其中有一个孩子给鸡蛋画上了眼睛、鼻子和嘴巴。看了这张画，我问这个孩子“你吃过鸡蛋吗”，我问这句话的初衷是想问孩子“鸡蛋长眼睛、鼻子和嘴巴吗?你怎么画成了这个样子”，孩子的回答是“我不想吃它。妈妈非让我吃”。听了这个回答，我激动了，准确的说应该是我被孩子感动了。我立刻理解了在他的童话世界里，鸡蛋是人的头颅，是有生命的活体，是他的小朋友，是可以和他说话、动鼻子、眨眼睛的。这就是少儿的美术天性。 放学时，我高兴地把这张画交给了这个孩子的妈妈。妈妈看了画，以为我在告孩子的状，顿时对孩子发了脾气，埋怨孩子“没脑子”。 试想，如果这个孩子的妈妈是我，是孩子的绘画老师，这种批评是多么的不尊重孩子的美术天性。再试想，如果孩子按照施教者的模式，他只知道画一个椭圆形，这是多大的扼杀美术天性，多大悲哀。 尊重少儿美术天性，就是重视并严肃对待少儿按照自己的理解去表达自己，而不是让少儿照着施教者的模式去表达自己。正如一位哲人所说：“孩子如果从开始就按照自己的理解去表达了自己的话，他是不可能希望去照着一个已经画好了的形象再去画，这不是孩子的天性。” 二、科学引导少儿的美术天性 少儿的美术天性是珍贵的，它有助于少儿素质和审美的提高。因此，科学引导少儿的美术天性是施教者的神圣天职。 科学，是当今使用频数最高的一个词，这个词如何解释?中外大百科全书及各种字典、词典的诠释可谓五花八门。窃更接受日本学者的诠释即：科学是各种不同类型的知识和学问。 何谓引导?这个词如何解释?也是五花八门。窃更接受著名教授高亨的诠释即：指通过用某种手段或方法去带动某事物的发展。 按照这两个诠释，科学引导少儿美术天性，应该解释为：用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展。 如何用少儿教育的知识和学问并通过用某种手段或方法去带动少儿美术天性的发展呢?窃以为最重要的是激发少儿的美术兴趣 兴趣，释义是喜好的情绪，这是少儿学习美术的动力。 1.通过用经典卡通形象提高少儿的美术兴趣 《论少儿教育》一书指出：“6岁以后的少儿不但对图书有阅读兴趣，能较长时阔专心地看书，对内容的理解能力较强。而且开始对动漫、动画形象产生浓厚兴趣，很多艺术形象成为他们的朋友和榜样。”举一个例子，有一次上绘画课，我问孩子们“你们喜欢画什么?”回答可谓是五花八门，那时正是北京奥运会开幕前夕，我就有意识地又问“今天大家画福娃好不好?”孩子们几乎一口同声地回答“好”。绘画开始了，孩子们画的那么认真，那么投入，那么开心。其中一个孩子画的福娃还得了全市大奖，作品和一些知名画家共同参展。 2.通过用游戏法增强少儿的美术兴趣 《论少儿教育》一书指出：“6岁以后的少儿在相互交往中，开始有了合作意识。他们会选择自己喜欢的玩伴，三五个小朋友一起开展合作性游戏。”由此可见，游戏法是增强少儿美术兴趣的良好方法。 游戏法是指由两个或更多的参与者在遵守一定规则的前提下，相互竞争并达到预期目标的方法。 比如，我在教孩子们画海景时，不是要求孩子们同时都画大海，而是把孩子们分成五人一组，像做游戏那样谁是大海、谁是轮船、谁是帆船、谁是鱼、谁是海鸥。扮演大海的孩子画好海面后，其他孩子再分别画上轮船、帆船、鱼和海鸥。孩子们一会儿争论，一会儿大笑，一会儿互相修改。那种场面不像是在课堂绘画，倒像是在游乐园玩耍。 3.通过用组织活动拓展少儿的美术兴趣 《论少儿教育》一书指出：“6岁以后的少儿表现欲望强烈，他们会用多种方式表达自己的想法。”我的教学实践证明，组织丰富多彩的活动是少儿用美术表达自己想法的有效途径。 活动活动，故名词义，就是要活起来，动起来。具体说，就是想办法让少儿的美术天性活起来，动起来；给少儿的美术天性创造一个空间，一个场合，一个平台，让他们天马行空，独往独来的去想象去联想去幻想。 三、结语 综上所述，科学引导少儿的美术天性的方式方法很多，但至关重要的是兴趣。正如世界著名物理学家，诺贝尔奖获得者杨振宁所说：“兴趣――准备――结果。”施教者应该善于发现少儿的兴趣、培养少儿的兴趣、发展少儿的兴趣。兴趣像本书，可以打开整个世界。正确引导少儿美术教育。必将受益终生。

智慧教育论文:做一位智慧型教师，努力提高教育教学艺术 【摘 要】做一位智慧型教师，努力提高教育教学艺术，以投入最少的时间和精力获得最大的教育效果，产生事半功倍的教育效益。 【关键词】智慧型；教学艺术 中华院博士生导师张梅指出：“一个智慧型教师的具体体现就是上有效的课，做有效的教育。”做一位智慧型教师，努力提高教育教学艺术，以投入最少的时间和精力获得最大的教育效果，产生事半功倍的教育效益。 智慧型教师的教育艺术，是指教师在从事教育教学活动过程中善于从自己的教学实际出发，运用灵活有效的教育教学方法取得最佳教育效果的一种个性化的教育教学技巧和艺术。任何教育艺术都不能机械地搬用，也不能简单地模仿，而只能在自己的教育教学实践中，从自己的教育教学实际出发，进行反思性探索，辛勤的耕耘，才能形成自己独具特色的智慧化的教育教学艺术。 教育智慧是教师在处理日常教育问题时所表现出来的智慧、技巧和艺术。现选择三位智慧型教师的教育艺术具体事例，供教师同行学习借鉴。 1．一位教师在课堂上机智地处理动态生成的教育艺术。① 在处理课堂教学预设与生成的关系中，最能看到教师的教育机智和教育艺术。新课程讲求动态生成，智慧型教师在课堂教学中面对突然出现的动态生成时，都能沉着、冷静，并借机将教学进一步引向深入。例如，有一位数学教师离下课还有5分钟的时间，开始做课堂小结：“同学们这节课我们学了百分数……”，教师的话还没有说完，一名学生突然举手发问：“老师，既然有百分数，那么有千分数、万分数吗？” 这个问题是教师没有想到的动态生成，如果教师简单地说：“千分数、万分数是有的，这个问题我们以后会学，你坐下吧。”那么这个教师不管前面的课讲得如何好，在处理这个动态生成问题的表现实在不够“聪明”。请看这位教师的处理：“嗯，真不错，你能从今天学到的百分数想到千分数、万分数，这说明你很善于思考。那么，同学们，我给你们五分钟时间，你们在练习本上‘发明’一下千分数、万分数吧。”教师首先肯定了学生的发问，然后把这个问题“抛”给学生，让他们先对千分数、万分数有一个粗浅的认识，引导学生的思考适度向前发展。这5分钟的实际价值远远超过了5分钟本身的价值，因为，这位教师让学生的个性得到了张扬，思维智慧得到了发展。 2．一位班主任老师别出心裁地“惩罚”学生的教育艺术② 一位班主任去学生宿舍检查，在一个角落里发现了几个香烟头。又有人吸烟！老师很生气，一定要惩罚。是扣分、罚款？还是叫学生写检查？上报学校教育处？或者干脆把家长叫来，领他们回去反省？ 几个吸烟的学生被查出来了，他们惴惴不安地来到老师面前，求老师原谅。老师瞪着他们半天不说话，琢磨着怎样处理他们才好。偶然间，老师看到校门口的警示牌，校内禁止吸烟。老师头脑中突然闪现出一束智慧的火花，表现出一副严肃的表情对学生说：“现在有一项重要任务，给你们两周时间，利用课余时间搜集吸烟有害健康的材料，做成宣传版面在校园内公开展览。只要完成得好，我就取消对你们的处罚。” 学生面面相观，眼睛里充满新奇。 两周后的一个艳阳天，他们兴奋地来请老师去看展览。来到学生宣传栏前，老师不禁为他们丰富的想象力感到惊讶。几个学生充分发挥了美术特长，用图文并茂的形式，告诫人们吸烟的危害性，还介绍了各种戒烟措施，不仅有制作精美的宣传画和漫画，而且还有一些发人深醒的警句：“绅士风度无需用吸烟来诠释”、“买烟何如买书？”等等。 如果不是亲眼所见，老师很难相信这是出自几个学生之手。望着不断前来观看展览的学生，老师由衷地为他们骄傲。而他们的眼神里，老师也发现了一种从未有过的成就感。 “老师，您还处罚我们吗？”他们中的一个偷偷问老师。 老师指着宣传栏笑着说：“这不是很好的‘处罚’吗？” 这位教师“惩罚”学生的教育艺术实在高明，在宣传戒烟的创造性活动中达到戒烟的目的，产生了最佳的教育效果。 3．教育家陶行知的“诗教艺术”。③ 在重庆育才学校里，有一天，两位小同学为了一件鸡毛蒜皮的小事翻脸，双方互不相让，争吵起来，最后竟互相对骂……此事正巧给陶校长碰上，他走过去，二话没说，只是不动声色地注视他们。两个学生窘住了，立刻低下头，悄悄地走开了。 在第二天的晨会上，陶校长讲话了：“昨天我看到两位小同学发生了摩擦，越摩擦越光火，最后竟相互骂起来。今天我写了一首《你和我》的诗，赠给这两位小同学，也是赠给大家的。”接着，他就高声朗读起来： 智慧教育论文:智慧教育让教育不再困惑 几千年的教育历史发展到今天，素质教育已经成了当代教育的主旋律，教育发展的过程是教育模式不断适应多元化的过程。素质教育也一样，在发展的过程中难免与现实发生碰撞。如何在困境中渡过难关?这是摆在我们每个教育者面前的现实问题，在目前的教育形势下，如何解决教育中存在的现实问题？智慧教育为这个问题探出了一条通向光明的通道。 智慧教育要求我们在遇到教育中存在的问题时，要换一个角度多途径解决问题，用多元化的思维来克服来寻求工作中遇到的难题。如何运用智慧教育来解决教育中存在的难题呢？我在从事班主任工作中总结了几条经验，供同行们共同探讨： 一、教育学生学会非常规的思维，解决学生学习的动力问题。 现在的学生，大多生活在衣来伸手、饭来张口无忧无虑的环境中，大多同学学习无动力，对学习失去信心，我校是全县唯一一所综合性高中。学生基本上都是县重点中学经过再三筛选后的线下生，他们在中学时长期生活在以成绩论英雄，以升学率论成败的阴影下，经受不断的打击饱受教师长期冷落。从而不思进取，各方面素质都有不同程度下降。如何在这样的集体中调动学生的积极性，重新树立学生的自信心。好多老师可能都想：可以向他们讲学习的好处，学习改变命运。给他们定目标，让他在下一次考试时前进多少名……。这些道理可能学生都明白，但他们似乎对此并无兴趣。劳动时个个都是怕懒、怕苦、怕累。什么活动对这些素质不高的学生来说都是吃力而无生机。在这种情况下我想是否应该用智慧来解决这些问题，用非常规的思维方式，非常规的解决方式来处理这些问题，经过研究调查发现这些学生以学习为动力是行不通的，当你谈到他某方面能力较强时，反而他很感兴趣，所以我决定向同学们讲现在社会发展的形势，在新形势下人才竞争日益激烈，社会需要有知识的人，但更需要有能力的人才；学习好、成绩好只是证明这个人的学习能力较强。那么在学校学些什么——学能力，学习讲话的能力，学会与同学交往的能力，学会处理各种事务的办事能力，学习处理师生关系的能力……。在众多能力中也不可缺少学习知识的学习能力。例如：给老师帮忙提一桶水，这么简单的事情两个同学的做法不同，a同学接到老师的任务后，接过桶，接满水给老师提去，什么也不说就离开了。 b同学接到老师的任务后，热情地接过桶，到水池边把桶洗刷干净，打满水，给老师提去，并很有礼貌的说：“老师，水给你打回来了，放在哪里？还有其它事情吗？”显然，从这么简单的打水一事中，b同学在处理师生关系和办事能力上比a同学有很大的优势，通过这个事例，让学生体会在生活中学习各种能力的重要性，通过我耐心的讲解和细致的思想工作，班级的各项工作都有了明显的起色。在班级工作中，任何事物下达后，各个同学都能从锻炼个人能力为出发点，做起事情考虑的问题也细致了，做的也好了。和同学发生矛盾时，他就想到怕别人说自己交际能力差，处世能力差，所以即使发生了矛盾，不用班主任调解，他们会自人检讨，自觉和好。这样做实际上也抓住了学生，特别是后进生的心理特点，说他成绩不好，他不以为然，但他不愿让别人说自己无能，因此，以此为出发点更容易激发学生的积极性。 二、以爱心换取学生的自信心，站在学生的立场上处理学生的问题。 现在的青年人大多思想脆弱，自信心不足，怎样重塑学生的自信心呢？爱心是最有效的解决办法。我班学生王××因家中姐妹多，病号多，父亲因给其妹治病，手臂被摔断，无钱治疗，长期下去失去了劳动能力，家中经济几乎无着落，到校一个月后，家中的困境加剧，一个月的生活费仅有五十元，她几乎每天均吃两顿饭，最多一天四个馒头，从而将要失去生活的自信心，是否能完成学业是她的一块心病。了解到情况后，我就着手解决她的问题，终于我想到若能在校食堂给她找一份工作，她可以在放学后，在食堂帮忙，免费吃饭，这样长效的解决了她的生活问题，这样这个同学从上学来的信心不足到现在坚定了完成高中学业的决心，但这也并非解决问题的最好的最有效的解决办法，我和同学们正在讨论在学校里开办一个爱心小屋，用我的一部分工资和学生的爱心帮助，购买如洗衣机等，给学生以有偿服务的形式，帮助更多像王××一样的学生，在我和同学们的努力下，让处在困难中的学生相信只要有大家在无论遇到多么大的困难，我们都会齐心克服，不让任何一个同学掉队，经过这个事件的教育，我班同学更加团结，更加有凝聚力。侯××是我班男生中最难改变的“坏”学生，开学不久，打架、斗殴、骂人、吸烟、上网等诸多的怀习惯都在他一个人生上展现了出来，多次教育无果，在我面前装出一幅可怜的样子，过后还原如初，我了解他家中情况时，发现他父母长期在外地打工，他是个被冷落的留守儿童，在钱上不缺，所以花钱如流水，为了进一步了解他在家中的表现和家中情况，通知其家属到校了解情况，在通常的情况下，学生认为你向家长告状，家长认为一定是孩子犯了错，让孩子离校，然而我的做法让二人都出乎意料，站在学生的立场上看问题，在家长面前我先对其孩子表扬一番，肯定入校后他已下决心改掉了许多毛病，相信不久以后一定能做的更好，后指出其身上还有诸多问题，期待家长配合我共同解决。经过这次谈话后，我发现候××较以前任何一次都有明显的变化，现在在班内表现良好。经过这些经历，我想现在素质教育形势下，不得以传统体罚方式解决学生问题，我们教育者应另辟蹊径，找问题的突破口，多以爱心关注学生，让学生感受到更多温暖，站在学生的角度思考和处理问题，多些理解，让学生服从你，从而改变他自己。爱心是教育学生的长效发动动，只有以爱心来唤起学生的自信心，来走进学生的心灵，教与学之间的现实矛盾才能更好的得以解决。在改变侯××吸烟问题上，曾有一次他满眼泪花和委屈地说：“我已一周没有吸烟了。”这说明他为班级已付出多么大的代价和努力又多么渴望理解呀！所以我原谅了他，在这一次二次……无数次的原谅下，他现在已告别了香烟，我为他祝福。 以上二点只是我在班主任工作三个月得到的启示的一小部分，解决现在教育中存在的问题，重点要靠我们每个教育工作者从实际工作中多思考多角度来寻求解决问题的方法，不是遇到问题就退缩或埋怨。用智慧的眼光，用自信的眼光看待这些问题，总有一天你能找到通向光明的坦途大道，让我们全体老师们从自身做起，遵循教育规律，发掘自己的聪明才智，让我县的智慧教育发出更亮丽的光芒。 智慧教育论文:提升教育智慧 打造有效课堂 提升教育智慧，打造有效课堂，全面提高课堂教学质量，是实施素质教育，减轻学生过重课业负担，推动学校内涵发展的重要途径。如何使先进的教学理念转化为教师自觉的课堂教学行为？怎样才能提高单位时间的教学效益？如何才能更好地促进师生的共同进步？一直是我们关注和思考的问题。 一、加强理论学习，提升教育智慧 “腹有诗书气自华”。加强学习，更新观念，提升智慧，是提高教师业务水平，打造有效课堂的第一步。自2000年起，我校就组织全体教工围绕新课程改革，开展阅读教育理论专著的活动。我们要求教师每学年至少读一本专著，写一篇心得。为了促进读书活动的持续深入开展，学校领导干部带头读书。我们围绕“有效的课堂教学”组织专题读书活动，要求每位教师围绕学校中心工作——“打造有效课堂”，结合工作实践，撰写读书心得，并最终落脚到自己的课堂教学中去。不少教师在这次活动中写出了很有见地的文章。读书活动有效提升了教师的教育智慧和文化素养，使老师们能够以新的教育观念审视课堂教学，也使打造有效课堂的实践建立在了经验与理论相结合的基础上。 二、建立质评小组，关注教学细节 我校根据工作实际需要，经常举办各类学科会议，为教师多元交流、多维思考、提高业务水平搭建平台。同时，注重加强对课堂教学过程的管理，监控课堂教学的实效。围绕“打造有效课堂”的主题，我们对质评组听课评课提出了新的要求：一是要关注课堂教学是否呈现“有效课堂”的基本特征，即有趣、灵动、思辨、厚重、创新、实在。这六个基本特征是质评组成员、省特级教师钱军先老师研究归纳的，他的观点在质评组交流后获得认同，成为评价课堂教学有效性的参考标尺。二是关注课堂教学中师生互动的情况。传统的课堂教学，因为偏重知识传授，也因为赶进度，常常成为“一言堂”，教师讲得很累，学生听得很累，但效率不高。为此，我们明确要求一节课中教师的讲解时间不可超过50%。同时，师生互动的面要宽，要尽可能让全体学生积极参与互动。学生积极地“动”起来的课，才会是有效、高效的课。三是质评组要为青年教师课堂教学作诊断。质评组听课之后，必须有面对面的评课与反馈。要分析青年教师的课教学设计是否科学，教学目标是否明确，课型定位是否准确，学情分析是否精确，课堂预设是否合理，教学方式是否适宜，学法指导是否得当。 三、开展研讨活动，放大有效效应 为进一步营造关注“有效课堂”的氛围，也为教师提供相互交流学习的机会，2008年10月，我校与无锡市教研中心联手举办了“用智慧打造有效课堂”教学研讨活动。我们作了精心准备，邀请外校8名知名教师与我校9名骨干教师一起，开设了17节研究课。其中7门14节课采用同课异构的方式进行，开课的课题相同，但教学方法不同。在选题方面突出平时教学的难点和重点，以求通过研讨真正解决一些实际教学中的难题。我们还为每门学科聘请了专家在听课后当场做评点。精心设计的研讨活动吸引了来自苏锡常等地区近500名教师前来参与，并获得广泛好评。 活动之后，“有效课堂”一时成为学校中最热门的话题。大家认为这次活动好课精彩纷呈、评课精辟透彻、议论各抒己见、反思发人深省。学校要求各学科教研组对此次开课活动及时做好分析和总结，借鉴研究课的精华，进一步提高日常课堂教学的有效性。学校教务处对整个活动做了专题总结。这次活动凝聚起了一些共识：一是精彩的研究课都有精彩的师生互动，这是有效课堂最重要的特征。二是好课各有千秋，如何客观评价不同课型、不同学科教学的有效性值得研究。三是加强集体备课与交流，运用集体智慧做好教学设计，是提高课堂教学有效性的保证。这些共识对我们的后续研究很有启发。现在“提高课堂教学中学生的参与度”和“各学科一堂好课的标准”已列为2009年各学科教学研究的重点内容。 四、组织专题对话，引导深入研究 2008年12月，我校组织召开教科研大会，以“聚焦有效课堂”为主题，让教师围绕“什么样的课堂教学是有效的？”“怎样使我们的课堂教学更有效？”两个话题进行对话，交流教学实践中的体验和认识、困惑和思考。会上老师们各抒己见。有的认为，打造有效课堂，教师应该创设情境，使课上得有趣而灵动，让学生在兴奋和成功中学习；有的认为，在平实的课堂教学中善于准确把握教学目标，从学生的实际情况出发取舍教学内容，选择恰当的教学手段，上课的效率也是高的；有的认为不可把教案当成不变的预案，一味地照方抓药，而是要随机应变，因势利导，有预设善生成；有的老师则以精彩的公开课为例，说明精彩的生成离不开精心的预设。大会邀请的一批校外专家也都发了言，就“有效课堂”陈述自己的观点。现场对话十分热烈，老师和专家们的发言富有论辩性和启发性。 这次科研大会的最大收获，是让我们认识到，对“有效课堂”的研究是没有止境的。会后，我们进一步咨询有关专家的意见，反思我们对“有效课堂”的初步研究。我们认识到，传统的课堂关注的重点是如何教，而新课改要求我们更要关注学生如何学，要运用现代学习科学的研究成果来指导对“有效课堂”的深入研究。我们根据专家的建议，引入了深度学习的理论。这一理论要求学习者将新的观念和概念与其先前知识和经验相联系，探求其基本原理和模式，而不是把课程材料当作无关的知识片断或模块；要评估新观念及其相关的推论，并将其知识整合到相关联的概念系统中，而不是简单的记忆事实和模仿操作程序，不是独立或游离于系统之外；要理解知识创造过程，批判性地审视其论断的逻辑，加强对自身学习过程和理解的反思，优化学习策略，而不是把实事和程序当作由权威确定的静态知识。根据这一理论，我们提出了“深度学习理念下高中有效教学的行动研究”的课题，正积极争取在省教科院立项，我们将以这一课题的研究促进课堂教学效率的不断提高。 追求有效和高效，是基础教育课堂教学的永恒主题，需要我们不断地去探索、实践，把理想境界变为现实。辅仁中学作为一所历史名校，在新世纪的改革发展中，任重而道远。我们将以饱满的工作热情和行之有效的举措，进一步提升教师智慧，打造有效课堂，为不断推进课程改革，切实减轻学生学业负担做出新的贡献。 智慧教育论文:浅谈美国新品格教育运动的“实践智慧”及对我国德育的启示 论文关键词：美国；新品格教育运动；实践智慧；中国；德育工作 论文摘要：20世纪80年代兴起的美国新品格教育与传统品格教育有很多的不同，“实践智慧”是这种品格教育的重要特征。它表现为：实施途径多样，具有较强的隐形约束力；凸显青年学生的实践主体性。美国的新品格教育运动“实践智慧”对我国的德育工作有许多重要的启示。 美国的新品格教育运动在20世纪80年代中期复兴，对20世纪20年代传统品格教育在更高层次上进行了回归，成为今日美国公共学校最具前瞻性和最流行的道德教育形式。它倡导了一种新型的品格教育理念和思路，给美国的品格教育带来了较多的进步。这在全球化和价值多元化的时代是一种积极的教育实践，也给我国的德育工作提供了较好的借鉴。我国应努力研究美国新品格教育运动的内容，并结合实际吸取其有益之处，改进德育工作。 一、美国新品格教育运动“实践智慧”的含义 美国新品格教育与传统品格教育有很多的不同。在思想方面，新品格教育更强调对当时各种流派思想精华的吸收，不再只强调教师在品格培养中的作用，对于学生的主体性有了更多的考虑，给予学生更多的道德自由;在培养方法上，除了延续传统的示范、实践、文学等方法外，还允许学生自由选择有利于自己品格发展的各种其他方式;在道德功能上，它已不再像传统品格教育那样去维持传统社会的功能，而是力图实现在陌生人社会道德的变革，改变社会道德分歧和混乱的情况，整合碎片化社会，培养现代人更多的道德责任感和社会向心力，维持社会的稳定。 在这些不同中，实践智慧(phronesis)这一特征开始慢慢凸显。实践智慧是古希腊四大美德之一，是关于选择的美德。在亚里士多德看来，实践智慧不同于技术，它不制造东西，以行为自身为目的。实践智慧就是善于策划对自身有益的“善”以及有益之事，是对人的善，是根据理性进行实践的品性。这与新品格教育的理论基础美德伦理相互呼应，互为依存。美德伦理为实践智慧提供了行为的目的，实践智慧为美德伦理提供了实现“善”这一目的的手段。 “实践智慧”也是美国品格定义不可缺少的一部分。美国当代著名的品格教育专家，纽约州立大学科特兰(cortland )校区教育系教授托马斯·里克纳认为:“品格是由实际发挥作用的道德价值所构成”，即“它是由三个互相联系的部分构成:道德认知、道德体会和道德行为”。好的品格“包括认知善、趋向善和为善—良知习惯、喜好习惯和行动习惯”。布贝尔也认为，品格不是“成品”，品格需要通过教育进行塑造。他认为:“教育者的最重大任务则在帮助塑造人的品格。”真正的教育者不仅向学生传授某些知识和技能，而且关心着学生整个人的成长与发展。 无论是里克纳还是布贝尔的定义，他们都认为品格需要包括道德行为这一部分，而且需要通过教育和塑造才能形成，即德育实践在品格教育中是必要的也是最重要的部分。 二、美国新品格教育运动“实践智慧”的思想渊源 1.源于亚里士多德的“美德”理论 美国的新品格教育运动其理论渊源是亚里士多德的美德理论。亚里士多德继承了苏格拉底的“美德可教”思想，并将其大大推进了一步。他把学习内容分为两类:一类是学知识;另一类是学技能和学美德。教育方式也分为两类，一类是口授式教育，一类是训练式教育。知识可以通过口授获得，但技能和美德必须通过训练才可以掌握。因此，亚里士多德非常注重在教育过程中对学生道德实践的关注。“我们做公正的事情才能成为公正的，进行节制才能成为节制的，表现勇敢才能成为勇敢的。”通过实践才能培养个体良好的行为习惯，并通过习惯促使人的德性更加完满，最终成为个体稳定的品格。在亚里士多德看来，人的德性一方面通过行为表现出来，另一方面需要经过不断训练才能成为稳定的德性，真正养成做好事的习惯。 亚里士多德的道德教育思想对西方影响很大，并在此基础上促进了美国传统品格教育的发展。品格教育一直到20世纪初都是美国道德教育中占据主导地位的教育模式，到20世纪二三十年代，由于进步主义教育运动、逻辑实证主义哲学的传人、个人主义在世界范围的影响扩大、美国社会快速出现的多元化倾向、二战动摇了人们的道德信念等因素的影响逐渐走向衰退。 20世纪六七十年代，人本主义道德教育思潮兴起，当时这一思潮比较流行的道德教育理论是科尔伯格的认知发展理论和拉斯思、哈明的价值澄清理论。“在60年代之后的几十年当中，培育学生道德的善意的努力是在道德相对主义以及怀疑传统价值观的文化大气候下进行的。对于道德教育有强烈使命感的教育工作必须在‘价值中立’的课堂氛围的约束下设法实行道德教育。”这些学说虽然比较注重个体主体性的发挥，但过分强调个人价值，陷入个人相对主义的案臼。其道德教育没有一个统一的衡量标准，使得学生无法判断日常的道德行为的对错，也没有真正养成良好的道德品行，导致美国在70年代末道德开始严重滑坡，美国青少年的品格教育陷人了非常糟糕的境地。在政府、公众、企业等各种力量的推动下，美国的品格教育在20世纪80年代末90年代初开始回归，并迅速在理论基础和实践模式上走向深化。 2.杜威的实用主义对美国新品格教育“实践智慧”的贡献 在品格教育从传统走向现代的过程中，杜威的“教育即生活”的教育理念对美国的传统品格教育进行了批判。他认为不应在学校教授一些脱离社会生活的理论，比较推崇在学校这个品格教育的最主要场所进行较多的品格情境模拟，而不是脱离现实进行品格教育。他认为:“最好使学校成为儿童真正生活的地方，并从中获得他会感到高兴和有趣的经验—儿童参与觉悟操作，从而养成勤勉、遵守秩序以及尊重别人的权利和意义的习惯，养成他们获得应服从于整体利益的基本习惯。参与家务也成为获得知识的机会。……(因此，)……在学校里，儿童的生活就成为决定一切的目的，生活是主要的。学习是通过并联系这种生活进行的。” 杜威还在品格教育的实践操作方式上引人了比较新颖的心理学解释。在他看来，品格不是一种传统的僵化的训练，而是一种心理认同和体验;品格更准确地讲是一种习惯的渗透而不是被动的接受。 杜威的这些思想为美国从传统的品格教育走向现代的品格教育提供了一个突破口，此后美国的品格教育在80年代末复兴时有了较多的反思，不是简单地接受过去传统品格教育理念，更注重针对学生个体不同的需求，提供更多理性化的内容和方法。 三、美国新品格教育运动“实践智慧”的表现 1.美国新品格教育实施途径多样，有较强的隐形约束力，注重培养青年学生的行为习惯 针对美国各个地区没有统一的教材和道德教育目标的缺陷，20世纪80年代末复兴的美国品格教育运动提出了一些核心的价值理念，这为美国品格教育运动的深人提供了具体的标准，避免了美国各个地区标准的混乱。美国品格教育联合会还提出了“有效品格教育的11条原则”，用以评价学校品格教育的质量，在全国范围内得到了广泛的认可口〕。这些措施为美国品格教育指明了正确的道德教育方向。 但美国没有拘泥于一种单一的品格教育模式，而是实行课堂教学、非正式课程、学校与家庭、社区的协作等各种方式。这使品格教育在遵循基本原则的前提下具有较大的灵活性。 首先，美国较少实行统一的正式课程，更偏重于多学科的整合，适应了当前社会多元化的趋势，培养了学生对于道德教育多角度审视的能力。比如美国学校注重通过现行的公民课、历史课、地理课、社会课进行政治、法律、人权、社会生活、民主生活、价值观、传统文化、爱国主义等方面的教育。其次，除了针对性的道德教育课程，美国学校还提倡教师在教授一些其他课程时渗透品格教育，采取合作学习、档案袋替代性评价教学策略，培养学生的敬业精神、尊重他人等品格。最后，美国还建立了各种有效的品格教育情境，包括学校环境和社会环境，为学生营造良好的品格教育氛围。 这些方式显示美国把品格教育渗透进学校课程教学、校园生活和社会舆论、环境渲染等方方面面，让学生潜移默化地接受品格教育，有效地克服了“被迫灌输”产生的逆反心理，在各种方式的共同作用下把品格的核心价值观转化为内心信念，进而转变成具体的行为习惯。 2.美国新品格教育“交互式主体”的教育模式，凸显了青年学生的实践主体性 美国新品格教育运动提倡“交互式主体”的教育模式，摒弃了过去忽视品格教育主体学生的错误做法，真正把学生的价值当做品格教育的基础，在要求学生对品格教育的标准有基本认知的基础上，尊重他们对现实生活世界的体验和感受，丰富他们的品格教育情感与行为，并引导他们努力超越社会生活的束缚，培养形成正确的品格。 在实践模式上，改变只注重教师主导地位的片面做法，提倡师生关系平等，通过各种方式为学生创造有效的品格教育情境，培养他们的独立思想和品格实践能力。在课内，允许学生对各种问题大胆讨论，教师在这一过程中起到示范和引导的作用，努力激发学生主动探索、学习的积极性，真正使学生意识到自身在品格培养过程中的主体性作用。在这一方式倡导下，美国的课堂气氛非常活跃，经常可以看到师生讨论的热烈场景。在课外，美国学校为学生提供了丰富的活动内容，如美国的康奈尔大学供学生活动的俱乐部、学会和协会达600多个。此外，美国还为学生提供了大量的社会活动，一类是具有社会发展和政治意义的活动，如保护环境、维护生态平衡等;另一类是服务性活动，包括扶贫救困、公益性义务服务等。美国大多数学生都积极参加这些活动。 美国品格教育这种凸显学生主体性地位的教育方式是对20世纪二三十年代品格教育运动的一种“否定之否定”，既看到过去教育方式的规范性，又在此基础上摆脱了死板的教条，把品格教育渗人生活世界，这符合马克思的“全部社会生活在本质上是实践的”的观点，即人的实践活动本身就是目的和尺度，无须借助其他的尺度来衡量。这种模式克服了学生在品格教育中被枯燥的教条“物化”、处于单纯的客体的缺陷，形成教师与学生、学生与学生之间生动的“交互主体式”模式，不仅满足了社会对学生在政治、经济、文化等品格方面的要求，还满足了学生这一实践主体的自身需求。 3.美国新品格教育得到家庭、社区的支持，为培养青年学生的品格构建了良好的实戏环境 美国新品格教育运动继承了社群主义的传统，认为“城邦之外无道德”，要构建一个学校、家庭、社会的整合道德社群，而良好的品格只能在这一社群中培养和发展。这种思想其本质是打破现代陌生人社会中人与人之间关系的碎片化倾向，构建一个具有共同的善、利益、价值的实体组织或社会关系。在这一社群中，“人们有归属感，具有一定社会角色并承担相应的责任”。 美国在品格教育实践中贯彻着这一理念，采取了各种措施促进家庭、学校、社区的协作。为了保证学校能成为家庭和社区之间的重要桥梁，小校化和小班化改革是当前美国中小学改革的热点。为了加强与家长的联系，学校建立了家长教师联合会，定期把学生在校情况与家长沟通。在社区则实行社区服务计划，包括回收废物、为无家可归者和不能承担手术费用的人捐款等各种具体活动，有效地培养了学生自尊、对他人关心爱护等品格。这些方式都体现了品格教育社群化的最大价值—营造一个道德实践的环境。没有这种道德社群的建构作为前提，亚里士多德所说的“品格总是伴随着相同的实践”这一品格教育的精髓就无从实现。 四、美国新品格教育运动“实践智慧”对我国德育工作的启示 1.我国应改变德育模式单调化的现状，为青年学生创造更多良好的道德实践方式，使其自然而然地养成良好的道德品性 我国目前的道德教育方式过于单一，仍然以课堂教学作为学生主要的道德培养方法。虽然进行的新课程改革提出“理想的德育应该是行动的德育和生活的德育”的观点，又倡议研究性学习、多开展课外活动等方式，但在现实实践层面还远远不够。针对目前的现状，我国在开设政治课的同时，应注重多学科的合力，与其他科目的教师共同传播和培养正确的道德行为，在评价标准上也不能仅仅依赖卷面的成绩，可以把开展社区服务、写论文、问卷调查、学生辩论赛等活动作为评判标准的一部分，给予学生更多自觉自愿的道德参与机会，促使他们在道德心理和行为上更加成熟。 除了多学科道德渗透的方式之外，在德育环境上也要下些工夫，这包括学校小环境和社会大环境。我国学校各个等级参差不齐，其校园环境有较大差别，而学生的最主要活动场所就是学校，这就要求在教师的言传身教、学校的教学理念和管理风格、学习研究风气、人际交往方式、解决问题的方法和习惯、沟通信息的模式、与社会交往的形式等方面要加强，尤其是教师的表率作用要突出。此外，在教室、实验室、图书馆、操场、宿舍、食堂和其他公共活动场所也要营造良好的认知环境，宣传核心的价值和美德。在社会环境上，我国政府应加大投资，对学校所在地的社会政治环境、经济环境、文化氛围、道德风貌、法律规则、交往和沟通习惯等方面进行更多的治理，让学生在自然的生活中接受无形的道德教育。 2.我国应借鉴美国新品格教育“交互式主体”的教育模式，给予青年学生更多接受教育的自主权 我国较好地吸取了美国品格教育的优点，并结合我国实际，在2001年公布了《基础教育课程改革纲要(试行)》，提出了“以人为本”的德育观和“双主体”德育观，为改变学生在德育中的角色定位奠定了坚实的基础。在德育中开始贯彻主体性原则—道德的主体本质决定道德教育方法的选择，应有助于学生自觉性的培养和自律道德的达成。 在新课改的要求下，我国对过去的德育方法进行了很大的调整。开始尊重学生的个性差异，并与学生的身心特点相结合，在不同年龄阶段开设不同的课程。此外，在课堂教学时，很多政治课开始尝试讨论法、角色模拟法、演讲法等各种方法来调动学生的积极性。但除了课堂教学，在其他很多地方我们也要给学生一些自主权。比如我国的选修课较少考虑到学生的兴趣，而只是让学生选修一些有利于提高应试成绩的科目;在学习进度上也没能做到按学生的实际因材施教，基本上是按学生的年龄而不是能力分班;中小学的课余时间也很少，使得课外活动的开展缺乏条件，不利于对学生道德实践能力的培养。这些都要求我们给予道德实践的主体—青年学生更多的发展空间和成长条件。 3.美国新品格教育的社群主义传统启示我国的德育也要依靠社会、家庭、学校的整合力量才能实现突破 在我们国家，长期以来，道德教育主要是在政府推动下由学校独立进行，其他领域较少参与对中小学生的品格教育。学生一方面在学校接受为人民服务、集体主义、诚实守信的社会主义道德教育，另一方面又在社会上碰到一些腐败堕落、见利忘义、损人利己和坑蒙拐骗等道德败坏现象。在理想与现实的反差面前，一些青少年轻而易举就抛弃了正确的道德观念，使学校的道德教育功亏一签，即所谓“5 +2=0”的说法。所以，借鉴美国中小学品格教育的经验，我们在进行道德教育时，就要做到学校、社区、家庭密切结合，发挥更大的系统功能，学校要为社区的进步、家庭的幸福服务，反过来，社区和家庭也要积极参与学校的教育改革和青少年的品格教育工作。这种互动是学校和谐发展的重要机制之一。 现代教育的发展使得学校必须跳出校园的范围考虑教育工作，充分利用各种教育力量，而地方行政部门在这方面应做更多的协调工作，把它纳人经济社会发展的统一考虑之中。总之，对青少年的道德教育是一项塑造人的灵魂的崇高而艰巨的事业，它关系着一个国家、一个民族的前途和命运，社会每个领域、每个组织、每个人都有义务参与这项事业，也只有在社会各界的共同参与下，青少年的道德教育才会显出成效。 智慧教育论文:运用教育智慧 打造高效课堂 近年来，各地继续规范办学行为，实施新课程改革，强力推进素质教育。素质教育是教师们所殷切期盼的，但在全面实施素质教育后，教师们反映出很多不适应：由于严格落实课程方案，各学科课时大量减少，但总的要求没有发生太大变化，教学任务依旧，升学压力依旧。教师在安排教学内容时总感觉捉襟见肘，一些本应该拓展的内容不能拓展了，一些本应该加深的难度不能加深了。 因此，我们要改变传统的课堂教学模式，构建自主高效的课堂教学模式，让学生幸福快乐地学习，从根本上改变教师的教学方式和学生的学习方式，以人为本，关注生命，关注发展，真正以学生的成长和发展为中心，即构建高效课堂是新课改的重中之重。 那么，如何在素质教育下打造“高效课堂”呢？笔者认为总起来说必须达到以下三个要求： 一、明快 一是教师的情绪要平和，不能过分激昂和低落，让学生在心理上处于兴奋和抑制的最佳状态，心理学研究表明，这种状态是最有利的。二是让学生充满求知的愉悦感，调动起学生的良好情绪，形成互动。三是课堂的节奏感和逻辑性要适合课堂教学内容。 二、融洽 融洽是指整个课堂教师与学生的关系。这个氛围要由教师来创设，从情绪到求知欲的引发，以及整个课堂的感应互动都能体现这种关系。 三、投入少，产出多 这就是效益。我们的课堂，有一点是既定的，就是时间。在这个时间内要研究如何提高效率，不必自设框子，用最少的时间圆满完成任务达到教学目标就是高效。具体来说，体现在以下几个方面： 1．教师方面 (1)充分的课前准备。 我们知道，没有预设的课堂是放任的，也是杂乱无章的，必然也是低效的。要创造高效的课堂，充分用好这四十五分钟的每一秒，充分的课前准备就显得非常重要了。首先，教学目标的定位要难易适中。其次，教者在制定教学目标的时候，要充分考虑到三维目标的统一。知识与技能、情感态度与价值观、过程与方法，这三个方面同等重要，缺一不可。再次，教学目标的制定也要兼顾好、中、差三个层次。此外，还要明确每节课教学的重点与难点，而不在面面俱到，不要胡子眉毛一把抓。 (2)活跃的课堂状态。 教学过程中，要彻底改变“注入式，满堂灌，教师讲，学生听”，把知识强行“塞入”学生大脑的传统教学模式和观念。教师要由“演讲者”转变为“编剧”和“导演”，要像导演给演员说戏那样，创造一种使学生能真正处在做中学的情景，促其自觉、积极地学习知识和思考问题。当然，我们不仅仅要关注学生双基的掌握，更要在课堂中以幽默风趣、富有感染力的语言及事例激发学生学习的兴趣，培养他们学习的信心，促进三维目标的全面达成。 (3)科学的学法指导。 著名教育家陶行知先生指出：“我以为好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”因此，教师在传授知识的同时，还应注重学习方法的指导，帮助学生掌握科学的认知方法。科学的学习方法为创造高效课堂提供了重要保障。 我们要鼓励学生敢于提出疑问，引导学生产生疑问，进而发现问题，要给学生质疑的时间和空间，使学生可以随时质疑，会质疑本身就是思维的发展、能力的提高。通过质疑，使学生获得有益的思维训练，变“学会”为“会学”，会“发现问题－分析问题－解决问题－再发现问题”，养成勤于思考的习惯。 在教学过程中，要真正发挥学生的主体地位。这就要求教师的教学方法要有根本的改变。我们要让学生先学，让学生按照老师揭示的教学目标，在导学提纲的指导下进行看书、自学。然后老师再根据学生自学的情况进行下一步的“教”。在这个“教”的过程中，教者要做的事情就是“授之以渔”。让学生在自学中自己发现问题，并且自己去寻找解决问题的方法。在此过程中，教者要针对学生暴露出来的问题进行引导，引导学生参与合作探究。让教师的“教”与学生的自主学习完全融入到一起。 (4)适当的激励机制。 课堂要面向全体学生。培优补差工作不是课后的工作，而是课堂教学的重要内容。有事实表明，利用课余补课的学生的成绩并不比不补课的学生成绩好。因此，加强课堂教学中的培优补差工作，尤其是补差工作尤其值得我们重视。补差，首先是“治懒”，后进生之所以成为后进生的原因首先是“懒”，包括思维上的懒和练习中的懒。思维上的懒常常表现为学习过程中的心不在焉、注意力不集中；练习中懒的表现为练习速度慢，作业完成不及时，家庭作业拖拉等。针对以上情况，分别要施之有效的措施，在课堂中加强“快速提问”，增加提问的密度，把一些略简单的问题请后进生回答，让他们形成一定的自信心；二是给他们板演的机会，让他们养成良好的练习习惯；三是课堂作业堂堂清，教师要严格监督，不给他们抄袭的机会；四是不能让他们有拖拉家庭作业的机会，一经发现及时进行批评，并严肃处理。 教师不仅要鼓励学生成绩的进步，更要鼓励学生良好学习习惯的形成，对学生能积极地发言、认真地练习，及时完成作业等都要及时地鼓励。教师适当的激励，正是为实现全体学生高效学习、实现课堂更大面积高效作准备。 2．学生方面 (1)课前预习习惯。 预习不止是把书本看看，还要思考一些基本的问题：是什么？为什么？这样行吗？与以前的知识有什么联系？等等。这样，学生听课就有的放矢，会抓重点，攻难点，课堂自然就有效了。 (2)课堂学习习惯。 上课要做到“声声入耳、字字入目、动手动脑、用心学习”。要端座在凳子上，起立时要站直；听课时目视老师，重点内容课本上有的要勾画，没有的要记在课本的空白处或笔记本上；教师板书时要目视黑板；教师提出问题时积极思考，敢于发表自己的见解，不明白的问题要及时问老师；回答课本上的问题时将书捧在胸前，声音要宏亮；书写时执笔要正确，要认真，书写解答过程要规范，写在规定的位置，不写错字、别字，要独立完成老师布置的作业；讨论问题时要主动参与，积极发言。要集中精力紧紧围绕老师的讲课思路用心学习。 (3)课后巩固习惯。 坚持先复习后做题。复习是巩固和消化学习内容的重要环节，把所学知识认真复习一遍，该记忆的记住了，该理解的理解了，然后再做作业。假如每次作业都能够做到先复习，然后像对待考试一样对待作业的话，那就等于一天几次考试，就不会出现平时作业100分，正式考试不及格的情况了。 3．师生结合 一个班级的师生就像一支运动队，教师就是教练。每一节课就象一次训练，没有科学的方法就不能产生刘翔、王军霞这样的世界冠军。同时，没有足够的训练强度，也不会出现中国女排。光教师“一头热”是很难产生高效课堂的。 如果每位学生都有良好的学习习惯，再加上教师的适时引导点拨，课堂教学想要不高效都不可能。 课堂是教学的主阵地，教师在教学中只有投入情感、激发智慧，才能打造真正的“高效课堂”，也才能让学生在课堂上全面健康成长。“高效课堂”让教师与学生共同成长。 智慧教育论文:幼儿园教育智慧管理策略分析 摘要： 我国教育事业的发展随着我国经济的不断发展进步而取得了一定的成果，因此对教育事业人们的关注也越来越多。百年大计，教育为先。而作为基础教育的基础的幼儿园教育则是为今后各类教育打下夯实基础的教育，那么只有将幼儿园的教育管理工作做好，让基础牢固厚实，从而使得整个知识体系的构建牢固且庞大，以至于对个人素质和修养有比较深远的影响。由此可见，在整个受教育过程中幼儿园教育所占的重要地位。本文就从幼儿园教育管理中管理思想、教师管理、制度管理等几个层面中存在的问题以及出现的问题出发，对智慧管理策略在幼儿园教育管理工作中的运用进行简单的论述，希望能为幼儿园教育管理工作提供一些建议和帮助，从而为我国幼儿园教育事业的发展做出一些贡献。 关键词： 智慧管理策略；幼儿园；教育管理 引文： 越来越多的家长随着我国经济的高速发展以及市场竞争的日益激烈而认识到，要想让孩子在激烈的社会竞争中更好的生存和发展，只有使自家孩子的个人素质和才艺尽早提高，因此越来越多的家长都秉着“不能让孩子输在起跑线上”的观点，将小孩送入幼儿园接受幼儿园教育，因此，对于高素质和高质量的幼儿园的要求在这样的时代背景下就越来越多，逐渐形成了现在“入园难”“入园贵”的现象和问题。国家对于当前幼儿园教育事业中存在的这些问题和现状，对加大对幼儿园教育事业的投入，使幼儿园数量快速增加，使幼儿园教育质量提高，以使人们对幼儿园教育日益增长的需要得以满足。 1幼儿园教育管理的认识 我国初期进行设置的幼儿园教育时并不是出于教育的目，只是为了对女性劳动力安置而建设的，所以其性质多为集体和企业举办的。但是幼儿园教育管理发展到现在已经成为一门正式的学科。作为现在教育管理学科的分支学科，幼儿园教育管理就是主要研究学龄前儿童的教育领域中的管理现象和管理规律的学科。并且当代教育管理的重要组成部分就是幼儿园教育管理，它的目的就是协调幼儿园中存在的各种关系，从而合理的安排来保障幼儿园内的各项活动和工作能够以其顺利开展，从而使幼儿园教育的培育目标任务的活动能够高效率、高质量的完成。我们认识什么是幼儿园教育管理时可以从两个理论层面来进行，首先广义层面上的认识；其次是从狭义层面的认识。看待幼儿园教育管理如果从宏观层面来，就需要看待时将它放到整个社会以及整个教育体系中，将其作为社会以及教育体系的组成部分来看待，同时对幼儿园教育管理工作的各种外部因素要时刻注意影响和制约。因为这些外部因素不但包括国家层面，同时也包括社会层面。国家对教育方面各种政策进行制定和实施以及各种法律法规和制定教育事业大的教育目标是国家层面上的主要外部影响因素；而幼儿园的地理位置、城市发展经济状况、当地的民俗风俗以及幼儿园与当地各相关部门的联系等等是社会层面的影响因素。对幼儿园内部工作的管理就是从微观来看待幼儿园教育管理，其就是指在使幼儿园的内部工作的制度、方法、目标确立的前提下，对幼儿园拥有的资金、设备、师资力量等因素充分利用，从而为学龄前儿童创造一个有益的受教育环境，使得在顺利开展教育工作的同时，使社会和家长们对幼儿园教育的需求的管理活动得以满足。要使幼儿园教育管理工作做好，需要对智慧的管理策略的采用以使自身的管理水平提高，从而使自身的主观能动性提高，同时对外部影响因素充分考虑，以取得外部支持。 2智慧管理策略在幼儿园教育管理中的运用 2．1以人为本，促进优化管理： 在幼儿园教育管理过程中，所有的管理人员和教职人员要投入爱心和感情。幼儿园教育的根本是人，所以要将幼儿园教育的管理工作做好，关键还是要以人为本，以幼儿的发展为本，使幼儿园管理者的管理素质不断提升，以使给幼儿提供高质量的优质教育服务得以保障。使幼儿园管理者的管理素质提高的重要性对幼儿园教育活动和工作的开展是不可言喻的。所以幼儿园管理者应自身加强对于管理理论知识的不断学习，积极参加各种学习会、研讨会、管理培训等活动，以使知识管理思路开拓，增长自身的见识。同时对每天幼儿园教育管理行为的反思要加以重视。只有使自己在幼儿园教育管理中的管理行为不断反思，在反思中发现问题，并解决问题，使自己对于管理理论知识不断得以实践。使自身素质和管理水平在反思的过程中不断提高，并在反思中使具符合幼儿园教育知识实际又带有自身色彩的管理体系和管理思想形成。同时还要使管理体系和管理思想的确立坚持从群众中来到群众中去的原则，逐渐让管理体系和管理思想在教育实践行为之中贯彻，这是使其深入人心，具备广大的群众基础。要在幼儿园教育管理中对智慧管理策略注意实施，对幼儿园教育进行管理时用头脑、用智慧。 2．2情绪智慧，加强自身管理： 如果想让自己逐渐开心起来就需要整天面对着开心的人，反之，自己对着不开心的人也会变得不开心。所以我们应该对教师的自我情绪进行调节和加强管理，在幼儿园的教育过程中避免因为教师的坏情绪而对孩子产生不良的影响，甚至妨碍工作的进行。应该重视教师自我情绪的管理帮他们树立正确的情绪管理意识，在面对人生中的不公平时，让他们能用智慧去解决问题、开导自己，学会使自己的坏情绪得以控制。因为生活就像一面镜子，你给他什么，他就给你什么，只有用微笑面对生活，生活也会对你微笑。所以教师在幼儿园教育管理过程中，应该对自身的情绪学会很好的控制，做一个快乐的人，并传递给孩子快乐，在愉快中让他们接受教育，养成良好的个人品质。 3结束语 在教育事业的长期发展中幼儿园教育的作用十分重要。本文只对智慧管理策略在幼儿园教育管理的几点运用进行简单地阐述，但是，是远远不够应对时代对幼儿教育提出的新挑战，所以，我们应该对智慧管理策略在幼儿园教育管理中的新运用积极探索，以适应时代的发展。 作者:胡松颖 单位：吉林省吉林市舒兰市平安镇中心小学校 智慧教育论文:自组织理论下教师教育智慧研究 一、自组织理论与教师教育智慧 1.自组织理论概述 自组织理论认为，在开放的状态下，如果系统内部之间符合非线性关系，能因果联结、交互作用、远离平衡态，那么系统可能会从一个均匀、平衡、简单的状态变为一个有序、非平衡、复杂的状态；同时，其经过涨落的诱发进入自组织状态，这是系统自动地由无序走向有序，不断层次化、结构化的过程。系统的自组织过程须具备以下条件：第一，系统必须开放，在不受任何条件限制下，系统内部各要素之间以及系统与外界之间能充分地进行信息、物质、能量等方面的交换，这是系统产生自组织的先决条件；第二，远离平衡态，因系统内部各部分之间的能量分布相差较大，因此，系统处于一种非平衡态，它是系统有序化的动力源；第三，非线性，系统内部的非线性作用来自于开放的不平衡系统中各要素之间交互和自发的矛盾运动，从而使系统形成相干效应和协同效应，推动系统有序化发展；第四，涨落，即系统内部对平均值的偏离，它是系统自组织的内在驱动力。 2.教师教育智慧的自组织理论分析 智慧型教师的教育智慧是教育科学与艺术高度融合的产物，是教师在探求教育教学规律基础上长期实践、感悟、反思的结果，也是教师教育理念、知识学养、情感与价值观、教育机智、教学风格等多方面素质高度个性化的综合体现。目前，我国中小学教师处于“他组织”状态中。“他组织”由一个权力主体指定一群人组织起来，以完成一项被赋予的任务。在“他组织”状态下，教师的一言一行都受到自身所在组织的牵制，教学过程强调规范化、标准化，教学内容强调高度的细节化和完整化，束缚了教师创造性的发挥和教育智慧的生成。教师作为教育专业人才，其所从事培养人的活动更具个性化和复杂性。教师成长过程体现出明显的复杂系统的不确定性、非线性、协同性、非平衡性等特性。所以，教师成长问题的研究理应以复杂性系统科学理论为依据，多维解读。 二、自组织理论下中小学教师教育智慧的内涵解读 教育智慧是在特定的教育情境下教师的学识、机智、敏锐、精神等个性化的东西向外的喷涌和投射，表现为一种状态、品质和境界。 1.追求于自由的生存态度 教育智慧归根结底是教师的一种自由的生存态度。在实用主义的支配下，知识等同于信息，教学等同于考试，科研等同于职称，发展等同于“荣誉称号”。人们在自得于自己履历表上一项项“标志性成果”的同时，却患上了“职业倦怠症”。智慧型教师摆脱了教育职业的谋生工具属性而达到了自由的境地，教师在平凡的工作中感受到生活的完满和意义的充盈，从职业中获得快乐，实现自我。智慧型教师具有探索教育问题的强烈意愿，拥有迎接困难和挑战的坚韧不拔的意志，他们不仅把教书视为一份养家糊口的工作，更是把教育教学看作是个体自我完善的过程。 2.表现为创造性的行为方式 教师教育智慧还表现为一种创造性的行为方式，这意味着教师对教育常规的打破和超越。具体表现在：第一，教师教育观的不断更新，包括准确地确定教育目标、设计最佳教学方案、树立新型师生观以及教学观等方面。这是缘于基础教育课程改革具有较大的复杂性，教学过程本身具有的不确定性以及教育对象的千差万别。第二，教师注重培养学生的创造力。这是缘于时代呼唤学生创新精神和创造能力的培养，要求教师充分挖掘学生各方面的潜能，培养学生的创造能力，促进学生全面、自由地发展。第三，教师具有创造性的人格。这是缘于教师对学生的爱、对教育事业的迷恋和追求，缘于教师创造的激情和热情，缘于教师进取的志趣和努力的热忱。 3.实现于学生的健康成长与发展 现象学代表人物马克思•范梅南指出，教育智慧的核心指向，在于关心学生的健康成长，没有关心，就没有真正的教育智慧。教育实践活动面临着各种境遇和挑战，教师要不断地反思自身的教育行为，真正去关心学生，采取适切的教育行为使教育情境具有教育意义。智慧型教师注重学生在课堂中的主动参与和探究体验，尊重学生对文本的多元化解读，强调学生学习的问题意识和批判思维。智慧型教师在课堂中会正视学生的求异思维，而不是运用权威武断地控制或消极地搪塞学生，他们越来越少地传授知识，更多地融入学生的心灵，激励他们思考。智慧型教师应把自己对生活饱满的热情和人生阅历真正作用于学生的成长与发展。 4.伴随着教师的专业成长体悟 教育智慧是教师在实际教育教学活动中通过自身的体悟逐渐生成的。教师通过对自己的专业知识、教学技能、教育经验等方面的理性思考，借助观察、反思、顿悟和总结，以形成自己对教育的理解和感悟。教育智慧不是教师在某一阶段就能形成的，它伴随着教师专业发展的整个历程，是教师教学艺术成熟的表现。伴随着教师自身体悟形成的教育智慧具有如下特点：第一，教育智慧是独特而富有个性的，因每个教师的知识背景、人生阅历、性格特点等都具有独特性，因此每个教师的教育智慧也是独特的、个性的，它让教师的教育教学大放异彩。第二，教育智慧是教师独创而不可模仿的。教师的教育智慧没有操作指南，也没有工作细则，是不可教的。它是教师在教学自由状态下表现出的随机应变。第三，教师的教育智慧既是科学的，也是艺术的。智慧型教师不仅能按照事物的固有尺度来衡量和评价教学，也能从美的视角来观照教学活动。 三、中小学教师教育智慧的生成 1.开放性是教师教育智慧生成的外部条件 教师的教育智慧生成是一个不断从外界获取信息，通过内外相互作用而达到内部重组织的过程，开放性是教师教育智慧生成的外部条件。目前我国中小学教师处于自上而下的学校行政权力体系中，教师接受外部指令进行教学，处于“他组织”中。而教育教学工作是情境性较强的工作，需要教师发挥教育智慧，灵活地处理教育事件。只有打破科层体制的界限，以各种形式进行自组织，打破各自的利益堡垒，才能实现教师之间的对话与交流。首先，政府可建立教师交流制度，完善政策导向，以法规的形式具体确定教师交流的方式、时间、程序、评价等，确保教师交流有章可循。其次，建立教师自主交流的综合激励制度，对交流的教师可采取住房补贴、评职称优先等政策倾斜。最后，各学校可建立教师学习共同体，通过教师间的互助和分享促进教师教育智慧的生成。 2.远离平衡态是教育智慧生成的内部条件 一个有活力的教师群体必定是一个非平衡态的、差异大的、非均匀的系统。远离平衡态的关键就在于教师群体本身的差异性和多样性。远离平衡态包括教师个体与教师群体的非平衡。对教师个体而言，生成教育智慧需要教师进行课堂反思与行动研究。教育智慧很难普遍化为一种法则或行为方式，只有通过教师主动地反思与探索，才能积累丰富的教学经验。经验是一种雏形的智慧，经过教师自觉主动地反思，经验会逐步升华为教育智慧。应鼓励教师之间进行对话与交流。长期以来，由于学校科层制度下缺乏有效的激励机制，教师很少与他人进行信息的交换。教育智慧作为一种高度个性化的资源，教师往往会因为职位晋升、专业发展等因素而不愿拿出来与他人分享。因此，学校可制定合理的激励制度，对愿意分享的教师给予精神或物质方面的激励，使整个教师群体偏离平衡态，为教师教育智慧的生成提供内部条件。 3.涨落是教育智慧生成的直接诱因 从系统的存在状态看，涨落是对系统稳定的平衡状态的偏离;从系统的演化看，这种偏差是发展过程中的非平衡性因素的表现，是同一之中的差异。任何一个系统，都不可能处于绝对静止的平衡状态。教师教育智慧的生成需要充分利用课堂内外的涨落。首先，信息时代的到来，社会对人才培养的需求以及教师专业发展的方向，都会作用于教师而不断地产生一些小涨落。教师可适当地利用这些小涨落，通过非线性作用发展为巨涨落，从而促进教师教育智慧的生成。其次，面对课堂内出现的突发状况，教师要勇于尝试新方法，积极利用好各种偶然现象，不断地“转识成智”。彰显教师教育智慧的课堂并不是提前安排的，不是在预设中生成的。因此，教师需要不断地学习教育教学理论知识，不断地积累教育教学经验，能够游刃有余地处理课堂上突发的状况，不断提高课堂教育智慧的水平。 4.非线性相互作用是教育智慧生成的动力 在非线性作用下，各种作用关联起来，系统内部各要素或子系统之间形成关联与协同，系统才会产生整体行为，通过排斥和吸引、竞争和合作才会形成一种你中有我、我中有你、不可分割的关系。有了这种内在的相互作用，系统内局部的涨落才可能得到放大，从而引起发展。构成教学关系的诸要素，如教师、学生、课程内容、教学方法、教学环境等都是非线性系统，教师要重视它们之间的非线性相互作用，最终促进教师和学生的共同成长。首先，教师要改变对学生线性系统的认识。学生作为一个独立的个体，具有复杂的思维和丰富的情感，其本身就是一个非线性系统，因此要尊重学生的主体性。其次，教师要拓宽教育视野，认识到教育问题的复杂性和多样性，善于创新教学方法，将自己的新思想贯穿于教学中。最后，教师要从动态、弹性的角度构建教学目标，以便协调各因素之间的非线性作用，尽可能多地考虑各方面的影响以满足不同学生发展的需要。 作者：彭婷 单位：西南大学教育学部 智慧教育论文:教师教育智慧生成初探 1教育智慧的内涵 教育智慧的生成离不开对教育规律的认识，对教育理论的掌握是教育智慧生成的基础，教育智慧正是基于前面的条件在教育实践中发展而来的。教育智慧是智慧在教育领域的具体体现，其主体是教师，主要表现为“教育的一种自由、和谐、开放和创造的状态，表现为真正意义上尊重生命、关注个体、崇尚智慧、追求人生幸福的教育境界”。由此阐述来看，教育智慧有其丰富的内涵，而且教育智慧的生成也不是教师皆可以实现的，即便有潜力的教师也并非能做到兼顾所有的内涵，但这并不是否认此论题的可行性。正如在此之前所述，智慧一词的本意既有认知自身局限的明智，还有对于智慧之境的不懈追寻之意。因此，朝向教育智慧之境的探索注定了教师在此过程需要自我认知和剖析，这是一个不断接近教育智慧理想之境的过程。 2教育智慧的价值取向 2.1教育智慧内隐道德和人文关怀 鉴于智慧的本意即有道德的隐喻，加之教师这一特殊主体，教育智慧自身便具有其道德伦理的价值取向。在希腊语中，对智慧一词赋予的价值内涵有道义和良知，以此区别于欺诈和狡黠。教育智慧即是要教师知道如何辨真假，识善恶，即在教育实践中辨识教育现象的善恶，合理地处理各种教育问题，做到去伪存真。正如肖群忠在《智慧、道德与哲学》中指出，智慧是真理性认识和价值合理性的统一。智慧在教育领域的表现是一种指向人的心灵、情感和身体的关心。富有教育智慧的教师在此扮演的是关爱者的角色，以一种全神贯注的特殊方式对待学生，这种关注或全神贯注是完全接受性的。当教师真正关爱别人的时候，不会把自己的意识结构强加于人，而是感受到他正在遭受的事情。教育智慧处处体现着教师对于学生的人文关怀。在引导学生认知活动的基础上，启迪学生的智慧，同时让学生获得自由和幸福，这是教育的根本追求，只有充满人文关怀的教育智慧，才能让学生感受到这种自由和幸福。 2.2教育智慧是对技术性教学的批判 教育不是简单的操作性行为，而是基于信念的事业。因为真正的教育是精神创生和灵魂的感召，如果教育只是一种简单的操作行为，那么教师也没有存在的必要了。但事实上，真正的教育离不开教师，尤其是富有教育智慧的教师。一直以来，教师利用权威极力把学生纳入自己事先确定的轨道之中，也把自己限于各种规范之中，排斥任何意外事件，同时也失去了宝贵的教学时机。教师个体丰富的知识受到忽视，关于教育实践的知识没有去积累与反思，而这些丰富的实践性知识正是教师教育智慧的重要来源，在这种技术文化的影响下，教师积累教育智慧的权利被剥夺了。这种传统教育不仅导致课堂气氛过于沉闷，使学生拘泥于刻板。教育智慧是唯有人才会有的，要充分考虑人的因素，将学生看作整体性的具有生命的人。 3教育智慧的生成途径 教育智慧不同于教学理论，也不同于教学技能，既不可通过学习和传授获得，也不是通过有意识的训练形成的，只能是教师在教学实践中根据实际情况去探索积淀下来，教育智慧的生成途径主要有以下几个方面。 第一，教育智慧的生成，突显教师人格魅力的基础作用。这种魅力使学生积极投入学校生活，热爱学习和创造，愿意与他人进行心灵对话，形成对学生感召。塑造教师的人格魅力需从以下两方面着手：其一，形成独特的教学风格。一个教师的教学风格会直接影响到学生个性的发展和学习风格的形成。其二，熟练掌握教学专业知识，增强思想的深刻性。这种教育智慧可凝聚学生的向心力，实现对学生精神上的感召。 第二，善于抓住转瞬即逝的教育时机，机智地化解教育矛盾和冲突，形成个体丰富的智慧积淀。有学者说，教育智慧的发挥就好比画家作画的过程，最初在头脑中仅有一幅画的大致雏形，创作是在一个时间内与作品进行不断对话的过程，最后的作品往往也会出乎画家自己的意料之外。教师善于把握教育时机，可赋予意外情境以教育意义，从而超越冲突建构动态的教学和谐，闪现智慧之光。 第三，教育实践后的反思升华教育智慧。“我的可能的行动并不是魔术般地发生的，它们依据的是我在回忆性的反思中所能获得的智慧。”在教学行动中我们无法对自己的行动作充分的、完全的反思，所以教育实践后的反思确有必要。通过这些充满智慧的反思形式，使教师对过去的普通行为和经历注入了关心、智慧的品质，促进了教育智慧的升华。 第四，开展教育研究是发展教师理性智慧的有效途径。教育研究的开展是与教学活动紧密相关的，教学依赖研究解决遇到的问题，推进教学的改进，再次遇到相似情境时可以理性地从容面对。教育研究涉及的内容是多方面的，其中教师应认真研究自己，形成自己的教育思想，教学艺术和风格。研究的过程其实质是将某种解决问题的思路进行内化的过程，是对教师思维的锻炼，也是对解决问题的各种策略的贮存，一旦遇到相似的问题情境，这种思维或策略就以机智的形式外显出来。 第五，交流学习是思维火花的碰撞，可实现教育智慧的共享。教师应该与那些和自己意见相左、风格迥异的人作深入的交流，教师的集体智慧为教师在教学研究中实现对智慧的分享提供了便利，能使教师的隐性知识与显性知识相互作用并发生转换，从而成为孕育新智慧的土壤。教师与其他教学科目的教师交流，更可以从中体会学科差异带来的思维方式的不同，这种另辟蹊径的思维，对于生成教育智慧更有启发意义。 教师教育智慧的生成，教师主观能动性的发挥是首要条件，此外，学校客观环境的支持也是功不可没的，主要表现在创造良好的研究和交流氛围，鼓励教师进行有创造性的教学改革尝试，支持教师进行再学习和培训等。如上所述，教育智慧的生成不是一朝一夕就可实现的，它是从教育实践中不断积淀的过程，这一过程是无限推进的动态的，这就注定了教育智慧需要一个不断持续甚至终其一生不断接近的境界。 作者：徐雁 李德显 单位：辽宁师范大学教育学院 智慧教育论文:大成智慧人才培养中的对接教育综述 钱学森实验班艺术课程多为组合课程，由艺术院系资深教授担任主讲教师。如《艺术欣赏与创作》的课程组合了陶艺、建筑、音乐等模块，学生可任选两个进行艺术鉴赏与创作实践。课后学结会上，同学们艺术思维的火花不断闪耀：72 班张昊东感慨：“自然科学与工程技术中也处处存在艺术的美”；81 班王艳婷提出：“表达能力不只包括口头表达能力和书面表达能力，还包括用三维立体模型表达”； 82 班张钊说：“以前自己五音不全、找不着调，现在成了音乐爱好者，人也变得自信而有精神”。艺术课程使钱班学子从长时间“抽象思维”中解脱出来，使他们在视听享受中放任想象，在快乐与愉悦的瞬间完成量智与性智的对接。正如 72 班魏笠班长说：“许多同学都觉得在艺术类课程和实践活动中，自己的兴趣、想象力和形象思维能力都像被唤醒了一般。”郑南宁校长指出：“钱学森老学长是我们交通大学毕业的享誉世界的科学家，他的榜样力量是无穷的，他所创立的‘大成智慧学’成为培养创新型人才重要的指导思想。作为交大人，一直要用自己的实际行动回归大学本质，坚持培养人才为根本。我们办钱学森实验班，就是进一步通过深化教学模式的改革，积极进行探索，走出一条崭新的人才培养之路”。 打造特色专业——线式对接教育 视觉艺术学科可以校际院际间跨专业连线，创建特色专业。例如《三维造型设计》专业，将绘画、雕塑、影视、动漫、游戏等视觉艺术类专业有关三维造型的课程经过遴选、压缩，组成综合的三维造型训练课程；再利用综合性大学的工科教育科研优势，开设三维造型软件应用、三维造型数字采集、三维数字化快速成型等相关课程，贯通现实空间中实体艺术造型与虚拟空间中数字化艺术造型，培养具有在两种空间形式中自由转换三维造型的艺术设计人才，实现性智为主的美术类专业与量智为主的科技类专业的线式对接。 目前，不少高校已经同时拥有了工科与艺术学科中的三维造型技术，具备了三维造型设计特色专业开设的基本条件。这个专业的毕业生，运用数字化信息采集和实体造型输出技术，在完全避免与母本三维造型直接接触的条件下，就可以完成母本三维造型的复制，这些技术在现代社会中有着广泛的应用价值。假如应用于中国古代泥塑的保护和研究，是极有前途的一项工作。同时，在国际文化交流和文化产业发展等方面具有极大的潜在价值。中国的古代雕塑艺术作品有相当数量以泥塑彩绘形式存在。唐、五代、宋、元、明、清等历代寺院雕塑作品，多数都是这一类材质的作品，总数量在两万件以上，这是中国古代雕塑艺术遗产中最精华的一部分。由于这些作品的材质和工艺特点，对于这些作品的保护和研究是多年来困扰我国文物及艺术研究等部门的难题。 其一，我国古代泥塑作品使用木架或石胎做骨架，外部以泥沙、麻质纤维做基本造型，表面以细泥深入塑造并施以彩绘而最终完成。这种材料和工艺极易受气候和环境的影响而遭到破坏。因此这一类作品也只有在气候比较干燥的西部地区才得以保留至今，并且随着气候变化与文物环境商业化，所遭受的破坏正在日益加速；其二，西方传统雕塑多用石材或金属材料，可以直接接触表面复制模具；我国古代泥塑由于材质松软容易脱落，无法直接翻制。所以，我国古代彩塑迄今无法进行造型复制，既不能有效地保存原始造型，也不利于开展造型艺术研究与国际文化传播。目前，我国文物部门对敦煌石窟和蓝田水陆庵的彩塑都进行了 3D 数字采集和储存，但还没有与快速成型技术组和运用，因为世界所有快速三维打印、复制设备在输出造型时都有尺度限制等问题。这个难题在依托高校工科快速成型技术的三维造型设计专业实验室可以很快解决。 科学艺术对接——面式对接教育 按照“大成智慧”教育理念：科学工作源于形象思维，终于逻辑思维。而形象思维源于艺术，所以科学工作是先艺术，后才是科学。相反，艺术工作必须对事物有个科学的认识，然后才是艺术创作。科学需要艺术，艺术也需要科学。我们可以依托高校的综合资源优势，开设全校性大面积公共选修课，打破科学与艺术的壁垒，实现科学与艺术大面积对接。其一，开设大面积艺术类选修课。2006 年 3 月 8 日，教育部办公厅印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求普通高校开设 8 门艺术类限定性选修课程：《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。在全国综合性院校，尤其是理工特色院校，这些课程能使学生对艺术的发生发展、各门各类、本体语言、风格流派、名家名作、鉴赏门径、格韵雅俗等，获得较系统、较完整的了解，并从古今中外优秀的艺术作品中开启心智，在全校范围内实施大面积量智与性智地对接。 其二，创建艺术类精品课与核心课。根据各个高校的自身特点与人才优势，创建有特色的艺术类选修课程。音乐可以开设声乐、器乐、西洋音乐、民间音乐、高雅音乐、通俗音乐等相关课程，美术可以开设绘画、陶艺、环艺设计、平面设计、摄影、书法等相关课程。这些课程既可以采用实践的形式，也可以采用讲座的形式。这些课程培育三年后,可以申报校级精品课程，校级精品课程评定后，可以参加省级精品课申报，省级精品课程评定后，可以申报国家精品课程。最后可以依据“大成智慧”教育思想，运用教学主管部门的管理机制，整合全校选修课、精品课资源，推出可以震撼学生心灵的核心课程。 其三，明确的艺术教育管理体制。为了培养大成智慧人才，对综合性大学的艺术类选修课程，要有规章制度来保障。譬如，本科 4 年必须在 8 门艺术限定性选修课程中至少选修 1门并且通过考核，或者不修满艺术类选修课程若干学分不准毕业等等。艺术选修课老师也可以提出严格的考核要求，如《美术鉴赏》要求每个学生修课期间至少参观一次美术作品展览，并制作提交 DV 短片；《戏曲鉴赏》则要求学生修课期间至少完整地欣赏一出戏，并提交 VCR 作业。不少大学生将自己“专业”孤立起来，认为只靠勤奋与钻研就可成才，这是一种偏见。一名具有艺术修养的大学生，总是胸怀宽阔，不计小事小非，非但不会影响本职本业，反而相得益彰，相互促进，倾力完成所从事的事业；因此我们要用规章制度让科学与艺术联姻。#p#分页标题#e# 其四，加强学生社团活动。创造条件，成立丰富多彩的社团，诸如书画协会、交响乐团、合唱团、民间艺术团、舞蹈团、民族管弦乐团、吉他俱乐部 、话剧团、VCR 沙龙、ACM/ICPC协会、网络协会、电子工作室 、Linux 协会、诗社、书社、文苑、文学社、思辩学社、钱学森思想研究会、新视角协会、交际与口才协会、摄影学会、动漫协会等等；分别有专家教授指导，独辟蹊径、各领风骚，号称“百团大战”。学生可自由参加，由学生会、团委协同组织。强调普及型，能使大学生学活学宽，心情舒畅，在审美愉悦中闪现灵感，激活大成智慧。 其五，依托书院启迪性智。近年来，我国某些高校为了探索大成智慧人才培养门径，借鉴了西方大学住宿学院的做法，纷纷成立“书院”。每个学生从属两个院，“学院”管学习，“书院”管生活。“学院”像父亲，高标准，严要求，以搞好专业教学和科研为目标；书院则像母亲，无微不至，启迪性智，以传授软技能与全面发展为己任。由于“学院”多在教学区，而“书院”多设在学生住宿区，书院更方便组织形式多样的艺术活动，能与学生打成一片，使学生在潜移默化中完成性智与量智的对接。 艺术生态环境——体式对接教育 营造立体的美的空间环境，是培养大成智慧人才的必要条件，需要社会各界的协同努力。首先，高校要调拨学科建设资金，吸纳社会募捐资金，营造自己特色的艺术院系。艺术院系应包括大成智慧人才培养创新实验区、艺术楼、艺术庭院、陶艺坊、专业教室、模型室、摄影室、琴房、舞蹈教室、音乐教室、多媒体教室等艺术专业环境。这里经常举办艺术展览与活动，肩负着全校艺术类选修课任务，承担着提升全校学生形象思维，进行量智与性智对接教育的重要使命。 第二，高校要努力建设全校综合艺术环境，营造浓郁的艺术氛围。例如，校门的形式美、广场的景观规划、图书馆的浮雕、著名校友的塑像、会议厅的壁画、形象墙的设计，以及音乐会、联欢会、歌咏比赛、钢琴演奏会等等，这些潜移默化的美育，对大成智慧人才的培养，都有着积极的作用。黑格尔认为美育具有解放人精神的作用。 第三，地域的艺术环境是培养大成智慧人才的雄厚基础，也是立体式实施人才战略的重要支撑。每所大学所在城市周边的音乐厅、美术馆、画廊、画院、歌舞剧院、文化广场、历史文化遗址等场所，都是进行大成智慧教育的理想场所。 第四，有效开展校级合作，形成艺术生态环境链。我国首批“985工程”建设高校的九所重点高校简称C9，2009 年签订了《一流大学人才培养合作与交流协议书》，通过实施本科生交流和研究生联合培养等措施，共同培养拔尖人才。9所高校联合举办了具有浓厚人文艺术氛围的 C9-Summer School，并加强与美国常春藤联盟、澳大利亚“G8”等大学组织的交流与合作，扩大“C9”的国际影响。这标志着人才培养的校际合作进入到全方位、立体式的强强联合的崭新阶段。C9高校制定“优势互补，资源共享”原则，发挥人才培养中的示范与引领作用，使艺术生态环境多元交叉。从思维观念、意识形态、表达手段、艺术介质、艺术发展史、学校资源、社会资源等各方面带动了当代大学生艺术素养的提高，艺术教育作为一种思维方法和训练模式，融合到各门各类教学中，达到了相辅相成的效果。 大家知道，钱学森同志特别重视艺术，夫人是个女高音歌唱家，自己还很爱看美术展览；科学家爱因斯坦是一位出色的小提琴手，甚至还认为音乐可以反映相对论；在电报发明史上，创造出最有实用价值电报技术的是美国著名画家塞尔•莫尔斯；日本发明大王中松义郎，他的成功得益于儿时母亲为他开辟的一间手工室。事实证明，艺术在科学发现中起着重要的作用。 本文作者：周利明 黎荔 贾濯非 单位：西安交通大学人文学院 智慧教育论文:特殊教育课堂情境智慧创生浅谈 情境教育创始人李吉林老师认为：“在情境中，儿童的视觉、听觉、感受和思维是同时进行的，在儿童的意识里就形成一种情绪记忆，这样儿童记忆里留下的不仅有表象、概念，而且有思想、情感和内心感受。所有这些，使儿童的形象思维活动在最佳的心理状态中进行。”然而对于“耳目口手之无用”的特殊儿童来说，由于其一种或几种感官功能的部分缺陷或完全丧失，很难自然地形成“一种向着教师创设目标推进的动力”。因此对于他们而言，课堂情境的创设要充分考虑其身心特点，站在全人发展的立场，聚焦大写的儿童，顺应残障儿童的天性与特征，创设最适切的“学习场”，实现特殊儿童的成长与发展。 一、为听障生创设“此时无声胜有声”的情境 在特殊教育界，聋、聋哑、听力障碍、听力残疾的概念内涵基本一致，经常通用，是指由于各种原因导致双耳听力丧失或听觉障碍，听不到或听不真周围环境的声音，使得患者难以与一般人进行正常语言交往活动。另外，听障学生由于“听不见”，早期听力障碍使之无法听到和辨别语言，以致失去了模仿学习的可能性，错过了语言发展的最佳时期，最终失去了“说”的能力，所以民间素有“十聋九哑”的说法。因而，如何让听障学生深入体验“有声有色”的课堂教学情境，是特校教师要研究的问题。钱钟书在《通感》一文中指出：“用‘闹’字，是想把事物的无声的姿态描摹成好像有声音，表示在视觉里仿佛获得了听觉的感受。”受钱钟书通感（移觉）理论的启发，一位教师在为听障学生执教苏教版一年级下册《练习2》一课时，利用信息技术，将春雷“轰隆隆”、春雨“哗啦啦”、小鸟“啾啾啾”、青蛙“呱呱呱”、小朋友“哈哈哈”等视频剪辑成一段“默片”，营造“春在身边，春在眼前”的情境，要求学生仔细观察春雨在伞面上跳动、柳枝在春风中摆动、蜜蜂的翅膀振动、小鸟的尖喙翕动、青蛙的声囊鼓动等动感细节，将听障学生视觉的体验转换成听觉的想象，从而获得了对“春天”这一意境的生动感知和丰富体验。 二、为视障生营造“绝知此事要躬行”的情境 由于各种原因，视障学生的视力损失或视野缩小，导致他们对事物的整体形象把握存在天生的缺陷，只能根据感受和体验进行自我理解与解读，难免会犯“盲人摸象，各言其是”的错误。从大家所熟悉的案例———沙利文老师教海伦•凯勒拼写“水”这一简单单词的艰辛过程，可以想见，对于视障学生特别是先天全盲的学生来说，色彩、明暗、光泽、状态、品质等概念都是比较抽象的。苏霍姆林斯基指出“：学校里应当有一种高度的言语素养，有一种对词的高度敏感的气氛，要培养儿童对词的感情色彩的敏感性，要使学生像对待音乐那样对待诗词，形象地说，学生应该成为词的‘音乐家’，珍视词的正确、纯洁和优美。”那么，如何培养视障学生的语言素养、提高语言敏感度，让其“珍视词的正确、纯洁和优美”呢？创设体验式教学情境，在真实的生活场景中，结合视障学生身心结构中的已有经验，通过经验的重组和改造，让学生从“近”（贴近生活的情境）走向“亲”（亲身经历的经验），从“真”（真实的内心情感体验）走向“正”（对词语的正确理解和准确把握），是盲人学习语言的最佳途径。一位教师在为视障学生执教台湾作家林清玄的名作《心田上的百合花开》时，为了让视障学生理解“洁白、晶莹、秀挺、深沉、艰辛、坚定、自信”等词语，把孩子们从课堂中带到了学校的假山旁，让他们触摸假山的岩石和从岩石缝隙里生长出来的花草和小树。在孩子们触摸的同时，老师深情地朗读：“它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”“百合花一朵一朵地盛开着，花朵上每天都有晶莹的水珠，野草们以为那是昨夜的露水，只有百合自己知道，那是极深沉的欢喜所结的泪滴。”孩子们在这样的情境中，欣赏、感受、体验、品味和领悟，虽然不一定能“说得出”这些词语的具体含义，但他们“体验到”并“意会到”这些词语的情感、温度、色彩和分量，进入了马克思所说的“艺术地把握世界”的境界和状态。 三、为智障生提供“远近高低各不同”的情境 近些年，培智学校学生的残障程度越来越严重，残障类型也呈现多样化，包括了智障、脑瘫、自闭症、多重障碍等。学生的现有认知水平较低，认知能力较差，教学效果往往不令人满意。基于“场论”理念的情境是教师与学生、师生与教学内容之间一个多向折射的心理场。情境的创设可以促进学生整体发展，对儿童的知识、能力、智慧、情感、意志全面地产生影响。在培智教育的课堂教学中，教师可以通过创设“亲、助、和”的师生人际情境和“美、智、趣”的学习情境来缩短学生与教师、与同伴、与教材之间的空间距离和心理距离，让教师真正成为学生的启迪者、激励者，从而激发学生的学习热情，补偿功能缺陷，开发潜在技能，促使残障学生以最佳的情绪状态，自动参与、主动投入，获得自我的发展。在培智课堂教学中，一位老师在执教《快乐生活•生活数学》一年级下册《认识0和10》一课时，在个别化教学理念的指导下，针对智障学生的身心特点，设计了一个“小猫钓鱼”的游戏情境。具体做法是，教师将课桌围成一个“口”字框作为“池塘”，学生在外围扮演“小猫”。教师根据学生的动作协调性和肢体功能发展情况，为每一位学生量身定制了不同长短、粗细的钓竿，设计了磁铁、钓钩等不同形式的“鱼钩”，让学生在规定的时间内进行“钓鱼”比赛，最后通过填写一张统计表，看看谁钓的“鱼”多。为了确保其中一名学生钓不到鱼，从而引出“0”这一新知，教师在这名学生的钓竿上做了一番手脚，将这位学生钓竿上的磁铁“鱼钩”换成了没有磁性的塑料积木。可想而知，任凭这位同学如何努力，他也不会钓上任何一条鱼来，从而顺理成章地“生成”（其实质是一种预设）了教师的教学资源（失败的活动经历与情感体验也是一种教学资源）。这种充满挑战与趣味性的情境，既是对学生“认识1～9的数字”这一知识的复习与巩固，也是“统计”这一数学思想的渗透与濡染，更是对学习新知的铺垫与导入。通过角色扮演、游戏活动等形式，可以帮助智障学生进行粗大动作与精细动作相结合的肢体功能康复训练，实现意志与毅力等心理品质培养和数理知识与方法的习得，让他们在趣味激励、情感驱动下，在“践行”中“善思”，从“乐学”中“多识”。 四、最后的思考 在特殊教育领域内，虽然学生的残障类型和程度为教学情境的创设带来了诸多不便与缺憾，但是只要教师善于创设与学生身心特点相适切的教学情境，并巧妙规避残障儿童的身心缺陷，让特殊儿童自觉、主动地进入富有美感的、充满智慧的、洋溢童趣的情境时，我们就会惊奇地发现，这些孩子已经无意识地、不由自主地产生一种向教育目标无限接近的正能量与诱发力，进而在顿悟中改变认知结构和心理结构。他们尽管不甚完美，却个性鲜明、自由成长、充满生命的活力。 作者：陈青云 单位：江苏省南通市教育科学研究中心 智慧教育论文:教育智慧班级管理论文 一、表扬需要丰富的教育智慧 表扬是教师用来调动学生学习热情和塑造自信的有效方法之一。它蕴含着丰富的教育智慧，教师应善于发现学生身上的闪光点，关注学生学习和生活上的微小进步，以真诚的鼓励来帮助学生，使他们树立信心，激起成功的愿望，获得前进的动力。表扬有多种方式，他们一定要根据学生的个性，根据学生的年龄心理，实施恰当的表扬方式，只有那些有实效的表扬方法才称得上教育智慧。其中，表扬的关键是必须保护学生的自尊心。新学期期中考试结束了，小松进步了3个名次。作为班主任的我真心为他高兴，也想利用这个契机，好好表扬他一番，使他获得更大的前进动力。班例会上：“这次考试有几个同学怎么会连小松也不如呢……”总以为小松被表扬后一定会很高兴。可是，我却发现他把头低了下去，脸上没有一丝喜悦。真是奇怪！静下心细细思量，到底是什么原因让小松受到了表扬，却又反常的呢？后来我才得知“这次考试有几个同学怎么会连小松也不如呢”这句话深深地伤害了他。可见，教师一言一行直接影响着学生的思想状态，表扬也需要智慧。 二、把握批评时的切入口 批评是一种艺术，而不是指责、宣泄和埋怨。班主任批评学生要有的放矢，晓之以情、动之以理，让学生心悦诚服，这样的批评才有效果，否则会适得其反，即使自己说的非常正确，有时也会遇到学生的对抗和反感。为什么会出现这种情况呢？这是因为学生犯了错误后，由于自身的防范意识，或多或少都会为自己找点理由开脱，惯犯的学生久而久之心理就形成一座坚固的防范堡垒。教师找不到这个堡垒的突破口、批评的切入点，学生就不可能听进教师的意见。由此可见，批评的效果如何很大程度上取决于教师是否找准了“切入口”。找准了，如庖丁解牛；找不准，如乱砍滥伐。那么，切入点应该在哪里呢？这是批评的关键所在。孔子说：“己所不欲，勿施于人”，无论如何要让学生明白这个道理。同时，我们要在尊重学生、保护学生的基础上，针对学生的性格特点和接受能力的高低，创造出一种有利于他们承认错误、改正缺点的教育情境，这也是突破的关键一点。我认为学生的过错不在大小上，而在学生能不能“明白”自己错在了哪里。教师的批评不在于呵斥与指责，而在于能否让学生明白错在哪。只有让学生明白了错处，才能挖掉根源，消除他们的抵触情绪，让他们静下心来听你的循序善诱，并反思自己的行为。 三、总结 教育的本质不在于传授而在于呼醒。表扬是甘露，用甘露去滋润学生的心田；批评是苦药，良药虽苦却利于病。表扬体现了教师无数的欣喜与期待，批评包容了教师多少的无奈与感慨。批评需要表扬的铺垫，没有表扬的批评容易扼杀学生的积极性；同时，表扬也需要批评的衬托，没有批评的表扬显得软弱无力。恰如其分的表扬与批评，不仅有利于良好班风的形成，还有利于学生不断发现自身的缺点，激发内在的潜能，从而完善自我，提高认知能力，培养正确的人生观和价值观，促进自己的身心健康发展。因此，我们要善于在班级管理中运用这把“双刃剑”，把握表扬与批评的艺术，不断提高自己的管理能力。 作者：安竹彦单位：河北省赞皇县子弟小学 智慧教育论文:教育智慧艺术论文 一、表扬需要丰富的教育智慧表扬 是教师用来调动学生学习热情和塑造自信的有效方法之一。它蕴含着丰富的教育智慧，教师应善于发现学生身上的闪光点，关注学生学习和生活上的微小进步，以真诚的鼓励来帮助学生，使他们树立信心，激起成功的愿望，获得前进的动力。表扬有多种方式，他们一定要根据学生的个性，根据学生的年龄心理，实施恰当的表扬方式，只有那些有实效的表扬方法才称得上教育智慧。其中，表扬的关键是必须保护学生的自尊心。新学期期中考试结束了，小松进步了3个名次。作为班主任的我真心为他高兴，也想利用这个契机，好好表扬他一番，使他获得更大的前进动力。班例会上：“这次考试有几个同学怎么会连小松也不如呢……”总以为小松被表扬后一定会很高兴。可是，我却发现他把头低了下去，脸上没有一丝喜悦。真是奇怪！静下心细细思量，到底是什么原因让小松受到了表扬，却又反常的呢？后来我才得知“这次考试有几个同学怎么会连小松也不如呢”这句话深深地伤害了他。可见，教师一言一行直接影响着学生的思想状态，表扬也需要智慧。 二、把握批评时的切入口批评是一种艺术 而不是指责、宣泄和埋怨。班主任批评学生要有的放矢，晓之以情、动之以理，让学生心悦诚服，这样的批评才有效果，否则会适得其反，即使自己说的非常正确，有时也会遇到学生的对抗和反感。为什么会出现这种情况呢？这是因为学生犯了错误后，由于自身的防范意识，或多或少都会为自己找点理由开脱，惯犯的学生久而久之心理就形成一座坚固的防范堡垒。教师找不到这个堡垒的突破口、批评的切入点，学生就不可能听进教师的意见。由此可见，批评的效果如何很大程度上取决于教师是否找准了“切入口”。找准了，如庖丁解牛；找不准，如乱砍滥伐。那么，切入点应该在哪里呢？这是批评的关键所在。孔子说：“己所不欲，勿施于人”，无论如何要让学生明白这个道理。同时，我们要在尊重学生、保护学生的基础上，针对学生的性格特点和接受能力的高低，创造出一种有利于他们承认错误、改正缺点的教育情境，这也是突破的关键一点。我认为学生的过错不在大小上，而在学生能不能“明白”自己错在了哪里。教师的批评不在于呵斥与指责，而在于能否让学生明白错在哪。只有让学生明白了错处，才能挖掉根源，消除他们的抵触情绪，让他们静下心来听你的循序善诱，并反思自己的行为。 三、总结 总之，教育的本质不在于传授而在于呼醒。表扬是甘露，用甘露去滋润学生的心田；批评是苦药，良药虽苦却利于病。表扬体现了教师无数的欣喜与期待，批评包容了教师多少的无奈与感慨。批评需要表扬的铺垫，没有表扬的批评容易扼杀学生的积极性；同时，表扬也需要批评的衬托，没有批评的表扬显得软弱无力。恰如其分的表扬与批评，不仅有利于良好班风的形成，还有利于学生不断发现自身的缺点，激发内在的潜能，从而完善自我，提高认知能力，培养正确的人生观和价值观，促进自己的身心健康发展。因此，我们要善于在班级管理中运用这把“双刃剑”，把握表扬与批评的艺术，不断提高自己的管理能力。 作者：安竹彦单位：河北省赞皇县子弟小学 智慧教育论文:智慧教育实践教学中学语文论文 一、古代教育智慧对中学语文教学实践的指导意义 （一）完善学生的道德素养不论是古代教育还是现代教育，德育教育都是最主要的。古代教育强调的是明德思想，要求不教育过程中，培养和提升学生的道德素质，并且学生可以用道德规范严格要求自己。在应试教育下，中学语文教学在德育教育上是比较欠缺的，学生也承担着巨大的压力。因此，古代的德育教育内容对于现今的中学语文教学还是具有指导和借鉴意义的，可以不断地提高学生的道德素养，完善学生的品格，减轻学生的精神压力，为学生的未来发展打好基础。 （二）促进教师和学生的反思古代教育中强调的另一个内容就是内省思想，它要求学生对自己的言行进行深刻的反思，进而不断提高自己的素质。在课程改革的推进下，中学语文教师必须要注意从中学语文课程的实际出发，相应地调整教学方法和教学模式等，还要吸取古代教育智慧的精华，领悟内省思想的内涵，自觉反思自己的行为，并且及时纠错。教师也要引导学生反思，反思在语文学习中有待加强的地方，以便及时改正和提高自己。因此，古代教育智慧可以有效促进教师和学生的反思，提高了中学语文教学的水平。 （三）推进和谐的师生关系的建立在教学的过程中，学生和教师的关系就形成了，而二者的联系保证了教学活动的顺利进行。古代教育中强调师生平等和师生的和谐相处，并且教导学生要敢于提出和教师不同的见解，教师和学生也要互相学习和提高。和谐的师生关系可以保证教师将最全面的知识传授给学生，学生则用积极的态度消化知识，获得自身水平的提高。和谐的师生关系保证了轻松、愉快的教学环境和学习环境的形成，进而提高教学质量和教学水平。中学语文教学要从古代的师生平等关系中获得启迪，推进和谐的师生关系的建立，建立轻松和谐的教学环境，提高中学语文教学的效率。 二、古代教育智慧在中学语文教学实践中的应用策略 （一）注重诗化教学在中学语文教学中要借鉴古代教育智慧，帮助学生形古代教育智慧对中学语文教学实践的指导意义吉林省四平市吉林师范大学文学院李莹成正确的价值观，提高学生的道德素养。古代教育中强调诗化教育，诗化教育在古代教育中起着十分重要的作用。就语文教育而言，中学语文教学正是像诗一般涤荡学生的心灵，启发学生的思想，所以进行诗化教学是必要的。就目前而言，中学语文教学受到现实条件的限制，诗化教育水平还有待提高。进行诗化教学要求中学语文教师引导学生正确阅读诗篇，首先要了解诗人，因为诗人是诗篇的创造者，从诗人所处的时代背景和诗人的性情特点就可以分析他的作品肯定有时代的烙印，诗人的情感会跟随自己的情感变化，了解诗人之后再去阅读诗篇就可以充分读出诗人的心境和诗篇的内涵，学生的语文素养也会在不断的实践中获得提升，因此，诗化教学是有效的中学语文教学方法。 （二）进行反思教学将古代教育的智慧充分应用到现代的中学语文教学中，反思教学方法的运用可以有效地将古代优秀教育理念渗透进中学语文教学中。反思教学的具体实施方法主要有以下几个方面：第一，教师要对中学语文教学方法进行反思，改进教学方法，提高中学语文教学质量。古代教育强调教师要因材施教，也是对反思教学的强调。首先教师要对学生进行充分的了解，并根据学生自身水平的不同采取相应的语文教学方法，其次，教师要对学生的思维进行启发，可以给学生创造应用的情境，用提问的方式启迪学生。第二，教师要注重自身素质和能力的提高，这样才能给学生树立良好的榜样，更好的教育学生。古代教师更是以其渊博的知识培养优秀的人才。教师要注重自我提高，还要积极参加学校培训，提升综合语文素质。第三，鼓励学生养成良好的学习习惯。教师要引导学生养成良好的学习习惯，注重自主学习。 （三）优化教学环境良好的中学语文教学环境的建立依赖于和谐师生关系的形成，因为只有这样学生才可以在轻松的环境中获得更大的成效，优化中学语文教学环境要做到：第一，教师要保持民主平等的态度，了解学生的内心，减少师生间的隔阂。第二，教师要充分的尊重学生，树立师生平等的思想观念，教师和学生要互相学习，取长补短，这样才能共同进步。第三，教师要对自己的角色进行重新的认识，用民主的态度对待学生，建立和谐愉悦的中学语文教学环境。 三、总结 古代教育智慧是古代文化教育的精华，将古代教育智慧应用到指导和提高中学语文教学质量上具有深远意义。中学语文教学要保留古代教育中的优秀观念，在借鉴的同时还要注意将古代的教育思想完整的保存和传承，只有这样才能保证中学语文教学发展的活力和生机。在中学语文教学的实践中，要处理好传统教育思想和现代教育思想间的关系，既要传承和借鉴古代教育智慧也要在此基础上不断创新，将中学语文教学课程不断的优化，也为学生人格、素质、思想的完善奠定基础。 作者：李莹单位：吉林省四平市吉林师范大学文学院

科学技术史论文:科学技术让历史知识传播方式改变 历史电视片是以掌握历史概念，探求历史发展动因和宣传历史为目的的。心理学研究表明，没有理解的记忆是不会长久停留在脑海中的，这样就会出现观众掌握得不够牢固，不久就会忘掉的现象。而历史电视片将历史知识化难为易，化繁为简，片中动态内容代替抽象的说教，使观众在轻松愉快的情境中很快地去欣赏、去鉴别、去认识历史。 如历史电视片《斯大林格勒保卫战》，我国观众对法西斯德国对苏联的进攻，以及苏联红军的战略反攻，因地理知识和历史知识所限，对敌对双方的实力对比、军事分布、战争激烈程度、战略进攻目标和进攻方向及战役进程往往难以理解。然而，在历史电视片中，电视工作者利用电视画面、利用现场音响、通过3D或AE技术将流动的箭头把敌我双方的攻防路线及战略态势进行演示，再配上战役中影像记录的素材，观众在鲜明生动的影像的刺激下，就能清楚了解战争进程，理解敌对双方作战方针和意图了。 为什么会产生这样的效果，最主要的原因是电视画面的直观效果，让观众一目了然；其次是历史电视片中的知识点，被电视片编导按照一定的编辑手法有规律、有层次了，这样一来观众就比较好理解；第三，历史电视片中间错综复杂的关系被条理化了，一个事件、一场战争它的前因后果被条理化后，让观众理解起来就清晰明了。这样一来，观众的抽象思维就变成了立体思维，理解起来就变得简单容易多了？ 还有一点就是电视艺术是一门综合艺术，编导运用画面演示，运用解说词点拨，运用音乐烘托，使观众在愉悦的心境中轻松地获取知识、思考问题、分析问题、解决问题。这比单一的说教或是枯燥地“啃”历史书籍，对观众生理和心理来说，无疑会产生更深的刺激，这种刺激经过转换变成了记忆，深深刻录在观众的脑海中。 如：历史电视片《第二次世界大战》在反映19世纪末两大军事阵营形成时，用世界地图把两大军事阵营的国名在屏幕上呈现出来后，通过解说词用最简洁的语言概括它们间的关系，即：资本主义政治经济发展的不平衡的一个规律，到法国与德国、英国与德国、俄国与奥地利的三组矛盾，再由三组矛盾升级，形成同盟国、协约国两大集团斗争，最后导致世界大战。正是这些动态图像、图形，把抽象的内容转化为直观的，观众便于理解的，全面系统的认识，生动准确的演示，将错综复杂的关系化解了，让观众了解到这些互不关联国家为什么会形成两大阵营的一些历史。 影像技术的综合运用改变了传统的历史传播方式，传播中历史电视片成了观众接受历史，认识历史的引领者、指导者。历史电视片的内容和观众之间产生了互动，看起来观众的接受方式更随意了，但这种方式更方便、更直接、更灵活、更有针对性，促进了观众学习历史方式的改变，使观众变被动学习为主动学习和自主学习。 在历史电视片的传播中，通过运用影像技术手段和信息技术手段，以及影视艺术表现手段，将综合艺术形成的“场”信息，设置给观众，让观众不仅置身于某个历史阶段的一个特定的环境中，还会让历史上发生的事件、故事随着情节的展开入脑入心。使观众的观看不仅是在享受，而是在潜移默化中得到历史知识的启迪、精神的升华。 实质上利用影像技术手段和信息技术手段，以及影视艺术手段的传播，还会逐渐改变观众接受信息的方式。历史电视片生动有趣的历史情景，逐渐转化为养成教育的一种形式，以及一种特有的接受信息的素养，养成良好的观看习惯、学习习惯和学习方法。让观众由单一地观看转化为想要动脑思考、反复琢磨，让观众在学会学习的基础上对历史信息加以提取、整理、加工，得出正确结论。 影像技术手段和信息技术手段，以及影视艺术手段的应用，使影像艺术或者说历史电视片与观众之间，观众和观众之间能够实现交互，能够使观众由过去单纯的强灌式学习历史知识，变为观众自己主动参与的过程，充分领悟历史知识的内涵，在原有历史知识的基础上引申、积累，这样观众不仅了解了历史知识，更重要的是提高了各种能力，学会了学习。例如，一些80后学生观众在观看历史电视片《》时，由于该片对发起“”的动机没有定论，他们看了这部片子后就对“”的产生非常不解，他们就从网络上搜集有关“”的资料，并针对资料提出相应的问题，在网络上进行讨论，这样一来不仅形成了资源共享，而且通过他们搜集、思考、讨论，加深了对“”这一段历史的认识。由此可以看出影像技术手段和信息技术手段，以及影视艺术手段的多媒体环境下的接受，获得了充分展现自我的空间，激发了观众的主体意识，使观众积极、主动、全面地参与到某一历史过程之中，做到了享受与学习相结合，从而有效地提高了社会群体对历史知识的认识和提高。 科学技术史论文:面向高职制造专业的科学技术史教育初探 摘要：针对高职制造专业学生缺乏科学技术史了解，在工程实践中创新能力不足的现状，通过科学技术史教育宣讲增强科技意识、树立科学精神，专业课程教学与科学技术史相结合培养学生科学的认识论、方法论，科学技术史的专题研讨提升学生的科技创新能力，探索出了适合高职制造专业学生的科学技术史教学实践方法，提高了高职制造专业学生的创新活动能力，推进了我国高职素质教育的发展。 关键词：高职；制造专业；科学精神；创新能力 科学技术史是关于科学技术的产生、发展及其规律的历史学科。是以自然科学技术为对象的一门横跨社会科学和自然科学的交叉学科，是学习《自然辩证法》、《科学思想史》、《发明学》、《创造学》等课程的基础，具有极强的应用性、导向性，是一门对学习、创造、成才的养成教育课程[1]。高职制造专业的学生主要面向生产现场的技术管理、工艺改革和新产品、新工艺实施，有必要养成认真的科学态度、严谨的工作作风，以及勇于探索和开拓创新的精神。因而对高制造专业的学生开展科学技术史教育，对培养高职制造专业学生实事求是的辩证自然观、科学观，掌握正确的科学思维、方法，增强技改、创新能力，树立“科学技术是第一生产力”的观念具有重要作用。同时也是爱国主义教育和精神文明建设的重要组成部分[2]。目前我国针对高职学生的科学技术史教育的实践经验还比较匮乏，笔者经过大量的研讨，在高职制造专业中开展了科学技术史的教学改革探索与实践活动，并经过三届学生的尝试，极大的增强了学生的科技意识，提高了学生的创新能力。 一、科学技术史教育教学计划 高职学生经过高中阶段的学习，已经掌握了一些比较系统的学科内容，初步具备基本的科学知识基础，可以接受科学技术史教学而不会存在知识障碍；其次，大多数高职学生不存在升学压力，有条件注重培养兴趣爱好；最后，科学技术史教育对未来职业发展、能力提升有重要作用。这就为高职学生开展科学技术史教育创造了有利的时机和条件。根据高职教育活动规律和高职制造专业学生的知识结构和理解能力，在制造专业经过连续三届学生的教学实践，制订了分阶段科学技术史教育的培养计划，分为3个阶段完成：第一阶段采用开科学技术史讲座的形式，达到科学技术史普及教育的目的。主要针对历史上一些有重大影响的科学事件进行分析、讲解，达到让学生了解科技史的发展，对社会进步的重大影响，激发学习兴趣。第二阶段是在专业课程内容教学中融入相关科学技术发明内容，帮助学生理解专业技术的形成、发展规律，逐步养成掌握科学的认识、方法论，增强专业理解和专业自豪感。第三阶段是开展科学技术史专题研讨，组建兴趣小组，与企业共同研讨新技术，养成学生的科学精神，培养创新意识，提高提高创造能力。 二、科学技术史讲座 在第一、二学期开设科学技术史讲座。这个阶段以典型、有趣的历史事件为主，通过教师讲授案例、参观学习、上网查阅资料等手段，组织学生讨论、总结、交流感受等形式完成。也可以组织学生参观科技展览和现代化企业，观看相关的电影、录像等影像资料，了解科技发展的规律和最新技术，感受科技对社会变革的影响；有条件的还可以邀请企业专家、学者作专题报告，介绍新学科、新思维、新理论、新技术，全方位的立体感受科学技术对社会活动的深刻作用。由于该部分案例通俗易懂，活动形式丰富多彩，并且趣味性较强，容易激发学生的好奇心，学生乐意接受。通过这个环节，开阔了学生的视野，在潜移默化中增强对专业的了解，激发了专业兴趣，感受了科技的力量和严谨的科学态度，提高了学生的科学文化素养，对今后成为一名科技工作者打下了扎实的基础。当然案例的选择应该紧紧结合专业，要根据学生情况和行业最新技术的发展及时的进行适当的更新。活动后要求学生写心得体会，并进行交流。通过这些活动，学生消除了科学技术史“无用、无关”、“无能无力”等错误观念。 三、专业课程内容与科学技术史融通学习 在第三、四学期的专业课程学习过程中，增加科学技术史内容，尤其是一些与制造专业相关的重大发明创造。如在高职制造专业中讲连杆机构时，可以引入卧轮水排、水击面罗、人力砻、脚打罗、脚踏纺车、脚踏车[3]等；在链传动中引入翻车，高转筒车，木斗水车和管链水车，天梯[4]等；在讲齿轮机构与轮系时讲轧蔗糖车的结构、指南车的构造原理[3]等；在讲加工与工艺时介绍古代的压力加工，拉拔加工，钻锯刨剪，车璇镗、陶轮和琢玉车等[3]；在讲金属切削机床时介绍秦陵铜车马，水运仪象台[3]，近代机械的引进与仿制[3]等。通过这些古代的发明创造的介绍，一方面可以帮助学生理解各概念、定理、定律的来龙去脉和技术的演变过程，培养正确的科学思维方法，让学习活动变得生动有趣；另一方面可以让学生感受专业对社会进步的巨大贡献，激发专业自豪感，提高学习兴趣，更加努力学好专业理论知识，最终养成创新思维，提高学生的创造能力。 四、科学技术史的专题研讨 在第五学期的科学技术史教育中，应该注重创新思维、能力、技巧的培养是一种兴趣爱好的养成，可以组织一个研讨班。通过一些先进技术应用的案例（如叶片加工技术的发展、核电转子的制造技术等）；与专业相关的企业真实案例（如多轴加工与高速切削技术等）或者历史上还存在异议的科学技术发明（如水力天文仪器的驱动和传动机构等）展开专题研讨，采用教师重点介绍、自主查阅资料和共同研讨相结合的方式进行。在教学活动中，教师要切实改变单向传授知识为目的的注入式教学法，更加注重启发学生、引导学生、激励学生敢于打破常规，敢于挑战权威，敢于质疑、勇于创新。对以上类似问题，通过教师介绍相关知识，让学生在课后查阅资料并开展小组讨论，再专门组织了一堂探讨课，让学生充分发挥想象力和理解力，大胆表述自己的见解。 “以史为镜，可以知兴衰”。历史是社会发展的一面镜子，科学技术史教育的意义就在于让未来的科技工作者，工程师，技术人才体会到“创新是一个民族生存、发展与进步的灵魂，是民族兴旺发达的不竭动力。[4]”针对高职制造专业学生的知识结构、就业岗位以及课程安排，通过科技史讲座、专业课与科技史融通、科技史专题研讨等形式，完成了面向高职制造专业的科学技术史教育目标。让学生深刻领会科学技术是第一生产力的著名论断，培养了学生的科学态度和科学精神，增强了学生的社会责任感和爱国热情，有效的提高了学生在专业技术活动中的创新意识和创新能力。实践证明，高职制造专业开设科学技术史教育是有益的、必要的、可行的。随着我国素质教育的不断推进，科学技术史的教育必将与素质教育的改革紧密结合，这对于以培养高素质的技能型应用人才为己任的高职院校将是一场挑战和机遇，只要在理论教学和实践教学过程中努力实践科学技术精神，就可以有效转变学生的创新观念，激发学生专业学习中的创新意识，培养出高技能的创新型应用人才。 科学技术史论文:机械传动科学技术的发展历史与研究进展 摘要：机械领域是由原动力系统、传动系统和执行系统构成，三者息息相关：构造较为单一和固定的原动力系统为机械提供了动力，而执行系统呈现多样性，传动系统则将原动力系统与执行系统有机结合，具有枢纽作用。机械中的传动系统是必要的，依据传动系统的科学性和效率性对机械的优劣进行评价。因此，最近几年，传动系统成为机械制造领域的重点研究课题。 关键词：机械传动；传动系统；机械制造 1 机械传动技术的发展历史 1.1 机械的主要传动方式介绍 机械的主要传动方式包括：机械传动、流体传动、电传动。目前，电磁轴承、电磁传动等非接触式传动也逐渐出现，将传动技术的范畴拓宽。但具备了机械传动系统必须的要件的“机械传动”仍是最主要的传动形式，如恒功率输出、速度影响、效率等都很好。 1.2 机械传动技术的特性 高效、高速、多功能、精密是机械逐渐达到的范围，那么就必然要求传动机的功能和性能也达到一个高端和精准的层面。在某种程度上，传动技术对机械的工作性能、寿命、能源的消耗、振动的噪声等影响很大。机械传动的形式包括齿轮传动、带链传动、摩擦传动等。 1.3 机械传动科学技术的发展 在最近几年，机械传动技术得到了长足发展，其作为组成机械设备的重要部分之一，与机械诞生及其进步、更换有着紧密的联系，它有助于推动生产力的更新换代，有助于解决一系列的生产难题。在我国早期，指南车有着类似于齿轮传动的装置，美国在20世纪中期将指南车模型进行展览。战国到西汉期间，机械传动的重要标志就是齿轮已经诞生，指南车的发明早于宋代，中国古代科技史学家王振铎认为，三国时期的马钧发明了指南车。 据相关文字记载，表明了机械传动装置大约3000年的历史。在罗马时代，人类文明逐渐进步，谷物碾磨的木制齿轮是在水力驱动下运作的，传动随之出现在人们的视野。瑞典人在谷物磨中率先采用了传动技术史上称得上是突破斜齿轮传动，斜齿轮是由石头制成的，在材料上稍为原始。 14世纪，由于时钟较为精细，传动齿轮逐渐精密、小巧，人们开始研究金属齿轮，以减小尺寸。 18世纪初，蒸汽机进入使用，相续在矿井排水、铁路机车、加工制造等领域。蒸汽机本质上是机械的动力系统，它的发展对于传动系统提出更高的要求，高标准、高质量的金属齿轮传动在之后得到应用。 19世纪末期，电动机和内燃机出现。 20世纪初期，摆线、渐开线齿形的齿轮传动先后出现。40年代左右，渐开线和非渐开线齿轮传动的齿形计算方法、齿轮刀具、被加工齿轮、相互啮合的齿轮之间关系及齿形计算方法、空间三维齿形及其啮合计算方法，逐渐发展开来。20世纪50年代，初步形成了齿轮传动的表面接触和轮齿弯曲强度，以及动载荷的传动设计方法。20世纪60年代，宇航技术的发展要求机械传动更加精确。90年代，人们开发了被广泛用于冶金、船舶、电厂等关键设备及故障诊断的齿轮传动系统的状态监控。这一开发是基于传动系统动力学研究，并在故障诊断与失效预报两个方面也开发了相关的诊断系统。 2 机械传动技术的相关研究 2.1 机械传动的信息化与智能化 信息化和智能化作为现代社会科学发展的重要特征，涉及生产和生活的多方面，机械传动领域也如此。根据原动力系统的效率特征和执行系统的功能，结合了机械传动技术与计算机控制技术，实现了信息化和智能化，通过计算机控制技术，精确实现动力传动功率和速比的实时控制，使原动力系统、传动系统和执行系统趋于融合，这一研究也成为机械装备实现自动化和智能化的重要基础。 在科研人员的研究下，传动系统的信息化与智能化和机械装备的信息化与智能化，已获得了重大进步，在汽车、工程机械和军工机械生产领域被广泛使用。在结合了信息、计算机和控制技术与机械传动技术的基础下，出现机械传动的信息化与智能化，使动力传动功率和速比的实时控制出现，在车辆中广泛应用，包括机械自动变速传动、液力机械自动变速传动和无级自动变速传动三种形式。 2.1.1 液力机械自动变速传动。由液力变矩器和行星齿轮传动构成的液力机械自动变速传动（AT），液力变速器不仅仅可增加扭矩、吸收冲击振动，也可在较小的范围内将无级变速变为现实。机械自动变速传动采用液力变矩器，使得车辆起步换档平稳、舒适。 2.1.2 无级自动变速传动。实现“发动机一变速器一道路负载”的最佳匹配和汽车动力传动系统的最佳燃油经济性和动力性，就是无级自动变速传动（CVT），即带式无级自动变速传动和牵引式无级自动变速传动。 20世纪90年代末期，和日产汽车公司与日本山一润滑油有限公司合作，率先研究并成功开发了牵引式无级自动变速传动，将装车运行实现。由于无级自动变速传动的承载能力较大，被广泛用于大排量的汽车、工程机械和重型装甲车辆，作为未来日本和欧美等发达国家及部分地区的研究重点。 2.2 械传动装置的高性能、低成本、小型轻量化 从传动原理和结构出发，采用高强度的新材料，喷丸、冷挤压、表面涂层和表面复合处理，均可提高传动系统的承载能力和使用寿命，减小传动系统的体积和重量。 显示在诱导传动部件微点蚀的表面微缺陷和裂纹扩展和热处理交变应力，微点蚀的影响下和裂纹扩展；啮合传动副分析负载条件下，负载分配和牙齿评价之间的关系压力，牙齿牙齿表面改性和负载分布和应力强度，传动部件，如每一个的实力，如寿命设计，是提高承载能力和使用寿命，减少了重量和所需要的传输容量研究的传输系统主题。 现代机械工程的发展对于机械传动系统的要求也越来越高，比如，宇宙空间的真空高、重力微、温差大，海洋环境下的海水腐蚀，强磁场或强强电场等特殊环境下的机械，就需要与该环境相适应的传动系统。 3 传动系统新材料的突破 20世纪50年代，在苏联成功发射人造地球卫星之后，先进材料对高科技的发展影响很大。在机械传动技术领域，性能特点鲜明且独特，如梯度、纳料、陶瓷、高分子聚合物、智能、表面涂层，以及自修复材料等，机械传动技术的发展和性能被这些独特的性能推进发展。作为多学科交叉与结合的结晶——材料科学，与工程技术是密不可分的，并且在全世界的排名中也位居前列。 4 提升机械传动的适应性 真空高，重力微，高温，腐蚀性海水的海洋环境，以及强磁场或强电场作用下的空间特机械环境，我们需要适应传输系统的环境。 此外，微型传动系统作为微机械中重要的研究方向。微型传动系统与普通机械传动的工作原理和性能特征受到尺度效应的影响，存在一定的差异，当传输系统的微米或纳米级的小尺寸，这将是一个很大的新的科学问题。表面积的传输副成分增大，表面力学，表面物理效应，摩擦学，传输和不同规模的常规热传导体积比，我们需要加大研究力度。 5 结语 进入二十一世纪以来，科学技术的发展，包括信息和控制、新材料、能源和环保以及先进的制造技术，已逐得到创新和发展，科学在这些领域的技术进步的一个重要领域，以促进科学和技术的发展的机械传动。在很大程度上机械传动技术的发展与突破影响着机械传动的发展与振兴，对机械传动的研究必将更加深入。 科学技术史论文:科学技术与证据裁判:一种历史进路的研究 [摘要] 神明裁判运用证据的特点是将证据问题与案件事实认定分离，证据问题由法官裁判，其他则交由“神”裁，结果导致证据与案件事实之间的连接断裂。中世纪后，学术理论与经验方法被广泛运用于制度构建和个案处理，为法官正确认定案件事实提供了智识支持，因而法定证据制度进步性明显：证据与案件事实认定的对应使人们可检视事实认定的错误；在经验基础上归纳的证明规则有助于实现裁判公正。“高精技术证据时代”给现代证据裁判原则带来的冲击正推动证据制度发展。 [关键词] 证据裁判；科学证据；法定证据；神示证据 现代证据裁判原则，也被称为证据裁判主义，基本含义是指对于诉讼中事实的认定，应依据有关的证据作出；没有证据，不得认定事实。证据裁判原则作为抑制法官恣意心证的重要措施在2010年“两个证据规定”中首次得到确认，此后该原则又得到2012刑事诉讼法的肯定。然而，早期的证据裁判并非针对法官恣意而设，科学和技术的发展对于推动证据裁判原则的发展起到了十分关键的作用。 一神示证据制度下证据的作用 关于人类社会早期人们是如何解决纠纷这个问题，霍贝尔有过非常著名的描述：“这种超自然力还作为一种法律程序的救济手段，渗入到法律的习惯之中。应该指明，它不是作为实体法规则的渊源，而是当人们没有确凿的证据以查明案件事实的情况下，作为一种判决的方式和执行手段。求助于它的方法是立誓、占卜和神判。”[1] 求助于超自然力的做法持续了相当长的时间，在最初的国家，“当国王用判决解决纠纷时，他的判决假设是直接灵感的结果。把司法审判权交给国王或上神圣人，万王之中最伟大的国王，就是地美士（Themis）。”[2] 由于这些描述浓缩了裁判的过程，在这里我们看不到一个完整的、包括证据收集、运用的过程，更无法了解何为古人所理解的“确凿的证据”，而只看到了裁判的方法和运用这种方法可想而知的结果，因而容易产生一个错觉，即早期人类的裁判既然是“任性的”，甚或“简直是天外飞来的”，[1]当然完全与证据无关，与对错或真假无关，只与信仰有关。笔者并不否认“神启”等超自然力在其中的作用，但事实上，即便是霍贝姆也不能否认，早期人类解决争议也首先是依赖证据的。“在爱斯基摩人范围狭小的社区中，证据在解决争议的过程中并不是一个大问题。充分而直接的有关材料通常就在手头。但当事实情况不明时，就必须求助于占卜。然而很明显，只有这种非法的行为包含有违孽的因素时，或者至少如同在科珀爱斯基摩人中的情况那样，即发生了妖术致人死亡的事件时才进行占卜。”[1] 根据这段描述，生活在“原始无政府社会”的爱斯基摩人解决争议时首先面临的问题也同样是运用证据弄清事实，“原始无政府社会”是霍贝姆对爱斯基摩人生活状态和社会生活的描述。（美）E·A·霍贝尔著；周勇译：《初民的法律——法的动态比较研究》，中国社会科学出版社1993年版，第71页。 而占卜反倒并不那么像描述的那样得到运用广泛。可见，依赖能够找到的证据，证明或说服裁决者或其所生活的社会的人们，是一个简单社会关系中的诉讼最为基本的方法。在科学技术发展水平低的情况下，事实的证明多数只能依赖言词证据，职业辩护人还没有出现，一套验证和审查言词证据真实性的方式和规则尚未发明，两个机制在保证言词证据（包括传闻和品格证据）的真实性，一是以血缘为中心建立起来熟人社会关系，二是早期人类普遍的对神的敬畏。另外，早期社会中犯罪形式相对简单，人们更容易从熟人人际关系中获得有关犯罪的信息。这些条件往往能避免让案件事实处于真伪不明成为一种大概率事件，从而避免了使裁决者作出的裁判一般性地具有“天外飞来”或“任性”的特点。 湖南大学学报（ 社 会 科 学 版 ）2013年第5期李蓉：科学技术与证据裁判：一种历史进路的研究 神明裁判时期同时存在的裁判方式至少有三种：共誓涤罪、神明裁判和决斗。共誓涤罪的特征是，如果一个人被指控犯罪，被告人除了自己发誓证明自己清白，还需有一些支持者以誓言加强，这些支持者被称为“共誓涤罪人”。通常，一个有着好名声的人通常能够找到12个人以共誓涤罪的方式为其洗清罪名，但如果被告人嫌疑较大或名声不好，则需以神裁（ordeal） 来决定其是否有罪。[3] 这个裁决的过程事实上与今天并无二致，同样是要寻找足够多的信息，让裁判建立在更为可靠的事实的基础上，区别仅在于证据的形式和获取方法不同：古弹劾式下证据的形式不受限制，传闻、品格等任何与案件有关的信息都可能成为裁判的证据基础；据以裁判的证据信息的获取也与今天存在较大差异，裁判者可以将在任何场所获得的信息用于裁判，而今天则要求其必须来自于法庭，且通过合法性审查。即便是神裁，也不是没有任何事实、证据和逻辑依据的。 一些研究神裁下举证问题的学者发现，在神裁制度下举证是项权利而非义务。马克斯·韦伯说，在古代，提出证据可以被视为是一种权利，和当今的举证责任相反。[4] 这里涉及到的一个关键问题是，如何决定允许哪一方当事人行使这种特权，而这个问题恰恰属于法庭裁判而非神裁的范围。人裁意味着裁决需要按人的方式为之，在既有条件下充分利用环境证据、证人证言、控辩双方的陈述和信誉等，以获得分配举证权所需要的信息，是人裁的基本特点。或许对神示证据制度下的裁判进行这样的解读是恰当的：当神示制度趋于完善、神裁程序日益稳定和明确时，程序的形式理性开始发挥作用，稳定和明确的程序能确保举证权分配、证明方式选择等程序问题的大体公正，而这正是神裁制度下通过形式正义实现实质正义的最为原始同时也是大体有效的机制。换言之，早期的裁判同今天一样，也是要求法官依照证据裁判，只是今天依据证据裁判的主要是实体问题，而在早期，依证据裁判的是程序和证明方法问题。当然，两者也存在重要差别，今天依证据裁判是精确的和具体的，而那时的是概括和模糊的，法官依情况证据和熟人社会中获取的相关消息无法清晰地认定案件事实，但却足以令其产生大致准确的认识，从而较为公正地分配举证权和选择证明方式。 相对于今天的裁判，我们不能不承认，神裁时期的事实认定方法缺乏严谨的、对外的证明过程，案件事实在作出裁判时也常常模糊不清；同时，由于证据的运用和采信也无任何规则限制，裁判者认定的事实通常缺乏逻辑支撑，事实（裁判者认定的）与证据之间的关系是一种偶然的、不可反查的关系。这种情况下，只有借助“神的启示”，赋予判决神的光环，判决才是可以接受的。 二“人裁”正当性的建立： 法定证据下的证据裁判 （一）“人裁”建立的基础 在欧洲历史上，以1215年英诺森三世在第四次拉特兰宗教会议上宣布禁止神职人员参与神明裁判为标志，神示证据制度结束了长期的统治退出历史舞台。从“神裁”到“人裁”，其正当性建立于三个基础： 1.“神裁”的消失。神明裁判相继被禁止为“人裁”登上历史舞台创造了条件。第一，神职人员被禁止参加神裁活动。“1215年英诺森三世会议立法规定，禁止教士介入单边的神裁，世俗当权者立即随之做出反映，禁止用火审和水审的方式决定解决法律争议的结果，从而导致主宰西方基督教世界三百余年的司法程序顷刻间进入法律史的阴影中，这就要求世俗当权者必须立即寻找出新的审理程序以替代神裁的作用。”[5] 第二，宣誓裁判无法继续。由于宣誓裁判必须借助于宗教本身——教堂神秘的氛围，教义神圣的地位以及教士良好的声誉，而这一切随着第四次亚特兰宗教会议的召开逐渐瓦解，教士不再参与世俗的裁判活动使宣誓裁判缺少了最受信任的裁判者；经济的和战争的原因导致的人口流动，破坏了以血缘为纽带的居住格局，当事人往往无法找到法律所要求的数量的宣誓帮助人，使宣誓裁判常常无法展开。第三，决斗作为裁判方式在这一时期相继被欧洲各国禁止。到16世纪，决斗这一野蛮的审判方式终止走到了头：1557年后，法国国王亨利二世宣布：无论民事还是刑事案件，或者关乎绅士们尊严问题，一律禁止决斗；1559年巴黎议会颁布文告：任何人如果从事、协助或怂恿决斗，那他就是国王的背叛者，法律的违背者及和平的破坏者。此后，其他欧洲国家也先后颁禁令明确反对决斗。[6] 2. 大学的兴起。各种神裁方式的相继消失更深层的原因应归功于科学理论的发展和技术的进步。大学的建立使学术论证方法不仅被运用于审判制度构建或存废，同时运用于个案的处理，使案件处理方法发生了实质性的改变。而更为直接的是，大学里的法律专家很大程度上解决了法官知识和权威的不足，为“神裁”向“人裁”顺利过渡奠定了智识基础。 11世纪后西欧各地先后建立了一批世俗学校，如巴黎大学、萨加曼加大学（西班牙）、海德堡大学等。大学的兴起不仅促进了理论科学的发展，还培育了一批享有声望的学者和专家，这为诉讼专家意见制度的出现和发展提供了良好的条件。法律专家对案件的参与对于恢复罗马诉讼传统，增加审判活动的理性，解决神职人员退出世俗法神裁活动后世俗法官缺乏权威问题起到了重要作用。 3. “人裁”基本方法的确立。科学理论的发展为审判活动提供了理性、可靠的方法。13世纪后期神明裁判被取消，欧洲大陆并未能如英国一样幸运地发展出陪审团来解决危机，何者来主持审判成为一个难题，“法国与英国的差别在于政府行动可以凭藉权力和资源……当考虑到召集6名或者12名甚至更多可信的人集中到某个地点、并让他们宣誓后作出一个判决的困难时，一个更容易的、也更为可取的选择一定是单独分别地向那些人被当事人提交的或者有某种理由相信他是清楚案情的人提出问题。”[3] 选择这一进路的思想基础有两个：一是人能够认识过去发生的案件事实；二是调查、推理以及更广泛地使用证据的方法能够确保法官找出案件事实，而这正是启蒙思想家（包括教会的启蒙思想家）在这一时期取得的重要成果。此外，逻辑学、数学等自然科学的发展也为指导法官正确认定案件事实提供了智识支持。逻辑学在中世纪后期已被广泛运用于宗教神学的理论论证之中，著名的演绎式三段论法律推理作为基本的法律适用方法逐步发展为欧洲大陆国家进行法律适用的传统，而数学的发展则进一步推动了逻辑学的发展，数理逻辑为人们推导和证明案件事实提供了更科学的方法。这一切推动欧洲大陆走上了一条以准确发现案件事实，以确保实体裁判准确性的道路。“在欧洲大陆，教会撤走了体现温和教义的证明方式，取而代之的是构筑了一套旨在准确发现案件事实的证明方式。”[7] 这套“旨在准确发现案件事实的证明方式”是赋予普通法官调查权和裁判权，并准许法官走出法庭调查，允许他们除了使用人证，能更广泛地使用包括实物证据在内的证据。 （二）法定证据制度下证据裁判的特点 法定证据制度中的证据裁判以“量化”为基本特征，即立法不仅明确量化单个证据证明力，也量化证明标准，如两个可靠证人的证言可以构成“一个完整的证明”，达到“一个完整的证明”方可定罪。任何两个证明力达两个二分之一个的证据证明力相加可以构成一个完整的证明，任何两个证明力为四分之一的证据证明力相加为半个完整的证明。[8] 这种机械的、僵化的规则尽管违背了人类认识的经验，但历史地分析，却无法忽视这一制度中隐含的进步性和合理性。首先，神裁制度下法官运用证据并不在证据与案件事实之间建立一个清晰的联系，而仅仅是在证据与判决之间建立起联系，因为法官运用证据仅限于审理活动开始前作为分配举证权的依据，而一旦完成这个任务，证据也就失去了作用。这样，人们在审视一个案件究竟是否为错判时就无法沿着事实与证据间的关系进行检视。而法定证据制度下的证据裁判则将证据与案件事实认定对应起来，使人们可以清晰地认识到法官误判到底错在哪里，从而为上诉制度的出现打下了良好的基础。第二，法定证据制度将经过积累和检验的经验法则进行归纳和提炼，并上升为约束法官自由裁量的规则，体现了一种理性的态度。法官作为人，其判断力是有限的，人性的弱点也不可避免，以建立在经验基础上判断证据证明力的规则指引和约束法官，无疑是对智力、经验有限、无法抵挡各种诱惑的法官的有力支持。尽管经验法则的多变性和盖然性影响了其作为固定规则的准确性和适应性，僵化地运用这些规则也违背认识规律，但法定证据制度的许多证据规则仍有其合理性。如“数量规则”对于“孤证”——一个证人证言——定案的否定，“经验告诉我们，两个没有‘串证’而且正直的证人就其直接感知的案件主要事实做出的相互吻合的陈述，可以证明该陈述事实的真实性。这一规定符合司法证明的一般规律。”[8] 又如“证明力递减规则”，即“与案件有利害关系或个人信誉有瑕疵的证人证言的证明力减半”，“受到对方有效质疑的证据的证明力再减半”，这些规则即便在今天看来也有其实践合理性。第三，承认情况证据的证明力。情况证据是指不能直接证明案件主要事实，需要进行推理才能对要件事实起到证明作用的证据，在当今的英美诉讼理论上，情况证据用来证明对诉讼认识产生后果的事实，对诉讼认识产生后果的事实主要包括以下三类：（1）构成原告主张或被告辩护要素的直接证据事实；（2）可以从中推断出相当于起诉或辩护要素事实的那些事实，即证明起诉或辩护要件事实的中间事实；（3）有助于对诉讼中其他证据的证明作出分析评价的证据性事实。肖建华. 美国证据法上的情况证据[N]. 人民法院报， 2005-1-21 （6） 它对于印证直接证据的真实性、证明主要证据事实和中间性事实的存在有证明价值。“中世纪的教会法和大陆法学者也认识到，某些类型的犯罪不能产生符合质和量要求的证人证言，因此允许法官在不能达到正常的证明标准的特殊犯罪中使用情况证据。在这些犯罪中，情况证据能被用以获得法律上的完全惩罚。比如像通奸、鸡奸、杀婴等犯罪，可被推定和1/2的证言所证明。”[9]情况证据的适用巧妙增加了法官对证据的裁量权，一定程度上调整了法定证据制度的僵化和刻板。 应当说，法定证据制度进一步明确了证据在裁判中的作用，对于巩固证据裁判这一规则有非常积极的意义。当神职人员从世俗法院退出后，如何使无信仰支撑的世俗的法官的裁判被普遍接受即成为必须解决的问题，立法明确规定证据的证据能力和证明力是一个必然的出路。学者认为，法定证据制度预先明确的只有证据的证明力，事实上，欧洲的法定证据制度除了量化证据的证明力，并不排斥对证据能力的规范。以当时的法国为例，尽管刑讯已是主要之侦讯手段，但法律仍对拷问的要件、程序、程度以及口供的记录方式等作出了明确规定，不符合要求的口供将在程序上产生失权的效果，在实体上拷讯者将被追究相应责任。王亚新. 刑事诉讼中发现案件真相与抑制主观随意性的问题[J]. 比较法研究. 1993 ， （2） 此外，它能有效防止法官依据不可靠的证据误断案件，“防止法官专断”。[10] 法定证据制度中所包含的要求按可靠的证据认定案件事实的思想即便今天看来进步性也显而易见，这一时期法定证据制度的一些规定，如“在欠缺法律所预定的必要的证据的时候，不许论罪”，[10] 在证据达到法定要件时仍允许法官保留怀疑的态度并继续搜集证据（或对被告人作其他处分），即要求裁判者在严格遵循证据规则的同时，仍须遵循其形成内心确信定罪，等等，加洛林纳法典规则，对于被告人之自白允许法官继续调查取证；1670年王令要求要有其他半证据来排除怀疑。这些规定较之早期的法定证据制度，其刻板性已减少了很多。到了19世纪中后期，严格依量化证据标准裁判的情况已不多见，许多法典都作出规则，要求法官在综合考量的基础上定罪量刑，如1853年《奥地利刑事诉讼法》规则，对被告人自白，“必须与重要各点和有关犯罪行为的现有资料相符合”才能认定；1857年《俄罗斯帝国法规全书》规定，对口供，只有“所陈述的行为情况的可靠性和真实性不能使人有所怀疑”才能认定。张友好. 经验与规则之间：为法定证据辩护[J]. 中国刑事法杂志， 2005， （6） 距今天的证据裁判原则的距离并不像想象的那么远。日本学者田口守一教授从两个层面界定证据裁判原则：一是从历史意义上，否定神裁，强调证据以外的任何东西都不是认定事实的根据；二是从规范意义，强调法官必须根据具有证据能力的证据，而且只有经过调查之后才能认定构成犯罪核心内容的事实。[11] 法定证据制度为现代证据裁判原则确立提供了重要基础。法定证据制度下的证据裁判所体现的理性精神与这一时期自然科学发展而带来了理性复苏有着紧密的关系。 当然，法定证据制度下证据裁判的非科学性也是十分明显的，这种形式主义在证据法典化运动和依案卷裁判的推波助澜下迅速使法定证据制度下的证据裁判偏离了正确的航向。 三“高精技术证据时代”的证据裁判： 主体与方式的困惑 （一）谁是裁判主体？现代科技带来的裁判主体困惑 1923年，美国哥伦比亚特区上诉法院就Frye 诉美国一案作出判决，宣布辩护方提供的测谎证据不具有可采性，因为被告人的辩护律师没有能够证明心脏收缩压理论被心理学家和生理学家所普遍承认，由此确立了科学证据可采性的判断标准——“普遍接受”规则，即“在其所属的特定领域中已经获得普遍的接受”。Frye案涉及了一项新科学技术——心脏收缩压检测。其原理是，当一个人试图进行有意的欺骗时，这个人的心脏收缩压会发生改变。因此，通过仔细监控测试对象的心脏收缩压，专家就能够确定某人是否是在说谎。Frye案中，辩方聘请的专家对被告人进行了测试，并向法官提供了被告人在中止实施犯罪时是诚实的意见。但法官判定该专家证言不具有可采性。 “普遍接受规则”尽管未被立法所明确，但自产生后影响不断扩大，到20世纪70年代，已成为美国法院压倒性的多数意见。[12] Frye规则事实上谕示了判断科学证据可采性的主体不是法官，而是该专业领域或相关领域内的专家。这一做法一直延续到1993年的Daubert 诉Merrell Dow 医药公司案，联邦最高法院在该案中推翻了Frye标准，确立了新的经验有效性标准。代表联邦最高法院撰写裁决意见的Blackmun大法官在其意见中提出：审判法官肩负着重要的“守门”职责，应当对所提供的科学证据进行可靠性审查。从Frye规则到Daubert规则，科学证据可采性问题的决定权从专家手中又转回了法官旗下，在这场谁为证据问题裁判者的斗争中，美国科学证据可采性规则的变化令人迷惑：科学证据一般具有原理专业、内容艰深、形式多变的特点，因而人们无法依普通人的经验和知识判断其可靠性，法官在知识上的优越性一般体现于法律及相关的社会实践知识领域，判断科学证据可靠性所需要的专业知识证则并不必然优越于常人。换言之，科学问题交由法官判断是否可行以及如何才能可靠？ 在对抗制下，解决科学证据问题的重要辅助制度是专家证人制度。源于14世纪的专家证人制度目前在英美国家适用范围广泛，将“具有本行业知识、技术、经验和教育的专家”吸纳到诉讼中来弥补了法官专业知识的不足，美国学者富兰西斯·威尔曼在《交叉询问的艺术》中写道：“早在十四世纪，英国就承认诉讼中需要有专家证言，在依赖普通证人的证言之前，法官们就要求专家证人给以帮助。”[美]富兰西斯·威尔曼，周华，陈意文. 交叉询问的艺术[M]. 北京：红旗出版社，1999. 控辩双方“争斗”的案件事实发现机制能有效激励双方尽力去揭示对方所提供的证据中存在的问题，发掘对方不成熟或不正确的理论或技术。与此同时，证据可采性认定程序的开放性能保证法官获得充分、全面的信息，从而作出正确的判断。在这一前提下，坚持将科学证据可靠性交由法官判断，还能避免专业人士裁判的弊端，如专业垄断，以伪科学或不成熟的科学技术作为裁决依据，任意裁决（如通过任意扩大或缩小相关领域的范围满足可采性判断标准）。 大陆职权主义模式下，鉴定人被视为帮助法官解决专业问题的人，是法官的助手，法院有权从法院或官方授权的有鉴定资质的人或机构中聘请鉴定人，而一旦确定了鉴定人，案件中的专门性事实的确定权即交给了鉴定人。当需要鉴定的事实是案件的主要事实时，鉴定人即可能成为案件事实的实际裁判者。当然，为了防止这其中的技术垄断，解决当事人对鉴定意见公正性和中立性的疑虑，许多大陆法系国家制定了特定的制度，如法国实行“双重鉴定原则”，除极为简单的鉴定事项外，预审法官都应聘请两名以上的鉴定人分别对同一事项进行鉴定；德国推行“参与鉴定”制度，允许当事人在不妨碍官方鉴定人工作的情况下聘请自己的鉴定人参与官方的鉴定活动。[13] 案件中的专门性问题到底应当由谁来决定更有利于案件事实的查清，更有助于实现诉讼的价值，各国的实践令人迷惑，亦或者裁判者是谁在这个问题上并不是最重要的，而如何构建能确保信息充分展示，鉴定意见被充分论证和参与的机制则更为重要。 （二）依什么证据方法证明？科学技术带来的证据方法困境 科技时代刑事诉讼证据裁判之武器——证据不仅类型层出不穷，证据收集之方法也有别于传统社会，证据类型在科技时代变幻莫测。科技飞速发展的时代，新的技术不断被应用于社会生产和社会生活，成为描述人们生产、生活的重要工具和载体，记录人们的行为和状态。而如果这些生产和生活环节中出现犯罪行为，这些记载和描述都可能因记载了犯罪信息或有与案件处理有关的信息而具有事实上的证明价值。因此，一个国家的证据形式制度对于充分、有效、合理利用这些证据有重要影响：一个相对开放的证据体系对充分、合理利用新类型证据大有裨益。英美国家采取的是一个相对开放的系统，立法中对证据形式并不做限制，界定证据仅为规范取证行为、帮助审查判断之用。而关于具体某个种类的证据是否可采，则通过判例和证据规则补充。这样既保证了制度的稳定性，也能克服立法过细造成僵硬、机械的缺点。以美国《联邦证据规则》为例，《规则》中粗略地规定了言词证据、实物证据和司法认知、推定，但这几类证据均具有很强的兼容性和涵盖力，许多新类型证据可被解释入这个证据形式系统。另外，可采性规则作为调节工具，使法官成为证据可采性的真正守门人，这样既有利于新类型证据在诉讼中发挥证据价值，又能防止不谨慎地认可。英国的情况也大体相同。这样，新类型证据可通过律师及法官的解释自然地被吸纳到包含力极强的现有的证据类型系统中。 大陆法系国家普遍重视证据体系的构建，其中包括证据种类的划分，因此往往有一个明确的、细分的、成体系证据形式系统，如《法国刑事诉讼法典》中涉及到的证据形式包括被告人供述、证人证言、物证、勘验笔录、书证、鉴定等，[12] 德国《刑事诉讼法》规定的证据包括证言，鉴定意见、勘验笔录，物证、书证等，但两国立法均未规定诉讼证明只限于这些证据种类，法官能根据已提交并经过双方辩论的证据作出自由判断。《意大利刑事诉讼法典》第三编第二章中规定了七种典型的证明方式（或称证据种类），但如果案件中出现了法律未明文规定的证明方法（称为非典型证明），一些条件下非典型证明方法也可以转化为典型证明方法。[14]显然，即便是大陆法系国家，一般也不采取封闭的做法。 相比之下，我国与俄罗斯所建立的证据形式体系相对封闭。2001年颁布的《俄罗斯联邦刑事诉讼法典》第74条第2款规定：“允许作为证据的有：（1）犯罪嫌疑人、刑事被告人的陈述；（2）被害人陈述、证人的证言；（3）鉴定人的结论和陈述；（4）物证；（5）侦查行为的笔录和审判行为的笔录；（6）其他文件。”[15] 只有符合这六种类型的证据才允许适用于刑事诉讼的证明。我国《刑事诉讼法》第48条 第2款规定更为严苛，连例举式立法中常用的“兜底”条款也没有。这一体系明确排除了新类型证据的合法性，从而将科技时代可能出现于司法实践中大量的新型科学证据排除在外。从司法证明角度看，不仅极大地影响证明的效率，给司法人员完成指控增加难度，而且由此衍生的问题是，司法人员充分利用科技证据及其他物证的积极性被遏制，证明不得不依赖口供和证人证言，这对科技时代的诉讼活动是十分致命的。 四结语 我国目前正在致力于刑事证据制度建设，致力于将我们的刑事程序建设得更加文明、更加民主、更加有规范意义，在这个过程中，不可忽视的是科学技术影响。上世纪初，新的科学技术在刑事诉讼中的运用极大地促进了美国刑事司法实践中警察贪腐和侦讯野蛮等问题的解决，今天我们同样处于科技高速发展的时代，同样面临着提振社会对警察及司法人员信心的环境，大胆、充分同时又谨慎地利用科学技术的新成果无疑是一个理智的选择。然而，在刑事证据制度构建中同样不能忘却的是科学技术的两面性，一方面，它带来了刑事司法证明方法的革命，从而极大提高了证明犯罪准确率和司法活动的效率，另一方面，伪科学或错误的科学理论又会对诉讼证明实践产生极大的破坏作用，据美国联邦调查局报告，在美国西弗吉尼亚，一种错误的基因测试方法在10年间被数百位案件的专家证人使用，导致数百名被告被判处有期徒刑。[16] 因此，公正的程序，当事人充分有效的参与，合理的专家参与制度对于正确利用科学技术完成司法证明至关重要。 科学技术史论文:范例式教学法在科学技术史课程中的应用 摘要： 范例教学运用于科技史的教学，能使学生的思维能力受到全面训练，促进他们运用书本知识解决实际生活中遇到的问题，提高学生的学习兴趣。通过实际例子，分析了范例教学法在科学史教学中的作用，范例的选取和搜集应遵循的原则，范例教学的实施过程和需要注意的问题，有助于提高科学技术史课程的教学效果。 关键词： 范例教学；科学技术史；高等教育 0 引言 科学技术史是高校培养当代大学生文化素质教育的重要课程。大学生通过对本门课程的学习，了解科学技术发展的脉络和历史演变，掌握科学家的科学研究方法，树立辩证唯物主义的科学世界观，培养科学的理性精神和科学态度。科学史能打破文理隔阂，沟通“科学文化”和“人文文化”；能培养学生的历史使命感和批判精神；正因为如此，科技史教育在推进素质教育、培养创造性人才方面，有着其他课程不可替代的特殊的功能。[1]74 1 范例教学法在科学史教学中的作用 传统的科学史教学方法，大都是采用“满堂灌，填鸭式”的教学方式，使学生处在被动的教学地位。科学技术史的内容包罗万象，内容涵盖面广，如果采用以教师为主体的教学模式，学生只是被动的接受知识，主体地位得不到发挥，学生的创新精神难以发展，学生往往忽视科技史在实际中的应用，最终导致厌学和怕学。 学习方法是学好一本课程的关键。好的学习方法可以达到事半功倍的效果。范例式教学法是理论与实际相结合的互动式教学方式。它是通过模拟真实的事例，在特定的情景中进行体验，分析和解决。从而培养学生独立思考能力和解决具体问题能力的一种教学方式。[1]78范例式教学以典型范例为教学内容，学生通过学习典型的范例从而掌握一般，进而借助于一般原理和方法形成积极有效的学习。科技史由许多史料组成，许多史料就是典型的范例。范例教学法和科技史结合，教师在授课过程中把典型性、代表性的历史事例作为引导学生发现规律的突破点，利用这些突破点将科技史的知识串成一个整体，学生通过将学习过程中前后问题、模糊的知识有机联系，最终形成一个相对完整的知识体系，从而实现教学目的。在科技史的教学中应用范例教学法，有助于提高学生的积极性、主动性、探究性和创新性。 2 科学史教学中典型范例的选取和搜集 范例式教学中的范例是教学的关键点，教师应根据科技史教学的内容和教学对象，精心搜集筛选范例，这是范例教学法应用的关键。一般来说范例的选取和搜集应遵循以下原则： 2.1 范例要生动、有趣、具有代表性 选择生动有趣的案例能调动大学生积极主动性，让学生积极地参与到课堂中。积极思考，唤起学生原有知识结构，激发学生的学习欲望，积极分析思考问题，理解新知识。 2.2 范例的选取要难度适中、贴切 范例的选择要符合大学生认知特点，难度适中，给学生一定的思考的空间，让学生能够有效参与到课堂中。 2.3 范例要具有较大的迁移效应 范例的选择要能够让学生从特殊个案推演到一般，在讨论和分析范例时往往会引起学生的联想，类比，这就是知识迁移的过程。可以帮助大学生形成良好的认知结构，易于同化和顺应新的知识，建构一种有意义的教学过程。 2.4 范例要和科技史专业相联系 范例的选择和本学科相联系，一方面有利于本课程教学的开展，另一方面也更能够提高学生的积极性，使学生能更好地掌握所学的内容。例如在讲述古希腊的阿基米德对物理学的贡献时，浮力定律的发现是一个重点，可以采用范例教学法。教师首先讲述浮力定律发现的过程，提出问题：“中国曾经利用过浮力定律，你们是否知道？”通过这个问题引导学生展开联想，引出“曹冲称象”的故事。通过这个故事引导学生思考：第一，中国传统思维和西方科学思维的异同。第二，通过范例，教会学生两种思维“替代法”和“综合法”。阿基米德鉴定皇冠的真假使用了替代法；曹冲称象就是使用综合法的典型例子。教师通过引导，带领学生分析，培养学生的发散式思维模式，带领学生分析，帮助学生解决问题。 阿基米德鉴定皇冠的真假和曹冲称象这两个大学生耳濡目染的故事。把它们放在一起作为典型范例，这两个范例本身就比较生动有趣，能够激起大学生的兴趣。两个范例具有较大的知识迁移，其实就是中国传统思维方式和西方传统思维方式的典型代表。在进而引导学生掌握正确的科学方法。 3 范例教学的实施过程 范例教学过程中范例是教学的中心，教师应在课前首先选择，分析好范例。根据教学目标和任务，选择符合学生的认知特点的典型范例。再根据范例的基本特征进行教学分析，为范例的分析讨论和范例教学的实施作指导。在教学过程中，教师要适时、适度地提问引出范例，激发学生的学习动机，通过学生思考，相互讨论，各抒己见，鼓励学生提出不同的意见，教师在整个过程中发挥主导作用，调动学生积极发言，充分发挥学生自主思维能力。当学生的思维走向误区时，教师要正确加以引导，但是不要给学生过多的提示，给学生独立思考的时间，这样学生能更好地从范例学习中掌握知识和规律。通过学生之间相互讨论和教师与学生之间的相互讨论，进一步启发学生深入思考和分析问题，对范例做出总结，理解科学技术发展的普遍规律。 对范例进行充分讨论后，教师要对讨论及时作出总结、评论，指出优点和不足之处，对讨论中有代表性的观点，给予及时的表杨。教师还要引导学生学会理解其他学生的不同观点，懂得欣赏别人，注重对大学生人文精神的培养。帮助学生进行知识迁移，理解所学内容的重难点，达到教学目标。 4 范例教学过程中应注意的问题 4.1 正确发挥学生的主体作用 范例教学法是以学生为主体的教学模式，由于教育对象是大学生，教师往往会把学生的主体地位绝对化，忽略了教师的主导作用。在整体教学过程中，教师要具有一定的掌控、调剂教学进度和课堂气氛的能力，通过适时、适度的提问，充分调动学生积极参与到教学中，使案例教学法在课堂上能得到充分发挥。 4.2 注意全面培养学生的科学素养 科技史的教学目的不仅仅局限于知识的积累，更为重要的是要让大学生掌握和运用科技发展的规律。科技史一方面讲述历史事件和历史事实，更为重要的是科技史后面还隐藏着在这些科学事件背后起支配和影响作用的方法论，科技史本身也是一门科学方法发展的历史。例如，欧几里得建立使用公理方法和严密的逻辑推演构成了逻辑演绎体系；亚里士多德全面系统地研究和总结了形式逻辑；伽利略建立了研究物理的数学方法，牛顿在经典力学研究中建立了微积分方法，现代物理学中形成和完善了对称方法等。教师在使用范例进行教学时，要让学生学会掌握、运用和更新科学方法，并能将这些科学方法学以致用。 在科学史的教学中还要培养学生尊重科学，勇于探索，不断创新的能力。科技史的讲授如果完全使用传统的公理化、逻辑化的讲授方式，就会忽视学生的探索和创新精神。合理使用范例教学，能加深学生对科学原理实质的理解，给学生以科学创造的启示。例如：在有关原子核物理学的内容时，涉及的内容凌乱复杂，可以以原子结构的探索发现过程作为范例，引导学生将电子的发现、汤姆孙模型、α散射实验、卢瑟福有核模型、玻尔量子化原子模型、薛定锷方程的建立等知识点连成一条线。最后提示学生：“直到今天，人们仍没有停止对于高激发态、高电离态的原子结构以及粒子与原子碰撞时的行为的探索，仍然存在有待解决的问题。”进一步激发学生对未知科学的探索欲望，尽量避免如爱因斯坦说的“几乎总是以完成的形式出现在读者面前。读者体验不到探索和发现的喜悦，感觉不到思想形成的生动过程，也很难达到清楚地理解全面的情况”。 4.3 教学中要注重培养学生的创造素养 爱因斯坦在《论教育》中说：发展独立思考和独立判断的一般能力，应当始终放在首位，而不应当把获得专业知识放在首位。适时使用范例教学法对培养学生的创新性起到事半功倍的作用。 5 案例 以下是“基本粒子物理学的进展”范例教学案例。 5.1 课程导入，引入“个”案 在章节的学习内容中，学生最难于理解并掌握的内容就是本章节的重难点。教师在课前要设计一个与范例相关联的个案，帮助学生理解并掌握学习的重难点，更为重要的是，对于大学生来说，通过对范例案的学习，让学生懂得敢于根据客观事实冲破传统观念，是科学发现的关键。对此在教学中，以“杨振宁和李政道对弱作用下宇称不守恒的发现”为例，首先简要介绍宇称不守恒的规律发现的简要过程。之后，教师向学生提问：从宇称不守恒的故事中，你学到了哪些有价值的学习的方法？这个故事对你有何启示？通过这些问题，激发学生思考。引出范例，通过教师从具体的个案范例中引导学生理解和掌握范例，也就是整个教学的重点。 5.2 引导学生进行“类”的探索 通过对“宇称不守恒”定律这个案例的研究讨论，学生理解了杨振宁和李政道二位科学家的科学发现冲破了传统观念。在这个认识的基础上，教师进一步引导学生在科学史中找出类似的科学发现的案例，这就是从“个”案阶段向“类”的阶段过渡。在科学史中类似的事例很多，哥白尼冲破“地心说”，爱因斯坦冲破牛顿的绝对时空观，创立了相对论等。 5.3 理解普遍规律 通过前两个阶段的基础上，学生成功地找出隐蔽在“类”后的内容，即冲破传统的思想束缚是科学发现的关键所在。把从个案到类的认识提高到对规律性的认识，从而理解科学发现的普遍特征和一般规律。 5.4 学与致用 经过前三个阶段的升华，学习重点转向对学生精神世界的开拓、把书本知识转化为学生自己的知识和经验的过程，教师让学生回答第一阶段提出的问题。引导学生认识和理解并掌握资料检索法和协作法。并学会运用这两种方法解决实际生活中遇到的问题。 最后是评价阶段。可以采用学生自评，小组对学生评价，最后老师评价。通过综合评价来确定学生的综合成绩。 总之，范例教学运用于科技史的教学，能使学生的思维能力受到全面训练，促进他们运用书本知识解决实际生活中遇到的问题，提高学生的学习兴趣。 科学技术史论文:论设计艺术与科学技术历史变化关系探寻二者动态平衡 摘要：设计是人类的智能性活动，艺术与技术是设计的两大重要特征，在设计发展历史上，艺术性和科学技术性一直左右着设计的发展方向；在艺术史上每一次新的风格都会给设计带来新的启发；在人类历史上每一次的科技进步也无不给设计带来新的飞跃；科技进步，社会文明，文化艺术水平的提升也赋予了设计新的内涵。人的精神需求和物质需求要求设计艺术与科学技术统一起来，设计师在设计作品是应清楚认识到，设计艺术与科学技术是一个动态变化的、与时俱进的过程，任何使艺术与技术的分离或者艺术与技术不恰当的结合都会造成设计的根本失败，因此设计师应分析设计艺术与科学技术历史关系，探寻二者之间变化规律，把握时代特征，顺应时展潮流，真正实现设计艺术与科学技术的动态平衡，设计出真正社会需要的设计作品。 关键词：设计艺术；科学技术；平衡；统一 人类原始时期、手工艺时期、现代工业化时期因生产力水平不同，设计表现出明显的差异；为适应社会生产力需要，设计要不断的变化发展，艺术与技术为适应设计时代要求，也在不断寻求二者之间平衡关系。 一、人类早期“实用性”设计 从广义上讲设计是人类一切生物性和社会性的原创性活动，设计是人类的智能性活动，当人类产生以后为了生存便有意识有目的进行加工活动，由此设计便产生了，在设计萌芽阶段，以石器为代表的原始设计阶段，在此时期石器是最主要的工具，石器设计是原始设计最主要的设计内容，生产工具的设计创造对早期人类由猿向真正人的转变具有决定性意义，生产工具的创造提高了人类征服自然的能力，在人类造物活动的初始时期，人类智慧性活动完全是为了生存的需要，这个时期“实用性”是设计的主导倾向。 二、手工艺时期技术与艺术完美结合 在新石器时代长期积累的基础上，人类完成了第二次社会大分工，手工业成为独立的行业，手工工匠专心于器具的制作，建筑、手工艺、服饰等专业、独立的行业性设计逐渐出现和发展完善起来，创造了辉煌的手工业文明。在手工设计阶段，手工制作中设计与生产是密不可分的，设计者在富于艺术构思的同事也精通材料和技术，因此手工业时代是技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。在这个时期设计师不仅是技术人才同时又是艺术家，设计作品不仅是技术材料的体现，更是一件完美的艺术品。在这一时期，古代埃及、古代两河流域、古代希腊和罗马、古代中国的成就是非常突出的。但是手工业时代的设计最重要的特征是对金属材料的运用，以及纯粹依靠手工工艺的生产过程。奴隶社会、封建社会的封闭性、稳定性、保守性也造成了手工艺设计的完整性和延续性的突出特点。 三、工业化时期设计艺术与科学技术之间变化关系 进入工业化时期，科技的进步，生产方式的改变，打破是传统手工设计中艺术与技术结合模式，该时期艺术与技术之间变化关系主要分为三个阶段；第一阶段是艺术与技术逐渐分离阶段；第二阶段是艺术与技术矛盾时期；第三阶段是探索设计艺术与科学技术新的统一。 1.艺术与技术逐渐分离： 随着工业化时代的发展，自然科学和社会科学不断的发展和完善，科学观念渗透在技术领域，技术知识逐渐走向理性分析阶段，与艺术感性思维产生距离；而该阶段艺术的概念也在开始强调艺术类的精神属性，艺术也逐渐与使用的概念和技术的概念产生分离。18世纪初期荷加斯的著作《美的解析》为最早的设计理论专著，荷加斯分析了以线条为特征的视觉美和以使用性为特征的理性美，认为使用的理性美是以最大限度地满足使用者的使用需要为目的。18世纪艺术家巴托把艺术分为实用艺术，美得艺术，以及一些结合了美与功利的艺术；伴随着美术感念的出现，产生了大美术和小美术的区别，由此混为一体的技术与艺术才略有了区别。1750年德国哲学家、美学家鲍姆嘉通创立了“美学”使的艺术与技术分离更加明显；在西方18世纪中期哲学家黑格尔否认使用艺术作为艺术的特征，并且当时许多艺术家认为美的艺术高贵于使用艺术，由此许多艺术家不愿涉足于使用艺术领域，出现技术家不在干涉艺术，艺术家不再关心生产生活，最终导致艺术与技术的分离。 2.设计产品中艺术与技术矛盾时期：工业革命之后科学技术为人们的生产生活带来巨大的变化，人们在享受科学技术带来好处的同时，技术与艺术分离似乎更加明显，在产品中集中反映了艺术与技术之间的矛盾，虽然工业革命带来新技术、新材料和新的上产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。1851年英国水晶宫博览会作为世界工业化时代的重要标志，同时也暴露出设计的严重不足。人们在使用工业产品的同时，审美趣味却停留在古典装饰风格之中，促使设计师在工业产品上装饰古典风格样式，导致艺术与技术的严重不协调，如何处理艺术与技术之间分离带来的缺陷成为设计师，艺术家，理论家开始考虑的时代问题。从而设计作为技术与艺术的结合的时代即将到来。因而水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成为工业设计理论和实践起始点——英国工艺美术运动的直接原因。 3.探索设计艺术与科学技术的新统一：1、工艺美术运动主张艺术与技术的结合的原则，它是19世纪末到20世纪初由莫里斯倡导的在英国掀起的影响深远的设计运动，该运动主张艺术与技术的结合，要求美术家从事产品设计反对纯艺术，该运动的本质是通过艺术与技术的结合来改造社会并建立起以手工业为主导的生产模式。工艺美术运动虽然有他的局限性，但它唤醒了人们对设计的重视，探索了艺术与技术的结合以及设计与艺术的伦理道德方面做了卓有成效的前瞻性工作， 打开了现代设计的大门，在之后的设计发展中，设计艺术与技术之间不断的寻求新的平衡。2、新艺术运动虽然不怎么反对机器生产，积极探索适应现代工业技术的艺术装饰，但是由于艺术装饰过于复杂，所以该设计风格并不适应现代工业批量生产，设计艺术与技术之间并没有实现统一；3、装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动经过短暂的流行后很快销声匿迹。无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰。但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。4、人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。现代主义风格的确立，是现代工业技术与艺术走向结合的必然结果，现代设计的本质是按照美的规律为人造物，艺术与技术的辩证统一关系是现代设计师们的基本设计理念，但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。 结束语 且不管何种形式、风格、流派都是围绕着艺术与技术之间相互关系中进行和开展的。如在以上设计几种主要风格中，每一种风格的盛行都显露出了艺术与技术之间微妙的关系。设计是技术与艺术的综合，在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目；数字化时代艺术与技术的统一关系呈现动态变化的特征，需要重新思考定位。新时代背景下，虽然有人性化设计、绿色设计、可持续发展设计等不同价值取向，但设计仍然以艺术与科学技术为实现手段，艺术与技术的统一关系在新的时代依旧存在并更加紧密，而技术与艺术的内涵也更加丰富。 科学技术史论文:学习科学技术史的意义 [摘要]科学技术史不是单一学科的历史，它不仅是一部综合的历史，而且是科学历程的历史。科学技术史从哲学方面来说是做事的价值观和方法论；从人文方面来说则是科学精神对人生观的影响和科学家留给后人的学术成果。学习科学技术史可以使知识面增长，使眼界开拓，使文理结合，知识结构得到合理布置，使人才的培养更为全面。 [关键词]科学发展 哲学 意义 科学史研究是描述和记录各门学科产生和发展的历史；还揭示科学技术产生和发展的规律。在面临重任和挑战的今天，系统的研究科学技术发展史不但是学术研究的一项紧迫任务，也是现实赋予我们的重大课题。 一、科学技术史使人的世界观改变并让人们形成新的思维方式 哲学既是世界观又是方法论。科学在哲学方面的贡献就是对人们的世界观和方法论的影响。马克思很早就说过，科学进入人们的生活，它比宗教、政治、艺术等意识形态的形式更为有效影响和改变了人的精神世界和思维方式。 回望人类思想的每一次变革，科学的每一次重大的改变总是影响着人们世界观的改变和新的开拓性思维方式的形成。具体表现大致有如下几方面：（1）科学术语到处被运用；（2）科学方法被广泛使用；（3）科学理论到处被引证；（4）大科学家被人们爱戴。 从科学史与方法论的关系上来说，首先我们看到：每一部科学方法产生和发展的历史就是一部科学史；再者，科学的不断发展促使着科学方法与哲学方法逐渐融为一体。研究和学习科学技术史能很好地开拓世界观的改变和开拓性思维方法的形成，促进社会更好地发展。 二、学习科学技术史能使知识面增长，使眼界开拓，使文理结合，知识结构得到合理布置，使人才的培养更为全面 科学技术史为我们提供了一幅全景图，以全球的视角详述了西方、东方等文明的科学研究和技术发明传统。从人类进化到旧石器时代，从巴比伦到亚里士多德，从中国象形文字到地动仪，从玛雅文化到哥白尼的日心说，从笛卡儿到法拉第，从工业时代到工业污染，等等，向我们展示了整个人类的科学技术发展过程。 学习科技史不仅是对科学成就的崇敬和对科学精神的思考，更多的是对文化的深刻认识和对创新的深入理解。学习这样的一个历史的进程，使我们知识面增长，使眼界开拓，使文理结合，知识结构得到合理布置，使人才的培养更为全面。 三、学习科学技术史，能够更好地认识科学，从源头上透彻理解和掌握科学知识，还可以促进科学的创新 从人类的进化到最早的科学研究，一路走来领略了旧石器时代，新石器时代，巴比伦的文字体系，埃及的数制。从毕达哥拉斯定理，柏拉图立体，亚里士多德元素，到哥白尼的地心说，笛卡儿的世界体系，法拉第的力线，达尔文的燕雀，从人类旧石器时代的文明到中国的象形文字，玛雅文明，再到工业时代，科技史徐徐地向我们展开了一幅画卷。从这幅画卷里我们温故而知新，站在历史的肩膀上而创新。 四、学习科技史增强集体主义的责任感 科学的发展是一项集体的事业。“集体”二字很明显地告诉我们，科学需要我们和同时代人同心协力，需要我们像一个集体一样合作，而且需要我们世代相传的前赴后继的合作。在不同的条件下，科学的历史发展能够导致类似的行为。让我们回望科学几千年的发展史，不管是古老的东方还是西方世界，都曾创造出令人眩目的古代文明，不管世界各个国家，都曾在近代科学中一度占据中心位置而对之做出过巨大贡献。从希腊文明和中国古代科技对于近代科学的巨大影响，从开普勒在第谷的天文观测资料的基础上建立行星运动三定律，牛顿又在开普勒和伽利略工作的基础上建立牛顿力学，麦克斯韦电磁学立足于法拉第实验定律，现代遗传学重新发现孟德尔定律等一系列科学史事实，我们可以体察人类智力接力的承继性，牛顿因而感叹：他所以能看得更远，是因为站在了巨人的肩膀上。 所以，科学技术史是一门伟大的交叉学科。十八大明确指出我们必须加强科学的普及工作，科学的发展推动着社会的进步和发展。而学习科学技术史，不仅让人们全面了解了科学的发展历程，而且更重要的是使其树立了正确的人生观和世界观，从而实现科教兴国的战略，使我国的发展更快更好。 科学技术史论文:简论科学技术史 摘要：从科学技术史与历史科学的关系入手，简要论述了科学技术史研究中的内史与外史问题，以及科学技术史研究中几种不同的取向。 关键词：科学技术史 历史科学 内史 外史 广义的历史是所有人的生活历程。科学探索和技术创造活动是人类生活的一个重要方面。在很大程度上，正是由于技术和科学的产生，才使人类的生活和其它动物的生活产生了质的区别。技术的历史反映着人类生存和发展状况的变化轨迹；科学的历史同人类精神、思想和世界观的进步密切相关。因而，科学技术史是人类历史的一个重要部分。自然科学史作为一门独立学科，兴起较晚。但是，由于科学理性的巨大力量和科学技术发展对人类社会前进的深刻影响，科学技术史研究逐渐成为人类文化史、社会发展史中特别引人注目的内容。 1　科学技术史与历史科学 科学技术史本质上是一门历史科学，它描述的是科学和技术从生产到发展的史实，是自然科学和应用科学的历史。它是历史学领域中发展较晚、具有特殊性质的一个分支，是一门位于自然科学、技术科学与社会科学交叉接壤位置的边缘学科。美国著名科学史家萨顿（G.SONTON.1884-1956）曾经指出，历史学发展中最早的领域是政治史、军事史，以后才是经济史，最后才是文化史。在文化的历史研究中，宗教史是最早出现的，然后是艺术史，出现最晚的则是对科学的历史研究。出现这样的研究顺序是很正常的，这是因为系统的观察、实验与严密的逻辑体系相结合的近代科学产生于文艺复兴运动之后的17世纪。在这之前，历史的其他分支早已有人进行了认真地研究了。经过18世纪英国产业革命的技术机械化、19世纪欧美国家实现的技术科学化和科学理论化之后，从经济在市场竞争和科学技术的带动下获得飞速发展的史实中，人们逐渐认识到科学、技术对社会发展的深刻影响。马克思、恩格斯正是通过对资本主义和对科学技术历史的考察，才明确提出：科学是一种在历史上起推动作用的、革命的力量，是最高意义上的革命力量。马克思、恩格斯的这一科学论断，又经历了为世纪社会实践的检验，人们进一步认识到科学技术作为生产力的构成要素日益发挥了关键能动的作用。正是这种日渐深化的认识，科学技术的历史研究在历史学中的重要地位才逐渐被置于它应有的位置。 历史学家之所以拒科学史于门外的原因很多，主要的原因可以归纳为： 第一，研究对象不同。历史学家首先注意的是人与人之间的关系。科学史则是研究人与自然的关系，研究人类认识自然、适应自然、利用自然和改造自然的历史。其实，历史学研究的深人，要求历史学家的视野从战争、政治和帝王将相的范围内跳出去，向文学、艺术、宗教、经济等领域延伸，把文化和思想的发展也包括进去。这种新的历史观就必然会促进历史学的发展。当然，科学史的发展也是其中。科学史的发展不仅从内容上是对历史学的重要补充，而且它将人们的历史观从人与人的关系扩展到人与自然、人类在自然界的地位和能动作用等更广阔的领域。 第二，研究内容的差异。由于研究对象的不同，科学史家常需阅读的是一些科学著作，这些科学著作则往往专业语言很强，对于多数只是在中学阶段接触过自然科学的历史学家来说就很难看懂。这样一代传一代，造成一些历史学家对科学史越来越生疏。 事实上，科学技术史，从它的内容来看，从事自然科学，技术研究的学者较熟悉；若从研究的对象和范畴来看，他更倾向于社会科学。但是无论是自然科学、技术科学的学者，还是社会科学的学者，研究科学技术史都有自己的某种局限，这正是科学技术史作为边缘学科的一个特点。 2　科学技术史研究中的内史与外史 在科学史研究中，所谓内史（internal　history），主要研究某一学科本身发展的过程，包括重要的事件、成就、仪器、方法、著作、人物等等，以及与此相关的年代问题。所谓外史（external　history），则侧重于研究该学科发展过程中与外部环境之间的相互影响和作用，以及该学科在历史上的社会功能和文化性质；而这外部环境可以包括政治、经济、军事、风俗、地理、文化等许多方面。 内史外史问题，也不免要牵涉到上面所谈到的三种科学史研究方法。其实传统的编年史方法正是以前作纯内史研究的不二法门，国内以往大量的科学史论著都证明了这一点（然而真正的深湛之作，却也不能不适度引入思想史方法），而成功的外史研究则无论如何不能不借助于社会学的方法。 从内史到外史，并非研究对象的简单扩展，而是思路和视角的重大转换。就纯粹的内史而言，是将科学史看成科学自身的历史（至少就国内以往的情况看来基本是如此）；而外史研究要求将科学史看成整个人类文明史的一个组成部分。由于思路的拓展和视角的转换，同一个对象被置于不同的背景之中，它所呈现出来的情状和意义也就大不相同了。 我们可以简单归纳外史研究的三重动因： 第一，科学史研究自身深入发展的需要。 第二，科学史研究者拓展新的研究领域的需要。 第三，将人类文明视为一个整体，着眼于沟通自然科学与人文科学。 前两种动因产生于科学史研究者群体之内，第三种动因则可能吸引人文学者加入到科学史研究的队伍中来——事实上这种现象近年在国外已不时可见。 3　科学史的三种研究方法 科学史研究，与其它学术活动一样，是一种智力活动，有它自己的“游戏规则”；按照学术规则运作，这就是科学史研究应有的方法，同时也就使科学史研究具有了意义。而比较有成效的方法，至少已经有3种。 第一种是实证主义的编年史方法。这种方法在古代史学中早已被使用，也是现代形态的科学史研究中仍在大量使用的方法，在目前国内科学史界则仍是最主要的方法。在中国，这种方法与当年乾嘉诸老的考据之法有一脉相承之处。编年史的方法主要是以年代为线索，对史事进行梳理考证，力图勾画出历史的准确面貌。此法的优点，首先是无论在什么情况下都不可能不在一定程度上使用它。其弊则在于有时难免流于琐碎，或是将研究变成“成就年表”的编制而缺乏深刻的思想。 第二种是思想史学派的概念分析方法。这种方法在科学史研究中的使用，大体到20世纪初才出现。这种方法主张研究原始文献——主要不是为了发现其中有多少成就，而是为了研究这些文献的作者当时究竟是怎么想的，重视的是思想概念的发展和演化。体现这种方法的科学史著作，较著名的有1939年柯瓦雷（A.Koyre）的《伽利略研究》和1949年巴特菲尔德（H.Butterfield）的《近代科学的起源》等。巴特菲尔德反对将科学史研究变成编制“成就年表”的工作，认为如果这样的话： 我们这部科学史的整个结构就是无生命的，它的整个形式也就受到了歪曲。事实已经证明，了解早期科学家们遭受的失败和他们提出的错误的假说，考察在特定时期中看来是不可逾越的特殊的知识障碍。甚至研究虽已陷入盲谷，但总的来说对科学进步仍有影响的那些科学发展的过程，几乎是更为有益的。 思想史学派的概念分析方法以及在这种方法指导下所产生的研究成果，在国内科学史界影响很小。至于国内近年亦有标举为“科学思想史”的著作，则属于另外一种路数——国内似乎通常将“科学思想史”理解为科学史下面的一个分支，而不是一种指导科学史研究的方法。 与上述两种方法并列的，是20世纪的第三种方法，即社会学的方法。1931年，前苏联科学史家在第二届国际科学史大会上发表了题为“牛顿《原理》的社会经济根源”的论文，标志着马克思主义特有的科学史研究方法的出现。这种方法此后得到一些左翼科学史家的追随，1939年贝尔纳（J.D.Bernal）的《科学的社会功能》是这方面有代表性的著作。而几乎与此同时，默顿（R.K.Merton）的名著《十七世纪英国的科学、技术与社会》也问世了（1938年），成为科学社会学方面开创性的著作，这是以社会学方法研究科学史的更重要的派别。 以上三种方法，从本质上说未必有优劣高下之分，在使用时也很难截然分开。至于思想史和社会学这两种方法相互之间的关系和作用，可以有如下的认识： 思想史和社会史方法作为科学发展的两种解释，有它们各自独到的地方，但也都有不足之处。这些不足之处虽已被广泛而且深入地讨论过，但是一种新的对内史和外史的更高层次的综合尚未出现，也许，以新的综合取代它们根本就是不可能的，也许在理解科学的发展方面，它们都享有基础地位，唯有两者的互补才能构成一部完整的科学史。 总之，科学技术史是一个复杂的多面体，对它的描述常常可以有许多侧面或采用多种方法。取向侧重的不同，其描述就会有不同的面貌和内涵。假若几个取向都能兼顾到，这当然很好，是较全面的。但是，在实际操作中，不仅是几个取向难以兼顾，有时甚至连一个取向也难以做好。对于科学技术史研究起步较晚的中国，情况更是如此。 科学技术史论文:高职院校可尝试开设科学技术史课程 摘要：高职教育是我国高等教育的重要组成部分。在课程开设方面，高职院校普遍存在对人文素质教育重视不够的问题。科学技术史体现了以科学为基础的新人文主义思想，是科学文化与人文文化的桥梁。科学技术史课程在高职院校的开设对人才的全面培养有积极作用，而且具有必要性和可操作性。 关键词：高职院校；科学技术史；课程设置 高职教育是区别于学科教育的高等专科教育，是我国高等教育的重要组成部分，大力发展高职教育是适应我国经济迅猛发展需要的重要举措。本世纪以来，我国的高职院校如雨后春笋般出现，显示出良好的发展势头。到2011年，我国具有招生资格的高职高专院校已达1228所，除高专类124所外，职业类院校1104所，其中全国示范性高职院校共100所。从学校数量上来看，高职院校与2011年普通本科院校（有1112所）相当。但是，我国职业教育事业尚属年轻，在课程设置中不可避免地存在着一些问题，表现比较突出的是对人文素质教育不够重视。笔者认为，人文科学课程的开设在高职院校中是必要的，并拟以“以科学为基础的新人文主义即科学的人文主义”学科——科学技术史为例，就该课程在高职院校的开设做初步探讨。 科学技术史及其教育功能 科学技术史是关于科学技术的产生、发展及其规律的科学，既涉及科学技术内在的逻辑联系和发展规律，又探讨科学技术与整个社会中各种因素的相互联系和相互制约的辩证关系。所以，科学技术史既不是一般的自然科学，也不同于一般的社会历史学，而是横跨于自然科学与社会科学之间的一门综合性学科。现代意义的科学技术史作为一门学科，一般认为产生于20世纪初的西方国家。1957年，我国建立了中国科学院自然科学史研究室，1997年，国务院学位办批准科学史为理学大类下的一级学科，这标志着科学史这一学科在我国正式被确立。 乔治·萨顿（George Alfred Leon Sarton，1884～1956）是使科学技术史成为一门现代的、独立的专业学科的奠基人，他认为科学史是科学与人文之间的桥梁。20世纪50年代末，英国学者斯诺（C.P.Snow）指出：在“科学文化”和“人文文化”之间的鸿沟对社会是一种损害和损失，他在《两种文化》中提出了人文文化与科学文化对立的问题。他认为，作为西方整体文化的自然科学和人文学科正在被分割成两种文化——科学文化与人文文化，在当代教育中构成了一种封闭的态势：两种文化各自培养出单面化甚至片面化的知识分子，他们往往限于各自的专业训练背景，只了解一种文化，而很难对社会文化的整体发展形成共识。如科学工作者只认公式、标准化和因果关系，而人文学者更在意一种诗意境界。由此导致他们对待同一问题的态度全然不同，甚至在情感方面也难以达成有效的沟通。真正的后果是，人文学者不懂热力学第二定律或加速度的确切涵义，而科学家则对司马迁和莎士比亚一无所知，知识的片面造成了理解和信任的危机。知识分子内部的对立，是对人类文化进一步向前发展的重大威胁。 20世纪初，随着科学史的发展和人们对其作用的认可，科学史教育先后在美国、英国、法国等国家开展。我国的科技史研究稍晚一些，科技史教育于20世纪末期才在高校有所普及，一批科学史博士点、硕士点及本科教学在一些大学相继出现，我国有条件的综合性高等院校相继开设了科学史选修课和通识课，并举办了相关论坛或讲座。 科学史的功能有很多，而且各家的看法大同小异，笔者可略举几个被普遍公认的、有关教育方面的功能。 （一）科学技术史对科学教学自身可以提供帮助 科学史的雏形只是简单地对某一学科的发展过程的记述，这类文章多见于科学专著的序言中，对了解及理解本学科的历史和发展很有帮助，因而这种序言至今仍屡见不鲜。科学史的这类作用被人们广泛认同。 早在1922年，法国物理学家保罗·朗之万（Paul.Langevin，1872～1946）在一次演讲中就专门论述了科学史的教育价值。他发现，在教学中忽略课程历史的一面而仅注意到实用的一面，会使科学教学表现出一种“教条式畸形发展”的倾向。他认为：“只有通过这种方法（即科学史教学方法——笔者注）才可以培养出继承科学事业的人们，使他们体会到科学的永恒运动和它的人道价值。这种需要对于将来创造新科学的人们是很明显的，对于教育家和对于各种事业的先导者们也是同样重要的，而对于广大群众，对于那些只能满足于在学校读书的那几年所获得的一点文化的人们则是更为重要的。” 科学史教学除了有助于对科学本身的理解外，还可以从中学到科学的方法和科学的精神，这方面尤其体现在近代科学技术的教学中。例如，将天文学革命放到当时神学宗教的大环境中，就更能体现它的革命性。这样将科技的发展放入历史的框架中，既可以加深对科技革命的全方位的理解，也可以培养学生判断的头脑，更有利于学生理解并学习真正的科学精神。 人的大脑是一个复杂的机体，从多个角度理解一件事情显然要好于单向思维。对科学有立体丰富的认识不论从科学知识本身还是从科学方法和科学精神的角度来看，都是有益的。简言之，科学史就是要使科学变得丰满、真实、立体化，而不是孤立、片面地被人迷信追随，就像研究历史人物，要使他成为一个有血有肉的、处于当时复杂社会大背景中的人，而不单单是有某一项成就的职业化的人。 （二）科学技术史对认识科学技术与社会的关系具有重要意义 当代社会科学技术飞速发展，人们已经普遍认识到了科技的伟大作用，这样就难免出现一个极端：“科技宗教化”。一方面，认为科学技术是最伟大的，无所不能的，它可以解决人类任何问题，包括社会问题。将社会问题机械地套用自然科学规律加以说明，这种现象类似于牛顿力学之后，近代物理学家之间形成了“把一切都归结为机械运动的狂热”（恩格斯语），认为科学的万能性、技术的完美性是人类追求的终极目标。另一方面，认为科学发展有其独立的规律性，不受社会、经济、文化、哲学等因素的影响，某一科学定律的出现、技术的发明都有其内在的必然性和单一性。显然，这两种片面的认识都是错误的。 通过对科学史的学习，人们会了解到科学的发展不仅有其内在的规律性，更受社会各方面诸多因素的影响，更加认识到某项技术的发明需要经历很多历史的与社会的选择，包括技术多样性、延续性和选择性的因素，例如军事、经济、文化、人的心理、兴趣等各种条件。我国古代四大发明之一的活字印刷术，在相当阶段对西方的影响就远大于对中国的影响，原因在于我们的汉字符号比26个字母要多得多，另外中国人对文字的艺术性即书法美的鉴赏要比西方人更为热衷。 不仅社会的发展会影响科技的发展，同样科技发展也会影响社会的变革，人们利用科学的口号对社会进行变革的史例比比皆是。例如，利用达尔文的生物进化论阐述社会变革，用物理学史中打破“元素不可变、原子不可破”的事实为推翻陈旧的社会体制提供思想来源等等。 总之，科学与社会是联系紧密的，学生应该对二者有正确的认识，而科学史的教学会对此有重要的帮助。 （三）科学技术史有助于培养学生的社会责任感 学生了解了科学与社会的关系，就更要深入理解诸如“科技是一把双刃剑”的问题。科学技术本身没有是非，关键要看人类怎样利用，这就需要培养学生的社会责任感。掌握了科学技术之后，如何利用它，这更是至关重要的。原子能既可为人类造福，亦可能成为毁灭人类的武器。科技发展带来的后果已经越来越明显，生态的破坏使得人类居住的环境恶劣、臭氧层被破坏、全球气候变暖、大气质量下降、克隆技术的泛滥使用、病毒的变异等等现象已经引起越来越多的人的关注。 所以，正确合理地利用科技造福人类，不仅是技术问题。加强职业道德、增强社会责任感应该长期伴随学习与掌握科技的整个过程。就这一点而言，如何利用科技要比如何掌握科技对人类而言更为重要。 高职院校开设科学史课程的必要性 高职教育是我国高等教育的重要组成部分，应该具有教育的一切共性。高职院校是进行职业教育的场所，而不是一般的“培训班”。“教育”是指培养新生一代准备从事社会生活的整个过程，而“培训”是指培养与训练。教育与培训的核心都是一种学习，但并不意味着教育等于培训。培训是社会机构面向特定的受众，针对社会发展所特有的专门性问题，通过实践性的训练方式所采取的旨在缩小目标与现状间潜在差距的措施，重点是提高受众满足社会需求的能力，强调工作能力的提升与物化。教育是教育机构面向广泛的受众，针对个性成长所特有的普适性问题，通过引导性的传授方式所采取的旨在夯实现实与未来发展基础的措施，重点是培养受众满足个性需求的能力，强调人类文明的传递与转化。教育是长期的、关注系统理论和人类普遍价值的活动，而培训是短期的、关注具体技术和组织自身文化认同的活动。培训更多地发挥着改善和提高个体具体的技能、知识、态度、工作能力、工作绩效的作用；而教育则更多地发挥传承和提升普适的人类道德、科学、技术、知识储备、精神境界的作用。因此，职业教育更强调的是对从业者长期的、全面的教育，不仅使之学会技能，还要使之具有文化素质。 然而，现在众多的职业教育工作者有断章取义之嫌，曲解了“以服务为宗旨、以就业为导向”的涵义，忽略了该理念提出的背景，导致了“纯粹职业教育”的极端。现在我们需要重新解读国务院《关于大力发展职业教育的决定》中的一段话：坚持“以服务为宗旨、以就业为导向”的职业教育办学方针，积极推动职业教育从计划培养向市场驱动转变，从政府直接管理向宏观引导转变，从传统的升学导向向就业导向转变。 这段话是针对办学思想而言的。不难看出，“以就业为导向”是针对传统的以升学为导向，“以服务为宗旨”是针对以前政府直接管理，“市场驱动”是针对原先的计划培养。整体理解这段话之后，便可知“以服务为宗旨、以就业为导向”是办学理念，而不是职业教育的具体措施，更不是高职高专课程安排的准绳。 可见，高职教育应该是对学生以职业教育为主的全方位的教育。高职院校不应办成“培训班”，应该有也必须有校园文化和学校精神，作为一个地域性的高校甚至是当地的“最高学府”，除了培养适应当地经济发展的高级技术人才之外，引领当地先进文化也责无旁贷。教育是终身的，“教是为了不教”，教会学习的本领才是教育的本质，“授人以鱼，不如授人以渔”。除此之外，让学生以科学的精神掌握科学技术、正确使用科学技术并与社会相结合，是教育与培训的根本区别。 但在实际操作过程中，大多数高职院校（其实有些综合性大学也有类似情况）偏重于“技术”教育，喊着“以就业为导向、以服务为宗旨”的口号，删减人文科学课程。就业和服务固然重要，但忽略了对学生的人文教育亦是教育的悲剧。学生学会了开锁技术就会乱开锁，就技术本身而言，开任何一把锁的技术可能没有太大区别，但打开未经允许的锁和打开允许打开的锁的后果显然大相径庭，这就不是技术的问题了。这当然是一个简单的例子。 职业院校的学生在学习技术技能时，往往忽略了技术的两面性和自己的社会责任感，简单地迷信技术。这是对科技缺乏全面了解的表现。 爱因斯坦曾于1931年2月16日在美国加利福尼亚理工学院有过如下讲话： 在战争时期，应用科学给了人们相互毒害和相互残杀的手段。在和平时期，科学使我们生活匆忙和不安定。它没有使我们从必须完成的单调的力度中得到多大程度的解放，反而使人成为机器的奴隶；人们绝大部分是一天到晚厌倦地工作着，他们在劳动中毫无乐趣，而且经常提心吊胆，唯恐失去他们一点点可怜的收入。……如果你们想使你们一生的工作有益于人类，那么，你们只懂得应用科学是不够的。关心人的本身，应当始终成为一些技术上奋斗的主要目标；关心怎样组织人的劳动和产品分配这样一些尚未解决的重大问题，用以保证我们科学思想的成果会造福于人类，而不至于成为祸害！在你们埋头于图表和方程时，千万不要忘记这一点！ 爱因斯坦提出关心人的本身要比懂得科学更为重要，这一点应为我们学习职业技术的学生认真体会。关心人自身、关心社会、理解科学与社会的关系都是科学史探讨的问题，而目前的教育正存在这样的问题。科学史不仅关注科学技术自身的发展，更关心科学与社会的关系。 另外，科学史除有以上三点功能外，其科技普及功能也是被大家普遍认同的。由于高中阶段的文理分科，高职高专学生的知识面更浅、更窄。文科生不懂能量转化与守恒定律，不了解纳米技术、克隆技术，理科生不懂政治与社会的发展，甚至搞不懂“唐宋元明清”的顺序。对于一些常识性的知识，如简单的天文历法、公元纪年法的原理和来源更是“听之任之”，不去管它。多数人不知道“二十四节气”是按阳历还是按阴历划分的，既不懂“年”和“月”的天文意义，更说不出“夏至”、“冬至”、“秋分”、“春分”的天文意义乃至时间。笔者就曾遇见一位高职专业教师搞不懂“为什么秦始皇要把自己的立国时间定在公元前一个不是特殊数字的年份”。这绝不是个案。 由此看来，在高职院校开设科学史之类的课程是非常必要的。 高职院校开设科学史课程的困难与可操作性 随着科学史学科在我国的正式确立，以及人们对科学史及其功能的进一步认识，科学史教学已在我国高等院校逐步展开。1999年，上海交通大学、中国科技大学相继成立科学史系。之后，又有多所院校成立了科学史研究与教学机构，并在师资上做了必要的调整。在中学教材上，也适当地增加了相应学科的科学史内容。相对于综合性高校，高职院校各方面的资源要差一些，有的高职院校由职业中专升格而来，有的则是从无到有。之前，由于我国高职几乎忽略科学史的教学，所以无论从师资上还是从教材上或是观念上，都在科学史教学方面不能和综合性高校相比。 在课程设置方面，因为科学史教学与学生的就业几乎没有关系，所以很少有学校将科学史教学纳入教学计划；在师资方面，由于教育体系、观念等原因，高职院校基本没有科学史专业教师；在教材方面，到目前为止，笔者还没有发现专门为高职高专院校编写的科学史教材。但是，这些困难都是可以解决的。首先，高职高专院校的学生有基本的科学知识基础，他们在高中阶段已经学习了一定的比较系统的科学内容，可以接受科学史教学而不会存在太大的知识障碍。其次，高职高专院校的学生不存在高中时期的升学压力，有条件注重培养自己的兴趣。 在课程规划方面，尽管职业教育课程中要求有更多的实践课时，但以讲座、专题报告的形式做科学史教学还是很具有可操作性的。我们不可能要求高职高专院校的学生对科学史有多深的理解和研究，实际在本科生中这也是很难实现的。在课程内容的设置方面，科学史教学不必追求系统化，只要讲授一些大众的科普知识和科学史上的典型人物和经典实例即可，一方面，可普及当前的科学前沿，另一方面，可学习科学方法和科学精神。 在师资方面，随着高校培养的科学史专业学生越来越多，虽然不能全部满足高职院校的需求，但可以通过培训、外聘、兼职等方式进行授课。由于科学史课程不像其他专业课程一样需要大量的固定课时，所以一座城市内的几所学校可以共享师资资源。这样既可节省人才资源，又有利于学校间的交流。另外，有条件的学校还可以不定期地聘请知名专家学者做讲座，既可普及科学史知识，提升科学史教学水准，也可丰富校园生活。 在教材方面，现有的科学史教材大多是为研究生和本科生编写的，有学科史如物理学史、数学史、技术史等，也有通史如中国科学技术史，但这些教材都不适合高职高专教学。笔者认为，专题形式的教材适合于高职教学，内容一是偏于技术，二是涉及普通常识即可。笔者曾于两年前与一位资深科学史家探讨编写高职教材问题，答曰“给我一年时间，就可以编一本满意的教材”。可见关键是导向问题，如果相关部门予以考虑，设置“课题”之类，适合于高职高专院校的科学史教材定能及时出炉。 由此看来，开设科学史课程主要在于人的观念和认识问题，而不是其他。 综上所述，高职院校开设科学史课程是有益的、必要的、可行的。用人文科学为职业技术院校学生的营养不良做补药是必需的；对于已掌握了技术即将走向社会的学生，用科学技术史帮助他们认识问题、处理问题，增强社会责任感也是必须的。 科学技术史论文:少数民族科学技术史研究方法探析 【内容摘要】基于民族学田野调查方法，对少数民族科技史研究做了一定的迁移性思考，本文分析了田野调查方法对于少数民族科技史研究的可行性和必要性，并从具体方法上阐述了民族学中的田野调查法和科技史中的田野调查法之异同，进一步说明了对传统工艺传承与保护的应持的态度。 【关 键 词】少数民族科技史 科技史 田野调查法 一、少数民族科学技术史研究的侧重点 1．少数民族科学技术史研究的目的 少数民族科学技术史（以下简称“少数民族科技史”）研究隶属于科技史研究的范畴，是科学技术史（以下简称“科技史”）研究的一个具体方面。我们知道，科技史是关于科学技术的产生、发展及其规律的科学，它既要研究科学技术内在的逻辑联系和发展规律，又要探讨科学技术与整个社会中各种因素的相互联系和相互制约的辩证关系。因此，科学技术史既不是一般的自然科学，也不同于一般的社会历史学，它是横跨于自然科学与社会科学之间的一门综合性学科。由此可见，我们研究科技史的内在规律和外在联系与制约因素，是为了认识规律，以指导我们的行为，促使科学技术更好地发展，更好地为人类服务。当然，少数民族科技史研究，其目的归根结底也是如此。 2．少数民族科技史研究的思路 基于科技史研究目的涉及两个方面的内容，我们对少数民族科技史的审视，也应包括这两个方面：一方面既要研究少数民族科技的产生、发展及其规律；另一方面又要研究从产生至今，少数民族科技在不同阶段的具体表现及其与社会相关因素的内在联系。而要研究这两个方面，必须获得一定的资料，并运用科学的思维方法（包括概况与猜想的方法，抽象与具体的方法，归纳与演绎的方法，逻辑与历史的方法，分类与比较的方法，分析与综合的方法，朔因与预见的方法，控制论思维方法，数学思维方法，模型思维方法，系统思维方法等等）加以整理分析，去粗取精，去伪存真，由此及彼，由表及里，揭示内隐其中的规律。因为只有有了资料，我们才能进行分析。而问题的关键在于如何获取资料，尤其是获取第一手资料，更显重要。 3．少数民族科技史研究的侧重点 不同门类的学科由于研究对象的不同，在研究方法上会有不同，但都必须符合科学方法论上的若干要求，否则其科学性就会受到质疑。我们知道，科学研究是实证性的研究，实证性的研究关键是获取第一手资料。各门学科获取第一手资料有不同的方式。自然科学多以实验为基础，社会科学多以调查为基础。科学技术史是一个交叉学科，是自然科学与社会科学之间的一门综合学科。所以其获得第一手资料的方式也应以实验和调查为基础，这不同于单纯的历史学主要从文献中获取方式。少数民族科技史是以少数民族地区的科技及其历史为研究对象，而问题恰恰就在此，正如万辅彬教授在《从少数民族科技史到科技人类学》一文中所说的那样：“以往人们主要通过手头现成的科技文献从事科技史研究，少数民族科技史则大都处于空白状态。”在这样的一个领域内，恐怕我们最应该做的就只有田野调查了。 二、民族学田野调查法对少数民族科技史的适用性 （这一部分主要说明田野调查对民族学与少数民族科技史的普适性） 1.民族学的田野调查法概述 田野调查又叫实地调查或现场研究，属于传播学范畴的概念。主要用于自然科学和社会科学的研究，如人类学、民俗学、考古学、生物学、生态学、环境科学、民族音乐学、地理学、地质学、地球物理学、语言学、古生物学、社会学等，其英文名为Field work。科学的人类学田野调查方法，是由英国功能学派的代表人物马林诺夫斯基（Bronis aw Kasper Malinowski）奠定的，在我国这方面卓有成绩的是著名社会学教授费孝通先生，其最重要的研究手段之一就是参与观察。它要求调查者要与被调查对象共同生活一段时间，从中观察、了解和认识他们的社会与文化。田野调查工作的理想状态是调查者在被调查地居住两年以上，并精通被调查者的语言，这样才有利于对被调查者文化的深入研究和解释。田野调查是民族学家获取第一手研究资料的基本途径，是民族志架构的源泉。民族学田野调查是指经过专门训练的民族学工作者亲自进入民族地区，通过直接观察、具体访问、居住体验等方式获取第一手研究资料的过程。 2.田野调查法对少数民族科技史研究的适用性 该过程用于少数民族科技史研究工作者身上同样有效，训练有素的科技史工作者进入民族地区，通过直接观察、具体访问、居住体验等方式可以弄清该科技或工艺在该地区该民族生活生产中的作用和具体的使用方法以及其祖辈们使用的具体情况等等。（先说明少数民族科技史研究的方法探索过程，再提出借鉴田野调查方法的必要性和可行性，补充）。 由于研究对象和目的不同，少数民族科技史田野调查法有其独特的特点，不能够把民族学的田野调查法硬生生地套在科技史的研究中。民族学理念下的田野调查法的使用，其结果是使得我们对科技的相关社会因素有了较透彻的认识。但工作仅做到这里远远不够，我们要反过来思考，从这些被看清的社会因素出发，再来审视少数民族的科技，社会因素哪些起了积极作用，哪些起了消极作用，便更清晰。被这些积极和消极因素影响后的科技又是怎样影响了社会，导致社会因素中的哪些发生了怎样的变化。往返分析，则更适合少数民族科技史的研究。我们不像民族学的研究，注重文化。我们关注的是科技，或许文化和科技有时也在较量中共存共荣。 3．民族学与少数民族科技史运用田野调查法的异同 定量分析指分析一个被研究对象所包含成分的数量关系或所具备性质间的数量关系；也可以对几个对象的某些性质、特征、相互关系从数量上进行分析比较，研究的结果也用“数量”加以描述。定量分析的理论基石是实证主义。从研究的逻辑过程看，定量分析比较接近于假说－演绎方法的研究，既保留重视观察实验、收集经验资料的特点，又保留重视逻辑思维演绎推理的特点，应用假说使得观察实验方法和数学演绎形式结合起来。正因为这样，定量分析往往比较强调实物的客观性及可观察性，强调现象之间与各变量之间的相互关系和因果联系，同时要求研究者在研究中努力做到客观性和伦理中立。定量分析方法很多，但各种方法在应用时往往都有一定的程序化。如实验法、观察法、访谈法、社会测量法、问卷法、描述法、解释法、预测法等等。 因为科技史学科的特殊性决定了其研究方法的特殊性，它是一门自然科学与社会科学相交叉的学科，学科的交叉即思想的交融，必定会产生特定的研究方法，前文我们提到，自然科学注重实验的方法，社会科学注重调查的方法。既然科技史有自然科学的特质，就少不了要做实验，定量的进行分析。所以我们在做田野调查的时候，要为日后做定量的分析做足准备。在调查过程中，该测量的一定要测量，该取样的要想办法尽量取样，该记录的工序一个也不能少，目的就是为了进一步的做定量的研究，分析科技内在的产生、发展及其规律。 三、结语 在少数民族地区，科技的呈现形式往往是以工艺的形式存在着。从某种意义上来说，少数民族科技史的研究很大程度上都是在对传统工艺进行研究。笔者认为对传统工艺的研究也应遵循上面的阐述，也应从内外两个方面进行探讨。至于很多学者讨论的传承与保护问题，我们认为不应该纳入到科技史的研究范围内，我们发现，要传承和保护的往往是某种文化层面的内容，应该由文化学界的学者来探讨。科技史要探讨的是科技层面的问题，至于某种工艺要消失了，从科技的角度，或许它已经符合了我们发现的规律，某种工艺被传承了，或许它也符合了我们发现的规律。不是所有的传统工艺都要被保护，科技革新，从某种意义上讲，就是新旧科技的博弈，没有淘汰，也就没有科技的进步。所以，我对很多科技史方面的学术研究中看到的牵强的传承与保护感到不解。似乎这已成了传统工艺方面写作的模式了， 笔者觉得不可取。 科学技术史论文:“科学技术史”教学的思考 [摘要]科学技术史是展示人类社会发展轨迹的重要窗口。在科学技术突飞猛进的今天，开展科学技术史教育，不仅可以影响国家现实的科学技术、教育和其他相关政策，而且特别有利于提高受教育者的综合素质。文章从科学技术史的教育功能分析入手，提出了高校科学技术史的教学原则和方法。 [关键词]科学技术史　教学　原则与方法 科学技术史是展示人类社会发展轨迹的重要窗口。在科学技术突飞猛进的今天，开展科学技术史教育。不仅可以影响国家现实的科学技术、教育和其他相关政策，而且特别有利于提高受教育者的综合素质。本文从科学技术史的教育功能分析人手，提出了高校科学技术史的教学原则和方法。 一、科学技术史教育的重要意义 科学技术史是关于科学技术产生、发展及一般规律的科学，它作为一门跨学科、跨专业的综合性学科，对于大学生有着特殊的意义。笔者认为，开展科学技术史教育的重要意义大致体现在以下几个方面： 1　有助于学生从历史的角度认识科学技术 科学技术史记述了科学技术发展的历程，通过学习科学技术史。可以使学生把科学技术了解为一个动态过程，而不是科学技术知识的现成结论。通过对科学技术发展的内在逻辑的历史分析，可以帮助学生认识科学技术的本质，更准确地理解科学概念、原理的演变过程，认识科学技术发展的批判、继承关系。分析科学技术产生、发展的脉络及历史演变；可以帮助学生较准确地把握科学技术的生长点、突破，预测科学技术的发展趋势。 2　有助于学生从社会的角度认识科学技术 科学是一种社会建制，它不是象牙塔中的知识，科学技术史不仅对科学技术发展本身进行逻辑分析，而且对影响科学技术发展的人文、社会因素进行分析。科学可以造福人类，也可以被法西斯用来杀人；人们在享受着科学技术带给人的丰富物质生活与精神生活的同时，也面临着环境破坏和生态危机的种种威胁，这即是科学发展付出的代价，它的最终解决也必然依靠科学技术。了解科学技术的社会性、人文性以及科学与社会的互动关系，对于学生有着重要意义，它可以使学生对科学技术有更加全面的认识，对于未来的科学技术决策有重要的潜在意义。 现代科学技术的发展趋势是自然科学与人文、社会科学的结合，面向21世纪的技术人才不仅需要有较高的专业水平，而且需要有丰富的人文、社会科学知识。即文理兼容的复合型人才。科学技术史作为自然科学、技术科学和社会科学相交错的综合性科学，可以起到沟通自然科学和社会科学的桥梁作用，这是科学史特有的优势，因而科学史的教学对于文理渗透的复合型人才的培养具有积极的作用。 3　有助于培养学生的科学态度和科学精神 科学态度是科学教育的重要目标。简单地说，科学态度就是面对实际问题时能遵循事物本身的规律，坚持实事求是的原则。通过科学技术史教学，使学生认识科学技术发展的内在规律，进而认识社会发展的规律。人类历史上的任何一项重大科学技术发明创造都与社会需要有着内在的联系。而其本身又有自身的规律。任何脱离社会、违背规律的发明创造不可能存在。如造纸术的发明就是适应了汉朝社会经济文化发展的需要，发明后又推动了人类社会经济文化教育的发展，促进了人类社会的进步。 从一定意义上说，一部科学史就是科学精神形成、发展和传播的历史。科学技术不仅是人类物质文明的决定因素，而且科学活动中所体现的科学精神正成为人类精神文明的构建因素。科学精神具有十分丰富的内涵。至少可以包含如下几个方面：探索求知的理性精神，实事求是的严谨精神，批判创新的进取精神。互助共进的协作精神。而科学技术史正是科学精神的最集中的载体。通过科学史的教学，可以使学生了解这些科学精神。弘扬科学精神，对于人类文明的进步有着极为重要的意义。科学家的科学精神和科学道德修养对正处于世界观的形成期的大学生的世界观形成会起到潜移默化的作用。 4　有助于学生树立科学技术是第一生产力的观点 纵观科学技术发展的历史，科学技术的每一次重大突破，都会带来生产力的巨大发展和人类社会的进步。科学技术是第一生产力是从科学技术史研究中得出的必然结论。通过对科学技术史的学习培养学生的社会责任感和把科学技术转化为生产力的信心，明确自己肩负的重担，努力掌握科学技术。为将来投身经济建设的主战场作好知识准备。 5　有助于激发学生的爱国热情 我国古代在农学、医学、水利、机械、建筑、桥梁、矿冶、陶瓷、纺织和造纸等各技术领域都有博大精深的技术成就，在大学各有关专业里开出各种技术史课程，不仅有益于各专业的学习，更可以。细雨润无声地对大学生们进行全面的素质教育。具体来说，船尾舵、指南针、水密舱壁和车轮舟，这是中国古代造船术的四大发明，推动了世界造船技术的进展。大学生们在学习和掌握中国造船史资料的同时，爱国主义的情怀持续不断地浸润他们的心田。对于学习理工科的大学生来说，这也是―个极好的人文科学素质的培养和锻炼，对于后续的毕业论文和毕业设计也是有益的。 二、科学技术史教学需要把握的三个原则 (一)内史与外史相结合的原则 科学技术史属于历史范畴。但又是介于科学技术与史学问的边缘学科，是联系科学与人文科学的桥梁。科学技术内史要求了解和研究自然科学与技术的原理、造就过程和内部规律性，科学技术外史又要求我们对自然科学和社会科学、对科学技术和社会作出统一的研究和表述。马克思主义哲学、政治经济学的建立得益于它的创始人对近代科学技术史的研究。而今天科学技术史的教学也理应渗透辩证唯物主义和历史唯物主义的教育，渗透自然科学与社会科学对立统一的教育。 (二)中与西相结合的原则 中国的科学技术在世界科学技术史上占有重要地位。英国的李约瑟博士说：“在人类了解自然和控制自然方面，中国人是有过贡献的。而且贡献是伟大的。”他的评价是实事求是的。许多西方学者，或由于对中国的无知，或出于种族偏见。或出自对科学技术定义想当然的解释，或采取了以已今日之长掩盖昔日之短的思想方法，始终无视、贬低中国古代科学技术的成就，甚至一些国内学者也自我贬低。因此，加强历史唯物主义和爱国主义的教育，展示中国古代科学技术的本来面貌，就成了科学技术史义不容辞的任务。中西结合就是要注意横向比较。在古代部分，既应弘扬中国科学技术的辉煌，指出西欧中世纪科学技术的落后，又应突出古希腊科学的开放和理性传统；在古代向近代的过渡部分，需明确指出，西欧中世纪少数科学。如物理 学与技术如水轮、钟表中长期积聚的潜能与对中国四大发明的研究和改造相结合，再辅以古希腊优秀科学传统的恢复和发扬，形成了西欧天文学、力学、机械学的优势。在此基础上。产生了近代的第一次科学革命和第一次技术革命。而同时期的中国却发生了相反方向的转化。循此前进，一方面是西方科学技术的快速发展，几乎垄断了科学革命和技术革命源头的地位；另一方面是中国被远远地抛在后边，半殖民地中国的科学技术基本上已是西方的舶来品。 (三)古与今相结合的原则 这是因为，一方面，科学技术近现代史内容量的增加，科学技术的社会功能越来越大。以至于“科学技术是第一生产力”的口号也只是到了当代才能提出；另一方面，距离当代愈近，科学技术与现实生活的贴近度愈高。对受教育者的启示更直接、更亲切。因此，要古今结合，既不厚古薄今，也不厚今薄古；既从古代科学技术发展汲取经验和教训。也从当代科学技术发展中汲取力量。 三、《科学技术史》教学方法 科学技术史是一个蕴含着科学思想、科学方法的巨大宝库，从科学技术的历史发展中。大学生不仅可以接触到大量自然科学知识，而且可以开阔大学生的视野，活跃学生的思想，对培养学生的思维能力和创新能力起到积极作用。但这种作用的发挥有赖于科学的教学方法。笔者通过几年来的教学实践总结出以下方法： (一)启发式教学方法 强调大学生是学习的主体，坚持教师主导和学生主体相结合。教学过程中注意启发和引导对科技史的理解和掌握，重视非智力因素在教学过程中的作用。把握传授知识和培养能力的关系，使学生在科技史学习中实现掌握知识和能力培养的有机统一。同时。重视教法和学法的结合及其转化，培养学生学会学习。 (二)计算机辅助教学方法 充分利用现代多媒体信息量的特点，实施计算机辅助教学，培养和开发学生的形象思维能力、综合思维能力和创造性思维能力。一是利用计算机辅助教学，优化课堂教学艺术。讲究教学艺术，教师不但要向学生倾注感情。要有激情，要注意语言的规范、简洁，并配合教学内容适时的声情并茂，还要注意板书的工整、扼要，同时还要利用多媒体计算机结合知识点巧妙地设计一些小故事和生动的画面，创造出美好的情境。二是利用计算机辅助教学。通过有效创设情境。突出重点，突破难点。科学技术史是一个静态的已经发生的历史，将其放在一个动感活泼的环境中，更容易激发学生的学习兴趣。多媒体计算机系统有优美的图像、动听的音乐，有趣的动画，是创造这种情境的最佳工具。在多媒体计算机的辅助教学下，使静态变为动态，抽象变为形象，教学效果较好。三是运用计算机充分及时出示课堂练习，提高课堂教学效率。在课堂练习巩固中运用计算机辅助教学，可以省去板书和擦拭的时间，能在较短的时间内向学生提供大量的信息，提高学习效率。四是运用计算机辅助教学，让生活走进数学课堂，培养学生实际应用能力。现实的生活材料，不仅能够使学生体会到所学内容与自己接触到的问题息息相关，而且能够大大调动学生学习科技史的兴趣，使学生认识到现实生活中隐藏着丰富的科技问题。 (三)案例教学法 案例教学法是一种以案例为基础的教学法(came一hased teaching)，案例本质上是提出一种教育的两难情境，没有特定的解决之道，而教师于教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论；不像传统的教学方法，教师是一位很有学问的人，扮演着传授知识者角色。案例教学的实质是开放、互动，强调大学生的高度参与。教师的重要职责是创造良好的教学环境。激发大学生的学习兴趣，保持大学生的学习动力，从而保证科技史教学的顺利进行。 案例教学法的过程大致可以归纳如下：(1)收集科学技术发生发展的情境资料；(2)将所收集资料形成教学案例；(3)进行班级团体讨论或班级小组讨论；(4)讨论中，成员轮流担任领导者角色；(5)归纳各组或团体意见。在案例讨论过程中，可以质疑他人的想法，学习如何发问，进而学习到独立思考、与人相处、解决冲突、尊重他人等能力。 (四)共同讨论教学方法 鼓励学生从不同的角度、不同的途径给出解决问题的方法，有助于锻炼学生的思维灵活性。通过共同讨论，不但可以强化学习的效果，而且可以锻炼学生的逻辑思维能力和口头表达能力，同时方便教师检查学生的学习效果和能力水平。

舞蹈这门艺术具有突出的表现力，演员利用身体动态来表情达意、塑造形象、感染观众，要想达到这一目的，演员要有良好的表演技巧和突出的表演意识。舞蹈演员既要具备舞蹈艺术相关的表演能力，还要有对不同舞种的敏感性，要深刻理解所表演的角色，主动体会舞蹈中的情感，从而准确、全面地把握舞蹈的内涵，并运用肢体语言将其表达出来。在中职学校的舞蹈教学中，教师既要关注学生技能的培育，也要关注学生表演意识的培养。 一、影响学生舞蹈表演意识的因素 （一）先天因素 舞蹈表演意识与先天遗传有一定的关系，比如，有的学生的父母从事舞蹈事业，这样的学生的舞蹈表演意识会较为突出。目前，先天遗传、后天教育、成长环境三者之间的相互作用已经得到了学界的认可，遗传能够造就个体的潜能，环境能够影响人，教育能够改变人，三者缺一不可。每一个个体的遗传潜能都不同，要开发先天潜能，科学的教育、良好的环境必不可少。 （二）后天因素 1.家庭社会环境 民族文化背景、生活环境、生活习俗对个体表演意识有深刻的影响，当然，这种意识也可后天培养，比如，有的家长并非从事舞蹈事业，但从小对孩子进行舞蹈教育，为孩子学习舞蹈提供良好的条件，这样也可以有效培养孩子的表演意识。这说明，表演意识既与先天遗传有关，也可通过后天教育来强化、培养。 2.学校教育 对于舞蹈专业的学生，学校教育有重要作用。以中职舞蹈课程教学为例，影响舞蹈教学的因素包括以下几点：一是课程设计。中职舞蹈课程的设计要遵循学生的身心发展规律，如果舞蹈课程的设置比较单一，就会影响学生的舞蹈表演意识。在目前的中职舞蹈课程中，课程单一的问题普遍存在，比如，一年级只开设了基本功训练和毯子功训练，二年级增加了初级民间舞课程，三年级又设置了排练课和身韵课，而没有根据学生的需求有针对性地穿插舞蹈基础理论课程，这种单一的课程设置会严重影响学生的表演意识发展；二是教师的综合能力。目前来看，中职院校的舞蹈教师有三类，第一类是从学校毕业后直接留校任教，此类教师的专业基本功比较扎实，但缺乏舞台经验，容易出现教学内容陈旧、教学方法老套的问题；第二类是专职表演人员转行为舞蹈教育老师，此类教师实践经验丰富，但缺乏理论教学能力，他们尽管有良好的表演意识，但由于缺乏正确的方法，在教学上常常感到力不从心；第三类是进入文艺团体后又转入学校教学的老师。他们从事了多年的舞台表演工作，之后又从事教育工作，这类教师的理论和实践教学能力较强，在舞蹈行业颇有建树，但是，此类教师的数量相对较少。近年来，中职舞蹈专业的毕业生逐年增多，现有的教师队伍难以满足所有学生的学习需求，在教学方法上也存在忽视学生兴趣，教学方法未与时俱进等问题。 3.学生身心特点 如今，中职舞蹈专业学生的入学动机已经发生了变化，在学习中遇到困难时，他们比以往更容易放弃，甚至一些学生还出现了厌学情绪。学生心态的变化还表现在，他们不满足教师的灌输式教学，会主动对教师提出教学要求，甚至对教师的教学活动产生怀疑，在学习上，学生也表现出了更多的自主性和主动性。多年一成不变的教学模式很难适应这种变化，严重限制了学生表演意识的发展。另外，舞蹈学习是一个繁重的任务，学生要进行大量的运动训练，有时，学生会出现阶段性的训练停滞表现，而教师的指责也可能给学生带来不良的心理反应，影响学习质量。 二、中职舞蹈教学中培养学生表演意识的方法 （一）明确培养目标与原则 在中职舞蹈教学中，培育学生表演意识的目标是让学生在具备扎实表演技艺的同时，对舞蹈动作和情感有对应的舞蹈意象、体验能力和想象能力，最终达到超凡脱俗的精神境界。培养学生的表演意识需要遵循以下原则：一是点滴渗透原则。点滴渗透原则是指，在中职舞蹈教学的各个环节都要渗透舞蹈表演意识培养内容。学生要想具备良好的舞蹈表演意识，就要在平时下功夫，在欣赏他人的表演时要细心揣摩、全神贯注，关注其中的细节。在自己训练的时候，要注意肌肉的张弛动静，做到心领神会。作为教师，在具体的教学中，要遵循点滴渗透原则，这不仅符合舞蹈专业的教学特点，也符合学生的舞蹈认知规律。二是兴趣至上原则。实践显示，人们对于感兴趣的事物，总是能用积极、愉快的心情来探究，这样，认知过程和活动过程就不再枯燥乏味，在舞蹈表演中也是如此。当学生具备浓厚的学习兴趣时，这种兴趣能够使他们主动排除困难，从而坚持寻求知识、刻苦训练。中职学生的兴趣各有不同，为了提高学生的舞蹈表演意识，教师需要做到“兴趣至上”，让学生始终对舞蹈表演保持浓厚的兴趣。三是对比理解原则。对学生舞蹈表演意识的培养，还要借鉴其他学科的教学方法，对舞蹈表演规律进行研究，形成符合这门学科的教学方法和教学程序。从狭义来看，就是要在舞蹈教学中应用各种对比方法，让学生对表演意识产生深刻的认知和理解。四是氛围创设原则。要提高学生的表演意识，教师要为学生提供创造发挥和实践的舞台，单一的舞蹈训练容易让学生产生厌倦心理，模拟舞台表演既能够提升学生投身于实践的主动性，也能够让学生在表演过程中增强自信心。五是协调发展原则。舞蹈艺术的教学不仅是学生掌握舞蹈表演技巧的过程，也是学生学习、创造、发展的过程，因此，教师要基于舞蹈教育的规律，关注学生的认知发展状况，从基础知识、基本理论等方面入手，让学生的审美修养、舞蹈表演能力和创作表现能力得到全面、均衡的发展。 （二）表演意识的培养方法 1.培养表演兴趣 从心理学来看，兴趣是个体接触、认识某种事物的认知倾向，兴趣是持久的，在学习的征途中，兴趣十分重要，否则，时冷时热很难取得优秀的成绩。舞蹈是一门艺术，要学好这门艺术，学生必须要有强烈的兴趣。对于中职学生而言，形体训练无疑是枯燥费力的，作为教师，要循序渐进，不要急于求成，在学生刚刚入学后，教师要以和蔼可亲的态度表达对学生的关心，让学生能够“亲其师、信其道”，在基本功训练上，教师要多用鼓励的方法，让学生对自己选定的舞蹈专业保持恒久的兴趣。高年级学生能够更多地考虑到自己的前途和社会需求，有强烈的求知欲，经过几年的舞蹈专业熏陶，其专业兴趣也更加浓厚。教师还要注意的是，兴趣培养并不是单一将学生的兴趣集中在专业范围内，而轻视文化知识的学习，这样只会让学生成为一个四肢发达的舞蹈匠人，如今，社会迅速发展，培育学生的多方面的兴趣爱好既能够陶冶学生的情操、开拓学生的视野，也是培育学生舞蹈表演意识的客观要求，教师要善于从多个学科，尤其是与舞蹈相关的姊妹艺术中汲取营养，加强与学生的交流和沟通，定期为学生推送相关的图文、视频资料。让学生感受到来自教师的爱护、关心和期待，这种积极的态度能够提升学生的学习兴趣，此时，不需要教师过多地干预，学生就能主动、积极地参与学习。 2.改革课程教学模式 为了提高学生的表演意识，在中职舞蹈教学中，教师要改变传统的育人模式，更新教育理念，从单一的知识和技能训练转化为融知识水平、专业素质、技能素质、科学文化素质、心理素质于一体的综合素质训练，提高学生的社会适应力，构建起宽知识、强能力、厚基础、素质全面的舞蹈教学模式。一是中职学校要深化教学改革。现代教育改革的本质是理念、课程观的改革，教师要从教条、僵化的思维模式中跳出来，用全新的开放式的姿态对待舞蹈教学，教师要主动树立新型教育理念，让自己成为“平等对话的首席”，成为学生舞蹈学习过程中的引路人。二是教师要具备丰富的课程观。丰富的课程观是对舞蹈课程的深度意义的多层面构建，这种丰富性来自舞蹈的假设性和开放性，这为师生互动、合作提供了渠道。同时，教师要具备关联性的课程观，寻求意义和观点之间的联系，在课程设置上，教师要以学生的表演意识为依托，科学优化课程设置，在传统舞蹈教育的基础上，开设《舞蹈技能理论基础课程》《中外舞蹈史论》《舞蹈作品欣赏》《舞蹈创编》《现代舞观摩》课程等，开拓学生的视野，让学生了解不同舞蹈家的表演风格、创作思想、历史意义和社会价值。通过这类知识的学习，让学生博古通今，了解不同时代具有代表性的舞蹈作品、舞蹈流派、舞蹈思想和舞蹈事件，从而深刻意识到表演意识在舞蹈学习中的重要性。例如，舞蹈创编课程能够有效锻炼学生的创造性思维，提高学生的综合能力，教师要用现代社会的要求培养多元化人才，培养具有表演意识的舞蹈人才，学生不仅要能够在技术上胜任舞蹈表演，还要具备良好的创作能力，而多元课程的设置能够显著提高学生的表演意识。三是要让学生积累舞台表演经验。舞台表演实践能够潜移默化地锻炼学生的表演意识，在低年级，教师就要为学生提供上台机会，让学生在舞台上展现自己的舞蹈才华。比如，在六一儿童节，教师可以让低年级的学生进入中小学，为孩子们表演舞蹈，在一次次的实践中，学生就能克服怯场心理，树立表演信心。针对高年级学生，教师可以开设《模特表演》《影视表演》等选修课程，以夯实学生的舞蹈表演意识。四是培养学生的想象力和创造力。舞蹈中的想象力和创造力主要指即兴表演能力和舞蹈编导能力，通过培养学生的想象力和创造力，能够开发学生的智能和体能，激活学生的表演意识。研究显示，一名出色的演员往往是出色的教学家、编舞家，通过想象力、创造力的培养，能够让创作、表演、教学等各个环节互相促进，使不同专业的教学协同发展。五是锻炼学生的创编能力。从一年级开始，就要加入即兴表演的内容，随着学生舞蹈能力的提升，教师要逐步增加创编难度并进行考核，考试内容中要增加与即兴舞蹈创编相关的知识的分值，根据学生的年龄，考试内容要有所差别，对高年级学生，要侧重于其创编能力的考察，从而让学生适应就业和学业的新变化，并有效激活其表演意识。 3.彰显舞蹈课程的地方特色 在舞蹈教学中，教师要定期带领学生走出课堂，参加舞蹈采风等特色艺术实践活动，让学生深刻意识到“艺术来源于生活，高于生活”，任何艺术精品都根植于民族文化热土，有着鲜明的民族性，也具有强烈的时代特征。我国有种类繁多的民族民间舞蹈，要让学生在短时间内掌握各类舞蹈的表演要领是不可能的，因此，在侧重点上，教师可以增加本地区的民间舞蹈内容，让学生学好、学透本地民间舞蹈，再选择具有代表性的民族民间舞蹈，让学生掌握各类舞蹈的风格特点和体态律动，从各类舞蹈中汲取营养，提高学生的艺术表现力。另外，中职学校可根据学校状况、学生情况调整舞蹈课程，值得一提的是，舞蹈表演意识的培养是从积累到提高的过程，不能贪多求快，应当坚持求稳，利用混合式教学，让学生对舞蹈样式、地域文化产生感性和理性认识，在组织舞蹈体验、传授技术的过程中，教师还要为学生讲述舞蹈的变迁历史、现实状况以及发展历程，让学生朝着会看、能说、善编、可跳的方向发展，成为具备表演意识的复合型实用型人才。 三、结语 在舞蹈教学中，学生表演意识的培养一直都是一个重点问题，新时期的舞蹈教学应当在培养学生舞蹈技巧的同时，提高学生的舞蹈文化素质，培育其洞察力和好奇心，让学生积极参与舞蹈表演，并具备良好的舞台表演意识和表演能力。作为教师，要对表演意识有深刻的认知和理解，从教法、理念等方面进行创新，提高学生的综合素养。 参考文献: [1]黄越.中职舞蹈教学中表演意识的培养和训练分析[J].尚舞,2021,(22):70-71. [2]吴玉梅.中职舞蹈教学中表演意识的培养和训练分析[J].现代职业教育,2021,(18):202-203. [3]霍军.论舞蹈教学中舞蹈表演意识与情感素质的培养[J].戏剧之家,2019,(33):172. [4]周丹.试论学前教育专业舞蹈教学中表演意识的培养[J].时代教育,2017,(18):19. [5]杨佳伟.浅谈高校舞蹈教学中如何培养学生的表演意识[J].艺术科技,2012,25(04):121. [6]郭睿.芭蕾舞教学中学生表演意识的调动与培养探究[J].明日风尚,2018,(13):139. 作者:田玥 单位:淮安文化艺术学校

高校音乐专业篇1 应用型音乐专业人才需要具备专业的理论知识，能够从事音乐教学工作，并且自身素养足够优秀。对于音乐专业人才，社会存在大量的需求，也正因如此，各大高校都先后开办了音乐教育专业。但因为学校之间的办学理念、师资力量、课程体系以及教学设备等存在一定区别，所以不同区域的高校办学模式存有很大出入。高校本身就是培养音乐应用型人才的主要场所，学校的办学质量与学生的音乐水平有着直接关系。因此，如何完善高校音乐人才培养模式是当下值得思考的问题，这对我国今后的音乐教育发展有着至关重要的作用[1]。 一、高校音乐教育专业应用型人才培养模式 高校音乐教学主要包括必修课和主修课，学生结合自身实际情况和发展方向选择不同的学习课程。教师在教学管理上主要将经验教学、行政教学、科学教学等方式进行结合，从而完成教学管理以及提升教学质量和水平。一般情况下，我国普通高校的音乐课程主要围绕学生的综合素质和技能展开，但也需要构建独立且科学统一的教学管理模式[2]。教师要结合时代发展趋势，为学生精心安排具有特色的教学内容，与学生的学习习惯保持一定的契合度。教师还要合理安排与实践相结合的理论课程，并选择合适的教学模式，才能让学生既能在课堂上学到丰富的专业知识，同时还能利用大量的课堂时间进行练习。需要注意的是，教师还要在课堂上及时对学生的一些问题进行纠正。大多数高校的教育模式一般都以教师为主，而且一些教师过于追求流行音乐的教育和发展，忽视了我国古典音乐和传统音乐的内容，在课堂教学中也没有制定相关的教学计划，无法对更深层次的音乐内涵进行挖掘，学生容易对所学内容失去兴趣，无法明确课程学习目标，最终导致无法满足素质教育的要求[3]。 二、高校音乐教育专业应用型人才培养要点 （一）具备充足专业技能 高校音乐教育专业应用型人才首先要具备高素质专业水平，这样学生在步入社会后才能更好地发展。与此同时，我们从企业的实际发展需求上也能看出，人力资源管理部门在人才选择上一般将专业素质作为首要考虑内容。比如，某学校在招聘音乐教师的时候就要求教师自身具备相应专业素质，比如掌握某种乐器等。如果音乐教育专业的学生无法掌握足够的专业知识，那么就不能满足实际岗位需求，进而严重影响专业就业率。所以，高校音乐教育专业学生在实际学习中要有效提升自身的专业素养，扎实掌握专业知识，从而才能推动自身更好地向前发展。此外，高校音乐教育专业应用型人才还应该具备职业能力。高校音乐教育专业学生在就业工作方面，不仅要具备相应专业知识，而且还要具备表达、协作能力，这样才能拥有更好的发展前景。企业人才资源管理部门针对职业能力也有着明确要求。比如，高校音乐教育专业的学生在毕业后担任音乐教师，不仅要能够与同事沟通，与学生沟通，还要能在相互配合下更好地提高音乐教学水平，所以高校音乐教育专业学生的专业能力是否满足要求直接影响其后续的职业发展。 （二）端正职业态度 高校音乐教育专业应用型人才要端正职业态度，要积极热爱工作。所以，在对音乐教育专业应用型人才的实际培养中，高校不仅要重视对学生进行音乐教育知识培养，而且还要激发学生对于专业的热爱，使其端正专业态度，这是了解学生在毕业后是否能稳定发展的关键。如果学生没有正确的职业态度，那么就不可避免地会出现错误行为。 三、高校音乐教育专业人才培养现状 （一）高校音乐专业没有制定明确的教学目标 随着教育体制的改革，为了进一步落实因材施教这一思想，初、高中逐渐开始对艺术生的培养提出要求，为了能够为众多音乐爱好者提供表现自我的机会，对于音乐这一专业，不论是专业的音乐学校，还是其他综合类院校的招生都十分普遍。然而，因为二者之间的培养目的和方法不同，专业音乐院校的主要目的是培养更为顶尖且专业的音乐人才，而其他综合类的大学并没有针对这一内容制定清晰的培养目标。再加上音乐教育本身就具有一定的特殊性，专业音乐学校要实施一对一的教学，但实际上大学教师承担的教学任务较重，导致他们没有多余的时间组织学生展开一对一教学，除此之外有些学校缺少配套的教学设备以及硬件设施，只存有少量的教学音响设备或者是学生学习必备的乐器等，但这些都无法满足学生的个性化发展需求，久而久之必然会对学校的教学质量带来一定程度的影响，从而无法为学校的学生提供充足的实践机会[4]。 （二）缺乏科学的学生选拔与淘汰机制 众所周知，音乐这一专业自身就存在一定的特殊性，艺术生在高考之前，一般都会结合实际情况报考自己向往或者是符合自身发展需求的学校。但近年来，各大学校不断扩招，招生中不仅存在对音乐具有热爱且音乐事业心比较重的学生，还包括一些因为自身文化成绩较差，被迫选择走音乐艺术道路的学生，这些学生进入高校音乐专业的目的是拿到大学文凭。因此，与专业音乐艺术生相比，态度上就存在一定问题。所以在面对就业这一形势比较严峻的问题时，就会承受较大的就业压力。 （三）无法达到应用型人才的要求 由于社会与教育事业在不断进步与发展，自然而然对音乐专业的人才提出了更高要求[5]。俗话说：但实际上，这只是社会中的一小部分。很多大学音乐专业的学生，在真正面临工作时呈现出了因为专业技能缺失，最终失去工作的现象比比皆是。除此之外，与师范类的学生对比，综合类大学音乐专业人才缺乏一定的教育能力，同时又不具备艺术团体需求的表演能力，正是如此无法满足社会人群为其提出的各种要求，这也证明了培养应用型人才的重要性。四、高校音乐专业应用型人才培养的有效途径 （一）创设多元化人才培养目标 运用科学的教学方法，根据应用型人才培养需求构建多元化的培养目标，这对于落实应用型人才培养模式有着非常重要的意义[6]。高校要对影响人才培养的各方面因素进行深入剖析，并发掘自身在人才培养方面中存在的不足，并对社会需求进行全面分析，在高校今后的重点工作中加入应用型人才培养这一重要内容，为音乐专业学生构建良好的学习发展环境，保证科学性人才培养模式的实施。同时，高校在培养音乐专业人才的过程中必须贯彻“以人为本”这一教学思想，及时发现培养过程中存在的问题并加以解决。此外，高校还要以科学的态度对人才培养工作进行审视，结合不同层次学生的实际状况建立短、中、长三种不同的培养目标。学校在培养人才的过程中，可以不断总结培养经验，方便为今后培养高质量、应用型人才积累经验。 （二）科学调整音乐教学内容 教师要立足于专业的音乐课程教育目标，对学生的综合能力进行着重培养，合理调整音乐专业课程教学模式，改变以往单一化的课堂教学模式，采用教学方法和内容互相结合的形式，进一步优化课堂教学质量，提高学生的学习效果[7]。比如，在“声乐教学”中，教师可以提前对现有的声乐教材理论知识进行整合，并将课堂内的理论知识进行延伸，将其与各项教学环节进行有机融合，并创设阶梯式的教学内容，引导学生完成相关思考和学习。另外，教师不能一味地结合教材内容展开声乐教学，关键要根据学生的实际情况，考虑是否与教材内容的难易程度相匹配，再对教材难度进行相应调整。另外，教师还要在这一基础上利用全新的教学模式优化课堂教学效果。比如教师可以使用小组合作的方式引导学生学习，为学生提供更多的合作机会和实践机会，以便让学生能够更积极地加入日常课堂学习之中。一名合格的音乐专业教师还要学会转化相对抽象的声乐知识，利用合适的方式将其具体化。比如，教师可以在教学中使用多媒体教学法，以此提高学生的学习兴趣。同时，教师在教学时必须要循序渐进，不断增强学生的专业能力，优化声乐学习效果。 （三）拓展课内教学实践 在培养高专业素质应用型人才这一环节中，最重要的就是提高教学质量，这也要求教师主动关注实践教学的开展。比如，在进行“钢琴教学”时，教师不仅要调整学生在课堂教学中的表现情况，还要结合课堂教学实际情况进行相应拓展。教师可以将钢琴课程理论知识作为前提，提炼视唱练耳以及声乐等知识点，针对不同的课外实践教学活动采用不同的方式，从而有效提高学生的音乐实践能力，强化学生对音乐的敏感度，积极引导学生形成独特的个性化思维。高校可以根据不同年级以及必修和选修课程的教学情况，展开不同的课内拓展实践活动，比如音乐演唱或者钢琴伴奏等。同时，高校还要对课外实践活动过程中出现的一些问题做好记录，等活动完成后对这些问题进行分析和整理，避免今后再犯同样的错误，不断优化课外实践活动质量。高校还可以将信息化技术与音乐教学进行结合，创建教学内容平台，学生可以自由进入平台学习相关知识，突破原有的时间和空间限制，不断加深实践教学与理论知识的融合度，以此对增强学生的职业能力[8]。另外，高校还要在信息化平台上提供各个教学内容功能模块，方便学生落实自主学习，彰显线下教学的便捷性，从而结合线上与线下教学模式，加强音乐应用型人才培养，以此实现高质量和高效率的专业应用型人才培养模式。 （四）转变教学理念 高校音乐教育专业在实际培养应用型人才过程中，需要从新课程标准入手，针对社会、学生等需求，积极完善教学理念，并且通过多种教学模式有效实现人才培养效果。在整个过程中，不管是教师还是学生都应该认识到随着当前市场竞争的加剧，只有高素质应用型人才才能在市场竞争中占据一席之地。所以，教师在针对音乐教育专业学生的教学上就应该改变以往观念，以音乐教育发展规律为基础，结合新课程标准，优化教学内容，并制定科学合理教学方案，从而更好地实现应用型人才培养目标。 五、结语 总而言之，各大高校必须针对音乐专业教学方法这一内容展开全面探究，只有将以往教学中存在的不足发掘出来并加以改进，才能跟上时代发展步伐，培养出与社会要求相符的应用型人才，对社会发展有所贡献。 作者:虎怡 单位:渭南师范学院 高校音乐专业篇2 对于当代大学生来说，找到正确的价值观、认同传统文化艺术并传承下去对自身有着极其深远的意义。高职院校开设民族器乐课程，不仅能够让学生了解到我国深厚的传统历史文化，还能增强民族自信心与自豪感，所以将传承与发展民族音乐元素融入高职院校器乐教学中有着极其重要的意义。 一、高职院校的办学特色 高职院校的办学特色就是培养高素质技能型优秀人才，民族器乐专业将培养全面创新型民族器乐专业人才作为教学目标。当前，民族器乐课程在高职院校属于专业技能课程，但与其他专业课程相比，民族器乐专业人才培养模式中存在很多不足。 （一）课程设置方面 许多高校在课程设计和人才目标培养方面缺少学科之间的融合，课程设置单一、缺乏整体性。当前高校在课堂教学中只重视本学科、本专业的教学，很少把器乐专业技能与其他艺术形式相结合，缺乏有针对性的课程设置，在教学中没有突出专业技能与其他学科的衔接，民族器乐专业的学生只是一味地进行专业训练，对其他相关课程不够重视。民族器乐学生应该具备舞台表演、视唱以及音乐理论等多学科知识体系，以适应当前社会发展与时代的要求。在实际专业课程教学过程中，大部分教师仅仅针对自己本专业的知识技能进行示范教学，没有吸收其他艺术学科的知识素养，致使本专业课程与音乐教育本质脱节，艺术融合性不强。 （二）思政教育方面 《国家职业教育改革实施方案》指出：“推进职业教育领域‘三全育人’综合改革试点工作，使各类课程与思想政治理论课同向同行，努力实现职业技能和职业精神培养同步。”当代高校教师队伍素养亟需提升，音乐专业教师较少在课程中融入课程思政知识，致使课程思政质量无法达到标准。一是学生对音乐认识的深度不够。在掌握演奏技巧技能后，学生对音乐缺乏深入性的分析意识。即使思政元素融入音乐专业课程中，学生并未对其进行深刻体会，致使思政融合有效性不高；二是教师对课程思政的认知不够。受到传统教学模式影响，专业教师并未将课程思政与音乐教学活动联系起来，致使课程思政并未呈现良好的教学效果。 （三）学生的艺术实践能力方面 高校民族器乐学生缺乏艺术实践，存在“轻重失衡”的现象，即“重理论学习，轻教学实践；重专业知识，轻全面素质；重知识传授，轻能力培养”，导致学生艺术实践能力落后，影响民族器乐专业应用型人才的结构构建，学生不能适应当今社会的人才需求。这样的人才培养方式不能准确检验学生的专业技术能力在舞台上呈现出的艺术效果，影响学生的专业思维和知识的应用，最终导致舞台表演经验不够和演奏技巧水准不足。 （四）学生实习与校企合作方面 由于多数高职院校开展校企合作是出于解决自身专业实习问题以及疏通学生就业渠道的需要，没有从现代企业对专业人才需求的角度进行定位，因此这方面呈现出教学脱离需求、人才培养模式单一、学生实操能力不够等一系列弊病。近些年，我国文化产业和艺术市场的繁荣，对艺术类人才的专业技能和创新能力也提出了更高的要求。高职院校的艺术专业应该紧跟时代步伐，成为向企业输送实践型人才的主要阵地。但不少职业院校艺术专业人才培养十分单一化，双师型教师十分紧缺，课程体系建设不能紧跟艺术行业发展进度，越来越不能适应企业对人才的条件和要求，这样就造成高职艺术专业培养的学生与市场脱轨，没有体现职业院校培养复合型技能人才的教育理念。 二、高职院校民族器乐专业人才培养模式的研究与建议 高职院校是为社会输送应用型、复合型人才的主要出口。音乐人才的就业方向较广，因此学习在进行人才培养时应该注重社会需求，为学生提供良好的教学条件，为社会培养可用之才。 （一）建立科学、创新的人才培养方案与课程标准 学校要根据艺术市场和企业需求制定专业课程建设标准，从培养民族器乐特色人才入手，通过“强化课外实践能力，优化课内知识结构”的办学理念，改革人才培养方案，创新教学模式。当今我国已经进入职业教育大众化时代，关于人才培养的标准呈现出多元化的局面。高职院校应当明确音乐专业应用型人才培养的目标，积极开展课程与教学改革，全面提高音乐专业学生的综合素质。首先，在课程设置中突出实践课程的重要性。高职院校应当合理编制实践课程教学计划，熟知学生的专业技能水平，将实践活动和与专业教材相融合，让学生在掌握专业演奏技巧的同时提升舞台实践经验。其次，要改变重专业、轻文化的现状，加强中国传统音乐文化的课程设置，增加公修课中文化课的比例，拓展学生的视野，加强文化积淀，激发学生的民族认同感，加深学生对中国音乐文化的了解。高职院校可以根据教学特色和教学状况开设一些民族器乐辅修课程，使学生较好地了解当下民族音乐的发展动态与方向，增强民族自豪感。最后，应增强和其他专业课程、其他领域知识的结合，加强音乐专业与地方传统文化之间的联系，注重学科的融合性，建立科学、规范的音乐课程体系。比如学校可以在器乐专业课程之外，增设与地方曲艺相结合的专业实践课程，设立地方戏曲身段、伴奏、唱腔等相关课程。 （二）开辟高职院校音乐专业课程思政教学的新路径 民族器乐专业的思政教育新途径应该在教学曲目中挖掘并在教学过程中体现。在教学案例的创新中，教师可以融入音乐审美培养，充分结合学生的生活实际，调整现有的音乐专业教学材料，根据学生的学习能力重组音乐教材，挖掘课程中蕴含的思想政治教育内涵，努力打造“三全育人”的教育体系，形成音乐专业课程的思政育人特色。高职院校音乐专业教师需要提炼专业课程中所蕴含的文化价值，在其中植入思政元素，从优秀音乐家以及作品创作背景等多角度加强思政元素的挖掘。首先，认识音乐教学的艺术价值。教师应建立正确、先进的教学理念，不断拓展教学思路，运用更为科学合理的教学形式，不断提高音乐专业课程的思政教学质量，重视音乐艺术的感染力，提升民族器乐专业思政建设的塑造力。其次，结合当今思政教育理念对学生进行引导，挖掘更多的思政精神，加强音乐专业课程与思政教学的联系，切实发挥音乐专业教学中课程思政教育的特色。比如琵琶专业的学生在学习乐曲《唱支山歌给党听》时，教师就可以联系思政内容，带领学生回顾历史并对音乐作品进行深层次剖析，感悟其中蕴含的思想情感，对学生展开爱国主义教育，树立正确的人生观、价值观、世界观。教师在授课过程中应结合时事热点引入作品的创作背景，在对学生进行专业技巧传授的同时，强调思想道德建设，培养学生的爱国主义情怀，增强文化自信以及民族自豪感。 （三）根据时代发展与市场需求进行教学模式改革 当今职业教育和文化艺术市场的快速发展要求我们从能力、实践、修养等方面构建民族器乐教学新模式。首先，重视综合素养与职业素养的培养。对于音乐专业学生来说，教师必须从未来职业技能需求出发，重视综合素质的培养。其次，重视美育教育，充分发扬和传承中华传统优秀文化。美育教育不仅可以促进学生对专业知识的进一步学习，而且在提升学生的个人文化素质以及精神素质方面有着极其重要的作用。再次，加强创新实践教育，提升学生的职业素质。民族器乐专业学生更需要在舞台上进行演出，通过经验的累积发现自身的专业特色，丰富演奏表现力。高职院校应高度重视实践活动，鼓励学生参加各种社团与各类比赛，为学生提供更多的实践机会。教师可以组织学生进行采风，了解当地民间音乐的发展，学生从中可以认识到中华传统音乐文化的魅力，丰富自身的专业知识体系，使音乐创作能力不断提高。同时学校可以举办各类音乐演出，让学生有更多的机会参加音乐表演，有效提高学生的舞台表现力，为今后的实习与工作打下扎实的实践基础。高职院校应设立实践课程与学分制，器乐专业学生必须参与专业实践活动。学生对在戏曲音乐和专业技术结合中存在的实际问题进行分析研究，总结科学实用的戏曲伴奏指法技巧与演奏方法，提高自身的专业素养，通过课堂实践、校内观摩展演、校外演出锻炼，实现民族器乐与地方戏曲伴奏相融合的理想效果。例如我校教师带领器乐专业学生全程参与了豫剧艺术家马金凤老师的代表作《穆桂英挂帅》戏曲伴奏的演出任务，在伴奏中根据马派艺术的唱腔特点与独特的音乐设计，系统完整地进行排练，圆满完成了豫剧《穆桂英挂帅》全剧的戏曲伴奏任务，增强学生自身的专业实践能力。 （四）建立长期的校企合作联盟制度 音乐专业人才要想满足市场化需求必须“坚持两条腿走路”，注重理论实践相结合。其中，校企合作是实现学生双结合的重要途径。高职院校可以加强与所在地区培训中心、演艺公司、艺术院团的合作，建立音乐专业学生实习实训基地，使学生在实习过程中学以致用，真正将理论与实践相结合，缩短学生从学校到社会的适应周期，使学生较快适应工作岗位。校企合作是高技能人才培养体系的一项重点工作，也是高职教育的基本要求。根据教育部相关文件精神和高职建设内涵要求，坚持“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路，为社会主义现代化建设培养千百万高素质技能型专门人才”的教育方针，开展校企合作，是专业建设快速发展、提高办学综合实力的重要举措。双方专业技术人员共同开发精品课程和教材，学校邀请企业专家共同成立专业指导委员会，共同编制和修订人才培养方案。校企合作向深层次发展可以增强高职院校学生的技术应用能力，提高人才培养质量，为社会经济发展做出更大的贡献。学校根据专业设置和实习教学需求，本着“优势互补，互惠互利”的原则，同有发展前景又有合作意向的企业建立校企合作联盟战略合作伙伴关系。我校与当地演艺公司设立实践教学基地，共同培养器乐表演专业人才，双方共同制订教学计划、课程设置、实训标准，实行联合管理模式。校企双方共同规划与实施认知性职业教育，学生在教学基地接受职业、工作技能训练，实现理论教学和实习交替。学校要发挥学院专业师资优势，加强与实践基地合作研发，坚持“利用专业优势办专业，办好产业促专业”的新思路，使专业建设与产业发展紧密结合。以区域经济文化产业发展对人才的需求为依据，以“加强素质基础、提升就业导向、培优分层教学、促进全面发展”的音乐表演专业建设为理念，以学院探索的“课堂教学一艺术创作一艺术实践一社会检验”艺术人才的培养模式为基础，学校坚持服务与发展相结合，明确人才培养目标，充分发挥我院“院团合一”办学特色，进一步深入表演团体一线实践演出，加大实训力度，积极探索技能型人才系统培养的制度和形式，促进高等职业教育协调发展，积极推行实践教学，探索学做一体的教学模式。 三、结语 综上所述，高职院校民族器乐专业人才培养需要依托地域特色与艺术资源，将课堂教学与艺术实践、社会实践相结合。在这一背景下，高职院校民族器乐专业要深化课程改革，建立健全创新型的音乐教学模式，促使高职学生在新型音乐课程学习中不断提升自身的音乐素养和综合能力，适应当前社会的需求，不断发挥自身最大价值。民族器乐专业人才培养模式的创新与发展，对传承中华民族音乐文化起着积极的推动作用，对民族音乐文化事业提供着源源不断的人才动力。 作者:郑怡 单位:洛阳职业技术学院 高校音乐专业篇3 随着教育体制改革不断深入和发展，人才培养模式问题逐渐凸显。中国高等教育发展的薄弱环节依然是人才培养模式的改革与创新。传递创新文化思想的使命需要高校教育承载，“立德育人”的社会职责需要教育工作者去肩负，探索行之有效的教育途径，为高校音乐教育人才培养发展提供应有的服务。 一、高校立德树人根本任务提出的时代背景 立德树人根本任务的提出，教师在教学过程中始终围绕这个目标来教，把立德树人贯穿整个学科体系、教学体系、教材体系、管理体系全过程。这个目标推进了立德树人工作实质性改革，重申了立德树人落实机制的重要性和紧迫性。这个目标主题向我们指明了教育现代化的方向目标，明确了未来任务。我们要把培养社会主义建设者和接班人作为教育的目标，国家的性质决定了教育的方向，中国特色社会主义大学性质决定了我国高等教育的方向。我国高校是在中国共产党领导下的大学，高等学校培养目标是全心全意为社会主义事业贡献的接班人，能够为实现中华民族伟大复兴和社会主义伟大胜利坚持不懈拼搏的高素质专门人才。因此，要把握立德树人的育人方向，把握全方位育人格局，重视思想政治工作在音乐教育中的重要作用。 二、高校立德树人人才培养模式的基本内涵 人才培养体系必须以立德树人为核心进行设计，解决好怎样培养人的问题。检验一切工作的标准要看立德树人的成效，坚持把立德树人作为高校的立身之本。［1］人才培养体系是一个涉及较为广泛的系统工程，包括在学科体系、教学体系、教材体系、管理体系等各方面的研究策略，首先要了解音乐教育人才培养模式的基本内涵。 (一)思想政治工作体系是人才培养体系的中心线 贯穿音乐教育发展的主流方向是思想政治工作体系，如何真正实现贯通是首要研究的问题。贯通要实现组织领导的进一步完善，健全工作机制。构建全过程、全方位育人格局，实现在党政党委统一领导下，由学院各部门和工团共同负责的管理机制，职能部门进行相关组织协调;要实现工作载体上的协同协作和理论上的扎实推进，要实现在课程、科研、实践方面的互联互通，实现在心理、文化、组织等各个方面同向同行。让社会主义思想进入课堂，深入头脑，在教材中深刻体现;高校音乐教育培养高素质人才首先要培养学生立德，然后才能立美和立技。思想政治工作，要以育人为本，德育为先，把道德素质、思想素质和政治素质培育三方面抓起来。 (二)学科体系是人才培养体系的基本保证 学科体系是优化教育结构、全面发展经济社会的有力支撑。要将自身发展与社会发展紧密结合起来，利用学科的综合优势，高效精准做好自身定位，建设有特色的音乐教育学科体系，建立适合于高素质人才培养发展的音乐教育环境。［2］传播马克思主义理论，促进思想政治理论教育入脑入心，巩固马克思主义指导地位;挖掘思想政治教育元素在音乐学科体系的蕴含，引导师生树立正确观念;学科布局完善，促进学生全面发展。结构布局合理，把学科团队组建得更加完善;支持产业化和科技成果转化，重点放在解决国家战略性问题方面;学生的创新思维和能力的培养，借用科研的力量，更好地发挥音乐教育人才培养优势;加快中国特色哲学社会科学步伐，为思想政治工作提供有力支撑。 (三)教学体系是人才培养体系的主体内容 人才培养目标关键环节是建立知识结构较为完备的音乐教学体系。从学生个性化发展出发，以实际情况为基础，建立一整套音乐教学先进方法。在顶层设计、构建基础知识方面进行整体规划，在教学内容和过程安排、教学评价和教学方法设计等方面作出由浅入深的规划;构建创新音乐教育模式，搭建创新创业教育平台，开展全方位服务，提供全方位的支撑和服务保障;构建模块化课程体系，形式要灵活多样，内容包括教学热点、课题改革、发展全科教育和教学实践学科化等多方面;教学要以学生为本，充分调动学生的自主创造意识，采用启发、合作和参与等多种方式，探讨多样化学习方式;课程思政与思政课程在教学中关系紧密，既可以通过价值传播来凝聚知识底蕴，又可以通过知识传授来强调价值引领，相互促进、相互完善。 (四)教材体系是人才培养体系的重要载体 高校要尊重教育规律和学生成长规律，教材体系是提供学生音乐教学内容的基础。要秉承服务国家战略要求，把握正确的价值导向，坚持党的教育方针，逐步建成既适应中国特色社会主义发展要求，又富有思想性、时代性和前沿性的教材体系;提升教材质量水平，要加强对经典音乐教材的传承，对精品教材进行重点支持;在教材编写和教材选题等环节要严格规范，在审核制度方面要严格落实，编写教师要教学经验丰富，学术造诣深厚，学术观点正确。音乐教学的基本依据是教材，教材建设是铸造灵魂的工程，是培育人才的重要依托。 (五)管理体系是人才培养体系的制度保障 音乐教育事业健康发展的动力是管理体系改革创新，是富有活力的多样化体制。高校内部管理制度、人事薪酬和科研评价制度等体制机制都有利于学校多方面学科的发展。高校要全面贯彻党的教育方针，始终坚持社会主义办学方向，不断加强党对高校的全面领导，壮大忠诚党的音乐教育事业的教职工队伍;学院要真正成为办学主体，就要下放责权利范围和下移管理重心的程度，加大院校管理体制改革，使学院在多方面拥有更多的资源配置和政策制定的自主权;在音乐教师选考核机制环节，加大人事制度改革，突出贡献对人才培养度的衡量尺度;要发扬探索精神，以创新贡献作为成果展示的导向，提升科研价值观，进一步完善和促进科研分类评价体系。 三、落实立德树人人才培养模式的创新策略 其他同类院校在人才培养方式方面总结出许多宝贵经验，我们可以结合我校音乐教育专业实际情况，加以借鉴和发扬。牢记立德树人这一目标任务，抓住人才培养模式优化这个基础工作，完善思想政治工作、学科、教学、教材和管理体系建设，培养紧跟时代发展的社会主义四有新人。 (一)加强思政工作体系建设，抓住育人的主流 要建成高水平音乐教育人才培养体系，要把思想政治工作体系建设放在首位，加强党的领导和建设，这是体系建设的重要内容。政治建设作为高校音乐教育建设的首要任务，认真履行好办学治校和管党治党主体责任，不断增强“四个意识”。［3］培养一支思想政治工作的政工队伍，各级组织要抓住思想政治工作这条生命线，把思想政治工作落实到细节。思想政治工作是一个全方位、全过程的育人过程，我们要把音乐教育各环节都融入立德树人的因素，引导学生践行社会主义核心价值观，在思想文化和社会价值等各个方面都成为心怀大志、心有大爱、甘于奉献的人。加强教师队伍师德师风建设，把培养高素质教师队伍作为基础性工作来抓，教师不仅要热爱教育事业，把教书育人视为己任，还要具备过硬的政治素质和精湛的业务能力。 (二)加强学科体系建设，扎实音乐教育的根基 学科建设水平高低会决定一所大学综合实力的高低。学科作为大学文化传承创新的功能载体，不仅要培养音乐人才，还包括科学研究、社会服务等方面。人才培养需要高水平学科建设作为支撑，高校要找好自身办学立足点，抓住学科建设特色和办学重点，坚定学科体系建设方向，发挥学校特色优势，带动学科创新发展。打破音乐教育传统学科的束缚，洞察世界科技前沿动态，将应用学科与基础学科紧密融合，在前沿学科领域培植新的学科生长点。加强对原创性研究的支持，在组建交叉学科群和科技攻关团队方面多下功夫。高校学科结构、专业设置和社会教育服务能力都要着力提升和调整优化，产学研协同创新要推进。发展战略创新，调整学科专业动态机制的健全，培养综合能力较强的复合型创新人才。 (三)完善教学体系建设，稳定办校的根基 大学立足之根本就是教学，离开了教学，也就失去了扎实的根基。人类社会发展的核心目标和社会教育的价值趋势是德智体美劳全面发展。发展不平衡在某些领域、某些学科还是普遍存在的。德智体美劳全面发展一直以来是我们努力的方向，也是我国音乐教育在实践层面的发展目标。高校要始终坚持以教学为中心，以学生成长成才作为出发点，将教育方面短板补齐，把薄弱环节进行完善，培养德智体美劳全面发展的综合素质人才。加强和改进学校美育，就要坚持全面提高学生审美和人文素养，还要以美育人、以美化人。［4］帮助学生树立健康第一的音乐教育理念，在体育锻炼中增强体质、锤炼意志。教育引导学生在劳动中弘扬不怕苦精神，尊重劳动、崇尚劳动，重视文艺、体育课的开展。“以学生为本、以学生发展为中心”的教育理念，为新时代不断完善教学体系建设指明了路径和方法。 (四)促进教材体系建设，完善教学的基础 育人育才的关键是音乐课程教材体系建设。传承民族文化和体现国家意志需要把教材作为重要载体。建设社会主义教育强国，推进现代化快速发展，必须构建起与之相匹配的世界一流教材体系。立足国际学术前沿，适应中国特色社会主义发展要求，抓好音乐教材体系建设，形成门类齐全的哲学社会科学教材体系。教材体系建设的根本问题是要以马克思主义为指导，紧紧围绕“教什么”“教给谁”和“怎样教”的思路，坚持社会主义思想进教材的宗旨，把这一思想作为教材统率，体现教材的时代性、思想性、政治性和科学性。构建大中小学德育教材建设和哲学社会科学教材体系，还要彰显中国智慧、立场和价值，对各种思想文化进行广纳博鉴。弘扬中华民族传统文化，吸收各国哲学社会科学取得的有益成果，取其精华，去其糟粕，发挥优质教材育人的实效性，不断提升音乐教材体系建设的质量和水平。 (五)优化管理体系建设，完善机制 建立充满生机活力、勤于钻研的文化氛围。加强保障机制和管理体制改革，完善办学模式和育人方式，激发音乐教育事业的健康发展;完善创新人才培养机制，推进人才培养模式改革和科教协同育人;引进国外优质教育资源，支持国内资源走出去，与世界高水平一流资源合作办学，将国内外教育优势结合到人才培养全过程中;构建智慧校园支撑体系，提升音乐教育教学管理能力，充分利用人工智能、云计算和大数据等新技术。结合自身实际，争取社会资源、拓展资金渠道，建立资源募集机制、扩大办学力量，争取实现人才培养高素质化。 结论 我们始终要坚持把立德树人作为人才培养的根本目标，不断强调深化音乐教育体制改革。我们要结合以往的经验，结合高校的实际情况，健全立德树人落实机制，努力培养适应社会形式变化、德智体美劳全面发展的高水平人才培养模式，不断探讨高校立德树人背景下的音乐教育人才培养模式创新策略。 作者:田莉

儿童钢琴教育教学探究:儿童钢琴教学论文 一、联想力的培养是乐感萌发的起点 对于声音的敏感度是培养孩子乐感的首要条件。所谓对声音的敏感度就是指对不同的音色和音响效果有简单的分辨能力。当然，这种分辨可能需要加上教师对孩子童话色彩般的引导，把抽象的声音色彩变成具象的情景模拟，这样才能使孩子产生共鸣。比如，轻柔的声音像清凉的微风，也可以像抚摸着小猫咪光滑的皮毛，也可以像说给妈妈的悄悄话等；有力的声音像雷声，像犯错时父亲的批评，也可以像开心时的大笑等。教师要发挥丰富的想象力让声音的变化拟化成孩子能够体会和感知的东西。儿童的听觉本身就很敏感，儿童的想象力也比大人要更加无拘无束，因此，对声音的引导可以很好地启发孩子的联想力，同时把这种联想力和音乐结合起来。 二、音色辨别与手指训练相结合是乐感产生的基础 很多教师在儿童的钢琴教学中，往往只单纯的告诉孩子用什么方式弹奏。当然，如何弹奏的方法固然很重要，但是却忽视了这种弹奏的目的是什么。教师可能会觉得孩子年龄很小，说得多未必有用。这种教学思路是大错特错的。应该在孩子一接触到钢琴时就让他明白弹琴是为了表现美妙的声音，是为了追求美，而不是简单的机械运动。所以，这就是为什么很多孩子在这种学习方法下慢慢的对钢琴失去了兴趣，觉得枯燥乏味，并且进入一个误区：弹钢琴就是不停的重复练习。然而，一旦把机械的手指训练和声音的意境结合起来，不仅能够使孩子对音乐的兴趣越来越浓厚，更重要是认识学习钢琴的本质———培养孩子的艺术修养和综合素质。慢慢的孩子自然就会发自内心的有自己对音乐的追求和想象。因此，在儿童的钢琴教学中，一定不能忽视技术与音乐的结合，不能自认为孩子还小，没有深刻的理解力就没有教学作为，其实儿童对于音色和音乐的联想力是很丰富的，关键是看教师有没有正确的引导。 三、理性的音乐表现引导是乐感自我培养的手段 如果做到了手指训练和音色的结合，那么孩子在学习音乐的过程中，尤其是在练习乐曲中，自我的意识就会慢慢的加强，不再觉得枯燥乏味。而另一方面，教师如果能在乐曲的演奏中理性的将音乐的表现做一引导，那么对于儿童乐感的启发就会有更深入的作用。一般来讲，儿童所演奏的小型乐曲一般只有8个小节左右，而教师有时候会觉得这8个小节的乐句能有什么音乐内涵呢？而且孩子年纪小，又能做出什么表现呢，何必这么麻烦！这样的理解也是非常不负责任的。音乐其实就是由每一个音符组成的，只有每一个音符都有所表现，组织在一起，才能产生优美的乐句、美妙的音乐。那么怎么样才能让孩子在最简单、最短小的乐曲里感受到音乐的快乐呢？一种方法是选择比较好的专业的儿童简易钢琴作品，一般在谱面上会有简单的音乐表情记号。在教学的过程中，教师一定不能嫌麻烦，或者对此不重视，要严格的按照乐曲的表情记号来教导孩子。可能孩子的理解力和表现力在接受的时候，会有一个过程，这是很正常的，教师在此时要耐心的去引导他们，哪怕孩子在音乐上只做出一点点的变化都是值得鼓励的。另一种情况是比较普遍的，大多数儿童简易钢琴作品是没有音乐表情术语的，此时，就需要教师把音乐的表现力传达出来。比如，上行级进的音型可以渐强；下行级进的音型可以减弱；模仿进行的音型可以做强弱对比的变化；音级跨度比较大的音型可以根据音高的不同来设定音色的变化等。通过教师这样理性的引导，孩子慢慢的会形成音乐表现的潜意识，逐渐的就会有自我音乐表现的意愿。这样，乐感就自然而然的产生了。 四、音乐情景的描绘让孩子现实中产生乐感的想象 音乐情景是音乐所表达的情绪和场景，是将抽象的音乐具象化的方式。以上强调的都是如何引导孩子对单个音符或者乐句的想象。那么在完成这些步骤之后，教师就要在乐曲的音乐情绪上有所引导和把握。一首乐曲必然有一个完整的音乐情景或故事情节，如同一篇童话、寓言，或者一件他所经历过的事情等。比如德国作曲家韦伯的钢琴独奏曲《邀舞》。这首作品将音乐的故事性完美的融入到乐音中，描写了一位男士在舞会中邀请一位女士一同起舞的过程。乐曲不仅用音乐把人物的性格和心理活动细致入微的展现出来，而且故事性特别强。教师可以将这首作品作为对孩子音乐故事性联想力培养的欣赏曲目。当然，在欣赏的过程中教师必须要进行讲解：低音乐句是彬彬有礼的绅士形象，高音乐句是高贵美丽的女士形象，两个乐句不断的交织进行是他们之间的对话，至于对话的内容教师和孩子可以一起想像使这个故事完整。这种音乐联想力的培养，在孩子自己演奏的作品中也会慢慢的体现出来。比如教学常用的适合入门学习使用的汤普森现代钢琴教材，书中每一首小作品都有非常形象的标题。教师可以根据标题、基本的乐思和孩子们一起勾勒有意思的故事，在生动有趣的情节中孩子很容易与音乐产生共鸣，慢慢的把自己对音乐的理解一点一点的表现出来。关于对音乐情景描绘能力的培养，笔者强烈推荐迪斯尼出品的音乐动画电影《幻想曲2000》。这部电影将8首世界著名的古典交响乐作品作为背景音乐，用孩子们喜爱的迪士尼动画人物演绎出一个个动人的故事。音乐与动画结合的天衣无缝，是一部启发孩子们音乐联想力的好教材。 五、其他门类艺术形式的学习和欣赏是孩子乐感成长的土壤 钢琴表演艺术是众多音乐门类中的一种，但是家长、甚至教师往往会忽略这一点，把钢琴表演变成一种孤立的艺术。生搬硬套、纯粹机械性的练习无法学好钢琴的，也不可能让孩子有美的享受，更不会对孩子自身的修养起到积极作用，甚至还会产生逆反和厌学心理。因此，要学好一门乐器必须要让孩子接触更多更全面的其他艺术形式。钢琴演奏只是音乐门类的一种，还有很多不同的乐器、不同的音乐表演形式可以让孩子去聆听欣赏，从而有助于其综合音乐素质的培养。比如经常去音乐厅听交响乐、声乐或者其他器乐作品的音乐会，或者经常给孩子播放音乐作品CD等，如果能提供一个大的艺术氛围，孩子的音乐感觉、艺术修养自然会积累提高。音乐本身是艺术这个大门类中的一部分，其他的艺术门类，比如建筑、绘画、舞蹈、戏剧等，都是应该加以重视的。艺术是相通，所谓相通，就是指他们都是人类精神领域的精华，都在传递美的信息，都在净化人的心灵，不断传递着正能量。如果能在演奏乐曲时，脑海里想象到曾经欣赏过的一部油画作品，那么笔者相信，情感就会自然而然的表现出来。又或者，在看一部芭蕾舞剧时，能够联想到演奏的某一部作品有同样的韵味，那么弹琴时就会产生意想不到的灵感。当然，可能有的家长或者教师会说，孩子那么小，怎么可能看懂这些呢？笔者要强调的是，并不一定要孩子看懂多少，而是为他们提供一个良好的艺术氛围。艺术感受是在潜隐默化中慢慢形成的，孩子的艺术修养、综合素质也是在这样一个大的氛围里积累的。 六、总结 音乐的学习，因人而异。乐感很抽象，有些人天生就有很好的乐感，有些人则需要后天的培养。天才总是极少数的，而大部分的普通人通过科学的训练方法，一样也能具有完美的音乐才能。但在目前某些地区艺术培训市场较为混乱，若选择不当，就会毁掉一个孩子的艺术前程、人生理念。因此，儿童的钢琴教学中，专业性和科学性是特别重要的，尤其是对于儿童音乐素质的引导比技术训练更加重要，这样培养出来的才可能是具有专业演奏水平的艺术家，而不是匠人；是具有艺术气质和综合能力俱佳的人才，而不是庸才。 作者：刘玉茹 单位：西安音乐学院 儿童钢琴教育教学探究:音乐与钢琴教学对儿童成长启示 美好的音乐是没有国界的。钢琴这一西乐(器)之王通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠,从它八十八个琴键中流淌出的美妙旋律令我们无数人为之折服。从古典音乐时期的海顿,贝多芬,到浪漫主义时期的肖邦,舒曼,一直追溯到现在,钢琴神童李云迪、郎朗等的出现,多少音乐巨匠为之付出了毕生的心血。当今是一个充满了人才、智慧、竞争的时代。作为音乐工作者,如何为祖国培养下一代优秀的教育人才,成了我们目前应该切实注意的问题。艺术教育的发展已经成为国民艺术素质培养的重点,如何在儿童早期的钢琴教育中抓住其心理和生理特点,使他们从小就有一个正确的教育指导,成了我们急需探讨的问题之一。 一、儿童早期钢琴音乐教育的重要性 近年来,随着人们生活水平的不断提高,钢琴这一西乐(器)之王也走进寻常百姓人家。许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴老师。不辞辛苦,风雨无阻的带孩子上课,从而在上世纪八十年代便兴起了“钢琴热”。然而,钢琴教育是一项专门的学问,尤其是儿童钢琴教学更具有特殊性。儿童时期有其特殊的心理表现,在儿童的钢琴教育中,一定要针对他们的年龄、生理、心理方面的特点,结合日常生活,站在儿童的角度进行教育,采用适合儿童特点的方法进行教学,使孩子学习时感到愉快而有趣。如果采用教条的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、献身音乐了。二十世纪享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊(1882~1962),就非常注重儿童的早期音乐教育,柯达伊教育体系从整体上讲,也是建立在早期音乐教育的基础上的,他的教育思想高度重视童年形成性格时期的音乐教育。特别是以1941年发表的《音乐在幼儿园》一文为起点,他对幼儿、婴儿音乐教育的关切直至终生。柯达伊在这篇文章中谈到,现代心理学的研究令人信服的证实了三岁到七岁的年龄是最重要的受教育阶段。这个年龄段被损坏、被疏忽的地方,将来难以弥补,这个阶段影响着人的一生的发展。教育的起点必须始自幼儿园,音乐教育亦然如此。 二、家长及教师在儿童早期钢琴音乐教育中应起的作用 第一,家长应起的作用。当今的教育领域百家争鸣,各种教育模式及教育理念冲进人们的视野,挑战传统观念。双语学校、艺术幼儿园几乎成为儿童早期教育的圭臬,而类似“从宝宝抓起”这样的口号也早已不是新鲜的话题。随着孩子的一天天长大,更为复杂且具体实际的教育问题就接踵而来了。如何培养儿童的特长,最初的定向、时机的选择、事前的准备等诸多问题常常令家长焦虑。[德]卡尔•威特在《卡尔•威特的教育》一书中谈到:孩子的天赋是方方面面的,父母要善于发现并为之提供良好的环境。只要父母能够发现并及时夸奖,孩子都是大有可为的,孩子的潜能是否最大限度的得到发挥,关键在于父母及时发现并鼓励,孩子一定会扬帆前进。小卡尔•威特(1800~1883)由幼年被认为“傻孩子”到14岁获博士学位的故事,给了我们很大的震撼和启发。孩子的特长培养,有可能成就他日后的事业方向,也很有可能成为他这一生用之不尽的精神财富。发展才能的目的,是要形成一种高度活跃的智能。要专注于某一特定领域的问题,以及培养才能的萌芽问题,这个领域可以是语言,可以是音乐,也可以是舞蹈。从这些领域里或其它的任何领域挑选任何一个项目,都是一件好事。爱因斯坦(1879~1955)也曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感”。学习音乐也是如此。只有对音乐产生兴趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音乐的最高境界。琴童的家长所有的注意力都集中在所取得的成绩上,忽略了儿童的心理、生理上的特点。一些孩子对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步消失,转为感到厌烦,最后导致产生抵触情绪。作为辅助钢琴教师的家长,也可以多引导孩子听唱片,看音乐会,观察积累。教师可以把进度差不多的学生进行分组。平时用打分、夺红旗的方式鼓励他们练琴,让他们形成你追我赶的良好的学习风气。对于儿童的点滴进步,我们要给予充分的肯定,经常在一定范围内举行小型音乐会,让孩子们互相学习,互相找差距。既可以让他们发挥自己的表演能力,又可以锻炼心理素质,还可以产生竞争意识。 第二,教师应起的作用。儿童活泼可爱,容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启儿童学习音乐的大门,我们应该在教学中采用启发、诱导、激励的方法培养和加深儿童对音乐的兴趣。无论教识谱还是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音谱号比作鲤鱼跳龙门;音符比作小蝌蚪。在布置标题性乐曲时,教师最好用形象、生动的语言或用讲述童话故事的形式。例如:在教学柴科夫斯基的《四小天鹅》时,教师通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景,指导学生用灵活敏捷的触键方法弹奏。这样可以给他们充分的想像空间,开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受力及学习兴趣。 三、在儿童早期钢琴音乐教育中应注意的问题 (一)要注意儿童的想象力的培养 上述培养儿童兴趣的手法只是浅层次的,也是远远不够的。只有实现转化与创造性表现的心理能力———想象力,才是使孩子持久学琴的永恒动力。这种想象力用在儿童身上亦可称作幻想。幻想是连接儿童主体精神与所弹奏作品并使其转化为音乐的桥梁。这种通过演奏激发出来的音乐幻想是儿童学习钢琴的内在主要因素。把看似枯燥的钢琴练习曲比作大自然的色彩;把琴谱上的旋律变成人物或动作的故事等等。在孩子的弹奏中转化成具体形象的物质,这些都能使他们心灵感到愉悦。因此,在儿童钢琴教学中,教师首先应创设良好的教学气氛,充分尊重儿童,让他们感受到教师的关爱和支持,从而增加他们的学习信念。其次教师应正确积极地鼓励儿童学习钢琴,帮助他们形成主动积极的内在动力,使儿童感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等。这样,儿童的钢琴教学才会从简单到复杂,从稚嫩到成熟,从失败到成功。 (二)要注重儿童创造性思维的培养 启发儿童的创造性思维也是重要的一环,儿童学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子记忆、协调和集中注意力的能力得到发展,为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识的去启发儿童的创造性思维,不仅仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展也十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理,充分培养人的创造性,是一种充满活力的教学法,它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐———也就是充分感受。可以发挥儿童的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节奏感。作为教师本身,也应充分发挥创造性思维。用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏。另外,也可以通过一些艺术形象的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来,通过听音乐产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,充分感受音乐,再充分表现音乐,也是启发学生创造性思维的好方法。 (三)要注意儿童钢琴弹奏兴趣的培养 教师要根据儿童的年龄特征选择科学适当的教学方法。幼儿钢琴教学的教学质量至关重要,若是刻板的传统教学,是很不利于儿童对钢琴的兴趣和想象力的发展的。在儿童钢琴教学中,有经验的老师可以多采用直观形象的教学法。我国的心理学家认为,直观形象是适合于儿童特点的一种独特的理解方法。7岁以前儿童的意志品质还没有很好的发展,他们不能清楚的理解老师的意思,如果没有实际的东西,他们很难理解。也不会有兴趣,更不会真正投入到学习中去。调动弹奏者的直观形象思维,可以促使弹奏的动作更精确。譬如:对一个正常人来说,“站”、“走”、“跑”、“跳跃”,是与生俱来的本能。因而,我们在钢琴教学时常常会说“站稳”、“手指立住”,使手指的动作达到精确的程度。这几种技能,都是最基本的。因此,我们可以把手指想象成“腿”,然后通过直观形象思维促使这“十条腿”在钢琴上跑动起来。例如,我们说“站立”,众所周知,一个人如果站不稳,就不能走,更谈不上跑和跳。所以,教授弹钢琴一定要强调“站”的功夫。许多老师都知道这个道理,但往往在实际问题中只会说“站稳”,而没有告知学生怎样才能“站稳”。我们可以想象十个手指如同举重运动员的“腿”,由此联想到举重运动员手举杠铃而负重的两条腿的坚挺与力量。由此而进一步联想和体会手指从指根到指尖之间的坚挺有力,手指“站稳”如同练武功的“扎马步”。从而联想指尖“踩”稳琴键不能浮。初学者要严格训练“站”功。如让儿童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演员的“足尖”来形容。让儿童更好理解,读谱方面关键是准确,即音高、音值节奏、速度、力度、指法、演奏、符号、表情术语、旋律走势等方面的准确。教师要用形象的语言解决每一要点,让孩子们理解深刻,记得牢固。 应让孩子们每弹一个音都能知道它的“家”在哪个位置,手指在“家”呆多长时间等。倘若读谱不正确,音乐就会凌乱,表现力也会大打折扣,甚至与作曲家的意图背道而驰。作为老师,我们要看清每个儿童的性格、想象力、兴趣。“这一个”孩子现实钢琴水平就是教学的起点,必须因材施教,切不可揠苗助长。学琴非一日之寒,何况钢琴曲目演奏技法浩如烟海,学生素质不同,接受能力就不同,要根据学生的实际情况给予不同的处理。由于现在学琴的孩子年龄越来越小,所以老师要针对初学钢琴的儿童(3-6岁)采取“少时多次”的方法。这一年龄段的儿童年龄偏小,注意力集中的时间相对短暂。过长时间的教学容易让孩子产生反感情绪,在以后每次的教学中要反复重复以前上课所讲的内容,以便温故知新,巩固兴趣。 学习钢琴的过程,经历着快乐、辛苦与成就感。教师应不断的提高自己的技能,研究儿童心理学和钢琴教学法。给孩子一个轻松愉快的学习环境,使孩子通过技能促进修养,通过学习知识重视感受,着重强调学习过程,获得好的效果。我们不要求每一个孩子都成为肖邦,莫扎特,但我们一定要精心养护适合天才成长的土壤,从一切方面做好孕育巨人的准备。让所有的儿童都在自然健康、养料充足的环境中各得其所,舒展挺拔的茁壮成长。我们的生活中,不能没有那些能使他们终身回味、收益不尽的钢琴音乐。 儿童钢琴教育教学探究:音乐与钢琴教学对儿童成长影响 美好的音乐是没有国界的。钢琴这一西乐(器)之王通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠,从它八十八个琴键中流淌出的美妙旋律令我们无数人为之折服。从古典音乐时期的海顿,贝多芬,到浪漫主义时期的肖邦,舒曼,一直追溯到现在,钢琴神童李云迪、郎朗等的出现,多少音乐巨匠为之付出了毕生的心血。当今是一个充满了人才、智慧、竞争的时代。作为音乐工作者,如何为祖国培养下一代优秀的教育人才,成了我们目前应该切实注意的问题。艺术教育的发展已经成为国民艺术素质培养的重点,如何在儿童早期的钢琴教育中抓住其心理和生理特点,使他们从小就有一个正确的教育指导,成了我们急需探讨的问题之一。 一、儿童早期钢琴音乐教育的重要性 近年来,随着人们生活水平的不断提高,钢琴这一西乐(器)之王也走进寻常百姓人家。许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴老师。不辞辛苦,风雨无阻的带孩子上课,从而在上世纪八十年代便兴起了“钢琴热”。然而,钢琴教育是一项专门的学问,尤其是儿童钢琴教学更具有特殊性。儿童时期有其特殊的心理表现,在儿童的钢琴教育中,一定要针对他们的年龄、生理、心理方面的特点,结合日常生活,站在儿童的角度进行教育,采用适合儿童特点的方法进行教学,使孩子学习时感到愉快而有趣。如果采用教条的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、献身音乐了。二十世纪享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊(1882~1962),就非常注重儿童的早期音乐教育,柯达伊教育体系从整体上讲,也是建立在早期音乐教育的基础上的,他的教育思想高度重视童年形成性格时期的音乐教育。特别是以1941年发表的《音乐在幼儿园》一文为起点,他对幼儿、婴儿音乐教育的关切直至终生。柯达伊在这篇文章中谈到,现代心理学的研究令人信服的证实了三岁到七岁的年龄是最重要的受教育阶段。这个年龄段被损坏、被疏忽的地方,将来难以弥补,这个阶段影响着人的一生的发展。教育的起点必须始自幼儿园,音乐教育亦然如此。 二、家长及教师在儿童早期钢琴音乐教育中应起的作用 第一,家长应起的作用。当今的教育领域百家争鸣,各种教育模式及教育理念冲进人们的视野,挑战传统观念。双语学校、艺术幼儿园几乎成为儿童早期教育的圭臬,而类似“从宝宝抓起”这样的口号也早已不是新鲜的话题。随着孩子的一天天长大,更为复杂且具体实际的教育问题就接踵而来了。如何培养儿童的特长,最初的定向、时机的选择、事前的准备等诸多问题常常令家长焦虑。[德]卡尔•威特在《卡尔•威特的教育》一书中谈到:孩子的天赋是方方面面的,父母要善于发现并为之提供良好的环境。只要父母能够发现并及时夸奖,孩子都是大有可为的,孩子的潜能是否最大限度的得到发挥,关键在于父母及时发现并鼓励,孩子一定会扬帆前进。小卡尔•威特(1800~1883)由幼年被认为“傻孩子”到14岁获博士学位的故事,给了我们很大的震撼和启发。孩子的特长培养,有可能成就他日后的事业方向,也很有可能成为他这一生用之不尽的精神财富。发展才能的目的,是要形成一种高度活跃的智能。要专注于某一特定领域的问题,以及培养才能的萌芽问题,这个领域可以是语言,可以是音乐,也可以是舞蹈。从这些领域里或其它的任何领域挑选任何一个项目,都是一件好事。爱因斯坦(1879~1955)也曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感”。学习音乐也是如此。只有对音乐产生兴趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音乐的最高境界。琴童的家长所有的注意力都集中在所取得的成绩上,忽略了儿童的心理、生理上的特点。一些孩子对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步消失,转为感到厌烦,最后导致产生抵触情绪。作为辅助钢琴教师的家长,也可以多引导孩子听唱片,看音乐会,观察积累。教师可以把进度差不多的学生进行分组。平时用打分、夺红旗的方式鼓励他们练琴,让他们形成你追我赶的良好的学习风气。对于儿童的点滴进步,我们要给予充分的肯定,经常在一定范围内举行小型音乐会,让孩子们互相学习,互相找差距。既可以让他们发挥自己的表演能力,又可以锻炼心理素质,还可以产生竞争意识。 第二,教师应起的作用。儿童活泼可爱,容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启儿童学习音乐的大门,我们应该在教学中采用启发、诱导、激励的方法培养和加深儿童对音乐的兴趣。无论教识谱还是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音谱号比作鲤鱼跳龙门;音符比作小蝌蚪。在布置标题性乐曲时,教师最好用形象、生动的语言或用讲述童话故事的形式。例如:在教学柴科夫斯基的《四小天鹅》时,教师通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景,指导学生用灵活敏捷的触键方法弹奏。这样可以给他们充分的想像空间,开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受力及学习兴趣。 三、在儿童早期钢琴音乐教育中应注意的问题 (一)要注意儿童的想象力的培养 上述培养儿童兴趣的手法只是浅层次的,也是远远不够的。只有实现转化与创造性表现的心理能力———想象力,才是使孩子持久学琴的永恒动力。这种想象力用在儿童身上亦可称作幻想。幻想是连接儿童主体精神与所弹奏作品并使其转化为音乐的桥梁。这种通过演奏激发出来的音乐幻想是儿童学习钢琴的内在主要因素。把看似枯燥的钢琴练习曲比作大自然的色彩;把琴谱上的旋律变成人物或动作的故事等等。在孩子的弹奏中转化成具体形象的物质,这些都能使他们心灵感到愉悦。因此,在儿童钢琴教学中,教师首先应创设良好的教学气氛,充分尊重儿童,让他们感受到教师的关爱和支持,从而增加他们的学习信念。其次教师应正确积极地鼓励儿童学习钢琴,帮助他们形成主动积极的内在动力,使儿童感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等。这样,儿童的钢琴教学才会从简单到复杂,从稚嫩到成熟,从失败到成功。 (二)要注重儿童创造性思维的培养 启发儿童的创造性思维也是重要的一环,儿童学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子记忆、协调和集中注意力的能力得到发展,为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识的去启发儿童的创造性思维,不仅仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展也十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理,充分培养人的创造性,是一种充满活力的教学法,它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐———也就是充分感受。可以发挥儿童的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节奏感。作为教师本身,也应充分发挥创造性思维。用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏。另外,也可以通过一些艺术形象的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来,通过听音乐产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,充分感受音乐,再充分表现音乐,也是启发学生创造性思维的好方法。 (三)要注意儿童钢琴弹奏兴趣的培养 教师要根据儿童的年龄特征选择科学适当的教学方法。幼儿钢琴教学的教学质量至关重要,若是刻板的传统教学,是很不利于儿童对钢琴的兴趣和想象力的发展的。在儿童钢琴教学中,有经验的老师可以多采用直观形象的教学法。我国的心理学家认为,直观形象是适合于儿童特点的一种独特的理解方法。7岁以前儿童的意志品质还没有很好的发展,他们不能清楚的理解老师的意思,如果没有实际的东西,他们很难理解。也不会有兴趣,更不会真正投入到学习中去。调动弹奏者的直观形象思维,可以促使弹奏的动作更精确。譬如:对一个正常人来说,“站”、“走”、“跑”、“跳跃”,是与生俱来的本能。因而,我们在钢琴教学时常常会说“站稳”、“手指立住”,使手指的动作达到精确的程度。这几种技能,都是最基本的。因此,我们可以把手指想象成“腿”,然后通过直观形象思维促使这“十条腿”在钢琴上跑动起来。例如,我们说“站立”,众所周知,一个人如果站不稳,就不能走,更谈不上跑和跳。所以,教授弹钢琴一定要强调“站”的功夫。许多老师都知道这个道理,但往往在实际问题中只会说“站稳”,而没有告知学生怎样才能“站稳”。我们可以想象十个手指如同举重运动员的“腿”,由此联想到举重运动员手举杠铃而负重的两条腿的坚挺与力量。由此而进一步联想和体会手指从指根到指尖之间的坚挺有力,手指“站稳”如同练武功的“扎马步”。从而联想指尖“踩”稳琴键不能浮。初学者要严格训练“站”功。如让儿童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演员的“足尖”来形容。让儿童更好理解,读谱方面关键是准确,即音高、音值节奏、速度、力度、指法、演奏、符号、表情术语、旋律走势等方面的准确。教师要用形象的语言解决每一要点,让孩子们理解深刻,记得牢固。 应让孩子们每弹一个音都能知道它的“家”在哪个位置,手指在“家”呆多长时间等。倘若读谱不正确,音乐就会凌乱,表现力也会大打折扣,甚至与作曲家的意图背道而驰。作为老师,我们要看清每个儿童的性格、想象力、兴趣。“这一个”孩子现实钢琴水平就是教学的起点,必须因材施教,切不可揠苗助长。学琴非一日之寒,何况钢琴曲目演奏技法浩如烟海,学生素质不同,接受能力就不同,要根据学生的实际情况给予不同的处理。由于现在学琴的孩子年龄越来越小,所以老师要针对初学钢琴的儿童(3-6岁)采取“少时多次”的方法。这一年龄段的儿童年龄偏小,注意力集中的时间相对短暂。过长时间的教学容易让孩子产生反感情绪,在以后每次的教学中要反复重复以前上课所讲的内容,以便温故知新,巩固兴趣。 学习钢琴的过程,经历着快乐、辛苦与成就感。教师应不断的提高自己的技能,研究儿童心理学和钢琴教学法。给孩子一个轻松愉快的学习环境,使孩子通过技能促进修养,通过学习知识重视感受,着重强调学习过程,获得好的效果。我们不要求每一个孩子都成为肖邦,莫扎特,但我们一定要精心养护适合天才成长的土壤,从一切方面做好孕育巨人的准备。让所有的儿童都在自然健康、养料充足的环境中各得其所,舒展挺拔的茁壮成长。我们的生活中,不能没有那些能使他们终身回味、收益不尽的钢琴音乐。 儿童钢琴教育教学探究:儿童钢琴启蒙教育教学探究 摘要：钢琴，是一门具有独特魅力的的艺术类型，近年来，钢琴艺术在社会生活中的作用已经变得越来越突出。儿童钢琴教学工作也得到了充分地发展。然而，教学过程中还存在中而一些严重的问题，对儿童教学工作产生的影响。文章对儿童钢琴教育教学工作的不良现象进行分析，进而寻找积极有效的儿童钢琴启蒙教学措施和途径。 关键词：儿童;启蒙;钢琴教学;探究 当今社会经济的不断发展，儿童音乐素质的培养工作变得十分重要。儿童在学习音乐的过程中，最重要的种类就是对钢琴艺术的学习，钢琴能够对儿童的音乐素质和整体修养进行培养，对儿童未来发展意义十分重要。然而，现阶段，儿童钢琴启蒙教育教学工作中还存在着严重的问题，这些问题对儿童的自身发展造成了严重的影响。所以，寻找需要的措施促进对儿童钢琴教学工作的有效开展十分关键。 一、儿童钢琴启蒙教学中的主要缺陷 （一）儿童对钢琴学习缺乏有效的重视 对于儿童而言，他们总是对新鲜的事物报以强烈的兴趣，而钢琴学习时一项长久的工作。在漫长的学习过程中，儿童往往失去了最初学习钢琴的兴趣。一些对于钢琴仍然很感兴趣的孩子，会将钢琴演奏作为生命中的一种重要爱好，并将提高自身的钢琴水平作为人生的目标来追求。孩子的好奇心是十分重要的，在钢琴练习的过程中，一旦儿童失去了对钢琴学习的兴趣，就为教师的教学工作带来了一定的难度。例如：一些教师总是利用填鸭式的教学方法，强制学生学习钢琴，儿童没有兴趣也就不能提高自身的钢琴学习兴趣，教师在提问的过程中，学生不能及时回答提出的问题，就会对学生的自信心造成严重的影响，久而久之，儿童就会失去对钢琴严重的兴趣和表现欲望，以至于在学习中产生严重的不良情绪。 （二）钢琴入门断奏制约钢琴教学工作发展 在儿童学习钢琴的过程中，一些教师往往喜欢教学生摆放基本的手型。在这个过程中，手型的摆放存在一些问题，小孩子不能及时掌握手型，孩子学习钢琴，应该提高自己的手关节的力量，儿童掌关节和手关节的灵活，就能够促进孩子肌肉的生长，使孩子的肌肉生长始终按照钢琴演奏手型的方向，有利于孩子养成正确的钢琴演奏手型和姿势。 （三）过度抬指训练不合理 在钢琴演奏中，过度的抬高手指训练，在钢琴演奏中对儿童的影响是具有危害性的。高抬指训练对孩子的音色判断造成了严重的影响，在钢琴演奏中，岗前演奏者不依靠手，而是应该依靠自己的耳朵，这样就能够让孩子在聆听的过程中，针对音色对乐谱进行判断。在这个过程中，过度的高抬指训练会使孩子的手指肌肉产生严重的紧张，使儿童的状态始终处在一个紧张的状态下。 （四）钢琴教师盲目的追求专业化教学 在钢琴教学的过程中，一些钢琴教师不能有效关注孩子的生理和心理差异，在教学过程中，教师总是过分的强调教学过程中的专业化效果，使用的教学方法也是比较死板的，没有注重对儿童钢琴演奏兴趣的培养，使得孩子不能提高对钢琴学习工作的兴趣。 二、加强对儿童钢琴启蒙教学的有有效途径 （一）养成良好的钢琴演奏习惯 钢琴学习的过程中，学生不仅需要在学习的过程中领会教师的意图，还应该将教师传授的知识点变成自己的技术，学生在领会教师的教学意图之后，应该提出相应的问题，并增加教学时间。不论是什么学习与工作，实践和理论都是不能够分割的，不在理论的基础上进行实践工作是不够明智的，相反，若是不能在理论的基础上配合必要的实践，理论基础就不能得到更好的发挥。因此，在教学的过程中，教师应该针对每个孩子的不同性格特点和儿童的身体状况制定相应的钢琴演奏训练时间，并循序渐进地增加训练时间，在训练的过程中，教师不能随心所欲的开展教学训练工作，而是应该将学生的实际情况作为根本要求。不能将每天的训练强度扩大到一定的程度上，这样对孩子的身心发展造成了严重的损害，不能收到有效的教学效果。 （二）培养儿童浓厚的钢琴学习兴趣 儿童对音乐学习的兴趣往往是不稳定的，这个过程中，孩子学习兴趣也是容易转移的，教师在教学的过程中，应该注重对学生钢琴学习兴趣的培养。日常生活中，教师应该对学生进行积极有效的引导，这样能够对学生的学习兴趣进行有效的培养。例如：某儿童钢琴教师在教学过程中，将孩子带到田野中和公园中来聆听小鸟的声音，并让孩子在这个过程中，加强对音乐节奏的感受能力，这样就能够让孩子产生强烈的钢琴演奏兴趣，培养孩子良好的音乐学习兴趣。 （三）增强对儿童强烈的音乐感觉 一般来说，孩子是具有强烈的演奏能力的，这对孩子的音乐感有着较强的要求，音乐感指的是孩子对节奏、力度和节奏的感知能力，孩子对音乐作品也能够音乐作品产生强烈的感染力，在学习的过程中，孩子应该掌握强烈的节奏感，并对学生的想象能力进行展现，带动孩子节奏感的掌握。同时，还应该加强对优秀作品的演奏和掌握能力，在这个过程中，提高孩子的钢琴演奏能力和音乐素养。 （四）培养儿童优秀的识谱能力 儿童的识谱能力是一种有效的能力，一方面是对五线谱的认识能力，并将各种各样的音乐符号转化为对人体大脑有意义的信息，五线谱的识谱能力，能够使孩子在看到一个乐谱的同时，联想到下一个乐谱，这样就能够让孩子更好的掌握钢琴的练习能力。在钢琴演奏教学过程中，应该培养儿童对音乐结构、和声结构的变化情况进行观察，教师也应该将音乐内的一些内部的特点告诉儿童，并帮助儿童对乐谱进行分析，进而有效提高儿童辅仁阅读五线谱的能力。 （五）提高儿童的综合能力 在对儿童进行钢琴启蒙教学的过程中，应该注重对儿童综合音乐能力的而提高。在演奏的过程中，应该注重对学生的综合能力的提高，学生综合能力的有效提高，就能够使学生的音乐感受能力有效提高，这样就让学生对所学的内容进行有效的掌握，增强了学生音乐学习的趣味性，在此基础上进行钢琴教学工作，就能够有效提高学生的演奏能力，也能够这个过程中充分挖掘学生的内在潜力，使学生能够在想象中进行有效的创作与发挥，在这个过程中，也能够对儿童的审美能力的鉴赏能力进行有效提高，进而提高了学生对音乐的掌握能力和理解能力。 （六）提高儿童的注意力 在钢琴教学过程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，儿童的注意力往往不能超过一刻钟，一刻钟之后，孩子的注意力就会分散，这个过程中，钢琴教师应该让学生在学习新知识的同时，对原有的知识进行复习，这样对于一些钢琴入门的学生而言就能有效的看懂乐谱，提高孩子的钢琴演奏能力。三、结语总而言之，儿童钢琴启蒙教育教学工作中，钢琴教师应该针对儿童不同的心理和生理情况进行教学方案的制定。在这个过程中，应该让儿童在学习的过程中感到快乐，并需要教师不断积累教学经验，不断改进教学方法，发挥自己的创造力和创造性的思维，增加钢琴教学工作中的趣味性，提高儿童的钢琴演奏能力，有利于学生音乐水平的有效提高。 作者:依健 潘静谊 单位:渤海大学艺术与传媒学院 儿童钢琴教育教学探究:儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养 摘要：随着人们物质水平的不断提高，为了培养孩子成材，提高孩子的个人修养，丰富孩子的情感，大部分家长开始送孩子去进行钢琴学习。而对儿童来说，其正处于人生的启蒙阶段，在学习钢琴演奏时培养其创造性音乐思维对其未来的发展十分关键。本文结合当前钢琴教学对儿童的要求，针对钢琴教学中儿童创造性音乐思维的培养进行了研究。 关键词：儿童；钢琴教学；创造性思维 在儿童钢琴教学的过程中，培养儿童钢琴的弹奏技能，注重儿童在弹奏过程中的聆听，培养儿童创造性音乐思维是教师需要遵循的三个基本要求。这对培养儿童的艺术表演力，激发儿童的想象空间，以及塑造自我个性有重要的促进作用。 一、对儿童钢琴教学的要求 对于钢琴演奏家来说，其从事的钢琴演奏从本质上来说是一个创造的过程。这是因为钢琴演奏家在演奏钢琴曲目时，通过自身对音乐作品的理解会重新创造音律间的相互联系，且这种联系只能是从作者原谱某种程度的肯定性出发而固定下来的。而音乐作品给听者的印象则最终取决于演奏者的演奏。因此，这就要求演奏者除了具备一定的天分外，还需要有鲜明的个性，良好的文化修养、较高的艺术趣味。随着社会的变迁，人们的审美情趣也逐渐发生了改变，因此为了迎合人们的审美，不同历史时期下对儿童钢琴教学的要求也有所差异。首先，在十七、十八世纪时，人们对儿童钢琴教学的要求仅仅在于使儿童能成为一名音乐家。故而在进行钢琴教学的过程中，不仅要求儿童能够演奏各种音乐作品，还要求他们在自己在对音乐作品理解的基础上，进行二次创作，以使音乐作品能在不同场合中演奏；其次，到了十九世纪时，人们对儿童钢琴教学的要求变成了弹奏技能的高低上。故而在进行钢琴教学的过程中，要求儿童要有精湛的弹奏技能，并能演奏各式各样的音乐曲目；最后，二十世纪以来，伴随人们对音乐的重新认识，儿童钢琴再次受到了广大家长的重视。这一时期不仅仅要求儿童要掌握高超的弹奏技能，而且还要求教师要培养儿童对音乐的鉴赏能力，激发儿童的创造性思维。 二、儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养措施 1、充分调动儿童的主观能动性 在钢琴演奏中，精湛的演奏技巧固然重要，但精湛的演奏技巧本就是钢琴演奏对演奏家最基本的要求。对钢琴演奏艺术来说，其灵魂在于对音乐作品进行二次创作，即演奏者在精湛演奏技巧的基础上，在演奏时还要将自己对音乐作品的理解，自己的情感融入到音乐中，进而实现作品与演奏者的统一，跳出呆板、僵化、程式化的演奏套路，激发出钢琴演奏中的艺术感染力。为此，在教学过程中就要加强这一方面的引导，并不断鼓励学生动脑学习，为学生介绍与音乐作品相关的知识点，提高学生对音乐作品的理解和记忆。但由于儿童年龄尚小，身心并不成熟，可能一时无法理解到音乐作品中的含义，这时教师就可以多采取演奏优秀音乐作品的方式，来熏陶学生，并在演奏完毕后询问学生从作品中能感受到怎样的感情，脑海中对音乐作品的还原是怎样的。而为了激发学生的积极性，教师还可引导学生开展分组讨论的方式，共同探讨作品中蕴含的情感，然后教师让学生根据自己的对作品的理解来进行弹奏练习，在弹奏前想象作品中蕴含的情感，练习时仔细看曲谱，并认真聆听自己弹奏的乐曲，感受其中的情感。 2、增强儿童的自信心 对儿童来说，由于其学习钢琴的时间并不长，因此各方面的技能都还不高，在演奏时难免会出现一定的错误。这时部分儿童可能会对自己产生怀疑，觉得自己并不适合学习钢琴，而随着音乐学习中各种问题的积累，很可能直接毁掉一个钢琴天才。因此，增强儿童对钢琴学习的自信心便成了教师重要的工作。一方面教师要对学生在学习中取得的成绩做出客观的评价；另一方面还要不断引导儿童正确来衡量自己，肯定自我进步。如教师在课后开展一对一的师生对话，在师生间的交谈中发现儿童存在的问题，并在今后的教学中故意制造相同的问题情境，引导学生突破问题。又如教师可在教学中组织儿童开展个人独奏，每节课时结束后，请每个学生演奏自己最拿手最喜欢的作品，并在旁引导学生保持欣赏的态度，以增强学生的自信心。 3、开展鼓励式教学 儿童的个性差异较大，且音乐表现的动机也各种各样，加之儿童年龄尚小，因此鼓励儿童钢琴演奏创造力的方法也应当有针对性且多样化。通常而言，在教学过程中教师采取积极地鼓励方式，亦或消极的批评教学，都需要根据不同性格、年龄的学生而定，但总的来说应当迎合当今时代的发展要求，尤其要注重对学生创造性思维的培养。一旦教师采用了错误的方式，会对儿童造成很大的负面影响，进而影响儿童今后在音乐方面的发展。教师在夸奖或责备儿童时，最关键的问题就是要先了解学生的心理感受，弄清楚学生出错的原因，这样才能针对学生存在的问题进行引导、解决，使钢琴教学的效果达到最优。如对学习原本就很勤奋的儿童，就要多鼓励他们，但在鼓励后要引导学生对作品进行二次创作，培养其创新能力；对天分较高的儿童，要多鼓励他们加强自身弹奏技能的培养和提高，在不扼杀其艺术创造力的同时，培养其精湛的弹奏技术；对年龄比较小的儿童，在教学时可选择节奏轻快、活泼的作品，激发其对钢琴演奏的兴趣。 三、结语 通过上文的分析可以看出，儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养需要遵循因人而异的原则，针对不同能力、不同性格、不同年龄的儿童采取的教学措施是不尽相同的。因此，这就是要求钢琴教师在教学中不断调动儿童主观能动性，增强儿童自信心以促进儿童创造性音乐思维的培养。 作者:孙友迪 单位:立陶宛国立师范大学 儿童钢琴教育教学探究:我国儿童钢琴教学的现状及发展 一、我国儿童钢琴教学的现状 （一）研究背景 改革开放以来，特别是进入21世纪之后，国内出现了“学琴热”这一社会现象，儿童青少年也逐渐成为了钢琴教学的参与主体。儿童学琴的好处在于，儿童的学习能力和乐感都优于成人，适应能力较快，学习效率高。以儿童为主体的钢琴教学新天地，为国内的钢琴教育注入了新的血液，促进我国钢琴音乐教育的蓬勃发展。物质文化的丰富和精神文明建设的推广，越来越多的家长选择让孩子学习钢琴，从近年来逐年翻翻的钢琴考级人数就会看出国内钢琴教育发展的形式。在数量庞大的钢琴学习队伍中，儿童青少年是主体，也是最为活跃的因素。儿童学琴逐渐演变成一种社会现象，随着学琴儿童数量的不断增加，各类艺术培训学校、钢琴培训班、琴行生意火爆。从事儿童钢琴教学的教师素质、水平参差不齐，儿童学琴的教材也多以考级曲目为主。在日常的教学过程中，教学多围绕着考级曲目展开，儿童很少能够接触到其他的曲目。儿童钢琴教学的考级化发展，让其无法避免的打上了应试教育的烙印，而忽略了钢琴的实际应用能力以及儿童审美趣味的培养。越来越多的儿童将学琴视为一种负担，一切的学习活动也都以考级为目的，最终也丧失了学习的兴趣，与培养儿童审美意识的初衷相悖。 （二）儿童钢琴教学的内涵 儿童钢琴教学的内涵主要可以分为两个方面，一方面是指儿童的钢琴学习，一方面是指钢琴教学针对学琴儿童而开展的教学活动。根据我国的相关法律，0～18岁属于儿童。在通常意义下，儿童是指学龄前开始到学龄晚期的（4～18岁）的孩子。 （三）钢琴教学的重要意义 相比于其他乐器，钢琴的学习带有一定的公共性。在一些西方的发达国家，钢琴已经发展成为一种全民乐器，家庭的普及率很高。一些学校甚至把钢琴学习作为常规教学的必须课，用于提高学生的音乐素养和审美趣味。由此可见，世界范围内的各个国家都十分重视钢琴教育。近年来，国内钢琴的家庭普及率也在迅速上升，学习钢琴的儿童也在不断的增加。本文认为，钢琴教育应该作为儿童美学教育的一个重要部分，与其他的音乐教育手段相辅相成，作为提高国民综合素质的重要手段，应该受到社会各界的高度重视。 二、现阶段国内儿童钢琴教学中存在的问题 （一）教学管理制度不健全 社会上绝大部分的钢琴教学机构办学规模比较小，教学机构的经营者在聘请儿童钢琴教师时要求较低。儿童钢琴教师的综合素质参差不齐，且教师的流动性较大。儿童钢琴教育机构的招聘过程十分随意，没有充分考察儿童钢琴教师的学历、年资、教学经验和水平。新教师在上岗之前，也没有给予教师系统的教学培训，在教学过程中暴露了诸多问题。一般而言，绝大多数的培训机构在评定儿童钢琴教师的综合水平时，最重要的指标是学生的保持率；水平一般但善于交际的教师通常会得到嘉奖，而具有真才实学、教学能力强但性格内向的教师却得不到教学管理者的认同。 （二）技能化倾向严重 对于学琴儿童刚来说，学习钢琴是接受音乐教育、美学教育的重要手段。然而在实际的教学过程中，儿童钢琴教师只是片面追求学生的演奏技巧，而忽视了学生的创作能力、鉴赏能力。现阶段的儿童钢琴教学过程中，过分的重视演奏及时，而忽视了学生音乐情感的综合培养，严重阻碍了学生对音乐美的追求，也削弱了儿童对音乐作品的感受力和领悟力，让钢琴的演奏过程变得枯燥而乏味，钢琴演奏成了机械性的重复，学生的整体气质变得呆板沉闷。 （三）教学方法过于陈旧 在实地研究过程中发现，很多儿童在弹奏老师教授的乐曲时完整流畅，没有错音。但是儿童在演奏的过程中，没有任何的表情和情感，就像机械的打字一样。从学生的演奏中可以看出，儿童钢琴教学的方法过于陈旧，依然是教师示范、学生模仿。然而这种传统钢琴教育方法培养下的学生，想象力和创造力都十分有限，无法在钢琴领域取得大的成就。如果打破传统的填鸭式、模仿式教学模式，创造一个积极有效的儿童钢琴教学模式是值得思考的问题。 （四）教师素质参差不齐 现阶段从事儿童钢琴教学的教师主要以师范大学的音乐院系和普通高校的音乐系毕业生为主。这些教师更加重视学生钢琴演奏技巧的教学，在日常的教学过程中重视操作技能的数量掌握。受到教师教育背景的影响，这些教师在儿童系统教学方面暴露出诸多不足，在上岗之前也缺乏系统的教育教学培训。教师的知识结构不够完善，暴露在日常教学中就是教学内容的系统性有待提高；一些儿童钢琴教师对教学技能掌握熟练，但是不具备教育教学的理论知识，授课效果不太理想。此外，我国也尚未确定儿童钢琴教师的入行标准，这一情况所奥城的直接影响就是音乐教师的综合素质良莠不齐。绝大多数的音乐教育培训机构在招聘教师过程中，对教师的教育背景和教学经验要求不高；更有音乐培训机构为了节约用人成本，导致很多老师既教钢琴又教声乐，教学质量无法保证。 三、儿童钢琴教学的有效措施 （一）激发兴趣 常言道，兴趣是最好的老师，儿童只有对钢琴演奏产生浓厚的兴趣，才能够坚持不懈的学琴、练琴。作为儿童钢琴教师，需要启蒙学生的兴趣。年龄小的孩子情绪、心情都摇摆不定，学琴的兴趣也忽高忽低。教师需要从儿童的身心特点出发，制定出符合儿童身心发展的钢琴教学方法。鼓励儿童要热爱音乐，热爱演奏，当儿童取得进步时，应该给予鼓励。儿童钢琴教师应该坚持循序渐进的教学原则，采取灵活多变的教学方法，激发和维持儿童学习钢琴的积极性。在轻松愉快的课堂教学中提高儿童的演奏水平。 （二）选择合适的教材 儿童钢琴教学的教材应该具有趣味性，符合儿童活泼好动的特点。教师应该选择那些形象生动、节奏活泼和感染力强的钢琴音乐曲目或具有较强趣味性的钢琴演奏曲目，有利于吸引儿童的关注，可以更好地激发儿童的学习积极性，从而培养儿童的音乐想象思维和音乐理解能力。其次，选择带有中国特色的乐曲，提高儿童音乐教学的民族性，继承中国的传统文化。最后，教师还可以补充一些儿童喜欢的歌曲为题材的自编教材，例如《滴答滴答》《卖报歌》等。 （三）创新教学方法 在儿童钢琴教学中应该坚持以人为本，打破传统的应试教育理念，注重儿童音乐素质的提高，挖掘儿童艺术潜能。儿童钢琴教师应该以儿童身心发展特点为基础，创新教学方法。教师应该采用动静相宜的教学方法，和学生一起弹奏或者唱谱，伴有互动式的语言和表演，也可以适当引入教学游戏，营造出轻松愉快的教学气氛。儿童钢琴教学方法的变革在于变单一教学为教学互动，在教师的引导下有目的的开展互动，相互学习，保持学生的学习兴趣，提高学习效率。 四、结语 随着经济的发展和社会的繁荣，人们的精神生活得到了极大的丰富，越来越多的人认识到培养儿童音乐修养的重要性，国内的儿童钢琴教育也在不断发展。儿童钢琴教育在我国音乐教育中，占有十分重要的地位和作用。改革开放以来，我国相继确定了钢琴考级制度和钢琴高考加分制度，这两项制度的确认，在无形中也提高了国内儿童学习钢琴的热情，国内的儿童钢琴教育也面临着一个良好的发展契机。面对现阶段国内儿童钢琴教学产生的种种问题，有关人员应该加强分析，积极应对，从教学方法、教材、教师素质等方面入手，不断提高儿童钢琴教学水平，促进我国音乐教育事业的发展。 作者:郭瑞 单位:西安音乐学院

幼儿园教育教学论文:幼儿园教育教学管理分析 摘要 幼儿园中的重点工作之一是教育教学的管理工作，这一工作开展效果很大程度影响着幼儿以后的生存和发展水平。一直以来，人们都非常重视对这一工作的领导，但当前的幼儿教育教学工作存在不足，暴露出很多问题，像陈旧的理念、管理方式不能适应新课改的要求等。基于以上原因，经过对实践的研究分析和经验总结，以幼儿教育教学管理经验为基础，找出抓好教育教学管理工作的关键途径，从而提高教育教学质量，促进幼儿园更好地发展。 关键词 幼儿园；教育教学；管理工作 目前，有很多形式的教育教学管理方法，一些幼儿园对教育教学管理方法没有任何条理性，也没有产生良好的管理效果。那些具有特色的管理方式，也没有遵循一定的规律。幼儿教育教学的管理特点是所涉及的面非常广、各项工作非常细致，良好的管理效果有利于提高幼儿园教学质量和园内各项活动的进行。目前，幼儿园教育教学管理工作存在很多不理想的地方，需要进行及时的调整工作，来完善管理工作的实施。作为一位幼儿教育教学工作的管理者，必须加强科学管理，抓好教学过程中的重点环节进行严格管理，全面提高教学效果。本文以促进幼儿园更好发展为目标，从多个方面进行幼儿园工作的详细分析，得出更好进行幼儿园教育教学工作的最佳途径。 一、优化教育教学常规管理，提高工作效果 1．加强教学活动常规管理 幼儿园中日常活动的效果对幼儿身心发展有很大的促进作用。为了提高教学效果，管理者首先应该对常规管理进行优化，使教育教学工作的常规管理取得预期成效。经分析目前教育教学工作存在很多不足，其中明显的是形式主义现象严重、实际效果不佳，导致整个管理工作不完善。所以，必须及时进行观念的更新，以实践经验为基础进行教学活动的常规化管理工作。比如，根据大中小班幼儿的差距，分别制定出符合幼儿年龄段特征的教学计划。教师备课的重点是备学生，充分了解学生的兴趣结合他们身心发展情况进行备课。作为一名管理者，要时刻监督教师不能以强制性方式传授知识，给学生留有一定发挥空间，根据幼儿特点和兴趣，选择适当的教学方式、教学活动，充分调动学生的学习热情和积极主动思考的能力。幼儿园教学与其他教学的不同之处在于，教师不能一丝不苟按照大纲进行教学，由于幼儿思维跳跃性很大，所以教师应灵活应变的进行教育教学工作。为了能够及时准确了解到幼儿课堂教学情况，管理者可以定期或者不定期深入课堂之中进行考察，真正掌握教育教学的课堂实施情况，发现不足后做出正确指导。对于教师教学中普遍存在的问题，管理者可以通过召开集体会议的形式进行集体研讨，找到解决方法。要想顺利进行教育教学常规管理工作，必须消除形式主义、不浮夸，以实际教学效果为基础，坚持不断创新、改革、提升理念的进行管理工作。教案是教学的重要组成部分，对教学工作具有引领和指导的作用。教案设计水平的高低直接关乎整个教学效果情况。集体教学是进行最大程度融合幼儿教师的集体智慧，作为一名管理者，一定要抓好该程序的管理工作，提高教案设计水平。笔者在教学管理实践中，以集体教学研究为切入点，在三个方面进行研究:一是认真分析研究形成教研内容。每次教研都有明确主题观念，进行一学期或学年的安排规划，形成一个相互连贯的过程，同时渗透对教师的部分培训内容，分层、逐步推进，使得教师教学理念和教学方法不断提升和创新。二是组织教师进行集体研讨活动。在此过程中，我要求老师发表各自的观点和意见，对怎样提升教学效果进行讨论，在相互学习中提升自身水平;三是体现先进思想觉悟和创新水平。把当前新型教学理念与实践相结合，同时教师要经验积累为基础，提高教学水平做出优秀教案设计，以达到取得良好教学效果的目的。 2．做好幼儿班级常规管理 必须抓好幼儿园班级常规管理工作，使得幼儿园内各项活动能够正常有序进行。充分发挥学生的主体作用和教师的指导作用，给幼儿留有一定发挥空间，做一个小小管理者和班级规范的监督者，教师只要在适当的时候进行引导即可。首先，适合幼儿成长的简单班级规定。每个幼儿都有自身独特性，存在一定差异。因此，有了班级规定的约束减小班级管理的难度。作为一名管理者，可以指导各班教师结合学生实际制定特色班规，使每个幼儿认真执行。小班幼儿年龄很小，应制定他们理解范围以内的班规，便于达到好的执行效果;大中班幼儿有一定自己想法，可以与幼儿共同制定。其次，抓好班级常规因素，重视细节管理。常规中涉及生活和学习的很多方面，生活和学习中有很多细节存在，需要教师平时认真观察分析，细心指导。管理者不能急于求成，过于追求结果，应该在长期管理中逐步显出良好效果。最后，班级常规要向多样化、艺术化发展，得到幼儿喜爱能够更好发挥其作用。比如以游戏形式进行教学，使幼儿建立常规的理念。选出榜样进行幼儿行为指导形成不一样的班规，促进幼儿健康成长。 二、有效举行园内教研活动，提高师资水平 定期教研活动的开展，有利于提高幼儿园师资力量和教师的教学水平，园长结合实际情况，对教研活动进行指导和控制保证有效其进行。首先，园内形成教研组织。幼儿园一般分为大中小班三个级别，在进行每个级别人数的分配形成班级。为了适应每个班级幼儿的特点，要不断变化教研的主题。所以。每个年级应有一个教研组，或者根据不同的主题进行教研组区分，使得教研活动能够顺利举行。每个教研组应该进行合理分工，选出具有领导才华的带头人，负责教研活动的开展工作。然后，明确各阶段的教研工作和实际任务。比如，安排园内教师参加定期培训和学习;组织教师进行优秀学校教研活动的观摩，然后研究讨论学习优点提高自己;合理选择教研主题，主题的选择应以园内当前存在的问题为依据，研讨合适方法应用到实践中去，并进行跟踪记录发展情况，并引导教师进行不断研究分析，丰富知识提高研讨能力，产生良好教学效果。最后，在实践中不断进行教研制度的完善，形成相关约束措施保证足够人性化的特点。 三、抓好教育教学评价管理工作，调动教师工作热情 抓好评价管理工作，能够充分调动教师的工作热情提高工作效率。如果教师对工作没有足够的热情，很难产生良好教学效果，更不能提高教学水平和教学质量。一是对教师进行评价。对教师教学方法和教学过程、学生学习积极性情况、教学内容的发展性、教研水平等方面进行评价。这时，评价结果应与教师绩效工资相联系，最大程度调动教师教学积极性和工作热情，有利于幼儿园教学质量的提高。二是对幼儿进行评价。幼儿园的目标是幼儿在园内健康快乐的成长。评价时应做到过程和结果兼顾，不能片面的观察结果状况。要选择多种评价方式综合分析，显示具有教育性的评价过程。同时，园中可以制定完善的评价方式。 四、结语 总而言之，在新时期，社会更加注重幼儿的教育，要对教育教学方法不断创新，提高实际的落实效果，充分调动教师热情，更好实施教育教学工作。因此，形成良好的教育教学效果，是需要一定智慧和艺术的。其中重点是幼儿园教学工作要树立发展的眼光、进行务实的工作才能达到最好的效果，促进教育教学不断改革更上一层楼。除此之外，管理者还要抓好幼儿的保健和后勤管理工作。 作者：黄君丽 单位：湖南蓝山县教育局 幼儿园教育教学论文:幼儿园教育教学乡土资源探讨 【摘要】 幼儿教育，在当前国民素质教育中发挥着打基础的重要作用。结合幼儿教育中幼儿的心理特点，充分利用教学资源至关重要，而乡土资源是幼儿教学资源的重要来源。本文结合当前幼儿园教育教学实际现状，探讨乡土资源在当前幼儿园教学中的重要性，并提出乡土资源在幼儿园教学中的可行应用策略。 【关键词】 乡土资源;幼儿园教育教学;应用;策略 当前幼儿园教学质量提升的重要约束因素在于教学资源的匮乏，大多数幼儿园在教学开展中可用的教学资源只局限于教材，这难以激发幼儿学习兴趣。充分发挥乡土资源在幼儿教育中的重要性，合理应用乡土资源有利于幼儿教育高效开展。 一、乡土资源在幼儿教育中的重要性 合理、充分利用乡土资源在当前幼儿教育中发挥着如下方面的重要性: (一)丰富幼儿教学内容 单一、枯燥的教材内容是当前大部分幼儿园所存在的突出问题，充分利用乡土资源能够丰富幼儿教学内容，改善幼儿园教学方法。在当前部分经济较为紧迫的乡镇幼儿园而言，乡土资源可谓是一笔宝贵的教学财富。在幼儿教学中充分利用乡土资源，不仅仅能够改变教学内容枯燥空洞的问题，还能够拓宽幼儿的视野，激发幼儿的学习兴趣与爱好。 (二)推动园本课程开发与发展 结合幼儿园实际情况，开发适合自身发展的园本是提升幼儿教学质量的重要渠道。因而，幼儿园应该基于自身实际教学条件与环境，结合当地乡土资源，积极开发与自身发展需求相吻合的园本教材，这对于推动园本课程的发展意义重大。在园本课程开发过程中，乡土资源无疑是成本最低、价值最高的教材资源。 (三)提升幼儿学习乐趣 在幼儿教学活动中，幼师在开展幼儿实践活动时积极利用乡土资源，能够达到教学情境创设的目的，并在课外实践学习过程中帮助幼儿了解到当地更多的人文知识，更近距离地接触当地的自然风光，真正在幼儿学习中享受到学习所带来的乐趣。同时，充分利用乡土资源有助于提升幼儿的归属感，培养幼儿的自豪感。在幼儿教学中充分利用乡土资源，还能够不再受限于短缺的幼儿教材，突出大自然资源在幼儿教育中的重要性，并在课外活动中培养幼儿的乡土感情，热爱大自然，培养乐观精神。 二、幼儿教育教学中应用乡土资源策略 幼儿园在未来发展中应该从如下方面应用乡土资源，以充分发挥其应用价值: (一)创设手工坊 提升学生的实际动手能力，是幼儿教学活动的一大目标。然而，当前大部分幼儿园受限于自身教学资源，难以有效地开展实践活动，或者所开展的实践活动流于形式化，难以取得效果。因而，幼儿园应该积极利用乡土资源，创设幼儿手工坊。比如，现在大部分城镇都开很多食品加工店，幼儿园可以与这些食品加工店谈判，愿意提供幼儿手工坊区域的食品加工店，幼儿园可以在园区内免费进行宣传。幼儿园便可在达成合作协议的食品加工店中设置所需的手工坊，让幼儿积极地参与到课外手工实践活动中，有助于培养幼儿的实际动手能力。充分利用乡土资源，创设手工坊能够花最小的成本，达到最理想的实践能力培养目标。 (二)争当家乡小导游 在幼儿园教学中，语言能力培养是最为重要的培养目标之一。充分利用当地旅游，组织学生们充当家乡小导游，是利用乡土资源培养幼儿语言能力的重要渠道。比如，张家港市地理位置优越，拥有丰富的旅游资源。幼儿园可考虑与当地景点合作，组织家长陪同幼儿开展春游或者秋游活动。为了能够培养幼儿的语言能力，提升幼儿演讲自信心，可以安排幼儿充当幼儿园所组织的春游活动导游角色。为了激发学生参与的积极性，幼儿园可以设置若干奖项，以奖励在导游活动中表现出色的学生。并在旅游活动结束后，安排景点的优秀导游进行全面地点评，让学生们认识到自己在语言表达上所存在的问题，并在日后的幼儿教学中予以注意并改善。充分利用当地的旅游资源，不仅仅能够达到培养学生语言表达能力的目的，还能够让学生在旅游快乐环境下拓宽自身视野，一举两得。 (三)建立种植区 在当前大部分乡镇经济发展中，农业经济仍然是最为重要的基础经济产业，幼儿园可以与当地政府沟通，在特地的区域建立适当的种植区，以便幼儿园开展乡土资源教育活动。比如说，幼儿可以从家里带来小麦、葵花籽等不同的种子，然后在幼师的引导下将种子播放在特定的种植区内，由此幼儿心中便充满了期待。幼儿每周在观察植物的成长情况，亲身经历种子成长的全过程，并亲身体会到劳动所带来的艰辛与收获喜悦。充分利用乡土资源，能够让幼儿更近距离地亲近大自然，感受到大自然的非凡魅力，对生活充满期待。教学资源匮乏，是约束幼儿园教学效率与质量进一步提升的重要因素，这也使得幼儿园想方设法开发园本课程。乡土资源的充分利用，能够轻易地解决幼儿园教学资源匮乏的问题，因而应该从创设手工坊、开发旅游资源、开发种植资源等方面积极入手，以达到教学质量提升的发展目标。 作者：钱春华 单位：张家港市阳光学校 幼儿园教育教学论文:幼儿园教育教学艺术文化策略 摘要： 民间艺术文化是我国传统文化中的重要组成部分，是中国人民的瑰宝。但由于社会的快速发展，许多民间艺术文化面临着失传的危险。因此在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，让幼儿从小培养对民间艺术文化的兴趣，对保护民间艺术文化至关重要。而要想在幼儿园教育教学中更好地渗透民间艺术文化，就要着重分析民间艺术文化中适合于进行幼儿园教育的内容，并且要提出在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的具体策略，从而丰富幼儿园教育教学的内容，弘扬民间艺术文化教育。 关键词： 幼儿园教育教学；民间艺术文化；渗透策略；意义 我国传统的民间艺术文化是中国文化中的精华，浓缩了中华民族传统美德思想，人们通过对民间艺术文化的学习，都可以从中体会到艺术的美丽，了解人生哲理。而幼儿园的教育教学重在培养幼儿基础的学习习惯和价值观发展方向，只是通过枯燥的教学讲解的话很难让年龄较小的幼儿园学生理解，如果在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，就能够克服传统教育的缺点，寓教于乐。但是如果不掌握正确的渗透措施，也可能达不到预期的教学效果，因此有必要对如何在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化进行更加深入的研究。 一、民间艺术文化简述 1、概念 民间艺术文化是人类文化中的一部分，是一种大众的艺术形式，是最直接的来自于生活并反映生活的艺术。民间艺术文化主要来源于生活实践，是人们在日常生活和工作中逐渐产生的一些生活现象或文化的集合。我国的民间文化艺术历史悠久，文化内涵深厚，并且由于我国是一个多民族的国家，各种民族的不同的民俗、民风也极大地丰富了我国的民间文化艺术内容。民间文化艺术是人们在历史生活中发展出来的一种艺术，能够让更多普通的人理解、喜爱并产生共鸣，相比于其他艺术形式，民间文化艺术更适合于用在对低龄儿童的教育教学工作中，能够达到更好的教学效果。 2、适合于幼儿园教育的民间文化内容 我国的民间艺术文化内容丰富，意义深刻，但并不是所有的内容都适合于渗透到幼儿园教育中，而是应该选择一些积极健康、简单易懂、贴近生活并具有一定的教育意义的内容。总的来说有以下一些内容比较适合渗透到幼儿园教育教学中：第一，民间文学，主要包括了一些民间神话故事、寓言故事等；第二，民间音乐，主要是一些民间的童谣、歌谣、民族歌曲等内容；第三，民间戏剧，包括一些民间戏剧、舞蹈、皮影戏等；第四，民间美术，主要包括泥塑、画画、折纸、剪纸、刺绣、编制等内容。从这些内容中选取一些学生更感兴趣并且适合于学生的年龄阶段的内容进行学习，能够有效地丰富幼儿园教学的内容。 二、在幼儿园教育中渗透民间艺术文化的意义 1、增强教学趣味性 由于幼儿园教育教学工作针对的主要是年龄较小、知识面狭窄的刚刚进入学习生涯的幼儿，因此在幼儿园教学中，不可能像初高中教育一般更多地使用理论教学的方式，对于幼儿园的学生来说，课程的趣味性才是最重要的，也是最能够保证课堂教学效率的因素。因此，在幼儿园教育中渗透民间艺术文化就有了最直接的一种意义，即增强了教学的趣味性。例如，学生可以在课程中学习一些民间技艺如折纸、画画、泥塑等，这样的课程对于好奇心较重的幼儿园学生来说比一般的识字课更具有吸引力，能够让学生投入更多的精力，从而有效提高教学效果。 2、升华教学意义 学生是祖国的未来，教育应该从孩子抓起，对幼儿园学生的教育教学也就具有更加重要的意义，在这一阶段对学生思维和情感的塑造往往会在潜意识中影响学生今后的学习和发展，因此幼儿园教育教学也就具有着重要的教学意义。在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化，是对幼儿园教育教学意义的一种补充和升华，将这种教学行为上升到民族和文化的高度，让学生从小就开始进行民族艺术文化熏陶。只有从小让学生接受并理解传统的民间艺术文化，学生才能够被培养成具有历史责任感的人，主动承担起保护传统民间艺术文化的责任。这种教育与文化的渗透能够让教学不仅意味着教授知识，更意味着文化和思想的一种改变，这才是教育的根本目的，是教育教学的最崇高理想。 3、促进对民间艺术文化的传承 我国的民间艺术文化是民族文化中的重要瑰宝，但是在历史的发展过程中，已经有许多艺术文化形式因为得不到传承而消失，这对整个民族来说都是非常惨重的损失，因此在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化不仅是有利于教学，更有利于对民间艺术文化的发扬和传承。学生如果能够从小就接触并了解民间艺术文化，就更有可能重视对民间艺术文化的保护工作，甚至可以从中找到未来某一种民间文化的继承人。这种情况在目前的教育下已经有所体现，例如，我国的戏曲文化目前就有许多幼儿园阶段的学生加入到戏曲学校进行更加专业的学习，更有许多学生在国家举行的戏曲文化比赛项目中都取得了较为优异的成绩。通过教育与文化的结合，可以让祖国的下一代充分了解国家的传统民间艺术文化，从而在未来的发展中成为更加优秀的文化继承者，避免一些民间艺术文化失去继承人，让更多的学生能够真正成为民间文化艺术的传承者，继续发扬我国的优秀传统文化。 三、在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的具体措施 1、加强对教师的民间艺术文化素质训练 幼儿园教育教学工作主要都依靠于教师的引导，教师是否能够进行正确的教学工作很大程度上决定了教学效果，因此为了促进民间艺术文化的渗透，首先就要对幼儿园教师进行相关训练。由于许多幼儿园教师是刚刚毕业或者参加工作不久的青年教师，他们对于民间文化艺术的了解也不是十分丰富，因此首先可以安排教师到专业的民间艺术文化传承地或者教学地点进行学习，让教师对于接下来的教学内容有深入的理解；其次要让教师在学习参观中加深对民间艺术的理解，改变关于民间艺术教学的传统观念，提高教师的民间文化素质，这样才能使教师在今后的教学过程中将这些思想传达给学生，得到更好的教学效果。 2、在课程教学中渗透民间文化艺术 幼儿园教育教学的课程安排较为灵活，因此可以有效地在课程中进行民间文化艺术的渗透。例如，教师在引入课程时，可以通过一小段的民间文化艺术引入，比如说在认识数字的课程中，教师可以通过剪纸形式将这些数字制作成漂亮的剪纸形式展示给学生，既能达到课程教学的目的，又很好地利用了民间文化艺术方法；或者是在学习某一个寓言故事时，教师可以通过皮影戏形式向学生还原故事情节，再让学生观看后说出自己的想法，这种形式不仅新颖有趣，更能够通过一种更直观的形式让学生记住课程内容，提高教学效果；如果对于有条件的幼儿园，可以开设专门的实践课程，在课程中专门教授学生一些不同内容的民间艺术文化，例如专门开设剪纸课程，从基本的知识和技巧讲起，逐步教学生学习剪纸艺术，最后再让学生表达自己在这样的学习过程中的一些收获。但是教师在教学过程中要注意对于课程教学的内容的选择，要选择一些学生比较喜爱的内容，从而使课堂更具有趣味性，以便提高学生的学习兴趣。另外在课程教学中，教师要注意学习的安全性，尤其是在剪纸等需要使用工具的课程中要保证学生的安全。 3、创造民间艺术文化环境 学习环境是一种能够极大地影响学生的学习状态的因素，尤其是对于幼儿园学生来说，一个色彩缤纷的学习环境更容易让学生产生积极开朗的心情，提高学习效果。因此，在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化也离不开一个充满民间艺术气息的环境。例如，幼儿园可以建立专门的民间艺术文化展示区，在这里展示一些比较有名的民间艺术代表作品，通过合理的环境结构创造为学生营造一个具有民间文化艺术氛围的环境；同时，幼儿园还可以创造一块学生民间艺术文化作品展示区，将学生自己的作品也融入到整个学习环境中，不仅能够更好地刺激学生的学习兴趣，更能提高学生的自信心，为学生创造更加良好的学习氛围和艺术文化环境。 4、在交流中渗透民间艺术文化思想 在幼儿园教育教学阶段，师生之间的交流是最为频繁的，教师不仅要指导学生的学习，在很大程度上还要关心学生的正常学习生活，因此需要和学生进行更多的交流开导，教师在这些丰富的交流过程中就可以运用一些民间艺术文化内容，让学生对于民间艺术有更加深层次的理解和认识。例如，一个学生和另一个学生因为争抢东西而吵架，老师必须要进行调解，对于幼儿园学生来说，严厉的批评或者说教只会让学生产生负面心理，教师可以通过为学生塑造一个榜样让学生意识到自己的错误，例如向学生讲述孔融让梨的故事，让学生学习孔融，这种方式更容易让学生接受，同时也达到了民间艺术文化渗透的目的，促进了学生思想素质的发展。 作者：付宇 单位：绥化学院 幼儿园教育教学论文:游戏视角下幼儿园教育教学分析 一、游戏在幼儿教学中的重要作用 孩子在处于幼儿阶段的时候，几乎都热爱游戏，可以说儿童的天性就是爱玩。游戏可以帮助儿童简单地认识周围的世界，所以儿童的认识、思维、记忆的状态在进行游戏时较比平常会更好。如果想要激发幼儿的主动性与创造性，那么在游戏的情境下进行幼儿教学是一个非常好的方法。游戏教学具有五大特点，分别是虚构性、自主性、实践性、社会性以及趣味性。而这些特点，都是教育工作者必须达到的目标。幼儿园适龄儿童对事物的认识还处于一个较低的水平，这主要是受生活经验和年龄特点决定的。所以，如果教师只是一味地灌输知识，把课讲得极为生硬，那么幼儿在对知识的理解上也会非常困难，很容易造成儿童的厌学情绪。教师在讲课的时候如果能渗透进一些游戏因素，那么教学效率就会大大提高。例如：①可以通过组织红绿灯、斑马线等标志物的识记比赛来向学生传授交通规则的有关内容。这样不仅使该堂课的教育目的达到了，也能够很好地激发儿童的学习兴趣，比传统的应试教育的效果要好得多。②教师为了让儿童掌握有关数字7的知识，可以组织一个爬台阶的比赛游戏，台阶上标明由1到7的数字，由低到高按顺序排开。然后让学生进行数学运算，每算完一道题就相当于往上爬一个台阶，谁最先爬到最高层谁就是胜利者。③为了幼儿能够掌握好日常的文明用语，教师可以将一些文明用语编成儿歌教给孩子们唱，这样的游戏方法通俗易懂，同时也能激发孩子的学习兴趣。另外，为了能够让儿童理解生活中的道德规则，可以通过各种角色游戏的方法来实现，在游戏的助推下慢慢理解教学内容。 二、如何将游戏巧妙地运用到幼儿园教育教学中 （1）用幽默风趣的游戏语言吸引幼儿的注意力。 儿童语言幽默感的发展时期通常是在三到六岁之间。教师在教学的时候如果能够将幽默的语言融合进去，那么对于激发儿童的学习积极性会有很大的帮助，也可以提高学习效率。例如，教师可以让学生扮演自己喜欢的卡通形象，并模仿这个卡通形象在动画片中所说的幽默语言，以此锻炼儿童的表达能力。也增添了教学的幽默元素，更加激发了儿童的学习热情。 （2）灵活生动的肢体语言是开展好游戏式教学的关键。 幼儿在游戏的过程中更需要通过肢体语言来弥补他们生活经验的缺乏，以此来获得安全感。在教学过程中，教师运用灵活生动的肢体语言能够很好地帮助儿童理解他们在游戏当中没有理解的指令。例如有些词句并不是很容易用语言就能够讲明白的，这时教师可以通过丰富的肢体语言再融合进游戏的因素来对儿童进行讲解，那么效果就会有明显的提高。一个人社会发展的关键时期是在幼儿阶段。让幼儿掌握一定的社会准则和与人交流的能力是幼儿园教育的根本任务。为了让幼儿能够更好地适应社会，科学的幼儿园教育模式非常关键。而游戏是幼儿最基本的活动，也是能够激发孩子天性的最有效方法，对于提高幼儿的学习兴趣会有很大的帮助。通过了解我们不难发现，幼儿自身发展的多样性在教师设立的游戏中可以得到很好的体现。同时也能够让幼儿在轻松的环境下得到身心的全面发展。可以说，游戏教学对幼儿的身体健康以及社会性发展都会有很大的帮助。 三、结语 儿童是祖国的下一代，对他们的教育成果直接决定了他们将来的人生走向，因此，先进的幼儿园游戏教育理念非常重要。这就需要相关教育工作者认真努力，争取研究出一套适合幼儿园游戏教学的新方案，让我国的幼儿教育迈向新的台阶。 作者：白秀珍 单位：辽宁省阜蒙县蒙古族幼儿园 幼儿园教育教学论文:我国幼儿园科学教育教学论文 一、增加幼儿教育的真实可感性 教具是科学教学中必不可少的，如图片、模型、玩具、自制教具、录音，光盘等，其中实物是最能让幼儿有真实感受的教具，在“电池”教学活动中，幼儿们对电池的作用不是很清楚，通过让幼儿玩玩具、装电池，幼儿知道有的电动玩具动了，可以玩了，就知道电池有什么作用，然而这还不够，当有的电池放到电动玩具里面还是不能动，这是为什么呢？孩子们产生了疑问，这时教师的引导下，幼儿真正的学习过程就开始了，幼儿在试试、做做、玩玩中认识科学现象，获得科学知识。通过真实物品的看、摸、尝等，不但能提高他们的好奇心，从而调动课堂气氛，定能使他们记忆深刻，对所写内容吸收得更加迅速和牢固。 二、提升幼儿的学习兴趣 孩子们天生爱探索，对许多事物感兴趣，教师要开发和利用幼儿感兴趣的事物，帮助孩子探究的感兴趣的问题。例如“认识沉浮现象”，，物体的沉浮是幼儿感兴趣的话题，什么东西会沉在水里？什么东西会浮在水面？教师为幼儿准备了不同的材料，有塑料、木块、铁块、石头等材料，让幼儿自己去摆弄，利用多种感官去感知，幼儿观察到铁块等东西在水里会沉下去，木块等东西在水里会浮起来，有的幼儿还想办法把铁块、橡皮泥、木块等沉下去的东西也浮起来，幼儿在对比中发现有的东西沉在水里，有的东西浮在水面的现象，并由此感受到水的浮力。通过有效的引导和帮助，幼儿对“沉浮”的知识有了较系统的全面了解。在探索过程中理解、解释科学现象和概念，培养思维的灵活性，所以作为教师，让幼儿以感兴趣的方式使用玩教具和学科学，能维持幼儿的兴趣，让幼儿快乐的游戏和学习。 三、培养幼儿的创造性和想象力 提高玩教具的有效性，能激发幼儿主动参与活动的积极性，让幼儿在玩中学，玩中乐。幼儿具有天生的好奇心，他们对周围世界充满着惊奇，不仅喜欢触摸、摆弄、操作，还会提出种种问题，表现出他们渴望认识周围世界和学习科学的需要。中班进行的科学教育活动——《认识指纹》，这个内容对于幼儿园的孩子来说是很新颖的，指纹细密、不易观察，但是如果教师教师讲解的过于精确和仔细，反而使孩子觉得难以理解，反而失去兴趣，教学效果也不好。于是笔者就从一个用一个广告中指纹的爱心图案展示给学生，然后带着学生用手指按上印泥来画画，让孩子们从手指画画的过程中去辨别指纹的不同。同时通过指纹认识的过程，孩子很有兴趣的用指纹拼出了许多的图案，这个过程不仅是学习的过程，更是一个发挥想象力的创造力的过程。 四、激发幼儿探求科学的求知欲 幼儿生性好奇、对整个世界充满了求知的欲望，喜欢探索，例如孩子们对“恐龙世界”很好奇，渴望得知有关恐龙的故事，作为幼儿教师，笔者通过一些图书、图片、录像、恐龙玩具等活动，让孩子们自己讲述关于恐龙的一些故事和常识，帮助他们探索的恐龙世界的知识，让孩子们了解恐龙的有关知识，告诉他们恐龙生活的时代和环境。鼓励孩子们提问、探索，让孩子们在讨论中寻求答案，鼓励他们积极思考，这样有利于促进探索能力的发展、求知欲的培养。对于恐龙的分类、习性、恐龙的灭亡，孩子们都有非常强烈的探求欲望。在这利用教具教学的过程中，幼儿们获得了愉快的情绪情感体验，这种情绪情感，又强化了幼儿进一步求知的动机。 五、结语 在科学教育中使用教具，让科学活动生活化，让他们发现和感受到周围世界的神奇，通过感受周围世界中可以获得直接经验的教具，能使幼儿感受和体验到所探究和学习的内容对自己和同伴的意义，会使体验和领悟到科学就在身边，有利于培养幼儿真正的内在的探究动机，使幼儿保持永久强烈的好奇心，也只有这样才能使幼儿获得真正的科学知识和经验。在课堂上，适当的有效的运用实物教具，会让教师和幼儿都受益匪浅。 幼儿园教育教学论文:幼儿园语言教育教学论文 一、根据语言环境选择教具 在语言课堂中使用教具真正目的，是为幼儿提供可专心操作的事物对象，提供语言意义和事物之间的必然的联系，例如在理解“轻”与“重”的概念时，展示大象的图片理解“重”的含义，展示羽毛的图片理解学习“轻”，也可让幼儿在教室的玩具中挑选物品描述“轻”与“重”。这些可操作学具，能够刺激幼儿，引起幼儿的注意，帮助幼儿成长，促进学习语言的进程。像排图造句、看图编故事等环节，就是让幼儿可以通过自己动手操作、拼摆，观察，渐渐对语言的学习产生兴趣，结合实物积累词汇以增进感性认识，进而带领幼儿进入专心学语言的历程，课程是为幼儿服务的，教具是为课程服务的，在讲课过程中，教师要借助于语言、动作、表情来配合使用教具，使教具和自己的讲解融合，以达到预想的效果和学习目标。。 二、利用教具创设语言环境 语言的重要作用是交流，所以发展幼儿的口语表达是关键，特别是鼓励幼儿在实际生活中主动表达、主动交流的意识是十分必要的。在语言课堂中，教具的选择从幼儿园的实际情况出发、从教学内容的情况出发，从教师自身的水平出发、选择对幼儿交流活动更加有效的教具。让幼儿们参与语言角环境当中来，引发幼儿的情意冲动，教师用热枕的、亲切的话语和幼儿进行交谈，引导幼儿主动表达，鼓励他们用语言描述，鼓励小朋友之间互相沟通，讲讲自己的所见所闻，教师通过教具创设一个将活动内容中的经验与幼儿生活经验相结合起来的机会，幼儿们就会特别激动，在不停地和伙伴交流，幼儿不仅加深了对作品的理解，而且还为扩展想象和语言表达打下了基础。 三、利用教具培养语言能力 在新的教育形式下，结合幼儿生活经验开展相应的活动是所目前倡导的一种教育模式，围绕生活设计真实的学习环境，使幼儿在真实的情景中展开学习任务，并使他们带着真实的任务进行学习，通过教具创设的活动情境，能激发他们主动参与活动与思维的“内驱力”，激发幼儿的求知兴趣，培养幼儿的想象力与创造力，是教具使用的根本目的。在一些童话故事的学习和描述中，利用教具来创设童话的故事情境，为孩子们扮演故事劫色制作一些相应的教具，有利于孩子语言能力的激发，例如《龟兔赛跑》《小红帽》中通过动物面具，引导孩子进行故事表演，教师复述旁白，幼儿表演对话，将故事中情节地展现出来，在这个过程中幼儿依据自己的深刻感受和以往的生活体验，形象地再现和刻画了作品人物。幼儿一般都能在无拘无束、大胆创造中完成对作品的复述。 四、利用教具激发语言交流 幼儿语言能力的培养最简单也最有效的方法就是让幼儿在与老师、同伴的交流中，实现语言词汇的丰富、语言运用的恰当和准确，并且在交流中培养语言表达的兴趣和能力，有效的利用教具，充分挖掘幼儿周围生活中的教育资源，丰富幼儿的生活经验，可以让幼儿们消除彼此之间的陌生感和距离感，搭建交流的平台和桥梁，把语言学习与幼儿的生活紧密结合起来。为幼儿提供多层次、趣味性和多样化的材料，吸引幼儿参与到活动中来。例如：在幼儿的语言描述能力中，可以通过教具搭建一个生活化的空间，让幼儿们在活动空间里面自己动手，自由活动，进行角色扮演，充分发挥了他们的积极性、主动性、创造性，最大限度的调动了幼儿语言交往的积极性。教具的有效使用可以为幼儿提供了一个轻松、和谐、愉快的交流空间。 五、结语 总之，要让教具在教学中发挥作用，充分发挥教具在语言教学中的有效性，需要教师对教学需要和幼儿的特点作深入细致的研究，只有从教学上出发，着手于教学方法上的创新，配置以相应的教具才能使学生更好的获得学习上的成功与快乐。 幼儿园教育教学论文:幼儿园小班教师教育教学研究 摘要：在幼儿园教学中，小班教学是一项十分重要的内容，在教学过程中，教师必须采取针对性的教学方法，尽可能地提高幼儿的学习兴趣。本文主要对音乐游戏教学方式在小班教育教学中的应用经验进行了简单的总结，希望通过探究，能更好地促进教学成效的提升，促进幼儿健康快乐地成长。 关键词：幼儿园;小班教学;音乐游戏教学 在幼儿园小班教学中，不同的教师在教育教学中所采用的教学方式和经历的教学环境不同，所以在教育教学经验方向存在一定的差别。笔者主要结合自身的认识，提出音乐游戏教学方式促进教学成效提升的见解。 1.小班采用音乐游戏教学的必要性 在小班教学中，采用音乐游戏教学具有较强的综合性，不仅与音乐和舞蹈相互融合，还与知识和活动及身体的协调等方面有着较大的关系。在整游戏中能更好地促进幼儿的学习和锻炼，促进其形成健康而又向上的人格。幼儿园小班内的幼儿大都在4岁左右，且进入幼儿园的时间最短，教师不能像对待大班和中班幼儿那样，应采取音乐游戏引导幼儿融入课堂教学活动之中。音乐游戏主要是幼儿教师将具有较强律动性的儿歌播放出来，引导幼儿在儿歌的带动下简单地进行游戏活动和学习。游戏是一种快速引导幼儿进入课堂状态的重要方式，在小班采用音乐游戏教学就显得尤为必要［1］。 2.关于幼儿园小班教育教学中采用音乐游戏教学方式的几点经验 一是在幼儿园小班实施音乐游戏教学时，首先就应具有一定游戏的规则。在小班幼儿学习中，加强音乐游戏教学的目的主要是引导学生通过游戏掌握一定的规则。音乐游戏只是一种游戏，其必定需要一定的规则，与非音乐游戏相同。在音乐游戏中，其规则主要是按照音乐节拍实施，否则就会导致其成为背景音乐，最终导致其失去应有的意义。教师在进行音乐游戏教学时应尽可能地选择小班幼儿所熟悉和喜欢的音乐进行游戏，若幼儿不熟悉游戏中所采取的音乐，那么首先应引导幼儿进行欣赏和简单的学唱，待其在熟悉歌曲之后进行游戏活动。所采用的游戏规则应越简单越好，才能更好地引导学生掌握这些规则，并在设计中做到循序渐进，从而促进音乐游戏教学成效的提升。二是尽可能将音乐游戏与歌曲个舞蹈及知识的学习进行有机结合。因为在幼儿学习中，不仅有音乐的欣赏，还有唱歌和跳舞及知识的学习，这样才能促进幼儿多元化的发展。教师在教学时应确保所选音乐具有较强的节奏性，但是歌词内容应尽可能地简洁，教师同时应配备一定的动作，才能更好地加深小班幼儿对其的理解［2］。三是利用音乐游戏加强音乐和舞蹈艺术的学习，小班幼儿若采取课堂进行音乐和舞蹈的教学则显然是不现实的，这主要是由于其自律性较差，在学习过程中往往难以集中精力进行学习，因此教师不能生硬地要求学生学习这些东西，而应采取音乐游戏的方式加强对其的教学，在音乐游戏中加强幼儿对其的认知，从而更好地在游戏和娱乐中促进其在玩中乐和乐中学。四是利用音乐游戏加强知识的学习。在注重上述应用的基础上，我们还应利用音乐游戏引导幼儿加强有关知识的学习。一般而言，大班幼儿可以采取音乐游戏进行诗词学习，但是小班幼儿应以数字学习作为重点进行游戏教学。例如引导幼儿形成一定的数学意识，可以引导幼儿做《找朋友》的音乐游戏，一边唱《找朋友》，一边丢手绢，在这一游戏过程中就可以引导数一数一共有多少个学生，这样在音乐游戏中就能更好地促进学生对知识的学习。此外，还能促进幼儿身体的锻炼，提高幼儿的协调能力，在这一游戏中，幼儿还能随着游戏的进行而拍手和点头及摆手和摇头等，从而促进其对知识的学习。五是在音乐游戏中缩小幼儿与教师之间的距离，尤其是在情感方面的距离，在进行音乐游戏的过程中，能促进师生之间的互动，拉近双方的距离，从而更好地引导幼儿参与到音乐游戏之中，最终促进幼儿对学习的热爱。例如以音乐游戏“小火车”为例，教师可以播放儿歌《小火车》，教师作为火车头，后面的幼儿一个接一个抓住前面幼儿的衣襟，根据音乐的节奏在教室内行进。为了让游戏更加有趣，教师可以在教室内提前做好情境设置，如小桥、拱形的隧道门等，提高幼儿的参与度，最大限度地促进教学成效的提升［3］。 3.结语 在小班幼儿教学中，教师应注重教学经验的总结和分析，紧密结合当代幼儿的特点，加强专业技术的学习，采取诸多音乐游戏等方式激发小班幼儿的学习兴趣，还应采取多元化的方式加强小班幼儿教学，从而更好地加强与幼儿之间的互动，快乐地渡过幼儿学习时段，成为幼儿的启蒙导师，并为此而不懈努力。 作者:江吉平 单位:高邮市送桥镇郭集幼儿园 幼儿园教育教学论文:幼儿园教育教学管理初探 摘 要：幼儿园教学管理主体是有多层次的，能否较好地实现教学目标，真正促进幼儿的发展，最重要的还是要抓好幼儿园自身对教学的管理。幼儿园教学管理水平是直接与教学建设的水平和实施成效联系在一起的。本文就幼儿园教育教学管理进行了简单的分析。 关键词：教育教学管理 团队精神 教师个性 常规管理 教学研究 安全管理 当今社会，教育的现代化对幼儿的教育教学观念提出了新的要求，在新形势下转变传统的教育教学观念势在必行。21世纪的孩子聪明、顽皮、好奇心强，所以我们应该从他们的实际情况出发，用发展的眼光看待幼儿园的教育，使幼儿得到全面的发展。这就要求我们教师与时俱进，根据现代管理的思想原则，最大限度的发挥主导作用，下面谈谈我对儿园教育教学管理的一些看法和认识。 一、加强师资队伍建设，培养教师团队精神 （一）注重岗位培训，提高教师的业务水平 在平时的教学中，我多次组织教师参加各种形式的岗位培训，组织教师外出学习，以提高教师的教学水平。有时还聘请教师进行短期技能培训，使他们的技能进一步提高。通过各种形式的培训，使老师们学到了先进的幼教理论与实践经验，让他们在职业生涯中不断得到锻炼和提高。 （二）向科研成果要效率 根据幼儿园的教育特点，我确定了向科研成果要效率的策略，激发全园教师的学习和教研热情，从而也推动教师整体素质水平的提高。台湾作家柏杨说过这样一句话：“在国外，一个中国人是一条龙，三个中国人就成一条虫”。这句话可能不很正确，但也说明了中国人有时不太注重合作精神。所以，加强师资队伍建设，培养教师团队精神这是时代的需要，因为要培养孩子这种精神，就应先培养教师的合作团队精神。同时管理者还应注重教师的思想教育，培养他们实事求是的精神，使教职工克服自我中心，以集体和组织利益为重，激发自己的奉献精神，真的实现了“众人拾柴火焰高”的景象。 二、尊重教师个性，创设和谐宽松的教学氛围 （一）备课 备课是教师自己的一项教育工作，它应该该是写教师想写东西，而不是写领导想看的，针对这一原则，我根据不同的教师提出了不同的要求。对在幼儿园工作时间长、业务能力强的教师提出更高的备课要求，使他们多年积累的经验形成文字，带动青年教师的业务成长。 （二）给教师一点自由的时间 不能把时间看得太死，如果这样，教师就会为了遵守时间的要求而消极怠工。 （三）检查工作 检查教师的工作是为了促进教师工作的主动性，但是不要给教师造成心理负担，应给予充分的理解与帮助。 三、重视教学常规管理，提高教师教学能力 （一）持之以恒，严谨踏实 教学常规的落实要坚持一个“恒”，最怕“三天打鱼，两天晒网”、有始无终、虎头蛇尾，如果管理者没有恒心，那么就不会形成严谨踏实的教风。 （二）调整心理，注重落实 教学常规的落实归根结底是要教师去落实，因此要调整好教师的心态，使他们愿意积极地去做，从“要我做”变为“我要做”。 （三）更新观念 更新观念，注重发展教学常规管理是一个不断优化和发展的过程，因此要随着时间、地点的改变，教研的形式和内容也要随之变化。 四、重视教学研究，促进专业知识成长 幼教事业的快速发展，使教育科研的重要性越来越越突出，通过教育科研提高教师素质已经成为幼儿园的生存策略，“科研兴园”已成为幼教事业发展的必然趋势。这几年来，我们在飞速发展的幼教改革形势下，也更新了教育教学观念加快了改革的步伐。因为我们大家都知道，幼儿园的中心工作是教学，而教研教学工作是教学中的一个重要环节，教研工作只有与教学结合起来才能发挥最大的作用，才能提高幼儿园的教学质量。一个有特色、有发展前途的幼儿园，一定有自己的教学教研特色。教学管理核心是科研，没有科研的存在，幼教事业就很难发展起来，因此在工作中注重以教研，通过教研活动提高教师素质，使教师的专业知识得以成长，使教师潜能得以发展是工作中的重点。作为一名管理者就应该为教师创造良好的教研氛围，提高良好的服务，让每个教师都能积极地参与到教学研究中来。 在教研中我通过以下措施组织教师教研，取得了良好的效果。 1.更新教学观念，把握教育规律，加强理论学习； 2.积累教学经验和教研素材； 3.进行课题研究，教师人人参与其中。 五、狠抓安全管理，营造和谐佳园 幼儿园的孩子是社会上最脆弱的群体，他们往往受到外界素的各种伤害。对于幼儿来说，他们自理能力差，容易受的意外伤害。因为在教育教学活动中。园内的宿舍、活动场地以及其他教学设施、生活设施等都有可能对幼儿造成伤害。所以，作为一名幼儿园的管理者肩负着幼儿的健康成长的重要责任。因此，我特别注重幼儿园的安全管理。在工作中我结合《幼儿园管理条例》《幼儿园工作规程》、原国家教委办公厅《关于加强幼儿园安全工作的通知》《学生伤害事故处理办法》以及《中华人民共和国教育法》《中华人民共和国未成年人保护法》等有关政策、法规的规定，采取了以下措施： 1.制定各类安全管理条例，督促教师严格执行； 2.进行安全教育培训，培养教职工的责任心，学习安全教育常识，是教职工在思想上重视起来。 六、结束语 在幼儿园的教育管理中，领导者的管理是至关重要，这就需要管理者不断提高自己的专业知识，提高自己的管理水平，发挥自己的聪明才智，使幼儿园健康快乐的发展，让自己的教职工在平等和谐的氛围中工作、生活，那么这所幼儿园一定是前途似锦。 幼儿园教育教学论文:浅谈幼儿园的素质教育教学 摘 要：《幼儿园教育指导纲要》指出：“幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足他们多方面发展的需要，使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。”幼教事业是一项平凡而伟大的事业，是学前教育的主要方式，而幼儿园则是幼儿最先接触社会的地方，是培养各种类型人才、提高民族素养的摇篮。 关键词：幼儿教育；素质教育；语言表达；宽容厚爱；安全保护 如何提高我国幼教事业的水平，如何让幼儿在幼儿园里享受一个快乐而又充实的童年是广大幼教老师不断探索的问题。笔者结合自己的教学经验，就这些问题谈一谈自己的看法。 一、从幼儿的语言表达教学看素质教育改革 随着家长对幼儿语言表达能力培养的越来越重视，幼儿园对于幼儿语言表达能力的教育改革也越来越迫切。营造良好的语言交流环境，能够通过环境教学来促使幼儿多说、多听、多想，在实际的交流环境里，锻炼幼儿的思维，用完整的句子来表达自己的思维，通过听来学习更多的语句。语言交流环境，可以说是培养幼儿语言表达能力最有效的一个手段，只有在真正的交流中，才能够最大限度地利用好这个语言学习的黄金时期。除了营造语言交流的环境，还要将幼儿的语言表达方式和说话向正确方向引导，而教师自然是其直接的工作者。 因为年龄的关系，这个语言交流环境中的参与者在交流中的表达往往是残缺不规范的，幼儿普遍还无法完整地说出句子，只能够用关联的词语来表达自己的思想，在这个时候，教师应该进行正确的引导，通过各种方式和手段使幼儿能够用完整的句子来表达。教师的引导职能是幼儿语言表达教学中最关键的部分，起着规范幼儿表达，塑造其正确的语言能力的关键作用。 二、用一颗宽容的心营造一个温馨的环境 幼儿园的幼儿还小，没有对与错的概念，他们犯错误是不可避免的。如果面对冲突和错误，一味地斥责或是置之不理，都是对幼儿不利的，甚至会形成恶性循环。幼儿是好奇的、好动的，在教育中常常具有一定的“破坏性”，这就需要教师以博大宽容的胸怀相待，设身处地地为幼儿考虑，以宽容的态度对之，让他们明白对与错的区别，培养他们形成优良的道德品质和正确的价值观。 幼儿园的幼儿由于年龄小，在刚刚步入一个陌生的环境时，内心肯定会产生一定的恐惧感和孤单感。所以，除了那些使幼儿感到温馨的各种装饰之外，还需要在班里投放大量的适合幼儿操作的各种玩具。在他们玩的过程中，教师可以有意识地引导幼儿主动与别人交往，使他们互相认识，逐渐学会互相交往，进而消除幼儿自身的孤独感，最后使他们能喜欢上幼儿园这一新环境。 三、户外运动中合理使用器械、场地 要依据场地、运动项目自身的特点合理规划区域进行户外运动。如，户外活动场地面积过小、不规范且多障碍物，可以进行攀登、平衡类练习，还可以采取年龄组错开的锻炼方式，以免因场地狭小而发生安全事故。如果面积较大且柔软的草地可以进行跳远类等练习。不合理地使用器械主要有以下几个方面：（1）器械拿放环节混乱导致幼儿受伤。（2）投放的器械种类过少，因争夺器械而发生安全事故。（3）窄小的场地内投放的器械种类过多，导致教师无法合理指导而出现器械伤人现象。（4）投放的新器械过多，导致幼儿使用器械不当受伤或伤及他人。要减少或避免户外运动安全事故的发生，合理地投放器械是关键所在。 教师的天职是给学生希望，教育是播种希望的事业。以大爱的心胸去关爱幼儿，改变观念，注重表达方式，升华师德，提高教师自身素质，热爱幼儿，强化职业情感，去爱幼儿、去爱教育。幼儿教育，让爱先行。 幼儿园教育教学论文:如何充分发挥多媒体在幼儿园教育教学中的作用 近年来，随着教育现代化的推进和教育改革的进一步深入，多媒体做为一种新型的教育教学手段已广泛应用于幼儿园的教育教学之中。但是，现实中有些时候，教师在使用多媒体教学手段时，并没有让它发挥出自己的优势。那么，如何让多媒体在幼儿园教育教学中发挥更大的作用呢？我认为应该做好以下方面： 一、教师要充分了解和认识多媒体在幼儿教育教学中的优势和特点 多媒体做为一种教育教学手段在幼儿教育教学中，它有自己的优势和特点。教师要使用多媒体就要了解它的优势和特点，只有这样才能为我所用。 多媒体在幼儿教育教学中主要有以下优势和特点： （1）多媒体课件声、画结合，有利于激发幼儿对活动的兴趣，促进幼儿的情感发展 众所周知，兴趣是孩子最好的老师。歌德也说过，哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。只有幼儿对某件事务感兴趣了，他才会对事物有所记忆，而幼儿感兴趣的正是那些或色彩鲜艳或形象生动的画面，悦耳动听的声音，夸张丰富的元素呈现。多媒体正好符合幼儿的这一心理需求。多媒体具有鲜艳和生动的图像，动静结合的画面，再配以夸张的声音。当它们同时作用于幼儿的各种感官，幼儿的兴趣一下子就被吸引，并由此唤起高潮的学习情绪，幼儿的感觉、知觉、表象、记忆、思维、情感、意志等心理因素都保持良好状态，孩子的认知心理得到了发展和提高，画面上幼儿喜欢的各种情景，引发幼儿产生愉快的情感体验，有利于激发幼儿形成积极、健康、愉快的情感。 （2）多媒体信息容量大，有利于开阔幼儿思维，激发幼儿的创造力 开展创造性教学中主要的一个条件就是多角度、多方向、多层次、多用途地展示认知对象。而多媒体恰好提供了这一条件，它具有多变幻，多容量的优势，可打破时间，空间，地域的限制，把幼儿的视野引向广阔的自然界。例如：在大班美术活动《各种各样的鱼》中，由于孩子们生活中见到的鱼的种类少，于是，我就搜集了一些海洋中的鱼的图片和生活情境，用多媒体课件的形式播放给孩子们，在加上我的指导和点拨，孩子们都画出了各种丰富的画面。 （3）多媒体可将抽象的事物形象化，便于幼儿理解和掌握 幼儿掌握知识往往从形象思维开始，多媒体可使抽象的事物形象化，把整体构成的事物分解，使许多只能意会不可言传的东西具体化。例如：在古诗《咏柳》的教学中，幼儿对于古诗中表达的意境美很难理解。因此，我采用了多媒体将故事内容制作成一幅美图，并且根据句子的顺序来依次展现。这样幼儿就能不知不觉地对古诗的含义有了清晰而概括的认识，达到了理解、记忆的目的。再如，在科学活动《食物的旅行》中，孩子们很难理解食物进入人体各个器官的顺序，如果将之制作成多媒体课件，以画面的形式展现出来，相信孩子们一定会记得非常清晰。 （4）多媒体课件便于操作，能够提高活动的效率 在以往的教学活动中，有些过程很占时间，例如美术活动中的示范。但利用多媒体教学手段就解决了这一问题。例如：小班美术活动“能干的小手”中，重点是教会幼儿撕纸的技能，运用传统的教学方法，教师的示范只能面向部分幼儿，遮住的幼儿不能同时学习到该技法，教师经常需要分组示范，这样不但容易分散幼儿的注意力，而且教学效率不高。运用多媒体技术后，教师通过使用电脑上实物图片进行示范讲解，不但解决了教师示范遮挡幼儿视线的问题，而且解决了示范图像小，不清楚的问题，幼儿不但看得清楚，听得明白，而且缩短示范讲解时间，使幼儿有了更多实际操作的机会。 二、避免使用多媒体可能出现的弊端 辩证唯物主义的原理告诉我们，任何事物都要一分为二地认识。多媒体技术在幼儿园的教育教学中虽然有着很多的优势，但如果使用不当，不但体现不出它的优势和特点，甚至会影响教学效果。 （1）滥用多媒体，使其完全替代其他教育教学手段 现实生活中，有些老师就认为，多媒体是一种先进的教学手段，只要上课使用了多媒体就是对的，好的，对自己的教学就是有帮助的。尤其是在公开教学中，更是每每必用。其实，多媒体做为一种辅助教学手段，它并不能代替传统的教学方法，也不是哪个活动用了都会产生好的教学效果。例如，在科学活动《各种各样的服装》中，如果使用多媒体，幼儿虽然能够看到各种服装的款式和颜色，却不能感受它的制作材料。而采用传统的教学方法，可以让孩子穿上各式服装来观察感受服装的款式，还可以让孩子用手摸一摸，来感受服装的制作材料，使孩子的视觉、触觉等多种感觉器官同时作用，更全面、更直观地感受到服装的各不相同，从而比较出不同季节服装的特点。很显然，这一活动中，采用传统教学手段的效果要比使用多媒体更好。 （2）多媒体使用中容易忽视幼儿与教师之间的互动 多媒体运用中，有些教师将活动的整个过程都采用多媒体。例如故事的讲述、提问、鼓励等。使得整个活动中，教师与幼儿的交流很少。其实，人机交互并不能取代教师与幼儿之间的交互作用，只有教师与幼儿相互交流，以幼儿为主体，教师为主导才是符合幼儿教育的新理念的。教学仍应重视体现幼儿的主体地位和教师的主导作用。 （3）多媒体教学中让幼儿操作电脑时，容易对幼儿造成伤害 在一些教育教学活动中，为了实现幼儿动手操作，教师往往要求幼儿操作电脑。在我们让幼儿操作电脑时，如果掌握不好，容易对幼儿的身心造成伤害，因此，我们应该注意，幼儿操作电脑时应注意室内光线的充足，并让孩子们使用符合其坐高的座椅。此外，电脑屏幕应装置隔滤镜，防止反射光刺眼。为了保护视力，幼儿操作电脑时间不宜过长，每次控制在20分钟以内为宜。 （4）如果教师电脑操作技术不过关会影响教学效果 在现实中，我们的教师的计算机水平参差不齐。有些教师水平差，自己不会制作多媒体课件，往往使用别人的课件。在活动过程中，由于没有很好的掌握播放方法或者在播放中电脑出现异常情况，这时就只是围着电脑转，完全打乱了教学计划，造成不良的教学效果。 （5）教师过于追求技术效果，分散幼儿的注意力 多媒体常常都是美图的展示，录音的讲述。有些教师还总认为，多媒体越是花哨就越好，越有助于活动效果。而有一些需要孩子们安静的倾听体会的活动，使用这样的多媒体课件就显得有些过于复杂，反而成为画蛇添足。 总而言之，多媒体教学与传统教学各有各的长处，各有各的不足，在利用它们作为传递幼儿知识手段的同时，应掌握幼儿成长发展规律，以幼儿为本，两种教学方法取长补短，综合利用，才会取得良好的教学效果。我相信，只要我们在教学中多实践，在实践中多总结，我们的教育界必将迎来崭新的明天。 幼儿园教育教学论文:培训对幼儿园教育教学理念和实践革新的价值分析 【摘 要】深入开展科学发展观活动为幼儿园教育教学实践的理念与革新指明了方向，培训在幼儿园的发展中具有独特的课程价值。进行必要的培训不仅有助于探索和完善教师培训机制实施体系，还能确立了教师专业发展与幼儿园发展同步推进的办学理念和树立了先进的教育理念，创建优质的幼教品牌，最后是有利于团队文化建设，改善幼儿园的整体环境。 【关键词】幼儿园教育教学；价值；培训 “什么是教育？教育的价值是什么？”这些教育的基本问题都是教育哲学研究的主要内容，对这些问题的质疑和思考，可能是每一位教师获得深层发展的一个重要开端。教育的根本在教师，因此，建设一支高素质的幼儿教师队伍就成为当务之急。对幼儿园而言，在感受社会压力与竞争压力的同时，它也有了提升自身办学水平的强烈愿望。 一、目前幼教培训的价值缺失 很多的幼教培训成为了理念功利的摆设，培训形式及其内容跟不上 时展的要求，无法满足社会教环境变化所急迫期望找到解决实际问题的方案。 1 培训内容针对性不强。幼儿教师继续教育职务培训内容大多是主管部门根据自己掌握的信息或根据现有教学条件确定的，这些内容不完全是当前幼儿园教育中的热点问题和教师的强烈需求，所以不太受幼儿教师的欢迎，培训内容一刀切是影响教师参与培训积极性的另一重要原因。 2 培训形式比较单一。缺少以参训教师为中心的多样化培训形式是制约继续教育培训工作的重要因素”； 3 培训效果难如人意。培训内容被真正掌握的并不多，能用于实际工作的更少，长此以往，幼儿园及教师的抵触情绪会越来越大，培训工作将陷于走过场摆样子的尴尬境地，丧失其根本意义。 二、培训对幼儿园教育教学理念和实践革新的价值分析 （一）有利于探索和完善教师培训机制实施体系 1 幼教师资的职后培训普遍应受到重视。知识在更新，经济在发展，社会在变化，幼儿园要有办园特色，要有真正好的启蒙教育，要吸引家长把孩子送到自己的幼儿园来，就要有好的办园质量，这一切，都需要园长、教师甚至保育员不断进修提高。且幼教工作者绝大多数为女性，结婚、怀孕、养育孩子期间就会离开工作岗位，当她们再上岗时，接受培训就显得更为必要。 2 职后培训更倾向于追求实效 要达到培训有效性和针对性，提升培训质量，实效成为很多幼教师资培训的价值追求。目前培训就形式来说，有园长、教师、保育员分类培训；有脱产的，也有不脱产的；时间有长有短，短的半天、一天，长的集中十天左右。 采用“菜单式”的培训方式，主要是针对教师教育教学过程中出现的实际问题，经过凝炼，提出培训主题和培训目标，真正反映教师的培训需求。就内容来说，培训大都是主题式的，围绕实用的、热点的问题组织专家讲解、咨询和学员交流。如短期培训围绕的问题有：社区文化背景下孩子的教育；如何利用媒体进行教育；幼儿受到性骚扰怎么办；如何使价值观、伦理观教育更有效，等等。 较长一点的园长培训围绕的主题都是园长工作中经常碰到的问题，类似于：如何调查家长对幼儿园工作的满意度；怎样与家长开展定期、有效的交流；如何编制幼儿园发展方案；如何根据标准自测幼儿园的办园质量；人事管理如何更有效等等。 培训期间，教师还要了解，如本地区出生率变化对未来几年的幼儿园生源的影响；有障碍儿童的比例和如何帮助的问题；幼儿园内部矛盾：承担者、园长、保教人员、家长协会之间的冲突如何协调的问题，等等。 （二）有利于教师专业发展与幼儿园发展同步推进的办学理念 在我国的某些地区却要求幼师学历不断升格，然而也传出不少虐待幼儿事件，学习成了教师的专业发展方向，这是否需要作点反思？ 的确，幼教与其它幼教、幼儿园与其它幼儿园之间可以比较是多方面的，不仅要比学历，还要比在学校里所学的东西，以及在实际工作中的表现。不仅如此，在教学模式上是否重实践、重实效。 一个好的课堂，不管是专业理论课还是艺术体育课，有两点特别明显：一是学生动手、动口，积极参与；二是教学内容瞄准幼儿教育的实际需要。课堂里老师讲得很少，大部分时间是听学生讲、看学生做，教师只是偶尔作些引导、解答。艺术课上，老师重创意不重技法的教学观念给我们留下了深刻印象；体育课上，老师正在体育馆里与学生一起设计一个场景，以便训练幼儿的协调、平衡能力及胆量；音乐课上，老师讲解了一点和弦知识，然后师生用吉他和打击乐器一起练习演奏一首儿童歌曲；在专业理论课上，师生们正在讨论：幼儿牙齿的特点及牙病的预防，孩子不能集中注意力怎么办，幼儿园老师如何与家长沟通等等。 因而，幼儿园必须树立这种办学理念并以此指导各项工作，促进教师和幼儿园的共同发展。 （三） 有利于团队文化建设，改善幼儿园整体环境 1 从幼儿教师不仅是教育者，而且是研究者，是教育改革的直接参与者。提高幼儿教师的教育、教研能力，是提高幼儿教师专业素质的前提，也是促进幼儿教师专业自主发展的前提。 2 培训在为老师提供“改进了教学方法”、“ 教研知识的指导和培训”、“提高了工作效率”和“提高了研究能力”等方面，使幼儿教师主动地将个人对专业发展遇到的新问题、新信息的思考、困惑和对策和同行交流，以此获得更加合理的见解，并且与个人教学实践经验向融合，运用到实践中去。 教师学习理念的转变，教师的自我发展、成长的根本在于学以致用，因而是否注重“园本培训”、“园本教研”在很大程度上决定了一所幼儿园的整体素质。 幼儿园教育教学论文:在互动式听课中提升幼儿园教育教学管理水平 摘 要：好动是幼儿的天性，要想让幼儿像中学生一样在课堂上认真听课是不可能的，幼儿教师必须根据幼儿的心理特点，采取相应的教学措施，吸引其注意力，提升学习兴趣，从而提高保教水平。而管理者与教师的脱节使得教师的教学活动和管理者的教学管理活动受到一些限制，加强他们之间的交流和联系、构建和谐关系，有助于提升幼儿园教育教学管理水平。提出互动式听课模式，详细阐述其在幼儿园教育教学管理中的重要作用。 关键词：互动式听课;教学管理;教学活动 幼儿园教育的宗旨是培养孩子健康的行为习惯和健全的人格品质，树立正确的学习观念，学会一些基本技能，具备一定的动手操作能力。而互动式听课教学模式则充分发挥互动的作用，促使各项教学管理活动得以顺利进行，提高教学管理水平。 一、互动式听课增强幼儿园教学管理的针对性 在幼儿园教育中，许多教师没有深刻理解《幼儿园教育指导纲要（试行）》的精神内涵，使得教师出现会背不会用、知表不知里等现象。出现这些现象的原因是：学校管理者未对教师的教学工作进行针对性的业务评价和指导，较少引进先进教学理念进行优秀案例的观摩和研讨。对此，在互动式听课中，教师可将听课与专家研讨结合起来，通过听课收集大量教育教学管理信息，进行分析论证，发现其中存在的问题，整理归类，形成不同的主题问题库，然后再形成针对性、独立和系列的讲座稿。最后，举办主题解答式辅导讲座，让教师带着问题去听讲座，并积极与他人交流沟通，进行互动式交流。在讲座过后，积极反思自身开展的教学活动，吸收讲座中的新教学理念、方法体系等，创新工作方向，将新教学理念应用到幼儿教学中。通过这种互动式听课，教师与幼儿园管理者的距离拉近了，他们从不同的角度思考教育教学管理问题，解读教学管理实际，并根据幼儿的特点，大胆创新教学思维，将新教学方法应用到幼儿教学中，提高幼儿的兴趣，提高教学活动效率。这种听课与专家研讨结合的互动式听课模式，有助于增强幼儿园教学管理的针对性，从而提高教育教学管理水平。 二、互动式听课促进师幼共同成长 在幼儿园的教学活动中，教师不仅是知识的传授者，同时也是教学活动的组织者、引导者，还是幼儿学习的合作者与支持者。良好的师幼互动有助于构建和谐师幼关系，拉近教师与幼儿之间的关系，帮助教师更加细致、全面地认识每一个幼儿，获取幼儿的信任和喜爱，形成良好的师幼合作互助关系，共同参与教学活动，一起探索未知领域，提高幼儿自主独立、乐观、助人为乐的精神品质，使幼儿真正学会一些基本技能。比如说，在区域活动中，明确幼儿的主体地位，让幼儿参与到区域活动的设计、组织、参与、评价中，教师指导幼儿如何设计区域活动，鼓励幼儿大胆创新，并指出其中不合理的地方。与教师单方面决定区域活动内容和方式相比，这种师幼互动有助于调动幼儿的主观能动性，增强幼儿的学习积极性，培养幼儿的动手能力和解决问题能力。在这个过程中，教师应充分发挥其主导作用，引导幼儿将区域活动推向更深层次，帮助幼儿心理成长。 三、互动式听课促进幼儿园教学管理水平的稳步提升 在幼儿园的教育教学管理中，管理者不能仅仅停留在信息交流和反馈上，还应该认真研究一些共性问题，扎实稳打开展研讨活动和培训活动，拓宽教学研究渠道，逐步提高教师的专业知识水平，从而促进教学水平的提高。首先，管理者要走出传统听课的桎梏，积极参与到园内的各种研讨活动，摆正作风和态度，以欣赏、期待、鼓励的心态与教师一起研究课题，充分听取他人的意见，使研讨活动成为真正自主的研究活动，而不是紧张的会议氛围，教师主动参与到教研活动中，应积极根据自己往日的教学实践，结合新知识，进行教学反思，在轻松的氛围中构建良好的管理者与教师之间的关系，进而在教学活动和教学管理中协调配合，充分发挥各自的主观能动性，提升教学管理水平。在互动式听课后，幼儿园应积极为教师和管理者提供培训的机会，使他们树立起终生学习观念，并汲取新知识，在新知识中研究当前的幼儿园教育教学管理实际，更好地开展教育教学管理各项活动。 在幼儿园教学活动中，师幼互动有助于激发孩子的想象力和学习兴趣，发挥其主观能动性，潜移默化地进行教学活动。而管理者与教师之间的互动则能增强幼儿园的发展活力，将新教学理念、教学方法、幼儿园管理体系、管理模式应用到幼儿园教育教学管理中，既提高幼儿园教育教学管理水平，又促进管理者、教师、幼儿的共同成长，还促进幼儿园的可持续发展。 幼儿园教育教学论文:浅谈游戏在幼儿园教育教学中的应用 【摘要】幼儿教育对人的终身具有极其重要的作用，幼儿教育被视为整个教育体系的基础，所以幼儿教育的质量关系到一个幼儿的终身学习发展，因此，需要运用各种教学手段，提高幼儿教育的教学质量。幼儿教育的对象基本上以幼儿为主，幼儿的主导活动就是游戏，游戏对幼儿的身心和谐发展具有十分重要的意义。本文就游戏在幼儿教育中的应用做出探讨。 【关键词】幼儿教育游戏应用方法策略 《幼儿园工作规程》中明确指出游戏对于幼儿的全面发展具有重要的作用，幼儿园在教学的过程中需要将教育内容融入到各项的教学活动中。但是对于游戏的重要性、以及如何将游戏合理的融入到教学活动中来，，许多幼儿教师没有一个清晰的认识。在现实的教学过程中，许多幼儿教师只是将游戏作为一种工具、一种手段，用游戏来操控、控制幼儿，游戏的最终目的只是促进幼儿掌握知识与技能，没有顾及到幼儿的心理感受与情感体验，游戏只是流域表面现象，实质上仍然是传授知识，游戏呈现形式化的特点。因此，幼儿教师在具体的教学中需要树立全新的教学理念，对游戏的重要性有一个准确的认知，促进幼儿教学与游戏教育的有效融合，促进幼儿教育的发展，笔者将结合自身的教学经验，谈一谈如何将游戏合理的融入到幼儿教学中来。 一、将游戏作为教学的基本内容。 在幼儿园教育教学中，将游戏作为基本的教学内容，使游戏是教学内容的一个组成部分，这是因为游戏是幼儿的主导活动，也是幼儿的基本活动。在教学过程中，需要观察幼儿的游戏组织形式与游戏内容，然后将教学内容赋予到这些游戏中来，幼儿在乐中学，在学中乐。教师在具体的实践过程中，幼儿园需要为幼儿的游戏提供时间与空间，让幼儿自主游戏，自发创造一些游戏活动，而不是将幼儿局限在一定空间内，依据一定的规则来进行游戏，要将游戏作为幼儿在幼儿园里的基本活动，整个教育体系的核心就是贯彻活动性的特点。幼儿园教育中的游戏在本质上是要与幼儿的一天的全部活动结合起来。在幼儿园教学中，幼儿的基本活动包括教学活动、交际活动、生理活动与游戏活动，这也是幼儿教学教育的基本环节与内容，将幼儿教育作为幼儿的基本活动，就是将幼儿游戏活动作为幼儿教育的基本内容之一。幼儿园教学中的游戏活动，需要促进儿童的天性释放以及提升儿童的创造性能力，使儿童在游戏中的潜意识状态下接受一些潜移默化的影响，促进儿童的全面发展。因此，在幼儿园教育中融入游戏活动，需要将游戏作为幼儿的节本教学内容之一，将游戏活动纳入到幼儿的教育体系中来。 二、将游戏作为教学的基本手段。 在现实的幼儿教育中，实现教学目标的最基本上的途径是常规教学，即在班级中向学生传授最基本的知识与技能。在常规教学的基础上，需要将游戏教学作为教学的基本的辅助的手段。例如，在幼儿的识字教学中，在引导学生认识“5”以内的数字的时候，为学生设计一个小小的游戏，可以设计利用工具设计一个台阶，包括“5”以内各个数字的组成，学生进行比赛，看谁爬的快，爬的高，学生在游戏中逐渐的认识数字极其组成形式。另外，在学习一些礼仪知识的时候，教师可以编程顺口溜、儿歌等形式，有助于儿童记忆。在整个教学过程中，都要贯穿游戏活动，这样才能够保证幼儿的集体教学活动符合幼儿的身心特征。保证教育教学活动高质量的完成，达到良好的教学效果。营造生动活泼、轻松自由、适合儿童学习的学习环境与教育氛围，在具体的教学中，将游戏教学融入到常规教学中来，有利于克服幼儿教学的成人化与社会化，有利于加强教学与幼儿之间的沟通，有利于教学形式的逐渐优化。因此，在幼儿园教育教学中，需要将幼儿教育作为基本的教学手段，与常规教学有机的结合，促进幼儿园教育教学的有效性与实效性不断提高。 三、在幼儿教学中要具有游戏精神。 游戏是一种活动，但在精神上更具有重要意义。游戏变现出精神领域的趋向，游戏不仅仅是游戏活动，更是游戏精神，这种游戏精神渗透在幼儿的生活中。在教学中，对幼儿进行细致的观察，发现每个孩子无时不刻的不存在游戏精神，例如，幼儿在做手工的时候，会一边做一边的哼着一些歌曲，这些歌曲只有他自己才能听明白。一个孩子在帮助妈妈摆鞋子的时候，会摆成各种各样的形状，这都是根据其自身的想象力与和创造力进行的。幼儿在这个过程中不是在劳动，而是在游戏。在幼儿时期，游戏精神无时无刻不呈现在幼儿的生活中。从根本上说，将游戏作为幼儿的基本教育内容与教学手段，都是游戏精神在教学过程中的具体体现，将游戏作为幼儿教育教学的支撑。将游戏精神与教育教学紧密结合，为幼儿的游戏活动提供快乐的愉悦的载体。在幼儿的教育教学中，教师需要全面的保护幼儿的游戏精神，促进幼儿的天性释放，引导幼儿释放内心的情感，不要压制幼儿的游戏精神，以成人的模式化与标准化来要求想象力正在发展的幼儿，阻断幼儿创新能力与创造力的发展。因此，在幼儿园的具体教学中，要观察幼儿在生活中的具体游戏精神，并且将之与教育内容紧密结合，促进幼儿游戏活动的发展， 四、幼儿教师需要全面的关注幼儿的生活。 在幼儿的世界中，教师是神一般的存在，教师是毫无缺点的，教师是最值得依赖与相信的人，所以幼儿会将教师的言行举止作为自己活动的标杆。教师在幼儿的学习中占据主导地位，幼儿在游戏的活动中不断观察幼儿、关注学生的具体生活，与学生之间建立和谐的啥关系，教师要将所有的真情实感投入到教学中。幼儿思维好奇心与想象力都十分丰富，学生在生活中有许多的问题需要解决，教师关注幼儿的生活哦，根据学生的问题创造一些游戏活动，解决学生的问题，丰富学生的视野，丰富学生的生活经验。 综上所述，在幼儿教学中应用游戏具有十分重要的意义，每个幼儿教师都需要字具体的教学中不断实践，促进游戏与幼儿教育的合理结合，促进幼儿身心和谐发展，为学生的终身学习奠定量高的基础。 幼儿园教育教学论文:舞蹈在幼儿园教育教学中的重要性 摘要：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分，用人体动作塑造艺术形象，抒发感情的一种视觉表演艺术。随着幼儿教育事业的不断发展，家长越来越重视孩子素质的全面提高，舞蹈教学受到家长的青睐，这将成为幼儿园的一项有情趣的艺术活动。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，深受孩子们的喜爱。结合近些年的教学实践谈谈在幼儿园舞蹈教学中的重要作用。 关键词：幼儿；舞蹈；艺术 《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出：艺术是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿艺术教育应引导幼儿接触生活中的各种美好的事物与现象，丰富幼儿的感性经验和情感体验。艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。而如今在幼儿园教授幼儿舞蹈的过程中，老师很容易把着重点放于训练孩子的技能技巧上，忽略了孩子情感的发展。没有给孩子营造自由感受和表现的环境，创设一个宽松的表达空间。而通过多年对幼儿进行舞蹈教学，我发现其实如果教师在教学中能注意以上两点，结合各种符合孩子特点的教学手段，是能够给幼儿园幼儿舞蹈教学带来事半功倍的效果的。 一、引导幼儿在艺术美的滋养中成长 艺术活动是幼儿表达自己认识和情感的重要方式，教师应使幼儿大胆地表达自己的情感、理解和想象。幼儿的知识面和联想虽然不够丰富，但对音乐的直接感受能力并不差，而且自我表现欲望很强。在听一首音乐时，幼儿往往会做出拍手、点头等动作，他们常常会情不自禁地跟着音乐手舞足蹈起来。这是幼儿感知、理解音乐最自然、最重要的方式，也是对幼儿最具有吸引力的欣赏方式。教师要多途径地引导幼儿积极运用肢体语言，培养幼儿的舞蹈能力。比如，在欣赏《小鸭的舞》时，教师可引导幼儿用自己的身体动作与音乐的旋律相匹配，跟随音乐内容做相关动作，并从中体验音乐舞蹈所带来的快乐。 二、激发幼儿学习舞蹈的能动力 1.激发幼儿学习舞蹈的兴趣。幼儿园舞蹈教学的内容要适合幼儿的年龄特点，避免成人化。舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣。在教舞蹈时，教师可先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈内容，以帮助幼儿创造性地表达各种舞蹈形态。 在教新舞蹈时，为了避免因舞蹈难学而使幼儿丧失学习兴趣，教师首先要讲清楚动作的要求、规格和要领，并遵循由简到繁的教学原则，将组合动作分解成单一动作；将动作较难的部分分解成局部动作，然后经过局部练习、单一练习，再进行组合练习。在练习中，运动量和动作幅度要符合幼儿的生理特点，不能为追求速度而一下子教很多。因为幼儿一旦曲解了教学内容，纠正起来就很困难，反而达不到预期的效果。 2.激发幼儿学习的能动性。幼儿舞蹈教学一般采用模仿性学习方式，即示范―模仿―练习的模式。教师在示范舞蹈动作时，幼儿必须记住舞蹈的律动、节拍以及流动路线等。这种学习方式效率较低，时常需要教师采用其他手段来吸引幼儿的注意力，以保证幼儿参与舞蹈活动的延续性。比如，教师让幼儿提出舞蹈学习中的问题，并对幼儿提出的问题进行加工处理，引导幼儿用身体动作表现出来。又如，当幼儿不能表现舞蹈动作或表现不充分时，教师可利用幼儿已有的生活经验对他们进行启发，让幼儿根据教师的启发进行联想、回忆、理解，从而用形体表现出来。 3.激发幼儿学习的领悟力。由于每名幼儿的个性特点、已有经验、兴趣爱好、感受方式、领悟力等不同，因此即使面对同样的舞蹈幼儿的接受能力往往也存在着很大的差异。因此，在组织舞蹈教学活动时，教师要尽量营造宽松、自由、和谐的活动氛围，尊重每名幼儿的真实想法和接受能力，肯定和接纳他们独特的感悟力。同时，教师可通过创设各种情境组织舞蹈教学，引导幼儿把已获得的情感体验迁移到新的情境之中，以提高幼儿对舞蹈的领悟力。比如，在表演舞蹈《飞吧，小蜜蜂》时，教师可以启发幼儿回想小蜜蜂在自己心中的形象，并尝试用自己喜欢的动作表现蜜蜂飞翔的情境，从而加深幼儿对舞蹈《飞吧，小蜜蜂》的领悟力。 4.激发幼儿学习的创造力。舞蹈的表现形式可谓是千姿百态，千变万化。在舞蹈教学中教师不能为形式而形式，要把握好舞蹈教学形式的主动权。教师要鼓励幼儿创造性地学习舞蹈，并根据幼儿的实际水平，挖掘教材中可创编的内容，循序渐进地引导幼儿对舞蹈进行创编，力求舞蹈表现形式的多样化。同时，教师要注意保护幼儿的自尊心和自信心，对每一名幼儿的创造都给予肯定，用多种形式来帮助较弱的幼儿获得成功，让他们感受自我表达和自我创造的乐趣。 三、采用多种幼儿舞蹈教学的具体方法 1.语言讲解法。在幼儿舞蹈教学当中，教师对动作的语言讲解要生动形象、通俗易懂。比如，转手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来既无兴趣又很费力。但是如果教师告诉幼儿，现在你到果园里抓住了手上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下，那么幼儿就很容易在这美妙的语言讲解中掌握该动作。 2.动作示范法。教师要用准确、形象、富有感染力的示范动作来表演舞蹈作品，促使幼儿对要学习的舞蹈内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言讲解，面向幼儿做镜面示范。同时，示范动作要优美、准确。 3.动作编排法。在教幼儿舞蹈时，教师可先启发和引导幼儿根据歌词内容和配乐，自己动脑动手编排舞蹈动作，然后再对幼儿编排的舞蹈动作进行改善。这能大大提高幼儿的分析能力和综合能力，使他们能将自己所学到、看到的舞蹈动作表现出来，并将之组合成为舞蹈。 4.游戏法。即运用游戏的形式和口吻进行舞蹈教学的一种方法。在舞蹈教学中教师应让幼儿感到舞蹈学习活动是一种快乐的游戏活动。比如，在学习鸭走步时，教师可扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈去学本领。 幼儿园教育教学论文:谈新课改下如何进行幼儿园教育教学 摘要：幼儿时期是一个人个性构成的重要时期，也是可塑性最强的时期。如今不少独生子女的性格中有许多消极的东西，如自私、娇气、任性、不合群、缺乏同情心、独立生活才能差等，这些不良的个性一旦固定下来，再想去改动它，就不那么容易了。所以，我们必需及时地、有针对性地停止教育，培育孩子们良好的个性品质。幼儿个性品质作为一种内在的要素，在很大水平上能左右人的终身，包括才气的积聚、才干的增长和才干的发挥。 关键词：个性品质；社会化；心理素质 一、创设有利于幼儿构成良好个性品质的环境和气氛 “孟母三迁”的故事通知我们教育环境的重要性，即近朱者赤，近墨者黑。心理学的研讨也标明，个体的品质是在后天的环境中，在与四周其别人互相交往的过程中逐步构成和开展起来的。品德的发作需求具备两个最根本的条件：一个是交往的社会性，另一个是自我认识的产生。幼儿到一岁多，开端学会一些简单的言语，从成人那儿理解什么是好的.什么是坏的；什么是对的.什么错的，开端取得了一些初步的道德标准和行为原则，如晓得打人骂人不好，独占玩具不好，不和其他小朋友一同玩不好等。随着与成人交往的不时增加，幼儿从成人那里取得了越来越多的道德观念，开端能盲目按成人请求去做。创设有利于幼儿构成良好个性品质的环境要留意两个问题：一是约束和禁令相对要少。金科玉律，不只约束孩子的手脚，也会约束孩子的头脑，这样不许，那样不行，你必需如何如何。在这样的环境里，天长日久孩子们只能循规蹈矩、战战兢兢、思想凝滞，有碍于智力的正常开展。关于幼儿来说，权威主要来自成人，假如成人过多下令管束，一味地请求幼儿服从，幼儿只能被动地承受，消极地顺应，幼儿就会习气于听命别人，依附别人，构成自卑无主意的心态，这就不利于幼儿个性品质良好地开展。二是创设开放式的环境。用丰厚多彩的、富有启示性的教育手腕，积极诱导幼儿勇于去想、去说、去做。这种开放式教育环境能调动幼儿的积极思想才能，养成动脑、动口、入手的好习气。父母和教员要给孩子提供显现本人才干的时机。 二、展开多种教育活动，让孩子在快乐中养成良好的个性品质 幼儿园是幼儿一日生活的主要场所，它所展开的各种教育活动关于幼儿构成良好的个性品质至关重要。首先，凭仗言语文学的方式对幼儿停止道德行为教育。普通幼儿园常用儿歌、谜语、讲故事等生动形象的言语教学，向幼儿解说粗浅易懂的道德观念和行为原则，从而进步幼儿的道德认识。 其次，经过音乐、舞蹈、美术、体育等艺术范畴活动，丰厚幼儿的积极情感体验，减少消极情感惰力。音乐、美术等活动对幼儿来讲是自我表现的方式，也是调理心情的手腕。我们素日常看到一些孩子喜欢用粉笔在地上画，有时拿起笔来在本上，以至在白墙上“涂鸦”。关于这种现象，大人不能责骂%应积极引导、启示，给他们买“简笔画”，开展其对绘画自身的兴味。有条件的还可组织绘画小组，停止正轨锻炼。在体育活动方面，家长和教师最好能和孩子们一同玩游戏、一同玩滑雪、滚雪球、做雪人、一同骑车、一同打球等等。这些活动不但能促进孩子的身体安康，更能让孩子笑口常开，构成悲观向上，不畏困难的个性品质。要想方设法让孩子们在艺术范畴活动中笑起来，最好让你的家庭充溢笑声，充溢欢乐。第三，为了让孩子们能对付现今社会的应战，家长常用各种各样的办法控制孩子的时间。但孩子毕竟是孩子，他们需求带着童真的想象力纵情地游玩，需求有时间去抓萤火虫、打雪仗、看蜘蛛做网和蚂蚁搬家。让孩子依照童趣去探究世界，让他们有时间享用不受限制的快乐。 三、培育良好的心理素质，协助幼儿取得自自信心、克制自卑感、维护自尊心 悲观向上、豁达开朗，自信自强是幼儿良好个性品质的中心。家长和教员要坚持正面教育，应用幼儿好学向上的积极要素去克制其消极要素。看待常做错事的孩子更应多褒扬少批判，维护他们自尊、自爱、自信之心。当孩子做好一件事或控制了一种技艺的时分，不要总是简单地说好，要详细指出他们胜利的细节之处，好在什么地方。幼儿对本人在环境和社会中所处的位置的认识，反映了他们评价本身才能的价值。他们常常依据家长、教师的态度和评价来认识本人，有时也依据本人在生活中某件事胜利与否来认识本人。这种别人对幼儿的认识和评价，没有一个科学的尺度，常常有误差。而不恰当的自我认识，过高或过低，都影响幼儿的态度、信心和价值观，从而影响自我评价，这就需求协助幼儿调整认识评价本身的情况。有的幼儿自尊心强，感情也比拟脆弱，动不动发脾气，动不动哭，缺乏接受公开批判的才能，所以教师批判这种孩子时要谨慎，要留意批判方式和幼儿的承受才能。有个别教师采取孤立的办法，很容易使幼儿产生抵触心理，教育效果反而不好。有的幼儿有着激烈的自卑感，缺乏自自信心，对本人的评价，请求过低，做事思前想后、畏畏缩缩。关于这些孩子，要采取多鼓舞、多褒扬的办法，协助他们克制畏难心情，树立自自信心。每当胜利的完成某种事情，哪怕是获得点小的进步，教员和家长都要及时予以鼓舞，让孩子感到本人是能行的，这有助于构成他们良好的自我感受。 四、科学教育是幼儿良好个性品质的保证 幼儿经过与环境中的人和事物互相作用取得的理性认识必需上升到理性去认识，这就必需停止科学教育。幼儿的科学教育是科学启蒙教育，重在激起幼儿的认识兴味和探求愿望。杜威曾说过：儿童有调查和探求的本能，探究是儿童的本能激动，猎奇、好问、好探求是儿童与生俱来的特性。幼儿教育的首要任务是精心呵护与扶植幼儿对四周事物和现象，及其互相关系的猎奇心、认识兴味和探求愿望。这也是科学启蒙的关键所在。教员要尽量发明条件让幼儿参与探求活动，亲身阅历真实的研讨过程，真正地学科学、做科学。不时地用手操作，动脑考虑，取得丰厚的科学学问和经历，再运用已知的学问对未知的事物停止察看、剖析、比拟取得新的学问。在活动中，幼儿象蜜蜂采蜜一样勤劳地探究，从中取得丰厚的情感体验。对科学奥妙的惊奇，对大自然美的感受和观赏，那种亲身入手操作、探究取得满足和胜利的喜悦，关于幼儿良好个性品质的开展和构成都起到促进作用。科学教育还应亲密联络幼儿的实践生活停止，应用身边的事物与现象作为科学探究的对象。科学教育内容生活化，会使幼儿发现和感遭到四周世界的神奇，体验和领悟到科学就在身边，这为幼儿认识四周世界提供了取得直接概念的前提和可能。幼儿科学教育应更多地在一日生活中随机生成，使幼儿感到科学就是他们每天所做的事。而这种生成系列要不时地深化，教员要敏锐地察觉到幼儿随时呈现的探求兴味和关注的事物，积极引导幼儿向科学概念迈进，逐渐接近科学概念。 幼儿园教育教学论文:幼儿园健康教育教学模式及效果评价 【摘要】幼稚园首要关注的是儿童的健康。健康教育在整个幼儿园的教育中的基础性地位是重中之重。幼儿时期是一个非常特殊的时期，儿童在这个时期里面身体发育和机能发展很迅速，同时，儿童在这一时期会形成自身的安全感和乐观态度。身体健康，心理健康，体质强健，动作协调，生活习惯良好以及拥有基本生活能力，这是一个身心健康的儿童应当具有的特征。在本文中，将阐述了幼儿的健康教育问题，以及其所采用的教学模式的效果评价。 【关键词】健康教育、幼儿园、教学模式 一、前言 在幼儿园里实施适宜的健康教育，不但对儿童幼儿时期的健康成长产生影响，还会对其一生的幸福产生长期的影响。但是，目前幼儿园健康教育的实施状况并不理想，只是注重口号的宣传，而实践中却并没有落实，缺乏真正的关注。因此，切实改善当前幼儿园健康教育的实践，对促进广大幼儿的健康成长极其重要。幼儿时期是一个非常特殊的时期，儿童在这个时期里面身体发育和机能发展很迅速，同时，儿童在这一时期会形成自身的安全感和乐观态度，一个健康的儿童应当是身体健康，心理健康，体质强健，动作协调，生活习惯良好以及拥有基本生活能力的。本文谈及到关于幼儿园健康教育的教学模式，并对所采用的模式的效果进行评价，这有助于幼儿园在健康教育活动实施过程中存在的一些突出问题，有效指导这个领域的课程实践，同时有利于幼儿园教育者在工作中的改进，切实促进幼儿的健康成长。 二、健康教育实施模式 儿童的健康教育应当是通过各种方法，来引导儿童不仅有健康知识、健康的态度，还要形成良好的行为习惯。实施幼儿健康教育的模式，这是一个整体的体系，在这个体系里面，家庭与社会机构的联合是主力，其课程包括了营养、运动与生活三个方面，健康环境和健康服务是背景，提高幼儿的整体素质是目标。 1.健康教育的课程：幼儿营养教育、幼儿生活教育、幼儿运动教育 首先，营养教育课程不仅通过营养方面的知识来帮助幼儿身体健康地成长，获得足够的营养来促进身体器官和身体机能的健康发展，而且在营养课程中，幼儿正确认识食物的特征、名称，懂得营养与人体健康之间的关系，从而形成良好的饮食习惯、健康文明的饮食礼仪、动手烹饪的兴趣。 然后，生活教育课程，主要针对幼儿在日常生活中的安全生活、自主快乐生活，还包括幼儿人际交往的生活，文明友爱自己的同学、朋友、家人和社会其他的人。 最后，运动教育课程，可以从三个方面提高幼儿的整体素质：自身的人，运动促进了幼儿的生理发育，提高身体机能，锻炼幼儿身体的协调性，开发幼儿的潜在能力；空间的人，运动可以有利于幼儿适应环境的能力，还加强了幼儿的意志；社会世界的人，运动使得幼儿在人际关系中学会人与人的交往，与他人的合作能力、交流能力，从而体会友好文明的人际关系所带来的快乐。开展适当的运动项目，帮助了幼儿对时间、空间、运动知觉、模仿能力等各个方面能力的整合提高，积极促进幼儿身心健康全面发展。 2.幼儿健康教育环境：保育环境、教育环境 幼儿园通过设施条件的创设，形成必要的环境，促进幼儿与周围人、事、物交互的能力发展。特色课程的开设，有了相应的幼儿活动场所与设施，可以更能发挥特色课程的作用。例如，在教室里面，有了这个特定的场所，在它的地板上、护墙上可以做一系列的设置，做这些设置的材料各种各样，硬软不同，光滑度不同，功能用途也不同，幼儿在这样的环境里，运用自己的感官去感知、去发现、去想象、去创造，他们在集体活动之外的任何时间都可以获得自身的健康发展。现代保育、教育环境的创设的出发点在于整体性，必须怀着整体的意识，在幼儿身体、心理、社会三个方面的发展落实，既要考虑到群体，也要考虑幼儿个体的特殊性。 三、幼儿健康教育实施模式的效果评价 1.幼儿心理健康状况方面 幼儿的心理健康是开展健康教育课程的重中之重，在心理行为方面的评定，是以Achenbach儿童量表为标准，把幼儿的社会行为、个性情绪、习惯偏差等等各方面特征一一进行记录。通过记录，可以看到，健康教育有利于幼儿心理健康的发展，当幼儿独立性差、食欲不好、容易哭、发脾气等等的心理问题出现的时候，健康教育可以降低这些问题的偏差检出率。 2.幼儿生理发育和运动能力方面 在幼儿园内开展了感觉统合游戏，运用康奈尔量表来进行观察，对幼儿的生长发育、运动能力、注意力、感觉统合能力进行测量评定。通过评定结果，可以知道，感觉统合游戏可以帮助幼儿肺活量的提高，也有利于幼儿运动机能的上肢力量与协调，促进了幼儿身体素质的提高。 3.运动课程对幼儿健康的影响方面 通过运动课程，幼儿的身体机能得到了有序的锻炼，身高体重达标率上升，更有家长反映，运动课程促进了幼儿的生理发育，提高身体机能，锻炼幼儿身体的协调性，开发幼儿的潜在能力，帮助幼儿提高了身体素质和对环境的适应能力，对某些疾病，如哮喘、支气管炎等等，有着积极的预防和锻炼作用，使得幼儿在人际关系中学会人与人的交往，与他人的合作能力、交流能力。开展适当的运动项目，帮助了幼儿对时间、空间、运动知觉、模仿能力等各个方面能力的整合提高，积极促进幼儿身心健康全面发展。 四、结语 随着人们生活水平的提高，追求健康成为大众的生活重点，儿童的健康更是受到家长、学校和社会的广泛关注。幼儿通过健康教育，适应人类生活环境的改变，提高自身的生存能力，身心素质得到提高，健康教育顺应了现今人类的生存发展的需要，这是在今后人才竞争社会中，实施素质教育的体现，顺应着世界健康教育发展的趋势。在《纲要》颁布十年之后，《3～6岁儿童学习与发展指南》在2012年已经出台，在这两个学前教育的高级文件里，明确表明了幼儿园健康教育的重要性。本文中，提及了幼儿健康教育的教学所采用的教学模式，并对模式里面有针对性地进行了效果评价。但是，我们需要继续对幼儿健康教育领域的实施状况深入研究，对其中的问题进行反思和改进。 幼儿园教育教学论文:浅谈民间游戏在幼儿园教育教学和管理中的价值 摘要：源远流长的民间体育游戏，是民族智慧的结晶。其内容丰富，寓游戏性、趣味性、教育性于一体。它具有形式简单、取材方便、灵活多变、娱乐性与竞争性强等特点，能激发儿童的浓厚兴趣，满足幼儿好说、好动、好模仿、好游戏等心理特点。 关键词：民间游戏；价值 一、民间游戏对幼儿发展的价值 1．促进幼儿身心和谐发展。民间游戏有助于儿童身体的发展。民间游戏可以较好地发展幼儿的基本动作，为提高幼儿的运动能力奠定良好的基础。 众所周知，如今的家长不允许孩子到户外活动，所以很多孩子常常躲在家里，足不出户看电视，玩各种各样的电动玩具，这样就失去了在空气清新、阳光充足的户外锻炼的机会。他们就像温室里的花朵，经不起风吹雨打，一不小心就会感冒发烧。而民间游戏恰恰在一定程度上弥补了不足。 民间游戏种类繁多，有很多一部分是练习跑、跳、平衡等基本动作的游戏，对幼儿的身体发育起着多方面的作用，能促进他们的和谐发展，从而增强他们的体质。例如：踩高跷、编花篮（三人以上单脚勾搭在一起跳）训练了幼儿的平衡能力；跳房子、踢毽子的游戏不仅发展了幼儿跳的能力，而且还巩固了幼儿数数的概念；玩“斗鸡”练习幼儿单脚跳动的对抗能力等。在游戏中，孩子们情绪旺盛，乐而不厌，不仅能训练幼儿的基本动作，增强孩子们的体质，还能使孩子们心情愉快。 2．促进幼儿社会性的发展。把民间游戏引入幼儿园教育中，对幼儿的社会性发展具有很大的促进作用。人文主义心理学家马斯洛认为：“当儿童生理的、安全的需要得到满足时，儿童就渴望自己有所归属，成为团体中的一员，渴望在团体中与他人间建立深厚的感情。”民间儿童游戏一般都需要若干名儿童共同合作才能进行。如：摇船（2人）、拉锯扯据（2人）、切西瓜（集体游戏）、捉迷藏（集体游戏）等。在游戏中，儿童之间的言语交往随时进行，它促进了幼儿对社会性语言的运用。幼儿也可以从中满足合群的需要，便于形成自然的游戏伙伴关系。 研究表明：积极的社会化过程更可能出现在自由游戏中，而不是出现在成人组织或设计的活动中。幼儿在游戏中作为集体的成员，开始学会相互模仿、相互理解、相互协调，学会共同遵守游戏规则，与他人友好相处；学会了自己解决人际矛盾及控制自己的情绪和行为，发展其交往能力。 3．促进幼儿良好的个性及意志品质的发展。经过一段时间的游戏，我们不难发现民间体育游戏能培养幼儿良好的个性品质以及意志品质。 民间游戏也带有竞争性，当孩子在游戏中获胜，则能体验到成功的喜悦，使他们的心理得到极大的满足，从而增加了自信心和成就感。同时在游戏中，孩子也会面临失败，这会使幼儿产生挫折感，但有趣的民间游戏又吸引着幼儿，使他们能忍受遇到的挫折，克服自身的弱点，继续参加游戏。通过失败的挫折与考验，他们可以从小培养正确勇敢对待失败的顽强意志。 比如在玩《推小车》的游戏时，许多幼儿刚开始不会蹲着往前走，而且重心要向后，由后面推车人扶着使其不倒下才能推着前进。许多幼儿学不会，这使他们产生了挫折感，但有趣的游戏又吸引着他们，使他们能忍受遇到的挫折，在一次次的尝试实践中，逐渐掌握方法，克服自身的弱点，能继续积极参加游戏，对于个别幼儿适当给予帮助，或者和他们一起游戏，能激发他们游戏兴趣。 二、民间游戏在幼儿园教育教学管理中的价值 1．有利于“勤俭办园”。目前，对于农村幼儿园来说，勤俭办园仍然是十分需要的。而幼儿民间游戏灵活、自由空间大，一般不受时间、空间等条件的限制，所需要的玩具材料也简单，可以发动园本教师以及家长资源自制玩具。 2．有助于合理安排幼儿一日活动。幼儿园一日活动是指幼儿从来园到离园的整个过程，其中包括体锻、学习、游戏、进餐、午睡、离园等各项活动。这些活动对增强幼儿体质，培养幼儿良好的行为习惯，激发求知欲，萌发幼儿情趣，促进其社会化起着不可低估的作用。那么，在一日活动中，怎样按各环节实际要求选择合适的民间游戏呢？ 幼儿民间游戏的种类非常丰富，其中有运动量较大的，也有比较安静的可供教师选择。在体育教学活动中，教师可以选择一些能促进幼儿大肌肉发展的民间游戏，如：《老狼老狼几点了》《地雷爆炸》等。在户外小型分散活动中，一般可以安排一些活动量适宜，或可以培养幼儿交往、合作精神的民间游戏，如《拉锯扯据》《炒黄豆》《摇船》等。 3．促进融洽的亲子关系。现在的父母大都忙于工作，很少有时间陪孩子一起做游戏，也不知道陪孩子玩些什么游戏。当孩子在家里经常要求爸爸妈妈和他们一起做游戏时，家长们就会说：“爸爸妈妈上班上得累了，你自己拿个玩具去玩吧。”这时候，孩子们只好默默地独自玩耍。 而当孩子们把在幼儿园学到的民间游戏带到家中玩耍时，唤起了爷爷奶奶、爸爸妈妈对儿时童年的回忆，他们兴奋地告诉孩子：“这个游戏，我们小时候就玩过。”于是，家长便可以带着孩子一起玩起来。民间游戏可以轻松地、近距离地走进孩子的生活、走进孩子的游戏世界，在拥有共同语言与兴趣的基础上，通过共同活动，升华亲子感情。而此时，孩子和家长之间的情感交流自然而然地融入到了游戏中，无形中，亲子之间的关系也变得更加融洽了。 幼儿园教育教学论文:玩教具在幼儿园教育教学活动中的应用 摘要 在幼儿园的教学活动中，不仅需要教师具有一定的教学能力，而且还需要运用相应的玩教具来辅助完成教学任务。使用玩教具作为幼儿学习的辅助工具，它起到的是辅助和中介作用，发挥玩具的教育性能，让幼儿在操作和探索中感受数量关系、体验数学活动的乐趣，促进幼儿创新能力的发展。 关键词 幼儿 玩具 使用原则 教学活动 促进作用 在幼儿园的教学活动中，不仅需要教师具有一定的教学能力，掌握相应的教学方法，而且还需要运用相应的玩教具来辅助教学，完成教学任务。使用玩教具并非东西越多，效果越好，物品越精美越吸引幼儿。因为作为幼儿学习的辅助工具，它起到的是辅助和中介作用，如何恰当地使用玩教具来促进教学呢？下面我就以花形圆片这种玩具在数学活动中的作用，谈一谈自己的体会。 一、了解教育对象，选择教育方式 根据幼儿思维直觉行动性的特点及爱游戏、好动、好奇的心理特征，数学活动更应密切联系幼儿的实际生活来进行。通过选择幼儿生活中感兴趣的玩具作为探索活动的教具，发挥玩具的教育性能，让幼儿在操作和探索中感受数量关系、体验数学活动的乐趣，促进幼儿创新能力的发展。提高幼儿点、计数、匹配、排序等数学操作能力。 二、在教学中使用玩教具应遵循的原则 教师在组织教育活动中要根据本次活动的目标和内容来设定玩教具，明确目标、内容合理安排玩教具。即要考虑玩教具在哪些环节来使用，又要兼顾是否切实有效。例如：一位教师为了能够在课堂上吸引幼儿的注意力，在导言部分出示了一个角色玩偶，她告诉幼儿今天请了一位“小客人”，可是她在接下来的教学活动中没有丝毫联系到这位“客人”，就仿佛“客人”从未来过。有的幼儿看看教师，又看看“客人”，表情很疑惑。既然这类玩教具与活动无关，就不要出示。还有的教师在课堂上准备了很多的玩教具，从多媒体课件到玩偶、操作卡片、头饰，活动过程中让幼儿目不暇接。活动中幼儿玩了个不亦乐乎，可是对幼儿的知识经验、能力、情感的培养却未见成效。 三、借助玩具展开想象，提高幼儿的创新能力 丰富的想象是创新的翅膀，爱因斯坦曾说过：“想像比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是……知识进化的源泉。”结合幼儿生活实际，引导幼儿展开丰富的想象，使数学知识更具体、更形象，便于幼儿接受。例如有一节在开展“十以内数实际意义”的活动中，我为幼儿准备了大量的花形圆片，让每个幼儿取出十个花形圆片摆在自己的桌子上，让幼儿把这些花形圆片想象成生活中任何一种东西，例如十朵小花、十棵树、十面小旗等等。幼儿非常感兴趣，迫不及待的要说出自己把它们当作了什么东西，并反复把它们想象成不同的事物，让幼儿充分理解了“数字10”的实际意义。因此，借助幼儿的玩具，提高了幼儿的计数、点数能力。 四、同一种玩具在不同的数学课堂上会发挥不同的效果 有人认为在课堂上，一种玩具不能反复使用，否则会降低孩子的趣味性。我认为：在不同的课堂上，出示同一种玩具，教师只需要提前设置一种情境，或者提前讲述一种情节，先把幼儿引入其中，玩具再以想象后的角色出现，幼儿兴趣依然不会削减。例如：花形圆片在“规律排序”课堂上以小花、小太阳、小饼干形象的让幼儿对它们进行过规律排序，幼儿非常喜欢，乐于动手操作，发展了幼儿的观察分析能力及空间想象能力。花形圆片在“按数取物”课堂上，我说成是给幼儿带来的好多“水果”，他们见到花形圆片就真的像见到一堆水果一样，一个个还拍手叫好呢！我说出数字，他们就取出相应量的“水果”，又动手点数老师发给自己多少“水果”，花形圆片又变成了好多事物，既培养了幼儿的观察分析力，又提高了幼儿的点数能力。所以，我们要让同一种的玩具在不同的课堂上发挥出不同的作用，尽量做到物尽其用吧！ 数学来源于生活，幼儿数学教育同样如此。应该联系生活，贴近生活，使之产生亲近感。更具体生动，诱发幼儿内在潜能，使幼儿主动的动手、动口、动脑，想办法来探索知识，获得成功的喜悦感。为此，我经常利用幼儿熟悉的生活经验，充分利用幼儿现有的知识和他们所熟悉的玩具实物组织数学教学，使幼儿能较好的感知和理解所学的内容。 玩具是幼儿最基本的学习工具，是他们的“第一本书”。它以其生动的形象、色彩和声响，吸引幼儿，能激发儿童动手、动脑及身体各部分活动的积极性。作为幼儿教师，要充分利用幼儿所熟悉的玩具实物组织教学教学，使幼儿能较好的感知和理解所学的内容。充分发挥玩具的教育性能，让幼儿在操作和探索中感受数量关系、体验数学活动的乐趣，促进幼儿创新能力的发展。 幼儿园教育教学论文:如何利用大自然改善农村幼儿园教育教学环境 丰富奇妙的大自然是幼儿学习科学的最好场所。为此，我们大胆探索，勇于实践，充分挖掘，利用自然环境和材料，在创作做活动中让幼儿亲身实践，认识社会和自然，在自然中展开想象和创造的翅膀，并在大自然中陶冶情感，获取知识，发展能力。经过不断地探索和努力，广泛利用大自然，有效的改善农村幼儿教育教学环境。 一、大自然为农村幼儿园提供了得天独厚的物质条件 （一）大自然能为农村幼儿园提供非常好的活动环境 自然生气勃勃，变化万千，充满魅力，是幼儿欢乐之源，智慧之源，能力之源。 农村有宽阔平坦的场地，周围密布草垛秸秆。冬天挡风，春天向阳，是幼儿做游戏、捉迷藏、堆雪人的好场所。孩子们在场院里能感知到一年四季的变化：寒风刺骨、春风拂面、夏天炎热、秋风送爽，能看到风，听到风，因而他们就做风车，掷纸飞机，粗浅的认识风向、风力的概念，学会了感知方法，发展了感知能力。 农村有美丽的河流池糖，组织孩子们在水边看鸭鹅戏水，青蛙游泳，是多么快乐。夏天能够玩水，放纸船，抛水漂，投十块，实验物体沉浮。冬天组织孩子们溜冰、抽陀螺、做冰上游戏。下雪后组织孩子们打雪仗，堆雪人、滚雪球、看雪景、观察雪的形状。从而了解水、冰、雪的特征和它们形成的原因。 （二）大自然为农村幼儿园提供了非常好的活动材料 每粒种子、每片树叶、每根草茎、都有天然的美色。或色泽艳丽，如红、绿、黄、白、黑各色豆粒，五颜六色且光泽耀人；或明暗有别，变化无穷，如一片树叶，春草绿、夏翠绿、秋金黄。引导孩子们在这多彩的世界里接触如此美丽的色彩那时多么惬意！组织孩子们动手采集，精心安排使用这些材料，又是多么迷人！ 农村多种多样的树木、植物的种子、草穗等都有自己的奇特的造型。我们抓一把花生，引导孩子观察，不难发现它们正如千人千面，一颗一个模样：胖的、瘦的、鼓的、直的、弯的、圆的、扁的，各不相同。你在看植物叶子，长的、圆的，还有很多只能意会不能描述的形态。真可谓千姿百态，各有特色。他们又能拼摆、组合成很多图案，甚至一片叶子、一颗种子就是一个动物，一个人物形象。 系统地观察物态，就能使孩子们由具体形象思维向抽象思维发展。使感知的敏锐性，观察的顺序性、完整性，思维的抽象性有机的统一起来。 二、充分利用大自然，有效地开展幼儿园的教育教学活动 （一）大自然是开展各种游戏活动的场所 1、角色游戏： 角色游戏是幼儿通过扮演角色、运用想象创造性地反映社会生活的一种游戏，符合幼儿身心发展的需要，深为幼儿喜爱。农民的播种、管理、收获，孩子们都愿意模仿，老师组织他们做这些内容的角色游戏，去反映社会的所见所闻，去和同伴交往。在具体活动中去表现自己的思想、情感、语言、动作、智慧、能力，使好奇心和社会性需要得到满足。 2、结构游戏：自然界为幼儿准备了取之不尽用之不竭的结构材料，他们随心所欲地将自然物品进行摆拼、构造，手脚并用，忙的不亦乐乎：用泥巴建房屋，用条子、秸秆编篱笆，是儿童的空间思维能力在活动中得到不同程度的发展。 3、表演游戏：表演游戏是幼儿通过扮演文艺作品中的人物，来表现作品内容的游戏。幼儿可用自然材料做成表演游戏的道具，形象有趣。玉米芯线既可做头发又可做胡须。野花野草可以做头饰。幼儿看到田里的萝卜就想到“拔萝卜”的故事。自然界可随孩子自己的意愿去充当游戏中的各种替代物，使表演有声有色，更加形象、逼真。 （二）幼儿在自然物造型活动中，能力会得到较快地发展 农村自然材料为幼儿的粘贴、拼摆、编结、塑造等活动提供了条件，也为幼儿表现能力创造了机会。实物操作是幼儿认识能力，特别是思维能力和发展的基础和源泉，实物操作也是发现学习的主要内容。孩子们手中的一团泥巴，可拉长，可团圆。在玩的过程中学到了体积守恒的概念。在这种活动中，孩子完全有自由表达和主动创造的机会，在玩中领悟了自然物的特征，学会了认识事物的方法，提高了认识事物的能力。 广泛的利用自然物的前提是广泛的联想，正如孩子们 对着一朵朵白云，一会儿说像狗，一会儿说像马，像大象。七分像孩子们说像，三分像孩子们也说像。这种联想、遐想、幻想，能碰撞迸发出智慧火花，把思维、想象当成现实，促进了思维、想象的发展。 （三）幼儿在利用自然物造型活动中，非智力因素也得到较好的发展 以自然材料为主的制作活动，能够充分调动孩子的积极性，人人动手，个个参与，积极运用感官，进行实物操作。制作的像与不像并不重要，重要的是参与，孩子按照自己的意愿去改变物体的形象是最大的乐趣，是求知的开始，有了兴趣就有跃跃欲试的学习热情；就会对问题思考；就会自觉行动；就会把活动作为欢乐的游戏；就会为此付出更大的努力。 在活动过程中，孩子们的好奇心、求知欲、探索性得到了满足，促进了理智感的发展。用这样美的材料进行这样美的活动，做出了这样美的作品，发展了他们充分感受美和表现美的机会。爱大自然，爱幼儿园，爱家乡的情感会油然而生。反过来，这种感情又使这种活动过程处于更积极的状态之中。 三、自然材料能美化幼儿的活动环境 “创设与教育相适应的良好环境”是幼儿园工作地重要内容。环境布置应与幼儿园教育目标保持一致，基调应是健康的、文明的、和谐的、向上的，色调应是美的、多彩的、明快的。而用自然材料，尤其是用师幼作品来布置活动室就能达到上述要求。室内墙壁布置可随着季节变化进行装饰，突出季节的特点。融知识性、趣味性、艺术性为一体。自然角可进行各种植物、作物的发芽试验，让孩子在亲自操作中了解种子发芽与温度、水分、阳光的关系。还可以在活动室的角落里养一些当地生命力很强的泥鳅、鸟雀、蝌蚪等等，以便让孩子们掌握生物生长条件，探索生物生长规律，发现研究新的问题，使活动室充满欢乐、充满乐趣、充满生气。 总之，让农村的孩子们有一个良好的学习活动环境，促进其身心和谐发展，充分利用大自然，使幼儿园充满生机和希望。愿这种活动形式在广大农村幼儿园里深入开展，开出更加绚丽的花朵，结出累累硕果。 【作者单位：建湖县恒济实验幼儿园 江苏】 幼儿园教育教学论文:加强幼儿园教育教学管理的策略 摘要：幼儿园的管理工作涉及到方方面面，既琐碎又复杂。教育教学工作是幼儿园的一个重要内容，“科研兴园”，它的成效直接关系到幼儿园的办学质量。 关键词：幼儿园；教学管理；策略 在管理的实践中，我园尝试了以下教育教学的管理策略： 一、明确教科研任务 首先组织全园教师学习、领悟《新纲要》精神，在教学实践中落实。其次，针对幼儿园的实际，尤其是针对存在的问题，选择研究课题，边实践边研究，使教研工作为提高教育教学质量服务。这是教研工作的一项重点。如：近几年，幼儿园的区角的布置及利用一直没有抓好，搞了几年总是一个样，利用率不高，近乎摆设。针对这种情况，今年选择了对区角活动研究的课题，让教师们去探索区角的分类，每个角布置些什么，哪些材料的使有利于促进幼儿发展的，怎样指导区角的活动等，并归纳出相应的经验或认识。最后，组织教师对教育教学工作进行深入系统的总结。深入于实践之中，是教师们的优势，那么如何使教师不断地在实践中提高自己的教育教学水平呢？这就要组织教师们进行深入系统地总结，边总结边研讨，相互促进，这种总结也是一种对自己工作的评价、审视。在总结中，能发现自己的长处及不足，寻找出一些工作规律，以便更好地工作。 二、加强教师业务学习 1、每一位教师的能力都有所不同，因此，我们的要求也就各有侧重点。对于新教师主要进行反复的“关键程序”训练，包括学习制订阶段计划；坚持对每次的研究活动进行观察与评价，写好观察分析记录；坚持与幼儿进行个别的正面交谈。对熟练教师，我们则要求进行“反思性”的实践与总结：学习撰写设计报告、实施方案和研究报告；坚持用科研的眼光和行动开展研究活动，并对研究过程进行反思，作出理性的思考和选择；能带领新教师共同解决研究活动中发现的疑难问题。 2、学会“学”。“学”，我们通过走出去、请进来的方式，组织教师参加各类培训、讲座、观摩等活动，开阔教师眼界，更好地把教科研工作引向深入。学习带来了大提高，教师们对教育理论学习更加关注了，自觉性更高了。有的教师反映，学与不学确实不一样，过去，自己总是停留在经验主义，对被人的创新做法或者看不到，或者看到了不重视、不以为然。如今，不少教师能够自觉、主动地购买教育理论著作，订阅教育理论刊物，并不定期地进行摘抄工作，还认真地写下学习体会，整个幼儿园学习教育理论的氛围明显增强。 3、学会“问”。“问”，能使教师在行动研究中不断对自己的教育实践进行反思，积极探索教育实践中的问题，努力提升教育实践的合理性，使自己在成为研究型教师的道路上又迈进了一大步。为此，我园开展了“每月一问”的活动，要求教师针对自己在课题研究中的困惑进行提问，园部再以年级组和教研组为单位组织教师分析问题，共同寻找解决方法。 4、学会“说” 。“说”，能使教师们积累经验、相互学习。首先，我们特地安排了“每周一说”的活动，组织教师说一说一周来的研究心得，聊一聊研究过程中幼儿的具体表现和自己的指导方法。其次，我们还安排了解决“每月一问”的小组讨论活动，由各组长带领教师们先详细地分析问题，再各抒己见，想办法解决问题，在这种讨论活动中，教师不再是被动地听讲，而是主动地参与，理清自己的思路，将其有条不紊地表达出来。这两项活动即提高了教师们的表达能力，又实现了经验分享，利用集体的智慧互帮互学、共同提高。刚开始，不少教师由于习惯于领导在检查、督导中发现问题、帮助解决问题的传统流程，而不知该如何提问，写上来的问题往往大而空泛，带有一定的盲目性。后来经过指导，教师开始有意识地审视自己的研究工作，更细致地观察、研究幼儿的活动反应，并对研究过程中的一些细节提出质疑、发现问题，久而久之，教师的问题就越来越多、越来越细化了。 三、重视保育保健工作 幼儿园的教育工作是既要研究教育，也要重视保育。 1、要充分认识到做好保育工作的重要性和必要性。幼儿年龄小，生活能力差，每天的吃、喝、拉、撒、衣、学、住、行，事无巨细，要做好保育保健工作，教师应该“奉献一颗爱心，做好三个‘保’字”。“奉献一颗爱心”就是把自己的爱献给幼教事业，献给幼儿，作为一名幼儿教师，应该有一颗博大的心，“教育之没有情感，没有爱，也不能成为教育”。“做好三个‘保’字”，即保卫生，保安全，保好习。保卫生就是对教室和玩具要及时进行消毒，做好进食前后的清洁工作；保安全，就是当发现幼儿带有弹子等危险物品时，即劝其拿出，让家长带回或代为保管，发生突发事件时，立即妥善处理；保好习，就是要求幼儿早日养成良好的行为习惯，如进餐习惯，午睡习惯，言行习惯。 2. 教师还应注意创造良好的集体保育秩序，创设并营造集体氛围，发挥幼儿群体或集体的影响力，同时尽可能多为幼儿提供伙伴间交往，共同活动和游戏的机会，发挥幼儿伙伴之间相互激励促进作用。而且营造良好的氛围有利于提高幼儿的素质教育，它给予幼儿最直接的感受和体验，物质氛围给幼儿以刺激和印象是具体的，而良好的物质氛围是以安全为前提条件，这一点非常重要；精神氛围对幼儿品德和行为习惯的养成也有着重要的作用，在幼儿园里，教师之间的亲善和睦，敬业爱园，同情助人，便给幼儿树立了一个良好的榜样。 多年的幼儿园管理经验告诉我，教育教学的管理是智慧的管理，一个优秀的管理者应该有思想、有眼力、有创新，只有不断地学习专业理论，并联系于实际，搞好教育教学，办有特色的幼儿园，才能让幼儿园跟上时代的步伐。

美术教育教学论文:音乐融入美术教育教学途径 把音乐融入到美术教育教学当中主要是当前学科综合背景下所进行的美术有教育教学的创新型探索方式，其核心内容主要还是以美术学科作为中心来进行教育教学方式的探索。美术教育和音乐的结合，必须要将美术教育教学作为其主要基础，不可将音乐直接渗入道教育的主体当中，以此来避免出现本末倒置的情况，从而直接偏离了美术教育综合学科的教学目标。文章主要是将音乐智能作为其美术能力发展的重要推动力，期望能够以此来促使美术课程资源更加丰富，保证学生们能够通过音乐而直接享受到更加深入、广泛的美术教育教学的体验。这种方式是一种全新的、创新性的尝试，所以必须要通过不断的探索来完善，这样才能对其不断的完善，最终形成一种行之有效的教学方式。 1、音乐与美术学科间的联系 1.1、音乐和美术间存在本质的同构性 音乐和美术两者在本质上都受到生理以及感情的影响，因此两者间存在着明显的内在联系，而且其本身最大的不同也表现在艺术的表现形式方面，音乐主要表现在其节奏、音色、旋律以及音调等多个方面，而美术不同，美术主要是以构图、线条以及色彩的形势来直接塑造出其所具有的艺术形象，并以此来渲染出艺术感染力。两者虽然在表现形式方面存在一定的差异性，但是都是以人的情感、价值观念来作为其主要的内在驱动力，从而以此来实现其审美意境的有效传达，促使其精神世界真正获得升华。而且在西方的家庭式教育过程当中，就主要包含了最为基础的音乐和美术学科的教育。特别是在现代美术教育的发展形势之下，美术教育开始寻求更多的发展，所以将音乐融入道美术教育当中直接和艺术的形势追求产生了共鸣，而这本身也是拓展学科教育综合发展的必然性要求。 1.2、音乐和美术情感属性 情感是艺术表现的重要形式，音乐和美术两者都是通过情感来传达人类内在的精神感受，像贝多芬的《命运》、《第五交响曲》等都直接向人们展示出了悲壮的情景。在音乐当中主人公和命运间的挣扎和搏斗都是以一种激烈的节奏和强劲的旋律来直接展现。而在素描绘画作品《血衣》当中所传达出得情感就和音乐这种情感的表现不谋而合，所以正是因为两者在情感上所存在的同构性特点，促使美术教育才能真正建立起对于音乐运用的可行性及主动性，所以音乐对于欣赏着情绪的改良也会直接对欣赏着的心理产生一定的影响。音乐本身所产生的情绪模式可直接通过音乐来建立起学生们的情感态度，从而帮助学生们从情感的角度来建立和影响学生们的情感态度，从而以此来帮助学生们从情感的层面来深入理解美术作品当中的深刻涵义，最终促使音乐能够有效的运用在美术的启蒙及创作教学当中。 1.3、学科教育理念的同源性 对现代艺术教育理念来说，音乐和美术两者本身是开展综合素质教育的最佳途径，因为其在教育的理念上存在着相应的方法和观念，都可以结合自由、综合性探索、以及合作式学习等多种教学林来进行。在美国的艺术教育标准当中就曾明确的指出建立门类艺术必须要和其他类型的学科产生一定的联系。澳大利亚教育委员会直接指出艺术教育课程是学校教育的重要学习领域之一，主要强调学生们应当在音乐、艺术、舞蹈以及戏剧、媒体等几个方面的艺术形态进行综合，以此来获得其中的学习经验。而且英国教育部也直接公布了美术课程的重要标准，主要要求其必须采用分科的形式直接加入道跨学科内容的课程类型当中，以此来开展综合性的教学。如今综合式教学的形势在我国纷纷涌现，必然会成为往后教育发展的主要方向和潮流。 2、音乐融入美术教育教学的有效途径 2.1、通过节奏和构图的形式实现 节奏在音乐理论当中主要是通过各种长短相同或者迥异的时间单位来进行有组织的序列，主要包含了一种强弱的因素在其中。同时音乐当中的节奏也主要体现在旋律方面，大多数情况都是通过声部织体的疏密、和声以及配音色的迅速变化，及其调性布局和曲体结构等进行有节奏的表现，因此其对于音乐的形势美以及情感表现等多方面都起到了非常重要的作用。所以就可以直接通过音乐节奏的概念来直接获取到旋律及情感的运动变化。而美术的构图概念则同样反映出了一种运动化发展的趋势，同时相应的艺术作品也可以直接通过形象的组织以及空间的布局，还有其具体的位置关系来展现。因此在美术教育当中，教育者可以直接通过音乐的节奏和美术的详细构图来促使两者的运动特性有效的结合起来，从而以此来帮助学生们真正理解美术的概念和意境。 2.2、旋律和形式语言来实现 旋律主要指其单音方面的连续进行，主要和节奏、和声两者统称为音乐方面的三大主要要素，其中音高就是构成旋律的主要因素。不过，实际中的旋律通常都是伴随着节奏而产生的，因此其本身根本离不开速度、音色及音量等多种因素的有效配合。而在美术教育当中，不论是对艺术作品的欣赏，还是结合主题来直接引导学生进行作品创作，其对于作品的画面旋律感以及节奏旋律间的层次关系等都提出了非常高得要求。所以以往传统的美术教育方式虽然能够促使学生通过画面来直观的观察道作品的节奏及旋律，但却直接失去了从其他角度理解和感受艺术的机会，所以，如果学生能够从听觉上来享受到感官愉悦，那么学生将更加深入及全面的接受艺术综合的审美体验，促使学生真正通过美的角度来看待并理解艺术。这种旋律和形式的表现方式主要包括了旋律的图式表达、线条感及其形式美等多种方式，而这种形式美，则通常采取多样与统一、对比与均衡以及重复与旋转的方式来加以体现。 2.3、音响和张力来实现 以阿恩海姆的《艺术与视知觉》为例，书中对于视觉艺术张力产生的真正原因作出了相应的诠释，而在艺术作品当中的张力主要也是通过形体本身的方向、形状以及所具备的亮度值来直接改变其所产生的效力来直接体现。不过在美术的教育教学当中，通常美术课程的设计工作主要是考虑如何促使学生们能够更加容易方便的解决并理解这个相对复杂的过程，并促使其直接成为帮助学生们理解这一视觉艺术作品张力的关键所在。而且阿恩海姆直接认为这本身是一种张力倾向，促使其通过某种知觉来直接感受艺术作品在运动之后而直接产生的张力，其本身有两种可能性，一是产生相应的运动幻觉；二是运动倾向直接引发人们的运动经验。不过，在引导学生们产生视觉联想，从而直接感受造型艺术张力的教学过程当中，美术教育通常都可不借助音响的效果来引发学生们对于视听的感受，而直接启发学生们对于视觉艺术张力的注意。而音响却可直接通过所创造的音域空间来帮助美术教学中学生们对于空间和张力的充分理解。 3、结语 综上所述，音乐和美术两者本身存在多个方面的联系，因此将音乐融入美术教育教学当中，可通过节奏和构图的形式、旋律和形式语言以及音响和张力多个方面来实现，因此这是一种全新的综合性教育教学尝试，仍然需要不断的进行创新型的探索，以此来促使其变得更加完善，最终形成一套健全的教育教学体系。 作者：彭思帆 单位：长沙市华夏实验学校 美术教育教学论文:加强美术教育教学方法研究 一、根据学校的实际和学生特点，科学设计可行教学方案 美术教育家常锐伦教授说：“美术学科的教学是为了使学生插上艺术的翅膀，成为具有从艺术学习中获得诸多未来人所必备的全面发展的优秀人格特质。美术学科教育以激发学生的学习兴趣作为一项重要的教学任务和学习目标，以保证美术进行愉快教育和成功教育。提高全体学生的美术文化素质，让学生理解美术中丰富的人文内涵，是美术学科教育独具的教育价值。”笔者所在的学校是一所山区县城的重点初中，很多学生在小学阶段几乎没有接受过正规的美术课学习。我校美术课每班每周安排一节课，学生起点低，学习时间少，教学难度大。针对美术教学客观实际情况，笔者在每次备课时，坚持从全体学生的实际出发，科学设计有效的教学计划和方案，注意分析每一届学生的特点，正视学生的个别差异，不断更改和调整教学计划和方案，补充新的内容，因人而异采取不同的教授方法，调动了全体学生的学习积极性，从而实现了总体教学目标。由于我校的艺术类课本（信息技术、音乐和体育课本）是循环使用的，学生手中并没有课本，根据教学进程，教师把课本发放给学生，上完课后再把课本重新收回以便下一个班级使用。笔者首先把收集好的三个年级六册课本集中起来，立足于教学大纲，根据实际教学，把课本中四种不同教学领域的内容进行适当调整，将难易程度和教学课程安排的先后进行重新组合。例如，笔者将七年级课本的教学计划和内容作了调整，以激发学生学习美术兴趣为重点，这让学习基础存在很大差异的农村学生和城镇学生处于同一学习起点，让全体学生都处于和谐的学环境中，形成了一个积极学习的教学整体。 二、建立多元化的课堂教学结构，充分体现美术教育功能 美术教育需要教师通过每堂课的精心设计，在更新观念的基础上建立起多元化的美术课堂教学结构，体现出美术课堂教学的五个功能，即文化功能、创造功能、生活功能、美感功能与能力功能、人格成长功能。在美术课教学中，笔者改变了以往只重介绍文学情节、艺术趣闻、画家轶事的“满堂灌”教学方法，使用了多媒体教学和自主学习相结合的模式，让学生在课前收集自己喜欢的与本课内容相关的图例，在课堂上多发表自己的直观视觉感受，与同学进行讨论交流，通过更直观的艺术形象观察，对艺术作品的形体、空间、色彩、布局等进行对比、分析，培养学生对艺术的敏锐感觉，引导学生去探究艺术家如何运用艺术手段去创造艺术形象，学习蕴涵在艺术作品中的各种有益的思想精神。例如，在写生课教学中，教师往往根据教学对象安排室内静物写生，一般要在教室里摆放静物，教学将受到很大的影响和限制。由于教室比较拥挤，笔者就运用学生拥有的学习用具和生活用具进行教学。比如画器皿时，笔者让学生将盛早餐的珍珠奶茶杯子、各种小零食的器皿，以及内宿同学的饭碗等作为创作对象。每个学生都能找到符合本节课写生的物体，又能近距离地观察，甚至触摸写生对象的材质，学生能够更准确、更形象地表现物体。又如画圆柱体和方体、圆锥体单个基本形体的教学时，笔者也运用这一方法，让学生以铅笔和钢笔作为圆柱体绘画对象，将书本和笔盒作为方体绘画对象，用卷笔刀削好的铅笔头作为圆锥体绘画对象等。 例如，在静物素描明暗表现教学中，由于七年级学生在小学阶段受到教学条件、环境的影响，特别是农村学生对物体的造型能力比较差，对物体的明暗变化难以理解，对此，笔者在第一节静物明暗表现教学中尝试了“三步”教学法，第一步：把学生带到美术教室，把各种静物摆成三到四组，让学生不带任何作业本、绘画工具，只要求学生仔细观察不同静物在静物写生灯照射下的明暗变化、立体效果，获得第一印象的感知，然后让学生回到本班教室，用十分钟时间把自己初步感知到的其中一到两个静物的形状以及明暗迅速地记录下来。第二步：展示学生不同的记忆形象，让学生通过讨论和比较，找出大多数同学认可的正确明暗形象。教师在第二课时带着一部分有代表性的，而且在比例、造型上相对正确的学生作品重新回到美术教室，结合实物进行明暗教学。第三步：让学生把教师讲解的明暗变化规律和表现方法进行结合，画出正确的明暗变化。这样既实现了学生感知、记忆和思维，以及绘画能力的有效结合，又让学生更加深刻地学习了素描当中最基本的明暗认识和表现方法。而室外的写生教学难度相对较大，对此，笔者往往提前给学生布置室外写生任务，让学生利用课余时间到校园内寻找自己将要写生的目标和角度，并安排几个小组长负责督促贪玩的同学进行写生并完成其他学习任务。待到写生课时，大部分学生都有了目标欣然出发，其他极少部分学生需要教师的个别指导，学生的写生效果有了很大的保证，教学井然有序。这样教学，每个学生深刻地理解基本描绘对象的特点，又能更好地把握自己的绘画节奏。 三、激发学生的创新精神，尊重学生的个性发展 美术新课程标准指出：“美术课程应重视对学生个性与创造精神的培养，采取多种方法，训练学生思维的灵活性、变通性和发展性，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有创新观念转化为具体成果的能力。”初中生好奇心强、兴趣广泛、观察能力敏锐、想象力丰富、有与众不同的见解和质疑精神，美术教师在教学中必须对学生未泯的童趣、童心、童真予以保护，令学生的创造能力、创新意识得以充分地挖掘。笔者在教学中要注意保持与学生相近的心态，和学生形成一种平等、互动的师生关系，激发学生的创新精神，尊重学生的个性发展。例如，在学习方体时，笔者利用石膏方体和各种实际方体引导学生理解方体的形体特点和透视关系，这并不是让学生呆板重复进行绘画练习，而是通过制作方体和设计楼房等让学生深刻地理解方体的透视关系。 由于学生在数学课中学习过与方体知识相近的学习内容，比如方体的正视图、俯视图、左侧面图、右侧面图，还有对称图形等，笔者紧紧抓住美术学习和其他学科的密切联系，让学生认真地去完成制作和设计，鼓励学生发挥丰富的想象力，制作出更有个性的方体，设计出更有特色的楼房。特别是在楼房的设计教学中，笔者提出了设计要求：“每位同学要设计的是三十年后自己居住的房子，要有创意，生活中没有见过的设计作品将得分最高。至于如何建造，相信三十年后自己会有相当的能力。”学生在没有任何思想负担的情况下，纷纷发挥想象力和创造力，用方体、球体、柱体、锥体等组合设计出了很多房子的造型，比如蘑菇型的房子，架设在空中的现代楼房，可以移动的汽车房子和带轮子的房子等。这样教学，全体学生在具有探索性和创新性活动的广阔空间里，让思维“活”起来，让双手“动”起来，充分发挥创新能力，促进学生的个性发展。素质教育倡导“以人为本”，要求受教育者具有个性精神和创新意识。教师在美术教学中，要构建以学生为主体的具有教育性、挑战性和创新性、实践性的教学活动，鼓励学生主动参与和实践，主动思考和探索，使之成为一种促进学生审美意识和整体素质全面提高的新型的教学观和教学形式。 作者：韦荷莲 单位：百色市乐业县第二初级中学 美术教育教学论文:美术教育教学心理学发展前景 一、研究对象 美术教育教学心理学，是以普通学校美术教学过程中的师生互动行为为对象，研究教学情境中的各种心理表象及其发展规律。它从心理学的角度来研究美术教学中学生的心理活动，包括学生在美术欣赏过程和美术创作过程中的心理活动以及在学习技能和理论过程中的心理特点等，从而找出教育者在美术教育影响下形成的思想情感、道德品质、个性、智力发展等方面的心理规律，用以指导教学活动，以促进美术教育教学理论的科学化变化。美术教育教学心理学既是教育心理科学的一门独立分支，也是美术心理科学的独立分支。因此，对于美术教育心理的研究，有人认为它与教育心理学研究的对象没有太大的差别，只是对象更加具体化。我们认为，美术教育教学心理学，既不是简单地应用心理科学理论知识来解释说明美术教育教学现象，也并非把美术教育教学过程当作心理活动的一般过程，而是要揭示在美术教育教学情境中，美术教育心理学的研究对象，是在美术教育教学影响下，学生的心理活动及其发展规律。美术教育教学心理学，一方面与儿童教育心理学、发展教育心理学、生理教育心理学、社会教育心理学等心理学的分支有着密切的联系与交叉，另一方面也与美术教育心理学、美学、教学论、美术教材教法等学科有着不可分割的联系。它主要是在美术心理学和教育心理学理论的基础上，密切结合美术教育教学实践，综合这些学科的有关知识进行高度的概括，形成自己独特的理论体系。美术教育教学心理学体现了美术教育科目与心理学科目的交叉，体现了基础科学与应用科学的结合。 二、研究任务 研究特别对学生美学创作和鉴赏中感知力和观察力的培养作了探讨。简要介绍了有关感知与观察的定义及其与思维的关系，并提出了对学生在美术学习中的感知与观察进行研究的目的和方法，在分析一般美术活动中的感知与观察的心理过程及美术活动过程中感知与观察特点的基础上，从学生的年龄特点出发，分析了学生美术学习中的感知与观察的过程及特点，提出了在美术学习中，学生感知与判断力的发展所遇到的困难，从学生美术创作活动探讨中学生感知力与观察力的培养，从学生美术欣赏方面探讨中学生审美感知力与观察能力的培养。首先，探索创建本学科的知识体系理论概念，促进心理学和教育学的全面发展。美术教育教学心理学作为独立学科，在我国尚未形成完整的、统一的科学体系。譬如从时间链上看有幼儿美术心理、小学生美术心理、中学生美术心理的研究等，从空间链上看有美术教育教学目标论、美术教育教学模式论、美术欣赏教育教学心理、美术创作教育教学心理、美术表现教育教学心理等。这些方面研究的成果，势必为构建我国美术教育教学心理学奠定了基础。其次，指导美术教学的过程实践，为美术教学的过程实践提供科学观点、知识结构及方法、技术，为美术教师科学地、有效地解决美术教学过程实践中出现的各种问题提供依据和参照。 三、研究方法 1.方法论原则 （1）认识和实践相统一的方法马克思主义哲学认为，世界是可知的，在纷繁复杂的现象背后必然存在某些规律性的东西，这些规律性的东西是可以认识、可以预测、可以控制的。而认识必然以实践为基础，在历史地展开实践活动中认识、预测、控制对象。（2）历史和逻辑相统一的方法逻辑可以避免概念的杂乱堆砌，它要求有序地揭示概念、范畴的内在必然联系，历史的东西是在已往时期发生的发展历程。时间是有先后顺序的、不可逆的，所以具备历时性发展过程的对象都有它的历史。历史不仅是指已经发生了的事实，还包括活动着的正在展开的过程以及未来进行的可能性事实。历史和逻辑相统一的方法不是历史自然过程具体事实的描述，而是从宏观的历史结果上判断事物的发展规律，消除了偶然因素及人为因素对客观历史发展的影响，抛开了历史的具体细节描述，摆脱了偶然性和历史的外在形式。正因为如此，才可以对美术教育教学心理学有完整的认识，使对它的预测、控制成为可能。美术教育教学心理学的宏观研究是在方法论原则的指导下进行，它的具体研究方法则是多层面、多视角的，既包括学科的方法，又包括经验的描述和理性的概括。 2.学科的研究方法 （1）心理学方法心理学其实与科学的发展方向是一致的，实验心理学的方法在美术教育心理学的研究中处于十分重要的地位，它主要是测定美术教育的效果，总结美术教育的经验教训，寻找达到美术教育目的的有效方法和途径。实验方法较侧重生理的层次，不能说明美术作品的文化内涵和价值。对于这种实验心理学的方法，前人曾经说过，任何人都无法从光波和声波的物理测量中准确地推断出它们可能产生的和谐的或冲突的效果。实际情况是相当复杂的，它所涉及的心理因素实在太多了，所有这些都构成了以物理学为基础判断颜色或音调的和谐效果的严重障碍。因此，实验心理学的方法不是唯一的，要把它和其他的方法对比结合使用。（2）社会学方法社会的文明状况决定着美术教育教学心理学的规模、水平，精神文明建设对美术教育心理提出目的、任务和方向性的要求，美术教育教学心理学要致力于这些任务和要求，在这一过程中不断发展和完善。同时，美术教育教学心理促进个体审美能力和知识经验的培养，使人建立理想的、科学的、自我实现的人生，这有助于个体融入群体，使人际关系走向和谐，最终促进社会的有序发展和精神文明的建设。（3）美术学方法美术作品是以意象形式存在的，它通过感染接受者而不是理性地说教来发挥作用，接受者在接受过程中必须以自己的情感经验模式去解释、体验、玩味，不能有标准化的答案。因而，美术教育教学心理学在重视教育的形式、方法的同时，还必须通过交流、平等和富有感情，从而使广大的学生不仅可以在技能水平上得到提高，还可以在思想水平和心理素质方面得到发展。（4）教育学方法美术教育教学的发展形势还会受到当时的国家政策和法律法规的影响，尤其是对教育思想的改变。在封建社会的科举制度下，念圣贤之书、培养符合封建伦理的顺民，是国家的教育导向，因而，美术教育是封建正统教育的附庸和点缀。在当今科学技术的高速发展下，它对社会发展的作用日益明显，对人们的认知要求已经成为时代的重大课题，这就为美术教学教学心理学方面的发展提供了政策支持和制度保证。所以，研究施教者所应具备的能力要求，受教者所应具备的素质，教育媒介所应具备的特殊形式，其运作的过程、推动、调控等，都是教育学方法要探讨研究的。 作者：郑璐 单位：天津市第一轻工业学校 美术教育教学论文:美术教育教学创新型探索 一、我国高校美术教育教学现状 1．教学观念陈旧，缺乏创新性 美术教育需要有创造性，与时展接轨。以促进学生综合素质的提高、创新能力的培养为主要任务，但是目前的现状是，由于受到传统教学模式的影响，高校美术教育仍然受到应试体制的束缚，教学中以教师为主导，忽视学生的主体地位，导致学生在学习过程中只能按部就班的按照教师的要求机械的进行学习，从而抑制了个人主动性的发挥，造成创新性不足的弊端，这对于学生综合素质的提高显然是不利的。不仅如此，教学活动的单一性也阻碍了高校美术教育教学的发展，由于受到美术教育强调“技法”的教学模式的影响，高校美术教育往往过于着重学生技能技法的训练，而忽略了艺术鉴赏力以及人文精神的培养，使得学生缺乏对于艺术的深刻的感知能力和敏锐的洞察力，导致学生不能将自己的所思所感转化为美术的形式表现出来。而在技能的训练上，教师将大部分课堂时间以及课后安排都用在学生作品的练习与临摹上，对于艺术理论和美术史则涉及较少，片面的强调技能训练最终导致学生缺乏对传统美术文化的认识和理解，美术内涵相对来说较为欠缺。 2．教学思想落后，教学评价机制僵化 教师作为学生学习活动的“引路者”，其教学思想是否先进，教学模式是否合理将会影响到整个教学活动的完成，关系到学生能否真正掌握学习的精髓，从而在课堂活动中获得有益于自己的内容。特别与其他学科相比，美术教育更是具有不可比拟的灵活性、独特性以及创造性，传统教育中教师“填鸭式”的教学方式显然不适合美术课堂教学，不能满足当今时代对高校美术教育所提出的要求，因此，高校美术教师必须及时更新教学思想，以学生发展为本，而不能以统一的所谓“好学生”的标准要求学生做到标准化、一致性，泯灭了学生的个性，忽视学生创新能力的培养。此外，教学评价机制僵化也是目前高校美术教育教学中普遍存在的问题之一。美术教育的特殊性决定其不能按照统一的标准来进行评价，更要注重其创新能力、对艺术的表现力。衡量学生作品的标准应多元化，而不应仅停留在“像”或者“不像”上，也不应以一两个老师的好恶和审美习惯作为评价标准，导致学生盲目按照个别老师的绘画模式进行创作，以期得到较好的分数，最终使得美术教育失去了其应有的意义。 二、我国高校美术教育教学的创新型探索 1．更新教学观念，树立正确教师人格 教学思想和教育观念直接影响到美术教育实践活动，因此，美术教育领域的变革，首先都是由其思想领域的变革所引发的。高校美术教师应始终保持学习的态度，紧跟时展步伐，顺应美术教育课程的改革，让自己始终走在教学理念的前沿。教师应从根本上改变将美术教育仅仅作为传授技能与知识的狭隘思想，改变以教师作为主体，忽视学生主体性的单边教育观念，真正做到自主教学、探究教学，与学生增加交流的同时，强化其对美的欣赏能力和把握能力，从而促进其个性的发挥与创新能力的培养。另外，教师在传授专业知识的同时，也应教会学生自主学习、主动探索的能力，尊重学生，鼓励学生，从而改变传统教师在教学过程中“居高临下”的地位，真正实现与学生平等交流与沟通，建构良好的师生关系。教师人格魅力在教学活动中也起到了极为重要的作用，人们常常用李商隐“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”来歌颂教师，形容教师的无私奉献。高等教育除了培养学生具备专业的知识技能，更重要的是教会学生如何做人，“教书”与“育人”具有同样重要的意义，就美术教学来说，教师拥有渊博的知识、广阔的胸襟以及良好的审美趣味，都会对学生未来发展以及人格的形成具有重要影响，学生只有养成正确的审美趣味，懂得鉴赏美，欣赏美，才能在自己的作品中很好的表现美，真正赋予作品以灵魂，培养高素质的专业人才是高校教育最重要的目标。 2．创新教学情境，培养学生审美情趣 传统高校美术教育教学往往忽略了教学情境的创设，在枯燥、死板的教学模式下，组织学生进行美术活动的学习与探索，这势必不能激起学生的学习热情，也起不到良好的学习效果。大学生审美情趣的培养是目前高校美术教育中主要的教学任务之一，良好的审美情趣是学生进行美术学习和创造的前提和基础，因此，美术教育改革应将为学生创设良好的美术教学环境与氛围作为重点，培养学生发现问题、思考问题以及解决问题的能力，并能在此基础上独立进行创作。美术教学情境不仅可以帮助学生更好的理解美术作品，增强学生的审美能力，而且还有助于更好的理解作品背后所隐藏的深刻的人文精神，可谓是一举两得。情境创设可以通过展示名人名家的作品，向学生传递美，也可通过多媒体技术展示优秀的动画作品，创设生动的画境，营造高度审美价值的教学课堂，让学生在其中感受美、体验美、欣赏美，从而在美的熏陶中培养良好的审美能力，心灵得到净化，并在此过程中养成自主学习的能力，将审美情趣带入未来的作品创作和日常生活中，使之得到升华。 3．以市场为导向，调整专业课程设置 高校美术教育应以市场为导向，明确培养目标与培养方向，课程设置上改变过去传统的单纯注重技能培训的教学模式，贴近实际市场需求，建立新型交叉美术教育体系。美术课程设置应以培养学生创新能力为中心，改变过去无重点、一刀切的课程设置模式，以学生实际专业技能为课程设置依据，安排教学。此外，美术课程设置中，除了基础的课程设置与实践课，还应紧跟时代步伐，增加美术软件学习课程，为学生未来就业增加更多的就业机会。作为一门实践性很强的学科，美术教育课程设置应从“以教为本”过渡为“以人为本”，这不仅体现在教学内容上，精心选择趣味性强，能够激发学生求知欲望，培养学生创新思维的精品内容，体现在实际教学中则注重以实践教学为主，及时了解最新的教学动态和前沿信息，更新教学内容，更应加强学生对基础制作材料、制作工艺以及技法、空间、色彩等方面的认识，使学生能触类旁通，更好的了解美术这门学科的真正意义，从而全面提升综合素质，真正为社会提供高素质的全面型、创新型美术人才。 作者：顾佐佐 单位：安徽大学艺术与传媒学院 美术教育教学论文:美术教育教学改革与创新 一、以赛促训，提升实践能力 “以赛促训”是与“以展促学”同时进行的，两者相辅相成。琼台师范高等专科学校美术系通过组织学生参与各种竟赛活动，营造积极的学习氛围，激发学生的学习兴趣，从而促进学生主动地学习、训练，让学生由“被动实践”向“主动实践”转变，注重提升实践能力。如，以“海南省职业院校技能大赛”为导向，课程设置着重以技能训练为主。其中，教育教学技能中的教学设计能力、教学能力、课堂管理能力、评价技能的训练同样要目标明确，训练得法。这类训练采用以“技能测试”为中心、设计和制作并重的考核模式。考核形式是对学生课内实训项目和课程设计项目的完成情况进行综合评价，两个项目成绩各占50%。采用此种考核形式，旨在培养学生在相关课程范围内掌握基本知识和基本技能的能力，同时考核学生综合运用和拓展提高的能力。 二、以训促技，提升专业能力 “以训促技”就是通过“以展促学、以赛促训”的模式，打破单一的室内课堂教学模式，采取形式多样、灵活生动、直观易懂、实践实验性强、富有开放性的教学方式，把课堂搬到户外、展览馆、研讨会场、交流中心、实验实训基地等地方，高效完成相关课程的技能训练。把学生的技能训练融入整个教学过程，为学生自主学习创造更好的条件，极大地提高学生获取知识的能力以及分析问题、解决问题的能力。这就完成了由“以赛促训”向“以训促技”的转变，提升了学生的专业能力，为培养一专多能的综合型技能人才奠定了坚实的基础。 三、以技促教，提升教育能力 “以技促教”就是通过强化美术技能学习，促进学生教育教学能力的提升，有效提高学生的综合实践能力。这样就可以一改以往只重视培养学生的美术专业技能而轻视培养学生的教师职业技能的弊端，重视对学生的绘画技能与实践技能的培养，促进学生的专业技能向职业技能转化，进一步提高学生的综合素质和职业能力。通过运用专业实践、对外交流、项目导向等多种灵活的教学手段，强化学生教学技能训练。而教师在辅导学生参加美术展赛的过程中，自身的专业技能也将得到有效的提升，还能掌握有效的教育教学方法，感受到教育教学的成就感。更为重要的是，琼台师范高等专科学校美术系通过强化“儿童手工制作和儿童美术”“简笔画”“汉字书写”和“教师口语”等教师技能训练，能进一步完善实践教学体系，通过实践课和独立的实践教学环节构建“校内实训、校外实践”的教学职业技能训练模式。此外，基于美术教育专业的教学要求，教师应有计划地组织学生外出写生实训，丰富学生的观察力和想象力，从而提高学生的教育教学创新能力。 四、以技促业，提升服务能力 “以技促业”就是通过专业技能的训练促进就业服务能力的提高。教师应鼓励学生积极参与专业技能竟赛，争取在全省乃至全国的专业技能竟赛和艺术创作大赛中有出色的表现。此外，还应积极鼓励学生参与行业服务活动。学生通过组织和参与各种层次的比赛活动和社会文艺交流活动，在竟赛比拼中进步，在行业服务中成长。这也能促进美术教育专业的健康、可持续发展，进一步发挥美术教育专业的独特优势。琼台师范高等专科学校美术系通过对美术教育专业实践教学的改革与创新，让毕业生在专业技能水平和教师职业素养方面获得了社会的高度认可，深受用人单位的好评。 作者：符祥康 美术教育教学论文:美术教育教学技能的培训 美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类，是由美术学科本体与教育功能构成的。小学美术教育专业学生的培养，应结合美术类专业与小学教育类专业的特点，既要重视素描、国画、书法、油画等美术学科，又要重视教育类课程，尤其要重视教师职业技能课程，以满足当今美术教育发展的趋势。 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。 大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。 这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。 一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。四、注重创新性教学思想布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。 小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。 大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术教育教学论文:高校美术教育教学的问题与对策 摘要： 随着社会与经济的快速发展，我国高等教育不断进行改革，社会群体观念也随之发生转变，打破了传统美术教学格局。我国高校美术教育一直在不断寻求发展与突破，经过近几年的努力，不管是教育主体还是教学组织形式都产生了巨大的改观。但是在高校美术教育教学发展的同时，由于各种因素的影响，新旧观念的交织，也使得高校美术教育的教学仍然存在着一些问题，而这些问题的存在也大大的制约了高校美术教育的稳定发展。 关键词： 高校美术；教育教学；问题；对策 近年来高等教育的发展一直以素质教育为基础，以“为社会提供全面发展的人才”为高等教育教学的宗旨。为了满足快速的经济发展，给社会提供高素质高学历的专业人才，我国高校近年来一直在扩招，从原来的精英教育模式转变为现在的大众教育模式。但是随着社会人才的不断增多，就业压力的不断增大。在不断加深的文化知识的作用下，越来越多的人开始选择美术专业，这也促使了我国高校美术教育的快速发展。另外随着科技的进步，影视动漫以及平面艺术出现，使得美术专业学生就业面越来越宽广，就业率也在逐年升高，这也近一步推动了高校美术教育前进的步伐。高校美术教育为这些热爱美术的学生提供了更加宽广的平台，为社会提供着大量的美术专业人才，同时高校美术教育还肩负着提升美术专业人才艺术修养的重任。但是与高速发展的美术教育与逐渐扩大的美术专业人才队伍相比，高校美术教育教学却没有及时跟上教育发展与人才扩建队伍的步伐。另外社会上的浮躁风气也一直影响着当前的高校美术学生与美术教育，为了使高校美术教育能够稳定发展，就需要对教学进行改革，使学生的专业素质提升的同时，也使学生的思想道德与艺术修养得到提升。 一、我国高校美术教育教学存在的问题 1.教学中缺乏德育的渗透。对专门培养美术学生的高校而言，强化学生美术技能必不可少，然而却不能由于一味注重培养学生美术技巧，将文化课教育抛之脑后。目前国内各大高校普遍存在过于注重专业课程，不注重文化课的局面。形成该种局面的根源在于各大高校在考核教师绩效时以教学技能为主，对各大高校而言，教学老师的技能评估比素质评估更容易。另外，由于各大高校对专门学习美术的学生而言，以专业课为主，以文化课为辅。为此，高校美术教师在教学中严厉对待专业课程，不注重文化课程教学。此外，美术专业学生进行升学考试时，无论是考试内容，还是考试模式都不同于其他专业考试。相对而言，美术专业学生的升学机率更大，且艺术专业学生文化成绩不好已成为社会不争事实，导致高校和学生均不重视文化课。虽然文化课成绩是反映学生综合素养的重要表现，但是在显示生活中，美术专业文化课普遍没有受到高校重视。众所周知，唯有深厚的文化修养才能真正体现出美术内涵，可见，文化和美术二者之间息息相关。在高校美术教育中不能一味关注美术专业教育，还有文化教育与时俱进。唯有这样，才能营造良好的学习氛围。 2.教学方法上缺乏对实践能力和创新能力的培养。我国高校在进行美术教育教学的过程中，学校与教师更加重视的是学生的成绩，而对于学生其他方面的发展则重视较少，尤其是对学生的实践能力与创新能力培养较少。此外，我国实施素质教育后，要求要将学生培养成的德智体美劳全面发展的人才，但是在实际中，更多的高校只是重视学生的学习成绩，单一交给学生理论知识，致使学生不能完全理解理论知识，更谈不上在实际生活中灵活运用。再加上我国的教育方式一般比较传统，会规定统一的答案，在很大程度上限制了学生思维的发展，不利于学生创新能力的培养。对于美术专业的学生，他们普遍不注重文化课程，普遍缺乏学习意识，且高校间的生源竞争也成为他们缺乏学习的重要因素。 3.教师的自身素质有所欠缺。全球经济一体化进程一直在不断加快，全球人的思想也愈加交融，我国传统的思想一直在受着外界思想的冲击，有积极的同时也有消极的。在社会体制与经济变革的交织下，社会的风气一直处于被腐朽思想侵蚀的状态。功利性越来越明显，社会环境与氛围也比较浮躁，这些不但体现在当前人的思想当中，同时也体现在了高校美术教育教学当中。并且在现代的高校美术教育中，有些教师的自身素质也有所欠缺，主要包括教师的专业素质与品德文化素质两方面。一方面，在教育教学的过程中，教师只专注与学生绘画技巧的培养，同时对于学生的考评也放在了学生的技巧上，而忽视了学生创造能力与艺术修养的培养，致使教学的内容比较空洞。再加上，有的美术教师的教学方式比较落后，不能符合教育发展的需求；另一方面，有的高校教学者不能够把心思沉淀下来，无法把身心都放在教学工作与艺术研究上，而是放在了追求社会名利与金钱上。教学者是学生榜样，他们不但指导着高校学生的技艺，他们还是高校学生艺术修养与思想道德培养的领路人。艺术一直注重与思想的碰撞，所以高校美术教师对于学生的影响往往大于其他专业的教师。高校美术教师的思想在潜移默化的影响学生，这也就使得高校美术专业的学生思想浮躁，综合素质无法提升。而美术事业要想发展，就需要全面发展的学生来支撑。高校美术教育教学要想得到提升首先需要从教师本身着手，因此，学校应当重视提高教师的综合素质。 二、健全我国高校美术教育教学的策略 1.提高对学生文化素质的培养。我国加入世界贸易组织以来，国内外的竞争越来越激烈，更加需要人才，再加上我国实施素质教育以来，更加重视综合素质人才的培养。对于美术专业的学生来说，文化素质相对较差。高校在进行美术课堂教育时，更加重视专业理论知识的培养，对于美术专业学生综合素质培养较少。此外，虽然我国已经是实施了新课程改革，但是有的学校还是采用以往的教学模式，致使不能符合社会发展的潮流。此外，高校在美术专业的课程设置方面不够合理，专业课较多，而对于文化素质相关内容的课程较少，致使学生的意识比较薄弱。因此，各个高校在美术教学中需要不断扩宽其他专业课程，不断提升学生文化修养，使学生个人素养得到提升。由于美术专业具有一定的独特性，为避免美术学生无法融入社会中，需要在美术教学课程中将增加社会和学生的内在联系，使他们深刻认识到美术文化内涵，便于他们解脱思想束缚，学会主动探索世界。另外，高校美术教育中需要根据自身教学特点，结合社会发展需求，使学生形成正确的艺术观念，开设专门提升美术素质的相关课程。 2.提高学生的实践能力与创新意识。大数据时代的到来，使人们通过多种渠道感受到艺术气息，艺术不再高不可攀。目前，美术教学实践活动作为高校美术教育中的重要构成部分，无法通过网络课程取而代之。为此，高校针对美术教育改革中，需要将美术教育和实践活动进行巧妙衔接，高校美术教师在教学过程中需要悄无声息的将实践意识引入课堂中，培养学生形成良好的实践意识，此外，在教学课程中应注重观察学生的特征，针对不同学生事实不同的教学实践活动。使学习形成良好的社会实践能力。并将社会实践能力作为考核学生成绩的重要方式，并通过该种方式使学生形成良好的创造实践。创新意识作为美术生学习美术的关键，更是美术生学习美术的核心。学生为提升自身创新能力，可利用假期或节假日参与到社会实践中，体验生活。这样便于将课堂教育和实践活动进行有机结合，真正提升美术教育改革渠道。使学生个人素养真正得到提升，为社会更好的发展输送更多的优秀人才。 3.提高教师的综合素质。为了提高高校美术教育的水平与质量，学校应当重视提高教师的综合素质。在学校中，教师就是学生的榜样，老师的一言一行都会影响到学生，所以，教师对学生的发展是至关重要的。一方面，高校可以对教师进行定期的培训，从而在跟随时展的潮流下，转变教师以往的教学观念，更新教学方法，从而使美术专业学生在学习的过程中处于主动地位，通过教师与学生之间的沟通，来加强彼此之间的情感交流，进一步提高美术教育的质量；另一方面，学校应重视对教师文化修养的培养，教师本身也应当提高自主意识，积极主动的学习新的理论知识，不断丰富自己的知识，进而提高自身的文化修养，为学生树立良好的榜样。 三、总结 伴随全球经济快速发展，美术教育教学也和其他专业一样，同样在教学过程中遇到各种阻碍。严重制约美术教育教学可持续发展。尤其在当今社会中，机遇和挑战并存。可见，美术教育教学在教学过程中需要不断进行改革，不断创新，才能跟上时代的步伐。作为高校美术教师需要采用理论和实践相结合的模式，以高校自身发展需求为基础，使其形成良好的美术人才培养教育体系，以促进高校美术教育可持续发展为基础，紧随社会发展共同进步。 作者：张昉　 单位：河南师范大学新联学院 美术教育教学论文:论如何开展美术教育教学 一、美术教育教学的原则 美术教学原则是一般教学原则在美术过程中的运用。它与一般教学原则的产生有着共同的规律，那就是美术教育家在美术教育发展的需要。 1.加强双基教学与发展能力相结合的原则。 双基教育与审美能力、智力、创造力培养的关系是一个完整的和谐关系，不可偏废任何一方。因此，双基教学既是培养人的手段，也是教学的目的，既是审美的教育基础，也是培养和发展美术能力的契机。 2.运用直观教学与启发教学相结合的原则。 直观教学就是以鲜明的视觉形象反映造型特点，去认识和掌握艺术的规律，通过直观教学和知识的传授，训练学生的观察力，发展形象思维，启发想象力和创造力。 3.发挥教师主导与学生主体相结合的原则。 教师在这项活动中发挥着主导作用，没有教师的主导，教学计划的实施与教学目的的实现都是空话。然而没有学生的主体作用，仍然无法实现上述教学目的。 二、美术教育教学的方法 美术教学常用的方法是根据学生获取知识和技能的不同，分为语言传递、直接感知、技能训练等三大类基础方法。 1.以语言传递为主的教学方法。 美术教学与其他教学一样，以语言传递知识是最基本、最常用的教学方法。这类教学方法包括讲授、讨论、讲评等。 2.以直观感知为主的教学方法。 直观性是美术教学的一大特点，是通过作品、教具等形象教学手段，促进学生感知认识。这类方法包括观赏法、演示法、参观法等。 3.以技能训练为主的教学方法。 美术教学中很多课时是花在技能训练方法上的，通过技能训练，加强眼、脑、手的配合，从而形成艺术表现力。 三、结语 教学的艺术性以它的手段功能来说，是保障教育思想的落实，是加深对教育思想的理解。所以，要提高美术教育教学的质量，就要不断推出新的教学模式和新的教学思想。 作者：李颖单位：河北省定兴县天宫寺中学 美术教育教学论文:小学美术教育教学现状及措施 一、小学美术教育现状 1.小学美术课开课情况 据统计，我国目前县级以上小学教育中美术课开课率可以达到100%，而在一些乡镇地区，美术课开课率则为73%,而在一些农村地区则仅仅不到70%。由此可以看出，目前我国的广大农村地区的艺术课程的开课率还不能满足国家的规定。目前在经济比较发达的城市和县城，艺术课程的开课率要明显高于农村地区学校的开课率，而小学的艺术课程很大程度上开课率也要大大高于其他年级的艺术课程开课率。根据调查，可以了解在我国的初中一般是每周一课时，而在小学安排的艺术课程的学时则为每周两课时，但是在实际教学之中往往都是一课时。进一步的了解可以发现，在某些小学和中学都会出现课表上安排的课程和实际上的课程不一样，课表上的美术课往往都是被其他主课占用，现在的小学美术教育情况不容乐观。 2.学生的美术学习情况 通过调查研究，我们发现，现在小学生对于美术普遍表现出了很大的兴趣，很多的小学生对于学习美术都是十分积极的，但是在农村地区，很多的小学生没有学习美术的条件，美术课程十分有限，在课堂之外几乎没有时间学习美术。在城市，由于其发展水平较高，小学生学习美术的空间比较大，学生们不仅在课堂上有很多机会接触到美术教学，在课下也会由学校组织很多兴趣班帮助学习美术，课后美术活动很丰富。但是还有一个问题需要注意，现在很多的家长以及老师都是希望搞好主课的学习，往往都会忽略其在美术上的学习，因此学生往往会在文化课程上花费很多的时间，美术爱好等由于长时间的不接触会慢慢退步，最后甚至对美术失去了热情。 二、改善小学美术教育的措施和策略 1.重视美术教育，转变教育观念 我国的高考制度从小学教育到高中教育单纯关注学生文化课的学习成绩，忽略包括美术在内的其他课程的学习。希望学校领导、老师以及学生家长改变这种单纯关注学生文化课学习成绩的观念，重视美术课程的教学与学习。 2.优化教育效果，提高教师素质 对于当前我国小学美术教师人数不够，以及职称和学历偏低的问题一定要解决，教师的质量和数量直接决定了美术教育的开展情况。对小学美术教师，学校一定要重视培养，积极组织美术教师参加培训活动以及教科研活动。 3.整合教育资源，创造教育条件 小学的美术教育要开展必须有相应的活动场地，为创作提供良好的环境。学校一定要积极将社会中的美术教育资源有效整合起来，并通过访问和参观等方式使学生能够更加主动的学习美术，激发学生学习美术的兴趣。 4.培养创新精神、提倡学用结合 美术在很多人眼中是一门比较高雅的艺术形式，但是在美术教学中可以将其改变为一门兼顾生活实用性的学科，使学生在课堂上学到的美术知识在生活中得到广泛利用。加强美术教育教学工作的途径和方法很多，只要我们开动脑筋，合理整合教育资源，有效利用有利的条件，小学美术教育就一定能够稳步、有序、健康发展下去。 作者：林子毅单位：福建省晋江市陈埭龙林中心小学 美术教育教学论文:论培养美术教育教学对学生想象力 一、运用多媒体教学，加强对学生视觉，听觉的冲击 随着科学技术的迅猛发展，催生了多媒体在教学中的更广泛应用。多媒体是利用计算机对文字、图像、图形、动画、音频等多种信息进行计算机处理的计算机应用技术。小学生由于阅历少，理解力不足，想象力丰富，把他们的思维局限在课堂上实在残忍。众所周知，美术课堂需要许多感性的素材来支撑，看得见的图像、颜色、物体、形状，听得见的声音可以帮助他们去思考，激发他们的学习动力。传统小学美术教育单纯依靠老师讲解，每个孩子的理解力不同，注意力不同，显然这种传统的教学无法满足大多数孩子的需求。有人说多媒体教学就像是一扇窗，让井里的孩子看到了井外独特广阔的风景，许许多多的感性素材铺天盖地的袭来，老师有选择性的给他们演示，让孩子们足不出户就可以呼吸到教室外的花香，听到山里杜鹃的歌声，最大化地拓展学生的思维。 二、带领学生进入大自然，感受身边的生活 现在虽然一直在提倡素质教育，给孩子减负，但是学校不得不考虑升学率的问题，家长望子成龙望女成凤的心情也很迫切，不能让自己的孩子输在起跑线上。在这样的大背景之下，孩子们很早就开始被教识字，画画，弹琴，他们爱玩的天性被忽略了，因此，现在的孩子的压力并没有减少，反而在增多，他们有大量的家庭作业要做，有各种补习班培训班要上，在繁重的课业压力之下，他们几乎没有自己的时间，三点一线式的生活让他们几乎没有和小朋友做游戏的时间，更别说走入大自然，聆听自然了。孩子的天性就是游戏，玩耍让他们在游戏中释放自己，捕捉生活的美。因此，老师要适时带孩子们出去郊游，给孩子们接触大自然美的机会。岭南的雨水充沛，河流很多，大多孩子都很喜欢嬉水，可以适时的带他们出去玩水，不过要注意安全；带孩子们果去农场采摘果实，感受丰收的喜悦；带他们在校园的草地上做游戏，让他们想象关于大自然的歌，然后大家一起放声歌唱；大家一起做给树叶找妈妈的游戏激发他们对新事物的兴趣。艺术来源于生活，生活是一切美的根源，一朵花，一片树叶，一只蝴蝶，潺潺的溪水，放声歌唱的麻雀都美得让人心醉。 三、把作品引入欣赏课，让孩子在美的事物中充分发挥想象力 美术课是小学生很容易入门的课程之一，在美术课上，学生学到的不光是美术知识，更多的是对于美的感受当中所获得的满足感，儿童的思维是相当敏锐的，他们在这一过程中还能最大限度的培养自己的思维能力和审美眼光。几乎没有人会拒绝一切美的事物，儿童也不例外，所以在美术课中，老师可以将美术作品带入课堂。老师可以播放一段蓝天白云，成群结队的野鸭子在碧波荡漾的芦苇荡里捉鱼的视频。让孩子们欣赏60、70年代江南农村的画面。在学生欣赏的过程中，老师可以引导：如果你们现在可以去江南的芦苇荡，你们最想做什么呢？这时候，学生按耐不住了，肯定会积极发言，我要划船，我要逮野鸭子，我要拾野鸭蛋，我要游泳，我要戏水，我要用芦苇编成草帽戴在头上拍照留念等等。学生回答完之后，老师就可以问他们，如果去了江南农村的芦苇荡做了刚才你们最想做的事情，会发生什么美好的故事呢？这样每个孩子心中都会有一个故事了，这样的教学方式就是让学生在集中注意力感受美好的事物的同时，充分调动他们的积极性和想象力。老师还可以鼓励孩子为他们的图画配上一首动听的背景音乐或者为他们喜欢的音乐配上一副自己创作的画。或者他们会把奔跑中的马画成小汽车的形状，或许他们会把西瓜画成粉红色，毕竟孩子的思维是活跃新奇的，老师在这时候，切记不可指责孩子，要给他们及时的鼓励和夸奖，充分尊重他们的想象力和创作，或许下一个齐白石就在他们中间呢。学生的创作也许会比较简单，没有什么深意可言，或许还会有许多夸张怪异的想法，这些都不重要，重要的是让孩子们爱上美术课，爱上思考，养成从生活中捕捉美的习惯。当然有条件的地区老师还可以带孩子们去历史博物馆和文化馆，让他们学习历史文化、了解名师作品、感受大师风采。 四、总结 综上所述，小学美术教育对学生想象力的培养要敢于跳出传统思维的怪圈，运用新的充满时代气息的教学方法对学生进行教育，积极培养他们的想象力和创新意识，最大化地发挥学生学习美术的潜能。 作者：王维单位：深圳市南山区育才三小 美术教育教学论文:提升美术教育教学效果思考 随着现代科技水平的不断进步，各种先进的教学技术手段和方法应运而生，在增加了教学途径和方式方法的同时，也从根本上提高了学生对知识的接受能力，从而大大提高了美术教育教学的质量。建构主义教学理论认为，学习应该强调主动性、社会性和情境性。现代计算机和多媒体技术的发展，为建构主义教学理论提供了更加有利的实践基础。笔者作为一名艺术专业的教师，从建构主义教学理论出发，对现代教育技术手段对学生的美术教学产生的积极影响深有体会，并且对现代教育技术给美术教育教学质量带来的积极作用进行了深入的研究和分析。 一、现代教育技术的发展及现状 现代教育技术主要是以计算机为主的信息产业技术在教育教学中的实践和应用。现代教育技术手段使原有的教育理论发生了突破性的转变，使建构主义教学理论通过现代化的技术手段进行实现和传播，对教学过程和教学途径进行科学的管理和应用，以实现现代化的教学质量和效益。在我国，现代化的教育技术发展主要分为三个阶段，即电化教育的出现与初步发展阶段、电化教育的全面发展阶段、网络化教育和信息化教育技术发展阶段。进入新世纪以来，高科技的电子教学设备被大量地开发和应用，各种先进的教育技术也得到了充分的发挥，并且已逐渐成为现代教育教学中不可缺少的手段。现代化的教学手段不但能够活跃课堂气氛，而且有利于教学情景的创立。目前，在我国有很多学校的教育技术硬件建设已经初具规模，但在运用和发挥这些技术的方法和认识上，较之国外还存在一些差距，还没有真正发挥现代教育技术的教育教学作用，有的甚至把现代的教育技术当作摆设，使现代教育技术在教育教学中的应用效果受到了极大的影响。 二、现代教育技术在美术教育教学中的应用 1.利用现代教育技术进行美术教学资源的收集美术是一门造型艺术，也可以称做视觉艺术，也就是建构主义理论里提到的情境性。在美术的教育教学中，总是离不开具体的或者可视的情境教学。教师在备课阶段，可以利用光盘或者网络，查找相关的教学资料和美术信息，也可以用电脑将精美的美术和艺术作品进行存储和打印，以便用在课堂教学和欣赏上。教师和学生在进行实地考察时，也可以用照相机和摄像机进行资料的收集和记录，然后存入电脑，在配上合适的音乐背景和解说词，制作成课件，可以长期地用于美术教学。这样既丰富了教师的讲课内容，又提高了教学效率，也相应地提高了教学质量，使教师的教学工作变得更加轻松和灵活。 2.利用现代教育技术促进师生互补开放式教学模式建构主义理论强调教学的主动性，用辩证的思想来看，教师教学的过程也是自身主动学习的过程，现代教育所提倡的生态式教育，使教师与学生的关系形成了一种配合式与对话式的关系。师生之间由于年龄、知识结构、学习方法以及心理等方面存在一定的差异，如果一味地对学生进行灌输式教育，就容易妨碍学生的发展。另外，教师本身也存在一定的知识老化问题，所以师生间的互补式教学在使不同的思想产生碰撞的同时，也促进了教师与学生的共同进步。如今，学生对电脑等高科技产品的学习和适应能力较强，所以教师可以将新课程中的重点和难点先布置给学生去准备，学生可以在电脑和网络的帮助下，广泛地查找资料来进行学习和研究。这样，在课堂上，教师就可以和学生一起去研究和讨论。这种开放式的互补教学模式，从根本上改变了过去教师一味地备课和教课、学生被动听课的传统方式，既提高了教学质量，又激发了学生的学习热情。 3.现代教育技术在美术教育管理中的应用现代教育技术在美术教育教学中的全面应用，使得艺术院校的美术教育管理也发生了转变，由传统的模式逐步向着一种系统性和科学性的美术教育管理模式转变。这是现代社会教育发展的必然过程。美术的教学管理包括教学计划的制订和实施、教师的备课和辅导、对学生的考核、课堂教学、专业实践等，其中还包括对教学设置和教学环境的改善和管理。目前运用现代的教育技术完全可以实现以上这些教学管理的内容。在美术教学管理中运用现代教育技术还可以对教师的教学进行全面的评价。学校可以运用现代信息技术，建立起一套合理且系统的教师评价体系，学生可以随时通过网络平台对教师进行客观的评价。这样学校可以及时地掌握教师的教学情况，并能够使教师及时地改正错误的教学理论和教学方法。现代化的教材配套资料库和教师个人资料库，能够使学校的教育和管理工作更加方便，也能够使教师轻松掌握学生的第一手资料，同时也为教师提供了安全的知识产权保障。 4.数字美术在美术教育教学中的应用传统的美术理论有着较长的历史背景，也有着许多精辟之处，但是未来的艺术工作者所需要掌握的不仅仅是美术的理论，更需要把握社会发展的大众文化、主流文化和一切代表未来发展方向的新生事物。对现代美术的创作原理和思想需要深入的分析、归纳和整理，才能使作品表现出独特的创作风格和鲜明的个性。在传统的艺术设计中，美术和设计学习主要是在一定的绘画基础和绘画技能训练下进行。比如，在设计时，学生需要准备纸、笔、水粉和喷枪等各种绘画工具，绘画和设计过程复杂烦琐。而随着电脑和绘图软件的出现，大大提高了设计工作的效率，也在一定程度上减少了学生学习基础课程的难度。现代社会需要的是一些全面发展的人才。学生在接触美术和艺术的同时，也应该注重其他能力的培养，尤其是计算机网络技术以及其他的数字技术。 三、从建构主义理论看待现代教育技术在美术教育教学中的作用 建构主义理论强调学习的主动性、社会性和情境性，现代教育技术手段的发展是对建构主义教学理论的完美诠释。 1.现代教育技术激活了学生学习美术的主动性随着现代社会人类学习和认知规律的不断发展，以建构主义学习理论为基础的教学模式逐渐成为现代化教学的主要指导思想。学生学习的主动性也受到了越来越高的重视，尤其是现代教育技术手段的不断革新和发展，使得学生学习与认识的过程更加充满主动性。现代学生受现代教育方式和社会形态的影响，思维都非常丰富。丰富的思维方式可以使学生对形象、生动、鲜明的事物更加感兴趣。现代的多媒体教学可以实现图片、声音以及视频的互动，使教材的内容更加生动和形象，呆板的教材和知识内容在多媒体教学中得到全新的演绎。现代多媒体教学激发了学生的求知欲和探索欲，使学生的学习兴趣得到大大提升。 2.现代教育技术培养了学生学习的社会性现代社会的全面发展，使这个时期的人文理念和传统价值有了更深层的意义。在教育领域中，建构主义理论的出现使传统的教育教学观念发生了转变。社会的发展需要每个人充分发挥其主动性和创造性，也需要社会对每个人提供学习和创造的机会。对学生来说，就要充分开发出自身学习的灵活性和创造性，使社会的教育潜能得到最大限度的发掘。现代化教育技术手段的应用，使学生接受知识的途径发生了重要的变革，学生在学校可以接受教师的知识传播，在社会可以接受计算机、网络、电视、报纸等媒介的知识传播。这样一来，学生的知识来源更加广泛，接受的知识面也更加丰富。学生在学习美术时，可以通过学校来学习一些美术的理念知识，也可以从其他社会教育媒介上学习到美术的文化，所以现代化的教育技术也体现了学习的社会性。 3.现代教育技术手段提高了教学的情境性现代化教育技术手段可以将美术教学中的意境美、音乐美、艺术美完全充分地表现出来，从而产生了强烈的美感效应，在刺激学生感官的同时，也将建构主义教学理论的情境性完全体现出来。比如，多媒体技术可以将音乐融入美术教学，音乐的美妙和美术的内在美感形成天然的和谐统一。音乐除了能够激发人的灵感，还包含了重要的情感特征。有了情感就有了感染力，音乐与美术作品的结合更能够感染人和打动人，使作品与人之间产生情感的共鸣。比如，让学生欣赏一幅山水画时，用符合意境的音乐作为背景，很容易就能使学生体会到画作所表现的思想内涵，并且在这种情境之下，使学生思想得到高度放松，在不同程度上也起到了净化心灵的作用。 4.现代教育技术可以将思想品德教育融入美术教学中对于美术教学，其任务之一就是在美术教学中培养学生的思想品德。在传统的美术教学中，专业化倾向较为严重，从而造成了美术教育只注重技能培养、轻视思想品德教育的现象。现代教育技术的应用，因其科学、有效的载体为美术教育中渗透思想品德教育提供了全新的途径。学生在欣赏着现代教育技术所带来的生动、鲜明的教学作品时，也在享受美的熏陶。在这种纯洁、高尚熏陶的感召之下，就会自然而然地接受思想品德的教育。现代教育技术可以将一些具有高尚情怀的作品，通过最佳的形式演绎出来，使那些能够表达出优秀品质和思想道德的作品，很容易地触动学生的思想深处，让学生在接受美术教育的同时，思想品德也得到提升。 5.现代教育技术促进了师生之间、学生之间的交流单纯的教授与单纯的学习并不能使学生固化所学到的知识，牢牢地掌握和理解知识。在艺术氛围中，每个人对作品的体会和认知都有所不同，理解不同就会产生分歧。运用现代化的教育技术，能够为教师和学生建立良好的交流平台，其中最具有代表性的就是网络平台。教师之间可以就教学方法和教学理念进行探讨，学生之间可以就学习体会和知识难点进行探讨，教师与学生之间还可以就学生接受知识的程度、对美术作品的观感进行探讨。总之，现代化的网络交流平台可以在美术院系中甚至是整个校园中形成一种良好的学习氛围，使教师和学生能够在交流中共同进步。另外，学校还可以根据这种网络平台，及时对教学管理进行监督和调整，也可以通过这种网络平台，对学生的学习成果和在学习中遇到的障碍进行了解和处理。这种现代化的网络交流平台在提高学生学习能力的同时，也增进了教师与学生之间、学校与学生之间的沟通，从而使教育变得更加人性化。 四、对现代教育技术手段提高美术教育质量效益的总结 现代科技的发展使先进的技术成果得到了广泛的应用，尤其在教育领域中发挥了重要作用。从建构主义理论角度来讲，现代教育技术为教学的主动性、社会性和情境性提供了良好的展示空间，是现代教育教学方式、方法改进的重要标志，对美术教育来说也是一场全新的改革。具有现代气息的新形式的美术教育，也正式走进了各大艺术院校的殿堂。现代化的教育技术使美术教育更加形象、生动，也在很大程度上提高了美术教育教学的质量和效益，使教育教学质量沿着正确的方向不断提高。 美术教育教学论文:成人美术教育教学评价 一、色彩教学中的个性化培养 个性差异体现着人类多样因素与社会因素交互作用的丰富性，而这种丰富性又与美术的丰富多样性所一致。也正是学员审美个性上的差异，为我们开展美术教学提供了基础。 论文百事通与此相反，划一的教育却导致美术丰富多样性的缺失，也就失去了美术的真正魅力。个体在审美活动中的差异必须被重视和尊重，尤其是在富有情感的色彩表现上。尊重个性差异应该体现在教学的各个环节中，它要求教师无论在备课、上课、指导、评价等环节中，都要以此指导自己的教学实践。不能根据自己的审美喜好影响甚至干涉学员独特的审美习惯，确保他们在愉悦的环境中感受到自己的情感被尊重，使学员自觉地保持和发展这种审美的独特性，而不是趋同于同学和老师的审美感受，最终丧失他们宝贵的人格魅力。例如，讲课时要对色彩作品客观分析，理解不同色彩情感的表现抒发：莫奈《睡莲》《教堂》系列中光影色感的扑朔迷离、欢快丰富的色彩世界；凡?高的《向日葵》《自画像》充满强烈的个人情感和心理因素，以狂热的色彩语言描绘了痛苦焦灼的心灵，那奔放的笔触和强烈的色彩，以及整个画面的律动感令每个观者能体会到当时作者的绘画激情；蒙克的《呐喊》《生命之舞》中色彩传达的苦难、恐怖等等。 指导写生训练实践时，不应要求每个学生都按老师本人的方法和色彩感受去完成作品，应该允许学生在表现手法和工具材料上有一定的自由，应鼓励学员勇于用个体独特的色彩风格表达自己对事物的审美感受。在色彩表现过程中要调动学员表现对象的激情，强化画面的主观色调，营造强烈的情感氖围，根据需要选择运用写实、夸张、变色、反色、变调、抽象、象征等手法，强调笔势的动力感，如用平涂无痕的色块、长笔触的强烈扭曲的拖摆、细笔触的轻微的颤动、旋涡笔触的绵转，弯曲笔触的起伏等，突现色彩的感染力和视觉冲击力。当学员处于兴奋的状态中，活生生的对象就会融化为生动的线条，鲜活的色彩，写生就不会是冷漠的复制，而是炽热情感生动的表现。教师尊重学生的审美个性，发现、显示、爱惜、培养每个学员的独特的个人才能，便意味着把个性提高到人的尊严充分发展的高度。 在色彩教学中培养学员的审美个性，要求我们从客观心理结构出发，充分意识到教育和环境对审美活动产生的影响，并避免影响其发展的不利因素，在教学的各个环节尊重、培养、发展学员独特的审美个性。 最大限度体现差异，编排合理的教学内容。课堂教学是成人美术教育的重要部分，而课堂教学的成功与否，关键在于教学内容的选择与安排。成人学员是具有极大差异性的群体，整齐划一的要求和内容对他们肯定是不合适的，应该尽可能地照顾各种层次的学员的身心特点。以终身教育为目标的成人美术教育，在教学内容的选择上应体现出一种弹性，这种弹性体现在对于表现方式的宽容、工具材料的多样性和教学内容的难易方面。教师在备课时，应该注意适应不同基础学员的审美喜好，在准备要欣赏的艺术作品材料时，应尽量多选择一些具有代表性但又风格迥异的作品，以体现出教材内容对不同审美个性的宽容度。从学员的生活经验和已有的知识出发，使学员感受各类作品的不同审美形态，从而引发学生内在情感的自然流露，这样，学员对美术的体验、感受和表现才会得到充分发挥。教师应充分利用网络、多媒体等工具，利用各种色彩作品资源开发色彩课程，培养学员的美术素养和人文精神，建构个体对于本民族、本地区文化的人文关怀，从而形成独特的富有民族特点的审美个性。 二、各种绘画材料技法在色彩中的运用 不同绘画材料的运用会形成画面不同的肌理表层，肌理是经过许多艺术家用不同的物质材料，使用不同的工具和技法不断尝试探索创造出来的。这种效果具有独立的审美价值，并作为一种特殊的形式语言被采用。画面中所出现的肌理，使艺术手段更趋丰富，从而可以充分体现作者的创造性。 同样，在色彩训练之中，也可以运用各种绘画材料产生不同的色彩肌理效果，来拓展学员色彩的表现力。过去的色彩教学中，只是运用水粉、水彩、油画等常用材料，对材料与技法触发的色彩肌理问题没有引起足够的重视，学生不了解画面肌理的功能及其所生发的效应，如可以表现丰富的质感和光感，或传达精致、和谐、微妙、柔和、厚重、粗犷等感觉。重视媒介和手段的研究、增加各种特殊材质的必要的感性认识，即不同材料、技法形成的不同肌理表层，其本身就体现了作者不同的情感心理、情感动向及其精神价值取向。色彩肌理本身就会使观者引发不同的心理、生理等方面的反应和变化。同样的肌理表层又会因不同的材料选择，传达出不同的情感信息。 不同材料和技法的选择运用，引发不同的色彩肌理表层效果，同时也会导致不同的审美趋向差异。收集、保护和学习前人优秀的传统技艺，是我们创新的根本和基础。我们在色彩训练中学习传统技法的同时，鼓励学员大胆尝试多种绘画材料技法，如水彩、水粉、丙烯、国画色的综合运用，油画和金属、木、陶、蜡、纤维等各种材料的混合交替使用，还有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴洒、划痕、厚堆等方法的运用，会产生许多意想不到的极为丰富的肌理效果，从而启发学员的创造灵感。经过深思熟虑并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介来创作美术作品，在表现技法的探索、研究和体验中，最大限度地发展个体的审美个性，同时也会得到意想不到的收获。 不同绘画材料技法运用可产生不同的肌理，而对肌理的研究与综合运用模糊了画种的界限。实际上，我们已经看到跨画种的技法被广泛运用和借鉴，不同画种材料的综合应用已成趋势，因此，我们尝试在色彩教学中，充分而综合地运用不同画种的材料和技法，从而真正实现色彩教学的五彩缤纷，使学员感受色彩的独特魅力。 三、引入丰富的色彩评价体系 对于成人美术教育学员的色彩作品评价，相对较为理性和成熟，应尊重其自身的思想和体验，在具体的色彩训练中拓宽自己色彩的经验和感觉，建立起自己独特的感受体系，形成丰富多样的评价体系。 在成人美术教育中将评价作为色彩教学的重要学习方式，目的是为培养学员色彩评价能力，促进色彩创作和审美能力。美术教育加强学员的色彩评价能力培养，能提高学员的色彩意识，还能培养学员的色彩审美敏感性，发展其感受力和思维力。在色彩作品评价中，可采用学员自评、互评、讨论、阶段性的色彩作品汇报展览等形式，激发学员的学习兴趣和创作热情。也就是说，现代教学评价体系是一个相互制约、相互促进、不断自我完善的组织系统。传统的评价都简单地以学员最终的作品来给他们的能力进行定位，可是每个学员都有自己特有的生长环境，个性的不同、专业基础、工作环境的不同，表现出来的内在气质也就存在着差异。因此，学员努力的过程就是学员素质能力发展的过程，我们应该从学员参与学习活动和表现作品的过程中，去发现学员学习表现色彩的热情，从他们的作品中发现学员本质的有个性的东西，培养学员的观察力、想象力，挖掘他们的色彩创造力，保护学员的个性特点。新晨 传统的教学评价比较单一，教师往往以学员画的色彩关系对不对，把眼光总放在美术学科的知识和能力方面等来评价，忽视了学员在其他方面所呈现的闪光点，忽略了学员在色彩表现过程中的自我情感抒发、审美情趣、构思创意、探索能力等方面的综合评价。因此，评价不仅要关注学员的学习成绩，更要发现和发展学员多方面的潜能，了解学员发展的要求。在学业评价的范围上，不仅应该有美术学科的知识和能力，还要关注学员在学习过程中的情感表达、审美情趣、构思创意、综合能力、探索能力等全面的综合评价。只有综合全面的评价才能使学员认识自己的优点和缺点，扬长避短，提升色彩创作能力。 其实，学员的色彩作品，原本就浸透了个人的各种情感，有些想象的、抽象的作品可能画面效果不是最好，也可能是学员造型能力、构图能力的局限，甚至是因为某些个性的因素使然。所以教师应尽量给学生提供自我表现的机会。让他们以异于他人的表现方式来表达其独特的思想和情感，并树立起自我表现的信心。教师必须站在每个学员的角度上，用他们的眼光去理解他们试图表现的内容，做到理解和尊重学员。在色彩呈现中，发现他们的才华，体会他们的情感，教师在评价作品时应抱着一种充分尊重和信任的态度，运用平等和恰当的评语谈出自己的体会和对学员的期望，可以起到鼓励学员创造能力和很好地交流的作用。在美术教学中要注重对美术活动表现的评价，评价的核心是促进个体的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。 通过培养学员色彩表现的个性化和多种绘画材料技法的尝试，引入丰富的评价体系，改进色彩教学方法，使学员从被动接受知识的模式中解放出来，与开发潜能个性化的学习环境相适应，探索以自我指导为导向，以个性化学习为中心的新学习模式，形成符合成人学员可持续发展的认知规律的知识结构以及教学方式，培养建立学员色彩创作和审美能力。 美术教育教学论文:高校城规专业美术教育教学设计分析 2011年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位授予和人才培养学科目录》，城乡规划学从建筑学中独立出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时间比较晚，作为新兴学科，其知识框架体系相较于建筑学而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要进行适应学科体系的改革。 在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。 学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。 并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。 运用以上教学方法，期中时，根据指标体系，经过问卷、观察和分析，2015届城乡规划专业学生的绘画水平有较大提升，与目标水平进行比对，80%的学生已经达到上一届学生期末的手绘水平。期末结课时，83%的学生能够独立进行建筑物手绘写生，面对美术课程，100%的学生都不再有恐惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任务及其性质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、教学媒体、学习环境以及结果评价等都要根据学生情况进行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学活动明朗化，后续的工作量还很庞大，需要教师、学生、学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一个新兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教学中存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城规专业有交叉的其他专业的教师，更要通过论文、项目、成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教学改革有着极大的推动作用。 作者:孙征 单位:信阳农林学院

1美学在园林景观营造与绿化施工中的应用 营造一个“美”的园林，像四大名园这样出色的园林，是一件非常难的事，但挑出一个园林作品不美的地方却是非常容易的。一个没有美学知识的人都可以凭感官对一个园林作品进行评价，或者直接说不喜欢，这是一个人在社会中不断积累的对美的观念，是这个人世界观的一部分，这种美可以按照认识论美学去理解，这种大众评价的普遍性就要求园林人不仅要有一颗专注于美的心，还要有各方面的学识、文化的积累与沉淀。完成的作品不能像绘画一样过于前卫、惊世骇俗，而是要面向社会的多数人，让多数人感到愉悦的园林作品才可以称为美的园林。园林美学在园林设计和施工中都有体现，园林是设计师设计思想的体现，其思想、功用都能从图纸上清晰的表达出来；施工过程中，很多人往往凭借着口口相传的经验，但我们施工不能只追求完成任务，还要表达出设计人员想要表达的内容，甚至在设计者的理念下升华。首先看到设计者的美学思想，才能掌握全局，才能细致到哪棵树形的树适合种在什么位置，才能在造坡度、在一级景观时充分反映出美，反映出所有元素集中的园林之美。通过这样的努力，才能出园林的精品，才能达到巧夺天工的至高境界。相比其他的艺术形式面向精英阶层，园林艺术更加大众化，所以探究大众审美学就是园林人非常重要的功课。园林作品往往要表达的是优美、静谧、舒适等积极、正面的精神世界，达到让人们在其中获得愉悦和缓解负面情绪的作用。如果有人说要创新，打破传统，做成一个表达负面情绪的园林作品，那可能只适合在其自己家中放置，如图1所示，广东中山岐江公园，反映的是现代工业切割机的无情，这是为表达个人观点而建的公园，公园本是人民缓解工业化无情压力下休憩的地方，这个公园建园的初衷就违背大多数人们的期望和要求，违背了园林存在的普世价值观。园林还有时间和空间的限制，在不同的地域要遵循的美学观点会有天翻地覆的变化，即便在中国的南北方，差异也是相当大的，这就需要因地制宜进行园林设计及施工。 2园林美学在现实的景观营造和绿化施工中遇到的问题 2.1形式主义 西方的园林哲学进入中国后，和中国传统的园林艺术产出了碰撞，部分“大师”生搬硬套，忽略中国文化的包容性，在其自身对中国古典园林和人文内涵不甚了解的情况下，极力主张外来的才是对的，闹出了让人哭笑不得的笑话。这里介绍一下世博园号称“新中式典范”的园林——《亩中山水》。观察图2这张设计图，整个设计是按照西方园林切线式设计的，引入了“亩”这个中国计量单位，似乎这就是大师们宣扬的中西合璧了，这个图只是把园林进行了切割而已，类似这样的设计只能说是四不像的模仿。这样把西方元素运用到中式园林或者把中国的元素硬放入西式园林中的例子不胜枚举，要中西合璧不是不可能，但需要深厚的功底，尤其是中国古典园林博大精深，绝不是中国人拿到了西方的园林学位就是学贯中西了，没有美和灵魂的形式园林只能成为笑柄而已。 2.2趋利主义 趋利主义或者叫权力主导主义，因为园林设计和定方案的人都是外行，但这部分人有共同的特点：拥有权力或者财富。这就导致我们的园林作品趋向利益最大化，导致设计者不会跟随自己对美的理解进行设计，而是屈就于个别当权者的喜好，很多的设计大师都会遭遇到这种情况。在政府部门直接规划的项目中，这种权利主导主义尤为明显。在广州某条道路的行道树，因领导感觉印度紫檀非常好看，要求全市推广，其下属领导为取悦这位领导，种植上了印度紫檀，导致因冻害而被全部拔出。这个真实的故事反映了趋利主义的不科学、不理智，在不遵循园林法则、美学规则的情况下，肆意妄为，而且这种情况不是个例，这种情况也一直没有改变。这种趋利主义造成的恶劣影响比形式主义更加严重，如果说形式主义将园林艺术美学引导入一条错误的路，那趋利主义就将园林美学依附于了权势，不以艺术的形式去探索，而是靠“揣摩圣意”去设计，那园林的存在就脱离了人民大众，脱离了艺术、脱离了高级趣味，中国的园林将逐渐倒退，会成为国际社会的笑柄。中国的园林将没有大师，有的只是一群权势的附庸。 2.3快餐主义 快餐主义，顾名思义，就是类似快餐店一样，千篇一律，按套路生产。快餐园林其实是急功近利的表现，典型特点是：固定套路、速成、肤浅无内涵。最典型的例子是欧式风格，欧式风格的建筑和园林自有其独特及美的一面，但在中国的欧式建筑风格突然间变得如此简单，尤其是房地产业，只追求概念，凡是欧式建筑风格都是一律的白色硬面建筑，似乎在中国这就是欧式建筑，太多一模一样的欧式建筑就变得没有特色，普通且没有内涵，，不去深究欧式建筑的特质，不创新不设计，不仅没有美学价值，还使得其商业价值也一落千丈。在园林造园上也同样，甚至连大师们也是不求甚解，有些大师所谓推陈出新，打破常规，提出了欧洲园林的方格划分法应用到东方园林，而只是把简单概念搬到了东方园林的设计中，根本没有深入发挥其功用，而且每一个作品都展现西方格式规划，这就不再是创新，而是呆板了；例如“回归生产、恢复土地的生产力”的“设计原则”，一个花费了巨资在上海建造的农村景观。这里可以称之为园林吗？景观太少、蚊虫太多，会不会有蛇？会不会遇到打劫？这样的园林，不建也罢。园林的学问，看似简单，其实要学的方面非常多，要考虑的因素也涵盖了非常多的领域，尺有所短寸有所长，即便如大师一样的人物也有知识的片面性，闭门造车是无法达到高水平的。一旦我们的设计局限在一个固有的想法之下，就容易像快餐店做出的食物一样，可以吃，但永远做不到烹饪的多姿多彩，妙味无穷。我们园林人是追求快餐食品还是烹饪的美学呢？我想这是我们需要做出的选择。 3结语 古人说：学习的过程应该是“信、疑、悟、通”。我们每个人都需要学习，美不是一成不变的，要跟上时代的步伐，要做出别人没有的园林，我们要做的就是“信、疑、悟、通”。在学习的过程中，我们必须“信”，不然不能理解，有人说柏拉图的美学已经被人一次次的超越了，但我们看他的学说时依然要去信他，在他的年代，他的论点是如此的闪光，但尽信书不如无书，因为没有哪一种理论是绝对正确的，即便是进化论、相对论也一样，所以我们有理由去质疑每一种理论和学说，就像亚里士多德说的：“我爱吾师，我更爱真理”。悟，没有“悟”就没有我们自己的东西，没有悟就只是在模仿。我们学习园林，就是一个不断“信、疑、悟”的过程，“通”是学习的最终目的。在学习园林的“信、疑、悟、通”的道路上，放下眼前的利益，看清前方的灯塔，美就在前方，那是功名利禄无法与之相比的存在。

音乐毕业论文范文:湖南省本科院校音乐专业毕业生就业现状研究与思考 摘 要：本文结合湖南省本科院校音乐专业招生与就业的现状，探讨了就业形势严峻的形成原因，并结合成因，具体从修正培养目标与教学计划的角度阐述了对策与建议，旨在对我省内各高校制定培养方案提供建议与参考，促进音乐专业学生有效的学习和良好的就业。 关键词：音乐专业；培养目标；就业形势 一、湖南省本科院校音乐专业就业现状 从1999年全国高校扩招至今天，二十余年的时间，全国各地原有的师范院校以及部分综合大学甚至理工类大学，都像雨后春笋般纷纷成立了音乐学院并设置了音乐专业。据不完全统计，目前全国有近400所各类院校不同规模地开办音乐类专业。发展速度之快是其他专业所望尘莫及的。湖南省现有16所高校面向全国招收音乐专业学生，招生规模也是与年俱增。这种大规模的发展，一方面是顺应了时代潮流，有助于提高全民的综合文化素质和艺术修养；而另一方面，面对严峻的高考遴选中，艺术专业的大幅扩招也能最大限度满足人们的教育要求。由于音乐专业入学文化分数要大大低于非艺术类，因此，对于为数不少的文化课基础较差的高中毕业生，它具有相当大的优势和吸引力。诱人的文化录取分以及超量的招生名额既是许多考生无奈的选择，又是他们进入大学的唯一捷径。 当莘莘学子满怀欣喜的收到高校音乐专业录取通知书的同时，一个严峻的问题就摆了他们的面前，就业岗位并没有像招生名额般扩招。尽管官方数据经常显示就业形势喜人，九成以上音乐毕业生能如期找到满意的工作，而事实上，仅有约三成的学生找到满足的表演类工作或音乐教育类工作，大量毕业生由于长期找不到适合自己专业的工作，改行者居多。或者在家待业，此外，从事培训行业或以家教为生的毕业生人数也是与年俱增。 二、就业形势成因分析 招生规模与就业形势的巨大反差，其形成根源在哪里呢，结合湖南省高校的实际情况，笔者认为有如下几点原因： （一）招生学校急于扩招，配套欠佳 借着全国普及高等教育的东风，众多师范院校以及综合类大学开始盲目扩招。由于音乐专业“入学”文化分数低而收费高立刻成为许多高校的“抢点”，许多高校争先恐后、多快好省地纷纷办起了音乐专业。并且，高收费、相互攀比的心理还促成了许多高校逐年加大扩招力度，大有力争上游、快马加鞭之势。而在另一方面，相应的办学条件、师资状况以及专业课程设置、教学计划等却未能及时落实。部分院校出现过确认学生入学人数后才开始兴建琴行，配备相应多媒体教室的情况。甚至于还有学生，由于学习的是较为冷门的乐器，入校后因为缺乏相应专业的教师而被迫改换专业。 （二）培训机构快餐式应试培训，生源良莠不齐 为了应对音乐类专业高考的专业联考及各个学校的单独招生考试，各艺术考生入学前，在学好高中文化基础知识的同时还要拜师学艺，仍然要花费不少的金钱和时间。众多家长为了让考生能在短时间内能有具备应试能力，不惜血本。于是一系列具有高利润的培训链应运而生。值得一提的是，湖南省的艺术培训学校，也即扎点在省联考考点附近的大大小小的民办培训机构，不管在数量上，还是规模上，在全国都是首屈一指的。很多外地的培训机构从成立到运营各阶段都会来长沙取经，足见长沙音乐培训学校的影响。艺术培训学校的存在，一方面能将备考考生组织在一起，形成良好的学习氛围，并给考生传授了良好的备考经验，节约了考生的时间成本，提高了通过率。而在另一方面，由于受到规模教学等利益驱使，艺术培训学校以及相关老师都会尽最大可能动员各个高中的高三考生加入艺术考试培训队伍。很多招生口号都直言“无需基础，三个月包过”、“只要能开口说话，就能通过艺术联考”……，这样直接导致了大量即无音乐天赋也无艺术爱好的考生，为了能顺利通过高考而挤进艺考大军。很多所谓音乐专业新生都是凭一首歌一支舞就拿到了高校敲门砖。缺乏基本技能的训练，进入大学后，即不能唱也不会弹，甚至于连学习兴趣都没有，这样，专业老师纵有百般教学技能也难以调教。音乐专业生中具有传说的童子功，即幼儿时就开始学校练习某项音乐技能的，大部分去了国内九大音乐学院，省内各高校的音乐专业学生大都出炉于快餐式艺术培训学校。生源本身良莠不齐，也在一定程度上限制了其从事音乐本专业工作的可能性。 （三）培养目标与就业方向不协调，学生难定位 部分院校由于盲目扩招，缺乏办学经验与专业教师，其设置的音乐表演专业的课程、教学计划与音乐教育专业的几乎没有什么区别。由于专业课程上设置的问题，导致学生学习兴趣下降，很多音乐专业学生常常抱怨没有适合自己的课程，必上的课太难，需要学的课没有开，这样的教学过程直接导致了音乐表演专业人才水平欠佳，而音乐教育专业人才缺乏基本教育素养，形成了毕业生既不会表演，又当不了老师的尴尬现象，自然也导致了即使有合适的岗位也缺乏基本技能而无法适应的情况。 结合这三大原因，从音乐教育工作者的角度来考虑，我们主要可以从培养目标与培养计划角度出发，来探讨可能改善的方法。 三、关于培养目标的思考与建议 前文提到，由于我省各高校的音乐专业学生普遍音乐基础较为薄弱，这就更需要在教学计划与培养目标上做到有的放矢，扬长避短。 （1）音乐表演专业的培养目标应有别于几大专门的音乐学院，笔者认为我省各高校的音乐学院应致力于为社会培养具有娴熟的演唱、演奏技巧，具备一定的音乐理论知识和良好的音乐修养的高级专门表演人才。培养目标和定位应该依据于社会和人才市场，应该有一个比较准确的关于音乐表演专业人才的市场需求调研。培养具有鲜明的文化品格、良好的道德修养和较强的组织、策划能力、社会适应能力，掌握较扎实的音乐表演（包括音乐制作等）专业技巧、音乐基本理论，具有较强的艺术表演才能。在原有课程设置的基础上，应增加“艺术文化学”“文化管理学”和“组织策划”等课程，在实践环节的形式与内容上，除了原有的舞台艺术实践外，应增加社会调查、组织策划、文化管理等方面内容，并要求学生到国企、合资、外资及社区文化部门做一定时期的助理或见习。 （2）音乐教育专业的培养目标与教育计划的设置上，即要贯彻音教专业的教学理论，又要强调音乐表演专业的艺术功底。音乐既是一门艺术，又是教育的一个组成部分。在教学过程中，一方面要狠抓学生的音乐基础课同时强化音乐技能课的学习。抓住基础音乐理论（含视练、基本乐理、和声、曲式与作品分析、复调），进行系统扎实地学习，加强专业基本功的训练（含声乐、钢琴、舞蹈、中西乐器），提高技术手段和个人技能，至少掌握一门“看家的本领”。而另一方面要让学生树立起先进的音乐教育理念。站在教育改革的前沿，掌握最直接、最鲜活的音乐教育信息，介绍最科学的音乐教学方法，丰富完善学生教育教学的能力。而对于将要毕业的学生，要严把教育实习的质量。教育实习是音乐教育专业培养人才教学程序中的最后一个重要环节，也是从根本上体现出音乐教育这一特点的具体实战演练。 大学毕业生就业既是一个教育问题，同时也是一个社会问题。随着高等教育的发展，如果不能使大学毕业生实现迅速就业，势必会带来不稳定因素。尤其是音乐专业学生，入学之前就需要花费价格不菲的艺术培训费用，入学之后还要承受比普通专业高出许多的学费，他们花费了高昂的教育成本，也带着对未来美好的期望，如何设置培养目标，如何组织入学教学，以促进他们更好的适应就业环境，找到满足工作，是每个高校音乐教育工作者刻不容缓的职责。只有学生、教师、社会共同的努力，才能改善音乐专业学生尴尬的就业处境，实现教育目的。 音乐毕业论文范文:影响地方院校音乐教育专业毕业生就业因素及对策 我国高校大规模扩招以后，毕业生待就业人数每年都在增加。音乐教育专业作为高等教育中的艺术学科，就业形势更加严峻。我们只有深化高等教育改革，调整与就业市场不相适应的课程；培养“一专多能”的综合素质人才；转变就业观念，寻找新的就业领域；加强对大学生的就业与创业指导，构建完善的就业指导机构与就业信息网络才能拓宽普通高师音乐教育专业毕业生的就业渠道。 一、目前地方音乐教育专业毕业生就业现状 从1999年开始，全国各高校开始连年大规模扩招，使我国的高校教育方式从过去的精英教育逐渐向大众化教育转变。截止到2003年年底，中国普通高校本专科生在校人数超过1000万。音乐教育专业作为高等教育中的特殊专业，由于招生政策因素，报考人数、录取人数增加更是迅速。导致音乐教育专业学生在毕业时候面临着比其他专业更大的就业难度，就业渠道较其它专业更加狭窄，就业形势更加严峻。近年来，地方院校音乐教育专业毕业生的就业成功率很低，就业质量也不高。音乐教育专业毕业生中，除少数音乐学专业毕业生能够考取教师、研究生外，其余的毕业生就业都不稳定，甚至有一半的毕业生在干着与音乐毫无关系的其他工作。 二、影响地方院校音乐教育专业毕业生就业因素分析 （一）客观因素 1.地方音乐类毕业生人数急剧增加。从高校扩招后到现在，我国高等教育的蓬勃发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。从1999年高等普通院校开始扩大招生后，我国高等教育事业的迅速发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。2002年全国艺术类院校只有597所，2012年增至1679所。除传统的艺术类本科院校外，许多综合性大学也设立了艺术学院，民办高校设立艺术类高职专业则更多。 2.地方高校音乐教育专业师资力量不强地方高校在师资力量方面基础比较差、底子薄，特别是新成立的系院和新组建的音乐类专业。学生在学习的过程中，很难和这些教师在教学过程中进行深入的沟通以及专业上的探讨。另外地方高校在引进新的高水平人才时，和其他部署院校、省会城市的高校相比，自身的吸引力较低，也很难吸引特别优秀的人才。 3.学校专业结构不合理地方高校音乐教育专业在专业设置上观念落后，缺乏创新，通常这些院校在专业设置上延续的全国知名音乐院校在计划经济时代的专业结构模式。按照这种专业设置模式培养出来的全国知名音乐院校毕业生，由于专业突出，在找工作时具有一定的优势，但按照这种专业设置模式培养出来的地方高校音乐教育专业毕业生，由于专业优势不是很明显，导致往往培养出来的毕业生，不太适应人才市场和用人单位的专业需要，找工作的局限很大，就业质量不高。 （二）学生个人因素 1.学生进校前基础差、起点低。音乐教育专业强调考生专业技能、技巧，是一种特别要求考生的音乐素质的专业。 2.学生在校期间学习目标不明确，缺少大学学习规划。 进校后部分学生有的放松对自己的要求、有的因为专业基础差，导致在就业时竞争力低。 3.就业期望值过高。音乐教育专业毕业生中存在部分毕业生存在好高骛远、期望值过高、不切实际的就业心态。个人的愿望和社会需求之间往往存在一定的出入，导致人才分配不均就业难。 4.就业时注重专业对口。大部分毕业生在就业过程中，希望能够找到专业对口或与专业有关的工作。所以大多数毕业生宁可不就业也不选择转行。 三、提高就业对策 （一）加强师资队伍建设 教师是教学的具体组织者和实践者，是教育改革的关键。 （二）优化课程设置，提高学生综合能力 这样才能从根本上解决地方普通高校音乐教育专业毕业生就业难的问题。其次，学校应该在培养人才层次上有所区别。因为随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，社会对音乐教学专业毕业生要求也不在是一个标准。最后，也鼓励学生在能够完成本专业血液基础上，积极修读第二学位。比如修读法律、文学、管理等等第二学位，为以后就业或者转化提前做好准备。所以，只要学校能够多元化培养学生，使学生多一些就业选择，才能提高学生就业成功率。 （三）加强学生就业前的培训指导工作 对于一名毕业生来说，积极了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。针对这些现象，学校有关部门应以正确引导，拓展学生的思路。 （四）多方面拓宽就业渠道，加强就业信息的收集 目前毕业生获取就业信息可以通过以下途径： 1.学校毕业生就业工作部门；2.社会关系网；3.政府教育主管部门与毕业生就业指导部门；4.供需见面会及人才市场；5.互联网；6.报刊、电视、广播等新闻媒体；7.实习、社会实践、社交等活动；8.主动登门拜访等相关途径。 （五）毕业后创业 这是目前国家政策积极提倡的创业形式。它相当于一种特殊的就业方式，即自己创立企业为自己打工。由于现在我国高校招生规模扩大，社会所创造的就业岗位又相对减少，大学生就业困难已成为社会普遍关注的问题。因此，通过创业这种特殊的就业方式，不仅可以解决大学生就业难问题，而且对于优化我国经济结构，提高我国经济实力，加快我国技术创新和技术进步，为国家创造更多的国民财富等都有极大的推动作用。特别音乐类学生，随着国家经济发展，人民群众对音乐文化的需求越来越多，很多音乐培训机构如雨后春笋般成立，这些都为音乐类毕业生创业提供了很多的机会。而且，国家已经制定了许多优惠政策，以鼓励和支持大学生的创业活动。 音乐毕业论文范文:西藏大学音乐教育专业历届毕业生的现状分析与对策思考 摘要：为进一步提高本院音乐教育专业的教学质量，满足社会需求以及适应时展人才，以便学生利用并学到全面、扎实、实用的专业基础知识。我院通过本项目的实施（毕业生的跟踪调查），获得很多重要的信息，了解和掌握毕业生的就业情况、工作情况以及专业知识的掌握和运用情况。将其调查结果进行编辑、整理、汇总后上报学校和学院，供学校和学院的决策参考，也为音乐教育专业的培养方案、教学计划、教学大纲的修订提供参考依据，进而可以及时调整教学内容、改变教学方法及手段。 关键词：音乐教育；调查；分析；对策 现代教育事业是国家发展的根本，教师则是教育事业发展的根本。高等院校的师范专业是优秀教师诞生的摇篮，而其中教育的发展，也相对的决定着教育事业发展的趋势。如何更好地教学、更好地培养出适应当地需求的优秀人才？除了要不断学习先进的教学内容和教学方法之外，还需要不断地深入调查、收集反馈信息，并将其内容不断地进行充实和修订，使其培养方案、教学计划、教学大纲的内容与中小学的实际教学不脱节。 西藏大学艺术学院是西藏唯一一所培养音乐专业本科生的专业院校。而音乐学（音乐教育）专业自1975年建立以来，已经为社会培养和输送了几百名学生，毕业生遍布在西藏的各个地区、各个岗位。包括西藏的各大专院校、高中、初中、小学、幼儿园；已经全区各大艺术团体、各级宣传部门等等。并成为西藏艺术战线上的骨干力量，为西藏的艺术教育事业和文艺宣传发挥了重要的作用，也为西藏社会的稳定和精神文明建设做出了突出贡献。 通过本项目的实施，有机会对本院校音乐专业的毕业生做一个全面的调研，通过此次的调研从中发现问题，并提出一些可行性的对策，以便今后的毕业生能够更好地胜任自身的本职工作，适应时代的发展和社会需求。 一、历届音乐教育专业毕业生的调查 本次调查我们分别以地区、毕业届等方式进行排查。通过个人访谈、发放调查表、电话咨询等手段，收集调查结果，将其调查结果进行汇总、分析并提出对策、建议供学校、学院的决策服务。 （一）调查对象（问卷调查和访谈调查对象） 首先，西藏大学自1975年建校以来共毕业21个音乐教育专业班级，人数达300人左右。但由于建校时间长，之前又一直没有建立毕业生档案，一些过世人士、工作偏远的资料我们无从得知，这样以来无形中加大了调查难度。其次，由于此项目时间在大二至大三之间申报并需完成，而这一期间对于大学生来说也是课业最多的时间，很多调查都只能在寒暑假和节假日时间完成。因此，问卷调查、访谈调查、电话咨询等调查资料我们一共调查到16届267人次，通过排查、整理，其有效资料199人。 （二）毕业生目前分布的情况 根据有效资料的调查、分析、整理得出毕业生就业情况：自建校以来就业率为100%。毕业生遍布在西藏的各地区、各县。毕业后仍在学校从事教学工总的占调查人数的81.4%、在文艺团体从事表演专业的占0.4%、在各地宣传岗位的占3.7%、改行到其他部门占14.5%。 毕业生在西藏各地区比例分别为：拉萨32%；日喀则15%；山南13%；林芝13%；那曲12%；昌都9%；阿里6% （三）改行原因主要有以下几点： 现在各中小学都面临着升学的压力，音乐课变得可有可无，即使学校有安排音乐课，音乐课时间也时常会被其他课程所占用。国家虽然三令五申强调素质教育的重要性，学校的课程表上也可以看到音乐、美术等课程的踪影。但凡到升学的时间，如六年级、初三、高三，学生基本上就没有音乐课了。因其不是被哪个主科老师占用，就是被班主任占用等等。长此以往，音乐课程不管是在学生的心目中还是在学校的安排里慢慢就变成了可有可无的一门课程。 2.任课教师缺乏 例如偏远的学校缺乏主科或副科老师，学校往往会根据情况，让音乐老师同时担任其他课程的老师。据了解，许多小学音乐老师除了带音乐课程之外，有时还会兼带语文、数学、体育、思想品德等课程。初中音乐老师除了带音乐课之外还有带政治、历史等课程的。久而久之，音乐专业毕业的学生，有的现已成为了专职的藏文老师、历史老师，而音乐课哪个老师有空随便带一带、唱唱歌就可以了。这样一来音乐课永远无法达到课程内容的要求。 3.专业知识不扎实 要组织艺术特长班、学校的校庆、艺术节等各种大型节目。从一台晚会到每个节目的编排，从演唱、演奏、舞蹈等节目的亲身参与到最后的决策，你必须有很强的实践能力，才能把这些活动举办的有声有色。有些学生由于在校学习时既没有打下良好的专业基础，又不具备很强的实践能力，导致到单位以后不能胜任这份工作从而改行。 4.有条件到更适合自己的单位或更好的单位 一些毕业生除了有教学能力之外，还有非常强的表演能力，通过长期的实践有机会调到文艺团体从事表演工作，因此，改行选择从事表演工作；一些同学由于个人关系能调到条件更好、待遇更好的单位，因此选择改行。 通过调查改行的原因无非以上几种，那么如何预防其出现上述问题，这还需要依靠学校、学生、单位和国家政策等方面的共同努力。 二、毕业生的反馈意见主要有以下几点： （一）学生方面： 1.打下良好的专业基础：除了努力学习音乐的基础知识乐理、视唱练耳外，还需加强钢琴和即兴伴奏课的力度，提高合唱排练、舞蹈编排的能力。 2.必须提高音乐教育专业学生的综合素质：音乐教育专业的学生不只要将自己的专业学好，还要有过硬的文化素养。 3.音乐教育专业的学生应加强声乐知识的内容：目前本院的教学大纲上虽然增设了合唱课，但由于声乐这一专业在毕业后的教学、比赛、艺术活动的比重很大，单靠合唱课还不能很好地解决声乐技法和歌曲处理的内容，因此，要求加强声乐课程的知识内容。 4.加大实践课的力度：（1）除了学校组织的学期实践课程、实践活动之外，学生们还应该积极参加各种社会活动，这样可以让学生更早地接触社会、参与社会以此来提高自身的实践能力。（2）适当地延长实习时间，本院的实习时间只有45天，这样导致学生听课（老教师讲课）花去一半时间，待实习结束了。经调查内地一些专业院校的实习时间安排为一个学期，这样以来可以充分运用实习机会，更早、更好地适应这一角色，以便今后更快更好地从事本职工作。 （二）教师方面： 1.应该聘请有新思想以及专业知识扎实的老师，充分利用好对口支援这一政策，也可选用“走出去、请进来”等各种方式多与内地专业院校交流，进而不断提高教师的专业知识。 2.通过各种形式来提高学生和老师的专业素养。可聘请区内外专家教授开展各种形式的音乐会、讲座。 （三）教学内容方面： 西藏大学院艺术学院音乐系自2010年开始在培养方案上进行了调整，以主修和必修的方式，让学生能学到更扎实的专业知识，同时又增加了扎年琴、即兴伴奏、合唱、舞蹈编导等课程让学生在校期间学到更多更实用的知识，以便在今后的工作岗位上不受制约。 （四）校生认知方面： 在校期间学生应该明确学习目的，提高学习积极性和主动性，培养提高课堂气氛的能力。此外，应根据地域特殊性积极了解并掌握适合藏族地区儿童的藏族音乐教育法。 三、 针对意见建议的对策与思考 （一）手风琴课程的取消 音乐教育专业的学生没有必要开设手风琴课。随着社会的进步，各学校的教学设备都有了很大的改观，购买了钢琴、电钢、电子琴等电声乐器。因此，手风琴这一乐器在很多学校几乎都看不见了，因此，我们认为可以利用这一时间去学习更多有用的东西。 （二）和声课程内容的缩减 音乐教育专业学生的和声内容不宜讲授的太深。由于我们毕业后所面对的是中小学的音乐教育，专业性并不强，和声在实际工作的应用不多，久而久之就忘掉了。如果能与钢琴伴奏相结合讲解键盘和声，这样可能用的更多。 （三）特色课程的增加 西藏是一个少数民族文化非常繁荣的地区，而藏大与内地高校相比更具有民族特色，因此，要凸显自己的优势就要增加民族特色课程。那么如何突出其特色性？ 首先努力学先留下来的优秀文化知识，并将本民族的音乐、器乐、舞蹈等等优秀文化进行收集、整理，编辑成各种优秀的民族特色教材，如民族声乐教材、民族器乐教材、民族舞蹈教材等等。其次可将此类课程设置到本院的培养方案中，供学生们学习，这样才能突出我校音乐专业自身的特点，这些优秀的民族文化也可以得到进一步的传承和发展。 （四）提高综合素质 现代教育强调综合素质的培养， 作为素质教育重要组成部分，其文化素质教育日益受到重视。而文化素质又包括知识、能力与修养三个方面，所以应该注意加强舞蹈动作的实践、基础理论和合唱排练的学习，培养提高课堂气氛的能力，精炼上课的语言艺术、加强思想教育提高艺术修养。 四、结语 通过此次调研反映出的相关问题，我们进行了反思，经过探讨及时地调整了教学内容、改变教学方法及教学手段，从而不断顺应时代的要求，培养出适应时展和要求的人才，以便学生在短暂的大学四年期间学到扎实、全面、实用的专业知识是此次调查的核心。 希望通过此次的调研及反馈能够起到抛砖引玉的作用，大家共同努力对现存的问题逐一解决并培养出更多适应社会需求的优秀教师。 2011年西藏大学大学生创新项目编号2011CX008 音乐毕业论文范文:试论音乐毕业生过剩问题及学有所用 摘要：自1999年高校扩招政策实施后，接受高等教育的青年人越来越多。然而人员增多自然会出现毕业生就业压力的问题。政府部门也在积极研究和制定相应的解决方案。在和谐社会背景下，社区文化建设正在逐步完善。把文化中国与群众生活紧密结合起来，就要充分利用音乐毕业生的专业能力来建设社区居民音乐圈，共同陶冶艺术情操的文化氛围。在此就音乐毕业生过剩问题及解决对策附以薄论，以期对我国音乐大学生就业问题有所帮助。 关键词：音乐生；过剩；社区；空巢老人 一、 音乐毕业生――音乐文化的传播 音乐是世界上唯一的通用语言，它没有国界没有地域之分。只要用心去感受就可以体会和理解。音乐学科具有它自己的特殊性，它对有感知度的生物有着培养性情和激化细胞的感召能力。同时还具有净化心灵、促进身心健康、愉悦心情、舒缓压力的作用。 所以，学习音乐的学生由于长期接受这种氛围的影响，潜移默化中就养成了积极健康的思想习惯和良好乐观的性格。拥有这种能力的人自然可以带给别人欢乐，从而促进生活氛围的和谐与健康发展。 文化的传播需要积极倡导和宣传，是及时渗透和耳濡目染的过程。在现如今的中国现代化发展进程中，人民的教育体制有着灵活性的变化。一切从实际出发，以人民群众为根本是我们党的宗旨。 所以，人民的生活水平是民族发展国家繁荣的重中之重。在发展科教兴国战略，从娃娃抓起的同时，我们也应该积极发展社区文化建设。现如今很多的高校不仅有青年学生在不断学习和深造，在此基础上还开设了老年大学的课程。这是国家在全面建设贯彻落实全民学习、共同进步的政策。在此同时，政府逐步扩大影响层面，实现群众教育更细节化还需要考虑一批人，就是社区里的居民。还有一大批的小区居民没有条件去老年大学或成人夜大学习的能力。那么这就需要我们更进一步的融入他们，走进社区交流文化、渗 透文化，让足不出户的老居民们也走进课堂，走进集体学习、集体思考、集体锻炼的队伍中来。 二、 加强社区文化生活建设 在和谐社会背景下，社区文化建设相对匮乏。政府提出实施发展大学生村官政策。各省市各个社区的居民委员会都在招录大学生任职上岗。在此条件下，合理化分配毕业人员就应受到关注。为促进和丰富社区居民文化生活，政府可以多招录音乐毕业生安排到各个居民委员会。他们可以充分利用自身音乐学科的专业能力来参与社区委员会的工作，例如：开办社区音乐班，不但可以缓解音乐毕业生的就业压力，同时还可以发展全民音乐文化素养，更能融合社区居民渐行渐远的邻里关系。这也是建设文化中国、促进社会和谐发展、共建美好家园的另一种渠道。 三、过剩问题解决与和谐 自1999年高校实施扩招政策以来，获得接受高等教育机会的人群越来越多。文科、理科、艺体学科的学生迅猛增加，尤其是艺术类考生呈现逐年突破新高的状态。扩招这种教育模式是中国实施科教兴国战略的必然途径。 然而，随着教育政策体制改革的实施，毕业生的就业压力在逐年升温，音乐毕业生过剩的问题也在逐步显现。音乐学科它是一门多功能教材。它的应用面相对于其它学科都应该是更为广泛的。在现代的中国社会，人们高效率、快节奏的生活模式迫使忙于工作的人们要面对很多压力与竞争。那么工作之余就需要有一个健康和谐的生活空间，这个空间的基础就是社区的和谐健康发展和邻里间的友好相处。而快速和谐发展社区文化就是音乐毕业生的能力所在。 1、应用人才与发展 政府在提倡发展大学生村官的形势下，可以下达社区居民委员会积极招录音乐专业大学毕业生的政策。上岗后，由社区委员会领导主持或者在小区宣传板内张贴有关社区居民音乐班的通知，同时做积极的相关宣传。并且充分运用社区办公地点或按时征用社区活动室等场所，人性化的安排课程活动时间以方便更多居民加入到队伍中来。在此活动中，音乐毕业生可以运用自身的专业知识和技能，帮助和辅导居民们进行正规的音乐知识学习。在此基础上，各个社区之间也可以每年联合举办一次社区间的文艺比赛或者汇演，从中评比出优秀社区，以此来提高居民们的凝聚力和荣誉感。 2、 缓解压力及减少老年人的孤独感 加强社区音乐文化建设可以减轻社会就业压力；可以促进邻里关系的团结和更好的相处。可以扩大社区居民的交友圈范围，更可以缓解老人们的孤独感。由于现代社会的发展和国家进步，市区内的居民住宅都改建成了楼房，造成邻里之间的交流越来越少，渐渐的人际关系也就疏远了。所以在社区音乐班大家一起学习的基础上，可以缓解空巢老人们的孤独感。老人们精神生活得以丰富，心情就会开朗也会减少很多疾病的生成。这样也可以减少在事业竞争压力中多忙于工作，而少有时间陪伴父母的年轻人，为他们做好后勤工作。让年轻一代更好地把精神投入到工作中，更好地促进中国稳步快速的发展。 四、结束语 近年来，大学生毕业就面临失业的问题始终是政府和人民的困扰。作为音乐专业的毕业生要在社会上立足，就要不断去发现社会所需要用人的领域。把本专业的独特功能充分运用在社会发展上。在中国这个经济、政治快速发展的社会，人民的和谐生活是社会发展的必要条件和基础，它是这个国家繁荣和前进的的动力，是坚强的后盾。 所以，作为音乐专业的毕业生，就应该在自身接收到音乐带给我们的领悟后，去运用我们的所得来帮助需要它的人。建设社区音乐文化班，是从无形中去融合群众的邻里关系，降低青年人为奔波事业而忽视家中年迈父母的愧疚感。在为他们减轻负担的同时，他们也会有更好的精神状态去迎接新的挑战，从而更好的促进国家的繁荣昌盛。使社会更加全面和谐、稳定健康的发展。（作者单位：东北师范大学音乐学院） 音乐毕业论文范文:论良好音乐素质教育对学前毕业生就业的帮助 【摘要】良好的音乐素质是学前毕业生综合素质的重要体现之一，对其能否顺利就业有着极为重要的作用。本文从良好音乐素质是学前教育毕业生优秀素质的重要内容和良好音乐素质是学前教育毕业生工作质量的保证两个方面对良好音乐素质教育对学前毕业生就业的帮助这一问题进行论述。 【关键词】良好音乐素质教育 学前毕业生 就业 帮助 随着社会的不断进步与发展，学前教育的要求也在不断提高，其中素质教育是学前教育的关键环节，而音乐素质无疑是其诸多素质的重要内容之一。对于学前教育毕业生来说，只有自身具有良好的音乐素质才能够在学前教育工作当中给予孩子优秀的教学，才能够让孩子的音乐素质有所提高。 一、良好音乐素质是学前教育毕业生优秀素质的重要内容 学前教育这一专业需要具备诸多方面知识，如写作、绘画、制作等，因为其教育对象是从未受过正式教育的学前儿童，该阶段儿童各方面都处于萌芽状态，需要对其进行多方面的教育。因此，要想对儿童进行良好的教育，需要学前教师具有良好的相关素质。而具备这些相关素质，就是学前毕业生能否顺利就业的关键所在。 良好的音乐素质是学前毕业生的重要素质之一。首先，具备良好的音乐素质对所有人来说都是十分有利的，不管学习哪种专业的人，不管从事哪种职业的人，音乐可以陶冶情操，音乐可以缓解疲劳，音乐可以促进人们心理健康发展等。其次，对于学前毕业生来说，良好的音乐素质更加重要，因为音乐素质是当前素质教育当中的重要内容之一，要想对儿童进行良好的音乐素质教育，并取得理想的效果，首要条件也是最为关键的条件就是从事学前教育的教师需要具备良好的音乐素质，因为教师在对儿童进行教育的过程当中起着无法替代的作用。 二、学前教育行业的现状 当前，学前教育这一行业蒸蒸日上，幼儿教育机构不断开设，但就当前形势来看，私人幼儿教育机构逐渐专业化，社会责任感逐渐增强，对于毕业生就业来说发展前途与相应待遇也在不断上升。而公立幼儿教育机构更是由于其经济、管理等各方面的条件相对优越，造成了其编制难求的紧张局势。面对如此激烈的竞争，学前教育毕业生要想顺利进入幼儿教育机构从事幼儿教育工作，其综合素质需要不断提升，其中良好的音乐素质大大有助于其就业。 音乐来源于人类日常生活，其素材、形式都与日常生活息息相关，通过音乐这一形式，可以大大激发人类个体的创造力，就学前毕业生而言，对其进行良好的音乐素质教育是必要的，因为，面对当前如此激烈的就业竞争，拥有良好的音乐素质是其提高自身竞争力的主要内容之一。 三、良好音乐素质教育对学前教育毕业生的帮助 （一）良好音乐素质教育有助于学前教育毕业生内外兼修 对学前教育专业毕业生进行音乐教育，不仅有利于其情感的陶冶，而且有利于其审美能力的提高。毫无疑问，音乐是有效培养美感的众多艺术手段之一，通过音乐审美这一教育手段，可以生动形象地对学前教育毕业生进行可感知的审美教育。关于审美教育，对于学前教育毕业生来说，音乐教育是其最佳的途径之一。音乐有动听的旋律，有鲜明的节奏，有优雅的曲调，甚至还有美妙的故事在音符里面，诸如这些特点都可以十分自然地激发起其对音乐的喜爱，在其喜爱的基础上，再对其进行教育，既直接明显，又会产生事倍功半的功效。 审美能力的提高需要学前教育毕业生的积极理解，而情感的陶冶则更加需要学前教育毕业生的正确理解。音乐的美是看得见的，音乐的美是听得到的，但情感则是看不见、听不到的，因此，通过音乐教育对学前教育毕业生进行情感方面的陶冶，从根本上需要其耐心地、积极地参与到音乐当中。在此基础之上，学前教育毕业生不仅在思想认识上对音乐有进一步的理解，而且还会在外在气质上表现地更加优秀，因此良好音乐素质教育有助于学前教育毕业生内外兼修，在激烈的竞争之下，拥有良好的气质，是学前教育毕业生的重要砝码。 （二）良好音乐素质教育有助于学前教育毕业生缓解生活压力提高工作效率 音乐可以使人的神经兴奋起来，音乐可以使人的思想压力有所减轻，音乐甚至可以对人的心理疾病有所医治。现在对于心理疾病的医治方法当中，音乐治疗法是运用十分普遍的一个方法，如对睡眠不佳的患者，可以让其多听一些节奏较慢，曲调柔和的音乐，如对有些抑郁的患者，可以让其多听一些节奏欢快，情感丰富的音乐等。 （三）良好音乐素质有助于学前教育毕业生团体意识的培养 当前的毕业生是80后与90后，经历了计划生育，大多是家中的独生子女，因此，在缺少伙伴的成长经历下，团体意识是值得我们重视的。而音乐是对其进行团体意识培养的有效手段，而这整个意识培养过程当中，学前教育毕业生思想意识上的改变对其今后所从事的幼儿教育工作有着深远的影响，其中，借助音乐教育这一内容可有效培养其团体意识。 如对其组织合唱比赛，在比赛准备过程当中，要有效使得学前毕业生通过歌曲的排练需要收到节奏、音量、旋律等的限制，要按照一定的标准去演唱，同时，还要与其他同学保持一致。不论是准备过程还是比赛过程当中，学前毕业生都从中受到了限制与启发，这无疑对其纪律性、团体意识有良好的培养作用，学前毕业生可以从中切身体会到了团体这一概念的存在与团体这一概念的重要性。 之所以如此重视团队意识的培养，是由于用人单位在选择毕业生时，该意识是重要参考素质之一，对于学前毕业生而言，其参加工作后能否与其他幼儿教师及相关领导顺利合作，直接影响着其工作能力能否充分发挥。 四、总结 由以上论述可见良好音乐素质对学前教育的重要性，从而可见良好音乐素质教育对学前专业的毕业生的综合素质的提高有着极为重要的作用，也就不难理解良好音乐素质教育对学前毕业生就业的帮助。总而言之，良好音乐素质教育对学前毕业生能否顺利就业有着极为关键的作用，要重视学前毕业生的良好音乐素质教育。 音乐毕业论文范文:海南师范大学音乐学毕业生创业分析 摘 要：海南国际旅游岛的建设在如火如荼的进行中，而就业难的问题依旧存在海南省。如何解决就业难的问题关键不在于机关单位的提供更多的岗位，而在于顺应市场经济的发展变就业为创业，开辟新的道路彻底解决就业难。音乐学专业以其特有的专业特点和性质在海南省内未来创业之路上占据很多优越的地位，无论城市还是农村都可以得到很多发展机会。音乐专业毕业生可以从事音乐教育方面，也可从事与音乐专业相关的行业进行创业。 关键词：海南师范大学；音乐学；创业；音乐培训；高考；基础建设；演艺文化公司 1 海南地区就业形势与毕业生情况分析 国务院2010年初颁布了《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》，海南地区迎来的新的发展机遇。国际旅游岛的建设提供很多岗位，对于海南师范大学音乐学专业毕业生来说情况并不容乐观，笔者总结海南师范大学音乐学专业就业难根本原因有三点，第一点海师大音乐学专业毕业生中大部分生源是非海南籍毕业离校后首要选择是返乡，而内地省份相比海南地区就业压力明显较大岗位竞争激烈。第二点在海南地区机关单位招聘中对音乐专业招聘名额有限所提供的岗位数量不能满足毕业生就业的需求。第三点在海南地区专业对口的教师岗位招聘类型主要是竞岗招聘和特岗教师两类，这些岗位多分布在海南基层的县、乡镇中学，毕业生不愿意深入基层工作而放弃就业机会。海南地区这几年随着建设国际旅游岛脚步的加快直接带动了城市的大发展，这是海南地区大发展的转折期，日益增长的人流量带动的是整体的发展。所以鉴于当下就业难的情况主动转变就业思想，变就业为创业以得到个人更好的发展和带动产业的兴旺发展。 2 创业方向分析 音乐学的创业方向选择是多种多样的，可以是音乐专业相关产业也可以从事当下社会流行的创业方向，可以是新兴的电子商务产业也可以的其他行业。但在音乐领域创业项目很多是与音乐专业知识密切相关其他无音乐专业背景的人从事此行业并不乐观，比如钢琴维护、声乐教学、器乐教学等等都是需要专业人才。所以在创业方向笔者建议应该选择与音乐专业相关的创业项目，既符合个人的专业特点也了解行业情况。海南地区发达城市主要是环东线城市带相对落后的地区是中部城市与西部城市，海南省中西部城市的发展建设赶不上东线城市还有一方面的原因是交通不便。 2.1 乐器的销售与维护 从事乐器销售与维护行业是音乐专业毕业生传统的创业模式，这个行业中钢琴销售维护是核心内容，众所周知海南地区不产钢琴等乐器岛内所有的钢琴均是外运而交通发达的海口和三亚已经不是当下乐器销售和维护创业的首选之地，中西部城市随着经济的发展对艺术教育是渴求的，这是一个巨大的潜在市场在未来乐器的发展中会是有所偏向。中西线城市的交通问题是此行业创业的难题，不降低乐器运输成本那么利润将大大降低。国家政策在调整一些基础建设更多惠及到海南中西部地区比如西线高铁的开工建设，中线海屯高速公路的开通等等这对与未来的中西部城市发展是一个大的契机。 2.2 音乐培训机构 音乐学专业毕业生传统的创业不仅是乐器的销售与维护还有音乐专业教学方面。音乐专业培训组成分分主要两个方面一是对音乐艺术兴趣另一方面则是艺考，当然除去这两个主要的方面还有业余喜爱等等共同组成音乐教育市场。艺考热近几年一直是社会中热议的话题而艺考热的实质是高等院校在艺术院系方面招生人数的增加，海南地区高校在近几年中也对艺术专业招生进行了调整。面对海南各地学生音乐培训机构笔者个人认为倾向于围绕艺考进行办学或者开设音乐培训机构，音乐的兴趣爱好者是不能支撑和建立培训机构它的市场定位应该是辅助艺考而进行的，艺考无论是考级、高级中学艺术特长生招生考试还是艺术高考都是需要长期的专业学习和学生投入大量的精力的所以稳定下一定的艺考生源后再开展兴趣培训，这样培训机构的运行模式才能确保长期稳定。运行音乐培训机构要解决核心的问题是稳定生源，稳定生源首要的明确音乐培训机构办学目的，如果培训机构定位是围绕音乐高考为办学目的那么为了稳定生源办学地点应该选择在海口或者三亚等发成城市，招生的范围是面向海南本省各地进行招生以确保生源的稳定，在招生过程中确保宣传到位是关键。 2.3 学前教育事业 学前教育是国民教育体系中不可缺少的组成部分，与艺考热一样入园难也一直困扰着许多家庭。而国家在近些年对民办幼儿园方面是持态度也有所改变，政策调整偏向也十分有利于民办幼儿园。海南城市中随着建设国际旅游岛将会源源不断涌入的新群体将成为民办幼儿园新兴的生源群体。同时除了城市广大的农村更需要建设现代化优质幼儿园弥补学前教育的不足这是一个庞大的市场有待开发，不仅海南农村学前教育事业有待开发全国各地的农村学前教育都需要大量的人才开饭。笔者个人分析学前教育未来的发展方向除了蒙氏教学法外，在出传统的教学也在倾向于向艺术教育方面，音乐学专业毕业生以其特有的专业优势会成为学前教育受青睐的人才和新生力量。 2.4 演艺文化公司 演艺事业在海南省乃至全国都是属于新兴的行业，演艺事业包括很多的方面比如演艺人员、舞台管理、服装管理、营销等等方面，组织演艺文化公司专业从事演艺工作也是对于音乐学专业毕业人才是非常不错的创业方向选择。演艺文化公司的前景是十分可观的，起步阶段很难由于人员存在不稳定的情况以及设备不齐全、演艺影响范围小等多方面因素导致此行业的创业起步艰难所以不建议大规模从事演艺文化公司的创业，创业早期演艺文化公司并不是以纯粹的演艺活动支撑运行公司以多形式和多方面给开展创业，认清市场的行情并巩固一定市场后选择是否继续从事演艺文化公司的创办。 3 创业前景展望 近些年国家对海南省基础建设提供大量援助，海屯高速公路的开通、西线高铁的开工以及航天城、洋浦经济开发区等等方面的影响下海南省建设国际旅游岛未来的发展是光明。对于音乐学专业的毕业生来说创业也是前途光明的，面对大陆省份就业难的不争事实，不如切合实际长期奋斗立足海南本省抱着建设海南国际旅游岛的决心投入到创业中是对国际旅游岛最好的支持。针对音乐学专业岛内需要专业人才从事教育培训、演艺文化传播的等事业。海口、三亚等城市中对音乐培训演艺文化传播等需求是大量的，而中西城市中组需要更多的专业人才从事于音乐相关的教育培训、演艺等工作。随着海南岛内基础设施的完善海南未来城市发展中的工作重心会从海口、三亚等相对发达地区偏向中西部城市，中西部城市的城市化进程将是建设海南旅游岛的下一个重点方向，对于音乐专业创业方向而言稳定海口三亚众多音乐行业外要开辟新的市场范围。所以未来音乐专业创业的前景在海南省中西部城市，除去城市的创业外也应该着重考虑广大的农村市场，海南国际旅游岛惠及的不仅仅是城市广大的农村地区也会得到相应的发展。 作者简介：刘涌毅（1989―），海南师范大学音乐学专业。 音乐毕业论文范文:提高普通高校音乐专业本科学生毕业论文质量的对策研究 摘 要：毕业论文是高等学校人才培养计划的重要组成部分，是本科教学过程中重要的实践教学环节，是对人才培养质量全面的、综合的检验。多年来音乐专业学生的毕业论文质量由于受其文化水平的限制，总体水平不高，为了提高论文质量，我们应在思想上重视、开题时认真、过程中严格控制才能逐步提高音乐专业的毕业论文水平。 关键词：普通高校；音乐专业；毕业论文 一、加强学生思想道德教育 高校扩招后，学生的专业素质、综合素质都呈下降趋势，很多学生经过了四年的学习，虽然学习到了专业技能，但在文化理论课的学习方面还是很欠缺的。尤其音乐专业的学生，先天文化课基础差，进入本科学习阶段只想着练好钢琴、练好声乐、练好器乐，好出去有一份从事本专业的工作，因此对于毕业论文更是应付了事。由于专业基础薄弱，文化素质普遍不高，所以音乐专业学生大都缺乏科研意识，没有充分认识到科研能力、实践能力的重要意义。而面对严峻的就业形势、考研、考公务员的压力，学生更是忽略了毕业论文的写作。当毕业论文的写作流于形式，学生觉得应付一下就行，那么最快、最便捷的应付方式就是抄袭。 想要提高学生毕业论文的质量，就必须加强学生的思想道德教育。加强思想道德教育，首先要求在学校思想道德教育的基础上，音乐系（学院）领导要进一步强调毕业论文的重要性，强调抄袭将会对学生的正常毕业造成影响，其次，论文指导教师更要强调论文质量底下，就不能参加答辩，不能按时拿到毕业证等。曾经有一个高校音乐专业学生，由于考研耽误了毕业论文的写作，她本人又觉得毕业论文写作根本不重要，因此直接拿来上一届学生的毕业论文，稍微改了一点题目，就参加毕业论文答辩，结果在答辩时，被答辩教师发现与上届论文雷同，老师找出上届论文，发现居然99%都是一样的，因此严肃处理了学生。在讲求诚信的今天，学生更应该明白抄袭对学生的危害。 二、加强教师自身的指导能力 指导教师对学生毕业论文的质量起着至关重要的作用。音乐系的教师由于重视实践而忽视对文化素质的学习，因此指导的学生毕业论文的质量也不高。为了解决这样的问题，我们可以请中文系的教师来音乐系进行有针对性的讲座，请他们讲解在指导论文的过程中，如何才能提高学生的毕业论文质量；高质量的毕业论文的原则是什么；文献综述的写作应该包含那些方面；什么样的论文才是符合编写规范的。另外，音乐系的论文指导教师也应该积极参加科学研究活动，申报课题，写作论文，这不仅提高了自己的学识水平，也为毕业论文指导工作的进行打下了良好的基础。 三、做好毕业论文选题工作 想要杜绝毕业论文写作过程中的抄袭情况，指导教师在确定学生毕业论文题目的时候就一定要结合学生的实际情况，同时也要考虑论文题目对于学生来讲是否具有切实可行性。不要盲目为了毕业而写毕业论文。这样就无法达到毕业论文写作的目的了。选题是论文写作的第一步，选题是否恰当，从一定意义上说，直接决定论文质量的高低。音乐专业的学生由于文化素质水平不高，因此在选择毕业论文题目的时候也非常盲目，很多同学去网上找资料，结果思路就被限制在那些资料里，很多学生写：浅谈歌唱中的呼吸；试论歌曲演唱中的二度创作等这样老生常谈的题目。很多学生并没有在大学四年的学习过程中真正的去思考过这些问题，都是老师讲，学生听。而且这些题目已经有很多人写过了，没有创新性不说，最重要的是，学生可以找到很多现成的资料抄袭。教师在指导学生毕业论文写作的过程中，应该选择学生不容易抄袭的题目，如：浅谈歌曲《×××》的演唱特点（最好选择自己最熟悉，最有写作欲望的歌曲），或者是对自己家乡的地方音乐、地方戏曲的基础考察研究。类似的论文题目，学生容易结合自己的实际，另外最重要的是不容易让学生在网络上找到大量的可以抄袭的资料，这样就可以为减少毕业论文抄袭情况的发生。 四、重视开题报告与文献综述的写作 开题报告是论文写作的前期工作，开题报告写作的质量， 对于毕业论文的质量有着至关重要的作用。在开题报告写作前期，学生应该阅读大量的文献资料，为开题报告中“国内外研究现状”的写作提供可靠的参考资料。本人指导过多年毕业论文，每年到写开题报告的时候，是比较困难的时候，因为相对于其他专业的学生，我们音乐专业的学生文化功底不是很强，对于“国内外研究现状”的写作无从下手。我对学生的要求是相关的参考文献都先通读一遍，再去中国知网上查找相关的文章，然后来找我谈谈感想，我们一起理顺前人的研究成果，发掘前人没有发现的问题，找出自己需要解决的问题。当然，这个过程是一步步进行的，需要教师的耐心指导。在了解了相关的前人研究成果的基础上，我会要求学生写一篇简单的文献综述性质的文章，使学生对于他所要写的论文有一个稍微深刻一点的认识，在此基础上再写论文，学生就相对会有一些思路，也不会到处去拼凑了。 五、重视毕业论文写作过程的控制与管理 （一）加强对指导教师的管理 指导教师指导的认真指导是提高毕业论文质量的重要条件。音乐专业的教师一方面要承担大量的教学工作，另外一方面要进行科学研究、教学改革，还要进行学生的毕业论文指导，在如此繁忙的工作下，想要保证毕业论文的质量，除了指导教师的责任心之外，我们还应该在制度上加强管理。如定期检查指导教师的毕业论文指导教师记录本，定期抽查学生的毕业论文等。 （二）加强对学生的管理 毕业论文正文写作的过程中，学生不是集中在学校里的，因此想要提高毕业论文的质量，就必须加强对学生的管理。首先要求学生务必每周与指导老师联系，汇报毕业论文写作的最新进展情况；另外要求学生按时上交毕业论文的初稿、二稿、三稿等，以期能尽早发现毕业论文写作中的不足，并尽快改正；最后就是指导教师一定要严格要求学生，不能随随便便应付了事。 （三）加强惩戒力度 指导教师要杜绝论文抄袭情况，首先要在制度上对于抄袭情况作出严厉的处罚。凡是在交毕业论文初稿时出现论文抄袭的，指导教师不应该只是做出口头批评，而是应该告知学生，他的毕业论文将会被扣除一定的分数。对于第二次出现抄袭的更要严厉的惩罚，该门课程不及格甚至延期毕业。 总之，毕业论文的目的是培养学生科学的思维方式和正确的设计思想，以及分析和解决实际问题的能力，是学生毕业前全面素质教育的重要实践训练。在毕业论文工作中，我们一定要端正思想，想方设法要让学生在学校最后一个阶段的学习具有真正的价值。 音乐毕业论文范文:初三毕业年级更要上好音乐课 音乐能启迪人的智慧，悠扬的音乐能舒缓人的紧张情绪，高亢的音乐能激发人的斗志。所以，音乐教育作为审美教育的重要手段，是素质教育不可缺少的一门必修课。中小学生正处于身心发展最迅速的求知旺盛期，他们情感充溢、模仿能力较强、想象力也很丰富、审美心理日趋浪漫。这正是进行美育的关键时期。现代科学表明：人类的艺术能力应从小培养，如果错过了音乐能力培养的最佳时期，再补救也将事倍功半。目前，在社会上有不少“艺术审美能力低下、鉴赏能力差”的人。其中绝大多数是因为美育缺失造成的，而不是天生的“五音不全”，所以“美育教育要从小抓起”。 音乐是人类高度文明发展的需要，是一个民族、国家精神生活进步的象征。科学研究表明：音乐可以开启人类的聪明才智。音乐可以促进人体的健康发育。音乐课是全面贯彻教育方针的需要，通过音乐课，可以培养学生对美的感受能力，提高审美素质。 初三学生进入中考最后的冲刺阶段，课程繁重、学习紧张、思想包袱重，特别是实行五天工作制以后。学生的生活节奏加快，为了迎接升学的竞争。他们不得不一头钻进题海、钻进书堆。不少人整天被搞得头昏脑涨。在紧张的气氛中，更应开好音乐课。通过生动活泼的音乐课，可以调剂学生大脑，因为轻松、愉快、优美的音乐，能使紧张、枯燥的复习得到调解，从而提高学生的学习效率。对提高升学率也是有用的。但是目前有许多学校，只注重升学率，而忽视学生的审美教育，甚至取消初三的音乐课。这样做学生所受的义务教育会产生空缺，在丢失艺术修养的条件下毕业，也同样误人子弟。 初三音乐课为什么会被忽视被取消，其中的原因主要有以下几点： 1. 师资力量薄弱。一般的中学，还没有配备专职的音乐教师，音乐课由其它教师上，因此对于初三学生来说，初三的音乐课.基本上形同虚设。 2. 经费不足。目前中小学的教学经费，远远不能满足学校的正常开销。对音乐课一些所需的硬件用品，更是“天方夜谭”。 3. 领导不重视。这是非常关键的问题。古往今来，沿袭下来的单纯靠那种所谓“主科”考试分数挑选人才的应试教育体制，顽固地在教育界占统治地位。升学率的高低决定了社会对学校的认可与否，上级教育部门，区分学校档次的标准，是学校的生命线。一次考试使你校排在第几名，这是铁的事实，而音乐课并不在统考科目的范畴，因而不能引起领导的重视。与升学率相关的文化课就显得“尤为重要”。不少学校明里暗里把音、体、美不考试科目列为“副科”或“部分学科”。可见它在人们的思想中所占的地位如何。有些学校给初三排假课表，其实音乐课根本就不上，有的学校干脆连课表上都没有“音乐”的字样。我认为，这样的做法是违背教育法的，同样也反映出学校领导的素质低与教育意识的薄弱。要改变领导的思想，从应试教育向素质教育转变是非常困难的。 4. 流行歌曲的困扰。上学期我尝试着在初三年级组织了一次民意调查：让学生自己提议喜欢的音乐课应该是怎么样的？可是得出的结论却令我感到有些意外――我们的学生绝大多数热衷于流行歌曲、偶像歌星。面对着那么多同学的强烈要求，我真有些措手不及，因为现在走红的流行歌曲我还真不大会唱，而我的学生却想学，这到底算是我们师生的矛盾，还是我们音乐教材与学生的矛盾呢？为什么学生100%喜欢音乐，却只有80%喜欢音乐课，并且只对课本上70%的歌曲感兴趣？是什么原因使他们对音乐课产生排斥和厌倦情绪？ 总之，现代教育的发展已由应试教育向素质教育转变，音乐课是培养学生欣赏能力和审美能力的重要学科，显然是素质教育不可缺少的一部分。有人说：“歌声是生活中的阳光，没有阳光的生活是死气沉沉的，毫无生气的。”初中阶段正是学生心灵发育逐渐成熟的时期，心灵的开放对知识的吸收，将起到很大的辅助作用，而歌声正是心灵的阳光.剥夺歌声对于初中阶段的学生来说是残忍的。我从音乐教学实践中也深深感受到，初三学生是很乐意开设音乐课的，因为同学们热爱音乐艺术。 我们期盼着所有的中学都按国家教育主管部门的要求开足、上好音乐课。人类是离不开音乐的，因为“音乐是人生最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。” 音乐毕业论文范文:高校音乐专业毕业生就业现状分析与对策研究 摘 要：由于高校扩招造成音乐专业学生数量迅速扩张，毕业生数量也急剧增长，这也造成了高校音乐专业毕业生就业难的问题。本文主要对黄淮学院音乐专业毕业生就业现状进行分析，从而对音乐专业毕业生的就业对策进行研究。 关键词：音乐专业毕业生；就业现状；分析；对策 近年来，随着我国高校艺术类考生人数的增加，音乐专业的毕业生不断增加，他们面临着激烈的就业竞争。由于音乐专业的特殊性，高校音乐专业的毕业生难以找到理想的工作。 为研究这一课题，笔者特意进行调查研究。本次调查对象以黄淮学院音乐专业2009级在校毕业生为基本调查对象，采用问卷调查为主、跟踪调查和座谈会为辅的形式。其中问卷调查采用无记名的方式，共发放问卷120份，收回有效问卷108份。在问卷调查的同时，又专门组织部分学生进行座谈，同时对近5年毕业的学生进行跟踪调查，以期得到进一步了解。调查问卷中，男生占20.68%、女生占79.32%。高校音乐专业学生在大学生群体中较为特殊，现将他们的就业现状总结如下。 1高校音乐专业毕业生就业现状分析 1.1高校音乐专业毕业生就业面窄 很多高校的音乐专业基本上分为音乐学和音乐表演两个专业，这决定了学生对声乐或钢琴比较专注，虽然开设器乐、舞蹈、音乐制作等课程，但是学生不是专业学习，一定程度上削弱了其就业竞争力。用人单位对音乐专业毕业生的定位一般都是文艺骨干，比如在学校当音乐教师、在企业和事业单位充当文艺骨干或就职于文艺团体。经调查我们发现，关于教师岗位，一个学校最多需要一至两名音乐教师。黄淮学院2007级108位毕业生中，其中2人考取研究生，进入私立高中1人、初中5人、小学1人、幼儿园1人，特岗教师15名，部分学生通过灵活就业进入私人琴行担任教师或到大型酒店从事演奏和演唱工作，其余学生则改行，进入到银行、保险业、电台、业务公司等行业。 1.2高校音乐专业毕业生理想与现实差距大 随着电视台选秀节目的增多，涌现出大批的明星，这些明星因选秀比赛一夜成名，现在收入不菲。这种现象增强了高校音乐专业毕业生的斗志，他们产生了毕业工作后就能“一夜成名”和“赚大钱”的想法。可是当他们在找工作的时候，才发现理想与现实差距较大。 2影响高校音乐专业毕业生就业难的原因 2.1高校音乐专业学生扩招人数与市场需求不相称 近年来，在市场经济条件下，各高校为了扩大生源、增加经费，对音乐专业的学生进行大量扩招。然而扩招的人数多，就只能大班授课，教学质量难以保证。而且在当前就业比较困难的形势下，音乐专业的毕业生就业范围比较狭窄，市场的需求率较低，虽然具有一定的选择性，但是普遍是面向文艺团体或者当艺术教师等。有的企事业单位里只需要一名文艺骨干，比如一些小型私企，老板为了节省雇佣人的开支，有时并不去招聘文艺骨干，一般由非音乐专业的学生兼职做一些文艺工作。因此，高校音乐专业学生扩招人数与市场需求不相称。 2.2高校音乐专业毕业生就业观念落后 在调查问卷分析中，我们可以看出大部分高校音乐专业学生好高骛远，虽然刚踏入社会，但不愿意就业于工资较低的单位，从而错失机会。还有一些学生只选择专业对口的单位，他们殊不知80%的人在刚刚进入职场的时候所从事的工作都是与专业不相符合。如果高校毕业生的就业观念还处于计划经济的时代，还被稳定的工作性质、优厚的薪酬待遇和吃财政的观念牢牢束缚着，不愿意脚踏实地、俯下身子去学习和工作的话，注定造成高校毕业生的就业困难。 3促进高校音乐专业毕业生就业的主要对策 3.1培养高校音乐专业毕业生正确的就业观 3.1.1加强职业生涯规划教育。在调查问卷“你是否有比较明确的个人职业定位和职业发展目标”的问题中，很多学生选择的是“不太明确”和“不明确”。可见，大学生对于职业生涯规划还是没有足够重视。大学时代是一个人职业规划的黄金时代。高校不仅要系统开设大学生职业生涯规划课程，还应该注重实效性，引进生动的教学手段，不局限于课堂，可以邀请成功人士介绍经验，陆续开展与大学生职业规划有关的演讲比赛、报告会、座谈会、模拟招聘会、举办职业生涯设计大赛等使课堂具有吸引力。 3.1.2加大创业教育力度。高校毕业生自主创业，不仅自己解决自身就业问题，还为他人创造了就业机会。就音乐专业毕业生而言，创业组织文艺演出团体和辅导培训班，也能提高音乐专业大学生的就业率。高校应开设创业教育课程，使学生提早做好步入社会的准备，并且把创业教育作为就业教育的主要内容纳入必修学分管理体系，向学生讲授创业所需具备的基本知识和技能。在课程教学中，还要根据音乐专业学生的特点，有针对性地采用案例剖析、创业论坛、专家知识讲座、企业家现身说法等多种教学方式，触动学生的创业意识与激情。 3.2深化高等教育教学改革 3.2.1改变高校办学模式，保证毕业生供需结构平衡。高校要充分考虑毕业生的出路问题，必须改变重招生、轻就业的思想观念，实地考查市场需求，调整专业结构设置，对于就业市场急需的专业适当增加招生数量，对于就业率较低的专业果断减少招生数量，扩大选修课范围，拓宽学生的知识面。普通高校不可以盲目招生，只追求眼前利益，应当保证毕业生供需结构平衡，实现学校的可持续性发展，办出自己的特色，保证本校品牌的质量。同时系、院要认真思考本系的已有条件和设备的试用情况，决不可盲目招生，失去特点，导致毕业生就业竞争力低下。 3.2.2转变教学方式。现阶段高校音乐教学依然突出教师的主导作用，但是根据调查问卷结果，学生并不喜欢这种教学方式。音乐专业具有个体特殊性的特点，同一年级的学生水平参差不齐。传统的教学手段忽视了学生的主观能动性，最终使得音乐教学成为一种沉闷的传授，有的甚至使学生失去兴趣。因此，高校音乐教师在教学过程中应该注重学生的主体体验和感情体验，调动学生的主体性，使其能积极主动地提出问题，分析问题，从而解决问题，培养其自主学习能力。学生通过主动的参与和体验，对音乐观念的价值理解及音乐风格的认识都会有很大的提高。 3.3加强高校音乐专业毕业生实践能力 3.3.1有组织地开展对外演出实践活动。高校音乐专业的特殊性决定了在教学过程中，为了增加学生的舞台技能，接受社会和群众的检验，应当有组织地开展对外演出实践活动。高校教育工作者应该有计划地与当地的企事业单位进行合作演出。在演出的过程中，学生能够学以致用，锻炼勇气与胆量，增强团队合作能力和与人交往的能力，互相学习，发挥自身的创新能力，创造出优秀的作品，并在演出中不断成熟。校外演出实践可以承接政府、企业和事业单位的传统节日、单位庆典、开业宣传、主题联谊、职工比赛等演出。每次活动应请合作单位签写意见反馈书，及时总结经验，在实际教学和排练过程中不断改进，努力达到社会对音乐人才的培养要求，从而提高就业率。 3.3.2增加音乐教育实习机会。近些年来，社会上开设了很多音乐培训班，这无疑给音乐系的学生增加了就业机会。这就要求高校应当增加音乐专业毕业生的教育实习机会，与当地学校和培训机构进行联系，组织学生实习。音乐教育实习是学生专业知识的综合应用阶段，学生在实践活动中可以学会基本的组织教学、驾驭课堂的能力和评课能力。另外，还可以通过鼓励学生走向社区文化单位、老年大学、部队和农村学校，辅导当地中小学生的课外音乐学习和社区群众文艺活动的节目指导，巩固专业知识，积累为社区群众教育服务的经验，使学生在辅导他人的过程中得到知识的应用和自我价值的体验，增强毕业生的就业竞争力。 音乐毕业论文范文:探究高校音乐学专业毕业生就业趋势 【摘 要】近几年随着社会经济的发展和就业形式的不断变化，音乐专业毕业生就业呈现出了多元化的形式，随之也出现了许多就业难的问题，本文以新乡市高校为例，展开论述音乐学专业毕业生的就业现状、就业特点及就业建议等。 【关键词】新乡市高校；音乐学专业；毕业生；就业趋势 近几年随着社会经济的发展和就业形式的不断变化，音乐专业毕业生就业呈现出了多元化的形式，随之也出现了许多就业难的问题，本文以新乡市高校为例，展开论述音乐学专业毕业生的就业现状、就业特点及就业建议等。通过这一课题的研究，让更多音乐学专业毕业生认识到本专业就业的方向，端正他们的就业态度，使他们在面临就业时做好思想上和行动上的准备，在较短的时间里适应工作的需要 一、高校毕业生就业概述 自从我国经济体制发生变化，国家就业政策也随之改变，由国家分配转变为自主择业。这使得高校毕业生的就业成为人力资源的重要组成部分，同时也是我国经济参与国际经济实力竞争的主要力量。高校学生毕业后的就业情况，是检验高等院校教育质量的重要指标之一，也是检验一个国家经济稳定发展的重要因素之一。随着市场经济体制改革的深入，高等院校本科毕业生就业已经逐步实现市场化。但教育体制的脚步却没有跟上市场化，大部分学校的专业设置与市场需求相脱离，以及部分学科市场需求量较小，使得大量毕业生滞留在就业市场中，既造成人力资源的浪费，又带来了诸多不稳定的社会问题。因此，大学毕业生就业不仅是一个教育问题，同时也是一个社会问题。随着高等教育的发展，如果不能使大学毕业生实现迅速就业，一定会带来社会的不稳定因素。大学毕业生就业已经成为全社会共同关注的问题。 近几年来随着经济全球化的发展，知识经济显得越来越为重要，而知识经济要求更多高素质的人才。所以，人才成为了经济发展好坏的最大竞争之一，而人才的培养归根结底在于教育的发展。目前，经济的高速发展使我国高校不断扩招，改革“精英式教育”而实行“大众化教育”，使得高校毕业生数量急剧增加，并出现了就业瓶颈的问题。加上国家提倡对德、智、体、美等的普及，使我国高等院校的音乐、体育、美术等教育事业得到了快速发展。比如，各类院校纷纷建立了音乐系。同时受金融危机的影响，经济发展不均衡，使得就业岗位紧缺。音乐学专业毕业生面临着很多的机遇与挑战。这就需要高校尤其是音乐学专业毕业生本身做好积极的准备应对就业。加之就业日益市场化的局面，毕业生的就业趋势也将变得多元化。本文以新乡市高校作为研究对象进行具体的论述。 二、新乡市高校音乐学专业就业现状 新乡市位于河南省北部，是河南第三大城市，豫北的经济、文化和交通中心，中原城市群城市之一。新乡市高等教育资源丰富，有高等院校九所，其中河南师范大学、河南科技学院、新乡学院、河南师范大学新联学院这四所高校有音乐学专业。其中音乐学的基础设备和师资队伍相对齐全和充实的是河南师范大学，但是也只是能满足群众文艺工作者和中学音乐教师的教育，满足不了音乐专业和职业化的教育。 随着音乐教育事业不断发展和国家高校前些年的连续扩招，新乡市高校音乐学专业毕业生的数量逐年增加，出现了供大于求的状况。毕业生的毕业去向，也呈现出了多样化的选择。现以新乡市四所高校音乐专业毕业生去向为例做的数据统计。（见下表） 由此表来看，有部分毕业生在毕业前已经开始实习，到毕业顺利找到工作，还有一部分就选择了考研，继续深造。少数毕业生进行自主创业或成为自由职业者，但还有一部分毕业生选择短期就业，有的毕业生甚至在家待业。具体来说，具有较强就业意识的学生在大学期间进行大量的教育实践，并在毕业之际找到了合适的工作。一些在平时学习上按部就班的学生选择了公务员、招教考试、其他培训考试，也陆续找到了工作。但有的学生追求时间上的自由，则选择了琴行兼职、商业表演。富有上进心和冒险精神的这类学生他们自己投入资产和精力，创办培训学校，建立小型卖场等。总之，上述的毕业生都通过自己的努力和想法获得了工作。可是还有一类学生他们消极对待就业，直接在家坐吃山空或者等待就业机会。 中国社会的经济处在社会主义现代化转型期间，经济的转型影响到了各行各业，也导致了就业压力的问题。谈到音乐毕业生的就业，更是面临着各种压力和困难。音乐学专业毕业生出现就业瓶颈的原因如下： （1）新乡市高校音乐学专业毕业生数量逐渐地增加，而当今的市场对这类人才的需求量已经出现了饱和的现象。 （2）一些学生单纯为了取得本科文凭而走上艺术道路，在大学期间就造成对专业不感兴趣的问题，这样导致了高校教育资源浪费，从而也造成了就业人才的质量和用人单位需求的不匹配。 （3）音乐学专业的部分学生没有明确的就业目标，面对就业压力以消极的态度去对待，幻想依靠父母或他人力量寻找就业机会。或是以找不到合适的工作、与自己专业不对口等借口在家待业。 （4）新乡市部分高校的音乐专业建立较晚，师资队伍、教学设备等不太完善，这样造成整体音乐学质量下滑，进而导致毕业生专业技能水平低，使其不得不转为其他就业岗位。 （5）新乡市高校的音乐学专业的毕业生缺乏工作实践，而且部分高校也没有及时向毕业生提供实习机会，同时，他们缺乏高校教师有效的和切合实际的就业指导。 （6）新乡市的高校大多为综合类院校，培养出来的音乐学专业毕业生的专业技能的专业性还有待提高。 三、对音乐学毕业生的就业建议 1、音乐专业毕业生与其他专业毕业生相比，其就业具有一定的独特性。 （1）音乐学专业毕业生思维活跃，精力充沛，创造能力强，为用人单位注入了新的活力。 （2）音乐学专业毕业生选择的工作类型大部分为学校、群艺馆、少年宫等，大多都成为了教育工作者。 （3）音乐学专业毕业生语言大多表达能力较强，性格多活泼、热情，对于工作的适应时间较短，适应工作环境能力较强。 （4）音乐学专业毕业生在工作岗位上工作能力提高快，有较好的发展前景。 （5）音乐学专业的毕业生大部分演出实践多，为以后的实际工作打下了基础，能够较快的进入工作状态。 音乐学毕业生的就业现状虽然不是很令人满意，但有自己特点和优势，所以，毕业生本身就要取长补短，在就业市场上充分发挥自身优势。 2、音乐学专业毕业生就业的对策和建议 （1）音乐学这个专业不是单一性质的学科，他要求专业技能、心理学、教育学等各方面的学科知识。他还要求口语表达能力、实际操作能力、工作适应能力等。因此，毕业生们要在平时的学习中不断提高自身综合学科知识和综合能力，来适应社会就业的实际需要。 （2）毕业生要有端正的就业态度，准确定位，能够从最基础的工作做起。大部分学生毕业之后从事多为中小学教育和群众文艺工作者，要认真做到爱岗敬业。 （3）作为高校应给学生提供大量的课外实践机会，让学生不仅仅停留在专业技能的理论学习上，而是在实践中把所学的技能加以应用和巩固。 （4）毕业生在大学期间就应有明确的就业方向，对自我有清楚的认知，不要好高骛远。高校专业教师要给学生做好有效的就业指导，引导学生的就业方向和心态的调整。 （5）当今的社会是个信息时代，作为大学生要有收集信息的能力，比如像招聘的形式、地点、时间这类信息需要提前去关注和收集，利用“报刊”、“网络”、“招聘会”、“熟人介绍”等方式去寻找工作的机会，只有机会多了，获得工作的几率才会大。 总之，市场化的今天对就业者的各方面能力要求越来越高，这对音乐学毕业生也提出更高的要求，大学生在校期间不要把眼光只停留在专业或单一的学科上面，要随着社会的需要去随时接受新的知识，做到一专多能，做到与时俱进。这样才能提升自己在就业方面的能力。 音乐毕业论文范文:高师音乐类毕业论文写作何以陷入尴尬之境 摘 要：学生科研能力与论文写作技能的缺乏，加上没有严格有效的论文监管制度，使得高师音乐毕业论文写作质量不高甚至抄袭现象严重。高师音乐院系应站在人才培养的高度对办学思路、教学理念等方面做出综合调整，从而保证毕业论文能够远离抄袭、提升质量。 关键词：毕业论文；“音乐学院”化；科研能力 近年来，有关本科毕业论文抄袭成风、质量低劣的报道屡屡见诸于媒体。鉴于这种不良之风愈演愈烈的趋势，有些专业人士甚至提出“既然名存实亡，索性一废了之”的建议，毕业论文的存与废一度成为媒体上激辩的话题。 显然，毕业论文作为本科生获取学士学位的重要凭证，以及它在培养学生创新能力、实践能力、综合运用知识能力与培养服务社会意识等方面具有不可替代的作用，在短期内是不会被轻易取消的。教育主管部门的态度则十分明朗，多次出台文件就毕业论文的组织管理、质量保障等提出了明确要求。 毕业论文写作中的不良之风犹如一场瘟疫在整个本科教育中蔓延，作为培养人民音乐教师摇篮的高师音乐院系同样未能幸免。在与其他专业的学生相比，音乐专业的学生入大学时对于文化课的要求就要明显低出很多，这先天的“营养不良”进一步降低了他们抵御不良之风的免疫力。 每每想到这些即将以美育树人为己任、以为人师表为准则的准音乐教师，竟与抄袭、造假等挂起钩来，就觉得汗颜、痛心。痛定思痛，是什么造成了论文写作的不良之风盛行？为什么经过了多年的努力，问题依然没有得到有效遏制？除了浮躁的学界风气的侵袭以外，还有哪些问题值得我们反思？ 1 缺乏基本的科研能力与论文写作技能 毕业论文是一种特定的文体，是学生在近四年的专业学习中对于某个学术问题有所研究，然后通过特定的形式与规范把研究成果记录下来的一种书面表达样式。由此，毕业论文也就具有了内容与形式两个方面的属性，前者是研究成果，后者是记录成果的方式。这就要求学生一方面要具备一定的专业素养与必需的科研能力，在学习与研究中的确有所发现、用心研究，取得了货真价实的学术成果；另一方面还要具有把成果通过论文这种特定文体准确表述的写作能力，这就要求学生要掌握必需的论文写作知识与技能。如此来说，要想让学生胜任论文写作的任务，其前提只可能是：其一，要教给学生基本的研究方法与研究技巧，让他们逐步获得发现问题与解决问题的能力。其二，要教给学生基本的论文写作知识与技巧，掌握如何搜集资料、布局、论证、行文、注释、修改、润色等技巧。 遗憾的是，迄今为止高师音乐院系开设论文写作课的依然是凤毛麟角，有的至今都没有开设。究其原因，有院系的不重视等主观原因，也的确存在缺少师资、缺少符合专业特点的教材、缺少课程评价标准等客观原因。以教材为例，在2004年以前，全国甚至找不到一本系统的、专门讲解音乐毕业论文写作的教材。这些因素都在很大程度上造成了论文写作课在高师的长期缺位。在缺少课程平台的情况下，很多院系只能临时抱佛脚，仅在论文写作前由学院临时指派一名写作能力较强的教师或由学生本人的指导教师零散地向学生介绍一些论文写作方面的知识，其效果也就可想而知。继而，抄袭、拼凑、造假对于学生们来讲也只能是无奈之举了！所以，就此来看，论文抄袭之风确有高师院系理应分摊的责任！ 论文写作课的长期缺失所引发的不良后果恐怕还不限于此，从人才培养的角度看，一个没有接受过系统的科研训练、不具备基本研究能力的学生是不符合人才培养规格的，不是高师音乐教师“工厂”的合格“产品”。教育部2004年下发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中，对音乐教师的培养目标作了明确定位——具有“一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者”。所以，在本科教育阶段让学生获得必要的科研能力，理应是高师音乐院系的责任与义务，是音乐教师教育培养中的题中应有之义。尤其在当下中小学正大力施行课程标准的大背景下，音乐教师的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科阶段连科研、论文写作的一般技能都不能掌握，恐怕不能称之为合格的音乐教师吧？这不能不说是高师音乐学专业办学的一大失误，值得深思！ 当然，有些学院在课程开设上做得比较到位，由专门老师向学生系统地讲解相关的知识与技巧，开课时长常为八周或一学期。论文写作课为学生毕业论文的写作提供了最基本的保障，让学生“有法可依”。但同时还须意识到，课程讲授还无力承担起毕业论文写作的全部内容，不能保证学过此课就能让学生远离抄袭，写出符合质量要求的毕业论文。毕竟，学生科研能力的获得远非一朝一夕之功，任何毕其功于一役的想法都是不现实的，它依赖于整个教学系统的集体发力。一方面，要有相当资质的老师挑起论文写作课的重任，开足时数，保证质量。另一方面，或者说是更为重要的方面，就是“功夫在诗外”，要在日常的学习中注重平时的积累，养成独立思考、勤于思考、乐于思考的习惯。这就要求在高师的教学体系中，要改变传统的教学理念与模式，少灌输、多讨论、多启发，多鼓励学生进行独立思考，培养问题意识，培养与鼓励学生进行自主学习、研究性学习的能力。在各门课程的考核方式上，教师完全可以在学生们的能力范围内布置一些实践性较强的作业，锻炼他们自己动手解决问题的能力。相信在两方面的合力之下，学生完全可以在撰写毕业论文前具备必需的科研能力。 2 缺乏严格有效的论文监管制度 上述两点其实都可以看作是导致毕业论文乱象丛生的内因，那么，作为外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障着论文的原创性与高质量？ 本科毕业论文也叫学士论文，在整个学位教育中，学士属于最底端，也可能是由于这个原因，学士论文（毕业论文）的监管制度丝毫不能与硕、博士论文同日而语。后者的写作与答辩通常有着严格的工作程序与监督机制。论文从选题、开题，到审查、预答辩、答辩等每一个环节都有着严格的要求。为提高对论文质量的监管所实行的论文“盲审”制度、抽检制度等早已成为众多培养单位的通行做法。学生论文如果不能通过审查则会被推迟答辩、重新开题、甚至取消学位授予资格，导师则担负相应的指导责任，也会受到一些相应的处罚。有的省（市）在学生毕业后，还要再次对论文进行匿名评议，如发现有抄袭造假、质量低下的还要追回已经颁发给个人的毕业证与学位证。所以，在这样严格的制度约束之下，学生自然会有一个严肃的态度来对待论文写作，毕竟，抄袭的风险系数太大，不会轻易铤而走险，以身试“法”。而指导教师也会因承担连带责任等原因自然不敢放松，会认真地去对待自己学生论文写作与答辩中的每一个环节。事实早已证明，严格的制度监控很大程度上保障了硕、博士论文的写作质量。虽然也不时有媒体曝光抄袭事件，但与本科毕业论文的抄袭成风相比，肯定是小巫见大巫了。 音乐毕业论文范文:克拉玛依初中音乐学科毕业考试的实践与探索 随着国家课程改革的不断深入，特别是2011版音乐新课标的重新修订，对音乐教育的要求逐步由保证音乐课时和课外艺术活动的“数量”转向对音乐课程“精细化、高质量”要求的变革。如何开展初中音乐学科教学评价，科学、公正、客观地评价音乐教师的教学能力和初中学业音乐成绩是一个紧迫的课题。2013年1月至6月，经过克拉玛依市教研所及全市骨干音乐教师的共同努力，依据教育部《学校艺术教育工作规程》和《义务教育音乐课程标准（2011版）》（以下简称“新课标”），尝试制订出符合克拉玛依本地特色的音乐中考评价方案。2013年上半年，该方案在市直属中学初三毕业音乐考试中经过实践检验，初步形成了具有可操作性的初中音乐毕业考试方法。 一、问题的提出 中小学音乐教学评价多年来是一个难题。音乐教师在学校中的教学成绩除了体现在艺术活动竞赛，以及教学论文、课堂教学和基本功等比赛取得名次外，课程教学成绩没有明确的衡量标准，这是导致音乐课在学校处于相对薄弱地位的众多原因之一。随着课程改革的不断深入，对学生综合素质的要求越来越高，对音乐课堂教学进行评价自然成为当务之急。但目前，全国各地尚无较成熟的评价体系，在新课标里，更多的要求是过程性评价和结果性评价的结合。如课标第四部分实施建议中的“评价建议”中提到“定性述评与定量测评相结合”，其中“定量测评是对不同教学领域课程内容中的水平要求进行置化评价。”这就为中学音乐毕业考试指出了方向。我们依据教育部《学校艺术教育工作规程》第二章第八条“小学、初级中学、普通高级中学的艺术课程列入期末考查和毕业考核科目”的规定，针对音乐学科的特殊性，笔者在2013年1月提出了一个初步的中考音乐考试评价思路和方法，经过全体音乐专业委员会理事和骨干教师们的反复讨论，最终形成了一致的意见——制订出《克拉玛依市初中音乐毕业考试评价方案》（以下简称《方案》）。《方案》依据三大原则实施初中毕业音乐考试，这三大原则分别是科学性原则、操作性原则和公正性原则。科学性即合理、准确和客观；操作性即不繁琐、冗长，便于组织各校实施考核；公正性是考核基石，即公正对待不同个性、不同地区和不同民族的学生如何评价的问题。 二、评价方案内容和步骤 1.音乐考核分笔试、技能和音乐艺术活动三项 笔试30分、技能18分、艺术活动2分，满分50分。笔试为音乐美术合卷必考，音乐和美术内容各占50%。它着重考查学生在九年义务教育阶段形成的基础综合艺术审美素养和审美能力。音乐考试内容：对音乐表现要素认知和掌握的程度，对音乐体裁形式、风格流派的分辨，聆听音乐主题和曲名，名曲要了解国家和作者，背唱歌曲及演奏乐曲的数量，识读乐谱的程度等。音乐是听觉艺术，所以在笔试时要尽力体现出这个特性。技能分一定要与音乐综合素养考查比例适当，分值比列略高（笔试中音乐部分占15分，技能是18分）是强调音乐的实践性。 技能测试的选择则是既要体现教育部“体育、艺术2+1项目”的教育指导思想，也要立足于学校音乐学习是基础性的公民艺术素养教育的思路。技能考核要尊重学生的艺术个性化，所以我市技能考核中由考生在音乐和美术中选一项，即选择音乐的要求演唱或演奏，选择美术的要求在绘画、书法或手工制作中任选其一。其中，为保证全市音乐技能考试高效顺利进行，每个学校初三毕业生以5人一组进行测试，5个人集体合奏（陶笛、竖笛和口风琴）最高分为18分，5人集体演唱最高分为15分。演唱分值低于合奏是因为器乐教学对学生的音乐素养、乐感及技能习得的作用更优一些，集体演唱相对器乐合奏也容易一些，降低演唱分值是为了鼓励和促进器乐教学的发展。 音乐艺术活动成绩的认定主要是过程评价，体现新课标“定性述评”的要求，其分值为2分。“音乐艺术活动”是指市教育局举办的合唱、歌咏、合奏、舞蹈等集体性质的艺术活动。集体性艺术活动是学校一项重要的音乐教育内容和形式，它凸显出对学生进行合作精神和集体主义精神的培养，这一举措在形成学校良好的校园文化艺术氛围、促进学校对艺术工作的重视、彰显音乐教师的工作价值、提高学生参与音乐演出的积极性等方面都起着重要的作用，而我市的艺术中考实践也证明了这些价值和作用。 综上所述，将三种音乐教育教学内容共同列为考评内容，符合国家艺术教育教学的相关要求、符合我市学校音乐教育实际，也符合学生艺术素养发展的要求，体现了科学性原则。 2.具体操作步骤 （1）音乐技能考试先于笔试进行，以半个工作日为一个单元，每个学校的全部考生测试力争在同一单元完成。学校分音乐技能和美术技能两个场地同时进行。技能测试时，音乐按从小到大的考号顺序以5人为一组背谱测试，5位评委现场评分。演唱曲目和合奏曲目基本一致（演奏适当降低难度也可），均从事先准备好的签条中随机抽取。集体演唱、合奏时所有考生须跟音乐伴奏考试，音乐伴奏由市教育学会音乐教育专业委员会统一选定，学校各自安排本校考生集中练习。 （2）笔试是同其他中考科目一起进行。笔试内容为音乐和美术知识合卷，音乐美术各占50%，时间为90分钟。题型为80道三选一单项题（音美各半，每题2分）、20道判断题（音美各半，每题1分），卷面100分。其中，音乐听力测试占音乐比例的60%—70%。为了保证笔试过程的公正公平，市音乐教育专业委员会在本学期初召集理事、骨干教师对全部初中音乐教材教学内容进行了整理，划出了考试范围，并在考前编订了样卷，供各校进行模拟考试。 （3）参加市教育局艺术展演活动的考生得1—2分。凡代表学校参加市级集体性艺术展演活动的考生，成绩均由学校艺术组认定。学校在技能测试前一周进行公示，并注明成绩和所参加活动的名称、奖项。在技能测试时，将得分学生名单统一登记（盖章）后递交市教育局中考艺术考评组，艺术考评组在技能考试时审核并输入学生总成绩。 三、音乐中考实施过程 1.技能测试 从2013年5月10日至21日，11天时间内由笔者和其他四位音乐专家、骨干教师组成的市艺术中考音乐技能评比专家组，奔赴全市13所中学进行现场技能测试。测试中，为保证考试过程公平公正公开，5位评委均现场亮分，记分员当场报分，去掉最高和最低分，用Excel表格计算其他3个评委分的平均分作为最终成绩输入电脑。考试中有个现象引起了评委们的关注，在给第一个学校考生测试时，因5位考生同时演唱得分一致，个别无声音、音不准的学生没有扣分，后经评委们反复商讨，鉴于今年是考查分不列入正式成绩，其他12个学校类似考生也不扣分。但在全部考试结束后，评委们达成了一致意见：今后中考每组考试后，当场应由主考提议、评委评议，在极短时间内对个别音不准和无声音的学生进行甄别和筛选，扣除其3—5分。这样既体现整体合唱分，也评出了个体差异。评委们一对一监听和整体听相结合，是可以做到公平准确的。 通过市艺术考评小组和各直属学校的共同努力，整个技能考试过程无一差错，操作流程方便准确，除有500人以上毕业生的一、二个学校需要两个单元（一天）时间外，其他学校均在一个单元（半天）内结束测试，从整体测试过程和时间看，整个流程易于实践和推广，体现了操作性原则和公正性原则。 2.笔试 笔试是在6月下旬与其他中考学科同时进行。从考试结束反馈的信息看，笔试没有出现任何问题和差错，试题难易适中，得到学校、音乐教师和考生的普遍认可。 克拉玛依市音乐中考实践了国家艺术教育工作的各项要求，体现了音乐课改精神和课标理念。通过本次音乐中考，极大提升了我市音乐学科的价值和影响力，提高了音乐教师在学校中的地位，也促使更多的学校领导和老师们关注音乐学科的发展。若今后能将艺术和体育（体育是正式成绩100分）一样列为正式考试科目，那么音乐学科的教育教学工作必将有一个质的飞跃。当然，克拉玛依市音乐学科毕竟是第一次进行初中毕业考试，还有更多的问题需要思考，还有更多的细节需要不断完善，如这种音乐中考方向和思路究竟好不好；技能考试范围除了演唱、合奏是否还可增加舞蹈；笔试中听力的设问和选项还需要进一步严谨推敲等。总之，音乐中考进行的点滴尝试，笔者和音乐教师们还需要理性面对，客观考量，正所谓百尺竿头更进一步。我们现在勤奋努力、扎实工作，就是身体力行、一点一滴地推动音乐教育教学工作不断向前发展。在此，恳请全国音乐教育同仁们能对我们所做的工作进行批评和指正，以使这项工作更加科学、严谨，取得更好的实效。 周 浩 新疆克拉玛依市教育研究所 音乐毕业论文范文:保山学院艺术学院音乐系毕业生就业现状与对策研究 作者简介：杨晓丽（1982.10-），女，汉族，云南保守人。学历：学士学位，职称：助教，研究方向：文秘。 摘要：近年来，随着我国教育体制改革的不断深化，高校毕业生就业方式已由原来的“国家统一分配”变为“不包分配、竞争上岗、择优录用”的机制，从而为人才资源的优化配置和广大高校毕业生施展才华提供了更为广阔的天地。然而，竞争机制的引入和就业制度的改革，也给毕业生带来了前所未有的挑战。作为音乐专业学生，在就业方面面临许多新的挑战和问题。大学就业不仅关系到个人前途和社会稳定，也关系到全面建设和谐社会的目标能否实现。因此，重视高校毕业生就业问题研究，具有重要的现实意义。 关键词：2012；高校毕业生；就业 一、音乐系毕业生就业的基本情况 音乐系是以培养具有坚定正确的政治方向，能在各类中小学校，各级文化站，艺术团体从事音乐教育、科研工作的德、智、体、美全面发展的复合型音乐教育人才的教体系。截至2012年底，音乐系为立足我市实际，面向云南省广大乡镇、农村，培养了1000多名合格人才。去年和今年都达到了就业率100%。这批学生，在各类中小学校、各级文化站、艺术团中发挥着重要的作用。 （一）主动适应毕业生就业制度改革的要求，使毕业生就业工作始终保持着较平稳的局面。 随着高校毕业生就业方式有国家统一分配向毕业生自主择业转化，保山学院一方面重视就业工作，增加就业部门职能，成立了相应的就业工作领导小组，并指定部门党委书记、副书记亲自担任领导小组的组长。给予2012年高校班主任们极大的鼓励和支持，成为了做好毕业生工作的基础。另一方面认真抓好深化毕业生就业制度改革，每年除了认真组织学生参加供需见面洽谈会，积极向用人单位推荐外，还举办了毕业生就业“双向选择”洽谈会，为毕业生顺利就业拓展渠道和空间。 （二）确保音乐系毕业生为地区经济社会发展服务的主力军地位 今年来，我系学生就业走向略有变化：特岗考试及专升本的录取率比以往有所提高。学生改变就业观念，灵活就业，有部分学生立足边疆民族地区，到基层第一线就业。为滇西地区经济社会发展提供了有力支持。 二、目前存在的主要问题及原因分析 从总体情况看，近几年保山学院毕业生就业基本保持着相对平稳的局面，多数毕业生均已毕业，流向则发生可喜的变化，特岗考取率增加，但也存在一系列的问题，主要是一次性落实就业单位的人数比例偏低。究其原因，笔者认为主要有以下几个方面的因素： （一）客观因素的制约 1、2012年仍然受到国际金融危机的影响，整个社会的就业大环境很严峻，很多工作多年的资深老员工都面临失业的危险，应届毕业生的就业难度就可想而知了。学生对于社会现状的认识不足，社会经验太少，在择业方面存在“眼高手低、挑三拣四”的心理和行为误区。以至于普遍的岗位不愿去，自己想去的单位又不能达到用人单位的招聘要求，彷徨、观望之后，就业的相对黄金时期就错过了，最后当自己想通的时候，已经没有理想的就业机会和岗位了。 2、用人单位受大环境的影响，企业不景气，不得不采取裁员或减薪，有些单位甚至利用大学生作为廉价劳动力以节约成本，往往到了实习期满后又不愿意与大学生签约或以各种理由将大学生辞退，这也是造成了签约难。 3、各高校出于对学生负责而不断动员学生外出实习、就业，毕业班学生因为交差而随便找单位实习，以求能开具实习证明，或是随便敲章应付。当然，这个原因占得比率不多，但不能说绝对没有的。 4、用人单位一般都侧重于招募一些有工作经验的员工，对于毫无经验的应届毕业生，其需求量是很少的，有些即使是因为大学生实习生可以帮助公司减少开支，但毕竟少量。 （二）主观因素的影响 1、主要是学生在就业时，因急于就业而并未全面分析招聘单位的实际情况、自己对于岗位的要求和自身能力等方面的客观实际，就到单位实习，开具相应的证明。而后，在工作中发现了各种未曾预料到的状况，对工作的满意度的不断丧失，最终离开用人单位。且这过程中的时间跨度太短，以至于未赶上签约就离开了，这就造成了“签约难”，签约率难以与“就业率”持平。 2、表现在缺乏自我约束和控制的能力。有自我设计、自我奋斗的愿望，但自身素质、能力条件不足；渴望成才，又缺乏学习毅力；希望正确认识社会，但又缺乏辩证的思维能力等。加之窘迫的经济条件所带米的生计压力，造成了毕业生程度不一的心理负担，使其在心理上产生承受压力较差、情感脆弱等。 3、学生还存在着就业地点的自我制约，“交通要方便，离家要越近越好，市区不愿往郊区跑，郊区的也不愿往市区找，本省的不愿到外省市寻求机会”，大学生的这种“圈地自限”也是影响就业的重要冈素。 当然，影响的学生就业的原因还有很多，以上只是毕业班就业工作中碰到的几种比较具有代表性的影响因素。 三、进一步做好保山学院艺术学院音乐系毕业生就业工作的思路和建议 （一）统一认识、高度重视，提高音乐系毕业生的就业率 现在，国家定期对高等院校进行监督和评估，并将就业情况作为评估的重要指标之一，以推进高校逐步形成自我发展、自我约束机制。因此，保山学院要努力提高毕业生就业率，加快学科专业结构和人才培养结构调整，统筹考虑招生、就业工作的能动性、积极性，逐步明确以就业率来考核、评价、推动和促进学校的人才培养工作，建立相应的激励监督机制。 （二）建立集体教育、管理、指导和服务等功能于一体的毕业生就业服务体系 1、多做教育工作。只要有机会，就给学生灌输“先就业，后择业，再创业”的观念。给学生泼些冷水，强调社会就业压力之大。同时，也不能把学生的自信心和积极性全部破坏，所以，应该把握分寸和尺度，择机鼓励学生，要求学生学会换角度思考问题，要有积极、乐观的心态。 2、充分利用学生家庭所具有的有利社会关系，拓宽就业渠道。鼓励学生多走出去，到其他高校招聘会走走看看，在那里寻求就业机会。 3、将往年学校的毕业生就业工作的时间提前告诉给毕业班学生，让他们有时间做些准备，特别是心理上的必要准备。强化学生紧迫感，有利于就业工作的有序开展。将学校提供的大量的招聘信息及时告知每位学生，并且鼓励他们多去参加面试，不被录取也没关系，至少可以积累面试经验，发现自己的不足。 4、对于在外实习的学生，充分利用QQ群、飞信、电信等手段，实行跟踪到每位学生的策略。特别是飞信，是极为有效的方法，能确保与每位学生都可以实时联系，是一种科学、有效的盯人战术。 5、灵活变换自己的身份，以最有利于工作的角色与学生沟通，可以是老师、姐姐、甚至是朋友，只要把握好一个度，都能有利于工作的进展。当然，其前提是几年来与学生建立的良好互动，有过深层的交流、沟通，具有很浓厚的师生情谊。其实，学生是有人情味的、讲道理的。由于各种原因，有些毕业班的学生，本人并不急于找工作，但是因为毕业班班主任的催促，甚至为了配合班主任的工作而紧盯着用人单位，要求单位与其签订就业协议书。 （三）针对保山学院自身的特点，加强毕业生思想政治教育，引导毕业生到祖国最需要的地方去建功立业 保山学院要抓住开发东盟自由贸易区的历史机遇，把向边疆民族地区各条战线输送合格人才作为毕业生就业一作的指导思想和根本方针，加强思想政治工作，使广大毕业生转变观念，顾全大局、讲奉献，把个人理想同国家的发展结合起米，积极引导毕业生到边远地区、艰苦行业等国家最需要的地方去建功立业。（作者单位：保山学院艺术学院） 音乐毕业论文范文:高校音乐专业毕业生的就业问题分析 高校音乐专业的人数随着招生规模的扩大而不断增加，但随着就业形势日益严峻，高校音乐专业的毕业生难以找到理想的工作岗位。本文主要对河北省的地方高校音乐专业毕业生就业现状进行分析，从而对整个音乐专业毕业生的就业前景和对策进行研究。 音乐专业 就业现状 就业前景 对策 近年来，随着我国对教育事业重视程度提高，音乐专业的学生群体不断增加，在毕业时面临着激烈的就业竞争。音乐专业就业不同于普通的专业，具有其艺术行业的特殊性。 一、河北省地方高校音乐专业毕业生的就业现状分析 河北省地方高校的音乐毕业生当前的就业面临较大的瓶颈，一方面,高校的不断扩招，音乐专业的学生越来越多，需要的工作岗位较多；另一方面，音乐专业的毕业生的就业方向相对来说具有较强的专业针对性，因而就业率相对来说不高。具体来说，当前河北省的地方高校音乐专业毕业生现状主要有：毕业生的综合素质不高、就业渠道比较狭窄，就业竞争压力较强。 第一，毕业生的综合素质不高。通过在河北省地方高校的横向调研和了解，发现近年来，河北省的地方高校音乐学院不断扩招，其学生数量逐年增加，但是学校的师资力量并没有得到相应的提高，普遍音乐专业教师比较缺乏。一方面，由于学院对音乐教师的要求较高，除非具备较高的学历和国家级大赛奖项的教师，一般都是合同制的代课教师，教学水平不高；另一方面，由于音乐专业的数量急剧增长，但是拔尖的人数相对来说不高，因而难以招聘具有高水平的音乐教师，因而导致学校的学生整体专业素养难以提高。另外，音乐专业作为一门具有独特性的艺术性专业，在授课形式上有其特殊性，声乐、钢琴等课程要取得较好的效率需要进行一对一的特殊训练，而在扩招计划的影响下，不仅师资力量成为教学瓶颈，教学设备同样受到限制，在河北省地方高校中，音乐教学演变成为一对小组式的授课模式，学生的实践和学习时间相对减少，音乐教学由于受到设备的限制以理论教学为主，教师团队趋向大众化水平，因而导致高校的毕业生综合能力不高，整体质量下降，用人单位对音乐专业的毕业生成绩有一定的不满，因而就业率不高。 第二，就业渠道相对比较狭窄。这是由于音乐专业的特殊性造成的，在当前的市场经济下，音乐专业的毕业生就业范围比较狭窄，虽然具有一定的选择性，但是普遍是面向文艺团体或者艺术教师等。但是原来的大型的文艺团体随着市场经济的发展逐渐转变为民营参与、市场运作的新型文艺团体，对人才的专业素质要求越来越高，数量却越来越少，文艺团体由以往的三四十名每年降低到十名左右，而且大部分的文艺团体采用的是合同制，稳定性不高，因而更加降低了音乐专业毕业生的就业率。而音乐教师需要的专业要求更高，需要具有相当的学历或者奖项，因而就业的压力比较大。 二、提高高校音乐专业毕业生的就业对策分析 通过对河北省地方高校的音乐专业毕业生就业现状了解，当前高校的音乐专业毕业生面临较大的就业压力，就业率明显低于普通教育的就业，特别是比经济专业的学生就业率低很多。而造成当前高校音乐专业的就业困难的原因是多方面的，一是高校音乐专业的教育教学质量不高，二是当前社会经济转型的就业压力造成的。因而要提高高校音乐专业毕业生的就业率需要从多方面着手，提高学生的专业素养和综合素质，强化就业指导工作。 第一，提高高校音乐专业学生的综合素质。提高音乐专业学生的综合素质是提高其就业率的根本途径，随着现代教育体制改革的步伐加快，音乐专业的生源不断提高，对音乐专业学生的教学要求进一步提高，才有因材施教的教学模式，提高学生的专业取向的针对性，在提高音乐基础知识教学的基础上，提升学生的专业技能。具体来说，可以从以下几个方面加强： 1.提高教师教学水平。根据对河北省地方高校的调研，发现当前河北高校音乐毕业生就业率不高的主要原因是由于学生自身的专业能力不强，而学生的专业能力与教学是直接挂钩的，当前高校的音乐教学存在着脱节的现象，音乐教师普遍注重理论知识的灌输，而实际的技能训练相对较少。当然主要是由于受到教学设备的限制，但是教师的理论也应当发生转变，在市场经济的发展影响下，要提高学生的就业率，就必须面向市场，有针对性的提高学生的专业知识和专业技能，在提高基础知识的基础上有针对性地培养学生的音乐技能。 2.转变教学方式。随着音乐专业学生数量的增加，传统的教学模式已经不能够满足当前的教学需要，为了培养更多的高素质音乐人才，必须创新教学模式，对高校的音乐教学进行改革，实施动态教学，根据当前的时代需求和发展需要，有针对性的对学生进行专门的培训，增加学校的教学设备，提高学生实训机会。第二，加强就业指导，拓宽就业渠道。提高了高校音乐专业毕业生的专业知识和专业技能，还要根据市场发展需要相应的提高学生的市场适应力，加强就业指导，为学生提供更多的就业渠道，从而从根本上转变音乐专业学生就业率不高的现状。 1.建立就业指导机构和网络结构 现代社会是网络信息社会，要提高学生的就业率需要积极的利用网络收集信息，并建立相应的就业指导机构。当前高校的音乐毕业生数量越来越多，学生面临的就业压力越来越大，学生面临严峻的就业形势，需要有一定的指导。因而高校需要有计划的进行学生扩招，建立科学的就业指导机构，教育学生做好职业规划。在分析当前就业现状的基础上，帮助学生认识社会、认识自我，从而根据市场经济规律调整就业观念。并建立相应的网络平台，与用人单位直接对接，了解当前市场需求，提高学生就业机会。 2.拓宽音乐专业毕业生就业渠道 学生通过提高自身的专业素养和综合素质，建立比较科学的世界观和价值观，在面临就业的时候能够有比较稳定的心态，通过强化自身实力，争取各类职业资格证书，从而获得更多的就业资格和机会。根据对当前河北省高校音乐毕业生就业现状的了解，当前学生的就业地区普遍分布在北上广等发达城市和发达地区，但是这些地方相应的阻碍较多，因而在就业中学生可以适当的分布到其他的地区，工作岗位可以扩展到文化系统、青少年宫、企事业单位和艺术馆等地区，从而拓展就业范围和渠道。 三、结语 综上，高校音乐专业毕业生的就业现状不是很乐观，就业面不广，毕业生的质量达不到要求是造成就业难的主要原因，因而需要积极的转变教学模式，根据市场需求制定音乐人才培养计划，在拓宽就业渠道和就业范围的基础上进行科学的培养，从而提高音乐专业毕业生的就业率。 音乐毕业论文范文:地方高校音乐学专业毕业生就业心理问题的思考 摘 要：地方高校音乐学专业毕业生就业竞争逐年增大，就业心理问题已成为影响其顺利就业的重要因素之一，正确分析地方高校音乐学专业毕业生就业心理问题，寻找积极有效的措施，教育和引导其走出困境，对促进地方高校音乐学专业毕业生成功就业有着重要的意义。 关键词：地方高校；音乐学专业；就业心理 随着我国市场经济的迅速发展，社会竞争日益加剧，就业形势日趋严峻，已经为大学生成功就业带来许多新情况、新问题。据调查，70%以上地方高校音乐学专业毕业生的主要就业意向是参加教师招考，进入教师队伍（不包括私立学校和培训机构），而每年考入正式教师编制的毕业生人数不到30%。目前，一方面随着每年参加艺术高考的考生数不断增加，各地方高校音乐学专业的招生规模不断扩大，造成地方高校音乐学专业毕业生数大幅增加，每年的毕业生人数大幅增加；另一方面，我国事业单位绩效工资改革的全面推行，教育行业的工资待遇得到了制度保障，愿意从事教育行业的毕业生也越来越多；这都造成了地方高校音乐学专业毕业生就业问题日趋严峻，这类毕业生的就业心理问题也日益凸显。 一、地方高校音乐学专业毕业生存在的主要就业心理问题 1、依赖心理强。音乐学专业学生的家庭条件普遍较好，独生子女所占比例高，许多学生虽然接受了多年的教育，但仍缺乏自我认识和自主决断的能力，不能积极主动的去参与竞争，总把希望其托在父母、学校的身上，“等、靠、要”思想严重。 2、就业恐慌和矛盾心理。目前，许多音乐学专业学生都对自己未来的就业担忧、害怕，甚至无法确立就业目标，失去学习方向，出现就业恐慌和矛盾心理。包括笔者自己本人有时候也会有这种心理。还有些毕业生在就业过程中，由于与社会接触少，社会阅历不够丰富，屡屡就业受挫后，对自身能力产生怀疑，面对竞争畏手畏脚。 3、自大和自卑心理。地方高校音乐学专业学生多数是非常有个性的，追求个性张扬。同时，越来越多的用人单位开始重视招揽一些音乐人才来丰富企业文化，音乐专业人才的社会需求有所增加。这造成了一部分毕业生产生了自大心理，认为自己肯定能找到好工作。而多数地方高校音乐学专业毕业生相对重点院校、音乐专业院校的毕业生来说比较自卑，认为自己的专业技能、基础知识等方面无法与重点院校、音乐专业院校的毕业生竞争，缺乏自信。特别是出现一些就业歧视时，从无形中增强了地方高校音乐学专业毕业生的自卑心理，例如，有些地方招考教师时只面向211、985的高校毕业生招考。 4、从众心理。学有所成，在社会服务中实现自身的价值和理想是每一位大学生的愿望。但是有部分地方高校音乐学专业毕业生自我定位不明确，对自己所学专业缺乏深入了解，对社会需求和岗位要求分析不够透彻，并缺乏一定的自我认识和判断能力，总是追随别人的脚步。如某学院音乐学专业2011届毕业生有十多人相约报考长沙天心区教师招考。 二、解决地方高校音乐学专业毕业生就业心理问题的思考 1、自我调适。要让地方高校音乐学专业毕业生形成健康的就业心理，需要来自各方面的努力。但是，内因是关键，每一位地方高校音乐学专业毕业生都要从自身实际情况出发，积极调适自己的就业心理。一是树立合理的就业价值观，认清就业形势，正确认识自我，找准自身定位；二是调整就业期望值，认真分析自己的专业素质和其他条件及所面临的就业环境，树立长远的职业发展观念，学会规划个人的职业生涯；三是树立自信心，让自信心成为对自身的一种积极评价，成为事业成功的前提条件之一。四是坚定自己的立场，不能随波逐流，要根据自己所学专业，特别是自身的特点去选择就业。五是提高自身的抗挫能力，在挫折中成长。 2、减轻来自家庭的就业心理负担。对于地方高校音乐学专业毕业生而言，家庭在教育投入方面是非常大的，因此许多家长及学生本人都有较高的就业期望和要求，造成了就业压力。要解决这一就业心理问题，需要家长自身及帮助学生本人降低就业期望，让学生在较宽松的心理环境中成长。同时，家长也不要过多干涉毕业生就业，不要对毕业生的就业行业、就业地域的选择进行限制，甚至施加影响。 3、加强就业心理辅导。首先，利用大学生就业指导课和心理健康教育课，从低年级开始培养学生的就业意识，认清就业形势，明确就业目标，做好职业规划。可结合音乐学专业特点，开展就业心理讲座、团体辅导、个别咨询等活动，为学生提供心理学的帮助与辅导。其次，面对人格等方面有障碍的学生，单靠其自身心理调适是不够的，需要就业指导教师与心理辅导教师联合对其进行心理干预，帮助这类学生对人格问题的矫正。第三，建立一支高素质的辅导队伍，根据地方高校音乐学专业毕业生的实际，合理整合就业指导和心理健康辅导人力资源，为毕业生提供全方位的就业辅导。