景观设计专业论文:浅析景观设计专业透视课教学体系与教学模式的改革 摘要：透视课程作为景观设计专业的专业基础课，其重要性和特殊性决定了对教学内容及课程体系的调整必然成为教学改革中的一项重要内容。从景观设计专业的特点出发，结合透视教学已有的经验，从教学内容和课程体系2个角度讨论高校景观设计专业透视课程的教改问题，力图在此基础上构建更加科学、注重培养学生实践能力的透视课程教学体系。 关键字：景观设计；透视；教学体系改革 1 景观设计专业的发展和特点 景观设计专业是一门新兴的综合性应用型学科。其应用范围十分广泛，从大地的生态规划、流域规划到区域景观规划；从国家的生态保护到国家公园建设；从城市绿地系统规划到城市广场、步行街规划；从城市公园建设到私家花园建设；从局部环境建设到街头城市小品、雕塑设计等都纳入景观设计体系。进入20世纪90年代，在维护生态、可持续发展等思想的推动下，以其在人与自然和谐方面所取得的成就受到人们的广泛关注。景观设计有了更大的发展。中国城市发展进程的加速，带动了中国景观设计行业的发展，也为高校景观设计专业的开设提供了条件。 景观设计专业是一门理论与实践并重的学科，相比较其他专业，更注重学习过程中的实践环境。实践性强是景观设计专业课程的最主要的特点。本专业的课程教学过程中，必须运用实际的设计训练才能使学生在实践过程中掌握设计的基本技能。 2 透视在景观设计学习中的地位及特殊性 透视是绘画的一个术语，指的是在二维平面上再现三维物体的基本方法。主要作用是为艺术创作奠定基础。在建筑设计、艺术设计、工业设计、景观设计等领域中，通过透视图将设计者的构思传达给使用者，通过透视图来进行交流。透视图不仅有助于形成真实的想象，并能真实地再现设计师的预想，而且设计师在做设计工程时借助透视图推敲方案，进行设计意图的表达，以协助专业设计的顺利表达。 透视是建立在数学和几何学基础上的一门数理性极强的学科，在景观设计学科领域中是一门专业基础课。通过对透视基本原理的掌握，培养学生的逻辑思维能力。通过将物体多个方向的正投影图综合成为一个符合视觉习惯的立体图形，训练学生空间想象的能力，使学生能够形成对图形、形体和空间的表达与设计构成的能力。所以说每个学生必须掌握和熟练运用的基本技能。在整个景观设计教学体系中体现出重要的地位。 在景观设计专业的教学体系中，不能把透视图画法当做是纯粹的理科制图或是单独形态的绘制，而是要将透视原理和制图技巧与景观专业的设计方案紧密结合，只有这样学生才会学以致用。把透视原理的学习应用到景观设计的专业实践中去，表达设计者的构思，并能真实地再现设计师的预想。透视课程不仅是理论课，同时更加注重实践性的应用，体现了在景观设计专业领域中透视课程教学特殊性。 3 传统的透视教学的特点及存在的问题 在传统透视教学过程中，多是教师在黑板上作图，学生在下边跟着画。讲授内容强调对透视原理的掌握、阴影透视和透视基本几何画法的练习。结果考试的内容也是考课堂上讲过的透视图。从教学内容的选择上，课程的教学内容虽然是透视学的范畴，但忽略了与景观设计专业之间的联系，缺乏针对性和实用性。把透视课看作是一门理论课，缺乏对景观设计专业透视课程教学目的和教学意义的了解，必然会影响透视教学的效果；从教学模式的运用上，教学模式和教学手段单一，缺少对教学环节的设置，缺少课堂上师生之间及学生之间的互动，影响学习效果。仅限于理论内容的死记硬背，降低了学生的学习积极性，限制了学生专业能力的提高。 4 景观设计专业透视课程教学模式与课程体系的探索 4.1 在教学内容上针对不同专业采用与之相对应的教学体系 例如对于设计专业的学生，西方的焦点透视是主要讲解的课程重点，理论与实践并重；对于绘画专业的学生，不但要教授西方的焦点透视，对于中国的散点透视也要做详细的介绍，并通过增加相关的绘画艺术作品赏析，使学生们增进对绘画透视艺术更深入的了解，增加艺术底蕴提高艺术素养，为艺术创作打下基础。 4.2 细化教学环节 针对不同的环节灵活运用行之有效的授课方式及手段，其主要目的在于调动学生的学习积极性，提高教学质量。例如在理论讲授环节以教师讲授为主，注意讲授与学生的练习相结合。在课堂练习的环节全班同学分组讨论。几人为一个单位组成讨论小组，各小组通过讨论完成课堂练习。在交互性较强的教学模式下，启发学生探讨透视图的不同画法。通过学生自己的参与，来提高学生对课堂的关注力，同时互相讨论的方式，也能增加学生对知识的掌握程度。 4.3 为了适应景观设计专业的特点，在教学内容上增加景观设计透视规律等新的内容 从专业角度出发，为了能使透视课程的知识更好地为后续的专业课学习做好铺垫，适当增加景观设计透视规律的内容。不断充实透视学习的内容，增加课堂上内容的实用性，才能保证后续学习的良好效果。从景观设计专业出发，针对专业的特殊性，对透视的教学内容及教学模式做出适当的改革和创新，才能使这门学科符合时代的需要，才能真正地让学生们在学习中收益。 景观设计专业论文:环境设计专业景观设计实践教学方法研究 摘 要：环境设计专业景观设计是一门综合性实践性很强的专业，在当前强化理论教育的大环境下，环境设计专业景观设计专业的教育表现出很多不乐观的方面，学不能用成为学生最现实的问题，严重阻碍了环境设计专业景观设计专业的发展，本文将通过实践教学方式来提高学生的综合性能力。 关键词：环境设计专业；景观设计；实践教学 进入二十一世纪以后，市场经济蓬勃发展，社会对应用型人才有了大量的需求，这也使得使环境设计专业景观设计在国内各高校的环境艺术设计专业中的地位日渐突出。环境设计专业景观设计在现有教学模式基础上，不但要对学生创新性思维方面的培养强化，还要注重对学生实践能力方面的训练，以此达到培养出符合行业需要的应用型高学历专业特色人才。这也使得国内高等教育在教学的方式方法上发生了重大的转变，更加强调以培养服务区域、地方经济人才为教学的主要目标，建立一套和应用型办学目标相适应的实践教学体系。由此地方性大学的办学模式与体系也发生了翻天覆地的转变，职能转变主要是为向社会输出大量的高级职业专业人才。而作为环境设计专业景观设计不同于其他学科，是一门知识结构综合性比较强多种学科的专业，对于环境设计专业景观设计教育更需要有一个多元化的教学方式方法作为支撑。对于当前该专业的教学，应该是急需建立实践教学体系，强化实践教学环节，强化实践教学，才能培养应用型人才，达到服务地方、区域经济的目标。当前探索实践教学方法成为亟待解决的一个现实问题。 一、优化与专业相匹配的实践教学体系 环境设计专业景观设计实践教学是以就业为导向、以能力为本位，以实践技术操作能力、职业能力培养为基础，才能有效地加深对所学理论知识的印象，达到学以致用的目的。根据当前环境设计专业景观设计方面的职业岗位要求，制定实践技能培训课程标准，要优化课程结构，注重对技术技能的培养，强化对园林景观规划、园林植物配置和园林工程施工管理等职业能力的培养，保证学生职业能力的形成。在校内提供实践教学平台，如校园内创设工作室，在校外，还可以建设实习、实训平台，加强校、企合作的实践教学基础，加大实训、生产实习、顶岗实习等实践教学课程的比重。如在加大校、企合作力度方面，以建设实习、实训基地和企业实践平台，引入企业课程模块，将实践教学比重制定在60%以上。让学生直接走出校园就能对接社会企业工作，培养出符合社会需求的应用型人才。达到培养学生解决生产实践问题的能力，增强学生职业道德和敬业精神。还可以组织学生走出教室，参与企业项目、各类设计大赛，进行市场调查、设计论证、提出设计方案。 二、强化学生自主学习能力教学 培养学生自主学习的能力，才能使得学生在毕业以后，通过不断的自我学习完善，有助于学生毕业后尽快融入社会工作，才能更好的适应社会发展的需要。而在当前应用型本科院校中，学生的自学能力普遍较弱，及时上岗后发现自己学习的理论知识无法很好的融入工作岗位的实际需要。所以说为了使学生拥有较大的环境设计专业景观设计职业后续发展潜力，需要加强对学生的教育工作。结合应用型本科院校环境设计专业景观设计的培养目标，培养学生有一个良好的自主学习习惯，这就需要把握好两个关键：一是教师在日常的教学中要让学生有一个自学意识和终生学习观念。在应用型本科院校环境设计专业景观设计教学中灌输要想在景观设计的专业道路上走得更远，必须根据自身特点，制定合理的职业生涯规划，并依此制定合理的短期目标和长期目标。二是加强学生对景观设计学科体系的教育认识。为使景观设计专业实践性得到更好地运用，必须让学生了解到景观行业所需的整体知识结构，并清楚地知道该如何进行职后学习。对环境设计专业景观设计教师而言，可以各类资料进行灵活有效的处理和使用。通过一定的教学环节，结合课内外教学活动，采取多种形式进行景观设计教学，灵活地引导学生掌握科学的学习方法。 三、强化环境设计专业景观设计创新型人才的培养 环境设计专业景观设计设计者没有创新，那么他的作品就没有灵魂。创新来源于生活，并不是空泛的设想，是靠勤奋的发现及不断努力，来源于实践，通过实践不断总结失败经验总结和归纳出来的。教师在创新型人才培养方面培养就需要注意结合专业人才培养目标要求。综合考虑调整学生的知识、能力和素质结构，改变长期以来“填鸭式”的授课模式，按照创新能力培养的思路设计调整教学计划。注重学生个性与创新能力的培养，实行启发式和讨论式教学，每学期邀请知名学者、专家来校举办讲座，扩展学生的视野，提高设计能力。同时引导学生独立思考、自主学习，收集处理信息，获取新知识，分析问题和解决问题，提高语言文字表达以及团结协作和社会活动能力，培养学生的科学精神和创新思维。其次是深化校企合作教学模式，来提高学生的创新能力。将企业教师引进学校进行授课，制定企业课程教学大纲，还将学校教师选派至企业进行挂职，双方互办讲座。通过此种交流方式，提高双方师资的教学水平。为后期培养学生的创新教育打下基础。如将学生派送至企业直接进行项目实习方式，让企业有机会更加直接了解学生的能力。教师可以把企业课程嵌入日常课程教学之里，真题真做，从实践中出真知，以这种方式可以全面的提高学生学习兴趣、实践能力和企业项目课程化。 景观设计专业论文:景观设计专业计算机辅助设计课程改革研究 摘 要：在当今大数据时代下，按部就班的计算机辅助设计课程教学已经不能适应新的行业发展。通过一系列新的改革措施，有利于提高教学质量，增强学生的实际操作能力和竞争力，为企业培养和输送更多优秀的景观专业人才。 关键词：综合授课；创意能力；校企合作 一、景观设计专业计算机辅助设计教学概况 开设景观设计专业的本科院校主要集中在艺术类、农林类、建筑类院校以及综合性大学等四大主要类型高校。从开设该专业院校的类型即可看出，景观设计专业具有艺、文、农、工等多学科交叉的特点，因此需注重学生跨学科综合能力的培养。这四大类型的院校在景观专业计算机辅助设计课程设置上均有着自身的特色。目前，艺术院校的景观设计专业大多数是在环境艺术设计的基础上建立的，根据艺术院校学科背景特色，大多开设了以设计软件为主的计算机辅助设计课程，且主要集中在二年级进行教学。 二、改革的措施 1.将原来单独分开授课的设计软件课程改为系列设计软件综合授课课程 现有的针对景观设计专业的计算机辅助设计教学中， AutoCAD、SketchUP、3ds Max大多为分课程单独设置。但实践证明，以往花费大量时间完整讲授某一软件的授课方法并不可取，这不仅无形中加大了学生的学习量，还浪费了更多的时间让学生去学习一些极少用甚至以后从来都不会用到的功能，而且有的功能命令会让学生感到相当枯燥以及难理解。 通过系列软件课程的整体教学，有利于学生从宏观上了解景观设计专业的过程，并能从微观上熟练掌握各设计阶段通过计算机辅助设计能达到的设计成果，使学生能在以后的实际工程项目设计中做到合理安排，提高工作效率和设计水平。 2.注重借助计算机辅助设计进行创意能力的培养 通过计算机辅助设计平台，将为学生在平面构成、基础造型、色彩搭配等能力的培养上提供更丰富、更快捷的创意方案。再结合三维制图等软件，逐步培养学生在景观设计中的平面布局、硬景的空间造型及材质搭配、软景的植物选型及色彩搭配等方面的综合能力，使得设计软件不仅仅是纯粹的设计工具，更是触发无限创意思维的源泉，让学生的创意更加完善、合理、快速地表达出来，实现人机合一的最佳工作状态。 3.通过引入实际景观工程将计算机辅助设计融入专业主干课程教学 在对系列设计软件进行综合授课的基础上，尤其是在二、三年级的专业主干课程中，应通过引入社会的实际景观项目，结合项目的实际情况，将计算机辅助设计融入专业主干课程教学。二、三年级的专业主干课程大致包括诸如城市景观艺术设计、住宅区景观设计、景观设施设计等整体或专项的景观空间课程，这有利于学生在之前对设计软件学习的基础上，进行实际的设计实践操作。通过实际的项目工程，让学生深入项目基地考察，更直观地理解如何将实际情况通过设计软件转换表达出来。这将极大地提高学生关于计算机辅助设计的学习兴趣，并能避免“纸上谈兵”的尴尬境地，将虚拟空间与现实场地互动结合，通过这两者之间信息的不断反馈和整合，达到最优化的设计效果。学生在老师引导下，可以逐渐熟悉不同设计阶段计算机辅助设计介入的深度，以及在实际的工程问题中如何通过计算机辅助设计快速解决设计问题。 4.探索校企合作培养模式，保持与市场需求同步，关注业界新动态 针对设计市场的需求，与设计企业及社会发展进行互动，积极探索与设计企业进行校企联合培养的思路。设计企业处于设计生产的第一线，为了提高设计的效率，随时保持与计算机辅助设计最新动态的紧密联系。建立校企联合培养基地可让学生深入基地进行更多的实践训练，更直接地与项目接触，这样能更快速直观地提升学生的计算机辅助学习效率。 此外，授课教师及相关人员需了解计算机辅助设计行业动态，及时更新。尤其是在大数据时代的背景下，高效率、最优化的设计软件对于学生而言无疑是最好的设计助手。 总之，通过这些改革措施，积极探索并促进计算机辅助设计在景观设计专业的基础应用中的课程改革研究，使学生在具有一定的理论基础及较好的艺术修养、较为扎实的手绘表达技能的前提下，同时具备较强的计算机辅助设计操作能力，促使学生从前期方案的理念构思到项目的设计成果表达均有着较为系统和全面的认识，为将来从事设计工作提供强有力的技能保障，充分发挥学生在地方经济建设中的贡献能力。 作者简介：李春，1979年出生，男，就职学校：广西艺术学院建筑艺术学院，学历：硕士，研究方向：风景建筑。 景观设计专业论文:环境设计专业景观设计课程的工作过程导向开发与实践 摘 要： 景观设计是环境设计专业教育中非常重要的课程，但在具体教学内容和教学方法上，各类院校尚未取得统一的认识。本文以工作过程为导向，按照明确课程定位和教学目标、选取典型工作任务、转换学习领域、创设学习情境、建立评价体系的程序进行景观设计课程的开发与教学实践，取得一定成果。工作过程导向的景观设计课程具有系统化的教学内容、突出实践和开放持续的教学过程、启发互动的教学方式，是提高环境设计专业教学质量和成效的有益尝试。 关键词： 课程开发 环艺专业 景观设计 工作导向 一、引言 景观设计课程作为支撑环境设计专业的“双翼”之一，具有很强的实践性、系统性、操作性，知识覆盖面广，对学生综合素质的要求较高。由于种种原因，目前对景观设计课程在环境设计专业教学中所占比重和具体教学内容尚未达成共识，在实际教学中常常出现教学目标模糊、教学内容随意等问题。德国不来梅大学的费利克斯・劳耐尔教授上世纪80年代首创了工作过程导向的课程开发体系，基于工作过程相关的知识构建，将一项工作的完整流程作为一个学习内容，使学习与专业实践直接对接，学生学习过程更符合或接近企业的工作过程。本文借鉴工作过程导向的课程开发思路与方法，对景观设计课程教学的各个环节进行分析研究和实践，为完善环境设计学科体系和教育方法提供了有益参考。 二、工作过程导向的景观设计课程开发方案 1.明确课程定位和教学目标 通过到多家企业和用人单位的走访调查、对不同规模的景观设计公司进行整体、全面的景观设计职业分析，明确课程定位和教学目标。 环境设计专业的景观设计课程以理论知识讲解为基础，帮助学生全面理解景观的概念和涵义，以培养学生基本景观设计能力为目标。景观设计课程的教学目标至少包括以下三种能力培养：设计思维能力、场地空间意识和设计表达能力，三者相辅相成，缺一不可[2]。具体来说，就是在理解景观概念与内涵的基础上，初步掌握景观设计的一般规律、方法和操作流程，能够绘制设计方案图纸，编写设计方案文本，在规定时间内完成中小尺度景观项目的设计任务。 2.选取典型工作任务 典型工作任务指职业活动中具有代表性的职业行动，并能反映该职业本质特征的工作过程[1]。现代景观设计涵盖了从中小尺度的庭院、广场、公园与休闲景观设计到大尺度的旅游风景区规划、生态恢复建设等海量内容。学生在景观设计课程开始前通过一系列室内空间的学习和相应的设计实践，已形成比较强烈的室内空间感和微观细致的思维方式，并养成了利用透视图直观表达设计思想的习惯。在典型工作任务的选取上，应根据学生能力、课程性质、社会实际需求综合考虑。选题首先要偏重于新颖、趣味性、可变性较高的设计任务，力图培养学生对课题的研究兴趣和创新精神，拓展思维，体会内涵;其次，尽量选择学生较为熟悉的生活场景锻炼学生对空间氛围和尺度的把握能力，提高解决实际问题的能力。因此，按照由浅入深的原则，结合前述因素并确保在有限时间内接触综合性设计内容，最终确定居住小区的规划与景观设计为典型工作任务。 3.转换学习领域 学习领域是在典型工作任务的基础上形成的针对课程的教学内容，应依据完成工作任务所需具备的理论和实践知识来确定[1]。景观设计完整的工作过程包括接受任务、方案设计、扩充设计、施工图设计与概预算等，按照工作过程整合、教学内容序化的方法，将景观设计课程的学习领域设置为任务书解读、设计准备、初步设计、深化设计、方案展示、总结评价等若干主题教学单元。 4.创设学习情境 工作过程导向课程的一个重要特点是非常重视教学中对类似实际工作环境的模拟。根据工作分析和能力要求构建具体的教学情景和活动内容，使学生在这个情境中将理论知识与实践技能结合起来学习，切实掌握工作过程所需的知识和技能（表1）。 表1 居住小区规划与景观设计的学习情境设计 5.建立评价体系 成绩评定是教学实施的重要环节，在评价学生学习过程、成果的同时看成对课程教学的间接反馈。以往设计类课程大多是根据学生上交的设计作业进行考核，评分标准以设计的图面效果为主导，具有较强的单一性和随意性。景观设计课程的评价体系对课程考核项目进行了细化，包括资料搜集情况或调研报告、设计理念、设计创意、设计说明、设计方案草稿、CAD设计图表达、模型、效果图表达、整体效果等多个内容，实现对过程和结果的兼顾。学生最终课程成绩由平时成绩和设计作业成绩按一定比例构成，其中平时成绩占40%，设计作业成绩占60%。这样在最终成绩判定中，不仅考虑学生的设计能力，还对学生其他一些方面的能力有所反映。 三、教学成果小结 1.系统化的教学内容 由于培养目标的差异，环境设计专业中的景观设计课程应有别于景观学科的专业课程。在让学生了解景观设计专业范畴及相关知识的前提下，环境设计专业中的景观设计课程应以微观意义上的、中小尺度的景观设计内容为教学实践对象，如庭院、广场、街道、居住小区、城市公园等，以人的平视和步行为度量标准，以人的感官体验特别是视觉感官体验为主要依据进行设计，即“视觉景观设计”[3]。通过强调设计中的创造性和作品的视觉冲击力，既发挥了环境设计学生的优势，又与社会对环境设计专业毕业生的需求和期望相一致。 在课程案例设计阶段，将综合性大课题分解成若干小课题，各小课题之间保持相互关联，考虑系统性、层次性和阶段性，这样学生在学习时就可以由浅入深、举一反三。根据课程整体课时安排和内容结构，控制每一个任务的尺度和难度，将居住小区景观设计分解为中心绿地（含集散广场）、宅间绿地和步行商业街等三个阶段性的设计任务。对每个任务安排既有联系又有区别的小专题，例如宅间绿地景观设计的任务包括场地认知、空间结构与分析、景观要素分析三个专题;集散广场景观设计任务包括基地环境认知、空间结构、场所精神和细部营造等四个小专题。虽然各个任务包含的小专题比较接近，但具体内容和深度是不一样的。通过反复练习，有助于学生在较短时间内掌握景观设计内容和程序，锻炼构思方法和创造性思维习惯，提高设计实践能力。 2.突出实践、开放持续的教学过程 景观设计课程的开发是一个动态的、不断完善的过程，在开发过程中应始终注意保持“系统化、过程性、 开放式”以优化人才培养模式、提高学生专业技能、激活学生创新能力[4]。具体来说主要有两个方面的尝试：首先是采取多种措施提高对设计过程的关注和引导，而淡化设计结果。如在学生针对居住区景观设计不合理情况进行调查的过程中，鼓励、启发和引导学生采用现场勘测、调查问卷和类比研究等多种方式展开调查，培养学生调查和分析能力;其次是利用多媒体定期在课堂上汇报和展示阶段性设计成果，师生共同针对设计课题展开讨论和交流，汇报者针对教师和同学的疑问与点评及时做出解答和回应。通过设置“居住小区规划和景观设计”这样一个较大的课题为课程考核作业，在讲课之初就制订好详细的任务书和工作计划，并明确各阶段可供考察的设计成果要求，既对设计过程进行考察、展示和评价，又锻炼学生对设计方案进行讲解的能力。 3.启发互动的教学方式 传统“讲、练、评结合”教学方式以教师为中心，忽视学生的能动性，影响学生的积极性和创造性。一般来说，在动手实践之前先讲解有关课题设计的知识和方法，有利于学生理解课题设计的目的，更好地开展设计。但就艺术类学生而言，纯理论学习既难以理解又不会运用。案例教学法可以把枯燥的理论知识融合到设计案例中，通过案例讲解和评析，加深学生对理论知识的理解和记忆，对培养和提高学生形象思维大有裨益[3]。教师可以借助一系列设计分析图和设计草图，以及对设计过程的细致描述，引导学生从功能、结构和艺术形态等方面深入、理性地对经典案例进行分析，了解设计究竟好在哪里，哪些地方还有遗憾之处，如何理解、学师的设计思维和设计手法，培养学生研究设计意识。 讨论式教学法在加强教学互动上具有较为理想的效果，有利于学生主动性发挥。在讨论过程中，教师主要起着组织、启发、引导、串联的作用。学生不再被动等待老师来改图，而是主动讲解自己的设计方案，其他同学提出问题或发表自己的观点，这样一来容易发现学生在学习和认识中存在的问题，二来可以培养学生分析问题、解决问题的能力，还能锻炼提高学生的口头表达能力。教师应注意与学生适时换位，引导学生问教师答，督促学生变被动为主动，并通过多种讨论方式增加师生之间的交流，增强教与学的互动性。 此外，还可以广泛采用现代技术手段，利用网络系统将课堂教学延伸到课外。教师可以利用互联网（包括校园网、FTP站点等）建立网上教学平台，将课件、图片、视频、评述等融为一体，并链接专业网站、论坛、设计大师的博客等，使课内教学向基于计算机多媒体和网络资源的课外学习延伸，拓展教与学的时间和空间，强化教学互动，启发学生自主探究学习。 景观设计专业论文:项目式教学在建筑设计技术专业景观设计课程实践教学中的应用探讨 【摘要】文章分析了景观设计课程的现状，论述了项目式教学模式的特点和实施的必要性，结合建筑设计技术专业的学科特点和市场行情，对建筑设计技术专业的景观设计课程项目式教学的过程进行了探讨。 【关键字】项目式教学 景观设计， 教学模式 *本文系广州华立科技职业学院教学研究与改革项目“高职院校建筑设计技术专业景观设计课程建设和教学方法研究”。（项目编号：HLZ041305）成果之一 项目教学法就是把具体的项目引入课堂，让学生通过实际操作整个项目的全过程来加深对理论知识的理解和巩固，包括方案的信息踏勘，方案构想，方案绘制，现场施工以及后期成果检验和评价等的全过程都是以学生为中心，在教师的指导下，根据自己的兴趣进行主动学习的一种教学方式。一般采用分组的方式进行，最后还包括分析总结。 《园林景观设计》课程是高职建筑设计专业的重要课程之一，本课程目的是让学生掌握景观方案设计的基本技能，具备从方案的初步设计到施工图设计以及效果图绘制，立体模型设计的全套核心技能。但是建筑设计专业的此课程除了具有这些基本技能之外还应熟练掌握景观与建筑设计知识融合渗透对接的能力。所以把建筑设计技术的学生培养成为通识景观和建筑设计的通才也是此门专业课的任务之一。 一.景观设计课程教学现状 国内的景观设计课程常采用重理论轻实践，大多以理论为主的模式。这种方式培养出来的毕业生出来工作后短时间很难融入到用人单位的岗位中去，与企业要求脱节的情况很严重。不能短时间内适应企业角色，实践能力不强。这种情况下我们倡导在建筑设计专业景观设计课程及其相关课程中实施项目教学法。 项目制教学模式最显著的特点是“以项目为依托、学生为主，教师为辅”。特点：1.缩短学生将理论应用于实践的时间。2.形式灵活，能激励学生的创新精神和创造力3.有利于检验学生课堂理论知识的漏洞，能做到查漏补缺。4.有利于提高学生的团队协作能力[4]。 二.项目式教学法的必要性。 （一）紧跟社会对学生的需求信息，加强实训、培养动手操作能力、树立创新观念提高学生的主动参与意识激发学生的兴趣，促进学生主动学习。学生既能从事真实的项目工作，比如亲自接触来自一些设计公司的方案项目，也能接受到来自企业的指导，有助于学生提早适应职业，大大提高了学生职业能。 （二）培养学生的互助协作精神，扩大知识面提高师生解决问题的能力。有助于与学生进行情感交流，有助于教师理论与实践能力的提高，教师加入到具体的项目当中去，随时发现问题随时指出，无形中也提高了教师把理论转化为实践的能力。 三.项目式教学的实施步骤 （一）.精心选择合适的项目任务。 一般教师围绕专业培养目标和专业知识模块提出与之相关的几个项目任务，经过与学生的研究讨论，最终确定较合适的一个来实施。所选项目要尽量涵盖多项知识点； 其次要针对学生的实际水平确定项目的难易度 [5]。对于建筑设计技术专业的景观设计课程来说可以选择项目的内容既包含建筑设计又包含景观设计的项目来让大家实践。这样可以起到建筑和景观知识的交融。例如：可以选择居住区的规划设计方案让大家来实施。建筑和景观相关的知识都得到了实践。 （二）.现场踏勘考察，制定项目计划 在项目实训的前期阶段，教师应该多次引导学生到项目现场仔细踏勘了解设计场地概况，通过项目调研满足学生对现场设计所需要的信息的要求。随着设计阶段不断地反复都到现场观摩，加深学生对场地设计的理解，以学生为主制定项目工作计划，确工作步骤和流程，并注重学生之间的交流和指导教师之间的沟通。 （三）.组织项目实施，检查考核评估 学生按照计划任务和步骤开始动工，分工合作的过程终遇到问题及时和指导老师以及同学讨论，以最佳的方案解决问题。此过程以学生为主，教师适当的时候给与提示。 对于项目实施过程以及成果，指导教师应注意检查考核和评分，师生共同讨论评分的办法，原则和形式，可以采用互评的方式进行，也可以采用接受公众投票的形式评比，结果按一定比例进入总分。 （四）.做好总结 项目实训完成后要进行必要的总结，包括总结设计构思，设计步骤，设计方法等。选出完成该项目的最佳思考方法，步骤，以及学生容易忽视的知识点，学生可以在总结过程中掌握更多的设计技巧，方法，使建筑和景观知识达到良好的交融和互通，从而达到很好的实践效果[5]。 四.结语 在建筑设计技术专业的景观设计课程教学中，任课教师应根据学生的实际情况，合理安排设计实训项目，关注项目实训教学的全过程，激发学生的学习兴趣，真正达到建筑设计知识和景观设计知识的合理搭配。让学生成为项目参与的主体。培养满足社会需求的合格的高水平设计人才。 景观设计专业论文:高职景观设计专业实践性教学策略浅析 摘 要：主要论述了高职在景观设计实践教学中的现状和存在的问题，并提出有效的改良措施，确定专业方向，重视专业实践，从多个方面建立专业与理论教学相结合的教学方法。 关键词：景观设计；教学；实践 高职的景观设计专业是一门现代的艺术专业，是一门综合性较强的学科，学生课程学习内容包括绿化的景观植物学习，工程建造，规划，计算机软件学习，加强艺术修养、绘画能力等各方面技巧性的锻炼，本学科学习要求学生具有创新的意识，开拓的精神。由此可看出，实践在教学过程中是十分重要的一环。 一、高职景观设计实践性教学现状 现代的景观设计专业是结合传统景观设计，并注入了新的学科理念，如建筑学、植物学及工程学等，逐渐演变成为一个有着自己独特教学特色的新层次学科。而任何的设计也还是要落实到生活，真正地将艺术融于生活。那么，在教学过程中就要注意培养学生的创造性及艺术性。而实践教学一开始是西方倡导的教学模式，现在被广泛地应用到各类学科中。理论联系实践，让知识变得有用。景观艺术设计是立足于现实的，因此在教学过程中加强学生社会性及现实性的锻炼是十分有必要的。 二、高职景观设计实践教学中存在的问题 1.过分重视理论知识 在高职教学过程中，受传统教学的干扰严重，教师对理论教学比较重视而往往忽视了实践教学，对知识的讲授过于细致、全面，致使考试的压力过大，学生在学习的过程中根本无暇顾及其他。想要系统地掌握理论就得下功夫学习。而对于一些技巧性的问题，也只注重理论性的指导，可以说是纸上谈兵，在一些实际的操作技能上，如，绘画能力的提高、真实植物的辨别及计算机设计软件的运用等，学生表现效果不佳。因此，在这种情况下，学生的实践能力及创新性思维都得不到很好的提升，那么高职开授这门学科的学习也就失去了它原本的意义，根本不能实现本来的培养目标。高职培养人才是高级技术型人才，比较注重的是它的实用跟应用价值，以后工作的重点就是将理论性的东西运用到实践中来，更好地理论联系实际，为生产实践服务。生产是第一现场，仅仅靠理论知识的传授是不可能实现的。 2.缺少创新意识 所谓的高级技术人才要具备较高的创新意识，能够在创新性上取胜。从学生的作业和平时的表现来看，大家习惯套用典型的设计或者用一成不变的想法来完成自己的设计作业，不肯多动脑，极度缺乏创新的主动性。在一成不变的教学模式下，每个人的思路都是差不多的，没有任何创新的空间。 3.教学设施不完善 很多外界条件也阻碍了实践教学的教学质量。随着过去几年园林景观事业的热门带来了景观设计专业的大热，各个学校争先恐后地增设这个专业，从教师的配备到教学设施来说，都不一定能满足教学的要求，院方教育资金投入严重不足，致使在教学过程中很多提高学生能力的实践课程不能顺利地进行，绘图电脑设备短缺，植物园实习经费欠缺，这样在落后的教学条件下，学生学习的积极性也会大打折扣，不能很好地完成老师交代的任务，专业技能得不到充分的学习，也没有锻炼的机会。 三、高职景观设计专业实践教学的优化策略 1.加强实践教学 实践教学可以有效地加深对所学理论知识的印象，也能了解到学习理论知识的重要性并能在实践的过程中及时发现问题，不懂的能主动地再回去查资料，更能有效地记忆理论知识。以此形成良好的习惯，用所学的知识学以致用地解决出现的问题，这样可以使枯燥的学习变得生动起来，动手能力强在高职教育实践中是必不可少的，是培养高素质技术型人才所必须具备的素质。加强实践教学能够培养学生的动手能力及逻辑思维能力。也可以增设专业的竞技项目，能够促使学生主动学习，设立奖励制度，以此增加学生的学习兴趣。 2.培养创新意识 可以说景观设计者没有创新，那么他的作品就没有灵魂。而创新并不是空泛的设想，也是通过实践经验总结和归纳出来的。创新是靠勤奋的发现及不断努力，不断总结失败经验得来的。创新来源于生活，来源于实践，创新意识可以说是一种态度，养成好的习惯之后就会用这种习惯来调节自己的精神状态，是社会进步的关键力量，是现代社会与传统社会的本质区别。 3.实践教学体系的完善 （1）要有科学的教课结构，提前做好下学期的教学安排。主要是为了解用人单位对技术型人才提出的就业要求，对以前陈旧的计划进行改善、更新，并有机会学习其他教学单位的教学方法，好的可以借鉴。（2）重视教学过程，广泛听取老师对教学的意见，适当地调节上课时间，科学合理安排课堂训练，以便学生发现问题能够及时与老师沟通。最后一点就是增加实践的趣味性，学期学习快结束的时候能够到相关行业中进行实际的锻炼，或者让除了老师以外的专业人士对学生的设计作品进行点评，到不同风格景观中去感受学习，在观赏与体验中学习，增强自己的专业修为。 景观设计专业论文:环境设计专业广场景观设计课程的多元化教学实践 【内容摘要】针对目前课程教学现状与不足，文章介绍了广场景观设计课程教学方法的多元化改革与实践，即授课方式的多元化、作业形式的多元化和评价方式的多元化。旨在采用“多元化”教学实践的研究，寻求适合本校实际情况的环境设计专业教育方式。 【关键词】广场景观设计 课程 多元化 实践 环境设计专业广场景观设计课程是景观设计类的初级课程。通过本课程的教学，学生能够掌握广场景观设计的基本知识，掌握城市广场景观的设计方法，理解广场景观在城市中的意义，了解广场的设计风格、手法以及材料应用，掌握完整的设计图纸表现方式，为学生在未来实践中遇到的相关问题打下坚实基础。 由于广场景观设计是在室内设计课程后开设，学生已经形成了一定的室内空间感和思维方式，进入景观设计课程后空间尺度扩大、形态改变，学生难以适应，容易造成空间感差、尺度掌握不准和思维被禁锢等不良影响。再加上课时短、内容广泛、缺乏专业实践，导致现阶段授课的不足。由此，我们提出了广场景观设计课程的多元化教学实践，从授课方式、作业形式和评价体系三方面对本课程进行全方位立体化的教学改革。 一、授课方式多元化 授课方式的多元化体现在理论讲授、考察调研、实地测量、资料整合、分组设计、方案宣讲6个部分。这是根据设计的流程进行的划分，贯穿整个设计的始终，从多个角度阐释设计的过程，让学生在实际动手操作的过程中感知空间与尺度，切实掌握设计内容。 （一）理论讲授 在多元化实践教学的理论讲授过程中，教师主要以多媒体授课方式为主，比如电子课件，其包括了全部的理论知识内容，并且辅以大量能够直观地解释说明理论知识点的实景照片、设计图片、视频、电子书等。这样图文并茂，才能充分调动学生的积极性，让学生有兴趣地进行下一步学习。[1]在上课过程中要求学生记录课堂笔记，查阅资料，一是能够加深其对教学内容的充分理解，二是能够让学生积累一定的设计技巧。 （二）考察调研 选取周边设计完整的广场场地进行考察调研。事先将学生进行分组，2至4人为一组，选出一名学生担任组长，负责统领整个组员的工作，并进行分析汇总。出发前下达课题任务书，其中包括广场的地理位置、面积尺度、地形地貌、历史文化背景、风土人情、文脉传承、周边环境、自然气候、场地设施、小品景观、铺装材料使用、绿化植被配置、功能流线分析、行人采访、整体优缺点等情况进行实地调研分析，[2]以拍照和手绘草图形式表现，并且完成3000字以上的调查报告。这样以小组形式进行实地调研，不仅能够使学生全面考察广场的现场情况，而且能够提高其文案策划能力，锻炼团结协作能力。 （三）实地测量 实践设计项目选取真实的场地，学生按小组进行实地测量，记录完整数据，再在教师的指导下综合调研数据及所收集的资料，提取出符合场地条件的设计理念，围绕设计理念分解设计元素，一步步深入设计。注意将测量数据分类保存，进行整合，为完成整个设计做积累，锻炼学生的实际动手能力。 （四）资料整合 收集经典广场景观设计图片并进行分析，分类整合，选取相关设计理念的图片分类，提取设计元素。在完成过程中掌握设计元素的提炼，学会设计形成过程，锻炼学生的资料收集与整合能力，设计元素的提取与完善能力。 （五）分组设计 由每个设计小组完成一套设计图纸表现，组内成员可根据本人擅长分工合作进行，如设计文案策划、手绘草图创意表现、设计场景效果图制作、后期处理表现、版式设计与制作、设计方案宣讲与答辩等。模仿实际运行项目制作流程，使学生熟悉实际项目操作过程，强化职业技能，锻炼与人合作及协作能力。 （六）方案宣讲 召开设计方案宣讲及答辩会，邀请本专业其他教师参加，以小组为单位进行宣讲答辩，教师可根据展示内容进行提问，其他小组可以从别组汇报中博采众家之长，完善自我，在交流中提高。宣讲及答辩成绩计入最终成绩。这锻炼了学生的口头表达能力与临场应变能力，树立团队意识，增强集体荣誉感。 二、作业形式多元化 作业成果包括调研报告、设计文本和ppt汇报各一份。调研报告是通过调研实际情况，采取图文并茂的方式表达，能够锻炼学生的资料组织分析能力。文本部分包括设计理念说明、草图设计、总平面图、功能分析图、流线分析图、景观轴线图、植物分析图、景观效果图、竖向分析图、材料使用说明等等，排版设计后进行打印。最终设计成果包括展板部分和图册部分。宣讲部分以小组为单位，推选表达能力强的同学进行登台讲解，其他成员进行补充。通过设计成果的展示模拟实际项目，让学生从中得到锻炼。 这种形式多元的作业成果展示激发了学生的积极性，并且有效地杜绝了抄袭行为。结课后举办学生优秀设计作品展览，班级之间做成果交流，让学生充满成就感与荣誉感。 三、评价方式多元化 评价方式包括学习过程考核、实践过程考核和综合应用能力考核三方面。多元化的考核方式可以记录学生的学习过程表现，强化学习过程中的沟通，提高最终作品质量。 1.学习过程考核20%，由教师根据平时记录给出，包括学生平时出勤表现，以及学习过程中与授课教师的沟通情况，学习状态是否积极，这是学生学习的投入程度和努力程度的检验。 2.实践过程考核30%，考核学生在实际调研参观过程中是否积极，调研结果是否全面合理，调研报告、平时课堂笔记和随堂作业的完成情况是否良好，这是平时学习成果的检验，也是学生学习态度的考查。 3.综合应用能力考核50%，由最终提交的设计成果评定给出，其中设计资料选择的质与量、理念元素的提取新颖与切合程度、图纸制作的精与劣、宣讲汇报答辩的程度等都将作为考核的内容，综合评定出总成绩。 结语 广场景观设计课程多元化的实践教学能够让学生投入并参与其中，发挥主观能动性和个人潜能，克服了学生抄袭的坏习惯，避免了以一张卷纸定终身的片面性。授课方式的多元化、作业形式的多元化和评价方式的多元化有利于学生素质能力的培养，有利于学生全面发展，顺应了学院“应用为本，学以致用”的办学理念。 景观设计专业论文:新时期的景观设计专业教学改革探析 景观设计是一门综合性强、应用广的专业，并且设计理念会随着时代的变化而变化，因此很多高校都进行了景观设计专业教学课程的改革，希望能提高教学的质量，适应时展的需要。该文章通过分析新时期景观设计专业教学改革的必要性，提出了促进高校景观设计专业教学改革的一些措施。 随着生态园林城市建设的发展，传统的古典园林设计理念已经不符合时展的需要，因此出现了一些新的现代景观设计理念。并且随着近几年各种景观设计的兴起，市场对景观设计人才的需求逐渐加大，景观设计专业成了热门专业，高校为了适应时展的需求，开始对景观教育专业教学进行改革，以培养出真正符合社会发展的专业性人才。 新事情景观设计专业教学改革的必要性 1.传统教学模式针对性差，与现代景观设计理念不符 景观设计专业中最重要的课程就是景观规划设计课程，在传统的教学方式中，该课程的教学主要以类型化教学模式为主，即每学期安排3～4个不同功能不同类型的课题，让学生一起讨论研究，例如公园、广场等，一般老师会按照课题设计规模的大小和难易程度进行设计，目的在于增加学生的实际经验。但是这种类型的教学模式针对性不强，没有体现出具体需要解决的课题，因此在课题的设置上比较零散，缺乏连贯性和针对性。学生在设计的时候没有明确的目标，在设计中经常会不知所措，出现了很多模仿的现象。 2.起步晚，师资力量相对薄弱 我们国家的景观设计专业与西方发达国家相比起步较晚，在景观专业的教学上没有太多的经验，而且很多高校景观设计专业的教师大多数学的都是美术专业，有关园林规划等专业的教师少之又少，即使高校想要引进一些专业性强的老师都无从下手，再加上现在景观设计专业的教师数量与学生人数比例相差甚远，因此加大了教师的教学负担，降低了教师的教学水平，很难达到预期的教学目标。 3.学校教学的专业性不强，学生基础不扎实 我国很多高校的景观设计专业都是在环境设计专业的基础上发展起来的，但是环境设计专业未来的发展方向以室内设计为主，所以就导致高校的景观设计专业缺乏一定的专业性。另外，由于高校扩招的原因，很多美术功底不扎实学生也进入了景观设计专业学习景观设计，这些学生艺术表现力较差，例如在让学生进行园林绿化设计的时候，这些基本功底较差的学生可能连设计的对象都搞不清楚。 新时期景观设计专业教学改革探析 1.创新教学方法 新时期最大的特点就是科学技术的发展，科学技术的发展为现代教学带来了许多便利，所以传统的教学方法已经不能适应新形势下的教学，教师必须要创新教学方法，运用高新技术进行课堂教学。例如教师可以可以利用多媒体进行教学，景观设计专业教学过程中会用到大量的图片资料，单纯的依靠课本中的几张插图是远远不够的，教师可以充分利用现代技术，在网上下载一些图片，然后利用多媒体展现给学生，不仅节省了老师讲课的时间，还能方便学生的学习与理解。另外对于一些三维的立体设计图，多媒体一样可以展现出来，还能给学生一种立体的空间感，进而激发学生学习的兴趣。利用多媒体进行教学还能让学生了解到一些国内外最先进的设计，开拓学生的视野，增加学生的知识面也可以利用模块课题讨论法进行教学，这种教学方法是以师生互动为基础的，在选择课题之前教师要提前为学生讲解一些有关的理论知识，然后再选择课题，课题选择完成之后，教师要指导学生去查阅相关的资料，然后有学生找出整个课题设计中需要注意的问题，并有小组成员之间进行问题的交流讨论，完成景观设计图，最后再由教师对设计图做出评价，指导学生改进设计中的错误。通过这种模块课题讨论的方法，能激发学生的创造性思维，增强学生创新的意识。 2.加强师资队伍建设 因为我国景观设计专业成立时间较短，教学经验相对缺乏，很容易影响到教学的质量，因此高校应该加强景观设计专业师资队伍的建设，在教师队伍的专业应该相对均衡，不能只有美术专业的老师，还应该涉及到园林园艺、教育规划、建筑施工等各个专业的老师，这样才能保证学生的全面均衡发展。对于景观设计专业现有的教师，高校应该组织他们参加培训，增强他们的专业知识，也可以开展一些专题讲座或者是让教师进入设计单位锻炼，这样教师在教学的过程中才能抓住实践教学的重点，提高学生的实践经验。 3.根据学生的实际情况调整教学的内容 教学内容在人才培养的过程中发挥真很大的作用，教学内容合理得当有利于提高增加学生的理论知识和实践技能。因为课程改革的关系，景观设计专业的教材也发生了很多的变动，教师应该根据实际情况对教学内容进行调整，对于新版教材中的一些相对落后的或者是理论性太强的知识可以简单的讲解，对旧版教材中有用的知识也可以放在教学内容当中，特别是一些景观设计中出现的新工艺、新材料，这是教学的重点内容，总之应该根据实际情况调整教学内容。 结束语 总的来说景观设计专业教学应该与社会发展需求相适应，并能够根据需要不断的进行调整，及时吸收和采纳最先进的设计理念和成果，根据实际需要进行教学内容和教学方法的改革，这样才能为社会培育出一批高精尖的专业人才。 景观设计专业论文:环境艺术专业园林景观设计课程教学改革的探讨 [摘 要] 随着城市化进程的不断加快，人们对城市中景观建设的要求也是在不断的提高，社会上对于从事园林景观建设人员的要求也是越来越严格，需求量越来越大。因此，一些学校设立了专门的园林景观专业，但这些课程在开设之中存在着一定的问题。我们应该采用一些有效的措施，完善园林景观设计，使我们所居住的城市更加的美丽、健康。 [关键词] 环境艺术；园林景观设计；教学改革 经济的不断发展，使的城市化进程不断加快，社会上对园林景观的需求也在不断的扩大，同时，带来了园林景观设计的学科的蓬勃发展。现在，很多高校开设园林景观设计的相关课程。园林景观设计是将自然景观与人文景观相结合，在自然景观之中彰显人文艺术的魅力。园林景观设计与城市规划设计和建筑设计专业又是不相同的，它从环境艺术的角度包含了城市规划设计、生态设计等等设计，它是对环境艺术设计领域的扩展。随着环境艺术景观的不断发展，园林景观设计课程已在环境艺术设计专业中占有重要的地位，同时，也取得了一些成果，但园林景观设计课程中仍存在着一定的不足，所以，在教学设计上，我们应该寻找到更加合适的教学课程安排。 一、园林景观设计和教学课程的现状 城市发展中，园林景观设计成为城市环境设计的一个重要部分。生物科技手段中的引种驯化、杂交栽培等技术的不断进步，给园林景观设计带来了更加广阔的发展空间。在艺术创作方面，创造了一批具有地方特色以及地方文化底蕴的园林景观设计理念。但是，在园林景观设计中仍然存在着很多问题，诸如：在园林景观设计的时候没有考虑到景观设计的地域性问题，使得不同的地域风格，拥有同样的园林景观设计，使园林景观设计与当地的建设格格不入，降低园林景观设计的美感度。 二、环境艺术专业园林景观设计课程存在的问题 我国，在众多高校中都开设园林景观设计课程，其中农林院校占有大多数，专业中主要偏重学生对植物的认知与栽培知识，建筑学院开设景观设计的课程，艺术类的院校开设美学与艺术创造方向的学科，所以，从专业的综合度来看，我国的园林景观设计还是比较齐全，但是，从每个学生的自身学习知识的角度，我们可以看出，每个学校设置的课程存在着一定的局限性，专业设置的比较混乱。 1、园林景观设计课程的设置混乱 艺术类环境艺术专业中园林景观设计只开设有建筑景观设计和园林设计两门课程，这样的话，学生对那些植物学、生态学里面的知识不了解，因为他们拥有的知识有限，让学生在学习园林景观设计的时候产生很大的障碍，不能很好的开阔学生的智力。所以，在园林景观设计课程的安排的时候，要充分的考虑学生的实际情况以及的学生的长远发展，增加园林设计的基础课程，让学生更好的适应未来园林景观设计的要求。 2、园林景观设计课程的师资建设不完善 随着社会的不断进步，人们的审美眼光越来越高，园林景观设计的也是不断的发展，这样就需要老师的不断学习，只有老师不断学习，丰富自己的头脑，才会教授给学生有用的知识。 3、学生实践缺乏、教学方法陈旧 在我国的园林景观设计课程中，学生的实践时间很少，园林景观设计本身就是一种动手能力的课程，但是，我们的学生只是在教室里学习知识，很少出去观察园林实景，很多学生对于一些植物的种类分不清楚。在园林景观设计的课程中，教学方法上还是比较的传统，仍然是以教师单个人作为教学的主导，老师向学生灌输着理论知识，师生互动极少，这样学生的理论与实践很难结合在一起，学生的学习兴趣不高，就不会达到老师所期待的的教学质量。 三、园林景观设计课程教学改革中的措施 1、健全园林景观设计课程教学体系 针对我们课程设置的不足点，我们在开设园林景观设计课程的时候，增添相关的配套课程。例如：生态学的引入，将生态学的一些知识引用到园林景观设计的课程之中，园林本身就是为城市的景观服务，学生只有掌握了生态学的相关知识，才能根据符合环境的园林景观。同时，学生在学习的时候，也要多接触西方的设计观念，使中西方结合，设计出利于保护环境的园林景观。 2、加强师资建设 提高教师的学术水平以及他们的实践能力。学校应该鼓励老师到外校进修，让老师不断地充实自己的知识，鼓励老师积极参加学术活动，了解最新领域的发展动态，开阔教师的视野，提高教师的专业知识水平。同时，学校也是可以引进高学历人才，包括一些外教，外教可以将他们国家的园林景观设计课程的理念带到我国，学生学习的时候可以中西结合，学习到更多知识，有利于他们在未来园林景观设计的时候产生新的想法。 3、丰富学生实践 园林景观设计课程本身就是从环境之中不断地学习新的知识的一门课程。学校在开设这门课程的时候，要更多的加入实践的课程，让学生不仅仅学习到理论知识，而是让学生结合实际，更加的了解社会，提高自己的动手能力。 结束语： 目前的环境艺术专业园林景观设计课程教学的现状存在着一定的不足点，我们在设立课程的时候，通过教学方法、课程设置以及师资方面的教学改革，对学生学习基础知识都会有一定的帮助，这样有利于培养高技术、高能力的人才。 景观设计专业论文:浅析高职艺术景观设计专业学生的创业教育 [摘要]文章阐述了艺术设计专业创业教育的意义，以及转型期高职艺术景观设计专业创业现状分析，如高职艺术景观设计专业大学生对创业认识不够，高职艺术景观设计专业大学生的心理、能力、性格等主观因素不够等。从创业教育目标、开展内容、开展思路、实施方法四方面分析了高职艺术设计学生创业教育的开展，并指出了其特色之处，如从传统的高职艺术景观设计教学模式中突围，探索以就业与创业为导向的教学模式等。 [关键词]高职艺术设计 景观专业 创业教育 一、艺术设计专业创业教育的意义 党的十八大报告明确指出，要加强职业技能培训，提升劳动者就业创业能力，增强就业稳定性。美国创业教育先驱Jeffery A.Timmons也把社会面临着人类的创新和创业精神在全世界取得伟大胜利的一场深刻革命比作“一场无声的革命”。高职艺术景观设计专业教育必须转变观念，积极适应就业形势的变化和就业制度改革的深化，自觉改革课程体系，探索高职艺术景观设计专业创业教育新模式，推动高职艺术景观设计专业创业教育的科学发展，逐步实现高职艺术景观设计专业就业型教育向创业型教育的转变。 随着经济的发展，我国的高职艺术景观设计专业教育也得到大步发展，但同时多元素的影响造成毕业生的就业质量较低，因此在激烈的竞争压力下，高职院校艺术景观设计专业必须要调整办学思路，全面开展创业教育，才能解决自身生存与发展的问题。所以，在高职院校中开展艺术景观设计专业创业教育，用创业带动就业，促进高职艺术景观设计专业毕业生就业，提高高职艺术景观设计专业就业质量，达到培养既有创新精神又有创业能力的高职艺术景观设计专业人才的目标，对推动高职艺术景观设计专业教育深入发展，具有高瞻性的意义。 二、转型期高职艺术景观设计专业创业现状分析 高职艺术设计教育发展速度惊人，到目前为止在校学生达80万人，导致每年有大量的毕业生需要就业，但是由于中国高校持续扩招、经济体制的转轨、产业结构的调整及社会劳动人事制度的改革引发的高职艺术院校的就业压力十分严峻，就业形势很不乐观。根据广州媒体报道，近年来广州美术学院高校就业率连续两年排名倒数第三。而通过分析这两年艺术类毕业生就业现状发现，部分景观设计类毕业生主动创业，让自主创业成为解决就业燃眉之急的有效途径。据统计，美国20%～30%的大学生毕业后自主创业。但是国内高职艺术景观设计专业学生的创业状况仍处于整体比例较低、急需突破发展的阶段。 1.高职艺术景观设计专业大学生对创业认识不够。Schumpeter认为，创业指对企业组织实行新组合、新产品、新服务、新原材料来源、新生产方法、新市场和新的组织形式的措施。而高职艺术景观设计专业毕业生通常的短暂性的接单、培训、家庭作坊式等不能算真正的创业。大学生创业是一项系统工程，因为在解决自身就业的同时，又能帮助其他人就业。并且创业要基于创新的基础上才能释放出潜力。 2.高职艺术景观设计专业大学生的心理、能力、性格等主观因素不够。主要体现在：缺乏创业心理准备，对创业的艰难性和风险性认识不足，心理承受能力较差；欠缺创业知识和创业能力，与创业相关的注册、管理、营销、融资等各方面知识不足；艺术类学生的性格比如与团队协调合作能力，以及缺乏资金、缺乏市场经验等因素也制约着创业的成功。 3.政府和高校的支持工作没有做到位。创业方面，政府的政策还不到位，没有特别完善的政策系统做支撑，比如提供相应的资金或者免税政策等措施；同时市场环境也不是很充分。而且高校的引导教育不足，创业教育的实施目前还停留在文件层面，很少有学校鼓励且帮助毕业生进行创业。学校的创业也只是停留在口号方面。尽管高职艺术景观设计专业大学生创业已有一段时间，但发展速度之慢，对经济的提高没有什么作用。 三、开展高职艺术设计学生创业教育 在越来越多的高职艺术景观设计专业大学生面临着就业压力问题的时候，必须改变高职艺术景观设计专业传统的就业理念，从加强创业教育开始，引导和扶持高职景观设计专业大学生的自主创业行为。在教育中转变就业与创业相结合的方式，通过实践探索构建高职艺术景观设计专业大学生创业教育体系，提高高职艺术景观设计专业学生就业与创业能力，通过创业教育提高大学生的创业率，通过培养就业能力提高就业质量。 1.创业教育目标。在越来越严峻的就业形势下，以如何提高高职艺术景观设计专业学生就业质量与创业能力为目的，将当今社会需求和未来社会发展对高职艺术景观设计专业人才应具备的知识、能力和职业基本素养进行分析，对毕业生就业指导进行创新。改变传统的就业观念，以加强创新创业教育为核心，构建创新创业型人才培养教育体系，采取就业与创业相结合的方式，对高职艺术景观设计专业学生的自主创业进行引导和扶持。通过校企合作、项目式教学、教师工作室、学生工作坊等教学模式的创新改革，最终达到既有创新精神又有创业能力的高素质的高职艺术景观设计专业人才目标。 2.创业教育开展的内容。首先，分析我国经济社会发展的特点和高职艺术设计教育的本质规律，发现高职艺术景观设计专业创业教育课程建设中存在的问题。以专业的创业课程改革的实践活动为线索，在分析、比较、总结国内外职业艺术景观设计创业教育课程模式改革的经验后，获得具有中国特色、本土化的就业与创业教育教改成果。其次，在教学中重点对学生的专业能力、学习能力、组织协调能力、沟通能力、意志品质、进取心和求知欲、敬业精神、责任意识、团队意识进行培养，建立具有促进高职艺术景观设计专业学生就业，以及提升创业能力的教育课程体系，充分调动学生的积极性与主动性，引导学生在掌握基本理论、知识和技能的基础上，培养与提高学生的就业与创业能力，努力使学生具有适应不同工作环境与岗位要求的、稳定的、可持续发展的就业与创业能力。 3.创业教育开展的思路。开展创业教育的途径有很多，如培养高职艺术景观设计专业学生创新意识和创业精神，增强学生的创业意识；加强高职艺术景观设计专业学生职业素质和能力训练，提升学生的职业素能；营建高职艺术景观设计专业真实职业的环境与平台，掌握学生的职业能力；指导高职艺术景观设计专业学生创业的计划与行为，学生以创业带动就业等。要不断开拓与优化创业教育的开展思路，全方位地促进创业教育的开展，使学生具备多项创业素质，提高创业成功的几率。 4.创业教育实施方法。在教学中开展理论教育与实践教育相结合的提升就业质量与创业能力教育的实践模式。以全面提升学生就业质量与创业能力为导向，对专业教学环节进行整合创新。加强高职院校艺术景观设计专业学生职业素养教育建设策略的研究，包括校园精神、物质层面的职业素养教育资源的开发与利用；实践教学、大学生社会实践中的职业素养教育的研究与实践；工学结合，校企合作育人条件下高职院校艺术景观设计类学生职业素养教育建设的探讨。如在教学中可开设系列类似创业心理学、企业管理、公司运作等方面的选修课程，满足学生提升创业素质与能力的需要。以企业真实设计项目作为主要教学内容，通过“市场、企业、课堂”三位一体的教学场，“教师工作室、学生工作坊、实训室”三位一体的教学链的有效途径，培养适应行业发展需要的“发展型、复合型、创新型”技术人才，全面提升学生综合设计能力。同时在教学中利用课赛结合、以赛促教、课程对接的方式，提升学生的创新水平。以全面提升就业质量与创业能力为导向，创新毕业设计教学模式。 四、特色与创新 1.从传统的高职艺术景观设计教学模式中突围，探索以就业与创业为导向的教学模式。变“传统模拟设计课题”为“真实的企业设计项目”，提高学生高职艺术景观设计创新技能；变“传统毕业设计实习”为“毕业设计顶岗实习”，提高高职景观设计学生的职业技能；变“传统学校教学场所”为“行业、企业、课堂”三位一体的教学场，引导学生进入未来的职业场；变“传统教学环节”为“教师工作室、学生工作坊、实训室”三位一体的教学链，通过教、学、做形成职业能力，以创业带动就业。 2.校企双师指导，以企业项目设计为载体的“项目参与式”创业教学方法的探索。目前，高职院校的毕业生几乎都存在工作过程中技能不过关、不能适应工作环境的情况。为了毕业生能够很快适应工作环境，具备一定的实际操作能力，学校与企业应进行实际项目及工学结合市场化方式改革教学方法，学校教师与企业能工巧匠共同培养学生创新思维能力，突出教学成果，提升学生就业与创业能力。这样，学生既具备一定的理论素养，同时具备实际操作能力，在工作过程中一定可以得到用人单位的认可。 3.确立以就业与创业为导向和核心的设计师职业素能，提升课程内容。课程内容应以就业和创业为导向，以提高设计师职业素能为目标，将其内化在校企合作模式下高职院校艺术景观设计类学生职业素能教育过程中，找到职业素能教育教学和社会相结合的切入点，为创业带动就业的人才培养提供理论依据和实践范本。 4.形成一个全面强化提高学生综合设计能力的毕业设计，整合教学环节。在教学过程中，不断提高学生的创业意识，加强学生创业能力的培养，将创业融入学生的毕业设计之中，实现两者的结合，从而创新基于就业与创业导向的毕业设计教学模式，以期全面提高学生就业质量。 五、结语 联合国教科文组织明确提出：“培养学生的创业技能，应成为高等教育主要关心的问题。”职业教育不仅要培养学生具有适应工作世界的能力，而且还要培养学生具有面向未来的创业能力。在社会转型期，高职艺术景观设计专业教育的人才培养应该把提高就业质量和促进创业教育当作重要的价值取向，在专业教育过程中将渗透、融合创业教育理念，帮助当代高职艺术景观设计专业学生树立创业意识，培养高职艺术景观设计专业学生创业精神，提高高职艺术景观设计学生的就业能力，完善高职艺术景观设计学生的知识结构，更进一步地深化创业教育内涵和加强培养学生就业创业能力。 景观设计专业论文:高校景观设计专业方向研究探索 摘 要：近年来，景观艺术设计伴随着中国城市景观建设的快速推进，以及人们对城市景观艺术形象期望值的不断提高，短短几年已发展成为一门十分重要的设计门类，但其学科发展与理论建构显得相对滞后，正因为这一缘故，景观艺术设计面临着许多课题，从学科观念、支撑专业、人才培养、实践主体，都有待做深入细致的研究，毕竟它已经成为当今设定该专业方向高校必须面对的问题。 关键词：景观设计专业；生态；实践主体 景观艺术设计是一个新的学科概念，是景观、艺术、设计的复合词，从学科分类及组合结构来看是景观学科与艺术设计学科的交叉学科。景观艺术设计是一个狭义的景观定义，是微观意义上的景观设计，它有别于景观规划设计，也不同于传统意义上的环境艺术设计，具有独立的、不可替代的作用。 景观学是一门跨越了多个领域的复合系统学科，涉及到建筑、城市规划、风景园林、环境、生态、地学、农学、生命、社会、艺术等多个学科领域，是一门建立在广泛的自然学科和人文艺术学科基础之上的环境应用学科，其核心任务是协调人与自然的关系。如果将景观学这一复合系统加以归纳，那就是自然生态环境系统、城市建筑环境系统、人文社会环境系统所构成的并且跨越了三个环境系统的空间层次关系体。 景观艺术设计是将城市、广场、街道、园林、建筑、壁画、广告、公共设施等环境空间看成一个多层次、多元化的有机综合体，虽然它们有时是以几组形式出现，有时是以相对单一的个体出现，然而解决上述问题却要求兼顾到整体的环境，是在一个被“创造”出来的人造环境空间基础上实现的二次创造，景观艺术设计涉及到园林设计、建筑设计、城市设计、环境艺术设计、工业造型设计、平面设计以及生态学、材料学、心理学、民俗学等学科，并将这些知识纳入到景观艺术生成的总体设计系统之中。 景观艺术设计是在景观学的引导下所构成的复合设计系统，由于景观艺术设计的综合性特点，因此常常表现出设计内容界定的模糊性、不确定性。其中包括基于景观空间形态的视觉系统设计，融于区域景观精神的形象系统设计，反映区域文化特征的风格样式系统设计，以及关注人的行为、心理的人文关怀系统设计等等。各系统之间相互融合与交叉，共同构建起景观艺术设计的复合设计系统。 广义上讲景观艺术设计同样属于艺术设计学科的范畴。艺术设计是由多个与艺术有关的设计学科所组成的学科群，它涵盖了当今所有与艺术有关的设计活动，其中包括环境艺术设计、室内设计、工业设计、平面设计、染织服装设计等等。景观艺术设计就艺术本体而言与其它艺术设计门类一样，是按照艺术设计学科规律而运行的。但从某些方面讲景观艺术设计也可以称为生态景观的艺术设计。 把生态价值取向做为一种崭新的艺术设计目标是景观艺术发展到今天的必然趋势，它不是单纯的学术思潮的流变，而是源于人类对生存状况的担忧，是工业革命以来，全球的资源短缺，人口膨胀，环境污染等矛盾所激发的环境形态的演变结果。生态学及其相关学科在帮助景观艺术设计学科拓宽研究范畴的同时，也使景观艺术设计的内涵得到了扩展和丰富，在生态为先价值观的指导下，人们开始重新确定健康的生存观，逐渐认识到生命与美相互依存性，健康的生命是美的形式。良好的的生态环境是景观艺术的必要支持系统。逐渐确立了合规律性与合目的性的完美统一为目标的生态景观艺术之美，为景观艺术设计带来景观视觉空间形式之外崭新的美学标准。 宏观层面上的景观实践是建立在经济、旅游、生态等专业的基础上，包括进行大规模的景观生态保护、治理改造、景观资源开发、旅游策划规划等。这类景观实践主要侧重于景观前期的策划。核心是协调土地的利用与管理。是在大规模、大尺度上进行景观体系的把握，具体项目有：区域控制性规划、城市规划和环境规划等。策划是这一层面的实践主体。 微观层面上的景观实践主要指规模尺度较小，与人们日常生活相关联的景观环境设计。包括城市地形、水体、植被、建筑、构筑物以及公众艺术品等等。设计对象是城市开放空间，包括广场、公园、商业街区、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等，其目的在满足景观环境功能的基础上，不断改善提高景观的艺术品质，已此丰富人的心理体验和精神要求。设计是这一层面的实践主体。 在景观艺术设计专业方向的研究上是一个多层次相融的关系体，从宏观到微观不可能截然分开，尤其是中观和微观景观有着交叉联系，直接作用于景观艺术空间内容的生成。之所以这样划分是为了便于理解和认识景观空间不同层面的渐进关系，较清楚的说明景观艺术设计的实践主体范围。 景观设计专业论文:景观设计专业与基础教学研究 摘要：近来城市化进程的迅猛发展,使得人们对现有生活环境及景观有了重新的认识和思考。景观设计也成为艺术设计专业里重要课题之一。深刻理解景观与地质、人文、生态等诸多因素的关系,将更加有利于景观设计专业的发展。综上观点本文诠释景观的概念、基础内容及其相关专业的交叉关系。探讨了景观设计师的方向培养，教育与设计思维引入了基础教学的研究中，并为景观教学的研究具有重要的意义。 关键词：景观、景观设计、景观教育学、基础教学 景观设计是一个体系，景观设计教育学是一个完善的教育体系。景观专业的起源和发展是基于现代化高度工业发展与城市人口不断增长，世界正面临着十分严峻的问题:那就是城市爆炸，自然环境和人为环境发展不平衡性。即使城市不断像摊大饼一样不断向农村和城镇扩张，依然满足不了交通、居住和工业的发展。而环境的破坏更为景观设计专业的诞生提出了新的挑战。为了可持续、健康的发展，人类必须与他赖以生存的环境和谐相处，即使开发也要与大地景观相融合、与周围环境相协调。人类社会的未来，由于人口迅猛增长和对自然资不断增长的威胁。那就铸要有一种与自然系统、演变进程和人类社会发展的需要协调的特殊的专业方向。我们现在已经在实际工作中找到了，它就是LANDSCAPE ARCHITECTURE(L. A.)。环境景观设计专业 这个专业在18世纪以前，是从欧洲13世纪的造园术发展而来的。到了19世纪，这种新的专业(L.A)的名称.是由美国Landscape Architects之父，F. L. Olmsted(奥尔姆斯特德)在1858年提出来的，专业的核心应是“城市环境的绿色生物系统工程”和“园林艺术”。 一．景观基本的含义和相关概念 学科的含义:“这是一门多学科的综合性科学，并正不断发展年轻学科。其涉及领域关系到土地利用、自然资源的经营管理、农业地区的发展与变迁、大地生态、城镇和大都会的景观。” 景观：景观指生态、技术和文化进程在某一点上的反映，其内容包含以下含义：例如荒原是自然景观，城郊是郊区景观，内城是城市景观。 景观设计师：从事土地使用和室外设计的行业，项目类型和规模如下：全球景观管理、场地设计、区域景观规划、开放规划、生态规划与设计、设计的社会和行为特性、景观施工和设施运营。 景观行业：在管理、规划和设计自然和文化景观时结合艺术学科的行业。 景观设计：创造有回应式、有意义、可持续和可再生的景观。 景观生态：这门科学认为景观学中最重要核心内容。各个要素相互交织形成了复杂的交互式整体，整体极其部分在功能和表现上有机结合，所有的部分和整体都在变化，实现动态平衡没人只是其中一部分。概念综述，探讨以景观设计师决策的视角以及对完美看待、管理和设计景观构成影响的种种问题。景观的含义介绍了多种认识方法，通过这些方法我们可观察和归纳出景观的内涵。 二．景观设计教育 当前一些人仍认为景观设计学专业就是艺术设计，本文诠释了其概念的不同，贯穿一个主题，即L.A.是一个交叉学科。任何广义艺术学，甚至筑学是不能把L.A.包含在内的。建筑专业是用无生命的材料来进行设计的艺术和科学的综合学科。景观学专业是用有生命的植物群落、地质景观原貌有关的材料进行设计的艺术和科学的综合学科，显然是不能互相替代的。 正如一位城市园林规划师，如果不掌握3 000种以上植物，是难以胜任主持总体规划这项工作的。相当于一位景观专业培训出来的设计师，如果不懂空间管理，不能从规划的角度、区域生态的出发点去思考解决问题，是不能胜任景观规划专业的。如果请一位没有学过植物学的建筑师、规划师或美术师来主持这项工作。那么，除了在平面上勾勒出铺装和绿化也别无工作可设计了。 景观园林师主持、承担总体性工作。这就为培养景观设计专业性人才提供了依据。教育学的理论及继续教育上的转型，只有这样才能推动未来的设计者，向着可持续和可再生方向发展。景观是多种因素共同作用下创造性的整体反映。 “受到真正的教育意味着悟性的深化，而不是信息的累加；意味着对人类极其问题理解清晰、透彻，并寄予同情。”――诺曼・文参特・皮尔 为深化悟性，并促进“对景观设计专业的透彻、清晰的理解，高等教育必须教育学生，使其思维不局限与科学“范围”，更要帮助他们打开视野，成为系统的专业知识体系。将所学知识和相关其他信息串联起来，系统分析。其他专业学生必须跨越本专业界限，超越狭隘和片段思维，系统、联系、再生的眼光理解本专业。 三．景观设计的前景 二战以后，这景观学科迅速发展，工作领域也越来越大，包括城镇的规划、扩建、改建，国家天然公园、森林、绿地、广场和工业区等建设工作。德国，20世纪30年代，这次行业从事全国高速公路绿地系统的规划。荷兰还从事围海造园林绿地的工作，现在还从事城市，建设工作。就现在景观设计行业发展状况来分析，美国依然是目前国际化景观发展最发达的地区。中国、英国等其他国家也都有各自的偏重点。但景观设计总体前景使我们经过严密思考又回到了科学体系阐释的起点。社会需求是全球体系渐趋发展和人类需要的最终依赖的决定力量。设计生态性质号召景观管理、规划和设计行业紧密联系设计的生态环境，再造丰富的自然景观以及人文景观。相应的景观高科技的研究、引进，数字化景观，人与自然的对话呼吁相关行业应用新兴的设计方法、工具和技术的发展。 四．结论 当代的城市景观的发展进入了一个多元化的时代，在人们的审美观念泛化的情况下，现代景观的核心是创新与求变，景观教育产业也要符合辩证法的发展观点的。这一学科是以“生物、生态学科”为主，并与其他非生物学科(例如土木、建筑、城市规划)、哲学、历史和文学艺术等学科相结合的综合学科。它的基础知识包括地质学、自然地理、气象等自然科学，植物学、生态学等生物科学;园艺学、林学等科学;以及文学、艺术、美学等多学科相综合的系统工程学科。它包括从古典的小面积的庭园、花园、公园等地形地貌设计，道路一直到现代整个大城市园林绿地系统工程的规划设计和建设，大地生态的保护、城镇和大城市的园林绿地系统规划;同时运用现代尖端科学技术，如航测遥感技术和卫星遥感技术的应用和计算机技术的应用等内容。 景观行业教育发展应尽可能地从其它学科的引入分析和研究中，特别是符合时展需要的艺术中汲取新的表达语言以充实自身，对自身的发展进行思考。巨匠的脚步使城市景观向前发展，接着却是长时间的倒退。（环境的严重破坏）作为新型行业的发展，以一种具有更符合时代的发展的一面登上了历史的舞台。在现代工业建设、城市建设、能源工程、文通工程、矿山工程及军事工程等都应满足景观固有的发展规律和依据。 景观设计专业论文:“工作室制”的项目教学法在高职景观设计专业教学中的应用探讨 摘 要：针对高职景观设计专业综合知识要求高、实践型强等的教育特点，并且明确教育为了学生，教学改革为了更好地教育学生这一目标，我们积极引入和探索了“工作室制”项目教学这一教学模式。其实质就是在坚持走景观设计专业的市场化道路的基础上，以工作室为依托，以实际实践为宗旨，以案例教学为方式，打造学生的创意创新能力，实际动手能力，以赢得在未来设计市场上的优势地位。 关键词：条件；过程；工作室 1 实施“工作室制”项目教学法应该具备的条件 “工作室制”项目教学法是以教师、学生共同组建工作室为依托，其中的师生通过共同实施一个完整的“项目”工作而进行的教学活动。这里针对景观设计专业教学的项目主要是指针对专业教学内容而设计的能由学生独立或分组完成的、可以收到良好教学效果的任务。因此，要实现教学目标，达到良好的教学效果，围绕 “真实项目”的引入至关重要。引入项目时应努力做到： 1.1 坚持“校企结合”，努力实现校企“双赢” 坚持校企联合，以一种合作的方式将企业中的实际的项目引入课程，同时将行业、企业的技术骨干和专家纳入教学队伍中，实现深度的校企合作。对高职学院来说，引入行业、企业的专家和技术能手组建稳定的专兼结合的教学团队，不仅能有效地改善现有教师队伍实践技能不足的现状，同时能实现信息和资源共享，员工互派，相互促进。 1.2 以“适合课程、以人为本”为宗旨，进行项目遴选 在传统认识中，“项目”是指有经济关系的，我们在这里延伸为“真实”的项目，所谓的“真实”包括三个方面：即企业真正要做的项目、企业真正想做的项目和企业潜在的项目以及老师和学生真正开发的项目。 因此要把握住“项目”教学法的本质，应该以项目要适合课程教学为宗旨，以课程负责人和行业专家意见为指导，认真分析和评审项目的特点和性质，对拥有的项目资源进行遴选，组织“项目”与课程教学“融合”的可操作性评估。同时，仍然贯彻“以人为本”的教学理念，从以下几方面考虑合适项目的遴选：（1）该项目过程是否可以用于学习一定的教学内容，是否能将教学内容的理论与实践结合在一起；（2）是否能激发起学生学习的兴趣，符合学生目前的素质能力；（3）项目完成过程比教师讲解实例要难些，项目应尽量结合其他学科，有一定的综合性；（4）是否能弥补学生现有的技能和知识缺陷等。 1.3 以“项目”为主线，优化课程的组织与设计 针对被采用项目的内容和性质进行课程优化设计，组织与“项目”课程相适应的专业结构的教学团队。组成教学小组，进行讨论分析，制订课程教学计划，教学程序，评分标准。注重“以人为本”的教学理念，关注学生的个体发展；注重学生思维方法的锻炼以及学习、实践能力的提高；每一个“项目”课程的实施，都要有针对性地制定出一套较为完整的教学方法和课程体系。 2 “工作室制”项目教学法实施的过程 实践中，我们以工作室为单位，引入企业资源，模拟真实项目工作环境，教师科学分配理论课程与实践课程比例，更新授课方法，优化课程的结构，严格按照院系质量管理体系把握课程内容设计，控制教学进程，分阶段进行专业考核和能力测评，实施校企联合考核和课程终端评估，确保教学质量。教学大致按以下几个阶段进行： （1）确定项目任务：由工作室教师一起根据具体的培养方向（掌握新知识、新技能还是培养其他能力或是复习以往知识）来遴选好具有主题内容的项目任务，以天为单位，进行详细的课程组合设计；（2）制定工作计划：由学生进行项目前期的资料搜集和分析，并制定项目工作计划，确定工作步骤和程序，并最终得到教师的认可；（3）实施计划：学生确定各自在小组中的分工及小组成员合作形式，按照已确定的工作步骤和程序工作；教师跟踪控制，并适时穿插各单元课程内容教学；（4）分阶段检查和综合汇报：先由学生对自己的工作结果进行阐述和自我评估，再由教师进行检查评分，并通过对比师生评价结果，找出造成结果差异的原因；（5）总结或结果应用：项目工作结果应该进行总结或应用到企业、学校的生产教学实践中。 在具体的实施过程中，我们还需要注意以下几点： 2.1 项目实施过程要完整有序 学生在完成项目前，教师要进行适当的引导。引导主要包括对新知识的理论讲解和对项目具体实施操作过程的解释。 （1）新知识的讲解要精炼。应该只包括对重点教学内容的讲解，过程中最好通过简单的例子用实际操作的方法进行，有助于学生理解和接受。（2）教师要解释清楚项目实施的步骤，及时给出相关资料。教师除了要告诉学生即将完成的项目是什么，还应该适当地提醒学生先做什么、后做什么。 2.2 项目活动团体的确立要根据具体情况妥善安排 项目是由学生独立完成分组完成，还是师生共同完成，要根据项目的具体特点来确立。笔者通过多次的教学实践得出：单纯针对某一新知识的项目，以学生独立完成较合适；而对于涉及知识面较广、难度较大的项目，则要分组合作完成，以学生能力达不到项目要求的需要教师参与一起共同完成，因为学生们各有所长，能力有限，知识的互补性可以帮助他们解决更多的问题。 2.3 教师的指导要恰到好处 学生在完成项目的过程中遇到困难，教师应及时给予指导。针对不同层次的学生，教师指导的深度应有所不同。项目教学法的根本宗旨是让学生自己发现知识、提高技能。 2.4 项目总结必不可少，并要把项目进行拓展和延伸 项目完成过程是学生自己探索钻研的过程，项目完成后的总结也很重要。它包括思路总结和技巧总结。思路总结可以帮助学生明晰项目完成的最佳思考方法，找到自己理论上的不足。技巧总结中，主要针对设计技巧技能的经验总结，每一种设计方法或技能，不管难易都应该展示给学生。 3 “工作室制”项目教学法实施的质量控制 这里，针对“工作室制”项目教学法的质量控制我们建议建立了院系、两级质量管理机构，校企联合制定质量标准，以教学要求+校企标准来提升质量，对教学质量进行“全天候”不定期的教学过程全监控，推动教学改革和教学管理同步渐进，专业发展与质量建设齐头并进。 （1）课程设计审核：由教师遴选项目任务，进行集体备课，讨论该项目与专业教学的结合点、切入点和可操作性，以天为单位进行详细的课程组合设计，确定作业的阶段目标、过程和质量要求；（2）制定阶段性质量控制方法，分阶段检查听课，述课，说课和阶段性评课；（3）课程结束时有一个全面总结，成立由多名教师共同组成的评审小组，对教学效果进行终期评审，同时举办学生作业展览。（4）在整个教学过程中，实施动态的质量控制，由院系两级质量监控部门不定期的组织听课，参加述课和说课的活动，确保教学质量在教学过程中得到完全的掌控。 实践证明，以工作室为依托，模拟真实工作情境，以“整体项目设计”课程教学模式，有利于培养学生的独立思考和沟通的能力，有利于培养学生的竞争意识和团队协作观念，有利于培养学生的创新意识。在面对具体的教学内容时，不能遵循固定不变的教学模式。还必须在具体的教学情境中，根据实际情况去合理地组织教学，灵活地采用各种新的课堂组织管理方法，优化教学要素，从而获得良好的教学效果。 景观设计专业论文:基于网络平台下景观设计专业实践教学模式的探索与分析 随着社会经济水平的逐渐提高，现代化科学技术也得到了迅猛发展，并被广泛应用于教育教学中，景观设计专业便是一个典型例子。教学景观设计专业是一个综合性、应用性较强的专业，这也就决定了实践教学模式在其中的重要性和必要性。本文以网络平台为切入点，从景观设计专业的实际教学情况出发，针对实践性教学模式的重要性，进一步探讨了其在景观设计专业的实际运用。 创新实践教学模式的对策 笔者立足于网络发展，从我国高校中景观设计专业中运用实践教学模式的实际情况出发，根据我国市场的时代需求，通过不断的探索和分析，针对性提出了几点实践教学模式的创新对策，主要体现如下。 第一，从我国现行市场的实际需求出发，就景观设计专业的教学内容，实施科学、必要的技术调整，通过实际、研究性设计课题的适当增加，在充分利用信息技术的基础上，将施工过程中的相关技术、所需材料以及工艺流程等渗透到设计实践中，以充分体现景观设计专业中教学内容的运用性及实用性。 第二，在景观设计教学中，教师应从实际教学内容出发，灵活运用多种信息化教学方法，以进一步优化设计课程，立足于我国城市建设的实际发展需要，通过设计工作室、教学基地等的设立，将理论教学内容与实践运用进行有效结合，从而推动景观设计专业中实践教学的有序展开，促进实践教学质量、效率的提高。 第三，根据高校科学研究中实践建设要求，以拓展、延伸专业实践教学研究为目的，通过实践教学模式的不断改进和完善，促进设计专项研究室的建立，从而使理论知识充分融入到实践运用中。相较于设计工作室的设立，设计研究室层次更高，其主要任务在于在教育教学、专业设计及科学研究这三者结合基础上，所展开的综合性研究。 第四，以实践研究与教学内容的有机结合为切入点，针对景观设计专业，创建一套实用性、可行性的网络化实践教学体系。积极延伸教学模式，不管是教学方式，还是教学场所，就教学场所而言，可以通过实践场地与课堂教学的结合，以提高学生的实践运用能力。在大学期间，应对学生的考核方式、教学目标等进行明确规定，综合性培养学生的素质和能力。 实践教学模式的运用 1.从课堂教学角度出发 针对景观设计专业，课堂教学这种单一化、简单化的授课模式较为传统和保守，既会使学生产生无聊、沉闷等不良情绪，还不利于教学效果、质量的提高。因此，在课堂教学中，科学调整教学方法十分有必要。景观设计专业的教师可以根据不同的课程内容，选择合理化、信息化教学方法及设计课题，以加强教师与学生之间的联系，从而促进教学效果的提高。例如，教师可以有意识地在设计课程结束之后，通过实践项目这一方式，引导学生进行探讨及研究，这种训练模式不仅改变了传统化的纯理论讲授，还有效提高了学生理论联系实际的运用能力。通过实践项目的研究过程，不但让学生对项目的商业性价值及实际客户需求进行了提前、充分地了解，还促使学生对课程理论知识形成了全面、深入的认识和理解。 2.从实践课程角度出发 一方面，创建设计工作室。在相应设备设施完善配置的基础上，通过教师的积极引导，使学生充分参与到实践项目研究中，在完成从实地勘测、方案设计以及具体施工等一系列过程，促进学生创造能力、运用能力的有效提高。通过这种方式既能增加学校的经济收入，还有利于学生适应社会需求能力的提高。 另一方面，开设实习课程。对于景观设计专业的学生而言，实习课程是一项较为关键、集中的实践学习部分，主要由业务实践及毕业实习等构成。其中业务实践是一个极其重要的环节，它通过专业设计师的专门指导，针对学生开设的一门综合性实习课程，基于实习课程，最后在针对性考核学生的实习成果及答辩，以充分检验学生的学习效果及综合能力。这样不仅可以有效丰富学生的设计综合知识，还有利于学生熟练掌握实际运用方法。 结束语 综上所述，随着科学技术的不断迅速发展，其应用范围也在逐渐扩大化，为了进一步适应时代的发展需要，高校景观设计专业应及时调整自身的教学模式。在平时的教学中，老师应从实际教学情况出发，以培养学生的实践运用能力、创造能力为目的，通过多样化教学方法的运用，在开设设计工作室及研究室的基础上，引导学生积极参与实践项目研究，从而提高景观设计专业教学效果、质量以及学生的实际适应能力。基于网络平台下的景观设计专业，在实施实践性教学模式的过程中虽然存在一些不完善之处。但是笔者相信，通过学校、老师及学生的共同努力，在不断的研究、探索中，景观设计专业实践教学模式必会得到有效改进和完善。 景观设计专业论文:环境设计专业景观设计方向系列课程改革思考 【摘 要】环境设计专业与景观设计专业在研究人类居住环境方面是两个相邻的学科，在实质内容上，环境设计与景观设计既有联系又有区别。本文对环境设计专业与景观设计专业进行了较为细致的研究与探讨，提出了一系列的课程改革思路，旨在实现教学改革的目标。 【关键词】环境设计；景观设计；课程改革 长期以来，我国专业设置都存在着重复、混乱的现象，2012年国家教育部对本科专业代码进行了重新制定，改变了这一现象，使得教学资源更加集中、整合，促进了国内教育体系的合理化发展，也符合新时代人才培养的目标。在设计专业方面，环境设计与景观设计在研究人类居住环境方面是两个相邻的学科，这两个专业在工作对象上不仅存在着联系与区别，还有非常深厚的学科历史渊源。在近代教育中，学科分化现象越来越严重，使得各学科之间的界限越来越明确。因此，在实践的过程中，应该将此作为依据与基础，对课程教学结构进行更深一步的细化，对同一专业不同方向的人才培养计划进行协调。 一、对课程教学机构进行细化 在专业人才培养目标方面，园林景观设计、建筑装饰与装潢、室内外装饰设计、环艺小品（场景雕塑）等是环境设计专业的主要人才培养目标。有时，对土地上的构筑物与塑造构筑物之间的空间艺术设计进行安排也是景观设计专业的人才培养目标，在这方面的尺度范围，可以是对小庭院进行设计，也可以是对某一区域进行规划，但在建筑方面的自然环境或者设计宏观方面的东西涉及到的还是比较少的。 根据相关的教育教学以及工作经验，一个环境设计师不能只会设计建筑内外的装饰，景观设计师也不能只会设计外部空间，其工作范围亟待扩大。因此，这就给教育方面提出了新的要求，所有的地面环境都可以是环境设计专业的服务对象，总体设计层面也都可以是景观设计专业服务的对象，因此教育体系覆盖的内容范围就必须扩大，使得培养出来的人才可以符合社会发展的需要。中外美术史、琉璃艺术、陶艺雕塑、摄影艺术等课程是艺术类专业的优势，在学生捕捉艺术感上具有触类旁通的作用。 二、环境设计专业景观设计方向系列课程改革的思路 1.对人居环境进行设计 对人居环境进行设计要求学生要将整体的环境要素有意识地放在一起进行综合考量，绝非对室外环境、建筑室内外装饰进行简单、孤立、单一的设计。与之相反的是，在设计建筑及其室内时，环艺专业的学生却能很好的掌握。所以对教学进行改革的一大重要内容就是要建立一套完整的人居环境设计的思路。 2.注重中国园林文化历史知识的教学 在实际项目设计的过程中，教师可以有意识地将传统的园林设计文化精髓融入到教学之中，在设计具有可以代表本土文化园林的时候，教师可以有目的地对其进行创作训练，从而对环境设计专业暴露出来的重视效果而忽视内涵的缺陷进行弥补。因此，在设计作品的过程中，将本土历史文化融入到设计之中，并通过抽象的艺术手法表现出来，达到写实与写意并存的效果，可以与观众产生共鸣。 3.培养学生建筑空间的思维 在进行园林设计的时候，可以把环境设计专业中的各种体现形式美的元素、装饰艺术的方法与技巧、建筑空间的理解与设计以及动静态五中感觉渗透到设计之中，使得包含景观建筑在内的整个环境下的园林艺术效果都可以得到有效的提升。这就要求教师在教学园林景观课程的时候应该对环艺专业与建筑学专业中的室内设计教学思路进行借鉴，从而对学生的建筑空间思维能力进行强化，在对学生进行训练的时候也要更具有针对性，在学生的设计能力方面达到全面提升的目的。 4.对系统的课题进行设计 当前，许多教学计划的课程设计都受到了一定的限制，城市规划原理与城市陆地系统规划等课程教学时环艺专业所缺少的，使得在规划规范与方法上学生没有足够的了解，对学生的就业竞争力以及专业水准造成了严重的影响。所以在教学的过程中，特别是对课题进行设计的时候，有必要对环艺专业的学生增加这方面的知识点。 5.对系列课程进行整合与优化 环境设计专业与景观设计专业有许多课程是重复的，因此对环境设计专业景观设计方向系列课程进行改革的时候，应该尽量避免专业课程的重复。在设置课程的时候，可以对环境设计的专业课程进行考量，对表现出来的针对性不足的课程予以删除。 三、结语 综上所述，环境设计专业与景观设计专业在研究人类居住环境方面是两个相邻的学科，这两个专业在工作对象上不仅存在着联系与区别，还有非常深厚的学科历史渊源。因此对环境设计专业景观设计方向系列课程进行改革的时候要认清二者之间的区别与联系，对课程进行细化、整合与优化等，意在让学生在将来的就业市场中走得更宽。

艺术形式在平面设计中的运用:剪纸艺术形式与平面设计的融合 一、山西剪纸的艺术表现形式 山西剪纸艺术主要是以装饰性为主，多以花卉、鸟兽为主要形态进行大胆创作，通过自由、夸张的手法，从而形成新的造型形象。山西剪纸艺术的装饰性最早是以墙花和窗花体现的，用以装点居室、改善环境。接着在水缸、米仓等盛物的器皿表面上也用剪纸来进行装饰，在水缸上贴鱼的剪纸喻意则是鱼水情深，源源不断，在米仓上贴鱼的造型则代表连年有余，家中粮食不断，也预示着庄稼的丰收，给人们带来的好生活。后来人们依照各式各样的剪纸造型制作出很多底样，用来作为刺绣的底样或器皿的装饰图案，这样的剪纸造型简单、概括、极富趣味性，都充满了剪纸艺人们心中的真实情感。所以山西剪纸的独到之处是将质朴的生活情感体现在艺术中，并不是无生命的自然形态的变形，是活泼的、有生命的，表现出强烈的艺术感染力。 二、山西剪纸的艺术表现形式与平面设计的结合 山西传统剪纸源于民间，历经了时间的沉积和历史的变迁，其表现形式在不断发展和创新中更加富有艺术色彩。从山西历史文化来看其剪纸具有两个自然特征：科学性和创造性。在山西剪纸中常常刻画的是自然界的万物，其具有理性的科学内涵；再者，表现的就是人们日常的生活状态，蕴含着吉庆祥和的寓意。山西剪纸的产生同样是依附于特定文化的存在，与人文背景密不可分，充分展示了传统文化的内涵，在其演变和发展过程中不断地与民俗相融合，将传统文化的博大精深发挥的淋漓尽致。山西剪纸的艺术表现形式富有很高的审美价值，现代平面设计将山西剪纸元素进行高度概括，同时从中寻求完美的造型特征和表现形式来丰富设计作品的艺术表现力。平面设计与我们的生活息息相关，像标识设计、广告设计、包装设计、海报设计等都属于平面设计范畴，都是以图形元素来传递设计意图和表现审美诉求的，借助艺术形象让大众体会到你所表达的含义，下面就试从四个方面来分析山西剪纸的艺术表现形式在平面设计中的应用。 （一）美好寓意贯穿平面设计 山西剪纸深厚的文化背景，造就其丰富多彩的民俗特色。它来源于生活，并把幸福和谐的情感注入其中，表现出吉祥美好的意愿。设计者运用现代的设计手法，将山西剪纸与众不同的造型语言以及背后蕴藏的美好含义应用其中，当人们看到作品时同样能够联想到它的美好涵义，这种特殊的抒情式的表达，将物与情完美的融于—体，唤起民众情感上的共鸣和回味，传递出设计师的意图。在我们的生活中处处可以发现这样的佳作。如“山西武福辣辣酱的标志设计”，选取了山西剪纸特有的窗格为图形元素，结合当地传统的民俗文化，体现出对美好生活的追求。把富有吉祥寓意的传统图案应用到平面设计中，从而创造出更加新颖的艺术作品。 （二）以意表象的完美结合 王羲之提出的“意在笔先”这一概念指出了心中的情感和构思要先于外在的事物，情意往往比物象更加重要，意念通过物象来表现，物象寄托着意念，强调出以意构象、以意寓象之情。在山西剪纸的表现形式中就蕴含了这种意象情感，这也是平面设计所推崇的，其中的图形设计正是运用了这种手法。通过艺术技巧和手段山西剪纸将源于生活的物体的造型加以修改和变形，随之创造出独具匠心的设计符号。在山西剪纸的艺术造型中将带有抽象性的文字符号运用在设计作品中，使设计作品更具有鲜明的形象性和艺术性，让人们看后记忆深刻过目不忘。台湾茶籽堂的茶叶礼盒包装，就是运用传统剪纸中的图腾为主要设计元素，将吉祥的祝福语用图像化的形式镶嵌于图腾中，将该品牌的设计理念和剪纸的意象寓意结合起来，营造出温馨和谐的意境。 （三）交错时空连接平面设计 平面设计中的招贴设计具有切实可行的表现手法，它表现了一种随心所欲的艺术形式，山西剪纸纵横时空的造型特征又是一种独特的表现形式，它通过时间和空间的转化把不同时空的物体拼接在一起，其造型形态各异、变化多端，吸引人们对于设计作品的关注。山西剪纸艺术的时空观念同样可以表现到平面海报当中，体现着新鲜的、与众不同的效果。图3是中国电信的招贴，将手机的造型提炼出来，结合传统剪纸的表现形式，把不同时空的物体融合到一起，巧妙的运用了剪纸艺术形式中时空交错的视觉效果，体现出电信公司将用户放在首位的服务理念。 （四）自由透视融入平面设计 山西剪纸独特的结构特征，用自由的透视效果来表现事物。它打破原有的透视空间的局限，剪纸中所体现的事物往往没有远近、虚实等规则，只是将它们完整的并且真实的表现出来。这种自由的造型特征引发我们转换为另一种思维方式，以不同的角度表现事物，图4是2010年上海世博会山西馆的标志设计，将山西传统的门楼作为主要元素，运用剪纸的创作手法，加入文字的融合，以传统的中国红为主色调，这种自由透视的造型特征，打破了常规的表现形式，带来一种新的视觉体验，从而展现出山西独特的历史文化。将剪纸这种特有的艺术形式运用在标志设计当中，进一步拓宽平面设计的表现领域。 三、山西剪纸的艺术形式与平面设计的融合 山西剪纸的艺术形式所蕴含的思想，丰富了当代平面设计的形式和内容。将山西剪纸独特的思维方式与自由变幻的视觉效果应用在现代设计当中，给现代平面设计带来丰富的资源，扩充了设计师的创作思路，这是一种典型的东方情感的表达方式，蕴含着东方吉祥美好的寓意。将平面设计与山西剪纸的形式和内涵巧妙的结合到一起，从而带给人们一种亲切感。平面设计为了继承传统文化，从山西剪纸的艺术形式中寻找丰富的题材，找到解读传统文化心理的语言，并通过平面设计的表现形式体现出来。山西民间剪纸具备丰富的文化内涵，平面设计同样需要这些富有吉祥寓意的艺术形式来填补设计中的不足。伴随着历史的积淀和发展，山西剪纸也在人文背景和传统习俗的影响下显得更加丰富多采，通过平面设计对这种传统的艺术形式加以提炼和概括，使其贴切的运用在现代设计当中。在这个平面设计风格百花齐放的时代，很多的物质活动和精神活动都是在传统文化和审美意识的共同作用下产生的，这对于现代艺术是重要的，对于平面设计更是难能可贵的，因此在这种历史背景环境中才能创作出个性鲜明、形式多样的优秀设计作品。 四、结语 山西剪纸在民族文化与社会发展的过程中加入了更多传统的思维与情感，并且将民族特色融入其中，进一步丰富了山西剪纸的形式和内涵。其次，山西剪纸有着与其它艺术形式不同的表现方式，这种艺术形式体现了人们观察世界的不同视角和思维方式。在当代平面设计中将更多山西剪纸的表现形式融入其中，进而提高了平面设计的审美价值，促进了具有民族特色平面设计的健康发展，对平面设计而言，具有更强的学术研究意义与设计应用价值。 作者：霍玉婷 丁钢 单位：天津理工大学 艺术形式在平面设计中的运用:汉字的艺术形式在平面设计中的运用 摘 要： 作为人类文化史上独一无二的奇迹，世界上仅存并仍在使用的，集形象、声音、辞义于一体的文字，汉字已有近五千年的发展演变史。如今，汉字作为中国传统文化的典范，它的文化内涵和审美功能得到了空前的深入发掘。实践证明，汉字元素完全可以成为我国当代平面设计创作的新思路和新方向，令中国的当代平面设计焕发出独特的民族文化气息。本文以汉字图形文化的剖析为基础，论述了汉字要素在当下我国平面设计中的主要功能和重要意义。 关键词： 汉字艺术形成 平面设计 应用 一、引言 汉字作为独立的审美对象，其有铭文记载的历史可以上溯到公元前三世纪，而作为起源于远古时期的原始绘画艺术，汉字最初萌发的年代则可以延伸至五千年之前。汉字是世界上最为古老的三种文字之一，同时也是世界上仅存并仍在使用的，集形象、声音、辞义于一体的文字，如今它更成为我国最具有民族特性的艺术门类之一。从广义上说，汉字本身就是一种形式抽象且内涵丰富的图形，“它既源出于‘象形’，并且在其发展形成中没有完全抛弃这一原则，从而就是这种符号作用所寄居的自行本身……取得相对独立的性质和自己的发展道路，即是说，汉字形体获得了独立与符号意义的发展途径。……以后，它更以其净化了的线条美……表现出和表达出种种形体姿态、情感意境和气势力量”。①因此也有人提出，汉字是一种最古老且最伟大的平面艺术作品。然而无论如何，作为中国民族文化的核心，汉字包含着中华民族独特的文化审美观念及思维表述方式，是中华民族艺术、文化、历史的高度融合。同时值得注意的是，汉字的整体结构、构成方式、装饰手法之中，更蕴含着中国古人独特的平面设计、工艺美术设计等概念。 基于汉字如此博大精深的内涵、和谐优雅的形态及完美深邃的意境，它无可厚非地成为了中国当代平面设计中极为重要的元素。事实上，考察当下我国诸多优秀的平面艺术设计作品后可见，其创意和构成等均是借鉴了汉字的独特魅力，即通过文字、图形、颜色的和谐搭配，将作为主题或者构成元素的汉字在平面设计作品中升华到一个前所未有的程度。由此可见，汉字要素在中国当代平面设计艺术中具有无可比拟的重要意义和价值，同时也为中国平面设计艺术走向世界奠定了坚实的文化基础。 二、汉字的构成之美 汉字的形体结构是复杂而蕴含深意的，它既包括音和义的因素，又包括创造过程中人们的思想观念和审美情趣。本文从以下三方面对汉字的构成之美进行分析。 （一）汉字的“形”之美 汉字的形由点、线构成，并与点、线之间传递着无限之美。首先，从汉字最基本的笔画――点来看，它创造出许多意蕴斐然的字。如古人以三个点创造出“小”字，表现其形态的微弱；三个点下放一横线，横线下再放三个点，由此出现了“米”；将女字斜放，中间加两点创造出“母”，这其中的两点代表着女性丰硕的乳房，更隐含着母性的伟大与责任。 其次，从汉字的笔画线条来看，在简单素雅之间蕴含着丰富的变化。中国汉字来源于古老的绘画艺术，而绘画这门造型艺术普遍以线条来表现艺术主题和抒发主观情感，因此，汉字的构造中也存在着用造型传递思想、情感的问题，并尤以书法为胜，被人冠以“书法艺术”的美誉。如东晋书法家王羲之在千古名作《兰亭序》中以27种方式书写的“之”字，彰显汉字线条变化的登峰造极之处；又如隋代智永创造的“永字八法”，集文字和艺术于一体，实现了汉字线条多样性的审美追求。总而言之，能以不同线条（粗重、清逸、张狂、苍劲、委婉、润秀等）来构造文字，同时体现主题思想、情绪审美等，纵观古今中外唯有中国汉字。恰如宗白华先生在谈论书法之美时说道的：“中国人这支笔开始于一画界破了虚空留下了笔迹，既流出了人心之美，又流出了万象之美。”② （二）汉字的“态”之美 汉字的“态”是千变万化的，是运动的，也是具有节奏美的。如汉字中的“晨”，“日”字当头劈开夜晚的云雾，昭示着一天的开始，也昭示着人类对光明的渴望和赞美。由此可见，汉字中不仅音和意同在，传递着信息并包含着深刻的内涵，而且具有运动之美、节奏之美。 再如在汉字的艺术化书写――书法中，人们经常以不同的线条搭配来传递一定的审美情趣和思想意境，给予汉字极强的表现性和张力。那些流传于世的高超书法作品，其笔画粗细变化有致、姿态夸张舒展、章法布白乃至通篇气韵流动，无不具有动态之美、节奏之感，其中深藏着中国传统美学思想、传统哲学思想的精髓。因此，汉字的“态”不是呆板、简单的“态”，而是蕴含深厚文化底蕴、富于变化而充满律动的“态”，而这正是汉字的审美特征之一。 （三）汉字的“情”之美 综上，汉字是一个主客体共同参与构造的、偏重于人的心理描述的意象化图形。简而言之，汉字之中带有“情”之美、“情”之韵。 同样以书法艺术为例，元人陈绎在《翰林要诀》中说:“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”清代包世臣在《艺舟双揖》中进一步指出:“性情发形质之内”，“形质成而性情见”，“书，如也，如其学，如其人，如其志，总之曰如其人而已”。西汉文学家杨雄说：“言者，心声也。书者，心画也。”③他们均明确了书法中感情与形式的连带关系。的确，作为一种艺术门类，书法既是文字，又能够表现人的情感思想。而更为重要的是，书法艺术不受政治时局的限制，它可以令作者尽情地抒发自己的审美追求和情感思绪。也正因此，古往今来的书法作品总是各具风格，如颜真卿的颜体字，横平竖直、顶天立地，这与他刚正不阿的性格气质有着莫大的联系；又如张旭、怀素的草书，厚重雄浑而不拘一格，体现着他们对生活、对人生的自由追求与豁达不羁。由此可见，无论哪种字体都以其独特的点线规律展现着不同的情态与审美意识。 三、平面设计中多样汉字艺术形式的运用 汉字的构成中浓缩着中华民族的文化、习俗、历史，也浓缩着中华民族独特的文学艺术思想。那些传世下来的、图形化的书法和篆刻，无一不兼具文化与艺术的双重身份。而从这个角度上看，最早把汉字、图案排列在一个平面之中、传递一定信息的书法艺术，则完全可以视为一种另类而古老的平面设计。与此同时，在中国平面设计越发精进的时代中，它更被赋予时代精神、文化韵味、宗教民族、经济人文等诸多方面的意蕴。因此，汉字作为一种古老而深邃的表现元素，其中所包含的多重意义恰好迎合着当下平面设计的需要，并具有愈加强大的生命力。 从古老陶器上晦涩的符号、青铜物品上镂刻的铭文、宣纸上行云流水般的行草楷书，到今天的现代字体、意象构成、书籍编排、电脑字体、字体转换图形，再到2008年北京奥运、2010年上海世博会和广州亚运会，汉字艺术创造出的独特审美意境与内涵，刹那间征服了整个世界。应该说，汉字随着时代的发展而有了更为丰富的意义及面貌，俨然成为这个时代中视觉设计的重要形式语言。需要注意的是，汉字的存在不仅是主题和形式的问题，而且自身具备一定的设计性和艺术感，具备一定的思想内涵。本文从以下两个方面入手，谈其在平面设计中的运用。 （一）书法元素在平面设计中的运用 书法是中国传统文字的艺术表现，它内敛的品格和极富张力的表现形式，为古今中外无数观者带来无限的想象空间和审美享受。进一步说，书法的形式语言既重视每个字的形式形态，同时又重视若干字放在一起的整体形势效果，通过细节和整体的协调带给人不同的心理感受，或平静，或激昂，或悠闲无拘束，等等。而今天，我们的书法艺术更是由原来追求淡雅、宁静的审美取向转变得凝练明快、畅快淋漓，极具视觉冲击力。因此，它理所当然地被应用在现代的平面设计中。 如香港设计家靳埭强的作品，其多以汉字书法为视觉元素，创造了许多属于时代和中国的优秀平面作品，并在国际上赢得了相当的赞誉。如图二，把典型的中国传统笔墨纸砚融为一体；施以传统绘画淡薄清远的颜色，营造出古典、民族韵味十足的气氛，给人清新悠远之感。 此外，国际霸权主义带来的文化扩张，使得全球文化日渐趋同。也许这种趋同有着其他的解释，如文化艺术必须不断地沟通和借鉴才能取得全新的发展，文化艺术在广大受众日渐提高的文化审美中必然会走向一致，等等。但我认为，即便民族只是社会历史发展的一个阶段性概念，但其“统一”的过程必然是极其缓慢的，那么这样看来，只要民族还在，“民族艺术”及它的世界性意义就永远不会过时。因此，人们越来越深刻地认识到“民族文化”回归的重要性，在努力为传统民族文化找到可发展的良性途径时，书法自然而然地成为中国传统文化的一个有效载体。从这个意义上说，中国当下平面设计的创作，诉求于传统书法艺术，不仅取决于书法自身的艺术特征，而且取决于中国平面设计艺术发展和壮大的自身需要。 因此，无论是源于书法自身独特的个性魅力，还是源于中国平面设计发展的自身需要，对书法元素的运用，都使得平面设计作品的内涵和品质得到了某种程度上的升华。如我们看到的许多平面设计作品，书法元素的恰当运用令其自身散发出浓郁的文化气息。需要注意的是，除了那些固有书法字体之外，在长期的研究和探索下，平面设计中也出现了许多具有新奇构造的“新书法”，它们或是更为夸张，或是更为简练，或是变型扭曲，但应该说万变不离其宗，都在诠释着同样的主题，演绎着同样的情感，传递着同样的美学观念和文化内涵。 （二）图文混合构成 图文混合构成，顾名思义就是图和文相互穿插，互为渗透。在计算机技术极为发达的今天，图形图像的处理十分便捷，因而与其说这种构成方式容易被人们所接受，不如说它是信息时代的大势所趋。 如图三，第三届亚洲艺术节平面招贴。作品主题明确而直观，文字与图案相互交融，色彩以黄、黑对比为基调，行书书写的“亚洲”二字更是劲力十足、激情昂扬。可以说，这一作品的视觉效果极强，带给人无限热烈的情感。然而，强烈的视觉冲击力不仅仅是靳埭强先生这件作品所独有的，事实上在图文混合构成的平面作品中，汉字和图形通常都可以形成强烈的视觉对比。 再如2008年北京奥运会的会徽“舞动的北京”，可以称得上是汉字艺术与平面设计最完美融合的典范，也是奥运精神与中国传统文化相结合的典范。其设计浓缩了中华民族对奥林匹克精神的崇尚和对奥林匹克理想的追寻。同时，它又以印章的形式出现，“精诚所至，金石为开”，这一金石印章所拥有的含义可谓意义深远。从颜色角度上说，红色是中国传统文化对吉祥美好最高的赞礼，中国的习俗中但凡喜事都以红色来铺垫。标志中那抹明艳的红色，正是中国土地上时代生存的炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和期盼。中国古话有云：“言之不足，歌之。歌之不足，舞之蹈之！”这一平面设计中人物的形象是张开双臂的形态，它说明北京在承办中敞开胸怀对世界各地的人们发出最真诚的邀请。 当代许多优秀的平面艺术作品中都包含有汉字的要素，汉字自身的情态和形态之美与平面设计中其他元素相互交织，构成了极富美感、意蕴的平面艺术作品。 四、结语 综上所述，汉字作为当前传达和交流信息的重要视觉符号，其在社会生活中具有不可代替的作用，在当下的平面艺术中亦具有不可忽视的重要意义。文字中包含的民族精神、文化、思想、历史等因素，无疑会为我国平面设计创作带来更深的内涵和更新的观念。因此，本文认为汉字参与平面设计绝不仅仅是造型方面的突破，其必然存在着更为深邃的社会价值。 从另一个角度上说，中华文明在传承之中继续延伸，而文字正是这一过程中极其重要的因素，它的历史为推动今天社会的进步奠定了坚实的基础。例如源远流长的中国书法艺术，从其形式到本质都对中国当代平面设计有着积极并深远的影响。相信当代平面设计在传统文化的浸染中，必然会带着浓厚的民族气质和时代精神，而这种内外双修的气质内涵又必将带来平面设计的崭新起点。 艺术形式在平面设计中的运用:传统年画艺术形式在平面设计中的运用 摘要： 本文介绍了传统年画的艺术性、历史背景和分类，重点从借鉴年画的造型与技法、年画的色彩运用、年画的构图手法和年画“意”的表达四个方面分析了平面设计对传统年画艺术形式的借鉴，阐述了年画形式给平面设计带来的艺术拓展。 关键词： 传统年画；平面设计；运用 1传统年画概述 年画在我国历史悠久，是我国古代先民的艺术创造，是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，是独具中国文化气质的艺术符号，它也是广大群众用来美化环境、反映社会生活、寄托思想情感、表达心理愿望的一种大众艺术形式。年画历史源远流长，无论是题材内容、刻印技术还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。年画一直是人民大众喜闻乐见之物，然而其创作者都为民间匠人，因此一直不为达官贵人、文人墨客所重视。民间年画所表现的生活感情和情趣，是乐观向上、充满信心的，与有的传统绘画里的那种士大夫的落寞心理、萧疏情趣截然不同。民间年画是中国民俗美学的体现。它不仅对民间艺术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形式相互融合，成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。著名年画专家王树村先生曾指出：年画的创作中有三诀，“画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”。这正是中国年画的艺术魅力和创作原则，也是传统民间艺术最宝贵的价值所在。传统年画的题材大体可分为五类。一类为神像，以门神为最常见，其他如财神、灶王、关王、八仙等。二类为吉祥图案，画面精致美艳，最受百姓欢迎。三类为历史人物及故事，多为百姓崇敬喜爱的先贤。四类为戏曲故事。五类为市井风格。传统年画是一种纯手工艺制品，这就决定了年画的制作不可避免地受到艺人个人因素的影响，并形成了繁多的流派与风格。 2平面设计对传统年画艺术形式的借鉴 中国传统年画有着悠久的历史，它萌芽于汉代，形成于宋朝，繁荣于明清，越千年而不衰，成为中国传统绘画艺术中覆盖面最广，使用、欣赏人数最多的一个画种，而且对邻国，日本、朝鲜、泰国等国家都产生了深远影响。创新是设计的灵魂，平面设计可以依托传统年画艺术形式从以下几个方面加以借鉴和拓展。 2.1借鉴年画的造型与技法 形式因素是世界范围的内容，它包括了对整个绘画语言的总结，这其中又有着民间绘画理论的规定作用，所以我们对民间画诀的价值有必要进行论证。中国传统年画包含了大量的神像，它最能体现民间宗教的特色。此外，中国民间文化中蕴含的传统儒家文化思想，也通过年画题材的选取和修辞方法生动传神地表现了出来，它的伦理型的审美取向使中国民间年画极富教育作用。年画的造型手段采用了中国传统的民族绘画的线条形式，但年画的刻线不是形式的拼凑或相加，而是综合了如“十八描”等多种传统技法用笔，还大胆地吸收了外来的“泰西笔法”，亦即西方的焦点透视的笔法，创造出了独具一格的造型体系。年画的人物造型不同于西方绘画的体面表现法，与中国传统绘画语言亦有所不同。它属于主观意象派，即是具有强烈的主观倾向的夸张变形、概括综合、写意传神，是依从心理和观念的造型，是“主观意象的造型观”，兼有“原始造型法”或称为“原始风格”的遗韵。人物造型总体效果主观色彩极强烈，缺少自然形象的真实感，但却严格遵守了心理和认知观念上的真实，是经验与思维中的真实性的艺术体现。传统年画某种程度上正是“通过某种错误的绘图，正确地再现了物体”。这种主观意象的造型特点有两个：一是意象的变形夸张；二是综合概括。传统年画造型的主要特点是依从创作者的知觉、主观意向而来，它在服从形象的功能和观者欣赏趣味的同时，又被赋予了浓厚的感情色彩，充满了奇妙的想象。平面设计中可以借鉴年画的这些创作特点。现在的平面设计没有固定模式，传达给受众的内容随着时代的变化而更迭。现代设计恰当的运用传统年画的造型与技法会增加作品的文化内涵与底蕴。 2.2借鉴年画的色彩运用 传统年画多采用原色，这由年画以木版套印色彩的制作方法所要求的，同时又与中国的“五行”和“五色”观念有着密切的联系。年画多用原色，少用间色的创作法则，使它在色彩上呈现出对比鲜明、强烈、主观随意、夸张概括、富有象征性的特色，在色彩观念和赋色原则上，仍属于主观意象派。年画色彩在发展过程中，继承了传统中国绘画，尤其是工笔重彩人物画、宗教壁画的绘色方法，又吸收了传统的其他民间美术品好尚原色、艳色、明快、清新的特点，形成了自身特色。平面设计中可以借鉴民间艺人对色彩的运用，了解画诀中关于色彩的口诀，根据人们的习俗好尚，审美趣味来择色。从原始社会对色彩的感性冲击到现代设计的理性欣赏，平面设计中的色彩有着强烈的感受力和冲击力，在现代平面设计中应借鉴传统年画的用色手法，运用到达理性阶段的色彩来传达作品包含的情感，引发观者的共鸣。 2.3借鉴年画的构图手法 民间年画的构图特色是饱满、均衡、整齐、讲求装饰效果、具有概括性和程式化的趋势，同时在物象的取舍和安排上又有很大的随意性，服从主题表现的需要，即按内容决定构图形式，具有较强的主观色彩。年画构图中的物象来自现实生活，但并非照搬实物，而要求对之加以取舍、提炼、综合概括。“真、假、虚、实、宾、主、聚、散”的八字要诀，就是关于年画人物构图的宝贵经验。在表现风俗、风景、动物花草题材的年画中，也常用概括、简化、夸张、虚构的手法进行构图，并将究“意、理、功、趣”。传统年画的构图样式在现代平面设计中有很多借鉴之处，设计中可采用技术手法进行创作和表达。平面设计可以借鉴年画以内容决定构图方式的特点，使设计画面构图多样化。同时可以学习年画的散点透视方法和“平视体”兼具的平铺并列，不讲层次、互不遮挡，打破时空限制，随主观意愿和心理的需要，自由组合物象，打造“倒透视”画面或局部画面，呈现出“原始造型法”的稚拙意趣。 2.4借鉴年画“意”的表达 年画中“形”的内容好学，重点是“意”的元素如何呈现。所谓“图必有意，意必吉祥”，传统年画的“意”是指图中表达的深层含义，也是年画的魂。平面设计可对传统年画中蕴含的精神层面的意义加以借鉴和利用。赋予作品深刻的寓意，引导人们的审美倾向。年画中赋予的“意”大多寓意吉祥，这种因素运用到平面设计中，更容易打动人心。民间年画在传统文化的沃土中成长，现代平面设计借鉴民间年画也显示了传统文化的重要性。只有回归传统，才能创作出更多富有中国特色的优秀平面设计作品。 3结论 艺人们巧妙地对中国传统绘画图式整饬产生了年画的形式，体现了这个群体的智慧与创造。本文重点探讨了年画形式给平面设计带来的艺术拓展，为创造更丰富的艺术形式和内容展现了一个广阔的天地。 作者:曹廓 单位:哈尔滨师范大学

建筑图论文:关于计算机设计智能建筑图的建议 【摘要】随着经济全球化步伐的加快，计算机技术已渗透到各行各业。建筑施工企业利用计算机技术实现建筑施工现代化已成为企业发展不可缺少的环节。本文着重介绍了建筑施工图中计算机辅助优化设计的应用；然后分析了在智能建筑施工图计算机辅助优化设计中存在的问题；再次提出了相应的实现程序与策略。 【关键词】智能建筑；计算机辅助技术； 优化设计 随着经济和技术的发展，智能建筑以快速的步伐发展，计算机技术等在智能建筑中的应用日益广泛。但是在现在的智能建筑施工图中，AutoCAD等通用绘图软件的应用仍然处于主要地位，这样的施工图绘制与设计存在很多不足。因此，积极寻求相应的解决策略、促进CAD技术与优化技术在智能建筑中的应用深度是一个重要的课题。 1 计算机辅助智能施工图设计现状 目前，计算机辅助设计在智能建筑施工图中的应用日益广泛。建设工程项目中的智能化系统工程设计与建筑设计全过程一样，分为方案设计、初步设计和施工图设计三个阶段。智能化系统设计与建筑设计同步进行时最佳的做法。方案设计后经评审进入初步设计，然后再经评审进入施工图设计，之后再经有关部门的质量审查，进入施工招标投标，由施工单位进行深化设计，这样设计过程才算基本完成。在施工过程中，再对建筑装修和功能调整等进行局部的修改和完善。 目前，由于种种原因，除少数工程项目能保证按照上述步骤进行作业外，大部分工程项目的智能化系统工程施工图由系统集成商设计。由于系统集成商参与招标时，建筑的设施施工图大部分已经完成，所以，系统集成商只是急于施工，并没有对设计施工图进行仔细研究与确认，因此，计算机辅助优化设计在这一过程也不会得到足够的重视，而且初步设计与评审这个阶段也往往会被忽略。 2 智能建筑施工图计算机辅助优化设计中存在的问题 2.1 成套性、完整性欠缺 一般来说，智能建筑施工图设计文件主要包括图纸目录、主要设备及材料、设计施工总说明、平面图、系统图、原理图、弱电机房详图、弱电竖井详图及其他会议室等详图。在深化设计阶段，可能还会需要安装图、线缆图和基础图等图样文件。部分工程项目智能化系统施工图设计文件不能成套，有的是缺少系统图，有的是缺少设计施工说明，有的是缺少主要设备及材料表和各种详图。这不仅对施工过程带来了多种麻烦，也是计算机辅助优化设计在智能建筑施工图中没有得到充分应用的表现。 2.2 图面质量不符合设计文件表达清晰的要求 这主要表现在图签栏不完整，甚至不能达到国家标准、缺少会签栏、对建筑设计单位提供的建筑平面图未作处理、没有注意线条的粗细，图形的符号和文字字体以及没有对图幅大小充分重视。这说明传统的设计手段与方法已不能满足工程的需要，而AutoCAD等绘图方法未得到充分的运用，因此，计算机辅助优化设计不能在智能建筑施工图中体现其优越性。图面质量不符合设计文件表达清晰的要求也影响了智能建筑的正常施工。 2.3 图纸目录与工程实际不相符 这主要表现在工程名称和项目名称与图纸不一致、图纸名称和图纸不一致、图幅和图纸不一致以及未将设计文件全部列上等方面。这也是计算机辅助优化设计在智能建筑施工图应用中出现的问题，造成施工过程中出现效率低、反复等现象。 2.4 主要设备及材料与工程实际不相符 这主要表现在不完整、没有注明设备主要技术性能指标、数量与图纸有出入、规定中对设备产品型号是否标明的问题存在矛盾等方面。一些单位认为智能建筑已经有了完整的施工设计图，所以会这一部分内容不太注意，导致施工过程中出现失误。这也说明计算机辅助优化设计并未在智能建筑施工图中得到充分的运用。 2.5 设计施工总说明中存在缺陷 这主要表现在涉及范围不明确、实际标准罗列存在问题、分子系统的说明存在混乱以及管线敷设易遗漏采用管子规格和桥架规格等方面。因为设计施工总说明是智能建筑施工的依据，所以，设计施工总说明不完整或存在缺陷，将会对施工过程带来诸多麻烦。 3 应采取的策略 面对以上问题，相关部门应采取的措施有以下几点： 3.1 因地制宜，采用先进的系统设计方法 由于各地智能建筑的施工也会存在一些地域、气候等方面的差异，因此，选择适合自身需要的系统设计方法、再利用计算机辅助技术进行优化设计是十分有必要的。就结构化布线而言，结构化布线系统一般划分为六个子系统：工作区子系统、配线(水平)子系统、干线(垂直)子系统、设备间子系统、管理子系统、建筑群子系统，全系统所选的电缆线、连接硬件、跳线、遗接线等必须与所选定的类别相一致。 3.2 结合网络技术，完善设计 工程中的优化问题，其实质是在一定的条件下求目标函数的极值问题，约束条件是根据不同工程对象的技术要求、投资耗用及维护管理的多方面的因素而提出来的。整个结构化布线系统是一个大而复杂的系统工程，在智能建筑结构化布线系统CAD设计中，优化技术的应用之一，比较突出的体现在解决结构化布线系统路由的优化问题上。针对不同的具体研究问题，网络优化的具体算法有许多种，在实际工作中，网络优化常用的算法有：最短路问题、最大流问题、最小费用流问题和匹配问题等类。 3.3 采用优化设计的程序实现系统的运行及其目的 结构化布线系统是智能建筑施工图的重要组成部分，再利用计算机辅助技术进行优化设计时，要选择功能齐全、运行通畅的程序，以实现系统的运行及其目的。结构化布线系统的路出是一个较复杂的系统，其实用优化设计模型具有递阶（多级）结构的特点，即结构化布线系统规范要求采用开放式星型拓扑结构，且每一个子系统都互相独立，因此，把结构化布线系统分解成几个子系统，采用模块化设计方法，即建筑群布线子系统、干线子系统、水平子系统、工作区子系统在线缆走向设计时分别独立进行优优，最后得到整个布线系统的最佳布线路由。结构化布线系统路由优化设计模块化结构为：第一部分，考虑机房、设备间、交接间和弱电竖井优化位置的选择；第二部分，考虑廊道内布线优化设计；第三部分，考虑房间内布线优化设计。 4 结语 计算机辅助优化设计在智能建筑施工图中的应用日益广泛，尽管存在一些问题，但是随着经济和技术的进步，最终会使其逐步完善。 建筑图论文:浅析AutoCAD绘制建筑图的技巧 摘要： 本文阐述了建筑AutoCAD绘图环境的准备流程，探讨了建筑AutoCAD绘图的基本方法，并总结了建筑绘图的基本技巧。 关键词： AutoCAD制图；实用绘图技巧 AutoCAD已广泛应用于建筑工程领域，建筑工程人员利用CAD的辅助设计功能，改变了传统的绘图方式。国内建筑行业在AutoCAD的基础上，已开发出天正等专用软件。 采用AutoCAD辅助建筑制图时，需要深入分析建筑图的结构特征、构图规律和图形要素，提炼和归纳较复杂的制图过程及制图方法，进而达到优化设计的目的，可方便地进行方案设计、施工图设计与绘制，设计工作变得轻松而高效。掌握AutoCAD的应用技巧，更有利于对二次开发的专用软件的理解和应用。本文针对AutoCAD绘制建筑图的技巧进行了浅析。 1AutoCAD绘图环境的准备 1.1 设置单位和精度 因软件默认使用环境不同，单位设置中的工程制和建筑制不符合我国的工程习惯，设置时可选择十进制，可依据所绘制的具体对象来选取所需的精度，一般情况下精确到毫米。 1.2 设置图形界限 所设置的图形空间的大小与所绘图形相匹配。在理解模型空间的基础上，对比模型空间和图纸空间的使用范围，理解AutoCAD制图与手工制图的基本区别。 1.3 设置图层 为不同类型的图元对象设置不同的图层、颜色、线宽、线型和线型比例，而图元对象的颜色、线型及线宽都应由图层控制。对通用图层的命名要简明遵循一定的规律，以便利用图层特性管理器查找和使用，实现有序而快捷地对不同类型图元对象的修改、编辑与管理。 1.4 设置文字样式 根据制图标准采用仿宋体，长宽比设置为0.7。 1.5 设置标注样式 按建筑制图标准，分别设置尺寸线、尺寸界线、尺寸起止符、标准文字等相关参数。 2 AutoCAD绘图的基本方法与技巧 2.1 建立自己的模版文件 遵循国家相关规定和规范，将图纸幅面、标题栏、会签栏、线型、字体、尺寸标注、图层设置、线型、线宽、图形单位设置等绘图环境保存为模版文件。用模版绘图以提高效率。 2.2建立自己的块素材库 拥有的素材库越多，绘图速度往往就越快。平时注意收集绘图所需的重复图形，如国家和地方的标准图集，室内设计中的门窗、家俱、设备、洁具等，予以分类管理，并将这些重复图形其定义为一个基本单位的块。若相对固定的图形，仅在图形的一定位置标有不同的文字。可以将其定义为属性块。可解决相对固定图形的反复输入。通过插入块可避免许多重复性的工作，提高绘图的效率与质量。 2.3 摒除不良习惯，熟练掌握修改命令 切忌随便炸开块和尺寸标注、随意改变图元的颜色和线型、随意用scale对图形进行缩放、在工程图中使用过多的颜色等。经由绘图熟练修改命令，并总结修改的快捷方法。 2.4 修复乱码文字 由于计算机上安装的字体库不同，在某个计算机上绘制的AutoCAD图纸，拿到别的计算机上打开变成了乱码文字，无法识别。有时候花了很多时间重新定义字体，还是不能把所有的乱码都纠正过来。对此，可以用recover命令修复乱码文件，在弹出的字体选择的对话框里选择正确字体，文字即可正常显示，而且不会有遗漏。但是要注意，如果乱码图中应用的是非GB码的字体，则必须要有相应的字体方可。 2.5 善于使用图层管理器 利用图层管理器可提高工作效率，使修改变得简单而快捷。如：改变某类图元线型，只需改变图层的线型设置；，关闭或冻结不需要修改的图层可避免误操作；各专业的图纸可设置不同的层等。 2.6 善于利用设计中心 对于绘图员来说，一幅图30%是作图，70%是修改。设计中心提供了管理、查看和重复利用图形的强大工具。如：在设计中心选择需复制的图层、图块、文字样式、标注样式等，将所选内容以鼠标左键拖曳方式拖动到当前图形中，所选内容就被复制到当前图形中。 2.7善于利用图纸空间出图 CAD中的图形输出方式主要有两种，一是直接在模型空间中打印输出，二是在布局中打印输出。图形的打印输出是难点，利用图纸空间的布局方式打印图纸非常灵活好用，调整非常方便，可通过创建多个视口来实现一张图纸中输出多个比例的图形，具体操作时应掌握好状态栏中“模型” 和“图纸”状态切换与当前活动视口的关系。这种方式的几何意义就是在图纸的状态下可以对模型空间的实体对象进行编辑，再将状态，真正实现了所见即所得的操作效果。 2.8 善于总结和交流绘图技巧 掌握AutoCAD的基本绘图和编辑命令后，绘图者就可结合建筑绘图的特点，总结出一些比较快捷的绘图方法，从而达到事半功倍的效果。如：设置多线样式绘制墙体或平面图窗单位样式等。俗话说“熟能生巧”，只要多使用，善于总结，就能在AutoCAD的使用过程中，摸索出很多技巧。因每人总结出来的技巧各有所长，多与同行学习交流，在最短时间掌握更多的绘图技巧，简化AutoCAD绘图的操作程序以提高绘图速度，才能有更多的时间和精力放在建筑设计上。 2.9与专业软件相结合 建筑设计单位往往使用专业绘图软件，如天正系列。它具有智能化菜单系统，专业化标注系统、综合全面的图库、增强的立剖面绘图功能等强大功能。专业软件使绘图更智能化更快捷。在系统学习AutoCAD后，可适当学习专业软件的使用方法并向专业软件制图过渡。 3 结束语 本文所提出的绘制方法的有效性和便捷性得到了工程实践的验证，对AutoCAD建筑制图有重要的工程价值。随着AutoCAD在建筑设计中的广泛应用， 建筑工程人员应通过大量绘图来练习熟悉AutoCAD基本操作命令和快捷图标的使用，并在此基础上总结一些建筑绘图的快捷方法，以提高自己的绘图速度。另建议注意与建筑方面的专业软件相结合。 建筑图论文:传承文化服务大众――第三届建筑师与建筑传媒新年论坛暨第一届“中国建筑图书奖”评选活动启动侧记 时光荏苒，2008年1月15日，北京市建筑设计研究院A座签约大厅迎来了参加第三届建筑师与建筑传媒新年论坛活动的嘉宾，同时也拉开了由中国图书馆学会、中国建筑学会建筑师分会及BIAD传媒《建筑创作》杂志社联合举办的第一届“中国建筑图书奖”评选活动的序幕。 论坛使交流更具有穿透力，使关注的问题更具有持久活力和生命力。由《建筑创作》杂志社组织召开的“建筑师与建筑媒体面对面”交流活动自2006年举办以来，得到了建筑界和媒体方向的支持，活动在建筑师与媒体的沟通与交流方面起到了显著的推动作用，表达了媒体人与建筑师共同的渴望与期待。新一届的活动通过以建筑图书媒介，愈加能显示出建筑学人在思想和观念上新的追求和探索，以期寻找到自己心灵上的精神慰藉。中国工程院院士马国譬、建筑学资深编审杨永生、中国图书馆学会秘书长汤更生以及建筑界、出版界的众多专家、学者出席活动，多家媒体代表也参加了论坛。 搭建良好的交流平台、 北京市建筑设计研究院副院长、BIAD传媒《建筑创作》杂志社社长张宇在致词中说：“建筑创作的繁荣离不开传媒，媒体的宣传是建筑服务于社会的重要依托。北京市建筑设计研究院作为建筑设计行业的国有大型机构，其旗下的BIAD传媒一直致力于对建筑服务社会核心理念的宣传，致力于将建筑思想、建筑文化更好地传播给广大公众，在反映时代建筑特色、发表建筑师之声的同时也非常非常注意倾听来自行业内、外专家和公众的反馈，现已经发展成为与业内外进行友好沟通的交流平台。” 中国建筑学会建筑师分会副理事长、北京市建筑设计研究院执行总建筑师邵韦平也表示，中国建筑学会建筑师分会在做好业内学术交流活动的同时，也需要与外界建立良好的沟通和交流，以使建筑创作走向新的繁荣。现在与中国图书馆学会合作，这是一个良好的开端，希望能够加强与各行各业的交流，倾听各种反馈意见，在繁荣建筑创作的同时，为建筑文化的传播和普及做出应有的贡献。 2008年新年论坛以“建筑图书”为题，说明建筑师与媒体面对面已有了新的更加具体的内容和方向，这也表明BIAD传媒所搭建的交流平台正在不断延伸、发展及变化。张宇副院长希望BIAD传媒所涉及的内容和范围要不断扩大，工作要更加务实，更加贴近建筑师，不仅在行业内的影响力要加强，在全社会建筑文化普及方面也要更上一层楼。 极具意义的大众文化传播活动 对2008年人们有着太多的期盼第29届奥林匹克运动会将在北京举行，中国改革开放正进入第三十个年头，所有这些都需要理性的梳理，需要学术与文化的智慧凝聚，需要观念与成就的反思和求索。《建筑创作》杂志社主编金磊认为，建筑图书出版业作为重要的文化产业，应具有强烈的社会责任感，不仅是被动迎合市场，更要主动引领市场，在追求经济效益的同时更加努力追求社会效益。通过中国建筑图书奖评选活动，开出优秀建筑著述书单，是让公认的有学术价值的建筑读物，更多地引领建筑师与公众走进思想殿堂。如果说2008奥运建筑营造了中国当代建筑的新气象，那么作为建筑传媒人，更要在建筑文化宣传和普及方面营造出更好的氛围与环境，并使之得以发展和提高。 邵韦平总建筑师说“建筑师是关乎民生的热点职业，需要不断补充新思想、新观念，了解社会发展潮流，因此建筑师需要读书：但执业建筑师也是一个繁忙的职业，忙碌的现实又要求建筑师只能读精品，如何在有限的时间里读到更多的优秀著作，需要借助图书馆学会的推荐和传媒的力量，使建筑师对图书有所选择、有所侧重，在阅读中加强修养。” 将面对大量烦杂而艰辛的具体工作 中国图书馆学会秘书长汤更生对“中国建筑图书奖”的评选表示极大的支持。作为每天都在欣赏、感受并享用凝固艺术品的普通人，她感慨建筑界拥有丰厚的智力资源和文献，能够提供丰厚的书籍成果贡献给社会，同时她表示：“之所以选择和建筑师分会合作，选择与BIAD传媒《建筑创作》杂志社合作，是因为已经有过多次成功的合作案例。《建筑创作》杂志社创造了许多好的机会，中国建筑图书奖的评选活动也是如此。配合世界图书日举行颁奖典礼，是向社会普及建筑文化的良好契机，相信此举将产生深远的影响。” 如何完成大量书籍的甄别评选，将是摆在组织者及评委会面前的难题。为此，中国图书馆学会将提供技术支持，资深建筑学编审杨永生先生介绍了他在以前工作中的一些做法及经验，同时希望将评选工作落在实处，以在建筑文化宣传方面取得成绩。 预祝评选活动圆满成功 中国建设报社社长肖家保、中国建筑工业出版社副总编辑张惠珍、天津大学出版社副社长韩振平、《城记》一书作者王军、三联书店编辑张志军等人也在会上发言，他(她)们希望中国建筑图书奖的评选活动能够坚持下去，并取得成功。他们认为，评奖只是一种形式，目的是要真正做好建筑文化的宣传、普及工作，将国内外优秀的建筑技术、建筑文化通过书籍的形式介绍给广大的读者，更好地提高社会大众的鉴赏水平和文明素养，使真正优秀的文化传统得以继承和发扬。中国建筑学会副理事长、中国工程院院士马国馨认为：“中国建筑图书奖评选活动是在编者、读者和作者之间架设起一座桥梁，更好地传播并吸收西方优秀的建筑文化，继承并弘扬中国传统建筑文化，创造并总结中国当代建筑文化，是建筑图书在文化学术传承发展中的重要使命，希望活动在不断完善中办出特色，结果达到预期目标!” “中国建筑图书奖”的设定不仅架设起建筑师与图书之间、公众与建筑图书之间的桥梁，更在于通过建筑图书的宣传将中国建筑学术的创作与文化成果展示在世界舞台上。相信通过建筑界和传媒界的共同努力，通过对建筑作品、建筑文化(含文化遗产)、建筑人物、建筑事件等方面的宣传，得以寻找中国建筑文化的根基和振兴之路，为建筑图书的发展确立起中国精神。 建筑图论文:中国建筑的文化盛典:第一届中国建筑图书奖颁奖典礼等 2008年4月23日，在联合国第13个“世界读书及版权日”到来之际，中国建筑学会建筑师分会与中国图书馆学会、《建筑创作》杂志社联合，在国家图书馆文津厅举行了第一届中国建筑图书奖颁奖典礼。国家文物局局长单霁翔，中国图书馆学会理事长、国家图书馆馆长詹福瑞，中国建筑学会副理事长马国馨院士，中国文物学会名誉会长、著名古建筑专家罗哲文，北京市建筑设计研究院副院长、《建筑创作》杂志社社长张宇，资深建筑学编审杨永生，出版局副巡视员王萍，文化部社会文化与图书管理司陈胜利，中国图书馆学会副理事长、首都师范大学图书馆馆长胡越，联合国教科文组织文化项目官员卡贝斯女士等领导和嘉宾参加活动并为获奖图书作者和出版社代表颁奖。颁奖仪式由《建筑创作》杂志社主编金磊和中国图书馆学会秘书长汤更生共同主持；张宇社长宣读第一届中国建筑图书奖获奖图书名单，胡越副理事长宣读第一届中国建筑图书奖推荐书目。 这是全世界写书人、读书人、出版人、藏书者和所有爱好读书的人的节日，是所有人的节日。建筑类图书的作者、译者、编者和读者济济一堂，著名建筑学者、东南大学刘叙杰教授、清华大学吴焕加教授、陈志华教授、李秋香教授、中国文物研究研究员所殷力欣等以获奖作者及家属的身份出席了颁奖典礼，同时出席典礼的还有中国建筑工业出版社、清华大学出版社、天津大学出版社、生活・读书・新知三联书店、知识产权出版社、中国水利水电出版社、江苏科学技术出版社等多家出版社代表以及北京地区和全国公共、高校、专业等八个系统的图书馆界代表。中央电视台，北京电视台、新华社、人民日报、光明日报、中国日报，文汇报，中国文化报、中华读书报，中国青年报、北京青年报、北京日报、北京晚报、中国新闻出版报、新京报、博览群书、新华书目报、中国建设报、中华建筑报、中国图书商报科学时报、中国文物报等三十余家媒体进行了报导，北京人民广播电台“首都生活”《读书俱乐部》栏目进行了专题访谈，FAR2000进行了网上报导。 国家图书馆馆长詹福瑞馆长首先致辞，他谈到，一个民族的精神境界，在很大程度上取决于全民族的阅读水平，全民阅读是构建社会主义核心价值体系的需要，是全民享有普遍均等的阅读权益的需要。阅读可以丰富人生，知识因传播而美丽，知识被利用才能显示出力量。在全民阅读事业中，图书的传播是连接知识创造和知识利用的中介环节，图书馆是一个致力于知识和信息的社会性传播的公益机构，是读者――公众利益的代言人，中国图书馆界愿意与社会各界精诚合作，承担起自身的社会职责，完成自身的社会使命，为促进知识和信息的合法、有效传播，为繁荣祖国的科学文化事业，为推动全民阅读事业、建设阅读社会贡献自己的力量。 马国馨院士代表中国建筑学会建筑师分会表示感谢中国图书馆学会和《建筑创作》杂志社，他认为这是为广大建筑师和建筑界做的“功德无量”的事情。建筑被称作是石头书写的史书，已说明建筑与书籍之间的不解之缘。随着北京奥运会一天一天的临近，很多出版单位编纂出版奥运建筑丛书，同时剪彩开幕的“北京奥林匹克建筑文化展”即是用照片的形式展现奥运场馆的建造历程，从中可以看到中国建筑蓬勃发展的态势，特别是改革开放以来，与境外建筑师不断学习和交流，我国在城市建设中从建筑形式、设计理念到施工技术、建筑材料等各方面都呈现出的巨大进步。“世界读书日”的宣传活动，唤起社会大众对奥运建筑的关注，了解奥运建筑，了解建筑行业。 单霁翔先生以获奖作者的身份畅言，中国建筑图书奖的设立意义在于起到嫁接建筑界和文化界两方面的桥梁作用。他看到这次在获奖图书里有一个非常好的趋势，很多图书都表现出了对文化遗产的尊重和理解，而且动态的发展着的保护理念都在图书中有所展示，这是令人可喜的希望。他还希望更多的人参与到文化遗产保护事业中。他还说，无论是经济文化政治等方方面面，图书都是载体，把自己的真实感受都写出来，有利于社会的和谐发展。 联合国科教文组织卡贝斯女士认为，图书在构建和维护我们社会的教育、文化和经济体系方面起着多方面的基础作用。联合国教科文组织致力于在世界范围内创建一个大型网络，将编辑、图书销售商，图书馆、学校、文化机构，作家协会以及其他对书籍和阅读有着共同爱好的人们聚集在一起。今年的第13届世界图书与版权日有着特殊的意义，因为2008年被联合国大会宣布为国际语言年。联合国教科文组织总干事希望强调出版事业在语言方面的重要性，因为“当一种语言不能被应用于出版业时，这种语言和使用它的人们将无法参与某些很重要的社会知识与经济活动。”因此她借此机会传达联合国教科文组织总干事的号召，“希望联合国教科文组织的成员国、伙伴和朋友们与我们共同努力，通过实践来充分认可书籍和阅读对真正语言多样化的世界所带来的利益做出的贡献”。 第一届中国建筑图书奖的评选，是1949年以来第一次对我国的建筑图书进行专项评选，意义重大，不但全面体现了2005―2007年中国建筑图书出版工作繁荣发展的状况，也必将对促进建筑文化的发展和繁荣，引导阅读产生一定的影响。此次参评图书数量大、品种多、涉及领域广，基本上可以说明建筑图书学术及文化普及的盛况。评选活动从2008年元月15日开始启动，得到有关部委的大力支持，联合国科教文组织特别授权中国大陆使用的4・23“世界读书日”标识(10go)首次在中国建筑图书奖颁奖评选活动中亮相，这也是中国建筑图书出版界的荣耀。经过近三个月的申报，共收到来自全国40家出版社和专家推荐的近200种(套)书籍，基本上涵盖了建筑学各个领域。经由建筑师、建筑界学者和图书馆界专家组成的评委会进行评选，产生了第一届中国建筑图书奖的10种(套)图书。 对此，殷力欣研究员评价到，在获奖人中，已故老一代中国营造学社先贤刘敦桢、陈明达师生二人的呕心沥血之作同时在此次评奖中获奖，堪称一段学界佳话；吴焕加教授毕生从事西方建筑史研究，矢志不渝、老而弥坚，令人肃然起敬，正值年富力强的王贵祥、赖德霖教授等，学贯中西，思路开阔、严谨译著、成果斐然，正说明建筑学事业后继有人、前途无量。 颁奖典礼上还公布了面向不同层面和人群的三类推荐书目。《梅县三村》等68种(套)图书入选向全国图书馆推荐书目，《建筑理论》 等26种(套)图书入选向专业院校学子、学者和建筑设计院专业人士推荐书目，《一代宗师梁思成》等8种(套)图书入选向青少年推荐书目，这将有利于指导各级各类图书馆的馆藏建设，有利于促进传播建筑文化，有利于引领和推广全民阅读。 金磊主编在主持时归纳说，从一般意义上讲，传播好书，旨在推动阅读。“中国建筑图书奖”不仅要推动全社会对建筑文化图书的阅读，还要关注业内外人士的建筑精神的成长。纵观科技文化类图书市场，建筑类图书属小众读物，但建筑文化图书则是大众的，拥有广大的非建筑专业的读者。据调研，海外建筑人文类图书有较大的规模，如果国内建筑文化出版从选题到标准体现出高品质，国内一定会有一个相对稳定的发展空间，只要有思想、有文化、有趣味且厚重大气，会极大地在建筑旅游及文化珍藏两方面得到发展。从对中国建筑文化的普及和发展上看，图书评奖本身是一种文化守望，但它更是开启对优秀建筑图书的关注，因为有不少的空白需要耕耘者继续“劳作”和“填补”。他还表示，希望“中国建筑图书奖”能成为一个品牌，在2009年新中国成立60周年前夕，通过第二届图书奖的评选过程，对中国建筑图书大系作一次梳理，一定会有更多的收获，发现和新贡献。 “中国建筑图书奖”的设定，不仅架设起建筑师与图书之间、公众与建筑图书之间的桥梁，更在于通过中国建筑图书的宣传将中国建筑学术与文化置于国际性阅读活动的大背景下，通过建筑作品、建筑文化(含文化遗产)、建筑人物、建筑事件等寻找中国建筑文化的根基和振兴之路，为建筑图书树立起中国精神，这是中国建筑界和中国图书界的幸事。 中国建筑图书奖评选活动的目的是为传播建筑文化，即将举办的北京奥林匹克体育盛会将传播和谐、共同发展的体育文化，魅力无限的奥运场馆建筑是承载奥林匹克运动精神的最好载体，与中国建筑图书奖颁奖典礼同时开展的还有“北京奥林匹克建筑文化展”，该展览由BIAD传媒《建筑创作》杂志社、中国建筑学会建筑摄影专委会、中国图书馆学会策划主办，是迄今为止国内在奥林匹克建筑文化方面举办的首个展览。单霁翔局长、詹福瑞馆长、罗哲文先生、马国馨院士、王萍局长、张宇副院长和卡贝斯女士为奥林匹克建筑文化展剪彩。展览分第1－28届建筑文化和第29届建筑文化两大部分，不但全面回顾了自1896年第1届雅典现代奥林匹克运动会至2004年第28届雅典奥运会的城市建设与场馆文化的场景，而且详细展示了第29届北京奥运会场馆建设历程，以照片的形式向观众展示了北京奥运会“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”三大理念所成就的崭新风貌。公众在共同欣赏奥运建筑场馆的精美图片的同时，享受“阅读”奥林匹克运动带来的精神愉悦。会上还首发了《建筑师的非建筑阅读》一书。 中国建筑摄影协会清华大学建筑学院分会成立 中国建筑学会建筑摄影专业委员会清华大学建筑学院分会成立大会，于4月26日在清华大学建筑学院举行。中国建筑学会副理事长马国馨院士到会祝贺。 自100多年前摄影术诞生之后，建筑摄影就得到了极大的发展，从记录城市的变迁、发展，到表现建筑工程的建造过程，直至以艺术的方式表现建筑自身的魅力所在，可以说建筑摄影发挥着十分重要的作用。建筑摄影不仅能表现出建筑的外在形象，好的建筑摄影作品还能够表达出建筑所包含的丰富的文化内涵。 清华大学教授楼庆西先生介绍说：中国的建筑摄影是随着中国社会的发展而进步的。早期时，梁思成先生为更好地记录中国传统建筑的现状，在考察建筑期间曾经拍摄了许多建筑摄影作品。同济大学金经昌先生早年留学德国时拍摄了许多国外优秀的建筑摄影作品，20世纪30年代时，就已经是著名的摄影家。东南大学童离先生早年间拍摄了许多中国江南园林照片，除了用于出版著作之外，还为记录和表现中国优秀园林留下了许多珍贵的资料。梁思成先生与林徽因先生早年在欧洲考察时也拍摄了许多摄影作品，在他们参与中国营造学社的工作之后，用10年时间走了200多个县，考察了全国多个优秀传统建筑，拍摄了大量摄影作品，这些都已成为珍贵的历史资料。1949年后，梁思成先生在繁忙的公务及教学之外，依然没有放下手中的照相机。在考察及出差之余拍摄了许多建筑摄影作品。20世纪60年代初，梁思成先生从内蒙古视察后回到北京，与著名摄影家郑景康先生联合举办了摄影展览。正是在梁先生的倡导下，清华大学建筑学院的广大师生员工都非常重视建筑摄影，很多人也非常喜欢建筑摄影，几十年来创作了许多优秀的摄影作品。许多人与摄影有着深深的不解之缘，他们运用手中的照相机，除了记录中外优秀建筑并用于教学、科研方面之外，许多前辈拍摄的摄影作品已成为珍贵的历史资料。建筑摄影除了用在记录、表现之外，更重要的是在拍摄建筑的同时发现了美，寻找到美，创作着美，用照片展示出建筑之美，让人们欣赏到并认识到建筑的美。可以说，美的教育是培养高素质学生的重要环节。 此次清华大学建筑学院成立建筑摄影分会，得到了学院领导的大力支持，他们选送了优秀摄影作品，参加了摄影展览：建筑学院老领导也积极参与此次活动。 成立大会上，与会者们畅谈了自己对建筑摄影的认识、体会和感受，许多人还将自己拍摄的作品逐一展示给大家，与众人共同分享摄影所带来的快乐。 中国・加拿大绿色建筑及建筑技术研讨会在京召开 2008年4月2日下午1：30由北京市建筑设计研究院刘晓钟工作室、加拿大联邦住房署、BIAD传媒《建筑创作》杂志社主办的中国・加拿大绿色建筑及建筑技术研讨会在北海公园内上林苑召开。 加拿大联邦住房署一直致力于绿色建筑技术和可持续性的开发，自2007年以来与《建筑创作》杂志社保持密切的联系，将加拿大的绿色建筑技术和可持续发展的理念介绍给中国的建筑师。 北京市建筑设计研究院(BIAD)是国内历史最为悠久的大型建筑设计研究单位。从20世纪50年代的北京国庆工程到80年代的亚运会场馆，再到2008年的北京奥运建筑，都标志着BIAD的综合实力与设计水平。 中加双方专家，围绕绿色建筑及建筑技术展开了轻松而又内涵深刻的探讨。《建筑创作》杂志社主编金磊主持会议，首先由北京市建筑设计研究院副院长、《建筑创作》杂志社社长张宇致辞。北京市建筑设计研究院总建筑师、刘晓钟工作室主任刘晓钟演讲的主题是湿地建筑的设计实践，加拿 大KFS国际建筑师事务所工作、任总经理、首席建筑设计师傅国华针对加拿大建筑设计和技术在上海地区可持续生态社区建设中的应用做出了深刻的剖析，中国社会科学院城市发展与环境研究中心高级工程师李庆围绕绿色建筑这一话题进行发散性探讨，明尼多巴水电公司公司规划及事业开发部总经理Tom Gouldborough讲述了走在世界前列的明尼多巴水电公司办公大楼的能源效率和可持续性，北京市建筑设计研究院刘晓钟工作室总建筑师吴静对于可支付性宜居生态社区进行研究。另外，加拿大Ramsay Worden建筑事务所项目建筑师、英属哥伦比亚建筑科学院会员、加拿大皇家建筑科学院会员Peter Reese以及加拿大EVisionwall公司总裁，物理化学博士Albert Hung也做了精彩的演讲。 加拿大作为一个积极推动和发展绿色建筑节能的北美国家，建筑科学理论与应用一直处于世界领先地位。本次研讨会进一步加深中国建筑师对北美最前沿的绿色建筑设计理念与建筑技术的了解。 《西班牙建筑1997-2007》新书首发活动在京举行 2008年4月18日，西班牙驻华大使馆经济商务处携手文筑国际，在北京隆重举行《西班牙建筑1997－2007》的新书首发活动。本次活动是去年“中国一西班牙文化年”的重要组成部分同时也是“大师之旅”系列丛书的第一本建筑专著。 《西班牙建筑1999－2007》是自具有里程碑意义的古根汉姆博物馆建成至今这整整10年内西班牙建筑的集大成者，收录了当前最为著名的国际建筑师在西班牙境内的70个最出色的建筑作品以及西班牙知名建筑师在海外的作品。 “大师之旅”是由文筑国际创始人马卫东先生早在2005年首倡的一项文化交流活动，包括大师之旅系列建筑讲演会、系列建筑专辑和国际建筑考察活动。旨在号召充满创作激情的创意从业者、建筑与旅行的爱好者及各界社会精英踏出国门，寻历建筑，探访大事足迹，追寻个人猛醒。在短短3年时间里，已经累计出行亚洲、欧洲各国二十次，得到各界近300人次社会精英的广泛响应与支持。 此次活动不仅标志着“大师之旅”西班牙系列已作为一个完整的系统呈现于世，同时也是两国建筑文化最高层次的交流与合作，而《西班牙建筑1997-2007》一书的推出，更意味着中国建筑界开始以开放的视野、严谨的态度，看待世界建筑体系的积极探索。 “2008”工程建设进展情况(十一) 2月15日(正月初九)，2月23日(正月十七)前后形成了两次奥运工程建设者返京高峰，到2月25日，在施奥运工程建设者已从春节期间的1000多人升至10200人。其中：在施的国家体育场、国家会议中心、奥运村、媒体村等场馆及相关设施工程约6000人，新奥集团公司负责的地下通道、地下车库、地下商业、中轴树阵、景观铺装和绿化、龙形水系、多功能演播塔等工程约1500人，市公联公司负责的大屯路、成府路、湖边西路、景观西路、南一路等13条道路工程约1600人，世奥公司负责的奥林匹克森林公园等工程约1100人。 深圳市建筑设计研究总院有限公司五个项目获广东省第四次优秀建筑创作奖 由广东省注册建筑师协会组织专家评选的第四次优秀建筑创作奖评选活动日前已落下帷幕。经网上结果公示，已于近日正式了获奖公告。这次参评已建成部分的项目55项目，经评选及三轮投票表决，评出优秀建筑奖9项，佳作奖14项。参评未建成部分的86个项目中，评出优秀建筑创作奖14项，佳作奖20项。深圳市建筑设计研究总院有限公司申报的十二项建筑工程设计项目共有5项获奖。获奖作品分别为深圳港西部通道口岸旅检大楼及单体建筑(佳作奖)、渡江战役纪念馆(优秀建筑创作奖)、2010年上海世博会中国馆(佳作奖)、安徽省高速公路九华接待中心(佳作奖)、建科大楼(佳作奖)。 中国建筑设计研究院承担我国援坦朱利叶斯・尼雷尔国际会议中心项目设计工作 近日，中国驻坦桑尼亚联合共和国经济商务代表处刘玉林代表与坦桑尼亚外交和国家合作部常务秘书蒙博，分别代表两国政府签署中国援坦朱利叶斯・尼雷尔国际会议中心项目对外设计合同。该项目将由中国建筑设计研究院承担设计工作，场址位于坦桑首都达累斯萨拉姆，建设规模约1.2万m2。该项目是继我国政府援建坦桑尼亚国家体育场之后，坦桑尼亚又一重要标志性建筑。 清华大学建筑设计研究院成立五十周年庆典 2008年4月26日，清华大学建筑设计研究院成立五十周年的庆典活动在本院设计中心楼举行。活动由庄惟敏院长主持，特别邀请了清华大学原党委副书记方惠坚、清华大学副校长张凤昌、清华大学原常务副校长解沛基等领导出席。庆典活动包括2008设计作品展；院《作品集》、《论文集》、《纪念文集》首发；新老员工座谈会以及院历史回顾多媒体演示等。 清华大学建筑设计研究院成立于1958年7月24日，建院之初即成为当时国内高校最有影响的土建设计院，现已成长为拥有200余人的国家甲级设计企业。五十年的长足发展，硕果累累，自1984年以来，我院共获得国家，省部、直辖市等各种优秀设计奖200余项。 庄惟敏院长在致辞中说：半个世纪以来，全员职工自强不息，艰苦创业，严谨求实，继承和弘扬清华大学“自强不息、厚德载物”的校训精神和清华设计人“匠人营国”的优良传统，为我校建设一流大学做出了新贡献。 庆典活动中新老员工一起回顾过去，展望未来，共同祝愿清华设计院迎来更加辉煌的明天! 亚洲最大A380机库竣工 2008年3月18日北京飞机维修工程有限公司举行了新建A380机库的落成典礼，宣告了亚洲最大的A380机库的落成。 AMECO新建A380机库是国际竞标项目，中国航空工业规划设计研究院作为唯一的一家中国设计单位参加项目投标并一举中标，最终独立承担并完成了此项目的设计工作。 此次设计任务艰巨，难度之大。A380机库大厅跨度176m+176m，净跨度350.8m，进深110m，均为亚洲之最，机库下弦高度30m高度在同类机库中最高。由于机场限高为40m，而机库下弦高度达到30m，同时机库屋架需要悬挂吊车和升降平台等重量达两百多吨，在有限的高度范围内实现设计是一个挑战。经过多次的优化设计，屋架设计选型为焊 接空心球接点斜放四角锥三层钢网架，网架高度仅8.0m，屋架的结构方案达到世界领先水平。 2008年中国奖 《商业周刊》和《建筑实录》日前公布了第二届双年奖――“Good Design is Good Business”，以表彰那些重塑现代中国的优秀建筑和城市规划项目，由编辑组成的评审团根据项目设计的运用而取得的战略性商业效益和社会意义，从100多个来自中国大陆、香港、澳门和台湾的参选项目中评选出了13项获奖作品，并将本届的“最佳业主”授予了富有创新精神的房地产开发商万科企业股份有限公司。 新加坡章宜国际机场第1航站楼大规模改扩建 1981年开港的第1航站楼，在本次改扩建工程中将拆除已有的部分主体和屋面，附加新的设计和功能。包括增建工程在内，整个改扩建面积约有160000m2，增建面积约21000m2。计划工期2008年5月－2011年7月，在严格的空港安全规定之下进行施工。工程期间机场的一切功能都不停止，将对使用者的影响降低到最低限度。该项目的设计施工总承包为日本竹中工务店。 非穆斯林也可以进入的阿布扎比新旅游胜地――谢伊库・扎伊德清真寺 该清真寺是目前规模位列世界第3的伊斯兰建筑的杰作，收藏有世界最大的波斯地毯。它也是麦加的世界最大的大清真寺，它与麦地那的第二位预言者清真寺不同，允许伊斯兰教徒以外的人进入。自2007年12月开放以来，每周都有数百人来访，很多都是手提相机的外国游客。 用意大利大理石修建的清真寺由4个高107m的尖塔和82个穹顶构成，可以容纳4万人。建筑物内有96根柱子，建筑物外有1048根。清真寺建在一个小高丘上，总建筑面积达22000m2，从很远就可以眺望到。寺内有一个可供9000人祈祷的祈祷室。该清真寺有2个看点，一个是世界最大的穹顶(高75m、直径32.2m)，还有一个就是悬挂在主厅内的巨大德国产花枝吊灯(高和直径都是10m，重9吨)。该清真寺的总工程费用约5亿4500万美元，预计最终竣工在2009年11月。 建筑图论文:建筑图解思考 摘要：本文根据作者多年的工作经验，对图解设计方法在建筑设计中的运用进行了简要的阐述。 关键词：图解；建筑设计 “自由地画，通过线条来理解体积的概念，构造表面形态…首先要用眼睛看，仔细观察，你将有所发现…最终灵感降临…”-----勒•柯布西耶 20世纪的后半叶期间，建筑知识的基本技术和工序产生了一种潜移默化的转变，从Drawing(制图)向Diagram(图解)过渡。当然，如果图解只是像过去一样在建筑设计中被当成一种普通的工具来使用，那么这种转变就不会非常明显，当然也就不会引起太多的关注。然而，在最近的十几年时间里，图解的概念却作为建筑学讨论中的一个主要术语成为西方建筑理论探索的一个重要组成部分，并且图解的使用在许多世界知名建筑师的设计实践中频繁出现，这样，图解就作为一种设计手段被赋予了新的角色。在最近近30年的时间，图解理论开始时是随着后现代主义的发展而被逐渐运用，与形式、语言、表现，以及将要看到的与程序、动力、行为同等程度的纠葛而掷镯前进的同时，在千禧年的时刻，图解作为建筑生成与讨论的终极工具，以孤注一掷的姿态隐约浮现。（彼得•埃森曼著陈欣欣何捷译《图解日志》2005年8月第一版中国建筑工业出版社第7页第2段）。在不受意识形态影响的状态下，图解推动了一系列的建筑实践。 一、 图解的概念 在维基百科全书中“diagram”被解释为:图解是对概念、想法、结构、关系等进行简化和组织后的视觉表达，它被广泛地使用在人们生活、工作等各个方面，它能够使论题变得更加形象和更加清晰。图解(diagram)在建筑设计领域中一般被认为是用图形进行解释的工具。 一般地说，图解是一种绘画式的速记。它是一种表意符号，但不一定是抽象的。它是事物的再现而不是事物自身。从这个意义上讲，即使是在它试图表达形式关系和它们的构成过程的时候，它也需要被具体体现，也是具有外延或内涵的。同时，图解也不是结构或结构的抽象表达，虽然它解释某个建筑客体中的关系，但它却不能等同于客体。彼得•埃森曼著陈欣欣何捷译《图解日志》2005年8月第一版中国建筑工业出版社）。 通过上面的分析，我们可以对图解的概念有一个大体的了解，图解的概念也在随着时代的变迁而不同。“就像所有将要发生变革的时代，总会有新的图像标志突在前面，好像照明的灯塔。这就是图解的概念。”这就是彼得•埃森曼对图解的最直白的解释。从历史上看，建筑的图解概念就像建筑本身一样古老，可以从两种方式进行理解:一种解释性或分析性的工具以及另一种生成性的工具。 图解(diagram)在建筑设计领域中一般被认为是用图形进行解释的工具。图解创作法做为一种建筑设计方法，几体来讲是以建筑相关域知识为基础，运用图解思考，借助建筑图示语言这一工具，获取敏锐的感知能力和科学的分析方法。“图解思考”的本意为用速写或草图等图形方式帮助思考，是一个设计思考模式的术语。速写或者图画应该并且能够帮助设计师思考，这一见解即是图解思考概念产生的基础。只要去翻阅一下己经出版的达•芬奇L(oenardodaVinc)i的速写本，我们就可以深刻领会到“图解思考”的真正魅力所在。这些看似杂乱无章的线条和图形，把当时达.芬奇的设计思考过程一一再现。从中我们可以看到思维的跳跃，演进，一切都是轻松而随意的。当然，还有很多伟大的建筑设计师如路易斯.康、勒.柯布西耶(LeCobruseir)，他们所保留下来的设计草图也让我们对“图解思考”产生了更加浓厚的兴趣。 那些建筑大师的图解经常使用简单的笔触来表达清晰的概念。密斯的图解是紧绷的、优雅的和宁静的，图解是他完美建筑的前奏。勒•柯布西耶的图解是明确的、强劲而有力的，讲述了其作品的普遍性。阿尔瓦•阿尔托的图解是抒情的、有机的和流畅的，可以把其空间感情表达出来。 二、图解设计方法在建筑设计中的运用 虽然世界上许多知名建筑师在各自的设计过程中有着不同的出发点，但是他们都不约而同的选择了图解设计方法。如彼得•艾森曼，雷姆•库哈斯，伯纳德•屈米，妹岛和世等,他们的作品是当代设计的典型代表，这几位都在尝试用图解的设计手法进行设计，或是阐述自己的理念，但是他们的图解都具有自己的独特之处。 图解具有解释的功能，可以把形式、结构或程序清晰地解释给设计这本身和其他人。例如在2002年建成的横滨国际游客中心（Yokohama International Port Terminal）项目让Foreign Office Architects在国际建筑设计界得到了很好的评价。这不仅仅是因为建筑本身，更多是因为他们的设计方法和设计理念。FOA的两位合伙人在他们关于横滨码头的专著中写道：横滨的项目是一个码头，在这里你永远都不会折回你的脚步。这个设计产生于一个功能图解，它努力避免码头特有的线性组织特征。无论在哪个方向穿过码头，你一直都不会有走回头路的经历。这个设计的价值并不在于它形式的特征或是文化的陈述，而是在于它空间的性能，这也就是为什么图解的发展对于这个项目来说是如此重要。在这个项目中，通过物质‘地面’的展开，把‘无返回流线图解’转变成三位图解。这样人体工程学和功能上的信息就结合在图解之中，由此决定了表面变形的尺寸和几何形态，还有那些承重结构尺寸的技术信息也结合在其中。而只有在图解吸收了所有这些信息之后，它才成为一张图纸，才能获得量度上和几何上的决定。 从文艺复兴时期的羊皮纸绘图，到柯布西耶的九宫格，再到埃森曼的新图解设计手法，可以发现图解一直在影响着设计。通过对图解这一设计理论的研究可以使我们更加深入地理解一些西方知名建筑师在其设计作品中所蕴含的思想和建筑理念，从而为我们自身的建筑设计时间带来反思和启发。 建筑图论文:探析木建筑图形设计教学的革新 一、建筑图形设计课程教学内容和教学方法的改革 1.教学内容的改革 1.1遵循课程教学内容的系统性原则 以往教学模式注重课程的各知识点教学，缺少课程知识点之间、课程与其他基础及专业知识之间的紧密联系，教学目标不够明确。因此，课程改革应该遵循“教学系统性原则”，将教学系统性原则贯通于建筑图形设计课程教学与实践全过程。应注重建筑图形设计课程各章节各单元之间的连续性、交叉性和系统性，使教学系统性原则在建筑图形设计课程的教学与实践中发挥其指导性和调节性的作用。 1.2遵循设计课程与相关专业课程相结合原则 针对建筑图形设计课程的特点和专业人才培养目标，改革与完善专业课程内容，优化与调整课程的结构体系，将建筑文化及不同类型建筑形式如住宅建筑、园林建筑及商业建筑等融入建筑图形设计课程的教学内容之中，培养学生的专业综合素质和设计创新能力，以适应现代社会对专业人才的实际需要。 1.3合理分配建筑图形设计课程的课时数 建筑图形设计课程教学总课时为48学时。以往教学模式的课时分配是理论教学24学时，实践教学24学时。改革后的课时分配是以实践教学为主（36学时），以理论教学为辅（12学时），并将理论讲解贯穿于实践教学全过程。另外课时少可通过加强课后训练来弥补课堂实践的不足。实践表明，这样分配课时符合建筑图形设计课程特点和专业人才培养目标，木建筑作品优秀率得到了明显提高。 1.4合理设置案例构建教学内容 合理设置案例，将案例贯穿于课程教学各个单元，以加强其与课程理论知识的联系，明确各单元知识的重要意义。以往教学中设置案例仅作为一种教学方法，综合性较强，教学效果一般。改革后将案例设置于各教学单元，作为教学内容的一部分，由简单到复杂，并要求学生独立完成案例的设计。根据各单元内容，案例可以设置为建筑的局部（如基础、墙体、屋面等）或建筑木制品（如建筑梁、柱、桁架、门、窗、楼梯灯），此部分要求学生根据课上训练的内容在课后完成，设计方法不拘一格，鼓励自由发挥，充分发挥学生的主观能动性，教师要及时了解学生完成训练情况。这成为了培养学生创新和实践能力的重要部分。 2.教学方法的改革 2.1综合运用多种教学方法 建筑图形设计课程内容多、教学过程复杂、需完成的实践任务重等，宜在传统的注入式、启发式，讲解和示范等教学方式方法中，引入现代的互动式、讨论式、案例式、多媒体等教学方法。综合运用多种具有互补性的教学方法，使其在建筑图形设计课程的教学与实践中取得良好的教学效果。在教学方法的改革中，应该处理好继承与创新发展的关系，凡是有利于学生发展的，有利于教学进步的，具有积极启示作用的，都应该继承。因此，传统与现代的教学方法应有机结合，融会贯通。 2.2注重创新精神和实践能力的培养 在课程教学中，图形构思设计时启发学生在紧扣主题的前提下，突破传统建筑和现有模型的思想限制，大胆尝试，不惧失败，先整体后局部，由粗略到精细，使其在理论上可行，经反复实践、调试，使其成为一件先令自己满意的作品，并总结作品的优点与不足。在出图软件教学中，将各命令的学习与可实现的建筑或建筑构件造型相联系，突破命令本身功能，启发学生灵活运用命令。 2.3传授知识与传授学习方法相结合 以往的教学方法在达成的教学目标上比较单一，大多数只关注课程系统知识的掌握，从而出现了教多少会多少的现象。采用传授知识与传授学习方法相结合的教学方法，不仅能让学生掌握系统知识，而且还能让学生获得独立学习与更新知识的方法和能力。可充分调动学生学习的积极性，使学生学习变被动为主动。 2.4提高教师自身素质 教师的素质主要包括教育理念、专业知识、文化知识、教育知识、实践知识、教育能力、科研能力、社会服务能力等。教师素质的高低，直接影响到教学方法的灵活运用与有效实施，会影响到学生专业综合素质与设计创新能力的提高，会影响到教学质量和专业人才培养的效果。另外，社会的进步和科学的发展，教师现有的知识、技术会逐渐淘汰。因此，教师应该与时俱进，努力提高专业技能和教学水平，使自身素质不断提高。 二、课程教学改革应注意的问题 1.教师的教学能力 采用综合运用多种教学方法的教学模式，以设置案例构建教学内容的方法，要求教师具有较高的教学能力和水平。教师应当在熟练掌握设计软件操作的基础上，要具有在木结构建筑领域良好的业务素质。同时，教师还应具有敏锐的洞察力，在教学组织中，及时了解学生动态，分析学生所讨论出来的信息，及时作出正确判断，加以引导。为了使木建筑图形设计过程更好地衔接，教师应掌握多门涉及二维、三维图形设计软件，这样方便利用设计软件短时高效绘制图形表达设计意图，进而设计出优秀木建筑图形作品。 2.案例引入 在案例引入方面，要求教师到木结构建筑企业或建筑工地去搜集，把握好案例的难易程度。案例应清晰明了，既不能太简单，又不能太复杂，以达到实际的教学效果。案例的引入要以大家熟悉的建筑为主并作一定讲解，案例安排上由浅入深。 3.成绩考评 改变以往的卷面和上机考试作为评价标准，将成绩考评的重点放在学生的学习过程中，注重学生的日常评价，提高平时成绩比例，把过程评价和学生的上机考试作为考核的主要内容。过程考核中按照学生完成任务的情况及项目的完成质量给予相应的分值。考试只注重实践操作，成绩比重由80%降低至60%，以此激励学生重视学习过程。 三、总结 从课程改革的教学效果来看，这种以构建案例为教学内容为导向的综合运用多种教学方法的组织形式可以激发学生的学习兴趣和动力，在改革后的课程教学过程中取得了很好的教学效果。学生学习目标更加明确，能够熟练掌握建筑图形设计的方法和规律，学生的创新意识得到了锻炼，木建筑作品优秀率得到了明显提高，同学们在由南京林业大学和浙江荣事集团联合举办的“第三届‘荣事’杯木结构设计大奖赛”中取得了前三甲，其作品得到了专家评委们的一致好评。学生的专业素质满足了木结构建筑企业的用人要求。课程的改革提高了学生学习兴趣和主动性，老师授课的效率大大提升。当然，在今后的授课中还可能出现新情况新问题，需要教师不断探索和改进。 作者：杨小军 阙泽利 孙友富 单位：南京林业大学材料科学与工程学院 建筑图论文:景观设计教学与徽派建筑图式的融合 摘要：本文从徽派建筑图式的概念及景观设计的地域特性出发，以黄山学院景观设计课程为例分析徽派建筑图式介入景观设计课程教学的理由，最终探讨了徽派建筑图式介入景观设计课程教学的前提、原则与途径。 关键词：徽派建筑图式；介入；景观设计课程教学；思考 黄山学院地处古徽州地区，徽州大地上蕴含丰富而独特的地域文化，其中徽派建筑文化是一朵奇葩。将徽文化引入到景观设计教学中，让徽派建筑图式介入到课程教学活动中来，应是一种积极且具有建设性的工作。 1徽派建筑图式的概念 据社会心理学百科全书中的解释，图式是“代表个人对事物、人或环境的知识的认知结构。是对一个整体的抽象，侧重于许多事例的相似之处。图式可以帮助人们简化现实，帮助人们把外在刺激的若干细节与一个总体概念相联系，而与之不一致的信息则会被过滤掉[1]”。在艺术创作中图式既是指作品的外部形态，也指特定的文化传统和文化环境给艺术家规定的心理定式[2]。因此，本文将徽派建筑图式描述为：在古徽州地区的民居、祠庙、牌坊、园林等建筑物的特征给人们带来的具有显著地方特色与可传承发展的传统建筑艺术总体形象和样式，其有着浓厚的文化内涵。当然，图式也会随着时代的变化而不断发展的，它是随着社会的发展而不断沉淀的体现民族性和现代性的有价值东西。 2徽派建筑图式介入景观设计教学 景观设计学是一门建立在自然科学和人文与艺术学科基础上的应用学科，它要求对景观设计的理论学习和设计实践都应该从特定地域的自然环境和人文环境中获取养分。景观设计的地域特性给培养景观设计人才的教育教学带来启发。景观设计课程作为黄山学院环境设计专业的核心课程，景观设计也是该专业两大人才培养方向之一（一为室内设计方向，二为景观设计方向）。结合学校的办学定位和景观设计的地域特性，让徽派建筑图式介入我校景观设计课程教学改革，培养合格的景观设计人才，这既是我校办学定位所需，也是地域文化传承与发展所需，介入方式合理，将是一个多赢的局面。 3具体措施 3.1两个前提 首先，参加课程教与学的主体（师生）要理解徽州建筑图式特征，就如我们要欣赏一场篮球比赛，首先我们要懂篮球比赛规则一样。作为学习者和传承者要了解和掌握徽州建筑图式特征，诸如粉墙黛瓦、马头墙等。其次，参加课程教与学的主体（师生）要理解徽派建筑及其图式蕴含的文化内涵。要让景观设计学习者真正理解和汲取徽派建筑图式精华，为我所用，这需要学习者对徽派建筑及其图式的文化内涵有深刻而独到的理解。徽派建筑蕴含了古徽州的积极社会发展和变迁，反映了古徽州的民俗风情和审美情趣。通过学习，最终能设计出具有黄山地域特色的景观设计作品，为黄山市经济社会发展做出贡献。 3.2原则 时空转移，对象变化，现代景观设计应该如何在传统文化中找灵感、汲营养？这是我们要正视的问题。在徽派建筑图式介入景观设计课程教学中要强调,学习和传承徽派建筑及其图式文化不能简单的复制挪用与拼接，更不能毫无章法的变化。教学活动前提是学习汲取徽派建筑及其图式文化中的精华,过程是彰显徽派建筑及其图式文化的主要特征,目标是促进徽派建筑及其图式文化历史传承,价值诉求是达成徽派建筑及其图式文化的创新发展。 3.3徽派建筑图式介入景观设计课程教学的途径 （1）要将徽派建筑图式介入景观设计课程教学活动，不仅是一场景观设计教学活动，而且是一场深刻的徽文化尤其是徽派建筑文化教学活动。文化指导教学部分应包括：①徽派建筑特征：尊重自然山水大环境、富于美感的外观整体性、较灵活的多进院落式布局、精美的细部装饰等；②这些特征映射的是中国古代社会发展过程中科学、文化、艺术等方面所取得的成果，徽派建筑蕴含了古徽州的积极社会发展和变迁，反映了古徽州的民俗风情和审美情趣，它在特定时期、特定地域生动展现深厚中华民族传统文化艺术的美妙画卷[3]。（2）寻找传统徽派建筑图式与现代景观设计的契合点。现代景观设计作品要求体现出一个地区的自然条件，反映该地域的风土人情和审美取向。景观设计的构成要素要契合当地的人文风俗和人们的生活状态，需满足景观的三十几使用功能，此外，还应让景观富有更多的文化象征等人文色彩。地域文化是景观的内在精神，景观则是地域文化的外在表现形式之一。徽派建筑的其特色和造型风格主要体现在古徽州的民居、祠堂庙宇、牌坊、园林等反映和体现徽派建筑风格特征的建筑载体。其中少数民居村落最为典型，建筑图式特征为：从外型上是粉墙黛瓦、马头墙；小门窗；结构上是曲折迂回、门楼重檐；风格是自然、古朴、隐僻、典雅。它蕴含着古徽州经济发展、社会变迁和文化意识形态，具有重要的历史、艺术、观赏和使用价值。那么，我们在景观设计的教学中，要把古徽州民居图式典型特征粉墙黛瓦、马头墙，门窗、家具、盆景，以及它们所抽象出来的图形转化成现代景观设计的元素融入教学活动中，或是让学生完成与此相关的景观设计作品，或是创设条件让学生参加当地景观设计项目和过程，接受实践的锻炼和检验……这都需要我们将徽派建筑图式的特征与内涵内化于心，自觉地将徽派建筑的典型造型样式、图形等外化于景观设计的设计实践中，成为创作者由内而外的一种本能的文化表达与流露，达到物我同一、天人合一的境界。最终培养出能传承和创新徽派建筑文化的景观设计师。 4结束语 对于地方性、应用型本科院校，以培养应用型人才为目标的课程教学活动中，依托地域文化，从传统文化中挖掘具有本土文化色彩并具有重要审美意义的图式，并进行合理的运用，使传统文化在传承中创新，在创新中发展。 作者:耿佃梅 谢家荣 单位:黄山学院 建筑图论文:建筑图像走偏管理论文 多个灭点 同一图像中出现多个灭点的现象在当代中国建筑图像中比比皆是，早已不足为奇。然而早在文艺复兴盛期意大利画家兼建筑家阿尔伯蒂（Alberti）在《画论》一书中曾整理出的透视法只具有单一的灭点，表现的空间均为室内，似乎暗示透视的意义在于确定人在空间中的位置。而后来发明的双灭点透视则通常示人以建筑外部，无形中将观察者推出建筑也是空间之外。反观当今中国的建筑图像时，我们不难在建筑表现图上看到迅速风靡的片段的拷贝和大量地拼贴的痕迹，同时许多看似正常的表现图中存在多个灭点。 那么同一幅图像中为何会存在多个灭点？建筑表现介质——电脑，为这一现象的产生提供了基础。建筑表现的生产者——人，使得这一现象得以产生。 在建筑图像的制作过程中，存在着建模、渲染、后期三个阶段，一般使用AutoCAD，3dsMAX，Photoshop等软件。这些软件本身具有充分的精确性，然而，却又都处于人的操控下，因而最终的结果就自然有了人为的痕迹。并且在制作建筑图像时，一般都是将渲好的图像在Photoshop软件中进行处理，加入配景（天空，树木，人物等等）。由于Photoshop软件的局限性，在操作过程中只能依靠操作者的眼力使得加入的配景与渲好的图像基本保持同源，这样就很难表现出和建筑设计要求相同的严密的逻辑。如此这样也就炮制出了看似合理其实不符合科学透视法的图像。 两种空间系统 在当代中国建筑图像中，中国山水画的背景加上科学透视法的建筑，这种做法早已成为时尚，似乎这样生产出的图像更加具有意境，更具有文化底蕴。然而，这种意境的背后却隐藏着两种不同的空间观念：中国山水画与西方透视学。 中国山水画：由于受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印，因此中国山水画家的心中讲究的自然就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。于是“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间；这样，我们就不能把中国画中的空间理解成科学的透视空间。为了表达这种感觉，中国画家相应地又以散点透视法代替焦点透视法，这是在中国文化背景和思想中形成的视觉上的心理空间，即所谓的“心视”。 西方透视学：西方艺术则是受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。他们所认为的三维与二维的相互关系是：“二维平面中的像是三维空间中的物在二维平面上的投射。”正如达芬奇所说的：艺术家必须“以镜子为师”，因而西方透视图像对于空间理念的认识，就是对自然实实在在存在的空间的认识，即科学的空间。而文艺复兴时期，诞生的这样一种具有科学品格的技术——焦点透视（也被称之为几何透视或中心透视）理论，更是从方法上为这种美学追求提供了技术保证。 然而存在着中国山水画与西方科学透视法两种空间系统的这种做法，被大量应用于当代中国建筑图像中，可谓古为今用，中西合璧。这种做法既违背了西方科学透视法也与中国山水画的“心视”相去甚远，但这种手法在当代中国的建筑图像界却极有市场，甚至于成为图像工作者的追求。“建筑设计的起点是问题的发现，终点是一种直指人心的境界。”建筑图像的作用是在建筑建成之前让人体会它的直指人心的境界，其实真正好的建筑在图像中并不需要过多的手法来表现，太多的手法只会画蛇添足。 渲染器里产生的光 光照亮并呈现出一切，而它自身却不可见。光既照亮了世界，又给人许多幻影。正是光的这种神秘特质，使它长久以来作为一个原始的隐喻符号象征着人的灵魂和精神。在柏拉图的洞喻中，囚徒从黑暗到光明的跋涉过程被看作是对自身灵魂的认识过程，只有在阳光下，人们才能认识到自身最真实的存在。然而当今的世界正逐渐进入图像与信息的时代，时间和距离正逐渐被消解，人们足不出户就可以了解世界上所发生的事，真实的场所体验可以被栩栩如生的画面所代替，人们了解世界的方式也由过去的叙述与体验变为图像与信息的获取。并且对于建筑而言，光不再是精神的传达者，而成为一种客观的媒介，在建筑表面呈现出各种不同表现。 光作为一种反映建筑的手段而存在着，但是当代的建筑图像中，建筑的光影主要来自于在3dsMAX软件中的渲染。在这个软件中设置模拟太阳光的平行光，从而使图像中的建筑产生光影效果。随着科技的进步，各种配合3dsMAX软件的渲染器不断地开发问世，现今的建筑图像已经能够逼真的模拟现实中光产生的效果。这种渲染器运用全局照明技术（GlobalIllumination），建立在MonteCarlo算法上，用于模拟光线的传播。MonteCarlo算法在光照分布计算中，通过光的能量传播介质——光子，直接模拟场景中光线的传播情况。光子由光源发出，贯穿于整个场景，每当需要重新定义参数的时候，就会依据MonteCarlo算法在可能的范围内随机进行定义，模拟光子的发射。光子生成之后，光线会一直追踪它，直到与场景中其他物体接触转化为第二次传播。当光子发生接触时，MonteCarlo算法会随机决定光子的反应，是高光、漫反射、反射还是折射。当某个带有漫反射属性的光子接触表面后，光子的能量就会附加到这个表面的光能分布上，存为光能贴图（illuminationmap）或者转化为这个表面的材质贴图。整个照明模拟计算可以大致分为三步：产生光子；光子在场景中运动；光子被表面接收存为光能贴图或是改变表面材质。运用这类渲染器得出的光影效果几可乱真，完全能够再现或表现真实场景，但却与古代西方所追求的光的精神寓意相去甚远。 注重科学减少“中国特色” 西方透视法传入中国已有五百多年，在不断流传发展的过程中，不可避免的被加入了一些中国的文化特征，已经不是真正意义上的西方透视法。 但不论怎样，建筑图像最重要的应当是其“科学属性”，是对建筑所处的自然环境的真实描述。衣服是不是好看要和人相配，建筑好不好要和环境协调。建筑图像可以追求意境和理念，但同时应当在科学性的基础上完成。重环境、重城市是设计的关键，那么为之服务的建筑图像也应如此。 建筑图论文:论建筑图像传播中的身体意象 建筑作为城市典型符号，成为承载当代人关注、评判城市及情绪表达的主要对象。近年来，随着大众对城市关切的逐步加深，大众传媒也开始介入原本属于专业传媒范畴的建筑与城市评论。北京《新京报》之《北京地理》副刊，创办十年，坚持定位大众阅读和大众视角，以身体和建筑组合式图像为传播主要元素；在建筑图像传播中建构信息和身体同在现场，强调身体对建筑和城市环境的感受力，充分调动阅读者的身体和心理反应，把一个个单独的建筑物同一群城市人的生命意义建立了内在的关联，进一步实现了图像与观者之间的能量交互。同时，在超越技术为核心的工具化思维，创新传播方式，实现建筑传播向人文关怀、社会审美甚至是大众情趣方向转移，形成建筑传播的多元化等方面，都做出了有价值的实践。 随着城市化进程的加速，涉及千家万户的城市大规模改造和重建，造成大众对城市的关注度日益上升并不断形成焦点。建筑因其图像化视觉表现，势必成为人们对城市直接、典型而具体的评判对象。建筑本身图像化的媒体特征，在建构大众观看、扩大其大众影响力的同时，建筑也就超越了居住的实际物理功能，构成了文化和社会意义。同时，建筑对大众形成的单向和强制观看，一定程度上也侵害了大众观看和审美趣味的选择权。 建筑以其公共性和文化性特征出现在大众的观看和评判视野，大众媒体的强势介入，使得原本圈子化和专业化的建筑传播封闭格局被打破。近十年来，建筑传播形态开始分化、重组，原本以专业、技术为核心和进入门槛的工具化思维及其传播方式，开始实现向人文关怀、社会审美甚至是大众情趣方向转移，边界逐渐模糊和重叠，形成了建筑传播的多元化态势。 北京《新京报》创办十年的《北京地理》副刊，以建筑图像为传播的主要内容，强调建筑与人的关系，突出人的身体对建筑、城市空间的体验和感受，不但创新了大众媒体的建筑传播方式，也构成了很强的文化批评性隐喻。媒体的文化立场和专业禀赋，基本消解了建筑图像传播的明星化、娱乐化倾向，坚持了思想和艺术层面的品质和高度，构成了一次有价值的建筑图像传播实践。 一、 从“言语行为”到“形体行为” “影像在膨胀。回溯北京城市记忆，最好从影像开始。现在、过去、未来；黑白、彩色、数码，漂浮不定，一步之遥。”①建筑无疑以图像为第一表现形式，建筑图像除了纯粹信息传播，还具有事件性特征。当《北京地理》连续性图像在大众眼前出现，图像就成了（曾经发生过的事件）历史、生命过往的证人。图像证史，它不但在同我们讲述在某个地方或某个时间曾发生过的事，而是进一步把事转换成一个“事件”，并通过图像真实记录下的所有细节，还原成事件本身（包括时空）直接呈现在我们眼前。从这个意义上说，媒体图像传播的就是一个现场，是一个事件发生的当下。每一次呈现，就是一次事件的还原过程，也就是一次“当下”的消逝和回归。 当然，《北京地理》的建筑图像的现场性呈现，具有描述性和评价性。并通过身体的同在现场才能实现这种描述和评价。建筑图像对城市的当下性意义建构，会使媒体观看者的经验认知中的当下和现场发生位移，这种视觉逻辑和观看节奏产生的转移，同时会造成一定程度的自我丢失。也就是说，当媒体建构的图像方式，与自我真实的感知之间和观看心理产生了一定距离，建筑图像构建的当下性，对观看者而言，它就隐藏着一种作用强大的感知转换甚至反转能力。因此，这就是媒体化图像的虚幻性和虚构性所在。尽管媒体没有虚构的主观故意，但这种因时差和空间变化，以及媒体二度创造的事实上的复制，就同彼时一次性真实发生的事实之间，总会产生间隔和距离。“从瞳孔到镜头到玻璃、橱窗和后视镜，街景是扭曲还是还原？直射或是通透的胶片提供了不同于日常的‘正视’经验，当左和右颠倒，前和后叠加，常规的观看效果被改写。虚幻、眩晕、辨认――是直射造就了蒙太奇以及叠影之间奇异的关联。但一定有什么东西消失了，桑塔格在《注目他人受刑》中抑郁的写道：‘然而图片与现实之间的区别，可以轻而易举地蒸发’。”《新京报》之《北京地理》编者按：《影像的建筑和城市构成的历史想象和现实场景》，2009年4月30日。由此，也就是人们常常感觉再现事实中的虚构和真实难于分辨的困惑。 其实，任何事件的当下性都是依赖身体性建构的。因为，当下只有直接作用于身体的直接感受才能产生现场和空间存在感。因此，《北京地理》绝大部分建筑图像，都充分使用了人的身体符号，通过不同人物、不同状态，产生不同的表现和情绪，同时，故意在图像使用上显得随意，让图像避免规整、呆板、空洞感，让图像内容不断活化产生动感，进而，传递出建筑图像内容的存在和拍摄者的身体感受，与观者共同创造媒体呈现图像的当下性和现场感。 当这些建筑D像在人的身体感受中成型，并产生符号化的图像传播时，图像中浸润着丰富的人的情节开始感染观看者，对观者产生身体到意识的诱惑和影响，观者在此时的当下，就会自然产生在现场的弱化想象，而对图像提供的感受产生更深的认同。显然，这种图像现场，是经过媒体处理并提供给观看者的加工过的现场。而媒体需要的正是催生弱化的想象，让观看者产生在现场的感知，才真正到达由媒体创造并控制的现场效果。 用建筑图像建构现场、占有现场、进而控制现场，这就是《北京地理》传播的事实路径和产业逻辑。当媒体控制了现场，就产生了视觉暴力，并顺势制造出观看者的注意力。显然， 《新京报》巧妙地使用了媒体技术，由此一直能产生正面催化力，让这种现场一个接一个产生并发生作用。当观看者一而再地产生在现场的幻觉时，观看者也就产生一种与媒体同向的判断能力，这就是对现场的强化效应。“这一现场的时光再现，被本雅明理解为‘是一种令人着迷的东西’”③[德]艾利卡・费舍尔・李希特著：《行为表演美学》，余匡复译，上海：华东师范大学出版社，2012年，第141、150页。。当“一个观者试图抓住这个瞬间出现的光芒，本雅明认为：‘这是有呼吸的光芒’”。③也就是说，媒体用图像再现了身体性感知下的现场，就让观者重新经历一次这个瞬间的现场。而这个过程，无异于人的呼吸一样随意而经常。虽然这是虚构的当下，但仍然产生现场的感知。 媒体用图像建构的现场，成功地兑现了对当下的承诺：建筑、身体、风景，这些城市关键性元素，非常巧妙地组合在图像呈现中，就产生了逼真的现场效果。但问题是，媒体的这个建构过程，走的却是反现场反当下的路径。这种悖论在于，真实的现场往往有一个最重要的生成元素，即身体首先是以物质形态出现，形成身体与环境的直接对应，并进而产生能量气场，它是一个活生生的有机体，这种有机构成也是一次性的，制约了有机构成过程和环境的被复制。因此，这种感受也是不可重复的。而我们在看《新京报・北京地理》所呈现的建筑与人的图像时，就能明显地感到，媒体建筑图像还是虚构的现场，图像中的身体已经是非物质化非肉体化了，因此，作为观念上、学术上和美学上的现场，还是造成了一个非在场的在场性。 显然，建筑图像传播，是需要通过身体和关系的植入，建构一种社会性政治语境和文化语境。当一个镜框式结构图像，通过媒体广为传播，人为设计的关系图式依然会传递信息和建立叙事语境，顺利突破图像的限制，图像自然就在展示和观看模式中，顺势扩大了图像的信息和意义边界。而观看也是观看者再完成的一次自我判断。虽然，传播效果的不可控，是来自于观看者的身份的不可控，以及观看者的状态和情绪的动态化特征，因此，观看者并不能很一致地靠近传播者所主观设计的意图和现实场景中，这种不一致，就会产生认知上的俗性和神性的差异，而正是这种差异，反而构成媒体传播的丰富性和复合性效果。由此，人们可以面对的每一次传播和观看，就会产生这种一次性效果，而这种一次性效果就构成了媒体传播和观看的魅力。 二、 信息和身体的共同现场 身体作为一种历史观念，并成为体现特定文化和历史实践的过程，构成身体从生理行为到心理行为的印记。因此，媒体在图像传播中，植入身体和建筑、环境的关系，来制造、回访历史过往。而生动的传播和真实场景再现，需要身体和建筑共同生产出媒体的表演性和选择性。 而媒体设定的表演和大众的观看，通过图像会共同建构一种目光游戏。《新京报・北京地理》中有一组图像，在同一个场景中，植入不同的身体感受，而这种丰富而多元的感受信息中，目光会产生多元化分层，记忆的目光、同情的目光、渴望的目光、监视的目光、惋惜的目光、木讷的目光，虽然这些现场是媒体主观设计，但所有的目光都能不断突破媒体的主观控制，透射出观看者自身的态度和他们的判断。 《北京地理》建筑图像不断建构信息和身体的共同在场，在信息源流传播中，形成了从传播到大众娱乐层面媒体特有的表演性特征，并进而生产出观看的兴趣多次方叠加和评判的多元化形成。但媒体最终并没有让观看者终止在娱乐层面，而是把身体的状态和情绪深深地扎入图像的内在结构中，使图像观看穿透娱乐化表层，深入到媒体期待的社会价值判断的思考和评价过程之中。 显然，媒体传播的信息是被身体感受的信息，犹如建筑是承载身体的容器一样，信息始终通过身体符号发出和回收。这样基于生命感的信息来回流通，就带上了生命的温度，此时的媒体再造的现场，就能通过图像的完美创作得到当下的再现。 媒体在努力呈现并试图不断再现这些现场感受过程，其实，媒体调动的是观看者们产生观看的自我反应，让图像观看者生成视觉自动认知链条。当身体始终成为信息构成的重要组成部分，并有机地镶嵌在建筑图像信息之中，信息和身体同在现场就成为信息源和信息体的基本组合方式，信息传播才能防止观看被无意中断，并产生排除信息观看接收过程中的干扰因素，形成视觉观看自身保护气场。当观看者在身体和建筑环境构成的封闭式观看行为中，就会进一步调动并激活观看者的经验和过往记忆，内心产生情感和价值共鸣，由此，观看行为就转换为观看者自身的内心冲动和情绪付出，才真正实现观看新价值的再生。 虽然，这些媒体行为中有明显的图像制作和传播技巧痕迹，可一旦调动起观看者自身情绪，使得观看者在观看瞬间沉浸在图像的现场氛围中，这些人为的痕迹就会被观看者忽略，甚至被遗忘。公众需要关注并十分警惕的是，媒体制作和的图像，是否严守图像元素和细节的真实性原则，高度体现媒体的专业精神和职业操守。因为，当媒体的图像使得观看者进入状态时，实际上媒体的立场会非常明显地影响到观看者的态度，观看者的内心自我反应受到了媒体期待的一种特殊的意识控制，观看者自我审视能力和独立判断力会降低甚至某种程度的丧失，他们会置于被媒体建构的情绪调动并安排的低位。媒体虚构并不等于虚假，虚构是出于艺术表达的需要，而虚假就是误导观看者，这是要严格禁止的。这种由媒体发动，到观看者的自我情绪、情感甚至意识生成，反映了媒体通过图像制作技巧和传播，达到了制作者、传播者和接受者，一个观看反应生态系统的建立和净化。 行文至此，我们可以十分清晰地看到，媒体图像制作和传播的操作系统，最终会归并到一个从兴趣共同体到价值共同体的整个价值系统产生的轨道上。当传播与美学趣味、社会性、政治性话语连接，也就会在身体同在的基础上，进一步超越物质性存在，形成观看和价值判断的共同体。因为身体既是物质的，也是精神的。身体的在场与缺席表现为具体与抽象的重叠，当身体超越个体和具体，抽空了具体内容的身体符号，就成为一种历史存在和抽象存在，身体就产生象征性。而媒体在图像中不断重现身体的存在感，是要唤回已经抽象进历史的身体，进一步强调的是观看主体和客观的图像客体之间，重新建立连接个体、具体的身体经历和体验，回归到感官再来一次经历的当下。虽然，我们知道图像所描述的现场与我们曾经看到并感受到、经历过的现场，已经被媒体提供的身体经历所替换了，但价值共同体欣赏和认知的一致性，会撇过这种差异，而追求认知的相对一致。这种经历重现形成的共同体，会随着媒体的导演和安排，进一步把身体经历和象征形成混合，产生一种新的历史判断。 虽然这种图像生产是媒体设计安排，并“预先规定”的。但事实上，在制作和传播中，人们仍然会遭遇三个问题：（1）媒体、图像与观看者的角度互换所产生新的解读意义；（2）媒体试图与观者形成价值判断共同体的未知性；（3）观看者不同姿态、不同方式的观看，会产生多元的甚至是对立的观看关系。这三个问题不约而同涉及的是，当图像从生产的私密性质转化为公开的大众观看，目光与对象会产生冲突和矛盾。由此，在媒体期待建构认知和价值共同体的愿望同时，由于角色转换、共同体建立的动态性调整、彼此观看的接近性与距离设定，在不同的观看者观看的亲身经历中，会分化、重构甚至会解体。这种传播观看过程，就犹如一种表演，其中的图像呈现和传播不可控地进入到了一个社会化的处理过程。当图像传播从相对专业、封闭的观看进入大众、开放的观看视域，任何社会化偶然因素都会导致传播结果的改变，不可控带来未知性。当传播构成社会化大众事件时，建筑图像就跃出了专业精英的范畴，沟通交流的标准势必上下跌宕。毫无疑问，社会的、心理的、政治的、美学的因素都会纠缠在一起，这种大众化观看的“联接”，其基础依然是身体的共同存在。观者身份的混搭导致图像解读权力多元，甚至会产生互换。但这恰恰是大众媒体在建构图像传播需要预设的风险。但无论结果是同流或者分流，未知性也正是媒体传播的另一种魅力所在。 图像观看以及价值共同体，是通过接通图像再现的身体与观看者身体的感觉联系，而这种连接过程，构成时间性。时间性身体聚合，产生社会化场景的时空挪移，历史事件的内容就来到时间意义上的现在和当下。 进入这种状态，观看者与制作者的角色都是重合的，甚至产生一定的转换。此时，以身体共同存在为基础，建筑和身体会进一步苟合，一般意义上的政治和文化语境上的二元对立也会趋向缓和。至此，通过共同行为形成的价值共同体，不能完全被理解为是一种媒体虚构。作为一种被媒体导演而产生的观看判断的共同行为，到成为一种共同的经历形成，会产生一时的身份模糊，每个人的身份也就被暂时重构了。当观看者在不断调整他们的目光定位时，观看者身份也一定在断裂和重建中，被不断地定义和再定义。 三、 生命同在的能量交换 《新京报》之《北京地理》副刊的命名就是空间性概念。人群在空间聚散，看的感受和流动的节奏，产生身体动作和观看的视觉频率。其所选择的图像基本都有身体性动作，或者是一种动作想象，都构成动态特征，这类图像往往能使相同或者近似的人看得满足，甚至心醉神迷。这就形成气场，实现了能量交换。观看者即使到不了心醉神迷的状态，仅仅是构成观看与对象关系，其过程也会循环并释放传递某种信息。整个过程中，能量交互会形成兴趣和关注点为特征的视觉中心。观看反应，比如心跳、呼吸加快，身体的生物性反应，会导致产生阅读心理节奏的调整和变化。因此，图像的结构、视觉语汇、图像内涵和元素的对位性刺激等，都是导致并形成能量产生交换的起点。 尽管图像制作和是人为设计的，但这些能量交换的后果却是图像制造者和者无法预料的。因为在观看时，表面是图像的文本解读和学术、艺术判断行为，这些知识性判断及其逻辑是通过概念和理性思考获得的，仅是外在的表现，但人的内在动能却是受到生命力感应的支配，是身体对图像提供的信息产生直接反应。人们在看一些图像时，会产生共同的愉悦和满足，进而循环产生正面能量交换，并推高各自的愉悦感。同样，人们在面对另一类图像时，也会产生观看的抵触，因为理解的不一致，观看者会有身体不舒服的反应，甚至有厌恶感，产生能量冲突。 这种观看能量的循环和交互，不需要特别的安排，就是依赖图像本身，自然形成过程。只要图像出现，并形成有效的观看，相互之间就会产生能量循环。当观看者进入观看过程，其身体就开始输出和吸收能量，包括正能量和负能量。当退出观看过程，就意味着能量输出和交互的中止，一切都源自身体对图像的直接感受。 因为，看是一种目光的碰触，也就是一种媒介的方式。当《北京地理》用足身体和建筑之间形成关系的图像，按时推送到观看者眼前，图像提供目光碰触时，观看者目光就成为能量收放的支点。当媒体通过图像把原本属于“隐私”的东西，转换成一个公共观看的对象时，首先也是吸引目光的聚焦。当来自四处的目光在此触碰，原本恒定的二元对立的元素，如公开/私人、距离/接近、虚构/现实，就会形成对立或者妥协。而对观看者来说，也一定面临接受或拒绝的选择。更重要的是，当各类观看者自觉或不自觉地面对图像，形成目光碰触时，身体就会产生一种神奇的感觉和幻觉，如果身体随着目光入图很深，人的精神性反应就会提升，并会造成某种虚茫或者一些意念上的各种假定。由此，观看的目光，会循着视觉图像的典型符号的导引，阅读的过程就是打开了通往心灵的路径的过程。所以，不仅是《新京报》之《北京地理》副刊，包括许多大众媒体都在传播中重用视觉图像，不断加强视觉化的内在原因。 《新京报》之《北京地理》充分建构图像的空间性，使得图像不仅具有作品特性，更具有了事件特性。用建筑和人的组合图像，图像本身就是一个空间构成，然后，不断地活用建筑和人的身体元素，变换场景的动态，就形成了一个个气氛空间。建筑、城市环境元素，一再通过人的身体把气氛烘托出来，再通过图像元素组合，让观看者回到这种气氛中去感受这种气氛，这种流动就是气的流动，空间就成为气场。它既可以让观者强烈感觉到这种现实气氛，也可去感受曾经发生的事件空间。因为人的身体敏感性，会对物及周边环境产生联想和想象，会让视觉中的颜色图像化和味觉化，气味也会幻化成画面和细节，当所有元素都形态化时，时间概念就被导入，并与空间结构形成对应。 图像有形的空间感，还原到物的状态时，需要时间的推力，形成人的身体认知和感受的张力，产生能量的聚集，通过时间的逐渐加压，形成聚焦的力量，向相同的方向挤压，就会造成空间变形，改变原有的空间感，形成人的身体能感受到的空间气氛。 图像的气氛就是通过地点和空间构成。当几何学意义上的空间变成有物填充的空间时，它的质就让人能感应到。而这一切，是历史事件发生的时间点和媒体建构当下现场的时间点，两个点构成时间流动的抛物线，这根无形的线就产生时间流动的推力。当时间在观看中形成，图像构成的气氛就创造出空间，气氛中所有的物和身体，都是在场的。因此，人们在看这些图像时，“身体、建筑、城市，全部是基于线型的想象。……视觉语言表达了一个不安、优越而局促的人需要找到安全的地方”[美]理查德・桑内特著：《肉体与石头：西方文明中的身体与成熟》，黄煜文译，上海：上海译文出版社，2006年，第158页。。 时间性规定了人们的观看节奏和秩序原则。图像用各种层次表现着自然的光和影，而自然的光影总是摇曳变化的，图像本身的静态形式会降低光影的生动性，因此，《北京地理》所用的图像，基本都用身体和建筑构成的动态关系，来弥补这种缺陷。所以，图像同样也都能制造气氛和能量，只是摄影造就的图像，是对自然界光影的再次有机排序和能量重组。图像的光影表现力，不但造就图像的艺术和科学价值，更作用于人的眼睛，让人们注视的目光形成能量的入口。同样，这种由时空交织而成的能量，也会作用于人的皮肤甚至身体。因为人的身体是有机体，皮肤和肌体对光线特别敏感，而且十分有效。作为光影艺术的图像，S着能量的进入，显然还会对人的生理和心理产生重要影响。“道是光：光是无处不在的，所以要体验光就需要一个东西，一幢建筑物，一个特殊的空间。”②[美]理查德・桑内特著：《肉体与石头：西方文明中的身体与成熟》，黄煜文译，上海：上海译文出版社，2006年，第119、120页。当图像完成这种时空建构，图像也就成为生命能量交互和聚散的气氛场。 四、 Y论 《新京报》之《北京地理》副刊的建筑图像传播实践，证实了媒体化图像普遍流行的现实和价值。大众传媒通过建筑图像的传播，不但主张了自身的城市文化立场，也成为大众意见和情绪的出口。伴随着城市化的深入，城市大规模的改造和重建，大众媒体强势介入建筑传播成为一种历史的必然。但媒体是通过传播效果来体现其传播价值，显性标志是媒体的影响力的深度和广度。《新京报・北京地理》作为一个成功实践的典型样本，其通过媒体有效的图像生产和传播，巧妙地把观者的身体感受和图像再造的城市空间合二为一，不但创造了信息与身体同在的现场，同时在接通媒体生产和大众接受的感觉通道基础上，使得图像制作、和观看、接受，组成一个逻辑链条，进而形成趣味和价值共同体。 虽然，人们时常清醒并试图拒绝被过度媒体化，但大家又很无奈，因为，一个个远年发生的事件，其过程的一次性，决定了只有媒体才能让人们再一次感受彼时的一次性当下所带来的现场感和深切的体验。尽管大众知道媒体会适度地放大和夸张，产生媒体的表演性，而且这种表演还被不断复制，不断循环，其表演背后甚至有可能还隐藏着某种商业动机，但这种建筑传播依然不可或缺。基于媒体的新闻专业主义精神和职业操守的规范和制约，大众能接受媒体出于传播效果考虑的适当变形和适度放大。因为，大众传播依然还是大众正视城市和建筑、发出声音的有效通道，观看者在观看中还能寻找到其中真实的余光。 当然，《新京报》之《北京地理》副刊建筑图像的传播实践，把事件现场的感知性体验变成绝大部分的媒体化体验时，也提升了媒体自身的文化批评意识和媒体传播的艺术水准。尤其是在图像制作中，始终坚持建构身体的现场性和建筑的在场，把一次性事件现场和媒体化现场合为一体，使得媒体化图像生产和传播成为一种可靠现实。虽然这个现场已经被二度甚至多次创造，但同反复扩展传播所造就的影响力相比，这种一次性是可以被忽略的。 在《北京地理》建筑图像传播实践中，图像的公共性观看意味着私密性被打破，观看者的目光就会表现出紧张的关系。但由于媒体的智慧化处理，就把矛盾、紧张、观看和碰触都融于一种关系互补之中。同理，《北京地理》的建筑图像中，尽管对此关系有较为充分的暗示，但图像本身应该为大众解读提供更为丰富的信息密码方面显然不够，包括图像内容的表面化和制作过于粗糙等，都暴露了媒体制作团队的艺术感觉和专业技术能力的不足。 《新京报》之《北京地理》副刊通过十年努力，造就了一个观看的狂欢，这种狂欢依然需要图像与身体共同在场才能实现。就像“在索尔兹伯里约翰与亨利・德・孟德维尔之间，存在着身体政治想象的鸿沟。一个是把城市想象成为有等级的身体生活空间；另一个则把城市想象成一个身体彼此连接的空间”②。 建筑图论文:建筑图纸防雷设计审查在防雷技术评价中的探讨 【摘 要】在防雷技术评价中，建筑图纸防雷技术审查是很重要的一个环节，为了保证施工质量，建筑图纸必须符合一定的规范，才能正确指导建筑施工。本文更具在防雷技术评价中存在的一些实际问题，采用一些与传统方法及标准不同的技术评价观点，对建筑图纸防雷技术审查进行了科学性的探讨。笔者认为，只有灵活运用建筑图纸防雷设计审查，才能做到防雷设计施工图的科学合理，对实际的建筑施工做出参考。 【关键词】建筑图纸；防雷设计；防雷技术片评价；探讨 0.引言 随着现代科学技术的不断发展，电子信息系统以其优良的特点广泛存在于国民生活中，对国民经济乃至国民生活甚至国防建设起到了不可磨灭的作用。在建筑物领域，电子设备也广泛地应用到了建筑物内，成为人们办公、娱乐的新选择。而这时，防雷设备成为了一种避免自然灾害，诸如雷电物理作用的新型手段。雷电会产生电磁效应，不仅有可能击毁建筑物，而且对建筑物内部的电子设备造成很大干扰，这也是当今社会雷电事故经常发生，雷电损失越来越大的一个重要原因。建筑物的防雷首先要从建筑图纸进行设计，但是，由于设计人员水平不专业等原因，造成建筑图纸的防雷设计中往往出现错误甚至遗漏，给工程质量带来了一定的隐患。为了确保工程安全，笔者认为应该加强建筑图纸防雷审查在防雷技术评价中的比重，以严谨的态度、严格的步骤对建筑图纸的质量进行敲定。 1.建筑图纸防雷设计审查的具体内容 1.1审查的图纸 对建筑图纸防雷设计的审查一定要做到全面，总的来说，应该进行的主要图纸包括电气施工设计说明图、配电系统图、各层配电平面图、屋顶防雷平面图、总平面图、配电干线图、接闪器、等电位连接等施工大样图。另外，有些建筑物的施工过程及结构可能比较复杂，这时就需要提供建筑物的立体图进行参考，以获得对建筑物的直观感觉，保证防雷设计审查的准确性。 1.2建筑图纸防雷设计审查的要点 在建筑图纸防雷设计审查中，一些细节及关键部位需要特别重视，相比其余部位，这些点是着重需要进行复查乃至第三遍审查的。 1.2.1引下线 引下线一般是沿着建筑物的周围以均匀分布的形式安装的，在这种情况下，建筑物外围的角上特别容易受到雷击，因此，这几个点是防雷设计的重点，在审查时，也要进行重点审查。引下线是雷电泄流的唯一途径，因此，它若出了问题，直接或造成火灾或者其他不详情况的发生。引下线有两条，这两条线之间有一定的安全距离，这里的安全距离并非指的是引下线两条立柱之间的距离，而是两条引下线连接的接闪器之间的距离，一般情况下，二类间间距是18米，三类间间距是25米。目前情况是，很多建筑物都采用立柱之内的对角钢筋醉卧引下线。 1.2.2侧击雷的防范 建筑物高度超过他们的防雷类别的滚球半径时（一类为30米，二类为45米，三类为60米），应该注意防范侧击雷的袭击，均压环的设计应该合理，一般情况下，我们采用由外圈梁内链条水平钢筋构成的闭合回路作为均压环，而可能遇到一些建筑物没有结构外圈梁，这时候应该用两条热镀锌圆钢或者一条热镀锌扁钢构成均压环，两条圆钢周长不应该小于12米，一条扁钢的直径不应该小于40米。对侧击雷的防范在建筑图纸的审查中主要体现在对均压环的审查上。首先要注意建筑物均压环的起始位置，然后是均压环的规格要符合国家建筑部门有关要求和建筑物的实际情况，最后要注意均压环与大型金属物之间是否有预埋件。 1.2.3接闪器 所谓接闪器，即直接与雷电相接的一种避雷针，或者避雷网、线、带等各种形状，另外有着接闪作用的金属构件也是接闪器的一部分。一般采用滚球法进行天面接闪器的布置。一类防雷建筑应该独立装设避雷针或者独立架设避雷线，接闪器必须与地面及空中物体保持一定的安全距离。然而，有的时候由于建筑施工的需要或者地形条件的限制，可能需要将接闪器安装在被保护的物体上，这时，其安装方法应该按照GB50057-94（2000）第3.2.4 条的规定进行安装，不能随意更改，且应该由富有经验的工程师进行接闪器的设计工作。接闪器必须能对设计的建筑物起到保护作用，其保护范围应该覆盖到所有建筑物。除了中高层的建筑物，比较低的建筑物的避雷带应该暗敷在屋面的受到雷击可能性较大的部位，中高层建筑物如果进行暗敷，极有可能引起墙壁保温层被击穿，其碎块从高空坠落，会对地面物体或者行人造成伤害。 2.内部防雷装置 2.1屏蔽与综合布线 建筑物经常会受到电磁波的干扰，这时应该加强对建筑物相互之间的外部屏蔽部件。应该架设一定的线路进行屏蔽，尤其是一些建筑物的顶部和设有金属部件的表面等具有大尺寸金属的地方应该将防雷装置与等电位进行连接。 值得注意的是，对建筑物内部的线路进行安装时，应该注意大回路的形成，因为回路有可能在雷电穿过时在瞬间产生大量的热量，严重时可能造成短路等重大事故。 2.2等电位的连接 等电位即是等电势。在一个带电线路中如果选定两个测试点，测得它们之间没有电压即没有电势差，则我们就认定这两个测试点是等电势的，它们之间也是没有阻值的。 建筑中的等电位联结，是将建筑物中各电气装置和其它装置外露的金属及可导电部分与人工或自然接地体用导体连接起来，以减少电位差。等电位联结有总等电位联结、局部等电位联结和辅助等电位联结。 总等电位联结（MEB）：总等电位联结作用于全建筑物，它在一定程度上可降低建筑物内间接接触电击的接触电压和不同金属部件间的电位差，并消除自建筑物外经电气线路和各种金属管道引入的危险故障电压的危害。 住宅楼做总等电位联结后，可防止TN系统电源线路中的PE和PEN线传导引入故障电压导致电击事故，同时可减少电位差、电弧、电火花发生的机率，避免接地故障引起的电气火灾事故和人身电击事故；同时也是防雷安全所必需。因此，在建筑物的每一电源进线处，一般设有总等电位联结端子板，由总等电位联结端子板与进入建筑物的金属管道和金属结构构件进行连接。辅助等电位联结（SEB）：在导电部分间，用导线直接连通，使其电位相等或相近，称作辅助等电位联结。 2.3浪涌保护器SPD 浪涌要安装在电源的前侧，比如要接在变电箱空气开关的前面，与空开并联SPD的工作原理：浪涌工作原理其实很简单，他并联入供电电路中，一段接电源，另一段接地，在他里面有一个特殊的导体，一种金属氧化物，平常的时候也就是低电压的时候电阻很大，接近正无穷，当电压很大的时候，电阻很小，相当于短路，于是雷击时候，大电压加载电源上，那么SPD导通，将电流泄入大地，对后端设备进行保护举例来说：浪涌要装在电源前面的是因为如果接在后面的话，那么断路器要先承受大电压，大电流，那么断路器就会跳闸或者直接烧掉。通常对于浪涌不能只安装一个，理论上要分3级，就是配电室，变电箱，家里小变电箱分别用1.2.3级浪涌，因为单独一级浪涌不能将雷电完全泄流，需要多级才能对末端设备进行良好保护。 3.结论 防雷技术评价工作是一项技术含量相对较高的工作，不仅涉及到许多学科的知识，而且需要有一定的实际工作经验才能驾驭，这就要求设计人员不仅具有深厚的理论基础知识，而且要有防雷设计的经验，且有良好的图纸感觉，能够对建筑物的防雷设计进行客观的感知。这样，才能保证建筑物的防雷安全。 建筑图论文:基于融合与创新思维的建筑图学教学改革 摘要：通过分析设计基础教学的三大主题与制图的关系，借鉴知名院校针对设计基础教学中，“图”之作用的梳理，提出建筑图学启发、协助设计，开拓主动思考的能力，引入人-物关系的新图学思路，希望拓展课程的启发性、思考性。 关键词：图；思维训练；设计媒介 缘起： 随着教学改革的不断深化，建筑设计基础课步步引入名作分析、空间系列练习、材料与建构、设计思维和创新意识的训练，直到新的教学体系确立，其间教学目标、作业设计、教学模式都发生了极大改变。以此为背景，发挥支撑作用的建筑图学，教学内容仍为投影法和制图规范。两门课程衔接不当，表现为学生在设计图纸中暴露出表达困难和错误较多。另有课时一再缩减的困窘，致使与图相关系列问题的思索与改变迫在眉睫。 传统图学的教学目标定位于培养学生对基本形体的二维图示、图解力，三维想象力和建筑工程制图识读与绘制技能的掌握。工程图学的教学改革大多指向投影理论、三维造型与二维表达的关系、优化教学方法[1]，对建筑专业的设计特点针对性不强，欠缺与设计基础课的相互配合。单就建筑设计基础课而言，只掌握识图与基于投影法和制图规范的图纸表达还远不够。文章以设计基础教学作为图学改革的导向，利用递推法，由终极目标逆推使能目标，为图学与设计基础统一教学目标，使知识与思维在两门课中彼此渗透，构建以设计基础为主干的教学体系。以下展开对设计基础教学与图相关的三大主题分析。 一、不再单纯的图 1.图与思考――思维训练的启发。在新生入学伊始，导入以设计思维为核心的跨专业设计基础公共平台训练，以转变固有思维定式，构建对设计本质的初步认知。思维训练课程是艺术设计专业普遍开展的基础练习，结合我院“建筑与艺术设计”共生的办学特色，采取了跨越专业、课程界限的平台通识性教学模式，打破专业壁垒，提炼设计共识。课程强调艺术意识、设计思维、创新意识的基础性训练，启发学生思维的主动性和对问题的分析、解决能力。 通过以上作业，启发和开阔思维，使学生在以二维草图记录理性思考的过程中，积极思考图的作用，探寻适宜的图示表达方法，体会图在构思过程中，再现、加工、处理各种信息、协调脑、眼、手的复杂机制。借此构建图与主动思考的关联，学生体会到图示本身的生动性、创意性、丰富性的特点。反映到图学的教学，固然有其定量性、逻辑性、科学性的一面，却不应拘泥于投影几何和制图规范的理性框架里。结合思维训练，因势利导，调动学生主观能动性，强化对图示、图解的积极思考，“对投影之外建筑图中渗透的空间和造型观念、观察方式、审美标准等诸多因素予以关注[2]。”同时鼓励创新精神，对既有图示方法的质疑与批判，促使“个体在社会化过程中接受并掌握当时的制图程式，并形成一种图示，以匹配实践需要，并调整和矫正不合时宜之处”[2]。 2.图与设计――建构体系中的图。继思维训练之后，是空间认知与建构的系列作业。折纸练习旨在颠覆经验中对“建筑”的固有认知，关注空间本身和系统的空间组织方式；单人空间与多人空间，引入功能、私密与公共、内部与外部，以及建筑设计的基本方法。对模型的操作，取代草图推敲，成为本阶段提倡的主要设计媒介。 在顾大庆的建构教学体系中，提出以“重要的三大工作媒介――模型、透视图、建筑图为基础展开的制作、观察、记录的不断积累和发展的设计过程[3]”。传统的以草图推敲方案不再作为推进设计深化发展的主要工作方法，图在建构体系中分化为两个角色：其一，观察。出于空间知觉的研究，借助透视图的手段建立对模型的直接观察、对比、空间和组织序列的认知。透视图的制作，关键在与“如何选择视点、调控光线、描述材质和表现场景”。其二，记录。在建构设计的不同阶段研究各有侧重，比如空间限定基本要素的表达、材质的表达、构件的组织，图强调适宜的比例。 图在设计中功能的改变，导致其形式与再现方式的转变。“建构教学中的图应体现建构特征，而不应沿用鲍扎体系的制图规范和评价标准[4]”。在东南大学的建构教学体系中，基于空间和建造这两个教学要点：对空间的表达，注重平面图、剖面图、室内空间透视图，弱化立面；对建造的研究，则注重材料、构的关系表达，以大比例1∶10的剖轴测图作为再现方式。 3.图与人。与学习工程制图的其他专业不同，建筑包含人的行为、体验、文化甚至情感寄托，建筑因人而生，与人密不可分。这一点体现在空间教学中，强调了人对单一空间品质的体验和多个空间运动中多视角的连续感受。因为建筑与人的关联，表现建筑的图纸就不能是仅仅反映“物―物”关系的投影法则和制图规范，例如体现室内空间透视，需要加入等比例人，才能相对真实地体会空间尺度；画透视图时适当视角与视高的选定，决定了最终透视效果与人眼视觉特点是否一致。 另一方面图示再现的过程中，夹杂着复杂的人的心理，蕴含视觉、思维、审美等主观心理活动。“针对那些企图用算法来穷尽世界的做法，即使算法已经足够复杂，痛苦和欢乐，对美和幽默的鉴赏、意识和自由意志也不会自然涌现出来”。在建筑方案阶段尤是，图纸的多样性和丰富性正是人类思考、情感、文化积淀自由发挥的缤纷呈现，那么图在客观性、清晰性、科学性的表达层面上，另含了主观性、创新性的又一层面。甚至一些源于视知觉心理特征的图示方法，已然固守为建筑制图方法中的约定俗成。像是立面图中门窗洞口和轮廓线加粗，正是源于依格式塔心理学中与人的深度知觉有关的“图-底关系”规律；建筑表现图中由对比度、清晰度的梯度变化，引发视觉上的深度感，也可由心理学家提出的知觉梯度理论解释。 这些基于心理学概念的制图经验，往往类似制图规范一样灌输给学生，后者并不知其所以然。既然图与人的认知心理、视知觉有密切关系，那么在图学教学中，以知识渗透的方式传递给学生，使其能以视觉思考的模式思考制图，而不被拘禁在建筑图表现的图式概念中，以致限制了图示创新的自由发挥。 二、教学应变 明确以上联系，转译于图学教学设计中。布里格斯（Briggs，1977）把教学设计的目标、教学、评价称为计划的三个关键点，必须确保这三方面相互一致……并把发展评估工具至于课时计划之前[5]。以下结合教学目标与评价，在确保图学传统教学目标的基础上，思考与设计基础课加强融合渗透，体现创新思维的图学改革方向。 1.构建图与设计的关联。引导学生构建图与设计的关联，发挥图学协助设计构思与表达的效用，充分认识图之于设计的再创造、对设计问题的逻辑思考与推理演化、于纷繁复杂的设计要素中逐渐理清脉络所发挥的作用。 评价机制体现在相应教学时序中，以设计基础课的作业为题目，练习相关图示的画法，鼓励透视图基于设计理念的创意表达，同时体现人与空间的关系；空间作业中复杂剖面图与剖透视的绘制练习。如此一来，把设计基础训练题目与图学课的平时作业建立联系，使学生体会到图学课习得的制图技能发挥辅助设计的作用，弥补了设计课重模型、轻制图的弊端；这种方式也能及时反馈教学问题，调整教学进度。 2.主动思考和批判精神。通过问题式教学法，改变学生被动灌输的学习模式，结合制图的创造性特点，引导学生对既有图示表达主动思考的能力。掌握以设计意图的表达为目标，经由个体主观思索，恰当选择制图内容、图示方法、比例，就是解决画什么、怎么画、画多少的问题。相应评价设定在教学过程中。特定问题导入后，学生对问题先行思考，以图文并茂的方式呈现。例如分析建筑平面图的组成要素，提前以思考题布置，在课上以学生说的模式展开教学，激发学生主动思考的意识。 弱化制图教学自身系统性的深度追求，搭建与设计课在教学内容、时序和进程的关联，协助促成良好的外部学习条件，以保证最终整体的教学效果。 建筑图论文:北周至隋时期的建筑图景 【摘要】魏晋发端的自然主义审美的山水画，事实上在其后的很长一段时间里并没有找到与这种审美相契合的艺术形式，山水景观与楼阁界画相结合的宫观山水，带动了青绿山水样式的独立与成熟，而界画也最终成为中国画中一个独立的门类天水石棺床屏风画，是早期山水界画的雏形，通过对这些建筑图景形式及绘画风格的分析，不仅使我们看到北朝晚期至隋唐建筑山水画的造型特点，同时也为考察山水画从萌芽到成熟的发展轨迹提供了例证 【关键词】天山石棺床：屏风画；界画；宫观山水；青绿山水 1982年6月，天水市上水工程指挥部在市区石马坪施工时发现一座北周至隋之间的古墓葬。该石棺床屏风石榻中正面有5扇屏风，左右各分列3扇屏风。这套图像明显的特点是其一，11幅图像的视觉结构之多变是前所未见的，即以仰视、俯瞰和平视的视角表现了三个角度不同的山水画面，这种全新的观看方法，预示着隋唐时代中国山水图式成熟的结构即将出现：其二，对比北周康业墓石棺屏风画及北魏的石棺线刻的山水母题，这套图像中亭台楼阁等建筑的比重明显增大，运用了简劲有力的界画线条，以及单纯肯定的结构处理，更倾向于早期界画的一些风貌：其三，母题是早北朝时代墓主生活图像的延续，众多人物穿插、活动于亭台楼阁、山水树石间。这些线刻采用平地减底的雕刻技法，雕工精湛，内容丰富，是了解北朝晚期至隋的线刻技艺渊源与传承情况的宝贵资料，并由此可以对中国汉唐之间界画与山水画发展的关系作一点探索。 一、石福屏风图景概况及“界画”概念的界定 根据《中国美术辞典》关于界画有两个含义其一，即“界划”，“画”读入声，中国画技法，指用界笔，界尺划线的一种方法：其二，是中国画中的一种，界画指亭台楼阁、宫室、器物、车船等，而且界画并不是每一笔都用到界尺画线。在东晋顾恺之的《论画》中，第一次出现了“台榭”的说法，“台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也”。隋唐时又被称为“台阁”“屋木”“宫观”，到了宋代郭若虚的《图画见闻志》中，才有了“界画”一词。元代陶宗仪在《辍耕录》一书中将绘画分为十三科，其中就有“界画楼台”一项。界画和其他绘画科目相比，有一个显著的特点，即要求准确、细致和工整。因适于画建筑物，与工笔描绘的其他景物，合称工笔界画。 天水石棺床屏风画蕴含了独特的建筑图景，从对局部到整套建筑图景组合的认识，为了解南北朝晚期至隋朝萌芽期界画的发展提供了很好的例证。天水石棺床的屏风图案具有连贯性，以正中的屏风6为中心，其余图案围绕这幅图案为轴心，左右依次展开，部分图案还存在着对应关系，如屏风4与屏风7、屏风2与屏风10等。石棺床围屏的整幅画面以主人夫妇对坐宴饮为中心，分别刻画出宴饮、车马出行、亭台楼阁、狩猎等日常生活场景，这种摆放的顺序，使得各屏风画面之间的逻辑关系更加紧密，所体现的墓主人家居生活、祆教祭祀等主题更加明显。（如图1、图2、图3） 二、天水石棺床屏风图景的艺术表现特征 绘画是由构图、造型、用笔、色彩等因素构成的，对其形式因素的研究与探讨，有助于我们深刻地把握天水石棺床屏风画的艺术特征，从绘画表现手法的渊源来看，主要来自北朝工整细密的线描绘画语言，特别是处于萌芽期的山水界画传统。 （一）线条 谢赫在“六法”中，将“骨法”和“用笔”相连，明确地指出了线是中国绘画造型的根基。天水石棺床屏风画的用笔，画线工整，结构清晰，疏密有致。宫殿建筑勾栏望柱整齐，脊兽瓦垄一丝不苟，建筑物富丽堂皇，即使是屋顶部分，也根据坡度的曲直快慢，线线相连，颇有一鼓作气之感。此外，画中的各种配景，因质地不同，画法也不尽相同，用笔疏密、刚柔、浓淡运用自如，充分体现了南北朝时期绘画所流行的“春蚕吐丝”的韵味。 （二）屏风画的空间表现 南北朝时期的画家已经通晓了空间进深的诀窍，姚最《续古画品录》中“咫尺千里，而瞻万里之遥，方寸之中，乃辨千里之峻”，已明确地涉及了透视问题。 天水石棺床屏风画像在空间表现上，主要采用深远与平视、散点与俯视巧妙结合的多种透视手法，使整组建筑的远近、向背、相互关系、凹凸穿插都表现得清楚明确。就建筑物的透视关系和画面的紧凑而言，明显地受到了南北朝时期“台榭”画法的影响。 例如屏风5的整个画面以一曲尺形长廊占据了主要的篇幅，其透视图景更难掌握，画师却画得准确适度，扭曲无不协调的感觉。长廊两侧景致尽收眼底。左侧分布着假山花木，右侧则是池塘荷花。另外，在长廊左侧的围墙旁，隐约可见一童子正向墙外探出。画师采用侧面俯瞰描写，并同时画出了建筑的正、侧、顶三个面，使形象完整、饱满、立体感强。画面分远中近三层，层次分明，具有咫尺千里的深广空间感。这种表现建筑空间的“深远法”，在汉代画像砖石中就有出现，即俯视的表现方法。面对如何将宏大的场面统一在一个窄长的画面中，画师采取了不断移动视点的方法，使用俯瞰的角度把不同方位的人与景组织在同一画面上，同时单个物体运用平行透视的方法，布局分明，繁而不乱。 （三）构图 从画面构图来看，天水石棺床屏风画像在画面构成及处理手法上具有独特之处。天水石棺床屏风画像是以亭台楼阁等建筑群为主体，衬托树木、云气、流水，将墓室主人夫妇生前的种种活动和情节巧妙地安置在园林的各个角落，画中的多种情节，跨越了时间和空间而展开，画中的各个人物在建筑的互相连接和交错中，合理穿梭、行走，所有的情节既富于变化又相对统一，在总体构图上呈现出“异时同图画”的特点。“异时同图画”指在同一个画面上表现不同时间、不同地点发生的故事中的若干个情节。 最为明显的是刻画粟特文化中常见的狩猎题材的屏风11，画面中山林沟壑，上首有一身披甲，头戴盔，手提戟的男子，骑马似乎在山林中寻觅猎物。中部则有一身着紧身短袖的男子，正拉弓射向迎面扑来的老虎。下部也有一男子，正在山谷口拉弓射箭追赶逃跑的鹿。三个情节融于一幅窄长的画幅中。这种巧妙的构图，追溯起源，应是受到魏晋南北朝山水画或山水情景画构图影响，如《洛神赋图》长卷，疏密得当的人物活动安排在不同的时空之中，自然地交替、重叠，通过山水景物的变幻、组合，展现出时间和空间的美。它强调主观化地表现构思意图，让所画的内容按构思的需要在时空关系上自由地切换。 三、天水石棺屏风图景的艺术渊源及其反映出的艺术发展轨迹 “艺术作品就好像一个窗户，通过它人们可以观察到窗外的世界。”通过对天水石棺床屏风建筑图景的分析，我们不仅可以从中了解其艺术表现的特点，更重要的是看到其对魏晋南北朝时期绘画风格的继承与创新，和对隋唐山水画发展演变的影响。 （一）南北朝“密体”画风的传承 天水石棺屏风以建筑园林作为主景，衬托树木、云气、流水，构成浑然一体的景致，运用的是魏晋南北朝盛行的“密体”线刻手法，尤其是建筑画风格与山水画的结合，体现了南北朝时期人物及山水绘画风格对其的影响，代表了北朝晚期山水视觉范式的特点。 汉代开始出现表现建筑艺术的绘画作品，以汉墓室壁画和汉画像砖为代表，河南密县打虎亭出土的“地主收租图”，画中仓楼造型比较准确，刻画工细。魏晋南北朝时期，政治动荡，战乱频繁，但绘画艺术却得以迅速发展，出现了有画史记载的第一批画家，如卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等，他们的画风成为当时民间画工与石刻工匠依托的范本，广泛流传，也成为贵族墓室壁画及线刻艺术的参照。这一时期流行两种画风其一是以顾恺之、陆探微为代表的“紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾”的“密体”画风：其二，是以张僧繇为基础的“思若涌泉，取资天造，笔才一二，而像已应焉”②的“疏体”画风。但高古游丝描为造型基础的“密体”绘画技法，已基本上引领了南北朝整个绘画领域的面貌。 该时期人物画的成熟以及山水画的萌芽都对界画的形成起到了推波助澜的作用，虽然楼阁建筑和舟车工具等界画元素仍处于点缀与陪衬地位，但已由秦汉时期的简朴稚拙发展成为工整细致的风格，并取得了显著的进步。有文献著录陆探微擅长人物画兼工界画，被时人评为“屋木居第一”。他以笔迹周密的“密体”而闻名画坛，可以推断其界画皮属精工劲力一派。传顾恺之《洛神赋图》（辽宁本）中楼阁式龙舟以及《女史箴图》中床榻等家具，结构准确，笔迹平直工整，是目前含有界画元素的最早卷轴画。 （二）对隋唐宫观山水发展的影响 从南北朝晚期至隋唐，是一个建筑技艺大发展的时期，建筑的繁荣带动了建筑绘画的进步。源于建筑工程图的宫观楼阁界画并不是一味地发展它的实用性，它往往与人物故事画或山水画相结合，展现着它的艺术性。张彦远认为山水画摆脱附属于人物故事画的状况，乃得益于几位画家的实践，如北齐的杨子华、隋朝的展子虔，唐初的阎立本、阎立德兄弟。《历代名画记》中展子虔“触物留情，备皆妙绝，尤善台阁”的艺术涵养，也可以窥见早期宫观山水画的审美追求。 我们如果留意画史中记载的北朝至隋那些“精意宫观”的画家的生平，不难发现，他们都是一些身居高位的贵族官僚杨子华是北齐人，御用画家，号为“画圣”：展子虔则是由北齐入北周、隋的画家，他成名于隋朝，为朝散大夫、帐内都督，为宫廷贵族服务的性质，以及画家们本身的显赫贵族身份，决定了宫观山水以表现王公贵族的生活为核心的方向。事实上，北朝和隋唐宫观山水的创作正是当时贵族上层富贵奢华的生活，以及他们“逃世”“游仙”思想和盛行的求仙访道的风气的反映。虽然这种创作形式运用于墓室石棺床围屏风上还很稚拙，但反映出的却是这一时期宫观山水发展的基本水平。唐朝是中国历史上最为富强辉煌的盛世时期，大兴土木建造了各种宫观园林、豪华殿宇，因此，宫观山水在隋唐也得以更加蓬勃发展。 （三）对隋唐山水画的影响 工整匀细的宫观界画作为山水画的一种风格形式的出现，对青绿山水画的发展有不容忽视的贡献，它使得吉绿山水具有了金碧辉煌、工细典雅、多姿多彩的艺术特色。 隋唐的山水画始于宫观山水。六朝至隋初这一阶段，是山水画发展的停滞阶段。但隋代的南北统一，给山水画的发展，带来了新的局面。而山水画的发展，首先表现在隋代和唐初的大兴土木即宫廷、台阁的大量建筑上，有很多画家本是建筑家，如阎毗父子三人。在设计建筑时，便要绘画大量的山水背景，直到唐初的阎立本、阎立德“渐变所附”，使山水脱离于宫观建筑图，为李思训的山水画成熟奠定了基础。如传李思训的《江帆楼阁图》，立轴，绢本，青绿设色，画中宫殿工整细腻，山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染，构成画面葱郁浓密的富有装饰意味的面貌。从中我们可看出当时的园林题材绘画还是偏重于工整细密，倾向于界画的一些风貌。由此总结，早期山水画的技法形式多渊源于人物画和宫室台阁。人物画和宫观台阁本身需要进行精谨细致的刻画，所以勾线填色显然是很合适的，但用光滑细挺的线条很难勾画山水树石的质感和变化，（“春蚕吐丝”线条格调高古，但勾勒所有山石、树木皆用之，便有缺憾）。真正把山水画脱离“宫观”的是吴道子变革的山水，他把人物画的线条移到山水画上，他的兰叶描兼蚯蚓描，粗细随意，气势磅礴，这种笔简意远的“疏体”，粗放的逸写，与那个时代李思训继承的工整巧密的宫观山水相比，开拓了一种创新之格。 四、结语 元代汤星在《画论》中曾说过“世俗论画，必日画有十三科，山水打头，界画打底。”从中不难看出对界画的贬低和轻视。界画在文人画盛行的时代为文人画家所不齿。这种观点有些片面和偏颇，魏晋发端的自然主义审美的山水画，事实上在其后的很长一段时间里并没有找到与这种审美相契合的艺术形式，山水景观与楼阁界画相结合的宫观山水，带动了青绿山水样式的独立与成熟，而界画也最终成为中国画中的一个独立的门类。界画中通过建筑、山水、人物之间的关系，体现出天人相合，与自然环境和谐相处的意趣之美。存在必然有其可贵之处，也必有其独到的艺术魅力。 天水石棺床屏风画，是早期山水界画的雏形，透过这些并不复杂的建筑图景，不仅使我们看到北朝晚期至隋唐建筑山水画的造型特点，同时也为考察山水画从萌芽到成熟的发展轨迹提供了例证。 建筑图论文:土建工程施工建筑图预算误差原因与处理策略探讨 【摘要】本文分析了土建工程施工建筑图预算产生误差的原因，提出了如何处理好土建工程预算时出现的误差，从而最小地避免对工程全局的影响的一些见解。 【关键字】土建工程；预算；误差；原因；处理 土建工程开工前的前期预算工作意义重大。其内容包括对施工过程中的所有材料、设备、人工以及后期的装修等，还包括以及图纸策划、模型建造等一系列成本的综合计算。这些成本预算将直接反映在土建工程施工建筑图预算上。建筑图预算数据是土建工程在开工前的最重要的参考数据，企业将依此来完成施工计划的规划和具体实施计划。在预算的工作中，一个小环节的偏差就极易导致整体预算结果的错误，从而影响建筑施工的整体计划，甚至有可能影响整个工程的进展。因此，土建工程预算中重视误差处理对于土建工程意义是十分重大。 其实土建工程在施工后发现实际情况与预算存在误差是很正常的现象，地解决这些误差问题问题，需要从多个方面着手。 一、认真分析影响工程施工建筑图预算编制结果误差的原因 施工单位对其施工对象有一个预期目标，将完成和实现工程建筑项目的所有成本控制在这个预期目标值附近，是静态的建筑施工图预算（静态）投资。其具体指的是在建筑工程项目开始实施前，预测项目的所有费用，是区别于动态工程结算（动态）的另一工程计算项目。这种预算编制具有超前性，其本身从一开始就存在着先天性的无法避免的误差。影响预算准确性的主要原因有以下几个方面。 1建筑设计在建筑施工时经常发生修改与变更 设计技术是否规范、设计是否符合标准、设计手段的选择、地质勘察资料是否全面科学、建筑材料的选用等客观条件直接影响着建筑工程的设计施工。当一些客观条件发生改变时，需要进行相应的更改的是建筑设计，而预算时恰恰缺乏这种预见性，导致的结果就是超出预算。 2准确预算建筑工程量，全面计算工程的各种消费 对建筑工程量的计算是建筑工作中一项十分重要的工作，施工建筑图纸的清晰度、是否全面、正确都直接决定着建筑工程量的准确性。在市政道路、桥梁及一些安装工程项目中，材料用量和工程量表，在图纸中通常会有明确的标著。对于工程量表的计算方法、数量统计以及材料用量表是否符合工程量的计算规则等待，都需要通过专业人员校核后才可使用。 3同一建筑设备，在材料价格上存在的误差 国内的建筑行业，对于同一建筑工程由于多家厂商竞争生产，价格混乱时常发生，缺少统一规范的市场，即使同一种型号的设备报价也不一，从而使得设备材料预算价格同结算有很大的差距。 4工程施工中一些因素影响预算的结果 设计、决策、实施是任何一项建筑工程都必须要经历的三个阶段，在实施阶段之前进行预算，预算是建筑施工图在设计阶段中的产物，这就决定了预算的局限性。第一、建筑材料价差。在市场经济条件下，市场决定着建筑材料的价格，价格随行就市。依据建筑工程造价管理部门定期公布信息价调整预算建筑材料价格，价格将会有不断的变化。第二、国家政策性调价对预算的影响。第三、没有考虑现场签证。现场签证产生的原因包括：地下障碍、土方坍塌、基坑排水、自然灾害、文物等，这些是建筑施工期才会出现的因素。 建筑施工图预算是根据材料预算价格、施工说明及施工图纸、费用、预算定额等编制的，它是在理想状态下编制出来的产物。结算的编制还包括建筑设计修改或变更、图纸会审纪要、建筑施工组织设计、建筑材料价差等方面，这些都是建筑施工图产生误差的原因。 二、控制施工建筑图预算图误差的策略 1、对参加竞选的招标单位以招投标方式选出 由于一项工程的竞争者较多，应以竞标的方式选出最适合的施工队，在招投标精选的整个过程中，要求从所有投标者中挑选出有过硬的技术、良好的质量口碑、较高水平的管理和有着精良的装备及合理的报价，这样一支优秀的施工队伍，这样的队伍技术力量相对过硬，在建筑施工中能较好地解决技术难题，有利于控制建筑施工图误差的发生；即使发生误差，技术力量过硬的队伍也能以较小的代价更好地解决问题。 2、全面控制建筑工程造价 对于整个建筑工程来说，最为重要的就是决策过程，这是决定工程成功与否的关键，因此，施工队应该将工程决策作为重点工作目标，以制定最优化的工作方案为主要目的，有利于控制施工图误差的产生和解决。在设计建筑工程施工流程时，首先要对工艺流程严格把关，做到事前的全面控制，尽量全面考虑各个预算环节，做好设计预算好环节的各项事宜，同时使得设计人员积极参与其中。实施建筑工程时，选在购买材料及施工设备前做好充分的市场调研，比较一下市场上各种工艺、材料的性价比，尽可能地减少在所有施工环节上的浪费现象，进而避免误差的产生。 3、加大力度进行监理工程质量 做好工程监理工作无疑对避免和处理好施工图误差作用极大。每项工程想要保证在保质保量的前提下同时不影响工作进度，应再施工时找有力度公正性的监理进行监督检查以便工程在质量过关的前提下按时竣工。在工程进行过程中，工程的结构、不同型号的设备、新进引进的技术、技术创新方案的改进等都对控制投资起着非常重要的作用。而在这些过程中，常常会发生建筑施工图误差。而控制和解决施工图误差影响最为深远的是决策，正确的掌握决策阶段是做好建筑工程监理工作的重点和关键。尽管在施工时期，想要达到投资最小化，有效节约是很难得，但出现施工图误差的现象确实很容易发生，因此要特别注意决策控制，避免施工图误差产生浪费的现象。为实现一个良性的建筑工程工序，达到最大的经济效益并提高建筑工程的质量，必须要有有效的监理进行质量监督、管理、签证以及预结算审核。 4、准确计量建筑工程中的各种预算，在预算审核时加强力度 在预算工作结束后，应立即进行复算，以便能够有效避免算错包括少算、漏算等计算问题，以便提高预算的准确性，从而可又尽可能地减少施工图预算误差的产生。由于预算时过程便很复杂，在复查时，需要建筑预算各种收费是否符合比标准上的要求，工程质量得以保障。 结束语 工程预算不仅是一项需要细心、耐心的工作态度和信念，它更需要专业工作者有实事求是的工作作风和工作习惯，职业道德良好和专业知识扎实等，并且要求工作人员不仅要充分熟悉掌握工作程序、定额内涵、子目内容、工程量的计算规则，还要有丰富的建筑工程第一线的实践经验。施工图预算的编制需要收集工程相关基础资料，继而进行细致调查研究才能着手开展工作，从而最大可能地缩小建筑施工图预算误差。 建筑图论文:建筑图纸上扣着个八卦 30岁的建筑设计师汪琦是北京一家外资设计院的项目经理。他的工作是在设计院与开发商签订某块地的建筑设计协议之后，带着手下的建筑设计师一起做规划图纸：包括那块地的整体规划、楼里的布局、给排水系统等。他工作的另一部分就是根据客户的意见修改图纸。 2012年年初，河北唐山一家房地产开发商对图纸的修改意见让他和他的同事大跌眼镜。这个项目是一个独幢别墅的设计，开发商那边负责与他联系图纸修改意见的总工程师，给他发来的一个CAD格式的文件，转达的是风水师的修改意见。“打开一看，他们的设计图纸上竟扣着一个八卦图。当时我们都惊了。”汪琦说，“我从事建筑设计行业七八年，做过的项目不下50个，也经常遇到客户根据风水提出修改要求的，但这么直接的还真是头一遭。” 风水师改建筑结构 “图纸上那个八卦图的中心正好在那块地的重心上，我还想呢，他是怎么把重心算出来的。”汪琦说，设计图纸被标出乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑八个方位，以及各自代表的天、地、雷、风、水、火、山、泽八种性质和自然现象，还标明东南方应修一条河，西北那边的楼要建得更高。 当时项目已经进入尾期，如果根据反馈回来的图纸上的要求，整个设计都要进行很大改动。“这种意见都是可以商量的。”跟对方总工程师商量之后，风水师就把原来要修的一条河改成了一个小水池，西北最远的一幢楼加高0.5米。 汪琦说让他们纠结的另一点是这个项目居然换了两个风水师，“这两个风水师的意见还不一致。”第一个风水师的意见有三点：一，所有户型厨房必须放右边去；二，卫生间只能放在西南或东南角；三，车库必须在出门左手边。 这样的改动已经打乱了原有的设计，如果要改，连建筑结构都要变化。正要和对方沟通能不能不改，对方撤掉了这位风水师。“估计是他们老总觉得他算得不准。在图纸上扣上八卦图的是第二位风水师。” 汪琦说像这样找风水师来看图纸的占到他接手项目的一半以上。“刚做建筑头两三年，开发商只是零星提出一些风水上的要求，比如说门梁上不能横着放一根柱子。但2012年和2013年明显感觉很多人都有往风水上靠的趋势，提出的要求系统化了，比如这次，业主就找来了专门的风水师。”一般只有高档住宅比如一次能卖几亿元的两千平方米独幢别墅，才找风水师定制，他说，“像万科、金地这些开发商，连砖、路的宽度都是标准化的，而且都是修楼房，开发商也不太注重。” 汪琦观察，客户找风水师的目的之一是为了项目卖得更好。“找风水师看过的楼盘卖得更好吗？”汪琦觉得，还是跟年份有关，“2008年的时候房子卖得特别好，2009年一下子不行了，2009年到2011年又疯涨，到现在又不行了。” 但是汪琦也不敢断定风水真的没用。他观察过通州一个名叫“运河上”的楼盘，每一户都是修成中式风格的四合院。“2009年开盘的时候卖得很不好，自从把四合院的小门改造成旧时王府风格的豪华大门之后，销量一下子好了起来。”他根据自己的经验分析，开发商可能请风水师看过改造了。但“运河上”的销售小姐告诉记者，实际上他们一开始的设计就这样，只是2009年的时候还没建完，2012年才全部完工。 和汪琦一样，很多搞建筑的专业人士对风水的心态和他类似，对于风水多是宁可信其有不敢信其无。汪琦说业内有不少关于风水的传闻。“为什么北京地铁晚上11点以后不运行？传说是1969年开通的北京地铁二号线破坏了很多坟地，有一段出了几次事故。后来一个风水师就说，必须在晚上11点停运，收班时还必须空车绕一圈，将被惊扰的亡灵带回原来的地方。据说现在还是按这个在做。” 另外一个传闻是：“朝阳门内大街81号院的两幢西洋小楼是北京著名的鬼宅之一。这幢大约建于19世纪末到20世纪初的洋楼，是1900年光绪皇帝赐给英国人的教堂。后来教堂被国民党军官占用。这位军官仓皇逃往台湾时，扔下了家眷。他的一个姨太太就在里面的一间屋子上吊自杀了。后来60多年一直没人敢住进去。网上传言风雨交加的夜晚或圆月夜，房间里会传出哭、摔玻璃瓶的声音。”汪琦说，“与这幢洋楼隔一条街的森豪公寓也被说风水不好，位置挺好，卖不出也没人敢住，传说就是因为曾有工人失踪。据说2001年夏天的一个晚上，3个喝多酒的工人跑到森豪公寓地下室去撒尿，他们下去20多分钟后，一位老工人看到洋楼的窗户里忽闪了几下，就陡然熄掉了。那3个工人再也没有回来。” 这些关于风水的传闻是真是假，汪琦也不知道。不过面对客户对风水的需求越来越旺盛，汪琦和他的同事们也开始自学一些风水知识，他用业余时间看了一些涉及风水或盗墓的书，比如《鬼吹灯》等等。“万一开发商提这个事呢？就算不提，跟对方讲解设计方案的时候，提到风水，对方也会觉得考虑很周全。”汪琦说。 “窗户要大，朝南” “国外的设计师就不在乎风水。”汪琦说，像扎哈・哈迪德（Zaha Hadid）为SOHO中国设计的北京东二环内朝阳门银河SOHO项目，就没考虑风水。还有德国人奥雷・舍人（Ole Scheeren）和荷兰建筑师雷姆・库哈斯（Rem Koolhaas）的荷兰大都会建筑事务所（OMA）设计的中央电视台总部。有人说2009年2月9日晚21点中央电视台总部发生的大火是因为风水不好，但汪琦却认为：“从建筑学的角度来讲，它绝对是佳作，国内设计师很难做出来。好的作品就是要富有想象力。” 但并不是所有国外设计师都不会遇到风水问题，在国内营业的外国设计师一样要面对客户风水需求的考验。2009年7月，金融危机过后，一份MAD的工作邀请将美国设计师Daniel Gillen从纽约带到中国。他2012年9月份刚离开MAD建筑事务所，现在国贸经营自己的设计事务所。在来中国之前，他觉得自己对风水是了解的。“我明白风水是什么，虽然我没有上过专门的课程。但我认为风和水代表的是自然，风水就是人与自然的结合。比如，窗户朝南，其他国家叫作‘好的设计’，中国就叫风水。” 但在中国三年多的工作经历，让这位纽约来的大个子感到不解，为什么他的中国客户要求的好风水和他理解的并不一致，一些出于风水的要求刻板到了极端的地步。 他曾经接到一个项目，是为天津的一座高塔楼做建筑设计。按他的设计，那座塔楼高88层，长方体形状。窗户沿着楼梯的走势在墙面旋转向上，螺旋状的窗户与蜿蜒的楼梯内外响应。窗户不会很大，但能保证塔楼内部的采光。他形容说：“很美，而且保证每个角度都能看到窗户。”但是应了客户“窗户要大，朝南”的要求，原本旋转的窗户被修改成笔直往上的落地大窗，“看起来跟街头任何一座摩天大楼没有两样。” 另一次他为一个民用小区做建筑设计，他将六幢小区楼房像纽约很多住宅小区一样，放在那片地的左端，“六幢楼的窗户按各自最佳的采光源，分别朝向东南西北。右边一大片空地用作自然区，规划了游泳池、树林等休闲娱乐和绿化设施。”客户提出同样的要求“窗户要朝南”。“原来设计里的自然区没有了，为了保证每幢楼能采到南边的太阳光，只有将楼与楼之间的间距拉大。”Daniel Gillen觉得这不美，功能性也不好，但也没办法说法客户。 采访Daniel Gillen那天是2013年1月中旬连续几个雾霾天中的一天。媒体报道北京PM2.5值逼近1000，“爆表了”，一些人因为咳嗽和上呼吸道疾病进了医院。Daniel Gillen在英格兰的一个朋友特意给他发来一张对比图，上图是蓝天白云青草遍野的英格兰，下图是被雾霾笼罩的北京。还配了两句图文：你明明可以住在这里，为什么还要住在那里？ 他看着朋友发来的图片摇摇头，一脸疑惑：“风水的核心不是人与自然的和谐吗，我不明白为什么中国人总是在讲风水，可他们在现实中追求的风水又是另外一回事。”

别墅景观设计论文:现代别墅庭院景观设计 摘 要：本文阐明了现代别墅庭院设计的内涵、特点、基本原理、设计中应遵循的基本原则、注意事项等，并对庭院设计的基本流程做了相关介绍。 关键词：现代别墅；庭院景观；设计 别墅庭院设计在一定经济和环境背景下，经过一定时间的发展和不断完善，日趋成熟。现代庭院设计着重于将别墅功能化、建筑环境与别墅的室内目标完美结合。本文对与别墅相关的因素进行了全面细致的整理和介绍。一方面，能够增加人们对于相关知识的了解，另一方面，希望能对现代别墅庭院景观设计的实践起到一定的指导作用，对设计灵感的涌现起到一定的引导作用。 别墅庭院设计的内涵 别墅庭院设计是从城市化建设的公共景观中分离出来的带有私有性的并且专业性很强的设计工作。它专指借助于景观规划设计的各种手法，对别墅的环境进行优化设计，满足人们较高的功能、心理、文化需求。别墅的庭院设计要能够反映出主人良好的修养和品味。 别墅庭院设计的特点 2.1舒适性和愉悦性 中国古典式园林、日本枯山水、意大利台地园、法式规则园林、英美乡村园林等是园林景观设计风格的几大流派，在园林设计风格的选取中具有典型性。但是，不论基于园林的哪种风格进行的设计，都应当以园林的功能性作为基础，居住舒适，并能给居住的人带来愉悦的心情。 2.2内容丰富 别墅庭院在注重周围环境舒适的前提下，对内部环境的功能性、和谐性、审美性都有相当高的要求。因而，别墅庭院设计的内容除了景观布局外，还应当有完善的基础设施的合理布局，主要包括起居室、餐厅、厨房、书房、卧室、卫生间、储藏室、健身房、车库等基本生活设施。 2．3个性化突出 别墅是一种私人的独户住宅，人们购置别墅的目的是想要拥有一个完整的个人空间，追求居住的悦己性。因而，别墅庭院的设计更多的基于个人意愿。而每个人的喜好、生活追求、经济实力的差别也使得针对每个人的庭院景观的设计体现出一种明显的个性化特征。 2.4外部的界限性，内部的分隔性 一般的别墅的绿化环境都包含私人庭院和公共绿地两部分，公共绿地的作用在于界定各私人用户住宅用地的范围，用作公共绿地的植物材料必须具有无毒、无刺、整洁美观的特点。乔木、槐树、榆树、白蜡等植物经常作为内部庭院设计中的周边植物，起到一种分隔景观的作用。 2.5空间的延伸性 庭院的一个重要作用就是能够人为地拓展有限的室内空间，利用自然景观的合理布局起到对有限空间的自然延伸。人们除了可以在这里进行所有的室内活动外，还能够感受到大自然的风光，犹如置身野外一样，能够视野开阔，呼吸顺畅。 设计的基本原理 3.1突出中心 在庭院的景观布局中，应当在每一个视野范围内确定一个中心点，使得该范围内的布局都是围绕这一中心点展开的，这样会使得对于景观的欣赏富于条理化，并且不会造成视觉混乱和审美疲劳。 3.2水景与环境的协调 庭院中增设水景能够缓解周围各种景观造成的视觉和感觉压力，也能为整体景观增添灵气和活力。但是，水景的布局地点和形式必须要与庭院的整体风格相适应，尽可能地利用现有条件进行布局，保证整体景观的和谐性。 3.3巧设屏障 庭院设计要在有限的空间内实现景观的无限性，最重要的一点就是要善于利用自然植物作为屏障，增加视野的层次性、多维性，从而形成一种“柳暗花明又一村”的感觉，实现环境的空间拓展。自然树形、花架、攀缘植物是通常的植物屏障材料。 3.4色彩协调 庭院的景观设计不仅要保证元素类别、比例的协调性，还应当注意色彩的均衡和协调性，冷暖色搭配合理，主色调突出。 3．5内外部协调 现代别墅虽然是一户一院，但是，作为公共环境中的一个组成部分，庭院景观设计也应当注重与周围的外在环境的协调。这样，才不会在进行内外视觉转换时，有一种突兀和格格不入的感觉。别墅庭院景观设计的目的是为了愉悦身心、美化生活环境，与周围环境的不相适应会大大削减这种舒适感和审美性。 设计中应遵循的基本原则 4.1多样性与同一性兼顾 景观内容、形式、色彩的统一能够为庭院带来一种流畅的美感，但有时为了追求统一，往往会在景观的类别、外在表现、色系上呈现出一种呆板而毫无生气的状态。因而，在强调“神”即景观风格的统一时，应当注重从景观种类、布局比例、色彩对比上创造出内涵丰富的自然景观。 4.2合理配比 艺术美和建筑美有着比例美的共性，别墅庭院景观设计融合了艺术创作与建筑设计，因而，为了实现美的创造，便需要在大到局部与全局的比例，小到一木一石与环境的小局部上实现各要素的合理配比。 4.3景物间进行烘托对比 一个视野中的庭院景观布局是围绕一个中心点展开的，因而在设计时，应当利用中心点周围景观的体形、色彩、质地等与之形成一种烘托和对比，形成视觉焦点。 4.4景物间相辅相成 庭院内景物的布局是基于整体的同一种设计意图和风格进行的，因而，各景物的体态、线条、视觉印象等都应当与周围景物相辅相成。 4.5简单自然 庭院景观设计是通过人为的模仿达到一种自然的效果，因而，在景物的具体表现形式上，应当尊重景物在自然中的原始形态，以朴素淡雅为主，避免人为的过多修饰，从而，达到一种自然状态。 4.6寻求意境的原则 一个成功的庭院景观设计，不仅要能体现出主人的个性，还要能体现出一种意蕴美，能够引人遐思，引发才情。景观设计是一种艺术创作，因而，在这自然的环境中，应当蕴藏有一种可以通过五官官能感受到的画卷美。只有这样的庭院设计才能最大限度地迎合现代别墅庭院设计的动机。 注意事项 5.1庭院景观设计的地理适应性 我国南北方冬天气候迥异，因而，为了使别墅在四季都能迎合主人心意，在进行庭院景观设计时，应当充分考虑到北方寒冷气候可能带来的影响，并进行针对性的设计。北方冬季寒冷缺水的特点，要求在景观设计时要注重对水的冬景的设计和与水景布局相关的设施的维护和管理。 5.2协调季节变化 植物景观遵循着自然的四季变化的规律，有其兴衰荣枯的过程，在进行植物选取和布局时，应当进行植物变化演变的情景模拟，合理搭配植物品种和布局地点、布局形式，从而保证在自然的四季更迭中，景观更替变化，四季皆美。 5.3层次感和差异性设计 园林植物品种繁多，高低不同，形态各异。在布局当中，应当充分利用这种差异性，进行高低远近的层次安排，匍匐、直立、攀援的形态搭配，和伞形、圆锥形、椭圆形的差异组合，形成一种疏密适宜、精致而又自然的美感。 5.4选择适宜植物品种 植物布局时，不仅要考虑植物形状、比例、色彩、季节变化的协调性，还应当考虑植物品种的生长特性对于本地自然环境的适应性，选择适合本地种植的植物进行景观布局。景观的搭配还应当考虑气味因素的影响，景观间生存生长应当相互适应。最为重要的是保证景观的混搭不会产生危害人体健康的物质。 基本流程概述 现代别墅庭院景观设计会经历前期调研、初步方案设计、深化设计、施工过程中的合理纠正、竣工后的图纸绘制等基本流程。前期的调研主要是为了了解客户需求，并就可能达到的效果与客户进行沟通，深入了解实地的自然和人文环境。后序的方案的设计、深化和修正是对设计的具体落实，竣工图纸的绘制是为了方便客户以后对庭院的修改。 现代别墅庭院景观的设计应当在“师法自然，崇尚自然”的准则下，根据客户需求和实际情况，按照科学方法，合理创新，从而实现景观设计的功能与审美的一体性。 别墅景观设计论文:浅谈别墅庭院景观设计 摘要：随着城市的建设的快速发展，我国综合国力的不断增强，国民收入也在日益提高，生活质量稳步提升，于是对内容丰富、形式多样的室外生活空间的需求应运而生。别墅凭借着其优美的环境，舒适的配套设施，安静、优雅的私人空间成为相对富裕家庭的不二选择。本文从别墅庭院的属性范围入手，分析其功能、特点、景观元素、总结出庭院景观设计的原则和方法。 关键词：庭院设计；庭院景观设计；庭院文化 任何建筑都处在一个特定的自然环境之中，与周围环境存在着某种关系。别墅本是郊野风景区的居住建筑，主要使人们能够享受大自然的空气、阳光、小溪、流水、森林、原野，这种建筑与自然环境有着极为密切的关系。别墅的设计者都十分注重地形、环境的选择及利用，求得建筑与环境的有机联系，顺应地形的高低起伏，因地制宜地布局空间，随周围的自然风貌，安排功能不同的空间并决定其“围”、“透”，从外部组合处理到内部空间的组织安排，无不考虑自然环境对建筑的影响，以达到建筑与自然景色的有机结合，达到景观设计的目的。 一、别墅景观设计的特点与独特性别墅景观设计一般包括私人庭院景观设计和公共绿地景观设计两部分，二者是相辅相成，密不可分。私人景观设计业 主可以根据自己的喜好，布置各种园林植物、水体或者小品。其中，在植物的配置上多考虑乔灌木的组合上色彩的变化。同时也要注意：一是要有美感，达到点、 线、面的布局与协调；二是要完善各种排水设施；三是要有层次感(时间延续性和空间的延展性)。公共绿地景观设计则应以绿化作为分隔，但同时需要考虑植物的无毒且无刺，最好有比较整齐的外型，便于修剪，多选用物美价廉的珊瑚、石楠和红花继木。别墅景观设计与其他景观设计最大的区别在于它整体性、 开阔性和私密性。整体性是指别墅景观设计应该是一个完整的整体，不能够独立的，山水相依，自然与建筑宛如天成。开阔性是指别墅景观设计应该保证在别墅的休闲处有好的视野性，便于远观放松。私密性是指别墅应该和外边开敞的空间相互分隔开，给人以独立休闲的空间。二、别墅景观设计要求1.别墅庭院风格的体现 别墅庭院有多种不同的风格，一般是根据业主的喜好确定其基本的样式。庭院的样式可以简单的分为规则式和自然式两大类，目前从风格上私家庭院可 分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。因此，别墅庭院在设计过程重要体现：(1)要与主体建筑的风格协调一致；(2)作为花园一景，营造出整体气氛；(3)作为花园的构造物，在结构上要坚实可靠，在施工上要精准细腻；(4)与相邻及周边的建筑协调，对美化周边环境。 2.庭院排水与光照条件的影响 排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏，特别是光照充足与否是决定可栽培那些花卉的重要条件，一般来说能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想，所以必须首先弄清别墅庭院的地理条件。 3.考虑庭院面积的大小 面积较大的宅院可以选择的庭园风格也较广泛，因为面积越大可选的植物种类也越多，搭配方式也可复杂一些，但在种植时必须顾及到整体的一致性，避免相互冲突，而狭小的宅院可用面积有限，因此须有周密的配置计划，所栽植的植物种类应少一些。三、别墅景观的构成要素 做好别墅庭院景观设计首要考虑的就是布局和比例，这是一种提纲携领式的艺术创意。整体布局成功与否是庭园美不美的关键。精美的庭园是由植物、面饰材料、灯 光、装饰品、水景、构筑物、园林家具、给排水等各种不同的庭园要素经过艺术的组合而成的。每一个要素都有其独特的魅力，运用起来并没有一定之规。根据实际 在每个设计项目中有所侧重，只有将这些要素有机结合，与环境及其他系统协调统一，才可以营造出比较赏心悦目的、雅俗共赏的庭院景观。 构筑物元素 主要为景墙和廊架。景墙通常有围墙、树篱、栅栏以及其他材料组成，常常把建筑和植物融为一体，可以起到屏蔽、围合或者框景的作用。廊架的主要功能是遮阴，好的遮阴构筑物取决于对一天中需要遮阴的时间。2. 植物配置 植物是园林景观营造的主要素材，所以别墅能否达到实用、经济、美观的效果，在很大程度上取决于对园林植物的选择和配置。由于别墅庭园面积有限，栽植的植物要相对少而精，每株都要精挑细选，配置的关键是适地适树。应以1～2种植物作为主景植物，再选种2～3种植物作为搭配。庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一，对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。观叶、观花、观果等植物的使用，将赋予庭园景观丰富的色相、季相变化。3. 水景元素 水景是许多庭院里不可或缺的精灵，它可以与庭院中的一切元素组合。主要有池塘、溪流、瀑布跌水、涌泉、泳池等形式。由于水景工程建设难度相对复杂，后期日常维护管理费用相对昂贵，需要设计师提醒业主要综合考虑，慎重选择，以免为日后生活平添苦恼和安全隐患。4. 园路配置 别墅园林设计中，园路是特色彰显的重要形式，主要要突出“窄、幽、雅”。园路无需太宽，可以节约土地；因该是曲折的造型，使人们产生层次感，感觉幽深，使庭院凸显宽旷；雅应该使庭院有种多而不乱，少而不空的美感。5. 小品配置 通常指假山、花架、雕塑等各种可摆设的物品，园林小品往往是局部中点睛的部分，也就是景观的视觉亮点。庭园中宜有多个“点”巧布其中，可以使人感觉步移景换，妙趣横生。小品配置应该做到惊心琢磨、剪裁得体。 6. 灯光配置 在庭院中，夜景效果也越来越得到人们的重视，灯光配置是构成夜景的主要元素。灯光配置按功能划分主要是道路照明和景观照明，道路照明主要是行车走路时灯光能满足看清道路周边情况的需求；景观照明是由水景照明、植物照明、道路照明构成，能渲染庭院夜间氛围，烘托重点景观。 四、别墅景观施工（1）土方工程。施工准备工作：①清理场地;②排水。排除地面水，根据施工区特点在场地周围挖好排水沟；排除地下水一般采用明沟，引至集水井，并用水泵排出。土方工程施工包括挖、运，填、压四个内容。（2）园路工程。主要内容为放线、铺筑基层、铺筑结合层、铺筑面层、安置道牙。（3）水池工程。根据具体庭园水池的面积大小，使用人工水源或机械水源，设置进水、溢水的管线后。再于池底铺设基底毛石，池壁呈自然的缓坡，让景石与卵石镶嵌于混凝土砂浆上，池中植适量的水生植物。 （4）植被覆盖工程。在进行庭院景观植被设计和施工时，通常要选择容易成活、生长健壮、无病虫害、根系发达和外形端正的苗种，同时在种植之前，苗种必须经过修剪，提高种苗的成活率，在种植比较大的乔木时，要设计支柱支撑，防止树木倾倒。最后在进行植物种植时，需要考虑天气、季节等因素。结语别墅是流淌的园林生活，一定要配有相应的园林景观设计才能彰显出别墅的独特魅力和价值，当然一个成功别墅景观作品的建造，仅仅依靠完美的设计理念是远远不够的，还需要精心的施工以及后期细心养护加以配合。因此，任何一个别墅庭院的成功需要每个环节和各个方面完美综合的结果。 别墅景观设计论文:别墅庭院景观设计综述 摘 要：庭院是别墅区别于普通住宅的最大优势，也是别墅规划设计中的重要部分。由于别墅市场的多样化，各种容积率的别墅规划设计使得别墅具有丰富多样的庭院空间模式。别墅提供的居住体验应该是户内休憩和户外活动的结合，别墅建筑之外的环境，却能使自己真正置身于私家花园，享受到清新自然的优美景色。如何使别墅庭院更好地满足不同人群的需要，更好地和室内空间配合，是本文主要探讨的问题。 关键词：别墅；庭院；景观；设计 1 别墅庭院设计概述 1.1 概念 庭院设计的一种，专指借助于景观规划设计的各种手法对别墅的环境进行优化设计，满足人们的各方面需求，不同于一般的大众庭院设计，对于各方面的要求更高。 1.2 设计范围的特性 1.2.1 别墅庭院设计范围及要求。别墅庭院一般指在环境优美的地带或私人住宅基地，供人居住和休息的独户住宅，它由起居室、餐厅、厨房、书房、卧室、卫生间、储藏室、健身房、车库等几部分组成，能包容日常生活的基本内容，并具有一定的舒适性、实用性、灵活方便性、轻巧简洁性。由于拥有别墅、私人庭院的人群生活品味不同，个人喜好和经济实力不同，文化素养和休闲娱乐风格不同。要想协助业主做好私人庭院的绿化美化，就要求设计人员必须具备较高的综合素质。 1.2.2 特殊性。别墅庭院是属于业主个人的私有空间，业主建设可随心所欲，但必须掌握几点：一是耐看，在面积不大的空间中营造出既省钱省力，又典雅别致的布局；二是考虑排水坡度及排水设施的配套；三是注意防火、防盗；四是方便业主生活起居。 1.2.3 周边植物与公共绿地。周边植物的配置应考虑能起到分隔作用，如乔木，如槐树、榆树、白蜡。公共绿地主要是指每户私人用地之间的界限，目前，常用简单的栏杆、绿篱或灌木丛。要求植物材料无毒、无刺，外型整齐，且耐修剪的植物，如水蜡、珍珠梅、连翘等。 1.2.4 空间的延伸。庭院是人为化了的自然空间，是建筑室内空间的延续。人们除了室内空间的活动外，还需到室外空间中呼吸新鲜空气，接受阳光的抚慰，领略大自然的美丽，融入自然环境之中，感受聊天、散步、娱乐等日常休闲活动，使人们身心得到放松和休息，这就是别墅庭院中的主要景观要素。 2 设计基本原理及布局 2.1 设置突出焦点 小庭院空间有限，切忌把所有的庭院元素都运用在上面，那样会显得杂乱无章。在设计中可以设置一个焦点，强化焦点，其它元素均起到衬托作用。焦点可以是水池边上的一件动物雕塑，也可以是一组坛罐，焦点要与庭院风格相协调。原则上，同一视野中只能有一个焦点，因为焦点多会导致景致混乱。在设置焦点时，周围可见的视域应简洁，以保证没有景物与所选的焦点相冲突。 2.2 合理布置水景 在处理空间狭小的庭院时，设置水景能够有效地起到加大庭院视觉空间的效果，但前提是水景与整个庭院风格相吻合。在角落或靠墙处，水池可以最大限度地利用狭窄的场地，而壁泉和繁茂的背景植物能够用来增加水景的深度。 2.3 用植物做屏障 在相对较小的庭院中，划分不同区域时，既要设置得当，又要富有艺术性，就没人会意识到它们起初的目的。有效的屏障并不一定要厚实的屏障物，采用自然树形做屏障，不可能完全阻挡人们的视线，比如，运用花架或攀援植物来制造屏障。 2.4 协调景物色彩 在考虑庭院植物元素时，植物色彩要协调，例如，橘红色的基调，橙黄、橘红、粉红等色调组合在一起，既统一，又协调。 3 庭院风格的选择 庭院有多种不同的风格，一般是根据园主人的喜好确定基本的样式。庭院的样式可分为规则式和自然式2大类；从风格上私家庭院可分为4大流派，中国式、日本式、法国式和英国式，4大流派文化特征不同，景观要素也不同。一是中国式别墅庭院意境深远，构图以曲线为主，一般是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品；二是日本式是杂木式庭院与茶厅，它源自中国秦汉文化，往往融自然风景于庭院之中，给人清雅幽静之感；三是英、法式别墅庭院以规则式布局为主，它以建筑原则进行设计，是建筑轴线的延伸，庭院中建筑与其它造园要素之间处于相对分离状态。 3.1 造园条件 光照、通风、土质、物候条件、面积大小及家庭成员的需求，是打造别墅庭院的先决条件，光照、通风、物候条件是别墅花园、树木花卉栽培的硬件条件。面积大小和家庭成员的需求是庭院植物种类和搭配方式限制的主要因素。 3.2 布局形式 3.2.1 规则式。构图多为几何图形，规则式别墅庭院又分为对称式和不对称式。规则对称式表示庄重大方，给人以宁静、稳定、秩序井然的感觉。 3.2.2 自然式。设计一般不采用明显的人工痕迹造就的结构和材料。设计手法上追求“虽由人做、宛自天开”的造园美学境界，即使一定要建造一些园林小品构件，也要采用天然木材或当地的石料，及当地民间民俗化的砖瓦、石制品。巧妙地利用一些古老的旧器物，充当庭院的景观，使之融入周围环境。 3.2.3 混合式。大部分别墅庭院都在营造混合式，它的特点是规则中有自然，自然里又兼顾规则。它有3 类表现形式：规则的构图元素呈自然式布局；自然式构成元素呈规则式布局；规则的硬质景观与自然软质景观自然衔接。 4 设计所用材料及其特点 4.1 植物的季相景观 园林植物随着季节的变化表现出不同的季相特征，掌握应用季相变化能提升庭院的价值。春有繁花似锦、山花烂漫、生机盎然；夏有绿阴暗香、林草茂盛、百花争艳；秋则霜叶似火、多姿多彩的秋叶秋果，美不胜收；冬则翠绿常延、常青松柏、坚韧挺拔。把不同季相应用到园林艺术中，构成四季演替的时序景观。 4.2 植物造景 园林植物作为营造优美庭院的主要材料，应具有独特的姿态、色彩、风韵之美。园林植物形态各异，变化万千，依据植物的生态习性，把握园艺技巧、合理搭配、层次分明。应用造园构图的方式决定孤植、丛植、对植、群植，充分展示乔木、灌木、花卉、草坪的个体和群体之美。 4.3 植物文化及意境创作 4.3.1 园林风水。家园是心灵放松休闲的地方，运用深奥的植物文化元素，寄托庭院现代人的隐逸情怀，祈求别墅庭院的建造顺应人与自然之间的和谐关系。栽培温馨适当的树木、花草，摆放几盆含意深雍的花卉，不仅使别墅庭院增辉，又能达到改变庭院风水的目的，使别墅庭院主人居住其中倍感优雅舒适，有安全感。对家人的情感、健康、人际交往、事业、财运、祈福都会产生帮助。风水景观设计是影响户外环境诸多因素中最根本的因素，小园林的风水设计由以下几个因素构成：周围环境的风水气候；别墅主人或开发商特殊的需求和限制；别墅主人审美趋向。别墅园林风水景观设计就是要把这些因素进行完美结合，使园林景观既满足了主人的使用需要，又保证中国住居文化“天人合一”、“趋吉避凶”理念的心理需求。 4.3.2 植物的布局技巧。庭院里的植物品种不宜太多，但要精。植物的选择要与整体庭院风格相配，植物层次要清晰，形式简洁而美观，不同植物的质地、色彩在视觉感受上有着不同的差异。 5 结语 现阶段别墅庭院的建造还处于不断发展中，需要对有关园林设计、施工建造与养护管理等方面进行探讨和总结，并积极推进其健康发展，避免经济上的损失和时间上的浪费。别墅庭院的设计的最终目的还是要舒适、方便、优美，因地制宜、经济实用。 别墅景观设计论文:浅谈别墅园林景观设计及植物的配置 摘要：随着人们对生活品质追求的提高，别墅作为高档建筑逐渐进入了人们的视野。如今的别墅不仅只注重建筑设计，同时也开始关注于别墅的景观设计。 关键词：别墅园林 景观设计 植物配置 前言 现在的私家别墅花园设计往往忽视了使用者的真实需要，而一味地追求华丽、高贵的品质包装，致使别墅花园的设计迷失了方向。因此，私家别墅花园景观设计需要有针对性地进行精致化设计。 一、别墅园林景观构想 1把握庭园与建筑的关系 现阶段的别墅小区在建设过程中，大多采用先建筑后庭院的建设模式，别墅建筑的位置确定后才进行庭园设计，很容易出现主次不明的情况。在庭园设计过程中，要着力分析别墅建筑对庭园空间的分割，充分考虑停车、建筑人口的实际状况以形成两后的空间效果。另外，还应注意庭园是别墅建筑室内空间的延续，要尽可能的使住户在室内拥有多个获得美好画面的观赏点，开敞空间与闭合空间组合，“佳则收之，俗则屏之”。 2拓展庭园的休闲空间 庭园空间是对建筑内部空间局限性的弥补和改进，形成了内外结合的活动空间。休闲是人类生活的目标，对休闲空间的拥有是人类生活所必需的。休闲空间由休闲活动主体和休闲设施条件两部分共同构成。庭园较为通透的空间界定有助于从外界景观自主获得的一定广度和深度的良好印象，另一方面为主体有目的的休闲活动提供了场地，满足人们进行自发性、娱乐性和社会性活动的需要。 3庭园空间营造 目前庭园空间建设主要有两种模式：一是统一规划统一建设，二是不统一规划不统一建设。前者有助于把握小区整体景观的协调统一，后者有助于发挥住户的主观能动陛，创造各具特色的园林景观。但总的来说，作为园林没计师应把握好以下要点： （1）结合周边景观，合理布局 庭园设计不应仅局限于场地本身，应对周边景观细致分析与研究，对于业主交流，获得业主对庭园功能的基本诉求，对场地进行合理的区划。在对场地的各使用空间获得较深刻认识的基础上，通过园路将各区组合起来，形成一定的景观序列，创造出能在一定程度上反映了别墅主^兴趣与爱好的庭院景观。 （2）精细刻画入口景观 注意庭园入口与建筑的协调统一。庭园入口处构筑物的贴面材料应采用与建筑外墙体同样的材质，门扉部分可采用与建筑外观形成虚实对比的形式，如铁艺铸件，传统之中不乏现代气息。人口的设置除充分考虑交通、停车需要，应适当布置植物群落。如场地中有姿态优美的乔木，应尽量予以保留，适当设置花池或新植植物，力求达到浑然—体的效果。 （3）开拓园艺蔬果区 现代快节奏的生活导致越来越多的人渴望获得宁静淳朴的乡村体验，在庭园中选择部分较偏僻区域设置旒果园，一方面业主可根据需要栽种不同的蔬菜，感受大自然的原始亲近感，重拾心中久违的农家田园野趣，满足住户体验种植乐趣的需要。另一方面蔬果园空间形式较舒朗，具有类似草坪的观赏效果，却比草坪有更好的实用价值。在私人庭园中开设蔬果区不仅有历史传统，对于丰富园林景观景观也有着重要的意义。 （4）园路及通道 a园路 精致化设计抛弃了有园必有路、有路必曲径通幽的设计手法，而是尊重现有别墅花园面积普遍小的现状重新整合设计方案，不单把园路作为赏景的路线，还把路作为景的一部分来创造。别墅花园的园路设计主要在铺装材料上做文章。铺装材料的形式与质地十分重要，因为铺地的形式和路线起着传递庭院设计者意图和使用者审美价值的作用。花园内同一空间，园路的同一走向用一种式样的铺装较好，可以使全园富有变化，从整体上看又达到了统一中求变化的目的。路面块料的大小、形状，除了要与景观、空间相协调，还要适于自由曲折的线型铺砌，尺寸模数也要与路面宽度相协调。 b通道 通道是指从院门到住宅人口之间的空间。目前通道的设计一般被认为是可以忽视的环节，认为用简单的铺装结合出人方便就可以了。而精设计通道时，还要考虑从大门到房间人口的整体性，甚至要考虑到如何与周边的街景协调，如何作为街景的一部分而参与景观建设等内容来进行规划设计。精致化设训 的设计师要负责考虑花园与周边景观的协调，至少应该让房主意识到在设计大门周围景观或通道时，自己的行为是构成街景的重要因素。因此设计师要与房主达成一致，设计出能与周围景观保持协调，并能陶冶过往行和来访客人晴操的作品。 （5）巧妙布置小品设施 别墅住户在庭园空间中进行的社交、休闲活动，需要提供必要的硬地平台和小品设施。设计师应有效组织各层次、功能需求的硬地活动空间，相应布置各型小品设施，一方面满足住户活动需要，另一方面通过小品设施的个体形象丰富空间层次，形成视线焦点，反应业主的生活品昧。 （6）绿化布置，适地适树 根据庭园立地条件，应可能保留利用场地内现有植物，适地适树。配置植物群落时应充分认识各植物的生态习性，仔细分析场地内土壤、日照、排水等因素，达到绿化与场地风貌的协调统一。 植物的配置 1主景植物突出 根据别墅的地形地貌配置不同形态、观叶及观花的特大乔木，注重应用乡土树种，如桃花心木、朴树、幌伞枫、刺桐、芒果、鸡蛋花等。 2明显季相变化 植物随着一年四季的变化而不同，根据四季的变化创造季相景观，由于南方的气候变化不明显，特别是冬季，植物大多为常绿树，为避免植物的单调，应配置适量的落叶树，落叶树的比例为l／3～1／4较合适。按季节的变化山庄选择了春、夏、秋、冬季都有花开放，做到四季有景，做到一片一个季相，或一个组团一个季相。如乔木洋紫荆、黄槐、大叶紫薇、刺桐、木棉、红花楹，荷花玉兰等：灌木龙船花、勒杜鹃、琴叶珊瑚、桂花、山茶花等。 3植物层次丰富 植物配置注意乔木、灌木、地被及草结合，高中低充分利用空间，叶面积指数增加，也能提高生态效益，有利于提高环境质量。植物分层配置，用不同高度的植物搭配，使色彩和层次更加丰富，3m以上的乔木层可多选用开花植物，不同花期的种类分层配置，可使观赏期延长。如洋紫荆、黄槐、鸡冠刺桐、小叶榄仁等；2至3m的灌木层有星光榕、桂花、茶花等；1至2m的球型有红继木、黄连翘球、灰莉球等：0.5m的地被层龙船花、彩虹竹芋，长春花等。 4色彩搭配鲜明 植物的色彩表现形式就是色块的效果，色块的大小可以直接影响对比与协调，色块的集中与分散是最能表现色彩效果的手段，充分利用植物的观赏特性，进行色彩组合与协调，选择色度对比大的植物进行搭配效果明显，可给人强烈醒目的美感。如金黄和鲜红组合有金连翘、洋紫苏或洋苋等；白红黄组合有星光榕、亮叶朱蕉、琴叶珊瑚、金连翘等；黄紫白组合有黄榕球、蚌兰、银边草等。 5注意私密性景观 别墅的公共景观空间与私密性景观空间(私家庭院)的联系与分隔是重要的环节，由于别墅布局比较紧凑，连排别墅的每户私人用地之间存在的界限，为了强调私密性，铁花围栏隔断使用了藤蔓植物使君子和花叶勒杜鹃，私家庭院周边适当种植竹类、散尾葵、垂叶榕等作为绿化分隔及遮挡。 结束语 别墅园林景观营建要充分体现园林景观的特点，具体情况具体分析。设计师要不断提高自己的艺术素质，准确把握景观艺术的真谛，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，因地制宜地创造出和谐的景观形象，使景观设计达到预期的最好效果，使人们生活在舒适、方便、优美的良好景观中。 别墅景观设计论文:浅论别墅庭园的景观设计 摘要：随着社会和经济的发展，人们对居住的要求越来越高。别墅以其环境优雅、分门独户、居住方便、彰显品味等优点，越来越得到高品质生活人士的青睐，与此相关的别墅庭园景观营造，也得到越来越多的关注。 关键词：别墅;庭园;景观;设计 一、别墅庭园景观元素概述别墅庭院景观元素可分为两种类型： （1）包括道路铺装、山石水体、绿化、景观建筑（亭、廊、花架等）、雕塑小品、庭园家具（休息坐凳、遮阳桌伞、信报箱等）及景观灯具等物质元素。 （2）由精神、文化、意境等诸多元素的构成，即心理感受，体现的是庭园的精神内核与气质。别墅庭园是两者不可分割的统一体，精神内涵通过物质元素表现出来，物质元素有了精神内涵而具有文化性和活力。我国先人对居住环境有着自己的理想模式，诸如“宁可食无肉、不可居无竹”，“小桥、流水、人家”等环境文化意境，体现了物质与精神构成环境景观内在的必然联系，具体表现在别墅中的庭园环境亦是如此。 二、别墅庭园风格定位 私家庭园有多种不同的风格，目前从风格上可分为四大流派:亚洲的中国式、日本式、 欧洲的法国式和英国式。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭园的类型。然而，时至今日纯而又纯的单一风格已不复存在，设计中通常找到符合和最能代表不同风格标志性的符号和要素，来体现出相应的风格。过去具有典型日本庭园风格的杂木式庭园与茶庭，往往融自然风景于庭园之中，给人清雅幽静之感。但日式庭园与西式建筑两者难以统一，而日式建筑与规则式庭园也格格不入，因此庭园风格要考虑到与本身场地、建筑风格、室内风格之间的协调性。除了要考虑协调外，一般还需要参考业主的喜好确定其基本样式。因为私家庭园不同于其他公众景观的设计，有着强烈的个人意识。有的业主喜欢曲线型东方神秘气息的花园，有的业主喜欢直线型整齐规则的花园。所以尊重客户个人喜好在一定程度上也会影响风格的定位。 三、别墅庭园总体景观设计 庭园景观布局的艺术是造园中最重要的，整体布局是一种提纲挈领式的艺术创意。布局的成功与否，是造出的庭园美不美的关键。真正完美的庭园，不仅要做到“四季皆有景”， 更要做到“时时皆有景”。 （1）景观焦点庭园不分大小，一定要突出重点，即要有一个景观焦点，它可能是一株造型十分美丽的树木，也可能是一个假山石，或许是一个露台、花架甚至是装饰小品，当然也或许是一个赏心悦目的水池，瀑布等。但选择时不宜太多，要有景观焦点统领整个庭园， 突出重点才有特色。 （2）庭园道路庭园不论大小，道路的铺装是必不可少的。道路既是交通的需要，又是游园的路径，一切景观都要围绕着它来布置。较大庭园设计中，不仅要考虑主干道的设置， 还要妥善安排园中小路，这些小路穿插于小溪，树林及草地之间，有利于创造贴近自然的氛围，至于小型庭园更应该如此。路面的铺装组合尤为重要，不同质感，以及规则与不规则的材料，不同的铺砌方式，运用别出心裁的设计都将会创造出极为丰富的意境，并带来神奇的艺术效果。 （3）庭园色彩。庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一，对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。观叶植物在花园的设计中很重要，绿色中嵌有白斑的斑叶植物，比纯绿色种类明度高，可将花坛衬托得更明亮，其他具有橙色、红色及紫色叶的彩叶植物，可形成强烈的对比，增加色调的明快感。 （4）庭园小品庭园。小品是最能体现花园特色的地方，在私家花园中可是起到了画龙点睛的作用。庭园小品可用金属、玻璃、石材等等制作。尤其是木材的应用，如户外家具、休闲平台、花槽、花架、秋千椅、围栏，无论用在庭园的哪个角落，都会给人一种温馨、自然、和谐的感觉，满足人们对自然回归的迫切渴望。 四、别墅庭园水景设计 水是许多庭园里不可缺的精灵，它可以与庭园中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。水景形式可设计得丰富多样，可静可动。一般以水池为主，有时亦做成小型瀑布或小溪。即使是面积较小的私家庭园设置一个小型水池或带水景的小品，哪怕再简单，也通常能带来无限的乐趣。静态水池，配以水生植物，养以观赏金鱼，令人悠闲自得；动态水景如小型喷泉、瀑布，“垒石以激水，其形如帘，其声如瀑”，潺潺流水，悦耳动听。设计时要做到水石结合，水草结合，水花结合，巧妙设计池型，合理选用材料，以创造出诗情画意，在浑然成趣中，自得其乐。一般来说，水池设计要考虑到以下三点： 第一，水池方位的选择。应该以住宅的方向来判断该在哪个方位挖水池，然后再确定以何种形式、形体来开挖。中国人自古以来都喜欢选择背山面水的环境盖房子，如果“水”在住宅后则与基本格局背道而驰，让人在心理上产生一种不安全的感觉。因此，在“水”的安排上就更加要注重细节上的讲究，如若在住宅的正后方设置水池，则不宜深挖地下，而应在地面上高筑池墙以建成水池。第二，水池与住宅的距离。水池不宜太接近住宅，否则，阳光容易折射反照入屋内的天花板，令人觉得头晕目眩。第三，水池形状设计。无论是设计池塘、游泳池，还是设计喷泉，类似圆形的形状是最合理最科学的。从风水来来说，能够藏风聚气，以体现主人品格高雅，而且安全易清洁。 五、别墅庭园绿化设计 要形成花园的特色，植物是非常重要的环节。对于许多庭园来说，植物就是庭园，庭园是种植的艺术，特别是一些小庭园，植物的配置决定设计的成败。根据作者的实际经验，庭园的植物配置要注重以下几点：（1）出于传统的居住心理，人们通常喜欢在入口处采用“对称”的方式，以表现庭园入口的大气、整齐、肃洁的氛围。表现在植物方面，则是左右对称种植品种相同、形态相似的植物，如枝条虬曲、形态优美的罗汉松，或是修剪成整齐柱状的福木等等，看似两个卫兵守护在家门口，与摆设石狮、小象、麒麟等吉祥物的功用如出一辙。（2）俗话说“大树底下好乘凉”，庭园中通常会有一株主景树，主景树要求规格较大、枝叶茂密、形态优美，既是庭园中主要的视觉焦点，又可为人们的生活提供观赏、遮阴等乐趣。主景树可选已长成一定规格的全冠假植苗，通常品种有桂花、五味子、樟树、冬青等。（3）庭园中选取乔木品种时须注意，因庭园面积有限，不宜选取生长快速、根系发达的品种，如榕树类、黄槿等，以免因树木快速生长侵占空间导致庭园狭仄，或因根系过于发达导致其他植物生长受限。这就要求选取品种之前要对植物的生长个性有较为详细的了解，要预料到植物生长的状态，从而避免出现种植了好几年的大树因长得太大而不得不忍痛移栽或干脆锯掉的后果。（4）选取植物品种时还需注意当地的习俗和住户的好恶，以免选取了不吉利不恰当的品种。如国外景观通常喜欢采用松柏，特别是用柏类营造各式绿篱。但是在国内，松柏通常被用在庄严肃穆的陵园等地，不适合用于私人庭园。 （5）在搭配植物时，不能再简单的讲究四季常绿，月月鲜花盛开，要做到赏型、赏叶、赏花、赏果相结合。而更讲究植物的香化，大多数香化植物对人体有疗养保健的作用，应为每个季节都准备一些香花植物。桂花、栀子花是很多花园的首选；茉莉、兰草、梅花、金银花等都常运用于花园。 植物的选择要与整体庭园风格相配，植物的层次要清楚、形式简洁而美观。一般来讲， 庭园里的植物种类不要太多， 应以一二种植物作为主景植物， 再选种一二种植物作为搭配。面积较大的宅园可以选择的较广泛， 但在种植时必须顾及到整体的一致性， 避免相互冲突。而狭小的宅园可用面积有限，因此须有周密的配置计划，所栽植的植物种类应少一些。 设计时要考虑增加一些低养护成本的植物，一般讲花墙植物，地被植物，灌木状植物都是低养护植物，此外适当增加一些硬质铺装，也会降低长期维护费用。 六、总结 在别墅庭园景观设计时应当以人为本，充分了解家庭成员的组成及喜好，尊重自然条件和人文历史，尽可能的把人的智慧巧妙地融于各景物之中，创造出一处舒心怡人的居住环境及精神家园。 别墅景观设计论文:浅谈别墅庭院的园林景观设计 摘要：别墅庭院作为一种建筑形式，在国外历史比较悠久，漂洋过海来到我国的时间很短。本文就别墅庭院园林景观设计的一些问题进行讨论，并提出一些看法，希望有助于相关设计人员的工作。 关键词：别墅庭院;园林景观 别墅，也称别业，是指建在环境优美的地带、供人居住和休憩的独户住宅,是居宅之外用来享受生活的居所，通常是社会上流人士的第二居所而非第一居所。随着我国经济的飞速发展，人们的生活质量有了很大的提高。随之出现了很多别墅庭院，人们对庭院文化也给予了很多关注。建国以前的几千年里我国几乎没有公共绿地，只有皇家园林、寺庙园林和少数达官贵人的私家宅院。别墅庭院作为一种建筑形式，在国外历史比较悠久，漂洋过海来到我国的时间很短。我国别墅庭园景观设计是新生事物，还处于初级阶段，存在良莠不齐的现象。它是园林景观设计的一个重要分支，由于地域、文化、习俗等各方面的差异，我们在设计过程中不宜照搬国外的庭院模式，更应与本国本地的文化底蕴相融合，创造出有独特风格的作品。 1 别墅庭院园林景观设计概况 1.1 设计要点 按照建筑形式可分为: 独栋别墅、联排别墅、双拼别墅等类型。面积分别为1000m2以上、400--600m2和200m2左右。无论是哪类别墅, 都讲究建筑与景观的统一, 人与建筑的和谐。别墅比其他类型住宅最大的优点, 是接近自然。因此环境绿化是别墅优劣的重要标志之一。不仅构成了评审住居地生活总体价值的一个重要组成部分, 同时也一定程度提升房产潜在的投资价值。 1.2 风格 庭园的样式可分为规则式、自然式和混合式三大类, 从风格上大致分为: 中式、日式、法式、英式、意大利式、地中海式、美式等。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭园的类型。要充分考虑庭园风格与建筑物之间的协调性。总体来说以一种风格为主, 有选择地混搭其他风格, 再加入一些现代的设计手法和地域元素, 可以创造出很有新意的、个性化的庭园景观。 1.3 范围 一般的别墅环境绿化都包含私人庭院和公共绿地两部分，两者相辅相成，缺一不可。别墅庭园是属于业主的私有空间, 业主可根据自己喜爱, 在其中布置各种园林绿化植物或饰品。 2 别墅庭院景观设计要素 做好别墅庭院景观设计首要考虑的就是布局和比例，这是一种提纲携领式的艺术创意。整体布局成功与否是庭园美不美的关键。精美的庭园是由植物、面饰材料、灯光、装饰品、水景、构筑物、园林家具、给排水等各种不同的庭园要素经过艺术的组合而成的。每一个要素都有其独特的魅力, 运用起来并没有一定之规。根据实际在每个设计项目中有所侧重, 只有将这些要素有机结合, 与环境及其他系统协调统一, 才可以营造出比较赏心悦目的、雅俗共赏的庭院景观。最受称颂的当属水景、烧烤处和独特设计的庭园构筑物。园林家具大致有桌椅、果皮箱、各种花器、遮阳伞、树池篦、路缘石、小栏杆等, 运用得当也会给庭园增色不少。 2.1 植物元素 植物是园林景观营造的主要素材, 所以别墅能否达到实用、经济、美观的效果, 在很大程度上取决于对园林植物的选择和配置。由于别墅庭园面积有限, 栽植的植物要相对少而精, 每株都要精挑细选, 配置的关键是适地适树。一般经验是应以1--2种植物作为主景植物, 再选种2--3种植物作为搭配。庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一, 对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。观叶、观花、观果等植物的使用, 将赋予庭园景观丰富的色相、季相变化。 2.2 水景元素 水景是许多庭院里不可或缺的精灵, 它可以与庭院中的一切元素组合。主要有池塘、溪流、瀑布跌水、涌泉、泳池等形式。由于水景工程建设难度相对复杂, 后期日常维护管理费用相对昂贵, 需要设计师提醒业主要综合考虑, 慎重选择, 以免为日后生活平添苦恼和安全隐患。 2.3 构筑物元素 花架、小亭、桥、围墙、栏杆、大门、花池等, 是庭院中体量较大的景观元素, 是庭园最吸引眼球, 也最能体现风格的要素。特别要注意与建筑、周边环境、其他构筑物之间的位置、比例是否协调呼应。要符合业主人体生理尺度, 宜小不宜大, 要原汁原味, 借鉴不等于照搬。 2.4 面饰材料元素 面饰材料包括路面和各种墙面的面层使用, 常用的材料有各种规格的透水砖、石板、卵石、页岩砖、花岗岩、彩色水泥艺术地坪、仿古砖、木材等, 有天然和人工之分。它们通过色彩、质感和引人入胜的图案, 帮助强调风格和个性。尽量不要超过3种。要与整个庭院、建筑及周围环境的风格相统一。 2.5 灯光元素 灯光是庭院的眼睛, 延长人们在户外停留的时间，是调节气氛、美化环境必不可少的手段之一。漂亮的灯饰本身就是庭院美妙的装饰品。主要有地灯、庭院灯、壁灯、草坪灯、射灯、水下灯等形式。在考虑艺术性的同时更要关注节能、环保及安全问题。 3 庭院园林景观的具体设计 3.1 设计前调研 在符合园林美学、生态环境协调的大原则下, 设计师要与业主及家人充分多次沟通, 力求满足业主愿望及功能需求, 设身处地从业主角度考虑, 适当启发和引导, 赢得业主的信任,确实做好业主的参谋。切忌为了得到商业利益而放弃原则, 一味迎合盲从。实地勘查和基础测量是必不可少的环节, 亲临现场感受小区整体文化、建筑、人文氛围, 周边自然大环境、小环境的气候, 光照、通风、土质、包括区域内公共绿地等相关资料。尽量多角度拍摄现状照片。不能闭门造车, 漂亮的图面效果只能是暂时的视觉满足, 对后期施工毫无实际价值。踏实、追求完美和谐的敬业精神是合格的设计师必备的职业素养之一。 3.2 建立初步方案设计 营造一个美丽庭院的第一步就是要做好规划设计, 确认庭院风格。一般是根据个人的个性和喜好, 可通过以往相似案例和实景图片辅助, 帮助业主梳理、归纳想法, 来确定其基本的样式。环境条件、家庭人员组成及养护能力、家庭的生活方式, 庭院面积的大小, 家庭人员组成与年龄结构等多种因素左右着庭园样式的选择。每种风格都有着特殊明确并易于识别的元素。要善于使用设计元素体现设计风格。挖掘、开发业主淘换来的物件, 在自己的庭院里留下个性的烙印, 意想不到的创意在不经意中产生, 焕发独有的光彩。 3.3 按实际情况深化设计 在几种初步设计方案中筛选出基本设计方案后, 才可以进入深化设计方案阶段。兼顾美学与实用功能是对我们的最大考验。中国传统的对景、借景、障景、框景的设计手法, 都可以在庭园景观设计中借鉴应用。平面构成、立体构成、色彩构成的运用也是贯穿在整个设计过程中。注意要“留白”，就是要留有余地, 要学会取舍, 要有弹性, 以适应将来的需求变化, 不断填充。 3.4 设计施工图 根据相关技术规范进行科学地施工图设计，同时也进行相关的技术设计，包括竖向设计、种植设计、照明系统、给排水系统等。发现从工艺上实施不了的想法, 要勇于推翻, 及时修改调整方案，防患于未然。按照图纸进行施工, 根据现场实际不断修正, 二次创作和完善也是必不可少的。 3.5 竣工图的绘制 将建筑架构、各种管线真实反映在图纸上, 便于业主将来的维护。 4 结束语 构成庭院的元素很多, 必须对每个元素进行细致的分析与探讨, 并在“师法自然, 崇尚自然”的总原则下进行景观设计, 是创造怡人的庭院环境的重要前提。 由于我国是一个拥有5000年悠久历史文化的国家，在园林景观设计上向来注重“风水”，传统的“风水”格局在园林景观设计中对坐向、采光、空气流通以及心理疏导方面有一定的指导意义，更重要的是，不少的业主比较注重传统“风水”格局。所以，在别墅庭院的园林景观设计中必须充分考虑业主对“风水”格局的要求，在心理层次上让业主得到最大的满足，这样才能做到在不失自身园林景观设计风格的同时满足业主的需求，达到设计单位和业主双方共赢的目标。 别墅景观设计论文:对人性化的别墅区景观设计的一点浅见 摘要：根据作者从事园林景观设计多年的工作经验，本文主要对别墅区设计的不同案例进行分析，总结出其要素及特点。 关 键 词: 景观；空间构成；视角；舒适愉悦 0前言 随着人们生活水平的提高，人们对居住的要求，不再仅仅只为满足于住，而更多追求舒适化。而别墅区楼盘拥有较为突出的环境优势，并多位于市郊或近郊区，使之成为人们躲避高密度城市区的一处避风港。但如何更好地发挥别墅的环境优势，并更好的融合其使用功能，使居住者在其中既能品味世外桃源感觉，又能舒适便利地居住其中呢？本文认为可以从以下四个要点进行关注及探讨—— 1 室外公共园林外部景观优势发挥及院落的作用 1.1 室外园林景观的优势利用 别墅区的室外园林可以归纳为主景区园林及组团院落园林两个部分。主景区园林往往利用别墅区当地得天独厚的天然优势，并成为贯穿整个别墅区的一个主线。如图所示： 它以当地原有大小水面为依托，保留原有地形特点，形成多个以水面联系的居住组团。此时，室外的主水景不仅是最重要的景观表现，同时也是空间构成和划分的重要手段。 1.2 组团院落园林的邻里关系布局 随着时代的发展，购买别墅的客户群如今更加愿意与邻居共同交流、分享他们成功的喜悦。因此当他们买一栋别墅更倾向于考虑在一个温暖的、亲情的邻居氛围进行交往。这是别墅市场最近的发展趋势，所以应该有全新的组织空间形式满足他们的要求。室外公共园林此时正可以利用其共通同用的特点，弥补别墅区私家独院在邻里关系较为薄弱的缺憾。因此我们也应该在设计中有意识地采取不同的邻里空间模式，特别注重小群体的营造。 要制造邻里关系就应有灵活的规划布局，传统的平行邻里关系显得比较独立。而当独立的房子围合起一个共用空间后，情况就改观了，只要处理好视角和透视关系，就会感觉邻里更亲近。下面就是一个典范例子： 该图的景观风格为传统的西班牙式，然而在室外公共空间的营造上却独具匠心，巧妙地利用独栋别墅的围合形成和谐的邻里沟通空间。 2 私家花园的私密性及如何更好地营造内部景观 2.1 私家花园半私密空间的发挥与利用 在环境行为学的研究中表明，人更愿意在半公共、半私密的空间逗留，这样可以增强对既有公共空间的参与及体验感，好的过渡空间（如露台、阳台、建筑入口处等）设计能够极大地提高空间的可利用性与灵活性。往往过渡空间越充分，越有余地，居家的私密性就越强，越少外界干扰，也就越能体现其居住价值。 2.2 私家花园私密效果表达形式 私家花园的整体私密围蔽效果可以使用围墙、栏杆、绿篱等多种形式。但这三种形式都应充分考虑外围景观视线的引导性，前院面对别墅区道路，围墙栏杆或绿篱就应相对高或较为围蔽。而如果是景观视线较好（如后院可以望到主水景）就应积极通透视线，使用户能够最大限度的享受室外景观带来的视觉效果。 2.2.1视线的分割 用墙体、绿篱和攀缘植物分割当分割体的高度在30厘米至60厘米时，空间还是连续的，人坐着也能向外观赏，没有封闭感，但空间是隔开了。当分割体高度在0．9米至1．7米以上时，视线受阻，出现封闭感。随着高度的增加，封闭感增强。 2.2.2 地面高差和铺装的变化 根据不同的使用功能，改变地面高差来分割空间也是常用的手法。同时，地面铺以质感不同的材料效果更为显著。硬质铺地砖同草皮形成质感的对比，绿地底界面高差的变化增加了深度感。 2.2.3 舒适宜人的庭院空间分割 庭院空间的分割要满足居民在其中活动时的感受和需求。当人处于静止状态时，空间中封闭部分给人以隐蔽、宁静、安全的感受，便于休憩；开敞部分能增加人们交往的生活气息。当人在流动时，分割的空间可起到抑制视线的作用。通过空间分割可创造人所需的空间尺度，丰富视觉景观，形成远、中、近多层次的空间深度，获得园中园、景中景的效果。水面、树丛、花架、小品等多种分割方式若处理得当，可将有限的距离拉大，起到拓宽空间的作用。 3 别墅景观的局部细节处理 3.1 停车位 作为私家使用的停车位一般需要3mX6m的面宽，倘若考虑室外停车，此时停车位便占据了别墅原本珍贵的室外空间，使得原本可以作为一个花园布置的空间只能作为一个硬制铺地或者植草砖铺地，大大降低室外空间质量。为了保证每户都有花园，有些别墅区楼盘的做法是做室外集中停车，虽然保证了每户都有一定的室外私家领域，但是这种车位布置方式也不难看出设计者的无奈。 另一种做法式做入户式车库，并且利用车库外和车道之间的室外空间做临时停车，室外空间则布置做私家花园。但是这种入户方式造成了每栋别墅都有相应的入户车道，增加了交通面积，一定程度上影响了景观营造。 3.2 可视对讲、信报箱等设置 为了别墅住户能更方便的与来访客人及接收信件等，往往需要在别墅入户庭院范围内设置可视对讲及信报箱等装置。此时，可以将其纳入别墅景观的一部分，使其能够更好的发挥作用同时具有一定的美化效果。如图下中所示的几种处理方式——隐藏式处理及单独设置等。 3.3 功能性区域及小景点的设置 别墅功能景点往往有几种内容：儿童活动场所、室外运动场地及老人休闲活动场所。常可布置花架、亭廊、桌凳、花坛、水池、铺装地坪等，这些内容都可以同时与园林景观紧密结合，如健身步道可借助于在鹅卵石上行走，产达到脚底穴位按摩的效果。局部点缀特色雕塑小品并结合水池、花坛布置，能起到画龙点睛、点题的作用。 4 植物在其中发挥的巨大作用 4.1私人庭院用地 私家庭院内的植物作为往往能够要求少而精：乔木选型多要求具有良好的识别性，使之成为户与户之前区分的一个特色元素，同时更好地发挥分隔与丰富空间的作用。别墅植物配置的另一重要组成部分——草坪，是区别于其他住宅产品的一个重要绿化特征。在私家花园中常常需要留出较大片的草皮，以营造出闲适、开阔的视觉效果。地被草坪覆盖率往往达85％以上，而乔木与花灌木的比例则为3∶1。 4.2.住宅分割带 如今用围墙把整个庭院封闭起来的做法已越来越少。更多的开发商选择通过绿篱、灌木来区分每户私人用地之间界限。反映人们开放、外向的心理和社会的进步。如果以绿化作为私家庭院分隔，需要考虑植物无毒、不要带刺、叶形美观、有比较整齐的外型，同时价格不要太昂贵，因数量不少。如垂叶榕、扶桑、红绒球等。如右图，通过有层次的植物搭配，不仅巧妙地划分了庭院空间，同时是入口显得更为开阔。 4.3 行道树 行道树的种植需注意以下几点： ①树种：通过干道式组团划分选择树种。这样可以形成组团之间不同的景观、意境，识别性更强。并可合理搭配其他小乔、灌木等层次，构成多样性树种特色。 ②定位：避开地下管线，也避开天线和路灯。最好是树冠的下面在路灯之上，树干的中心离开管线l米以上。同时要考虑让开别墅住宅入口道路地坪。 ③靠近别墅建筑的地方，尤其是建筑在北面的，行道树要让开建筑的门口，窗口。行道树处在两幢建筑之间，让建筑的角隅有背景衬托，也不影响建筑采光、通风和视线，是很理想的地位。 4.4 别墅周边的绿地 在别墅周边的绿地上可以种植一些结构紧密的树丛，进行树丛隔离带的配置，可以在有限的空间上拥有更多绿量，还可以在享受绿色美景的同时拥有独立的空间。在别墅庭院与道路之间的隔离带，应运用高大乔木、浓密灌木、良好的地被和攀援植物形成立体层次绿带，从而将私人庭院与道路完全隔离开来，行人与住户互不干扰。如右图，便是很有立体层次的别墅植物配置景观。 5 结语 当前在房地产发展日趋成熟的阶段，人们越来越关注的话题是如何将别墅景观中的独有稀缺资源最优化利用、让别墅更快走上人性化和可持续发展的道路。别墅的景观设计也不再用数量的堆砌来体现其豪华，而是在吸收先进理念的基础上，在景观的各个细节都做到极致，从而提升别墅产品附加值，创造出真正意义上的最佳私人居住空间。而作为一个设计人员，也要从最基本的问题——人的需求出发，细致考虑各个影响要素，而不单只是文本中的一句口号，从而创造出更加人性化的别墅居住环境。 别墅景观设计论文:别墅庭院景观设计分析与思考 摘 要：对于一个完整的别墅来讲，它的室内生活空间跟室外空间是统一的，密不可分的。本文从别墅庭院的属性范围入手，分析其功能、特点、景观元素、总结出庭院景观设计的原则和方法。 关键词：别墅；庭院；景观；风格；设计 1. 别墅庭院景观设计的特点 1.1 私密性 别墅庭院是一个外围较封闭的私密性空间，是主人进行聚集和交往活动的场所。现代别墅所承载的人们的活动已超出了物质的范围，空间布局上形成了增强某种空间特征的需要，特别是给紧张工作的人们在完成以自身行为为目的的同时，通过视、听、嗅等感官从庭院空间中获得被动式活动。如浇花剪草时享受阳光的照射、清新的空气、花草的芬香等，娱乐时感受休憩设施的舒适和放松,观赏花草树木的自然美、倾听流水的声音等。 1.2 室内空间的延伸 别墅庭院功能上往往有接待、休息、饮食等多种要求，在日渐现代的生活中，人们更多的是通过庭院来与自然交流。人们除了室内空间的活动外，还需到室外空间中呼吸新鲜空气、接受阳光的抚慰、领略自然美等融入大自然的活动以及聊天、散步、娱乐等日常休闲活动，庭院空间恰好就为这些提供了理想的场所, 将室外的景色与室内连接起来，使人们置身此景中，回归大自然的感觉，淡化了建筑体的生硬之感，提供给人们别墅的感觉。 1.3 个性化 私家别墅花园是属于房主个人的私有空间，根据自己的喜爱可在其中布置各种园林要素，创造符合个人审美情趣的个性化景观。年过花甲的老人可以设置花草、流水，在这里享受大自然的静谧，活泼好动的年轻人便可以在这里设置烧烤营地，享受聚会的乐趣。此时私家别墅花园的设计不仅仅是景观的设计，而是主人心灵的雕琢、审美情趣的外造。因此设计尊重主人，设计遵循精致化，是私家别墅花园景观设计的归宿。 2. 别墅庭院景观设计要求 2.1 别墅庭院风格的体现 别墅庭院有多种不同的风格，一般是根据业主的喜好确定其基本的样式。庭院的样式可以简单的分为规则式和自然式两大类，目前从风格上私家庭院可分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。因此，别墅庭院在设计过程重要体现：1.要与主体建筑的风格协调一致；2.作为花园一景，营造出整体气氛；3.作为花园的构造物，在结构上要坚实可靠，在施工上要精准细腻；4.与相邻及周边的建筑协调，对美化周边环境。 2.2 庭院排水与光照条件的影响 排水、光照、通风、土质等会影响到植物生长发育的好坏，特别是光照充足与否是决定可栽培那些花卉的重要条件，一般来说能将花园建在光照条件好、朝南的地方最理想，所以必须首先弄清别墅庭院的地理条件。 2.4 充分考虑庭院面积的大小 面积较大的宅院可以选择的庭园风格也较广泛，因为面积越大可选的植物种类也越多，搭配方式也可复杂一些，但在种植时必须顾及到整体的一致性，避免相互冲突，而狭小的宅院可用面积有限，因此须有周密的配置计划，所栽植的植物种类应少一些。 3. 别墅的庭院景观设计元素 庭院景观要素的运用没有一定规则的，但精美的庭院是由植物、石材、雕塑、水景等各种不同的素材经过艺术的组合而成的。 3.1 植物 园林植物种类繁多，形态各异。有高逾百米的巨大乔木、也有矮至几公分的草坪及地被植物；有直立的、也有攀援的和匍匐的；树形也各异，如圆锥形、卵圆形、伞形、圆球形等,植物的叶、花、果更是色彩丰富，绚丽多姿。别墅庭园设计中可以大量用植物来增加景点，也可以用植物来遮挡私密空间，同时因为植物的多样性我们也可以做出庭园的四季季相，使我们在庭园中能感觉到四季的变化。园林植物在庭园景观营造中作用有以下几个方面：1.表现时序景观；2.创造庭园观赏景点；3.进行意境的创作；4.起到烘托别墅的作用。 3.2 水体 水是许多庭园里不可缺的精灵，它可以与庭园中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。水型可分为水池、瀑布、喷泉、溪涧、泉、潭、滩等类，不同的水型和岸型，可以构造出各种各样的水景。庭园水体的特点是：小，但要做的很精致，在做池时既不能做得太深又不能太浅，这都是要尊重看使用者的要求。 3.3 园路 别墅庭院中的园路主要突出：窄、幽、雅。窄是庭园园路的主要特点，因为服务的对象主要是家庭成员及亲朋好友等，没有必要做的那么宽，不然不但浪费，而且显得园子很局促；幽是通过曲折的造型，使人产生错觉，感觉幽深，使庭院突显宽旷；雅是庭园的最高境界，能做到多而不乱，少而不空，既能欣赏又很实用。 3.4 地面铺装 庭院道路铺装应以天然的石材、原木为主，例如青石板、黄麻石、沙硕，鹅卵石等感觉原始朴实的材料，用天然材料表现出庭院粗线条的朴质感觉，经济实惠也容易实施。材料颜色的选择上，冷而暗的色彩有收缩距离的作用。庭院设计中把暖而亮的元素设计在近处，冷而暗的元素布置在远处就会有增加景深的效果。使小庭院显得更为深远。 3.5 小品 园林小品往往是局部中点睛的部分，也就是景观的视觉亮点。庭园中宜有多个“点”巧布其中，可以使人感觉步移景换，妙趣横生。小品是指：假山的小瀑布，鱼池中的喷泉，花草中的点石，雕塑、造型别致的灯饰，矮丛中的高树等等。这些小品无论是依附于景物或者是相对独立，均应经艺术加工精心琢磨，才能适合庭园特定的环境，形成剪裁得体，配置得宜，小而不贱，相得益彰的园林景致。 3.6 附属设施 庭园围墙：庭园围墙有两种类型，一是作为庭园周边的分隔墙；二是园内划分空间、组织景色而布置的围墙。这种情况在中国传统园林中经常见到。随着社会的进步，人民的物质文化水平的提高，“破墙透绿”的例子比比皆是，这说明对围墙的要求正在起变化。 庭院栏杆：栏杆在绿地中起分隔、导向的作用，使绿地边界明确清晰，设计好的栏杆，很具装饰意义，就像衣服的花边一样，栏杆不是主要的园林景观构成，但却是量大的建筑小品，对园林的造价和景色有不少影响，要仔细斟酌推敲才能落笔生辉。 结语：建筑是凝固的音乐，别墅是流淌的生活。因此，一个庭院设计的好坏，需要从科学性、文化性、实用性和艺术性等多方面来衡量。综合考虑别墅的庭院的使用者要求，合理布局各项景观要素，创造出富有特色和人性化的别墅庭院景观效果。 别墅景观设计论文:浅析杭州别墅景观设计变迁 【摘 要】随着中国国民经济的发展，人民居住水平的提高，住宅景观特别是别墅景观设计也随之成长为一门系统的科学。杭州的别墅无论是数量还是质量，都走在全国前列，通过对杭州别墅景观设计的观察与分析，预测未来别墅景观设计的发展走势。 【关键词】房地产；杭州别墅；景观空间；设计变迁 改革开放三十年来，随着中国国民经济的快速发展，中国的人居环境发生了巨大的变化，住宅建筑从福利型向商品型转变，居住面积向舒适型、豪华型转变，中国的房地产也也经历了数量、质量、品质、健康四个阶段的提升。中国人的居住条件正在接近中等发达国家水平，在东部经济发达地区，部分高收入人群的居住条件已经达到发达国家的水平。别墅住宅的发展是反映一种居住文化特色的变化和对美好生活方式的向往，体现一种深层次的居住理想。作为别墅住宅的重要组成部分，景观设计的重要性也与日俱增。 别墅住宅，强调功能齐全、舒适美观。别墅住宅不仅保证了住户的私密生活，更是人与自然亲密交融的缩影。元代画家黄公望在其《富春山居图》它以长卷的形式，清润的笔墨、简远的意境，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的居住境界。在中国古人的思想中，别墅景观与自然资源密不可分，别墅景观源于自然，自然溶于别墅景观。现代别墅景观设计诉求，正是要满足最求这个既是基本也是上层的要求。 杭州是典型的山水文化名城，拥有得天独厚的自然风景，居住环境优异，尤其近年来高质量的开发项目的建成，让我们有幸得以全面了解别墅住宅的变迁。 别墅景观设计一般包括三个部分：1.公共区及半公共区景观设计2.半私密区景观设计3.私密区景观设计。别墅区公共区景观包含了用地红线以外的外部环境资源，小区公共绿地系统以及小区主干道两侧的道路绿化系统，半公共区景观主要是指进入组团内部的小型组团绿地及组团道路两侧的道路绿化；别墅的半私密空间一般是指别墅主入口区域，即别墅的前庭，这一区域包含了人行入口、车行入口、指示标识等功能以及入口区域的景观绿化。前庭是住宅正面面向主干道或者组团道路的主通道；别墅区私密区景观一般是指后庭景观空间。 1.期别墅景观设计特点. 杭州早期别墅包括城西的绿城桂花城别墅、南都的林语别墅等城市别墅，之江转塘板块的新西湖花园、九溪玫瑰园、云栖蝶谷、西湖高尔夫等别墅，小和山闲林板块的美达九月庭院、中能浪漫和山、绿城桃花源早期别墅、大华西溪风情早期别墅等，银湖板块的秀水山庄、金都富春山居、绿城七里香溪、美达五月香山等别墅，青山湖板块的锦绣钱塘、青云山居等别墅。 1.1 公共空间狭长单调 早期城市别墅及近郊别墅由于场地本身的景观资源有限，一方面无法通过借景、对景等手法获得外部的景观资源，另一方面场地本身也没有可利用的景观资源，一般都人为的设计一些公共景观. 别墅小区道路及两侧公共绿化带的宽度一般为9米，甚至更小，有些项目为了满足私家庭院的单位面积而取消了道路两侧的公共绿化，这使得这部分公共空间呈现一条狭窄且长的绿化带，规划设计时由于这个空间相对狭小，一般仅简单考虑入口的功能。早期项目常见的前庭设计，车库直接面向道路，车道旁辟人行小路进入住宅，这样就无法空出更多的区域来营造绿化空间，视觉效果不佳。 1.2 别墅庭院景观造景手法单一 早期别墅的庭院景观一般以草坪、绿化为主，庭院的打造需要业主二次建设。这样的庭院营造方式有利也有弊，有利的方面主要是近期业主可以根据自己的喜好打造自己喜爱的庭院空间，但往往由于业主的自主权过大，导致最后整个小区庭院景观风格各异，无法统一，同时由于二次建设给物业管理带来一定的难度。 1.3 室内外空间不融合 早期别墅的庭院景观营造着眼更多在建筑风格形体与景观融合方面，从外面看上去是漂亮、宜人的，达到了“赏心悦目”的需求，但对景观之外的庭院功能需求，庭院与室内的对景和生活场所相互关系考虑较少。 人们对于景观效果的盲目追求使景观设计中的自然元素运用越来越少。过多强调人文景观，仅考虑视觉上的冲击，不仅费功费料，还使景观离自然越来越远，住户身在其中的压力感。 2 近期别墅建筑景观空间设计特点. 杭州近期别墅开发更多的是远郊的别墅项目，当然也包括早期近郊的一些别墅大盘的后期项目。远郊的项目集中于青山湖板块、良渚板块、湘湖板块等，这些项目规模大，自然资源丰富，如青山湖板块的绿城玫瑰园、锦天麒麟山庄等，良渚板块的万科良渚文化村、新湖香格里拉等。近郊的绿城桃花源后期项目、大华西溪风情的后期项目等。 景观设计也与其他学科一样，有着系统性、完整性、开放性和综合性等特点。一些科研设计等相关部门做了许多有关提高建设居住品质、住区环境等多方面的研究，尤其是随着一些国际知名设计公司的进驻，各种西方的建筑思潮进入中国，景观设计能够更充分地尊重场地、梳理各种复杂地形条件重视整体设计，更好地与建筑规划有机结合，使建筑与景观相互包容、结合组团间隔，避免景观系统的碎片化。 2.1 公共道路景观区域的重新规划 近期别墅小区将建筑前院部分均划入公共道路系统区域，宽度一般为18米，其范围扩大了两倍。公共道路系统区域的不同划分范围是近期别墅区别于早期别墅景观的主要特征之一。 在这放大的空间，一方面可提供充足的沿路景观水平方向和垂直方向的营造空间，有利于统一设计沿路景观（如通过设计行道树、步行道等），协调景观与建筑、建筑与建筑之间的关系，提高别墅小区公共区的系统性、整体性。另一方面市政管线、箱体、井盖、标识（牌）、入户道及车行道可与前院景观统一协调处理，使路面及两侧更为整洁。通过公共道路系统区域，人们可以经过半公共区（组团路）、半私密区（主入口）和私密区（室内或内院），自然的进行空间过渡和转化。此外，道路公共区属于社区和公共景观界面，既不影响业主室内及后院的私密生活，却又为业主在公共区提供了一个相互交流的可能空间，能满足人们的私密性和开放性的双重需求。 另外，这种划定范围还可适当减小建筑与道路的间距，增加对土地的利用率，却又能获得比以往别墅小区道路更宽阔的景观区域和更好的景观效果。 2.2 半私密空间的精致设计 近期别墅规划设计时放大了的景观空间，减缓了业主出入庭院时，公共区和私密区空间转化过快，较为唐突的感觉。这是主人和宾客进入住宅的必经之地，又是让客人对住宅产生第一印象的重要部分。前庭对住宅本身和道路的街景都能起到重要修饰作用。 前庭的入口处常常种植种植观赏性强的乔木、和观赏花卉，这样起到装饰美化的作用有的前庭入口处设花架、花棚等作为入口的象征。庭院也可以没有围墙，有的用较矮的绿篱界定住宅的边界，有的设矮墙作为象征性的大门，主要起到装饰空间的作用。 2.3 私密空间强调人的可参与性 人都有向往自然的天生属性，这就是为什么许多都市里的人们都崇尚到大自然中度假。人们选择高档别墅区，首先是对区域大环境的认同，其次会关心私家庭院的环境，当然也会考虑小区公共界面的环境。 公共区域与私家庭院的分割形成通常有完全私密、半通透、半私密和通透性围合形式等，改变了以往完全敞开或仅以绿篱相隔的单一形式，增加了围合形式的种类和多样性，营造了统一、丰富、有趣的社区（组团）整体居住空间效果。 近期别墅区别于一般别墅或公寓很大的一个特征就是庭院生活中人性的自然回归。我们试图去设想、去还原人们如何在别墅区生活：除了提供一些相对于公寓而言比较宽敞、明亮的户内空间外（这在目前一些城市公寓豪宅中也能基本实现），更重要的是强调后院生活——我们试图提供人们在后院品茶、喝咖啡、看书、发呆、散步、嬉戏、游泳、SPA、烧烤、聚会等时候的不同室外空间，可以说假如天气、温度等都是适宜的，人们总是愿意呆在大自然中，除非一些安全、私密的需求使人不得不回到户内，从这层意义讲，户内空间可以说是户外庭院空间的延伸，建筑本身反而不是最主要的，它可以由不同的平面、立面风格所组成，可大可小、可中可西，只是不同“词汇”而已。 近期别墅的私家庭院兼具景观和使用功能，在景观方面改变以往仅在“绿化”层面的景观营造，加强硬质部分与绿化的结合，追求整体景观的交融。在使用功能性方面则结合建筑室内布局，增加了泳池、SPA、烧烤台和硬质辅装平台等室外景观元素，使生活空间从室内延伸至室外。同时，对室内外标高（室内标高外延）、庭院铺装与室内铺装材料、室内主要空间与庭院对景等关系的协调处理，缩短了住户与内院的心理距离，使内院成为室内活动的自然延伸部分。 3.别墅景观空间设计的发展方向 别墅景观空间设计的发展方向在以人为本的基础上应重视和体现整体性、生态性、可参与性。 3.1重视环境设计的整体性 现代别墅环境是有机的整体，在景观设计中不能把各个组成空间割裂成片段，应注重景观设计的整体性。从整体上确立景观特色是别墅景观设计的基础。这种特色来自于对当地的气候、环境、自然条件、历史、文化和艺术的尊重与发掘，即从居住区的总体布局形式到建筑实体的造型、风格以及外部的园林环境，追求整体上的协调性和连续性，而这正是人们把握住宅小区景观环境的整体特征，形成整体环境意象的重要因素。 3.2生态主题的运用 在材料使用上，应尽量少用人工构筑物和硬地，加强软质景观的营造，满足人们回归自然的渴望；各种休闲娱乐设施的设置、材料运用应充分考虑人们对自然环境的倾向。 在植物配置上强调多样性，尽可能使乔灌草复式绿化、平面绿化和立体绿化相结合，增加单位面积上的种植量，通过植物的色彩、气味、形态及季相的变化，形成优良的植物群落和生态效果。 加强垂直界面的绿化设置，如在挡土墙、、围墙等处选择攀缘类植物进行垂直绿化，以达到美化和维护生态的目的。使人在其中的活动时，感受四季不同的画面和情趣， 3.3别墅景观设计强调环境景观的可参与性。 可参与性是住房商品化的特征，应使每套住房都能获得良好的景观环境效果，首先要强调居住区环境资源的均好和共享，在规划时应尽可能地利用现有的自然环境创造人工景观，让所有的住户能均匀享受这些优美环境；其次要强化庭院空间的围合度、保证安全安静的私密空间；设置人能参与的趣味性的景观小品，让人与景更好的融合从而创造温馨、融洽的居家环境。 住宅是生活的真实反映，因此住宅建筑风格也是精致而现实的，从这种意义上讲，别墅景观空间设计只要考虑到社区空间的体验，照顾到居住空间舒适度的最大化和建筑形象感官的最优化，就可以营造出高品质的整体环境，于精致和均衡中达到一种温馨而雅致的生活情趣。 别墅景观设计论文:基于生态基础的别墅区景观设计初探 摘要：别墅区环境绿化内容主要包含两个方面，一是庭院内建筑小品的设计；二是公共环境的规划。本文参照国外别墅发展史中景观设计成熟手法，立足国内别墅景观设计现实，基于生态基础上对我国别墅区景观设计作出浅析，以期促进别墅区景观设计再上新台阶。 关键词：生态基础；别墅景观；景观设计 当前，房地产事业竞争激烈，开发商在居住小区的景观设计中，一味追求个性化趋势，不分事宜地追求和模仿，目的就是为了达到与众不同，虽然在规划设计上是达到了预期的外表形态，但真正投入到使用当中后，才检验出设计方案是背离了居住区环境设计的基本原则的。个性化设计是向上、创新的手法，在设计创作中值得广泛采用，但对于居住区环境的设计，应首先满足居住区的基本功能，居民内心对居住环境的向往应该是安详、宁静、亲近自然、融于自然的，这是人类的本性，因此居住区的环境首先应该是适宜居住，与大自然相和谐的。 1 国外别墅区环境景观设计发展概述 国外的别墅发展史已有相当长的时间，欧美等发达国家已长达200多年，无论是在别墅的建筑模式上的设计还是在别墅区公共环境的园林规划上，都已形成独有的风格体系。归纳其发展状况主要在以下三个方面比较显著： 1.1 地域性风格的建筑形式较明显 建筑风格的不同主要源于长期的文化积淀、生活习惯及气候等多种因素共同作用的结果。例如美国的别墅风格主要是从欧美风格上继承发展而来，美式的别墅多为木材结构，便于就地取材和变幻形式。英式别墅外观简洁，但在功能的设计上都能满足居住需要。 1.2 自然资源利用充分 国外别墅规划使用十分注重土地资源和空间资源的利用，并依托特有环境创造具有鲜明 特点的环境景观。例如，利用沙漠奇特壮观的自然环境建造别墅，打造独特的居住环境。与立地自然景观搭配，从而形成十分融洽的关系。 1.3 景观先行法 国外别墅的景观设计的成熟主要在于能够立足地域化的建筑风格、合理巧妙地借用周边自然环境以及景观设计的程序体制等方面有独特的手法和技巧。如，国外实行景观设计师和规划师同步实施对一个别墅项目的设计，在共同实施计划的同时两者对整体的规划方向共同探讨，但在细节上却不拘一格，这种工作思路更有利于创造出独特的别墅景观。 2 我国别墅环境绿化原则 2.1 因地制宜原则 因地制宜设计别墅区景观讲究适地适树原则，采用乡土树种为主，兼并引用已驯化的外来树种为辅。在适应绿化的功能要求，适应所在地区的气候、土壤条件和自然植被分布的前提，选择抗病虫害强、易养护管理的植物，保持良好的生态环境和地域特点。 2.2 以人为本原则 坚持小区内不选用有毒害树种，活动场周边避免有刺、带粉尘植物，确保种植位置合理选择树种，以免影响室内的采光通风和其它设施的管理维护。 2.3 坚持生态多样性原则 生态多样性原则要求充分发挥各种植物的功能和观赏特点，力求丰富多样，常绿与落叶、乔木与灌木和地被、草本相结合，构成多层次的复合生态结构，使人工配置的植物群落自然和谐。 2.4 坚持可持续发展原则 坚持常绿与落叶、速生与慢生相结合。 3 当下国内别墅区环境景观设计存在的误区 3.1 追求个性设计，脱离实际生活 别墅区景观设计最核心的问题仍然是宜居问题，解决好该问题应该从园林景观的角度出发，随着设计者对个性设计的疯狂追逐，现在有很多项目在得到新奇的同时却失去了环境的舒适度，让人不易接近，甚至还有一些项目过度强调特色功能，使居住区无形中变成了主题公园，这些都是舍本逐末的做法。 3.2 别墅区环境景观设计单纯满足视觉功能 目前国内的别墅景观设计存在过分强调满足视觉功能，轻视功能质量。在一些别墅区内，为了追求“自然生态"效果却不顾人们审美心理，过度设计石景置于场地内，反而破坏了住区的整体环境景观；树种的选择和搭配不能在居民生活区中产生积极作用。在居住区之中，有了生机盎然的绿色和浓荫，有了清新的水和空气，也就自然有了美。一些形式主义的、无实际作用的“牵强附会”，尤其是对改善生态环境毫无实际效用的美化绿化，往往适得其反。 3.3 别墅区环境景观设计缺少人文精神 这是我国别墅区景观文化遍存在的通病。比如在国内一些别墅区入口处或小区内部景观出现的“罗马柱”，有的甚至作为主景突出，这样的作品往往缺少灵魂，经不起仔细推敲。缺少内涵主要表现在以下两个方面：仿古和崇洋现象依然存在。能贴近活生生的现实文化生活，这样的设计除了满足人们的猎奇心理外，缺乏可延续的文化意义。概括的说，地域的文化背景和历史变迁是一个地域的追忆和内涵，文化赋予每个地域独特的性格特征。景观是物质与精神相结合的产物，具有鲜明的时空因素，是随着人类的思想进步与发展而不断发展进步的，同时也是人类思想、文化历史的最好见证。 3.4 别墅区环境景观前期设计与后期施工脱节 优秀的景观作品是设计与施工密切配合的结果，否则，往往会忽略细节，而细节是决定造园成败的关键之一。“三分设计、七分施工”即强调施工的重要性，对于环境品质有很高要求的别墅区景观来讲更是如此。以树种的配置为例，要达到理想的景观效果，从选苗到现场施工，设计师均需亲临现场指导。 3.5 设计以贵为美，片面追求“高档次”做法 在整体设计上没有把握风格只注重个体景观设计，滥用景观元素现象十分严重，同一个小区中，同时营建相同的点景，过多的风格同时进入人们的视野，没有科学的造景技巧，导致别墅区失去了属于自身的风格定位。国内绿化要求我们讲究节能循环原则，别墅区环境景观设计既要追求美观，更要追求生态环保效益，在建筑用材的选择上应考虑再生性、本土等特点，提倡朴实简约，反对浮华铺张浪费，并尽可能采用新技术、新材料、新设备，以获取最适性价比。 3.6 设计手法抄袭、复制现象严重，缺少创新和新意 目前我国别墅环境景观设计中存在不少抄袭现象，设计师往往不顾地域文化差异和气候特征，照搬景观和模式，模仿之风长盛不衰，成功的创新作品一旦问世，便被毫无节制的翻版。这导致景观设计产生许多不良后果，造成缺乏个性、风格迷失和形式混乱的结果出现。忽略了“人性化”的设计宗旨。 别墅景观设计论文:浅谈别墅庭院的景观设计构思及其植物配置 摘 要：近年来，随着我国经济的飞速发展和人们生活质量的大幅提高，别墅开始进入普通家庭，对别墅庭院景观设计的研究也悄然兴起。而作为一种新生事物，别墅的景观设计具有一定的特殊性，需要设计师在实践中不断总结经验，提升设计品质。本文从现代别墅庭院景观设计的基本流程出发，分析了各种景观元素的设计具体思路，并针对庭院景观中的植物配置方法给予了重点说明。 关键词：别墅庭院景观设计植物配置 1 别墅庭院景观设计概述 1.1 别墅庭院景观的分类及其特殊性 近年来，随着我国经济的飞速发展和人们生活质量的大幅提高，别墅开始进入普通家庭，成为了居住小区中一种重要的建筑形式，在这一背景下，对别墅庭院景观设计的研究悄然兴起，庭院文化也引起了社会的多方关注。虽然我国具有几千年私家宅院和皇家园林的设计历史，但别墅庭院作为一种新生事物，其景观设计仍具有一定的特殊性，需要设计师在实践中不断总结经验，开拓设计思路，为业主提供更为舒适、宜居的生活环境。 目前我国别墅按照其建筑形式可以分为独栋、双拼、以及联排等形式，并可按面积分为经济型（200m2以内）、中档（400m2~800m2）、和高档（1000m2以上）等三个类型。无论哪类别墅通常都包括私人庭院和公共绿地等两部分环境绿化，其中私人庭院可根据业主的喜好进行布置，但为强调庭院与建筑之间的协调性，目前设计中多以建筑的整体样式对庭院风格进行定位。而考虑到业主不断增加的个性化要求和亲近自然的心理需求，一些设计师也开始在设计中加入一些特色元素和现代表现方法，并尽可能充分、合理地利用植物素材进行配置，实现庭院景观的生态功能。 1.2 别墅庭院景观设计的基本流程 庭院设计的基本流程主要包括前期调研、初步方案的确定以及深入设计等三个环节。首先，应进行必要的踏查和基础测量工作，全面掌握整个别墅区的建筑风格和人文氛围，针对庭院的面积、土质、光照、通风等条件进行分析，并通过与业主的充分沟通了解其对庭院的功能及审美要求。在这一基础上，设计师应熟练运用设计学原理和生态理论做好设计的初步方案。方案首先应在确定设计风格的基础上对各元素合理布局。布局时须综合考虑别墅的整体建筑风格以及业主的喜好与养护能力、实际环境条件等进行选择，并挖掘、开发业主淘换来的物件，在自己的庭院里留下个性的烙印，使设计创意焕发出独有的光彩。将初步方案与业主沟通并取得一致意见后，设计师可再通过借景、对景、框景等设计手法和色彩、平面、立体等构成方法，对各元素进行进一步的细化。这一环节中应兼顾庭院的审美及其实际功能，并以富有弹性的设计，为将来的需求变化留下改动的余地。 2 别墅庭院的设计思路与各景观元素的合理布置 2.1 别墅庭院的设计思路 设计中应确保庭院风格的一致性，这种一致性包括庭院与周边环境协调和自家建筑的一致，以及庭院内各部分的协调、自然，应尽量对不协调的部分设法进行视觉遮蔽，并使其成为室内装饰风格的延伸。庭院各构成要素的位置、比例和质感的选择应科学合理，以取得视觉平衡，并通过动静形态和色彩冷暖形成多角度的欣赏层次及深远的意境。此外，为满足现代城市人口对居住条件健康、舒适、自然的的追求，设计中还应充分引入绿色植物，突出植物元素在造景过程中的主体作用，使庭院符合现代景观设计理念，实现别墅庭院特有的生态功能。总之，别墅庭院设计的成功布局离不开植物材料、水景、灯光、构筑小品等各种设计元素的合理布局，设计师应在科学、实际、明晰、独特的设计构思的指导下，将这些设计元素交换组合，并在协调统一的原则下对其中的一种或几种元素有所侧重，突出设计的个性与魅力。 2.2 景观元素的合理布置 2.2.1 水景元素 作为景观设计中常见的焦点，水景几乎是庭院中最重要、最不可或缺的元素。根据水的自然特性，可将其分为流水、静水、喷水和落水等四种状态，庭院中通常以泳池、瀑布、池塘、涌泉的形式对其进行运用，水景还可以和其他各种元素组合，创造出独特的审美效果，例如可用变化的灯光创造各种不同的水的质感并使其富有动感，而各种近水构筑物和亲水植物的布置，也会给庭院带来与众不同的感觉。此外，水景在设计中应充分考虑到后期施工的可行性及其养护的成本与管理难度，切忌仅追求美观而给业主带来生活上的负担。 2.2.2 灯光元素 灯光是庭院的眼睛，既能延长人们在户外停留的时间，也是调节气氛、美化环境必不可少的手段之一。漂亮的灯饰本身就是庭院美妙的装饰品，主要包括地灯、庭院灯、壁灯、草坪灯等形式。在考虑艺术性的同时，设计更要关注节能、环保及安全问题。 2.2.3 构筑小品 花架、小亭、桥、围墙、栏杆等小品，是庭院中体量较大的景观元素，也是庭园最吸引眼球、最能体现风格的要素。设计中要特别注意与建筑、周边环境、其他构筑物之间的位置关系、比例是否协调呼应、是否符合业主的人体生理尺度等问题。 2.3 植物元素的运用及其配置特征 作为别墅庭院景观的主体，植物元素是体现设计水平的关键之一，必须引起设计师充分的重视。植物材料的特殊性使设计师必须按照庭院内面积、土壤、水源和光照等条件选择其种类和搭配方式，通常情况下，应选择1~2种植物作主景布置，并再选2~3种加以辅助。而本地树种不但具有成本经济、抗逆性强等优点，也更易使业主对其产生文化认同感和心理归属感，因此布置过程中，还应充分研究植物自身的地域特征，做到因地制宜，合理种植。 应突出植物独有的气韵和姿态之美，并在熟悉其生态习性的基础上塑造层次分明、变化各异的景观效果。应用造园构图的方式采取孤植、丛植、对植、群植等形式，充分展示乔木、灌木、花卉、草坪的个体和群体之美。并应将植物的季相特色应用到园林艺术中，体现出植物随着季节变化表现出不同的季相特征，构成四季演替的时序景观，通过季相的变化提升庭院的审美价值。春有繁花似锦、生机盎然；夏有绿阴暗香，林草茂盛；秋则霜叶似火、多姿多彩的秋叶秋果；冬则翠绿常延、常青松柏。此外，还应注重中国传统文化赋予植物的文化内涵以及植物造景的特殊意境。 目前，很多别墅业主热衷于亲自动手培养作物，在体会劳动乐趣和成就感的同时，也能品尝到绿色、无公害的蔬果，这也就使在别墅庭院中设置生态菜园成为了一种新的潮流。设计师在规划前应先征求业主意见，并结合庭院的实际条件，优选生长快、易管理、且符合本地区气候特征的植物品种。 4 结语 我国别墅庭院的景观设计仍处于发展阶段，设计师应以舒适、美观、实用为原则，在充分调查实地条件和了解业主需求的基础上，合理布局各景观要素，并以生态学为基础配置植物资源。设计中，还应考虑到实际建造施工与养护阶段的需要，提高庭院景观的经济性与科学性。 别墅景观设计论文:浅析别墅景观设计及植物配置 【摘要】：别墅凭借着其优美的环境，舒适的配套设施，安静、优雅的私人空间成为相对富裕家庭的不二选择。在别墅景观设计中，植物配置完美与否直接决定别墅的成功。本文将结合笔者的实践工作经验，从景观植物的选择、搭配、组合等方面来探讨别墅景观设计。 【关键词】：别墅；景观设计；植物配置 引言 随着社会经济的发展和生活水平的提高，生活环境质量也越来越受到人们的重视，人们已经不满足生活在钢筋混泥土浇筑的高楼大厦中，迫切希望亲近自然。别墅庭院景观的设计正好能够让人们从美感中体会、亲近、感悟自然，即园林景观设计是在别墅庭院内创造一个具有形式、形态的景物，并且该景物不是孤立存在的，是相互辉映，构成一个整体，也具有一定的社会文化价值、生态价值和审美价值。景观设计的目标是给人们创建一个舒适、优雅、恬静、宜人、私密的生活空间。 别墅景观植物的配置不是不同种类植物的简单拼凑，也不是任意花草的随意搭配，更不是毫无章法的随意栽种；而是将众多不同植物通过巧妙的搭配，营造出宛如天成的奇妙效果。通过植物形状、色彩、气味的完美搭配，与别墅的整体相融合。 1 景观设计的原则 （1）协调原则。景观设计应该和建筑物相协调，不能脱离别墅建筑而独立存在，将每一种植物的姿态、色彩、风韵之美完美的结合在一起，突显出别墅的美感。 （2）依托于当地的自然环境。一切的景观设计都是为了亲近自然，因此更应该好好利用原有的自然环境，真正的融于自然。 （3）设计风格多样性原则。设计风格应该根据业主的喜好确定基本样式，可以选择古典与现代，中国式或者日本式，法国式或者英国式。 （4）根据别墅面积设计植物景观的选择。面积较大的别墅由于可以选的植物种类很多，搭配方式也比较复杂，但是一定要考虑整体的一致性，避免相互冲突。面积较小别墅应该选择曲折小道配置合理的乔灌木让人产生“曲径通幽，庭院深深”的感觉。【1】 （5）植物种类不要太多，应该以一二种植物作为主景植物，在选择几种植物作为搭配，并且植物的层次要明显、形式要简洁。 （6）节约型原则。不需要太多的奇花异草、真异怪石，要通过简单的植物搭配，营造出鬼斧神工、超于自然的景观。 2 景观植物的功能 植物配置，作为园林景观营造的主要材料，将每一种植物的姿态、色彩、风韵之美完美的结合在一起，更加突显出别墅的美感。在别墅景观设计中可以运用大量的植物来丰富景点，也可以用植物来营造私密空间，同时植物的多样性还可以做出庭院的四季变迁。 园林植物在别墅景观建造中的作用：①烘托别墅，不同种类植物的质地、色彩在视觉感受上有着不同的差别，经常采用柔质的植物材料来软化生硬的几何式建筑形体，体型较大、视野开阔的别墅附近，种植一些高枝粗、树冠开展的树种；在小巧玲珑的别墅四周，种植一些枝态轻盈、叶小而致密的树种。②创造别墅庭院景观的四季变化，春季繁花似锦，夏季绿树成荫，秋季硕果累累，冬季枝干穹劲。不同时期产生不同景观，给人不同感受。【2】 3 植物配置要注意的问题 （1）科学选种，合理设计。在选择种植植物品种时候，一方面要考虑植物自身的特点，另一方面要考虑周边环境的要求，从而保证植物优质健康的生长。例如：长江中下游空气湿度大，地处亚热带地区，四季分明，土壤偏碱性，水分充足，根据这些气候特点，我们可以选种大叶黄杨、小叶黄杨、桂花、垂柳、水杉、紫荆、杜鹃、荷花等。 （2）合理搭配、整体布局。在别墅景观设计中，不应该采用先建筑后庭院建设模式，应该从整体出发，使景观和建筑相得益彰、完全融合。在植物的配置方面要注意乔木、灌木、草地、花束的合理搭配，充分利用高中低空间，营造不同层次景观要素，增加叶面积指数，提高生态效益；在色彩搭配上要选择色度对比比较大的植物进行搭配，如鲜红洋紫苏和金黄金叶连搭配、菲白竹和亮叶朱蕉的白红组合等。【3】 （3）创设意境，突出特色。情景交融、寓情于景，从而达到人与自然和谐统一的理想境界，这是中国传统园林景观设计的精髓和宝贵的文化遗产。在别墅园林景观设计过程中，要结合地貌的特征与变化、乡土风情、个人喜好，巧妙搭配各种园林景观要素，营造出小桥流水、涓涓细流、奇石瀑布，莺歌燕舞的诗意美景景观，为现代远离自然的人们提供一个完美、舒适、自然、甜蜜、私密、整洁的居住与休息环境。 （4）节约为主，注重环保。成功的别墅并不是奇花异石，珍禽走兽的简单堆砌，也不是一掷千金的浪费挥霍，它只需要完美的设计、合理的搭配、巧妙的构思，以常见的景观要素创造出不平常的景观意境。同时我们应该提高植物配置的生态效益，净化环境、消除噪音等。园林生态景观植物配置，不仅指植物与植物、植物与环境(包括生物与非生物)的关系要协调稳定，更是指植物与人的关系协调稳定。一方面，植物的净化空气、吸音除尘、创造私密空间、调节温、湿度作用可以大大提高人们生活质量；另一方面．保证植物景观的每一种植物都处于合理的空间分布，使其正常地进行光合作用，促使植物的作用得到充分发挥。【4】 4 植物配置的原则 在别墅园林景观设计中，要完善植物配置的空间层次性、色彩搭配协调性、时间延展性等，就必须遵循以下的原则： 第一，韵律与节奏的原则：在宽阔的道路两旁，可以等间距的栽种一些同一树种的高达行道树，中间穿插同一品种的灌木球，形成节奏和韵律的同一，可以使人心旷神怡、心胸开阔、陶冶情操。【5】 第二，均衡的原则，给人以厚重感觉的体积庞大、数量繁多、色彩浓重的植物种类应该与给人轻盈感觉的体积小巧、枝叶疏朗、数量简少的植物相搭配，从而实现自然样式的均衡。 第三，统一原则，植物配置时，种类、色彩、质地、生长习性、比例都要有一定的变化和差异，既要活泼生动，又要和谐统一。一般应该以一二种植物作为主景植物，再选择几种植物作为搭配，这样就不会显得杂乱无章。 第四，调和原则，建造出的景观，给人一种舒适、愉快、平静、安逸的美感，各种景观要素存在一致性，但是又有差异性，这种差异与一致性又产生一种协调美的感觉，用差异和变化产生美的视觉效果。 5 结语 别墅一定要配有相应的园林景观设计才能彰显出别墅的独特魅力和价值，景观设计中植物的配置尤其重要。当然一个成功别墅作品的建造，仅仅依靠完美的设计理念是远远不够的，还需要精心的施工以及后期细心养护加以配合。因此，任何一个别墅庭院的成功需要每个环节和各个方面完美综合的结果，任何一个环节出现纰漏都会影响别墅庭院的整体品质。【6】 在植物配置中，乔木、灌木、草地、花丛完美的结合，孤植、丛植、群植相结合，一年生植物和多年生植物相结合，做到疏密有致、色彩协调、四季有景。让别墅庭院景观设计成为美学感官享受，丰富居住环境。 别墅景观设计论文:浅析西安紫薇山庄【山】系别墅庄园二期景观设计的重点 摘要:随着人们物质生活水平的日益提高以及中国老龄化趋势的加快，人们开始由繁华喧闹的都市生活往环境优雅的乡村或郊区转变；由此山地的利用，已成为房地产商开发的一个趋势，他们往往将山地项目定位为高端产品的别墅社区，使产品从单一的居住功能向追求重功能化、自然化和具有文化特性的多方位发展，目前山地别墅倍受现代人青睐。 在中国，山地别墅作为人们对自然生活方式的一种享受和表达，更是一种寄情于山水的精神传承。因此，山地别墅的景观设计是否与整体环境保持和谐统一，已经成为衡量她是否成功的一个重要标准。本文以西安紫薇山庄【山】系别墅庄园二期的景观设计为例，从基地的文化定位、原生植物的保留与利用、水景技术的研究以及挡土墙的塑造与分析等方面来阐述分析山地别墅景观设计的重点。 关键词：高端产品；紫薇山庄；山地别墅；科学 一、 基地概况与研究 1.1 项目概况 紫薇山庄坐落在秦岭北麓，位于西安市风景秀丽、胜景层出的长安区滦镇。她是秦岭山脉最后一块住宅用地,开发商利用绝版资源条件强化项目的稀缺性，限量与高端的形象使得项目价值最大化。 1.2 基地分析与研究 紫薇山庄二期用地范围背靠秦岭，西面为项目一期（现已竣工），东临粟园公司，北有203研究所和铁道部第20局。基地内大部分为山地，整体趋势南陡北缓、东高西低，黑河引水暗渠（且覆土为500MM）横卧地块中央，南面有两条地裂带，两条翠谷贯穿南北；现状交通均为自然山路，缺乏安全通畅的道路体系；场地现状没有成形良好的水面，仅东北角溪谷底局部位置有少量溪水；马家沟、青华西沟和青华东沟作为山区的泄洪沟渠，旱季为旱溪，雨季可形成林间小溪。（图1） （图1基地分析图 ） 本案区域内植物群落非常丰富，林木大树繁茂，野生花草随处可见，绿郁葱葱；但植被、灌木及乔木长势较为混乱，群落之间的组织缺乏联系，缺乏可赏性。（图2） （图2现状植物图） 二、 文化定位与理念 2.1 文化定位 紫薇山庄景观设计以自然园林风貌呈现“秦岭原生态国际化山居”为主题，充分挖掘基地内的文化资源，抽取融合在大秦岭中的山水诗歌文化，打造一个诗画自然的大秦岭国际山居。（她是自然居和诗意居的结合。） 自然居：秦岭被誉为中国的中央国家公园，世界级地质公园。位于“公园”中的紫薇山庄以居山林为乐。在保护现有的优良景观资源基础上，巧借山势密林野草之美，因地制宜，营造一个“三亩秦岭一庄园”的原生态自然居。 诗意居：有诗云“一叶知秋”，我们提取历史中关于秦岭和秦人的诗画描述，结合现代园林的审美，以秦岭山形为底，以疏林幽径为墨彩，打造一个喻诗于景、景中藏诗的秦岭诗画文化居。 2.2 设计构思 本案景观设计以自然山地为特色，结合美式休闲度假风格的建筑形式，营造“乐居林中、福地幽静”的居住环境，使艺术、景观、自然三者有机共生。 1.尊重秦岭原生态景观，“因地制宜，随形就势”。充分利用坡谷自然资源，提供更多徒步山野游憩场地，让人亲近自然，感受秦岭诗意空间。 2.遵循“虽由人作，宛自天开”的造景理念。对局部破坏的场地如马家沟（黑河引水渠段）进行修复与塑造，恢复秦岭山谷原生态自然风貌。保护园区内原生态且具有特色树种和林木大树，创造性的针对特殊场地配以不同形式的保护措施，增加空间的趣味性，实现了人与绿的共融。 3.“山因水而活”的设计理念。在公共区景观如会所处，精致塑造水景观，以少而精的局部水景点缀整体社区景观，起到“点睛”的作用，不仅增强景观效应；而且还满足人的亲水心理，实现人与水的互动。 三、 设计重点与探索 3.1 原生大树的保留与措施 在项目用地范围内，有大量胸径在25CM以上、且树型及品相较好的大乔，我们从生态性和尊重地域属性出发，针对原生大树的保留与建筑设计、景观设计可能会出现的情况，采取如下保护措施： 别墅景观设计论文:山体别墅园区的景观设计与施工 【摘 要】结合三盘别墅园具体工程实例简要阐述了在景观营造中依据地形地势等自然特征的概念，并从山体自然特征的角度出发，提出山体别墅景观设计应遵循因地制宜、低碳生态和可持续发展的原则，探讨了山体别墅景观的设计以及苗木施工。 【关键词】山体别墅；景观设计；苗木施工 1 项目概况 三盘别墅园位于浙江省温州市洞头三盘岛上，北面临海，靠近三盘隧道，交通便利，资源丰富，该项目总占地面积44374平方米。该项目处于亚热带季风气候，温度适中，热量丰富；雨水充沛，夏季炎热；四季分明，季风显著；气候多样温州常年平均气温在18℃左右，无霜期275天，平均年雨量约1800毫米。 2 景观设计 2.1 项目总体定位 此项目致力于成为洞头乃至温州市高品质、环境宜人和生态宜居的高档别墅园区。通过合理利用土地、规划布局和景观营造，精心打造每寸空间，形成自然生态的空间组织，力争达到人与自然绿化空间布局相互协调。以人工的手法实现对自然景观的营造及超越，提炼景观设计精髓，将其意境而非具象符号化的因素融入别墅园区内。 2.2 景观营造 根据该别墅园所处的地理位置，在景观营造上，除了考虑环境特点和建筑风格的同时，将重点放在以“人”为本上。通过对人的细致关爱，环境对人格的塑造以及人居空间的极限追求，用艺术语言阐释对城市的情感和对居住在这块土地上的人们的关爱，并将这种情愫通过环境的细节点点滴滴的透露出来。 对地块周边景观环境进行营造，从外部营造高端物业产品景观形象，山体美化绿化作为景观的重点和难点进行考虑，其他边界结合现状处理。由于土地资源特殊的价值，尽量满足客户对地块占有的心理需求，利用景观元素从视线感受加大私家花园面积。住宅风格主要体现中西建筑文化的融合与凝练，做到与场地周边的气氛充分融合，景观设计与建筑的主题相呼应。 自然边界水面、池塘、一定数量的大树仿佛渊源久远的意境演化而来，曲折的驳岸与树木的结合增加水面的纵深感，增加常绿植物的配置，冬季此区域仍绿意盎然、小溪水流、水气缭绕景观场景，以常绿树做背景穿插落叶乔木、花树。庭院与公共景观统一处理，确定好边界又不影响整体景观效果，充分利用当地山区原生元素，随时提醒业主所处地理位置，支持将该区域绿化边缘品种变成现实及精致的细节打动客户的心灵线。 2.3 景观详细设计 植物和树种配置了四季搭配，红花、绿叶相互衬托，搭配时考虑好花期，达到四季景色和季相各不相同的目的。可以选择以下树种：白蜡、石榴、鸡爪槭、圆柏、日本冷杉、五针松、紫荆、白玉兰、罗汉松、合欢、毛娟、山茶、睡莲、金叶女贞、红花继木、十大功劳、南天竹、石楠、海桐、雀舌黄杨、含笑。 硬质景观部分铺地采用烧结砖，使其地面具有渗水呼吸的功能，庭院石材面层处理采用防滑（不规则线刻为主）。草坪和地被尽量采用四季常绿品种植物，或者绿期长的植物。井盖和雨水篦子，尽量使用方形，路面上的井盖艺术化、规范化、尽量减少、美观处理。除建筑外的设施均需要结合建筑新古典风格进行美化装饰。庭院内的功能分区布局要结合业主的办公和生活来进行布置，入口铺装和小品要体现出仪式感和价值感。 在原有地形基础上因地制宜地做适当调整，就地平衡土方，尽可能减少土石方工程量，结合排水要求，利于植物生长。适当对地形做微地形改造，以达到丰富景观的效果，是整个绿化带步步有景，又处处各异。充分利用现状自然环境，平台高低错落，曲直变化，同时沿水系种植耐水湿树木，构成立体绿化，人、水、绿化融为一体。通过各种景观要素，如台阶、平台、景色、木曲桥等，创造丰富的亲水空间，以强化亲水原则。 以景观的手法充分保证私家花园的私密性，解决区外对区内，区内各户之间两个层面的噪音及视线干扰。提供2-3种户与户之间景观分隔做法。对私家花园的围界及围界门形式进行设计，刻意的手工、精致的细节，凸显庭院入口个性；实墙与绿化虚实结合，配以周围植物配置满足私家花园私密性。前庭小院景观与道路景观要互为借用解决小区道路空间尺度小的限制条件。 充分利用树木形态弱化建筑间距近、容积率高的不足之处，遮挡建筑窗户之间的视线干扰。在围墙周边种植绿化进行遮挡、软化。栽植竹子等有意境的植物，增加果树、花树栽植赋予小院生活情趣。达到丛林中演绎出一栋栋别墅的环境氛围。布置好从建筑内朝外看的景观效果，既要遮挡视线又要有景可观。利用原有的山体环境，高差的丰富，挡土墙采用了枯石堆积成山石的感觉，寻找纯自然的形态，在偶尔端景处设计了浮雕景墙（海的文化），目的是体现三盘岛的文化特色。 3 苗木施工 3.1 苗木的准备 除了图纸规格和要求外，要注意选择长势无病虫害、无机械损伤、树形端正、根须发达的苗木。起苗时间最好和栽植时间紧密配合，做到随起、随运、随栽。起苗时，常绿苗应当带有完整的根团土球，土球的大小一般为树木胸径的10倍左右，土球高度一般比宽度少5—10CM。一般的落叶树苗多带有土球，为了减少树苗水分蒸发，掘苗后，在装车前应进行粗略修剪，使苗木整齐美观，并防止大量枝条和叶片对水份的蒸腾作用，提高苗木成活率。 3.2 苗木假植 凡是苗木运到后在24小时以内不能按时栽种的，都要进行假植，即暂时进行栽植。假植是防止植株失水、保证景观效果的专业手段。 3.2.1 带土球的苗木假植；栽植时，先将苗木的树冠捆起，使树苗的土球挨在一起，然后在土球上盖一层土壤，再对树冠及土球均匀地洒水，以后仅保持湿润就可。裸根苗木假植：采取挖沟假植法。先要在地面挖浅沟，沟深40~60CM。然后将裸根苗木紧靠在一起呈30°斜栽到沟中，之后在蔸根上分层覆土，层层插实，以保持裸根苗木根系湿润。 3.2.2 不同的苗木假植时，最好按苗木种类、规格分区假植，以方便施工。在太阳特别强烈的时节，假植苗木上面应设遮光网。 3.3 定植 3.3.1 定植前的修剪 在定植前，苗木必须经过修剪，其主要目的是减少水分的散发，保证树势平衡以保证树木成活。修剪时其修剪量依不同树种要求而有所不同，一般对常绿叶树及用于植篱的灌木不多剪，只剪去枯病枝、受伤枝即可。对于较大的乔木，树冠可适当多剪些，这样可减轻根系负担，维持树木体内水分平衡，也使树木栽后稳定，不致招风摇动。对于花灌木及生长较缓慢的树木可进行疏枝，短截去全部叶或部分叶，去除病枝、过密枝。树木定植前，还应对根系进行适当的修剪，主要是将断根、劈裂根、病虫根和过长根剪去。修剪时剪口应平而光滑，并及时涂抹防腐剂以防过分蒸发、干旱及病虫害。 3.3.2 定植方法 将土球或根蔸放入种植穴内，使其居中；再将树干立起，扶正，使其保持垂直；然后分层回填种植土，填土后将树根稍向上提一提，使根群舒展开，每填一层土就要用锄将土插紧，直到填满穴坑，并使土面能够盖住树木的要劲部位，初步栽好后还应检查一下树干是否保持垂直，最后把余下的穴土绕根颈一周进行培土，做成环形的拦水围堰。 3.3.3 定植后的养护管理 栽植较大的乔木时，在定植后应支撑，以防浇水后大风吹倒苗木。树木定植后必须立即浇上第一遍水，水要浇透，使泥土充分吸收水分，根系与土紧密结合，以利根系发育。树木栽植后应时常注意树干圆周泥土是否下沉或开裂，如有这种情况应及时加土填平踩实。此外，还应进行及时的中耕，扶直歪斜树木，并进行封堰。封堰时要使泥土略高于地面，要注意防寒。 4 结语 该项目利用原有三盘岛的自然生态特色，高起点、高标准、高品质打造温州一流的现代景观别墅园区，充分体现了三盘别墅园生态、高档住区的特色，通过与周围环境协同发展的途径，并运用现代文明与欧式风格相结合的设计，达到自然与人的共存的景观设计理念，对类似项目具有一定的参考价值。

传统艺术对现代平面设计的影响研究:浅析传统艺术对现代平面设计的影响 [摘要]我国的现代平面设计受西方视觉语言的影响，导致“国际化”视觉符号随处可见，而中国“本土化”的视觉语言却出现“失语”现象，这是我们民族的悲哀。所以中国设计师为了提高自己的竞争力，走向国际，让自己的作品富有民族个性，就要利用传统艺术对现代平面设计的影响。文章就是从这点出发，分析了解了传统艺术和平面设计的含义，得出真正的中国设计是在传统艺术的基础上，设计出对整个世界都有意义的作品。 [关键词]传统艺术；平面设计；招贴广告；符号标志 中国传统艺术博大精深，如果能够应用到现代平面设计中的话，那将引起强大的影响。中国上下五千年，有着数不胜数的文化遗产，这些文化遗产汇聚成中国独有的民族文化。民族文化具有鲜明的特色、悠久的历史、不同的表现形式且已经参透到我们的日常工作生活中了。而现代平面设计要想在世界平面设计中独树一帜，就必须注重与中国传统艺术之间的影响与渗透，形成自己民族化的表现手法。不同的国家拥有不同的传统文化，而不同的设计文化，有可以提现出本民族的文化发展、民族精神、哲学思想等。而艺术作为中国传统文化的一个分支，势必可以让现代平面设计大放异彩。 一、传统艺术的含义 我国传统文化包括书法、音乐、舞蹈、绘画、戏曲、雕塑、园林、建筑等方面的文化，这些文化都经过不断的积累，成为中国伟大的创造，透露出中国作为文明古国特有的文化底蕴。这些文化不仅代表着中华民族的优秀，也代表着全人类的优秀。中国传统艺术的乡土气息非常的浓郁、艺术内涵非常的淳厚、历史痕迹的生动，正是因为这些特色，是世界人民越来越喜欢中国的传统文化。中国传统文化为现代平面设计者灵感的触发提供了的条件，让他们的设计有更加丰富的表现形式，有着各种各样的图形语言。中国传统艺术是中国的瑰宝，它的多种多样、丰富多彩、题材广泛、是其他的世界国家文化所不能替代的。 二、中国现代平面设计的发展 平面设计在我国有着悠久的历史。最早出现于战国时“矛与盾”的口头广告，还有韩非子在“悬帜甚高”中所描述的“望子”；两宋时期出现的“传单”，都可以表明我国广告有着悠久的历史；而在资本主义社会，平面设计成为了一种专业性活动，并对人们生活产生巨大的作用。但是从真正意义上来说，中国的现代平面设计艺术大多是从国外引进的。毕竟在西方，平面设计发展了百余年，而在中国，却只有二十年不到的时间去融合和发展，而随着中国加入了WTO，成为了世界经济大市场的一部分，并且是非常重要的部分。发展所带来的机遇，让设计师有更大的发展空间，而平面设计的价值也逐渐在商业、文化、社会体现出来。随着中国平面设计的不断发展，中国设计师的竞争力也在日益加强，这些设计师频繁的在各大国际平面设计比赛中出现，并经常拿奖。且在某些设计师的作品中还可以看出中西文化的交融的影子，这也是中国平面设计事业日渐成熟的表现。如果再能对传统文化元素进行改造，取其精华，去其糟粕，这样可以使现代平面设计更有时代性。 三、中国传统艺术对现代平面设计的影响 现在的社会，经济不断的增长，科技不断的发展，信息不断的交替，变化更新的速度不断的加快。这一切的一切都会成为设计师即将面临的挑战，而设计师要想立于不败之地就不许不断的创新，不断的有新的作品问世。但是他们又从哪里找到灵感呢？自然是从中国传统文化中去寻找了。平面设计的历史是艺术与科技相结合的历史，也是一部恢弘的文化史，而具有地域性、民族性、社会性的传统文化艺术可以直接影响到现代平面设计活动。 （一）对招贴广告的影响 招贴广告是通过宣传，将广告、教育、报导、劝喻作为服务目的，是现代平面设计中比较常用的体裁。它不需要过多的语言描述、过多的文字修饰，用最短的语言就可以诠释出它的精神。招贴广告一般在最初会采取假定手法，去粗取精，突出重点。把发生在不同空间和时间内的活动进行组合，运用象征手法，启迪人的思想，产生联想。所以，设计师设计的招贴广告要脱离现实，要集中概括的构图，简单夸张的形象，用鲜明的手法，突出的表达出自己所宣传的事物以及它所表达的含义。这就是招贴广告的魅力，它用自己的表现模式表达出了它对传统艺术的诠释。 （二）对标志设计的影响 平面设计中的标志设计就是用一个符号将所赋予的意义表达出来，就像交通标志中的黑黄相间的条纹标记，就是代表着这里有老虎或蜜蜂等危险动物出入。又比如中国2008年的北京奥运会的“京”字标志，就有着其独特的寓意，设计师将京字用传统艺术进行加工，幻化成了一个正在奔跑即将到达终点获得胜利的人的形象。就这么一个字，却有着不凡的魅力和寓意，这就是中国传统艺术用于现代平面设计的体现，并且与西方艺术对设计的影响不同。毕竟中国传统艺术与西方艺术是有所不同的。中国传统艺术讲究表现、传神，强调写意、气韵，注重人格的修养，对“气”的感悟；而西方艺术则讲究再现、模仿，强调写实、形体，注重现实，寻求对生理感官的刺激。所以中国现代平面设计是融入传统艺术的图像符号，借此来表达外在的意义，有利于对中国传统思想的传播与继承。 四、结语 受中国传统艺术影响的现代平面设计，不仅要体现出民族性，还要可以面向世界，走向国际，让中国传统艺术深入中国甚至全世界人民的心里，发扬和继承中国传统文化。 传统艺术对现代平面设计的影响研究:关于传统装饰艺术对现代平面设计的影响研究 【摘 要】随着全球化的趋势加快，各国之间的文化也不断融合，本文从现代平面设计的角度出发，着眼于招贴广告和标志设计两个方面，对我国传统装饰文化在这一过程中发挥的精华作用作了较为详尽的叙述。 【关键词】中国传统装饰艺术;现代平面设计;招贴广告标志设计;中国设计 一、中国传统装饰艺术概述 在我国的历史文化中，传统装饰艺术的魅力可以说是无穷的，这体现在绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等多个方面。我国古代的宫廷美术和民间美术、文人画以及宗教画、剪纸和木版年画等，都是凝聚了众多文人才子的心血和汗水，综合展示着我国传统艺术的魅力，题材之广泛、历史之悠久、内涵之丰富、形式之多样，皆是这世界上独一无二的，为我国的现代艺术设计提供着强有力的支持和影响。 二、中国平面设计的发展 平面设计在我国已经拥有很长的历史。不过，历史上平面广告真正得以使用并发挥作用却是在资本主义社会。从这一角度来讲，我国真正意义上开始设计平面艺术只有二十年左右的时间。随着国际经济化的快速发展，文化也在发生着激烈的碰撞，尤其经历着商业中的强烈冲击，我国设计师的竞争意识不断增强，参与国际平面设计交流也愈加频繁。现今，我国的平面设计已经步入一个较为成熟的阶段，这表现为我国设计师的作品中越来越多地出现在国际文化的交融和发展中。同时，也是这种中西文化的交流互动，使得中国设计中较多地存在着受西方文化影响的痕迹。然而在这之后，则是更多地开展多元化的设计潮流，尽力发挥自身的精髓，这也是现今设计师们需要探讨的一个课题。想要在这一过程中发挥好并不是一件容易的事，重要的是对传统文化精髓的理解和认知，在此基础上加以提炼和改进，会在现代设计中更多地展现出新意。 三、中国传统装饰艺术对现代平面设计的影响 （一）对招贴广告的影响 在平面艺术中，招贴广告是最为常见的一种形式，直接目的是宣传任务、传递精神，通常情况下都直白易懂。所以，许多招贴广告常常使用假定的方式、象征的手法，来将重点进行夸张性的突出和展示，甚至将错乱的时间和空间放在一起进行搭配，激发观者的联想。为了达到这一效果，对构思方面有着极为严格的要求：第一，内容集中，第二，表达夸张，一步到位。而这些要求，在中国传统美学中可以得到很大的启发。 相比较而言，西方传统装饰艺术思维立足于几何空间模型的基础之上，着手在模拟的生活现象和作家的想象。而中国艺术家则是着重对于艺术的追求，相较之西方艺术中对于逼真的追求，我国艺术大家则表现得不尽相同，但正是这样的一幅幅作品，将中国艺术中的抽象美表达得淋漓尽致，形神兼具是之惯有的特色。齐白石老先生的画作基本上都体现出了这样的一种观念，招贴画中的“似与不似”与之有很大的相同之处。招贴画也并不是单一的简单模仿，一般来说画作和本身有较大区别，但这也正符合了画作本身想要体现出的重点和思想。 （二）对标志设计的影响 在北京奥运会中，“中国结”和“运动员”两个意向得到了很好的展示，这之中完全传递出中华文化的民族底蕴。这一标志的设计可以说是行云流水，动感非凡，其中所包含的意蕴也很是丰富，团结、协作、交流、发展，携手世界人民和更快、更高、更强的奥林匹克精神都得到了很好的展示，在这一过程中，中华民族的传统艺术的魅力得到了充分的显现。 标志设计中无处不凝结着中华文化的积淀和魅力，在整个中国的艺术设计之路上给予了相当大的支持和灵感，从这一点上来说，中国传统装饰艺术是没有被局限的，同时也沉淀出一种历史的魅力，想要设计出有突破的平面艺术，就需要将中国传统装饰文化完美地融合到里面去，赋予其浓厚的文化底蕴，彰显特色。 四、结语 综上所述，我国的设计艺术整体都受到中国传统文化潜移默化的影响。作为一名中国人，拥有如此丰厚的历史文化积蕴，占据这其他民族所不具备的优势和特色，更应该在平面设计的艺术中将其更加完美地融合和发展。在学习外来优秀文化艺术的同时，更应该立足于本民族之根基，不断开创平面设计的新局面。 传统艺术对现代平面设计的影响研究:关于中国传统艺术对现代平面设计的影响 论文摘要：本文主要从平面设计中的招贴广告和标志设计两个方向。来探讨我国平面设计中如何融入中国传统艺术的精髓．在全球化的影响下．在中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言．“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语现象非常突出。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是发现一种既根植于我们民族的本土又对整个当代设计有意义的东西。 论文关键词：中国传统艺术 现代平面设计 招贴广告标志设计 中国设计 中国五千年积聚下来的文化，是历史文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化．是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征．具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化：它有无处不在的广博性，或移花接木、或一脉相承的传承性，潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。包括对我国艺术设计的发展也带来了巨大的影响，而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯 一、中国传统艺术概述 我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。 二、中国平面设计的发展 在我国，平面设计有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告——“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等．都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的，从这个意义上讲．我国的平面设计艺术可以说是引进的。西方设计发展了百余年，而在中国。真正意义的设计只有不到二十年的时间．全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。中西文化的交融，多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是这种中西文化的相互交融，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上。传统的元素加以改造提炼和运用，使现代设计更富有时代的特色。 三、中国传统艺术对现代平面设计的影响 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于吸收，才能发展．只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 1．我国传统艺术对招贴广告的影响 招贴广告是现代平面设计中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务，它要求一目了然，简洁明确。为了达到这个目的，招贴广告往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节，甚至背景，把各个不同的比例．在不同时间、空间发生的活动组合在一起，并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法．突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。而西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手。借以展示作者的创作思想。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念．懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与内涵，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出其主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”．这种说法和石涛的“无法而法．乃为至法”的说法是相通的。再看我们的一些招贴画．就“似与不似”的观点来考察。就形象的简明与富于概括这一点来衡量。很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别．由复杂到单纯，由繁杂到简洁，这种特点正符合了招贴广告的要求。 观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的是什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式．这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼．概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华．是积淀了内容要求的形式之美。 香港设计师靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项。其中很多是国际平面设计界一流的大奖。他主张把中国传统文化的精髓融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中．运用了中国的水墨画技法．融合了现代技术的特殊机理效果．现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中．“水一生命一文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现．形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果．构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征．萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 我们从靳埭强的设计作品中，都能感受到强烈的中华民族文化的气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说．靳埭强的成功，还有什么捷径的话，那就是把中国传统文化融合到现代设计中去，使设计更具有文化气息，更具有民族特色，以此强化设计的感染力度。 2．我国传统文化对标志设计的影响 2008年北京理想设计公司的申奥标志可以说是一个很好的范例．整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似”之间的写意手法．恰到好处地传递出传统民间工艺品的“中国结”和“运动员”两个意象。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；表达奥林匹克更快、更高、更强的精神。2008年奥运会会徽——“中国印·舞动的北京”，以印章为主体的表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵。蕴含浓重的中国韵味。两个标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，而且得到了世界的认同。2008北京奥运会的会徽，不仅代表着中国、中国文化、汉文化，更是汉文化的一个最直接体现，更代表了中国现代的人文精神面貌，她让全世界看到了中国文化、汉文化，更了解了现代中国发展的进程和希望，使他们看到了中国的希望、中国的未来，看到了中国对世界人们的影响和作用。2008北京奥运会是历史的新的里程碑，也是新时代文化的里程碑。大家可以想象：有什么比用2008奥运会标志作为现代中国文化的标志更有意义呢? 以上所述的仅仅是传统文化对我国现代平面设计的一些影响。中国传统艺术潜移默化地影响着我们的现代设计思想。我们在设计中也要“寻根”，我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。但是我相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族特有的长处，决不会丧失，只会发扬光大，且有助于发展真正的“中国设计”。

插画设计毕业论文:传统书籍插画设计论文 一、中国传统书籍插画的构图特点 构图，在中国古代绘画艺术中被称为“章法”、“布局”、“经营位置”，是表现作品主题思想的手段，是实现插画视觉美感的关键。中国传统书籍插画构图的第一个特点是主次分明。这是中国传统伦理观念的体现，是长期以来在封建君主统治下形成的社会伦理道德规范在美学上的反映。中国有很多经书插画，构图都是有主有次，例如在表现释迦牟尼像的时候，就会将其放在画面的显著位置，画得比较高大，其他僧众们则排放在其身后或者周围，处于次要位置尺寸较小。第二个特点是画面平衡而工整。中国古代文人画家崇尚含蓄、中庸之美，一般通过对称、均衡这两种手法达到画面的平衡。例如一些实用性较强的图书插画，就会用对称的手法来构图，这种符合自然审美规律的构图不仅能使插画的画面显得工整，还可以较为客观的诠释文字内容。像一些娱乐性质的书籍插画，如小说、戏曲书籍的插画，比较常见的构图手法就是均衡，即利用画面中各个元素之间的呼应、对比，使画面具有变化但不失工整，既不显得呆滞，又不会杂乱无章。第三个特点是中国传统书籍插画独特的透视法则。中国书籍插画与中国传统绘画在构图上有着共通的特点，使用的透视法则与西方的焦点透视有很大的差别，被称作“散点透视”，即画面当中经营布局的元素不受到视点的限制，也不受时间的限定，可以把山前山后、室内室外、远近不同、高低不一的事物安排在同一画面中;可以把不同人物同一时间在不同场合发生的故事描绘出来，如《水浒传》、《西游记》等古典著作的插画作品，就是采用这种透视方法来完成故事情节的绘制。 二、中国传统书籍插画的表现形式 中国传统的书籍插画有一种重要的表现形式，就是以线造型。书籍插画通常利用大量复制来达到信息传达的目的，因此印刷技术对插画的表现技法起到了主导性的作用。民国之前的传统插画以木版画为主要表现形式。自唐代雕版印刷技术发明以后，木版插画在出版行业中得到了广泛应用，那时的插画作品多为雕刻行业的工匠完成，虽然雕刻的技法纯熟，但作品的艺术水准却不高，主要以图解功能为主。木版插画艺术在明清时代进入到了黄金时代，也成为了我国古籍插画史上的高峰。明清书籍插画的最大特点是当时文人墨客的参与。明代中期，书商出于竞争目的，纷纷邀请当时知名书画艺术家创作画稿。因为有了文人的参与，使得以往粗犷的书籍插画更加精美，更具文化内涵。这些木刻插画以刀刻线，以刀，用木刻线条来表现传统绘画中笔墨的感觉。中国传统绘画在表现形式上十分重视笔法，强调线条的表现力。线条是造型艺术中最基本的表现形式，也是插画创作中表现力最丰富的艺术语言，它独特的形式美感体现出中国传统艺术家深厚的造型功底，积淀着浓厚的民族文化内涵。线条能让画面产生一种节奏感与韵律感。在木刻插画作品中，线条所表现出的强弱对比，疏密变化，都能形成一定的节奏与韵律，从而丰富插画的画面效果。明清时期的仇英、唐寅、陈洪绶等书画名家就充分发挥了木版插画的艺术特性，创作出了大量以线造型的精品木刻插画，并使作品具备了画家的个人艺术风格，具有较高的艺术价值。当然，在印刷技术广泛应用之前，也出现过大量的手绘书籍插画，如宋代的建筑技术书籍《营造法式》中的插画，最早的版本就是手绘而成，书中精美绝伦的插画使用白描的技法画成，通过黑色的线条直观、科学地展现了各种建筑设计的用料、结构、比例等方面的规范，通过插画的形式为观者解读了这本中国古代建筑行业的权威性巨著，具有极高的审美价值和实用价值。 三、中国传统书籍插画的文化内涵 书籍插画作为绘画的一种特殊形式，同时具备独立性和从属性这两个特性。脱离文字内容，一味强调画面独立美感和视觉冲击力的作品，是不能称之为书籍插画的，因为它失去了存在的基础;假如过多地强调插画的从属性，只是按照书本文字内容进行描绘，又会失去创造性而成为简单的说明图解。要想使插画在书籍中获得强烈的艺术表现力，就必须准确领悟文字的内涵，深刻理解文学作品的思想内容，并以此为基点进行视觉形象的创作，这样插画的艺术表现力才是有意义和价值的。中国优秀的传统书籍插画结合传统绘画的风格，运用写实和写意相结合的表现手法，重在意境的传达，忠实于文字又不为文字所局限，融入了画家的情感与想象，通过契合原著精神的绘画风格和表现形式，自然地把阅读者引领到文字作品的意境中去，这就是画家对文学作家思想情感的深入体会，对文学作品的独到见解，就是中国传统书籍插画表现出来的意境之美。同时，传统书籍插画反映着中国传统社会文化的变化和发展过程。在社会发展的每一个时期，书籍插画都代表着人们的生活方式、文化观念和审美意趣。例如，在佛教盛行的时代，书籍插画更多的是为宗教服务，出现在经书中的插画作品反映出来的是当时人们的宗教信仰和文化意识。而在政治安定、经济发展平稳的时代，人们对书籍的需求不仅仅停留在宗教读物上，转而追求一些陶情怡性的通俗类书籍。在这样的社会背景下，小说、戏曲类的书籍插画大放异彩，许多杰出的中国画家利用自己深厚的绘画功底，通过对原著精神的深刻领悟，创作出了大量贴合原著的经典人物形象，故事场景的布置也和中国传统人物画、山水画的创作理念颇为相像。如《西厢记》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《楚辞》等书籍插画作品，既是经典的艺术品，又是社会文化的见证，深刻地反映了当时人们的思想意识。这些作品对以后的书籍插画创作都产生了极其深远的影响。中国传统的书籍插画设计在每一个历史时期都表现出了自己的设计风格和时代风貌，并且影响着世界上一些国家的插画艺术，比如日本的“浮世绘”就是受到中国书籍插画设计的影响而产生并发展起来的。这一现象应该引发我们的深思，中国的文化成为其他国家的设计源泉，而中国本土的设计师却没有从中获取设计灵感，延续本民族的设计风格。笔者认为，造成现代中国书籍插画设计进入困境的原因，是由于多元化文化的强势影响。近一个世纪以来，随着社会文化的变迁和科技的发展，国际交流日益密切，各种生活方式、价值观念、文化形态之间相互影响，使人们的审美观念产生了较大的变化，特别是年轻的一代，在现代商业文化和网络文化的影响下，他们更愿意欣赏一些个性化的、想象力丰富的、充满情趣的插画作品。王受之在他的《美国插图史》中评论道:“在人类插图历史上，还从来没有这样的多元化和个性化，以往的那种有领导风格的局面结束，在插图上不再有某种风格领导插图创作的霸主地位。”但是，任何一个国家的书籍插画，都应该带有这个国家的文化痕迹。在国际交流日益增强的形势下，设计的地域性和民族性显得愈发珍贵。当代书籍插画设计中国风格的确立，需要借助于对传统书籍插画设计的理解与转化，并跟随时代的步伐，融合时代的精神而获得新生。 作者：杨淑 单位：云南财经大学现代设计艺术学院 插画设计毕业论文:多元文化教学插画设计论文 一、插画设计教学内容的广泛性 目前，在我国视觉传达设计专业的教学课程体系中，将设计课程分为基础课程、专业基础课程和专业设计课程三个教学阶段，插画设计课属于专业基础课程。基础课程中的“三大构成”为插画设计课程奠定了基础，而插画设计课又为后期的专业设计课起到一个承接的作用。插画设计作为一门设计学科，自身的学科结构所包含的分支领域和边缘学科，与科学技术、人文自然和社会经济等学科相互交叉，形成一门综合体系。插画设计融合了传统艺术和美学等学科领域，形成了插画设计的构图、色彩、表意等内容，而地理学、历史学、心理学、美学、经济学、哲学等诸多学科与插画设计本身也存在着一定的联系，或多或少地体现在插画设计的历史、表现、形式等各个环节。因此，在多元文化的教学过程中，插画设计课程与其他艺术设计课程之间不应存在间隔，应将边缘学科和交叉学科贯通学习，拓宽插画设计的教学内容，对插画设计课程的教学内容进行灵活设置。当下，插画设计教学急待解决的问题之一是教学内容的不明确，这致使插画设计的教学内容过于狭隘，依旧停留在出版物的插画需求上，忽略了其他行业对插画设计的需求以及市场经济大环境的需求，导致插画教学内容不能更大的拓展。因此，插画设计教学内容应与时俱进，在数字技术迅速发展的今天，将教学内容拓展到广告、游戏、网络、动画、出版、数码媒体等领域。同时，在国际化的市场环境下，不同民族地域的文化都是无限的创作资源。数字插画作品创作中，我们可以将横向、纵向获取到的资源进行重新组合，融入新元素、新概念、新思想。这样，所涉及的题材才能耳目一新，真正做到多样化的信息诉求。在教学过程中，教师应结合中外美术史的课程内容，系统深入地讲解中外插画的发展历史与现状，引导学生尽可能地深入领悟本土文化，客观借鉴外来文化，提倡创作出个性化作品。 二、插画设计教学形式的多样化 在国外，大部分艺术院校都设置了插画设计专业，随着动漫和网游的繁荣，插画教育已发展成熟。在国内，插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中，插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学，为插画设计教学奠定了一定设计基础，直至90年代，计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下，作为新媒体艺术，数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域，同时也影响着插画设计的表现形式，使其更为丰富多彩，极大地开拓传统插画的范畴，同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中，更多的是教师在课堂上教学，学生在教室拿笔画或是用计算机去表现，没有外界物质介入，形成单一无趣的插画设计，使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点，也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学，在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下，如何解决教学内容层面的拓宽问题，以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题，亟待解决。因此，对于插画设计的多元文化教学模式，在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下，可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式，建立开放式的插画设计教学环境。 （一）开发多元文化的课题设计 优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一，也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式，将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环，循序渐进地推进课程教学，同时将知识通过实践进行运用，完成综合设计教学的融会贯通，以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中，将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用，同时学生的实践技能也有所提升。 （二）专题形式的课堂教学 在教学中，教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学，在专题设置上，力求以实际案例为基础，覆盖层面多样化。例如，将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴，以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵，以及不同形态的美学意识和创新工艺技术，激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习，更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野，以培养求知欲、开发创造能力为目标，提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响，受到启发，在学习中感悟，获得真知。 （三）社会实践开放式教学形式 插画设计课堂中社会实践的教学目的，是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时，可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性，让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时，又能展示学生各自的插画设计能力。目前，在插画设计教学中，教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开，学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中，主要以考虑美观为主，较少考虑插画作品的经济性和实用性，导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群，从而作品过于主观，缺乏适用性。因此，插画设计教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节，更加全面地了解设计的全过程。 三、插画设计教学中的教学相长 面对数字时代与全球化背景带给插画艺术的发展机遇与挑战，以及现代社会工业生产对于插画设计人才质量的高要求，迫切需要在高校教育阶段提高学生的专业素质。目前，我国大专院校的插画设计专业人才培养模式，已呈现出滞后现象。要想改善教学模式，提高教学效果，必须做到教学相长。插画设计教学中除了对教师的教学形式提出多元文化内容的拓展要求之外，更要紧扣时代信息，及时更新知识，保持对多元文化的敏感度。不断开拓自身的知识广度，具备基础教育中的课程论、课题设计、心理学、艺术教育学等知识和写作能力等。同时，也对学生的自主学习能力提出了要求，作为学生应主动学习多学科知识，扩大知识面，拓展视野，提高人文艺术修养。只有依靠教师和学生双方的共同努力，插画设计课程中多元文化的教学才能顺利有效地完成。插画设计作为艺术设计专业的基础课程，是一门实践性很强的学科，传统的教学模式已经不再适应当代设计教育的需求，采用个性化教育模式更能体现其行业的发展特色。传统的教育模式发生转变，教师的角色也需发生转变，教师的职责更侧重于信息资源的调配和创作思维的引导，在知识传递过程中，更应注重协作、讨论、引导、启发，充分发挥学生的积极性和主动性，培养学生的创新精神，最终成为学生学习过程中的组织者、协助者和引导者。插画设计的教育重点是创新思维能力的培养。在教学中要立足于社会实践，从不同层面激发学生的创作热情和学习积极性，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。 四、结语 综上所述，插画设计教育的重点是创新思维能力的培养，启迪学生的创新思维，培养学生独立发现问题、分析问题、解决问题的能力，使学生的专业设计能力得到全方面的完善。以宏观的视角来看，插画设计的多元文化教学是相互贯通的，其教学形式可以借鉴其他学科对于文化问题的教学经验，依据插画设计学科教学的特点加以开发，同时形成多元文化因素共同作用的成果，产生新媒介、新载体等不同插画设计的创新应用类型。这赋予了插画文化新的内涵，带动当代插画设计教学模式中一种全新的启迪。 作者：葛慧 单位：湘南学院 插画设计毕业论文:手绘墙插画设计论文 一、插画的装饰性特点 在插画众多的艺术特征中，装饰性是尤为显著的。它以自身特有的抽象化、图形化、符号化、风格化的装饰语言和极具表现力的审美价值，在室内家居空间中得到很好的运用。装饰性是指在一定的视觉艺术中所呈现的特定的表现形式特征。它是集概括、提炼、夸张、变形等一系列形式法则为一体的形式表现语言。装饰造型通过形式表达，以对形式的强化为主要表现手段，追求形式上的美感，从而形成鲜明的造型特征。装饰形象大都与客观的自然形象相区别，是人们通过一些美学的形式法则和装饰手法所设计和创造的主观形象，是设计构思到装饰形式表达的实现过程。 二、室内家居墙画中的插画设计 随着人们生活质量和审美水平的不断提高，人们追求个性与时尚的需求也日益增长。普通的白墙已经满足不了大众的审美需求，充满个性与创意的手绘墙画日益流行。作为室内墙面装饰重要组成部分的手绘墙画，丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式，并在家居环境设计中起着重要的作用。室内家居墙画中的插画设计题材丰富，也呈现出多样的风格，有典雅复古的中式风格、简约时尚的北欧风格、自然恬静的田园风格、童真童趣的卡通风格等。中式风格的墙画图案主要选择中国传统的图案、纹样等，或以中国画写意的表现手法表现的山水、花鸟图案；北欧风格墙画图案多为比较抽象的图形，色彩上崇尚黑白灰的色系或者艳丽的色彩；卡通风格的墙画图案多为色彩明亮丰富的卡通动物、人物形象。不同风格的确定及墙面插画图案的设计要根据家居主人的年龄、职业、性格、审美品位等特征以及家居空间的整体装饰风格和功能需要进行设计，同时在色彩设计上也要和整体的设计风格一致。 三、卡通风格手绘墙画设计实践 笔者根据家居空间的功能需要，结合室内家居墙画设计中插画设计的要求，进行儿童活动室的墙画设计实践，根据空间和墙体结构特点，设计并绘制了三块墙面，整体设计上把握了图案的连贯统一。画面主体选择儿童熟悉并喜爱的经典卡通形象，如美丽的白雪公主、欢快的维尼小熊、粉红小猪、跳跳虎等，并配合梦幻的摩天楼、欢快玩耍的儿童和各种小动物以及各式各样的气球，使整个画面场景丰富多彩。屋顶墙面张开双臂的卡通太阳令整个空间似乎充满了阳光。插画图案的选择符合儿童的审美要求，多种卡通造型相结合并融入画面场景，主题鲜明，内容丰富。受审美能力和年龄与心理特征的影响，儿童一般更喜欢鲜明艳丽的色彩，因为这些色彩对他们具有更强的视觉冲击力和感染力。所以在色彩的选择运用上，墙画设计大量使用了原色和纯色等鲜亮的颜色，运用丰富的色彩，配合作为背景的蓝天白云、大片的绿色草地，用强烈的对比吸引儿童的注意。根据幼儿期儿童缺乏空间与透视概念的特点，在绘画表现技法上，笔者采用平面化的表现方式，这样更容易被儿童接受。配合色彩缤纷的儿童游乐设施，墙面插画设计和整个空间融为一体，生动而和谐地构建了一个梦幻童真的童话世界和充满童趣的嬉戏空间。此次墙画设计中，绘制的颜料选择丙烯。丙烯颜料有很多优于其他颜料的特征，如上色快、色彩鲜艳、保持时间长、防水速干、抗腐蚀、抗自然老化，且不褪色、不变质脱落、无毒环保，是现在流行于家庭墙画设计的绿色环保绘画颜料。 四、结语 手绘墙画的出现极大地丰富了我们的家居环境，并在现代家居装饰设计中广泛应用。运用插画设计的装饰性特点及独特的创作手法和造型语言进行手绘墙画的设计与创作，能更好地营造和谐、个性、时尚的家居环境。手绘墙画通过插画设计展现卓越的艺术魅力，也奠定了其在家居装饰设计中的地位。 作者：杨凯 单位：南通理工学院 插画设计毕业论文:插画设计在平面设计中的运用 一、插画设计的发展历史背景 在华夏，插画最先插画首先体现在雕刻，佛教文化是有传染性的，宣传教义和“伪装”在圣经经典图形。为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。在中国最早的打印记录，《陀罗尼经咒图”是从唐肃宗的问题。唐一西安通九年（868年）的金刚般若”由“封面图案也出世。到宋，金，元时期的三插图的书有很大的发展。它的领域范围一直发展到了医书、历史地理书日用百科书等书籍中，彩色套印插画也出世了我国古代插画最发展的时期是明清时期，我国到处都有这个行业。 二、插画设计的发展过程 插画设计在历史的发展过程中,其不断地发展和延伸到艺术中的多元应用领域中去，在这个高速发展的技术时代中，人们把视力高度集中到很多创新的信息中去，其充分体现出插画艺术形态给大众带来了很多不一样的感知，它的风格特点体现在方方面面，比如说它已经演变成了现在社会中必不可少的表达方式。经过具体探讨艺术插画在文学插图和商业插画中的应用，再纵观插画艺术被传统绘画与中国民间绘画的深刻影响，真正的表现出“民族的才是世界的”这一核心价值。 三、插画设计作品的创新之处 插画设计更加大大地提高了插画设计师的创新思维能力和利用其它的应用领域来做贡献的意识形态，还更加加大了其自身的发展空间。提高了大家的生活品质，插画艺术设计它以文化艺术传达方式体现在现代设计领域中。它具有形象代表性、绚丽的色彩感、强烈的视觉冲击力，它的特色给现代设计提供了良好的条件。因此我们应该勇于去研究插画的艺术魅力和它的艺术价值，给人们的生活提供了很好的视觉文化艺术。人类在插画艺术设计中学到了很多知识，吸取了很多适合自己的艺术需求，它的风格特点及其应用都可以通过社会把它充分反映出来，插画艺术的发展制约着社会生活的发展，插画艺术延续能让我们的生活变得更加美丽动人。 四、插画设计的历史背景 1、插画设计的概念和演变 我国古代插画的是随着版画历史的发展而演变的。此外，它也是民间的年画史，年画史是一种很独立的商品，它建立在商业插画的基础上。随着插画的发展，插画设计已经严重影响了我们的社会生活。插画艺术它不但让我们学到了更多的知识，还让我真正认识了插画艺术的优势。让我们对插画有了更深的了解，让我们的视野越来越广。因此艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具也就开始演变而来了。慢慢地插画艺术就融入到商业化时代，早已超越了时代的变迁。如今插画家们的绘画风格不会再被限制，它们往往会发挥自己的潜力，充分发挥自己的聪明才智，干出了一番超乎想象的事业，这样一来，插画艺术的发展领域就越来越广了。 2、插画设计的意义 商业插画发展到当今社会，不仅招贴和海报上有它的存在，它还被广泛地应用在各种不一样的商品领域中。它的风格特点不断地发展以至于超越了很多艺术作品。它通过各种不同的风格特点来相互融合，再充分运用商品的特性来更好的发展它的优势。不过任何事物都需要无限的想象力的。不管它是什么风格的商品，充分的想象力是商业发展的前提条件，这样它才能更好的完善和与时俱进。最终深受人们的喜爱。 五、总结 在法国大革命前夕，新古典主义的绘画就诞生了，古典风格最早被法国资产阶级所爱戴，它们提倡古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格等等，它们的主义目的是为了大力推广古典文化艺术，并把它充分和现代艺术相互融合起来。因为法国大革命的与新古典主义的密切相关，我们就提倡了新古典主义的内容与形式让很多设计师与插画家都不会限制于古典主义的艺术文化。它主要是以古典文化风格、自然美和理性的概念相互融合来推广的。它还必须具很好的特征和题材。当然作品的塑造性与完整性也是必不可少的；也要把理性和感性相互结合起来；分清各种不同类型艺术作品的风格特点。 作者：尹红 单位：贵州省凯里学院 插画设计毕业论文:插画设计形式的风格特征 一、插画设计的风格特征的发展历史背景 在十九世纪，插画的发展是由报刊、画册的变迁慢慢演变来的。在二十世纪五六十年代，美国就开始了它真正的黄金时代，那时候美术作品中就把插画分离出来了，但它有着很好的艺术色彩，现在很多职业画家都已经从事了插图这一项工作，它们通过抽象表现技法的功能不断创新从具象演变为抽象派。一直发展到70年代，插画又开始重返到自己独特的写实风格。 二、新古典主义民族风格插画在插画设计中的表现形式 新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中看到的杂志、报纸、各种刊物都可以看到插画。它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，还能体现出它的主要内容，甚至能增强艺术感和它的独特魅力。 三、新古典主义民族风格插画设计的历史背景 1、插画设计的概念和演变 插画是一种视觉传达形式，它是现代设计中必不可少的一种艺术形式，它的形象是很直观的，它以视觉传达来体现它直观的形象性，在现代设计，其现实与真挚的艺术生活美感占有重要的地位，它已经广泛应用在现代设计的很多领域中去了，有文化活动、社会公共事业、商业活动还有社交等很多方面。插画艺术的不断发展，不但有着悠久的历史，而且还有很大的内涵。自古以来的插画洞窟壁画，它们都演绎了插画的发展历史。在十九世纪，插画就已经随着杂志、画册发展历程而逐步发展。虽然插画被美术作品分离出来了，但它却还是有着很好的色彩感。 2、新古典主义民族风格插画 在现代插画设计的运用新古典主义民族风格插画设计给黔东南本土设计带来了巨大的影响，当今社会的发展方式体现在民族风格插画设计之上。当今的插画已经从狭义的含义变成了广义的含义，我们在日常生活中经常看到的报纸、杂志、或儿童画册也会有插画的存在。它还可以让书中的内容变得更加丰富多彩，以至于吸引读者。在现代社会中，插画远远超越了其它艺术。在现在生活中扮演了一个重要的角色，它不但能发挥它独特的魅力，而且还洋溢了一种很强烈的艺术气息。 四、新古典主义民族风格插画设计介绍及设计意义 1、新古典主义民族风格插画设计介绍 新古典主义是独立的艺术流派，在18世纪中叶，它以装饰及艺术绘画建筑最早出现在欧洲大陆，在法国就开始了它的设计理念和概念总结，随着欧洲资产阶级的不断影响，艺术家们就保留和增加了传统的艺术语言形式，不断出现了新的材料和新的工艺，新古典主义就这样诞生了。随着传统文化艺术的发展规律，发展匀速，它不但有着典雅的气质，还结合了新的意识形态，使古典时期文化从狭义的文化意识走向了广义的文化意识。 2、新古典主义民族风格插画设计意义 新古典主义民族风格插画设计是黔东南本土设计，它充分反映了当今广大消费时代的来临，是通过用当今社会的方法迅速发展民族风格插画艺术的表现设计形式。现代插画已经发展到很广义的概念了，在我们日常生活中的杂志、报纸或画册里都可以看到它，书籍里所加上去的图片，我们都把它命名为“插画”。插画，它还有另外一个意思就是在拉丁文的字义里，我们把它理解为“照亮”的意思。它原本可以添加书籍中的文学乐趣，把书籍的内容变得更加丰富更加精彩，更加打动读者。但是在当代的不同书籍作品中，插画更胜于所谓的“照亮文字”的这个陪衬地位，这充分说明了插画具有一定的重要性。 五、总结 新古典主义的设计风格就和改良后的古典主义风格差不多。人们对新古典主义风格的发展从单一到聚集、从整体到局部，优雅的气质和精致的打造都十分热爱并努力追求它。它的风格不但材质、色彩相互统一能融入到一起。与此同时，它也不是像那些让人觉得看了之后很烦躁的肌理，而是很简单的线条和装饰。同样需要具备一种多元化的思考方式，把古典的浪漫意识和现代化人们对生活的需求相互融入在一起，同时把古代追求典雅高贵的气质和现代社会追求时尚完美的理念结合在一起，体现了后工业时代个性化的美学观点和文化品位。以至于让现代的艺术发展得越来越好，使社会发展得更快。 作者：尹红 单位：贵州省凯里学院 插画设计毕业论文:艺术插画平面设计论文 一、插画的概念及发展历程插画 1.也许很多人对于插画的理解还只是停留在小人书或者是连环画的领域中，这样是不全面的。插画，从字面的意思来理解，顾名思义是指穿插在书中的图画，它以一种传递信息的艺术形式存在着，对文字内容进行更直截了当的解释说明。在我国，插画最早是以木版画和石版画的形式出现，继而受到西方插画的影响，整个插画的艺术形式和表达方式都渐渐脱离了本土化。随后插画被广泛的运用在各种书籍出版物中，这为我国小人书和连环画的发展奠定了重要的基础。随着社会的发展，插画的表现形式也慢慢的在涌现，它不止局限于图和画，还包括一些摄影作品，手绘作品以及图表和图形符号等。 2.插画与平面设计插画在平面设计中的运用历史悠久，它经久不衰，深受人们的喜爱，这与它的特性是密不可分的。插画的通俗易懂让人们能在第一时间读懂它所传达的信息，幽默风趣的特征展示着其独有的魅力，让人们更易与其产生共鸣。插画的独创性表现出设计师们独具匠心的创意理念，让人们在细细品味的同时爱上插画这门艺术。插画是平面设计的一个重要视觉元素，它可以弥补设计中信息传递的缺失，用最直观、最快捷的方式让人们在欣赏中接受信息。插画得天独厚的优势让其逐渐成为了一门独立的艺术，例如漫画的发展就是从插画慢慢演变过来的。如今在漫画产业繁荣的日本，一些出色的漫画作品直接影响着日本社会的发展。虽然插画开始逐渐走向独立，但它在平面设计中的地位仍然是不可撼动的。插画与平面设计两者是相辅相成的，插画的日益更新给平面设计带来了福音，平面设计的创意提升同时也带动着插画产业的发展。 二、插画艺术在平面设计中的运用 1.书籍装帧中的插画常言道，书籍是人类进步的阶梯。书籍承载着传播信息的功能，是人们获取知识的一个重要媒介，那么如何做到与阅读者进行无障碍沟通呢，我想仅仅凭借文字的力量是很难达到的。插画的运用，可以将文字内容以一种丰富多彩的形式表现出来，让书籍变得生动形象。书籍中的插画类型分为儿童插画、文学作品插画、科技插画这三类，其中儿童插画的需求量是最大的。例如在很多儿童读物中，大量色彩艳丽的插画替代文字内容吸引着孩子们的眼球。可见插画在书籍装帧中的运用是不容忽视的。 2.包装设计中的插画在商品竞争日益激烈的今天，包装设计的重要性是显而易见的，出色的包装不仅可以激发消费者的购买欲望，同时也对商品进行了一定的宣传和保护的作用。现代的设计师习惯在包装上运用实物摄影的图片，真实的色泽与质感充分体现了商品的本质，然而他们却忽略了插画的抽象或具象的独特个性。插画在包装设计中的运用是艺术与商品相互渗透的过程，在显现产品个性的同时也激发了人们的消费欲望。插画有着不同的绘画风格，同时不同的风格也定位着不同的消费群体。例如毕加索生硬线条的形态，又如梵高那激烈奔放的色彩风格。它们在很好的诠释插画的同时也充分的揭示着产品的特征。 3.招贴设计中的插画招贴设计的视觉感染力是强烈的，成功的招贴设计对信息的传达有着简洁明了，通俗易懂的特征。插画的强烈趣味性是它视觉冲击力的保证，它在招贴设计中的运用可以直观生动的传递产品信息，在很好的强化产品感染力的同时也激发了消费者的兴趣。招贴设计中插画的运用在体现自身优越性的同时也为招贴设计提升着艺术魅力。插画对招贴设计的影响是巨大的，在创意主导的设计世界中，插画也愈发扮演者重要的角色。（四）广告设计中的插画插画在广告设计中具有重要的地位，设计师们利用插画的视觉优势来传达广告信息。在创意就是灵魂的当今广告市场，要想在众多竞争者中鹤立鸡群，我们就要不断的寻求新角度，运用独特的方式来表现。例如心相印集团的很多广告中运用了少女系列的插画，在形象的传达广告信息的同时，其优美的画面表现让人们印象深刻。五、结语在中国，随着设计理念的不断推成出新，插画风格也日益多样化，设计师们对插画的偏爱愈发强烈。插画艺术的自身优越性不仅让人们对它爱不释手，更是使其在平面设计的运用中大放异彩。插画以不同的形式渗透在我们生活的各个角落，它是不可替代的，更是平面设计中一颗璀璨的星。 作者：汪小卉单位：江西科技师范大学 插画设计毕业论文:插画艺术平面设计论文 一插画在设计中的形式 特征好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。 二平面设计中插画的艺术表达形式 1插画在文学插图上的应用 以及艺术性插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。 2插画在商业插图上的应用 以及艺术性伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。 3商业插画的表现风格及应用 商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。 三结语 当今社会的插图，被广泛应用于社会的各个领域。插图艺术不仅仅开阔了我们的视野，丰富了我们的心灵，而且还开阔了我们的心胸，让我们拥有无限的想象空间。随着艺术绘画材料工具日益商业化，插画在商品经济时代对经济起到了巨大的推动作用。 作者：张强单位：郑州工业应用技术学院 插画设计毕业论文:图文结合插画设计论文 一、图文结合插画设计的作用 1.图文结合的形式使,插画主题更深入 插画设计具有从属性，对所插附的文章或者广告有解释的作用。所以插画的设计需要表达出明确的主题，并且能把主题准确地、简单地表达出来。对想要表达的主题要围绕“是什么”，需要设计的插画内容和内涵是什么。“怎么做”，怎么表现这些内容和内涵，用什么样的形式表现，以致达到信息传达的作用，画面还要具有一定的美感，才能体现出插画的自身价值和附加价值。文字的表达能力是图画永远无法代替的。而图画大多时候也很难把明确的主题表现出来，所以在图形里加入文字进行设计，并对文字的笔画做相应的调整，使之与图形完美地融合，这样能帮助受众理解插画与文章，这种设计方法更令人感动。作品中的文字成为“表现思想的工具”。文字加入图形中并不是对图形作品进行说明和理解释，而是对作品的含义进行一些提示。 2.图文结合的形式,使插画更具创新性 著名的作家莫泊桑在《漂亮朋友》里曾经写过这样的一段话“我感到，死神正在和我在一起，因此常想伸过手去，将他一把推开。天地虽大，但到处都有他的身影。我到处都可以看到他的踪迹。路上被扎死的蚂蚁，树上飘落的黄叶，朋友胡须中出现的一两根白毛，一看到这些，我的心就会像刀割一样，因为它是死神肆虐的见证。”设计与人、蚂蚁、树叶一样同样具有生命，如果我们不进行创新，设计出具有创新、进步的设计，等同死亡。所以插画设计要表现出独特的创意，具有创新性，插画家就需要有一定的想象力。伟大的爱因斯坦曾经说过这样一句话：“艺术形象力比知识更重要”，这说明了想象力在插画设计中是相当重要的。只运用图形设计的插画太过于常见，现在插画的表现形式越来越多，这跟插画家拥有神奇的想象力息息相关。如果插画家们尝试运用文字与图形结合，并把图形和文字之间的关系高度整合，紧紧围绕主题而设计。这种创作方法比传统的形式更独特，具有创新性。设计就是要不断地创新才称得上设计，如果一直保持原来的设计风格和用陈旧的表现形式，那就无法称为设计，插画设计亦是如此。近年来在广告设计、包装设计、书籍设计中，大多运用摄影图片表现广告创意和产品的形象，摄影能够直观呈现物体的形象，而插画设计相对与摄影来说有着绝然不同的效果。插画的形式相对来说更有幽默性、装饰性、创新性、趣味性等，而且有些运用图文结合的插画表现形式制作广告和产品包装设计等，并能在众多广告和产品包装设计中脱颖而出，起到了很好的宣传作用，因为这够特别、够创新。可想而知，我们在设计插画是必须要有创新性。 3.图文结合的形式.使插画更具趣味性 具有趣味的图形总能引起人们的关注，引发人们去思考。图文结合的插画相对常见的纯图形插画更具趣味性，它的形式、画面效果都有情趣。如果文字的笔画没有任何的变化，通常显得呆板和严肃，反之，文字的笔画富有变化甚至延伸出图形或者图形代替文字的某些笔画，使图文插画显得有美感、新奇感等，同时具有趣味性就非常容易吸引受众关注，对于商业插画的宣能传达到事半功倍的效果。如，“房屋”两个字，我们在绘画的时候，把“房”字的“方”部分设计成房子的门口和屋梁，把“屋”字的“尸”部分设计成传统瓦房的屋顶，画面的趣味感就瞬间展现了出来。又如插画主题是想表达一个跳舞的形象，可以运用适合的文字编排成一个正在舞蹈的人，或者用一个“舞”字进行变化设计，把“舞”字的最后一个笔画与正在舞蹈的脚的图形结合设计，同时对文字笔画的形态反复修改，使之与舞蹈的形象完美结合，看设计出来的“舞”字即能看出是一个“舞”，同时也明显看出是一个正在翩翩起舞的人。该画面简单易懂，形式又具有趣味性，富有趣味性的画面最容易让人产生情感共鸣，这种巧妙的设计无论是少年、中年、老年人看到这样的插画都会瞬间喜欢上这种感觉。 二、常见的几种图文结合成插画的表现形式 文字和图形结合在一起，经过设计组成一幅插画，可以形成独特的视觉效果，这就是文字成图的表现形式。图文结合设计时，需要考虑文字和图形的内涵是否一致或有关联，插画家要根据设计主题用图文结合的形式设计插画，使文字的内涵与最终的插画效果达到高度统一。表现形式有将文字设计成图形；将文字外形延伸出图形；将图形融于笔画里；运用文字代替图形的局部。 1.将文字设计成图形 将文字设计成图形时，我们通常都会把文字当做图形，因为它是图形组成的一部分，但受众在看文字的时候，通常也会根据文字含义去理解或者想象出一些画面。比如，“打篮球”这几个文字，受众直接理解或者想象出一个正在打篮球的动态或者打篮球的场面。如果把“打篮球”几个字重复排列，编排成一个正在打篮球的形态或者打篮球的场面，最终插画的画面呈现出生动活泼、有娱乐效果和动感的感觉来。另外也可以把文字的笔画设计成图形，比如，云朵两个字完全设计成云，插画的最终看到的既是“云朵”两个字，同时也是一朵云的形象，这种表现形式为画面增加创新性和趣味感。 2.将图形融于笔画里用图形 填充在文字的笔画里面，同时需要保留文字的属性和功能，可以不改变文字的外形和结构，而是把图形填充到文字的笔画里。设计这类的插画，文字通常运用一些笔画较粗的字体，或者把字体纤细的文字笔画调宽，文字笔画较粗才能看出现充在笔画里面的图形效果，如果文字笔画很细，图形显现的效果就不明显。表现这样的插画，有时为了画面显得更加灵活，图形也并不完全填充在笔画里，有一部分图形伸到笔画的外面。这种表现形式让画面显得更加活泼生动，文字因为有了图形的装饰显得更有生气，图形因为有了文字的外形和文字的含义显得更有层次感。 3.文字外形延伸出图形 文字的笔画向外延伸出图形，也可以说成图形融于文字的某个笔画里，同时图形向外伸展。这样的形式，我们通常看到的图形都把它当成是文字的某一笔画，因为这种形式一般保留文字的功能，稍微改变文字的外形和结构，用文字的一个或者两个笔画向外延伸出与主题统一的图形，就如“叶子”两个字，可以在这两个字中的一些笔画延伸出叶子的形状，使画面既保留有文字的识别功能，叶子图形的装饰同时增加了画面的生动性。 4.文字代替图形局部 文字与图形结合的插画设计的另外一种表现形式就是把文字融于图形中，代替图形的其中一部分。比如在画一个留着爆炸头发形的人物，用“头发很爆炸，超有个性”等与图形相呼应的文字编排成爆炸头的形象代替头发。一般这样的图文插画中文字变形比较大，这种变化是单个文字或所有文字的字体变形，因为文字要适合图形的变化进行某些部位的调整。除此之外，文字还需要根据图形的形态而变化，如果图形很流畅动感，文字的变形也必须设计出流畅动感的形态。图形如果是静态的，文字也要跟随图形而设计出安静的感觉。 三、结语 综上所述，文字和图形结合设计成插画的表现形式够特别、画面灵活不呆板，并且作用良多，它使画面的主题更深入，更具创新性和趣味性，同时插画运用在包装设计、平面广告、书籍设计等平面设计作品中的传播效果更佳。现今无论是年轻人还是老年人都喜欢这种图文结合的插画形式，因为它不仅明确地表现主题，还具有趣味性，容易让人产生情感共鸣。 作者：陆春连单位：广东财经大学华商学院 插画设计毕业论文:民间剪纸艺术与插画设计论文 一民间剪纸艺术在插画中的应用 1在特殊节日中的应用 民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2在突出插画风格方面的应用 民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 3在插画细节诠释方面的应用 插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。 二民间剪纸艺术对插画的实际作用 1为现代插画艺术添加审美价值 现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。 2对传统艺术的继承 人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。 三结语 综上所述，民间剪纸艺术与现代插画设计的结合，是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值，这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面，使插画设计的应用性更强，风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术，会使插画设计的艺术价值有所提升，值得每个插画设计师进行尝试。 作者：杨硕单位：西安工程大学 插画设计毕业论文:水彩与插画设计论文 1水彩在现代插画设计中的运用 电脑CG艺术的发展让计算机绘图已经慢慢成为插画行业的主流，较之传统的插画，电脑绘制让插画变得更多产且便利。但同时，由于电脑绘图的普及，对于插画作者的美术能力要求也有所降低，即便许多优秀的CG艺术家及他们的插画作品可以看出其扎实的美术功底，但是插画行业的门槛却成下降的趋势。所以，传统手工绘制的插画显得小众而可贵。手工绘制的插画往往借助油画、版画、水彩、丙烯、色粉等绘画工具完成的。其中，油画和版画因为成本与工程量的原因，作为现代插画来说可行性不大，即便是有，也是极少的，而且几乎全部集中于纸质装订的插画中。而水彩却是手工插画的极佳选择，水彩既可以画出细腻及丰富的色彩效果，也可以充分地表达出体积与空间。同时，水彩这种工具的属性本身就让画面有着通透感，具有良好的视觉审美性。水彩画以水为媒介，调和色与色之间的关系，在一个经验丰富、技巧娴熟的艺术家笔下，水彩可以制造出极好的效果。在电脑CG艺术出现以前，水彩可以说是插画最为便利的工具了。现代的插画中，表现形式也呈现多样化，所以即便是选择传统的水彩画作为创作工具，也不一定要像以前的插画那样以完整的具象手法来表达，可以不用绘制出完整的水彩作品，而是有更多的表现手法可选择，如以线条为主，将水彩的色块依附于线条上面，也可以绘制纯平面的图形。只要紧扣主题、格调，保持图像美感，在此基础上，无论是传统的具象插画，亦或受到极简主义影响的符号式图形插画，都是优秀的插画作品。由于现代插画不仅仅是用于书刊，而是广泛用于电子多媒体中，所以水彩插画的运用必须扫描至电脑才能得到更广泛地使用，因此，许多人会选择直接使用电脑绘制插画，但水彩插画依然是不可替代的。比如在宫崎骏的动画中，许多场景都是水彩绘制的，虽然动画不同于插画，但是单帧的动画场景跟插画还是有着极大的相似之处。不难看出，水彩具有电脑CG无法模拟的效果，尤其是对于场景风景的表现，水彩营造的画面光感更真实，空间表现更加深远。现在有许多绘图软件在模拟水彩等手绘效果，像photoshop的水彩笔刷，以及artrage和corelpainter，但是还是无法达到真实手绘所带来的特殊质感。 2水彩与现代插画设计结合的基本要求 水彩画与现代插画设计结合是一种提炼又保留传统绘画的结合，是在现代快速多产的商业美术中独树一帜的产物。将两者结合，要达到实用与审美效果，有如下基本要求。 1设计师需要有扎实的美术能力。纸上手绘是设计师美术能力的直观体现，电脑作画容易做出各种效果，而水彩画则不然，如果设计师没有经过专业美术训练，很难能够胜任水彩插画创作。 2设计师需要有现代的设计理念。现代插画不同于传统插画，更不同于水彩艺术作品。是一种服务于商业主体，容易被大众接受的实用美术，理应做到满足于受众群的需求。现代插画风格更具多样化，既包括写实，也包括卡通，设计师需要对风格进行把握。题材上不仅仅是风景和人物等写实题材，还包含了拟人化的动植物等想象化事物，所以设计师如果没有现代的设计意识，是不可能将现代插画做到位的。 作者：邱小婧单位：湖南科技大学 插画设计毕业论文:码绘插画设计论文 一、当前的插画市场和以往的插画市场已经有所差别，现在的插画市场可以分为以下几种买家: 1、儿童插画买家。这是一个全国最大的消费群体，他们的服务目标为所有的低龄小朋友，甚至有的时候服务于小学生和初中生。这个市场养了中国百分之七十左右的画手。这个买家的中介是什么形式呢，现在这个买家的中介以出版社、中小书商、私人等几种群体方式来体现，而平台也基本以纸质媒介、电子出版物等流行的方式来实现。这个买家养的画手的生存情况如何呢？那么现在，国内的低幼插画家，基本的稿酬以一张a4纸张为例，单纯的线稿以20-40元不等，色稿为20-40不等，也就是说一个画手如果兼任线稿和色稿，那么他一张能得到的稿费大概在40-80元左右，一般成熟的画手一天能够完成4-5张的稿子。这个群体属于插画中的低收入群体。当然这个群体对于画手的要求也不是很高，门槛较低，一般的学生如果进入这个门槛，能很快的开始独当一面，但从发展前途上来说，没有更好的晋升阶梯。 2、绘本插画买家。这是一个中端的消费市场，教材中将插画细致分成很多门类，实际上当前在国内的市场，插画也就是大概分成三类左右，其余的细致的门类，插画师是随时可以跨门类制作插画的，在要求不是很苛刻的情况下。绘本类，基本服务于小资人群，当人也有一部分服务于儿童，但是绘本的特点是精美，对话性比较强，不会有大段的文字，基本以绘画为主，所以，绘本类的插画更适合快餐式的小资人群，也适合喜欢收藏精美插画的人群。那么绘本的制作者都是什么样的画手呢？绘本的制作者基本是属于画手里的中档级别，由于绘本入门要求比较高，写实的功夫和良好的色彩感受力都是硬性要求。 3、卡牌插画买家。这是一个高端的市场，我们可以把游戏的插画设计和卡牌的插画设计分成一类，因为卡牌也是一种游戏，那么卡牌我们都知道从日本的赛璐璐平涂画法到美系的写实厚涂画法都有自己的一定的市场。那么我们国内有一段时间最为流行的一套卡牌《三国杀》就是在游戏的过程中，夹杂了大量的美术元素。当让国内的卡牌由于制作经费有限，可能制作的时候并没有花费很多的费用，有些甚至是有赞助的情节出现。但是美国的“万智牌”做为全世界卡牌最受欢迎之一的牌种，它的美术价值，就非常惊人，据说一张成熟的“万智牌”稿费能够达到80000人民币左右。日本的二次元卡牌虽然稿费不比美国的惊人，但是也是能够让国内儿插的作者足够吸口冷气的，日本二次元卡牌稿费基本都在3000-30000人民币左右，这个中间差距根据成品的质量和卡牌画手的技术成熟度拉开。那么，卡牌的买家是什么人呢，卡牌的买家可以说从学生到社会青年到卡牌收藏者，覆盖面比较广。但卡牌的制作时间也比较长，实际上一张卡牌从草稿到线稿到色彩稿子，最少要经过半个月的制作周期。在插画当前的市场中基本以上述所表述的几种为主，其余的基本都能容纳到三个种类某一种类其中。那么如何让学生进行学习呢？ 二、笔者认为在教学过程中，要通过以下几个方面来引导学生： 1、要让学生针对商业插画的制作下一定的功夫。插画不同与以往的速写，有更多的商业约束在其中，所以，要尽可能的让学生真正接触到一些插画的商业单子，通过真正的单子让学生练手。我们一些院校缺少这种让学生实践的平台，由于个别老师也避讳共享个人的机会，学生很难接触到客户，这就形成了学院教学的课程总是与实践有中水中望月、雾里看花的朦胧感，学生自己也不知道自己制作的作品是否能够合乎市场的需求。因此，这中结合是非常有必要的。 2、要让学生大量的接触优秀的插画作品，国内国外的插画大师经典作品能够让学生打开眼界，增强自我的经验积累，并且对于美丑的界定能够更明晰。 3、积极引导企业接触院校，让学生与企业互动。在让学生接触社会的同时，社会上一些企业也在了解学院，也在进行积极的良性接触，这就会形成象国外一样的企业扶持学校培养自己需要的人才的商业链条，我们恰恰需要的就是这种链条的形成。 三、通过学习更加深入的了解 目前应该掌握的软件和表现技法。对于技术的层面，现在教材中所涉及的一些cg绘画的软件基本是圈外人的一些熟知的软件，真正服务于商业插画的一些软件教材很多基本没有提及，象painttoolsai、posestudio、opencanvas等，教材中提及的ps软件等都是公用的一些软件，并不是专业级别非常强的软件。怎样把电脑变成一件超级画具？电脑可以做些什么？用电脑绘画，可以去到什么境界？这是插画家需要了解的。那么，对于学生除此之外必须要了解的另外一点是什么呢，就是数码绘的重要性，现在，基本上在商业插画的制作流程中，纸笔为媒介的方式不多见了，基本以数码绘为主，那么选择一块良好的数码绘手绘板就非常有必要性。在学生了解插画买家市场与插画软件后，并且有了自己一定的基础和手绘板后，就可以开始进行理论和实践的结合了，可以勇敢的去尝试接一些单子，在很多国内的论坛或者威客都有插画任务，可以去竞争，当然也可收集优秀的一些资料作为参考，从中来利用有用的成分服务自己的竞标，《幻想艺术》就是一本优秀的国内刊物，由于某种原因，暂时处于停刊状态，但是以往的过刊却都是非常经典，可以作为个人收藏和参考使用。从2006年开始，《幻想艺术》将国内优秀的动漫艺术家和他们的作品推向了国际舞台，让世界各国的人们走近中国的动漫艺术家和他们的艺术。当然由于国内的出版竞争情况和书籍出版政策多变性导致其刊物最终停刊，但这个刊物不得不说是一本经典的融合中西优秀作品大成的刊物，希望有朝一日能够复刊。对于学生说，成功后的果实会让学生真正体会到一个插画工作者所感受的艰辛以及市场的真实性，而不是光躲在书桌后听老师在幻灯放映机前讲文字内容和其它人的作品。 四、总结 总之，要想真正了解插画，就必须分析商业插画所处的境地。这种了解也正是学生技术能力养成的前提。当前，国内的教育方向是培养技术性的人才，很多院校甚至直接改成了技术类型的学校，这种改改必定能使教育真正的开始服务于市场，而我们也不能光把自己当做理论工作者，我们教师也应该在学习的过程中让学生真能学到知识，起码在走出校园的时候，有自己的一技之长，能够很快的得到一个生存的席位。相信，理论指导实践，实践上升为理论，这种良性循环的形成，真正能促使教育成为强国之力。 作者：李也单位：吉林大学古籍研究所 插画设计毕业论文:民间剪纸艺术插画设计论文 1民间剪纸艺术 1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。 1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。 2民间剪纸艺术在插画中的应用 2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。 2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。 2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。 3民间剪纸艺术对插画的实际作用 3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。 3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。 4结语 综上所述，民间剪纸艺术与现代插画设计的结合，是现代美术艺术对传统美术艺术的继承和发扬。民间剪纸艺术具有十分重要的历史记录价值以及生活审美价值，这是与现代美术艺术发展的基本思想相吻合的。民间剪纸艺术被应用在插画设计的方方面面，使插画设计的应用性更强，风格也更加突出。在插画设计中使用剪纸艺术，会使插画设计的艺术价值有所提升，值得每个插画设计师进行尝试。 作者：杨硕单位：西安工程大学 插画设计毕业论文:特殊技法插画设计论文 中国画的表现方式主要有两大类，一类是工笔画，另一类是写意画。工笔画强调的风格是工整、细腻、清新，绘制的速度比较慢；写意画强调的风格是粗犷、洒脱、率真，绘制的速度比较快。白描的描法有许多，仅人物画就有所谓的“十八描”，如高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、曹衣描、兰叶描、战笔水纹描、减笔描、橄榄描、柳叶描等。创作工笔画的步骤可以是：确定好白描稿后，先用深浅不同的墨分染十次左右，然后用调好的颜色一至三遍地罩染。 我国插画艺术的发展道路是漫长的，其与传统的中国画艺术息息相关。大量中国古代的绘画作品都体现出浓厚的插画意味。先秦时期的《山海经》古图虽然已遗失，但根据考证，该书都是附有插画的。现存于世的明清诸家《山海经图》中精美的畏兽异鸟图像对理解这本天下“奇书”、认识远古社会以及山川信仰，有着无可替代的作用。又如20世纪70年掘的马王堆帛画《社神图》《天文气象杂占图》等，这些关于历史题材的图画，一方面标志着中国传统绘画的起源，另一方面说明了插画早期的基本形态，开辟了中国文化史上以图叙事的先河。再如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等传世摹本，作品中文字与图画相得益彰。由此看来，最初的插画和国画白描相辅相成，是一个整体。 在造纸术和印刷术没有发明之前，书籍只能靠手抄本作为宣传的手段，使用中国画白描的表现方法是手抄本的主要表现方式。随着印刷术的推广，书籍的出版和插画的复制就更加省力了，并可大批制作，使得插画的形式逐渐丰富和成熟起来。此时，版画已发展成为最为主要和独特的艺术门类，与插画相伴左右。如目前发现的世界上最古老的印刷品《金刚经》，它的卷首扉页刊记的年代是唐懿宗咸通九年，它采用雕版印刷而成，布局精美，线条流畅，刻画圆熟，展现出了成熟的版画插图技法。从五代十国起，中国的插图已经用于历书和类书了。到了宋代，由于人们对通俗读物的需求日益增加，各类图书大量印刷和出版，著名的作品有《尚书图》《梅花喜神谱》《列女传》等。这些作品从图到文刻印俱佳，使用价值很高。元代宗教插图继续占有重要的地位，插图在实用书籍中的地位越来越受到重视，如《全相平话五种》是连环画的通俗读物，共有插图228幅，人物动态生动自然，且无雷同之处，表现出当时较高的版画水平。 综观中国插画的发展历史，宋元是插画快速发展的时期，明清以后就有所停滞了，这和当时的闭关锁国政策有很大的关系。之后，西方的文化思潮、绘画风格、艺术流派对我国的艺术产生了巨大的影响，中国传统的木版水印逐渐被西方的铜版、石版、照相制版等印刷方法取代，原来以白描和小写意为主的绘画造型方法在西方艺术形态的影响下，展现出了崭新的面貌。20世纪30至60年代，是中国插画的繁荣时期，徐悲鸿、李叔同、高剑父、高奇峰等文艺青年到日本或欧洲留学，他们回国之后，提倡中西结合、洋为中用的绘画风格，创作了《鲁迅小说全集》《阿Q正传》《小二黑结婚》等一批文学插画。20世纪60年代是插画艺术在明清之后的又一鼎盛时期。这些插画艺术多采用了中国工笔人物画的表现手法。从20世纪70年代至今，我国的现代插图发展了起来，改变了仅仅用中国画的手绘表现效果，借鉴了西方绘画的众多表现形式，如立体派、未来派、达达派、超现实主义、风格派和构成主义等。这些表现形式给插画设计带来了巨大的影响和变化。插画风格多样，包括中国古代传统写实的风格，还有抽象表现风格、超现实主义表现风格、装饰表现风格、卡通表现风格等。插图的绘制材料广泛，工具不仅仅是画中国工笔画的工具，彩色铅笔、炭笔、色粉笔、蜡笔与油画棒、水粉、水彩、丙烯、马克笔、彩色墨水、喷笔、计算机等都可以用于插画设计。插画的应用范围也扩大了，中国古人以图书并称，“凡有书，必有图”，传统插图在文字中间帮助说明文章的内容。现代插图不仅应用在书籍中，而且应用在宣传品广告中、商品包装中、网络中、影视作品中等。其中，宣传品广告主要包括招贴广告、牌匾灯箱广告、年报样本以及宣传页等广告媒体形式。商品包装插画包括唱片包装上的插画、T恤中的插画、徽章中的插画等。 现代的中国工笔画创作也改变了传统的绘画方法，出现了许多新的表现技法，如用细砂纸打磨熟宣纸：在表现石头、牛仔裤、粗布等粗糙质感时，可以用细砂纸轻轻打磨纸，然后再在打磨好的位置上色；丙烯点染：纸面上的一些位置经过反复擦洗后会出现斑驳、模糊的特殊效果，由于丙烯有耐水性的特性，而用丙烯点染过的地方还是清晰的，画面形成对比的效果；积水撞色法：先用淡墨或者颜色画出形状，水分可以多一些，然后再用浓墨或颜色点染，让其自由流动，这种方法可以画树干或者迷彩服等；蘸吸法：首先把纸面打湿，用撞色法混合颜色，等到稍干后，用毛巾或海绵对色彩进行吸附，可以得到微妙和丰富的肌理。 古代中国工笔画和插画艺术是有异曲同工之处的，联系得十分紧密。但是，现代中国工笔画创作和插画设计都按照自身的艺术规律绽放出各自不同的艺术魅力。现代中国工笔画创作按照纯艺术的特点，画面效果达到供人们欣赏和陶冶情操的目的，在传统中国工笔画的技法中，使用一些特殊技法能够使画面效果更加丰富。而插画设计按照实用美术的特点，特殊技法多样，工具不限，只要能够为广告、包装、网络、影视等行业服务即可。 作者：李丽华马媛单位：中州大学艺术设计学院 插画设计毕业论文:商业教学插画设计论文 一、深入浅出地进行临摹和构图训练 在课程的第一周可以通过临摹、构图训练的形式进行切入。对没有插画基础的学生来说，提起笔来往往会感到不知所措，所以开始的课程以临摹展开，学生首先可以找到自己喜欢的作品进行临摹。这样可以提高学生的学习兴趣，通过临摹的学习也可以让学生对插画有一个比较具体的认识，而且临摹大大降低了作业的难度，不会让学生感到无从下笔。很多学生刚接触插画课程时构图都很呆板，不是把人物放在画面的中心就是安排在黄金分割点，为了打破他们的思维定式，可以有针对性地开展构图训练，构图能力的训练可以从简单的草图小构图开始训练，可以安排学生在A3大小的纸张上画12到16组小构图。构图有一定的变化，体现不同的视角，可以有仰视、俯视、平视，还可以有近景、远景、中景等，还可以练习主体在画面中的偏离构图、局部特写、散点式构图等，打开学生的思路。 二、充分利用各种设计软件展开教学 作为设计类的学生对于各种设计软件的熟练运用是他们的一个优势，随着软件技术的发展，使用软件进行商业插画创作已经是一个必然的趋势。所以充分利用软件技术进行短期插画教学，收效十分显著。可以通过软件在照片的造型基础上进行插画创作。比较常用的PS、AI、CORLPAINTER等软件都有图层的功能，通过该功能就可实现将照片作为底图，借助照片的造型进行插画再创造。这样大大降低了插画初步起稿的难度，也可以摆脱造型能力的欠缺对学生插画创作的束缚。通过软件对插画进行上色也是设计软件进行插画创作的一个优势，可以随意更改颜色、修改画面、增加颜色细节等，相比运用水粉颜料、水彩颜料、油画棒等进行插画创作节约时间成本和材料成本。通过软件优化手绘插画，喜欢手绘、基础不错的学生通过软件功能的学习也可以在电脑中对手绘插画进行优化，以使其手绘作品符合商业使用的要求。Adobe公司出品的Photoshop软件对手绘的后期处理功能可以对学生手绘作品进行有效优化。如调整画面的对比度、调整出对比强烈的效果增强画面的视觉冲击力、修正画面的瑕疵等，这些手段弥补手绘插画的缺陷。 三、通过硬件设备技术弥补基础的不足 可以向学生推广一些插画设计的硬件设备，如拷贝台、数码绘图板等。拷贝台又叫透写台，是制作漫画、动画时的专业工具，主要就是由LED灯，或是一个灯箱上面覆盖一块毛玻璃或亚克力板所组成。使用的时候将多张画稿重叠在一起，可以很清楚地看到底层画稿上的图，并拷贝或者修改画到第一张纸上，通过拷贝台的使用可以用来将草稿描绘成正稿。数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，与手写板等作为非常规的输入产品相类似，可以在电脑软件中找回拿着笔在纸上画画的感觉。高端的数位板可以分辨出画者下笔的轻重缓急，可以分辨由于力度不同所造成的笔画的粗细变化，根据执笔的倾斜角度，变化笔触的形状，还可以模拟各种各样的画家的画笔。如模拟毛笔、喷枪等画笔的质感，甚至可以利用电脑的优势，做出使用传统工具无法实现的效果。 四、训练内容偏向平面设计的就业需要 首先，训练学生运用平涂、勾线、点绘、色块归纳等平面设计的表现语言进行插画创作。平涂、勾线、点绘、色块归纳等表现手法相对传统绘画表现手法来说更易掌握，见效快。其次，在插画训练中着重追求图形的整体性和艺术性，这样插画设计课程就不是一个孤立的存在，可以与其他平面设计的核心课程，如图形创意、标志设计、招贴设计等实现对接，也更符合学生的知识结构。对于短期插画课程来说，本文探讨的是如何找到教学的捷径，在短期内让基础薄弱的学生通过作业训练提高插画技能。但对于插画这一门艺术表现形式来说，通过扎实的基本功训练让学生掌握线条表现能力、造型基础以及色彩能力才是教学的主攻方向。对于有志于走向专业插画道路的学生来说，过早接触以上“捷径”会淡化学生对绘画基本功的认识，削弱学生的基础能力，影响学生在插画这条路上的可持续发展。所以“捷径”也是一把双刃剑，可能会使学生更加疏懒或者转而追求画面的华丽、表现效果的光炫而忽视了绘画的本来意义。而通过冷冰冰的硬件以及程式化的软件表现手法进行插画创作，也会使学生忽略了对人类情感的表达。所以在使用这条“捷径”时也应该适当有度，根据学生不同的基础以及学习目标因材施教，向学生清楚地阐述“捷径”的利弊所在，让学生根据自己的基础和学习目标做出个人的选择，教师可以设计不同难度的作业题目让学生选择完成，通过个人辅导、课外基础练习等形式来提高短期插画教学的效果，以满足不同基础和不同就业发展方向的学生需求。 作者：张晓帆单位：百色学院艺术系 插画设计毕业论文:水彩画技法插画设计论文 一、插画构思的快速表达 构思是指插画在创作过程中围绕最终绘画效果所进行的一系列的设计构想。这种构想无论是插画师瞬间灵感的涌现，还设计师对素材的不断修改与完善，无一例外都需要运用一种恰当的方式快速准确地体现在纸面上。水彩材料简洁方便、易于携带，非常适合进行插图素材的收集和记录工作。水彩的表现技法丰富多样，例如干画法、湿画法、晕染法、淡彩法、重彩法等。插画师可以通过不同技法，直观、生动、准确、快速地表现插画的主体形象、色调氛围、材质肌理等视觉要素。首先，在建筑插画的设计中，通过水彩的渲染、色与色之间渗化、润合、沉渍，图像在纸面上层层叠加显现，将建筑的光影、质感、体量、结构关系以随机的、灵动的、鲜活的艺术方式重新加以诠释，将实用的建筑插画提升为艺术审美层面。其次，在影视动画与游戏场景的插画设计中，水彩画技法同样有着独特的优势。插画师可以利用水彩颜色之间能够均匀过度的特点，快速勾勒出画面场景的设计效果，水彩的透明效果更能够拉开主体形象与背景的空间关系，充分体现插画师的设计构思。 二、意象化的信息传达 意象作为中国古典美学中的重要范畴，应用于插画创作中，强调的是以感物为基础，借物抒情、以意造像等。作为一种信息表述的载体，无论是出版物插画还是商业插画，都是插画师在充分理解、领悟原文字信息的基础上，结合受众特点、传播媒介等因素进行的二次创作。经过插画师的二次创作，插画已经不单纯是对文字内容的说明与图解，更蕴含了插画师个人的主观意识、个人情感和独特个性，并且，在其传播的过程中，受众在正确接收信息的同时也能感受到插画独特的视觉美感，引起人们的心理共鸣。设计师在进行插图创作时，运用水彩画技法有助于主体形象的意象化表现。借用传统绘画工具和材料等要素在交融变化的作用下达成透明、流淌、润泽的画面效果。这样的创作手法下所形成的水迹斑痕带有很强的随机性与抒情性。 必然性和偶然性的绘画手段成就了插画的主体形象，这样的主体形象既保留了写实形象的真实感，又带来了设计师高度理想化、单纯化的处理，具有一定的象征寓意。主体信息的表达所创造出的形象属于客观物象本身，而插画师的主体创作则是艺术思维与客观物象融合的统一体，是一种精神符号和情感形式。通过插画师们有意或无意的绘画实体来表达内心中的“意象”，一方面体现了插画师的主体创造意识，提升了插画表现的丰富审美内涵，另一方面，在信息传达过程中，受众也可以调动自身的视觉经验，将感知过的事物在大脑中再现的具体形象作为记忆内容，激发心理反应，产生联想，达成情感和思想的沟通。在受众与插画师之间形成互动交流，使信息传达向深度发展。 三、个性化的表现语言 插画艺术不同于一般的传统绘画艺术，由于商业化的信息传达需求，使它的审美标准必须具有独特的个性化的特征。插画创作中运用水彩技法，能够赋予插画独特的视觉感染力和强烈的个性表现力。“水”和“彩”兼有是水彩画技法的优势，舍此技法便丧失了水彩技法独立存在的价值。在插画创作中必须充分发挥水彩画的这一优势，并且要想方设法的在这一点上发展运用。水彩画有别于油画、水粉、丙烯的浑厚、浓重。其特定的纸质需求，使它色泽被水稀释后所产生的变换莫测的艺术效果，体现出透、薄、轻、秀等艺术特点，构成了水彩语言的个性特征。水彩技法的用色讲究随意赋彩、赋彩制形。插画师们可以将自身对于客观世界的认知与意念融入对主观色彩的夸张、组合、创造之中。水彩画中柔软而富有弹性的笔触，使画面带有强烈的随意性与抒情性。画笔运动中的水迹与斑痕，则产生出奇妙的变奏关系，形成了空灵虚远、自然天成的视觉艺术效果，尤其适合表现空灵通透的画面意境。 例如台湾著名的插画家几米，就善于利用水彩画的艺术手法创造出诗意浪漫的画面，其画面中水意的酣畅淋漓、色彩的简练通透、用笔的洒脱自如，都赋予其插画作品独到的视觉感染力和含蓄内敛的语言表达。水彩画本身具有极其宽泛的艺术包容性，不仅可以和不同的画种间相互借鉴融合，而且还可以结合不同材质产生独特的画面肌理效果。例如可以与钢笔、马克笔、铅笔、彩铅、水粉、丙烯等画材相互结合使用，产生丰富多变的画面效果；还可以用涂蜡法、撒盐法、滴彩法等绘画手法创造出各种新颖的肌理效果。水彩画是一种源自西方的绘画种类，然而在视觉表现上它的艺术表现力却与中国的水墨艺术极为相似，都讲究水色交融、笔法写意、空灵通透。在插画艺术的创作中，可以将水彩技法与水墨艺术相融合，在用笔上吸收水墨写意的骨法运笔，将笔锋变化的韵味糅合进水彩艺术的表现之中。通过水彩绘画来丰富插画设计的精神内涵并拓展其形式外延，实现插画艺术的本土化发展。丰富异常的水彩绘画语言为插画设计增添了强大的艺术表现力，越来越受到插画师们的青睐。在插画创作中采用水彩技法，能够带给插画师以新的创意灵感和设计理念，为中国插画设计的发展提供了宝贵的艺术元素和拓展空间，促进插画艺术的发展。 四、数码技术与水彩技法的融合 伴随着电脑以及各种数字化媒体设备在设计领域的广泛运用，很多艺术形式开始借用数码技术进行艺术创作，插画领域亦是如此。传统插画的表现是一种建立在绘画基础之上的艺术形式，一幅插画作品的诞生既需要插画师具有深厚的美术功底，同时也需要插画师们一段时间的反复修改，才能最终成稿。而面对快节奏的现代社会，迅捷的信息传播手段每天都会向受众展示数不胜数的图像信息，而传统的手绘插画形式已不能满足设计市场快速发展的需求，而数码技术融入到插画的创作与设计之中，才为水彩技法在插画中的运用带来技术支撑与革新。现代数码技术中的各类制作软件层出不穷，表现形式多种多样，这样的设计媒介也为水彩技法的表现提供了便利的技术支撑。 首先，利用数码科技的发展，已使插画师们手中的调色盘、画笔逐渐演变为计算机和键盘、鼠标、数位板等数字化工具。绘画过程在“无纸”的状态下完成。在作画过程中，设计师可以随时进行变动、修改、存储和进行二次创作。将插画师的从传统的作画过程中解放出来，使作品的反复修改变得快捷方便，既节省了大量的创作精力也节约了绘制的时间。 其次，数码绘图软件的开发相对方便，这也使插画师们随心所欲地针对设计画面的效果进行多种艺术处理。数码软件的利用可以将传统绘画的技艺虚拟化、程序化。当鼠标和光标笔进行轨迹移动时，计算机进行计算，在电脑屏幕上出现对应如实的图形和色彩。例如Painter软件者提供了大约600种画笔触的效果，而且每一代软件更新还会增加不同的艺术画笔效果，并可以利用数位板和压感笔对笔法的干湿度、透明度以及角度变化进行合理地调控。可以让传统的水彩图示以一种自然，新颖的形式呈现出来。使其色彩上更具层次性和丰富性，为插画带来的清新淡雅、自然仿真的视觉效果。全球互联网的普及与覆盖，使得插画家与外界受众可以零距离接触，在插画创作的过程中通过网络技术，以最快的速度将其作品流行传播。例如网络Flash网页、电子出版物、网络广告、电脑游戏中都有这种插图的出现。现代数码技术完全能够结合音效、文字、光照、色彩、动画等多种“非物质性”媒体形式，促使传统水彩技法由二维向三维转换，带给受众以视听结合的信息感受。 当然，数码技术与传统水彩手绘相比，还存在着许多不足之处。比如水彩技法运用的每一笔的浓淡、干湿、粗细、虚实，都是不会重复的。这也是任何设计软件都无法模仿的艺术手法。计算机手绘硬件和手绘软件的出现，调和了手绘设计与数码设计之间的冲突，使电脑技术与传统水彩手绘之间有了完美的交叉点，插画师可以将自己的手绘稿通过扫描仪存储到电脑当中，再利用手绘板、压感笔对图形加以修改与完善，这样的方法既保留了水彩技法的神韵，又能够自由使用各种艺术效果，创造出传统水彩技法所描绘不出的视觉效果，给人们带来全新的感受。数字化时代背景之下的插画创作呈现出多元化的艺术趋势，表现技术的选择对于插画的成功起着关键的作用。在插画创作中融入水彩画的艺术风格，不仅为插画增添了独特的艺术魅力，也为具有中国本土特色的插画设计风格增添一些新方法，为中国插画业的发展带来了更加广阔的发展空间和更高的商业价值。 作者：王薇单位：青海师范大学美术系

经济生活论文:体验式教学在高中《经济生活》教学中的应用 【摘 要】本文论述在高中《经济生活》教学中运用体验式教学，必须让学生课前充分预习，做好体验准备，然后在教学中让学生亲身经历，直接体验，并注意创设情境，让学生加深体验，最后在总结阶段让学生深入体验，让学生在体验中获得知识，发展能力。 【关键词】经济生活 体验式教学 创设情境 亲身经历 体验式教学强调突出学生的学习主体地位，引导学生通过亲身参与实践，获得对相关事物、现象和知识理论的相应感受和认识，使认知世界、意义世界、情感世界得以建构。高中《经济生活》贴近生活，内容丰富，应当积极探讨应用体验式教学，使学生在亲身体验中获得知识、发展能力、认同课程价值观。 一、充分预习，准备体验 体验式教学强调在生活情境或者生活化情境中围绕相关知识理论进行体验，而一定的知识理论则是开展体验式教学的基础，这就使得体验式教学的体验要有针对性和实质性内容，而不是仅具有体验的“形”。 首先，合作预习教材。合作预习强调发挥合作学习小组的学习主动性、积极性，通过互相帮助、互相学习、互相分享，提高预习能力和有效性。笔者在教学中，引导学生围绕学习内容，以合作学习小组为单位，合作预习教材，发挥学习基础良好的同学的作用，带动学习基础较差的同学。如在第一课“神奇的货币”的教学中，笔者引导学生围绕“揭开货币的神秘面纱”这一学习内容，对“货币的本质”“货币的基本职能”“纸币”等模块的内容进行预习。为了提高预习效果，笔者要求学生在预习中了解货币、纸拧⒁话愕燃畚锏牧系与区别，了解价格与价值的关系等内容。学习基础较好的合作学习小组对这些内容形成较清晰、准确的认知，而学习基础相对较差的合作学习小组则相反。 其次，分享合作预习。为了提高学生的预习能力和强化预习意识，笔者引导学生以合作学习小组为单位，围绕学习难点、学习重点和学习优化策略，通过PPT展示、个人发言等方式分享预习经历。在教学实践中，学生分享了预习过程和预习结果，如预习分工、预习的疑惑之处、预习展示等方面。通过分享，学生对物物交换、一般等价物交换、货币交换等有了比较清晰的认识，对货币的基本职能，如价值尺度、流通手段价格、价值与价格等方面有了良好的认知。通过分享合作预习，各合作学习小组对教材的基本知识点有了比较清晰的了解和认知，为开展体验式教学建立了基础。 二、亲身经历，直接体验 体验式教学强调学生亲身经历体验，借助视觉、触觉、嗅觉，调动情绪、情感，借助直观印象而交流、思考，形成感性认识，使他们的情感、价值观在亲身经历中得到新的元素。 首先，笔者带领学生亲身经历。笔者发挥自身在教学中的主导作用，在深入分析教学知识理论的基础上，围绕一定的授课内容，带领以合作学习小组为单位的学生亲身经历，加深学生对相关知识理论的体验。在第五课“企业与劳动者”的教学中，笔者围绕“公司的经营与发展”这一教学内容，选取了本地最大的民营企业作为教学资源，并组织学生实地参观调查。通过实地参观、听取企业负责人的介绍，学生对民营企业、公司的经营与发展、生产成本、市场竞争、市场规则与经济伦理、公司发展战略、公司经营目的等方面有了更深的了解。通过参观，学生的见识得到丰富，使学生加深了对家乡的了解，激发了学生热爱家乡、建设家乡的强烈情感，不仅达到了帮助学生掌握知识理论的目的，而且也达到了情感、价值观教育的目的。 其次，笔者引导学生亲身经历。笔者坚持把教学与生活联系起来，发挥学生的学习主体性作用，围绕教学任务引导学生亲身经历，以到达教育教学目标。笔者在第六课“投资理财的选择”的教学中，围绕“储蓄存款和商业银行”这一学习内容引导学生亲身经历。一方面，笔者引导学生通过办理银行账号、支付宝账号，对商业银行及其主要业务进行了解；另一方面，笔者引导学生办理个人储蓄存款，使其有储蓄存款、利息、利息率的直接体验。到了期末，学生通过查询银行账号、支付宝账号余额、提取现金等，对商业银行、储蓄等知识理论有了更清晰的体验经验。 再次，引导家长带领学生亲身体验。家长是教育学生的好帮手，对学生的成长发展至关重要。笔者在第二课“多边的价格”的教学中，围绕“价格变动的影响”这一教学内容，引导家长带领学生亲身体验，帮助学生体验瓜果蔬菜、蛋奶禽肉类等价格的变动及其影响。为了更好地了解“价格变动的影响”这一主题，笔者特意延长了家长带领学生亲身体验的时间，到了期中，学生以合作学习小组为单位形成了调查报告，在调查报告里，学生区分了淡季和旺季，对影响商品价格的各因素有了更加全面的认识，对物价变化给家庭生活带来的影响也有了新的认知。 三、创设情境，加深体验 体验式教学强调创设情境，让学生在接触实物、直观形象的生活场景中获得知识、培养情感，养成（下转第97页）（上接第91页）健康的价值观。 首先，笔者创设生活情境，加深学生的体验。如在第三课“多彩的消费”的教学中，笔者围绕“消费心理面面观”创设了生活情境小品。小品立足不同的消费心理，创设角色，通过编写剧本、表演排练、角色扮演、演后分享等环节，使学生对不同的消费心理有了新的认识，自然而然地认识到了应该做理智的消费者、践行正确的消费观。 其次，笔者创设实物情境，加深学生的体验。如在第一课“神奇的货币”的教学中，笔者围绕“纸币”这一内容，创设实物情境，引导学生了解不同的纸币，了解纸币与金属货币 、电子货币、纪念币等的关系。相关实物包括：人民币、美元、日元、越盾，等等。通过创设实物情境，学生初步掌握了不同纸币的真伪识别方法，对纸币的形成、发展、发行、使用等方面有了进一步了解。而在“信用工具和外汇”的教学中，围绕“信用工具”这一内容，笔者向学生展示了不同商业银行的信用卡，展示了支票，同时，笔者还通过课堂演示信用卡消费让学生了解信用卡的功能，让学生对这些常见的信用工具形成直观认识，并以此为基础，引导学生区分信用卡和其他银行卡，丰富了学生的知识，也为他们进一步增加信用工具方面的体验提供了基础。 再次，笔者创设形象情境，加深学生的体验。利用视频、影像、音乐、图片等，增加学生的感官刺激，加深学生的体验。虽然学生并没有出现在这样的情境中，但由于它引起了学生视觉、听觉等感官的注意，激起学生认知、理解、体验课程知识的兴趣。笔者在第五课“企业与劳动者”的教学中，围绕“依法维护劳动者权益”这一教学内容，选取了农民工维权的视频、为农民工讨工资的新闻等视频、图片，引导学生了解劳动法、了解劳动者享有的各项权利，知道如何规范和协调劳动关系、依法维护劳动者权益，劳动者则要不断增强权利意识和法律意识。通过创设这样的教学情境，学生对劳动法、劳动者权利、依法维权等有了体验，权利意识和法律意识得到增强。 四、合作总结，深入体验 合作学习有利于发挥不同学生的长处，使知识、经验、体验得到分享，不仅有利于形成和谐的生生关系，而且有利于培养学生的合作意识，是高中《经济生活》的应有之义。笔者在教学中尝试引导学生合作总结所学所见所感，提升他们的体验。 首先，笔者引导学生合作总结课堂活动。如在第三课“多彩的消费”的教学中，围绕“树立正确的消费观”这一内容，引导学生以合作学习小组为单位总结课堂教学。他们总结了不同的消费心理、消费观，深化了对正确消费观的认识，做一个理智的消费者。使他们不仅“知”，而且“行”，做到知行合一。 其次，笔者引导学生合作总结实践活动。笔者引导学生合作总结关于价格、消费、企业经营、储蓄等与课程知识相关的实践调查活动，使他们对这些知识有更深的认识，在日常生活中感知和体验这些知识，如卖东西应该明码标价、买东西需了解价格、消费需结合自身家庭经济水平、创业经营应当讲究诚信、需养成勤俭节约的习惯等，为他们的日常生活提供指导。 （责编 卢建龙） 经济生活论文:高中政治经济生活课程中的生活化教学运用 摘 要：生活化教学旨在提高学生学习能力的基础上不断促进学生综合素质的发展和提升，强调经济生活课程的生活化教学，是符合教学目标、学生的思维和年龄特征以及教师实际情况的，贯彻了以教师为主导、学生为主体的教学思想。 关键词：生活化教学；教学效果；教学理念；教学方法 陶行知先生说：“发明千千万，起点是一问”，这就要求教师在课堂上合理整合课本内容，以高超的技巧来激发学生的求知欲望，并采用恰当的教学方法促使学生参与课堂，从而有效完成教学任务。 传统理念认为，课堂是教师的课堂，学生的一切活动均需围绕教师的要求展开，在这种情形下学生的创造性、自主性被完全忽视。政治课上的学生被看作是一个个接受知识的“容器”，是在“高考工厂”制造出来、符合考试挑选的“产品”。政治课让学生感到枯燥乏味，课堂上一潭死水，教师的教学不受学生的欢迎。随着教育改革的不断深入，教师越来越重视把课堂还给学生，将教材中的经济现象和规律生活化，让政治课生动有趣，不再让学生感到空洞难懂，不再是教师曲高和寡。因此，高中政治经济生活课程的生活化教学理念显得越来越重要。在经济生活教学中，生活化教学手段的应用策略主要体现在如下几个方面。 一、充分利用现实生活资源 进一步注重对学生创新和实践能力的培养，进一步接受以人为本的理念，进一步从以教师为中心向以学生为中心、以教育为中心、以学习为中心方面转变等，这是思想政治教育体系不断发展和完善的方向。在教授“多彩的消费”这一课时，笔者有意将两种不同的教学方法运用到两个班的教学中。其中一个班沿用传统的教学理念授课，下载课件，然后根据家乡的实际情况略做调整，理论讲解再加题目练习完成这节课；另一个班在上课之前就让学生自行分组进行家庭消费调查。在上课过程中，前者平淡无奇，后者热闹有趣；前者收效甚微，后者既能做出概括分类，又有了对父母辛劳认识的情感升华。 教师充当课本知识的留声机，过多理论知识的分析和讲解会使学生感到枯燥乏味，使学生丧失学习积极性，也会使学生逐渐失去自己学习的能力，更无从谈起潜能的开发。一堂高效、有质量的课在于能否激发学生的思考和内在的动力，否则就陷入了形式主义。例如，笔者在教授“货币的职能”一课时，首先让学生思考讨论，并在日常生活中树立正确的花钱意识；其次让学生归纳总结；最后引入课本理论知识进行小结。那一节课，学生思维活跃，课后学生记忆深刻、领会透彻，教师教得轻松。因此，教师在教学中运用贴近生活的内容和生活化的教学方法，化繁为简，一切从实际出发，从自己的教学特长出发，与学生的实际相结合，根据教学内容适时地调整教学手段和教学方法，才能达到理想的效果。 二、鼓励学生深入生活，提高课堂教学时间的有效利用率 “人以其需要的无限性和广泛性区别于其他一切动物。”传统的高中经济生活课基本上是教师“满堂灌”经济学理论和不断练习，脱离时代、脱离生活，完全以应试为目的，没有给学生主动学习的机会和消化的时间，只剩下一味地说教。教育是培养人的活动，同时也是满足人类需要的一种实践活动。经济生活课程注重生活化教学的实践性，让高深的经济学知识从生活中来，回归到生活中去，从而不断提高学生的政治素养，使学生的综合能力不断提升，在学生的成长过程中发挥着不可或缺的重要作用。在学习“投资理财的选择”这一课时，笔者让学生在课前深入银行、保险公司进行实地调查，了解其业务内容和基本范畴、工作流程、存贷款利率、理财产品等；运用所学知识，结合家庭经济收入或个人零用钱制订一个理财方案。这不仅提高了学生的学习积极性，培养学生运用经济学知识解决问题的能力，而且改变了许多家长和学生对政治课的看法，一致认为此类教学活动非常好。经济活动来源于现实生活，教师可以“化”经济生活课程的基本观点和原理于生活之中，把两者有机地统一起来，让学生学会从观察现象到把握事物本质的方法。 三、活跃课堂气氛，提高课堂效率和质量 生活化教学要求教师必注重合理构建课堂氛围，培养学生的思维能力、判断能力、灵活处理问题的综合能力，这是经济生活教学不断改革、教学模式与教学方法不断创新的目标。总之，经济生活课程是高中政治课程中非常重要的部分，教师创新应用生活化的教学方法、教学理念和教学模式等，从而提高教学效果，增强学生的学习积极性，引导学生树立正确的价值观、世界观和人生观，才能有益于学生的成长。 经济生活论文:在经济生活教学中培养学生的理性思维 课堂是学生素养发展的主要阵地，也是师生生命发展的必要场所。在政治课堂中培养学生的理性思维，是我们每一位授课老师需要担负的使命。 理性思维作为核心素养的重要内容，主要依赖于学科的培养，集中表现为学生的学科思想和方法。学科思想和方法是“具有学科特点的关键成就，是学科育人价值的集中体现”，最能够体现“带得走”的特征，具有让学生受益终身的意义。基于此，教师透过教学内容深究学科思想和方法，探寻学生掌握学科思想和方法的途径，就成了培养学生理性思维的重要话题。 《经济生活》作为高中政治的一大板块，涉及到数学和计量的有汇率、价格、价值、储蓄、比较优势中的商品交换等知识。在这些知识中，有的涉及到计算、有的涉及到图表，都是高考必考的内容，也都与理性思维密切相关。本文拟以《经济生活》模块为载体，以学科内容中蕴藏的逻辑思维、综合思维以及辩证思维和创新意识为抓手，谈谈如何涵养学生的理性思维。 一、培养逻辑思维 从一定意义上说，判断人的素养如何，不能只看他一时解决问题的思想方法，而要看他面对问题时习惯用什么思维方法去分析解决。习惯的养成非一日之功，需要教师长期的引领和教化，更需要学生在反复练习中深层次领悟，历经“外部推动――内在自觉――自发首选”的过程。 培养学生的逻辑思维契合《经济生活》的学科目标。高中《经济生活》是大学经济学理论的普及版，逻辑推理是其最基本的学科思维。从理性思维对学生终身发展的意义看，掌握逻辑思维对学生发展具有全局性意义。高中逻辑教学的要求，主要是掌握基本的形式逻辑，集中表现在培养学生从概念、判断到推理的把握，帮助学生理清基本概念、重要原理背后的逻辑演进，在此基础上进行必要的判断和推理。 我们以《揭开货币神秘的面纱》教学为例，在这一课中，学生对货币概念的理解是关键。教材编写者根据自己的理解对经典定义进行了发展。现在的定义是“货币是从商品世界中分离出来的固定地充当一般等价物的商品”，它比旧定义多了“世界”两个字，从逻辑上讲，其内涵和外延发生了质的变化。如一般等价物，从原来的货币只能以金银为载体，发展到现在涵盖纸币及虚拟货币（少数国家已经确认其合法性）。 如何帮助学生从逻辑的视角掌握概念，科学地把握其内涵和外延呢？我的备课和上课是从补充“题外”的逻辑学概念的内涵和外延等内容开始的。从经典的“人是两脚站立的没有羽毛的动物”这个关于人的错误定义出发，分析什么是概念、概念的内涵和外延，理解概念、概念的内涵和外延，然后将之运用于对货币定义的理解。在此基础上，我展示与货币定义相关的判断题，让学生加深理解，推动学生进一步掌握定义的一般规则。当关于定义的思想方法为学生掌握后，我把对定义的思想的理解推广到对“商品”“使用价值”“价值”的理解，鼓励学生用逻辑去思考问题，并让学生掌握逻辑思维。 坚持一段时间后，我发现学生用逻辑的方法理解概念从自发变成了自觉，说明他们已经养成了思考问题的良好习惯。在一定意义上，当这种习惯外化为他们常态的行动，说明他们具有了逻辑思维的素养，也证明我们培养了学生的理性思维。 二、提高综合思维 一方面，信息时代的特征之一是知识的碎片化，多数学生因为不具备系统综合的能力，面对众多碎片，只有处于无休止的忙碌之中，这也成了教学活动面临的一大难题。另一方面，低层次的教学满足于拆分概念、原理来帮助学生理解，学生掌握许多各自独立的东西，表面上理解了，结果面对的仍然是“一盘散沙”。因此，无论从教学的要求，还是学生素养发展的要求来看，我们都要把如何“串起珍珠”的办法教给学生，即将系统论的思想和方法教给学生。 系统思想和方法是从马克思主义哲学的整体与部分关系衍生出来的重要的认识方法，也是《经济生活》教学内容重要的思想方法。运用系统思想和方法，要着眼于事物的整体，把各个部分、各个要素联系起来考察，统筹考虑，优化组合，形成关于这一事物的完整准确的认识。对经济生活中许多实务，我们必须要用系统思想，进行优化取舍。 比如人作为投资者面临投资理财的选择，我们通俗地说“不要把鸡蛋放在同一个篮子里”，多数学生从每种投资的特征出发理解为投资的多元化。其实这是不够的。如果学生真正领会了系统优化的思想，他们不仅会坚持多元化投资，更会在此基础上进行优化组合，争取收益的最大化和风险的最小化，这才是系统论思想和方法的要义所在。 再如对待市场经济，用系统思想组织教学，我们就从市场经济的优点和不足两条线来认识。从优点看，市场经济能更有效地进行资源配置，从而提高生产力。所以，我们要发展市场经济。从它的不足来看，由于它存在一些调节的盲区，加之固有的自发性、盲目性和滞后性，所以一方面要有健全的市场规则，另一方面要有科学的宏观调控。 2013年上海市高考政治试卷第36题，就是围绕市场经济来命题的，其评分要点是要求学生把市场经济、收入分配两方面的理论和知识系统地呈现，如果能达到把市场经济的知识系统化、综合化就可以获取较高等级的分数。其背后的考察要点就是要求学生掌握系统的思想和方法。我们现在流行的思维导图教学，在一定意义上说，也是教学生掌握系统思维。 三、培育辩证思维和创新意识 我们发展学生的核心素养，将目标之一定位于培养“合格公民”，表面上看降低了培养要求，其实，解放学生、培育学生的辩证思维和创新意识，才是真正的目标。因为创新才是中华民族屹立于世界民族之林的资本所在。而创新是与辩证思维、批判思维联系在一起的。 矛盾无处不在，换言之，教育教学在一定意义上看是教师领着学生认识矛盾、分析矛盾和解决矛盾的过程。《经济生活》承载经济学道理，如果我们带着学生剖析经济现象背后的矛盾，并恰当地运用矛盾的方法去分析、解决，就会触发学生新的思考。从学生的生活看，他们一直生活在矛盾之中，学习活动就是认识矛盾和解决学习中的矛盾的过程，处理人际关系的活动就是认识矛盾和解决人与人之间矛盾的过程。因此，他们对理解和运用矛盾分析法有一定的生活基础。 在《经济生活》教学中，我重点帮助学生理解和运用“事物都是一分为二的”“矛盾是事物发展的动力”这两个重要思想。如讲到一般等价物的变迁，从早期的牲畜、布帛、贝壳，到后来的贵金属金银，再到金银固定地充当一般等价物，等等，这都是基于每一作为等价物商品自身的二重性，即任何事物都是一分为二的，替代背后的动力就是矛盾。如果只是列举事例，学生很难理解。当我们带着学生发现一般等价物替代背后的矛盾时，学生解开了“整个链条”，有一种豁然开朗的感觉。 在教学中，有学生质疑，从牲畜到纸币都是以实物为载体的，假如有一天资源枯竭了，我们用什么来作交换的媒介？面对质疑，我没有直接回答，而是组织学生讨论。讨论中他们互相批判、反诘，不断闪现智慧的光芒。其中，有个学生提出用电脑编程来解决，我便借此介绍了虚拟货币。学生兴趣高涨，课后，我建议学生去了解虚拟货币。 回顾这一过程，我认为这一讨论中就有创新的火花。其实，当学生用矛盾的观点去诠释经济现象时，当他们用批判性思维质疑某一观点时，他们不再延续初中阶段的机械思维，表明他们需要并正在运用辩证思维指导他们处理成长中的困惑。教学中，只要大胆尝，我们完全可以用矛盾的思想，帮助学生真正揭示经济现象背后的深层次奥秘。这种辩证思维不仅促进了学生学业水平的发展，更提升了学生的核心素养。 总之，学生理性思维的涵养一定要基于教学内容、学生现状、核心素养发展的需要。课堂是学生素养发展的主要阵地，也是师生生命发展的必要场所。在政治课堂中培养学生的理性思维，是我们每一位授课老师需要担负的使命。 【周步兵，江苏省高邮市第二中学，教师】 经济生活论文:重新整合经济生活教材内容的思考 [摘 要]现行经济生活教材虽为佳品，但也有不如人意之处，如其对理论逻辑注意不够，对经济发展的决定因素与路径选择的阐述不够清晰，讲述各种经济角色必须掌握的知识不够集中。重新整合经济生活教材内容的基本思路：将理论性相对较强的一部分经济学原理集中讲述；更加明确地揭示我国经济发展的决定因素与路径选择；将各种经济角色的必备知识集中讲述。 [关键词]经济生活；理论逻辑；发展路径；经济角色 在所有的课程资源里，教师与教材无疑是最为重要的资源。教材是承载课程目标具体要求的文本资料，对学生学习本门课程所起的作用，是其他所有的文本资料都无法企及的。现行经济生活教材系根据教育部在21世纪初的《普通高中思想政治课程标准（实验）》编写而成，已经使用了十多年的时间，其精粹所在与不足之处均已充分显露。充分发挥教师的主观能动性，对教材进行适度整合，方可尽扬其长而力避其短，更好地做到物尽其用。 一、现行经济生活教材的瑕疵所在 毫无疑问，现行经济生活教材可谓佳品，但是，用辩证法的观点来看，十全十美之物毕竟不存在，教材也一样。笔者个人就觉得，现行经济生活教材在以下几方面存在瑕疵。 1.教材内容的结构强调生活逻辑甚足，而对理论逻辑顾及不够 根据教育部颁布的课程标准，思想政治学科的课程模块要求将理论逻辑与生活逻辑有机地结合起来，现行经济生活教材对生活逻辑给予了充分的重视。从微观来看，几乎所有知识的问题情境都从学生的日常生活经验出发来设计；从宏观来看，教材的知识结构也高度地生活化了，纵观其内容，依次讲述的是：生活与消费，生产、劳动与经营，收入与分配，发展社会主义市场经济。 这样的宏观安排，从生活逻辑的角度来看，确实是非常不错的选择，但是，如果从理论逻辑的角度来看，则无疑是很大程度地碎片化了。这些碎片化的知识，尽管在学习的过程中，学生会感觉轻松，但是，在学习完成之后，学生却不能建构完整的学科知识体系，会导致他们无法准确而灵活地运用知识。 有些专家认为，现行教材的内容本来就不是很多，即使不构成严密的体系，教师在复习时再做一定的梳理或者指导学生自己梳理来形成体系，也不是一件难事。这种想法实在是太脱离实际了！对教材内容的认识，从专家的视角来看与从学生的视角来看，绝然不是一样的。专家是对这一学科的内容极为熟悉且极有研究的行家，在这一行业中浸润了好些年，而学生是未成年人，且是这门学科的初学者，更何况，优秀的学生毕竟只是少数，绝大多数的学生，学习能力很一般，还有相当一部分学生的学习能力还很弱。在专家眼里极为容易的内容，在学生眼里，却犹如天书般难懂！ 2.对经济发展的决定因素与路径选择的阐述不够清晰 我国经济发展的目标是要实现国家富强。“富强”，排在我国社会主义核心价值观24字之首。经济发展的路径，也就是通向富强的路径。对这一路径的充分理解，有助于学生增强制度自信与道路自信，从而在理性思考的基础上增强政治认同，这正是思想政治学科核心素B的重要组成部分，也是经济生活重要的教育价值所在。 教材对这些内容也使用了一定的篇幅来论述。实质上，经济制度与经济体制正是经济发展极其重要的决定因素，教材在这些方面所费的篇幅不可谓不多，而且，在第四单元中，教材还专门设置了一课的内容来阐述当前我国经济发展的主题与主线等问题。但是给人的感觉却是，这一课的内容只是经济发展战略的一鳞半爪，且没有与相关内容联系起来并形成体系。 尽管教材的论述并不系统，但是高考命题在考查这些知识时却毫不含糊。历年高考的非选择题在涉及这些内容时，均有不低的要求，学生如果对这些内容没有深刻的理解，就根本拿不到高分。 3.讲述各种经济角色必须掌握的知识过于零散，不够集中 “切实提高参与现代社会生活的能力”是课程标准在界定思想政治学科这门课程性质的时候明确提出的要求。现行经济生活教材对在社会上担任一定经济角色所必备的知识也有所论述，譬如作为消费者、劳动者、投资者、经营者等角色，在碰到某些常见的问题时应当怎样应对，也做了一些说明。但是，这些知识给学生的印象仍然比较零碎、散乱，需要重新梳理形成一定的体系后，学生才能留下较为深刻的印象。 既然教材存在上述瑕疵，我们就有必要对症下药，对教材内容予以重新整合，以提高其效用。 二、重新整合经济生活教材内容的基本思路 1.将理论性相对较强的一部分经济学原理集中讲述 现行经济生活教材文本中散布着许多经济学原理，但它们在教材中的地位各不相同：有的原理是服从于一定的主题的，比如市场机制的运作原理、政府干预的原理等；有的原理是直接与实践结合在一起的，比如金融投资的基本原理等。因此我们没有必要将所有的原理全部抽离出来。但也还有一些原理理论性相对较强，在教材体系中，与实践的关系也不是十分紧密，例如：价格的含义、形成机制及其影响，关于分配的基本理论，关于全球化的基本理论等。把这些原理集中“打包”，学习效率可能更高。 2.更加明确地揭示我国经济发展的决定因素与路径选择 如前所述，我国经济发展的决定因素与路径选择具有极其重要的教育价值，需要将现行经济生活教材中的相关内容重新整合来使其体系化。 首先，我们要强调，经济制度与经济体制是经济发展最为重要的决定因素，因此要将我国的经济制度与经济体制的内容整合在一起。之后，将第十课的全部内容（科学发展观和小康社会的经济建设）与第十一课最后一目的内容（全面提高开放型经济水平）整合在一起，作为我国的经济发展战略让学生学习。第十一课最后一目的内容，其理论依据已经在集中学习部分经济学原理的时候学习过，这里的实践要求，与我国经济发展的主题、主线等具有极为密切的关系，整合在一起能使学生更加深刻地理解其意义，并对我国的经济发展战略形成更加完整的认识。 3.将各种经济角色的必备知识集中讲述 关于公民作为消费者、劳动者、投资者、经营者必须掌握的知识，现行经济生活教材已经讲了许多，将这些内容及其相关理论重新梳理、集中、整合，学生在学习时目标更加明确，学习结束后也能形成更加完整的印象。 综上所述，经济生活教材整合后的基本结构可以设置为三个单元：第一单元讲述基本的经济理论，第二单元讲述我国的经济制度、经济体制与经济发展战略，第三单元讲述各种经济角色的相关知识。这样的整合，完全不会增加知识数量与难度，也基本保留了现行经济生活教材的生活逻辑，但整个教材的理论逻辑却更加清晰，学生在学习之后能够形成完整的知识体系，有效地防止知识碎片化。 经济生活论文:经济生活中的决策分析 摘 要：文章利用概率论的思想及应用方法，研究其在实际经济活动中对企业决策、损失评估、最大经济利润、经济保险等问题的影响，从而帮助企业实现利润的最大化。 关键词：概率论；市场预测；最大利润；经济生活 一、概率中的经济决策问题 由于市场存在不确定性，企业的决策者在经济决策之前，需要利用概率论的相关知识做出决策，来规避风险，以达到利润的最大化。 小李大学毕业后自主创业，申请大学生贷款，得到了一笔创业资金。他选定三个投资项目：餐饮业、养殖业和种植业。要是小李的收入与其对市场开辟的水平有关，把此后的市场分为优、良、差三个品级，概率依次为P1=0.3，P2=0.5，P3=0.2，已知不同品级下投资的年收入（万元）如表1，问：小李如何投资？ 分析：我们先看一下数学期望，就可以得知E（x）=4.3，E（y）=6，E（z）=5.6由上述的计算结果可以得知，投资养殖业的平均收入最大，它们的方差依次为：D（x）=14.98，D（y）=14.1，D（z）=17.44。因为方差越大，收入的波动就越大，既投资的风险就越大。从上述方差来看，投资养殖业的风险比其他的方差都小。若从收入与风险两个方面总体考虑，小李应投资养殖业，因为投资养殖业平均收入最大，风险最小。 二、概率中的经济损失估计问题 商人在追求利益的同时也会有相应的损失，有些无法避免。使用概率论来评估损失，可以规避一些风险。香蕉市场不景气，大量香蕉滞销。假设某蕉农的仓库里积压了大量香蕉，因为不可抗力很多香蕉腐烂，损失重大。要是损失的金额正好服从正态分布N=（μ，δ2），随机抽取10次货损资料，获得库存香蕉损失金额如表2： 可知平均估计值1400元，标准差估计值331.66元，这直接反应了损失情况和每两次损失之间的波动情况，这样的损失是否能够承受，哪些损失可以减少或消除，从而有利于决策者做出正确的决策。 三、概率中的求解最大济利润问题 某地产公司房屋竣工后向外售卖，假设需求量（单位：套） 服从（100～300）上的平均分布，如果卖出1套房，获得10万元，积压1套，少得3万元，该公司应修建多少套房，才能使利润最大？ 分析：设该公司建设经济实用房a套，则有100≤a≤300，设y为卖掉a套经济实用房所获得的利润，则利润为需求量的函数。 当x≥a时，则a套房都被卖出，得利润10a；当时，设卖出x套，利润为10x，还有a-x套积，利润为-3（a-x），最终获得利润为，由此得： 四、经济保险中的概率问题 购买保险是不少单位和个人规避风险、减少损失的一种方法，中心极限定理可以对保险收入进行预测。 五、结语 本文列举了四个概率论知识在经济中的实际应用，借助概率论的思想及相关的知识，为企业在经营管理过程中实现利润的最大化、损失最小化提出了指导性建议。 经济生活论文:经济生活形态的隐性思想政治教育三维分析 [摘 要]作为思想政治教育中的特殊形式，隐性思想政治教育在人们日常的社会生活、文化生活、政治生活以及经济生活中都得到了广泛的渗透，全面地融合在了人们的生活实践中，具有生活性和渗透性的特点。隐性思想政治教育在经济生活形态中开展的根本就是对其渗透性的掌握，同时将其利益属性也充分地反映出来，从而使人们对物质利益的需求与思想政治教育的开展实现高度契合。文章基于历史维度、现实维度和理论维度这三方面分析了经济生活形态下的隐性思想政治教育，希望能够为我国日后的思想政治教育工作提供值得借鉴的思路。 [关键词]经济生活形态；隐性思想政治教育；三维分析 隐性思想政治教育与其他类型的社会实践活动有着有机融合、互相渗透的关系，它潜移默化地在人们的经济生活中进行思想政治教育活动，人们通过在实际生活中耳濡目染提高了自身的思想意识和政治素质，从而实现思想政治的教育目标。这在很大程度上有效地规避了显性思想政治教育存在的不足和缺陷，从而使显性与隐性之间可以协同发展、优势互补。深入研究经济形态下的隐性思想政治教育具有非常重要的现实意义。 1 基于历史维度的经济生活形态的隐性思想政治教育 古往今来，经济生活形态中的隐性思想政治教育一直都存在。古代的经济生活往往非常简单，这主要是因为生产水平低且生产力不够发达造成的，因此，缺乏典型的在经济生活形态下开展隐性思想政治教育的案例。 当我国处于革命时期的时候，伟大领袖同志就强调过“所有的空话都毫无作用，只有创造更多实际的物质福利才是最真的”，他指出要充分地重视人民的生活问题及其切身利益，在开展思想政治教育的过程中也应该有效地结合人民的生活问题和利益问题，马克思主义基本原则可以帮助人民大众对自身利益有明确认识，只有团结一致才能争取最大的利益。如果想要动员人民大众积极参与到革命战争中，毫无疑问必须要对其进行革命思想政治教育。正是因为有这些正确积极的思想政治理论指导，才推动了我国革命的进一步发展。 当我国处于社会主义建设时期，中国共产党依然对思想政治教育非常的关注。邓小平同志曾经强调我国上层建筑与生产关系的改革涉及很多人的切身利益，因为其非常广的涉及面导致其必然不会很顺利，肯定会有很多复杂的问题出现，一定需要经历很多的障碍。从群众的思想层面解决其实际困难，也就是在人民群众的经济工作和物质活动中逐渐渗透思想政治教育。 当我国处于改革开放新时期，我党重点强调开展思想政治教育必须要与群众的切身物质利益及其经济工作有机结合起来。同志曾指出“应该把为人民解决实际问题和对群众开展思想政治教育工作结合起来，不仅要讲道理而且还必须能解决实际问题，将思想政治教育工作贯穿到实际解决问题中去”。事实上，很多思想政治方面的问题都是通过人们的物质利益派生而来的，这两者之间是互相联系的。 2 基于现实维度的经济生活形态的隐性思想政治教育 究其本质，经济生活形态下的隐性思想政治教育实际上就是在物质生产实践中渗透思想政治教育。把思想政治教育作为经济工作的“用”，将经济工作作为思想政治教育的“体”。就其形式而言，思想政治教育这项实践活动具有唯一性，它是物质生产活动。但是从其实质和内容来看，思想政治教育实践活动具有二重性，它不仅是思想政治实践活动而且也是经济活动。经济生活形态下的隐性思想政治教育工作是把经济工作和思想政治教育实践活动进行深度的融合。将思想政治教育实践活动与经济工作单独进行或者是把思想政治教育的口号和标签贴在物质生产实践和经济工作中，像这种生硬的做法并非是在经济生活形态下真正开展隐性思想政治教育工作，而真正意义上的隐性思想政治教育实践活动与经济生活实际上是有机统一的整体，这个整体的灵魂是思想政治教育，寓体是经济工作，前者比较“软”，而后者却比较“硬”。我们也可以将这两者形象地比喻为有血肉和骨骼，而经济生活形态下的隐性思想政治教育则是有血有肉具有生命的物体。 基于经济生活形态下的隐性思想政治教育切不可以使思想政治教育被利益物质所取代。在开展隐性思想政治教育的过程中始终坚持以物质利益为原则，它充分地考虑到了人们在生活中追求物质利益的需求，而非仅仅是单方面的重视物质利益。换言之，也就是在开展隐性思想政治教育的时候保证有物质利益方面的关怀，但这并不意味着思想政治教育被物质利益所取代，切勿出现唯物质利益论。任何人都有自己独特的物质利益，而这并不意味着人们可以将别人、集体和国家的利益抛开，而仅仅注重自身的物质利益。要不然群众在个人的经济工作中就会坚持实用主义原则，其人生观也奉行物质主义，这就使得很难提升群众的精神境界。如果是这样，人们的眼光就会被限制在那些细小利益或某个时间和事件中，计较狭隘的利益，从而导致其无法正确地处理和区分全局利益与局部利益、集体利益与个人利益、长久利益与眼前利益之间的关系。思想政治教育不可能被物质利益所取代，物质利益也不可能被包办。 3 基于理论维度的经济生活形态的隐性思想政治教育 开展思想政治教育的主要目的就是为了把人们的道德规范、政治观念以及思想观念问题解决掉，经济生活则主要是把群众在物质需求和物质利益方面的问题解决掉，这两者之间具有彼此独立又互相区别的关系。因为物质利益问题是经济生活最核心的内容，因此，研究经济生活形态下的思想政治教育，探讨其如何成立的基础就是揭示思想政治教育与物质利益两者的关系。 在人类发展的过程中始终都会贯穿利益问题，人类发展和存在的动力和基础就在于对利益的满足、追求和需求。纵观国内外历史的发展，机械唯物论和唯心主义是在马克思主义产生之前形成的，这两种利益观念是根本对立的。前者的利益观将集体利益与个人利益、物质与精神之间的关系进行割裂，它将个人利益无限夸大，强调个人利益的重要性，将唯物论庸俗化、教条化，而且它还否认或轻视道德和精神存在的作用，把个人利益视为唯一的利益。后者的利益观则是将精神的作用片面地夸大，把集体利益与个人利益、精神与物质对立起来，对物质利益存在的合理性置之不理，它坚持的是精神万能论。唯心主义认为能够支配人们日常生活行为最根本、最重要的因素就是道德和精神，而非群众的物质利益。 利益在社会和个人生活中的现实作用和历史地位得到了马克思主义家的充分肯定，他们强调个人行为最根本的动力就是利益，个人在社会生活中所努力争取的都是围绕其切身利益展开的。著名的思想家恩格斯和马克思曾经指出“人类生存最重要的前提就是能够生活进而创造历史，而为了能够生活首先必须要解决衣食住行的问题”。由此可见，作为思想方面的上层建筑，思想政治教育和物质利益这两者的关系非常密切，它是建立在经济基础上的。它的主要内容涉及了意识、观念以及思想方面的精神问题，而它们产生伊始与群众的物质活动有直接的关系。开展思想政治教育的内容把我国统治阶级的思想反映出来，社会统治阶级的思想充分地体现了其利益观念。 4 结 论 综上所述，在经济生活形态下的隐性思想政治教育应该对精神万能论的观念持反对态度。众所周知，马克思主义最基本的观点就是社会意识是由社会存在决定的，但它又反作用于社会存在，它的特征是具有能动性。诚然在经济生活中，思想政治教育在一定程度上具有能动作用，但是需要强调的是物质因素不可能被精神因素所代替，所以思想政治教育并非是万能的。因此，作为将思想政治教育融入到经济活动中最主要的途径，经济生活形态下的隐性思想政治教育具有很强的能动作用，但是切不可以使思想政治教育经济生活造成冲击，不可以将其能动作用片面夸大。 经济生活论文:发现教学法在高中“经济生活”课程教学中的应用 摘 要： 由于受制于传统应试教育理念的影响，当前高中思想政治课的教学工作主要以灌输式教学为主，存在着过 于重视理论知识而忽略了对学生实践应用能力培养的问题。近年来随着新课改的不断深入，政治课堂有了一定程度的开放性转 变，但学生在课堂中的角色仍然是配角，没有充分发挥自主、合作、探究等多方面的能力。发现教学法是当前新课 改理念中的一种新型教学方法，能为传统的高中思想政治课堂带来更加有效的教学。 关键词： 发现教学法 经济生活 教学应用 1.发现教学法的简要概述 发现教学法最初是由美国的教育心理学家布鲁纳在杜威的理论基础上形成发展而来的，其强调学生学习的过程即是对知识探索发现的过程，这就需要老师作为引导者，协助学生发挥个人主观能动性，自主观察和认识学科的知识结构，并结合老师所提供的资料进一步“发现”事物变化的因果关系及事物内在的相互联系，从而得出结论。这个过程要求充分发挥学生的主体作用，重视发现学习这种方式在学生学习知识中的作用。发现教学法最核心的理念是让学生从“被动学习”的状态转化发展到“主动发现”，让学生在这个阶段的好奇心等特点充分发挥出来，启发和指导学生，让学生积极参与到“发现”、“探索”知识的过程中，逐渐掌握解决问题的方法。 2.发现教学法在“经济生活”课程教学中的应用意义 2.1加强对学生创新精神的培养 “经济生活”教材编写内容方面，重点结合了当前高中生变化性极强的思想和可塑性的特点，这些内容通过情景内容的安排，再到问题的设置，然后得出观点和结论的结构引导学生学习知识。其中，问题的设置上都相应的有针对性的解决方法，能有效培养学生学习的主动性和创造性。而且教材所涉及的材料类型非常丰富，以数字、表格或者漫画等多种图文并茂的形式呈现出来，强化和突出重点和主题，帮助学生加深对知识的理解。 2.2在经济生活的基础上更为重视生活实践性 “经济生活”在教材编排方面与学生的日常生活之间的联系非常密切，更加注重对学生周边生活实例的选取，然后把教材中相对抽象性的经济理论观念渗透到实际的日常生活场景中，并结合学生生活中的实例、日常用语的教学引导，深化学生对知识的理解。例如在“生活与消费”单元的编排设计，学生在完成学习后，掌握了基本的消费知识，同时懂得了如何在日常生活理性、正确地做一个消费者。 3.发现教学法在高中“经济生活”教学中的应用 3.1发现教学法的准备阶段 3.1.1强化探寻教材编写的意图，选择恰当的内容进行发现教学。政治老师应深入探究教材编写的意图，并确立教学的目标，选取适合运用发现教学法教学的章节。政治学科本身在知识方面更多的部分是体会和感悟，因此在应用发现教学法前应全面了解和熟悉教材，然后选择适合发现教学法的内容，如对“价格变动的影响”、“公司的经营”、“国家财政”及各单元后的综合探究，全面而客观地考虑这些章节的编写安排是否具备逻辑性和目的性，然后在教学应用中让学生发挥“发现”、“探索”的能力，在此基础上，创设合理的问题情境，真正引导学生开展“发现式”学习。 3.1.2在学生已有的知识结构的基础上，寻找学习知识的“发现点”。应用发现法教学，很大程度上对老师的教学提出了更高的要求和标准。首先要求教师在问题的设计上要有合理的难度，使得这种难易程度能充分激发学生的求知欲望。其次，善于抓住有利而恰当的时机，促使学生思维能力的进一步提高，在“经济生活”的学习中，其所得到的经济结论是经过自己努力思考和实践解决问题的过程得出的，而不是老师主导一切。因此，这就要求老师有效确立学生独立探究完成的“最近发展区”，而且应对学生学习的基本情况予以了解和熟悉，并结合学生已学到的知识结构和能力安排教材，找到可发现的问题，制定出相应的具体要求。 3.1.3积极搜集材料，创设问题情境，激发学生探索知识的欲望。在学习“经济生活”时，其中最为重要的一项教学任务是积极搜集各类资料，这些资料包括理论性较强的时政材料及与学生生活密切相关的材料。老师在搜集整理了这些资料的基础上，再创设问题情境，让学生参与到教学中，调动学生的学习积极性，因为这些资料有效地把理论性知识与学生实际生活结合起来，能让学生根据这些与实际生活相关的材料锻炼有效解决实际生活中各种问题的能力。例如在《劳动与就业》这一部分内容的学习过程中，老师创设了下列问题情境：大学生就业问题是当前最热门的话题之一，一方面大学生就业难，另一方面存在很多招聘会的冷清，不少本科毕业生甚至研究生都在感叹如今的就业形势，同时给学生展示一些就业现场的图片、近年来的就业走势图及相关大学生找工作的体会短片等，然后请学生思考：出现这些现象的原因何在？这些现象说明了什么？如果是你，你该如何应对？高中生同样面临着高考和就业的选择与压力，选择相关资料设置问题能够很好地激发学生的探究欲望。 3.2组织实施发现教学法的阶段 3.2.1确立探究目标，倡导学生自主发现并合作探究解决问题。发现教学法不仅对老师的教学提出了更高的要求，而且对学生的要求很高，只有相互配合协作，才能达到有效的教学效果。老师在实施这种发现教学前，在确立教学目标的同时，应把握好学生探究发现的方向和目标，以此保障学生发现的效率和质量。发现法更重视学生发现问题的主观能动性，但由于学生知识结构受限，因此更加提倡采用合作学习的方式解决问题，必要时教师可辅助式地补充，并鼓励学生大胆提出质疑。 3.2.2通过老师搜集的资料解答学生在“发现”中的疑问。教师在课堂提供的材料，也是为了引导学生对理论知识进行消化和分解。在学生对资料积累到了一定程度时，老师应帮助学生运用已有的知识体系与问题结合起来，让学生学会对材料中事物之间的比较，并从材料中找到疑点进行思考，逐渐让学生养成发现的好习惯。例如在学习《依法纳税》这一课时，让学生全面而透彻地理解“取之于民、用之于民”的含义，相对而言是有一定难度的，特别是对这句话的具体表现的理解更是相对抽象和困难，那么此时可以这样引导学生：县城的道路可以实现四通八达，这一建设工程主要是谁的功劳最大呢？政府还是民间？学生回答是政府。那政府的资金来自哪里呢？此时即可将这句话非常清晰而明确地解释完整。然后进行另外一个思考比较：税收的本质和我国税收的性质之间的区别是什么呢？通过创设这种有利于学生发现问题的情境，让学生利用已有的“经验”解决问题时产生矛盾和冲突，或者是让学生根据已有的知识结构无法解决现有的实际问题，就可以让学生主动发现问题，挖掘和开发学生的思维能力，不断引导他们进行积极的探索和发现的尝试。 3.2.3通过练习对知识予以深化巩固。发现教学法的应用，同样需要进行相应练习的巩固深化。学生只有在经过一定的练习训练后才能更加深入地理解刚学过的知识，进而渐渐学习如何学以致用，实现既定的教学目标。作为教学工作者，教师只有通过练习，才能了解学生对知识的掌握情况，从而不断改善和调整教学。课堂教学因为时间有限，练习作业的布置可将课上没来得及解决但又是重点的问题延续到n下，让学生的发现学习拓展延伸到课下。 通过反思，才能不断改善和校正优化教育教学工作，不断提高教学的质量和效率。因此，教师在结束一节课的教学后或者是一个阶段的课程教学后，最好对整个上课过程进行回顾、总结和评估，认真分析上课过程的成与败，这些反思内容包括：学生是否发挥了学习主体性？课堂组织氛围如何？教学能否有效地促进学生思维的发展，学生的参与状态如何？然后在此基础上，不断寻求完善和优化教学的对策，从而不断提高教学质量，达到最佳效果。 经济生活论文:契约精神在现实经济生活中的作用 摘要：契约精神是经济生活中契约关系的表现。从契约自身的角度来说，和谐经济生活的实现必须以契约精神作为铺垫。本文重点阐述契约精神在当今经济生活中的作用。 关键词：契约精神；经济生活；作用 一、契约精神为经济生活和谐提供观念保障 契约精神的本质就是自由意志的表达，就是每个人不受任何外在因素的压力、影响和制约，自由充分地表达自己意愿的一种行为和制度。换句话说就是，缔结契约关系的双方或多方当事人都是相对独立的个体，即具有法律意义上的独立的个体，而每个个体之间的地位都是平等的，每个个体都无权将自己的意志强加于另一方，每一个缔结契约的当事人都有充分表达自己意愿的权利，同时，在享受权利的同时又必须承担因享有某种权利而被赋予自身的某种义务，正是这种内心的自愿维持着契约精神的本质，即交往主体双方自身自由意志的表达。 如果说和谐经济生活的有序化运行需要多种要素来共同维持，那么在现代市场经济生活的运行过程中，如果用契约来管理、协调和维护这种经济生活的有序化运行，那么，这种契约就需要一种制度保障，即法律保障。我们不妨从这样一个角度来思考，为了实现或保障契约的有序化运作，同和谐经济生活的有序化运行一样，和谐的契约的有序化运行同样也需要诸多的要素来共同维护，法律作为现实公民经济生活中不可或缺的行为约束力量之一，不论在人与人之间的简单的交往行为关系中，还是在复杂的商品交易过程中都发挥着不可替代的作用，而这种简单的或复杂的活动不论以什么方式出现，其基本前提必须是在双方或多方自愿基础上的合意，为实现这种自愿基础上的合意，首先需要实现的条件之一就是双方或多方有各自充分的自由，而这种自由必须是在法律框架之内的自由，只有这样双方或多方当事人在这个合理的框架之内，才能以一种更加自由、自愿、平等协商的姿态来实现并维持这种交易关系的正常运行，即契约关系的有序化运行。另一方面，需要进一步提升全民的契约道德精神建设，运用有效的措施或制度来保障契约精神在现代市场经济生活中的不断发展。如若在契约交往或缔结过程中不讲信用，不讲道德，不建立有效的信用体系，没有尊重契约的精神，就不可能存在良好的市场经济秩序。同时“由于契约范畴以特定的方式在当事人之间公平地分配权利和义务，并最大限度地反映人们的自由意志和利益追求，因而契约关系所蕴涵的自由平等、等价有偿、权利义务对等等一系列规则和精神，是符合人们的精神追求的，这些原则和精神内化为人们的契约观念和契约精神，并以此来规范自己的契约行为。因此，只有以法律作为交往主体双方缔结权利与义务为保障，同时以契约精神和契约道德自律作为双方缔结权利与义务的基础，在市场经济生活中交往主体双方才能维护有序化的利益交换关系的正常进行，市场经济生活建设才能有更加和谐的发展。 现代市场经济行为变得越来越复杂化、多样化，而法律能做到的只能是提供一套评价、规范、约束市场经济行为的基本机制。因而必须在市场经济行为发生过程中树立人人平等和机会均等的理念，以保证起点平等与行为过程平等，同时在建立和谐的人与人之间的契约关系过程中必须依赖并贯穿其法治精神和契约精神，依赖契约精神所蕴含的自愿平等理念、制度规则和信用机制，以此来增强双方契约规则与契约意识的认同感，从而更有利于双方的和谐相处。这本身就是一种民主秩序，意味着平等协商和相互尊重，预示一个社会的民主化和自由的进行程度。 市场经济的不断发展，紧跟着我国法制化的不断深入，公民维护契约权利的意识也正在不断增强，但履行契约义务的观念却没有相应跟上，导致契约权利与义务相互脱节。例如，有很多公民在各自的工作岗位中只强调待遇和福利的公平，却不能恪守职责、敬岗爱业，脱岗、离岗现象时常存在。我们可以这么说敬岗爱业精神的普遍缺乏就是未将契约精神内化为公民自身职业道德的一种表现，而其他诸如闯红灯、偷税漏税、交易过程中的尔虞我诈等之类的现象在现今的经济社会中仍然比较普遍，这也是没有将契约精神内化为公民职业道德的一种表现。从契约的成立到履行完成这一切的前提之一就是契约双方互相有人身信用关系。从伦理角度讲，契约的完成过程就已经潜在地把这种信用的要求浸入双方的意志之中，双方已经成为一个指向某个统一意志和任务的旨在实现彼此契约中所要求利益的合作共同体，在这些契约的履行过程中，当事人的相互信任以及由此产生的合作精神比严密的契约条款起着更大的保障作用。在F代社会中，迫切要求全体公民不断强化契约、诚信意识，并使之成为公民自身职业道德的普遍要求。只有将守约、诚信的契约意识转化于公民的道德意识，转化为一种能在全社会得到认同，并将其引以自律的这样一种社会风尚，我们才有理由相信会打造出一个友爱和谐的经济生活环境。 二、契约精神为经济生活和谐提供制度保障 市场经济行为的正常运行，主要依靠的是在经济行为交往过程中利益需求主体之间在自愿的基础上，以平等的、自由的心态经过充分的协商后所订立的契约（合同），而这种契约的订立或履行并不是简单的一种协议，需要的是利益交往主体之间都要具备一种契约观念意识、契约行为意识、契约道德自律意识，在双方合意的前提下去享受权利和承担义务。契约精神是一种平等、尚法、守信的精神品格，和谐社会需要契约精神。我们说和谐是一个安定有序的、理想的状态，那么和谐的经济生活则是一种有秩序的经济活动，即和谐的经济生活具有契约性。就人与人之间的和谐而言，契约能公平、合理地化解和调解人与人之间的利益矛盾冲突，通过契约能对缔结利益主体双方的利益需求进行合理的分配，从而实现主体双方自身利益的满足，因而在现今的市场经济生活中更能进一步维持这种交往双方利益关系的正常化；契约能进一步指导人们树立正确的利益观，能使交往双方能正确认识到各自的权利和义务，在市场经济竞争和利益追求过中达到和谐相处。就人与政府的和谐而论，信用特别是政府的诚信极其重要，政府必须守信，防止权力失衡，才能不负民众对它的信任，从而才能使个人与政府和谐共处，为实现社会和谐创造条件。就人与自然的和谐而言，契约精神有助于规范人类的生产活动，合理地开发、利用、分配自然资源。 市场经济关系的发展已经逐步走向契约行为化，与在市场经济生活中作为评价和规范一种具体经济行为的基本准则的法律相互作用，共同维持着某种经济活动的发生，而法律在经济行为的发生过程中做到的只能是提供一种具体的评价和规范机制，它不能为利益主体双方制定某种具体的协议内容，这时就需要契约，通过契约对交往主体之间发生的权利与义务做出具体而明确的规定，以此作为双方经济利益活动发生的行为标准，这样，在契约依法订立后对利益主体双方均具有法律约束力，依靠这种合法的经济契约来引导经济行为。 总之，契约精神及其制度建设，是促进社会和谐经济建设的基本途径和条件。，使之形成一种有序化的经济生活秩序，这对维护社会经济生活的和谐状态具有重要的意义。 经济生活论文:浅析《经济生活》教材资源的重新整合 【关键词】 政治教学；教材资源；整合；优化；备课；探究活动 新课程背景下，教师教学最重要的责任不在于“教教材怎样”，而在于“怎样用教材教”；教师的最大价值体现不在于对教材本身的解读，而在于用课程改革理念来对待课程资源的使用，对待学生的学习状态。新课程要求政治教师必须转变观念，树立符合课改理念的教材观：立足于学生现实生活经验，着眼于学生发展要求，把理念观点的阐述寓于社会生活的主题之中，将学科知识与生活现象相结合。下面就高一《经济生活》教材资源的重新整合与优化，谈几点笔者的粗浅认识。 如，《经济生活》第八课“财政与税收”，第一框国家财政，第二框征税和纳税，主要讲述国家的收入和支出，以及国家的收入从何而来，但是第一框国家财政的编写思路是，第一目财政及其作用，第二目财政收入与支出，在思路上不是很流畅，需要教师重新整合。 笔者在备课时，是这样处理的：让学生结合64页的材料，直观感受国家财政在生活中的重大作用，然后引出财政的含义，自然过渡到财政收入和支出概念，着重解决两个问题：第一，国家的收入从何而来？第二，国家的收入花在哪里？第一个问题，解决财政收入的四个来源：税、利、债、费；第二个问题，弄清楚财政支出的几个方面：经济建设支出、科教文卫支出、国防行政管理支出、其他支出，然后提问学生：国家的收入和支出有什么作用？引出国家财政的重要作用。其一，国家财政是促进社会公平、改善人民生活的物质保障；其二，国家财政具有促进资源合理配置的作用；其三，国家财政具有促进国民经济平稳运行的作用。按照这样的思路去处理，学生很容易明白这一框题主要要掌握国家的钱怎么来的，花到什么地方，起到什么作用。 《经济生活》全书共有96个探究活动，这么多的探究活动，在课堂上该如何取舍、如何运用，同样需要教师对教材资源重新整合。 笔者在备课时，对探究活动的取舍、运用，有这样一些原则：第一，对每一框的探究活动进行归类整理，做到重点突出。例如，“我国的基本经济制度”一框设计了8个探究活动，若全部选用，时间肯定不够用，只能选取重点的材料，做到详略得当，以达到事半功倍的效果。根据我校学生大部分来自农村的实际情况，笔者有侧重地选用了33页和34页两个探究材料，学生比较熟悉，活动参与性高，探究效果好；第二，注重时效性，对于教材中过于陈旧的材料，则弃之不用，另外选用；第三，离学生生活太远的材料不用，选材要贴近学生生活实际。例如，对于农村学生，就要选用符合农村学生实际生活的材料，才有说服力和可信力；第四，探究活动注重“全体参与”，防止主体缺失，参与面窄。主体性是探究活动的核心。探究活动的成功与否在很大程度上取决于学生的主体参与度。在探究活动中，只有强化学生的参与意识，防止“无业游民”的出现，才能切实避免高中政治课堂上的学生主体缺失，才能创设和谐的教学氛围。 《经济生活》全书在每个单元之后，都安排了综合探究课，这是帮助学生体验研究性学习的重要环节。这四框内容怎么处理，仍然需要教师对教材资源进行重新整合。笔者在备课时，是这样处理的：第一个综合探究“正确对待金钱”，学生感兴趣，问题不难，比较好掌握，查找资料也容易，可以让学生撰写一篇小论文――《怎样正确对待金钱》；第二个综合探究“做好就业与自主创业的准备”，紧密联系学生生活实际，也是学生比较关注的话题之一，可以作为各班的研究性课题布置下去。当然，在研究过程中，仍然离不开教师的指导。最终课题成果可由学校进行汇总，各班出一次板报予以展示。第三个综合探究“提高效率 促进公平”，比较难掌握，可事先布置下去让学生查找相关资料，在课堂上由教师引导学生适度探究，让学生明白效率与公平是人类面临的两难选择，处理好效率与公平的关系，既有利于促进经济发展，又有利于保持社会稳定。第四个综合探究“经济全球化与中国”，教师要引导学生掌握数字鸿沟、绿色壁垒、反倾销等概念，在搜集整理相关案例的过程中，体会我国经济发展面临的机遇和挑战，知道如何应对挑战，按世贸组织规则办事。总之，要充分发挥学生的主体作用，把课堂还给学生，让他们去体验，去感受，去搜集整理，去归纳组织，去分享。 经济生活论文:《经济生活》在高考政治选择题中命题特点探析及应对策略 摘要：掌握高考政治经济生活选择题命题特点，对做好高考政治经济生活选择题具有重要的意义。纵观近五年高考政治经济生活选择题，呈现出试题相对稳定，贴近生活，突出能力等特点，针对这些命题特点，我们可以有的放矢的采取策略。 关键词：高考；政治；经济生活 纵贯2012―2016年近五年新课标全国二卷高考政治《经济生活》选择题，高中思想政治《经济生活》在选择题命题上呈现出以下特点： 1.稳中有变，变中求稳 （1）从分值看，分值稳定的基础上有微调 高考政治选择题在全国二卷都是从12题――23题，共12道选择题，每题4分，共48分，《经济生活》选择题占16～20分，其中2012年20分，从2013――2016年均16分，分值在稳定中有微变。 （2）从考查知识点看，突出对重点难点知识稳定考查的基础上侧重点略有调整 从《经济生活》各章节知识点在高考政治新课标全国二卷选择题中的分布来情况看，教材第一单元和第四单元依然是考试的重点和难点所及，第一单元主要突出ι唐芳壑怠⒓鄹窦盎醣业认喙刂识的考查，第四单元集中在对市场经济和对外开放等内容的考查。此外，第二单元的企业经营和银行等理财产品和第四单元的收入分配公平及财政政策也是考查的重点所在。试题在保持对重点难点相关知识考查的基础上侧重点又略有调整。比如对价格的考查，2016年考查了供求曲线，2015年考查了影响价格的因素等。 （3）从难易度来看，试题在难度适中的基础上个别题目难度略有提升 纵观《经济生活》近五年新课标全国二卷高考政治选择题，总体难度适中，保持稳定态势，但个别题目由于出题方式比较新和灵活，难度略有提升。比如：2016供求曲线，2015年的收益率计算，2014的信息传导，2013年的均衡价格等。这一部分题目由于比较新和灵活，对部分考生来说稍微偏难。 2.立足基础，贴近生活 （1）试题进一步加强与现实生活的对接 从2012-2016年近五年《经济生活》新课标全国二卷高考政治选择题的命题内容看，高频命题点有：货币、价格、价值、供给需求、社会公平、市场经济、对外开放和小康社会等，试题突出对教材基础、重难点知识考查的同时也紧密结合实际生活。近年来，随着我国社会主义市场经济的深入推进，供需矛盾、分配公平、市场经济与宏观调控的关系、对外开放、小康社会建设都是我们面临的重要问题，所以试题突出了对这部分内容的考查。比如：2012、2014和2016年分别考查了经济全球化、国际竞争与合作等相关内容，2012、2014、2015和2016年分别考查了市场经济、宏观调控等相关内容。 （2）紧密结合高中思想政治教材和考试大纲 试题突出与现实生活的对接的同时立足基础知识，围绕教材和考纲考查。以2014年新课标全国二卷第15题为例：经济活动中各产业之间的技术经济联系被称为产业关联，关联性强的产业发展有利于带动相关产业的协同发展。如房地产业的发展向上可带动建筑业，向下可带动家电业，形成建筑业―房地产业―家电产业协同发展。下列选项中构成产业链上下游协同发展关系的是：①钢铁产业②信息产业③保险业④汽车产业。A.①-②-③B.①-④-③C.②-③-④D.④-③-①。此道题目选项似乎很难定位到教材某个知识点，但根据题目的意思可以和教材第二单元第四课《发展生产 满足消费》，消费对生产的反作用联系起来，“一个新的消费热点的出现，往往能带动一个产业的出现和成长”，所以只要考生基础知识扎实，理解教材内容，熟悉考纲要求，做起类似题目来还是得心应手的。 （3）试题考查不刻意追求热点，但也不回避热点 高中思想政治课程旨在培养学生运用马克思主义基本立场分析和解决问题的能力，所以对于一些社会热点，试题不刻意为了热点而考热点，但是也会以社会热点为背景知识，考查学生对教材知识的理解和运用能力。比如新课标全国二卷2016年考查了考生对人民币加入SDR的认识，2015年以政府简政放权为背景考查了考生对市场经济和宏观调控的认识，2014年以PM2.5为例考查了考生对政府宏观调控理解等。 3.考查能力，突出选拔 2009年新课标全国卷使用以来，试题最大的特点之一就是考查学生的能力。 （1）考查学生的理解能力 纵观新课标全国二卷高考政治近五年《经济生活》选择题，试题单纯考查学生记忆力的题目并不多，很难找到书中知识和选项完全对应的选项，干扰项排除难度也比较大。比如：2013年新课标全国二卷第15题：支持价格是指一国为了支持农业的发展而对粮食等农产品所规定的最低收购价格。我国某农产品的需求曲线（D）和供给曲线（S）如图2-1所示。该产品的支持价格和供给数量分别为（横坐标从左到右依次是Q1 Q2 Q0 Q3 Q4，纵坐标从下到上依次是P2 P0 P1） A.P0，Q0 B.P1，Q2 C.P1，Q4 D.P2，Q1 这道题目是西方经济学最低价格的一个典型例子，学生要作答此题就需要在记住价格与供求相关知识点的基础上，深入理解其关系，并反思政府定价的目的，所以此道题目学生仅仅靠单纯记忆是很难做出的。题目中供给曲线和需求曲线的交点是价格均衡点，这就意味着，在价格均衡点，商品的价格对于供给者和需求者来说都是最公平的，而题目中最低价格的定义是指政府为了扶持农业发展而设定的价格，所以其出发点是维护农产品供给者的利益，那么价格的制定就不应该低于均衡价格，否则就会损害供给者的利益，和最低价格的出发点也就违背了。这样正确选项必须在价格均衡点之上，定位为P1，而题目中主要指供给价格，所以就找P1对应的供给曲线上的供给量，正确答案便是C。在平时复习中，像此类题目师生不可能穷尽，题目不可能完全靠记忆去解答，所以关键在于对教材知识的深刻理解。 （2）考查学生的审题能力 在新课标全国卷《经济生活》选择题中，有的选择题选项都正确，很难排除干扰项，这种题目就突出了对考生审题能力，甚至是文W基本素养的考查。比如新课标全国二卷2013年14题：当前我国农业补贴的重心已由流通环节向生产环节、由消费者向生产者转变，初步形成了支持价格、直接补贴和一般服务支持相结合的农业补贴模式。我国农业补贴重心转变的目的在于：①增加农业生产者收入②优化农产品需求结构③缩小农产品供需缺口④稳定农产品市场供给。A.①③B.①④C.②③D.②④单纯从选项看，题中①②③④四个选项均正确，不能直接判断出选项，这就需要答题者仔细审题，提取题目的核心思想，题目强调的是农业补贴向生产者、供给者的转变，所以与需求没有关系，这样正确答案就锁定在B.①④ 了。 （3）考查学生的运用能力 近几年高考政治加大了考试内容与社会实际的对接，考查学生运用教材相关原理去分析和解决实际问题的能力。比如新课标全国二卷2016年12题价格曲线的考查、2013年5题均衡价格的考查等，类似的题目都突出了学生能够运用教材相关知识去分析和解决现实问题。 针对以上命题特点，笔者建议在应对新课标全国二卷《经济生活》选择题时，在牢固记忆知识点的基础上还可以采取以下策略。 1.联系生活、准确理解 随着近年来新课标全国卷高考政治与现实生活的对接越来越紧密，这对教师和学生都提出了更高的要求。一方面教师在讲授新课时要有意识的培养学生运用教材解释和解决生活实际问题的迁移能力，尤其是对于一些与教材知识相关的社会热点要足够关注，并将时政热点引入课堂，让学生去理解。比如价值观、人生价值的实现可以和“工匠精神”联系起来，外汇可以和人民币加入SDR联系起来，供求和价格可以和“供给侧”改革联系起来等。另一方面，学生也要练习运用教材知识分析现实生活，根据现实生活联系教材的能力。 2.夯实基础、形成体系 由于高考政治要和地理、历史合考，题量便不能太大，新课标全国二卷选择题对经济生活的考查一般为4道，为了突出对学生知识点的考查，所以试题就会在一个题目中尽可能多的覆盖考点，这就要求考生要在夯实基础的同时形成知识体系，构建知识的脉络图。比如2016年新课标全国二卷14题，试题选项①市场调节存在滞后性②企业和社会组织均以盈利为经营目标③法律是解决市场失灵问题的有效手段④维护公平公正的市场秩序需要发挥政府的作用，涵盖了《经济生活》第四单元社会主义市场经济，第二单元企业和劳动者，第三单元收入分配，选项跨度非常大，这就要求考生在基础扎实的基础上形成知识体系。 3.总结方法、形成技巧 （1）排错验证 排错验证是做选择题最常用的方法，也是最高效的方法，排错可以从两个维度来排，一种是选项本身知识点存在错误，比如2016年新课标全国二卷14题，试题选项②企业和社会组织均以盈利为经营目标，表述本身就错误，社会组织不是以盈利为目的的。另一种是对表述太过绝对的选项，诸如“必须”“完全”等以及表示完成时的“已经”等表述时要审慎对待，比如2012年高考政治16题②消除了收入再分配的差距，这种表述显然和现实不符，故应将其排除。为了确保题目正确率，建议采用此方法时一定将正确选项在带入题目中最后做出验证。 （2）问、题对应 遇到选项全部正确，难以采用排除法，尤其是材料很长时就应该注意问题和选项意思的对应了。比如2012年高考政治15题：2011年11月，美国发起了针对从中国进口的太阳能电池板的反倾销与反补贴调查：2012年1月，美国宣布对从中国进口的风力发电设备――应用级风塔发起反倾销与反补贴调查。美国频频发起针对中国新能源产品的反倾销与反补贴调查，限制中国产品进口，主要是因为：A.美国欲以贸易保护措施扶持国内新能源产业发展B.新能源产业是劳动密集型产业，美国需要其提供就业岗位C.美国需要通过减少中国新能源产品进口摩擦能缩小与中国的贸易逆差D.美国的新能源产业能过剩，不需要从中国大量进口相关产品。该题虽然材料很长，且比较乱，但是问题指向却十分明确，美国反对进口中国商品的原因，B、D突出新能源、C突出贸易逆差都不是问题所指，故选A。 （3）抓关键词，提主旨 此类方法主要适用于干扰选项很难排除，材料关系复杂，这时候就可以抓住题中关键词。如：2012年高考政治14题：2012年1月，中国混凝土机械行业龙头企业之一的S公司宣布，将斥资3.6亿欧元收购德国P公司100%股权，P公司凭借领先的技术优势在全球混凝土泵车市场占有率曾高达40%左右，国际金融危机爆发后，公司出现严重经营困难。S公司并购P公司的积极作用在于①形成行业垄断格局②开拓国际市场③加速资本周转④促进产品升级换代。题中主旨是P公司曾经技术领先如今经营困难，被S公司收购。所以与资本无关，③排除，问题关键词积极作用，所以①排出。故选②④。 （4）限定范围 当遇到材料比较简单，选项又完全正确这类题目时就可以采用此种方法。比如：2014年14题：近年来，我国多地多次出现了空气严重污染的雾霾天气，PM2.5（细颗粒物）是导致雾霾的重要因素。图5为某市PM2.5主要污染物来源的构成图。治理空气污染，该市政府可采取的经济措施是：A.提高燃煤企业排污标准B.加强环境保护执法力度C.增加财政投入扶持清洁能源技术研发与推广D.限制企业和居民对机动车的购买和使用解答此题限定范围“经济措施”，就很容易对上选项C。 （5）选项代入 在做选择题时，通过以上方法都难以推出选项，这时候不妨试试逆向思维，将选项带入。比如2014年15题：经济活动中各产业之间的技术经济联系被称为产业关联，关联性强的产业发展有利于带动相关产业的协同发展。如房地产业的发展向上可带动建筑业，向下可带动家电业，形成建筑业―房地产业―家电产业协同发展。下列选项中构成产业链上下游协同发展关系的是：①钢铁产业②信息产业③保险业④汽车产业A.①-②-③B.①-④-③C.②-③-④D.④-③-①通过题目直接对选项进行排序，难度比较大，这时候可以尝试将答案带进去，会很容易锁定B选项，汽车向上带动钢铁，向下带动保险。 总之做选择题的方法灵活多样，但切不可套用公式，需要平时做题时多总结形成自己一套做题方法，这样就能高效准确的作答，但前提条件是对教材基础知识准确的记忆，深入的理解，形成知识体系。 经济生活论文:经济生活大调查:感知民生冷暖 围绕“齐心奔小康”、“财富新发现”、“市场新发现”、“民生热话题”、“社会新焦c”五大主题，在经济生活大调查之夜，重磅推出50个核心数据发现，用独特的民生感受型数据，多维度透视老百姓心中最真实的小康图景 创业者希望能够站在风口，然后“好风凭借力，送我上青云”；90后新手渴望一种“走在路上能被人认出”的全新生活方式；职场“老炮儿”希望能够升职加薪，工作越来越有劲儿；而对于很多家庭来说，要不要再添一个孩子，也并不仅仅是一个简单的选择题。 每个人心里都有自己的“小目标”。 央视财经频道重磅推出120分钟特别节目――《中国经济生活大调查（2016―2017）数据之夜》，权威全球最大规模融媒体民生调查结果，用数据表达了10万中国家庭的心声和心愿，用数据呈现了7亿中国网民的选择和态度。小米科技董事长雷军、格力电器总裁董明珠、著名专栏财经作家吴晓波、资深媒体人张春蔚等诸多业界名人齐聚现场，分享了2016年他们的感受，并且都带来了自己2017年的“小目标”。 用大数据“测量”小康生活 中国经济生活大调查由中央电视台、国家统计局、中国邮政集团公司、北京大学国家发展研究院联合发起，每年面向全国104个城市和300个县的10万中国家庭，进行明信片入户问卷调查。 本届大调查，中央电视台首次联手国家权威机构、顶级智库，十大互联网大数据研究院，进行联合调查、联合分析、联合――线上线下参与总人数超过57万，线下回收率超过90%，线上回收率超过30%，均创下了业界纪录。大调查还携手国内顶级科技实景演出团队，通过全息、激光、AR等前沿技术，为观众呈现一场数字和数据的视觉盛宴，让数据背后的故事和温度得到更加充分的呈现。 围绕“齐心奔小康”、“财富新发现”、“市场新发现”、“民生热话题”、“社会新焦点”五大主题，在大调查之夜，重磅推出50个核心数据发现，用独特的民生感受型数据，多维度透视老百姓心中最真实的小康图景。 中国经济生活大调查今年特别联合《小康》杂志社对百姓的小康生活感受进行了调查。《小康》杂志社社长兼总编辑舒富民受邀出席数据之夜，并为获得中国幸福城市殊荣的城市颁奖。 “大调查”显示，中国人的理财偏好、消费热点、民生焦点都有新变化，不变的是，人们的“幸福感”与“获得感”始终密切相连。 2016年，中国经济稳中向好，全年经济增速6.7%，位居全球第一。这给百姓未来一年收入预期平添了更多支撑，这在大调查数据中有直观的反映――55.28%的受访者预期2017年收入会提高，与过去10年的数据对比，处于中高位置。 从省份看，收入信心排名前十的是青海（67.77%）、西藏（64.89%）、海南（64.86%）、吉林（64.34%）、宁夏（64.00%）、安徽（62.79%）、山东（61.79%）、陕西（60.38%）、贵州（59.80%）和重庆（59.41%）。细心的人会发现，这十个省份大多属于我国扶贫开发工作重点县分布数量多的省份。 那么哪些人的收入信心最高呢？大调查数据显示，90后年轻人和60岁以上老人在预期收入增长超过20%中的占比最高，分别达到16.06%和13.37%；年收入1万元以下的低收入家庭，收入信心更足，预期增长超过20%的占比超过17%；有创业意愿的受访者，预期收入增长超过20%的占比则高达30.03%，大致3倍于没有创业意愿的人群占比（11.73%）。 大调查还发现，自2013年以来，农村居民收入信心持续高于城市居民。本届大调查中，55.01%的农村受访者认为，2017年收入会提高，高于城镇受访者53.44%的比例。这证明，随着近年各项扶农惠农政策落实到位，城乡居民收入差距在持续缩小，农民增收信心更强。 大调查通过数据洞察消费者行为，精准预测市场热点和趋势。数据显示，旅游（45.52%）、电脑等数码产品（42.33%）、家电（40.42%），被受访者列在了2017年预期消费的前三位。这与我国供给侧结构性改革重要发力领域相当吻合。 对比大调查历史数据发现，旅游、家电、数码产品、保健养生均已连续三年呈上升态势，其中，“旅游”持续三年被受访者列在消费意愿的首位选项。这些表明，百姓收入水平提高后，对生活品质有了更高追求，消费升级正注入百姓生活的方方面面。 携手十年数据，放眼未来十年 此次大调查设置了专门的问题――“消费者愿意为商品的哪些因素买单”，结果显示，受访者最看重的是质量和耐用性（71%）、安全可靠性（53.4%）、品质和质感（31%），“明星效应”排位最低。把握这些来自消费者的数据，有利于为供给侧结构性改革提供更精确的方向。 2017年政府工作报告指出：“民生是为政之要，必须时刻放在心头、扛在肩上。在当前国内外形势严峻复杂的情况下，更要优先保障和改善民生，该办能办的实事要竭力办好，基本民生的底线要坚决兜牢。”最近几年，国家扶贫攻坚力度不断加大，2016年农村脱贫人口1240万人，易地扶贫搬迁249万人。 调查结果显示，家庭年收入1万元以下的困难群体，最关注的精准扶贫政策排在前三位的分别是“异地扶贫搬迁/职业教育培训/扶贫小额贷款”。这为扶贫攻坚决胜阶段的精准施政，提供了非常有价值的参考。 值得注意的是，调查数据与扶贫工作成效成明显正比，低收入人群（家庭年收入低于1万元的受访者）的幸福度上升，2016年感觉幸福的比例远高于2014年。 从衣食住行到信用环境，从民生期待到幸福感，大调查通过数据，寻找实现全面小康的抓手。大调查发现，“健康状况”已经在百姓心中成为影响幸福感的首要因素（54.19%），其他因素是：家庭关系（47.79%）、收入（43.81%）、婚姻或感情生活（41.86%）。 由此可见，“十三五”规划提出健康中国战略，或将成为提升小康满意度和幸福感的重要政策抓手。大调查细化对比发现，影响健康的主要因素依次是工作压力（53.97%）、空气质量（43.79%）、情绪心态（41.82%）、食品安全（37.26%）、饮食习惯（35.54%），选择这五项的受访者均超过三分之一。 大调查通过数据洞悉百姓财富观的变化，发现过去三年，百姓购房意愿持续下降，将近八成的年轻受访者表示，如果租房子品质足够好，或者租期足够稳定的话，愿意一直租房。这个结果提供了一个非常重要的信号，可以预见“房子是用来住的，不是用来炒的”正在深入民心，中国房地产业租售并举的时代已来临。 经济的发展需要全面的分析，一方面是顶层的设计，另一方面则是群众的声音。 “真正对经济生活拥有评价权利的应该是广大的人民群众。”中央电视台财经频道制片人姜诗明说，他经常看到有来自全国各地的人到央视提供新闻素材，“我们的节目能够采用的数量是有限的，还有那么多的声音怎么办？”怀着这样的初衷，和媒体从业人员的责任感，姜诗明在2006年策划了“经济生活大调查”项目。而出乎所有人的预料，这个项目一做就是十一年。 从2006年到2016年，中国经济生活大调查已经连续进行了10年，完整跨越了“十一五”、“十二五”两个五年规划，建立了规模庞大的民生感受型数据库，为政府绩效评估、企业市场决策、百姓消费投资，提供了大量标准化、可衡量的数据参考。 2017年，是中国经济生活大调查的第11个年头，是一个全新的开始和起点。大调查将携10年民生数据积累，放眼未来10年，为“十三五”规划全面建成小康社会，建立民声和民意的数据坐标系。 经济生活论文:如何学好高中政治必修一经济生活 [摘 要]高中政治必修一经济生活这本教材最难教，也最难学。学生要学好高中政治必修一经济生活就必须注意区分经济学中的各种概念，弄清经济生活中的各种关系，构建经济生活的知识体系。 [关键词]经济生活；概念；关系；知识体系；答题技巧 在多年的高中政治教学生涯中，笔者发现高中政治必修一经济生活这本教材最难教，也最难学，成为教师和学生心目中一块难啃的硬骨头。而在每年的高考试卷中，经济生活所占的比重很大，因此学好经济生活显得很关键。笔者根据自己在教学过程中的一些体会，总结了学好经济生活要注意的问题，现概括如下。 一、区分经济学中的各种概念 经济生活中有很多经济学的基本概念，学生在学习的过程中经常会混淆，在考试过程中容易出错。比如商品、货币和一般等价物，使用价值和价值，价值和价格，货币的流通手段和支付手段职能，个别劳动生产率和社会劳动生产率，替代品和互补品，从众消费心理和攀比消费心理，股份有限公司和有限责任公司，股票和债券，按劳分配和按劳动要素分配，初次分配和再分配，宏观调控的法律手段和行政手段，市场调节的自发性和盲目性，“引进来”和“走出去”等。这就需要教师在教学的过程中，把这些概念进行对比，找出它们的不同点和相同点，再结合具体的题例加以讲解，以使学生掌握和理解这些知识。 二、弄清经济生活中的各种关系 经济生活中各种概念的关系错综复杂，有的是正相关，有的是负相关，有的是无关，学生在学习的过程中往往会迷失方向，在考试的过程中会错误百出。现将经济生活中常见的各种关系总结如下。 1.价格由价值决定，受供求关系的影响。价格不是由供求关系决定的，更不是由使用价值决定的，质量好的商品价格不一定高，物美也可以价廉。 2.单位商品价值量是由生产商品所耗费的社会必要劳动时间决定的，与社会劳动生产率成反比，与个别劳动生产率、个别劳动时间无关。 3.商品价值总量与个别劳动生产率成正比，与社会劳动生产率无关。 4.价格变动对生活必需品的需求量影响比较小，对高档耐用品的需求量影响比较大。 5.一种商品价格上涨，对其替代品的需求量会增加，对其互补品的需求量会减少。反之，一种商品价格下跌，对其替代品的需求量会减少，对其互补品的需求量会增加。 6.一般说来，一种商品的价格上涨，人们对它的需求量会减少。反之，会增加。（价格影响需求，价格与需求成反比。） 一般说来，一种商品价格上涨，有利可图，企业会扩大生产，增加供给。反之，会减少供给。（价格影响供给，价格与供给成正比。） 一般说来，某种商品的需求量增加，供不应求，价格会上涨。（需求影响价格，需求与价格成正比。） 一般说来，某种商品的供给量增加，供过于求，价格会下跌。（供给影响价格，供给与价格成反比。） 7.人民币升值，不利于出口，不利于吸引外资；有利于进口，有利于出国留学、旅游，有利于对外投资。反之，人民币贬值不利于进口，出国留学、旅游，对外投资；有利于出口，吸引外资。 8.人民币升值，国内商品价格下降；人民币贬值，国内商品价格上涨。 三、构建经济生活的知识体系 首先，要求学生一定要熟悉教材的目录，熟记单元标题、课题乃至框题，学会根据目录回忆教材的内容。这是因为在近几年的高考及各种模拟考试中，很多试题直接用单元标题、课题、框题作为考试范围，有很多学生因为不熟悉教材目录，而出现漏答、错答，甚至答非所问的现象。 其次，要求学生一定要把握教材的重难点。学生在平时的学习过程中，要么粗枝大叶随便把书翻一遍，看完一点效果都没有；要么从头到尾把书背一遍，背得很累、很痛苦，效果却不好。榇耍笔者要求学生在每一单元学习结束之后，自己总结，画出该单元的知识网络构建图，然后按照网络构建图去回忆课本的内容，这样做比单纯的死记硬背效果要好很多。 最后，帮助学生总结经济生活中的重要主观题，以提高学生的答题能力。例如：影响价格的因素有哪些？如何扩大居民的消费需求，提高居民的消费水平？企业如何才能走出困境，取得经营成功？怎样才能实现收入分配公平？如何规范市场秩序？如何转变经济发展方式，促进国民经济持续健康发展？要求学生熟记这些主观题的答题提纲，在遇到和它们类似的题目时，能做到活学活用，举一反三。 总之，要想学好经济生活，高中生必须能做到上课认真听讲，课后认真钻研。以上是笔者在平时的教学过程中的一点心得体会，有不当之处还请各位专家学者批评指正。 经济生活论文:经济生活大调查:感知民生冷暖 围绕“齐心奔小康”、“财富新发现”、“市场新发现”、“民生热话题”、“社会新焦点”五大主题，在经济生活大调查之夜，重磅推出50个核心数据发现，用独特的民生感受型数据，多维度透视老百姓心中最真实的小康图景 创业者希望能够站在风口，然后“好风凭借力，送我上青云”；90后新手渴望一种“走在路上能被人认出”的全新生活方式；职场“老炮儿”希望能够升职加薪，工作越来越有劲儿；而对于很多家庭来说，要不要再添一个孩子，也并不仅仅是一个简单的选择题。 每个人心里都有自己的“小目标”。 央视财经频道重磅推出120分钟特别节目――《中国经济生活大调查（2016―2017）数据之夜》，权威全球最大规模融媒体民生调查结果，用数据表达了10万中国家庭的心声和心愿，用数据呈现了7亿中国网民的选择和态度。小米科技董事长雷军、格力电器总裁董明珠、著名专栏财经作家吴晓波、资深媒体人张春蔚等诸多业界名人齐聚现场，分享了2016年他们的感受，并且都带来了自己2017年的“小目标”。 用大稻荨安饬俊毙】瞪活 中国经济生活大调查由中央电视台、国家统计局、中国邮政集团公司、北京大学国家发展研究院联合发起，每年面向全国104个城市和300个县的10万中国家庭，进行明信片入户问卷调查。 本届大调查，中央电视台首次联手国家权威机构、顶级智库，十大互联网大数据研究院，进行联合调查、联合分析、联合――线上线下参与总人数超过57万，线下回收率超过90%，线上回收率超过30%，均创下了业界纪录。大调查还携手国内顶级科技实景演出团队，通过全息、激光、AR等前沿技术，为观众呈现一场数字和数据的视觉盛宴，让数据背后的故事和温度得到更加充分的呈现。 围绕“齐心奔小康”、“财富新发现”、“市场新发现”、“民生热话题”、“社会新焦点”五大主题，在大调查之夜，重磅推出50个核心数据发现，用独特的民生感受型数据，多维度透视老百姓心中最真实的小康图景。 中国经济生活大调查今年特别联合《小康》杂志社对百姓的小康生活感受进行了调查。《小康》杂志社社长兼总编辑舒富民受邀出席数据之夜，并为获得中国幸福城市殊荣的城市颁奖。 “大调查”显示，中国人的理财偏好、消费热点、民生焦点都有新变化，不变的是，人们的“幸福感”与“获得感”始终密切相连。 2016年，中国经济稳中向好，全年经济增速6.7%，位居全球第一。这给百姓未来一年收入预期平添了更多支撑，这在大调查数据中有直观的反映――55.28%的受访者预期2017年收入会提高，与过去10年的数据对比，处于中高位置。 从省份看，收入信心排名前十的是青海（67.77%）、西藏（64.89%）、海南（64.86%）、吉林（64.34%）、宁夏（64.00%）、安徽（62.79%）、山东（61.79%）、陕西（60.38%）、贵州（59.80%）和重庆（59.41%）。细心的人会发现，这十个省份大多属于我国扶贫开发工作重点县分布数量多的省份。 那么哪些人的收入信心最高呢？大调查数据显示，90后年轻人和60岁以上老人在预期收入增长超过20%中的占比最高，分别达到16.06%和13.37%；年收入1万元以下的低收入家庭，收入信心更足，预期增长超过20%的占比超过17%；有创业意愿的受访者，预期收入增长超过20%的占比则高达30.03%，大致3倍于没有创业意愿的人群占比（11.73%）。 大调查还发现，自2013年以来，农村居民收入信心持续高于城市居民。本届大调查中，55.01%的农村受访者认为，2017年收入会提高，高于城镇受访者53.44%的比例。这证明，随着近年各项扶农惠农政策落实到位，城乡居民收入差距在持续缩小，农民增收信心更强。 大调查通过数据洞察消费者行为，精准预测市场热点和趋势。数据显示，旅游（45.52%）、电脑等数码产品（42.33%）、家电（40.42%），被受访者列在了2017年预期消费的前三位。这与我国供给侧结构性改革重要发力领域相当吻合。 对比大调查历史数据发现，旅游、家电、数码产品、保健养生均已连续三年呈上升态势，其中，“旅游”持续三年被受访者列在消费意愿的首位选项。这些表明，百姓收入水平提高后，对生活品质有了更高追求，消费升级正注入百姓生活的方方面面。 携手十年数据，放眼未来十年 此次大调查设置了专门的问题――“消费者愿意为商品的哪些因素买单”，结果显示，受访者最看重的是质量和耐用性（71%）、安全可靠性（53.4%）、品质和质感（31%），“明星效应”排位最低。把握这些来自消费者的数据，有利于为供给侧结构性改革提供更精确的方向。 2017年政府工作报告指出：“民生是为政之要，必须时刻放在心头、扛在肩上。在当前国内外形势严峻复杂的情况下，更要优先保障和改善民生，该办能办的实事要竭力办好，基本民生的底线要坚决兜牢。”最近几年，国家扶贫攻坚力度不断加大，2016年农村脱贫人口1240万人，易地扶贫搬迁249万人。 调查结果显示，家庭年收入1万元以下的困难群体，最关注的精准扶贫政策排在前三位的分别是“异地扶贫搬迁/职业教育培训/扶贫小额贷款”。这为扶贫攻坚决胜阶段的精准施政，提供了非常有价值的参考。 值得注意的是，调查数据与扶贫工作成效成明显正比，低收入人群（家庭年收入低于1万元的受访者）的幸福度上升，2016年感觉幸福的比例远高于2014年。 从衣食住行到信用环境，从民生期待到幸福感，大调查通过数据，寻找实现全面小康的抓手。大调查发现，“健康状况”已经在百姓心中成为影响幸福感的首要因素（54.19%），其他因素是：家庭关系（47.79%）、收入（43.81%）、婚姻或感情生活（41.86%）。 由此可见，“十三五”规划提出健康中国战略，或将成为提升小康满意度和幸福感的重要政策抓手。大调查细化对比发现，影响健康的主要因素依次是工作压力（53.97%）、空气质量（43.79%）、情绪心态（41.82%）、食品安全（37.26%）、饮食习惯（35.54%），选择这五项的受访者均超过三分之一。 大调查通过数据洞悉百姓财富观的变化，发现过去三年，百姓购房意愿持续下降，将近八成的年轻受访者表示，如果租房子品质足够好，或者租期足够稳定的话，愿意一直租房。这个结果提供了一个非常重要的信号，可以预见“房子是用来住的，不是用来炒的”正在深入民心，中国房地产业租售并举的时代已来临。 经济的发展需要全面的分析，一方面是顶层的设计，另一方面则是群众的声音。 “真正对经济生活拥有评价权利的应该是广大的人民群众。”中央电视台财经频道制片人姜诗明说，他经常看到有来自全国各地的人到央视提供新闻素材，“我们的节目能够采用的数量是有限的，还有那么多的声音怎么办？”怀着这样的初衷，和媒体从业人员的责任感，姜诗明在2006年策划了“经济生活大调查”项目。而出乎所有人的预料，这个项目一做就是十一年。 从2006年到2016年，中国经济生活大调查已经连续进行了10年，完整跨越了“十一五”、“十二五”两个五年规划，建立了规模庞大的民生感受型数据库，为政府绩效评估、企业市场决策、百姓消费投资，提供了大量标准化、可衡量的数据参考。 2017年，是中国经济生活大调查的第11个年头，是一个全新的开始和起点。大调查将携10年民生数据积累，放眼未来10年，为“十三五”规划全面建成小康社会，建立民声和民意的数据坐标系。 经济生活论文:思想政治综合探究内容教学初探――以“经济生活”综合探究为例 摘 要：综合探究课的开设，能够提高学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，使学生不仅学习书本知识，更重要的是把所学知识加以运用，能够解决现实生活中的实际问题。高考的实际也要求教师必须认真研究综合探究题，上好综合探究课，提高应对能力。 关键词：政治综合探究课;应对能力;实际问题 高中政治综合探究课的开设，能够解决目前政治课教学中存在的大量问题，而且能够调动学生的学习意愿，从而提高课堂教学效果，让知识得到更好的应用。在江苏省高考考试说明中，明确把综合探究题作为高考的一种题型，分值18分，而高考的实际也要求我们上好综合探究课，提高应对能力。 从综合探究课本身看，一方面，它是该单元学习内容中不可缺少的部分，本身就是教学内容;另一方面，它贯穿或拓展本单元相关知识之间的联系，有益于发展学生综合运用知识、参与实践的能力。 以下是本人在经济生活综合探究课中的一些做法。 “经济生活”第二单元设计了“走创业之路”的综合探究课，我运用了多媒体展示，社会调查、角色扮演等方法，先将学生分成4个小组，去收集岗位成才，创业成功人士的事例，同时，去自己所在的地方，根据地方实际，写一份模拟创业方案。 第一环节：先给学生展示我国目前就业形势、就业政策等方面的信息，介绍在就业中应该懂得的一些求职知识与技巧。紧接着让各小组选出代表介绍自己组收集的岗位成才、创业成功人士的事例，结合教材中的“不具备自行创办企业素质的十种人”的介绍，由学生总结并由老师补充自行创办企业者应该具备的基本素质。 第二环节：创业模拟，学生表现得非常积极，在创业点子上，他们的表现给了我很大的惊喜，结合本地特色，“乡村旅游”“叠石桥家纺城”“海门山羊”“万年螃蟹”等等，都在他们所想之列，而且他们还能利用前面所学的相关知识谈到注重产品质量、诚信经营、推出新产品等措施做大做强企业。从他们所谈到的创业点子里可以看出他们是认真去做市场调查，并积极思考的，决不是随便应付了事，他们是真正融入角色中去。 “经济生活”第三单元“提高效率、促进公平”的综合探究课，为了提高学生的学习兴趣，我采用了辩论赛的方式。所以，事先我把班级的同学整体划分成两个小队。然后又从中让学生推举出4名代表担任辩手，最后是选择各自的辩题。一方：维护公平是发展社会主义市场经济的先决条件;另一方：效率是发展社会主义市场经济的先决条件。老师为学生提供了辩论的相关方法和技巧，并让学生自己观看一些辩论赛视频，利用课余时间全组人搜集资料，提供辩论的论据。这样全都行动起来，提高了学习热情。 “经济生活”第四单元“经济全球化与中国”的综合探究课，结合“上海成立自由贸易试验区”这一热点问题，让学生做报告，“假如我是总理”，看看学生如何发展自贸区，利用目前的条件如何让自贸区发挥更大的作用，如何促进我国的经济发展以及对我国的影响等。这样的话，学生对于课本的理解就更加深刻，同时学习的意愿就更加强烈，从而提高了学习效率。 综合探究课要充分发挥其优势，真正取得实效，还有赖于活动过程中周密的安排和合理的调控。在综合探究课教学过程中，我们要切实解决好下面几个问题。 首先，要调整课堂角色。探究式教学法一定要突出学生的创造性和主观能动性，然后教师要确保自己的引导职责。这样就能让探究课堂取得更好的学习效果。课堂要达到老师搭台，学生唱戏的效果。老师为了课堂的成功，需要准备大量的工作，包括课程的设置，并在活动中担当领路者的角色，适当地给予学生帮助。这就是教师的教学方法上的体现，如何才能更好地引导学生，控制课堂。 其次，学生全面参与问题。要切实保证每一个学生都能主动参与活动。因此，设计政治综合探究活动方案时，应注意使活动具有较广泛的适应性，能调动每一个学生的主动精神。在组织活动时，应按照分类要求、分类指导的原则，根据探究的内容构成和学生的情况适当分工，适当轮换，从而既发挥各类学生的特长，又能促使全体学生得到学习发展的机会。 再次，学生要主动参与。探究式课堂不是老师的一言堂，而是全体同学的活动课。所以，我们在设置课程的时候，一定要让全体同学都参与到活动中来。这样才能让全体同学体会到这种教学方法的作用。老师要根据情感调整学生的分工，保证每个学生都能体验各个环节，并且能够发掘学生的特长，这样才能让所有学生有发展的机会，能得到全面提高。 第四，教学应注意生动性和有效性。政治课如果是死板的内容，死记硬背，学生肯定无法提起兴趣。课堂一定要做到严谨的内容与活泼的形式相结合，这样才能让学生更容易接受内容，课堂气氛活跃，学生的学习热情就高，学习效果就能得到保障，从而让学生摆脱沉闷的教学。 最后，实施可行性问题。要把政治综合探究课的开展纳入整个政治教学体系，要有全局观念，要有计划，必须根据教学目的、内容的实际需要和学生学习的实际情况设计具体可行、易于操作的方案。特别要考虑什么样的政治教学内容适宜采用什么样的活动形式，怎样的活动过程对提高学生政治素质有促进作用。 经济生活论文:浅谈经济生活教材资源的开发与利用 [摘要]作为思想政治学科教材的使用者，政治教师首先应该对教材文本进行深度的研读和理解。以经济生活为例，对教材资源的开发和利用主要包括：把握教材的正文部分资源；拓展使用教材辅文资源；充分利用单元综合探究资源。 [关键词]经济生活 教材资源 正文 辅文 单元综合探究 作为思想政治学科教材的使用者，政治教师首先应该对教材文本进行深度的研读和理解。解读“教材编写了什么”“教材为什么这样编写”“教材这样编写对教学有什么样的启示”，从而明确要“教什么”；然后对教材进行二次开发，对教学素材做出选择，才能进一步明确“怎么教”，最终引导和帮助学生掌握并运用学科知识。现以经济生活为例，谈谈教材资源的开发和利用。 一、把握教材的正文部分资源 教材是进行教学活动的蓝本，经济生活正文部分包括问题情境部分和经济的基本知识、基本理论部分，是教师进行教学活动和学生学习的依据。在日常教学活动中，对问题情境切不可简单处理，首先要引导学生阅读并吃透情境材料，其次要把问题层次化，根据学生已有知识、思维水平和固有能力逐步解决问题。教材中既有日常生活的场景，也有对某一现象的不同看法，还有以文字和图片为背景的素材，正是这些互动设计，使教材成为一个引领思考过程的平台。就基本概念、基本观点而言，也应当对其进行恰当的解读，特别是经济学的基本理论，学生平时接触得少，可以通过演绎的方式或从学生既有的认知水平入手，使学生了解这些概念。 比如，在“树立正确的消费观”这一内容教学中，笔者以中学生着奇装异服为切入点来分析求异心理在消费中的表现。先让学生简述，然后引导学生得出以下观点：肯定张扬个性的必要，但又不能过分追求穿着打扮；肯定人们寻求差异的心理在推动新工艺和新产品出现上的作用。最后组织学生调查本校学生对穿校服的态度。这样刚学过的消费心理知识就派上了用场，学以致用，还能引导学生树立正确的消费观。 二、拓展使用教材辅文资源 经济生活中还设置了辅助教学的内容，辅助文是指经济生活中“专家点评”“名词点击”“相关链接”部分。辅助文对正文内容起到补充作用，利用好这部分内容，可以帮助学生更好地理解基本经济知识。 例如，在经济生活“价格变动的影响”教学中，“相关链接”部分对互为替代品和互补品作了名词解释，在教学中就必须拓展这一内容。笔者引用了有关“广东液化气涨价”的视频并出示问题：该视频告诉我们什么内容？液化气价格上涨后，煤、电磁炉的需求量有怎样的变化？通过学生分析回答，教师得出结论：一种商品的价格上涨，该商品的需求量下降，另外相关的商品需求量上升，这种商品叫互为替代品。再引导学生看书本上互为替代品的概念。接着引用有关“汽油价格上涨”的视频，提出问题：汽油价格上涨对汽车销售有影响吗？汽油和汽车是什么关系？引领学生掌握互补品的概念。最后归纳：商品价格的变动不仅受商品本身价格的影响，也受相关商品价格变动的影响，相关商品价格的变动会影响既定商品的需求。 三、充分利用单元综合探究资源 《普通高中思想政治课程标准（实验）》指出：“鼓励学生独立思考，合作探究，为学生提供足够的选择空间与交流机会，能够从自己的特长和实际出发，主动经历观察、操作、讨论、质疑、探究的过程，富有个性地发表自己的见解。”这就要求教师转变观念，改变教学方式，使学生积极进行探究式学习。经济生活每一单元后都设置了综合探究活动，明确了探究活动的目标、建议、路径和内容，并提供了与单元教学相匹配的情景材料及知识内容，为学生进行探究活动提供了必要的素材。教师应当很好地加以利用，让学生主动求知和思考，使学生获取知识、培养能力。开展综合探究活动主要有四个环节：一是设置问题情境，引领学生以问题探究的形式展开；二是以恰当的方式呈现学习目标，帮助学生明确本堂课的学习任务；三是以问题探究为载体，展开学习过程；四是组织学生进行自我小结、反思，及时巩固所学内容，及时发现存在问题。 例如，在开展“树立正确的金钱观”综合探究活动时，学生的学习热情很高，真正实现了全员参与、全程参与。在成果展示的那节课上，班上一位平时成绩并不是很突出的学生声情并茂地朗诵了他小论文中的精彩片段：“金钱可以买到房子，但买不到幸福；金钱可以买到药物，但买不到健康；金钱可以买到纸笔，但买不到文采；金钱可以买到书籍，但买不到智慧；金钱可以买到谄媚，但买不到尊敬；金钱可以买到伙伴，但买不到朋友……”朗诵结束，全班学生发出雷鸣般的掌声。笔者相信，通过这节课的学习，对于树立怎样的金钱观，已经不需要用过多的语言去说教。在经济生活中运用探究式的教学方法，就要给学生充分的思考、讨论、交流的时间，培养学生深思熟虑的良好习惯；就要营造民主、平等、和谐的学习氛围，激励学生敢想敢说，培养学生的创新精神。 总之，研读教材是教师专业成长的“快车道”。教师只有认真研读教材、感悟教材、领会教材，才能挖掘教材资源的深层价值。 经济生活论文:低碳经济生活对园林景观设计的影响 摘 要：“低碳经济”近段时间在国内已经引起了越来越多的呼声，这也一定会为中国掀起一场低碳风暴大潮。因此，在本研究当中，将主要针对低碳经济生活和园林景观设计之间的关系作出简要分析，希望所得结果能够激发大家的阅读兴趣，为大家提供一些灵感。 关键词：低碳经济生活；园林景观设计；影响 全球变暖的趋势正在不断加快，这也使得人们对环境的保护和对能源的节约意识不断提高，低碳概念在全球范围内已经成为了一个不断提升的话题。在中国，也必将会掀起一场低碳风暴，而低碳这个话题也势必会渐渐和我们的生活紧紧联系在一起。在人们正常生活当中降低二氧化碳的排放量，尽可能减少温室气体的排放，对技术创新、制度创新和新能源的开发等都是进行提高低碳经济效益的有效方式，而低碳经济生活也和我们的园林设计存在一定的关系。 1 园林景观设计当中的低碳经济理念 1.1 园林植物景观设计当中的低碳理念 在对园林植物进行选择的时候，需要重视固碳能力更强的植物种类应用，这能够在很大程度上将园林绿地的固碳效益提升起来，从而为营造低碳园林绿地创造条件。而营造科学合理的低碳园林景观，需要从以下5个方面来进行合理搭配：①重视常绿灌木和落叶乔木的搭配，灌木的固碳释氧能力要比乔木更显著。②重视慢生树种和速生树种的搭配，速生树种的固碳能力要高于慢生树种。但是有些速生树种虽然有很强的固碳能力，但是固定后也会释放出大量的二氧化碳[1]。③重视落叶植被和常绿植被的搭配，相比常绿植被，彩叶植物的固碳释氧能力更强。④重视高龄树木和低龄树木的搭配。年龄低的树木固碳能力要高于年龄高的树木固碳能力。⑤重视常规园林植物行业乡土植物的搭配，因为乡土植物是当地产物，这类植物经过漫长演化，其适应能力将会更强。 1.2 园林水体景观设计当中的低碳理念 水景也是园林景观的重要组成元素之一，现代的园林设计当中对水体景观的应用越来越多，因此，需要将地毯的理念和水体景观的设计融为一体，这需要考虑其景观效果，也需要注重生态性、亲和性和创造性。在选址上，需要依靠主要的地形和自然水源来对水体景观的设计进行考虑，就地取材能在很大程度上将能量的消耗降到最低。 1.3 园林景观材料选择当中的低碳理念 在园林景观的构建过程当中，无论是对园林的道路进行铺设，还是对碳排放量的降低，最为直接的办法就是选择低碳型材料，这样能够更为直接达到低碳发展的目的[2]。对于低碳材料来说，主要是新型材料的研发和木质材料的使用。而且采用木质材料还能够更好地固碳排放，有效提高低碳经济的效益。 1.4 园林景观施工和养护管理当中的低碳理念 将低碳理念引入园林的设计当中，最重要的除了上述需要考虑的以外，还需要对高水准的施工质量以及其长久有效的景观效果做出充分考虑。在具体的施工过程中，最好能够尽量减少机械操作部分，以此来减少碳的排放量和能源的效果，也能够减少因为机器对周边生态景观所造成的破坏。 2 低碳经济生活对园林景观设计的影响分析 在园林景观设计当中，将低碳理念注入其中是符合时展潮流的，也是时展的必然结果。设计师在园林景观的设计过程中为了达到低碳要求，急需要对碳的排放量做出充分考虑，因此，在计算和设计的时候，就需要对二氧化塔的排放量做出精密的计算和控制，只有减少二氧化碳的排放量才能够有效提高能源的利用效率。 低碳理念对园林景观设计的影响也可以从4个方面说起：①低碳理念能够促进园林景观使用的持久化。因为园林设计当中需要对资源进行有效利用，更需要创造出最佳的园林景观，这才能够使各个方面的碳排放和能源消耗量减少到最低，可以延长园林景观的使用寿命，有效降低园林的成本，促进园林景观的持久化[3]。②低碳理念更有助于园林景观的维护。在对园林景观进行设计的时候，如果想要减少碳的排放量，最直接的办法就是上面所提到的选择低碳型园林材料。采用这些材料对园林中所有涉及到的植物、水和石头等进行设置，能够更加有助于园林景观的维护。③低碳理念可以加大园林景观的绿地面积。在对园林景观进行设计之前，相关设计师就需要对设计的必要性和相关设计情况做出充分考虑。在设计的时候因地制宜，尽量减少动工程序，采用低碳理念，对园林原有植被进行养护和管理，再配合粗放型管理，便能够增加绿地面积，达到低碳的目的。④低碳理念对园林景观综合价值的影响。在园林景观低碳设计中，不仅需要考虑怎样才能够达到低碳的目的，还需要对园林景观的实用价值做出考虑和顾及。合理采用低碳理念能够更好地使园林景观的实用价值得以提升，在某种程度上来说，它们之间是一种相互促进的关系。 3 结语 本研究主要针对低碳经济生活和园林景观设计之间的关系作出了简要分析和探索。希望在当前这种低碳生活的背景之下，各个行业都能够做好低碳方面的工作，只有这样才能够促进人类社会更好的发展。

建筑设计专业论文:高校建筑学专业《建筑设计原理》课程改革模式探析 摘要：《建筑设计原理》是高校建筑学专业一门重要的专业基础必修核心课程，是衔接学生思维方式转化阶段、解决这个突变过程中出现的各种问题与矛盾、帮助学生完成由普通学生向专业人士的转变的一门重要课程。本课程教学课时数虽然不多，但却是建筑空间组合设计的理论总则，也是建筑设计入门学习的理论基础。本文旨在通过更新教W目的、梳理教学内容、建立新的教学结构框架，探讨与之相适应的教学方法与手段、考核方式与评价标准，建立起一种新的教学模式。 关键词：建筑设计原理、课程改革、课程构架、实践单元 《建筑设计原理》是高校建筑学专业一门重要的专业基础必修核心课程。课程开设于建筑学专业本科二年级第一学期，通过对该课程的学习，要求学生熟悉建筑设计的一般方法与规律，掌握建筑空间组合设计的基本准则，了解建筑设计中外部环境与规划、空间的功能与形式以及建筑结构、建筑材料、建筑设备、建筑经济等多方面综合知识。本课程教学课时数虽然不多，但却是建筑空间组合设计的理论总则，也是建筑设计入门学习的理论基础。 一、课程存在的主要问题 1.建筑行业发展的需求 伴随建筑设计领域理论体系的不断发展及相关建筑技术领域新材料新技术的不断更新，世界顶尖建筑学院及我国各传统建筑名校纷纷展开对《建筑设计原理》课程的基础实践改革。如瑞士苏黎世联邦理工大学建筑学院出版了教材《探索：建筑学教育的试验》（Inchoate. An Experiment in Architectural Education），提出了“一种更富实践性的学习建筑学的方法”。重庆大学建筑城规学院褚冬竹教授在《开始设计》一书中阐述了建筑学教育的“创造性过程”，将课堂教学改革作为起点，试图探讨设计思维能力的培养与设计理论基础之间的逻辑联系。传统的《建筑设计原理》课程仍旧还在沿用有着数十年历史的旧教材，无论是设计理论与手法，还是引用的资料、数据与案例，都已经与时代脱轨，跟不上建筑设计领域发展的速度与潮流。 2.教学手段与考核方式 目前该课程常见的教学方法与手段包括课堂讲授、课堂讨论、图解分析、课外资料收集与抄绘等教学环节。考核方式通常以论文方式为主，结合平时成绩综合评定。由此可见该课程的教学方法与手段还停留在以课堂教学为主的阶段，虽然可在课件制作、案例分析等方面进行了调整与改进，并增设了课堂讨论、资料分享、课外抄绘等教学环节，但是并未改善理论课沉闷冗长、不易吸引学生兴趣激发学生热情的常态。 二、课程改革基本思路 通常，建筑学专业的学生需要学习如何满足功能需求，如何研究场地环境，如何符合技术经济要求等基本技能。通过这些基本设计技能的训练解决大量的技术性问题，这些都是他们在本科阶段学习需要达到的基本要求。但对于一名优秀的建筑师来说，还必须具有能力将定位精准的概念、控制自如的灵感以及丰富多彩的想象力注入到每一个设计之中。为了完成一个优秀且富有意义的建筑设计，建筑师必须挖掘出项目中的想象力。否则，建筑就会流于平庸，仅仅是可以接受，或者是达到了平均水平而已。概念、灵感与想象，这是一个具有更高要求的设计进程，它意味着建筑师必须持久地激发自身的创造力与想象力。而我们对该课程展开课程改革的目的正是在于，通过对教学内容、方法手段及考核方式的调整与完善，培养学生的专业思维方法与构思能力，寻求创作的灵感与思路。 在《建筑设计原理》课程的教学过程中，我们试图通过解决普遍性矛盾的哲学方法，来解决专业性的问题，即通过“分析事物本质的共性――运用一般性原则――解决普遍性矛盾”这一过程。对应到该课程的教学过程，则反映为“研究建筑的本质――掌握一般性的设计手法――获得新的创作思路”的过程。（图1）设计的过程本身是难以言传身教，但建筑教育则本能地要求我们将设计过程描述并传达出来。这也是高校建筑教育亟待解决的普遍矛盾。 相当多的建筑学专业学生会在进入大学阶段后受到思维方式上强烈的冲击，他们将要身处一个完全截然不同的新世界，整个五年的学习过程中要经历两次重要的转化：首先是由传统教育的逻辑推理思维方式向以视觉思考为核心的领域转化；紧接着，又要从纯视觉思考（构成、造型训练）转向对功能、技术、经济等要素的综合权衡（含有功能要求的设计）。本课程开设于建筑学专业本科二年级第一学期，此时学生刚刚完成《建筑设计基础》课程对绘图基础与表现技法的基本训练，处于为期四年的《建筑设计》实践课程训练的伊始，即上述两个转化阶段的衔接处，迫切需要打下坚持的设计理论基础，帮助他们培养专业的思维方法及构思能力。本课程的的教学目的正是衔接这两个重要的转化阶段，解决这个突变过程中出现的各种问题与矛盾，帮助学生完成由普通学生向专业人士的转变。 三、课程教学设计改革模式探析 通过《建筑设计原理》课程学习，我们要求学生掌握的学习要点包括：建筑学基本问题，包括建筑的角色、建筑的基本构成要素、建筑的分类、建筑的发展概况；建筑设计的基本问题，包括建筑设计的内容、建筑设计的基本原则、建筑设计的依据、建筑设计的程序、建筑设计的深度；建筑外部空间及群体组合设计，建筑的功能与空间，建筑内部空间组合设计，建筑造型设计的基本方法与原则；建筑结构与建筑设计，材料构造与建筑设计，建筑设备与建筑设计；建筑设计中的经济问题，建筑节能设计，绿色建筑理念；建筑设计总体构思与设计手法，包括建筑创作与构思的特征、建筑创作与构思的过程、建筑设计深化流程与方法、建筑设计方案的获得及成果表达。 通过整理、分析、比较与归纳上述的学习要点，我们将其划分为四个部分：概论篇、设计篇、技术经济篇和构思创作篇。四个部分相对独立而又相互联系，共同构建起本课程的理论体系。（图2）在教学的过程中，重要的是不要带领学生从外部来认识这门学科，而是经过本课程的学习，我们的学生可以从自己已经熟悉的、已经掌握的内在的东西开始，开始他们的设计之旅。因此老师的角色是挖掘这些东西，然后鼓励他们运用自己的知识背景，根据已经获得的经验，设计出特定的过程。这些过程的逻辑是合理的、可控的，其结果是不可估量的。 以此教学内容为基础结构的框架下，我们还需要调整教学方法与手段与之相适应。本课程32课时分16次课进行讲授，将每次课作为一个独立的主题展开实践。每个单元又由大小两个单元组成，大单元即是我们的课堂讲授部分，小单元是内容与形式均不相同的16个小练习。这些小练习可以是一次与当次大单元主题相关的激烈的课堂辩论，也可以是一次课后的案例收集、抄绘与图解，还可以是一次实地调研或者一次模型制作。所有的小练习以两条路线铺开：一个是关于“如何”的问题，另一个则是“为什么”的问题。两条路线同时进行，最初并不相互介入，它们维持着各自的独立性，但并不意味着两者完全相反。第一条路线侧重于建筑设计中会用到的过程、工具、技能和方法。它可以是一个图表、一张设计图、一种模型制作的技能、一个组织战略，或是一个空间布局的方法。第二条路线每个练习都提供了一个用以讨论明确的观点、概念或理论的平台，根据大单元中由讲授内容引发的对话，培养学生的推理能力，建立起批判性的框架。我们的教学提倡讨论对概念的理解，使学生参与关于方法的辩论。这样我们的学生将获得双重的能力：在学习职业技能的同时，我们也有责任培养他们的职业能力。 四、结语 对于《建筑设计原理》的教学目标，传统的理解是，提供一个庇护场所把业已存在的学科规范和方法传授给学生。传统的方法主要侧重于通过传统的授课与练习来发展空间形式和正规的思维模式，然后结果背道而驰。我们的目标不仅是学习这些技术之后运用它们，而是要理解它们之后进行创作。因为我们强调一个通过研究和讨论，在掌握和运用这些规范的基础是进行设计的过程。形式不是预先给定的，而是被允许通过实践进行创造的。结果是无法预知的，要依据作者自己设立的标准而进行评估。因此，评估与考核的重点在于创新性而不是简单地学习运用。 改革后的《建筑设计原理》课程，将由一门以课堂讲授为主的理论课改头换面成为一门以鼓励创造性过程为主以实践性练习为手段的课程。贯通整个课程的16个实践性练习是整个课程的灵魂主线，每个练习完成的设计或者作品将成为本课程最后评价与考核的依据。我们将以作品展、公开评图、建筑年会等方式，邀请兄弟建筑院校专家、相关专业师生、设计院执业建筑师等广大师生人士作为评审、指导，并在每次评审结束后展开总结、讨论与交流，给我们的学生提供更多思考、修正与提高的空间。 建筑设计专业论文:浅析地方院校建筑学专业《建筑设计基础》课程的发展 摘要：《建筑设计基础》是一门建筑类专业重要的必修入门课程，学好该门课程有利于学生对建筑学科的认识与建筑设计理念的提升，有利于学生建筑学专业其他基础及专业课程学习，有益于学生建筑理论与实践技能的提升。本文就《建筑设计基础》课程基本情况及在目前教学中存在的问题进行了说明；同时分析了地方院校为提高《建筑设计基础》课程教学质量所做的教学改革，并对其这些年关于该门课程的发展方向进行了说明，以供参考。 关键词：建筑学；《建筑设计基础》；教学质量 近年来，建筑学专业逐渐在各地方院校开办。虽然这些院校的建筑学教学起步晚，但教学质量水平提升迅速。建筑学作为一门建筑类学科在目前建筑设计中发挥着重要作用，而《建筑设计基础》作为建筑学专业学生的必修基础课程备受学校教师的重视，它的课程内容的设置和教学理念关系着学生建筑设计基本观念及思维的形成。本文就近=年来地方院校建筑学专业对《建筑设计基础》这门课程的日常教学情况及发展进行了说明，以供参考。 一、关于《建筑设计基础》课程的说明 建筑设计基础课程是建筑学专业中一门重要基础课程，其课程按照传统教学内容设置分为理论和实验部分，实验部分主要包含仿宋字练习、水彩渲染技法练习、线条练习、图纸抄绘等基础内容。该门课程作为建筑学专业的入门课程，在建筑学专业中发挥着重要的作用，学好该门课程将有利于建筑学学生在未来工作岗位上能更好从事建筑设计及相关工作。目前，《建筑设计基础》课程在我国地方建筑院校均有开设并占据着重要位置，同时也是各地方建筑院校教育改革的重点。可以说，该课程在这些年发展中已逐步形成各院校特有的教学模式，其教学质量及教学效果将更加有效，对于培养综合实力强的建筑学学生具有重要的意义。 二、关于目前《建筑设计基础》课程教学现状分析 由于部分地方院校早期对《建筑设计基础》这门课程缺乏系统认识，《建筑设计基础》课程被定义为专业基本技能培训课程加以对待与培养。而传统教学方式主要以严格的技法训练为主，通过一系列工程案例逐步将学生引入建筑设计的思维模式中，过多地强调临摹练习而忽略了对学生思维意识与能力的培养。如江西理工大学建筑学专业成立之初就对该门课程培养大纲过多强调了基本技法训练、模型制作等，未能将如何提高学生的建筑设计思维意识及创新能力放在其应有地位，使得该课程在日常教W中收效甚微。但目前，经过持续多年的建筑设计基础课程的教学改革，建筑学专业的教与学的水平有了很大的提升。因此，地方院校的建筑设计基础课程教学应重视这一细节，制定有效的教学手段，不断提高该门课程的教学质量，推动该课程发展。 三、关于《建筑设计基础》课程教学发展情况描述 前面提到，《建筑设计基础》课程在建筑学专业教学中具有重要的基础作用，同时，由于各地方院校对该课程重视程度的不断加深，其教学质量不断提升。纵观该门课程的发展，这些年变化较大，如江西理工大学根据当前教学水平较高的华南理工大学的教学实践，教师也在该课程讲授中逐步加深了认识程度，建筑设计基础课程教学模式逐步实现了由基础训练型向认知设计型过渡；同时，随着课程要求的不断提高与人们建筑观念的改变，该课程教学，目前逐步实现了向综合改良型过渡，其具体内容如下所述。 1.基础训练型教学模式在《建筑设计基础》课程教学中的改变。《建筑设计基础》这门课程具有悠久的历史，如较早的华南理工大学建筑学系将该课程教学主要分为两部分，即建筑概论理论课程学习及作业练习。理论课程的学习一般包括建筑基本属性、构成要素及中外建筑简介等，授课内容较多，教学要求主要以培养学生的基本建筑理念及建筑设计为主；同时，对于作业练习主要以绘制线条图、建筑视图等，着重培养学生绘制建筑工程图的基本功。地方院校早期对于建筑设计基础课程的教学基本采用模仿其他院校或根据教师本身所受专业教育模式来安排教学内容，目标不清，教学效果也一般。但是在这些地方院校和教师的努力下，教学模式逐渐有了各自的特色和成果。因此，传统基础训练的模式逐渐被新的教学模式替代。随着国家及学校对建筑学科的重视，以及当前招生方式的改变趋势，各地方院校也逐渐采用适当的方式对该课程进行教学，以培养学生的创新思维为主要目标，积极培养学生对建筑设计的理解与信心。此外，建筑设计基础课程的实验课部分应更加注重对学生实践能力的培养。学生实验课程中动手能力差，创新思维少。针对这些现象，应该采取有效的改革措施。比如在作业练习进行了改革，加入了结构设计的内容，使得理论与实践能够有效的融合[2]。不管教学改革的内容变化多少，建筑设计基础课程的主要目的仍在于培养学生树立初步的建筑观念，使得学生透彻了解建筑设计的重要性，从而使得学生学习积极性增强，更好地学习后续课程。 2.认知设计型教学模式在《建筑设计基础》课程教学中的突破。随着国内各建筑院校对低年级《建筑基础课程》的重视，地方院校教学改革内容已较少从国内别的学校“拿来”，提出了地方特色教育理念，教学的重点也由培养学生的感性认识逐步向理性认识培养过渡，主要是从侧重于手工技能训练转向创造能力训练培养。当前计算机软件技术的发展也使得学生在进入学校后可以辅以计算机使用课程训练内容的完成，还可以用计算机和手机等获得较多新鲜的建筑资讯，更新和扩展知识面。教学改革后的认知设计型教学模式能使学生能够尽早进入建筑学专业角色，以便学生更好地掌握建筑学其他课程知识，促使学生成才。认知设计型教学模式的建立正是为提高建筑设计基本教学质量而提出的教学模式，同时也是当时国内外常采用的方式。但随着时间的推移与实践的证明，该种教学模式的不足之处逐渐显露。这种模式在地方院校课程的改革中也弥补了不足，并有所突破。当前，地方院校的学生在进入学校深造前未接触过建筑学相关知识培养与知识积累，单纯用这种认知设计方式来改变当时该门课程中存在的问题，虽然可取得一定效果，但由于脱离了实际，因而不能得到长期发展。如江西理工大学建筑学专业教学强调学生在入学后即开始对建筑设计知识的全面讲述，由于学生综合技能差，教师讲述及辅导存在很大难度，无法循序渐进对学生进行全面学科基本知识讲解。 3.C合改良型教学模式已成为《建筑设计基础》课程教学中的主要模式。随着这些年地方院校的建筑专业课程体系改革，《建筑设计基础》课程教学模式已经主要是综合改良型教学模式。目前各地方院校基本上都对原有教学计划进行了优化，有的学校建筑设计课程内容基本每年都有改动，并且实验课的内容更加丰富也更加与当前的教育形势接轨。与此同时，学校更加重视教师综合技能的提高，每年会安排工程实训提高教师的理论实践能力和教学能力，使教师在教学过程中不断建立学生对学科专业的认识与认同，提高学生的积极性与主动性。综合改良型的教学模式以培养学生的自主性和创新思维为主要教学目标，也加强了建筑学设计基础技能训练，逐步培养了学生对专业的基本认识，为以后其他建筑专业课程的学习奠定基础。 四、结束语 《建筑设计基础》课程属于建筑学专业低年级必修的基础课程，学好该门课程有利于学生更好掌握并学习其他学科知识，有利于学生建筑学理念的提升。本文就地方院校《建筑设计基础》课程的基本情况及目前教学中存在的问题进行了分析与说明；并对这些年该门课程教学模式的发展状况进行了探讨，指出了《建筑设计基础》课程教学由基础训练型教学逐步向认知设计型型教学、综合改良型教学的教学改革历程，探讨了该门课程改革中教学质量及教学重心问题，以供参考。 建筑设计专业论文:环境艺术专业建筑设计教学中的图示思维能力培养 摘要：图示思维是一种应用图示语言表达设计思想的思维方法，是设计师在方案设计阶段通过草图捕捉灵感，把思想变为视觉形象，并且按照科学的设计程序进行修改、综合与完善的设计过程。本文提出为弥补艺术类院校环境艺术专业中普遍存在的工科教学力量不足的缺陷，通过在建筑设计课程教学中培养学生的图示思维能力，使理性思维和形象思维能力共同增长，从而促进学生综合素质的提高。 关键词：建筑设计；教学；图示思维；环境艺术专业；设计能力 一、建筑设计课程教学对于环境艺术专业教学的重要性 通常我们认为环境艺术是跨学科的综合性专业门类，这不仅表现在环境艺术专业建立的基础，即现代环境科学是集中运用现代科学和技术成果的研究领域，而且表现在环境艺术专业研究的对象包括自然生态环境与人文社会环境的各个层面，从广义上说，它是对与整个人类生活相关的自然环境、人工环境和社会环境进行研究，以此作为规划和设计的基础；从狭义上说，它是对人们的生活、工作环境进行设计，包括室内设计和室外环境设计。由环境艺术的广义研究内容上，我们不难得出建筑作为人工环境的主要构成要素，是环境艺术的重要研究内容；由环境艺术的狭义研究内容上，我们也不难看出建筑既是室内设计的物质基础，又是室外环境的构成主体之一，因此建筑设计应该而且必须是环境艺术专业的主干课程，并且处于架构环境艺术专业教学的基础地位。 二、建筑设计课程的特点 1、强调形体组合 形体是决定建筑形象的重要因素，建筑设计强调建筑体量的把握，体块的组合，综合运用了环境艺术专业基础课――平面构成、立体构成等课程的学习成果，是学生学习用图形、体块来表达设计构思的实践途径。 2、重视空间组织 建筑是实体，实体所围合的供人使用的空间是设计的实质。建筑空间是否适合人的使用，是否给人以美感，是建筑设计成败的关键因素。建筑设计课对建筑空间的教学是在建筑形体组合基础上的深化，是以实体形式来理解和感受其中虚无的空间，借以掌握用空间来塑造形体的手法。 3、注重功能组织 依据不同的建筑类型、考虑不同的因素，把单元空间的组织关系做适当分群、分区安排即建筑的功能组织。建筑的功能组织是建筑符合使用的基本要求，建筑设计课对于建筑功能组织的分析和解决加深了学生对建筑形体和空间的认识，进而增强了对建筑复杂性和矛盾性的理解。 4、重视建筑与其环境的关系 建筑总是处于一定的环境之中，好的建筑强化环境特性，促进美好环境的形成。建筑设计课程不仅注重环境对建筑的限制，而且积极寻求建筑对环境的回应，通过多种解决方案，来多角度探讨建筑与环境的协调。 5、注重专业间的协调配合 建筑能够符合人的使用还要多专业共同参与设计，如结构、暖通、给排水、电器专业等，建筑能够付诸实现，更是需要各行各业的密切配合。建筑设计课程结合实际工程需要，对于专业合作、工种配合均有涉及，是综合性较强的一门课程。 由于建筑设计课程具有以上特点，所以在教学中不能仅仅沿用传统的经验教学法。70年代以来，以建筑设计方法创新为基础的理论在国外不断涌现，如图示思维论、建筑设计计划理论、行为建筑学、建筑符号学、建筑类型学、模式语言等，其中图示思维论在将建筑形体组合关系、空间关系、功能组织、建筑与环境关系、各相关专业间的交流等内容直观化为图示的过程中，培养和强化了学生在综合思维能力，因此很适合在建筑教学中作为理论指导和训练手段。而对于艺术类生源的院校开设的环境艺术专业，在建筑设计课程中强调图示思维能力的培养，更有利于弥补其工科教学力量不足的缺陷，增加对学生理性思维的培养，使其理性思维和形象思维能力共同增长。 三、图示思维 基于建筑设计的特点，我们通常的文字思维和表达方式不能适应其要求，因此进行图示思考，以图形表现思想成为建筑设计课首先要解决的问题，并且对学生图示思维的培养将始终贯穿在专业课的教学当中。 保罗・拉索(Paul Laseau)在其著作《图解思考》中，认为图解思考过程可以看作自我交谈，即作者与设计草图之间的相互交流，交流过程涉及纸面的速写形象、眼、脑、手。在从纸面到眼睛到大脑，然后返回纸面的信息循环过程中，理论上说，循环的次数越多，变化的机遇也就越多。就设计而言，设计是层层深入的，图示思维强调的是设计师在方案设计阶段如何用草图快速捕捉灵感，找出解决方案，把思考变为视觉形象，然后再按科学的设计程序进行修改、综合与完善。保罗・拉索总结了图式思维的运用，包括六个层面：表现、抽象、手法、发现、检验和激励。 四、建筑设计课程中学生的图示思维培养 结合图示思维运用的六个层面，在建筑设计教学中要有目的地对学生的图示思维能力进行培养。围绕图示思维的培养，又能从不同方面增强学生的专业技能。 表现是思维的形象传达，使人们能够预先看到实现的可能程度和最后的结果，因此设计在很大程度上依赖表现。为了能够多方位多角度地研究设计，需要综合的形象来表现整体，涉及最直接的感受，需要具体形象表现，尽力使观看者进入徒手画所表达的感受氛围，要借助感性的焦点，徒手草图使设计的决断兼顾到多种选择的可能。在建筑设计课程中，徒手画的基本功训练是极为重要的，虽然计算机绘制效果图在真实反映环境和最终处理效果上都有明显的优势，但效果图并非建筑设计最终成果的表现手段，它是贯穿在设计始终的帮助设计者分析、思考、推敲的手段，因此徒手画不仅仅是培养学生表现技能，更是对学生图示思维培养的重要方面。 抽象是图式思维应用图解分析的手段，它包括图式语言抽象化和设计内容的抽象分析。图式语言可以看作是语言与图式表现的结合，文字语言与图式语言的区别在于所用的符号和符号的使用方式不同。图式语言的词汇常用的有识别性符号、关系符号、修饰符号，语法通常有三种形式，位置、相邻和类同。应用图示语言于建筑设计中可以帮助学生理清建筑功能关系、建筑周边环境、建筑空间形状、建筑交通流线组织，以及建筑结构和构造问题之间的矛盾，找到合理的解决途径。应用抽象的图解分析手段，还有助于抛开表象关注问题的本质。在建筑设计的方案设计阶段，可以引导学生用抽象的图解分析手段来解读设计任务书，列出要解决的问题和可能的处理手段，利用理性思维进行判断和审视利弊。 手法是指应用图式思维进行设计处理，这是具有启发性的设计手段。通过手法转化图解形象使其具有新面貌，可以拓展设计者的思考。建筑设计课通过对学生进行设计手法的训练，将使其掌握基本的专业技能，开拓他们的思维，在基本规律的运用中演化出富于个性的设计手法。 发现存在于使艺术设计成为创作的过程，包括创造和构 思成形。创造寻觅基本的发现和方案设计的独特见解，构思成形则将发现转变成图解和文字说明。威利・果登(WilliamGordon)在其著作《符号关系学》中总结了与创造才能有关的四种类型的相似，象征、直接、人体和幻想。而构思成形则是综合了理念的过程，经过构思图解和构思探讨完成创作。建筑设计本身就是一个发现的过程，通过最初创造性的构思理念，不断丰满充实，最终综合艺术、技术、经济、社会等因素成为可以实现的作品。在建筑设计课程中，引导学生善于发现，层层深入，使方案从最初构思一步步深化到最终定稿，使学生能够将艺术构思与技术实际密切结合，增强他们的实践能力。 检验是设计方案选择与综合的过程，按照图式思维的方法，检验分为表达、评价、综合、推敲。设计方案首先通过图纸予以表达设计意图，采用共同的标准进行多方案评价，集中各方案的优点精心推敲形成新的设计概念。在建筑设计过程中，往往会出现几种不同的思路和解决问题的方法，如何取舍将随时出现在设计的过程中。在课程教学中，引导学生把分析过程以图解表达，有利于分清问题主次，使设计过程顺畅。 激励：设计师与项目委托人的交流很大程度上受到设计图的影响，要使设计草图达到激励作用，要考虑诸如个性、统一性、风格与选择性、生动与活力创造性与清晰感、方向与重点、特征与氛围等问题。现实中，建筑设计方案的最终选择权常常掌握在设计委托方手中。为使设计成果能够充分表现出来就要做好与设计委托人的沟通。图在专业人士和非专业人士的交流中具有举足轻重的作用，这不仅在于漂亮的图面效果能够吸引人的注意，还在于图示语言能够很好地克服专业的界限，使设计者的构思过程和设计亮点为他人理解。因此在建筑设计课程教学中不仅要强调学生方案设计能力的培养，还要强调方案表现能力的培养。在建筑设计课堂教学中通过不同表现方法的介绍来促进学生学习和使用多种表现方法，同时以学生站上讲台介绍设计方案的方式，完成对学生语言表达能力的训练。 五、结语 建筑设计教学和学生图示思维培养两者之间是相互影响，相互促进的。在建筑设计课程教学中贯彻学生图示思维培养将有利于摆脱艺术类教育中沿用经验教学方法的弊端，在理论的指导下培养出实践型专业人才。将图示思维的培养纳入建筑设计教学实践中，有利于理论结合实际，使图示思维表现在设计过程中，利于引导和促进其发展。总之，二者的结合不仅能够带动建筑设计教学的顺利进行，而且为其它设计类课程的教学活动打下坚实的基础。 建筑设计专业论文:城乡规划学专业建筑设计课程教学思考 摘要： 中国新型城镇化发展背景下，城乡规划的作用和地位日益提升。2011年城乡规划学从建筑学二级学科中独立出来，正式被提升为一级学科。但在实践教学中，城乡规划学专业建筑设计课程始终沿袭建筑学专业传统的教学模式，已经不能适应城乡规划学科的发展趋势和要求。文章针对这一现象，分析当前城乡规划学专业建筑设计课程教学中存在的问题，提出应注重培养学生城乡规划学的思维方式，并结合幼儿园建筑设计的课程教学，从调研、任务书的拟定、图纸内容和口头表达提出具体的教学方法。 关键词：城乡规划学；建筑设计；教学方法；幼儿园建筑设计 在中国的高校中，城乡规划学大都源于建筑学专业，或以地理类学科为背景，或以林学、农业风景园林为主，这其中又以工科建筑学专业占的比重最大。经过新中国60年的建设培育，当前的城乡规划学科已远远跨出了原建筑学的学科范畴，从物质空间形态进入社会经济、区域发展、生态保护、城乡管理等多学科的交叉和融合领域。2011年，在国家学位委员会、教育部颁布的《学位授予与人才培养学科目录》中，正式将“城乡规划学”提升为一级学科。将城乡规划学作为独立的一级学科进行设置和建设，是实现中国城乡建设事业发展和人才培养战略目标的历史性选择。对于依托于建筑学开设城乡规划学专业的这类院校，建筑设计课程在城乡规划专业基础课中占有较大的比重，基本采用的是“3+2”或“2+3”模式，传统的建筑学专业教学体系和模式已不足以体现和突出现代城乡规划学科的内容，不能满足城乡规划学专业人才培养的需要。 一、城乡规划学专业建筑设计教学中的突出问题 大多数院校城乡规划专业低年级设计课程的教学采用的是“建筑初步―建筑设计基础―建筑设计―城乡规划设计”的模式，将建筑设计课程作为城乡规划专业的前期课程。具体的课程安排是以建筑学的类型学教学方式展开，从单一空间的小型公共建筑到复合空间的幼儿园再到功能相对复杂的旅馆等。在这种教学方式下，多半以培养学生的功能组织能力和空间形体设计能力为主。然而，建筑设计的核心属于空间创造，而城乡规划的核心属于对未来的预测和 对建设行为的控制，两者有本质的不同。依照传统建筑学设计课程的教育模式，势必无法达到《全国高等学校城市规划专业本科（五年制）教育评估标准（试行）》[1]中明确提出的“有能力在城市规划及城市设计中应用建筑设计基本原理，能协调建筑单体、群体城市整体环境的关系”。因为这种“关系”是规划设计思维中的整体观体现，而非针对建筑学空间创造而言。同时，建筑设计课程多集中在二年级到三年级，这一阶段主要是从专业基础知识逐步向专业设计知识过渡，缩短从建筑思维到规划思维的转变，要达到上述要求则需调整城乡规划专业建筑设计课程的教学方法。 二、注重培养城乡规划专业的设计思维 城乡规划学专业中的建筑设计课程教学是对规划专业的认识及基本素质的培养，而这一切都源于对城市的认识。城市认识遵循“从整体到局部、从高层面到低层面、由外而内、由上及下”的规律，有利于系统地、整体地把握城市。以往传统教学任务书中的建筑用地的范围、红线的退让、建筑的容积率等有了规定，甚至某些功能空间大小也一一给出了具体的要求。这种教学方式让学生几乎没有设计条件的概念，不去思考这些条件是如何产生以及这样的要求如何制定，忽视了从城市或区域角度来确定建筑高度、密度、容积率、绿地率等控制指标来引导建筑设计。若规划的学生也仅仅只关注城市细节中建筑的空间布局的合理性及设计造型的独特性，会使其在高年级的学习中产生茫然感，影响今后的专业学习。 因此，在建筑设计课程中，应引导学生“知其然”更知“其所以然”。建筑单体对于规划师而言，只是组成城市空间的一个要素，它是由各种条件的限定和诸多利益平衡而得来，是逻辑推理的结果，具有一定的客观性。针对规划专业偏重抽象思维和逻辑推理的特点，重点培养学生分析问题、解决问题的能力，引导学生寻找“设计”与“分析”的结合，正确处理建筑设计与社会、经济等学科交叉问题。做设计都要习惯去探究为什么，引导学生主动思考设计的本质，从城市的角度去看待建筑的设计问题而不仅仅局限于就空间论空间，知道为什么而做和如何去做。教师也不应该仅仅提供建筑设计任务书和各种指标，而应通过调研，让学生掌握收集资料方法，学会如何去确定指标以及了解这些指标如何指导建筑设计。强调建筑是城市整体空间环境中的一部分，加强学生对城市环境的整体认识，同时增强社会责任感。 三、承上启下的课程教学――幼儿园建筑方案设计 经过前期的训练，学生学习了建筑设计初步、单一空间茶室和小型的居住空间别墅的建筑方案设计，对建筑设计的程序和方法有了萌芽式的了解。幼儿园建筑设计对于学生而言是转折点，是低年级学生经过一年多的设计基础理论、知识、技法的启蒙教育后，第一次进行的具有一定规模的公共建筑设计实践。通过这次实践，培养学生能从宏观到微观，再从微观到宏观设计思维习惯。只有具备了规划思维的整体观和逻辑性，才能顺利过渡到高年级规划专业学习中去。 （一）调研分析幼儿园和城市的关系 培养学生的城市意识，从城市的角度来分析建筑。传统建筑设计调研只是针对建筑内外部空间进行参观，从物质空间上了解建筑的使用功能、空间尺度及造型，而这些并不能帮助学生理解建筑对城市的作用及城市对建筑的要求，所以在调研过程中，要求学生扩大调研范围，分析幼儿园与居住区、周边道路的关系以及幼儿园的规模是否能满足小区居民的需求。同时，关注幼儿园出入口位置设置是否合理，随着私家车的普及导致停车难的问题日益突出，出入口的设置既要能最大限度地保证幼儿的安全出行，又要避免产生较大的交通干扰。同时，引导学生采用多种调研手段，综合多视角研究问题。问卷调查是了解和收集大众信息最为普遍的方法之一，小到活动用房空间的大小，大到选址的区位问题，都可以从中反映出来。学生掌握了研究城市问题的调研方法，有助于与高年级专业课的衔接。 （二）开放式幼儿园建筑设计任务书 任务书是建筑设计的起点，传统的建筑设计课程教育中，学生只需要阅读任务书便可获得甲方对设计要求的所有信息。学生学习的重点就成为了如何将这些空间组织得合理和钻研建筑形式感，但这些并不适用于规划的学生。在城乡规划专业建筑设计教学中，任务书给出了真实的幼儿园建设场地，学生可自由选取校园教师居住区旁的空地，或城市内某个地块上已有建筑重建，总之，尽量还原真实的场景。幼儿园的规模大小则需要根据区域居住的人口和辐射范围而定。学生自己安排内部使用空间大小，考虑接纳幼儿人数，不再是简单地由教师一次性给定。如此一来，学生在设计中会更多地思考城市及周边环境因素，其中渗透了城市设计及规划原理的相关知识，也理解了建筑设计是在规划限定的情况下完成的，开放式的命题使学生更加清晰地认识建筑生成的内外逻辑和复合规划学科的特点。这样的思维才与传统的建筑设计思考方式有区别。 （三）强调总平面与分析过程的表达 建筑的设计总是绕不开功能空间安排，总平面设置是规划专业学生重点学习的内容之一。强调朝向的重要性，处理好幼儿园功能用房、服务用房和供应用房三大功能关系。注意设置公共活动场地和分班活动场地中间的关系，能很好地处理室内外的联系。最后的成果要求增大绘制总平面的比例，对幼儿园建筑外部环境和场地的布局要考虑更加全面。评分标准中增加总图的所占比例等。在建筑学的成果表达中，大多关注最终的成果而忽视了中间的分析过程，而这些内容恰恰是规划专业的重点，城市规划的“结构”、“层级”等基本概念是通过各类分析图来体现与表达的[2] 。通过分析图，让学生更加深刻地理解建筑和城市之间的关系，更注重规划的逻辑性和整体性的推理过程。这对于理解建筑本身也是一种提高。 （四）提倡团队合作，锻炼口头表达能力 研究表明，学生团队间的讨论和相互作用可以积极地增强学生的学习能力，提高社交能力和个人责任感。在幼儿园建筑设计课程中，从调研开始到开放式任务书的拟定，在教学组织中均采用以小组为单位，协同工作的方式，以共同合作的成果进行汇报，阶段性的成绩也以小组为单位评分。学生在小组学习中既有分工又有协作，激发了学习的主动性。建筑作品是建筑师的个人能力的展现，而规划成果则是团队合作的结晶。 除去图纸，口头表达能力是城乡规划专业所要求的重要的表达方式之一。有的学生往往是做得到，但说不出。在设计课程的教学中，主要是方案的交流和点评，口头表达能力的提高，很大程度上是依靠课堂教学过程来完成的，设计课是培养学生口头表达的关键。幼儿园的设计要求相对简单，在公开评图时，鼓励学生完整地阐述自己的方案，争取做到“清晰、准确、完整”基本原则。在这个基础上再来把握汇报的节奏、时间、表述方式等，口头表达能力要与设计水平同步提高。组织学生参与方案的讨论中，不能让教师的点评成为一言堂。学生之间相互讨论并指出方案的优缺点，提出修改的内容和发展方向，采用这种方式提高学生沟通和应变的能力。 四、结语 通过对城乡规划学专业建筑设计课程的思考，教师应认识到建筑计课程的教学需要结合城乡规划学专业的特点，有的放矢地进行课程组织，着重培养学生的整体观、逻辑性和社会洞察力，让建筑设计课程教学更具备城乡规划学专业理性的特点，结合中国国情和城乡规划专业学科的发展趋势，逐步完善城乡规划学建筑设计课的授课内容和教学方法，为高年级的规划专业课程打下坚实的基础。 建筑设计专业论文:浅析高职院校建筑设计专业建筑结构教学 文章从高职院校建筑设计专业建筑结构课程的特点出发，分析建筑结构课程教学中存在的问题，提出了改革与创新的实践教学思考。 建筑设计专业建筑结构课程特点 建筑结构课程是高职院校建筑设计专业普遍开设的一门必修课程。在众多设计课程中，建筑结构课程属于理论性较强的课程，其教学目的是使学生具有一定的建筑结构设计理论基础，在进行建筑构思和设计中，具有基本的结构件逻辑与体系概念，增强建筑设计中结构的合理性与可行性，做出比较经济合理、切实可行的建筑方案设计。 一座建筑物能够得以实现，结构往往具有关键的作用。在具体设计工作中，建筑设计专业需要同结构专业密切配合，建筑设计师往往需要具备相当深入全面的结构知识。所以，建筑结构课程对于建筑设计专业的学生而言，也具有极其重要的实践意义。 高职院校建筑设计专业建筑结构课程中存在的问题 1.课程定位 课程定位包含两个方面的内容，一是建筑结构课程在整个课程体系中的定位，二是建筑结构课程自身的定位。 在建筑设计专业的课程体系中，设计类课程是核心课程，技能类课程是建筑设计的基础，理论类课程则是建筑设计的支撑。在实际教授和学习的过程中，往往忽视了理论类课程的部分。过分的强调设计表现或者计算机操作，让学生在工作后很难掌握建筑设计工程性的本质。 在具体的教学定位中，只关注理论知识而忽视与实践结合，这样首先单纯的理论教学容易导致枯燥的教学氛围，其次过分强调力学计算等内容的应试教育会让学生错误地形成了“结构无用”的认知。 2.课程内容 在建筑设计工作中，具体的结构设计、结构计算、结构制图有专门的结构设计师负责。作为建筑师，需要在方案设计阶段有良好的结构逻辑，在施工图设计阶段与结构设计专业有效配合，在施工阶段能够及时与结构设计师一起解决现场问题。 传统意义上的建筑结构教学主要强调理论力学、材料力学、结构力学等内容的教学，忽视了结构构造、结构体系、结构比选的内容，缺少结构专业、结构图纸及结构配合等与实际工作密切相关的内容，一方面加大了不必要的学习难度，而且也导致了学习效果不好，实际应用不足的普遍现象。 3.课程教材 现有建筑结构教材大多数都是将土木工程专业的混凝土结构、钢结构、砌体结构等教材加以简单的删减和改写而成，没有考虑建筑学专业的学习目的和要求。教材中含有大量的结构计算，让建筑设计专业学生觉得难度大，不愿读。在现有教材中，大多数是内容过多，还涉及一些不常见的构件，和土木专业的课本区别不大。 同时，教材版本没有及时改版更新也是建筑结构教材存在的普遍现象。在优秀建筑设计作品层出不穷的当代，科学技术突飞猛进，新技术的产生往往先于教材的更新，很多结构设计非常优秀的建筑案例应该被采用到建筑设计专业的结构教材里来，与时俱进充分拓展学生的知识面，激发学生的学习热情。 高职院校建筑设计专业建筑结构课程的实践教学思考 1.兼顾课程体系的课程设置 建筑设计专业一般学习年限为5年，而高职院校学习年限为3年，想要充分完成课程体系适应市场需求，具有一定难度。所以应该在有限的时间内，兼顾整体课程体系，既让学生掌握必要的理论知识，同时与设计类课程保持良好的互动性和延续性。 在课程开设时间上，建筑结构课程应相对靠前，在学生经过一定建筑设计课程的学习后，这时学生已经对建筑设计具有一定的基础认知和设计需求，结合建筑结构课程的学习，对后续建筑设计课程起到积极的作用。 2.面向职业需求的授课内容 高职院校的教学有其职业需求的特殊性，建筑结构的授课内容也应紧密面向具体工作。从建筑设计的工作实际出发，建筑设计师所需要的结构知识主要在于结构设计、结构配合和注册考试等方面。高职学校建筑设计专业毕业生主要从事助理建筑师、建筑绘图员等工作，结构配合作为最重要的部分，决定了授课内容应该以此为主，着重强调培养学生的结构施工图纸阅读、结构专业图纸对接、建筑结构协同优化等能力。 另外，在教学内容的选取上，应按照“实用、够用”的原则，适量增加实践教学的比重。建筑设计本身是强调实践的工作，建筑结构的学习更应该注重实际运用。在教学内容上可以通过校企合作安排一定的实训操作、工地教学，丰富教学内容，增强学生的结构认知。 3.观念取代概念的授课理念 在大部分的理论课程学习中，概念推导、公式计算往往是课程的重点。从建筑设计师整个职业培养，职业规划的角度来看，传统的授课理念把建筑专业的结构教学视为土木专业结构教学的简化版，而没有真正认识到在现实工作中二者的相互配合，协调创造。不管是从助理建筑师、主创建筑师、主任建筑师等不同的职业阶段，还是方案设计、初步设计、施工图设计等设计阶段，具有结构观念往往比了解结构概念具有更普遍的意义。 在职业分工日趋细化的趋势下，具有结构观念的建筑设计师和结构设计师的配合是实现优秀建筑设计作品的前提，所以在以建筑结构为代表的理论课程授课理念中，应该在概念学习的基础上培养设计观念。这样不但能够在有效的时间内，充分体现高职院校教学的实践意义，同时对于专业本身设计能力的调高，工作素养的锻炼也能起到积极的效果。 结语 建筑设计是一门强调实践的艺术类型，建筑设计师工作是一项强调多专业配合的工作。在高职院校中，建筑设计专业又具有时间短，重实际的特点。因此，充分考虑实际教学现实和现代社会发展需要，在多方面进行建筑结构教学改革，对于进一步提高课程教学质量，优化高职院校建筑设计专业人才的培养具有重大的现实意义。 （作者单位：湖南工艺美术职业学院） 建筑设计专业论文:建筑学专业建筑设计课教学模式的创新与实践 摘 要：在建筑学专业中，建筑设计课教学是其中的一个重要组成部分，是学生必须要学习以及掌握的一门课程。本文主要对当前我国高等院校中的建筑设计课教学所存在的主要问题进行简要的分析，并对教学模式的创新与实践进行深入的探讨。 关键词：建筑设计；课程模式；教学改革 0 引言 随着社会的变化与发展，在建筑学专业中，建筑设计课的教学还存在着较大的问题，对学生的专业知识学习有着重要的影响。为了适应社会的变化，高等院校就应该对建筑设计课教学进行不断的创新与实践，以提升建筑设计课的教学效率，让学生的专业学习效率得到进一步的提升。 1 建筑设计课教学所存在的主要问题 1.1 教学过程中对传统文化的挖掘不深 在对建筑设计的理解中，有大多数学生以及建筑专业的教师都将其看成是形式构图的好坏，都更重视自己的设计是否独特新颖，是否与众不同，但是却对建筑的内容以及建筑结构、材料等多方面因素的影响有所忽略。这种思维方式就是相对理想的，但是往往会与实际工程有着较大的区别，这就导致在教学过程中，往往没有将学习的内容同工作要求进行联系。这就导致学生在毕业之后很难适应工作岗位的要求[1]。 1.2 在设计过程中，模仿的现象非常严重 当前，许多老师在进行建筑设计教学时，都是让学生先通过模仿来掌握建筑设计的基础知识。这样一来虽然使学生对建筑设计的基础内容有着初步的了解，但是导致了他们形成了一个习惯性的思维，在设计过程中，他们更倾向于模仿，使得建筑设计中造型大多是模仿的其他建筑设计，对建筑功能之间的关系却有所忽略，在设计时，过于依赖电脑绘图，忽视了徒手表达，这种现象如果得不到改善，那么将会影响到学生今后对工作岗位的适应能力。 1.3 学生的综合能力不够 建筑设计不但需要学生具备本专业的知识，还需要他们具备其他专业的知识。但是许多高校的学生综合能力不强，没有将建筑设计与其他专业的知识相互配合。这一点在刚接触这个专业的学生最为明显，他们在思想意识上，仍然受到高中思维方式的影响，很难适应建筑学专业中的空间思维方式[2]。因此，在设计时，他们的设计思路就不够开阔，创新能力较差。 1.4 师资力量不足 在许多高等院校中，建筑学专业教师非常缺乏，这也是制约专业建筑设计课的一个重要因素。很少有教师既具备较高理论水平，又具备一定的工作实践经验。这样就导致学生所学到的知识大多都是课本上的内容，对与实践工程有关的知识内容不够了解。 2 教学模式的确定 建筑学专业是一门应用型较强的学科，是以培养工程设计为主要内容的一门专业。它涉及到以下几种边缘学科，第一，技术与艺术；第二，社会与文化；第三，传统与时代；第四，地域与环境；第五，心理与情感等[3]。为了进一步实现教学目标，就需要老师树立起新的教学理念，要将建筑设计与实际工程相结合，针对当前建筑设计中所存在的主要问题，对课程的计划进行调整。在教学开始之前，就应该进行相应的准备工作，先设计一些关于设计基础、关于建筑概论的课程来对学生进行引导，让学生能够大致了解建筑设计课程的主要学习内容。学生要在老师的指导下，完成“设计基础”的训练，建立“四段、三题、两慢、一块”的教学模式。然后再进行不断的实践，来形成一套具有特色的教学系统。 建筑学这门专业，属于一门较为古老并且传统的学科，建筑设计课程经过历史的推移就已经形成了一套教学内容，而我们所说的这种教学模式就是一种创新，一种挑战。所谓“四段”，指的是将建筑设计的课程进行划分，将其划分为四个阶段来进行教学。第一阶段：设计入门，主要将建筑设计分解进行；第二阶段：设计深入阶段，主要是培养学生对建筑单体以及群体关系进行处理的能力；第三阶段：设计拓宽阶段，也就从设计单一空间进行过渡，过渡到设计多层建筑甚至高层建筑等方面的能力。第四阶段：设计强化阶段，让学生将自己所学到的知识进行综合的运用，通过竞赛项目或者复杂工程等方式，来强化对学生的训练。而“三题”则指的是在每一学期内，要安排三个完全不同的题目，让学生来进行设计[4]。“两慢”指的是在每一学期之内，要安排两个时间相对较长的设计题目。“一快”指的是当学生在完成了一个“慢题”之后，要穿插一个快速设计题目，让学生在一天之内完成，在选择题目时，可以选择一些灵活性较大的题目，以便能够更好的激发学生的创作欲望。 3 改革思路 3.1 让学生采用先看后做的设计方法 建筑设计与生活密切相关，因此，让学生对空间有着身临其境的感受，能够使他们获得正确认识建筑的基本途径。因此，在每次“设计”之前，要给学生提供“看”的机会，“看”包含以下两方面，第一，让学生带着学习任务，去对已经建成的一些典型建筑进行参观，通过“看”让学生能够得到一个感性的体验，能够对建筑功能有着深刻的了解。它能够将教学与实际工程结合在一起。第二，看资料，让学生去收集一些与题目有关的设计资料，从中能够得到一定的启发，从而萌发创作灵感。当完成这两个步骤时，再让学生去对方案进行构思，去制作模型等任务。 3.2 重视对学生的过程训练 在建筑设计人员的基本能力中，表现技能是其中一个重要能力。在教学过程中，老师要对以下几方面内容进行强调，第一，方案设计的基本要素；第二，草图构思的基本方法；第三，建筑设计之间的相互关系[5]。此外，在课程教学过程中，老师要多组织讨论课，由设计者对自己所设计的草图方案进行介绍，让老师与其他的学生对该方案进行评价。通过这种方法，可以让学生各抒己见，进而营造一个良好的学习氛围，能够促进学生的思考之风。其次，学生之间的互评交流，肯定会形成不同的观念，不同的见解，这些观点与看法就能够提升学生的设计观念，有助于学生取长补短，达到共同的提升。另外，通过这种方法，还能够锻炼学生的语言表达能力，使其他的学生能够得到启发。 3.3 重视毕业设计对学生的影响 在毕业设计时，可以采用“真题真做”的方式，或者采用“真题假做”的方式来进行教学，这样就防止了以前教学的“假题假做”的形式。这样一来，学生一方面学习了专业知识，另一方面还深入了社会实际，对学生的分析问题的能力以及处理问题的能力有着极大的提升，还能够加强学生之间的合作交往能力。在毕业选题时，学生可以根据自己的兴趣爱好，来选择自己所感兴趣的选题，然后由专家以及指导教师和学院教师三方组成答辩委员，让学生通过真刀真枪的磨练，进一步提升学生的能力，以便他们能够更好的适应社会。 4 结语 综上，在建筑设计教学过程中，还存在着较多的问题，影响了建筑学专业的更好发展，因此就需要对教学模式进行不断地创新。本文提出了新的教学模式，并对今后的教学改革思路进行了分析，以期为大家提供借鉴作用。 建筑设计专业论文:以就业为导向的建筑设计专业《园林工程概预算》课程校企协同育人模式研究 园林工程概预算是一门理论与实践并重的综合性较强的课程，也是高职院校园林工程与建筑工程及其相关专业的主干专业课程，其目的就是培养学生全面掌握园林工程项目全过程的预算能力，例如：掌握工程项目预算的原理、步骤以及程序等。作为为社会培养技能型人才的高校，此课程开设的效果如何直接关系到毕业生步入社会后被认可的程度以及提升空间的大小。因此，学校要紧跟社会市场的实际需要步伐不断加强课程改革更新。 园林工程概预算是在园林工程以及建筑工程的配套建设过程中，根据不同设计阶段的设计文件的具体内容和有关定额、指标及取费标准，预先计算和确定建设项目的全部工程费用的技术经济文件，是工程建设的指示性文件，课程内容的设置包括工程概预算，工程招投标及工程施工与组织设计等模块。预算的准确与否关系到项目的成败，所以园林工程概预算课程教学效果起着关键作用。 一、企业对毕业生的评价现状 根据笔者走访一些用人单位的调查结果显示：相关企业对目前应届毕业生的概预算能力普遍认可度不高，很多应届毕业生到单位之后无从下手，所学知识严重滞后于企业实际需要。知识明显存在漏洞，实践能力较差，大型项目面前束手无策，不能很快融入企业角色之中。出现这种情况的原因除了毕业生自身的因素之外，主要的还是学校此门课程教育存在问题。 二、园林概预算课程教学现状 （1）教学形式单一，跟不上市场需求走向。以理论讲授为主，缺乏项目实践演练，练习也是以书上例题为主，没有接触社会实践项目，对实际中招投标和遇到的问题不能领会。例如在统计道路土方量时学生应该去现场踏勘，计算面积时是否该包含到路牙的位置等没有经历过现场实践的学生难以作出判断。 （2）教材更新较慢，教学内容滞后。此课程的教材种类不多，一些院校多年来一直沿用老教材，园林造价领域一直在根据实际需要不断地修订计价计量标准，不同省市编制的定额各有差异，且总是在市场价格之后编制。园林概预算的教材相对于计价等标准出台速度更慢些。所采用案例也有一定的时效性。所以要求教材不断跟具市场变化和社会进步实时跟进。 （3）课程体系安排不合理，前后课程之间缺乏融合。园林工程概预算是以园林制图，景观设计，园林建筑，园林植物，园林施工等课程为前导课的，一些院校的园林概预算课程无任何前导课的情况下开设，或者是安排时间段不合适。有的在大二上学期就开设，甚至学生连园林工程都包括哪些还没搞清楚的情况下学概预算，学生还没有具备园林工程图纸识读和施工组织设计方面的一些基础知识的情况下做预算等于纸上谈兵，严重影响了学生的积极性。 （4）缺乏科学的考评激励机制。以前的考核机制的课堂教学为主，找出一个教材上设计的分部分项工程案例让学生预算，主要采用平时成绩+期末成绩的+考勤考核方式，这体现不出学生的学习效果，学好学坏在分数上体现不大。特别是应用力能力无法有效考核，无法完成教学目标。影响学生的兴趣。 三、课堂教学改进措施 （1）教学做到与时俱进，突出内容的时效性。课堂教学的手段也不断地改进，将地方概预算规范及标准引入课堂。在教学中以多媒体和板书相结合，多媒体教学手段为主多播放国内外优秀的施工资料的录像视频等激发学生的兴趣，改变单调呆板的课堂教学方式。激励学生的创新能力和积极性，使学生加深对所学内容的理解，采用情景导入法，项目教学法，角色扮演法等教学方法来提高学生的参与度，以便提高教学效果。 （2）制定科学的课程体系， 把预算软件引入课堂。以市场为导向，制定课程目标和职业定位。构建合理的课程衔接顺序，合理分配前导课程和后续课程的科学顺序和时间。采用案例教学和体验式教学等丰富课堂内容。在教学中应立足于培养学生实际动手能力，顺应用人单位需求，开设预算软件课程，增加实践课程比例，以获得更多更好的就业机会。 （3）多角度变换教学方法，提高课堂效率。丰富课堂教学形式，多引实践项目进课堂，变换采用情景教学法，项目教学法等，使实践贯穿教学的全过程，多进行师生互动，以学生 建筑设计专业论文:高职建筑设计技术专业实训基地建设模式的探索 摘 要：为适应当前市场对高职建筑设计人才的需求，培养技能型建筑设计人才，应加大建筑设计专业实践教学的力度，提高学生的实际工作能力、培养学生创新能力实训基地的建设是实践教学的有力保障，积极探索实训基地建设有效模式，让实训基地的建设推动人才培养工作的顺利进行。 关键词：高职；建筑设计；实训基地；建设模式 为适应当前社会对高职建筑设计人才的需求，有必要探索高职院校建筑设计专业实习基地的建设问题。实训基地的建设决定了学生能否成为技能型人才重要因素。实训基地的建设需要内外结合，就是校内实训基地与校外实训基地建设的相互结合，二者相互影响促进，相辅相成。校内实训基地的建设能够保证工学结合的顺利进行，校外实训基地的建设能够保证学生的顶岗实习。校内实训基地建设要坚持让学生能感受真实工作环境的基本原则，以实践教学要求设计其内部环境格局；校外实训基地建设则要和企业相结合，以企业的真实工作项目贯穿始终，积极探索出生产性实训基地建设的有效模式。 一、实训基地建设的内涵 教育部早在2006年教高16号文件《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中就明确提出要校企合作，加强实训、实习基地建设。如何加强实训基地建设成为高职院校改善办学条件、彰显办学特色、提高办学质量的重点。高职教育实训基地建设的内涵就是：“为社会培养高素质技能型的有用人才，重在培养学生的职业能力”。建筑设计专业实训基地建设的内涵就是：“着重为社会和建筑行业培养较高素质、较高水平，具有一定职业能力的建筑设计人才”。 建筑设计专业实训基地通常分为校内和校外两种形式。校内实训基地是指在学校内部进行实训基地建设，如实训室或工作室，是指依托实训室或工作室来进行实践教学。而校外的实训基地则要选择和专业联系密切的企业，通过校企合作方式来达到校外实习的目的。无论那种形式，都要求我们要突出培养学生的职业能力这一职业教育的特点，必须进行带生产性实训的教学。最终做到两个实现：实现“工学结合”的生产性实训模式，实现在企业进行“顶岗实习”的生产性实训模式，体现真正意义上的生产性实训教学，实训基地建设才能发挥应有的作用。 二、实训基地建设存在的普遍性问题 （一）校内实训基地建设存在的普遍性问题 1、实训基地建设定位不准。我国的各类高职院校办学条件的重要依据之一就是拥有功能强大、设施齐全、具有企业化育人环境的校内实训基地。但是很多高职院校的校内实训基地建设不甚理想，尤其是建筑设计专业的校内实训基地建设缺少充分的市场调研和论证，导致基地建设定位不准，缺少长期规划，缺乏相应的生产性实训功能，基地利用不充分，只是一个上实训课程的场地而已。 2、投入实训基地建设资金不足。由于我国经济发展不平衡内陆省区总体经济实力较弱，对高职院校实训基地建设资金的投人方式也比较单一，加上近几年的扩招建筑设计专业学生使得原本有限的教学资源与学生数量激增之间的矛盾更加突出，更暴露出校内实训基地建设资金投人的不足，也严重影响了教育教学质量的提高。当前较为突出的问题是：实训场地数量普遍较少，不能有效满足所有学生需求；环境设置缺失，缺乏生产性环境（实战性环境）、企业氛围及相关专业教学所需的“高、尖、精”教学仪器设备等，这些缺失都严重制约了高职教育的发展。因此，校内实训基地的建设要跟上时展的步伐，必须加大资金投入力度，以满足校内实训基地的要求。 3、高职院校“双师型”教师队伍比较薄弱。教育部16号文件中就强调指出“注重教师队伍的‘双师’结构，改革人事分配和管理制度，加强专兼结合的专业教学团队建设”。目前我国高职建筑设计专业“双师”队伍相对薄弱。主要表现在以下方面：一是有学历和职称的专任教师，理论水平比较高，实践能力相对较弱，即使是 “双师型”教师，实践水平也比较弱；二是兼职教师队伍一般都是从企业中聘请来的有实战经验的员工，但普遍都存在缺乏教学经验问题。所以现在许多高职院校的建筑设计专业的“双师型”教师队伍都不太理想，需大力加强专兼结合的“双师型”专业教学团队的建设。 4、相关管理制度不完善，质量监控评价不力。虽然在很多高职院校里，建筑设计专业理论教学的质量监控和评价体系已基本完善，普遍存在实践教学方面均未形成完善的质量监控与评价体系。主要因素是实训项目比较多、实训环节比较多等因素使得的监控评价较为复杂，难以顺利实施。虽然有些高职院校初步建立了校内实训基地管理机制，但都不够完善，不具备普遍推广的指导价值。所以有必要构建一套切实可行的实训基地建设质量评价体系，来促进实践教学的发展。 （二）校外实训基地建设中存在的普遍性问题 教育部早在2006年教高16号文件中明确指出“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式”；“探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式”。如何做好这些工作，首先必须做好“校企合作”模式的校外实训基地建设工作，但建筑设计专业的“校企合作”也存在一些普遍性问题。 1、地方相关职能部门参与度不够。虽然我国对“校企合作”制定了相对应的指导方针和政策，但普遍缺乏具体的、操作性较强的法律法规和实施细则，对在实施“校企合作”中校企双方的责、权、利均没有较为明确的表达，缺乏调动企业积极参与职业教育积极性的根本措施，企业出于本身利益的考虑，都不太愿意接纳实习生。作为各级地方政府相关职能部门，应该积极主动参与、协调“校企合作”，在政策上支持和激励企业接受“校企合作”这一模式，例如减免企业部分税收、财政拨款等辅助政策和措施，在企业各项评比、考核时，把“校企合作”作为评比参评重要依据。最终，通过地方政府参与、协调，制定相关支持政策和措施，促使企业真正参与到“校企合作”项目中，参与到高职院校的校外企业实训基地建设中。 2、缺乏有效的协调服务于校企双方的第三方。当前的“校企合作”没有任何组织和机构起到了第三方的协调服务作用。目前“校企合作”只是学校和企业两个利益主体之间的合作，没有第三方组织和机构进行协调、监督和服务，无法保证“校企合作”的顺利进行。所以有必要建立一个能够服务于双方的监督机构，各级地方政府的就业服务部门可以来行使这个权利，来保障“校企合作”工作的顺利进行。 3、建筑设计行业的特殊性。这些年建筑设计教育的蓬勃发展推动着建筑设计行业的蓬勃发展。由干工作性质的特殊性，一般的建筑设计公司普遍都是较为松散型的管理模式，中小型的设计公司居多，因此在“校企合作”方面存在一定的困难，因其在管理模式上很难向大型企业那样，如在实习人数、项目、时间的安排上，都有别于大企业的管理模式，所以需要探索出一种适合建筑设计专业的实训管理模式，以适合专业的特殊性要求。 三、对建筑设计专业实训基地建设模式的探索研究 （一）校内建筑设计专业实训基地建设模式的探索研究 1、确定校内实训基地的总体框架。校内建筑设计专业实训基地的按框架分类有三种方法：按照相关课程类别来分有基础课程实训室和专业课程实训室，如素描实训室、雕塑实训室等；按相关专业类别来分有平面设计实训室、景观设计（室内、室外）实训室等；教师工作室类别则根据教师的专业特长来分，如某某教师的平面设计工作室、景观设计工作室等。虽然每所学校都各有自己不同的模式和特点，但总体框架一定要适合本校的长远发展。 2、以实际工作过程为导向，实现建筑设计专业实训基地的生产性要求。在建筑设计实训基地的建设过程中，首先要融入相关企业文化、制度和项目等相关措施，在建筑设计实训基地的实训环境上充分体现企业化、例如在实训室内张贴工作流程内容，相关建筑设计公司的管理规章制度等，使学生充分感受到企业环境，其次聘用建筑设计公司的相关员工做兼职实训教师，组成一支专职与兼职相结合的实训教师队伍。最终，实训平台要以相关建筑设计公司的工程项目为载体，遵循企业化的项目管理方法，让学生按照企业实际的工作要求完成项目。指导教师能够利用管理平台进行实训任务安排，跟踪学生实训进度，并根据实际情况及时给予学生相应的指导，才能充分的体现以项目为载体的工学结合人才培养模式。 （二）校外建筑设计专业实训基地建设模式的探索研究 1、“工学交替”实训模式是指学生在学校的学习与相关企业生产实践相互交替，学用相结合的模式，“工学交替”在校内校外实训基地都可进行，在校外实训基地进行更加具有真实性。推广这种合作模式，学校和相关企业要一起制订人才培养方案，使学生能较好的进行工和学的互相交替，较好的提高学生实际操作能力，使学生进入工作岗位 “零试用期”就能胜任工作，只有这样做才能真正达到“工学交替”的目的。 2、“顶岗实习”实训模式。“顶岗实习”的人才培养模式，也被称为“2+1”模式，是指高职学生大学一、二年级在校内学习理论知识，大学三年级到相关企业“顶岗实习”进行实训教学的模式。教育部早在2006年教高16号文件中明确指出：“‘顶岗实习’的主要目标是培养学生的职业能力”。建筑设计专业的“顶岗实习”是把学生安排在相应的建筑设计公司作为设计人员来学习工作，相关指导教师必须到“顶岗实习”的企业对学生进行指导。逐步建立和完善“顶岗实习”的有关管理制度及可持续发展计划。“顶岗实习”是高职学生毕业前最有成效的一种实习模式。 3、“联合共建”实训模式。“联合共建”模式主要包括校企合作共同建专业、共同建课程、共同建实训基地等。共同建专业是由校企双方相关专业人员组成“专业指导委员会”共同建设专业，共同行使教学大纲、人才培养方案、师资队伍建设等义务。共同建课程主要是指进行相关课程改革、合作开发新课程等工作。共同建实训基地是指由学校提供相应师资和场地，企业提供资金、场地、设备与有关技术人员，共同建立生产性实训基地。实习的学生当做企业的“准员工”进入实训基地学习，企业能在实训基地生产产品，校企双方最终实现双赢。即实习学生成为企业的“准员工”工作学习，实习学生毕业后企业有优先留用这些“准员工”权利，学生也有权利优先选择该企业。 四、结束语 高职建筑设计专业人才培养，应该从实训基地的建设内涵、实训项目、师资力量等方面入手，坚持把加强实训基地的建设、把加强实践教学的理念贯穿于人才培养过程之中，积极探究实训基地建设的有效模式，让实训基地的建设切实的推动实用型人才培养工作的顺利进行，把高职建筑设计技术专业的学生培养成建筑行业需求的设计人才。 （作者单位：湖南城建职业技术学院建筑系） 建筑设计专业论文:基于职业能力培养的建筑设计专业色彩基础教学改革应用 本文以职业能力构建的要求为切入点，通过对色彩基础课程在建筑设计专业的目标定位、课程体系的构建两个方面的探讨了色彩基础课程如何围绕建筑设计职业能力要求进行教学改革，并对其具体实施方法进行了探索。 色彩基础是建筑专业基础课程，是建筑美术课程体系的重要组成部分，也是建筑设计专业进行建筑造型教育和审美素质教育的重要手段，对职业能力养成有十分重要的作用。但如今课程内容多以传统的色彩写生训练为主，其中色彩基础课程大多将培养学生基本造型与技法表现能力作为主要教学目标，使学生全然不能深人的理解色彩，更难以将色彩知识熟练运用到今后的专业设计之中。 色彩基础课程在建筑设计专业的目标定位 根据艺术设计专业的培养要求，学生通过系统的色彩训练后，要掌握基本色彩理论，培养敏锐的色彩感觉，获得正确的色彩观察和表现方法，养成色彩审美、造型、抽象等能力，并以设计思维，辅以各种手段，超越对自然物象色彩的再现模仿，从第一自然色彩进入到第二自然的色彩状态，实现主动性认识和再创造，从而能自由地运用色彩语言表达思想和情感。建筑学专业的色彩基础课程则希望通过美学、设计学、色彩学等多学科相结合的角度，引导学生实现由学生（被动表现）―创造（主动表现）的思维转换，并利用色彩认知能力和色彩调和能力，在建筑设计中创建和谐的色彩表达，从而提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。 构建以职业能力培养为目的色彩基础课程体系 色彩基础课程是建立在素描基础上的一门重要课程，是建筑造型艺术的基础。这门课程通过对色彩造型基础规律的认识与掌握，以光色感受能力、色彩调配运用能力的不断提高来达到色彩造型能力与色彩修养的综合提高。 1.规范训练――基本技法训练 能力的培养不能忽略基础的训练，必须有扎实的技法才能为日后能力的提高提供坚实的基础。色彩课程的基本技法训练主要涉及造型的塑造、空间主次关系的处理以及色调与画面处理等色彩写生的基础规律与技法问题，着重强调扎实的造型塑造能力和整体协调的色彩关系。在这一阶段可以通过对色彩基础理论的讲授、优秀作品的临摹、色彩写生实践等课程内容的实践，使学生了解掌握色彩的冷暖关系、色彩基调把握、空间造型的方法等基本技法，并逐步介入对色彩空间关系的整体认识，使初学者能够在短期内掌握色彩基础知识和初步的绘画技能，快速进入色彩课程的学习环境中。 2.情感体验 （1）色彩感受力的培养 由于建筑专业的学生在入学前从未接受过色彩训练，其早已在日常生活中习惯了色彩恒常性的思维定式，缺乏对不同光源或环境下色彩变化的感应，也就我们常说的“看不到”，这直接导致学生在进行作品创作时“画不出”。因此，在色彩教学时，如何能让学生敏锐的感受到色彩的变化，并让他们能够客观分析色彩变化的原因，能将自己对色彩变化的感受展现在自己的作品之中，是色彩基础课程不可或缺的内容。 针对这一现状，可从环境色训练、色调训练、灰色训练三个方面来设置课程内容。环境色训练主要希望通过刻画在深色衬布背景下一些浅色瓶罐或石膏几何形体等较易受环境色彩影响为主的静物，使学生通过实例观察感受周围环境对物体、物体与物体之间的色彩影响，明确环境色的作用，去掉固有色的观念。色调训练则强调对画面整体色调的把握，要求学生采用冷暖色进行分次写生，并观察不同光源环境下，物体的冷暖关系、整体色调等，使学生形成一定的色调观。灰色训练就是摆出以灰色为主的物品作写生对象，在环境色训练和色调训练后，综合上两个环节进行复杂化、综合化的写生运用，巩固和提高学生的色彩感受力。 （2）色彩肌理表现的培养 在自然界中，肌理属于一种物质存在的视觉形态。而在色彩基础教学中，色彩肌理的材料语言与色彩科学合理运用是现代设计的重要造型手段，是建筑设计领域一种重要的表现语言。在课程内容的设置上可适当加入色彩肌理的课程内容，引导学生认识、了解各种材料的工艺、性能及使用的常规方法，并鼓励学生将这些方法应用到色彩创作中。比如：可以将白乳胶与水彩颜料混合使用，以加强水彩颜料的附着性；或将油脂等不溶于水材料与水溶性颜料混合使用，探求色彩的不确定性；也可将作画纸张揉皱，通过折痕的色彩沉淀来表达作者思想。 （3）审美能力的培养 懂得欣赏，才懂得创造。艺术欣赏在美术教育中有着认识、教育、审美的功能。色彩是视觉表达的艺术，只有开阔眼界，充分掌握和了解建筑设计方向的广度和深度，才能积累素材，为后期的建筑专业课程学习打下坚实的基础。这就要求在课程设置时，扩大学生的艺术视野，可适当增加美术欣赏、中外美术史、美学等课程内容，使学生能广泛的接触各种类型的艺术形式和艺术思潮，欣赏不同的美术作品，并在课程上有意识的增加讨论环节，让学生对某种艺术思潮或某件艺术作品进行自由辩论，引导学生思考艺术的规律，从而达到拓展学生艺术思维，提高其审美能力的目的。 结语 建筑设计专业的色彩基础课程教学，要以建筑设计专业背景为出发点，应紧扣建筑设计的专业特点，以学生职业能力的培养为目的，针对学生的美术基础素养现在，灵活运用各种现有教学手段和方法，依据人才培养规律和学科特点大胆改革，丰富调整课程内容设置。从而形成有侧重的、由浅入深的分段式教学，使学生逐步实现由再现到表象的转变，提高学生的色彩表达能力，为培养出高素质的建筑设计专业人才奠定坚实的基础。 （作者单位：湖北文理学院） 建筑设计专业论文:基于职业能力养成的建筑设计专业技术素描教学探讨 【内容摘要】为改变当前存在的建筑设计技术专业素描教学美术学科化倾向，我们应在充分认识建筑设计造型基础训练特点的基础上，减少绘画专业教学模式对其的束缚，通过更新教学观念、革新教学内容、探索教学方法，开展具有较强职业针对性的教学，构建以职业素质养成为核心的建筑素描教学系统，以实现素描教学为建筑设计技术专业人才素质养成服务。 【关键词】建筑设计技术 素描 造型能力 近年来，高等职业院校的土建类专业发展十分迅速，建筑设计技术专业作为其中的一个分支，也取得了很大的发展，专业点数和在校生人数不断增长。伴随着社会发展对这一专业教育要求的不断提高，专业教学需要根据社会的发展做出相应的调整。 建筑素描是建筑设计技术专业的一门基础课程，是本专业建筑造型教育和审美素质教育的重要组成，在学生的素质养成和职业能力养成中起着较为重要的作用。在以往的建筑素描教学中，我们的着眼点往往是在学科的角度，把其作为绘画造型相关学科的一个分支来思考并组织建筑设计专业的素描教学，在不自觉中向绘画造型学科方向看齐，追求素描教学的绘画学科价值。素描教学为建筑设计专业人才培养服务的意识不强，造成教师教得辛苦、学生学得痛苦，教学效果不佳。虽然近年来有不少院校也在进行建筑专业的素描教学改革，但效果并不明显。在职业教育迅速发展的全新状况下对建筑设计技术专业的素描教学进行适当的调整，以适应社会岗位对人才素质的新要求，是一个十分必要并且很有现实意义的工作。根据社会对建筑设计技术人才培养的新要求，从职业能力构建的角度，笔者对建筑设计技术专业的素描教学提出一些个人的思考，以期引起更多的专业教师关注素描教学改革，更好地适应建筑设计专业人才培养的需要。 一、素描在建筑设计技术专业人才职业技能养成中的重要意义 按照通常的看法，建筑是一门关于造型的艺术，素描也是一门关于造型的艺术。①素描以其精谨的造型要求、简单的工具材料、丰富的表现手段及其独特的审美价值，在专业造型素质的构建过程中具有普遍意义，成为了在造型艺术学习过程中进行造型能力训练和审美素质养成的首选。素描与建筑艺术设计有着造型和审美上的密切联系，也成为建筑造型艺术的重要基础之一。 高等职业院校建筑设计技术专业的素描基础课程是从认知三维世界的角度出发，根据建筑艺术设计的空间造型需要而开设的一门必修课程。素描可以培养学习者精准的形态观察能力、活跃的空间思维能力、严谨的形态构造能力和丰富的绘画表现能力，还可以对学习者起到开阔艺术视野、加强艺术素养、提高审美情趣的作用。学好素描可以增强学习者敏锐的视觉感受能力，完善学习者的空间思维能力，提高学习者的空间建构能力，还可以提升学习者的形态表现能力，顺利地表达设计理念。 正是由于素描在能力培养方面的显著作用，使得素描课程在建筑设计技术专业的人才职业技能养成中具有非常重要的基础地位。 二、课程教学要以职业技能素质养成为核心 建筑设计技术专业的素描课程应该把握本专业培养的人才所具备的职业技能要求这一关键环节来组织教学内容，换句话说，教学应该为人才的职业技能养成服务，教学内容必须符合专业教学要求。 建筑设计专业的学生要具有建筑设计能力和造型表达能力，就必须具有一定的视觉感受能力、空间造型能力和审美能力。视觉感受能力包括接受视觉信息的能力以及视觉信息的分析处理能力。②空间造型能力是由空间形象的构想思维能力以及思维活动成果的形象外化表达能力所构成的。空间形象的构想思维能力我们称之为构思，思维活动成果的形象外化表达能力我们称之为绘画。简单地说，建筑设计技术专业学生的造型能力由两个部分构成，即构思能力和绘画能力。构思能力的素质要求指向空间构成的可能性与合理性，绘画能力的素质要求指向外化表达的准确性和有效性。审美能力包括审美主体对形式美感的认识与评价能力以及创造与表达能力等，认识与评价能力包括对美的感受力、对美的判断力，创造与表达能力包括对美的想象力、对美的外化表达。这三种能力是相辅相成和相互促进的关系，缺一不可。 建筑设计技术专业开设素描课程的目的，就是通过素描教学和训练有效培养并提高学习者的视觉感受能力、空间造型能力和审美能力。在这三者中，空间造型能力是建筑设计专业的核心技能，也是课程教学的重心所在，素描课程的教学应以空间造型能力养成为最基本核心，兼顾视觉思维能力和审美能力的养成。 三、基于专业特点和职业技能要求组织教学内容 目前，多数高等职业学校建筑设计技术专业的素描课程还是参照传统的绘画类专业教学模式确定的建筑素描课程教学内容。一般来说素描课程安排在第一学年的第一学期，教学课时大多控制在80至96个学时之间。教学内容大致是作为三部分安排：石膏几何模型写生（几何模型单体及组合体的写生、浮雕柱头花饰写生）、静物素描写生、建筑与自然风景写生。从这些内容来看，大体上是延续以绘画学科发展为目的的教学价值取向，以明暗（光影）写生为主要表现手段，以研究其形体结构、透视关系、质量感觉为主要目的，大量的时间用于探索如何真实地再现对象和相应的表现技巧上。这样的教学内容安排对建筑设计技术专业的教学来说是不恰当的。 建筑的三维空间展现是其最基本的形态特点，这一点和雕塑艺术有一定的相似之处，而与绘画相去甚远。即使是雕塑，与建筑对三维空间的塑造形式也是不同的，雕塑对空间塑造的重点在形体的空间存在形式上，注重的是形体的外在形式，而建筑对空间塑造的重点是形体空间存在状态和的内部空间构建并重，甚至更注重内部空间的构建。“虽然绘画中包含了几乎所有的艺术规律，但将它作为建筑的基础还是应有所选择。”③传统的素描教学力求造型诸因素的全面和完整，对建筑设计技术专业来说，在不到100个课时的学习时间内，让学习者掌握全面完整的素描学科知识和能力的做法是不现实的，更是没有必要的。作为建筑造型基础的素描教学，在内容上更应该凸显空间结构以及美感教育的重要地位，基于专业特点和职业技能要求组织教学内容。 把握建筑区别于其他造型艺术门类的特点，基于专业的职业技能要求来构建课程，以形体特征、空间结构、透视规律、形式美感为核心来组织素描的教学内容，形成以结构研究为主的结构素描和以视觉传达为主的表现素描两个内容模块。结构素描训练以几何体和几何体组合为主要内容，研究形体的基本结构以及形体在空间中的透视变化，研究不同形体组合结构的构造关系;表现素描训练以多种表现形式为主要内容，探索光影色调、质感表现、肌理感受、特征速写、精细描绘、意象表达、抽象表现等不同艺术表现形式的美感特征。通过两个内容模块的教学培养学习者的空间造型能力、形象表达能力和审美能力。 四、根据学习者状况进行有针对性的教学 建筑设计技术专业的学生美术基础普遍偏低，美术基础与高等学校建筑类专业对新生入学美术素养的要求相差甚远。这就需要从事建筑素描教学的教师根据建筑设计技术专业课程时间少、学生基础弱的实际状况有针对性地进行教学活动。 具体来说：第一，把形体和结构、空间与透视、体量与质感、光影和明暗等造型各要素分解开，有选择、有重点地进行专题性研究，力求在有限的时间内重点解决特定问题。第二，在学生具备一定的造型基础之后，进行不同表现形式的尝试，而不是一味地通过调节光影表现。对同一表达内容，寻求多种表现方式，可以是即兴速写式的寥寥数笔，也可以是写实式的精致描绘，还可以是兴之所至式的大笔挥洒等。教师要引导学习者观察并体会不同表现形式产生的不同情感变化和心理印象，促进学习者主动寻找恰当的表现形式。第三，针对特定的教学内容制作相应的教学器具作为教学的辅助，可以加快学习者的接受速度和理解程度。如讲解几何体在空间中的透视变化，就可以用画框绷平一张丝网，直立在学习者面前，让学习者透过丝网观察几何体，丝网纤维空隙构成为一个个的坐标方格，学习者马上就对透视现象有了最为直观的印象，并很容易就能理解透视变化的规律。第四，对于一些特定的教学内容，可以进行适当的临摹练习，通过临摹优秀的素描作品，学习者能够快速掌握一些素描的表现技法并开阔视野。 通过有针对性的教学活动，并“创造内容丰富、生动活泼的教学环境，让学生积极主动地学习”④，能够有效地在较短的时间内解决具体的某些问题，尤其是专题式的课题教学活动的教学效果较为显著。 建筑设计技术专业的素描教学，要以建筑设计技术专业背景为出发点，以本专业的职业素质养成为目的，借助但不拘泥于传统的绘画型的素描教学。依据教育教学规律和学科特点大胆进行尝试，探索适合建筑设计要求的造型能力养成与艺术表现能力养成的素描教学模式，并不断完善和革新，才能真正为专业人才培养服务。 建筑设计专业论文:探究艺术设计专业的建筑设计史的教学 【摘要】建筑史指建筑物的历史或者对建筑发展历史的研究，包括建筑物、历史发展以及艺术设计三个因素，综合中国和外国建筑设计历史的发展，来开展艺术设计专业的教学，可以使学生全面了解建筑设计的历史发展和文化形成，能够丰富教学内容，培养学生的学习兴趣。本文主要研究艺术设计专业的建筑设计史的教学，对理论课程教学进行改善。 【关键词】艺术设计专业 建筑设计史 教学研究 建筑物的出现以及形成，离不开整体结构的设计和建造技术的使用。建筑设计史是艺术设计专业的基本课程，在进行艺术设计专业的课程教学中，必然要研究中外建筑设计的形态，使该专业学生能够掌握整个建筑设计发展的历史和风格变化，同时也能够区别中国和外国建筑设计的差异和联系，因此，研究艺术设计专业中的建筑设计史教学有非常重要的现实意义。 一、建筑设计历史的发展 建筑设计是建筑建造中的一个概念，是指建筑物在开展建筑之前，建筑设计人员依照建造的工作，将建造过程中会发生的所有问题进行模拟规划，制定好这些问题的解决方法，通过图表和文件体现出来[1]。 在古代，建造工具和人员安排比较单一，建筑物的设计者一般就是发起建造建筑物的人。在欧洲，将石头作为主要原材料来进行基础建筑物的建造，一般由采石人的首领作为建筑物的设计者；而在中国，树林面积较大，以木头作为基础建筑物的原材料，同样也有伐木的首领来充当建筑物的设计者。依据设计者的想法，来开展建筑物的建造并形成了建筑文化。 直到近现代，德国在1981年建立了一个国际性的建筑设计组织，对建筑设计进行详细分析。至此以后，随着各种形态建筑物的出现，建筑设计的发展趋于多样化和灵活化，丰富了建筑设计的内容。 近现代，将建筑设计同建筑分工相区别，给各自定义各自的概念，成为两个专门的学科。西方的建筑设计发展起源于意大利的文艺复兴，直到产业革命时期正式专门化发展；中国的建筑设计发展是清朝晚期在外来文化作用下才开始发展的[2]。 随着社会经济发展和科技更新换代，建筑设计的基本内容也在扩充，所涉及的领域也越来越广泛，传统的建筑设计已经不能适应社会现阶段的发展，因此，为了更好地实现社会分工配置以及完善建筑设计技术，就形成了专门的建筑设计行业。 二、艺术设计专业中的建筑设计史教学 艺术设计是一门独立的学科，包括环境设计、图形设计、网络设计等，其同传统艺术设计的研究对象和学习内容相互区别，同时，艺术设计的范围特别广，比如：社会文化、科技发展、经济变革等多领域的知识，其艺术设计的水平依据这些领域的发展而发展。艺术设计专业具有独立性、综合性、思想性、行动性、服务性、合理性以及科学性，要全面地学习艺术设计专业知识，必须要学习建筑设计史的知识。 研究艺术，是学习艺术类学科学生的专长[3]。建筑物自身也是一种艺术形式，但学习艺术并不是简单的学习知识，而是需要对多方面、多领域的知识进行了解，不是用固定的语言文字或者单一的符号就能概括的。因此，学习建筑设计史具有非常重要的意义。 1.在艺术设计专业中开展建筑设计史的教学，可以加强学生历史文化的学习。在艺术设计专业的建筑设计史教学中，对于历史事实的分析不用过度进行讲解，不过一定要分析不同时期的建筑设计的风格和形态，确定有特征建筑设计的年份，便于学生的学习和记忆，同时也能构建学生思维里面的专业知识体系。 2.在艺术设计专业中开展建筑设计史的教学，可以学习到建筑结构的知识，促使艺术设计专业的学生观察不同时期建筑的设计的颜色设计、图形设计、格局设计的变化和特征，有助于学生形成自身独特的设计理念，从而为以后进行艺术设计打下基础。 3.在艺术设计专业中开展建筑设计史的教学，能够将艺术这种抽象的概念变得具体，能够使学生更深刻地理解自己的专业知识内容，同时，了解建筑设计史，可以在学生脑海中形成一种对比，每个国家建筑设计的发展同时也是这个国家经济、政策、文化的发展，学生可以学习到外国文化传统变化以及外国设计师的思维方式，有利于学生以后更加全面地进行艺术设计的创作。 三、结束语 综上所述，本文主要从两方面来研究建筑设计史在艺术设计专业教学中的发展，首先研究建筑设计历史的发展，最后探讨艺术设计专业中的建筑设计史教学的发展。学习艺术设计必定要了解中外建筑设计的历史文化，而对于中外建筑设计历史的学习能够为学生学习艺术设计提供基础和灵感，能够将抽象的学科理论知识变成形象化的教学，促使艺术设计专业的学生丰富自己的专业知识，同时增强艺术设计专业教学的质量。 建筑设计专业论文:关于环境设计专业建筑设计课程教学的几点思考 摘 要： 本文深入分析了环境设计专业建筑设计课程教学过程中发现的一系列问题，结合当前环境设计专业的情况，对教学内容与方法进行了探讨。 关键词： 建筑设计课程 理性思维 教学内容 一、课程的性质与作用 建筑设计课程是环境设计专业的一门必修基础课，对本专业其他课程有重要的指导性作用。我校环境设计专业为艺术类招生，学生美术功底好，有一定的艺术和审美修养，但普遍感性思维强于理性思维，因此课程设置的主要目的为引导学生在认识建筑的过程中，培养其对建筑空间、建筑构造等的理性认识，提高学生的空间想象能力，使其形成严谨的设计思维方式。通过课程学习，熟识环境艺术设计与建筑设计的关系及涉及的学科、技术知识，具有一定的独立完成市场调查、资料收集、设计构思、方案选择、设计分析、评价及设计的能力，加强对建筑设计基础及建筑空间与环境设计的联系性认识，从而提高设计创新能力。 二、教学过程能够发现的问题 1.理论知识掌握较少。 在本校环境设计专业的培养计划中，没有开设一门系统的环境设计理论知识课程，更不用说开设建筑史课程了，学生对理论知识掌握甚少。在教授建筑设计课程中，就大二学生对专业基础知识的掌握程度来看，他们对建筑/设计发展史、风格流派等环境设计专业的基础知识了解不够。以至于教师在教授建筑设计课程时，不得不花三分之一的时间补习建筑的发展史，帮助学生对古今中外建筑的有所认识，然后才展开讲解建筑空间的基础知识。如此，课程实践时间和课堂答疑时间减少，不能及时解答学生方案设计过程中遇到的问题。 2.感性思维较强，理性思维弱。 艺术与科学的完美结合，是建筑设计追求的终极目标，但我校环境设计专业学生的设计中，感性过多，喜欢任意发挥。如在设计楼梯时，还停留在构图画面是否完美的阶段，而没有考虑楼梯在整栋建筑中所处位置是否合理、是否能够满足室内外空间通行的功能，楼梯踏步过窄、踢步过高现象很是常见。学生时常问一个问题：“为什么在评阅设计稿时，总要说我设计的楼梯不合理？明明我已经把图画得很漂亮了。”追求构图的完美，过度意淫画面，构图和空间设计的合理性之间欠协调，在环境设计专业学生的方案设计中占了很大比重，显然忽略了建筑设计不仅是一门讲究审美的学科专业，还要强调其实用性和功能性。 依照课程结束后学生提交的作业情况，将近三分之二的学生，设计表达及方案构思仍然是薄弱环节，得分率比较低。尤其是建筑空间尺度的把握方面情况不理想，忽略了建筑设计基础及建筑与环境设计的联系性。另外，从作业完成情况来看，设计类学生有形象思维能力强的优势，在建筑设计方案的表达中虽然发挥了一定优势，但这种感性的思维方式在部分程度上影响了建筑空间的理性表达，以至于空间布局、结构不合理。 3.专业课程之间的衔接欠合理性。 按照专业培养计划的安排，建筑设计课程定于大二下学期开设，为本学期的第一门专业课，是比较合理的。这个时候，学生已具备一定的专业理论和人体工程学知识，对建筑室内空间也有了解，软件操作、手绘制图能力可满足建筑方案设计的需要。但在我校的课程开设过程中，建筑设计课程之后安排的才是计算机辅助设计3Dmax，方案最终的效果图只能依靠手绘完成，只有部分课下自学3Dmax软件的学生能够做出基础的建筑模型，和方案草图的设想相差甚远，远不如大多数学生手绘的效果图表达得更全面。 建筑设计类课程安排松散、授课周期较短是影响授课质量的另一个重要因素。按照其他专业发展较为成熟院校的情况，建筑设计课程开设56学时，能够较好地满足学生进行理论和实践的学习。但是就我校本专业的实际来看，课程结束以后，学生尚且停留在对建筑空间的懵懂认识阶段，更不可能设计出一个完整的方案。 4.课程实践环节缺失。 因课程学时安排较少，无法安排课程实践与测绘，同学们日常接触最多的空间都是宿舍和教室，加之上述建筑空间理论知识少等原因，学生无法全面地认识某一个或某一类建筑。经过一段时间的课程学习，学生对人体工程学、建筑空间的基本知识已经有所掌握。但在做方案设计时，仍然有部分学生无法准确把握空间的长、宽、高尺度，如有的同学在不考虑实际情况的前提下，也做特别的概念性设计，在普通居住空间中设计了面积近60平方米的卧室，而此卧室的高度为4.5米。无论是从设计心理学的角度还是从居住空间的实用性角度来看，过大或过高的空间，都不适宜人居住。另外，开窗面积过大或过小、窗户高度过高或过低等也是常见现象，窗地比例严重失调。 三、教学内容及方法的探索 1.设计选题，考察基地，拟定设计对象。 在课程实践教学中，根据拟定的设计任务书及选题，可增加基地考察的环节，做足功课指导学生勘察建筑所处场地的地形、气候、交通、人文和历史条件;同时让学生了解该空间的使用者和家庭每一个成员的需要、嗜好、生活方式和习惯，将这些作为需要充分考虑的因素，可使空间设计更合理，住起来也觉得舒服。这样可以更好地做到在充分尊重原有地形地貌的基础上，做出因地制宜的建筑空间设计，同时创造宜人的居住空间环境。利用此教学方法，既可培养学生树立正确的学习态度，培养其良好的工作习惯，又可达到激发专业学习好奇心的目的，体现了设计课程教学的生动性与灵活性。在这一授课环节中，教师应当注意的是，需要提前找到环境优美的场地作为勘察基地，做好选址的自然、人文环境的材料准备与分析，多角度指导学生进行考察。 2.分组合作，进行建筑空间测绘。 建筑测绘是认识和调查研究建筑的重要途径，通过测绘了解建筑的构成、空间尺度和细部构造;旨在通过实践提高认识，是一个从具象到抽象、从三维到二维的训练过程。让学生测绘自己熟悉的建筑空间如教室、宿舍等，体验该类空间的使用状况，并对室内家具尺寸、灯具及插座位置等进行测绘，根据测量数据绘制平立剖面图及三维效果图。这样直接、方便的空间体验，便于学生随时随地解决测绘中遇到的问题，形成对空间与形体的初步认识，了解人体的基本尺度，在方案设计中可以更好地把握建筑尺度，设计理想空间，也可以帮助学生从感性思维向理性思维的过渡。 在测绘过程中，要求学生分组合作，3―5个人为一组，每组选择不同的空间进行测绘，通过分工合作完成测绘任务。任务完成后，组织阶段性成果讲评，采取小组之间互评与指导老师讲评的方式，加强设计资料、方法的交流，在频繁的交流与讨论中，展现学生的个性创新。此外，分组合作，促进了资源的整合利用，有利于培养学生的团队合作精神。 3.创设问题，发挥学生主观能动性。 根据教学内容和教学大纲要求，精心设计各教学阶段的讨论题，在阶段任务开始前向学生公布，过程中可向学生提供查找问题的线索和部分资料。这些问题应以启迪学生的思维为出发点，具有较强的探索性，并能调动他们的学习积极性，激活对问题的探索与创新意识。这些问题应与当前学生的能力相适宜，所探求的答案可具有多样性，对所创设问题的各部分能够层层深入，如能引出新的可进一步讨论的问题则更妙。在探寻问题解决方法的过程中，给予学生充分的思考自由，更多地提供展现学生个性特点的舞台。另外，选择学生易于接受、感兴趣的、合乎实际需要的问题，也是发挥学生主观能动性的关键。 4.成果展示。 在课程结束时，安排课时展示学生的测绘作业、方案设计成果及课程学习心得;最终的设计结果汇总成A2图纸大小张贴在教室，要求图面表达清晰完整、制图规范、板式富有创意，有适当的文字分析、设计说明，并将上述内容制作成PPT，逐一汇报。成果展示与评价采取学生自评、小组互评、教师讲评、学生与教师互评相结合的模式，摒弃传统的由教师一人评价模式。通过讨论与成果分享，可增强专业学习的自信心，多角度培养学生的综合能力，增强学习过程的趣味性和学习效果;也是改善当前我校环境设计专业学生习惯自顾自做作业、课上课下专业学习欠交流、合作意识不强等现状的有效手段。 5.修订专业培养计划，加强课程间联系性。 在环境设计专业培养计划中，先修课程应为透视学原理、表现技法、计算机辅助设计，可以更好地帮助完成建筑设计方案的表达;在空间表达中，若效果图形体表现准确，则可提高学习热情，提高理性知识学习兴趣，从而借助课程达到向理性思维的转变。人体工程学与家具设计课程中人体的动、静态尺度及心理空间尺度、家具的尺寸等数据，为建筑设计提供了科学的规范和约束，是设计功能、尺度合理空间的基础。 与建筑设计后续关系紧密的课程是建筑模型制作，若能紧跟着开设此课程，要求学生将建筑设计课程的方案制作成三维模型再次展现，发现从二维图形生成三维空间过程中存在的问题，并通过方案设计进行检验，在此基础上加以分析和完善建筑模型，有利于最大限度地强化学生对空间的理解和组合能力，从而加强专业课程内容之间的衔接性，延伸和巩固课程价值，达到开课目的和意义。 建筑设计专业论文:风景园林专业园林建筑设计课程教学改革研究 [摘 要]园林建筑设计是风景园林专业的必修课，作为一门基础课在不同学科背景的院校中均必须开设。在园林建筑课程设计中对空间逻辑、功能逻辑、结构逻辑等的训练，对不同材料与建构关系的把握，在系统、科学的建筑设计引导下，均能指向外部环境设计、风景园林设计的核心内容。 [关键词]风景园林专业 建筑设计 教学改革 课程特色 园林建筑设计是风景园林专业的必修课，作为一门基础课在不同学科背景的院校中均必须开设。建筑是园林构成的四大要素之一，在园林景观设计中占有非常重要的地位。因此，在进行景观设计时要求设计师必须掌握建筑设计原理、建筑构造及房屋结构的相关知识。[1] 一、园林建筑设计课程的设置及教学目标 根据我院的《风景园林专业培养方案》，园林建筑设计这门课程的教学时间安排在第二个学期进行，在此之前学生将学习建筑绘画、景观设计初步、建筑工程制图和工程测量等基础课程，为设计课程作准备。本课程一共64个学时，每周8个课时，教学时间共历时8周近两个月。其中包括了两周的园林建筑抄绘，两周的一次草图构思及设计模型构公开讨论，一周的两次草图定稿，两周的正式成果图绘制及一周的正式模型制作。 该课程重点研究处于园林环境中的建筑空间组织、功能布局、环境整合及生态保护等内容，结合景观专业自身的发展方向，使教学内容不仅能满足对初学建筑设计的学生的要求，同时也初步涉及文化和生态方面的知识，体现园林建筑设计的生态性、地域性、环境整体性，并适当借助生态技术和工程技术的帮助，使课程紧跟学科发展前沿，与市场需求相结合，与实践相结合。 因此，该课程的教学目标为通过对园林建筑设计的学习，掌握小型园林建筑设计的基本理论，了解工程实践知识，对后续景观设计、景观详细规划设计的课程学习提供基本支持和前期指导，符合培养复合型风景园林专业人才的基本要求。 二、园林建筑设计的课题选择及教学内容特色 选择郊外自然风景环境良好的独栋小别墅设计作为题目，拟定一地块内建独栋别墅，供一个家庭长期使用。本项目总用地面积约为20公顷，总建筑面积约为250平方米，四周环境幽静，树木成林。地块北部有一小区内部道路经过；南面为一自然湖泊，湖岸平缓可亲近水面；东西两面为景观绿化；地块内部有一古树，需要设计者保留，并合理利用。 （一）面向自然场地环境的建筑设计 在设计任务书的要求中特别提出了建筑面积可有10%的浮动，鼓励学生设计屋顶平台、屋顶花园、室内外花园及地段内场地环境。将建筑设计放到景观环境中进行设计，做到室内室外贯通融合，建筑与自然的和谐统一，塑造整体空间意识，将建筑设计与场地环境设计两条线同时进行，集中解决功能动线，综合处理空间效果。 （二）注重人文精神挖掘的建筑设计 注重人文精神挖掘的含义即是让学生在设计初必须确立设计主题，并将其设计主题贯穿、统领整个建筑设计的过程中。作为在人文地理学院中的风景园林专业，挖掘人文主题融合到设计思路中是学生的强项，场所精神的主题设置也是该建筑设计课程中的重点内容。因此任务书对该住宅的居住人群没有进行特别的指定，要求学生自我设定居住人群。假定一个“主人”（即一特定家庭），合理分析、探究“主人”的生活方式及生活特点，并把这些分析、探究作为设计的依据。再根据建筑设计的基本原理将使用空间、形体塑造、结构与材料工艺等有机地组合成一栋别墅住宅，为特定的“住宅主人”服务。 （三）强调材料与建构的建筑设计 由于我院对风景园林专业同时开设有园林建筑构造专业理论课程，学生在设计前已对建筑构造知识有一定的了解和认识，因此在该建筑课程设计中要求学生积极探究空间组织的变化和界面材料的应用；积极尝试有特点的结构与构造做法，并通过手工模型制作体会功能、技术、艺术、经济、环境等诸因素对建筑的作用及它们之间的辩证关系。 （四）鼓励生态技术运用的建筑设计 根据风景园林学科的前沿发展融入新的知识点，根据学生个人的兴趣和技术水平加入部分3D技术、生态技术等工程技术实作理念，加强设计理念与技术实践的融合。鼓励学生运用生态技术和电脑技术解决设计中遇到的各种问题，用科学的严谨态度对所设计的建筑合理性进行有效论证，使得该课程设计全面面向工程实践，注重设计的真实性。 三、园林建筑设计课程的教学方法 （一）相关专业结合的教学模式 由于园林建筑设计的课程实践要求，教学第一周的内容通常安排为现场踏勘及对小型园林建筑进行测绘，培养学生面向实际工程的实践能力。学生首先将完成测绘图的绘制，对建筑设计的制图规范及设计要求进行一定的了解，再结合园林建筑的任务书要求，对适合基地的建筑进行设计，将理论知识与现场实践感知相结合，更好地锻炼学生的空间认知能力和对设计理念的掌握。 （二）师生互动启发教学 采用教师与学生互动的课堂教学模式，培养学生的自主分析能力、动手能力和解决问题的能力。每周两次的课堂看图讲评，或者学生上台自我汇报的方式，锻炼学生汇报方案的口才能力和胆量，这种方式极大地激发学生的学习兴趣，同时能促使其对自己所做、所画、所讲的方案有更清晰的认识，作图也更加规范，增强学生的学习主观能动性，快速运用所学到的设计方法，更好地理解设计概念，理清设计逻辑，非常直观、适用。 针对部分与设计内容相关的技术难题，以专题讨论的形式，发动全体学生共同讨论，启发思维，引导并鼓励其找寻解决问题的方式方法，让学生充分利用所学的理论知识和平时的积累，提出全新的设计方案或思路，学会自己做设计。 （三）多媒体教学及模型辅助设计 由于该设计课程的教学内容比较多，与实际工程项目结合得也比较紧密，需要在教学中大量运用多媒体教学和现代教学手段。电子课件中不仅需要大量使用文字、图片，还需要播放视频及动态解说等多种媒体，更加生动形象地展示现代园林建筑的经典案例，让学生直观地感受到园林建筑设计的魅力，进一步提高学习兴趣。同时也配合直接板书的细节讲解，使学生清晰地看懂设计细节，了解设计概念。 在教学中鼓励学生通过手工的工作模型直观、真实地模拟环境空间、建筑造型，培养体会空间尺度感，帮助设计理念的表达和创新能力的提高。同时也鼓励学生利用计算机进行建模（如Sketch Up建模软件）、图纸绘制（如CAD制图软件）和剖断面设计，必须建立起尺度标尺：环境要素（如街道、绿化、河流）的尺度、建筑尺度（建筑规模、体量大小）、内部空间尺度（家具、人体尺度的对应关系）等等。 （四）建立广泛的横向交流平台 设计需要沟通，需要交流，在课程中设置公开评图的环节有助于系内各个专业（如城市规划、人文地理、GIS）的同学进行相互学习，跨专业交流，避免培养模式单一、关注重点的局限，增强师生之间多层次和多环节的互动交流，营造全新的创新型教学环境。 四、课程考核方式及成果验收 本课程实施开放、启发和研讨的教学方法及开放式成果的考核机制。最终成果要求以图纸和手工模型呈现，手工模型按1：100比例制作，需简要表达周边环境，不再另行作理论考试。其图纸设计成果的具体要求为：总平面图（包括总体环境部分）比例1：300，建筑单体各层平面图1：100（重点注意：一层平面需包括室外平台及庭院环境布置，各层房间家具、洁具、厨具必须布置）， 建筑主要立面图、剖面图1：100各2个，同时参考一些建筑图解相关的手绘分析图，清楚表达自己的设计理念、功能分配及环境布置的绘图思路，直观抽象地展示建筑的各种构成关系，运用所学的美术手绘技能完成建筑整体透视图，准确表达建筑及周边环境关系的全貌。 文字说明部分字数不少于100字，简洁阐述设计者对设计基本要求的思路和做法，重点为自己的方案特点描述，语言应清晰、准确并与图纸相吻合。此外，必须有该建筑的经济技术指标。对设计的主要技术经济指标（如总用地面积、总建筑面积、建筑覆盖率、绿地率及车位数等）运用建筑工程测量知识进行详细测算和说明。 通过本次进行的教学改革的课程实践发现，这种与专业实践方向相符合的灵活的教学模式在学生中引起广泛好评。 最后也是最重要的一点意义是，在园林建筑课程设计中对空间逻辑、功能逻辑、结构逻辑等的训练，对不同材料与建构关系的把握，在系统、科学的建筑设计引导下，均能指向外部环境设计、风景园林设计的核心内容。今天的建筑教育就意味着人类明天的城乡空间环境品质，基于风景园林学科的建筑设计教学，也必须向着学科发展的时代性、建筑教育拓展的自明性、教学体系的创新性和示范引领的普适性方向不断发展与深化。

试论现实主义理论的兴起与发展:再议基督教新教伦理对美国宪政中现实主义发展的影响 [摘要]本文从基督教新教文化和美国政治中的现实主义来作为本次论文探讨的主要方向。本文拟就基督教新教文化对美国宪政建设的人权保障、信仰多元化以及精神上的自由来探讨基督教对美国宪政文明的影响。 [关键词]基督教；新教伦理；美国宪政；信仰自由；现实主义 首先解释一下众所周知的基督教“原罪”观念，即：“所有的人和人间的制度安排都染上了深深的罪性，都是不可靠的，根本无法据以实现高尚的目的，充其量只能勉强地维系基本的秩序。”1古代基督教思想家奥古斯丁的《上帝之城》引出了政治的国度（即地上的国家），得出“由于原罪，一切都败坏……地上的国家只是由于人的原罪堕落而不得已设立的，根本无法在其中实现人的道德的、高级的目标……因此政治成为外在的、防范性的、工具式的、法律的、惩罚的――如果不是因为人的罪与堕落，本来是不必要有这种‘政治’的，但反过来说，正因为人堕落了，所以应该有这样的统治，以便维持秩序。”216至17世纪的宗教改革运动更是强化了这种认识，在宗教改革中从罗马天主教会中脱离出来的教徒，主流教派有路德宗、加尔文宗和圣公会等教派形成的新教，更加强调人的罪性，强调普遍堕落，强调政治制度不可避免，“因为恶人是如此的猖獗和顽固不化，一切严厉的法律尚且鲜能制止他们，即使使用权威的铁腕也不能完全遏止他们的暴行……因此差劲的政府也比没有政府要好。”3新教的教义简而言之可用四个字来概括即“因信称义”，因信称义解决了新教教徒的信仰问题，区分了天国的和人间，它反对神圣化人间，因此自然就会以现实主义的态度处理人间的政治。所以清教徒不相信统治者的善良天性。在这样的思想下，新教一方面强调秩序，约束，法律――既然善良的天性不可靠，既然人的罪恶本性根深蒂固，那么规训和纪律就是必不可少的，这是现实主义，另一方面，基督教现实主义是对现实政治的贬低和非偶像化，是对统治者进行监督、制约而不是放手信任。 其次我们用张灏“幽暗意识”的概念来阐述基督教传统对人的罪恶性和堕落性的强调，认为：“清教徒的教义含有极强烈的幽暗意识，主要因为它的整个教义是环绕着人神对比的观念而展开。神是至善，人是罪恶。清教徒的幽暗意识随时提醒他们：道德沉沦的趋势，普遍地存在每个人的心中，因此，清教徒对有权位的人的罪恶性和对一般人的堕落性有着同样高度的警觉。”4因此有必要限制世上的一切权力，这种精神在当时还是殖民地的北美移民中十分普及，所以等到美国革命独立之后，建国者很自然就会按照这样的原则来制定共和国的宪法，因此我们不难看出，新教文化对美国的宪政建设有着巨大的影响，下文还会继续讨论。 考察美国的建国史和发展史，我们不难发现，基督教的影响已经延伸到美国生活的方方面面：美国民主的基石――《五月花号公约》记载着，要以上帝的名义继续清教实验，来完成上帝的事业；短短的美国独立宣言中竟有四次提到上帝，如果删去“上帝”二字，独立宣言的精神就无法理解；《权利法案》第一条就是“宗教自由”条款；美国历届总统除肯尼迪信天主教外，其他的都是新教徒，总统宣誓就职要手握《圣经》，各种演说中往往充斥着《圣经》语言；在很多州最高法院的后墙上都镌刻着“摩西十戒”；在法庭上，证人发誓也要手握《圣经》；法庭布置以及法官袍的设计，也要渲染教会般的神圣气氛；在艾森豪威尔时代，国会设立了祷告室，将“我们信仰上帝”（In God We Trust）订为美国的国家箴言，并赫然印在美国的货币上，这在全世界是绝无仅有之事……在这个意义上，我们甚至可以说，美国是一个基督教国家。事实上，基督教的影响已经超出了美国人的日常生活，它对美国的法律文明尤其是宪政文明也有不可忽视的影响，因为，法律只不过是社会道德的理性表达。因此，探讨美国基督教文化对美国的宪政建设的影响，如果绕开基督教，那是不行的。 但是政府并不是一个超越于个人之上的实体。人性既然不可靠，权力在人手中，就不能让人放心，因为政府官员也不是天使，从幽暗意识出发，对于一切人的德性和能力都不信任，尤其对于掌握权力的人都是高警觉的，所以政府的权力必须是一种有限的权力。这就是通过自由立宪实现一个“有限政府”，一个有任期，由人民定期选举的政府；一个在某些领域永远无权做出决定的政府；一个像普通公民一样守法和负责任的政府；一个内部有分权和制衡机制的政府。而美国正是把这种设想付诸实践而建立起来的一个新兴国家。这从最初的《五月花号公约》可以看出： 从《五月花号公约》的内容我们不难看出，基督教色彩是多么的浓重，它把宗教契约转化为了政治契约，公约虽短，但显示了殖民地的目的、政治实体的基础和殖民地政府的权力来源。公约援引上帝的旨意作为其存在的根据，从中可以看出清教徒们更注重世俗的政治实体的运作。此外公约还开创了按照多数人的意志管理国家的先例，奠定了美国民主政治的基本原则，因此《五月花号公约》与1619年的弗吉尼亚会议并列，被美国学者称为美国政治制度的两块基石。5 信仰上的多元化是美国宪政的根基，是自由和民主的精神底蕴，构成了美国独特的经验核心6。在独立战争前一年（即1775年），一份估测表明了信仰的多元性：公理会教徒575，000人；英国国教徒500，000人；长老会教徒410，000人；荷兰改革教派教徒410，000人；德国教会教徒200，000人；教友派信徒40，000人；浸信会教徒25，000人；罗马天主教徒25，000人；卫理公会教徒5，000人；犹太教派教徒2，000人。并且，众多教会并不是随某一国教的崩溃产生的，而几乎是一种从来就有的状况，与新社会同时发生。在美国，宗教多元化不仅是历史和政治现实，在美国人的脑海中它还是事物的最初状态，是美国生活方式的主要方面，因而其本身也就成了宗教信仰的一部分。换句话说，美国人认为宗教团体的多元性是一种正确的理所当然的状况。 基督教政治哲学通过在人与上帝之间的直接联系，将人解析为二元实体，从而使人们的精神世界具有独立价值。个人及彼岸命运在政治秩序之上，具有目的性意义，这是“个人权利和自由”的深层背景。信仰多元化和自由主义构成了美国宪法的精神底蕴，也是美国宪政发展的原动力。基督教对自由、平等和权力机制的影响，其精神支撑也在于此。 结语 正是因为新教在美国政治文化中有着如此重要的作用，它才能够对美国政治的实体部分发挥作用。亨廷顿认为，盎格鲁――新教文化在将近四百年的时间里，一直是美国的文化核心，成为国民身份和国家特性的核心组成部分。新教教义及伦理是美国宪政得以存在和发展的基础，从培植宪政的思想文化土壤，到宪政的设计、发展与完善，新教发挥着不可磨灭的促进作用。身处尘世之中，心向上帝之国的新教信徒往往面临着现实与新教两方的考量，他们往往从新教角度来看待现实，以新教伦理来指导现实生活。他们远渡重洋，在北美大陆建立了一座“上帝之城”，并最终形成了一个宪政民主国家，然后不断发展完善，使美国宪政民主不至衰败。 试论现实主义理论的兴起与发展:托尼·莫里森诗化现实主义小说的发展 摘 要：本文从现实主义视角重新审视托尼・莫里森九部小说的发展特点：她继承并发展图默的诗化现实主义传统。以《宠儿》为顶点，早期小说主体呈现浓厚的抒情性。后期主体则注重现实主义描写，演绎黑人社区及人性的复杂，再现美国社会生活的一个重要方面。 关键词：现实主义；批判现实主义；诗化现实主义；托尼・莫里森 美国黑人文学评论家伯纳德・贝尔认为当代非裔美国小说中主要的新现实主义手法有：与社会现实相关的批判现实主义和以诗性的方法处理现实问题的诗化现实主义。诗化现实主义关注现实和语言，同时坚持认为人的意识塑造现实，而不是现实塑造人的意识[1]。用诗性的抒情的方式来表现地方的种族叙事。像图默一样，当代黑人诗化现实主义者更多追求感觉和环境的真实，而不是事实的真相。他们集中通过超自然方式把现实与过去联系在一起。他们的作品通过神秘的非自然的世界，从心理的社会的视角透视人物的伦理行为。非裔美国诗化现实主义者用哥特式视角展示环境、事件、人物的神秘和恐怖。他们运用现实主义常用的技巧。如大胆的素描，对体验的过滤，反复出现怪诞的中心意象。人物的环境和特点，对作者来说比摄像式外在描写通常更富有意义。经常在叙事中出现大段抒情性片段，歌颂在魔幻神秘恐怖中展现的真、善、美。他们的内容和风格逐步“超越现代主义和后现代主义的创作手法，既擅长运用现代主义和后现代主义的创作手法，又贴近当代社会”[2]。莫里森用性别的差异来继续图默的诗化现实主义传统。 一、前期小说抒情性的不断增强 真实是现实主义文学的生命，无独有偶作者的这些小说都取材于一些真实的故事，具有客观真实性。逼真、客观、传神地叙事是现实主义小说真实性的最高要求。从19世纪末兴起了一股新的现实主义，认为只有人的精神世界才是真实的永恒的。因此现实主义的真应该从外部的客观生活转向创作主体，追求主观真实。因而，作家将叙事的焦点落在创作主体的精神世界。他们注重对人物的非理性、潜意识世界的发掘。其实，小说的生命力就在于其真实性。它是基于作者的经验世界的一定艺术升华和艺术再现。这真实性是来自于对事物外在形态和结构的逼真模仿。它也来自于对制约事物内在结构的形象阐释和作者对自己主观经验世界的真切表达。 《最蓝的眼睛》（1970）采用多人称叙事，以第一人称叙事为主。克罗蒂亚和佩克拉的少女叙述，拷问了美国的种族主义社会。小说分为四篇，分别以“秋、冬、春、夏”命名，借以象征佩克拉悲剧的不可避免。她的弱小的生命，在克罗蒂亚和《迪克-简》课文中的中产阶级白人小女孩的对比下，显得愈加悲剧性。波兰的歌声吸引了佩科拉；麦克蒂尔夫人的歌声感染了克罗蒂亚；艾薇的歌声打动了波林（这些歌声在作者后期作品中渐渐消失）。人物的夭折与金盏菊的枯萎相伴生，使叙事散发出浓厚的抒情性。作者的处女作就具有诗性的结构，揭示了种族主义和性别歧视内化为无意识对黑人的颠覆性破坏。 《秀拉》（1974）是一曲黑人女性解放的预言，它的抒情性就体现在秀拉的诗性人生。由于人物所表现出的争议性，读者在阅读时是被迫在颇具争议的现代社会里表明自己的立场。读者在欣赏其美学价值的同时，也欣赏小说创作涉及的政治动机。作者关注现实中的男女生活真实情况。她充分利用语言的想象力和抒情性，创造感觉和环境的真实。作品富有音乐的节奏感和诗意的倾泻。读者可以字里行间感受理性的思想与诚挚情感的混合流动。作者注重从民间传说和神话中追寻民族之根，突出现实和黑人文化自身的优越性。秀拉的形象冲击着黑人社区。一方面，秀拉代表自由、独立的黑人女性。她天真、率直、任性、自豪。她不受传统道德观念的束缚。另一方面，她代表黑人社区所惧怕的邪恶。由于秀拉一人的叛逆所作出的牺牲，使得社区更团结友爱。从某种意义上讲秀拉实际上充当了被钉在十字架上的耶稣，使众人得救[2][188]。秀拉敢爱敢恨，干事特立独行。更准确地说，秀拉是黑人女性解放的先驱。 诗化现实主义作家常用比喻和隐喻来象征和指代现实生活中的人和事。《柏油娃》（1981）具有这样鲜明的诗性结构。它的中心意象是一则十九世纪在美国黑人中间广泛流传的民间故事。农夫和兔子的较量反映的正是现实中种族、阶级、性别斗争的关系，在小说中得到全方位的展示。这些主要人物都体现出农夫和兔子的控制关系，一层一层的较量重叠在一起，都映出了一个共同的民间故事结构。小说中人物的争斗突出了现实主义色彩。骑士岛上的小姑雾正是抒情性的弥漫。 二、《所罗门之歌》（下文简称《所》）（1977）、《宠儿》（1987）的抒情性走向巅峰 对诗性的追求，是每一位作家所追求的的最高境界。一部有诗性的作品，才能产生强烈的震撼，化腐朽为神奇。因为包括在作品中的情感和力量能够引发人的无限联想和深思。作品在解放读者想象力的同时，给予他们心灵深处以莫名的审美冲击。《所》就具有这鲜明的诗性特征。它的诗性特征来源于作品本身的诗性结构，以及作品中诗歌独特的审美特质。作者的情感、意志和感悟都汇入到诗歌之中，使作品情感饱满、思想丰厚。这种诗性打破一般作品的直白和平淡，以充沛的诗意打动读者的心灵，给读者一种意境美。诗歌所洋溢的神奇，也给读者一种强烈的好奇心。读者获得审美感受，因此作品具有强烈的诗性。 《所》的抒情性从头至尾，集中回响着一首美国南方古老而又神秘的布鲁士歌谣。它似古老的传说，具有魔幻的超现实主义色彩。歌词反复，曲调忧伤。它深情地揭开一个四代黑人家族的颠沛流离，并引导黑人后裔对黑人民族传统的追寻。在众多的黑人文化遗产中，“黑人飞天”为主题的歌谣，反映的是黑人在奴隶制下以自杀寻求解放的悲壮历史。深情的歌唱是这部小说真正打动读者的地方。浓厚的民族抒情性叙述，像一首感人泪下的现实主义史诗。它道出黑人在新大陆的一段抗争史。不同版本歌谣中超自然的飞翔，也是奴隶叙事对现实的直接塑造和影响。曾祖父为逃避奴隶制飞天；祖父被白人奴隶主用枪打飞，也是“飞天”；父辈的罗伯特・史密斯作为七日社的成员不抗压力选择“飞天”；姑姑派拉特被吉他误杀，一只鸟叼起她的意义非凡的耳坠飞走，真正实现了“无需离开地面，她就能飞翔”[3]；面对吉他的枪口，奶娃最后以“飞天”来回赠姑姑、拯救吉他等黑人极端主义者（奶娃的牺牲一定能唤醒吉他等七日社的成员放弃种族屠杀）；奶娃所看到的黑人孩子们仍然在玩着黑人飞天的游戏。歌谣所累积的情感不断增加，昭示一代又一代的黑人要复活黑人崇敬的飞天传统。作品浓厚的抒情性鲜明地表现了黑人民族自身的美和随之而来的自豪感。 《宠儿》中“甜蜜之家”是奴隶制的缩影。每个人都在内心发出痛苦的呻吟。宠儿是奴隶制六千万受害者的代表，是奴隶制受害者集体痛苦情感的抒发。她似目睹像她外婆那样采花的小姑娘，曾经生活在非洲大陆，被偷运船掠夺到美洲。她直接让人想到是遭到割喉的女儿。她来到人间报复让自己遭受不幸的亲人，索要属于自己的母爱。当宠儿把塞丝引向死亡的时候，丹芙走出了家门去社区寻找帮助。黑人社区行动起来，相互关爱又恢复了。在集体的歌声中，他们驱逐了宠儿，拯救了这对陷入困境的母女。作品中的魔幻人物，增加了作品的诗性因素。读者也被引向对造成这种悲剧原因的历史、文化与心理上的思考。人物所暴露的野蛮和杀戮也将读者带入幽暗的人性之思。魔幻的意象在文本中承担诗化的功能，闪烁着朦胧、神秘而又凄切的悲怆诗意美。这些取自现实的魔幻，弥漫着浓重的历史气息，具有极强的现实性。读者可以透视到黑人的苦难历史和现实悲剧的根源。作者用小说的艺术方式复活、再现那段历史。字里行间体现作者非凡的想象力，使小说摆脱了历史叙事的呆板陈旧模式。历史不是已经终结的东西，它也存在于现在。它反映在集体的创伤意识里。宠儿似的幽灵漫游人间，透露的则是：死亡却是一种幸运，现实比死亡更残忍暴戾。作者的成功还在于抒发黑人之美，黑人如美国的大地一样美，特别是黑人女性之美。这种浓烈的抒情性魔幻叙事让读者感到更切实、具体和深刻。 三、后期作品人物的纷争和喧嚣，作者突出揭示复杂的人性 《爵士乐》（1992）第一人称叙述者抒发对生活的感受和自我情感，带有浓厚的抒情性[4]。乔・特雷斯渴望自己的母亲能从丛林中走出。他在真正认识维奥莱特之前经历七次改变，这七次都是体现乔对母爱的渴望和对种族压迫的逃避。他第一眼就爱上多卡丝。这样一对畸形的老少恋，既是乔渴望母爱，也是渴望同是天涯沦落人的交流。一对爱情的悲剧牵出多少哀婉动人的家庭故事。他们都失落在一个情字。他们都源于感情的饥渴。失去母爱或情爱后他们都如爵士乐般疯狂失去理性。他们生活在现在，但他们的眼睛都盯在过去。他们陷入过去不能自拔，爵士乐把他们的过去揭开，让他们疯狂地渴望。《爵士乐》的抒情性展现了黑人理性的坍塌，此后作者笔下的人物的抒情性渐渐消失。 在作者的所有小说中，《天堂》（1997）有着最多的人物（有名姓且具体描述的人物210多个），作者转向展示最复杂的矛盾斗争和揭示人性。在读者面前作者呈现了一个完整的社区结构。作为新世界的缩影，它突出批判的主题。作为对民权运动和黑人民族运动历史的回应，作者期待重新思考未来的方向，为所有美国人带来真正的平等和自由。她既从种族主义和男性霸权主义视角，又从人性的角度，对美国历史进行了猛烈批判。 鲁比镇不是铁板一块，各种矛盾迫使居民离开。部分居民也到修道院避难或寻求救助。鲁比镇解决不了斯维蒂这样生活陷入困境的黑人家庭。鲁比镇以肤色深浅来判定居民的亲疏制造人性的悲剧。鲁比镇阶级差别让情感服从家族利益也制造阿涅特这样年轻人的悲剧。即便鲁比镇的统治者摩根家族也曾受惠于修道院。摩根家族治理鲁比镇的种族主义方式已经陷入绝境。摩根兄弟没有子嗣，唯一的外甥K.D本可以担负家族的接力棒。但是他为非作歹，声色犬马，没有任何希望了。这在客观上宣告了鲁比镇建立纯粹黑人天堂的破产。 修道院五位女子都是些心碎的、惊吓的、孱弱的落难女子，都有着小女孩式的梦想。她们的父母亲都不同程度地缺失或误导孩子。她们的爱情生活无一是健康的。因为都找不到一个可以安全栖身的家庭，她们都有一种被遗弃感。此前在各地游荡，她们已经没有传统的家庭和社会的理想。修道院成了这些妇女的避难所。修道院是远离世俗之地，本应是个与世无争的天堂。但是时过境迁，加入的女子无法摆脱人性的羁绊和世俗的诱惑。她们逃离城市文明，进入西部荒野，并不能躲避种族主义和男权霸权主义等罪恶和偏见。在鲁比的统治者看来，这些女人既不够纯粹也不圣洁。她们在修道院自由活泼、抵制男性霸权的叛逆生活，招致鲁比男性的嫉恨。另一个深层原因就是摩根家族想要收购修道院的地产。而这些自愿聚集在一起的女人又不愿离开。这些都触动了鲁比镇统治者的利益，最终招致灭顶之灾。这群八层石头家族的历史就是在模仿白人的种族主义。它内部实现资本主义和男权主义经营方式，同样是罪恶的。作者深刻全面地揭示了人性的丰富性和复杂性。不论白人或黑人，人们内心的邪恶同样会导致种族主义一类东西的出现。 《天堂》和《爱》（2003）都展示美国种族社会危机，作者尝试从人性和历史根源上追寻危机起因和解决办法。作者观察到现实世界的复杂，关注现实社会重大问题和矛盾焦点。她综合多种方法和技巧，表现主题和传达自己的看法。作品着重反映现实生活和历史发展。作者的创作实践丰富了现实主义的内涵。伟大的小说都是对人的内涵或人性的理性主义层次的揭示。同类相残，亲情已经逐步被贪婪、邪欲和相互利用所毁灭。其背后潜伏的是人性的阴暗。作者描绘了现实生活中脆弱的人性何以扭曲的过程。人不过是由大量充满敌意的事实所包围的脆弱的生命。这些事实威胁到人们的幸福和安全。在各种压力下，黑人人性扭曲。家庭、团体内部四分五裂，甚至走向极端。 《爱》中，比尔・柯西是小说的中心人物。他的父亲曾经是黑人的告密者。他和他父亲的关系是造成他人际关系失败的根源。表面上他是一个既成功又和蔼的主人，可内心既自私又痛苦。他先猥亵然后娶了与他孙女一样大的西德做他的新娘。柯西对他的两任妻子都不忠诚，他真正所爱的是一个妓女。他立下遗嘱几乎把所有财产都留给这个妓女。这些女人在柯西生前为了得到他的恩宠，在死后为争夺他的财产，互相攻讦报复，大打出手。西德同样也不忠于柯西。她雇佣朱妮儿伪造柯西的遗嘱，最后从阁楼上掉下摔死。克里斯廷和西德之间的冲突实质是柯西播种、挑唆的，加上梅煽风点火怂恿，最后走向悲剧。小说暴露黑人社区的爱的荒漠。这从故事叙述者L的名字也可见一斑。L是Love的首字母，代表爱的缺失。同时她生活的地方没有人能记起她的全名Love，正象征着周围的人的“爱”的缺失。失去爱，人性的阴暗无以复加。作者早期作品中的抒情性已荡然无存。 作为对《爱》的回应，《恩惠》（2008）讲述善良的人性是一种恩赐。文本运用多视角循环叙述的叙事技巧，带来审美的陌生化效果。作者从悲剧的和人文主义角度入手，以现实主义方法探索未知的人性世界。种族悲剧颂扬的是人类的精神，是在力量方面探索人性。雅各布小时候是个孤儿、流浪儿，有过苦难的经历。他是生活在所谓的野蛮人中的非教徒。在去朱伯里奥庄园的路上，他下马把一只卡在树缝中的小浣熊流血的后腿给弄出来。看到有人野蛮对待家畜，雅各布很生气。雅各布是一个具有人文主义精神的商人。纵观雅各布的一生，他能人性地对待奴仆和动物。他的妻子在丈夫死前对待下人非常宽容、理解。夫妻二人在没有教会影响的日子里，农庄和谐美满，蒸蒸日上。可以说他们夫妻二人的仁慈是对奴仆的恩惠。农庄的祥和都依仗雅各布这位仁慈的恩主。这部小说暴露出在美洲殖民地时期，即便在制度性的阴暗岁月里，也有人性的光辉闪耀。人性的至高美德是恩惠。这美好的人性不是制度性的宗教可以赏赐。它是一种恩惠，可遇而不可求。丽贝卡的变化揭露教会的虚伪，也讽刺号称绝对进步的西方文明。这种文明与野蛮的悖论式并存是以牺牲所谓的劣等民族为代价。小说也宣扬人性对恩惠的依靠。作者看到了人类的希望，美好的人性是这个世界的期待。她回归雨果等现实主义大师对人性仁慈的赞美。小说描写真实，展示恩惠的力量，继续探索人性的深度。 莫里森重新审视美国历史。她以黑人为中心特别是黑人女性为中心，探寻各种矛盾产生的根源。作者把习以为常的事物与神秘离奇的魔幻融为一体。她力图打破主客观世界的界限，从而从总体上更好地把握现实。作者尝试用诗化现实主义方法来探索解决种种矛盾问题，揭示社会现实，促进文明的发展。她的每一部小说都把锋芒指向罪恶的种族制度，再现奴隶制的黑暗及其对黑人后裔的创痛。作者暴露人性的善与恶。她所设计的叙事结构容纳了整个美国黑人的社会全景。从小女孩佩克拉到成年女性秀拉，再到男性奶娃，此后人物愈趋复杂、广泛。后期则反映她对黑人生活、思想和斗争有更深刻的理解，最终走向对人性的批判。她将自己的看法用重建历史的叙事传达世人，还原历史的真相，同时探索人性，以期洞穿人类发展的普遍的命运。作者追求的是唤醒大众，寻觅正确的方向，力求获得精神上的解放。她把美国黑人文学现实主义传统推向一个新的高度。 试论现实主义理论的兴起与发展:法国批判现实主义文学发展的特点初探 摘 要： 十九世纪三十年代的批判现实主义是非常重要的文学流派，其在法国的发展独具特色，不但具有各国现实主义的共性，还具有明显的个性。法国的现实主义不但没有和之前的浪漫主义划清界限，而且和之后发展的自然主义纠缠不清，同时带有资产阶级的阶级局限性。但无论如何，法国的批判现实主义是世界现实主义流派发展的重要组成部分，它是现实主义继续向前发展重要的奠基。 关键词： 现实主义 批判现实主义 浪漫主义 自然主义 提到不同的文艺流派，它们都是在特定的历史条件和社会背景下产生的，各自的演变过程不尽相同：其相互关系有的是彼此矛盾对立的，有的是承前启后、继承并发展的，有的又是彼此感染又相互依存的。早期的现实主义流派源于十九世纪三十年代的西欧，它是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法，也是西欧资产阶级登上历史舞台和确立政治统治时期出现的一种文学现象。十九世纪三十年代常被确定为批判现实主义的奠基时期。 一、现实主义文学流派的历史由来 说到现实主义的起源，要从“现实主义”这个名词说起。早在中世纪“现实主义”这个名词就经常出现在哲学领域里，但作为文学的一个专门术语，现实主义最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作《论素朴的诗与感伤的诗》中。在这部著作中“现实主义”是作为“理想主义”的对立面而提出的，现实主义与理想主义的对立就是“素朴的诗”与“感伤的诗”的对立，也就是古典主义与浪漫主义的对立。所以席勒所理解的现实主义就是古典主义，而不是十九世纪的批判现实主义。“批判现实主义”这个名词是到高尔基才提出的。就连用“现实主义”这个名词标明流派也是很晚的事。1850年，当批判现实主义高潮开始过去的时候，有一位法国小说家向佛洛里（Chamfleury）才初次在《秩序报》上发表了一篇评论法国画家库尔贝的文章《艺术中的现实主义》一文中用“现实主义”再标明当时的新型文艺。其后，法国画家库尔贝（1819—1877）在绘画上提倡现实主义。 作为文学流派，现实主义是继浪漫主义之后，并在它走向没落的夹缝里逐渐发展起来的。但现实主义不像浪漫主义那样经历过一场轰轰烈烈的运动，和它的敌对派别——新古典主义进行过长期的激烈的斗争。现实主义的最大成就是在小说方面，而它的发展达到最高峰是在法英俄三国。“法国第一部重要的现实主义作品是出现在1813年的司汤达的《红与黑》，英国第一部重要的现实主义作品是狄更斯的《匹克威克外传》，出现在1836—1837年，俄国第一部重要的现实主义作品是1836年果戈理的剧本《钦差大臣》。”[1] 二、现实主义在西方各国发展的个性和共性 现实主义在欧洲各国的发展情况各不相同，虽然它在英国、俄国和法国都有长足的发展，但它在法国的发展却是较突出并且独具特色的。英国现实主义运动几乎自始至终都是自发的，它不曾和敌对派浪漫主义进行过公开的斗争，没有提出过明确的纲领，也见不出有哲学思想的基础。俄国现实主义由于结合到当时的农民解放运动，一开始就以对浪漫主义和“纯文艺”进行斗争的姿态出现。别林斯基，赫尔岑和车尔尼雪夫斯基等人制定出一套旗帜鲜明的现实主义的文艺理论和美学体系，所以一开始就是一种自觉的运动。法国现实主义从早期就受过孔德的实证哲学和当时的自然科学的影响，纲领比较明确，自觉程度较高。 法国现实主义作为一种文学思潮和创作原则，在西方各国的发展存有一些共同的基本特征：①它偏重对现实的客观的、具体的、历史的描写，强调人物和环境之间的现实关系。②典型是现实主义创作的核心。典型化和个性化不可分割，每个典型又是“这一个”。巴尔扎克在《人间喜剧》的序言中说：“不仅仅是人物，就是生活上的主要事件，也用典型表达出来。有在形形色色的生活中表现出来的处境，有典型的阶段，而这就是我刻意追求的一种准则。”[2]别林斯基认为果戈理的小说是“现实在其全部真实性上的再现”。在这里，关键在于“典型”。③具有强烈的批判性或揭露性，特别注重描绘社会的黑暗和丑恶现象，以及社会下层、“小人物”的悲惨遭遇。④在艺术形式和表现手法上，以生活本身的形式反映生活为其基本形式，但不局限于这一形式。它具有广阔的审美可能性，不排除采用假定、夸张、荒诞、变形、意识流等多种手法。它重视社会分析，包括心理分析。探索人的复杂内心世界的心理描写，是它的艺术特征之一。⑤思想基础一般为资产阶级的人道主义。谴责社会黑暗，同情下层人民的苦难与不平等地位，但一般未触及社会矛盾和现实关系的真正根源。 三、法国批判现实主义文学发展的特点 本文有关法国现实主义的讨论将界定在十九世纪的批判现实主义上。因为十九世纪的批判现实主义思潮既是历史的继承，又是现实的创新。它总汇了十八世纪以前的文学经验，补充了文艺复兴时代现实主义历史具体性之不足，摆脱了古典主义的理性原则，克服了启蒙时代现实主义的说教成分和浪漫主义的主观性。它从文艺复兴文学中接受了性格描绘的具体性，从古典主义和启蒙时代文学中接受了社会分析因素，从浪漫主义中汲取了一些激情，但它逐渐丧失了前代文学中特有的乐观主义，却沾染了无法摆脱的悲观主义。十九世纪的批判现实主义仿佛是文艺复兴和启蒙时代现实主义特点的有机结合，又在新的历史条件下加以发展。它能从事物的运动和发展中，从人与环境的多种关系中描写人，特别是它在再现典型环境中的典型性格，再现社会生活的真实，直接分析社会的经济关系，对现实做出尖锐的揭露和批判方面，达到前所未有的程度。在世界文学史上，十九世纪的批判现实主义文学，成了欧洲资产阶级文学艺术发展的最高峰。 在法国，现实主义虽然是作为对浪漫主义的反抗而出现的，但远不如前一时期浪漫主义对新古典主义的反抗那样尖锐而明确。首先，一般说来，法国现实主义派作家并没有和浪漫主义划清界限。他们有许多人是由浪漫主义转到现实主义的。法国的梅里美、巴尔扎克、司汤达等一批人原来都是用浪漫主义方法创作的作家后转向现实主义，并成了各国现实主义道路的开拓者。例如第一个现实主义的代表司汤达的《拉辛和莎士比亚》曾被某些文学史家称为“现实主义作家的宣言”，其实这部论文是攻击新古典主义而维护浪漫主义的一面。司汤达和巴尔扎克都曾在《法国文学史》中被列入浪漫主义的部分。 其次，法国现实主义不但跟之前的浪漫主义划清界限，还和之后出现的自然主义划清界限。法国的现实主义到了福楼拜时代才正式当做一面旗帜打出，才多少成为一种自觉的运动。他的门徒要推举他为“主教”。但过去的法国人一般把现实主义看作自然主义，将两者混淆起来对待。那么为什么法国人会把这二者混淆起来呢？因为在法国，这两个应该区别开来的流派具有共同的哲学和美学的思想基础，这就是孔德的实证哲学和丹纳根据实证哲学发展出来的自然主义的美学观点。孔德强调实证科学的任务在于通过观察和实验，研究现象界的“事实”，从其中找出规律。丹纳把实证主义应用到文艺理论上，提出一种决定论：文艺取决于“种族，社会氛围和时机”三因素。在法国，将现实主义和自然主义混淆的现象很普遍，当时最大的文学批评家圣博甫就用自然科学的方法处理他所研究的作家和作品，生成自己得力于早年的医学训练。就连巴尔扎克也曾在《人间喜剧序文》中提出“社会类似自然”，自然中有许多“动物种类”，社会中也有许多“社会种类”，他自己后来承认他自己的“《人间喜剧》在他脑里初次动念……就由于对人道与兽性所作的比较”。 再者，法国的批判现实主义尚无法摆脱站在资产阶级立场上说话的局限性。它所带有普遍性的基本特征就在于它的客观性在这一点上它是对浪漫主义的反抗。在忠实地、赤裸裸地反映现实这条原则的指导下，批判现实主义派作家们创造出一些反映整个时代面貌的伟大作品，使小说这种体裁达到近代的发展高峰，这些成绩是不可磨灭的。但是批判现实主义毕竟是资本主义社会走向没落时期的意识形态，这一派作家们一般都还站在资产阶级立场，虽然揭露了社会矛盾现象，却既没有看出矛盾的根源，又没有看出解决矛盾的途径。个人脱离社会的情况还使得他们中的有些人，如福楼拜，走上了“为艺术而艺术”的道路。 总之，法国的批判现实主义为整个流派在各国的发展作出了巨大的贡献，为现实主义的发展奠定了坚实的基础。现实主义作为一种创作方法和原则，在20世纪仍在发展。它不仅继承了19世纪的传统，而且吸收和创造了许多新的形式和手法，从而艺术地揭示了20世纪的新过程和新特征，并且出现了像R.罗兰和法朗士、海明威和德莱塞等一批优秀现实主义作家。这都是十九世纪欧洲的批判现实主义的巨大成就，揭开的人类文明。 试论现实主义理论的兴起与发展:论当代中国现实主义电影的发展之路 [摘 要] 现实主义电影作为中国电影传统的最为重要的构成部分，以其对社会现实的高度关注和对国家意识形态的集中书写，成为建构国家机器的中流砥柱。然而，电影毕竟是艺术、媒介、国家机器以及工业的综合体，具有意识形态性、审美愉悦性、消费娱乐性等多元综合的特征，这决定了作为艺术方法的“现实主义”必然要随着时代的需求而发生变化，通过艺术家不可重复的艺术实践，在特定创造情境之中不断呈现出新的表征。 [关键词] 现实主义电影；主旋律电影；新生代电影 自电影产生以来，现实主义电影作为中国电影传统的最为重要的构成部分，以其对社会现实的高度关注和对国家意识形态的集中书写，成为建构国家机器的最为重要的中流砥柱。新中国电影在现实主义题材上取得了巨大成就。新中国第一部国产故事片——1950年东北电影制片厂拍摄的反映工人生活的《桥》以及我国第一部宽银幕彩色故事片——1959年由李准编剧、沈浮导演的《老兵新传》，都是反映新中国社会生活面貌的佳作。同时，现实主义电影不仅在左翼电影和新时期的电影中发挥着重要作用，即使是在软性电影和那些处于“非主流”位置的电影——例如传奇戏剧式的电影和抒情写意风格的电影等方面也有独到的表现。事实上，中国电影的最大特点，就是在继承“影戏”叙事传统和民族艺术特色，并不断吸收西方电影艺术与技术的基础上，在内容上始终保持与社会现实的紧密结合。现实主义电影的传统不仅反映在题材内容上，而且逐渐渗透到观众的审美感知趋向结构和电影的叙事模式和艺术表达方式之中。例如，拍摄《天云山传奇》《芙蓉镇》等电影的导演谢晋，以其独特的电影叙述模式被称为“谢晋模式”，成为中国电影史上的里程碑，对中国电影艺术发展影响十分深远。 作为第四代导演代表人物的谢飞，其作品《本命年》是中国现实主义电影的又一个高峰，在以巴赞的长镜头理论作为理论基础的同时，体现出较多的个人理想主义精神和精英式的人道主义关怀。第五代导演则进一步将这种个人理想主义精神和精英式的人道主义关怀融入民族历史文化的整体反思和宏大叙事之中。陈凯歌导演的《黄土地》等作品，既体现了对中国乡土文化和底层生活的真实描述，又始终没有背离“文人”式的历史拷问。到了《霸王别姬》，这种反思和拷问逐渐脱离当代社会真实，陷入了更为个人化的和更为历史性的书写之中。张艺谋的《秋菊打官司》，表面上看不失为一部反映当代中国转型时期农村意识形态趋向的作品，但似乎并非为了真实而写实，其最终目的仍然是传达一种理念。 纵观中国现实主义电影的发展历史，由于历史条件的限制和中国面临着的多重挑战，其所承载的教化功能和认知功能是十分明显的。如张颐武所说：“在中国电影19世纪末到整个20世纪的历史上，中国都面临着国家富强和个体生命自我实现的命题，面临着追求现代性实现的命题，而这些命题都会以梦的方式展开，也就作为一种梦想和希望时刻投射于中国电影之中。”①当代中国现实主义电影同样承担着重要的历史使命，其反映的“现实”是基于中国社会和文化在全球化语境中的现代性实践轨迹，围绕着中国社会历史文化语境中凸显出的“公民”的主体形象、伦理道德价值观念以及民族性等问题展开的，这在第四代、第五代电影中显而易见。然而，电影毕竟是艺术、媒介、国家机器以及工业的综合体，具有意识形态性、审美愉悦性、消费娱乐性等等多元综合的特征，这决定了电影作为一种文化现象的复杂性，也决定了作为艺术方法的“现实主义”必然要随着时代的需求而发生变化，通过艺术家不可重复的艺术实践，在特定创造情境之中不断呈现出新的表征。 中国电影中呈现出的这种想象和认同长期以来偏重于“公民”，但随着电影工业在市场经济下的不断发展以及中国电影的市场属性的不断强化，这种建构开始逐渐凸显出对“消费者”的偏重，“消费者”作为真实个体存在的人的主体性得到重视，也随之体现出注重个体生命价值的新趋向；同时，个体作为一个日常生活中的平凡的人，其娱乐的要求和消费的欲望得到正视。一方面，中国电影在人物塑造及价值观的传达上不断解构着传统道德价值观念、集体原则和意识形态神话，开始注重个人主义、平等、求实、实利、自由竞争等现代价值观念，另一方面，新生代电影通过对个体存在“现实”的追问，使现实主义电影于“主旋律”和“主流”之外，开拓了新的生存空间，同时在理论内涵和创作方法、美学风格上丰富了现实主义体系，体现出文化价值多元化的“后现代”特征。 “政治主旋律娱乐化和类型拓展”成为90年代以来中国电影发展最令人瞩目的趋势。从主旋律电影的文化功能上讲，其“核心价值”一方面仍然体现为对国家意识形态的表述和对民族文化的守持，另一方面则体现为对日常生活中的消费文化的写照和融入。“主旋律”本身无法涵括中国大众生活现实中的一切文化内涵，因此“主旋律”也要深入、准确地把握和表现大众真实的生活状态，用最鲜活、最贴切的影像语言和多样化的风格，挖掘深埋在人的潜意识背后的文化价值观。此外，商业化因素对中国现实主义主旋律电影的“类型性”的形成产生了不至关重要作用。在中国电影“市场化”的道路中，“主旋律”电影甚至被视为中国电影“类型化”的新方向。在主流文化实现“类型化”的过程中，主流文化不断地调节自身，努力地迎合观众和市场的需要，不仅在叙事方法、人物塑造等方面学习好莱坞的类型片机制，在思想内涵和审美定势上也力求体现百姓心声，体现社会思潮的新动态。如胡克先生指出的那样：“把社会问题个人化，而不必像政治电影一样一定要提出一套社会改革蓝图或方案。可以以迂回的方式接近和揭示社会问题，不远离、逃避，也不深入探讨，以免影响观赏性；象征性地按照情节剧的方式对一些社会问题给予完满解决是基本的叙事策略。总之，把警匪片、惊悚片、悬疑片、社会问题片结合起来，表现中国现实社会，塑造新的平民英雄形象，从而形成新的类型，是类型电影发展的一种路径，值得一试。”② 20世纪80年代中期至90年代全球大众文化和商业化语境的形成，现实主义美学不断遭到来自大众娱乐文化和来自后现代结构主义、存在主义哲学和美学的挑战，使现实主义电影必须思考如何运用新的方法对现实进行阐释。在此语境下，“现实”在新生代电影的影像语言与真实哲学的探索中，不断突破主流文化和既有传统影像语言的框架，同时以其精英式的反思和批判精神，探索着在大众文化和商业化语境下的审美超越之路。

美术学毕业论文:改革美术课堂教学全面提高学生的素质 小学美术课堂教学是一项公民素质教育。经过有效的美术教育,培养学生的审美观念、审美能力,陶冶高 尚的道德情操,激发学生的想象力和创造精神,促使其全面发展,是其他形式所无法替代的。 我校美术教师康世着同志从1987年至今始终工作在美术教学第一线,不断地设计教研课题,进行美术课堂 教学的改革实验,积累了一些经验,现概括归纳如下: 一、吃透教材,优化美术课堂教学。 普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性,康世着在实验教学中注重课 堂教学方法的改革,充分发挥课堂教学的功能和价值,优化课堂教学,适应素质教育对美育的要求。 首先,他把教材按美术的类别进行归类,并按着内容的特点划分时间表,使重新编排的教材整体脉络清晰 ;然后在每一个整块类别中确定一个教研课题,归零为整。一个课题下来,学生就可以通过一点明白一片。 1987年康世着确立了小学高段年级以创作为主带动双基的新思路。即每一节课都根据课时内容提出几个创 作题目,让学生根据这些题目展开想象。因为是几个而不是一个题目,所以不同素质和能力的学生都有选择的 方向。这样就贯彻了因材施教的教学原则,达到了100%的教学成功率。 他的具体做法是:首先,引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作,使学生明白这些不同的 作品都同属于一类艺术形式,从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次,他用“百花齐放,百家争 鸣”来激励学生,使学生感到轻松没有压力,既突出了学生的主体性,又很好地发挥了教师的主导作用。他认 为,教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等,以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中, 相互交流,一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画,教师加以指导,教学 效果好。经过两年的实验,他教的学生在课堂活动中完成作业既快又顺利,无需老师过多的讲解就能完成任务 。 在低年级中康世着进行了智力和能力促进实验。他把美术和电教相结合,美术同音乐相结合,音乐和电教 融进美术课堂的做法,儿童喜闻乐见,因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点,他把一些学生需要的资 料画成挂图、幻灯片,制成录像带,展示或放给学生看。这开阔了学生的视野,学生在最短的时间内产生了作 画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果,他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多 种方法因势利导进行教学,使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中,施展着自己的智能,锻炼着自己的 智能,提高着自己的智能。在他的教学中,教师就是一位向导,帮助学生解决知识和能力方面出现的困难,使 学生顺利产生构思构图,进入创作意境。 1992年,康世着又进行了一项“金字塔格式在小学美术课堂教学中的应用”的实验。这一实验运用由低级 向高级辐射扩展的一种新的教学手段(封闭视觉,调动触觉,传递引发大脑思维的反常规视觉艺术现象),他 把它叫做“螺旋式教学法”。 “螺旋式教学法”可分三步训练学生。第一步通过触觉感知物体的形象;第二步通过触觉判断色彩倾向;第三步通过触觉分析物体的质感形成。这三步的效果是:层层深入,步步递进,能大大地提高学生的记忆、想象、判断、分析、理解、认识能力,促进学生在头脑中建立源于生活的和高于生活的更美好的形象思维。 “螺旋式教学法”既改变了常规的运用视觉绘画的习惯,又集多种能力培养于一炉,可一并完成明暗规律 、色彩常识的知识传授。通过这种方法教学,提高了静物写生课的知识含量。这是一种培养美感兴趣和审美能 力型的教学实验。 美术学毕业论文:加强版画教学提高小学生素质 版画是图画和手工劳作结合的绘画。小学教材中的版画，特别是纸版画拙朴而自然的造型、灵活的构图、纯朴用色等艺术特色与学生稚拙的美感特点天然吻合，教学时更易于唤起其绘画灵感，发挥个性，大胆构思，发展其绘画表现力和创造力；而且纸版画教学过程富有游戏意味，更能满足小学生的游戏心理，易于培养其勤动脑、巧动手的良好习惯，并养成一定的意志力和工作的条理性，从而多方面提高学生素质。因而，以纸版画为主的小学版画教学应该加强。 一、困地制宜，注意材料准备的灵活性 备材料难是忽视纸版画教学的原因之一。实践中滚筒、油墨、硬纸板等材料往往较缺乏，可采用替代、集体购置、个人自制等方法及时妥善解决，以避免材料难准备的麻烦。如，油印中滚筒大而难以人人具备，可由小布锤取代之，教学生以塑料薄膜裹棉花团并用细线扎紧自制，便于印制时上色；摩拓用具可用学生各自表面光滑的圆珠笔壳或钢笔壳代替；油墨可由老师统一准备；硬纸板可从废纸盒中选取；吹塑版画用纸则可集体购置。 二、因材施教，突出课堂教学的科学性 教学中应重视教材的纵向和横向的联系，?注意承前启后，?避免“突然”和“断层”而增加学习难度。有个班级由于低年级没有进行版画教学，学习第八册《油印纸版画》时，范画一出现，学生感到陌生而突然，轻叫版画人物是“机器人”怪物，对黑白用色不理解，影响了教学。教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底版过渡，拓印向油英彩色向单色再向套色的过渡，做到循序渐进。横向联系时注意结合创作、记忆画等教材鼓励学生用版画形式表现，自觉加强版画实践。 要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。如从《放牛娃》等三幅范画中可让学生认识油印版画特点，重点让学生对“版味”“纸味”有初步的认识。 教学中美育与德育要结合进行，加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透。 由于生员特点不同，教学中要注意针对性。如，三年级学生用手剪、贴的能力有所提高，对版画知识有一定的了解，教师可趁热打铁，进一步讲授知识、传授技法，并让学生对“黑白灰”有初步的认识。同年龄不同程度的生员， :请记住我站域名/ 三、寓教于乐，丰富课堂教学的游戏性 如拓佣盘子里的水果》可编个小动物请客人吃水果的故事，生动有趣地让学生认识到拓印水果应色彩鲜明、美丽，才能使水果新鲜，绘制时学生有了激情，就能带着愉悦的心情，自觉拓印出鲜艳的水果。提问题、留悬念引趣，创设情境激趣，都能活跃课堂，让学生快乐而学。又如《活动人物》（纸版拓印）一课，则可在学生剪出人物部件时，让其在底版上自由拼摆人物动态，创造美的动态于游戏中。再如拓印技法的介绍可联系学生日常摩拓硬币的游戏经验进行突破，把“摩拓”技法的机械性与游戏联系起来，化难为易，学得轻松。这样，学生的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力都得到提高。 四、因势利导，加强教学的延续性 仅靠课内教学是不够的。在普遍提高学生素质的同时，我们坚持把涌现出的优秀学生吸收到校课外美术兴趣小组，提供相应条件，因势利导，给予及时培养，鼓励版画创作。举办校版画专项展览，作品评奖等活动。课内课外结合还有利于学生联系生活，真正认识版面的用处，深化教学。 在以提高学生素质为目标，加强版画教学的实践中，学生的版画技能普遍得到提高。有不少学生作品还受到相应奖励。有油印纸版画获省二等奖，彩色拓印纸版画获省三等奖并被送挪威展出，彩色水印纸版画获省二等奖，并有多人次版画作品在儿童刊物上刊登. 美术学毕业论文:在美术教学中运用想象所得 艺术创造需要艺术想象，老师要在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。 首先，以对比引导想象，阐明美术的重要性。无论教授哪一门类，教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。如在上色彩常识课时，让学生想象曾经见过的色彩美丽的物体。然后，再让他们想象如果没有色彩的情况又会怎样。启发学生们从想象中得出结论：没有色彩存在的世界将会单调、乏味、缺少生机。 其次，以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。如讲雕塑的类型及美感时，通过介绍市烈士纪念馆门前的烈士雕像、人民影院旁的儿童群像等，使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。 通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。 再次，想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，如悉尼歌剧院的整体构思，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如上“动物图案设计”课时，要展示一些带有动物图案的生活用品给学生看，然后提问图案中的动物与公园里的动物有哪些区别？通过对比、联想，使学生了解到图案设计的规律，即强调夸张与变形等。 总之，想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力，而且提高了形象思维能力。美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质，同时，还可以改善学生对其他学科的学习方式，变死记硬背为形象化的记忆。 美术学毕业论文:美术教学中学生创新能力的培养 摘要:创新是一个民族进步的灵魂,是教育兴旺发达的不竭动力。作为一名美术教育工作者要自觉地把思想认识从那些不合适宜的观念中解放出来,改变僵化的教学模式,改变过去以教材为中心,以临摹为主线的教学方式。在教学活动中,教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现,给学生思维活动的空间。 关键词:美术教学;创新能力;丰富表现力 通过多年的教学实践,笔者逐步探索出以下几种有益于学生创新能力培养的方法。 一、绘画与语文相结合 我国是一个诗的国度,“诗中有画,画中有诗”,情景交融,诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。古典诗歌不仅是那个时代生活的反映、是民族文化精神的积淀和展示,也是世界文化宝藏的重要组成部分。唐朝诗人王维擅长诗、画、书、音乐,尤其以诗和画更为突出,他的水墨山水画对后世影响很大,因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合,创造了一个个诗情画意的境界。他作诗形象生动鲜明,如画中所见,他的画“山谷郁郁盘盘,云水飞动”,颇有诗意,令人回味无尽。故苏东坡说:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”走遍祖国大地,哪里有山水、寺庙、园林,哪里就有诗。这些诗不仅提供了历史、地理、宗教、文学、书法、篆刻方面的丰富知识,而且还承担着丰富和美化精神的使命并启示真理,但它一般不直接告诉读者应当如何,而是以默默持久的力量,改造并提高人们的精神境界,净化人们的灵魂。其实一首好诗,就是一幅优美的图画。那么,如何将诗词应用于美术教学中呢?笔者认为可以从以下两点入手。 (一)给同一首诗配不同的画。有一首《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”。请学生起来诵咏后,然后让大家根据诗词的内容创造出不同的诗词配画,由于学生的观察和理解角度不同,因而构思出的画面,有的注重情的表达,有的注重景的表达,有的描绘细腻,有的描绘粗扩。通过这种教学,同学们不仅能相互学习交流,提高学习美术的兴趣,而已还能提高对诗词内涵的认识和理解,文化修养和审美情趣也得到了很大的提高。 (二)给同一句诗配不同的画。“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”――根据这句诗,让同学们配出不同的插图,有的画上两个黄鹂靠在一起鸣叫,加上几丝垂柳,画面显得生动活泼,有的画一个黄鹂在柳树上,另一只却在柳树旁的地面上,一高一低的构图显得错落有致;还有的画上了三只黄鹂,其中有一只小黄鹂紧紧的靠在妈妈的身边,老师问为何这般画,该生回答这是黄鹂的一家甜蜜无比。由此可见,美术的力量不仅是追求美,创造美,更是人的高尚情感的培养。 二、绘画与音乐歌曲相给合 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需要。对音乐的感悟表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。通过音乐欣赏,能使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式之中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,从而产生强烈的情感共鸣。同时音乐艺术能净化人们心灵,陶冶情操,启迪智慧只有情感互补的作用,有利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐,热爱艺术,热爱生活打下良好的基础。那么,如何将音乐融合到美术教学中呢,在这方面我们尝试了从美术欣赏课入手,有一次上美术欣赏课,我们选择一首《草原上升起不落的太阳》播放给同学们听,随着旋律,“蓝蓝的大上白云飘,白云下面马儿跑,挥动鞭儿响四方,百鸟齐飞翔――”。同学们展开了想象的翅膀,激发了灵感和创造热情,他们拿起手中的画笔,有的绘画出蓝蓝的天空飘着几朵白云,一群马儿在草原上奔驰,画面显得奔放而又明净;有的画出一排排小蒙古包,又大又肥的马儿在吃着嫩绿的青草,画面显得优雅而又宁静;还有的画出了鲜花,白云,一群鸟儿飞向蓝大。一首赞美大西北的歌曲,使同学们绘画出这么多好作品,作品充满了稚嫩,洋溢着创新的灵气,闪烁着创造的智慧之花。 三、绘画与工艺制作相结合 绘画是美术课中的重要内容,但并不是唯一的内容,实践证明,绘画与工艺美术制作相结合,可以提高儿童动脑动手的能力,可以提高对制作材料的审美与选择又如何运用的能力。由此产生奇特的效果,显示出儿童丰富的想象,从而培养了儿童创造力和审美观念。例如用废旧的易拉罐,通过设计能制作成栩栩如生的各种人物、动物,用麦杆能组合粘贴出精美的装饰画和亭台楼阁。这种变废为宝的过程,就是一个创造的过程。通过这种学习和锻炼,能提高同学们的观察注意力,形象思维能力,创造能力和审美能力。这对于学生走入社会任何领域从事任何工作都是必备的基本素质。 四、传统绘画与外来文化相给合 在同一题材的创作中,把不同国家地区民族的文化相互交流,观察他们的不同视觉现象,更可以开阔儿童的视野,启发他们创造灵感。例如,在立体派美术作品的欣赏课教学中教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品:毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端,《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是:德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡,炸死了许多无辜的居民,毕加索怀着十分愤怒的心情,揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强,具有震撼人心的悲剧色彩,强烈地体现了作者爱国主义的情感。同时与中国画家在表现相同题材的绘画作品相比较,从而丰富学生的艺术表现力。 美术学毕业论文:试论美术课堂教学中的探究学习 随着美术新课程改革的不断深入，我们在平时的美术课堂教学中也进行了探究性学习的研究。这就要求我们美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是单纯的知识的传授者，而是学生学习过程中的引航员、促进者、辅助者，以平等合作的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。这样就更有利于学生进行美术综合实践的学习活动，提高他们的整体素质。 一、更新美术教学理念，创设探究学习空间； 我们为了更好的开展美术课堂教学探究的研究活动，就应该在美术教育理念上有更新和突破：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化的学习，更要注重培养人文素养与美术素养。因为在漫长的人类社会历史发展过程中，美术本身就是一种重要的文化行为，它是在情感、思想的表达、交流中产生和发展的；其次小学美术教育不等同于专业美术教育，它要为学生的整体素质发展服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，还注重培养学生的创新精神，并注重培养学生的个性和全面发展的协调。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，自主互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重多学科知识的渗透和影响。通过美术实践活动提高学生的综合素质，最后使学生掌握学习方法，从而学会如何做人。 二、运用多种教学方法，营造探究学习环境 相信自己的学生有能力去创造美，欣赏美，是一个美术教师应该有的自信。每个学生都有自己广阔的发展空间，教师只要提供给他们合适的工具就可以了。创造力是人的基本潜能，而身心自由是创新潜能得以开发的基本条件。只有在宽松愉悦的学习环境中，学生才可以自由自在进行想象和创新。我们美术教师就要给学生营造一个平等生由，让学生和教师可以进行情感交流的学习环境。教师要善于启发学生运用自己的学习方法去发现和探索，不要干扰和约束学生个性化的知觉方式和创造方式。要敢于让学生走出座位，走出教室，自已去组合小组，开展学习活动，这样的学习定会收到事半功倍的良好效果。 平时还要注重培养学生的学习兴趣，这是顺利开展美术学习的前提。只有学生对美术学习产生了浓厚的兴趣，积极参与，才可以让他们获得学习中的快乐。因此在课堂上需要教师充分发挥美术学科特有的吸引力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容同学生不同的年龄特征相适应，激发学生强烈的学习兴趣，把学生带入美妙的学习乐园。 三、引导学生自主学习，开发探究学习潜力 新课程改革的目的要让学生发展综合素质，强调让学生学会学习。引导学生自主探究学习就是新时期先进的学习方式。自主探究学习是建立在学生具备自主学习的潜力，自己能够进行尝试性学习，教师尊重学生的个性发展，并促进其全面发展。我们可以让学生按照以下途径操作：创设情境――确立目标――感受发现――尝试验证――评介反思――大胆表现。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习活动完成学习目标。例如，我们在进行五年级美术写生课《建筑工地》的教学时，可以先让学生去收集相关的建筑工地的图形　材料，不同建筑风格的楼房样式，尝试去整理画稿，然后才在课堂上画出记忆中的建筑工地的情景。 学生在自主学习过程中，还要渗透合作学习的理念。同学间的合作、分工、交流、互动、同心协力、互相促进完成任务的学习方法。但学生合作学习是建立在自主学习基础上的，是自主学习有益的补充和支持。合作学习就体现学生间的团队精神，民主精神和科学精神，组员间自由平等，合作互动，彼此信任。 四、完善美术评价体系，促进探究学习发展 让学生在完成美术综合实践活动以后，对自己的收获和成果进行客观的评价是非常必要的。可以使学生锻炼语言表达的能力，不但能够动手制作，还可以将自己的学习收获、创作意图介绍给教师和其他学生。美术教师能采用自评和互评等多种方式来丰富学生的评价体系，在自我评价的基础上，进行学生间的互相评价。可以在同桌间、小组间和全班间，以儿童的眼光来点评他们的学习表现和创作成果，促进人人参与，提高学生的学习效率。教师的引导性评价是相当重要的，充分肯定学生的学习成果的同时，还要积极挖掘学生的闪光点，比如从学习态度、学习能力、学习成果、创新程度等多方面去评价。肯定学生的个性化发展，就是保护学生的创新成果，确立学生全面发展的自信心。 美术学毕业论文:美术教学和校园文化的有效渗透探讨 随着素质教育的继续深化与推进,学校教育的整体育人功能日益受到重视。一方面,课堂教学的作用与价值主要体现在传授知识、发展学生的认知能力方面,在培养学生的意向,即情绪情感与意志方面,课堂教学效果不是很明显,因此,教育不仅要重视课堂教学,也要重视课外与校外活动;另一方面,随着课程理论研究的深入,隐性课程资源被逐渐挖掘出来,其价值日益受到重视。基于美术教育在个体全面和谐发展中的价值,加强中小学校园文化建设,可以以美术教育为突破口。 一、组织喜爱美术的学生成立课外兴趣小组,参与学校的校园文化建设 比如,在学校领导对我校的校园文化建设做了整体设计和规划之后,我们美术兴趣小组的同学,就有机会参与对教学楼一到四层的走廊墙壁进行装饰布置的工作。同学们都非常激动,踊跃的参与到设计绘画的过程中,根据学校的整体设计理念,结合同学们的兴趣、喜好,经过集体的讨论,把四个楼层分成四个主题,进行设计创作。其中最有特色的是四楼的主题,以科学幻想为主题进行创作。这个年龄段的学生审美意识逐渐具有个性化,有很好的想象能力和创新能力,例如大多数男同学喜欢画充满想象的、以科幻题材为主的想象画,如怪兽、机器人、太空战舰等都是他们做善于表现的内容;而女同学则更喜欢表现如日本漫画《美少女战士》等作品中的美少女形象。以学生感兴趣的内容进行绘画创作能很好的激发学生的创作热情,给学生自由的创作空间,他们能更好的进行创作。 二、校园文化应融入美术教育之中 前几年的美术教材中,仍然以美术专业知识和专业技能的学习为主,这可能让许多学生失去学习美术的兴趣。我们应该认识到中小学美术教育是一种国民素质教育,绝大多数人将来不会以美术专业作为自己的终身职业,这不禁让我们认识到我们对学生实施的不应只是专业美术教育,而更多的应是文化生活美术的素质教育。我们的美术教学应该对学生当前及未来的生活有所帮助,有利于他们身心发展,所以美术教师不仅要营造一种课堂的美术文化,同时也要涉及相应的校园美术文化,这既有利于学生成长,也有利于校园文化建设。 课堂美术教学是整体培养校园文化生活的欣赏评述者和积极参与者,因为美术教育在促进校园文化生活的过程中须在一种互动和交流的情境里进行。如学生用自己的作品美化校园,既创造很好的艺术氛围,丰富校园文化生活,又提升了校园视觉形象。这不仅让学生有种成就感,更让他们在互相欣赏的过程中心情愉悦,在互动和交流的过程中受到校园文化的洗礼和熏陶。事实证明,好的校园文化生活对促进美术教育特别是课堂教学的进步,有巨大的作用力,最终获得良好的教学效果。所以,美术教育影响着校园文化建设,校园文化建设也促进美术教育发展。 三、利用校园文化加强美术教学实践 校园文化活动蕴含了丰富的美术教学资源,巧妙地利用这些美术资源将校园文化融入课堂,不仅能丰富教学内容,提高学生对美术的兴趣,还能让学生将所学的技能技巧运用到文化活动中,实现真正的学有所得,学以致用。比如,一年一度的运动会,全校师生都十分重视。运动会来临之际,本校就会全校性地征集运动会Logo。对于被采用的标志,学校将会给该生颁发荣誉证书进行表彰,以此鼓励学生积极地参与运动会。对于参选设计标志的学生,学校会集中起来进行简单训练,比如展示以往校运动会Logo,讲解标志的内容和内涵,再让学生观察标志,引导学生把所学的美术知识运用到Logo设计中,让学生学以致用,树立自身的主体意识,锻炼学生美术实践能力。一旦Logo被采用,学生学习美术的兴趣也会大大提高。当然,校园文化活动还有很多,比如元旦汇演、校服设计、海报设计等等。虽然不能代替美术课堂教学,却能以另一种形式提高学生学习美术的兴趣,培养学生思考、动手、审美多方面的品质,提高学生的美术实践能力。 四、将美术学习的“创新精神和实践能力”渗透到校园文化学习的每个角落 同志指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育,它不但作用于学生艺术素质的提高,而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神,首先要确立学生实践的主体地位,通过多种手段引起学生的学习兴趣,使之具备主动学习积极的心态,产生执着的探索精神。学校和教师要给学生搭建一个很好的实践舞台,他们的创新精神就能得到很好的锻炼。例如在学校的各类大型活动中,就能很好的将美术学习与校园文化建设有机的结合在一起。如组织各类绘画展览、比赛,学校的运动会,可以在学生中征集会徽;节日里的联欢会等文艺活动,涉及海报设计、服装设计、舞台设计、舞台化装、面具头饰等的制作;学校的涂鸦墙,是最能体现学生创新能力和实践能力最好的舞台,可以完全由学生自主进行创作完成,定期更换内容;教室里的环境布置,图书角的装饰、课程表的设计、宣传板的设计、教师讲台、电灯开关的装饰和美化等,形成富有感染力的校园文化氛围。而这 些活动都与美术知识息息相关,通过组织学生积极参与其中,可以挖掘学生的创作灵感,既培养了学生的创新精神,又提高了学生的实践能力,同时也使学校的校园文化建设多姿多彩,让学生在自己创造的校园文化氛围中快乐的学习和健康的成长。 一个好的校园环境可有效地促进学生对学习的积极性,一个积极和谐的校园环境,不仅可以陶冶学生的情操,还可以培养学生养成良好的行为习惯,有效提高学生的智力发展,从而使学习效率得到有效提升。而美术教学有利学生在生活中发现美,提高学生创造美和感受美的能力。在校园环境中,处处都蕴藏着丰富的审美内涵,都对高中生有着非常重要的影响。校园文化建设是美化学校的重要组成部分,能够有效地教育和引导学生,不断加强校园文化建设,为培养学生的人生价值观做出相应的贡献。 美术学毕业论文:小学美术自主学习教学研究 美术学科是一门综合学科,具有较强的开放性,给学生展示自我、张扬个性、表现创新提供了一个广阔的平台。苏霍姆林斯基曾经说过这么一段话:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者,而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。”因此,美术教师在教学中为学生创设自主探索空间,促进学生去发现,去探索是十分重要的。 【转变学习方式】 爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”营造一个轻松积极的学习氛围,可达到事半功倍的效果。让学生自主地去尝试是素质教育手段的一种,在学生自己主动去尝试的过程里,会不停地激起学生的好奇心,好奇心是求知欲的来源,在求知欲的引导下,学生对学习的兴趣会大大提高,学习更主动,也就会保证教学的效果。老师们应首先依据教材的内容,依据学生的兴趣所在和好胜心理的特征,发现学生兴趣的关注点,而后再凭借一些教学的方法,建造合适的与之相一致的美术教学气氛,激起学生的兴趣和热情。 改变学习方式的办法有很多种,一种是可以通过引导学生,让学生自己自主地参与教学,自主地尝试教学的方法,设计教学的内容,这样教学的效果就会十分明显。正是让学生自主教和学的过程试,在教育的同时,获得知识,正是一个教学相长的原理。还可以设计教学情境,让学生自己去感受。 【培养问题意识】 1.创设问题情景 学生由于年龄小,对生活的经验还不丰富,要让学生自主地发现问题同时创造建设问题的情景还有一定的困难。这是教师就起到了他作为教师的作用。教师这时要协助学生提出问题,逐步意识问题到想办法解决问题。教师就像一盏明灯,只是指引孩子走大方向,但如何走是靠孩子自己决定和进行的。如对于五六年级学生的美术教学,在对“综合探索”学习领域中的“体会美术与环境及传统文化的关系”的教学,美术教师可组织学生对美术作品进行鉴赏,以及依据自己的理解进行创作。这种放开书本,结合现实,并以自己的观点去主动地进行美术学习和创作的教学方法,能够充分培养学生触类旁通,举一反三,提高知识运用的能力,把学生被动的接受知识不知所以然的学习转化为自己的主动地去学习,从而激励学生向更高的目标、更好的方向发展。 2.授之以“渔”,培养学生解决问题的能力 因为不同的孩子都有自己不同的知识理解和生活经验,在解决问题的过程中不同的学生都会有自己独有的对问题的理解,并在此理解的基础上形成自己解决问题的方法策略。教师应鼓励学生从不同的角度、不同的途径来思考和解决问题,让学生寻求自己对知识和方法的理解,以促进学生创新精神的发展,同时在与同伴的交流中体验解决问题策略的多样性。 3.多鼓励学生自己提出问题、解决问题 “学起于思,思源于疑”,充分表现出了发现问题、提出问题的重要性;在日常的教学生活中,教师要积极培养学生“发现并提出问题”能力,协助学生克服学习中的困难点,提高学生发现并质疑问题的能力。实践告诉我们,学生“提出问题”,既有利于加强学生作为主体参与教学活动的意识,激发学生学习知识的兴趣,还有利于作为教师的我们适合理整教学节奏、授课重点、难点,这既能促进学生创造性思维的发展,发挥学生的探索精神和独创的观点,又能促进教师自身素质的提高。 【培养自学能力】 自学习惯是要学生在长期逐渐养成的,养成之后难以改变,成为自动化了的动作。据说,同一个动作只有坚持做七天方能成为一个习惯。下面是笔者培养学生良(文秘站:)好的预习习惯的做法,可以分两个阶段: 1.自习习惯的养成 养成自习习惯就是要有目的的让学生从完全依赖教师过渡到由老师指点。学习前,教师要根据教学重点布置任务,学生根据教师给的任务提前预习,不同的可以提出疑问,在课上有老师协助解答;如果有不同观点也可以提出质疑,记录下来在课堂上讨论。如:在教小学美术第十册渐变与重复时我将预习内容定为:日常生活中有哪些渐变和重复的图案,应如何设计。知识点:渐变和重复的概念、设计。并将有关的材料发给学生,他们首先自己寻找答案,然后在课堂上讲解、讨论。 2.自习习惯的确立 想象一下这样的场景,学生以课本为基础,通过查阅文献、资料和辅导书,尝试地去理解课本中的重点难点,不能理解的记录下来在课堂上讨论,还是没有结论的有教师进行提点。这样的学习方法更能加深学生的理解和印象,所得到的知识更加巩固。实际上,学生已经能够自主地探究问题、解决问题。贯穿着三个阶段的是操作,即设立学生作品展。学生根据预习的内容,以组为单位各出一份作品,进行互评互检,教师将这些作品汇编就是他们单元学习资料。 结束语:丁肇中教授作为诺贝尔奖的获得者就曾敦促教师“不要教死知识,要授之以方法,打开学生的思路,培养他们的自学能力。”自学的能力是当代人可持续发展的必要能力,是知识经济时代终身学习的必然要求和动力。自学能力的培养是实现“不教而成才”的必经之路。“学为主体”,是从另一个方面强调学生独立地学习、学会去学习,是强调“学生学习的动力和获得属于自己知识与能力结构的能力”,于此同时,还必须强调学生在学习上的“责任感”。尊重以学生为主体地位,就是要充分理解教师是为学生更好的成长而服务,发挥学生的主体地位,就是需要教师激励起学生自主学习的积极性。让学生获得学习的主动权,同时还要增强学生学习的责任感,另外不仅要强调课内学习,也要强调课外生活的学习,要强调学生之间的沟通和相互促进。这样能够可持续发展的学生都能努力地独立生活、独立学习,并追求独立研究能力,他们都必将成为21世纪社会发展的必要人才。 美术学毕业论文:中小学美术教育的有效路径 一、对美术教育的认知仍存在不足 在现行教育体制及教学条件下,农村的学生家长依然认为数理化等应试科目才是决定学生未来发展的重要指标,对美术教育无法提起兴趣。正是基于这些认知,农村中小学美术教育被视为“鸡肋”,让人食之无味,弃之不能。家长和学生也很少将时间花在美术课程的学习上。大多数家长对美术课持可开与可不开的态度,这些家长认为学生现在面临的升学压力很重,对于基础相对薄弱的农村学生来说学习时间已不够用,不如把美术学科上课的时间节省下来上其他的基础课程。在部分学校,美术教师仅是校内的“免费美工”,美术老师往往将大量本该放在教学研究上的时间用在完成一些没完没了的欢迎、宣传标语的制作上。学校对美术教师的考核不是从教学角度,而是以其“校内美工”业务做得如何来评判。由于得不到应有的重视,美术课常被挪作他用,美术教师的作用亦无法完全得以显现,教学积极性必然受到影响,学生很难得到连续、系统的美术学科教育。 二、美术师资缺乏与浪费并存 制约当前我国农村美术教育发展的一大因素就是师资队伍相对薄弱,美术教师仍然是缺额最大、合格率最低的教师群体,专业人才极其匮乏。大量调查研究发现,农村中小学在美术教师上仍然存在着巨大缺口。由于政府所拨教育经费有限,因此,教师的实际待遇长期徘徊在一个相对较低的水平,这对于原本就不受重视的美术学科来说,学校难以做到对美术教师“待遇留人”,部分美术教师凭借“一技之长”或努力争取逃离农村学校,或干起第二职业,从而导致美术教育师资流失,不得不用其他老师顶替。同时,美术教师在农村中小学得不到重视,其发展受到极大的制约,致使美术教师不能专心研究自己所教学科,甚至一些美术教师在干上几年之后,放弃自己所学专长,转行到其他学科的教学之中。近年来,综合性大学等非师范院校也参与、涉及中小学教师培养这一块工作,以及各高校的扩招,美术师范专业毕业生数量增加,但农村中小学美术师资“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”等现象仍没有得到缓解,如上文提到的,部分学校的美术教师的日常工作就是充当学校的免费美工,所以,在相当多的农村中小学校里往往只有一两个美术教师,这一两个美术教师需要面对学校所有的班级,从这个层面来看,农村中小学教育师资十分缺乏。但在了解部分农村中小学美术教育时我们却发现:部分担任美术课的教师并非是师范院校美术专业毕业生,甚至他们并不具有美术专业技能和美术教育知识,仅仅是因为他们能写、会画,略懂一点美术常识,而这些教师中有的还兼任其他课程;另一方面,受过良好美术专业教育的老师却往往不能从事自己的专业,被学校分配了其他学科的教学工作。无论是其他老师兼任美术课程,还是美术教师转教其他课程,对于农村中小学美术教育来说都是一种损失,必然导致美术课程的教学质量低下,进而影响到学生素质的全面发展,使美术教育难以适应教育改革的发展需要。 三、教育设施资源分配不均,美术教育资源相对落后 城市与农村、经济发达地区与经济欠发达地区由于经济发展水平不平衡,因而物质生活和精神生活水平存在差距,而这种差距也影响着教育设施的分配问题。比较而言,农村中小学教育设施与发达地区学校还存在着一定差距,这种差距在美术学科上更加明显。由于大多数农村中小学都面临经费紧张、学校资金不充足等问题,学校对美术课堂教学以及教具的支持与投入很小,部分学校把本该用于美术学科的资金投入到了语文、数学、外语等课程的教学上,使农村中小学美术教育在教育设施、队伍素质、教学效果等方面严重滞后。具体来说,主要体现为:1.农村中小学美术教师较为缺乏,教学设施没有配套;2.农村中小学美术教师缺少应有的“阵地”,不能安心教学;3.农村中小学受传统教育理念“主”“副”科影响较大,美术课受其他主课冲击现象比较普遍;4.农村中小学由于受地域差距影响,信息相对闭塞,美术课程更是缺少交流,提高较慢。这些差距的产生有着多种原因,正是因为教育设施资源的分配不均、美术教育资源相对落后,导致了农村中小学美术教育与城市美术教育的差距越来越大,长此以往,对美术教育的发展极其不利。 四、对策研究 笔者认为,要转变当前农村中小学美术教育现状,需要从以下几方面入手: 1.转变观念,加强对美术教育的重视 美术教育的目的并不是单纯地培养画家。丰子恺曾经说,“我教艺术科,主张不求直接效果,而注重间接效果;不求学生能作直接有用之画,但求涵养其爱美之心。能用作画的一般的心来处理生活,管理人生,则生活美化,人世和平。此为艺术最大效用。”通过美术教育可以培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受,提高学生的审美素养,丰富校园 文化生活,激发学生热爱自然、热爱生活的思想情感,进而对学生德、智、体等其他学科产生积极的推动和促进作用。学校及教育系统的工作者应该清醒地认识到,学校教育必须在满足社会各方面的需求的同时也要满足人类个性均衡发展的需要。 2.改善教育资源分布不均衡、投入不合理的状况 中小学教育对儿童的成长有着十分重要的作用,而教学设施是保证学校正常教学的前提。美术教育作为素质教育的重要组成部分,肩负着重要的历史使命,当前教育资源的分布及分配模式,并不利于中小学美术课程的开展及美术人才的培养。调整现有学科布局,加大对农村美术教育资源的投入力度,有效利用学校现有美术教育的师资、资金、图书、实验室、设备等教学条件进行美术教学,是改善教育资源分配不均的首要任务。在此基础上,各级主管部门及学校相关职能部门应切实重视,从实际行动上消除美术教育与其他课程之间的差别,根据新课程要求,加强学校的硬件、软件的设施配备,从根本上改善农村中小学美术教学办学条件,因地制宜,充分利用社会上的美术资源,积极开发学校周围的美术教学资源,如校园环境资源等,创造和谐的美术教学环境。 3.加强农村美术教育的师资力量建设 针对农村中小学美术师资力量相对薄弱的问题,上级主管部门首先要对农村中小学美术教育给予足够的关注与扶持,配齐美术专业师资及对专业师资进行合理利用。学校应加强美术教师队伍建设,抓好教师的培训工作,有计划、有规模地组织年轻美术教师赴美术院校、师范院校进修、培训,提高教师整体业务水平。定期进行素描、色彩、水墨画、美术史论等方面的知识培训,积累经验与素材,从而提高美术教师的自身业务素质和工作积极性。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用,通过走出去、请进来等多种渠道提高教师美术素质修养,邀请专家进行指导,提高农村美术教师待遇,使美术教师得到和其他学科教师一样的重视,同时,加强美术教师的培养,提升农村美术教师的业务素养和专业水平。同时鼓励和支持一部分城市美术教师到农村中小学支教,促进城市与农村美术教师之间的交流合作。 《新课程标准》颁布实施以来,美术教育取得了很大的成绩,农村中小学校的美术教育也取得了长足进步,积累了许多农村中小学美术教育改革和发展的好经验,但与国家要求还存在一定的差距。我们应抓住素质教育及政府工作报告把文化发展改革列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系的契机,向农村中小学美术教育投入更多的关注,实现农村中小学美术教育的新跨越。 美术学毕业论文:对中学美术教学中的爱国主义教育探索 爱国主义教育,是学校对学生进行思想教育的基本内容之一,也是中学美术教学的一项重要任务。根据美术教学以欣赏美、表现美和创造美为主的特点,在中学美术课的教学中,对学生进行爱国主义教育的途径主要包括:一是在欣赏课,二是在技法课这样两个教学过程中进行,即通过欣赏美等审美教育和表现美等课业实践来实现,开辟一个贯穿爱国主义教育与继承发扬民族传统优秀文化相结合的教育新天地。本文旨在从欣赏课和技法课教学以及注重教学方法等方面,来探讨中学美术教学中的爱国主义教育。 一、欣赏课教学中的爱国主义教育 欣赏教学中的爱国主义教育,主要是通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美,通过弘扬民族传统文化的审美教育,增强民族自豪感,激发爱国情感,使学生接受爱国主义思想教育。 中学美术教材中的欣赏部分,有大量的中国历代以来各种代表性的美术作品及图片资料,如彩陶、青铜器、石雕、秦陵兵马俑、秦长城、汉画像石、壁画、帛画、版画及有代表性的美术家及其作品等。这些教材中,又有大量的内容蕴含着爱国思想情感因素,可谓是进行爱国主义教育的最好素材。教师备课时,要深入研究教材,充分揭示教材的内在思想性。在教学中,应首先围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形式向学生作简要的介绍。在此基础上,对作品有关的爱国主义主题思想和艺术手法进行分析,使学生逐步加深理解、领会东方文化的骄傲——我国历代美术作品自信、豪迈、博大、精深的艺术所孕育的民族传统文化精神。通过教学,引导和启发学生热爱祖国悠久的光辉灿烂的民族传统文化和民族美术;培养和增强民族自尊心和自豪感,从而加深对中华民族的热爱。同时,欣赏教学可采取多种形式,如结合挂图和课本图片及平时收集的史料典故进行分析讨论,可以运用投影仪放映幻灯片展示并作简要讲解,也可以适当组织学生参观博物馆和画展等,使欣赏教学的指导思想及教学方式,始终落实在深化爱国主义教育之上。 二、技法课教学中的爱国主义教育 技法教学中的爱国主义教育,则主要通过美术作品的临蘑写生与创作等课业实践,使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。 在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而来临蘑塑造形象过程中,培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好,培养继承发扬民族传统文化的思想情感,以此来激发其爱国之情。 中学美术技法教学中,教材要求对学生安排一定内容的临蘑写生、创作等课业实践,应该说,这是对学生进行爱国主义教育的一个最好时机。 在课业实践方面,学习中国画是广大学生比较感兴趣的绘画种类之一。因为中国画是我国历史悠久的传统绘画,为东方绘画的主流,它在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点。在中国画技法教学中渗透爱国主义教育,可以说是一条行之有效的途径。教学时,教师可以根据中国画艺术特征,在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时,教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景,结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。着重指出中国画十分重视对事物本质的表现,讲究形式美;塑造形象以线条为主,尤其重视用笔用墨;构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,并十分注意画面空白的运用;同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合;在创作过程中,从观察生活、研究事物到表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解,使学生对中国画艺术特点有较深的认识,便于学生从艺术角度来加深理解、掌握传统绘画的表现手法及技能技巧。 此时此刻,学生会被中国画特有的艺术勉力所折服;他们的艺术感受也被充分调动起来了,从而激发出对传统民族美术热爱的浓厚感情,同时也激发起极大的学习兴趣。这样,学生就受到了爱国主义思想教育又能兴趣盎然地投入临摹与写生。 三、注重教学方法,提高爱国主义教育实效 由上可见,在美术欣赏课与技法课教学中,对学生进行爱国主义教育的途径是十分广泛的,还可以在雕塑、工艺、年画、书法等方面广泛进行。那么,如何根据美术课及其教材特点和学生的实际,来深入钻研教材、体现教学层次、重视情感激发、创设教学情景,寓爱国主义教育于欣赏教学和技法教学之中,提高课堂教学和思想教育实效,这是每位教师应该重视的。 美术学毕业论文:欣赏课在美术学科学习中的影响和作用分析 在高校教学改革不断深入的过程中,美术教育也迎来了新一轮的改革,现阶段,大部分的高校都在努力从传统的应试教育向素质教育转变,而对于美术学科来说,它本身就属于素质教育的重要组成部分,充分利用美术欣赏,挖掘美术学科的魅力,提高学生对美术的兴趣,培养学生的审美情趣,是当代高等教育发展的要求。而从目前我国高校美术欣赏情况来看,一些学校依旧无法摆脱低层次、普及式的教学模式,这极大地制约了高等美术教育的可持续发展以及素质教育的普及。转变教学方法,明确欣赏课对美术学科学习的积极作用,是目前高校美术教育工作者应该关注,应该研究的重要课题。 一、欣赏课在美术学科学习中的影响作用 (一)有利于获取广博的知识 欣赏一部美术作品,需要一定的知识积累和专业素养。美术欣赏也是如此,它依赖于人的理解发展起来,理解属于一种领悟,是研究事物本质的一种思维方式。作为高校学生来说,经过了义务教育阶段,必然积累了一定的美术常识,同时也具备了一定的欣赏能力和分析能力,这个时候,如果教师给予合理的点拨和引领,欣赏教育就能够有效进行。美术作品的创作源头来源于社会生活,在欣赏一部美术作品的时候,教师需要将作品的社会背景、创作时间以及与其相关的人文、风俗交代给学生。同时,作品欣赏的时候,教师还需要将作品外部的各种关系以及内涵传递给学生。也就是说,欣赏一部作品,学生从思维能力到分析能力都会得到锻炼,同时还会吸收大量的相关知识。这与美术教学相比,学生的知识接受范围大大增加。随着美术欣赏教学的推进,学生的美术专业知识积累量会不断增多,而反过来,专业理论知识的增加,又会帮助学生更好地理解美术语言,丰富他们的对美术作品的情感体验以及领悟。 比如欣赏《中国古代山水》,首先必须要涉及到中国山水与西方风景的区别;然后是中国山水作品的散点透视、移步换景;西方风景则是聚点透视、客观写实,等等,这些知识点在欣赏美术作品的过程中,学生都需要了解。由于中国山水是移步换景,基本都是一边走,一边描绘,一边欣赏,侧重点在写意。那么西方风景重视写实,是对客观事实的描绘。这与西方人的性格有很大关系。东方人比较感性,而西方人则比较理想,这些都会在他们的美术作品中展现出来。欣赏一部美术作品,必然要以知识作为基础,掌握了相关的知识和文化背景,才能够更好地体味作品所展现出来的人文、风土、民情、情感,等等。这些大大拓宽了学生的知识范围,使学生视野大开。 (二)有利于培养审美能力 美术欣赏课能够提升学生的审美能力。所谓审美能力就是人们对自然美、社会美以及艺术美的鉴赏能力与欣赏能力,人类生存的世界是丰富多彩的,是色彩斑斓的,因此也存在各种对比,美与丑、善与恶、对与错,等等。大学生一直生活在校园中,对于社会上的各种现象了解并不多,同时他们对世间的美好强烈渴求。而美术作品为他们提供一个了解世间美好,辨别世间美好的平台。人们总说,这个世界不缺少美,只是缺少发现美的眼睛。美术本身就是视觉的艺术,教育中应该充分利用欣赏课,将美术作品中的这些教育价值挖掘出来,帮助学生建立欣赏美、鉴赏美的能力。欣赏课光凭借一张口、一支笔是不够的,教师应该从视觉形象教学原理出发,激发学生求知欲,引导学生观察对象、认识对象,最后对艺术作品进行评价,产生情感的共鸣。每一部美术作品,都具有自己的特殊美术价值和内涵。欣赏课的最终目的,就是让学生获得挖掘这种内涵的能力。 比如如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,在欣赏这部作品的时候,我们能够看到蒙娜丽莎轻轻扬起的嘴角,总是挂着迷人而神秘的微笑,不管是她轻挑的眼角,还是深邃的双眼,都给人以恬静和美好的感觉,同时又隐隐感受到一种神秘、纯真。那么达·芬奇在创作这个作品的时候,充满了对人文主义的崇拜,他体现的是人性的解放,是充满血肉情感的人本价值。一部美术作品,它就是静静地挂在哪里,但是其中却蕴藏着巨大的能量,能够使人感同身受,能够让人流连忘返,而这些都需要欣赏来实现,只有用心体会,去感受,才能够获得。 (三)有利于培养创造性思维 在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力。人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济、信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征。这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的。因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义。 二、高校美术欣赏课的教学优化对策 (一)营造教学的宽松和谐气氛 高校美术教师在进行美术欣赏课的时候,应该用语突破,不要停留于传统陈述、说教的模式,应该结合多媒体技术,使用探究式教学法,增强与学生之间的交流,帮助学生建立美术学习兴趣,将被动学习转化为主动探究,营造一个和谐、轻松的学习氛围,使学生思维处于一个活跃的状态,这样才能够提出更多的见解,对作品的认识也会更加深刻。 比如以以上文提到的《蒙娜丽莎》为例,如果教师单纯说教,很难将蒙娜丽莎迷人的微笑解释清楚,也很难激发学生对作品的兴趣。为了打破这个弊端,教师应该给学生更多发言的机会,让学生们勇敢地说出来,集思广益。有的说作品是达·芬奇的自画像,有的说女模特是画,还有的说是达·芬奇的同性恋人,大家把所知道的有关这幅画的相关信息争先恐后地表达出来。我问学生们喜欢古今中外哪些画家,发现他们往往对生活经历坎坷而又充满传奇色彩的画家感兴趣。 (二)对比分析,变欣赏为研究 对学生而言古今中外美术作品浩如烟海,东方美术、西方美术,众多画家不同种类、不同风格、不同题材、不同时期的美术作品,如何欣赏,极为困难。因此,教师应该高瞻远瞩,宏观地把握美术欣赏教学,有计划有目的地、有针对性地选取具有代表性的作家及作品进行比较教学欣赏分析,徐悲鸿和吴冠中,都曾留学法国,都曾在中央美术学院任教,文化背景相同,但是两者的艺术观念和作品风格迥然不同。徐悲鸿是一个现实主义画家,以写实手法反映当时的社会现实,作品注重 的是政治性和文学性。而吴冠中走的却是另一条路,以写意,甚至是抽象的手法表现大自然的景象,追求的是艺术的形式美感,探讨艺术自身美的规律,而不太注重作品内容的文学性和政治性。在实际欣赏中,只是把两者的作品放置在一起比较分析,很容易就理解到这一点。 (三)创造特殊课堂情节,知事论事 在美术欣赏课教学的过程中,教师针对一些特殊的内容,应该有针对性地进行分析,比如哪些需要重点分析,哪些需要一带而过,都应该根据学生的兴趣、爱好以及教学目标进行设定。处理作品应该更加灵活,做到因材施教。如果美术欣赏教学都是一个模式,那么是无法将具体形象,生动化地展现给学生的。每一件美术作品从构图到色彩层次,都需要教师合理对待,结合具体的案例,创建生动的情境,通过这些多元化的方式,提高美术欣赏的有效性。 三、结语 开展美术欣赏,对美术教育本身具有非常巨大的现实[文秘站:]意义,同时,也是提高学生美术素养、人文修养的有效手段。高校美术教师应该从实际教学需求、学生学习特点出发,合理开展美术欣赏,总结多元化的教学方法,将美术作品中的教育价值充分挖掘出来。 美术学毕业论文:美术高考对美术教学的影响 一、教师要科学合理安排课程与课时,改变以往的教学方法 1.在课程和课时安排上要科学合理教师要考虑学生的发展的需要。一般来说,室内写生要多安排一些课时,特别是室内素描和色彩写生。适当安排默写课,静物组合能力的培养等。初学美术可以先临摹一段时间的素描石膏几何形体和静物,一般来说可以临一至两个月即可进入写生训练。但在写生中要适当穿插临摹课。通过临摹可以学习人家的技法和手段,提高自己表现能力,也可根据学生的实际情况而定。 2.在抓好学生素描写生、色彩写生和速写这三个基础课程的基础上注重学生美术的综合素质的提高学生默写能力的培养、静物组合能力的培养等很重要。近几年来美术高考各省大都实行了全省联考。各省联考考试形式素描。色彩大多都是给考生一个黑白照片让学生临摹,也有给文字说明的。2008年以来美术高考我省除东北师范大学、吉林大学和吉林省艺术院校三所院校外,其他院校美术专业考试实行了全省联考。部分院校的校考除了实际写生外,大多也都是采取这些考试形式。(全国各省专业院校美术专业考试形式多样,也都采取了不同形式的考试)这既不同于写生,又不同于素描头像作品的临摹,也不同于默写。如果学生平时没有接触,加之平素对学生美术的综合能力的培养不够,学生在临考时就容易出现不知所措的现象。因此,教师应该加强学生这方面的训练。 3.要加强示范教学“言教不如身教”,尤其是美术教学,教师的示范作用是不可低估的,也是不可替代的。教师的示范能力决定了教学质量。教学经验告诉我们,学生的绘画技法、表现能力大都来自于教师的示范。需要说明的是教师的示范不是万能的,也不是唯一的,教师的教育教学理论和专业理论水平的高低也是决定教学质量的重要因素。因此,教师平素要多注重自身的教育教学理论和专业理论水平的提高。 二、注重提高学生的综合能力的培养 1.培养学生的观察能力,正确的观察方法主要有五个方面(1)整体的观察;(2)对比的观察;(3)立体的观察;(4)理解的观察;(5)艺术的观察。观察能力是画好一幅写生画的重要前提,教师要教会学生正确的观察方法。 2.培养学生形象记忆和形象思维能力形象记忆和形象思维能力是默写的基础,形象记忆和形象思维能力不够,默写就无从谈起了。因此,教师要重视这方面的培养,关键是学生要养成形象记忆和形象思维的习惯。 3.加强造型能力、表现能力的培养画好写生和临摹画其造型能力和表现能力是最重要的因素。造型能力不够其他表现手段再高也是徒劳的,反过来造型能力很好,但缺少表现力,这样的写生作品也是暗淡无光的,不会生动的。所以,教师要重视这两方面的培养,加强这两方面的训练。 4.色彩能力的培养不能仅现于室内室外色彩写生对于学生的色彩能力的提高作用很大,特别是对色彩透视的理解,室内色彩写生是无法替代的。教师要适当安排学生到室外进行色彩写生。通过到室外写生亲临大自然观察大自然感受大自然的色彩变化,更能有效地提高学生的色彩能力。总之,面对新的高考形式,作为专业美术教师应提高认识,站在科学高度,顺应新形势,要与时俱进。转变以往的教育教学思想和观念。科学合理地安排课程和课时,要加强学生综合能力的培养。培养学生的综合能力比教会学生画好一幅写生画更重要。学生综合能力提高了不管考试形式怎么变,在考场上都不会出现不知所措的现象,也就能以不变应万变了,从而在高考中处于不败之地,取得理想的成绩。 美术学毕业论文:美术教育中的游戏与教学的优化整合 在谈及儿童美术教育时，一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了，儿童极 易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果， 却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》 精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中，我们也遇到了这一棘手的问题。然而， 当我们运用“游戏与教学优化整合”的整体改革思路思考美术教育时，我们原先的困惑化解了。 对幼儿园美术教育的价值定位 一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满 足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他 们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。 从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过 程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而 儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。 然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外，还对儿童发展具有特殊的教育作用 。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使幼儿感受和理解真 、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的 美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的 形式美原则指导下的技能和方法进行作业。 我们在给美术教育活动进行价值定位时，更多地注重前者。我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内 在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具 有十分重要的意义。我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教 师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照 教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位，使我园的美术教育有了基本立足点。 让幼儿把美术活动看作是自己想做的事 美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满 丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会 压抑幼儿的创造性。 以前，我园教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东 西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，给幼儿 示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种， 但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此 范围。改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可 以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励幼儿根据自己 的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、 汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是 教师要他做的事。 过去，教师们常发现不少幼儿一笔画错了就不想画了，或者重新换纸再画，或者对教师说：“我画错了！ ”“我不会画！”如果教师在此时批评或责备了幼儿，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。现在，放 手让幼儿自己画画，错与对的界限变模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，不仅敢画而且爱画了。教师看到一个 幼儿在一个螃蟹的标本旁画螃蟹，她先画了一个圆，又在圆的周围画了8个扁扁前椭圆，这8个椭圆的位置显然 与标本不一样。这时，教师没有立即去纠正这个错误，在她画完时，教师对她说：“你画的是个海葵，是吗？ ”那个幼儿点了点头，又在那个“海葵”的边上兴致勃勃地画螃蟹了。这次，她吸取了经验，比上次画得像多 了。 有的放矢，因材施教 注重幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求， 即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。 我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料 ，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自 己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾御美术材料。但是，由于每个 幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的 幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。 例如，为了让幼儿练习画垂直线和水平线，我们设计了“为小动物造笼子”的美术活动。以往的教学，要 求全体幼儿在一个小动物前各画6条横线和垂线，形成一个封闭的笼子。这种做法， 使已会画的孩子兴趣索然 ，依样画葫芦般地再画一遍；而对那些还没有很好掌握画水平线的幼儿，常常把线画斜了，或者不是画不到边 ，就是画出了头，几次挫折就使其失去了信心。现在我们因材施教，对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学 要求。对已会画笼子的幼儿，我们启发他们画更漂亮的笼子（如图一）；对能力差的幼儿，教师先帮助他们“ 钉”个框架，让他们用连接短线条的方式去替代用长线条画笼子，使他们在练习中获取成功，求得经验（图二 ）。 美术学毕业论文:浅谈美术教学中的创新模式 一、运用现代化教学手段 在民间美术教学中运用现代化的教学手段能够获取事半功倍的成效。比如,通过幻灯片放映民间美术作品图片,它的真实感和艺术感染力是课本图例永远实现不了的。再如,通过录像的方式播放民间美术的制作过程,它的生动性、准确性是教育者讲授中难以实现的。通过多媒体教学,教育者亲自制作课件,学生主动参与教学过程,不仅能创新民间美术教学模式,使教学更具直观性、条理性、客观性,激发学生学习热情,而且还能显着提高课堂教学效率。 二、运用情境教学方法 实际上,民间美术教学还是一种情感教育,在教学过程中,教育者应全面调动所有能够培养学生情感的因素。创设良好的课堂情境是创新民间美术教学的关键外在因素,其涵盖了课堂的环境创设、结构设计、音响设计等,不同的民间美术种类均具备着不同的地域性,风格、主题思想以及情绪情感,而课堂情境的每个环节对学生来说都是不同的信息反映,只有当这些信息反映相一致时,才能够刺激到学生,进而提升课堂功效。比如,让学生对民间蜡染进行欣赏,在学生观察作品的同时教育者通过适当的语言讲授,并向学生们播放一些少数民族(如贵州)中民间日常生活的画面,并将少数民族(如贵州)音乐为该课堂的背景音乐。学生在该种创新的教学情境下得到的感受是全面的,是传统教学永远达不到的。 三、重组有关教材 在新课程标准的基础上,充分挖掘当地民间美术资源,对原有教材予以调整。增设一些学生喜闻乐见的和教育者擅长的内容,教育者应紧跟现代社会的需求,有创造性地对民间美术教学内容进行重组。综合新旧课本,把相同年级的新旧课本中相同的内容有机的融合起来,以扩大知识量,教育者不应将眼光放在一个版本的美术教材上,因为各版本的民间美术教材均具备独有的特色与可取的地方,教学中应提炼相类似的内容,取长补短,在教学内容上应找到结合点,充分挖掘学生的创新潜力。另外,变换制作材料,拓展内容交叉点同样是一项比较好的教学方法,在民间美术的一些制作工艺复杂、工具材料要求严格的内容中比较适用。在创新型课堂教学过程中,除了要欣赏与了解民间美术外,还可采用其他形式进行相关制作与学习,比如,将木雕、根雕改成橡皮泥、陶泥或者萝卜进行雕刻制作;将服装、刺绣等通过绘画、设计形式加以体现…… 四、讲练相结合,全面发挥学生主体性与能动性 我们所看到的所有民间美术作品都是形成的视觉艺术品,其虽然也要具备相应的技术技法,但相对于专业美术作品而言,其对技法水平要求不高,便捷、朴质是很多民间美术作品的特征,学生在大部分情况下是具备一定的能力进行实践操作的。实践过程其实就是强化学生的理解程度,创新教学模式,满足教学最终目的的过程,虽然会占用一部分课堂时间,但是教学功效显着。所以在创新民间美术课堂教学中,教师要注意讲练结合,全面发挥学生的主体性与能动性。 五、结语 综上所述可知,创新民间美术课堂教学,可以使美术教育者的教学空间更加的灵活与广阔,使美术课堂教学更加的生动和有效。其充分体现了新教材的理念,学生在该创新模式下可以得到不断的提高和升华。 美术学毕业论文:充分发挥速写在小学美术教学中的作用 随着素质教育的深入,小学美术学科在实施素质教育中的地位和作用,已被越来越多的人所接受。然而,在传统教育思想的支配下,多数美术教师仍然未能摆脱传统教学的“大框架”。如:在美术教学中,以教师为中心,采用注入式的教学方法;片面强调技法、技能训练;或过分地强调以学生为中心等等。 现代教育理论认为,教育的目的在于发展,教是为了不教,教师应该使学生会学,而不是学会,教师给予学生的不是“金子”,而应是“点金术”。所以在充分发挥教师主导作用的基础上不能忘了学生主体作用的发挥,即在引导学生学习“双基”的基础上,让其认真仔细地去体验生活,观察事物的特征,描绘自己的感受,从而达到开发智力、培养审美、观察、记忆、想象、创造等能力的目的。所以,面对目前美术教学的状况,我认为应该让学生学会速写。 一、儿童画速写的重要性 从艺术发展历史来看,人类最早的岩画、壁画都是用线来完成的。成熟时期的现代绘画,又常常表现为线构成。儿童涂鸦,多由线开始,儿童画的原始造型也多以线为主。由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件,线条画对学生来说,最富韵味,最为便捷,也是颇为有效的绘画方式之一。库克就曾指出“线条的作用还有更重要的一点,那就是表现节奏。”这就把速写推到了一个极为重要的位置。 速写是锻炼绘画基本功的一种方法,是当场一边观察,一边用简洁的线条把被表现物象的主要特征迅速地画出来。一张速写既是一次学生对生活和感受的积累,也是一次塑造物象形体的训练,更是一次组织生活景象的构图能力的锻炼。通过速写还可以锻炼人们“用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”(罗丹)。 儿童速写有它特有的优势,阅世越浅,其情越真。童稚率直的目光,对外部充满了新奇感,就像学步学语那样对学习绘画、表达视觉语言的欲望特别强烈。尽管儿童的运用控制系统不成熟,画出来的线条呈现出一种飘忽不定的状态,不能准确地到达应有的位置,但在大多数情况下,他们还是能够用线条表现出他们要表现的那些物体的样子来,稍加引导,就能从“图示”化的形式中解脱出来,用他们的真情实感融入尚为稚嫩的线条中,表现出令人叹为观止的童趣。于是,毕加索提出了:“成为应当向儿童学习美术”的口号。 在教学过程中,我发现学生对周围的事物不够关注,常常画他们想到的,画他们所看到的很少。速写就有助于帮助他们从画想到的逐步发展到画所看到的,形成观察习惯,促进视、知觉分化,对学生在一定阶段已形成的绘画模式有所突破,有所新的发展。 另外,儿童速写与儿童画创作也有着密切的联系。儿童画创作可以通过速写直接从生活中寻找素材,儿童在创作中也可以通过速写来完善构思、充实画面。 二、对儿童速写的辅导 目前,我正在学校四年级学生中开展《速写训练提高学生能力的研究》这一实验,下面就速写内容和速写教法两方面谈谈我的做法: (一) 优化内容 在目前的美术教材中,有关速写的内容较少,且排列也较为零乱。因此,我把教材中有关速写的教学内容进行调整、充实,重新编排,以达到最优化,我设想从欣赏、临摹入手,然后按静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这样的顺序由简至繁、由浅入深地进行。由于实验刚开始,我重点进行了欣赏和线条的训练。 1、学会欣赏,使学生具有一双慧眼。 通过欣赏一些世界名画,让学生了解作品的构图、透视、比例、空间、节奏等知识。感受大师们笔下古拙、变形的线条,让孩子们惊奇地发现儿童速写与现代派大师的手笔似曾相识之处。领略艺术追求的“象外之象、景外之景”,新的意境能给观者留下想象余地,并且寻求到“妙在似与不似之间”(齐白石)的艺术真谛,这样的欣赏可以使学生一开始就有一个较高的起点,开阔眼界。 2、画好线条,提高表现力。 线条的开头是千变万化的,或长或短,或粗或细,或曲或直。线条的表现力是神奇的,或虚或实,或刚或柔,或畅快或凝重,为增强线条的表现力,我播放音乐,让学生跟着音乐的节奏画线条,如节奏轻松流畅的,画出来的线条象散步,到处流动;节奏欢快、热烈的,画出来的线条象跑步、溜冰;节奏缓慢、舒坦的,画出来的线条老爷爷走路;音乐起伏变化的,线条就象水中的波浪┄┄;粗笔画出来的线,粗粗、直直,显得坚硬,但在粗线旁边加上细细密密的短线,感觉就不一样了。 有了主动的表现能力,儿童的速写就不会是简单的轮廓线,而是生动活泼,甚至是令人惊讶的画面效果。 (二) 改进教法 1、因材施教。 在实施过程中我们发现,学生对事物的感知觉有着很大的差别。例如:写生一把朴素的藤椅,有的学生在写生时好象旁观者,几乎不带感情,也不投入,画好的藤椅比较客观,但缺乏生气,显得呆板。而还有的学生在写生时是参与者而非旁观者,他们往往观察得比较少,画好的藤椅夸张变形,缺乏整体的比例和结构。于是我根据儿童知觉的不同类型,对前一种理性的儿童加强诱发其情感投入,使其速写更具有创造性;对后一种感性的儿童则诱导他们也要注意到客观情景,使他们的画能较好地反映客观世界,逐步提高其认知水平,这种不以逼真与否为衡量标准的方法,可以较快地发现人才,为儿童速写创造良好的开端。 2、精讲多练。 在有意识培养其注意力和观察力的基础上,还要追究其特有的审美境界。其中的关键是精讲多练,精讲优秀作品的简洁生动之处,如线条的精细对比所产生的美,线与线的组合所形成的疏密变化和空间布白所形成的黑白构成所产生的美,多练则求熟能生巧,让学生在练习中不断地增强信心,提高造型能力。当然在练的过程中应始终遵循循序渐进的原则,同时必须坚持创造性、启发性和趣味性。 3、因势利导。 这是开发能力的重要一环。扬其长避其短,及时发现其各自的速写特点,处理好共性和个性的关系。如不同的学生给他们不同的定位:要求理性学生的作品线条整洁、均匀,注重线与线之间营造,使画面具有一种装饰美,而理性的学生则让他们尽情地挥洒,使作品更具有音乐的节奏感,并能准确地反映物与物之间的比例及前后关系等。速写没有统一的标准答案,要给学生一片广阔天地。 现代脑科学研究表明,创造力的真正基础是左右脑的协调作用,创造性思维是抽象思维与形象思维的统一。实验证明,速写不仅可以巩固以往所学的绘画知识和技能,同时也能使儿童的心智得到美的熏陶,大脑神经中枢的机能得到严密的训练,特别是促进右脑潜能的开发,对学生创造性思维的发展有着积极的意义。 让我们的孩子都来画速写吧!就象普希金在诗稿边随手画自画像一样,人人都会那么一点,将有利于创造性人才的发展,也有利于全民族 文化艺术素养的提高。

煤矿监测系统论文:浅议煤矿瓦斯安全监测系统 摘要：众所周知能源工业是国家经济发展的命脉，然而我国煤炭行业的安全生产形势却不容乐观，尤其是重、特大伤亡事故频繁发生。在这些事故中，瓦斯爆炸又占绝大多数。其中有很多诱发因素，但各煤矿生产企业安全监测设备不完备、管理手段落后是造成事故频发的重要原因之一。本文主要介绍了瓦斯防治导航监控管理主要内容及瓦斯安全监控设备安装时的要求及技术管理，最后展望了煤矿瓦斯监控系统的发展趋势。 关键词：煤矿；瓦斯；监测系统 1、引言 我们都知道瓦斯灾害是煤矿生产中的主要灾害之一，一方面为了满足国民经济快速发展对煤炭能源的强劲需求，国内煤矿开采强度普遍增大；随着开采深度向深部延深，多数矿井由原来的低瓦斯矿井转变为高瓦斯或瓦斯突出矿井，这是近年来我国煤矿瓦斯事故多发的客观原因之一；另一方面国内几起重大瓦斯事故的原因分析表明，瓦斯防治管理方面存在的缺陷也是导致瓦斯事故频繁发生的重要原因。因此瓦斯治理就成为煤矿安全生产的重点与难点。那么如何运用信息技术改善瓦斯防治管理手段、提升瓦斯管理水平，已经成为我国煤矿安全生产的迫切需求。 2、瓦斯防治导航监测管理主要内容 什么是煤矿瓦斯安全监控系统呢？所谓煤矿瓦斯安全监测系统 是指利用信息管理、计算机网络等技术对矿井甲烷浓度、一氧化碳浓度、二氧化碳浓度、风速、风压、温度、馈电状态、风门状态、风筒状态、局部通风机开停、主要通风机开停等实施远程动态监控管理，并实现甲烷超限声光报警、断电和甲烷风电闭锁控制等功能的系统。 目前,我国煤矿多数矿井都装备了瓦斯安全监测系统。同时随着电子技术、计算机软硬件技术的发展和企业自身发展的需要，煤矿安全综合信息化网络监测管理应用系统等到了快速发展。人们就可以通过安全监测系统来分析判断、提醒和报警实现生产矿井瓦斯防治导航的技术，来确保煤矿系统的安全运行。 瓦斯防治导航监控管理主要有以下内容： （一）监测系统监控管理内容 监测系统以采掘工程平面图为基准，新建添加各种监控传感器及必备的监控内容，设计有传感器说明牌、传感器监测表，对监测数据进行定性、定量分析、评价的监测表，实现对监测传感器的定位管理，对监测数据、监控区域的预测、预报、预警，判断更直接、快速。 （二）通风系统主要设施监控管理内容 通风系统以采掘工程平面图为基准，新建添加各种通风设施，设计有设施说明牌、设施监测表，对通风设施监测数据进行定性、定量分析、评价的监测表，实现对通风系统设施管理的预测、预报、预警，根据授权进行签名评价、消警、处理，消除安全隐患及导航系统报警信号。 （三）采掘生产系统主要监控管理内容 在数字化的采掘工程平面图上对采煤工作面和掘进工作面的适时位置进行活化处理，根据其推进度按时更新，系统将根据其更新的适时位置线对推进前方影响区域内瓦斯情况进行分析、评价、预测、预报、预警。 （四）瓦斯地质信息监控管理内容 瓦斯地质以采掘工程平面图为基准，划出高瓦斯区、高瓦斯带、突出威胁区、突出危险区，随采掘工作面推进按监测表要求，随时进行预测、预报、预警。 3、瓦斯安全监控设备安装时的要求及技术管理 煤矿企业在对瓦斯安全监测设备安装时必须符合以下要求： ①瓦斯监控装备必须具有煤安标志，设备下井前必须经过调试、校正，检查合格后方可使用。对于没有煤安标志和合格证明的设备一律不准下井和安装使用。 ②监控设备必须按设计要求进行安装，各项技术参数的取值也必须符合设计要求。 ③监控设备的供电电源必须取自被控开关的电源侧，严禁接在被控开关的负荷侧。 ④电缆要求：本质安全型监控装备其输出本质安全型部分可不按防爆要求管理，但其关联设备仍要按防爆要求管理。 ⑤井下主机或分站应安设在支护良好、无滴水、无杂物的进风巷道或峒室内，且距巷道的底板距离不得小于300mm。 ⑥传感器必须垂直悬挂。 ⑦设备安装完毕经过调校，测试合格，由瓦检员、安装人员、施工单位共同在安装申请单上签字，然后移交给施工单位使用和保管。 加强瓦斯监控设备的技术管理 ①矿井技术人员要充分利用计算机数据库的监测资料，定期组织分析，查找瓦斯超限或设备故障的原因，制定针对性的措施，以确保安全生产。 ②加强技术资料管理。技术人员要经常收集整理各种瓦斯监控技术资料，并分门别类进行建档。 ③配齐瓦斯监控人员，强化培训、提高素质、确保瓦斯监控工作的正常开展。安装、维修及监控室值室人员必须经过专业培训并经考试合格后挂证上岗，不合格的不得上岗。 4、煤矿瓦斯监控系统的发展趋势 ①智能化自检功能 系统故障自检功能向智能化发展，具有对故障的智能分析、判断功能，改变系统自检功能单一、简单的情况，做到系统常见的软件和硬件故障都能通过门检功能进行判断， 从而缩短故障处理时间，更好地保障矿井安全生产。 ②规范通信协议 通信协议不规范的后果是造成设备购置重复， 不能随意进行软硬化升级的改造。制定统一的专业技术标准，对促进矿扑监控技术发展和系统的推广应用具有十分重要的意义。 ③实现监控信息网络化 根据监控系统网络化管理的需要， 监控系统的实时监控信息被网络共享，系统应用软件按统一的格式向外提供监测数据，每一台在网远程终端都可以共享监控信息， 为决策和管理层提供决策依据。 ④传感器技术得到改善，将开发出高品质的传感器 未来的高性能传感器的寿命、抗高浓冲击性能、抗中毒性能将会得到改善。 5、结论 总之，瓦斯安全监测系统是领导煤矿安全生产决策提供科学可靠的第一手材料，是及时协调和正确指挥生产的重要途径。充分发挥煤矿瓦斯监测的重要作用，有效遏制煤矿重特大瓦斯事故的发生，规范瓦斯监测系统的运行管理，从而真正发挥监控系统在 “一通三防”中的作用，保证瓦斯监测系统正常运行，能够使煤矿安全生产得到进一步提高。 煤矿监测系统论文:浅谈煤矿安全生产监测系统的组成与技术改进 【摘 要】自2000年以来，随着国家对煤矿企业安全生产要求的不断提高和企业自身发展的需要，我国各大、中、小煤矿的高瓦斯或瓦斯突出矿井陆续在装备矿井监测监控系统。系统的装备大大提高了矿井安全生产水平和安全生产管理效率，同时也为该技术的正确选择、使用、维护和企业安全生产信息化管理提出了更高的要求。 【关键词】煤矿安全；监测；改进 1、煤矿安全生产监测监控系统组成 系统由早期的地面单徽机监侧监控已发展成为网络化监测监控。其主要由监测终端、监控中心站、通信接口装置、井下分站、传感器组成。 监测终端：主要监侧煤矿井下各种有毒有害气体及工作面的作业条件。如高浓度甲烷气体、低浓度甲烷气体、一氧化碳、氧气浓度、风速、负压、温度、岩煤温度、顶板压力、烟雾等。 监控中心站：主要监控井上、下主要生产环节的各种生产参数和重要设备的运行状态今数，如煤仓煤位、水仓水位、供电电压、供电电流、功率等模拟量；水泵、提升机、局扇、主扇、胶带机、采煤机、开关、磁力起动器运行状态和参数等。中心站软件具有侧点定义功能；具有显示测量参数、数据报表、曲线显示、图形生成、数据存储、故障统计和报表、报告打印功能。 井下分站：尽管各厂家的监控系统井下分站形式多样，但基本上具备了如下功能： 开机自枪和本机初始化功能：通信侧试功能：分站设程控功能（实现断点仪功能、风电瓦斯闭顿功能、瓦斯管道监侧功能和一般的环境监侧功能等）；死机自复位功能且通知中心站；接收地面中心站初始化本分站参数设里劝能（如传感器配接通道号、量程、断电点、断电点、报普上限和报替下限等）：分站自动识别配接传感器类型（电压型、电流型或频率型等）：分站本身具备超限报苦功能；分站接收中心站对本分站指定通道输出控制继电器实施手控操作功能和异地断电功能。 传感器：传感器的稳定性和可靠性是煤矿监侧监控系统能正确反映被侧环境和设备参数的关键技术和产品。目前国内生产和用于煤矿监侧监控系统的传感器主要有瓦斯、一氧化碳、风速、负压、温度、煤仓煤位、水仓水位、电流、电压和有功功率等模拟量传感器，以及机电设备开停、机电设备馈电状态、风门开关状态等开关量传感器，以上传感器的开发和应用基本满足了煤矿安全生产监测监控的需要，但国产传感器在使用寿命、调校周期、稳定性和可靠性方面与国外同类产品相比还有很大差距，某些传感卷（如瓦斯传感器）的稳定性还不能满足用户的需要。 2、移动井下人员定位技术和定位功能模块 井下作业人员的流动性大以及工作环境复杂，一旦事故发生，井下人员的确切数量以及每个人所处的具体位置都很难确定，从而给营救工作带来极大困难，常常会延误营救的最佳时机并造成严重后果。另外，一旦意外事故发生遇难人员的具体位置不能确定，导致发生被困人员生死不明的情况。同时，为了避免挖掘中对人员的伤害便不能使用大的机械设备进行救援，从而导致救援进展缓慢。如果能够确定井下工作人员的确切位置便将会大大加快救援的进度，这样就有可能营救出更多的人员，从而把损失降到最低的限度。 1）系统定位方法和定位模块 井下定位系统的采用集中的定位方式由管理中心进行定位。 定位步骤如下：首先布设网关和参考节点，保持网关之间的距离，再布设一些位置已知的参考节点保证每个移动节点至少要处于多个参考节点的射频信号覆盖范围之内。 欲定位时首先确定当前节点相对于参考节点之间的位置，因参考节点的位置把移动节点相对参考节点的位置和参考节点的绝对位置相加，即可得到该移动节点的绝对位置。具体定位步骤如下：首先进行移动节点的相对定位来确定移动节点相对于参考节点的位置。采用的测距技术为无线电信号强度和无线电信号覆盖关系相结合的技术。 RSSI测距是指无线射频通信时，节点所接收到的射频信号强度是随距离衰减的，采用信号强度随距离衰减模型并不增加额外装置。 距离测量是节点定位时，通过检测相邻参考节点的无线信号强度来计算它们信号强度之比，利用RSSI计算出该员工到多个参考节点的距离。 位置计算指的是移动节点根据所计算得到的距离值，根据两点、三边以及三角测量法等方法，计算出该节点距离最近的网关的二、三维距离，从而实现了移动节点相对于参考节点的定位。 2）基于无线传感器网络的井下人员实时定位系统 目前，井下定位一般采用射频识别卡（RFID）的方式。员工随身携带写有唯一编号的电子射频识别卡，巷道的询问装置发射询问信号接收员工电子识别卡的应答信号从而实现员工的定位。 这种定位系统存在诸多问题，首先是定位精度低，它的定位精度取决于巷道询问装置间的距离，一般的电子识别卡定位方式中巷道询问装置的距离是几十米的量级定位精度，不能精定位便对于紧急情况的救援只能提供有限的帮助。另外射频卡一般是被动卡，从而只能应答固定的询问。在发生意外时员工仅仅依靠电子识别卡仅能确定事故发生之前的大概位置而不能与巷道询问装置进行双向通信。 3、用于煤矿生产安全实时监控子系统管理平台 基于已有的通用管理信息系统，针对煤矿生产安全监控的特殊需求为煤矿管理者定制开发一个监控管理信息系统，该系统具有用户认证数据管理、数据查询以及实时监控等多项功能。配置了针对矿井应用的专用无线传感器网络，用于数据管理的数据库服务器和便于信息共享的Internet服务器。适用于各类气体以及人员位置监控的现代化管理系统。本项目中的监控系统能够提供基于GIS的和采用自定义条件方式的查询、统计和报表功能。提供对所有监测信息的数字信息、图像或视频的实时监视。整个监控系统采用模块化的设计方法，能够随着需求的变化增加新的功能从而不断地进行完善具有良好的可扩展能力。 4、技术趋势 传感器网络有着巨大的应用前景和发展空间，被认为是将对21世纪产生巨大冲击的技术之一。传感器网络以一种新的无处不在的主动式计算模式推动科技发展和社会进步已成为国家竞争的焦点，从而关系到国家政治、军事和社会安全等诸多方面。发展具有自主知识产权的传感器网络技术，完成推动新兴传感器网络产业化的跨越式发展，对于我过在21世纪的国际战略地位具有领先地位至关重要意义。 煤矿监测系统论文:基于物联网的多层次远程煤矿安全监测系统 摘　要　煤矿安全信息远程监测系统正变得越来越复杂，对数据的实时性、完整性和正确性，尤其是对实时数据响应的快速性、对监测环境的远程遥控能力提出了更高的要求。文章介绍了一种基于物联网的多部门、多层次煤矿安全信息远程监测系统，较为详细地介绍了系统的总体设计、软硬设计、数据传输程序设计及信息安全设计。该系统具有数据传输实时、完整、正确、遥控性能较好、数据处理和存取快速、系统可扩充并灵活支持扩展应用等特点,便于管理层快速、及时、准确地获取生产数据，提高决策科学性。 关键词　煤矿安全　监测系统　物联网　传感器网络 1　前言 煤炭作为我国重要的能源之一，在国民经济发展中有着至关重要的地位。然而，在我国煤矿企业管理过程中，安全问题尤为突出。安全与生产的关系是相辅相成的，只有创造一个稳定、安全的生产环境，才能保障更高的生产效率，才能带来更多的经济效益。 安个与生产的问题不只是煤矿企业高度重视的对象，所有的矿山开采企业都必须认真考虑。传统的人工苦力开采己经不再存在，智能化开采技术已经实现部分环节由机器设备代替人工，这也是减少矿一山事故人员伤亡的措施之一。随着矿山开采深度的增加，高地应力、高温等问题也随之而来，使开采作业遇到一系列难题，这就要求智能技术必须不断的提高。现如今，基于数字化、信息化与集成化，对井下部分作业过程和环境状况进行实时监测、分析，实现了计算机网络管理智能化。 引入物联网技术，应用到矿山安全管理过程中，通过嵌入在各种设备中的传感器采集其运作信息，并对这些信息进行处理和共享，实现煤矿企业所有工作人员之间、工作人员与运转设备之间及所有运转设备之间的智能化管理，打造一个先进的智慧矿山。 物联网在矿山方面的应用发展正处于初级阶段。2010年3月，徐州市提出基于矿区智能化的“感知矿山”的概念，政府与中国矿业大学合作建立了感知矿山工程研究中心，成为物联网应用的一个重要研究领域。它通过物联网技术，实现对真实矿一山的可视化、智能化和数字化。其目的在于将矿山的地理、地质、生产、安全管理、产品加工、运销等各种综合信息进行数字化，将感知、传输、信息处理及智能云计算等物联网技术与现代采矿、矿物加工等技术相互紧密结合，以实现详尽地动态地描述并控制矿山生产与运营的安全过程，解决矿山瓦斯爆炸、透水事故等各种灾害预防的难题。 “感知矿山”不仅能够提高矿山的安全管理水平，它更多的是能够增加生产，利用信息、网络等技术感知并监控矿区运煤皮带、煤仓、变电站等各个生产相关系统，很大程度上提高了矿区的自动化生产水平。实施“感知矿山”的重点是将与安全生产相关的感知层设备接入网络。在矿区建设生产过程中，所使用的传感器生产厂商不一，协议接口也就不一致，更甚者，在早期建设的项目中，有些设备是没有智能接口的。总之，全而感知矿山的基础就是将设备全面接入传感网络对矿区进行多层次实时监测。 2　系统组成 系统总体采用分布式架构，如图1所示，将视频监控与语音对讲等数据采集和通信系统结合，实现系统内预警、报警与视频监控、数据采集及控制系统的联动，提高矿井的安防水平和快速反应能力。整个远程监测系统采用井下分控、矿区总控、各级安全监管机构三级构架组成的多层监测模式。各级安全监管机构可实时查看所辖矿区的安全生产情况数据。每个矿区设一个总控室对各矿井进行管理，各矿井设分控室对应矿井内各种传感数据进行分析和管理。 传输网络：各级安全监管机构和各矿区之间通过监控专网连接；各矿区内分控与总控之间采用专用IP网络连接； 前端系统：分控室前端采取模数结合、集中编码的方法，按自成系统、独立管控（含控制、存储）的要求来构成。前端系统能独立完成安防及数据采集系统的所有基本功能。 总控系统：由于前端系统功能较强大和完善，总控系统就显得相对简单，总控室的任务可根据实际现场情况向更重要的目标转移，使系统更具针对性和实用性。本设计采用网络监控、VGA上墙，屏幕墙采用两个由4×46寸液晶屏的拚屏屏幕墙； 传感器系统：分控部分集成了瓦斯、压力、光纤（用于监测顶板应力、应变、弯曲、裂缝、蠕变及位移等参数变化）、漏电检测传感器、温度、气体、湿度等等多种传感器，实现对井下生产运行数据的全局监控。 对讲系统：总控室与岗楼、门卫值班室、各分区分控室配备相应的对讲系统。系统为总线制的二级网联结构，具备全双工呼叫对讲、任意一点一址监听、任意一点一址（或多址、全址）广播、与视频的联动报警等功能。 2.1　硬件系统设计 井下分控单元需要将各个传感器采集的数据进行基本处理和传输，根据这一需求和井下具体环境的影响，本文采用基于ZigBee的无线传感器自组织网络技术，已经不同传感器应用形式和环境，将井下传感器均做成传感器节点的形式实现数据采集与基本处理功能。 基于ZigBee的传感器单元硬件组成如图2所示，包括电源模块、无线收发模块、接口电路、串口模块、传感器、微处理器等。考虑到zigBee模块要需要安装ZigBee协议栈，微处理器需要自带一个一定容量的可编程flash存储器，因此ZigBee模块的微处理器需要采用8位或16位的高性能单片机。 2.2　软件系统设计 传感器单元的软件设计主要包括，模块的定义、系统参数初始化设置和模块功能实现三个部分。模块定义主要根据应用要求定义模块是FFD还是RFD，从而确定节点的性质和软件内核的规模。系统参数初始化主要进行协议栈的配置，参数初始化流程如图3所示。首先定义系统的时钟信号，然后定义ZigBee芯片所连接的MCU类型和型号，接下来定义通信模块性质，即通信模块是全功能节点还是精简功能节点，再接着定义模块的工作频率和电源管理方式及ZigBee网络层和MAC层的参数，如网络地址、节点所属接口、集群等。 3　安全策略 ZigBee采用了分级的安全性策略：无安全性、接入控制表、32比特AEs和128比特AES。如果系统是用于安全性要求不高的场景，可以选择级别较低的安全措施，从而换取系统成本和功耗的降低；反之，在安全性要求较高的应用场景（如军事），l丁以选择较高的安全级别。这样，厂l衍可以综合考虑功耗、系统处理能力、成木和应用环境等方面因素而采取适当的安全级别。蓝牙协议在基带部分定义了设备鉴权和链路数据流加密所需要的安全算法和处理过程。设备的鉴权是强制性的，所有的蓝牙设备均支持鉴权过程，而链路的加密则是可选择的。蓝牙设备的鉴权过程是基于问询一响应模式和共享的加密方式。为了使蓝牙链路的数据流具有隐蔽性，可以使用1比特的流密码对链路进行加密。密钥大小随着每个基带分组数据单元传输而改变。加密密钥可以从对设备鉴权中得到。这意味着，在使用链路加密之前，两个设备之间至少已经进行了一次鉴权。密钥的最大长度为128比特。 4　系统特点 （1）对煤矿进行多部门、多层次立体网络式监管，显著增加各种违规操作的成本，进而提高煤矿安全监管水平； （2）利用ZIGBEE技术，形成矿区局部自组织传感器网络，实现对矿区各项监控指标的实时立体监管； （3）考虑国家能源信息的敏感性，建立了多种信息加密机制，提高整个监测网络的安全性能。 5　结语 本文面向煤矿，利用物联网技术建立了多部门、多层次的远程安全监测系统，设计并开发了整个系统的软硬件平台，初步对系统的准确性、可靠性和稳定性进行了验证，结果标明达到了精度及稳定性的要求。由于单片机的扩展性，该系统未来还可根据被检测对象的实际需求配置不同的生理数据采集终端，具有很强的灵活性和适应性。 煤矿监测系统论文:基于以太环网的安全监测系统在中小煤矿中的应用 摘要：基于以太环网的安全监测系统给地方煤矿的安全监测系统发展提供一个平台，将多个相距较近的矿井合并采用一套基于以太环网的安全监测系统，再聘用专业人员统一进行管理，从而充分发挥了安全监测系统的功能，确保矿井安全生产又节约大量成本。 关键词：以太环网 安全监测 应用 近年来特别是国家对于煤矿瓦斯灾害的治理制定了一系列重大方针，其中“先抽后采、监测监控、以风定产”瓦斯治理十二字方针尤为重要。实践证明，对于地方煤矿来说，在落实并实施“十二字”方针中，建立健全以监测监控瓦斯通风参数为核心的煤矿安全监测监控系统（以下简称监测监控系统），特别是管好用好煤矿安全监控系统，是建立防治瓦斯灾害的长效机制，遏制重大瓦斯事故，保证矿井安全生产的重大举措。坚持装备并管好用好监测监控系统，采用先进的监测监控手段，准确地反映煤矿井下瓦斯通风参数的状况及变化，及时地对作业地点和被控区域实行报警、断电，进而采取果断措施进行处置，具有更重要的意义。 1、目前地方煤矿安全监测系统的现状 在地方煤矿中，由于大多数乡镇煤矿技术力量严重缺乏；没有监测监控方面的专业队伍；管理人员及工人技术及文化素质低，缺乏对监测监控系统及其配套设备的原理、功能、性能、故障原因及检测、维修、维护方法的了解，因而监测监控系统在运行中发生故障，无力维护和排除。使监测监控系统不但没有发挥应有的作用，设置完全失去了存在的必要。 对在用的监测监控系统缺乏严格的体系管理，监管不力，如人员配备、规章制度、专业技术培训等；监控系统管理员职责不清。 综上所述，在地方煤矿中，为将安全事故隐患消灭在萌芽状态，从根本上减少和杜绝重大瓦斯事故的发生，总结经验，研究在地方煤矿中监测监控系统装备、使用、管理中应采取的对策，提高装备、使用和管理水平，发挥煤矿安全监测监控系统的“矿山安全卫士”的重要作用，已势在必行。 2、地方煤矿监测监控系统装备、使用、管理应采取的对策 近年以来，根据煤矿安全的实际状况，国家不断加大安全投入，并经相关部门提出了一系列关于在“双高”、“双突”矿井安装煤矿安全监测监控系统的要求，各省、市、地区也积极采取措施、挖掘资金渠道，落实中央的部署，取得了决定性的成果。 针对有相当一部分地方煤矿具有相距较近的特点，这就给当前自动化领域内的基于以太环网的网络测控架构的安全监测系统提供了更好发展的舞台，以太环网测控架构下的安全监测系统具有高速、大容量、开放性和适应性强的优点，可以将附近各个小煤矿的安全监测系统合并一套使用。各煤矿节省了中心站设置。节约成本投入。加之基于IP的Internet网络测控技术很大程度解决各种测控设备和计算机设备风各种网络互联的问题，增加系统通信的灵活性。而基于TCP/IP的测量、控制和管理一体化技术将测量、控制和信息管理结合起来，通过系统各要素之间充分协调配合，使系统整体达到最优目标。完全能够实现煤矿安全监测监控系统的各项功能。基于以太环网下的安全监测监控系统结构是依靠其强大的远程化、智能化的测控功能，从而实现煤矿各类参数监控。 3、基于以太环网下安全监测系统的架构 基于以上原则，图1设计了所示的基于以太环网下各个煤矿的安全监测系统的架构，图中描述了测量、控制设备与网络相互连接组成一个安全监测系统，整个系统构成主要分为以下二网络层次： 第一网络层次：是各被控设备通过网络化智能监控装置连成一个监控网，各传感器送来的状态信号通过装置的输入端口输入，供单片机处理、传送、控制指令由输出端口输出到设备的执行控制机构，串行接口作为设备与监控装置进行数据交换的扩展接口和连接微机的虚拟控制台接口。 第二网络层次：是区域以太环网。在这一层次中，各煤矿的网络设备和管理系统的网络设备等连成一个局域内部的网络，有较高的安全性。 采用上述方法的特点: (1)网络化智能监控装置成为一个监控信息汇集平台。各煤矿监控装置通过第一层次和第二层次的衔接点，对输入的普通模拟信号进行辨识并处理，然后进行编码并通过网络响应远方的请求，同时监控装置也可对接收自网络的有效数据指令进行解释，以决定在相应的端口输出操作信号，通过以太环网平台的处理和转换，普通的设备不需要处理复杂的网络协议，就可实现网络测控。 (2)该结构能更高效的使用网络资源。装置接入层与以太环网连接，采用星形拓扑结构，既可以在竞争占用总线的工作状态下，也可以利用交换机采用专线连接满足特定场合的实时性的要求。 (3)该结构体现了信息网与控制网的有效结合的特点。在很多测控场合，测控数据对控制有非常严格的实时性要求，将信息网与控制网相结合构成一种质优价廉、灵活性高的综合测控系统。 4、该系统的实现实例 本人所在的宁夏松山工贸公司下属有两个矿井相距不足三公里，采用北京康斯培克生产的KJ31N型煤矿安全监测系统，目前我们将下属的两个矿井KJ31N型煤矿安全监测系统通过以太环网合并成一个系统，节省了四个微机员人工工资，并节省一整套中心站系统的投入，且将两个监测系统合并后管理相对集中方便。各项功能完全符合《（AQ6201-2006）煤矿安全监控系统通用技术要求》、《（AQ1029-2007）煤矿安全监控系统及检测仪器使用管理规范》等相关要求。 煤矿监测系统论文:基于无线传感器网络的煤矿安全监测系统的探讨 摘要： 在当前计算机网络飞速发展的新形势下，在军事和工业领域，无线传感器网络得到了广泛应用，尤其是在那些传输数据量较少，使用电池供电，设备成本较低的应用场合应用最为广泛。科学技术的发展日新月异，国家也不断提高煤矿企业安全生产要求，为了迎合企业长远健康发展的需要，煤矿检测监控系统陆续走进国内各大煤矿企业。本文探讨了基于无线传感器网络的煤矿安全监测系统。 关键词： 无线传感器网络；煤矿安全；监测系统 1 无线传感器的概念 无线传感器网络综合了传感器技术、嵌入式计算技术、遥测、遥控技术、分布式信息处理技术和无线通信技术，是一个范围广、动态性、自组织和可靠的监控网络。无线传感器网络技术作为计算机科学技术的一个新的研究领域，其研究、开发和应用，关系到国家安全、经济发展等各个重大方面，在国际上引起了广泛的重视和大量的投入，并广泛应用于军事、工业、交通、安全、医疗、探测以及家庭和办公环境等很多方面，被认为是将对本世纪产生巨大影响力的技术之一。 2 无线传感器网络的特点和体系结构 2.1 无线传感器网络的特点 无线传感器网络不仅具有传统Ad-hoc网络动态、多跳、自组织的特点，而且还具有很多独特的优势。传统Ad-hoc网络是自组织的无线局域网络，它是由很多节点组成的，其主要原因是希望传输具有服务质量要求的多媒体信息流（这主要通过移动管理技术和动态路由实现），另外，传统Ad-hoc网络的所有节点都能够进行移动，具有复杂多变网络拓扑结构，节点必须通过电源持续供电。与之相反，无线传感器网络是更加先进的网络系统，主要集成了监测、控制以及无线通信功能，显著的优点是它具有更多的传感器节点，并且节点分布更为密集。 2.2 无线传感器网络的体系结构 无线传感器网络的体系结构包括物理层、数据链路层、网络层、传输层和应用层。在无线传感器网络的体系结构中，无线传感器网络各层都设计到三个管理：能量管理、任务管理和移动管理。应用层主要负责任务管理，给各个子网和传感器节点分配监测任务，应用层也考虑移动管理。网络层与数据链路层负责能量管理和移动管理 （例如SAR协议）。物理层有能量管理，但是较少考虑移动管理和任务管理问题。 3 基于无线传感器网络的煤矿安全监测系统 3.1 基于无线传感器网络的煤矿安全监测系统的提出 煤炭开采主要工作地点是在离地面几百米的井下，环境复杂、恶劣，巷道狭窄、湿热，地面凹凸不平，四周被煤炭和煤矸石包围，还安放了液压支架、运煤钢轨、风门以及动力线等设备，各种机械不时的发出噪音。在煤矿井下，无线电波的传播具备其自身的特点，所以，在进行系统的设计的过程中，必须进行谨慎的思考，并作出认真的需求分析和设计，避免不必要的问题的产生。本系统设计方案中采用的2.4GHz IEEE802.15.4/ZigBee标准，就能够满足井下环境对无线传感器网络的要求。 基于无线传感器的井下采煤工作面安全监测系统的设计复杂，它涉及到整个监测网络的应用环境、应用目的、系统硬件设计和软件设计等。基于无线传感器的井下采煤工作面安全监测网络的应用的设计，主要就是为了能够在巷道狭窄、湿热，地面凹凸不平，四周被煤炭和煤矸石包围，还安放了液压支架、运煤钢轨、风门以及动力线等设备，各种机械不时的发出噪音的井下进行煤矿环境无线监测系统的设计和实现，同时，通过基于ZigBee技术的无线传感器网络的应用，能够进行井下采煤工作面安全环境检测数据的无线传输，实时反馈井下采煤工作面的各种信息。通过对井下环境的考察和分析，并结合煤矿监测系统的实际需求，最终确定了基于ZigBee的井下采煤工作面安全监测系统的总体设计方案。 3.2 基于无线传感器网络的煤矿安全监测系统的功能要求及性能指标 井下采煤工作面安全监测系统是通过ZigBee协议的使用，以及IEEE 802.15.4标准的采用，从而实现的一个无线数据传输网络，这个无线数据传输网络是一个速率比较低、距离比较短的无线传感器网络，并且，这个无线数据传输网络具备比较低的射频传输成本。 主要性能指标如下： ①组网与通信：完成无线传感器众多的不同的节点之间点到点、点到多点的无线通信，并且能够实现这些节点之间的自组网络，同时，也能够提供服务支持给基础和管理服务层。 ②通信协议标准：ZigBee协议和IEEE802.15.4标准。 ③网络拓扑结构：拓扑结构是网状的。 ④应用系统：可以实现通用网络服务的提供，同时，也可以实现面向各个不同领域的网络服务的提供。 ⑤管理与基础服务：通过组网与通信部分提供的服务，可以提供服务支持给应用系统。 ⑥数据传输速率：250KBps。 ⑦调制方式：DSSS（O-QPSK）。 ⑧使用频段：2.4-2.483GHz。 ⑨节点功耗：5OmW-300mW。 ⑩接收灵敏度：-94dBm的接收灵敏度。 {11}时延：进行激活或信道接入的时延是15ms，进行设备搜索的时延是30ms。 {12}节点间通信范围：75m-100m。 4 结束语 煤矿无线监测作为一个新兴的研究领域，具有十分广阔的应用前景。本文提出了一种基于无线传感器网络技术的煤矿安全监测系统，充分利用无线传感器网络的特点，并且通过对比各种应用于井下无线通信技术的特点，选择了ZigBee技术作为无线传感器网络的通信平台，实现对井下各种环境及生产参数全方位、实时监测和智能预警，以大大降低煤矿生产安全隐患。 煤矿监测系统论文:基于无线传感器网络的煤矿瓦斯监测系统的设计 摘要: 为了满足煤矿瓦斯监测的需要, 开发了一种基于无线传感器网络的智能化瓦斯监测系统。该系统采用数字瓦斯传感器实时检测瓦斯, 提高了测量精度; 采用无线传感器网络, 避免了其它无线通信技术高功耗的缺点。 关键词: 煤矿；瓦斯监控； 数字瓦斯传感器；无线传感器网络；AVR 单片机 1 系统硬件设计 该系统主要由流量传感器节点和汇聚节点 2 个部分组成，流量传感器节点负责传感器的数据采集以及将采集到的数据发送给汇聚节点，汇聚节点负责控制子节点的数据采集和发送，并且负责将各个子节点的采集数据发送给嵌入式计算机。系统硬件原理如图 1 所示。 1.1 微处理器模块 系统采用 AT mega128L 单片机作为节点的微处理器。AT mega128L 采用精简指令集 (RISC) 结构,加上哈佛总线的存储器结构、两级流水线指令结构、单周期指令等技术, 大大提高了系统运行的效率。AT m ega128L 具备以电池供电的无线传感器网络应用所需的主要功能, 包括纳瓦功耗管理、自编程闪存程序存储及先进的模拟、控制和通信外设。采用A T mega128L与射频收发器CC2430结合, 实现了高度集成、成本低廉的节点。 1.2无线收发模块 无线收发模块是一个射频集成电路模块,作为无线网络的物理层射频前端实现无线数据的收发。本系统选用CC2430射频芯片。CC2430延用了以往 CC2420 的架构,在单个芯片上整合了ZigBee 射频( RF ) 前端、内存和微控制器。它使用1个8 位M CU, 具有 128 KB 可编程闪存和 8 KB 的 RAM,还包括模拟数字转换器、定时器、AES- 128 协同处理器、看门狗定时器、32 kH z 晶振的休眠模式定时器、上电复位电路、掉电检测电路以及 21 个可编程I/ O 引脚。CC2430 采用 0. 18m CM OS 工艺生产, 工作时的电流损耗为 27 mA; 在接收和发射模式下, 电流损耗分别低于 27 mA 或25 mA。CC2430的休眠模式和转换到主动模式的超短时间的特性,特别适用于电池寿命要求较长的场合。 1.3报警和显示模块 系统采用 128× 64 的图形点阵式 H G128643 液晶显示器进行流量显示, 利用 AT mega128L 的2 个端口分 别驱 动 1 个蜂鸣器和1 个高亮度的红色L ED 来进行流量越限声光报警。HG 128643 液晶显示模块是使用 KS0108B及其兼容控制驱动器作为列驱动器, 同时使用 KS0107B 及其兼容驱动器作为行驱动器的液晶模块。由于KS0107B不与 M PU发生联系, 只要提供电源就能产生行驱信号和各种同步信号, 故设计较为简单。另外, 该液晶显示器能显示 ASCII 字符、汉字和各种曲线, 可与单片机连接构成功能强大、结构简单的人机界面, 因此,广泛用于各种智能仪表和控制系统。 1.4 串口模块 串口电路只有网关( sink) 节点才有。sink节点是传感器网络中特殊的节点, 负责嵌入式计算机与传感器网络的通信, 向下级节点发送查询命令, 接收下级节点回传的数据并由串口发送给嵌入式计算机。本系统选用低电压高速传输的 RS232 收发器M AX3318。MAX3318工作电压为 2. 5~ 3 V, 传输速率可达 460 kbit / s, 满足接收器和嵌入式计算机之间的大量数据传输的需要;工作温量为 - 40~+ 85, 能适应煤矿井下恶劣的环境。 2 系统软件设计 2.1WSN 通信协议及网络结构 根据井下的具体情况, 决定采用簇状拓扑结构。簇状拓扑结构的优点是将很大的网络化分成若干独立区域, 在这些区域内, 数据独立地进行处理和汇聚。在每一簇内部的通信可以是单跳也可以是多跳通信。上级网络将利用更高的传输带宽, 或者将上级网络连接到一个有线网络上, 再通过基站接入井下环网把数据传到井上来。 2.2汇聚节点程序设计 汇聚节点既可以是一个具有增强功能的传感器节点,也可以是没有监测功能、仅带有无线通信接口的特殊网关设备。汇聚节点具有 2 种功能: 网络维护功能和数据传输功能，网络维护功能主要是负责组建 ZigBee 网络、分配网络地址及维护绑定表。数据传输功能主要是充当 ZigBee 网络与互联网的网关, 将 2 个使用不同协议的网络连接在一起, 实现 2 种协议栈之间的通信协议转换。所有流量传感器节点将所采集到的传感器数据以无线的方式发送到汇聚节点上, 汇聚节点将这些数据转换之后通过串口传给嵌入式计算机; 另一方面, 汇聚节点接收嵌入式计算机发送过来的数据, 并将这些数据转换之后发送给目标节点。汇聚节点程序流程如图 2 所示。 2.3流量传感器节点程序设计 流量传感器节点主要负责采集传感器数据并将这些数据传送给网关节点, 同时接收来自网关节点的数据并根据这些数据进行相关操作。当没有数据发送或接收时转入休眠模式, 节点 功耗降到最低。流量传感器节点程序流程如图 3 所示。 主程序初始化相应的寄存器和变量及相应的管脚后, 进入主循环。主循环负责对外部传感器信号转换后的电压信号进行采样及处理, 转换成相应的值, 并送到对应的缓冲区, 然后判断是否超限, 若是则启动相应的报警程序, 否则结束此次循环。 3 测试结果 将按上述方案设计的瓦斯监测系统应用到煤矿井下进行现场试验, 测试结果如表1所示。从表1可看出, 该系统测量误差较小, 能够满足使用要求。测量值与标准值之间的误差主要是由于传感器本身存在误差以及井下环境的限制所致, 但网络传输过程中几乎不会引入误差,而且系统运行稳定可靠。 4 结束语 本文提出了一种以AT mega128L单片机为中央处理器, 基于无线传感器网络的集监测、显示、报警、通信等多功能于一体的智能瓦斯监测系统。它充分利用 AT m eg a128L 集成度高、功能强、体积小、功耗低、性能可靠等特点, 同时利用无线传感器网络对监测数据进行传输, 有效地实现了对煤矿井下瓦斯的实时监测。 煤矿监测系统论文:KJ2000N网络监测系统在煤矿安全中的探讨 摘要：网络监测系统随着科学技术的不断向前发展，也在煤矿行业得到广泛的应用，并且取得了一定的良好效果，这体现出了网络监测系统具有广阔的应用前景和潜力。随着煤矿开采深度的不断增加，煤矿的灾害也严重影响了煤矿的安全高效生产，比如有顶板事故、突水事故、瓦斯事故、粉尘危害等几大灾害，其中瓦斯灾害就是其中影响最为严重的一种。因此，针对开滦林西矿业公司提高安全生产的需要，对矿井安全监控系统的设计与安装以及监测系统的理念进行了阐述，并对整套系统的衔接进行了描述。这种矿井瓦斯监测系统的管理模式在煤矿生产中正快速的发展中，对提高煤矿的经济效益和社会效益有着巨大的作用。 关键词：矿井瓦斯；网络监测系统； KJ2000N系统；安全管理 1、前言 众所周知，网络监测系统随着科学技术的不断向前发展，也在煤矿行业得到广泛的应用，并且取得了一定的良好效果，这体现出了网络监测系统具有广阔的应用前景和潜力。在煤矿生产过程中，存在着很多灾害直接影响煤矿的安全生产，比如有顶板事故、突水事故、瓦斯事故、粉尘危害等几大灾害，其中瓦斯灾害就是其中影响最为严重的一种，因此，要保证煤矿生产安全高效的运行，必须有效防治瓦斯灾害。淮浙煤电公司顾北煤矿现用KJ2000N型煤矿安全监控系统。这种矿井瓦斯监控系统的管理模式在煤矿生产中正快速的发展中，对提高煤矿的经济效益和社会效益有着巨大的作用。KJ2000N系统在煤矿生产过程中对于煤矿瓦斯的治理有以下几个主要作用：第一，由于在井上进行数据处理，其环境给操作者提供了简洁易用的界面。第二，还可以对井下的设备参数进行自行处理和编辑，同时实现数据的共享。第三，在进行数据处理的时候，可以在井上处理，方便工程技术人员对通风系统的管理。第四，能够实现远距离的连续传输和对工作面的实时监测，也可实现超限报警，自动断电。 2、网络监测系统简介 2.1 系统结构图 KJ2000N系统由地面中心站、网络传输接口、井下分站、井下防爆电源、各种矿用传感器、矿用机电控制设备及KJ2000N安全生产监测软件组成。地面中心站是整个系统的控制中心，安装在地面计算机房。井下部分包括：KJ2007(F，G等)井下分站，KDW6B隔爆兼本质安全型电源，各种安全、生产监测传感器，报警箱和断电控制器等。井下分站和传感器安装在井下具有煤尘、沼气、一氧化碳等危险气体的环境中，对煤矿井下的各种安全、生产参数进行实时监测和处理，并将安全生产参数及时传输到地面中心站。各种数据由分站和中心站处理，并能按要求直接发出声、光报警和断电控制信号。地面中心站经过网络传输接口采用光缆与井下分站联结通讯。当前情况下，煤矿生产中所使用的监控设备已经在各个生产工作面、掘进面等一些主要的机电硐室均被广泛应用，正是由于KJ2000N矿井安全监控系统在煤矿的广泛使用，这样使得煤矿传统的单一的监控模式得到了彻底的改变，通过KJ2000N系统可以准确、全面地了井下安全情况和生产情况，实现对灾害事故的早期预测和预报，并能及时地自动处理。这样既提高了煤矿的生产效益，又弥补了由于井下瓦斯员的疏忽大意所导致的数据部准确等原因造成的定时定点汇报的不足，进行实时监测监控，并且可以利用监测数据库进行安全趋势分析研究，对井下灾害进行预测预报，实现安全管理的双保险。 图一KJ2000N系统结构图 2.2 注意事项及相关建议 （1）按照要求及时对传感器进行调试、校正，保证监测数据的可靠性。 （2）及时捧除故障，加强系统维护，确保其正常运行。 （3）必须按照要求设置传感器的位置。随着工作面的推进，要及时调整传感器的位置，使其真实反映井下的情况。 （4）备用监控系统的操作与功能。当由于人为或外界因素导致主监控服务器的监测应用程序停止工作或服务器断电等原因正常监测不能进行的时候，备用监控服务器可在5 s内人为手动打开监测应用程序，保证监测的正常进行，保证了用户应用程序的连续性。 （5）随时和厂家联系，及时解决安全监控系统运行中出现的新问题。 3、系统体系结构 该监测网络系统是在各煤炭企业已形成的监测监控系统基础上，整个系统将建立两级数据监控中心，形成一个“三层四级”网络体系结构。 (1)建立一级数据监控中心。 (2)在国有重点煤业集团建立二级数据监控中心。 (3)在煤炭管理部门设立二级数据监控中心。 4、监测系统的监管及意义 我们必须对一些高瓦斯矿井或者按照高瓦斯矿井管理的煤矿要有网络式的监管方式，这样才能实现对矿井的监测监控系统的有效管理，我们还必须要将这些数据上报到安全监管部门，这样便于上级部门对煤矿瓦斯进行有效的监管。各监管部门的监管人员应该及时对数据进行处理，这样可以更好的有效的对煤矿瓦斯进行监测和监控，病区要将数据处理结果上传到网上，方便工程技术人员参考，这种监管模式对煤矿的安全高效生产能够起到很好的监督和监控作用，同时这对煤矿安全生产形势的稳定好转具有积极的意义。只有有效的保证煤矿瓦斯网络化实时监控项目的实施，这样才能够使得煤矿安全又了进一步的保证，电子警察的角色也就很好的扮演者，这样对煤矿的多级管理也是一个很好的强化，这样在煤矿生产中就形成了多级监管体系和安全生产综合信息网络, 如果在煤矿工作面出现了瓦斯超限等问题，矿监控中心将立即报警，并且将报警的数据直接上报到监控中心，便于煤矿领导部门更方便的查明超限原因和及时的采取有效的措施，将瓦斯事故消灭在萌芽状态。对防止以瓦斯等恶性事故, 提高煤矿管理水平具有重要意义。这种监控系统-----KJ2000N系统，对煤矿的瓦斯治理具有以下几点重要意义。第一，这项工程很好的改造了煤矿瓦斯的监控系统，对提高煤矿的安全管理和装备水平都更好更快的提高。第二，以前对瓦斯实行的是填表上报，这样有可能监测瓦斯人员偷懒活者其他原因，不检测数据，而是对数据进行修改，然后上报，这样使得数据极不真实, 多数情况下也无法追溯核实,这样使得瓦斯事故在煤矿生产中高发的一个重要原因。第三，监控网络不会改变煤矿的安全管理模式, 它为各级管理部门提供了实时监控的工具，提高了工作效率。第四，有助于对煤矿的各类监测数据进行宏观分析, 微观指导。 5、结论 综上所述， KJ2000N系统在煤矿瓦斯监测系统中得到广泛应用，这样既增强了系统的稳定性和有效性，同时还对整个系统的功能也是一个很好的完善和补充，对协调我国矿井设备落后与高生产效率要求之间的矛盾也有一定的指导意义，并且使得网络在矿井瓦斯监测系统中得到了充分的应用，这样使得瓦斯监控系统的功能能够发挥到极致，这样有助于对煤矿的各类监测数据进行宏观分析, 微观指导。督促煤矿把问题和隐患消灭在萌芽状态。KJ2000N系统，实行通过网络对瓦斯进行监测，这种矿井瓦斯监控系统的管理模式在煤矿生产中正快速的发展中，对提高煤矿的经济效益和社会效益有着巨大的作用。从而为提高煤矿安全和经济效益，起到了积极作用。同时为井下工人的安全提供了进一步的保证，把公司的管理提高到现代化管理水平。 煤矿监测系统论文:μc/oS-ll在煤矿井下环境监测系统中的应用 摘要：针对常见煤矿井下环境检测仪检测参数单一、占用传输线较多的缺点，本文设计了多传感器融合的井下环境检测系统。该系统对采集到的信息进行数据融合，使系统决策更加科学合理，同时减少了巷道内的走线数量。实际使用表明，系统具有较好的实时性、可靠性，并具有良好的扩展和升级能力。 关键词：μc/OS-II；煤矿；环境监测；任务规划 引言 为保障煤矿安全生产和职工人身安全，早在2001年国家煤矿安全监察局就颁布并实施了《煤矿安全规程》，并不断对之做出修订。《煤矿安全规程》对煤矿井下安全工作环境、报警方法等做了详细规定。煤矿井下环境检测的理论研究工作已趋于成熟，众多相关文献已经发表，国内外也已有多款成型产品，例如凯茂CO 100精密型一氧化碳仪、cosmos X0-2200氧气计。从现场应用情况来看，虽然已有的参数检测设备能够较好地满足测量需求，但仍存在下述缺点：一，测量参数单一，无法对测量点的环境做出准确的判断，需要将数据传送至地面做进一步处理；二，每个检测设备需要一路传输线。 针对上述问题，在对徐矿集团旗下若干煤矿进行设备更新项目中，设计了多传感器融合的井下环境检测系统，系统利用多传感器数据融合技术，对井下环境做出更加科学合理的判定，降低误报率。测量数据经一路传输线传送至井下分站，降低了走线成本和复杂度。本项目开发过程中使用了嵌入式实时操作系统μC/OS-II，μC/OS-II的引入是系统设计成功的关键。本文介绍了嵌入式操作系统(Embedded OperationSystem，EOS)相关概念和设计原则，并以煤矿井下环境监测系统的设计过程为例分析了基于μC/OS-II的实时多任务系统的开发要点。 1嵌入式操作系统 EOS的概念容易和嵌入式系统混淆。简而言之，EOS属于软件范畴，而嵌入式系统是软件和硬件的综合体，但并不是所有的嵌入式系统都必须使用EOS。从技术角度来讲，EOS是一种用途广泛的的系统软件，负责嵌入式系统的全部软、硬件资源的分配、调度、控制、协调并发活动；它必须体现其所在系统的特征，能够通过装卸某些模块来达到系统所要求的功能。 对于实时多任务EOS的开发，关键是合理地进行任务划分。对于任务的划分，并没有统一的标准，也很少有相关论文对任务划分的原则有较详细的介绍。本文列出本项目任务划分所依据的主要原则： (a)解耦原则：任务之间的耦合关系是影响软件复杂度的重要因素，紧密相关的功能应尽量组成一个任务，以减少任务耦合；应尽量使用数据耦合，少用控制耦合和特征耦合。具体方法可参见软件工程类书籍。 (b)实时性原则：大多数商业内核都是占先式实时内核，即在就绪条件下，内核总是运行优先级最高的任务，因此对实时性要求高的功能应采用高优先级任务实现，占用CPU时间较长的任务应尽量赋予较低的优先级。 (c)I/0决定原则：对每个独立的硬件(例如GPIO)进行操作的驱动程序应放在一个任务中完成，以避免资源冲突。 任务的划分不能一成不变地遵循上述原则，必须结合项目的特点和需求作具体的分析，下文以μC/OS-II在煤矿井下环境监测系统中的应用来说明。 2系统设计 文献[4]分析指出，煤矿井下环境参数的检测至少应包括可燃性气体、02、CO和温度的测量。经过现场考察也发现在井下巷道内众多地点均需要对上述四个参数进行检测，因此设计了四参量环境监测系统。系统对检测到的模拟、数字信号处理后显示、决策(是否报警)并将数据传送至分站。该项目需求分析如下： 提供简单的用户接口。采用液晶分时显示测量结果，用户通过按键查看指定参数。 提供煤矿常用传输接口。采集到的数据需要在地面实时显示和存储，因此需要进行数据传输。 正常检测外的系统自检功能等。 软硬件设计具备良好的扩展性，方便系统升级。 2.1硬件实现 据需求分析得出硬件设计框图如图1所示。MCU选用NXP公司的LPC2214，该芯片基于ARM7TDMI-S内核，内含256KB高速Flash，16KBSRAM；片内集成8路10位ADC、两个32位定时器(带4路捕获和4路比较通道)、6路PWM、多达9个外部中断源；常用总线接口有1个12C接口、2个SPI接口、2个UART接口，完全满足应用及扩展需求。 待测模拟量包括甲烷、CO、02三个参量，3个模拟量分别通过信号调理电路送入MCU片内ADC；温度信号由数字式单总线温度传感器DSl8820获取；由于按键较少，可采用独立按键直接连接至MCU的GPIO；液晶显示模块LCM需要模拟总线连接；传输接口采用井下常用的RS485接口，预留RJ45接口、CAN总线接口，在一定程度上提高系统的通用性。 2.2软件实现 通过需求分析及硬件设计发现，该系统任务较多，且需使用慢器件，如DSl8820、LCM，因此不适合使用简单的“前后台系统”，即应用程序是一个无限循环，循环中调用相应的功能函数完成对应的工作，用中断服务程序处理异步事件。系统对实时性、可确定性、可靠性有较高需求，因此以μC/OS-II嵌入式实时操作系统为基础完成软件设计较为合适。 μC/OS-II是一个完全占先式实时内核，即在满足运行就绪条件下，“C/OS-II总是运行优先级最高的任务。应用程序最多可以管理56个用户任务，μC/OS-II提供很多系统服务，例如邮箱、消息队列、信号量、内存申请与释放等。图2是系统多任务规划框图，图中每个方框代表一个任务。 由图2可以看出，任务划分结构清晰，μC/OS-II的任务编写具有一定的规律，从而方便了系统的扩展。当需要添加新的功能时，可以直接增加新任务，也可以修改已有的任务，这对软件的维护是相当有益的。在编写任务代码时，大量使用了指向任务实体的指针和数据传递指针，从而在一定程度上提高了程序的封装性能，加强了任务模块的可重用性。 3结论与展望 μC/OS-II采用基于优先级的任务调度策略，因此在进行任务划分时，必须依据实时性原则为每个任务分配合适的优先级。μC/OS-II的绝大部分源码采用移植性很强的ANSI C编写，因此具有很好地可移植性，但是C语言是面向过程的，不具有面向对象特性，各功能模块的通用性差。在开发过程中，设计人员需要编写大量相似的程序段，因此有必要开发面向对象的任务表达模型，以及对应的操作系统，进一步提高软件模块的可重用性和可维护性。 煤矿监测系统论文:煤矿安全生产监测系统研究与改进对策 摘要 中国能源需求持续增长，但是煤炭开采量和各种煤矿事故仍然居高不下，从而给国家财产和矿工生命造成巨大损失。为了应对国民经济的高速发展，同时继续发展煤炭开采产业，煤矿安全工作正成为全国工业安全生产的重中之重。 关键词 煤矿安全；监测；改进 1 多功能瓦斯气体传感器网络节点设备 研制基于无线传感器网络技术的传感器网络节点包涵了多种科学技术，其中包括传感器、嵌入式系统、无线通信、自动控制以及微电子技术等。传感器网络节点的功能是能够完成实时监测环境对象信息，并将采集的数据进行实时处理并以无线方式经过基站传输到远程服务器，把信息提供给网络上的终端用户以实现实时监视以及控制。本项目研究和开发的多功能无线传感器网络节点具有低功耗的高性能、高可靠性、长传输距离等特点，支持面向井下煤矿行业应用的多通路传感器以及特殊需求功能的集成。 研发传感器网络节点，第一步要从硬件着手设计传感器网络节点的系统架构以及每一个单元部分的功能，节点应具有低功耗、可重构和高稳定性等特点；根据节点的特性对嵌入式操作系统进行裁减优化，利用最小的CPU占用率对节点进行全面控制。 普通传感器节点具有功耗低，在节点全功率工作发射数据状态下功耗可以控制在50mW以下，在接收信号状态下功耗控制在25mW以下，在节点进入休眠模式后功率可以控制在15mW以下。 节点具有通信距离远特点，传感器节点之间通讯距离在开阔地可以达到300m以上，在室内可以达到50m~100m，在井下也可以达到40m~60m；节点体积相对较小，传感器节点体积可以控制在3cm×5cm×2cm以内；节点可进行实现远程控制，可以在远程控制端对节点进行远程管理，改变网络节点的工作方式和功率等；集成了多种类型传感器以及特殊功能要求（如定位），同时可以对环境进行综合判别；软件设计采用了嵌入式软件操作系统，具有体积小、效率高和稳定性强等特点，同时由于该系统的设计采用了模块化的设计方式，因此具有裁减性、方便修改和易于维护等特点。 2 移动井下人员定位技术和定位功能模块 井下作业人员的流动性大以及工作环境复杂，一旦事故发生，井下人员的确切数量以及每个人所处的具体位置都很难确定，从而给营救工作带来极大困难，常常会延误营救的最佳时机并造成严重后果。另外，一旦意外事故发生遇难人员的具体位置不能确定，导致发生被困人员生死不明的情况。同时，为了避免挖掘中对人员的伤害便不能使用大的机械设备进行救援，从而导致救援进展缓慢。如果能够确定井下工作人员的确切位置便将会大大加快救援的进度，这样就有可能营救出更多的人员，从而把损失降到最低的限度。 1）系统定位方法和定位模块 井下定位系统的采用集中的定位方式由管理中心进行定位。定位步骤如下：首先布设网关和参考节点，保持网关之间的距离，再布设一些位置已知的参考节点保证每个移动节点至少要处于多个参考节点的射频信号覆盖范围之内。 欲定位时首先确定当前节点相对于参考节点之间的位置，因参考节点的位置把移动节点相对参考节点的位置和参考节点的绝对位置相加，即可得到该移动节点的绝对位置。具体定位步骤如下： 首先进行移动节点的相对定位来确定移动节点相对于参考节点的位置。采用的测距技术为无线电信号强度和无线电信号覆盖关系相结合的技术。 RSSI测距是指无线射频通信时，节点所接收到的射频信号强度是随距离衰减的，采用信号强度随距离衰减模型并不增加额外装置。 距离测量是节点定位时，通过检测相邻参考节点的无线信号强度来计算它们信号强度之比，利用RSSI计算出该员工到多个参考节点的距离。 位置计算指的是移动节点根据所计算得到的距离值，根据两点、三边以及三角测量法等方法，计算出该节点距离最近的网关的二、三维距离，从而实现了移动节点相对于参考节点的定位。 移动节点把得到的相对于参考节点的位置值传送到网关，然后，加上自己的位置信息传输到网络管理中心，管理中心的计算机根据移动节点的位置和网关的位置就可以确定该移动节点在井下的绝对位置便实现移动节点的精确定位。 2）基于无线传感器网络的井下人员实时定位系统 目前，井下定位一般采用射频识别卡（RFID）的方式。员工随身携带写有唯一编号的电子射频识别卡，巷道的询问装置发射询问信号接收员工电子识别卡的应答信号从而实现员工的定位。这种定位系统存在诸多问题，首先是定位精度低，它的定位精度取决于巷道询问装置间的距离，一般的电子识别卡定位方式中巷道询问装置的距离是几十米的量级定位精度，不能精定位便对于紧急情况的救援只能提供有限的帮助。另外射频卡一般是被动卡，从而只能应答固定的询问。在发生意外时员工仅仅依靠电子识别卡仅能确定事故发生之前的大概位置而不能与巷道询问装置进行双向通信。 3 用于煤矿生产安全实时监控子系统管理平台 基于已有的通用管理信息系统，针对煤矿生产安全监控的特殊需求为煤矿管理者定制开发一个监控管理信息系统，该系统具有用户认证数据管理、数据查询以及实时监控等多项功能。配置了针对矿井应用的专用无线传感器网络，用于数据管理的数据库服务器和便于信息共享的Internet服务器。适用于各类气体以及人员位置监控的现代化管理系统。本项目中的监控系统能够提供基于GIS的和采用自定义条件方式的查询、统计和报表功能。提供对所有监测信息的数字信息、图像或视频的实时监视。整个监控系统采用模块化的设计方法，能够随着需求的变化增加新的功能从而不断地进行完善具有良好的可扩展能力。 4 技术趋势 传感器网络有着巨大的应用前景和发展空间，被认为是将对21世纪产生巨大冲击的技术之一。传感器网络以一种新的无处不在的主动式计算模式推动科技发展和社会进步已成为国家竞争的焦点，从而关系到国家政治、军事和社会安全等诸多方面。发展具有自主知识产权的传感器网络技术，完成推动新兴传感器网络产业化的跨越式发展，对于我过在21世纪的国际战略地位具有领先地位至关重要意义。 传感器网络综合了传感器、计算机嵌入式、分布式信息处理和通信技术等多个领域，无线传感网络的发展既对各行业各学科的发展可以起到推动作用，但又强烈地依赖于各行业各学科的技术支撑。 煤矿监测系统论文:基于总线的煤矿通风机主轴温度监测系统研制 【摘要】 介绍了一种基于CAN总线的煤矿通风机主轴温度自动测试系统,通过对国内外风机主扇温度检测及通讯方法的分析、研究,确定了基于CAN总线的煤矿通风机温度自动测试系统的控制方案。以嵌入式单片机为核心设计了这一系统,并给出了系统的硬件结构和软件流程。 【关键词】 CAN总线;DS1820数字温度传感器;自动测试系统 一、系统工作原理 (一)CAN总线的特点和工作原理 CAN(controller area network)是一种先进的串行通信协议,它是一种有效支持分布式控制或实时控制的串行通信网络。CAN总线是一种多主站总线,各节点都有权向其它节点发送信息。通信介质可以是双绞线、同轴电缆或光纤。它可以通过简单的协议,实现在电磁干扰环境下的远距离实时数据的可靠传输,且硬件成本较低。主要特点可概括如下:CAN总线任一节点均可在任一时刻主动向网络上的其它节点发送数据,不分主从;CAN总线上的节点可分为不同的优先级,可以满足不同的实时要求;借助接收滤波实现多地址的帧传送;数据采用短帧结构,受干扰率低,数据帧的信息CRC校验及其它错误检测措施;发送期间丢失仲裁或由于出错而遭破获的帧可以自动重发;对于严重错误具有自动关闭总线功能,使总线其它操作不受影响。 CAN总线的接收数据长度最多为8个字节,因而不存在占用总线时间过长的问题,可以保证通信的实时性。通信速率最多可达1Mbps(通信距离40m),通信距离最远可达10km(传输速率5kbps)。通信介质可以是同轴电缆或光纤,甚至可以是双绞线,其硬件接口简单,编程方便,系统容易集成。基于CAN总线的以上特点,它特别适用于系统分布比较分散、实时性要求高、现场环境干扰大的场合。智能节点能够采集现场数据,并根据接收到的命令或者主动将数据发送到CAN总线。通过事先设置验收码和验收屏蔽码可以控制智能节点从总线上接收哪些数据或命令。如果某些数据需要进一步复杂的处理,则上位计算机可以从总线上接收数据。当上位机需要对某个节点施加控制动作时,可以采用点对点方式与该节点通讯;当它要同时对所有节点施加控制动作时,可以采用广播方式将命令发送到总线。这样当系统正常运行时完全可以没有上位机的参与。大大减少了数据的传输量,同时提高了系统的实时性和可靠性。 (二)DS1820数字温度传感器特点 DS1820是美国DALLAS公司生产的一种温度测量传感器,以数字形式串行输出温度测量值,改变了以往温度传感器需要加A/D转换器才能转换为数字量的模式,可直接与单片机连接,接口电路大大简化。DS1820的64位ROM存放着序号,前8位是产品类型编号,接着的48位是每个DS1820的唯一序号,最后8位是前美国微芯公司的PIC18F458 单片机集成了CAN 通信接口,执行Bosch 公司的CAN2.0A/B 协议。它能支持CAN1.2、CAN2.0A、CAN2.0B 协议的旧版本和CAN2.0B现行版本。使用PIC18F458 单片机的嵌入式系统,可以很方便的利用CAN总线与外界进行数据交换。它的优点是电路接口比较简单,只需很少的外围电路就可实现CAN 通信,受硬件限制比较少;软件编程容易实现所需功能,只需对相关寄存器进行正确设置即可。 DS1820的特点如下:仅一条线便可以完成读或写数据,一条总线上可挂任意多个DS1820 不需要外接元器件;温度测量范围为-55℃～125℃,分辨率为0.5℃;温度转换为数字量的时间为1s(典型值),DS1820含有两个字节的寄存器,第一个存放着温度值的符号,如温度为正则全为1,否则全为0。第二个存放着温度值的补码。具体计算如下:先将寄存器中的温度数字量求补,再转换为十进制并除以二,即得被测温度值。 二、系统的硬件构成 系统硬件由PIC18F458 单片机为控制核心,通过并行DS1820温度传感器,检测出通风机测点温度,通过PIC18F458单片机信息处理,由CAN 通信接口信号处理器MCP2551进行远距离信号传输,系统通过LCD1602进行就地温度显示,同时温度信号通过MAX232串口与PC机进行组态监测显示。系统还具有温度超限报警功能。美国微芯公司的PIC18F458 单片机集成了CAN 通信接口,执行Bosch 公司的CAN2.0A/B 协议。使用PIC18F458 单片机的嵌入式系统,可以很方便的利用CAN 总线与外界进行数据交换。优点是电路接口比较简单,只需很少的外围电路就可实现CAN 通信,受硬件限制比较少;软件编程容易实现所需功能。 三、系统的软件设计及抗干扰设计 1.初始化CAN 控制。在使用CAN 之前,必须对它的一些内部寄存器进行设置,如CAN 控制寄存器CANCON、波特率寄存器BRGCONx 的设置以及对邮箱进行初始化(初始化流程图如图1 所示)。 2.信息的发送。PIC18F458 有3 个发送邮箱缓冲器,每一个发送缓冲器的数据长度可以设置为1～8 个字节长度,信息发送的具体步骤如下:(1)初始化发送邮箱;(2)设置相应的发送请求位为1,即TXBxCON bits.TXREQ=1(x=1,2,3);(3)若CAN 总线允许发送,则启动最高优先级信息的发送;(4)若发送成功,则TXREQ 被清零,TXBxIF 被置1,如果中断被使能,则会产生中断;(5)若信息发送失败,则TXREQ 保持为1,并置位相应的状态标志。 3.息的接收。IC18F458有2个具有多重接收滤波器的完全接收缓冲器和1 个单独信息组合的缓冲器。接收邮箱初始化时,要设置其标识符及相关的屏蔽寄存器、接收优先级等。MAB 寄存器接收所有来自总线的下一条信息,RXB0 和RXB1 则接收来自协议驱动的完整信息。MAB 接收所有信息,只有满足过滤条件的信息才被传送到RXBx 中。程序实现的是发送缓冲器0向接收缓冲器0发送数据的正常模式,其中接收采用中断方式,发送采用查询方式。 煤矿通风机主轴温度自动监测系统运行一年的情况表明,系统信号传输距离长,信号传输质量高,系统抗干扰能力强,工作稳定。 煤矿监测系统论文:煤矿计算机瓦斯监测系统设计与实现 [摘 要] 煤矿瓦斯监测系统的重要内容是加强煤矿安全生产管理，以防止煤矿事故的发生。所以，在煤矿瓦斯监测系统工作中务必提高应对各种突发事故的能力，因此加强煤矿瓦斯监测系统建设的专业素质至关重要，此外，还应加强制度上的规范管理，不断的提高煤矿瓦斯监测系统设计水平，加强对现场的巡视和设备维护等都是必不可少的环节。笔者结合煤矿开采环境，对瓦斯监测系统在煤矿安全生产监督中的应用进行了分析。 [关键词] 瓦斯监测系统； 煤矿； 安全生产 作为煤矿安全生产监控工作的关键性内容，信息的获得无疑至关重要，而获得信息的主要手段就是监测技术。一般而言，通过煤矿安全生产现有的客观资料，我们可以初步确定监控的初始方案，进而在煤矿工程运营过程中根据监测数值、经验方法等内容，开展反馈分析等工作，修正初步方案与施工网络计划，以保证工程按照最优的设计与施工方案进行。因此，监控工作的重要性也就显而易见了。针对我国煤矿工程质量中的一些不安全因素，监测技术在监控中的应用能够很好的解决此类问题，它不但可以很好地掌握工程的工作运营状态，利用监控数据对流量方案进行整改，并指导开采质量作业；还可以预见事故风险，采取一系列的事前措施，给建筑的安全管理提供信息，将事故突发率降至最低，保证了煤矿安全生产的稳定性。通过太阳能光伏技术，我们可以很好地将太阳能转换为电能，并广泛应用在瓦斯监控系统当中，太阳能供电部分监控结合了煤矿开采的相关特点，对煤矿地点的自然环境等因素进行分析，确定了系统设计相关参数，优化了供电系统的相关参数，对煤矿领域的网络瓦斯监控起到了一定的作用。 1 煤矿瓦斯监测系统的准备工作 1.1 规范制度，端正思想 一个良好的组织机构，除具备较好的运行机制和管理制度之外，还应该具有健全的岗位制度而且能够将之贯彻执行。因此，在煤矿安全生产网络瓦斯监控过程中，我们需要一个合适的监控管理结构，以便于明确各个工作人员的职权问题，保证个人任务到位，避免权力交叉和责任推诿的现象发生，这些问题都可以通过建立健全的岗位责任制度得以解决。此外，工作人员不但要对网络瓦斯监控知识有一定了解，思想上时刻保持着“安全第一”意识，保证将综合自动化安全意识渗透到工作的每一个层面，全面提升安全作业人员的工作责任心与使命感。 1.2 加强瓦斯监测系统的设备管理 加强设备巡视管理是网络瓦斯监控的重点，预防设备异常的发生是监控运行管理的主要内容。为了保障监控仪器的准确性，应该建立完善的设备定检制度，仪器设备需要进行定期的检测，对于一些使用频率高的仪器，更是要依据规定检测并建立相应的维护记录以随时了解其运转状态，保证其正常的运行和及时的维护。 1.3 提高瓦斯监测系统的技术管理 由于煤矿瓦斯监测系统存在很大程度上的特殊性，而作为贯彻于瓦斯监测系统整个流程的重要要素，技术管理在中的作用不容小觑。因此，加强设备的绝缘监督工作，利用声波检测、光谱分析等监督手段，及时地发现并排除故障无疑势在必行。煤矿安全工作一旦脱离了技术的支持，就难以称作是有效的工作。对于系统运行工作的异常情况，及时采取跟踪测温，利用图谱库进行分析对比，并提出检测修改的建议，以此来加强设备的有效运行。 2 煤矿瓦斯监测系统的设计 2.1 联网设计 为达到网络带宽的预定要求，在瓦斯监测系统的设计中采取分层瓦斯转发、本地局域网组播的设计方案，也就是在每个网络层构设瓦斯转发服务端口，并且在煤矿现场、区县市局成立监控管理中心，完善各部门瓦斯解码器、电视播放墙等设施。具体的瓦斯监控系统联网设计如图1所示。由于煤矿施工长期通常都较为偏远，带宽并不充裕，这种联网设计则可以很好地应用于广域瓦斯联网，若考虑到以后省级平台瓦斯联网模式，这种设计方案无疑当前2 Mb带宽的最佳选择，不然很容易致使监控网络不稳定甚至不能使用。该联网设计借助已知煤炭网的部分节点，经上级授权之后连接并登录瓦斯流管理服务端口，就可以轻松观看该服务器监控矿区的生产工作瓦斯，且不会增加前端带宽负荷，可同时向多个用户共享图像信息。 2.2 安全系统体系结构设计 在图2中，我们可以清楚地看到安全系统体系结构的设计方案。通过4个监控工作站或D1单画面轮巡，将画面进行分割并上传到瓦斯流管理服务端口，然后统一由瓦斯流管理服务端口对瓦斯信号进行存储和，这样有效地避免工作人员直接访问客户端而导致网络拥塞现象。开展瓦斯监控工作时，前端摄像机瓦斯线依次对前端画面处理器、瓦斯服务器和光端机实施连接，通过光缆把接受到的瓦斯信号传输到监控中心。在这个时候，其他用户很容易不会根据已经规定好的操作流程来对系统进行操作和数据处理，而且由于不受时间、地域的限制，他们还可能会通过输入地址直接对数据库实施访问。如此一来，就很容易造成客户肆意操作，最终致使后台数据库随时都有崩溃的威胁。所以说，我们应该采取一些可运用的技术对系统进行尽可能全面的安全防范，比如说系统加密、防火墙、真实身份认证、授权控制技术等等。监控中心在接收瓦斯信息后，第一时间想远端的瓦斯服务器发出云台控制信号，最终传输到摄像机云台控制线，并直接上传到系统客户端。 2.3 瓦斯控制系统 在煤矿保护层上的回收期，我们可以将高抽巷侧上方的石板巷回风巷段封闭采空区瓦斯抽放管，同时与上隅角采空区瓦斯抽采。抽巷形成的采空区瓦斯的顶板裂隙排水渠，对下部采空区瓦斯发挥作拉动用，减少采空区气体排涌向工作面和的上隅角。通过分段砌筑封闭墙，在封闭墙中铺设管路进行瓦斯抽采，抽采管路为240mm的铁管，抽采流量为91 m3/min，封闭墙间距为110m。封闭墙的组成由砌筑两道墙体，并在其内部充填黄泥，墙体厚度800mm，墙与墙之间的距离不小于4m，这样可以很好地起到密闭和防爆的作用。每个封闭墙内铺设两道管路，在新的封闭墙砌筑充填完成时，根据瓦斯抽采量适时关闭里段抽采阀门，保障了高抽巷瓦斯抽采的连续性。 2.4 瓦斯流管理服务器设计 在瓦斯监控设计中，瓦斯流管理服务器无疑是IP瓦斯监控系统的精神内容。建立瓦斯流管理服务端口，不但可支持瓦斯管理系统同时被多名用户访问，而且还很好地解决了前端瓦斯受网络带宽限制的问题，从而保证了各部门及领导可以直接通过桌面计算机对瓦斯监控系统进行访问，随时可浏览监控现场图像和瓦斯。服务器端拥有通过查询数据库，进而实现对煤炭安全生产信息化的作用，可以为计算机提供很多实用服务。瓦斯流管理服务器与空间数据库建立连接，可提供大量查询服务，例如属性查询服务、矢量和栅格地图服务等。在网络瓦斯监控系统组成部分中瓦斯流管理缓存服务器模块是相当重要的，服务器端缓存模块主要分为缓存管理组件和索引管理组件。两部分组件分工合作，缓存管理组件是根据索引分析所得出的结果，在缓存中处理请求数据然后向客户端发送，或者利用数据库中已存数据，而索引管理组件先索引分析客户端请求，制作出瓦片空间待处理数据列表。若能发展好缓存数据的利用，数据库交互即可免去，同时数据的响应速度也会大大提高。总的来说，瓦斯流管理服务端为煤矿的安全生产提供了有效的图像监视选择和瓦斯存储的功能，可以彻底实现用户权限管理、自动报警与生产安全建议。 2.5 KJ95安全监控系统 KJ95煤矿综合监控系统是由煤科总院常州自动化研究所开发的。该系统通过井下通信和工业电视监视设备，对煤矿井下作业进行全程生产监控。这一过程中的工业电视监视和井下通信不但可以任意搭配组合，还可以单独利用，能够很好地满足不同条件的矿井需求。在KJ95综合监控系统配置框架中，监测系统与通信系统两者之间相互独立，主线采用光纤为材料，以确保通信系统所发出的语音信号和监测系统采集到的数据可以同时被地面的电端机所接收，为方便光纤传输，光端机会将混合后的电信号转变成光信号，再通过矿井下的光端机把光信号转换成电信号传送至井下工作面，最终将数据和语音彻底分开。通过井下的电端机RS232口可以将数据信号传送到矿井下的传输接口，然后由传输接口将之输出带到各个分站。通过分线盒可以把语音信号分送到各个话机，这一系列过程中语音信号与监测数据都是双向传递的。 3 实现效果 计算机网络瓦斯监控技术应用到煤矿安全生产来，根据所监控出来的瓦斯数据，对煤矿生产过程实施自发监控，并且数据处理敏捷准确，而且它可以直接对煤矿生产中必要的地物进行自动标注，并将标注数据存储到数据库中，避免不必要的人为抄写错误。最后在监控成果表输出以后，表格格式规范、信息完整，并能直接进行打印实现了导线点计算、展点、制表一体化。系统界面可视化、操作性强，监控人员不必进行专门的学习或培训，操作使用十分简便。通过面板中输出的原始瓦斯监控画面，可以切实地反映煤矿生产的真实状况，它对煤矿监控系统全过程进行瓦斯拍摄，在瓦斯监控工作开展前掌握了煤矿各节点在实际结构中的相对位置及相互关系，很简单地就可以完成固定环境轮廓的拍摄，提高了煤矿安全生产监控的工作效率。计算机网络瓦斯监控管理不但简单迅速，而且通过数据维护自动更新、表格目录与导线名称检索等方法实施管理，煤矿安全生产监控的效率明显获得了提高。 4 结论 煤矿瓦斯监测系统建设涉及到煤矿生产工作的数百个指标，需要调用大量的数据和信息，并要综合平衡煤矿生产同劳动力之间、供求需要同可开采煤矿之间、煤矿企业自身效益同社会效益之间的各种关系，要求很高，业务性和技术性很强，煤矿煤矿瓦斯监测系统建设过程实际上是一个多目标动态决策过程。因此，顺应技术进步的潮流，以计算机网络技术为手段，辅助设计煤矿瓦斯监测系统，实现计算机对煤矿安全生产管理是非常必要的。 煤矿监测系统论文:基于物联网及云计算平台的煤矿产区白龟山水库水环境监测系统研究 [摘 要] 应用物联网技术对平顶山煤矿产区白龟山水库水环境指标进行远程自动、实时监测，搭建相应的云计算平台，实现海量监测数据的及时有效处理及数据共享，为实现白龟山水库水资源可持续利用和用水安全提供保障。 [关键词] 物联网； 云计算平台； 水环境； 监测； 白龟山水库 水环境监测是水资源管理和安全供水的重要前提。目前，我国各主要湖泊水库的水环境监测尚未实现无人值守和动态监测，多采取监测人员留驻湖泊水库现场以人工方式采集水质数据，采集点和采样频次受到限制，获取的信息量较小，且耗费大量人力物力，另外很多水质指标还需要带回实验室进行测定，导致数据信息无法及时进行时空对比分析。即使部分湖泊水库采用较为先进的监测技术，但由于获得的时空数据量庞大，处理过程复杂度高，筹建所需的大量高性能计算服务器资金消耗巨大，很难实现水环境监测数据的及时、有效处理及合理快捷共享[1-3]。 自2009年以来，“物联网”概念频频出现在人们的视野中。物联网是指把所有物品通过射频识别、传感器等信息采集和识别设备与通信网络（如Internet、GPRS、3G网络等）连接起来，实现智能化管理和应用。日本、韩国、美国、欧洲一些国家基于物联网把新一代IT技术有效运用在生产生活中，通过物联网实现人类社会与物质世界的整合，从而提高了资源利用率和生产力水平[4-9]。物联网技术的发展也为水环境的监测提供了一个全新的方法和有效途径，但同时物物相连的必然产生大量的数据信息，若将这些信息有机的联合起来，就需要建立一个性能稳定的云计算平台，以解决物联网海量水环境监测信息的存储和处理问题。因此，将物联网技术和云计算平台结合，构建水环境监测物联网，搭建相应的云计算平台，实现水环境信息的实时动态监测和监测数据的及时有效处理及数据共享，为实现水资源可持续利用和确保用水安全提供重要依据[10-14]。 1 系统工程构建 1.1 系统体系架构 整个系统主要由水质监测传感子系统、多层次通信网络子系统、云计算平台和太阳能供电子系统构成，其体系结构如图1所示。 水质监测传感子系统的下位机软件采用中心对多点通讯方式，波特率为9600，采用心跳包实现保活机制，通讯信令采用ASCII码信令。上位机软件与数据中心之间拟通过TCP/IP协议来实现数据传输；通过对系统层Socket的封装，以及从数据链路层、网络层到应用层的集成融合通信方式，来实现用户编程接口的统一。云计算平台数据存储中心基于Oracle数据库来构建，事务处理采用并发机制和触发器机制，最后通过作业调度来实现数据的联机事务处理（On-Line Transaction Processing， OLTP）。利用Oracle DWB来建立数据仓库，提供分析型环境。所有的分析产品和用户接口（User interface， UI）均采用B/S架构来实现。系统拟采用目前比较流行的开源框架SSH（Spring、Struts、Hibernate）来搭建。 1.2 各子系统架构 ① 数据中心及采集系统 数据中心体系结构如图2所示，数据流处理包括接收处理数据流和发送数据流。 接受及处理数据流 a） 通过由水质参数传感器、滤波器、A/D转化器组成的采集系统，获得现场实时水质参数数据，并将这些数据按照采样频率传送至数据中心； b） 数据中心接收到实时数据后，进行逻辑分析，剔除脏数据，将正确的数据存储到瞬时数据库； c） 利用ETL（extract， transform and load）工具，结合企业数据库的作业/调度以及触发器等功能，利用瞬时数据库中的数据生成适合分析、统计的水质分析型数据库或者数据仓库； d） 利用数据仓库分析产品或者BI（business intelligence）报表引擎，对分析数据库或者数据仓库进行数据分析处理，生成用户需要的各种分析产品。 发送数据流 a） 用户可通过移动终端设备（比如手机、PDA等）或固定终端的水质数据查看器登录到数据中心，通过数据中心发送信令给采集系统，设定采集系统的采样周期等参数信息； b） 用户还可以通过数据中心向供电系统发送控制信息，开启或者关闭供电系统，或者对供电系统进行远程调控。 ② 多层次通信网络子系统 多层次通信网络系统架构如图3所示，采取分层混合网络体系架构，分为业务层、核心层、接入层、终端层四个层次。 ③ 供电系统 太阳能供电系统由太阳能电池组件、太阳能控制器和蓄电池（组）构成。其中，太阳能电池板是将太阳辐射能转换为电能，或送往蓄电池中存储起来，或推动负载工作，是该系统的核心组件。 太阳能控制器控制整个系统的工作状态，并起到对蓄电池过充电保护和过放电保护的作用。蓄电池作用是在有光照时将太阳能电池板所发出的电能储存起来，当遇到阴雨天气的时候或者光照不够充足的条件下，特别是采集系统发生异常时，需要大功率高负荷的实时手动采集时，通过蓄电池来释放能量。 1.3 相关算法 ① 数据ETL算法 传感器水质参数数据通过以下五个流程过程，实现提取、转化和装载，最终建立WSDW数据仓库，算法实现流程图如图4所示。 ② 分类预测算法 基于LSM模型的聚类算法，是一种无教师自动分类算法，针对待聚类的目标数据，随机选取任意一个数据作为标兵数据，其他数据作为候选数据进行聚类。该算法具有敏感度低，数据选取次序无关等良好特性，非常适合传感器数据的分析处理，本工程采用基于LSM模型的聚类算法进行水质业务数据分析。 2 系统在白龟山水库应用 白龟山水库位于淮河流域沙河干流上， 大坝位于河南省平顶山市西南郊，东经112°50′至113°15′及北纬33°40′至33°50′之间。东西长15. 5 km，南北宽4. 2 km，占地近70 km2。水库控制流域面积2 740 km2，水库多年平均降雨量900 mm， 多年平均径流量4. 23 亿m3，总库容达9. 22 亿m3，是一座以防洪为主，兼顾农业灌溉、工业和城市供水的大型综合水库[10]。同时白龟山水库也是南水北调饮水工程的重要调节库。 以白龟山水库作为实验站点，建立基于物联网（无线传感网络）技术的水环境自动监测与分析系统，解决白龟山水库当前人工水质参数采集存在的诸多问题，构建白龟山水库水环境监测云计算中心，实现水资源持续有效利用和确保用水安全。 2.1 云计算平台的数据采集 ① 水环境系统主控因子数据采集 湖泊水库水环境监测指标包括诸多主控因子。白龟山水库主要选取水温、PH、浊度、ORP、溶解氧、总磷、总氮等主控因子。各主控因子数据采集通过搭建无线传感器自动数据采集子系统来完成。 自动数据采集子系统包括6个无线传感器自动采集站。利用各类在线水质传感器，在白龟山水库入水口、1号监测点、2号区监测点以及白龟山水库出水口等地设立6个实验示范性无线传感器自动监测站。自动数据采集系统按照业务需要来设定数据采集频率，对监测点水质进行无人值守实时采集。利用数据采集器进行滤波、A/D转化，最终为无线传输系统提供可靠的原始信号数据。 数据采集子系统获得的信号数据为4-20mA的电流信号，将通过无线网络传送至数据中心，然后转化为实际的水质参数数据，不同参数转化算法不同。转化后的水质参数数据，为准确地掌握水质状况和动态变化趋势提供基础数据，将持久存储在数据中心。 ② 视频数据采集 为现场设备、水域环境及生物活动提供视频采集功能，并通过无线方式按照定频和手动采集方式发回数据中心。依此实现对各个采样点非法入侵、设备破坏、特种保护动物活动提供实时监控。 2.2 云计算平台的数据传输 数据传输子系统用于将获得的实时信号数据传送至数据中心以便对此数据进行转化、分析、处理和存储。数据传输子系统包括传输控制节点、通信网络及数据中心。 传输控制节点负责接收数据采集器获得原数据，并通过RS485网络，将获得的实时水质参数信号数据传送到GPRS无线混合通讯系统，经由GPRS以及3G无线网络传送到有固定IP地址的数据中心。通讯传输采用“中心对多点”的TCP模式，实现数据的可靠透明传输。各传输控制节点间也可相互通信，与有固定IP的数据中心超级节点之间形成多层重叠混合网络，从而实现数据中心对整个无线传感器网络的管理。各用户终端设备通过该子系统完成登入、退出及异常处理，建立稳定网络，为传输信号数据和控制信令建立双向数据传输通道和通讯链路。 2.3 云计算平台的数据处理中心 数据中心是整个云计算平台服务体系的核心，其主要功能是对数据的计算和存储。通过数据中心，一方面，实现水质数字信号信息的接受、分析处理、预警及存储，另一方面，还可以通过远程无线控制进行随机监控和采样周期设定及视频监控等工作。 2.4 云计算平台的实时监控预警 实时监控预警子系统提供监控和预警两项功能。监控模块主要完成两个方面的工作：一方面，提供实时数据的查看，在线分析和报表下载功能；另一方面，对无线视频采集系统获得的现场图像进行分析、比对，对异常现场状况采取措施；预警模块也主要完成两方面工作：一方面，当数据中心发现异常数字信号后，传送异常类别给实时监控预警子系统，该系统完成对实时数字信号的预警处理任务；另一方，为授权用户和决策人员提供自动预警处理结果。 2.5 野外太阳能供电系统 由于无法通过交流电对白龟山水库水质监测系统供电，因此必须选择适合当地环境的可靠的供电方案来解决此问题。根据白龟山水库的气候特点，本着绿色、节能、环保和低碳的原则，采用太阳能供电系统作为供电方案。 3 结语 应用物联网技术构建的监测系统实现了白龟山水库水环境指标的实时动态监测，云计算平台对监测信息进行及时快捷有效地处理并能实现信息共享，为加强水资源管理和提高用水安全提供了有力保障。 煤矿监测系统论文:基于无线传感器网络的煤矿监测系统设计 [摘 要] 煤矿安全已经成为社会非常重视和关注的问题。针对当前基于有线网络和固定传感器技术的监测系统存在监测盲区的问题，设计了一套基于Zigbee技术的无线传感器网络煤矿监测系统方案。分析了煤矿监测系统的结构，对系统的无线传感器网络部分进行了详细设计，包括硬件设计和软件设计。系统对预防煤炭安全事故有着重要的意义。 [关键词] 煤矿安全； 监测系统； 无线传感器网络； Zigbee协议； 节点 引言 我国煤矿开采方式只要是以矿工开采为主，多数矿井都有瓦斯、煤尘、火灾等隐患。我国煤矿生产形势一直十分严峻，煤矿频繁发生事故，给国家和人民都造成了巨大的损失。安全问题一直困扰着我国煤矿生产，是制约我国煤矿行业发展的主要障碍。但是目前我国使用的安全监测系统主要还是以现场总线为主，通过有线方式进行信息数据的采集和传输，这在矿井特殊环境下存在许多的弊端。如井下监测点数量有限，存在监控盲区；随着挖掘的深入，传感器无法实现快速跟进；一旦网络发生故障，系统就会瘫痪等。 无线传感器网络的网络自组织、结构灵活、以数据为中心的特点很适合矿井环境安全监测的应用，无线通信技术ZigBee的低功耗、低成本、覆盖范围大、高可靠性等都符合系统的要求，很好的解决了上述的弊端。本文设计的煤矿安全监控系统，是通过无线传感器网络实现对煤矿监控区域瓦斯浓度和温湿度等信号的采集测量，同时将所采集的信息在地面控制中心 PC 机上实时地显示出来，对煤矿井下环境数据进行全方位实时监测和智能预警，对煤矿的安全生产具有重大的意义。 1 总体结构 整个系统分为井上及井下两大部分，由协调器、终端节点、路由节点、监控计算机和监控中心管理系统组成。在主巷道的入口处架设协调器，在煤矿井下主巷道和采掘工作面中每隔几十米布设一个路由节点，矿井工作人员佩戴移动的终端节点，每个采掘区形成一个无线传感器网络，它通过协调器采用总线与地面监控计算机相连。其中协调器、终端节点、路由节点构成基于zigbee的无线传感器网络，三种节点相互配合，共同完成对瓦斯浓度、温湿度数据的采集、传输和对网络的管理。系统的总体结构如图1所示。 系统井下部分为路由节点和终端节点构成的ZigBee网络。终端节点上使用瓦斯传感器、温湿度传感器等对井下环境数据进行采集，并通过路由节点的转发送给井上协调器节点。协调器节点与监控计算机通过串行接口将数据传给监控计算机。监控计算机收集数据信息，对数据进行实时监测，并能够通过以太网或Internet将数据传送给监控中心。 2 节点硬件设计 协调器节点、路由节点和终端节点采用相同的硬件设计。考虑到系统具有低功耗和可靠性高等要求， PIC18F4620单片机具有低功耗、性能稳定的特点；CC2420射频芯片只需简单外围电路设计，且支持ZigBee协议。传感器节点采用PIC18F4620单片机和CC2420射频芯片。节点的硬件结构如图2所示。 节点硬件平台以PIC18F4620单片机和CC2420射频芯片为核心，在单片机上扩展出SPI接口与CC2420进行连接，它们之间采用主从模式进行通信，同时还在外围扩展了RS232和RS485接口电路。针对影响矿井安全环境的因素，系统采用瓦斯传感器和温湿度传感器对矿井环境相关数据信息进行采集，传感器采集的数据经过信号放大、A/D转换等处理后传输给控制器。然后节点利用CC2420射频收发器将数据发送给中心节点，当数据值超标，产生安全隐患时启动报警装置发出警报。瓦斯传感器采用LXK-3，可以实现瓦斯浓度4%以内的检测，且当持续半分钟检测到瓦斯浓度高于1%时，蜂鸣器发出报警信号。温湿度传感器采用SHT11，根据煤矿的温湿度参数自动对瓦斯传感器校零，从而提高瓦斯浓度报警器的准确性。节点采用9V电池供电，通过稳压器将电压输出转换为系统可用电压。 3 软件开发环境 MPLAB IDE是Microchip公司用于PIC 系列单片机的基于Windows 操作系统的集成开发环境，采用汇编语言或C语言使用内置编辑器创建和编辑源代码。MPLAB ICD 2 在线调试器实时调试可执行逻辑，使用 MPLAB ICD 2 器件编程器向单片机中烧写。 ZigBee协议栈由Microchip协议栈的3.5版本来实现。Microchip协议栈的3.5版本能够在大多数PIC18系列的单片机上进行移植，并支持各种ZigBee网络拓扑结构，能够实现全功能设备和精简功能设备的功能。 4 节点程序设计 在本系统中，节点设备的功能不同。传感器终端节点的主要功能是通过瓦斯传感器和温湿度传感器对矿井环境相关数据信息进行采集，并将数据发送给协调器节点；路由器节点的应用层程序主要功能是网络路由的维护、节点的管理和数据的传输等；协调器节点的任务是创建整个网络，并将从传感器节点传输来的数据通过串口传输给监控计算机，同时将控制命令发送给网络中的节点。传感器终端节点、路由器节点和协调器节点均有各自的应用层程序文件：RFD.c、 Router.c、Coordinator.c，这三个文件分别是终端节点、路由器节点和协调器节点的应用程序，分别实现了各自的功能。 终端节点、路由器节点和协调器节点三种节点的应用程序都是通过调用原语，通过改变原语的状态使ZigBee协议栈的各子层实现相应的操作来实现的。在程序的初始阶段都要先对看门狗、硬件、协议栈及其它部分进行初始化操作。节点初始化后，协调器节点建立并维护网络，路由器节点和终端节点在建好网络后加入网络，负责各自在网络中的任务。 4.1 协调器节点程序设计 协调器节点作为网络的中心节点，是无线传感器网络和监控计算机的联系纽带。它一方面要创建网络，对网络地址进行分配，并维护网络状态；另一方面要在收到数据请求时从终端设备节点读取数据信息，并将这些数据传送给监控计算机。在协调器节点开始运行后，要先对PIC18F4620单片机和CC2420芯片进行初始化操作，然后创建网络并对网络进行监听，将接收到的数据发送给监控计算机。节点的程序流程图如图3所示。 4.2 路由节点程序设计 终端节点和协调器节点之间可能因为距离等问题无法直接进行数据的传输，路由节点的功能主要是帮助协调器节点建立完整的网络，管理其覆盖范围内的传感器终端节点，对网络中传输的数据信息进行转发，类似于一个网络中继站。当协调器节点创建网络以后，路由节点要搜索并加入网络，然后管理其覆盖区域的传感器终端节点加入或离开网络。该节点的流程图如图4所示。 4.3 终端节点程序设计 系统的终端节点实现的功能是利用节点上的传感器对环境对象的数据进行感知和采集，对采集的数据进行一定的处理，然后通过CC2420射频芯片将数据通过网络发送给协调器节点。终端节点在收到协调器节点的数据请求命令后才会进行相关数据的采集和发送，在没有数据请求的时候处于休眠状态，以减少能量消耗。终端节点的软件流程图如图5所示。 5 结束语 将无线传感器网络应用到煤矿安全监测中，可随意增加移除监测节点，方便网络扩展，弥补了煤矿目前的煤矿生产安全监控系统的不足，具有重要的现实意义。 随着无线传感器网络和煤矿监控技术的发展，成本的不断下降和体积的进一步减小，无线传感器网络在煤矿安全监控系统中的大规模应用会很快实现，未来的煤矿安全监控系统会更智能、更完善、更稳定。 煤矿监测系统论文:KJ581型钢丝绳芯胶带在线监测系统在彭庄煤矿的应用 摘要：针对矿用胶带钢丝绳芯的漏磁在线检测及X光成像技术的应用与研究，将检测、成像及诊断系统的结合一体，完成对胶带内钢丝绳芯锈蚀、断绳、接头抽动、移位、镀锌层老化等工况的高速、在线、电磁检测及精确定位。对重点隐患部位进行重点检查，及时发现隐患，实现对钢丝绳芯胶带的在线监测，保证设备安全运转。 一、前言 强力胶带机由于运输能力大，运输距离长，所以广泛应用于我国矿山等行业。但是由于强力胶带机运距长、负荷大、设备老化等问题，造成皮带接头易损、带身钢丝绳断裂，设备安全运转存在重大隐患。如果发生事故，不但会造成重大的财产损失，而且造成更为严重的人员伤亡事故。 彭庄煤矿矿现有钢丝绳胶带机2部，在设备运行中发现胶带接头的完好情况是整个胶带机安全运行的基础，现在皮带硫化接头的检查只凭肉眼观测，对接头的硫化仅凭经验，虽然在管理中要求司机在班中严格按规定巡检，但难免监测不到位，因此极不科学，很容易出现断带事故。 目前国内有钢丝绳芯探伤仪，存在着只能以“心电图”形式的记录，不能自动判断，需专业人员才能看懂，不便快速有效的发现胶带在运行中存在的隐患。通过钢丝绳芯皮带电磁在线检测及X光成像技术的应用研究，将检测、成像及诊断结合起来，对重点隐患部位进行重点检查检修，及时排除隐患，保证设备安全运转，为矿井的安全生产打下基础。 二、综合在线监测装置的工作原理及组成 1、工作原理： 首先，通过永久磁场对胶带钢丝绳芯进行充磁，当系统工作时，通过对胶带内钢丝绳芯磁通量的变化情况实现对胶带内钢丝绳芯的锈蚀、断绳、接头抽动、移位、镀锌层老化等工况实行高速、在线、电磁检测。当某处损伤超标或接头抽动超标时再启动 X射线部分进行低速在线或定点透视，从而使用户能更清楚、直观地看到损伤点或接头的透视图像，以便采取进一步的合理修复手段，防范隐患扩大或事故发生。 2、系统的组成： 电磁传感器：完成对输送带内钢丝绳芯的加磁及漏磁信号的拾取与检测； X 光机系统：X光发射、接收装置、皮带定位装置，完成机架内皮带定位及其透视图像的实时采集； 下位计算机：完成对磁信号及视频图像的接收、预处理、打包、发送以及电源的提供； 上位计算机：完成对信号的接收、校验、后处理、存储与实时显示和报表打印。 3、系统的功能： ⑴完成输送带内钢丝绳芯锈蚀、断绳、接头抽动、移位、镀锌层老化等工况的高速、在线、电磁检测及精确定位； ⑵完成输送带内钢绳芯损伤点或接头的 X 射线低速在线或定点透视；⑶检测数据及扫描图像可通过日期、接头号、位置等选项进行查询、观看和比对、分析；⑷系统最终出具检测数据、曲线图、文字报告，并具超限报警功能；⑸实现各检测值的长时间存储及报表打印；⑹系统可通过光纤远距离传输并可进入用户局域网实现数据共享；⑺对输送带进行辅助定位,并进行声音提示。 4、系统的特点： ⑴磁传感器形式：数字式、密集型、单箱式传感器；⑵磁传感器维护：无传感器调节窗口、温度自适应、彻底免维护、免调试；⑶系统模块化的多层单片机结构，使系统运行更快、更稳定、更容易实现更新换代；⑷面对用户的人性化、模块化、傻瓜型的软件设计，使用户无需懂太多计算机知识的人也可以轻松使用该系统；⑸系统可进入用户的局域网，实现数据共享；⑹可大大降低工人的劳动强度，改善其劳动工作条件，缩短检测时间；⑺人可以远距离进行X光透视,免辐射。 三、设备的安装与调试 1、磁传感器的安装： 传感器安装位置遵循以下原则：输送带抖动最小、要尽量远离强磁场、不易受砸、安装维护方便、信号传输距离尽量短等。 传感器应放在上皮带与底皮带之间， 首先将L 型固定板固定在输送带大梁上，套上U型螺丝，用螺母拧紧；再用直杆螺丝将传感器箱吊挂在 L 板上。传感器箱下表面距离底皮带上表面的高度调节为60mm+5mm，最后用螺母拧紧即可。 安装注意事项： ⑴传感器箱应安装在皮带抖动小的地方（最好安装在机头附近，靠近托辊的位置，但为了避免测试误差，请不要装在托辊正上方）；⑵用螺母固定传感器箱时，应加装弹垫,切记拧紧，防止长期震动导致螺母松动。 2、X光系统各部分的安装(仅限综合系统)： 现场安装期间，发现该装置的固定装置，不牢靠及X光机安装位置在上下胶带之间，要求上胶带胶带下平面与胶带机纵梁上平面之间有不低于300的间距，我们对机架的固定方式及托辊架进行了改造。 原有X光机架为落地式，它要求安装地点的底板必须与胶带平行方可安装，由于井下地理条件的不同及底板的起伏不平，造成机架安装后，X光机纵向移动架与胶带机纵梁交叉，影响机架前后移动距离。我们在与厂家技术人员研究后，提出将机架改造为吊挂式使用，具体方法如下： ⑴在机架前后两端，加工四根等距吊架，将X光机机架整体吊挂在胶带机纵梁上；⑵再在机架前后两端，加工四根拉杆，将机架与胶带机前后H架固定在一起；⑶原有胶带机上托架为插板式，托辊上沿只比纵梁高出60，我们在不停产的前提下将托辊架改造为固定式，且逐渐提高托辊安装高度，使胶带在通过监测装置处形成桥型段，既满足了监测装置的安装要求，又保证了矿井生产的正常进行。 四、使用的注意事项 1、硬件设备： ⑴传感器箱在运输安装时，应避免强烈的震动或碰撞；⑵操作该系统时，操作者必须经过计算机操作培训,并严格按照该使用说明书进行操作；⑶应定期检查传感器箱固定螺丝是否松动；⑷每次使用本产品时，应先进行设备自检，如果发现有设备损坏应及时修理或与厂家联系⑸X光机启动时,请勿在机架附近长时逗留。 2、软件使用： 禁止拷贝与该系统无关软件到本计算机，防止病毒侵入影响，使用 U盘或移动硬盘时先进行杀毒再使用。 禁止删除系统软件中的任何文件，防止软件无法正常运行。 五、常见问题及解答 1、实时监测过程中或处理数据过程中，计算机经常出现死机，不能正常运行： ⑴检查计算机所在室温是否高于35℃或低于 0℃，若是应降低或升高室温；⑵若室温条件满足，故障仍未排除，请检查计算机是否有病毒并用正版杀毒软件进行查杀病毒。 2、报表及图形数据打印，颜色太浅，无法看清。 更换色带、墨盒、硒鼓。 3、计算机自检时显示下位机连接不上： ⑴下位机电源是否已经打开；⑵USB 转光纤模块是否按操作规程（先启动工控机,待启动完毕,再按住 USB 转光纤模块按钮 3 秒）,如果不是,请按规定操作,便可正常连接下位机；⑶光纤是否折断(用激光笔从一侧照光纤,另一侧可见到光,即为完好)，若折断则需更换；⑷下位机通讯板损坏，需更换；⑸USB转光纤模块损坏,需更换。 六、结语 通过对彭庄矿井下主上仓皮带安装KJ581型钢丝绳芯胶带在线监测系统之后，通过该系统的投入使用，完成对胶带内钢丝绳芯锈蚀、断绳、接头抽动、移位、镀锌层老化等工况的高速、在线、电磁检测及精确定位。提高了胶带使用的安全性和可靠性，并针对胶带的重点隐患部位进行重点检查，及时发现隐患，实现对钢丝绳芯胶带的在线监测，保证设备安全运转，为矿井的安全生产奠定了基础。

标志设计论文:从银行标志看残缺美在标志设计中的运用 摘要:本文通过对各大银行的标志残缺美的运用分析最终得到在标志设计中合理的残缺的运用具有突出主体,引发想象,留存记忆的作用的结论。 关键词:标志设计;残缺;残缺美 1关于残缺美 残缺是一种现象,是事物表象的破坏,是心理完形的解体或秩序的颠倒,世间万物极少完美,现实往往美中不足。残缺美则是一种理论,是残缺的表象在认识上的升华。残缺美的表现形式又可以概括为形残与意残。前者主要是从形体上或者色彩上表现出来,而后者主要通过视知觉作用于心理。研究表明,残缺可以使人心理的平衡坐标失衡,形成冲突,引发生理、心理的强烈反应,增强人的记忆程度。在标志设计中我们可以利用这一原理达到有效传播的目的。 2从银行标志看残缺美在标志设计中的运用 标志设计不仅是实用物的设计,也是一种图形 艺术 的设计。由于其对识别性、传播性与可记忆性要求十分苛刻,其设计难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。优秀的标志设计不仅要遵循标志设计的艺术 规律 ,更要有高度的整体美感、最佳的视觉表现效果。而要达到这一目标,在设计过程中不可忽视一个重要的因素,即视觉冲击力。视觉冲击力越强,引起关注的程度就会越高,记忆指数也会上升。实践证明,残缺的形象更容易引起视觉的注意,有极强的速度、力量以及突出的凝聚点,如果合理应用,残缺能够有效增强视觉的关注、更扩大联想的空间、更突出事物的本质。 2.2轮廓残缺,重在意合 正形由三个钱币构成,外形出现一点分离,但正是这一点分离的残缺赋予整个标志更多灵动的美,打破了整个完形的压迫与闷的感觉。 3小结 设计中的残缺是与完形相对的,对残缺的恰当运用并不会影响我们对事物的理解,恰恰相反,正是由于不完整反而给人们以新的视觉感受,更能突出(下转150页)(上接149页)事物的本质部分,激发了受者的审美紧张和视觉欲望,使得他们产生更大的联想空间。在标志设计中残缺引起的反差可以有效增强记忆指数。残缺之美,美于残缺。当然并不是有残缺即为美,只有合理的残缺的运用才具有突出主体,引发想象,留存记忆的作用。 标志设计论文:标志设计与数学美学的“姻缘” 作为一种象征性的大众传播符号,标志以精练的形象表达了丰富的内涵,蕴涵着特定的社会文化信息,在一定的条件下,甚至能够超越语言文字的表达效果,被广泛应用于现代社会的诸多方面。标志艺术作为一种具有特定传达功能的图形艺术,追求高度的概括和浓缩,即从客观事物的具象中提炼出抽象的视觉形象,这一点同科学中诸多学科的抽象都有着重要的关联。“数”是内在的规律,“形”是外在的现象。科学学科中的美通过视觉化就成为图形的美,这是标志中美感的一个重要来源。笔者认为,数学美学是“一只等待千年的狐,千年等待不再孤独”,数学美学为标志设计艺术提供了一种客观尺度,借助它可以衡量和把握标志的形式,达到主观感知的美。 数学美学与标志设计艺术存在着千丝万缕的联系,其中最重要的是内在数理和外在形式美的联系。自然科学的数理语言,揭示着自然界的客观规律,而美是合规律性和合目的性的统一,合规律性包含着合乎自然界的规律性。可以说艺术语言中的形式美,是天然地和理学中的美相互融合着的。形式美的法则诸如比例、均衡,对称等概念就来自自然科学中的数理原则。 一、“千年狐”——数学美学的“美貌” 1.数学之美,美在对称,和谐; 2.数学之美,美在简化,明快; 3.数学美,美在雅致,统一; 4.数学之美,美在奇异,突变。 古希腊哲学中的毕达哥拉斯学派,已经关注到艺术中的科学数理美的问题,其基本哲学命题是:“数是一切事物的本质,整个有规定的宇宙的组织,就是数以及数的关系的和谐系统。”这个学派把数的关系运用到雕塑、绘画、建筑等艺术上,认为美在于“各部分之间的对称”和“适当的比例”,艺术作品的成功“要依靠许多数的关系”,“细微的差别往往造成极大的错误”。毕达哥拉斯学派所提出的数理关系在艺术作品中的重要性影响了很多的设计领域。 柏拉图在形式美方面采用和发展了毕达哥拉斯学派的思想,他把形式美的本质看作秩序、比例、和谐。他说,“形式美,指的不是多数人所了解的关于动物和绘画的美,而是直线和圆以及用尺、规和矩绘制所形成的平面形和立体形……这些形状的美不像别的事物是相对的,而是按照它的本质就永远是绝对美的。” 这些著名的美学观点揭示了形式美和科学数学美的密切关系,启发人们从数的角度去发现和创造“绝对美”的形式。16世纪德国著名画家丢勒,把它的艺术才华和几何知识结合在一起,将罗马字母的构造系统化、标准化。字母的形式美是精确计算的结果。 现代著名建筑设计师贝聿铭的设计作品中随处可见由几何模数构架结构所组成的建筑形体。科学与艺术的根本原理可以互相产生影响,特别是在工业化时代产生以后,由于机器生产以及批量化产品在设计领域中的应用,人们也开始接受一种新的审美取向了。 二、标志设计与数学美学原则的“邂逅” 好的标志设计视觉形象要求简练、美观、含义准确、容易辨认和记忆、具有独特性,能更体现责任感、荣誉感和优越感。而数学美学的对称,和谐;简化,明快;奇异,突变给标志设计带来了源头活水。“数学美学邂逅设计不再孤独,他们能跳一支舞……你看衣袂飘飘衣袂飘飘……” (一)对比与和谐 毕达哥拉斯学派的数学美学思想也是以“和谐”为核心的。设计之美在于数的和谐,实际上也就是说,设计之美在于形式,在于比例、对称、和谐等形式美的基本原则。这种原则表明,标志设计的美取决于数学的规律,取决于尺度、比例与秩序,标志设计的和谐正是这种原则的恰当体现。例如,毕达哥拉斯的“黄金分割率”就是一条重要的美学规律。大量的研究表明,许多标志设计作品的高潮恰恰就出现在黄金分割点左右,即设计作品全长的约3/4处(0.618处),这是自毕达哥拉斯发现“黄金分割率”之后人们长期积淀下来的审美经验和审美心理所致,符合人的审美习惯。 关于音乐中的“和谐”之美,毕达哥拉斯学派认为:“音乐是对立因素的和谐的统一,把杂多导致统一,把不协调导致协调。”也即,音乐是由相互对立的因素构成的,音乐的高低长短又受到数的控制,只有如此才能形成和谐动听的音乐。“音乐的谐和反映了宇宙的谐和,因此能使人心谐和。”其实,优秀的标志设计就是凝固的音乐。 对比是设计标志图形的基本造型技巧。把两个明显对立的要素放在同一空间达到相辅相成的效应,这是矛盾统一,对比统一,异中求同,在强烈反差中获得鲜明形象性。在标志图形设计中,充分运用零维空间到三维空间—点线面大小、方向、重心、色彩、肌理、明暗等,将其差别程度较强的部分组织在一起,加以对比,互相衬托,定会获得满意的效果。然而与对比有血缘关系的近亲首推“调和”,对比与调和是标志图形装饰美的基本技巧。在经营位置上、空间处理上、色彩配置上都要求变化,在变化中体现多样统一。 (二)对称与均衡 对称是构成形式美的基本法则之一,是生物体结构的一种规律性的表现方式。在标志设计中对称式可分为: 1.反射对称,只有一个对称轴,如镜面、河面所反射之物象。即我们常说的:(1)水平对称,如澳门会计工会标志、我国国家免检产品标志;(2)垂直对称,如中国银行标志、中国农业银行标志、中国工商银行标志;(3)倾斜对称,如北大方正集团标志。 2.辐射对称,即具有三个以上的对称轴的对称,各对称轴以同等角度,从中心点向四周呈辐射状态,而同时各对称轴上的单元之中心的间距相等。如澳门广播电视有限公司标志。 3.旋转对称,是由中心点通过半径作一条旋转轴线至圆周,当某单元随旋转轴线转成一角度,立即与所旋转方向相邻的单元重合。如北京展示会社标志。这些标志都是雅致而统一的,是数学原则应用于标志设计的例子。 对称标志给人的感觉是有秩序、庄重、整齐和谐之美。任何不规则的图形若用对称表现手法来处理,都能达到理想效果。对称方法简单实用,在设计中可获得事半功倍的效益。虽然对称是最美的均衡形式,但对称形式也有其不足之处,这就是过于完善,而有呆板和沉闷的感觉。所以,在标志设计中好多标志造型都是运用非对称的均衡式。 均衡是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一支点支持,并获得力学上的平衡。均衡即均齐与平衡的结合含义,“衡”指度量衡中称东西轻重的秤,所以均衡原指衡器、天平秤两端相等的量,是动力、重心两者矛盾统一所产生的形态。均衡可分为力的均衡和量的均衡,不论力或量的均衡,都是造型元素不同形色在视觉上的心理平衡。量的均衡意味着标志图形中心左右两侧量的覆盖面相似或趋于相等。若图形为黑色,则左右两侧黑色覆盖面应大致相等。力的均衡是图形内虚型的内在潜力与实行的外力相互处于均衡或近似于均衡之中,有时量的均衡与力的均衡也可融为一体相互结合,只要在视觉心理上能获得均衡感就可以了。 (三)节奏与韵律 按照数学美的规律来设计标志,是理性和感性共同工作的过程,设计师用理智精心推敲着图形的形式、大小、位置、比例、结构关系,达到一种数理的和谐;删繁就简,深入本质,达到数理的简洁;努力寻求独特的图形构造,达到数理的奇异。同时,不断地用感性的目光去审视图形,把握美感的火候。 节奏也称律动,即同一单元连续重复所产生的运动感。譬如一个物体,使它反复地出现,连续地排列在空间中,虽然作为一个单位的形象,不能引人入胜,受人注目,但由于将一系列同样形象连续起来,便可表现出有秩序的空间造型。如纺织品的花边、纹样等,到处可以看到构成节奏的因素与场景,同一形象的反复出现,如果没有变化的形象组合,没有奇特突变的排列构成方法,也会派生出单调乏味感,视觉冲击力不强,不能引人注目。一旦稍加组合表现和构成设计,那么静态动态,单纯复杂,细腻粗狂,有方向和多方位等,节奏的诸多单元就似万花筒般多种多样完全不同,丰富多彩了,至于背景的衬托自然也起影响作用,但更重要的还是在组合排列上下工夫,在构成变化上出点子,诞生出变幻莫测的新的形式节奏。如美国韦恩·亨特·约翰·福利斯所设计的“园林建筑师事务所”标志:六个伞形重复出现意味着园林里栽培的树苗整整齐齐的节奏感,犹如汽笛声,犹如列车与铁轨撞击的声响。 在标志设计中,数学美学原则下的形式美感是创造标志艺术性的最重要元素之一,也是衡量估计一个标志优劣的艺术标准之一。因此标志设计必须特别讲究数学美学原则,以起到感染人的作用,达到它的创作目的。以上几种标志设计形式法则,只是数学美学规律中的一粟。视觉形式纷繁众多,有的形式相互穿插,兼收并蓄,故要灵活地运用、借鉴。 三、结语 标志设计与数学美学的结合可谓天配姻缘,设计能作比翼鸟,规律就如连理枝。正如福楼拜曾预言的那样,“越往前走艺术越是要科学化,同时科学也要艺术化,两者从山麓分手,又在山顶汇合。” 标志设计论文:标志设计中的对称与均衡美 【摘 要】在标志艺术的视觉表现中，均衡是作品整体的一种稳定、和谐的视觉感受，是人们日常生活所形成的视觉需求。对称与均衡是存在于我们生活中，存在于大自然中的一种有规律的组合美。对称与均衡在标志设计中的应用保持了图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人以平衡安定、庄重完整的感觉,对称形式则能获得绝对的平衡,也能为画面带来调和的效果。 【关键词】对称与均衡；标志设计；视觉感受；形式美 标志对一个企业具有毋庸质疑的作用，设计一个标志，既要体现现代感，又要把握中国特色，同时还要给人以视觉美感，这就离不开对形式美法则的把握与应用。标志设计的形式美规则中主要有：对称与均衡、秩序与变化、对比与调和、节奏与韵律等，设计者在创作过程中都遵循着这些形式美的规则。其中对称与均衡原则的应用在标志艺术的视觉表现中，能使作品整体呈现一种稳定、和谐的视觉感受，这种视觉感受也是人们日常生活中所形成的视觉需求。 对称与均衡是存在于大自然与我们生活中的一种有规律的组合美。对称与均衡在标志设计中的应用保持了图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人以平衡安定、庄重完整的感觉,对称形式则能获得绝对的平衡,也能为画面带来调和的效果。如图，工商银行、农业银行、中国银行，这三个银行的标志设计，无一例外都采用了标志设计的平衡与对称的原理。给人的感觉是简洁、稳重、易志别，寓意深刻，两边对称，体现银行与客户之间平等互信的依存关系。再如，日本海洋国际博览会标志，用抽象的从大道小的椭圆形与线的链接，点，醒目集中，线，延伸流动，点线共构的标志图形，一般都具有明显的流动感，体现了运动中的均衡感。 览会标志 标志中视觉感受平衡的实现主要是依靠画面重心和动态方向的把握。重心和方向是一幅设计作品实现平衡的重要因素。重力的把握因素很多，其中包括大小、远近、多少、虚实、疏密、明暗、繁简、色彩等。 1.同一事物在其它因素均衡的情况下，事物越大，其重量感越大；事物越小，其重量感越小；事物越近，其重量感越大；事物越远，其重量感越小。 把握好图像的大小、远近效果，是把握标志视觉平衡的一个有效措施。如图（3）这个标志，采用anti的开头小写字母a为整体设计元素，由大大小小不等的圆点构成，但圆点的排列并不是无规律的，为使标志稳定，图下方的大圆点居多，上方的小圆点居多，这样呈现头轻脚重的画面，整个字母a稳稳的站立，使人的视觉感受更加沉稳，并且呈现由近及远的流动感。 再看图4这个慕尼黑奥林匹克运动会的标志，采用中心发射的均衡构图方式，图形由大向小螺旋式的均衡渐变，形成一个圆形外框。大小的均衡组合，重心的把握，使图形把握了平衡，在视觉上产生由近到远的强烈的运动感与光照感。 2.同一事物在其它因素均衡的情况下，多的比少的在视觉感受上要重；实的比虚的在视觉感受上要重；密集的比疏散的在视觉感受上要重；繁的在视觉感受上要比简的轻。 如图5商业美术a m公司的标志，左侧的图案是实虚结合的圆形面图像，单看这个圆形图案，它右侧明显轻于左侧，这样就形成左重右轻的视觉效果。设计者解决这一问题的办法很巧妙，将a m文字及公司名称作为标志的一部分，放置于虚实图案右侧与实虚面结合为一个整体，这样就很好的均衡了标志整体的轻重关系，虽然左右两侧分别是图案与文字，没有丝毫的对称关系，但仍然达到了平稳的视觉感受。这里的a m文字已经不仅仅是文字的表现，它已经作为一种图像成为整个标志图案的一部分。 线面的实虚、疏密可以使图形产生正负面得效果，如图6这个标志，以线的粗细长短变化来构成，利用左右对称的方法形成一个稳定的六边形；内部长短变化线的排列形成正负线条的组合，最终形成企业名称的开头字母“a”的三角形纹样，排除了实重虚轻的弊端；线条的排列在保持均衡稳定的同时，它的移动、错位、均能展现强烈的运动感和空间感。 3.方向在画面中也影响着平衡，方向往往是通过运动来表现的，它依靠人的视觉及心理感受来实现平衡。 比如在图7画面中的物体运动方向是向左下方运动，那我们不会把它放到画面的中心，而会把它放到偏向中心的右上方，这样通过视觉感 官到它向左运动的方向动力，这样我们会感觉到画面的平衡。例如这个美国电报电话公司标志，用横线穿透的圆形而形成的强烈的光晕效果，在视觉上给人一种电波流动感和速度感。顺时针方向运动是人们的视觉习惯，动感的效果将面积不均匀的图形，在人的眼中融合为均衡的画面。一方面突出了“服务全球”的经营理念，表明是国际性的大型企业，同时又形象地表达了企业的服务内涵。 另外，画面中物体处于不同的位置也会产生感官上的动态错视。例如，当一圆点置于白纸的上方会给人以向上漂浮的感觉；当圆点置于白纸下方则给人以沉重、稳定的感觉。人们的日常视觉经验会使人产生很多的视错觉。生活中，人们习惯看书读报从左上方开始阅读，在右下方结束，因而当圆点体置于白纸左侧会使人感觉圆点向右移的动势；圆点置于白纸右侧则会使人感觉运动的停止。 在标志的整体设计的基础能力中，对称与均衡的把握决定视觉上平衡，均衡的形态设计使人产生视觉与心理上的完美、调和、和谐之感。 结语：标志综合与浓缩了一个企业的形象、特征、信誉、文化，一个设计成功的标志在社会传播过程中，要建立起消费大众对企业的良好印象和信赖关系。均衡一直存在于人们生活中，保持图形的平衡关系，则保持了视觉及心理感受上的平衡，平衡给人平衡安定、庄重完整的感觉。时代向前发展，社会意志不断演变，潮流不断更新，环境不断变化，设计文化业随之不断推进，标志作为设计文化的一个层面，它的设计风格在不同的历史时期展现出不同的风貌，然而它始终遵循着均衡的美学原则。 标志设计论文:对古今标志设计的初探 【摘 要】标志设计在我们的生活中无处不见，它的信息传达能力非常强，在一定的条件下，一个标志远远超过文字的表达能力，其影响更是大于文字，并且能够快速的让人们记忆，对标志设计进行一个全面的了解在当前市场经济深入发展的前提下，对于每个市场主体都有着重要的意义，笔者试图通过本文稿揭开标志设计的神秘面纱。 【关键词】标志设计 现代设计的应用 设计的创新 一标志设计的概念 标志，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么，代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。英文俗称为：logo（标志） 二标志设计的表现形式 （一）标志设计对形的识别。标志设计须有独特个性的体现，容易被公众认识和记忆，并且留下深刻美好的印象。相对而言，如果如设计的标志与过往似曾相似，没有独特的一面，只是了了而已，那一定不会使人留意。我国的传统图形艺术源远流长，到目前为止已经有几千年的历史。早在人类文化诞生之前，人们无从表达，先民们就开始使用图形来传达思想，如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成了半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徵，相辅相成，同时具有“黑白”的双关效果。标志设计中“形”的提取和应用。“形”是图形所表现出的物象的结构，是物象的精华所在。中国传统图形就是植根于中国民族性、地域性的传统艺术长河中的，他们与现代图形的造型方式有很大的不同。中国传统图形主要重视形的完整性和装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组成结构上多遵循整齐和对称的骨式。如最基本的吉祥图形“太极纹”;由五行、五方观念所形成的九宫格。而我们现在的构成课程中所表现的构成手段如：打散、切割、错位、变异等方法，然后再从中提取结构原素再进行重组，在不断的分解、提取、转化和重构中设计标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。 （二）标志设计的原创性体现。设计贵乎具有原创的意念与造型，标志设计也如此。标志是“另一种语言”的表达。原创的标志要能在公众心中留个良好的持久的印象，必定要经得起时间的考验。看似无却似有，独特而富有韵味，能够吸引公众的眼球，得到好评。 标志设计中的 “创新”和“意”的沿用和延伸，从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往代表了这个时代对这个图形的所赋予的新的血液和涵意。外在形态是内在意义以表达的方式，是内在涵义的外在扩展，所以最初只是源生于人们对大自然的崇拜和宗教的信仰而滋生的，历经沧桑，进而延伸出期盼的美好象征意义来。将传统图形艺术与现代标尺设计相结合，可以引导我们新一代的设计者去提炼和创新传统图形的形，同时也能够从中挖掘出深藏在这些图形背后的“意”。在西方，他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想，他们艺术理论是“模仿自然”，描绘的是大自然的写实体现。我们中国虽有“人法地，地法天，天法道，道法自然”的言说，但在艺术表达上却凌驾于“单纯模仿自然”的艺术手法之上，描绘的是大自然的写意体现。正是这种与众不同的表现才能使中国艺术一枝独秀。 （三）标志设计的时代性表现。标志设计不能与当今时代脱节，让人产生陈旧落后的印象。与时俱进是当今这个时代的口号，在设计中更要体现，现在企业的标志，当然要具有现代感；富有悠久历史传统的企业， 继往开来，启导潮流。 把握标志设计的“变量思维”，是一个时间和空间的范畴。作为狭义的个人思维，具有与生命行长的长时间性和对不同生空间的探索性；作为广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体，标志在时间与空间的变换中也是可变的。不同的时代，使某一具体的标志设计有着不同的指涉物；使不同的标志设计指涉同一事物。河南安阳出土的大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字之一。这些文字是用来记录占卜的，也就是记录 事件的标志。随着时间的推移，到了数千年后的今天，那些标志在考古工作者眼中它还保留着原有的特性以外，在绝大多数的人心目中，它们只是一些难以辨认的文字已经在为几千年那个时代的象征。我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。2002年流行的流氓兔造型，它以独特的造型设计征服了广大观众。在当时，这个标志已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今受到它的启发，许多商家利用创造形象标志来推广产品，目的就是希望借此传达给公众，使用这样的产品。 结束语：中国传统的历史文化悠长，传统的艺术设计中并非所有内容都是好的其中的糟粕和精华并存，我们在使用这些经典的传统图形时要不求甚解，不能肤浅的形式美和现代美，就把一些原始设计和现代造型重合在一起。我们应该注重把握传统图形的精神实质与内涵所在，那这样一种文化气韵很自然的在自己的设计中表露出来，要将传统图形艺术运用在当今的标志设计之中，因为民族的才是世界的，才是独一无二的。 标志设计论文:数字媒体境遇下的标志形象多维设计探究 摘要：数字媒体境遇下，标志形象多维设计主要表现有三维立体形象标志、多重丰富的动态gif图形标志以及集合文字、图形、影像、声效等全方位凸显企业文化形象的动态标志演绎。 关键词：数字媒体；标志；多维在传统设计遭遇数字媒体时代新境遇后，设计和设计师都在这技艺思潮与媒体技术中不断革新。标志设计作为视觉设计界的传统设计项目，有着独特的视觉魅力和浓缩象征信息传达的功能，更是在这个时代浪潮中弄潮儿。每年之中，设计师不断拓展更新其内在的设计含义和多维的形象推广。各大设计网站一年一推标志形象设计的新潮流和新趋势，以供设计人员在设计中把握标志设计及推广的时代命脉。这也使得标志的设计表现在构成维度、造型形态、色彩质感上更加富有表现力，呈现出新的视觉设计语言。本文从平面设计师的角度，来探究标志形象在数字媒体境遇下的多维设计与推广的几种形式表现。 1数字媒体时代新型标志设计解析 在保留传统标志形象传达的各项功能基础上，人们在感官上对标志的要求愈来愈多样化。设计之中最热兴的多媒体、新媒体行业给人们的感官生活提升了无限品质，整个世界都在动，整个人的神经感官思维也都在随之跳跃，3d、4d甚至5d超越各维度的电影视觉、听觉、触觉的感受，人性本之互动能量的加入要求现代设计应该动起来。这也意味着以传统静态图形来传达的标志设计应该接受新时代、新技术、新意识的挑战。那么，标志设计除了“新”之外，最为关键的就在于需要“多维度”的视觉形态来满足人们多元化的视、听、触觉感官享受。这是数字媒体境遇下的标志形象多维设计推广的市场走向之趋，传达企业文化之需，是未来企业形象设计发展的必然之路，也是设计机构未来提供的设计服务重点。 2数字媒体时代标志的设计构造 2.1数字媒体时代标志设计的功能定位 标志是一个有现实意义的精神象征载体和物质功利载体。一个优秀的标志代表着一个见解、一个战略性定位、一套明确的价值观、一个独特的声音。标志是由意义去创造图形，用图形去传达意义。赋予标志以引人注目的魅力，受人欢迎的品质，意义得到人们的肯定与认同，标志的功能得以发挥。这既是标志的功能意义，同时也是标志设计理念构造的出发点。数字媒体时代的标志设计的意义和功能性有着更多的变化，因而在设计功能定位上也有着与以往标志设计功能有着进阶的拓展。 （1）受众的视觉特点与动态识别功能。标志设计必须具有能够与其他产品相区别的视觉特征，因为建立标志的最终目的是为了在人们的心中建立起良好的印象。为了吸引人们的视线，标志的设计总蕴含了美好的愿望、生动的形象以区别于其他产品。在数字媒体时代，人们的视觉感官趋于“多重复杂化”，对于平面二维静态的标志早已经无限重复阅读，加之市场设计之风不正，各类型标志之间相似性增多，很难在短时间内将一个标志所蕴含的信息直截了当的令受众产生瞬间记忆与即刻好感。动态标志的信息识别功能传达比静态标志更容易侵入人的视觉感官。这就意味着，形体统一、形式多变、空间层次、色彩绚丽、多维演变的标志能够在短时间内，冲破复杂繁多的图形信息，实现标志信息快捷传达，吸引受众的目光，达到标志识别功能的快速记忆。 （2）语义丰富媒体与多样传播功能。标志的传播功能主要集中在形象信息的传达和理解上，它更多地指向标志形象信息传播的性质和传播环节的认知。通过媒介的传播，标志形象信息才能被人们所接收。不同媒介的特质决定了感知标志形象信息的方式和形象信息传播的策略，它直接影响着形象信息是否能有效到达目标消费人群。时代的更新也伴随着新词汇新语义的多彩丰富。在数字媒体时代，图形图像与语义词汇、发音发声相结合，超越了单纯符号化的信息媒体传播方式，让受众在阅图、听声、触碰、再识别符号等多重媒介信息传播下，完成对标志的多维感官信息接收，这样既传达了新的语义语汇信息，也表现了新的信息视觉形式。 2.2数字媒体时代标志设计元素的形式转变 （1）点和线的律动趋势与方向感。点、线是组成标志图形的最基础元素，在数字媒体时代仍然如此，只是在表达与表现上，设计形式有了相对的变化。点、线在人的视觉感官中都可以是有性格和情调的。大小不同的点依循一定的结构关系，可以使标志图形结构呈现流动感，而且会产生前后空间的视觉距离知 觉，可以产生扩张与推进的运动感。当然，在点的设计形式上都加入了能够满足现代人视觉集中感官的光感因素，使在点的形态标志超越了以往的2.5维设计，跨越进了三维度大关。 线在视觉艺术里是有长度、宽度比例的，线具有方向、形状、质地、面积、空间及结构的特性，这些都是在数字媒体时代标志设计中，使线变得具有迅捷、敏感、虚实、空间的基础特点。线本身是没有三维空间效果的，但是，通过线的组合，线的形态关系向我们传达了光影明暗、虚实强弱、疏密宽窄、前后递进、穿插前行等空间的视觉效果。点、线的这些通过软件技法表现出的新呈设计形式都是为标志的多维推广演化的动态呈现做了形式转变。 （2）面与空间的光影与深度。面形既有长度和宽度，又有深度，甚至还会有不同光影的体积空间效果，面与空间结合的三维、甚至超越三维的标志形象设计这正是数字媒体时代标志形象多维设计的重点。以往的标志设计对面的形态使用单独仅限于二维画面的组织，通过面的几何、有机形态来表现类似刚毅、冷峻、严谨、简洁、稳重、安定等等视觉特征和形式意味。而在空间的表达上也只是采用诸如以不同的透视变化而形成的空间感、因不同的方向变化而形成的空间感等设计技术。数字媒体时代标志形象多维设计中对面的使用结合了光影、空间的视觉效果与视觉意向。软件技能的提升，更加方便了这样的设计。此类设计主要表现在因不同光影、幻影变化而形成的空间感。光影的虚幻在原来的标志设计中使用并不多，现在加入了光影虚幻元素，甚至给人增添了标志的时间维度上的视觉印象。当然，还有因不同的虚实变化而形成的空间感，因不同的放射、渐变变化而形成空间感，这些都是标志多维形象设计的新出形式。 3标志形象多维设计与表现 3.1三维立体造型的标志 三维立体造型的标志是不同于二维形态的标志以及二维维度上创造的假立体三维标志。三维立体标志是具有长、宽、高三种度量的，是以一种立体物质形态出现的标志。它可以应用于商品的外形上，也可以应用于商品的外包装、容器或其他地方。三维立体标志一般的形态表现形式具有以下三种面貌要素：（1）透视体面。三维立体标志形体在画面上的表现，首先要有空间透视感，这通过线的粗细、面的纵深转折变化，构建标志立体化的基本形体层面。无论是方体还是圆体，都会表现出穿越画面的速度感和纵深感。（2）材质纹理。就如用3d软件建模般，材质和纹理的添加，会使三维立体标志具备生命力，会使标志具备触感、动感，来实现三维标志满足人们多种感官欣赏设计的需求。（3）光影渐变。三维立体标志处于三维空间中，那么必然就会产生明暗调子：黑白灰的明度渐变。通过明暗的自然对比、阴影的虚幻表现，使三维标志形体增加视觉冲击力，更加真实。当然，三维立体标志在实际过程中的应用必然会通过纸张、印刷透叠、凹凸印、材质组合等形式，表现全面，使一个三维立体标志具备视觉、触觉等功能，给人的感官带来全新体验。而现实市场中，品牌企业们也纷纷迎合时代科技的发展趋势，更新自己品牌核心价值，不断推出更具冲击力、更加符合人们视觉感官的新标志形式。如众所周知的苹果标志，最具更新换代的是其半透明、泛着金属光泽的银色三维立体标志，体现了公司精湛的科技。而后为了配合iphone创新触摸屏技术，推出玻璃质感的立体标志，带来一种全新的用户体验设计。而在2013年3月推出的标志，保留了基本的立体形态上，加入了彩色的晕染渐变，使标志更具质感和艺术气息，当然这是苹果新产品选用了更为惊艳的高分辨率视网膜屏的催动。 3.2多维效果延伸的标志 标志在从平面到三维立体标志转化后，再一个层面的进阶表现就是为满足市场需求，使标志形态进行视觉动态演绎，使标志形象在现实使用中更加多样化、丰富化。标志多维效果的延伸主要表现在gif标志图形多重设计和标志形象宣传视频演绎，而这两者又存在前后进阶关系。 （1）gif标志图形多重设计。传统的标志设计除了标志的主图形设计之外，一般辅以两到三组辅助图形予以配合实际应用，企业形象设计系统中也是如此。而近年来的标志设计中，随着传播媒体、人的感官需求及市场应用的多样化，标志设计开拓应用了逐帧动画的形式，也就是gif的文件形式来诠释标志的变化。这种形式设计主要是基于标志主体图形形态明确不变或保持识别性的前提下，进而进行构成 素、材质肌理、色彩琉璃等形式的变化来展现标志的多重视觉美感，进而推广企业文化。此类标志在网络媒体、移动媒介、掌上媒介中极好使用。具有代表性的例子是由创意大师 peter saville为lacoste（鳄鱼）品牌的成立80周年庆设计的gif标志多重表现。该设计利用涂鸦的元素，以点和线的交错进行设计，设计了多个不同形式的标志图形。其中，有的更动细节、有的改变风格、有的全然抽象，重新诠释了经典的鳄鱼标识。颠覆的同时，保留经典的神韵和特征，让人一看就知道是lacoste（鳄鱼）品牌。 （2）标志形象宣传视频演绎。gif标志图形多重设计拓展了标志多维媒体的传播展示方式。以各式标志图形为基础，展现的是一种视觉的感官欣赏。而标志形象宣传视频的演绎则是在此基础上，通过二维设计软件与影视媒体制作软件（after effec、digtal fuion、3d等）多维动态传播的结合，将文字、图形、声音、色彩、影像、动画、声效等融为一体，通过虚拟世界交互式地形成视觉、听觉、甚至触觉、嗅觉的设计图像，更加完整地诠释了以标志为核心的企业文化。其主要设计要素有图形、文字、声音、运动等，形式多元，信息量充足，通过时间、空间、声音多方位地讲二维标志不能完全诠释表达的设计理念和企业文化进一步地表现出来，这是数字媒体境遇下标志多维形象传播的最完整形式，是视、听、触等感官的集合体现。其一般的画面展现程序是：标志图形、标志图形来源的呈现、标志图形与色彩所代表的含义、图形扩展与延伸、宣传口号、回到标志图形，如2012年欧洲杯的官方标志形象宣传片，以插图形式的标志出发，以传统特色花纹组成的足球标志图形的为主导线，依次展现出“统一”“竞争”“热情”主旨，再通过绘画的形式展现出竞赛的场馆图形，渐变式添加色彩，最后展现出本届比赛的“共同创造历史”的口号。从片头完整的标志图形开始串联整个动态展示的是标志图形中的特色花纹的不断生长，让观者随着花卉的蔓延伸展来领略整个标志所蕴含的文化与意义。 标志设计论文:浅谈中国传统文化在标志设计中的体现 [摘 要] 在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。我国传统文化博大精深、源远流长，准确运用我国宝贵的文化为现代标志设计服务，使我国的现代标志与传统文化更好的结合、继承。 [关键词] 中国传统文化 标志设计 设计方法 什么叫传统文化？我们要有新的概念，人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言，都是传统文化；今天人类社会实践活动所创造的文明成果，对于明天而言，也是传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。事实上，人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的糟粕淘汰；被保留下来的，对今天和明天能够产生巨大影响的，那的确都是人类文化的精华。 中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，只能当作是古董或是文物珍藏起来，对于这种观点我有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了ci策划的主要内容。它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合，互相融为一体的。 早在穴居和渔猎为生的远古时代，我们的先民就“仰则观以天文，俯则察以地理”，对宇宙和生命意识进行了思索。春秋战国时期，儒家、道家等各流派都纷纷阐释他们对世界、人生、伦理道法的见解，经时代的淘洗和积淀形成了中国哲学思想的基石。最具代表性的“太极图”，其形式和理念就常常为设计师们所借鉴，如深圳主体公园“水上乐园”的标志就是以“太极图”为基础设计的，并在“太极图”框架里加入了上下翻卷、生生不息的水纹造型，体现出“水上乐园”中主题“水”的形态千变万化的特点。它在强调动感、和谐的形式美的同时，蕴涵着变化统一、收放自如的哲学理念，传递着道家学说的“动静观”和“时空观”。 现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程，思维根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合，将图形进行有机的关联、编码，使之形成特定的符号系统。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想；或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代标志设计的意味。 中国银行是中国金融商界的代表，其标志体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。 原中国电信的标志也很有代表性，是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象的表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。 原北京王府饭店的标志也是此类设计的佼佼者。王府饭店地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插，表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上，作者在四角处的线条有意断开，意在描绘“井”字，暗示饭店位置，同时“井”字寓意“取之不尽，用之不竭”之意。图形中间的“王”，既是王府饭店的第一字，又代表饭店在同行中的王者地位。在标志设计中融入传统文化，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大地推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志。从申办奥运会中所设计的申办会徽，到正式的奥运会徽，都充分展示了中国的特色，受到全世界的一致称赞。正式的标志名为“中国印·舞动的北京”，它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，传达和代表了三层含义：一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式，选用中国传统颜色———红色作为主题图案基准色，体现了中国文化的特点，代表着民族与国家，代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字，又似舞动的“人”张开双臂，充分反映了古老而又充满现代气息的中国，传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为主体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。 标志是品牌形象的象征符号，浓缩着企业和团体的特征、信誉和文化。代表着品牌的价值。优秀的标志不仅仅是企业的无形资产，而且，由于在消费者心目中有不可替代的地位，其本身也具有了不菲的身价。如凤凰卫视的标志，经专业机构评估价值达到了228.32亿元。因此，世界范围内的经济实力的竞争，实际上也是品牌之间的竞争。 标志设计对传统文化的继承、吸收、运用是必要的，也是必然的，面对国外各种思潮的冲击，完全背离传统是不可取的，对西方设计形式盲目接受、生搬硬套，简单的挪用复制或拼凑那将会丧失本民族文化的底线和个性。中国造型艺术多讲求哲学。儒、释、道三家交融互补的文化思想，深刻影响着中国艺术家的生命历程和艺术创作，尊儒者追求入世，重写实；而坎坷之士则言佛，超脱尘世，艺术创造具有主动外拓意味，轻执着，重通脱，轻理性，重感性的“天人合一”的“自足”世界，不求形似求神似，追求抽象的意蕴，“顿悟”、“渐修”突破焦点透视和固定光源的明暗造型之法，创造了散点透视和线描塑造形象。而西方艺术以人为表现主题，强调再现、求真，吸收科学成就来塑造真实的艺术形象，强调人对客观自然主宰的地位。中西文化的精神沿着各自不同轨迹不断地延续发展，对人与自然关系问题存在着重大的差异，正因为这样，才会有五彩缤纷的大千世界。 我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化对于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。 标志设计论文:浅谈企业标志设计的误区 [摘要] 标志设计是现代企业塑造形象、推销产品的重要手段，企业标志在设计过程中存在的误区，导致企业标志不能发挥作用，直接影响了企业形象的建立和产品的销售。 [关键词] 企业标志设计误区 标志从最早的符契、图腾发展到现在已经有几千年的历史，在这个发展过程中，标志发挥着日益重要的作用，到如今，标志已经成为企业、公司、团体,以及个人的精神和地位的象征，借以展示其价值观念和独特形象。面对如此繁多的标志，其中不乏有知名的品牌，并可称之为标志设计中的典范，但是更多的标志却让人似曾相识、形象模糊、不知所云。通过长时间的分析研究表明，在标志设计过程中可能存在以下的一些误区。 一、标志概念模糊，将标志等同于一般标识 标志是用一种特殊的文字或者图形组成的大众传播符号，以简洁精炼的形象传达特定的含义和信息，以便在社会公众中树立一种特定的形象。作为一种特殊的视觉语言，应该具备几个最显著的特征：一是要有识别性，利用新颖独特的形象从众多的标志中区分开来，吸引人群的注意力，加深其印象，以便得到社会公众的识别和认可；二是要有象征性，标志必须要能象征企业的精神理念，反映出企业的特定形象和精神面貌。在标志中挖掘每一个图形的象征意义，通过具体的形象来暗示、隐喻、联想和烘托，使象征的特殊信息与标志图形产生关联，从而达到传递信息、塑造形象、沟通交流、接受认可的目的；三是要具备高度的审美性，审美性是标志提高魅力的重要因素，这决定了人们在初次接触标志时的选择性，独特优美的标志能吸引注意力，同时还能使之产生兴趣，拉拢与标志所属企业之间的距离，标志的审美性表现在三个方面：易识别的简洁之美、图形的造型之美、意和形的巧妙结合之美。 标志与标识有着明显的区别，《辞海》中也特别指出标识只是标志的一部分意义，相当于记号，并不需要有独特的象征意义，而是一种具体的标志物。正是因为一些设计师将两者等同起来，造成了标志没有了象征意义，不能有效地传达出企业特定的信息，因此可断定为误区之一。 二、企业把标志当成一种时髦和消费，造成标志粗制滥造，意义全无 很多的中小企业，在决定作标志时并没有形成自己独特的企业文化和核心思想，只是觉得“人有我也有”，把标志的设计当成一种消费，一种时髦，并没有意识到标志的作用及其重大意义，又或者知道标志的价值却又不知道标志是怎么设计出来的。也正是由于企业盲目的设计标志，造成标志设计时一些设计师粗制滥造，交货收钱，你简单我也快速，完全不顾此标志对企业产生的影响，诸如此类标志，有还不如没有。这种标志设计乃误区之二。 三、标志设计程序不科学、不严谨 科学的设计程序是标志成功的保证，标志设计的程序没有一个绝对的顺序和方法，通常经过以下的几个阶段:1.调查研究阶段，成立标志设计小组，通过对企业做全方位的调查研究，获得企业的相关信息，作为标志设计创意的出发点，做到有的放矢。2.设计构思阶段，在这个阶段将收集的所有材料和信息经行整理和归纳，形成核心的精神理念，找出创意的突破口。3.草图设计阶段，把创意点子根据标志的特征通过艺术的手段加以概括和表现，形成若干设计草图。4.形成正稿阶段，经过设计小组从若干草图中选出最佳的方案，深化设计并进行标准化制作形成正稿。5.应用反馈阶段，将设计的标志应用于企业的各个环境，并进行调查，收集反馈信息，并在必要的时候做出调整。在这五个阶段中，每个阶段都非常重要，重此轻彼，都会造成设计的失败，但在设计过程中，又往往对调查研究阶段重视不够，调查程序不科学，调查方位不全面，造成收集的资料不够翔实，企业核心思想提炼不够准确，设计定位偏离企业的核心思想，在以后的设计过程中在高明的设计师也不能设计出优秀的标志。这种情形，当属误区之三。 四、标志雷同，识别性差 这应该是属于设计方法上的误区，很多的设计师在设计标志之前，参考大量的资料，在资料中寻找与标志设计相符合的图形，而后没有对图形进行有针对性的处理，因此造成了很多标志形象相似，缺少独特性，更有甚者干脆抄袭相类似的标志，改头换面、似是而非。正确的设计方法是凭借设计师的经验和积累，通过创意性的艺术处理将企业的核心思想转化成有象征意义的图形符号，然后将这些图形符号进行筛选，选出最具代表性的图形符号，经过加工处理后，并进行排列组合最后形成标志。 五、片面追求标新立异，标志的组合混乱 标志新颖独特，本是标志的一大特点，但是有些标志只强调标志的新奇怪异，而忽略标志本身所象征的含义，以为只要吸引了公众的注意力就完成了任务，其实者只是起到了注目性的作用，成功的标志还必须赋予图形象征意义，来传达出特定的信息，使社会公众接受和认可。不仅如此，标志的怪异还造成标志与标准字的排列组合的局限，比如只能横排，或者竖排，这就造成了标志使用的局限性，为了满足不同环境使用的需要，有些标志和标准字随意组合，这不利于塑造企业统一的形象，同时还会造成公众对企业管理的怀疑，破坏企业的形象。这种情况屡见不鲜，应该算是误区之五。 六、标志色彩选择不当，不能反映出企业的行业特征和具体形象 标志的色彩通常被作为企业的形象色，它必需体现出企业的理念和形象在感觉上的诉求。色彩具有一定的含义和情感上的象征特征，不同的色彩能给人不同的联想，如红色象征太阳和火焰，蓝色象征大海和蓝天等。在确定标准色的时候，利用色彩的知觉感受所产生联想来表现企业的精神和形象，比如红色象征太阳和火焰，可以用来表现企业的欣欣向荣和蓬勃生机，同时也象征了企业人热火朝天的干劲、企业如日东升的前景。但是在很多标志中标准色的象征意义不明确，色彩种类太多，造成视觉上的杂乱。因此确定标准色，在反映企业的精神理念的同时，还应该根据标志使用的范围和条件，确定色彩的类别和多少，一般以单色为主，色彩较重，也可以使用套色，但不宜超过三种。 标志设计是一个不断发展和逐步完善的一个学科，在发展过程中还将会出现一些新的问题，但只要我们能把握住时代的精神，勇于发现，推陈出新，就不难使标志的设计发展到一个新的高度。 标志设计论文:浅谈祥云与现代标志设计 论文关键词：图腾　祥云标志　造型寓意 论文摘要: 本文认为，“祥云”与现代标志的结合，是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。 云，可说是与人类生息攸关的自然景象。历代的文学家与艺术家无不对其倾之以情。我国浪漫主义诗人屈原在《九歌》中以“灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央……横四海兮焉穷”的诗句，形象地描写了云彩的旖旎壮美，留连婉转，却又无所不往，具有飘忽无常的形态。在中国山水画中，云的形象多不胜数。而我国传统吉祥文化中的“云纹”则作为一种独特的造型语言流传至今，经过数个世纪的演变，以其特有的形式美与象征意义逐渐沉淀成一种代表大众视觉记忆与审美尺度的丰富视觉遗产，影响着现代设计观念。 一、“祥云”的起源与演变 与中国传统吉祥文化一样，“云纹”源流颇深。原始拜物思想和图腾观念为其产生奠定了思想基础。在原始社会，中国先民崇拜天文，视山河为神灵。远古传说“云神司雨”，雨与五谷生长关系密切，人们为此而进行了各式祈求保佑、消灾降富、庇护生产和生活顺利的祭祀活动。作为祭祀活动的工具，图腾明显地寄托了中国先民避凶趋吉，追求幸福生活的愿望。于是，能给人带来吉祥如意、风调雨顺的“云纹”（祥云）开始产生。它最初多与其它的“神灵”一起出现，如萦绕在“龙”或“凤”的四周，与“飞天”一起飘逸流动，与“天马”一起奔跑。此时的“祥云”常常被作为一种辅助图形出现，造型流畅，多采用适形手法。它有时出现在图腾的边缘四周或中心部位; 有时也作为背景，布满整个画面。随着吉祥文化的进一步发展，象征着福、禄、寿、喜等其它含义的形象也与“祥云”结合在一起。如“五福同寿”、“龙凤呈祥”、“四海同天”、“麒麟送子”、“一品当朝”等。 在民间剪纸、风筝、宫灯、官服、印染、雕刻等作品中，“祥云”比比皆是。并且“祥云”的图形已逐渐失去了“图腾”的特点，开始变得抽象，形象更加饱满，其形状或由几条弧线婉转勾画而成，或以回纹组合而成，或作带状，或呈对称形。造型饱满、流畅，婉转的线条更加优美，形象更加生动，荡漾出一种抒情、浪漫之美。唐末五代至清，“祥云”已成为中国社会各阶层寄托理想、心愿和情感的重要形式。直观的形象和深长的意味，使其不仅上达宫廷大内，王侯朱门，还下至市井瓦舍，茅屋柴扉，显露了独有的艺术感染力和生命力，并流传至今。 二、“祥云”的现代价值与运用 随着社会的进步和科学的发展，人们已逐渐脱离了对包含“云”在内的自然界及各种自然现象的崇拜与迷信，但对“祥云”所传达出的传统文化气息依然爱不释手。于是现代设计师们将“祥云”作为一种造型语言，经常地运用于自己的作品之中。 “祥云”作为一种符合大众视觉经验的传统文化的图形符号，很容易与公众产生情感上的共鸣。而其本身所蕴含的文化意味又极易被公众解读，于是对“祥云”的再借用与再创造便成为常用的手法，而这种再借用与再创造，并不是简单意义上的生搬硬套，而是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。以“祥云”在现代标志设计中的运用为例，我们完全可以得到以上结论。 清华大学美术学院的陈汉民教授曾撰文指出: 标志是传达信息最精炼的形象语言，形简而意赅。现代标志设计常以意造型、以形达意。“祥云”与现代标志的结合，不是简单意义上地靠组合形象元素完成，而是凭借多种表现技巧获得。适形造型、平面置换、虚实相生、同构重组就是一例。图1作为房地产公司的标志，以绿色作为永恒的主题，蓝天白云、自由飞翔的小鸟与茂盛的花草，成为该标志的主要构成元素。诸多元素的组合，正是利用适形造型这一处理手法，将各造型元素相互穿插，相互适应，使之形成一个完美的具有浓郁民族特色的造型，体现了人与自然的和谐及人对自然的保护。在这里，“祥云”已经被抽象成标志整体不可分割的一部分。而图2则另辟蹊径，将cis中的“c”、“s”两个字母整体幻化成“祥云”的图案，与“i”化合成华表造型，同时整体图形又像“中国”的“中”字。云纹的回旋婉转与中间的两横三竖形成曲直对比之美。此处的“祥云”则是随形而想象，随形而设计。 现代标志设计不是抽象绘画，更不是字谜，它是无声的语言，它必须求得观者的共鸣。现代标志设计不但要求图形的完美与新颖，还应追求标志的“一形多意”。其“意”不应是作者强加地“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。作为吉祥图案的“祥云”图形，除了具有优美的曲线造型外，历经几千年的文化积淀，已形成了寓意丰富的精神内涵。现代标志设计中“祥云”的出现既增加了标志的信息量，又丰富了标志的内涵。图3是著名设计师韩家英为珠海祖龙居保健品有限公司设计的标志，设计师将“祥云”与传统招牌图形结合，匠心独具，寓意该公司生产的保健品能使消费者保持健康，并给消费者带来吉祥、如意。图4是万佛园（陵园）的标志，设计师利用“祥云”为底，反衬一个中国佛教图案“”字符，造型饱满端庄，用“祥云”象征“天”，与“仙风道骨”相寓，隐示了该陵园为仙家之地。“”字符象征轮回、永生，寄托了生者对亡者的追慕之情。而图5为鸿翔风味餐馆的标志，作者构思巧妙，名为“鸿翔”，却不见一鸟一羽，只见“祥云”飘逸，造型生动、神气，既隐示了该餐馆采用的原料均为山珍异宝，又寓意店家的服务将使顾客感到宾至如归，祥和周到。 “祥云”这一具有典雅东方美的传统图案之魂，已渗透了上下几千年，其优美、流畅、饱满、飘逸的艺术形象，美好而丰富的寓意，都赋予设计师们以无穷的创作灵感。总之，“祥云”的造型留给我们的是永恒的艺术魅力，其艺术生命力也将与其生生相息的中国传统文化一起长存不朽。 标志设计论文:现代标志设计应重视从中国传统图形中汲取营养 内容摘要 ：在当今信息时代，传统文化和现代文化的碰撞和交融，使人们对现代设计有了更清醒的认识。传统图形体现了深厚的传统文化气息,借鉴中国传统图形，可以对现代标志设计的发展产生积极的作用。现代标志设计在尊重、善用中国传统图形文化的前提下，应重视变通求新，从而设计出富有生命力的中国现代标志。 关 键 词 ：标志设计 传统图形 中国传统图形蕴含着中华民族丰富多彩的文化内涵，是中华民族思想文化得以传承的源泉。它是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。然而，中国近年来的标志设计受西方设计思潮的渗透，一些设计者往往习惯作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性，而忽略了从中国传统图形中汲取营养，造成形成一些狭隘化的设计。这样设计的标志具有比较强的现代感、信息感、商业感，但缺乏中国的文化韵味和民族根基。 现代标志设计中对传统图形的运用是设计者设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键点。中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三方面来着手进行。 一、让“形”的提取赋予创新 将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，设计者首先要学会从传统图形中提取其形的元素，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，再结合一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后立足于传统图形的原形上。对原形不断分解、转变和重构，进而衍生原形并糅合到标志设计之中，从而设计出富有生命力的中国式现代设计。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。 虽然中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源之中，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的方式。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中，绝对不能是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而应该认识和了解传统图形，并在此基础上逐步挖掘、变化和改造传统图形，从传统图形中提取其形的元素。这样不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。如我国香港的设计大师靳棣强在1986年为中国银行设计的识别标志，标准形象图形就从中国圆形方孔古钱衍生，又与中文“中”字变形相结合，突现了中国银行招牌，整个标志形象浑厚、庄重、通达，表现了中国银行资本实力雄厚、服务周到的个性和内涵。其中融入中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体，展现了中国银行走向世界、再创辉煌的崭新面貌。 二、从“势”的把握产生灵感 “势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛。“势”能传达整个图形的精神。传统图形对“势”的营造上，特别要提到中国的国粹——书法。书法是人们从观察自然界万物姿态而得到启示，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。 把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”的提取与创新，设计者比较好理解和掌握。然而设计者对传统图形艺术中“形”的沿用，只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识，如果要形成一种新的民族形式，需要设计者长期的研究，并深入到传统图形精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，才能兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，打造出属于本民族的同时又是国际的现代标志。 备受世界瞩目的北京2008申奥标志，可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有直接借用，而是把中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味，传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并表达出了标志的主题。尺幅之地，凝聚着东西方气韵，笔画之间，升华着奥运会精神。2008奥运会会徽以中国传统的肖印为载体，同时又是汉字的“文”，充分表现出了北京人的热情与豪迈。残奥会会徽“天地人”，以中国传统的行书“之”字，勾勒出一个运动的人形，灵动的“天地人”，舞动的“中国印”，相得益彰，相映成辉，体现出了一个完整的中国传统文化系统的缩影，突出了“人文奥运”的理念。 另外，中国邮政的标志也很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了邮政服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全，无处不达的企业形象。 此外，香港的设计师蔡永耀为long island aquarium公司设计的标志也是把传统图形与现代标志设计很好结合的例证。因为该企业是水族公司，所以标志便考虑为“鱼”的造型，又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名字的首写字母“l”。“l”运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼、游戏水中的鱼。这样的设计将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。 三、对“意”的挖掘成为依托 将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求能够提炼和创新传统图形的形，同时还要求去探求和挖掘蕴含在它们背后的延伸的“意”。中国设计领域泰斗陈汉民在谈到他在设计中的意识论和方法论时说了意味深长的八个字：以意制形，以形举意。所谓“制”，不仅是制约，也是制导，制约的条件既是设计要解决的难点，也是寻求解脱的依托点、启示点。而在造型表意上，既要注重受表意的制约，不能随心所欲、不能离开表现的准确性，又要能表达创意者的个性和特色，带来形象语言的多元性和生动性，从而引起对公众传递的共识、共鸣。 外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在含义的外化和物化。将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，不仅要求设计者提炼和创新传统图形的“形”，把握与承延传统图形的“势”，同时还要去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。而且将约定俗成并已经形成共识的传统图形的“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。 长期以来，我国人民追求吉祥美满的生活方式，某些特定的事物被赋予了美好的意义，把这些事物进行平面化，继而抽象概括，以符号、图案、纹样的形式表达出来，发展演变并传承下来，表达人们吉祥美好的愿望。靳埭强设计有限公司的标志设计就是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的一个范例，它巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，并结合源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型以表达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种积极追求幸福生活的情感寄托。 总之，中华民族独特的文化底蕴，中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗论、多元论倾向等，都对现代设计有着良好的启示作用。因为中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分，所以在将传统图形艺术运用到现代标志设计之中时，设计者必须本着科学求实的态度，认识中国传统文化，挖掘优秀的、经典的中国传统文化，让其具有民族性、现实性，并使其得以弘扬光大。同时在使用经典的传统图形时不能不求甚解，照搬民间或原始符号，否则设计作品难免将落入俗套。我们只有把握好传统图形的精神实质与内涵，并使其视觉化、形象化，结合现代设计特色，让这样一种文化气韵在设计作品中自然地流露出来，这样才能为作品增添更多的神韵。 标志设计论文:浅谈中国传统图案在标志设计中的运用 论文关键词：传统图案　标志设计　意蕴　借鉴 论文摘要：标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象，还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮，从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天，经过中国当代设计师的吸收、消化，从图形语言到表现手法，已经走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。 中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。 一、中国传统图案 传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。 从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①p6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。 从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②p6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。 二、传统图案的思想意蕴 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③p6 中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。 传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。 三、传统图案在现代标志设计中的运用 传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。 标志传达信息的功能性很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛运用于现代社会的各个方面。特别是带有传统意蕴的图形应用到标志设计中，创作出了许多脍炙人口的经典佳作。 备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构是来自中国传统图案中的“盘长”，但可贵的是它没有将这一造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意向，并藉以表达标志主题和表达人民的望。 深圳市民间名吃饮食文化发展公司，品牌设计以“国花牡丹”为设计基础。牡丹图案作为装饰语言，（下转第60页）（上接第59页）具有浓郁民族气息。牡丹纹样(图案)，是我国人民所喜爱的传统图案之一，她以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位。标志设计作为本民族精神象征，她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，意寓繁荣昌盛，渊源流长。 中国联通公司标志是由古代纹样图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通现代通信的井然有序、迅速畅通和事业的无以穷尽、日久天长。新标志保持了原有标志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的蓝色转变为满足和提升消费生活为代表的红色突出了公司创新、 活力、时尚的品牌形象。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。红色双“i”是点睛之笔，既象两个人随时随地的沟通，又在竖式组合中构成了吉祥穗造型，“让一切自由联通”来满足人们更高层面的精神需求，体现了公司的品牌价值。 中国邮政的标志也是中国传统图形与现代图形设计相结合应用的成功范例之一。该标志其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的运势融入到图形中，该标志以横与直的平行线为主构成，归纳变化，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。 四、如何发展与创新 以传统艺术中优秀的漆器装饰、陶器装饰、壁画装饰以及民间美术、少数民族装饰艺术中的经典内容作为标志设计的创意原点，是标志设计中常见的方法。传统图案不是一门孤立的造型艺术，由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。传统图案的借鉴，应基于再创造这一原则，以避免原图形的简单翻版。另外，所借鉴的图形应该是与该标志所表现的意义相适应，避免张冠李戴。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。 由以上的成功实例可以看出，在现代图形设计中融入传统文化，不仅将本土文化自我延伸，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 因此对于设计师应准确的把握传统图案的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美的结合在一起，赋予它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断得延伸下去。 标志设计论文:论析中国传统元素在现代标志设计中的运用 论文关键词：标志设计；传统元素；书法艺术；传统图形；吉祥文化 论文摘要：近年来，有很多标志设计作品展示了传统文化理念与现代设计紧密结合的艺术魅力。笔者综合梳理将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳为：汉字书法艺术在现代标志设计中的运用；传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生；传统吉祥文化在现代标志设计中的意蕴体现。 中国传统文化种类繁多，内容丰富，其历经时间的沉淀，几经建构一解构一再建构，绵延不绝，生生不息，积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如:新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿，以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等，都充分体现了或恢弘或灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁，科技和工艺的不断演进经久不衰，从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了华夏民族特有的艺术精神。 中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是其他艺术形式难以替代的，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 标志是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，吸引人们的视线，使人们在看到标志的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。同时，标志设计又受本身所要表达内容的限制，实用价值是它独立存在的意义所在。 承袭了中国传统美学的观念，近年来，现代标志设计作品中有很多着意强化传统与现代的有机结合，运用现代信息符号，对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新，使其具有传统的形似和神韵，又有现代设计的意味，既体现出现代标志设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 综合梳理众多现代标志的运用实例，笔者将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳如下。 1汉字书法艺术在现代标志设计中的运用 汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性，还有一图形化、符号化的表现特质。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系。同时，篆刻作为中国独有的一个艺术门类，其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格，使得篆刻艺术龄方寸之间营造出万千气象。这些都为现代标志提供了丰富的视觉元素。 最具代表性的运用为2010年世博会会徽(如图1)，它以汉字“世”为基础设计，其中暗含三人合臂相拥的图形，从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神;并与数字"2010”巧妙组合，相得益彰，表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。 印是一种权力，也是一份职责，既是郑重的约定，又是对诚信的承诺。因此，2008北京奥运会会徽(如图2)选择中国传统文化符号一印章，作为标志的主体图案，这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任，我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印·舞动的北京”，会徽印信中的篆字京，代表青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象，充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨，强调了以运动员为土体和健康向上的精神，充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合，神在象外，象在言外，言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美，是体育精神的完美拴释。 2传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生 图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统风格构成的外化形式因素。将传统图形艺术与现代标志设计相融合，并不是简单化的复古，而是用现代设计构造基础的多种手法将传统图形符号进行新的设计重组，在提炼和创新传统图形的形的同时，还需要通过这种融合能准确地传情达意。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，而且能带有鲜明的时代特征，能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性。 许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品，都是从传统图形中获得的灵感，进行提炼和衍生。香港凤凰卫视的台标(如图3)就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样，并采用中国特有的喜相逢的结构形式，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，将媒体的特点，以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融，体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念，具有明显的华夏文明的烙印。 中国联通的标志(如图4)是中国古代吉祥图形盘长纹样的现代演绎。盘长源放佛教的八吉祥，本为源远流长，生生不息之意。标志采用迁回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易放识记且洋溢著浓郁的民族情结，鲜明的形象所带来的高认知度，为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。 3传统吉样文化在现代标志设计中的意蕴体现 “吉祥”，其意为预示好运之征兆，祥瑞。《周易·系辞》有“吉事有祥”的句子，说明吉祥的本意是美好的预兆。在绵延五千年的中国传统文化长河中，吉祥文化是一条十分重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀，源远流长，博大精深。吉祥文化的影响从古至今，无处不在。不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案体现人们对生活对未来的美好希望和祝福，办喜事要贴双喜，过年要贴对联，北方许多地方贴“年年有余”、“五谷丰登”的年画等等。如果适宜地把吉祥文化符号的精神元素融入现代标志设计之中，必定会使标志设计更具文化性与社会性。 香港著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志(如图5)就具有浓重的吉祥意味。标志将传统符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“seibu”的“s"，代表阴阳哲学观念的双鱼图，是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结，“万物负阴而抱阳”，这种阴阳相对，轮回更迭的自然规律，通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来，象征着公司生生不息的生命力，同时鱼与余同音，又蕴含着连年有余的特定内涵，精妙谁确，恰到好处。 以上这些传统元素在标志设计中的应用，往往是多元并存的。如凤凰卫视、西武百货等标志都是传统图形与吉祥文化，具象与意象，形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感，而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。 现代设计与传统艺术从本质上讲，二者之间具有一种天然的关系，这种联系在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，就像靳棣强先生所说:我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上延其意、传其神。让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，促进东西方文化之间的对话与互动。把中国传统元素的精髓融人到现代设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，推动我国现代艺术的进一步发展和繁荣。 标志设计论文:现代标志设计传统图案运用 摘要： 在强调个性化、民族性的今天，民族化设计已成为流行的趋势之一。中国现代标志设计中有关中国传统图案方面的运用也成为平面设计中重要的一部分。如何在现代标志与中国传统图案之间找到一个合适的切入点，使中国现代标志设计具有本土化、民族性特色成为现代标志设计不得不面对的问题。 关键词： 中国传统图案；标志设计；本土化；民族性 一、标志设计中中国传统图案运用的重要性 标志，一种具有大众性特点的传播符号，具有象征性，它以精炼的形象表达一定的涵义，具有信息传达的功能。经过长时间的发展变化，设计已经被注入了更多的精神和文化内涵，设计界对有关设计的民族性、个性化语言和设计的文化内涵的探讨也越来越多。设计新的发展方向要求设计者在设计时要注重把更多的传统文化因素融入设计之中。中国传统图案作为中华民族传统文化的一种具体表现形式，凝聚着古人的智慧，在宣扬民族性的设计中，中国现代标志设计中有关中国传统图案的运用就显得尤为重要。 二、中国传统图案特征概述 中国传统图案是经过各个朝代沿传下来的，具有民族性特色的图案。中国传统图案起源于原始社会的彩陶图案，历经六千到七千年的历史。中国的传统图案，不是对物体的逼真摹写，而是追求具有美好寓意的抽象美和音律美，重视结构形式的律动感和生命力。它力图通过中国语言中所特有的谐音来表达人们心目中的追求与愿望。而在悠久的历史发展过程中，我国传统图案形成了丰富多样的主题。在中国，数不清的历史传说、神话故事、戏剧歌谣与其他口头文字为传统图案主题的确立找到了充足的材料。从大的方面分类，主要包括福、禄、寿、喜、财。中国历史的诸多图案都来源于现实生活或精神上的功利要求和民俗文化活动。另外，中国传统图案往往还有中国传统哲学思想的融入，主要是儒家、道家的思想。 三、中国传统图案在标志设计中的运用 （一）借形 “形”是指图案所表现出来的物体的结构与外形。对传统图案的造型进行分析和再创作，是现代标志设计中取其内涵的一种方式。在中国传统图案的发展中，有很多具有特殊意义的图形样式。与现代图形的造型方式相比，中国传统图案有着许多不同的地方，其多注重实形的装饰性和完整性，关注形与形之间的穿插和呼应关系，在构成时多遵循对称均齐，完整的骨骼形式。将传统图案加以联想和扩展，用现代设计的表现手法加以新的表达，往往能够使设计既有原始图案的神韵，又能传达传统图案吉祥如意的寓意，同时又更具有鲜明的现代化特色。靳埭强设计的公司标志采用的是“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架，“方胜”，被赋予“同心双合，彼此相通”的吉祥含义。“方胜”原型的借用与提取表现了其设计公司“以人为本”的设计理念。以“方”作为大地的象征，表达了设计界的广阔领域；取“胜”为优美和满，表达对胜任工作的决心。同时也表达了靳与刘设计公司与客户紧密联系，相互沟通理解的理念。“方胜”经过对其图形加以提取、衍生和再造，使之在保留中国传统意蕴的同时，更加具有现代感和实际意义。另一位设计师陈幼坚在他的现代标志设计中也把中国传统文化与西方技法相结合，用先进的设计理念来丰富传统艺术，让中国传统文化的深厚底蕴在全世界面前展现了出来，其独特的设计风格也进一步丰富和提高了中国的设计水平。例如，他设计的“四喜娃”公司标志，原本只有两个孩童的形象，经过匠心独运的设计结合，看起来却是四个欢乐的孩童，或躺或卧的有趣造型，极具中国传统特色，同时又显示出了陈幼坚对其设计公司赋予的拥有巧妙设计方案和不竭灵感的美好愿望。 （二）取意 中国传统图案一般都具有装饰性和象征性。在长期的生活劳动实践中，人们结合自身的需求与审美，根据实践经验，将不同的元素按照一定规律进行组合或构建，并赋予其特殊的寓意，最终形成了风格多样的图案。中国传统图案包含着无限丰富的意蕴与审美。这些传统图案，在中国现代标志设计的运用中，不仅仅借用其装饰性特点，更表现了其本土化的民族精神。陈汉民设计的北京王府井饭店标志运用穿插组合而成的经纬线条，构成了上下左右对称的正方形，传达出了该饭店上下一致、同心协力严格的规范化的管理，并热情迎送客人的经营管理新理念。标志中间的“王”字不仅仅是饭店的字头，而且还传达了该饭店在同行中傲视群雄、翘首领先的王者本色的寓意。此外，该标志在细节上也是很用心的，四个角落处有线的割裂，构成了“井”字性，既凸显出了该饭店所处的优越地理位置，又表达了对该饭店的拥有来源不断的众多客人的祝福。该标志既有中国传统文化的内涵和魅力，又凸显了现代标志设计的时代特色。 （三）造势 “势”，即势气，也就是指图案所表现出来的状态和气势，其神韵传达了图案的精神气息。中国传统图案往往会有势的精神传达。神韵是中国传统图案所具有的特色。中国传统图案的表现形式，并不是对物体的直接描绘，而是注重表现物体造型的气势，在艺术创作时，往往注重“似与不似”艺术表现手法的运用。传承中国传统图案的神韵，凝聚更高的精神境界在现代标志设计中得到很好的体现。香港西武百货公司的标志，是陈幼坚利用太极图和鱼的形象通过变形抽象的表现手法结合而成。“太极鱼”的造型，不但有太极图循环往复、生生不息的无穷动力的涵义，还有两条一正一反、阴阳相对、巧妙结合的鱼的所谓“年年有余”的寓意，该标志喻示着该百货公司美好、吉祥的发展前景。他将中国传统图案的形式和寓意与现代设计手法相融合，赋予了标志设计及品牌设计深厚的文化内涵。 四、中国传统图案在标志设计运用中存在的问题 中国设计中采用传统图案作为设计素材，没有把传统与时代进行融合、创新，只是流于表面的图解与借用，把传统僵化保存，死板硬套。在中国当代设计师中能把传统图案完美融合在标志设计中的大师并不是太多，其成功的经典案例总是被设计者们反复借鉴和利用。在标志设计中出现了很多套用的现象，如靳埭强先生设计的中国银行标志，是因结了红绳的古钱而得到的启发，用古钱币与红绳构成“中”字，造型既现代又民族，中国银行的视觉形象和内涵就这样言简意赅地表现了出来，成为现代设计标志中一个经典作品，之后中国大部分银行的标志设计都纷纷效仿，出现了“无方圆不银行”的现象；韩美林以“凤”为蓝本，为中国国际航空公司设计出了一个具有中国韵味的标志，之后国内各大航空公司也大多以“凤”作为蓝本进行设计，对中国国际航空的标志进行借鉴，导致“凤”标满天飞的状态。像这样的的模仿不胜枚举。 五、如何在现代标志设计中传承传统图案 虽然在对中国传统图案及中国传统文化的传承上有很多的经典设计，但就其广泛程度和数量上是远远不够的。对于中国传统图案在标志设计中如何正确的运用，设计师还需要付出更多的努力来寻找更多的设计途径。首先，设计师在学会创新的基础上，要懂得重建与维系传统与现代之间的关系。设计师在运用中国传统图案时，一定要立足于中国生存现实的社会基础，寻求属于当下我们这个时代的根源性的东西。其次，设计师的设计作品往往显示出对中国传统文化的不自信。在全球化经济的运作模式下，标志设计如何获得自己的形象定位是设计师当前面临的首要问题。所以，这就要求设计师要树立正确的思想观念，建立起对传统文化的自信，不但能够把握传统文化，而且能够以一种现代的视觉模式将之传达出来，被不同身份的消费者所理解与接受。再次，设计师一定要注重对中国传统文化的深入学习与了解，在传统与现代之间找到一个最好的切入点，以现代审美观的视角去审视传统文化。社会环境与现代审美理念为设计师的创作提供了丰富的元素和多元化的选择，同时也对设计师们提出了更高的要求：设计师不仅能够精准地理解和运用符号，而且要通过熟练的技巧创造出具有时代感和现实意义的作品。 六、结语 中国现代标志设计经历了从对西方标志设计的模仿到采用本土化的设计语言和传统符号的设计历程。中国传统图案历史悠久，种类繁多，文化内涵丰富，是值得设计师用一生去探讨和研究的一个艺术领域。在现代标志设计中，对中国传统图案的运用，为我国现代标志设计开辟了一条崭新的本土化的具有强大竞争力的道路。更重要的是，中国传统图案在现代标志设计中的运用，能够充分弘扬中华民族文化，展现中华民族传统文化特有的魅力。设计师只有把握好中国传统图案的实质与文化内涵，使其视觉化、形象化，结合现代标志设计特色，让中国传统文化这种气韵在标志设计中自然流畅地表现出来，这样才能为设计作品增添更多的神韵，使标志设计具有本土性和民族化特色。 作者：韩雪梅 单位：深圳大学艺术设计学院 标志设计论文:城市文化标志设计策略研究 摘要： 全球化加速一方面给人类社会发展提供了良好的机遇，另一方面给民族文化和城市特色地域文化的发展带来了极大的挑战，导致全球出现文化同化现象。南京是一座文化名城，魏晋风骨、六朝遗韵乃至唐宋以来的诗词歌赋、话本辞章，这些积淀造就了今日南京独特的文脉。文章以古都南京城市文化发展策略为视角，探讨城市系列文化标志设计的要素、原则和方法，从而更好地塑造南京城市品牌，提升南京城市的文化品位，树立南京城市的特色形象。只有在融合地域文化理念的基础上设计城市文化标志，才能更好地促进城市的可持续发展，使城市更加富有特色和生命力。 关键词： 城市文化；地域文化；南京；文化标志；设计方法 城市是人类文明发展到一定阶段的产物，历史是文化的沉淀，是城市的根与灵魂。随着时间的酝酿，每一座城市都具有浓厚的历史文化韵味。中国城市经过多年的经济建设，逐步运用文化策略推动城市文化建设。目前，如何更好地促进城市特色文化发展受到极大的重视。所以，在这些城市文化策略取得相当成效的同时，探索更为有效的优秀文化标志设计就成为当下设计师所面临的重要任务。南京，古老而又充满活力，既是历史文化名城，又是现代都市，是著名的绿色之都、文化之都、博爱之都。未来，南京将被打造成“经济发展更具活力、文化特色更加鲜明、人居环境更为优美、社会更加和谐”的世界知名文化休闲旅游胜地。在这样的大环境下，为了更好地扩大南京城市知名度，出现了一系列的城市营销理念，其中文化标志的高效性设计尤为重要。文化标志的高效性设计，即在文化景点标志设计中融入城市的地域历史和文化特征，结合现代的设计理念，创造出富有南京文化特色的城市视觉形象。 一、文化对现代城市发展的意义 美国建筑师艾里尔•沙里宁曾经这样说过：“城市是一本打开的书，从中可以看到它的抱负。”“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”可见文化在城市发展中的重要性，文化可以说是城市的灵魂，是城市人格价值的精神诉求。 1.城市文化的内涵和特征 文化有广义和狭义之分，广义的文化是指人类创造的一切物质产品和精神产品的总和；狭义的文化是指语言、文学、艺术及包括一切意识形态在内的精神产品。在此基础上产生的城市文化也有两种含义：其一是指人们在城市中创造的物质和精神财富的总和，是城市人群生存状况、行为方式、精神特征及城市风貌的总体形态；其二是从城市自身特征出发，是人们在长期的生活过程中共同创造的、具有城市特点的文化模式，是城市生活环境、生活方式和生活习俗的总和。由此可见，城市文化具有复杂性和多元性的特点。具体特征如下：其一，城市文化的民族性。不同的民族会呈现不同的文化。中国56个民族有着丰富多样的民族文化，江苏是汉民族文化重要的发源地之一，江苏省内各城市的文化也具有不同的地方特色。其二，城市文化的地域性。在不同的地域，因为空间环境和物质生活条件不同，人们的思想观念不同，再加上城市文化差异性的存在，城市文化的地域性非常鲜明。其三，城市文化的现代性。文化是随着时代的发展而发展的，在全球化进程加速发展的时代，城市在传承传统文化的同时也提出了文化发展的当代性。越来越多的人认识到，对文化不能仅仅停留在保护的层面上，还应根据现代文化建设的需要，为它注入一股新的活力。综上所述，城市文化标志形象设计作为现代城市文化建设的核心，在设计时要综合考虑城市文化自身的特点，集中提炼城市文化的独特精神气质和具有内涵的经典形象。 2.城市文化建设和反思 近代工业革命促进了社会、经济、科技的迅速发展，给城市发展带来了前所未有的机遇和挑战。在这种情况下，城市地域文化的保护和发展显得更加迫切，正如《北京宪章》所指出的：“技术和生产方式的全球化带来了人与传统地域空间的分离，地域文化的多样性和特色逐渐衰微、消失，城市和建筑物的标准化和商品化致使建筑特色逐渐隐退。建筑文化和城市文化出现趋同现象和特色危机。”在这种全球文化共生与交融的发展趋势下，各地区城市在文化建设发展进程中都会遇到类似的问题：城市文化趋同、城市建设失调、城市形象低俗。我们不得不反思，现代化的城市发展是否可以抛弃自身文化的存在？20世纪50年代以后，全国一些城市开始新的建设，但由于对历史文化遗产的价值和作用缺乏认识，造成了对历史古城的摧残，现在除了极少数的古城之外，大部分城市已丧失了原来的古城风貌。中国政府针对这种对历史城市缺乏保护的情况，陆续公布了《历史文化名城、名镇、名村保护条例》《中华人民共和国城市规划法》和《中华人民共和国文物保护法》等。政府机构对城市文化保护的介入在一定程度上使人们认识到文化建设的重要性。由于城市文化的独特性和多元性的存在，还需要更多、更广泛的文化建设策略。 3.城市文化是文化标志设计之根本 城市文化标志通过一定的视觉造型元素向公众传达城市独特的精神气质和文化内涵。优秀的城市文化标志设计对城市形象核心价值观的展现和城市文化品牌的树立具有十分重要的意义。每座城市因自身文化的特性而拥有独特的历史文化名片，只有以城市文化为设计根本，提炼文化中典型性的造型设计元素，才能更好地展现城市的个性形象，多渠道、多样化地开展城市文化建设工作。 二、南京城市文化溯源 1.城市的历史文化 南京简称宁，是江苏省省会，它背倚钟山，怀抱长江，是十朝都会，人杰地灵。中国革命的伟大先行者孙中山先生在《建国方略》中赞叹道：“其地有高山，有深水，有平原，此三种天工，钟毓一处，在世界中之大都市诚难觅如此佳境也。”“江南佳丽地，金陵帝王州”，南京有着悠久的历史和灿烂的文化，是著名的历史文化名城，中国四大古都之一。南京有近2500年的建城史和约450年的建都史。在作为都城时期，南京因其“金陵帝王州”的至高无上的地位，成为中华文明的中心，如六朝、南唐尽管是定都南京的地区性政权，但在历史大动荡时期，仍然扮演着传薪播火、续绝存亡的角色。魏晋南北朝时期的文学、艺术、史学、科技都有空前的发展，南唐的诗词书画独树其帜。而明朝作为定都南京的统一王朝，则义不容辞地承载起积累文化、传播文化、创造文化的重任。 2.城市的文化特性 文化凝聚着城市发展的动力要素，是一座城市生存的基础和进化的动力，是城市健康发展的内在品质和精神力量。人们通常会通过对城市的物质特色的认识熟悉城市的精神特色和个性，即城市的文化。南京作为历史文化名城，有自身特色的文化属性。其一，城市文化的融合性。南京独特的地理位置决定了这座城市文化的大融合。南京位于长江下游平原，在江苏省的西南部，是大江南北要津，吴头楚尾重镇。南京具有独特而优越的山川气势。辖境之内，山环水抱、葱茏毓秀，山水城林融为一体。城市中心的梧桐树形成的天然“绿色隧道”浓阴覆盖。这种林荫大道开全国近代城市栽植行道树的先河，曾是城市精神的一种文化体现，也为南京这座城市增添了勃勃生机。其二，城市文化的开放性。南京是交通枢纽城市，是长江流域的四大中心城市之一，处于中国东西水运大动脉、长江与南北陆运大动脉、京沪铁路的交会点，素有“东南门户，南北咽喉”之称。自古以来，南京与国内南北各城市联系紧密，对外交往也十分频繁。南京是中国最早通过海上交通进行对外开放的城市之一。其三，城市文化的创新性。南京是科教发达的创新型城市，自古以来一直是一座崇文重教的城市，素有“天下文枢”“东南第一学”的美誉，具有“全国科技进步先进城市”称号，也是全国首个获得“中国软件名城”称号的城市。南京在国家创新体系中具有重要地位，是中国重要的科教文化中心。其四，城市文化的独特性。南京是历史文化名城，有着一脉相承的历史文化积淀和丰厚的文化底蕴。朱自清曾写道：“逛南京象逛古董铺子，到处都有些时代侵蚀的遗痕。”行走在南京的大街小巷，就仿佛在浏览一部鲜活的中国历史。南京城市文化中有着特立独行的魏晋风度、温婉动人的六朝烟水、气势磅礴的大明文化、庄重而优雅的民国建筑。所有这些都给南京城市文化烙上了独特的印记，同时也给城市文化标志设计提供了丰富的设计素材。 三、南京城市文化标志设计原则 南京城市文化标志设计建立在南京城市文化特色的基础上，是对城市自然环境和人文环境的高度提炼。城市文化标志是传播城市精神和城市文化的视觉符号，具有鲜明特色的城市文化标志设计在现代城市发展中起着越来越重要的作用。 1.文化延续性原则 在城市这个复杂体系中，文化作为核心要素和精神领袖，在树立城市形象中居主导地位。文化对城市发展所起的作用是内在的而不是表面的，是深远的而不是短暂的。独具特色的文化标志设计可以更好地体现城市生活品质。南京作为历史文化名城，有着丰富的文化资源和著名的历史遗迹，南京的山、水、城、林构成了城市独特的文化风貌，如一幅美丽的水墨画。这些有价值的文化资源给设计提供了丰富的创作素材。 2.功能导向性原则 标志设计是一个品牌的体现，城市文化标志是城市品牌文化的核心载体，具有一定的视觉导向功能。融合了城市文化符号的标志设计，能够最大化实现它的导向功能，引导人们了解、关注这个城市的历史文化。功能导向性原则是城市文化标志设计的基本原则。 3.形象美观性原则 标志设计是视觉形象设计，是通过视觉传达的方式将设想、规划表现出来的活动过程。城市文化标志设计不仅应具备其功能的导向性，还应具备融入城市文化的形象审美性。每个城市因其文化物质形象的独特性而具有自身的文化特色，不同的文化形象符号呈现会给人带来不同的视觉感受。所以，城市文化标志设计应按照真、善、美的艺术要求，提炼美的、经典的、独特的形象符号，结合视觉传达设计美的法则创造最有意义、最有价值的城市形象。 4.自然和谐性原则 城市总是伴随着自然环境和社会环境的不断变化而发展，自然文化总是沿着自然地貌中的山水脉络延续和发展。人与自然是人类社会发展的最根本主题。十八届五中全会指出：“促进人与自然和谐共生，构建科学合理的城市化格局、农业发展格局、生态安全格局、自然岸线格局，推动建立绿色低碳循环发展产业体系。”“十三五”期间，我国将加大力度保护自然环境，可见人与自然和谐发展的重要性。在经济全球化发展的时代，代表城市形象的文化标志设计必须尊重自然，倡导和谐发展。只有这样，才能走出一条文化建设的阳光大道。 四、南京城市文化标志设计方法 通过以上关于城市文化历史，以及南京城市文化特性和标志设计原则的探讨，从设计理论的角度看，只有植根于城市文化的标志设计，才能为现代城市持续高速发展提供不可估量的价值和意义。文章主要从意、形、色、字四个方面出发探讨城市文化标志设计方法。 1.从意出发 意的字面解释是意蕴，文章探讨的意还包括象征性、隐喻性和故事性。“意”蕴藏在城市文化中具有更深层次的象征意义。城市文化标志设计首先要在历史文化长河中寻找具有地域文化意蕴的符号形象，然后通过象征性、隐喻性、故事性等一系列创作手法，对原有的形象符号进行重构和再现，最终形成符合城市文化特色的标志形象。 2.从形出发 图形在导向视觉传达设计中是最重要的要素，图形的表现形式多种多样。设计师一般运用具象图形表现城市文化标志性的地理环境、自然景观和建筑物。具象的图形直观形象，易于识别，南京部分文化景点的标志是用具象的建筑外形特征设计的。当然，这里的具象也不是完全照相式的写实。抽象图形指的是由点、线、面组成的几何图形，它是在具象图形的基础上，融入现代审美意识对形象进行再设计。抽象图形相对具象图形在符号的提取上更集中、更纯粹。研究表明，具象图形和抽象图形都会选取具有象征意义的图形来设计。 3.从色出发 我们生活的世界是多姿多彩的。城市色彩是城市文化综合体，它受到自然地理环境、传统文化特色、人文景观特色等影响。把握城市色彩基调，可以彰显城市文脉的特性。南京这座城市有着丰富的文化、历史资源，通过对整个城市文化特色的梳理，可以总结出五大类内容：古迹类、文博类、校园类、现代建筑类、民国特色类。分析这五大类内容的特征得出相应的五大类色调，如古迹类根据其深厚的历史积淀，从六朝时期佛教文化中提取色彩特征，莲花是佛教中的象征物，而清雅幽远的青花瓷和莲花具有相似性，从而提取青瓷色进行古迹类文化标志的设计。 4.从字出发 文字从产生起就是以图的形式呈现的，如象形文字，所以文字有属于自己的图形属性和美感。在文字造型的基础上，加以装饰美化、夸张变形，可以创造出形式鲜明、具有独特个性的城市形象。综上所述，城市文化标志中形象造型的选取和表现要在充分挖掘其文化特色的基础上，以真、善、美的原则提取具有象征性的文化符号。由此可见，每一件成功的、优秀的文化标志设计作品都是设计师综合应用各种视觉元素进行造型设计的。 结语 城市文化标志是城市独特精神气质与文化内涵的载体，是树立城市文化形象的核心与灵魂。在创造全球优秀文化的同时，对城市本土文化的发展和推广应被当作城市文化建设的首要课题。文章通过梳理南京城市文化特性，初步探析了文化标志设计的原则和方法，希望能更好地完善文化标志设计体系。研究表明，只有立足于城市文化的标志设计才能更好地展现城市的独特形象，使城市文化建设更具有生命力。 作者：褚小丽 王健 单位：南京航空航天大学金城学院 标志设计论文:标志设计平面构成应用 点、线、面为平面构成中的三大元素，在标志设计中发挥着极其重要的作用。本文分别从这三大元素的特点及类型出发，结合实际的标志设计案例分析，总结出平面构成的三大元素在标志设计中应用的方法，为标志设计提供更丰富的表现空间。标志图形作为一种象征符号与传播符号，给人以明确的记忆和启示，不易太过于复杂和繁琐。标志设计又分为具象表达与抽象表达两种，它必须以精炼的形象传达一定的信息和内涵。而平面构成中的三大元素被大量的应用在标志设计中，发挥着象征与传播的作用。 一、点在标志设计中的应用 点是所有设计中最基本的造型元素，在实际的设计应用中，不仅仅是指圆点，它的形式是多种多样的，圆点、方点、三角点、锯齿点、梯形点等等。自然界中的任何被我们所感知的形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同的形式的点。在标志设计中将点作为原生要素借用平面构成形式，做重复、特异、近似、发射等变化，可产生丰富多样的形态。 1.等点图形 平面构成中的等点图形是由形状、大小相同的点构成的一个画面。这种方式应用在标志设计中让图形更具有规律性和一致性。中Sellcast标志设计的四角星形态以点的形式存在，并以两种色彩及两种方向交替出现，在保留等点图形一致性的同时，又增加了一定的动态感。 2.差点图形 平面构成中的差点图形是由形状或大小不同的点组合而成的画面。不同点的排列与组合，可以形成具有丰富变化视觉效果。应用在标志设计中，具有一定的节奏性和律动感。联合国儿童基金会ZEROawards标志设计将十字符号作为点的形态，在接近于球面轨迹的骨骼上排列，作由小到大的变化，让原本停留在二维空间内的O字母通过差点图形，产生了律动有致的立体感。 二、线在标志设计中的应用 线本身的形态是极为丰富的，表现形式也是多种多样，作为标志设计的造型元素，它能满足不同行业不同领域的要求，产生丰富多彩的图案。线条从大体上分为直线和曲线两大类。直线又可分为：规整的水平或垂直线、带有方向感的斜线、错落有致的折线、带有韵律感的网格线。曲线可分为：规则的几何曲线和随意的自由曲线。《纪念改革开放30周年统筹城乡发展论坛》标志设计，它不属于某个行业或企业，很难用一个具象的形态去概括和表达，但如果采用抽象的方式来说更容易一些。从右到左，由平行的一组横线按照一定的规律变成发射线，在二维空间内形成两个透视转角面，既能表达统筹和发展的状态，又呈现了论坛会议厅内的局部空间，可谓是一举两得。《同一首歌，走进新农村》标志设计，采用流畅的不规则曲线作为基本元素对中文字“农”进行字体设计。在保留了文字本身的间架结构的同时，自由的曲线欢畅淋漓，再加上丰富多彩的色彩注入，好似农民朋友相聚在一起，欢歌笑语、载歌载舞的情景，一片生机。 三、面在标志设计中的应用 平面构成中的面，是相对于点、线而言的，它的面积比点更大，是线的移动轨迹，具有稳定扎实的感觉。在标志设计中谈到的面一般可分为两组，一种是规则的面，比如：圆形、方形、角形等，另一种是由曲线、直线围成复杂的面，融入了圆、方、角等多种因素，变化丰富，形状各异，可以满足不同行业或领域具象的表达。广东省博物馆标志设计，以“博”字为主体设计，在保留文字结构与笔画的同时，用大小各异的规则的四边形相互拼接而成。既展现了博物馆的体态感，又与博物馆建筑本身的外立面在形式上形成视觉方面的统一。 总结 平面构成中的三大元素，虽然看似简单，形式却是多种多样的。而标志图形本身也正是需要这样简练的图形变化与组合，可以高度概括企业行业属性，为企业形象传播带来更高的效率和更广泛的渠道，给大众留下更深刻的印象。 作者：许倩 单位：成都艺术职业学院 标志设计论文:花鸟字技法标志设计应用 摘要： 花鸟字作为民间艺术的一种，是设计的源泉。它注重点、线、面的融合，其添饰和替换的手法对现代标志艺术设计有极大影响，可是现代花鸟字这种近看花鸟画，远看文字的艺术元素符号到了几乎快要濒临灭绝的程度。其技法在当代标志设计中的应用可以从技法的“形”、“意”两方面着手，从添饰、替换到字体的形变来诠释花鸟字对现代标志设计有着形象化、装饰化的向导作用。 关键词： 花鸟字；现代标志设计；图形 引言: 继承和弘扬传统民间艺术，是中国人的职责，让民间艺术与现代设计融合是设计师为弘扬中国传统文化的必经之路。花鸟字是一种易学习、有寓意并与书法相融合的民间艺术，通过对汉字的解读，运用国画花鸟的绘画形式与技法，使二者融合而形成的传统技艺，是中国传统文化元素的一种。张道一先生的《中国民间美术辞典》对“花鸟字”一词作出定义：“花鸟字，据考证兴于汉代，其结构用字里藏画的形式，巧妙地融字、画于一体，表达出吉祥喜庆的效果”[1]。就是这种花鸟字的技法，让它在当代标志设计中的价值极大，而迄今为止，花鸟字在当代设计的影响的理论与实践的研究却非常薄弱。现代标志设计不仅是简单有效让人们一眼就能看出并轻松记住的记号，还是承载着一定的文化元素和企业文化精神的符号。花鸟画的技法总能给标志设计师带来一定的灵感，对现代标志设计的影响可以从花鸟字以画的形式、添加装饰的技法、图形的形变三个方面来体现。 一、以画的形式在标志设计中的运用 花鸟字是在数千年长期劳动实践中逐渐发展演变完善的传统艺术。它以字为载体，将笔画中的点、横、竖、撇、捺以花鸟、草鱼、虫等植物形象绘画，按字形结构组合，形成画中有字，字中有画的视觉效应。从此字的笔画图案出现你增我补、互相借鉴的现象，作品中大部分文字笔画逐渐被花鸟鱼虫等图案所代替[2]，这样的图文让符合现代标志设计易识记的目的，也是对吉祥寓意的一种表达。与花鸟字结合的标志设计有很多，如（图1）天胜花鸟网的标志设计，该标志形象化的鸟头，又似天胜花鸟网中拼音的“S”颜色采用绿色比喻成绿叶，周围的三划用红、画、草绿三种颜色组成代表着花之意，表明天胜花鸟网主要经营各种鲜花盆栽、假山园林和器具等商品。天胜花鸟网的标志设计简单易懂、易被观看者记住，运用花鸟字的画的技法和象形化的结合，不仅是对中国传统文化的一种传承和创新，同时把天胜花鸟网展现得淋漓尽致。 二、添加装饰的活泼手法 花鸟字艺术是在东周时期鸟虫书经过魏、唐、明清等时期的发展演变而来的。在东周时期各地诸侯称霸，青铜器等物的锻造盛行，出现了把少量笔画换成鸟虫兽的“图形”用黄金镶在青铜器上起装饰作用的作品，这种方法让读者读取文字更加通俗易懂，因此得以流传下来。添加装饰在当代标志设计中应用的例子很多。如唐康药业的标志设计，“唐”字为主，把中草药的叶子作为一点，这是花鸟字中以汉字的“点”的笔画上添加植物装饰整个标志，点明主旨的手法应用，文字装饰设计具有美观大方，便于阅读和识别的特点[3]。把唐康药业整个企业做中药技术展示出来。标志中叶子的形象抢人眼球，给人画龙点睛之像。 三、图形的形变让现代标志设计更有意味 图形是标志设计的基础要素，图比文会更加让人容易记住。图有原图和通过文字变形而得来两种。普通的图大众化，没有特殊的可识别性，那图形的形变在标志设计中的作用就极其重要了。花鸟字图形形变技法主要根据文字的场景、字体的基本结构、图形的创意来进行变形。现代的标志设计在继承传统花鸟字替换的基础上大胆创新，不仅是将动、植物等融为一体的进行绘画，而且现代的标志设计不是原搬实物，更多的是把它们抽象化，让观者看着一目了然、容易记住。花鸟字在现代标志设计中的运用，如：香港凤凰卫视的台标设计，其台标设计师刘长乐通过中国人把凤凰作为吉祥、和平的寓意这一习惯而提出了凤凰卫视台标设计的构想，这个台标把花鸟字的图形形变技法运用得淋漓尽致。图标设计上以传统纹样凤和凰的形式进行有中心基点的向四周旋转，这种被誉为“喜相逢”，同时采用了阴阳太极八卦学说，它们在一个共用的圆内相辅相成，展示了“凤凰”未来发展的前景。 四、结语 花鸟字的技法在当代标志设计中的运用不仅仅体现在图形的技法上，还可以从中国传统文化都讲究的寓意上来展现。现代社会随着经济的发展，人们的审美观也发生了很大的变化。标志设计为了适应人们的需求也应该跟随其步伐，在吸收西方的艺术理论的同时也要继承传统文化元素，并加以创新，让传统民族与现代设计兼收并存。 作者：陈芸 单位：湖南工业大学

美术欣赏教学论文:高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、 各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。 2.审美评价的功利性 在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。 在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。 3.审美评价是主客观的统一 审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。 诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。 三、绘画欣赏中的评价 1.作品内容与形式 一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》，其再现性的内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后爷相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中，表现性内容处于显处，再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持，使我们感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡缜密的网络系统监控下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使我们的感知和评价有的放矢。 2.欣赏与形式分析 在这一阶段的评价，需要我们把注意力比较长久地固定在作品上，并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》，产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的；静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成，变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感，但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感，又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面，我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循环过程。通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。 对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了，然而，在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步探究。如，在构图分析时，可将相似和相反的作品进行比较，卡尔夫的《有银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感。再如色彩分析，可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用，可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对高中生来说，是不会感到枯燥和乏味的。当然，教具的设计必须是经济又合理的。随着教学不断深入，形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。可以说，对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析都具有非生物学的意义。 另外值得一提的是，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说，教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。 综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。 美术欣赏教学论文:高中美术欣赏课教学魅力初探 有这样一个故事：一位老画师出了个“深山藏寺”的题目，令其弟子作画：大弟子画了一座山，山中一座庙；二弟子也画了一座山，树木掩映下露出庙宇的屋顶，远望去颇有点“藏”的味道；而三弟子思忖良久后，画了一座山，一条河，一个和尚挑着水往山里走。三者相比，显然后者高人一筹，含蓄地体现了主题，余味隽永，含不尽之意于画外，自然得到老画师的赞赏。这种言不尽意、意在象外的无尽妙处给我们以非凡的启示:艺术手段的精深微妙，可应用于教学艺术之中。古人论画，常有无法中有法，入乎规矩之中，又超乎规矩之外的说法，教学艺术的本质在于合乎教学规律并具其独创性。“深山藏寺”给予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中，给学生留下思考的余地，启发学生创新思维，寓教育于艺术良方之中，寓教育于文化艺术之中，教学艺术因之而升华，教学也因此富有个性魅力。 一 “藏”知识 我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”旧注：“学问，知之者不如好之者笃，好之者不如乐之者深。”孔子的名言不仅是指深入学问深浅层次，更重要的是学习者学习态度上的区别。教学的最终目的是使学生由爱学而入境，会学而晓理，乐学而动情。而在整个学习过程中最好的刺激就是学生对学习材料的兴趣。据此，在欣赏课教学中，教师在保持艺术本身的含蓄之美的同时，努力做到引起学生探究其文化内涵的兴趣，从而加大有效知识（指教学中的新观点、新材料，学生不懂、不知的，学后有所得、有所感、有所获的内容）的传授量，增添教学魅力。 在欣赏课教学过程中，结合美术自身特点（静态地、含蓄地表达人的情感、思想与认识）和高中学生思维特点（不限于对事物外部现象的了解），教师可挖掘美术自身的趣味性因素，适度引导，留有余味，使学生产生探究欲望。如，教师带领学生欣赏国画时，不应把其特色与精神作平铺直叙的介绍，可选择在中国文化艺术中学生既有兴趣又有疑问，既有期待又有困惑的内容导入，比如象形文字的演变。（虎； -虎- ）首先，教师展示象形文字挂图并设疑：“挂图中的图象是什么？象什么？”学生有了各种答案，同时有了困惑，也有了期待。随后，挂图逐页翻过的同时质疑：“文字的源头是最古老的绘画，由最古老的绘画又演生出文字，说明了什么问题？”通过讨论逐步得出结论：“书画同源”。再质疑：“草书与最初的甲骨文相比较有何突出特征？”又共同探讨出：有了一种超越物象本身的神采。由此便迁移到国画中来，总结出国画的一大艺术特色——形与神的统一，与西方传统绘画（放有关幻灯片）相比较，体现着中国艺术独特的魅力——人与自然的融合、感情的真挚与感觉的质朴。整个教学过程由于较好地保持了艺术本身的含蓄性，有效知识的传授是潜移默化的，创设良好的探究问题的情境，最终使学生领悟到“藏”在国画艺术之后的中国艺术精神、民族文化心理。由此可见，由艺术本身的含蓄和教师在教学过程中保持了这种含蓄而引发起探究情境，使学生的心理需求得到了满足，对教师亦产生了敬佩之感，自然增添教学魅力。 二 “藏”观点 心理学研究认为，教学是师生双边活动，在教学过程中不可能只是单纯的认识方面的信息交流，必定还有人与人之间的情感交流和心灵的相通。据此，笔者以为教师的观点与倾向性不要特别地讲出，要从情节中自然流露，自然地同化学生心理，使教学富有魅力。 优秀的艺术作品打动人的是自然流露的真实情感，而富于魅力的教学也应是浑然天成的，特别是欣赏课。“欣赏”本身就是心与心的交流，美术欣赏课要求教师将教材内化为自己的心理品质（教师即为教材），再以自己的心去同化学生的心。这就需要教师将自己的观点、认识及倾向性融入情感、语言等教学意向活动中，自然地用自己的思路引导学生的思路，用自己的情感激发学生的情感，用自己的心去同化学生的心，用自己的灵魂铸造学生的灵魂，从而步入一种师生相融的微妙世界，魅力随之而生。如笔者在中国工艺美术欣赏课中，与学生共同探讨“凤”的形象：学生说“凤首”象鸡，教师补充：它给人的感觉又不象鸡那样好斗；学生说“凤翅”象燕，教师说又没燕子那样轻巧；学生又说“凤颈”象鹤，教师又补充，感觉又不象鹤那样轩昂。学生在余味中感觉到教师是在说人而不是在谈“凤”。在和谐的师生相融的课堂氛围中，学生不仅领悟到了“凤”的风格也领悟到了人的象征，领悟到了中国传统艺术的民族风格。通过教师精心设计的思路，使学生体验到教师自然流露出的感受与认识，那种将问题想透了而带来通体透畅的感觉从教师这里自然地曼延开来，充满整个课堂，能够激发师生内心的追问真理和热爱智慧的热情，师生体验到成功的愉悦，教学魅力亦在其中。 三 “藏”方法 我国著名科学家钱三强说：“什么叫‘名师’？并不是手把手教就是名师，而是善于启发诱导，让你敢‘创’。”这就是说，教学的目的，最终应使学生从学会到会学，逐步掌握学习方法。教师所教给学生的学习方法没有固定的模式，也没有一种万能的教学方法是放之四海而皆准的。一是因为时代在不断发展、科学技术在不断进步；二是因为学生之间存在着个体差异与群体差异。这就要求教师发挥自己的独创精神，灵活运用教学原则，去选择最佳的教学方法来完成每一节课的教学活动。对于美术欣赏而言，“欣赏”本身是一种创造，为使学生完成这一创造性的“欣赏”过程，完成真正意义上的“欣赏”，教学过程中教师应是一种启迪思想、促进理解的角色，持有一种着意开放的心态，尽量避免以假定去限制学生的独立思考，鼓励学生要求进一步澄清问题，创设一种良好的开放的课堂氛围，通过富于魅力的教学启发、引导学生去领悟欣赏“方法”。 在欣赏课教学中，总会有学生问怎样欣赏这类或那类的美术作品，教师可借鉴有法而不言法的艺术处理方法，通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏“方法”。这样不仅培养了学生的能力、情感，同时也增添了教学魅力。如笔者应用“空白”艺术理论追求不教之教。“空白”原本是作品中未画出的却是向观者所暗示的部分，教学中的“空白”即未明确讲出的部分。比如在国画欣赏课中，教师设疑：“如何认识一个人？”学生答：“内在品质及外表。”教师引导：“观画如观人。”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。这样教师引导，启发学生创新思维，巧妙地留出教学中的“空白”，留有余味，培养了学生的想象力、创造力，同时达到了不教之教之目的。再如，现代设计艺术欣赏课中，由于它与实际生活联系紧密，所以教师只需稍加引导令学生自己去赏析。笔者曾带了实物（壁纸刀、收纳桶等）到课堂上，引发学生谈论生活中优秀的设计，随后又举出反例（如一些城市垃圾箱、土产商店一度出现的“猫壶”等），再质疑：“优秀与拙劣的设计品评标准是什么？”最终学生讨论出现代设计体现现代人文意识的主题。这种帮助学生画龙，令其自点睛的“空白”教学，既培养了学生的能力也使学生领悟到欣赏该类美术作品的“方法”。 诚然，影响教学魅力的因素是多方面的，笔者运用以上“三藏”的方法，意在将“深山藏寺”之良方应用于教学当中，从而自然地增添教学魅力。实践证明，这一做法不仅体现了艺术本身的含蓄之美、意境之美，同时也使学生在轻松愉快的课堂氛围中，丰富了情感、陶冶了情操，并使教学呈现内在、持久的魅力。 美术欣赏教学论文:浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。） 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。 四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。 五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。 六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。 七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。 八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。 九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。 上述各种特点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过：“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话是我当雕塑史研究生时亲耳听到的，我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾，送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑，不敢在欣赏课中理直气壮教学的同行，但愿有点用处。 美术欣赏教学论文:浅谈其他学科知识在高中美术欣赏教学中的运用 摘 要：本文着重阐述了文学诗词、音乐艺术、体育运动、历史及综合各学科在高中美术欣赏教学中的作用，并对以上这些学科具体如何在美术欣赏课堂教学中的运用进行了一些尝试。 关键词：美术欣赏；自主学习；学科知识 美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美学知识。美术与其它各学科领域都有着密切的联系。因此让多领域的知识碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。我在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。 一、让文学诗词拓展学生思维 “诗中有画，画中有诗”，情景交融，诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。唐朝诗人王维擅长诗、书、音乐，尤其以诗和画更为突出，他的水墨山水画对后世影响很大，因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合，创造了一个个诗情画意的境界。那么，如何将诗词应用到美术教学中呢？例如：在美术鉴赏模块的第二单元《从传统到现代》的教学中，我是先通过的诗词《沁园春·雪》体会那种豪放的风格、磅礴的气势、深远的意境、广阔的胸怀，然后让学生根据这首词构思一幅画，并画出草图！再让学生感悟课本中傅抱石、关山月所作的《江山如此多娇》一画的意境。 二、让音乐艺术诱发创造性的想象 音美关系是近亲关系，是姐妹艺术。音乐是听觉、时间艺术，美术是视觉、空间艺术。在美术教学中，通过音乐创设具体环境氛围，促使学生的感知发展，并通过对音乐的直观感受诱发出他们创造性的想象。如在鉴赏籍里柯的《美杜萨之筏》时，有学生说：“让我再一次回到了泰坦尼克的悲壮时代！”于是我让学生在《我心永恒》的轻音乐中观看电影《泰坦尼克号》中一些片断，看后所有学生对画面有了更深层次的理解！ 三、让体育运动艺术为美术教学提供生动的画面 体育与美术，从希腊瓶画——古奥运赛跑，我们能发现体育运用到绘画作品中的表现形式。古希腊雕塑艺术的里程碑的作品——掷铁饼者，表现的就是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 又如欣赏中国山水画时，要求学生尝试用美术以外的方式来体现中国山水画的意境，结果有两位同学拿出棋盘在讲台上对翌下起象棋来，刚开始其他同学还有些困惑，但很快就有同学顿悟出此乃国画中“此时无声胜有声”的境界来，雷鸣般的掌声也豁然响起。这样的体验让学生更好地领略了中国山水画的内涵，而学生们新奇的构思也开拓了我的思维。 四、让历史等多学科知识综合引领学生自主学习 在学习过程中，学生自己发现问题的存在，自主地分析问题情景，自主地构建解题思路和策略，有意识地进行自我监控，都体现了学生学习的主体地位，既是一个学习的过程，也是一个不断尝试、不断探索的过程。 在欣赏《蒙娜丽莎》时，以我多年的经验得知，学生对这幅名画初问时几乎都回答说好看。但深究学生哪里好看时，有同学就会问：“老师，我怎么觉得《蒙娜丽莎》很难看，如画面颜色灰暗、画面人物目光无神，表情鬼魅，尤其是体态与当今美女形象相差甚远等等？”我当时就表扬了这位同学敢于说自己真实感受的时候，发现问题时及时提出来。而他对《蒙娜丽莎》进行残忍地剖析时，没有责怪他，也不急于立刻去纠正他们的观点。而是在简要介绍画家生平及作品人文主义背景等历史知识之后，我放着轻柔的音乐，请他们模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境。然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们没有标准答案，正是因为达·芬奇将《蒙娜丽莎》的微笑描绘得若隐若现，似有又无所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。在临近下课的几分钟时间里，我又播放了台湾歌手林志炫的 一首《蒙娜丽莎的眼泪》歌曲， “蒙娜丽莎她是谁？”的歌词将学生们的注意力带到蒙娜丽莎之谜上，我提议学生可以展开想象，以“蒙娜丽莎，你在想什么？”为题，以蒙娜丽莎为第一人称写一篇小短文，并建议学生课后上互联网查查，告诉他们多年来世界各国各个领域专家学者也都在研究《蒙娜丽莎》，并取得了一些让人意想不到和非常有趣的成果！学生对于《蒙娜丽莎》的探讨没有因下课铃声而终止，而是拓展到课堂之外。对教学方式的探索不仅扭转了学生对艺术作品的错误认知还提升了学生对艺术作品更深层次的理解，同时也激发了学生的想象力、锻炼了学生的写作能力、培养了学生获取新知识的能力。 总之，美术课绝不仅仅是完成一节课的教学任务，而是要在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识，引领学生去创新，引领学生发现美、欣赏美、创造美，又将美延伸到美术课堂以外的任何一门学科领域中去。 美术欣赏教学论文:小学美术欣赏教学探究 新颁发《美术课程标准》把欣赏教学提到了重要位置,要求不仅“逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力”。还强调“除了通过欣赏获得审美感受之外,还应能用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解”。这就要求我们在新课程改革形势下的美术教师改变过去过于关注美术专业知识和基本技能的培养。如何搞好美术欣赏教学?我觉得: 一、充分认识欣赏教学的重要性 1、欣赏是创作的前提和基础,没有欣赏就没有创作。 2、重视随堂欣赏。新的美术教材没有安排专题欣赏课,而是把欣赏贯穿于每一课,每节课的欣赏往往只能是几分钟时间,非常宝贵。因此,在教学中,不满足于让学生“看”和“听”,还让学生“触”、“说”、“读”、“议”甚至“写”,让学生充分地感受的和欣赏。 3、培养好的欣赏者比培养好的创作者更重要。100个中学毕业生中有几个将成为专业美术工作者呢?大约最多一两个。其他98个在工作生活中有多少机会能用上学会的美术创作技能呢?恐怕也不多。中小学作为基础教育,其美术教学的目的抽象的说是培养学生的审美能力,但具体地说,主要培养的不是美术创作能力,而应是美术欣赏的能力,也就是说,中小学美术教学的主要任务应该是培养好的欣赏者,使他们具备丰富的审美经验、健康的审美情趣和高尚的审美理想,进而形成完善的人格,能自觉地按美的标准去生活和工作。 4、审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。培养审美创造能力是美术教学的核心任务,但“创造”不等于“创作”,欣赏中同样饱含创造;从接受美学的观点来看,欣赏本身就是艺术创造的一部分;而且创作离开了欣赏,就会是无源之水,实现不了创造。审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。 二、充分发挥主体性,培养美术语言表达能力 1、通过好的作品让学生感受激发学生的审美需要。心理学早就告诉我们,需要是产生行为动机的源泉,只有先让美术佳作的艺术美去震撼学生,使他们产生强烈的感受,他们才会有兴趣去了解它,理解它和鉴赏它。为此,要准备好欣赏作品,并设法充分展现它的艺术美,还要注意用感情的语言把学生引入到审美情境中。 2、在各个教学环节都注意鼓励学生积极参与。要让学生大胆说、大胆评、大胆写,给学生自由表达、自由表现的机会。不要怕学生说得肤浅甚至说错,要敢于让他们“在游泳学会游泳”。有浅有错,才会有深有对,在深浅、对错的矛盾冲突中,讨论才会活跃起来,教师的深对也才能有的放矢,并引起学生的注意。否则,教师灌得天花乱坠,听累了、听烦了的学生们了只会所得甚少。主体性是无法得到体现的,所以,我们的欣赏课既让学生看和听,又让他们触、读、议、说、写、动手、动眼、动口、动脑。设置丰富多彩的审美实践活动,这样学生既不易疲劳,主体性也能得到充足的实现机会。 3、树立全新教学观念,清除学生语言障碍。(1)加强学生主体意识,不过于依赖课本。学生从小奉行的是以课本知识为惟一正确的准则。不可否认,课本对学生学习是相当重要的,它为我们提供了丰富的学习内容。前人的经验,有益的知识,这对学生无疑是不可缺少的,但应看到课本并非完美无缺的,它也有一定的局限性,时代飞速发展,课本的发展永远跟不上时展的速度,如课本中的服装、建筑的范围观念已显得陈旧,即使新编课本,今后将同样面临这个问题。美术课本中有关作品的欣赏文字只是一家之辞,但任何一件优秀作品,不同的人,在不同的环境下欣赏,都会有不同的感受,这是优秀作品的魅力所在。所以我在教学中强调要学生不要完全只跟着课本走,要有自己的思想和见解。(2)改变传统的教师形象,创造课堂和蔼气氛。 4、重过程、轻结果,保护学生热情。在欣赏课中要培养学生的美术语言表达能力只能注重过程,而不是结果。大家知道语言是通过思维体现出来的,但这些学生装毕竟还处在学习阶段,知识面有限、社会实践缺少、人生阅历不丰富、手头资料欠缺等条件的制约,如果我们太注重语言的正确性,这样肯定会制约学生思维的发展。所以,我在每一位学生发表自己的观点时,总是认真听他们叙述,以赞许的目光注视他们,最后用肯定的语言加以总结,给每位学生以信心,让他们充满热情。 5、努力研究指导方法。积累词汇。要培养学生美术语言提高学生欣赏水平,教师在教学上首先自己要努力研究指导方法,帮助学生积累词汇,这样才能取得较好的教学效果。 同时我们必须认识到学生评价作品的语言不是与生俱来的,也不是固定不变的,对作品的评价不一定总是停留在浅显的水平上,它会随着知识结构的变化,不断发生变化。在教学中我利用多视听媒体,通过多层次的信息传播让学生领悟画面上每一微妙的视觉变化,这些变化都是知识的变化,包容着历史、文化的内容。让学生学到书上和个人经历中无法得到的知识,极大的扩大知识领域。而丰富的知识又促进语言的发展,使词汇得到丰富、深化、扩展,语言和知识呈互动关系。日积月累这样学生在欣赏时便能用丰富的语言来表达自己的想法,提高学生的积极性。 综上所述,我认为美术欣赏教学极为重要。所以,教师只有全面认识到欣赏教学的重要性,才会摆脱陈旧落后观点的束缚,上好欣赏教学课,提高学生的审美水平。让学生在欣赏中发现美、感受美从而创造美,真正达到欣赏教学的目的。 美术欣赏教学论文:美术欣赏课教学 未安林 1、绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力 2、把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置 3、鼓励学生直率地描述直观感受 4、 形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味 5、意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次 6、艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生 7、审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受 关键词：形式分析 意蕴解释 价值判断 在常人眼里，画画远比看画难，其实不然。著名艺术社会家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”所以有许多儿童画家，农民画民间艺术家也是文盲；但绝无儿童鉴赏家和文盲艺术家。可见，绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。 绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域，使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上，特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。 在我们的绘画艺术教育中，我认为应将绘画鉴赏作为其基本内容，单纯靠学校每周一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力，无疑是不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主旨，也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。 那么，如何培养我们的学生这种特殊努力呢？ “观千剑而识其器”，最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者，引导学生去“读画”，进而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展，随意遛一遛，大体看一 看，有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中，有被戏称为“三段论”的欣赏模式，即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项，后一项是总结、尾声。如欣赏董希文《开国大典》这样的革命历史画，往往把重点放在德育性接受上，就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育，而对艺术特点只略作评判，甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说，这样的模式恰恰本末倒置。 现将在教学中总结的培养绘画奖赏能力的“鉴赏四步法”略作论述： 第一步：简单描述 在欣赏的开始，先是抛开含义、价值判断、背景等因素，只让学生指明画面上存在哪些物象，用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品，指出原型；对抽象作品，可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等，使学生注意到应该注意的所有方方面面，这很重要。因为人们在看画时，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的《散步》为例，开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作，房屋，地面较特殊的绿色。经提示，学生会注意到画面里突出人物的面部表情，画面中只有绿、红、紫三色，红色衬布上的花，酒瓶，酒杯等等。在学生叙述的同时，引导学生进入鉴赏情操：面对作品，它给了你什么直观感受，教师引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来，以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解，鼓励学生直率地描述直观感受。 第二步：形式分析 形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受，而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析，来探讨色彩、形状、线条，肌理、人物描绘的特点，分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点，也是难点。 如夏加尔的《散步》，学生通常能感受到画面中的快乐气氛，通过教师诱导和提示，学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的，夏加尔所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童趣，欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作，红色衬布上的花、酒瓶、酒杯也起了很强的烘托作用。 形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律，体验和品鉴形式美的意味，可以由浅到深，由点到面，由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖，破坏作品的整体生命。 第三步：意蕴解释 意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次，从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底，当然，我们不能只中循迹而求。 意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的，有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间，有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验，如明代沈颢所言：“看画以林泉之心则高，以骄侈之目临之则卑”，要很好地领悟和体会作品意蕴，这就需要教育来长时间循序渐进的浸润和弥散。 仍以《散步》为例，通过对作品背景的介绍，让学生知道，这幅画表现的是夏加尔自己和他的妻子。他把自己画在中间，举手托起婚后刚刚生了第一个儿子的妻子，让她在空中自由回旋，以庆祝他们生活的幸福和快乐。再通过对个性、思想、艺术观的介绍，学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态，为什么会有这样的表达方式，进而领会画家的意图，分享画家的喜悦之情，欣赏他富有儿童般幻想的艺术魅力。 第四步：价值判断 价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断 ，可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象，所以教师可以有自己的倾向性意见，但不宜以一己之见，或封闭的、独断的评判来概括和指导学生，而应当采取开放式的、多元的评判、引导，启发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品，我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。 我在评价达．芬奇《梦娜丽莎》时，除了指出它的“优”外，还有意指出它的“劣”，如：人物与背景的处理不自然，似剪贴一般；边缘线的处理过于生硬；受当时材料的限制，色彩单调;现在的色彩也灰暗了等。这样做的好处是使学生不迷信权威，敢于思考，敢于发表自己不同的见解，明白对绘画作品的判断是多元的，没有固定的结论，仁者见仁，智者见智。教师应尽量收集各种意见，以激发学生的思维，开阔学生的视野。 “鉴赏四步法”不仅适用于具象绘画作品，对抽象绘画作品同样适用；同时也适合鉴赏雕塑、建筑、工艺等其他视觉艺术。 我们都知道学校的美术教育并不是为了培养艺术家，作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育，也并不是培养专职鉴赏家。我们的目的是通过美育，培养大众对美术文化的理解力，学会欣赏周围生活中的一切视觉形式，进而使审美接受不单是视觉接受，也不只是大脑接受，而是整个身心的接受。 美术欣赏教学论文:高中美术欣赏课的教学反思 【摘 要】高中美术教学要求教师确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，以提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。作者通过多年的教学实践，对自己的美术课教学进行了反思，以求今后加强自身教学水平，为新课标的实施增强信心。 【关键词】美术 欣赏 反思 传递情感 激励 《普通高中美术课程标准》明确提出：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。因此，普通中小学美术学习绝不仅仅只是一种单纯的技能技巧的训练，而应被视为一种文化学习，通过美术学习，使学生认识人的情感态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。 一 高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到” 艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式和寻求教学方法时可能花了不少工夫，而在实际教学时，学生的兴趣点却有所不同，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上差别很大，而女同学喜欢服装的多一些，在教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与否，全由教师组织调度；整齐与否，决定其最终的教学效果。在美术欣赏教学中，多种美术教学方式和手段的合理运用尤为重要，适当设置并提出一些能引起学生思考和探究兴趣的问题，激励学生想象力，激活学生的各种感官，这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。 二 课堂教学中，学生的参与尤为重要 教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主、探究、合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思，并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代的审美理想创造出来，同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐蔽的意蕴，是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神，古希腊艺术所体现的崇高理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想，中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 三 美术艺术课需要学生的介入和意志的投入 艺术课原本是最让人心动的。艺术课尤其是美术，单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会持久，久而久之，部分学生“心”找不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是，你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式已不适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你喘不过气来。到这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。 四 美术课要增加实际操作练习，增强学习兴趣 从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“动手”的教学内容，实地考察参观当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的基础，大学里有相关部分知识，而在高中阶段却出现了“断层”的现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它本身的内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教学形式灵活多变，但这也必须注意尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。 当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，不可缺少，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课也没人会看得起。所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学境况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物。而艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课却未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。 美术欣赏教学论文:欣赏 评述课在初中美术教学中的作用 【摘要】欣赏课在初中美术教育中的两大作用，即：有助于学生学习美术实践能力的提高和有助于学生自身素质修养的提高。通过列举各个教学例子，丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界，帮助学生矫正当前一些不良的价值观。 【关键词】欣赏评述；初中；美术教育；作用 新学期上完第一节欣赏?评述课后，有不少初一级学生这样问我：“老师，这节课没有要画的作业吗?”将美术课只当作技能的训练，是许多学生的思想误区。介于不同班级多数人如此，我认为通过美术课学习活动后的初中学生仍出现的这种错误，实是不该的现象，也是教师在引导的过程中出现的疏漏。 若是学生认为只有画画才是美术课的作业，那么，当其他学习领域的理论课上完之后，他们便不当是一种需要掌握的“作业”了，而离开了某些基础知识，教出一个个只能在纸上画出“自己觉得还不错”的学生又有何用呢?因此，我注意到，应在欣赏课上排除只有听故事般的方式，还要让他们明白：欣赏教学是要求提高自身对中外名家作品的鉴赏能力，也是增强对自然和人类生活环境的认识，从而提高自己的审美能力和创造能力，使自己成为一个兴趣广泛、具有高尚品德和丰富艺术素质的学生，也只有这样的人，才懂得如何生活，如何再创造生活。 欣赏教学有助于对学生学习美术实践能力的提高。而作为欣赏教学部分，恰恰是能更好地运用其内化作用强化其它三个学习领域的外化作用，是促使他们不断前进的“催化剂”。 一、通过欣赏课的探索。拓展学生对美术作品的内涵与意义的认识 虽然当前的电视、电脑遍布了现代每个家庭，现在的学生的见识面也要比过去学生广得多，他们不再只从一些图片或读物来了解世界，现代科学技术为他们提供了一个个观看外面的世界的窗口，但要让他们能更好地、有目的地了解过去和现在，才会去创造美好的未来。课堂上各种美术形象的探索，能让他们对了解世界、感受历史有一种更大的向往，并能拓展学生对这些美术作品的内涵与意义的认识。七年级学生下学期综合?探索《美术在你身边》一课时，我和学生一起搜索大量的美术作品，通过大家的欣赏、讨论和总结，对美术的分类进行归纳认识，列举了美术所包涵的范畴，知道它除了绘画艺术之外，还包括了雕塑、工艺、建筑等艺术，而这些不同形式的艺术，又因地域和文化的关系，分为中国美术和外国美术，它们因具有不同的艺术特征与艺术风格，各自体现不同的艺术魅力。八年级上学期在学习中国水墨画《笔情墨趣》一课，在了解中国画的创作思想、造型方法、造型要求和画体组成的同时，与传统西方水彩静物画作了比较分析之后，便使学生了解到其有别于西方绘画的独特艺术特点与鲜明的民族形式和艺术风格，是我国优秀的文化艺术遗产。在那里，学生们不但看到了文艺复兴时的《蒙娜丽莎》的富有魅力的微笑，西斯廷礼拜堂《创世纪》的雄伟，而且看到了公元前五世纪《掷铁饼者》的雄姿，古希腊人以巴特农神庙的宏伟壮丽，当代悉尼歌剧院的富有个性和象征意义……等等不胜枚举的伟大美术作品，而这些都向学生们展示了鲜活、陌生而有趣的广阔世界。 二、通过欣赏课的鉴别，帮助学生建立正确的审美标准，选择尝试适合自身的创作方式 在学生乃至成年人中，大多数人认为只有表现得越接近现实、描绘得越逼真的美术作品，才是好的作品。虽然我们并非要求每个初中学生在以后的时期都必须具备达到象每个美术家那样的能力及水准，但我们必须让他们明白，艺术不是算术，不是象一加一等于二那样简单去限定我们的分析能力，不同的人由不同的欣赏角度、不同的爱好，所以也有不同的看法，只将好的作品归纳为一个“象真的一样”的范围内，未免过于表层化。七年级上学期学习《静物的构图与色彩》这一单元中，第一课时《向画家学构图》以课本里的范例，在讨论不同静物的构图方法的同时，我有意识地让学生将卢梭的《静物?异国水果》与林风眠的《闪光的器皿》和宋代的《秋瓜图》进行比较，讨论几个问题：你觉得哪幅画更真实?最喜欢哪种表现形式?为什么?在几秒钟的思考后，马上有不少学生举手，纷纷表示：卢梭的《静物?异铺垫作用，国水果》画得很逼真，《秋瓜图》也是很容易看懂的画，只是没有卢梭的画那么富有立体感，而林风眠的《闪光的器皿》颜色很好看，却不够真实，感觉有些凌乱。大多数学生对卢梭的画表示喜欢是因为佩服他能画得很逼真，并会流露出很期望自己也能达到如同画家那样高超的技巧。在接下来第二课《我们的调色板》的“表现与创造”这一环节中较好地显示出来，因为在尝试表达自己对色彩的某种感受时，不再为不能在平面的纸上表现出三维空间或必须用写实的手法而显得无助或不自信，有不少学生更是通过了抽象的表现手法来表达自己的想法。 三、通过欣赏课的启发，能激发学生再创造的兴趣，完善自身创新能力 前面提过，欣赏课能帮助学生建立正确的审美标准，而正确的审美标准又带动他们博取古今中外众名家名作的长处和优点，使得他们审美能力不断地提高，因而，对其它各个学习的领域的实践创造能力，也起到了一定的影响。 美术欣赏教学论文:探析欣赏教学在中学美术教育中的路径实施 论文关键词：欣赏教学　中学美术　路径 论文摘 要：《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，美育在以技能训练为价值取向的年代，欣赏教学只偏重于作为在学习和体验造型表现时起到某种参照和补充的功能，但是现在，当美术教育作为一种文化教育和素质教育的面貌出现时，欣赏教学的功能就有了新的拓展，并发挥不可替代的作用。基于此，文章从四个角度构建了欣赏教学在中美术教学中的实施路径。 “欣赏、评述”是美术课程中的一个学习领域，它充分体现出人文性质，使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒，提高他们的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，形成健康的审美情趣和审美能力。那么课堂教学中如何实施欣赏教学呢，笔者经过长期的实践和探索总结出实施欣赏教学几个环节，希望能得到同行的指正。 一、感受环节 感受是进行美术创作表现的基础和前提，学生表现活动缺少感官刺激，就不能获得感性认识和创造灵感。直观知觉和理智分析是人类认识过程中的两个程序，美术课有利于两种认识相互配合发挥作用。美术教学中一方面通过感知启发学生的美感潜能；另一方面，注意发展学生视觉认知能力和抽象思维能力。通过直觉训练提高学生的感性知觉、审美知觉和思维能力，使学生具有敏锐的观察力、主动的创新意识、实践能力，以及运用美术创造性语言与人交流和合作的能力。因此，欣赏教学也要从学生的自主感受入手，不能只是老师讲学生听，搞满堂灌。学生对一些艺术作品知之甚少，但目睹这些艺术品，总会有所感受和感觉，而学生不知道的正是教师设置质疑的宝贵契机。抓住这个契机，设法激起学生的兴趣，追求新的鉴赏知识，使审美的感性阶段向理性阶段上升。在这一环节，要鼓励学生看和触，多渠道获得感知信息，丰富学生的审美感受。 二、赏评环节 在这里，笔者把美术教学中的赏析改为赏评，其目的是欣赏课要有意识地开展对美术作品的评论，也是美术课程标准所说的“评述”。尽管在创作课中的赏析环节也有理性的分析，但不可能也不必要进行细致的评论;而在欣赏课中，细致的评论就是可能的也是必要的。评论的内容包括作者介绍、作品的时代背景、作者和作品在美术史中的地位和价值，更重要的是对作品本身内容和形式的分析。当然，评论的深度要依据学生的年龄特征和审美经验水平来确定。同时，评论者可以是教师，也可以是学生。赏评中学生的审美实践活动应包括听、读、说等等。比如，在学生初步感受了白石老人精美作品的基础上，整理出白石老人的画作，让大家欣赏、分析、议论:“作品美在哪里?为什么那么惹人喜爱?”学生们可以分组讨论，教师以鼓励为主让学生大胆说出自己的想法，大家纷纷发言，各抒己见。有的学生说，白石老人的画与真的一样，很好看，都是活生生的，充满着生命和生机。此时，教师应抓住机会加以点拨:这就是艺术家作品的动人之处，他把自然界中生物的形象同自己对大自然的感受和认识融为一体，抓住最能表现生命力的特征而删掉累赘的细节，把它的活力表现出来，这就是“妙在似与不似之间，但又形神兼备”。就以虾来说吧，同学们都觉得像极了，虾体透明，似乎活泼地在水里游动、在跳跃，但是与真的虾相比较，可以看出，虾的头、颈、足等细部都经过了提炼和概括取舍，与真的虾不一样。白石老人通过长期的仔细观察，按着自己的审美规律，进行夸张取舍，画作给人以美的享受，同时激发着人们对生命的热爱、对生活的向往，并产生强烈的共鸣。在这一环节中，通过师生合作培养了学生的社会意识，并转变了教师为主体的传统观念，并在共同合作中发展了教学。 三、表现环节 本环节实践中，教师可以把一堂欣赏课的美术作品分成两组:一组是用于赏评，另一组是用于表现。在赏评环节中通过欣赏第一组作品，使学生获得一定的审美经验和鉴赏能力，因为审美是美术实践活动的源泉，美术教育的目的之一就是对学生进行审美文化教育。在表现环节，可以让学生自由发挥表现，让学生在对第二组作品进行自由的感受和自由的赏评，鼓励个性发展。没有个性就没有创造力。个性发展唯一的目标是使个体活动自我满足、自我完成或自我实现，从而培养学生独立自主、勇于创新的精神和独立的分析思考能力。教师主要起组织、启发和引导的作用，学生是学习的主体。要使学生学会参与、学会选择、学会自主学习和发展。表现是一种应用，在应用中去复习、巩固前两个环节的学习所得;表现又是一种开发，启发学生依靠直觉感受、想象和灵感，通过自由的表现去开发学生的审美创造力和思维能力。表现的方式多种多样，可以是说、写，还可以是表现性地搞点小创作，让学生对范画作品的形式美特别是技法等形成更深刻的体验。为每个学生提供充分表现并获得成功的机会。教学要面向全体学生，鼓励和帮助学生树立学习信心，因材施教，使每一个学生都能体验成功喜悦和获得参与活动的乐趣。写和作不必局限在课堂以内，而应该鼓励学生向课外延伸，让学生寻找感兴趣的主题，围绕主题去拓展阅读、拓展欣赏、创新构思、创新技法等。这实际上就是美术课程标准所提倡的“研究性学习”。 四、总结环节 这里所说的总结不同于其他教学模式中的评价环节，其目的不在于比较学生学习成果的优劣，更在于让每个学生认真归纳、概括本课学会了一些什么。既要总结本堂课所欣赏的同类美术作品的共同艺术特征，又要总结所学习到的鉴赏知识，还有所获得的审美感受和审美经验。总结不仅是教师讲、学生听，学生还应该说和写。教师也可以借此机会向学生推荐好书、好的艺术节目等。让学生课外去欣赏、看展览、去继续延伸学习。 总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。 美术欣赏教学论文:探析高校美术欣赏教学实践对实施素质教育的意义 [论文关键词]高校　美术欣赏　素质教育　鉴赏能力 [论文摘要]美术欣赏课程教学在高校大学生素质教育和人才培养中有着重要的作用。美术欣赏课程有自身的学科特点和教学规律,它通过对古今中外优秀美术作品的审美教育,来丰富学生的审美观念,培养他们的美术鉴赏能力。在高等学校开设美术欣赏课程,有助于开阔大学生艺术视野,提高艺术修养,增强人文素质,促进大学生全面的发展发挥着积极的作用。 目前,国内高校中普遍开设美术欣赏课程,这对于开阔大学生的艺术视野,陶冶艺术情操,启迪智慧,健全人格,发展个性,提高创新能力等方面,具有非常重要的意义。通过美术欣赏课的学习,可以使大学生在学好知识的同时,了解和接触到很多优秀的美术作品,认识到中外美术作品的艺术价值,培养审美观念,提高艺术品位,从而达到增强他们综合素质的目的。 一、高校大学生美术欣赏课程教学的基本特点 1.高校美术欣赏课程教学是当代大学生审美教育和人文素质教育的重要内容。它是培养学生从不同角度欣赏美、感悟美,进而提高审美能力的一门课程。它主要是通过对具体美术作品的解读和赏析来揭示出作品的艺术特色和文化内涵,使他们对美术作品的审美认知能力得到一个由表及里、由感性到理性的提升过程。另外,美术欣赏课程教学在素质教育中必须突出“普及”和“审美”两个方面。只有这样,才能在新的教学改革中取得主动。加强大学生的美术欣赏,使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康、高尚的审美直觉和情趣。 2.高校美术欣赏课程教学有自身的特点和规律。它主要以古今中外优秀的绘画、雕塑、建筑和工艺美术等作品为教学内容和审美对象。因此,在教学中首先确定培养目标、教学内容、教学模式和教学方法,对授课内容的选择方面,重点选择主题突出,风格鲜明,内容和形式上都相对完美,在世界美术史上影响较大的优秀作品,力求做到民族性与国际性相结合,还应兼顾到美术作品内容之间的系统性与连贯性。同时,应适当选择一些近代或现代寓意深刻,具有前瞻性和创新性的优秀美术作品。只有把真正普遍认为优秀的作品作为欣赏和审美的对象,才会给当代大学生带来强烈的艺术感染,使他们的审美感知得以陶冶和塑造,综合素质得以提高。 美术欣赏课程的教学不同于美术专业的技法课教学,而是重在培养和提高大学生的审美能力、想象能力和创新思维能力。教好这门课程,对任课教师的综合素质有很高的要求。它要求胜任“美术欣赏”课程的教师,既要有丰富的美术创作经验、扎实的美术史论知识,也要具备一定的文学、历史学和哲学等相关学科的知识,并且能够把这些知识有机地融会贯通于“美术欣赏”教学的课堂当中。 3.高校美术欣赏课程教学是“接受学”中的一个“再创造”过程。在教育教学活动中应注意处理好“教”与“学”之间的关系,充分发挥任课教师的主导作用和听课学生的主体地位。选修这门课程的学生来自于不同的专业,由于知识结构的不同,审美观点的差异,将会导致他们对欣赏美术作品的角度不同,有可能产生不同的审美感受,得出不同的审美结论。这就要求任课教师积极主动地引导和鼓励学生,不要因循守旧,应开动脑筋,深入思考,大胆地发表自己的审美观点。任课教师应及时对不同的审美观点进行分析和点评,因势利导,指导他们用所学知识理性和感性相结合的方式赏析,使他们真正体会到美术作品的艺术价值和人文内涵,并对作品做出合理的评价。只有这样,才能激发学生的审美意识,调动他们的审美积极性。 二、高校美术欣赏课程的教学方法与探索 高校美术欣赏课程教学方法的正确与否直接影响到教学的效果,只有把切入点找准,精心设计和组织教学过程,才能使美术欣赏课程教学不断得以深化。目前,美术欣赏课程的教学中还存在着很多误区,部分教师直接借用专业美术院系的教学模式,在美术欣赏课程教学中,重在讲解技法、形式与风格,或者侧重于美术史论的解读。这种教学方法明显忽视了学生的接受能力和兴趣,导致了实际的教学效果脱节。根据教学的实践与探索,借鉴教学经验丰富的专家指导意见,把美术欣赏课程教学的主要方法总结归纳为以下几点: 1.深入体会各个时期美术作品的审美情趣,掌握美术作品的时代特征和规律。不同时代有不同时代的艺术,是古今中外艺术的共同规律。每一个历史时期的审美思潮、文化特征和价值取向,都在美术作品中深刻地反映着,这是在欣赏美术作品时必须注意掌握的。这也是同一题材的作品在不同的地域和历史时期有着不同的文化内涵,并在很大程度上显露出其独特光芒的重要原因。如在意大利文艺复兴盛期著名艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,他们分别创作的美术作品如《蒙娜丽莎》《大卫》《圣母像》等,还有19世纪下半叶的印象画派,以莫奈《日出印象》为例,明显可以看到他们关注自然世界和现实人生的目光,并能够主动地把科学和艺术结合起来。他们的作品中有着艺术家人文理想的倾注和对个人价值的肯定。在美术欣赏课程教学中,应当指导学生掌握作品的时代特征和规律,深入体会各个时期美术作品的审美情趣,针对具体美术作品进行具体分析。 2.摆正美术作品与艺术家的关系,注重艺术家身世和时代背景的介绍。艺术家的美术作品是对客观现实升华了的精神产品,作品中表现的生命感受、艺术境界和审美情趣等都与艺术家的人生成长、经历环境、素质气质、宗教信仰和时代特征等有着关键的联系。另外,从不同的美术作品中,还可以感受到艺术家的气质、艺术追求及人生际遇等。其实真正优秀的耐人寻味的美术作品往往是作者心灵和情感的折射,创作主体与客体之间的关系始终是对应的。因此,在教学过程中针对具体类型的美术作品,分析欣赏作品时重点把握“知人论画”的层面,避免在欣赏过程中不知道艺术家身世和时代背景的现象。如当我们欣赏近代国画家徐悲鸿先生的绘画作品时,如果不把作品与画家感情生活、具体身世和时代背景联系起来,就不能感受到他“忧国忧民”的画面背后,因军阀混战、抗日战争和国民党发动内战而给国家和人民带来深重苦难而产生忧国忧民悲愤的心情;如果能做到“知人论画”,我们就可以通过美术作品,体味出徐悲鸿先生内心深处的那份孤寂、无奈与悲凉,感受到在他画面之外的寄托与向往。只有这样,作为欣赏者的学生才会与艺术家达到一种更深层次的精神沟通,从中获得更多的审美情趣,可见,欣赏作品时把握艺术家和美术作品之间关系是一种十分重要的解读方法。 3.根据美术作品的民族性和地域性特征,深入体会审美心理的差异。由于东、西方传统文化的差异,导致了人们对艺术的表现形式和审美习惯不同。这对人们的欣赏和认知方式带来很多的不便。如在对古埃及的建筑和雕塑的欣赏中,应当了解古埃及人重视数理与形象的和谐,以及宗教信仰等,他们创造的娴静典雅的雕像和庄严肃穆的建筑,都与它的民族地域有着不可分割的联系。艺术家在作品中所遵循的对称、和谐、比例、秩序、均衡的原则,无不体现着古埃及数学家、科学家和艺术家共同的审美心理特征。可见,只有深入地了解这些相关的历史文化背景,才能更好地欣赏这些地域和民族的美术作品。此外,中外美术作品中诸多的差异,如表现形式、审美习惯、艺术特征等,也都是美术欣赏教学课程中的重点和难点所在。因此,在欣赏教学过程中,应注意从不同的历史文化背景的视角切入,深入分析作品。民族和地域的不同,形成美术作品背后一系列更深层次的审美心理特征,体会艺术家审美心理的差异。 三、高校美术欣赏课程教学在大学生素质教育中的作用 1.美术欣赏可以培养大学生高尚的情操。美术欣赏是审美主体积极而能动地反映审美客体。在这个过程中,审美主体从中获得了丰富的情感体验。通过大学生们经常性的审美活动,可以陶冶他们的性情,净化心灵。如油画家罗中立所画《父亲》的形象,更多的是让人感受中国传统的农民身上所具有的憨厚、淳朴、勤劳和善良的美,这种美具有一种发人深省的情感力量;从列宾、希施金、列维坦等那些关注自然的质朴画风中,唤醒了人们对现实生活的深切关怀。在这些艺术形象中,所表现出的内容题材,引发了人们对现实美好生活的热爱之情。它有助于大学生树立正确的、健康的审美观念和人生态度。另外,还有美术作品中表现出爱国的情怀、协作的精神、坚强的意志与无私的品质,以及人世间的情感冷暖,都经过艺术家的艺术处理,将真善美的力量融入画面中,陶冶情操,转化为同学们向前的勇气和动力。 2.美术欣赏可以提高大学生的审美意识,树立合理的审美观念。通过对中外优秀美术作品的欣赏和学习,学生能逐渐透过作品的形式层面和形象层面,品味到作品中的深层意蕴。随着美术欣赏课程教学的不断深化,美术作品的艺术形式和艺术语言,有了更为生动而丰富的内容,艺术家的人文情感被以物化的方式呈现出来,当学生从不同的作品中品味解读出作品中所蕴涵的人生境界、哲理思考、时代特征、民族精神等理性内容时,映射在内心的将是一种心旷神怡的喜悦。这时,艺术家的艺术作品已不再是心灵的独语状态,而是起到“中介”作用,成为艺术家与同学们情感交流的“桥梁”。只有这样,在欣赏课程教学活动中,学生们在充分享受由美术作品带来的精神愉悦的同时,也积累了一定的审美知识,提高了审美意识,启迪了审美智慧,树立了合理的审美观念。 3.美术欣赏可以培养学生的想象力、创造力和语言表达能力。美术欣赏是艺术作品、艺术家的社会背景和生活等与欣赏者的知识背景、生活经验、情绪情感等因素相互作用和渗知的过程。美术欣赏的过程实际上是学生在欣赏时积极主动地创造过程,美术作品能把学生潜在的创造力和想象力充分调动起来。研究表明,学生对美术作品作出的反应程度,对线条、形状和色彩的感受水平,围绕作品的意象和情感所展开的想象能力是非常广泛的。尤其是抽象绘画或抽象雕塑作品,它为学生提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。这种变形、夸张的抽象作品更能充分调动学生的想象力和创造力。另外,对美术作品的欣赏需要通过对话交流的方式进行,它包括教师与学生、学生与学生之间的对话交流,欣赏者与作品之间的对话交流等几个方面。无论是哪种对话交流,都要借助语言这一中介来实现。对于学生来说,这几种对话交流的方式是互相交织的。一方面,作品通过形状、构图、色彩、线条以及所描绘的内容或情节等因素向学生发出信息,学生则靠敏锐的直觉和审美感受,不断地获取这些信息,并作出情感上的回应;另一方面,学生通过与教师、同伴的对话、讨论,表达自己对美术作品的理解和感受,同时也倾听别人的感受。在整个对话交流的过程中,学生们不断丰富着自己的内心感受。通过这种发自内心的、言之有物的表达,学生的语言能力得到了快速发展。 总之,美术欣赏教育有助于大学生综合素质的提高,美术欣赏能够培养大学生的想象力、创造力和语言表达能力,丰富审美情趣,优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质,促进学生的全面发展。 美术欣赏教学论文:浅谈运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学 [论文关键词]运用影视教育资源　优化　大学美术欣赏课教学 [论文摘要]影视教育资源，就是指在教育教学上可应用的影视信息资源。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式，在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美，感受美、认识美、适应美术教育的要求。影视教育资源在大学美术欣赏教学中的运用，具有传统教学方式不可比拟的优势。在大学美术欣赏课教学中运用影视教育资源，可以大大激发了学生学习的积极性，优化大学美术欣赏课教学。 一、影视教育资源与美术欣赏课 所谓资源，就是资产的来源，一般指自然资源。教育资源则是指各级各类教育部门进行教育活动，谋求教育发展的基础。影视教育资源，就是指在教育教学上可运用的影视信息资源，有直接应用价值和潜在应用价值之分。所谓直接应用价值是指那些专门为各学科教育教学而创作的影视作品，可以直接应用于教育教学实践之中，有很强的教育教学针对性。所谓潜在应用价值，是指那些不是特意为各学科教育教学创作的，没有明显教学意图的影视作品，但经过教师的悉心挖掘和巧妙设计，同样可以应用于学科教学并能够产生教育功效。 美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感觉开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。美术欣赏课是对学生进行美育的重要形式，美术欣赏课教学通过对学生进行审美教育，不断提高学生的思想素质和文化素质。它是培养学生良好的思想品德，陶冶学生高尚的情操，提高学生的观察能力、审美能力和创造力的积极手段。它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。 当前，素质教育对于人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备丰富的知识、创新的能力，而且要有美的心灵、美的品质。在学生中开设美术欣赏课，让学生在欣赏名家作品的过程中，欣赏美、感受美、认识美，适应美术教育的要求。大学开设美术欣赏课的目的，除了对名画名作进行专业技术层面的了解与探讨之外，更重要的是要着眼于学生全面素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏课，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。 二、影视资源教学方式优于传统教学方式 在人类进入信息社会以后，教学观念已发生了根本的转变，在这种情况下，如何激发学生思维，调动学生的学习兴趣，培养其创新能力，设计出适合其综合素质发展的课堂环境就显得更为重要。影视无疑是当今世界最具魅力的综合艺术，它利用独特的影视语言，表现生活，表达情感；它融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、摄影等艺术精华于一体；它是一门最现代化的、最有群众性的、最受青少年欢迎的艺术形式。影视是一种雅俗共赏的大众化艺术，其题材的广泛性、形式的多样性和观赏的灵活性，使得影视自然地向学科教育延伸，改变了单调、沉闷的传统教学模式。影视作品所具有的动感画面和可剪辑的特点，在一定程度上体现了变学生被动接受为主动探究的学习方式，客观上适应了学生生理与心理发展的需要。突破传统的、说教式的课堂教学模式，把影视教育资源有意识地引入大学美术欣赏课教学，不仅能充分调动学生的学习热情，发挥学生在学习中的主体性，而且还可以使学生在潜移默化中提高其审美鉴赏能力。 当前，视听语言像传统的文学语言一样已经渗透到大众生活的方方面面，成为人们学习、阅读和娱乐的重要媒介，电影、电视等视听作品对人们思想观念的影响也越来越大，影视已经成为人们生活的一个重要组成部分。影视作品常常以优美的语言、生动的画面、美好的情感、鲜明的人物形象、独特的艺术风格、高雅的审美趣味和深厚的人文关怀来吸引人、感染人、震撼人。当代大学生思想活跃，对新生事物感受力较强，对影视也更为敏感和关注。把影视运用到美术欣赏课教学中去，可以改变传统的教学方式，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美情趣。运用影视易于营造立体的欣赏教学氛围，可以创造出生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围，引导学生对美术知识产生强烈的求知欲，进入最佳的学习状态，从而优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，因此说，影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的应用，具有传统教学方式不可比拟的优势。 三、运用影视教育资源优化美术欣赏课教学 大学美术欣赏课教学离不开情境创设，巧妙的情境创设不仅能激发学生的学习兴趣，激发学生已有的生活体验，而且能创造浓厚的课堂教学氛围，实现教学内容、学生生活体验与教学活动的有机结合。使学生在轻松、愉快、和谐的环境中积极主动地学习。运用影视教育资源创设大学美术欣赏课教学情境，可以充分利用影视的独特魅力，凭借影视的自身优势，优化大学美术欣赏课教学在大学美术欣赏课教学中，名作鉴赏是一个重要环节。在传统的美术欣赏课教学中，教师一本正经的说教，难以激发现在大学生的学习兴趣，课堂常常死气沉沉，气氛不活跃。著名教育家赫尔巴特曾说过：“教育应当贯穿在学生的兴趣当中，使学生的兴趣在教学的每阶段都能连贯地表现为注意、等待、探究和行动。兴趣既是教学的手段，又是教学的目的。”从这里我们可以看出兴趣对于课堂教学的重要性。大学生，青春洋溢，思维活跃，充满活力，情感丰富而细腻，好奇好胜的心理使他们不满足于单一模式的学习方式。影视正是以其独有的光、电、声、像的直观性、形象性和生动性的特点来刺激学生的感官。运用声、像、景、情并茂的立体式影视教学，能大大提高学生的学习兴趣，促进学生的思维活动，使学生兴致盎然地吸收与课文相关的美术知识，改变“一潭死水”的大学美术欣赏课状况。 在引导学生进行艺术作品赏析时，教师运用影视教育资源，将作品及其相关信息展示给学生。学生直接受到作品的感染，丰富自身的情感体验，既提高了审美能力，又掌握了作品的相关知识。例如：讲威尼斯画派时，可以播放有关15世纪末威尼斯的影视镜头，如《威尼斯商人》等，让学生感受15世纪末威尼斯风光秀丽、景色宜人的自然风光；感受15世纪末威尼斯女人爱穿漂亮衣服、染金发、过着舒适豪华的生活以及当时威尼斯经济发达、国力强盛、社会安宁，人们过着自由、富裕和平静的生活等等。通过直观感受，学生就可以轻松地掌握威尼斯的风土人情、自然风光和人文景观，了解威尼斯画派产生的时代背景。之后引导学生关注威尼斯画派主要画家作品的内容、画面形式、表现技法、艺术风格等。如乔尔乔纳的《沉睡的维纳斯女神》、提香的《天上的爱与人间的爱》、《花神》等。通过对作品的欣赏和分析学生更能感受到威尼斯画派画家作品漂亮而丰富的色彩，感受到画面体态丰润、衣着华贵、皮肤细腻洁白、积极乐观、健康向上的优美形象。又如讲美国抽象表现主义时，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美国画家波洛克本人的生活为原型，对他生活状态、时代背景、创作方式、思想、情感多方面展示。通过影片《波洛克》的观看，学生可以直观感受波洛克作画的场面，思考波洛克追求的艺术精神和这种艺术有何意义，获得对美国抽象表现主义绘画的充分认识，获得对美国战后昂扬的精神状态以及美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安精神的深刻了解。运用影视教育资源创设课堂情境，学生的情绪高涨，课堂情趣横溢。精彩的影视镜头与精美的课文巧妙配合，大大激发了学生学习的积极性，从而优化大学美术欣赏课教学。 美术欣赏教学论文:浅议用多媒体进行美术欣赏教学 美术欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养，而且有助于发展学生的创造力和想象力，有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观，发达学生的心智，开发学生的潜能。 美术欣赏课是一门视觉造型艺术，多媒体教学手段的运用，使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，大大地增加了信息量和科技量。这样也适应学生认识的发展和身心发展的需要。从而使美术欣赏课的教学成为简易、新型、交互、愉悦的学习方式，满足学生个体自我发展的需要，实现促进学生智力发展的目标。下面，就从我教学的经验出发，浅议我在欣赏课上对多媒体的运用。 1.利用多媒体技术，创设情景，拓宽眼界。 引导学生积极参与学习的全过程，充分发挥学生的主体精神，着重培养学生美术欣赏的最基本方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品，利用课余时间学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品，反复感受、认识和理解，现行中学美术欣赏课是以“审美教育”为主旨教学过程，“美育的最有效手段是多接触艺术”。事实上，我们很少有机会让学生去感受真正的美术作品原作的魅力。而多媒体信息技术的应用，在一定程度上减少了这种缺憾。教师通过现代化手段提供丰富的素材，可以让学生看到更多的图片、影像资料，便于学生对作品进行分析，拓展学生视野，提高学习兴趣，真正达到培养欣赏与评述能力的目的。 例如：我在上外国风景和静物画赏析时，先把大师的作品拍成了照片，制作成精美的课件，其中对凡高的作品做了一个超链接，欣赏时点击了超链接后，就直接连到了网络上，学生就可以通过网页直接了解更多的关于凡高的生平事迹，从而加深对其作品的了解，更好的解读大师，这是关于在线资料上的查阅，令一种更常用的方法则是：由于书本上的欣赏内容毕竟有限，为了拓宽学生的眼界，我可以预先收集更多大师的相关作品，在欣赏完书上后，我只需点下链接，相关其他作品就一一展现出来（如印象派大师莫奈的睡莲系列），通过拓展内容，使学生的思想感情得到更高的升华。 2.利用多媒体技术，实现想象，升华感情。 爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。另一位哲学家也曾经讲过这样一句话：“想象对于孩子，比拥有万贯家产更加重要。”所谓想象力是指在头脑中将各种意象构思出来，并加以具体化。它使我们能超越现实的限制，进入一个无所不能的世界。而多媒体的出现，则正好能在一定程度上帮助我们实现想象力，使抽象思维具体化。 例如：我在上第13册外国风景欣赏时，其中一篇冰雪覆盖的风景画《雪中猎人》，画家也画了很多的人物点缀在画中，为了让学生更好的感受画家的思想，我提前就把图片经过电脑处理，抹掉了所有的人，在上课时，我让学生展开丰富的想象，如果此画成了一幅纯粹的风景画那会是什么感觉呢？学生纷纷猜想，这时我把早已处理好的图片展示出来，学生看到自己设想的场景就呈现在眼前，就能更好的去品位叙说了，通过差别感受也能更好的抒发感想。而在欣赏季节性的风景画时，可以通过偏色的对比感受到不同季节带来的视觉差别。如让学生对着同一幅画去想象在春夏秋冬的不同感受，这就可以通过偏绿色、偏红色、偏黄色和偏灰色等等效果来感受。通过偏色还可以转换画家的情感，这点对于印象派和抽象派的作品来说效果更明显。比如，同一幅画，画家本来用深灰色调来表达哀伤的感情，我们可以通过多媒体技术，使主色调换成鲜艳的色彩，再提高画面的明度，使整幅作品光灿明亮，这样学生能感受到的就不是悲哀伤感而是愉快、自信、积极向上了。利用多媒体的强大功能，我们能更好的使想象思维成为具体化，加深对作品的更深层次的解读。 3.利用多媒体技术，整合学科，提升审美。 美术欣赏课要求我们从各个不同角度出发，结合不同学科知识，全方面的来感受作品的美，从而提升我们的审美能力。 第一，促进美术与音乐的交融。音乐与美术尽管在审美特点上千差万别，但在主题与意境的追求上常常是相似的。在美术欣赏时能结合音乐的话，对学生进一步感悟美术作品中艺术语言将会起到良好的启发作用。例如在欣赏一些反应穷苦人民悲惨生活或画家悲伤情绪的画时，配上《二泉映月 》的哀伤调子，一下子就把学生带进了凄凉的意境，而在传统的书法或国画欣赏时，配以节奏柔美、充满古韵的古筝等民族乐曲如《高山流水》或《渔舟唱晚》等，可以更多体悟我国传统文化的深刻内涵与美妙意境。西方绘画配以钢琴曲或轻音乐，更能充分展现其色彩斑澜的审美意象。而欣赏凡高的作品最好配上充满热情、活力、富有动感的交响乐，这样可以让学生更深刻地理解凡高令人目眩的色彩和火焰般燃烧的激情。在美术课件的制作中，音乐的运用可以起到拓展学生的形象思维与联想空间、深化主题的作用。这样，不仅可以营造氛围，视听结合的方式更可以起到烘托主题、启迪思想、增加欣赏深度的作用。 第二，促进美术与文学的交融。中国传统文化讲究诗书画相结合，西方美术的发展与文学的发展更是息脉相通。如在中国书画的意境造型欣赏时，通过多媒体课件，让学生一边欣赏潘天寿的《红蜻蜓》、徐谓的《黄甲图》、朱奇的《荷花水鸟》等作品，一边配乐诵读杨万里的《小池》等脍炙人口的诗句。这样，让学生更能体悟中国画的意象之美和诗书画相结合的悠远意境。 另外，如印象派画家对光色的应用及透视学知识，美术作品构图中黄金分割的应用等，无不说明美术与光学、几何学等自然学科的密切关系。这些都可以利用现代媒体技术手段加以分析，直观教学的同时也节约了有限的教学时间。 总之， 在教学中充分运用现代化多煤体的教学手段，可以将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来。发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受。但我们也不要就此把现代多媒体技术当作万能的法宝，要上好美术欣赏课同时，还要尽量做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接，从而提高学生的综合素质。 美术欣赏教学论文:浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。） 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。 四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。 五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。 六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。 七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。 八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。 九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像，佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响，它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此，在欣赏中国古代佛像时，适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较，有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩，手长过膝，就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征，两耳垂肩、手长过膝而外，又如螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好，在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作，特别是手势（称作“手印”或“印相”）各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形（如有的三头六臂，有的千手千眼），不同的服饰标识（如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽）、不同的姿势（如接引佛才站着，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。 上述各种特点，都不是孤立的，它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时，需要综合各个特点来认识，才可能得出比较合理的结论，承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点，一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术，包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林，全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时，西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过：“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话是我当雕塑史研究生时亲耳听到的，我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾，送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑，不敢在欣赏课中理直气壮教学的同行，但愿有点用处。

城市规划课程论文:城市规划环境影响评价课程及其教学重点剖析 城市规划专业人才的培养既不能脱离城市环境逐年恶化的现实，更不能抛开宜居环境建设的根本任务。为了提高学生对城市环境的重视程度，培养学生从城市环境的角度对城市规划进行审视的能力，本文剖析了城市规划专业教学体系中开设规划环境影响评价课程的必要性，并阐述了环境影响评价与城市规划的关系及教学重点。 城市规划专业 环境影响评价 宜居环境 人才培养 一、开设城市规划环境影响评价课程的必要性 规划环境影响评价主要是对区域规划、部门性规划、产业规划等的实施所可能引起的环境影响和后果进行预测评价，并在不利情况下提出改进意见或替代方案的过程。规划环境影响评价在规划形成初期就参与其中，并贯穿始终，作为政府部门必不可少的参考依据，规划环境影响评价从战略层次上重点论证规划中未来开发活动的布局、结构以及资源配置可能对环境造成的影响，同时提出对环境影响最小的整体优化方案和综合防治对策，并从总量控制的角度提出规划中的可行项目和限制项目。 1.我国相关法律法规的颁布与实施促进了环境影响评价与城市规划专业的结合。2003年9月1日起实施的《中华人民共和国环境影响评价法》第二章第八条规定：“国务院有关部门、设区的市级以上地方人民政府及其有关部门，对其组织编制的城市建设的有关专项规划，应当在该专项规划草案上报审批前，组织进行环境影响评价，并向审批该专项规划的机关提出环境影响报告书”。2008年1月1日起实施的《中华人民共和国城乡规划法》第一章第四条规定：“编制规划应当注意保护改善生态环境，促进资源、能源节约和综合利用，防止污染和其它公害。在规划区内进行建设活动，应当遵守土地管理、自然资源和环境保护等法律、法规的规定”。 2.城市规划实践及教学中的现实需求。对城市规划进行环境影响评价，在各个层次的城市发展规划中前瞻性地考虑环境影响，避免或降低不利的环境影响，从根本上解决城市化进程带来的环境问题，不仅是法律法规的要求，也是城市规划实践的现实所趋。虽然城市规划专业人才不需要成为环境影响评价师，但是在城市规划专业人才培养过程中加强规划环境影响评价的意识和知识，可以增强城市环境教学内容对城市规划实践的指导作用，有助于提高规划工作者的综合规划能力和规划成果的质量，以及规划成果的成功审批。 3.城市规划工作者的职责所在。城市规划建设工作的完成，归根到底，还是要为人民创造良好的、健康的、有文化的居住环境。这就要求城市规划工作者在认识和把握自然规律和社会准则的基础上，能够合理地保护与利用自然资源，维护城市生态环境的平衡。从保护自然生态环境与建立城市生态环境两方面着眼，合理选择适于开展城市建设的自然生态环境（包括地质、地貌、水文、气候等物理环境与植被、动物等生态环境）；同时，着力营造城市内部的人工生态环境，通过绿化、环境污染防治、建筑物合理布局、减灾措施等手段提高城市生态环境质量。通过合理的城市规划，城市在发展的过程中就有可能做到对外尽量降低对自然生态环境的影响；对内实现自然环境与人工环境的有机融合，最终形成城乡一体化的城市乡村关系和城市体系。 二、城市规划环境影响评价课程教学重点――以城市总体规划为例 城市总体规划主要研究城市发展中的宏观性、方向性和全局性问题，比如城市性质与职能、城市发展的空间结构与功能的空间布局、城市土地利用规模等，并对城市发展中的重点专项或部门性问题提出引导性、控制性的框架，以指导部门规划的编制与实施。这些内容一般是通过土地利用政策影响供求关系，对开发活动在整体上起到引导作用。城市总体规划与城市环境关系密切，根据城市总体规划的内容，环境影响评价的教学重点主要有以下几点： 1.针对规划内容中的（1）确定城市性质和发展方向，并划定城市规划区范围；（2）提出规划区内城市人口公用地发展规模，确定城市建设发展用地的空间布局，功能分区以及市中心、区中心位置。教学过程中应强调这两方面规划内容的环境影响具有长期性、宏观性和规划性，实施环境影响评价应依据可持续发展的原则，突出强调这两方面不仅应对于整个城市，而且应对于区域性，甚至全球性社会经济与环境可持续发展的影响。 2.规划内容中的（3）确定主要交通设施的位置，对外交通系统的布局；确定城市主、次干道系统走向，主要交叉口形式；确定城市地铁、轻轨走向及车站位置；确定主要广场、停车场位置、容量；（4）综合协调并确定城市供水、排水、防洪、供电、通信、燃气、消防、环卫等设施的发展目标和总体布局。这两个方面主要涉及城市交通等市政公用设施，这些规划内容的实施所带来的环境问题与居民生活质量关系最为密切，也是目前城市环境问题表现最为突出的两个方面。在教学中，加强在城市总体规划层次的环境影响评价知识和意识，是从源头上解决这些问题的最佳途径；同时，这两方面问题的解决也可为下一步开展具体市政工程项目提供有力指导和技术支持。市政公用设施专项规划实施评价的重点应放在交通、能源、水务（供水与排水）、环卫规划方面。 3.规划内容中的（5）确定城市河湖水系的总体布局，分配沿海、沿江岸线；（6）确定城市园林绿地系统的发展目标及总体布局；（7）确定城市环境保护目标及防治污染措施；（8）确定需要保护的风景名胜、文物古迹、传统风貌保护区、划定保护和控制范围，提出保护措施，历史文化名城专门保护规划。这四个方面涉及城市生态、环境、景观等保护与建设，是提高城市整体环境质量的有力保证。此方面的教学重点应放在规划目标的可实现程度、与社会经济发展目标的相容性，社会经济技术条件以及公众对此规划目标的支持力度。 4.针对规划内容中的（9）确定城市防灾要求、规划目标和总体布局。在教学中应着重分析规划的不确定性及环境风险，并强调从规划层次采取降低环境影响的不确定性及环境风险的措施和预案。 5.规划内容中的（10）确定旧区改建，用地调整的原则，提出改善旧区生产、生活环境的要求和措施；（11）综合协调市区与郊区的居住用地、公共服务设施、乡镇企业、基础设施和副食品基地，划定需要保留和控制的绿色空间。这两方面关系到规划区内不同地区之间、规划区内外不同地区之间发展机会的公平。在教学中应着重注意可能的社会影响方面。 6.规划内容中的（12）编制近期建设规划，确定近期建设目标、内容和实施部署。可看成是城市规划总体目标的近期实现，教学中应突出近期建设规划与总体规划的关系研究，以及由此可能带来的环境影响。 三、结语 城市规划是实施城市可持续发展战略的有效工具，在城市规划中引入环境影响评价是保证城市可持续发展的重要一环。运用战略环境评价理论对城市规划进行可行性研究，特别是对城市生态环境特点、资源水平及城市未来可持续发展的研究，可以对城市发展过程中的环境问题进行预测，提出有效的环境影响减缓措施及相应的替代方案，克服因城市规划中某一战略盲目实施而造成的环境问题，最终实现城市规划目标与环境保护目标的协调统一。 城市规划课程论文:城市规划初步课程教学改革初探 摘要：城市规划初步课程属于城市规划专业基础教学阶段，如何做好这门课的课程教学工作一直是规划教师探讨的话题。本文从笔者自己1998年至2003年在华中科技大学城市规划专业学习和在德国卡尔斯鲁尔技术与经济高等专业学院学习建筑学和斯图加特技术高等专业学院城市规划专业学习的认识出发，对现职教学中发现的问题进行了总结，并提出了一些改革的尝试与建议，与同行共同探讨。 关键词：城市规划初步 课程教学 改革 一． 城市规划初步课程面临的问题 在我国城市规划专业教育近年来在越来越多的大专院校开展起来的背景下，城市规划专业课程的设置也一直都处于不断改革与探索中。城市规划初步这一课程作为学生从一般专业知识的学习到进入城市规划专业学习的过渡课程，很多院校经历了从无到有，从有到无再到有，设置上一直处于非常尴尬境地的过程。究其原因，主要面临几个主要问题： 1) 学生对城市规划专业无认识。大多数学生在报考专业之前，只知道建筑学，对城市规划知之甚少。尤其在很多学校建筑学和城市规划大类招生的背景下，学生们只觉得分数高、进来不容易，能考进来就先进来再说，到了分专业的时候，都只想着报建筑学，究其原因是因为人为建筑师可以根据自己想法设计、建造建筑。而对为什么要设城市规划专业，城市规划专业到底要干什么，城市规划专业与建筑学的关系究竟是什么，知之甚少，因此报读者也寥寥，以至于甚至有的一类大学城市规划专业学生很多是报考别的专业分数不够而转专业进来的。须知，在我们城市建设蓬勃发展的今天，建筑需要大量有创意的设计人员，城市也需要大量优秀的规划和管理人才。没有这样的认识，学生们也就理所当然的无法了解城市规划专业的特殊要求，更无法做出有针对性的学习计划。因此，城市规划初步作为城市规划专业的第一门专业基础课，如何提升学生对本专业的认识是一大问题。 2) 由于学生大多来自城市，对于城市之中各种问题并不陌生，因此也有的的会对城市规划专业有偏向性认识。有些学生过于乐观，认为城市规划就是为城市勾画蓝图，城市规划师是一个城市的总设计师，其他部门都要听他的。有些学生则过于悲观，认为规划的图纸不过是纸上画画、墙上挂挂，最后不如领导或开发商们的一句话。这些偏向性的认识将直接影响学习的效果，以及他们今后工作的态度。引导学生正确认识本专业，形成良好的专业学习习惯与氛围也是初步课程需要解决的问题。 3) 专业课课时短，内容广而多。现在一般国内城市规划初步课程的教学时间安排从30个课时到64个课时不等。在这么短时间内，要讲解众多关于规划设计、规划原理、规划管理、城市建设史、城市经济、法律法规、系统工程（包括给水排水、电力电信、燃气供暖、道路交通…）等跨学科跨专业的综合知识，难度之大可想而知。在短时间内面临这些海量知识，很容易让人迷失方向，无从选择。大部分知识点学生们只能听听，甚至连基本概念都没搞清楚就被一带而过了。老师们在讲课的过程中也很难把握住这个度，讲过多的话后面的专业课就不好上了，讲太少又很容易提不起学生兴趣或前后不连贯让学生摸不着头脑。 城市规划初步相当于是城市规划专业的入门课，对于还没有正式步入专业学习的学生来说，这门课起着提纲挈领、培养专业兴趣、为专业素养打下基础的作用。一般城市规划专业所要涉及的基本原理基本设计方法基本工作方法都会提到，让学生们对今后的专业学习能够心中有数。不过如何在教学时注意理论与设计相结合，既让学生们了解城市规划的基本知识，同时又与建筑初步区分开来，体现规划专业的特色是值得规划老师们再探讨的。其实这里列举的问题，大多数院校都有自己的认识，也提出了很多解决的方法。下面仅以笔者的教学经历提出一些改革的尝试。 二． 改革尝试 1． 教学目的 1) 了解城市规划学科的基本内容，以及和建筑学之间的关系。 2)城市规划学科课程设计的意义及重点，帮助学生制定学习计划。 3)了解城市建设的基本过程和一些城市问题出现的原因，提升学生对专业的兴趣和信心。 2． 教学手段 1)绘制认知地图 方式：第一次课，每人准备一张A4大小的白纸，在限定时间内（一般15分钟到30分钟左右）手绘出自己所熟悉的城市或居住区、村庄，范围不限，表现手法不限，然后用简短的几句话向全班进行说明。要求尽量简洁，能让人在短时间内明白所画城市或地块的布局、特点等。 目的： a. 对学生进行摸底。学生都来自不同的城市、不同的乡村，有着不同的教育背景和成长环境，通过这个练习可以看出他们对城市规划的了解和认识，了解他们现有的基础和规划素养。 b. 激发学生学习的兴趣。大家都来自不同的地方，画的内容肯定都不一样。即使是同一个地方，每个人的理解不一样，图也会不一样。这样几十个学生凑在一起，在短时间内就可以了解到许多其他的地方，或城市、或城区、或居住区、或小乡村。不仅增进了同学们的相互了解，同时也拉近了他们与专业的距离，原来同一个地方，在其他同学眼里又是另一番风景。 c. 培养综合能力。在较短时间内手绘并进行说明，其实最根本的就是在培养学生如何专业的与人快速交流沟通的能力。手绘是我们国家建筑学城市规划专业传统训练学生的方法，一般是两年的时间，铅笔素描、钢笔速写、水彩、水粉、建筑画会全部训练到。当然现在电脑的普及和强度快速的更新能力使我们也越来越多的倚重电脑制图，很多学生对手绘表示不理解，甚至不屑一顾。国外的院校，没有像我们一样这么强调美术课，但是在各个事务所却非常看重手绘。在直接与客户的面谈中会发现，许多客户不会也很难看懂充满专业术语的设计图，因此需要设计师能快速用简洁流畅的手绘图让人明了他的设计意图。语言也是很重要的一方面。一般方案汇报都会限定时间，在短时间内要用精炼的几句话或几段话让主管领导、客户、同行了解方案的精髓，吸引他们的注意力，是取得成功的关键。否则方案做得再好，也容易消失淹没在冗长无趣的语句中。 图1：认知地图-学生习作 虽然学生在此之前还没有接触过城市规划的专业知识，但是一般都具有朴素的城市规划思想。从图1的学生习作可以看出，一些学生对城市规划布局已经有了一定的认识。即使是对同一城市，他们根据自己的理解和感受所表达的城市地图也截然不同。 2) 分析场地中人员活动方式 方式：课下自由选取不同的环境（广场、游园、食堂等都可）绘制平面图并标注使用该场所的人群，分析为什么会形成这样的使用状态。 目的：引导学生接触行为学的一些初步概念，知道规划设计与使用者之间的互动关系。不论是建筑设计还是规划设计，最终的目的都是为了人的使用而存在。通过这一方式，可以在潜移默化中促使学生去了解不同人群的心理状态，为人性化设计打下基础。 3) 图底关系的认知 方式：让学生自选一城市地图的部分，用不同表现手法只突出建筑、公共空间、道路或者街区，利用黑白或其他简单图案的对比，展示城市的空间关系。 目的：培养学生对空间关系的认识，了解建筑单体与建筑群体、公共空间与私密空间、街区地块与道路广场等等之间的联系。培养学生尺度和体量的概念，注重体块的塑造。黑与白的对比，前景与背景的对比，完全不同于具象的描绘，但是却能表达丰富的内涵。 图2：图底关系-学生习作 图2是两位学生的作品，都是在表达图底关系，但是表现手法完全不一样。一个以单体建筑为主，展现建筑与城市空间的关系；一个以街区地块为主，展示街区地块与城市空间的关系。不同的表现手法当然取决于学生所选取的范围尺度，但同时也取决于所要展示的不同的城市空间关系。 4）城市三维空间的认知 方式：让学生自选一城市地块，手绘表现其三维空间的形态，具体表现手法不限。 目的：使学生对城市的了解从二维的平面空间拓展到三维的立体空间上来，建筑的立面、建筑间距、周边环境、阴影关系、道路高宽比等等关系都可以从图中直观反映出来。 图3：城市三维空间关系认知-学生习作 上面四幅学生习作都体现的是城市三维空间关系。正是因为学生们运用了不同的表现手法，因此也展现了不同的城市立体空间，宏观与微观、整体与局部都得到了很好的体现。 5) 城市规划专业工作方式的介绍 方式：以专题、开展课堂讨论、快速设计等方式对城市规划的几个工作阶段，包括现状调研阶段，分析现状资料阶段，方案阶段，成果编制阶段等进行演示和介绍。并学会利用各种电脑软件如CAD、Photoshop、SU、Google earth等软件认知城市、辅助设计。 目的：培养学生开放性思维、快速方案能力、方案表现能力。城市规划专业的成果不是一蹴而就，立竿见影的，因此需要从一开始就培养学生的细心、耐心以及恒心。 6) 专题讲座 方式：邀请有工作经验的老师（设计师）进行专题讲座，介绍一些实际项目的规划设计过程、经典规划案例的分析解读、关于城市热点问题的感想、设计院工作流程项目运作方式等等。 目的：通过介绍，拉近城市规划与学生的距离。规划专业并不是高不可攀，前辈们的丰富的工作经验可以让初学规划的学生们大开眼界，提升他们的专业兴趣，同时也可以学习一些独到的方法，对今后学习工作生活中将面临的问题与机会有一定的了解。 三． 总结 初学城市规划的时候一位教授曾经说过，城市规划专业即相当于万金油，神通广大可治百病，什么都涉及，但是其实它又不专精，离开其他专业的配合，城市规划也只是鬼话而已。而城市规划初步课程作为一门衔接普教与专业的基础课程，开设的院校还不是很多，想摸索出一套行之有效的教学方法，要走的路还很长。因此，作为教学改革的命题提出，只是抛砖引玉而已。 城市规划课程论文:城市规划专业引入GIS课程的思考 摘要:GIS课程在城市规划教学中非常重要。针对城市规划专业教学对GIS训练较弱及该专业学生特点,通过研究城市规划中的GIS应用,探索在城市规划专业中开设GIS课程的教学方法和内容;通过课堂讲授与课程设计指导两种方式来让学生熟练掌握GIS技术,加强对规划专业学生在GIS等新技术应用方面的训练,将有助于提高未来规划工作者的综合能力,从而更好地服务于社会与经济发展。 关键词:城市规划;GIS;教学 地形图中蕴含着丰富的信息,能够读出这些信息对于正确的规划设计是非常重要的,也是过去对设计师的基本要求。随着社会、经济、环境的变化,城市规划专业在规划设计中所需要的量化分析和决策支持也日益增多,这种分析和决策对于空间信息及其处理提出很高的要求,仅凭人工经验的做法显然已经难敷需要。地理信息系统(GIS)是处理地理空间信息的综合性技术,其空间信息的管理和分析能力使得其在园林城市规划行业应用非常自然,这方面国内已有不少先行者。 因此,对于城市规划专业教学来说,探索在城市规划教学中新的教学方法和手段,充分结合实际的课程教学和科研项目实践,将GIS技术运用到教学实践和科研项目中,通过培养学生掌握GIS强大的数据处理和空间分析能力,来解决在城市规划、设计中的一些问题,探索一种更科学合理的城市规划教学体系,并积极与市场接轨培养复合型人才积累教学经验,是城市规划学科发展顺应现代科学发展的总体趋势。 一、在城市规划教学中引入GIS课程的原则 (一)国内院校城市规划专业的GIS教学现状 《全国高等学校城市规划专业本科(五年制)教育评估标准(试行)》文件中,明确提出要求城市规划专业学生需要了解GIS及CAD的基本知识等,在国家注册规划师考试大纲中,也明确列出了3S(GIS、GPS、RS)技术与城市规划管理相结合的内容要求,把GIS等信息技术在城市规划中的应用列为《城市规划相关知识》中的重要部分。因此,国内设置城市规划专业的相关院校也陆续开设了GIS课程,这也足以证明GIS课程在城市规划专业教学中的重要性。 国内一些重点院校在本科和研究生阶段均设置了城市规划专业,且基本上都开设了GIS课程,但是,由于目前GIS技术在中国规划管理行业的应用因数据与资金来源管理与认识水平以及地方政府体制等诸多因素的限制仍处于相对初级的阶段,国内大多数院校的城市规划专业的课程设置比较注重于建筑及城市物质形体、色彩、构图等专业技能的训练,对CAD训练较强而GIS训练相对较弱,有很多学习城市规划专业的大学生甚至不知道GIS是什么,这样就造成了培养出来的学生与社会脱节,学生毕业后不能马上适应社会的需求。而英美等国家城市规划专业普遍重视应用GIS进行宏观分析和空间辅助分析,因此,在城市规划教学中引入GIS知识是社会发展的必然要求,也是培养符合交叉型人才的需要。 (二)构建城市规划专业GIS课程的原则 结合我国城市规划专业的教学现状,在融入GIS知识时,应遵循了以下几个原则: 1.交叉性 GIS是一门新兴的边缘、交叉学科,在内容上包含了地理学、地图学、测绘学、遥感、计算机软硬件、数据结构、数据库技术等众多方面。因此,在教学中要注意学科的综合性和侧重性。在城市规划教学中融入GIS知识,可以从地理学的角度来思考,将GIS的空间分析功能融入到城市规划中,从而实现规划的合理性和科学性。 2.实用性 城市规划专业的学生学习GIS的目的是将GIS运用到其具体设计与管理工作中,所以要紧密结合城市规划专业的特点进行教学内容的组织。我们可以把对本科生的培养定位在系统的使用及维护上,而不是成为系统开发者,因此教学目标主要有两方面:一是GIS平台软件的学习,目的是为了日后对图形及属性数据进行某些处理;二是城市规划GIS信息系统的使用及维护,如图形与属性查询、叠置分析、缓冲分析、专题图的制作、统计制作、出图出证、新的图形及属性资料的入库等。 3.实践性 GIS本来就是一门实践性很强的课程,单纯的理论讲述并不能够让学生详细了解GIS的强大功能。因此,在课程安排的时候,应该将理论讲授与上机实习进行有机结合,将课堂讲授与课下开设讲座、参观等实践活动相结合,合理分配学时。在GIS教学过程中,我们要做到随时与学生交流互动,特别是在上机实习中,要深入到学生中去耐心细致地进行指导、答疑、解惑,这样可随时掌握学生的学习动态,对学生感到困难、难于理解消化的内容及时进行相应的调整,使学习达到最佳效果。 二、在城市规划中GIS的应用分析 GIS作为存储、分析和管理空间数据的技术,十分适合城市规划信息的管理和使用。 (一)在总体规划中应用GIS技术 在城市总体规划中,各种自然条件的分析相当重要,可以应用GIS的空间分析和模型应用功能进行城市规划预测评价、规划模拟和决策。 在做总体规划时,对城市现状的调查和分析时可以用到GIS技术,利用遥感卫星所获取的基础资料(有控制点等相关信息),在GIS软件中将其分类并进行面积的测算,就能对城市的土地利用现状有一定的了解。在此现状基础上要对城市的土地未来发展有更好的把握,还可以利用GIS软件中所带有的预测功能对未来几十年的土地使用情况进行预测获取遥感影像图后,可以根据需要进行对土地利用进行分类。分类以后还可以对某一项类型进行专题特征的提取和量算。 (二)在城市规划管理中应用GIS技术 GIS具有海量数据的存储和管理功能,这一点是GIS技术在城市规划管理中被广泛应用的原因。在城市规划管理信息系统中都建有基于GIS的规划空间数据库,利用GIS数据采集功能可以提高城市规划信息获取的效率,方便地将多种数据源、多种类型的城市规划信息输入到数据库系统中;利用GIS的信息查询功能可以迅速提供用户所需的各种城市规划信息,包括空间信息、属性信息、统计信息等;利用GIS的数据库管理功能可自动管理海量的城市规划数据,并进行城市规划数据库创建、操作、维护等工作;利用GIS的统计制图功能可将大量抽象的城市规划数据变成直观的城市规划专题地图或统计地图,形象地展示出各种城市建设专题内容、城市建设数据空间分布与数量统计规律;利用GIS输出功能可支持多媒体演示及基于多种介质的城市规划信息输出,还可用可视化方法生成各种风格的菜单对话框等。 从总体上看,在城市规划管理领域中GIS已经成为城市现代化的标志与重要基础设施之一,主要用于城市动态管理和对城市重大问题、突发性事件进行科学决策的一种现代化的技术手段。 (三)在城市规划编制中应用GIS技术 城市规划编制是指根据国家的城市发展建设方针以及城市的自然条件和建设条件,合理确定城市发展目标、城市性质、规模和布局,重点强调规划区域内土地利用空间配置和城市产业及基础设施的规划布局。利用GIS的空间分析功能可以在城市规划编制中进行城市空间扩展和城市景观格局分析研究,城市建设用地适宜性评价,城市公共设施选址研究,城市交通网络研究等。在这些研究中最常用到GIS空间分析模块包括空间信息的查询和量算,缓冲区分析,叠加分析,网络分析等。 随着三维GIS技术的发展和应用,把城市规划的理论和模型构筑于三维GIS平台上,可以运用三维GIS技术进行城市规划的仿真模拟,这样不仅可以预测城市规划状态的变化,而且可以对各种不同的规划方案进行客观评价和选择,从而使城市规划问题解决得更好。实践证明把GIS的空间分析功能应用到城市规划编制中,可为确定城市合理的发展规模和空间布局提供科学依据,这必然会提高城市规划编制的合理性和精确性。 三、城市规划专业GIS课程的主要内容 教学中主要运用课堂讲授与课程设计指导两种教学方式,课堂讲授分理论部分和上机练习两部分进行集中授课,课程设计指导则根据该学期开设的设计课程的相关需要进行具体指导,整个课程分32学时16次课完成,具体教学内容及学时分配见表。 城市规划专业GIS课程的内容主要包括GIS基础知识和有关软件的使用,其重点解决的问题是在有限的学时内使学生掌握在城市规划实践中涉及的有关空间数据与空间信息的基本概念,并学习GIS在城市规划辅助设计中的基本技术;通过上机实习使学生加深对所学GIS理论知识的理解,熟练掌握一门GIS软件,重点在于培养学生使用及维护GIS系统的能力;通过课程设计指导这一实践环节,让学生了解一些规划实例,从而找寻自己理论学习中的不足。 在城市规划专业引入GIS课程,加强对规划专业学生在GIS、RS等新技术应用方面的训练,积极探索新的城市规划的教学方法和手段,充分结合实际的课程教学和科研项目实践,将新的信息技术运用到教学实践和科研项目中,将有助于提高未来规划工作者的综合能力,使规划设计方案更为综合完善、更有实际依据,规划管理行为更为规范、更有效率,规划政策的制定更加科学量化,从而更好地服务于社会与经济发展。 城市规划课程论文:城市规划专业CAD课程教学研究与改革 摘 要： 文章分析了工科建筑类城市规划专业CAD课程实践教学中的经验与思考，结合用人单位反馈的CAD教学中脱离实际工程的问题，探讨了在城市规划专业CAD课程教学中结合特色工程实例，激发学生求知欲，调动学习积极性。同时指出在CAD课程实践教学中，适当突出综合设计环节，有助于城市规划专业人才更好地运用CAD表达规划设计思想，进一步提高学生的空间构思能力和构形设计能力。 关键词： 工科高校 城市规划专业 CAD课程 实践教学 城市规划专业是近年发展起来的交叉边缘学科。目前，各高校开设的城市规划专业主要有两类，即工科建筑学专业为主的高校和理科地理学专业为主的高校，这两类城市规划专业在专业基础教学方面有各自的特色[1-2]。工科建筑类高校开设的城市规划专业应更加注重实践教学，着重于培养学生解决实际规划工程问题的综合能力[3-4]。CAD课程在当中作为理论联系实际，解决实际问题的中间桥梁，发挥着重要作用。无论是地形地貌图，还是景观设计及规划者设计思想的表达都需要通过CAD作为媒介实现。在本科教学阶段，尽管各高校都将CAD课程作为基础课程，但是在CAD课程基础教学过程中仅简单地讲授专业绘图知识，缺少实际工程项目背景下的绘图类课程的教学工作[5]。导致学生分析能力和图纸表达规划设计的能力较弱，学生毕业后很难适应规划工作[6]。 一、CAD课程在城市规划专业人才培养中的重要性 吉首大学城乡资源与规划学院在城市规划专业开设了AutoCAD课程，经过几个学期的教学实践，使学生能够将所学专业知识运用到实际工程设计中，提高了学生解决工程实际问题的能力。面向工科建筑类背景下的城市规划专业学生开设CAD技术课程，它的重要性体现在以下三个方面：第一，使学生掌握阅读和绘制城市规划专业图纸能力；第二，有助于提高学生在城市规划方面的空间构思能力和构形设计能力；第三，使学生能够利用AutoCAD软件理解城市规划专业的工程技术人员的设计构思，并能够与同行进行技术交流。 二、CAD课程在城市规划专业教学中存在的问题 （一）CAD课程教学同社会需求之间存在一定差距 近年来吉首大学城市规划专业主要用人单位关于毕业生CAD应用实践技能反馈的信息，可以看出学生对AutoCAD软件中的点、线、面等基本命令都十分熟练，但是在实际城市规划工程背景下的作图、识图、制图能力欠缺。希望学校在城市规划专业CAD课程教学过程中加强在工程背景条件下专业技能的培养，特别是徒手作图、识图、制图等动手能力、创新能力、社会活动能力的培养，提高实际工程实践能力。 （二）CAD课程教学缺乏利用工程制图语言表达设计思想的能力 各高校城市规划专业的CAD课程在教学过程中都以AutoCAD软件作为教学平台，但在教学过程中以讲授常见的二维绘图命令和绘图方法为主，缺乏利用CAD表达设计思想教学内容。使得学生既缺乏城市规划方面的空间构形设计能力，又无法通过AutoCAD软件表达自己的规划设计思想，更无法理解其他城市规划专业的工程技术人员的设计思想。 三、城市规划专业CAD课程教学改革 城市规划专业AutoCAD课程教学的主要任务不仅能够阅读并绘制专业图纸，而且在深层次上让学生能够使用AutoCAD软件表达自己的设计思想，理解其他工程技术人员设计意图，并与之交流。 （一）应用工程案例教学 城市规划专业CAD课程应首先培养学生使用AutoCAD软件识图和制图等动手能力，这是从事城市规划项目的前提条件。但枯燥的绘图命令和脱离实际工程背景下的教学方法，使得广大学生无法达到学以致用的目的。因此，CAD课程应以工程教育为基础，增加工程实例，按工程项目实施的过程，以案例为载体介绍绘图知识，进而提高学生操作能力，使学生提高学习兴趣，在实践中掌握理论。多年来通过对工程案例教学经验的总结，确定了以下三点原则： 第一，工程案例应涵盖CAD课程的全部知识点，并与上机实验教学有机结合；知识点通过工程案例加以具体化，然后通过上机实验教学巩固知识点，工程案例应与上机实验教学在内容上相互关联。 第二，要选择生活中常见的工程，便于学生学习掌握，以便达到触类旁通的效果。 第三，建立工程项目案例库，要求每个工程案例都有相对完整的工程资料，使学生能够得到完整系统训练。 吉首大学城乡资源与规划学院在该课程教学过程中，安排相关专题的实践课程，使学生接触到实际工程，在2012至2015学年教学中，学生直接参与了这些工程案例教学，取得了良好的教学效果。目前城规专业CAD课程工程项目案例库已有30多个案例的工程资料。 （二）分层次实验教学 城市规划专业CAD课程实验教学内容安排主要基于以下两点考虑：（1）根据城市规划专业实验课程体系的要求。首先培养学生利用AutoCAD软件掌握计算机绘图能力。（2）依据已经建立的城规专业CAD课程工程项目案例的特点，实验课程内容要遵循工程项目案例要求。因此，我们认为本实验课程主要内容分层次设置实验项目，即：基础性实验、设计性实验和综合性实验三个层次，每个实验教学都是环环相扣，前一个实验环节是下一个实验环节的基础，后一个实验环节是对之前实验环节的拓展和延伸。该实验项目的设置目的在于提高学生运用所学的知识解决实际工程问题的能力。三个层次实验的合理比例为40%，40%和20%。实验课程内容如表1所示： 1.基础性实践教学 基础性实践教学要求学生熟练掌握基本绘图命令和绘图方法，主要是使学生掌握二维平面绘图技术。在重点讲授AutoCAD软件的特点、常见绘图命令及其基本修改功能的命令的基础上，让学生独立上机完成城市规划各要素绘制，如树木、亭台等。 2.设计性实践教学 设计性实践教学是在给定的工程背景条件下，要求学生分别对给定道路、公共设施等要素进行合理的规划布局。学生通过AutoCAD软件完成自己的设计规划方案。 3.综合性实践教学 综合性实践教学是在学生掌握一定基本操作技能和规划知识的基础上，借助CAD软件，完成工程规划设计图纸。本实践教学课程中，要求学生从实际工程出发，考虑各种地形地貌条件、交通量和人流量等因素，完成某实际工程的总体规划成果图，并撰写规划方案。在此过程中，教师提供实际工程项目的背景资料，与学生共同参与问题的讨论，提供必要指导。 （三）组建“工程项目团队” 调查发现，很多学生认为CAD课程的理论内容很枯燥，同时在计算机上操作基本的绘图命令仍然是被动学习，难以产生学习兴趣，在课堂上没法获得深刻的认识。为此，可组建以学生为中心的项目团队，采取分组参与、团队合作、讨论交流等形式，使学生成为学习的主导者。 首先，参照工程项目部的模式，以5～6个人为一组组建“工程项目团队”。其次要求所有学生都参与到团队中，在团队中扮演一员，各自完成自己的职责任务，对于在实施中出现的问题通过交流讨论的方式解决，最终使学生能够使用AutoCAD软件表达自己的设计思想，理解其他工程技术人员设计意图，并与之交流，以便更好地与就业相对接。 项目团队按实际工程项目部的运作方式，每个团队由一位项目经理和若干组员构成，项目经理协调任务分解，并给所有组员分配任务。教师制定进度计划和团队管理办法，指导每个团队的实践过程，监督项目过程规范的执行情况，最后主导考核与评价。在2012年CAD课程中组建了12个项目团队，2013年组建了9个，培养了学生动手能力、创新能力和社会活动能力。 四、CAD课程教学改革的成果 自2012年起，我校在城市规划专业进行了CAD课程的改革与实践，已有四届三百多名学生受益。表2记录了改革前后学生期末成绩分布情况，对比分析发现自从实施了课程改革后，学生期末考试成绩明显得到较大程度的提高。可见，城规专业CAD课程改革有助于强化教学效果。 改革前后主要用人单位对我校城规专业毕业学生能力综合评价如表3所示，分析发现，改革之前学生绘图基础知识掌握较好，然而缺乏实际工程背景下绘图能力的培养。自2012年实施改革以来，不但使学生能够将所学专业知识运用到实际工程设计中，而且能够大幅度提高学生解决工程实际问题的能力。改革之后城市规划专业近四年的就业率呈现稳步提升趋势。2014年城规专业平均就业率达到92.6%。 城市规划课程论文:高职类院校城市规划原理课程教学思考 【摘要】本文以高职类院校城市规划原理课程的特色为切入点，结合重庆建筑工程职业学院教学实践，从重点难点攻克、当前思考与改进措施等方面来阐述该课程的教学改革。 【关键词】城市规划原理;课程特色;教学改革;思维培养 党的十八大报告明确提出了新型城镇化道路，使其成为大家关注的焦点问题。随着我国新型城镇化进程加快，各中小城市对城镇建设专业人才需求突出。在这种形势下，高职类院校城镇规划专业快速发展。城市规划原理课程是城镇建设专业的核心课，是高职类城镇建设专业学生3年学习中必不可少的一门课程。针对高职类院校学生的实际情况及实际的教学需求，我院的城市规划原理课程对于教学内容和教学安排进行了有意义的探讨，以适应行业及地方发展。 一、课程特色： 1.课程理念 （1）强化理论知识的积淀，树立对城市规划的思维培养。以全面、系统地学习城市规划理论知识为基础，引入当前城市规划理论与实践案例，及城市规划研究领域最新动态，培养学生专业思维与时俱进。 （2）突出高职教育注重实际应用的特点，在内容组织上以规划体系为框架，在理论上注重学生实际方案评析能力的培养，在实践上强化学生编制详细规划的能力。 2.课程目标 在职业综合能力方面，培养学生全面系统地掌握城乡规划的基本原理、规划设计的原则与方法、规划设计的管理问题，为学生从事城镇规划编制、规划管理、规划服务等岗位工作提供理论支撑与基本的工作方法。 3.教学内容的选取 我院城市规划原理课程教学内容的选取以“必需、够用”为原则，以学生基础、就业方向为依据，优化教学内容，使学生能符合社会需求、实现用人单位满意，适应行业发展。 从学生基础来看，学生对于专业认识比较笼统，绘图基础较差，规划思维能力较差。针对学生的这些基础特点，那么首先要培养学生的专业兴趣，帮助学生在课本及现实城市中搭建起联系的桥梁，建构城市规划思维方式。因此，需要在教学内容上灵活引入代表性案例，帮助学生从多方面更好地理解城市及城市规划的内涵，在理论上解决“城市规划是什么”的问题，并为下一阶段规划实践解决“城市规划该怎么做”奠定坚实的基础，明确专业学习的方向。 从就业方向来看，高职类院校城镇建设专业的学生毕业后选择专升本继续学习的比例极小，绝大部分同学直接步入工作岗位，其就业起步稍低于其他本科学四年或五年城市规划的学生。从实际情况来看，其就业方向一是区县或镇乡的规划管理部门，从事规划管理工作;二是小型的设计院，从事规划编制、详规设计或绘图工作;三是房地产企业等，从事规划服务工作。那么，针对学生未来的就业方向，需要对学生进行适应性有针对的培养，通过差异化树立相对优势。因此，我们适时结合城乡规划业务培训会，选取一些热点话题引入课堂，丰富学生知识、开拓视野，尽可能将教学与现实规划行业接轨。 二、教学改革： 1.重点难点攻克 城市规划原理课程最广泛运用的教材为同济大学李德华主编的《城市规划原理》，共十三章节六百多页。对于高职类院校学生来说，内容过多过深。我院结合学生培养目标，有主有次择选教学内容，并理顺理论教学与实践教学的比例关系，理论与实践教学比例为4：1。 理论知识板块分为四大部分：城市发展，学科发展，城乡体系，规划管理。其中重点难点是城乡体系。针对这一部分，我们攻克的方法是：提炼各层次规划的主要内容，注重比较，引入案例。对城市规划概论、总规、详规的特点加以提炼并系统讲授;注重各层次、各阶段规划任务和作用的比较;强化规划原理与规划设计的知识阶段性相对应，理论课中贯入实际案例，便于学生对理论的理解和掌握。 实践板块分为调研、分析、汇报三部分，其中重点难点是分析，分析有助于学生专业思维方式的培养。我们从选题、分组、到分工协作，模拟实际调研工作中各阶段的工作内容，结合调研进程，由教师分阶段讲授相关理论知识与技术方法。在学生完成调研报告的基础上，组织课堂讨论与集中点评，提高学生观察和评价具体规划问题和规划方案的能力。通过调研报告互评，帮助学生检查作业的优缺点，给学生提供一个内容和成果的参照标准。同时，通过汇报交流，帮助学生提高语言表达能力，使教学内容变抽象为直观、化静为动，有效的突出重点和突破难点。 2.当前思考与改进措施 2.1重视知识补充，紧跟行业发展 在专业理论基础课教学中，如何理论联系实际，妥当地引入学科发展前沿课题？这是我院城市规划原理课程迫切需要思考与改进的重要方面。 城市规划原理课程的教学首先以理论为铺垫，引领学生思维过度到宏观的系统性的规划思维模式，同时要激发学生的学习兴趣。现今的信息时代知识发展更新较快，教学中课本内容是“必需”，学科发展前沿课题是“实用”，我们充分利用城市规划信息资源，在教材讲授的基础上对相关的学科前沿知识进行补充讲解，使教学紧跟实践发展，迎合学生兴趣。对此，我们采取的措施是“阅读引导”，有选择性地结合授课内容分阶段向学生提供相关阅读材料。选取的内容其深浅度适合学生理解与掌握，并运用投影、动画、视频等各种现代媒体，为学生提供形象思维素材，从而培养学生形象思维、抽象思维、记忆思维能力，通过促进学生的思维活动来扩充知识。 2.2注重能力培养，适应地方发展 高职类城镇建设专业学生生源大多来源于城市周边区域，预测其就业区域主要面向城市周边地区。教育要服务地方经济发展，市场要求高职学生的实践能力适应地方发展。我院将课堂扩展到地方城市规划展览馆，以此为平台帮助学生全方位、多角度地了解母亲城市建设的沧桑巨变以及城市发展成果与总体趋向，了解自身就业后从事的相关规划工作的具体任务、内容与程序。在能力培养方面，我院把职业技能培养作为重中之重，不断探索教学规律与特点，进行实践课程内容细化，明确实践分组作业中每位学生的工作任务。为增强学生在整个教学过程中的参与性与自主性，并促进学生对理论知识的灵活运用，我们采取的措施是“测评结合”，即开展课程研讨会并以规划评析的形式进行考查，不仅教师来评，还请学生来互相评析，在评析中学结，在评析中研究思考，在思考中创造生产力，把学、研、产合一。 结束语 城市规划原理课程在城镇建设专业体系中有着承上启下的关键作用。大一的前期课程主要是打基础，引入门;大二的城市规划原理主要是宽度的学习，内容全面而系统;后续的学习是深度的学习，深化与实践。城市规划原理课程应把握学科及行业发展动态，有的放矢，结合课程教学中存在的问题不断探索改进措施，以提高学生的综合理论素养，推动城镇建设专业发展，为新型城镇化建设培养出更多的专业人才。 城市规划课程论文:城市规划专业实践课程体系改革探讨 摘要：城市规划的特点决定了实践课程在专业教学中的重要性。实践课程体系设置“先建筑，后城规”的现状造成了学生由低年级向高年级过渡时衔接困难。城市规划知识体系和思维方式应该贯穿于五年制专业教学的始终。本文在分析实践课程体系设置现状和存在问题基础上建立了新的实践课程体系。 关键词：实践课程体系；城市规划思维；空间与尺度 城市规划是一门综合性、实践性、应用性极强的学科，国内城市规划专业课程设置中实践环节占总学分的比例一般在33%以上[1]。学生通过广泛的实践，发现问题、思考问题进而解决问题，形成城市规划的思维方式及专业素养。实践环节贯穿于五年制教学过程中，一般包括基础训练（美术、工程制图、建筑设计等）、专项规划设计（城市道路交通系统规划设计、城市工程系统规划设计等）、综合规划设计（城市总体规划、控制性详细规划、修建性详细规划等）、实践综合（工程实践、毕业设计等）等环节。我校城市规划专业办学已有二十余年的历史，不断的自我完善与创新有力地提高了专业的教学质量，毕业生具有很强的吃苦耐劳精神、扎实的专业基础和工程实践能力，并在服务于社会的过程中收获了良好的声誉。专业的发展和社会需求的变化对城市规划专业学生的专业素质提出了更高的要求，也促使城市规划教学体系的不断更新与进步。 一、实践课程体系设置现状 我校城市规划专业五年制教学中，低年级阶段进行专业基础训练，高年级阶段进行专业设计训练（图1）。学生在大学一年级期间的“专业技能基础”课程有美术、徒手画、建筑初步、测量等；大学二年级及大三第一学期的“专业设计基础”课程有建筑设计Ⅰ、建筑设计Ⅱ和建筑设计Ⅲ等。第六学期开始“专业设计”，包括城市道路交通系统、城市工程系统、绿地景观系统等专项规划设计，及居住区规划设计、村镇规划设计、城市总体规划、控制性详细规划、修建性详细规划等综合性规划设计。 这一实践课程体系基于建筑学背景，并涵盖了城市规划设计各个层面，内容完整，是国内城市规划专业通常的设置方式。但在长期的教学实践中，发现其中隐含了一定问题，并对学生专业学习过程及城市规划能力产生着消极的影响。这些问题集中表现在城市规划并没有贯穿于五年制的全部教学之中。在低年级基础教育阶段，几乎沿用了建筑学专业低年级基础课程体系，没有把系统的城市规划专业知识融会于其中。具体表现为：其一，在低年级阶段，第四学期之前，学生很少接触到城市规划专业知识的学习，几乎没有认识到城市规划和建筑学的不同。只有大学入学的“新生教育”和大学一年级16个学时的理论课《城市规划导论》，对城市规划专业、城市规划内容体系进行了很简单的介绍，显然不够充分。所幸我校实行了专业教师作为学生导师的“导师制”，导师在课堂以外针对专业进行指导并布置作业，可以在一定程度上弥补这一缺陷。其二，大学一年级的“专业技能基础”如美术、测量、工程制图等，几乎没有针对城市规划做专门的训练，学生很难清晰理解这些基础课程对规划专业学习有什么作用。学生没有通过这些课程的训练建立起城市不同空间与尺度的概念，没有建立起城市实体空间与抽象数据之间的转化能力，而空间与尺度的概念对于城市规划何其何等重要。其三，建筑设计Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ的教学中，主要针对小型建筑如别墅、图书馆、幼儿园等进行设计。学生按照老师给定的任务书，对建筑的平、立、剖和形体进行设计，而学生对于城市规划与建筑设计之间的关系不甚了解。居住区规划设计是学生进入到高年级的第一个规划设计，教学中发现，在给定学生一份规划场地的控规图则时，很大一部分学生竟不知道如何识图！他们在分析老师提供的基础资料进行规划构思时，第一反应是根据用地面积和容积率去推算可能的建筑总面积及人口数。以上三点导致了学生对城市规划知识体系认识的片面，对城市规划专业认识的偏差，以及城市规划系统思维方式的缺乏。这也造成了学生由低年级向高年级过渡的时候对宏观的、强调逻辑思维的城市规划专业学习衔接困难。 二、实践课程体系的改革 认识到以上问题，对专业实践环节的设置进行了思考：城市规划专业五年制教学应该紧紧围绕城市规划学科开展，不管是设计基础课还是理论基础课，必须把系统的城市规划专业知识融汇于低年级教学之中，从低年级开始培养学生正确的城市及城市规划认识论，以便学生从多方面更好地理解城市和城市规划，只有在低年级阶段解决好“城市规划是什么”的问题，才能为高年级解决“城市规划怎么做”的问题奠定基础。 基于以上思考及大量调研、交流资料，对现有实践课程体系进行适当修改，修改集中于低年级的专业基础训练阶段（图2）。 第一，设立“城市规划思维训练”这一实践教学环节，将现有的课程如测量、规划模型制作、建筑设计Ⅰ等融入这一环节，同时增加一些新的课题。具体落实到两门课程即“城市规划思维基础训练”和“城市规划思维综合训练”，分别在第二学期和第三学期完成。“基础训练”设置六个子课题即空间与尺度、小建筑测绘、外部空间测绘、城市空间解析、“类城市空间”设计、数字与城市空间[2]；“综合训练”设置四个子课题即城市认识方法、城市规划社会调查方法[3]、子系统规划[4]、城市空间认知与改造（图3）。通过这种设置让学生建立起一贯的城市规划思维方式和城市空间与尺度的概念。 第二，对“专业设计基础课程”的建筑设计Ⅱ、建筑设计Ⅲ的教学内容和指导思想进行适当调整（图3），改变只针对建筑本身设计的教学，将建筑设计融入城市规划之中。教学组织上，给定一个具体地块，给定该地块的上位规划，让学生进行深入的现场调研分析，参考控制性详细规划的控制内容，制定给定地段的相关城市规划管理条件，并在规划管理条件的限定下制定建筑设计任务书，完成小型建筑设计。通过这种方式，让学生明白用地面积、总建筑面积、建筑密度、容积率、绿地率的等指标的由来，明白城市规划和建筑设计之间的关系及其对建筑设计的具体指导，懂得城市规划是一种公共政策。 三、结语 通过实践课程体系的改革，将各个实践环节纳入城市规划系统之中，制定合理的教学内容并有效组织教学，让学生从一开始形成城市规划的思维习惯，建立起城市空间与尺度的概念，避免学生在思维方式及知识体系上出现“跃迁”而前后衔接困难。这将有助于学生城市规划能力的培养及学生专业素养的提升。 城市规划课程论文:新时期城市规划原理课程教学改革的思考 摘 要：新世纪以来，我国城市规划原理课程教学改革不断深化，取得前所未有的成绩。然而，新形势对城市规划原理课程教学提出更高要求，使其面临新的挑战，如教学内容陈旧、教学方法滞后、学生学习积极性不高等。因此，必须不断优化城市规划原理课程结构，着力创新城市规划原理课程教学方法，增强学生学习城市规划原理课程的自觉性，着眼于学生实际应用能力的培养，促进城市规划原理课程教学改革迈上新台阶。 关键词：城市规划原理；课程；教学改革 1当前城市规划原理课程教学存在的问题 1.1教学内容陈旧 新时期下，城市规划原理课程教学内容缺乏创新、枯燥单调。主要有以下几点问题：该课程以理论阐释为主，教师教学过程中没有把时事、实践与理论融合，以致理论与实际脱节；该课程对学生来说较难理解，城市规划原理属新课程，理论层次不深，知识涵盖面较窄；课程内容设置缺乏创新，仅限于理论叙述，缺少实例和数据支撑，国内外理论分类归纳不全面，缺乏专门的城市规划技术论述。大部分教材偏重基本概念，缺乏应用研究，使得学生只懂理论、不懂运用。 1.2教学方法滞后 目前，城市规划原理的教学方法存在“填鸭式”、“师徒式”等问题。城市规划原理课程理论性较强，内容较枯燥，教师照本宣科，不能吸引学生注意力，不能调动学生的积极性，师生互动不足，阻碍了城市规划原理课程的讲授进度。新形势下，新媒介的出现给城市规划原理课程带来冲击和突破，但是多媒体课程教学也存在不少问题，如教学课件信息量过大、授课内容主次不分、授课进度过快等，无法激发学生的学习兴趣，甚至导致学生产生抵触情绪。 1.3学生学习积极性不高 城市规划原理是学习城市规划专业课程的基础。但是，部分学校在城市规划教育中将理论与实践分割开来。如过于注重理论。学生难以理解理论的真实涵义，不知理论如何应用，枯燥的理论影响学生学习的积极性；过于偏重实践。虽然实践课程生动有趣、易于理解，但是基础理论的缺失，必然影响学生对城市规划原理的深层次理解，制约学生的创新能力，影响学生就业，降低了学生学习的积极性。 2 深化城市规划原理课程教学改革的对策 2.1不断优化城市规划原理课程结构 优化城市规划原理课程体系，是深化城市规划原理课程教学改革的关键。一方面，要优化城市规划原理课程结构，避免各专业课程交叉问题，引导学生正确认识不同课程的联系、区别。改革传统的教学模式，树立“重理论、常实践”的新型教学模式，在理论与实践结合中提高授课效率。另一方面，及时更新城市规划原理内容。目前，城市发展迅速，建筑物成为涵盖诸多方面的建筑综合体。这些综合体如同一个个复杂的功能区，如高铁站、地铁站等，不再是单一的交通枢纽站，而是集购物、娱乐、酒店等功能为一体的交通枢纽圈。建立交通枢纽圈、商圈、大型文体中心、专业市场，并非简单的理论可以指导。要深入研究各种建筑综合体的形成与发展经验，学习综合体规划设计的相关知识，如综合体功能区合理的位置布局、内容安排。学习人类心理学，明确在不同时空中人们心理最需要的东西，如交通枢纽圈周围要设立饮食、购物、住宿等，大型的文体中心要经常举办展览、娱乐、文化学习等活动。正确的把握人们的心理有助于促进建筑物组群的发展，有利于各建筑类型的合理分配。城市规划原理课程中要增加此类内容，这不仅把理论与实践有机结合，而且给学生指明学习方向，帮助其了解城市规划的重要意义，认识不同建筑物类型安置的科学性，促进城市规划原理课程的发展与改革。 2.2着力创新城市规划原理课程教学方法 创新教学方法，是深化城市规划原理课程教学改革的保证。第一，引入启发式教学。在城市规划原理课堂教学中，要彻底避免“填鸭式”教育，杜绝不分重点的理论灌输，应采用多种方式启发学生思考城市规划、设计问题。做好学生点评工作，进一步引导学生思考更深层次的问题，提升学生学习城市规划原理的积极性。第二，引入参与式教学。在城市规划原理课堂教学中，要落实“以学生为本”的理念，扭转“教师中心”的不正之风，鼓励学生勇于提出自己的意见，调动学生参与城市规划原理讨论的主动性、创造性，促使学生由被动转变为主动，培养学生分析、解决问题的能力；第三，引入互动式教学。在城市规划原理课堂教学中，教师要在班级内划分不同的小组，组织学生对城市规划方面的热点现象进行讨论或者辩论，锻炼学生的发散性思维，促使学生在相互学习的过程中提升自身能力，从而拓展教学的深度。 2.3增强学生学习城市规划原理课程的自觉性 提高学生学习的自觉性，是深化城市规划原理课程教学改革的根本。一要进一步转变思想。教师要树立新思维，以学生为本，充分尊重学生的主体地位，相信学生的自主学习潜力。认识到自身指导者的地位，掌握城市规划原理课程的实践性特征，在课堂上讲要点，给学生留有自主学习的时间，提高学生的实际动手能力；二要强化案例教学。在城市规划原理课堂中，要尽量避免晦涩的术语，用通俗易懂、生动形象的语言，深入浅出的讲清楚要点，扩宽学生的视野、丰富学生的阅历，激发学生自主学习的动力；三要注重实践教学。划分设计小组，适当布置城市规划设计作业，或者在班级举办设计比赛，通过这些实践活动，促使学生更好地理解城市规划的基础理论，在干中增长知识，巩固学习效果，切实提升城市规划原理教学水平。 2.4着眼于学生实际应用能力的培养 增强学生的实际应用能力，是深化城市规划原理课程教学改革的重点。城市规划工作的特点有实践性、动态性、长期性等，但现有城市规划原理课程内容广泛、章节逻辑性不够强、时效性不高，使得城市规划原理教学面临不少困难。要把基础教学放在突出位置，注重城市规划专业的基本理论、重点知识讲授，建议该部分课程占比70%。把应用能力的培养贯穿到教学各环节，提升学生对基础知识的理解和运用。培养学生认真、钻研的科学精神，强化对学生作业、设计的指导，要求学生撰写调查、参观报告。妥善处理好城市规划原理与建筑策划、场地和建筑设计等课程的衔接，培养学生的综合应用能力。 城市规划课程论文:基于产学研平台构建的城市规划课程体系改革 摘要：本文总结了基于产学研平台背景下的城市规划专业课程体系存在的问题，结合目前市场发展需求以及专业教学特点，积极探索城市规划专业校企合作的教学模式，并在完善实践教学体系、增加课程设计的比重、开课时序、教学方法等方面提出几点建议。进而研究如何实现城市规划人才教育的有效途径，以期为其他地方性应用型高校的产学研发展提供借鉴。 关键词：产学研；城市规划；课程体系 1.绪论 当今中国的城市处于前所未有的转型期，城市自身的发展日新月异，城市规划的使命与内涵也发生着重大的变化，城市规划教育也必须适应这一变化。教育部出台的相关文件也明确要求强化实践教学，故城市规划专业教学模式也应该相应调整，构建产学研的教学平台就是一条有效的途径。在城市规划专业课程体系建构上加大产学研合作的强度和力度，是学科发展的必然趋势。 2.产学研结合型城市规划教学改革的意义 由于城市的外部条件、内部结构都因时因地的发生变化，城市是一个复杂的巨系统，课程设计教学中很难人为虚拟地给定和假设，采用虚拟设计题目很难达到教学效果。只有通过产学研教学平台的构建，让学生直接参与项目中来深入研究，才能掌握城市的内在规律和演化趋势，才能对城市未来的发展作出科学的判断①。 2.1 有利于克服城市规划教学中脱离国情与城市发展现实的弊端 城市规划专业涉及到城市的社会、经济、生态、历史等各方面，学生只有通过产学研平台全面参与规划设计的调查、分析和研究，才可能全面了解城市的演变、发展、建设等各方 面的实际情况，对目前城市规划教学中主要来自西方的相关理论加以修正，从而帮助学生建立起科学的城市观和规划设计观。 2.2 有利于复合能力人才的培养 产学研结合型的教学模式解决了传统"工科"人才培养模式中的重视绘图表现能力而忽视前期分析、规划设计理念、综合协调能力的弊端；同时也解决了理科院校偏重宏观理论，动手能力较差的弊端。将学生的分析能力、设计能力、科研能力、职业能力培养结合起来，建立一套以复合能力培养为核心的人才培养模式③。 3.产学研结合型的城市规划专业课程体系建设 笔者在前文已经提到，在城市规划专业课程体系建构上加大产学研合作的强度和力度，是学科发展的必然趋势。其核心问题正是城市规划专业人才培养目标、教学计划以及教学方案的制定。 3.1 专业课程体系存在的问题 3.1.1 实践教学体系不健全。 城市规划专业是一门实践性很强的专业，教学实践也是其课程体系里非常重要的组成部分。环规学院现今在实践教学体系模式上毕竟仍处于探索阶段，还存在一些问题：四年级的学生还没有固定的实习基地，基本上靠学生自己或者家人帮助联系；实践环节太少，只开设了城市认识实习。 3.1.2 理论课程与课程设计衔接不畅 环规学院参照其他经验比较充足、办学时间较长的同类院校，开设的理论课程较为系统，但是在集中讲授理论课后，并没有开设相应的课程设计，与相应的总体规划设计、控制性详细规划、城市设计、公共建筑设计等课程设计衔接不畅，理论与实践的严重脱节，造成学生对所学专业知识无法吸收、消化和运用，从而导致做课程设计时无所适从。 3.1.3 教学方法单一 当前，环规学院在理论课程教学方面主要采用的方式是课堂教学，年轻教师的经验不足，接触案例较少，造成规划理论教学抽象，教学效果不甚理想；加之规划设计课程主要由外聘教师担任，目前具体实践活动虽初步开展，但仍不尽人意。理论课和实践课教师的难以相互沟通，加剧了理论与设计的脱节。 3.2 产学研结合型的的专业课课程体系 3.2.1 完善实践教学体系，广泛开展校企合作 （1）实行校企联合培养 聘请设计院工作经验丰富的设计人员来学院授课，并定期邀请资深人士举办讲座，通过他们多年的从业感受影响、教育和激励学生，让们知道社会究竟需要什么样的人才，使他们及早明确学习目标并为之努力。 （2）建立实习基地 环规学院与商丘市建筑规划勘测设计院，已经做了控制性详细规划和新农村规划等一批项目。还应积极联院商丘市各城市规划设计院、城市规划局以及大型的房地产公司等，建立长期合作关系，为学生提供校外实习的机会。 3.2.2 增加课程设计的比重。 课程体系调整后，增加了城市总体规划设计、控制性详细规划、居住区规划设计、公共建筑设计，并要求教师制定完善的教学大纲，让学生由方案临摹、前期调研、方案设计、计算机制图全程跟进，以掌握一个完整的设计程序和方法。 3.2.3 教学方法上，改变单一的"填鸭式"，提倡启发式教学和案例教学。 在教学方法上，构建学生在学习活动中的主体地位，建立师生对等、相互启发的教学模式，大幅度提升学生的课程参与程度，课堂上教师应结合承担的科研项目，多讲实例。大胆吸收案例教学、启发式教学，探索改变传统课堂教学中的单一的"填鸭式"模式，建立师生互动、学生互动、多向交流的教学模式。 4.结语 产学研结合型的教学体系改革已经被证明是整合、提升城市规划理论学习最有效的途径之一。但产学研的培养模式要求教师不仅要备好课，讲好理论课，还要在工作之余多做项目以加强自己的实战经验，提高自身的实践能力，而且教师要具备善于激发、引导学生兴趣的能力，养成与学生平等交流的习惯。 城市规划课程论文:论城市规划专业设计课程教育中尺度感知训练的重要性 【摘要】:现今城市规划专业设计课程教育对空间尺度体验的缺失是导致学生课程设计失去准则的主要原因之一,本文通过对学生在空间尺度体验实践过程中存在的问题进行归纳和探讨,并对大空间尺度体验前景进行展望。 关键词: 城市规划 尺度体验 课程设计 基于教学实践的积累,认识到在城市规划专业基础课教育中对尺度体验的缺失,尺度教学往往停留在理论课堂,有明确目的性的实践教学很缺失,教师没有制定有针对性的任务书,学生也没有形成完整的空间尺度体验报告。对空间尺度的认知缺失使同学们在以后的课程设计中完全没有体量感以及对空间较为准确的三维立体成像,造成设计空间不可用的严重问题。在此认识的基础上对于一年级的建筑设计基础课程就增加了对小空间尺度体验的实践教学内容。 1 空间体验项目分类 在体验教学之前先给同学们提供一些参考书目,其中包括《建筑的涵义》、《房屋建筑制图统一标准》以及《人体工程学图解》等书籍,初步建立建筑空间与人体尺度的关系，了解并熟悉人体活动的基本尺度和常用家具的基本尺寸，领悟人体尺度与建筑设计之间的关系。 首先将学生分组(4-5个学生为宜),任课教师首先要将需要体验的空间项目作分类,由于学生正处于一年级的基础阶段,最好是对身边的小空间类型进行尺度体验。需要的工具:钢卷尺、速写本、照相机、各类绘图工具。 1.1“一卡、一步和一肩”的概念 对于城市规划专业的学生而言必须有对现场较小尺寸数据的直观准确的认识,这就需要在日常生活中多观察多实践,那么首先就是利用自己身体的比例来进行最快速的认知。“一卡”是利用自身手掌展开食指与大拇指之间形成的距离来进行较小尺寸的丈量,对于这个数据是每位同学自身独有的数据读数,这个可以来模糊测定随身环境空间中的较小尺寸;“一步”则是每位同学双腿迈出一步的舒适尺寸,这个也是自身独有的数据基本量,在没有测量工具或者只需对环境有一个大概认识的情况下,可以围绕需要模糊定位的面积走一圈,就大概可以得出这个面积所需要了解的尺寸;“一肩”是大致测量一下自身肩膀的宽度,这个对于下面要进行的通道空间具体宽度的设定是一个基本的参考数据。 1.2对通道空间的体验实践 通道空间是学生身边能够体验的一类典型的小尺度空间类型,可以将通道空间尺度进行一定的划分,分为单股人流(550-700 单位毫米)、两股人流、三股及以上人流等几种不同体验距离。进行并行、相对而行等具体的体验方式并以照片配以相应的文字(图1.2.1)或编制选项(图1.2.2)等方式整理成报告。 图1.2.1 图1.2.2 1.3 对“坐”的尺度的体验 “坐”的尺度也是同学们平常接触得较多也较为容易体验的形式,对今后的课程设计影响深远。将尺度分为三个等级进行体验:100—300;300—600;600—900(单位毫米,可有一定的上下浮动,图1.3 ) 。在体验教学后期引入《建筑设计资料集-人体·空间篇》,使同学们对建筑设计资料集中论述的各种尺度有自身的体会。 图1.3 1.4 小面积空间尺度体验 让学生在学校找到大致符合三个面积等级的空间或者自己想办法创建三个不同面积的空间进行体验,面积等级包括10㎡;50㎡;100㎡(可有一定的上下浮动),这一体验有助于对于今后单体建筑设计平面空间尺度的把握。(图1.4) 进而认识到影响具体空间质量效果的制约要素点,包括:空间比例、空间尺度、空间边界、空间中道路以及时间动态因素等。 图1.4 1.5常用家具的基本尺寸调研 现今的学生存在一个比较大的隐患点那就是习惯于“闭门造车”,在网络已经非常发达的今天,你需要的任何数据都可以从网络平台上 获得而无需实地考察和详细的数据测量,这样的方式使得同学们缺乏对日常家具的舒适性数据的直观认识,出现不切合实际的设计方案。 在调研场所的选择上可以定在规模较大的家具卖场,这样不但可以对多样的家具尺寸进行测量和整理,还能够对室内设计的流行趋势进行总结和归纳,这些资料将对今后的设计产生正面的影响。 在实地测绘之前任课教师应该补充一些关于室内装修设计的基础知识,将设计风格分类,比如中式风格和欧式风格自身的特点以及它们的不同做法特点,这样学生才会在测绘中有较为明确的定位,这样有利于最后报告的整理和归类。 2 大尺度空间体验展望 对于高年级城市规划专业尺度体验的任务是对大尺度空间的认知和设计,但大尺度空间往往实地体验的机会不多而且难以有直观的认识,对此可以借助于计算机辅助设计的介入。通过计算机3D设计,最后通过动画效果展示以达到对大尺度空间的体验这将是今后城市规划专业高年级做空间体验的最好媒介和成果展示。基于此就需要同学们能够接触并掌握到最新的一些关于计算机辅助设计软件的知识,并能够熟练的运用这对于他们今后的职业生涯也会有很大的帮助。 结语 尺度体验实践教学在城市规划专业低年级的实践教学中应占有很重的地位,在今后的教学中应该再增加更多的体验项目, 包括不同坡度的坡道行走体验等,最后在高年级还应该借助计算机辅助设计增加大尺度空间体验的项目,使得尺度体验实践教学更加的完善,能够对学生的其他相关课程设计提供更大的支持,这还需要相关教师和学生的共同努力。 城市规划课程论文:城市规划专业低年级建筑设计课程特点分析 摘要：本文从我国城市规划专业课程设置特点入手，阐述城市规划专业与建筑学专业的区别，总结出低年级城市规划专业中建筑设计的教学重点，最后以幼儿园建筑设计的教学为例，从区域调研、幼儿园与城市的关系和幼儿园建筑空间布局三个方面提出具体的教学方法。 关键词：城市规划；建筑设计；教学 1.城市规划专业课程设置特点 我国城市规划专业课程设置中建筑设计仍然是基础课程中的重要部分。从学科历史发展来看，我国开设城市规划专业的院校，大都起源于建筑学专业、地理学专业、林业、农业风景园林专业，其中以工科建筑学专业占的比重最大，约为65%；从城市空间构成要素来看，城市内的建筑是构成城市空间的基本要素，是人们认知城市、感受城市的重要物质载体，也是从事“物质形态规划”的重要工作对象；从知识构建方面来看，建筑设计是构建城市规划专业能力体系和知识体系的基础之一，对城市规划专业有重要的支撑作用，因此，我国城市规划专业教学中，建筑设计仍然在核心教学课程中占据较大的篇幅。 2.城市规划专业与建筑学专业的区别 尽管城市规划专业教学中安排了较大篇幅的建筑设计内容，但是与建筑学专业相比还存在很大差异。随着城市现代化的发展，城市功能日趋复杂化，城市规划专业研究的领域越来越广、面对的问题越来越多，这就要求从事规划的人员必须建立系统观与辩证观，必须立足于整体、把握全局。与建筑学专业相比，具有注重规划的过程性，而非最终的确定成果；具有很多的不确定因素，讲究弹性与不确定性，而非最终的蓝图；具有对未来的预测性，而非满足当下使用的需求；具有集体性，是各因素之间相互博弈，最终达到相对平衡的结果，而非由个人风格创作出来的成果；具有很强的逻辑性，重视理性推导，而非偏于形象思维，带有很强的感性色彩。 3.低年级城市规划专业中建筑设计的教学重点 通过上文的对比，城市规划专业着重培养学生的理性分析能力，而建筑学专业注重培养学生感性的形象思维能力。因此，城市规划专业中的建筑设计应该有符合自身专业特点的教学重点。 3.1加强建筑设计承上启下的作用 在传统的建筑设计中，学生只要根据课程设计任务书的要求，在给定的基地内组织建筑空间、功能及外部形体，即可达到教学目的。而城市规划专业安排建筑设计目的是为了让学生通过建筑的微观窗口，更好地认知城市、理解城市空间、掌握城市规划的知识，因此，在建筑设计教学过程中既要强调建筑设计的方法，体现其基础课程作用，又要融入城市规划专业的特点和专业要求，让学生能够很好地从低年级过渡到高年级，起到承上启下的作用。 3.2明确建筑与城市的关系 城市规划专业的建筑设计应明确建筑与城市的关系。在传统的建筑设计教学中，建筑的性质、选址、规模等级、容积率、高度、退线、出入口等这些指标和要求都是在任务中明确给出的，这些内容均是由老师制定，而学生只需要按照这些要求进行建筑本身的设计即可。在这种情况下，学生的思考往往停留在空间组织和形态创造的层面上，不能够很好地思考这些条件和依据是从何而来，为什么是这个指标，也不会去思考建筑与城市、城市规划的关系，更不会去思考建筑和城市规划管理之间的引导关系，对城市规划专业的学生而言，这种教学方法的弊端是显而易见的。 3.3探讨建筑设计的本质 城市规划专业的建筑设计教学应引导学生思考建筑设计非技术层面的影响因素，如社会因素、政治因素、经济因素等对建筑空间的影响，进而对城市空间的影响，最终认识设计的本质。城市规划专业的学生应该知道“为什么为何要做设计，应该做一个什么样的设计”而不仅仅是停留在“如何做好设计”这个层面上，甚至前者比后者更重要。建筑设计的本质是为人们的活动提供更好的空间，提供更好的环境，因此，建筑设计应该以更高的视野，从整体出发，考虑各种技术和非技术层面的问题，从城市层面做到真正的以人为本。 4.以幼儿园建筑设计为例进行分析 幼儿园使用功能特殊，空间组织重复，是各大高校建筑学和城市规划专业低年级中建筑设计常安排的一个内容，现以幼儿园为例，对城市规划专业低年级建筑设计课程特点进行分析。 4.1区域性调研，了解幼儿园对城市的作用 从区域性调研开始，培养规划学生的城市意识。单从建筑设计的角度来说，教学中要求学生对已经建成的建筑进行内外参观，实地考察，从实体上面了解建筑的使用功能，空间尺度及立面效果，从而使学生更加深刻地认识到建筑的本质，最终能够指导课程设计的完成，这就起到了调研的目的。但是，对规划专业的学生来说，只局限于学习建筑本身，就不能够指导建筑对城市的作用及城市对建筑的要求。因此，在教学中增大调研范围，划定一个较为完整的城市区域，让学生调研幼儿园的使用状况，与居住区的关系，与周边道路的关系以及能否满足区域使用的要求等问题，使学生能够初步的认识幼儿园作为城市内建筑的一种，对城市起到的积极作用。 4.2幼儿园与城市的关系 幼儿园是城市居住区内必须配套的基础教育设施，对于城市规划专业的学生来说，要知道幼儿园选址位置是否得当，建设的规模是否能够满足附近居民的需要，建筑与周边四邻的关系，能否满足自身日照要求又不对其他建筑的日照产生影响，出入口对小区道路和城市道路是否有影响，如何设置建筑的出入口才能满足后期使用的要求（如图1）等问题，只有在低年级培养学生思考这些城市和建筑的问题，才能使其站在城市的角度看待建筑，有助于高年级专业知识的学习。 4.2.1选址的分析 幼儿园如何选址作为城市规划专业建筑设计的一个重要教学部分。幼儿园选址要从整个规划单元或者城市的一个完整区域统筹考虑。在建筑设计开始之前，任务书给定多个选址，由学生进行选择，在这个过程中使学生了解到和幼儿园选址有关的规划内容，为以后专业学习奠定基础。 4.2.2规模的确定 如何确定幼儿园的规模，是规划专业课程中经常遇到的问题。建筑规模对于建筑设计来说通常都是在设计任务书中已经确定的，甚至给出每个房间的面积要求，学生只需要按照面积要求将这些功能空间合理的联系起来，形成建筑设计的平面方案。而对于规划专业学生的培养还需要知道这个规模是如何得来的，因此，在课程设计中根据每个学生的不同选址，任务书中给出几种规模，供学生选择，在这个过程中学生不仅学到了如何确定幼儿园规模这个知识点，更深刻的体会到规划专业具体作用，为高年级的学习奠定基础。 4.2.3退线的要求 建筑后退红线也是规划专业学生以后学习中要遇到的问题。在建筑设计中只要求学生掌握建筑布局时要后退红线，具体后退多少，在任务书中由老师明确给定。但是这对于规划专业的学生来说不仅是不够的，而且还会造成误导，使其认为建筑退线的要求是给定的设计条件，和专业没有关系。这对后面的控制性详细规划的学习是极为不利的，因此，在这个阶段就要学生知道建筑为什么要退红线，如何确定退红线的距离，这些内容是规划中确定的，是属于规划专业的学习内容。 4.2.4出入口的选择 幼儿园建筑出入口选择具有其自身的特点。一个完整的幼儿园除了建筑外，还有大面积的室外活动场地，因此这就决定了在这个建筑设计题目中不仅要确定建筑的主要出入口位置，还要确定幼儿园整个基地的出入口位置。而整个园区出人口位置的选择又对其相邻的城市道路会产生一定影响。这就需要规划专业学生要更多考虑幼儿园整个园区对城市的影响，而非只对建筑功能空间及建筑形体的推敲。这也是教学中要重点强调的内容。 4.3幼儿园建筑的空间布局 在具体的建筑设计方面，教学重点强调总平面布局及建筑功能流线（如图2），对建筑内部柱网的布置进行弱化处理，作为学生了解学习的内容。 4.3.1总平面布置的特点 总平面图的设计是规划专业学生在校学习的重点内容之一，幼儿园总平面布置简单，功能分区明确，是在低年级教学中训练学生总平面布局设计能力的一个很好实例。在教学中强调朝向的重要性，处理好生活用房、服务用房和供应用房三大功能的相互关系，注意设置分班活动场地和公共活动场地，室内和室外空间衔接的方法，让学生明白总平面设计在整个设计中同样占据着重要地位，与建筑设计是相辅相成的关系。 4.3.2建筑功能流线的强调 建筑是构成城市的基本单元，了解建筑功能也是城市规划专业必备的基础。城市是由建筑物构成的，要学习城市就要了解构成它的建筑物，了解每种类型的建筑功能也就显得十分必要了。因此，在教学中要充分强调幼儿园的功能流线。 4.3.3建筑柱网布置的弱化 柱网布置是建筑设计的基础，但是在城市规划专业低年级建筑设计课程的教学中对其进行弱化。柱网布置是建筑设计教学中作为重点讲授的内容，与功能流线同等重要，要安排一定量的课时，但是作为规划专业的学生，这一部分内容建筑学专业性强，在低年级建筑设计课中属于难点，因此在整体课时安排中弱化处理，有利于学生把握学习重点。 5.结语 总之，教师应该根据所教对象因材施教，不能一成不变。建筑设计是城市规划专业的基础课程，也是教学过程中将学生带入到城市规划专业中的引子，但是在教学中要有所区别，不能以建筑学的标准来教授规划专业的学生，应该根据城市规划专业特点，重点强调，局部弱化，使学生能够在以后不断的学习中，逐步领会到两者的区别，使之真正起到基础的作用。 城市规划课程论文:资源环境与城乡规划管理专业城市规划课程实习研究 【摘 要】城市规划原理课程是资源环境与城乡规划管理专业一门重要的基础课程。本文探讨了该课程实践教学的模式、实习成绩的评定标准、实习题目的确定等问题。提出了课内实践实习的相关改革措施。 【关键词】城市规划原理 实践模式 教学改革 城市规划原理是资源环境与城乡规划管理专业的一门重要的专业基础课程。该课程的实践教学内容和教学方法与其他专业有较大的区别。针对实践教学方面，如何提升实践教学效果，提高学生的实践水平已是从事城市规划相关基础课程教学的教师们值得研究和探讨的课题。目前该课程的实践教学实习内容为社会综合实践调研。 一 存在的问题 1.原有教学模式单一 规划传统的实习模式较为单一，通常只注重知识的传授，而忽视了学生在教学中应处的主导地位，往往收效不高。学生始终处于被动状态，很少能自觉主动地融入到实习过程中，学生实习与教师教学之间不能形成良好的互动关系。该课程实习安排在三年级的第一学期，此时实多数学生还普遍缺乏规划调研思维，容易产生实习的盲目性。 学生在实习中思考少、欠缺深入分析，大部分是走马观花式的报告，主要是资料的拼凑和图片的堆积。随着近几年学生的增加，带来许多安排和管理方面的压力。教师在实习中越来越感觉到力不从心，学生的报告内容雷同比例也不断增加，实习效果不理想。 2.成绩评定不全面 实习成绩的确定总体缺乏考核的全面性，目前实习成绩主要针对小组进行评判，容易影响部分学生的实习积极性，整体考核方法有待改进。 3.调研题目缺乏创新 实习题目是由老师决定的，容易导致学生的积极性不高，而且易产生雷同调研报告。 二 改革和探索 1.新的教学模式 基于该专业社会综合实践调研存在的问题，从2009年开始对该课程的实践教学环节进行了改革，建立了新的实践教学模式，制定了具体的实施步骤，并付诸实习过程中。新的教学模式为前期准备、现状调研、小组汇报和成绩评定四个阶段。其中准备阶段的工作主要为制订计划、实习动员和收集资料；现状调研的主要工作为现场调研、确定题目、访问调查和全面分析；小组汇报的主要工作为小组汇报、集体讨论和提交成果。 2.实习步骤和方法 首先，要对认识对象有初步的了解，即第一阶段的资料收集。在动员阶段，教师组织学生分组，依据题目尽量使组员人数达到最优，避免出现部分组员不积极参与调研的行为。制订各组主要的实习内容，进行选题。在选题方面，教师提出概括性的要求，由学生在小组内进行讨论并自行决定本组调研的内容。教师大致列出参考的选题范围，学生收集其相关基础资料。第二阶段是实地调研。首先是在第一阶段资料的基础上对应各项内容实地体验加深课堂教学知识；二是分析阶段。这个过程需要通过一些适当的方法来实现。第三阶段的小组汇报就是要求每组学生分别对选定的对象或主题进行讨论和汇报，说明其调研成果，通常借助PPT进行汇报，汇报的同时小组之间也可以进行探讨交流，大家彼此共同提高分析判断能力和认知能力。 3.调研题目的确定 以往的社会实践调研由实习教师通过教学大纲自行决定。题目单一，学生在选题方面不能完全调研自己感兴趣的内容，易导致学生的积极性不高。从2011年开始，在教师限定大框架的前提下，开始由学生自行寻找调研题目。2012年调研对象为包头市钢铁大街，学生调研范围为钢铁大街广告牌调研、钢铁大街的公交路线调研、钢铁大街的餐馆分布、钢铁大街的城市设计等相关题目。开放性的选题让学生能够充分发挥自己的专业特长和兴趣，使其调研的积极性大大提高。 4.实习成绩的评定 以往实习成绩的评定均以小组为单位进行，每个组的成果作为评定成绩的唯一标准。这种单一的评定方法不能完全公平地体现组的优劣，同时也不能体现出组与组之间的细微差别。通过对近些年学生调研实习的反映情况，特提出以下评分体系：选题是否符合要求（问题的现实性）（10分）；调研问卷制作（是否详尽）（15分）；调查详细程度以及真实性（10分）；调研后期统计以及分析是否合理恰当，提出的办法建议是否能够推行（45分）；汇报中的成果展示效果及成果制作的层次性和美观精致程度（10分）；组内成员之间的评价（10分）。通过该评分体系能够使实习成绩更加全面概括，并能够保证优秀组员的脱颖而出。 三 结束语 城市规划原理的课内实习不仅是资源环境与城乡规划专业教学中理论与实践相结合的重要环节，而且也是提升学生专业素养的重要途径，对学生后续的专业学习思维有着很大影响。本文提出了新的实践教学模式、实践方法、实习成绩的评定、实习题目确定的方法。对于提高实践教学的质量和全面提升学生的专业综合素质有着极大的推进作用。 城市规划课程论文:建筑学专业《城市规划原理》课程教学改革的探讨 摘要：本文针对长春工程学院建筑学专业《城市规划原理》课程教学现状，结合《城市规划原理》课程教授特点，提出了突出教学重点、注重应用能力培养、充实优化教学内容、改进教学手段等一系列改革措施，从而更好地培养学生对《城市规划原理》课程学习兴趣，提高学生建筑设计的全面综合分析能力。 关键词：城市规划原理；建筑学；教学内容；教学方法；教学改革 一、建筑学专业设置《城市规划原理》课程的意义 随着我国经济持续快速发展，城市规划已成为城市建设有序协调开展的重要环节。当前，我国社会经济的发展，引起了城市空间结构的深刻变化，十六大报告中把小城镇建设发展作为未来发展的战略目标。中共中央十六届三中全会提出“坚持以人为本，树立全面、协调、可持续的发展观”。上海世博会将主题定为“城市，让生活更美好”，这是世博史上第一次出现“城市”主题。所有这一切都表明，对参与城市规划建设的建筑师提出了更高的要求，对建筑学专业的学生不仅需要掌握建筑技术，更需要掌握城市规划方面的知识。因此，对建筑学专业开设的《城市规划原理》课程进行教学实践改革具有十分重要的意义，以其加深城市规划原理在建筑设计过程中的地位和作用，就要求我们对未来城市的建筑师必须抓好《城市规划原理》课程的教学工作，以培养出满足未来城市建设和可持续发展需要的建筑专业人才。 二、《城市规划原理》课程的现状 目前我院《城市规划原理》教学主要是在建筑学、城市规划、房地产开发与经营、环境艺术、测绘、给水排水专业中开设，除建筑学、城市规划专业外，其他专业多数开设该课程的教学课时短。建筑学专业的该门课程理论部分在大三上学期开设，开设课时多为56课时；大三下学期为课程设计实践，时间多为40课时加1个设计集中周。教材基本上选用同济大学李德华教授的《城市规划原理》第三版，该教材为本科院校的城市规划设计和建筑学专业的教材，其内容范围广、深度大，对我院以强调应用能力和实践能力为主的教学来讲不太适合，删减了城市公共空间、城市历史文化遗产保护与城市更新、城市规划的行政与法规章节。课程设计以居住小区规划设计为实践课题。 三、《城市规划原理》课程的教学改革与实践考虑到我院建筑学专业的特点，针对已有的《城市规划原理》课的教学模式和设计环节，从以下环节进行教学改革与实践 1.突出教学重点，注重应用能力的培养。鉴于城市规划工作具有的综合性、实践性、政策性、动态性、地方性、长期性的特点，对《城市规划原理》课的教学带来诸多难点，其主要表现为教学内容涉及面广，许多章节前后逻辑连贯性不强，书上的案例部分缺少时效性，给学生的理解掌握带来困难。因此，在教学内容上确立“一条主线，三个培养”的原则，以期达到教学大纲的要求，一条主线是以突出基础教学为重点，即以城市规划学科的基本理论和基本观点为主线，课时分配上首先保证基础、重点、难点内容有充足的课时，基础、重点部分占70%的课时；三个培养即：（1）教学中始终贯穿着注重应用能力的培养，注重基础知识、基本理论的综合运用；（2）坚定贯彻对学生求实认真、刻苦钻研的精神培养，加强对学生的作业、设计、调查报告、参观报告的训练练习；（3）注重对建筑学、城市规划专业知识之间综合运用能力的培养，优化课程内容结构、处理好与其它专业课的衔接，如建筑策划、场地设计、建筑设计；以便达到知识积累与能力培养相结合，专业性与综合性相结合。 2.充实优化教学内容，切实掌握专业最新动态。针对学生特点、实际需求充实优化教学内容。教师要克服以往教学内容上面面俱到、照本宣科、理论多、案例少而过时的情况，灵活掌握建筑学专业的特点，安排形式多样、密切联系建筑设计方面的教学内容。一是要根据章节特点合理整合、删减，增强教学内容的逻辑性、关联性。如在《城市规划原理》课教学改革中，将居住区规划一章节与居住区规划设计的部分内容结合在一起，通过理论联系实际，使《城市规划原理》课教学内容生动形象，提高了理论课教学的理解力和说服力。二是在教师的教案和讲义中，不断增加国内外最新的规划理念。如在介绍城市规划的任务和原则这一部分内容时，介绍国外的城市规划理念我们特别注意增加介绍城市规划的前沿发展动态及最新的规划理念，因为，我们的教材还没有增添当今城市规划的前沿发展动态及最新的规划理念，所以，要将城市规划发展的新动态充实到教学内容当中去。三是教师要不断关注国内专业动态，收集相关资料和城市规划案例用于教学。如目前大型企业集团的房地产开发往往与城市规划、地区规划紧密结合，进而对于城市发展、区域发展建设产生反推动力。教师要注意收集整理相关案例，引导学生主动深化专业思维的广度、深度。 3.强化实践环节，推动学生自主学习。依城市规划的特点，加强理论与实践相结合，探索把实际案例引入到课堂教学中。一是在课程设计过程中，尽可能采用真题进行设计，组织学生实际地调查所设计地块的环境状况，充分地考虑城市规划的基本要求及限定条件，以培养学生实践能力和知识综合运用能力，从中加深理解城市规划原理的内涵，体会理论与实践相结合的方法、技巧及其重要性。二是通过实际案例教学实践，更能适应本专业学生的实际水平和学习特点，既能避免枯燥理论降低了基础薄弱的学生的学习兴趣，也使基础较好但实际经验少、思维局限较大的年轻学生增强实践经验、拓宽思路，实践表明，能较大增强自主学习的动力。三是加强实践教学环节，有利于建筑学专业学生全面系统认识城市规划原理，使得学生对于理论内容理解更充分、更形象、更迅速，并运用到建筑设计当中，有利于夯实学习效果，提高教学质量，有利于培养出更适合社会用工需求的学生。 4.改进教学手段，加强与学生互动交流。充分利用现代多媒体技术，采用录像、投影、动画等方法进行交互教学，使抽象的理论教学变的更加直观，利用互联网建立教学平台，如建立网络交流平台，加强教师和同学之间的交流沟通，及时解决学生的学习问题。开展第二教学课堂，通过组织学生参观城市规划馆，进行较为直观的教学，充分了解建筑与城市规划的发展变化，更生动地了解建筑设计与城市设计，城市不仅需要规划师勾画和谐的蓝图，更需要建筑师在城市规划付诸实施过程中创建满足内部功能和外部空间要求的建筑作品。通过第二课堂教学，使学生在建筑设计上对人、环境与建筑有充分地理解。 《城市规划原理》是我院建筑学专业的一门必修主干课程。21世纪是城市的世纪，鉴于我们的城市处于城市化进程的快速发展时期，对于建筑学专业的学生提出更高的要求，因此，要不断改革《城市规划原理》的教学，根据实际需要对教学内容进行改革，以使学生更加全面深入地掌握城市规划与建筑设计之间的相互关系，以适应城市建设发展的需要；在进行建筑设计时，能够以《城市规划原理》知识为基础，具有从全局观念、整体意识去分析问题、解决问题的综合能力。 城市规划课程论文:参与式教学法在城市规划导论课程中的应用 摘要：在城市规划导论课程教学中，传统的单向式、静态的教学模式难以达到教学要求，故提出“参与式”教学理念，从教学改革背景、教学理念的转变、教学内容调整、课堂教学方法等方面进行探索，以期达到较好的教学效果。 关键词：城市规划导论；参与式教学法；课程教学 一、教学改革背景 城市规划导论课程既是城市规划的启蒙课程，其主旨在于深入浅出地向学生讲授城市规划的基本概念、主要思想、城市发展的背景知识及城市规划学科体系，承上启下，为以后的其他专业课程的学习打好基础。城市规划导论课程的教学必须从学生的认识能力和专业培养角度出发，利用各种手段和方法深入浅出地讲授专业知识，培养学生的学习兴趣和求知欲望；使学生学会从专业视角对城市区域的关注，从而掌握进一步学习的能力［1］。 课程的教学目标要求我们必须通过精心的课程教学设计，把专业知识设置在特定的情境中，让学生通过观察、思考、体验学习专业知识，让他们真正参与教学过程。在此过程中培养学生的专业知识、提高他们的专业学习兴趣及自主学习能力。 在实际教学过程中，课程教学存在以下3个问题。第一，课程指导思想不够明确。该课程是为了适应城市规划专业改革新设的一门课程，课程内容和教学目标不明确。第二，授课内容较局限。课程采用2002年版邹德慈院士的《城市规划导论》为教材，授课内容局限于教材，无法适应日益丰富的学科知识发展。第三，授课方式单一。城市规划导论课程的理论性较强，在授课过程中，采用传统的单向式的理论讲解方式，即“填鸭式”授课方法，教学效果不理想，没有调动学生积极性和激发学生专业学习兴趣。 鉴于此，在教学实际过程中引入“参与式”教学理念，探索城市规划专业城市规划导论课程的教学模式改革。参与式教学是指：全体师生共同建立民主、和谐、热烈的教学氛围，让不同层次的学生都拥有参与和发展机会的一种有效的学习方式，是一种合作式或协作式的教学法。这种方法以学生为中心，充分应用灵活多样、直观形象的教学手段，鼓励学生积极参与教学过程，加强师生之间的信息交流和反馈，使学生能深刻地领会和掌握所学的知识，并能将这种知识运用到实践中去［2］。 二、基于参与式教学法的教学理念转变 从应试教育向素质教育的转变过程中，教育模式改革要求师生解放思想、更新观念、全心投入。参与式教学强调师生之间的交流共享，合作教育，这种新的教学模式要求师生从单向封闭的教学理念向双向开放的教学理念转变。 （一）教学主体由教师向学生转变 传统课堂教学都是以教师为中心，而参与式教学要求学生积极主动参与教学过程，真正成为教学主体，最大限度地提高学生对课程的体验程度。城市规划导论是专业入门课程，只有靠学生自身去体验、感悟、内化，发挥学生的主体作用，才能激发他们的专业兴趣。当然主体的转变并不是简单地将课堂交给学生，而是需要教师通过合适的方式引导、启发学生的参与。这也要求教师要做好充分的准备，从教学目标、教材选用、课堂设计上都贯穿学生作为教学主体的意识，通过教师的指导和说明，选择学生适合的参与方法，引导学生成为课堂的主体。 12高等建筑教育2012年第21卷第6期 赵立珍，等参与式教学法在城市规划导论课程中的应用 （二）从灌输式教育向自主学习的转变 课程教授的知识点根据教学大纲的要求设置，是相对固定的。传统教学方式是将教学知识点罗列并逐一灌输给学生。参与式教学是通过问题的设计，吸引学生主动探究未知的东西，在教师还未讲授时，就激发他们有强烈的好奇心。教师通过参与式教学方法引导和推动学生的好奇心及主动探索的愿望。 （三）从知识学习向多种能力培养转变 在课程教学中，在完成最基本的知识传授的同时，应以多种能力的培养作为引领学生学习的动机。城市规划专业的学生需要有创新的设计能力、完美的表达能力和较强的团队协作能力。作为基础理论课程的城市规划导论把传授专业知识作为基础，并利用参与式教学过程设计融合表达能力和团队协作能力的训练，以此作为课程目标。 三、基于参与式教学法的课程内容调整 城市规划学科涉及内容十分广泛，有些内容与其他课程相互交叉或重复，而城市规划导论课程仅设置16课时。这就要求我们在课时有限的情况下对教学内容有所取舍。要实现课程教学要求，课程内容的组织必须根据专业发展的状况，将当前最完善的知识体系和基础理论、前沿知识融会贯通，为学生今后进一步学习专业知识提供一个整体性引导。课程的主要内容始终围绕培养学生从多维度、多方面认识城市的能力和掌握基础的方向介绍。在具体内容组织上既坚持结构体系的完整性，也强调取材广泛性和内容新颖性，要体现一定的新思想、新视野，使学生既能了解城市规划，又能对城市规划具有深入学习的兴趣。城市规划导论课程教学的基本内容调整为8个部分，具体内容见表1所示。表1城市规划导论课程内容 讲课次序12章节名称12主要内容第一讲12城市规划专业背景12城市规划的概论、城市规划学科的简介第二讲12城市及城市规划学科的产生与发展12城市的产生和发展、城市规划学科的产生与发展第三讲12城市规划的内容及相关概念12城市规划内容与层次、城市规划与其他规划的关系第四讲12城市与经济、环境、社会12城市经济发展、低碳与生态第五讲12城市化12城市化与城市问题第六讲12城市交通12城市交通问题、城市交通与城市发展、道路交通规划第七讲12城市历史文化保护12历史文化遗产保护、城市复兴第八讲12新理论与新技术12城市规划新理论、数字城市四、基于参与式教学法的课堂教学方法 （一）互动式教学 城市规划学科知识面广泛，涉及到生活的各个方面，在理论讲授时鼓励学生在生活中从专业的视角发现问题，与教师形成良性互动。在城市概论知识模块中，为了让学生了解城市，引导学生从城市自然景观、城市建设、城市标志、城市特色等方面介绍自己的家乡。让他们通过记忆、网络搜索、故地重游等方式了解城市以及城市与乡村的区别，并要求制作成PPT形式，在课堂上作介绍。在这个过程中学生全身心地参与，有助于激发学生的积极性，使其了解学科特征，提高自学能力和表达能力。 （二）启发式教学 在课堂教学中，突破原有的单向式教学模式，将问题贯穿于教学过程，强调师生的互动，通过启发式教学引导学生探索、体验知识的发展过程。如讲解城市道路交通时，组织课内讨论会。首先让学生讨论自己生活的大学校园交通存在的问题，并指出这些问题存在的原因并提出解决方案。在讨论过程中，教师根据具体情况对单个学生的论述进行个别指导，或对普遍存在的问题进行整体点评，然后进一步延伸至城市，引导学生提出城市交通存在的问题。因为一年级学生的知识结构还难以把控城市交通问题，直接讲授或直接引入城市交通问题，学生还难以理解及掌握。通过学生亲身感受的问题启发他们思考，引导他们的思维由微观向宏观的转化，并引导他们运用所学的知识解决问题，激发他们学习兴趣、自觉参与教学活动，在参与过程中主动获取知识。 （三）实践式教学 通过创设与学生认知水平相适应的实践活动，使学生获得丰富的学习体验，在实践中发现，在发现中学习。学生通过实践获得成就感，进而转化为更大的学习动力，形成学习的良性循环。如在居住区规划的知识体系讲解中，要求学生以两人为一组，对城市居住小区的整体调研，并选择一个居住小区对其总平面布局、交通系统、组团组织和户型进行分析绘制，同时指出其优缺点及改进方案。这是学生在专业学习中第一次接触到具有专业特色的图纸绘制。调研和绘图使学生将感性认识与理论知识有效结合，增强理论课程的趣味性。在实践教学中提高学生分析问题、解决问题的能力，有效提高他们学习的积极性和自觉性，并锻炼他们的协调能力和团队合作精神。 参与式教学是一种合作式的教学法，因此参与式教学法并非只有以上3种方式，而是以此为方向，融合多种教学手段成网状结构，通过科学的课堂设计，得到良好的教学效果（图1）。 五、结语 针对城市规划导论课程的特点，我们摈弃传统的试卷考核方式，而是以多次的参与过程成果为依据评定学生成绩。经过对城市规划导论课程的教学改革，明显感受到学生的专业学习兴趣得到激发，学12生的学习自觉性、积极性和主动性得到提高，教学过程成果质量也得到提升。学生对该课程的教学评价很高，处于全校前列，该课程取得了良好的效果。 目前参与式教学法还处于尝试阶段，该课程教学内容及教学方法的探究和改进还需要完善。我们将结合教学过程中各方面的反馈，不断优化参与式教学法在课程中的实践。 城市规划课程论文:城市规划专业《规划手绘表现技法》课程教改探索 摘要：针对目前《规划手绘表现技法》教学存在的问题，对该课程教学方法、教学内容等提出改进建议。指出城市规划专业应加强与建筑、景观等表现内容的衔接。同时，该课程教学还应引导学生重视表现与设计构思等的结合，不能为了表现而表现。 关键词：城市规划；手绘；教改；表现技法 《规划手绘表现技法》是城市规划专业的一门重要课程，具有较强的基础性和应用性。该课程教学的主要目的是让学生掌握城市规划设计的手绘表现技巧，从而达到培养学生创造性思维能力、提高学生视觉审美修养、锻炼学生专业表达能力等目标。通过该课程的学习，要求学生熟悉手绘表现的工具与技法，掌握规划设计手绘的主要类型和各自的表现技巧，掌握几种详细规划的表现技巧。但随着科学技术的迅猛发展，计算机在设计领域得到了广泛的应用。在我国高等院校当中，存在着学生盲目追从和依赖计算机制图、表现，忽略用手绘的表达方式来探索与表现自己创作思维的状况。这种状况极大地限制了学生审美水平的提高，也束缚了创意思维的综合发展。因此，深入研究城市规划专业手绘表现技法课程的教学内容和教学方法等方面出现的问题和潜在的教学危机，对其进行教学方面改革和采取一些相应的措施是具有深远的教改意义的[1]。本文作者通过几届的教学实践，在分析该门课程在教学中存在的问题的基础上，对课程设置、时间安排，以及教学方法、教学内容等方面提出建议。 一、《规划手绘表现技法》课程的重要性 在规划、设计过程中，人们通过思考、表达和规划实施的一系列设计过程，来达到不断完善生活环境、提高生活品质的目的。如果我们要将思考的内容转化成现实的设计成果，则需要一套表达设计思想的表现方式，如：草图构思、建筑专业制图、计算机辅助设计图表现、施工图设计、模型表现以及电脑动画等多种表现方法。而在众多的表现技法中，手绘能够快速的将构思内容表达出来，并反映出作者的艺术修养[2]。手绘表现不但可以进行设计训练，收集整理资料，表达设计理念，也可以提升设计者的艺术审美能力，同时还是形成个人化设计风格的有效途径。因此，手绘表现图不仅是设计思想表达的一个重要途径，其本身还具有一定的独立的艺术价值。通过对手绘效果图课程的不断学习，学生能积累大量的艺术素材，使个人的艺术修养全面提高[2]。手绘表现图既可以作为设计初期个人化的构思研究图，充分运用到规划设计的思考环节上，也可作为设计过程中的方案交流图，还可以作为规划设计方案的最终表现图提供给客户。与电脑制图比较而言，手绘表现更自然，更具有感染力。手绘表现的练习在设计创作的自由性、主动性方面有着巨大的帮助，能够激发设计师的创造力，唤起其设计的欲望。因此，在第一堂授课时就应引导学生认识到一个成功的规划设计离不开好的创意，手绘草图就是规划设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能创作出好的设计作品。特别是在设计创意与表现训练过程中，应避免过多依赖计算机。 手绘课程的学习还有助于增强学生的创造能力。一幅优秀的效果图背后隐藏着无数张草图和推敲方案，更隐藏着无数个结构的详细尺寸图、解剖图与分解图。这些均是手绘效果图课堂上学生应该掌握的基本知识，目的是使学生在今后的设计生涯中培养和锻炼出正确的设计方法[2]。 二、传统教学存在的问题 1.课程时间安排不合理。《规划手绘表现技法》课程是一门基础课程，但又与美术基础课程有一定区别，该门课程应是规划专业知识与手绘基础知识的结合，专业性强，因而该课程的教学需要建立在一定的专业基础之上。对于五年制的城市规划专业而言，手绘课程的前修课程应有美术基础以及城市规划专业相关课程。而传统教学在一年级或者三年级进行《规划手绘表现技法》教学，过早或过晚的教学时间安排，均不利于学生对专业知识与手绘基础知识的结合和掌握。 2.教学未区分建筑专业、景观专业、规划专业表现之间的差异性。规划专业、景观专业、建筑设计专业三者联系紧密，在表现技法上也具有很多相同点，如表现工具、表现元素等。但它们之间侧重点仍存在区别，建筑设计侧重于微观，以建筑本身及其周围环境为主要表现内容，专注于建筑本身的比例、尺度、优美的形象、完善的功能；景观设计是对资源与环境的综合利用与再创造，主要对聚居领域的开发整治及土地、大气、水、动植物等，专业分工基础是场地规划与设计，指导环境建设及建筑物（构筑物）建设；城市规划专业表现为战略性，侧重于宏观，以社会、经济、环境要素为主要研究内容，以城市或区域层面为对象。专业侧重领域的不同，在表现内容上也有一定区别，但大多数情况下，规划专业手绘教学未能区分三者侧重点，选用教材及教授内容也无差别，常会让学生找不到专业重点，不知从何学起。 3.为了表现而表现。规划专业学习手绘的目的是为了将规划设计方案便捷的表达出来，因此方案才是表现的精髓，在传统教学过程中，往往忽略了这点，而是把重点放在了表现上，致使学生认为手绘就是如何将图画好看，花大量时间在表现上，而忽略了规划设计的精髓其实在于方案[3]。 三、教学改进探讨 对《规划手绘表现技法》课程在教学中的时间安排、教授内容、教授方法等问题做出了教改方法探讨。 1.课程设置时间安排。针对城市规划专业为五年制专业的特点，《规划手绘表现技法》课程安排在第二学年较为合适。因该课程属于基础课程，但又有别于美术基础课程，因此应设在第一学年的基础美术课之后，第三学年的专业课程之前，为《居住区规划设计》、《景观设计》等课程做好前期准备。 2.教授方法。《规划手绘表现技法》课程为理论与实践紧密结合的课程，重点训练学生的实际操作能力。课堂教学分为表现技巧理论讲解、教师示范加上学生动手训练三个步骤。教学结合城市规划专业特点，重点培养学生创造性思维能力、提高学生视觉审美修养、锻炼学生专业表达能力。在教学前，应充分了解学生美术基础现状。针对大部分学生存在的基础不够好、不愿动手等问题，认真研究如何贯彻多方面素质教育，使学生想动手、愿意学、学有所得。对于刚刚叩开规划设计之门的学生来说，了解课程的重要性是十分重要的。除了教材的示例外，用演示室内空间、景观环境、建筑设计等各种类型的手绘表现图，引导学生感受手绘表现的快速、生动的独特魅力，启发学生表述各自对于设计的感想，使学生在学习新课程一开始就产生热烈的情绪，形成一个良好的学习氛围，让整个教学过程有个可喜的开端。在教学时，采用多种教学方式结合。如一堂课的教学可以用以下方式进行：首先有针对性的讲解手绘技巧理论，然后教师现场演示所讲内容，让学生近距离接触绘画过程，最后学生自己再练习一遍，遇到问题及时询问教师。同时，学生之间也可相互观摩。对于教授内容较多，较复杂的内容，如平面图、鸟瞰图等，现场演示会花较长时间，教师可提前绘制，并将重要步骤图纸扫描打印出来，贴在课堂上让学生观摩。 3.教授内容。进入该门课程之前，通常存在学生手绘基础较差，特别是对线条、透视、构图等基础知识的掌握较弱的问题。针对这种现状，在教学过程中要着重加强基础训练以及加大训练强度，严格要求学生每周课堂外完成至少四幅手绘作业。总平面图、透视图是规划项目里重要的表现图纸。因而课堂教学时采用由简到繁的顺序，先对平面图、透视图里的元素进行分解，单独练习。如重点练习平面乔木、灌木、草坪、水体、铺地、石材、木材等内容，然后进行小平面、小透视练习。待大部分同学已基本掌握绘制平面、透视技巧后，再进行总平面、鸟瞰图训练。在对某一单项教学时，也要求学生讲究步骤，避免一蹴而就。如对于局部平面练习，应将线稿画好，再上色（如图1、2）。为避免一次上色不够理想，可将线稿扫描存档备用。 在工具应用方面，针对规划专业特点，重点教授彩铅和马克笔。彩铅大部分学生能较快掌握，而马克笔相对较慢。因马克笔具有笔触较宽、渗透性较强等特点，在笔触大小、长短、方向，以及色彩调和等方面较难控制。针对这种情况，在教学时，应多花时间在笔触的表现、色彩叠加与笔法训练上。教学内容除了对基础、基本元素训练外，还应引导学生重视表现与图式语言、设计构思等的结合，不能为了表现而表现。因而在接近期末的教学时间段，加入城市规划表现成果与快速设计内容，即快题设计。在该门课程教学里，快题设计主要针对居住区规划设计、城市中心区设计和城市广场设计，重点训练居住区规划设计表达。要求学生掌握居住区规划设计所包含的总平面图、立面图、剖面图、分析图、透视图、鸟瞰图等图纸的绘制，以及排版等。 4.考核方式。《规划手绘表现技法》课程实行结构评分考核方式。结构评分平时练习成绩以及期末图纸成绩，分别占30%、70%。 课程期末图纸设计以一个居住组团为题目，目的是让学生熟练运用彩铅、马克笔等工具，结合规划专业知识，将住宅区总平面图、功能分析图、局部透视图、鸟瞰图等在至少两张A1图纸上表达。要求图文并茂，排版合理新颖。 四、结语 《规划手绘表现技法》课程是一门实践性较强的课程，需要教师有较强的动手能力和引导性，同时也要求学生具有绘画的热情以及相应美术基础。为了适应社会对规划从业者要求的不断提高，作为教学工作者，应摒弃传统教学存在的弊端，重视教学方法以及教学内容的改进，帮助学生为后续的专业设计课打好基础，以此实现培养应用性人才的需求。

超声医学论文:超声实践教学循证医学论文 1对象与方法 1.1调查对象 哈尔滨医科大学2009级医学影像专业的120名学生，全体学生都参加了涵盖循证医学知识的超声实践课程。 1.2调查方法 调查方法为问卷调查，全部实习课程结束后，向学生发放调查问卷，学生独立填写并当场收回，共计发放问卷120份，全部收回，有效率达100%。问卷内容包括:学生对循证医学的熟知情况，循证医学在超声实践教学中存在的问题，循证医学联合超声实践教学效果评价等。 1.3数据分析 调查问卷经编码后录入计算机，数据分析采用SPSS17.0，主要对数据进行描述性统计分析。 2讨论 传统的超声实践教学模式是知识经验型教育，既教师依照课本向学生传授超声的基本扫查方法、疾病的超声诊断知识点及个人临床工作经验，学生是被动接受理论知识与图片灌输，此种方法可以在短期内让学生掌握较丰富的医学知识。但毕业后，随时间推移涌现出大量新的临床证据将推翻以往的诊断，如这些证据没有被超声医师所掌握，必定会导致错误的临床诊断耽误患者病情。循证医学则促进了临床医学模式的改变，其对超声医学的影响不仅表现在超声医师的诊疗水平与时俱进，促进临床决策的科学化，同时循证医学也向超声医学教学提出了更高要求。本次调查结果表明，该校医学影像专业学生接受新的超声实践教学模式之后对循证医学在超声医学中的作用等问题有了深刻的理解。85%的学生认为循证医学在超声实践教学中是很必要的，由此说明学生对超声实践课程中应用循证医学持积极态度，循证医学大大增加了学生对超声实践的浓厚兴趣，绝大多数学生认为此种教学模式对自己的学习和以后的临床工作有较大帮助，但仍然有少部分学生不够重视循证医学课程的学习，因此学习效果较差，仅仅掌握课堂上老师讲授的几种疾病的典型声像图，不能做到举一反三融会贯通。目前，学生认为在学习过程中遇到一些问题，包括缺乏检索技能、严格评价文献的能力有限、无充分时间和英文水平有限。这就要求学校增加循证医学的选修课，让学生熟悉如何检索文献、如何正确评价文献。此外，课堂上老师要多加示范与学生多次共同完成循证过程，多找些典型的英文文献让学生传阅，掌握检索方法熟悉超声领域的常用词汇。同时学校还应丰富现有的数据库资源，完善医学数据库资源的建设，最终以循证医学增加学生对临床工作的信心。该项研究我们发现，有82.5%的学生会对超声诊断的准确性提出疑义，通过查找文献，病例追踪学生们的超声诊断水平有了很大的提高。学生能够独立思考发现问题、解决问题，从学习中寻找快乐，增加学习兴趣。这是以往教学模式完全达不到的教学效果。循证医学为培养高素质超声医学人才提供了新的思路。它是以解决临床问题为出发点发现问题，通过查阅相关文献寻找最佳证据，并以此来评价和综合分析所得证据科学性，正确应用证据指导临床诊断、治疗和预后。将此种新型教学模式寓于超声实践课程中，不仅可以培养学生从被动学习到发现问题的意识，还可以培养学生寻找最佳科学证据解决临床问题的主动学习能力。学生只有真正掌握循证思维并运用有效的手段获取和更新临床知识，才能在今后的工作中更好的服务于临床。因此，本研究对我国医学教育改革与发展具有重要意义。 作者：韩雪 程文 杨洪艳 单位：哈尔滨医科大学附属肿瘤医院超声科 超声医学论文:临床医学超声教学改革 1临床医学生超声诊断学教学现状分析 1．1超声诊断学课程设置不足 超声诊断技术作为一门年轻但发展迅速的学科，在临床应用中已经成为不可缺少的公共的前沿诊断方法，也成为高等医学院校学生知识体系中的必备部分［4］。但是由于医学界乃至社会上对超声重要性的误解或观念的落后，导致超声诊断学在大部分高等医学院校的影像诊断技术或物理诊断学教学中所占比例太小［5，6］。有些医学院校临床医学生中涉及超声的课程只有4－6个学时，往往在诊断学中一带而过;有些院校临床医学生课程内容中根本就不安排超声诊断学，或者将其纳入考查课、选修课，导致学生认为其“可学可不学”;更不要说安排见习、实习课。而超声诊断学是一门实践性很强的学科，没有上机观摩或实践课，学生会觉得超声诊断非常抽象、晦涩难以理解，基本上达不到学习效果。 1．2临床医学生超声诊断学知识掌握现状 由于在校期间基本上没有接受过超声诊断学课程的培训，导致年轻的临床医学生对超声诊断知识缺乏基本的了解，知之甚少，不了解超声检查适应证及用途，不清楚超声检查的原理及优势，甚至看不懂超声报告单，认为其只是辅助诊断，更不用说了解超声诊断技术的前沿发展方向和趋势。殊不知超声诊断目前在临床各学科疾病的诊断中所占比重之大，涉及范围之广，包括了消化系统、泌尿系统、生殖系统、产科、浅表组织器官、心脏、肌腱韧带、关节、神经、器官移植以及大血管等。据统计，所有的临床学科都与超声医学存在或多或少的关联，超声在一些疾病的诊断上已取代其他影像学方法而成为首选或必不可少的诊断手段［7］。有研究者对临床型硕士研究生和七年制硕士研究生针对超声基本知识的了解情况进行问卷调查，结果显示，66．4%学生认为课堂教学不能满足其对超声知识的掌握，73．4%的学生认为自己对超声知识的了解差，仅24．9%的学生认为自己对超声知识了解一般;在问及对超声报告的认识上，38．7%学生认为他会关注超声报告中描述内容，32%学生会关注部分与自己专业相关较强的报告内容，仅17．5%学生认为自己能读懂描述内容，46．5%学生表示完全不能读懂报告描述内容［6］。由此可见，临床医学生对超声诊断学知识了解严重不足。 1．3超声诊断学教学师资现状分析 由于超声诊断学是一门年轻的、但发展非常迅速的技术，专业人才储备相对不足，尤其缺乏高学历、高年资、临床和教学经验丰富的师资队伍。目前，一些医学院校从事超声诊断学理论授课的教师仍多为本科或大专学历，缺乏硕士以上学位人员，有些甚至是技术员转行，其学历层次、知识体系、综合素质尚有待提高。同时，超声诊断学是一门实践性很强的学科，临床带教也是重要的教学环节。由于临床超声医师队伍整体偏年轻，缺乏超声诊断学专业人才，尤其是高年资中级专业技术职称以上的教师，加之带教医师一般都缺乏技术规范化培训，带教过程中教学内容分散，缺乏系统性、针对性、规范性，带教过程中常夹杂着个人习惯性和随意性，严重影响了教学质量。 2临床医学生超声诊断学教学改革策略 为满足现代医学事业快速发展和社会医疗卫生机构的实际需求，实现现代复合型医学人才的培养目标，应改革现有的医学教育模式，弥补临床医学专业学生在超声诊断学专业教育上的不足。 2．1结合当今医疗体制改革和医学发展的需要，重视超声诊断学课程教育超声诊断技术由于其发展迅速、易于普及、实用性佳，不仅成为各大医院重要的影像学检查方法之一，在某些常见病、多发病的筛查、诊断和人群健康检查中更是占据了无可替代的地位;而且由于其便捷、价廉、无放射性、应用广泛，在乡镇卫生院、社区卫生服务中心更是重要的、甚至是唯一的影像学检查方法。CT、MRI虽然具有分辨率高、诊断价值大等优势，但由于其昂贵的价格或有放射性等缺点难以在卫生院、社区卫生服务中心全面推广普及。随着近期我国医疗体制改革的五项重点工作之一即是健全基层医疗卫生服务体系，加强基层医疗卫生机构和卫生队伍的建设，完善乡镇卫生院、社区卫生服务中心建设标准，超声诊断作为一种易于推广的影像学技术，在乡镇卫生院、社区卫生服务中心的地位更是举足轻重。因而改变超声诊断是辅助诊断的陈旧观念，在临床医学生中普及超声诊断学教育，具有重要意义。 2．2组织编写适合临床医学专业的超声诊断学教材目前的超声诊断学教材主要是面对医学影像学专业，因而编写一本适合临床医学专业的超声诊断学教材至关重要。临床医学生学习超声诊断学的目的主要为:第一，了解超声成像的原理、特点、发展方向、前沿技术，从而能根据不同患者、不同疾病、不同部位、不同要求正确选择超声检查方法。第二，了解超声成像的常见干扰因素，并能向患者解释某些组织器官超声检查前特殊准备的意义。第三，能正确分析超声诊断报告。第四，能根据临床实际需求，充分发挥超声诊断优势，不断拓展超声诊断应用范围。这就要求教材深入浅出、图文并茂，重点突出超声诊断的成像原理、类型、技术优势、常见病诊断要点、临床应用，并结合解剖、病理病生、主要临床表现等内容，将基础、临床、影像学科相结合，同时将高频超声、腔内超声、三维超声成像、超声造影等当前临床应用研究中的热门课题加入教材中，广征博引，力求知识的先进性［5］。 2．3将超声诊断学纳入临床医学生的必修课程，增加实践课超声诊断既是一门独立的技术，也是一种公共的、通用的、临床多学科涉及的影像学检查技术，在临床各学科疾病的诊断中所占比重之大，涉及范围之广，包括了全身各组织器官系统，超声在一些疾病的诊断上已取代了其他影像学方法而成为首选或必不可少的诊断手段［7］。因此，教学主管部门应将超声诊断学纳入临床医学生的必修课程，合理分配教学课时，临床医学生超声诊断学的学时数应不少于30学时，让学生充分了解超声技术的原理、类型、优势、临床应用范围及当前发展方向和前沿技术，更好地为日后开展医疗工作打下坚实的理论技术。超声诊断学是一门医、理、工交叉结合的专业课，基础理论较抽象;相比于X线、CT等影像学方法，图像是实时动态的，不同的切面、不同的方向得到的图像千变万化，实践性非常强，所以超声诊断学的见习、实习课程显得尤为必要［5，8］;临床医学专业该课程见习课不少于8学时，实习时间不少于2周。开展好实践教学，有助于加强影像与临床学科的结合，培养横向思维，避免基础、临床、影像学科之间的知识脱节;帮助学生更好地理解不同影像学方法的成像特点、优势，将知识融会贯通;通过实践帮助学生更好地理解书本理论，有助于临床医生读懂超声报告。 2．4加强超声诊断学师资队伍建设随着超声医学的快速发展，目前各大医院都紧缺超声医师，教学任务的增加无疑会进一步凸显超声医生人手紧缺的矛盾，各高等医学院校应当着力培养优秀的超声诊断学专业的教师队伍。除了要引进高学历、高层次的超声专业教师外，还应加强现有超声医师带教意识的培养，对年轻教师进行超声诊断技术的规范化培训，从而系统化、规范化临床带教课程。带教过程中注意基础医学课程、临床课程、影像课程知识之间的联系，介绍超声专业新技术、新发展、新应用，激发学生的学习兴趣和热情，提高学习效果。 综上所述，立足当前各医疗机构临床医生在超声诊断技术方面的严重不足，结合当今医疗体制改革、年轻医师培养以及医学发展的的需要，应对临床医学生超声诊断学教学进行改革，只有这样才能培养出知识全面、综合能力强、全方位的医学人才。 超声医学论文:循证医学超声诊断学教学实践 一、强化循证医学教育观念，提高教师素质 教师是循证医学教育的实施者，因此教师首先要从思想上更新医学教育观念，认识到循证医学教学模式取代传统的教学模式是医学教育发展的趋势，并通过各种方式的学习和培训掌握循证医学的相关理论知识，循证医学资源分布与互联网检索，循证医学文献检索特点以及文献评价方法和原则，荟萃分析与系统评价的方法与原则，循证医学实践的基本程序与方法。要充分认识循证医学教育的本质、目的和意义，掌握循证医学的教育方法并灵活地运用到教学实践中。 二、传授循证医学的基本知识 以讲座的形式向实习学生讲授循证医学的基本理论、原则和实践方法，使其认识到: 1．循证医学的核心思想将医生个人的临床专业知识和临床经验与现有的最佳临床研究结果及患者的选择三者完美地结合起来，为患者制定最佳的医疗决策。 2．循证医学的实践包括5个步骤:①提出明确的临床问题;②系统检索相关文献;③严格评价文献质量，找出当前最佳证据;④应用最佳证据，指导临床实践;⑤后效评价临床实践及结果。 3．循证医学证据根据其来源、科学性和可靠性分为5个等级(可靠性依次降低):Ⅰ级，所有设计良好的随机对照试验(randomizedcontrolledtrials，RCT)的系统评价/Meta分析和大样本多中心临床试验;Ⅱ级，单个设计良好的RCT;Ⅲ级，单个设计良好的非随机对照试验;Ⅳ级，无对照的病例观察;Ⅴ级，病例报告和临床总结及专家意见。 4．循证医学并不否定经验医学，并非要取代临床技能、临床经验、临床资料和医学专业知识，它只是强调任何医疗决策应建立在最佳科学研究证据基础上。 三、指导学生获取循证医学证据 证据是循证医学的关键，证据的获取必须通过文献检索。绝大部分学生对于文献检索缺乏相关的知识，仅局限于用百度(baidu)或谷歌(google)等一般搜索引擎查找文献，因此所获得的文献资料较局限，专业性不强。为了使学生能够快速检索到合格的文献，首先向他们介绍一些循证医学资料数据库和网络资源，如Cochrane图书馆、Campbell协作网和Pubmed、Springerlink、Ovid及CHKD等电子数据库。并教会他们怎样用主题词、关键词、刊名、布尔逻辑(and、or、not)和文献类型等方法使用网络资源检索文献。由于医学文献检索中所获得的证据常常种类繁多、结果多样化，因此，还要教会学生如何利用循证医学网站，查阅有关新研究、新技术的系统评价和二次摘要文库，正确评价文献的真实性和临床价值，以便快速、有效地获取所需要的知识，了解本专业最新动态，发现目前存在的问题和不足，及时更新、丰富医学专业知识体系。 四、在实习带教中贯穿循证医学理念 “授之与鱼不如授之与渔”是循证思想在教学应用中的最好诠释。训练实习学生如何在临床超声诊疗活动中发现问题、分析问题和解决问题，使其掌握学习的技巧和方法，成为终身的自我教育者是超声诊断学实习教学的最终目的。在临床实习中将学生随机分组，每个实习小组有3～4名学生，由1名初级医师和1名中/高级医师承担实习监督和指导工作。首先，由每组的中/高级医师结合临床工作中所遇到的典型、疑难病例，向学生提出相关的超声诊疗问题，然后初级医师组织、指导学生通过文献检索查找最新、最佳证据，根据循证医学的评价标准，对获取的研究证据进行分析、评价，再结合病例的具体情况和所学的专业知识，阐述每个病例的超声诊断和鉴别诊断思路，提出最终诊断，并根据随访的手术和病理结果对诊断结果做进一步评价。最后，由中/高级医师对学生的检索策略和途径是否系统、全面，是否能够正确评价文献的真实性和临床价值，是否能将文献结果与具体情况相结合以解决临床实际问题等方面进行点评、总结，帮助学生理顺思路。这种教学方法使得学生在讨论和自我引导的学习过程中，能够比较系统、全面地将所学到的理论知识运用到临床实际中，同时又能够结合最新、最客观的临床研究结果进行超声诊疗实践，变被动接受知识为主动求索，充分调动其学习的积极性和主动性。循证医学教育强调学生带着问题找到自己所需的临床研究资料，并能运用循证医学的标准客观地评价其正确性、实用性，为临床决策服务。在超声诊断临床实习中贯彻循证医学教育，不但能培养学生的文献检索能力和分析能力，锻炼他们的语言表达和交流能力，还能拓展视野、扩大知识面，培养学生的临床思维、自学能力、创新意识和团队协作精神，这些都是21世纪超声医学人才必须具备的素质。 超声医学论文:超声导向下医学信息论文 1、资料与方法 1.1一般资料 对我院2010年8月～2011年3月收治的58例肝脓肿患者作为研究对象，其中男患者有35例，女患者有23例，年龄25～78岁；肝脓肿的直径为﹙4.5～12.5﹚cm；腹部超声检查显示：其中左肝脓肿20例，右肝脓肿38例；单发脓肿40例，多发脓肿18例；血常规检查：白细胞总数以及中性粒细胞明显升高。临床表现为高热、寒战及右上腹痛，肝区叩击痛明显。随机把58例患者分为两组，其中对照组30例，观察组28例。两组患者在年龄、性别、脓肿直径、临床表现等一般资料作比较，无显著性差异（P 0.05），具有可比性。 1.2治疗方法 对照组：采取行剖腹切开引流术。 观察组：采用LOGIA3彩色超声引导显像，探头频率为3.5MHz。首先让患者取平卧位，对腹部进行常规的检查，然后重点观察肝脏情况，观察脓肿的位置、大小形态、壁的厚度、距离体表的深度以及周围血管与脏器之间的关系[2]。通常选择与脓肿部位最接近的部位进行穿刺，选取的穿刺针为锁骨下穿刺针，同时对进针深度进行测量，探头的角度要固定好。步骤：进行常规消毒，保持无菌状态，再铺上无菌巾，采用1%利多卡因进行局部浸润麻醉，用消毒后的探头实时显像监视引导下，同时患者处于屏气状态，立即把探针直入脓腔中，抽取脓液行细菌培养与药物敏感试验。在取得药敏结果前，给予常规的抗生素治疗。若是直径﹤6的单发脓肿主要治疗方式为吸抽、冲洗注药为主；直径＞6cm脓肿内的浓汁浓稠，先给予冲洗后引流为主。如果农业粘稠，可采用NacL溶液进行反复的冲洗，然后行吸抽，当浓汁抽吸干净后，适当在腹腔内注入一些抗生素，剂量不易过大，最后拔掉穿刺针。患者最好绝对卧床休息1～2d，使用5～8d抗生素，再复查B超，若是肝脓肿消失方可出院。 2、结果 观察组明显优于对照组。观察组全部患者均穿刺成功，其中58例患者，有53例穿刺1次，4例穿刺2次，1例穿刺3次，平均每次抽吸出﹙15～480﹚ml。观察组不仅在体温恢复快，并发症发生率低，而且伤口小，治愈率高。 3、讨论 细菌性肝脓肿是外科常见的一种感染性疾病[3]，若治疗不及时可能导致死亡。随着生活节奏的加快，人口老龄化，发生细菌性肝脓肿呈逐年上涨趋势。目前由于超声的引导下，大大的提高了治愈率。对于肝脓肿的患者采取抽吸脓液或手术引流都是治疗的关键所在。对照组的患者行腹腔引流术，能把肝脏充分暴露，清除的脓液较为彻底，治疗效果良好。但其必须要开腹并切开肝实质，有很明显的创伤口，有一定的疼痛感，容易引起各种感染以及并发症。对照组手术引流后并发症发生率为15.9％。 超声导向下行肝脓肿穿刺治疗的优点：①有超声检查是实时成像技术，能准确显示脓肿部位、形态大小、壁的厚度以及周围血管，给穿刺过程带来便利，使脓液抽吸更干净，同时也降低了对肝脏的损害。②患者各种不良症状消失较快，而且属于微创，疼痛度低、感染机率小、治疗费用少以及并发症少等优点。③超声不仅能够正确引导穿刺过程，还可以有效的判断脓肿是否达到穿刺应具备的条件。对于还没有液化的脓肿，给予抗炎药治疗，定期超声检查，一旦发现有液化现象，立即在超声下行穿刺治疗。④经过有效的穿刺后行复查，若图像显示仍有脓液在内，可再行穿刺治疗，这样脓液清除更彻底，效果更显著。⑤目前由于耐药现象的出现，合理运用抗生素非常重要。使用超声导向下行穿刺治疗，可以有效鉴定细菌性微生物，通过药敏结果使用合理的抗生素。 总之，对于肝脓肿患者采取超声引导协助穿刺治疗，不仅效果显著，而且安全性高、并发症少、创伤小以及经济实惠，值得在临床上广泛推广。 超声医学论文:超声应用于口腔医学论文 超声是指振动频率大于20000Hz以上的声波，具有机械效应、化学效应、空化效应及热效应等已被应用于口腔医学各领域。本文就近年来超声在口腔医学的各个领域应用及新进展作一综述。 1超声在颌面外科中的应用 颌面外科利用超声各效应的应用主要包括超声骨刀、超声介入以及超声热疗。 1．1超声骨刀的应用 目前在口腔临床上常用的超声骨刀为压电超声骨刀。超声骨刀选择性对硬组织切割，切割时无震动，多形状、多角度手术刀使切割不受解剖部位限制，因此，超声骨刀在口腔临床中应用广泛。由于超声骨刀的选择性切割硬组织的特性，使得手术损伤到神经的风险降低，传统的下牙槽神经游离术得以推广应用［1］;此外，超声骨刀在正颌外科中已被广泛应用，尽管超声骨刀的切割效率低于旋转器械，总的手术时间会有所增加，但其大大降低传统手术离断骨组织可能带来的软组织并发症［2］;和传统涡轮机微创拔除第三磨牙相比，使用超声骨刀术后患者的水肿程度及疼痛感更轻［3］。 1．2超声介入 超声介入是指在超声引导下完成的诊断和治疗方法，具有损伤少，痛苦小、操作简单、相对安全等优点。在二维图像引导监视下，可进行精确的局部麻醉药物注射，以利于颌面部手术的开展［4］;也可在超声引导下，进行化学药物注射或微粒植入治疗颌下腺流涎症［5］、颌面部血管瘤［6］或血管畸形［7］等病变。 1．3超声热疗 热疗是治疗肿瘤的有效方法之一。超声热效应具有安全、可控的优点，易于达到肿瘤组织均匀加热，使瘤体温度升高，可促进热敏感药物的定向聚集、瘤体内广泛分布及激活药物的生物活性［8－9］。在口腔颌面部的肿瘤的研究结果表明，超声热疗能显著提高化疗的有效率，二者具有协同抗肿瘤作用［10］。 2超声在口腔修复中的应用 超声影像技术在口腔修复中的应用有着更为广阔的前景。超声可以有效无损检测金瓷修复体表面或内部的缺陷的深度和尺寸，临床戴牙前使用该技术可以甄别缺陷金瓷冠，预防金瓷冠崩瓷。超声测量牙釉质厚度［11－12］可被用于指导贴面修复时的牙釉质预备量，以减少不必要的牙本质暴露。超声影像可无创、多次重复检测髁突位置，以评价颌位记录的重复性和准确性［13］，无论用于临床还是教学，都有着独特的优势。超声的机械效应可应用于牙体制备中的颈部肩台修整，以形成连续、宽窄一致、表面光滑的肩台。超声制备的肩台显示出更清晰的内线角和更光滑的肩台平面，粗糙度研究分析结果表明，超声制备的表面粗糙度仅为传统旋转车针制备表面的一半［14］，超声制备离体牙表面的粘接强度与传统旋转器械制备的表面一致［15］。超声的机械效应可以直接应用于拆除修复体。传统的修复体拆除方法可能会引起牙根折裂，而超声波振动能有效崩解粘结剂，大大降低固位力，有利于桩、冠的非破坏性拆除［16］。超声还可被用于清洁可摘局部义齿或者全口义齿。利用超声波的高频震动及空化效应，义齿表面食物残渣及生物膜等可被去除［17］。 3超声在口腔种植中的应用 超声影像技术对颌骨形态及大小测量的准确性已有研究，结果表明其准确性和锥形束CT相似，由于超声检测无痛、无吸收放射线等优点，可于种植术前、术中及术后各个时段提供必要的影像支持［18－19］。种植临床中使用超声骨刀大大提高了手术的安全性，减少手术并发症，其在上颌窦内提升或外提升的应用时，降低了窦底黏膜穿孔风险［20］，避免常规敲击内提升可能造成的良性突发性位置觉眩晕症［21］;在自体骨移植术中的应用，应用超声骨刀取骨，降低术中伤及其他软组织的风险。超声波具有引导骨生成及骨再生的功能［22－23］。目前，动物实验证实，低频超声具有促进种植体骨结合的作用［24－25］，而如何选择合适的超声发射设备及工作头以及如何量化使用低频超声能量来促进临床种植体骨整合，有着巨大的研究价值。 4超声在正畸中的应用 动物实验表明，低频超声刺激通过改变降低核因子κB受体活化因子配体与骨保护素的比值，减轻正畸过程中牙根的吸收［26－27］，同样的结果也在临床实验中得到证实［28］。低强度脉冲超声刺激促进牙周膜成纤维细胞及成骨细胞的生长，增强牙周支持组织，降低正畸后的牙列畸形的复发概率［29］。 5超声在牙周病治疗中的应用 早期，牙医师都是通过使用手工洁刮治器械对牙周病进行治疗。而应用超声洁治明显省时、省力。根据超声波发生方式不同，超声波洁牙机主要分为压电陶瓷式和磁伸缩式两种，研究表明，前者能降低病人洁牙过程中酸痛不适感［30］，目前已将超声应用于牙周病的龈下刮治，采用适当的技术手段，已能达到和龈下喷砂抛光一样表面光滑的刮治效果［31］。 6超声在口腔黏膜病治疗中的应用 超声雾化疗法主要是应用超声雾化器将电能转化为同频率的声能并产生张力波，以水为介质，使药液在气相中分散为细微的雾化颗粒，随气雾直接作用于病损局部。超声雾化疗法用药均匀，作用面积大，易进入黏膜上皮细胞，能及时减轻黏膜损伤，促进口腔黏膜溃疡［32－33］及扁平苔藓［34］等黏膜病的修复愈合。 7超声在根管治疗中的应用 超声在根管预备和根管荡洗方面都很有效，可帮助一次完成根管治疗。由于超声根管器械是通过振动摩擦，同时具有冲洗功能，可有效地清除根管内碎屑，特别是在弯曲、狭小、分支多的侧副根管处［35］。有研究结果表明，沿工作尖长轴方向振动效果较垂直于工作尖清除效率更高［36］。超声法取出根管内堵塞物，如折断的根管扩大针、扩大锉、根管充填器械等［37］，或根管再治疗病例中去除已充填的牙胶［38］，效果良好。 8展望 尽管超声在口腔医学中应用广泛，但在骨切割或牙体制备时的工作效率较低，尚需进一步的提高;以及在促进软硬组织愈合中的应用其确切原理也有待进一步的深入研究，使超声生物学效应在口腔医学领域中应用必将发挥更大的作用。 作者:侯永福 单位:合肥市口腔医院口腔种植科 超声医学论文:超声在康复医学中的应用探索 1.超声诊断在康复医学的应用 1.1超声对骨骼肌肌肉系统的诊断 超声对骨骼肌肌肉系统疾病是一种有效的诊断工具，目前临床对骨骼肌肌肉超声的需求日益增加。由于高频探头高分辨率超声的出现，超声可以更清晰地显示肌肉、韧带、骨骼和关节囊及外周神经等结构。其灵活性、实时性、可重复性、非创伤性、低价格性以及无放射性，使超声成为诊断骨骼肌肌肉疾病的重要工具。 1.1.1超声对骨筋膜肌肉疼痛综合征的诊断 慢性疼痛是重要的公共卫生疾病，其中95%为骨筋膜肌肉疼痛综合征(myofascialpainsyndrome，MPS)[2]，MPS是一种常见的非关节骨骼肌肌肉疾病，常见于颈部和腰部，并以骨骼肌肌肉扳机点为特征。MTrPs是位于骨骼肌纤维中可触及的紧张性索条上高度局限和易激惹的点。MTrPs可呈激惹或潜伏状态[3]。激惹MTrPs（activeMTrP）即A-MTrPs，非触诊时即可存在持续性疼痛，其持续疼痛部位可位于或远离MTrPs。目前MTrPs的病理生理机制仍不清楚。MTrPs的诊断依靠体格检查及临床症状，然而MTrPs依据体格检查诊断的可靠性一直备受争议[4]，因此临床急需一种客观且能有效评价骨骼肌肌肉系统及其MTrPs的工具。超声对于诊断及治疗MTrPs是一种非常有用的工具。超声成像技术可从正常肌筋膜组织中区分出MTrPs，并使MTrPs及其周围组织可视化[5]。在超声影像中，斜方肌中的MTrPs表现为椭圆形局灶性低回声区（图1A)，且与可触及结节的位置相一致，同时常与邻近多个结节并存。在3D成像中，纵向、横向、冠状面成像中可清晰显示分散的扳机点。超声下，扳机点结节表现为回声质地不均匀（图2C)，而正常组织回声质地均匀。在彩色多普勒方差成像中，MTrPs表现为振动振幅局灶性降低，如图2D中箭头所示，这与二维灰阶成像中所显示的低回声区相一致。 1.1.2超声对肩痛的诊断 （1）肩袖损伤的超声诊断 肩袖是维持肩关节稳定的重要结构，由肩胛下肌、冈上肌、冈下肌、小圆肌及其肌腱组成，从前后上3个方向像套袖一样包绕肩关节，对肩关节的稳定起着重要的作用。肩袖撕裂为肩部疼痛和肩关节功能障碍的主要原因[6]，常隐匿发生，随着年龄增大，肩袖会越来越容易在负荷并不大的情况下受到损伤，因此明确诊断和动态观察肩袖撕裂有重要的临床意义。与金标准关节镜相比，超声在诊断全层或部分肩袖损伤上与MRI具有相同的准确性[7]。据报道，超声在诊断全层肩袖损伤上具有57%~100%的灵敏性及41%~100%的特异性；在诊断部分肩袖损伤上具有41%~94%的灵敏性及85%~94%的特异性[7]。肩袖撕裂分为完全性和部分性撕裂。对于完全性和部分性的肩袖撕裂，超声可以代替MRI明确撕裂部位，评估撕裂大小，识别肌肉中的液性渗出和脂肪浸润[8]。完全性肩袖撕裂（图3A）最主要的特征是关节面与关节滑囊之间的肌腱撕裂区。该区含有液性暗区，呈现无回声或低回声区，与周围组织呈明显不连续，当组织碎片、滑膜、瘢痕及三角肌疝入时会相对较难辨认。肩袖的部分撕裂（图3B）常发现于关节肌腱的表面或者滑囊面，超声成像中撕裂的大小在长、短轴视图上显示为小的局部低回声区，仅累及肌腱的一部分[9]。 （2）钙化性肌腱炎的超声诊断 肩袖和肱二头肌长头腱的钙化性肌腱炎是肩部疼痛和功能障碍的另一个常见原因。钙化性肌腱炎是一种自限性疾病，常出现于30~60岁，据报道约9%的病人钙化3年后吸收，27%的病人钙化10年后吸收，而50%的病人钙化可引起慢性疼痛及肩关节功能障碍[10]，这些症状可持续几月或几年。钙化性肌腱炎是肩袖肌腱内的钙沉积，最常见于冈上肌，可为双侧，其病理生理机制不明。 1.1.3超声对腕管综合征(CTS)的诊断 腕管综合征(carpaltunnelsyndrome，CTS)是一种由于正中神经在腕管内受到嵌压而造成大鱼际肌萎缩、肌力异常和手部正中神经支配区疼痛、麻木等感觉异常的综合征，是最常见的嵌压性神经病。CTS主要依靠临床症状和临床测试进行诊断，尽管电生理检查被认为是其诊断的金标准，它仍有10%~20%的假阴性[12]，另外电生理检查不能提供正中神经及其周围组织的解剖结构改变，不能为进一步明确病因和手术提供更多的信息。最新meta分析显示，超声在诊断CTS的灵敏性及特异性上与电生理检查相当[13]。Buchberger等[14]首先运用超声对CTS患者的解剖变化进行定量测定，并描述了3个主要特征：①豌豆骨和钩骨钩水平正中神经横切面积及膨胀率(swellingratio，SR)增大，豌豆骨水平更甚（图5）；②钩骨钩水平正中神经扁平率（flatteningratio，FR）明显增大；③腕横韧带掌侧移位明显增加。Buchberger等[14]报道正中神经在豌豆骨水平(即近端腕管)最易显示，左右径和横切面积最大，而在钩骨沟水平(即远端腕管)横径最小，故豌豆骨水平的正中神经横切面积的诊断意义最大。IM.Ajeena等[15]最新研究显示，超声不仅是诊断CTS，而且是评估CTS严重性的有效手段。目前已有研究推荐将超声作为专家诊断CTS的首选工具[16]。 1.2超声对深静脉血栓（DVT)的诊断 深静脉血栓（deepveinthrombosis，DVT）是指血液在深静脉内异常凝结，属静脉回流障碍性疾病，为周围血管常见疾病。DVT常发生于下肢与盆腔，约占90％，尤以下肢多见。典型的DVT发生于制动、外伤或手术后，尤其是脊髓损伤(spinalcordinjury，SCI)病人在住院期间具有较高的血栓发生率[17]。DVT若不及时治疗，将会影响患者的肢体功能和生活质量，严重的可能进一步发展成为肺栓塞，因此早期明确诊断病情并及时治疗对预后具有重要意义。深静脉造影检查是诊断DVT的金标准，但由于它的有创性、潜在并发症、技术要求及价格的限制，使得其不适合诊断非症状性DVT。随着超声诊断仪性能的提高及诊断水平的提高，超声已成为诊断DVT的重要工具[18]。 2.超声介入治疗在康复医学的应用 超声介入技术是在超声设备的探测和引导下，完成各种穿刺活检、关节造影以及抽吸、注药治疗等操作。由于高频探头高分辨率超声的出现，其灵活性、有效性及低成本性等优点，使得超声在介入治疗过程中可以发现许多骨骼肌肌肉系统病变。同时超声可进行实时监测，这使得注射治疗更为安全和准确。超声介入治疗的应用有多方面，其中包括超声引导下关节及软组织药物注射、超声引导下治疗脊椎小关节综合征、超声引导下钙化性肌腱炎的穿刺抽吸以及超声引导下肉毒素注射治疗肌痉挛等。 （1）超声引导下关节及软组织药物注射 关节内注射类固醇可以有效解决由退行性病变、外伤及炎症性关节炎引起的疼痛，超声引导可以确保药物准确注入关节内。对于关节外骨骼肌肌肉病变，如肌腱炎、滑囊炎及筋膜炎，可在超声引导下将类固醇注入病变组织周围，以避免药物注入肌腱或腱膜内引起疼痛或造成其内部结构破坏[20]（图7）。有研究显示，由炎症或退行性病变引起的关节软组织病变，经超声引导定位注射后疼痛短时间即可消失；关节内类固醇注射几天后关节渗出减少，临床症状改善[21]。 （2）超声引导下治疗脊椎小关节综合征 小关节是脊椎后侧成对的滑膜囊关节，由上一脊椎的下关节突和下一脊椎的上关节突所构成。脊神经后内侧支支配脊椎小关节、棘上韧带和棘间韧带。除C2及C3由第3枕神经(第3颈神经内侧支)支配，此水平以下的颈椎及腰椎小关节都受上一水平的内侧支(由后支所分出)和同一水平的内侧支双重支配。小关节被公认为是持续性脊椎疼痛的痛苦之源[22]。临床上常采用小关节内注射，进行内侧支神经阻滞(medialbranchblocks，MBB)和内侧支神经松解术来诊断和治疗小关节源性的慢性疼痛。透视引导和计算机断层摄影术引导是小关节综合征介入治疗的常规辅助手段[23]。B超引导技术具有其独特的优势，不仅能够辨认肌肉、韧带、血管、关节和骨性结构，还能观察到细小的神经[24]。与荧光透视和CT相比，B超可得到“实时”图像，且对操作者及患者均无电离辐射危害，因此其应用范围更加广泛，尤其对妊娠妇女等对X线有禁忌的患者来说。B超是一种连续影像，故可实时观察液体的扩散过程，由于能够清晰地观察血管，还能减少局麻药在血管内扩散或穿刺损伤血管等并发症的发生[24]。在医疗费用上，B超相对透视和CT也较便宜，性价比较高。超声介入治疗过程如图8所示。 （3）超声引导下钙化性肌腱炎的穿刺抽吸 钙化性肌腱炎的保守治疗包括非甾体类抗炎药、激素定位注射及康复治疗，但这些治疗效果有限。移走钙化是解决肩关节疼痛及功能障碍的有效方法[25]，一种简单且便宜移走钙化的方法为经皮穿刺抽吸。研究表明，超声引导下对钙化性肌腱炎的穿刺抽吸（图9）具有较高的临床疗效，可明显减轻患者的疼痛[26]。即使没有明显的钙化物质被抽出，患者的疼痛症状也可明显减轻。可能与抽吸后肌腱内的压力减轻及穿刺导致局部出血而促进残余钙化灶的吸收有关。超声引导下肌腱钙化灶的穿刺抽吸后复查，可见第一个月后钙化密度及大小明显减小甚至消失，这种变化在第一周更明显，之后吸收逐渐减慢，治疗一年后钙化可完全消失或减到最小[27]。 （4）超声引导下肉毒素注射治疗肌痉挛 痉挛状态由JamesW.Lance定义为“以速度依赖的牵张反射（肌肉紧张度）增加及过强腱反射为特征的运动失调，作为上运动神经元综合征的一个组成部分，它由牵张反射的超兴奋性引起”[28]。引起痉挛状态的原因有多种，常见的有脑卒中、脑外伤、脊髓损伤、脑瘫、多发性硬化及中枢神经系统退化性疾病等。按躯体受累范围痉挛可分为局灶性痉挛、区域性痉挛及广泛性痉挛。痉挛可导致患者产生疼痛、肌肉挛缩、活动受限及生活质量下降。治疗痉挛的方法有多种，其中肉毒素作为一种解痉剂，被认为是一种更广泛的康复治疗方案[29]。肉毒素可分为A、B、C、D、E、F、G7个型，A型是毒力最强和临床应用最常见的型别。A型肉毒素通过抑制神经肌肉接头处突触前膜的乙酰胆碱释放来抑制肌肉收缩。肉毒素的这种化学去神经作用是暂时的，终板的独立发芽即旁生新芽而形成新的神经连接，新的神经肌肉传导的建立，新的运动终板的形成一般要经历12~24周[30]，恰好与临床疗效持续时间相吻合，需要肉毒素的重复治疗才能达到长期缓解肌肉痉挛的目的。准确定位及安全注射是A型肉毒素有效治疗局灶性肌痉挛的关键。超声作为引导肌肉定位注射的新技术日益受到关注。Berweck等[31]的研究结果表明与电刺激及肌电图定位技术相比，超声引导注射BTX-A不仅能够提高注射的准确性，还可缩短寻找靶肌的时间，减轻患者痛苦。配以高频探头的超声可以清晰显示靶肌及周围的神经血管，在实时超声影像引导下，不仅可将针头准确刺入靶肌特别是深层靶肌，还可根据解剖结构调整进针方向，既准确注射又避免对相邻血管与神经的损伤。APicelli等[32]最新研究显示，与徒手定位及电刺激定位比较，超声更能准确评估肌肉厚度及注射的位置，与此同时患者临床症状得到更好改善。 3.超声在康复医学的其他作用 在康复医学中，超声除了具有诊断及介入治疗作用外，还具有实时成像的反馈作用。实时超声成像可使康复医师实时观测深层肌肉（如腹横机及多梨肌）的收缩，发现细微的损伤结构。在超声实时成像下，患者可在康复医师指导下进行肌肉精细等容收缩，实现深层肌肉的激活反馈，同时为康复治疗措施的有效性提供直观的依据[33]。 作者：刘玲玲 尤春景 单位：华中科技大学同济医学院附属同济医院 超声医学论文:临床医学的超声诊断学教学创新 超声诊断学是一门发展最快、普及最广、渗透最深和实用性最强的新兴医学学科之一。伴随着科学技术和计算机技术的不断发展，超声从简单的一维、二维灰阶成像到三维、四维成像，从单纯的解剖形态学成像到功能成像、分子成像，从单独诊断到诊断与超声引导下介入治疗并重，极大地拓宽了超声诊断学的应用范畴［1，2］。超声检查探头除经皮肤表面的常规探头外，还发展了经直肠、经阴道、经食道、术中探头等多种，为超声引导下多种组织器官疾病的介入诊断与治疗提供了强有力的技术支持。三维超声技术、谐波成像技术、超声造影技术、弹性超声技术的相继推出，其无论在组织器官超声成像的清晰度、准确度、信息量，还是医疗应用范围，都大大提高。超声检查部位遍及全身各组织器官，包括颅脑、颌面、心脏、盆腹部脏器、胎儿、骨肌、全身大血管、神经及表浅软组织等。超声已成为目前在临床上应用最为广泛的影像学检查方法之一。但是由于本专业的年轻性，导致很多高等医学院校在超声诊断学教育方面出现了许多新问题，值得医学教育工作者重视，并积极采取进一步措施改变这一局面［3］。 1临床医学生超声诊断学教学现状分析 1．1超声诊断学课程设置不足 超声诊断技术作为一门年轻但发展迅速的学科，在临床应用中已经成为不可缺少的公共的前沿诊断方法，也成为高等医学院校学生知识体系中的必备部分［4］。但是由于医学界乃至社会上对超声重要性的误解或观念的落后，导致超声诊断学在大部分高等医学院校的影像诊断技术或物理诊断学教学中所占比例太小［5，6］。有些医学院校临床医学生中涉及超声的课程只有4－6个学时，往往在诊断学中一带而过;有些院校临床医学生课程内容中根本就不安排超声诊断学，或者将其纳入考查课、选修课，导致学生认为其“可学可不学”;更不要说安排见习、实习课。而超声诊断学是一门实践性很强的学科，没有上机观摩或实践课，学生会觉得超声诊断非常抽象、晦涩难以理解，基本上达不到学习效果。 1．2临床医学生超声诊断学知识掌握现状 由于在校期间基本上没有接受过超声诊断学课程的培训，导致年轻的临床医学生对超声诊断知识缺乏基本的了解，知之甚少，不了解超声检查适应证及用途，不清楚超声检查的原理及优势，甚至看不懂超声报告单，认为其只是辅助诊断，更不用说了解超声诊断技术的前沿发展方向和趋势。殊不知超声诊断目前在临床各学科疾病的诊断中所占比重之大，涉及范围之广，包括了消化系统、泌尿系统、生殖系统、产科、浅表组织器官、心脏、肌腱韧带、关节、神经、器官移植以及大血管等。据统计，所有的临床学科都与超声医学存在或多或少的关联，超声在一些疾病的诊断上已取代其他影像学方法而成为首选或必不可少的诊断手段［7］。有研究者对临床型硕士研究生和七年制硕士研究生针对超声基本知识的了解情况进行问卷调查，结果显示，66．4%学生认为课堂教学不能满足其对超声知识的掌握，73．4%的学生认为自己对超声知识的了解差，仅24．9%的学生认为自己对超声知识了解一般;在问及对超声报告的认识上，38．7%学生认为他会关注超声报告中描述内容，32%学生会关注部分与自己专业相关较强的报告内容，仅17．5%学生认为自己能读懂描述内容，46．5%学生表示完全不能读懂报告描述内容［6］。由此可见，临床医学生对超声诊断学知识了解严重不足。 1．3超声诊断学教学师资现状分析 由于超声诊断学是一门年轻的、但发展非常迅速的技术，专业人才储备相对不足，尤其缺乏高学历、高年资、临床和教学经验丰富的师资队伍。目前，一些医学院校从事超声诊断学理论授课的教师仍多为本科或大专学历，缺乏硕士以上学位人员，有些甚至是技术员转行，其学历层次、知识体系、综合素质尚有待提高。同时，超声诊断学是一门实践性很强的学科，临床带教也是重要的教学环节。由于临床超声医师队伍整体偏年轻，缺乏超声诊断学专业人才，尤其是高年资中级专业技术职称以上的教师，加之带教医师一般都缺乏技术规范化培训，带教过程中教学内容分散，缺乏系统性、针对性、规范性，带教过程中常夹杂着个人习惯性和随意性，严重影响了教学质量。 2临床医学生超声诊断学教学改革策略 为满足现代医学事业快速发展和社会医疗卫生机构的实际需求，实现现代复合型医学人才的培养目标，应改革现有的医学教育模式，弥补临床医学专业学生在超声诊断学专业教育上的不足。 2．1结合当今医疗体制改革和医学发展的需要，重视超声诊断学课程教育 超声诊断技术由于其发展迅速、易于普及、实用性佳，不仅成为各大医院重要的影像学检查方法之一，在某些常见病、多发病的筛查、诊断和人群健康检查中更是占据了无可替代的地位;而且由于其便捷、价廉、无放射性、应用广泛，在乡镇卫生院、社区卫生服务中心更是重要的、甚至是唯一的影像学检查方法。CT、MRI虽然具有分辨率高、诊断价值大等优势，但由于其昂贵的价格或有放射性等缺点难以在卫生院、社区卫生服务中心全面推广普及。随着近期我国医疗体制改革的五项重点工作之一即是健全基层医疗卫生服务体系，加强基层医疗卫生机构和卫生队伍的建设，完善乡镇卫生院、社区卫生服务中心建设标准，超声诊断作为一种易于推广的影像学技术，在乡镇卫生院、社区卫生服务中心的地位更是举足轻重。因而改变超声诊断是辅助诊断的陈旧观念，在临床医学生中普及超声诊断学教育，具有重要意义。 2．2组织编写适合临床医学专业的超声诊断学教材 目前的超声诊断学教材主要是面对医学影像学专业，因而编写一本适合临床医学专业的超声诊断学教材至关重要。临床医学生学习超声诊断学的目的主要为:第一，了解超声成像的原理、特点、发展方向、前沿技术，从而能根据不同患者、不同疾病、不同部位、不同要求正确选择超声检查方法。第二，了解超声成像的常见干扰因素，并能向患者解释某些组织器官超声检查前特殊准备的意义。第三，能正确分析超声诊断报告。第四，能根据临床实际需求，充分发挥超声诊断优势，不断拓展超声诊断应用范围。这就要求教材深入浅出、图文并茂，重点突出超声诊断的成像原理、类型、技术优势、常见病诊断要点、临床应用，并结合解剖、病理病生、主要临床表现等内容，将基础、临床、影像学科相结合，同时将高频超声、腔内超声、三维超声成像、超声造影等当前临床应用研究中的热门课题加入教材中，广征博引，力求知识的先进性［5］。 2．3将超声诊断学纳入临床医学生的必修课程，增加实践课 超声诊断既是一门独立的技术，也是一种公共的、通用的、临床多学科涉及的影像学检查技术，在临床各学科疾病的诊断中所占比重之大，涉及范围之广，包括了全身各组织器官系统，超声在一些疾病的诊断上已取代了其他影像学方法而成为首选或必不可少的诊断手段［7］。因此，教学主管部门应将超声诊断学纳入临床医学生的必修课程，合理分配教学课时，临床医学生超声诊断学的学时数应不少于30学时，让学生充分了解超声技术的原理、类型、优势、临床应用范围及当前发展方向和前沿技术，更好地为日后开展医疗工作打下坚实的理论技术。超声诊断学是一门医、理、工交叉结合的专业课，基础理论较抽象;相比于X线、CT等影像学方法，图像是实时动态的，不同的切面、不同的方向得到的图像千变万化，实践性非常强，所以超声诊断学的见习、实习课程显得尤为必要［5，8］;临床医学专业该课程见习课不少于8学时，实习时间不少于2周。开展好实践教学，有助于加强影像与临床学科的结合，培养横向思维，避免基础、临床、影像学科之间的知识脱节;帮助学生更好地理解不同影像学方法的成像特点、优势，将知识融会贯通;通过实践帮助学生更好地理解书本理论，有助于临床医生读懂超声报告。 2．4加强超声诊断学师资队伍建设 随着超声医学的快速发展，目前各大医院都紧缺超声医师，教学任务的增加无疑会进一步凸显超声医生人手紧缺的矛盾，各高等医学院校应当着力培养优秀的超声诊断学专业的教师队伍。除了要引进高学历、高层次的超声专业教师外，还应加强现有超声医师带教意识的培养，对年轻教师进行超声诊断技术的规范化培训，从而系统化、规范化临床带教课程。带教过程中注意基础医学课程、临床课程、影像课程知识之间的联系，介绍超声专业新技术、新发展、新应用，激发学生的学习兴趣和热情，提高学习效果。 综上所述，立足当前各医疗机构临床医生在超声诊断技术方面的严重不足，结合当今医疗体制改革、年轻医师培养以及医学发展的的需要，应对临床医学生超声诊断学教学进行改革，只有这样才能培养出知识全面、综合能力强、全方位的医学人才。 超声医学论文:非临床医学专业超声检查教学感想 近年来,随着我国医学教育改革的深入和社会需求的增长,一批非临床医学专业,如生物医学工程、医学英语、卫生管理等专业教育得到了蓬勃发展,为医学高等教育的拓展注入了新的活力,同时也带来了教学课程的合理设置、教学内容的改革创新等新课题。临床医学概论是针对非临床医学专业学生开设的临床医学课程,通过该课程的学习,使非医学专业学生了解临床上常见病、多发病的基本知识,有助于提高非临床医学专业学生对现代医学模式的了解,有利于学生提高预防医学认识及社区医疗服务意识,从而促进医疗系统更加健康有序发展。超声检查在现代医学影像中与CT、x线、核医学、磁共振并驾齐驱,互为补充,是临床诊断中不可缺少的检查手段之一,内容广泛,涉及全身各个系统。在临床医学概论中,超声检查课程位于总论部分,仅有3学时。如何在有限的时间内,使学生系统地掌握临床医学理论及实践知识的核心内容,并能调动其学习积极性,对所学的临床医学知识适时消化吸收,融会贯通,确实达到提高其分析和解决实际问题的能力,已成为摆在教师面前的重要课题。 面对超短学时带来的挑战,在备课环节上,必须阅读大量的相关资料。超声检查隶属于超声诊断学,知识体系完整,是声学、电子学和医学的统一结合,要想在短时间内使学生充分掌握其内容是一件非常困难的事情,更何况是3学时的超短时间。由于教材中的内容是非常的概括、简化,必须使非临床医学专业的学生掌握超声检查的核心内容及其进展,使其与前后医学知识有机地联系起来,例如,超声波的物理特性生涩难懂,是教学难点而又不是教学大纲的重点,但是,该部分内容在课程讲解中起到承前启后的作用,为了不占用更多的时间,需要将大量相关知识高度概括,用精炼的、简单易懂的语言传达给学生,所以在备课时需扩展阅读内容。 采取现代化的教学手段,最大限度地提高教学效果。教材内容多与课时少的矛盾十分突出,这就需要我们改变已往的教学模式,选用一种能够满足当前教学需要的教学方法,多媒体教学是现代课堂教学的发展趋势,合理应用教学辅助课件,是提高教学效果的有效措施之一[1]。多媒体教学信息量大,教师在较短的时间里,可以把本学科及相关领域的新知识、新成果及时引入课堂,多媒体教学集声音、图像、文字、动画于一体,通过人机交互作用完成各种教学任务,同时,教师节约了在黑板上书写、绘图的时间,在单位课时中可以讲授更多的内容;运用多媒体教学,将影像专业所需要的X线片、CT片、MRI片及其它相关的图形、图像生动、直观地投影到屏幕上,使讲授内容更加明晰,易于学生接受。超声检查属于影像专业的教学内容,是一门形态学科,需要从观察图像来认识病变,实际工作中是通过大量的实时切面图像、血流图像甚至三维立体图像进行疾病诊断,它强调实时、动静态结合,同时,又是多学科相互结合的产物,基本理论内容多,原理深奥,一些内容难以理解,如果只是采用讲授的方式,学生会觉得枯燥乏味,印象不深,靠死记硬背,遗忘率高,达不到理想教学效果,利用多媒体形象直观的特点,可以较容易的解决此方面的问题。如用动画的形式播放自然届中蝙蝠在黑暗中是通过鼻和口中发出超声波来判断障碍物的距离而实现自由飞行特点,能使学生很容易的理解和记忆超声波的反射功能,又如澳大利亚的物理学家多普勒在地球上观察星星能看到不同的颜色变化和救护车由远及近或由近及远音调改变的动画,能使学生对比较难以领会的多普勒效应的理解变得轻松了,因此,采用多媒体课件,能够把授课难点有效分解,可以将教学内容深入浅出地讲给学生,大大提高教学质量;非临床医学专业学生,普遍认为临床概论不重要,甚至有的学校将其列为选修课,思想上不重视,学生学习积极性不高。采用多媒体教学,易于吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣。如在谈到超声检查手段在产前筛查中的作用时,通过形象、清晰的正常与畸形胎儿三维图像的展示,使学生的注意力和兴趣大增,从而获得较好的教学效果。因此,合理地应用好教学课件,既适应学科的需要,又可以克服短学时带来的困难,还能把教师在课堂的主导作用发挥得淋漓尽致,使学生充分享受听课的乐趣,完成教学任务。 通过案例分析,讨论超声检查的主要内容和临床价值。案例导入式教学法是指在教学过程中,在介绍某个概念或方法时,以案例为切入点,通过案例引出问题,让学生先对问题进行思考,所提出的问题可以是待介绍的概念、方法适用的情形,也可以是某方法的应用步骤或应用方法时的注意事项,让学生结合案例给出自己的看法和解决思路,教师适当加以引导和启发,并及时对学生的说法进行总结,最后再给出科学的定义和完整的表述[2],有助于启发学生积极思维和提高学生综合运用知识的能力。超声检查应用范围广,涉及全身各个脏器系统,除了有的脏器位置之间关系密切外,各脏器功能之间有着千丝万缕的不可分割的联系,一个脏器的结构和功能发生改变,势必会影响对其它脏器的检查,如果把超声检查的不同内容尽量融入到一个实例中,则可帮助学生理顺所学知识的脉络,增加对超声检查临床价值的理解。超声检查的主要内容和临床价值是非临床医学专业学生的教学重点,是要求必须掌握的内容之一,也是临床概论学要求达到的教学目标。通过案例的导入,使学生能够横向思维,用联系的、发展的观点看待问题,加深对所学内容的理解和掌握,同时可提高学生的分析和归纳能力,达到举一反三,触类旁通之目的。如介绍多普勒超声的临床价值时,提出某位怀疑患有心脏病的患者初次到医院就医时,医生会让患者做超声心动图检查,通过该项检查,可以显示心脏的结构、功能及血流信息,由心脏结构的显示可延伸至腹部实质脏器的结构,由心脏功能的确认延伸到脂餐后胆囊收缩功能的判断,由心脏血流信息的提供延伸至多普勒超声在糖尿病后血管并发症、肝移植后血管并发症检测方面的应用等。通过案例分析可集中学生的注意力,有助于提高学生综合运用知识的能力,获得良好的教学效果。 把握好教学内容的深度与广度。临床医学概论课程面临的使用者是非医专业学生,课程设置的教学目的是应使学生在完成相应专业学习的基础上,系统掌握和了解临床医学的相关知识,进一步完善临床医学知识结构,以激发和促进良好的认知结构作为价值取向,其要求的内容与层次和目标指向,显然与医疗或科研为职业的医学专业学生教材内容的深度与广度不有所不同。在非医学专业开设该课程并不是为了培养临床医师,该课程本着“实用”的原则,建立了非医学专业医学教育平台,其教学内容不宜“精深”,正因为是概论,所涉及的范围和内容广泛,但内容展开程度等方面要有所限制。因此,超声检查应重点介绍检查的应用范围和临床价值,对于超声基础理论和超声仪器工程学方面的内容不宜深讲,对超声检查的重要进展和今后的发展方向亦应做简要介绍,对超声仪器的了解可在临床实习时介绍。 总之,临床医学概论中超声检查课程内容广泛,课时短缺,对非医学专业学生来说,掌握其内容有一定难度。建议在教学中尽量精选授课内容,尽可能采用多媒体教学;在课堂上,多以病案形式引导学生学习,提高学生学习的积极性;适当安排临床见习,加深对理论知识的认识。由于医学院校非临床医学专业大部分是近几年才开设的新专业,在课程设置、课时比例、教学手段等诸多方面均处于探索和改革之中,今后,在该课程的教学研究方面,还需要教学管理人员和师生进行广泛地沟通和调查,寻找该课程与学生所学专业的交叉点,深入研究临床医学概论的理论内容和教学方法,做出切合实际的决策,更好的进行非临床医学专业临床医学概论课程的设置和教学工作。 超声医学论文:平面波成像的医学超声探头改进 摘要： 目的基于平面波发射／接收原理的超快超声成像技术近年来已成为国际医学超声领域的研究热点，有望取代传统的聚焦扫描式超声成像技术。传统方式受其成像模式的限制，无法实现高帧频成像，而通过平面波发射以及相干复合方法，可大大提高超声成像的帧频。本文提出一个新的设想，即采用高程方向无聚焦换能器，相对于传统的高程方向有聚焦换能器，可能有助于进一步提高超快超声成像技术的成像效果。方法首先简要介绍平面波相干复合成像的原理和方法，进而通过FieldⅡ软件仿真，验证相干复合成像方法对平面波成像图像质量的提升效果。最后，通过仿真和实验实现探头高程方向的发射声束聚焦模式，并对上述2种模式换能器的平面波成像效果进行了对比分析。结果使用平面波复合成像算法得到很好的成像效果，两种探头经对比，NEFP探头成像图像的对比度相对于EFP探头明显增强。结论对于超快超声成像方法，使用NEFP超声探头可以取得更优的成像效果。 关键词： 平面波成像；超声探头；相干复合成像；高程方向 0引言 传统的超声成像采用电子扫描的方式，且进行多次聚焦发射产生一副完整图像［1］，因此成像的帧频较低。随着脑功能成像、实时三维超声成像、高速多普勒血流速度流场成像、二维实时弹性成像等成像技术的出现，对成像帧频的要求变高，传统的帧频速度已经很难满足新的成像模式。超声平面波成像是一种可以快速提高成像帧频的方法［2］，可以很好地应用到以上领域的研究上。平面波成像是把换能器所有阵元作为发射和接收孔径，以相同的高压脉冲同时激励换能器各阵元产生平面波，通过一次发射即可覆盖整个成像区域，很大程度上提高了成像的帧频。为了解决平面波成像的信噪比、对比度、分辨率较差的问题，平面波相干复合成像方法被法国学者提出［3］。相干复合成像，即通过多次发射不同方向的声波，然后对接收到的回波数据以某种规则加以融合的超声成像技术。因为超声信号从不同角度照射到同一个反射子上，相当于传统成像模式的聚焦效果。相干复合成像技术简单易行，成像视野扩大，并可减小斑点噪声和伪像，提高图像清晰度、对比度和分辨率。但由于需要多次发射，使帧频有所下降，故相干复合成像发射次数要根据成像需要合理选择［4］。超声探头具有超声波发射和接受的功能，其结构对成像效果有重要影响［5］。超声换能器探头由压电晶片、声透镜、匹配层、压电晶片、背衬等部件组成，其外形为长方形。压电晶片是被切成若干个小窄条的阵元，阵元间以吸声较强的橡胶相隔。在超声换能器的纵向声束控制方面，目前线性阵列的声束控制方法主要有电子控制调节和声透镜调节［6］。电子调节技术是通过控制换能器中各阵元的时间延迟，达到预期的波束效果。声透镜调节是通过改变匹配层和声透镜的弧度来改变波束形状。在常规超声线阵换能器中，沿晶片短边方向（即探头高程方向）不作切割，通过改变匹配层和声透镜的弧度使其在探头高程方向产生一个高程聚焦。而近年来备受关注的多维成像［7－8］，是将晶片沿短边方向也切成若干条，其声束控制技术是在二维方向对分割的晶片添加电子延时，以达到期望的声束聚焦效果。目前对于平面波成像的研究主要集中在成像算法方面，但关于超声探头结构和工作方式与超声平面波成像质量之间关系的研究却还是一个空白。目前所有的平面波成像研究都采用传统的线阵超声探头，如图1所示。只是在横向（探头宽度方向）上采用无延时发射形成平面波，而在探头的高程方向上则都有一个由声透镜实现的物理聚焦，并不是真正的纯平面波。针对这一问题提出一个新的猜想，即采用高程方向无聚焦换能器，代替传统的高程方向有聚焦的换能器，可能有助于进一步提高平面波成像技术的成像效果。为验证这一猜想，本文首先通过FieldⅡ软件仿真实现平面波相干复合成像算法，比较多角度相干复合成像效果与单一角度平面波成像效果的差异。然后，又通过改变仿真参数设置控制探头高程方向的发射声束模式，对上述两种模式换能器的平面波成像效果进行系统的对比分析。目的是为了验证针对相干复合成像的成像模式，发射完全意义超声平面波和有纵向聚焦的伪平面波探头，哪种探头的效果更优。 1方法 超声成像算法中应用最多的算法是延时叠加算法，该方法特点是算法简单、运算速度快，被广泛应用在实际的测量中。在平面波单幅图片生成时，本文运用该种算法进行成像，其算法的概要步骤介绍如下。DAS成像采用对接收信号进行延时后，直接叠加的方式进行成像，如下式所示：Y（t）＝Mm＝1Nn＝1wm，nxm，n（t－τk）（1）式中：τk代表聚焦点k的延时；M为发射阵元数；N代表接收阵元数。在实际的成像过程中，所接收到的回波信号经过AD采样后才进行波束形成，所以建立离散化的数学模型如下。针对聚焦点k，设：xm，n（k）＝xm，n（t－τk）即xm，n（k）代表对于聚焦点k，第m个阵元发射，第n个阵元接收后经过延迟后的信号。本文采用矩形窗函数加权。尽管Stolt迁移理论常用在地震成像检测方面，具有实现速度快的优点，但该算法在用于波速变化快的情况时会使其成像精度降低，因此应用于传播速度变换较大的地震波时会受到一定限制［10］。然而超声在组织中的传播速度接近固定值1540m／s，若将Stolt迁移理论应用在医疗超声成像领域，因其传播速度在人体组织中接近常数，能很好地克服传播速度变动幅度大这一缺点，实现超声高帧频成像［11］。根据Stolt迁移理论解出散射子位置。由于复合成像中发射的角度为已知，由几何关系可以求出偏移量，并根据偏移量合成叠加［12］，从而实现图像的复合叠加。 2结果与分析 2.1探头发射声场 实验所使用的为一维线阵探头，型号为L75－12840C。EFP探头在30mm上有一个高程聚焦，为声透镜聚焦。NEFP探头中通过改变匹配层和声透镜的纵向弧度使其纵向高程聚焦消失，变成完全意义的平面波。两种探头的其余参数完全相同：主频为75MHz，阵列面为395mm×35mm，阵元数为128×1，阵元间距为3mm，高程为35mm。为确保两种探头发射的声场符合理论预测，利用三维声场扫描仪对其声场分布进行数据采集，采用的扫描仪由英国PrecisionAcoustics公司开发研制，型号为ModelUMS3s／Nums3032，测量中以水听器为接收换能器，水听器直径为05mm。声场检测过程中探头发射电压保持在30V，采用外部信号激励声波发射，激励信号周期为1MHz，规定探头的深度方向为Z轴，横向方向为X轴，纵向为Y轴。扫描面为不同深度下XY矩形平面的声场。水听器每次移动距离为05mm，图中X、Y轴的数据单位为mm，图中彩色数据点表示经能量归一化的声压强度。图2（a）、（b）为采用NEFP探头在深度30mm、60mm处扫描的声场分布，从图中可以看出声场分布较为分散均匀，各个深度无明显发散；（c）、（d）为采用EFP探头在深度分别为30mm、60mm处扫描的声场分布，图中的声场在较浅区域分布集中，到60mm处严重发散。表1为不同深度的声强主值宽度数据对比，主值分界线为最大声场强度的1／3处。通过对比30mm和60mm处的声压分布，60mm处的最高声压和平均声压均小于30mm处，对比同在30mm处的（a）和（c），（c）处的最高声压高于（a）处，这是由于归一化的能量分布，能量越集中，声压主值越大。 2.2复合成像仿真 为了验证相干复合成像算法的合理性，本文首先仿真出相干复合成像的成像效果图，再通过仿真两种换能器模型对比其成像效果，最后在数据采集平台采集仿体数据。首先利用MATLAB工具软件通过FieldⅡ超声仿真［13］程序，通过设置换能器参数进行仿真实验。假设声传播介质为均匀的人体组织，不考虑声衰减和组织的非均匀性，声速被统一设置为1540m／s。换能器采用75MHz的发射频率，阵元数目为128个，阵元间距为27mm，高程方向长度为5mm，为仿真实现其在高程方向上的声透镜聚焦效果，将阵元在高程方向上分为10等份，以实现电子聚焦，设置高程聚焦深度为30mm。仿真试验中，在模拟仿体中模拟散布30个散射子成像深度为0～80mm，30个点有规律地分布在11～65mm之间，点在深度方向间距为6mm，横向位置在－5mm和10mm处，纵向位置在0mm中心面处，将该模拟仿体标记为仿体1。通过复合成像算法进行仿真实验，复合角度从θ＝－［（N－1）／2］pi／180，（若N为偶数则以θ＝－（N／2）pi／180开始）以Δθ＝pi／180的间隔变换，N表示复合成像幅数，复合成像结果如图3所示。为了进一步分析不同方法分辨率和对比度的情况，在图3深度为30mm、60mm深处取横截面进行分析。图4为不同幅数合成在30mm和60mm深处的横向截面，（a）表示30mm，（b）表示60mm。表2列出了60mm处的半高全宽（fullwidthathalfmaximum，FWHM）和峰值旁瓣水平（peaksidelobelevel，PSL）两项指标对比。FWHM是指在主瓣峰值一半处的波形宽度，其值越小表明图像分辨率越好。PSL是指主瓣峰值强度对于旁瓣的峰值强度之比，此处PSL越小表示旁瓣抑制得越好图像对比度越好。图中有3个峰值，参数选取3处峰值所需参数的平均值。从图3可以看出，1幅图片成像中近场伪影较多，近场伪影主要是由超声发射声场的旁瓣引起的。21幅相干复合成像的分辨率和对比度最好，近场伪影也得到了很好的抑制，9幅相干复合成像的分辨率和对比度要优于单幅平面波成像，但较21幅复合成像效果差。从图4和图2可以明显看出21幅图片合成的图片半高全宽最窄，旁瓣得到了很好的抑制，分辨率和对比度都是最好的，其次是9幅合成，最后是1幅的发射接收。对图4中的数据进行定量分析，不同幅数复合成像详细的参数值见表2，从表中可以看出随着图像合成幅数的增加，FWHM值减小，成像分辨率提高；PSL值减小，成像对比度提高。同时可以看出，近场的分辨率要优于远场，而远场对比度优于近场。 2.3不同探头仿真 为检验纵向聚焦探头和发射完全平面波的非聚焦探头的成像效果，使用FieldⅡ进行仿真实验，仿真发射频率采用75MHz，采样频率为100MHz，阵元数目为128个，阵元间距为27mm，长度为5mm，阵元在长度方向上分为10等份。EFP仿真探头通过电子聚焦，设置聚焦高程为30mm。NEFP仿真探头在阵元长度方向上分为10等份，纵向不做聚焦，其余参数两种探头相同。采用9幅合成的图像观察两种探头的成像效果，实验采用模拟仿体1。利用不同探头发射模式进行仿真实验，成像结果如图5所示，为了更好地对比不同聚焦方式探头的成像效果，选取生成图像深度为30mm、60mm处横截面数据进行对比分析，见表2。从图5可看出，EFP在各个深度处成像更均匀，在远场处的成像分辨率更高。图6为在60mm和30mm深处对不同探头成像进行分析的结果，可以看出，在60mm深度处，仿真EFP探头和NEFP探头对散射子的成像分辨率和对比度影响差别不明显，在30mm深度处，两探头的分辨率差别不大，但NEFP探头成像的对比度要明显优于EFP探头。图6表明，在EFP探头模式下，不同深度处的分辨率差别不大，而较深处的对比度要优于较浅区域；在NEFP探头模式下，不同深度处的对比度差别不大，而较浅处的分辨率要优于较深区域。 2.4探头采集数据 本实验基于美国Verasonics公司V－1数据采集系统，并行发射128通道，二选一复用并行接收64通道，12位ADC。该系统与matlab软件有很好的兼容性。声波发射探头如31所描述。具体成像参数为：128发射阵元，阵元间距为049mm，中心频率为75MHz，采样频率为60MHz，声速为1540m／s，成像动态范围设为50dB，具体结果如图7所示。从图中可以看出，所得图像总体成像分辨率较高，对比发现，（a）的背景噪点要明显比（b）多，说明NEFP探头近场成像背景噪声较小，对比度较EFP探头更好，远场区域对比度差别减弱。截取图7（a）、（b）图像在深度为116mm、340mm、893mm处进行横向对比分析，横向变换曲线见图8。在焦点附近的区域EFP探头的对比度优于NEFP探头，在近场和远场区域NEFP探头的对比度优于EFP探头，两幅图像分辨率差别不大。 3结论 传统的波束合成算法应用到平面波成像时会得到较差的图像分辨率和对比度，不适用于超快超声成像技术。本文利用相干复合成像方法，实现了平面波快速成像，仿真结果表明该方法可以得到更高的成像分辨率。在对比NEFP和EFP两种探头的仿真实验中发现，在近场区域内NEFP探头的对比度明显优于EFP探头，分辨率有微小下降。使用实验平台的数据采集验证了这一结论。通过实验数据对比可以看出，虽然两种探头的平面波成像效果各有优缺点，但NEFP探头的确在某方面优于EFP探头，这为进一步改善超声平面波成像质量，使其尽早应用于临床提供了一条新的研究思路，对医学超声成像领域的发展具有十分重要的意义。 超声医学论文:超声医学影像科患者的就医体验 摘要 通过研究分析超声医学影像科患者的心理特点和就诊需求，对不同患者给予针对性的护理措施，营造温馨的就诊环境，减轻或消除患者的不良心理因素，彻底改善了患者的就医体验，提高了超声检查工作效率、护理质量及患者的满意度。 关键词 超声医学影像；心理；就医体验；延伸护理 超声医学影像检查因具有操作简便、安全、无创、诊断准确率高等特点，在临床上的应用越来越广泛［1］。我院超声医学影像科承载着各种疑难疾病的诊治任务，每天承接2000~3000名来自各地的患者的诊疗工作。为认真贯彻落实优质护理方针，持续改进护理服务，改善患者就医感受，本研究针对行超声检查的门诊患者进行需求调查，通过满足各类人群的不同需求，制定了一系列的解决措施，使患者在良好的心理状态下接受超声检查，取得了良好的效果。现报道如下： 1材料与方法 1.1研究对象选择2015年2月至5月于我院门诊行超声检查的患者，包括老年人、妇女、儿童、孕妇、残疾人、疑难杂症的患者等，共308例。 1.2调查方法本研究采用统一的调查问卷，问卷根据《进一步改善医疗服务行动计划》对护理服务质量的若干要求自行设计。调查前由超声科护士向调查对象说明调查目的，并承诺对调查资料保密。在调查对象知情同意后，发放问卷并匿名填写后现场收回。调查内容主要包括就诊环境、服务态度、服务流程、隐私保护4个方面的就诊需求，共计20条。调查人员为本研究参与人员，熟悉问卷的内容和意义，保证现场问卷的真实性和数据录入的准确性。 2结果 2.1不同患者的就诊需求老年人的就诊需求：老年人感知觉、注意、学习记忆、思维、语言等各种认知能力下降［2］，加之患病时身体健康水平下降，常使其烦躁焦急、恐惧，希望得到医护人员的关注、尊重和安慰。儿童及家长的就诊需求：超声检查虽然是无创检查，但患儿因恐惧而出现不配合检查的抵触心理，或因空腹、饥饿而哭闹，家长则因心疼孩子会出现焦虑，甚至暴躁情绪。妇女的就诊需求：女性患者做某些检查（如阴式超声、乳腺超声）时，尤其是遇到异性检查医师时，常常出现害羞、紧张的心理，同时对隐私的保密性要求非常高。孕妇的就诊需求：孕妇本身怀孕期间心情焦虑，尤其是对孩子的健康问题更是关注，检查时会出现更多的担忧、紧张情绪。残疾人的就诊需求：盲人、聋哑人和肢体缺失的残疾人会有恐惧、焦虑、紧张的心理。还有些患者因活动不便，需要他人提供帮助。久治不愈的慢性病、疑难病患者的就诊需求：某些疑难病、慢性病患者因病情复杂、病程长，对治疗和医生缺乏信心，希望得到经验丰富、医术高超的名医准确快速的诊治［3］，导致患者时常出现悲观、忧虑、紧张和求名医心理。 2.2患者对医院的要求患者对超声科医疗技术、医疗设备等硬性条件要求必须过硬，同时对服务环境、就诊条件、细节服务要求也很高。包括隐私保护、超声检查流程说明、配合事项、检查前准备工作等细节。 3护理 根据不同患者的需求，我科通过改善服务流程，创新方便群众就医的措施，从患者的就医体验、心理需求等方面为患者提供了满意的服务。 3.1提高医护人员自身素质和服务水平加强医护人员自身的道德修养，了解超声检查的前沿知识，掌握与患者沟通技巧［4］，树立全心全意为患者服务的思想，从而赢得患者的信任。 3.2优化诊区设施布局，营造温馨就诊环境为了给前来检查的患者营造温馨舒适的就诊环境，我科做了如下改造：提供温馨的检查室、宽敞的候诊环境，保持整洁、安全、舒适；执行“一室一医一患一陪同”诊查制度，在诊室门口设置私密性保护设施；在每个楼层的电梯口都设有导诊台和超声科标牌，设置就诊区域建筑平面图，以防患者因找不到位置而急躁；在候诊大厅配备了舒适的候诊椅和清晰的LED大屏幕电子叫号系统，根据不同人群需求设置哺乳专区、儿童玩具区、孕妇候诊专区等；为患者提供饮水机、纸杯、轮椅等便民设施。 3.3合理调配超声资源，有效分流患者实现分时段预约，合理安排患者的检查时间，尽量缩短等候时间。根据门、急诊检查患者病种，科学安排各专业检查医生数量，增设专家出诊人次，确保出诊医师的数量和质量。对于特殊患者开放绿色通道，安排机动人员进行检查。 3.4发挥信息技术优势，改善患者就医体验在保障患者隐私的前提下，通过告示板、微信平台、告知单等多种形式提供提示服务。利用微信平台对门诊检查的患者开展延伸服务，包括检查注意事项、准备工作、心理指导等，为患者提供了全新的就医体验，使患者足不出户就可以了解专业的超声检查事项。 3.5持续改进护理服务，实现个性化护理服务针对不同患者的心理需求、病情，提供个性化护理服务，从而消除患者焦虑、紧张、烦躁的心理。为老年患者检查时，允许2名家属陪伴。对于行动不便者，提供轮椅，并安排专人扶老人上、下检查床。轻音乐能调节大脑边缘系统和脑干网状系统的功能，起到镇静、调整血压及心率的作用［5］，故在检查室内播放轻音乐。让患者提前2min进入检查室，向其耐心解释检查的目的、方法，帮助患者摆好体位，让患者握住护士的手，进行深呼吸等［6］。对于儿童患者，带其熟悉检查环境和仪器，并通过做游戏、讲故事等方式舒缓其焦虑的情绪。对于接受有空腹、憋尿等特殊要求的检查的患儿，尽量安排在上午10：00之前完成检查。检查时安排家长在场陪伴，以增强患儿信心。 对于女性患者进行检查时，要求家属陪伴，尽量安排女性医生操作，异性医生诊室内一定安排女性打字员，以缓解患者紧张和害羞的心理［7］。为就诊孕妇设置候诊专区，检查时家属陪同，避免紧张。对于检查结果有问题的情况，医生应尽量避免和孕妇直接交待，以免影响孕妇的心情。对于残疾人，护士除了给予特殊的关爱外，还为其提供检查绿色通道，提供沟通板、扩音器等，并多采用肢体语言进行沟通。对于慢性病、疑难病的患者，除了常规护理外，尽量安排经验丰富、沟通能力强的医生为其检查，并安排多名家属陪同。 综上所述，超声医学影像检查是门诊常见的检查方式，在检查中，医护人员应了解不同人群的需求，采取不同的护理措施，并通过微信平台等新型信息技术手段的推广使用，实现医院与家庭的无缝隙延续护理，使患者足不出户即可获得超声检查的相关知识，提高患者检查的依从性，降低检查的重返率，提高患者的综合满意度。 作者：胡婷 朱莹 刘秀萍 单位：中国医科大学附属盛京医院超声科 超声医学论文:超声诊断学教学的临床医学论文 一、优化超声诊断课程内容，突出学科重点和特色 目前，临床医学专业的超声教材的内容比较简单，只是简单介绍超声诊断原理、正常声像图和异常声像图之间的区别，超声诊断学与内科学、外科学等临床学科的教学不同步，往往出现讲到的相应系统疾病的超声特征时，相关疾病在内科学、外科学中并未讲解，学生无法理解超声诊断与疾病特征之间的关系，不利于学生对疾病超声诊断的整体认识，而且容易造成学生诊断思维的混乱。此外，超声诊断学内容具有综合化、融合化的特点，超声诊断学教学学时少（20～30学时）与教学大纲规定教学内容多、超声诊断学概念抽象、相关专业知识更新较快等诸多问题存在一定的矛盾。因此，要求超声诊断学任课教师在授课过程中在强调超声诊断学教学内容的基础性、系统性和完整性以外，应重点强调临床常见病的超声诊断原则及鉴别诊断。教学中应密切联系生活及临床实践，多举例，联系疾病讲解分析，如讲到超声检查时，让学生回忆以前体检或到医院做超声检查的经历。这样既吸引了学生的注意力，也丰富了课堂教学内容。超声诊断学是联系基础医学课程与临床课程的汇合点，在超声诊断学教学实践中最基本的要求就是临床医学专业的学生在学习超声诊断学以后能够迅速判断患者是否适合进行超声波检查，以及选择什么样的影像检查手段是最优的（比较影像学范畴），能够理解超声诊断报告的内容，从而及时准确地对疾病做出诊断。在每次授课结束前，授课教师应对本次授课及近期授课内容做简要总结，突出了超声诊断学的课堂教学重点，可以起到良好的教学效果。如何优化超声诊断学的教学课程，合理安排超声诊断学的讲解内容，是一门需要长期练习的技巧。 二、加强对学生超声诊断思维方法的培养 我国传统教育注重对学生知识的传授，却忽视对学生动手能力和独立思考能力的培养。超声诊断学是医学中的形象思维学科，观察超声图像时要有三维立体思维概念，改变学生单纯的平面观念，使其建立良好的立体思维习惯，对学好超声诊断有重要意义。超声检查可以从不同方位和角度观察病变的回声强度（强回声、等回声还是低回声）、形状是否规则、最大直径、病变的边缘是否清晰以及邻近组织器官的压迫或浸润情况。超声诊断学教师在教学中应逐步使学生认识到科学的思维习惯在日常学习和临床工作中的重要性，使其较好地掌握利用超声波分析诊断疾病的正确思维方法，提高学生的综合诊断能力，如条件允许，可以将便携式移动彩色超声诊断仪（床头彩超）带进课堂直接应用于理论教学，使学生有机会接触彩色超声诊断仪（此方法也已被用于心电图教学过程中），以增加学生对本课程的感性认识，此外，我校设有超声诊断实验室，拥有多台教学用彩超，使学生都能上机操作，让他们有亲身的体验和感受。 三、改进超声诊断学教学的方法和手段，合理应用多媒体教学方法 超声诊断学需要从观察图像来诊断疾病，传统的教师讲授利用板书、挂图或绘图的方式有很大的局限性，学生觉得枯燥乏味，对一些内容难以理解，单纯依靠死记硬背，遗忘较快，使学生在超声诊断学的学习中总处于被动状态。采用多媒体辅助超声诊断学教学具有形象、动态、直观、交互式等优点，可以真实形象、直观具体地反映超声波诊断的特点，为超声诊断学教学提供了现代化的教学手段，是超声诊断学目前最主要的教学手段，使传统的超声诊断学教学思想和观念发生了巨大变化。多媒体教学虽然已广泛应用于超声诊断学的课堂教学，但超声诊断学多媒体教学中也应注意在幻灯制作上必须多下功夫，教学内容难度适中，重点突出，图文并茂，背景和文字要对比鲜明（在超声诊断学教学实践中采用白底黑字效果较好），适量加入动画、声音或实际患者超声诊断录像，对超声图像加以讲解、分析，可以极大提高超声诊断学的教学效果。避免对超声诊断学教学幻灯片的简单复述，放映幻灯片过程中避免速度过快，讲授时语速适当，讲到重点时应放慢速度，给学生思考和记忆的时间，善于使用肢体语言（例如眼神、声音和动作等）突出超声诊断学的重点知识和内容，注意语音、语调的变化，最好在讲授过程中能做到抑扬顿挫。超声诊断学教学过程中应该合理使用多媒体教学，但是不能过分依赖，应根据超声诊断学教学的需要和特点，在多媒体教学过程中融入实物标本、教学模型等传统教具，使超声诊断学教学内容更加生动、直观，激发学生对超声诊断学的学习兴趣，从而有效地实现突出超声诊断学的教学重点，解决教学难点。利用联想式、启发式、探讨式和回顾式等教学方法，把难懂的超声诊断学概念、专业术语用通俗易懂的语言表达，便于学生课后复习记忆。有些重点部分，还可利用板书等传统教学手段。必要时可采取PBL教学法或CBL教学法提高教学质量。注重激发培养学生对超声诊断学的学习兴趣和独立思考判断的能力，尽量将复杂问题简单化，有利于学生对超声诊断学课程难点、重点的理解和掌握，提高学生的自学和实际工作能力。 四、积极调动学生的学习主动性，加强师生沟通 超声诊断学的教学需要有针对性，不能简单地利用“填鸭式”教育完成超声诊断学的教学任务，否则是对学生的不负责任，医学生的学习是长期持续的过程，并且应该持续终生。目前，一般医学院校的教育不可能在有限的时间里将所有医学知识全部传授给学生（因为这是不现实，也是不可能的），支撑医学生终身学习的是对医学的兴趣和自身的责任感与使命感，这也是每个医学生学业、事业成功的关键和决定性因素。现代大学医学教育学强调医学生是医学学习的主体，医学生应具有较强的自我学习的能力，但是目前医学院校的医学生大多为“80后”、“90后”的独生子女，以“90后”的独生子女居多（对这一群体笔者并无偏见），但客观上不少学生在自立方面比较薄弱，依赖性较强，自理能力较差，没有正确的学习目的和端正的学习态度，不能客观、全面地了解自己的知识需求和知识结构，缺乏对超声诊断学的学习兴趣和动力。为解决上述问题，超声诊断学授课教师应积极主动改善教学方式、方法，向临床医学学生明确学习超声诊断学的重要性、实用性和必要性，严格课堂纪律，激发学生对超声诊断学的学习兴趣。此外，超声诊断学任课教师均为附属医院的超声心电科医生，而非学校专职教师，师生之间相处时间短，日常沟通较少，师生感情较为淡薄。因此，超声诊断学授课教师应做好自我介绍，给出联系方式（手机、固定电话、QQ号码、微信和E-mail地址等），当学生在生活学习中遇有任何问题而不方便课堂提问的，均可向超声诊断学授课教师咨询或与教师讨论，做到教学相长。 五、完善超声诊断学的考核方式 超声诊断学课程授课完毕后，要考核临床医学专业本科学生对超声诊断学课程的基本理论、重点知识和技术操作的掌握程度和综合应用能力。因为超声诊断学课程是必修课，我校教学大纲规定其为闭卷考核，与放射诊断学共用一张卷，比例为60∶40，超声诊断学的教材内容占考核内容的60%左右，其余的考试内容与超声诊断学授课老师平时所强调的课堂内容密切相关。学生签到、授课过程中的提问以及随堂作业计入到平时成绩（约占总成绩20%），在对学生进行考勤的同时督促临床医学专业学生对超声诊断学课程进行课前预习、课后复习。此外，超声医学的飞速发展也要求超声诊断学授课教师必须加强学习和培训，通过各种渠道，努力学习超声诊断学的最新理论知识和操作技术，与时俱进，从各方面不断提高超声诊断学教师自身的教学能力和业务素质。综上所述，要提高超声诊断学在临床医学专业本科层次的整体教学水平和教学质量，实现超声诊断学的教学目的，任课教师必须在每个教学环节认真负责，努力使超声诊断学在临床医学专业中的教学更加生动并富有意义。 作者：杨娜刘国浩周方平李改单位：吉林医药学院附属医院 超声医学论文:超声医学教学论文 一、网络课件在超声医学教学中普及的必要性 随着计算机领域和信息领域的迅猛发展，现代教学工具已从以前的黑板、粉笔发展到如今的计算机、网络等各种媒体并重的阶段。由于课堂教学时间有限，教师自己收集资料进行讲授（包括照片、影音及制作Powerpoint演示课件等），虽然可以向学生提供大量教材相关的知识内容，调动学生的多种感官参与学习过程，但是教学方法仍然是以教师为中心，学生被动地看与听，并没有实现主动地学习，并且教学内容仍受教学时间的限制而不能有效丰富。网络教学形式灵活，不受时间、地点限制，有助于形成“参与式、互动式”教学模式，可以有效弥补课堂教学的上述不足。什么是网络自主教学？其概念是指在课堂上教师重点讲授理论知识，课余时间由学生登录学科网站进行自主学习，并对所学内容进行在线自测，在巩固所学知识的同时，达到理论与实践相结合的目的。网络课件中有多种多媒体手段：视频、Flash、图片、PPT等，文字部分主要简述各系统疾病的解剖、病理、声像图的特征性表现及鉴别诊断的要点。为了加深学生的理解，真正体现超声的特点，其中插入了大量的解剖图、病理图及典型的声像图，还可根据讲述内容适当插入简短的动态图像，强烈的视觉效果给学生留下了深刻的印象。通过网络课件的学习，教学时间不受课堂教学学时的局限，教学内容可以大大丰富。学生通过网络课件，自主选择和查找课堂教学的相关知识和内容，学习主动性得以提高，这对弥补传统课堂教学的不足有重要意义。 二、网络课件自主教学体系的主要特征 网络课件自主教学体系的主要特征包括：①资源性。多媒体网络课件应内容丰富、形式多样，并适合不同级别学生的需要和个别化学习的需要。不但能够为教师备课提供资源，而且可以为学生学习提供相关参考资料，即学生在学习超声医学知识的同时，还能够查阅其相关信息，从而拓宽知识面，增强对超声医学知识的理解。这就要求网络多媒体教学课件需具大量的学科素材，便于快捷方便地进行查询；②自主性。网络教学因无老师现场指导，需凭学习者自主控制教学进程，随机性很强。学习者所遇到的情境也会多种多样。这种自主学习无疑有利于学习者学习能力和创造性的培养，但同时对于学习习惯不太好的学生而言，自主学习又可能造成教学目标的实现困难，这就对网络多媒体课件的交互性提出了更高的要求；③交互性。这一点尤其重要。尽管学生可以通过网络向老师请教有关问题，但大多数时间，还是通过网络课件和教案进行自主学习为主。因此，网络多媒体教学课件需要有较强的交互性，要适合学生自学，便于学生按照自己的兴趣和意愿，选择教学内容和学习途径，根据自己的学习进度自行调控，并随时验证学习的成效。 三、网络教学课件模块组成 网络教学课件模块组成包括：①教学内容模块。这个模块为教师上课时的PPT课件，可供学生提前了解课程的重点、难点，以及课后下载复习。学生上课不用单纯忙于记笔记，进而花更多的时间听课、记忆与思考；②教学相关资源模块。提供从互联网搜集的全国优秀教学课件、精品教案及教学录像视频等网上教学资源；③教学图片模块。为学生提供丰富的常见病、多发病的典型图片，加深其对相关知识的理解和认识；④试题库模块。提供以选择题为主的练习，目的让学生随时检测自己掌握知识的程度；⑤在线论坛模块。主要是通过网站让师生进行互动，学生可在学习过程中遇到难题及时向教师咨询。 四、网络课件制作体会 首先课件制作选题范围必须适宜，制作主题相对单一、内容较集中的专题性、实用性的课件，更容易适应目前的教学实际情况。网络课件制作应避免稿本写作、文字内容“照本宣科”等现象，在课件中体现多发病、常见病的规范化检查技术，典型病例和特征性超声影像表现的分析与总结，并应用声像图对比进行疾病的诊断、鉴别诊断及疗效判断，从而全面、形象、系统地理解疾病的发生、发展、转归等。网络多媒体教学课件的应用，网络的带宽和传输速度将直接影响到教学的实施。所以在制作时，对课件的容量加以规定，每一个课件都不超过规定的大小，对于较大的课件分别制作成小的模块并建立链接，可减小课件的体积，确保在网络运行中使用方便、快捷。为考察网络多媒体课件在教学实践中的实际运用效果，我们对尝试过网络多媒体课件教学的学生进行了问卷调查。通过65位学生的问卷调查结果显示：83%以上的同学经常或者曾经浏览过网络课件；而对于网络课件的用途，73%的同学用于复习，27%的同学用于习题解答时的参考，网络多媒体课件的应用得到了学生的好评，学生的学习主动性和自学能力得到加强。综上所述，网络多媒体教学课件的建立能有效加强学生的自主学习意识，大大提高学习效果。但它只是一种教学手段及方式方法，要使它更好地服务于教学，达到理想的教学效果，还需要广大师生共同探索，在实践中不断积累经验，使其不断完善。 作者：张煜陈晓梅李明星单位：泸州医学院附属医院超声诊断科 超声医学论文:基于支持向量回归模型的医学超声图像去噪研究 摘 要 医学超声成像技术以其固有的时效性、廉价性及无损性等特点被医疗诊断广泛应用。但超声图像存在的斑点噪声增加了图像解译程度，影响了图像分析与诊断。因此，医学超声图像去噪研究成为超声影像预处理中的关键问题。本研究基于目前医学超声图像去噪研究现状，引入支持向量学习理论，通过含斑图像做对数变换和分解，构建基于支持向量回归模型的局部自适应去斑算法。实验仿真表明，基于支持向量回归模型能够成功地去除超声图像的噪点，同时保障了超声图像的细节特征，其优越的性能超过了传统的去噪方法。 关 键 词 支持向量回归；医学超声；图像去噪 随着医学技术的快速发展与广泛应用，医学超声成像、核磁共振、PET等技术现在已经成为医学诊断不可或缺的技术。其中超声成像固有的时效性、廉价性及无损性等优点被广泛应用于临床诊断与治疗中，超声成像技术利用声波实现直接观察和物质结构和特性研究，它具有对离体生物组织成像和对活体组织进行实时成像的两个特点，是医学研究的重要手段。 然而，超声图像存在的斑点噪声增加了图像解译程度，影响了图像分析与诊断，决定了医学分析的可靠性与准确性，增加了判断分析的难度。因此对超声图像的去噪研究成为当今医学界研究的热点。本次研究引入支持向量学习理论，通过含斑图像做对数变换和分解，构建基于支持向量回归模型的局部自适应去斑算法，最终达到图像去噪的目的，以期对医疗诊断提供科学的可靠性保障，推动医学科研工作的进一步发展。 1 支持向量回归基本原理 支持向量回归是一种以数学方法和优化技术为工具广泛应用于模式识别领域的方法。在解决非线性、小样本和高维模式识别问题中独具优势，且可以在函数拟合等一些机器学习问题。 假设存在线性可分的样本集y的线性判断函数的一般形式为：。 将其转化为Lagrange函数： 核函数常采用其公式为： 式中：wki为输入层第i节点和隐含层第k节点的连接权； k为隐含层第j节点的阈值。 所有学习样本对权值进行修正，通常为增加学习过程的稳定性，用下式对权值进行修正： 2 实验仿真应用 2.1 图像分解 应用SVM理论，采用迭代阈值法对数据源进行图像分解，取得传统单脉冲激励信号的轴向分辨率。如图1。 利用超声单脉冲信号作为SVM模型的数据源，应用Matlab程序将函数输入计算机程序中运行，等到数据的散点分布情况。从图中可以看出图像分割后的视觉效果，可以发现噪点距离中心线偏离程度显著，能够达到去噪的目的。 2.2 SVM模型应用 传统的去噪法均以曲线进化理论为基础，但存在不足之处在于受图像中噪声影响较大，因此SVM模型在运行前先对超声图像进行低通滤波等预处理，以去除图像中固有的斑点噪声，但同时也有可能损失了部分图像细节。为了提取超声图像中的噪声关键参数，建立SVM模型。SVM模型具有拓扑变形能力，通过对超声图像进行预处理，以去除图像噪点，以支持回归理论为基础进行聚类，使得复杂的非线性优化问题得到较好的求解。SVM模型针对具有较强不均匀分布的图像首先对图像分割集成进行局部信息处理，增强其抗干扰的能力。 SVM模型算法主要是利用声波振动响应原理，使得轻敲震动探针与试样表面相接触，同时施加频率略有差异的超声振动，由于探针和试样之间的非线性作用，在每个振动周期中与试样短时间接触，生成回声，进而判别噪点位置，有针对性的消除噪点，减少机器损耗时间。 经过SVM模型的迭代求解，通过适当的参数与初始值调整，经过5300次迭代得出实际超声图像去噪结果。 2.3 检验与分析 根据拟合函数，计算误差，经分析计算，本次支持向量回归模型去噪准确率为95%，误差范围控制在5%，能够达到去噪目的。如图2，准确率拟合效果。 4 结论 抑制超声图像噪点一直是医学超声图像处理中的难点问题。本研究引入支持向量学习理论，通过含斑图像做对数变换和分解，构建基于支持向量回归模型的局部自适应去斑算法。该算法在本质上是一种软阈值去噪，其阈值具有解析表达式并随像素自适应性调整。在模拟加斑图像和真实超声图像的实验结果表明，在客观评价指标和主观视觉效果方面，SVM算法性能均优于传统的去噪算法，具有计算复杂度低、运行速度快的特点，在满足去噪的同时保证了图像细节特征，对科学地医疗诊断提供了可靠性保障，对医学科研工作的进一步发展具有实际意义。 马翠红，第二炮兵总医院特诊科，研究方向：超声诊断。 超声医学论文:超声波的特性及在医学诊断中的应用 【摘要】随着科技的进步，超声波广泛应用于各个方面，在医学领域应用中也得到了快速的发展。本文主要基于对超声波的总体概述，对其特性进行全面的介绍，并重点总结分析了超声波在医学诊断中的广泛应用及其发展前景。 【关键词】超声波；特性；医学诊断 1超声波的概述 机械振动在介质中传播而形成机械波。其中，人耳能够听到的频率范围大致在20Hz-20000Hz称为声波，而频率低于20Hz的称为次声波，频率高于人耳能听到的上限20000Hz的机械波则称为超声波。近年来，超声波的应用范围在各大领域都迅速地扩大开来，它已在海洋探查与开发、无损评价与检测、医学诊断及微电子学等领域发挥作用；同时，超声波作为一种能量形式，通过它与传声媒质相互作用而产生的种种效应，在物理、化学、生物及医学等基础研究和应用技术开发中展示出广阔的前景。在医学领域中，超声的性质无论在医学的诊断或是治疗都是极为适宜的，用功率大的超声作治疗，用功率小的超声作诊断，施用超声波的最大优点是对患者和医生都无害处，这是X光所不能及的。 2 超声波的特性 由于频率f升高，波长λ变短，超声波具有其特殊性，近似于光的某些特征，如束射性，由一种媒质进入另一种媒质发生折射、反射等；同时有很强的被吸收性与衰减性，带有很强的能量。以下简要介绍超声波的几个主要特性： 2.1 超声波的束射性 人耳可感受的声音是无指向性的球面波，即以声源为中心呈球面向四周扩散。而超声波频率很高，方向性（即束射性）较强。当超声波发生体――压电晶体的直径尺寸远大于超声波波长时，则晶体所产生的超声波就类似于光的特性。超声波的频率高、波长短，和光波一样可以集中向一个方向传播，并可用适当的方法使它会聚和发散，所以超声波射线可以与光线一样，进行折射、反射，同时也可以聚焦。而且，超声波的束射特性遵循几何光学上的定律。 2.2 超声波的透射、反射、折射与聚集 由于超声波频率较高，因此超声波在定向传播时，在两种不同媒质的分界面上，会出现类似于光线的透射、反射和折射现象。超声波的聚集现象和光线的聚集现象是一样的。利用超声波聚集装置可以将超声波束会聚到一点，从而将超声波的声强提高几倍甚至几千倍，利用这样巨大的声强可以做许多很有意义的工作，例如超声波切割、超声波钻孔、超声波打磨等。 2.3 超声波的吸收与衰减 当超声波在各种媒介物质中传播之时，由于媒质要吸收掉它的一部分能量，随着传播距离的增加，其强度也会渐渐的减弱。而对于同一物质来说，超声波的频率越高，其吸收也就越强。 2.4 超声波的巨大能量 超声波具有着更加强大的功率。超声波可以使得物质分子获得十分巨大的能量。根据声学工作者的实验测定，频率为100万Hz的超声波的能量，要比同幅度的频率为1000Hz的声波的能量大100万倍。 2.5 超声波的声压特性 所谓“声压”指的是由于声波的振动而使声场中的物体受到的附加压力的强度。超声波的频率很高，所以进入介质时，高密度分子间的伸拉很快，致使其间形成瞬时的真空与压缩高密度区，产生巨大的压力差。当振幅达到一定程度时，超声波拥有的能量十分巨大。 3超声波在医学诊断中的应用 超声波在医学领域中的应用包括两大方面：超声诊断和超声治疗。超声诊断研究如何利用各种组织声学特性的差异来区分不同组织，特别是区分正常和病变组织。超声诊断是借助超声波在人体组织中的传播、反射散射、吸收衰减和多普勒效应等物理现象，提取病灶信息，并转换为电信号，作为诊断的依据。 如今，超声诊断仪已由一维发展到三维，由静态发展到实时，回波信息量大大增加，生物体内的病灶愈加清晰易辨。目前医学应用的超声诊断方法有不同的形式，可分为A型、B型、M型及D型。A 型超声诊断仪为调幅式，显像屏幕上纵轴显示反射波的幅度，横轴显示时间，这种诊断仪可探查点的断层声像。70 年代以来，A 型被B 型超声显像仪取代，B超幅度调制显示为辉度调制显示，使显示的亮度随着回声信号的大小而变化；另外B超采用单晶片或多晶片扫描技术，产生若干条超声信息线，以构成一幅二维切面图像。医生可根据切面图像的形态、灰度、组织结构、边界回声、回声总体分布、脏器后方情况及周围组织表现等做出综合判断。B超在临床应用范围广泛，几乎涉及到临床所有学科疾病的诊断，目前B超和X射线已成为两种相互补充的常规的检查手段。M型超声诊断仪是在A型的基础上改造而成的，它是一种用于诊断活动器官的超声诊断仪，用单晶片探头、回声以辉度调制显示。现在超声诊断仪由于出现多探头阵列声成像技术，为采用各种信息处理带来了方便。将电子计算机技术引入超声诊断，它将获取超声通过脏器的传播时间及幅度或衰减随频率的变化数据，经过信号数字处理、综合后再给出组织的切面图像，从而产生了超声CT技术，这种技术能得到活体组织内部超声参量的空间分布。对于1MHz的超声，切面图像的分辨力可到5mm，目前已进入临床试验阶段。计算机技术还可以抑制假信号，使声像图更为清晰，甚至还进行了把两套二维成像合成一个三维立体像的尝试。 4结束语 近几年来，医学超声成像系统想更高层次发展，其目标主要是：利用更多的声学参数作为载体，以获取体内更多的生理、病例信息；提高图像质理，使图形清晰；显示更为细微的组织结构。从工程技术角度看，医学超声成像在彩色血流测量技术、数字化波束形成技术、谐波成像技术、三维超声等方面的发展特别引人注目。总之，超声诊断技术发展迅速，已从形态学过渡到生物力学、生物物理学的分析阶段，即从静态到动态，从定性到定量，从模拟到全数字化，从二维到三维显示，多普勒彩色血液显示代替了创伤性导管检查，使超声图像的质量和分辨率大幅度提高，提高了临床诊断好应用的范围。由此可见，超声诊断技术不仅现在已给人类带来了巨大的利益，同时还有极为广阔的开发前景。 超声医学论文:医学影像专业超声实习带教思考 【摘 要】超声诊断学是一门实践性很强的学科，在实习教学中，运用多种教学方法，强调多学科结合，注重培养学生归纳分析图像的能力，实践技能的操作和报告的规范书写等基本功。 【关键词】医学影像专业 超声诊断 教学方法 随着现代科学技术的进步和发展，现代医学技术发展速度也正加快，医学影像学内容也由单一的X线放射诊断发展到包括电子计算机断层扫描（CT）、数字减影血管造影（DSA）、数字X线摄影（CR）、核磁共振成像（MRI）、介入放射学、超声、核素等技术的综合性学科，在现代医疗工作中占有极其重要地位。其中超声以其无放射性、操作简便、经济、可用于术中及床边等优点，常常成为临床上一线检查方法。与其他影像学相比，超声医学实践性更强，集仪器操作技术及诊断思维于一体，需要手、眼、脑并用，因此诊断医生个人操作技术及知识结构决定了其诊断水平。医学影像专业学生如何在实习期间提高操作能力及诊断水平，除了自身努力外，带教教师的教学策略是很重要的影响因素。学生在实习中不仅验证所学的理论知识，更重要的是学会如何理论指导实践，培养较强临床诊断思维及工作能力，以在严峻的就业竞争中增强竞争力。就我多年来影像专业学生实习中的教学工作，总结了以下体会： 1.培养良好的医德，强化法律意识 职业道德教育是实习生培训的重要内容之一，对实习生进行医德医风教育，让其从思想上正确认识人生价值，无论毕业后能否顺利参加工作，只要掌握了过硬的技术，就具有竞争力，就有上岗机会。同时，通过向实习生讲解典型的医疗纠纷，教育其认识到医疗行业面对的是人的健康和生命，风险性较高，故必须端正医德医风，一切以患者为中心。 2.提高学生对超声仪器的操作能力 超声诊断是建立在运用各种扫查切面、扫查方法充分显示病变，并对其声像学特征全面掌握的基础上，病变的“检出”是疾病诊断的前提，因此对检查者的操作技能要求较高，带教过程中应使学生了解仪器的性能和熟悉超声仪器的操作。具体如下：①应向实习学生详细介绍各脏器超声检查前患者的准备及检查过程中患者的体位。②超声诊断仪的使用。使学生了解探头型号的选择，演示正确的手持探头的方法及不同脏器的扫查顺序及切面。熟悉超声诊断仪上常用按键的作用，如何通过调节声像图的增益、聚焦、深度等在保证正确扫查切面的基础上获得清晰地图像。③为使学生有更多的动手机会，鼓励学生互为“模特”进行扫查，熟悉不同脏器的扫查方法及要点，加深对正常脏器声像图表现的认识。 3.声像图分析应结合解剖学、病理学与临床医学 超声诊断学是一门以电子学与医学工程学的最新成就为基础，依靠解剖学、病理学等形态学科，密切结合临床医学，利用体外或腔内超声波照射，非侵入性的获得活性组织和器官的精细大体断层解剖学图像，从而使一些疾病得到早期诊断的新兴学科。这就必须要求在学习的过程中对解剖学的相关知识有所掌握，在熟悉正常的解剖结构的基础上，才能发现异常的情况。从病理及生理的过程来理解超声图像的形成，让学生在了解病变的病理改变的基础上认识超声图像，不就图论图。临床实践是在错综复杂的临床表现中去认识疾病的本质。如肝脓肿的形成过程，脓肿形成早期并不能显示明显脓腔，病人的临床症状不典型，需与肝内占位病变相鉴别，而病情发展到一定程度，内部出现液化坏死，声像图上出现不规则的液性暗区，随着病情的进展可增大，或者治疗好转可逐渐消失。这种疾病的声像图特点在病变的不同时期有差异，这就是“同病异影”。“同病异影”是存在于影像学科的普遍现象，如何做出正确的诊断，为临床提供更多有价值的信息，需要实习教学中培养学生密切结合临床资料综合全面考虑的习惯，增强对疾病的整体认识，提高学生的思维和归纳能力。 4.培养学生规范报告的书写能力 规范的报告书写有助于对疾病的全面分析与理解，有助于诊断思路的条理化。让学生了解超声报告的格式，如：姓名、性别、年龄以及超声检查号、门诊号、住院号、超声表现及超声提示等。超声表现的描述先整体后局部，即先对所检查脏器的整体情况如大小、形态、包膜、内部回声做一整体描述，再对局部病灶重点描述，包括病变的大小、部位、形态、边界、内部回声、内部血流信号以及与周围脏器的关系等等。规范实习生的超声报告书写，正确使用医学术语，使超声报告规范化、条理化。超声诊断分确定性诊断及非确定性诊断。对于结石及典型囊肿可做出确定性诊断，非确定性诊断根据声像图的表现做出提示性的建议：考虑某某疾病的可能性大，不除外某某疾病，性质待定或建议进一步检查等。规范的报告可以为临床医师提供有价值的信息，指导临床医师做出进一步诊疗计划，还可以为实习生走入工作岗位后奠定基础。 5.超声发展的新技术和新进展 近10年来，随着计算机、信息技术、电子技术、压电陶瓷等高科技的迅速发展和临床诊断和治疗的需求，使图像质量和分辨率越来越高，超声诊断范围和信息量不断扩充。当前超声诊断已从单一器官扩大到全身，从静态到动态，从定性到定量，从模拟到全数字化，从单参数到多参数，从二维到三维显示，多普勒彩色血液显示代替了创伤性导管检查，形成了一门新兴的科学――介人性超声学，大大扩充了超声诊断治疗范围，提高了诊断的特异性和信息量。由于其损伤性小，电离辐射轻，价格低廉，易被患者所接受，目前已成为发展最快的成像技术，进入了超声影像学发展的黄金时代。 通过了解超声领域的新技术，能提高对超声医学的兴趣，同时对未来职业的选择有一定的参考。

园林设计毕业论文:植物配置与植物造景园林设计论文 1植物配置与植物造景在园林设计中的现实意义 1.1促进良性生态环境的构建 园林设计给人们生活环境以及社会发展环境带来的艺术美感不言而喻，交错之美、线条之美、色彩搭配之美贯穿于园林设计的始终。园林设计是城市发展到一定层次和高度的显著特征，为城市发展带来环境效益的同时，加快了城市经济效益和社会效益的生成。美化城市环境、净化城市空气、吸收生产废气等，都是园林设计促进良性生态环境构建的主要表现。 1.2加强安全防护与深化艺术教育并重 园林植物不仅可以促进良性生态环境的构建，在自然灾害突发的情况下能够体现出园林设计的安全防护功能。园林设计中不同植物的搭配能够有效防患火灾、减缓地震震效、防止水土流失。非但如此，园林设计还能够深化美感艺术教育，园林设计艺术美的感召力、吸引力，能够加快人们追求艺术美感的步伐，提升人们的艺术鉴赏力。 1.3植物配置与植物造景能够陶冶情操 园林设计在为人们提供自然观赏景观的同时，能够减缓人们在大都市、快节奏生活中的生存压力，给现代都市中的人们提供一个亲近自然的安逸环境。植物配置与植物造景在园林设计中的自然美能够帮助人们远离喧嚣的城市，回归自然，享受思想与情感的放纵之感，体味大自然独有的纯真之气。 2植物配置与植物造景在园林设计中存在的问题 首先，植物配置与植物造景在园林设计中缺乏科学性，部分园林设计作品过于关注色彩的选择以及线条的搭配，强调园林设计的艺术美观，反而忽视了园林设计的实用性，即缺乏科学性。具体表现为：植物生存适应性考虑不周全，没有加深安全防护意识，没有明显突出地方特色。其次，植物配置与植物造景在园林设计中缺少生态效益，在园林造价预算中忽视了生态价值，进而产生高昂的养护费用。与此同时，园林植物存活率低，致使园林设计的现实意义没有充分实现。再次，植物配置与植物造景的后期维护和保养相对得不到重视。特别是许多园林设计由于缺乏足够的后期支持费用，导致植物配置和植物造景在被损坏等现象发生时不能及时的维护保养，使得原有景观的协调性被打破。 3解决植物配置与植物造景问题的积极措施 植物配置与植物造景在园林设计中缺乏科学性及协调性的主要解决措施是提高园林设计者的全局构建意识，在园林设计前，对植物配置与植物造景的各个环节和细节进行合理策划和预见。最重要的是强化构建工作、环境创设、艺术鉴赏的综合思维意识，园林设计中的植物配置与植物造景不能单纯追求艺术美感和自然气息，还要遵循土质条件、水源条件以及植物生存习性的科学搭配法则，实现园林植物艺术鉴赏功效的同时，充分展现园林设计的现实功能。 4总结 总而言之，植物配置与植物造景是园林设计工程中的重要组成部分，不仅影响了植物园林整体的视觉效果，还能促进城市经济效益、社会效益以及环境效益的科学发展，坚持走可持续发展道路，最终实现植物配置与植物造景在园林设计中的美学价值和使用价值。 作者：刘巧新 单位：南京同设建筑设计有限公司 园林设计毕业论文:园林设计案例教学论文 一、组织案例教学的注意事项 1.园林设计案例教学应以一定的专业理论为基础： 案例教学是教师和学生一起共同参与对实际设计项目的讨论和分析，要求学生必须掌握一定的基础概念和设计原理，只有对基本理论知识理解透彻才能吃透案例设计意图，从而充分展开分析与讨论，达到教学目的。此外，案例教学需要提前把设计案例和课堂讨论内容通知学生，让他们有充足的时间查阅背景资料，就案例中涉及的内容进行详细的探析，以便对问题作深入的思考，找到问题的关键所在。 2.明确教学目标，精选案例： 课前教师必须明确通过案例教学学生所应达到的专业水平及对学生进行考核的方法和标准。在一个园林案例教学过程中，教学目标可以分解为若干个内容，如环境、功能、布局、规划设计、植物应用、表现等等，教师心中应做到有的放矢，每一教学环节要清楚通过案例教学解决的是哪一层次上的什么问题，还应根据学生学习态度明确课后应达到的具体的专业技术水平。案例的选择是园林设计课堂教学的重要一环。在明确教学目标的前提下，教师应选择自己能够熟练把握且便于学生理解的案例，内容应随理论内容由浅到深。现代新颖、图文兼备、图纸清晰，设计兼具优缺点的典型案例和特色案例都应在考虑范围之内，对于提高学生的学习兴趣和创新能力具有显著效果。 3.营造宽松的学习氛围： 鉴于案例教学是将求知和实践合二为一，因此在园林设计课堂教师应鼓励学生，循循善诱，调动学生积极参与，激发学生的学习兴趣。针对园林设计案例，可以将学生分组讨论，在小组内讨论设计的优缺点，达成共识后再进行组间的讨论，采用辩论形式，讨论场地现状条件、历史文化背景、功能布局、植物配置、表现技法等问题，最后由教师对全过程进行归纳总结，帮助学生将所学知识转化为自己的东西，完成理论与实践的结合。 二、案例教学在园林设计课堂的实践应用 以甘肃正宁县北环路道路绿地景观设计为例，探讨案例教学在城市道路景观设计中的应用。具体分为以下几个阶段实施： 1.回顾道路景观设计的理论知识： 教师应与学生回顾道路景观设计的相关内容，除了各类道路绿地具体的设计要求和注意事项外，还应使同学明白，随着现代城市化进程的加快以及对城市文化品质的追求，道路不仅仅是起到城市的脉络和骨架、保障城市的正常运行的作用，人们对城市道路的理解和需求被大大丰富和扩宽。除了基本的通行功能，道路作为城市景观的视觉走廊，成为城市地方文化、品质和风貌的展示窗口，是人们了解、感受和体验城市生活的绝佳界面。 2.介绍正宁北环路道路景观设计案例： 熟悉项目区的自然条件和场地概况。首先使学生明白案例所处的地理位置和环境特点。该案例实际场地位于甘肃省正宁县庆阳市东南部，属于非常典型的黄土地貌，温带季风性气候，物产丰富，黄土地下蕴藏有大量的煤炭、石油等能源资源。地方传统文化方面，该县具有浓郁地方特色的文化资源，除了黄土文化发源地、民歌摇篮和手工艺制作之乡的美称外，还是革命时期陕甘宁边区的一部分，是老一辈无产阶级革命家出生入死、浴血奋战的红色革命根据地之一。所要规划建设的北环路两侧用地面积约4.2公顷（合63亩），包括路北路南两部分，路北用地为崖壁陡峭的沟壑环境，地势高低不平，形状变化多样，中间大量分布有已经废弃的窑洞，零星分布有榆树、槐树、核桃等大树，还有少量民房等建筑物；道路南侧为中学校园、医院等企事业单位。 3.北环路道路景观设计构思： 如前所述，道路除了具有基本的使用、通行功能，还能作为城市景观的视觉走廊，成为城市地方文化、品质和风貌的展示窗口。因此，该设计针对用地现状条件和环境特点，充分利用正宁原有地形地貌、地方物产，深入挖掘当地历史及民俗文化资源，结合中国传统造园艺术法则，借鉴现代景观设计理念，采用生态设计方法，师法自然，营造和谐融洽、生态健康、持续发展、景观丰富的城市道路休闲娱乐景观环境。自然化、生态化、景观多样化、人文化及人性化是进行该项目规划设计的指导思想和建设目标。 4.北环路道路景观规划设计原则： 在进行场地分析和了解建设方要求的基础上，以城市道路绿地规划设计应遵循的原则指导案例教学。因此学生提前应熟练掌握设计原则内容，以便针对案例提出不同的意见。正宁县北环路道路绿化设计的规划指导原则为：因地制宜，就势成景；保护开发，持续发展；生态和谐，人文特色；科学布局，保障安全；地方风貌，时代形象；合理利用，降低投资。学生可以依据北环路设计背景和城市道路景观设计原则反复思考、揣摩，对该案例设计原则提出自己的意见。 5.景观建设规划布局： 根据城市道路的使用、景观和文化功能，结合场地实际情况，正宁北环路将整个绿化区域规划为“一条景观轴线、一条生态绿廊、六个景观节点”的布局框架。学生可以依据道路景观设计指导思想复核该规划布局是否合理，并提出自己的意见。以下选取“黄土人家”和“民俗文化广场”两个景观节点讨论“因地制宜”和“地方风貌塑造”在北环路道路景观设计中的应用。因地制宜是园林设计首先考虑的因素，指的是园林设计要充分考虑到场地环境特征，利用原有景观要素，在满足设计意图的前提下，工程造价较少的设计。因此在规划设计中，保留基址最西端的崖壁下的窑洞院落，对窑洞内部及院落环境进行重点的改造和装饰处理，完善窑洞内部的水、电、暖、通讯等生活设施，洞口加强装饰处理，体现典型窑洞形象；将院落处理为两级台地，做硬质铺装，靠近路边台地上布置一处辘轳井的装饰小品，突出体现乡村景象；下级台地结合原有核桃、国槐营造凸显北方黄土高原农家窑洞院落的景象。经过这样的讲述，使学生明白通过对原有环境合理的规划，既避免了大量回填土壤的工程内容，节省建设投资，又保留下具有典型地方特色的窑洞景观。具有地方风貌、塑造时代形象是每一座现代园林必备的特征。在现代景观设计理论指导下，运用新技术、新材料，以具有时代气息的景观形式表现当地历史、习俗等地域特色。正宁孕育着极为丰富的文化资源，尤其是地方特色突出的民俗文化资源，如刺绣香包、陇东民歌等等，场地基址东部最大的用地较为平整，正好将其规划为以反映正宁乃至陇东地域民俗为主题的文化活动广场。结合原场地形状特点，从正宁刺绣香包代表性图形中提取双鱼纹样做整个广场布局构架，广场入口区景观借鉴当地代表性建筑牌坊门的造型，结合建筑斗拱形式的四根装饰立柱分列两侧，轴线起点处的长方形种植池内布置十二生肖的造型小品，这些共同构成文化性广场入口区特有的景观环境形象。中心部位设置一尊较大型雕塑，对称布置的花架组合为人们提供休息场所，轴线尽端为以反映民俗文化活动的浮雕景墙，外围道路布置既完成图案纹样要求，又形成广场的环状交通需要。以上传达给学生的信息是地方风貌如何在园林规划设计得以体现，雕塑、广场、建筑小品等硬质景观是体现文化内涵的最佳形式。 6.植物景观规划： 在课堂理论教学过程中，教师强调植物的配置选择应严格遵循绿地系统多样性的原则，要根据基址所处地区的气候和土壤特点，结合植物的生态学习性，使植物多样性在主干道、交通节点和各个景区得到充分体现，才能把园林植物的多样性落到实处。北环路景观设计绿化选用银杏为行道树，基址北部崖边“桃林探塬”景区密植碧桃和红叶碧桃为主的花木，基址东部山地“秋染翠岗”景区大量种植三角枫、五角枫、樱花，“黄土人家”景区利用原有核桃、国槐、榆树，“生态绿廊”景区多种乔木、灌木和地被植物，做到高低错落疏密有致，形成丰富群落化景观，这都符合园林植物配置的基本原则。 三、课堂讨论 在详细介绍案例初步规划方案以后，教师及时与学生互相交流探讨。将学生分组讨论，每组随机抽取代表在班级发言，针对景观节点出入口设置是否合理、功能分区是否科学、构图是否新颖、道路系统是否流畅、地域文化表现形式是否得当等方面进行详细论述，提出针对本设计案例的意见和建议。最后，教师作总结性概述，分析案例所运用的理论知识，讲解重点与难点。依次点评各组思路的优点与不足之处，对于讨论中忽视或者重点的问题，应进行深入讲解并强调其重要性。教师应将案例讨论学生表现情况记录在案，作为期末考试成绩参考。实践证明，通过案例教学能够迅速提高学生学习兴趣，能在较短时间内提高学生专业水平。教师在组织实施教学过程中，应结合学生能力和教学内容，循序渐进，不断改革创新，摸索出适合本科教育阶段的案例教学模式，发挥它应有的作用。 作者：李冬梅 杨祖山 单位：西北农林科技大学 园林设计毕业论文:环境心理学视角中园林设计论文 一、 风景园林设计要素与环境心理学的必然结合 随着城市化进程发展不断变化，随之而来的是城市环境恶化的种种裂变，使人们不断追求自然健康的生活环境，高品质、合理的风景园林设计。这样不仅可以给人带来一种视觉、精神上的享受，它也是一个改善居住环境、提高生活质量的综合反映，是重要的文化资源之一。实际上“生存”和“生态”的延续是在风景园林设计中，具有一脉相承的关系，最终为人们生活提供合理居住环境，协调人与自然关系为目的。风景园林设计要素是生态文明建设的重要基础，而改善环境同时，也是环境心理学科的基本任务。而观者具有的主观性、社会性、现实性、独特性遭到了无视、遗忘，一些与现实生活、心理相关的重要课程体系也被排斥在设计范畴之外。而环境是客观性、变化性、自然性的相对于观者主观性而言只能是被受限制的，在格式塔心理学中—对人的心理、行为与环境的关系做出了新的诠释，但这种理论并未给心理学带来根本性的变化。由此便凸显了独立的理论教学方法论的弊端所在。因此，单纯地研究环境与人的行为关系的方法论虽然在理论教学中占据主导地位，但从来没有变成环境心理学方法论的唯一选择。那么以环境心理学教学基本任务为中心，结合风景园林设计要素特殊、固有地表现手法。最终打造未来的设计者目的、思想、理念和情感化转化；已经成为实际艺术形态的方法和过程，更好的加强在人际交往中人与环境之间的互通关系，强调风景园林设计要素在实践教学内容与人所处环境的综合性、系统性和先进性。环境心理学是一门研究人和他们所在环境之间作用和联系的学科。它主要研究的是环境和人们心理的相互关系，用心理学的方法去分析人们的生活与这个社会、所处环境等各方面之间的相互作用和影响，揭示人的心理在各种环境下发生发展的规律。实验证明，这门学科也是探索人类自身与周围环境的关系，不断去诠释环境及自身，同时也不断整合环境，改善自己的生存条件。当下，城市环境破坏日益严重问题不可回避，，协调并改善人、城市、环境之间的关系势在必行。通过《环境心理学》这类课程，不仅需要提高未来的环境设计者—风景园林设计师，这是形成环境可持续发展的必要条件。建立人与自然之间的关系。为了适应城市化进程迅速推进以及生活节奏和生活理念不断更新，应培养具有实践性环境设计和理论知识的创新型人才为理念，构建与城市环境日益变化的趋势相适应的创新型实践教学体系。打破单一研究人的行为与人所处的物质环境之间的相互关联教学体系的束缚。 二、风景园林设计要素在环境心理学中的应用初探 每当清晨看到洁净的露水，听到动人的鸟叫声。人的听觉和视觉同时感觉到它们的存在。人们通过五官的作用受到了客观对象的刺激，这一过程称为“感觉”。通过感觉，不仅能够了解客观事物的各种形态、属性。如物体的形状、色调、味道、质感、凹凸感等。而在风景园林设计要素创建中，也会通过感觉反映当前事物的个别属性，而不是事物的整体。在具体的风景园林专项设计中，如庭院设计；广场设计；公园设计等，应考虑到环境心理学的应用。园林中的各个节点、道路、水体、植物、及坐憩设施等设计都应该根据人的感觉、知觉、认知的关系去创建。对园区的节点及各个要素位置及朝向进行考虑，例如：园中的水体弯曲、自如、收放有着规律可循，正所谓“收之成溪涧，放之为湖海”。人们向往诗情画意、波光粼粼的精致的美景—水面荷花，水里鱼儿游来游去，身在园景中闻到了花香，看到了五颜六色的鱼群，给人亲近宜人的感觉。同时水体与建筑、山石、设施、植物构成围合的边界，突显着物体的个别属性。深受中国古典园林设计的影响，园中的植物讲究高低错落有致，树的种类及色彩搭配合理，增添趣味感，重现生机昂然那一幕，更希望观者看到“步移景异，曲径通幽”，感受到曲线美、韵律感。与观者的路线、视觉方向设置有关，认知为“宛如天成”。仿佛沉静在大自然中一样，生动有趣、无限想象。人的行为与情感的变化与环境心理学的要素是密不可分的。风景园林设计合理的教学体系应依托于环境心理学体系建立的，从而利用交叉领域的作用是一种必然。如何实现两个学科必然交叉与联系呢！在教学培养计划的指导下，打破了原有的理论式教学方式，将关键理论节点进行分类教学法，利用认知地图法、综合评估法、人类行为与环境体交互.体验法。根据方法的特点，进行重组穿插。首先，引导学生认识风景园林设计设计要素与环境心理学的基础知识重要性。其次，分成不同小组对周边环境当中的设计要素进行感觉、知觉、认知体验的过程。然后，小组进行问卷调查方式进行现场询问及调研，根据参数化的结论绘制出认知地图，加深对设计要素与人的行为、环境之间的必然联系的重要性。因此，合理运用两种学科的理论创建人们日益需求的景观环境。要对论述与之密切相关的风景园林设计要素和环境心理学基本理论知识。才能在教学中结合两种理论进行综合研究及探讨。 三、结语 在环境心理学这门学科主要研究人的行为与环境之间的关系。以人的行为作及周边环境而这两者为主要研究对象，说明环境的各种因素如何影响人的行为，彼此之间“相辅相成”；“互相制约”的现象。挖掘人的行为与五要素之间的联系为目的，运用感觉、知觉、认知组成要素与风景园林设计要素之间相平衡。并在课程教学中要充分考虑学生的综合能力。现已通过实际教学的过程中进行了尝试，而且对于整体教学效果有着很大的提高，这种综合性、导向性、实践性的教学手段就将成为合理的教学手段。 作者：石昆鹏 饶美庆 童俐 卢群 单位：浙江理工大学科技与艺术学院 园林设计毕业论文:地域特征风景园林设计论文 1地域特征气候方面 根据某些特定地域的气候不同我们会设计不同的建筑构建不同的植物配置来有效地将自然地貌合理运用起来。譬如中国古典园林中岭南园林所处地区气候湿热，夏季易有暴雨，建筑物易遭雨水冲刷侵蚀。因此往往连宇成片，以在夏季遮荫同时也能避免大雨的冲刷、房屋毁坏等不利因素的发生。在美国的加利福尼亚州，阳光充沛，空气适宜。当地的建筑物多为有露台样式，面向阳光空气，毗邻常绿阔叶林，细闻鸟语花香，令人心旷神怡。 2地域特征场所方面 场所方面的有关风景园林的设计主要体现在设计者善于利用需要进行设计区的现有物体，并且善于将那些不起眼甚至惹人嫌弃的物件美化。使之转化为适合当地特色符合设计主题的亮眼风景。美国加州帕罗奥托市拜斯比公园的设计中发现场地北边有许多废弃的电线杆，设计师乔治并没有将他们拔掉，而是留存下来。一个个平整排列的电线杆与高低起伏的地势形成鲜明对比。 3地域特征背景方面 任何城市都有其发展变化的历史轨迹。倘若将该地区鲜明独具特色的历史底蕴融入到当地的建筑中定可以勾画出一幅令人神往的立体书画境。结合设计地段的历史背景使园林设计的整体框架、构思原则与历史内容相贴合，传达出该地域的独特思想、人文情怀。杭州西湖就是这样一个例子。古往今来，无数文人墨客在西湖堤畔留下了点点情思。绕西湖一走，路经苏堤，走过白堤。在文人墨客的情思中流连西湖之美；在西湖美景中赞叹迁客骚人的深情。设计者将历史文化与西湖两岸建筑融为一体，岂不会令人艳羡神往？ 4地域特征文化方面 我国的古典园林有着丰富的文化底蕴，大多由古人根据当时的历史背景和文化结构设计建造，现代艺术中在很多方面仍然广泛地体现着我国古典文化气息，着重从体验到心里的自我创造过程。文化是一种无形财产，但能使得物质空间巧妙移情为精神空间，我国古典园林在设计上充分依据当地的文化，在设计理念、景区区分、景区设置等方面都融入了地域文化。例如，苏州古典园林以其小巧精美、构思新奇而著称于世，园内景观秀美，门庭却十分简陋，充分显现出园林主人想彻底摆脱官位显赫的阴影，充满了退隐的文化氛围，表达了知足常乐、淡泊名利的心境。 5地域特征社会方面 无论是什么气候的园林，具有什么样的背景和文化在场所方面有何不同。所有的园林都必须遵循的一个共同原则就是要为人类服务。要做到给人们的生活带来好处，使人民安居乐业，政府才得以更好建设整个国家。北京的东便门明城墙遗址便做到了人性化———为人民服务。设计师在城墙边并没有添加新的景点而是设计了一条沿着城墙而行的通畅小路。人们可以在散步中饱览城墙的丰姿。且在公园的适当地方和大树设计了很多小的休息场地。充分体现了园林的人性化及其社会效益。 6结语 可知风景园林设计只有基于地域特征时才能达到别具一格的特点。才能将人文地理历史与建筑自然相融合达到和谐美好的境界。为居民的生活质量考虑，做到人性化是现代社会中越来越重要的对风景园林设计的要求。基于以上具有地域特征的风景园林设计将会在我国长久发展。 作者：杨军 单位：黑龙江省齐齐哈尔市劳动湖风景管理处 园林设计毕业论文:景观建筑园林设计论文 1景观建筑在园林设计中具有重要的功能 景观建筑是园林设计中的主体，景观建筑的设计要满足园林设计的需要，最终达到和自然风光的协调和融合。景观建筑可以通过多种组合形式存在，通过合理地设计和布局，达到独特的艺术效果。通过合理应用景观建筑，能够有效调整园林景色的布局，使景观建筑在园林设计中起到画龙点睛的效果。在园林设计中通过选择某处建筑作为其中的重点，然后再布置相应的游廊等附属建筑，将景观建筑联系起来，这样能够满足旅客赏景的需要。人们在园林中游玩时不仅容易被优美的自然景色所吸引，同时还容易被景观建筑所吸引，景观建筑往往在园林设计中起到了起承转合的作用，给人们提供小憩的场所。在园林设计中，通过借景的方式，增添了园林景观的艺术性，满足了艺术意境的表达和需要。景观建筑通过合理的规划，以花墙、庭院灯形式展现在游客面前，能够给人以美好的艺术享受。 2景观建筑在园林设计中的应用 2.1凉亭的设计 凉亭作为园林设计中必不可少的景观建筑，它能够给游客提供短暂的休息空间，也是避雨和乘凉的好场所。凉亭在园林设计中包含了传统凉亭和现代凉亭2种形式，其中传统凉亭的形状主要有梅花形、多边形等形状，在凉亭的顶部主要有单屋檐、双屋檐以及多重屋檐等形式。现代凉亭的顶部主要有弧形、平面图形以及坡面对多种形式，其建设材料主要有木料、石料以及钢筋混凝土等。现代凉亭的外观形式更加丰富，而且其姿态也更加雄伟、精致，能够给游客更加美好的意境和感受。凉亭一般作为一种独特的景观建筑伫立在园林内部，在园林设计中具有重要地位。凉亭要想发挥其巨大作用，一般应当设立在景色优美的地方，特别是周围有流水经过，能够给游客带来赏心悦目的感受。例如，长春市南湖公园中的凉亭，其形式是传统的四角亭，屋顶是三层檐，亭柱是传统的红色，其顶部是尖锐状。在亭柱之间有圆柱形和长方形的缓台，能够供游客休息。其中4个凉亭两两连接在一起，凉亭下面是荷塘的流水，荷塘上面有绿色的荷叶和粉红的荷花。这样的凉亭能够给游客提供良好的休闲场所，发挥了凉亭建筑景观的作用。 2.2桥的设计 在园林景观的设计中也常常需要应用到桥梁，特别是流水能够给人们带来活力的感觉，同时河流还能够达到湿润空气的作用，人们都希望感受到流水的力量。在这样的园林景观中，通过特意设计一座桥梁，不仅能够达到观赏的作用，同时也增添了景观的艺术效果。对于规模比较小的园林，通过设计一座桥梁，能够有效增添景观面积，增加了景观层次感。对于小园林来说，桥梁可以设计的更加精巧，并且和水面十分接近，这样能够使旅客的游玩过程中感受到自然的魅力，实现人与自然和谐相处。对于大型园林来说，桥梁应当作为整个园林设计中的重要标志，在布局上应当和园林景观整体风格相适应。桥梁应当和周围的景色相互呼应，同时和整体的园林景观相互融合。 2.3廊的设计 廊在园林设计中也具有重要作用，往往是连接景点的重要通道，具有连接建筑物和外部空间的作用。廊的存在能够使园林景观更加具有空间性，特别是不同的廊结构和形式能够丰富园林景观的类型，对于实现人与自然的和谐相处也具有重要帮助。同时廊还能够和藤类植物结合，形成葱葱郁郁的外部结构，使游人走在里面感受到凉爽，具有一定的避阳效果。廊的存在延长了游客的观赏时间，使游客有更多的时间融入到园林景观中。在历史上有不少的故事都和廊具有密切关系，因此，廊的存在具有一定的人文意义。 3结语 景观建筑在园林设计中具有重要作用，能够达到良好的画龙点睛和点缀效果，衬托出园林景观的整体性，丰富了园林景观的景色。通过广泛的应用景观建筑，可以提高园林景观的观赏性，给人们带来艺术的美感。 作者：李睿 园林设计毕业论文:课程建设计算机园林设计论文 1高职院校设置计算机辅助园林设计课程的必要性 目前高职园林工程技术专业毕业生就业主要面向园林企业，其工作岗位主要分为3类：（1）园林植物生产、销售、养护岗位群。（2）园林规划设计、园林制图岗位群。（3）园林施工、园林预算和工程管理岗位群。从这样的现状可知，学生在就业时可选择的方向多样。通过对园林企业相关负责人进行访谈，他们纷纷表示就目前的市场而言，不建议园林专业有一个很明确的方向，比如纯施工方向。因为园林专业作为一门综合性的学科，学生在就业时有很多方向可以选择，在学校进行基础培养，对园林有基本认识，能够一专多能，而方向则可进入社会后根据自己的优势和喜好进行选择。因此，为了让学生更好地学习园林制图、园林规划设计、园林施工图设计等课程，让学生掌握AutoCAD、Photoshop、SketchUp软件的操作技能辅助其他课程的开展尤为重要。培养目标为让园林专业学生了解园林公司的出图要求，掌握计算机制图软件的应用，并能从事园林设计和绘图工作。这需要园林相关专业进行就业导向型高职计算机辅助园林设计课程建设。 2课程体系的建立 2.1三门软件课程的关系 首先，在AutoCAD、Photoshop、SketchUp三类软件中，Au-toCAD是基础，因为无论是利用Photoshop渲染平面图还是SketchUp建立3D模型都需要用到AutoCAD绘制的基础图形，所以，首先要学习的是AutoCAD软件。其次，Photoshop作为后期效果图处理的软件可以放在SketchUp之后学习，先学习如何利用SketchUp建模，然后学习利用Photoshop处理模型效果，同时还可学习利用Auto-CAD绘制的平立剖面图进行渲染。综上，三类软件的学习顺序为AutoCAD———SketchUp———Photoshop。最后，为了让学生更牢固地掌握三类软件，能够更深入地理解这3类软件，实现灵活运用，需要足够的课时量，因此这三类软件不能放在同一个学期学习，分学期进行教学，每门课程之间以项目进行连接，以求达到循序渐进，不断深化提高学生对软件应用的能力以及制作设计方案文本的能力。 2.2专业课程间的相互关系 三门软件课之间互有联系，同时与其他课程也应相互呼应，共同提高学生对园林设计的理解。以园林制图、园林美术基础、园林设计手绘、园林概论为基础课，园林建筑设计、园林规划设计、园林施工图设计、毕业设计为提高课建立软件学习的基础理论与提升应用能力。具体安排为大一上学期学习园林制图，规范制图要求，并学习园林美术基础，提升对形体、透视等的认知；大一下学期学习AutoCAD，同时学习园林设计手绘，提升对效果图的理解以及颜色的把握，学习园林概论，对园林设计有基本认识，为学习SketchUp及Photoshop打基础；大二上学期学习SketchUp，同时开设园林规划设计（1），一方面通过SketchUp加深学生对设计空间大小的把握，另一方面通过对园林规划设计的学习，对于模型中的材质、配景设计将会更加得心应手；大二下学期开设Photoshop，同时开设园林规划设计（2）和园林建筑设计，可以将AutoCAD和SketchUp学到的技能运用到课程当中，另外开设园林工程，学习相关知识，为提高课———园林施工图设计打基础；根据市场调研，确定高职园林相关专业学生首次就业岗位为施工图设计，因此在大三上学期，将重点提升园林施工图设计，再次将AutoCAD的运用专业化，同时，根据同学的兴趣爱好选择不同方向做毕业设计，按照园林公司标准要求，在毕业设计中灵活运用三类软件。经过这一系列的培养，让学生在进入公司之前就具备基本的专业技能。 3课程建设方法 3.1以基本方法为核心，发散学生思维 高职院校的学生有一个特点就是对老师的依赖性强，自学能力较弱，为了让他们在就业后能够更好地适应社会，必须在教学过程中让他们学会思考。具体作法为任何一门软件只教基本方法，让学生在实际项目中自己琢磨，发现问题，解决问题。例如，AutoCAD课程重点强调图层的应用以及设计规范，SketchUp课程重点强调组与组件的创建，Photoshop课程重点强调分层，三种软件都要熟记快捷命令等，然后用由易渐难的项目层层推进他们对这些软件的认知，学任何一个命令或者方法都要举一反三，发散学生思维。 3.2以项目为驱动，创建课程体系 三门课程虽分属不同学期，但具有密切的联系，为了让学生能够连贯地运用这3类软件，可以用相同项目将教学串联，比如在AutoCAD课程中让学生绘制某现有的居住区平面图，然后在SketchUp课程中将此居住区建模，最后在Photo-shop课程中渲染平面图和效果图、做分析图，形成文本。再进行扩展的话，就是在园林规划设计课上让学生对此居住区进行重新规划设计，在园林建筑设计课程中对此居住区中的某景观小品进行设计，在施工图设计课程中绘制此居住区的施工图纸等等，每一门课程的课时量有限，但是如果所有老师能够合作，用某一个或两个项目对所有课程进行串联，驱动课程体系的创建，并按照企业标准对学生进行要求，相信通过这样的锻炼，学生在毕业前将会对园林行业的运转有一个深刻的认知。 3.3以态度和实操为检验，改革考试方式 传统的考试方式为开卷或闭卷答题，这种模式显然不适用于实践性强的计算机辅助园林设计课程。本课程建议采用平常表现与实操效果的综合评价，平常表现主要是看学生的态度，是否能专注地完成任务，能否进行自主学习，发现问题，解决问题，而实际操作则是给学生一个时间限制，以一个实际项目为题，按要求完成平面图绘制或者模型制作，以此检验学生运用软件的熟练度与精美度。现代的电子科技日新月异，软件也是不断在更新，作为高职院校，要时刻保持与就业市场的联系，按照社会需求不断更新授课内容，加强就业导向型的课程建设，真正实现学校学习与社会就业的无缝对接。 作者：袁韵珏 单位：东莞职业技术学院 园林设计毕业论文:植物配置生态园林设计论文 1生态园林的概念及设计的必要性 在社会经济不断进步和发展背景下，城市生态园林得到了快速的发展，生态园林具有艺术美和观赏美，主要任务是形成安全、健康、舒适的生活环境，促进城市生态系统良性循序。植物作为生态园林关键的构成要素，运用科学的施工技术和艺术手段，通过种植各类植物、改造地形、布置园路等途径，打造一个赏心悦目的自然环境。同时通过种植林子，实现调节气候、防风降尘的目的，结合当地的特色，建立人工植物群落，为人类提供一个生态良性循环的环境。在生态园林设计中，植物配置是将文学、艺术、雕塑、绘画融合为一体的美学，不仅仅是表面的绿化，其目标是达到绿化、美化以及净化等环境，确保人类生活环境的舒适性和优美性。近年来，人们对自然资源无节制的索取，生态环境问题逐渐暴露出来，导致自然灾害频频发生，直接威胁着人类的生存和发展。面对日益恶化的生态环境，进行生态园林设计迫在眉睫，尤其是园林中植物的配置。植物是一种美学，每一种植物群落都具有自身的规模和面积，现代化园林植物配置早已打破了传统乔木、灌木等植物的组合形式，不仅扩大了绿化量，利用多层次的植物群落，创设优美的树冠线和林缘线，展示出了园林工程的艺术美和生态美，具有较高的观赏价值，由此可见对生态园林设计中植物进行配置势在必行。 2生态园林设计中植物配置的原则 2.1协调、统一的原则 在设计生态园林时，要求植物的颜色、形态、线条以及搭配比例都具有一定的差异性，从而展示出园林结构的多样性和复杂性。为避免植物配置结构混乱，繁杂无序，需要使植物之间保持一定的相似性，不仅可以给人以自然、和谐统一的视觉效应，同时植物搭配生动活泼、变化自如。因此在配置植物时，如果变化繁复，整个设计会失去美感，降低其观赏价；但过于平铺直叙，缺少变化，就会显得园林景观单调，这就需要设计人员在园林设计和植物配置中，把握好变化的度，遵循协调、统一的设计原则，提高园林的美感和观赏价值。 2.2景观性原则 在进行植物搭配时，设计者需要深入分析不同植物的生长特点、造景功能以及观赏特性，整体把握生态园林植物群落的搭配，将物质观赏要求和艺术理念更好地融于生态园林设计中，更好地满足人们对园林多样化和个性化的观赏需求，重点突出园林设计的科学性和协调性，确保每个季节植物都能实现良好的观赏效果，充分体现出生态园林的应用价值。 2.3均衡原则 植物姿态各种各样，有的相对整齐，有的错落有致，把植物的属性和姿态按照均衡原则进行搭配，确保景观设计的稳定性和观赏性。设计人员需要掌握不同植物在不同生长期内的形态变化，有利于科学合理的搭配植物群落，更好地与自然环境相融合。因此在进行植物配置时，应结合周围环境的特点，遵循规则式和自然式的均衡原则，比如陵园、公园、植物园等，以实现错落有致的美感。 3生态园林设计中植物配置方案分析 3.1根据生态园林设计的具体情况分析，在开发和建设生态园林时，应强调绿地系统的结构、布局形式与自然地形地貌、水系统之间的协调关系 基于整个城市生态环境，可以孤立种植孤植单株树，其不仅可以作为园林庇荫树的观赏作用，同时单纯为了构图艺术的需要。往往用于大片草坪、庭院、花坛中心等，彰显树木的个体美，常作为园林空间的主景。同时合理布局，使城市绿地不仅围绕城市周边，而是在城市中融入自然，展示出生态的美感，促进城市生态系统良性发展。 3.2在生态园林设计植物配置中，以乔木为主，将藤木、灌木、花卉、地被等植物群落融于一体，为人工栽培群落的设计提供充足的素材。 在城市园林空间中，不论是以植物为主景，还会植物与其他园林要素构成的主景，在选择植物种类、数量、方式以及位置安排上，都应该强调主体，作到主次分明，这种配置方案有利于体现生态园林空间景观和风格与魅力。乔木作为城镇园林绿化的关键植物，对改善环境、保护环境以及美化环境具有不可或缺的作用，但仅仅是利用乔木进行配置，不仅会导致园林景观单一呆板，同时不利于充分发挥出乔木的生态效益。因此在配置植物过程中，应注意人工植物群落的层次性和结构性，这样不仅有利于丰富园林的绿化景色，增添自然的美感，同时提高了空间的利用率，增加单位面积的绿化量，在改善环境的同时，实现最大化社会效益和生态效益。 3.3由于每种植物的形态都不同，或整齐或动姿，且不同形态植物所产生的美感和观赏价值也不同。 因此在生态园林植物配置时，需要讲究植物之间、植物与环境及其他要素之间的协调性，并考虑植物在不同生长阶段和不同季节的变化，避免植物配置出现不平衡的现象。利用植物不同的形态，采用高低、叶形叶色、花形花色等对比手法，利用艺术构思，衬托出园林植物景观的美感，弥补传统园林景观单调、呆板的缺陷与不足，以乔木、花卉、灌木等植物进行多层次的配置，不同花色花期植物分层配置，确保各个季节的园林景观都有可观赏性。另外，背景树的配置应高于前景树，尽可能增大栽植密度，有利于形成绿色的屏障，为加强衬托效果，在色调和色度上，可以拉大与前景树的差距，给人以耳目一新的感觉。 4结束语 城市生态园林工程作为改善城市环境条件的重要手段，其主要目的是提高城市绿化水平和城市形象，改善城市居民的生产生活环境，从而促进我国经济建设更好更快的发展。在生态园林设计中，植物作为最主要的构成要素，对植物进行科学合理的配置尤为重要。因此在生态园林设计中的植物配置中，应认识到生态园林设计的重要性，并遵循植物配置相关原则，强化植物配置方案建设，以人为本、因地制宜、不断创新，提高我国生态园林设计水平，为人民群众创造一个优美、舒适的生活生存环境，促进人与自然和谐相处。 作者：来静 胡静 单位：鄂尔多斯生态环境职业学院 鄂尔多斯市鄂托克旗园林绿化局 园林设计毕业论文:形式美法则园林设计论文 1园林设计中形式美具有重要作用 1.1形式美使得园林景观中各个要素井然有序 园林景观的组成要素包括：点、线、面、体、材质和颜色等，只有把这些要素合理排列组合后才能构成完美的园林景观。在对这些园林要素进行排列时，形式美原则的重要性就突显出来了，设计者遵循着形式和内容在变化中统一，局部与整体的多样性，风格、整体、线条、材料和质地的变化统一，对空间要素进行合理的组合，使得各种要素既能突出自身特征，又能符合整体布局，才能创造出给人美感的园林艺术作品。 1.2园林设计追求形与神的统一 世界的万事万物都是具体形式和抽象精神的统一，形式和精神的统一也是马克思主义哲学里的一对矛盾，在马克思哲学里，形式和精神是辩证统一的关系。在园林景观设计过程中，内容就是指山川、河流、植被和建筑等实体存在，而形式则是指对内容实体进行不同方式的排列组合，使得园林景观产生各样美的关系。形式上的美与内容实体具有不可分割的关系，实体的内容存在是形式美存在的物质基础，在世界上不存在没有内容实体的形式美。内容实体的美是固定的，增加园林设计的美感就要从形式美上着手，形式美是园林景观设计的突破口和主要方式。美感都是通过形式表现出来，没有形式上的千变万化，也就没有各种各样美的形式展现。所以，园林设计者在进行每一个园林设计作品时，既要关注内容实体的美，又要关注形式美，并且充分发挥对园林景观形式美的追求。园林景观设计者对形式美的理解和掌握程度往往直接关系到园林景观作品的风格和自身对形式美的创造能力。然而决定设计者形式美的因素包括很多，形式美并不是简单就能够获得的，它需要设计者对形式美的深刻理解，需要设计者天赋和灵感，也需要设计者对生活的感悟和对美的敏感，还需要设计者自身的艺术修养等。 2形式美原则在园林设计里的体现 2.1园林景观中的平衡性和稳定性 平衡性和稳定性是相对而言的，世间的万事万物都处于不断运动变化中，这里的平衡与稳定是指能带给人们心理上的舒服和协调感，在视觉上感觉到安全与稳定。因为它符合人们的视觉效果和心理适应性，所以，它是园林景观设计遵循的基本原则。在园林设计上，平衡包括绝对性对称平衡和非绝对性对称平衡。绝对性对称平衡是指在人的心理和视觉上呈现出完整的对称效果，比如学校的花坛都是规则的几何图形，甚至花草树木都修剪的形状统一、菱角分明。这种绝对性对称平衡多体现在西方的作品里或者现代化的设计中。中国的古代建筑更多的要求自然美感，在园林设计里体现非绝对性对称平衡多一些，中国的建筑风格总体特点是在总体的平衡里追求自然性和自然美感。 2.2园林景观的比例性和尺寸度 比例性就是指园林中各物体的局部和局部，物体的局部和整体，物体与物体之间以及物体和园林景观整体之间的对比关系。在园林景观构建中，利用数学上美学分割原理是十分重要的，例如，数学上的黄金分割点的比例性符合自然规律和人们的审美角度，按照黄金分割点进行比例分配园林景观的整体与局部，设计出的园林景观更加受到人们的喜欢。尺寸度则包括园林景观的自然景物，人工建筑等实体大小和人们所习惯的标准之间的关系。在园林景观设计中，对尺寸度的把握和比例性一样重要，在园林景观设计中，要充分考虑尺寸的大小，这样园林景观里的局部才不会过于突显，不会影响园林景观的整体效果。 2.3园林景观的多样性和统一性 园林景观的多样性体现在很多方面，例如园林的构思风格、园林的主题思想、园林的整体材质和色彩、园林景观中各种要素的不同排列组合等，都是园林景观多样性的体现。统一性是指园林的主体风格和主题思想，统一性是宏观的和大体性的。统一性中包含着多样性，多样性里蕴含着统一的元素。 3总结 形式美原则的应用非常广泛，它在园林景观中的应用只是其中之一。园林景观设计者在掌握和理解了形式美原则后才能设计出更多、更好的园林景观作品。形式美原则是固定的，但是不同时代背景对其理解是不同的，所以，设计者要根据不同背景运用形式美原则，使它更好地为园林景观服务。 作者：武美燕 单位：内蒙古绿美园林景观有限责任公司 园林设计毕业论文:现代设计理论下园林设计论文 1现代设计思想 首先，现代设计的发展。现代设计起步较晚，从20世纪初开始到第二次世界大战结束，它的发展也是一个漫长的过程。在社会发展过程中，现代主义逐渐出现在设计领域，它从设计理念、形式和手法等方面，改变了传统的设计模式。设计者经过工艺美术运动、新艺术运动、斯堪的纳维亚国家的设计运动以及装饰艺术运动等一系列的探索，使现代艺术在形式和思想上得到了大解放。其次，现代设计思想。现代设计思想主要包括6个方面：第一，服务于大众的民主思想，设计的目的是人而不是美化产品。第二，功能为第一要素的设计思想，现代设计的主要目的是为人民服务，因此把功能看作第一要素是必须的。第三，艺术和技术结合的设计内涵，在充满艺术的同时要注意技术的应用。第四，遵循自然和客观的法则，违背自然和客观条件的设计是不可取的。第五，少就是多的设计原则，简洁明了是现代设计的追求。第六，形态构成的设计基础，例如点、线、面在设计中的完美应用。 2现代设计思想在园林设计中的应用 2.1科技创新的应用 科技创新在园林设计中的应用首先体现在新技术的应用和传统形式的新表达2个方面。例如，运用LED灯光作为园林建筑外墙的装饰，在园林水景设计中运用高科技的音乐水幕等。传统形式的新表达主要表现在新的构图原则上，设计者们将现代艺术的抽象几何构图和流畅的有机曲线运用到园林设计中，更能满足现代人对园林设计的审美需求。其次，与传统园林设计相比，现代设计思想下的园林设计已经不再是手绘作图，已发展为计算机作图。使用计算机进行设计绘图，具有精密度高、效率高等优点。 2.2平面构成的应用 2.2.1点在园林设计中的应用。 点具有聚集性，容易聚集目光，在园林设计中可以把点当作整体构成的视觉向心点或焦点，通过整体的衬托实现突出主题中心或达到营造意境的效果。例如：在园林设计中，可以在林间道路的尽头设置凉亭，或者在石质阶梯的尽头设置石门，凸显出一种艺术韵味，通过重叠组合或者差异性组合，突出点可以快速吸引人们的视线，获取视觉的焦点的同时，可以渲染出富有艺术的意境。 2.2.2线在园林设计中的应用。 线的主要特征是长度，在园林设计中，常用线条即为直线与曲线。其中，直线主要可以分为水平线、垂直线以及倾斜线，其具有划分整齐的特征，例如，设计排列整齐的树木就有规整、井然有序的感觉，所以一般在道路两旁的绿化带中应用。曲线的应用也在园林设计中占据较高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。通过曲线的舒展划分，能够最大程度地在视觉上扩大园林作品的空间感，带来较为广阔的视觉感受。 2.2.3面在园林设计中的应用。 线在封闭的情况下即可构成面，园林设计中经常用到的平面构成因素主要有曲线形和直线形的平面几何形。通过设计组合成的平面中有规则对称，也有分散的。一般情况下，规则对称的平面都是应用在具有纪念意义园林广场的设计中，具有规整的表现效果，而不规则的几何曲线平面可以应用在花坛、公园或庭院的设计上，凸显出不规则的美感。 2.3色彩的应用 人对色彩的感受是不一样的，同样地，不同的色彩会带给人们不一样的感觉，园林设计中通常运用色彩来表达和塑造视觉艺术。例如：利用绿色，可以缓解视觉疲劳，与园林设计效果相映衬；利用黄色，可以舒展身心。不同色彩的搭配组合可以凸显出不同的效果，掌握好色彩的轻重感才能体现设计的主题，表达设计者的想法。高明度的浅色系显得轻快，低明度的深色系显得稳重。而冷色系则是可以突出肃穆与安静的环境氛围。 2.4材料的应用 传统园林建设多使用的是木质材料，而现代设计思想下的园林设计材料运用可以分为高技术材料和低成本材料的应用。与传统的木质材料相比，这些材料大都有性能好、价格便宜等特点，在设计的过程中，对它们进行合理利用，产生的影响将会是积极的。 3结语 综上所述，现代化设计理论在园林设计中的应用具有重要的意义，只有在充分掌握现代设计理念的基础上，结合当前园林发展的实际情况，将其更好地融入到设计中来，才能积极提高园林的性能以及效益。 作者：崔道雄 单位：贵州省沿河土家族自治县淇滩镇林业环保站 园林设计毕业论文:地方生态园林设计论文 一、生态园林概述 生态园林是在传统园林基础上发展起来的，按照生态学原理，构建多层次、立体化、多结构、科学合理的“人与自然”和谐相处的生态环境。在生态园林构建的系统中，乔木、灌木、草本、藤本植物是主流植物，不同植物之间相互协调配合，充分利用的阳光、空气、土地等资源，构建和谐有序的群落。植物造景是在充分了解植物生长规律的基础上，配合周围自然环境，通过精心选材、合理配置、精心设计实现植物配置和植物造景的完美统一。生态园林要求园林设计开始就充分利用绿色植物，提高太阳能和生物能利用率，在美化环境，构建和谐环境的同时，维持生态环境平衡，并且形成良性循环的生态环境。 二、植物景观在生态园林中的重要作用 植物景观在生态园林设计过程中具有举足轻重的作用，良好的植物配置能够美化改善生态环境，营建赏心悦目的形态美、层次美，一方面为城市发展增添了一抹亮色，同时美化了城市环境。此外，生态园林可以有效保护人类生存环境，调节小气候，在夏季降低气温，冬季升高气温，降低风速，发挥防风作用等等。此外生态园林可以抵御自然灾害，具有防火、防震、保持水土的重要作用。绿色植物可以吸收有害气体，释放氧气，维持碳氧平衡，净化环境。生态园林还可以为人们提供休闲游憩场所，让人们亲近自然，陶冶人们的情操，给人一种美的享受。 三、生态园林中植物配置的原则 生态园林中植物配置是一项系统化、综合化的工作，要求按照一定原则进行配置，概括来说，植被配置应该遵循“艺术性原则”、“景观性原则”、“生态性原则”、“生物多样性原则”、“适地适树，因地制宜原则”。艺术性原则要求植物景观和谐统一、调和、均衡，不同植被之间形成相互错落的层次，同时保证柔和、平静的和谐美感。生态性原则要求植被配置合理，能够形成稳定的生态系统，物种之间相互补充，功能健全，并且保证生物多样性，对于外界侵扰能够有效抵抗。适地适树、因地制宜是生态园里设计中植被配置的核心和基础，要考虑生态园林所处地区的气候、土壤和环境条件等。 四、结语 生态园林设计将生态环境价值加入到园林建筑中，在体现了植被生态作用的同时，创建一个“人与自然”和谐相互的生态园环境，为人们带来舒适的环境。 作者：程明山 徐良仁 单位：湖北省通山县林业科技服务中心 湖北通山县林业局 园林设计毕业论文:节水型园林设计论文 1园林设计中用水不合理的问题 1.1灌溉设计不合理 目前我国园林绿地灌溉的方式，大多数是采用人工持水管的方式。由于资金不足，很少采用现代灌溉技术，比如滴灌、地下滴灌、喷灌等节水型灌溉方式。针对城市路旁绿地的路段，均采用水车灌溉，灌溉过程中难免会造成大量的水分流失，最终导致水资源消耗大。 1.2雨水利用不合理 在进行园林设计和规划中，很难考虑到雨水的利用，雨水降到地面后多以地表径流的形式被排入下水道，白白浪费了大量的资源。部分园林在对雨水资源利用设计时，多数时候是将其直接排入下水道，导致雨水无法合理利用，没有用于绿地灌溉或者补充到城市水系中，加大了城市园林水资源的使用量。 2节水型园林设计规划整体思路与措施分析 园林工程作为城市市政工程建设中重要的内容，对净化城市空气、提高人们生活质量、维护城市生态平衡具有十分重要的意义，在城市可持续发展中具有不可替代的作用。近年来我国人口数量逐年增加，水资源紧张问题引起了全球的关注，水资源日益短缺和城市环境对园林绿化用水之间的矛盾逐渐暴露出来。因此相关部门应加大节水型园林设计与规划工作，进一步缓解我国城市供水矛盾，促进我国城市经济快速发展。 2.1改变园林和植被的种植模式 在城市园林设计规划中，不同地区需要不同的设计方法，比如北方地区普遍缺水，为尽可能减少水资源消耗，往往选择耐旱性强的树木和植被。在种植过程中，选择多种植树木少种植植被，主要原因是耐旱树木需水量较少，且根系锁水效果好。那么除了特殊场地必须种植草地外，其余地方应尽量种植树木。树木种植过程中，应综合考虑当地的地形地貌、土壤因素以及树木生长特点等，为提高园林的美感和观赏性，应科学合理的种植、错落有致，以实现降低灌溉水量和保水锁水的目标，提高整个园林的抗旱能力，保住城市有限的水分，有利于解决城市园林绿化发展与水资源之间的矛盾，为建立节水型园林创造良好的条件。 2.2推广节水型灌溉技术 在园林设计和规划中，园林灌溉工作不仅关系着园林各类植物的生存，同时影响着我国城市水资源的开发和使用，可见做好园林灌溉工作，能有效解决水资源浪费问题。但目前我国园林规划部门缺乏对灌溉技术的管理，并未成立专门的灌溉管理组织，导致我国园林灌溉技术水平普遍较低。为切实做好园林灌溉工作，降低水资源的消耗，建立节水型园林工程，在园林设计规划中应采用节水型灌溉技术，实现灌溉的自动化和智能化，具有较高的经济性，当然在采用灌溉技术时，应综合考虑到不同植物生长特点，有利于促进他们更好的生长。节水型灌溉技术和方式打破了传统水车拉水灌溉的弊端，采用科学合理的灌溉技术，创新出喷灌、滴灌等方式，大大降低了水资源的损耗，实现了节约水资源的目标。同时，节水型灌溉技术利用自动化技术，确保灌溉工作的高效性，提高了园林灌溉效率，减少管理成本，因此积极推广与应用节能灌溉技术，将节水型园林设计规划理念深入人心，实现园林规划节水节能的目标。 2.3充分利用城市所有水资源 城市水资源包括河流的自然水、地下水系等，这些均称为常规水源。另外城市每天将产生大量的生产生活污水，将这些废水进行必要的回收和处理，从而满足园林植被灌溉的需求。因此在设计和规划节水型园林时，应充分利用城市中的常规水源，变废为宝，降低城市供水系统的压力。同时收集和存储雨水，并进行适当的净化，用于树木和植被的灌溉，有利于节省大量的自来水。由此可见，只有充分利用城市水资源，才能切实解决城市园林生态用水问题，从而促进园林发挥出最大的生态价值，实现改善城市形象、净化空气的目标。 2.4培养相关人员的节能意识 作为园林工程的创造者，在园林设计过程中，设计人员必须遵循节能节水的设计原则，深入分析当地地形、土壤、水文等条件，将设计规划方案与地区实际情况相结合，有利于设计出适合该地区的园林工程。比如在缺水的北方，设计人员应注重增加树木种植面积，减少植被的种植，尽可能选择耐旱保湿的树木种植。由于在园林绿化维护和保养中，部分绿化从业人员操作不规范、节能节水意识不强，无法充分发挥出先进灌溉技术手段的优势，导致灌溉不均匀、不全面，部分植物因缺水被枯死或者因灌溉过分被淹死。因此园林部门应加强绿化人员相关设备使用知识和技能的培训，并有意识的提高他们的节水意识和环保意识，从而为建立和实施节水型园林创造有利的条件。 3结束语 随着园林工程的发展，城市的绿化面积逐渐增加，园林绿化用水和居民生活用水的矛盾逐渐被暴露出来，建立节水型园林设计与规划工作迫在眉睫。园林部门及相关设计规划人员应认识到节水型园林的重要性，面对我国城市园林用水不合理的情况，积极采取相关的措施，改变园林和植被的种植模式，不断开发和推广节水型灌溉技术，充分利用城市所有水资源，培养相关人员的节能意识，确保设计方案符合节能环保和节水的需求，从而提高我国水资源的利用率，发挥出园林工程最大的价值，使其更好地为我国城市建设服务。 作者：胡静 来静 单位：鄂尔多斯市鄂托克旗园林绿化局 鄂尔多斯生态环境职业学院 园林设计毕业论文:园林制图园林设计论文 1学生园林设计图普遍存在的问题 1.1制图不规范，不符合国家标准 标题不规范，园林设计图标题不准确或图纸无标题。图例不规范，学生绘制的图纸图例不准确或无图例，如总平面图中无景点图例。平面图中无比例尺，指北针，标题栏，无法识读平面图中各园林要素的方位，尺寸、规划区域面积，制图人及制图日期等。字体书写不规范，不使用国家标准的长仿宋字，既不严肃，又不美观。 1.2制图不准确，图面表达不正确 尺寸标注不正确，线性尺寸及圆弧尺寸标注不按标准要求书写，尺寸单位不正确等。线型使用不正确，如建筑剖面图中被剖切到的部分轮廓线应用粗实线表示，主要可见轮廓线应用中粗线表示，次要可见轮廓线应用细实线表示，但有些学生常常粗、中、细不分。地形标高及坡度标注不正确，如图纸中室内与室外地坪形高标注不规范，道路坡度数字标注不正确。绘图线条不流畅，如绘制道路，水体线条曲线不光滑；针阔叶树和灌丛的叶缘线绘制太随意，不能反映树形特征；所有种植范围几乎都一样，无疏密层次。 2分析问题存在的原因 2.1园林制图课程实践环节薄弱，缺乏对园林设计要素的认知 园林制图课程作为专业基础课，一般在学生大一的时候开设，学生在这个时期尚未接触专业课，对于园林设计还处于懵懂状态，因此，对于园林工程图纸的理解及制图国家规范缺乏认识。由于园林制图课程以课堂讲授，课堂辅导为主要的教学方式，教师只是在课堂上按照教学计划进行讲授以及在课堂上进行辅导和答疑，而园林制图课程缺少实践环节，学生不能对各类园林景观进行现场学习，实地测量，导致学生对园林组成要素的特点和表示方法不熟悉，空间尺度感不强，设计方案中不能用图例将造园要素形象、准确地表达出来。 2.2园林制图课程与园林设计课程脱节 园林制图课程的教学目的在于培养学生运用各种作图手段识别和绘制园林设计图的实际操作能力，为园林设计课程打下基础，很好地表达出自己的设计理念，并且在今后的工作中能够准确并完整地绘制和识读一套园林设计图；园林设计课程的主要目的在于运用园林制图的绘图技巧表达园林设计思想、立意，将园林设计要素准确的表达在图纸上。然而，目前园林制图课程因教学条件的制约，学时的限制，教授的内容不够丰富，从园林设计的实际案例分析制图规范的内容相对欠缺；而园林设计课程多数内容只注重学生的设计主题是否新颖，设计思想是否合理，而忽略了制图的规范性，对学生图纸的规范性要求相对较低。 3园林制图课程与园林设计课程互相贯通的教学措施 3.1园林制图课程加强实践教学环节，增强学生对园林设计要素的认知园林制图课程最终目的是培养学生按国家标准和相关技术进行绘制、识读园林设计图和园林施工图的能力。传统的园林制图课程缺少安排实践教学的环节，只是通过实验课让学生抄绘课后题及专业图，既简单、又枯燥。学生没有到园林绿地现场进行实地学习调研及测量，对于园林的要素及空间尺度感认知较差。为此，可通过以下几个方面加强园林制图课程实践教学环节。 3.1.1通过小型园林绿地和园林建筑的测绘训练，提高学生的图示表达能力测绘应严格要求学生先绘徒手草图，再整理成一套完整的园林设计正式图，内容包括园林设计平面图、种植设计图以及园林建筑平、立、剖面图和透视图等。这样，学生学到的知识既贴近实际，又能巩固所学的各种图示方法，本课程的知识和技能也得到了应用和提高，使制图课与后续专业设计课之间有机衔接，为后续专业设计课的学习打下坚实基础。 3.1.2通过小型工程图纸的阅读，锻炼学生的识图能力 可以在讲授完理论知识后，拿一套实际工程图纸让学生阅读，使其以工地技术员的身份查找出图纸中的错误。这样，让学生近距离地接触工程实际，锻炼学生的实战能力。 3.2园林设计课程中强化制图标准意识，提高园林制图水平 3.2.1园林设计课程加强对图纸规范性的要求 园林设计课不仅要注重学生对园林设计主题，设计思想及立意的要求，同时要加强园林制图课程相关内容的要求。园林设计在课程设计辅导时，图面质量要求达到图面整洁、图线分明、字体端正、符合规范。 3.2.2园林设计课程中将园林制图规范标准计入设计图的总体评分标准园林设计课程中强化学生对制图标准的意识，可将园林制图标准计入设计图总体评分标准。对园林制图的各项内容和制图标准制定相应的分数。如图纸的幅面，图框，标题不符合规范；图纸缺少指北针，比例尺或指北针比例尺不符合规范；图纸尺寸标注，地形标高的标注不符合国家制图标准；图纸中线条粗细表达不准确，图面艺术性差等要扣除相应分数或等级下降等。 3.3园林制图课程与园林设计课程增加徒手作图，提高专业图纸绘制能力 近年来，由于计算机绘图软件的应用，学生园林设计课程及毕业设计部分图纸用计算机绘图软件完成，导致徒手作图基础差的现象。因此，园林制图以徒手作图为主，园林制图课程中做好几何作图及专业图绘制两部分的教学内容，以增强学生的动手能力及绘图能力。通过园林绿地的测绘训练提高学生的图示表达能力，测绘严格要求学生绘图规范。同时，园林设计课增加学生徒手作图的作业，减少计算机绘图作业，园林设计专业图中总平面图、功能分区图、植物种植设计图、竖向设计图、效果图等图纸要求手绘完成，图量达到1号幅面图纸7张以上。 4总结 园林制图课程与园林设计课程在教学内容方面存在着密切的联系，园林制图课程作为园林专业的基础课，要使学生有更坚实的制图基础及绘图能力；园林设计课程也要培养学生利用制图知识更准确的表达设计立意的能力。园林制图课程与园林设计课程结合的更加紧密，更加贯通，学生的综合能力才会有更大的提高。 作者：赵妍 其其格 王洪俊 洪艳 单位：北华大学林学院 园林设计毕业论文:城市环境艺术模式下园林设计论文 一、专业发展概况 为了适应园林行业快速发展和北京奥运绿化工程对人才的需求，特别是对园林设计人才的亟需，河北旅游职业学院园艺系2004年开始设立城市园林设计方向的环境艺术设计专业专业。至2014年累计招录1066人，现有在校生人数371人，累计毕业生人数700余人，近三年毕业生就业率达到98%以上，各类职业资格证书获取率达100%。毕业生不仅就业率高，而且就业质量高，大部分同学在北京二、三级以上资质的园林企业就业，很多毕业生从资料员、技术员、预算员等职位开始快速成长为设计部主任和项目经理等园林企业骨干，还有部分同学创办了自己的园林绿化公司或园林设计工作室并获得成功。由于学生在校专业学习过程中在教学内容上对接企业需求，教学过程突出实践能力培养，就业后很快适应企业岗位并快速发展，如07届毕业生任志平2010年开始任秦皇岛中冶夏都房地产开发有限公司绿化总监，年薪30万；07届毕业生王志安和李彩杰毕业一年就成立了园林公司，09届毕业生李翠平毕业后一年即任北京碧海怡景园林公司设计部主任，12届孙志刚在工作几个月后就担任了业务组长，现在大千生态景观股份有限公司北京分公司任预算部预算员。环境艺术设计专业经不断发展，现已建立了比较完善的校内实训实习基地和校外实习基地，成立了行业权威专家参加的专业教学指导委员会。利用美术室、测量实验室、插花园艺实训室、150台电脑的计算机辅助设计专业机房、2个80m2的园林制图室等校内实训基地条件，结合校园绿化工程可以完成学生见习、轮岗、毕业设计等校内专业实践过程；联合北京碧海怡景、北京绿茵蓝天、深圳铁汉等30多家北京园林公司建立的稳定校外实习基地，充分满足了学生的顶岗实习锻炼。 二、创新人才培养模式背景 为适应21世纪环境艺术设计发展的需求，世界各国都在对环境艺术设计教育进行不同程度的改革和建设，部分国家和地区发展较快，特别是在美国、欧洲、日本等国家和地区发展水平较高。在高职教育中，英国的索利赫尔学院职业教育，尤其是NVQ，GNVQ的国家职业技术资格证书培训的单元模块课程设计的职业教育和实践技能培训体系，在国内和国际上有一定知名度，在教学中，采用模块教学，强调实际动手能力，小组单元式教学基本上是把职业培训和技术教育结合在一起。德国的“双元制”、法国的“学徒培训中心”、日本的“企业教育”、美国和加拿大高等职业教育的“CBE”模式等是本国职业院校环境艺术设计专业实践能力培养的重要载体。可以说，国外以美国、日本、德国等为代表的一些发达国家已形成了比较成熟的环境艺术设计教育理论和实践能力培养模式。目前我国环境艺术设计行业从业人员为850万，实际需求1500万，而全行业专业技术人员仅为从业人员总量的1.3%，人才短缺已成为行业发展瓶颈。潜在的市场效益和大量的人才需求促使职业院校陆续开设环境艺术设计专业。随着我国城镇化的高速发展和人们对生态环境建设的迫切要求，作为“朝阳产业”的巨大园林绿化市场亟需大量具备较强实践能力的环境艺术设计高端技能型人才，其需求每年增加50%以上。高职园林景观设计人才在广大的中小园林绿化企业倍受青睐。高职园林设计方向的环境艺术设计专业大多由园林技术专业适应市场需求迅速拓展衍生而来，因起步晚，发展快，在课程体系和人才培养模式等诸多方面仿效本科专业及其它艺术学科教育较多“，纸上谈兵”较多，教学模式、学习过程与就业岗位能力常常错位，没有真正突出高职就业导向的能力培养特点和自身专业特色，学生实践能力不能真正满足企业岗位要求。如何充分利用并积极拓展实践教学条件，对接企业岗位能力，探索充分体现高职环境艺术专业人才培养特点的模式是亟待研究和解决的课题。 三、“双身份、双课堂、分层次递进”式人才培养模式的构建 通过大量的园林企业一线调研，在专业建设委员会的指导下，河北旅游职业学院环境艺术设计专业2010年开始创新形成“双身份、双课堂、分层次递进”式人才培养模式。学生入学后第1-2学期，开设专业基础课程的同时，开放各实训室、日光温室、校中企（校园绿化工程）等校内实训基地，以及利用武烈河沿岸、周边高校校园绿化工程，有计划地组织学生参加与专业相关的见习实习等活动；鼓励学生利用假期积极参加社会实践，认知行业发展。体现既是学生又是见习生的两种身份，即跟着指导教师和高年级学生学着做，实现第一层次的专业递进。第3-4学期，学生在校内学习专业课程的同时，通过有计划地分组轮换到校内外园林公司进行体验式轮岗实习，参与园林设计项目，在实践中掌握园林专业知识和技能，实现在专业教师和高年级学生指导下自己做，完成第二层次专业递进。第5学期，利用校中企、校中店，学生通过边顶岗边学习边设计的方式，选择毕业设计项目，同时指导低年级学生见习或轮岗实习，完成毕业设计项目。在校学生选取的设计题目有居住区绿地规划设计、小游园设计、校园绿地改造设计、园林建筑设计等，在设计图的基础之上，编制园林工程预算，以及在校内实训场地上进行测量放线。通过两种课堂两种身份专业实践活动使教学过程与生产过程对接。即实现团队合作做，完成第三层次专业递进。第6学期，到企业顶岗实习，利用企业项目，带着工人和指挥别人完成岗位工作，使学生掌握系统深入的理论知识，并能在实际工作中灵活运用，职业能力进一步提高，工作经验进一步丰富，实现专业与企业、专业与岗位对接，完成第四层次的专业递进。 四、课程体系设置实行学分制 在专业建设委员会的指导下，通过调研，分析职业岗位所需技能，归纳岗位工作任务，明确职业能力，组织骨干教师转化确定专业课程。实现“三个对接”，即课程体系对接岗位需要，课程标准对接职业资格标准，教学过程对接生产过程，实现培养过程与行业需求无缝对接，课程体系设置实行学分制。本专业设置计算机基础、英语等公共课8门，30学分；园林植物识别与应用、园林制图与识图等专业基础课8门，28学分；园林规划设计、计算机辅助设计、园林工程招投标与预决算等专业课8门，61学分；拓展课2门，10学分；选修课4门，4学分。顶岗实习学分为6分，职业资格证书学分每个2分，参加省级技能大赛另附加4分，国家级技能大赛另附加6分，总学分获得142分方能毕业。学分的多少充分体现了课程的地位和重要性，同时为学生培养专业兴趣和特长提供了灵活的空间。 五、结果讨论 “双身份、双课堂、分层次递进”式人才培养模式是立足生源学习基础相对较差、动手能力和形象思维能力相对较强的高职学生分阶段快速提高实践能力的较好模式，较好体现了基于工作过程的高职教育教学改革理念。通过10年以来3届同学应用“双身份、双课堂、分层次递进”人才模式培养学生，明显的提高了学生的就业质量和企业的满意度，企业满意度达88%。主要因为本模式一方面使学生专业兴趣增强，明确了就业方向和课程学习目标，做到了理论紧密联系实践，另一方面，充分体现了教师为主导、学生为主体的理念，专业学习更突出了实用性和实践性，受到了老师和同学的普遍欢迎，学生就业后其职业能力的提高便顺其自然。但“双身份、双课堂、分层次递进”式人才培养模式在实施过程，需要学生和教师真正做到观念转变、适应角色转变，从理念到实施落到实处；还要求具备较好的校内外实习条件和场所，与行业企业建立扎实、互利的稳定合作关系，同时要求顶层设计不同阶段的优选项目，把不同年级的课程内容通过融入到不同阶段的具体项目当中，达到职业能力的整体提高。总之“，双身份、双课堂、分层次递进”式人才培养模式的实施涉及课程、实习环境和教师多方面的整合设计和组织协调，才能真正到达预期效果。 作者：张百川 李艳萍 单位：河北旅游职业学院 园林设计毕业论文:钢笔画教学的园林设计论文 1．钢笔绘画的基本艺术形式 1．1钢笔线条基本练习 在钢笔画教学中，钢笔线条是学习的基础，教师在教学过程中，首先要让学生认识、熟悉钢笔、签字笔、针管笔、美工笔等不同笔的特点，了解这些笔的绘画使用方法及画出线条的效果。钢笔线条的练习、排列、交叉等是钢笔绘画的基本功，教师在教学过程中，要让学生注意运笔的变化，了解连断、粗细、顺逆、疏密、虚实等表现对象的美感。钢笔线条练习要用笔果断，线条有力，画面紧凑，有很强的造型能力。 1．2线条明暗关系 在进行钢笔画排线过程中，要注重明暗层次关系的塑造，通过钢笔画排线，能将物体的立体感展现出来，因此，教师在教学过程中，要引导学生对排线的节奏感进行分析，合理的运用绘画方法，利用粗细、疏密、交叉、重叠等不同形式的线条组织，将对象表现出来。教师在课堂教学中，可以利用教学光盘、图片等方法，帮助学生掌握钢笔线条的基本作用及画法，由于钢笔画不容易修改，不能用减法，只能用加法，因此，运用钢笔线条的明暗画法时，要注意合理的控制明暗调子对比。 2．钢笔画讲授要点 在进行园林设计专业钢笔画教学时，教师要对钢笔画知识进行分步讲解、演示，如讲解钢笔画的起源、材料性质、线条明暗变化等，钢笔画的表现方法有很多，如白描画法、明暗画法、综合画法等，在我国传统的绘画中，经常会以白描画法为主，以线成形为核心，钢笔画中的白描画法继承了我国传统绘画文化，有十分广泛的应用。其次教师要重点讲授园林建筑小品、园林石块、园林水体、花草树木的画法，教师在教学过程中，要准备好教学材料工具，通过讲解、欣赏中外钢笔画经典作品，让学生掌握钢笔画的基本技术处理，并引起学生的绘画欲望。 3．提高园林设计专业钢笔画教学质量的措施 3．1课堂示范及同步临摹教学 对于园林设计专业，钢笔画的课堂示范是十分重要的，在钢笔画课堂教学的初始阶段，教师要从钢笔画基本理论、基本技法、工具的基本运用出发，在亲身绘画过程中，讲解这些知识，让学生在观看作画的过程中，掌握这些知识，并转化为学生自己的知识点。在钢笔画初始教学阶段，教师要多采用课堂示范及同步临摹的教学方式，让学生逐步理解钢笔画的相关基础知识，并在绘画过程中，了解钢笔画的作画步骤、作画技巧、作画方法，从而调动学生的学习兴趣，使得钢笔画课堂教学取得良好的效果。 3．2从单线平面练习到立体空间表达 对于园林设计专业的学生，绘画基础比较差，这也是园林设计专业学生的优势，他们没有绘画条框的限制，其想象力十分丰富，并且对单线、平面等比较敏感，教师可以根据学生的这一特点，在教学过程中，尽量多的为学生安排钢笔单线练习，从而加强学生对钢笔画知识及绘画技能的认识。当学生熟练的掌握这部分知识后，教师可以安排学生进行钢笔画立体明暗练习，通过线条的明暗处理、排列重叠，精确的塑造三维立体物体。学生在学习过程中，从易到难，能消除学生对钢笔画的畏惧感，这就能极大的提高学生的学习积极性。 3．3从临摹走向写生 在钢笔画教学中，从临摹到写生是十分重要的一个环节，学生是否能正确的运用临摹知识，通过自己的视觉观察，将事物形象的表现出来，对教学的成败有很大的影响，因此，教师在进行钢笔画教学时，要注重对学生的眼力及审美情操进行训练，从而帮助学生从临摹走向写生。学生在前期的钢笔画临摹练习中，已经掌握了钢笔画的绘画技巧及基础的造型能力，在这种情况下，教师就可以带领学生进行写生练习。学生在写生阶段，教师要引导学生用自己的眼睛去发现构图的形式，同时教师要注重培养学生的整体观念，让学生正确的把握各种关系的表达方式，遵循“一生二，二生三，三生万物”的规律，通过培养学生的散发性思维，让学生将实现转移到物体空间的关系中，从而将物象之间的组合整理归纳出来。 3．4学生作业的修改及评价 钢笔画课堂教学结束后，教师可以根据实际情况，合理的布置一些课后作业，让学生巩固在课堂中学到的知识。教师在修改学生的课后作业时，要及时将学生存在的问题记录下来，并针对性提出相关建议，对于一些典型的问题，教师可以在课堂上进行集中讲解，让学生全面掌握这类问题的处理方法。教师在修改作业过程中，可以采用示范的方法，这样能让学生在对比中，发现自身的不足，并且还能发现学生的潜在绘画能力和艺术个性。教师还要定期对学生的表现进行评价，肯定学生的成绩，指出学生的不足，让学生更加全面的了解自己，从而为学生的钢笔画学习打下良好的基础。 3．5经典作品展示 教师在进行钢笔画课堂教学时，要尽可能多的为学生展示一些中外经典作品，让学生在欣赏这些作品的过程中，汲取艺术营养，提高自身的审美眼光，开拓自身视野，这不仅能丰富学生的表现技巧，还能提高学生的艺术修养。教师在展示经典作品时，要根据学生的钢笔画基础进行引导，避免学生过于追求某种风格样式，而陷入泥潭中。 3．6钢笔画园林景观速写 速写是提高学生钢笔画技巧的重要手段，学生在学习钢笔画时，不管是临摹，还是写生，都需要在短时间内完成作品，其形式可以是线条结合，也可以是线面结合。通过速写，能培养学生的表现能力和形象记忆能力，提高学生的敏锐观察能力，因此，教师在进行钢笔画教学时，要注重对学生进行速写训练，让学生从易到难，从简到繁，逐步练习，从而有效地提高学生的绘画技能。速写往往是在时间比较紧迫的环境下完成的，所以学生在进行速写练习时，要做到主次分明，取舍合理，笔笔到位，快而不乱。 4．总结 园林专业的钢笔画教学，对培养学生的形象思维、想象力、审美能力、艺术修养有很大的影响，因此，教师在进行钢笔画教学时，要采用课堂示范及同步临摹教学的方法，引导学生从单线平面练习到立体空间表达、从临摹走向写生，合理的修改评价学生作业，展示经典作品，培养学生速写能力，确保学生能更好的为园林设计服务。 作者：丁云 孙天罡 单位：浙江农林大学 园林设计毕业论文:古典风格风景园林设计论文 1法国风景园林设计史 1.1生成期——山庄附属园林 法国式风景园林的开端很难精确地定位到某一时期，与欧洲其他国家的风景园林相似，罗马帝国的影响奠定了法式风景园林的思想基础。在罗马，风景园林最初是由蔬菜和果树组成的，在著名的专著《De agricultura（农业志）》有相应的论述。公元1世纪时期，风景园林规划设计的典范大多是著名山庄附属园林，例如大奥密花园、庞培花园、帕布利花园、赫库兰尼姆花园。 1.2转折期——私人及修道院园林 风景园林实践在法国被认为是自然美与人类理性原则相结合的艺术，是文化的一种表达。诸如层次感、几何形态、比例尺度等价值观自然而然地在景观设计的手法中得到体现，这些原则也是法国风景园林的重要特征。宗教信仰也是文化价值观的一个重要组成部分，许多人完全相信自然中神灵的存在。这种价值观使得现在仍具有重要历史研究价值的罗马拥有大量的绿地空间、私人公园和城市广场。宗教活动对于法国早期风景园林设计活动同样具有重要影响。公元4世纪到5世纪，罗马帝国的统治终结，由修道士们修建，作为修道院中心的园林成为了中世纪园林的代表。这些园林被高高的灌木丛和建筑物隔绝，通过精心设计，严格遵循着秩序、几何形态和组织方式，沿袭了罗马时代的设计风格。广场通常被用来分隔成不同区域，在园林的中心放置一棵树，一片水塘或一口井，这样的设计传统且简单，同时也改变了原始植物种植的功能，将园林景观变成了一个冥思自然、救赎和净化心灵的场所。丽舍森林是其中一个典型的法国案例，并始终保留着原貌。 1.3成熟期——文艺复兴庭院及城堡花园 随着时间的推移，不同的世界潮流影响着欧洲的发展历程。公元8世纪，阿拉伯人征服西班牙和西西里岛，伊斯兰园林的影响波及整个欧洲，但是法国风景园林受其影响并未持续很长时间。公元14世纪文艺复兴运动最先开始于意大利佛罗伦萨地区。直到公元16世纪，法国文艺复兴运动兴起，法国风景园林逐渐变为开放式的自然景观，强调与自然环境关系的缓和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那个时代两位著名的风景园林设计师。公元16世纪末随着亨利四世统治的到来，重要的科学和技术进步出现，涉及几何学、光学，以及风景园林设计。这些活动引入了透视这一新的设计元素的出现。法国庭园是那一时期核心地域的象征，也是中央集权的重要体现。富有的资本家有能力雇佣私人风景园林设计师来建造他们的私人庭园，巴特鲁瓦花园和著名的维康府邸花园都是那个时期的代表作品。在著名的巴洛克时期到来之前，法国的风景园林经历了一段过渡时期。人们努力证明能够使自然环境秩序化。当时的人们认为自然是在混沌和纷乱中进化的，人类站在其对立面，是科学和智慧的代名词，并且应当显示他们的主宰地位。这种思潮最终迎来了古典巴洛克时期的到来。 1.4全盛期——勒诺特式花园 勒诺特式园林产生之前，法国的风景园林设计灵感主要来自意大利，意大利风景园林的风格表达实际上更多地是关于情感和对美学的感触而非逻辑和理性精神。而勒诺特时期风景园林的自由思考变得越来越重要，对几何基本原则的回归，也吸收了更多的透视与组织方式，这些原则受到文艺复兴时期著名的法国建筑师Philibert De l’Orme的影响。勒诺特时期的法国风景园林，美学欣赏始终是价值观的重要部分，象征着人类的胜利与对自然的驾驭。园林完全被设计成一个封闭空间，是建筑内部空间的延续。游览者穿过一连串的空间，就像循着设定好的路线。建筑师构建园林的建筑语言不断讲述着有关卧室，绿色剧院，树墙间行走，沿着水的层级的故事。地面被草地覆盖，犹如地毯一样。每丛灌木都被精确地设计安置，以创造完美对称与和谐关系；由数学比例和道旁的雕塑营造韵律感；水面构建流线变化，反射倒映出天空的景色。这些设计也从某些方面反映出了法国在城堡内部结构设计方面的高超技艺。 1.5融合期——城市公园运动 随着工业革命的开始，风景园林在欧洲各国发生着巨大的变化。风景园林不再是单一的表现形式，风景园林设计开始融合多种艺术形式。许多法国著名艺术家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和画家Hubert Robert，他们对待自然的思维方式产生了变化。画家Hubert Robert在他的作品中画了许多废墟。公园在这个时期十分流行，在法国第二帝国时期，随着巴黎的豪斯曼大规划，人们希望建造更多的公园，更大的植被覆盖面积。城市周围的森林和自然景观被更多地人为设计，作为法国重要的景观。与此同时，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影响了法国如今的景观和城市设计，这些城堡如今成为了绿色公园，同时也是历史的见证，铭刻着法国园林史上公园的重要性。浪漫主义与英式造园手法同样影响着法国风景园林，这一类型的演变体现了更大的自由度和随机性，代表有著名的埃麦农维勒庄园。 1.6二战后期——当代风景园林 当代风景园林设计中很难发现古典风格的烙印，当地风景园林最有名的是由建筑师Christian de Portzamparc设计的拉维列特公园和雪铁龙公园。这些园林通常以其复合功能著称，而它们最初的设计目的是用于陪衬一座文化中心或重要建筑物。例如，拉维列特公园的重要性体现在其新功能上：一座曲折的艺术感强烈的建筑围绕着它，使得在室外聆听音乐会、歌剧甚至于看电影成为可能。在如今而言，人们更看重这些新功能而非其形态与植被的种类。雪铁龙公园仍然使用传统的对称式，但在自由性和不规则性上做出创造。 2法国古典主义风格园林赏析 对于法国古典风格风景园林一直受到法国民众的喜爱，例如巴黎非常受大众欢迎的杜伊勒里宫与巴洛克式暖房。虽然古典主义风格的园林已经不是当代设计师所亲睐的风格，但是许多具有美好回忆和欣赏价值的古典主义园林本很好的保留下来，依然在发挥着维护和美化这种传统造园方式的作用。 2.1马赛伯雷利公园 风景园林的主要的价值取向应该是园林的功能性，充满自然野趣的天然山水景观也同样受到人们的喜爱。因此，法国许多公园或园林的风格常常介于强调对称性、透视原则的法式园林与强调植物自然生长、充满田园气息的英式园林之间。其中的代表作有法国南部马赛市伯雷利公园。伯雷利公园是马赛的公共市政公园，被法国文化部列为法国著名的园林之一。公园规模17公顷，由三个花园组成。建造于1766年，这曾经是Borély家族的产业。公园有湖泊、各式花园、草坪、喷泉和博雷利城堡，在公园门口租双人自行车，还可以租手划船，可以躺在草坪上看书晒太阳、野餐、玩游戏。 2.2布尔日主教堂公园 布尔日主教堂公园位于一座法国中部城市布尔日，著名的布尔日大教堂附近。布尔日大教堂始建于1195年，历时60多年才完工，是法国中世纪基督教的权力中心，与沙特尔大教堂一样是第一批哥特式建筑，隶属于同种风格建筑中的佼佼者，以匀称的比例、雕刻、绘画以及彩色玻璃闻名。布尔日主教堂公园历经几个世纪，见证了不同的历史风格的变迁。这座园林内部以法式对称的园林布局形式为主，记录了传统的造园方式，向人们展示了城市自然环境的美景。整个外部空间由一个自然式的园林构成，展现了真实的英式自然风景园风格。 2.3费谢尔斯庭园 费谢尔斯庭园是一座建在一片沼泽上的花园，向我们展示了“装饰艺术”风格。自然环境的美与忧伤对设计师的影响多于古典园林风格。这个花园超过有4公顷分类的纪念碑。在梧桐树，玫瑰花园，法国花坛和一系列的池塘形成一个和谐的整体。透过弧形修剪可以看到被修剪得非常精细的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成几何形状，可以欣赏盆景、喷泉、雕塑，在树荫下的长椅或在阳光下伴着鸟鸣，烦恼会奇迹般地飞走。 3结语 法国风景园林的设计史源远流长，在诸如布尔日市一样的小城市还保留着许多体现了法式造园风格的作品，风景园林造园师在经历了不同的文化思潮后对风景园林设计注入了新的活力。历史为许多欧洲国家留下了宝贵的财富，我们需要继承它并思考它的美学价值。然而，每个时期都在产生关于美学或功能的新需求，风景园林的设计具有时代性和创新性。当代的风景园林设计师应当铭记历史，并思考新的景观营造方式，在园林设计作品中为人们创造更加适宜的活动空间，以一种细致入微的方式继承古典园林的设计风格，这将是历史赋予新时代风景园林设计师的重要使命。 作者：张德顺 勒·裴德文·温斯特 李科科 单位：同济大学建筑与城市规划学院高密度人居环境生态与节能教育部重点实验室 法国史特拉斯堡大学

美术史小论文: 衡阳人文历史美术创作与文化创建 摘要：衡阳是一座具有两千多年历史的文化名城，有着丰富的人文历史，为美术创作提供了无尽题材和资源。但是，目前衡阳人文历史题材美术创作呈现散乱的状态，还没有形成规模。美术创作不仅是文化传承的重要手段，在提升人民的思想道德修养和精神需求的同时也会促进区域经济的发展；在当今社会，经济发展离不开文化教育，美术创作作为文化建设中的重要组成部分，它对衡阳经济的发展也提供了应有的动力；因此，衡阳市大力提倡人文历史题材的美术创作是十分必要的。 关键词：衡阳；人文历史；美术创作；文化建设 衡阳位于湖南省中南部、地处蜿蜒千里的湘江中游、五岳独秀的南岳衡山之南，相传“北雁南飞，至此歇翅停回”，故又雅称“雁城”。衡阳拥有深厚、悠久、丰富多彩的历史文化，其深远影响，绵延至今。 一、衡阳人文历史 衡阳是湖南文化资源最丰富的聚集地区之一，有着丰富的人文历史资源：它拥有历史悠久的书院文化，“下书院，楚为盛，楚之书院，衡为盛”①，衡阳有很多书院，如石鼓书院、东洲船山书院、杜陵书院等，其中石鼓书院为宋代四大书院之首，是湖湘文化的重要发祥地，在我国的教育史上地位极高，南宋著名理学家朱熹曾为之作《石鼓书院记》，流传至今；同时，衡阳还是宗教圣地，五岳之一的衡山即坐落于此，它是“天台宗和南派禅宗的发源地”②，深刻影响了我国佛教的发展；衡阳还有丰富多彩的民俗文化：民间歌谣、舞蹈、工艺美术、地方戏曲等，这些都是衡阳文化中的瑰宝；还有很多美术资源也是衡阳丰厚历史积淀的体现：如木雕、窑瓷艺术、历史悠久的古民居等；同时，衡阳还有许多著名的历史人物，自古以来，衡阳文气郁郁，才俊辈出：古有辅佐蜀国的大臣蒋琬、改造造纸术的蔡伦、著名思想家王夫之、湘军水师统帅彭玉麟等；近代出现了一大批仁人志士：夏明翰、唐天际、等。与此同时，衡阳也是我国目前唯一的抗日战争纪念城，1944年，历时47天的衡阳保卫战，展现了衡阳人民不屈不挠的斗争精神，被誉为“东方的莫斯科保卫战”。 二、衡阳人文历史题材美术创作现状 衡阳在人文历史题材美术创作方面拥有得天独厚的资源优势和良好传统，在此基础上，艺术家们创作了大量的美术作品，将衡阳的历史展现在当代人面前。然而值得注意的是，尽管目前衡阳的人文历史题材美术创作丰富多彩，但仍然呈现出一种散乱的状态，基本上都是艺术家的个人创作行为，表现手法也欠丰富，每个画种都只是零零散散的表现，总体上只是反映衡阳历史文化的一部分，缺乏系统性、全面性、完整性、多样性。衡阳的人文历史题材美术创作还没有被充分利用其资源优势，将其灿烂丰富的人文历史展现出来。自建国到当下，在国内反映我市区域人文历史的美术作品零零散散，且为数不多。2011年9月，湖南省重大历史题材美术创作工程启动由省委宣传部、省文联等部门主办。同年11月，衡阳召开了创作动员会。目前有一系列反映衡阳重大历史题材创作正在进行中。比如衡阳市美术家协会主席颜志武与赖尚平、李清白等几位画家合作创作的作品《衡阳保卫战》，这幅作品场面宏大，画面中、等一百多人点缀其中，没有一丝杂乱的感觉，那段历史瞬间就这样被凝固了下来。类似的革命历史题材创作还有何润成的《庆功会上》、肖一丹和肖健创作的《火种———水口山工人大罢工》、张宗秋创作的《彭大将军》等。他们的创作填补了我市红色历史资源大型美术创作的空白。但是面对衡阳如此悠久丰富的资源，这些创作只是表现了本土人文历史的冰山一角。文化建设是经济发展不可或缺的前提，美术创作又是文化建设的重要组成部分。所以我们要加强衡阳本土人文历史题材美术创作，创作出一大批好作品来满足和丰富现代社会的物质和精神文化需要，为衡阳的经济、文化的整体发展做出贡献。 三、加强人文历史题材美术创作的必要性 美术创作作为文化建设的重要组成部分，重视美术创作对于增强文化建设具有积极意义，在衡阳地区加强人文历史题材的美术创作是十分必要的。 1．美术创作的文化意义。文化是一个民族的灵魂，美术创作是文化的一部分，它可以用不同的手段以最直接的方式更好地记录和反映一个区域、一个民族、一个国家的文明。如：敦煌壁画、四大石窟、永乐宫壁画、汉代石刻、各代的绘画等都是中国传统文化艺术的瑰宝。一个民族的精神可以在美术作品中得以体现、传承，而衡阳的人文历史题材的美术创作也可以很好地表现衡阳地区悠久的人文历史资源。随着时间的流逝，区域传统文化不断消失，尤其是一些民间艺术，如何保护其传统文化已成为重要议题。科学技术的发展为文化传承提供了诸多的选择，美术创作则是其中最传统也是最直观的记录，其本身也是文化的一部分，美术创作可以将衡阳区域文化艺术记录下来，传承具有衡阳特色的地域文化，实现其文化意义。 2．美术创作的教育意义。人文历史题材美术创作有着它自己独特的艺术价值：美术作品不仅仅只是用来装饰、欣赏，更重要的是挖掘作品的深层含义，教育后人、陶冶情操。人文历史题材的美术创作，除了其本身的绘画价值，同时也拥有教育与熏陶的价值，它让后人看到祖辈的辉煌事迹，可为他们树立良好的道德规范。例如，大足石刻的警醒世人、中国传统文人画那种宁静致远的心性等。美术创作利用各种表现方式将人文历史展现给世人，人们可以通过它直接感受到其中的内蕴。而衡阳人文历史题材的美术创作可以全面地展现衡阳人民的勤劳、淳朴、智慧，特别是抗战阶段的历史，在表现衡阳人民的爱国精神和奋斗精神方面是很好的素材，具有很强的家国情怀的教育意义。 3．美术创作的经济意义。文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉，是综合国力竞争的重要因素。民族复兴、国家富强，都需要提高文化为之提供持久的发展动力。随着知识经济时代的到来，经济与文化呈现一体化趋势，文化在现代经济中的地位日益突出，经济发展离不开文化支撑，文化在经济发展中成为了重要的内容，它存在于经济发展的每一个环节，发挥着不可替代的作用。目前文化产业在经济发展中的比例越来越大，行业持续增长，传媒、娱乐、旅游等文化产业已经成为一个具有巨大竞争力的新的经济增长点。文化是一面旗帜，加强文化建设无疑可以为经济发展开辟一条新道路。美术创作作为文化的重要组成部分，必须发挥其推动作用，积极发展、完善区域文化建设从而带动或促进本区域经济发展。“文化资源应成为政府招商吸引外资的重要手段”③，同时要以文化理念为导向，将区域文化规划与区域文化基础设施建设规划结合起来，大力加强区域文化基础设施建设。衡阳地区加强文化建设应该以区域文化为依托，构建衡阳地方特色的文化产品、打造具有相当规模和有影响力的文化产业基地、壮大文化产业的发展队伍、挖掘和利用本地的历史文化资源，发展相关产业。衡阳拥有深厚悠久的文化历史，文化资源十分丰富，书院文化、船山文化、南岳文化、革命文化等都是当地特有的人文历史资源；衡阳的瑶民在居住、服饰、饮食、婚姻、喜庆、禁忌、宗教信仰等方面风情各异；衡阳剪纸、版画、皮影戏、渔鼓等都是颇有地方特色的民俗文化，这些在省内外都有较大的影响。如果将这些人文历史资源都可以用美术创作的方式展现、传播，让更多的人了解衡阳、向往衡阳，以此带动衡阳的区域经济发展。美术作品是一种最直观的展示手段，可以通过美术创作加强衡阳本土文化的传播，再辅以现代传媒和各种手段，使衡阳的特色文化更好地推向国内外市场，这有利于提高衡阳文化的知名度和影响力。当下，文化产业正成为全球经济的重要组成部分，发展传播衡阳文化还要积极主动地开展对外文化交流。“把衡阳优秀的区域文化资源转化为现实的文化艺术生产能力，并运用产业化的方式积极开展民族文化的交流传播工作，组织开展重大国际文化交流与合作项目”④，如是所说，加强衡阳与世界文化的联系，可以进一步促进衡阳经济与文化的健康发展，打造、提升衡阳区域特色文化的影响力，为衡阳的经济与文化的整体发展做出贡献。 四、加强衡阳人文历史题材美术创作的对策 面对衡阳人文历史题材美术创作目前存在的问题，笔者提出以下几点建议： 1．由文化部门或政府相关部门统筹、有社会团体和个人支持的立体规划开发。建议由文化部门或政府相关部门统筹规划，鼓励艺术家进行创作，美术创作不仅仅是艺术家自发的进行，也需要政府和社会的多方支持。人文历史资源的搜集，整理规模较大，必须系统有序，因此，建议由衡阳文化部门或者政府的相关部门进行统筹规划，组织有关专家对文化资源进行盘点，确定重点，同时将有志为衡阳美术出力的社会团体和个人组织起来进行系统创作，将衡阳本土人文历史题材美术创作工程有条不紊地开展。艺术作品既是艺术家的心血与荣耀，也是一种文化传播与展示的手段，以独特的方式承载着时代与使命。2011年的湖南省重大历史题材美术创作工程是由中国美术家协会、湖南省文学艺术界联合会、湖南省委宣传部和湖南省美术家协会共同组织实施的的大型专题性美术创作工程，吸引了众多省内外优秀艺术家创作完成了一批主题性美术作品，这也为衡阳人文历史题材的创作提供了很好的借鉴作用。 2．进行系统、全面、完整、多样性的美术创作。在中国美术史上，以新中国成立以来的历史题材美术创作的经典作品为例，无论是在教育功能还是艺术审美功能较之以往都达到了一个新的高度，这也应当成为我们在人文历史题材美术创作中值得延续和发扬的。目前，衡阳美术界对本土人文历史题材已有所重视，诸多本土知名画家对此进行了创作，从绘画到雕塑、从中国画到西画、从城市主题壁画到城市主题雕塑……几乎都有所涉及，但都零零碎碎，收效甚微，无论是题材内容的全面性还是创作方式的多样性，都成不了系统化与规模化，更形成不了产业化。因此，建议由文化部门或政府相关部门统筹、规划，将衡阳本土的人文历史进行系统、全面、完整、多样性的美术创作，比如：首先对文化资源进行盘点，根据具体的资源特点包括环境地理位置进行不同创作表现，或打造成城市壁画、或打造成主题雕塑、或打造成工艺品产业、或打造成绘画展览等等；将区域文化规划与区域文化基础设施建设规划结合起来，有条不紊地进行建设和开发。 3．加强与外界的美术活动交流。美术创作不能封闭在自我狭小的空间当中，应加强与外界的学习交流。衡阳的美术创作拥有得天独厚的资源，但不能因此固步自封，应不断为美术创作注入新的活力，推陈出新。这就需要向外界学习，在与外界美术界交流中，吸收外界优秀的艺术创作资讯和艺术手法。在学习的同时，也可以向外界展示衡阳、宣传衡阳的人文历史。利用好每一个平台与外界交流，使外界了解衡阳，让衡阳走向全国或世界。 4．充分利用各种现代媒体进行宣传。当下，现代传播渠道众多，可以充分利用这一资源，将美术创作与现代文化传媒相结合。利用现代传媒资源，比如：网络、电视、广播、报纸、海报、展览、各种活动等等，根据不同媒介和平台的特点，制定不同的宣传策略，全方位地传播信息，让人文历史题材的美术创作深入民间，引导人们对衡阳人文历史资源的认知度和认同感。本土人文历史资源是本土特有的宝贵资产，优秀的人文历史题材美术创作也是人类珍贵的精神食粮，因此，大力提倡人文历史题材的美术创作是十分必要的；进行系统、全面、完整、多样性的美术创作是文化承传的重要手段，有利于向外界展示衡阳本土文化的灿烂与辉煌，将这一资源为我所用，打造出富有地方特色的文化产业，以便为加强衡阳本区域的文化建设、提升人民的思想道德修养、丰富人民的精神需求、促进衡阳经济、文化的全面、健康、协调发展作出贡献。 作者：尹小平 蒋花 单位：衡阳师范学院美术学院 美术史小论文:20世纪前期美术史的思考 摘要：该文从中国20世纪前期的美术史出发，探讨不同时代背景下产生的具有不同时代特征的艺术，着重阐述了20世纪几位代表人物所处的时代背景和他们所秉持的精神追求和人文关怀，并对比当下中国当代艺术的发展趋势和精神追求，从而得出艺术是时代的产物，它不是孤立存在的事物，什么样的时代造就什么样的艺术。 关键词：中国近代；20世纪前期；美术史；当代艺术；时代产物 谈及中国20世纪前期的美术史，那个时期的艺术受到政治、外来文化、社会变革等多种因素的影响。在国家危难、民族存亡、励精图治、效法西方、西为中用的时代背景下，绘画也成为救亡运动的载体和武器。 在中国社会激烈的变革中，美术对推动社会转型起到了重要的作用，同时也获得了很大程度的发展。很多热血志士留学海外，探寻救国之路。他们试图通过绘画开启民智，宣传进步思想。李叔同、高剑父、何香凝等在日本学习绘画艺术，把西方的裸体艺术传播到了中国，在传统的中国社会引起了轩然大波。裸体艺术在当时算是中国开启文明的一个时代标志。而今天的学院教育仍然坚持百年前的人体艺术教学模式，很多人仍然不明白为什么要画人体、怎样画人体，现在所画的人体和以往古典的人体、后印象派的人体、立体派的人体、超现实主义的人体有何不同，这是当今的学院教育应该思考的问题。在美术教学中，如何实现个人的绘画语言与当下的时代性有机融合也是值得思考的。20世纪初，上海开埠以来，受到越来越多西方文明及绘画的影响，出现了与传统中国画不同的海派，其以赵之谦、虚谷、任伯年、蒲华为代表。新生事物的产生总会受到旧势力的攻击和阻挠。海派的产生和中国当代艺术的产生有着相同的时代因素。1978年改革开放以后，各种西方的书籍、画册涌到中国，短短几十年里，中国的先锋艺术家学习、借鉴了西方历经几百年的艺术样式和图式风格，如观念艺术、行为艺术等。在当时，“当代艺术”这个词就像洪水猛兽，让很多人难以理解和接受。 随着中国经济的发展，中国当代艺术走过了近30年，越来越多的艺术家自觉或不自觉地进入当代艺术创作领域，通过自己的作品传达对社会、个人生存体验及人文关怀的思考。他们具有了一种新的人格，就是批判精神。随着中国经济的高速发展，中国的当代艺术成为资本市场的价值凹地。张晓刚的油画作品《大家庭》在纽约苏富比拍卖会以近百万美元成交成为拐点，中国当代艺术在2006至2008年迎来了市场的井喷，大量的资本涌入这块凹地，泥沙俱下，甚至不少人改行来做艺术。艺术品和市场连接在了一起，很多天价的作品频频出现，吸引了大众的眼球。普通老百姓通过媒体的报道，知道并开始关注中国的当代艺术，也明白了艺术可以多元形态出现，不是像以往只有一种标准。这也算是一种民智的开启。20世纪早期，中国最早的实用美术或者叫商业美术也得到了很大的发展，出现了张光宇、丁聪、丰子恺、叶浅予等杰出人士。他们通过报刊漫画等形式，发表对当时社会的看法，他们的作品家喻户晓。笔者曾在清华大学美术学院校庆时看到叶浅予的几幅水彩画，至今仍然记忆犹新。他画的是那个时代农民丰收的景象，技法娴熟，画得极好。形式风格很有夏加尔的感觉，即便放在当下也一点不过时，笔者不由地心生敬佩。古往今来，优秀的艺术品都能超越时代的局限性和个人的局限性，经过漫长的时间检阅，沉淀下来，成为人类文明宝贵的财富。叶浅予等人与学院派画家不同，大都没有受过正统的高等教育，但这并不妨碍他们通过种种方式使自己的漫画得到发表和传播。他们的作品往往关注当时老百姓的生活，所以受到了老百姓的追捧，他们的进步思想也得到了空前传播。这和当下的中国当代艺术关注当下、表现当下，注重人文关怀的精神不谋而合。回顾中国20世纪前期的美术史可以发现，时代造英雄。生活在当下这个和平的，经济、信息高度发达的网络时代，艺术家又该以怎样的视角关注和表现当下的事物？生活在当下，不管你身处何地、愿不愿意，都已经不可避免地卷入世界当代艺术的浪潮中，国际间的文化交流日益频繁。在中国美术馆、798艺术区、艺术北京博览会等处，都能看到大师的作品，如“从提香到戈雅”“里希特个展”等，人们能近距离地欣赏大师的作品，揣测那个历史时期的创作情绪和社会背景。 随着西方进入现代文明时期，先锋艺术家纷纷登上历史舞台，对传统艺术进行了彻底的革命，今天的艺术家必须重新思考艺术是什么，艺术作品的指向变得更加重要。艺术家须置身于当今的文化环境中，思考社会形态的变化，艺术已经变成个人生存体验和生活态度的载体。观念性是当代艺术的一大特征，也是当代艺术区别于以往艺术风格的一种形式。可读性和可识别性变成了绘画的主体，绘画语言的可识别性是一个画家区别于其他画家的主要标志。艺术虽然没有好坏之分，但是有品位的高低之别。什么是高品位的作品？笔者认为，技术与思想完美融合，同时符合时代特征，表达个人内心真情实感的作品就是高品位的作品。如今，虽然我们没有如先辈那样崇高的历史责任，把绘画变成改变国家命运的武器，但是我们仍然应当关注当下的社会并表现出人文主义的关怀，创造出符合我们这个时代需求的艺术作品. 作者：吴双 美术史小论文:美术史论教材体系的建构与应用性 摘要：美术史论体系框架根据所属研究对象的不同，被划分为即美术理论、美术史和美术批评。作为高等院校美术学科专业教育体系中的重要组成部分，美术史论体系肩负着十分重要的理论意义。美术史论教材体系建设的基本构架和具体内涵在不断丰富、发展和变化的动态过程中，具有划时代的意义和价值。 关键词：美术史论；教材体系；建构价值；应用性研究 一、引言 自从2011年教育部正式批准艺术学升级为第13个学科门类以来，美术学作为艺术学门类下的一级学科持续受到理论界学者们的关注，美术学科史论体系的研究范围也愈加明晰：根据所属研究对象的不同，被划分为“史、论、评”三个领域，即美术理论、美术史和美术批评。作为高等院校美术学科专业教育体系中的重要组成部分，美术史论体系肩负着十分重要的理论意义。与此同时，以美术史论为基础理论所构建的现行美术学科教材体系，美术史论教材体系更是承载着传播经典美术范式、承继国学传统、传递人类审美情感的重要意义。 二、美术史论教材体系建构的价值与意义 伴随着人类美术实践在时空领域的不断扩展，人们对美术史、美术理论、美术批评的认识与研究在持续不断地深入，与之相伴产生的美术史论研究成果正以前所未有的速度和规模在美术学科领域内快速地扩张。作为高等院校美术专业人才培养中的基础理论部分，美术史论教材体系的建构势必影响着高校美术人才的理论水平与创作能力。第一，作为承担高校美术人才培养的基础理论部分，美术史论教材体系一直承担着美术史研究、美术作品批评、探索美术创作规律等诸多问题的基础理论支撑。可以说，美术史论教材体系知识承担了美术学科体系大厦构建的基础工程，没有美术史论教材体系支撑下的美术教育，必然沦为技能传承的职业教育，这将违背本科教育中关于美术学专业人才培养的初衷。第二，通过美术史论教材体系的建构，可以使学生系统地了解古今、中外文化艺术的精粹，及时掌握当下美术作品、美术理论范式的经验与技巧，在最新的美术批评理论引导下创作出符合现实审美要求的美术作品。美术史论教材体系的建构无疑充当了文化艺术积累与传承的最坚实的后盾。第三，美术史论教材体系的建构是美术创作者指导美术实践的理论向导。随着科技文化的不断进步，美术与科学的关系更加紧密，新的美术门类正在不断涌现。在日新月异的美术实践作用下，如何成长为一名善于辨别美术门类、适时总结实践规律的美术人才是每一位美术专业人才培育者值得思考的问题，而此时美术史论知识的总结作用与引导价值分外凸显。从价值与意义的角度来看，美术史论教材体系的建构是指引美术人才培育者与美术专业实践者最重要的基础、最有力的支撑、和最准确的航标。 三、当下美术史论教材体系建构的可行性与应用性 我国高等院校美术学科在百余年的发展历程中，已经发生了翻天覆地的变化。作为高等院校美术教育中的重要支撑，美术史论教材体系一直是推动美术学科持续发展的内在动力，而美术史论类教材，是系统培养美术专业人才的重要保障。当下美术史论教材在美术史论知识的教育方面，在美术技法训练与审美教育的有机结合方面，具有其他相关知识内容所无法比拟的可行性与应用性。从可行性的角度来看，美术史论教材体系建构具有以下几方面特点。其一，它是美术生人文素质提高必要的理论来源。艺术教育（包括美术）是素质教育的重要组成部分，是提高国民素质的可靠手段。美术史论以自身丰富的理论涵养帮助人们弥补文化素养的缺陷，尤其是高校美术人才在人文素养方面的缺失。其二，它是学科体系建构不断完善的必然选择。美术学科的门类的持续衍生，必然促使着与之相适应的新的美术史论知识的积累与更新，这必将促使高等院校美术史论教材体系走向更为科学化、系统化的境地。其三，它是当下高等院校美术教育走出困境的迫切需求。当今美术教育的困境相当程度上是来源于理论与实践的脱节，而这又不得不归咎于现有美术史论知识的陈旧与教材体系的僵化，从这个层面上说明美术史论教材体系建构的具有相当大的必要性与可行性。从实际操作方面来说，美术史论教材体系建构具有十分广泛的应用价值。首先，我们应让美术史论教材体系中的知识密切联系实际，实时地指导美术创作实践。其次，我们应建立美术史论教材体系建构的相关制度，强化高校美术教育培育者对美术史论教材建设的意识，注重美术史论研究人才梯队的培养与构建。再次，我们应立足国学经典文化，挖掘中国传统理论范式，建立基于中国哲学体系基础之上的美术史学观和美术理学观。最后，应不断扩充适应新兴美术门类的美术教材内容。通过必修、选修、课外阅读等多种形式在美术领域的各专业学生中开展史论教育，破除美术理论与实践相脱节的传统壁垒，保护与传承中国民族美术史、美术理论的精髓。 四、结束语 综上所述，美术史论研究的最终目的是在梳理和总结人类美术实践规律的基础上为美术创作与实践提供理论借鉴和指导。它能够进一步推动人类美术实践的创新、发展和繁荣，进而创造出更多、更高质量的美术作品。而美术史论教材体系建构的意义也正是如此，即从微观上帮助当代美术教育走出困境，从宏观的层面上让美术人才的心灵得到净化，性情得以陶冶，人格更加完善，从而以以清晰、丰满的创作状态投入到美术创作实践中去。 作者：张焱 美术史小论文:西方美术史与人文精神研究 摘要：纵观西方美术史可以发现，其美术作品的主题大多以人文主题为主，这种主题表现形式的应用是通过人文精神的渗透实现的。从某种程度上讲，可以将对不同表现形式人文精神在西方美术作品中渗透的研究看成是对西方美术史的研究。本文从西方美术史的概述入手，对西方美术史中的人文精神渗透进行分析和研究。 关键词：西方美术史；人文精神；渗透 西方美术史经历了一个十分漫长的发展过程。随着艺术家创作理念及所处时代背景的变化，西方美术作品产生了多种不同的特点。然而，人文主题却是大多西方艺术家在创作美术作品的过程中遵循的一种主题。从整体角度来讲，西方美术史中的人文精神表现形式存在一定的变化。 一、西方美术史 （一）西方美术史的概述 在西方美术史中，人们发现的创作时期最早的美术作品是于旧石器晚期被创作出来的。在西方原始美术中，获得大众一直认可的美术作品被发现于西班牙以及法国这两个国家的洞窟中。西方美术史经历了漫长的发展阶段，在不同的阶段中，当时的艺术家所创作的美术作品都从一定程度上体现了当时的时代特征1。 （二）西方美术史的阶段划分 西方美术史大致包含史前时期、封建社会时期、文艺复兴时期、17世纪至今。在史前时期中，西方创作者在旧石器时期所选择的刻画对象主要是各种各样的动物。创作者通过不同形象、体态动物的描述满足自身的创作需求。在该阶段中的中石器时代与新石器时代中，创作者的雕刻对象逐渐由动物转变为人类。就该阶段以女性为原型的美术作品而言，其突出部位主要集中在女性的生殖器官上。这种以性表现独特人文主义内涵方式的应用，主要与时人的生殖崇拜仪式有关。到了封建社会时期，创作者美术作品中反应的主题主要与战争以及宗教信仰有关。就古希腊美术作品而言，以生殖之神为原型的美术作品数量较多。在文艺复兴时期，以达•芬奇、拉斐尔以及米开朗琪罗为代表的艺术家的美术作品创作与现实人性之间表现出了极高的契合。自17世纪开始，西方美术作品形成了多种不同的风格，巴洛克风格、罗可可风格以及印象派等都是在该阶段出现的。当时社会的开放性为众多艺术家的产生奠定了基础。在这种情况下，艺术家在创作过程中更加致力于将人文精神渗透在自身的美术作品中2。 二、人文精神在西方美术作品中的表现形式 西方美术作品中人文精神的表现形式主要包含以下几种： （一）人性表现形式 人物是西方艺术家完成美术作品创作的首选。在实际创作过程中，他们通过对所刻画人物的神态、动作等将所要体现的人性表达出来。这种以展现人文精神为目的的人性表现形式的应用，提升了美术作品的艺术性和价值。 （二）性表现形式 这种表现形式是指，艺术家通过人物生殖器官、的刻画，实现人文精神对美术作品本身的融入。这种表现形式的应用在为欣赏者带来一定视觉冲击的同时，不禁引发其对艺术家所刻画人物形象思想、生活习惯等内容的反思3。 （三）个性表现形式 相对于其他表现形式而言，个性表现形式对艺术家提出了更高的要求。为了使得自己所创作的美术作品具有独特的个性，艺术家需要为此付出大量的时间和努力。对于西方整个美术作品创作群体而言，能够实现利用个性表现形式将人文精神渗透在美术作品中的创作者极少。但当美术作品创作者能够实现这一目的之后，他们的作品内涵和价值也会发生显著提升4。 三、西方美术史中的人文精神渗透 为了更好地分析人文精神在西方美术史中的渗透，这里将人文精神的表现形式作为分析依据进行分析： （一）性方面的人文精神渗透 纵观西方美术史，性属于艺术家在美术作品中渗透人文精神最基本也最原始的一种方式。目前已知较为出名的应用这种表现形式渗透人文精神的美术作品主要包含古希腊早期美术作品、奥地利原始雕塑。维纳斯是古希腊艺术家在创作美术作品中经常描述的一个人物形象。在当今人们对维纳斯形成的圣洁、端庄印象之前，维纳斯在史料中的形象更倾向于以为毫无贞操观可言的女性形象。《伊利亚特》中记载，维纳斯为了满足自己的私欲，常常会利用一条能够迷住所有男性的魔带施展魔法。当维纳斯把目光转向宙斯时，这位地位无限崇高的万神之王也败在了维纳斯的石榴裙下。而荷兰著作《奥德赛》中则记载，维纳斯在维持火神妻子身份期间，同时与阿多尼斯、赫尔墨斯等多名不同身份的英俊男性保持着不正当的男女关系。以该时期的美术作品《尼多斯的维纳斯》为例，创作者通过对维纳斯肌肤、体态以及身体各个部分比例的合理处理展现出维纳斯的迷人女性魅力。作为以性表现人文精神的雕像作品，雕像中的维纳斯并没有穿衣服。这种表现方式的应用将维纳斯这一人物形象表现得淋漓尽致5。奥地利原始雕塑中最精彩也最引人遐想的美术作品无疑是被学者称为《维林多夫的维纳斯》。在这个全裸的女性雕塑中，创作者将整个女性形象的高度设置为11厘米。通常情况下，这种比例设置会让观赏者产生一定的失真感和视觉误差，但创作者通过自身精湛的技术弥补了这一问题。虽然这个女性形象的五官全部被她的头发盖住，但观赏者仍然能够从这种若有似无的表现方式中感受到创作者想要表达的象征含义。除了手臂、膝盖以下小腿等位置的淡化处理之外，创作者用突出生殖与性的方式完成对该女性形象自胸部到生殖器官这个范围的处理。这种弱化与突出融合的创作方式为观赏者带来了一定的视觉冲击。由于该美术作品的出现时间较早，其创作者本身可能并没有意识到性与生殖对人类生存繁衍的重要意义。创作者更可能是出于功利目的完成这幅雕像作品的创作，而西方美术人文主义的体现也是通过创作者的这种创作目的实现的6。 （二）人性方面的人文精神渗透 人性表现形式无疑是西方美术史中人文精神的一种重要的表现方式。应用这种表现形式完成人文精神向美术作品渗透的行为大多集中在西方美术史的文艺复兴时期。同时，文艺复兴时期也是美术作品人文主义盛行的时期。以该期间的文艺复兴三杰拉斐尔、达•芬奇以及米开朗琪罗为例。就拉斐尔而言，这这位画家在当时的体现人文精神的代表作是《西斯廷圣母》。从这幅作品中，拉斐尔用精湛的笔法刻画出一应人物形象。从抱着圣子的圣母来看，拉斐尔通过动作以及表情的合理使用，使得欣赏者几乎能够想象出圣母与圣子从云端翩然落到地面的过程。而在帷幕周围的男性正对圣母与圣子的到来表示欢迎，同时，拉斐尔还通过帷幕旁女性羞怯表情、半跪状态的刻画，将一个信徒对她所信奉圣子圣母的到来表现出的恭顺和尊敬逼真地展现出来。拉斐尔作品中人文精神的渗透使得作品本身蕴含的价值变得更加丰富7。达•芬奇渗透人文精神的代表作则是举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》。关于这幅作品有一种著名的解读：一千个人可以从这幅作品中看出不同的微笑状态。与大部分画家的人物画作创作相同，达•芬奇的这幅《蒙娜丽莎的微笑》也是有原型的。这位能够为人带来平静和喜悦感的女性形象的原型是一位佛罗伦萨商人的妻子，这个身份也可以从达•芬奇对蒙娜丽莎眉毛的处理中看出——当时以没有眉毛为美的化妆风格正受佛罗伦萨妇女的一致追捧。从达•芬奇对蒙娜丽莎站姿的处理中可以发现，他并没有使用传统的正面站立的方式进行创作，而是通过微微侧站的方式使得蒙娜丽莎这个女性形象看上去更加自然和生动。这幅作品与当时西方大部分美术作品之间的区别还体现在达•芬奇对透视点的应用上。在大多数创作者都将人物的胸部作为整幅作品透视点的背景中，达•芬奇大胆地将人物身体比例的四分之三作为欣赏者对《蒙娜丽莎的微笑》第一印象的聚焦点。从细节的角度来讲，达•芬奇对蒙娜丽莎手臂的细腻处理也是大多数欣赏者喜爱这幅作品的主要原因。即使在“手控”观念流行的当下，这幅创作于文艺复兴时期的美术作品的手部也能获得时下流行的手部审美的认可。欣赏者从蒙娜丽莎这一双可爱丰满的双手，大致可以得出这位女性美好品格的判断。从作品价值的角度来讲，《蒙娜丽莎的微笑》人文精神的体现使得作品受到更多人的追捧和喜爱8。米开朗琪罗以人性为表现形式将人文精神渗透其中的代表作无疑是能够让人产生强烈视觉冲击的《末日的审判》。从这幅作品的组成人物数量就可以判断出画家对该作品倾注的心血。的确，绘制这幅作品用了米开朗琪罗将近六年的时间。作为信仰人数众多的一个教派，米开朗琪罗将基督教作为整篇画作的背景，按照从上至下的顺序，米开朗琪罗分别刻画除了天堂、即将步入地狱的人类以及地狱这三种不同的景象。在即将步入地狱的人类部分中，大多数人类都是赤裸或者身上仅仅残余一小块布料。米开朗琪罗用这种绘画方式暗示这些人类的身份：他们身上背负着背叛上帝的罪恶。虽然米开朗琪罗将这些人类的肢体动作、神情神态等刻画得十分可怜，但这种方式其实是在反讽人类本身以及时人的处世态度：明明他们都很清楚自己的罪孽，却在即将被送入地狱时表现出不可理喻的夸张。在《末日的审判》中，悲剧色彩不仅仅是通过米开朗琪罗对地狱情景的精致刻画体现出来，这幅作品为欣赏者产生最大冲击的位置在于，米开朗琪罗以一张皮囊的形象将自身融入到整幅作品中。米开朗琪罗通过四百多个不同人物形象的刻画揭示了他对人生的理解：每个人的人生都处于信仰上帝和不断背离上帝过程中，到这个人死亡之前，他可能已经犯下了滔天的罪孽，但仍然会得到慈悲上帝的救赎。无论是审判还是救赎，米开朗琪罗对人性的剖析虽然无法得到所有人的认可，但他通过画面布局、内容设定等方面使得整幅审判画面能够对欣赏者的心灵产生一定的冲击9。 （三）个性方面的人文精神渗透 在个性方面，西方美术史中利用这种表现形式渗透人文精神的代表人物是西班牙画家毕加索以及荷兰画家梵高。就毕加索而言，从美术作品风格的角度来讲，毕加索通过自然主义、抽象主义、古典主义等不同风格的应用，使得自身个性在不同美术作品中得到良好体现。从毕加索的创作历程来看，其最初抨击当时西方美术作品创作主流的作品为《亚威农的少女》。在大多数画家都将定点透视作为主要绘画原则的1907年，毕加索用这幅以动点透视为原则的立体化作品呈现在公众面前。毕加索对不同图形及其组合的应用创建出一个全新的画派——立体派。当立体派成功便成西方美术界的一个主要流派之后，毕加索并没有停止自身追求个性美术作品创作的脚步。到了1918年，毕加索开始在古典主义的基础上进行创新，成功创作出一种被后人称为新古典派的美术作品。以毕加索新古典派的代表作《赛跑》为例，在这幅美术作品中，毕加索通过两个四肢伸张，处于奔跑状态的女性人物体现出赛跑这一主题。其中，毕加索除了通过阴影、线条的处理表现人物的立体感之外，还通过女性乳房的暴露以及两人手部的交握体现出“赛”这个主题。从毕加索漫长的创作历程来看，转换美术作品风格已经成为他彰显作品个性的一种特殊表现形式，同时，这个特点也是毕加索与西方其他画家之间的最大区别10。就梵高而言，他的一生几乎都是在探索绘画以及探索画作的个性发展中渡过的。在创作初期，梵高大多是通过亲身经历和感悟的方式进行创作。以梵高在创作初期中的代表作《背煤袋的妇女们》为例，在这幅作品中，梵高通过装着大量煤的煤袋以及妇女表情和动作的刻画，将劳动人们的艰辛充分表达出来。虽然这种较为拙劣的绘画手法不被时人接受，梵高甚至还拒绝了皮特森牧师提出的修改意见。从这个时期开始，梵高就开始在追求绘画作品个性的道路上不断追求和探索。在梵高创作过程的中期和后期，他经历了无数的打击和磨难。这些实际经历使得他对美术作品创作以及创作方式产生了新的理解。于是，梵高开始通过创作自画像的方式达成追求个性的目的。在梵高的众多自画像作品中，流传最广、最为出名的是那张割掉耳朵的自画像。梵高创作这幅作品时正处于被癫痫以及经济困扰的窘迫期，虽然无法从这幅作品中判断出梵高当时的真正想法，但从梵高对自己独特表情、被割掉且包裹住的耳朵等方面的绘画中，依然可以发现梵高对个性的不停歇追求。除此之外，梵高绘画作品中包含人物形象较多的知名作品——《夜晚的咖啡馆》也彰显了他对个性的追求。这幅作品取自真实的法国兰卡散尔咖啡馆。这家24小时营业的咖啡馆是梵高命名这幅作品的主要依据。在政府作品中，梵高刻画了六个形态各异的人物形象。在所有人物中，大多数人物都集中在作品的周边，唯有一名身着白衣的男性处于视线中间位置。作为与作品颜色形成鲜明对比的人物形象，梵高通过这种方式展现其对借助该咖啡馆的追忆。这种艺术视角的独特性使得熟悉梵高绘画风格的人一眼就能从众多绘画作品中分辨出梵高的作品11。 四、结论 纵观整个西方美术史，虽然不同时期创作者创作出的美术作品存在一些差异，但人文主题是大多数创作者会遵循的一种创作原则。人文精神在西方美术作品中的渗透主要包含性、人性与个性这三种不同的方式。就性而言，当时的创作者主要是通过突出人物形象生殖器官或者裸露身体的方式实现的。相对于这种方式而言，人性与个性的应用和实现难度较高，创作者需要利用适宜的透视角度、刻画方式等实现渗透人文精神的目的。 作者：赵红娇 单位：苏州大学 美术史小论文:工艺美术史课程困境与改革 [内容摘要］本文通过对“中国工艺美术史”课程的概况介绍及现状分析，指出民族地区综合性大学该课程面临的困境，并对困境形成的主要原因进行了分析。在此基础上，提出了该课程授课内容的架构特点，总结了该课程教学改革的主要措施，尤其是在信息化背景下一些新的教学模式的尝试。 [关键词］综合性大学；中国工艺美术史；改革措施 一、“中国工艺美术史”课程概况及面临的困境 1.“中国工艺美术史”课程基本情况 在教育部颁布的新的普通高等学校本科专业目录中，艺术学门类下设有5个专业类，33种专业。其中设计学类的专业包括艺术设计学、环境设计、视觉传达设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术8个专业。根据新的专业目录要求，各个高校的原艺术设计专业都在修订新的培养方案，而“中国工艺美术史”课程依然是这些设计学类专业非常重要的基础理论课，其重要性是毋庸置疑的。“中国工艺美术史”课程所发挥的作用是基础性的，对于设计类的各个专业而言，能够为学生铺垫重要的理论知识背景。在课程性质上，“中国工艺美术史”属于学科基础课，笔者所在学院将这门课程安排在第二学期开课，共36学时，2学分。在教学目标上，使学生系统地了解中国工艺美术自原始社会起，在陶器工艺、青铜器工艺、玉器工艺、建筑工艺、金属工艺、染织工艺等方面取得的成就；掌握工艺美术的基本属性、形式特征、发展规律和艺术风格，从中总结出基本规律，探求其历史渊源，并培养学生从不同角度对古代工艺美术进行了解和研究的能力；培养学生对古代工艺美术作品从造型、纹样等方面，结合时代背景进行辩证分析，总结特点，从而更好地应用于现代设计，提高学生的专业水平。 2.综合性大学“中国工艺美术史”课程面临的困境 综合性大学的美术学院在课程设置上有别于专业的美术院校，艺术理论类课程开设的类别相对较少，基础性的理论课程如：“中国工艺美术史”“现代设计史”“设计概论”是相对来说开设频率较高的几门课程。综合性大学“中国工艺美术史”课程面临的困境主要体现在：培养方案编制对课程的价值与地位认识不足、师资队伍的不足、学生对艺术理论课程的重视程度不足等几个方面。在编制培养方案的时候，有的综合性大学中的设计类专业去掉了“中国工艺美术史”课程，取而代之的是一些更新颖、更前沿的课程，造成这种现象的主要原因就是对这门课程的价值和地位认识不足。在设计类专业的课程结构中，“中国工艺美术史”往往被分配在基础课范畴，即打基础的课程，是与专业课相对而言的，就像是理工学科的高等数学一样。这一类课程是为了使学生更好地学习掌握专业知识，打下坚实的基础。但“中国工艺美术史”课程对于设计类专业而言，又不是一门简单的一般性基础课，严格意义上来说，它应该属于专业基础课，是专业课中着重于专业理论讲解的基础课程。师资的匮乏是造成“中国工艺美术史”课程困境的又一重要原因。目前，各个高校该课程的任课老师大都由其他专业课老师兼任，并不是由专门的史论专业老师担任，这就造成了在授课内容的深度和广度上受到限制。除此之外，教师数量也存在不足的现象，直接导致了无法进行小班上课，只能几个班级合成大班上课，人数在100人左右，教学效果不理想。很多客观问题需要慢慢地去完善，在现有条件下，任课老师可以在教学内容、授课方式等方面做一些调整，如教材建设、授课重点、考核办法等。 二、“中国工艺美术史”课程教材建设的基本情况 1917年，上海商务印书馆发行了由许衍灼编译的《中国工艺沿革史略》，这本书被称为中国近代第一本工艺史专著。在内容上，它涉及范围非常广，甚至还包括自来水、电气、煤气等领域。1940年，中华书局出版了由徐蔚南编写的《中国美术工艺》，书中介绍了玉器、刺绣、陶瓷等工艺门类的发展历史。从20世纪50年代开始，对中国工艺美术史的研究引起了人们的关注。20世纪60年代，文化部曾组织南京艺术学院、中央工艺美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院的相关教师编写《中国工艺美术史》，但由于各种原因，这个版本并没有正式出版。后来，陈之佛、罗尗子和王家树先生分别以油印本印刷作为教材使用。20世纪八九十年代，在上述研究的基础上出版了一些代表性的著述：人民美术出版社在1983年出版的由中央工艺美术学院编写组编写的《中国工艺美术简史》、上海知识出版社在1985年出版的由田自秉先生撰写的《中国工艺美术史》、陕西人民美术出版社在1985年出版的由龙宗鑫先生撰写的《中国工艺美术简史》、中国轻工业出版社在1993年出版的由卞宗舜、周旭、史玉琢撰写的《中国工艺美术史》、文化艺术出版社在1994年出版的由王家树先生撰写的《中国工艺美术史》。这些著作的出版为中国工艺美术的系统研究、工艺美术史教材的撰写奠定了坚实的基础，至今仍是“中国工艺美术史”课程教学的经典范本。随着对工艺美术史研究的不断深入，教材建设也越来越繁荣。目前不乏权威的、全面的、高质量的教材，如尚刚、朱和平、刘世军、陈鸿俊、姜松荣、华梅、要彬等诸位学者都分别撰写了不同版本的“中国工艺美术史”教材，尤其是2007年由高等教育出版社出版的尚刚教授编著的《中国工艺美术史新编》，作为高等教育“十五”国家级规划教材，为我们的教学工作提供了重要的参考。在这些版本中，除了延续传统的通史研究方法外，也在门类史、断代史等方面加以尝试，如2004年由湖南大学出版社出版的朱和平教授编著的《中国工艺美术史》，开始尝试从陶瓷、青铜器、玉器、家具等工艺门类展开论述。这些教材从再版的次数、数量就可以充分地说明大家的认可程度，但是目前各个高校设计类专业的人才培养方案各有不同，尤其在对待基础理论课程的思路上存在较大的差异，这样就导致了在学分设置、课时安排、教学目标、授课内容、考核方式等方面都存在着不同，试想，在有限的36个课时中，完成一本大部头“中国工艺美术史”通识的讲授还是存在一定的难度。结合教学实际，笔者在自编教材中尝试了以门类史为主，通史为辅的架构方法，这样更有利于学生对重点知识的理解。主要包括陶瓷工艺、青铜器工艺、玉器工艺、家具工艺、建筑工艺、金银器工艺、织绣工艺和湘西地区少数民族传统工艺八章，前面七章按照原始社会时期到明清时期的时间脉络设置每一节的内容，第八章则涵盖了大家非常熟悉的苗族服饰、苗族锉花、土家织锦、侗锦等少数民族传统工艺，并且将笔者田野调查的访谈记录呈现出来，让学生可以感受到最本真的艺术描述。 三、民族地区综合性高校“中国工艺美术史”课程教学改革措施 笔者参加工作以来，一直承担“中国工艺美术史”的教学任务，在教学的过程中，也在不断地学习和思考，“中国工艺美术史”课程的内容体系该如何重新架构？新的教学模式该如何建设和应用？这些问题都是该课程教学改革中亟须解决的问题。其中一个非常重要的问题就是“中国工艺美术史”教学内容侧重点的调整。“器以载道”是中国传统的造物思想，它通过具体的形态语言传达着丰富的思想境界，体现着人们的审美情感，彰显着人与人、人与物、人与自然的和谐关系。“道”的理论，始于庄子，《易传•系辞上传》有:“形而上者谓之道；形而下者谓之器。”“道”是抽象的、无形的、“形而上”的；“器”则是具体的、有形的、“形而下”的。“器以载道•道以器载”，“器”，也就是工艺美术作品，它始终是我们所讨论的核心内容，“器”以有形的语言传达着无形之“道”，同时，深厚的无形之“道”也要依附于有形之“器”来展现。而这里所说的“器”与“道”恰恰是我们最应该给学生讲解的内容，具体来讲也就是关于造型、设计创意、设计思想和理念等相关的知识，这些对于设计类专业显得尤为重要。2010年由江苏美术出版社出版的王琥著《设计史鉴：中国传统设计思想研究•思想篇》，运用现代设计学的研究方法，深入挖掘古代的设计思想，对我国古代传统设计的功能、原理、文化价值进行了全面的界定、解读和诠释，这些成果都为我们今天的设计史论研究提供了坚实的理论支撑。在“中国工艺美术史”的实际教学中，内容上可以侧重各个工艺门类主要作品的工艺分析和设计理念讲解，突出“器以载道•道以器载”的基本原则。比如商周青铜器，这一时期的青铜制品，不仅具有使用功能，还有传达森严等级制度的社会功能，是一种典型的治国礼器。商周时期的青铜礼器是从人们的日常生活用品演变而来的，被统治阶级赋予了神圣的含义。例如，代表性器物“鼎”，它同样是由生活用品演变而来，成为青铜器中最重要的一种礼器，象征着至高无上的统治权力。再比如明代家具，这一时期家具的设计吸收了中国传统造型中用线的特点，欣赏明代家具，犹如品一杯好茶，可以让我们回味悠长。造型的简洁、选材的考究、做工的精细，无不体现了匠人的独特构思在“器”物上的延续。经典之作圈椅更是把这种天人合一的精神体现得淋漓尽致，一气呵成的靠背与扶手、“S”形的背板，体现出独特的文人气息。从现代产品设计的角度来讲，它不仅仅符合人体工学的要求，而且在满足人们使用功能的同时，给人以精神享受。而将艺术性、实用性、科学性完美有机地结合在一起的长信宫灯更是体现了中国传统造物的意境，不愧是古代青铜灯具的珍品。课程中对这一作品的讲解要注重其造型特点和设计原理的分析。长信宫灯最令人惊叹和赞美的就是它别致精美的艺术造型，总体上属于人物形灯的类别，宫女跪坐持灯的形象，是汉代宫女生活的真实写照，它的造型设计改变了商周以来青铜器的神秘厚重，造型设计轻巧华丽，优雅迷人。在功能性的体现方面，要着重强调分开铸造组装的方式以及对室内环境污染问题的考虑。长信宫灯通体鎏金，集中体现了浪漫与华丽的艺术境界，它的铸造方法采取分开铸造组装的方式，先将头部和身躯、右臂、灯罩、灯盘分别做好，再与灯座等六个部分组合而成，这种设计和结构便于拆卸和清洗，制作工艺水平之高，是汉代灯具中首屈一指的作品。灯盘设计为能自由开合的弧形屏板，以调节光线方向。宫女左手持灯盘，灯盘中心有一个烛钎，在灯盘上设计有一个短的把手，通过把手地来回转动来调节灯盘上两片弧形屏板的开合，这样的设计不仅可以挡风，还可以调节光线的强弱和照射的方向，类似于今天台灯的功用。宫女身体中空，右臂上举，下垂的衣袖罩于铜灯顶部，形成铜灯的灯罩，燃烧的烟尘，通过宫女右侧手臂的袖管进入体腔内，烟尘通过灯体底部水盘的过滤之后排出，会减少烟尘中细小颗粒和异味，减轻了对室内环境和陈设品的污染。现在看来，这样的设计，类似于今天的烟道，但在两千多年前，这实在是可以堪称最先进的发明创造，说明中国早在西汉就已经着手于居住环境空气污染的治理了。除此之外，在“中国工艺美术史”课程的整体结构上，还应该考虑加入少数民族传统工艺美术的内容，尤其是对于地处少数民族地区的高校学生，这些内容的学习将有助于使学生切身了解本土少数民族的传统文化、体悟少数民族传统工艺的魅力。少数民族的工艺文化是中国工艺美术历史的重要组成部分,张道一先生在20世纪80年代末曾指出美术史研究的四种偏颇,其中就有以汉族为中心，忽视了其他55个民族；以中原为中心，忽视了周围的边远地区。因此，如果能够对少数民族工艺美术进行有理有据、言之有物的写作，无疑是对中国工艺美术史的有益补充。如果大家都能够去关注少数民族传统工艺，相信中国工艺美术的研究视野将会愈发的开阔。 作者：周亚辉 贺炜 单位：吉首大学 美术史小论文:高校美术史课堂教学提升策略 一、内在觉醒：激发学生的学习动机 在《中国美术史》的教学中，开发美术史料的价值，以激发学生的学习动机和学习愿望，是课堂教学有效性提升的一项重要策略。首先，注重美术理论与艺术实践的结合，将中国美术史的理论教学与学生的艺术实践相联系，如在对原始美术的学习中，将原始彩陶纹饰与学生的平面设计相联系，使学生意识到原始彩陶纹饰的构成特点对现代设计形式美和意象性等美的规律的重要借鉴作用。而通过分析当代油画家罗中立的作品、梵高奶奶常秀峰的绘画以及被称作“真正的后现代”的农民雕塑家邬良英的作品，让学生体会到现代艺术中的原始意味，认识到原始美术对当代艺术创作的重要价值，从而在学习中端正态度，产生学习的内在需求。其次，注重理论教学中的人文演绎与情景创生。教师可以通过分享艺术创生相关背景和调动学生的人文参与等方式增加教学的趣味性，把艺术家的生平轶事、作品创作背景等进行穿插讲解，从而使晦涩的理论变得有趣易记。如在讲解王羲之的书法艺术时，教师可以穿插“墨池”、“东床快婿”、“王羲之写字换白鹅”等轶事的讲解调动学生的学习兴趣。同样，当教师在对隋唐佛教美术中较为抽象的概念“经变画”进行理论分析时，可以结合“西方净土变”、“维摩诘经变”、“东方药师变”、“法华经变•化城喻品”等经变题材的相关故事讲解，来分析这些经变画作品的艺术元素和美学特点。在分析元代黄公望名作《富春山居图》时除了讲解画家的创作意图外，教师可以适当播放一些与之相关的视频，如费玉清和张靓颖合唱的《山水合璧》MV，其背景即是对《富春山居图》创作的故事化演绎。在讲清初大写意花鸟画家八大山人的艺术时，可以让学生结合对八大山人的独特身份和独特生活经历的认识进行角色互换认知。学生对八大山人独具个性色彩角色的体认，不仅能够引起学生的学习兴趣，更增加了学生对八大山人的生活经历及其水墨大写意花鸟画风格的直观感受。再次，借古以开今，如通过介绍国航标志——红凤凰的设计灵感来自云南出土的文物——汉代青铜凤凰拐杖头，学生能够把中国美术史的学习与现实生活结合起来，认识到美术史的重要意义和价值，从而激发学生对中国美术史学习的内在动力。 二、图史共建：视觉轨迹之中的理论解读 对美术专业的学生来说，视觉在其感知和接受过程中居于首要地位。因为艺术活动“必须依靠经过选择和改造的物质媒介并作用于审美感官才能进行。或者说，它本身就是一种交际工具，艺术家必须创造出有独特时空特征的艺术作品，呈现于他人的感知觉。艺术活动不是纯粹的精神活动，而是材料中的体验和思维”（王林，2004）。所以，中国美术史课程的理论解读可以循着图像分析的视觉轨迹来行进，这就要求教师要充分利用教学媒体，包括多媒体课件、图像和影视等资料的综合运用。例如在讲授秦汉美术的画像石、画像砖艺术时，可以用多媒体课件的形式向学生展示不同地区画像石、画像砖的作品图像，通过图像的分析来阐述画像石、画像砖的题材内容、艺术手法及艺术特点，从而将美术理论的分析贯穿于图像的解读过程中。这种以读图来释理的方法较之传统的理论分析，可以更加直观地向学生展示汉代先民缤纷多彩的生活画面，也更容易被学生接受。再如，教师在讲授清代山水画的特点时，可以采用图像演示的方式，让学生从直观的图像感受和比较中，得出清代山水画的空间已由两宋时期自然化的物象空间转向抽象化的笔墨空间。而通过对清代山水画代表作品的图像分析，也可以使学生更加清晰地认识到清代山水画是以“笔墨”、“写意”和“书法性”的特点作为中国古代绘画的结局。从而使学生对清代山水画的特点有更加直观和深刻的认识。正如彼得•伯克在《图像证史》一书中所写的那样：“对图像研究者而言，绘画作品并不简单地只是用于观赏，而是用来‘解读’。在今天，这种思想已成为常识”（彼得•伯克，2008）。所以，在中国美术史的课堂教学中，通过图像和美术史的共建与解读，学生才能更加直观和全面地了解艺术作品的全貌。 三、人文制衡：从先验的说教走向经验的认同 中国美术史的课堂教学，并不是简单地对美术史知识的先验说教，而是要将理论知识与学生的生活经验、艺术实践相连通，使美术史和艺术理论知识真正得到学生的经验认同。“教师由知识和技能的讲解者、传授者，变为学生能力构建的帮助者、指导者和促进者”（钱初熹，2005）。所以，一方面，教师可以将中国美术史的教学内容与学生的美术技法学习相结合，更好地促进学生技法的提高。正如学习在五代时期山水画的章节，教师引导美术专业的学生结合自身山水画的创作实践，来分析在构图和表现技巧方面五代时期所形成的南北两大山水画派的艺术特点，学生结合自己的绘画实践很容易总结出山水画的南北两大派别及其各自在构图和表现技巧方面的特点。反过来，教师对这一时期山水画派别及特点的理论分析及总结，特别是对南北两大山水派别皴法的分析则会对学生的绘画实践起到深化和指导的作用，这样理论学习和绘画实践之间就形成了相辅相成的互通关系，形成了学生的绘画经验认同。同样，在花鸟画、人物画等教学中教师也可以联系学生的绘画实践，把学生对美术史学习的被动性转化成主体内在的驱动力。另一方面，教师可以将枯燥理论知识的学习和学生生活经验紧密联系，使学生从日常生活经验中领悟美术史知识学习的价值和现实意义。在原始彩陶及不同历史时期陶器及瓷器艺术的学习中，教师可以让学生结合自己在生活中接触到的陶器和瓷器，对辨别陶器和瓷器找到经验的认同，这样学生在学习陶器、瓷器艺术时必定会产生主动学习的愿望。因此，将中国美术史知识的学习置于学生美术学习经验和自身生活经历中去解读，使教学效果得到有效性提升的重要策略之一。 四、调转模式：多元文化生态中教学方法探寻 中国美术史的教学要不断探寻更加适宜的教学方法。首先，不同阶段要采取不同的教学方法，我们一般认同原始美术用人类学的方法，古典美术用图像学的方法，现代艺术用形态学的方法，当代艺术用文化学的方法。由此，在中国美术史的教学中，对中国古典美术的学习阶段，教师要向学生扩充符号学、图像学等学术研究方法，并注意培养学生的读图和分析能力。其次，在教学中教师要适时对不同美术类别的发展线索进行梳理，包括纵向历时性的，如中国山水画、人物画、花鸟画、文人画等发展线索的梳理；和横向共时性的，如中国明代山水画和西方文艺复兴时期风景画的横向比较、中国秦汉美术与西方古希腊美术的比较、西方油画的传入及其对中国明清时期绘画的影响等。再次，对美术史知识的分析要放到整个历史背景之中，把社会历史文化对美术发展的影响加以阐释。当然，教师在中国美术史的教学中还可以采取更加多元的方法，注重学生的课堂参与和互动。总之，在中国美术史的教学中要调转传统单一的教学模式，开创更加开放多元的教学方法。 五、因材施教：特定学生群体的针对性教学 教师要对所教授学生群体的能力、兴趣、特点等有一定的了解，然后再有针对性地采取适合于该学生群体的教学方法和教学策略，这样才能使课堂的教学效果得到提升。在中国美术史的教学中，教师要针对美术专业的学生逻辑思维及理性分析能力较弱，但感性认识和形象思维能力较强等特点，在教学内容上多与美术实践相联系，在教法上多选取图像分析方法等。如果教师没有认识到这一点，一味地将中国美术史的教学内容教条化或者是采用单调的理论分析的教学方法，则可能会收到事倍功半或者是教师的理论分析再严谨细致也引不起学生学习兴趣的消极效果，学生只能通过死记硬背的方式配合理论课学习。因此，针对具体的教学班级，教师要做到因材施教，有的放矢地组织教学内容，并采取适宜该学生群体的教学方法，这样才能使教学效果得到有效提升。 六、自我成长：教师业务素养的全面提升 毋庸置疑，中国美术史课堂教学效果的有效性提升与教师的业务素养和知识储备密切相关。无论教师对不同历史时期社会背景的分析还是对画家生平轶事的介绍，以及对中国儒道禅三大美学价值对中国美术发展影响的阐释，抑或是中西美术发展面貌及形态的比较……都与教师的专业水平和知识量直接相关。因此，教师要不断提升自身的业务素养，不断扩展自己的知识面，才能在中国美术史的教学中灵活运用各方面的知识，才能调动学生的学习兴趣，才能让课堂教学效果得到真正的提升。综上所述，在高校中国美术史的教学中，教师可以通过教学内容的趣味性开发，激发学生的学习动机，并注重采用图像解读方式对美术史学科进行图史的共建，将理论知识与学生学习经验和生活经历相联系，突破传统的教学模式采用更加多元的教学方法，因材施教对特定学生群体进行有针对性的教学，全面提升教师的业务素养等策略使课堂教学得到有效性提升。 作者：刘恩芹 单位：六盘水师范学院 美术史小论文:美术在国内文化历史中的背景 作者：林早 单位：贵州大学人文学院 20世纪之初才出现在汉语语境中的“美术”一词，从其界定生成上可说是典型的“跨文化历史语境”的产物。“美术”一词对应着西文中的“fineart”，但在外延上“美术”小于“fineart”小于“art”，汉语中的“美术”专指造型艺术、视觉艺术。这种对译上的非一对一状态，暗示着中国在“跨文化历史语境”实践中发生了误读。“文化‘影响’的真正发生，并不单纯取决于‘影响者’一方，‘影响者’并不能主导整个‘影响’的全过程，因为接受者一方也具有‘主体性’……‘接受者’如何转述、翻译、描述和解释异文化的‘他者’，就更深地依赖于自身的主体性。在‘跨文化历史语境’中，根本不存在对异文化‘他者’绝对客观、毫厘不爽的叙述、翻译和解释。”［1］根据“影响研究”方法予以我们的启示，中国在跨语境实践中所发生的“误读”实际上包含着一种文化上的“合理性”。并且，通过对这种跨语境实践的呈现，有助于我们了解彼时的中国文化主体性状态，从而进一步认识到中国的艺术主体性。 一、“美术”生成的西学东渐背景 十九世纪末，整个中国都处于被西方的坚船利炮震惊的状态中。中国的有识之士们开始自动自觉地思考中国的现代性命运，几千年以来超稳定的中国文化受到了反思和质疑。随着轴心时代的结束，“西学东渐”蔚然成风。然而从文化输入的方向上看，近代中国文化历史语境中发生的“西学东渐”并不是一种纯粹两极的西方———(东方)中国直接文化对接。事实上，在中国的西方文化输入中，我们的邻国日本扮演了一个相当重要的角色。自中日甲午海战之后，深受日本刺激的中国政府意识到邻国“明治维新”的卓越成效，遂把“取经”的重心从英美等国转换到了距离自己更近一些的邻国日本，于1896年向日本派出了13名留学生，此后逐年增加。到1906年，中国留学日本的人数竟达8000之众。［2］(P36－39)如此一来，发生在中国“跨文化历史语境”实践中的“西学东渐”，西方文化对应的是一个“大东方”概念。从中国本位出发，在“西学东渐”的文化输入中，除了西方———中国的两极状态之外，还同时存在着一个西方———日本———中国的“二度转手”状态。如今，中国的人文社会科学中有一半以上的术语来自日文对西文的翻译就是这种“二度转手”的物证。据相关考证，梁启超是东渡日本向中国输入日译名词的第一人［3］(P206－215)。1898年，失败之后梁启超东渡日本。当时并不懂日文的他借助假名和汉字的组合接触了日文书籍，并在不懂外文的情况下，于1898年—1899年之际，借《清议报》向国人输入了诸如民主、科学、政治、经济、自由、法律、哲学、美学等日语汉语。相对于西方原典来说，梁启超当时所从事的翻译是标准的“二度转手”。用今天“翻译”专业的眼光看，梁启超当时引进中国的“民主、科学、政治、经济、自由、法律、哲学、美学……”等词汇，在翻译上是不免有失轻率。这就在客观上给中国日后的人文学科发展带来了许多困惑，比如我们所熟悉的围绕“美学”学科合法性的争论。由上述背景，我们要追溯“美术”概念在中国的生成，就不可不考察“美术”概念在日本的生成。 二、“美术”在日本的生成 “美术”在东方语言中的首次亮相是与艺术展览密切相关的。“在日本，‘美术’一词的起源，一般说是明治六年(1873年)参加维也纳万国博览会时，将参展规则中的德语词汇Sch?neKunst(英文FineArt)，译成日文而产生的。但是，当时所谓的‘美术’一词，却是意指包含音乐和诗在内的所有艺术。”［4］(P45)1871年，日本接到了奥地利维也纳万国博览会的邀请，并收到了一份德文的展览分类分项说明附件。1872年，将参加万国博览会作为维新之举的明治政府下发了动员、组织参加博览会的分类分项说明日文译文，在日文译文中“美术”一词首次出现:“第22区作为美术的展览场所使用第24区展出古美术品及爱好美术者的作品。又，第二种:各种美术品比如青铜器与烧画陶器各类形象等。第25区今世美术品。”［5］值得关注的是，在“西学东渐”的大背景下，“美术”译文生成于“展示”(需要/空间/机遇)并不是一种翻译上的机缘巧合。因为西方现代意义上的“艺术”、“美术”，乃是与公共领域的艺术制度紧密相联的。其中对艺术品的公开展示可谓是现代艺术社会学意义上的表征之一。在这个意义上看，西方对东方的“美术”输出，输出的不仅是以“油画”为代表的“画种”、以“美学”为代表的艺术理论，同时在一个具有现代意义的、相对独立的“艺术”观念之下还潜伏着一套西方现代的文化体制模式。这样说起来颇有些当下“视觉研究”所关注的“视觉政体”意味，但彼时日本明治政府对西方博览会的重视和效仿所反映出来的利用视觉传达进行社会启蒙的文化措施却足以证明我们对“美术”与公共性“展示”的强调并不是一种行文上的“过度阐释”。日本“美术”一词在产生之初，其含义是与西方的fineart十分吻合的。然而，日本在将“美术”融入本土的现代性文化建构过程中，却使“美术”与fineart的原意发生了一些偏离。“日本引进西方工业文明和技术，是在‘明治维新’时期，比中国早三十多年，当时‘明治维新’时期的历史背景与中国非常相象。由于当时图画类的科目完全从属于工业技术，是为了培养产业后备军所需要的技能。日本人把本来属于西方艺术科目下的视觉艺术表现称之为‘美术’则不足为奇了。”［6］刘剑虹的叙述为我们呈现了日本在设立“美术”科目中表露出来的功利的文化建构心理，这种“功利”色彩是有悖于西文中fineart的原意的。然而结合当时日本具体的文化历史境遇来看，日本人对于“fineart”的偏离并不是出自一种文化翻译上的轻率，而是一种文化选择的结果，这从另一个方面也说明了“跨文化历史语境”实践中不存在被动的接受者。结合日本人将“美术”科目设立在工科之下的学科建制，以今天的眼光来看，“美术”是被工具化和功利化了。但是从振兴民族国家的角度出发，在民族自立、自强成为整个社会主要矛盾的前提下，这种文化功利心态不仅是合理的，甚至是必需的。从这个意义上看，这也正是当时中国迫不急待地接受了包括“美术”在内的一系列日本式西方外来词汇的深层原因。在张之洞的《劝学篇•外篇•游学》，这种文化功利心态表露无遗:“游学之国，西洋不如东洋。一、路近省费，可多遣。二、去华近，易考察。三、东文近于中文，易通晓。四、西书甚繁，凡西学不切要者，东人已删节而酌改之。中东情势风俗相近，易仿行，事半功倍，无过于此。” 三、“美术”在中国的生成 根据邵宏的考证，清末民初的大学者王国维是向中国引进“美术”日文译语的第一人———“1902年，王国维出版了他的译著《伦理学》，书后所附的术语表上便有‘fineart’美术”一词。这是日语译词‘美术’首次在汉语出版物中出现。”［8］1904年，王国维在其连载文章《＜红楼梦＞评论》中，开始频繁地使用“美术”一词。王国维主要在三个层面来使用“美术”，一是接近于西方的“fineart”———“而美术中以诗歌、小说、戏曲为顶点”;二是艺术、艺术表现———“不求之于实行，犹将求之于美术”，“美术之务，在描写人生之苦痛以及解脱之道”;三是美学———“美术之价值，存于使人离生活之欲，而入于纯粹之知识”。［5］而在王国维发表的以“美术”为题的《论哲学家与美术家的天职》文中有:“天下有最神圣，最尊贵而无与于当世之用者，哲学与美术是已。天下之人嚣然谓之曰‘无用’，无损于哲学、美术之价值也”［9］(P105)，可见，“美术”在学者身份的王国维那里尚处于一种含混使用的状态，并且在这种含混中更偏向于“美术”的“美学”意味。值得注意的是，虽然王国维是从日文译词中接受了“美术”，但是在对“美术”一词的使用上却更多地吸收了叔本华的哲学。这里就又给我们呈现出了“跨文化历史语境”实践中接受者的主体性———“美术”一词在日文中一开始便被用于艺术(品)的器物层面，而在中文中一开始则被用于艺术(品)的精神层面。1905年秋，李叔同在日本东京撰文《图画修得法》，其中有:“图画者，美术工艺之源本”，并称法国为“世界大美术国”。［10］(P116)画家身份的李叔同在对“美术”一词的使用上与作为造型艺术的美术要相对接近一些。但在文章中，对于什么是“美术”，李叔同并没有做出明确的界定。王国维与李叔同在使用“美术”一词上的不同倾向，反映了学者与艺术家在“美术”认知、体验上的不同侧重。在中国，作为艺术而非美学的“美术”认知是由刘师培来促成的。1907年，刘师培发表的《中国美术学变迁论》从中国本土的艺术出发，第一次明确地界定了“美术”及其范畴。“夫音乐、图画诸端，后世皆视为美术。皇古之世则仅为实用之学，而实用之学即寓于美术之中。舞以适体，以强民躯。歌以和声，以宣民疾。而图画之作，以为行军考地所必需，推之书契既作，万民以昭，衣裳即垂，尊卑乃别，则当此之时，舍实用而外固无所谓美术之学也。”又有，“汉印、汉碑，所图之物，不外指事象形……汉代美术，至此可窥。”另，在刘师培的《论美术与征实之学不同》一文中，提出“美术”是“乃以饰观为主者也”的原则，这已经相当接近我们今天所谓的“造型艺术”了。［5］在此，刘师培通过金石、水墨、书法、印章中国传统艺术来讨论“美术”的文化自觉与同期日本将传统的水墨画排除在“美术”之外的作法又形成了接受主体在“跨文化历史语间”实践中的一个比照。作为舶来品的“美术”在中国的真正普及是在1919年的“五四”新文化运动前后。其中，鲁迅对“美术”的普及起到极大的推动作用。1912年，鲁迅为刚成立的“美术调查处”拟定的工作中清楚表明了“美术”是指雕刻、绘画的现代立场。1913年2月，鲁迅以周树人本名在《教育部编纂处月刊》第一卷第一册发表了在中国现代美术史上具有里程碑意义的《拟播布美术意见书》。其中，“美术”既泛指“艺术，”又专指“造型艺术”，在用法上与fineart的原意非常接近。《意见书》共分四段，分别阐释了“何为美术”、“美术之类别”、“美术之目的与致用”、“播布美术之方”。在讨论美术的普及中，鲁迅在“美术”的“造型艺术”意义上提出了“美术馆”与“美术展览会”，并对二者作出了区分———“所列物品，为旧时中国固有之美术品”(美术馆)与“陈列私人所藏，或美术家新造之品”(美术展览会)。 四、“美术”的生成与文化操作 在将“美术”与“美术馆”、“美术展览会”放到一起来阐释的意义上看，“美术”在中国历经王国维、李叔同、刘师培等先贤的阐释，其内涵逐渐从一种美术之“道”落实到了实物的层面。从“美术”的“西学东渐”历程上看，“美术”在东方语境中的首次亮相是伴随着博览会上的艺术品展示而来的。而当“美术”在中国开始“播布”(普及)，美术又一次显示了与“展示”的联系。在中国的“跨文化历史语境”实践中，“美术”从哲学意味、艺术学意味转而进入实物层面并得到最终的确证，这一过程不仅展现出中国的民族思维特点，同时也显示出“美术”的“西学东渐”背后隐含着的文化体制模式输出。在这种文化体制模式中，“美术”与对美术(品)的公共“展示”具有强烈的“互文”性———设想一下，只有西方“油画”，而无对西方“油画”所作的公开“展示”，作为一个外来画种的“油画”如何能在中国现代性历程中取得“先进性”和“合法性”。并且从文化体制模式的输出上看，只有将“美术”作实物层面解，一个具有“可操作性”的文化体制模式才能真正展开———关于这一点，我们可以结合美术在“五四”新文化运动中的功能来进行理解。1911年，第一套《美术丛书》编著。1912年，国民政府设立“美术调查处”。同年，上海图画美术院成立，苏州创办苏州美术会;1916年，中国留日学生在东京创办“中华独立美术协会”。1917年，第一部美术著作撰写。1918年，第一本美术杂志发行……虽然同期，音乐、文学并没有完全从“美术”中脱离，狭义的“美术”与“图画”并存，“画会”与“美术协会”并存，但是一套相对完整的现代意义上的包括了艺术家、艺术品、艺术展示空间、艺术批评、艺术院校、艺术机构和公众的艺术世界体制已经在中国文化的语境中显现。如果说在对于“美术”的最初选择上，日本与中国有着相同的初衷，那么在后续的现代性进程中，由于不同民族性格在“跨文化历史语境”实践中对国家制度、社会制度进行的不同选择，中国的“美术”发展与日本又渐渐形成了区别———在20世纪90年代之前，中国美术馆馆藏品中没有一件西方艺术作品。这与热衷于收藏西方艺术作品用以立馆的日本美术馆实践形成鲜明的反差。“五四”新文化运动前后，中国文化经历了一场空前的大清洗，“美术”在这场史无前例的文化运动中取得了“造型艺术”的最终界定。1919年，紧随“文学革命”之后，吕澄在《新青年》上发表了《美术革命》:“窃为今日之诗歌、戏曲固宜改革，与二者并列于艺术之美术(凡物象为美之所寄者，皆为艺术(art)，其中绘画、雕塑、建筑三者，必具一定形体于空间，可别称为美术(fineart)，此通行之区别也……尤亟宜革命……文学与美术，皆所以发表思想与感情，为其根本主义者惟一，势自不容偏有枯荣也。”同刊同期，陈独秀撰文《美术革命———答吕澄》:“现在得了足下的来函，对于美术———特于绘画一项———议论透辟，不胜大喜欢迎之至。说起美术革命来……若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为改良中国画，断不能不采用洋画写实的精神。”［12］在吕澄与陈独秀关于“美术”的讨论中，有两点值得特别注意的:一是“美术革命”的紧迫性;二是将“美术”与“文学”并举。并且这两点又共同指向了“美术”的“写实性”，而“美术”的“写实性”是对应当时文化传播中的“可操作性”的。可以肯定的是，彼时文学和美术对“写实性”热烈追求并不出于一种理想状态的纯粹审美判断。同时，撇开新文化运动的具体历史背景不谈，当“美术”界定经一本刊物的发表在民众中形成了普遍认知这样一个事实成立的时候，就意味着现代性的文化(美术)机制在中国开始发挥作用了。据此，我们也可以尝试去理解，何以“美术”在中国会缩小了外延并最终界定于造型艺术、甚至绘画———这背后的依据就是民族国家主体在文化体制操作中的理念。这个理念在20世纪初的中国，就是“革命”，争取民族独立、自强的革命———“我中国欲独立，不可不革命;我中国欲与世界列强并雄，不可不革命;我中国欲长存于二十世纪新世界上，不可不革命。”(邹荣《绪言•革命军》)“美术”在东方民族国家最终被界定为“造型艺术”的专指，乃是出自一种功利的文化建构考虑。此前，我们已经知道“美术”在传入中国之初，虽然在概念上与美学、艺术表现等混生，但外延上与fineart是基本吻合的。使得专指“造型艺术”的“美术”从泛“美术”中独立出来的，是附带在“造型艺术”身上的最能适应文化建构需要的“展示”、“传播”功能。其中，造型艺术的公共“展示”特别暗示出了现代中国史无前例的“公共领域”。因此“展示”是“传播”的基础。中国的艺术批评一般认为20世纪30年代的左翼木刻家们是中国最早的一批前卫艺术家———“前卫”在这里作对艺术现代性的追求解，然而联系左翼木刻家联盟的倡导者鲁迅的提倡新木刻运动的初衷———“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”，不难见出艺术现代性追求背后为革命所“用”的功利目的。再进一步联系“美术”在中国文化现代性进程中的基本分类———国画、油画、版画、年画、连环画、宣传画，其中版画、连环画、宣传画这三个画种由于媒介上的“工具”意味，都暗示着强烈的文化传播功能以及文化普及意识。这种美术分类思路同时也成为了中国的美术馆的展览组织原则之一。明了“美术界定”历史生成的“跨历史文化语境”实践，明了民族国家主体在“跨文化历史语境”实践中的困顿和选择，我们就不难理解中国艺术现代性从一开始呈现出来的推动国家现代性历程的文化自觉。而这也正是中国现代艺术发展在20世纪后期饱受当代艺术家诟病的向国家意识形态投诚的根源所在。 美术史小论文:地方美术史研究状况 时间性与空间性:地域美术研究的两个维度 在全球化背景与现代化的进程中，地域文化及地域美术研究的前景与趋向愈发引人关注，无论是对于信息时代与地域美术之间的关系，还是以现代性理论观照与阐发地域美术研究，都成为艺术史研究方法论与范畴内容的焦点。在全球化的语境中，区分每个国家与地区的艺术史叙事，更已成为世界艺术史界学术实践的核心问题。全球化的多元结构与信息传播技术的高度发达，不但没有消解地域性的价值，反而更加凸显了地域文化的无法替代的可贵特性。地域美术史研究在方法论上承担着双重使命，即当创建普通艺术史的元叙事时，研究者还要针对不同的地域性特征展开叙述，从更广层面上指出其相似和差异，这就是我们所说的地域性因素。长期以来美术史研究的逻辑与体例都遵循纵向的时间线索，从张彦远的《历代名画记》、郭若虚的《图画见闻志》到邓椿的《画继》，纪传体的常规体例与时间顺序的前后相接，已经成为中国古代美术史叙事的传统方法。经典意义上修治美术史的习惯路径，首先需要排年表、列师承、追溯源，虽也有《益州名画录》等地域性美术的专题述评，但对地域美术的横向梳理一直缺乏深人的研究，唐宋之际的南北之分也只停留于宽泛而模糊的地域分类，实际上更强调某种风格而非地别的差异。 地域性首先是一个空间概念，而其内涵又绝不止于空间上的界定。空间层面不同的地域性往往有着惊人的一致性，或者说不同的地域往往展现了同一现象或事物的多个侧面。值得注意的是，以往很少有学者从时间的角度去考察过地域性，似乎地域性只是时间之外的某种与之二元对立的范畴，是独立于时间之外的另一种不相干的维度。然而当我们回顾艺术史，就会发现“地域性”中已然包蕴了时间的概念，例如，当今天我们谈到“青铜时代”不正是包含着一种地域性?“魏晋风骨”不正是包含着一种地域性?“盛唐气象”不正是包含着一种地域性?虽其作为古代艺术史中某一时段的时代称谓，我们也不能武断地说，魏晋风骨和盛唐气象已经消失了，与今日的中国艺术完全隔断不发生任何关联。反过来，艺术史中的“吴门四家，，、“扬州八怪”、“海上画派”等也分别代表了某个时代。同时，这些派别、概念、范畴之所以直至今日依然有效，是因为它们代表着某种风格，具有艺术价值的普适性。正是在这一层面上，艺术史的地域性问题就变得错综复杂，同时也充满着戏剧性。 地域性的研究范畴，实际上已经给出了美术史家所需要的“地点”和“读点”。对于某一研究对象的地域性的选取，发挥的空间有多种可能，很多因素可以纳人其中。特定空间与线性时间的混合，可以在某一项研究中奇妙地展现出来。正如人类学家、结构主义哲学家列维一施特劳斯在《忧郁的热带》中谈到自己领略结构主义精髓的感触:当你忽然发现……可以同时在岩石上面发现两个菊石的遗痕，看到它们微妙不对称的回纹，这些回纹以它们自己的方式证明两个化石之间存在着长达几万年的时间距离，在这种时候，时间和空间合而为一:此刻仍然存活着多样性与不同的年代相重叠，并且加以保存延续。思想和情感进入一种新的层次，在那当中，每一滴汗，每一片肌肉的移动，每一息呼吸，全都成为过去的历史的象征，其发展的历史在我身体重现，而在同时，我的思想又拥抱其中的意义。我觉得自己处在更为浓郁的智识性里面，不同世纪，间隔遥远的地方在互相呼唤，最后终于用相同而唯一的声音说话。 一项深人的地域美术史研究，应力求发掘并展现出这种时空并置的微妙结构，从中追求一种多样性基础上的共同感。惟其如此，时间维度的历史学含量才能在一项以局部地域为对象的研究中提升其意义。 然而说到底，地域性又首先是一种以空间为依据的分类方式。沈宗赛《芥舟学画编》在讨论地域性格与地域绘画的关系时提出“天地之气，各以方殊，而人亦因之。南方山水蕴藉而萦纤，人生其间，得气之正者，为温润和雅，其偏者则轻桃浮薄。北方山水奇杰而雄厚，人生其间，得气之正者，为刚健爽直，其偏者则粗厉强横。此自然之理也。于是率其性而发为笔墨，遂亦有南北之殊焉。”12环同地域艺术创作风格与样式的差异，在很大程度上是由地理空间的文化性格决定的。一个显而易见的事实是，无论是艺术史还是其他人文社会学科的历史，必然要在一定的空间中展开，并试图解释在这一空间中独有的审美思维与人文特性。地域文化的形成是一个长期的过程，它不断发展、变化，但在一定阶段具有相对的稳定性，同时展现了文化在一定的地域环境中与环境相融合打上了地域烙印的某种特性。尤其在当代视角的大文化格局中，地域(Loeal)、国家(National)与全球(Globle)的概念呈现了空间分类的不同层面，更寄托着文化政治的差异性与由此带来的不同地理版块异质文化之间的互斥与关联。作为空间层面的“地域性”是一个相对性的概念，它可以指一片村落、一处城乡、一个省份、一个国家，甚至地球的东西两方。狭义上的地域美术史研究，则更加强调对于同一文化共同体内部，不同地域版块或地点的各自考察与观照。在这一点上，地域性比国家性或民族性更具针对性和专属意义。因为由于诸多极具地域性特征的民俗、文化及艺术创作是在相对封闭、隔绝的状态中发展演变而来的，尤其在交通条件有限、缺乏文化沟通交融的时代所形成的相异特点，更保留了地域美术的可识别性。这一点在五代时期已经形成的山水画南北两派的风格分类、传统工艺美术史上沿海地区与内陆地域在媒材技法与审美标准上的巨大差异都可见一斑。 无论是地域范围的广裹或狭小、中心或边缘，一项地域美术研究总是以某种形式的“整体”形态显现。但如果仅从美术史写作的层面，地域美术研究与国家或民族美术的通史相比，始终处于一种支流、局部或从属的地位，反过来，地域美术的多元存在又构成了国家、民族更高一层美术内容的主体。这就要求地域美术研究不能局限于现状考察，而应追溯研究该地域美术的纵向特征，即各个断代的时间段内形成的地域特征，同时要研究特定历史环境下的地域美术的发展，及其在交叉、流动、迁徙中造成的相互影响，以揭示在特定时空中存在的价值观。正如生活在北宋蜀地的黄休复在《益州名画录》中所追求的，“至如蜀都名画之存亡，系后学之明昧，斯黄氏之志也。”在这一层面上，地域美术研究关涉到风格样式的衍变规律，通过历史性的关联，完成某种“超越”。中国地域美术史研究的晚近历史与现状述评20世纪以来，随着美术史学研究的门类细化与现实需要，兼受西方现代学术方法的影响，中国地域美术史研究的个案梳理意识与学术自觉愈发深人。早在民国时期，已不乏地域性美术研究的著述，罗元肪的《蜀画史稿》(1917)、汪兆铺的《岭南画征略》(1928)、王瞻民的((越中历代画人传》(1928)、庞士龙的《常熟书画史汇传》(1930)等的出版成书，已经反映出民国时期美术史学者的地域研究意识，这一过程与以滕固为代表的美术史论家以现代学术方法进行断代史研究近乎同时。 地域画派的概念与影响在美术史叙述中的生成，促动了百余年来中国地域美术史的蓬勃发展。民国初期已经对于地域画派有过的系统的梳理与分类。在民国时期的传统派画家群体中，按照地域性划分其南、北分别以北京画坛与沪杭画坛两大版块为代表。前者代表人物为陈师曾、金城等人，兴于上世纪一、二十年代，后者代表人物为黄宾虹、潘天寿等人，盛于二、三十年代。上世纪三十年代，地域性又与时代性并列为美术发展的两大重要因素，当时作为上海“中国画会”41的发起人和执行委员的郑午昌撰文强调了这种关联: 我们既不能忘却我们所处立的地域，尤不能忘却我们所生的时代。在历史进化的过程中，一时代有一时代的艺术，同一时代而又有各个民族的独特的艺术，以其环境及历史的条件反映使然也。 在此前后，对于地域画派与地域美术现象的研究方兴未艾，地域派别观念盛行。由于1929年第一次全国美术展览会自民国建成以来首次全面汇集全国画坛作品，此间评论者的印象也更具参考价值。“第一次全国美展汇刊”于1929年4一5月间共出版10期，作者队伍汇集了当时全国著名的画家和理论家，其中陈小蝶的《从美展作品感觉到现代国画画派》，以个人印象对于当时的画坛作了细致的阵营划分，依据此次展会中的国画作品风格，将当时画坛分作复古派、新进派、折衷派、美专派、南画派、文人派六派，实际上牵涉了上海、北京、广东三地的代表性画家。如果按照今日约定俗成的革新派与传统派的分类逻辑重新归列一下，则在陈小蝶划分的六派中，折衷派、美专派属革新派或中西融合派的范围，而复古派、新进派、南画派和文人派均属传统派的阵营，且陈氏对传统派前三者的复古、摹古风格均持有不同程度的不满，而毫不避讳对文人派的情有独钟。在当代学者以特定地域性为范围的民国时期中国绘画的研究文章中，北京画坛、上海画坛和岭南画坛有关中国画的相关研究相对其他地域更为充分。其中代表性论文如薛永年先生的《民国初期北京画坛传统派的再认识》(2002)、李松先生的《20世纪前期的湖社与京津地区画家》(2003)等文章探讨了民国画坛传统派的理论与实践;万青力先生的《南风北渐:民国初年南方画家主导的北京画坛》(2000)从当时北京画坛以南方画家为主流的现象人手，从画家与机构的角度探讨了这种现象的历史动因、时代契机与文化意义;他的另一篇论文《美术家、企业家陈小蝶—民国时期上海画坛研究之一》(2001)则通过美术家个体的研究，从第一手史料出发，在美术史细节中考察评价艺术家的成就，从而上升到对于上海画坛的整体考察。单国强、单国霖对于隋代以来至清代的京江画派研究、赵力对于京江画派形成的历史文化条件和艺术渊源背景的研究，曾对镇江地区的地域性画派作出了较为深人的考查。在对于广东民国画坛的专项研究中，黄小庚、吴瑾编辑的《广东现代画坛实录》(1990)收集了岭南地区画家讨论美术的文章，对于这一专题有重要的资料作用;黄大德的相关文章更揭示了当时岭南画坛“方黄之争”的历史细节，具有珍贵的史料价值;一直致力于广东美术地域性研究的李伟铭以数篇相关学术文章，对于岭南画派中国画论争及其史料的收集与研究，也从某种程度上拓展了这项专题研究的深度。 近十年来对于地方画派的研究著述及其出版，在2002、2003年之间达到了一个高潮期。2002年天津人民美术出版社出版的《中国近代画派画集》在汇集图像资料的基础上，对二十世纪前期的“京津画派”、“岭南画派”及“海上画派”进行了研究。2003年前后由吉林美术出版社陆续出版的“中国画派研究丛书”作为一部汇集性著述丛编，对海上画派、松江画派、新安画派、娄东画派、吴门画派、常州画派、南方山水画派、北方山水画派等十五个古代地方绘画流派分册进行了较为系统的整理研究，详细评述了各画派的来历、产生背景、画风的形成和转变、主要艺术特点及其影响，首次全景式地展现了中国地域画派的渊蔽与全貌。目前看来，地域美术通史的研究对象仍然以北京、上海和广东三地最为集中深人。以上海、广东两地为例，在相关研究领域，已有徐昌酩主编的《上海美术志》、李超的《上海美术史》、黄可的《上海美术史札记》、李公明的《广东美术史》等著作，对于两地的整体性地域美术研究起到了奠基作用。此外，一些地域性美术研究的工具性资料汇编著作，也为以往地域美术史研究奠定了重要的研究基础，如王震编撰的((二十世纪上海美术年表》、《1872一1911 申报 艺术条目索引》、颜娟英编撰的《台湾近代美术大事年表1895-1945》等，以及各地域中城县各级的地方志，都成为地域性美术研究过程中不可或缺的学术资料和依据参照。在对于近年来面世的北京美术的相关研究成果中，以邵大篇、李松主编的 ((20世纪北京绘画史》和李福顺主编的《北京美术史》最具代表性。6二者都是国内一流专家学者集体智慧的结晶，均在不同程度上拓展了这项专题研究的深度与广度。在所有地域美术史研究阵营中，北京美术史研究作为地域美术史的特殊性不言而喻，其理据正如《北京美术史))引论中的描述:“北京经历了从原始聚落到城市萌芽，从中土边塞到多民族城市，从少数民族政权之都到全国政治文化中心的演化过程。在这漫长的历史进程中，其地域文化构造宛如古老的地质积层一般，错综繁芜，一言难尽。”北京长期作为都城的历史，也决定了其具有主流示范性和中心辐射性的杂揉特征，从而兼具地域美术独特性与国家美术史的普遍性。 由北京画院组织编写的地域性断代史 ((20世纪北京绘画史))作为北京美术史研究的重要成果，全面系统地梳理了从20世纪初期新文化运动时期至20世纪90年代各时期北京地区美术发展的历史图景。参加各章节的编撰人员均为在各自研究领域颇有建树的美术史论专家，在主编邵大篇先生和李松先生的主持下，尽可能详尽地占有和掌握原始资料，力求客观地呈现历史原貌，分析历史事件、人物与当时历史情境的关系及所起的作用。而《北京美术史》作为第一部完整系统的北京美术通史，不但填补了重要的学术空白，而且在研究视野的广度上达到了新的高度。在此书之前，尚未有学者以通史的线索系统梳理北京地域性美术的发展历程。该著作以首都师范大学美术学院李福顺教授为首进行编撰，长达八十余万字，编者将丰富翔实的文献资料和诸多美术遗存图片相结合，系统书写了自原始社会至民国时期北京地区的美术发展历程，对北京美术的地域性特征进行了归纳、总结，以区别于其它地域已有的美术文献史。除了对于北京、上海、广东的集中性研究之外，一些研究针对特定区域与门类，也体现了较为重要的学术价值。如郑工、莫小也等学者各自对于澳门美术史的研究，展现了一个近代以来中西文化艺术交汇的独特个案所能体现出的学术价值。在对于不同艺术门类的梳理方面，亦有吴敬贤、汪天亮等学者对于陕西、福建等地的工艺美术史专项研究的著述出版。 尤其值得注意的是，新时期以来一批少数民族地区美术史的面世，丰富了地域性美术研究的内涵，一些专家学者有意识地从中寻找地域性美术的审美特性，发掘各族群间的文化交流与影响，并取得了丰厚的成果。由王伯敏先生主编的六卷本《中国少数民族美术史》于 1995年面世，作为国内第一部少数民族美术史专著，整理汇集了各少数民族地域的美术史研究文献。近年来，更为详尽深人的相关个案性研究尤以西藏、云南、内蒙古等地域的地区美术史研究取得的成果，在数量、质量上令人关注，如康•格桑益希的((藏族美术史》、张亚莎的《西藏美术史》、谢继胜的((西夏藏传绘画:黑水城出土西夏唐卡研究》、昊明娣的《汉藏工艺美术交流史》、李伟卿的《云南民族美术史》、王嵘的《西域艺术史》、韩小忙的《西夏美术史》、阿木尔巴图的《蒙古族美术研究》、鄂•苏日台的《蒙古族美术史》、乌力吉的《内蒙古艺术地理》等。这些著作探讨了少数民族地域艺术的发展，并进一步阐析了宗教对于艺术的影响，对于研究少数民族地域文化的发展以及多民族艺术的交融具有重要意义。综观以往中国地域美术史研究，史料梳理与图片整理的文献汇集，至目前为止仍然是此类研究的首要任务和学术使命。特别是地理位置或文化坐标上相对“边缘”地域的美术，对于一些原始资料的及时收集与发掘，以及诸多尚待填补的学术空白点，应引起相关学者的更多关注，投人更多精力进行调查研究。在方法论上，一些地域美术尚缺乏通史与断代史角度的整合梳理，从而考察、发现该地域美术的独特价值。 个性与共性:地域美术史研究范式及其存在的问题 传统意义上地域美术史研究的终极目的，是通过对于一个特定地域美术发展的专项研究，探求其个性与共性之间的关系，继而建构一种美术史发展模式，完成意义的升华。受到现代学术观念与方法论的影响，愈来愈多的研究者对此进行过践行与反思。是单纯“就事论事”、保持其独有价值体系的个案研究，还是将其放置在一个整一的社会文化形态中，观照其普适价值与建设性意义，成为地域美术史研究回避不开的选择。在西方艺术史方法论的发展史上，有着从地域美术史研究中抽绎美术史研究范式的传统。温克尔曼较早试图通过一项特定地域范围的个案研究来推导出各地域艺术史的统一规律与模式。他认为研究古希腊艺术的目标，是要把人们的认识“引向统一，引向真理，并以此来作为我们在判断和实践中的指南”。其((古代艺术史》(月殆勿尽oIAn~tA材，1764)通过对于古希腊艺术史的深人考察推导出艺术史研究的原则，提出一个民族或一个时代的艺术必须看作和它的物质环境和社会背景有血肉联系:“艺术史的目的在于叙述艺术的起源、发展、变化和衰颓，以及各民族各时代和各艺术家的不同风格，并且尽量地根据流传下来的古代作品来作说明。”对于这种“由点及面”的推广，认同与批判的声音一直并存。科学哲学家托马斯•库恩(1922一1996)认为“取得了一个范式，和取得了范式所容许的那类更深奥的研究，是任何一个科学领域在发展中达到成熟的标志。”以此来看，温克尔曼从希腊艺术史中抽绎出的规律与发法论完成了一次伟大的建构。而同样的方法在艺术史家文杜里(1885-1961)看来，“这样做的结果，是使它所研究的艺术作品失去了个性，而成了某种类型。因此，温克尔曼开拓的道路偏离了历史和美学的标杆。……他把‘艺术家生活’置之脑后，而创造了‘艺术史’的一种类型。”正是这种地域美术史研究推导出的范式，使温克尔曼成为了文杜里眼中横亘在后来艺术史家们面前的“伟大的绊脚石”。对于地域美术史研究来说，比研究范式更为重要的，是地域文化氛围、地理环境和人文风俗的具体影响。丹纳在《艺术哲学》中认为艺术作品的产生“取决干时代精神和周围的风俗”，地域性及其文化氛围，深刻影响、启蒙了艺术家及其艺术创作的审美取向与风格追求。郑午昌也在《中国画学全史》指出，画家传、画迹录和画学论“三者互相参证，并及与有影响之种种环境而共推论之，则其源流宗派，与乎进退消长之势，不难了然若揭。”如此说来，与地域美术研究相互关涉的因素就十分复杂丰富，随之而来的相关问题也存在着多种可能。在笔者看来，对于地域画派和地域美术史研究，存在以下几个容易掉落的陷阱: 其一，方法论的“范式”误区。在大多数情况下，地域美术史专项研究的个性特征，与其可能达成的普适性范式，并非直线对应的关系。从这一角度来看，地域美术史研究对于美术史方法论的真正的建构意义可能在于，这项研究的学术价值不是对于已有模式的重复验证，而恰是对于一种已有的“普范性”模式的校正、反拨与挑战。任何先人为主地“套用”既有方法论范式来进人一项特定的地域美术研究，都可能无法发掘该地域美术的核心特点。因此，在“小中见大”的同时，秉持“同中求异”的精神，即在建构普遍联系的同时保持相对的独立性与个案性，也正是地域美术研究的普适价值所在。 其二，研究初衷上的地方保护主义与“家乡偏好”(权且借用金融学界的“ homebias”一词)。研究者的“故乡情结”，很容易变为地域美术史甚或地域文化史研究的动力来源，这种源于集体无意识的乡土情感本无可厚非，也确为一种可贵的文化使命与伦理情操，但正如站在山中望此山的全廓难以尽收眼底，“家乡偏好”也使研究者很难保持一种理性客观的中立态度。如果这种立场又与某种文化权力甚至经济利益相对接，其后果更可想而知。一个新鲜而典型例子，是2009年12月在河南安阳一次考古发现，所引发的关于“曹操墓”的真假及其归属的争议。其后来的一系列由地方政府等各方人士参与的辩论和争夺，事实上已与学术研究无关，与随后“刘备墓”的挖声又起，共同沦为一场争夺能够带来经济利益的旅游资源的角逐。 其三，过度强调地域文化性格对于地域美术的影响。地域艺术史研究乃至地域文化研究，稍有不慎便会陷人地缘决定论的极端，即过度放大地域决定文化的绝对性。事实上对于地域美术研究而言，地域性不过是某种特定的资源与背景，而非对艺术创作的全部内容，甚至也不是对于艺术创作的最重要的影响因素。清人沈宗赛在《芥舟学画编》中论述过地域性对于画家影响的相对性，并举其反例:“视学之纯杂为优劣，不以宗之南北分低昂也。其不可拘于南北者复有二:或气察之偶异，南人北察，北人南察是也;或渊源之所得，子得之父，弟得之师是也。第气象之闲雅流润，合中正和平之道者，南宗尚矣。”川地域并非不可跨越的因素，尤其在交通与文化交流日益频繁的今日。南方画家寓居北方，西部画家定居东南沿海的情况十分常见，地域文化间的交融互渗是愈发需要重视的现象。未能充分认识到此点，就容易陷人一叶障目、刻舟求剑的尴尬。 其四，地域美术研究的“主流饭依”情结。尤其在当代美术史与美术现象研究上，这一情结与文化权力与美术史研究的话语权有关。面对现当代中国的地方画派，一些学者与批评家试图通过推广某一地域的艺术家、画派来进人美术史的主流叙事。这种趋向的结果是，相关研究片面地回避地域性特征，导致了叙述模式与价值标准的趋同。一些本已珍贵的具体研究，一经“升华”，反而失却了它原初的优势和独特味道。这种趋向的另一种表现是，在一些经济文化欠发达地区，人们往往习惯于把“地域性”作为一种文化策略，以应对无法与主流文化对话的窘迫与尴尬。 今日的地域美术史研究，已经愈发依赖于各不同学科方法的参人，需要考古学、社会学、民俗学、历史学、文献学、人类学等相关学科的通力合作。尤其当今日的美术史研究“不再奠基于严格的材料划分和专业分析方法之上，它成为了一个以视觉形象为中心的各种学术兴趣和研究方法的交汇之地和互动场所。”地域美术史就注定成为地域文化的视觉映像及其意义阐释的重要方式，并折射出特定文化群落独有的精神趣味。 美术史小论文:民俗美术历史命运 一、泥人张彩塑艺术综述 1、泥人张彩塑艺术的历史 “泥人张”是泥人张彩塑艺术的简称，泥人张彩塑艺术是中国美术史上一个非常伟大的雕塑艺术流派，是中华民族雕塑的重要代表，是中国的“国宝”级艺术。著名美术家、美术教育家、美术理论家徐悲鸿先生称赞泥人张彩塑为“若在雕刻中，虽杨惠之（唐代著名雕塑家），不足多也”，又称“信乎写实主义之杰作也”。（徐悲鸿《对泥人感言》，收入《大陆杂志》第一卷1期，1932年7月1日。）泥人张彩塑艺术的创始人张明山，其艺术活动主要集中在清朝道光和光绪时期，他制作的小型观赏性彩塑泥人雅俗共赏，深受各阶层人民的喜爱。张明山被时人称作“泥人张”，他所创作的泥塑艺术被称为“泥人张彩塑艺术”亦简称为“泥人张”。泥人张彩塑艺术被张明山的子孙继承，代代相传，至今已有六代，各代艺术家众多，产生了巨大的艺术影响。尽管每一代的泥人张艺术家们的艺术制作水平各有特点，但从整体上看，各代泥人张的艺术都一以贯之地体现着一些共通的审美观念和造型因素，因而是可以从一个“流派”的视角上来对“泥人张”艺术加以考察。 2、泥人张彩塑艺术的定义及特征 泥人张彩塑艺术是民间美术中较高级层次的美术类型，它是在民间艺术的土壤中产生的，其目的主要是满足具有一定艺术文化修养市民的精神、审美的需求，甚至是部分满足文人审美情趣的精神需求，它是一种高雅化了的民间艺术。“狭义的泥人张彩塑”就是指张明山和张玉亭二人创作的，绘、塑结合的，35厘米左右高的小尺度，高度写实风格的，强调比例准确，敷彩雅丽，以反映清末民国初社会生活的泥质雕塑作品。由此可以引申出“广义的泥人张彩塑”概念：绘、塑结合的，35厘米左右高的小尺度，风格写实，形象准确，敷彩雅致，有张明山明确师承关系的传人的作品的泥塑作品。著名美术理论家、批评家郎绍君先生认为“泥人张彩塑艺术”的基本特征也是如此：敷彩、泥塑、小尺寸、形象的真实性。（《天津文化史料》第四集，天津杨柳青画社1993年，第37页。） 二、当代泥人张彩塑艺术面临问题及原因 1、当代泥人张彩塑艺术所面临的问题 第一、泥人张彩塑作品良莠不齐，名称使用混乱。泥人张彩塑艺术作品是有其特定的艺术风格和样式的。不是泥塑制品、泥塑工艺品就是“泥人张”，现在很多泥娃娃、泥制脸谱都不是泥人张彩塑，即使是某些大型泥塑制品，自称是“泥人张”彩塑作品也多是一些伪劣之作。第二、传统泥人张彩塑艺术制作水平正在下降。泥人张彩塑艺术的特点是高度写实的小型彩塑，其技法是复杂的，其制作技术是高难度的，但目前具有传统泥人张彩塑制作水平的艺术工作者非常少。第三、缺少继承者，后继乏力。泥人张彩塑艺术同其它很多民间、民族艺术一样都面临着同样的问题：缺少继承者，尤其是缺少优秀的、有天赋的继承者。社会在转型，传统民族艺术对现代年轻人的吸引力减弱了，很多当代年轻人没兴趣了解，更谈不上喜欢和想去学习民族艺术了。第四、政府相关部门应了解民间艺术理论，正确对待民族艺术。“泥人张”艺术是由张明山创建的，后以家族方式传承，随着改革开放、经济发展，应该重新审视民族艺术，应该在新形势下重新研究泥人张艺术的发展现状，明辨是非，分清真伪，正确对待民族艺术。 2、泥人张彩塑艺术现状产生的原因： 第一、经济发展引起的社会、文化转型。泥人张彩塑艺术同中国其他民族艺术一样都面临着生存问题，其最根本原因是，传统中国民族艺术所依赖的生存环境正在消失。以泥人张为代表的民间美术是传统农业文明的产物，而中国正向工业社会转型，工业文明、文化正迅速冲击着传统的农业文明、文化。第二、随着经济型社会的来临，经济利益已经成为影响泥人张彩塑艺术发展的根本原因。经济利益在促进某些传统民族艺术的所谓大发展的同时，也是导致某些传统民族艺术的衰微的原因。某些艺术在市场机制下可以很好的生存，某些民族艺术却因市场经济而面临更严峻的问题，对待有能力自我生存的民族艺术，国家、政府应该让它们自由的生长。第 三、对泥人张彩塑艺术的研究不够。 国家、政府应该给那些濒临灭绝的民族艺术以足够的重视，对这些民族艺术进行研究，政府没有条件研究的可以聘请相关专业人员对民族艺术进行研究，分析其价值与意义，应该以何种方式继续存在，确实是民族艺术中优秀的部分，应该让其传承、发展和延续 三、泥人张彩塑艺术的历史命运 1、泥人张彩塑艺术正处于一个衰落的势态。泥人张彩塑艺术产生于农业社会的后期，正是农业社会向工业社会发展的过渡阶段，但泥人张彩塑艺术的本质还是农业生产、生活方式的反映，人们对民间美术的需求状况正在发生深刻的变化。在当代中国社会，大工业的生产、生活方式正迅速改变着人们的生存状况，泥人张彩塑艺术确实是处于一个衰落的趋势。 2、泥人张彩塑艺术是中国传统文化中非常优秀的民族艺术，是中国民族自己创造的优秀民族艺术，是中国传统文化的优秀代表，非常值得去保护和发展。 3、泥人张彩塑艺术正趋向高雅化、纯艺术化，重新成为商品型艺术。泥人张彩塑艺术从产生之初就是一种市民文化的代表，当泥人张彩塑艺术引起上层社会的关注之后，创作者的精品意识和价值观念逐渐加强，泥人张彩塑一开始就是处于雅化了的俗艺术的状态。泥人张彩塑正趋向纯艺术化，所谓“纯艺术”，简单讲就是纯粹用来欣赏的艺术。真正的泥人张彩塑艺术品，都是被当作雕塑艺术品来收藏、欣赏或作为礼品来传递的。 4、泥人张彩塑艺术趋向旅游商品化。泥人张彩塑在其发展的初期和盛期都是作为精神性商品而存在的，泥人张彩塑艺术品是一种很特殊的商品，它是一种精神性商品。改革开放以后，中国逐步进入商业社会，泥人张彩塑艺术品作为天津地区的特色艺术品而再度成为商品，其生产和销售成为天津文化产业中很重要的旅游纪念商品经营实体。为了满足数量巨大但购买能力小的旅游者们，泥人张彩塑“变形”出来了大量的泥娃娃艺术品，传统的泥人张彩塑艺术受到了巨大冲击，假的泥人张彩塑——泥娃娃、泥脸谱逐渐取代了真正的泥人张彩塑艺术而成为“泥人张彩塑”的代名词。泥人张彩塑艺术的旅游纪念商品化一方面带来了可观的经济效益，为泥人张彩塑艺术的生存发展提供了必要的资金，保护、延续了泥人张彩塑艺术；但另一方面，泥人张旅游纪念商品化促使泥人张彩塑产生了低端变形，也就是马克思哲学里所讲的“异化”现象，艺术品不再以客观审美作为唯一标准了，泥人张彩塑艺术受到经济的影响而转变成为纯粹经济的产物，很多所谓的泥人张彩塑艺术品粗制滥造，甚至是以假充真。泥人张彩塑艺术因旅游纪念品化而逐渐失去自己的艺术特征，丧失了自己应该具有的艺术格调与品位。只图眼前经济利益而不是去发展泥人张彩塑艺术，泥人张彩塑艺术已经呈现了没有传承人尤其是优秀传承人的困窘局面。正是泥人张旅游商品化导致了如今的泥人张彩塑艺术的混乱现状。如果现在不去及时纠正而且还是一味去袒护这种错误，天津将失去“泥人张”这个民族、民间艺术瑰宝。 四、正常发展泥人张彩塑艺术的建议设想 1、认真执行国家所制定的艺术政策、法规。国家、政府为保护传统文化制定了很多政策、法规，但这些政策、法规是没有办法具体到每一项民族文化之上的，这就需要依靠天津市政府能够认真贯彻执行国家的文化政策、法规、措施。 2、真正关心、重视、研究泥人张彩塑艺术。泥人张彩塑发展到二十一世纪已经出现了很多新情况、新变化，原有对泥人张艺术的研究成果已不能满足泥人张彩塑艺术的发展需要了，因而也影响了现在对泥人张彩塑艺术的正确认识。只有依据正确、客观、详尽的理论分析，政府才能更好解决泥人张彩塑所面临到的问题，更好的发展、保护泥人张彩塑艺术。 3、正确、合理的控制利用泥人张文化经济资源。鉴于泥人张旅游纪念艺术品存在着的巨大经济利益的情况，应该由专门组织来控制“泥人张”这个重要的无形资源和由这个无形资产所带来的经济利益，把这个无形资产所带来的经济利益、资金进行正确、合理的使用，使资金能去资助那些泥人张彩塑艺术的真正传承人，去资助泥人张美术馆和天津博物馆泥人张彩塑艺术的展示和维护。 4、成立泥人张彩塑艺术研究机构。成立由专业人士组成的泥人张彩塑艺术研究机构，由此机构总结泥人张彩塑艺术的特点、历史地位和文化意义，确定泥人张彩塑艺术的标准和泥人张彩塑艺术传承人的标准，梳理明确的泥人张师承关系，确定泥人张非物质文化遗产传承人的标准，并以此标准来去伪存真、去劣存优。 5、普及正确的泥人张彩塑艺术的审美知识。普及正确的泥人张彩塑艺术的审美知识，使广大民众真正了解、认识泥人张彩塑艺术的特征和意义。以泥人张彩塑艺术为代表的中国传统民间文化艺术知识必须由整个中华民众自发、自觉、自愿的去喜欢，才能够真正实现传统文化的保护和发展。广大民众是传统文化艺术的真正土壤、根基，民族艺术的普及性教育是弘扬、保护民族文化最重要、最根本、最行之有效的方法。 6、泥人张彩塑艺术应该以继承为主，发展为辅。泥人张彩塑艺术的特色就是泥人张彩塑艺术的生命力，笔者认为在现阶段对泥人张彩塑艺术应该以继承保护为主，而不是求新求变。当然，时代的审美趣味在变，泥人张彩塑艺术也应该有所发展，但此发展不应该脱离泥人张彩塑艺术的基本标准。 五、当代民间美术的历史命运 1、民间美术正失去其所赖以生存的土壤，濒临灭绝 。在当代中国，社会已经由农业社会向工业社会转型，中国民间美术中所依存的大环境、建筑、生活方式、人生观、社会观、精神消费方式（娱乐）都在发生着巨大的改变。西方的文化传统、观念、生活方式、娱乐方式被引进了中国，它们逐渐影响、改变了中国人固有的和传统的生活观念、生活方式、娱乐方式。中国传统文化亟需在中西文化的碰撞中自强发展。 2、传统民间美术亟待普及、传播。人民大众是文化的真正创造者和传承者，而在当代中国由于各种原因，传统民间的美术几乎与当代中国人民大众的生活割裂开来了。民间美术的土壤是民间，只有人民大众才是使民间美术能够长久传播的基础。 3、民间美术受商业因素影响过大。首先，民间美术受商业因素影响表现在审美趣味上的变化。现在民间美术的艺术作品已经都只是为了农民以外的社会阶层、甚至是外国人来生产制作的，这种购买群体的变化必然使民间艺术生产者的审美发生了重大改变，当代很多传统民间艺术作品已经失去了它原有的艺术风貌，失去了它原有的古朴、稚拙的美。 其次，民间美术受商业因素影响的表现是制造“伪民俗”。现在很多地区借助旅游热的兴起而大搞“伪民俗”，单一的经济目的驱使使许多民间美术开始走形变味，许多地区以虚假的民间美术代替了传统优秀的民间美术，以质量次的民间美术作品代替质量高的民间美术作品。 4、 对民间美术研究不够，缺乏专业研究人才。中国的民间美术浩如烟海，而真正从事民间美术研究的专业人员却少之又少。对民间美术的研究不够，自然也就不可能对民间美术有一个正确的、全面的认识。缺乏专业人才是中国当代民间美术保护工作混乱的重要原因。 美术史小论文:职校美术类专业历史教学方法革新 【摘要】职中美术类专业历史课程由于是一门文化辅导科目，不纳入期末考试范畴，难以引起学生的重视，面对稀缺的课时和浩繁的书本知识，许多老师只能照本宣科，师生难以形成课堂共鸣，革新课堂教学方法，激发学生学习兴趣，已经显得十分必要。 【关键词】职业中学；美术专业；历史教学；方法革新 职中美术类专业历史课程由于是一门文化辅导科目，不纳入期末考试范畴，难以引起学生重视，面对稀缺的课时和浩繁的书本知识，许多老师只能照本宣科，师生难以形成课堂共鸣，大多数学生对历史课程都没有兴趣。因此教师要起—个引导者的作用，改革传统的填鸭式的历史课堂教学方法，激发学生对历史的学习兴趣，把学生引入历史的殿堂．让他们自己去探索发现。 一、结合学生个性特征和专业特色 美术专业职中生大多活泼好动、思维活跃、性格外向、想象力丰富。特别渴望展现自己的长处以引起他人对自己的欣赏和称赞，对感性和形象的东西尤其感兴趣，但虚荣心强、情绪波动较大、自我约束能力相对较差、注意力难以持久，对理性和抽象的知识往往会敬而远之。所以在历史课程的教学过程中，我们要充分的利用教学内容，结合职中美术类专业学生的个性特征和美术专业特长，让他们能够通过历史课程的学习展现自我的能力和特长，品味成就感，这样就能有效地激发学生的学习兴趣。 作者在给学生讲授《祖国的统一大业》一课时，安排了一个课前预习的教学活动：请学生临摹香港、澳门特别行政区区旗，并设计今后台湾统一后台湾特别行政区区旗。所教的两个班级的学生都积极参与了该活动自觉设计了未来的台湾区旗，而且在活动中这些学生都主动了解已有的香港、澳门区旗的设计特色和理念，查找能体现台湾地域特征的标志性物体，设计出的区旗有的还十分优秀，我立即将该活动升级为一次竞赛活动，对优胜者进行一定奖励，该次活动一方面转变了学生的历史课程学习观念，另一方面也较好地调动学生的学习积极性。 二、丰富课堂教学内容 “历史不仅是客观存在过的事实。也指人们对客观存在过的史实有意识有选择地记录，故而历史内容生动具体丰富多样，故事性强，趣味性足，知识面广，容易激发学生感情，激励意志，又因其内容都是真人真事，有血有肉，富哲理于史实，寄智慧于真理，有利于激思明理，获取人生启示。”但在教学中过程，教师往往因为教材的制约，突出政治制度、经济形态、思想意识等内容的讲述，使历史失去了生动性，变得枯燥、艰涩，学生难以产生学习的热情。所以，教师要积极丰富教学内容，拓宽学生视野，增强课程趣味性，具体来说可以通过以下的方法： （一）补充与美术专业有关的课外内容，拓宽学生视野 教师要注意学生美术专业的学习热情极大高于文化课程的学习，尽量补充与专业有关的内容以迁移学生的学习热情。例如，在讲授《古代手工业的发展》一课时，讲授到商周时期的青铜文化时，挂出司母戊鼎、四羊方尊、三星堆青铜礼器的挂图，讲授完他们的基本状况后，让学生寻找与其他两者具有不同风格的青铜器，当学生找出是三星堆青铜礼器时，就向他们讲解三星堆青铜礼器的设计风格来源于印度，从而再引入现在史学研究领域从三星堆青铜礼器的设计风格探索出远早于西汉张骞的丝绸之路的由四川蜀道到印度的“南方丝绸之路”的最新研究成果。这样来丰富课程内容，能通过专业内容（设计风格）学习热情的迁移激发学生探究热情，同时也增强了历史课程的趣味性和可读性，而且可以使学生感到历史课程的学习有利于自己美术技能和专业素养的提升，从而强化历史课程的自觉性。 （二）增加社会生活史的内容，提高学生人为素养 历史上，古代居民的衣、食、住、行方面的知识，一方面能引发学生的兴趣，另一方面也与美术设计有较大的联系，是我们可以在教学过程中予以丰富、加强的内容。例如：在讲述民族融合史的时候，我们可向学生补充胡、汉服饰比较的历史知识：赵武灵王学习北方游牧民族的服饰优点，对汉族的衣服进行改进，现在汉族仍然使用的马靴、马甲等物品最初来源于少数民族。这样来丰富历史教学内容，既能增强历史知识与现实的联系，增强历史知识的可读性，激发学生对历史课程学习的兴趣；也能促使他们掌握更多的与美术专业技能相关的历史知识，至少在他们今后进行影视剧务服务和舞美设计时，再也不会出现让曹操大军踩踏玉米地的谬误了。 三、革新课堂教学手段 教学手段的落后，是职中美术类专业学生不愿意学习历史课程的主要原因之一，所以在教师要积极革新课堂教学手段，让学生成为课堂的主人，增强他们的认知途径。 （一）改变教师一言堂局面，让学生参与到课堂中来 教师要做的就是精心设计好课堂活动方式、认真选择学生容易上手的活动内容，做好活动后的反馈。笔者曾经在学校组织的面向苏南地区公开教学活动课中展示过一节“殖民主义与殖民地发展之我见”的历史活动课，要求学生先利用网络查找资料定位自己观点和写好维护自我观点的辩论稿，在课堂上先设立三个投票箱，分别标上“促进说”、“阻碍说”、“促进、阻碍并存说”，然后由学生进行投票，将自己归入三个阵营中的一个，然后唇枪舌辩进行论战，活动效果十分明显，学生感到自己成为了课堂主人，而且通过活动使分析问题和阐述观点的能力获得较大提高，学生在课后的反馈中希望老师多组织类似活动，可见，将学生纳入教学过程是一种成功的方法。 （二）运用现代教学手段，加强学生历史感性认识 美术类职中学生由于其专业学习内容的特殊性，对声音、动作、色彩等形象的东西具有特别的敏感度，采用具有声、形、色等立体感受的多媒体教学手段更能调动起他们对学习的兴趣。如讲授中国古代制瓷业的发展状况，我们就可以用多媒体课件来向学生呈现历代的瓷器精品图片，用表格展示近年各大拍卖行进行的公开拍卖的古代瓷器的价格，这样就可以通过感性认识使学生对中国制瓷艺术的博大精深和精妙绝伦形成认同感和自豪感。近年逐渐流行的建构主义教学理论要求教师能够为学生创设情境引导学生自我构建知识体系，现代化教育手段无疑是历史课程教师帮助学生构建真实的历史情境，吸引学生入境学习的有效手段，也是加强职中美术类专业历史课程建设的有力助手。 总之，“当前课改在课堂教学层面遭遇到的最大挑战就是无效和低效的问题。……提升课堂教学的有效性是当前深化课程改革的关键和根本要求”，中职美术类专业的历史课堂教学并无定法，贵在有效，只要我们认真钻研，肯定能够找到激发中职学生课堂学习兴趣，提高课堂教学有效性的教学方法。 美术史小论文:现实主义美术在美术史上的地位 摘要：欧洲现实主义美术兴起于19世纪的西欧，对于欧洲美术乃至世界各国的美术均产生了重要的影响，特别是对于英国、德国、俄国、匈牙利等欧洲国家的艺术发展的影响十分明显。欧洲现实主义美术给中国、日本等亚洲国家美术的发展也带来了深刻的影响。该文对欧洲现实主义美术及其在美术史上的重要地位进行阐述。 关键词：现实主义美术；欧洲；亚洲；地位 欧洲现实主义美术是现代主义美术中的杰出代表，它的出现取代了长期占据核心的浪漫主义美术的地位。通过研究欧洲现实主义美术，人们不仅可以了解现代背景下现实主义美术的主导地位，还可以从中掌握一些核心的美术史论观点；同时，这些对于今天美术史的发展而言也是大有裨益的，因此，欧洲现实主义美术值得深入研究。 一、欧洲现实主义美术的基本特点 1.注重现实 从欧洲现实主义美术的时代背景和选材来看，该类美术作品主要针对当时欧洲资本主义社会的一些阴暗面进行描绘，着重表现的是艺术家眼中的现实生活。另外，其美术题材也大多来自资本主义社会下的都市生活。 2.尊重客观 现实主义美术理论强调现实生活的重要性，并要求在其作品与史论著述中都必须客观地贴近现实世界，真实地反映生活。如，福楼拜就曾经说过杰出的艺术应该高于艺术家本身的生活，并且应具有明显的科学、客观性等特征。 3.重视科学 纵观整个欧洲资本主义社会的发展历史可以发现，欧洲社会围绕科学发展，因科学而繁荣，也因科学而进步，因此这些核心价值观也深深印在了艺术家的心中，并表现明显。4.勇于批判热爱真知的欧洲现实主义艺术家对社会中种种恶习与束缚人性的现象深感不满，于是开始追求视觉上的真实性，并对现实生活中的丑陋与欺骗展开批判，体现出强烈的批判精神。 二、欧洲现实主义美术的发展 1.法国 法国现实主义美术诞生于19世纪，具有代表性艺术家有柯罗、卢梭、米勒等，这些伟大的艺术家将大自然和浓浓的乡土生活作为主题进行美术创作，热情歌颂人们的朴质生活和劳动价值，创造了一部部优秀的美术作品。 2.英国 英国的现实主义美术是欧洲大陆之外，以后来居上的态势发展的现实主义美术。集中表现在风景画大师康斯太布尔、荷加斯等人倡导的自然风光作品中，并以康斯太布尔的代表作《运干草的马车》等最具影响力。 3.俄国 19世纪的俄国深受沙皇统治的压迫，其现实主义美术兴起的时间并不算很早。以特罗平宁、列宾等为代表的艺术家在美术作品中表现民主主义思想与人民的善良品质，对腐化的社会形态予以批判。欧洲现实主义美术在俄国虽然并不是最先发起，但依旧有卓越的影响力。4.德国德国的社会和政治相对其他欧洲国家来说，显得不是那么平静。欧洲现实主义美术思想对德国产生了很大的影响，德国出现了一些杰出的现实主义艺术家，如门采尔与珂勒惠支等。《织工暴动》等美术作品批判了冷血的反动统治者，表达了对劳动者的赞美。 三、欧洲现实主义美术对中国和日本的影响 1.中国 欧洲现实主义美术对中国的影响也比较突出。美术家根据我国社会的政治、经济、人们的内心情感现状等特征，以负责任的态度切实展现了现实主义美学精神，其中以徐悲鸿、罗中立、陈丹青等人的影响最为深远。 2.日本 欧洲现实主义美术流传到日本时，日本已是明治维新之后充斥矛盾的社会。基于日本种种阴暗的社会现象，日本艺术家借助有识之士的民主主义思想，创造了许多脍炙人口的绘画作品。在当时日本诸多艺术家中，以喜多川歌麿、安藤广重和葛饰北斋的作品最有说服力，这些艺术家创造了辉煌的篇章。当然，受现实主义美术影响的远不止上述国家，还有一些如罗马尼亚和匈牙利等国家都不同程度地接受了欧洲现实主义美术的影响。通过研究这些国家的现实主义美术，可以发现现实主义美术也曾一度成为这些国家主流的美术流派。 结语 欧洲现实主义美术在世界美术领域的确占据着重要地位，但我们不能忽视其本身所具有的一些消极影响，如过分关注形式语言等。但是，现实主义美术及其理论始终立足于社会环境，坚持以一种科学、批判的艺术创作思想进行创作，从而引导人们关注现实生活中的真、善、美问题，引领人们不断朝着健康、幸福的未来前进。这些放在当下的美术发展进程中进行探讨也是一件可行的事情。 作者：黄永成 美术史小论文:马克思主义意识形态下的胡蛮美术史论 内容提要： 胡蛮(1904-1986年)，又名王均初，曾用胡蛮、苦力、祜曼、华普等笔名发表过文章，著名美术史论家、美术活动家。毕业于北京国立艺专，有赴苏留学和工作的经历，回国后任教于延安鲁艺，建国后奋斗在中国美术事业的最前线。胡蛮流传于世的，除两部美术史著作《中国美术史》和《中国美术的演变》外，还有《论神似及其他》、《辩证法美学十讲》等理论成果。作为一名马克思主义者和革命美术家，胡蛮的学术成果被深深地打上了意识形态和时代的烙印，其本人堪称马克思主义美术史学研究的先驱。 关键词： 美术史学贡献；美术理论贡献；局限性 20世纪初，受社会转型和“西学东渐”的影响，中国美术史学实现了研究视角、研究方法和学术理论上的突破，完成了现代转型并形成了明确的学科意识。20世纪上半叶的中国美术史学成果相当丰硕，综观这些成果，多数是在进化论史观下进行的研究。事实上，20世纪初的中国已经具备了播种马克思主义的土壤，在俄国十月革命胜利的助推作用下，马克思主义如同一股洪流传遍中国，马克思主义唯物史观也在“五四”后期迅速成为新的世界观。20世纪20年代马克思主义被作为意识形态在中国确立下来，这不仅极大地推动了中国社会的变革，也拉开了中国以马克思主义唯物史观研究美术史的序幕。胡蛮之所以成为马克思主义美术史学研究的先驱，这与他的人生经历和思想构成有着极大关系。胡蛮与20世纪上半叶的其他美术史学者的最大区别在于他的政治身份，他是一个革命者，一个在中国共产党领导下的美术工作者，他的意识形态是马克思主义的，他的史观及治学方法与时代思潮密切相关，与革命要求高度一致。虽然胡蛮美术史学受时代局限而不甚完美，但其绝对进步性却是不容置疑的。 一、胡蛮美术史学的新视角及其撰写特点 （一）唯物史观1、“美术起源”问题唯物史观是胡蛮研究美术史的根本出发点和理论基石。在这一史观的影响下，胡蛮首先挑战的是传统画史的美术起源问题。纵观中国传统书画史的开篇，对于美术起源的陈述通常会伴有有巢氏、伏羲、仓颉、史皇、画嫘等一系列神话人物，其中诸如“黄帝有臣史皇，始造画”，“画始于嫘，故曰画嫘”之类的认识被普遍接受且影响深远，直至民国时期的一些美术史著也依然延续这种缺乏科学依据的观点。随着顾颉刚疑古学派产生影响以及考古学成果的陆续问世，一些民国美术史学者在面对“美术起源”这个既古老又新颖的问题时，开始摒弃一直以来被普遍接受而事实上经不起半点推敲的神话故事。胡蛮较早的在唯物史观的影响下接受了考古学的成果，《中国美术史》一书中，他表示：“我们必须根据考古学上的发掘，实际存在的物迹，历史记载和艺术的书籍，加以综合考察与客观分析，其主要点，在乎获得中国美术的源流变迁之迹，并以破除世俗对于中国美术之命运的迷信。”[1]由此可见，考古学研究成果是胡蛮论证艺术起源问题的重要依据之一。另外，胡蛮还根据马克思和恩格斯对于艺术起源问题的论断作了进一步推论，他指出在人类适应自然和改造自然的过程中，伴随着手的开发、工具的发明、火的发现等综合条件的推动，“美学上的一些‘形式感’的起源问题，线条、色彩、形状和韵律底起源问题，也在这个上面给被发掘出来了，——艺术起源于劳动。”[2]胡蛮也曾在一篇名为《韵律原于劳动动律》的文章中专门讨论艺术起源的问题。在文中，胡蛮提出“韵律”是各种艺术存在的基本原则，艺术中的“韵律”发生在人与自然的联系中。人在与自然的互动过程中，产生了与自然规律一致的潜在动律，这种潜在的动律一旦遇到外界环境的刺激，就会以不同的形式呈现出来，艺术就是其中的一种表现形式。胡蛮从马克思主义唯物史观的角度证明了美术起源于劳动，将美术的发端从神话传说的谬误中纠正过来，冲破了笼罩了美术史千年的神话幕障，正式提出了“美术起源于劳动”这一科学的论断。对于美术起源的论证是胡蛮站在马克思主义唯物史观的立场下治史的一块重要基石。2、经济基础决定论本文所借用的“经济基础决定论”的表述并不是通常学术意义上所谓的“经济唯物主义”，[3]在这里是为了说明胡蛮把美术生长与发展的根本动力——经济基础作为考察美术的根本出发点和最终归宿，并认为各种美术现象和美术思潮不仅取决于其所依赖的社会背景，其本身也是社会背景的形象反映。在这一思想的指导下，胡蛮首先对先秦诸子的哲学与美学主张进行了解读。胡蛮认为“老子主义”的诞生根源于老子所处的社会。老子生活在贵族经济崩溃、商业经济发展的历史时期，此时的小农自然经济在剥削阶级的压迫下无以为继、面临破产，在这种社会状态下，老子主张恢复自然经济。这种带有理想主义色彩的社会观从根本上说是一种“消极抵抗”的处世态度，在这种态度下，老子以“无为”的姿态看待一切世物，正如他反对一切人工艺术，并宣扬“五色令人目盲，五声令人耳聋，五味令人口爽……”，其“淡然与神明居”的个人主义宣言对后世的艺术创作产生了深远的影响，尤其是老庄一脉所推崇的“享乐主义”和“个人主义”更是玩世艺术和颓废艺术的源头。胡蛮还指出“孔子主义”诞生于“世道衰微”的“封建贵族的末日”，孔子的美学纲领与其哲学理论是一脉相承的，归纳下来就是“一本于仁”。孔子强调封建制度下的社会秩序，他的主张只能在封建统治下才能得以伸张，因此孔子思想在皇家美术中备受推崇，被确立为“正统的”美学思想。胡蛮对于“老子主义”和“孔子主义”都是极为批判的，他认为“墨子主义”是比较有“革命色彩”的，因为“墨子主义”反对权贵政治从某种程度上是希望解除下层农奴和手工业者的痛苦。另外，胡蛮还认为墨子主张的“非乐”、“节用”体现了实用主义的作风，反映在其美学思想上，并非是对艺术的摒弃而是想以适合于国民经济的“实用主义”美术来反对专贵族美术。站在“经济基础决定论”的立场上，胡蛮深入剖析了历朝美术的发展状况。例如，历史上的“六朝繁华”是因战乱导致人口大规模南迁带动了江淮流域的经济发展所致，经济上的繁荣使得此时文学艺术也呈现出繁华的气象。胡蛮指出这种繁华的推动者是曹操，作为统治者的曹操为了显示自己容纳异己和海纳百川的气度，大力提倡通脱的思想作风。这种通脱的气度反映在艺术上是一种类似于“为艺术而艺术”的作风，在这股风气的影响下当时的名士们过着吃药喝酒的放纵生活，崇尚清谈、反对旧礼教的束缚。胡蛮将这种名士风度解读为封建士大夫们在乱世时期“一边厌世一边纵情享乐”的矛盾情绪，这种情绪深刻地反映在了当时的美术创作上。胡蛮认为在六朝之前，美术的作用是宣传宗教，六朝时期由于崇尚享乐，美术创作从宗教美术转向了玩赏美术，胡蛮称之为从“封建的、固执的‘古典主义’转变为享乐的、浪漫的‘自由主义’”。胡蛮还进一步做出论断，指出玩赏美术之所以能够从封建道德和宗教宣传中独立出来，是随着艺术工作者逐渐脱离被压迫阶级的工匠身份跃升为文人名士而实现的。对于宋代宗教画的衰落，胡蛮认为这是由于在商业资本和货币资本的影响下人民变得更为务实，于是“要钱不要鬼神”。关于文人画在宋代的兴起与发展，胡蛮从当时工商业的发展、社会流行的哲学思潮及文艺政策上找到了原因：首先画院在当时备受重视，画院的考录制度反映出整个宋代的审美倾向，即“在内容上在课题上去转变现实主义倾向的‘危机’”，[4]于是考试作画以“对于人民生活无关痛痒”的诗句来命题。胡蛮认为画院的这种选拔方式表现出当时朝廷的一种反写实主义的指导思想，恰巧当时的士大夫们也并不欣赏现实主义题材的作品，同时令他们反感的还有写实技巧，于是借着统治阶级上层的这股暗流，士大夫们建立起一套反写实主义的理论，这就是文人画发生发展的深层原因。此后直至封建王朝的覆灭，中国的绘画一直缺乏写实精神。元代文人画大盛，胡蛮将段时期称为中国美术史上“极端的形式主义”时期，由于政局影响使得文人士夫们消极避世、寄情山林，于是在山水画创作上取得了同期绘画的最高成就。关于明代美术，胡蛮将其定位于“美术狱”的产物。他又指出清代闭关锁国，而其美术却走到了封建社会传统美术的烂熟期，但正如盛放的鲜花行将凋零一样，烂熟时期的封建美术如同日薄西山时的回光返照，等待它的命运终归是衰落。随着商业资本的发展，18世纪末“扬州八怪”登上了历史舞台，他们的出现正是新的商业资本发展的产物。 （二）“人”本位观的《在延安文艺座谈会上的讲话》中，人民本位的观点是贯穿其中的思想核心。一般来讲，艺术的形成是通过几个步骤来完成的：“艺术构思艺术创作艺术接受”。在这一过程中哪一个环节也离不开“人民”二字。深谙马克思主义“人民创造历史”的内涵，并强调包括美术在内的整个文艺都要为这一历史创造者而服务。可以说，在革命年代艺术是否表现人民、服务于人民，已成为判断艺术进步与否的重要标准。胡蛮的“人”本位思想深受的影响，在美术史论著中除了有对大众美术的阐发外，他还尤其关注了古代的美术创作者，这是胡蛮美术史的一大特点。胡蛮在《中国美术史》中给予人民群众崇高的地位，充分表达了“人民群众是历史的创造者”这一马克思主义唯物史观。艺术上的人本位包含两个层面的含义：一个是作为创造者而言，一个是作为接受者而言。人民群众既是艺术的创造者，也是艺术品的接受者。胡蛮认为过去中国的美术史家一直鄙视或者忽视从事美术劳动的工匠们，在美术史著作中从来没有美术工匠的位置。鉴于此，胡蛮极为用心地搜集了古代工匠工作和生活的资料，首次将美术工匠和从事美术劳作的奴隶写入美术史，一改往日下层美术工匠在美术史中长期缺席与边缘化的局面。胡蛮还在美术史中将工匠、从事美术创作的奴隶等社会底层群众提高到美术家的地位。 （三）社会学的治史方法胡蛮作为一个站在唯物史观立场上来研究中国美术史的学者，他用社会学的研究方法是符合马克思主义思想立场的，只有这样才能为揭秘艺术的发展变迁规律提供社会参照和历史依据。胡蛮写作《中国美术史》，不光考察各时代的物质基础，还对当时的政治情况、宗教信仰、阶级斗争、文化思潮以及人们的认知水平等因素进行研究。例如在考察古代青铜器艺术时，胡蛮就针对青铜器上的纹饰作了一番研究，从当时人们的思想观念入手来阐明这些纹饰产生的原因以及它们被统治者利用之后的社会作用。胡蛮指出青铜器上的纹饰直接反映出当时人们的思想认知水平，出于一种蒙昧的自然观和图腾崇拜，上古人民将古生物中的爬虫（龙、蜥蜴）、禽鸟（凤凰）等动物的形象铸刻在器物上，这些形象经过艺术诠释，在殷周时期逐渐演变为蟠龙、夔龙、夔凤等纹样，至战国时代进化为蟠螭、蟠禽，两汉、三国时期又发展成鼍龙、翔凤，隋唐时期变为蟠龙、飞凤……这种取自自然界生物形象的器物纹样经过不断地改变与演化一直流传下来。由于人们对于这些纹样的原形逐渐从敬畏转化为信仰，封建统治者就顺势利用了人们的这种信仰，将皇族比附于龙凤以宣扬其神圣不可侵犯的地位，达到统治人民的目的，龙凤图案也就逐渐成为统治者御用的象征符号。在山水画的起源问题上，胡蛮从社会背景出发，分析山水画从人物画中独立出来的历史根源。胡蛮认为魏晋南北朝时期已有山水画独立发展的迹象，究其原因，主要有以下几点：首先，士大夫的厌世情绪滋生了遁世思想，大自然成为士大夫眼中的庇护所；其次封建地主厌倦了都市繁华意欲返璞归真；第三，美术家地位的提高，使他们拥有了更多的创作自由，加之与士夫名士们往来密切，受到了名士风度的影响，创作兴趣也转向了大自然。另外，胡蛮还指出山水画之所以盛产于江南地区，不仅因为江南的自然风光好，更因为江南地区有着优越的经济条件，因此文艺创作更加兴盛。胡蛮还从社会政治、时代思潮的角度来分析20世纪“革命美术”兴起的原因及其发展的独特面貌，其中对鲁迅的革命美术思想极为认同。他认为鲁迅的革命美术思想本身就是从社会学的角度出发，鲁迅看到了艺术对社会的推动作用，于是指导美术创作为革命宣传事业作出贡献。胡蛮认为“五四”以来，艺术的社会功利性被无限放大，艺术肩负着改造社会、改良人生的历史使命，这是中国历史上首次将艺术作为推动社会变革的主要力量。20世纪30年代，在鲁迅等人推动的左翼美术运动中，强调艺术功利性的艺术社会学观点被确立下来，成为领导此后革命美术运动的主导思想。到20世纪40年代的美术思想已经把革命文艺看作是革命事业中不可缺少的一部分，还将艺术社会学理论转化为一套适用于革命事业的文艺政策。 （四）书写“当代”的美术史胡蛮的《中国美术史》有两大特点，其一是马克思主义唯物史观的应用；其二是作者在书中对自己亲历的美术思潮和美术运动的论述，有一种修著“当代”[5]的美术史的意识，这在20世纪上半叶的美术史学领域是较早的尝试。中国历史上有“当代人不修当代史”的传统，之所以会这样，一方面是为了避免政权的干预；另一方面是为了避免“当代人”在修史时陷入狭隘的历史视野和主观情感当中。然而，鸦片战争后，这一约定俗成的传统被打破了。魏源首开研究“本朝史”的先河，而在美术史著述领域，胡蛮则堪称书写“当代”的美术史的先驱。《中国美术史》中关于“当代”的美术史部分主要涉及当时的美育思想、美术流派，左翼革命美术运动，抗战美术创作及中国美术的新动向等。胡蛮对“当代”的美术史进行整理和研究，这是作为历史参与者与学术研究者双重身份作用下的结果。抗日战争爆发后，美术在民族国家意识的统摄下日益成为革命事业的一部分，美术史的撰写也同样具有革命属性。胡蛮当时在中国革命文艺的摇篮——延安鲁艺任教，作为教科书的《中国美术史》很自然地就被打上了革命的烙印。书中对于“当代”的美术事件的书写不是对当时美术发展状况的机械记录，而是处在一种“革命叙事”的视野下，是作者政治倾向的一种投射，更是国家意识形态的一种反映。正因此，这一部分的撰述不可避免地会陷入到一定的历史局限当中。然而，从学术角度来看，胡蛮书写“当代”的美术史，体现了一个美术史学者在学术眼光上的提升。 二、《中国美术史》的学术论争 胡蛮的《中国美术史》在上世纪50年代遭到了学术界一些学者的批判，对他的批判主要集中在以下两点： （一）对文化遗产的片面认识学术界批判胡蛮在《中国美术史》中轻视文化遗产，认为造成胡蛮轻视文化遗产的罪魁祸首是弗里契的庸俗社会学。以弗里契为代表的庸俗社会学关于文化遗产的观点是：在无产阶级社会以前的各历史阶段的艺术，统统被视为“侍奉民众压迫者的艺术”。胡蛮受其影响，对中国美术遗产作出了错误的价值判断。例如，认为秦汉美术是“宗教的和封建道德的题材”，汉代肖像画是封建王权下“歌功颂德”的主题创作，秦汉至清的美术皆有侍奉宗教之嫌……诸如此类偏狭的论断过度地强调了中国美术遗产中的负面内容，对于真正有人民性的现实主义作品缺乏切实认真的挖掘和阐述。另外，同时代的学者们还认为胡蛮一笔抹杀神话和宗教题材的美术作品，是对历史遗产的轻率处理。 （二）对现实主义理解的偏差一些学者批判胡蛮的现实主义观带有明显的庸俗社会学特征，指出胡蛮偏激地将所有与人民生活无关的美术都定性为为统治阶级服务的，这是一种极端片面的观点。另外，胡蛮对“现实主义”所提出的标准也是诸多学者抓住不放的批判点，胡蛮所谓的“现实主义”即“写实的技巧”加上某种特定的“内容”，这种特定的“内容”只能是与人民生活有关的内容，如若表现其他，则是反现实主义的。他们认为在胡蛮定义的“现实主义”标尺下，纵观中国古代美术的发展过程，能够符合胡蛮所谓的“现实主义”标准的美术作品非常稀少。虽然胡蛮的《中国美术史》遭到了学术界的一定质疑，但在当时也有学者对胡蛮美术史的学术价值作了较为客观公允的评价。如金维诺就认为胡蛮的《中国美术史》“是革命的，虽然资料少，有缺点，但是《美术》月刊过去那样的批评，完全持否定态度是错误的”。[6] （三）胡蛮的自我批判胡蛮就学术界对《中国美术史》的批评进行了反思，于1956年写了一篇题为《轻视遗产——自我批评》的文章发表在《美术》杂志上。自我批判主要针对以下两点：首先，针对美术遗产的问题，胡蛮认识到有些美术遗产需要从政治角度和艺术角度分开讨论；他还认识到神话和宗教题材的艺术是以民间传说和民间故事为原型的，反映了全民族的欣赏习惯以及历史好尚，其价值是不能抹煞的。第二，胡蛮坦承自己过去对于“描写艺术”和“装饰艺术”的关系和区别不甚明确，曾经片面地认为只有“描写艺术”才能反映现实生活、才具有现实意义。后来通过反思，胡蛮对“装饰艺术”有了新的认识，他认为“装饰艺术”来源于人民的日常生活；在设计构思上符合人民群众的审美观点，它与“描写艺术”不仅在艺术思想和形象思维的构建上是相通的，在人们的日常生活中也同样重要。另外，胡蛮还检讨自己在“双百”方针提出以前，曾一度认为社会主义现实主义是艺术创作的最好方法，甚至是唯一符合马克思主义的方法。 三、胡蛮美术理论贡献 胡蛮美术理论观点与其美术史学的基本观点是一脉相承的，其理论成果集中体现在《辩证法美学十讲》、《论神似及其他》两部著作以及大量的理论文章中。胡蛮论美术的基本立场是唯物的，辩证的，部分成果带有革命政治色彩，他的很多文章甚至可以成为解读中国当时美术政策以及美术工作开展情况的依据。 （一）矛盾互动的辩证思想1、关于古代画论的思考20世纪60年代胡蛮出版了《论神似及其他》，这是胡蛮在文艺思想和党的“双百”方针的指导下，遵循“批判地接受遗产”和“推陈出新”的党政文艺方针，整理传统画论、画迹，通过研究绘画中“形象”、“主题”、“意趣”、“感情”、“精神”、“生活”、“笔墨”、“神似”以及“神似”与绘画艺术中其他构成因素的辩证关系来阐明中国传统绘画的艺术性及其在艺术发展上的规律。其中不乏创见，如胡蛮在对神似与形似的关系论证上，没有像传统画学家那样过分地拔高神似的地位，他还创造性地将形似与神似的关系看作是透过现象表现本质的过程。另外，胡蛮还在提倡浪漫主义与现实主义双结合的年代对“意境”进行了创新性的解读：即“意”指向理想性，“境”指向现实性，“意境”的达成是浪漫主义和现实主义的完美结合。2、关于现代艺术理论的思考胡蛮除了对中国传统画论进行了深入辩证的思考外，还结合时代思潮对当时影响艺术创作的几对概念进行了论证。其中有代表性的如“公共的艺术”与“个人的艺术”，这是他对弗里契在《艺术社会学》一书中观点的评论。弗里契认为“公共的艺术”和“个人的艺术”是艺术的两个典型，他们反复交替地出现，各自产生并适应于一定的社会经济基础。“公共的艺术”表现为各种艺术形式浑然一体的、综合的、纪念碑式的艺术，产生于以自然经济为基础的封建神权社会，通常以建筑为核心，以规模宏大和美轮美奂为特征；“个人的艺术”是指艺术由整体分化为各自单一的状态并独自发展，产生于个人主义盛行的资产阶级社会，以风俗化和亲民性为特征。在弗里契观点的影响下，胡蛮对中国的古代艺术进行了剖析：秦朝的阿房宫、万里长城、佛教壁画和南北朝的寺庙建筑、佛教造像，都是封建王权在艺术上的彰显，是专制统治下国家观念的输出，可以说这一时期的主流艺术形式是纪念碑式的、宏大的“公共艺术”。宋、元、明、清时期山水画备受青睐，体现出“个人主义”的取向，艺术由“公共的”美术工作者——工匠的手中转移到了士大夫有闲阶级的手中，他们充满“个人主义”意味的作品折射出了文人“避世”的社会隐痛。另外，弗里契认为艺术的两个根本典型所发挥的不是装饰作用就是煽动作用，胡蛮对此观点并不认同，他认为伟大的艺术必然同时具有“装饰性”和“煽动性”，“煽动性”以“装饰性”的形式为载体，而“装饰性”则被“煽动性”的意识所支配。 （二）创作实践的主要观点1、艺术、艺术家与社会的关系根据马克思主义唯物史观的揭示，艺术从来就不是一个与现实毫无关系的独立存在的特殊世界，而是一个植根于社会生活、脱胎于现实世界的开放系统。社会属性是它的首张标签。唯物史观认为，“人是社会的人，社会是人的社会”，那么艺术家的社会属性也是不可回避的。艺术家真实地存在于社会生活中，时代风气、社会思潮以及艺术家的社会地位都会影响艺术家的世界观和美学观的形成。在对中国的新美术[7]创作提出了符合时代要求的建议同时，胡蛮还将视线转向古代。他站在唯物史观的立场上，高度评价了古代画家倪瓒和八大山人的艺术成就，认为二者“国恨”题材的作品反映出他们并不是世人所想象的那样远离世事。但是，二者身上传统隐士的通病仍是不能忽视的，尤其是倪瓒对于老庄哲学的皈依和过分依赖导致了他逃避现实的人生态度，在他身上表现出来的那种与生俱来的剥削阶级的寄生思想、个人主义思想、消极遁世思想、艺术上一味的“怀古”思想，都是与变革年代的意识形态相背离的，是必须批判的。虽然胡蛮对倪瓒作品的某些解读稍显牵强，但是胡蛮做出评价的时候始终保持辩证地看待问题，这是值得肯定的。2、关于典型主义胡蛮将典型主义看作是表达人类美的最新“工具”，这种工具可以表达人类共同的情绪和思想。胡蛮就典型主义的一些问题发表了看法，例如典型主义中的艺术美问题，胡蛮指出“艺术美即意识的造型”胡蛮还将典型主义视为大众艺术运动的工具，并在典型主义的基础上对新艺术的发展作了规划，他指出新艺术应该是新的意识、新的形象、新的内容与新的形式的结合：新的意识是指无产阶级的文艺观；新的形象是指共性与个性相统一的典型形象；新的内容是结合时代主题的内容；新的形式是融合民间美术和民族精神所建立的民族形式。 （三）强调创新的革命理论1、文化遗产问题胡蛮在其《中国美术史》一书中对中国的文化遗产问题尚缺乏全面客观的评价，在其后期的理论文章中逐渐转变了认识。胡蛮在《现代中国艺术的总检讨》一文中重新认识到历史上的“旧艺术”，在内容上虽然是“死去的情绪和思想”，但是它在历史上所扮演的角色以及它在“当代”的价值绝不能被粗暴地否定，尤其是古代的艺术技巧。作为一个马克思主义的文艺理论家，胡蛮坚决批判“艺术要创新就要与过去划清界限”的观点。他指出抛弃传统等于割断历史，会使艺术创作陷入到虚无主义的泥沼，从而导致民族精神的丧失。但同时，胡蛮也反对无原则地膜拜文化遗产，他认为全盘接受文化遗产最终会陷入“崇古抑今”的历史倒退论中。2、民族形式问题马克思主义的普遍真理在中国落地生根并发挥作用都要通过一定的民族形式来实现，因此民族形式问题在革命年代被频繁地讨论和宣传。胡蛮就此从三个方面进行了探讨。首先是文化遗产的继承与民族形式的发展问题。其次是民间美术的借鉴与民族形式的发展问题。胡蛮认为民间形式也就是民族形式，单从字面上看，民族形式包含的范围更为广泛；民间美术是构成民族美术的主要组成部分，与民族美术相比，它在民间有着广泛的普遍性、深厚的群众基础、强大的社会影响力以及独特的审美价值。第三是民族形式与抗日主题的问题。胡蛮指出当时美术创作上存在着两个严重的倾向：一是“革命的内容+非民族的形式”，一是“民族的形式+非革命的内容”。“革命的内容+非民族的形式”，主要是由于革命美术青年带有极端革命主义情绪，忽视了美术上的“旧形式”对建构民族心理和民族精神的作用，还错误地将西方资本主义的形式主义美术当作拯救中国美术的救星。“民族的形式+非革命的内容”则是偏离革命思潮的创作，一味地沉浸在“旧形式”中。要实现民族形式和抗日内容有效地结合，最重要的是将民族形式和现实主义创作结合在一起，现实主义要为抗战服务则必须是民族化了的现实主义。总体而言，胡蛮认为具有民族形式的美术在思想上不应该是狭隘主义，在技术上不应该是关门主义，它必须与国际艺术相互补给，才能光景常新。 四、总结 胡蛮作为延安时期的一位重要的美术史论家，他坚定地站在了马克思主义的立场上，密切联系中国的革命文艺政策，提出了富有时代特征的理论观点。相较于20世纪上半叶的其他美术史学者来说，胡蛮首先是一个革命者，革命的美术青年，这一身份决定了他是站在一个革命者的角度来进行美术活动、书写革命文艺理论的。受时代所限，胡蛮编撰美术史期间的一些观点稍显偏激，但他时刻保持自省，及时自我修正，表现出一位学者的治学态度。在现代美术史学研究领域，胡蛮开启了美术史写作的新方向，正是有了他的开拓性尝试才推动了日后在马克思主义唯物史观的应用道路上相继又有王逊、李浴、阎丽川、王伯敏等学者的继续探索。 作者：赵丹 单位：山东大学（威海）艺术学院讲师 美术史小论文:美术发展史的历史意义 一、从狂飙突进到潜心于民族文化 阳太阳在广西美术发展史上产生影响，要从1937年返回桂林办学算起。在这段时期，他的“初阳美术学院”像暗夜中的一道闪电，虽然微弱，尽管尔后就被黑夜掩住，但已经在广西文化的土壤中播撒下一粒粒种子，为接下来的萌发孕育了新的力量。1937年，日本侵华战争的全面爆发，促使他放弃赴法深造，回到故乡桂林。在这段时间，他的绘画风格有着显著的变化，他1937年的国画《农舍》，以及1938年所做的《古树榕荫》《桂林文昌桥》《花桥》等作品虽然只与油画《烟囱与曼陀铃》《海边裸女》等相隔几年，却呈现出完全不同的人文取向。日后漓江画派中常用的一些元素，如洋溢着浓厚乡土气息的百姓家常诸如民居、舟船、青石板道路、石桥、香蕉树、牲畜等都已在画作以主体地位呈现出来。由于阳太阳是一位喜欢大胆尝试新鲜画风的画家，所以他接下来的绘画题材也不局限于广西山水。如代表作之一的油画《沙原上的船》（1939年）就带着现代主义的余音。但就是这么一幅超现实主义色彩极为浓重的油画，在其内涵却已经移向民族化的建构———不再为了创新而创新，而是开始了对民族苦难的沉思，因而也获得了超越早期欧化风格局限的人文底蕴。抗战时期，阳太阳曾于桂林建干路一间二层小楼里创立私立学校“初阳美术学院”。过去学者对这段历史多是从教育史的角度来考虑，其实还可以从艺术思想史的角度看待。如果深入其脉络来理解阳太阳艺术创作发展演化的思想历程，就能发现这段历史虽然属于漓江画派前史的范畴，实际上在广西本土美术的文化自觉意识发展史上却有着里程碑式的意义。孟超曾总结出“初阳画风”为“有生活”“有时代激情”“富有诗意”“富有创造性”等③。这些与后来的漓江画派有浓郁乡土味和时代朝气这些特征虽还有一些差别，但发展的脉络已经较为清晰。特别是身处那个国家危亡、仁人志士以身报国的大时代潮流之中，阳太阳的这种本土化主体意识顺应了新的时代趋势。此外，这个时期兴起的强调走近大众、走进生活、走入时代，对一直以来士大夫气息浓重的中国绘画传统也有着重要的矫正作用。据昔日学生林杨回忆，当时学院十分重视组织学生外出写生，规定每学期要外出远足写生一次，曾经组织学生去过阳朔、兴安、苏桥等著名风景名胜写生作画。此外，也经常组织学生到附近农村、工厂去深入人民生活，体会我国人民勤劳俭朴的本色和收集民间丰富多彩的民族形式的艺术④。后来由于桂林因日军入侵而进行了大疏散，初阳美术学院也解散了。等到1947年，阳太阳在广州试图重整旗鼓，但最后终难实现桂林时期的辉煌。这段艰难时期，阳太阳夫人开的桂林米粉店倒是给过着清贫生活的一家些许补贴和安慰。这种窘境除了国民党在大陆统治末期的民生凋敝之外，其实也跟初阳美术学院与桂林文化环境的根基断离有着密切关系———广州是岭南画派的优势地盘，虽然高剑父极为欣赏阳太阳的才华而聘其为广州市立美专的教授，但绘画环境早已不是昔日的桂林胜景，奇山已难搜，如何打草稿？这也在某种程度上促使阳太阳思考自己绘画的地域化、风格化问题。任何革新，终究是要在依托传统的坚实基础上进行的。艺术传统之所以为传统，就在于其为数十年数百年乃至上千年的不断试错、对照、革新、积淀中最终得出的，所以革新不是与过去一刀两断，而是把握住时势流变的脉络，顺时而动，将时代精神与文化传统结合起来，这样的艺术才能在深厚底蕴的基础之上引领潮流。阳太阳在美术史上的建树，恰恰表现在这种对时代脉搏的把握上。 二、在画卷中建构广西乡土意境 20世纪50—60年代是阳太阳一段创作的高峰期，这段时期他的绘画开始呈现出鲜明的地域艺术特征，以桂林山水风貌为题材的作品相继涌现，这正式表明他历经探索，终于走上了以绘画形式来表述文化自觉意识的创作道路。这个时期他最重要的代表作是水彩画《漓江木排》，该画1955年参加苏联国际青年艺术节并获得造型艺术奖，苏联的主要美术刊物《造型艺术》上专门加以刊载并配发评论。周楷教授认为：“《漓江木排》在阳太阳的美术创作中具有里程碑的意义。是他从抗日战争以来探索外来艺术形式民族化，形成自己鲜明的个人风格取得成功的显著标志。也是他在艺术上转向以风景画创作为主的开端。”⑤不过我认为，水彩画《漓江木排》的确是阳太阳那个阶段最为突出的作品，但这幅画不是凭空出世的，除了初阳美术学院时期的积淀之外，《漓江木排》前后他就画有不少桂林乡土题材的画作作为铺垫了。而这都是昔日他回应中国绘画面对的三重困境的历史性延续。水彩画《漓江木排》创作于1954年，同年他的《桂林象鼻山和解放桥》获选“全国水彩、速写画展”。1961年深入百色地区写生，《靖西之春》（油画）是这一时期的代表作。该画抓住靖西最为优美的石山，配以富有生活气息的竹木、梯田，描绘出一派祥和的山乡风光。有意思的是，他画的是靖西，但选的却是靖西山石中与桂林山石精神气质最为契合的平地起山的类型。1963年他五十四岁，与同仁们一道沿着漓江写生作画，创作了系列水彩画《漓江》《塔山朝晖》《渔村》《漓江初霁》和国画《碧莲山道》等。只是突如其来的“”浩劫打断了他的创作进程，批斗的纷扰和抄家导致他创作陷入停顿。在那个极左年代，阳太阳被作为“反动学术权威”遭受批斗，家中多年的书画、画稿也因此佚失。但这没有磨灭他的意志，反而为后来如朝阳一般喷薄的新时期绘画做了铺垫。通观阳太阳在新中国成立后的绘画，我注意到一个有意思的现象：同一类型的画面，他画了一次又一次。 1954年他创作了水彩画《漓江木排》，该画以大幅桂林奇峰占满画面左侧，右侧是顺流而下的漓江之水，水上有一弯木排随着水流向画面前方飘来。这幅水彩最重要的特点是开始在水彩绘画中渗透水墨画的笔法，在云绕群山的施墨上，具有强烈的中国气派。而1956年，他又推出了油画《漓江之晓》，该画与水彩画《漓江木排》在构图上非常相似，以至于让后来一些评论者在不经意间误认为是同一幅画。油画《漓江之晓》最大的改进之处，在于强化了对山石嶙峋的刻画，凸显了桂林山石的独特造型。而且他还把水面所占比例扩大，以便在水中画出山的倒影。1972年他以中国画形式画出《烟雨漓江》，仍然是山石、竹排的构图，不过多了变电站和信号站等，该画画面感似乎不够强烈，缺少整体的力度感，倒是其中云雾的营造颇为成功。直到1989年，他还又以近似的构图再画了一幅油画《漓江之晨》，这次重视的是对云雾的渲染。如此对近似的画面落笔，必有其用意。早在20世纪40年代日军入侵的艰难岁月里，由于各种绘画原料的匮乏，阳太阳已经开始尝试“土法自造”颜料。如周楷教授就曾提到：“由于处在战争的环境中，油画工具材料的来源困难，也促使他更多地采用水彩画。他作水彩画重意境重气韵，力求情景并茂，水色交融，习惯使用毛笔、水彩画颜色与中国画颜料混用并善于使用墨色构成了一套独特的水彩画技巧。”⑥在最初，这是不得已为之的方法，但或许也是在这个过程中，他开始发现其中笔墨转换的独特趣味，于是有意识将中西绘画方法融合为一。结合他1963年所画的系列水彩画《漓江》《塔山朝晖》《渔村》《漓江初霁》，可以看出其中的脉络。在这些系列水彩画中，他尝试用笔墨晕染的方法画水彩，又尝试用水彩的丰富色调来探索国画用色的多样性。其实我们可以把目光更多地聚焦在他对三重困境的探索上，他事实上一直在试图以西画的用色、构图纠正中国传统水墨画的陈旧萧条，又试图以中国水墨笔法突破西方写实主义绘画的局限，而且还要在过程中针对现代主义带来的民族虚无主义迷茫，强调绘画的民族风格，力图在丰厚的民族历史文化和风土人情中建构新形势下的民族艺术方面的精神面貌。他曾言：“用感情挥洒的画面，比现实更高更宽阔、更真实，就是意境。家乡的山水有无穷的意境，爱得越深，意境也就越深。” 阳太阳少年时期师从桂林资深画家帅础坚，笔下桂林山水自是练笔的必备。待他日后学习西画成名，最终旅日归国重画桂林，是一种更高层次上的精神复归。从年轻到资深，阳太阳的题材和画风几经变化，但那颗不懈探索的心从未改变。他以厚重的创作，来具体回应前述的20世纪初期中国绘画面临的三重困境问题，力图在画作中对年轻时代就开始思考的问题进行解答。新中国成立初期，阳太阳在水彩画方面取得了举世瞩目的成就，但他并不停留于此，而是开始把主要的战场转向国画。在20世纪50到60年代这段时期，从他的国画作品中可以明显看到他的良苦用心，因为从具体用笔到施墨，他在不断从各个角度进行民族化、地域化的深入探索。在1951年，他画的《桂林花桥》似用的是逆锋枯笔配以中锋重墨来画山石、树木，画作墨色凝重如钢筋铁骨，讲求的是构图的力度。而《南溪桥畔》落笔相对传统持稳，左山折带皴，右山斧劈皴，而且偏重以写实手法勾勒树木、石桥、山貌，在中国水墨构图中融入了西画焦点透视。而《桂林山水》则画风转为偏向写意，山顶以积墨渲染，再用带牛毛皴味道的斧劈皴来画山石，这使得他所描出的山形，自由酣畅，远看颇似整座大山都振翼起舞，隐约中似乎有西方未来主义的韵味。桂林是喀斯特地貌，以奇峰突起的石山居多。阳太阳在这些山水画中都用了表现石山的斧劈皴，似乎并非偶然。或许他试图将传统技法揉以现代气质，探究以新的精神气质表现桂林山水的独特韵味。而且1951年的这批画作还有一个共同的特点，那就是他在用色上颇费了一番心思，土黄色的石山正是广西喀斯特石山的典型色征，他又以蓝色点染树林，这是桂北习见的晨雾色调。1962年的《碧莲峰下》《碧莲山道》《清江诗意图》等走的都是这一路数。经过“”的中断，他探索的劲头却更足了。1979年的《桂林山水最宜人》《阳朔白沙即景》试用青绿山水来铺陈桂林胜景，这是在用色方面的复归，又有所创新。作为对比，传统青绿山水往往失之于浮华乃至匠气，而阳太阳尝试援以水彩的湛蓝入中国画，用绿颜渲染树木的苍翠，于是创造性地画出了乡土气息浓郁的“青绿山水”。把世家气派的青绿山水画得乡土味十足，这也可谓当代创举。乡土味入画的风格，在后来漓江画派的画作中也得到了继承和发展，如黄格胜的画作，就具有相当深厚的民本风范，以八桂大地的人文底蕴深深打动观者。 三、从“被表述”到“自觉表述” 学者黄伟林在研究“漓江画派前史”时，考据出其实历史上有不少艺术家和历史文化名人曾以桂林山水为题材进行绘画创作，从米芾到齐白石、徐悲鸿，再到关山月等，在不同时期画出了各具特色的画作⑧。他还提出“：抗日战争期间，桂林成为举世瞩目的抗战文化城，除了徐悲鸿、关山月，中国一批杰出的绘画大师如黄宾虹、傅抱石、李可染、张大千云集桂林。人们发现，此时中国山水画的题材重心，逐渐从江南转移到了岭南。”⑨不过我想补充一点，那就是抗战时中国山水画关注的重心确实移到了岭南，尤其是桂林，但之后实际上却逐渐退潮。以桂林山水为题材的画家不少，但他们画桂林山水的作品如齐白石的《独秀峰》《漓江泛舟》，徐悲鸿的《漓江春雨》《青厄渡》《漓江两岸》等却都并非他们的代表作，在绘画史上的历史地位也不是特别高。而且画家们关注的也仅仅是桂林山水，对广西的其他秀美风光和人文风情则大多忽视，偶有，也只是浮光掠影。说得不恭敬的话，抗战之前，历代文人关于八桂大地的奇山秀水，与其说是欣赏，还不如说是往往持猎奇的态度。可见，在没有广西地域文化的自觉意识的情况下，桂林题材、广西题材至多也只是国内外艺术家作品中的陪衬，属于游记性质的边缘作品。若想摆脱这种窘境，广西艺术家就必须以文化自觉意识，将这种“被表述”的被动处境一变为“自觉表述”的主动状态。手指只有捏成拳头才有力量，艺术家需要有明确的流派艺术的意识去凝聚力量。阳太阳早在20世纪60年代就开始有意识地号召创建具有广西本土地域特色的画派，群策群力，而非单打独斗。据学生蒋振立回忆，当时在开学典礼上，阳太阳先生就在作报告时以激昂高亢的声音说“：我们身在天下第一山水的桂林，生活在天然画廊的漓江畔，漓江两岸聚居的十多个少数民族所创造的丰富悠久的民族民间文化是我们的乳汁。我们比之外地画家有得天独厚的条件，应该创造出独特的艺术。我们要创造‘桂林画派’。”⑩阳太阳在作品上的探索，与以文化自觉的高度号召成立本土画派是同步进行的，有绘画实践，有开展的理念，还有具体的实施工作。他的不断呼吁，为后来以黄格胜为代表的新生力量创立漓江画派打下了坚实的基础。 四、小结 以阳太阳为代表的老一辈画家，经过了20世纪初的反叛中国传统的狂飙突进思潮，抗日战争的国家危亡时刻，新中国成立初期的现代民族文化复兴，“”极左浩劫的洗礼，新时期的探索之途等一系列的历史性时段，千锤百炼，在广西绘画的文化自觉上做出了自己的贡献。在最初时，他只是在艺术社团中做辅助性支撑工作，但随着岁月的历练，他逐渐走向历史前台。从被动走向主动，从跟随走向自觉，从浅稚走向成熟，最后成为新的青年一代的引路人。他从最初的纯粹西式油画见长，到钟情于满含水墨雅韵的水彩，再到融水彩色调入画的水墨，以及晚年带有抽象极简意味的水墨，摆脱了中西隔阂的藩篱。真力弥满，万象在旁，他的绘画到了晚年，已经达到了万物皆备于我状态，再不追求什么刻意的画种模式的门户之别，笑看写实写意的人为区隔，而是信手拈来，画风多元。这，即是所谓历经沧桑之后的大自在。 作者：简圣宇单位：广西艺术学院教授 美术史小论文:美术教学历史文化论文 一、信阳地区的民间艺术 皮影是一种极为古老的民间表演艺术。皮影戏小小的幕布，可以取得以近追远、以小见大、生动有趣的艺术效果。罗山皮影又叫“丝弦皮影”，相传始于明代，有着悠久的历史，皮影剧多取材于历史人物、神话传说等，没有固定的剧本，只通过师傅口头传授技艺。罗山皮影的影人以水牛皮为材料，经艺人镂刻而成，再以布帛作为背景，一般表演时由三个人同时操作影人，由唢呐配乐或是演奏成员用豫南方言演唱，通俗易懂。信阳固始柳编全国闻名。固始县拥有“中国柳编之乡”的称号，固始柳编有着色泽洁白、造型新颖、款式大方、纺织精巧、风格独特、自成一统的特点。随着市场的需要，固始柳编由原来单一的柳编创新发展出草柳混编、蒲柳混编和藤柳混编等多种材料混合编制的新产品，主要有果篮、礼品篮、购物篮、门帘、屏风等多种产品，既经济实用又绿色健康，是集工艺、装潢、实用性为一体的生活用品。同时，由于编织工艺精细，有的柳编制品可以当做工艺品和室内软装饰品。信阳的根雕艺术是一种独特的中国民间工艺美术形式。信阳地处大别山腹地，根材资源丰富，种类繁多，是从事根雕艺术创作的好地方。现在常用的根雕树种有檀木、女贞、杜鹃等十多种。信阳根艺具有浓厚的泥土气息，令人爱不释手，在色、形、质、味、韵等方面都保留了根料的自然天趣，给人以高层次的艺术享受。 二、信阳历史文化遗产在美术教学中的开发利用 21世纪初，我国开始关注教学资源的开发与利用问题，并在新的美术课程标准中专门设置“综合·探索”学习领域,使美术教学不再局限于美术学科本身，而进一步拓展至自然、文化、社会等范畴。因此，教师要敢于开发利用当地的美术教学资源，以拓展美术教学内容。 1.改变教学观念 部分教师仍以课本和课堂为中心，只注重学生美术技能的培训，只看重学生的考试分数，不注重学生创造力的培养。这样的结果只会导致课堂气氛不活跃，学生的学习兴趣低，教学效果差。还有的教师对当地的历史文化和民间艺术理解不够，误以为“乡土”就是过时的代表。殊不知随着社会的进步，大到世界各民族，小到各村寨部落，都因有自己独特的文化和历史而骄傲，越是本土的越受到追捧。因此，教师必须转变观念，不能把教学局限于书本和课堂，而要提高自身的文化素养，积极搞科研，要认识到美术教科书不是唯一的课程资源，要掌握和了解本地的历史文化和民间美术等资源，并善于研究，理解这些历史文化资源的内涵和意义，并将其与美术教学相结合进行研究，根据学生的特点有针对性地对这些资源进行整理、筛选、分类和整合。 2.改变教学方法 教师要改变以往照本宣科式的教学方法，可以根据课堂教学需要，结合信阳地区的美术资源进行课堂教学。在教学过程中，教师可以运用多媒体放映影音、照片资料等，也可以就地取材，带领学生考察当地的美术资源，培养学生的审美能力。如，在上建筑设计课程时，教师可以利用信阳鸡公山上的“万国建筑”讲解各国建筑特色和建筑构造；在上手工艺制作课程时，教师可以教学生制作皮影，这样学生在学到知识的同时，还可以了解自己家乡的民间手工艺。利用这些民间手艺结合教材开展美术教学，有利于学生对家乡艺术的了解，从而使学生发现自己身边就有这么出色的艺术，更能深刻地明白、体会艺术源于生活，生活是艺术创作的源泉。教师可以把美术课堂移到室外，进行野外考察和写生练习，让学生感受信阳的自然风光之美，了解信阳人文景观的文化内涵，积累文化知识和创作灵感，提升文化素养。如，在景观设计的教学中，教师可以先在课堂上进行景观理论知识的传授，然后根据信阳当地的人文或自然景观进行实例分析，带领学生考察信阳市浉河公园，分析公园的整体景观设计，这样的教学更加直观生动。信阳毛尖茶叶全国闻名，在信阳，茶叶生产非常广泛，茶园遍布。茶文化是信阳文化不可缺少的组成部分。教师可以由“茶文化”这一主题开展多种教学科研活动。如，教师可以讲授茶的历史以及与茶有关的古诗词，然后引申到信阳毛尖，讲解信阳毛尖的发展史，使学生对信阳茶文化有初步的了解，然后带领学生到信阳市博物馆中的茶文化馆参观茶叶的制作技艺和过程，还可以欣赏茶艺表演，使学生更加直观地感受到信阳茶文化的博大精深。在包装设计、标志设计等课程教学中，教师可以“信阳毛尖”为主题，让学生进行茶叶包装设计或是茶叶标志设计。由于前期的深入考察和了解，学生能够更加准确地把握设计方向，创作出有内涵、设计感强的包装作品。同时，教师可以将课堂练习与实践相结合，鼓励学生参加信阳每年一度的茶文化节的宣传海报设计，并联系信阳本地茶厂和茶叶经营企业，推荐学生的优秀设计作品，争取投入市场，变成真正的产品。这样不仅可以调动学生的学习兴趣和创作积极性，也有利于信阳本土茶文化的传播。信阳地区丰富的历史文化遗产作为美术教学资源被开发利用，可产生双赢的结果，不仅可以拓展美术教学的范畴、优化美术教学模式、提高教学质量，而且对信阳地区历史文化的传播和人们文化素养的提升有着现实意义。 作者：甘露单位：信阳师范学院美术学院

视觉传达设计中美学的应用:论《二十四诗品》中“实境”美学在现代视觉传达设计中的应用研究 作者简介：高雅（1992），性别：女，民族：汉族，籍贯：山西省大同，学历：研究生，单位：天津工业大学，研究方向：视觉传达方向。 摘 要：“实境”是对眼前真事真景的具体描写，至情至性的自然流露。司空图的《二十四诗品》中，“实境”占其第十八品，在“实境”中，情中有真景，景中有真情，情景交融，自成妙境。在现代视觉传达设计中，应充分学习和深入研究《二十四诗品》中“实境”美学的真谛，并运用到设计之中。由此上升到借助古典美学理论来指导当代设计的实践，在继承传统古典美学文化时，应将传统古典美学的精髓与现代审美观念相融合。 关键词：“实境”;《二十四诗品》;自然;古典美学;视觉传达设计 《二十四诗品》这篇著作论述了诗歌意境的美学本质。它是一部贯通古典美学与现代文艺的美丽通道，是激活技术文明时代诗与思的一个能量源。《二十四诗品》其中的美学思想对现代的设计也具有一定的影响，指导并启发着现代设计的创作。 一、《二十四诗品》中“实境”分析 “实境”的内涵：实境所指的是自然、质直、情意、率真的艺术表现风格，是通过较为真实的情境感受抒发和真实地描写所看见的事与物而形成的一种境界。“实境”的精髓之处在于情真景实，自然天成。 “实境”乃是《二十四诗品》中第十八品，原文如下： 取语甚直，计思匪深。忽逢幽人，如见道心。 清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。 情性所至，妙不自寻。遇之自天，泠然希音。 1.言之直，思之浅 “取语甚直，计思匪深。”就是表述亲身所触，直抒胸臆，浅显明白，直截了当。换言之就是用语要“直”，构思要“浅”。不做多余的修饰，不加以无谓的雕琢，不要遮遮掩掩，顾盼左右。 2.景之实，思之幽 “忽逢幽人，如见道心。清涧之曲，碧松之阴。一客荷樵，一客听琴。”即表述出即使是抽象无形的道理、思想或情感，也必须通过真实的生活事物来表现，强调一种以实见虚的创作表现手法，要求真实情景。 3.情之真，作之实 “情性所至，妙不自寻。”如上面所述要求写真实的生活场景，而这里则是要求描写真实的性情。这便要求摒弃匠心之作，而要顺性而为，即情性所至，诗之所至。矫情作态是不真切的，唯有真情实感，作品才可以落落自然，打动世人的心怀。 4.情中景，景中情 “遇之自天，泠然希音。”“实境”强调真实，即真实性情与真实场景的自然相交融。 二、现代视觉传达设计中对“实境”美学的继承和发展 （一）“实境”美学对现代视觉传达设计创作方法的影响 “实境”美学对现代视觉传达设计创作方法、设计的基础和基本原则有一定的影响。 1.平面设计讲求简洁明了，立意、主题要直白，构思要浅显易懂。如果我们设计立意太过复杂、难懂，即使这个设计表达再高深但受众难以理解，那么也不能成为精品之作。而立意简洁明确，精巧的构思，可以直扣主题，反而能设计出优秀的设计之作。 2.设计时，往往有一个设计主题，而有时要表现一种抽象的主题，设计师就可以采用“实境”中以实见虚的表现手法，用一个具体的客观物象来象征和反映一种抽象的情感、精神等虚幻层次的概念。这种设计手法在平面设计中是较为常见的。 3.平面设计要把客观事物与设计师的个人主观情感自然融合，才能创作出具有感染力的优秀平面设计作品。设计时，首先要根据主题，了解有关该主题的客观物象以及它的相关实际情况，通过物象，再结合设计师感性的灵感触发，进行再创作，当物与感自然融合时，便可创作出精妙的设计作品。 （二）视觉传达设计中“实境”美学的具体表现 1.海报设计中“实境”的具体表现 视觉传达中的海报设计过程总的来说应该是再现和表现二者的统一，是通过性情与实景的自然交融，寓情于景，借景言情，从而对景物进行歌咏，并抒发情感，使之趋于统一。设计师在进行海报设计时，必须根据真实的创作主题，并感同身受，做到物我无间，即而现实物我统一。 海报设计的作用是为了传达外界物象的情景和内在涵意，作品的设计构思要构思简洁，精准，直扣主题，才能有效的向受众传达准确的信息。 2.排版设计中“实境”的具体表现 排版设计是将对文字、插画和图表三要素进行组合配置的设计。因为艺术作品的创作源于现实，现实美是生活中客观性地存在着的，只是缺少发现美的眼睛，所以设计师应该在尊重客观规律的基础上，对生动丰富的客观现实进行表现，并充分地发挥其自身的真实情感，着力表现排版设计中自有要素的真实美。 三.现代视觉传达设计与中国古典美学的结合与回归 （一）现代视觉传达设计中由“实境”美学的缺失影射到中国古典美学的遗失与设计师的自我反省 现代视觉传达设计中“实境”美学的缺失表现在： 1.设计师为了追求图面效果，不依据客观实际来进行设计，只是各种元素堆砌的拼凑之作。 2.设计师在设计时缺乏真情实感，只是一味的照搬照抄，缺乏情感与创新。 3.设计师不能将客观实际与自己的主观感性创意自然融合。而只有将这两个要素自然融合时，才能成就好的作品。 （二）现代视觉传达设计与古典美学的融汇及创新 作为设计师在进行设计时，要“观物取象”，放眼世间万物，从多角度、多维度对事物进行观察及研究，准确地抓住事物真实的物象本质，充分发挥设计师的主体情意，适时与客观事物进行沟通，将客观物象与主体情意进行自然融合，从而实现物象与情感的有机结合，进而创作出富有感染力的作品。 设计的创作要富含新意，运用中国古典美学的文化与艺术并非墨守成规，也不是简单的临摹，而是通过对古典文化的研究，汲取其中所沉淀的历史内涵，加入个人情感的再创作，从而得到别具一格的创作新意，这是一种精神层面的文化传承，而非表现形式与设计内容的生搬硬套，它最基本的要求是需有自己个性的新演绎。在文化的传承过程中，需要创意为传统文化注入新的生命力。 结论：中国源远流长而又博大精深的文化赫然屹立于世界之林。所以，这就要求中国的设计师们应当起到积极的带头作用，充分发挥个人的才能，树立中国的设计理念以及品牌形象。深入的学习并积极地探寻如何更好地将中国古典美学应用到设计之中，将中国风向世界传播，从而实现中国设计界的伟大复兴。（作者单位：天津工业大学） 视觉传达设计中美学的应用:浅谈图形设计在视觉传达设计中的美学应用 摘 要：在平面设计中，图形设计与美感有着千丝万缕的联系，平面设计中的字体设计，标志设计以及书籍设计，包装设计都必须有稳定的美感，无论什么样的设计，美感在设计中处在重要的位置，有些时候更处于中心的位置，因为当除了设计师以外的人在观看设计作品时，除了感受设计作品中的创意灵魂，在吸引受众的时候由创意、色彩加上美感就是一个成功的作品。图形作为视觉传达设计三大要素之一，在设计作用上与字体设计、色彩设计共同扮演这重要的作品。但就功能上的属性来说，图形设计则是承载着多的信息传达作品。因为在视觉传达设计中图形不仅在形式上具有强大的美感力量，在信息传达方面同样扮演者无与伦比的地位。因此在此次论文中对图形设计的形式美感和功能美感进行研究探索，也只有对图形在美感上进行研究，才能更好地让受众在视觉创达设计作品中接受美感和信息。 关键词：图形设计；图形美感 1 字体设计中的图形美感 字体设计在视觉传达设计中占据着重要的地位，中华民族有着五千年的悠久文明历史，这种悠久的文明历史得以传承最重要的就是因为统一文字的出现，正由于文字的记载功能才使得中华的文化能够传承，使中华民族的文化更加的悠久也更加的灿烂。文字的出现是文明社会产生的标志。随时历史的发展，文字在作用上范围更加广阔，信息的交流离不开字体，字体的同一和规范也越来越更加具有统一性和美感。 在设计上图形和字体是相通的。首先，在任何的研究人类文明起源的著作中我们不难发现，人类文明有记载起源皆是从“图”开始，我们的始祖对于事物的记录和传递都是通过简单的图绘方式。文字是人类文明传承的最优秀的载体，文字的发展代表了人类文明的进程，对于人类文明的传播起到了巨大的作用。“文字中最典型的象形文字是字母文字的鼻祖，人类的象形文字的发展轨迹是：模拟刻画符号原始象形文字”，[1]这里的模拟刻画和象形皆是与原有的实物进行图形化的摹写，将真实的世界中存在的事务进行图形化的处理，进而进行原始信息的保持和用于交流。 “人类发展的所有文字（不包括借用的文字）都有他们的创始阶段，原始创造或是画象形字阶段，当我们的祖先发现图形化符号可以代表语言概念时，他们开始了文字创造的第一个阶段――象形符号阶段” 这里的象形符号也就是我们说的一个图更或是一个简单图形。在视觉传达设计中，“文字是语言的视觉化”，[2]即：文字是代表了语言，并且在不通过其他知觉情况下，仅仅使用视觉进行的信息传达和信息获取方式。在一般情况下语言文字具有明显的地域性和局限性，但是文字的来源―图形却比文字或是语言在信息承载和信息传达上面在跨越局限性更加具有说服力。 作为一名设计师，在进行字体设计时设计师经常将汉字进行图形化，然后重新进行设计。汉字是一种奇特的言语符号，汉字是象形图形的演变，本身就代表了图形，同时汉字也在功能上传达信息。汉字本身就有着图形式的美感，我们在进行设计工作的时候要对文字进行剖析和重新进行设计，在对于文字进行解析和重新设计的时候我们就不难发现，文字的笔画进行拆分，无论他是一个多么复杂的汉字，进行拆分的时候都只剩下了横竖以及撇捺，将这些几何化的笔画进行有规律的组合，这就是字体设计的一个简单的基础。 在中国书法作品中，这种图形式的美感表达得淋漓尽致。字体设计上，文字间的蒹葭结构也完全符合图形上的规律美感。所以中国的设计师也经常将书法字体结构美感在设计作品中淋漓的体现，像陈幼坚等著名的设计师这样的作品比比皆是。汉字的图形化，在一定的程度上反映了美学上的一些特征。因此无论在各个时期还是在现代的社会中重要的事情、事物仍会用图形结合文字或是图形完全代替文字的方式来进行信息的承载和传达。文字设计本身就是设计门类中的一大类，在形式上的美感和功能性的美感上也仅次于图形设计，在设计中字体的结构美感会自觉不自觉的和图形美感相互结合，表达创意上的视觉美感。 2 色彩设计中的图形美感 图形与色彩相辅相成，互为表里。有些时候色彩的填充完全可以代替图形，因为颜色都要在图形的范围内表现，同样图形在视觉表达上一个最强烈的“伙伴”便非色彩莫属。 色彩设计并非单纯依附于视觉图形元素，同时也赋予视觉图形元素新意和强烈的感染力。不同的色彩具有不同的意象特征，会使人产生不同的心理感受和遐想。比如两幅同样的画面和图形中，黄色调的图形给人温柔、温馨的感受，而蓝色调的图像则给人冷艳、清爽的感觉，这就是色彩的情感效果。色彩所具有的丰富表情特征，以及通过联想、象征等思维活动构成了它独特的表现性，色彩虽然不会说话，也不具备具体的形象，但它却可以使用非语言的方式表达出严谨实际看不到的情感给我们留下深刻的印象，因为色彩与我们的情感有着极其密切的联系，它可以触动我们的心灵，这种情感和印象的表现在现代的信息社会中同样具有十分重要的地位。但是色彩不具备稳定的形状，所以为了充分表现色彩的作用，色彩必须要依附于图形。在图形设计中，设计师依照色彩给人们的心理感受进行创意设计，将色彩的美感与图形的美感强有力的结合。 3 标志中的图形美 在设计的过程中，软件的使用使得设计更加具有美感，ILLUSTRATOR软件是一款非常实用的矢量软件，也是一款标志设计必不可少的软件。在软件中，不同的图形被设置成一个个的功能键，设计师借助这款适量软件中的图形，是各种图形在电脑上进行不同形态的组合以此来得到标志设计的图形美感。软件中的各种图形，在侧面上更加直接的表现了图形设计的形式美感和实用性。 在图形的美感表达上，标志绝对最有话语权。标志看上去是一个简单的图形，但是在表达上却充分融入了图形美感，是创意、寓意、图形、色彩的集大成部分。其中图形在标志中处于最绝对的地位。设计师在设计标志的时候，最大的工作量就是对标志这个图形进行美感创作，集合各种元素进行融合，最后使用最简练的图形来表现整个标志。“标志是传达信息最精炼的形象语言，言简而意赅，是传递信息最便捷的工具。标志要获得良好的传播效果，要有吸引人和感染人的力量，就必须具有艺术性。也就是说，在设计上既要具有传递信息的实用功能，又要符合美学原则具有美感。标志设计以意造形，以形达意，是高度艺术化的产物，是设计师创造性思维活动的结晶。”[3] 视觉传达设计的目的就是通过造型手段构成视觉语言来传达信息，造型中最重要就是对图形进行造型，设计主要使用功能就是信息传达，图形在设计中承担着这一点，图形又区别于字体、色彩，在传达信息上独树一帜，图形有自己的特点。 经过上述分析，我们可以清晰地看到：图形设计在整个视觉传达设计中扮演着重要的地位，图形设计与视觉传达设计中其他形式的设计相辅相成。同时，图形设计在功能美感上又表达着自己独特的部分。本论文通过对图形设计的形式美感和功能美感进行研究探索，希望在以后的设计中充分利用图形设计，将图形设计融入其他设计中，以便受众在视觉传达设计作品中更好地接受美感和信息。 视觉传达设计中美学的应用:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。

社会心理学论文范文:合法性社会心理学论文 一、对领袖人格的心理预期 领袖人格是领袖人物在社会政治活动中产生和表现出来的稳定的、持久的心理特征和心理倾向的总和。与其说，统治阶级在夺取权力的过程中，会涌现出一个最为优秀的领袖人物或一个领袖群体。毋宁说，每一个时代，都有着对极具感召力和创造力的领袖人物的渴求。领袖人物所具备的这种感召力和创造力，源自领袖独特的能力、性格、气质及道德品质，即人格魅力。领袖人格体现了领袖人物在社会政治生活中所应承担的角色，作为一种精神现象，以其特有的渗透力，发挥着领袖职位权力所不具备的作用，直接影响领袖的政治行为。伯恩斯在谈及领袖的作用时说，“领袖的作用是由社会的实际变化来判定的，后者又是以动机及对人们的需求和渴望的满足为尺度来加以衡量的。”［2］这里所说的人们的需求与渴望，即人们对领袖独特的人格魅力和创造力的期待，也即社会公众对领袖人格的心理预期。至于公众为何会对领袖产生这样一种心理预期，库利从社会心理学的角度分析了社会个体在其成长发育的过程中这种潜在的内心需求。库利认为，在社会个体特别是追随者的身上，存在着未得到引导的精力。他说:“个体的精力、激情以及对人类生活的某些趋向，都隐藏在他的内心深处，无论是他自己还是别人都无法测度，但他们却是以往社会生活的全部精髓，这类成分的存在使人产生一种要生存、要去感知、要去行动的朦胧要求;倘若没有放松和引导这一本能倾向的外来刺激，他就无法使自己的需求得到满足，或者他起码会处于一个不正常的状态，他的内心储存着易燃的因素，只有碰上合适的火花，它们才能释放出来。而这个火花通常是某个人的暗示、某种能释放生命力、把骚动着的生命能量转化为力量的激发因素。”［3］这种来自人的内在要求而非外部强加的要生存、要去感知、要去行动的朦胧需求与存在于体内的未得到引导的精力相结合，便在青年中、在一般人的想象和热切渴望中产生了对崇拜的渴求。作为由社会个体组成的民族，他们越是富于活力和进取精神，就越需要理想和一个能向他们提供榜样的领袖。［3］伯恩斯在研究各种领袖类型时，将其划分为变革型领袖，即那些有能力将人们的思想提升到更高境界的领袖，和交易型领袖———领袖接近群众着眼于物物交换两大类。认为变革型领袖比交易型领袖要更胜一筹。变革型领袖中伯恩斯最关注道德型领袖。他引用了甘地的例子，说明道德型领袖产生于并最终回归于群众的需要，能够创造满足追随者美好要求的社会变革。变革型领导关系最终成了一种道义上的关系，它提高了人类行为的层次，并激发了领导者和追随者合乎道德的理想，对两者都产生了潜移默化的影响。［3］由此可见，领袖的精神特质、宽广的意识、出众的才能和智慧、卓越的品质和号召力为人们的信念提供了依据，引导着追随者为实现某些目标而奋斗，而这些目标体现了领袖及追随者共同的价值观和动机、需求、愿望、理想和抱负。领袖人格的号召力和影响力能够唤起人们内心的崇拜，满足人们的需求和渴望，从而获得人们自觉的追随和自愿的服从，对领袖的政治实践产生直接影响。社会历史的发展也同样表明，对领袖的过度迷恋和盲目追随往往会导致极端的领袖崇拜，将领袖个人神圣化、贬低人民群众，突出领袖的个人地位，无视集体和群众的作用，最终损害了群众的利益，损害了国家政治生活。随着时代的发展和进步，现代社会要求树立法理的权威，以法制的有效规范和制约取代个人专权，反对极端的个人崇拜，走依法治国的道路，是历史给予我们的最重要启示。当今时代，社会公众的民主与法制观念日益增强，人们不再迷信权威，盲目崇拜领袖或英雄人物的个人魅力。但是，人们对极具感召力和创造力的领袖人物的内心渴求并没有改变。因此，我们不应无视领袖对公众行为的重要引导作用，而应认真分析当代社会公众对于领袖人格的心理预期，巩固政权体系的合法性基础。 二、对意识形态的心理预期 作为政治合法性资源结构中最为基础的部分，意识形态不仅为政治权威的合法性提供了道义上的诠释，而且培育了社会成员对政治权威的心理认同，使社会成员积极投身于社会运动。封建社会的意识形态绵延数千年，其中一个重要方面是其凭借政治社会化机制将封建社会意识形态传播、弥散于社会政治生活的各个领域，内化为牢固的政治意识和政治心理，外化为人们共同遵行的政治规范和政治生活准则。而社会主义革命之所以取得胜利，首先在于中国共产党用先进的思想意识把群众根本的利益提高到未来理想层次上，契合了民众对意识心态的心理预期，唤醒了民众的自觉意识，从而获得了民众的心理认同。一个文明国家存在着不同的意识形态，它们之间互相碰撞、互相融合。这其中总有一种占主导地位的意识形态。集体主义是社会主义国家的主流的意识形态。社会成员对其心理预期拥有更高层次的体现，它包含公平、公正、正义、理性、权利、义务、责任、竞争、效率、开拓创新以及自由、自主、平等、博爱、民主、法治等内容。在信息化、网络化、知识化和全球化的当今时代，带来经济、政治、思想、文化的多元化，导致社会的不断分化。经济全球化带来了“与国际接轨”的生产方式，引发了人们在思想上的反映，使中国社会心理迅速世俗化。在贫富差距扩大的情况下，世俗化的社会心理易发生不稳定现象。与经济全球化同时发展的文化全球化在中国社会的反映是消费主义日渐扩张和传统意识形态削弱，使传统意识形态整合、引导社会心理的功能减弱，加剧了社会心理不稳定。［4］这种状况导致了社会心态的世俗化与不稳定，社会焦虑、社会冷漠增加，社会不信任扩大、固化，群际冲突、社会矛盾增加。［5］这对于社会主义国家主流意识形态形成挑战，政权体系合法性也因此受到不同程度的影响。意识形态表达的目的在于对社会的思想文化整合。那么如何用先进的思想对日益分化的当代社会主义国家，特别是中国社会进行整合?这要求必须遵循意识形态政治表达的要求，把马克思主义、思想、中国特色社会主义理论体系渗透到社会现实的生活信仰和道德信仰之中，内化而融合成一种民族精神和政治认同，营造与培养与公众社会心理需求相一致的政治意识形态。 三、对政府绩效的心理预期 马克思主义的观点认为，“对人类需求的优先考虑必须成为判断公共政策是否合法的最终基础”。［6］这里的人类需求也即社会成员的需求包括物质性需求和精神性需求两大类。合法性基础本质上存在于政权体系对这两类需求的满足。政府绩效作为政治合法性资源中最直接和直观的资源，是以政府及其执政党为代表的政治权力体系通过提供最现实的政治产品以满足社会成员的各种需求，借此证实其政权体系的正当性和正义性，唤起社会成员的认同、支持和服从，从而获得并巩固其政权体系的合法性基础。如前所述，社会成员对意识形态的心理预期往往在政权体系的合法性构筑中占有重要地位，尤其是在我国特定的社会历史环境中，更具有浓厚的意识形态特征。改革开放前，我国政权体系的合法性基础主要建立在社会主义信仰与追求之上。随着改革的深入，我国社会由神圣化走向世俗化，物质极大丰富，社会成员的需求不断扩大。如何满足社会成员日益增长的物质和文化生活需求，意即如何迎合公众对政府绩效的心理预期，已成为政府能否赢得社会成员的政治忠诚和支持的重要因素。与之相适应，政府的系列政治主张及其全部活动都必将围绕不断解放生产力，适应先进生产力的发展要求，不断增强国家经济实力，从而满足人民群众日益增长的物质与文化生活需要。政府绩效是否切实反映了公众的要求和愿望，还存在一些值得深入思考的问题。与公众的需求和愿望相比，政府的政绩工程、形象工程更有可能成为其中心工作。要克服这种状况，不仅需要转变执政理念，更需要加强制度建设，建立公民需求的评价机制，以保证政府绩效的取得与公民需求有机衔接。同时也应看到，政府难以永远保持令公众满意的经济增长率，甚至特定时期还可能出现经济负增长。因此，政绩的合法性可能随时都会被民众不断增长的需求所消解。如果将政权合法性仅仅维系于政府绩效，片面追求政府绩效，很可能会付出民主、公正、自由等方面的代价。因此，只有将政府绩效与最广泛的公众利益联系在一起，在绩效评估中坚持公民导向，保证公众需求与政绩的成正比增长，才能获得民众最广泛的认同、支持和拥护。 四、对制度规范的心理预期 社会制度是超越个别群体、被赋予了合法性的行动规则复合体，它包括经济制度、政治制度、法律制度、教育制度、行政制度、家庭制度、社会福利制度、医疗制度、军事制度、金融制度等。［7］制度规范是对遵守正式制定的非个人专断的法规的肯定。作为社会分工日益发达，社会日益组织化、专门化的产物，它通过有效的制度安排和缜密的规范程序调节社会利益关系和分配社会资源，用经验事实证明政权合法性，增强政治认同感。社会成员对制度规范的遵守建立在其对制度规范的认知、情感体验、态度倾向以及价值判断等心理预期基础之上，反映了社会成员内心对制度规范合理性与有效性的认同程度。对政治权力体系而言，了解人们对制度规范的心理预期有助于唤起人们对制度规范的信仰与认同，建立起社会成员对政治权力体系的制度忠诚。为迎合社会成员对制度规范的心理预期，需要以法理的权威取代超凡魅力的个人权威，建立民主、公平、合法的制度规范，有条不紊、有章可循。政府必须建立一套严密的酝酿、吸纳、表达、监控机制，使得政府的运作制度化、规范化、有序化，成为政绩体现和意识形态整合的根本保证。同时，随着社会成员民主意识逐步提高，必须协调社会各种利益关系，走民主化和法制化的道路。中国共产党自成立之初至今，一直致力于反腐制度建设，并在长期实践的基础上初步形成了具有中国特色的反腐制度体系，治理腐败成效显著。但应当看到，中国作为发展中国家，制度规范是合法性资源最缺乏的领域。一方面，在改革开放和现代化进程中，适应其要求的某些制度规范尚未完全建立，无法唤起社会公众对制度的信任;另一方面，已经建立起来的制度规范基于种种原因，在实施过程中比较偏离价值准则，无法获得社会公众对制度的心理认同;更为严重的是，腐败现象的存在以及得不到有效的抑制，加重了部分群众的相对剥夺感和受挫感，导致政治认同弱化，消解了业已提供的合法性资源，因而无法培育社会公众对制度的忠诚。这一切使得制度规范的运作变得非常困难。为此，党的十六大以来，中央从提高党的执政能力、加强党的先进性建设的历史高度，在不断深化规律性认识的基础上，对反腐倡廉制度建设的内涵和实践路径做出新的探索和创新。党的十七大进一步确立了以健全惩防体系为重点加强反腐倡廉建设的思路。党的十八大提出要深化重点领域和关键环节改革，健全反腐败法律制度，防控廉政风险，防止利益冲突，更加科学有效地防治腐败。党的十八大之后的反腐败，在我党历史上，是最具特点的历史时期。十八届三中全会发出了新时期“反腐”的最强音，指出要加强反腐败体制机制创新和制度保障，明确了关于反腐工作的新要求和工作方向。事实证明，反腐制度建设的大力推进及其取得的巨大成效迎合了社会成员对于制度规范的心理预期，满足了社会成员的普遍愿望，赢得了社会的广泛支持和普遍认同，从而为巩固政党及政权体系的合法性赢得了坚实的基础。 作者：王晓燕单位：上海政法学院国际事务与公共管理学院 社会心理学论文范文:社会心理学视域下的跨文化冲突 一、来华外籍人士在中国异质文化情景中的跨文化冲突调查分析 据宁波市公安局出入境管理局准确数据显示，目前在甬外籍人士约2万人左右，其中正式注册8000人（蔡亮，2012：29-34）。笔者在宁波市外事办及宁波职业技术学院外事办的协助下，从在甬长期居住的外籍人士中按照性别、年龄、学历、在华时间和爱人国籍等类别抽取大致相同量的外籍人员填写问卷，共发出调查问卷300份，收到有效问卷256份，同时，对其中的30位外籍人士做了深度的访谈，汇总分析调查信息数据，课题组就调研主题得出了以下结论：1、不同类别的人员角色定位及暗示也不同笔者根据不同类别从中抽取等量的人员进行比例统算，其中性别分类各100份，年龄分类各60份，学历分类各50份，时间分类各40份，爱人国籍分类因爱人是中国国籍或其他国籍的情况不多，只抽取最大量40份作为分析基准。从调查的总体情况来看，在甬外籍人士在角色定位和暗示上主要分为以下三类：一、我是外来者；二、我是国际人；三、我是“中国人”。不同类别的人在角色定位和暗示方面也不同。1.男性比女性更容易认为自己是国际人士；2.20-30岁的年轻人更容易接受自己是国际人的事实，30岁以上，把自己定位为国际人的比例则随着年龄的增加而增加；3.角色定位及暗示同学历并无规律性的关系，本科生将自己定位为国际人的比例最高，大专以下学历的，其比例最低；4.从年限上看，在华时间最长的，最容易将自己定位为国际人，随着年限的减少，其比例也逐渐减少；5.从国籍上来看，爱人国籍与被调查者一致的，把自己定位为外来者和国际人的比例相当，爱人国籍是中国的，则有85%的人把自己定位为国际人，爱人国籍是其他国家时，所有的被调查者都将自己定位为国际人；6.在256份问卷中，有5位被调查者把自己定位为中国人，其中男性占60%，女性占40%，30-50岁之间的占20%，50岁以上占80%；研究生学历的占80%，本科生学历占20%；从年限上看，5位在华时间都是5年以上，同时，爱人的国籍也均是中国人。2、角色定位及暗示的不同会影响“移情能力”的强弱本次问卷调查侧重于调查外籍人士在中国（宁波）的社会文化生活适应状况，通过心理测试测算出三个类别的人员不同程度的移情能力。在256份有效的调查问卷中，共有102位被调查者将自己定位为外来者，154位把自己定位为国际人，还有5位将自己定位为“中国人”。从调查结果来看，将自己定位为外来者的102位外籍人士中，分值最低的为34分，最高为60分；被自己定位为国际人的分值区间是57-94，中国人的分值区间是74-98。非常明显，角色转换情况会直接影响移情能力的强弱。角色定位及暗示越靠近当地异质文化，移情也发生得越频繁。3“、移情能力”的强弱直接影响跨文化冲突的强弱在跨文化冲突关系中，一旦把自己定位或暗示为外来者，移情往往较难发生。笔者调研的时候，同时调查了每个个体在中国异质文化中所遇到的文化冲突和障碍情况。调查结果显示：移情能力与跨文化冲突间有直接的关系，移情能力越高，遇到的跨文化冲突及障碍则越少，反之越多。 二、跨文化冲突的社会心理学分析 从表面上看，逻辑非常清晰，角色定位及暗示影响移情能力，然后移情能力影响外籍人士在中国异质文化中所遇到的跨文化冲突及障碍的强弱。但事实上，这之中，还有一个知觉和认知上的心理活动过程。在冲突关系中，由于角色定位的偏差，使得移情难以发生。移情的缺失使得当事人只站在自己的角度考虑问题，无法很好地理解对方，同时，也更难校正在跨文化冲突中容易发生的错误知觉和认知偏差，从而加大了冲突的强度。在跨文化交际中，“人们对世界上的事物虽然会因环境的变化而变化，但是根据逻辑和历史经验进行推理而产生的认识使人们的认知结构趋于相符或平衡。如果有些认识保存在他们的记忆中，而且行为体确有理由相信他所觉知的环境存在相符的事实，人们在接收新的信息之前总是下意识地使新的信息与自己原有的信息保持一致。这就是所谓知觉恒常性或认知相符现象”(王振民，2004：31）。人们在认识事物的时候总是倾向于保持认知的平衡，否则就会有紧张感。当出现认知不平衡时，为了消除它，人们在接触新信息时，会自动选择那些与自己原来认知一致的信息，而自动过滤那些与自己认知不一致的信息（Klopf,1991:20-31)。在跨文化冲突中，冲突方总是对来自异质文化里的友善的信息视而不见，或者无法理解异质文化里友善的行为，那么也很难避免错误觉知的发生，这对跨文化冲突的调整与解决是不利的(文卫平，2002:13-16）。 三、结语 交际主流理论以文化价值观为分析路径从群体的角度来研究跨文化冲突的不同，跨文化冲突的社会心理学分析主要从个体的角度来审视跨文化冲突的一般规律和内在逻辑。本文主要通过量化研究法，运用社会心理学的基本原理对跨文化交际冲突的社会心理过程与现象以及错误知觉与认知偏差的生成机理进行分析，为更好地解决跨文化冲突奠定了学理基础。但是，本文的调研方法还存在一些局限性，比如在分值的取舍上，只取了最高分和最低分来作为分析基准，没有关注到中间值交叉的部分；同时心理测试的问题设计方面只考虑了社会文化生活适应性的维度，并未涉及其他维度等等。当我们在研究跨文化冲突时，除了考虑文化价值观的不同会导致冲突之外，也应该考虑心理因素对每个个体的影响，也就是说，在每个个体在对异质文化的了解度一致的前提下，心理因素将起着决定性的作用。 作者：叶霜霜叶章勇单位：宁波职业技术学院国际商贸系 社会心理学论文范文:社会心理学群体生活研究 一、大学生个体心理在群体生活中的行为映像 作为个体的大学生在群体生活中有着自身独特的心理行为映像，具体表现在日常中的人际交往、待人处事、主观行动等方面，由客观因素和外部环境促发的心理感知往往引发其对特定对象的认识和思考，并将这些反应付诸于外在的实际表现，即个体心理的行为映像。与此同时，社会化过程、个人价值观、家庭环境、教育背景等因素也影响着大学生在群体生活中的不同行为映像。 (一)自我服务偏见导致的自我满足和对他人的不认可所谓自我服务偏见，也是一种归因偏见。即人们常常从好的方面看待自己，把成功归为自己的能力和努力，把失败归因于外在因素。用作家戴夫•巴里的话:“无论年龄、性别、信仰、经济地位或种族有多么不同，有一件东西是所有人都有的，那就是在每个人的内心深处都相信，我们比普通人要强。”自我服务偏见在青年大学生群体中表现尤为明显，许多大学生对于自身的综合能力和素质有一种坚定的自我认同，在其潜意识里“自己应该是最好的”，并相应对自己也提出了较高定位。这种自我满足往往容易让大学生产生过度自信，对他人产生不信任、不认可，同时也容易受到各种现实的挑战，从而陷入心理困境。这种心理现象在大学新生中较为普遍，在某种程度上对他们顺利完成从高中生到大学生的转型期有一定促进意义，但从长期看不利于他们在大学期间的健康生活，对个人的长远发展也有着极大的负面影响。在现实中，不难发现一些大学新生或能力素质较高的大学生由于其外在的行为映像过于自我满足，而往往忽略了周围同学对他的认同和感受，从而无法与班级、寝室同学和睦相处，人际关系较差，甚至被周围群体所孤立。 (二)自我否定意识形成的不自信自我认知偏差的另一方面是自我否定意识形成的不自信。有不少大学生由于多种因素而导致的自我认识不足，缺乏自我认同感，容易自我否定，对自己缺乏信心，长此以往形成自卑心理。其主要表现为不愿参加各类学生组织、社团活动、文体比赛等，对于学校、学院、班集体等组织的各种活动呈现出不感兴趣、无所谓、反对甚至是对抗等外在表现形式，通常这类群体的大学生往往会把自己封闭在自己的世界里，与周围老师同学交流较少，不善于交际，不会轻易把内心想法或困惑告知别人并寻求帮助。在实际工作中，我们发现在这部分大学生中大多数是希望自己能真正融入于周围群体，有参与的意识和欲望，但总是无法付诸实际行动。通过谈话调查，大多数学生主要存在着以下几种心理状态:一是怕表现不好，会引来周围同学取笑;二是担心自己能力有限，无法完成任务;三是缺乏胆量和勇气，担心站在“舞台”前会成为众人目光的焦点;四是无论自己如何表现，也不会得到老师、同学的重视和认可;五是再怎么努力已为时已晚，时不待我。因此，出于各方面的原因，这些学生在大学期间没有可圈可点之处，大多数成为“第二类学生”(即各方面表现普通，很难受到重视和关注，在老师同学心中印象平凡的学生，这部分学生在大学生群体中为数最多)。当然，也有少数学生会逐渐发展成为“第三类学生(问题大学生)”中的一部分，强烈自卑情绪，容易自暴自弃，甚至会有严重的心理问题，表现为沉迷网游、社会人际关系复杂、学习成绩差等，严重者甚至会有极端自我攻击意识和行为等。 (三)追求被他人认可的行为态度对于青年大学生而言，他人的认可和赞同是进行自我肯定的最为有效的途径。当代大学生的校园生活趋于更加丰富多样，各类社团活动、文体比赛、社会实践等形式在大学校园随处可见，对于一些善于表现自己的学生而言，这些渠道不失为一个良好的平台。恰如美国社会心理学家顾里(CharlesH．Cooley)所提出的“镜中自我”理论，大学生们对自己的了解与评价，通常都是来自周围老师和同学对其日常学习、工作、生活中各种表现的评语。许多大学生非常重视他人对自己的认可和态度，希望有更多的人能认识自己、肯定自己、喜爱自己，因此往往会通过各类学生社团、班集体、学校老师等组织或委派的活动、任务去展现自己的能力，以从他人的正面回馈中获得社会认同，从而提升自我认同感。但与此同时，往往会有一些大学生过于迫切希望被他人认可，急切取得一些让老师同学赞赏的成绩，但不求方式方法，往往在言语举止、为人处世上表现出给人以投机取巧、刻意虚伪、急功近利等印象，效果适得其反，无法获得他人的认同。 二、大学生社会交往心理在群体生活中的表现形式 大学是个人社会化的关键时期，在社会化的过程中，许多大学生会以一个准社会人的角度去观察思考大学中的人和事。在大学生之间的人际关系网中，通过不同人群的交往和获知，促使社会规范、社会观念对大学生产生潜移默化的影响。同时，社会上一些不正确的交际观念也逐渐被大学生所认识并接受，以此在大学校园内的人际交往表现出社会人的广泛性、复杂性。 (一)人际关系的认知缺乏所导致的人际关系不和谐随着大学生进入群体化生活并逐渐融入于周围的环境，会逐步呈现出不同性格、家庭环境、教育背景、社会关系等因素带来的各种心理感受。对大多数大学生而言，一方面，他们对人际关系的追求往往带有较多的理想化色彩，无论是对周围同龄的同学朋友，还是老师长辈，往往是以“理想色彩”去看待交往，希望在与他人的交往中没有掺杂任何杂质，同时他们也常常以理想的标准要求对方，一旦发现对方某些不好的品质或行为就深感失望，从而在人际交往中发生主观意识的偏差，引发人际关系危机;另一方面，不少大学生没有摆正自身在人际关系中的正确位置，容易陷入与周围同学比较的困境中。有些过高评价自己，对不如己者漠然置之，貌似超然实则孤立了自己;或过低否定自己，看不到自身价值，妄自菲薄，与人交往小心谨慎，久而久之患有社交恐惧症。此外，也有少数学生渴望成为别人眼中的焦点，凡事都能得到周围人的认可和支持，稍有不顺，便将错误归结为他人，从而引起周围人的反感和厌恶，缺少真正的知心朋友。诸如此类社交反应，究其缘由是许多青年大学生尤其是大一新生对大学中的人际关系缺乏正确认知所致，如不加以改变通常在大学期间无法构建起和谐的人际关系。 (二)小团体意识与个人孤立的反应在大学生日常管理工作中我们不难发现，小团体主义思想是大学生群体生活中最为典型、最为突出的问题之一，也是学生之间产生纠纷矛盾的重要原因之一。正所谓“物以类聚，人以群分”，青年大学生正处于人生的转型期，对于情感、利益、人际关系等尚未能正确理性地看待和处理。在群体生活中，不少大学生出于一定的情感满足或利益追逐的需要，如寝室矛盾、评奖评优、利益分割等，从而形成情感上共鸣、利益上密切联系的团体，严重者会通过不正当手段或不公平方式来满足情感上的需求或利益的获取，对其他同学或集体构成了不同程度的情感伤害或利益损伤。以寝室生活为例，在实际工作中可以发现女生寝室最容易滋生小团体意识，经常出现寝室成员之间形成“派系”，少数或个别学生被其他多数同学所孤立。事实证明，寝室内部多数人的无视、排斥、打压将对个别或少数人产生严重的情感创伤，如此恶性循环最终将导致个别学生的心理健康问题。因此，诸如大学生在群体生活中产生的矛盾纠纷、观念偏差、利益冲突等通常在特定环境和因素发酵之下，容易滋生小团体主义思想。无论是寝室、班级还是社团、学生会，如长此以往存在着小团体现象，不利于大学生教育管理工作的开展，也会严重影响青年大学生的健康成长和全面发展。 (三)功利投机心理形成的选择性交往随着大学生社会化进程的不断推进，社会上的一些“世俗”的择友观念和交际方式也逐渐进入大学校园，许多大学生在人际交往中以一名准社会人去看待和经营自己的人际关系网。根据社会渗透理论所言，在人际交往中，人们对交往的对象具有很高的选择性，进而人们会根据对交换成本和回报的计算来决定是否增加对关系的投入。在大学生群体中，无论是寝室生活、社团活动还是评奖评优、推优入党，不乏一些人存在着严重的功利投机心理，在不同处境不同氛围中往往会选择性地筛选一部分对自己有帮助的人进行交往。因此，在与他人交往中处处为自身利益着想，强调自我的感受，把别人当做实现目的、满足私欲的工具。在实际工作发现，存在这种心理的学生以一些成绩优异、表现突出、竞争意识强的学生尤其是学生干部居多。一般而言，这部分学生比普通学生较为优秀，他们信息量大、接触面宽、关系网广，获得利益和荣誉的机会较多，彼此相互竞争的危机感迫使他们去选择一些对自身有利的人交往，进而在某种程度上形成一定范围的利益小团体。毋庸置疑，大学校园如充斥这种功利投机的社交观念，势必会严重影响青年大学生的身心健康，对其人生观、价值观的定位定型产生阴暗扭曲的负面效应。 三、大学生群体心理在群体生活中的多层效应 大学生群体心理，简而言之是指大学生群体成员之间相互作用、相互影响下形成的心理活动。群体对于大学生个体的思想认识、工作学习、人格养成及社会化程度等方面有着极为重要的影响。群体生活会产生群体效应，通常会给予大学生正向鼓励作用，形成群体的归属感、认同感及促进心理。但另一方面，群体心理的社会堕化、去个性化和趋极化效应也会负面影响大学生的个性特征、主观能动性和独立思考能力的发展，容易磨灭人的创造性思维，使人趋于保守和平凡。 (一)从众心理在大学生群体生活中的作用所谓从众心理，即指个人受到外界人群行为的影响，而在自己的知觉、判断、认识上表现出符合于公众舆论或多数人的行为方式，是大部分大学生普遍所有的心理现象。应该说，大学生从众心理既有积极作用，也有消极的一面。积极作用主要表现为容易达成共识，有利于增强集体意识和良好作风及习惯的养成，如学习上的从众可以在大学生中形成良好的风气，创造积极向上的学习氛围;消极作用主要表现在依赖性强，抑制个性发展，束缚思维，扼杀创造力，容易使人变得无主见和墨守成规，如盲目地从众使班集体缺乏激情和活力，团学活动缺少创新创意，失去吸引力。从众心理人皆有之，但以被动为前提的从众，势必使每一个个体的特立独行失去价值。从众行为的过分普遍，反映了部分大学生自我意识弱化，独立性较差，缺乏个体倾向性的人生观和价值观，容易导致大学生心理障碍的发生，其直接表现便是千军万马齐过独木桥，竞争过程的挫折、失落，引发大学生精神压力过大，心理状况失衡。为此，要积极发挥“从众”的积极影响，避免“从众”的消极影响，培养大学生独立思考和明辨是非的能力，使他们在观察现象、分析问题时，既能慎重考虑多数人的意见和做法，也有独立的思考和分析，从而使判断正确并以此来决定自己的行动。 (二)产生大学生群体生活问题的社会趋同效应社会趋同效应也称社会标准化倾向，指群体成员在群体规范的效应下，缩短差距，而趋向于相同的意见、观点和行为倾向。大学生在大学阶段的各类日常活动主要集中于校园的区域范围，课堂上课、社团活动、社会实践等通常为多个学生或集体参与的群体性项目，对于某一项事物的认识和理解存在着不同程度、不同角度的差异。当个别学生的看法不同于大多数人的理解，往往为了更快更好地融入群体或参与活动，会主动放弃自身的观点，服从大多数人的意见。实践证明，社会趋同效应的负面影响在大学生群体生活中是客观存在的，会潜移默化地削弱了许多大学生的思考判断和行动力，在一系列大学生群体性事件中，社会趋同效应对于事件爆发的推动便有着较大程度的促进作用。大学校园内的社会趋同效应普遍存在，典型如在某些团学活动中，个别学生有参与意愿，但周围大多数同学尤其是寝室室友对这些活动抱持无意或否定的态度，在相互交流中，该学生会碍于“脸面”、怕被孤立等压力因素而放弃初衷。这种相互感染、盲目跟随的趋同效应在大学生群体中扩大蔓延，恶性循环，最终导致一些往往颇有参与价值的学生活动参与者少之又少。 (三)自我意识和群体意识的对比选择大学阶段正是一个人从青春期向成年期转变的重要时期，也是人的自我意识发展的关键期。处在这一时期的大学生自我意识发展迅速，在自我认识上更具主动性和自觉性，社会交往、情感经历、素质拓展等因素使自我体验更加丰富，在自我控制能力方面也有明显提高，独立意识逐步增强。但是，许多大学生在自我意识发展的过程中，当个体的自我意识与群体意识进行碰撞之时，往往使他们感到矛盾、苦恼和彷徨，甚至无法找到真正的自我意识，从而对抗或妥协于群体意识。作为群体生活中的一员，人际关系、利益驱动、价值观念等都有可能使每一个大学生在个体的自我意识和群体意识之间进行对比选择。对大多数大学生而言，当自我意识与群体意识发生矛盾冲突时，会理性对待个人的得失，服从或趋同于群体的意识。当然，也有部分大学生在与群体共处时表现出狭隘意识，不能正确把握自己与群体的关系以及自己在群体中所处的位置，当群体意识与自我意识趋于一致时，表现积极主动;反之，当两者发生冲突，自我意识则占据优势，往往有意或无意忽视群体意识，态度消极散漫，表现出不一致的状态，甚至采取反向行为。 总之，越来越多的“大学生事件”足以说明大学生群体生活问题趋于普遍化和严重化，自我认知存在偏差、自身素质与社会认同的差距较大、社会化不足或过度社会化、家庭教育与社会环境的负面影响、学校素质教育的缺失等因素将促使许多青年大学生陷入各种困境。通过分析，诸多人际关系障碍、小团体主义、适应能力差等大学生群体生活的现象与问题，无不与大学生心理亚健康或心理疾病等存在着千丝万缕的联系。或者说，大学生群体生活中引发的许多“症状”确由大学生心理问题而诱发或直接导致的。为此，作为高校学生工作者要采取及时有效的预防措施，将大学生心理健康教育摆在各项工作的重要位置，通过意识设定、心理干预、环境塑造、动态引导等方式对大学生在群体生活中面临或经历的各类心理问题提供帮助和指导;在实际工作中要注重营造积极健康的校园文化氛围，丰富校园文化生活，促进大学生人际关系互动;要积极拓展第二课堂，打造多平台多渠道，鼓励大学生多参加社会实践锻炼，激发自身潜能，提高自信心，从而使大学生成功过渡适应期并逐步走向成熟。 作者：王林军单位：台州学院 社会心理学论文范文:社会心理学理论的应用探讨 摘要：统一战线学除了运用传统的研究手段，还必要运用跨学科研究方法，从理论借鉴、问题拉动、文化交融等层次，实现对统一战线问题的整合性研究。因此，汲取社会心理学理论的相关成果和研究方法，是统一战线学的题中应有之义。统战工作者如能深入了解和把握“舍己的自动适应”这一社会心理学内涵，将大大有利于与统战对象进行深层次的交流与沟通。针对非公有制经济人士特有的焦虑状况进行心理疏导，将焦虑的负面影响控制在最低限度，这也是当前统战部门亟需去做的一项重要工作。“社会品格”是引发群体行为的重要心理动因，应该深入了解统战成员的社会品格结构，有针对性地加以引导，才能取得事半功倍的成效。 关键词：社会心理学；统一战线；应用；探讨 在中央统战工作会议上指出：统战工作是一门科学，没有很强的业务水平和工作能力是做不好的。统战干部要深入学习党的统一战线理论和方针政策，精通统一战线历史，做到心明眼亮，同时还要广泛学习各方面知识，掌握统战工作的个中门道，善于处理各种复杂敏感问题，努力成为行家里手。这一重要观点为建设中国特色的统一战线学指明了方向。作为一门新兴的交叉学科，统一战线学除了运用传统的研究手段，还有必要运用跨学科研究方法，从理论借鉴、问题拉动、文化交融等层次，实现对统一战线问题的整合性研究。因此，汲取社会心理学理论的相关成果和研究方法，是统一战线学的题中应有之义。社会心理学的历史定位，乃是运用科学方法对个体、人际和群体过程中发生的社会心理与社会行为进行研究，并为社会问题与人际矛盾提供解决之道的学科。特别是在当前的社会转型时期，各种不同的社会心理、社会行为都可以在这个学科中找到对应的认识、解释、预测和控制，其在政治、经济、文化等领域的作用正日益凸显。在统战工作的实践创新与理论创新中，社会心理学理论同样有着非常广阔的应用空间，需要统战工作者去探索和研究。换一个角度来说，只要是一种以人为中心、同人的思想状况保持密切联系的工作，在实践中就不可能完全摆脱心理学理论的运用。统战工作本质上是争取人心的工作，要富有成效地做好统战工作，统战工作者就必须与党外人士交心、交友，去深入地了解人、理解人，做一个洞察人心与人性的行家。有选择地吸纳社会心理学中的某些动态的、实用的、具有辩证思维的理论元素，对于进一步推动统战工作实践创新与理论创新，具有非常重要的意义。结合近年来的实践与思考，我们尝试拈出社会心理学理论中的“舍己的自动适应”、“社会焦虑”、“社会品格”三个重要概念及其在统战工作中的应用，试作探讨如下。 一、“舍己的自动适应”：思想交流中的无意识误述 社会心理学理论所说的“舍己的自动适应”，指的是这样一种心理现象：即一个人可能有许许多多的思想、体悟、希望以及甚至于感官的感觉，这些思想、体悟等等虽然在主观上好像是出自于内在的思考，但其实是外面加诸于其人的。我们在工作实践中经常能发现，有许多人自以为在主动而自发的思想、行为，其实并不然。当他们说“我认为”时，这句话似乎很明确而肯定，似乎惟一的问题是“我所认为的”是否正确，而不是“我是否在表达意见”。但一经用心理学原理来分析，我们便会发现，这其中往往隐藏着“舍己的自动适应”行为：某些人也许在大庭广众前侃侃而谈，但实际上并没有表达任何自身的意见，只是不知不觉在复述环境传递给他的某种看法。这种基于“舍己的自动适应”的意见表达实质是一种无意识误述。“舍己的自动适应”与催眠状态非常类似。有经验的精神分析师都知道，如果向一位被催眠者施以催眠术，向其灌输一种思想，被催眠者在醒来以后，往往会把处于催眠状态时灌输给他的思想当作自己的真实想法。比如在催眠中暗示某人，当他在催眠后醒来，他会感到非常口渴；结果，这人在醒来会真的感到口渴而立即找水喝，但实际上当时他并没有处于口渴状态。像这样的情形在催眠中屡见不鲜，施催眠术的人可以暗示说，一杯咸盐水是一杯香甜的橙汁，于是受催眠者便会像喝橙汁一样津津有味地喝起咸盐水；施催眠术的人暗示说，受催眠的人手指断了，于是受催眠者就真的显现出痛苦的表情。“舍己的自动适应”现象在统战工作中经常会遇到。举例来说，比如市委统战部曾组织几个党外人士召开一次小型的座谈会，参加座谈者中有一位是阅历丰富、久经考验的资深党外代表人士，另有两位是政治阅历尚浅的年轻党外人士。召开这次座谈会的目的，主要是想了解目前党外人士对本市正在推进的统一战线工作制度建设持何种意见，于是便向参加座谈者请教。我们还知道，这几位参加座谈的党外人士都已听到了最近市委召开统战工作会议的有关报道。对统一战线建设具有深入感悟的那位年长的党外代表人士思考一番，他考虑到当前的形势要求、本地的具体情况、党派组织的独特优势等因素，加以斟酌，然后提出了他自己的看法。他可能会想到市委统战工作会议的报道内容，并引用了媒体中的有些消息来支持他自己的意见。但是，重要的一点是，他的意见和建议是他自己的思想产物，是他自己的看法。两位阅历尚浅的年轻党外人士中，有一个人可能知道他自己并不很清楚当前统战工作的有关情况，而且也觉得座谈之时也无法深入了解这个问题。因此，他坦白地回答说：“我不能提供什么意见，我知道的就是，市委统战工作会议是如此这般的部署。”另外一个年轻党外人士则不同。他相信他对统一战线知道得很多，虽然实际上他不过浮光掠影地知道一点情况而已，但他认为他必须有能力回答每一个问题。因此，他想了一下，然后把“他的”的意见讲了出来，其实，他的意见不过是媒体报道的消息而已。当请教他这样说的理由时，他会告诉我们，根据自己的经验、体会等等，他得到了这个结论。从表面上来看，这位年轻党外人士的行为和那个年长的资深党外代表人士的行为是一样的。然而，如果我们更密切地予以分析的话，就会发统战理论与实践现，这位年轻党外人士只是毫无保留地接受了媒体的报道和提法。可是，由于他觉得必须表示自己的看法，所以他忘记了，他是在重复媒体报道的权威意见，故而相信，他的这个看法，是经过自己的思考而获致的。而实质上他所提出的种种理由，也是虚假的理由，其目的是想使他的意见显得是他自己思考的产物。他自以为这是自己的意见，其实不过是不自觉地承袭媒体和权威人士的意见。也许他的意见是对的，而那个年长的资深党外代表人士的意见是欠妥的，可是无论如何，对的并不是“他的”意见。我们观察党外人士对于若干事情的意见时，常常可以发现到上述类似现象。比如说，我们向一位正在读报学习的党外人士，请教对某一政治问题的看法时，“他的”意见其实就是他从报纸上看到的说法，然而，他却相信，他所说的乃是他自己思考的产物。在宗教信仰问题上，也经常发现“舍己的自动适应”现象。淮安市委统战部曾对本地非公有制经济人士的宗教信仰问题进行过一次调查。接受问卷调查的200多名非公有制经济人士中，自认有宗教信仰的占30%以上，其中一大半信仰佛教。经调查发现，对真正的宗教教义，许多非公有制经济人士其实并不笃信；他们的信佛，更主要是出于一种从众心理和功利性目的。有位受访的民营企业家在受访时就明确表示：“我平时信佛，对佛教的具体内容压根不懂，只是看到周围很多人都在信，觉得心诚则灵，也就信了。自己深感只要多做善事，行善积德，一定会有福报。”这样的所谓宗教信仰和宗教人士追求定向和献身的需求，其实是有着本质区别的，也是很不真实的。虽然行善积德的想法在某种程度上对社会上的扶贫济困有一定促进作用，但就非公有制经济人士的健康成长来说也有负面作用，与我们加强思想政治工作的主流方向也是背离的。对此，统战部门应加强引导，帮助他们克服这种“舍己的自动适应”，真正在思想上和人格上独立起来，从似是而非的宗教信仰转入到社会主义核心价值体系的践行之中。从上述这些例子可以看出，我们去了解一个人，最重要的在于洞察这个思想，是否是一个人自己的思考结果，而不仅仅在于这个思想的内容，是否是正确。比如在征求党外人士意见的例子中，年长的资深党外代表人士的的意见可能是欠妥的，而那个重复媒体报道的年轻党外人士的意见可能是正确的。由此可见，虚假的思考也可能是非常合逻辑与合理的，但实际上这种合理化的行为，却由种种非理性及主观的因素所决定。这种合理化行为可能与事实、与逻辑思考是矛盾的，但是它本身在外表上却常常是言之成理的。各种“舍己的自动适应”行为，之所以在本质上是虚假的，乃是因为它不是这项行为的真正动机。总之，在对党外人士进行政治引导的过程中，具有决定性的一点是，既要知道他们“想些什么”，更要知道他们“如何地思想”。凡是由积极的思考所产生出的思想，永远是鲜活的。所谓鲜活，不一定是指别人未曾想到的，而是指思想的人真正把思考作为一种工具，用以发现在外界或内心中的一些真实事情和切身感悟。因此，统战工作者如能深入了解和把握“舍己的自动适应”这一社会心理学内涵，将大大有利于与统战对象进行深层次的交流与沟通。仅靠一个人的话是否合逻辑，是不能判断出他的话是否是出于衷心的，我们必须还要考虑到这个人的心理动机。 二、“社会焦虑”：非公有制经济人士的心理健康问题 从心理学上来说，焦虑是人们遇到矛盾和困难时出现的一种情绪反应，通常由于情绪或心理上的内在冲突，引起忧虑和不安。而社会焦虑，则又称为群体性焦虑，主要是指某一社会群体中普遍存在这种紧张不安的心理状态。在当前市场竞争激烈、价值取向多元、人心飘浮不定的社会氛围中，社会焦虑这一现象也经常在某些统战成员中普遍呈现，尤其是在非公有制经济人士群体中，这一现象比较突出。淮安市委统战部曾对非公有制经济人士的社会焦虑问题组织过专题调研。在人们的一般印象中，非公有制经济人士似乎和“焦虑”一词有着很大距离，他们拥有金钱、事业、名誉，展现在世人面前的，总是一副勇于进取、精明强悍、春风得意的形象，被认为理所应当拥有富足的生活和极大的幸福。但调研发现事实并非如此，焦虑现象在非公有制经济人士群体中不仅是个体现象，而且是普遍存在的一种情绪反应。这种焦虑既和当前的经济大气候、发展大环境有关，也与个体人格的发展密切相关。对这些思想和精神状况，只有从社会心理分析的角度来观察，才能得出比较合理的解释。对于非公有制经济人士来说，最直接可见的是当前因企业经营环境引发的焦虑。当前民营企业尤其是中小企业，面对严峻的全球经济动荡和竞争力加剧的市场大环境，压力巨大，很多非公有制经济人士对宏观形势心存忧虑，对当前的融资难、高成本、高税负、行业恶性竞争等问题解决信心不足，这是导致产生心理焦虑的一个主要根源。例如在调研访谈中，淮安本地一位颇具影响力的非公有制经济代表人士就说：“平常人觉得我们老板很风光，其实我们内心充满了焦虑。近10年来，我感到企业的发展比之前10年有明显恶化，不像过去那么顺风顺水。政府对企业的管理越来越严，银行对企业的压榨也越来越大，民营企业不找关系、不打点，基本不可能贷到款。有时很怕自己走错了一步，资金链断裂，就此倒下去站不起来，这样的事情我亲眼看到多起，就发生在自己身边。近年来谋求上市，企业几乎脱了一层皮，经常有媒体的‘黑记者’来敲竹杠，中国的舆论氛围差，咱们也惹不起。整天就像是坐在火山口上，心理压力很大。”以上这一段话，颇能说明当前引发某些民企老板心理焦虑的环境因素。非公有制经济人士的群体性焦虑还有政策执行的原因。近年来国家和省市与时俱进提升民营经济发展战略，连续出台政策扶持中小企业发展，但是在具体执行过程中，某些政府部门对于国有企业与民营企业依然区别对待，扶持政策的执行层面存在着较大阻力与较多问题，政策兑现的“天花板现象”、“弹簧门现象”严重影响到企业对政府部门的信任。许多非公有制经济人士面对某些政府管理部门的刁难、潜规则和不公正待遇，大多选择忍耐和顺从，长时间处于矛盾状态中，产生心理焦虑也就在所难免了。另外还有人际关系引发的焦虑。有些民营企业家坦言，社会人情淡漠，生意场竞争激烈，围绕身边的人大多抱有利益交换目的，缺少真正的心与心的交流。贫富差距的加大也使其他社会成员尤其是弱势群体产生相对剥夺感和社会不公平感，从而加重仇富心理，虽然社会公众在意识层面上都能认识到，富人并不是坏人，坏人也并不都是富人，但社会发展的逻辑，往往是每逢社会矛盾激化和不满意度增加之时，富人就会成为公众发泄不满的对象。非公有制经济人士普遍感到自身是处于一个仇富情绪围绕的环境中，自然难以保持心境的平和。如果深入分析，这种群体性心理焦虑可能还有更深层的原因。总之，必须探根求源，才能有效地加以引导。要做好非公有制经济人士的思想工作，除了积极营造有利于非公有制企业健康发展的良好环境，深化理想信念教育，还需针对他们特有的焦虑状况进行心理疏导，帮助他们将焦虑的负面影响控制在最低限度，这也是当前统战部门亟需去做的一项重要工作。如条件具备，还可邀请职业的心理学家、精神分析师进行专业疏导，以帮助他们洞察焦虑的内在根源，更好地克服焦虑，调适心态。 三、“社会品格”：引发群体行为的重要心理动因 在社会心理学理论中，社会品格的概念乃是指一个群体所共有的品格结构的特质，其形成的基本因素是一个团体共有的生活经验、方式及社会实践。“社会品格”这一概念的本质是品格的动态性，这种品格对于某个群体来说，乃是共同的品格特质，它有效地决定着该群体成员的各种思想和行为，是一个群体中多数份子的人格结构之基本核心。如果我们想要了解，在一个特定的社会秩序中，如何引导某一群体的行为，使其成为一种积极性的、创造性的力量，那么就有必要对社会品格加以研究。就社会心理学的动态意义而言，品格是一种特定的方式，在这种方式下，由于人们的需要必须动态地适应某一特定的社会形态，人的精神于是形成。反过来说，品格也决定每个人的思想、感觉和行为，因为除了纯逻辑的因素外，思想都是受思想者的品格结构所左右，包括整个理论系统与单独的观念，诸如合作、协商、求同存异等，也都是受思想者的人格结构所左右。社会品格这一理论概念，对于统战工作实践来说是十分有用和重要的。从某种意义上说，社会品格是一种特殊的心理能量结构，它不仅凭借简单的体力能量而出现，还会以一种心理能量的特殊形式而出现。例如，一个具有攻击和暴力倾向的群体成员，必定具有好斗的品格以及虐待、对抗的激情。而一个热爱和平的社会组织的成员，必定具有反对暴力以求协作的意愿。社会品格这一概念，可以有效地回答目前统一战线理论中尚未充分论及的一些重要问题。为什么某些社会群体的社会主义优越意识不能像我们通常所认为的那样有效？为什么不同民族、阶层的个体间冲突会延伸到群体从而导致矛盾的激化？这类问题的答案往往就存在于社会品格的现象之中。社会心理学理论认为，一个社会中许多不同的群体或阶层，各有一种特殊的个性，只有以此特性为基础，许多观念才能得以发展和成为有力量的。比如说，我们现在认为协商与合作是政治生活中的重要方式，可是如果向某些宗教极端主义者介绍政治协商的观念，将不会引起他们的兴趣，这些人具有一种不同的个性结构，因此，他们很难了解我们为什么要加强协商和合作的原因，即使他们懂得我们的语言，也无法了解我们为什么要这样做。同样地，一些邪教组织及具有和邪教分子同样品格结构的人，都认为任何相信不同信仰、不同种族的群众可以和谐相处共同进步的人士，不是傻子，就是在扯谎。由于他们所具有的那种社会品格，对他们而言，如果生命是无痛苦和无灾难的，简直和自由平等是一样令人难以想像的。再以网络意见人士统战工作为例。近年来，淮安市委统战部对网络意见人士组织了重点走访调研，发现这一群体人员的构成虽然呈现多样性，但却具有共同的社会品格。他们中既有社会名流，也有草根人物，大多数是或自认为是某一领域内的专业人士，他们在现实生活中不一定具备较大影响力，但是通过网络平台却成了广受公众关注的信息者；他们写作能力强、反应快、观点尖锐，意见常常偏激而可行性不强。在当前不太健康的网络环境中，保持异见并与主流舆论唱反调，往往更能使“眼球经济”获得成功，博得更多的点击率，这也是许多“大V”的成功之道。对这些因素加以综合，在大量事实的基础上，市委统战部将“网络意见人士品格”定义为个人的、价值多元的、批评型的、激进的、分散的、缺乏服从和合作观念的品质的累积，并且是一个动态的结构。经分析研究认为，如果简单地试图通过行政力量来改变它，这一结构可能会通过语言暴力，或者通过故意沉默而表现出强烈的抵制；如果试图采用经济上的优惠措施来解决，恐怕也很难对它产生任何效果。针对此种状况，统战部门决定通过发挥自身的优势来开展工作，其中最主要的做法，就是充分利用党派团体和党外人士的特殊身份，运用统一战线具有的这一特殊的“话语权”功能，在多个场合开展了一系列思想引导工作，结果显示这一做法比党政机关的行政手段更为有效。工作实践证明，与网络意见人士打交道，不仅要学会利用新媒体平台发声，通过线上互动、线下沟通等方式加强与代表性人士的联系，还必须深入了解这一群体的社会品格结构，有针对性地加以引导，这样才能取得事半功倍的成效。对于其他统一战线成员来说，无论是非公有制经济人士群体，还是民族宗教界人士群体，同样也是如此。多次强调，党员干部要多跟不同群体交朋友。就统战工作而言，面对愈演愈烈的社会转型、阶层分化和思想多元，面对面广量大的各类统战对象，统战部门的思想引领工作只有深入了解把握各方面成员的社会品格、心理状态，才能精心定制具体而微的专门方法，起到打动心扉、登堂入室的效果。通过加强对社会品格的研究和积极引导，使某一群体中大多数人的社会品格和此类群体在社会中所从事的客观工作相适合，人们的行为就会成为有建设性的正能量，而这种有建设性的正能量对社会的健康有序运转，是不可缺少的。以上对“舍己的自动适应”、“社会焦虑”、“社会品格”三个概念的探讨及其应用，只是我们将社会心理学理论应用于统战工作的一个初步探索与尝试。事实上，社会心理学的理论研究与实践应用向来是密不可分的，广阔的统一战线可以为社会心理学研究提供鲜活的社会实验室，而对社会心理学理论的研究、吸纳也必将为统一战线学的创新发展注入更加新鲜的血液。 总之，积极地创造性地汲取社会心理学的理论精髓，将其恰当地应用于统一战线有关现实问题的“深耕细作”，这是破解当下统战工作重点难点问题的又一个新的有效途径。 作者:刘志勃 单位:淮安市委统战部研究室 社会心理学论文范文:社会心理学视角管理论文 [论文关键词]网络舆论；典型报道；深度报道；网络新闻评论；意见领袖 [论文内容提要]网络舆论引导的实质就是舆论引导主体使网民“态度改变”的过程。社会心理学申的态度改变理论为研究网络舆论引导问题提供了理论借鉴。典型报道、深度报道、网络新闻评论、意见领袖等网络舆论引导方式都是对劝说宣传、暗示和模仿以及团体影响等态度改变方法的具体应用。 作为炙手可热的新兴媒介，网络媒体的影响力已经渗入到社会政治、经济和文化生活等诸方面。近年来，几乎每当国内外出现焦点事件，都会引起网民的强烈反响和激烈的辩论。其中很多具有建设性的看法和观点，有些对有关部门的决策和施政产生了积极影响，互联网正逐渐成为一个“意见自由市场”。但是，互联网是一把“双刃剑”，其自由性、匿名性、即时性、交互性等传播特性使得一些不良或非法内容信息恣意传播。在这种背景下，如何对网络舆论进行有效地引导，就成为网络新闻工作面临的一个重要课题。网络舆论引导的目的是改变不正确或非理性的舆论，将其引导到正确的方向上来。因此，网络舆论引导的实质就是舆论引导主体使网民“态度改变”的过程。实践证明，对网络舆情的引导也需要“攻心为上”，而了解和把握网民的心理变化特征则有助于增强舆论引导的针对性和有效性。 网络舆论引导与态度改变理论 从20世纪30年代开始，关于社会态度改变的研究成了社会心理学的重要课题之一。社会心理学中的态度改变，是指在一定的社会影响下，一个已经形成的态度在接受某一信息或意见的影响后，所引起的相应的变化，其本质是个人的继续社会化。关于社会态度改变的研究主要包括学习理论、信息理论、社会判断理论、认知理论、功能理论和态度改变三阶段理论。态度改变理论为我们研究网络舆论引导问题提供了理论借鉴。 网络舆论引导的具体方式多种多样，但是，根据社会心理学对态度改变的研究，具体的引导方式基本上都是以态度改变方法为依据：一是劝说宣传法，或者称说服法。这是一种借助各种传播媒介传播的信息影响人们，使之态度发生改变的方法，是一种常见和广泛使用的方法。二是暗示方法，就是用含蓄、间接的手段、方式和方法对个体或群体的心理和行为产生影响。这种心理影响方法表现为使人按一定的方式行动，或接受某种意见或信念。与暗示相联系的一种心理现象是模仿。模仿是指在没有外界控制的条件下，个体受他人影响而仿效其言行的过程，是社会中人际影响的重要形式之一。模仿、暗示的结果，会使多数人行为趋向一致，成为某种约定俗成的规范，有利于社会群体思想和行为的统一，推动社会的变化发展。三是团体影响法。团体的影响来自于团体的规范和准则，这种规范和准则对团体成员具有一种无形的约束力，促使团体中的每个人的言行与团体的规范准则保持一致。例如，在网络社区或者BBS中，都会对以“明文规定”的形式说明该板块的具体规范准则，往往还会指出违反者将受到的处罚。在团体压力下，其成员的态度往往会发生改变。 网络舆论引导的典型方式 网络舆论引导的方式主要体现为以下几种： 典型报道方式。典型报道是一种逻辑劝服，其公式是“标准——衡量论证”，即通过寻求典型，塑造典型，树立一种标准供大家对照和模仿。康德在《崇高的分析》一文中揭示了典型化的含义，他认为典型具有高度的概括性和暗示性，是“最充分的形象显现”。人类只能通过个别认识一般，通过个性感悟共性，通过了解个别事例的性质与特征对同一类事物形成大体一致的意见，这正是媒体通过典型报道引导民意的奥秘所在。通过这种劝服和暗示，就会形成模仿。班杜拉提出的模仿论，即人可以不依赖自己直接的实际操作，而通过对他人的言行举止的模仿而学得一定行为。他很重视榜样的力量，认为榜样特别是受到人们尊敬的榜样。具有替代强化的作用，人们可以通过观察、模仿榜样而产生自我强化的作用。以上理论在网络舆论引导方面则体现为对典型事件和人物的报道。 以对任长霞事迹的报道为例，网络媒体之间协同合作，形成了强大的报道声势。由人民网、新华网、央视国际、中国网、中青网记者共同撰写的《长风彩霞逝者如诗——记登封市公安局局长任长霞》同日在各大网站共同推出。揭开了报道的序幕。同时，各大网站还在相关网页上互相设立链接，为受众全方位、多角度了解典型事迹，学习典型精神开辟了一条网上“绿色通道”。2004年6月3日，人民网开设“人民的好卫士——任长霞”大型专题，并开展讨论，网友踊跃留言。至6月7日0时留言6113条。新华网也设立了“立警为公，执法为民——人民的好卫士任长霞”专题，包括文字、图片、视频等等多项内容。多媒体视频新闻《忆长霞》囊括了各大电视媒体的34个节目。还有中央领导关于宣传任长霞事迹的指示，任长霞家人、同事、同学追忆任长霞事迹的报道，滚动播出网友悼念评论的文字和纪念学习任长霞的后续新闻，汇集了各大媒体对任长霞事迹的相关报道，形成了互联网上的任长霞典型报道平台。 网络媒体典型报道的优势是显而易见的，不仅体现了报道形式和传播手段的多样化，也实现了网民的实时互动，吸引了广大网民积极参与，这是网络典型报道取得成功的重要原因之一。从网民的留言和评价中我们了解到，人们需要榜样的激励，需要精神的力量，这是网络典型报道取得成功的社会心理因素。 深度报道方式。深度报道建立在事实的基础上，为读者梳理出对于事实的认识，也属于一种逻辑说服。深度报道往往具有“言之有物，鞭辟入里”的高度说服力，从而达到从更深的层次将舆论引导到正确方向上来的目的。 和传统媒体相比，网络媒体在从事深度报道方面体现出优越性。在传统媒体的深度报道中，或以文字为主、辅以图片报道，或以声音为载体报道，或以综合文字、音像等多种符号的报道，都有其形态上某方面的缺陷。而网络新闻深度报道则凭借多媒体手段，对重大社会事件进行有背景介绍、有分析解释、有归纳预测的报道与点评，报道方式也多种多样。而且报道是超文本结构的，即文本的构成，不仅有文字文本，而且有声音文本、图画文本、影视文本。在超文本结构中，新闻报道中的每一个关键人名、地名、时间，甚至一个词语、一个句子都可以联结另一个声音文本、图画文本、动画文本或影视文本。这样，网络媒体使深度报道更为生动、丰满、深刻。人民网的“人民视点”、新华网的“焦点网谈”、红网的“红外线”都在网络深度报道方面表现得比较出色。 目前，中国网络媒体的深度报道呈现出一些新的趋势。首先，随着政治民主化进程的推进，调查型深度报道将有更大的发展。在我国抗击非典的新闻报道中，“信息透明度”原则得到很好的贯彻，一批全方位透视非典的调查性深度报道起到了安定民心的社会“稳压器”、动员社会各界的“协调器”与促进社会进步与加强城市管理的“推进器”的作用。其次，评论型深度报道不再局限于曝光式的批评性报道，更多的眼光投向富有建设性的议题。很多深度报道更注意捕捉“社情民意”，报道百姓真正关心的话题，例如再就业工程、房改政策出台、医疗制度改革、帮困扶贫工作、全民健身、环境保护与生态平衡、社区文化建设等等。‘这些新趋势表明，反映公众舆情已经成为深度报道的一个重要组成元素，深度报道在引导网络舆论和稳定民心方面发挥着越来越大的作用。 网络新闻评论方式。社会心理学认为，任何信息的报道，对某些事实的描述，如果不加专门的阐释和评论，对人们的思维定势是几乎不产生任何影响力的。网络新闻评论是传统媒体的新闻评论在网络平台上的延伸与创新。当前我国网络新闻评论有两种主要形式：一是网络媒体的评论，这是传统新闻评论的翻版或延续，往往是网络媒体的编辑就新近发生的新闻或变动的事实，在新闻网页上所设的言论专栏里发表或的署名评论，例如人民网的“人民时评”、“网友说话”等栏目。另一种是网民评论，目前网民评论最集中的场所还是BBS，例如人民网的“强国论坛”、新华网的“发展论坛”等。网民评论是反映公众舆情、传达社情民意的窗口，人们可以随时将自己的观点、言论以原创或跟贴的形式发表出去，网友还可以针对新闻事件进行讨论，这是一种自发式的、群言式的解读新闻的方式。 2005年3月，日本右翼势力修改历史教科书，篡改历史，美化对外侵略。4月，台独分子祭拜靖国神社，日本允许达赖访日。这一系列事件，激起了中国人民的反日情绪，在北京、广州、上海发生了涉日游行，还发生了打砸日本商店、损坏日本货品等行为。互联网上的反日舆情十分高涨，甚至有人别有用心地企图利用互联网策划、鼓动长假期间进行非法游行示威。人民网的观点频道从4月16日开始，在“人民时评”和“网友说话”两个栏目中登录了一些评论员、网友、学者的评论文章，着重对游行事件发表看法，如丁刚在文章《我们怎样表达爱国热情》中认为，爱国是可以肯定的，但是要智慧地表达，不要给国家和人民带来负面影响。人民网还在“网友说话”栏目中，登载了一些学者分析日本和中日关系问题的文章，解析了从二战结束后中日关系的变化和日本政府对待历史的言行。这类高屋建瓴的解析文章让人们了解了事情的始末，克服盲目从众心理，反思自己的行为，纠正一些不当的做法，做到真正的爱国。人民网的这组评论性文章，得到了许多网民的支持和赞同，显示了网络新闻评论在引导舆论方面产生的积极作用。 “意见领袖”方式。信息传播者自身具备的特点对劝说宣传有着极大的影响，例如专家身份、社会地位、职业背景等等。这让人们很自然地联想到传播学中的“意见领袖”。意见领袖能够影响受众“怎么想”，从而使受众发生态度、行为的变化。 当网络上出现大量虚假信息和极端言论，受众无所适从时，他们对于权威意见的依赖会更强烈，更需要意见领袖为自己解惑。网络中的意见领袖主要是BBS的版主和强势话语者或活跃者，他们已成为网络新闻媒体舆论引导的一支生力军。中青在线青年话题论坛的版主李方几年来以“版主日记”的形式发表了几百篇评论，在网友中影响很大，他自己也曾当选“中文论坛最勤奋版主”。目前，涌现出来的意见领袖大多具有良好的写作功底，同时具有鲜明的网络特色、地方特色和生活特色。例如，网友“小黄”常常通过一些日常生活的小故事来讲述生活中的大道理，让人看了深受启发。 此外，网络媒体特邀专家或网络评论员撰写评论性文章，以及采用“专家在线访谈”形式来引导舆论，都是对“意见领袖”方式的运用，也更能体现出信息传播者自身特点具有的劝服优势。例如，人民网的“网友热评”中，在引导对日舆情时，邀请到了新华社的高级编辑、国际部编委、东京分社前社长、国际问题专家王大军，他曾在日本工作过14年。他不仅发表了《到底怎么看待中日关系》的文章来分析中日关系，还作客新华网发展论坛，就中日关系同网友在线交流。王大军在文章中和回答网友的提问过程中，深入分析了中日关系间的种种问题，并且以他在日本的生活经历和亲身感受回答网友提出的问题，介绍日本国内的现实状况。他深刻而详细地阐述能够使网友了解中日关系的历史脉络，理解我国对日的政策，端正自己的爱国观点。 在实际工作中，往往是以上多种引导方式共同使用、互相补充，以达到引导网络舆论的最佳效果。 网络舆论管理需“疏”、“堵”并重 “由于因特网确实开阔了新闻和言论的自由空间，政治、经济的权利组织针对因特网实行的控制方式，正在从硬性控制转向以软性的对话关系、对策关系为主，如同我们说话中有语法的无形控制，但大多没有感觉到一样。”如果从社会控制理论来看，对网络舆论进行引导是一种“软控制”，但是强调舆论引导并不意味着对“硬控制”的漠视。“硬控制”主要是以法律法规的形式，并辅以技术手段，对网络信息进行内容上的管理，突出表现为“堵”。“堵”作为一种强力手段，对网络信息散乱、负面倾向等不健康状况的及时清理、规范会有明显效果，如：对一些恶意散布西化言论、攻击我政治体制、蓄意蛊惑人心的所谓“自由民主”、“思想启蒙”等具有颠覆性、破坏性的网站进行封杀；对一些恐怖、黄色、反动、人身攻击等有害言论予以删除或取消访问资格。这些“硬控制”为网络媒体的健康发展、占领新阵地、掌控网络话语权，起到了保驾护航的扶持性作用。但从网络媒体的长远发展来看，由于网络媒体与传统媒体的不同特点，应逐步调整“堵”与“疏”的比例，因势利导、顺势而为，采取以“疏”为主、以“堵”为辅的网络舆论引导与管理手段，不失为一种理性、科学的选择。 社会心理学论文范文:社会心理学管理论文 社会心理学是研究个体和群体的社会心理现象的心理学分支。个体社会心理现象指受他人和群体制约的个人的思想、感情和行为，如人际知觉、人际吸引、社会促进和社会抑制、顺从等。群体社会心理现象指群体本身特有的心理特征，如群体凝聚力、社会心理气氛、群体决策等。 社会心理学是心理学和社会学之间的一门边缘学科，受到来自两个学科的影响。在社会心理学内部一开始就存在着两种理论观点不同的研究方向，即所谓社会学方向的社会心理学和心理学方向的社会心理学。在解释社会心理现象上的不同理论观点，并不妨碍社会心理学作为一门独立学科应具备的基本特点。 一般来说，普通心理学是研究主体与客体之间的一般关系客体包括自然客体与社会客体。社会心理学则主要研究主体与社会客体之间的特殊关系，即人与人、人与群体之间的关系。普通心理学研究主体与客体之间的一般关系所获得的规律可以应用于社会心理学，社会心理学研究主体与社会客体之间的关系所获的规律也可以丰富普通心理学。普通心理学传统上着重于研究个体、个人与物之间的关系，而社会心理学则着重于研究群体中的个体、群体、人与人、人与群体的关系。 社会心理学与个性心理学的关系更加密切、更加复杂。美国心理学会迄今仍把个性与社会心理学放在一个分支里。一般说来个性心理学是研究个性特质形成和发展的规律，涉及自然和教化的关系、涉及较稳定的心理特质，而社会心理学则主要研究直接社会情境对个人的影响以及个人对这个情境的解释的作用。社会心理学的一个重要发现表明，直接社会情境的作用往往被低估了。 社会心理学的专题研究，开始于19世纪下半期。1860年出现了拉察鲁斯和斯坦塔尔关于民族心理学的系列论文。此后，塔尔德的《模仿律》西格尔的《犯罪的群众》、勒邦的《群众心理学》等著作陆续出版，为社会心理学的形成奠定了基础。1908年英国心理学家麦独孤和美国社会学家罗斯分别出版了社会心理学专著。这标志着社会心理学已成为一门独立的学科。 第一次世界大战以后，美国心理学家奥尔波特和德国心理学家默德开创了实验社会心理学方向。虽然用实验方法研究社会心理学问题，可以上溯到1898年特里普利特关于社会促进的实验研究，但真正开创、推广这个方向的是奥尔波特和默德。在他们之后，实验社会心理学才开始在西方特别是在美国成了社会心理学研究的主流。 奥尔波特的著作《社会心理学》问世以后，社会心理学进入一个快速发展时期。1928年瑟斯顿提出了态度测量法，把由托马斯和兹纳涅茨基开始并成为当时社会心理学研究中心的态度研究，提高了一步。1934年莫雷诺提出了社会测量法，用以测量群体内人际吸引和排斥问题。1938年勒温把场论引进社会心理学，提出了个人生活空间或场的概念，认为行为是个人特点和情境因素相互作用的函数。20世纪40～50年代，在第二次世界大战和勒温的影响下，社会心理学主要研究群体影响和态度问题。 50年代，阿施等人开展顺从的研究。以霍夫兰为首的耶鲁学派发表了一系列有关说服的研究。费斯廷格提出了认知失调理论，这个理论成为60年代的研究中心。到了70年代，由海德的《人际关系心理学》一书奠定了基础的归因理论成了研究重点。80年代以来，认知社会心理学和应用社会心理学日益受到重视。 中国社会心理学在50年代以前作为一门独立学科而存在过。早在清末民初，已有人介绍过作为心理学重要分支学科的社会心理学。20年代出版了勒邦的《群众心理学》、麦独孤的《社会心理学导论》以及奥尔波特的《社会心理学》等重要著作的译本，中国学者自己也编写了一些社会心理学著作。 社会心理学研究的主要课题随着时代的演变而有所不同。早期的社会心理学侧重于研究大型群体和群众的心理现象，如拉察鲁斯、斯坦塔尔、冯特关于民族心理学的研究；塔尔德、西格尔和勒邦关于群众心理的研究。这些研究者所提出的某些思想直至今天还有影响，如塔尔德的模仿律、勒邦的群体极端化和个性消失的思想等。20世纪初态度的研究成为中心。实验社会心理学方向出现以后，社会促进的研究成为中心。以后，群体过程、说服、顺从、认知失调、归因等分别成为某一时期的研究中心。 美国是研究社会心理学最多且最有影响的国家，它的研究课题具有一定的代表性，往往影响到其他国家。1980年，美国心理学家斯密斯等人对1979年美国主要社会心理学刊物发表的文章作过一项调查。这项调查表明，研究最多的是归因及态度和态度改变，论文达50篇以上；其次是社会和人格发展以及认知过程，达40篇以上。 随着社会心理学的日益发展，研究课题也日益丰富和扩大。从早期的社会促进研究发展到社会惰化的研究从顺从的研究发展到反顺从和独立性的研究，从侵犯的研究发展到利他精神的研究，从吸引的研究发展到爱情的研究，从人际知觉的研究发展到归因的研究，等等。显示了社会心理学的研究视野正日益广阔和深入。 自20世纪60年代中期以来，社会心理学家的观点有所改变。主要表现在：认识到实验方法的局限性，重视现场研究，重视应用研究，重视以现场应用研究去检验实验室研究所得的理论，加以修正、补充和发展。今天的社会心理学家强调，从现场研究到实验室研究，或从实验室研究到现场研究，往复循环、相互论证。同时，计算机的广泛使用，也为处理从现场获得的大量材料提供了方便，推动了社会心理学的进步。 社会心理学论文范文:社会心理学效应理由论文 在日常生活中我们常有这样的体验：亲朋好友帮助我们，我们不觉得奇怪，因为"他是我的亲戚"、"他是我的朋友"，理所当然他们会帮助我们；但是如果一个陌生人向我们伸出援手，我们却会认为"这个人乐于助人"。 同样，在家庭生活中，妻子和丈夫常常无视对方为自己所做的一切，因为"这是责任"、"这是义务"，而不是因为"爱"和"关心"；一旦外人对自己做出类似行为，则会认为这是"关心"，是"爱的表示"。 为什么会有这么大的区别呢？这就是由于社会心理学上所说的"过度理由效应"。每个人都力图使自己和别人的行为看起来合理，因而总是为行为寻找原因，一旦找到足够的原因，人们就很少再继续找下去，而且，在寻找原因时，总是先找那些显而易见的外在原因，因此，如果外部原因足以对行为做出解释时，人们一般就不再去寻找内部的原因了。 有这样一个有趣的故事： 一位老人在一个小乡村里休养，但附近却住着一些十分顽皮的孩子，他们天天互相追逐打闹，喧哗的吵闹声使老人无法好好休息，在屡禁不止的情况下，老人想出了一个办法。 他把孩子们都叫到一起，告诉他们谁叫的声音越大，谁得到的报酬就越多，他每次都根据孩子们吵闹的情况给予不同的奖励。到孩子们已经习惯于获取奖励的时候，老人开始逐渐减少所给的奖励，最后无论孩子们怎么吵，老人一分钱也不给。 结果，孩子们认为受到的待遇越来越不公正，认为"不给钱了谁还给你叫"，再也不到老人所住的房子附近大声吵闹。 行为如果只用外在理由来解释，那么，一旦外在理由不再存在，这种行为也将趋于终止，因此，如果我们希望某种行为得以保持，就不要给它足够的外部理由。 公司老板如果希望自己的职员努力工作，就不要给予职员太多的物质奖励，而要让职员认为他自己勤奋、上进，喜欢这份工作，喜欢这家公司；希望孩子努力学习的家长，也不能用太多的金钱和奖品去奖励孩子的好成绩，而要让孩子觉得自己喜欢学习，学习是有趣的事。 社会心理学论文范文:社会心理学应着力于社会行为心理的整合研究 内容提要当代社会心理学是研究社会行为的内在体验和外在表现发展变化过程及其规律的整合科学。社会心理的外在行为律与社会行为的内在心理律是整合的关节点；社会行为的热点问题是整合的切入点；而聚群心理的外在行为律与聚群行为的内在心理律是优化整合的着力点；交互点是俱、群体、社会几个层面的交叉整合。 几十年来，多种社会心理学研究取向的存在，不仅影响了一门统一学科的发展，而且影响了其对人类行为的科学研究。随着时间的推移，现在越来越多的有识之士发出了要把个的和社会的社会行为和社会心理的探讨整合起来的呼呈，建立整合的科学大一统的整合社会心理学。人们认为社会心理学是在多种学科之间形成的具有边缘性质的独立学科。社会行为心理学的提出和构建妆衰就是建立在这个基础上的。社会行为心理的整合研究势在必行，总的设想是将社会行为的个体作用、群体互动、社会影响整合起来，从丰富多彩社会生活中的热点、难点和焦点问题切入，着力研究聚群行为心理的优化整合。 一、社会心理学发展的整合趋向 从社会心理学诞生之日起，以罗斯为代表的社会学的社会心理学和以麦独孤为代表的心理学的社会心理学分别代表了两种不同的研究取向，后来又出现了文化人类学取向的社会心理学等。社会心理学不同研究取向有各自不同的基本特点。心理学取向的社会心理学试图从个人的人格结构中求得对人类社会行为的解释，强调个体变量的重要性；社会学取向的社会心理学通过社会地位、社会角色、社会化等“塑造嬉体”的因素来研究人们的社会互动，并进而达到对人类行为本质的解释，强调社会呀群体变量的重要性；文化人类学取向的社会心理学是从因素入手探索有关人类行为的解释，强调文化变量的重要性。但是，俱、社会、文化是紧密联系而不可分割的，彼此之间的互动是持续不断的。要充分准确地描绘人的社会行为，单一的研究取向是难以实现的，必须建立一种综合的研究取向才有可能。从本世纪40年代末和50年代初开始，欲图将社会心理学的不同研究取向加以整合的努力得以具体实施，尽管许多人做了大量工作，但学科间的联姻却未能获得预想的成功。最近20多年，不同研究取向的论争再度兴起，当理智战胜了感情之后，开始迈上了整合之路。更为重要的是，近几年学科的发展和社会的进步，为实现不同研究取向的整合奠定了现实的基础。 从国内外社会心理学多种研究取向的整合发展和现状启示中，我们认为，社会行为心理学是关于社会、文化和人格及派生物地位、角色和自我之间的相互影响和相互塑的造的综合应用社会科学，是从心理层面上对于人类社会行为的流行性反应的总体把握。从学科性质上讲，它既不是心理学的分支，也不是社会学的分支，而是在社会学、心理学、文化学、文化人类学、行为科学、政治学、经济学、管理学等相互作用相互渗透基础上形成的一门独立的事合社会心理学。它是在社会学、心理学和文化人类学等母体学科的基础上形成的一门具有边缘性质的独立学科。正如南京大学周晓虹博士所言：“我们只有从社会学、心理学、文化人类学以至生物学的多维视野出发，才能获得对人类社会行煌完整解释”。从社会心理学的起源上看，它是在母体学科的基础上形成的边缘学科，是母体学科在解释人类行为及春与社会、文化、人格的关系时彼此接近、相互渗透的结果。从社会心理学的研究对象、方法和理论体系来看，它虽然是在母体学科的基础上形成的，但它既不是某一学科的附属物，又不是多种学科的简单的拼凑和混合，而是多种学科的整合，具有其他学科所不具备的全新的性质和特点。因此，社会心理学应独立地着力于社会行为心理的整合研究。 北京大学社会学系夏学銮教授第一次提出了整合社会心理学，其研究对象分为三层次或三个单元：第一层次为宏观层次，又叫社会主体单元，其基本概念是社会、文化和人格，认为社会行为是这三个因素的函数，其公式为B（S）＝f（S.C.P）；第二层次为中观层闪，又叫个人主体单元，其核心概念是地位、角色、自我，认为个人行为是这三个因素的函数，其公式为B(I)＝f(S.R.S)；第三个层次为微观层次，其操作概念是目的、工具和态度，又叫行为主体单元，认为任何作为社会行动的行为都是这三因素的函数，其公式为B(A)＝f(O.M.A)。夏学銮教授“三层次九因素”存在着一种相互影响、相互塑造的关系，在水平层次上的任何一个主体单元的行为都必须考虑行动的三个参照系数的综合作用。总之，它们不是孤立存在的，而是整合在一起的。 从“三层次九因素整合说”中可以盾出，社会心理的外在行为律与社会行为的内在心理律的整合及个体作用、群体互动、社会影响的整合是社会行为心理整合的关节点。社会心理与社会行为是人类社会性质不可分割的两个方面。社会心理是社会行为的内在过程，而社会行为则是社会心理的外在表现。社会心理整合研究是指社会行为流行性反应的内在心理一般本性和一般规律的研究；社会行为整合研究是指现实生活中人们直接关注的流行性心理反应的外在行为特征研究。社会心理的维度是我们所熟知的，而社会行为的维度则往往有所忽视。目前，社会心理研究所有社会学化和社会行为研究有心理学化的整合趋势。社会行为心理学既要探计内在的社会心理学过程，又要研究外在的社会行为规律，以避免行为主义忽视行为内在心理过程，而认知论学派忽视心理过程外显行为的偏向。 二、社会行为心理不足合的切入点 中国社会近10年来，社会心理学进入重建与复兴阶段，一方面在一定程度上满足了社会各界对社会心理学知识的迫切需要，另一方面又不知傣何下手方能切合实际研究中国社会的具体问题，从某种程度上可以说这是“一个相当混乱的时期”因为社会生活是丰富多彩的，社会行为也是千姿百态的，对社会行的总体把握不仅涉及到对鞭一般存在的把握，而且必然要涉及到对其各种存在样态及方式的把握，面对五光十色的多种多样的社会行为，应该从哪里入手呢？最适宜的入手处或生长点哪里? 一些社会科学工作者发现随着科学技术的不断发展，社会生活中存在大量社会流行的社会行为心理问题，并认为社会学、心理学、文化人类学、行为科学的研究能够为这些总是提供依据和答案，因而开始了社会行为心理与现实社会问题结合上的研究。一般来说，具体的社会生活实践和现实生活的信息资源，限定了研究的切入点或理论的生长点。就此而言，当代中国的社会行为心理研究的最适宜的切入点只能是社会心理与社会行为的热点问题。社会行为心理热点问题是一种客观的社会反映，是一种复杂的社会现象。社会行为心理热点问题也是社会行为的心理的重点问题，这些行为关系到社会主义改革的进程和前途。社会行为心理热点同时也是社会行为心理的难点和焦点，在一定程度上反映了某些尖锐的社会矛盾，是很敏感、很尖锐的社会焦点问题，解决起来也往往难度不小。社会聚群行为是种种社会行为心理的起始点和矛焦点，也是社会心理与社会行为整合研究的着力点。 社会心理学是对社会生活和处于热烈社会生活聚焦点上的人们所思所虑、所作所为的本质的思考，社会心理学一开始就是为解决与现实生活有关的社会心理问题的迫切需要而产生的，以后的每一步发展都直接从社会生活的急需中获得了无限的动力。显然，这门学科具有很强的应用性。例如，20年代“霍桑试验”中士气与生产效率的提出，是为了解决当时工业生产之急需；30年代舆论、流言、种族和价值冲突等主题，是为适应世界经济的萧条和社会的动荡不安之需要；40年代信仰、态度、民族性格等主题，是应第二次世界大战这需要；而五六十年代以后社会相对稳定和平发展，许多具有明显应用性的分支学科相继出现，既繁荣了社会心理学本身，又使它在社会生活需要中起着越来越重要的作用。今天，不仅在欧美国家，而且在日本、俄罗斯的广大第三世界国家，社会心理学这门应用科学的社会职能在现代社会生活中的作用都越来越大。有人统计，这10多年中《全国新书目》上刊有社会心理学方面的书有数百种，其中90％以上都与应用于社会生活有关。并且社会心理学应用成果相当大的一部分已经或正在转化为直接的社会生产力。 三、社会行为心理整合的着力点 大量的有关研究表明，社会互动是人的社会行为的主要表现形式。人们在对称性和非对称性的社会互动中，形成种种群众行为、大众行为、集群行为。也就是不受通常行为规范所指导的、自发的、无组织的、无结构的群体行为方式。也就是我们这里所说的聚群行为。聚群心理的外在行为律与聚群行为的内在心理律对社会发展和人们社会行为的健康具有重要的影响作用。积极的社会聚群与人们积极的社会观念和社会行为之间正相关，而消极的社会聚群（矛偏行为）与人们社会观念的偏颇和社会行为的偏离也有正相关。特别是当代中国青年有一种比西方更重视同辈凝聚的矛群意识，在这种社会心理环境下，社会变革过程中的社会热点问题，往往在聚群面对面的互动中会越聚越热，热到一定程度就会将问题自然聚焦，聚焦到一定程度必然会施放出来。由此看来，聚群和赤心理的发展存在着两种可能性，既可能成为社会变革的推动力，也可能成为社会变昔的掏力。所以，假公济私在生生的聚群行为心理入手，探寻研究社会行为心理现象和规律，是整合社会心理学具有生命力的着力点。 布鲁姆（H.G.Blumer）1946年曾把集合体分为四种：集群、大众、公众和社会运动团体。后来，布罗温（R.W.Rrumer0又把集群分为两种：暴众和听众。这种分类依照无组织群体的有机程度和无组织群体在社会结构中的地全划分的，有利于人们对无序群体的理解和把握，对聚群行为的研究有一定参考价值。 大众与聚群有联系也有区别。这两类群体都是一种无组织群体的集合现象。在大众传媒日益发达的现代社会生活中，以大众面貌出现的无组织群体将越来越多，越来越渗透到社会生活的各个方面，越来越影响社会生活的方方面面，是值得引起重视的群体现象。它们的区别主要表现在人数和接触方式上。大众是散布在广大社会范围内、接触大众传播媒体为数众多的一群人，大众对社会生活的了解接触是间接的，是通过大众媒体发生作用的。聚群是以视野所及、耳闻所达的一群人，相互之间的接触是直接的，通过感官和躯体感知群体中的人与事。大众和聚群都是无组织群体，具有自发性、散漫性、情绪性、无责任性等。 国外将聚群行为称为collectivebenhavior，也就是无组织无纪律的大众集合现象。原苏联社会心理学家安德列耶娃把它称为“非集体行为”（或译为“集体外行为”），而我国社会心理学和社会学文献上，一般译为“集体行为”。中国人民大学沙莲香教授称为在公共场合或社会活动中出现的集群现象。兰州大学曹孟勤教授等认为，译为集体行为不妥，称为“群体行为”失之过宽，没有限制，称为“非集体行为”也不妥，因“集体外行为”并非个体行为。因此，人道我这种偶然聚在一起无组织的一群人的行为为集群行为。我们认为“聚群行为”这个概念更能全面地动态地表达无组织的、自发偶然聚集在一起的一群人的激烈行为特征。 社会心理学认为，趋群性是人类的本性之一，人类行为的一个重要特点就是趋向于合群。社会生产方式越发达，生活方式越先进，各类人员的趋群意识和结群倾向就越强烈。面对社会的巨大变革和发展，社会聚群现象普遍存在的、经常发生的，发生的原因、情况和结果也是多种多样的。这种随意性、自发的、无拘无束的聚群现象无所不在。它的启动原因之一是出于人们最基本的交换信息需要。这一需要最原始的生物学价值是减少对周围环境的不确定性，从而及时调整自身的行为以适应变化了的环境。聚群者希冀在集合中寻找到共鸣点，并力图补充缺陷，达到志趣相投、知能互补。不仅如此，而且聚群行为心理带有鲜明的时代烙印。随着我国改革开放的深入发展，聚群已由过去的单一性发展到多学科广泛交叉，层次日益增多，品位日益提高，形式日趋复杂。因此，从社会心理学角度优化整合聚群心理与聚群行为发生、发展的过程特征和规律，即聚群心理的外在行为律与聚群行为的内在心理律，探求对积极聚群行为的鼓励、强化，以及寻求对偏离聚群行为的预测、预防和调控的有效途径和方法，对于建设社会主义精神文明是一个非常重要的课题。正如著名科学家钱学森1986年10月3日给沙莲香教授的信中所强调的：“在现代科学技术九大部门之一的行为科学部门中，社会心理是一门重要学科。而行为乘害社会主义精神文明建设中有非常重要的地位”。 聚群心理是聚群行为的内在条件和依据，聚群行为是聚群心理的外在表现。一般情况下，聚群需要形成聚群动机，聚群动机驱使聚群行为。“因为一切行为的基础和根据都是心理现象的规律，同样一切心理的外在表现都构成某种行为”。人的行为无一不是由动机所引导、维持和导向，而动机又是以人的需要为基础的。一个人的行为是这样发生的，一个聚群集合行为也是在相互一系列心理活动的支配下发生的。聚群心理是聚群行为的内中动力，聚群行为是聚群心理的外在表现。可见，个人行为与聚群行为都是一种动机性的心理行为。所不同的就是聚群行为中有大部分人只能模糊地意识到这种需要和动机，而简单的幼稚认同就应声而起，被动地或奇特地介入进去了。 四、社会行为心理整合的交互点 社会行为心理学主要研究个人心理与社会心理、社会心理与社会行为、社会行为与社会聚群行为活动等三大领域。当代社会行为心理学是研究社会行为的内在体验和外在表现发展变化过程及其规律的整合科学。整合社会心理学主要研究三大层面的内容，即社会环境、文化心理、人格信仰、角色地位之间相互作用的宏观社会文化行为心理整翕支；社会认知、社会情感、社会意志、社会态度之间相互作用的中观社会行为心理整合层；亲和行为、互动行为、聚群行为、规范行为之间相互作用的微观社会聚群行为心理整合层；这三大层面内容相互影响、相互渗透的整合构成了当代社会行为心理研究的有机整体，力图发挥心理学取向的社会心理学、社会学取向的社会心理学、文化人类学取向的社会心理学三者的“杂交”优势，克服不足，建立共性与个性、世界化与本土化相统一的社会心理学。 在个人与社会的交互作用点上，社会行为心理整合所关注的社会文化与亚文化因素的影响，文化心理的积淀，对社会成员人格信仰、角色地位等社会行为产生的影响，以及人格与角色待社会和赤又在何种程度上影响社会环境与文化心理的建构。 在个人与个人的交互作用点上，社会行为心理整合所关心的个人之间的相互认知、情感、意志、态度等怎样在社会认同层面，人际关系层面，人际沟通层面相互作用产生的角色地位与社会行为，以及后者在何种程度上影响前者。 在群体与个人的交互作用点上，社会行为心理整合关注从群体到个体又从个体到群体的影响过程，在群体合作、竞争、冲突、调适等对称性社会互动和模仿、暗示、感染等非对称性社会互动中，如何影响人们的亲和行为和规范行为，以及人个行为又如何作用于群体行为。 在各体与群体的交互作用点上，社会行为心理整合主要研究社会与社会、群体与群体、文化与文化之间，在聚群行为、群众行为、大众行为、偏离行为、规范行为相互作用过程中，如何鼓励强化规范行为心理和优化整合聚群行为心理，为适应跨世纪社会的现代化而加快人的行为素质的现代化而努力。 综上所术，社会行为心理学的发展趋向是整合；关节点是要将社会心理的外在行为律与社会行为的内在心理律整合起来研究；切入点是当代社会热点、重点、难点和焦点问题，而聚群心理的外在行为律与聚群行为的内在心理律整合探讨是整合的着力点。社会行为心理整合的交互点主要表现在个人与社会、个人与个人、群体与个人、群体与群体、社会与群体交叉作用上。 社会心理学论文范文:社会心理学与艺术设计 社会心理学是研究个体和群体的社会心理现象的心理学分支。个体社会心理现象指受他人和群体制约的个人的思想、感情和行为．如人际知觉、人际吸引、社会促进和社会抑制、顺从等。群体社会心理现象指群体本身特有的心理特征，如群体凝聚力、社会心理气氛、群体决策等。而当代社会心理学研究主要表现在：认识到实验方法的局限性后，开始重视现场研究，重视应用研究，重视以现场应用研究去检验实验室研究所得的理论，加以修正、补充和发展。社会心理学与很多方面有关系(人格社会心理学)，在它的下面也有许多分支。研究艺术就有艺术方面的社会心理学。 艺术设计如果要考虑心理因素应该有两个方面：创作者与受众：相比之下艺术作品起主导作用的应该是创作者本身，而受众是否接受或者接受的程度如何要看观看者的具体情况：设计本身起主导作用的应该是被设计物所处的市场环境，而这种市场的形成却是由大众所决定的，所以从某种程度上讲，设计要考虑的是受众的心理。 设计产生的结果是消费，无论是何种设计，最终要面对消费群体，所以消费心理对于设计的效果尤为重要。这种影响最直观的体现在广告设计之中。好的广告推动了一个企业或者品牌的重生与再造，而产品能得以最大的销售和提高知名度，完全取决于消费者的购买欲。弄清消费者为什么想要购买和想要买什么是急需解决的问题。消费者往往决定了一个广告的决策。广告是售卖一种商品，而商品生产以满足消费者需要为宗旨，一切市场策略只有符合消费者的行为特点，才可能奏效。广告完成过程中的视觉元素，色彩的冷暖变化，以及构图、角度、动机都要考虑到个体心理活动的受重面，从中抽取个例，编辑到整个消费群体，之后做一系列的市场调研。进行汇总而最终形成的。此外，社会文化因素。个性特点也是在广告活动的影响因素之一。广告还有其人性化的一面，广告也有自己的情感，而情感的诉求点就是针对消费者这一群体的。弗洛伊德(消费行为除受意识到的动机影响外，还强调了潜在的动机的影响)，荣格(阿妮玛和阿妮姆斯)，凯利(理性诉求)也对此进行过分析，由此可见。社会心理学对广告设计影响的决定性和深远性。 广告中的社会心理学体现为： 一、可信性 设想下列情境：门铃响了，你去开门，发现一个中年男子站在门口。他身穿俗艳的花格运动衣，领带松散，领口已磨损，裤子没熨，脸也没刮。他与你说话时，眼光总越过你的头顶向四周张望。他手里拿着一个顶上有缝的盒子。力图说服你给一个你从未听说过的慈善机构捐几元钱。尽管他实际说的话相当有道理。但他能让你拿出钱来的机会不会很大吧?让我们再回到几分钟之前：听到门铃响。你打开门。站在门口的是位中年人．他身穿一件朴素大方的外出服装，剪裁合身、熨烫平整。他的眼睛正直地看着你，自我介绍是花旗银行的副总裁并问你是否愿意给一个慈善机构(你从未听说过的)捐几元钱。他所说的话与第一个穿花哨格子运动衣的家伙说的完全一样，这回你是否更有可能捐出几元钱? 所以说。与其他人比较，人们更容易和更坚定地相信完美的人：无论在什么问题上都是这样，而且当一个问题意见分歧又不能缺切断定时。更是如此。 二、增加可信性 显然，可信性是决定广告效力的一个重要因素。那么如何才能使产品在别人看来是可信任的呢?方法之一是反自我利益而行之。假如一个人说服别人而自己得不到什么好处(甚至会失去什么)，人们就会信任他，他也会因此而更有影响力。举个例子，大街上经常可以听到类似这样的吆喝：“跳楼大甩卖，赔本大奉送。本店因拆迁，所有东西都是一块、两块。你可以不买，但你不能不看，每一样都是一块、两块。”这种在广告专业人士看来很憋脚的广告语往往很有效，至少也会让人们走过来看一看热闹。 三、吸引力 如果我们喜欢并能认同一个人．至少在无关紧要的问题上，他(或她)的观点与行为对我们的影响．比其内容本身，在通常情况下所应有的影响要大。于是电视广告上我们平时熟悉的明星们就在说：“治肾亏，不含糖。信赖“我就是…人!”“我的选择。” 无论是纯艺术还是设计。拉近作品与观者之间的距离有一个必不可少的词语：“共鸣”。产生共鸣的前提就是人类的基本需求。对于后现代来说艺术已经不仅仅是挂在展览馆里的尤物。而摇身一变成了平易近人的大众消费。随着消费心理的变化，设计者也处在不断揣摩猜测之中。设计之中也存在换位思考，站在心理需求的角度设计、宣传产品。社会之中不可少的是人，而人不可少的是心，所以对于心理学的应用具有重要的战略意义。 社会心理学论文范文:对《哈克贝利.费恩历险记》社会心理学解读 [摘要]《哈克贝利・费恩历险记》是美国作家马克・吐温的代表作。小说生动地讲述了主人公哈克与逃跑的黑奴吉姆乘木筏子顺密西西比河而下的历险经历。本文试图运用社会心理学的人格自我实现理论重读这部美国文学经典，真实地再现19世纪美国“文明”社会对人性发展造成的障碍，赞扬了以反抗的精神抛弃社会虚伪、宗教愚昧和种族歧视，在道德和人性上得以自我实现，表达了作者渴望以人为本的崇高的社会理想。 [关键词]社会心理学；人本主义；自我实现 马克・吐温(Mark Twain)是19世纪美国杰出的批判现实主义作家，是“美国文学历史上的林肯”。《哈克贝利・费恩历险记》是马克・吐温的最优秀的代表长篇小说。这部作品虽是一部以儿童为题材的小说，却在成人世界引起了高度的关注，就连海明威都说：“全部现代美国文学都来自马克・吐温写的一本名叫《哈克贝利-费恩历险记》的书……它是我们所有书中最好的一本书，以前没有过，迄今也没有这么好的。” 《哈克贝利・费恩历险记》的故事发生在19世纪50年代美国内战之前，生动地讲述了主人公哈克因厌恶“文明”社会循规蹈矩的生活与为自由而逃跑的黑人奴隶吉姆一起结伴乘木筏子沿密西西比河漂流而下的历险经历。小说透过一个十三四岁孩子的眼睛，描写了资产阶级生活方式的腐朽和奴隶制度的罪恶，告诉人们生活自由，人人平等，没有种族差异对人类生存的重要性。本文拟在社会心理学的指导下对《哈克贝利・费恩历险记》进行人本主义的解读，力图探明小说中隐含的深沉复杂的个人自我发展的诉求和道德人性教诲，阐明作者马克・吐温的种族平等的观念和追求自由的意识，以期揭开《哈克贝利・费恩历险记》能够成为“美国现代文学之源”的秘密，从而为研究这部小说提供一个新的视角。 何谓人本主义?古希腊一句可以成为人本主义的最好宣言――“人是万物的尺度”。美国著名的社会心理学家马斯洛享有“人本主义心理学之父”的美誉。其具有代表性的理论就是“人格自我实现论”，分为层次需要、自我实现和超越体验三个部分。按马斯洛的理论个体成长的内在动机是由不同性质的需要组成，每一层次的需要与满足将决定个体人格发展的程度，如生存需要、安全需要、归属需要等；自我实现是人格理论的中心，认为个体之所以存在，有生命意义，就是为了自我实现；个体在不断满足需要实现人格时，才会体验到幸福。笔者尝试从社会心理学的角度来关注《哈克贝利・费恩历险记》中揭示出的人本主义观点，挖掘出作品的人格自我实现的潜主题，展现出作者马克・吐温令人敬仰的人本主义情怀和对人实现自我的深刻认识。 一、逃离文明。回归自然 《哈克贝利・费恩历险记》是从哈克对资产阶级文明教化、世俗传统的厌烦开始的，正是这些礼教的呆板束缚了哈克的自由和人格的发展。主人公兼第一人称叙事者哈克是小镇酒鬼的儿子，却无人管教，整天东游西逛。他蔑视资产阶级的庸俗保守的生活，希望别人对他不加干涉。道格拉斯寡妇认他做干儿子，教他学规矩，过着体面人的生活。哈克却认为在古板、正经的寡妇屋里呆上一整天是受罪。当他受不了时，他就溜了，直到汤姆・索亚劝说他回到寡妇家。 哈克对宗教充满了质疑。寡妇努力教他《圣经》的故事，他心想“我对死人才没兴趣呢。”当寡妇的妹妹沃森小姐给哈克讲地狱的事情时，哈克说他希望他能去地狱――换换环境。沃森小姐不理解，她就给哈克讲有关天堂的一切。哈克心里说，“我呢，看不出她要去的那个地方有什么好，因此我打定主意不往那方面争取。”不管沃森小姐怎么说，哈克都觉得没意思。 在看似哈克过好日子的时候，他那很长时间不见踪影的醉汉父亲出现了。这是一个衣衫褴褛、酒气薰天、卑鄙无耻的糟老头。为了不让哈克“神气活现”地在“亲老子面前摆架子，装得比他老子还强”，他不让哈克接受教育，把他锁在小木屋里，经常残忍地毒打他。哈克不仅失去了自由安全，就连最基本的生存权都得不到保障。在寡妇家虽不用担心温饱问题，但精神是受压制的，就连沃森小姐所描述的天堂也无法解决哈克的内心的抑闷。为了自由安全地生存，哈克明智地选择逃离了父亲的虐待，逃离压抑人性的文明社会。从父亲的小木屋逃出来后，哈克乘木筏来到杰克逊岛，在岛上自由自在地过了三天三夜，之后他将整个岛探查了一遍，感叹道：“我是他的主人；可以说它整个是我的。”一种安全和归属感油然而生。岛上自由快乐的生活与文明社会的现实形成了强烈对比。在这社会还没延伸到的地方，哈克是自己的主人，过着自己选择的生活，享受着梦寐以求的愉悦。 二、超越本我，追寻自我 哈克的无忧无虑的岛上生活因吉姆的出现而中断。吉姆是沃森小姐家的黑奴，因害怕主人将他卖掉而踏上了逃亡之路。哈克从小没受过什么教育，不服从管教，但本质上心地善良，为人正直。哈克许诺不去告发吉姆，并开始了两人的密西西比河之旅。但哈克所处的时代是在美国的南北战争前，种族主义的思想根深蒂固，黑人没有地位，尤其在蓄奴州黑人被视为白人主人的私有财产可以被任意买卖，毫无人权可言。因此，哈克心灵不断受到社会道德的冲击，他想帮助吉姆找寻自由，却摆脱不了良心的折磨，“可怜的沃森小姐哪一点亏待你啦，你竟然看着她的黑奴在你的眼皮底下跑了，一声也不吭?这可怜的老婆子哪一点亏待你啦，你竟然这样卑鄙地待她?”快到开罗时看到吉姆高兴得跳起来，还说要偷出他的两个孩子时，哈克深感折磨，决定要告发。但真的当两个猎奴者出现时，哈克仍凭内心的指引并以自己的聪明机灵保护着吉姆。哈克毕竟是那个时代的孩子，深受社会教化的毒害，此时的他还没有自己的是非观和道德意识。 哈克和吉姆试图乘着木筏逃离现实世界，但又总被无奈地卷入。随着小说的发展，哈克经历了格兰纪福特和谢弗德逊两大家族为了某件没人记得的小事刀枪并举，遇上了两个自称是国王和公爵的骗子，亲眼看到他们用无耻的伎俩欺骗纯朴无知的乡下人，以及有人模仿博格斯中枪的场景。这些让哈克从心底对颇受尊敬的人的卑鄙、残忍、愚蠢且嗜血成性感到恶心，体会到了人性中的无赖与肮脏，察觉到那些所谓的文明人的无所事事，游手好闲。这时哈克开始看清了这个白人主宰的世界是个缺乏道德，没有人情味的世界。当看到国王和公爵为了骗取彼得的遗产哭天抢地时，哈克深感厌恶，“这件事足以让人为整个人类感到耻辱。”他决定和国王与公爵的伪善丑恶行径决裂，帮助彼得的三个心地善良的侄女夺回财产。此时的哈克已经在否定这个社会的道德观，渐渐有了自己的道德意识。 在逃亡的过程中，吉姆如同父亲兄长般地照顾着哈克，让哈克体会到了爱，正是这种爱不断塑造了哈克健全的人性。从内心来讲，哈克一开始并没有将吉姆当作真正意义上的人。哈克觉得比吉姆优越，还跟吉姆开玩笑，作弄他，然而吉姆的真诚打动了他。吉姆知道哈克的有关噩梦的玩笑后的反应使哈克认识到自己戏弄别人感情的后果了。哈克感到“我只觉得自己那么卑鄙。简直想去亲他的脚”。黎 明时当哈克发现吉姆在为他的孩子们暗自伤心时，他确信“他也和白人一样关心自己家里的人”。吉姆为了照顾受伤的汤姆愿意牺牲自己的自由，这使得哈克更加坚定认为“我知道他有和白人一样的心”。哈克对吉姆从一开始的不尊重到尊重再到景仰，表明哈克对人与人之间的关系有了新的认识，意识到黑人和白人是一样的，他们之间是平等的。哈克已经获得了人性上的成长。 三、实现自我，超越体验 哈克在比克斯维尔的村找了个机会摆脱掉国王和公爵，当他跑到吉姆的藏身之处发现吉姆不见了。由于担心吉姆的安危，哈克伤心地哭了起来。原来是国王和公爵出卖了吉姆，对于是否写信给沃森小姐告知吉姆的下落时，哈克犹豫不决。经过内心一番激烈的斗争之后，哈克决定“就这样把，就让我下地狱吧”，最终用颤抖的手撕掉了已写好的信。这是全书的高潮部分，也是哈克自身道德体系构建的转折点。哈克已经认识到了奴隶制的残忍，国王和公爵这两个骗子可以只为了40块钱就把吉姆给卖了，那么即便吉姆回到沃森小姐家也会随时以800块的价格再次被卖掉，仍要过着妻离子散、任人奴役的悲惨生活，都比不上一只畜牲。同时吉姆对自己种种的好又浮现在哈克的眼前，替自己值班，亲热地叫自己宝贝儿，说自己是他惟一的朋友。想到这些。哈克深感到“我要做的第一件事，就是设法把吉姆救出来，不让他再去做奴隶。即使是再坏的事，我也会去做，因为既然干了，只要有好处，我就一干到底”。哈克冒着情愿下地狱的危险也要把吉姆从奴隶制中解救的决心说明哈克已经彻底否定了现实社会的道德准则，也意味着哈克建构成了自身的道德体系，完成了人格自我实现的重要部分。 哈克不仅要追寻自身的自由，还违背世俗道德和社会教化帮助黑奴吉姆获取永久的人身自由，最终战胜了种族歧视的思想。哈克不仅维护自身的生存权，也关注黑奴、彼德的三个侄女甚至是国王和公爵那两个为人不齿的骗子。在帮助吉姆获得自由的过程中，哈克实现了内心的解放，摆脱了良心的折磨，“一个人的良心好像总在跟自己过不去。要是我有条黄狗也像人的良心一样糊涂，我准得毒死它。”哈克否定了所谓的良心，其人性得以彻底地完善。至此可以说，哈克实现了自我。 故事的最后在汤姆的宣布下吉姆解放了，“把他给放了!他不是个奴隶啊；他跟全世界有腿走路的人一样自由啊!”原来是已故的沃森小姐在遗嘱里释放了吉姆。对此，哈克仍然很高兴，“不过，像现在这个样子，我也觉得满足了。”另外。莎莉阿姨要认哈克做儿子，但此时的哈克不再是历险前的那个天真、头脑简单的小男孩了，他已完成了蛹到蝶的蜕变，成长为一个勇敢、富于智慧和独立自主精神的年轻人。哈克的答案是，“我想我得比其他人先走一步，到‘领地’去”。 四、结语 作者马克・吐温正是将哈克塑造成美国正在成长的一代年轻人的代表，渴望自由民主，反对种族压迫，向往人人平等的和谐社会。由此可见作者批判了美国现有的民主制度的虚假性，倡导杰弗逊起草的《独立宣言》中所宣扬的“人人平等原则”，同时也体现了作者的以人为本的高尚理念。最后，哈克拒绝被收养，要去“领地”给读者对美国民主平等的未来留下了无限的思考空间。 社会心理学论文范文:社会心理学视角下网络群体性事件的思考 摘要：网络技术的发展、网络制度规范的不健全、信息快速传播等外部因素影响着网络群体行为表现，而个人不同的行为动机、认同感和归属感作为内部影响因素也对其外显行为产生影响。本文从典型政治性、法律性以及道德性网络群体性事件三大类别中的典型案例入手，探究分析网民在各类网络群体性事件中的行为动机、认同和归属感，并希望通过了解内外因，把握对应类型事件的舆情导向机制构建方法。 关键词：网络群体性事件 动机 认同感 归属感 一、引言 信息爆棚的数据时代中，网络渐渐将个体的传播权转化为现实，网络平台成为一个极具交互性与自主性的公共领域。大数据的网络背景、日新月异的媒体工具、轻松自由的信息传播平台，使得网民可以多元化地接收并自由化地传播信息。线下未必会被大众关注的事件，在线上却可能引起轩然大波。尤其是在网络交往匿名性、异步性特征的“保护”之下，网民们往往容易在表达观点时利用“匿名”淡化自身行为的责任意识，甚至冲破道德、法律的底线，对网络社会和现实社会都带来巨大的舆论影响。 社会心理学家库尔特。勒温认为，行为是一个关于生活空间的函数，即这个人与其所在环境的函数。个体及其所处的环境这两个彼此关联的变量，在“不同的时间场”内发生改变，因而人会做出种种不同的行为。人的行为和心理变化只源于那个时候的“心理场”，源于内在需要和周围环境的彼此作用。据此，他提出社会行为公式：B=f（RE）。其中B指行为（behavior），P指人格或个性（pemonality），E指社会环境（environment），f即个性与环境之间的某种函数关系。据此，笔者认为人的表现和行为是环境和个性两个因素配合影响的。在网络群体性事件中，网民的行为受到外在的具体情境因素和网民内部的自身人格、社会认同以及社会归属感等因素的双重影响。 二、研究现状 对于网络群体性事件这一类发生于虚拟空间的社会性事件，在国内，迄今为止学术界尚没有形式统一的辨识标准。但总体而言，随着网络群体性事件发生的频率越来越高，学术界对其的认知也在不断加深。 已有研究的角度大多是按照网络群体性事件发生的时间阶段展开。网络群体性事件发生前，其爆发往往和现实社会的利益分配密切相关，现实社会中某些领域的利益分配不公会引起社会民众心理失衡，产生“相对剥夺感”。这―群有着相同遭遇和相同心态、情绪的人又会为了共同的利益而结合，以做出一致性较高的行动（即网络群体性行动）为途径发泄所受不公和挫折等负面情绪，试图引起社会与政府的关注。在网络群体性事件的发生过程中，利他行为（如习惯性地同情“弱者”）、去个性化（如在网络社会中表现出一些平时在现实社会中很少表现的行为）、从众效应、群众心理（在事件中模仿、暗示他人来扩大事件影响）等个体心态都对事件发展产生不同的推动作用。 在构建网络群体性事件的主体心理疏导机制和舆情导向机制时，学者们趋向于从心理预警、心理发泄、心理疏导和事后的心理干预四个角度提出对策。密切关注公共论坛的动态，分析民众的现状，或者对民众的社会心理、社会价值取向与社会态度进行调查，都是建立社会心理预警机制可采取的措施。通过开展心理健康知识的宣传和教育，提供全面的心理健康咨询服务，同时以正面、积极的舆论影响网络群体的心理，对网群体性事件中的主体进行心理的疏导。在网络群体性事件平息之后，继续对相关人员开展心理干预，修复、重筑网络伦理，是一种更为长效的文化养成和控制手段。 三、调查与案例分析 为深入探究网络群体性事件中参与主体的动机、认同与归属感，笔者针对该问题进行了问卷调查，调查发放问卷300份，共回收有效数据284份。 （一）政治性网络群体性事件 2016年1月20日，韩国艺人周子瑜被曝是台独分子，大陆网友对其进行抵制，便有部分台湾媒体、网友借此称大陆人“玻璃心”，并对大陆人进行辱骂攻击。随后以百度李毅吧（“帝吧”）吧友为首的大量网络用户利用翻墙软件“出征”境外社交平台脸书，在新任台湾地区领导人蔡英文以及三立新闻网等媒体的脸书主页海量“反台独”表情包和言论，从而制造出刷屏效果。 在这一事件的调查中，据表1、2的分析可知，在“帝吧出征”这一涉及国家政治和统一的网络群体性事件中，参与主体明显倾向于以家国情怀和维护国家民族的统一为动机，在开辟以诙谐搞笑表情包反击境内外暴力语言的清流的过程中获得“帝吧er”这一身份认同，增强了民族归属感和自豪感。 （二）法律性网络群体性事件 2012年央视节目《胶囊里的秘密》播出之后随即引起网友的热议，在新浪网发起的“如何看待修正药业等药用胶囊铬超标？”的网上调查后，短短时间内近两万人参与投票。网友们采取不同方式发泄不满和质疑，有的发明了一种新式的“馒头式胶囊药吃法”，有的通过歌曲、漫画、段子发泄自己的不满，甚至还有网友对部分央视曝光的问题药企官网被黑的行为“大加称赞”。 据表3、4的数据可知，毒胶囊曝光事件中，参与主体的参与行为主要是受公民合法权利（表达权、监督权）行使的驱动。在这一类涉及法律公平、社会正义的事件中，集群之中情绪感染的心理机制和利他主义发挥了很大的推动作用：毒胶囊对广大人民的生命安全造成严重威胁，并已有人受害，出于对毒胶曩广泛流入市场后带来的不可估量的威胁以及对受害人的怜悯同情，网络中义愤填膺的人们很快聚集到一起，以集体行动向政府、企业施压，从而维护社会法律的公正。 （三）道德性网络群体性事件 2015年8月天津港瑞海仓库特大爆炸发生后，，不少公众人物遭到网友的围攻“逼捐”，其中跑到马云的微博底下留言，言辞激烈地指责马云“为什么不给天津捐款”、“首富就应该捐1个亿”、“你捐了就等于我捐了”、“你不捐款，我再也不淘宝了”。 在有关道德的网络群体性事件中，类似的道德绑架案例占多数。其中的绑架者往往是实际生活中的弱者，比如贫困群体；被绑架者则往往是现实社会中精神或物质上的强者，比如马云之类的公众人物。道德绑架中弱者充分利用“弱者有理”中的“理”（比如道德，比如马云被逼捐事件中网友所持的家国情怀、公平公正），利用强者为维护自身公众形象而产生的“印象管理”心理来使强者“屈服”。在着“逼捐、绑架”的过程中，围攻网友以“强者”的姿态出现，以权威的身份自居，获得了权力感和彼此之间“行侠仗义”的认同感和英雄感。 表5、6的数据也显示，超过半数的受访者是完全反对这一种“逼捐”的道德绑架行为的。且不说逼捐违背了慈善“自主自觉”的最基本特征，它也是一种本质上的不正义不道德行为，是网络群体利用社会舆论和道德评价的压力站在道德制高点公然剥夺他人应有的社会权益，违背了社会基本的道德规范。 （四）总结与对策 （一）发挥主流媒体的引导作用，抢占宣传制高点。 在思想文化日益多元化的今天，主流媒体在宣扬主流意识形态、巩固并发扬社会主义核心价值观的过程中，仍然发挥着重要作用。根据2009年展开的“中国媒介公信力大调查”调查结果，新华网的公信力最高。主流媒体要发挥“主场优势”，及时报道社会热点事件的真实信息，弘扬正确的政治观，用贴切妥当的话语帮助树立加强国家政府的公信力，避免激烈的群体性事件发生。 （二）加强网络规制建设，增强网民法律意识。 群体性事件从无序到有序的发展过程，实际上是相关法律规则从缺失到建构的一段动态过程。必须通过完善法律法规规范网民行为，同时架起那个普法宣传和教育，积极提倡合法行使权力，营造有法有纪的健康网络环境。 （三）建立网络预控机制，着重打造政民之间平对话的双向交流平台。 通过派驻专门民意代表、设置观察人员等多种方式即时关注各大网络社区、平台之中的民意动态，通过网络群体内外的多种渠道构建双方的平等交流。完善有效地危机预警控制机制，不能只靠形式上的“民意工程”，而是要真正做到深入民间，与民交流，听取民意，提高政府和部分企业的运行透明度；同时准备多项舆论引导措施，在防控失败、舆论爆发之后迅速投入应用。 （四）建设全民德育工程，加强道德教育，发挥中华传统优良品德的感化作用。 道德是无形的准绳，是调整人们之间以及个人和社会之间关系的行楣娣兜淖芎停加强道德教育是防止网群事件恶化、带血的重要途径。中国传统儒家思想中所强调的“忠”、“恕”、“仁”等思想理念在当今社会治理仍有很大借鉴意义，通过宣传仁与恕的思想，做到己所不欲，勿施于人，才有助于避免道德绑架之类的群体性事件再次发生。 社会心理学论文范文:浅谈社会心理学视角下网络对人际关系的影响 摘 要：随着科技的进步，互联网开始走入人们的生活，便捷的信息服务改变了人们的出行方式和生活模式，同时不可避免的开始影响社会发展的进程。作为人与人之间沟通交流的桥梁，网络对人际关系也产生了一定的影响，本文从社会心理学的角度入手，正反两方面来讨论网络对人际交往的影响。 关键词：心理学；网络；人际关系 21世纪是网络迅速发展和普及的时期，网络不仅改变了人们的生活和出行方式，也让人与人之间的距离缩短，与此同时人与人之间的人际交往也不再是固有的面对面交往，而是衍生出来了一种新型的利用网络建立的人际交往。 一、网络人际关系的概述 （一）什么是网络人际关系 在社会心理学中，人际关系是在人们物质交往与精神交往中发生、发展和建立起来的人与人之间的直接的心理关系。那么对于网络人际关系是进入新世纪后才出现的新型人际交往方式，到目前为止也没有一个统一的说法，有的说网络人际关系就是以计算机、网络和数字符号为媒介，从而在超文本和多媒体中建立的人与人之间的互动关系。这种关系都是基于网络才能够实现和建立的。因此在我看来，网络人际关系就是利用网络技术建立的一种有别于以往的新型人际关系。 （二）网络人H关系的特点 说起网络人际关系，我们应该正确认识和区别它与现实人际关系的异同，同样都包含着认知、情感和行为三个心理因素，网络人际关新的建立也是通过先认知对方，然后依靠情感的带动建立网络交往。按照其规律一般都具有以下特点： （1）虚拟性。在网络人际交往过程中给，具有很大的不确定性，因为都是建立在网络世界中，交往的个体都是用网名的方式出现，利用网络语言交流，在不暴露自身隐私的前提下和对方进行交往，这些都使得交往过程有很大的虚拟性。 （2）约束力差。由于网络环境交往，彼此不见面，关于身份、性格都无法面对面判断，那么就可以跨越心中最真实的想法，仅靠语言表达来诠释想展现的性格，造成网络中与现实中的人物性格有很大的差异。由于这种不完整性，让人产生怀疑和不信任，导致网络关系不稳定。 （3）平等性。网络交往中由于没有身份以及阶层的标准，大家通过网络这个平台聚在一起，仅凭情感来选择亲疏远近，克服了现实交往中人与人之间的门第、空间、地位等一系列影响交往的外界差异，获取更加广泛的交友体验，让交往变得纯粹而又平等。 二、网络人际关系的双重影响 如今网络已覆盖全球，截至2016年12月，中国网民规模就达7.31亿人，这样巨大的数字让我们清醒的认识到，网络已成为人们生活中不可缺少的工具，但是我们也应该看到在人际交往中，它既有积极又有消极的一面。 （一）网络让人际交往更加频繁 利用互联网可以迅速突破地域的限制，将遥远两端的人瞬间联系在一起，构建地球村，从而进一步拓展交往空间。而传统的面对面交往往往会由于地理位置的原因，让生活和朋友圈变得狭小。例如：我们可以通过网络和世界各地的朋友联系，无需了解对方的年龄、性别和真实姓名却因为爱好相同或者个性相似，甚至是在论坛或者qq上对同一问题感兴趣，就可以成为朋友。但这在现实中，有可能在我们完全了解一个人的情况下，很难与其结成朋友。因此网络让我们即建立了人际关系，又享受了单纯的安全感。 （二）网络可以增强交往的信心 在网络交往中，每个人都是独立的单元，处在一个宽松自由的环境下进行的，无需察言观色，就可以真实而又信任的表达最真实的自我，弥补了现实中不敢接触陌生人的现状，这是网络的距离感带给我们的好处，在网络中表达一些平时不会用的活泼的网络用语，可以增强与他人接触的自信心，在潜移默化中调整自己在现实中的步调，提高自己与人交往的能力。 （三）网络造成人际关系的隔阂 首先虽然网络虽然拉近了人与人之间的距离，但是换个角度来看，网络却也阻碍了正常的人际交往。更多的人迷恋于网络交际中，每天活在虚拟世界中，远离原有的现实中的朋友，花费了更多的时间游走在网络中，作息紊乱，思维变得僵硬，表现出性格孤僻、不合群、说话交流极少、手机不离手等情况，对现实中的人际交往产生极其恶劣的影响，人际交往能力逐步退化，出现很严重的隔阂；其次，网络的发达也加深了人与人之间的不安全系数。大量的网络诈骗充斥其中，借用人际交往中的接触，骗子利用网络套取你的个人信息，或者是假意交友，最终还是要骗取钱财，给人们的生命财产安全造成了极大的损失；再者网络世界中，我们虽然加强了交往的范围，有了新的群体和朋友，但是整体来看每个群之间还是割裂的，不同朋友圈之间还是存在着很大的差异，交流的内容和形式也无法做到更加全面的对接，网络用语也存在着极大的不规范。 总之，网络这面双刃剑，在创新工作模式的同时，通过网络改变空间给我们带来的影响，加强交流和沟通，让人际交往越来越紧密。与此同时，我们还应该看到沉浸于网络给我们带来的危害，要不断做好宣传和教育工作，让人们意识到网络的危害，恰当并合理使用网络，在加强引导大众将虚拟世界中的交流，不断渗入到实际生活基础上，针对网络中的不可控的安全问题，可以采取一系列的网络安全技术措施，加大执法力度，这样就不仅可以促进人际交往，还能保证网络交际环境的健康和安全，从而建立多元化的人际关系。 社会心理学论文范文:试论普列汉诺夫的社会心理学说及其作用 摘 要：改革开放三十年以来，我国经济社会的发展取得了巨大的成就，中国正处于空前的社会大转型时期，是社会发展的关键时期，也是社会心理比较敏感的时期，社会上出现诸多不和谐的社会心理现象。这些现象的产生有着深刻的社会历史原因。在马克思主义哲学发展史上，普列汉诺夫对社会心理作了系统的研究并形成了比较完整的思想。他第一次将社会意识区分为社会心理和思想体系两个基本层次，提出了社会意识两种形式的学说。普列汉诺夫的这一思想不但对于研究社会心理在社会结构中的特殊作用具有重要意义，而且对于有的放矢地开展宣传教育工作也有指ё饔谩 关键词：普列汉诺夫；社会心理；作用 一、前言 改革开放三十年以来，我国经济社会的发展取得了巨大的成就，中国正处于空前的社会大转型时期，是社会发展的关键时期，也是社会心理比较敏感的时期。这一巨大的社会转型过程中出现了很多的社会矛盾，这些矛盾导致了公众社会心理的失谐，公众心理的失谐会反过来强化和放大社会矛盾，影响经济社会的发展与和谐社会的建设。和谐社会需要良好的社会心理基础。因此，我们必须重视社会心理问题。党的十六届六中全会首次提出“注重促进人的心理和谐，加强人文关怀和心理疏导”，党的十七大再次强调“加强和改进思想政治工作，注重以人文关怀和心理疏导方式处理人际关系”，表明党和国家对促进社会心理和谐发展非常重视，心理和谐已经成为和谐社会建设中的一个重要方面。当前我们正在进行社会主义核心价值体系建设，这些工作的开展需要正确的理论支撑，需要以马克思的基本原理为依据。因此在这个背景下研究和阐释普列汉诺的社会心理学说是适应时展要求的。 二、普列汉诺夫的社会心理学说概述 普列汉诺夫社会心理学说的理论来源，主要是德国哲学家黑格尔、法国哲学家兼文艺史家泰恩（有的译为泰纳或丹纳）、科学共产主义的创始人马克思、恩格斯的有关论述。普列汉诺夫的“社会心理”，同黑格尔的“民族精神”和“时代精神”有直接的继承关系。在黑格尔看来，哲学、宗教、艺术、政治、法律等都有一个共同的根源一一“民族精神”或“时代精神”，它们的特殊性质都可以从民族精神或时代精神的共同特性去说明，普列汉诺夫认为，黑格尔的这一思想是极其天才的。普列汉诺夫社会心理学说的一个重要原理：哲学、宗教、文学、艺术等意识形态都有一个共同的根源―社会心理，便是上述黑格尔思想的发挥。他说：“关于一定民族的精神，在它一定的发展阶段上具有特殊性的学说，它本身完全不象我们读到某些民族主义者的议论时可以认为的那样错误。毫无疑问，社会人，具有一定的心理，而这心理的特性决定他们建立的一切意识形态。但是，黑格尔把“民族精神”看作不仅决定该民族的全部意识形态（哲学、宗教、艺术等），而且决定它的政治制度、技术和社会关系的东西，看作人类历史发展的“最后源泉”，又“浸透着最精巧的唯心主义”。与此相反，普列汉诺夫认为社会心理是派生的东西，它是由社会的经济及其相应的政治制度所决定的。 三、普列汉诺夫的社会心理在宣传教育中的地位和作用 宣传教育的根本目的和任务，概括起来说，就是用马克思列宁主义、思想和邓小平理论，也就是用社会主义、共产主义思想体系教育党员、干部和广大人民群众，启发和提高人们的思想觉悟和认识能力，以便更好地改造客观世界。而要使社会主义、共产主义思想体系在社会生活中发挥作用，要有一个条件，就是它必须为人们所接受，化为人们的信念、意志、愿望、要求和热情，进而指导人们的行动，这样才能在社会实践中显示出理论的力量。 在宣传教育中，社会心理是理论同实践相结合的中间环节。所谓“中间环节”，包括两方面的含义。一方面，社会心理是理论转化为群众实践行为的必经渠道。社会心理的重大作用，就在于将它转换为人们的实践行为，从而推动实践向前发展。任何完美的意识形态形式，如果没有或者不能被社会心理吸收，从而更多地掌握群众，就无法回到社会实践中去发挥实际的社会效益。中国有句古话叫做“得人心者得天下，失人心者失天下”。所谓“人心”也就是指群众的愿望、要求和情绪，属于社会心理范畴。在中国近代史上，曾经有过不少有识之士或立志改革的“救世英雄”设计了许多改革社会的“良方妙药”，但最终都未能征服民心，一个个以失败而告终。只有马克思列宁主义、思想才从根本上反映了广大群众的愿望和要求，“能够掌握最革命阶级的千百万人的心灵”。中国共产党正是靠这个锐利的武器来取信于民的，因而能够领导全国人民在改造中国、振兴中华的伟大事业中，不断取得辉煌的胜利。理论在一个国家实现的程度，决定于这个国家对理论的需要程度；同样，理论对人们社会心理反作用的程度，也决定于社会心理对理论的需要程度。另一方面，社会心理是我们透视社会的窗口，是直接反映社会实践发展变化的指示器。在日常生活中，人们非常直接地感受到经济变化给他们带来的好处或受到的损害，这就自发地形成了他们一定的心理状态，反映于他们的一些习惯、道德、感觉、观点、意图和理想之上。所以，任何较突出的社会心理变化，几乎都可以就近找到直接的物质原因。用普列汉诺夫的话说：“社会心理永远顺从于它的经济目的，永远适合于它，永远为他所决定”。一旦社会实践发生了新的变化或者是发生了明显的动荡，人的心灵就会为新的希望、新的忧郁、新的憧憬、新的意图而激动，从而形成新的时代精神、新的社会风气。透过社会心理这个窗口，我们就可以发现社会实际生活和人们思想认识上的各种问题，掌握社会发展的趋势。因而，宣传教育只有牢牢抓住社会心理这个重要环节，不断追踪和预测人们的社会心理热点，才能掌握群众的思想脉搏，有针对性地回答和解决群众的各种思想认识问题，提高群众的思想政治觉悟，帮助人们形成无产阶级的世界观以及良好的道德行为、习惯意志和性格，形成良好的社会风气。 仅仅凭借某些物质力量和组织手段，或者采取大轰大嗡的形式，是无法达到这一目的的。因为宣传教育的过程，实际上就是教育者的思想、观点教育者接受、内化即不断产生心理积淀的过程。 社会心理学论文范文:大学生畸形消费的社会心理学研究 摘要：近期以P2Po为代表的校园货引发大学生背负巨额欠款而自杀的事件时有发生，因此引发的大学生畸形消费受到广泛关注，由于大学生的心智尚未完全成熟，且处在网络爆炸的信息时代，使其人生观与价值观十分容易受到冲击，并产生畸形的消费心理。本文主要对大学生畸形消费的社会心理学进行研究。 关键词：大学生；畸形消费；校园贷；社会心理学 随着经济的飞速发展，人们的消费水平逐渐提高，近期新闻中报道部分大学生为买名牌衣服、鞋子和包包，有的裸贷、网贷，有的通过不合法途径赚钱，这些不正常的事件时有发生。大学生产生畸形消费的心理的因素有多种，并且种心理在大学生群体中越来越普遍，这就需要相关部门引起重视，对这一心理进行剖析，从而采取一系列措施对这种消费心理进行转变。 一、大学生畸形消费的表现 消费者进行消费的主要是受到其消费心理的因素影响，消费行为也是消费者对客观的消费对象和主观的消费需求的实际反映。大学生心智尚未完全成熟，十分容易受到外界各种因素影响，进而产生畸形消费的心理，最终导致畸形消费现象的发生。大学生畸形消费现象的表现有以下几点： （一）超出家庭支付能力的高档型消费 物质的丰富和网购的兴起，使很多大学生的消费观发生变化，有别于以往家庭有提价多少生活费用就尽量省吃俭用并通过家教等方式勤工俭学，现在许多大学生的消费都追求品牌，数码产品和生活用品都追求超过自己家庭支付能力的高消费，把这些面子上的东西作为自己时尚与高贵的代表，完全忽视了自己的经济承受能力。如最近有一则新闻，河南郑州某高校一女大学生自入校后长期购买高端品牌服饰和化妆品等，同宿舍的同学都以为她真的是自己口中描述的富二代。后来同学纷纷接到校园贷公司的催款电话，原来她的高消费全是通过校园贷来完成的，贷款还不上，最后公司把电话打向了老师和同学。事情败露后，也因为偿还不了高额的欠款而被迫退学。部分大学生高档型消费的心理往往都是自己的虚荣心作祟，当前部分影视节目和网络节目过于引导年轻观众的高消费心理，导致他们淡漠了人生理想和追求，以拜金主义和享乐主义为人生目标，希望以此弥补自己精神上心理的空虚，获得和周围来自富裕家庭同学相同的消费认同，提升自己的自信和人际。 （二）社会风气影响下的攀比性消费 随着经济水平的不断提高，中国的父母在孩子身上的花费也越来越高，也更愿意在孩子身上花钱。在大学校园里，同学们生活在同一个圈子里，难免存在互相攀比的现象。大学生的世界观和人生观仍在形成时期，缺乏正确而有力的引导，会促使他们在自尊心和虚荣心方面更为重视，此时就把学习和个人能力的提升放在相对次要的位置，会在明知家庭情况不太好的情况下死要面子，并且在手机、数码产品及日常生活用品中向同学看齐，父母所给的生活费用完全不能负担这种攀比的开销。长此以往，甚至会迁怒于父母不能为自己提供同学一样的优越环境，攀比性消费的结果最后甚至给自己和家人带来灾难。 （三）媒体信息诱导的超前消费 随着信息时代的到来，西方的一些价值观及消费观流入我国，一些影视节目和网络资讯对于消费观念进行了不健康的引导。渠道多线上和线下的购物便利诱导着大学生开始了与自己身份及社会地位不符的超前消费。由于大学生走在时代最前端，对一切新鲜事物都充满好奇，这些大学生都是90后，其标签是“张扬个性，追求自我”，这就使得大学生愿意花费大量的金钱用来购置最新颖、最潮流、最奇异的商品，从而展现自我，他们对有社会责任感的品牌更为青睐，希望以自己的消费能够对社会产生积极的影响。一些商家看到大学生这一消费心理，从产品的广告方面精心策划宣传，从而推波助澜大学生超前消费心理的形成。每个人都知道大学生的主要任务是学习，其并没有经济来源，无法支撑个人的庞大消费，一些不法分子就利用这一“机会”，向学生宣传网贷、信用卡等，从而获取高额提成收益益。近年来，大学生借贷的现象屡屡发生，各大媒体也竞相报道大学生借贷事件，但依然有大学生借贷，这已是学校与政府不可忽视的问题。 （四）心理和生理特征决定的冲动消费 由于大学生心智尚未成熟，各方面能力认识不足，这使得其对金钱的使用能力较差，对于自身实际消费并没有详细的规划。部分大学生受新观念的冲击，消费心理发生变化；在消费时，往往是凭感觉、不计后果。当前大学生获取信息的手段主要是媒介，其可以通过媒介了解最新的潮流风向与时尚资讯，而其对社会认识较少、判断能力较差，很容易随波逐流，做出不理性的消费[1]。以前主要是集中在电子产品和服饰等方面，近年的新案例则显示大学生在网络主播的打赏和游戏装备中的开销逐渐增加，这都是属于典型的冲动型消费，对于互联网的过度依赖，不能理智对自己的消费行为控制。 二、大学生畸形消费的社会心理学剖析 （一）从众心理造成畸形消费心理 从众心理是个人受到来自外界群众影响，从而本身知觉、认识及判断表现出与公众舆论或者多数人相符合的行为方式，这种心理现象是个体普遍都有的；同时，其并不是当前新鲜事物，从众心理自古就有，自然而然的存在于每个时代各个群体之中。大学生也有从众心理，若大学生的辨别能力较差，就很容易受从众心理因素影响，从而潜意识靠拢大部分人的价值取向、思维向权威具体，最终丧失自我辨别的能力，制约自己的思维和行为，进行盲目消费行为。因此，当前社会的流行事物及人物事迹，纷纷成为了大学生追逐的对象，如：耐克、新百伦、阿迪达斯这些品牌在中国大学生的影响广泛，这些品牌在大学生群体中有一定的威信，这些牌子的鞋子质量虽有保障，但对于普通大学生还是有些贵，但为什么学生都愿意省去生活费，去购买这500-1000的鞋子呢？其主要原因就是从众心理，这三个品牌在当前90后大学生群体中流行，同时，这也是大学生满足自己虚荣心的一种表现。 （二）大众文化的干扰造成畸形消费心理 大众文化主要指娱乐消费行为与独特意识形态，其较强的吸引着大学生，甚至左右其成长轨迹和思维。首先，大众文化呈蓬勃多元化的发展，高档次的大众文化诱惑着大学生进行高档消费，传统价值观中的经济、节俭、实用等逐渐被抛弃；同时品牌广告也逐渐勇敢艺术塑造太高大众文化的地位，从而使大学生在追求自我个性的时候，渐渐迷失自己，忘记真实的存在，只知以为地模仿表象与浮华。其次，明星效应也是大众文化的重要一部分，大学生由于追星，愿意为自己的偶像倾其所有，有的因为自己偶像代言了某一品牌，而疯狂的购买该品牌，有的为了在偶像直播中进行“打赏”而不惜耗费巨资，这些追逐都是畸形的，很容易给自己带来巨大危害。第三，就是时尚因素。当前大学生追求的目标就是时尚，由于大学生思维的开阔与先进，及大学校园中时尚的无处不在，使得学生们能够在较短时间内产生追求时尚的思想且快速追赶潮流，从而展示自己的不同。然而大学生追求时尚的消费心理，并没有结合自身实际情况；有的大学生为追求时尚不断的购买新衣服、新包包、新鞋子等，而这些物品往往只使用小段事件，就被束之高阁，这是一种极其浪费的行为；还有的大学生为追上时尚的步伐，而省吃俭用只为购买最新上市的产品，比如轰动一时的新闻，一大学生未购买最新上市的苹果手机而卖自己的肾。这些都是严重的畸形消费。第四，一些网商一年无何止的各种购物节，从情人节，到女神节，母亲节，甚至店铺成立周年庆，还有每年双十一，双十二，在这些名目繁多花样翻新的购物节日中，庞大的包括大学生在内的消费群体守在电脑、手机前，就为抢一件自认为打折却对自己可能并没有太大使用价值的商品。每到这段时期，新闻上都在对哪一高校快递站挤满学生、快递数量之大等事件进行报道；而这些大学生是真的需要消费吗？并不是，其只是跟随大众的步伐去消费，这是一种非理性不正常的畸形消费[2]。 （三）消费主义思潮造成畸形消费心理 我国改革开放以来，经济飞速发展，消费主义思潮严重影响着社会群体的消费观念，人们经济水平的提高，随之对生活品质的要求也不断提高，从而产生消费至上的思想。人们追求更好的生活品质是无可厚非的，可是这种一味消费获得满足与享受而忽视自己的经济情况是不对的。部分大学生往往就是为了满足自己一时的消费满足与享受，而不顾自己经济能力，不断消费，从而走上歧途，如有的大学生办理多张信用卡，最后欠下大笔钱无力偿还而自杀，有的因网贷无力还款而被人威胁，这些都是近几年的大学生因满足自己虚荣心而做出的不理智事件，最终导致害人害己。 三、结语 总而言之，造成大学生畸形消费的因素不仅仅是个人因素，还有社会因素、家庭因素等。我国的大学生从小学至大学共学习了多门课程，但却缺少较为重要的一门就是“财商”。合理规划个人的资金状况，量力而为地进行消费是贯穿于整个人生行为的一项重要技能，但是大学生入校后突然获得短期的财务自由，所以导致各种非理性的畸形消费增加。为解决这一问题，政府、学校、家长必须对大学生的加强管控，采取必要合理的措施，引导其进行合理正确的消费观念。同时大学生也应该有较强的自制能力及明辨是非的能力正确处理理性与欲望之间的关系，具有节俭朴素的传统精神，从而树立正确的价值观与消费观。

中学美术论文:分析中学生美术兴趣的培养 内容摘要:对中学生美术兴趣的培养,首先要将美术教育重视起来,在教学工作各个环节上都要做到位,如课时安排、教学设施及工具、室外美术活动等,最重要的因素是教师。另外,还需要社会和家庭等多方面的协调努力,共同来提高学生对美术的兴趣,这是搞好中学美术教育的关键。 关 键 词:中学生 美术 兴趣培养 兴趣可以更好地促进学生的学习,如果学生对某门课毫无兴趣,而强迫其学习的话,最后不但教学效果很差,而且会使学生更加厌烦这门课。所以,培养学生兴趣是非常重要的一件事。当代中学生对美术的兴趣远不如小学生,尤其是接受普通美术教育的中学生,他们对待美术课并不是很热情,这也是许多学校搞不好美术教育的重要原因。 美术作为空间艺术,它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人,所以具有直观性,这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣,并且我们所生存的社会环境的方方面面都离不开美术,小到日常用品,大到建筑,美术都发挥着其重要的作用。因此,一个社会人不可能也不应该对美术一点兴趣都没有。那么为什么许多中学生对美术提不起兴趣呢?我们又该怎样去改变这一状况,培养中学生对美术的兴趣呢?这是一个值得探讨的问题。 一 我们应该找出中学生对美术缺乏兴趣的原因,在这里主要归纳为以下三种: 1.社会原因 社会原因是最根本的原因,这主要表现在整个社会对美术及其教育的重视程度上。最近几年,尽管美术在我们社会生活中的地位有所提高,但是中学美术教育在广大地区仍然处于一种副科之副科的地位,甚至是可有可无的状态,并未实现其真正意义上的普及。 美术应该是一种全民都应具备的素质,而不应只属于少数人。我们应该认识到,如果美术教育的这种副科地位得不到改变的话,就永远无法受到真正的重视,从而实现全民性的美术教育普及。尽管美术教育有时以课外活动小组的形式出现,但是这与普通美术教育的全民性是不相符的,只能有一小部分的学生受到美术教育。 美术作为非中考、高考科目,给非美术专业的中学生造成了“美术不重要”的思想,在巨大的升学压力下,他们又怎么会对美术这一副科提起兴趣呢? 这种社会原因是受经济影响的美术教育的发展离不开必要的经济支持。目前,我国处于社会主义初级阶段,虽然经济正在飞速发展,但比起发达国家仍然存在着一定的差距,这种差距也同样反应在美术教育的发展上。美术同样会对经济发展起促进作用,美国每年为了棉布艺术性的设计花掉大量的美金,日本仅动漫艺术的市场就达到4万亿日元。可见美术对经济的影响也是不容忽视的,投资在美术教育上是绝对能够实现其价值的。而现实是作为所谓“素质教育”的美术学科并未得到足够的重视。 2.学校的原因 学校往往会受到社会大环境的影响。这个原因主要分为两个方面:主要是校方和教师。 对于校方来说,通常以“升学率”为重,美术课在这种情况下就要退居二线了,所以美术课在课时安排、教学设施及工具、教师待遇等方面远不如其他学科。这些前提条件都没有搞好,很难对学生进行全面、系统的高质量美术教育。就算学生对美术很感兴趣,在这样的教学环境中又怎能得到更好的发展呢? 另一方面,也是最关键的一个环节——教师。美术教师的自身素质及其授课方式对于培养学生兴趣是极其重要的。有些教师的授课方式或内容极为枯燥,连成年人都无法忍受,更不用说青少年了,这无疑使本来就对美术提不起兴趣的学生更加厌烦,从而致使一节美术课变成学生“放松和娱乐”的时间,而不是学习美术知识和技能的时间。 3.学生自身的原因 有些中学生对美术缺乏兴趣是受其自身能力的影响,他们往往是那些被称为在美术方面毫无“天赋”的学生。这也是由于多年来我国美术教育中注重技法培养所造成的后果。他们的努力总是在这种大环境中不被承认,收获很小,所以就形成了挫败心理,自然就不会有太大兴趣。其实,普通美术教育的对象是全体学生,它是对人的素质的培养,而不是将每个学生培养成美术专家。 另外,中学生随着年龄的增长,他们已从少儿时期以形象思维为主的阶段进入了抽象思维为主的阶段,加上各方面的影响,他们的注意力也更多地停留在理性思维较强的学科。再加上中学生学习美术的动机并不明确,所以学习热情就不那么高,而学习困难则相应比较大,这些困难反过来又会降低学习兴趣,挫败学习美术的积极性。 二 但是,我们不能因为各种困难而放弃或忽略对青少年美术素质和能力的培养,美术是人应具有的基本素质,因此应当及早地,至少在少年时期就开始加以培养,而不是当作一种可以随意处置的游戏一般的东西来对待。所以对中学生美术兴趣的培养,首先要将美术教育重视起来,在教学工作各个环节上都要做到位。 1.课时安排 作为一个全面发展的人,必须具备美术方面的知识,但是美术课在普通中学的地位处于严重失调的状态。美术课程在中学的安排一般是一周一节,这已经很少了,而有些学校的美术课根本就是形同虚设,只作为其他科目的补习课出现。这就要求课时量的增加,而不应作为可有可无的科目给其他课让路,让学生有充足的时间系统地、全面地学习美术,这也使教师有充足的时间对学生进行美术兴趣的培养。 2.教学设施及工具 除了课程安排,学校的硬件设施也应提高,让学生在美术课上摆脱枯燥的学习环境。学校应配备专门的美术教室,教室里的布置应活泼自由,符合美术课的学习特点。 教具的运用也是必要的,一块黑板、几支粉笔,是无法使美术的特点得以发挥的。应适当引入高科技,美术主要靠视觉传达给人,所以多媒体是必不可少的。如美术欣赏课,可运用幻灯片或放映美术记录短片,吸引学生的注意力,不要忘记精彩的讲解。 3.室外美术课 美术课可以让学生走出教室,让他们认识和发现存在于生活中的各种各样的美术形式。这在一些比较落后的乡村学校更为适用,这些学校的教学设施及工具比不上发达地区的学校,所以应更充分地运用校外的美术资源。比如,在当地自然风光较优美的地方进行户外写生,或者结合当地的民风民俗学习民间美术等等。 在欣赏课上,如果有条件应带学生去博物馆或参观艺术展览。在引导学生走进文化遗产和美术作品时,不要将我们固有的认识强加给学生,要尊重学生的感受和意见,鼓励学生进行大胆地讨论,避免积极性地压制,这直接影响学生对美术课的兴趣。 4.教师的重要作用 美术教师在培养学生兴趣方面起着直接的、不容忽视的重要作用。学生主要靠教师的授课来学习美术,这是一个关键因素。下面是笔者关于教师提高学生对美术学习兴趣的建议: 首先,要有活跃的课堂气氛,美术课根据其自身特点来说,本来就是一个自由度较广的学科,它没有过于严格的评判标准和范围准则,这也给了美术教师个人以更多的发挥空间。所以,教师应在课堂上鼓励学生动手、动脑,放宽评价的标准,从各个方面入手发现学生的优点,及时给予肯定和鼓励。 其次,技法在普通美术教育中并不是最重要的,重要的是要让学生通过美术教育认识到美术与社会生活的关系,培养学生的创造力与想象力,以及运用美术思维、解决问题的能力。这种能力运用到其他学科还可以促进其发展,这可以从美术与其他学科的结合中得以体现。还有就是通过美术活动抒发自己的情感,陶冶情操,使学生成为品格高尚、全面发展的人。 再次,每个人都有自己的个性,也有自己的偏爱和弱点。美术是强调个性化原则的,它不像科学那样追求绝对性和一元性。对于进行普通美术教育的中学生来说,应尊重和提倡他们在美术课上表现出来的个性和差异,同时也不能强迫他们学习美术的某一种类。教师应充分尊重学生的个性,尊重他们自己的选择,允许他们的兴趣转移,广泛地涉猎各美术领域。 最后,美术作为一门用途非常广泛的学科,它与其他学科或多或少地有一定联系,并且美术自身的弹性很强,教师可以尝试将美术与其他学科相结合,打破学科界限,使学生在美术与其他学科的融会贯通中学习美术知识。从多个面学习美术,使美术变得更立体,使学生真正摆脱“美术无用”的错误思想,从而提高他们学习美术的兴趣和积极性。但要特别注意的一点是:其他学科只是起辅助作用,要以美术知识和技能的培养为主,不要喧宾夺主,这是非常重要的。 美术与其他学科的结合,使学生在紧张的学习中忽略或不愿学习美术的时候,起到吸引学生注意力的作用,同时有助于学生的美术知识结构的多元化,是培养创新型人才的有效手段。当然这也需要美术教师具有多方面的素质和能力,不但应具有扎实的美术专业知识,还要具有广而博的非专业知识。只有这样才能上好美术课,才能有助于培养学生对美术的兴趣。能将这一点做好是很不容易的,需要广大美术教师付出艰辛的劳动。 综上所述,对中学生美术兴趣的培养并不是简单的,这不仅是学校和教师单方面的事情,还需要社会、家庭等多方面的协调努力,来转变某些人对美术的偏见。尽管目前在我国有些美术教育的条件会受到环境和能力的限制,但是中学生美术兴趣的培养是很重要的。它直接影响到美术教育的质量,而且美术教育的质量又会影响到学生对美术的兴趣,这是一个循环的过程,需要我们坚持不懈地努力。 中学美术论文:民间美术走进中学美术课堂之教学的分析 民间美术是我国传统艺术的瑰宝,蕴藏着多元的民族文化。在中学美术教学中,要将民间美术作为不可获取的教学资源,充分挖掘和利用这一教学资源,培养学生审美情趣、民族自豪感以及多重能力。本文对民间美术走进中学美术课堂的重要意义进行分析,并对民间美术教学策略进行论述,期望对传承和创新民间美术艺术,实现中学美术教学目标有所帮助。 关键词:民间美术;中学美术;教学 一、民间美术走进中学美术课堂的重要意义 1.有利于在美术课堂上渗透民族文化 民间美术蕴含着丰富的文化元素,将民间美术引入到中学美术课堂中,能够让学生迅速了解民间美术作品的时代背景,以及涉及的历史、哲学、民间文学、心理学等方面的知识。如,在美术课堂上,教师可通过贴春联、剪窗花等活动,让学生了解当地的民俗文化。所以说,在美术课堂上引入民间美术内容,能够引导学生从多角度出发吸收优秀的民族文化,提高学生文化素养。 2.有利于培养学生民族自豪感 民间美术具有丰富的情感性,该艺术形式以其多样化的造型风格诠释着当时的文化背景,属于活态艺术的重要组成部分。所以,将民间美术引入到美术课堂教学中,让学生学习和鉴赏民间美术的精华部分,有利于培养学生艺术情感,并在了解民族文化的基础上增强民族自豪感,为传承与创新民间美术奠定坚实基础。 3.有利于促进学生多重能力全面发展 民间美术形式既包括平面造型类,又包括立体造型类,具备形式多样化、造型多变化的特点。在中学美术课堂上引入民间美术内容,能够引导学生从民间美术的造型特点上锻炼发散思维、创造思维,提高学生思维能力。同时,教师还可以通过组织手工制作民间艺术品的活动,培养学生的动手能力、实践能力,使学生亲身感受民间美术的魅力。 4.有利于提高学生的审美情趣 民间美术的艺术审美特性较为鲜明,在图案、色彩、造型、符号、地域文化等方面,均体现极高的欣赏价值。将民间美术引入到美术课堂教学中,不仅可以丰富课堂教学内容,而且还能够让学生体会到民间艺术美就在身边,给予学生真实感,提高学生的审美情趣,为学生终身发展奠定基础,从而实现素质教育目标。 二、民间美术走进中学美术课堂的教学策略 1.优选民间美术教学资源 在中学美术课堂教学中,教师应当根据教学目标和当地民间美术特色,合理选择民间美术资源,将其引入到课堂教学中,丰富教学内容。教师可指导学生搜集贴近自己生活的民间美术材料带到课堂上与其他同学分享,培养学生的乡土意识,增进对当地文化艺术的了解。如,搜集淄博的琉璃、年画,河南的木板年画,曲阜的木雕,湘西的印染,陕北的剪纸等。此外,教师还要将美术教学紧密联系于学生的现实生活,选取学生能够独立完成的民间美术形式,让学生主动接触民间美术,喜爱民间美术。如,教师可在春节期间在教室内创设春节情境,让学生写对联、剪窗花;在元宵节前期,美术指导学生制作花灯等。通过选择合理的民间美术教学资源,从而拉近学生与民间美术的距离。 2.民间美术与现代设计相结合 在诸多现代设计作品中均蕴含着民间美术的艺术形式,体现着浓郁的乡土气息,能够彰显现代设计作品的个性、新意。为此,教师可在美术课堂教学中引入民间美术中的各类元素,包括造型、图案、色彩等,让学生全面了解民间美术知识,并运用到实践中。如,在民间美术鉴赏中,教师可将刺绣、木雕、扎染作为鉴赏主题,对比分析这三种艺术的制作过程、造型特征、装饰颜色等。而后,引导学生在生活用品设计中体现这三种民间艺术的形式,如在服装、文具、教室内进行装饰,培养学生的创造力,促使学生将民间美术与现代艺术相结合;又如,在陶艺制作课上,教师先向学生提供现代陶艺作品的相关素材,再讲解一些民间美术的造型特点,让学生在陶艺作品中融入民间美术元素,使作品富有寓意性,通过动手实践增强学生对民间美术艺术的认知。 3.巧用材料开展教学实践活动 民间美术的艺术表现形式多样、风格迥异,值得学生学习与借鉴。所以,在美术课堂上,教师要将民间美术的造型特点融入到教学内容中,让学生掌握更多的造型技巧,能够设计出有创意的作品,激发学生对美术课程学习的兴趣。材料是民间美术的呈现载体,但这并不意味着民间美术材料是固定不变的。 为了培养对学生民间美术的创造能力,教师也运用变通教学方式,巧用材料组织教学实践活动,适当变换和拓展民间美术作品所用的材料。如,在陶艺课上,若学校未能购置陶泥,教师也选用黄泥代替;在民间玩具制作课上,若没有竹篾、苇辊,也可用一次性的方便筷子代替;在民间美术作品着色上,鼓励学生使用现代的颜色,如荧光色、水粉 等。在民间美术教学中,教师要为学生创造条件去实践民间美术的艺术形式,通过变通教学方式,让学生掌握美术作品创作技巧,体会到民间艺术就在身边。 4.创设教学情境 在民间美术教学中,教师应充分利用多种手段创设教学情境,丰富学生对民间美术的感性认知和形象认知。教师可将民间美术作品实物带到课堂上,让学生观察真实的作品,体会作品的精妙之处。如,教师可将年画《门神》、风筝、彩印包袱布等带入课堂,让学生对比实物与课本图片,而后再引导学生从多角度出发赏析实物。同时,教师还可以合理利用多媒体教学手段创设教学情境,吸引学生的注意力,拓展学生的视野。如,在教学有关中国民间美术的评述课时,教师可在课堂导入环节向学生展示动画短片,将繁杂的民间美术作品资料直观地呈现在学生眼前,激发学生的学习兴趣,提高民间美术教学效果。 三 结语 总而言之,民间美术是中学美术课堂教学的重要教学资源,对培养学生审美能力、创新能力、实践能力、艺术创造力有着不可忽视的作用。因此,在中学美术课堂教学中,教师要合理选择民间美术教学内容,组织多样化的实践活动,并引导学生将民间美术与现代设计相结合,激发学生学习民间美术知识的兴趣,提高学生艺术修养,从而实现中学美术教学目标。 中学美术论文:提升中学美术课程有效教学水平探究 有效教学是指教师依照教学客观规律,以尽少的时间、精力和物力投入,取得尽可能多的教学效果,表现在三重内容:有效果、有效率、有效益。有效教学的核心是教学的效益[1]。 一、美术课程有效教学定义 回顾美术教学,怎样才能做到更“有效”?对此,要重新认识美术教育和教学的意义,了解美术教学应该教些什么,学生应该学习些什么。美术在人文精神的整体情景下,侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面,提升人们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。因此,从美术教育意义出发,美术课程教学的有效性是建立在本学科的特性基础之上的[1]。 1.有效教学首先要确定美术教学效益观。美术新课程的核心是“一切为了学生的发展”,因此,学生的能力进步和全面发展是衡量教学效益的唯一指标。 2.有效教学必须能动发挥学生的主体作用。在美术有效教学中,针对学生在美术学习方面采取的策略应该区别于其他学科,把学习的主动权交给学生,发挥学生的主体作用,调动全体学生主动参与的意识,激发学生主动学习的动机。 3.有效教学的基础是教师的专业化发展。教师自身专业发展就成为落实新课程理念,提高美术教学效果,体现教学实效性的核心基础。教师迫切需要提升中学美术教学的责任和态度,在教育过程中改善自身的专业知识与技能。 4.有效教学的关键是提升课堂教学环境。教学活动必须依据学生心理特点,提升课堂教学心理环境,营造种民主、平等、和谐、愉悦的学习氛围。 二、针对现有美术课程存在问题,提升有效教学水平的策略 1.当前中学美术课程教育存在的问题。在基础美术教育的领域,了解、认识并进行美术教学,必须从学生的发展角度出发,建立有效的教学理念,必须承认的是,当前中学美术课程的课堂教学存在着不同程度的“低效” 现象,主要表现为[2]:①教学目标宽泛,不针对学生个性特征。在授课过程中不根据学生对美术知识掌握的实际情况出发,教学目标空泛,不明确,对内容缺乏针对性,重、难、易点划分不明确,缺乏对难点部分的重点讲解。照本宣科,不重视现实生活与学生实际的联系。②教学形式单一。美术教学主要以课堂教学为主,首先是传统的教师面授,然后学生被动听讲、接着学生练习、再接着教师进行评阅为传统的教学方式,教学活动内容单一、形式单调,缺乏融洽的师生关系与互动。③学校总体教学目标不重视。美术课在教学中占的比重很低,课程设置较短。同时也存在其他学科学习任务的繁重,学校和学生对美术课程重视程度不够的问题。④美术教学与其他学科独立开来。孤立学科的教学不能全面调动学生学习的积极性,缺少知识的延伸性,使学生对知识的理解往往流于表面。 2.提升美术课程有效教学水平的策略和方式[3]①教学目标和教学内容在教学过程中需要师生共定学科教学宣言和教学目标,约束、规范调整学生的学习行为。有关条例的制订必须由师生双方共同完成,让学生体会到自己既是条例的制定者,也是条例的最终执行者。中小学美术教学的内容十分丰富,科学处理基础性教学、新颖性授课、应用性发展这三方面的关系,选择合适的教学内容,充分拓展学生的知识深度和广度,促进学生构建和完善新的认知能力结构的能力,掌握中学学生应该基本美术技能,提高中学生美术素养,构建课堂有效教学的核心环节和中心任务。②教学对象和教学主体丰富多样、能力不同的中学生是中学美术教学目标传授对象,所有的美术教学活动都是围绕促进其人格特征、心理和智力发展、审美教育、知识传授、技能提升等方面开展的。因此针对不同的学生群体和个体,需要采取不同的美术教学策略。教师要更新美术教育观念,改变教师角色,使自己成为学生的伙伴、教学内容的设计者、教学活动的指导者、教学程序的合作者、教学过程的组织者和管理者、教学理论的研究者。教师必须增加对美术教学的道德感、责任感和任务感,改善教师的专业技能与知识。③教学方法和教学环境教学策略是由若干教学方法组成的,但教学方法本身就成为学习目标的时候,选择和运用方法的选择就会成为选择策略。必须突出教学方法的针对性,优先采用“先学后教”的教学理念,有重点地提升学生自主学习能力,提高学习的水平,促使课堂教学主动“有效率”,根本保障课堂有效教学活动的开展。任何教学都是在特定的环境中开展,别无其他。美术教学环境体现为包括美术教学设备、教学工具、教学材料和教学时间和空间等教学环境,此外还有获得教学部门和教学领导的支持以及良好的美术教育社会氛围和丰富的教学资源社会大教学环境。 三、中学美术有效教学模式探讨 教学模式从抽象的层面而言是教学策略的相对固定化,是教学策略的稳定性地体现。除了传统的教学模式外,本文就提出并分析如下新的教学模式[4]。 1.探秘式教学模式。探秘式教学是指在教学过程中,在教师的情景设问和启发诱导下,以现行美术作品为基本探究内容,为学生提供充分自由表达、质疑、探究的机会,将自己所学知识应用于解决实际问题的一种教学形式。教师在教学中应为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。 2.研究性学习体验的教学模式。①充分挖掘本地美术文化资源考虑地理因素,充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告,理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术。②信息技术资源与美术课程整合研究[5],让学生通过多媒体网络,将形、声、光、色、动、静融为一体,突破时空的限制,为学生创设生动的审美情境,建构自己的美术文化意识,培养他们的高尚的情操和健康的生活情趣。 3.横向联合教学模式[6]。将课内知识与社会、环境、文化历史、时尚热点、美术与其他学科及美术各门类综合,引导学生了解“外面的天空”,积极参与赏评活动,让课堂充满活力,培养学生各种能力,形成联合式教学模式。 4.优秀美术作品模仿教学模式通过对优秀美术作品进行角色扮演法,使学生能够亲身体验美术作品中的角色,体验 美术作品在各种不同情境下的内心情感。同时对美术作品进行临摹教学法,帮助学生进行绘画创作体验,和全方位把握美术作品的内涵。 中学美术论文:在中学美术教学中渗透审美教育 美术是一门视觉艺术,通过本身具有的美的造型,表现生活,传递信息,一名美术教师应该懂得如何挖掘视觉造型中外在美以及内在美,并将之融入到课堂教学里,使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体,让学生醉心于美的殿堂。 一、审美教育的根本目的及中学美育的任务 审美教育,即我们常说的美育,其根本目的是什么呢?我们认为,审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说,审美教育的任务是:培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力;树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣;陶冶人们的性情、净化人们的情感,美化人们的生活,使人们更加热爱美、热爱生活。 作为全面发展教育的美育,在中学阶段的任务,是培养他们感受美、欣赏美的能力,在此基础上,培养其鉴赏美和分辨美丑的能力,初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣,并辅之以初步的创造美的技能训练,完成一定的低层次的美丽创造任务,以引导他们创造美好生活的愿望和追求。 二、中学美术课教学中审美教育的内容和途径 1.形式美感的培养。作为视觉造型艺术的美术,无不依赖形式而存在。学生接触美术,首先接触美术的审美形式,亦即构成美术作品的各种艺术语言因素,如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物 ,也总是首先接触如诸如山势的高大雄伟、溪水的弯曲流转、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受,构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。在没有经过老师的讲解、引导或指导学生写生之前,它们往往是一种潜在的因素。所以培养学生对形式美的感受能力,就成了审美教育的重要方面。 在中学美术课的最初阶段,往往首先引导学生去认识线条的魅力。在中国传统绘画中,线条是造型的基础 ,各种不同粗细、浓淡、干湿、疏密、轻重及抑扬顿挫、刚柔并蓄、变化莫测的线条,表现了不同造型、不同质感的千变万化的事物。在这里,线条具有神奇的魅力。美术教师要善于选择有代表性的优秀传统作品指导学生去进行欣赏和分析,然后通过白描练习加深理解。在素描和西画中,线条不仅用来勾画轮廓,而且是表现对象形体结构和质感的造型因素。在课堂中则通过临摩优秀素描作品和写生,来培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。在美术课中我们通过讲解、观察、练习,使学生懂得色彩的一般知识和调配方法,培养他们对色彩的观察分析能力。进而掌握这一造型语言。 2.审美情趣的培养。梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”国外也有人主张艺术教育就是情感教育,这种论断虽然未必全面,但情感教育作为审美教育的一种功能,是无可非议的。如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘,可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。 美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,转化为学生的高尚的审美情趣,培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学,内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。 3.审美理想的培养。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应,是审美活动最初的表现形式,但这种感受和感化,都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限,往往把握不了是非标准,不能分辨生活里什么是美好的,什么是丑恶的,什么是应该歌颂的,什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品,总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反过来,它又使欣赏者得到审美愉悦,起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用,正是艺术审美活动的特征,也是我们美术教育的目的之一。美术课中,教师选择古今中外优秀美术作品,并通过与学生的谈话分析,或辅之以简单的命题创作,都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。 4.审美创造能力的培养。美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的,更重要的是培养他们的审美想像力和创造力,提高形象思维能力,以他们所学到的知识和技能,去从事改造生活的实践。着名美术教育家丰子恺先生说过:“想像是绘画上极其重要的一事,有形的东西,可用想像使它变形;无形的东西,也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想,我们应该因势利导,将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这种艺术的审美创造活动,以他们逐渐形成的想像力为前提,又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。 所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段,以及对客观事物的观察分析能力,在老师的指导下就能够变无形的想像为可视的形象,创造出具有一定审美价值的美术作品来。 三、发展的审美教育的实施 1.树立“大美术”观念,将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育,以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动,发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用,形成美育的总体效应。 2.加强美术教研,促进美术教改。面向未来和世界,着眼于全面发展,广泛深入地研究中学美术教育的内外因素,结合时代与学生主体特征因材施教;加大教改力度,探索出一条适应个体与社会、有特色的中学美育新路。 3.优化内容,改进方法,注重过程。首先以基础应用和审美为前提,删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容,发挥地方教材优势,增设一些作用显着、有时代特色的新内容。其次,教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育,而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合,提倡现代化教学手段的综合运用。 4.建立并完善中学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛,是衡量教育成效的重要手段,并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则,也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则,而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的,从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制,以促进美术之审美教育的健康发展。 以上述三个方面为内容的审美教育,应该贯穿美术教学的始终,要克服过去以技能训练为目的的教学模式 ,使审美教育成为中学美术教育的 一条主线,并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来,组成一部主旋律强劲的美育乐章。 中学美术论文:对中学美术教育现状透视及实践探索 一、基础美术教育在实施素质教育中的作用 素质教育就是面向全体学生,全面提高学生的思想道德,文化科学,劳动技能和身体心理素质,促进学习生活活泼地发展。由传统的应试教育向新兴的素质教育转轨,已关系到我国教育事业的成败,而作为素质教育中的美术教育,我全面实施素质教育的一个重要组成部分,是造就和培养新世纪接班人的整体素质全面发展的重要因素。进行基础美术教育,不仅训练学生对线条、色彩、形象、结构在视觉上的敏锐性,同时培养他们对形体比例、空间透视、色彩感受的认识及初步的表现技能,同时还可以陶冶情操。培养心智、健全人格、丰富情感、使人有健康的、美的内心世界。从而提高审美能力,鉴赏能力和想象能力,对人才素质全面发展起作重要的作用。 二、中学美术教育的现状透视 在当前的美术教学中,众多中学都存在着一个普遍现象,即美术课堂资源不足。多数教师、家长和学生总认为美术课是偏门、副科。无论是辅助初中美术教学的课堂资源还是与之相关的课外实践活动,都显得相当匮乏。有些学校没有美术作品展示的场所,还有些学校缺少经过专业院校培训的专业美术教师,对其整体教学内容分析发现,偏重技能训练的内容多,理论讲解和欣赏内容少,教学中为技艺而技艺,教育思想简单化,放松对学生的审美教育。学生们不能从美术课中获得审美感知,总是把美术课与绘画等同起来,有时竟然出现学生问老师今天应该画什么的问题。因此,很多中学的美术课流于形式,这都给初中美术教学增添了不少困难。 目前在学校美术教育中,特别是农村学校的美术教育主要存在以下几个方面的问题,应引起高度重视。 第一,有的学校领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。至今把美术课列为“三类课”,任意占用美术课时间,在农村,绝大多数学校把主要精力放在应试升学教育上,没能把包括美术在内的以激发兴趣,发展智力、培养能力和良好道德情操的素质教育作为教学重点。 第二,专职美术教师队伍建设尚不能适应形势的发展的需要,中学初二、初三有些学校没开设美术课,而且有专职美术教师的学校,苦于没有经费,也得不到专职专用。 第三,学生家长中大多数素质扔很低,不知针对孩子兴趣发挥他们的专长。 第四,美术教学设备简陋、图书资料奇缺,美术活动无教材、无计划、无场地。农村美术教学条件更差、有的学校补丁美术课本,更谈不上专业、教室、画具、经费了。 第五,因为“升学率”的高低是明摆着的,学校害怕落后,所以就重视。而美术教育搞得好不好尚无统一标准,学校用不着担心丢面子。只抓主科教学,特别是在初中阶段,把美术教学放在了可有可无的位置上。有些学校美术课教师不足,美术教师由其他学科教师兼任。中学教师的工作本来就很繁重,他们根本没有时间充实自己的美术知识,专业水平可想而知,纯粹把美术课当成了放松娱乐课。还有个别学校班主任为了自己班级的学生能够在主科的各类考试与考核中取得佳绩,大部分美术课被其他学科占用。学生根本没有机会去感受美术的魅力,接受美育的熏陶。 三、进行基础美术教育的实践探索 在当今艺术教育蓬勃兴起,培养素质型人才作为教育口号的时代。我国教学体制改革的重要目标是要从应试教育转向素质教育。发展素质教育,不仅仅是一个口号。反映在绘画学习过程中,体现在充分发展学生的形象思维能力和审美水品,并以作画为辅助达到综合提高各种能力的目的。同时,还要通过艺术教育使学生受到正确思想的熏陶,从而体现理解美、热爱美、表现美的行为仪表上。 现在,社会生活不断地进步和充实,人们的物质水平不断提高,怎样对学生美术教育比较科学呢?我认为主要注意二个方面。一是要顺乎学生生理心理的发展规律,不少人总在方法上下工夫,他们认为没有方法就没有教学,让学生自由发挥,还要老师做什么?其实孩子把画画看成是游戏,画画时主要表现他们的心情和爱好的事物,没有完整的构思,画的过程就是他们的观察,想象,创造的过程,是手眼动脑协调动作的过程,这个过程是最重要的,画成什么是次要的。了解这些,教学的趣味性就要放到第一位,教他们观察,启发他们想象,鼓励他们勇敢地用自己的语言画出所看,所思,所爱。二是要符合美术的规律,审美水平是有无绘画天赋、画得好坏、格调高低的主要因素。培养审美情操就要引导学生去观察社会、观察自然、热爱生活、扩大知识面从而去发现美、创造美。 在实践教学中,我主要抓住五个环节: 第一,“临”临画能有效地培养学生敏锐的观察力、仔细的分析力,背临对增强记忆力更是大有好处。 第二,“仿”:“临”不是目的,临得最好的作品也不是学生绘画教育的目标,学生绘画最终是要他们画出真正属于自己的东西。 第三,“变”:仿画只是对原画小改动、改成功了,就得鼓励并指导学生更上一层楼,对原画来个大改动。 第四,“组”:突破了“变”的关键,进而就得学习画画的布局。 第五,“创”:要组织引导学生去观察生活,让学生把已学过的知识和技法从感性到理性,自然而然地升华。 这五个环节连城一条纽带、融知识、技法、观察、想象、欣赏、记忆于一体,多方位的互相补充、互相促进、这就有效地促进了美术教育的全面提高。 由此可见,中学美术教育作为培养人才的素质教育与其它科学水乳交融,相互渗透,这是培养、德、智、体、美、劳全面发展人才所不可缺少的,也是全面实施素质教育的重要组成部分。 中学美术论文:小组合作在中学美术的实践综述 一、小组合作学习课堂过程 进行小组合作学习课堂准备阶段之后,进入小组合作学习过程。小组合作学习应该占到课堂一半时间以上,确保学生能够有充足的思考、探讨、交流以及完成任务的时间。在小组合作过程中,教师要充当一个指引人的作用,解决学生在合作学习中团队难以解决的问题,确保小组合作能够顺利进行。同时,教师也可以参与到学习小组的学习当中,充当一名小组成员,跟学生一起合作学习。这样,小组的合作学习会在小组成员与教师的共同配合下成功开展。以苏少版初中美术八年级下册第5课“端午节”为例,笔者在课堂准备阶段所布置的任务是制作与端午节有关的彩色粽子、香包、彩蛋等,每个小组至少制作粽子、香包、彩蛋各一个。学生在课前已经准备了各种彩色纸、彩色布、香艾叶草、彩色线、美工刀、颜料、铅笔等。小组合作学习正式开始,笔者也参与到了学生的合作学习当中。其中一组学生,在进行合作学习时,他们首先集体讨论了所要制作的粽子、香包、彩蛋,并且在纸上进行了简单绘制。 然后,由两名学生负责剪纸,两名学生负责剪布料,一名学生进行粽子填充物、香包填充物的制作以及颜料的调色。准备之后,学生又合作进行了粽子、香包等的制作。二十分钟的时候,基本上所有的小组都完成了端午节物品制作过程。在整个小组合作的过程中,每个学生的表现都非常积极,以前在美术课堂懒于动手的学生也积极参与到合作中来。通过小组合作,充分调动了学生的美术兴趣,学生的创新思维也在探讨中发挥出来。 二、小组合作学习课堂总结 小组合作学习的最后两个环节合作学习成果展示与合作学结。成果展示的目的,是为了让学生小组对于其他学习小组合作学习的成功进行欣赏、评价,学习别人的优点。同时,在小组自我展示的过程中了解到自身的不足,通过反省提高,给小组以提高的机会。教师也可以参与到对学生作品的鉴赏当中,向学生提出自己意见与看法。小组合作学结是课堂的最后环节,教师与学生要分析在本次小组合作学习过程中的不足,例如,小组合作学习的任务分配是否合理,小组的划分是否合理,合作学习的效率是否得到预定要求等。通过对这些问题的分析,了解本次小组合作学习课堂的不足,并且针对这些不足的地方提出改进的措施,在下一次合作学习课堂开展的时候努力克服这些问题。 这样,每一次的合作学习课堂都会有进步与提高,久而久之,小组合作学习的效果会得到越来越高的提升。小组合作学习在初中美术课堂的应用,在小组合作的准备阶段、进行阶段以及总结阶段,都要学生与学生认真去完成。精心准备、认真完成、以及高效总结,会让学生对于美术课产生浓厚的兴趣,改变美术课课堂气氛不高的问题,让美术课焕发生机与活力。最终,每个小组成员的美术欣赏水平、动手操作能力以及合作精神都会得到明显的提高,从而促进学生综合素质的提高。 中学美术论文:美术教学中学生自我表现欲的培养 自我表现欲是人类的基本欲望之一,是个人实现和自身价值的一种积极意念。在美术教学中,初中生的自我表现欲不明显、不直率、不强烈,因此在教学中,教师如果能及时适当的去激发学生的自我表现欲望,则有利于提高教学效率,激发学生学生的创新思维和参与意识。由于美术学科对学生表现欲的培养比其他学科更有优势,所以,如何在教学中 去激发学生的表现欲,成为现今许多美术教师共同探讨的话题。 一、美术活动中学生表现欲强弱的分析 根据我个人多年的教学实践,学生表现欲的强弱受以下几个方面的影响: 1、受年龄的影响。年龄越小,表现欲越强。在初中阶段,七年级学生的自我表现欲望比较强,而八年级、九年级的学生自我表现欲较差。 2、受个性影响。开朗活泼外向型的学生表现欲较强,而沉默寡言性格内向的学生表现欲较弱。 3、受爱好影响。喜爱绘画的学生在绘画过程的自我表现欲较强,没有这方面爱好的学生表现欲较弱。 二、多种渠道激发学生的自我表现欲 针对以上种种自我表现欲差的学生,要采取不同的方法,以此吸引学生的注意力,启迪智慧,启发思维,培养创新意识,以利学生更好的发展。 1、运用灵活的教学手段,设计生动有效的教学方法。由于年龄影响学生的表现欲望,低年级的学生表现欲望高于高年级的学生,所以对于高年级的学生,要利用现代化的教学手段,设计灵活多样的教学方式,激发学生的学习兴趣和表现欲望,让他们自觉的参与到教学活动中。如八年级学习《艺术与科学》一课时,由于该课内容多,所涉及的知识面广,赏析的作品中既有中外绘画、雕塑、工艺美术,又有建筑欣赏评析,如果单凭老师讲,学生被动的听,学生可能会感到乏味,调动不了他们的学习积极性。因此,我把这节课内容转化为小知识竞赛的形式,注入竞争机制,让学生进行抢答,这一措施调动了学生的学习积极性,激发了学生极强的表现欲望,同学们争先恐后地举手回答,课堂气氛异常活跃,这种教学方法就把它们的自我表现欲望和潜能完全的给挖掘出来了。 2、运用赏识教学,培养学生自我表现的意识。学生的自我表现直接关系到学生对绘画的参与意识。对学生的各种自我表现欲,教师应善于发现积极培养,并及时给予肯定和表扬,让他们的表现欲望直接体现到学习活动中。个性不同,表现欲望的方式也不同,有的直接,有的含蓄。直接的学生会主动参与教学并积极举手发言,画一会,就会跑到展示台前展示自己的作品:“老师,我画的好不好?”“我画的好看吗?”或许这位学生画的并不怎么美,但作为老师,一定要充满信任和赞赏的对他竖起大拇指:“画的真不错,你真棒。”可能你不经意的一句话,会让这个学生信心倍增,会激发他更强的表现欲望。对这样的学生,千万不能敷衍他说:“差不多”“还可以”,更不能打击他们。对于他们的任何一点表现冲动,教师都要予以肯定。对于表现欲望较差,不能主动参与教学活动的学生,老师的鼓励和赞扬就更为重要,教师应有意识的多提问他们,尽量创设机会,让他们多说多讲多练,多给他们展示自己的机会,并且乐在其中。利用实物投影仪展示他们的作品,让同学们欣赏,以此逐步培养他们的自信心,刺激他们的表现欲望。 3、师生平等以待,营造宽松愉悦的氛围。民主的教学氛围对激发学生的表现欲望,培养学生的自信心尤为重要,学生在绘画的过程中往往表现的比较兴奋。尤其是低年级学生。学生会边讲边画,画到开心处会手舞足蹈,完全忘记老师的存在。学生们在这种愉快和谐的氛围中通过语言的描述,动作的模仿,丰富了他们的表现力和想象力,唤起了他们的表现欲望。如果此时老师一味强求课堂纪律,并采取简单粗暴的方式压制、呵斥学生,那么学生的创造力会被遏制,自我表现欲会被压抑,他们的内心体验得不到完全的释放,创作潜能也得不到充分的开发。 4、体现课改精神,提供合作探究的机会。在组织课堂教学时,我打破原来的座次,把爱好绘画的和不爱绘画的学生编排在一起,给他们创造分工合作、探究学习的机会。在练习时,让两个或者几个同学完成一张作品,并进行小组比赛,让表现欲强的同学带动表现欲弱的同学。通过同伴间的互相讨论,既丰富了他们的语言和思维,增进了他们之间的交流和沟通,又培养了他们互相协作和交往能力。 5、适应课改要求,改变作业批改方式。过去我批改学生的作业,总是采取传统的百分制。在长期实践中,我发现这种批改方式在很大程度上抑制了学生的表现欲。于是我征求学生建议:你喜欢哪一种方式批改作业?1、百分制;2、等级制;3、评语制,请同学们从中选择一种。多数同学选择了评语制。我遵从同学们的选择。考虑到学生喜欢老师的鼓励性言词,就经常在学生的作业上批写“你的作业真棒!”“完美!无可挑剔!”“这是最好的作业!”“非常好!”等批语,以此来激励学生,培养他们的表现欲与创作欲。学生的作品是灵感的体现、智慧的火花,是学生的创造力和表现欲的结晶,我们要多多加以保护。 总之,在美术教学活动中,对自我表现欲较弱的学生要因材施教,有意识的培养他们的自信心和表现欲望,还要注意在平时的教学中,努力创设和谐愉悦的教学环境,使他们积极主动的参与到教学中。 中学美术论文:提高中学生学习美术的兴趣的几个方法 我们常说一句话“兴趣是最好的老师”,由此可见兴趣对学习的重要性,如果学生对某门课毫无兴趣,而强迫其学习的话,最后不但教学效果很差,而且会使学生更加厌烦这门课。所以,培养学生兴趣就显得尤为重要。 美术作为空间艺术,它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人,所以具有直观性,这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣,并且我们所生存的社会环境的方方面面都离不开美术,小到日常用品,大到建筑,美术都发挥着其重要的作用。因此,一个社会人不可能也不应该对美术一点兴趣都没有。那么为什么许多中学生对美术提不起兴趣呢?我们又该怎样去改变这一状况,培养中学生对美术的兴趣呢?这是一个值得探讨的问题。 1 了解学生,培养学生学习美术的兴趣 兴趣是最好的老师,我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生,因材施教,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同方向,承认学生存在的个体差异,承认学生对知识掌握的速度有快有慢,接受知识的能力有强有弱,给学生以充分的尊重,从而培养其学习兴趣。如:在八年级某课中,我要求学生临摹一幅书中的国画作品,有的同学就特别要求画小猫,有的要求画荷花,我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求,因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们,硬要他们统一作业,虽然他们会按我的要求完成作业,但他们可能就因此丧失了学习的积极性,丧失了一些对美术的兴趣,自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。还有部分同学握着笔手就发抖,不敢动笔,于是我鼓励他大胆运笔,从最简单的开始,重在体验笔墨的情趣,不在于画的好坏。一节课下来,全班同学都很愉快地交了作业,尽管作业的质量不一,但我很高兴,因为我保护了学生的学习兴趣,他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低,因材施教,让学生在自己的起跑线上前进,相信自己学习国画的能力,体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿,在许可的范围内向学生“妥协”一下,不失为一种明智的选择。 2 创设愉悦情境,激发学生学习美术的兴趣 学生学习时仅有老师一个人说教,学生听,这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境,让他们更喜欢上美术课,乐于学习美术知识,接受美的熏陶。如:在上制作装饰画一课时,我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画,我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等,而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画,展示给学生,那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击,那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染,学生也跃跃欲试,我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容,需要的材料,然后分头行动。一次手工制作热潮在校园里掀起。通过这节课,我更深刻地认识到一个良好的范例,对学生不仅具有启发、展示的作用,更是一种学习动力的催化剂。 3 利用乡土材料,激发学生学习美术的兴趣 众所周知,上美术课,要准备很多材料,如:橡皮泥、各种绘画、手工制作工具等等,要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费,如果没有这些材料,美术课便难以开展。为了改变现状,激发学生的想象力和学习美术的兴趣,我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂,没有橡皮泥制作泥塑,可以使用随处可得的黏土,马铃薯、红薯同样可用;没有积木,山上的茅草茎、竹子同样可以做造型;漫山遍野的松果、树皮、稻草,还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊,别具一格的装饰画也应运而生,用茅草的花穗做成的猫头鹰,用茅草茎编成的风车,用碎布做成的仕女图,用皱纹纸做成的白雪公主,最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子,做的沙瓶画,由于细沙质地粗糙,沙瓶画显示出了丰富的肌理效果,美妙极了! 4 利用实地写生,激发学生学习美术的兴趣 学习美术有很多课需要走出教室,实地写生,这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教,该怎么选景,该怎么构图,哪些画面需要,哪些画面不需要,然后让学生去完成作业,这样闭门造车,学生是表现不出来什么的。要想表现得真切,学生必须有实地的体验,认真的观察才行,因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中,让他们去听、去看、去触摸、去感受,尝试直接用色彩去表达,去抒发。如七年级在上画向日葵一课时,我要求学生选择适合而简洁的画面,运用颜色和画具,画一幅色彩风景画。当我把学生带到校外,他们欢呼雀跃,高兴的选择一处风景开始创作,那专注的神情,认真的态度,让我惊讶,再观察他们的作品,比平时在教室里画的要仔细得多,形象得多。 5 利用美术作品展览,激发学生学习美术的兴趣 由于身处穷乡僻壤,没有大型的美术馆、博物馆可以参观,也没有专业的美术院校可供学习,只有通过学生自己的美术作品展览来激发学生的创作热情。如,在七年级开办卡通画展览,特色手工剪纸展览,在八年级开办国画展览,装饰画展览,看到同学的作品,自己的作品都在展览之列,每个学生都美滋滋的。在学生展出作品的同时,也将教师的作品一并展出。通过此举,不仅极大地推动了学生学习美术的热情,更让校园增添了一些艺术的氛围。 6 利用多媒体教学,激发学生学习美术的兴趣 多媒体作为信息的载体,在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学,它不仅刺激人的视觉和听觉,而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学,可以让中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等,以更直观、更形象的画面出现在学生面前,吸引学生的视觉、听觉,使他们进入情境,便于他们认识、理解、接受、领悟,使美术教学更为生动活泼。 最后,美术作为一门用途非常广泛的学科,它与其他学科或多或少的有一定联系,并且美术自身的弹性很强,教师可以尝试将美术与其他学科相结合,打破学科界限,使学生在美术与其他学科的融会贯通中学习美术知识。从多个面学习美术,使美术变得更立体,使学生真正摆脱“美术无用的错误思想,从而提高他们学习美术的兴趣和积极性。但要特别注意的一点是:其他学科只是起辅助作用,要以美术知识和技能的培养为主,不要喧宾夺主,这是非常重要的。 中学美术论文:农村中学美术教育存在的问题和对策 2010年上海世博会,很多人在动画《清明上河图》前流连;今年上半年电影《富春山居图》上线,票房一路飙升。近年来,艺术品收藏越来越热。人们无论是追捧动画、电影,还是热衷收藏,根底在于追捧其中的美术元素。 与美术相伴而生的,是美术教育。美术教育,既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法,也包括新兴的设计、摄影、摄像及未来的视觉艺术作品和现象,还包括日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像,并主张通过美术学习培养学生的视觉阅读、表达和交流能力,引导他们学会对经典美术作品及其生活中各种视觉影像进行思考和解读。 中学美术教育,是一种普及性的教育,是一种素质的培养。比如服饰、家居等工艺设计和生活用品等手工制作,可以锻炼学生动手动脑的灵活性,使他们的观察力、想象力、以及创造能力得以提高,知识得到丰富,智力得到发展。比如国画练习和欣赏,不仅锻炼他们的运笔技巧,而且把他们的认识、情感、思想与中国文化做了很好的沟通。还有户外写生课,能够使他们体验欣赏大自然的美景,感受大自然博大胸怀与喜怒哀乐;至于社会实践课,如看电影,赏古建筑,品赏艺术品,也都存在审美问题。 然而,笔者响应国家《关于到农村支教》的政策到农村中学支教以后,对农村中学在美术教育的现状深感忧虑。存在的问题主要表现在以下几个方面。 一、农村孩子在小学阶段缺失系统的美术教育 我对所教的七年级学生做了调查,结果显示:百分之八十的学生在小学没有上过美术课,百分之二十的学生虽然上过几堂课,但大部分美术课被其他学科给占用了。殊不知学生接受知识是循序渐进的一个过程,每个不同阶段的美术教育都体现出它不同的侧重点。农村孩子在小学缺少系统的美术教育,升到中学阶段,明显地表现出美术素质低下的特点。 由于没有多少基础,诸如对简单的线条画都感到复杂,不知如何下笔;对基本的色彩不会运用;对一些中外名作,欣赏更是难以理解,那么也就尝试不到学习美术的乐趣;又由于基础知识未能及时掌握,势必影响下一环节的学习活动。 二、农村学生家长对美术教育的投入不够 美术教育与其它学科不同,在美术基础理论教育的同时,还要从事美术实践活动,这就需要配备相应的学具材料,才能有效的完成学习任务。如学习中国画就必需有宣纸、毛笔、墨汁、颜料、调色盒等用具。如果是工艺设计制作,就需要卡纸、水粉(彩)笔、颜料、装饰材料等。 在教学中我经常遇到学生用具不齐甚至没有的情况,究其原因是农村家长自身素质或能力方面受到限制,对孩子在美术方面的发展观念是不支持或不配合。俗话说,“巧妇难做无米之炊”,学习用具都不能具备,教学活动如何进行,学习效果怎能保证? 三、农村中学美术教育缺少考核制度,教学质量较低 美术课不像其它课程需要考试,学校也没有相应的考核制度,所以教师教好教坏一个样,学生学好学不好一个样,教学质量优劣无人关心。 问题根源在于农村学校对美术教育的重要性认识不足。许多学校重智育轻美育,大多数人眼里都明显有“主”“副”科之分,再加上在升学考试中很少注重美术成绩,使得美术成了可有可无的学科。有些学校在课表上排了美术课,实际上却并未开设;也有些学校一到“关键”时刻,如临近期中、期末考试,或是毕业考试,美术课就让位于主课。学生在业余练练笔,往往被家长和老师斥责为“不务正业”。 另外,农村学校美术老师队伍力量十分薄弱。由于大多数学校没有专业美术教师,只好把美术作为“搭配”课,由喜欢美术或稍微懂点美术的老师兼任。 身为一名美术教师,我们有责任和义务来关注农村美术教育,针对农村美术教育所存在的问题,笔者想提出自己的看法和见解,也就是对策。 1.农村孩子美术教育师资缺乏,城里的美术教师却很富余,这就说明分配制度和人事制度需要调整。作为教育主管部门,首先应从大局考虑,完善分配和用人制度,做到人尽其才,为教学工作服务。其次积极落实教育部关于农村支教的政策,把城里过剩的美术教师用轮流摊派的办法,派到农村支教,并给予相应的奖励,这样才能从根本上解决农村学校美术教育的空白。 2.农村家长不重视美术教育,与家长的自身素质有关,主要是他们对美术教育的重要性认识不够,这就要求学校与家长的沟通交流,利用家长会或座谈会,让他们感受到孩子通过美术学习得到了什么,美术教育对孩子人生的发展有何重要性。当前我国对教育的投入力度很大,他们的孩子都在享受着免费义务教育的成果,那么为自己的孩子在学习上做一点投资,也是义不容辞的责任,使他们的思想观念有所改变。 3.农村美术教学质量较低,首先是教师的责任心不够,作为美术教师应该重视自己的工作,根据农村孩子的实际情况,做到因人施教,灵活应用教材,用生动有趣的教学内容激发学生学习美术的兴趣。其次也反映了学校的管理监督不力,缺少对教师的考核制度,城里的中学,每学期都有学生问卷调查制度,把教师的为人师表、关心学生、教学方法、教学效果等分成八项内容,供学生评价打分,分数排在年级教师三分之一之后的,取消评优资格,分数在年级倒数的,学校领导将找其个别谈话,找出原因,这样从主观上就能杜绝教师教学的松懈马虎。因此,对于农村的学校也要制定出明确的,可以量化考核的水平指标。另外,在农村学校内部定期举行美术作品比赛,开展校园创作比赛,增设特色课,这样既能调动学生学习的兴趣和热情,也能调动教师教学的积极性,那么美 术教学的质量自然也就提高了。 教师要注意教学艺术水平的提高,要有切实可行的教学措施。在教学中应充分体现《新课程》理念,针对农村中小学美术教育现状,摆脱传统教材的束缚,因地制宜地开发利用民族民间乡土资源,以丰富教学内容,彰显美术教育的区域性特征,使学生在熟悉的环境、事物和活动中,感受民族精神,了解民族文化,以此增强学生对家乡的情感,让学生在更为直观和形象有趣的教学活动中,接受教育,增强学习兴趣,使教与学更好地融为一体。 最后所有对策的根本,是所有人都要转变观念。要转变观念,明确美术教育的美育功能。美术教育在塑造健全人格,普及教育,提高民族道德素质方面是不可缺少的。作为教育工作者应清醒地认识到,世界的竞争就是人才的竞争,素质教育不仅有着现实意义,而且有着深远的历史意义,学校教育必须满足社会各方面的需求,必须满足人类个性均衡发展的需要。各级教育主管部门必须改变旧的教育评价体系,消除“主”“副”科之分,把美育与智育放在同等重要的位置上来。 总之,美术作为美育的主要手段的途径,它的主要任务不仅仅是传授美术知识,也不仅仅是美术技能的训练,更重要的是可以通过学习,使学生内心达到审美状态,良好心理得到培养和发展,各种潜能协调发展,最终实现人的生命价值。正如蔡元培先生所说:“美育之目的,在陶冶活泼敏锐之性灵,养成高尚纯洁之人格。” 从美术的社会作用,除了体现在一般艺术作品所共有的教育作用、认识作用和审美作用以外,它还具有其他艺术所无法比拟的实用的价值,那就是人类还要创造出更多更好更美的各种物质产品,以满足人类不断增长的物质生活和精神生活的需要。所以必须重视中学美术教育,特别是当下比较薄弱的农村中学美术教育。 中学美术论文:中学美术教学中人体艺术欣赏初探 在初中美术欣赏课中有不少关于人体艺术的内容，如何在教学中处理好它们，使学生对人体艺术的美有一个正确的认识，既是美术教学的任务之一，也是学生成长的需要。 初中生由于其年龄特点，对人体虽有一定认识，但尚处于朦胧状态。加之受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响，他们对人体内容的接触较以前的学生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影响。一些学生就是受黄色书刊的影响而走上犯罪歧途的。现代社会中虽然人们思想解放，但作为成年人的家长也极少对孩子进行这方面的教育，造成了他们在性别、人体知识方面的神秘和空白，这就更需要在教学中加以正确的引导和填充。 在教学生学习人体结构时，除了讲解骨骼、肌肉的名称、位置、作用及男女形体的差异外，还要告诉他们，这个世界由男女两性组成，学习人体结构就是要正确认识自己，了解内在结构及外部形体。男性由于骨骼大、肩宽、肌肉发达，因此男人体形给人以强健的力量感。而女性由于骨骼较孝肩窄、皮下脂肪较多，给人以丰腴的曲线美之感。我在教学时准备了许多体育动态图片和服装动态效果图，引导他们回忆看过的体育比赛，思考体育健儿强健的体魄所体现出的美感；再引导他们回忆看过的服装表演，或看一些体操表演的图片，使他们对女性的丰腴秀美有一定的认识。 在中国古代美术欣赏中，我挂出了不同朝代的人物作品，有学生就问：“为什么唐代的仕女都比较胖？”由这个问题引出了不同历史时代不同的审美观问题，而这种审美观也受统治者喜好的影响，如“楚王好细腰”，唐代由于贵妃杨玉环受宠的因素，在唐代的仕女画中出现了丰满柔美的审美特点，《簪花仕女图》、《捣陈图》就是这一审美特点的具体体现。在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主，如大家熟悉的《红楼梦》就给了贾宝玉“面若中秋之月、色如春晓之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀、齿白唇红的儒雅才子、文弱书生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然，这种观念有着深刻的社会学、伦理学根源。在“万般皆下品、唯有读书高”，“劳心者治人、劳力者治于人”的封建社会里，“锦衣秀士、白面书生”这类弱化的男性形像往往意味着优越的社会地位和充裕的物质生活，这也是男性弱化的因素。在当今社会，越来越多的妇女挣脱了封建桎梏，在人格上取得了与男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睐，也不再成为男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有个性的健壮的男子汉，这正是引导学生认识人体美最好的契机。 人类自从认识到自身性的差异，千百年来，对男性人体美及女性人体美的认识便有了某些标准。在西方，人们将其分别归为崇高（壮美）和优美（秀美）的对立范畴，在中国则以阳刚之美和阴柔之美来形容。如果说男性人体犹如一首交响乐，那么女性人体就是一首小夜曲。从古希腊雕塑《掷铁饼者》和米洛斯的阿芙罗狄德，再从中国汉代画像砖、北魏石窟造像中的男人体和唐代巨天的造型上，就可得到确证。我在教学时将“米洛斯的阿芙罗狄德”与“掷铁饼者”及“大卫”挂图挂在一起，介绍画家及作品，尤其加深对美神的外在美与内在美的讲解，学生们听得津津有味。希腊人对于人体十分崇尚，认为只有健全的身体才能有健全的精神，他们把关心集体的利益、积极参与社会生活、心绪宁静、善于克制自己的公民道德，作为完善的心灵寄寓在强健的体魄中而创造出了身心统一的人体艺术形像。希腊人非常重视体育锻炼，自公元前七七六年起，每四年一次的奥林匹克运动会就是他们重视运动锻炼的表现。在最早的运动会上，运动员全是裸体的，并且用特制的名册记录胜利者的姓名，还为他们塑造纪念像，安置在神殿里。这样不但竞技成了希腊美术的主要题材，而且希腊美术成为古代最典型、最辉煌的现实主义艺术的直接动力。由于讲述了希腊人对体育的热爱及对人体美的崇尚，大大激发了学生对希腊艺术的兴趣，不但没有了初看人体雕塑的羞涩，而且还要求老师多讲解、多带些作品来欣赏。 在世界美术史中，优秀的人体艺术作品数不胜数。只要在教学中不断引导学生加深了解和认识，就会有收获。我所教班级的几位女学生对我讲：“过去我们为自己身体的一些部分害羞，以为谈论人体都是肮脏的行为。现在我们终于懂得了什么是女性美及人体艺术的美，要使自己成为集内在美与外在美于一身的女孩。”从他们的语言中我感受到收获的喜悦，他们健康、美丽地成长，正是我们的希望。 中学美术论文:在美术专业教学中学生素质的培养 一、高校美术专业人文素质现状 我国现在高校美术专业学生的人文素质的确有些缺乏。有资料表明, 在五大类173 种( 中国文化名着30 种、世界名着44 种, 中国文学艺术30 种、外国文学名着44 种、马列主义经典名着25 种) 着作中有70% ) 80% 的作品美术专业学生没读过。在113 首中外音乐名曲中有50%的名曲美术专业学生没听过。一个人若没有较高的人文素质就不会有很高的思想境界和人生追求, 他们业务水平和专业能力的发挥将受到一定的制约和限制。另外, 由于人文素质不高, 个别学生在市场经济大潮中很容易迷失方向。因此, 加强美术专业学生人文素质教育势在必行。 二 美术专业学生素质不高原因分析 (一) 艺术文化知识的先天性缺失制约着高等师范美术教育的实施。 由于基础教育阶段过分强调升学任务, 而艺术教育又没有实质性地列入考试和考核的范围, 因此, 进入高师阶段的美术专业学生普遍文化基础不扎实。如 果直接按高师要求进行教学, 基础支持度肯定不足,致使在高等师范教育阶段必须用相当长的时间进行补偿教育, 否则将影响到高等师范教育阶段的专业教学计划和质量。 (二) 功利性的学习动机折扣了高等师范美术教育的系统功能 学习功利性动机有一定市场。迅速发展的市场经济对艺术表现提供了丰富的载体和丰厚的回报。城市建筑和雕塑、工艺设计和广告等艺术需要吸引着众多学习者的学习动机朝功利性倾斜, 从而使系统的理论学习与技法、技能掌握脱钩, 理论联系实际、强化能力素质、全面协调发展的素质要求被大打折扣。 (三)客观存在的师资素质差距影响着高等师范 美术教育的质且教育素质有高低、教学水平各不同, 教学因素中人为差距客观存在。具体表现在部分教师对美术教学在素质教育中的功能认识偏差, 仅以技能训练为惟一目的, 轻视审美教育, 忽视美术文化教育、能力素质教育和综合性教学传授。一些教师重个人创收, 轻教学研究。在教学环节上不能达到因人而异、因材施教、面向全体的要求; 少数教师不修边幅、不拘小节, 对学生的审美情趣形成误导; 个别教师专业基础薄弱, 又不重视业务进修, 缺少实施素质教育的功力和后劲。 三 针对以上现象的应对对策 面对当代科技发展和社会主义市场经济“ 通才取胜” 的人才要求特点, 目前高师院校美术专业在学生专业基础知识、基本科学文化素质培养(包括审美素质的培养) 、拓宽知识面、增加适应能力方面落后了许多, 远不能适应社会主义市场经济“ 通才性” 、“ 复合型”美术教育人才的需要。因此, 学生整体素质的提高、知识结构的调整及能力的培养将是高师美术教育教学改革刻不容缓的任务。为适应社会主义市场经济、科学文化的发展及中等美术教育的需要, 笔者认为, 理想的高师美术专业学生必备的素质和能力的标准应为: (一)有良好的思想品德, 正确的人生观、价值观, 具有爱国心和民族自尊心, 并有较高的审美修养和审美情趣。 (二)有扎实的专业基础知识和技能, 同时具有一定的艺术修养、审美知识和人文社会科学知识及外语、计算机知识。 (三)具有良好的学风和意志品质, 求真、求实、求知, 追求真善美。 (四)具有健康的体魄。除了具备上述基本因素外, 还应具备获取知识、运用知识的能力; 独立分析、判断、解决实际问题的能力; 形象思维、逻辑思维与丰富的想象力和创造力; 语言文字表达与组织管理能力。 符合以上标准后还要做到: (一)把艺术教育列人基础教育升学考试和考核范围我国自古就有重视艺术的传统。科举考试时, 试卷文字的书法艺术也在考核范围之内。而在当今社会偏重经济发展的大环境下, 艺术与人的审美素质被忽视, 使人口整体素质的提高存在重大障碍。从横向看,一些发达的西方国家非常重视艺术教育。比如美国,学生的艺术成绩占升学考试总成绩的百分之三十。我国今年起把体育成绩列入高考考核范围中, 这体现了我国推行素质教育的决心。相信不久后, 艺术成绩也会被列入高考考核范围内, 这样才能切实推行我国的素质教育。 (二)提高高师美术教师理论和业务素质我国的高等师范美术教育一直存在着严重的误区。师范美术教学往往将美术学院培养专业画家的一套方法压缩、简化, 用来培养中小学美术教师。学生热衷于绘画技能技巧的学习训练。绘画技巧实践课占五分之四, 美术教育学、心理学等理论课程仅占课程总量的五分之一。这样培养出来的人才, 即使有较高的绘画技巧, 也不是一个合格的、懂得如何教孩子的美术老师。我们必须提高高师美术教师理论和业务素质。 结语: 加强高师美术专业学生素质与能力 的培养, 提高学生整体素质与能力, 是社会发展的需要, 是我国素质教育的需要。高师美术教育专业应为社会输送热爱教育事业, 有良好的道德和文化修养, 有较为扎实的专业知识技能的美术教育师资和一专多能的美术人才, 逐步优化和扩大美术师资队伍, 充分发挥美育作用, 为提高全民族素质作出应有的贡献。 中学美术论文:美术教学中学生创新能力的培养 摘要:创新是一个民族进步的灵魂,是教育兴旺发达的不竭动力。作为一名美术教育工作者要自觉地把思想认识从那些不合适宜的观念中解放出来,改变僵化的教学模式,改变过去以教材为中心,以临摹为主线的教学方式。在教学活动中,教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现,给学生思维活动的空间。 关键词:美术教学;创新能力;丰富表现力 通过多年的教学实践,笔者逐步探索出以下几种有益于学生创新能力培养的方法。 一、绘画与语文相结合 我国是一个诗的国度,“诗中有画,画中有诗”,情景交融,诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。古典诗歌不仅是那个时代生活的反映、是民族文化精神的积淀和展示,也是世界文化宝藏的重要组成部分。唐朝诗人王维擅长诗、画、书、音乐,尤其以诗和画更为突出,他的水墨山水画对后世影响很大,因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合,创造了一个个诗情画意的境界。他作诗形象生动鲜明,如画中所见,他的画“山谷郁郁盘盘,云水飞动”,颇有诗意,令人回味无尽。故苏东坡说:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”走遍祖国大地,哪里有山水、寺庙、园林,哪里就有诗。这些诗不仅提供了历史、地理、宗教、文学、书法、篆刻方面的丰富知识,而且还承担着丰富和美化精神的使命并启示真理,但它一般不直接告诉读者应当如何,而是以默默持久的力量,改造并提高人们的精神境界,净化人们的灵魂。其实一首好诗,就是一幅优美的图画。那么,如何将诗词应用于美术教学中呢?笔者认为可以从以下两点入手。 (一)给同一首诗配不同的画。有一首《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”。请学生起来诵咏后,然后让大家根据诗词的内容创造出不同的诗词配画,由于学生的观察和理解角度不同,因而构思出的画面,有的注重情的表达,有的注重景的表达,有的描绘细腻,有的描绘粗扩。通过这种教学,同学们不仅能相互学习交流,提高学习美术的兴趣,而已还能提高对诗词内涵的认识和理解,文化修养和审美情趣也得到了很大的提高。 (二)给同一句诗配不同的画。“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”――根据这句诗,让同学们配出不同的插图,有的画上两个黄鹂靠在一起鸣叫,加上几丝垂柳,画面显得生动活泼,有的画一个黄鹂在柳树上,另一只却在柳树旁的地面上,一高一低的构图显得错落有致;还有的画上了三只黄鹂,其中有一只小黄鹂紧紧的靠在妈妈的身边,老师问为何这般画,该生回答这是黄鹂的一家甜蜜无比。由此可见,美术的力量不仅是追求美,创造美,更是人的高尚情感的培养。 二、绘画与音乐歌曲相给合 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需要。对音乐的感悟表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。通过音乐欣赏,能使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式之中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,从而产生强烈的情感共鸣。同时音乐艺术能净化人们心灵,陶冶情操,启迪智慧只有情感互补的作用,有利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐,热爱艺术,热爱生活打下良好的基础。那么,如何将音乐融合到美术教学中呢,在这方面我们尝试了从美术欣赏课入手,有一次上美术欣赏课,我们选择一首《草原上升起不落的太阳》播放给同学们听,随着旋律,“蓝蓝的大上白云飘,白云下面马儿跑,挥动鞭儿响四方,百鸟齐飞翔――”。同学们展开了想象的翅膀,激发了灵感和创造热情,他们拿起手中的画笔,有的绘画出蓝蓝的天空飘着几朵白云,一群马儿在草原上奔驰,画面显得奔放而又明净;有的画出一排排小蒙古包,又大又肥的马儿在吃着嫩绿的青草,画面显得优雅而又宁静;还有的画出了鲜花,白云,一群鸟儿飞向蓝大。一首赞美大西北的歌曲,使同学们绘画出这么多好作品,作品充满了稚嫩,洋溢着创新的灵气,闪烁着创造的智慧之花。 三、绘画与工艺制作相结合 绘画是美术课中的重要内容,但并不是唯一的内容,实践证明,绘画与工艺美术制作相结合,可以提高儿童动脑动手的能力,可以提高对制作材料的审美与选择又如何运用的能力。由此产生奇特的效果,显示出儿童丰富的想象,从而培养了儿童创造力和审美观念。例如用废旧的易拉罐,通过设计能制作成栩栩如生的各种人物、动物,用麦杆能组合粘贴出精美的装饰画和亭台楼阁。这种变废为宝的过程,就是一个创造的过程。通过这种学习和锻炼,能提高同学们的观察注意力,形象思维能力,创造能力和审美能力。这对于学生走入社会任何领域从事任何工作都是必备的基本素质。 四、传统绘画与外来文化相给合 在同一题材的创作中,把不同国家地区民族的文化相互交流,观察他们的不同视觉现象,更可以开阔儿童的视野,启发他们创造灵感。例如,在立体派美术作品的欣赏课教学中教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品:毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端,《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是:德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡,炸死了许多无辜的居民,毕加索怀着十分愤怒的心情,揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强,具有震撼人心的悲剧色彩,强烈地体现了作者爱国主义的情感。同时与中国画家在表现相同题材的绘画作品相比较,从而丰富学生的艺术表现力。 中学美术论文:对中学美术教学中的爱国主义教育探索 爱国主义教育,是学校对学生进行思想教育的基本内容之一,也是中学美术教学的一项重要任务。根据美术教学以欣赏美、表现美和创造美为主的特点,在中学美术课的教学中,对学生进行爱国主义教育的途径主要包括:一是在欣赏课,二是在技法课这样两个教学过程中进行,即通过欣赏美等审美教育和表现美等课业实践来实现,开辟一个贯穿爱国主义教育与继承发扬民族传统优秀文化相结合的教育新天地。本文旨在从欣赏课和技法课教学以及注重教学方法等方面,来探讨中学美术教学中的爱国主义教育。 一、欣赏课教学中的爱国主义教育 欣赏教学中的爱国主义教育,主要是通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美,通过弘扬民族传统文化的审美教育,增强民族自豪感,激发爱国情感,使学生接受爱国主义思想教育。 中学美术教材中的欣赏部分,有大量的中国历代以来各种代表性的美术作品及图片资料,如彩陶、青铜器、石雕、秦陵兵马俑、秦长城、汉画像石、壁画、帛画、版画及有代表性的美术家及其作品等。这些教材中,又有大量的内容蕴含着爱国思想情感因素,可谓是进行爱国主义教育的最好素材。教师备课时,要深入研究教材,充分揭示教材的内在思想性。在教学中,应首先围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形式向学生作简要的介绍。在此基础上,对作品有关的爱国主义主题思想和艺术手法进行分析,使学生逐步加深理解、领会东方文化的骄傲——我国历代美术作品自信、豪迈、博大、精深的艺术所孕育的民族传统文化精神。通过教学,引导和启发学生热爱祖国悠久的光辉灿烂的民族传统文化和民族美术;培养和增强民族自尊心和自豪感,从而加深对中华民族的热爱。同时,欣赏教学可采取多种形式,如结合挂图和课本图片及平时收集的史料典故进行分析讨论,可以运用投影仪放映幻灯片展示并作简要讲解,也可以适当组织学生参观博物馆和画展等,使欣赏教学的指导思想及教学方式,始终落实在深化爱国主义教育之上。 二、技法课教学中的爱国主义教育 技法教学中的爱国主义教育,则主要通过美术作品的临蘑写生与创作等课业实践,使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。 在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而来临蘑塑造形象过程中,培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好,培养继承发扬民族传统文化的思想情感,以此来激发其爱国之情。 中学美术技法教学中,教材要求对学生安排一定内容的临蘑写生、创作等课业实践,应该说,这是对学生进行爱国主义教育的一个最好时机。 在课业实践方面,学习中国画是广大学生比较感兴趣的绘画种类之一。因为中国画是我国历史悠久的传统绘画,为东方绘画的主流,它在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点。在中国画技法教学中渗透爱国主义教育,可以说是一条行之有效的途径。教学时,教师可以根据中国画艺术特征,在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时,教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景,结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。着重指出中国画十分重视对事物本质的表现,讲究形式美;塑造形象以线条为主,尤其重视用笔用墨;构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,并十分注意画面空白的运用;同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合;在创作过程中,从观察生活、研究事物到表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解,使学生对中国画艺术特点有较深的认识,便于学生从艺术角度来加深理解、掌握传统绘画的表现手法及技能技巧。 此时此刻,学生会被中国画特有的艺术勉力所折服;他们的艺术感受也被充分调动起来了,从而激发出对传统民族美术热爱的浓厚感情,同时也激发起极大的学习兴趣。这样,学生就受到了爱国主义思想教育又能兴趣盎然地投入临摹与写生。 三、注重教学方法,提高爱国主义教育实效 由上可见,在美术欣赏课与技法课教学中,对学生进行爱国主义教育的途径是十分广泛的,还可以在雕塑、工艺、年画、书法等方面广泛进行。那么,如何根据美术课及其教材特点和学生的实际,来深入钻研教材、体现教学层次、重视情感激发、创设教学情景,寓爱国主义教育于欣赏教学和技法教学之中,提高课堂教学和思想教育实效,这是每位教师应该重视的。 中学美术论文:中学美术教学对信息化手段的实用性 1.教师思想上要高度重视,将信息化手段融入教学设计 作为现代美术教师,其要正确认识多媒体手段的作用,认识到这一手段是教学现代化的重要环节,能够为教学活动增加生动形象的信息,提高学生美术学习的趣味,有助于教学活动的深入开展。教师应当深刻领悟多媒体手段在美术教学中的作用,将其有效融入教学设计环节,无论是课堂演示环节还是课后拓展环节,都要将信息化手段的运用和师生互动活动紧密结合起来,增强教学设计的科学性。 2.教学活动中要充分运用信息化手段,使其体现对教学的促进功能 教师要结合教学实际需要以及教学流程,灵活地运用信息化手段,提高教学实际效果。首先,教师可以运用多媒体手段向学生展示生动形象的画面,让他们更加直观地欣赏艺术作品。从国外名家到国内名家,从油画到中国画,从陶瓷到泥人,不同国度、时期、流派、艺术形式的美术作品,都能够通过网络形象地展示在学生面前,信息量大,转换空间范围广。教师应通过多媒体手段的辅助,让学生更加全面、直观地领悟艺术的魅力。在这样的过程中,多媒体手段发挥了积极的作用,能够让学生在学习美术教材的同时接触到更多的艺术作品,汲取艺术的精髓,感受艺术的精华,从而有效提高学生的艺术素养。教师还可以运用信息化手段向学生演示艺术作品的特色,如通过立体转换方式向学生介绍一些精美瓷器的黄金比例、色彩搭配、图案分析,让学生更加全面地感受艺术品的精华;或通过多媒体手段向学生演示瓷器的生产过程,拓宽学生的知识面,有效调动学生的学习兴趣。在这样的活动中,多媒体手段起到了较好的信息补充的作用,同时演示的方式更为灵活,通过影音展示的方式提高了学生的艺术鉴赏能力。 3.设计制作上要注重创新,使教学课件更加适应教学需求 中学美术教师要逐步提高教学课件的自主设计能力,在制作课件时融入自己的思维,使其具有更多的创新元素,更好地促进教学活动的开展。为了实现这样的目标,教师应当通过深入自学的方式,掌握多媒体课件制作的要点,熟练运用各种教学软件,结合文字、图像、视频等资料信息,制作成适合学生美术基础和思维理解能力的教学课件,更加贴近美术课堂,更加有利于学生理解和掌握。教师在这一过程中可以从成品课件中汲取设计的精华并进行思考,将其与自身教学工作紧密结合起来,取他山之石为己所用,将理论联系实际,制作出更加符合教学需要的美术多媒体课件,促进教学活动的深入开展。综上所述,在中学美术教学中,以多媒体为代表的信息化手段发挥了积极的作用,教师在肯定其成绩的同时,也要充分认识到当前美术信息化教学中的一些不足,要针对薄弱环节进行优化设计,更好地促进教学活动开展,提升学生的美术素养。 中学美术论文:怎样看待中学美术课 美术课是普通中学的一门基础文化课,是对学生进行审美教育即美育的主要途径。美育是社会主义教育的组成部分之一,是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。 首先,它通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力,提高学生的文化素养。 审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国着名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过:“能用作画一般的心来处理生活、对付人生,则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知,美的事物在生活中处处都有,但并不是每个人都能感受和欣赏的,因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的,而是要通过学习、培养、训练才能逐步得到、逐步增强的。虽说爱美之心人皆有之,但各人对美的内涵的认识却大相径庭,审美的情趣和品位更因人而异,甚至相距千里。要增加审美素养,就必须接受美的教育和熏陶,不断积累和升华对美的体验。 中学生的心理和生理正处于发育阶段,属于从少年向青年过渡时期,他们求知欲强,可塑性大,通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练,对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术,它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征,较适合青少年身心发展的特点,因而它更能引起学生兴趣,起到“随风潜入夜,润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 美术的审美教育作用早在古代就被人们所认识。我国在西周和春秋时期,教育制度已比较完备,在教育内容上,主要科目都有德、行、艺的内容,实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期,美术虽然未被列为必修课,但“琴、棋、书、画”却一直作为士大夫阶段—知识分子在文化素养方面自我完善的内容之一。但是,期间,审美教育没人敢提,爱美追求几乎成了资产阶级的专利。那时,中学生美术课得不到应有的重视,中学生美术教育事业发展缓慢,甚至出现了倒退。党的十一届三中全会以后,中学美术教育事业也和其他各项事业一样得到了重视,获得了长足的发展。审美教育作为中学生教育中不可缺少的一个重要组成部分,得到了人们的一致认识,中学美术课得到了全面恢复,被国家教委列为普通中学的必修课。 从人类生理和心理发展的角度看,人们对美的需求是在精神上寻求心理平衡和自我实现的必然,它是人类生活的一种需要。人们要在生活中不断地发展美、追求美、更好地创造美,就必然需要不断地提高对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力,从而充实、丰富和完善自己。中学美术课的审美教育作用正在于此,它的这一作用是中学其他课程所难以替代的。 第二,中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德,并促进其智力的发展。 中学美术课对中学生进行审美教育,提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力,陶冶其道德情操,很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体,这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。 比如有不少青年学生,由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力,他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清,容易把美当作丑,把丑当作美,有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力,可以使他们认识到:人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力,是对人自身的赞美和对生命的歌颂,它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品,能给人以美的享受;而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激,它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱,引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育,有了辨别美丑的能力,就能自觉抵制淫秽品的侵袭,增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品,升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。 由此可见,审美教育能使人心理健康、乐观向上,精神生活更充实、更丰富,有助于良好的道德品质的形成。除此之外,中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力,[:请记住我站域名/]而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量,对发展智力大有裨益。 第三,中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练,有益于将来的社会工作。 随着人类社会的发展,美术在社会中的作用越来越大,用途越来越广,与人的生活联系越来越密切,除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外,生活中许多方面都与美术有关。譬如,要盖一幢大楼,设计时必须考虑大楼的外观,要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调,而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外,还应具备一定的美术知识和审美修养,否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业,从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配,无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧,难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好,但由于设计单一,因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计,使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉,为国家创造了大量外汇。 其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系,都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能,具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会,成为各行各业的生力军,他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能,具备一定的美术修养,对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。 总之,美术课是普通中学的一门基础文化课,是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育,培养学生的审美观念、艺术的创造能力,形成正确的人生观,乃至将来步入社会参加工作,都有着至关重要的作用。

新闻传播学论文:2007年中国新闻传播学研究的新鲜话题 摘要 本文以2007年发生的重要事件为话题，并对本年度新闻传播学研究加以综述。 关键词 新闻传播 新鲜话题 2007年被称为公共事件年和信息公开年，本年的新闻和传播研究多集中在与此相关的事件上，本文以年内发生的事件为话题，对这年的新闻传播学研究加以综述。 一、和谐社会构建中消除“传媒歧视”的研究 2006年底，党的十六届六中全会通过《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》，把“保障社会公平正义”作为重要内容。具体到传媒， 2007年关于“传媒歧视”问题的文章多起来。 研究者们指出，当下新闻报道中存在性别歧视、地域歧视、职业歧视、身份歧视以及年龄歧视、生理缺陷歧视等问题。这是由传统文化积淀的产物， 经济 利益的诱导，新闻工作者视野的狭窄性，人文关怀的缺失，法治观念的淡薄等多种因素造成的。实际上，对传媒公平正义构成挑战的是不完全的市场理念。在社会转型期，传媒工作的社会效益优于传媒和传媒人利益的理念，对于整体社会系统的运行有利，但对传媒的经济效益和成本不予核算，因而造成维持新闻生产运转的经济成本难以维持，持有新闻专业理念的人个人利益成本付出较高，在现实的竞争中处于不利地位。因此，消除传媒歧视，除了强化个人的专业主义理念外，还需要建立以公共利益为基础的 现代 媒介制度。① 研究者们认为，传媒关注弱势群体，是消除传媒歧视、实现引领和维护公平正义的途径之一。有的文章强调，社会和谐的追求目标应是彼此宽容、尊重少数与弱势者，不再利用强势和多数而专断。因此，和谐的起点在话语体系中的表现应该是：实现话语权分配的公平，达成话语力量的均衡，各方话语主体都有适当的话语空间和话语权。在现实中，一些社会群体成员是缺乏话语权的，尤其是一些弱势群体。这构成了社会 发展 中的不稳定因素、甚至冲突的基因。解决这个问题尽管不能完全依赖传播沟通，但传播资源的均衡配置和传播力量的对称结构无疑是有着解决问题的重大价值。②有的文章指出：“保障弱势群体权益、维护社会公平正义，并不仅仅涉及制度问题，还涉及利益表达渠道问题，在这一方面新闻传媒大有可为。”还有的文章为此提出若干改进措施：拓展亲民性的信息运作方向，使新闻传媒的内容、活动平民化；对一些传媒组织“富人俱乐部”的行为偏向，予以纠正和进一步的防范；维护公平和正义的舆论引导；关注和监督社会的正义运作。同时，对公民个人的困难和烦恼，进行排解和帮助，但主要着力点应放在协助建立解决社会问题的机制上。特别需要注意的是，防范对一些“伪问题”的炒作。③ 二、关于“信息公开”的讨论 2007年4月5日，《中华人民共和国政府信息公开条例》公布；8月30日，全国人大常委会通过《中华人民共和国突发事件应对法》。这引发了新闻传播学界的广泛讨论。 关于《信息公开条例》，研究者们普遍认为，条例保障了公民的知情权、新闻媒体的采访权，舆论监督的展开可能会较为顺利。有的文章指出，该法规第三章第15条规定：“行政机关应当将主动公开的政府信息，通过政府公报、政府网站、新闻会以及报刊、广播、电视等便于公众知晓的方式公开”。虽然位列政府公报、政府网站、新闻会之后，但政府的法规首次把大众传媒写入政府信息公开的条款，至少预示着，记者针对政府政务信息所行使的新闻采访权变得有理有据。④ 关于《突发事件应对法》，讨论集中在该法草案修改时删除第57条和第45条的一句表述上。有的文章从法治层面对其做出评价，认为“两个条款的删改，可视为 政治 理念新走向的象征，此举传达出在行政机构对信息控制权与信息公开原则的权衡中，最高立法机构最终倾向对信息公开原则的捍卫，信息公开原则在国家理念中得到更广泛的承认和最高立法层次的肯定。”还有的文章认为这是从“事先预防”到“事后追惩”的一次媒体管理理念转变。这种变化符合当前国际上对大众传媒的管理多以“事后追惩”制为主的通例。⑤ 三、公共电视 随着“村村通”工程、西新工程等对 农村 和偏远西部地区的电视公共服务体系建设的深入展开，公共电视成为本年广电研究的热点。 研究者们认为，我国公共电视中公益缺失的原因有以下几个方面：公共电视建立的初衷是治理电视台过多过滥现象，而不是关注社会公共利益，因而在发展中带来利益失衡现象；其专业定位常常在于某一特定层次，从而抹煞了公共价值；在商业化运作模式中私化了“公共”因素。⑥总之，我国电视的国营、商业属性，成为我国公共电视公益缺失短时之内难以弥补的内在原因。 关于公共电视的发展，有的文章指出，虽然近年来我国的公道频道很多，但大多数都非真正公共性质，而是高度商业化频道。由于数字技术给了受众选择权，可以通过收费方式突破广告商对电视的控制，从而为公共电视频道提供新的发展机遇。⑦ 对公共电视具体实践的探讨主要集中在对农传播方面。有的研究者指出， 关于三网融合的 发展 方向，国家广电总局科委副主任杜百川在第三届数字新媒体高峰 论坛 上的主题发言指出：“有线电视的数字化应当是三网融合的基础，模拟电视网如果不转成数字网，就不能做三网融合，当然如果在没有进行数字化的地方去做三网融合，那就是剥夺了广电的参与权，或者说使老百姓失去了得到更廉价服务的机会。三网融合必须真正的把三种业务同时开展，那才叫三网融合，或者说不光是一家这样做。” ⑩显然，“三网”融合将经历多网共存的一段时期，但广播电视部门的政策倾斜于三网融合也是既定的。 五、px事件 2007年3月的全国政协会上，中科院院士赵玉芬等105名全国政协委员联名提案，要求存在重大环保问题的厦门市引进外资px项目迁址。该消息经《 九、电视节目“泛娱乐化” 2007年8月15日，国家广电总局通报批评重庆电视台播出的《第一次心动》选拔节目严重违规，并决定立即停播该节目。9月20日，总局出台一系列具体管理措施和细则，进一步规范群众参与的选拔类节目，禁止在黄金时段播出。于是，电视节目“泛娱乐化”，成为下半年广电期刊的重要话题（管理部门的一系列措施把年内的电视节目低俗化讨论推上高潮）。 批评意见指出：“当媒体不惜一切代价、使尽各种花招去赢得目标受众关注的同时，人们开始意识到炒作就能换来注意力的想法，是本末倒置的。在这个 现代 人普遍感到理性缺失的时代，如何寻找自我、回归本我，显得异常重要。”21这种情况下，媒体娱乐成为一种新的剥削和控制形式，人们自愿、主动地进行消费，并没有得到更多的解放和审美，而是更加被资本控制；满足大众需求是传媒娱乐化狂潮的最大的一个合法化理由，但事实上很多层次的大众需要还远远没有被满足，媒体文化过于单一； “媒体不要低估受众的智商”。也有学者持不同意见，认为新闻与娱乐之间的关系，应该理智对待，不可一概而论。新闻和娱乐边界的模糊，不一定就构成对新闻的伤害。应该防止都是居高临下的、在事件之外批判娱乐的低俗；应该考虑到英美娱乐化的借鉴问题，并强调作个案研究。22 此外，针对知识类节目“百家讲坛”的娱乐化倾向，这年的讨论继续进行。有的文章系统回顾了“电视讲坛”节目的 发展 历程，在分析其生存状态时指出，此类节目的出现是由于它适应了公众精神慰藉的需要，宽松的环境与媒介技术为之提供了条件，但是，此类节目不可能造就精 英文 化与草根文化的“完美结盟”，不可能承担传承传统文化的重任，“尽管以 历史 、经典为主要内容，但它们只是节目的招牌，一个用来吸引眼球的噱头。‘电视讲坛’毕竟只是大众文化的一种表现。” 新闻传播学论文:浅析当前我国新闻传播学专业的发展现状 新闻传播学因其研究主体的新闻传播活动在国家政治、经济、文化和社会生活中的重要地位和作用，受到了各界的关注。本文根据2012年收集到的资料选取了中国不同地域的高校对中国的新闻教育发展进行分析。 具体选取办法是：在东北地区选取了吉林大学，华北地区选取了中国人民大学，西北地区选取了兰州大学，华东地区选取了复旦大学，华中地区选取了华中科技大学，华南地区选取了中山大学，西南地区选取了四川大学。以国家985建设大学为主要选取对象，旨在研究质量高、具有一定实力的传播专业来做主要分析。 一、专业发展历史 所选取的这七所高校能在一定程度上反映我国新闻传播类高校的发展现状，从它们的发展历程上看，新闻传播学专业起步较早，许多是在中文系的基础上发展起来的，1983年，许多院校纷纷调整建系，之后逐渐成立新闻学院。（见表1） 在这些院校中除了吉林大学新闻传播学专业是在人文学部下属，其余六所院校以“新闻学院”、“新闻与传播学院”或“文学与新闻学院”作为院系名称，且属于独立的二级教学单位，表明其新闻传播教育已经趋于成熟。 从所选取的院校来看，均为“985”重点高校，除了吉林大学、兰州大学和中山大学没有新闻传播学博士点外，其余院校都有着悠久的新闻教育的历史积淀，均属于较早开展新闻教育的学校。 二、新闻传播学本科教育 1998年7月教育部公布了《普通高等学校本科专业目录》，《目录》中将文学学科门类中的原“新闻学类”改为“新闻传播学类”，并将其所属专业调整为新闻学、广播电视新闻学、广告学和编辑出版学4 个专业。新世纪之初又增加了传播学和媒体创意两个专业。（见表2） 三、新闻传播学硕士教育 高校恢复招生后，只有中国人民大学、复旦大学、中国社会科学院等几个院系开设有新闻学硕士点。在新闻传播学硕士的培养阶段中，绝大多数的高校均有新闻学和传播学硕士点，不同院校设置了部分相同的研究方向，说明新闻传播学硕士培养在研究方法、基本理论等方面形成了相对成熟的学术传统，初步形成了中国语境下新闻传播学科的模式。 在发展基础好的高校里，现有的新闻学和传播学硕士点中开设的研究方向较为细致。其余高校则对各个不同的研究方向进行了细分，比如在中国人民大学的传播学硕士点中就有新媒体研究，传播实务研究中含有公共、出版和广告；兰州大学结合当地的实际发展，开设了民族传播学，较好地为地方经济服务；复旦大学和华中科技大学均凭借其所处地区经济高速发展，开设了与传播技术相关的研究方向。 从表3的现有的新闻传播学硕士专业招生中，我们可以看出现行的新闻传播学硕士生教育依旧是以学术型人才为主，对于新闻传播学专业来说，应该根据社会需求的发展，向实际应用型人才的方向发展。 四、 新闻传播学博士教育 我国大陆新闻传播学博士是从1984年开始的，至今有近三十年的历史，中国人民大学和复旦大学首先招收第一批新闻传播学博士生，国务院学位委员会、国家教育委员会在1997年颁布的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科专业目录》中将新闻传播学正式设定为一级学科，下设新闻学和传播学两个二级学科。在2010年经国务院学位办评审的具有博士学位授予权的培养单位有15个：中国人民大学、复旦大学、中国传媒大学、武汉大学、华中科技大学、清华大学、北京大学、上海大学、浙江大学、厦门大学、暨南大学、四川大学、中国社会科学院、南京师范大学、解放军南京政治学院。（见表4） 以2012年收集到的资料从现有博士培养点的区域分布上看，我国新闻传播学博士点高校分布不平衡，具体是分布在北京5个，武汉2个，上海2个，南京2个，广州、成都、厦门、杭州各1个。并且这些院校都集中在大中城市，尤其是上海、北京和武汉，全国尚有23个省（市、自治区）没有新闻传播学博士学位授权点。仅仅以上述所列学校为例，吉林大学和兰州大学没有新闻传播学博士点，这也表明我国新闻传播博士教育的地区分布不均衡。 在我国新闻传播博士教育的研究方向中，新闻传播史、新闻理论和传播理论等传统基础研究方向仍是研究主流；媒介经营管理、新媒体和符号学等前沿性学科也逐渐成为研究热点。 其余院校则结合优质资源和地缘优势开设了一批有特色的专业，如四川大学的符号学与传播学为独有，华中科技大学在传播学博士点下设置了网络新闻传播。从这里我们能看到当前的新闻传播学博士点下设研究方向要细化，以满足不同学生的学习需求。 当前中国新闻传播学博士培养是学术性为主，但新闻传播学是实践性和应用性都很强的专业，博士教育应该培养一些专业素养深厚，专业技能娴熟的博士，即开展专业博士学位教育应逐步建立起来。 新闻传播学教育的发展对我国未来新闻传播事业的发展有重要的影响，完善新闻传播教育的区域分布和改变新闻传播学培养模式都是未来开展新闻传播教育的重要内容。 新闻传播学论文:女性主义方法论与新闻传播学 摘要所谓“女性主义媒介研究”，即从女性主义角度出发研究传播现象及其本质。它强调在已有的传播领域中另辟蹊径，用女性主义的观点和视角来审视我们习以为常的传播现象，从而得出与主流学界完全不同的研究结果。 关键词：女性主义方法论 女性主义媒介研究 新闻传播学 女性主义来源于妇女解放运动，并在20 世纪后半叶的 发展 中，超越自身成为一种价值观念和进行人文社会 科学 、甚至 自然 科学研究的方法论原则，在人类思想文化领域引发一场革命。女性主义以其明确的问题意识、尖锐的批判锋芒和坚韧的实践精神，不仅一步步改变着女性自身的命运，同时也在人类文化知识的勘误和理论空间的拓展方面，表现出独特的革新力量和鲜明的个性。 在 现代 社会，大众传媒具有建构性别意义的功能，女性主义思潮便自然而然地与新闻传播学研究结合在一起，从而产生了一门新的跨学科研究———“女性主义媒介研究”，即从女性主义角度出发研究传播现象及其本质。它强调在已有的传播领域中另辟蹊径，用女性主义的观点和视角来审视我们习以为常的传播现象，从而得出与主流学界完全不同的研究结果。 一 “女性主义”缘起 女性主义，又可译为“女子主义”、“女权主义”，是对 英文 “feminism”的意译。这个词最早成形于19 世纪末的法国（法文为feminisme），由法国争取妇女选举权运动中的关键人物、创办第一家主张妇女参政的报纸《女公民》的欧克蕾首先提出，意指女性为获得平等权利而进行的斗争。 女性主义作为一种世界范围内的 政治 思潮，其源头可以追溯至文艺复兴时代。文艺复兴时期意大利的达斐尔特开办了一所无论贫民还是贵族、男性或是女性都可以入学的学校。这种办学方式的传播为其后妇女 教育 的普及开辟了先河，并且使得15 世纪之后，接受过教育的妇女人数逐渐增多，其声音也逐渐能够传达给世人。启蒙运动时期，法国妇女首先掀起了争取妇女人权、反抗社会压迫的大旗。 1789 年10 月，以梅力葛为首的一些女性向国民议会提出建议，要求男女应该享有平等的政治权利。这是 历史 上妇女解放运动的起点。 女性主义运动自发轫以来经历了两次高峰。第一次是在18 至19 世纪初期，目标是争取和男性相同的政治权利：选举权、受教育的权利、工作的机会和权利。女性运动的第一次浪潮取得了巨大成就，越来越多国家的女性获得了参政权利，女性教育广泛展开，女性就业人数不断增加。 女性主义运动的第二次浪潮发生在20 世纪中期。这次运动认为当时女性虽然拥有了选举权、受教育的权利和工作的权利，但是表面上的平等掩盖了事实上的不平等，因此必须继续批判性别主义、性别歧视和男性中心主义，反省传统文化所定义的“女性气质”对女性的束缚，认为所谓“男性特质”和“女性特质”不是自然本质的特征，而是后天文化教养的结果。 运动还要求各种公众领域都应该打破门禁，向女性敞开，男女应进一步缩小两性差别。第二次女性主义运动浪潮涉及到各主要发达国家。其间，女性组织大量涌现，女性研究风起云涌，性、生育机制、性别规范等问题都得到充分讨论。这一时期，女性主义逐渐摆脱了传统的反对男性霸权的浓重政治氛围，并凭借此次高潮，走进了西方高等教育与研究机构，作为一个特定的教育和研究领域逐渐开始形成规模。 此后，“女性学”研究开始与众多的社会科学相结合，进入到一个多元化的发展时期。女性主义超越自身成为一种价值观念和进行人文社会科学、甚至自然科学研究的方法论原则。作为一种学术视角，女性主义以性别为镜头透视和分析各个学科的历史与现状，理论与实践，并在这种透视中，通过批评和建构来承载和刷新各个领域。在当论的各种声音当中，女性主义无疑是极为响亮和突出的。 二 与新闻传播学的对接 作为一种理论视野和批评方法，女性主义思潮逐渐渗透到社会学科的诸多领域。同时，女性主义理论也变得越来越具体。跨学科、多元化的发展趋势促成了女性主义的观点与方法在新闻传播学研究领域的引入。1977 年，美国《新闻与大众传播季刊》杂志最早提及“性别与传播”这一话题。在该刊当年的年度索引中开始有了“少数群体”这一分类，女性与黑人、亚裔等都归入该类别。 1978 年，美国传播学女学者塔奇曼与他人主编出版了《炉床与家庭：媒介中的女性形象》 论文 集，这是“性别与传播”研究史上具有里程碑意义的一部作品，标志着女性主义媒介研究正式成为新闻传播学研究的一个分支。从那时起，女性主义媒介研究逐步发展为一门显学。 在我国大陆，大多数学者认为，本土的女性主义媒介研究，自20 世纪80 年代出现于女性主义文学研究和女性主义电影研究领域，但未引起新闻传播学界的关注。尽管那时女性主义和传播学都已传入 1995 年 2001 年，江苏人民出版社出版的《媒介与性别》是国内该领域的第一本专著，汇集了学者卜卫1995 年至2001 年间的研究成果。 三 女性主义媒介研究 作为一种融女性主义与新闻传播学于一体的跨学科研究，女性主义媒介研究既承袭了前者所特有的批判色彩，也保留了后者的基本理论框架。由此，多数学者遵循传播者———信息———受众的传播模式，将研究的关注点大致分成了三个方面：女性媒介从业人员（即女性传者）、媒介内容以及女性媒介接受（即女性受众）。 传者研究主要针对女新闻工作者在媒介中的地位问题。这类研究主要以新闻工作者中的女性比例，以及获得决策权的女性比例，作为指标来衡量女性在媒介中的地位。 在整个世界，新闻传媒普遍性地由男性统治。同时，女人身份和记者职业理念之间存在的冲突，使许多女记者在实际工作中陷入困境。如果要坚持女性特点，那么不能享受和男同事相同的特遇，努力工作也得不到认可；如果坚持记者的职业理念和行规，那么女记者又会失掉自身独特的立场和观点，变成男同事的附属物，从而必然失去女性在整个新闻界的地位。 媒介内容研究主要对媒介内容进行女性主义研究，就是要揭露媒介文本中被编码的性别涵义，即媒介文本怎样表现女性、表现了什么样的女性形象。在女性主义媒介研究中，大部分是媒介中的性别模式研究或对女性刻板印象的研究。大多数研究认为，虽然当前主流媒体基本上，能够表现出女性多样化的性格、观念和生活模式，反映女性参与社会 发展 的成就和贡献，但是媒介中的女性形象，依然存在被刻板印象所“贬抑”的情况，有时甚至相当严重。 女性媒介接受研究，即女性主义媒介研究的受众研究，这是批判受众研究。它不同于传统的对受众习惯、趣味进行的应用研究，而是着重分析收看、收听和阅读的“普通型实践和快乐”（转引自《女性主义视域中的媒介研究》李敏），其理论兴趣集中于受众对文本的阐释活动。因此，受众对媒介文本的多义解读及接收分析是研究中心。 该领域的研究成果尚显零碎，是女性主义媒介研究中的薄弱环节。此类议题成果多出自文化研究学者之手，他们也常常采用文化研究的框架、概念及相关理论，承认并以受众触媒行为中的选择性为研究前提。女性主义受众理论的阐释性研究“为建立关于受众活动的解释学进行了探索。 尤其是在意义的符号学阐发与关于家庭权力关系的研究交织在一一起时，这些论争对媒介理论已做出了重要贡献”。 其问题是，由于过多关注受众的微观世界观，而忽略了社会结构的制约，研究未能审视更宽阔的社会语境。 四 结语 在新闻传播中展现两性平等的概念，是女性主义者追求两性平等运动中重要的一环。新闻传播学中的女性主义研究所要做的，是要在传播之林中为女性开辟出一片语言的空间，揭示女性与传媒的深层关系，改善传媒对女性的报道，促进女性的发展，争取大众传媒乃至整个社会文化之中真正的两性平等。 新闻传播学论文:新闻传播学研究生教育现状与挑战 2006年12月7日至8日，来自大陆各主要新闻院系的负责人以及香港、英国、美国新闻传播教育界的知名专家共50余人，汇聚复旦大学，针对我国新闻传播学科研究生教育的现状、问题和对策进行了学术交流和讨论。会议由教育部新闻学科教学指导委员会、复旦大学新闻传播与媒介化社会研究国家哲学社会科学创新基地、复旦大学信息与传播研究中心和新闻学院联合举办，旨在全面总结并反思我国新闻传播学科的基本状况，并以研究生教育为重点，讨论存在的问题，提出解决的措施与未来规划。 一、新闻传播学研究生教育概况 二十多年来新闻传播学教育规模的扩大和办学层次的提升对新闻传播学科建设提出了更高的要求。本科层次的教育，据教育部高教司统计，截至2005年全国共有661个新闻学类本科专业点，其中新闻学209个，广告学232个，广播电视新闻学146个，编辑出版学50个，传播学24个；研究生层次的教育，据国务院学位委员会新闻传播学科评议组召集人、复旦大学新闻传播与媒介化社会研究基地主任童兵教授介绍，在经过十轮博士、硕士学位授权审核工作后，目前全国共有新闻与传播学硕士点123个，其中新闻学60个、传播学63个；博士点19个，其中新闻学10个、传播学9个；一级学科博士学位授权点6个；另有复旦大学、中国人民大学和中国传媒大学新闻传播学博士后流动站3个。 中国人民大学新闻与社会发展研究中心涂光晋教授、复旦大学新闻传播与媒介化社会研究中心黄旦教授、中国传媒大学广播电视研究中心胡正荣教授、武汉大学媒体发展研究中心张金海教授、河南大学新闻与传播学院李建伟教授根据此前的调研，分别就国内新闻学、传播学、广播电视学、广告学、编辑出版专业的研究生教育情况做了专题报告。综合各专题报告的统计，目前各专业师资情况如下表： 总体而言，各专业的师资状况呈现出高职称、高学历和年轻化的特点；在研究方向设置及专业课程设置上，普遍呈现多样化的特点，研究方向设置宽、窄不一，而且仍有扩展的趋势。调查者认为，这种趋势反映了学科建设的繁荣，但繁荣背后潜在的一个重要问题是学科边界的模糊。例如，大部分学校将广告学专业归属于新闻传播学，但也有不少院校依托于经济、管理、文学、艺术等学科；编辑出版专业在不同院校分属于出版编辑、出版发行、文艺学、新闻传播学、纸浆造纸工程、图书馆学等；传播学的学科定位与边界不清也导致传播学科专业特性不清、课程体系缺少规范以及研究生培养目标的含混。 二、新闻传播研究生教育的问题、建议与对策 1.关于优化学科结构 学科结构的调整是本次会议的热点和焦点，引起了代表们的热烈讨论。一种意见认为目前新闻与传播学下设两个二级学科，整体结构偏小，建议通过修订二、三级学科目录、增设二级学科以调整结构、夯实中坚力量。这样有利于进一步厘清学科边界，回应其他学科的蚕食之势，维护本学科的整体权益。胡正荣教授认为目前广播电视专业与社会的互动进一步密切，学科发展态势良好，已有几年一级学科授权单位自主设置了广播电视学博士招生方向，应当将其设置为二级学科，有利于学科内涵的建设。张金海教授、厦门大学黄星民教授等建议，将广告学提升为二级学科，既将其专业归属明确到新闻与传播学，也可为广告学的发展提供更大的空间。李建伟教授、南京大学张志强教授等则认为编辑出版专业晋升为二级学科条件已成熟。 但也有些代表则认为，在优化结构的同时更应关注学术品质和学理基础的建设。暨南大学新闻与传播学院常务副院长董天策教授指出，学科结构的调整应当以学科内涵和学术成就作为重要参照指标，应当着力提升学术品质和内涵。浙江大学传媒与国际文化学院副院长吴飞教授认为，二级学科不宜设立太多，应当考虑这些学科的学理基础。南京师范大学新闻与传播学院院长方晓红教授认为，结构调整需要考虑学科本身的生存与发展，如果将其他部分从传播学中抽出设立二级学科，传播学可能会被架空。深圳大学传播学院院长吴予敏教授指出，传播学科本身具有跨学科性质，一方面，研究生生源的多元化是必然趋势，既面临困惑，但更重要的是提供了培养复合型人才的机遇；另一方面，媒体工业发展趋势下，传播手段的融合性也会越来越强，因此不能只考虑为单一媒体提供人才而增设二级学科，而应当立足于发展多元传播学教育。 2.控制研究生规模 据不完全统计，当前新闻传播专业在校学生约10万，教师约1万人，教授约1000人。就发展速度和数量来看，新闻传播教育发展超常规，专业点过多过滥。武汉大学新闻与传播学院院长罗以澄教授介绍，自1983年以来，新闻学类专业点保持连年高速增长，几乎每五年翻一番，可以用“几何级态”来表示这种增长状态。 就本次五个学校提交的调查的报告看，新闻传播专业一位导师所带研究生的人数大约在8~24人之间，半数以上导师与研究生见面的时间难以保证。胡正荣教授介绍，“一个茶壶配若干个杯子”是对高校研究生培养中一个导师带若干弟子现象的生动描述，这种现象导致每个学生分配到的资源非常有限，严重影响了研究生教育的整体水平。而且糟糕的是，这种现象普遍存在！与会人士认为，新闻传播教育规模偏大，需要控制。黄旦教授代表会议主办方建议：建立硕士点的准入与退出制度，由教育部新闻学学科教育指导委员会和学科评议组共同牵头，研究并提出切实有效的评估及检查方案。 3.关于提升教育质量 “培养目标不明确”是目前我国硕士研究生教育的普遍问题，“大学教育高中化，研究生教育本科化”的趋势同样出现在新闻传播专业。硕士生培养目标究竟应以研究型人才为主还是以应用型人才为主？ 与会代表普遍认为面对社会发展的多元化，既应肯定研究方向开设的多样性、人才培养的个性化，同时也应注意学术规范和人才规格。安徽大学新闻传播学院院长芮必锋教授认为：新闻传播教育不要被传统学科、市场和宣传部牵着鼻子走，而应培养分析能力强、有独立思考意识的人才。华中科技大学信息与传播学院院长张昆教授认为，研究生培养应存在着“一”和“多”的矛盾，即单一的培养模式和要求与多样化的生源(来自不同学科)、多元化的需求和目标之间的矛盾。西北大学杨立川教授主张，硕士生培养应定位于有较强业务能力和科研能力的一线人员，作为业界与学界的连接。 代表们普遍关注研究生规模扩张后的培养质量问题。涂光晋教授认为，应当加强对新建专业的适当检查和招生规模的适度控制。南京大学信息管理学院张志强教授认为，强调研究生培养质量需要政府监管、学界指导和学校自律三个方面的力量。方晓红教授等则认为，研究生培养的规模与质量应当建立自我约束机制，过度强调自上而下的评估有可能会制约发展。罗以澄教授介绍了他在英美等国考察的情况，英美等国的专业评审基于自愿，采取自下而上的方式，由专业评审委员会认定，同时努力获得社会认可。 武汉大学媒体发展研究中心主任吴高福教授指出，目前研究生来源广泛，来自外语、文学、工科等跨学科的学生增多，而来自经济、法学、政治学、社会学等其它社会科学的较少，因此应当慎重对待学制问题，加强新闻传播学基础能力与研究能力的培养。黄星民教授指出，研究生培养的学制宜灵活，不能以牺牲质量来完成时间的缩短。河北大学新闻传播学院白贵教授批评目前的研究生教育存在实用化的倾向，淡化了对新闻专业理想和职业道德意识的培养。 亚洲的新闻传播教育如火如茶发展之时，英美新闻传播教育界则在思考应对正在到来的新挑战。据英国威斯敏斯特媒介研究中心colin sparks教授介绍，在英国不少新闻院系正在调整对策：适应瞬息万变的产业对多种技能的显著需要、适应不断变化的需求、认可多重择业的可能、适应国际学生而不是只注重国家特性、不同的学校采取不同的培养途径等等。美国马里兰大学thomas kunkel教授认为，在美国整个媒介大环境和新闻工业正处于转型期间：传统新闻业持续走低、可替代媒介在崛起，针对这种形势，新闻院所更关注多媒体以及获得多面向的传播技能，同时亦试图延续新闻专业主义技能与标准。香港中文大学陈韬文教授通过调查发现：从业者与学生最看重的能力依次是分析问题的能力、语言表达能力和广博知识。他认为当前新闻传播教育面对的问题有：信息科技冲击传媒的传统边界，社会加速变化需要适应能力强的人，全球化迅速发展需要更多拥有跨文化和跨境传播素养的人，新闻传播行业的短期需要与长期需要的矛盾：上手快与后劲问题，针对这些问题，陈教授认为应当改进课程设计。 4.新闻传播学专业硕士学位教育 北京大学新闻与传播学院常务副院长徐泓教授介绍了申办新闻传播专业硕士学位的基本情况和目前的进展。据介绍，专业硕士以培养特定职业高层次人才为目标，目前我国已设有工商管理硕士（mba）、法律硕士、艺术硕士等针对不同职业的学位15类。调研发现：新闻传播业采编人员需要这种与职业教育联系紧密、以案例教学为主、以撰写研究报告方式修成学业的专业硕士学位教育，招生具有较大的潜力。专业硕士学位教育有利于满足新闻传播实践的需要和教育的拓展，国务院学位委员会已将金融、新闻传播、社会工作等硕士专业学位列入2007年的启动计划。 新闻传播学论文:新闻传播学教育的全球挑战 一、新媒体技术与新闻报道的互动 赵如涵：您最近撰写的《把关模式的转型》（Gatekeepingintransition）①是基于何种背景和观察的研究？ 汉德雷克斯：把关理论是新闻学研究通用的、基础的范式与内容之一，新闻的本质与语境自此理论产生之初就在不断地被丰富，也产生了对把关理论的质疑：把关理论依然具有解释性吗？或者说它是否已经不适应发展的需要而应该被抛弃？而通过研究，我得出这样的结论：把关理论依然具有解释性，如果我们对其进行拓展，将新媒体的生产、流通和接收纳入其过程，它将更具解释性。在《把关模式的转型》一书中，我着重阐释了为什么把关理论如此重要以及它如何帮助我们理解新闻生态系统。这本书从组织、制度、社会视角探讨了21世纪数字媒体与传统媒体中把关理论的运用，并为未来的把关研究提供了新的方式和角度。 赵如涵：您的新书是对数字媒体中新闻实践与传播理论的再思考，提供给我们一幅新技术与新闻报道互动的图景。新技术改变了人们获取信息的方式，请问您认为这是否会给新闻从业者带来巨大的挑战乃至危机？ 汉德雷克斯：数字技术出现带来的挑战与机遇，正在瓦解与重构新闻生态，使得原有的平衡发生了改变。新闻的特质和记者、媒体、用户、资源等都产生了剧烈变化。但是，认为这一切的改变使得传统媒体弗朗索瓦•汉德雷克斯赵如涵没有任何价值的看法是错误的。值得注意的是，尽管全球范围内都在宣称电视会很快消失，但电视依然保持着强大的影响力。我们需要思考，为什么人们在随时随地可以观看网络电视时依然需要线性的电视？电视媒体在未来可能会有所改变，但现在它依然很“活跃”。印刷媒体与纸质书籍在此种环境下也被认为会消失，但至少在目前看来这种情况尚未出现。不可否认，我们正在系统的、模型式转折的中心位置，但我们预测未来时仍需持谨慎的态度，我们只能期待这种变革的结果是为我们带来更高质量的新闻报道，人们也可以获得更高质量的信息，但这一切仍需冷静观察。 赵如涵：您认为技术在新闻传播学领域中是否已经形成了不同的研究范式？研究新闻传播学是否需要与技术的发展契合？ 汉德雷克斯：社会科学所关注的问题与自然科学相比具有不同的特点，例如，我们需要研究的问题常与社会的发展进程同步，社会某一时期的发展可能会持续20年至50年，同样，我们的观察和研究也会持续较长时间。因此，相对自然科学而言，多数社会科学更为本土化，知识积累的过程更为漫长。新闻与传播科学也是如此，例如无论人们如何“纠结”，自互联网、智能手机出现之后，美国报纸不可避免地发生了改变。因此，我认为对于研究范式的形成还需要持续观察。新闻传播学研究的媒介、现象等问题与技术的发展密不可分，我们需要契合现实问题、本土问题，同时置于宏观社会环境中加以分析。 二、新媒体技术在全球各领域获得越来越多的关注 赵如涵：您是2013-2014年国际传播学会（ICA）②的主席，当前国际会议的议题和已经发表的研究论文中，有关新兴媒体技术的讨论是否在扩大及深化？ 汉德雷克斯：传播学学者与大多数社会科学学者一样，都在持续关注社会问题。他们必须要观察社会中的变革，进而对变革进行阐释，寻找产生的原因和带来的结果，并在可能的条件下预测未来。因此，媒介技术非常重要。例如在短短几年中，一些与“传播与技术”议题相关的研究小组已经成为国际传播学会年会中与会者最重要的部分。另一个信号是，在国际传播学会中出现的关键概念都与社会中技术的发展有重大契合。我认为，这也表明国际传播学会在研究新技术方面非常成功。 赵如涵：在中国已经出现了BAT③这样的互联网公司合作，在欧洲有相似的情况吗？您认为此类合作会产生何种影响？ 汉德雷克斯：数字化经济的另一个悖论是：尽管在线商业在发展起步时期不需要巨额投入，许多小型互联网公司和小企业也在大众创业的背景中产生，但我们依然要关注大型企业的资本集中。如果用户感觉疲惫或直接转移至其他媒介平台，大型企业将会逐步被瓦解。这是一个需要关注的问题，但谷歌、亚马逊或者脸书网与此有巨大区别，因为他们足够庞大、富有，可以在竞争信号出现时就开始制定相关对策。如果一个新公司拥有某种新的概念，这就是商业模式的核心资源，可以通过这种新概念去吸引、拓展更多的个人用户并逐步成长，这个公司终究可以获得成功。互联网巨头正在积累我们无尽的信息，定位市场的目标决定了我们的数字化“脚印”将被复杂算法来处理。尽管现在互联网巨头们目前效率有限，但他们越来越复杂并拥有越来越多的用户，更可怕的是，许多人看起来并不在乎自己的隐私。没有人知道，在未来5年、10年或50年，互联网巨头们会生产出何种产品。欧洲在保护个人隐私方面采取了积极主动的态度，政策的制定者和法院正在试图为“数据巨人”制定更多的限制，但这在全球经济的语境中困难重重。 三、新闻传播教育的新趋势 赵如涵：当下世界范围内的新闻传播学教育呈现什么样的新趋势？ 汉德雷克斯：虽然我对许多不同国家的新闻传播教育有一定了解，但要对国际范围内的传媒教育趋势进行判断，依然困难重重。因为学界不仅对技术的变革格外关注，对变革的结果也充满期待。例如在新闻学教育中，学生需要掌握多种能力，如应对频道多样化的快速反应能力，以及熟悉多重表达的模式。但与此同时，我们还需要提醒学生，对新闻快速生产带来弊端的增多保持警惕。也就是说，伴随着技术的发展，新闻教育不仅需要增加对各种能力的训练，同时也需要增加对伦理和法律问题的新思考。另一个趋势是全球化使得产业与专业的要求达到新的平衡点，我们的学院教育需要跟上产业需求，因为我们的责任是帮助学生面对就业市场，但必须要坚持那些我们认为是对的和重要的理念。 赵如涵：中国许多高校逐步开设了“大数据新闻”“新媒体”等创新课程，以此应对技术发展带来的媒介环境变迁，对此，欧洲新闻传播学教育有何经验？ 汉德雷克斯：新闻传播研究和教育，需要反应迅速，不断接受语境的改变。但同时，特别是在高校，我们必须对迅速发展所带来的疏漏、错误保持高度警惕。此领域会出现许多新的、被认为“重要”的事，我们需要判断这类“重要”的事本身的性质，是否存在基础理论方面的错误。如果是，我们必须放弃，这也是学术研究显现其价值的地方，我们将运用以事实为基础的方法论的研究，决定我们是否要跟随“流行”。当下，数字技术是媒介系统变化的主要原因之一，同时也是错误趋势产生的主要原因之一。有些专家和工业领袖试图就有关未来发展方向的议题说服世界，这种议题通常主要应对短期存活的流行趋势和试图自我满足的需要，偶尔能获得成功，偶尔不能。如果高校对快速的改变过于好奇，就存在成为“流行”追随者的危险，也有可能被特殊的、新的教育结构“反制”。“数据新闻”是“大数据”在新闻领域应用中的一个很好的尝试，其应用者宣称在未来将成为新闻记者“游戏规则”的改变者，由此获得了许多关注。但是，是否需要为此改变我们已成体系的、成熟的新闻教学方式，还值得持续观察。我认为，最好的解决方案是提供一个特殊课程，学生可根据个人喜好进行选择。但我们不应将其强置于必修课程，因为学生有权利选择是否需要成为数据新闻记者所需要的高级统计学、数据可视化等技能。 四、中国新闻传播学教育的特色及与欧洲的异同 赵如涵：您作为中国传媒大学长江学者客座教授与中国高校开展了多种合作，在您看来，中国新闻传播学教育与欧洲新闻传播学教育有何差异？ 汉德雷克斯：不同国家的新闻与传播科学以及与此领域相关的实践，具有共通性及多样化特征。其共通性体现在：传播的社会实践、新闻的角色以及新兴媒体在世界诸多国家的普遍存在，相关理论本身和学术研究超越了国家边界，被全球学者们关注、分享，特别是学术期刊、书籍与国际会议，都体现出新闻传播学科中许多问题是国际共有、共通的。但是，现实中的传播实践和许多理论也需要在特殊的社会、文化与政治语境中思考问题，将理论发展与结论的探究置于全球、本地双重语境中，这也是极为必要的。中国的新闻与传播教育与其他地区有很大不同，在全球新闻与传播科学建设中显得非比寻常又不可或缺。与此同时，我们需要防止自己陷入一种偏见，即每一个地区都过度依赖自身特点因而彼此隔离。特别是在中国，作为一个具有独特文化特质的大国，发展中国特色的研究路径和新闻传播学教学是非常重要的，但在推动高质量的科学研究、基础教学等方面，也应该广泛参考世界的标准和共识。 赵如涵：在交流互动过程中，您觉得中国新闻传播学学者与学生有何种特质？ 汉德雷克斯：在全球旅行中，我遇到的学生与同仁都有一个共同的特质，即使用英语和法语，这使得我能够与以非法语及非英语为母语国家的一部分人进行互动，并产生一些印象，这非常重要。例如，那些使用英文进行沟通的人想必具有一定国际化导向的思维，他们在某种程度上担当了跨文化传播的执行者角色。我对于中国新闻与传播学同仁们植根于中国本土语境、媒介与传播本质的研究，以及积极参与当下国际竞争的积极姿态颇有感触。我认为，他们正在国际标准与中国特殊语境之间寻求一种可被认可的健康平衡。我来自一个小国家，我的国家本身分化为两个语言文化区域，因此对我来说，学术生涯中的国际化是一个自然形成、必要的过程。值得注意的是，我有机会与之互动的同仁与学生依然是中国的小部分，包括我职业生涯中遇见的学生都仅是整个中国的小部分。因此不得不说，我对他人知之甚少。但是，与中国的学界同仁、学生沟通交流，使我意识到幅员辽阔的中国可以创造更多的可能性，也有更多可供研究的中国本土案例。 作者：弗朗索瓦·汉德雷克斯，赵如涵 新闻传播学论文:新闻传播学内容分析与话语分析 摘要：内容分析和话语分析是新闻传播学文本研究中常用的研究方法，但是大多数研究者对它们的真正含义却囫囵吞枣。本文拟通过比较新闻传播学内容分析与话语分析的差异和共融，让相关人员了解其定义、发展脉络和基本研究内容，同时也浅析了内容分析和话语分析在新闻传播学研究中的作用。 关键词：内容分析；话语分析；质化研究 一、定义与内涵的比较 内容分析法是对已有文本进行分析的一种研究方法，涵盖书、杂志、报纸、报告、信件、音乐、图片等内容，是新闻传播学领域中考察过去而不受时空限制的研究方法。简单来说，话语分析是对话语进行探究和分析。在新闻传播学领域中，话语多被承载于文本中，因而话语分析也成为研究和分析文本的一种方法。从定义来看，内容分析和话语分析除研究对象外都有明显的差别。一个客观，一个主观；一个广泛，一个具体；一个有明确意义，一个挖掘浅层含义。在新闻传播领域，学者会以发散性的视角看待这两种研究方法，借助话语分析对意义或内涵的解读，重新审视直接、表层、易得的显性内容，质化内容分析法成了内容分析和话语分析从相斥到共生的产物。 二、历史脉络比较 纵观历史，内容分析和话语分析的相斥与共生则体现得更为明显。内容分析起源于密码学、诠释学等能够研究海量历史文献、提取大型文本主题的工具性目的。早期的新闻传播学通过内容分析的实证调查来提取新闻媒介的宣传技巧和政治宣传，如学者利用内容分析法提出了“皮下注射论”“使用于满足”等经典的传播效果理论。话语分析从语言学研究逐步过渡为一门综合、独立的跨学科研究，在人文社科方面，表现出对语言中社会权利的关注，如巴赫金、福柯等人以社会学理论为出发点为话语分析提供了理论基础。人们逐渐对话语的产生、解释以及它们蕴含的社会结构关系产生了兴趣，因此批评话语分析应运而生。话语分析在发展的过程中，逐步表现出对话语和社会语境关系的了解和把控，反省话语背后的权利。从内容分析和话语分析的发展历程中不难看出，它们与传播学经验学派和批判学派有着密不可分的关系。经验学派注重实验和实证，强调量化的研究方法，对内容分析的应用可谓达到了极致。批判学派注重从宏观角度研究传播视野下的社会制度、政治经济结构，对资本主义体制下的政府和传播持严厉的批评态度。经验学派通过内容分析的定量研究方法解决如何有效传播的问题，致力于寻求传播活动的自身规律，而批判学派则关心“为谁传播”，传播者和社会结构各要素的关系。因而内容分析和话语分析在学派之争上似乎具有天然的排斥关系。樊•迪克提出“新闻话语”后，新闻传播界的研究者们将目光转向了内容分析和话语分析的结合上，并提升了质化内容分析的地位。质化内容分析是通过系统的代码归类、识别主题和形态模式对文本数据内容进行理解和诠释的研究方法，它主要考察内容和文本的语境意义，超越单纯计数，极其关注语言和背后的意义。质化内容分析法是经验学派和批判学派在研究方法上的妥协与共融，也是话语分析技巧性的应用。在国内，新闻传播学者热衷于将定量和质化内容分析相结合，用以研究新闻文本的权利和意识形态问题。 三、研究过程比较 纵观整个研究过程，内容分析和话语分析也存在着差异性和共同点。首先，它们都需要完备的文献资料。对于研究者而言，充分的文献材料可以提升理论触觉，还可以建构内容分析的类目和编码方案，选取内容分析对象，提供研究背景和研究理由。话语分析还需要文献开拓宏观视野，更好地了解象征性意义背后的隐喻，熟悉文本中的未尽之言。其次，理论的选取也异常重要。对内容分析而言，以经验性证据研究理论、验证原理论衍生出的具体文本或所关注的研究假设，或将理论作为研究信息的基本逻辑依据是其最重要的作用。话语分析的理论内容更为单一，作用既有逻辑依据，如以韩礼德为代表的系统功能语言学；以巴尔特为代表的符号内涵结构分析；以巴尔金、葛兰西等为代表的权利和意识形态理论。再次，提出问题和假设。在内容分析者看来，无论是纯理论性问题还是侧重于解决实际问题，都可以转化成具体的经验性的研究问题或研究假设，这可以称之为经验问题——根据我们研究时所知道的情况来描述世界本来存在的面貌。话语分析更侧重于对价值问题的研究和探讨。价值问题所提出的询问关系到对事物的评价，也即判断某个对象、某种情景或者行为是好是正确还是错误等。这类问题关心的是世界应该怎样，而不一定是它现实中的存在。最后，在数据的选择和使用上有较为明显的区别。内容分析的数据考察信息内容变量之间的关系，将信息内容数据与信息来源数据相结合，也就是说，内容分析的数据在选择和使用上都较为自由化和多元化。话语分析并不强调将传播的信息文本内容拆封为“零碎”的数据，反而更强调它的结构性、结构间的逻辑关系以及结构的外部环境。梵•迪克提出的命题、宏观结构和超结构研究对新闻话语分析作出了不可磨灭的贡献。在新闻传播学中，尽管内容分析和话语分析存在着一定的差异性，由于社会予以新闻权利和力量，互联网提供了广阔的平台和多样化的表现形式，传播新闻内容势必需要内容分析和话语的结合与交融。 作者：李萌萌 单位：重庆工商大学 新闻传播学论文:新闻传播学类专业实验课程设计与管理 摘要：文章根据新闻传播行业的特点，依据新闻传播学类的课程结构设计了实验课程体系。实验课程体系以新闻传播学类的主题性实验为主体，设计了各分项实验，让学生在实验中学习新闻传播学类工作分工而又协作的特点和团队合作精神。 关键词：新闻传播学类；主题性实验；分项实验；矩阵管理 一、新闻传播学类专业人才培养 经济学中的“供给”是指生产者在某一特定时期内，在某一价格水平上愿意并且能够提供的一定数量的商品或劳务。［1］高校对人才的培养相对于社会需求来说也是一种供给。因此，应用型人才培养需要结合经济发展、社会转型的需求来构建合理的人才培养方案。在教育部相关文件的指导下，新闻传播类专业是培养具有厚基础、宽口径、高素质、强能力特征的新闻传播类人才队伍，使他们具有从事新闻媒体、文化管理和教育科研等工作的素质和能力。毕业后可在各类报社、广播电台、电视台、新媒体网站、广告、出版社及国家机关、事业单位从事新闻信息和图片的采编工作，甚至经营管理、文化传播、教学科研等工作。 二、实验课程分类 从课程设计、课程实施、课程开发、课程管理与评价等多角度看，教师都是与课程高度相关的主体。［2］研究某专业课程体系必然离不开该专业的发展历程，以及该专业师资的专业结构。该校新闻传播学类专业的起源最早可追溯到20世纪70年代世界银行贷款对该校“电教中心”的支持，项目投入了当时最先进的设备，出资培训了中心师资。在之后的30年中，该校师资曾是地方电视台的重要技术力量，制作了大量的高质量的电视纪录片、新闻报道。20世纪90年代中期，在电教中心和物理系的共同培养下，首批电化教育专业的学生毕业。21世纪初，电教中心（后更名为现代教育技术中心）与该校同样实力较强的中文系共同招生并培养广播电视学专业并成立新闻传播学院发展至今，目前已经有新闻传播学类专业三个。其发展过程和师资结构决定了专业的应用型特点。实验课程是建立在理论课程的基础上，但是部分课程又独立于理论课程。根据专业的培养方案，可以把专业的实验课程分为以下分类： （一）新闻与创作类 该类课程目标是提高学生的文学与新闻素养，提升学生的写作与创作能力，锻炼学生的新闻报道与稿本创作的能力，锻炼学生项目策划与方案写作能力，加深学生对新闻伦理和法律、法规的理解。 （二）影视制作类 该类课程以影视制作技术实训为主，增强学生对影视制作手法的了解，让学生掌握各类影视制作手法和技能，掌握影视演播室和设备的操作规范，让学生适应不断更新的影视制作技术，理解掌握稿本与影片之间的关系。 （三）网络与媒体类 该类课程有别于网络技术专业的课程，它侧重在网络与新媒体的结合，培养学生将新闻内容或影视节目在网络平台的能力，让他们掌握新媒体的技术特征，新媒体的应用与规范，新媒体平台的构建与维护管理的能力。 （四）经营与管理类 该类课程是关于媒介经营与管理的课程，能够锻炼学生经营媒体与管理媒体的能力，增加他们与社会接触的机会，培养与人沟通的素质和能力。 三、实验课程体系的构建 学生实验课程的选择需要按培养方案进行，每位学生需要选择一类或者几类实验课程，他们可以根据自己的兴趣和爱好选择。事实上也不可能要求每个学生都是全能，对每一类课程都能达到优秀。这种独立的实验不利于学生对专业课程形成整体的概念，课程之间无法做到无缝衔接。实验成果也让学生没有成就感，不完整的作品无法示人，也没有观赏性。没有观赏性就无法吸引学生再次对实验进行深入的分析和研究，也无法找出作品的不足。为了让学生做的每一个实验作品都能得到保存和观赏，就需要对实验课程进行系统的设计，首先整体设计，然后分项实验。每一个实验可以作为案例进行分析，实验课程的分类不是学生专业的分类，各项实验从单体上看是独立的，它为课程服务，多个实验贯穿起新闻传播学类课程的多个类别。案例：主题实验——纪录片制作 （一）实验内容与课程类之间的关系 一个主题实验项目“纪录片制作”涉及八个分项目实验，它们包括采访、稿本写作、拍摄、后期制作、包装、网络、广告赞助与营销、过程评估。纪录片内容的选择可由参加实验的学生共同协商解决，以培养他们团结、协作与组织的能力。 （二）实验过程安排 一个总的主题实验可以由教师负责，也可以指定相应的学生负责，因为总负责需要协调实验室和学生的工作，而且总的实验成果是否成功直接关系到参加实验的学生的成绩，也影响到后面的实践能否顺利开展。主题实验下的分项实验项目可以由学生根据自己的兴趣和学习时间自主报名参加，每个分项实验对学生来说是选修实验课程，但是根据培养方案又必须完成其中的一项或者几项。这样的主题性实验可以滚动开设，如果学生需要选择多项，那么应该在实验的不同轮次当中选择，同一位学生不宜参加同一轮次同一个主题性实践课程两项或以上。从这个实验上可以看出，虽然是一个制作纪录片的实验，但是该实验包含了多门课程的实验，实验分项目零而不乱，有骨有肉。新闻传播学类的类似的实验还可以有杂志的编辑、电视栏目策划与制作等。在这样的理念的指导下，该院新闻传播学类的实验设计大类包括以下几方面：第一，平面媒体类的两份杂志一份报纸：《晓时代》《十分快报》《奔逸》。第二，影视类的四个电视节目：纪录片制作、微电影创作、网络电视台《每周要闻》、网络电视台《旅游》。第三，新媒体类的三个设计类：网站建设、人像摄影与处理、广告设计。第四，经营管理类两场策划：迎新晚会、毕业欢送会。 四、主题实验管理模式 一个案例可以贯穿整个专业类的多个实验课程，为满足更多的学生的选择，可以设计更多不同的主题实验。每个主题不一定需要包含所有的课程，主题实验以主题的完整性为主，有可能是其中的一类课程或者两类课程。每一类的课程也包括多个分项实验，即主题实验包括多个分类实验，每个分类实验也包括多项课程实验，因此对实验的管理就涉及多个方面。在主题实验和课程的管理上可以采用矩阵管理模式，实验室负责管理实验的实施，教研室负责管理实验的主题内容。这样的管理模式能够促进教研室与实验室之间的沟通，也有利于双方发现自身在教学管理的中的不足，从而更好地做到以学生为本。这些主题实验管理得当可以大规模设计成开放实验。以培养学生创新精神和创新能力为目标的开放实验室将成为点燃学生智慧火花的场所，也成为高校实施创新教育、培养创新型人才的重要基地。 作者：魏彬 瞿文燕 单位：南京晓庄学院 新闻传播学论文:高校新闻传播学教育策略研究 摘要：新闻传播学是一个内容广泛的边缘性学科，其理论来源复杂，且就业面十分广泛，这为众多非一流高校的新闻传播学教育提供了明显的发展空间。本文从新闻传播学的学科发展和就业特点出发，结合传播学和教育学两个领域，探究了非一流高校的新闻传播学人才培养路径。 关键词：新闻传播学；学科特点；就业；人才培养策略 随着信息时代的到来，信息行业对人类的发展和日常生活起到了越来越重要的作用。新闻传播学的教育体系中，一流高校的实力强，资源丰富，发展环境有利；但对于基础较落后的中下层高校来说，却显得捉襟见肘。但是，也不是没有出路，我们应该从本学科的教学和就业特点出发，研究其人才培养的策略。 一、新闻传播学的学科特点和就业特点 在中国，新闻传播学是文学下属的一个二级学科，是新闻学与传播学的统称，专业方向的设置各高校不尽相同，一般有如下方向：新闻学、广告学、编辑出版学、网络与新媒体、广播电视学、影视编导、媒介经营管理、文创产业管理等。新闻传播学的学科特点和就业状况，主要表现在以下方面： （一）学科和教育特点 （1）多学科来源和多研究领域。 新闻传播学是典型的边缘性学科，来源于政治学、社会学、心理学、人类学、信息论、控制论、哲学等多个学科，而且它的研究领域十分宽泛，当今社会关于新闻和社会信息的几乎任何领域都可以被新闻传播学涉足。多理论来源和多研究领域导致新闻传播学的研究、教学模式纷繁复杂，就连学科体系的归类也莫衷一是，有的国家将之归入社会学，有的国家和地区归入文学。 （2）新兴学科，缺乏积淀。 新闻传播学是一个年轻的学科，19世纪与20世纪之交，新闻学在德国和美国形成学科，20世纪40年代传播学在美国形成学科。新的学科缺乏深厚、独立的理论和方法论积淀，从“新闻无学论”甚嚣尘上到日本大大弱化新闻学教育，转向倚重企业培训，都说明本学科教学的成就尚未得到广泛认可。另外，近年来由于传播学研究的根基不深，出现明显攀附、靠拢社会学的倾向。 （3）技术推动，实务领先。 新闻传播学有一个明显特点：技术的迅猛发展推动理论和科技的不断变革，实务的步伐很多时候超过理论的视线。因此，也形成了偏学校教育与偏业界教育的两条路径，前者以美国为代表，后者以日本为代表。传统的日本新闻传播教育往往是在新闻传播的实践中进行，即在媒体职场中开展新闻传媒人才的培养。因此，与我国高校普遍开设新闻传播类专业不同，日本在高等院校中开设新闻传播类专业的情况并不多见。 （二）就业特点 （1）就业面广。 新闻传播学的多学科来源和多研究领域，必然导致学生的就业面十分广泛，一般本专业对口工作有媒体、网络公司、广告公司、甲方企划部、营销传播公司、继续深造、从事理论或研究工作等等。这一特征是非一流高校快速发展的关键优势，多样性的存在使得它们可以避开与一流高校的正面竞争，在独特的单一领域深耕细作。 （2）就业率高。 新闻传播学的就业率高，主要是由于当今我国社会经济的迅速发展，市场经济深入改革，在根本上刺激了市场和社会对本学科人才的需要。目前，新闻传播学人才培养在我国方兴未艾，人才尚未饱和，加之应用范围广，因此就业状况良好，这也为此学科教育提供了物质基础。 二、实力薄弱高校的新闻传播学人才培养路径 实力薄弱高校有自己的特殊性，不可盲目照搬其他高端雄厚的人才培养模式。要根据自身特点，避开与强对手的正面交锋，突出特色，以求事半功倍。 （一）占领内容生产的制高点 媒介的发展推动着本学科的变革，新媒体研究是新闻传播学目前炙手可热的研究领域。国内高校纷纷开设新媒体教育和研究，对于非一流高校来说，应该避开这一浪潮，走“内容生产为王”的道路。主要原因是：新媒体之“新”是相对的，是技术层面的，不同的时期，新的概念不同，一位追“新”，不仅追不上，而且有本末倒置之嫌，丢失了思想和能力层面的根本。 （二）走特色人才路线 目前高校新闻传播学人才的培养出现很明显的同质化现象，这就难以避免竞争和浪费的产生。对于实力较弱的高校来说，就难以打开有利局面。因此，非一流高校应该依托优势学科和师资，找到独特、有利、可持续的定位，坚持特色培养之路。例如，在计算机技术较强的培养单位，可以以数字技术为切入，专注于培养大数据或数字媒体领域的高水平硕士。另外，财经、体育、政法类的高校可以借助自身专业院校的优势，培养独具特色的财经类、体育类、政法类新闻传播人才。 （三）根据学生志向，因材施教 学生是教育的主题，新闻传播学教育也应该尊重学生个人志愿，充分了解学生志愿，根据学生需要，进行专门化培养。当然，考虑到基础薄弱高校的师资力量，这种专门化并不是绝对的个人化，而是相对的类型化。例如，可以分成继续深造类、美术设计类、文案策划类、影视类等等，以导师小组为单位，进行专门化的人才培养。 （四）整合资源，跨专业创造 在媒介融合的背景下，传统的专业知识界限和专业技能界限都将被更大程度地突破。因此，学科的组织架构需要适应媒介融合的趋势，以保证各个专业都具有更强的自身开放性与相互兼容性。［1］由于新闻传播学类是新兴学科，高学术水平人才缺乏，所以非一流高校师资力量不足。对于这个问题，可以整合资源，依托优势学科，打破学科之间的分隔，形成独特优势。例如，参加或承办全国有影响力的赛事、展览等活动，有效提高高校自身在全国范围内的影响力和教育质量。 作者：李敬虎 单位：辽宁大学 新闻与传播学院 新闻传播学论文:新闻传播学教学理念变革 随着信息化社会的到来，新闻传播学的学科发展已经开始从“小新闻”转向“大传播”。“小新闻”是指传统的以新闻采写编评、经营管理等业务为主的新闻学教学。而“大传播”不再局限于“小新闻”的框架，也突破了传播学的受众、效果等研究领域，而是在更广阔的视野下的信息传播与社会、国家、世界之间关系的宏观研究。新闻传播已经进入了大传播时代。 一、新闻传播进入大传播时代 随着媒介技术的发展，报纸、广播、电视等传统媒介与手机、网络等新兴媒介相互融合，新闻传播进入了媒介融合时代；随着个人掌握媒介技术的快捷，自媒体成为了时代的新宠；社会化网络的迅猛发展，使其成为最具影响的新闻源。这些变革，将新闻传播推入到大传播时代。 1.新闻传播进入媒介融合时代 20世纪80年代，美国的媒介发展就呈现出多功能一体化的“融合媒介”趋势，这种媒介被定义为“印刷的、音频的、视频的、互动性数字媒体组织之间的战略的、操作的、文化的联盟”。媒介融合是一场基于信息技术创新和社会话语重组的媒介整合，这样一种整合带来了新闻业的融合，给新闻传播带来了五类变革：一是新闻表述方式的融合，即新闻表达运用了多种媒介和互动技能来完成；二是新闻采集的融合，记者需要运用多媒体技术对新闻进行信息的采集；三是新闻制作流程的融合，主要是对新闻制作模式的改变；四是媒介间融合，指不同媒体之间的合作，包括内容和新闻资源共享；五是所有权融合，指不同类型的媒介如报纸、电台、电视台和网站，其所有权可以融合为一家传媒集团，实现资源共享。党的十八届三中全会报告提出“整合新闻媒体资源，推动传统媒体和新兴媒体融合发展”。媒介融合成为我国新闻媒体发展的指导方针。这些变革将新闻传播推入了大传播时代。 2.新闻传播进入自媒体时代 自媒体，被称为“WeMedia”，2003年7月由美国新闻学会提出，指“普通大众经由数字科技强化、与全球知识体系相连之后，一种开始理解普通大众如何提供与分享他们本身的事实和新闻的途径。”硅谷著名的IT专栏作家，《圣何塞水星报》专栏作家丹•吉尔默2004年出版了专著《自媒体》，这本书的副标题就是“草根新闻，源于大众，为了大众”，这表明任何人都可以使用个人博客、网络聊天组、邮件和其他工具制作新闻。网络时代自媒体使新闻传播发生了根本性的变革。2006年美国《时代》周刊的年度人物就是“你”，是互联网使用自媒体的“你”。自媒体时代，社会从机构向个人过渡，个人是数字时代民主社会的公民。大新闻媒体已经失去了它的垄断地位，现在可以实时消息的全球观众就是新一代的草根记者，新闻在他们自己的手中。通过配备笔记本电脑、手机、数码相机,这些从读者转变而来的报道者将来自身边的消息转换为新闻，这一转变深刻揭示了我们消费新闻过程的改变。 3.新闻传播进入社会化时代 网络的基本特征是连接，而越来越持久和扩大的连接使网络社会化成为必然。特别是今天的Web2.0时代，互联网的重心正在转向社会化媒体。社会化媒体是网络社会覆盖面最广最具代表性的传播媒介。在社交媒体的传播平台上，新闻传播的主角是用户，用户需要是新闻传播的起点和目标。同时，社会化媒体中的新闻内容生产与社交是相互结合的，社会关系与新闻生产两者相互融合在一起。社会化媒体平台上的新闻内容是连结人们关系的纽带。因此，不难理解，在争夺用户的竞争中，从Facebook到Linkedln，各大社交网络纷纷推出了新闻媒体产品。新闻服务成为保持用户黏性的竞争焦点。同时，社交网络也成为了最有影响的新闻源。美国皮尤研究中心2015年发表的报告显示，美国63%的用户通过Face-book和Twitter等社会化媒体获取新闻，成逐年上升趋势，社交网络正日益成为有影响力的新闻源，新闻传播已经进入了社会化时代。 二、新闻传播学教学理念变革 新闻传播从“小新闻”进入到“大传播”时代，随之带来的是新闻传播学科教学理念的变革。新闻传播学科是一门年轻的学科，同时又是一门发展日新月异的学科，新闻传播学的教学理念也必须与时俱进。随着新闻传播进入“大传播”时代，新闻传播学应从新兴媒介技术的掌握、增加社会科学课程和新媒体媒介素养三方面变革教学理念。 1.新兴媒介技术课程的拓展 媒体融合指的是不同类型的媒体的合作，包括手机和报纸、电视和网络等各种传统媒体和新兴媒体的融合。媒体内容的数字化，再加上无处不在的高速宽带连接和上网设备的扩散，正在改变新闻传播内容的和流通方式。传统媒体平台和产业结构，需要大幅革新才能跟上不断变化的媒体环境。当今社会的新闻传播人才不仅需要多种掌握新兴媒介技术，还需要培养在新媒体、传统媒体和社交媒体之间融合贯通的能力，即跨媒介思维的能力。因此，无论是媒介融合时代的新闻传播，还是自媒体的新闻传播，抑或通过社交媒体传播新闻，新兴的媒介技术是一道跨不过的门槛。在美国，根据对美国15家顶级新闻学院的调查，结果显示各家新闻学院近十年来增加了大量的新媒体技术课程以适应新闻业变革，包括计算机编程、社交媒体新闻学、大数据新闻学、数字受众分析以及新技术（如无人机、谷歌眼镜）应用等。而我国的新闻传播学教育中，新媒体技术的教学往往落后于业界实践。从教学课程的设置中，我国的新闻传播学科亟需建立较为完整和先进的新媒体技术课程，并且依据各大高校自身的特色培育优势课程。传统媒体具有不可替代的专业性、权威性和高质量的新闻内容，而新媒体吸引年轻受众，有更高层次的互动。新媒体和旧媒体的融合是一种“化学反应”，因此，贯通各种媒介的思维能力非常重要。当新闻发生时，能迅速判断，选择多种媒体手段进行报道。并能运用多种媒介手段制作出打动受众的新闻产品，在社交媒体上传播并引发关注。新闻传播学科需要建立跨媒体课程培养这种跨媒介的整合思维。 2.增加社会科学课程 在我国的学科划分中，新闻学属于人文科学，而传播学属于社会科学。但归根结底，新闻传播学与社会学科有着密不可分的关系，特别在新闻传播与社会联系日益紧密的今天，新闻传播学科应该增加社会科学的课程，以应对新闻传播学的大传播时代。从历史的源流来看，传播学的产生、发展与社会学、心理学、政治学、经济学等社会科学有密切的联系，新闻学的采访构思等也遵循社会学的调查研究方法。可以说，新闻传播学发展至今，与社会科学联系紧密，譬如新闻媒体与其赖以生存的权力和控制力之间保持相互依存的关系，同时还反过来曲解、改变，甚至挑战这种相互依存的关系。这种新闻传播与社会的关系在大传播时代变得日益复杂，数字媒介重构了权力关系和社会秩序。为了厘清媒介如何推进了社会和世界，新闻传播学科需要增加社会理论的课程与实践，以廓清这个错综复杂、令人困惑的媒介化世界。数字媒介社会中的媒介实践、网络化社会、网络化政治、媒介与资本、媒介与权力、媒介文化、媒介伦理与正义等方面的研究都需要社会理论的支撑。西方主流的新闻传播学教育早在19世纪20年代就开始重视新闻传播学科的社会学科课程。威斯康星大学新闻系的新闻本科课程设置中，新闻学的课程只占四分之一，而其余大部分是社会科学的内容，试图用社会理论课程教学启发学生发现与考察大众媒介在社会中的角色和作用。40年代传播学奠基人施拉姆在爱荷华大学任新闻学院院长时，也增设了社会学、经济学和政治学等社会科学的课程。60年代，美国主流的新闻教育已经确立了社会科学与人文学科和新闻专业技能融合的课程结构。而我国的新闻传播学科发轫于新闻学的创立，一开始是沿袭美国早期的新闻学专业教学模式，重专业技能轻人文社科素养，导致大量的新闻专业学生走上媒体岗位，难以胜任迅速变革的媒体格局。尽管高校的新闻传播学科已经由新闻学拓展到新闻传播学，逐渐增加了社会学科的课程，但面对新闻传播学与社会日益紧密的局面，学科的课程设置还应加大社会理论与新闻传播实践结合的课程类别。 3.媒介素养教育的重要性 媒介素养是指人们面对媒介各种信息时的选择能力、理解能力、质疑能力、评估能力、创造和生产能力以及思辨的反应能力。早在1992年美国媒介素养研究中心就给出了以上定义，我国从20世纪90年代后期开始引进媒介素养理念，随之引发了教育界和新闻传播学科的关注，开始了对西方媒介素养理论的引进和推介，大多数新闻传播学院的媒介素养课程还停留在介绍阶段。由于信息技术的发展，信息生成、交流和消费的方式都经历着巨大的变化，媒体不再是单向传播，而是交流信息的平台；新闻传播中的受众不再是被动的接受，还能成为自媒体的报道者传播者。新媒介素养的概念被提出来，指在社交网络革命、互联网革命和移动革命的背景下，个人为了适应新的媒介环境和社会关系变化，构建更大、更好的社交网络，应掌握新的能力。无论是媒介素养还是新媒介素养，都是包括媒介机构、社会组织和公众在当今的媒介环境中应该具备的基本素养。而这种素养的培育主要应依靠具备媒介素养专业教育的新闻传播学的高等院校，通过新媒介素养课程的设置，培养传媒业者对社会化媒体的认识与运用能力，社会化媒体时代的数据处理，新媒体技术素养，网络社会中的新闻伦理等专业素养；通过社会培训，培养政府机构官员和社会组织人员对媒体角色和功能的认知，对媒体权利的保障，对信息公开的认识，与媒体及公众的交流的意识和能力；通过提供公开课程，影响公众，培育其媒介使用素养、信息生产能力、信息消费素养、社会参与素养等。媒介技术的发展带来了新闻传播学科的深刻变革，新闻传播学教学只有不断地，与时俱进，才能培养出与大传播时展相得益彰的新闻传播人才。 作者：柳溪 单位：湖南理工学院新闻传播学院 新闻传播学论文:接受美学新闻传播学论文 一、接受美学和《非常静距离》 《非常静距离》是安徽卫视的一档娱乐访谈节目，每天23点首播，每期节目主要是邀请各类领域的明星来接受主持人近距离访问，是一档具有李静个人鲜明特色的深度访谈节目，下面我们以《非常静距离》为例，来分析接受美学在电视节目中的应用。 （一）节目选材贴近受众 首先，在嘉宾选择上，《非常静距离》中每期的嘉宾有影视的、体育的、话题的，还有歌唱界的；在年龄上，更是参差不齐，有老一代的前辈，又有最新的小童星；在节目访谈中，主持人采访的嘉宾大多是时下很出名的明星，该节目在这个时间段播放节目也会得到一呼百应的效果。其次，在节目形态上，先是对嘉宾进行短片介绍，或有配以DJ形式来引出嘉宾，这种新颖的形式在中国内地的访谈节目中是独有的，可在第一时间抓住受众眼球，而且DJ形式又是吸引年轻人的制胜法宝，从一亮相，节目给人的感觉便是轻松愉快的，也正与主持人李静的风格趋于一致。与此同时，主持人在访谈中的问题大多是广大受众所关心的问题，从这个意义上来讲，主持人担当的角色可以说是广大受众的代言人，因此毋庸置疑会得到广大受众的认可和响应。 （二）诙谐幽默的节目语言 在今天这个物欲横流的社会里，人们天天为柴米油盐、家长里短奔跑，在闲暇时间，人们希望在电视上看一些轻松、幽默的话题，《非常静距离》正是抓住了受众这一心理。例如，在2013-03-06《王珞丹在质疑中成长》这期节目中，当王珞丹的恩师霍老师被邀请到现场后，李静向霍老师问道“：刚才王珞丹说您把她比喻成一张白纸，所以我特别想问一下，当时您是如何拥有慧眼就看上这史上最黑的——王珞丹了呢？”现场笑声一片。另外在2012-03-12《林心如格格变皇妃》中，林心如说自己喝醉酒后爱亲人，李静说到“：亲人好，别咬人就行啊！”诸如此类的话语，李静用一般老百姓耳熟能详的普通语言来进行提问、讲述，大大地迎合了受众的需求。 （三）注重观众的参与和互动 在节目采访过程中，主持人李静会通过微博、微信好友的留言或问题，通过筛选后对嘉宾进行现场提问，这样不仅让嘉宾感到有更多的人在关注自己，也会让网友对自己的言行产生一种认同感。除了网络互动外，该节目还注重对嘉宾的现场互动。例如，让现场嘉宾下台与观众互动，观众上台表演。此外，在每期节目结束后主持人还会再次强调网友的互动和参与，并通过抽奖、送礼的方式来提高受众积极性。不管是现场的还是网络上的，《非常静距离》都是力求最大程度地与受众交流。尽量避免主持人和嘉宾的封闭交流。一切节目的关注点都在受众身上，这也是接受美学所倡导的。 二、接受美学对传播学研究发展的启示 我们可以看出安徽卫视的《非常静距离》这档栏目之所以受到广大观众的喜爱，是因为该栏目以观众的信息需求为出发点来策划制作自己的节目。同时主持人李静又以幽默诙谐的语言来进行访谈和交流，使得观众在忙碌之余可以享受休闲娱乐的轻松感觉。因此，该节目的成功可以将其归功于接受美学研究法与新闻传播学领域的完美结合。最后，媒体要想在激烈的竞争中脱颖而出，必须要重视新闻传播的受众，找准自己节目的受众定位。从接受美学的角度出发，重视新闻受众的研究，策划出受众感兴趣的节目。研究受众是一门学问，它包括受众在新闻传播过程中的地位、受众心理规律的探索、受众的审美教育等，只有从受众的角度出发，以受众为中心，满足受众的信息需求，才能使节目受到观众的喜爱，这也是接受美学所提倡的。 作者：刘泽晓 单位：河北大学新闻传播学院 新闻传播学论文:量化研究方法新闻传播学论文 一、缓慢发展中前进 1982年开始，藉由施拉姆先生访华带来的研究热潮，新闻传播学科快速发展起来，召开全国性的传播学研讨会，大众传播研究占据传播学研究的主流。1986年，量化分析在我国新闻传播学界已经得到了一定程度的运用。陈力丹1986年在《新闻理论研究的现状及历史的探讨》中总结1979年来，我国新闻传播学科发展中的40个研究话题时，有13个话题涉及到量化分析方法的应用。1987年，《新闻学论集》第11辑发表祝建华的文章《传播学定量研究方法的科学来源》，这可能是目前可以追溯到的我国新闻传播学范围内较早的、鲜明的以“科学方法论”为论证对象的文章。逐渐的，在传播学界，量化研究不再饱受质疑，而是作为一种新的研究思路和工具运用起来。同时，也不仅仅局限于频率统计一类较为基础的数学和统计学手段，更多样的分析手段被引入学科研究中。例如岳南在1987年第3期《新闻学刊》上刊登了《新闻价值及其数学描述》一文，文中使用数学模型（二元一次方程）构建新闻价值这一因变量与读者需求、信息量这两个变量之间的函数关系。在这之后，在新闻传播研究过程中，数学模型的应用逐渐多了起来。如《新闻学刊》1987年第4期刊登的洪颖的文章《深度报道——党报报道结构的再次调整》，运用了模糊数学中的“隶属度”概念。在这一时期，我国新闻传播学研究人员的眼界开阔了，研究也迈向了新的、更高的台阶。上世纪90年代中末期，传播学量化研究趋于多样化和多元化的发展态势。这其中，也不乏优秀的研究调查，如柯惠新、陈崇山、喻国明等人进行的亚运宣传效果调查研究。在研究中，不仅对数据进行了频率统计处理，更对数据间的相关系数、显著性进行了考量。通过路径分析和多元回归分析的方式处理数据，避免了以往采取推断式的研究方式可能产生的误差，以科学的方法对受众态度成因进行测度。这在我国新闻传播学研究中，是比较新颖的研究方式。在这一阶段中，新闻传播学的研究课题更加丰富和广泛，但大都停留在理论的引用和单纯借鉴上。原创性的理论体系和研究方法比较少。如张莹、申凡等对1994年至2003年10年间《现代传播-北京广播学院学报》上发表的学术论文的研究方法进行了统计，发现在这十年研究中，定量研究相较于定性研究方法而言，数量很少，依赖性较强，创造性不足。 二、高速发展时期 迈入新世纪的新闻传播学本身，迎来了自学科引入国内后最蓬勃发展的一段时期。依据王海龙，沈翠婷的《我国新闻学与传播学研究的量化分析》对我国2000—2009年间，国家社科基金项目的统计显示：这10年间，新闻传播学科立项数量增长幅度达到了惊人的331%。在这一形势下，量化研究方法在新闻传播学中的运用也变得更加的普遍和广泛。2004年，有学者以上海和昆明市民对于四种报纸的阅读情况考察为基础，考察了受众对于议程设置的敏感程度。这是一次将统计学中显著性水平测定在新闻传播领域中的成功运用。谭天对2007—2009年间，刊载在《新闻与传播研究》、《国际新闻界》、《现代传播》这三本核心期刊上学术论文的研究方法进行统计分析。最终得出结论，这三本期刊上，采用量化研究的论文数占实证研究总论文数的比例分别达到45.8%、43.6%和60.6%，量化方法呈现出单调递增的趋势。说明量化研究，在新闻传播中越来越受到大多数研究学者们的青睐和信任。 三、展望与未来 其实，早在20世纪20年代，源于西方的社会调查和统计的思想就已经传入我国。随着这么多年社会学科和新闻传播学自身的发展，量化分析的研究方法已经得到了研究者们的普遍认同。 1、统计方法应用多样化 对数字处理更加精确随着量化研究方法的发展，越来越多的统计学和数学方法被引入新闻传播学的研究中。如李春成，张少臣等对上海五所高校学生对于政府信任度进行调查，对调查数据进行多元回归方程分析和建立结构方程模型。媒介接触习惯和媒介评价作为重要变量，出现在最后的结构方程中。尤薇佳等对受众在面对突发状况时如何选择媒介和对媒介信任度的研究中使用了偏最小二乘法对数据进行处理，从正直信任、能力信任、善意信任、交互关联度和个人信任倾向五个维度出发，进行路径分析，建立结构方程模型。有效通过对于外部媒介接触条件的测量，揭示了媒介信任度这一隐变量是如何随着媒介渠道选择变化而变化。对于突发事件者如何选择媒介通道和优化信息效果提供了较好的建议。此文中使用的偏最小二乘回归（PLS），研究的焦点是多因变量对多因变量回归建模，能在自变量之间存在多重共线性的条件下进行建模，更易于辨识系统信息与噪声,对因变量也有较强的解释能力。 2、量化与质化研究之争仍未平息 正如谭天在《新闻传播学应加强质化研究》中指出的，质化研究不仅可以在某种程度上弥补自身分析欠缺精确性、研究没有同一程序、很难建立公认的质量衡量标准的问题，而且质化研究可以解决量化研究局限于表层信息、无法获得具体深入问题本质的弊端。而张敏更是指出，量化研究只是一种方法，对方法的迷信是不可取的。所以，质化研究和量化研究作为研究工具，其实是不分你我、彼此补充的，只有充分协调利用这两种有效的工具，我们才能在研究传播学的道路上越走越远，以科学精神为指导，对于新闻传播学科中亟待解决的各种问题有着更加深入的认识和了解。 作者：朱卉聂慧敏单位：新疆大学新闻与传播学院 新闻传播学论文:量化研究新闻传播学论文 一、缓慢发展中前进 1982年开始，藉由施拉姆先生访华带来的研究热潮，新闻传播学科快速发展起来，召开全国性的传播学研讨会，大众传播研究占据传播学研究的主流。1986年，量化分析在我国新闻传播学界已经得到了一定程度的运用。陈力丹1986年在《新闻理论研究的现状及历史的探讨》中总结1979年来，我国新闻传播学科发展中的40个研究话题时，有13个话题涉及到量化分析方法的应用。1987年，《新闻学论集》第11辑发表祝建华的文章《传播学定量研究方法的科学来源》，这可能是目前可以追溯到的我国新闻传播学范围内较早的、鲜明的以“科学方法论”为论证对象的文章。逐渐的，在传播学界，量化研究不再饱受质疑，而是作为一种新的研究思路和工具运用起来。同时，也不仅仅局限于频率统计一类较为基础的数学和统计学手段，更多样的分析手段被引入学科研究中。例如岳南在1987年第3期《新闻学刊》上刊登了《新闻价值及其数学描述》一文，文中使用数学模型（二元一次方程）构建新闻价值这一因变量与读者需求、信息量这两个变量之间的函数关系。在这之后，在新闻传播研究过程中，数学模型的应用逐渐多了起来。如《新闻学刊》1987年第4期刊登的洪颖的文章《深度报道——党报报道结构的再次调整》，运用了模糊数学中的“隶属度”概念。在这一时期，我国新闻传播学研究人员的眼界开阔了，研究也迈向了新的、更高的台阶。上世纪90年代中末期，传播学量化研究趋于多样化和多元化的发展态势。这其中，也不乏优秀的研究调查，如柯惠新、陈崇山、喻国明等人进行的亚运宣传效果调查研究。在研究中，不仅对数据进行了频率统计处理，更对数据间的相关系数、显著性进行了考量。通过路径分析和多元回归分析的方式处理数据，避免了以往采取推断式的研究方式可能产生的误差，以科学的方法对受众态度成因进行测度。这在我国新闻传播学研究中，是比较新颖的研究方式。在这一阶段中，新闻传播学的研究课题更加丰富和广泛，但大都停留在理论的引用和单纯借鉴上。原创性的理论体系和研究方法比较少。如张莹、申凡等对1994年至2003年10年间《现代传播-北京广播学院学报》上发表的学术论文的研究方法进行了统计，发现在这十年研究中，定量研究相较于定性研究方法而言，数量很少，依赖性较强，创造性不足。 二、高速发展时期 迈入新世纪的新闻传播学本身，迎来了自学科引入国内后最蓬勃发展的一段时期。依据王海龙，沈翠婷的《我国新闻学与传播学研究的量化分析》对我国2000—2009年间，国家社科基金项目的统计显示：这10年间，新闻传播学科立项数量增长幅度达到了惊人的331%。在这一形势下，量化研究方法在新闻传播学中的运用也变得更加的普遍和广泛。2004年，有学者以上海和昆明市民对于四种报纸的阅读情况考察为基础，考察了受众对于议程设置的敏感程度。这是一次将统计学中显著性水平测定在新闻传播领域中的成功运用。谭天对2007—2009年间，刊载在《新闻与传播研究》、《国际新闻界》、《现代传播》这三本核心期刊上学术论文的研究方法进行统计分析。最终得出结论，这三本期刊上，采用量化研究的论文数占实证研究总论文数的比例分别达到45.8%、43.6%和60.6%，量化方法呈现出单调递增的趋势。说明量化研究，在新闻传播中越来越受到大多数研究学者们的青睐和信任。 三、展望与未来 其实，早在20世纪20年代，源于西方的社会调查和统计的思想就已经传入我国。随着这么多年社会学科和新闻传播学自身的发展，量化分析的研究方法已经得到了研究者们的普遍认同。 1、统计方法应用多样化 对数字处理更加精确随着量化研究方法的发展，越来越多的统计学和数学方法被引入新闻传播学的研究中。如李春成，张少臣等对上海五所高校学生对于政府信任度进行调查，对调查数据进行多元回归方程分析和建立结构方程模型。媒介接触习惯和媒介评价作为重要变量，出现在最后的结构方程中。尤薇佳等对受众在面对突发状况时如何选择媒介和对媒介信任度的研究中使用了偏最小二乘法对数据进行处理，从正直信任、能力信任、善意信任、交互关联度和个人信任倾向五个维度出发，进行路径分析，建立结构方程模型。有效通过对于外部媒介接触条件的测量，揭示了媒介信任度这一隐变量是如何随着媒介渠道选择变化而变化。对于突发事件者如何选择媒介通道和优化信息效果提供了较好的建议。此文中使用的偏最小二乘回归（PLS），研究的焦点是多因变量对多因变量回归建模，能在自变量之间存在多重共线性的条件下进行建模，更易于辨识系统信息与噪声,对因变量也有较强的解释能力。 2、量化与质化研究之争仍未平息 正如谭天在《新闻传播学应加强质化研究》中指出的，质化研究不仅可以在某种程度上弥补自身分析欠缺精确性、研究没有同一程序、很难建立公认的质量衡量标准的问题，而且质化研究可以解决量化研究局限于表层信息、无法获得具体深入问题本质的弊端。而张敏更是指出，量化研究只是一种方法，对方法的迷信是不可取的。所以，质化研究和量化研究作为研究工具，其实是不分你我、彼此补充的，只有充分协调利用这两种有效的工具，我们才能在研究传播学的道路上越走越远，以科学精神为指导，对于新闻传播学科中亟待解决的各种问题有着更加深入的认识和了解。 作者：朱卉聂慧敏单位：新疆大学新闻与传播学院 新闻传播学论文:学术规范新闻传播学论文 一、勤于思考大学阶段的学习 一方面要对前人已有理论知识进行系统的学习、吸收和继承，同时又不能就此满足。列宁在评价马克思的研究方法时曾讲到“：凡是人类社会所创造的一切，他都用批判的态度加以审查，任何一点也没有忽略过去。凡是人类思想所建树的一切，他都重新探讨过，在工人运动中检验过，于是就得出了那些被资产阶级狭隘性所限制或被资产阶级偏见所束缚的人不能得出的结论。”世界高等教育会议（1998年）发表的《面向21世纪高等教育宣言：观念与行动》中指出：“高等教育机构必须教育学生能够批判地思考和分析问题。”真正会学习的学生是具有创新精神、敢于和善于进行独立思考、带着挑剔的眼光看待和接受前人成果的人。要自觉培养、锻炼大胆怀疑、勇于批判的精神。不要以为书上的都是正确的，不要迷信名人权威。在科学上，是无禁区、无偶像、无顶峰而言的的。要勇于发现前人理论、知识中的不完善甚至错误之处，不断发现和提出新问题，并通过学术问题上的讨论、争鸣推进学术研究的深化和发展。上世纪80年代有个叫鲁希才的电大学员曾对北京大学著名教授袁行霈关于唐诗繁荣原因研究的论文提出商榷，他著文《试论创作自由在唐诗繁荣发展中的地位》，提出袁先生强调的诗坛兴衰与经济相长相消，是经济繁荣导致了唐诗繁荣的观点，值得再讨论。他通过对中外文学艺术史上大量事实尤其是唐代诗歌创作实践的分析,并根据马克思关于物质生产与文学艺术生产不平衡规律,得出结论:导致唐诗繁荣的直接和主要的原因是创作自由。他的论文在学术界产生了很大反响,被不少写作教材和相关学术论著选作典范学术论文。今年6月，陕西师范大学文学院一位博士生的学位论文就对当前学界存在很大分歧看法的延安文艺的现代性问题提出了独到的见解，进行了深入研究，该文获得了学校优秀博士论文。 二、重视实践新闻传播学专业的生命与活力 全在于传媒业的实践及其发展。新闻传播学的专业学习离不开与新闻传媒业实践的密切结合。重视专业实践，包括两个方面：一是要自觉关注我国传媒业的改革与发展，积极参与、承担传媒业如报刊、图书、网络、广播、影视等业界的实际工作，一方面通过实际工作锻炼独立从事传媒业务的能力，同时，通过运用所学理论知识解决实际问题，加深、巩固对专业理论知识的理解和把握。二要进行专业领域里理论、实践问题的科学研究和学术写作。我以为这是同学们学习、掌握专业理论知识、提高科研能力最有效的途径，也是硕士博士阶段学习生活的主要内容和任务。科学研究实质上是在前人已有知识的基础上创造新的知识，是与本学科专业领域里最权威的学者、最有代表性的观点的一种对话。优秀的学术论文应该达到“新、深、美”的要求。所谓新，是指论文的选题要新，提出的观点、理论要新，运用的资料要新，研究的方法要新；所谓深，是指论文研究的问题要专深，提出的见解要深刻，论证要历史与逻辑相统一，分析问题深入充分；所谓美，是指论文的逻辑要谨严、有雄辩力，文字表述要准确、生动，语言要清新、朴实、流畅，写作要规范。在大学阶段的学习过程中，一方面认真学好各门课程，重点打好专业基础，同时，也要积极参与科研，进行科研的训练，努力争取在毕业时能够公开发表一篇有一定价值的学术论文。而对硕士、博士生来说，一定要在系统、扎实地掌握本专业理论的基础上把重点放在按学校规定写作、发表答辩所要求的论文，并竭尽全力完成好学位论文的写作。在做学问上，我们既不赞成只埋头读书，不思考、研究问题，懒于动手写作的倾向，也反对只读了几本书，仅懂得一点皮毛而没有坚实专业基础就匆忙写作、发表学术论文、学术著作的做法。应该有一个较高的目标和追求，坚决反对急功近利、只求数量不讲质量的现象。 三、严守学术规范 古人云，“无规矩不成方圆”。学术活动虽是人的自由思想的活动，但亦有规矩需要遵守。学术规范是在长期的学术活动中总结形成的学人共同认可的规则。学术规范涉及道德、法律和技术等诸多层面。其核心部分是道德规范，根本的是要老老实实做人，坚守诚信。在做学问上，来不得半点弄虚作假，来不得半点投机取巧，任何浮躁、抄袭、剽窃都为学界所不齿。凡学术成果都应由自己辛勤劳动的汗水所换来，“宁可劳而不获，不可不劳而获”。在我国，许多前辈学者都把“板凳一坐十年冷，文章不写半句空”当做治学的座右铭，从而才攀上了学术的高峰。关于学术规范，还有许多操作层面上的规定，譬如，如何进行学术创新，如何借鉴他人研究成果，进行引文、注释和参考文献的著录等等，都有规则需要遵循。对此，教育部曾组织编写过《高校人文社会科学学术规范指南》，提出了全面系统的要求，希望大家一定认真读读，自觉践行。笔者始终认为，作为生活在21世纪的一代青年，都应当经过努力拼搏进入大学学习，且最好能有攻读硕士、博士学位的经历，这的确是人生中最美妙的一段时光。期望青年人不负国家的希望、父母的嘱托，树雄心、立大志，志存高远，脚踏实地，勤奋学习，奋力拼搏，掌握过硬的本领，以在将来回报社会，报答父母，为国家的富强、民族的振兴作出应有贡献。我们期待，在未来，在新闻传播学专业的同学中能走出范长江、穆欣那样的大牌记者；邹韬奋、范用那样的杰出编辑家；方汉奇、童兵那样的著名教授；郑君里、张艺谋那样的著名导演；夏青、赵忠祥那样的名播音和名主持。 作者：张积玉单位：陕西师范大学 新闻传播学论文:国际化新闻传播学论文 一、新闻传播学研究国际化的三个环节要实现 新闻传播学研究的国际化，就要从下面三个环节去分析。 1．国际学界最关注的是理论 国际新闻传播学界关注的是理论问题，社会科学中的理论是指将社会世界的知识加以浓缩和组织起来的由相互关联的抽象的概念所构成的体系。需要澄清的是，理论不是意识形态，意识形态是一种缺乏科学理论所要求的批判特征的“准理论”，意识形态具有固定的、强烈的、不可置疑的假设，充满了无可置疑的绝对命题与规范性类别。然而，我国新闻传播学界研究的话题有的时候与意识形态结合在一起，难以有实际的研究意义。另外，我国的新闻传播学研究长期满足于对策研究，缺乏理论关怀。对策研究表面上看有利于企业、有利于政府，但是，缺乏理论基石的对策性研究实际上是没有根据的，没有理论基石的对策最终仍然不能很好地指导实践。为此，学术要回归学术，学界要为理论做贡献，这样贡献可以是对别的理论的验证、批评、质疑与整合。当然，我国新闻传播学应把其研究的最高目标定位为提出或发展原创性理论，这样的理论不但可以利用本国的经验材料去证实或证伪，还可以利用别国的经验材料来证实或证伪。改革开放30多年来，大陆的新闻与传播研究还未真正提出自己的原创性理论。而香港地区却做了一个示范，如祝建华在研究中国互联网的扩散和使用的经验数据上，提出了“新媒体权衡需求理论”瑏瑢，并可以接受别的国家或地区的经验材料的证实或证伪。根据笔者向国外的SSCI期刊投稿经验，国外的匿名审稿人的审稿意见第一个关注就是论文是否有理论性的贡献，理论性贡献越高，就越有可能发表。为此，要实现新闻传播学的国际化，关键之一就是发展理论。 2．方法的国际化是关键 要发展理论来实现国际化，就离不开方法的国际化。在SSCI的期刊上发文章，其一是定性研究方法，然而，“中国学者目前从事的大部分‘定性研究’基本上没有系统收集和分析原始资料的要求，具有较大的随意性、习惯性和自发性，发挥的主要是一种议论和舆论的功能。它更多的是一种研究者个人观点和感受的阐发，通常结合社会当下的时弊和需要对有关问题进行论说或提供建议”瑏瑣，新闻传播学很多定性研究也是如此。其二是定量研究方法，我国新闻传播学的定量研究经过了两个阶段:第一个阶段(1982年—2000年)以受众调查为主，主要方法是社会调查;第二个阶段(2001年至今)运用定量研究的学术论文和学位论文增多，主要方法是内容分析和社会调查。瑏瑤然而这些定量研究与国际顶级研究相比，还相距甚远，比如在抽样上，严格的随机抽样，比如多层分阶段的抽样很少，样本多选学生，而面向整个人口群体的不多，在传播学社会调查、内容分析、控制实验三大主要研究方法中，控制实验的不多且质量也不高。在数据分析上，结构方程模型、多层线性模型应用等复杂的分析方法很少看得到，即使有，其数据分析也描述得不太清楚。比较研究、长时间的数列分析更是难以看到。研究方法的主要作用在于保证研究的“科学性”，以及由此带来的对研究的公开性、客观性、经验性的要求瑏瑥。研究方法的发展是推动学科发展的关键性一步，如伽利略通过实验法否定了亚里士多德的假说，社会学的奠基性人物迪尔凯姆利用大规模的数据分析写出经典名著《自杀论》。因此，绝不可认为研究方法是雕虫小技，无足轻重。祝建华曾经提到四个在SSCI的有效的发表策略瑏瑦，有三个是关于研究方法的，即跨国度、跨文化比较研究，多种研究方法、多种数据来源，长期的跟踪研究。当然，研究方法并不仅仅是量化研究，还应该包括定性研究、历史比较研究等在内的经验研究。经验研究虽然在实质性的领域、风格以及性质上千差万别，但都有类似的结构，并且在逻辑上恰好有八个组成部分:问题、文献、假设、测量、数据、方法、分析、结论，也称“洋八股”。“洋八股”是组织研究的一种简约有效方式，将核心观点和发现置于“八股”的结构之中，研究者才能周密、清晰地思考自己的研究和现有文献之间的关系、假设和资料之间的关系等。瑏瑧同时，也能帮助读者一目了然看清楚这些关系。因而，只有以“洋八股”的思维模式去组织研究成果，才能为国际传播学界所承认和接受。 3．流利、地道的英语是前提 在现今学界，英语已成为发表国际论文的语言。瑏瑨尽管祝建华以以色列人、日本人、德国人、荷兰人为例认为，新闻传播学者的国际化是由英语以外的其他因素造成的，但是，无可否认的是，英语能力仍然是目前我国新闻传播学研究国际化的一个瓶颈。如在国内学者发表的英文论文里，可以看到很多“中国式英语”或“翻译腔”。根据笔者的经验，如果没有良好的语言表达，在投稿的时候就会直接被审稿人退稿，甚至连参与匿名评审的机会都没有。因此，流利、地道的英语是国际化的前提，其他相关研究也显示如此。如Salager－Meryer发现资历深浅、网络渠道多寡等因素对于论文成功发表的关键因素正在降低瑏瑩，但是研究者的语言能力仍应得到重视，对于非本族语研究者来说，语言能力和与语言以外的因素(即研究能力)裹挟在一起阻碍研究成果的发表。Flowerdew对香港地区学者的调查瑐瑠和St．Joah对西班牙学者用英语的分析瑡瑐发现，用英语精确地表达自己的思想已经成为英语非母语的学者们进行国际化的一个重要障碍。语言表达存在以下几方面问题，如词汇量不足，缺乏精确表达自己观点的手段，局限于用简单的英语，文字不够简洁、精炼等。 二、新闻传播学研究国际化的突破 祝建华指出，个人学术训练和机构奖惩体制均对一个国家和地区的传播国际化有影响瑐瑢，但比较而言，机构层面奖惩体制的影响更为显著。为此，笔者将从机构层面奖惩体制和个人的学术训练两方面分析如何实现新闻传播学研究国际化的突破。 1．机构层面奖惩体制的设置提高 新闻传播学的国际化水平，需要对机构层面奖惩体制进行设置，实行制度激励。 (1)职称评定采取SSCI或英文要求制度 教师和研究人员最关心的问题可以说是职称问题，利用职称评定进行激励会有很大的动力。如中山大学人类与社会学院规定副教授申请教授，至少要发表1篇SSCI论文。现在各大高校都将SSCI作为重要期刊。由于SSCI的论文基本都采用匿名的同行评议审查制度，因此可以以此作为职称评定一个重要标准。当然，除了SSCI的论文，还可以采用“在同行匿名评审的新闻传播学重要国际会议或者在国内外发表英文稿件的期刊上发表的研究论文”作为代表作参与职称评定。 (2)学术期刊应实行严格的双向匿名审核 我国新闻传播学术期刊作为知识生产的载体，其审稿程序还存在很大问题。根据笔者的经验，向国外的SSCI期刊投稿，第一时间就能收到收稿回执，在规定的时间内无论是退稿还是送审都有明确回复，而且送出去匿名评审后的退稿肯定会有审稿意见。为此，我国的一些新闻传播学优秀期刊应该按国外SSCI期刊采用的方法招募审稿人，无论是中文和英文一律按照类似的标准来审阅稿件，并且及时给作者提供反馈意见，体现匿名评审机制，形成有国际影响力期刊。目前，我国一些期刊已经有了一定的尝试，如高校文科科学前沿系列期刊等的审稿流程基本跟国外SSCI相仿，但是，要建立的不仅是英文的双向匿名的审核学术期刊，还应将其推广到中文的新闻传播学术期刊上来。只有这样，才能真正推动我国新闻传播研究的发展。 (3)采取SSCI论文或英文单独评奖制度 我国现在人文社会科学评奖很少以论文单独设立奖励，更不要说采取SSCI论文或英文单独评奖制度，这一方面可能是我国的SSCI论文发文数量少，另一方面可能是因为管理者并没有真正重视SSCI论文。事实上，在国外SSCI发表文章或发表高质量的英文论文才是真正体现科学研究的高水准。要促进我国的新闻传播研究的发展，就要建立这种评奖制度，这种奖励仅仅针对颁发在SSCI发表的论文或发表高质量的英文论文，通过评奖制度来加大我国新闻传播学研究者的动力。 (4)拨出专项经费鼓励研究者参加高水平的国际研讨会 新闻传播学有三大最重要的国际会议:ICA(国际传播学协会年会)、NCA(美国全国传播学协会年会)、AEJMC(美国新闻与大众传播教育协会年会)，这三大会议的共同特点是:收取全文而不是摘要投稿，格式要求跟在SSCI发文一样，采取同行双向匿名评审，接受率一般都低于50%。在这些会议上，不能凭借关系和金钱，完全凭借文章的国际学术水平。因此文章如果被接受，意味着其具备在较好的英文期刊如SSCI上的潜力。但是，这些会议规定，一旦接收了论文，该论文至少派出一名作者出席会议并发言。笔者曾于2011年投稿到AEJMC第94届会议并被接受，2011年8月到美国密苏里州的圣路易斯市出席会议，前前后后虽然花了一大笔经费，但在与国外学者沟通交流、了解国际研究规则上都大有长进;2012年虽然投稿后也接到AEJMC和NCA的邀请，却由于经费的限制未能成行。因此，要提高研究者的国际化水平，鼓励其在SSCI上发表文章，就需要设立专项经费，鼓励研究者参加高水平的新闻传播学国际研讨会。 2．个人的学术训练机构层面奖惩体制的设置 是国际化的一个重要策略，而个人的学术训练对国际化也很重要。 (1)要多与国外学者合作交流 Flowerdew对香港地区学者的调查表明瑐瑣，他们在核心期刊上发表的论文67%是和他人合作发表的，而这其中又有46%的是同英语为母语的学者合作发表的。相关研究表明，对英语非母语的学者来说，与英语为母语的学者合作是他们国际化的宝贵经验。瑐瑤我国新闻传播学研究要与世界学术对话，需要派研究者到海外长期进修，资助研究者参加国际会议，长期、有系统地购置国际传播书刊等。 (2)要改革当前的博士生招生制度 可由目前的考核制改为考核制和申请制相结合，最终变为申请制。中国人民大学近年已经开始进行一些改革，如2013年部分专业的博士考生托福、雅思、GRE等英语成绩达到一定标准后，可申请免外语初试。这样的改革还可以走得更远，香港的博士生招生采取申请制，除了英语成绩外，科研成果尤其是在SSCI发表的文章是申请成功与否的关键。鉴于SSCI发表的文章的公信力，国内大学也可以拿出一些博士生指标来实行申请制，吸引具有国际化能力的科研人才直接就读博士生。 (3)要开设系列的研究方法必修课 在传播学SSCI期刊上，美国博士生成为重要的作者群，如《新闻与大众传播》《传播研究》《传播理论》等。这主要得益于美国的博士生教育非常注重基础性理论和方法训练，无论何种专业方向，无论博士的个人兴趣所在，“传播理论与历史”“质化研究方法”“量化研究方法”都是必修、必考的;而博士一旦专业方向确定，就具有极大的专业性，是按照理论+方法+专题研究这样的课程结构来设置。瑐瑥而中国的新闻传播博士生课程中，“质化研究方法”“量化研究方法”很少成为博士的必修课。国外SSCI的新闻传播学期刊中的文章，方法的要求都是目前国内新闻传播院校的课程未能提供的，如结构方程模型、时间序列分析、分层线性模型等。 (4)要抓好学术英语的教育 在中国高校的课程设置尤其是研究生课程设置中，应该将学术英语写作课程列为必修课程，使学术新生力量接受规范、系统的训练，以便将来更好地融入国际学术交流圈。汉语的思维习惯、语法习惯与英语有很大区别，而我国研究者的英语学习又往往局限于应试教育或简单的日常交流，这样的英语知识结构是极不利于在国际期刊上发表文章的，如果翻译或者表达不好，甚至连送审的机会都没有。这就导致了很多优秀的文章由于没有很好的英语翻译，失去了发表机会。 作者：曾凡斌单位：暨南大学新闻与传播学院副教授 新闻传播学论文:英语教学新闻传播学论文 1.延展知识范畴 教材是教学的基础，是整个教学过程中最为重要的传播内容，在对英语教材进行讲解时，也要对相关的文化习俗、习语典故以及相关的历史故事进行讲解。大学英语教材作为主要的传播内容，能够提高受传者的学习积极性，增加受传者的知识储备，在大学英语教学中，要加强对大学英语教材的认识，并将其知识进行延伸，使传播内容涉及范围变广，涉及题材增多，对受传者与传播者而言，这种情况是当前大学英语教学的主要发展目标。因此，要想从根本上加强学生的跨文化交流能力，就要让学生在英语知识的学习中进行相关能力的培养，并且还要对课本的内容以及课时进行适当的增加，从而为学生提供跨文化交流的主要平台。以教材《大学英语》第一册第三单元为例，对ExtremeSports（极限运动）进行讲解时，可以在导入环节向学生讲解世界上比较著名的极限运动，世界上最为出名的极限运动员，如在20世纪80年代开始风靡全球的法国跑酷运动Parkour，并且向学生讲解这种运动所带来的影响。这项运动可以把整个城市作为自己的训练场地、屋顶、围墙、灯都可以成为跑酷运动员攀爬的对象。在对学生进行介绍的同时，还可以鼓励学生对极限运动风靡全球的原因进行相关讨论。再比如说，《大学英语》第四册中有一篇是关于Wedding（婚礼）的课文，在本篇课文中对美国人的婚礼进行了相关讨论，并且用“旧、新、借、蓝”四个字进行概括。其中，“旧”指新娘在结婚的时候头上所佩戴的白纱必须是母亲所用过的旧纱，以此表达父母的养育之恩；“新”指新娘的白色礼服是新买的，在表达纯洁的同时，也预示着新娘新的生活即将开始；“借”指新娘手中所拿的手帕必须是从女性朋友家中借来的，以此表达朋友之间的友情；“蓝”指新娘肩上所披的绸缎必须是蓝色的，以此表达对爱人以及爱情的忠诚。根据上文相关范例，可以将传播内容进行范围化，不论是各种新闻传播媒介还是传统媒介形式，在传播过程中均起到极其重要的作用，上文中的跑酷运动、美国婚礼，从新闻传播者的角度而言，都是传播过程的组成部分。该类传播内容在涉及新闻、媒介、传播学理论下，都展现了新闻传播的本质。除此之外，这种知识的延伸及扩充可以使学生的视野得以开拓，并能从根本上激发学生的学习兴趣，从而扩充英语知识，提高英语成绩。 2.完善传播媒介 在我国传统英语教学之中，教师在进行信息传播时往往会利用声音、形体及语言进行讲解，这种讲解方式过于单调，无法提高学生学习英语的积极性。此外，传统的教学模式基本以教材为基础，对学生进行课本知识的传授，从而使得学生的思维方式比较僵化。随着我国科技的发展，多媒体技术已经成功运用到课堂之上，正是由于多媒体技术的应用，才使得大学英语教学呈现出丰富多彩的发展趋势，以多媒体技术为主的教学方式，是集文本、图画、视频以及音频为主的教学模式，这种教学模式促进了立体教学的发展，从根本上促进大学英语教学的整体效率。大学英语教师要积极将计算机技术与传播内容进行结合，将计算机技术作为主要传播手段，并在日益发展中将以计算机技术为主要传播手段进行创新改革，并在结合诸多新闻媒介的影响下，提高其影响力。大学英语教师在教学中能够借助相应的直观媒体，对教材内容进行更加充分、生动地展示，与此同时，该教学方式还能使学生全方位地感受到英语学习的真实环境以及英语国家在政治、经济、文化、自然风情以及民俗中所呈现出的特点，从而更好地提高学生的英语交际能力。 3.改进传播情景 传统教学方式中，教师的“一言堂”模式往往忽略课堂氛围的构建，在整个教学传播之中，生动愉快的课堂氛围必然会使学生的积极性得到提高，从而更加自信，产生英语学习的积极性。这种传播模式可以通过群体暗示以及自我暗示的方式进行，从而使学生产生积极的心理，从而提高大学英语教学质量以及学生的学习水平。在英国，英语课堂中普遍采用的教学方式是以学生为主的教学模式，这种交际教学法的目标是培养学生的交际能力，从根本上促进学生的学习水平以及认知水平的提高。通常情况下，教师在对学生提出一个问题之后，学生会做出几个不同的答案，然而教师并不提供所谓标准答案，而是利用思维启迪的方式启发学生内在的潜质。这种民主的课堂教学可以使学生的思维能力一直处于活跃状态，在一定程度上有利于学生创新性发展。虽然中国传统的教学模式也在一定程度上促进了学生思维能力的培养，但是，英国相关人员指出，只有营造比较宽松的课堂气氛，才能使学生的心情得到放松，思维更加活跃。因此，加强对传播情景的改进，使其从传播学的角度出发，积极融入传播学理念，将传播学本质特点、发展原则与传播情景进行结合，使传播情景在符合传播者、受教者的发展现状与适应能力中，从根本上带动大学英语课堂教学的氛围，使大学英语课堂教学能够在融合传播学理论中得到有效发展。 4.规范传播策略 所谓的文化便是“以文教化”，文化在一定程度上彰显了一个国家的综合实力，体现出国家的价值观与世界观。对任何一个国家而言，对文化的认可便是对国家发展的认可。因此，跨文化交流的基础便是对本民族价值观以及世界观的认可，只有在此基础上对外来优秀文化进行吸收，才能从根本上促进跨文化交流的发展。从新闻传播学角度出发，传播学中的传播者、受教者是传播策略的主要因素，只有具备良好的传播策略，才能使传播内容得到有效传播。另外，在传播学中，各种具有影响因素的条件都是提高传播策略的重要保证，将传播策略与传播条件进行有机结合，并使其在符合受教者与传播者的传播习惯中，改变传播策略，符合社会发展与传播理念。另外，传播策略在不同文化背景中方式有所不同，需跟随传播者的视角，体现出受教者的需求，尊重文化习俗，增进相互了解，避免产生文化交流的问题。不同的文化背景所产生的思维方式以及行为习惯是不同的，只有具备跨文化意识，才能真正掌握语言，更好地进行跨文化交流。 作者：龚韶华单位：呼伦贝尔学院公共外语学院

环艺毕业设计论文:信息技术对环艺设计的影响思考 一、电子信息技术在环境艺术设计中的运用 在计算机与通信技术支撑下用以采集、存储、处理、传递、显示那些包括声音、图像、文字和数据在内的各种信息的现代化技术，正影响着环境艺术设计发展的方向与速度，主要表现在下面几方面： 1.计算机辅助设计（CAD-ComputerAidedDesign）指利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。在环境艺术设计中通常要用计算机对不同方案进行大量的计算、分析和比较，以决定最优方案；各种设计信息，不论是数字的、文字的或图形的，都能存放在计算机的内存或外存里，并能快速地检索；设计人员通常用草图开始设计，将草图变为工作图的繁重工作可以交给计算机完成；由计算机自动产生的设计结果，可以快速做出图形，使设计人员及时对设计做出判断和修改；利用计算机可以进行与图形的编辑、放大、缩小、平移和旋转等有关的图形数据加工工作。CAD技术在环境艺术设计领域的运用，很大程度上提高了艺术设计者设计图形的效率、设计图形的规范性及其美观性。 2.地理信息系统技术（GIS-GeographicIn-formationSystem）在计算机软硬件支持下，把各种地理信息按照空间分布及属性，以一定的格式输入、存储、检索、更新、显示、制图、综合分析和应用的技术系统。在环境艺术设计方面用到的功能有放大、缩小、全图、刷新、图层控制以及面积量算、距离量算。这一基本操作功能适用于景观设计、城市规划设计等方面。 3.网络技术（Internet）把互联网上分散的资源融为有机整体，实现资源的全面共享和有机协作，使人们能够透明地使用资源的整体能力并按需获取信息。在环境艺术设计方面主要使用电子邮件(E-mail)来进行设计上的沟通与交流；查找设计所需图文信息；文件传输(FTP)能发送或接收非常大的影视、图片、文字等信息。 二、电子信息技术对环境艺术设计各个方面产生深远的影响 环境艺术设计是人类对生存环境的美的创造。设计是人类对世界认识的反应，是人类治理世界的反映。在漫长的设计过程中，融入了人类自身的丰富的感情、人类的审美意识和创新意识。人类从适应自然环境到改造自然环境再到人与自然环境互动地发展。环境艺术设计是以自然环境为出发点，用科学的电子信息技术为手段结合艺术设计的方法，来解决自然、人、社会三者环境之间的关系。 1.环境艺术设计中使用的电子信息技术 环境艺术设计平面图、立面图、剖面图、详图等的绘制完成需要CAD以多种方式创建直线、圆、椭圆、多边形、样条曲线等基本图形来完成。CAD提供了正交、对象捕捉、极轴追踪、捕捉追踪等绘图辅助工具。正交功能使用户可以很方便地绘制水平、竖直直线，对象捕捉可帮助拾取几何对象上的特殊点，而追踪功能使画斜线及沿不同方向定位点变得更加容易，能够确保绘图的精确性。环境艺术设计中的三维图可以用CAD创建3D实体及表面模型，能对实体本身进行编辑。城市规划设计，用GIS对绿地、高层建筑物、车流等资料进行分析处理，把各种信息(影像、图件，相应的数据及文字资料等)按空间分布或地理坐标，以一定的格式输入、存贮、检索、分析和重新编辑，可屏幕显示，也可打印成图。这就为综合的、多层次的景观空间格局的研究奠定了基础，提供了理论依据。GIS由于其对空间数据与属性数据的统一管理与分析能力,弥补了原来城市规划纯图形、纯文字的缺陷,使空间数据的图形表达与属性数据的空间分析有了很大的提高。 2.环境艺术的管理 电子信息技术对环境艺术管理的影响表现在办公自动化方面，目前的办公自动化主要是提高环境艺术管理部门内部的管理水平、质量和效率。随着社会的信息化,通过因特网可以建立环境艺术管理部门与艺术设计者之间的有效信息通信渠道,可以通过因特网实现网上申报,申报单位只要在与因特网相连的计算机上就可以完成申报过程和提供所需的材料,审批可以在因特网上完成。环境艺术管理与环境艺术设计的紧密结合,实现管理与设计的一体化,审批的结果可以电子数据的形式迅速地反馈给艺术设计部门,而艺术设计部门可尽快地将设计结果以电子数据的形式提交给环境艺术管理部门,这些信息的传输可以通过因特网来完成。环境艺术管理部门与艺术设计者可以通过GIS进行资料信息管理。环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术的一个鲜明特征。环境艺术设计通过透视和不同的表现技巧，描绘了不同的视觉的空间，环境空间是可以让人接触的造型空间。将真实地址的人口、交通流量、建筑实体、构筑物、附属设施、空间环境、地形、水土、气候、植被的相关信息输入程序；将这些信息存贮、分析后进行重新编辑使得环境艺术设计一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来，使城市规划资料管理方便。设计者可以将GIS中储存的信息进行比对，设计出适应城市发展的环境艺术设计。同时，用GIS建立环境艺术资料库，用网络技术做平台传输环境艺术管理者和设计者所需的数据信息、影像文件。 3.环境艺术设计研究 在我国环境艺术方面设计的绘图软件大多是CAD平台开发的，城市发展越来越快，加大了用图量，伴随着GIS技术的广泛应用，环境艺术设计信息化的进程大大加快，许多数字测图的后期工作都要求建立GIS数据库。CAD和GIS都是空间信息处理的技术和系统，但侧重面不同。CAD主要是绘图工具。与CAD相比，GIS一般具有更为强大图形数据管理功能，能适应对大量地图数据进行统一管理。所以我们要把CAD数据转为GIS数据，便于浏览、查询、更改。通过CAD绘制的环境艺术设计图作为GIS在环境艺术设计中的数据源，然后利用GIS的空间分析及二次开发功能，建立GIS空间及属性数据库。不但从技术方法上，而且在工作思路上，都将会对整个环境艺术设计的全局带来重大的影响。在CAD与GIS转换过程中还存在一些问题：CAD中图形数据结构与GIS不同使得它们不能直接转换；CAD与GIS图层使用的功能侧重点的不同，造成一些类似物、符号无法识别。这些问题还有待解决，如何将CAD与GIS很好地结合在一起，服务于环境艺术设计方面是现阶段努力的方向。环境艺术设计是以满足某种实用功能为前提的，而实体是实用功能的载体。这些实体包括了建筑体、构筑物、附属设施、空间环境、地形等，我们可以利用电子信息技术解决实体设计和管理中存在的各种问题，体现出环境艺术设计所具有的功能性、时空性、民族性及地域性的特征。 环艺毕业设计论文:室内环艺设计 从物质设计到非物质设计，反映了设计价值和社会存在的一种变迁：即从功能主义的满足需求到商业主义的刺激需求，进而到非物质主义的生态需求(合理需求、人性化需求、发展需求)。在人居环境设计中，从空间环境到家具设计，到装饰品装饰设计等，设计师都要运用大量的材料通过不同的工艺构成具有视觉意义的空间艺术形体，为人们的视觉、触觉、感觉提供了能满足不同层面的精神需求的对象，也就是审美感知对象。这种意趣我们称之为“人文意趣”。 一、人文意趣的感觉组构 人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。 二、人文意趣的感觉背景 1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。 2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。 3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。 4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。 三、人文意趣感觉形式的要素 1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。 2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。 3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。 环艺毕业设计论文:环艺设计教学改革途径分析 摘要：随着我国基础教育的不断普及，人们的整体素质得到有效的提高，与此同时，随着我国社会主义市场经济的迅速发展，人们的生活水平得到有效的提升，逐渐有更多的人关注于环境的艺术发展，如此一来，高校环境艺术设计教学就需要对其教学质量引起足够的重视，才能培养出高素质设计人才。现阶段的环境艺术设计教学模式已经远远不能满足时展需求。因此，高校在新时期背景下，应该摒弃传统的教学模式，加强环境艺术设计教学的改革，才能满足时展以及社会的需求，才能实现环境艺术设计教学的进一步的发展。本文就环境艺术的相关理论知识进行阐述，接着对环境艺术设计教学现状加以分析，在此基础上，新时期环艺设计教学改革途径进行深入探究，以期为环境艺术设计教学质量的提高提供具有参考价值的建议。 关键词：新时期;环境艺术设计;教学改革途径 随着社会经济的发展，有效推动了教育的发展，人们在接受教育之后，其个人的综合素质得到有效的提高，对周边的环境具有更高的要求。如此一来，环境设计的工艺面临着巨大的挑战以及机遇。为使在市场竞争激烈的情况下，谋求稳定、快速发展，就需要结合新时期社会的需求，不断加强环境艺术设计教学的改革。但是在现阶段的环境艺术设计教学中，还存在诸多的问题，严重影响了环境艺术设计教学质量的提高。为此，高校有必要对现阶段的环境艺术教学现状进行反思，从而推进环境艺术设计教学改革。鉴于此，本文对“新时期环艺设计教学改革途径”进行深入探究意义重大。 1环境艺术设计专业课程阐述 我国环境艺术行业相对国外而言起步较晚，环境艺术设计理论知识还不够成熟，因此有必要加快发展的步伐。我国的环境艺术设计专业课在1980年才正式纳入高校教学体系中。环境艺术设计专业课相对其它学科较为复杂，主要是为环境艺术设计工作服务的。对于环境技术设计专业而言，其主要内容包括艺术以及设计[1]。值得注意的是，环境艺术设计教学与其它专业教学具有本质的区别，环境艺术设计具有实用性以及艺术性诸多特点。如此一来，高校教师在进行环境艺术教学时，不仅仅需要重视对学生理论基础功的训练，还需要对学生的鉴赏能力培养引起足够的重视。 2环境艺术设计教学中的现状 在现阶段环境技术设计教学中，最主要问题就是教师还是采取以往的教学方法，传统的教学模式已经不能满足现代社会发展需求。此外，高校教师在实际的环境艺术教学中，对理论知识讲解十分重视，常常忽略学生的实践操作能力的培养，促使学生在毕业之后，无法满足社会发展的需求[2]。与此同时，现阶段的教学手段较为单一，课堂气氛比较枯燥，使得学生在学习过程中，积极性得不到有效的激发，不利于教师教学活动的开展，从而导致教学质量得不到有效的保障。当前环境艺术设计专业教师已经认识到环境艺术教学的不足，并且对教学改革引起了足够的重视。 3新时期环境艺术设计教学方法改革措施 通过上述分析可以发现，现阶段的环境艺术设计教学还存在诸多问题，不利于环境艺术设计教学培养高质量的人才，因此有必要进行新时期环境艺术设计教学方法改革措施探究，具体内容如下： 3.1转变教学理念 对于环境艺术教学的改革，首先需要教师转变教学理念，才能有效摒弃传统的教学方式。在实际的教学过程中，教学理念的转变主要体现在以下几个方面：第一，教学模式的改变，以往的教学只是在课堂中进行，不利于学生实践操作能力的提升，因此，现阶段的环境艺术设计教学有必要与社会以及企业相结合；第二，教学手段的变化，以往的教学手段过于单一，需要向实践教学转变；第三，转变对学生的培养观念，即由过去的重理论知识教学转变成重实践操作能力培养的教学。如此一来，环境艺术教学才能进行有效创新改革。 3.2建立高质量的师资队伍 要使得在环境艺术设计的教学效果更为显著，执教者综合素质的高低具有重大影响。为此，高校环境艺术设计专业需要拥有一支高质量的教师队伍。在环境艺术设计教学实践中，教师需要拥有全面的理论知识，同时还需要一定的设计以及开发能力。此外，教师还需要一定的技术操作能力以及较强鉴赏力。如此一来，高校选拔教师需要进行各方面考查，同时定期组织教师进修或者培训。 3.3高校环境设计应提高软件操作能力 随着科学技术的发展，逐渐有较多的科学技术设备应用在教学中，对于环境技术设计教学而言，同样需要与时俱进，加强科学技术以及环境艺术设计教学的结合，才能使得教学满足社会发展要求。在环境艺术设计实践教学中，高校教师需要充分发挥现代科学技术的作用，将抽象的艺术通过现代技术直观形象展示出来[3]。为此，高校需要对网络设备以及高质量的设计软件的应用引起足够的重视，并不断提高软件操作能力，为学生技能的提高提供物质基础。 4结语 综上所述，随着时代的发展，环境艺术设计教学已经不能满足现代社会发展需求，因此高校有必要从教师的教学理念的转变开始，建立高质量的师资队伍，同时提高软件操作能力，有效推进环境艺术设计教学改革，从而为社会培养出高质量设计人才。 作者:陈德胜 单位:沈阳大学美术学院 环艺毕业设计论文:网络环境下环艺设计教学研究 摘要：在网络时代，独立学院的专业课教学使用网络环境已经成为趋势。随着教育要求的不断提高，网络和计算机在教学过程中的作用日益突出，如何依托网络技术有效地完成教学任务，在今天已经成为教学改革和发展的新问题。传统教学模式培养的人才已经不能满足社会对环艺设计专业人才的需求。互联网和计算机技术的出现和发展，为环艺教学模式的发展提供了新思路。如今，要想培养全面发展的高素质应用型人才，就更需要研究如何结合互联网技术开展环艺教学，对于整个艺术设计类专业来说，研究这一问题的意义也较为重大。依托网络技术发展的环艺教学模式也必将是新型的、有发展前景的教学模式。 关键词：网络环境；独立学院；环艺设计教学 一、结合计算机和网络进行环艺教学的必要性 在传统环艺设计教学过程中，教师要花较多时间来板书，特别是上课画图用的时间较多。如，大学二年级的环艺制图课程教学中有很多示意图，以此找位置关系，如果全部板书，教师累，学生也觉得繁杂。如果运用计算机课件演示，图形表达和识读就很清楚，教师只需要展示课前制作好的文本、图片等资料，而且可以通过各种控制器缓慢演示，基础薄弱的学生可以反复看，这样能够获得事半功倍的效果，学生接受起来也很轻松。特别是设计作品欣赏，通过多媒体课件可以直观形象地将其展示出来，做到图文并茂，学生能够充分理解，获得理想的教学效果。学生既可以利用校园网观看原件、欣赏作品，还可以利用电子资料库进行高效率的检索式的欣赏，或通过网络随时访问世界各地的设计案例；既可以在短时间内获得大量的设计信息，也可以进行长时间的深入、细致的研究。这样不仅拓宽了学生的知识面，而且提高了学生的综合素质。 二、网络教学平台的创建 利用互联网进行教学，首先应建立并不断完善网络教学平台。环境艺术设计专业课程主要由室内设计和室外景观设计两个方向的课程组成。网络教学平台应由三个主要部分构成：教学资源库、空中互动交流平台、资源管理库（图1）。 1.教学资源库 教学资源库由教师准备并上传，如授课主要内容、课件、知识点总结、微视频、经典案例分析与参考，并精选网络和书籍资料等。这个平台主要供学生课前预习、自学和课后学习使用。互联网给人们带来了丰富的信息，学生在没有指导的情况下上网学习如同大海捞针。教学资源库对学生的学习能起到较好的引导作用，同时避免学生在上网学习过程中被无效信息干扰而浪费时间，有效提高了学生的学习效率，并能激发学生的学习兴趣和自学能力（图2）。 2.空中互动交流平台 环艺设计专业学习质量的提高，更多地来源于课程作业实践。作图水平的提高、设计能力的提升，都是对一次又一次设计方案的讨论、修改，再讨论、再修改积累的结果，这更需要教师对学生进行一对一地指导。然而，自高等院校扩招以来，学生人数不断增加，教学资源不足，“满堂灌”的教学方式对于环艺设计专业核心能力培养具有负面影响。室内设计和景观设计的方案图纸是环艺专业学生的常规作业，是他们绘图软件操作技能的反映，也是他们自身艺术潜能在具体作品中的发挥和表达。设计方案没有统一公式，更没有标准答案，但却是学生最难能可贵的创新思维的萌芽，这就需要教师逐一地、仔细地审读学生的设计图纸，通过教师的悉心挖掘和引导，让设计的种子生根、发芽、开花、结果（图3）。当下，这个过程完成起来较为困难，空中互动交流平台恰恰能弥补这个缺憾。特别是在移动互联网盛行的今天，学生可以文字或语音的形式及时上传自己的想法和方案到平台上，教师亦可以利用碎片化的时间查看信息并获得反馈。学生也可以在约定的时间内将作业上传到平台，教师可以一对一地、有针对性地与学生讨论并进行指导。同时，这个平台还可以为本专业、其他专业的学生提供交流机会，并定期聘请行业中的一线设计师、专家与学生进行在线互动（图4）。 3.资源管理库 伴随着互联网的发展，网络云技术应运而生，云技术直接为大数据的发展提供了空间。网络云空间在环艺设计教学中作为数据存储、传输的快速通道，缩短了师生相互理解的时间，甚至可以在班级人数较多的情况下依然维持一对一辅导的教学效果。学生从一年级到四年级的每一次作业、设计方案的完成过程都可以作为数据存储于云空间，其不仅反映了一名学生大学期间的学习过程和成长经历，形成每名学生设计水平和能力成长的数据链，同时通过对数据的挖掘，教师还能掌握学生在设计方面的思维方式、个性特长情况，这将为教师在教学中因材施教提供依据，其重要性在环艺设计专业显得更为突出。并且，这些特质对于学生就业岗位的匹配也是比较可信的参考依据，在他们未来的设计生涯中对于项目的选择也大有裨益。伴随着他们的设计工作历程，图纸数据在云空间数据库中不断积累，数据的可靠性也越来越高。教师在培养了一批又一批的学生后，保留的大量的改图痕迹与修改意见的学生作品也将成为表征其设计教学水平的数据，通过数据挖掘将不断得到客观的、动态的评价，形成珍贵的教学资料，为改进教学方法提供了明确的方向（图5）。 三、灵活运用“翻转课堂” “翻转课堂”就是改变原有的教学方式，将以往课堂上教师讲授知识点改为学生在课外自行学习（可借助网络教学平台上教师上传的视频和课件等资料）。在课堂上，学生和教师共同学习，学生往往带着问题来到课堂，教师负责答疑解惑。或者由教师围绕知识点抛出一个议题，大家畅所欲言，交流想法。在这个过程中，教师不再是以往教学中的主导者，而成为学生学习的引导者。同时，这也将教师从知识讲解中解放出来，留出更多时间和学生讨论、交流。如果把“教”理解为知识传授，把“学”理解为知识内化，那么这种教学方式革新所带来的，就是知识传授的提前和知识内化的优化，这就是翻转教学的基本要义。环艺设计是一门综合性的专业，知识面广、更新快、实践性强。这需要学生具有较强的自学能力、创新能力和实践能力。教师可以“翻转课堂”的形式进行教学。如，在“室外设计材料”章节的教学中，教师可事先将材料类型的分类，基础材料的品种、特性等内容以视频或课件的形式图文并茂地呈现在网络教学平台上，让学生提前进行自学，对知识点有一定的了解和认识。然后安排一次户外材料的调研，参观建材市场和经典设计案例实景，让学生对各种材料有更为直观的认识，分组整理一份调研报告，再回到课堂进行汇报，并对周围的学习、生活空间中材料使用的合理性、丰富性、改造意向进行讨论。接下来由教师提供一个室外空间，让学生进行材料设计，学生可将自己的构想、方案上传到网络教学平台与教师交流，经过几轮网络方案修改交流，最终完成设计作品。最后回到课堂上，师生对作业过程中普遍出现的问题、良好的设计创意等进行分析、讨论，进一步促进学生对室外设计材料知识的内化。对于优秀的设计作品，还可以利用网络教学平台进行展览，供所有平台用户参观、浏览。 四、结语 现代计算机和网络通信技术功能十分强大，文章中所阐述的对其的运用只是冰山一角。放眼未来，充分运用这种互联网思维思考设计教育，一定可以挖掘更多的功能，向更高层次、更多方面进行拓展，为培养更优秀的环艺专业学生发挥更为积极的作用。以往的教育教学理念、组织管理架构、人才培养模式在互联网模式下也必将走向变革与创新。 作者:李莉 车昕 单位:南京师范大学中北学院 环艺毕业设计论文:室内环艺设计分析论文 一、人文意趣的感觉组构 人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。 二、人文意趣的感觉背景 1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。 2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。 3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。 4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。 三、人文意趣感觉形式的要素 1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。 2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。 3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。 环艺毕业设计论文:室内环艺设计论文 一、人文意趣的感觉组构 人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。 二、人文意趣的感觉背景 1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。 2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。 3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。 4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。 三、人文意趣感觉形式的要素 1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。 2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。 3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。 环艺毕业设计论文:环艺设计专业水彩风景画教学初探 水彩风景画是环境艺术设计专业基础教学中的一门技术性较强的重要必修课程,也是室内外建筑空间设计表现的重要科目之一。该课程的教学应紧密结合环艺专业的特点来展开,旨在解决学生的色彩空间建构、形体空间造型能力以及色彩搭配等能力,培养学生空间想象能力与形象思维能力,增强学生的审美意识, 为环艺设计课程的学习打下坚实的实践基础。 一、重视水彩语言的表现 大部分学生在高考前的色彩训练中都是画水粉画,很少有人画水彩画,更别说水彩风景画了。他们的水彩作业根本不够理想,除了存在画面结构松散,色彩关系不正确等造型基础问题外,还出现画面脏、焦、粉、燥等问题。究其原因,在于他们没有熟练掌握水彩画的技法,难以驾驭水彩风景写生语言的表达,这对于以后手绘效果图的训练将造成直接影响。因此,在环艺专业水彩风景画教学过程中,保持水彩语言是基本要求。 1、保持水彩艺术本体语言 所谓水彩画,并不单单指用水调和颜料这一点而言,更重要的是因为它具有―套完整的、与其他画种截然不同的技法,它充分利用水色的作用,使画面呈现出一种独特的韵味,这种韵味就是水彩工具自身所体现的水色交融的意味,也是水彩画本体语言的首要因素。其表现方法主要有干画法、湿画法、干湿结合、淡彩法、沉淀法、接染法、重迭法等等。掌握这些水彩的表现技法,并将其灵活运用于手绘效果图和环境艺术表现之中,是水彩风景画在环艺设计专业中的主要目的所在。 当我们开始画一幅水彩风景画时,整个作画过程要控制好水分和时间,完成一幅画胜似打一场仗。取好景后开始构图,要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面,如有大的改动最好另用纸起稿。上色时要注意水分的把握,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的铺色时,最好一次性多调颜料,一次成形,少修改。由于水彩颜料的透明性,多次重复容易变脏、变焦,那么画面就会失去水彩独有的水润、明快的效果。 2、拓展水彩艺术语言新形式 水彩语言的突破,离不开技法创新。具体到水彩风景画课程的教学中,平时除了强调运用传统的干、湿技法,使画面保持水彩本体语言表现特征外,还要鼓励学生大胆探索新材料、新技巧,利用综合材料,这样可以加强画面视觉感受和肌理效果,实践创新和变革。目前室内外表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果。因此,在水彩风景画课程教学中可以加强钢笔淡彩的教学,这样既能加强学生的速写能力,又能使学生以快速的方法感受水彩语言的表现;其次可以利用其他材料弥补水彩难以驾驭、不够厚重等弱点,如给纸做底,吸收国画和油画的长处等。在技法使用中,“干画法”和“湿画法”交替使用,常中有变,变中有常,建立新的技法表现与创造。但是,无论怎么变革和创新,都不能丢掉水彩画应有的严格的造型感、色彩感、厚实感、空间感和透明感等技法要求,不能失去水彩画巨大的形式魅力,不能背离对该画种背后文化规定性、媒材、技法所组成的本体语言。 如何在保持水彩风景画本体语言的同时又能开拓创新,展示出舒畅宜人的形式魅力,是水彩风景画课程教学必须解决的一个问题。 二、注重画面形式的构成 当学生逐渐了解、重视水彩语言所独有的表现魅力,相对熟练水彩技法,掌握了水彩风景写生的特点之后,解决其画面的表现形式问题就成为环艺设计水彩风景画教学的重中之重。具体可以从以下几个方面来做: 1、强调画面分割和色块对比 在取景构图时,首先要端正观察方法,不能照搬景物及场景,要化繁为简,深入浅出,把复杂的问题简单化。莫奈说过:当出去画画时,要设法忘记你面前的物体,一颗树,一片田野……这是一小块蓝色,那是一块黄色,远处是一长条粉红色,然后准确地画下所观察到的颜色和形状,直到它达到最深的印象为止。也就是说可以把眼前的一切景物都省略掉物象生理的小细节及凹凸,用点线面来概括成平面图形和色块。这样我们就会从关注物象的具体结构变为关注造型元素和色块结构,把自然物象转化为构成画面基本图形的思维方式。在这些基础造型上再注意主观调整画面点线面的布局,把握画面的虚实变化,锻炼学生对画面形式及构成的能力。 如:以水彩风景画享誉世界的华裔水彩大师曾景文先生,在画面形式及色彩构成方面给我们提供了宝贵的学习资源。他善于主观归纳,将生活中常见的场景作为写生对象,用点线面等抽象的绘画元素来组织画面,将明快、鲜艳的色块用并置法平涂,轻松地表达他内心的大自然美景。《黄色天空的香港》(图1),是他描绘儿时学习居住的故乡美景,他用平面归纳的手法把天空、远山、高低错落建筑群以及海面穿梭不停的船只,概括成点线面等抽象造型元素,画面主题突出,生动有趣,色彩对比鲜明而清新,赏心悦目,仿佛看到了画家儿时美好的童年时光。 2、注重以线造型 以线造型为骨架的水彩画,其线的运用可以吸收中国画用线的特点,突出用线来标示物象的轮廓,注意线的粗细、虚实变化,强调色彩冷暖、明暗、远近透视层次,高光留白,亮部稀薄透明,暗部色彩的重叠亦不混淆线条的痕迹,画面结构紧凑。王维新就是善于用线表现水彩风景画的画家之一,他把中国传线描与西方艺术巧妙结合,找到了属于自己独特的形式语言。每当在生活中发现令他激动的感人景物时,他总能迅捷地以速写形式随心勾勒下来,之后再敷上轻快的色彩,于是便创造了他自己的“随形赋彩”的画法(如图2)。 3、重视画面黑白灰关系 画面构成因素还与画面的黑白灰关系息息相关。在动手作画前,应该思考一下画面的黑白灰层次结构,甚至可以画出小的黑白灰分关系分布图。虽然水彩风景画是由不同色相的色彩组成的画面,但是实质上它的素描关系,也就是画面整体的明度关系仍然是不容忽视的,一幅水彩风景作品无论画面色彩多么斑斓丰富,形式多么跳跃复杂,但是只要大的黑白灰关系明确,层次分明,画面就会乱中有序。 4、注重空间意识培养 水彩风景画写生是面对空间景物直接将空间形式表现在画面中,它在空间描述上给人以心理和生理的不同感受,这一特性正好符合环艺设计对空间训练的要求(如图3)。把握好透视和色彩规律,是组织画面空间的有力手段。写实风格的写生作品,要求通过形体的大小、虚实,色彩的冷暖等变化来表达景物深远的空间感,如近、中、远景等,一旦出现透视错误,就会导致画面空间的失真。平面抽象风格的作品,可以通过画面点线面的构成、色彩的虚实等关系来建构画面的空间关系,也许这种空间并不是一种真实的空间关系,但仍然能够表达出相应的心理空间,也就是说完全是一种精神上的概念,即“精神空间”,如 马蒂斯的色块前进后退空间。我们还可以从色彩大师的多种空间效果学习经验,如杜飞的透明空间、籍里柯的冷漠深渊空间、达利的幻觉空间、埃舍尔的矛盾空间等。 康定斯基说过:艺术家必须因感而发,有情而抒,因为对形式的驾驭并非目的,而是使形式与内在含义相适应。因此,无论是写实还是抽象,在符合风景写生的精神内涵的同时,有意识地组织好画面的点线面及黑白灰的节奏和韵律,注重画面的色块明度对比关系以及空间意识,就能形成和谐以及个性鲜明的画面构成形式。 总之,水彩风景画是一门有针对性加强手绘能力,提高设计者的表现能力,锻炼人的空间想象能力与形象思维能力,鉴赏能力及色彩感觉的课程。我们要想学好该课程,为环艺设计打下扎实的基础,就要重视和加强水彩语言的表现,打破传统的对景写生的照相式教学,注重画面形式构成、空间培养等方面的探索和学习。 (作者单位:湖南工程学院设计艺术学院 本文为湖南工程学院教研教改课题研究成果) 环艺毕业设计论文:环艺设计《制图表现技法》课程教学改革与创新 《制图表现技法》课程是高等院校环境艺术设计专业一门必修课。现阶段有手绘及电脑软件两大主要表现方法。有学者从教学的现状出发针对环艺专业表现课程教学存在的现实问题，提出了一套比较完整的改革体系，并对其可行性进行了探讨；也有学者从修养和意识的角度表明电脑技术是无法取代手绘能力的，强调要重视视觉训练。 制图表现技法课程时间安排较短，一些老师教学经验不足，许多综合类或是艺术类的院校现在的课程安排仍不够成熟，导致一些学生过分地依赖电脑制作而忽略了对徒手表现能力的训练，把整个设计程序简单地理解为电脑效果图制作，这种思想和做法对于未来的设计发展是极为不利的。设计过程本身应该是一个科学合理的体系，一切表现手段都应为其设计内容服务，而手绘表现方法应是贯彻整个设计过程的重要方法。 在两次世界大战期间还出现了表现主义（Expressionism）建筑思潮，其制图表现技法在历史上也具有重要地位。与包豪斯（Bauhaus）的建筑教育注重模型、贬低制图表现技法不同的是，表现主义对制图表现技法情有独钟。他们的画注重装饰风格而不顾建筑本身的内容。环艺设计被视为外表和内空间两部分，画面表现凝重的建筑体积感。门德尔松（Erich Mendelson，1887-1953）用粗而黑的线条体现建筑中的运动感和力量感。另一位著名的建筑师和建筑画家沙里宁（Eliel Saarinen，1873-1950）则贡献了这一时期最精彩的建筑制图渲染作品，他用铅笔和石灰笔加淡彩，渲染建筑和环境气氛。 20世纪还有一些著名的建筑画家，如加克布（Hellnut Jacoby），阿尔瓦・阿尔托（Alvar Aalto）和路易斯・康（louis Kahn）。以画为职的建筑师加克布表现了一种与建筑大师，如阿尔托和康等完全不同的风格。加克布的画清晰严谨，但稍嫌机械，全部天才仅体现在构图和布局上。阿尔托大量的绘画则体现完全的个人风格，他往往用软铅笔不停顿地在纸上画，目的是寻找建筑设计的问题和答案。同佯，路易斯・康在旅行中画的大量建筑制图直接与其建筑设计相联系，他落笔之重好像要穿入画纸，和阿尔托一样，他的画不是对建筑和结构的记录，而是一个建筑师创造性思维的图式化表现。将加克布和康比较，可以清楚地看出画师和建筑师对建筑画的不同目的、不同方法和不同心态。前者是把环镜艺术向社会推销，而后者才真正反映了环镜艺术设计师的自我交流，心绪过程和环镜艺术真谛。 实际上，在20世纪。环艺制图，特别是以描绘建筑形象为目的的制图表现技法已受到来自其他媒体的冲击，如摄影、模型、计算机制图等。环艺建筑师往往并不擅长干这些新媒体。即使在传统绘画领域，建筑师的纯绘画技术也早已远逊干专业画师。建筑师的建筑画的艺术魅力已不在干“形”，而在于与建筑艺术之间相关的“情”。这一点在六七十年代出现的后现代建筑师的环镜艺术制图中表现得尤为明显。文丘里（Venturi），格雷夫斯（Michale Graves）和林克利尔（Leon Krier）等人都是当代环镜艺术制图代表者。他们不仅在建筑上加入传统语汇，在绘画方法上也力求有传统遗韵，如格雷夫斯用的是莱特用过的彩色铅笔。由干这些人在刚出道之际没有多少工程可做，环镜艺术制图成了表达建筑思想的工具，他们的建筑画表现的是建筑概念，而不仅是“形”。正因为如此，他们的画成了艺术收藏品，同时为当代的建筑画开辟了新路。 一、提高环艺设计创新能力，制图表现技法先行 环艺设计过程中设计图的表现是一个从无形到有形，从想象到具体，将思维物化的过程，体现了一个复杂的创造性思维的过程，在这个过程中记录起着非常重要的作用。流畅、快速的设计表现技法是设计师表达设计构思最直接的、最重要和最经济的手段之一。表现技法作为设计创新思维表达的工具，要先行一步。由于环艺设计是一个多次往复、循序渐进的过程，需要利用设计表现图将设计构思迅速、清晰地表现出来。一方面是记录设计过程、思考的重点，供设计师自己推敲之用，另一方面是作为展示给有关客户、生产、销售等各类人员，进行协调沟通，从而实现设计构思之用。因此，环艺设计表现技法课程不仅要强调技法的实践性、更应和环艺设计创新结合起来。 二、如何改变和加强环艺设计制图表现技法 设计表现技法凭借于绘画的表现规律和原理来描绘想象中的环艺设计形象。设计表现技法要靠长期的实践、体会和磨炼才能水到渠成，才能充分、自如地表达设计构思，临摹在学习的初始阶段起着重要的作用。需要注意的是，设计表现技法是要通过训练来获得的技能，反复地模仿和练习能迅速提高画面效果，但绝不单纯是“唯手熟尔”。设计表现技法以透视图法为基础，对产品的形态、材质、色彩、光影以及环境气氛等预想效果进行综合地客观表现，和传统纯绘画强调作者主观感受相比，多了理性的分析和逻辑的推理。如果忽略了对规律的掌握，在后续的设计意念的表达中会遇到明显的障碍。对产品设计师而言，绘图是表达设计构思的一种手段，和纯绘画不同，具有明显的实用性，快速而有效地在产品和设计表现图之间建立联系的练习方法就是“临绘”照片。这种“临绘”已有别于传统意义上的“临摹”，是通过观察、分析、归纳，对照片所提供的素材进行取舍、提炼和加工，加入了作者的主观因素的表现方式。与临摹相比，临绘多了分析理解的过程。理解是再创的基础，通过临绘照片的方法不仅可以提高徒手画的技巧，把握设计表现的基本构图原理，还可以收集、分析资料，研究、记录他人的设计作品，为实际环艺设计工作打下坚实的基础。 环艺设计是一门实践性很强的学科，要求从业者具有良好的表现技法、模型制作等动手能力。掌握几种常用的设计表现技法，最终达到熟练运用设计表现技法来表达自己的设计目的。从业者还必须针对手绘表现工具的变化和社会的实际需求，逐步淡化不合时宜的工具与技法，如喷绘技法等，逐步渗透吸纳马克笔、色粉和彩色铅笔等快速表现技法;引入了手绘板等计算机辅助绘图手段等，在不断完备手绘课程系统延续性的过程中。在手绘实践中，不能单纯就技法论技法。如果你上完表现技法课后在产品设计时常常无从着手或不能充分表达设计构思，就会造成困扰并影响设计的自信心。表现技法与产品设计相结合的教学方法，是提高学生快速草图与效果图表现能力的有效手段。 思想的形成必然影响着艺术家或设计师的主观意识，而风格与个性又决定了表现形式。思想决定内容，内容通过不同的表现形式与手段来体现。任何一个具有个性的艺术家和设计师，其作品都有独特的风格。风格分作品的风格及艺术家和设计师风格。艺术家和设计师的风格体现在他某一作品中，也体现在他一系列作品中，他们在创作设计中驾驭体裁、处理题材、塑造形象、安排情节和运用语言等方面所体现出来的艺术特点和创作个性，思想倾向，性格特点，审美。情趣和艺术素养在作品中的综合体现，是艺术家和设计师对客观世界的审美认识和艺术再现的结果，作品风格与艺术家、设计师的风格有密不可分的关系。 通常很多设计师重电脑效果图表现而轻手绘效果表现，然而在现实的工作谈单技巧中，手绘效果图表现的作用远远大于电脑效果图， 为了使学生更全面和深入地学习效果图混合表现技法，本人从由理论知识、实践操作和作品分析三部分出发，理论联系实践操作，在讲授混合技法课时应着重训练学生对三维空间的塑造能力，并锻炼学生通过不同视角来推敲分析形体能力，同时还要强化学生对不同光环境及特殊质感的表现能力。由于探索研究的时间较长，应分阶段训练采取循环渐进的教学方式，每个阶段的训练有不同侧重点，并根据学生每个人不同的特点采用因材施教的方法。最终达到学生综合设计能力与效率的提升。正确认识环艺设计与制图表现形式之间的关系，使设计师更加深刻理解“空间造型”之含义有着重要的作用。 （作者单位： 上饶师范学院 ） 环艺毕业设计论文:上善若水――环艺设计中的水景艺术 摘要：水景艺术在室内设计中的发挥，使室内空间内涵更加丰富，空间造型更加多元化。本论文通过列举并分析大量的环境艺术设计案例，阐述了水景艺术在环境艺术设计中的应用实践。 关键词:水景艺术 环艺设计 室内设计 “上善若水：水善利万物而不争，处众人之所恶，此乃谦下之德也。”说明了水的谦虚，灵动的品格。而水景，正是通过以水为主的造型手段把水这种品格融汇到室内环境当中。水景艺术是环境艺术设计中一个很重要的造型手段，主要通过利用，巧借，引入，模仿水的形态进行造型，以及如何将这些手段按照形式美的法则进行创造。水景艺术在室内设计中的发挥，使室内空间内涵更加丰富，视觉形态效果的更加多元化。 一、水景在环境艺术设计中的价值 早在周代，水景就成为我国园林游乐的主要内容。隋唐时期，园林水景处理往往规模很大。到了明清，私家园林的数量大大超过前代，文人士大夫的意趣与造园结合更紧密，为追求自然，一方面，利用天然水面与泉水成景；另一方面，巧于因借、以小喻大，以简喻繁的手法丰富起来，其极至是缸荷、碗莲的出现，真可以说集天地自然于一壶。历史发展过程中，水景在中国宅邸的艺术审美越来越重要。 而在西方，早期的水装饰也多体现在园林水景中。如意大利园的水法注重动势，并且其特有的山地为这种做法提供了势能。法国园林多用静水，面积大，以气魄与宁静取胜，形成典雅、从容的风格。 随着居住的环境对于人们的越来越重要，不仅仅只是满足于外观，更多的在于设计的实际，在于人的居住感受。可见；水景艺术在环境艺术设计的审美上具有不可或缺性。它可以赋予环境空间更多的精神需求和人文的关怀。 二、水景在环境艺术设计上的应用 现代水景有很多种形式，大概可以归为四大类；模拟式、点缀式、自然式、主题式。而在表现形态上则有水池、池塘、喷泉、瀑布、流水等。其中，水池、池塘为静态水体，是位于人造的容器环境内的水景，对视觉有扩大的作用，对环境有降温和生态作用；而喷泉、瀑布和流水为动态水体，是水由高处往下流落所形成的景象，这对观者有引导和暗示的作用。 (一)模拟式水景 模拟式水景是模拟自然水景的各种形态而设计出的，其形式有瀑布、喷泉、流水配合水池。如大多数的酒店或一些大型点的室内公共空间都会放置模拟式水景。每个空间的水景风格是根据其室内设计整体风格而定，有大的瀑布水池，也有小的流水溪涧，其水景都赋予了酒店或当地的人文文化和精神思想；如广州的白天鹅宾馆，中庭的大型水景是运用了岭南园林的风格设计而成。小亭瀑布和小桥流水的景象既蕴涵了岭南文化的精髓，又表达出乡土情结的中国传统思想。 (二)点缀式水景 这类水景实则是一个微型的小景观，在家居空间有限的占地面积中画龙点睛般地做些小景，或荷花状喷泉、或层叠形小瀑布、或浅至脚背的水溪等。这类水景点缀的形式相当普遍。 (三)自然式水景 自然式水景多以自然住宅区为主：此类住宅区有一定小区规模，在建筑覆盖率相对较低的状况下，利用天然小河、小湖、进行改造。 (四)主题式水景 主题式水景主要是为表达某种主题和文化。它是科学技术和艺术造型的结合，造型多样，随着需求的不同而形式不同。其式多为喷水和水池，利用机器抽水喷水，并配搭灯光照射。水池中按一定的形状分布放置喷水管，随着播放的音乐作出各种变化的喷水表演。 三、水景艺术的未来展望 (一)从水景艺术的形式美上 当代技术不断，水景艺术在技术进步的支持下，形式和艺术方面必有很大发展，如公共场所的水景设计，作为城市公共空间的一道亮丽风景，融入更多未来设计手法及理念，注重创意与构思，蕴涵了更多人性的、自然的思索。而未来水景的设计利用高端科技手段如光纤照明，智能控制的喷泉造雾等对现代水景艺术进行继承和发展。突破现有的形式及内涵。 (二)从生态环境和精神层面上 我们的生活用水都是淡水，但地球上的淡水资源非常缺乏，随着现代工业的发展和人口的增加，人类对水的需求与日俱增，大面积的水景会使用到更多的淡水。如果在一些非亲水性的水景中应用海水，这样一来则可以大大减少淡水的支出。还有人口的不段增长，我们居住的陆地面积有限，如果可以在海岸旁多建些浅滩式、小岛式或海底式的住宅或其他用途的建筑，这样既可以减少人们对陆地的需求量，又可以直接运用海水来制造水景。对于一些公共场所的水景可以推广水幕电影，夜晚再在水幕上投放影视供观众观赏影视节目。我们还可以设计些多功能结合的水景，如既可观赏游玩，又可使人的身体得到理疗的亲水性水景，使水景的功能多样化。这样的水景对于严重缺水地区水景的营建具有特殊的意义，推广应用这样的水景更易于带给人对水更多的思考和体验。 四、结语 水景在我们居住环境中一直处于重要的角色。水景艺术不论在形式美上还是生态环境和精神需求上，都要有所新发展，才会更好地应用结合在室内设计中。某种程度上水景是以各种设计及技术手段去体现水的特性，每种水的营造都和建造技术的进步密切相关。通过对水的形式美创新, 水景艺术的发展是室内设计可持续发展的重要支柱。继承现代设计的造型手法，把环境艺术开拓到更大的领域。 （作者单位：广州市白云工商技师学院） 环艺毕业设计论文:试论环艺设计中的美学特征的体现 摘 要：随着我国经济发展水平的不断提高，人们物质生活获得了极大满足以外，对美的渴望不断增大，美是人们对事物的一种主观看法，生活中处处都有美，在环艺设计中，要想抓住受众眼球，就必须体现设计的美感，但需建立在对美学与环艺设计的深刻理解上。本文将对环艺设计中美学特征体现具体分析，以为环艺设计提供一些参考。 关键词：环艺设计；美学特征；美感 近年来，出现一种新型的艺术设计形式，即，环艺设计。环艺设计在很多领域应用颇广，涵盖了人文、地理、社科等各个领域，且与人们的生活保持密切联系，其在推进社会进步、引导艺术设计走向上发挥了越来越重要的作用。环艺设计实际上包含了两种形态，综合了外界环境与人的审美，将美学体征应用在环艺设计中，不仅可以提升设计艺术魅力，同时可以满足人们对美的渴求，有着双重意义。 一、环境艺术概述 艺术设计与环境设计是环艺设计包含的两个部分，主体部分是环境设计，突出环境的价值，设计对象本身与周围的事物均是包含的内容，分为社会环境、自然环境与人工环境，是与人们生活联系最为紧密的。环艺设计中的环境设计主要指人工创造的环境，同时也是核心职能。 而艺术设计则是一种衬托与辅助手段，就是指利用大众的审美需求，依据设计人员的能力与文化内涵调整设计对象，M而统一环艺设计的个性与共性。 二、环境设计中美学特征体现 （一）环艺设计整体美的体现 整体环境意识是环艺设计的核心与灵魂，是指对整体环境关系的表达与感悟，在当今社会，城市不断发展使一个城市的美感不断减少，且城市美感并非某个区域所能决定的，而是透过一个城市的文化底蕴，由内而外体现出的一种整体性的美学想象，由此，在对城市环境设计过程中，需要把握好城市不同区域的特点，比如公园的特点、广场特点、建筑特点等，要整体上把握，单从某个要素入手容易出现偏执的设计之感。比如，环艺设计时，需考虑建筑与周围环境协调关系，由众多的单独建筑可以组合成建筑群，这时候，建筑就是一个整体，美感也就自然产生。环艺设计的灵活是自然体关系的综合表现，《释名》中称：“美者，和异类共成也”。单一的局部形态共同形成了城市环境，亚里士多德说过：“整体大于它的各部分总和”，对于一个单独的艺术品也需要从整体上评价，体现一种整体环境的协调之感。 （二）人为性与自然美 对自然的改造是环艺设计的一个根本手段，可以表现出环艺设计对自然条件的依赖性，且环艺设计体现的美学特征中，对自然的尊重表现的最多，由此可以体现出一种自然亲近的感觉，烘托出自然色彩，很多环艺设计中都充分运用了自然因素，且体现出了自然规律，与美学体征互为影响。相对于自然而言的是人为行，在设计环境中，不仅需要与自然规律契合，同时需要善于改造自然，这也是人为美学设计的一个必要手段，可以从一定程度上将设计者的审美水平与人文素养体现出来，在环艺设计中有人为因素，就有人的思想与审美，显示出人文特征。 （三）审美性与实用性 美学在环艺设计中不仅是供人们欣赏，满足人视觉上对美的需求，不是一种观看艺术，更多的是体现一种欣赏价值与设计实用性的结合，同时也是美学价值的直接体现。环艺设计审美目的不仅是满足人类物质需求，更需要满足的是精神需求，物质与精神需求的统一，才能更好的体现环艺设计人与自然统一的初衷。 （四）绿色生态美 生态美学视野下环境艺术设计能够综合体现出科学的生态观与普遍性的伦理观，是一种更加倾向于绿色的设计。与过去的仅在乎形式设计与风格设计有着本质上的不同，绿色生态设计更多的是体现在对自然的尊重与顺应上，对如何更有效的保护自然环境、节约利用自然环境有重点的考虑。城市建设中，在环境理念下，生态美学观念得到了认同，设计者需要对人工生态环境与自然生态环境协调把控，协调好两者间关系，借助自然之景营造生态景观；在广场、博物馆等人文景点可以将绿色景观保留；也可以在城市周边保留大面积的生态景观，努力达到生态平衡。 三、结语 总之，环艺设计中审美体征体现在整体美、人文与自然美结合、绿色美等方面，把握好这些审美体征可更好的推进环艺设计发展与进步。 环艺毕业设计论文:环艺设计中功能适用性 【摘要】：现代城市规划建设中，为了适应全面建设小康社会的发展要求，促进我国环境景观质量尽早达到国际水平，城市环境已成为21世纪发展的战略性主题。越来越多的事实不断地说明一个问题：环境艺术设计作品的发展与演变，随着时代的发展和变革越来越深刻地影响着我们的生活方式和审美意识。基于此，本文主要对环艺设计中功能适用性进行分析探讨。 【关键词】：环艺设计；功能适用性 【前言】：随着国家经济发展和人民生活水平提高，越来越多地以异彩纷呈的姿态呈现时，环境艺术设计作品以其固有的环境亲和力和艺术感染力影响甚至改变着人们的生活方式，环境艺术作为一门适用性工具学科，是城市设计的一部分，它应以人为中心，并能综合社会、经济、文化建设及其功能与审美几个方面，以反映出城市环境特色。 1、环境艺术设计及功能适用性 1.1环境艺术设计的定义 城市环境艺术设计是指在生态系统承载能力范围内运用生态学原理和系统环境设计方法去指导改变城市生产和消费方式，挖掘城市内外一切可以利用的资源潜力，建设环境合理生态健康、景观适宜的环境空间的一种规划方法。 1.2环境艺术设计的功能适用性 （1）环境艺术设计综合了地理学、建筑学、城市规划学、设计美学、社会 学、文化学、史学、考古学、宗教学以及心理学等诸多学科。城市环境艺术是一个城市的社会、经济、文化综合建设与审美等方面相互结合的一种艺术，是人造艺术与自然环境艺术的综合体现，满足了人类生活的需求又体现人类社会的发展与自然和谐，推动人类探索城市环境的持续发展。 （2）环境艺术设计作为一门边缘综合艺术学科出现在设计舞台上，综合了人文、地理、科技、建筑、施工等方面的内容，环境艺术对人类物质生活与精神生活造就了缤纷绚烂的空间效果。中国城市在多元社会的推动下，其发展形式也越发现代化，功能与形式多样化，专业化，城市环境艺术集城市功能先进性与文化悠久性，融科学性、趣味性和艺术性于一体，是沟通社会，自然的大众艺术，通过生活环境艺术化，促进人际交往和精神文明建设，推动城市环境艺术与城市环境设计的发展。 （3）环境艺术设计强调人与自然和谐相融，尊重人的视觉，听觉，触觉，心理，物理诸方面的因素，要充分依托自然条件，结合气候条件，地理条件，山水，道路，植被等因素，创造自然和谐的生活环境。 （4）环境艺术的发展原则应坚持社会性、经济性、生态性、地域性、历史性的基本原则，对社会中的“人”，“环境”的概念有了新的认识，在经济浪潮的推动下，文化建设也迈向更高的层次，环境建设向城市多元化道路发展，城市环境艺术化已成为迫切的需求。 （5）从环境艺术设计的风格而言，环境艺术设计把自然，人文，艺术协调相融，w现城市大环境发展的特点，满足人类生活与精神上的需求，重视环境艺术的个性与城市建设相辅相成，起到丰富城市空间的作用，使之既跟上时展，又提高文化层次，创造富有地区特色和精神文明的环境艺术，保证城市环境有良好的持续性发展。 2、环境艺术设计的要点 2.1环境艺术设计要尊重自然 自然，即天地万物之道。人们生于自然，养于自然，应遵从自然之道，顺应自然规律。天人合一指的是人与大自然的关系，它的核心是把人类看作自然界的一个和谐的组成部分。只有切实保护人类赖以生存的自然生态环境，经济建设和人类文明才能持续发展。这个认识是在人类进入工业化社会以来，经历了无数惨痛教训之后才获得的。因此环境艺术设计师一定要释放自然，尊重自然。 可持续发展思想已经成为国家发展决策的理论基础。环境艺术设计作为最贴近人的一种综合自然环境与人工环境的学科，在体现可持续发展的理念上相对其它学科更为突出。在可持续发展战略的总体布局中，它处于协调人工环境与自然环境关系的重要位置，而环境艺术设计最能够体现这一理念的基本方法就是尊重自然生态环境。其目标是实现人类生存状态的绿色设计，其核心概念是创建符合生态环境良性循环规律的设计系统。 2.2环境艺术设计适当 设计不足指的是设计师设计出来的系统复用性差，扩展性不强，不能灵活地应对变化，也就是说设计没到位。过度设计则指设计出来的系统比恰到好处要复杂臃肿的多，过度的封装、一堆继承、接口和无用的方法，超复杂的配置。中庸的思想告诉我们过犹不及，适当的设计才是最有效、最合适的设计，尤其是在环境艺术设计方面。古希腊语言中自然最初的意思是生长、生成、自我展现，一个本真的设计不是僭越式的创造，而是基于形势，如其所是的生长。设计的任务不是为了炫耀人类的理念，而是要以诗一般的形象语言去召唤，让空间里遮蔽着的一面敞开。 2.3环境艺术设计要注重内涵 没有内涵的设计如同一张白纸，没有任何意义。环境艺术有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型而言的表现，使作品融于环境的氛围之中。以人为中心、以文化要素为核心，倡导人文关怀、生理体验、心理感觉，强调舒适性和人情味与文化内涵的设计是当前的主流趋势。设计品要求存在内涵是为了使产品能够更适合人，方便人们在使用过程中感到轻松，使其具有亲和力，并且注重内涵的设计更会注重在材料使用时的简约与环保。内涵设计的色彩应用可以通过设计理念与色彩感觉的融合，带给人们一种视觉心理的平衡，留给人美的视觉享受。通过色彩感觉来传达设计思想，看到产品的功能品质，体味到产品的文化内涵。 结语 进行城市的环境艺术设计，应该把市民的所需所想放在首要位置，真正发现城市建设的问题，帮助市民环节各种压力，使市民更够在新型的环境艺术的园地生活得更加美好。建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术，将成为环境艺术设计理论建设和社会实践的未来发展方向。 环艺毕业设计论文:环艺教学中计算机辅助设计的教学问题及改革措施 摘要：环艺专业中计算机技术的辅助教学已成为一门重要的基础学科。它是一门对技术有较高要求的学科，受到了各高校的青睐；但在教学过程中由于操作繁琐，也存在些许问题。本文结合实际教学经验，对环艺教学中计算机辅助设计教学存在的问题及相关的改革措施提出了一些建议，希望对以后的教学带来有效的帮助。 关键词：环艺专业；计算机辅助设计；问题；改革措施 随着经济的发展、城市化进程的加快，城市建设及规划如火如荼地展开，计算机辅助设计也在目前城市园林规划中得到了广泛应用。因此，计算机辅助设计类课程也成为高校相关园林专业学生的必修课。为了更有效地发挥计算机辅助设计在教学中的作用，我们需要对其进行更为合理的开发与应用。 一、计算机辅助设计在环艺教学应用中存在的问题 1.教学资源有限，教材单一。目前就大部分高校的教学资源情况而言，多数软件教材是以讲授菜单、命令为主。这样的教材与传统课堂教学是几乎无差别的，教师还是采用“填鸭式”教学，处于主导地位，学生还是被动地跟着教师的节奏，亦步亦趋地学习基本的案例。另外统一的教材也没有考虑本专业的具体情况，所以整体呈现出的教学情况就是教学缺乏创新和主动性，学生没有积极的学习热情。 2.教学资源有限，造成教学方法单一。教师在课堂上，大部分时间是在给学生介绍软件的组成、界面的O置，以及这些软件是如何被运用的。所以这种情况就导致学生始终处于一种被动听课、记笔记的状态。不能动手实践，这对知识的巩固会大打折扣。这样的上课方式也致使教师和学生之间的互动很少，对这些软件在实例中运用的情况也很少说明。所以学生对各种工具和命令的掌握不是很好，最终学习效果也是马马虎虎。 3.独立开课的各种软件，致使软件与软件之间缺乏有效的联系。高校对学生文化课的管理主要采用学分制。结合这种情况，园艺专业学生的3门计算机辅助课主要安排在大三、大四独立开展。各课程之间缺乏紧密的联系，与软件的实践内容有重复的现象，从而造成学习时间和学习精力的浪费，致使学生学习兴趣不高。 二、环艺教学中计算机辅助设计教学的改革措施 1.适应市场需求，完善教学目标。现状是许多高校开设了风景园艺专业。由于各院校的培养目标不一样，所以各高校的计算机辅助课程在教学方法、内容上都存在差异，但是在培养目标上是一致的，就是要培养满足社会发展所需要的专业性人才。所以我们要根据市场需求，有效调整教学目标，培养有实际动手操作能力的学生，培养学生的专业能力。教师主要从以下几方面入手：其一，通过教学让学生掌握计算机辅助教学相关软件的使用，从而有效表达出自己的设计理念；其二，通过教学让学生认识到手绘与计算机辅助相结合，不仅便捷、高效，还能表述设计者想要达到的设计效果；其三，各种计算机辅助软件的学习，做到了内在联系、逐层递进，为学好更有难度的软件做铺垫，减少了繁琐、重复的内容；最后，教学过程中教师要加强引导学生自主学习，如利用BIM、GIS等软件，逐步适应环艺专业数字化发展的要求。 2.合理的改革教学方法。针对教学方式的单一性，首先学校要结合院校的培养目标和课程特点，改善教学方法。如教师要一改往日的纯理论教学，加强软件与实例的结合，多采用案例教学，通过对具有代表性的案例进行讲解，便学生了解其流程，解决绘图方法问题，从而制作出满意的设计图。其次，教师可以采用留下难度适中的课题，学生以小组的形式完成任务，这不仅激发了学生的学习动机，还可以使学生的自主探究能力得到提升，进一步巩固所学知识。最后，教师在课堂外可以组织绘图比赛，既延伸了课堂空间，也培养了学生运用各种绘图软件的能力。另外，听取专门的权威报告、内部交流，等等，都是学习知识的有效方法。 3.丰富教学资源，开阔学生的知识视野。丰富的教学资源有助于学生利用知识进行整合，培养自己的创新思维能力。所以学校要加强教学软硬件设施建设，为学生提供良好的学习平台。借助互联网模式，学校可以创建自己的教学网站平台，其一，收集优秀案例，如将与计算机辅助设计教学相关的优秀视频、图像等资料投放于平台上，方便学生查阅，从而到达资源的共享；其二，优秀教师可以就擅长的知识点，录制教学视频，布置具有代表性的典型例题，供学生解答，以增加师生之间的互动，延伸课堂空间。 环艺毕业设计论文:谈家居配饰在环艺设计中的运用 摘 要：随着我国经济的发展，人民生活水平有了质的发展，对生活环境也有了新的高度和要求，既需要生活便捷舒适，又需要健康美化有质感，因此对住宅的室内设计都有了更高的追求，而在环艺设计中家居配饰又起到了非常重要的作用。本文详细解释了什么是家居配饰，什么是环艺设计，然后分别讲述了家居配饰在环艺设计中独特的功能性作用，最后又落到实处，指出了家居配饰需要在室内陈设颜色搭配，家具风格搭配，软装设计搭配，绿化植物搭配和其他个性家居配饰几个方面的实际运用和效果分析，体现了家居配饰在环艺设计中的作用。 关键词：家居配饰；环艺设计；运用 近年来，随着不断提高生活水平，居住环境逐渐受到广大民众的重视，尤其是个人住房，作为生活的主要场所，人们对其环境的设计要求也越来越高，随着设计这个概念的出现，各种设计风格也随之出现，各种家居配饰也层出不穷，并且引起了人们的广泛注意。以前的建筑物也就是一个遮风挡雨的场所，现在各个业主更加注重建筑物的艺术美和风格美，于是环艺设计便应时而生，其中家居配饰作为环艺设计的主要设计内容之一，对环艺设计的整体艺术美起到了重要作用。 1 家居配饰和环艺设计的具体概念 环艺设计是环境艺术设计的简称，而环境艺术设计主要指的是室内设计和室外设计，室外设计指的就是建筑物外的设计，比如f街道美化设计，城市园林景观设计，城市绿化设计，建筑物外观设计等等；而室内设计则指的是建筑物内部的设计，比如家装设计等等。 家居配饰指的是室内设计，也就是说室内装修完之后，通过对一些装饰物，家具，纺织品，工艺品，甚至是挂饰，色调搭配，绿色植物来对室内进行二次设计。因为家居配饰本身的灵活性和自由行，更能体现业主的个性和风格，因此对环艺设计有非常重要的作用，既可以弥补环艺设计中的单调，又能方便主人的生活需要，所以越来越多的人更加注重家居配饰的搭配和设计。 2 家居配饰在环艺设计中的功能作用 2.1 家居配饰可以起到美化室内设计的作用 家居配饰可以根据建筑物内部的结构和功能区域进行搭配和设计，可以弥补硬装修中的一些遗憾或者不足，还可以美化整体室内的设计。美是设计的灵魂，家居配饰也是环艺设计中的点睛之笔，既可以将居住环境温和化，也可以协调人在建筑物中的舒适度，既美化了建筑物，也美化了生活。 2.2 家居配饰可以增强建筑物独特的设计风格 随着人类的喜好，形成了几大设计风格：欧洲古典风，现代简约风，简欧风，田园风，中式风，美式风，还有混搭风。不同的家居配饰则代表着不同的风格搭配，配饰自身的颜色，形状，材质，甚至是体积大小，造型图案都会影响建筑物的设计风格，而且位置摆放也会起到很大的作用，因此不同的设计风格就要搭配相对应的家居配饰。 2.3 家居配饰可以方便业主的生活需要 家居配饰除了设计方面的需要以外，还可以方便业务的生活需要，比如说家具设计，就可以起到很好的收纳需要，既可以起到美化装饰的作用，还可以收纳衣物，让房间干净整洁，满足业务衣物收纳的需要。又比如绿化植物不仅仅可以起到美化室内环境的作用，还可以净化空气，满足主人绿色健康生活的需要，因此家居配饰在环艺设计中起到了事半功倍的作用，是现代环艺设计中不可缺少的一部分。 3 家居配饰在环艺设计中的实际运用 3.1 室内陈设颜色搭配在环艺设计中的实际运用 色彩对环艺设计起到了非同小可的协调作用，不同的环境需要不同的色彩来衬托，比如白色系可以增加室内的亮度，绿色可以增加空间的活泼型，适用于有儿童等活泼的场所，而黄色则彰显富贵，适用于金碧辉煌的富贵场所，因此室内陈设颜色的搭配在环艺设计中至关重要。 3.2 室内家具风格搭配在环艺设计中的实际运用 室内家具是家居配饰的主要部分，具有一定的收纳价值和装饰价值，家具的风格也需要根据环艺设计的风格进行搭配，既要考虑家具的设计，也要考虑颜色，空间，材质，线型等等，不同的设计风格则显示了主人不同的生活习惯，现代市场中家具风格各异，样式繁多，既要考虑生活实用，也要考虑艺术设计的美感。 3.3 室内软装设计搭配在环艺设计中的实际运用 室内软装设计主要是指灯具，挂饰，布艺，画饰等等各种装饰设计，也包括一些纺织物装饰，比如窗帘，地毯，沙发靠枕等等纺织物类的装饰品。这类软装设计既代表了生活的质感，也软化了室内的环境，软装硬装的完美搭配是环艺设计需要考虑的因素之一。 3.4 室内绿化植物搭配在环艺设计中的实际运用 随着人民生活质量的提高，对生活环境的健康程度要求也越来越高，近几年，家居绿化也作为环艺设计中的一个重要内容，既可以起到装饰的作用，还可以改善室内空气环境，减少甲醛等毒性气体对人体的伤害，还带来了绿色的生机，为生活环境增添了许多乐趣。 3.5 室内其他个性家居配饰在环艺设计中的实际运用 其他个性家居配饰则是指依据个人爱好搭配的一些个性化的配饰，比如说插花装饰，个人色调装饰，灯光强度装饰，或者灯具装饰等等非必须但又非常彰显个人特色和个人爱好的配饰，给生活环境平添了几分艺术色彩。 家居配饰是一种艺术设计和艺术搭配的综合体现，既需要考虑配饰个体的代表意义，还要考虑搭配之后呈现的意境，同时也要注重生活实用性和艺术性，完美的家居配饰是艺术的一种综合体现，也是生活风格和生活态度一个很好的体现，因此只有将家居配饰搭配得当才能给整体设计加分添彩。 4 结论 综上所述，家居配饰在环艺设计中起到了至关重要的作用，是室内设计不可或缺的一部分，既可以美化建筑物室内的坏境，增强环艺设计独特的艺术风格，同时也方便了业务的生活所需，家居配饰的正确搭配和运用对室内装修设计的影响越来越大，对人民的生活质量也起到了举足轻重的作用。 环艺毕业设计论文:环艺设计的审美取向与价值 摘 要：我们每个人都是社会人，在丰富多彩的社会生活中，我无时无刻不通过自身的感知来感受生活中的美好事物。而随着社会经济的不断发展，人们对身边的设施建筑要求越来越高。所以，在环境艺术设计上，设计师如何把握审美取向和价值观念值得进一步研究。 关键词：环艺设计 审美取向 审美价值 随着经济的迅速发展，人们文化素养的不断提高，对事物的认知度也存在不同，对环艺设计的要求也越来越高。本文从实际的情况出发，阐述当代设计师应如何加强对美的形态和价值取向的探索与发掘。 1 环艺设计 1.1 环艺设计的基本内涵 环艺设计与我们的生活息息相关，影响着我们的生活质量和生活品味。所谓环艺是指规划一个区域的具体样子，如公园、室内、地铁站等，主要包括：室内设计，公共场所设计和展示设计。 环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计、建筑外观设计、景观设计、绿化设计、城市雕塑和商业用地环境规划等等。室内有家装设计、建筑内部设计等，还有附属的管道、灯光、花卉设计等。 1.2 环艺设计的发展趋势 随着环境设计学科独立性的不断加强，它与其他学科的联系和结合趋势也日益显著。为适应当今社会发展的需求，除建筑设计外，工艺美术和工业设计的一些观念也不断的渗透到环境设计中。 教育力度的加大，使得环艺设计趋向于多层次、多风格。而不同层次，不同风格的环艺设计都体现了人们在空间上的精神需要和对环境的文化内涵要求。 2 环艺设计的审美因素 每一个社会人都是独立存在的，由于他们生活的时代不同、环境不同、受教育程度不同等因素，使得人们对事物的感知度也不尽相同。而且对于美的感受，没有办法用一个具体标准来衡量，它是基于文化和社会背景的基础，受人的综合素质所影响。 2.1 受美感的影响 美是一种对事物爱慕和欣赏的感知过程，是生活不可缺少的因素。人类的审美行为包括主动和被动，而美感是指人们对审美对象的一种感知过程。随着人们生活方式的不同，文化素养不同，设计者们对环艺设计的审美能力和价值取向也不尽相同，从而使得设计出来的作品呈现的美感也不同。 2.2 受美学与人的欲望的影响 受美学的影响，环艺设计者的能力也有高有低，设计出来的作品的实用价值和美观度也不相同。每一个环艺设计者所设计的作品都是为满足自己或是他人的一种欲望，是人们情感的表达方式，是社会发展的组成因素。 3 环艺设计的审美取向和价值 审美是一种人类的精神产物，受历史文化的影响，不同阶段、不同民族的人们有着不同的审美取向和审美价值。一个国家的发展离不开环艺设计的能力和人们的审美水平，它不仅影响我们的生活质量，同时，也影响着我国在国际地位上的竞争力。 3.1 环艺设计的审美现状 我国有五千年的历史文化，每一个时代的更迭，都会对审美产生一定的有利或是不利的因素，我国一些现存的古代建筑，都有很高的审美价值，值得现代环艺设计者的学习与研究。而一些现代化的建筑在美感上需要大幅度的提高，近几年全球对最丑的建筑会进行排名，我国就有好几处的建筑设计让人感到滑稽可笑，不知道要表达的情感是什么，与周围的组成部分毫无协调感。 美是一个抽象的概念，没有一个统一的标准，只能仁者见仁、智者见智，就向老话说的：“萝卜白菜各有所爱”。因为，美的形态是难以创造的，它的规律也是无法准确把握的。这就要求环艺设计者不断的提高自身的审美素养，把握好正确的审美取向和价值观念。 从古至今，人们对政治和经济地位的追求远远超过对审美的追求，所以，在一些政府建筑的兴建上，常是外观周正、颜色暗淡，为了营造一种庄严、高大的感觉，进而体现它的地位，却缺少生气，忽略艺术上的美感。有些时候，设计者受社会各方面的影响，制约了自身的审美取向，束缚了人们的创新能力，也降低了我们的审美水平。 3.2 环艺设计的审美取向与价值趋势 随着我国经济的迅速发展，人们在追求人生价值的同时也进入了一个无限循环的误区，认为奢华就是品位、就是一种美，然而，这完全偏离了正确的审美取向，也无法体现审美的价值，特别是环艺设计工作者决不能有此陋习。在环艺设计中，需要专业的设计能力和对美的不断追求，有时也需要一些相关的天赋。 作为一个环艺设计工作者一定要在设计前期与使用者（或是客户）做好沟通，将设计理念与实地情况相结合，做到风格、形式与建筑功能的完美结合。如果是室内设计，在装修的风格、样式、色彩和环境等方面做好沟通交流，同时也要结合使用者的身份、喜好和心理特点等情况。在做设计时，也不能一味的照搬照抄西化模式，要结合中国的民族文化、客户的生活环境及建筑内的空间感等因素，要将两者相融合，提高生活的品味，美化生活环境。在满足使用者要求的同时又使其功能得到最大化的发挥。进而符合时代的要求与发展。 4 结语 作为环艺设计工作者，要有承担社会责任的能力和魄力，用自己的专业知识和文化素养去改进人们的审美取向，加强审美的价值体现。要认真对待环艺设计的审美取向，积极探索和发扬美的价值规律，促进我国环艺美学的进一步发展。 环艺毕业设计论文:城市环艺设计中的地域性文化应用思考 随着城市基础设施建设逐渐成熟，城市软实力的凸显愈发重要。城市环艺设计是展示城市品位与城市特色的重要载体，在过去的几十年时间里我国城市环艺设计同质化现象严重，以西方艺术为主的拿来主义盛行，造成了许多新建公共设施、建筑“千城一面”。地域性文化是千百年来城市所在地区文化的精髓，发掘地域性文化，并将其与现代设计融合，在城市环艺设计中应用，不仅是对地域性文化的传承与创新，更是城市软实力发展的一张王牌。本文对地域性文化、城市环艺设计及应用进行了分析探讨，旨在探讨出地域文化在撑死环境艺术设计应用过程中的策略。 引言 城市是人类文明的一个重要标志，是人类基于自然环境而创造的便于生产生活的集中化场所，与村落不同，城市往往有着明确的规划与设计，对于区域的使用范畴也有明确的规划。古往今来，在城市中诞生了丰富的文化、艺术、科学的先进思想，而这些先进思想也在促进着城市的发展。城市是一个综合体，其功能与发展都是多元化的，其居民的需求层次也是多元化的。城市环境设计就是为了满足居民对于城市的审美需求而存在的，城市环境设计的改良提升在满足人们的视觉需求的同时城市环境设计还符合着可持续发展的要求，改善城市“热岛生态”对于改善人居环境，改善居民心理健康也有着重要作用。在广泛的市场需求下，城市环境艺术设计成为了新兴的艺术设计领域。如何正确发挥环境艺术设计的美学价值，笔者认为地域文化的应用对其有着重要的指导意义。地域文化与城市环境艺术的特征 地域文化承载着丰富的外在和内涵，首先山川、自然环境造就了 个地域独特的地理环境，而周围的山河湖泊、森林草原则是地域文化的自然符号，以内蒙古自治区阿拉善盟额济纳旗为例，该城市的地理环境标志位胡杨林和大沙漠，因此城市的广场设计有着大漠特有的粗犷感。其次城市的历史文化也对城市环境艺术设计有着重要影响，以青岛为例，该城市有着多年的租借历史，在城市环境艺术设计风格上也有着浓厚的异国风情，城市的雕塑小品往往有着浓厚的异国风情，再如洛阳，因历唐朝历史传说，自古有着牡丹之都的称呼，因此洛阳的城市环境艺术规划中牡丹花成为了重点的标志性观赏焦点。再次，现代城市所形成的地域文化对城市环境艺术设计也有着重要的影响，如西安市确定的市花为石榴花，在西安的城市环境艺术规划中，将石榴花广泛应用在各种可应用的环境。 城市环境艺术是时展的精华，当前的城市环境艺术设计有着多种发展元素的要领，包括标志性、观赏性、绿化与蓝化以及动感倾向。标志性和观赏性是城市环境艺术设计的基础元素，标志性能够准确点出城市地域性的标志，而观赏性则需要在设计中将美学与地域元素融合在起。城市绿化是环境艺术设计老生常谈的话题，而在当下则在城市环境艺术设计中引入了“蓝化”的概念，即在城市中以自然引入或人工挖掘的形式增加城市艺术设计中的水元素的应用，而水元素则可以很好地展现一地的地域文化特征，如沙漠城市的水元素可以以绿洲为主题进行设计，海边城市的水元素则可以强调交融与汇通。随着智能城市的推进，城市环艺设计的动态化也是一个趋势，动态化来自于流水动态的蓝化理念，智能城市则是将城市灯光、车体、智能建筑等纳入环境艺术设计所应用主体的范畴，让城市焕发动态与活力。 地域性文化在城市环艺设计中的应用 地域文化在城市环艺设计中的应用形式多种多样，本文总结出来主要有三个方向，第一个方向是地域性文化元素的直接应用，以西安市为例，西安市有着十三朝古都的悠久历史，许多文化名人都在此出生、居住，而这些历史文化名人就成为了地域性文化的重要元素，西安市将名人雕塑设计为环境艺术设计直接应用的元素，应用于各大广场、景区、道路绿化带当中。第二个方向是地域性文化元素的变形应用，地域性文化元素或多或少都有着一定的传统意味，而变形应用则是将传统与现代相结合，从而创造出尊重地域性文化的现代环境艺术作品，例如成都市将熊猫元素应用于城市的垃圾箱设计当中，造型憨厚可爱又富有地域特色。第三个方向则是复合化倾向，现代城市是综合性的城市，因此城市环艺设计的方向也是综合性的，环艺设计所应用的地域性文化元素也通常可以发挥复合化的效果，例如首尔汉江的河滨观景台将汉江这元素作为城市环艺设计的背景，观景台以较高的数级阶梯状延入汉江边，复合了观景、道路、座椅等多个功能。 小结 城市环境艺术是基于城市地域文化之上，综合了经济元素、科技元索、艺术元素、地理元素、历史元素的综合艺术，是对于传统文化的发扬与传承，同时也是对地域文化的宣传与发展。城市环境艺术设计与地域性文化的应用是相辅相成的关系，随着时代分发展，地域性文化必然能够为城市环艺设计的多样性与丰富性增添具有代表性的设计灵感与成果。

广告设计与制作毕业论文:高职院校广告设计与制作专业《字体设计》课程教学方法探析 【摘 要】《字体设计》作为高职院校广告设计与制作专业极其重要的一门基础课程，是技术和艺术的统一，有着实用性、创造性和国际性。当前的《字体设计》课程中存在着许多值得探讨的问题，比如授课形式过于单一、被传统的教学方式所局限、缺乏新理念、学生在学习过程中容易走进误区等。本文主要围绕《字体设计》课程的学习方法和规律进行探索，强调基础的重要性，实践则是该课程的首要目的，帮助学生开拓设计视野，活跃设计思路是学好本课程的关键。 【关键词】《字体设计》；授课形式；方法和规律 文字本来的功能是传达信息，而随着时代的发展，文字便有了新的作用和功能。对文字的大小、笔画、结构和排列、色彩搭配等方面配合文字本身的含义和所要传达的目的进行字体设计，使其具有适合传达内容的造型，又能有效地传递文字深层次的内涵，发挥更加有效的信息传达效果，这就是字体设计。 《字体设计》是一门探讨视觉表现与造型设计的课程，其在广告设计与制作专业中作为一门基础课程，任课教师要重视它的作用。在把握好理论教学的过程中，加强实际的练习才是关键。学习字体设计要培养学生正确的设计思维和方法。在平面设计中，字体设计往往是创作的视觉中心，所以在设计过程当中要表达出符合视觉规律的文字，要与其他内容相适应。同时，《字体设计》课程应跟其他专业基础课程相结合，比如《三大构成》《版式设计》《图形创意》等，根据美的形式法则进行字体创作。 在笔者的《字体设计》课程中，强调字体设计的学习绝对要系统、全面地了解与认识文字笔画的基本骨架、文字本来的意义及深层内涵的延伸，还有其视觉设计的规律。只有掌握了字体设计的造型方式，了解字体设计在现代设计中的重要作用，才能更好地掌握这门课程。 通过学生的字体设计作业可以看出许多问题，如，学生们没有认真学习理论内容；往往注重形式而忽略了字体设计的本质，有些过于强调形式而失去了信息传递的功能。字体设计是通过创新去表现视觉效果，从而使设计能更好地进行信息传达。不能只注重形式，也不能停留在临摹阶段，教师要做到教学目标与教学方法的统一，要使学生掌握好字体设计的基本原理，必须在理解的基础上，才能深入进行创造性的思维练习。 字体设计的一个重要目的是对不同的服务对象进行不同的设计，服务对象不同，其设计的风格也会不同。在《字体设计》课程中教师要强调其实际的应用功能，教学要有针对性。 该课程除了教师讲授理论知识外，如何使学生对它产生兴趣并投入时间精力去学习才是关键。根据笔者在《字体设计》授课过程中发现的问题给出以下几点建议。 一、由易到难，逐步深入 强调基础练习，学生要掌握好理论基础，熟悉字体笔画特征、笔画空间以及笔画组合关系。先进行单字练习，学生在这个过程中要掌握结构关系，然后再进行文字组合练习，在练习时要注意整体，笔画之间、字与字之间的衔接要做到有主次，达到视觉上的平衡，做到外形、笔画和结构的统一。强调内容传达的准确性和视觉表现上的识别性。 二、从身边联系最紧密的文字开始进行练习 在学生有了一定的造字基础后，让学生尝试去设计个人或身边最熟悉的文字，比如关于个人、亲友日常生活的字体设计。教师在该环节要把好设计关，提醒学生要注意字体设计的识别性，切忌做得面目全非，造成阅读困难。 三、图形与文字的统一 利用图形与文字笔画组合做字体设计，是常用的一种表现形式。文字图形化在阅读上具有趣味性，学生在字体练习初期也常喜欢使用这样的表现形式。在我国，字体设计师们擅长用花、鸟、虫、鱼等生活元素作为字体设计的基本笔画，还有其他的抽象性装饰字体，更像传统的图案文字。字体设计并不是照搬照抄，而是在不改变原有的字体结构上选用适合的图形元素。 四、各种表现形式的应用 日本著名平面设计师伊达千代曾指出：“钻研文字，看似会偏离设计这个令人充满想象的词语，但能保证其将成为你设计制作的基础，能大幅提高作品的质量。请不要被计算机和字体等工具所限制，充分享受自由而又自信的设计乐趣吧。”[2]教师在进行课程指导时，要提出字体设计不应局限于手绘或者电脑软件的创作，各种实际的材料都能进行字体设计练习，要鼓励学生大胆创新，尝试用不同的材料进行设计，使《字体设计》课程从二维到三维的延展，训练学生的各种动手能力。要让学生明白，字体设计要解决的问题不是简单的造型表现，而是技术和美学的统一。一切的表现形式都可以使字体设计有着无限的可能性，如果对设计形式进行限制，那么会使字体设计陷入教条主义的框架之中。 五、注重标准字体设计的实践 高职院校培养的是技术技能人才，《字体设计》课程要根据社会需求进行针对性的教学，使学生能快速适应工作岗位，所以标准字体设计这部分就显得尤为重要。在该教学环节，教师要多讲授商业字体设计案例，使学生明白商业标准字体设计及其形式，与一般字体设计的区别在哪。标准字体设计有着严格的执行标准，要求学生在做标准字体设计的同时，去挖掘背后的目的。同时强调，标准字体设计在选用文字时是否代表企业的市场定位，是否能体现出普遍性与差异性。比如在选用企业标准文字作为设计元素时，要考虑其是否有着独特性，是否和其他企业的标准字容易产生混淆，影响了识别和信息传达。 通过以上几点的学习，强调每一部分都是关键，一环接一环，由浅到深，使学生对字体设计的设计形式、要点有着全面的认识，不断拓宽学生的创作思维，培养学生自主学习的意识。总之，要学好这门课程，必须全面了解文字设计的基本原理，掌握各种造型方式和设计规律。要学会与时俱进，懂得借鉴各国优秀字体设计师的经验与方法，在日常学习中，多积累好的字体设计素材，多看、多学、多练。 六、结语 文字在视觉传达设计中，除了传达信息外，它还作为整个设计关系的要素之一，所以它要具有视觉上的美感，能打动受众，从而产生互动。受众对于影响其视觉感官的事物，习惯用好看或不好看来进行u判，这是一种有意识的或是无意识的标准。设计师在进行设计时，要达到受众的实际需求以及提高受众的审美品味，是其应有的责任。 在字体设计过程中，美不仅体现在局部，它还体现在对笔形、结构以及整体表现形式的把握。文字是由横、竖、点、撇、捺等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富有表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是字体设计学习的重要课题。 广告设计与制作毕业论文:高职院校广告设计与制作专业课程改革探索 摘要： 基于培养高素质设计人才，《版式设计》教学团队在课程改革中以职业能力为基础、以项目过程为实施路径，以培养学生的分析能力为着重点、以提高学生的实践操作能力和F队合作能力为目的。项目化教学的优势体现在有效建立课堂教学和设计项目的联系，项目完成过程有利于培养学生的职业技能和社会适应性。 关键词： 项目教学；招贴设计；课程改革 0 引言 《版式设计》是邯郸职业技术学院广告设计与制作专业的一门核心课程，在整个广告教学课程体系中占有重要的地位。《版式设计》的范围较广，涉及到包装、书籍、网页、招贴等。其中招贴因为形式灵活、运用广泛，成为最实用的版式形式，是《版式设计》教学中的重点项目之一。学生对招贴设计驾驭能力的强弱，是一个非常重要的指标，直接反映了他们广告专业课程的学习能力和设计水平。项目教学法是由美国著名教育家凯兹博士和加拿大教育家查德博士共同创制的一种以学生为主体，教师为主导的教学法，传统教学模式不能较好地突出学生的认知主体作用，邯郸职业技术学院广告专业的《版式设计》教学团队结合多年的相关教学和实践工作经验，就《版式设计》课程的项目化教学改革做了尝试。本文以招贴设计项目为例进行探讨。 1 招贴项目的教学目标 《版式设计》教学团队制定课程标准时，充分考虑到了职业技能与人文素质同时提高的问题。当前高职教育强调职业能力，容易造成学生在职业生涯发展的过程中后劲不足，没有更多的上升空间。以往的教学中我们仅要求学生达到知识目标和能力目标，认为学生按照要求，能够独立完成招贴版式的设计与制作就达到了既定的教学目标。然而，设计真正优秀有内涵的经典作品必须具备一定的文化历史底蕴，没有相关的素质能力，学生的作品始终徘徊在模仿抄袭的层面，不能真正迈上设计的实际平台。 因此，《版式设计》课程目标的设定做了一定的调整，目的就是改变当前高职教育中重“职业能力”轻“人文素质”的现状。如在课程目标中，除了以往的“知识目标”和“能力目标”外还增加了“人文素养”的要求：通过本课程的学习，培养学生对于人文知识的探究能力，注重人文素质的培养和提高，见表1。 2 招贴项目的理论基础 《版式设计》课程内容设置循序渐进，由浅入深，衔接紧密。教学内容分成三大模块，即每个模块下若干个项目。模块具有连续性和承前启后性。项目之间相对独立，同时又具有连续性，相辅相成，共同组成一个整体，见表2。 招贴项目位于整门课程的最后，是本门课程的重点内容之一，同时也是难点之一。学生设计招贴能力的高低是一个非常重要的指标，能够全面且直接地反映学生版式设计专业课程的学习能力和设计水平。 招贴项目的理论学习内容包括招贴的历史和功能、20世纪有影响的招贴艺术设计大师、当前最具招贴设计特色的国家、招贴设计的原则和艺术手法等，见图1。 3 招贴项目的主要来源 3.1 模拟项目 模拟项目主要集中在技能性的练习上，重点把握过程、元素、形式的设计训练。例如通过对招贴历史上经典设计作品进行欣赏和评析，使学生把握优秀招贴作品的元素使用形式和技巧。之后通过规定主题、特定概念、解题方案等，要求学生在规定时间内完成经典作品的再创作。 模拟项目：对比评析福田繁雄（日）和兰尼・索曼斯（美）的反对二战和冷战的作品，将二者结合，并进行再创作，见图2～图4。 学生通过讨论分析后，很好地把握了原作品的创意思维、元素使用、形式编排等。在此基础上，完成了规定主题――反对战争的模拟项目。 3.2 仿真项目 仿真项目作为最经常使用的方式，对提高学生招贴设计能力起了非常重要的作用。仿真项目要求学生在设计之初，就要认真分析任务书和策略单中的各项设计元素，准确使用版式语言，在规定范围内运用灵活多变的处理方式。该项目过程中，由教师模仿现实情况布置一些有针对性的任务，带领学生完成。 仿真项目：为即将到来的节日设计公益招贴，要求使用中国传统符号，弘扬中国传统文化，见图5～图8。 以上四幅作品是学生的仿真项目作品，要求该仿真项目的版式为并置式，在规律中体现变化，设计元素为鞭炮、礼花、中国结、梅花、红灯笼等。设计者依次为14级尚娜、梁博、代晗、王灵洁等。这些仿真项目作品在随后到来的元旦节日中被应用于实际场景，在烘托气氛和主题表现上突出了招贴的优势。 3.3 实战项目 实战项目来自于公司的实际项目。针对公司的项目要求，学生以小组为单位，在老师的指导下完成项目。学生在搜集资料的基础上初步了解实战项目，并且在必要的情况下和公司项目负责人进行充分的沟通，项目设计与制作完成后，由企业或公司来确定选用。实战项目中的每个环节既加深了理论认识也使学生锻炼了更多真实技能。学生成功设计了来自许多企业的真实项目，例如实战项目：中烟集团的烟盒设计、美泰科技的标志和招贴设计等，见图9。 3.4 技能大赛 主要包括各级广告设计比赛，尤其是全国性赛事（设计项目）。目前《版式设计》教学团队指导学生主要参加全国性的大赛，如全国大学生广告艺术大赛（简称大广赛），目前已经举办了八届。每年参与的企业和大赛组委会给出命题策略单，包括商业性策略单和公益性策略单。在这些实际项目的任务驱动下，教师引导学生选择主题、分析元素、设计草图、讨论修改、完善提交。教师作为一个引导者，尽量减少对学生的思维干预，仅仅起到启发学生的作用。这样，学生减少了对教师的过分依赖，充分调动了他们的主观能动性。 技能大赛项目：全国大W生广告艺术大赛、时报金犊奖等，见图10～图12。 4 招贴项目的实施过程 4.1 组织学生进行分组 小组教学是项目化设计的重要手段。每组学生人数5人，最多不超过8人。选择组合的过程中要注意学生性别和性格的互补，以利于后期小组讨论法、头脑风暴法等方法的有效使用。 目前高职院校广告专业班容量较多，小组教学的优势主要体现在：培养学生的自主学习能力、培养学生的团队合作精神、解决教师一对多指导难的问题、符合现代设计企业的项目管理方式。 小组教学过程中应注意遵循学生个性特点，及时发现每位学生的优势和不足，这样才能在注重培养独立设计能力的同时，拓展他们的知识结构，开发学生的综合素质。让那些在团队中更具有“领袖气质”的学生担任组长或项目负责人，以他为核心，发挥小组团队优势，培养学生的设计能力，更培养学生的团队工作适应性。这对提高学生的就业竞争力具有一定的促进作用。 4.2 布置工作任务，填写项目工作表 每一个项目进行前，先进行理论传授，在此过程中将项目导入，下达项目任务书，各小组进行项目分工。各小组在充分讨论的基础上拟定项目计划，并完成设计前市场调研和资料的搜集与整理等工作。每位学生必须填写项目工作表，明确自己的工作任务和在小组中的工作角色，见表3。 4.3 项目设计与制作 各小组在前期工作的基础上进一步分析资料进行方案设计，小组成员之间分工协作互相配合，按照既定的项目任务和计划完成项目设计。 此阶段组织学生召开头脑风暴会议，充分打开思路。每组学生可能会有不止一个构思，教师需要引导和帮助学生分析项目任务，鼓励学生大胆尝试，对招贴的具体版式做不同角度和种类的尝试，将之前的版式理论知识应用在设计中，拓展设计思路。同时强调多个构思的初步设计并绘制草图，再进行比较，快速确定最终方案。 项目的设计方案确定之后，进入到制作阶段。招贴制作的主要手段有两大类，一种手工制作，一种是软件制作。不论学生选择哪一种，要求作品制作必须精良。 4.4 项目成果展示和完善 项目完成后，各小组派代表将设计方案及完成效果以PPT形式进行展示和分享。展示顺序不定，按照抽签的方式随机选取。 每一组学生项目成果展示结束后，教师需要引导其他组的学生对授课学生组的项目成果进行评价，给出建议和修改方案。并在项目考核表相应栏给出评价成绩。这种参与式教学方法的使用不仅促进学生之间、师生之间有效和深入的互动交流，对于促进学生加深记忆、迸发灵感、引发思考、对所学知识的结构进行完善以及知识点的延伸也有较好的效果。 5 招贴项目的评价考核 项目教学法的考核评价注重学生项目设计和制作的阶段性评价，对完成项目过程中的每个阶段，如项目实施的计划、资料收集整理、项目的创意构思、项目的制作等阶段进行实时考核。重点考核学生对理论知识的掌握、分析和解决问题的能力、设计实践能力、团队合作精神。评价方法采用小组成员自我评价、互相评价、教师评价等方式，相加为学生最后的得分。（见表4）项目实施过程中学生的自主性加强，学习的积极性有很大程度的提高。 6 结语 《版式设计》作为高职院校广告专业的基础课，是培养设计师必不可少的专业课程之一，具有非常高的实际使用价值。对于高职院校广告专业的学生而言，该课程的实践操作技能对于其就业具有重要的意义，只有将课程的教学重点指向学生具体项目的设计和制作，才能切实提高和培养学生的项目完成能力。因此对《版式设计》课程改革的相关研究就显得尤为必要和紧迫。 邯郸职业技术学院《版式设计》教学团队结合多年的项目化教学实施经验，强调学生的自主学习能力，以提高学生职业能力和综合社会能力为目的，符合目前职业教育教学改革的方向。该课程突出理论教学与实践环节的有机结合，让学生更好地掌握版面设计相关原理和方法，成长为企业和公司需要的平面设计人才。 广告设计与制作毕业论文:浅谈户外广告设计与制作 摘要：户外广告可以说是无所不在，它是一种独特的视觉媒体，是三秒钟的艺术，需要受众在接触到的那一瞬间就引起注意和兴趣，就能使他看明白广告所要传递的信息。本文对户外广告设计与制作进行了探讨。 关键词：户外广告；设计；制作 中国的户外广告随着市场经济的发展、人们生活观念的改变而产生巨大变化，户外广告主要作用是补充其他广告媒介的不足用它的视觉效果来吸引行人的注意，使它更广泛地接近观众。 一、户外广告的特征 平时人们生活中，任何人只要离开家，就会看到各种各样的户外广告，几乎只要眼睛看得到的地方总有广告公司在动它的脑筋。户外广告如此无孔不入，人们习以为常，并不十分反感。户外广告具有大众媒体人人都得接触的特征，强调它的和谐性就显得更为重要。 如果一则户外广告不仅能引人注意而且还能让人驻足观赏，那就是一则成功的广告。反之，再大的花费也是失败。要知道，现代人的生活节奏越来越快，可谓是“来也匆匆去也匆匆”，要在几秒钟内夺人眼球，颇为不易。户外广告是三秒钟艺术的特征，决定了它必须强调能够吸引人。 户外广告还具有最佳广告位稀缺性的特征。每个城市户外广告的黄金地段有限，最佳广告位很难再生，而户外广告一竖就是几年。像可口可乐在美国时代广场所占据的广告位，自1935年至今已经70年未动。在黄金地段户外广告的代价不菲，花了代价就要有效广告，要做到这一点就必须重视和谐性。 二、户外广告设计的注意事项 （一）要“醒目、刺激” 户外广告主要是为了补充其他广告媒体的不足、它面对流动性的观众、不可能选择观众类型、因此其特点是行人随地有可能看到，比其他传播媒体更广泛地接近公众。但公众接触往往是行动中无意看到，时间短促、距离较远，无法准确地测定其效果，所以广告内存要简洁、明快、色彩要鲜艳、富有感染力，以突出表达商品的特点来吸引行人的注意。 （二）要“简单、易读’ 户外广告内容要尽量“简化”。户外广告就是种简练的艺术。诉求的主题要单一。要删去与广告主题无关紧要的文字与插图、要保证诉求重点突出的刻画。理想的户外广告设计，应该是简短、单纯、生动的广告标题和少许文案，再配以简练鲜明的图形。 （三）要对比鲜明” 为了要加强户外广告的视觉效果和诉求力，设计户外广告，要注意强调广告版面的对比关系。表现在广告版面上有诸多的对比因素、只有加大这些因素之间的“反差”，有意识地制造―种带有叛逆性的矛盾感、这样会使观众产生异常的兴趣，赢得对广告的注目。 此外，户外广告设计中的还注意：①彰显商品的品牌。②涵盖相关商品细目，明示商品价格。③敦促顾客马上购买。④充分考虑广告媒体的可制作性及安全性。 三、路牌广告的制作 路牌广告是指设置在人、车往来较集中的地方的大型广告牌。 （一）路牌广告的制作要求突出产品。文字简短并且轻松、紧凑、富有刺激性。字体适当，以保证从不同位置、距离都可以读到。设计集中。画面要大，充分体现识别产品或信息的各要素。 （二）路牌广告的结构与制作材料。路牌广告除现场直接绘制的广告墙外，一般都采用活动板块悬挂固定在支架上。固定支架可利用一些建筑墙面或公共设施的表面，但一般都采用搭设钢架的方法，此方法的优点是施工简单、快捷，即用性强，容易拆装；材料耗费低，可多次使用。缺点是外形不美观，占地较多，一般用于临时性的广告牌。 此外，还有采用钢材经专门设计后，一次性焊接成型的全功能广告栏。广告栏牢固植于地面或建筑上，因而断面很薄，不占地又美观，在其下部设有定位槽，便于安装广告牌。 （三）路牌广告的绘制。将完成了底处理后的广告牌，按稿件的模数拼排在一起，立在绘制场地的固定架或墙面上，再搭上合适高度的操作脚手架，美工人员就可绘制了。 （四）路牌广告的拼贴。就是用大张印刷品拼贴的方法制作路牌广告，它是将广告创意设计成摄影稿件，然后放大并分割成十大部分来制版印刷，印刷出十张一套的彩色成品，再按其分割的模数拼贴在大广告栏上，就成为一幅写真度极高的大型彩色图片，可以表现手工无法绘制的高难度的光、色、形效果，并具有防晒、防水功能，使广告历久如新，适宜长年使用。 （五）路牌广告的照明。路牌广告设置夜间照明，以延长从黄昏到午夜这段时间的广告阅读率，增加广告的效果。 广告设计与制作毕业论文:基于项目化教学的高职院校《广告设计与制作》课程教学 摘 要：近几年，项目教学法在高职教学中被广泛应用，《广告设计与制作》课程是一门应用型、实践性很强的课程。文章通过阐述《广告设计与制作》课程当前的教学现状，分析该课程应用项目教学法的意义、特点和实践应用过程，论证项目教学法在高职院校《广告设计与制作》课程教学中应用的必要性。 关键词：项目化教学；高职院校；广告设计与制作 《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的核心课程，在教学中涉及知识面比较广，主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大，我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前，国内高等职业教育成为社会关注的焦点，教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才，需要学生了解广告表现手法，掌握广告设计规律，培养学生创意思维和设计能力，增强学生的团结协作意识。 一、《广告设计与制作》课程教学现状 《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程，涉及范围比较广，融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观，由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间，尚处于起步和发展阶段，师资实力明显不足，硬件基础设施建设落后。另外，国内区域经济发展不平衡，一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介，因此审美素养与基础理论薄弱，这阻碍了专业整体水平提高。总之，一方面广告公司求贤若渴，另一方面学生就业率连年走低，归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生，这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验，教学严重落后于实践，应加强专业实践技能训练，重视项目化教学。 二、构建项目化广告设计课程教学模式 （一）项目化教学法的意义 项目教学法是一种以学生为主体的教学方法，在《广告设计与制作》课程中，学生在教师的指导下，将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成，从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿，整个项目实施过程都由学生自己负责，学生通过整个项目实施过程，熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求，以小组为单位，模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学，通过团队通力合作，培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力，为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。 （二）项目化教学特点 1.摒弃传统教学模式，发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主，学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能，通过具体项目将所学知识运用到实践中去，发挥主导作用，锻炼学生发现问题、解决问题的能力。 2.学生成为课堂的主体，激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位，依据企业真实的项目目标，各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作，在合作过程中学生积极主动承担项目角色，参与项目讨论，项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输，而是成为课堂的主体，根据自己的爱好和兴趣选择学习内容，自主性较强。 3.评价方式多样，课堂气氛活跃。按照项目完成作品后，可以在小组内互相评价，也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价，还可以教师参与进行指导性的评价，可见评价的方式多样，课堂气氛活跃，可以促进学生间交流，提高学生审美意识和语言表达能力。 （三）项目化教学在《广告设计与制作》课程中实践应用 1.依据层次，成立小组。在实施项目教学之前，要成立项目小组，每组3至5人，教师按照参差有序的原则，每个小组成员按照高中低不同层次合理搭配，挑选一名负责的同学任组长，共同组成创意团队。 2.明确目标，确定任务。教师讲授理论知识，师生共同分析项目要求。这些项目都是企业真实项目，学生运用教师讲授的知识，分析、解决和完成项目中的任务，培养学生的自学能力和创造能力，项目完成过程中提高学生的软件操作能力。 3.团队协作，项目实施。教师将项目具体要求分配给组长，组长要合理分配确保小组中的每个同学都有各自需要完成的子任务。通过成员之间讨论，制定出合理的进度计划，交于教师审核。项目完成阶段中，小组成员根据自己的任务，可以利用网络资源查找资料，然后小组讨论分享自己的想法，教师参与共同探讨提出合理的动画设计方案。整体方案、项目分工和步骤讨论完成后，进入具体实施环节，需要根据教师课堂讲述内容，与以前知识相结合，完成课程项目。学生在实践过程中成为活动的主角，而教师则转换为引导者，成为教学的服务者。 4.展示评价，完善整改。在展示评价和完善阶段中，项目作品完成以后，按照小组进行展示，并且要说明自己的设计理念以及动画制作的技术，培养学生的语言表达能力和鉴赏能力。教师和其他学生对该小组成员进行综合测评，通过共同讨论分析项目完成过程中遇到的若干问题。通过对比师生评价结果，找出学生的不足之处，然后进行项目整改和完善。 随着社会的进步，高职院校需要不断更新教育及设计观念，积极创新教育思维。基于项目教学模式的《广告设计与制作》课程以就业为导向，将企业真实项目引入课堂，实现教学、实践和创意三维一体，发挥校企合作优势，借鉴国内外成功经验，发挥学生的主体作用，培养能够适应广告行业快速发展的，具有创意思维能力的高素质技能型广告人才。 广告设计与制作毕业论文:互联网时代下广告设计与制作专业人才培养模式的问题与策略 摘 要：分析了高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式现状存在的问题，讨论了互联数字化新型时代与广告设计与制作专业的密切联系，以及阐述了互联网数字化时代对广告设计岗位能力的要求。广告设计与制作专业人才培养模式必须顺应互联网发展及时把现今存在的问题进行分析，使人才培养定位更准确，课程构建更完善，高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式 互联网时代对不同领域、不同行业具有不同的意义，需要人们从各自的视角进行全新的审视、界定与诠释。就高职院校广告设计专业而言，互联网使其行业结构更具有个性化、多元化。《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出：构建利用信息化手段扩大优质教育资源覆盖面的有效机制，逐步实现所有专业的优质数字教育资源覆盖……推广教学过程与生产过程实时互动的远程教学……为我国互联网时代高职院校人才培养质量提升指明了发展方向。新形势下，设计行业也对高职院校广告设计专业提出新的要求，以应对互联网对行业的冲击。以高素质技术技能型人才培养为己任的高职院校，如何根据行业要求进行人才培养模式进行改革，这已成为当务之急。 一、高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式的存在问题 高职院校的广告设计与制作专业在整体发展中学习和借鉴了本科生的培养模式，强化知识本位的教学理念，在人才培养的修订中调整了部分课程的教学内容，加强了实践教学环节，在技能上“手把手”教学，获得良好的教学成果，取得一定的成绩，但这仅限于局部，在整体的课程体系上缺少根本性的变革，导致专业停滞。究其原因，是因为其缺少满足企业一线人才需求的培养模式，无法为企业输送更高素质的专业人才。目前，高职院校广告设计与制作专业仍保留着本科院校教学中的“基础课程”+“专业课程”+“设计实践”三大模块构成的课程模式，把“基础课”和“专业课”单独进行讲授使高职广告设计与制作专业课程体系缺乏紧凑性和时代性，导致专业程序不严谨，使学生在学习过程中容易散漫和对职业规划失去信心。同时，专业架构缺少融入互联网经济的“双师”型教师，无法更好地与企业接轨，缺少市场化实践能力，校企合作停留在表面，难以深化合作机制，以及保持有持久的深度接轨。此外，基于广告设计与制作专业学生是一个独特的群体，在专业的独特品质下形成了与非艺术专业学生不一样的思考模式、行为模式、人生观、价值观、世界观、就业观念。学生群体中普遍存在知识文化底蕴单薄和对自身职业目标不明确、缺乏职业生涯规划的问题[1]。 二、广告设计与制作专业人才模式的改革决策 （一）顺应互联网市场发展，调整人才培养方向 广告设计与制作专业在当今市场不再是独立的领域，它由传统的二维空间向以图文信息传达为特征的三维空间转换。人才培养既要满足出版设计、包装设计、终端广告海报设计等传统特色产业的需求，又要满足互联网新媒介、新生行业对广告设计与制作的新要求。基于高职院校“2+1”的特色教学和强化本专业教学资源的需要，传统广告设计与制作专业课程要融入延续性的多媒体设计课程。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》针对高等教育人才培养提出优化学科专业、类型、层次结构，促进多学科交叉和融合。重点扩大应用型、复合型、技术型人才培养模式[2]。在人才培养的方向上要重文化、熟技能、跨学科、跟市场。现代社会具有多维性，需要人才不断学习和更新知识，广告设计与制作专业的培养不仅仅要求学生掌握该专业领域的知识和技能，还要求学生有扎实的文化知识、较高人文素质。21世纪备受关注的创意产业的规划和现实发展决定了高职院校广告设计与制作专业要输送有高素质、紧跟时代脉搏的可持续发展应用型技术人才为培养目标。因此，高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式紧跟着市场的变革，突出高职教育的“技能性”和“创新性”，促进学生就业。 （二）结合互联网数字时代化的专业人才标准，完善专业课程构建 综合考虑本专业的技能与能力标准，在课程体系的建设中，开设了基础课、职业支撑课程、职业能力课、综合实践课、职业延展课程和公共选修课。但市场具有动态性与不确定性，因此，必须根据市场的风向标，协同产业教师与合作企业对人才培养方案进行调整。首先，根据本专业在互联网新型的岗位需求增加职业能力课程和适量的延展课程内容，如“UI设计”和“商业插画设计”等，增强专业的适应性。其次，基础课与核心课程相互融合，构建多层次的选修课程体系。广告设计与制作专业课程中的基础课程多数都是基础软件课程，为了解决基础课与专业课相互脱节的问题，避免学生在学习过程中容易散漫和对职业规划失去信心，应该合理安排学生的学习分配，把基础软件课与核心课程结合。例如，核心课程商品包装设计（Illustrator辅助）、广告海报设计（PHOTOSHUP辅助）、书籍设计（INDESIGN辅助），要控制好这些核心课程当中的理论和实践部分的学时比例。针对现今高职院校广告设计与制作专业中学生存在的文化知识基础不扎实的现状，可以增大选修课课程的类型，加深学生对国学和人文知识的理解，对文字语言的理解和表达，可以开展相关的选修课让学生根据自身的不足和需求自主选择学习；针对我国人力资源社会保障部部长对2016年高校毕业生就业形势的分析，大学生将面临一定的就业压力？q？，因此高校应当开展相关的就业指导课程，使学生对专业有明确的职业定位和职业发展规划，甚至结合专业特点和优势顺应互联网时代产生的机遇创新创业。 （三）制定“工作室制”实践教学模式，完善综合实践课协同创新项目流程 1.建立“工作室制”实践教学模式。高职院校广告设计与制作专业利用互联网平台的教学模式改革是以就业为导向，以目标岗位职业能力为本位，以岗位要求和职业标准为依据，并能考虑学生职业生涯和社会经济发展的需要。工作室制是实施工学结合人才培养模式的平台，使高校与行业企业建立密切的“血缘”关系，改变原来传统的教学模式，依托企业的资源和优势，融合企业对职业岗位要求与广告设计与制作专业人才培养的目标为宗旨，专业教师按照专业研究方向进行整合，以校内场地和设备或引进企业入校投资形成的模拟或真实的广告设计公司，由一名经验丰富的行业设计师负责工作室项目的引进和项目成果考核。同时，校内教研室负责人参与对项目转化的制定和实施，以及教学组织的安排，安排有较强专业能力和实践能力的教师落实到每一个项目包的开展工作程序中，制定工作室人才评定标准和相关的器材管理制度。项目单的引进主要是通过企业设计师根据企业的实际的项目制定，更多是通过互联网建立自身的服务平台，创建品牌特色，吸引更多的客户。当然，工作室具有双向选择的“弹性化”，在加大综合实践课比例的基础上，学生均有进入工作室进行实训的机会。在前期虚拟项目中，学生进行分组在完成后进行评选优秀作品，挑选后进入实战案例，由工作室专业老师进行指导参与，最终由企业设计师对项目效果评定。实战案例主要来源包括企业、网络设计平台、各比赛策略单、社会各类招标活动。工作室制工作过程涉及到不仅仅是专业设计类知识与技能，它还要求学生必须具备团队合作意识、企业的工作纪律、企业的价值观等素质，而这些素质的培养需要在“工作过程”中逐渐学习、认同和领悟。 2.面向区域特色经济企业，师生协同创新。随着高职高专的迅猛发展，广告设计与制作专业人才培养模式的改革与创新已迫在眉睫，因为传统教学模式下培养出的人才不仅不能较好培养学生团队协作的能力，而且对教师本身的团队协作能力的培养也存在一定程度的局限。高职院校广告设计与制作专业师生协同创新能力拓展训练实践是高职院校以项目为导向的实践教学研究的重要组成部分，同时也是以各校高职学生和教师为对象，以新时期行业、企业和社会对艺术设计人才的职业素养要求为准绳，采用校、企相结合的的方式，多层次、全方位、立体式的培养、训练和评价师生协同创新能力的体现。其中利用互联网浪潮所产生的新型行业为契合点，让高职学生的团队合作能力的培养和教师自身的的教学与实践能力的提升结合起来。教育部“高等学校创新能力提升计划”？r？指出：面向区域发展的协同创新中心，以地方政府为主导，以切实服务区域经济和社会发展为重点，通过推动省内外高校与当地支柱产业重点企业或产业化基地的深度融合，成为促进区域创新发展的引领阵地。本专业要重视与地方区域经济深度协同创新“软性建设”的步骤和细节工作。首先开展社会调查调研区域经济社会发展情况、地区劳动市场的发展与需求情况、学生择业兴趣与意愿情况、宏观综合因素的制约与影响情况等。而对接的三个层次，首先要找到适合的企业，找到对本专业人才需求的企业进行走访、双方访谈与对接。对接中深度和广度与企业参与、企业需求和学校主动分不开。浅对接是基础的相互意向一些简单项目的合作，和顶岗实习学生输送。中度对接是校企合作，构建广告设计与制作专业引入行业标准、完善基于岗位内容人才培养方案的人才培养新模式。其中，深度对接要求满足二点要求：工作措施与保障（基地建设工作规划、组织和政策保障等）如： （1）工作规划：编制师资队伍的建设方案、人才培养方案、教学大纲、课程标准、管理培训生手册、创业培训手册、教学过程的实施与运作手册、专业教材编写、资源库的建设、档案管理库，企业讲师进校、课酬待遇、教研室主任素质能力养成、选拔优秀管理培训生进行企业轮岗、教师到企业站岗、公司生产与实训基地等。 （2）保障：签订学校与企业共建校企合作架协议，以保障校企合作长效机制运行；学校与公司联合组成理事会管理的办学体制；校企师资管理机制；人事考核机制；年度预算审议机制；学科建设机制；学院创新创业指导中心帮扶创新创业；学院相关政策保障；校企互派讲师进校进企绩效评定机制等。 根据广告设计与制作专业职业技能核心课程实训的实训需要，学校与企业签订校企合作架协议，并让该企业参与人才培养方案的修订，并共同制定教学大纲、课程标准、管理培训生手册等。面向区域特色经济企业对于提高高职院校的广告设计与制作专业人才培养质量有着重要的指导意义和指标意义，从而开拓了高职院校广告设计与制作专业职业型人才培养的新境界，具有很高的实际运用价值，其中最大的价值就是指导高职院校广告设计与制作专业的课程改革，把最大化地、科学地、合理地、有效地培养老师和学生的协同创新能力，以拓展和强化学生在未来职场中的团队精神、团队合作能力和团队协同创新能力为课程改革的终极目的。 解决高职院校的广告设计与制作专业人才培养模式的现状存在的问题，基于互联网时代背景下对专业人才培养所面临挑战所提出就业岗位素质的新要求，广告设计与制作人才培养模式必须要以企业为标杆更需要时代性和科学性，制定“工作室制”实践教学模式，完善综合实践课协同创新项目流程，构建广告设计与制作专业引入互联网时代下行业新标准、完善基于岗位内容人才培养方案的人才培养新模式。 广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业中高职衔接人才培养标准的研究 摘要：中高职衔接人才培养标准的构建背景是在我国现代职业教育体系中，职业院校为培养更多高素质人才，对人才培养有了新的认识，人才培养质量的保障体系也逐步确立。本文以广告设计与制作专业为例，深入研究中高职衔接人才培养标准。 关键词：广告设计与制作；中高职衔接；人才培养 一、前言 随着经济的全球化，以及我国市场经济的高速发展，各行各业的产业结构不断发生变化，社会对于行业人才的内涵要求也随之提高。与此同时，企业对技能型人才的需求量不断增加。中高职的职业教育也需要顺应时代的发展，根据社会对人才的需求不断调整自身的教学模式。实施中高职人才培养的衔接，能够有效促进这两个阶段人才的职业教育协调发展，构建科学、完善的现代职业教育体系，充分发挥中等职业学校的基础作用，发挥高等职业学校的引领作用，培养高端技能型人才，从而实现我国职业教育事业的可持续发展，同时推动职业教育的改革发展。 二、我国中高职人才培养衔接中出现的问题 我国中高职人才培养衔接过程中所出现的问题归根结底是两个教学阶段存在一定的差异，差异性体现在专业设置、教师教学方式、人才评定方式等各方面，导致两个阶段之间的人才衔接工作难度增加。要促进我国中高职衔接人才培养计划不断完善，可以从以下几方面采取相关的完善措施。 1.专业设置。目前我国中高等职业教育专业设置的契合度较低且衔接性较差，而且中高职专业的教学内容深浅难度相差较大，有部分参加对口升学考试的学生经常会向教师反映，教科书上的知识点难度较低，但是考试内容的知识点难度较高，考试时容易被题目难倒。此外，有部分广告设计与制作专业的高职对口班新生也会感到高职教师的教学速度较快，在课堂上难以跟上教师的思维发展，这一问题的出现主要是因为中高职学校间缺乏沟通和协调，对于广告设计与制作专业中相关的专业课程的教学目标、教学内容以及教学内容尚未形成一个统一的规划。 2.人才培养目标。中高职院校在人才培养目标的方面既有共性，但同时又存在一定的差异。中高职院校的主要人才培养目标都是服务社会，培养更多能够促进我国社会经济可持续发展的技术型专门人才。但其中，中职教育的人才培养目标是培养中等技术型人才，增强学生经验层面的职业能力，而高职教育的人才培养目标则是培养高素质技术型人才，主要是提高学生策略层面的职业能力。这一人才培养目标之间的差异使得中高职院校教师的教学方法和模式产生了一定的差异，从而导致两者之间的人才培养衔接工作难度增加。 3.课程体系系统性较差。在广告设计与制作专业中，中高职人才培养的衔接最关键的就是院校之间课程体系的构建。专业设置之间的差异是可以直接反映到课程体系的设置上的。高职中大部分的专业课程设置是根据普高毕业生的“零起点”专业知识和技能设置的，所以在设置专业课程的时候，文化课的比重较大。而中职学校的课程设置比较倾向于培养学生的实践能力，文化课的比重较小，导致中职毕业生的文化基础较为薄弱，在高职就读的时候会感到学习文化课困难，其逐渐失去了学习兴趣和积极性，从而降低了高职教师的教学质量和效果。 4.中高职衔接人才培养方案不完善。大部分中高职进行对口招生时都是各自为政的，双方分别根据自身的教育体系培养人才，确定专业课程和专业教学内容，双方之间并没有形成连贯、协调且系统的人才培养方案，从而导致专业定位不统一、课程设置重复等问题的出现。以广告设计与制作专业为例，目前我国开设这一类型专业的各中高职院校普遍都出现专业课程交叉重复、专业标准不统一等问题。此外，各院校采用的课程标准也不统一，中高职课程设置大同小异。 三、促进我国中高职人才培养衔接的有效对策 1.制定层次明确的人才培养目标。随着现代广告行业的高速发展，广告企业对不同层次岗位类型的人才的要求越来越高，一般企业对中职学生的要求是能做，对高职学生的要求是会做，从初级岗位、中级岗位再到高级岗位，这一级级岗位的升级不仅需要工作人员积累丰富的工作经验、提高自身的广告设计与制作技能水平，同时还需要不断扩大自己的知识面、增加技术应用理论分析能力，充实自己，提高自己的工作能力和技术水平。中高职双方要共同合作，制定层次明确的人才培养目标，但同时尽可能地缩小双方之间的差异。在中职阶段，校方领导和教师要注重培养学生的职业道德和行为规范，培养学生广告设计与制作专业职业岗位群必备的文化基础知识、专业基础知识和操作技能。在高职阶段，校方领导和教师可与社会企业合作，让学生了解现代广告企业运行的全过程，掌握系统的广告设计与制作专业知识，培养沟通能力和团队工作意识，等等。 2.建立阶梯式发展的课程体系。根据广告企业对广告设计与制作专业人才岗位上的不同需求，以及不同年龄层学生智力发展的特点，中高职双方应共同对学生核心课程核心能力进行深入剖析，并在此基础上对各自独立的教学方案进行重构，并建立双方之间阶梯式发展的课程体系，形成人才培养计划的技能对接教学模式。在新的课程体系中，强调学生完成中职阶段核心课程的学习后能够独立完成广告设计与制作专业技能的操作，并熟练掌握相关专业知识。重新建立阶梯式发展的课程体系，能够避免出现广告设计与制作相关专业课程重复设置的问题，解决了学生在学习过程中因难度大，或学习内容重复导致学生在学习过程中失去学习兴趣和热情等问题。 3.把握中高职专业对口关键。中高职人才培养衔接对口的关键，就是核心课程的建设和完善，核心课程有利于学生的技能水平从中级技能提高到高级技能。中高职学生的起点不同，教师在备课的时候教学重点也需要随之变化。如，在设计标志的时候，评价准则可以让中职学生利用手绘的方式完成设计，而高职学生则需要利用软件的操作。通过完成不同方式的设计，培养中职学生和高职学生的不同广告设计技能，从而提高人才培养的水平。 4.建立标准衔接人才培养控制方案。根据我国以往的中高职衔接人才培养实践案例可以得出，简单的协议式对口衔接会让部分学生产生上保险的感觉，再往后的学习过程中容易失去学习积极性，导致人才培养效果不佳。为避免这种现象的出现，最终实现培养高素质人才的目标，中高职双方应建立标准衔接人才培养控制方案，方案的内容应该包括专业知识基本要求、综合德育评价要求以及考核成绩要求等各个方面。 5.中高职专业设置的衔接。中、高职在专业设置上的共同要求是从地区和行业发展的实际需要出发设置专业，专业衔接是中、高职衔接的一个必要条件。加强职业教育的专业建设，研究制定中、高职专业目录，使两个层次的职业教育在专业上较好地衔接起来，高职院校要深入研究中高职专业，高职院校专业设置面的宽窄直接影响着中、高职衔接的对口程度和衔接是否顺利，高等职教的专业设置应该在中等职教专业设置的基础上进行纵向延伸和横向拓宽。 6.明确人才培养目标和规格衔接。中高职双方领导应该按照人才市场对广告设计与制作专业人才的需求和要求，联合广告企业，进行深入的沟通和讨论，三方共同完成人才培养方案的制定，顺利完成中高职衔接人才培养工作。人才培养目标应该根据广告设计与制作行业的职业岗位的不同要求来确定，中等职业学校重点培养技能型人才，高等职业院校重点培养高端技能型人才。中职教育必须在保证实现自身基本人才培养目标的前提下，努力实现向高职教育输送适应高职学习的高质量生源，高职教育要在保持与中职教育连续性的基础上，体现自身的职业性和高层次性。 7.衔接中高职课程体系和教学内容。根据不同教学阶段的人才培养目标要求，构建系统性课程体系。高职与中职合作制定相互衔接的课程标准，确定科学合理的教学内容和实施措施，既要避免专业课程内容设置的重复，又要拓宽和加深广告设计与制作专业课程的教学内容，真正实现课程内容衔接的连续性、逻辑性和整合性。文化基础课程要注意中、高职层次知识点的有机融合；对职业资格证书的要求，则需分段完成职业技能培训，使学生在不同的阶段分别获得初、中、高级职业资格证书。 8.加强中高职师资队伍的建设与衔接。中高职实现资源共享不仅有助于实现资源的优化配置，减少重复建设，而且还可以打破高职与中职之间的隔阂，推动中高职教育之间的融合，为中高职衔接提供新的思路与方法。教学资源的对接可以是中职与高职分工协作，共同根据人才培养方案编写中高职衔接的课程标准，编写适用教材。在实训室建设中不要重复建设，中职与高职可以按照实训室分工段来分工建设、共同使用，做到内容上各有侧重，避免无效重复。要制定相关政策和提供经费大力培养中高职教师，特别是中高职教师之间要相互交流、学习和沟通，中职和高职的老师要经常进行交流，共同参与行业协会活动，也可以互相指导教学，有些课程甚至可以由中职与高职的教师共同上课教学，学校和企业建立适合的人才引进与培养机制，共同培养高技能的广告设计人才。 9.完善双方招生考试制度。招生录取制度和学制的衔接是实现中、高职衔接人才培养的前提。完善双方的招生考试制度能够提高双方的生源。但要注意的是，中高职招生考试制度应该根据各自的课程设置和教学内容要求制定相对应的考试和评价制度，增加专业课、实践课的考试比重。 四、结言 在新一轮中高职衔接人才培养工作中，中高职双方领导应该结合我国中等职业教育和高等职业教育衔接人才培养的现状，并在此基础上提出中等职业教育和高等职业教育接续专业的衔接人才培养解决方案，构建阶梯式发展的中高职衔接模式和体系。中高职衔接人才培养模式要求双方学校教师必须更新自身人才培养理念，以培养高素质技术型人才为双方的培养目标，为我国市场经济和社会发展提供服务，不断完善人才培养质量保障体系，最终实现中高职广告设计与制作专业人才培养的有机衔接。 广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业设计素描课程教学改革探析 摘 要：广告设计与制作专业设计素描课程教学改革主要以改变传统设计素描教学观念以及教学模式为基础，以开拓学生创造性思维、刺激学生的设计灵感、增强学生动手能力、加强学生学习兴趣、体验学生设计成果为模式，构建适合于广告设计与制作专业发展的设计素描课程教学体系。注重对学生设计观念和思维的培养，为设计专业其他课程做铺垫。从设计素描课程的教学目标、教学内容、教学方法、教学手段等方面进行创新突破，最终形成比较完整合理的更加符合广告设计专业要求和就业形势的素描教学体系。 关键词：广告设计与制作；素描教学；创新意识；教学改革 0 引言 广告设计已经成为当今社会与经济发展的重要组成部分，当今社会对广告设计越来越表现出个性化、多元化的苛求，这就要求我们必须对设计素描课程进行适当的改革，从学生的观察能力、分析能力、表现能力、设计思维能力上入手，将教学与就业接轨，从课堂走向市场，创造出符合社会需求的人才。 1 原有教学模式分析 多年来，广告设计与制作专业设计素描教学课程一直沿袭传统绘画素描教学的内容和训练模式，即从石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、人物肖像写生到人体写生。其课程内容基本沿袭这样一步一顿地思路，时间过程沉闷冗长，部分学生失去了绘画的激情，设计素描成了机械模式的型与体、空间与关系表现的简单运动，设计失去了本来的趣味，素描变成了复制印刷版。在大学虽然设计素描课程作为造型艺术的重要基础，在广告设计与制作专业造型训练之前不断地进行石膏几何体、石膏像、人像写生练习，具有特定的价值和意义，但大部分学生在参加高考之前已经熟练掌握了素描的基本技法，现在再重复训练虽然课程教学从目标到要求有所不同，但是大部分学生只是熟练技法表现，不去思考、不去探索，最终导致浪费了大部分的时间。 2 课程内容改革和措施 2.1 教学目标的改革 创意思维的表现是我们教学改革的重要尝试。针对广告设计方向的人才，艺术创作、设计夸张、变形和构图等需在设计素描课程中占有主导地位，只有这样才能为后续所有设计课程提供基础并供给养分。广告创意人才对结构的认识，对物体进行归纳、剖析、置换是必需的能力，从设计画面到注入全新的创作理念，再进行加工以物向型表达出来是必学的技能。选择画面主导形象和自由驾驭画面密切相关，只有训练学生的创造性思维，才能使其在艺术创作、广告设计造型等方面的能力得以提高，才能将画面达到一种具有节奏、韵律合理的使人留下深刻印象的效果。所以设计素描课程的教学目标应该是培养学生创造性的思维。 2.2 教学内容的实施 首先，作画内容功能性的强调是我们教学内容上的第一个突破。原有的素描教学注重表象，而设计素描注重表意，因此本次改革在“创意素描”教学部分设计了这样一个课题，要求学生以暖瓶为出发点，用素描的方式方法创作出一幅手机宣传画，即绘制创意草图，这就要求学生不能一味地简单写实与照搬，学生必须在保证暖瓶造型准确、质感到位的基础上，对画面进行有思想性和目的性地创意绘画，即突出暖水瓶的性能、功能为前提，同时使画面更加具有广告草图的效果。让学生在素描中意识到设计草图的重要性，并逐步掌握设计思想该如何通过草图来表现。 其次，快速记忆表现的强调。设计素描强调快速记忆表现，我们通过对设计素描教学内容设置的改变，培养学生将设计思想用最快速、准确的方式表达在纸上的能力。因此，“短、平、快”是设计素描在速度上的一大特点，也是我们在教学中需要培养学生的一项技能。经过本次教学改革，在“人造物写生”部分改变介质要求学生除纸张外，表现在其他媒介上，如衬衫、茶杯、镜子等等。换成学生自己身边感兴趣的小玩具或寝室里面的小物件。作画方式上，要求学生以速写的方式，从简单的结构入手，力求创新多元。 2.3 教学方法的创新 个性化教学，任务驱动模式。我们把一个学期的教学内容设置成多个任务，通过具体任务的完成使学生掌握教学内容，激发学生的学习兴趣。以任务为主线，教师为主导，学生为主体的方式培养学生的创新能力，独立完成画面的能力和应变能力。运用此种方法提高了学生技能的同时，使其对相关理论知识记忆更加深刻，教师思路清晰，学生学习目标明确，取得了良好的教学效果。 3 课程改革的启示 理论与实践相结合，注重学生专业理论知识传授的同时必须注重学生动手能力的培养和发散性思维的引导。寻找学生观察和思考的一切可能，破坏他们理性临摹意识，使学生在遵循自然规律的基础上按照形式美法则，通过创造意识、审美情趣和思维模式等宏观的处理画面。 产学结合，让社会走进教室，让学生走出课堂。学生学习最终是为了就业为了回报社会，只有让学生多接触多看才能多学。在本次课程改革实施过程中，我们邀请多位专家学者莅临学校参观指导，学生参加社会举办的各项展览13项，其中获得全国大学生艺术展国家级奖励5项，省级奖励12项，得到了学校老师和社会各界人士的一致好评，学生的学习兴趣也大幅提升。现我们的大学生创业基地已经通过审批，学生的作品有了转换成商品的途径和渠道，充分尊重学生的学习成果并体现出了学生的作品价值。 设计是一门艺术，更是生活的一部分。设计素描是设计的基础更是设计的起点，是学生主动观察设计事物的第一步，所以必须培养学生独立的思考习惯和创新意识。通过课程改革，学生的创新意识和学习兴趣有了明显的提升，充分验证了广告设计与制作专业设计素描课程教学改革势在必行。 广告设计与制作毕业论文:对高职院校广告设计与制作专业发展思考 摘 要：当今的社会是一个信息快速传播的时代，社会的进步，技术的革新都会对我们的生活环境发生着或大或小的变化。最显著的一个例子，无论何时何地，只要人们想掌握第一手信息和资料，他们就会办到。这样无疑给广告业的发展带来了极大的机遇。而这些需要大量的广告设计与制作专业的人才。所以说，大量的高素质专业的广告设计和制作专业的人才市场非常需要，培养人才已迫在眉睫，高职院校承担着许多的压力与挑战。这些形势也对高效的学生产生了不小的触动。本文主要针对如何让高职院校广告设计与制作专业的学生们活动更好地发展，得到社会的认同进行了一些思考和探讨，并提出了几点自己的意见。 关键词：广告业；广告设计与制作专业；专业人才；教学 这几年，广告业的发展越来越迅猛，对人才的数量和质量要求都越来越高，这就使得一些高职院校的广告设计与制作专业成为现在最受欢迎的热门专业之一。因此，高职院校必须提高自己实力，既重视理论教学，又注重实践，培养出有一定的理论支撑的同时能够熟练运用相关技术手段，思维较开阔新型广告设计制作人才。同样的作为主体的学生也需要多思考一下自己的学习与就业，不断地适应时代的需要。这是目前高职院校广告设计与制作专业的首要教学目标。 一、目前高职院校广告设计与制作专业教学存在的共性问题 近年来，随着广告业发展迅速，很多高职院校与时俱进，新增设广告设计与制作专业。但是，一些院校仅仅是因为社会需求大、广告设计与制作专业的就业形势比较好，就盲目大扩大招生规模，开设了广告专业，其院校内部的专业教学必然存在着一定的问题。 （一）专业教师少，学生上课积极性不高 师资力量不合理是当今一些高职院校存在的主要问题之一，高职广告专业也不例外。随着该专业就业前景的发展，越来越多的高职院校开始开设此专业，这样就需要大量的相关专业的教师。我们可以看到，在一些高职院校中，一些相关专业的教师学历偏低更有甚者专业并不对口，有一些教师是其他相关领域转行而来的。还有一些教师，本本主义较严重，理论知识还说得过去，但实践经验就少的可怜，这样就使得教师教学的质量偏低。直接导致上课教师讲课激情不够，学生不喜欢课程的设置。 （二）教学设备短缺，实践条件不成熟 我们都知道，广告专业的实践性很强，提高学生的实践能力才是王道，为了提高高职院校广告专业的实践教学质量，就需要相应的器材和设备，邀请一些具有丰富经验的广告行业专业人士指导学生。但是我们要看到，并不是所有的学校都有这种人力物力来建设硬件设施和软件设施。而校外实训方面，因为一些高职院校的水平没能达到广告公司的需求，校外的实践获得的经验也凤毛麟角。 （三）学生素质良莠不齐，对本专业认识不深 我们都知道，我国的招生模式一般是上不了大学的才会退而求其次的选择高职院校，所以说，学生的整体素质有待加强，刚入校的学生可能对于本专业一窍不通，使得在以后的学习中也静不下来，没有认同感。 二、对于高职院校广告设计与制作专业教学改革的一些想法 （一）请学长学姐讲解本专业的基本概况 为了让学生有认同感来学习本专业，可以在新生刚入校的时候就开设一些座谈，请高年级的有经验的学长学姐介绍一下学校的专业概况，就业前景，让同学们在刚入校的时候就感觉到亲切自然，进而有动力去学习。 （二）扩大师资力量，调整师资结构 专业教师的专业水平及其教学水平的高低直接影响着学生的能力，因此，高职院校要想健康稳定地发展下去，就需要不断培养专业优良的学生，打出本学校本专业的水平。而这些首先需要扩大师资的力量和规模，组建一个水平高，能力强的专业教师队伍。据了解大多数的高职院校可以通过以下几点来改善师资队伍。第一，鼓励奖励其低学历的教师主动学习，使其认识到他们的不足。第二，选拔一些新进的专业教师到一些专业的广告公司进行实习考察借鉴经验，以便服务于课堂。第三，高薪招聘一些行业内经验丰富的人士来校任职或指导。学生可以课上或者课下向教师请教问题，向学校建议多开几节公共课或自由提问课，只有学校创造了这样的环境之后，学生们才会去执行。充分发挥名人效应。 （三）学生可以多创造实习条件 由于广告专业地特殊性，各高职院校对广告设计与制作专业学生的培养重点是在实践上，鼓励学生多参加校内实训基地。学生们可以利用寒暑假时间，选择校内的实训基地或者专业性能比较强的广告公司去实习。增加自己的实践技能。 （四）有选择的学习相关课程 高职院校对于广告设计与制作专业的课程设置应当合理化，对于本地区的广告行业进行调查分析，合理招生，保持一定的供求平衡。体现本地区的特色，把主动权交给学生让学生选择他们的细化专业以及就业方向。 三、小结 当今社会对于具有创新意识与实践能力的应用型人才特别重视，广告设计与制作专业也是如此。学校的教学要适应潮流，在平时的学习中注重实践能力的培养，这些需要学校的大力配合，教师的精心培养以及社会的相关关怀。当然最主要的还是学生的大力配合，只要学生们认识到本专业的优势和特色，我相信每一位学生都能顺利毕业，找到合适的工作，不断地为社会发挥自己的聪明才智，为建设更美好的未来而奋斗。（作者单位：四川城市职业学院） 广告设计与制作毕业论文:提高《广告设计与制作》课程教学实效性的策略初探 摘要：《广告设计与制作》是计算机多媒体技术专业的一门专业课程，通过分析高职院校《广告设计与制作》课程现状，针对课堂教学中存在的无效或低效现象，文章从激发学生学习的积极性、交互式学习教学模式、不断进行教学反思3个方面就提高《广告设计与制作》课堂教学实效性进行了探讨。 关键词：广告设计与制作；教学策略；实效性 1广告设计与制作课程教学现状解析 1.1存在的问题 杨振宁教授曾说：“21世纪将是设计的世纪”，随着视觉时代的到来，广告设计艺术已融入到人们的衣食住行当中，扮演着越来越重要的角色，广告设计行业逐渐成为中国最富活力和增长最快的行业之一。目前，我院广告设计与制作课程教学中存在下列问题。 1.1.1教学方式陈旧 《广告设计与制作》课堂教学主要是黑板讲学或多媒体教学模式，大多是把课本或网络上的知识在黑板或多媒体课件上进行内容罗列。这种以教师讲授为主的灌输式传统教学模式，忽视了学生的主动性、创造性，使学生的发散性思维、逆向性思维被束缚，学生的认知主体作用未能很好地表现出来。 1.1.2教学内容脱节 教学知识点基本都是围绕着色彩、字体、版式编排、标志设计等理论知识为主，然后就是布置一些作业、欣赏一些佳作就算完成了。教学过程割裂了广告设计学知识与其他专业知识的联系，学生在课堂上听得懂，但实际操作却无从着手，教学被束缚在一种与社会需求脱节的状态之中。 2.1课程知识结构分布 （1）知识要求：了解广告设计与制作的基础理论体系、不同广告媒体的特征与局限性和设计中与印刷业紧密相关的基础知识；掌握广告传播方式、制作与实施的方法；掌握广告设计的基本规律和艺术法则；掌握广告文案包括广告语、广告标题、版面等方面的创作技巧；熟练运用手绘、电脑制图软件表达设计方案； （2）专业基本能力和专业技术应用能力：具备独立搜集媒体信息、查阅资料的能力；具备一定的协调工作和组织管理能力；具有手绘、电脑制图等基本的艺术表达能力；拥有自主学习、适应岗位变化的能力。 （3）职业延展能力：广告项目组织能力；广告文案撰写能力；参与广告项目开发能力。 传统的教育最大一个弊端就是忽略学生的实践，广告设计与制作课程也不外乎有这个缺点。没有实践的经验，很多学生在短时间内都无法适应社会这个大环境，也不适应社会对人才的需求。 2提高教学实效性的方法 教师在整个教学过程中应运用各种资源，关注学生的特点，创造出真正适合学生发展的课堂，以使课堂教学更具有实际效果。现就提高广告设计与制作课堂教学实效性从以下三个方面进行探析： 2.1激发学习兴趣 教师在教学过程中充当的是“引导者、组织者、指导者”的角色，甚至企业“客户”的角色。教师应运用形象生动的肢体语言、富有哲理的话语、丰富的情感、渊博的学识，感染和吸引学生，赢得学生的依赖和敬佩，给学生创造成功的机会，耐心组织和指导学生开展自主学习，并对学生的实践成果给予客观评价，从而为学生建立开放、合作的学习环境。 2.2灵活运用交互式学习模式 第1步：以小组为中心，应用网络资源，课前发起讨论。 教学资源是为教学的有效开展提供的素材等各种可被利用的条件，通常教学资源包括教材、案例、影视、图片、课件、网络等。因此，在备课阶段，教师可以利用网络资源补充教材上没有的知识和信息，围绕教学目标，根据教学重点、难点，精心设计三四个关键问题。教师可有效应用大学城空间、QQ群、微信等网络交流方式，让学生自主思考、合作探讨、提出看法，从而养成自己思考问题、解决问题的好习惯，提高课堂的实效性。 第2步：设计创作表达，师生共同探讨，课中答疑解惑。 学生是学习的主人，教师则是知识的引路人。课堂上，教师可以利用各种资源对课前所提出的学生最困惑的问题运用演示、说明或案例分析等方式进行解答，学生则可以运用语言表达、手绘、电脑制图等方式，把问题进行具体的展现。从而实现注重学习结果向注重学习过程、注重记忆向注重思维、学生被动接受知识向主动发现知识的转变，体现出学生在教学过程中的主体地位，提高教师的教学水平和课堂教学质量，形成有效教学策略。 第3步：成员点评交流，建设共享资源，课后总结经验。 利用大学城空间，建立有效的网络资源空间课程，设立专门的广告设计与制作作品展栏目，鼓励学生把自己的作品制作成演示文档、图片、视频予以展示，师生可以通过大学城空间的评论功能或小组讨论群的功能对各自的作品予以自评、互评，实现教师与学生之间、学生与学生之间的交流与探讨，促进广告设计与制作课程的不断改革与创新和网络资源质量的提高。 2.3有效的教学反思 教学反思是指“教师将自己的教育教学活动作为认知的对象，对教育教学行为和过程进行批判地、有意识地分析与再认知，从而实现自身专业发展的过程。”教师应把自己在教学活动中的不足或疑惑陈列出来，充分运用对话策略把问题进行筛选、提炼，广泛收集并分析有关的经验，以批判的眼光反观自身，在观察分析的基础上，反思课堂教学实施效果，总结成败得失，积极寻找新思想和新策略来解决教学过程中所面临的问题。 4结语 高职院校广告设计与制作课程教学是一个“提问―创新―反思―实践”的过程，教师要深入了解高职学生的特点，把握好课程教学的每一个环节，以学生为主体，不断总结经验，参与企业、社会、客户的设计，利用优质有效的各种资源，与学生共同搭建一个共享平台，以此激发学生的想象力、创造力，构建适合高职学生发展的有效课堂，促进教学质量的不断提高。 广告设计与制作毕业论文:高职广告设计与制作专业教学探讨 【摘 要】在当前广告设计专业学生就业形势异常严峻的情况下，如何提高学生的专业素质，培养学生的设计技能，造就适应现代社会和市场发展需要的高素质高技能人才，成为本类专业目前必须研究和解决的问题。 【关键词】高职广告设计；专业素质；高技能人才；以赛促学 针对高职广告设计专业学生的特点，以及社会对广告设计毕业生专业素质的要求，本人就如何增强高职广告设计专业学生的专业素质，提高学生的实际操作技能等问题进行了如下分析。 1 高职院校艺术专业学生特点 1.1 学生个性特征比较鲜明 一般来说艺术专业学生都有一定的专业特长，个性明显，思维活跃，想象丰富，接受新事物快。艺术生比其他学生更富有创意性和自我表现特征。 1.2 文化素质相对较弱 随着艺术院校招生的急剧增加，在专业合格的情况下对文化课的要求较低，因此导致这些学生入校后不仅公共文化课跟不上，专业的学习和发展也受到很大制约。 2 我院艺术生现状分析 我院广告设计专业学生分美术高考生和对口考生两类。按省教育厅有关规定，美术高考生需取得美术专业高考本科合格证后方有资格报考我院，因此本类学生有一定的美术专业基础。对口考生是在中等职业学校不受专业限制录取的非艺术生，此类学生没有美术基础或只是爱好艺术设计专业。在校生中，两类学生所占比例基本持平。 针对上述生源状况，我院在教学过程中采取了分类辅导措施，对刚入学欠缺美术基础的对口新生“开小灶”加班辅导。在老师们的积极努力下，对口生专业基础课得到了提高，缩短了与美术专业生的差距。取得了明显的教学效果。 3 对广告设计专业教学的一点感受和探索 本人现在教授广告设计课程，从学生时期就与广告行业密切接触，熟悉广告设计与制作的各个环节与操作流程，加之长期的学习和积累，摸索了一点切实可行的教学方法。有关广告设计的许多方面更新特快，往往我们刚接触到一种新的设计理念、新的制作方法、或新材料、新工艺等，却同时已经被更发达更超前的国家或地区淘汰，因此，我们更应该多交流经验，多沟通信息，为提高我们的高职广告设计教育共同努力。以下是我对广告设计教学的一点感受和探索，分别从三个方面来谈。 3.1 树立明确的学习目标，激发强烈的学习热情 教师首先有明确的培养方向，才能给学生指明学习目标。让学生明确，广告设计行业可为我国文化创意产业和商品经济的可持续发展提供强大的精神动力和智力支持。我国经济的发展需要广告设计贡献一份力量。设计师，越来越受到人们的尊敬。这是一个令人自豪、让人羡慕的行业，充满了挑战性和创造性。设计已经为我们的生活带来很多便捷和舒适。那些贴近消费者和市场的优秀设计，为人民生活和国家经济建设做出很大的贡献。为了提高我们的艺术设计整体实力，为广大消费者的需求和欲望而设计，创造新的消费概念，引导社会消费方向，提高大众的消费水平，是物质文明和精神文明的建设者之一。 通过激发自豪感和责任感，学生明确了学习目的，学习的积极性和主动性会更强，创意的灵感会不断涌现。有了远大的目标、再给予科学的指导，教学目的能够达到，教学质量显著提高。 3.2 理论结合实践，培养创新型实用人才 目前，高职院校广告设计专业所设置的课程，都能结合实践进行学习，许多优秀设计作品都是由最基础的构成演变而成。基础课结合实案例扎扎实实系统学习，在课堂上，运用各种教学媒体充分展示优秀作品，分析画面设计构成、解剖包装结构、研究印刷工艺和制作方法。广告材料的选择搭配、消费者接受程度、销售的目标对象，以及广告宣传所能达到的效果等，都要综合考虑以培养学生整合优势资源的能力，启发学生从不同角度观察事物，不断寻求创新和突破，加强原创能力的培养。良好的职业习惯也不容忽视，利用课余时间带领学生与当地企业接触，发动学生积极主动与周边企业联系，鼓励他们树立自信心和服务意识，热情、真诚地与客户合作，亲身参与到商业之中，在服务商业和市场的过程中学习、提高，了解专业性质特点及理论和实践的差距，感受商业竞争的激烈和残酷。当学生的设计作品被商家采纳、被媒体公开发表，会对其他学生很大促进，形成良好的学风，提高学院的社会声誉，提升学生就业质量。所以，我们不能停留在教学、研究阶段，甚至对商业性太强的设计作品持否定态度。许多没有深人生活的作品，设计者自己感觉非常满意，投放市场后效果并不理想，甚至被客户否决。这就要求我们必须先了解市场，了解企业文化，熟悉产品的性能，关注商业发展的状况，掌握市场潮流与消费者的接受程度。其实，多数学生也想与深人生活参与项目设计，老师的引导十分重要，直接关系到学生应用所学知识与市场链接的成功与否。 为此，我在授课过程中穿插很多开展业务的细节问题，分析成功的经验和失败的教训，使理论与实践自然结合起来。让学生体验从寻找信息、联系谈判、市场调研、创意构思、确定设计方案、发排打样、印刷加工全过程。通过多次强化训练，学生的应用能力快速提高，自信心倍增。平时强调除专业能力外，高度的责任心、合作能力、沟通能力、诚实礼貌、吃苦耐劳等等，都是设计师必须具备的素质和能力，只有经过实践才切身感受到它们的重要性。几本教科书无法给学生提供全面、实用的知识和技能，要带给学生经过市场检验的、被商家认可的、受消费者喜爱的好设计。 3.3 “以赛促学”，改革教学模式 我院对各类大赛高度重视，积极组织参加竞赛，通过大赛来激发学生的学习热情，提升专业素质和实践技能。“以赛促学”教学模式的运用不仅仅是传统专业教学环节的运用，更多的是要从启发式教学出发，从传统的讲解授课转向动手训练，从课堂教学转向实际操作。这些特点都要求教师的自身知识结构要以能力型为主，能够胜任从传统的通用型教学到专业型教学的转变，同时要具备良好的专业实践知识与能力。 通过参与设计竞赛，很多学生靠自己的设计脱颖而出，在获得竞赛奖励的同时他们也增强了自信，并且对其他学生起到很好的激励效应。同时这种高强度、严要求的教学方式很大程度上纠正了学生轻视动手能力的学习态度，更有利于形成良好的学风。例如，在指导学生参加“第三届全国大学生广告艺术大赛”过程中，我给学生们集中解读大赛主题要求、时间安排、教学难点与重点等，重点以争夺竞赛奖项为目标开展突破性教学实践，增强学生的设计竞争意识，选拔具有良好设计素质的参赛选手。在三个多月的高强度训练过程中，我和学生们天天讨论创意稿以及设计方案，每进行一个选题的设计，通常要进行大量的反复修改与调整。在这过程中，每位同学也都投入了极大的热情，付出了多倍的努力。最终，我院学生作品在全国60000多件作品的评比中，获二等奖3个、三等奖2个、优秀奖13个，山东赛区一等奖2个、二等奖5个、三等奖4个、优秀奖40个，成绩在全省高校中名列前茅。 总之，“以赛促学”教学模式所特有的强烈针对性与高度逼真性是其他传统教学方式无法比拟的。在提高了艺术设计教学质量与充分挖掘学生的创造能力的同时，也必将培养出大量的适应社会需求的实用性与创新性人才，为学生将来就业铺好了道路。 广告设计与制作毕业论文:高职广告设计与制作专业学生创新能力培养探析 [摘要]对高职广告设计与制作专业学生能力需求进行分析，提出高职院校的教师应创新教学方式、创新评价与考核方式等，营造有利于高职学生创新能力发展的环境。 [关键词]高职 广告设计与制作专业 创新能力 培养 在市场经济体制下，广告设计与制作具有艺术性和商业性双重特点。艺术性要求广告人运用艺术的表现手法，建立消费者和商品之间的沟通渠道；商业性要求广告人掌握消费行为的规律，处理好设计者、客户、消费者之间的关系，实现广告的商业价值。不管是广告的艺术性，还是商业性，都对创新有着一定的要求。广告人只有具备了创新能力，才能够设计、制作出满足客户与市场需求的作品。作为广告人培训基地之一的高职院校，必须重视广告设计与制作专业学生的创新能力培养。 一、广告设计与制作专业学生能力需求分析 广告设计与制作专业要求学生具有较高的专业智力、良好的沟通能力、较强的审美能力、良好的团队合作精神以及较强的创新能力。广告设计与制作行业是一个对智力服务要求较高的行业，广告设计与制作者常常被看成企业或产品发展的“智囊”，一个高水准、富有新意的设计往往能够为企业发展带来极大的帮助。广告人的审美能力决定了其能否为广告设计注入适当的审美情趣，能够为受众带来美感。在逃行广告设计与制作时，设计团队之间的沟通、设计者与客户之间的沟通、设计者与单位其他部门之间的沟通均影响着广告设计的效果和效率，良好的沟通能力和团队合作精神是解决广告设计中所遇到的问题的重要保证。作为一个广告设计与制作者，在具备了智力、沟通、审美、团队合作等能力的基础上，还必须不断地提升自己的创新能力。 创新能力是广告设计与制作的生命力，是赋予广告作品灵魂的必备条件。只有充分发挥主观能动性，有所创造、有所革新，才能够设计出有特色的作品，才能够得到客户的认可，才能够获得市场份额。创新能力是广告设计与制作专业人才必须具备的能力，为了适应今后的职业工作，广告设计与制作专业学生就应当重视创新能力的养成。对于高职院校的教育工作者而言，加强对广告设计与制作专业学生创新能力的培养刻不容缓。 二、广告设计与制作专业学生的创造性人格培养 （一）独创性。具有独创性的人容易接受新的观念，喜欢追求新的事物，不愿意随波逐流、附和大众。独创性驱使着人们不断追求自我价值的实现，使得人们甘愿承受创造过程的艰辛与漫长。在广告设计与制作专业的教学中，一些具有独创性的高职学生不愿意按照教师的意愿修改自己的作品，认为这会磨灭自己的创造性，使自己的作品失去想法、特色。鉴于此，在教学时，教师应当在引导学生采用正确的方法进行设计的基础上，尊重学生的独创性，给学生一定的独创空间，鼓励学生从不同的角度进行创作。 （二）广泛的兴趣。许多富有创造性的名人都有着广泛的兴趣，例如，意大利著名画家达・芬奇不仅对绘画感兴趣，还对音乐、军事工程等抱有浓厚的兴趣。兴趣广泛的达・芬奇能够从不同的领域获得创作灵感，从而使他的画作更加杰出。对于高职院校广告与制作专业的学生而言，广泛的兴趣不但会带来源源不断的广告创作灵感，还能够激发个体的内在潜力，促使自己不断努力。在教学实践中，高职院校的教师可以多设置一些容易引发学生兴趣的主题，例如某一品牌的形象代言人是谁，最近网络流行语是什么，怎么样在广告设计中充分利用这些元素等。教师引导学生留心观察身边事物，注意培养学生的兴趣，激发学生的思维。 （三）好奇心。人们拥有创造力的根源就是好奇心。好奇心是个体对新环境或新事物产生的提问、操作、注意的心理倾向，是激发个体进行探究的内在动机之一，它能够促使个体不断追求新的知识。好奇心是创造性人才的特征之一。奥美――世界著名的广告公司，在选拔富有创意的人才时就将“好奇心”列入五大标准之一。在传统的教学中，学生被动地接受知识，使得学生逐渐变得墨守成规，学生的好奇心难以得到有效地激发。而广告行业特别重视人才的创造性，这就要求高职院校在教授学生时注意安排一些能够激发学生好奇心的活动，教师应当鼓励学生进行质疑、提问，注意保护学生的好奇心。 （四）冒险精神。从某种意义上而言，创造就是打破既有模式、突破条条框框的过程。冒险精神在这一过程中发挥着重要作用。富有创造性人格的个体通常都具有一定冒险精神。对于广告设计与制作专业的学生而言，冒险通常指的是在智力上的冒险，指的是对已有知识、已有理论的质疑、突破。有着冒险精神的创造性人才可以坦然地面对愚弄、嘲笑与批评。在高职院校广告设计与制作的教学中，教师应当积极组织学生参加广告创意招标活动、广告艺术大赛等活动，鼓励学生打破程式，进行有自我特色的创作，增强学生的自信心。在日常的教学中，教师应当引导学生正确对待他人的看法与批评，引导学生通过积累与学习来降低外界干扰，能够淡定从容地享受创意带来的乐趣。 三、创新能力培养的具体策略 （一）创新教学内容。高职院校广告设计与制作专业的教学内容应当源于教材，而又高于教材。不能仅仅局限于软件、工具、菜单、面板等使用方法的讲解，而要指导学生综合运用相关软件按照相关的设计原理进行设计，引导学生综合运用所学的各个知识点，激发学生的创作欲望。在安排广告设计与创作专业的教学内容时，教师应当设计几个核心项目和相关的小制作，从简单到复杂循序渐进地讲授相关软件的功能，以激发学生不断探索的欲望。通常，广告设计与制作专业可以设计的项目包括：印刷品设计，如书籍封面、折页、海报、招贴、企业宣传册等；产品形象设计，如企业Logo、名片、请柬、卡类等；照片处理，如照片去痕、照片美容、照片上色、照片合成、照片翻新等；建筑效果图处理，如效果图色彩调整、配景等；产品包装设计，如产品包装袋、书籍装帧、立体外包装、包装展开图等；其他项目，如Web图像、图像合成、灯箱广告、喷绘广告等。在教学中，安排学生自行完成这些项目的设计和制作，当学生遇到难以解决的问题时，教师再给予适当的指导。 （二）创新教学方法。只有打破传统的僵硬的教学模式，不断创新广告设计与制作专业的教学方法，才能真正培养学生的创新能力。教学应当从学生的兴趣出发，注重激发学生的主体作用，根据教学任务和实际应用的要求，创设富有新意的教学情境，促进学生在教学情境中采用创造性思维发现、解决问题。在广告创意设计课中，教师可以安排学生观摩成功案例，向学生展示富有创意的作品，从实际案例人手，在教学的各个环节中鼓励创新，改变学生只掌握了软件的应用方法而不会设计、不会创作，只会模仿的局面。教师应当采用探索式的教学方法，通过展示案例、剖析案例、分解知识、拓展案例、设计和制作项目的教学步骤，培养学生的创新意识，培养学生解决实际设计与制作问题的能力。广告设计与制作专业具有知识更新快、发展快等特点，强调学生的创新能力，在教学中只有将实践经验与理论知识相结合，拓宽教学面，鼓励学生使用新技术软件，鼓励学生自主学习，鼓励学生干预形成自己特色的设计风格，才能够实现创新教学的目标。 （三）营造有利于创新能力发展的环境。从宏观上，可以将影响高职广告设计与制作专业学生的创新能力发展的环境分成两类：人文环境与物理环境。人文环境指的是学校特有的学习文化对学生意识的长期作用而形成的一种获得了普遍认同的观念。学校的大部分学生都受到这种观念的影响，从而构成了潜在的人文环境，这种环境对学生具有潜移默化的影响。物理环境指的是学校为学生提供的各种教学设施所构成的环境。物理环境会对学生的感知造成持续的影响。由于创造是对桎梏的突破，创造性思维是一种无拘无束的思维，宽松的人文环境在培养广告设计与制作专业学生的创新能力方面就显得尤为重要。因此，高职院校应当大力构建包容的人文环境，做到以下几点：氛围上开放，努力营造开放的学习风气；精神上鼓励，从某种意义上而言，创造需要不断地纠错，不断出现的错误会给学生造成较大的负面压力，这时通过教师恰当的鼓励，及时地帮助学生调整精神状态，对维护学生的创新信心具有非常重要的作用。良好的物理学习环境能够为学生提供有效的学习信息，对学生的学习产生潜移默化的影响。高职院校可以在教室、走廊等地方张贴优秀的广告设计作品、优秀广告人物以及创造性的名言警句等，以提高广告设计与制作专业学生的创造意识。学生广告设计与制作作品的陈列、教具的创造性改造、桌椅板凳的创造性摆放等，均能为学生提供无声的创造性指导，促进学生创新思维的养成，提高学生的创新能力。 （四）为学生提供更多的社会实践机会。广告设计与制作专业教学要培养学生的创新能力，就必须组织学生积极参与社会实践，在实际经历和问题中不断探索解决的方法，不断提高自身的设计与创作能力。因此，高职院校就应当重视工学结合的教育培养方式，加强实践教学，引导学生投入到社会实践当中，拓展学生的视野，激发学生的好奇心与求知欲，从而激发学生的创新思维和创造欲望。参加社会实践或企业调研，寻找一些适合学生完成的广告设计与制作项目，指导学生根据用户的具体需求，进行创造性设计。将实际项目引入到教学当中，将广告公司与学校实训基地相结合，为学生搭建更加广阔的实践平台。另外，教师还可以开发实际案例，让学生在模拟的工作环境中进行学习，赋予学生充分的发挥空间，鼓励学生在创新空间和创新氛围内，相互合作，进行创造性设计与制作。 （五）创新评价与考核方式。创新评价与考核方式，将创新纳入到学生成绩的考核体系当中，加大对学生创造性的鼓励，能够消除学生进行创作时的顾虑。例如，学生可以自己确定期末课程的课业主题，并根据自己对主题的理解进行设计与制作，在评价考核时采用教师评价、小组评价和自评相结合的综合评价给分，以评价促进学习，以评价促进创新。在具体考核时，可以适当增加创新分值的比重，学生要想获得优异的成绩，就必须进行创新，采用个性化的表达设计方式，不能进行单纯的模仿。例如，鼓励学生参与班级、学校、社会组织的LOGO设计、插画设计、广告设计、海报设计等比赛，在比赛前就要求学生的作品必须富有创新性与独创性。在评价时给富有新意的作品更多的分数，以激发学生不断创新。这样就可以鼓励学生大胆发挥自己的创意，使得学生敢于求变、求新、求异，彻底抛弃以技能模仿熟练程度为考核准绳的评价方式，激励学生进行创新，培养学生创新能力。 广告设计与制作毕业论文:电视天气预报节目中的广告设计与制作 摘 要：本文首先分析了目前一般的电视天气预报节目的主要结构和特点，并和普通的电视广告形式进行对比分析，在此基础上对如何提高气象预报节目的广告设计与制作进行探讨。 关键词：电视天气预报节目；广告设计 一、电视天气预报节目的构成 目前各个省卫视都会在傍晚播出本省天气预报节目。节目的构成主要包括四个部分： 第一部分是节目片头，用以表现和说明天气预报节目。 第二部分是主持人解说气象信息，这部分节目没有背景音乐，电视画面主要由主持人和各种气象信息图形图像构成。 第三部分为各个城市点未来一天的天气情况，这部分节目主要是通过主持人的声音播报各个城市的天气情况。 第三部分为节目片尾部分，滚动出现一些气象信息。 二、电视广告的特点 与其他电视节目一样，电视广告是一种瞬间艺术，由于观看的选择权在观众手中，如果广告表现形式缺乏创造没有新意甚至恶俗，那么观众会冷漠对待，甚至产生厌恶。这样不仅达不到宣传的目的，而且还会起到相反在作用。 从表现形式上看，电视广告具备短时间高效率的表现方式。目前现代电视广告设计主题的表达不再着重于产品功能特点的介绍，只有突出品牌的风格化和个性化，突出对品牌价值观念的表达，这样那样才能赢得观众的注意，为产品增加消费者。 三、天气预报节目中广告的设计 （一）节目中的广告形式 受天气预报节目构成的影响，节目中的广告形式可分为有声广告和无声广告两种。有声广告主要放置在节目片头部门，以天气预报节目特约播出形式出现。无声广告则出现在节目的其他部分：一是在节目第二部分出现的主持人解说角标广告。二是在节目第三部分出现的城市标版广告。这类广告无声、可静可动，只见其画，不闻其声，俗称“哑吧广告”。三是在节目第四部分出现的城市滚屏侧屏广告。 总的来看，与一般电视广告相比，天气预报节目中的无声广告因其缺少声音而在广告冲击力方面大打折扣，但又因其与广大观众十分关心的天气信息捆绑在一起而有独具特色，可以用“无声入目、悄然入心”八个字来概括电视天气预报背景广告润物无声的特点。 （二）广告的设计和制作 1、主题鲜明突出重点 受时间限制，节目中广告的设计要求简练，必须从众多产品个性中选取最值得注意的点重点传播，使广告内容突出主题，把复杂的东西简单化，从而迅速抓住观众注意力，达到宣传产品目的。鉴于此，对于节目主持人部分的角标广告，由于观众的视觉停留在主持人身上较多，因此更需找到突出的信息点，并且广告需要有一定的动态形式，使得观众会在无意识形态下关注。但也要避免过于花俏，影响整体的画面和主持人对气象信息的解说，使广告沦为恶俗形式。 对于城市点广告中的广告，就要在构思上要找到广而告之的重点，什么是要推广的东西，突出的主要目的是什么，简单明了才是设计的重中之重。而对于侧屏广告，则一定要注意它的独特性。由于此时电视版面中的气象信息在不断更新与变化，因此广告则应尽量变化少一些，动作简单些，内容单纯些。这样即使在画面上不占优势，但也能突出广告信息。 2、构图形式主从分明 一般来讲，广告的构图要讲究有主有从，主从分明，繁简得当。在进行广告布局时，首先要根据广告主题确定以何种要素形式为主体，将之置于画面的中心位置，以此主导和统摄整个广告画面的造型，其他要素形式则从属于主体态势，使之生动而不呆板，富有生气。 在电视天气预报城市点的广告中，由于可用的版面只有一般电视版面的三分之二，因此突出重点就变得尤为重要。可以通过插图与文案之间的搭配来体现主从搭配，例如以插图作为辅助文案的角色，突出文案使之成为画面的主体。当然，插图与文案之间的主从搭配往往是相对的，二者应该是互相呼应，相得益彰的。 3、色彩搭配层次合理 天气预报广告画面的色调一般是由多种色彩组成。为了和谐统一就要选择一种主色调，再处理处于支配地位的色彩。其他色彩围绕主色变化，形成以主色为代表的统一的色彩风格。广告画面的主色调是整个画面的主导，因此城市点广告和侧屏广告的色彩在定主色调时要考虑到城市点背景色彩，广告配合整个画面的色彩达到整体画面的色调和谐。 四、结语 电视天气预报广告是电视天气预报重要的组成部分，它的优劣直接影响着电视画面的整体效果，影响着广告客户的投放量，并间接影响着气象影视的经济效益和气象部门的形象。作为天气预报节目的制作人员，在进行节目广告设计和制作时更要深刻体会到广告在节目中的地位和特点。设计出的广告既能宣传产品，又不影响气象信息的传播，从而达到双赢的结果。 广告设计与制作毕业论文:中等职业学校《影视广告设计与制作》精品课程建设的实践与探索 【摘要】长春职业技术学校的《影视广告设计与制作》精品课程建设，进行了课程调研，制定了课程标准，开发了课程资源，改造了课程实施环境，搭建了课程网站，进行了理实一体化课程实施；在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面，做了一些有益的探索和实践，并取得了一定的成果。 【关键词】中等职业教育 教学改革 精品课程 课程建设 影视广告 2010年，教育部、人力资源与社会保障部、财政部联合下发《关于实施国家中等职业教育改革发展示范学校建设计划的意见（教职成[2010]9号）》提出在全国范围内重点支持建设一批中等职业教育改革发展示范学校。2011年，长春职业技术学校成功跻身国家中等职业教育改革发展示范学校首批建设计划项目建设单位，计算机应用（平面设计）专业成为示范校重点支持专业建设项目之一。影视广告设计与制作课程作为该专业的核心课程，为全面实现培养能从事平面广告设计、影视广告设计、网络广告设计、数码照片处理等岗位工作，并具有广告设计、广告制作、广告营销等能力的德、智、体、美全面发展的高素质劳动者和初级专门人才的专业人才培养目标，在课程与职业工作岗位对接、课程教学内容与职业工作岗位工作技能点对接、课程教学过程与完成职业岗位工作任务过程对接、学生学业评价与职业工作能力评价对接等方面，做了一些有益的探索和实践，并取得了一定的成果。下面就对两年来的精品课程建设工作进行梳理和总结。 一、明确课程建设工作思路 精品课程建设的首要工作是确定课程建设思路。经过课程建设团队的共同研究和慎重斟酌，确定了我们的课程建设思路是：制定课程建设规划；进行社会调研；组织专家论证，确定课程定位和课程目标，对典型工作任务进行具体工作项目、任务进行梳理、分析以选取具体工作项目和任务作为课程教学内容，分析具体工作项目和任务的工作内容、技能要求，对课程教学内容进行序化；依据专家论证的结论制定制定课程标准；构建课程教学文件，开发课程教学资源库，编写课程教材；组织课程实施；反馈课程实施效果，改进和进一步完善课程建设。 在这样的课程建设思路指引下，我们与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业合作，共同完成了课程建设工作实施方案的制定，对课程建设工作的方向和目标、内容和任务、职责与权限、时间和进程等做了设计和安排。以确保课程建设工作的进程和质量。 二、奠定课程建设工作基础 依据前述影视广告设计与制作课程开发建设工作思路，课程开发与建设团队首先分析了影视广告设计与制作课程在实现计算机应用（平面设计）专业人才培养目标、人才培养规格过程中以及在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的地位和作用，并进一步确定了影视广告设计与制作课程在计算机应用（平面设计）专业课程体系中的课程定位，设定了影视广告设计与制作课程的课程目标，使课程建设工作的方向和目标更加清晰、明确。 1.确定影视广告设计与制作课程的课程定位 影视广告设计与制作课程是计算机应用（平面设计）专业的专业核心课程。在计算机应用（平面设计）专业“能力递进”课程体系中，影视广告设计与制作课程是学生形成从事影视广告设计与制作岗位工作所必须具备的创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等核心职业能力的主要支撑课程。与前导课程图形图像处理、排版印刷、广告营销以及平行课程平面广告设计与制作、网络广告设计与制作共同完成广告设计员（师）的专业能力和职业素养的培养和训练，促进专业人才培养目标的全面实现。 2.设定影视广告设计与制作课程的课程目标 影视广告设计与制作课程的课程目标是：通过影视广告项目设计与制作，使学生形成创意设计、视听表达、剪辑合成、规划实施、沟通合作等核心职业能力。 这些职业能力分为职业素养、专业知识和专业技能三个方面： （1）职业素养：包括团队合作与沟通表达；独立工作和解决问题；耐心细致、求新创新；爱岗敬业、吃苦耐劳；遵守职业规范；客户服务意识等。 （2）专业知识：包括影视广告设计与制作流程；广告创意方法和表现手法；电视制式及视频基础知识；剪辑与合成；音频知识等。 （3）专业技能：广告创意；广告拍摄；媒体捕捉；剪辑合成；音频编辑等。 三、稳步推进课程建设工作进程，全面完成课程建设任务 基于上述工作，使课程建设工作进入到了具体实施阶段，并着重完成了课程内容选取与序化、课程标准制定、课程实施与课程评价等方面的建设工作。 1.构建课程教学内容体系 影视广告设计与制作课程，是由广告设计岗位的典型工作任务――影视广告设计与制作，经过教学化处理之后形成的项目课程。 为实现影视广告设计与制作课程具体教学内容的选取和序化，课程建设团队与长春亚邦广告有限公司、长春市赢合力文化传媒有限公司等企业的人员一起，对广告企业的影视广告设计与制作职业岗位的服饰广告、食饮广告、药品广告、公益广告等工作对象，创意设计、广告制作等工作内容，广告拍摄、剪辑、配音等工作手段，广告项目组织，各类影视广告产品，摄影棚、录音棚、影视制作室等广告工作环境及相关要素进行了深入的考察和分析；对典型工作任务影视广告设计与制作的具体工作项目及任务进行了梳理和筛选。经过广告企业影视广告设计师、课程建设专家以及课程建设团队教师的共同研究和论证，紧紧围绕学生职业能力的形成选取了服饰广告、食品饮料广告、药品广告、公益广告等四个影视广告项目作为课程教学的载体，构建了影视广告设计与制作课程教学内容的框架结构，完成了影视广告设计与制作课程教学内容的选取和序化。 （1）从课程教学内容的选取看，每个课程教学项目都包含了影视广告设计与制作的完整工作过程。如下表所示： （2）从课程教学内容的序化看，是依据人类认知规律从简单到复杂、从单一到综合来构建项目序列。 项目一：服饰广告――拍摄剪辑为主的广告 项目二：食品饮料――包含特效合成的广告 项目三：药品广告――包含动画制作的广告 项目四：公益广告――综合型广告 学生在螺旋式上升的课程项目学习过程中循序渐进地强化影视广告设计与制作岗位工作所需的各项职业技能和职业素养，从而实现了课程目标。 2.编制课程标准 编制一个符合课程目标需要、适宜中等职业学校实际情况的课程标准，一直是课程建设工作中的一个重要任务。在企业工作世界的引领下，课程建设团队完成了标准管理信息、课程基本信息以及课程定位、课程目标、设计思路、内容要求、考核方案、教材资料等内容的构建和梳理，并给出了详实的课程实施建议，用以指导课程教学过程可能出现的程序上的、方法上的和形式上的问题，实现课程标准限定、引导和规范课程教学的功能，使课程标准具有较强的操作性和高度的可执行性，成为课程教学组织与实施的纲领性文件。 3.组织课程实施 怎样把课程教学的纲领性文件变为课程教学的具有实施性、操作性的教学设计，也是课程建设中十分重要的问题。为此，课程建设团队在学校整体部署和要求下，强化了课业设计工作。从实施与操作层面对课程建设工作进行了深化与拓展。每一位课程实施人员，都紧紧围绕课程标准设定的项目和任务，来进行课业设计，并以此为基础实施课程。学生真正成为课程教学的主体，在完成项目和任务的过程中，能够主动学习、探究式学习，在影视广告设计与制作项目实践中学习，从而形成职业技能养成职业素养。课业设计为课程的具体实施提供了重要保障。 （1）影视广告设计与制作课程采用行动导向教学方式实施教学。 行动导向是职业教育和职业课程中的一种理念。在行动导向这一理念下，本课程中学生的学习本质上是与具体的职业行动联系在一起的。 资讯：针对指定的广告项目，学生自己了解设计制作的任务情况和面临的困难与问题，通过小组学习获得影视广告设计制作过程必要的工作技能。这训练了学生独立自主的行动能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，寻求教师的指导和帮助。 计划：项目小组的学生一起制订影视广告项目的策划方案。以头脑风暴式的策划会的形式来进行，这促进了学生的相互沟通能力并且培养了分析思考能力和创新能力。在这个阶段，学生可能与教师商谈，听取教师的建议。 决策：项目组的学生自己做出决定，并向其他同学和教师介绍他们的广告策划方案。这培养和展示了学生的表达能力。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的批准与认可。 实施：项目小组的学生借助新学得的知识技能进行影视广告的设计制作。这促进了他们核心职业能力的形成。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立执行影视广告设计制作任务。 控制：项目小组的学生自己影视广告设计制作方案，并且根据实施情况进行调整。这强化了作对工作过程的控制。在这个阶段，学生尽可能不与教师商谈，而要独立控制影视广告策划方案的实施过程。 评估：项目小组的学生自己评价和分析他们的影视广告产品。这使得从错误中学习成为可能。在影视广告的学习过程中，错误是不可避免的，错误不是学习者个人的缺失。教师的任务是，把错误变成学生学习的机会。在这个阶段，强制学生与教师商谈，以获得教师的评价。 （2）在课程实施的过程中，教师在学生学习中承担着特别的引导任务。 引导不是指限制、管束学生，而是指使学生能胜任工作、给予学生帮助，给学生指出机会和给予学生支持。 （3）本课程的教学采用以项目教学法和分组教学法为主体的多元化教学方法。依据项目进程的需要和学生的特点，分别采取不同的教学方法实施教学。如下表所示： （4）充分利用现代信息技术手段实施教学。 在课程的教学过程中，为提高教学效果及教学效率，主讲教师使用网络课件、视频技术、音频技术等视听兼备教学手段，提高教学信息量。同时利用先进的网络环境，在数字化校园平台上实现资源共享；通过网上交流系统、课程网站、演示视频、QQ交流群 、教学课件等多种方式，优化教学效果，提高教学效率。 4.构建多元化全程考核评价体系 在本课程的考核中，建立全程考核体系，以项目考核为主，以学生的综合职业能力为考核内容。 本课程的考核采用学生自评、组内互评、小组自评、组间互评、教师评价等方式。教师作为完成项目评价的主体；学生同时作为评价主体和评价客体的双重身份，完成项目和任务的过程与结果作为评价载体；行业企业工作规程与质量作为评价标准。在这样一个基础上，按照项目或工作任务构建操作性、针对性、职业性强的量化评价指标，使得评价效度更加明显。 5.创新课程教学模式 从理实一体、工学结合教学理念出发，影视广告设计与制作课程通过教学改革实践，形成了自身的特色，创新出企业化运作的项目实战课程模式。 在这一课程模式中，课程教学的每个项目都以企业化的方式运作，由学生组成项目小组，按照企业的工作流程进行实战式设计制作。在项目运作过程中，教师的角色是项目经理，学生的角色是项目组成员，二者之间是管理与协作的企业员工关系。从而创设了尽可能真实的职业环境，学生在真实的影视广告设计与制作项目运作中获得了职业能力养成了职业素养。 三、总结经验，发现问题，全面深化课程改革与建设工作 经过两年来的课程开发与建设，课程团队全面完成了预定的任务，取得了较为丰厚的课程建设成果。进行了课程调研，制定了课程标准，开发了课程资源，改造了课程实施环境，搭建了课程网站，进行了理实一体化课程实施，并取得了良好的效果。 课程建设的探索和实践，使我们积累了工作导向课程开发与建设的经验，也使我们知道了课程开发与建设工作中存在的缺点和不足。只有认真总结经验，汲取教训，才能进一步巩固课程建设成果，不断深化课程改革工作，使课程建设质量得以不断提高。 广告设计与制作毕业论文:谈广告设计与制作专业的设计素描教学 摘 要：我院广告设计与制作专业的素描课程不同于以往的传统素描课程，这种不同源于各专业培养的方向及培养目标的差异，在教学环节设计上也具有职业技术院校的侧重性，通过对设计素描的课程结构的合理安排，结合学生专业特点侧重培养学生的观察、造型和创意能力，旨在为现代设计更好的服务，为社会输送优质良才。 关键词：设计素描 观察 造型 创意 设计素描，顾名思义以设计为出发点即从设计意念出发，从基础素描到设计的过程里，架设在两者之间的一种素描表现形式。设计素描是训练和展现一种思维新的方式，也是造型能力的培养与创意能力的训练，以培养学生的观察与构思能力和视觉传达表现能力。 我院2012级广告设计与制作专业共有三个班级，分别为展示方向、平面设计方向以及新媒体方向。根据职业技术院校的办学特点及广告设计与制作专业的需要，将设计素描作为本专业必修基础课现行开设，旨在引导学生改变传统的思维方式，改变原有的观察方法和思维方式，为后续专业课的开设提供前期保证。 1 设计素描的理性本源 如今素描课程已经成为艺术类专业的基础性课程。纯艺术专业的素描课为传统的素描基础教学，即写实性、再现性的全因素素描。设计专业素描课程根据教学目标和培养目的，开设设计素描这一更加切合设计专业的基础课程，其目标是培养学生对描绘对象进行收集和归纳的能力，表现结构与空间的关系，培养学生客观的设计构思。 设计素描的本源是理性的，相比全因素素描，是经过细致的观察，理性分析，抽象表达等环节来完成，客观分析、主观表现。其目的是在学生们着手设计工作之前进行创造性思维训练，逐渐脱离以写实为目的传统素描学习方式，得到一种独立的观察方法和表达方式，探索物象的外部形式的契合规律和内在构成关系，体现技术与艺术、美学与科学的完美结合。 2 设计素描教学环节设计 广告设计与制作专业知识目标是掌握设计素描与广告设计领域的关系、掌握设计素描基本理论与基础表现技法、重点掌握设计素描具象到抽象形态的演绎过程及设计素描想象单元的创意意识培养。 2.1 认识设计素描 设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。 2.2 设计素描中解决的问题 设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。 第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。 第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。在想象思维带动下表现出我们并未能看到的结构与形体，使学生们形成一种立体思维的能力。 这一阶段通过有形到变形、解构与重构的训练来培养造型能力。从有形到变形，即把原有的物象的面貌进行改变，使其偏离原有的自然和标准，有意的夸大、缩小、夸张，使其从形状、颜色、性质上改变，达到表现力及感染力的最大化。解构与重组即把物象分解、打散、重组、重叠，通过夸张、变形、省略等方式对客观事物重新感受再构建，创造新的物象造型。造型能力训练之初教师应多举实例以便让学生举一反三。例如毕加索的牛，从明暗到结构，从面到线，让学生知道，变形是忠于自然物型物象基础上的变化、取舍、修饰，对原型中突出的特征和美的部分要予以保留和创造。 第三是注重创意能力的培养，即想象能力的培养。在设计素描的训练中，基本问题是解决造型能力，培养创意能力才是其根本目标，创意是要通过造型来传达的。设计素描中特别注重创意的构建，“创意的本质是创造和想象”，创造性和发散式的思维应作为设计素描训练的精髓。 那么本阶段我将采用从具象到抽象，从现实到超现实的两个方面训练学生的创意能力。从具象到处抽象，具象的结构素描以现实形态为依据研究分析造型的手段，为了达到艺术造型的多变，在艺术家头脑中又升华出一种抽象概念形态，是意识的产物。对素描训练来讲就要让学生将物象从原有形态中抽离，并且以不能再现原型，以一种观念来存在，成为一种理念的存在。例如超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》，从现实到超现实即想象超越现实，都让我们产生思考和想象的空间。还有蒙德里安的几何抽象，把色彩与形状统筹安排在画面当中。创意的培养过程即让学生充分发挥想象能力，放飞意识，打破规律超越禁锢。这个过程就是设计的初级阶段，训练过程中要让学生理解超越形象、结构、功能，将不同质感、属性、功能的物象超越其原有逻辑再现另类世界。 3 广告设计专业学习设计素描的必要性 阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说过：“一切知觉都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”这就说明一切的直觉、推理与观测都是为了创造而服务。广告设计与制作专业三个方向的学生，日后将进行设计及设计相关工作，设计素描的训练使学生掌握了透视与比例的感受能力进而能够主动控制画面的，并能够理性思维、感性表达。学生手绘的基本能力再也学习中夯实并游刃使用，加之后续设计课程的专业训练，相信我原能为社会输送优质良材，并能够为今后的现代设计更好的服务。 广告设计与制作毕业论文:广告设计与制作专业教学创新措施探讨 【摘 要】随着经济的高速发展，市场的日益激烈，想要构建起企业良好的公众形象，提高企业的核心竞争力就需要广告的帮助。因此，社会对广告人才的需要量越来越多，广告设计与制作专业面临着新的机遇和挑战。如何在教学中寻求突破和创新，提高广告设计和制作专业的教学质量是每一个教育工作者需要考虑的重要课题。本文主要介绍“三个三位一体教学”，希望能够对教师未来的教学有所帮助。 【关键词】广告设计与制作 教学创新 三位一体 当今是一个新事物、新技术、新工艺层出不穷的时代，不能突破创新就会被社会淘汰，教育也同样如此。由于信息产业的不断进步，广告设计与制作专业面临着新的机遇和挑战，随着新一轮课程改革在我国的全面实施，传统的教学理念和教学模式已经不能满足现阶段的教育要求，这就需要教育工作者在教学的各个方面做出创新，积极地寻求有效的教学策略，力求达到教学的最优化和高效化。 一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学 （一）教师引导启迪。传统的教学理念过于强调教师在教学过程中的地位，大部分教师往往按照自己个人的意愿安排教学计划，很少去考虑学生由于个体差异性而对教学提出的不同要求，这样的教学模式很容易引起学生对学习的厌恶感，渐渐放弃学习。所以，在新的教学模式下需要教师更多的起到引导和启迪的作用，用我们丰富的理论知识和对艺术的感性认识提升学生的各项综合能力，例如一个工艺品，我们可以把它看成是由一些简单的几何图像组成的，将它的各个部分赋予独特的属性，如果把这个工艺品分割，再进行重新的组合，那么它就有了一个全新的形象和属性，只要我们利用这样的道理去启发学生，学生的创新能力就会显著的提高。 （二）同学互动。同学之间的交流和互动为学生的提高提供了一条捷径，由于教师自身年龄段的限制，很难让学生真正意义地敞开心扉，而学生之间往往有很多的交流，相互也更为的了解，所以，可以让成绩和基础较好的学生带动基础较差的学生学习，不仅能够促进后进生的进步，也是较好学生复习和巩固知识的好办法。同时还有一些想法独特但是制作技巧较差的学生，可以让他们与绘画水平较高的学生组成互帮小组，不仅能够提高制作技巧，还能激发他人的想象力，大家共同进步。 （三）独立思考。独立思考问题和解决问题已经是现今社会对人才的基本要求，对广告设计和制作专业而言，更需要学生拥有独立思考的能力，往往在独立思考中能够产生学生自身的艺术个性，这正是广告设计领域所需求的。同时，学生在独立思考的过程中能够发现自己的不足，在制定未来的学习计划时会具有更高针对性和合理性。在学生独立思考的过程中，教师需要注意独立思考不同于放任不管，要明确地了解学生的情况，对学生出现的问题要及时地进行指导和纠正。 经过教师的引导和启迪，学生往往会对广告设计和制作有自己独到的见解，在经过独立思考后会愈发的成熟，再经过同学之间的互动和交流，不仅完善了自己的知识结构，也得到了他们同学的心得和体会，最终由教师进行总结和指导，让知识体系彻底成型，这样的教学模式能极大程度上的帮助学生完成学习，提高教学质量，激发学生学习的积极性和自主性。 二、作业、考试、作品三位一体教学 课堂的教学时间不足以让学生牢牢地掌握相关知识，这就需要教师合理的布置作业内容，让学生在完成作业的过程中能够有所收获。作业不一定就是对课堂内容的复习，也可以是对今后学习内容的预习，让学生完成好作业能够极大程度上的节约教学时间，同时预先的学习还能帮助学生提前对教学内容有一定的了解，带着问题去学习能够让学生集中注意力，提高教学的质量和收益。就考试而言，我们要明确广告设计和制作专业是一门实用型学科，不能因为规则的要求就让专业考试流于形式，考试一定要真正的起到检验学生学习成果的目的。在设计考试内容时，我们不能一味的专注于绘图的横平竖直，而是要注意对学生创新能力、抽象思维能力的考核，因为这些思想理念才是学生未来发展的根本，也是学生最为欠缺的地方。无论是作业还是考试都是为学生完成优秀作品服务的，所以要牢牢地把作业、考试、作用联系在一起，让学生在作业和考试中获得足够的收获以帮助学生在创作作品时有更好的思路。同时，也可以把学生的作品当成他们的一次作业或是考试，通过对作品的评价全面的了解学生的学习状态。面对学生的优秀作品，一定要给与肯定，还可以让班级展示优秀作品，让学生介绍这个作品的思路和制作技巧，不仅能培养学生的自信心和成就感，也利于其他学生的交流和学习。 三、素描、构成、电脑设计三位一体教学 “创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是： （一）在写生时增加物体的数量，并且不会固定物体的位置，尽量让物体的摆放更为随意和自然。 （二）学生从多角度选择位置，利用传统的山水画散点透视法，故意让学生“悖理”地作画，不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西，为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。 （三）把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上，贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考，参考结束，反馈给素描教学的老师登分入册。 （四）最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂，作为电脑设计参考材料，使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。 四、结束语 综上所述，利用“三个三位一体的教学策略”，即教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体教学；作业、考试、作品三位一体教学；素描、构成、电脑设计三位一体教学能够激发学生学习的积极性和自主性，培养学生的创新能力、抽象思维能力，提高广告设计与制作专业的教学质量，为学生未来的发展奠定了坚实的基础。

中国美术论文:浅析中国美术的现代转型 摘要： 商业贸易是不同国家、不同地区、不同族群交往的重要路径。商业活动不仅是物的关系，亦是人的关系；商业活动不只是物的流动，亦是人的流动；商业活动既是经济的活动，亦是文化的活动。1 6世纪初欧洲商船来到中国，南中国珠江三角洲的澳门与广州构建出了海上商业贸易最重要的通道，广州城市日益繁华，中外商贾云集，对外贸易成为清廷的重要财政，广州十三行成为“天子南库”。随着中外贸易的发展，西方各国通过行商在广州设置商馆，外国商人在商馆居住和办公，同时也作为驻华贸易与外交的办事机构。被称为“十三夷馆”的外国商馆是十三行对外商业贸易特区的组成部分。外国商馆前面竖立本国国旗，标明国籍，在中国土地上展现出异域的风情，西方文化透过商业贸易的管道渗入中国。 在中外商业文化交流的同时，中国本土不同地区商业文化的交流亦得到了前所未有的开展。明清时代以长江三角洲地区为中心的江南地区经济文化发达，长江三角洲地区和珠江三角洲地区的经济文化互补和交流，富庶繁华的长江三角洲地区为广东民众仰慕，城市商业文化亦弥漫苏州杭州江南城市的气氛。随着珠江三角洲对外贸易繁荣，文化艺术亦得到了很大发展。外洋输入的新奇货物引起了内地民众的极大兴趣。上海开埠以后，更有大批广东商人到上海从事商业活动。粤商经营洋广货铺，贩卖基本上都是进口的外国货物及南方货物。粤商将接受西方影响的广东风习带到了开埠不久的上海。长江三角洲地区与珠江三角洲地区的文化交流和传播极大地推动了粤港澳和上海城市商业文化的发展。 中外商人在经营茶、丝和其他大宗商品贸易的同时，不少工艺品如瓷器、漆木家具、绘画亦销往海外。广州城南珠江对岸当地人称为“河南”的地方成为对外商业贸易的基地，不少民间画师、画工在河南居住，亦有十三行巨商在河南岛修造别墅。行商在河南创办瓷器彩绘作坊，专门从江西景德镇将素身的瓷坯运到广州，聘欧洲画家指导，雇佣工匠学习西方绘画技法，或以洋画技法绘制欧洲市场热销的瓷器，或按照外国商人的来样加工。对神秘古老中国充满了好奇的西方商人和游客希望把东方的印象用艺术品的形式带回欧美各国。为了满足市场的需要，一批中国画师、画工用纸、绫绢、画布和玻璃镜、象牙等材料，水粉、水彩、油画等中外绘画技法，绘制大量以中国风物为题材的商业画，人们称这类绘画为“贸易画”或“外销画”。外销画大量描绘中国的事物，描绘市井风情，或记述农业劳动和家庭手工业过程。外销画描绘中国民众的生产劳动和生活场景，一些表现茶、丝等中国特有商品工艺过程的绘画具体而真实，为西方人模仿生产提供了直观的图像。除描绘人物风情、生产劳动、技艺制作等场景外，还有许多肖像画作品。 外销画的绘制满足了西方人了解中国的愿望，亦延续发展了中国民间的绘画传统。这一时期一些西方画家如钱纳利(george chinnery)等人来到中国，有的西方画家定居澳门和香港，他们采用西方绘画技法，画出了不少以中国风物为题材的写生作品，与传统中国绘画迥然不同。西方画家新的绘画题材、绘画技艺与审美趣味使中国的画师、画工有了新的艺术感受。注重写实的民间画师、画工更对外来画艺产生了极大兴趣，他们积极主动学习西方绘画，以迎合日益扩大的国内外市场的需求。不少西方画家的作品直接成为中国民间画师、画工临摹的对象。中国画家通过直接复制或仿照改绘钱纳利和其他西方画家的作品，制作成适合描绘、面向市场的外销画，受到了顾客的欢迎。这些绘画脱离传统文人趣味，题材的选择、表现的手法和审美的趣味都反映出了世俗市井平民的艺术追求。记录中国官僚、商人和民众乃至来到中国欧洲人形象的肖像画受到市场的广泛欢迎，外销肖像画的绘制和传播成为对外商业贸易活动的组成部分。十三行行商通过对外商业贸易聚敛财富，成为富甲天下的巨贾，行商的生活中大量使用西洋物品，对于西方文化亦有所了解。行商与西方商人贸易往来，彼此馈赠，使他们最早接触、接受了相对传统中国画更为写实存真的西方油画，外来的油画得到顾客的赞赏，促使民间画师、画工学习西方油画技法进行外销画、尤其是外销肖像画的创作。 徽州地区文化艺术传统深厚，大批徽州商人聚集广州从事对外商业贸易。徽商的活动使长江三角洲地区吸纳了新的、受到西方影响形成的城市商业文化，同时将徽州地区的文化风习输送到了了珠江三角洲地区。茶叶贸易是徽商重要的经营项目。徽商在广州从事各种商业活动，主要有茶商、墨商和从事海上贸易的“海商”等，而以茶商的影响最大。随着徽州茶叶外销数量的增长，徽商贩茶来到广东越来越多，广州城内聚集了大批徽州茶商，不少人因经营外销茶获利丰厚，俗称做“洋庄”茶，徽州当地人称为“发广东财”、“发洋财”。[1]徽州地区的民间肖像画传统输入岭南地区与有着鲜明南国地域特色的广东民间肖像画结合在一起，留下许多技艺精湛的作品。 广东民间肖像画注重写实，遵循默绘与写生相结合的传统方法，画面色彩艳丽。民间画师往往自行用天然榕树胶熬制调配出天然颜料，以使作品长期保存永不褪色，亦有装点金箔的作品。在延续广东当地民间绘画传统，吸收徽州民间肖像画营养的同时，接受西方绘画的影响，画面构图有了更多的变化，人物的起坐更加自如，作品脱离了民间传统肖像画正面描绘的束缚，有了较多侧面描绘的姿态，周围环境的烘托也更加生活化，穿插了许多真实的生活场景和道具。尽管明暗阴阳焦点透视的技法已为中国画家所掌握，作品仍然未能放弃传统中国肖像画的画法，画面的平面装饰性仍然明显表露出来，从作品的起稿、部位、阴阳虚实，到人物的五官、须发、服饰和神情动态的处理，凸显出与西方绘画不同的追求。 19世纪40年代以后，中国沿海地区不少城市作为通商口岸开放，广州不再是外国商人进入中国的唯一口岸，上海和香港对外商业贸易的重要性逐渐超过了广州。1839年摄影术发明的消息在欧洲公布，同年10月，这一消息便传入香港。1845年西方人最早在香港开办摄影室，主要从事人像摄影。到19世纪60年代，香港聚集了众多来自西方的摄影家，他们当中的不少人往往通过香港进入中国内地开展摄影活动。在香港、广州等城市出现中国人开办的摄影室和影楼。西方摄影技术和印刷技术的传入导致外销画逐渐衰落，真实生动、价格低廉、方便快捷的照相和可以大量印制的商业美术品逐渐取代民间画师手绘的画作。一些外销画家不得不兼营摄影或者参与商业美术品的绘稿和印刷。在早期的香港照相馆的广告中，出现不少自称“摄影师暨人像画师”的从事外销画的民间画工画师。一些掌握了摄影技术的画工和画师迁移到内地其他城市从事经营活动。最初开业的照相馆中，由画师兼任的照相师在拍摄人像时，画面的构图、人物的姿势和背景往往搬用绘制肖像画的方法。照相馆亦为顾客绘制油画肖像。大约在1870年开业、早期香港最著名的由中国人黎亚芳开设、初名“亚芳”后改名“华芳”的照相馆，直到20世纪30年代仍然为顾客绘制摆出照相姿态的油画人像。照相馆还聘请画家绘制照相的背景。照相逼真地再现人像吸引了中国民众，影响了中国写实绘画的发展。由于早年摄影尚未普及和技术上的种种不便，市场上出现了摹仿照片的擦笔炭精肖像画，一些外销画家从事擦笔炭精肖像画的制作，有的炭精肖像画还用彩色画出人像的服饰，为商业美术月份牌新技法的出现提供了技术基础。 英国统治的香港完全脱离了清王朝的控制，有了与广州更加不同的城市特质。到19世纪60年代香港取代广州成为南中国最重要的通商口岸，广州的外销画市场生意逐渐清淡。不少外销画家纷纷迁移到社会较为安定、经济较为繁荣的香港。一些外销画家转而从事商业摄影，绘制月份牌画和广告画，设计商品包装。著名外销画家啉呱的后人关蕙农成为20世纪初年香港最具影响的月份牌画家，在澳门则有梁焕堂这样成绩卓越的月份牌画家。随着商业城市上海的崛起，随着广东商人和徽州商人前往上海开展对外商业贸易活动，一些广州、香港、澳门的画家来到上海，将具有西方绘画作风和外销画作风的月份牌画风带到了上海。 1937年前上海的月份牌画 上海处于长江三角洲门户，地理位置优越，明清时代随着长江三角洲经济的发展，上海早已引起海外资本主义势力的关注。中英鸦片战争中国战败，清政府被迫签订《南京条约》，开放广州、福州、厦门、宁波、上海“五口通商”，改变了原先广州为惟一对外商业贸易口岸，形成对外开放的新格局。1843年上海辟为商埠，对外商业贸易使得上海快速发展。五处通商口岸中以占据江海之便的上海最为重要。中国的对外贸易中心逐渐从广州移到上海。外国商品和外资纷纷进入，对外贸易迅速增长，各类产业迅速崛起。清王朝被推翻以后，随着资本主义在中国的发展，上海的商业贸易更为繁盛，20世纪30年代上海成为远东著名的金融中心、国际化程度很高的大都会。 十里洋场的上海成为与广州和香港不同、又包容了广州和香港具有西方影响现代商业城市特征的新兴城市。西方影响的商业文化成为上海城市文化重要的特色，以获取商业利益为目标、以城市大众为对象的商业美术成为上海城市美术的主流。上海开埠后外国商行纷纷设立，极大地推动了上海的对外商业贸易。开埠后两年上海出现租界，这种嵌入中国国土的租借地，可以说是广州十三行外国商馆的延伸与扩大。随着时间的推移，租界逐渐演变成“国中之国”，海外资本主义势力在租界自行其是，租界成为西方列强的殖民地，也成为西方为中国演示现代化的窗口。上海租界与孤悬南天一隅的澳门、香港不同，和中国内地城市紧密连在一起，影响更加直接和重大。租界成为外国资本主义势力在中国的试验场，相对稳定和较为先进的资本主义城市管理方式使处于动荡社会环境中的中国民众大量涌入，极大地刺激了上海的城市化进程，推动了中国社会局部的现代化，并且辐射到了全中国。19世纪50年代太平军进入江南地区，清军与太平军进行了长时间的战争，兵燹所经，闾阎为墟。战争引发巨大的难民潮，民众纷纷涌入因租界的设立而未受战火影响的上海。极短时间内上海人口猛增。1900年八国联军攻占北京，中国北方广大地区遭受战乱，江南地区则因地方官僚推行“东南互保”政策，避免了战争的损害，这一年上海城市人口突破百万，成为中国人口规模最大的城市。20世纪初年欧洲爆发第一次世界大战，外国资本纷纷转移到上海。忙于争斗的西方各国暂时放松对于中国的侵略，上海的民族工商业在较为宽松的空间得到了发展。国民政府定都南京以后，上海凭借优越的地位获得了更大发展。到1937年中日战争爆发以前，上海已成为位于世界前列的国际大都市。 上海作为“五方聚居”、“华洋杂处”的国际性都市充满了活力，大批移民带来了丰厚的劳动力、丰厚的资财和技术，带来了驳杂的文化和艺术。来自不同地区的移民汇聚上海，市民文化获得了充分发展，从而使中国美术呈现出前所未有的新面貌。商业贸易的发达使得上海的现代化进程迅速，城市商业文化消解了中国社会的全能主义传统，政治、经济和文化权力趋向多元和宽松。新兴的城市环境带来了新的生活方式，对外商业贸易使得轮船、汽车、电灯、电话、电报、电车、电影、影剧院、舞场、西餐厅、书局、百货公司等种种来自西方的新事物大量出现。新的城市环境和生活方式使得市民阶层逐渐成为上海的社会主体，并且影响了中国社会的现代化发展。 上海的发展与周边地区拥有的深厚资源有着重要的关系。上海的现代化是借助、利用或调集了全中国、主要是中国江南地区的各种资源（包括资金、人力、市场乃至人文资源）的结果。这些资源在以往社会环境中构筑出了传统的农业和手工业文明，开埠以后则通过资本主义的商业贸易在上海重新组合，从而使现代社会的工商业文明得以出现。作为新辟商埠的上海，外商有了比较以往在珠江三角洲地区从事商业贸易须受“皇商”支配的更加自由和广阔的空间。对外商业贸易打破了过去在广东只有十三行行商才能从事对外贸易的垄断，外国商人可以自行前往浙江、安徽等地采购丝、茶等货品直接进行出口贸易。江南出产的丝茶改变了过去从广州一口输出的路线，废除了丝茶沿途设关设卡税收等做法，对外商业贸易更为通畅。中国重要的丝茶产地距上海甚近，上海占有地理交通和口岸出入的便利，丝茶货品源源不断地运到上海销往海外。 鸦片战争爆发，广州的对外商业贸易曾一度低落，徽商经营外销茶亦遭受挫折。从事茶叶贸易的外商洋行云集上海，很快使上海成为当时中国茶叶贸易的最重要通商口岸。不少徽商审时度势将资金人员转移到距离徽州更近的上海继续经营，有一大批徽州茶商改“贩茶粤东”为“业茶上海”，完成了从广州到上海的战略转移。徽州茶商扩大商业规模，茶商成为上海徽商实力的最强者。一系列的对外商业贸易活动，都围绕上海这一新兴的工商业城市而展开。扬州、苏州、杭州等地的富商巨贾亦有不少人来自徽州，或与徽商有着深厚的历史渊源。徽州商业文化进一步影响了扬州、苏州、杭州，尤其是上海的绘画风气。 大量广东移民加速了上海的城市化进程及市民社会和商业社会的形成。上海开埠初期，精通对外贸易业务又熟悉英语、了解西方文化的广东商人成为洋行的第一批买办，他们通过家族和同乡的举荐大量进入洋行工作，逐渐形成商业和社会网络。除粤商外，各行各业的广东人来到上海，甚至出现粤籍娼妓聚集沪上的社会现象。众多广东画师、画工来到上海，将新的视觉经验带到沪上。《沪游杂记》记述从广东传入上海的西方油画：“粤人效西洋画法，以五彩油画山水人物或半截小影。面长六、七寸，神采俨然，且可经久，惜少书卷气耳。”[2]如同香港、广州等城市那样，画工画师在开设画店的同时，以开设照相馆和影楼。 信息传播和消费方式的变化极大地推动了城市文化的发展。在互联网出现以前，印刷出版是最为快捷广泛的信息传播和消费方式。明清时中国南方的出版业以南京和苏州为中心，受到了徽派木刻雕版印刷影响并加以发展，形成了中国传统印刷出版活动的高潮。到19世纪西方的印刷出版技术传入中国，改变了中国传统的信息传播和消费方式。随着通商口岸的增多，商业贸易活动的广泛和商业城市的蓬勃发展，商业广告画的需求极大增长。西方印刷技术传入中国，一些外销画家开始绘制商业广告绘画，商家采用新兴的印刷技术，大量复制月份牌画和其他商业绘画。 先进的印刷技术从欧洲传入中国。随着中国社会政治、文化的变动和新式教育体制的建立，社会的文化环境脱离了专制王朝全能主义的控制，越来越趋向多元化。报纸、杂志、书籍的印刷出版成为利润丰富的商业行为。中外印书商人从澳门、广州、香港和南京、苏州等地来到上海，迅速发展的城市商业环境极大地推动了新式印刷出版事业。在外国资本进入中国的同时，本土资本纷纷开设书局和印刷公司，出现了商务印书馆和中华书局等大型出版机构，上海成为中国印刷出版的中心。照相术与印刷术结合起来，使得印刷技术发生了根本性的变化。印刷技术的进步极大地推动了报纸刊物画报的出版，尤其是以满足文化程度不高的市民阶层读图要求的画报，更是如雨后春笋般发生。传入中国的石版、铜版、照相版（珂罗版）印刷技术使美术品的复制脱离了中国传统木版刻印，视觉效果更加精美，批量印制更加便利。城市市民的消费需求与商人的商业利益结合在一起，促使书籍装帧、插图和画报、广告、包装等大众美术创作日趋繁盛。 随着国外商品的输入，一些画有外国美女、骑士战争、动植物形象和纹样的西方图片和商业美术品也在上海这样一些得风气之先的城市出现。印制精美的图片虽使中国民众感到新奇，却往往与他们原有的视觉经验发生冲突而难以流行。一些外国厂商尝试采用传统绘画的题材和形式印制商业广告，结合中国传统农业社会广泛流行的月历印出画片，在年终时赠送，起到了很大的广告宣传作用，石印月份牌广告画开始流行。到20世纪30年代，胶版印刷、照相制版印刷的精美彩色月份牌画风靡中国、甚至远至海外，成为20世纪前期具有代表意义的商业美术品。 月份牌画是新颖动人、影响广大的城市大众美术品。以往认为月份牌画最早在上海出现，认为早期月份牌画为传统的木刻雕版印刷，不断发现的新资料使这种意见遭受质疑。1896年即清光绪二十二年上海四马路鸿福来吕宋彩票行随售卖彩票赠送的《中西月份牌沪景开彩图》，曾被认为是现存最早的月份牌画实物。其实为上海图书馆收藏1889年即清光绪十五年由申报馆印送、中西日历对照、旁印二十四孝图的《中西月份牌二十四孝图》，才是现存所见最早的月份牌画。而在接受西方影响、对外商业贸易繁盛的珠江三角洲地区，月份牌画可能更早出现。19世纪40年代香港开埠初年便有一些外国商行印制月份牌。香港澳门印制的早期月份牌画如今已难得见到，从当时报纸刊登的广告文字可以得知这是采用中英文对照，字画兼备，其面貌或与一般认为早期月份牌画来自传统民间木刻版印年画有别，可能直接将西方国家的广告画形式移来。 西方传入的新式印刷技术取代了中国传统木版印刷技术，传统民间年画作风的月份牌画逐渐被新颖的画法所取代。从早期上海的月份牌画家如吴友如、周慕桥等人的作品可以看到他们原来活动的城市苏州的民间年画的影响，亦可以看到一些民间传统肖像画的画法。到20世纪初年，受到照相技术影响的炭精粉涂擦、然后罩以水彩粉彩润色的画法和城市时装美术的题材形成了新颖的月份牌作风。通过郑曼陀、徐咏青和徐咏青的学生杭?英、何逸梅、金梅生、金雪尘、戈湘岚等人的努力，使得月份牌画大放光彩。郑曼陀是安徽歙县人，亦有研究认为他幼年被在杭州经商的安徽富商收养。徽州地区的传统文化、乃至民间肖像画传统对于郑曼陀产生了影响。他原在杭州育英书院习英文，曾从师王姓民间画师学画人像，后到杭州设有画室的二友轩照相馆作画。1914年郑曼陀来到上海从事商业美术活动，尝试采用炭粉擦笔敷水彩色的方法画月份牌。郑曼陀曾为来自广东的画家高剑父在上海开设的审美书馆作《晚妆图》，使木刻勾线敷色的传统仕女画向受到照相技术和新式印刷技术影响的时装美女画变化，受到社会广泛欢迎。不少画家也效仿他的画法，从而形成了月份牌画新的风格。 一些广州、香港、澳门的画家前往上海开展商业美术活动，将具有广东外销画作风的月份牌画风带到了上海。亦有上海画家南下粤港澳活动，为珠江三角洲地区的画家带来进一步的刺激和竞争。徐咏青是较早来到香港的上海月份牌画家，徐咏青在上海时已为粤港商号绘制月份牌画。20世纪30年代初他来到香港开办画室传授技艺，不少香港画师出自他的门下。除徐咏青外，尚有上海月份牌画家何逸梅来到香港从事绘画活动。何逸梅是江苏吴县（今属苏州）人。上海商务印书馆图画部第一批练习生之一，学画刻苦用功，中国画和西洋画均能，又擅长工商美术设计，获得老师徐咏青器重。1915年徐咏青辞职离开商务图画部后，该部门实际由何逸梅主持。何逸梅的作品画风细腻，人物造型生动，色调清新柔和，最宜绘制月份牌画，故沪上各大厂商都重金约他创作。1925年何逸梅被香港永发公司以高薪聘请专绘月份牌画，艺术地位与当时香港誉为“月份牌王”的画家关蕙农旗鼓相当。1941年日本侵略军攻占香港后，他返回上海从事商业美术活动。 月份牌画作为商品，市场竞争激烈，在激烈竞争的同时，粤港沪三地画家相互交流，切磋画艺，从而使得月份牌画、乃至当时中国的商业美术获得了极大的发展。珠江三角洲的商业贸易传统使得广东画家对于大众商业美术的月份牌画没有歧视之见。不少画家积极参与月份牌画的制作，以实践绘画与商业结合的理念。对于广东美术发展有着重要影响的潘达微于1913年进入南洋兄弟烟草公司，负责美术设计工作，曾采用传统山水画和人物画为主绘制月份牌画。潘达微与上海的商业美术家郑曼陀、谢之光、徐咏青、周柏生、丁悚、丁云仙、李铁笛和张光宇等人往来密切，彼此友善。潘达微在香港经营的宝光照相馆于1924年曾邀请郑曼陀为他们绘月份牌画，后来编印《微笑》画报刊登了郑曼陀与谢之光的作品向粤港澳读者介绍。在潘达微的影响下，南洋兄弟烟草公司虽在他去世以后仍于1934年聘请了一批广东国画研究会的传统画家，以传统中国画、金石、书法的方式绘制月份牌画，以与英美烟草的时装美女月份牌画相抗衡。这种精英美术与通俗美术的互动，与以往艺术史研究将艺术品创作与传播想象成具有个体特征的学院美术家独创性的视觉表现和社会精英们享受的文化消费全然不同。那些以往被认为是庸俗、低级的、具有群体特征的工匠、画师批量生产的、为大众接受的美术品，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，受到社会一般民众广泛喜爱的美术品，并非被精英美术家嗤之以鼻、弃若敝帚，精英美术与大众通俗美术之间存在的是一条流动的疆界。 精英美术与大众美术的互动 在中国社会总体结构现代转型的历史进程中，城市的商业化为现代文化和现代美术，包括精英文化与大众文化、精英美术与大众美术，提供了广阔的发展空间。民间肖像画、外销画、月份牌画这些城市文化空间中的商业美术品的密切互动，鲜明地展现出中国社会现代转型和中国美术现代转型的轨迹。 19世纪晚期上海成为华洋混杂、八方聚居的现代移民城市。聚集在上海的众多画家以卖画为生，商业色彩浓厚。众多粤籍人士来到沪上，其中不乏卓有成就的美术家，他们将珠江三角洲的美术风气带到了上海。岭南画派领袖人物高剑父从日本回国后积极从事新美术活动。1912年他在上海创办《真相画报》，1913年他与兄弟高奇峰、高剑僧开办审美书馆，经售中西画片、明信片、书刊及画具。高剑父曾与关蕙农一起向居廉学画，亦参加过月份牌画创作。1916年高剑父居沪期间与月份牌画家郑曼陀合作，为审美书馆画美人画，高剑父写景，郑曼陀画美人。高剑父曾在郑曼陀美人画上题诗：“银塘秋水玉娟娟，霜叶漂红去渺然。几欲题诗寄辽海，只应流水到君边。”高奇峰原来在广州亦曾与潘达微的《时事画报》合作，绘制水墨花鸟题材的月份牌画。照相术传入中国，影响民间兴起模仿照片效果的炭精擦笔画，从留存至今的民间炭精擦笔肖像画和徐悲鸿等人创作的肖像画作品中，可以看到与传统绘画不同的精确形貌描绘和表现现实环境中光影投射烘托出的脸部骨肉凹凸的效果。徐悲鸿的父亲是当地颇有声誉的画师，幼年徐悲鸿随父亲学画，早年画作如《诸老图》等明显受到传统民间肖像画和西方绘画的影响。1912年徐悲鸿曾赴上海鬻画谋生。1915年徐悲鸿再次来到上海，结识高剑父、高奇峰兄弟。这一时期他受到流行的商业美人画的影响，画出了有着月份牌画风格的作品。审美书馆曾出版徐悲鸿有着月份牌画风的美人画明信片。 城市商业文化的发展使得文野雅俗的区分日渐模糊，文野雅俗的流动打破了精英美术与大众通俗美术之间的壁垒和疆界。在民间肖像画、外销画、月份牌画等商业美术品当中，西方写实画风、模仿照相的炭精擦笔画风与中国传统肖像画注重线描敷色的作风逐渐融合，更值得注意的是表现城市生活空间、书写市民阶层欲望的美人画越来越受到市场的欢迎，美人肖像画成为值得注意的文化现象。社会流行的美人画、女人体绘画为美术学校人体模特儿写生教学的出现营造出氛围，提供了环境。 19世纪珠江三角洲的外销画接受了西方画家描绘大众风物的画作的影响，浮世的风情越来越多地出现在外销画当中。现代城市的市民文化和大众通俗美术充满了对于金钱和情色的描绘。随着社会转型时风气剧烈变化，传统伦理道德观念崩溃，个人欲望以难以想象的速度和力量释放出来。性的渴望和性的解放推动性的商业化，广州、澳门、香港、上海等商业城市娼妓盛行，城市的性产业越来越发达，娼妓业越来越商业化和契约化。在上海不仅有来自广东的“粤妓”，还有不少来自国外的娼妓，尤以日本娼妓为多。从外来影响扩大的“洋”、商业势力增强的“商”和妇女抛头露面，娼妓、名伶、明星成为社会公众人物的“性”，从隐秘的春宫画到公开的美人画、女人体画，构成了蔚为奇特的城市文化景观，严重地挑战了中国传统社会的文化秩序。 城市文化与大众美术充满了对于情爱、金钱和女人的想象和描绘，透过广告，美女、洋货与商品结合成为城市“现代性的消费”。情爱、言情与性成为城市大众美术的重要主题。中国古代的春宫画除起到性教育、性启示的意义以外，还有“辟邪避灾”的巫术作用。在接受西方写实绘画影响的外销画的影响下，春宫画的绘画技法亦发生变化，广东民间、尤其是城市的春宫画出现与外销画相似的面貌。摄影术传入中国后，照相馆为招徕顾客，竞相为名伶名妓留影，出售美女佳人图片，来迎合市场需要。妓女摄影作为广告，嫖客可依照照片按图索骥，探春买春。明星名流亦拍摄照片在影楼门前高挂任人观览。民众欢迎的照相受到印刷出版业的重视，报刊刊载各种照片。1904年由商务印书馆创办的《东方杂志》，每期便选用中外名人照片，采用照相制版技术印刷发行。随着画报的广泛出现，名伶名妓、名媛淑女的照片在画报上刊载，成为万人追慕的“大众情人”。 晚清中国由于社会转型，传统道德观念崩毁，逸乐之风弥漫，大众美术品中的“淫画”和全能主义国家权力的“禁淫画”严重对抗。更具有真实性的色情照片成为较“淫画”更受人欢迎的商品，商贩在街头巷尾茶坊酒肆兜售，一些城市甚至出现“内藏春色”的“西洋镜画”，称为“照相春宫”[3]。社会舆论和国家权力指责为“伤风败俗”，要求禁止。一些外国商人将中国传统观念中的色情照片和色情图画运入中国销售牟利。20世纪初的清代末年，从海外输入的“淫书”、“春画”在上海这样一些西风炽盛的城市已颇为泛滥。为掩人耳目，有外商将女人体照片标以“泰西风情”、“医疗图画”，精印成册大登广告公开叫卖。上海日商书画大成公司曾推出《泰西裸体女犯摄影》一书，内收“链绕全身图”、“狱中洗浴图”等20余幅女人体照片。清廷覆亡以后，社会变动更加剧烈，社会观念发生改变，社会舆论对于“淫画”的攻击和国家权力对于“淫画”的禁止有所缓和和松弛。上海、广州等城市裸体照片发售的现象更加普遍，一些画报亦以用各种名义刊登人体图片。 19世纪末20世纪初在上海这样一些商业城市流行被人称为“鸳鸯蝴蝶派”的城市商业文化，美人画成为“鸳鸯蝴蝶派”城市商业文化的艺术表现。月份牌画家丁悚、周慕桥等人曾参加“鸳鸯蝴蝶派”的活动，一些画家如但杜宇等人绘制有女裸体绘画的《百美图》之类的画册，画衣饰时尚、玉姿灵动的城市美人暴露的胴体。这种时装美女图承继了晚清仕女画的传统，又将春画、甚至照相馆人体拍摄和美术学校模特儿教学的情境融入其中，极大地满足了城市市民的情色需要。美人画的兴起与日本浮世绘和春画有着密切的联系。浮世绘描绘花街柳巷的爱情、歌舞伎的倩影与活动、花前月下的吟咏、出游野宴和旅途漂泊等城市生活场景，描绘娇媚的歌妓、舞女和“汤女”、“游女”，描绘男女的欲望和感情，展现出浮华奢靡的情色世界。1911年曾留学日本的浙江宁波商人唐振余在上海开设的振余物产厂从日本运来一大批包括浮世绘的年画。振余物产厂将所售货品印成目录，赠送各地推销，其中便有年画一项。在此之前已有包括浮世绘手绘和木刻套印的作品以及采用机器印刷的日本图片输入中国。以城市生活为主要题材、城市市民为主要接受对象的美人画和月份牌画无疑受到了表现都市浮世情色的日本浮世绘的影响。 月份牌画以宣传推销商品为目的，是一种具有特色的商业广告画。月份牌画构建出大众的梦想伊甸园，用图像来满足大众的欲望，占据画面主要位置的不是商品本身，而是画家营造的、为民众喜闻乐见、沉醉其中的梦幻世界。这种以美女、时装和城市生活环境为主题的画面，展现的是具有现代性的审美追求。不少月份牌画以名媛淑女、演艺明星为模特儿，画的便是真实人物的肖像。照相摄影需要人物摆出不同的姿态，早期的月份牌画往往聘用妓女穿着时髦的服饰作为模特儿。民间肖像画、外销肖像画融入月份牌画的创作之中。女人体成为月份牌画的内容。1 91 5年郑曼陀为上海商人黄楚九画《贵妃出浴图》是最早出现的女裸体月份牌画。月份牌画家谢之光画过不少裸体人物画，金梅生亦曾画《贵妃出浴》月份牌画。1917年上海国华书局新年赠画，画题便为《春透琴心图》、《桃源探花图》、《镜里窥郎图》之类，可以想见作品的色情成分。一些月份牌画家还在报纸刊登广告，销售时装美人画。商业利益促使月份牌画家纷纷绘制时装美人、女人体画，照片往往成为月份牌画家绘制的重要参考。 从城市商业流行的“淫画”、“人体画”到美术学校的“模特儿写生”，显示出大众文化与精英文化、大众美术与精英美术互动的路径。20世纪中国美术现代转型的重要标志是现代城市兴起的美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校构建出新的社会公共空间和视觉表现空间。美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校展出女裸体图画、开展人体写生教学。1908年《时事画报》第七期已刊载先年广东图画展览会展品中便有番禺冯润芝用中国纸和水墨背临的意大利油画女人体像。新式美术教育体制的确立与城市对于大众美术的需求有着密不可分的联系。1911年画家周湘便在上海开办“布景画传习所”，“以专授法国新式剧场背景画法及活动布景构造法”。1912年周湘开办“西法绘像补习科”，“专授最新西法绘像术，其教学法分为铅笔像、毛笔像、水彩像、油画像”，传授西画技法和照相馆布景画法。人体写生教学是西方美术学院的精英美术教育不可或缺的重要内容，到20世纪20年代，较为正规的西方绘画写生教学方式逐渐取代传统中国绘画的临摹学习方式，人体绘画和人体模特儿写生教学成为社会现代转型和美术现代转型的重要问题。正如论者所述：“在20世纪初，西画是一个新事物，从商业美术开始，很快地达到一个广度扩散，在20年代前夕西画到达一个学习瓶颈，必须从师徒制的临摹走向西式的艺术学院教学，这个无法撇下人体写生手段的教学体制是新的，人体写生的合法性论题是新的，而界定艺术与色情边界的舞台—公共论域——也是相对新的。”[4]20世纪前期新式美术学校人体写生教学之所以能够首先在上海确立，无疑如论者所述：“在缺乏国家政策导引的情况下，个人利益的诱因促使租界中的中国人自发地采取西式的商业手段，在商业美术中带入西画的因子，在一些传递西洋概念的宣传中甚至被迫选择西洋图像。”[5]“上海租界或许是当时中国受到最少国家政治力干预、个人主义最旺盛的地区。西画既然是在个人利益凌驾国家利益的氛围下引入的，在上海的西画引入过程便具有相当的指标作用。”“世纪初上海发展的动力来自于‘民趋利’与‘身体好逸乐’，因此，上海成为人体画合法化过程中的主要舞台便毫不足奇了。”[4]经历了与守旧势力难以避免发生的多次冲突，到20世纪20年代新式美术学校普遍采用人体写生教学，国家教育部门将女人体写生规定为美术教育之必须，社会舆论也对此逐渐认可。商业色彩浓厚的大众美术在新式美术教学走出“学习瓶颈”的过程中起到了重要的推动作用，从这一意义上考察，应将美术学校模特儿写生教学视为大众美术美人画和女人体画的跨越和提升。 中国近现代美术历史研究往往关注“五四”、“美术革命”的经验，忽视对中国社会现代化的早期阶段即19世纪后期至20世纪前期中国美术现代转型的研究。中国近现代美术历史研究仍然流行将学院精英美术如油画、中国画，将具有个体特征的美术家如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、齐白石、黄宾虹等人具有独创性的美术创作视为精粹与高雅，视为视觉表现的高端予以推崇，将大众美术、将具有群体特征的工匠和画师批量生产的商业美术品视为低劣和粗俗，视为视觉表现的底层予以贬斥的看法。然而在实际生活中，“五四”“美术革命”对于一般民众的直接影响如何实在值得怀疑。对于无法享受精英美术家创作的美术品的普通民众来说，能够比较轻易获得的、商业性的印刷品和复制品往往才是平易近人的美术品。这些被看做不能登大雅之堂的东西使中国的民众获得全新的视觉经验，构成了全新的大众美术的视觉表现。历史事实表明，并非是那些表现美术家个人才华或作品的独创性、又为社会精英们享用的高雅艺术，恰恰是那些大众化的视觉表现，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，并且受到社会大众广泛欢迎的通俗艺术，如民间肖像画、外销肖像画和月份牌美人画等，在中国社会的现代转型、中国美术的现代转型的过程中起到了以往未曾认识到的重要作用。从某种意义上可以说，正是这种中国社会早期现代化阶段出现的全新的大众美术的视觉表现，构建出了中国美术现代转型的重要路径。中国美术的现代转型正是在社会下层、尤其是城市商业社会的下层得以启动。通过精英美术与大众美术的互动，精英美术与大众美术边界的跨越和大众美术品格的提升而得到了真切的实现。 中国美术论文:城市大众美术与中国美术的现代转型 从1840年中英鸦片战争爆发到1937年中日战争爆发的19世纪中期至20世纪前期，百年中国社会经历从传统向现代转变的重要历史时期。广州、香港、上海等新兴城市有了与传统城市越来越不相同的面貌，西方资本主义势力和中国本土的民族工商业资本势力共同构建出了现代城市的公共空间和具有现代性的城市文化。与传统社会以贵族、官僚、地主、农民、手工业匠人为主体的文化孕育出传统美术形态不同，城市文化作为以市民为主体的大众文化、通俗文化和流行文化，孕育出现代性的美术形态。正是在现代城市的公共空间和具有现代性的城市文化环境中，通过具有现代性的大众美术的路径，中国美术现代转型得以发轫和展开。 1840年前后广东的外销画 商业贸易是不同国家、不同地区、不同族群交往的重要路径。商业活动不仅是物的关系，亦是人的关系；商业活动不只是物的流动，亦是人的流动；商业活动既是经济的活动，亦是文化的活动。1 6世纪初欧洲商船来到中国，南中国珠江三角洲的澳门与广州构建出了海上商业贸易最重要的通道，广州城市日益繁华，中外商贾云集，对外贸易成为清廷的重要财政，广州十三行成为“天子南库”。随着中外贸易的发展，西方各国通过行商在广州设置商馆，外国商人在商馆居住和办公，同时也作为驻华贸易与外交的办事机构。被称为“十三夷馆”的外国商馆是十三行对外商业贸易特区的组成部分。外国商馆前面竖立本国国旗，标明国籍，在中国土地上展现出异域的风情，西方文化透过商业贸易的管道渗入中国。 在中外商业文化交流的同时，中国本土不同地区商业文化的交流亦得到了前所未有的开展。明清时代以长江三角洲地区为中心的江南地区经济文化发达，长江三角洲地区和珠江三角洲地区的经济文化互补和交流，富庶繁华的长江三角洲地区为广东民众仰慕，城市商业文化亦弥漫苏州杭州江南城市的气氛。随着珠江三角洲对外贸易繁荣，文化艺术亦得到了很大发展。外洋输入的新奇货物引起了内地民众的极大兴趣。上海开埠以后，更有大批广东商人到上海从事商业活动。粤商经营洋广货铺，贩卖基本上都是进口的外国货物及南方货物。粤商将接受西方影响的广东风习带到了开埠不久的上海。长江三角洲地区与珠江三角洲地区的文化交流和传播极大地推动了粤港澳和上海城市商业文化的发展。 中外商人在经营茶、丝和其他大宗商品贸易的同时，不少工艺品如瓷器、漆木家具、绘画亦销往海外。广州城南珠江对岸当地人称为“河南”的地方成为对外商业贸易的基地，不少民间画师、画工在河南居住，亦有十三行巨商在河南岛修造别墅。行商在河南创办瓷器彩绘作坊，专门从江西景德镇将素身的瓷坯运到广州，聘欧洲画家指导，雇佣工匠学习西方绘画技法，或以洋画技法绘制欧洲市场热销的瓷器，或按照外国商人的来样加工。对神秘古老中国充满了好奇的西方商人和游客希望把东方的印象用艺术品的形式带回欧美各国。为了满足市场的需要，一批中国画师、画工用纸、绫绢、画布和玻璃镜、象牙等材料，水粉、水彩、油画等中外绘画技法，绘制大量以中国风物为题材的商业画，人们称这类绘画为“贸易画”或“外销画”。外销画大量描绘中国的事物，描绘市井风情，或记述农业劳动和家庭手工业过程。外销画描绘中国民众的生产劳动和生活场景，一些表现茶、丝等中国特有商品工艺过程的绘画具体而真实，为西方人模仿生产提供了直观的图像。除描绘人物风情、生产劳动、技艺制作等场景外，还有许多肖像画作品。 外销画的绘制满足了西方人了解中国的愿望，亦延续发展了中国民间的绘画传统。这一时期一些西方画家如钱纳利(george chinnery)等人来到中国，有的西方画家定居澳门和香港，他们采用西方绘画技法，画出了不少以中国风物为题材的写生作品，与传统中国绘画迥然不同。西方画家新的绘画题材、绘画技艺与审美趣味使中国的画师、画工有了新的艺术感受。注重写实的民间画师、画工更对外来画艺产生了极大兴趣，他们积极主动学习西方绘画，以迎合日益扩大的国内外市场的需求。不少西方画家的作品直接成为中国民间画师、画工临摹的对象。中国画家通过直接复制或仿照改绘钱纳利和其他西方画家的作品，制作成适合描绘、面向市场的外销画，受到了顾客的欢迎。这些绘画脱离传统文人趣味，题材的选择、表现的手法和审美的趣味都反映出了世俗市井平民的艺术追求。记录中国官僚、商人和民众乃至来到中国欧洲人形象的肖像画受到市场的广泛欢迎，外销肖像画的绘制和传播成为对外商业贸易活动的组成部分。十三行行商通过对外商业贸易聚敛财富，成为富甲天下的巨贾，行商的生活中大量使用西洋物品，对于西方文化亦有所了解。行商与西方商人贸易往来，彼此馈赠，使他们最早接触、接受了相对传统中国画更为写实存真的西方油画，外来的油画得到顾客的赞赏，促使民间画师、画工学习西方油画技法进行外销画、尤其是外销肖像画的创作。 徽州地区文化艺术传统深厚，大批徽州商人聚集广州从事对外商业贸易。徽商的活动使长江三角洲地区吸纳了新的、受到西方影响形成的城市商业文化，同时将徽州地区的文化风习输送到了了珠江三角洲地区。茶叶贸易是徽商重要的经营项目。徽商在广州从事各种商业活动，主要有茶商、墨商和从事海上贸易的“海商”等，而以茶商的影响最大。随着徽州茶叶外销数量的增长，徽商贩茶来到广东越来越多，广州城内聚集了大批徽州茶商，不少人因经营外销茶获利丰厚，俗称做“洋庄”茶，徽州当地人称为“发广东财”、“发洋财”。[1]徽州地区的民间肖像画传统输入岭南地区与有着鲜明南国地域特色的广东民间肖像画结合在一起，留下许多技艺精湛的作品。 广东民间肖像画注重写实，遵循默绘与写生相结合的传统方法，画面色彩艳丽。民间画师往往自行用天然榕树胶熬制调配出天然颜料，以使作品长期保存永不褪色，亦有装点金箔的作品。在延续广东当地民间绘画传统，吸收徽州民间肖像画营养的同时，接受西方绘画的影响，画面构图有了更多的变化，人物的起坐更加自如，作品脱离了民间传统肖像画正面描绘的束缚，有了较多侧面描绘的姿态，周围环境的烘托也更加生活化，穿插了许多真实的生活场景和道具。尽管明暗阴阳焦点透视的技法已为中国画家所掌握，作品仍然未能放弃传统中国肖像画的画法，画面的平面装饰性仍然明显表露出来，从作品的起稿、部位、阴阳虚实，到人物的五官、须发、服饰和神情动态的处理，凸显出与西方绘画不同的追求。 19世纪40年代以后，中国沿海地区不少城市作为通商口岸开放，广州不再是外国商人进入中国的唯一口岸，上海和香港对外商业贸易的重要性逐渐超过了广州。1839年摄影术发明的消息在欧洲公布，同年10月，这一消息便传入香港。1845年西方人最早在香港开办摄影室，主要从事人像摄影。到19世纪60年代，香港聚集了众多来自西方的摄影家，他们当中的不少人往往通过香港进入中国内地开展摄影活动。在香港、广州等城市出现中国人开办的摄影室和影楼。西方摄影技术和印刷技术的传入导致外销画逐渐衰落，真实生动、价格低廉、方便快捷的照相和可以大量印制的商业美术品逐渐取代民间画师手绘的画作。一些外销画家不得不兼营摄影或者参与商业美术品的绘稿和印刷。在早期的香港照相馆的广告中，出现不少自称“摄影师暨人像画师”的从事外销画的民间画工画师。一些掌握了摄影技术的画工和画师迁移到内地其他城市从事经营活动。最初开业的照相馆中，由画师兼任的照相师在拍摄人像时，画面的构图、人物的姿势和背景往往搬用绘制肖像画的方法。照相馆亦为顾客绘制油画肖像。大约在1870年开业、早期香港最著名的由中国人黎亚芳开设、初名“亚芳”后改名“华芳”的照相馆，直到20世纪30年代仍然为顾客绘制摆出照相姿态的油画人像。照相馆还聘请画家绘制照相的背景。照相逼真地再现人像吸引了中国民众，影响了中国写实绘画的发展。由于早年摄影尚未普及和技术上的种种不便，市场上出现了摹仿照片的擦笔炭精肖像画，一些外销画家从事擦笔炭精肖像画的制作，有的炭精肖像画还用彩色画出人像的服饰，为商业美术月份牌新技法的出现提供了技术基础。 英国统治的香港完全脱离了清王朝的控制，有了与广州更加不同的城市特质。到19世纪60年代香港取代广州成为南中国最重要的通商口岸，广州的外销画市场生意逐渐清淡。不少外销画家纷纷迁移到社会较为安定、经济较为繁荣的香港。一些外销画家转而从事商业摄影，绘制月份牌画和广告画，设计商品包装。著名外销画家啉呱的后人关蕙农成为20世纪初年香港最具影响的月份牌画家，在澳门则有梁焕堂这样成绩卓越的月份牌画家。随着商业城市上海的崛起，随着广东商人和徽州商人前往上海开展对外商业贸易活动，一些广州、香港、澳门的画家来到上海，将具有西方绘画作风和外销画作风的月份牌画风带到了上海。 1937年前上海的月份牌画 上海处于长江三角洲门户，地理位置优越，明清时代随着长江三角洲经济的发展，上海早已引起海外资本主义势力的关注。中英鸦片战争中国战败，清政府被迫签订《南京条约》，开放广州、福州、厦门、宁波、上海“五口通商”，改变了原先广州为惟一对外商业贸易口岸，形成对外开放的新格局。1843年上海辟为商埠，对外商业贸易使得上海快速发展。五处通商口岸中以占据江海之便的上海最为重要。中国的对外贸易中心逐渐从广州移到上海。外国商品和外资纷纷进入，对外贸易迅速增长，各类产业迅速崛起。清王朝被推翻以后，随着资本主义在中国的发展，上海的商业贸易更为繁盛，20世纪30年代上海成为远东著名的金融中心、国际化程度很高的大都会。 十里洋场的上海成为与广州和香港不同、又包容了广州和香港具有西方影响现代商业城市特征的新兴城市。西方影响的商业文化成为上海城市文化重要的特色，以获取商业利益为目标、以城市大众为对象的商业美术成为上海城市美术的主流。上海开埠后外国商行纷纷设立，极大地推动了上海的对外商业贸易。开埠后两年上海出现租界，这种嵌入中国国土的租借地，可以说是广州十三行外国商馆的延伸与扩大。随着时间的推移，租界逐渐演变成“国中之国”，海外资本主义势力在租界自行其是，租界成为西方列强的殖民地，也成为西方为中国演示现代化的窗口。上海租界与孤悬南天一隅的澳门、香港不同，和中国内地城市紧密连在一起，影响更加直接和重大。租界成为外国资本主义势力在中国的试验场，相对稳定和较为先进的资本主义城市管理方式使处于动荡社会环境中的中国民众大量涌入，极大地刺激了上海的城市化进程，推动了中国社会局部的现代化，并且辐射到了全中国。19世纪50年代太平军进入江南地区，清军与太平军进行了长时间的战争，兵燹所经，闾阎为墟。战争引发巨大的难民潮，民众纷纷涌入因租界的设立而未受战火影响的上海。极短时间内上海人口猛增。1900年八国联军攻占北京，中国北方广大地区遭受战乱，江南地区则因地方官僚推行“东南互保”政策，避免了战争的损害，这一年上海城市人口突破百万，成为中国人口规模最大的城市。20世纪初年欧洲爆发第一次世界大战，外国资本纷纷转移到上海。忙于争斗的西方各国暂时放松对于中国的侵略，上海的民族工商业在较为宽松的空间得到了发展。国民政府定都南京以后，上海凭借优越的地位获得了更大发展。到1937年中日战争爆发以前，上海已成为位于世界前列的国际大都市。 上海作为“五方聚居”、“华洋杂处”的国际性都市充满了活力，大批移民带来了丰厚的劳动力、丰厚的资财和技术，带来了驳杂的文化和艺术。来自不同地区的移民汇聚上海，市民文化获得了充分发展，从而使中国美术呈现出前所未有的新面貌。商业贸易的发达使得上海的现代化进程迅速，城市商业文化消解了中国社会的全能主义传统，政治、经济和文化权力趋向多元和宽松。新兴的城市环境带来了新的生活方式，对外商业贸易使得轮船、汽车、电灯、电话、电报、电车、电影、影剧院、舞场、西餐厅、书局、百货公司等种种来自西方的新事物大量出现。新的城市环境和生活方式使得市民阶层逐渐成为上海的社会主体，并且影响了中国社会的现代化发展。 上海的发展与周边地区拥有的深厚资源有着重要的关系。上海的现代化是借助、利用或调集了全中国、主要是中国江南地区的各种资源（包括资金、人力、市场乃至人文资源）的结果。这些资源在以往社会环境中构筑出了传统的农业和手工业文明，开埠以后则通过资本主义的商业贸易在上海重新组合，从而使现代社会的工商业文明得以出现。作为新辟商埠的上海，外商有了比较以往在珠江三角洲地区从事商业贸易须受“皇商”支配的更加自由和广阔的空间。对外商业贸易打破了过去在广东只有十三行行商才能从事对外贸易的垄断，外国商人可以自行前往浙江、安徽等地采购丝、茶等货品直接进行出口贸易。江南出产的丝茶改变了过去从广州一口输出的路线，废除了丝茶沿途设关设卡税收等做法，对外商业贸易更为通畅。中国重要的丝茶产地距上海甚近，上海占有地理交通和口岸出入的便利，丝茶货品源源不断地运到上海销往海外。 鸦片战争爆发，广州的对外商业贸易曾一度低落，徽商经营外销茶亦遭受挫折。从事茶叶贸易的外商洋行云集上海，很快使上海成为当时中国茶叶贸易的最重要通商口岸。不少徽商审时度势将资金人员转移到距离徽州更近的上海继续经营，有一大批徽州茶商改“贩茶粤东”为“业茶上海”，完成了从广州到上海的战略转移。徽州茶商扩大商业规模，茶商成为上海徽商实力的最强者。一系列的对外商业贸易活动，都围绕上海这一新兴的工商业城市而展开。扬州、苏州、杭州等地的富商巨贾亦有不少人来自徽州，或与徽商有着深厚的历史渊源。徽州商业文化进一步影响了扬州、苏州、杭州，尤其是上海的绘画风气。 大量广东移民加速了上海的城市化进程及市民社会和商业社会的形成。上海开埠初期，精通对外贸易业务又熟悉英语、了解西方文化的广东商人成为洋行的第一批买办，他们通过家族和同乡的举荐大量进入洋行工作，逐渐形成商业和社会网络。除粤商外，各行各业的广东人来到上海，甚至出现粤籍娼妓聚集沪上的社会现象。众多广东画师、画工来到上海，将新的视觉经验带到沪上。《沪游杂记》记述从广东传入上海的西方油画：“粤人效西洋画法，以五彩油画山水人物或半截小影。面长六、七寸，神采俨然，且可经久，惜少书卷气耳。”[2]如同香港、广州等城市那样，画工画师在开设画店的同时，以开设照相馆和影楼。 信息传播和消费方式的变化极大地推动了城市文化的发展。在互联网出现以前，印刷出版是最为快捷广泛的信息传播和消费方式。明清时中国南方的出版业以南京和苏州为中心，受到了徽派木刻雕版印刷影响并加以发展，形成了中国传统印刷出版活动的高潮。到19世纪西方的印刷出版技术传入中国，改变了中国传统的信息传播和消费方式。随着通商口岸的增多，商业贸易活动的广泛和商业城市的蓬勃发展，商业广告画的需求极大增长。西方印刷技术传入中国，一些外销画家开始绘制商业广告绘画，商家采用新兴的印刷技术，大量复制月份牌画和其他商业绘画。 先进的印刷技术从欧洲传入中国。随着中国社会政治、文化的变动和新式教育体制的建立，社会的文化环境脱离了专制王朝全能主义的控制，越来越趋向多元化。报纸、杂志、书籍的印刷出版成为利润丰富的商业行为。中外印书商人从澳门、广州、香港和南京、苏州等地来到上海，迅速发展的城市商业环境极大地推动了新式印刷出版事业。在外国资本进入中国的同时，本土资本纷纷开设书局和印刷公司，出现了商务印书馆和中华书局等大型出版机构，上海成为中国印刷出版的中心。照相术与印刷术结合起来，使得印刷技术发生了根本性的变化。印刷技术的进步极大地推动了报纸刊物画报的出版，尤其是以满足文化程度不高的市民阶层读图要求的画报，更是如雨后春笋般发生。传入中国的石版、铜版、照相版（珂罗版）印刷技术使美术品的复制脱离了中国传统木版刻印，视觉效果更加精美，批量印制更加便利。城市市民的消费需求与商人的商业利益结合在一起，促使书籍装帧、插图和画报、广告、包装等大众美术创作日趋繁盛。 随着国外商品的输入，一些画有外国美女、骑士战争、动植物形象和纹样的西方图片和商业美术品也在上海这样一些得风气之先的城市出现。印制精美的图片虽使中国民众感到新奇，却往往与他们原有的视觉经验发生冲突而难以流行。一些外国厂商尝试采用传统绘画的题材和形式印制商业广告，结合中国传统农业社会广泛流行的月历印出画片，在年终时赠送，起到了很大的广告宣传作用，石印月份牌广告画开始流行。到20世纪30年代，胶版印刷、照相制版印刷的精美彩色月份牌画风靡中国、甚至远至海外，成为20世纪前期具有代表意义的商业美术品。 月份牌画是新颖动人、影响广大的城市大众美术品。以往认为月份牌画最早在上海出现，认为早期月份牌画为传统的木刻雕版印刷，不断发现的新资料使这种意见遭受质疑。1896年即清光绪二十二年上海四马路鸿福来吕宋彩票行随售卖彩票赠送的《中西月份牌沪景开彩图》，曾被认为是现存最早的月份牌画实物。其实为上海图书馆收藏1889年即清光绪十五年由申报馆印送、中西日历对照、旁印二十四孝图的《中西月份牌二十四孝图》，才是现存所见最早的月份牌画。而在接受西方影响、对外商业贸易繁盛的珠江三角洲地区，月份牌画可能更早出现。19世纪40年代香港开埠初年便有一些外国商行印制月份牌。香港澳门印制的早期月份牌画如今已难得见到，从当时报纸刊登的广告文字可以得知这是采用中英文对照，字画兼备，其面貌或与一般认为早期月份牌画来自传统民间木刻版印年画有别，可能直接将西方国家的广告画形式移来。 西方传入的新式印刷技术取代了中国传统木版印刷技术，传统民间年画作风的月份牌画逐渐被新颖的画法所取代。从早期上海的月份牌画家如吴友如、周慕桥等人的作品可以看到他们原来活动的城市苏州的民间年画的影响，亦可以看到一些民间传统肖像画的画法。到20世纪初年，受到照相技术影响的炭精粉涂擦、然后罩以水彩粉彩润色的画法和城市时装美术的题材形成了新颖的月份牌作风。通过郑曼陀、徐咏青和徐咏青的学生杭?英、何逸梅、金梅生、金雪尘、戈湘岚等人的努力，使得月份牌画大放光彩。郑曼陀是安徽歙县人，亦有研究认为他幼年被在杭州经商的安徽富商收养。徽州地区的传统文化、乃至民间肖像画传统对于郑曼陀产生了影响。他原在杭州育英书院习英文，曾从师王姓民间画师学画人像，后到杭州设有画室的二友轩照相馆作画。1914年郑曼陀来到上海从事商业美术活动，尝试采用炭粉擦笔敷水彩色的方法画月份牌。郑曼陀曾为来自广东的画家高剑父在上海开设的审美书馆作《晚妆图》，使木刻勾线敷色的传统仕女画向受到照相技术和新式印刷技术影响的时装美女画变化，受到社会广泛欢迎。不少画家也效仿他的画法，从而形成了月份牌画新的风格。 一些广州、香港、澳门的画家前往上海开展商业美术活动，将具有广东外销画作风的月份牌画风带到了上海。亦有上海画家南下粤港澳活动，为珠江三角洲地区的画家带来进一步的刺激和竞争。徐咏青是较早来到香港的上海月份牌画家，徐咏青在上海时已为粤港商号绘制月份牌画。20世纪30年代初他来到香港开办画室传授技艺，不少香港画师出自他的门下。除徐咏青外，尚有上海月份牌画家何逸梅来到香港从事绘画活动。何逸梅是江苏吴县（今属苏州）人。上海商务印书馆图画部第一批练习生之一，学画刻苦用功，中国画和西洋画均能，又擅长工商美术设计，获得老师徐咏青器重。1915年徐咏青辞职离开商务图画部后，该部门实际由何逸梅主持。何逸梅的作品画风细腻，人物造型生动，色调清新柔和，最宜绘制月份牌画，故沪上各大厂商都重金约他创作。1925年何逸梅被香港永发公司以高薪聘请专绘月份牌画，艺术地位与当时香港誉为“月份牌王”的画家关蕙农旗鼓相当。1941年日本侵略军攻占香港后，他返回上海从事商业美术活动。 月份牌画作为商品，市场竞争激烈，在激烈竞争的同时，粤港沪三地画家相互交流，切磋画艺，从而使得月份牌画、乃至当时中国的商业美术获得了极大的发展。珠江三角洲的商业贸易传统使得广东画家对于大众商业美术的月份牌画没有歧视之见。不少画家积极参与月份牌画的制作，以实践绘画与商业结合的理念。对于广东美术发展有着重要影响的潘达微于1913年进入南洋兄弟烟草公司，负责美术设计工作，曾采用传统山水画和人物画为主绘制月份牌画。潘达微与上海的商业美术家郑曼陀、谢之光、徐咏青、周柏生、丁悚、丁云仙、李铁笛和张光宇等人往来密切，彼此友善。潘达微在香港经营的宝光照相馆于1924年曾邀请郑曼陀为他们绘月份牌画，后来编印《微笑》画报刊登了郑曼陀与谢之光的作品向粤港澳读者介绍。在潘达微的影响下，南洋兄弟烟草公司虽在他去世以后仍于1934年聘请了一批广东国画研究会的传统画家，以传统中国画、金石、书法的方式绘制月份牌画，以与英美烟草的时装美女月份牌画相抗衡。这种精英美术与通俗美术的互动，与以往艺术史研究将艺术品创作与传播想象成具有个体特征的学院美术家独创性的视觉表现和社会精英们享受的文化消费全然不同。那些以往被认为是庸俗、低级的、具有群体特征的工匠、画师批量生产的、为大众接受的美术品，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，受到社会一般民众广泛喜爱的美术品，并非被精英美术家嗤之以鼻、弃若敝帚，精英美术与大众通俗美术之间存在的是一条流动的疆界。 精英美术与大众美术的互动 在中国社会总体结构现代转型的历史进程中，城市的商业化为现代文化和现代美术，包括精英文化与大众文化、精英美术与大众美术，提供了广阔的发展空间。民间肖像画、外销画、月份牌画这些城市文化空间中的商业美术品的密切互动，鲜明地展现出中国社会现代转型和中国美术现代转型的轨迹。 19世纪晚期上海成为华洋混杂、八方聚居的现代移民城市。聚集在上海的众多画家以卖画为生，商业色彩浓厚。众多粤籍人士来到沪上，其中不乏卓有成就的美术家，他们将珠江三角洲的美术风气带到了上海。岭南画派领袖人物高剑父从日本回国后积极从事新美术活动。1912年他在上海创办《真相画报》，1913年他与兄弟高奇峰、高剑僧开办审美书馆，经售中西画片、明信片、书刊及画具。高剑父曾与关蕙农一起向居廉学画，亦参加过月份牌画创作。1916年高剑父居沪期间与月份牌画家郑曼陀合作，为审美书馆画美人画，高剑父写景，郑曼陀画美人。高剑父曾在郑曼陀美人画上题诗：“银塘秋水玉娟娟，霜叶漂红去渺然。几欲题诗寄辽海，只应流水到君边。”高奇峰原来在广州亦曾与潘达微的《时事画报》合作，绘制水墨花鸟题材的月份牌画。照相术传入中国，影响民间兴起模仿照片效果的炭精擦笔画，从留存至今的民间炭精擦笔肖像画和徐悲鸿等人创作的肖像画作品中，可以看到与传统绘画不同的精确形貌描绘和表现现实环境中光影投射烘托出的脸部骨肉凹凸的效果。徐悲鸿的父亲是当地颇有声誉的画师，幼年徐悲鸿随父亲学画，早年画作如《诸老图》等明显受到传统民间肖像画和西方绘画的影响。1912年徐悲鸿曾赴上海鬻画谋生。1915年徐悲鸿再次来到上海，结识高剑父、高奇峰兄弟。这一时期他受到流行的商业美人画的影响，画出了有着月份牌画风格的作品。审美书馆曾出版徐悲鸿有着月份牌画风的美人画明信片。 城市商业文化的发展使得文野雅俗的区分日渐模糊，文野雅俗的流动打破了精英美术与大众通俗美术之间的壁垒和疆界。在民间肖像画、外销画、月份牌画等商业美术品当中，西方写实画风、模仿照相的炭精擦笔画风与中国传统肖像画注重线描敷色的作风逐渐融合，更值得注意的是表现城市生活空间、书写市民阶层欲望的美人画越来越受到市场的欢迎，美人肖像画成为值得注意的文化现象。社会流行的美人画、女人体绘画为美术学校人体模特儿写生教学的出现营造出氛围，提供了环境。 19世纪珠江三角洲的外销画接受了西方画家描绘大众风物的画作的影响，浮世的风情越来越多地出现在外销画当中。现代城市的市民文化和大众通俗美术充满了对于金钱和情色的描绘。随着社会转型时风气剧烈变化，传统伦理道德观念崩溃，个人欲望以难以想象的速度和力量释放出来。性的渴望和性的解放推动性的商业化，广州、澳门、香港、上海等商业城市娼妓盛行，城市的性产业越来越发达，娼妓业越来越商业化和契约化。在上海不仅有来自广东的“粤妓”，还有不少来自国外的娼妓，尤以日本娼妓为多。从外来影响扩大的“洋”、商业势力增强的“商”和妇女抛头露面，娼妓、名伶、明星成为社会公众人物的“性”，从隐秘的春宫画到公开的美人画、女人体画，构成了蔚为奇特的城市文化景观，严重地挑战了中国传统社会的文化秩序。 城市文化与大众美术充满了对于情爱、金钱和女人的想象和描绘，透过广告，美女、洋货与商品结合成为城市“现代性的消费”。情爱、言情与性成为城市大众美术的重要主题。中国古代的春宫画除起到性教育、性启示的意义以外，还有“辟邪避灾”的巫术作用。在接受西方写实绘画影响的外销画的影响下，春宫画的绘画技法亦发生变化，广东民间、尤其是城市的春宫画出现与外销画相似的面貌。摄影术传入中国后，照相馆为招徕顾客，竞相为名伶名妓留影，出售美女佳人图片，来迎合市场需要。妓女摄影作为广告，嫖客可依照照片按图索骥，探春买春。明星名流亦拍摄照片在影楼门前高挂任人观览。民众欢迎的照相受到印刷出版业的重视，报刊刊载各种照片。1904年由商务印书馆创办的《东方杂志》，每期便选用中外名人照片，采用照相制版技术印刷发行。随着画报的广泛出现，名伶名妓、名媛淑女的照片在画报上刊载，成为万人追慕的“大众情人”。 晚清中国由于社会转型，传统道德观念崩毁，逸乐之风弥漫，大众美术品中的“淫画”和全能主义国家权力的“禁淫画”严重对抗。更具有真实性的色情照片成为较“淫画”更受人欢迎的商品，商贩在街头巷尾茶坊酒肆兜售，一些城市甚至出现“内藏春色”的“西洋镜画”，称为“照相春宫”[3]。社会舆论和国家权力指责为“伤风败俗”，要求禁止。一些外国商人将中国传统观念中的色情照片和色情图画运入中国销售牟利。20世纪初的清代末年，从海外输入的“淫书”、“春画”在上海这样一些西风炽盛的城市已颇为泛滥。为掩人耳目，有外商将女人体照片标以“泰西风情”、“医疗图画”，精印成册大登广告公开叫卖。上海日商书画大成公司曾推出《泰西裸体女犯摄影》一书，内收“链绕全身图”、“狱中洗浴图”等20余幅女人体照片。清廷覆亡以后，社会变动更加剧烈，社会观念发生改变，社会舆论对于“淫画”的攻击和国家权力对于“淫画”的禁止有所缓和和松弛。上海、广州等城市裸体照片发售的现象更加普遍，一些画报亦以用各种名义刊登人体图片。 19世纪末20世纪初在上海这样一些商业城市流行被人称为“鸳鸯蝴蝶派”的城市商业文化，美人画成为“鸳鸯蝴蝶派”城市商业文化的艺术表现。月份牌画家丁悚、周慕桥等人曾参加“鸳鸯蝴蝶派”的活动，一些画家如但杜宇等人绘制有女裸体绘画的《百美图》之类的画册，画衣饰时尚、玉姿灵动的城市美人暴露的胴体。这种时装美女图承继了晚清仕女画的传统，又将春画、甚至照相馆人体拍摄和美术学校模特儿教学的情境融入其中，极大地满足了城市市民的情色需要。美人画的兴起与日本浮世绘和春画有着密切的联系。浮世绘描绘花街柳巷的爱情、歌舞伎的倩影与活动、花前月下的吟咏、出游野宴和旅途漂泊等城市生活场景，描绘娇媚的歌妓、舞女和“汤女”、“游女”，描绘男女的欲望和感情，展现出浮华奢靡的情色世界。1911年曾留学日本的浙江宁波商人唐振余在上海开设的振余物产厂从日本运来一大批包括浮世绘的年画。振余物产厂将所售货品印成目录，赠送各地推销，其中便有年画一项。在此之前已有包括浮世绘手绘和木刻套印的作品以及采用机器印刷的日本图片输入中国。以城市生活为主要题材、城市市民为主要接受对象的美人画和月份牌画无疑受到了表现都市浮世情色的日本浮世绘的影响。 月份牌画以宣传推销商品为目的，是一种具有特色的商业广告画。月份牌画构建出大众的梦想伊甸园，用图像来满足大众的欲望，占据画面主要位置的不是商品本身，而是画家营造的、为民众喜闻乐见、沉醉其中的梦幻世界。这种以美女、时装和城市生活环境为主题的画面，展现的是具有现代性的审美追求。不少月份牌画以名媛淑女、演艺明星为模特儿，画的便是真实人物的肖像。照相摄影需要人物摆出不同的姿态，早期的月份牌画往往聘用妓女穿着时髦的服饰作为模特儿。民间肖像画、外销肖像画融入月份牌画的创作之中。女人体成为月份牌画的内容。1 91 5年郑曼陀为上海商人黄楚九画《贵妃出浴图》是最早出现的女裸体月份牌画。月份牌画家谢之光画过不少裸体人物画，金梅生亦曾画《贵妃出浴》月份牌画。1917年上海国华书局新年赠画，画题便为《春透琴心图》、《桃源探花图》、《镜里窥郎图》之类，可以想见作品的色情成分。一些月份牌画家还在报纸刊登广告，销售时装美人画。商业利益促使月份牌画家纷纷绘制时装美人、女人体画，照片往往成为月份牌画家绘制的重要参考。 从城市商业流行的“淫画”、“人体画”到美术学校的“模特儿写生”，显示出大众文化与精英文化、大众美术与精英美术互动的路径。20世纪中国美术现代转型的重要标志是现代城市兴起的美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校构建出新的社会公共空间和视觉表现空间。美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校展出女裸体图画、开展人体写生教学。1908年《时事画报》第七期已刊载先年广东图画展览会展品中便有番禺冯润芝用中国纸和水墨背临的意大利油画女人体像。新式美术教育体制的确立与城市对于大众美术的需求有着密不可分的联系。1911年画家周湘便在上海开办“布景画传习所”，“以专授法国新式剧场背景画法及活动布景构造法”。1912年周湘开办“西法绘像补习科”，“专授最新西法绘像术，其教学法分为铅笔像、毛笔像、水彩像、油画像”，传授西画技法和照相馆布景画法。人体写生教学是西方美术学院的精英美术教育不可或缺的重要内容，到20世纪20年代，较为正规的西方绘画写生教学方式逐渐取代传统中国绘画的临摹学习方式，人体绘画和人体模特儿写生教学成为社会现代转型和美术现代转型的重要问题。正如论者所述：“在20世纪初，西画是一个新事物，从商业美术开始，很快地达到一个广度扩散，在20年代前夕西画到达一个学习瓶颈，必须从师徒制的临摹走向西式的艺术学院教学，这个无法撇下人体写生手段的教学体制是新的，人体写生的合法性论题是新的，而界定艺术与色情边界的舞台—公共论域——也是相对新的。”[4]20世纪前期新式美术学校人体写生教学之所以能够首先在上海确立，无疑如论者所述：“在缺乏国家政策导引的情况下，个人利益的诱因促使租界中的中国人自发地采取西式的商业手段，在商业美术中带入西画的因子，在一些传递西洋概念的宣传中甚至被迫选择西洋图像。”[5]“上海租界或许是当时中国受到最少国家政治力干预、个人主义最旺盛的地区。西画既然是在个人利益凌驾国家利益的氛围下引入的，在上海的西画引入过程便具有相当的指标作用。”“世纪初上海发展的动力来自于‘民趋利’与‘身体好逸乐’，因此，上海成为人体画合法化过程中的主要舞台便毫不足奇了。”[4]经历了与守旧势力难以避免发生的多次冲突，到20世纪20年代新式美术学校普遍采用人体写生教学，国家教育部门将女人体写生规定为美术教育之必须，社会舆论也对此逐渐认可。商业色彩浓厚的大众美术在新式美术教学走出“学习瓶颈”的过程中起到了重要的推动作用，从这一意义上考察，应将美术学校模特儿写生教学视为大众美术美人画和女人体画的跨越和提升。 中国近现代美术历史研究往往关注“五四”、“美术革命”的经验，忽视对中国社会现代化的早期阶段即19世纪后期至20世纪前期中国美术现代转型的研究。中国近现代美术历史研究仍然流行将学院精英美术如油画、中国画，将具有个体特征的美术家如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、齐白石、黄宾虹等人具有独创性的美术创作视为精粹与高雅，视为视觉表现的高端予以推崇，将大众美术、将具有群体特征的工匠和画师批量生产的商业美术品视为低劣和粗俗，视为视觉表现的底层予以贬斥的看法。然而在实际生活中，“五四”“美术革命”对于一般民众的直接影响如何实在值得怀疑。对于无法享受精英美术家创作的美术品的普通民众来说，能够比较轻易获得的、商业性的印刷品和复制品往往才是平易近人的美术品。这些被看做不能登大雅之堂的东西使中国的民众获得全新的视觉经验，构成了全新的大众美术的视觉表现。历史事实表明，并非是那些表现美术家个人才华或作品的独创性、又为社会精英们享用的高雅艺术，恰恰是那些大众化的视觉表现，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，并且受到社会大众广泛欢迎的通俗艺术，如民间肖像画、外销肖像画和月份牌美人画等，在中国社会的现代转型、中国美术的现代转型的过程中起到了以往未曾认识到的重要作用。从某种意义上可以说，正是这种中国社会早期现代化阶段出现的全新的大众美术的视觉表现，构建出了中国美术现代转型的重要路径。中国美术的现代转型正是在社会下层、尤其是城市商业社会的下层得以启动。通过精英美术与大众美术的互动，精英美术与大众美术边界的跨越和大众美术品格的提升而得到了真切的实现。 中国美术论文:20世纪中国美术现实主义内涵的变化与发展 现实主义理论家尚弗勒里不仅在1855年发表的著名的现实主义宣言中，提出艺术应真实地表现当代生活，而且之后还宣称：“现实主义就其本质来说是民主的艺术。”① 库尔贝等所提倡的现实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对追求抽象理想的浪漫主义。他们认为现实生活本身便是最适当的题材来源，无须进行粉饰。他们坚持表现当代生活，并以人文关怀的姿态描绘社会底层的人物形象。 现实主义作为一种美学观念自20世纪传入中国，它的生根首先出于中国社会和文化的一种自我需求，并伴随着中国在20世纪不同时期的社会变革和文化思潮而发生侧重面与内涵的变化。 一、科学写实精神 20世纪之初，中国先进的知识分子豁然醒悟：社会发展乃至整个客观世界，都可以实证地认识、科学地把握。这正如等人介绍的马克思主义所揭示的：社会形态是有规律地发展和演进的。这种思想渗透到当时中国文化的各个领域。由此，具有科学和民主思想内核的写实绘画在中国盛行就尤其具备了合理性。 1917年，康有为在《万木草堂藏画目》中发出的疾呼“中国画学至国朝而衰敝极矣”、“合中西而为画学新纪元者，其在今乎”，是20世纪最早对中国画进行清算和讨伐的文字，也是最早在美术上提出向西方画学学习的文献。该文通过为作者自己的“万木草堂”藏画编目作笔记的形式，对中国历朝画作的发展作了梳理和品评。文章从《尔雅》、《广雅》和《说文》等上古文献中释读“画”作为“存形”的文字本义始，进而论证所谓图画之制，就是“非取神即可弃形，更非写意即可忘形也”，这是康有为提出向西方画学科学性造型体系学习的逻辑起点。而作为新文化运动的鼓吹者，陈独秀理所当然地把改良中国画作为新文艺运动的一部分，他在《美术革命》这篇文章中更加鲜明地提出了美术革命的任务就是改良中国画，而改良中国画就是要采用洋画的写实精神②。因此，他比康有为更为猛烈地抨击所谓“王画”，指责它们是“临”、“摹”、“仿”、“抚”中国恶画的“总结束”，他提倡的是能够自由发挥、抒写个性、不断创造的新美术。可以说，革“王画”的命，冲破文人画的禁锢，倡导写实精神，是新文化运动“科学”与“民主”精神在美术革命中的体现。 在中西文化激烈碰撞的上世纪20年代，无论思想认识还是鉴赏研习，既存在怎样认知西洋美术的问题，也有怎样追问民族艺术存在价值的问题，两者都关涉到艺术创作中的文化立场和文化策略。1917年负笈日本的徐悲鸿，又于1919年赴法留学，《中国画改良论》一文即发表于他留法的第二年。在中西画法的比较上，在中西美术道路的选择上，他都有了更为深切的体味，因此，该文开篇就提出了民族振兴与画学的关系。画学上所谓的“颓坏”，其实是“守旧”和“学术不独立”的结果，他为画学的振兴开出了“中国画改良”的方案：一方面他看到“西方画乃西方之文明物，中国画乃东方之文明物”，都有各自存在的价值，因此要守住佳者、继承垂绝者；另一方面，又看到“中国之物质不能尽术尽艺”的缺憾，必须改之、增之、融之③。中国画改良论无疑是中体西用方案，它和“中西合璧”、“西画化”的文化策略实际上存在较大区别。《中国画改良论》同时阐述了徐悲鸿倡导写实绘画的思想，即关于“妙”和“肖”的关系。在他看来，未有“妙而不肖者也”，“故妙之肖为尤难”。因此，他“实写”的主张既来自于法国乃至整个欧洲写实绘画体系，也本源于对中国传统绘画“不能尽术尽艺”的痛陈，而写实主义的思想和技巧，无疑更加强了他对于中国画“实写”的迫切性认识。徐悲鸿的“中国画改良论”和写实主义主张为20世纪人物画的变革提供了思想基础，影响了这个世纪人们对中国画特别是人物画的认识。 徐悲鸿执意推崇写实主义，不仅受到了那些引进现代主义的画家的批评，而且也遭到了传统中国画家的围攻。从维护中国画纯粹性的角度而围攻他的，主要是指责他用素描替墨，用写实造型取代了意象写形。徐悲鸿所谓建立新中国画，“既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已”；而师法造化，“非一空言即能兑现”，这就必须有十分严格的素描训练，“积稿千百纸，方能达到心手相应之用”④。 在文人画家看来，艺术是和科学的理性精神、实证分析等背道而驰的，因此，文人画以极不形似为立论，中国书画乃至中国艺术都以表现主观为旨归。但“五四”时代的文化精英，毕竟是深刻认识到了科学对于改造国民精神的巨大作用。陈独秀的美术革命、徐悲鸿的中国画改良论，都无一例外强调绘画写实精神的问题，这在某种程度上反映了这个时代人们对于科学求真的理性精神的崇拜。关于美术与科学的关系，梁启超在为北京美术学校作的“美术与科学”讲演中，阐述得更为明确。他推崇欧洲文艺复兴时代的绘画，认为绘画对自然的复现，是让主观符合客观的求真认知。他说：“美术所以产生科学，全以‘真美合一’的观念发生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美先从求真入手。”⑤ 可见，在20世纪30年代前后，中国推动向西方画学学习的现实主义，实际上是欧洲的写实绘画传统，它以透视学、解剖学和色彩学为科学手段，以“摹仿”和“再现”为美学内核。从欧洲绘画史的角度，这种写实绘画并非全是库尔贝、尚弗勒里等人提出的“现实主义”概念。或许，在中西文化碰撞之初，在中国人开始认识欧洲再现艺术之初，中国倡导写实精神的艺术家，还不能明确分清“现实主义”作为一种流派和同样具有写实精神的古典主义、新古典主义和浪漫主义等其他绘画流派在思想主张上的区别。但是，这并不影响他们对于具有科学写实精神的欧洲绘画文明的追求。 二、民主现实主义 现实主义所谓的“真”，就是实证性地使主观符合客观；所谓“善”，就是对现实存在的人的社会关系即伦理道德进行价值判断；而“美”，则是表达客观现实及社会价值判断的审美理念。现实主义首先以承认审美的客观性为前提，并以表现人的本质即人的社会关系属性为主要的创作方法。 20世纪上半叶，蒋兆和的《流民图》不仅用写实的表现方法再现了中国现实中的人物形象，而且作品通过对流离失所的人民的形象塑造，表现出对现实的批判性。徐悲鸿的《愚公移山》和《九方皋》虽然没有直接表现现实中的人物形象，但作品以写实的形象塑造和以历史、神话故事表达的对现实的隐喻，体现了写实绘画的民主思想。这都是20世纪上半叶中国现实主义的经典作品。实际上，现实主义和写实绘画最根本的差异，在于前者表达的是艺术主体对于现实社会构成的一种审美判断。由鲁迅倡导的新兴木刻运动，虽没有明确提出“现实主义”的概念，但新兴木刻运动的艺术创作都指向了现实。受珂勒惠支、麦绥莱勒等现实主义大师的影响，那些作品都成为投向黑暗社会的“投枪”和“匕首”。新兴版画面向现实的审美姿态，决定了其在民族危亡之际能够走到大众前面，为救亡图存而呼唤和抗争。利刀劲笔，直面人生和社会，这正是在抗战时期没有哪一个画种能够像版画这样活跃和兴盛的原因。这些现实主义作品不仅具有革命性、宣传性，有的还具有纪实性、叙事性的特点。从整体来看，战时版画作品的内容题材包含了抗战宣传、战争场面的描绘、战时民众生活的写照和对解放区新生活的讴歌与赞颂等方面，被誉为“几乎独步中华大地的形象化宣传战斗武器”和“历史的缩影”。它们“决不是冢中枯骨，换了新装”，而“是作者和社会大众的内心的一致要求”。它们“所表现的是艺术学徒的热诚，因此也常常是现代社会的魂魄”⑥。 到20世纪50年代，俄罗斯巡回画派批判现实主义所提出的现实主义概念，进一步在学理上确立了中国现实主义的内涵。它继承了法国现实主义的民主思想，其理论家斯塔索夫坚持用车尔尼雪夫斯基的唯物主义美学观点来指导这个画派，这些原则是“美就是生活”，艺术家的任务不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化现实生活，而是要真实地再现生活。而作为绘画现实主义的精神领袖，车尔尼雪夫斯基阐述的艺术与生活的关系，也成为中国画家坚持的现实主义的创作原则：“艺术的第一个作用，一切艺术作品毫无例外的一个作用，就是再现自然和生活。艺术再现现实，并不是为了消除它的瑕疵，并不是因为现实本身不够美，而是正因为它是美的。艺术作品任何时候都不及现实的美或伟大。”他进一步指出：“艺术作品的目的和作用，并不修正现实，并不粉饰现实，而是再现它，充作它的代替物。”⑦ 面向生活，是现实主义最重要的一个原则。20世纪50年代，传统中国画遇到的最大挑战，就是怎样表现现实生活的问题。对此，王朝闻在《面向生活》一文中认为：对于生活的感受和理解，是决定作品内容好坏的重要条件，也是发展技巧的重要条件。前人在反映生活过程中形成和发展起来的技巧之所以可贵，不在于它古老，也不只因为它曾经适当地为他们的创作服务，而是在于它可以被灵活地加以运用，以此来表现我们当前的生活以及生活在画家头脑中的反映。王朝闻明确指出：“生活，是一切艺术的基础，是作品成功的重要条件。”“对于客观事物的状况和性质的深切感受与理解，正是保证能够发挥民族艺术的优良传统、形成健康的审美观念、改变因袭陈套的作风、避免内容与形式脱离和充分运用想象的必要条件。”⑧ 这里，他不仅强调了“感受生活”的深刻性与丰富性，不仅提出了面向生活对于作品主题选择与主题表达的决定作用，而且强调了“感受生活”对于传统的继承和发展技巧的重要作用。 在整个50年代，强调艺术面向生活、深入生活、再现生活成为中国美术创作的主流，但由此也产生了直接将生活搬进画面、直接在画面说故事、讲道理、宣传政治口号的现象，出现了在主题性创作中，以主题的大小及政治性作为衡量艺术作品的重要标准的问题。怎样区别艺术与生活呢，王朝闻用“一以当十”概括艺术对于生活的单纯化、典型性的创造作用，他特别强调了从生活的某一侧面而不是从生活的一切侧面来再现现实的表达方式，批评了人们在创作中注重了共性而忽视了个性的对于典型性的错误理解。他说：“艺术，特别是造型艺术，只能从生活的某一侧面而不是从生活的一切侧面来再现现实。”“艺术家难做的原因之一，就在于能不能在认识生活时，发现事物的内在意义，形成新颖的主题；能不能为了适应新颖的主题，选择最富于代表性的现象，切合特定艺术样式，塑造不落陈套的形象，典型形象。”⑨ 王朝闻关于“面向生活”和“一以当十”问题的论述，都是针对50、60年代中国美术创作现状尤其是主题性创作而进行的关于现实主义实践性的理论探索，是将以车尔尼雪夫斯基等为代表的现实主义文艺思想加以中国化和造型艺术化的理论发展。它反映了50年代前后，中国现实主义怎样把反映现实问题作为艺术创作的主要问题的思想内涵，而典型性只是现实主义造型艺术在反映现实生活时怎样发挥主体创造作用的一个命题，现实主义的核心还是强调审美的客观性，而且作为一种主体创作，“艺术作品任何时候都不及现实的美或伟大”。 三、理想现实主义 20世纪50年代俄罗斯美术对中国美术的影响并不局限于批判现实主义。20世纪30年代苏联提出“社会主义现实主义”的创作原则，对中国怎样发展社会主义美术同样产生了深远的影响。1934年，苏联召开了第一次全苏作家代表大会，把“社会主义现实主义”的创作原则写进了作家协会的章程：“社会主义的现实主义，作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史地和具体地去描写现实。同时艺术描写的真实性和历史具体性，必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。”⑩ 虽然，认识和反映生活是社会主义现实主义的基本特征，但社会主义现实主义又不同于原有的现实主义。它要求艺术家们从客观现实出发，从现实不断革新的过程中去描绘现实，表现旧事物必然死亡、新事物必然胜利的客观规律，用社会主义精神鼓舞和教育人民群众。因此，这个现实主义也不同于车尔尼雪夫斯基的“并不修正现实，并不粉饰现实”的现实主义，它所谓的现实，不是现实的存在，而是理想的现实，修正的现实。 “所谓‘反映现实生活’，就好像水中的倒影反映岸上的景物一样，只能反映近岸边涯上的一点，稍微远一点的景物就反映不出来了；这就是说，作者们不能从现实生活中看到它的发展，看到它的将来，所以也就看不清现在，看不见生活斗争的巨大意义，看不见生活里的美；有些作品所谓‘反映现实生活’，实际上只作到反映狭隘的视线所能接触的生活局部的‘真实’，而不能集中地反映生活里存在的那些更高更美的东西，不能把生活现象和生活的意义联系在一起，不能把现实的斗争和未来的远景联系在一起。这些作品的产生，我以为是美术家对于生活缺乏远大理想的结果。可以想象，如果艺术家对于生活没有理想，对于生活前进的道路没有一个清晰的轮廓，那么，他能用什么眼光来观察生活呢？他怎么能够在生活万象中去发现美呢？他的作品又怎么能够在劳动人民中起鼓舞斗志的作用呢？”这是蔡若虹1958年在全国美术工作会议上讲的一番话。讲话不仅要求艺术反映现实，而且要求艺术能反映“更高更美”的现实，为此也要求作者“从生活实践中提高创作思想水平”。“在艺术与生活的关系方面，作者们站得不高，看得不远和想得不深，恐怕是创作思想的通病。什么是站得不高呢？高的立足点是什么呢？从远处说，我以为高的立足点就是科学的人生观和世界观；从近处说，就是政治挂帅。”(11) 艺术形象的塑造，离不开艺术主体的想象。现实主义认为想象不是对生活的臆造，而是作者对于生活的美的探索和体现。但理想现实主义同时又认为，想象“又是作者的美的情操在艺术创作中的直接反映”(12)。因此，理想现实主义不仅仅允许想象，而且提倡那种加入主观审美判断的“修正现实”的想象。这个时期的许多作品，如表现抗日战争历史事件的《地道战》、《八女投江》和《狼牙山五壮士》等经典之作，不仅注重对于历史主题真实事件、真实人物的形象塑造与刻画，而且注重视觉艺术中对于文学叙述性瞬间的选择与描绘，注重艺术主体对于历史事件的想象与重构，注重英雄主义与理想主义精神的表达与发掘。即使像《八女投江》、《狼牙山五壮士》这样的题材，也是“雄壮华彩”的气概大于“悲惨哀伤”的成分，不是悲戚哀恸、惨烈忧伤的实写，而是豪迈激昂、雄浑壮丽的想象与塑造。因此，“崇高”是50、60年代战争主题的现实主义美术作品的主调。“在生活里已经存在或可能存在的事情，作者不可能样样都耳闻目睹，更不可能样样都经过亲身体验，艺术的创造，也并不局限于生活实践的重复，生活实践无论怎样丰富也是有限的，而艺术的创造却是无穷的；这道理就在于植根于生活的想象在艺术里可以开更多的花，结更多的果；未曾体验和无从目睹的生活现象，只要能通过想象，能通过作者思想感情的反照，也仍然能够发现和体现生活的美的光辉。”(13) 50、60年代的现实主义是英雄与理想的颂歌，是现实理想对于历史主题的再现与重塑。如果说理想现实主义对于现实和历史主题的再现与重塑，是“正确的人生观和崇高的思想感情”“和客观真实取得一致”的辩证统一，那么到60年代中后期所总结出的“三结合”创作经验，以及“”中被极度庸俗化的创作方式，则将这种理想的现实主义推演到和“现实真实”背道而驰的“伪现实主义”之中。当理想现实主义夸大了“正确的人生观和崇高的思想感情”在表现现实中作用的时候，同时也就走向了现实主义的反面。而从理想现实主义滑落到“三结合”的创作模式，即“领导出思想、作者出技术、群众出生活”(14) 则已经和现实真实无关，它的负面影响必然会使艺术受到政治理念的支配——“美术是阶级斗争的工具”，“我们的艺术就是要从属于我们的政治”。所谓“画我们时代最新最美的图画”，就是一种政治理念的图解——第一，充分表现伟大的革命的时代精神；第二，必须描绘最新最美的题材；第三，必须塑造出最新最美的形象；第四，必须具有最新最美的艺术形式。然而“要画最新最美的图画，首先要求我们的美术工作者要具有革命的思想和革命的感情，要画革命画，先要做革命人”(15)。所有这些理念不仅不是现实的反映，不仅是用主题先行、观念先行替代现实，而且对艺术主体提出了所谓的“政治审查”要求，从而将对艺术创作规律的探讨，更换为关乎政治内容、政治身份和政治前途的惟一选择。 四、人本现实主义 新时期中国美术的繁荣与发展，是在思想解放运动中逐步实现的。解放思想，无疑是20世纪70年代末和80年代初人们从极左错误思想的羁绊中冲决出来的重要武器。当时人们不仅要把曾经被神化的领袖还原到人的地位，而且要把对英雄主义的简单颂扬转换为更多地对社会现实的揭露，由此展开的种种论争，都和怎样理解现实主义相关联。1980年1月，《美术》杂志召开由中央美术学院教师、中国艺术研究院美术研究所研究人员参加的座谈会，会上有人提出“不要只抱着‘社会主义现实主义’不放”，“今天谈思想解放，不应回到五六十年代，而应当迎接八十年代”等观点。在解放思想的“八十年代第一春”，对“社会主义现实主义”的反思由此开始。当时以笔名“奇棘”发表的《谈“社会主义现实主义”在美术创作中的一些问题》(16)，是最早对“社会主义现实主义”提出异议的文献之一。文中提出质疑的，一是社会主义现实主义以情节性的绘画为主，它是从时间艺术假借到空间艺术从而取代了绘画的本质特征；二是我们都用一种规定的方法去观察生活、认识生活、表现生活，绘画反映生活的广阔可能性失去了它潜在的力量，绘画内容狭隘到最终被规定的政治内容代替了。对这两个问题的质疑，都切中了“”时期所谓“社会主义现实主义”创作的要害，因此，作者对“社会主义现实主义这个方法”提出的“是否从根本上存在着深刻的内部的矛盾”的疑问，也蕴藏着对于绘画艺术存在自身规律的肯定。 而胡德智发表在《美术》1980年第7期的《任何一条通往真理的途径都不应该忽视》一文，则首次提出“现实主义流派”和“现实主义精神”两个概念的区分。文章指出：现实主义精神不是有了现实主义流派后才产生的，也不是现实主义流派所独占的，历史上所有的艺术流派，都是时代的产物，都是人们当时对世界的认识、思考和表现，都具有现实主义精神。这个论点的提出，在于矫正了人们长久把“现实主义流派”误作“现实主义精神”的认识。作者也正是从这里引申出了两个话题，一是“现实主义不是惟一的正确描写世界的方法”，二是“任何通向真理的途径都不应该忽视”。显然，文章的本意，是通过这个论点来肯定包括现代主义在内的所有艺术流派的“现实主义精神”，特别是肯定现代主义表现了现代人的心理和情绪，肯定现代主义反映了工业文明和后工业文明的社会现实，尽管现代主义已远离对事物的描绘与再现。这样，也就为当时人们重新认识现代主义提供了一个新的角度。 在如何认识现实主义这一概念上，邵大箴说得更为准确：“现实主义是一种创作方法，也是一种表现手法。作为创作方法，它的基本要求是要反映现实生活，用鲜明、生动的艺术形象给人们以精神上的鼓舞和美的享受；作为表现手法，它和写实同一概念，只是一种艺术的写实，不排斥凭藉想象的夸张，其基本要求是明白易懂。现实主义的创作方法和写实表现手法是不能等同的两个概念，不能混为一谈。”不仅如此，作者还强调现实主义创作方法和艺术主体认识世界的方法之间的内在联系，并强调“创作者对待现实生活和人民大众的态度是构成现实主义创作方法的基础”。他说：“坚持现实主义创作方法的艺术家决不会仅仅把艺术作为一种赏心悦目和自我娱乐的手段和工具，决不会满足自己的作品只有少数知音者而置广大群众的需求、接受能力与欣赏水平于不顾。相反，这些艺术家坚持从现实生活出发，真诚地表达在复杂的社会生活中的所见、所闻、所感，抒发自己的内心感受，以自己的创作干预现实生活。这样的艺术家可以在画布上，在油泥中，驰骋自己丰富的想象力，可以运用写实、寓意、象征、抽象等多种多样的手法。当他这样做的时候，也许并不十分明确地意识到作品所包含的社会意义和将要产生的艺术效果，但他无疑是忠于生活和忠于自己的感受的。他决不会远离生活去拼凑去臆造，也决不会为了某种一时的需要违背自己的良心趋炎附势。他要求自己反映的内容和人民大众息息相关，要求自己的艺术语言为更多的人所能理解和接受。因此，写实的手法通常为现实主义艺术家所采用。”作者并不认同“一切艺术流派都具有现实主义精神”的说法，他提出的观点是辩证的：“我们应该有气魄，有胆识，肯定现代派艺术中一切从内容到形式有价值的东西，包括有现实主义精神的东西，但不能全盘肯定现代派，不能不加分析地给现代派送上一顶‘现实主义’的桂冠。”(17) 这些文章在廓清人们对于现实主义的认知误区，特别是从美术图解政治的主题性创作和伪现实主义创作理念的禁锢中挣脱出来，产生了积极而深远的影响。总括起来说，新时期的思想解放运动对当时人们认识的现实主义进行了以下几个方面的清理： 1. 现实主义不应以情节性的绘画为主，不应以文学性的描绘削弱或取代作为空间艺术的绘画的本质特征。2. 现实主义具有两个基本内涵：既是一种创作方法，也是一种表现方法。3. 现实主义作为一种创作方法，它的基本要求是通过对现实生活的再现，用鲜明、生动的艺术形象给人以精神上的鼓舞和美的享受，或者通过对社会底层人民生存状况的描绘体现艺术主体的人文关怀。4. 现实主义作为一种表现手法，和写实属同一种概念，但写实仍包含着艺术主体的想象创造。5. 现实主义作为一种创作方法，并不是有了现实主义流派后才产生的，历史上许多艺术流派、许多艺术作品，所表现出的当时对现实世界的认识、思考和呈现，都具有现实主义精神。6. 现实主义的本质特征是真实，尤其是在某一历史时期，广大人民的意愿难以得到实现的时候，暴露与批判也因此成为现实主义艺术表达这一意愿最有力的武器。 因此，顺理成章地，新时期美术的起点就是从对现实生活的真实暴露与批判开始的。连环画《枫》、程丛林的《1968年×月×日雪》，从揭示“”伤痕到暴露“人性”真实；罗中立的《父亲》，从乡土写实到人道主义的精神孤旅等等。当时关于真理标准的大讨论，让人们从对英雄和领袖的崇拜中，从理想和教条的束缚中回到现实世界，特别是回到现实中人的真实精神世界。新时期历史主题的现实主义创作更加注重对于历史真实与人性的发掘与表达，当时提出的革命历史画要“忠实于历史真实”的观念和强调造型艺术的独特规律，“忌用说明性、解释性的细节来表现故事和情节”的思想，都影响了新时期以来关于历史题材的美术创作。在审美精神上，由原来的理想主义、英雄主义转向了悲情现实主义和平民主义，像现实中的“伤痕”美术一样，画家们往往也通过战争素材寻找中华民族历史的“伤痕”。因此，这个时期以表现“大屠杀”为内容的作品非常广泛，而且作品大多通过酷烈的场景描绘，宣泄历史悲剧的纵深面。某种程度上它和50、60年代在表现“悲壮”时的只“壮”不“悲”有所不同。就表现人物而言，也由原来的表现“英雄”、塑造“典型”而转变为对战争中普通人的描写，像沈嘉蔚《红星照耀中国》那样的鸿篇巨制，却刻意把领袖人物隐藏到平民和战士之中，这和理想现实主义时期的领袖形象塑造形成了鲜明对照。 由“解放思想”开始的对于“现实主义”、“社会主义现实主义”的反思，拓宽了人们对于现实主义内涵的理解，人们从单一的写实绘画，开始探索绘画艺术发展的自律性，关注“形式”在视觉艺术中的主导地位，关注个性精神、主体精神对于现实世界的呈现、超越及其独立性。对于“现实主义”的讨论，对于“内容和形式关系”的讨论，对于“艺术以自我表现为目的”的讨论，对于“艺术本体独立性”的讨论，都试图摆脱“社会政治意识”和“社会人伦判断”的束缚，而走向艺术主体的张扬与整个社会人本主义精神的表达。 从“’85新潮美术”到1989年中国现代艺术大展，中国现代艺术用了几年时间走过了西方近百年以张扬主体创造精神为内核的艺术历程。西方现代和后现代艺术之所以能潮水般地涌入，正体现了社会对于人本主义精神的饥不择食。那时，人们要摆脱的是那些教条主义的理念。的确，“发展才是硬道理”，“发展”的观念摧毁了人们许多固有的观念，从90年代起，中国艺术开始了更高层面的本土艺术自觉和人本主义精神的重建。 90年代的所谓“近距离”对当代社会中个体生存状态的倾心，是从对人的社会关系的“类”意识再现，转换到自我视角的“个体意识”的表现。在中国当代都市文化中，个体生存体验已成为艺术表达的主要方面，从具象、表现而走向非具象、抽象、超现实，再到实物直呈，都掩饰不住作品中对于社会与自然的“人”此时此刻“自我存在”的肯定，都体现出精神的寓意和心理的体验。它是从个体“人的存在”表现出的对社会现实的关注。 总之，新时期的思想解放运动，引发了中国文艺界对于现实主义的整体性反思和理论梳理，没有这一思想解放运动，人们便不能从“”伪现实主义的禁区中冲出来，去真正表现生活中的“人”，也不可能把现实中的“人性”和“个性”放在揭露“”黑暗的首位。新时期的改革开放，无疑也拓宽了现实主义的内涵，这个内涵就是：1. “写实”是现实主义的重要表现方法，但不是现实主义惟一的和独有的标志，“写实”作品也可能表达“形而上”的精神观念(如后现代主义一些作品)，也可能反现实或伪现实(如“”中创作的许多作品)。2. 现实主义的思想或精神不只存在于现实主义的流派中，人类艺术史上的许多流派、许多优秀作品(包括众多现代主义流派及作品)都具有现实的指向或现实的针对性，都在一定程度或某些侧面上体现了反映或折射现实社会与生活的创作方法。3. 更加注重造型艺术中的现实主义创作规律，而不再移用文学创作中的典型性和情节描绘的瞬间性，将写实传统和象征、寓意、夸张、意象、表现、抽象、超现实、挪用、并置等现代造型艺术语言的探索相融合，发展了现实主义的表现方法。4. 将现实主义对社会现实的关注转换到对现实中“人”的关注，特别是对现实中每一个人的个体生存价值与生存状态的关注。对于精神寓意和心理体验的现实性表达、对于放逐人性纯粹艺术语言的探索和主体精神的张扬，不可能在“不修正现实，不粉饰现实”所体现的“审美客观性”的时代而产生和放大。 新时期美术实践中的现实主义精神所显示出的思想意识，内置了对于20世纪引进的科学思想体系与方式的调整，也充分体现了对于社会个体的“人”的尊重和对于“个体存在”价值的肯定，它从审美的社会性走向了人本主义的个体性审美表达，承认并强化了消费社会中艺术主体的精神独立和与物欲横流相对立的艺术主体的创造价值。 中国美术论文:20世纪90年代中国美术发展的多种可能性 摘要： 在历史的年轮刚为20世纪最后的一个十年划上句号的今天，回头考察一下这段历史，人们会发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神存在，都在这十年的现实舞台上拥有着自己的空间。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。 一、85新潮美术运动的影响 对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。 事隔十年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。85新潮美术运动的起点是对“”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。但是在80年代中后期整个社会文化情境的影响下，它迅速偏离了原来的轨道，被卷入了一场民族精神解放与文化革新运动，并在其中充当了急先锋。“它所思考、关注与批判的问题已远远超出了以往的所谓艺术问题，而是全部的文化社会问题。85运动不是关注如何建立和完善某个艺术流派和风格的问题，而是如何使艺术活动与全部的社会、文化共同进步的问题。因此，它对艺术的批判是同全部文化系统的批判连在一起的。”[1](p.206) 80年代初期，经历了十年的“美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。伤痕美术以写实再现“”现实为手段，突出它留给整个民族几代人的心理创伤。它抛弃了“美术”虚假的“高大全”和“红光亮”模式，将目光对准普通人在这段历史中的生活场景，用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触渲染记忆中的伤痛情感。程丛林的《1968年×月×日雪》、何多苓的《我们曾经唱过这支歌》等都是其中的代表作品。伤痕美术以有限的语言方式开启了新时期美术的情感表现闸门，将美术引领到关注人性深层感受的方向上来。乡土自然主义的题材从“记忆”转向更宽泛的小人物生活和风土人情，愤懑、感伤的情绪让位于平静的人性慨叹和风景陶醉。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。与此同时，惟美画风在追求形式美、反对主题先行的旗帜下开始了对美术形式因素的张扬回归。袁运生的机场壁画《泼水节——生命的赞歌》、吴冠中的江南小景、靳尚谊的人体、人物油画使美术语言形式因素得到极度的突出。其间伴随着“抽象”、“形式美”“艺术本体”的理论探讨，为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。 至此，美术界开始走出在政治话语中充当工具的命运，呈现出按自治原则发展的趋势。但是时代并没有赋予它足以相对独立发展的充分稳定的环境，随着85文化运动的兴起，它很快就被卷入了这场急风暴雨式的文化思想运动中。应该说，在85新潮美术运动的全过程中，语言的开掘尝试是一条显而易见的发展线索。在短短两三年内，当代美术演练了西方美术从古典到现代再到后现代近一个世纪的发展历程中几乎所有的语言方式。但是这些语言探索一开始就不是单纯的形式自治发展要求的结果，而是为了承载有别于“美术”也有别于新时期美术的情感现实和精神指向。当这些情感和精神在85文化热中变得愈来愈驳杂、强悍时，美术的形式演进就被带上了旋转得愈来愈快的观念言说的魔盘，直至最后被甩出自己的轨道，成为各种文化、哲学观念干瘪的幌子和外衣。 85新潮美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多，写着不同道德理想和艺术主张的旗帜在彼时的美术界触目皆是。伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引进，清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音。理性主义的张扬者北方艺术群体就公开宣称：“我们的美术并不是'艺术'！它仅仅是传达我们思想的一种手段，它必须也只能是我们全部思想中的一个局部”[2]，在85新潮美术运动中突现思想和观念成为创作的第一要义。其中以北方艺术群体、红色·旅、池社及吴山专、谷文达等为代表的理性主义画家主要用西方近现代的理性、人文、个性至上观念反抗传统文化中的群体依从、避世退守等消极文化心理；以西南艺术研究群体、江苏新野性派等为代表的生命之流画家则接受了西方生命哲学和弗洛伊德哲学，对传统文化中的实用道德理性发起了猛烈的进攻。其中王广义、丁方、杨志麟、张培力、耿建翌、毛旭辉、张晓刚等优秀画家在宣扬其思想文化主张的同时，也对美术语言进行了有益的探索，留下了一批在今天看来也经得起历史考验的优秀作品。但是运动中产生的大部分作品，特别是85后（注：一般将85新潮美术运动高潮过后的美术活动称为“后85新潮美术”，它是比85运动更激进的反艺术潮流与回归本土、回归艺术性的潮流及后现代思潮的混合。）风起云涌般出现的反艺术潮流中的行为艺术、现成品艺术、陋室艺术，大都生搬硬套西方哲学、艺术的观念和形式，更有以获取新闻效应为目的的哗众取宠者混迹其中，使整个运动的后期呈现鱼龙混杂、泥沙俱下的混乱局面。 85新潮美术运动以艺术探索与变革的形式承载了文化批判和思想解放的重任，带着他治的镣铐演绎了一段自治的舞蹈。正如后来者指出的那样，作为艺术家，85青年画家对文化、哲学观念的过分推崇使他们疏于语言形式的深究细琢；作为思想家，手中操持着的感性言说方式又使他们在观念演绎的途中只能浅尝辄止，于是等待他们的只能是不伦不类的尴尬位置[3]。 尽管如此，85新潮美术运动对后来的中国美术仍然具有多方面的深远影响，主要表现在以下几个方面： 1.85新潮美术运动确立了当代美术作为文化批判与重建之一员的角色地位，其自身实践是对这种角色意识的极端张扬。“文以载道”尽管是中国传统文化中艺术的主要使命，但在这一古老文化渐至成熟也渐至僵化的过程中，“道”的内涵也愈来愈狭窄，直至等同于统治阶层的权力话语。85文化运动将批判矛头指向传统文化，就是要恢复文之所载之“道”的原初意义。它不仅是某一集团、某一阶层的价值取向和趣味标准，而且还是一切合乎民族发展要求，富有健康活力的思想主张和文化精神的集合。因此，作为85文化运动的一部分，85新潮美术运动具有浓重的文化关怀倾向是必然的。事实上，艺术家的文化关怀不仅是一种文化发展策略，更是美术作为人的精神显现方式这种特殊属性的必然要求。“何时艺术不是谈论艺术本体，而是谈论人的问题的时候，则是艺术自身的光复。而从社会功能角度讲，艺术扩张这一文化战略具有将艺术与人类生活和精神真正结为一体的重要意义。”[1](p.217)85新潮美术运动是一个极端的例子，证明特别是在文化蜕变时代，艺术不可能是自足的文化存在，担当理想与道义是它无法回避的使命和责任。尽管90年代美术曾一度出现远离深度思考和意义追问的趋象，但文化责任感作为一种强劲的美术发展潜在动力从未从当代艺术家的意识中消失。从90年代中后期开始，美术界中逐渐回流的批判意识就是最好的证明。而这正是85新潮美术运动精神的延续。 2.85新潮美术运动中对西方艺术思维和艺术手段的大量引进和搬演极大地开拓了中国当代艺术家的视野。在十年后的一次美术界聚谈中，有人曾这样评价85运动对后继者的意义：“'85'更是一种先驱式的实践活动，它带来了中国人理解艺术、从事艺术的勇气和冒险精神，并因此开拓了中国当代对世界艺术的、文化的资讯收集和占有思维，使今天中国艺术家对信息和资讯的重视和交流变成一段基本活动，由此使之产生要与国际接轨与要进入世界规则的念头，并认识到其可能性与可操作性。'85'造就了一大批艺术从业者，更年轻的艺术家会不自觉地以此作为借鉴而谋求突破与发展。”[3]85新潮美术为90年代美术准备了国际化的目光和起点。 3．85新潮美术运动过分观念化、工具化的倾向及这种倾向使其最终失去存在合理性的结局给90年代美术极大的警醒：观念运动必须遵守艺术自身的游戏规则。如果彻底撇开美术的艺术限度与要求，结果将不是观念的突现，而是观念与形式一同坍塌。在这次美术运动渐趋退潮之时，理论界曾有多侧面的深入反思：“这个'现代梦'搅得我们身心不宁。焦灼、躁动、急迫、喧嚣、臆想、梦呓，都不能使我们真正地凝结文化成果。还是要用真实的生命状态、深刻的内心感受和有效的创作方式去建构鲜活的精神世界。”[4]90年代初，新生代画家们的一句话——“画画就是画画，活儿要地道”，看似简单却能代表后继者对85新潮美术的反省和思考。90年代回归艺术本体、关注现实生活与当下感受、注重语言研磨的美术潮流正是这种反思的具体化。 二、物质生存方式的渐变及其影响 进入90年代，在文化界陷入徘徊转入沉潜状态的同时，另一场意义的变革不事声张地在这块土地上悄然展开，这就是物质生存方式的逐渐改变。市场经济的全面展开和逐渐成熟使物质力量显示出人们始料不及的威力，金钱的作用开始渗入社会生活的每一个角落。消费成了新的时代生活主题，不仅家庭生活中越来越多地挤满了各种十年前、五年前尚闻所未闻的便利机器，工作之余人们已不再愿意研读、聚谈，而是涌上街头，加入花样不断翻新的娱乐洪流；书店里曾经是一代人精神食粮的诗歌、小说、哲学、文化理论书籍少人问津，热销的是各种光怪陆离的娱乐、游戏光盘；通讯的迅速发展加快了整个社会的运转节奏，也改变了人们之间的联结方式，拓展了整个社会的视界，在网络罩住越来越多人的生活中，悠然散淡的抒情时代终于宣告彻底结束。 90年代社会物质生存方式的改变渗透到精神领域，使社会文化面目也逐渐蜕变，最为直接显著的，是日常生活中道德观念的松动和价值取向的漂移。金钱和物欲侵蚀着原本单纯的社会精神理想，成为人们行为选择的另一标尺；新事物新观念的不断涌现和冲击使原本单一刻板的道德戒条变得灵活宽容；曾经坚定地捍卫精神理想和文化价值的知识分子，随着社会地位被新一代经济弄潮儿的取代，肩上承载着的社会责任感也逐渐分崩离析。r.e华纳曾说：“文化的进步取决于文化的物质条件的进步；特别是任何历史时期的社会组织（这里指社会生活的行为方式、经济、政治等活动）都限制着那一时期的文化的种种可能性。”[5](p.51)无论人们的主观意愿如何，有实质意义的精神迁移是在物质生存方式变更的基础上才会发生的。在90年代滚滚的物质热浪的蒸发下，此前做为社会精神生活的主要内容的传统观念和古典情境，以及做为时代心灵的最后依凭的理想主义消失得无影无踪。90年代是一个真正在精神和心灵上无所期待的时代，人们不仅从理智也从情感上接受了救世主的幻灭，不再愤懑、伤感。开始从真实的下界生活中寻找生存的根基与动力。 90年代这种新的物质与精神现实，从两个方面对这个时代的美术风貌发生着影响： 1．它改变了美术与生活的关系。曾经高高在上进行精神训谕的先知美术不再有效，放下架子、回归生活，甚至充当感官娱乐的角色，是今日美术生效的必要前提。平民化，是90年代社会文化现实对美术的首要要求。这一要求影响了90年代美术的题材选择、语言方式及精神指向的尺度把握等诸多方面：日常琐屑生活场景及感受的大量入画，写实主义的回潮甚至泛滥，作品精神向度的浅表化，甚至某种程度的媚俗倾向的出现，都是现实文化逻辑使然。 2．它是美术媒材变化的现实文化根据。物质现实的积累给了艺术创作接受者以多方面的准备，使大量新鲜媒材进入美术界语言视域。如果说85新潮美术运动中各种行为艺术、装置艺术、实验艺术只具观念冲击的文化策略意义，那么进入90年代，架下美术的发展便真正获得了自己的现实根据与可能。其中雕塑的快速发展、装置艺术在90年代中后期的渐成主流、视像艺术的被广泛接受，都与时代现实中物质生存方式的变化直接相关。三、文化生存环境的宽松化及其影响 进入90年代，随着新的物质生活方式的快速成长，许多新的精神因素悄然出现，逐渐侵蚀、改变着传统权威话语的内涵和面目。同时物质力量的迅速扩张挤压侵占了精神在人们生活中原有的位置和空间，社会观念体系变得灵活和松动，这在无形中消解了许多悬而难决的意识对抗与道德冲突，也使一些经多次文化论战仍无法决断的争端失效而成为假问题。另一方面，随着对外开放的逐步展开，在大量西方的经济技术与科技力量涌入国门的同时，各种异质的价值学说和思想观念也侵入原本单纯的传统文化肌体，对中国传统的文化格局产生了颠覆性的深远影响。新的社会文化力量的悄然生长与传统文化中陈旧规则的主动退场同时进行着。多方面因素共同作用的结果，是90年代“由意识形态权威来组织的社会正让位于一些由非意识形态因素来重组的社会，新的历史境遇恰恰是非意识形态性的。至少不是意识形态中心的。”[6]在90年代的社会进展中，曾经为几代文化斗士追求的宽松的文化生存环境正在得以形成，这从多方面影响着90年代的美术面目： 1.使90年代美术开始摆脱工具主义命运。美术作为文化斗争甚至政治斗争的工具而存在的命运因文化生存环境的宽松而得以拨正，使其能够逐渐疏离功利主义的焦虑而以从容健康的创作心态回归本体，使美术的自治成为可能，这是90年代美术健康发展的重要前提之一。 2.为多元化美术格局的出现提供了可能。文化环境的宽容，带来了美术生存和发展环境的宽松，这使不同面目、不同性质的美术方式都能获得存在、试验与发展的可能与空间，彻底改变了在权力话语专制下的一元独尊的美术状况。这使90年代成为一个世纪以来美术样式、语言、风格、技法最为多样的时代，使当代美术发展真正进入了多元化时期。 3.在逐渐宽松的文化生存环境中，90年代艺术家能够以更健康的心态对待传统文化与西方文化的影响，对本土艺术精神和西方艺术观念的继承、吸收、借鉴、取用甚至拿来都逐渐正常。不仅创作者对西方艺术观念的学习和借鉴能够处之泰然，批评界也鲜有动辄痛心疾首、挥舞大棒者。而近十年的美术实践也表明，真正正常的交流不仅不会使我们与传统割断联系、成为西方的翻版，自由的选择、对比还会更快地促使我们走出古老禁闭的神话，寻找到属于现代也属于自己的言说方式。 4.为90年代艺术家提出了新的时代责任和文化使命。文化生存环境的宽容也意味着不同面目和性格的精神力量的共生共存，这使90年代成为一个充满问题、疑惑、也充满各种可能性的年代。当代美术作为时代精神的关注者，如何以自己独特的方式为当代文化提供建设性的意见，是时代的期待。尽管今日艺术家已不可能再扮演当代社会的精神导师，但关注人类心灵安顿和精神生存状态是艺术家不可推卸的社会责任。事实上，90年代美术实践亦证明，宽松的艺术创作环境使当代艺术家“以艺术语言的个性化再创造和重组，以艺术创作主体的个人角色的自我认识和自我完善，以艺术语言的不同话语和艺术家个体的不同角色之间的相互差异性，进入了一个单个的人的时代……并以此同处网络中的其他社会个体和群体产生辐射影响。”[7] 四、文化交流渠道的畅通及其影响 随着经济开放政策的实施，90年代的中国终于摆脱了独立于世界一隅的形象，开始全面融入越来越一体化的地球。经济交流的频繁疏浚了通向世界的渠道，也为文化交流带来了极大的便利，应该说，这是一个世纪以来中国美术界在对外交流中最为自由的时期。更多的西方美术家和他们的作品有机会进入中国；更多的国内美术家有机会走出国门，去世界各地的美术馆研究西方美术史上的精品；更多的国际艺展中开始出现中国艺术家的身影和声音……这种畅通的交通渠道给90年代美术带来了多方面的积极影响： 1.它为90年代艺术家全面及时地了解世界美术的发展状况提供了条件。在对西方美术观念、技法的借鉴中，全面深入地研究是有选择地取用的必要前提。从90年代的美术实践中我们也看到，85新潮美术运动中那种西方美术表现技法与内在理念的生硬搬用状况有了相当大的改观。艺术家们在对此在生活的介入，对当下现实的关注表现中运用的西方语言媒材手段与自己的现实情境间显然有了更自然贴切的融合；观念与技法的学习借鉴更多地是积极有效地表现了作品的内涵而不是限制甚至窒息它。这种艺术创作中学习、借鉴的自由境界的获得，的确得益于文化交流渠道的畅通给艺术家带来的宽阔视界。 2.美术外部生存运作机制的引进。其中最为突出的是艺术市场观念的树立和初步实践。美术活动中利益因素的出现首先是物质生存方式改变的结果：市场经济的无处不在，物欲力量的逐渐强大为艺术市场的形成提供了时代背景。而具体操作方式与运作模式的建立则主要得益于对外交流中域外美术市场的介入。艺术家的创作及作品进入市场曾一度引起美术界与批评界的激烈争论。市场派认为作品通过市场实现和确认自己的价值是现时代美术得以生存的唯一方式；反对派则坚守艺术无功利原则，认为市场化是艺术的媚俗甚至堕落。理论的争吵并未找到当代美术的最终出路，倒是在逐渐推进的市场实践中，利益化与非利益化的创作和作品都渐渐接近了自己适合的位置。专为市场销售而进行的艺术生产与执着语言表达和精神诉求的作品都健康地生存下来，也许这正是未来美术存在的健康格局和最佳方式。 曾有论者认为：“中国艺术在90年代之后发生了根本的转变，我们再一次清楚地看到文化断裂的现象，而我们试图硬性给艺术归纳的连续性在中国近代以来的历史上一次又一次地遭到破坏。”[8]事实上，经过对90年代社会文化现实的梳理，我们发现，是转变了的中国社会文化状况为当代美术提供了新的现实发展可能，使它终于摆脱在理论对抗与文化冲突中无处落脚的尴尬境地，走上了在他治与自治的双重规范下稳步发展的道路。 中国美术论文:象、意、形、神范畴在中国美术批评中的运用 【内容提要】在中国古代美术批评的实践过程中，逐步形成了独自的批评术语和批评概念，象、意、形、神就是中国美术批评的最基本和最重要的范畴，这些范畴在中国古代绘画与书法艺术批评中得到了广泛使用。研究象、意、形、神及其他有关中国艺术批评范畴，可以帮助我们理解中国古代美术批评理论的精神实质，掌握中国古代美术批评的独自风貌，并于建立中国当代艺术批评理论也有重要作用。 【摘 要 题】美术批评 【关 键 词】中国美术/批评范畴/象意形神 【正 文】 在先秦至魏晋南北朝时期，随着中国绘画、书法艺术的发展，中国美术批评得以展开。与此同时，开始形成中国独特的批评术语和概念。如象，意的概念，是从先秦哲学中吸收到艺术批评中来，在魏晋得到进一步的阐释。而形、神的概念，也是借助汉魏六朝哲学形神论中的基本涵义，转换到艺术批评中，使形、神的概念在魏晋南北朝时期成为美术批评最重要的范畴。象、意、形、神和其他批评术语成为此后中国美术批评的基本范畴体系，成为批评家们品评作品精神内核和形式的艺术标准。 象、意、形、神，是中国美术批评中的最基本的范畴，在中国美术评论的过程中得到了广泛的运用，并且也成为中国美学的基本概念。 象和形都是一种广义的视觉形象，是和图形、图像相关的，因此和绘画的本质特点相连。所以象和形历来被首先用于进行绘画评论。 我国训诂专著《广雅》解释“画，类也”。意为绘画为类似形物。我国最早解释字义的专著《尔雅》说：“画，形也。”意为绘画就是形状的意思。东汉许慎在所著我国第一部系统地分析字形和考究字源的字书《说文解字》中说：“画，畛也。象田畛畔，所以画也”，《说文》的这段对画的解释的文字，出自唐代张彦远的《历代名画记·叙画之源流》，畛，井田间陌也，即田间小路，引申为界限，区分之义，畔，田界。这可否引申为画即描绘物的形廓。今《说文解字》本，以同治十二年(1873年)陈昌治复据嘉庆十四年(1809年)孙星衍刻字本改刻一篆一行本，对画的解释与张彦远引文不同。今本说：“画，界也，象田四界，聿，所以画之，凡画之属皆从画。”[1] 画就是象田四界，即整齐地画出物之轮廓，聿为古画字之上部，即书写，引申为用笔画。东汉刘熙撰训诂书《释名》说：“画，挂也。以彩色挂物象也。”为什么将画释为挂呢？是否是用彩色将物象画成，然后挂起供人观赏，不得而知。以上对画的解释，都同画物之外形，轮廓有关，画就是象形、类形，是与造形，赋形不可分的。 我国绘画，在古代还和书(文字)、八卦紧密相连，有时被放在一起进行论述。据传汉代孔安国撰《尚书序》说：“古者伏牺氏之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳之政，由是文籍生焉。”[2] 伏牺、神农、皇帝之书，谓之三愤，言大道也。少昊颛顼高辛唐虞之书，谓之五典，言常道也。在伏牺统治天下时，就开始画八卦，造书契，结束结绳记事年代，文籍由此而生。《周易》中所说的“设卦观象”，八卦用象占卜，由于八卦是抽象的符号，同时也是一种形象，所以称八卦为画八卦，画八卦对书写文字也相类似，所以称画八卦造书契。书(文字)、画、八卦都有形可观，都是直观的形象，所以它们常常被一起加以论述。书(文字)、画、八卦都是古代中国人观察天地事物而后创造出来的，“仰以观于天文，俯以察于地理”(《周易·系辞上》)，观天察地，“在天成象，在地成形”，也就是观察天地之象与形。八卦之象，是拟诸形容，象其物宜，八卦是一种抽象化了、符号化了的直观形象。《周易·系辞上》还说道： 见乃谓之象，形乃谓之器，制而用之谓之法，利用出入，民咸用之谓之神。是故易有太极，是生两仪。两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业。是故法象莫大乎天地，变化莫大乎四时，县(悬)象著明莫大乎日月，崇高莫大乎富贵，备物致用，立成器以为天下利，莫大乎圣人，探赜索隐，钩深致远，以定天下之吉凶，成天下之者，莫大乎蓍龟。是故天生神物，圣人则之。天地变化，圣人效之。天垂象，见吉凶，圣人象之。河出图洛出书，圣人则之。[3] 所谓见乃谓之象，即观察天地时，看见的天地万物之形象则称为象，也就是法象莫大乎天地。天地两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业，八卦关系到吉凶大业之大事。在上述引文中，《周易》将设卦观象同书、图三者并论，“天垂象，见吉凶，圣人象之，”是说圣人观天地之象而设八卦，接着说“河出图，洛出书，圣人则之，”即说图绘与书法(文字)的传说中的起源。张彦远在《历代名画记》中也说到“龟字效灵，龙图呈宝”，古代传说在伏牺氏时，有龙马从黄河出现，背负“河图”(又称“龙行行图”)，又有神鬼从洛水出现，背负“洛书”，伏牺根据这些图和书，画成八卦，著成《周易》。在《周易·系辞下》中也说到：“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”所以八卦的生成，乃是观天地之象、察鸟兽之文，近取诸身，远取诸物的结果。 东汉文字学家、经学家许慎(约58—147年)著《说文解字》，集古文经学训诂之大成，为后代研究文字及编辑字书的重要根据。他在该书序中，论述文字的产生与发展和书法与绘画的密切关系。 古者庖牺氏之王天下，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象。及神农氏结绳为治，而统其事，庶业其繁，饰伪萌生。皇帝之史仓颉，见鸟兽蹄?之迹。知分理之可相别异也，初造书契。百工以?V，万品以察，盖取诸。扬于王庭，言文者宣教明化于王者朝廷。君子所以施禄及下居德则忌也。 苍颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。字者言孳乳而浸多也。著于竹帛谓之书，书者如也。以迄五帝三王之世，改易殊体，卦于泰山者七十有二代，靡有同焉。 《周礼》：八岁入小学，保氏教国子，先以六书。一曰：指事。指事者视而可识，察而可见，上下是也。二曰：象形。象形者画成其物，随体诂诎，日月是也。三曰：形声。形声者以事为名，取譬相成，江河是也。四曰：会意。会意者比类合谊，以见指，武信是也。五曰：转注。转注者建类一首，同意相受。考老是也。六曰：假借。假借者本无其字，依声托事，令长是也。[1] 许慎承袭《周易》说法，庖牺氏作八卦是观象于天，观法于地，近取诸身，远取诸物的结果。苍颉造字，依类象形，根据各类事物的形象来造字，最初的文字，“故谓之文”，文即纹条，所以最初的字是形纹，后来将形纹和声音结合，“即谓之字”，然后再著于竹帛，称为书。文字的产生是“依类造形”的结果。最早的文字是象形文字。许慎所说“六书”即六种造字方法，前三种指事、象形、形声方法，所造的字如上下、日月、江河等都与形似有一定关系。象形者画其物也，所以象形字，类似于图画勾勒物体之轮廓。这也是中国讲书画同源的根据。 20世纪我国的古文字学家唐兰，在30年代曾于北京大学开设《古文字学导论》课程，其讲稿于1936年印行。一般说来语言先于文字，文字是语言的书写。唐兰认为，原始中国语，单言字多，同音异义字多，有声调的变化，而没有接头接尾等形式的变化，这种孤立语的性质，决定了方块式的中国文字。唐兰还对那些认为中国文字是误入歧途，歌颂拼音文字的好处的观点提出质疑，认为中国语和雅利安语等根本不是一条路，我们的祖先只是走其必须走的路而已。唐兰在论到中国文字的起源时说，有一种观点认为文字起源于上古的“结绳而治”的结绳，但所谓结绳论，只是到战国时的《庄子》和《系辞》才讲到，但那只是一种猜想，结绳是否在文字后出现的，也无法考证，因此说文字产生于结绳不一定可信。另一种观点说文字产生于八卦，唐兰认为此种观点牵强附会，因为八卦的抽象符号很难是文字的源头，唐兰还认为，所谓河图洛书是文字之源，这也只是春秋以后的一种传说，至于仓颉造书，也只是战国时的一种传说，唐兰认为文字不可能是仓颉一人所造。那么文字究竟是如何产生的呢？唐兰认为文字产生于绘画： 文字的产生，本是很自然的。旧石器时代的人类，已经有很精美的绘画，大都是动物和人像，这已是文字的前驱。画一只鹿或象，别人看见了就认识，就得到和文字一样的效用了。但还不能称为“文字”。因为这种绘画，只能抒写美感，而不能完全表现出作者的意思，假使画一个较长的故事而让十个人去解释，也许会有十种说法的。不过在那时候，除了艺术外，别的文化还不很高，所以这种绘画并没有进步而变为绘画文字。经过了很长的时期，人类由狩猎生活而变为农业畜牧生活，一般文化均有很大的进步，而绘画雕刻等艺术却反退步了。但绘画技术虽退步，范围则较前为广，一切可以摹写的事物，都做了画材。当这时候国家产生了，一切文化均受刺激而有更速的进步，因之产生了文字，文字的本质是图画，所代表的是语言，国家产生后，许多部落的语言，逐渐同化，每一图形，渐有标准的读法，于是可以描写图形来记载一件故事而这记载是可诵读的，就成为文字了。[4] 唐兰的这一观点提示了文字与绘画的关系，文字起源于绘画，文字的本质是图画，所代表的是语言。在文字产生的初期，绘画和绘画文字除了可诵读与否外，简直不能区别。后来文字和绘画才有了较大的分歧。由于文字起源于绘画，所以象形文字是中国最早的文字，并成为其后造字的重要方法和字源。 由于中国文字，绝大多数是一字一音，只有蟋蟀等少量的字是两字一意不能分开，中国的文字不是拼音文字，不是多音节，而是单音节，这就决定了中国文字用方块作为外形。正是中国文字的方块形，使共有了对比、构架等，因而有了每一个文字的空间组合，因而具有了绘画的空间构造视觉特点，这就使中国文字通过一定方法的书写成为一种视觉形式美即书法艺术成为可能。此外，每一个字的写法无定，因为各个书家的技术不同，性情有异，点画偏旁，增减变化，十分灵活，所以书写同一个字，不同人可以写出大致相同而又有所变化的不同的字形来。这就使抒写中国文字可以根据书写者自己的技巧和性情来加以变化，因而才使中国文字通过书写成为一种艺术成为真正的可能，加之书写的工具毛笔与绘画的工具之一毛笔相同，这样在书写文字时，就有了笔力、骨法、刚柔、轻重、疾缓、枯湿等形式美的因素，这使中国书法成为一种东方的神奇艺术，它不但没有因为后来文字的规范和绘画的发展而消失，反倒历久弥新，成为中国艺术与文化的伟大传统之一。如果中国书法没有文字的独立的形，和书法家在规定的形中可以有较大的自由性来重新造形，以及所造的形所具有的丰富的视觉形式美感，中国文字作为书法艺术而长期存在是不可能的。 唐代张彦远《历代名画记》“叙画之源流”，探讨绘画的起源时，认为书画同源，都与象形有关。 古先圣王受命应篆，则有龟字效灵，龙图呈宝。 自巢燧以来，皆有此瑞，迹映乎瑶牒，事传乎金册。庖栖氏发于荥河中，典籍图画萌矣。轩辕氏得于温洛中，史皇苍颉状焉。奎有芒角，下主辞章；颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画；天地圣人之意也。按字学之部，其体有六，一、古文，二、奇字，三、篆书，四、佐书、五、缪篆、六、鸟书。在幡信上书端象鸟头者，则画之流也。颜光禄云：“图载之意有三，一日图理，卦象是也，二日图识，字学是也，三曰图形，绘画是也。”又周官教国子以六书，其三曰象形，则画之意也。是故知书画异名而同体也。洎乎有虞作绘，绘画明焉，既就彰施，仍深比象，于是礼乐大阐，教化由兴，故能揖让而天下治，焕乎而词章备。[5] 张彦远虽然也相信龟字效灵、龙图呈宝的传说为书画起源的观点，并受儒家思想影响而相信先圣王受天命应?，但在具体论到书画起源时，认为苍颉造字是仰观垂象，因俪鸟龟之迹而定书字之形，无以传其意故有书，无以见其形故有画，所以文字书法和绘画都是观象拟形的结果，而且在古代书画同体而异名。所以观象模形成为中国书画起源的最重要的根源。 除用象、形的概念或用观象模形的思想来源讨书画起源外，在先秦至汉魏六朝还用此来评论美术作品，象物、形似成为评价作品的基本标准。 《左传·宣公三年》记载，昔夏之方，治理有德，“铸鼎象物，百物而为之备”。战国末期的思想家韩非开始用图形逼真的难易来评定绘画的题材。《韩非子·外储说左上》说： 客有为齐王画者。齐王问曰：“画孰最难者？”曰：“犬马最难。”孰最易者？“曰：鬼魅最易。”夫犬马，人所知也。旦暮罄于前，不可类之，故难。鬼魅，无形者，不罄于前，故易之也。 齐王向画家探讨绘画的难易问题，画家告诉他，画犬马难而鬼魅易。为什么这样说呢？因为犬马天天在人们面前呈现，人们熟知它们的形体状貌，画家稍为画不准确，人们就会看出其毛病，所以难画。而鬼魅这东西大家并没有见过，因此画家画成什么样子就是什么样子，大家不会挑剔，所以画鬼魅相对来说要容易。画家向齐王所回答的难易问题之内在标准就是逼真摹形问题，即形似问题。为什么画犬马难呢？就是因为人们天天见到犬马，画家稍有画不准的地方，人们很容易发现，这样画家必须认真画得逼真。在此逼真形似是画家作品的客观标准。汉代王充将绘画与文章比较，推崇文章具有言教作用，而绘画则“置之空壁，形容具存，人不激劝者，不见言行也。”(《论衡·别通篇》)王充承认绘画有图形的作用即“形容具存”，所以人们喜欢看图画所绘古之列人。但因图画人物并不能活动，没有言行，所以在教化方面赶不上“古贤之遗文。”当然王充对绘画的特点和作用的认识有一定局限，但他对图画“形容具存”特点的认识还是正确的。 到东晋顾恺之将形、神统一起来并用于绘画评论中，提出传神写照，以形写神的观点，这可以说，极大地深化了形神理论，并提高了美术批评的标准。但在顾恺之之前，已出现了不仅局限于形似的观点，而将形似与内在精神结合起来评定绘画作用。 在此应提一下《庄子》中的法天贵真的思想： 孔子愀然曰：“请问何谓真？”客曰：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。故强笑者虽悲不哀；强怒者虽严不威；强亲者虽笑不和。真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。真在内者，神动于外，是所以贵真也。……礼者，世俗之所为也；真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。”[6] 庄子在此提出的问题是，一个人的行为及表情有内外之别，真在内者，神动于外，所以贵真。如果一个人强哭、强怒、强亲，虽有哭、怒、亲的外相表露，但由于不是发自内心情感，因而是内外不一，只是一种假象，人们一眼就可识破。而一个人如果内心真有了悲、怒、亲的情感，那他就会无声而哀、未发而威、未笑而和，这就是真在内而神动于外，而这种真实的情感是自然不可易，不能佯装，是受于天，所以要“法天贵真”，庄子所说的天，即自然本性。在此，庄子虽然不是在评画，但他关于真在内而神动于外的思想，无疑极适合于艺术评论，启发画家不能仅仅以外形为刻画的最终目的，而应将外形的描绘同内真与神采的表现相统一。 汉代刘安在《淮南子》中两次论到画的形与内在精神问题。一则说：“明月之光，可以远望，而不可以细书；甚雾之朝，可以细书，而不可以远望。寻常之外，画者谨毛而失貌，射者仪小而遗大。”(《淮南子·说林训》)他告诉我们，有的东西可以远望，有的东西只可细书，画家如果只细心描绘局部细节，有可能对整体面貌和态势把握不住，就像射手只注意所瞄准的某一点而不顾大的方面一样。在此，《淮南子》要求画家不仅要做到局部细节形似逼真，而且还要统领整个形象的貌与势。《淮南子·说山训》中又说：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏。君形者亡焉。”这一则更明确说明，如果画家只注意画出西施的外表华美和孟贲的眼睛之大是不够的，因为外形华美但不令人愉快(说即悦)，眼睛徒大而不令人敬畏，为什么会这样呢？“君形者亡。”也就是仅有外形而无内真和神采，外形如空壳，虽然华丽如何能打动人呢？显然在汉代，《淮南子》已明确将形似同传神统一起来作为评画的标准，虽然没有运用“传神”“内真”的字样，但其所表现的意思的确是不能仅仅用外表逼真作为评画的唯一标准。《淮南子？原道训》中还清楚地主张应以神为主，这样形从而利，如果以形为制(统领)，把神放到从属地位，则“神从而害”。这说明在汉代，对形神的关系已经有了更深一层的认识，此外汉代的哲学家、文学家杨雄，对言和书作了深层认识：“故言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎？”(《杨子法言·问神》)杨雄认为言是“面相之辞”，是人们沟通思想的工具，书则能“记久明远”，天下大事都能记录下来。言和书的本质都是心灵的表现，言是心声，书是心画。所谓声画形，即用言与书表达事物，各种人都能见出，由于言传心声，书表心画，所以能以真情来打动君子小人。将言和书都看成是心声心画的这一观点，肯定启迪汉代以后的画家与评论家不能仅仅将图画看成是外形象物，而应深入到形的精神层面加以认识。 到了东晋顾恺之，他自己既是一位知名的大画家，同时也结合创作实践开展绘画理论研究，并进行绘画评论。他的有关画论言语，在刘义庆所著《世说新语》中保存两则，另外有三篇论文被收入唐代张彦远的《历代名画记》而得以流传。这三篇文章是《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》。张彦远在《历代名画记》中说顾恺之“多才艺，尤工丹青，传写形势，莫不妙绝”。说到顾恺之的文章时“著魏晋名臣画赞，评量甚多。又有论画一篇，皆模写要法。”但在抄录这两文时，将评量甚多的一文题目写成《论画》，而将未有任何评定魏晋画家，只谈绘画要法的纯理论文章题名为《魏晋胜流画赞》，张彦远当时应该是区分清楚了的，可能在后来的传印中将两文题目颠倒。今天我们还是根据文章内容将题目还原，即将评论魏晋绘画作品的一文的题目还原为《魏晋胜流画赞》，将论绘画方法一文的题目还原为《论画》。 在《论画》一文中，顾恺之提出“以形写神”的观点，以形写神成为其后中国画创作与批评的重要的艺术原则。《论画》一文的主旨是“凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以其事。”他说的“摹”即画，模写人物，“先寻此要”是指全文所论都是绘画的要法或基本方法，即先掌握绘画摹写人物的基本方法，然后再才有可能谈论其他。《论画》最后一段： 人有长短，今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟对之通神也。[5] 顾恺之此段原意我们要细心弄清，《论画》通篇都是讲如何摹写对象，要求非常细致，如该文中部告诫画家，画颈以上，“宁迟而不隽，不使远而有失”，因为颈以上为头部，要慢慢细画，不能有闪失。“若长短、刚软、深浅，广狭与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱失矣。”在此，顾恺之对画人物的比例，用笔刚柔、用色深浅都作了细致要求，每一局部的一毫小失，都会导致人物的神气损害。“人有长短，今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。”画家要根据人的长短来在画幅中定远近，其高下阔促不能随意变化。“凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。”即生活中的人，没有拱手行礼眼前面无所视的对象，也就是说，人物的眼神和动作都与周围的处境有关。“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。”所谓空其实对是画中之大失大错，以形写神而空其实对是什么意思呢？画家运用以形写神的方法本来是很好的，但空其实对则犯错，空其实对是歪曲了对象，画中的人物形与神都与对象不合，或者是画中的以形写神，将人物的形神故作姿态，而与表现的处境无关，人物神态没有根据，空陈其形，这就是空其实对。“荃生之用乖”，荃乃筌，筌是捕鱼的工具，《庄子》有“得鱼忘筌”“得意忘象”之说。“荃生”即运用来刻画人物形象(生即生人即活生生的生活中的人)的方法、工具，亦即画法，“用乖”即错误运用，这样传神的作用就消失了。整句话的意思是运用错误的方法来以形写神，实则歪曲对象，没有实际的根据，所以传神的效果也就达不到了。“空其实对则大失，对而不正则小失，不可小察也。”歪曲对象或无根据地空陈其形是大错，而抓住对象特征描绘出现个别地方不准确则是小错。“一像之明昧，不若悟对之通神也”。明昧是指人的聪明和暗昧。鲍照有诗云：“年貌不可还，身意会盈歇。智哉众多士，眼理辨明昧”。“一像之明昧”，即所画形象所表现的聪明或愚钝，“不若悟对之通神”，即有意表现人物的智慧或愚妄的姿态，不如彻悟对象，与之神通，然后将其神气表现出来。 顾恺之在《论画》全文中，说到“神气”俱失，“以形写神”，“悟对之通神”、三次提到神，所谓“神气”“写神”“通神”都是绘画创作中人物形象塑造的至高要求。表现人物对象的神被提到很高的要求上来。“以形写神”，将摹形作为绘画的手段或初步要求，用形来写神(表现神态)则是绘画的目的或更高的要求。 顾恺之结合自己的创作经验，认识到传神的重要性。他为裴楷画肖像，凭空在脸上加三根毛，“如有神明”，即能更好地表现人物的神采。《世说新语》记载他画人，数年不点目睛，其原因是画眼睛最重要，因而十分慎重，“四体妍蚩，本无关妙处：传神写照，正在阿堵中”。《太平御览》卷七零二引《俗语》说：“顾虎头为人画扇，作嵇、阮、而都不点眼睛，曰：‘点眼睛便欲语’”。《世说新语·巧艺》记载，顾长康道画：“手挥五弦易，目送归鸿难”。《晋书·顾恺之传》：“恺之每重嵇康四言诗，因为之图。”《文选·嵇叔夜〈赠秀才入军诗〉》：“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄。”顾恺之根据嵇康此四言诗作画，故有“手挥五弦易，目送归鸿难”的体验。为什么画手挥五弦易，而画目送归鸿难呢？那是因为手挥五弦是画具体的人物动作，图形较易，而目送归鸿，则要表现人物的复杂神态和心绪，无所托依，则更为其难。手挥五弦是图形，目送归鸿是传神，后者比前者难，要求更高。 形和神的概念，在东晋还被用来品藻人物，并认为眼睛关乎神明。《世说新语·贤媛》中说：“王尚书尝看王右军夫人，问：‘眼耳未觉恶不？’答曰：‘发白齿落，属乎形骸；至于眼耳，关乎神明，那可便与人隔’？”在此形骸和神明区分得很清楚。东晋高僧慧远对神作了精到的解释：“夫神者何邪！精极而为灵者也，精极则非卦象之所图，故圣人以妙物而为言，虽有上智，犹不能定其体状，究其幽致。”(《全晋文》卷一百六十一)神是妙尽无名，感物而动，假数而行。慧远还说：“则知化以情感，神以化传；情为化之母，神为情之根，情有会物之道，神有冥移之功。”慧远对神的解释，受到佛学的影响，他还讲到“神形俱化，始自天本”，“火之传于薪，犹神之传于形”。形神观成为东晋佛学所讨论的重要问题。正是在魏晋用形神品藻人物(如《世说新语》中“神意闲畅”“神气豪上”“风姿神貌”“神姿锋颖”“神明可爱”)和东晋佛学中对形神化传问题的探讨的背景下，顾恺之结合绘画实践，发展了他的形神艺术观。 顾恺之所运用的“传神写照”“以形写神”概念在其后的中国绘画批评得到广泛运用，成为评定中国画的重要的艺术标准。“传神”“写照”虽与佛学理论有关，但经顾恺之改造，成为绘画评论的专门术语。慧远曾讲到“神以化传”、“以神传神”、“神之传于形”，讲的主要是佛学中的生死化传，重在神传。顾恺之讲的是绘画中通过塑造人物形象来传达人物的精神情采，重在传神。“写照”之说始于顾恺之。此前讲到画人物形象时，多用“图画其形”(《史记》裴?集解引刘向《别录》)、“写其形象”(《尚书注疏》)、“法其形貌”(《汉书？苏武传》)、“写载其状”(《鲁灵光殿赋》)。“写”也就是“画”，写其形象也就是画其形象。“照”也是佛学中的用语，神光外照，《涅??无名论》中说：“三明镜于内，神光照于处”，(《全晋文》卷一百六十五)，照有“穷幽之鉴”的智慧，是一种神光外照的神明。顾恺之用写照二字，一方面有图形写象的意思，同时还有照明精神的意思，即画出人物形象包含的精神特点，心灵智慧。所以写照一词比写形有更丰富的内容。 继东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》后，到南朝，独立的画品(绘画品评)著作已开始出现。南朝齐谢赫的《古画品录》(原名可能为《画品》)，南朝陈姚最的《续画品》是两部重要的绘画评论著作，谢赫因在该书中提出绘画六法，影响深远，姚最的《后画品》则接着谢赫的《画品》往后评论。在这两部著作中，象、形、神的概念得到初步运用。 谢赫对顾恺之的评价不甚太高，把顾放在第三品第二人。评语为：“格体精微、笔无妄下；但迹不迨意，声过其实。”而对陆探微十分崇拜，评语为：“穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立。”将陆定为上上品，还嫌屈标第一。谢赫亦未提及和搬用顾恺之的有关以形写神、传神写照等批评术语，但对象、形、神的概念在品评画家时，还是经常用到。且“六法”中有一法为“应物象形”。可见对形似问题也是足够重视。 《古画品录》在评论张墨、荀勖时说：“若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也”。认为二位画家如果拘以体物，则未见精粹，若取之象外，则可谓微妙。因此作画不能被物体所拘束，而应取之象外。在评顾俊之时谢赫认为他精微谨细，有过往哲，他还是画蝉雀第一人，其画风比较细致，“始变古则今，赋彩制形，皆创新意”。顾俊之能在赋彩制形，精微谨细的同时能皆创新意，实乃不易，因而被列为第二品第一人。 谢赫对有些在象形、制形方面略为逊色但在神韵方面有所特征的画家，也是积极肯定的。如卫协，“虽不该备形妙，颇得壮气，凌跨群雄，旷代绝笔”。卫协虽然在形的妙似方面略欠，但颇得壮气，即画的精神十足，有豪壮之气度，仍为旷代绝笔，属于第一品。评袁?时说，“象人之妙，亚美前贤”，虽然在象形方面比前贤略差，但其艺术成就仍应肯定，“然和璧微玷，岂贬十城之价也！”在评价晋明帝时说：“虽略于形色，颇得神气。笔迹超越，亦有奇观。”这说明形色虽是评画的基本标准，但不是唯一的标准，传神也很重要。晋明帝的画作形色略欠，但神气颇得，因此亦有奇观，作品也算不错。 姚最在《续画品》中进一步运用象、形、神的概念从事绘画评论，所评画家自谢赫后二十名，另对顾恺之重新评议。他运用“象人”的概念来评价梁元帝萧绎，说梁元帝幼禀生知，学究性表，心师造化。“王于象人，特尽神妙，心敏手运，不加点治”。萧绎能心师造化，即用心观察自然景物，“遇物援毫，造次惊绝”，对自然事物的描绘，有很高的技巧，对人物形象的刻画，“王于象人，特尽神妙”，善于模写人物，特别能传达人物神韵。所以象人、神妙成为萧绎绘画的特点。在评谢赫时，着重对他模写人物十分精致的特点给予赞扬。“貌写人物，不俟对看。所须一览，便归操笔。点刷研精，意在切似。日想毫发，皆无遗失。丽服靓妆，随时变改。直眉曲鬓，与世事新。别体细微，多自赫始，……中兴以后，象人莫及。”说明谢赫笔迹精细，貌写人物，目的在酷似对象，虽然谢赫的作品在气韵精灵方面欠佳，生动之致略逊，但“象人莫及”，不少人模仿他的画风，“委巷逐末，皆类效颦”。由此可见，谢赫虽然制订绘画六法，将气韵生动放在第一，但他的画作则重在象人形物。姚最在评张僧繇时说“朝衣野服，今古不失。奇形异貌，殊方夷夏，实参其妙。”认为他画圣贤人物，“小乏神气”，但这点小毛病不应过于苛求，“岂可求备于一人”。说明姚最在评价画家时，对谢赫、张僧繇这样的大画家，既指出他们的长短处，又不求全责备，将气韵，生动、神气作为一个艺术标准，但虽略欠，而在象人貌物方面有特别成就也应充分肯定。姚最在运用形、神标准时，可以说在评画操作中既有原则性又有灵活性。 在唐代，由于绘画创作日趋繁荣，绘画评论与理论研究也更加深入。一方面仍继承顾恺之和谢赫、姚最的分画家专评，即一人或二人一评的传统，如彦的《后画录》，另一方面也出现专文论画如白居易的《记画》、张彦远的《历代名画记》。在先秦和魏晋南北朝已确立的象、意、形、神的概念在唐代的画评中进一步得到运用的同时，对这些概念及其关系的探讨则有新的发展。 唐太宗时僧人沙门彦著有《后画录》，评点画家的方法，基本沿袭谢赫、姚最。《后画录》收录二十七位画家，是他“观在京名迹”后，品弟优劣差降而写成，自称“帝京寺录”。象、形、神仍是他评画的基本概念和标准。在评论郑法士时说：“取法张公，备该万物”。评隋江志：“笔力劲健，风神顿爽。模山拟水，得其真体。”评刘褒：“鸟雀其变，诚为酷似。”评张孝师：“象制有功，云为尽善。”评曹参军李凑：“挥毫造化，动笔合真。”评展子虔：“触物为情，备该绝妙。尤善楼阁，人马亦长。远近山川，咫尺千里”。彦说他的此文是“帝京寺录”，也就是他在长安观察寺庙壁画后加以评品而写成。所涉及的内容有人物画，山水画和花鸟画，他评论这些画家和作品时，将备该万物、模山拟水、象制、合真，酷似作为重要标准，此外他还提出“心师造化”“灵心自悟”“挥毫造化，动笔合真”的观点，说明唐代画评家，在讲究酷似、象形的同时，已认识到主观心灵的特殊作用，心师造化、灵心自悟，即在师造化的过程中还要充分发挥画家的心灵感悟作用，而不是简单地模拟自然，心师造化提示了绘画创作中主客体统一、情景互渗的规律，只有这样，才能“挥毫造化，动笔合真”。所谓“合真”已不是表面的相似对象，而是内在的本质的切合，亦即创作出符合对象本质特征的绘画形象，这种形象乃所谓“真体”。后来张 谈绘画创作时总结出“外师造化、中得心源”的规律，是对彦 “心师造化”论的进一步阐释。从东晋到南朝的形与神问题，发展到唐代，提出造化与心源的关系问题，是中国绘画美学的一大进步。形与神的问题，主要集中在被描绘的人物形象的外形与内神问题上，而造化与心源则主要谈的是客观对象与画家主体精神的关系问题，“心师造化”的提出，说明画家主体意识在增强。 唐代著名诗人白居易为了记录一位二十多岁的青年画家张敦简的画作，“恐将来者失其传”而作《记画》一文，是年贞元十九年，即公元803年。张向白居易展示了十余轴画，内容有山水、松石、霓云、鸟兽，妓乐、华虫、六畜等。《记画》中说： 张氏子得天之和，心之术，积为行，发为艺，艺尤者其画欤！画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。故其措一意，状一物，往往运思，中与神会，仿佛焉，若驱与役灵于其间者。……然后知学在骨髓者，自心术得，工侔造化者，由天和来。张但得于心，传于手，亦不自知其然而然也。至若笔精之英华，指趣之律度，予非画之流也，不可得而知之。今所得者，但觉其形真而圆，神和而全，炳然俨然，如出于图之前而已耳。[7] 白居易在此提出“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。”把拟与真作为绘画和学画的基本要求。一方面他认为学画得骨髓(即精义)者，自心术得，也就是说要用心体悟画之理，另一方面白居易还认为要工侔造化，由天和来，即师法造化，自然而至，不需雕琢。张敦简的画能得于心，传于手，亦不自知其然而然也。张能工侔造化，又能神会心领，所以在作画时能得心应手，不知其然而然。白居易赞扬张的作品“形真而圆，神和而全”，臻于完美。“形真”“神和”乃是白居易评论绘画作品至佳的标准。如果说东晋和南朝在评论绘画作品时，主要是以象人、象物、象形、或形似的标准衡量作品的形象，重在作品与对象的逼肖程度，那么在唐五代则以真为师，用形真的概念来要求作品，形象既要与人物或事物的外形相似，同时还要与对象的本质相合，这样才能达到“本真”。所以从“形似”到“形真”概念的发展，反映了晋唐审美观的变化以及对事物认识的深化。五代荆浩在《笔法记》中谈到，太行山有洪谷，其间有数亩之田，他常“耕尔食之”，在山中观察古松，“凡数万本，方如其真”，画松号过数万本，虽是大概数，说明他观察及写生之勤，“方知其真”，方始能达到对松的本质特点的表现。荆浩还说，绘画“贵似得真”“度物象而取其真”，他将似与真作了明确区别，物有华与实，应分别取其物之华与物之实，如果执华为实，“苟似可以，图真不可及也。”那么什么是似，什么是真呢？“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”所谓似只是外表形象相似，而没有把握物的实与气，所谓真是气质俱盛，真深入到形象的内在实质之中并得以表现。显然荆浩是想提倡由似入真，贵似得真，把真看成绘画表现的更高标准，将似与真的概念加以区别，并阐明二者的关系，对中国绘画创作与艺术批评都有重要的意义。 唐代张彦远在《历代名画记》中的“论画六法”的篇章中对象、形、意的关系进行论述，而且将这几个概念还和骨气、用笔结合起来，发展了这些概念的意义。张彦远在论画六法中主要是讲对谢赫六法的理解。顾恺之讲以形传神，谢赫讲气韵生动、骨法用笔，张彦远则把顾恺之的“神”的概念舍掉而用“骨气”的概念，显然是把谢赫气朗生动、骨法用笔的思想揉进去了。张彦远说： 象物必在形似，形似须全骨气，骨气、形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。[5] 张彦远采取递进方法，层层深入。因为图画最基本的特点是要创造视觉形象，要象人象物，所以他把“象物”作为起点。而象物的基本要求在形似，但形似不能仅仅在皮相上只成为一个空壳，形似必须充满骨气，所谓骨气就是要有内在的气韵和骨力。骨气和形似从哪里来呢？都来源于立意，立意即画家的精神构思和情感因素，有了好的立意，要使人物形象达到形似并具有骨气，归根到底还要有好的用笔，用笔即笔力、表现技巧。也就是说有好的立意而没有笔力工夫和技法，也不能将立意的内容传达出来，而用笔又与书法相通，如画家在书法上有所造诣，笔力劲健，那么画的笔力也在其中，所以工画者也善书。在张彦远的这段论述中，对绘画的评论和要求明显地比顾恺之的以形写神更加全面，从象物、形似说到骨气、立意和用笔，这说明批评概念到唐代得到新的发展。 张彦远对“意”的问题特别提出，并有新的见解，是他的批评理论的一大贡献。因为顾恺之等人主要运用形、神的概念进行评论，张彦远将意的概念突现出来，增强了评论中有关画家的主体意识内容。除前面说到的张彦远关于骨气、形似皆本于立意外，还在具体评论中运用意的概念。如谈论古画时，认为“古画非独变态，有奇意也，抑亦物象殊也。”评顾恺之时说；“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”顾恺之除用笔紧劲连绵等特点外，还“意存笔先，画尽意在”，这是说顾恺之在下笔前，已经先构思好了，先有一个绘画全局的蓝本，在思维或意识中已经存在，然后在作画时才能风趋电疾，下笔如神，一挥而就，“画尽意在”，即画完作品，画家之意自然地包含在作品形象中了。在此张彦远将意提到创作中的关键地位，在作画时，起到统领作用。他在评吴道子时也用了“意存笔先，画尽意在”八个字，这说明，张彦远已把意的问题作为有突出成就的画家作画时的普通规律。 张彦远在《历代名画记》中“论顾陆张吴用笔”一篇中谈到疏密二体时还提到“意周”的问题，用“意周”同“笔周”相对应。 又问余曰：“夫运思精深者，笔迹周密，其有笔不同者谓之如何？”余对曰：“顾陆之神，不可见其盼际，所谓笔迹周密也。张吴之妙，笔才一、二，像已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。若知画有疏密二体，方可议乎画，或者颔之而去。[5] 张彦远认为顾恺之、陆探微是笔迹周密的密体，而吴道子，张僧繇则是笔才一、二，但象已应焉，虽然画面常有缺落地方，这正是二位的妙处，疏密有致，笔不足而意周。画面有的地方表面缺落，实是画家有意为之，这些所谓疏的地方，虽然笔所未到，但意已到，意的气势已笼括全画，所以称为“意周”。意周的问题可以说是张彦远在评点顾陆张吴时的独到见解。“意周”的批评理论对后来中国文人画家们计白当墨、留白的空间处理方法产生较大影响。 宋代绘画得到全面发展，人物、山水、花鸟三大画种均已成熟，风俗画还出现了张择端的《清明上河图》这样的巨作，工笔花鸟及院体山水达到高峰，同时文人画、写意画形成气候，可以说宋代是中国绘画的辉煌时期。与此同时绘画理论、绘画批评、绘画史研究也得到长足发展，诸如郭熙的《林泉高致》、郭若虚的《图画见闻志》、邓椿的《画继》、黄休复的《益州名画录》、刘道醇的《圣朝名画评》、米芾的《画史》、还有官修的《宣和画谱》(及《宣和书谱》)等，此外欧阳修、苏轼等文豪在作诗、文、书的同时，也从事艺术批评，撰写论文或以诗评画，阐释他们的艺术思想与批评观念。象、意、形、神等批评概念，在宋代得到进一步的论述，并在批评实践中被广泛应用。 欧阳修是北宋文坛的领袖，他在论画中特别强调意，并对形似难易问题发表不同见解。 自从《韩非子》提出画狗马难，画鬼魅易的论点后，人们一般都接受了这一观点，都以为因狗马天天出现在眼前，为大家熟知，画家若小有画不准确就会看破，而鬼神为人所不见，画家随意画其形象，也不会被指责为不似。《韩非子》显然是以形似作为标准来论画之难易。欧阳修则说： 善言画者，多云鬼神易为工，以谓画以形似为难。鬼神，人不见也，然至其阴威惨淡，变化超腾而穷奇极怪，使人见辄惊绝，及徐而定视，则千状万态，笔简而意足，是不亦为难哉！[8] 在欧阳修看来，画鬼神如画到变化超腾而穷奇极怪，或千状万态，也不容易，问题是要达到“笔简而意足”。在此，欧阳修说鬼神也难画，其衡量标准，已不仅仅是形似问题，还有阴威惨淡的氛围背景，还有变化超腾的气势动态，更重要的还要“意足”，所以形似只是评价绘画的标准之一，而不是唯一因素。这已对“形似为难”的根本标准进行质疑。绘画除形似外还有意足的问题。与欧阳修见解相近的还有与他同时代的董卣： 岂以人易知故难画，人难知故易画耶？狗马信易察，鬼魅信难知，世有论理者，当知鬼神不异于人，而犬马之状，虽得形假而不尽其理者，亦未可谓工也。然天下见理者少，孰当与画者论而索当哉！[9] 董卣明确认为，即使画犬马，虽然得以形似，但若不得其理，也不算工，也不是好画。品评绘画的标准除形似外，还有“理”，天下懂得“理”的人少，知道理的人还懂得画鬼神不异于人，即鬼神不过是人的变种，亦不易画。董卣叹息人们多数只知道以形似论画而不知其理，“见理者少”，很难与画家来讨论绘画的真谛。 欧阳修重意，董卣重理，强调的都是形似以外的东西。欧阳修在《盘车图》诗中说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”所谓画意不画形，不是不要形，无形则意无所寄，而是重点在画意上，而不能停留在形上，得意忘形、意重于形。当然形仍是基础，欧阳修在《盘车图》诗中描述此图形似之妙，“爱其树老石硬，山回路转，高下曲直，横斜隐现，妍媸向背各有态，远近分毫皆可辨。”这都在述状形之妙。所谓“古画画意不画形”中的古画二字，只是欧阳修所处时代风尚还是较重形似，如院体画风就占统治地位，所以他要借古诫今，古画画意只是他的一种理想状态。诗中所谓“忘形得意”，表达了欧阳修关于以形达意的艺术观念。《庄子》中有得意忘言、得鱼忘筌之说，王弼则有得象忘言、得意忘象之论，唐代诗论诗评讲象外之意、言外之旨、韵外之味。唐代李嗣真董论展时说：“动笔形似，画外有情”，诗有言外意，画亦有形外情，情即意。张彦远也提到“以形似之外求其画，”那么形似之外是什么东西呢？无非是情与意和理。到宋代，文人观画谓精鉴妙识者，大多主张忘形得意。如李畋在黄休复《益州名画录》序言中说：“大凡观画而神会者鲜矣，不过视其形似。其或洞达气韵，超出端倪，用笔精致不谓之工，傅采炳缛不谓之丽，观乎象而忘象，意先自然，始可品绘工于彀中，揖画圣于方外。”显然李畋是把观画仅视其形似的人看成初识画者，而能神会者则为精鉴者。用笔精致达其形似不能算工，只有观乎象而忘象，意先自然，才能真正达到精鉴绘画的境界。欧阳修说“梅诗咏物无隐情，”梅诗，指诗人梅圣俞的诗作，他作诗要求“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外。”(《六一诗话》)这是作诗的至高要求，既要状难写之景，又要含不尽之意，诗如此，画亦如此，“不若见诗如见画”，说明诗画在用形达意、得意忘形(诗中还存在得意忘言)方面有共同之点。 欧阳修还将形、意同绘画意境结合起来： 萧条淡泊，此难画之意。画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。若乃高下向背，远近重复，此画工之艺尔，非精鉴者之事也。[10] 欧阳修认为意浅之物易见，他所谓的意浅之物，即物之自然形状突出者，如物的高下向背，远近重复，飞走迟速等，将之画在画面上容易识别，这只是画工所为。所谓趣远之心难形，即表现闲和严静、萧条淡泊之心境或境界，却不容易，此难画之意。欧阳修评画的倾向十分明确，将意浅之物得其形似者，称之为画工，而将表现趣远之心，淡泊之意者，称之为精鉴，后者品位更高，画意比画形更难。 苏轼比欧阳修小30岁，是北宋大文豪，于诗、词、赋、文、书、画均是大家，且对元明清文人画产生极大影响。苏轼的绘画思想非常丰富，他在绘画评论中，对形、神、意、象等问题亦发表许多独到见解。苏轼品画中有关形与意的问题的看法，可能受到欧阳修的影响。 苏轼关于“论画以形似，见于儿童邻；……”一诗，产生极大影响，也引起种种误解，认为苏轼要破除形似，不要形似，包括陈师曾等大家都抱此观点，借苏轼的文人画观来阐释自己的文人画思想，对苏轼的理解上有偏颇之处，这一点阮璞先生已指出。[11] 苏轼的这首论画诗为《书鄢陵王主薄所画折枝二首》，第一首诗主要在论画，第二首则重在评王主薄的两幅画。第一首诗如下： 论画以形似，见与儿童邻；作诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神，何如此两幅，疏淡含清匀。谁言一点红，解寄无边春。 苏轼的这首诗，应作全面理解。黄宾虹《信札残稿》中将“论画以形似”，改为“作画以形似”，显然不当。“论画”是说观画品画时对绘画进行评论不当止于形似，不能改为“作画”时不必形似。此诗前六句是对论画作诗的议论，论画或品画、观画只以形似作为标准，看画是否与对象相似一致，这只是近乎儿童看画，只知道看画中形象与客观对象是否像，而不能深入到画中所表现的深层的意之中。如果作诗只以形似为准，而不求景外之意，那么他一定也是一个不懂诗歌创作规律的人。苏轼的这些观点实际上只是唐宋时期关于画外之情，画外之旨，和诗歌中讲求言外之意、景外之趣的艺术观点的进一步阐述。“诗画本一律，天工与清新”，是说诗画在创作上有共同的规律，即自然天工无雕琢迹，达到清新纯朗的艺术意境。后六句用唐代花鸟画家边鸾、宋代花鸟画家赵昌的写生，传神特点来衬托王主薄的二幅折枝画，美言王主薄的画比边鸾赵昌的更好，好在什么地方呢？“疏淡含清匀”。赵昌边鸾的花鸟画是写生工细一类，缜密严整，王主薄则“疏淡”，应是另一种画风，“谁言一点红，解寄无边春”，是说画中关键景物不在多，而要蕴含丰富的意义，这正如唐代诗人所讲“不著一字，尽得风流”。这也是在讲画外情，象外意。如果观画，论画局限于形似，那是无法从一点红色中，看出无边春景的。苏轼的第二首诗，则具体来品赏评价王主薄的两幅画，我们仅从前四句“瘦竹如幽人，幽花如处女。低昂枝上雀，摇荡花间雨。”就能看出苏轼论画阅画的方法，他从画中瘦竹联想到幽人，从幽花联想到处女，鸟雀在枝上昂首，跳弹摇落枝上花中雨水，真是情景交融，趣味盎然。这说明苏轼评画是不止于形似的，他从画的形象中感悟联想到更多的意与情、趣与理。但画中的瘦竹幽花，雀鸟仍具有形似特点，在这两首诗中我们均找不出所谓打破形似，不要形似的说法。全面理解苏轼的观点，应该是，他主张论画评画不能局限于形似，形似既是作画也是论评绘画的基本要求，但更高的品鉴和艺术评论应从形似中看出象外之意，画外之情，就像从画中“一点红”中把握到“无边春”。 此外，欧阳修讲“古画画意不画形”，苏轼讲“论画以形似，见与儿童邻”，不以形似论画，这还与他们都是诗人、文人相关。他们潜意识中常以诗论画，将诗的精神运用到评画中来。而中国的诗，是抒情诗，诗论也讲情景交融、言外之意、象外之旨，那么欧阳修、苏轼将此作为参考来论画评画，也必然不止于关注画中形似逼肖问题，而要深入到画外之情，形外之意了。苏轼在《跋蒲传正燕公山水》中说：“燕公之笔，浑然天成，已离画工之度数，而得诗人之清丽也”。他把燕公的绘画成就，归结为离画工之度数，而得诗人之清丽。显然，苏轼认为画中有诗人之情的意境，要比满纸精工细刻逼肖人物的画工之作，其审美价值要高。 明代董其昌在《画旨》中说：“东坡有诗曰：‘论画以形似，见与儿童邻，作诗必此诗，定非知诗人’。余曰：‘此元画也。’”明代的董其昌将宋代的苏轼的论画诗看成是在评论元代绘画，好像在打时间差，董其昌所谓元画是什么呢？就是倪瓒等人所谓的“逸笔草草，不求形似，聊写胸中意气。”董其昌将苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”也附会成不求形似，所以似乎在评说元画。近代陈师曾将苏轼的此诗说成是要“极端打破形似。”这里有一个问题，即为什么董其昌和陈师曾等人要将苏轼的论画诗，歪曲成是在评论元画或打破形似呢？难道苏轼的这二首诗原意他们真的不理解吗？我认为董其昌和陈师曾是带着个人的成见来读苏轼，各取所需，才造成这种误解。董其昌倡导绘画的南北二宗，推崇王维以降的南宗，故将苏轼明明是在评同时代宋人的画，故意说成是好像在评元画的萧条淡泊、逸笔草草。陈师曾则在20世纪初竭力维护文人写意画，而反对陈独秀、康有为否定文人画、恢复院体写实画的论调，因此陈师曾从苏轼诗中，臆想出极力打破形似的观点，强加给苏轼。实际上董其昌和陈师曾都在借苏轼的论画诗为我所用。这说明，即使像董其昌、陈师曾这样的大画家兼理论家，只要带有偏见，也会曲解历史上像苏轼这样的大家的艺术思想。所以舍弃偏见，才有可能较公正和准确地把握历史上的艺术观念，特别是有争议的艺术思想。 苏轼另一段关于观士人画的言论也颇引人注目，经常被引用，即《跋宋汉杰画山》中之一段： 观士人画如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。 宋汉杰即宋子房，宋代山水画家。苏轼认为汉杰之画山，不古不今，稍出新意。并认为汉杰之画乃真士人画。观看士人画就像九方皋阅天下马一样，取其意气所到，苏轼运用《列子》关于九方皋相马遗其牝牡骊黄而取其“天机”的故事作为比喻，说明观赏士人画，就像九方皋观天下马一样，不能仅看皮毛等项，无一点俊发，即毫无生气，所以看数尺便疲倦了。 从这一段话的原意来看，苏轼是赞赏士人画，而对画工画评价较低，为什么士人画比画工画好呢？就是画工仅取物之皮相，虽外表形似，但形象较为呆板无生气，而士人画则取意气所到，常常忽略皮毛表相，仍能饶有韵味。苏轼在此推崇士人画，还是强调意重于形，他是受到他的老师欧阳修“古画画意不画形”观点的影响的。《天厨禁脔》载东坡论诗画之语有：“善画者画意不画形，善诗者道意不道名。”苏轼论诗，意重于名(言)，苏轼论画，意重于形(象)，当然这不能理解为苏轼否定形似或不要形似。他对那种肆意否曲对象，不求形似者也是有过批评的。东坡《净因院画记》中说：“故凡可以欺世而盗名者，必托于无常形者也。”他把那些画不准形体而借口说客观世界中无此类常形者的做法，称为欺世盗名，应予鄙弃。 宋代欧阳修、苏轼论画评画之最大特点，在于将魏晋以来的形神论发展为形意论，从以形写神发展为忘象得意。对意在创作中的提升实际上是对审美主体即艺术家的精神作用的强化。对意的强调在宋代画评中已是比较普遍。我们仅举郭若虚的《图画见闻志》就能窥豹一斑。如评陈州阎士安，说他工画墨竹，笔力苍劲，名著当时，“每于大卷高壁为不尽景，或为风势，甚有意趣。”评丘士元，工画水牛，“精神形似外，特有意趣。”评真宗所示八幅《袁安卧雪图》所画人物车马，林石庐舍，靡不臻极，“从者苦寒之态，意思如生”。所以“意趣”“意思”及苏轼所谓“意气”均是评画的重要概念和艺术标准。 为什么到宋代会出现强调“意”在绘画创作与评论中的作用呢？我想主要有如下三点原因。 其一，顾恺之关于以形写神、传神写照，及点睛之论，主要是指人物画，他强调不仅要形似，还要传神，表现对象的精神特点，这比仅仅认为绘画就是图形写貌、空陈形似要深刻得多。但隋唐以来山水画开始发展，五代及宋花鸟画也得到发展，虽然也能借用人物画传神论来评价花鸟传神，山水传神，但总觉得借鉴人物画中品评语言，不如用意趣、意理、意境、立意、生意等来评述。意的范围更广阔，画中之意，象外之意，是指整个画面和境界，不仅仅局限在人物画的传神上，包括山水、花鸟都可以有立意和达意的问题，所以宋代强调“意”的概念，乃是绘画创作发展的必然。 其二，在顾恺之以前，往往将绘画看成类物、象人、象物、象形、这还处于对绘画的初始认识上。顾恺之系统提出传神论，对绘画的本质认识进了一步，绘画不仅是摹拟外形，还要传出对象的神韵或神采。要在刻画对象的外部形象和传达对象的内在精神的统一上来表现对象，赋予被表现的对象以生命活力和精神光彩。但顾恺之更多的是关心被表现的对象如何得到表现的问题，还没有充分注意画家本身的心灵意志问题。到南朝陈的姚最已提出“心师造化”的问题，而唐代张更明确提出“外师造化，中得心源”八个字，将创作中的主客体关系辩证地加以精辟说明，绘画创作主体的心源、灵感、想象等精神意绪活动得到重视，认识意才是创作中的关键部分，形似，骨法都本于立意，所以到唐宋，对立意、画意的重视，实际上是在创作中从摹拟客观对象向表现主观情意转化的必然产物和要求，是重视创作主体作用的明证。 其三，唐宋时期我国诗词艺术得到重要发展，诗品、诗评、诗论也进一步展开，由于我国诗歌历来重视“诗言志”，诗的抒情性及比兴隐喻手法是中国诗的特点，诗歌品鉴讲究含不尽之意于言外。加之唐宋时期如王维、苏轼既是诗人又是画家，打通诗画之间的边界，强调诗中有画、画中有诗，在了解诗画二门艺术的基本差别后更注重二者的联系与相通之处。中国的诗重言志达意，重言外之意、象外之意，这一传统被诗人欧阳修、苏轼借用来强调画外之意，意重于形，意生象外。所谓画意不画形，取其意气所到，正是欧阳修、苏轼诗画美学思想中重意之观点的集中表现。欧阳修与苏轼关于画家不画形、忘形得意、苏轼关于不求形似，取其意气所到的绘画思想及评论观点，对元明清的绘画评论及艺术观产生极大影响，特别是文人画派受其影响更大。可以肯定地说欧阳修与苏东坡的思想对其后中国的表现性艺术美学及绘画创作中的表现性特点，均发挥了重要的作用。 中国美术论文:中国动画与中国美术 中国五千年悠久文明史形成的丰厚文化底蕴,成就了中国美术艺术形式的多样发展。中国美术的发展历史绵长,其涵盖的理念内涵与形式技法等特质可谓博大精深,从陶器、青铜器、玉器到绘画,不求肖似，形成了中国美术高度的意向性、装饰性，表现为飘逸、雄浑、古朴、稚拙等风格。中国动画传承了中国美术的形式、造型、色彩、立意、构图等特点，以其独特的民族风格与艺术语言，震动了国际动画界, 为中国动画赢得了“中国学派”的美誉，开创了世界动画新的里程碑。 一、形式的多样性 中国美术包括绘画、雕塑、建筑、服饰乃至戏曲、剪纸、皮影、年画等，为中国动画片提供了取之不尽的借鉴材料，造就了中国动画百花齐放的特点。 1.传统手绘动画片：借鉴中国传统年画和古代寺观壁画，创作了《大闹天宫》《哪吒闹海》等传统动画片。 2.偶片：借鉴民间玩偶的泥、木、竹等材料和形式，拍摄了《崂山道士》《真假李逵》等偶片。 3.剪纸片：吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点，制作了《渔童》《猪八戒吃西瓜》等剪纸片。 4.水墨动画片：脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水，把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，拍摄了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。 二、造型夸张、以形写神 中国美术在造型上不求肖似，强调“以形写神”，装饰性强。如《大闹天宫》，在造型上是从我国古代铜器、造像、绘画以及民间年画等多方面汲取滋养，融会贯通而成；孙悟空、太白金星、土地爷等人物，造型上的超常夸张，强调主观上的意会，以“古雅、神奇”制胜。又如《牧童》采用了国画家李可染塑造的牧童和水牛的形象，简洁而饶有墨趣。《世界报》评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”① 三、随类赋彩、色彩相和 中国美术重视随类赋彩、色彩相和。无论是国画、年画、陶瓷绘画、皮影、玩具等色彩，不拘泥于光源、冷暖色调的局限，较重视物体本身的固有色，强调达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。如《猪八戒吃西瓜》，大胆采用民间美术传统的对比色，格外鲜亮悦目；《大闹天宫》在用色方面大多采用红、绿、蓝、黄等色彩来为笔下人物添加光彩。而水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》则以墨为主，赋予淡彩，水墨自然渲染，浑然天成，意境优美。 四、写意抒情 中国绘画艺术强调主观的意会，要求笔墨相合，情景相融，气韵生动，有无限丰富的想象，有诗一般的韵味。 1.写意抒情，使影片充满了诗意。在水墨动画中体现得尤为突出，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，角色的表情和动作优美灵动，泼墨的山水背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意，体现了中国画中的“似与不似之间”的境界，如水墨动画片《牧笛》，以国画的传统色彩展示高山峻岭和千尺飞瀑的宏大气象，充分起到借景抒情、情景交融的艺术意境。全片没有对白，借用富有田园风味的南方民乐曲调，鲜明地揭示并丰富了主题。片尾牧童骑在水牛背上，吹着竹笛从柳树中穿出，走过夕照中的水稻田埂，水光中倒映着牛和牧童的身影，最终与周围的景致融为一体，暗藏了“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的诗句，展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。有报刊评论：“中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调以及表示忧虑、忧郁和快乐的动作使影片产生了魅力和诗意。”② 2.写意抒情的营造，深化了影片的主题。《哪吒闹海》是我国第一部彩色宽银幕动画片，影片塑造了一个三头六臂，身披混天绫，手执乾坤圈，脚踏风火轮，眉目之中满含忧伤的英雄形象。哪吒自刎前的那种矛盾与痛苦表现得非常强烈、细腻。为了拯救流离失所的百姓，他在暗如黑夜的暴风雨中，削肉还父那一幕让人历历在目，久久难以忘怀。造就了一部更为人性化、带有英雄悲剧色彩的动画片。影片剧情曲折起伏，想象丰富，气势宏大，色彩绚丽，意境的创造不仅增添了神话的传奇色彩而且能达到境能夺人的效果。而且可运用“简洁”的手法，如《三个和尚》中，简洁奇特的置景、幽默夸张的人物、轻松诙谐的音乐把“三个和尚没水吃”的古谚通过突发事件，使和尚在救火中同心协力，进而创造性地改没水为有水，让观众在欢笑声中领悟古谚的深刻性，为观众留有想象的余地。美国电影艺术科学院院长费·卡宁女士赞扬说：“这是一部纯粹中国式的电影，也是一部国际化的电影。”③ 五、散点透视、平面布置、计白当黑 中国绘画中的散点透视、平面布置、计白当黑等构图特点深刻地渗入到中国动画之中。“以气为根本的中国画构成，不受时间和空间的限制，而是把时间和空间结合在一起，用一种流动的眼光、移动的立场摄取世界”④。中国动画片是按中国绘画的原理来构图的，高远透视，较少有纵深变化，较少运用俯视仰视的镜头。在一个场景或画面里人物常常被处理为侧视，而桌子被处理成正俯视，桌子上的碗、盆等用具和桌子的腿被处理成侧视。人物的运动多从一侧走向另一侧，多采用由左上向右下或右上向左下运动来表示纵深，少有美日动画片中人物由远及近，由小变大的透视变化。如在《牧笛》一片当中,当牧童奔跑至山顶时,即采用了多点透视的镜头，牧童与近山构图上采用仰角镜头,而远山却用俯角的镜头做搭配。 中国绘画在整体效果上有一个值得注意的特点就是“空白”。形状各异的空白形成一种节奏变化，给欣赏者无限的想象空间。高日甫在《论画歌》中说：“即其笔墨未到处，亦有灵气空中行。”在动画《气韵生动》中，运用了大量留白的方式，首先是墨线演变成梅树，留白的空间在此比喻为空气和天空，接着转变为竹子，竹子用淡墨的方式表现，配合着大量留白的背景，使得画面透露出清幽高雅之感。再变化为虾与鱼，此时留白的部分便代表着水、虾与鱼悠游其中，充分展现出中国艺术特质中“空白”的美感。 中国美术的点点滴滴对动画产生了巨大影响，创造了中国动画的巅峰，如何把这些无形的资源和当代先进的科学技术手段有机结合，把传统的形式重新解读，使其融入市场之中，更快地发展现代化的动画产业，更好地服务于现代人的文化生活，获得更大的社会和经济效益，是当代中国动画人的历史使命。 中国美术论文:试论清代“四僧”及其对中国美术教育之贡献 [论文关键词]清代 四僧 中国美术教育 [论文摘要]清代，八大山人、石涛、石?、弘仁4位遁迹空门的画家被称作“四画僧”。这些有创造精神的画家，带着强烈民族意识，以愤世、压抑的情感突破巢臼，在新的审美区域里取得了显著的成就。 在中国美术教育史上，凡论及唐、宋、元、明、清的绘画成就时，人们往往对吴道子、米芾等人津津乐道，很少谈到画僧的成就，而在区分画家身份时，学界仅有“士大夫文人画家”、“民间职业画家”、“宫廷画家”三种类别，画僧亦遭到忽视。只是在讨论清初的绘画时，人们才注意到八大山人、石涛、石?、弘仁等画僧的成就，画史上称其为“四僧”。他们是一些旧明遗逸，心怀亡国之痛，在笔墨之中抒发激越、压抑的情感。其绘画形式不守前人规范，笔墨豪放，风格奇肆，笔情恣纵，锐意创新，在山水、人物、花鸟等画科中皆有建树，合时代新貌，有极大的创造力，为中国美术教育史发展增添了绮丽壮阔的波澜。 一、八大山人 八大山人（1626~1705），享年八十岁。他姓朱名耷，是明太祖朱元璋第十六子朱权的九世孙。甲申之变，清政权的建立，使他承受着国破家亡的承重打击，为躲避政治迫害，23岁时便皈依佛门，佛事之余，奋志书画。他有很多别号，如个山、雪个、驴、驴屋等，书画常以“八大山人”署名，四字相连，似哭之笑之。他画山水多有荒寒萧索之气，画花鸟虚疏淡泊，冷逸逼人，这也正体现出其孤傲落寞清空出世的思想情感。他继承文人画传统，其花鸟画不拘形似，以意象为主，在似与不似之间，画面构图大开大合，黑白相映，纵横驰骋，常以一石、一鸟、一鱼、一草，构成单幅画面，不空不塞，突破时空的局限。例如《花鸟图册》是其14幅花鸟画中的一幅，写一小鸟拳足缩颈立于孤石之上，呈抿嘴凝神之状，用笔用墨变化多端，富有层次，画法自如而意味无穷。三百年来饮誉画坛，清代“扬州八怪”，吴昌硕，近代齐白石、张大千等画家都不同程度受其影响。 二、石涛 石涛(1641~1724)，原姓朱，名若极，别号很多，如大涤子、清相老人、苦瓜和尚，法号有元济、原济等。他是明靖江王赞仪的十世孙，终年55岁。因他一遍游名山大川，饱餐“五老”、“三叠”之胜，领悟到大自然中的生动神态，故其艺术修养日益精深。他以炽热的感情，好山，看山，勤于貌写名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，故而能把握大自然的神韵和规律，成为一代绘画大师。在绘画美学理论上，石涛的《苦瓜和尚画语录》，形成了带有强烈主体意识和鲜明个性色彩的独特而完整的画论体系。现举其重要的论点分述如下：第一，“画从于心”，心师于自然，这是艺术创作的根本，是石涛绘画美学思想的核心。第二，“我自用我法”，反对因袭，扬弃古法，注重革新、创造，这是艺术创作的生命，是石涛绘画美学思想之骨髓。第三，“盲人示盲人”，这是艺术鉴赏之大忌，为石涛品画美学思想准则所不容。他的创作思想，直至今日还有着深刻意义。 三、石? 石?(1612~1673)，俗姓刘，武陵（今湖南省常德市）人，字介丘，号石?、白秃、残道人、石道人。青年投身反清斗争，失败后一日对镜再三，大哭不止，自剪头发，伤面流血，出家为僧，时年20岁。善画山水，亦工人物、花卉。山水画主要继承元四家，在学习传统基础上，重视师法自然。一生中大部分时间都在山水中度过，经常驻足于名山大川，流连忘返。他喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。存世代表作有《云洞流泉图》、《层岩叠壑图》和《雨洗山根图》等，以繁密的布局、苍劲的用笔、郁茂的景致、幽深的境界，显现出石?鲜明的艺术特色。石溪在继承传统中，直逼古人，但却不为法缚，面向造化，自出机杼，造妙入神，因而被人们列入逸品和神品之中，是一般画家所不能达到的。 四、弘仁 弘仁（1610~1663）俗姓江，名韬，字大奇，为僧后，名弘仁，号浙江，又字浙江僧、无智，梅花古衲。徽州歙县（今属安徽）人。甲申后，弃发为僧。工诗文，擅长山水，兼写梅花和竹，喜仿云林，深造妙境，虽学宋、元各家，但又直师造化，自题诗云：“敢言天地是吾师”。画有卷册多种，笔墨秀逸，风神洒落，还有设色山水和墨笔山水长卷，均为精绝之作，被称为“新安四家”（又称“海阳四家”）。与石涛等同受益于黄山，因而又有“黄山画派”画家之称。他画的《山水图》造景清新别致，笔墨瘦劲简洁，悬崖直壁，势险而有稳姿。弘仁的个人思想与政局变迁关系密切，因而在诗画中常有流露。出家为僧后，云游四方，十余年中足迹遍大江南北，其艺术的可贵处在于：既尊传统，又主创新，所谓师法自然，独辟蹊径，是他艺术思想的核心。 通过上述史实，我认为他们对中国美术教育事业的贡献至少在以下几方面是值得一提的：第一，“四僧”在山水、人物、花鸟等画科及美术理论、美术教育上皆有成绩，发展是全面的。如八大山人那些极其夸张、傲岸不驯的艺术形象，成了艺术家主观情感的幻化和象征，极具感染力；第二，艺术贵于创新，“四僧”聪颖好学，在美术发展史上亦有许多创新与建树。如承前启后的石涛虽逃于禅而隐于画，一生云游四方，足迹踏遍半个中国。于是留下了无数精劲秀逸之致、奇气异彩横溢的作品；第三，“四僧”在中外美术交流中有重要的作用。如石溪的绘画作品，见于著录者近百幅，现存画约30余幅，分别珍藏于北京、南京、香港、美国、德国、英国等地；第四，“四僧”对当时与后世的画坛皆产生了积极地影响。以“扬州八怪”为代表的花鸟绘画出现于“乾嘉盛世”这一时期，各以独特的笔墨、构图、色彩，塑造艺术形象，使这一绘画团体具有了独特的审美风格与意义。 我认为清代“四僧”之所以能获得成功，应与以下几个原因有关：一是“四僧”有高深的学养，扎实的绘画功底，刻苦努力，潜心绘事，精进不懈，死而后已。这都体现在他们学术思想和艺术创作之中；二是“四僧”与民间画工、宫廷画师以绘画为谋生手段的情况有所不同，而是以画为寄托，以画为乐趣，故能不受外界干扰，能独立地作画，抒发自己对美的追求，创造出高于生活的作品；三是“四僧”在晨钟暮鼓声中生活，更少一层凡俗的束缚，而多一层禅思的切身体会，因能将自己对自然的感悟无拘无束地表达出来，将一切恶境皆变为殊胜之境，令人身心无碍，所作亦充溢出尘之思、清高之感；四是“四僧”所居大多为自然环境保护较好之丛林兰若，能直接接触自然，较他人易获得自然天真、淡泊宁静的创作环境，外师造化，而这正是画家创造佳作所需的基本客观条件。 在清代画坛上“四僧”艺术的崛起，有其时代与社会原因，他们以笔墨抒写异常突出的个人感受，以成熟老厉的笔墨情趣，体现若即若离的现实态度，从而推进了中国古代美术的演化。在中国美术教育史上，不仅谱写了灿烂的篇章，并在美术家的行列中占有重要的一席之地。他们的独特笔墨意趣是时代社会的心声，是更具表现性的艺术形式。他们学识修养高深，在艺术中的进取与革新精神、创造精神，为后人留下了榜样。 中国美术论文:浅析中国美术的现代转型 摘要： 商业贸易是不同国家、不同地区、不同族群交往的重要路径。商业活动不仅是物的关系，亦是人的关系；商业活动不只是物的流动，亦是人的流动；商业活动既是经济的活动，亦是文化的活动。1 6世纪初欧洲商船来到中国，南中国珠江三角洲的澳门与广州构建出了海上商业贸易最重要的通道，广州城市日益繁华，中外商贾云集，对外贸易成为清廷的重要财政，广州十三行成为“天子南库”。随着中外贸易的发展，西方各国通过行商在广州设置商馆，外国商人在商馆居住和办公，同时也作为驻华贸易与外交的办事机构。被称为“十三夷馆”的外国商馆是十三行对外商业贸易特区的组成部分。外国商馆前面竖立本国国旗，标明国籍，在中国土地上展现出异域的风情，西方文化透过商业贸易的管道渗入中国。 在中外商业文化交流的同时，中国本土不同地区商业文化的交流亦得到了前所未有的开展。明清时代以长江三角洲地区为中心的江南地区经济文化发达，长江三角洲地区和珠江三角洲地区的经济文化互补和交流，富庶繁华的长江三角洲地区为广东民众仰慕，城市商业文化亦弥漫苏州杭州江南城市的气氛。随着珠江三角洲对外贸易繁荣，文化艺术亦得到了很大发展。外洋输入的新奇货物引起了内地民众的极大兴趣。上海开埠以后，更有大批广东商人到上海从事商业活动。粤商经营洋广货铺，贩卖基本上都是进口的外国货物及南方货物。粤商将接受西方影响的广东风习带到了开埠不久的上海。长江三角洲地区与珠江三角洲地区的文化交流和传播极大地推动了粤港澳和上海城市商业文化的发展。 中外商人在经营茶、丝和其他大宗商品贸易的同时，不少工艺品如瓷器、漆木家具、绘画亦销往海外。广州城南珠江对岸当地人称为“河南”的地方成为对外商业贸易的基地，不少民间画师、画工在河南居住，亦有十三行巨商在河南岛修造别墅。行商在河南创办瓷器彩绘作坊，专门从江西景德镇将素身的瓷坯运到广州，聘欧洲画家指导，雇佣工匠学习西方绘画技法，或以洋画技法绘制欧洲市场热销的瓷器，或按照外国商人的来样加工。对神秘古老中国充满了好奇的西方商人和游客希望把东方的印象用艺术品的形式带回欧美各国。为了满足市场的需要，一批中国画师、画工用纸、绫绢、画布和玻璃镜、象牙等材料，水粉、水彩、油画等中外绘画技法，绘制大量以中国风物为题材的商业画，人们称这类绘画为“贸易画”或“外销画”。外销画大量描绘中国的事物，描绘市井风情，或记述农业劳动和家庭手工业过程。外销画描绘中国民众的生产劳动和生活场景，一些表现茶、丝等中国特有商品工艺过程的绘画具体而真实，为西方人模仿生产提供了直观的图像。除描绘人物风情、生产劳动、技艺制作等场景外，还有许多肖像画作品。 外销画的绘制满足了西方人了解中国的愿望，亦延续发展了中国民间的绘画传统。这一时期一些西方画家如钱纳利(george chinnery)等人来到中国，有的西方画家定居澳门和香港，他们采用西方绘画技法，画出了不少以中国风物为题材的写生作品，与传统中国绘画迥然不同。西方画家新的绘画题材、绘画技艺与审美趣味使中国的画师、画工有了新的艺术感受。注重写实的民间画师、画工更对外来画艺产生了极大兴趣，他们积极主动学习西方绘画，以迎合日益扩大的国内外市场的需求。不少西方画家的作品直接成为中国民间画师、画工临摹的对象。中国画家通过直接复制或仿照改绘钱纳利和其他西方画家的作品，制作成适合描绘、面向市场的外销画，受到了顾客的欢迎。这些绘画脱离传统文人趣味，题材的选择、表现的手法和审美的趣味都反映出了世俗市井平民的艺术追求。记录中国官僚、商人和民众乃至来到中国欧洲人形象的肖像画受到市场的广泛欢迎，外销肖像画的绘制和传播成为对外商业贸易活动的组成部分。十三行行商通过对外商业贸易聚敛财富，成为富甲天下的巨贾，行商的生活中大量使用西洋物品，对于西方文化亦有所了解。行商与西方商人贸易往来，彼此馈赠，使他们最早接触、接受了相对传统中国画更为写实存真的西方油画，外来的油画得到顾客的赞赏，促使民间画师、画工学习西方油画技法进行外销画、尤其是外销肖像画的创作。 徽州地区文化艺术传统深厚，大批徽州商人聚集广州从事对外商业贸易。徽商的活动使长江三角洲地区吸纳了新的、受到西方影响形成的城市商业文化，同时将徽州地区的文化风习输送到了了珠江三角洲地区。茶叶贸易是徽商重要的经营项目。徽商在广州从事各种商业活动，主要有茶商、墨商和从事海上贸易的“海商”等，而以茶商的影响最大。随着徽州茶叶外销数量的增长，徽商贩茶来到广东越来越多，广州城内聚集了大批徽州茶商，不少人因经营外销茶获利丰厚，俗称做“洋庄”茶，徽州当地人称为“发广东财”、“发洋财”。[1]徽州地区的民间肖像画传统输入岭南地区与有着鲜明南国地域特色的广东民间肖像画结合在一起，留下许多技艺精湛的作品。 广东民间肖像画注重写实，遵循默绘与写生相结合的传统方法，画面色彩艳丽。民间画师往往自行用天然榕树胶熬制调配出天然颜料，以使作品长期保存永不褪色，亦有装点金箔的作品。在延续广东当地民间绘画传统，吸收徽州民间肖像画营养的同时，接受西方绘画的影响，画面构图有了更多的变化，人物的起坐更加自如，作品脱离了民间传统肖像画正面描绘的束缚，有了较多侧面描绘的姿态，周围环境的烘托也更加生活化，穿插了许多真实的生活场景和道具。尽管明暗阴阳焦点透视的技法已为中国画家所掌握，作品仍然未能放弃传统中国肖像画的画法，画面的平面装饰性仍然明显表露出来，从作品的起稿、部位、阴阳虚实，到人物的五官、须发、服饰和神情动态的处理，凸显出与西方绘画不同的追求。 19世纪40年代以后，中国沿海地区不少城市作为通商口岸开放，广州不再是外国商人进入中国的唯一口岸，上海和香港对外商业贸易的重要性逐渐超过了广州。1839年摄影术发明的消息在欧洲公布，同年10月，这一消息便传入香港。1845年西方人最早在香港开办摄影室，主要从事人像摄影。到19世纪60年代，香港聚集了众多来自西方的摄影家，他们当中的不少人往往通过香港进入中国内地开展摄影活动。在香港、广州等城市出现中国人开办的摄影室和影楼。西方摄影技术和印刷技术的传入导致外销画逐渐衰落，真实生动、价格低廉、方便快捷的照相和可以大量印制的商业美术品逐渐取代民间画师手绘的画作。一些外销画家不得不兼营摄影或者参与商业美术品的绘稿和印刷。在早期的香港照相馆的广告中，出现不少自称“摄影师暨人像画师”的从事外销画的民间画工画师。一些掌握了摄影技术的画工和画师迁移到内地其他城市从事经营活动。最初开业的照相馆中，由画师兼任的照相师在拍摄人像时，画面的构图、人物的姿势和背景往往搬用绘制肖像画的方法。照相馆亦为顾客绘制油画肖像。大约在1870年开业、早期香港最著名的由中国人黎亚芳开设、初名“亚芳”后改名“华芳”的照相馆，直到20世纪30年代仍然为顾客绘制摆出照相姿态的油画人像。照相馆还聘请画家绘制照相的背景。照相逼真地再现人像吸引了中国民众，影响了中国写实绘画的发展。由于早年摄影尚未普及和技术上的种种不便，市场上出现了摹仿照片的擦笔炭精肖像画，一些外销画家从事擦笔炭精肖像画的制作，有的炭精肖像画还用彩色画出人像的服饰，为商业美术月份牌新技法的出现提供了技术基础。 英国统治的香港完全脱离了清王朝的控制，有了与广州更加不同的城市特质。到19世纪60年代香港取代广州成为南中国最重要的通商口岸，广州的外销画市场生意逐渐清淡。不少外销画家纷纷迁移到社会较为安定、经济较为繁荣的香港。一些外销画家转而从事商业摄影，绘制月份牌画和广告画，设计商品包装。著名外销画家啉呱的后人关蕙农成为20世纪初年香港最具影响的月份牌画家，在澳门则有梁焕堂这样成绩卓越的月份牌画家。随着商业城市上海的崛起，随着广东商人和徽州商人前往上海开展对外商业贸易活动，一些广州、香港、澳门的画家来到上海，将具有西方绘画作风和外销画作风的月份牌画风带到了上海。 1937年前上海的月份牌画 上海处于长江三角洲门户，地理位置优越，明清时代随着长江三角洲经济的发展，上海早已引起海外资本主义势力的关注。中英鸦片战争中国战败，清政府被迫签订《南京条约》，开放广州、福州、厦门、宁波、上海“五口通商”，改变了原先广州为惟一对外商业贸易口岸，形成对外开放的新格局。1843年上海辟为商埠，对外商业贸易使得上海快速发展。五处通商口岸中以占据江海之便的上海最为重要。中国的对外贸易中心逐渐从广州移到上海。外国商品和外资纷纷进入，对外贸易迅速增长，各类产业迅速崛起。清王朝被推翻以后，随着资本主义在中国的发展，上海的商业贸易更为繁盛，20世纪30年代上海成为远东著名的金融中心、国际化程度很高的大都会。 十里洋场的上海成为与广州和香港不同、又包容了广州和香港具有西方影响现代商业城市特征的新兴城市。西方影响的商业文化成为上海城市文化重要的特色，以获取商业利益为目标、以城市大众为对象的商业美术成为上海城市美术的主流。上海开埠后外国商行纷纷设立，极大地推动了上海的对外商业贸易。开埠后两年上海出现租界，这种嵌入中国国土的租借地，可以说是广州十三行外国商馆的延伸与扩大。随着时间的推移，租界逐渐演变成“国中之国”，海外资本主义势力在租界自行其是，租界成为西方列强的殖民地，也成为西方为中国演示现代化的窗口。上海租界与孤悬南天一隅的澳门、香港不同，和中国内地城市紧密连在一起，影响更加直接和重大。租界成为外国资本主义势力在中国的试验场，相对稳定和较为先进的资本主义城市管理方式使处于动荡社会环境中的中国民众大量涌入，极大地刺激了上海的城市化进程，推动了中国社会局部的现代化，并且辐射到了全中国。19世纪50年代太平军进入江南地区，清军与太平军进行了长时间的战争，兵燹所经，闾阎为墟。战争引发巨大的难民潮，民众纷纷涌入因租界的设立而未受战火影响的上海。极短时间内上海人口猛增。1900年八国联军攻占北京，中国北方广大地区遭受战乱，江南地区则因地方官僚推行“东南互保”政策，避免了战争的损害，这一年上海城市人口突破百万，成为中国人口规模最大的城市。20世纪初年欧洲爆发第一次世界大战，外国资本纷纷转移到上海。忙于争斗的西方各国暂时放松对于中国的侵略，上海的民族工商业在较为宽松的空间得到了发展。国民政府定都南京以后，上海凭借优越的地位获得了更大发展。到1937年中日战争爆发以前，上海已成为位于世界前列的国际大都市。 上海作为“五方聚居”、“华洋杂处”的国际性都市充满了活力，大批移民带来了丰厚的劳动力、丰厚的资财和技术，带来了驳杂的文化和艺术。来自不同地区的移民汇聚上海，市民文化获得了充分发展，从而使中国美术呈现出前所未有的新面貌。商业贸易的发达使得上海的现代化进程迅速，城市商业文化消解了中国社会的全能主义传统，政治、经济和文化权力趋向多元和宽松。新兴的城市环境带来了新的生活方式，对外商业贸易使得轮船、汽车、电灯、电话、电报、电车、电影、影剧院、舞场、西餐厅、书局、百货公司等种种来自西方的新事物大量出现。新的城市环境和生活方式使得市民阶层逐渐成为上海的社会主体，并且影响了中国社会的现代化发展。 上海的发展与周边地区拥有的深厚资源有着重要的关系。上海的现代化是借助、利用或调集了全中国、主要是中国江南地区的各种资源（包括资金、人力、市场乃至人文资源）的结果。这些资源在以往社会环境中构筑出了传统的农业和手工业文明，开埠以后则通过资本主义的商业贸易在上海重新组合，从而使现代社会的工商业文明得以出现。作为新辟商埠的上海，外商有了比较以往在珠江三角洲地区从事商业贸易须受“皇商”支配的更加自由和广阔的空间。对外商业贸易打破了过去在广东只有十三行行商才能从事对外贸易的垄断，外国商人可以自行前往浙江、安徽等地采购丝、茶等货品直接进行出口贸易。江南出产的丝茶改变了过去从广州一口输出的路线，废除了丝茶沿途设关设卡税收等做法，对外商业贸易更为通畅。中国重要的丝茶产地距上海甚近，上海占有地理交通和口岸出入的便利，丝茶货品源源不断地运到上海销往海外。 鸦片战争爆发，广州的对外商业贸易曾一度低落，徽商经营外销茶亦遭受挫折。从事茶叶贸易的外商洋行云集上海，很快使上海成为当时中国茶叶贸易的最重要通商口岸。不少徽商审时度势将资金人员转移到距离徽州更近的上海继续经营，有一大批徽州茶商改“贩茶粤东”为“业茶上海”，完成了从广州到上海的战略转移。徽州茶商扩大商业规模，茶商成为上海徽商实力的最强者。一系列的对外商业贸易活动，都围绕上海这一新兴的工商业城市而展开。扬州、苏州、杭州等地的富商巨贾亦有不少人来自徽州，或与徽商有着深厚的历史渊源。徽州商业文化进一步影响了扬州、苏州、杭州，尤其是上海的绘画风气。 大量广东移民加速了上海的城市化进程及市民社会和商业社会的形成。上海开埠初期，精通对外贸易业务又熟悉英语、了解西方文化的广东商人成为洋行的第一批买办，他们通过家族和同乡的举荐大量进入洋行工作，逐渐形成商业和社会网络。除粤商外，各行各业的广东人来到上海，甚至出现粤籍娼妓聚集沪上的社会现象。众多广东画师、画工来到上海，将新的视觉经验带到沪上。《沪游杂记》记述从广东传入上海的西方油画：“粤人效西洋画法，以五彩油画山水人物或半截小影。面长六、七寸，神采俨然，且可经久，惜少书卷气耳。”[2]如同香港、广州等城市那样，画工画师在开设画店的同时，以开设照相馆和影楼。 信息传播和消费方式的变化极大地推动了城市文化的发展。在互联网出现以前，印刷出版是最为快捷广泛的信息传播和消费方式。明清时中国南方的出版业以南京和苏州为中心，受到了徽派木刻雕版印刷影响并加以发展，形成了中国传统印刷出版活动的高潮。到19世纪西方的印刷出版技术传入中国，改变了中国传统的信息传播和消费方式。随着通商口岸的增多，商业贸易活动的广泛和商业城市的蓬勃发展，商业广告画的需求极大增长。西方印刷技术传入中国，一些外销画家开始绘制商业广告绘画，商家采用新兴的印刷技术，大量复制月份牌画和其他商业绘画。 先进的印刷技术从欧洲传入中国。随着中国社会政治、文化的变动和新式教育体制的建立，社会的文化环境脱离了专制王朝全能主义的控制，越来越趋向多元化。报纸、杂志、书籍的印刷出版成为利润丰富的商业行为。中外印书商人从澳门、广州、香港和南京、苏州等地来到上海，迅速发展的城市商业环境极大地推动了新式印刷出版事业。在外国资本进入中国的同时，本土资本纷纷开设书局和印刷公司，出现了商务印书馆和中华书局等大型出版机构，上海成为中国印刷出版的中心。照相术与印刷术结合起来，使得印刷技术发生了根本性的变化。印刷技术的进步极大地推动了报纸刊物画报的出版，尤其是以满足文化程度不高的市民阶层读图要求的画报，更是如雨后春笋般发生。传入中国的石版、铜版、照相版（珂罗版）印刷技术使美术品的复制脱离了中国传统木版刻印，视觉效果更加精美，批量印制更加便利。城市市民的消费需求与商人的商业利益结合在一起，促使书籍装帧、插图和画报、广告、包装等大众美术创作日趋繁盛。 随着国外商品的输入，一些画有外国美女、骑士战争、动植物形象和纹样的西方图片和商业美术品也在上海这样一些得风气之先的城市出现。印制精美的图片虽使中国民众感到新奇，却往往与他们原有的视觉经验发生冲突而难以流行。一些外国厂商尝试采用传统绘画的题材和形式印制商业广告，结合中国传统农业社会广泛流行的月历印出画片，在年终时赠送，起到了很大的广告宣传作用，石印月份牌广告画开始流行。到20世纪30年代，胶版印刷、照相制版印刷的精美彩色月份牌画风靡中国、甚至远至海外，成为20世纪前期具有代表意义的商业美术品。 月份牌画是新颖动人、影响广大的城市大众美术品。以往认为月份牌画最早在上海出现，认为早期月份牌画为传统的木刻雕版印刷，不断发现的新资料使这种意见遭受质疑。1896年即清光绪二十二年上海四马路鸿福来吕宋彩票行随售卖彩票赠送的《中西月份牌沪景开彩图》，曾被认为是现存最早的月份牌画实物。其实为上海图书馆收藏1889年即清光绪十五年由申报馆印送、中西日历对照、旁印二十四孝图的《中西月份牌二十四孝图》，才是现存所见最早的月份牌画。而在接受西方影响、对外商业贸易繁盛的珠江三角洲地区，月份牌画可能更早出现。19世纪40年代香港开埠初年便有一些外国商行印制月份牌。香港澳门印制的早期月份牌画如今已难得见到，从当时报纸刊登的广告文字可以得知这是采用中英文对照，字画兼备，其面貌或与一般认为早期月份牌画来自传统民间木刻版印年画有别，可能直接将西方国家的广告画形式移来。 西方传入的新式印刷技术取代了中国传统木版印刷技术，传统民间年画作风的月份牌画逐渐被新颖的画法所取代。从早期上海的月份牌画家如吴友如、周慕桥等人的作品可以看到他们原来活动的城市苏州的民间年画的影响，亦可以看到一些民间传统肖像画的画法。到20世纪初年，受到照相技术影响的炭精粉涂擦、然后罩以水彩粉彩润色的画法和城市时装美术的题材形成了新颖的月份牌作风。通过郑曼陀、徐咏青和徐咏青的学生杭?英、何逸梅、金梅生、金雪尘、戈湘岚等人的努力，使得月份牌画大放光彩。郑曼陀是安徽歙县人，亦有研究认为他幼年被在杭州经商的安徽富商收养。徽州地区的传统文化、乃至民间肖像画传统对于郑曼陀产生了影响。他原在杭州育英书院习英文，曾从师王姓民间画师学画人像，后到杭州设有画室的二友轩照相馆作画。1914年郑曼陀来到上海从事商业美术活动，尝试采用炭粉擦笔敷水彩色的方法画月份牌。郑曼陀曾为来自广东的画家高剑父在上海开设的审美书馆作《晚妆图》，使木刻勾线敷色的传统仕女画向受到照相技术和新式印刷技术影响的时装美女画变化，受到社会广泛欢迎。不少画家也效仿他的画法，从而形成了月份牌画新的风格。 一些广州、香港、澳门的画家前往上海开展商业美术活动，将具有广东外销画作风的月份牌画风带到了上海。亦有上海画家南下粤港澳活动，为珠江三角洲地区的画家带来进一步的刺激和竞争。徐咏青是较早来到香港的上海月份牌画家，徐咏青在上海时已为粤港商号绘制月份牌画。20世纪30年代初他来到香港开办画室传授技艺，不少香港画师出自他的门下。除徐咏青外，尚有上海月份牌画家何逸梅来到香港从事绘画活动。何逸梅是江苏吴县（今属苏州）人。上海商务印书馆图画部第一批练习生之一，学画刻苦用功，中国画和西洋画均能，又擅长工商美术设计，获得老师徐咏青器重。1915年徐咏青辞职离开商务图画部后，该部门实际由何逸梅主持。何逸梅的作品画风细腻，人物造型生动，色调清新柔和，最宜绘制月份牌画，故沪上各大厂商都重金约他创作。1925年何逸梅被香港永发公司以高薪聘请专绘月份牌画，艺术地位与当时香港誉为“月份牌王”的画家关蕙农旗鼓相当。1941年日本侵略军攻占香港后，他返回上海从事商业美术活动。 月份牌画作为商品，市场竞争激烈，在激烈竞争的同时，粤港沪三地画家相互交流，切磋画艺，从而使得月份牌画、乃至当时中国的商业美术获得了极大的发展。珠江三角洲的商业贸易传统使得广东画家对于大众商业美术的月份牌画没有歧视之见。不少画家积极参与月份牌画的制作，以实践绘画与商业结合的理念。对于广东美术发展有着重要影响的潘达微于1913年进入南洋兄弟烟草公司，负责美术设计工作，曾采用传统山水画和人物画为主绘制月份牌画。潘达微与上海的商业美术家郑曼陀、谢之光、徐咏青、周柏生、丁悚、丁云仙、李铁笛和张光宇等人往来密切，彼此友善。潘达微在香港经营的宝光照相馆于1924年曾邀请郑曼陀为他们绘月份牌画，后来编印《微笑》画报刊登了郑曼陀与谢之光的作品向粤港澳读者介绍。在潘达微的影响下，南洋兄弟烟草公司虽在他去世以后仍于1934年聘请了一批广东国画研究会的传统画家，以传统中国画、金石、书法的方式绘制月份牌画，以与英美烟草的时装美女月份牌画相抗衡。这种精英美术与通俗美术的互动，与以往艺术史研究将艺术品创作与传播想象成具有个体特征的学院美术家独创性的视觉表现和社会精英们享受的文化消费全然不同。那些以往被认为是庸俗、低级的、具有群体特征的工匠、画师批量生产的、为大众接受的美术品，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，受到社会一般民众广泛喜爱的美术品，并非被精英美术家嗤之以鼻、弃若敝帚，精英美术与大众通俗美术之间存在的是一条流动的疆界。 精英美术与大众美术的互动 在中国社会总体结构现代转型的历史进程中，城市的商业化为现代文化和现代美术，包括精英文化与大众文化、精英美术与大众美术，提供了广阔的发展空间。民间肖像画、外销画、月份牌画这些城市文化空间中的商业美术品的密切互动，鲜明地展现出中国社会现代转型和中国美术现代转型的轨迹。 19世纪晚期上海成为华洋混杂、八方聚居的现代移民城市。聚集在上海的众多画家以卖画为生，商业色彩浓厚。众多粤籍人士来到沪上，其中不乏卓有成就的美术家，他们将珠江三角洲的美术风气带到了上海。岭南画派领袖人物高剑父从日本回国后积极从事新美术活动。1912年他在上海创办《真相画报》，1913年他与兄弟高奇峰、高剑僧开办审美书馆，经售中西画片、明信片、书刊及画具。高剑父曾与关蕙农一起向居廉学画，亦参加过月份牌画创作。1916年高剑父居沪期间与月份牌画家郑曼陀合作，为审美书馆画美人画，高剑父写景，郑曼陀画美人。高剑父曾在郑曼陀美人画上题诗：“银塘秋水玉娟娟，霜叶漂红去渺然。几欲题诗寄辽海，只应流水到君边。”高奇峰原来在广州亦曾与潘达微的《时事画报》合作，绘制水墨花鸟题材的月份牌画。照相术传入中国，影响民间兴起模仿照片效果的炭精擦笔画，从留存至今的民间炭精擦笔肖像画和徐悲鸿等人创作的肖像画作品中，可以看到与传统绘画不同的精确形貌描绘和表现现实环境中光影投射烘托出的脸部骨肉凹凸的效果。徐悲鸿的父亲是当地颇有声誉的画师，幼年徐悲鸿随父亲学画，早年画作如《诸老图》等明显受到传统民间肖像画和西方绘画的影响。1912年徐悲鸿曾赴上海鬻画谋生。1915年徐悲鸿再次来到上海，结识高剑父、高奇峰兄弟。这一时期他受到流行的商业美人画的影响，画出了有着月份牌画风格的作品。审美书馆曾出版徐悲鸿有着月份牌画风的美人画明信片。 城市商业文化的发展使得文野雅俗的区分日渐模糊，文野雅俗的流动打破了精英美术与大众通俗美术之间的壁垒和疆界。在民间肖像画、外销画、月份牌画等商业美术品当中，西方写实画风、模仿照相的炭精擦笔画风与中国传统肖像画注重线描敷色的作风逐渐融合，更值得注意的是表现城市生活空间、书写市民阶层欲望的美人画越来越受到市场的欢迎，美人肖像画成为值得注意的文化现象。社会流行的美人画、女人体绘画为美术学校人体模特儿写生教学的出现营造出氛围，提供了环境。 19世纪珠江三角洲的外销画接受了西方画家描绘大众风物的画作的影响，浮世的风情越来越多地出现在外销画当中。现代城市的市民文化和大众通俗美术充满了对于金钱和情色的描绘。随着社会转型时风气剧烈变化，传统伦理道德观念崩溃，个人欲望以难以想象的速度和力量释放出来。性的渴望和性的解放推动性的商业化，广州、澳门、香港、上海等商业城市娼妓盛行，城市的性产业越来越发达，娼妓业越来越商业化和契约化。在上海不仅有来自广东的“粤妓”，还有不少来自国外的娼妓，尤以日本娼妓为多。从外来影响扩大的“洋”、商业势力增强的“商”和妇女抛头露面，娼妓、名伶、明星成为社会公众人物的“性”，从隐秘的春宫画到公开的美人画、女人体画，构成了蔚为奇特的城市文化景观，严重地挑战了中国传统社会的文化秩序。 城市文化与大众美术充满了对于情爱、金钱和女人的想象和描绘，透过广告，美女、洋货与商品结合成为城市“现代性的消费”。情爱、言情与性成为城市大众美术的重要主题。中国古代的春宫画除起到性教育、性启示的意义以外，还有“辟邪避灾”的巫术作用。在接受西方写实绘画影响的外销画的影响下，春宫画的绘画技法亦发生变化，广东民间、尤其是城市的春宫画出现与外销画相似的面貌。摄影术传入中国后，照相馆为招徕顾客，竞相为名伶名妓留影，出售美女佳人图片，来迎合市场需要。妓女摄影作为广告，嫖客可依照照片按图索骥，探春买春。明星名流亦拍摄照片在影楼门前高挂任人观览。民众欢迎的照相受到印刷出版业的重视，报刊刊载各种照片。1904年由商务印书馆创办的《东方杂志》，每期便选用中外名人照片，采用照相制版技术印刷发行。随着画报的广泛出现，名伶名妓、名媛淑女的照片在画报上刊载，成为万人追慕的“大众情人”。 晚清中国由于社会转型，传统道德观念崩毁，逸乐之风弥漫，大众美术品中的“淫画”和全能主义国家权力的“禁淫画”严重对抗。更具有真实性的色情照片成为较“淫画”更受人欢迎的商品，商贩在街头巷尾茶坊酒肆兜售，一些城市甚至出现“内藏春色”的“西洋镜画”，称为“照相春宫”[3]。社会舆论和国家权力指责为“伤风败俗”，要求禁止。一些外国商人将中国传统观念中的色情照片和色情图画运入中国销售牟利。20世纪初的清代末年，从海外输入的“淫书”、“春画”在上海这样一些西风炽盛的城市已颇为泛滥。为掩人耳目，有外商将女人体照片标以“泰西风情”、“医疗图画”，精印成册大登广告公开叫卖。上海日商书画大成公司曾推出《泰西裸体女犯摄影》一书，内收“链绕全身图”、“狱中洗浴图”等20余幅女人体照片。清廷覆亡以后，社会变动更加剧烈，社会观念发生改变，社会舆论对于“淫画”的攻击和国家权力对于“淫画”的禁止有所缓和和松弛。上海、广州等城市裸体照片发售的现象更加普遍，一些画报亦以用各种名义刊登人体图片。 19世纪末20世纪初在上海这样一些商业城市流行被人称为“鸳鸯蝴蝶派”的城市商业文化，美人画成为“鸳鸯蝴蝶派”城市商业文化的艺术表现。月份牌画家丁悚、周慕桥等人曾参加“鸳鸯蝴蝶派”的活动，一些画家如但杜宇等人绘制有女裸体绘画的《百美图》之类的画册，画衣饰时尚、玉姿灵动的城市美人暴露的胴体。这种时装美女图承继了晚清仕女画的传统，又将春画、甚至照相馆人体拍摄和美术学校模特儿教学的情境融入其中，极大地满足了城市市民的情色需要。美人画的兴起与日本浮世绘和春画有着密切的联系。浮世绘描绘花街柳巷的爱情、歌舞伎的倩影与活动、花前月下的吟咏、出游野宴和旅途漂泊等城市生活场景，描绘娇媚的歌妓、舞女和“汤女”、“游女”，描绘男女的欲望和感情，展现出浮华奢靡的情色世界。1911年曾留学日本的浙江宁波商人唐振余在上海开设的振余物产厂从日本运来一大批包括浮世绘的年画。振余物产厂将所售货品印成目录，赠送各地推销，其中便有年画一项。在此之前已有包括浮世绘手绘和木刻套印的作品以及采用机器印刷的日本图片输入中国。以城市生活为主要题材、城市市民为主要接受对象的美人画和月份牌画无疑受到了表现都市浮世情色的日本浮世绘的影响。 月份牌画以宣传推销商品为目的，是一种具有特色的商业广告画。月份牌画构建出大众的梦想伊甸园，用图像来满足大众的欲望，占据画面主要位置的不是商品本身，而是画家营造的、为民众喜闻乐见、沉醉其中的梦幻世界。这种以美女、时装和城市生活环境为主题的画面，展现的是具有现代性的审美追求。不少月份牌画以名媛淑女、演艺明星为模特儿，画的便是真实人物的肖像。照相摄影需要人物摆出不同的姿态，早期的月份牌画往往聘用妓女穿着时髦的服饰作为模特儿。民间肖像画、外销肖像画融入月份牌画的创作之中。女人体成为月份牌画的内容。1 91 5年郑曼陀为上海商人黄楚九画《贵妃出浴图》是最早出现的女裸体月份牌画。月份牌画家谢之光画过不少裸体人物画，金梅生亦曾画《贵妃出浴》月份牌画。1917年上海国华书局新年赠画，画题便为《春透琴心图》、《桃源探花图》、《镜里窥郎图》之类，可以想见作品的色情成分。一些月份牌画家还在报纸刊登广告，销售时装美人画。商业利益促使月份牌画家纷纷绘制时装美人、女人体画，照片往往成为月份牌画家绘制的重要参考。 从城市商业流行的“淫画”、“人体画”到美术学校的“模特儿写生”，显示出大众文化与精英文化、大众美术与精英美术互动的路径。20世纪中国美术现代转型的重要标志是现代城市兴起的美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校构建出新的社会公共空间和视觉表现空间。美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校展出女裸体图画、开展人体写生教学。1908年《时事画报》第七期已刊载先年广东图画展览会展品中便有番禺冯润芝用中国纸和水墨背临的意大利油画女人体像。新式美术教育体制的确立与城市对于大众美术的需求有着密不可分的联系。1911年画家周湘便在上海开办“布景画传习所”，“以专授法国新式剧场背景画法及活动布景构造法”。1912年周湘开办“西法绘像补习科”，“专授最新西法绘像术，其教学法分为铅笔像、毛笔像、水彩像、油画像”，传授西画技法和照相馆布景画法。人体写生教学是西方美术学院的精英美术教育不可或缺的重要内容，到20世纪20年代，较为正规的西方绘画写生教学方式逐渐取代传统中国绘画的临摹学习方式，人体绘画和人体模特儿写生教学成为社会现代转型和美术现代转型的重要问题。正如论者所述：“在20世纪初，西画是一个新事物，从商业美术开始，很快地达到一个广度扩散，在20年代前夕西画到达一个学习瓶颈，必须从师徒制的临摹走向西式的艺术学院教学，这个无法撇下人体写生手段的教学体制是新的，人体写生的合法性论题是新的，而界定艺术与色情边界的舞台—公共论域——也是相对新的。”[4]20世纪前期新式美术学校人体写生教学之所以能够首先在上海确立，无疑如论者所述：“在缺乏国家政策导引的情况下，个人利益的诱因促使租界中的中国人自发地采取西式的商业手段，在商业美术中带入西画的因子，在一些传递西洋概念的宣传中甚至被迫选择西洋图像。”[5]“上海租界或许是当时中国受到最少国家政治力干预、个人主义最旺盛的地区。西画既然是在个人利益凌驾国家利益的氛围下引入的，在上海的西画引入过程便具有相当的指标作用。”“世纪初上海发展的动力来自于‘民趋利’与‘身体好逸乐’，因此，上海成为人体画合法化过程中的主要舞台便毫不足奇了。”[4]经历了与守旧势力难以避免发生的多次冲突，到20世纪20年代新式美术学校普遍采用人体写生教学，国家教育部门将女人体写生规定为美术教育之必须，社会舆论也对此逐渐认可。商业色彩浓厚的大众美术在新式美术教学走出“学习瓶颈”的过程中起到了重要的推动作用，从这一意义上考察，应将美术学校模特儿写生教学视为大众美术美人画和女人体画的跨越和提升。 中国近现代美术历史研究往往关注“五四”、“美术革命”的经验，忽视对中国社会现代化的早期阶段即19世纪后期至20世纪前期中国美术现代转型的研究。中国近现代美术历史研究仍然流行将学院精英美术如油画、中国画，将具有个体特征的美术家如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、齐白石、黄宾虹等人具有独创性的美术创作视为精粹与高雅，视为视觉表现的高端予以推崇，将大众美术、将具有群体特征的工匠和画师批量生产的商业美术品视为低劣和粗俗，视为视觉表现的底层予以贬斥的看法。然而在实际生活中，“五四”“美术革命”对于一般民众的直接影响如何实在值得怀疑。对于无法享受精英美术家创作的美术品的普通民众来说，能够比较轻易获得的、商业性的印刷品和复制品往往才是平易近人的美术品。这些被看做不能登大雅之堂的东西使中国的民众获得全新的视觉经验，构成了全新的大众美术的视觉表现。历史事实表明，并非是那些表现美术家个人才华或作品的独创性、又为社会精英们享用的高雅艺术，恰恰是那些大众化的视觉表现，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，并且受到社会大众广泛欢迎的通俗艺术，如民间肖像画、外销肖像画和月份牌美人画等，在中国社会的现代转型、中国美术的现代转型的过程中起到了以往未曾认识到的重要作用。从某种意义上可以说，正是这种中国社会早期现代化阶段出现的全新的大众美术的视觉表现，构建出了中国美术现代转型的重要路径。中国美术的现代转型正是在社会下层、尤其是城市商业社会的下层得以启动。通过精英美术与大众美术的互动，精英美术与大众美术边界的跨越和大众美术品格的提升而得到了真切的实现。 中国美术论文:城市大众美术与中国美术的现代转型 从1840年中英鸦片战争爆发到1937年中日战争爆发的19世纪中期至20世纪前期，百年中国社会经历从传统向现代转变的重要历史时期。广州、香港、上海等新兴城市有了与传统城市越来越不相同的面貌，西方资本主义势力和中国本土的民族工商业资本势力共同构建出了现代城市的公共空间和具有现代性的城市文化。与传统社会以贵族、官僚、地主、农民、手工业匠人为主体的文化孕育出传统美术形态不同，城市文化作为以市民为主体的大众文化、通俗文化和流行文化，孕育出现代性的美术形态。正是在现代城市的公共空间和具有现代性的城市文化环境中，通过具有现代性的大众美术的路径，中国美术现代转型得以发轫和展开。 1840年前后广东的外销画 商业贸易是不同国家、不同地区、不同族群交往的重要路径。商业活动不仅是物的关系，亦是人的关系；商业活动不只是物的流动，亦是人的流动；商业活动既是经济的活动，亦是文化的活动。1 6世纪初欧洲商船来到中国，南中国珠江三角洲的澳门与广州构建出了海上商业贸易最重要的通道，广州城市日益繁华，中外商贾云集，对外贸易成为清廷的重要财政，广州十三行成为“天子南库”。随着中外贸易的发展，西方各国通过行商在广州设置商馆，外国商人在商馆居住和办公，同时也作为驻华贸易与外交的办事机构。被称为“十三夷馆”的外国商馆是十三行对外商业贸易特区的组成部分。外国商馆前面竖立本国国旗，标明国籍，在中国土地上展现出异域的风情，西方文化透过商业贸易的管道渗入中国。 在中外商业文化交流的同时，中国本土不同地区商业文化的交流亦得到了前所未有的开展。明清时代以长江三角洲地区为中心的江南地区经济文化发达，长江三角洲地区和珠江三角洲地区的经济文化互补和交流，富庶繁华的长江三角洲地区为广东民众仰慕，城市商业文化亦弥漫苏州杭州江南城市的气氛。随着珠江三角洲对外贸易繁荣，文化艺术亦得到了很大发展。外洋输入的新奇货物引起了内地民众的极大兴趣。上海开埠以后，更有大批广东商人到上海从事商业活动。粤商经营洋广货铺，贩卖基本上都是进口的外国货物及南方货物。粤商将接受西方影响的广东风习带到了开埠不久的上海。长江三角洲地区与珠江三角洲地区的文化交流和传播极大地推动了粤港澳和上海城市商业文化的发展。 中外商人在经营茶、丝和其他大宗商品贸易的同时，不少工艺品如瓷器、漆木家具、绘画亦销往海外。广州城南珠江对岸当地人称为“河南”的地方成为对外商业贸易的基地，不少民间画师、画工在河南居住，亦有十三行巨商在河南岛修造别墅。行商在河南创办瓷器彩绘作坊，专门从江西景德镇将素身的瓷坯运到广州，聘欧洲画家指导，雇佣工匠学习西方绘画技法，或以洋画技法绘制欧洲市场热销的瓷器，或按照外国商人的来样加工。对神秘古老中国充满了好奇的西方商人和游客希望把东方的印象用艺术品的形式带回欧美各国。为了满足市场的需要，一批中国画师、画工用纸、绫绢、画布和玻璃镜、象牙等材料，水粉、水彩、油画等中外绘画技法，绘制大量以中国风物为题材的商业画，人们称这类绘画为“贸易画”或“外销画”。外销画大量描绘中国的事物，描绘市井风情，或记述农业劳动和家庭手工业过程。外销画描绘中国民众的生产劳动和生活场景，一些表现茶、丝等中国特有商品工艺过程的绘画具体而真实，为西方人模仿生产提供了直观的图像。除描绘人物风情、生产劳动、技艺制作等场景外，还有许多肖像画作品。 外销画的绘制满足了西方人了解中国的愿望，亦延续发展了中国民间的绘画传统。这一时期一些西方画家如钱纳利(george chinnery)等人来到中国，有的西方画家定居澳门和香港，他们采用西方绘画技法，画出了不少以中国风物为题材的写生作品，与传统中国绘画迥然不同。西方画家新的绘画题材、绘画技艺与审美趣味使中国的画师、画工有了新的艺术感受。注重写实的民间画师、画工更对外来画艺产生了极大兴趣，他们积极主动学习西方绘画，以迎合日益扩大的国内外市场的需求。不少西方画家的作品直接成为中国民间画师、画工临摹的对象。中国画家通过直接复制或仿照改绘钱纳利和其他西方画家的作品，制作成适合描绘、面向市场的外销画，受到了顾客的欢迎。这些绘画脱离传统文人趣味，题材的选择、表现的手法和审美的趣味都反映出了世俗市井平民的艺术追求。记录中国官僚、商人和民众乃至来到中国欧洲人形象的肖像画受到市场的广泛欢迎，外销肖像画的绘制和传播成为对外商业贸易活动的组成部分。十三行行商通过对外商业贸易聚敛财富，成为富甲天下的巨贾，行商的生活中大量使用西洋物品，对于西方文化亦有所了解。行商与西方商人贸易往来，彼此馈赠，使他们最早接触、接受了相对传统中国画更为写实存真的西方油画，外来的油画得到顾客的赞赏，促使民间画师、画工学习西方油画技法进行外销画、尤其是外销肖像画的创作。 徽州地区文化艺术传统深厚，大批徽州商人聚集广州从事对外商业贸易。徽商的活动使长江三角洲地区吸纳了新的、受到西方影响形成的城市商业文化，同时将徽州地区的文化风习输送到了了珠江三角洲地区。茶叶贸易是徽商重要的经营项目。徽商在广州从事各种商业活动，主要有茶商、墨商和从事海上贸易的“海商”等，而以茶商的影响最大。随着徽州茶叶外销数量的增长，徽商贩茶来到广东越来越多，广州城内聚集了大批徽州茶商，不少人因经营外销茶获利丰厚，俗称做“洋庄”茶，徽州当地人称为“发广东财”、“发洋财”。[1]徽州地区的民间肖像画传统输入岭南地区与有着鲜明南国地域特色的广东民间肖像画结合在一起，留下许多技艺精湛的作品。 广东民间肖像画注重写实，遵循默绘与写生相结合的传统方法，画面色彩艳丽。民间画师往往自行用天然榕树胶熬制调配出天然颜料，以使作品长期保存永不褪色，亦有装点金箔的作品。在延续广东当地民间绘画传统，吸收徽州民间肖像画营养的同时，接受西方绘画的影响，画面构图有了更多的变化，人物的起坐更加自如，作品脱离了民间传统肖像画正面描绘的束缚，有了较多侧面描绘的姿态，周围环境的烘托也更加生活化，穿插了许多真实的生活场景和道具。尽管明暗阴阳焦点透视的技法已为中国画家所掌握，作品仍然未能放弃传统中国肖像画的画法，画面的平面装饰性仍然明显表露出来，从作品的起稿、部位、阴阳虚实，到人物的五官、须发、服饰和神情动态的处理，凸显出与西方绘画不同的追求。 19世纪40年代以后，中国沿海地区不少城市作为通商口岸开放，广州不再是外国商人进入中国的唯一口岸，上海和香港对外商业贸易的重要性逐渐超过了广州。1839年摄影术发明的消息在欧洲公布，同年10月，这一消息便传入香港。1845年西方人最早在香港开办摄影室，主要从事人像摄影。到19世纪60年代，香港聚集了众多来自西方的摄影家，他们当中的不少人往往通过香港进入中国内地开展摄影活动。在香港、广州等城市出现中国人开办的摄影室和影楼。西方摄影技术和印刷技术的传入导致外销画逐渐衰落，真实生动、价格低廉、方便快捷的照相和可以大量印制的商业美术品逐渐取代民间画师手绘的画作。一些外销画家不得不兼营摄影或者参与商业美术品的绘稿和印刷。在早期的香港照相馆的广告中，出现不少自称“摄影师暨人像画师”的从事外销画的民间画工画师。一些掌握了摄影技术的画工和画师迁移到内地其他城市从事经营活动。最初开业的照相馆中，由画师兼任的照相师在拍摄人像时，画面的构图、人物的姿势和背景往往搬用绘制肖像画的方法。照相馆亦为顾客绘制油画肖像。大约在1870年开业、早期香港最著名的由中国人黎亚芳开设、初名“亚芳”后改名“华芳”的照相馆，直到20世纪30年代仍然为顾客绘制摆出照相姿态的油画人像。照相馆还聘请画家绘制照相的背景。照相逼真地再现人像吸引了中国民众，影响了中国写实绘画的发展。由于早年摄影尚未普及和技术上的种种不便，市场上出现了摹仿照片的擦笔炭精肖像画，一些外销画家从事擦笔炭精肖像画的制作，有的炭精肖像画还用彩色画出人像的服饰，为商业美术月份牌新技法的出现提供了技术基础。 英国统治的香港完全脱离了清王朝的控制，有了与广州更加不同的城市特质。到19世纪60年代香港取代广州成为南中国最重要的通商口岸，广州的外销画市场生意逐渐清淡。不少外销画家纷纷迁移到社会较为安定、经济较为繁荣的香港。一些外销画家转而从事商业摄影，绘制月份牌画和广告画，设计商品包装。著名外销画家啉呱的后人关蕙农成为20世纪初年香港最具影响的月份牌画家，在澳门则有梁焕堂这样成绩卓越的月份牌画家。随着商业城市上海的崛起，随着广东商人和徽州商人前往上海开展对外商业贸易活动，一些广州、香港、澳门的画家来到上海，将具有西方绘画作风和外销画作风的月份牌画风带到了上海。 1937年前上海的月份牌画 上海处于长江三角洲门户，地理位置优越，明清时代随着长江三角洲经济的发展，上海早已引起海外资本主义势力的关注。中英鸦片战争中国战败，清政府被迫签订《南京条约》，开放广州、福州、厦门、宁波、上海“五口通商”，改变了原先广州为惟一对外商业贸易口岸，形成对外开放的新格局。1843年上海辟为商埠，对外商业贸易使得上海快速发展。五处通商口岸中以占据江海之便的上海最为重要。中国的对外贸易中心逐渐从广州移到上海。外国商品和外资纷纷进入，对外贸易迅速增长，各类产业迅速崛起。清王朝被推翻以后，随着资本主义在中国的发展，上海的商业贸易更为繁盛，20世纪30年代上海成为远东著名的金融中心、国际化程度很高的大都会。 十里洋场的上海成为与广州和香港不同、又包容了广州和香港具有西方影响现代商业城市特征的新兴城市。西方影响的商业文化成为上海城市文化重要的特色，以获取商业利益为目标、以城市大众为对象的商业美术成为上海城市美术的主流。上海开埠后外国商行纷纷设立，极大地推动了上海的对外商业贸易。开埠后两年上海出现租界，这种嵌入中国国土的租借地，可以说是广州十三行外国商馆的延伸与扩大。随着时间的推移，租界逐渐演变成“国中之国”，海外资本主义势力在租界自行其是，租界成为西方列强的殖民地，也成为西方为中国演示现代化的窗口。上海租界与孤悬南天一隅的澳门、香港不同，和中国内地城市紧密连在一起，影响更加直接和重大。租界成为外国资本主义势力在中国的试验场，相对稳定和较为先进的资本主义城市管理方式使处于动荡社会环境中的中国民众大量涌入，极大地刺激了上海的城市化进程，推动了中国社会局部的现代化，并且辐射到了全中国。19世纪50年代太平军进入江南地区，清军与太平军进行了长时间的战争，兵燹所经，闾阎为墟。战争引发巨大的难民潮，民众纷纷涌入因租界的设立而未受战火影响的上海。极短时间内上海人口猛增。1900年八国联军攻占北京，中国北方广大地区遭受战乱，江南地区则因地方官僚推行“东南互保”政策，避免了战争的损害，这一年上海城市人口突破百万，成为中国人口规模最大的城市。20世纪初年欧洲爆发第一次世界大战，外国资本纷纷转移到上海。忙于争斗的西方各国暂时放松对于中国的侵略，上海的民族工商业在较为宽松的空间得到了发展。国民政府定都南京以后，上海凭借优越的地位获得了更大发展。到1937年中日战争爆发以前，上海已成为位于世界前列的国际大都市。 上海作为“五方聚居”、“华洋杂处”的国际性都市充满了活力，大批移民带来了丰厚的劳动力、丰厚的资财和技术，带来了驳杂的文化和艺术。来自不同地区的移民汇聚上海，市民文化获得了充分发展，从而使中国美术呈现出前所未有的新面貌。商业贸易的发达使得上海的现代化进程迅速，城市商业文化消解了中国社会的全能主义传统，政治、经济和文化权力趋向多元和宽松。新兴的城市环境带来了新的生活方式，对外商业贸易使得轮船、汽车、电灯、电话、电报、电车、电影、影剧院、舞场、西餐厅、书局、百货公司等种种来自西方的新事物大量出现。新的城市环境和生活方式使得市民阶层逐渐成为上海的社会主体，并且影响了中国社会的现代化发展。 上海的发展与周边地区拥有的深厚资源有着重要的关系。上海的现代化是借助、利用或调集了全中国、主要是中国江南地区的各种资源（包括资金、人力、市场乃至人文资源）的结果。这些资源在以往社会环境中构筑出了传统的农业和手工业文明，开埠以后则通过资本主义的商业贸易在上海重新组合，从而使现代社会的工商业文明得以出现。作为新辟商埠的上海，外商有了比较以往在珠江三角洲地区从事商业贸易须受“皇商”支配的更加自由和广阔的空间。对外商业贸易打破了过去在广东只有十三行行商才能从事对外贸易的垄断，外国商人可以自行前往浙江、安徽等地采购丝、茶等货品直接进行出口贸易。江南出产的丝茶改变了过去从广州一口输出的路线，废除了丝茶沿途设关设卡税收等做法，对外商业贸易更为通畅。中国重要的丝茶产地距上海甚近，上海占有地理交通和口岸出入的便利，丝茶货品源源不断地运到上海销往海外。 鸦片战争爆发，广州的对外商业贸易曾一度低落，徽商经营外销茶亦遭受挫折。从事茶叶贸易的外商洋行云集上海，很快使上海成为当时中国茶叶贸易的最重要通商口岸。不少徽商审时度势将资金人员转移到距离徽州更近的上海继续经营，有一大批徽州茶商改“贩茶粤东”为“业茶上海”，完成了从广州到上海的战略转移。徽州茶商扩大商业规模，茶商成为上海徽商实力的最强者。一系列的对外商业贸易活动，都围绕上海这一新兴的工商业城市而展开。扬州、苏州、杭州等地的富商巨贾亦有不少人来自徽州，或与徽商有着深厚的历史渊源。徽州商业文化进一步影响了扬州、苏州、杭州，尤其是上海的绘画风气。 大量广东移民加速了上海的城市化进程及市民社会和商业社会的形成。上海开埠初期，精通对外贸易业务又熟悉英语、了解西方文化的广东商人成为洋行的第一批买办，他们通过家族和同乡的举荐大量进入洋行工作，逐渐形成商业和社会网络。除粤商外，各行各业的广东人来到上海，甚至出现粤籍娼妓聚集沪上的社会现象。众多广东画师、画工来到上海，将新的视觉经验带到沪上。《沪游杂记》记述从广东传入上海的西方油画：“粤人效西洋画法，以五彩油画山水人物或半截小影。面长六、七寸，神采俨然，且可经久，惜少书卷气耳。”[2]如同香港、广州等城市那样，画工画师在开设画店的同时，以开设照相馆和影楼。 信息传播和消费方式的变化极大地推动了城市文化的发展。在互联网出现以前，印刷出版是最为快捷广泛的信息传播和消费方式。明清时中国南方的出版业以南京和苏州为中心，受到了徽派木刻雕版印刷影响并加以发展，形成了中国传统印刷出版活动的高潮。到19世纪西方的印刷出版技术传入中国，改变了中国传统的信息传播和消费方式。随着通商口岸的增多，商业贸易活动的广泛和商业城市的蓬勃发展，商业广告画的需求极大增长。西方印刷技术传入中国，一些外销画家开始绘制商业广告绘画，商家采用新兴的印刷技术，大量复制月份牌画和其他商业绘画。 先进的印刷技术从欧洲传入中国。随着中国社会政治、文化的变动和新式教育体制的建立，社会的文化环境脱离了专制王朝全能主义的控制，越来越趋向多元化。报纸、杂志、书籍的印刷出版成为利润丰富的商业行为。中外印书商人从澳门、广州、香港和南京、苏州等地来到上海，迅速发展的城市商业环境极大地推动了新式印刷出版事业。在外国资本进入中国的同时，本土资本纷纷开设书局和印刷公司，出现了商务印书馆和中华书局等大型出版机构，上海成为中国印刷出版的中心。照相术与印刷术结合起来，使得印刷技术发生了根本性的变化。印刷技术的进步极大地推动了报纸刊物画报的出版，尤其是以满足文化程度不高的市民阶层读图要求的画报，更是如雨后春笋般发生。传入中国的石版、铜版、照相版（珂罗版）印刷技术使美术品的复制脱离了中国传统木版刻印，视觉效果更加精美，批量印制更加便利。城市市民的消费需求与商人的商业利益结合在一起，促使书籍装帧、插图和画报、广告、包装等大众美术创作日趋繁盛。 随着国外商品的输入，一些画有外国美女、骑士战争、动植物形象和纹样的西方图片和商业美术品也在上海这样一些得风气之先的城市出现。印制精美的图片虽使中国民众感到新奇，却往往与他们原有的视觉经验发生冲突而难以流行。一些外国厂商尝试采用传统绘画的题材和形式印制商业广告，结合中国传统农业社会广泛流行的月历印出画片，在年终时赠送，起到了很大的广告宣传作用，石印月份牌广告画开始流行。到20世纪30年代，胶版印刷、照相制版印刷的精美彩色月份牌画风靡中国、甚至远至海外，成为20世纪前期具有代表意义的商业美术品。 月份牌画是新颖动人、影响广大的城市大众美术品。以往认为月份牌画最早在上海出现，认为早期月份牌画为传统的木刻雕版印刷，不断发现的新资料使这种意见遭受质疑。1896年即清光绪二十二年上海四马路鸿福来吕宋彩票行随售卖彩票赠送的《中西月份牌沪景开彩图》，曾被认为是现存最早的月份牌画实物。其实为上海图书馆收藏1889年即清光绪十五年由申报馆印送、中西日历对照、旁印二十四孝图的《中西月份牌二十四孝图》，才是现存所见最早的月份牌画。而在接受西方影响、对外商业贸易繁盛的珠江三角洲地区，月份牌画可能更早出现。19世纪40年代香港开埠初年便有一些外国商行印制月份牌。香港澳门印制的早期月份牌画如今已难得见到，从当时报纸刊登的广告文字可以得知这是采用中英文对照，字画兼备，其面貌或与一般认为早期月份牌画来自传统民间木刻版印年画有别，可能直接将西方国家的广告画形式移来。 西方传入的新式印刷技术取代了中国传统木版印刷技术，传统民间年画作风的月份牌画逐渐被新颖的画法所取代。从早期上海的月份牌画家如吴友如、周慕桥等人的作品可以看到他们原来活动的城市苏州的民间年画的影响，亦可以看到一些民间传统肖像画的画法。到20世纪初年，受到照相技术影响的炭精粉涂擦、然后罩以水彩粉彩润色的画法和城市时装美术的题材形成了新颖的月份牌作风。通过郑曼陀、徐咏青和徐咏青的学生杭?英、何逸梅、金梅生、金雪尘、戈湘岚等人的努力，使得月份牌画大放光彩。郑曼陀是安徽歙县人，亦有研究认为他幼年被在杭州经商的安徽富商收养。徽州地区的传统文化、乃至民间肖像画传统对于郑曼陀产生了影响。他原在杭州育英书院习英文，曾从师王姓民间画师学画人像，后到杭州设有画室的二友轩照相馆作画。1914年郑曼陀来到上海从事商业美术活动，尝试采用炭粉擦笔敷水彩色的方法画月份牌。郑曼陀曾为来自广东的画家高剑父在上海开设的审美书馆作《晚妆图》，使木刻勾线敷色的传统仕女画向受到照相技术和新式印刷技术影响的时装美女画变化，受到社会广泛欢迎。不少画家也效仿他的画法，从而形成了月份牌画新的风格。 一些广州、香港、澳门的画家前往上海开展商业美术活动，将具有广东外销画作风的月份牌画风带到了上海。亦有上海画家南下粤港澳活动，为珠江三角洲地区的画家带来进一步的刺激和竞争。徐咏青是较早来到香港的上海月份牌画家，徐咏青在上海时已为粤港商号绘制月份牌画。20世纪30年代初他来到香港开办画室传授技艺，不少香港画师出自他的门下。除徐咏青外，尚有上海月份牌画家何逸梅来到香港从事绘画活动。何逸梅是江苏吴县（今属苏州）人。上海商务印书馆图画部第一批练习生之一，学画刻苦用功，中国画和西洋画均能，又擅长工商美术设计，获得老师徐咏青器重。1915年徐咏青辞职离开商务图画部后，该部门实际由何逸梅主持。何逸梅的作品画风细腻，人物造型生动，色调清新柔和，最宜绘制月份牌画，故沪上各大厂商都重金约他创作。1925年何逸梅被香港永发公司以高薪聘请专绘月份牌画，艺术地位与当时香港誉为“月份牌王”的画家关蕙农旗鼓相当。1941年日本侵略军攻占香港后，他返回上海从事商业美术活动。 月份牌画作为商品，市场竞争激烈，在激烈竞争的同时，粤港沪三地画家相互交流，切磋画艺，从而使得月份牌画、乃至当时中国的商业美术获得了极大的发展。珠江三角洲的商业贸易传统使得广东画家对于大众商业美术的月份牌画没有歧视之见。不少画家积极参与月份牌画的制作，以实践绘画与商业结合的理念。对于广东美术发展有着重要影响的潘达微于1913年进入南洋兄弟烟草公司，负责美术设计工作，曾采用传统山水画和人物画为主绘制月份牌画。潘达微与上海的商业美术家郑曼陀、谢之光、徐咏青、周柏生、丁悚、丁云仙、李铁笛和张光宇等人往来密切，彼此友善。潘达微在香港经营的宝光照相馆于1924年曾邀请郑曼陀为他们绘月份牌画，后来编印《微笑》画报刊登了郑曼陀与谢之光的作品向粤港澳读者介绍。在潘达微的影响下，南洋兄弟烟草公司虽在他去世以后仍于1934年聘请了一批广东国画研究会的传统画家，以传统中国画、金石、书法的方式绘制月份牌画，以与英美烟草的时装美女月份牌画相抗衡。这种精英美术与通俗美术的互动，与以往艺术史研究将艺术品创作与传播想象成具有个体特征的学院美术家独创性的视觉表现和社会精英们享受的文化消费全然不同。那些以往被认为是庸俗、低级的、具有群体特征的工匠、画师批量生产的、为大众接受的美术品，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，受到社会一般民众广泛喜爱的美术品，并非被精英美术家嗤之以鼻、弃若敝帚，精英美术与大众通俗美术之间存在的是一条流动的疆界。 精英美术与大众美术的互动 在中国社会总体结构现代转型的历史进程中，城市的商业化为现代文化和现代美术，包括精英文化与大众文化、精英美术与大众美术，提供了广阔的发展空间。民间肖像画、外销画、月份牌画这些城市文化空间中的商业美术品的密切互动，鲜明地展现出中国社会现代转型和中国美术现代转型的轨迹。 19世纪晚期上海成为华洋混杂、八方聚居的现代移民城市。聚集在上海的众多画家以卖画为生，商业色彩浓厚。众多粤籍人士来到沪上，其中不乏卓有成就的美术家，他们将珠江三角洲的美术风气带到了上海。岭南画派领袖人物高剑父从日本回国后积极从事新美术活动。1912年他在上海创办《真相画报》，1913年他与兄弟高奇峰、高剑僧开办审美书馆，经售中西画片、明信片、书刊及画具。高剑父曾与关蕙农一起向居廉学画，亦参加过月份牌画创作。1916年高剑父居沪期间与月份牌画家郑曼陀合作，为审美书馆画美人画，高剑父写景，郑曼陀画美人。高剑父曾在郑曼陀美人画上题诗：“银塘秋水玉娟娟，霜叶漂红去渺然。几欲题诗寄辽海，只应流水到君边。”高奇峰原来在广州亦曾与潘达微的《时事画报》合作，绘制水墨花鸟题材的月份牌画。照相术传入中国，影响民间兴起模仿照片效果的炭精擦笔画，从留存至今的民间炭精擦笔肖像画和徐悲鸿等人创作的肖像画作品中，可以看到与传统绘画不同的精确形貌描绘和表现现实环境中光影投射烘托出的脸部骨肉凹凸的效果。徐悲鸿的父亲是当地颇有声誉的画师，幼年徐悲鸿随父亲学画，早年画作如《诸老图》等明显受到传统民间肖像画和西方绘画的影响。1912年徐悲鸿曾赴上海鬻画谋生。1915年徐悲鸿再次来到上海，结识高剑父、高奇峰兄弟。这一时期他受到流行的商业美人画的影响，画出了有着月份牌画风格的作品。审美书馆曾出版徐悲鸿有着月份牌画风的美人画明信片。 城市商业文化的发展使得文野雅俗的区分日渐模糊，文野雅俗的流动打破了精英美术与大众通俗美术之间的壁垒和疆界。在民间肖像画、外销画、月份牌画等商业美术品当中，西方写实画风、模仿照相的炭精擦笔画风与中国传统肖像画注重线描敷色的作风逐渐融合，更值得注意的是表现城市生活空间、书写市民阶层欲望的美人画越来越受到市场的欢迎，美人肖像画成为值得注意的文化现象。社会流行的美人画、女人体绘画为美术学校人体模特儿写生教学的出现营造出氛围，提供了环境。 19世纪珠江三角洲的外销画接受了西方画家描绘大众风物的画作的影响，浮世的风情越来越多地出现在外销画当中。现代城市的市民文化和大众通俗美术充满了对于金钱和情色的描绘。随着社会转型时风气剧烈变化，传统伦理道德观念崩溃，个人欲望以难以想象的速度和力量释放出来。性的渴望和性的解放推动性的商业化，广州、澳门、香港、上海等商业城市娼妓盛行，城市的性产业越来越发达，娼妓业越来越商业化和契约化。在上海不仅有来自广东的“粤妓”，还有不少来自国外的娼妓，尤以日本娼妓为多。从外来影响扩大的“洋”、商业势力增强的“商”和妇女抛头露面，娼妓、名伶、明星成为社会公众人物的“性”，从隐秘的春宫画到公开的美人画、女人体画，构成了蔚为奇特的城市文化景观，严重地挑战了中国传统社会的文化秩序。 城市文化与大众美术充满了对于情爱、金钱和女人的想象和描绘，透过广告，美女、洋货与商品结合成为城市“现代性的消费”。情爱、言情与性成为城市大众美术的重要主题。中国古代的春宫画除起到性教育、性启示的意义以外，还有“辟邪避灾”的巫术作用。在接受西方写实绘画影响的外销画的影响下，春宫画的绘画技法亦发生变化，广东民间、尤其是城市的春宫画出现与外销画相似的面貌。摄影术传入中国后，照相馆为招徕顾客，竞相为名伶名妓留影，出售美女佳人图片，来迎合市场需要。妓女摄影作为广告，嫖客可依照照片按图索骥，探春买春。明星名流亦拍摄照片在影楼门前高挂任人观览。民众欢迎的照相受到印刷出版业的重视，报刊刊载各种照片。1904年由商务印书馆创办的《东方杂志》，每期便选用中外名人照片，采用照相制版技术印刷发行。随着画报的广泛出现，名伶名妓、名媛淑女的照片在画报上刊载，成为万人追慕的“大众情人”。 晚清中国由于社会转型，传统道德观念崩毁，逸乐之风弥漫，大众美术品中的“淫画”和全能主义国家权力的“禁淫画”严重对抗。更具有真实性的色情照片成为较“淫画”更受人欢迎的商品，商贩在街头巷尾茶坊酒肆兜售，一些城市甚至出现“内藏春色”的“西洋镜画”，称为“照相春宫”[3]。社会舆论和国家权力指责为“伤风败俗”，要求禁止。一些外国商人将中国传统观念中的色情照片和色情图画运入中国销售牟利。20世纪初的清代末年，从海外输入的“淫书”、“春画”在上海这样一些西风炽盛的城市已颇为泛滥。为掩人耳目，有外商将女人体照片标以“泰西风情”、“医疗图画”，精印成册大登广告公开叫卖。上海日商书画大成公司曾推出《泰西裸体女犯摄影》一书，内收“链绕全身图”、“狱中洗浴图”等20余幅女人体照片。清廷覆亡以后，社会变动更加剧烈，社会观念发生改变，社会舆论对于“淫画”的攻击和国家权力对于“淫画”的禁止有所缓和和松弛。上海、广州等城市裸体照片发售的现象更加普遍，一些画报亦以用各种名义刊登人体图片。 19世纪末20世纪初在上海这样一些商业城市流行被人称为“鸳鸯蝴蝶派”的城市商业文化，美人画成为“鸳鸯蝴蝶派”城市商业文化的艺术表现。月份牌画家丁悚、周慕桥等人曾参加“鸳鸯蝴蝶派”的活动，一些画家如但杜宇等人绘制有女裸体绘画的《百美图》之类的画册，画衣饰时尚、玉姿灵动的城市美人暴露的胴体。这种时装美女图承继了晚清仕女画的传统，又将春画、甚至照相馆人体拍摄和美术学校模特儿教学的情境融入其中，极大地满足了城市市民的情色需要。美人画的兴起与日本浮世绘和春画有着密切的联系。浮世绘描绘花街柳巷的爱情、歌舞伎的倩影与活动、花前月下的吟咏、出游野宴和旅途漂泊等城市生活场景，描绘娇媚的歌妓、舞女和“汤女”、“游女”，描绘男女的欲望和感情，展现出浮华奢靡的情色世界。1911年曾留学日本的浙江宁波商人唐振余在上海开设的振余物产厂从日本运来一大批包括浮世绘的年画。振余物产厂将所售货品印成目录，赠送各地推销，其中便有年画一项。在此之前已有包括浮世绘手绘和木刻套印的作品以及采用机器印刷的日本图片输入中国。以城市生活为主要题材、城市市民为主要接受对象的美人画和月份牌画无疑受到了表现都市浮世情色的日本浮世绘的影响。 月份牌画以宣传推销商品为目的，是一种具有特色的商业广告画。月份牌画构建出大众的梦想伊甸园，用图像来满足大众的欲望，占据画面主要位置的不是商品本身，而是画家营造的、为民众喜闻乐见、沉醉其中的梦幻世界。这种以美女、时装和城市生活环境为主题的画面，展现的是具有现代性的审美追求。不少月份牌画以名媛淑女、演艺明星为模特儿，画的便是真实人物的肖像。照相摄影需要人物摆出不同的姿态，早期的月份牌画往往聘用妓女穿着时髦的服饰作为模特儿。民间肖像画、外销肖像画融入月份牌画的创作之中。女人体成为月份牌画的内容。1 91 5年郑曼陀为上海商人黄楚九画《贵妃出浴图》是最早出现的女裸体月份牌画。月份牌画家谢之光画过不少裸体人物画，金梅生亦曾画《贵妃出浴》月份牌画。1917年上海国华书局新年赠画，画题便为《春透琴心图》、《桃源探花图》、《镜里窥郎图》之类，可以想见作品的色情成分。一些月份牌画家还在报纸刊登广告，销售时装美人画。商业利益促使月份牌画家纷纷绘制时装美人、女人体画，照片往往成为月份牌画家绘制的重要参考。 从城市商业流行的“淫画”、“人体画”到美术学校的“模特儿写生”，显示出大众文化与精英文化、大众美术与精英美术互动的路径。20世纪中国美术现代转型的重要标志是现代城市兴起的美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校构建出新的社会公共空间和视觉表现空间。美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校展出女裸体图画、开展人体写生教学。1908年《时事画报》第七期已刊载先年广东图画展览会展品中便有番禺冯润芝用中国纸和水墨背临的意大利油画女人体像。新式美术教育体制的确立与城市对于大众美术的需求有着密不可分的联系。1911年画家周湘便在上海开办“布景画传习所”，“以专授法国新式剧场背景画法及活动布景构造法”。1912年周湘开办“西法绘像补习科”，“专授最新西法绘像术，其教学法分为铅笔像、毛笔像、水彩像、油画像”，传授西画技法和照相馆布景画法。人体写生教学是西方美术学院的精英美术教育不可或缺的重要内容，到20世纪20年代，较为正规的西方绘画写生教学方式逐渐取代传统中国绘画的临摹学习方式，人体绘画和人体模特儿写生教学成为社会现代转型和美术现代转型的重要问题。正如论者所述：“在20世纪初，西画是一个新事物，从商业美术开始，很快地达到一个广度扩散，在20年代前夕西画到达一个学习瓶颈，必须从师徒制的临摹走向西式的艺术学院教学，这个无法撇下人体写生手段的教学体制是新的，人体写生的合法性论题是新的，而界定艺术与色情边界的舞台—公共论域——也是相对新的。”[4]20世纪前期新式美术学校人体写生教学之所以能够首先在上海确立，无疑如论者所述：“在缺乏国家政策导引的情况下，个人利益的诱因促使租界中的中国人自发地采取西式的商业手段，在商业美术中带入西画的因子，在一些传递西洋概念的宣传中甚至被迫选择西洋图像。”[5]“上海租界或许是当时中国受到最少国家政治力干预、个人主义最旺盛的地区。西画既然是在个人利益凌驾国家利益的氛围下引入的，在上海的西画引入过程便具有相当的指标作用。”“世纪初上海发展的动力来自于‘民趋利’与‘身体好逸乐’，因此，上海成为人体画合法化过程中的主要舞台便毫不足奇了。”[4]经历了与守旧势力难以避免发生的多次冲突，到20世纪20年代新式美术学校普遍采用人体写生教学，国家教育部门将女人体写生规定为美术教育之必须，社会舆论也对此逐渐认可。商业色彩浓厚的大众美术在新式美术教学走出“学习瓶颈”的过程中起到了重要的推动作用，从这一意义上考察，应将美术学校模特儿写生教学视为大众美术美人画和女人体画的跨越和提升。 中国近现代美术历史研究往往关注“五四”、“美术革命”的经验，忽视对中国社会现代化的早期阶段即19世纪后期至20世纪前期中国美术现代转型的研究。中国近现代美术历史研究仍然流行将学院精英美术如油画、中国画，将具有个体特征的美术家如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、齐白石、黄宾虹等人具有独创性的美术创作视为精粹与高雅，视为视觉表现的高端予以推崇，将大众美术、将具有群体特征的工匠和画师批量生产的商业美术品视为低劣和粗俗，视为视觉表现的底层予以贬斥的看法。然而在实际生活中，“五四”“美术革命”对于一般民众的直接影响如何实在值得怀疑。对于无法享受精英美术家创作的美术品的普通民众来说，能够比较轻易获得的、商业性的印刷品和复制品往往才是平易近人的美术品。这些被看做不能登大雅之堂的东西使中国的民众获得全新的视觉经验，构成了全新的大众美术的视觉表现。历史事实表明，并非是那些表现美术家个人才华或作品的独创性、又为社会精英们享用的高雅艺术，恰恰是那些大众化的视觉表现，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，并且受到社会大众广泛欢迎的通俗艺术，如民间肖像画、外销肖像画和月份牌美人画等，在中国社会的现代转型、中国美术的现代转型的过程中起到了以往未曾认识到的重要作用。从某种意义上可以说，正是这种中国社会早期现代化阶段出现的全新的大众美术的视觉表现，构建出了中国美术现代转型的重要路径。中国美术的现代转型正是在社会下层、尤其是城市商业社会的下层得以启动。通过精英美术与大众美术的互动，精英美术与大众美术边界的跨越和大众美术品格的提升而得到了真切的实现。 中国美术论文:20世纪90年代中国美术发展的多种可能性 摘要： 在历史的年轮刚为20世纪最后的一个十年划上句号的今天，回头考察一下这段历史，人们会发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神存在，都在这十年的现实舞台上拥有着自己的空间。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。 一、85新潮美术运动的影响 对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。 事隔十年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。85新潮美术运动的起点是对“”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。但是在80年代中后期整个社会文化情境的影响下，它迅速偏离了原来的轨道，被卷入了一场民族精神解放与文化革新运动，并在其中充当了急先锋。“它所思考、关注与批判的问题已远远超出了以往的所谓艺术问题，而是全部的文化社会问题。85运动不是关注如何建立和完善某个艺术流派和风格的问题，而是如何使艺术活动与全部的社会、文化共同进步的问题。因此，它对艺术的批判是同全部文化系统的批判连在一起的。”[1](p.206) 80年代初期，经历了十年的“美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。伤痕美术以写实再现“”现实为手段，突出它留给整个民族几代人的心理创伤。它抛弃了“美术”虚假的“高大全”和“红光亮”模式，将目光对准普通人在这段历史中的生活场景，用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触渲染记忆中的伤痛情感。程丛林的《1968年×月×日雪》、何多苓的《我们曾经唱过这支歌》等都是其中的代表作品。伤痕美术以有限的语言方式开启了新时期美术的情感表现闸门，将美术引领到关注人性深层感受的方向上来。乡土自然主义的题材从“记忆”转向更宽泛的小人物生活和风土人情，愤懑、感伤的情绪让位于平静的人性慨叹和风景陶醉。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。与此同时，惟美画风在追求形式美、反对主题先行的旗帜下开始了对美术形式因素的张扬回归。袁运生的机场壁画《泼水节——生命的赞歌》、吴冠中的江南小景、靳尚谊的人体、人物油画使美术语言形式因素得到极度的突出。其间伴随着“抽象”、“形式美”“艺术本体”的理论探讨，为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。 至此，美术界开始走出在政治话语中充当工具的命运，呈现出按自治原则发展的趋势。但是时代并没有赋予它足以相对独立发展的充分稳定的环境，随着85文化运动的兴起，它很快就被卷入了这场急风暴雨式的文化思想运动中。应该说，在85新潮美术运动的全过程中，语言的开掘尝试是一条显而易见的发展线索。在短短两三年内，当代美术演练了西方美术从古典到现代再到后现代近一个世纪的发展历程中几乎所有的语言方式。但是这些语言探索一开始就不是单纯的形式自治发展要求的结果，而是为了承载有别于“美术”也有别于新时期美术的情感现实和精神指向。当这些情感和精神在85文化热中变得愈来愈驳杂、强悍时，美术的形式演进就被带上了旋转得愈来愈快的观念言说的魔盘，直至最后被甩出自己的轨道，成为各种文化、哲学观念干瘪的幌子和外衣。 85新潮美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多，写着不同道德理想和艺术主张的旗帜在彼时的美术界触目皆是。伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引进，清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音。理性主义的张扬者北方艺术群体就公开宣称：“我们的美术并不是'艺术'！它仅仅是传达我们思想的一种手段，它必须也只能是我们全部思想中的一个局部”[2]，在85新潮美术运动中突现思想和观念成为创作的第一要义。其中以北方艺术群体、红色·旅、池社及吴山专、谷文达等为代表的理性主义画家主要用西方近现代的理性、人文、个性至上观念反抗传统文化中的群体依从、避世退守等消极文化心理；以西南艺术研究群体、江苏新野性派等为代表的生命之流画家则接受了西方生命哲学和弗洛伊德哲学，对传统文化中的实用道德理性发起了猛烈的进攻。其中王广义、丁方、杨志麟、张培力、耿建翌、毛旭辉、张晓刚等优秀画家在宣扬其思想文化主张的同时，也对美术语言进行了有益的探索，留下了一批在今天看来也经得起历史考验的优秀作品。但是运动中产生的大部分作品，特别是85后（注：一般将85新潮美术运动高潮过后的美术活动称为“后85新潮美术”，它是比85运动更激进的反艺术潮流与回归本土、回归艺术性的潮流及后现代思潮的混合。）风起云涌般出现的反艺术潮流中的行为艺术、现成品艺术、陋室艺术，大都生搬硬套西方哲学、艺术的观念和形式，更有以获取新闻效应为目的的哗众取宠者混迹其中，使整个运动的后期呈现鱼龙混杂、泥沙俱下的混乱局面。 85新潮美术运动以艺术探索与变革的形式承载了文化批判和思想解放的重任，带着他治的镣铐演绎了一段自治的舞蹈。正如后来者指出的那样，作为艺术家，85青年画家对文化、哲学观念的过分推崇使他们疏于语言形式的深究细琢；作为思想家，手中操持着的感性言说方式又使他们在观念演绎的途中只能浅尝辄止，于是等待他们的只能是不伦不类的尴尬位置[3]。 尽管如此，85新潮美术运动对后来的中国美术仍然具有多方面的深远影响，主要表现在以下几个方面： 1.85新潮美术运动确立了当代美术作为文化批判与重建之一员的角色地位，其自身实践是对这种角色意识的极端张扬。“文以载道”尽管是中国传统文化中艺术的主要使命，但在这一古老文化渐至成熟也渐至僵化的过程中，“道”的内涵也愈来愈狭窄，直至等同于统治阶层的权力话语。85文化运动将批判矛头指向传统文化，就是要恢复文之所载之“道”的原初意义。它不仅是某一集团、某一阶层的价值取向和趣味标准，而且还是一切合乎民族发展要求，富有健康活力的思想主张和文化精神的集合。因此，作为85文化运动的一部分，85新潮美术运动具有浓重的文化关怀倾向是必然的。事实上，艺术家的文化关怀不仅是一种文化发展策略，更是美术作为人的精神显现方式这种特殊属性的必然要求。“何时艺术不是谈论艺术本体，而是谈论人的问题的时候，则是艺术自身的光复。而从社会功能角度讲，艺术扩张这一文化战略具有将艺术与人类生活和精神真正结为一体的重要意义。”[1](p.217)85新潮美术运动是一个极端的例子，证明特别是在文化蜕变时代，艺术不可能是自足的文化存在，担当理想与道义是它无法回避的使命和责任。尽管90年代美术曾一度出现远离深度思考和意义追问的趋象，但文化责任感作为一种强劲的美术发展潜在动力从未从当代艺术家的意识中消失。从90年代中后期开始，美术界中逐渐回流的批判意识就是最好的证明。而这正是85新潮美术运动精神的延续。 2.85新潮美术运动中对西方艺术思维和艺术手段的大量引进和搬演极大地开拓了中国当代艺术家的视野。在十年后的一次美术界聚谈中，有人曾这样评价85运动对后继者的意义：“'85'更是一种先驱式的实践活动，它带来了中国人理解艺术、从事艺术的勇气和冒险精神，并因此开拓了中国当代对世界艺术的、文化的资讯收集和占有思维，使今天中国艺术家对信息和资讯的重视和交流变成一段基本活动，由此使之产生要与国际接轨与要进入世界规则的念头，并认识到其可能性与可操作性。'85'造就了一大批艺术从业者，更年轻的艺术家会不自觉地以此作为借鉴而谋求突破与发展。”[3]85新潮美术为90年代美术准备了国际化的目光和起点。 3．85新潮美术运动过分观念化、工具化的倾向及这种倾向使其最终失去存在合理性的结局给90年代美术极大的警醒：观念运动必须遵守艺术自身的游戏规则。如果彻底撇开美术的艺术限度与要求，结果将不是观念的突现，而是观念与形式一同坍塌。在这次美术运动渐趋退潮之时，理论界曾有多侧面的深入反思：“这个'现代梦'搅得我们身心不宁。焦灼、躁动、急迫、喧嚣、臆想、梦呓，都不能使我们真正地凝结文化成果。还是要用真实的生命状态、深刻的内心感受和有效的创作方式去建构鲜活的精神世界。”[4]90年代初，新生代画家们的一句话——“画画就是画画，活儿要地道”，看似简单却能代表后继者对85新潮美术的反省和思考。90年代回归艺术本体、关注现实生活与当下感受、注重语言研磨的美术潮流正是这种反思的具体化。 二、物质生存方式的渐变及其影响 进入90年代，在文化界陷入徘徊转入沉潜状态的同时，另一场意义的变革不事声张地在这块土地上悄然展开，这就是物质生存方式的逐渐改变。市场经济的全面展开和逐渐成熟使物质力量显示出人们始料不及的威力，金钱的作用开始渗入社会生活的每一个角落。消费成了新的时代生活主题，不仅家庭生活中越来越多地挤满了各种十年前、五年前尚闻所未闻的便利机器，工作之余人们已不再愿意研读、聚谈，而是涌上街头，加入花样不断翻新的娱乐洪流；书店里曾经是一代人精神食粮的诗歌、小说、哲学、文化理论书籍少人问津，热销的是各种光怪陆离的娱乐、游戏光盘；通讯的迅速发展加快了整个社会的运转节奏，也改变了人们之间的联结方式，拓展了整个社会的视界，在网络罩住越来越多人的生活中，悠然散淡的抒情时代终于宣告彻底结束。 90年代社会物质生存方式的改变渗透到精神领域，使社会文化面目也逐渐蜕变，最为直接显著的，是日常生活中道德观念的松动和价值取向的漂移。金钱和物欲侵蚀着原本单纯的社会精神理想，成为人们行为选择的另一标尺；新事物新观念的不断涌现和冲击使原本单一刻板的道德戒条变得灵活宽容；曾经坚定地捍卫精神理想和文化价值的知识分子，随着社会地位被新一代经济弄潮儿的取代，肩上承载着的社会责任感也逐渐分崩离析。r.e华纳曾说：“文化的进步取决于文化的物质条件的进步；特别是任何历史时期的社会组织（这里指社会生活的行为方式、经济、政治等活动）都限制着那一时期的文化的种种可能性。”[5](p.51)无论人们的主观意愿如何，有实质意义的精神迁移是在物质生存方式变更的基础上才会发生的。在90年代滚滚的物质热浪的蒸发下，此前做为社会精神生活的主要内容的传统观念和古典情境，以及做为时代心灵的最后依凭的理想主义消失得无影无踪。90年代是一个真正在精神和心灵上无所期待的时代，人们不仅从理智也从情感上接受了救世主的幻灭，不再愤懑、伤感。开始从真实的下界生活中寻找生存的根基与动力。 90年代这种新的物质与精神现实，从两个方面对这个时代的美术风貌发生着影响： 1．它改变了美术与生活的关系。曾经高高在上进行精神训谕的先知美术不再有效，放下架子、回归生活，甚至充当感官娱乐的角色，是今日美术生效的必要前提。平民化，是90年代社会文化现实对美术的首要要求。这一要求影响了90年代美术的题材选择、语言方式及精神指向的尺度把握等诸多方面：日常琐屑生活场景及感受的大量入画，写实主义的回潮甚至泛滥，作品精神向度的浅表化，甚至某种程度的媚俗倾向的出现，都是现实文化逻辑使然。 2．它是美术媒材变化的现实文化根据。物质现实的积累给了艺术创作接受者以多方面的准备，使大量新鲜媒材进入美术界语言视域。如果说85新潮美术运动中各种行为艺术、装置艺术、实验艺术只具观念冲击的文化策略意义，那么进入90年代，架下美术的发展便真正获得了自己的现实根据与可能。其中雕塑的快速发展、装置艺术在90年代中后期的渐成主流、视像艺术的被广泛接受，都与时代现实中物质生存方式的变化直接相关。三、文化生存环境的宽松化及其影响 进入90年代，随着新的物质生活方式的快速成长，许多新的精神因素悄然出现，逐渐侵蚀、改变着传统权威话语的内涵和面目。同时物质力量的迅速扩张挤压侵占了精神在人们生活中原有的位置和空间，社会观念体系变得灵活和松动，这在无形中消解了许多悬而难决的意识对抗与道德冲突，也使一些经多次文化论战仍无法决断的争端失效而成为假问题。另一方面，随着对外开放的逐步展开，在大量西方的经济技术与科技力量涌入国门的同时，各种异质的价值学说和思想观念也侵入原本单纯的传统文化肌体，对中国传统的文化格局产生了颠覆性的深远影响。新的社会文化力量的悄然生长与传统文化中陈旧规则的主动退场同时进行着。多方面因素共同作用的结果，是90年代“由意识形态权威来组织的社会正让位于一些由非意识形态因素来重组的社会，新的历史境遇恰恰是非意识形态性的。至少不是意识形态中心的。”[6]在90年代的社会进展中，曾经为几代文化斗士追求的宽松的文化生存环境正在得以形成，这从多方面影响着90年代的美术面目： 1.使90年代美术开始摆脱工具主义命运。美术作为文化斗争甚至政治斗争的工具而存在的命运因文化生存环境的宽松而得以拨正，使其能够逐渐疏离功利主义的焦虑而以从容健康的创作心态回归本体，使美术的自治成为可能，这是90年代美术健康发展的重要前提之一。 2.为多元化美术格局的出现提供了可能。文化环境的宽容，带来了美术生存和发展环境的宽松，这使不同面目、不同性质的美术方式都能获得存在、试验与发展的可能与空间，彻底改变了在权力话语专制下的一元独尊的美术状况。这使90年代成为一个世纪以来美术样式、语言、风格、技法最为多样的时代，使当代美术发展真正进入了多元化时期。 3.在逐渐宽松的文化生存环境中，90年代艺术家能够以更健康的心态对待传统文化与西方文化的影响，对本土艺术精神和西方艺术观念的继承、吸收、借鉴、取用甚至拿来都逐渐正常。不仅创作者对西方艺术观念的学习和借鉴能够处之泰然，批评界也鲜有动辄痛心疾首、挥舞大棒者。而近十年的美术实践也表明，真正正常的交流不仅不会使我们与传统割断联系、成为西方的翻版，自由的选择、对比还会更快地促使我们走出古老禁闭的神话，寻找到属于现代也属于自己的言说方式。 4.为90年代艺术家提出了新的时代责任和文化使命。文化生存环境的宽容也意味着不同面目和性格的精神力量的共生共存，这使90年代成为一个充满问题、疑惑、也充满各种可能性的年代。当代美术作为时代精神的关注者，如何以自己独特的方式为当代文化提供建设性的意见，是时代的期待。尽管今日艺术家已不可能再扮演当代社会的精神导师，但关注人类心灵安顿和精神生存状态是艺术家不可推卸的社会责任。事实上，90年代美术实践亦证明，宽松的艺术创作环境使当代艺术家“以艺术语言的个性化再创造和重组，以艺术创作主体的个人角色的自我认识和自我完善，以艺术语言的不同话语和艺术家个体的不同角色之间的相互差异性，进入了一个单个的人的时代……并以此同处网络中的其他社会个体和群体产生辐射影响。”[7] 四、文化交流渠道的畅通及其影响 随着经济开放政策的实施，90年代的中国终于摆脱了独立于世界一隅的形象，开始全面融入越来越一体化的地球。经济交流的频繁疏浚了通向世界的渠道，也为文化交流带来了极大的便利，应该说，这是一个世纪以来中国美术界在对外交流中最为自由的时期。更多的西方美术家和他们的作品有机会进入中国；更多的国内美术家有机会走出国门，去世界各地的美术馆研究西方美术史上的精品；更多的国际艺展中开始出现中国艺术家的身影和声音……这种畅通的交通渠道给90年代美术带来了多方面的积极影响： 1.它为90年代艺术家全面及时地了解世界美术的发展状况提供了条件。在对西方美术观念、技法的借鉴中，全面深入地研究是有选择地取用的必要前提。从90年代的美术实践中我们也看到，85新潮美术运动中那种西方美术表现技法与内在理念的生硬搬用状况有了相当大的改观。艺术家们在对此在生活的介入，对当下现实的关注表现中运用的西方语言媒材手段与自己的现实情境间显然有了更自然贴切的融合；观念与技法的学习借鉴更多地是积极有效地表现了作品的内涵而不是限制甚至窒息它。这种艺术创作中学习、借鉴的自由境界的获得，的确得益于文化交流渠道的畅通给艺术家带来的宽阔视界。 2.美术外部生存运作机制的引进。其中最为突出的是艺术市场观念的树立和初步实践。美术活动中利益因素的出现首先是物质生存方式改变的结果：市场经济的无处不在，物欲力量的逐渐强大为艺术市场的形成提供了时代背景。而具体操作方式与运作模式的建立则主要得益于对外交流中域外美术市场的介入。艺术家的创作及作品进入市场曾一度引起美术界与批评界的激烈争论。市场派认为作品通过市场实现和确认自己的价值是现时代美术得以生存的唯一方式；反对派则坚守艺术无功利原则，认为市场化是艺术的媚俗甚至堕落。理论的争吵并未找到当代美术的最终出路，倒是在逐渐推进的市场实践中，利益化与非利益化的创作和作品都渐渐接近了自己适合的位置。专为市场销售而进行的艺术生产与执着语言表达和精神诉求的作品都健康地生存下来，也许这正是未来美术存在的健康格局和最佳方式。 曾有论者认为：“中国艺术在90年代之后发生了根本的转变，我们再一次清楚地看到文化断裂的现象，而我们试图硬性给艺术归纳的连续性在中国近代以来的历史上一次又一次地遭到破坏。”[8]事实上，经过对90年代社会文化现实的梳理，我们发现，是转变了的中国社会文化状况为当代美术提供了新的现实发展可能，使它终于摆脱在理论对抗与文化冲突中无处落脚的尴尬境地，走上了在他治与自治的双重规范下稳步发展的道路。 中国美术论文:浅析刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献 论文关键词：刘海粟　美术教育　美学 论文摘要：刘海粟是中国新美术运动的拓荒者，中国新美术教育的奠基人。他为中国美术教育事业做出杰出的贡献，在绘画上成就卓著，在美学思想和美术史论造诣上为中国现代绘画美学的开创和发展做出了贡献。 作为20世纪美术和美术教育的拓荒者、艺术大师，刘海粟除以杰出的艺术成就彪炳画坛，又以其独特而完整的美学思想体系和美术史论造诣，为中国近代绘画美学和美术史论的开拓、发展做出了贡献。其中很多著作，观点新颖独到，详细而精确地论述了艺术的本质和艺术表达的内容与表现形式，分析了艺术的审美标准与价值。刘海粟的理论在现代绘画美学上具有超越和创新精神，尤其是他所强调的艺术所具备的主观表现、艺术情感和艺术个性。 一、为中国的美术教育事业做出杰出贡献 刘海粟是中国新美术运动的拓荒者、新美术教育的奠基人。1912年，刘海粟创办上海美专，也就是南京艺术学院的前身。为了上海美专的生存发展，他多次向亲戚借钱，参加义卖资助办学，把香港画展中100万港币的画款全部捐献给南京艺术学院。刘海粟坚持走自己的教育之路，努力摆脱传统的学院主义的束缚，坚决反对禁锢学生的艺术思想，提倡个性发展。主张兼容并蓄，提倡艺术风格的多样化。他十分重视外出写生，强调艺术创作要尊重自然，贴近生活，师法造化。课堂上，他严格要求学生通过各种写生活动来深入了解自然世界，尊重客观，在对静物、人物和风景写生时，不能照搬原物，要根据自己当时的感受去灵活生动的表现它们。刘海粟始终坚持艺术实践，曾经多次上黄山写生，每次都把对黄山的不同感受都表现的淋漓尽致，以表达他心目中黄山的永恒之美。这就是至今仍值得我们钦佩的“黄山精神”。这精神就是尊重客观世界，结合主观表现，不断创新，突出个性。我们从他一系列的黄山作品中，能够深深地体会到一种从量变到质变的过程。刘海粟首次倡导在中国使用人体写生，实行男女同校。他的关于人体艺术的美学思想精论是对传统伦理美学思想的超越，在民国绘画美学史上有重大影响，为开创西方式的美术教育作出了贡献。 二、倡导中西融合，注重创新和个性的发展 刘海粟倡导中西融合，反对“全部西化”。1929年刘海粟首次赴欧学习考察两年半。在法国和意大利等国努力汲取西方绘画真谛，同时不忘介绍、宣传中国美术。他的油画作品能使人感受到一种中国气息，因为他把中国传统的国画元素运用其中，包括中国画的笔触，线条，表现形式等，所以他的油画作品风格独特，具有国画的意蕴。早年刘海粟的油画写生中明显带有中国画的笔画，如《前门》、《向日葵》、《休息》、《在此》等优秀作品。而他创作的国画，又是在传统国画的基础上，巧妙地结合了油画的空间感和独特的质感。尤其是刘海粟晚年的作品，形式新颖，主题突出，色彩强烈，突破了传统国画的表现形式。这正表现了他所坚持“融合中西以创新”，“发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥，从创新中得到美的统一”。 刘海粟的绘画注重个性发挥，无论国画或油画都充分展示他特有的性格。在70年的艺术生涯中，他“始终是自己走自己要走的路，自己抒发自己要抒发的情感”。他的作品是由自然、生活所激发，真切而实在的主观思想情感的表白，体现了时代、民族特性。在艺术创作过程中，刘海粟特别强调在尊重客观的基础上结合个人的主观意识，突出艺术家的个性。1982年10月，他和南京艺术学院学生谈话时说：“黄山有永恒的美，但她有各种各样的变化，使我永远画不尽，要知道学无止境，艺术无止境，每上一次黄山，就是跟大自然较量一次，也跟自己较量。我画黄山，每次都有那么一点新意。”因此，“客观与主观相结合”和“主观表现和个性发展”并重是刘海粟所遵循的艺术创作原则。他认为表现就是艺术家强烈的渴望用独特的、极具个性的艺术语言表达自己的生命和人格。 三、为中国现代绘画美学的开创和发展作出了贡献 通过系统的研究中国古代绘画美学，刘海粟形成了自己独特而完整的现代绘画美学体系，其精髓就是情感、个性和主观表现说。他发表了许多论著和译著，如《日本新美术的新印象》、《梵高》、《高更》、《欧游随笔》等一系列著作中，渗透着他的表现主义美学观，可以说，中国美术表现主义体系及其理论的进一步确立是由他开始的。刘海粟也是一位出色的美术史论家，是中国近代美术史论的先驱之一。他对艺术史见解独到，认为“一部艺术史，即是一部创新的历史”。刘海粟的观点洒脱，对艺术的抒发强调创新，从统摄艺术史趋势入手，敏锐把握美术发展的时代脉搏。刘海粟的美学思想体系，为中国现代绘画美学的开创和发展作出了贡献。 在艺术多元化的今天，回顾刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献，使我们从他积极进取和实践创新精神中重新找到创作的动力，我们不会忘记他在艺术上的创造性成就和为祖国美术教育事业作出杰出的不可替代的贡献。 中国美术论文:民族传统与中国美术教育 【摘要】 中国美术教育在素质教育中具有不可取代的作用，美术教育在提高学生综合素质方面有着积极地促进作用。学生学习基于民族传统的美术教育，不仅可以通过知识的学习扩展的知识空间，而且能够激发学生的爱国热情和民族自豪感，带来精神层面的提高。因此，应大力倡导在民族传统的基础上发展美术教育。 【关键词】中国传统美术；美术教育；文化意识；价值观；重要意义 在当前国际背景下，加强在中国传统美术文化下的美术教育对培养中国传统美术文化意识有十分必要的意义。在当代的美术教育中传统文化对教育工作有着深远的影响。在中国的美术史上，古往今来的艺术家积累了丰富的美术教育理论。这对我国今天的美术教育有着很好的引导作用。我国有丰富的传统美术教育资源和深厚的传统文化，传统文化的继承对美术教育有着积极意义。 一、发展美术教育的重要性 教育的目的是培养完善学生的各方面能力，培养符合社会需求、具有创新能力的学生是教育的期望和目标。近年来，随着教育改革，美术教育逐渐成为素质教育的一部分。美术是人类文化不可或缺的一部分，美术教育有助于感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。我国美术教育要跟上时展的步伐和需求，迎接新的改革挑战。实施全面发展教育，注重美术教育创新能力培养是深化教育改革的必然趋势。美术教育要跟上时展的步伐和需求，发扬和传播美术文化，培养学生道德情操、审美能力和创新能力。当今社会经济与科技的竞争归根结底是对教育与人才竞争。为培养符合当今社会市场需求的综合人才，要加强在学校美术素质教育中创新能力的培养。激发学生能够从美术教育中了解掌握更多的有关美术的知识和事物，开阔自己的思维空间，不断完善自我，增强创新能力。马克思曾说：“人和动物不同，人的活动都是有意识的生命活动。”因为人的存在具有一定的社会属性，有理智有情感，有物质生活有精神生活。美术教育在培养人的优良素质方面有着重要的作用。通过美术教育不仅能提高学生感受美的能力、自身鉴赏水平和创造创新能力，而且有助于学生建立良好的精神世界，拥有美好的心灵、树立美的理想、发展美的品格。美术教育是素质教育一个极好的切入口，重视美术教育的独特功能，把教育改革向更深层次推进。美术课程不同于文字，美术的直观表达容易唤起人的情感体验，直接影响学生的情感。美术课程不仅有助于学生不良情绪的宣泄，平复浮躁杂乱的心情，而且能够升华学生的情感。 二、民族传统美术 中国是一个多民族国家，拥有丰富的各民族美术文化资源和人文自然资源。美术艺术在漫长的历史中形成了自己独特的文化，这种文化对于文明的传承、风俗民俗的延续，有着特别的意义。虽然，改革开放初期，中国发生文化转型重大历史演进传统美术文化受到严峻挑战，但在经历了时期动荡和文化洗礼之后，人们清醒地认为，传统美术文化所包含的精神是民族精髓的沉淀，只有在传统美术这片肥沃的土壤中，才能滋生出新的未来。民族传统美术特有的优秀精神品质是中国社会发展所不可缺少的。民族传统美术文化的国家意义和民族意义是每个中国人普遍认可的，它意味着我们中华民族是一个有历史底蕴的民族。民族传统美术是在一个民族、国家的形成、发展过程中逐渐形成和沉淀、流传下来的，是国家总体文化的一部分。传统美术有着悠久的历史、深厚的文化底蕴，让学生从小接触民族艺术不仅有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱，而且也是传统文化传承的一种重要途径。传统美术具有民族和国家历史的特色，具备一般教育所不具备的教育功能。保护和发扬优秀传统美术文化，对一个国家的内涵和发展具有非凡意义。 三、在大众教育中开展基于民族传统的美术教育 民族传统文化历史悠久、博大精深，是中国文化的精髓。在我国发展中，传统美术文化是教育和从创作的土壤。五千年的历史文化证实了传统美术的教育功能。民族传统美术中所蕴含的优秀品质，在形成民族精神的过程中有着非常直接的作用，在绘画、书法等方面所凝结的审美意识，都可以凝聚成人们的自身素养并逐步形成民族品格，给我们民族带来持续源源不断的前进动力，这种动力是精神层面的力量，让国家散发活力和生机。传统美术具有民族性、富有艺术特征的部分，如古典绘画、古典书法、古典雕塑等包含了我们民族的审美观念、审美能力和特有的表现意识，而且包含了认识自然、理解人生、正确处理人与自然的关系等很多人文方面的启迪。这些教育在充满科技智能的今天，不但没有失去它的价值，反而更显珍贵。在大众教育中以民族传统文化为基础的美术教育中，爱国精神、民族精神这本身也是启迪我们心智开发的过程。这些充满传统精神的美术教育，可以把我们的学生带入民族文化的世界，在那里发现美，逐渐形成自身的优秀的精神品质。 总结 身处快速发展的文化经济社会，我们要意识到民族传统文化在培养我们接班人的民族精神方面的重要意义，坚定根本立场，发扬传统美术文化的精华，延续民族文化的使命，创造与时俱进的新民族文化。通过基于民族传统的美术教育，在教育的过程中，让学生形成民族文化认同感。通过传统美术文化教育，不仅仅是技能上的提升，而是通过民族文化的教育进行的精神教育。

网络新闻论文:网络新闻传播的形式和策略探析 根据中国互联网络信息中心（cnnic）的《第31次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2012年12月底，我国网民规模达5.64亿，互联网普及率为42.1%，手机网民规模达到4.20亿。接近半数的中国人每周平均在上网20小时，网络新闻的使用率持续攀升，网络新闻也在人们生活中占据了举足轻重的位置。 何为网络新闻，网络新闻有什么特点，网络新闻有哪些传播形式，现阶段我国网络新闻传播存在的问题有哪些，如何应对？本文将通过逐个分析这些问题来表明笔者的观点。 1网络新闻传播的内涵 所谓网络新闻，即以网络为载体的新闻。引用中国社会科学院研究员闵大洪给网络新闻的定义：网络新闻是通过因特网（internet）、传播的新闻，其途径可以是万维网（www）网站、新闻组（newsgroup）、邮件列表（mailing list）、公告板（bbs），网络寻呼（icq）等手段的单一使用或复合使用，其者、转发者可以是任何机构也可以是个人。因为因特网的特殊性，决定了网络新闻是反应快速的、渠道广泛的、互动的多媒体新闻。突破传统的报纸、电视等媒体形式，给予受众以视觉、听觉、感觉等多方面的体验。 2网络新闻传播的特点 因特网已经发展成为全球化的平台，任何组织和个人都可以在这个平台上传播信息，网络新闻传播也因此具备了以下一些特性。 2.1 无地域限制 因特网为全球所有，任何地区只要连接到因特网，即可获取因特网上的信息资源。这使得我们可以跨地域的去了解其他国家和地区发生的新闻，同样其他地区的人也可以通过互联网来了解我们所在地区发生的新闻；而传统新闻的传播则受到地域的限制，只能传播一定范围内发生的新闻，而无法了解到跨地区的新闻信息。 2.2 无时间限制 不管新闻何时发生，都可以以最短的时间传播出去；不论新闻发生有多久，都可以在互联网上找到新闻报道。网络新闻的传播既可以传播现在（即时性，要求新闻在事件发生的第一时间被报道），也可以传播过去（可追溯性，要求新闻在时间发生一段时间后，能很容易被重新挖掘），摆脱了传统新闻的时间限制，只能够传播某一段时间发生的新闻。 2.3 无媒介限制 网络新闻的传播打破了传统新闻传播媒介单一单调的特点，可以同时采用不同的媒介来传播新闻，文字、图像、声音、视频等多种手段综合运用，既生动又形象，人们可以很轻松的在一个页面里了解到整个新闻的始末。 2.4 无内容限制 互联网允许任何组织与个人以任何有效的形式在网络上信息，而信息的内容则由新闻发现者来编辑，所以内容没有任何限制。可以综合的包括所有人类社会发生的各类事件，政治、军事、社会、自然等等，均可成为新闻报道的内容，相较传统新闻来说内容极大丰富了。 2.5 交互性更强 网络新闻在传播的过程中，是可以被评论和解释的，传统新闻传播则不能很好的具备这一特性，新闻只能被接受。例如，微博中的回复、转帖；论坛里的交互回复等，都是典型的交互方式。 2.6 定制和搜索 新闻阅读者可以有选择性的去集中阅读某一方面的内容，而不是什么内容都要接受；也可以通过搜索引擎去进行搜索，获取需要的信息。 3网络新闻传播的形式 网络新闻伴随着网络技术的发展，至今也有了极大的转变，当初的新闻粘贴，到如今的互动媒体。传播形式一直在变化，传统媒体也纷纷上线，发展网络新闻，把传统新闻和网络新闻很好的结合，大型门户网站也纷纷开辟网络新闻传播板块，更有各种类型的网络虚拟社区，通过不同的形式来传播新闻。现阶段的主流传播形式[1]有：1）新闻社区；2）即时通讯；3）机器新闻。 3.1 新闻社区 以新闻媒体行业为主体，通过专业的渠道获取新闻，并在制定的社区网站上的一种传播形式。譬如：人民日报社、环球时报、南方周末等传统新闻出版社的社区网站，网易新闻网、搜狐新闻网、优酷娱乐资讯等门户网站以及一些大型的bbs论坛等。此类新闻社区为新闻的主要发源地，这些网站将各类信息有效的分类，以适合不同受众阅览。 3.2 即时通讯 主要以一条极短的信息或一张图片、一段影片等微小的新闻形式出现在各类即时通讯社区，此类新闻由所有网民来共同参与，即以受众为主体。譬如：博客、微博等，数以亿计的网民上网时产生大量的微内容，同时也阅览这些微内容，这种高效率、高即时性的新闻传播方式发展极快，已然成为网络新闻传播的主力军。 3.3 机器新闻 以搜索引擎和rss相结合的而产生的新闻传播形式，以搜索量排行和订阅源相结合来展现给受众，产生的新闻信息量大，内容多，可定制，且完全自动化。当用户通过rss工具订阅某类型的信息时，这些信息会每天跟新，一旦用户连入网络，就会提醒用户阅读新闻内容。 4网络新闻传播的策略 尽管网络新闻的传播形式较之传统新闻有太多的优势，但是由于网络新闻准入门槛低，内容繁多，传播形式复杂，为了保证新闻在第一时间进入读者视野，新闻传播过程中就需要通过一定的策略来弥补其可能产生的问题。 4.1 突破新闻的时空限制 网络新闻因为其全球性，任何地域的人都可能浏览本地新闻，但 不是任何地域的人都对本地新闻感兴趣，所以新闻本身的地域性不能因为网络新闻的某些特性而忽视，本地新闻应当首先在本地主流网站。新闻的时效性是极强的，有所谓的黄金报道时间，网络新闻的传播尤为如此，由于网络新闻的信息量更大，往往事件的发生还没有来得及报道完全就被另外的新闻所掩盖。所以在新闻传播的过程中应当优先考虑即时新闻。 4.2 突破新闻的表现手段 网络给我们提供了各种不同的新闻表现形式，我们应当全面应用各类媒介，如影像、声音、图片、文字等综合使用，让受众得以立体的，全方位的去了解新闻的全部过程。新闻传播者应当时刻保持更新新闻传播手段的思维，在原有经验的基础思维上，以满足受众正常判断的逻辑思维，增强受众对新闻印象的形象思维，判断新闻发展的超前思维和创新思维来武装自己，适应网络新闻的发展，有效地巩固新闻传播效果[2]。 4.3 提高新闻的交互性 当前社会，是一个网络新闻的时代，新闻传播者和受众是等同地位，不在是受众被动接受新闻信息。因此新闻传播过程中应当更多的采用交互机制，来实现新闻的动态传播。例如，2012年12月上旬，中国国家领导人广东考察，全民微博直播，受到人民一致好评。 4.4 提高新闻的文化导向性[3] 既然在网络新闻时代，任何人都是新闻传播者，又都是受众。那么新闻传播的内容反映的就是真实的社会文化，反映的是群众的基本诉求。舆论的导向性在新闻传播中极为重要。网络新闻传播尽管是开放的、自由的，新闻传播者发挥个人文学特长，以受众的利益为重，真实客观的反应事实，并以积极向上的心态对待新闻本身，做出优秀的新闻报道，形成一定公信力，才能被受众认同，才能引导文化的发展，为社会主义建设贡献一份力量。 4.5 网络新闻传播中特殊问题[4] 1）真假新闻错综复杂。一般网民在编写新闻时，不会考虑到新闻的真实性对于本人自身的影响，更不会考虑到新闻对其他人产生的影响，所以难免会有不实报道。而法制上又尚未对此类问题进行规范，所以导致网络新闻的真实性受到很大的质疑；2）新闻水平参差不齐。新闻传播者的文学素养和专业素养直接决定了其所创作的新闻的可阅读性，而由于网络新闻的传播者受教育的层次不一，新闻报道的水平也就不一样；3）缺乏权威性。最初的网络新闻都是粘贴其他网站的新闻得来，更有虚假新闻和粗制烂造的新闻，导致网络新闻在一定程度上无法与传统新闻在权威性上进行比较，从而使新闻失去了原本应该有的特性。面对此类问题，我们现阶段只能从道德上对所有人进行约束，希望新闻传播者以事实为依据进行报道；而在新闻源的选取上，尽量选择正规新闻渠道产生的新闻来进行阅读，以规避粗糙的新闻内容。 5结论 网络新闻的力量越来越强大，也越来越关乎我们的日常生活。以真实而行之有效的方法的网络新闻的传播来对待每一条新闻报道，并构筑一个良性循环的人文社会，需要每一个人都具备良好的新闻素养。 网络新闻论文:网络新闻标题的失范与媒介素养研究 摘要：网络新闻是网络媒体利用互联网对新近发生事实的报道。网络新闻标题同传统新闻标题一样，是新闻的眼睛，以其独特的优势概括传递新闻的内容，进而引导着读者对新闻的阅读。网络新闻标题在吸引受众注意力，营造阅读兴奋点，争夺受众点击率，实现新闻信息的有效传播过程中发挥着前所未有的作用。然而在此过程中，网络新闻标题出现异化，庸俗化，虚假化等恶劣问题。在全民网络大众传播时代下，关注和研究网络新闻标题的特性，并从技术层面透视网络新闻标题失范与媒介素养的关系进行研究，对于网络新闻理论及业务的创新都具有重要的实践意义。 关键词：网络新闻标题 失范 媒介素养 一、网络新闻标题的特点 （一）准确真实，新颖别致 “准确真实是新闻的生命”，也是新闻标题的生命，网络新闻标题同其他传统媒体一样必须具备准确真实这一特性。与传统新闻的播报方式相比，网络新闻“由于网络的多媒体功能，新闻的标题除了用文字表现以外，还可以是声音、图像，甚至是动画来表现，这种多样性是传统媒体无法做到的。” （二）简洁精练，观点鲜明 在海量的网络新闻中，为了能让读者很快找到自己想读的新闻，新闻标题一定要做到简洁精练，由于网络新闻中新闻标题与内容分开，为了吸引受众点击进入二级网页阅读，通常会将观点点明，突出其中最重要的新闻因素，标题中会揭示新闻中最新的、最本质的内容。 （三）语言平民化，煽情化 随着新闻业务的日渐发展， 新闻采编及写作方式逐渐走向成熟， 新闻也挣脱了居高临下上传下达的定势而走向社会日常生活， 其亲和性也赢得广大受众的欢迎。网络新闻媒体基于网络本身的平等互动地位使其人文内涵与品格魅力横溢， 标题的口语化使其具有浓厚的人情味。 二、网络新闻标题的失范现象及原因 （一）版式限制导致歧误标题 报纸新闻标题可以使用多层题，且讲究修辞、语词对称、虚实结合等。而网络新闻由于网页版面较小于，容量较大，为了容纳更多的标题，只能尽量采用。 单行标题且不能过长，因为过长可能导致回行现象的产生，从而影响整个版面的视觉效果。网络新闻标题的简洁和版式的局限性，使得网络媒体在拟写标题的时候往往“惜字如金”，必须在短短的一行句子里把最有“卖点”的新闻事实准确无误地予以表达，甚至有时候两个主谓句中间没有空格，产生歧义。为了页面整齐， 无视语法规律的标题是对新闻语言的严重伤害，将新闻文本和版面编排之间的轻重关系本末倒置了。而且有些时候还不能排除编辑故意添加噱头，目的是要引起受众的注意，从而常常使一些受众产生被骗的感觉。 （二）追求点击率导致题文分家 众所周知， 网络新闻与其他传统媒体的新闻最大的差异性在于它的题文分家，即网络新闻的标题和正文是分别排在不同层面的网页上的，如果读者想要看哪条消息，非要点击它的标题后才能看到， 而电视、广播新闻都是以时间为维度的线形传播，如果受众一开始没有看懂或听懂新闻内容， 都不是什么问题， 只要接下去慢慢看或读下去， 内容就会越来越明白。但是网络新闻对标题文字的依赖性特别强，如果标题不能够吸引受众点击， 那么新闻内容将永远无法出现在受众的面前。因此网络新闻标题必须吸引人才能获得高的点击率。 （三）网络新闻“标题党”泛滥 1、标题转载过程中失实 根据我国有关规定，目前只有省级以上的新闻媒体网站才拥有采访权，其他商业网站只是获得新闻资格。 2、过度煽情、黄色标题屡禁不止 为了提升点击率，一些网站在新闻标题制作上用媚俗标题来“抢眼球”，一些大的门户网也不能幸免，有些网络新闻的标题专门去找那些荒唐怪诞、耸人听闻的字眼来刺激受众，引诱受众继续读下去。特别是一些新闻标题中，甚至包含了色情、裸体、奸杀、施暴、奇案、绑架、红杏出墙、淫秽外遇、亲密接触、性感、仇人等字眼，以刺激网民。 三、加强媒介素养对网络新闻标题的提升作用 （一）加强公众媒介素养的作用 公众的媒介素养就是公众获取信息、分析信息、传播信息以及反思批判信息的能力， 它主要表现为公众的信息处理能力。学者周葆华和陆哗研究发现， 目前我国公众的媒介信息处理能力处于中等偏弱水 ， 公众批判接受媒介信息积极主动思考解读的情形尚不普遍，面对传媒技术的飞速发展，传媒内容的日趋丰富和多元， 受众的信息处理能力函待加强，遏制网络新闻标题失范的根本途径就是提升公众的媒介素养， 让他们成为挑剔的信息消费者， 而不是低级的信息瘾君子，只有公众对于失范标题的新闻不加以点击，变相鼓励，那么色情暴力、黄色新闻标题就没有生存的可能。 （二）加强传媒人媒介素养的作用 网络媒介素养水平偏低，应该是网络新闻标题失范的最主要原因。网站采取不正当竞争以及迎合受众，都因为编辑本身媒介素养水平不高，“把关”能力较弱。网络媒体近三四年来快速发展，从业人员远远超过了传统媒体从业者。目前，我国媒介素养研究关注的重点是如何提高公众对于各种媒介信息的选择与鉴别能力、理解与评价能力、质疑与思辨能力。 制作网络新闻标题仅仅是网络新闻传播中一个小小的环节，但这也是极能体现网络编辑媒介素养的一个环节。要改变目前网络新闻标题不规范的现状，需要提高网络编辑的媒介素养，使网络从业人员加强自身职业的认知水平、选择能力、价值取向、传播技巧和职业道德等，使媒介从业人员成为真正意义上的高素质的信息传播者，才能做到围绕大局、服务人民、改革创新，坚持正确舆论导向，提高舆论引导能力，营造良好舆论环境，更好地发挥宣传党的主张、弘扬社会正气、通达社情民意、引导社会热点、疏导公众情绪、搞好舆论监督的重要作用。 网络新闻论文:新闻来源与网络新闻话语的主观性 摘要：网络新闻话语是表现社会结构的一种重要形式，不可避免地带有意识倾向色彩。本文运用主观性理论与叙事理论通过对网络新闻话语与新闻“委托人”的关系、“新闻来源”的主观性、网络新闻编排的主观性等方面的探讨，认为新闻来源是影响网络新闻话语主观性的重要因素。 关键词：网络新闻话语 “新闻来源” 主观性 人与世界的关系实质上是一种话语关系。作为时下反映社会交流、社会结构与社会权力功能的重要话语形式，网络新闻话语与传统新闻话语一样，其符号并非孤立产生，其意义从它所处的社会背景和文化环境中产生，是由整个社会赋予的。许多情况下，网络新闻话语的来源另有其人，即“新闻来源”与传播者是分离的。新闻来源极大地影响了网络新闻话语的主观性。 一、网络新闻话语的主观性 沈家煊认为，主观性是指语言的这样一种特性，即说话人在说出一段话的同时表明自己对这段话的立场、态度和感情。[1]网络新闻作者传播新闻事件时具有自己的立场、偏爱与主观认识。新闻的主观性与客观性是永远共存的，主观倾向普遍存在于新闻话语中，渗透在新闻语篇文本结构中，由此传递给社会大众。首先，新闻事件并非孤立存在，总是发生在具体的社会背景下，涉及社会、文化、政治、经济等多个领域的诸多因素。新闻作者在预设受传者已经储备一定相关背景知识的基础上，有选择地报道当前事件。换言之，要全面地、真实地为社会公众还原整个新闻事件基本上是不可能的。其次，新闻作为舆论的工具，又必然要为操纵者服务，也就必然流露出作者的思想倾向。新闻作者并非总是亲临新闻事件现场，新闻语言也并非个人作品，因为新闻不是某一个人单独写作而成，而是相应的制度化组织整体制作、表述的产品。作为网络新闻故事的传者主体，新闻作者并不可以随心所欲，而是以一个已经由各种因素建构的身份说话。新闻职业的要求、作者所属组织的利益、社会的主流价值以及作者个人与编辑的立场、偏好等诸多因素决定了新闻话语的价值取向。 二、网络新闻话语与新闻委托人 新闻媒体利用了人们权威思维的定势，进而成为权威话语的代言人——新闻媒体一般都是权威团体开办的，因此，权威话语与新闻话语合二为一。媒体新闻常常是权威团体的话语，它们经过了剪辑、编排、复核、裁定和时间上的沉淀， 再以新闻话语单向式、灌输式的传播方式传达给受传者。而这种新闻话语，恰恰同受传者的权威思维相契合和统一，因此就造成了人们唯一认同媒体新闻公信力的态势，使受传者无从选择，只有相信并接受信息，认为新闻是公正的、客观的，认为新闻话语的来源就是新闻作者。而事实上，真正的叙事者是隐而不现的，新闻作者实质上是通过各种引语形式传达了新闻委托人的意志。 网络时代的来临，让更多的社会公众逐渐习惯通过媒体传播自己的声音，媒体日益成为社会公众实现言论自由权利的重要途径之一。此外，媒体更加注重满足社会公众对信息的需求，网络新闻话语正逐渐向社会公众的信息交流平台转化。在日益成为反映社情民意、监督政府、揭露阴暗的重要平台的同时，网络新闻的负面效应也逐步显现，并在进一步放大。博客、论坛、网聊群每天都在上演“网友曝”，成为网络媒体的一大特色。网友曝料，媒体跟进，网民热议，几乎成为一个分工合作的生产链。这里的网络推动往往是人为炒作而起，并非网民完全自发。这样的“网友曝”如果是事实，对于推动事情的解决无疑具有良性的作用，但假如是造谣或恶意炒作，不但会给当事人造成难以想象的伤害，媒体和网民也会成为被人利用和戏耍的工具。我们可以从2009年闫德利事件的发展过程中洞察恶意炒作的推动力量，它使一篇原本非常普通的博客文章迅速蹿红成为各大新闻媒体的头条新闻，并引发一时的艾滋恐慌。 现代叙事理论认为，叙事的本质在于“叙述什么”与“如何叙述”两方面。叙述从来不是纯粹客观的个体行为。“把一个文本认可为叙事的最终权威不在于讲述人而在于讲述人/接收者关系，处在叙事与读者之间的是叙述者，他决定讲什么和让人怎么看。”[2]叙事话语从来不是照相式的客观，语言使用总是与一定的意识形态相关。新闻话语标榜客观公正，但在整个新闻传播活动中，新闻的制作与理解都需要依赖于人们对客观世界与新闻事实的认知与态度，而不同人对于客观世界的认知能力存 在一定的差异，对于同样一句话的认知存在一定的偏差；相应地，对于不同的作者，同一新闻事件可以塑造的重要信息各不相同，即使存在最小程度的重合以保证彼此包容，但新闻语篇的主题仍具有主观性。这就造成新闻报道不可避免地带有作者及委托人的主观倾向与偏见。面对同一新闻事件，不同的作者和编辑会通过异样的语言手段来表达自己的认知，从而使受传者认同自己的观点。因此，新闻话语的主观性与新闻委托人的意志是可以通过不同报道角度来传达的。不同的“报道角度”本身就带着不同的意识倾向，即带有作者的主观意识成分。“对于人们来说，发生在另一时空体系的事实，是通过语言的叙述才进入我们的视野的。”[3]在新闻事实外化的过程中，新闻传播者总是不自觉地通过语言符号将自己的意见、看法、选择事实的标准、主观性倾向等表现出来。网络新闻话语并不是由若干语句和图片等符号的简单堆砌，而是一个具有整体结构、讲究传播手法、反映一定意识形态的叙事话语。 三、新闻来源的主观性 新闻语篇的信息来源主要有二：一是新闻记者亲身采访获得的第一手资料，二是通过其他途径获取的第二手资料。通常情况下，新闻作者报道新近发生的事实总是要受到时间或空间条件的制约。由于网络新闻特别注重新闻传播的时效性，加之空间、资金等方面因素的限制，新闻作者常常不可能在新闻事件发生时亲临现场，作者观察事物的有限性与真实全面、多角度、立体化地反映描摹客观事物之间，明显地构成了一对矛盾，这样从他人获取的第二手资料就成为主要的“新闻来源”。因此很多情况下，新闻并不是以新闻作者对事件的直接观察为基础的，新闻作者只不过是受当事人委托的代言人而已。也就是说，新闻来源如果对某一事件置之不理、不加以报道，那么，普通民众可能永远不清楚这一事件的真相。同样，新闻来源对某一事件的解释与对事件真相的揭示程度直接影响了受传者对这一事件的认知程度。新闻来源的具体表现形式通常有以下四种： ⒈ 标明新闻作者获取信息的途径，增加新闻的真实感和可信度，如记者由海口市规划局获悉，海口市海秀公园日前完成用地规划选址，获颁项目规划选址意见书。（选自《海口海秀公园完成用地规划选址 面积1517亩》南方网2012年5月28日06：57）。[1]⒉ 标明具体确切的消息来源，有名有姓地交代引语的发出者，如对外经贸大学金融学院教授丁志杰表示，人民币对日元直接交易的意义在于东京直接交易提高人民币可兑换性，增加人民币被接受程度。（选自《下月起人民币与日元直接交易》新民网2012年5月30日 04：38）[2]⒊ 含蓄不定的消息来源，用一些不具体、不确定的词语来模糊具体的信息来源，如：此间人权专家表示，对于一直高高在上自诩为“人权教师爷”的美国，这是一次迅速而有力的回击。（选自《专家表示：中国迅速有力回击“人权教师爷”》，中国新闻网2012年5月26日 16：50）[3]⒋ 没有说明消息来源，作者或者不清楚消息来源，或者觉得来源不重要不需要提及，或者因为某种原因故意隐瞒，因而采用一些模棱两可的说法，来交代新闻来源，如据报国务委员兼国防部长梁光烈上将5月28日在金边应约会见了正在柬埔寨参加东盟防长会的菲律宾国防部长加斯明，双方就双边关系及共同关心的问题交换了意见（选自《梁光烈过招加斯明 一锤定音黄岩岛！》财讯网2012年5月29日20：14）。[4] 由于新闻价值注重重要性、显著性等，掌握充足信息的政府部门、社会主流组织理所应当地成为主要的新闻来源。能够经常接触媒体的主要是社会地位显赫的人物，一般是官方或半官方人士，如例，他们是“可靠的消息来源”，新闻的潜在主角是由社会已经确定的。可见“新闻来源”实质上是遵从新闻“委托人”的意志从众多潜在对象中选择的结果。 为体现新闻报道的客观性，网络新闻语篇经常转述“新闻来源”的话语。转述他人话语可以分为直接引用和间接引用，正如fairclough指出的“大众传播媒体越来越倾向于使用间接引语”，[4]网络新闻语篇中转引“新闻来源”的言语越来越多地运用间接引语形式，如例，这样就可以将新闻“委托人”的意志潜移默化地融入“新闻来源”的言语之中。这样彻底模糊新闻来源的做法直接表现了“委托人”的意志。新闻的“委托人”通过选择“新闻来源”运用恰当的表达形式控制了新闻话语的主观倾向。 “ 闻来源”通常可以决定网络新闻对新闻事件的选择，可以影响新闻报道视角与新闻制作中的话语选择。新闻报道运用不同叙事模式而形成的事实隐瞒、新闻报道中异常行为的解释范畴以及新闻传播带给受传者的认知与客观事实之间的一定偏差，都可以从“新闻来源”因素方面找到原因。因此，网络新闻话语充分体现了“委托人”的角色。“新闻来源与记者之间的互惠互利甚至相互认同，实质上是一种象征暴力，是一种通过施行者与承受者的合谋和默契而施加的一种暴力，并且双方通常都意识不到自己是在施行或在承受。”[5]因此从这个角度来看，媒体不是一种中立的理性的社会事件协调者，而是帮助重新组构预先制定的意识形态话语。 四、网络新闻编排的主观性 网络新闻话语提供受众互动的平台，但受制于互联网技术，网民貌似“自由”的选择，实际上能够选择的余地仍然很小。新闻网站上的新闻很多，哪则新闻被置顶成为头条，哪些新闻却排在后面，网民点击浏览新闻时的所谓“兴趣”与“自由”，实际上已经被一双看不见的手设置过。互联网技术虽然给人们带来了某种相对传统媒体的“平等”，但是在技术的拥有者与非拥有者之间同样会出现控制与被控制。当权力与技术合流，普通民众从网络获得的所谓“平等”显得那么没有意义。有了以上认知，我们会发现网络新闻语篇中的许多策略同样体现委托人的利益与观点：对新闻事实的正面与负面评价，对己方正确行为与对方错误行为的夸张宣扬，对己方错误行为和对方正确行为的低调处理，在新闻报道中有选择地引用新闻人物或者专家的言论，在新闻报道的标题、导语与结尾部分强调或者淡化错误行为的实施者，等等。 网络新闻语篇所特有的新闻链接利用相关新闻对网络新闻事件进行辅助说明，使受传者加深对新闻事实的理解，接受新闻作者的观念，同样体现了新闻话语的主观性。新闻链接是为新闻主体服务的。新闻主体决定了新闻语篇的主题，决定了新闻链接的选取标准就是在于能否从宏观上照应与深化语篇的主题，使新闻“委托人”的意志得到更多的表现。 结 语 作为社会实践与社会互动的一种模式，网络新闻话语辩证地反映社会结构，反映社会不同阶层之间利益的纠葛。因此，网络新闻话语不可避免地具有一定的主观性与意识倾向色彩。从语篇的表面形式上看，网络新闻语篇是由单一作者撰写的自足语篇。然而，这样的语篇通过新闻链接嵌套在由更多语篇共同构成的更为宏观的新闻语篇中，不同层级的语篇使互文关系从原先的理念得以实际体现，从各个侧面暗示着“委托人”的主观倾向，充分体现了“委托人”的意志。由“委托人”决定的“新闻来源”是影响网络新闻话语主观性的重要因素。 网络新闻论文:探析微博客在新媒体时代下对网络新闻评论的影响 论文关键词：微博客　新媒体　网络　新闻评论 论文摘要：自2009年新浪微博推出之后，微博客以其便捷性、交互性和原创性著称的迅速在新媒体的浪潮下占有一席之地。由于名人认证系统被运用于新浪微博，不但吸引了大量受众借助微博发表各自观点，更而广受社会名流青睐，使之成为名人的“第一传声筒”。 世界媒体在21世纪进入了新的发展周期。以互联网、手机报、数字杂志为主的新媒体为代表，改变了人们获取信息、新闻的方式。互联网的发明是20世纪人类的伟大发明，并2000年开始在世界普及。复旦大学教授丁法章曾谈及："互联网的发明和蒸汽机与电的发明一样，改变了现代人的生活。"[1]新媒体以信息海量、时效性强、互动广泛等特点吸引了人们的眼球。反之，以报刊、杂志为主的传统媒体受到了极大的挑战。2008年全球经济危机爆发以来，美国掀起了一场报业倒闭高潮，《旧金山纪事报》就是个典型的案例，该报是美国第12大报纸， 2007年以来，发行量急剧下降，亏损超过5000万美元。面对广告收入急剧下滑和巨额亏损的情形，其东家赫斯特集团只好考虑卖出或关闭这家报纸。此外，包括《洛杉矶时报》、《芝加哥论坛报》、《费城问询报》所在公司在内的美国4家报业公司都在寻求破产保护。以此看来，新媒体的到来使整个传媒介发生了巨大的变革，商界、业界、学界的人士都在对新媒体，甚至是全媒体的未来发展模式进行探讨。 一、微博客的网络新闻评论有利于舆论界的多元化 新媒体使得网络新闻评论也呈现了令人欣喜的多样变化。当今，微博客无疑是受众广为使用并讨论的一项新媒体衍生品。它是一个基于用户关系的信息分享、传播以及获取平台，用户可以通过web、wap以及各种客户端组件个人社区，以140字左右的文字更新信息，并实现即时分享。2009年8月份中国最大的门户网站新浪网推出"新浪微博"内测版，成为门户网站中第一家提供微博服务的网站，也正式进入主流人群视野。博主在微博上发表评论时，无需像在传统媒体上发表评论那样字斟句酌，只需用简单的句子描绘出当前的事件或感受，并可附上图片和视频，在短的时间内形成图文并茂的一则消息。[2]根据2010年数据显示，新浪微博每天发博数超过2500万条，其中有38%来自于移动终端。新浪微博的使用者不仅来自平民百姓，还有大量商界、学界、体育界、娱乐界等一系列在社会上有知名度的人士都纷纷注册了新浪微博，同广大受众探讨社会上的热门话题。为了保障名人的权益，新浪微博还推出了名人认证系统，它的标志是在用户的名字后面有一个金色的"v"字标志。推出这一认证系统的原因很简单，例如，在中国叫周润发的可能有上千人，但是能拿影帝的周润发只有一个，所以为了避免身份混淆，新浪微博推出了名人认证这一策略，不单受益于个人，还可受益于企业、集团或各项组织，例如，东方航空微博、暨南大学微博、奔驰中国微博等。有着认证系统作保护伞的新浪微博，不仅有效的保证了消息、评论的可靠性和真实性，还使各阶层人民、企业、集团能够在第一时间发出自己的声音，减少被受众误读的机会，从而极大地促进了人与人之间的互动，使整个舆论界变得更加多元化。 二、微博客的网络新闻评论有利于舆论监督的完善 由于微博结合了网络传播的快捷性和便利性，使微博上的多人转发或关注评论的信息能迅速成为舆论焦点，同时微博还具备了强大的组织和行动能力，使消息具有实时性、现场感。微博在改变了网络新闻评论的模式之上，也进一步发挥了舆论监督的功效。例如，"打假斗士"方舟子开通了新浪微博，由于方舟子主要以批判揭露社会上各种"伪"现象为主，而颇受关注，其粉丝数量接近50万人。2010年7月，唐骏的学历造假事件引发了社会各界地热烈讨论。方舟子在微博上发表评论："美国名牌大学不是中国名牌大学，不会允许你'在职读博'，靠糊弄出一个'成功'或一篇论文就可以获得博士学位，那是卖文凭的野鸡大学的做法。唐骏造假的证据体现在：加州理工的计算机科学校友名单中无此人，也无人姓唐；美国大学博士论文数据库无此人论文。"随后，方舟子发现的一系列破绽将唐骏"打工皇帝"的光环彻底打碎，方舟子所发表的关于唐骏学历造假的微博评论的关注度也一条比一条高，由起初的十几条留言评论上升到上百条评论。由于唐骏本人并未给公众一个清白的交代，而只说道："我是个很真诚的人，如果你的真诚蒙到了别人，那就是一种能力，是成功的标志。"至此，舆论界开始纷纷质疑唐骏的"成功"背后有多少虚假的信息和经历在支撑。 方舟子通过微博评论的平台来揭发学术腐败已经不是新鲜事。改革开放三十年的确使中国的经济、科技等方面得到迅猛发展。进入21世纪的中国，人们对权力、金钱、地位的渴望与日俱增，急功近利和浮躁的心态终究导致了社会上的各种虚假现象。不过新媒体时代的到来也令这个世界变得更为透明、信息也更为公开。微博客的诞生使受众看问题的角度变得多元化，正如哲学家哈贝马斯所提及的公共领域一概念：公共领域是那些允许市民之间公开的和合理的辩论以形成公众舆论的社会机制。辩论可以以杂志、报纸和电子形式的交往为媒介。理想的说来，公共领域应当对所有人敞开，而不是通过自然力量的运用或威胁来获得。[3]如此看来，微博客所发出的网络评论就是推进公共领域的润滑剂，同时，微博客也使得舆论监督更为完善。以往在传统媒体的时代，人们总会说"防火，防盗，防记者"，如今微博客随着新媒体的到来孕育而生，而且在不断壮大，任何博主都可以成为舆论监督的把关人。 三、微博客是网络新闻评论的重要信息源 微博客在新媒体时代下对网络新闻评论所产生的巨大影响是有目共睹的，它的传播速度及传播范围是任何媒介难以超越的。借此，许多媒体的主要消息来源都有意识的集中在微博上。例如，2010年12月，中国网球运动员郑洁通过新浪微博证实退出2011年初的澳大利亚网球公开赛，并感谢球迷支持。随之以网易体育频道为首的数家媒体就依此发表评论，确定郑洁退赛的消息。又如2011年1月，北京市华远地产股份有限公司董事长任志强通过微博发表提案，建议取消购车摇号的限制，《京华时报》便即可为此撰写文，为了缓解北京市内的交通拥挤问题，购车摇号这一措施不但没有起到缓解的效果，反倒在实施之前引发了北京的购车热潮，原因是许多人怕该项措施实施之后，购车的渠道可能会更为复杂，也很可能被限制购车。由于新浪微博拥有认证系统的保护，完全保证了消息的真实可靠，也就自然成为了各大媒体的主要消息源头，大大扩展了记者获取消息的渠道。这不仅在一定程度上增强了评论的时效性，也为后期的深度报道做了良好的铺垫。 上述案例表明，微博在今日的中国已成为不可或缺的信息源之一。其中最主要的原因就是众多社会知名人士的积极参与，由于名人的名人效应本身就具新闻价值，所以他们所说的每一句话都有可能成为各大媒体撰写新闻评论的来源之一。此外，广大受众的积极互动同样也是产生新闻价值的另一个因素，不难发现，在新浪微博首页的右方有一个"热门话题榜"，其中将会把当前用户讨论最热烈的短语、词组、事件名称等，依照被提及的次数多少，一一罗列出来，如2011年1月，热门话题榜中出现了"解救乞讨儿童"的字样，原因是微博"随手拍照解救乞讨儿童"吸引近万粉丝，网友街拍的200余张被拐儿童照片到微博上，随后中国社科院农村发展研究所教授于建嵘开通新浪微博"随手拍照解救乞讨儿童"，希望借微博力量，寻找那些被拐卖乞讨的儿童。2011年2月，《新京报》、中国广播网等数家媒体都针对解救乞讨儿童而发表评论，如中国广播网的"微博发挥公众力量'随手拍照解救乞讨儿童'"一文，志在呼吁社会各界对乞讨儿童引起重视。如今，微博上出现的新段子也有关于解救乞讨儿童的，例如有网友在微博上总结出了人贩子的特征，且被众多用户转发。 四、微博客带来谣言时代 微博传递的仅仅是信息，非事实或者新闻。而微博上140字的短消息却常常以新闻的样子出现，时间、地点、图片，叙述的有模有样，这因此也使微博成为了伪劣虚假信息的集散地，大量信息没有可靠信源，多以"据内部人士说 ……"、 "据相关人士透露……"等。媒体正逐渐成为最不信任的对象。而微博上的大量掺假的信息给原本已经失序的媒介市场带来了更多不确定。微博信息的海量化和匿名性撼动了传统媒体信息的根基：真实、准确。新闻、评论、广告俨然合为一体。[4] 以金庸"被去世"为例，2010年12月，新浪微博实名认证用户"中岛"的一条信息瞬间引爆网络："刚刚得到消息，著名武侠作家金庸，因中脑炎合并胼胝体积水于2010年12月6日19点07分，在香港尖沙咀圣玛利亚医院去世。"随后此条微博在不到1小时内就被转发3000多次，相关讨论超过5万条。但闾丘露薇等名人迅速通过微博站出来辟谣，并称造谣者太不专业。后经香港记者向金先生本人求证，一切安然无恙。此外，国内多家报媒也为此撤换重要版面。据悉，这也是金庸先生第二次"被去世"。 小小一条微博仅于百字，便可使整个互联网引起蝴蝶效应般的疾风骤雨，因而，把握好微博上信息的真实性，防止它成为散播谣言的温床，对微博发展和社会舆论的准确平衡有重大意义。 就目前微博在中国发展的一年间来看，其所带来的积极效应要大于负面效应。网络新闻评论的模式架构得到了天翻地覆的改变，结合短平快为一体的微博新闻评论，使整个社会的舆论更加积极。纵观各阶层的名人评论，可谓一呼百应，数百字的语言表达在数小时内便可引发上千人的跟帖留言，后期加上网站、报纸、杂志的深入探究，各种问题、看法、见解都会更为清晰了然。但在引领舆论热潮的同时，微博客的网络新闻评论在某种程度上成了假新闻的温床，只要有网络便可注册一个微博账号，强大的个人随意性使舆论把控越发困难。为保证和谐社会的发展，人人都应该担当起把关的责任，力求营造一个完善的舆论环境。 网络新闻论文:网络新闻的娱乐化现象 摘要：20世纪90年代，新闻娱乐化成为一股席卷世界媒体的潮流。同时伴随着我国进入市场经济体制，报纸、广播、电视、网络等媒体受到强烈的市场竞争的冲击，我国的媒体新闻娱乐化现象也开始出现。本文主要分析了网络新闻娱乐化现象的成因、表现形式和一些对策。 关键词：新闻娱乐化 网络新闻 对策 随着互联网在世界范围内的快速发展，又由于网络传播具有数字化、全球化、即时性、互动性、信息海量等优势，网络媒体已被公认为是继报纸、广播、电视之后的“第四媒体”。随着我国进入市场经济，市场竞争的压力和注意力经济时代的到来，使我国的媒体在操作方法、运营模式、编辑方针等方面都不同程度地出现了商业化趋势，也催生了我国的新闻娱乐化现象。 提起新闻娱乐化现象可以追溯到19世纪中期，一批在政治上、经济上独立的廉价报纸的出现，其内容主要是简短、通俗，政治色彩弱，人情味、趣味性浓的社会生活内容，其中不少新闻还带有故事情节。到了19世纪末，这种伴随大众化报纸的煽情之风达到了最高点，随后是黄色新闻的泛滥。而20世纪90年代中后期的美国传媒狂炒辛普森杀妻案、前英国王妃戴安娜之死、前美国总统克林顿的绯闻案，是新闻娱乐化的三大标志性作品。而我国新闻娱乐化现象始于1981年1月1日，《中国青年报》首创星期刊，将“软手法”引入“硬新闻”中，此后，周末版、星期刊盛行，随后90年代中后期的以社会新闻为主的都市报热潮的出现将我国的新闻娱乐化推向了高潮，并不断蔓延到各媒体，包括迅速发展的网络。 新闻娱乐化的概念和网络新闻娱乐化的表现形式 关于新闻娱乐化的定义，学界引用最多的是林晖博士于2001年2月在《市场经济与新闻娱乐化》一文中对新闻娱乐化的定义：“综合媒介新闻娱乐化的现象来看，就内容和形式可分为两部分：一方面，娱乐化最突出的表现是软新闻的流行。即减少严肃新闻的比例，将名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力事件、灾害事件、体育新闻、花边新闻等软性内容作为新闻的重点……娱乐化的另一个结果就是媒介在内容和形式上都尽力使硬新闻软化。在内容上，新闻竭力从严肃的政治、经济变动中挖掘其娱乐价值……在表现技巧上，强调故事性、情节性，从最初强调硬新闻写作中适度加入人情味因素，加强贴近性，衍变为一味片面追求趣味性和吸引力，强化事件的戏剧悬念或煽情、刺激的方面，走新闻故事化、新闻文学化道路。”从以上阐述中可以看到新闻娱乐化现象的三个特征：一是内容上以软新闻为重点，二是挖掘硬新闻中的娱乐性因素，三是形式上强调故事与情节。随着网络新闻娱乐化现象日益显现，其表现形式主要有以下方面： 网络新闻标题的娱乐化。网络新闻标题的娱乐化，主要是指网络新闻标题以幽默、煽情、精练的词语和巧用问号、双引号、感叹号等突出新奇性、趣味性，制造悬念，吸引读者。我们在各大网站上可以看到这些新闻娱乐化标题，特别是社会新闻、娱乐新闻和体育新闻板块更是比比皆是。如腾讯网的一些标题：《“天上人间”歇业　十万小姐离京？》、《马琳与神秘刺青女子约会　再陷感情纠葛》、《比赛变味失规则　北大清华百年赛艇赛“十岁夭折”》……由于互联网与传统媒体的线性传播不同，网络的新闻标题直接关系着点击率和浏览量，网络媒体为了吸引大多数受众的眼球，其新闻标题的娱乐化趋势已经势在必行，网络新闻标题的点击率和网络新闻的娱乐化存在密切的关系。 网络新闻内容的娱乐化。网络新闻内容更是环环相扣、吸引着读者不断地读下去。如新华网的《广州十年来“最残忍黑团伙”过堂　黑老大归罪手下》，新闻导语中先介绍了被称为“广州十年来最残忍黑团伙”的伍志坚等人涉毒涉黑案在广州市中院公开开庭审理。接下来以“到底有多残忍？”为大标题；分列一些小标题：“藏枪贩毒杀马仔！登记身份证住址控制成员”，“购冲锋榴弹‘武装’组织”，“辗转多处制毒贩毒数十公斤”，“成员存异心者或杀或伤”，“用灌食方式杀手下”详细介绍残忍内容；最后是庭审直击部分。以“伍志坚：登记身份证是为了增进了解”、“死人的事全推给马仔”、“对弟弟竭力维护”、“马仔：‘不听话我就是明摆的例子！’”这些小标题展开追述，这样一环接一环地吸引读者读下去。 网络娱乐化的成因 受众心理机制。起源于上世纪70年代的使用与满足理论，指出受众面对大众传播并不是被动的，他们总是主动地选择自己所偏爱和所需要的媒介内容，因此受众面对海量信息往往是按照选择性注意的心理机制来做选择的，这就要求网络新闻娱乐化，这样才能有很强的吸引力。现今社会节奏快，生活快餐化，受众每天都要面对紧张的工作学习，生存和竞争等压力，导致很多人在选择新闻时偏好娱乐性的新闻，从中获得乐趣，使身心愉悦，因此从受众寻求快乐、放松的心理机制来看，网络新闻娱乐化是获得注意力的必要条件。 追求经济利益。我国实行市场经济以来，媒体被推向市场，在激烈的市场竞争中追逐市场份额和利润。目前我国媒体的主要经济来源是广告，网络媒体主要是通过点击率来招徕广告商，因此网络媒体编辑要对新闻标题和内容进行组织、加工，使之趣味化、娱乐化，以吸引受众，提高新闻的点击率，以此招徕更多的广告商，获得更多的利润。可以说，网络新闻的娱乐化是市场竞争的必然结果。 网络媒体自身因素。媒体是连接政府与大众的纽带，是社会的舆论机关，因为媒体自始至终要担负引导社会舆论、增长知识和调节情趣，以及教化的功能。然而由于新兴网络媒体的快速发展，有关网络媒体的各种体制和制度不健全，政府对于网络媒体的监管存在缺陷，因此网络媒体一下子变得“轻松”起来，媒体从业人员的社会责任感也有所淡化。另外，媒体从业人员的价值观也发生了悄然的变化，如从前以揭露社会丑恶、为人民服务为己任变成多挣点稿费，对传统价值观念的理解这些都直接影响到媒体对信息的采、编、写。 针对网络娱乐化采取的对策 树立正确的新闻价值观。真实性、重要性、接近性、趣味性、及时性、新鲜性等是新闻的基本要素。无论是计划经济还是市场经济时代，网络媒体从业者都要遵循客观性、真实性、社会责任论、塑造公众舆论等新闻意识，应该牢记媒体是政府的喉舌，加强对自己对社会的责任感。而且传媒从业人员应该谨记自己的社会公德以及身上承担的重任，恪守在新闻报道中的职业操守，树立正确的新闻价值观。 提高新闻从业人员及受众的自身素质。对于网络媒体从业人员来说，入行门槛高低不齐，人员素质也是参差不齐；由于网络新闻的双向互动性，受众可以对一则新闻进行评论，因此有必要加强网络新闻从业人员的专业理论培训和受众的媒介素养。此外，网络娱乐新闻从业人员要坚定自己的价值取向。在文化多元化的时代，任何多样的文化始终以健康向上为主导方向，因此新闻从业人员要肩负起舆论导向与审美导向的职责。要不断地学习相关的知识，拓宽自己的知识领域，加强相关的职业能力培训，加强自身的道德素质；通过对新闻的正确把关，积极有效地引导受众。同时通过媒体正确的影响、教育和其他方面的引导，提高受众的媒介素养，形成良好的网络新闻舆论。 完善法规，充分发挥政府职能，加强网络新闻舆论的监督。虽然相关的新闻行业规定有很多，但我国至今未出台《新闻法》，新兴网络媒体发展迅速，但相关的法规却不是很健全。因此要不断完善有关网络媒体的法规，这样才能使网络新闻媒介生态环境更加法制化。另外，由于网络的双向互动性，网络的大容量性，新闻信息的及时优于传统媒体，网络媒体实行新闻舆论监督代表的是公共利益，应用理性思维和批判精神去引导新闻的走向。因此有必要从宏观上充分发挥政府的职能，加强对网络新闻媒体的舆论监督，这样不仅有利于防止因过度娱乐化而造成的理性缺位，更对提高整个社会的精神文明建设具有重大意义。 网络新闻论文:探析网络新闻发言人制度 摘要：作为新生事物，网络新闻发言人一出现就成为各大媒体关注的焦点和新时期中国政府新闻的一个新亮点。网络新闻发言人及网络新闻制度作为政府执政的一种新的实践方式，迫切需要学界的反思。有鉴于此，本文对网络新闻发言人现象进行了研究和总结，指出网络新闻发言人的产生是政府应对网络时代挑战的必然产物；网络新闻打破了传统的新闻模式，标志着中国政府网络执政时代的到来。 关键词：网络新闻发言人　网络执政　网络时代 2009年，广东、贵州、江苏、安徽等地政府纷纷设立网络新闻发言人，出台网络新闻发言人制度。作为新生事物，网络新闻发言人一出现就成为各大媒体关注的焦点，同时也成为新时期各级政府新闻的一个亮点。网络新闻发言人及其制度作为政府执政的一种新的实践方式，从其诞生到现在，走过的路程并不长，迫切需要学界的反思。有鉴于此，本文对网络新闻发言人现象进行了研究和总结，指出网络新闻发言人的产生是政府应对网络时代挑战的必然产物；网络新闻打破了传统的新闻模式，标志着中国政府网络执政时代的到来。 网络新闻发言人是政府应对网络时代挑战的必然产物 互联网全面渗透到人们生活的各个层面，对我国的政治、经济、文化和社会等各个领域产生了影响。互联网是一把双刃剑，它在推动整个中国社会进步的同时，也容易引发一系列社会问题。过去一段时间，一系列网络舆论事件都对政府提出了重大挑战，从“周老虎”事件到“躲猫猫”事件，从“天价烟”事件到“艾滋女”事件，从“最牛钉子户”到“嫖宿幼女”事件，再到“局长香艳日记”事件、“兽兽门”事件，越来越多的热点事件不再是通过传统媒体而是通过网络被迅速放大成为公众关注的焦点。在信息技术日新月异的今天，互联网已经成为公民表达利益诉求的重要渠道，成为公众舆论生成的重要平台。 网络的正面社会影响和负面社会效应如影随形，共存共生。网络给媒体发展带来新的空间，但也使传统媒体面临被边缘化的危险；网络有力地推动了信息公开，但也加大了新闻管理的难度；网络是反映社情民意的渠道，但也会成为人们情绪宣泄的场所；网络加快了民主政治的进程，但也容易成为滋生民粹主义的温床；网络加强了对官员的社会监督，但也容易产生网络暴力；网络有利于先进文化的传播，但也容易造成低俗落后文化的流行；网络给人们的工作生活带来了便利，但也会出现侵犯公民权利的现象；网络有利于向世界传播中国的声音，但也会给境外敌对势力提供渗透的渠道。随着互联网时代的来临，应对网络带来的机遇和挑战，成为加强党和政府执政能力建设的重要内容。① 在2009年11月第九届中国网络媒体论坛上，国务院新闻办公室主任王晨在讲话中指出：“我国正处在改革发展关键期、社会矛盾凸显期，各种社会思潮和价值观念相互激荡，网上舆论呈现多元多样多变的特点。切实引导好网上舆论，是维护网上信息安全的重大举措，事关事业兴衰、社会和谐。”② 正是在互联网对政府执政提出了重大挑战以及中国政府加强执政能力建设的双重时代背景下，我国地方政府首先“触网”，推出了网络新闻发言人制度。因此，网络新闻发言人的设立可以说是中国各级政府顺应网络发展，应对网络挑战的必然产物。 网络新闻打破了传统的新闻模式 2003年非典之后，我国新闻发言人制度从无到有，并取得了长足进步。截至目前，我国政府三个层次的新闻体制已基本确立，即国务院新闻办、国务院各部门和省级政府的新闻和发言人制度。③2009年，云南、贵州、南京、安徽、天津等地顺应网络时代要求，纷纷试点建立网络新闻发言人制度。从传播模式来说，网络新闻打破了传统的新闻模式，实现了新闻传播模式的创新： 从间接走向直接。传统的新闻模式中，新闻者通过大众媒体向受众信息，模式是间接(mediated)。在这种模式中，者首先确定主题，然后召开新闻会向记者信息，最后通过记者的新闻稿件最终将信息传达给受众。同时，由于传统媒体发稿周期较长，一般为24小时，甚至更长，新闻者根本无法实现与受众的直接沟通。而网络新闻则是由网民通过网络平台向发言人提出问题，新闻发言人直接回答，从而实现了者和受众的直接传播。 从单向传播走向双向沟通。从信息的流向来看，传统的新闻模式中，公众往往缺少或不能向发言人反馈信息，因此，信息流向是自上而下的单向传播；而在网络新闻模式中，公众由于直接面对发言人，因此他们可以随时进行沟通，正如两个人之间直接面对面的对话，从而实现了信息的双向沟通。同时，web2.0时代的一个重要特点就是互动性强，借助web2.0技术，通过qq、msn等即时通信工具以及论坛、博客、微博等媒介，发言人与受众即时互动，网络新闻实现了真正的双向沟通。 从现实走向虚拟。传统的新闻都是在现实中的新闻，而网络新闻却实现了在虚拟中的对接。无论是者还是网民都是通过虚拟的网络平台进行沟通。现实中的舆论管理我们早已不再陌生，而且深谙其道。然而，面对虚拟的网络舆论，则需要者更高的舆论管理技巧。正如贵阳市市长袁周所说，网络舆情的变化促使政府必须进行角色转变，政府信息从传统媒体向网络媒体延伸，从单向信息向多点、动态传递信息转变，从定时、定量传播向互联网上24小时随时更新转变。④ 网络新闻会打破了时间、空间和参与者数量的限制。传统的新闻会如果没有突发事件往往都是定期召开，而网络新闻会基本没有时间限制，网民可以随时提问，新闻发言人可以随时发言。例如，南京市设立的网络新闻发言人明确规定网上意见24小时之内必须回复。更有专家指出，针对网络舆情迅速及时的特点，网络新闻应该力争在黄金4小时之内得到回复。 除此之外，传统的新闻还受到地域的限制，而网络新闻则彻底打破了国别、地域的限制。因此，不同国家、不同地区、不同省市的新闻记者、网民只要对主题感兴趣，都可以参加。另外，网络新闻会还打破了参与人数的限制。传统的新闻会无论场地多大也只能由特定数量的记者参加，而网络新闻会则为无穷尽的网民提供了可能。 网络新闻发言人的意义：开启政府网络执政的新时代 美国学者timothy cook最早在《新闻执政：新闻媒体作为一个政治部门》(《governing with the news》)一书中曾提出“新闻执政”的理念，指出现代政府应当运用新闻来提高公共政策部门的执政形象、执政公信和执政的合法性。网络时代给政府执政带来了新的挑战，中国政府顺应网络技术的发展以及网络对政府工作提出的新要求和新挑战设立网络新闻发言人制度，开启了政府网络执政(governing with internet)的新时代。 2003年非典疫情初期，中国政府由于采取传统的媒体管控方式，导致非典疫情假消息、小道消息泛滥，从而进一步加剧了社会恐慌，不利于非典疫情的防控。汲取非典的教训，中国政府加强了新闻会的建设，权威新闻的，成功引导了社会舆论。 当前，网络已成为民意表达最为集中的场所之一，已成为公众参与政治的主流渠道。“网络新闻发言人”的出现，是政府信息公开的新渠道和新方式，也是政府改进作风、促进勤政廉政建设，践行执政为民理念的重要途径之一。政府设立网络新闻发言人直面网络舆论，是中国政府顺应网络时代的必然产物。网络新闻会打破了时间、空间和参与者数量的限制，实现了从过去的间接到现在的直接，从单向传播到双向沟通，从现实到虚拟的突破，开启了中国政府网络执政的新时代，是中国政府更加成熟和自信的表现，是中国政治更加透明和民主的表现。 网络新闻发言人实践中需要注意的几个问题 网络新闻发言人开启了中国政府网络执政的新时代，具有重要的历史意义。然而网络新闻发言人制度仍然处于蹒跚起步阶段。网络新闻发言人的实践和发展仍有很长的路要走。网络新闻发言人发展过程中需要注意以下几个问题： 网络新闻模式的推广。目前，网络新闻发言人制度虽然仅在我国几个省市试点，但它一出台就引起了舆论的关注。从当前来说，整体舆论导向对网络新闻发言人制度的出台表达了肯定态度。然而，如何将网络新闻从试点到在全国范围内推广还有很长的路要走。 网络新闻依托的是网络技术发展和网民的参与。不同地区网络技术的普及程度和网民的成熟程度各不相同，如何根据各地、各部门不同的情况建立适合不同地区不同部门的网络新闻制度，需要更多的探索和努力。 网络新闻发言人形式、内涵的拓展及其制度保障。其实，网络新闻并非是一个新生的事物，不过最早的网络新闻主体不是政府而是企业。早在2000年3月20日，由国务院新闻办公室批准，北京艺百网络就举办了“中国首次网上新闻会”⑤。网络新闻是把传统的新闻与先进的互联网技术相结合，通过网络形成虚拟会场，把新闻者和分散于不同地点的记者集中在一起，使信息在相当广的范围内实现有效传播。 从目前我国几个省市的政府网络新闻发言人的实施来看，网络新闻发言人更侧重线上的网络新闻形式。网络新闻发言人的主要职责是在互联网上信息，用发帖、跟帖等形式回复网络舆论，形式极其简单。其实网络新闻形式可以更加丰富多样，同时网络新闻的内容也急需拓展。网络新闻发言人不是网络发言，而更应当是网络服务的一种形式。 网络新闻的理论指导。网络新闻发言人从无到有，从试点到推广的过程是我国政府在网络执政时代的积极尝试。任何一项社会实践都需要相关理论的指导，中国政府网络执政的新闻实践同样也需要网络新闻等相关理论的指导。而且，相对于传统的新闻来说，网络新闻实现了传统模式的多个突破。传统的新闻理论在指导新型的网络新闻的时候更显捉襟见肘。 因此，加强对网络新闻的理论及应用研究，对于提高网络新闻水平，加强政府网络执政水平大有裨益。伴随着中国网络新闻的蹒跚起步，网络新闻的研究和理论化同样也需要加强。 网络新闻论文:构建网络新闻信息传播的新形式 对于日渐兴盛的网络媒体来说，网络信息表现出来的非线性特点注定了以前旧模式在网络新闻信息传播中的缺憾。构建网络新闻信息传播新模式能简洁、直接、有效地给接受者展现网络新闻信息传播的交互性，能把具体操作过程中不能看到的信息传递以及接受者反馈展现出来，有利于其他相关网络理论的形成。 为了较好地区别网络媒体和传统媒体在传播新闻方面的异同，本文由二者的传播特点着手，经过比较构建起网络新闻信息传播的新模式。 传统的媒体新闻传播模式 报纸、广播、电视是日常生活中的主流媒体，尽管在新闻信息传播方面有不一样的工具、途径与传播形式，不过也有共同的传播特点：1.传播与接受关系明晰。也就是在新闻信息传播之中，报社、电台、电视台通常掌控“发言权”，是唯一的新闻信息源头，即新闻传播的掌控权是在媒体之中，而普通民众是信息的接受人。2.接受者之间互相孤立，联系不紧密。报社、电台以及电视台表现出星之构造往外传输新闻信息。与此同时，所有接收到新闻信息的接受者正常情况下不会运用相同的途径把新闻信息重新传递给别的人。并且，接受新闻的民众是不会再运用媒体来再次传播新闻信息，仅仅是运用谈话和对话等方式来进行。3.传统媒体把信息传播给接受者，接受者却不能运用相同的途径来反馈信息。就是安排设置“读者反馈”、“民众热线电话”甚至是邀请民众亲身参与到节目中来，都无法切实有效地变换报纸、广播、电视等传统媒体和接受者之间“我说你听”的传播模式。因此，接受者的反馈信息却是时间晚的，或信息量少，或运用其他的工具展现出来，不能真正有效地达到那种“传播”和“接受”之间的双向互动交流，在新闻媒体与接受者之间树立了一面隐形之墙。 根据以上观点，能够得出以下结论：在新闻信息资料的传播中，传统媒体的最大缺憾是不能给传播者和接受者两方都提供一个相互对等交流沟通的信息平台，接受者对某个新闻信息的反馈情况与需求状况都无法迅速传递到传播者那里，传播和接受之间没有交互性。和传统媒体来作比较的话，网络媒体的新闻信息传输在交互性方面有传统媒体不能比拟的优点。 网络媒体新闻传播模式 根据麦克卢汉“媒介即讯息”的观点，每次技术层面上的创新都会推动新闻信息传播方式向前大步跨越。网络媒体传播新闻信息是以因特网为基础，运用现代先进的传播技术，在新闻信息传播的内容、形式和方便人们阅读等方面全面做了改进，有很强的立体性信息传播功效。和传统的新闻传播作比较，网络新闻一是经过内容的设置、结构的取舍等方法，让新闻报道有了“最好状态”，方便人们获取立体认知，能更清楚更深层次了解新闻信息；二是接受者的建议和态度能马上传递给传播者，传输与接受间有了某种互动关系，进而让新闻立体传播功效在网络的氛围中有更加深入的展现。 网络新闻信息传播的构造中无固定新闻信息发出者与接受者，传播者和接受者无明显界限，不管是传播者还是接受者全部是网络信息传播中的一个环节，所有环节都能向其他环节传输信息，与此同时所有环节也都能向传输信息的环节传输所反馈的信息。全部网络传播展现出那种一对一、一对多、多对一、多对多的网状构造，并且伴随网络覆盖面的拓宽而持续拓宽。 在实际网络传播中，传播者和接受者间有着一个信息互换平台。此信息互换平台包含计算机、终端机以及信息交换设备，它事实上是网络新闻信息传播的中枢。不管是传播者还是接受者，都能运用这个途径做传播和接受的活动，传播者把新闻信息汇总于此平台之上，接受者能通过这个平台随意挑选相关新闻信息。 网络传播融大众传播与人际传播所有特点于一身，相互交流与双向流动是它最突出的特征。伴随网络技术持续提升与完备，接受者的反馈信息慢慢变成网络新闻信息传播中的一个重要部分。和传统媒体接受者的反馈信息不一样的是，使用网络的接受者对网络新闻信息的反馈依然运用网络来传输给传播者；把自身的反馈信息传输给传播者的时候，使用网络的人还能运用信息互换平台与其他客户作建议、思想、观念之碰撞，相互碰撞的结果一般会最终形成全新的信息与建议。 接受者运用网络媒体看新闻的时候，他们反馈信息常常会与所阅读的网页一同进行，有多元性、时效性、同步性的特征。 大多数情况下，网络新闻在页面上仅仅展现出相关新闻的标题，把重要的、有可看性且可以吸引接受者的新闻标题留在第一层面上，把相关内容以及新闻报道、新闻背景留在第二或者第三层面。唯有第一层面的相关新闻标题牢牢吸引了普通民众，人们才会慢慢深入去了解，并会不停地点击相关的新闻信息链接，进而了解相关新闻信息的全部过程。民众对新闻信息的反馈有下面一些形式：1.对新闻第一层面毫无兴趣，不想点击接着阅读，和传播者也无交流沟通。2.被新闻标题所深深吸引，慢慢去看新闻的所有内容，乃至去点击相关链接看相关的新闻信息。例如在攻打伊拉克的海湾战争没有开始之前，全世界都非常关注伊拉克局势之时，新华网在其网页的首版《最新播报》中专门开设了“伊拉克局势二十四小时全天候报道”栏目。对伊拉克局势有兴趣的民众能够先进入“滚动新闻”，走进第二层次，且由“美军动态”、“伊拉克时局”、“联合国态度”、“核查行动”、“大家评论”、“相关时局图片”等栏目上挑选自己喜欢看的内容进入，在第三层次上挑选其非常想知道的相关新闻信息。此种传播和接受模式极大地强化了网络客户挑选新闻的自主和自由性，符合接受者接纳相关新闻的内心需求，很大程度上吸引接受者运用网络去看新闻信息。3.接受者能在阅读新闻的时候运用电子邮件，把自己的想法、建议和要求很快反馈到传播者那里，有利于传播者迅速知晓新闻信息传播状况以及功效，改善与完备采访、编辑等相关工作。4.接受者可把他对某个新闻或者某个事情的意见发表在网络相关论坛上，和别的网络客户能马上作一些讨论，达到横向建议的反馈目的。另外，人们还可以把自己觉得有价值的信息资料通过电子邮件推荐给朋友，也可以发到bbs上面。5.接受者能通过聊天的形式与网络新闻的记者和编辑们相互交流对一些新闻事件的意见，或者是通过网络与嘉宾们就一些新闻热点和焦点问题作“面对面”的相互交流与沟通。 构建新模式的过程以及相关分析 根据网络新闻信息传播在技术上以及运用上展现出来的特点，我们在构建模式时应重点考虑以下几点： 1.怎样展现传播者和接受者、接受者和接受者间的新闻信息的相互传递、反馈、互相交流、结合、意见和建议相互碰撞？把现实生活中虚拟的信息资料交流平台摆在传播者与接受者之间，运用它的媒介作用展现网络新闻传播各个方面的信息互动是此模式非常特别的地方。2.怎样把实际传播中传播者和接受者之间的相互交流和沟通以及反馈途径展现出来，表现出传播者的主导性以及接受者的独立自主？依照接受者的内心表现与阅读方式，我们把接受者的反馈分为三种类型：不作反馈型、点击阅读型、相互交流探讨型，将接受者通过相互交流的平台与传播者的互动一同构建起来。3.怎样强化网络新闻信息传播的整体性和社会性？在刚开始构建此模式时，我们没考虑到接受者与传播者的个体要素，没把二者放在整个社会大背景下去思考。可是从心理学视角来审视，所有传播信息者在对新闻信息传播时会或多或少受其自身因素的影响，且会受到自身价值观与倾向性的束缚。与此同时，众多社会因素也会影响传播者与接受者，致使他们对有些新闻信息是不是有兴趣，程度深不深，是不是展现出其兴趣，他们的反馈展现到何种程度。在此模式最后成型的时候，我们专门考虑这些因素对传播者与接受者的影响。 根据上面问题综合考虑，综合互动和互向交流性为一体的网络新闻信息传播模式的展现如下。以人民网对美国攻打伊拉克的战争时局的报道为例，来了解新闻信息怎样在接受者与传播者间相互产生互动。2003年4月12日头版新闻大标题是《美国军队扑克牌通缉令:萨达姆是“黑桃a”》。普通民众若对此条新闻不感冒，也就不可能点击相关新闻，更不会对这个新闻发表任何评论，仅仅会在《最新报道》与《深入阅读》中挑选其他战争新闻信息。有些接受者对此头条新闻出现“心理忽视”，隔断了反馈途径；若接受者对这有兴趣，则能点击“深度报道”去进一步了解情况，且在子页中还能够点击“相关评论”去了解别人对此新闻信息的一些看法，或者表达其本人意见，实现网络交流沟通。与此同时，接受者还能够在子页中去看“其他新闻报道”，进入其有兴趣的第三层、第四层信息；另外，接受者还能通过“人民论坛”在《战争结束后伊拉克建设谁买单？》中和学者、网友相互交流。 从接受者接受新闻信息的视角来审视，接受者每遇到一则新闻，大都会呈现出没有实际反馈、阅读新闻、相互讨论等几种情况。接受者不管选择什么信息都会对别的信息造成短暂的内心忽视，对别的信息表现出不作反馈的态度。表现在实际生活中，就是接受者对那么多信息的一个综合排队的过程，排在第一位的新闻信息首先被接受者阅读以及相互交流和探讨，排在第二、第三位乃至后面的新闻信息唯有等下一次的接受者挑选——相互交流——反馈的过程。 现代网络新闻信息传播模式的特征和优点 综上所述，此模式很好地处理了我们在刚开始建立时所考虑的因素，契合了具体应用过程中网络新闻信息传播的特点：凸显了新闻信息交流平台的重要性。现代网络新闻传播能在接受者和传播者乃至大众传媒等外部氛围之间作自由连通与信息相互交流，不能离开信息交流平台的桥梁作用。本模式将它的桥梁作用很好地展现了出来。注重信息的双向相互交流。此模式把现代网络媒体和原来的传统媒体进行新闻信息传播的最大不同——互动性运用不一样的反馈类型展现了出来。注重现代网络新闻信息传播的综合和社会性。 麦奎尔与温德尔在《大众传播模式论》中指出：“适合所有目的与所有分析层次的模式肯定是没有的。”因此，在构建现代网络新闻信息传播模式中，把研究难点放在接受者的反馈与传播的互动方面，由实用视角去勾勒出新闻信息的相互交流，为更深层次的理论研究提供大致结构。我们有理由相信，伴随网络技术的持续提升，网络新闻信息传播的日臻成熟，网络新闻信息传播模式也会持续提升、创新与完备。 网络新闻论文:浅谈网络新闻真实及其社会资源利用 [论文关键词]网络新闻　新闻真实　社会资源 [论文摘要]在网络媒体迅速发展的今天，网络新闻真实逐渐进入了人们的视野。在此之前的相当长一段时间内，网络上的信息都被看作为可信度较低的信息。而随着网络媒体的发展，网络新闻经过受众的不断检验，其可信度逐渐被提升。因此，网络新闻到底有什么样的特点，以及网络媒体如何利用丰富的社会资源，逐渐成为一个值得关注的话题。本文阐述了网络新闻的特点，并藉由这些特点，结合网络新闻真实社会资源的特点，对网络新闻真实如何产生进行分析，并就网络媒体如何更加充分地利用社会资源提出见解。 一、网络新闻的特点 1.速度快。由于节省了印刷、制作周期，网络新闻的速度相比较于传统媒体要快很多。网络新闻一般在事件发生后的数小时之后就会在网络上，并被迅速转载。我们知道，时效性是新闻的生命，尤其是一些突发性，并且不断处于变化中的事件，失去了时效性，其可读性也就大大下降。 2.“能见度”高。网络新闻转载率高，转载速度快，且随着网络的不断普及，网络新闻在公众中的“能见度”比较高。这里的“能见度”定义为网络新闻被公众阅读到的几率。网络新闻首先在作者所属的新闻机构的网页上，尔后被其他网站，个人博客，论坛等迅速转载（通常是在信息后的数小时内），其出现频率和出现速度大大高于传统媒体。 3.引发受众互动可能性比较大。网络新闻比传统媒体有更大的引发受众互动的可能性。传统媒体的受众互动通常有以下几种形式：一是读编往来。报纸开辟读者来信专栏，大量的读者来信通过遴选，可能在报纸上进行登载。二是热线选登。一些都市类报纸开辟了读者热线，读者通过热线反馈的信息，经过遴选和编辑，被登载于报纸上。三是广播节目播出过程中，接入听众热线，听众的声音作为广播节目的一部分播出。四是电视节目录制过程中，邀请部分观众到达录制现场参加节目录制，并有可能进行发言，发言的内容有可能作为节目的一部分被播出。 传统媒体的互动形式主要有以下几个问题：一是受众的反馈，通常是经过编辑，剪辑后才得以登载或播出，这就损害了受众反馈信息的完整性，甚至原意都有可能被歪曲。二是有相当大一部分的受众反馈意见被“打入冷宫”。由于媒体资源有限，媒体不可能把所有受众的反馈意见都在媒体上有所呈现。三是在传统媒体上信息的综合成本比较高，打消了部分受众意见的想法。四是前往电视节目录制现场，会花费受众大量的时间成本，在当前的快节奏生活状态下，很少有人会为了仅仅一个意见，就前往电视节目录制现场。更何况，并不是每一个到达节目录制现场的观众，都有机会自己的意见。 而通过网络意见，对于能够使用论坛、电子邮件、博客、播客进行信息的网民来说，是非常便利的。只要打开电脑，连接网络，只要打出一串文字，就可以自己所知道的信息和自己的意见，并且与此同时得到心理上的一些满足（下文有具体叙述）。 4 .信息量大，来源多。网络新闻的信息来源是所有网民，网民的身份构成非常复杂，涵盖了社会的方方面面，三教九流，不同年龄，不同国家，不同身份，不同个性，不同利益集团的各类网民，在网络上各种消息。无论是行业内幕，还是突发事件，都通过网民上传到网络上，为其他的众多网民所见。 任何突发事件，如一场骚乱发生的时候，有专职记者在场的几率不是很高。在传统媒体传播时代，通常是由线人通知报社、电台、电视台的记者，然后由这些记者对事件进行报道。在那个时代，普通人无法利用任何媒体资源，只有记者才能利用这些资源，向公众信息。但是在网络时代，任何掌握一定网络知识的人都有可能成为信息者。 同样一件事情，即使有再多的记者进行报道，其报道视角仍然局限在全体公民中很小的人群中。而且，由于新闻从业人士接受过相似的职业教育，且自身社会地位相近，他们的报道视角往往也带有某种共性。而网络时代到来后，信息的来源非常多，其传递者包括了社会的各种成员，也就从更多的角度被表述出来。 二、网络新闻真实 1.网络新闻真实是如何形成的 网络时代之前，新闻的形成主要是以下一个过程：记者和编辑通过对事件本身进行调查，报道，选取某一个角度对事件进行描述，形成文字、广播或者电视节目，在媒体上登载或播出。在这个过程中，一个合格的记者会比较全面地描述新闻事实，做到整体真实。但是，由于多种因素，新闻真实距离事件真实，仍然有很大的距离。 记者作为个体，有其自身无法摆脱的一些局限：如个性特征，个人兴趣，利益相关的潜意识等。这类局限通过专业教育和培训，其影响可以被降低，但是要想根除是不可能的。另一方面，由于新闻媒体是生存在各种利益相关方关系错综复杂的社会中，尽管它们一直在努力地标榜自己是不受利益驱使的，但是通过各方面的研究结果显示，新闻媒体不受利益驱使只是一个美丽的神话而已。 而在网络时代，大量的网民在网络上自己所知道的消息，表述自己的观点，网络新闻的真实形成过程可能如下所述：记者在网络上发表新闻，网民阅读之后，依照自己对事件的了解程度，和记者所报道的新闻相同或者是不相同的信息，记者和网民从比较多的角度对事件的描述，就逐渐构成了较为接近事件全面真实的新闻真实。 2.网络新闻真实和传统新闻真实的区别 （1）传统新闻真实主要是由新闻工作者，包括记者，编辑创建的；而网络新闻真实是由新闻工作者和对事件有所了解的网民共同创建的。（2）传统新闻真实的表述角度上较为单一，而网络新闻真实的表述角度比较多。（3）传统新闻真实包含的信息量较小，单一，清晰，网络新闻真实包含的信息量较大，繁复，杂乱。 三、网络新闻社会资源的模式 1.网友自发新闻资源的模式 网友在网络上新闻的模式主要有以下几种：论坛，博客，资源网站，网民的个人网页。 论坛的组织形式比较近似于讨论：一个事件和一种观点被在论坛上，网民阅读后，跟贴讨论，表示同意或者不同意事件的表述和有关事件的观点。其特点是信息在一个页面上发生大集成，不同的信息和观点在不同的时间点在同一个页面上，人们不需要寻找别的媒体，就可以了解到其他人对于这个事件的看法。 博客是一种“自媒体”，网民撰写了对某个事件的描述和观点，无论是自己亲身经历的还是来自其他信源的，直接在自己的博客上。越来越多的新闻事件，通过这样的渠道出来。上个世纪，时任美国总统的克林顿和白宫实习生莱温斯基的桃色新闻，就是由一个名叫德拉吉报道的个人博客首先的。自德拉吉报道以来，博客上的新闻，尤其是一部分能够经历某些受关注事件的名人在博客上对事件的直接撰写，也得到了更大的关注。例如，当网民想要了解一部电视剧的拍摄花絮，并不一定要像以往，一定要等到电视剧播出后，电视台制作一期演职员访谈时才能看到，而是在电视剧杀青不久，就可能从电视剧的某位演员的博客上了解到。 资源网站是一种任何人通过注册的身份验证之后，都可以把自己所拥有的资源上传到网络上的网站。当前最为典型的，也是最为著名的，就是各种视频网站。在这些视频网站上，网民自己收集或者是拍摄的视频，传递了新闻事件的信息。3.14拉萨打砸抢暴力事件后，目击者拍摄的视频成为广大网民了解事件的一个重要渠道。 个人建立网页，新闻，这在广大普通网民中是并不常见的。但是，随着时代的发展，这类事情日渐较多。拉萨事件发生之后，清华大学的学生建立了反cnn网站，一些关于事件的真实情况，在网络上引发了相当强烈的反响。 2.从传统的线性模式到网状模式 传统的新闻模式是线性的：新闻记者了解事实——就事实撰写新闻——新闻——接受来自读者的邮件，电话的反馈。这种线性的模式，比较容易有断裂的可能，每一个链条发生断裂，都会导致消息传播的不全面，进而影响新闻真实的呈现。 而通过网络进行新闻，新闻是呈网状的。新闻事实，通过不同的渠道和角度被表述出来，共同构成了新闻真实。这种新闻真实由于从到反馈，都有着大量的节点存在，所以其断裂的可能性也就较低。如果把话说得通俗一点，就是：记者如果说错了，那么还可能有当事人和目击者来正确的信息，当事人或者目击者没有说清楚的事情，可能就是记者的信息。 因此，网络新闻的网状模式，给了新闻真实的呈现更多的机会，是一种可以充分利用网民所掌握信息的模式。 四、从人性看网络新闻真实的形成 由于网络新闻真实的形成过程中，人起到了重要的作用。如果没有大量有信息意愿的网民，这种真实就无法顺利形成。 1.人的正义冲动。人的正义冲动是网络新闻真实所需要的事实真相的被出来的重要动力之一。由于正义冲动的存在，当网民在阅读到和自己所认知的事实不同的新闻事实呈现时，就会产生“我要说出真相”或者是“这个作者说得不对，应该是这样这样的”想法，并付诸行动。这种正义冲动，是人在接受了大量的正义教育之后所产生的。 可以说，正义冲动，是一切新闻真实，包括传统的新闻真实和网络新闻真实产生的原动力。人们有说真话的欲望，认为说真话可以影响事实朝着正确的方向发展，是作为人的使命所在，是一种无法推卸的责任。 2.人的炫耀欲望。人的炫耀欲望，是另一种网络新闻真实所需要的事实真相的被出来的重要动力。由于炫耀欲望的存在，同样是阅读到和自己所认知的事实不同的新闻事实呈现时，会产生“这个人其实不知道情况，纯粹是瞎编”，“我才是真正明白事实的人”之类的想法。在这种思想的驱使下，人会尽其所能去描述他所了解的事实，以尽可能充分地炫耀自己在事情认知上的优势地位。在博客和资源网站上，这种心态比较明显。 3.人的交流欲望。人的交流欲望，也是事实被的重要动力之一。由于交流欲望的存在，人们会在阅读到其他人的事实后，自己所知晓的事实，并把的信息表现为一种引发讨论的状态，以达到交流的目的。在论坛上，这种心态表现尤为明显。 五、网络媒体运作和社会资源利用 1.网络新闻真实的监控难度。和传统媒体一样，网络媒体的言论也要得到监控，才能正确地呈现新闻真实。而且，网络媒体的一些特有特点，决定了网络新闻真实的监控较之传统媒体新闻真实来说，有更大的难度。 这些难度主要来自于：第一，网络媒体的准入门槛比较低，较之传统媒体来说，可以利用网络作为媒介新闻的人数量非常大，且身份修养各异。这样，处于各种目的，大量的非理智言论，编造的事实都有可能出现在网络上，以混淆人们的视听。第二，网络信息可谓海量，要对所有的网络新闻加以监控，需要大量的人力物力，而且，在不断增长的网络空间中，每时每刻都有着海量信息进入网络并复制，监管滞后时有发生。第三，由于网络新闻速度，更新速度都较快，对于监管部门来说，核实新闻事实的速度要求也就相应较高。 2.网络新闻真实的引导。网络新闻真实的影响力目前一直在上升，因此如果网络新闻不能得到正确有效的引导，就无法有效发挥其作用，还可能导致一些负面效果。要有效运用网络新闻的社会资源，需要注意以下两个要点： （1）必须要为网民提供合适的自由来进行新闻。自由度不高的情况下，就会出现这样的情况：无论什么信息，只要被看作是有碍于某些目的，就会被删除，无论这些信息是否正确，是否符合公理。如果网民长期处于这种状况，新闻的积极性就会严重降低，新闻真实构成材料的提供者也就会越来越少。但自由度过高的话，就会无法控制信息，出现一些不适合于广泛传播，甚至是有害于公众的信息。因此，如果能够通过科学的研究，制定出一个合适的自由程度，就能够有效地利用社会资源。 （2）监控和引导，都要尽其可能地化于无形。如果监控手段过于明显，就会给网民造成明显的被监管的感受，一旦出现这种感受，一般人都会产生这样的想法：我上来说说话，也没说什么不合适的，居然就不让我说，真是过分。这样的想法出现之后，网民的积极性也会被严重打击。同理，引导手段过于明显，就会使网民感到被当成了无知者，也会降低发表新闻与言论的积极性。 六、结论 网络新闻真实切实存在，并且有效地在网络媒体上构建了新闻真实。这种新闻真实，由于网络媒体的特性，较之传统新闻真实来说，更加接近事实的真相。网络新闻真实的存在，和人性中的一些特点密切相关。和传统新闻真实一样，网络新闻真实的产生，同样需要有关部门对网络媒体的监管和引导。有效的监管和引导，是网络新闻真实得以维护和保证的重要手段。 网络新闻论文:“艾滋女”事件与网络新闻色情化的文本构建 网络新闻色情化现象由来已久，一方面内容上选择与“性”有关的新闻狂轰滥炸，另一方面对新闻色情化处理，或挖掘细节，或配以暴露性照片、视频。新闻色情化研究对新闻色情化进行了有益的探索，并有一定的批判意义，但大多以罗列现象为主附以臆断式的结论，未对现象作深入的探究并缺乏方法论的指导。①本文就“艾滋女”事件的网络报道（新闻报道和新闻评论）进行个案研究，在定量研究的基础上，对样本文本进行精神分析，以透视新闻色情化背后的真实。 “闫德利”网络新闻报道表象描述 2009年10月12日，一个自称“闫德利”的博主在新浪博客上自曝骇人身世引发了网络地震。该女子称其被继父强暴后在北京做发廊小姐并染上艾滋病毒，随后，其在博客公布了279个手机号码以及大量不雅照片，并称要报复社会。该博文迅速被天涯、开心网等网站转载。10月16日，一篇被网站大量转载的文章《艾滋女闫德利再自曝　公布“接触者”只为寻夫》为本来很火爆的话题添油加醋。当天百度引擎中“闫德利”的搜索量达到19万的峰值。17日，闫德利家人接受当地媒体采访并声称自己遭人陷害。18日，闫德利经国家权威部门检测，证明其未染艾滋病。19日，闫德利首次接受媒体采访时说相关文章是由其前男友杨某所为，并表示向其索要赔偿。21日，容城县公安局民警在北京将杨某抓获，以涉嫌诽谤罪将其刑事拘留。据杨某交代，博客上所谓“嫖客”号码大部分来自闫德利的通讯录。 本文首先是用百度搜索截至2009年11月10日标题中含有“闫德利”的新闻文本。然后对搜索的结果进行了剔除，剔除以下三类文本：标题重复的；内容大同小异的；题目中含有“闫德利”字样但内容和“闫德利事件”无关的，比如“四川版‘闫德利’下跪道歉”。经过筛选后，最后获得的新闻文本一共是310条。 通过对文本进行逐一分析，发现文章的内容可以分为以下四类：第一类集中对事情进展的关注（如在第一时间转载闫德利的博文、公布的电话号码和照片）以及对闫德利的批评、谴责甚至谩骂，此类文本占总量的68%；第二类是针对网络媒介的批评和对大众媒介素养缺乏的反思，占到总数的14%；第三类涉及制度方面的思索，一方面建议加强网络监管，呼唤用立法的途径解决类似事件，一方面对公权力的无作为进行了拷问，共占总数的7%；其他占11%，比如对闫德利的关爱和对事件法律解读等。 迎合和刺激：本我文本、超我文本的泛滥和自我文本的缺乏 “潜意识”理论和“人格结构”理论是精神分析的理论核心。潜意识即无意识，包括人的原始冲动、各种本能和出生后所形成的与本能有关的各种欲望，它是心理的深层基础和人类行为的内驱力，决定着人类的其他心理活动，进而影响人的行为。荣格将弗洛伊德的无意识称为个人无意识，除此之外，他也认为人类本身也有无意识，它是人类在以往历史进化过程中的集体经验，它为个人的行为提供了知觉和行为的选择模式，即集体无意识。他认为，人类存在一些先天固有的“直觉”形式，即原始意象，它像本能一样把一个人强行纳入特定的生存模式，它们“把人的知觉和领悟方式强行纳入特定的人类范型”②。人本主义精神分析心理学家弗洛姆对以前的超验无意识进行了修正，在他看来，无意识的产生不仅仅是由人生物性本能所决定，更含有社会基础的社会无意识。在弗洛姆看来，一个社会所具有的相类似的性格是所处社会环境的产物，社会性格源于人性对社会结构的动态适应，社会性格产生新的需求和焦虑，“新的需求产生新思想，并使人易于接受，这些新思想又反过来趋于稳定并强化新的社会性格，决定人的行为”③。弗洛姆将社会无意识和马克思经济基础和意识形态的辩证关系有机地结合起来，从唯物的角度对无意识进行了创造性的阐述。 人格结构由本我、自我和超我三部分构成。本我构成内心的欲望，自我形成个体与环境之间关系的功能，超我形成心灵的道德戒律与理想期望。本我是潜意识的、非道德欲望的体现者，它遵循“唯乐原则”，即追求无条件的满足，规避各种痛苦。自我遵循“现实原则”，它从本我中发展而来，又是本我和外部世界之间的中介。超我遵循“道德原则”，是一种外在约束的内在化。它的主要功能是按照至善原则指导自我，限制本我，以达到理想自我的实现。因此，自我就是一个可怜的仆人，要同时侍奉三位专制的主人：外部世界、本我和超我。④自我既要接受超我的规训，又要满足本我所需要的事物，同时不能违反超我的价值观。通常情况下，这三者保持和谐的状态，从而保证了人格的发展。如果三者关系失调甚至破坏，就会产生神经性疾病，危及人格健全。 精神分析是媒介分析的重要方法，可以通过新闻现象看到事情背后的真实。和人格结构相对应，新闻文本可以分为本我文本、自我文本和超我文本。⑤ 本我文本：满足本能需求，追求眼球经济。本我文本以无条件满足受众的低级欲望为目的，大多以煽情性的话语和暴露的照片作为诱饵，以提高网站的点击率，对事件的论述上以非理性为特征，在没有核实事件真实性的情况下，对当事人口诛笔伐，甚至谩骂。而此类文本占文本总数的65%。 敏感词汇充斥新闻标题。新闻标题中含有“艾滋女”、“性”、“裸（艳）照”等直接或间接与“性”有关的词语的新闻达到229条，占文章总数的75%。文本中更是充斥着类似的词语，极大地挑逗和满足了受众的各种欲望。 新闻写作上，几乎没有一家网站媒体对当事人进行采访，大多是以讹传讹。很多网站第一时间转载博文、转发裸露照片，并迅速转载“寻夫”博文，披露当事人的个人信息、个人资料，集体关注闫德利检验艾滋病毒直至将始作俑者的杨某抓获。对事件形成的原因，大都演绎成各种猜测，故弄玄虚，背离了新闻专业主义精神。新闻的编排上，大多配以暴露性的图片。笔者统计中发现，几乎所有关于闫德利的新闻都配有博客中转载的图片，从一幅、两幅甚至更多，数量不等。即使在闫德利被确诊未患艾滋病的第二天即10月19日，新民网等网站转载一篇标题为《艾滋女闫德利博客裸照曝光》的文章，公布了博客中所有艳照的截图，只是用红笔画去了敏感部位。网络新闻本身就在进行着淫秽照片的传播，极大地伤害了当事人。事件的评价上，绝大多数评论没有对事件进行客观的分析，在未知情的情况下，使用了一些侮辱性的语言，误导了网民。 超我文本：居高临下的道德宣判。以10月19日闫德利未检测出艾滋病为分界线，闫德利事件的报道呈现出两种截然相反的报道范式。19日之前，各网站新闻在未对事实核实的情况下，义正词严地对闫德利进行谴责，以社会良知的维护者自居，更有甚者将事件和爱国主义扯上关系，题目是《闫德利丢人上了韩国门户网站》。19日之后，网络新闻除了对事件继续追踪报道之外，更多地体现对受害人闫德利的同情和关爱，比如号召网民和社会关心受害人，不要再去伤害她，并建议受害人用法律武器去维权，更多的是对网络媒介的批评和媒介素养缺失的深深担忧，还有报道质疑公权力在事件中的无作为，任凭事件自然发展，此时，网络又变成悲天悯人、为受害人指点迷津的英雄形象。 在304条新闻当中，有208条是对事情本身的关注，描述事情的原委、披露当事人隐私和对当事人的批评和谴责。其中对当事人的批评谴责占到60条，而56条是19日之前刊载的。其他三类，即媒介和受众媒介素养的批评占40条，其中只有3条是19日之前的，其余37条是在19日之后刊登的；制度方面的批评共有22篇，全是19日之后刊登的，以及法律解读和对当事人的同情的34篇文章，有25篇是19日之后的。 统计数据表明，各个网站基本的核实工作没有做到位，网络报道把关缺位，在一定程度上，网络媒体为事件的发展推波助澜、添油加醋以致谬种流传，完全违背了新闻道德。从开始的谴责、揭人隐私、谩骂到后来对当事人的关爱、对公权力和媒介以及公众的批评，网络新闻成功地实现了从本我文本到超我文本的构建。前者以满足人们潜意识中的本能等低级趣味为目的，成功地支配了受众的目光，提高了网站的点击率和知名度，受众“被自觉”地参与到网络的狂欢中。后者是一种外部规约的内在化，也在无意识中发生作用，当出现有悖于社会道德的现象时，便开始激烈地谴责以及深深地自责，对错误的报道范式进行了及时的修正。而本我和超我大都属于无意识的内容，受非理性力量的约束，对事实难以做出正确客观的分析，从而误导受众。 自我文本：寥寥无几的新闻遗憾。新闻文本是以大量采访和对事实的核实为基础，只有这样，才会写出客观、公正、全面的新闻报道，才会写出观点正确、积极向上有益于健康舆论氛围的评论，任何对采访的忽视和对信息核实的疏忽都是有悖新闻精神的。因此，新闻文本应该是自我性质的，它是理性判断的结果，是在激情和道德之间平衡基础上的创作。而这次“艾滋女”事件的网络报道不是哗众取宠、挑逗受众，引发不良趣味，就是高高在上，道德宣判，前后报道截然相反，体现为采访的肤浅化、报道的煽情化、评论的情绪化和自律、他律的漠视化。 结语 在“艾滋女”事件的报道中，网络发挥自身迅速及时的优势，跟踪事件的整个发展过程，给予事件极大的关注，极大地满足了受众的知情权。与此同时，网络关于事件的报道中本我文本和超我文本占绝大多数，很少有网站对事件进行客观、公正的报道，缺乏建立在坚实采访基础上的较为理性的自我文本。精神分析根据动力学原理，认为心理能量的不均衡分布影响人们心理的健康发展。如果大部分能量被超我控制，他的行为就很有道德；如果大部分能量被自我所支配，他的行为就显得很实际；如果能量还停留在本我，他的行为就具有冲动性。动力的不平衡分布，顾此失彼会产生较为严重的精神危机。网络新闻对“艾滋女”事件的文本构建不适当引导了受众，造成心理能量不适当的分布，将其局限于本我和超我的区域，使得自我力量缺乏的受众处于焦虑状态——关于外部世界的现实焦虑、关于超我的道德焦虑和关于本我中性欲力量的神经症焦虑。随着网民数量的急速上升和青少年网民的增多，网络提供的关于事件的“拟态环境”极大地影响人们的社会无意识，有损人们对真理的追求和对人生价值的感悟，对心理健康造成不良的影响。 网络新闻论文:读题时代网络新闻标题的传播价值与语言策略 摘要　本文以 网络 新闻标题的传播价值为切入点，考察分析了网络新闻标题语言运用的六大策略， 关键词　读题时代　网络新闻标题　传播价值　语言策略 网络新闻是指网络媒体利用互联网的对新近发生事实的报道。 网络新闻标题同传统的新闻标题一样，是新闻的“眼睛”和“广告牌”，它以简洁、灵动和具诱惑力的表现形式概括传递新闻的内容，引导读者阅读。同时。网络新闻标题的作用远远超过了所有传统的新闻标题，原因在于网络新闻的传播在很大程度上要靠标题的不断引导和提示。网络新闻标题在吸引受众注意力，营造阅读兴奋点，争夺受众点击率，从而实现新闻信息的有效传播过程中发挥着前所未有的作用。在这样的大众传播环境下，关注和研究网络新闻标题的传播价值，并从技术层面透视网络新闻标题的语言运用策略，对于网络新闻理论及业务的创新都具有重要的实践意义。 一、网络新闻标题的传播价值 网络新闻的阅读者最先接触到的只是网络新闻标题并且只能通过点击标题链接才能进入到正文看到新闻内容。当几十条甚至上百条网络新闻标题集中到同一个页面上时，人们需要在很短的时间内，在这些标题中扫描，做出判断，进而决定点击哪一条标题进行阅读。对网络新闻的传播来说，它的这种标题与正文首身分离的特点决定了网络新闻标题在网络新闻的传播中具有独特的价值。 1　导读价值 导读价值是网络新闻标题最核心的传播价值。网络新闻标题将引导读者从海量的新闻信息中选择自己感兴趣的新闻进行阅读。 与传统新闻媒体采用的“推”的方式相比，网络新闻多是采用“拉”的方式，由阅读者根据自己的需要选择自己感兴趣的新闻，同时网络新闻具有在线阅读的特征，那么考虑到新闻阅读者上网的时间和费用，阅读者总是希望能迅速地找到自己“期待阅读”的标题和新闻信息。网络新闻标题充当着阅读者是否进一步阅读网络新闻正文的“门面”角色。由此可见，导读价值弥足珍贵。 2　检索价值 新闻标题通常被众多的新闻网站设置为搜索引擎的一个重要方面，同时它也是新闻使用者识别与查找相关新闻信息的最初标识。新闻标题的质量好坏直接关系到新闻在搜索引擎上呈现的面貌。 目前互联网上的大型搜索引擎，一般是根据文章前几十个字的关键词语进行数据库的收集与编录，而如果不能严格遵守诸如“重要结论前置”、“重要关键词前置”这类网络新闻写作的基本要求，再重要的新闻也难以在浩如烟海的网络信息数据库中崭露头角。而网络新闻标题无疑就是“重要结论”、“重要关键词”出现频率最高的地方。因此对于网络新闻信息的搜索来说，网络新闻标题要比网络新闻正文更能够精确地搜索相关信息。 据笔者验证，使用标题检索，精确度达到80％，而使用新闻全文检索，精确度只有20％。因此，对于网络新闻的检索来说，使用标题检索的精确性要高于使用全文检索。这也是网络新闻标题的检索价值所在。 二、网络新闻标题的语言策略 标题在网络新闻传播过程中不仅可以起到导读的作用，而且可以方便检索。这就决定了网络新闻标题在语言运用上应该独具一格，不仅要勾起读者的阅读欲望，而且还要便于二次传播。因此，除了新闻标题对语言运用的一般要求之外，如准确、精炼、规范等，网络新闻标题在语言运用上还应该采取与传统新闻标题不同的策略。 1　凸显策略 对于新闻检索而言，网络新闻标题是“重要结论”、“重要关键词”出现频率最高的地方。因为标题直接反映出了新闻事件中网民最关心、最吸引人、最重要、最精彩的信息点。阅读者即使不看新闻正文，只看标题，也大体知道新闻事实的主要内容。从这个意义上说，网络新闻的标题本身就是新闻。因此，在制作标题时，必须凸显事实主体，把握核心信息。 2　对比策略： 对比策略就是将两种相反或相对的事物，或者同一事物的两个相反相对的方面放在一起加以比照的语言策略。网络新闻标题运用对比策略，揭示事物或现象矛盾对立的两个方面，巧妙配合词语，可以加深读者的印象，激发阅读欲望。 (1)同体对比：将同一事物或现象的两个相反相对的方面放在一起加以对比。如： ①男女网恋上午领结婚证下午签离婚协议(网易新闻2009年3月30日) (2)异体对比：将两种相反相对的事物或现象放在一起加以比照。如： ②太阳客场遭惨败生机渺茫开拓者轻松过关排名上升(新浪新闻2009年3月27日) 网络新闻标题经常把相反相对的事物或现象加以对比，容易造成一种正反映照、正反相成的效果，能给人留下很深的印象。 3　变异策略 在 现代 汉语中。词语之间有着一定的、固有的搭配方式。一般情形下，不能改变或破坏它们之间的这种搭配方式。不过 网络 新闻标题为了表达的需要，有着许多改变或破坏它们之间的这种一定的、固有的搭配方式的现象存在。这些偏离常规的搭配似乎有悖常理，实际上却是以事物内部包含的对立因素相互衬托来表达事物的微妙特质，不仅可以带给读者新鲜感，而且会使所表达的意思更加地生动。 网络新闻论文:网络新闻的写作艺术 摘要　本文论述了网络新闻的艺术特征、受众的心理预期、写作艺术以及网络新闻工作者的自身素养等 关键词　网络新闻　写作　艺术 网络新闻是指在网络上传播的原创新闻。网络媒体已经成为人们获取新闻的主流渠道，网络新闻的影响力正在改变着传统新闻传播的技术格局、内容格局和市场格局。网络新闻写作比纸媒写作更紧凑有力，比声像写作文字更细致。网络新闻写作的基础是传统的新闻学，但是网络新闻传播的层次化、实时化、多媒体化等特点，在其新闻报道与写作上有着相应的体现。网络新闻的写作，要充分认识与利用传统新闻写作的规律，更要研究其发展变化的新规律。 目前网络媒体上的新闻，根据来源可以分为两种类型：复制新闻和原创新闻。所谓复制新闻，是指从传统媒体上复制来的新闻。各个新闻网站把传统媒体的新闻搬上了网络。原创新闻是指以下三种情况：一是独家的、第一手的、网络记者自己采访写作的新闻报道；二是通过重组新闻资源、重新编辑改写的新闻报道；三是利用网络传播的特殊优势，制作出适合网络信息传播规律，与传统媒体的报道方式、方法在形式上有差别的新闻报道，原创网络新闻写作是我们研究的重点。 一、网络新闻的特征 网络新闻的发展，与其特有的优势特点是分不开的，网络新闻是将网络的特性与传统媒体的优势结合在一起，二者相得益彰。从新闻传播的角度来看网络新闻的特点有： 一是数字化。数字化是网络的新闻存在的条件之一，有了数字化的技术才能将网络新闻传播出去，它将文字、图象、声音等数据进行压缩、复制、传递，并在需要时将这些数字解压缩提取出来。网络新闻的数字化则将一些媒体要宣传的信息、广告等都进行数字化，再将信息通过互联网传播出去，大大节省了传统媒体新闻传播的成本。 二是多媒体。网络新闻实现了文字、声音、图象的同期声而且在表现形式上多种多样，它借助网络的技术将文字设计、动画、图象、声音等多种多样的表现形式，以动态的形式展现在受众的面前，有声有色，图文并茂，使得受众能够更加被吸引。 三是大容量。网络新闻在空间能力上最突出的特征就是信息贮存与转运的能力。网络新闻的超链接方式使网络新闻的内容具有无限的扩展性与丰富性。信息空间不受三维空间的限制，大量信息可以被重新组合，字词可以当场给出定义，充分体现了网络新闻承载超量信息的优越性。 四是全球性。网络新闻的发行是全球性的，其受众可能遍及四海。网络新闻可以在几乎任何地点间传送发行。网络新闻全球化的特征，有利于媒体的公平竞争，打破了传统媒体新闻的地域局限性。 五是快时效。网络新闻的时效性强是由网络技术所决定的。网络新闻的更新周期是以分钟甚至秒来计算。网络新闻的信息来源广泛，制作过程比较简单，网络能够在第一时间将新闻出去。同时，网络能够24小时不间断地进行新闻传播，这样的新闻传播速度与时效性是传统媒体新闻所不能比拟的。这种时效性极强的网络新闻报道方式使受众感受到了网络新闻的极大威力。 六是高选择性。在传统媒体新闻传播中受众往往会受到各种限制，不能完全接受到全部的新闻，而网络就没那么多限制，只要受众登陆到互联网，就可以在任何一个网站收看他所想看的新闻，根据自己的兴趣爱好进行选择。 二、网络新闻受众的心理预期 网络新闻写作要把握网络新闻传播过程中受众心理与行为方式特征，网络新闻传播，拥有高速度、多媒体、交互性、数据库等诸多传统媒体未曾具有的信息传播上的性能优势，也存在诸如网络信息接收终端的物理特性所导致的屏幕的光刺激、页面第一视觉区域的有限、上网费用的消耗等各种阻碍信息传播的局限因素，受众接受网络信息传播的心理预期呈现下列特征：一是快速获取最新信息，网络新闻的受众，需要快速了解自己生存环境发生的最新变化，目前以计算机上网和手机新闻订阅作为主流信息接收模式的受众群，通过网络高速获取最新信息是他们的普遍需求；二是主动选择有用信息，在网络新闻传播中，交互性信息传播的特性得到最充分的体现，受众因此对信息进行自主选择的欲望更加强烈，并且希望在最短的时间里以最便捷的方式获得自己最需要的信息；三是精确接近深度信息，深度信息已经成为广大受众索取新闻的普遍要求，网络新闻由于信息的海量存储、数据库检索、信息时间的多级梯度布列等全新技术手段的采用，网络媒体拥有了突破时间与空间限制，向受众提供全方位深度新闻信息的特殊优势，受众渴望接近深度信息，希望了解主体新闻本身，而且渴望了解主体新闻背景、影响及主体新闻事件发展趋向。“用网络媒体作新闻报道，求实效首选‘文字’，求直观首选‘图片’，人物访谈、讲话首选‘音频’，动态感强的场面和重大事件报道首选‘视频’。” 受众在网络新闻传播过程中拥有心理预期，促使受众获取网络新闻的行为特征有新的变化：一是对新闻标题的“第一依赖感”形成，标题是受众识别新闻内容、判断新闻价值的第一信号，成为受众决定是否索取深层新闻信息的第一选择关口，标题实际上也成为他们权衡自己获取新闻所支付成本的第一判断，标题在网络新闻传播中的重要性格外突出；二是扫描式阅读已经成为网络新闻阅读的主要方式，受众阅读网络新闻信息速度的加快，导致阅读方式的改变。网络新闻传播开辟了人类信息传播史上扫描式阅读的时代。人们享受着五彩缤纷的多媒体信息的同时，也忍受着屏幕光对眼睛的刺激，开始在快速扫描的过程中去发现和感受对自己有用的信息。这种阅读带有极大的跳跃性、检索性、忽略性；三是阅读中自由选择信息内容几率的提高，互联网新闻传播为受众获取新闻提供了超越时空局限的便利，受众完全可以根据自己的需求选择接收新闻的内容种类。决定浏览新闻的时间顺序和时间长度，对接收新闻的过程实施全方位自由选择和调配，受众在获取网络新闻中拥有的这种极大的自由度，网络媒体需要在内容的写作编排上建立起更加合理的链接组合系统，以保证信息传播的丰富度、深刻度。进而保证网络媒体多元化传播目标最大程度地实现。网络新闻传播过程中受众接受信息的心理机制和行为机制发生了新的变化，认真研究网络新闻写作的特殊性，掌握网络新闻写作的特殊技巧，对于提高网络新闻传播的质量，增加网络新闻传播的影响力具有重要意义。 三、网络新闻的写作艺术 鉴于受众在网络新闻传播过程中的心理要求及行为方式出现的新变化特点，网络新闻写作有其自己的特殊方法： 一要精心制作新闻标题。新闻标题往往最先被搜索引擎捕捉，新闻标题的质量直接关系到新闻在搜索引擎上呈现的面貌。突出重点、强调新意、简洁明快、描述准确和寓意深刻的新闻标题，会吸引、刺激、引导读者点击索取下一层新闻内容。新闻媒体网站为增大信息容量，一般采用新闻标题集中组合的引导式版面布局。呈现在受众眼前的是由大量新闻标题组成的链动集群，每条新闻的深层内容往往需要通过点击标题的链接才能索取。新闻标题已经成为受众决定是否索取网站深层内容的第一引导力量。好的标题会吸引、刺激、引导读者点击链动索取下一层新闻内容。网络媒体要想吸引受众向网站的深层内容进入，就必须强化标题意识，在标题的制作上下大功夫，让新闻标题对受众具有引人入胜的吸引力。网络新闻标题制作的标准：一是清晰准确地说明一个新闻事实；二是突出一条新闻中的最为重要的新闻因素；三是强调一条新闻中最新的变动；四是揭示新闻中最为本质的变动意义。在实际操作中，这四个要求或许不能同时在一个新闻标题中实现，但是。在一个新闻标题中，这四个要求被实现的成分越多，其新闻标题的质量就越高。 ， 网络新闻标题制作应该注意：一是一则新闻需要有一个单独一行的、一般不要超过25字的文字标题，以确保描述新闻的本质内容；二是标题第一个词对于描述新闻或内容是非常重要的；三是新闻标题要善于标新立异；四是为了解新闻的前后关系服务：五是每一个独立的网页都必须用醒目的标题作为标识。另外，不要使用卖弄的、夸张的、过分渲染的词汇制作标题，在快速阅读中读者难以准确地了解新闻的真实内容，甚至不得其解，也不要使用隐喻、暗喻、比喻，造成读者理解上的障碍，甚至形成对读者的误导。 二要突出重点新闻要素。网上阅读新闻的主要方式为扫描式阅读，要保证读者能够准确、清晰地捕捉新闻内容，写作时就要做到：将重要新闻要素用最清晰的文字方式合理排列并加以描述，写作时需要特别注意：突显关键词语，避免强调整个句子或段落，因为扫描状态中的眼睛一次只能掠视两三个词；用一个段落描述一个主要内容，增强读者是跳跃着的注意力；用最重要的事实或结论作为这一页新闻的开始，并写简短的新闻概要；要高度简洁地表述最为重要的事实。让读者在最短的时间内准确、完整地了解最重要的新闻因素，在网页的第一视觉区域完成对最重要的新闻事实的概括与描述；将最重要的新闻要素置于最前面。遵循重要者为先的原则，要把最重要的信息置于最前端；要想方设法让读者感到你提供的信息有用。以“对读者有用的”的方式写作网络新闻，让读者很快发现他们想要的信息。准确、简洁、突出，在新闻主体的构造过程中需要同时完成。 三要分层展示新闻的深度信息。网络新闻过程是一个逐层递进的过程，读者是分层去索取新闻信息的。在网络新闻写作中，要精确地判断新闻价值的层次结构，按照读者关注度、需求度，对纷繁复杂的新闻要素进行立体化的划分排列，确定一个页面里诸新闻要素的组合排列关系和多层页面中的组合排列关系。分层展示一般不要超过四层链接。网络新闻写作需要立体分层表述。需要注意：一、对新闻重点因素进行精确分解，确定第1、2、3页面呈现内容。如果传达的新闻信息能在一个页面上简洁而完整地呈现，就不要使用超链接；二、保证每个页面的内容相对独立的完整性，并从侧面更详细更深刻地解释主体新闻，通过信息群落深刻了解网络媒体所要传达的整体信息。实施链动的信息群落包括：新闻诸要素的详细描述与解释、支持结论的论据说明、直接背景资料、统计的表格与数据、问题的定义与专门机构的缩写以及参考资料等等。 四要制作便于检索的导语和概要。搜索引擎是人们检索网上信息必须使用的重要工具，让新闻更容易被受众检索和查寻，是扩大新闻传播的影响范围，增强新闻的再度利用率的重要条件。为了使新闻信息的内容能在搜索引擎上请晰显现，一则新闻最前端的数十个字是新闻全部内容的简明标示，受众通过在搜索引擎上呈现的描述判断新闻与自己的需求。其写作方法如下：一是使用能引起人们注意的词汇和简洁的句式制作导语；二是制作新闻概要，将其置于页面最前端，精心设计链动，将读者引向报道的详细内容；三是导语和概要描述必须准确反映新闻的内在联系及本质。 五、滚动式、超文本、互动式写作。从网络新闻的类别来看，文字新闻是其基础部分，大部分视频和音频新闻往往是在文字的支撑下再通过超链接技术来完成的。网络新闻中，文字的写作是其重要的基础部分。网络原创新闻的写作更强调即时滚动式写作，它是一种超文本写作和互动式写作。为满足受众快速获取信息的需求，网络新闻写作无“截稿时间”的概念，一切均为“现在进行时”即全方位跟踪新闻事件发展、即时滚动式的写作。网络新闻的一般写作过程是：1、事件发生的第一时间发快讯；2、十多分钟后写详细报道、多篇报道，以超文本的方式展开；3、接着附上背景资料和相关报道；4、最后写出对此事件的评论。这种写作方式，为保证捕捉最新动态，以快讯为主，然后跟进比较详细的报道，如果有需要再跟进述评。其中快讯很重要，是即时滚动式写作中的主角。随着新闻事件的每一步进展，快讯都要争取与此同步发出。如果发得频率高、密度大，就成为即时滚动式写作的另一种形式，即文字现场直播，它是实时写作发展到极致时出现的一种报道方式，像电视一样在事件发生的同时进行现场报道，采用的手段是文字而非视频或声音。 四、网络新闻工作者的素养 受众的阅读需求和网络新闻的迅猛发展，对网络新闻工作者思想水平、写作能力和新闻素质提出了更高的要求。 树立全新观念。网络媒体对新闻信息的要求越来越高，从业人员面对更快的节奏、更多的变化、更高的强度，促使从业人员必须有较全面的本领，必须树立全新的新闻职业观，新闻从业人员要不断学习新观念、新知识；要不断强化竞争观念。正确把握网上受众对网络新闻内容与形式的期望与要求，对自身网页建设策略不断进行调整；坚持创新观念，网络媒体随着信息技术的迅猛发展，日新月异，不断创新，网络媒体要增强原创性；加强服务理念，扩大网络新闻服务竞争的规模与层次，强化网络新闻的服务品质；增强市场观念，网络媒体要开放搞活，吸引更多网民；培养务实观念，充分利用网上新闻资源和各种背景资料，加强现场新闻采写，以增强网络新闻的新鲜感，促进网络运作与交流。 提高理论技能。要又快又好地写出网络新闻，必须打好从事网络新闻传播工作的科学而坚实的理论与业务基础。媒体是现代社会中重要公共资源，必须始终承担起正确引导舆论、自觉维护社会稳定的责任。网络新闻工作者要打下坚实的理论基础，包括政治理论和新闻传播理论等。新闻的真实性、新闻的党性原则在网络媒体时代同样适用，而且更要适应网络传播时代的需要，创造性地体现舆论引导能力。 熟练业务技能。网络新闻工作者除必须具备扎实的新闻理论、新闻业务知识和较高的语言文字表达能力等基本功外，还必须具备较高的技术素质，即在网络及计算机知识方面的素质，包括应用计算机局域网和国际互联网技术、运用通信技术(通过电子邮件、在线聊天、电子论坛获取各种最新的信息)、网络新闻和网页设计制作及传递、计算机辅助报道技术、稿件传输技术、多媒体应用等的能力。最好拥有自己的个人主页，能熟练的编排文本、照片、图表、音频、视频等材料。多媒体写作和超文本结构空前提高了新闻记者、特别是报纸记者和大众媒体客观、真实、立体的报道新闻事件和反映现实生活的能力与质量，这既是信息时代提出的崭新素质要求，也是新世纪面临的严峻挑战。 注重新闻实践。网络媒体在写作风格、采访工作节奏上表现出自己独特优势，使传统新闻逐渐发生根本性变化：一是以文字新闻写作方式为主将逐步转变为以多媒体新闻写作方式为主；二是以线性文本结构为主将逐步转变为以超文本结构为主。当然，在学习和掌握多媒体写作和超文本结构的同时，不能丢弃对文本写作与能力的训练，包括文字技能和摄影技能，新闻工作者主体素质的综合思维能力、批判能力也是极为重要的。网络新闻工作者应当紧密联系、依托自己新闻采访与写作的工作实践，加强网络新闻采编实践，牢固掌握网络新闻采编实务的运作规律，认真总结实践经验与教训，不断弥补完善知识能力结构，真正成为适应网络信息时代要求的新型复合型媒体工作者。 目前中国网络媒体播发的新闻大都来自传统媒体，网站一般是原文转发，有时修改一下标题或对文字简单删节，很少对其进行适合网络新闻写作和传播规律的结构性编改，致使新闻描述方式和内容结构布局陈旧、单一，给网络新闻带来了诸如信息承载过量、服务功能单调、技术依赖性强、新闻可信度降低等缺陷，对网络新闻的传播和发展产生了一些不良影响 但是，毕竟网络新闻涵盖了传统媒体新闻的诸多优势，从理论上说网络新闻能够替代传统的媒体。它既满足了受众新闻信息的需求，也从一定程度上缓解了传统媒体新闻的不足，网络新闻写作作为一个全新新闻形式是发展的必然趋势。 网络新闻论文:网络新闻传播中加强舆论引导的措施 【摘要】网络新闻传播是科技发展的产物，它凭借先进的传播方式、丰富的信息内容和广泛的信息量受到人们的青睐。但是，网络新闻传播在给人们的生活带来方便的同时，也造成了一些负面影响，所以必须采取相应措施加强网络新闻传播的舆论引导。本文从网络新闻传播舆论的特点出发，探讨了加强网络新闻传播舆论引导的重要性，从而分析了加强网络新闻传播舆论引导的有效措施，以供参考。 【关键词】网络；新闻传播；舆论；方便 伴随着互联网事业的迅猛发展,互联网作为新兴的“第四媒体”迅速崛起,并引发了新闻传播领域一场广泛深刻的革命。伴随着网络新闻的出现,网络新闻舆论引导也成为各国政府的一项崭新而又重要的工作。而互联网作为一种全球化的网络信息与新闻共享平台，它的发展给人们的生产生活带来了极大的便捷[1]。但是加强网络新闻传播的舆论引导十分必要，本文探讨网络新闻传播舆论引导的重要性及具体方法。 1网络新闻传播舆论的特点 1.1网络传播的优点 一是信息量巨大。网络新闻传播舆论克服传统版面限制的障碍，使人们在有限的时间内可以接收到海量的信息有效拓宽了人们的视野。二是信息传播具有时效性。某事件发生后，新闻工作者只要把信息上传，人们登录网站就可立即了解新闻信息，具有很强的时效性。三是网络结构的多样化。作为一种新型科学技术，网络传播新闻运用多媒体将声音、图像、文字等元素有机结合起来，使当前的信息传播更加生动，更好的吸引受众。 1.2网络传播的缺点 一是网络信息缺乏真实性。部分新闻媒体为了追求一己私利，将一些虚假信息到网上，不但损害了受众个人的利益，还影响了网络媒体的声誉。二是网络新闻重量轻质。当前互联网为人们提供了海量的信息，但是多数信息空洞浮夸，缺少实质性的内容，受众无法获取有效信息。三是经常发生法律纠纷。当前我国关于网络新闻规范的法律还不健全，很多网络行为缺少罚款的约束。同时，不合理转载损害原创新闻传播者利益的的现象十分常见，还有个人信息的曝光。 2加强网络新闻传播舆论引导的重要性 网络新闻是舆论的引导和传播的重要途径。传统的在传播途径上存在单向性，且新闻传播者的活动具有组织性和集体性，所以在舆论引导方面有较好的保证。但是网络新闻传播不同于传统的新闻传播方式，其舆论引导必须引起高度重视。首先，通过网络新闻传播的途径，新闻传播方的地位变得主动，人们具有广泛的言论自由，他们积极在网上新闻和言论，并与其他人进行信息的交流与共享。并且这种交流采用的是匿名的形式，这使得很多人忽略社会责任，甚至肆意传播一些不良言论，造成了社会的不安。其次，在当前发达的网络环境下，网络新闻的虚假性得不到保障。互联网是一个庞大的信息系统，人们在单位时间内可以获得海量的网络新闻。但是信息的真实性无法保证。许多网络媒体为了一己私利而职业道德缺失，将道听途说的虚假言论在网上误导受众，给社会造成了负面影响。 3加强网络新闻传播舆论引导的措施 3.1避免虚假新闻的产生。 网络新闻为一些虚假新闻的传播提供了土壤。加强网络新闻的舆论引导，首先要采取措施避免虚假新闻的产生。 3.1.1提高网络新闻传播者的责任心和专业素养 当前网络新闻传播的主体是年轻人，他们相对缺少相关的专业培训，确保新闻真实性与可靠性的意识不够强。所以在日常的新闻传播活动中加强网络新闻传播职业道德和相关政策法规的宣传，提高网络新闻工作者的综合素质及责任心，为净化网络环境奠定基础。 3.1.2建立严格的网络新闻审稿制度 当前我国的网络新闻传播过程缺少严格的审稿制度，许多媒体为了争得发稿先机，对所获的的稿件没有进行严格的审核就发表出来，这就为虚假网络新闻的产生提供了温床。所以在实际新闻传播时要建立严格的审稿制度，记者、编辑充分把握新闻真实性的原则，从源头行杜绝虚假新闻的产生，为受众提供真实可靠的新闻。 3.2用合理的评论方式引导舆论 3.2.1利用网络新闻评价实现现在潜在舆论的健康转化 所谓潜在舆论，是指在相当数量的受众中形成的一种情绪性意见，它决定了新闻受众的预存态度或立场。网络新闻作为一种广泛的传播途径，利用利用网络新闻评价实现现在潜在舆论的健康转化，能起到较好的舆论引导作用。网络新闻评价是一种人们普遍愿意接受的传播方式，通过这种评价方式，及时将某些良好的情绪转变为鲜明的间接，逐渐把人们的潜在舆论引向健康的发展方向，对网络新闻的舆论引导起到积极作用。 3.2.2利用网络新闻评论的平台形成舆论主流 网络新闻评论多数是个人见解和意见的表达，夹杂了个人的情绪，所以经常无法形成舆论共鸣。要合理利用网络新闻评论的平台，把网络新闻评论与传统的媒体评论相结合，并形成对接和互动，使社会主流观念在这个平台上得到宣扬。当然还要注意从人们感兴趣的内容和角度入手，保证舆论引导的可信性，这样才能形成舆论主流。 3.3提高人们的媒介素养。 受众媒介素养决定了其对新闻信息的鉴别能力只有掌握正确使用媒介知识和技巧，提高个人信息免疫力，才能抵制虚假信息的不利影响。在当前的网络时代里，人们不能一味追求个人的感官刺激，要提高自身的媒介素养，自觉汲取有用的信息。 3.4提高网络新闻传播的监控技术 网络的健康发展离不开技术的进步。目前要抵制错误舆论和虚假信息，需要借助科技的力量。在进行网络传播时，加强对互联网的监控，有效预防网络诈骗、网络暴力、网络攻击等不良网络事件的发生，从而为网络信息的传播创造一个健康有序的环境。 4结语 网络新闻传播中加强舆论引导是一项非常重要的工作，既要立新，又不能废旧。从现实的实践来看，一些传统的舆论引导还是有效的，既要务虚又要务实，既要有明确的对策，更要有开拓创新的精神。总之，在当前的网络时代了，我们要充分认识网络新闻传播舆论的两面性，采取相应的措施网络新闻传播的舆论引导，促进社会的和谐发展。 作者：康炜 单位：南京政治学院军事新闻传播系 网络新闻论文:网络新闻传播伦理问题研究 网络媒体有着传统媒体难以比肩的优势。网络新闻借助网络媒体的先天优势，能够及时、迅速地把最新发生的事件传播出来。它不仅将传统媒体的优点有机地结合到一起，还综合运用文字、声音、图像等多种表现形式，使受众能够更直观、更全面地了解事件内容。受众只要登录到互联网，就可以自由地选择想看的新闻。然而，在网络新闻的传播过程中，引发了假新闻、新闻侵权等道德失范的伦理问题。这些问题扰乱了网络社会的正常秩序，阻碍了网络新闻的健康发展，值得我们关注。 一、虚假新闻泛滥，破坏新闻真实性 新闻传播引发的诸多伦理问题中，假新闻问题愈演愈烈。当今新闻媒体的竞争愈发激烈，各种假新闻屡禁不止。这不仅破坏了新闻的真实性，也大大降低了新闻媒体的公信力。在每年《新闻记者》杂志的假新闻评选活动中，网络假新闻都占有一定比例，网络媒体从转载假新闻的辅助地位，逐渐变为独立制造、传播假新闻的主体。 （一）追求时效，把关不严，转载未经核实的虚假信息 在竞争日益激烈的今天，网站之间的争夺战甚至以秒而论。当媒体过度追求时效性时，对新闻内容的把关就会减弱，新闻的真实性和准确性便很难得到保证。部分采编人员素质不高，容易产生造假行为。在点击率就是生命的今天，为了吸引更多读者，不少采编人员不惜有意忽略一些细节，甚至添油加醋，使新闻变得“好看”。有的人甚至由于惰性和截稿压力，采访环节偷工减料，造成新闻失实。随着网络技术和自媒体的普及，人人都可以成为信息者，网络信息鱼龙混杂、真假难辨。一些传统媒体通过网络获取信息，不经核实便轻易发稿，引起网络媒体的大量转载。此时，网络媒体充当了放大镜的作用，扩大了虚假信息的传播范围。如《新快报》陈永洲连续发表十余篇诋毁中联重工的新闻稿，很多网站未经核实便争相转载。 （二）媒体追逐名利，炮制假新闻以求利益最大化 提高点击率是每个网站竭力追求的目标。一些网站为了迎合受众口味，重点猎奇、低俗的新闻。在利益的驱动下，新闻媒体忙于抢新闻、争独家，以揭露、批评负面新闻扩大知名度。在急功近利心理的驱使下，部分网络新闻媒体不得不炮制耸人听闻的“奇异”事件博取受众眼球。除了由新闻媒介炮制的假新闻，一些网络推手和公关公司有意制造骇人听闻的网络事件，骗取点击率和关注度，以达到炒作目的。在自媒体普及的今天，一些博主、自由撰稿人，充分利用低俗、猎奇的事件吸引受众，使假新闻现象屡禁不止。 二、违背新闻职业道德，侵犯公民权利 网络为信息传播提供了一个分散、宽泛的渠道，其庞大的信息承载量加快了信息交流，言论自由得到增强，随之带来的是大量网络新闻侵权问题。由于网络新闻数量庞大，网络新闻侵权的表现是多样的。 （一）侵权名誉权 名誉权，是指公民或法人保持并维护自己名誉的权利，是一项重要的人格权。网络新闻对公民名誉权的侵害，主要指网络媒体发表失实的报道、评论，或者网民发表的侮辱、贬低他人人格的语言。由于网络新闻的传播速度快、范围广，侵害名誉权产生的后果比传统媒体更严重。除了侵犯公民个人名誉权，部分媒体对“法人”名誉侵害的现象也时有发生。一些网络媒体，由于采访环节的疏忽造成失误，或者故意捏造事实，诋毁报道对象。2013年6月，中国商报记者带领非本报人员赴青海都兰县采访。随行人员途中向多家单位索要钱财。索要未成后，中国商报记者及其随行人员将不实报道登载在网络上，给被采访单位的名誉权造成了损失。 （二）侵犯个人隐私权 隐私权是指自然人享有的私人生活安宁与私人信息秘密依法受到保护，不被他人非法侵扰、知悉、收集、利用和公开的一种人格权。在网络技术迅速发展的今天，网络新闻传播中保护个人隐私更加困难，保护网络中的个人隐私成为一个重要的现实问题。在网络新闻报道中，由于一些新闻工作者的疏忽，无意中将报道对象的身份信息、住址、电话等涉及隐私的信息报道出来，给报道对象正常的生活带来不便和隐患。还有一些新闻工作者视职业道德而不顾，为了争夺点击率，不惜故意暴露新闻主人公的个人隐私。如某网站报道深圳福田扫黄的新闻，将失足妇女日记拍照公之于众，故意使用“女”“日记”等诱惑性的关键词讨好受众，践踏了失足妇女日的隐私权。侵犯他人隐私的现象，更多地出现在娱乐新闻中。为了满足受众的好奇心，娱乐媒体挖掘明星隐私几乎到了无底线的程度。娱乐记者为获取所谓的独家新闻，采取暗访、跟踪、偷拍等不光明甚至违法的方式。报道内容从明星电话QQ号，到男女星出双入对、共同出游，再到女星到医院孕检，娱乐记者深入到明星生活的方方面面，费尽千辛万苦地爆料。这种报道不仅真假难辨，也侵犯了明星的个人隐私，会对其正常生活造成困扰。 （三）侵犯著作权 著作权也称版权，是指作者及其他权利人对文学、艺术和科学作品享有的人身权和财产权的总称。在网络新闻传播中，因特网是新闻传播的载体，数字化和虚拟性使新闻作品极易被复制、改编和传播，这对于原作者的著作权是一个极大的威胁。网络新闻侵犯著作权有多种形式：剽窃他人作品，利用他人作品拼凑、编造新闻作品；将在网络上传输的作品下载并刻制成光盘，公开传阅；未经许可将他人作品的原件或复制品，提供到网络上进公开交易或传播等。一些网站在非法转载新闻的过程中，改变或隐藏被转载新闻作品的作者、出处，直接侵害了版权人的著作权。如2014年1月，财新网连续发表独家报道，揭露前解放军总后勤部副部长谷俊山的贪腐问题。由于题材的重大性，报道一经刊发，引起媒体的大量转载。然而在转载过程中，多家媒体篡改了报道来源，使付出巨大财力、人力报道此事的财新网权益尽失。为此，财新网发出了侵权公告，维护自身著作权。 三、低俗化价值取向，造成信息污染 随着网络在人们生产生活中的普遍应用，部分网络新闻在市场化竞争和受众对娱乐的需求中逐渐显现出低俗化倾向。网络新闻报道过度煽情，追求强烈的感官刺激，使拳头、枕头、噱头，逐渐成为哗众取宠的法宝。低俗化主要有以下表现： （一）极度渲染暴力、血腥 长久以来，网络社会新闻津津乐道于凶杀、抢劫等犯罪案件。一些媒体在报道中不反思事件原因，不宣传法制，反而详细描写作案过程，描写夸张、富有戏剧化，甚至贴出作案工具和犯罪现场的血腥图片，给受众带来强烈的感官刺激。这样的报道会对受众造成心理危害，不利于青少年的健康成长，甚至引起模仿，引发严重的社会问题。 （二）漠视生命，缺乏人文关怀 在网络社会新闻中，时常出现死亡、疾病和灾难报道。一些报道似乎将死亡看作家常便饭，轻描淡写地一带而过，漠视苦难，轻薄死者，缺少同情心和人文关怀，甚至将死亡娱乐化。将他人的痛苦作为卖点，是网络媒体的一大特点。如“病房里的婚礼”题材的新闻，报道者将身患绝症的主人公推向受众，对这种报道可能给其带来的伤害不以为然。在灾难报道中，网络媒体仍缺少人文主义关怀。如某汽车网站为盘点几款汽车的安全性，网站首页登载的标题为“这里有你最想看到的”，配图是一辆越野车撞在树干上，车头严重变形的照片。以车祸作为吸引受众的噱头，是对生命的不敬，也是职业道德缺失的表现。在一些网络报道中，死亡人数只是冷冰冰的数字，而追踪大小官员的救灾行程，才是报道的重点。灾难给人们带来的“悲剧”，却成为救援抢险的“颂歌”。 （三）忽视传统美德，宣扬拜金主义 随着网络报道影响力的扩大，网络新闻产生的后果不容忽视。当前，物质条件大幅度提升，社会生活中浮夸风、拜金主义泛滥，人们的行为和思想需要传统美德的规范。一些网络媒体带着艳羡的眼光炒作“土豪”们挥金如土的奢靡生活，甚至作出奢华婚礼的专题报道，吸引着人们的眼球。一些报道言语中带有对浮华生活的羡慕和向往，这样为拜金主义、享乐主义的放纵生活推波助澜，只会误导受众，助长社会的不正之风。 （四）“色情新闻”大行其道 现实生活中，“丰乳”“翘臀”是美的表现，但将其作为新闻吸引受众的噱头，则有悖于道德。为了博取眼球和点击率，多数网络新闻对受众的挑逗并不是赤裸裸的，而是与“性”打擦边球。这类报道往往与女性的“身材”相关，文字露骨、挑逗，配图火辣、暴露，如车展上某某模特“真空上阵”、某某明星“走光”“露点”。在版面安排上，这种露骨新闻常与挑逗性的图片编排在一起，以便增加点击率。有些网站甚至将其置于严肃的政治新闻一侧，以提供娱乐为由，行哗众取宠之实。 （五）追异猎奇，使用“标题党”制造噱头 许多网络媒体充分利用受众的猎奇心理，制造并传播八卦新闻。同时，为获取点击率，利用受众的“审丑心理”伺机炒作。从以丑为美的凤姐、小月月，到以衣着暴露、言辞粗俗的干露露母女，卖弄丑态的所谓明星在网络新闻的炒作下，一次次冲击着大众的审美标准，使社会主流价值观受到一定程度的动摇。同时，在标题制作上，许多网络媒体语言过于媚，一些网站为了吸引受众，通过文学手法加工出夸张、煽情的“标题党”。网络新闻传播为受众带来了诸多便利，却也引发了诸多伦理问题。在日益激烈的媒体竞争环境下，如何建立一个健康有序的网络传播秩序，已经成为当今社会亟待解决的课题。 作者：韩文 网络新闻论文:网络新闻传播舆论现状及对策 一、网络新闻传播舆论现状 1.舆论借助于网络新闻传播成为主流。 随着新媒体的发展，网络新闻传播舆论已经成为了传播的重要手段，舆论借助于网络新闻进行传播依然成为社会主流的意识形态。人们陪伴互联网的时间已经远远超过了电视、报纸等传统媒体。传统媒体已经从一家独大的时代过渡到与网络媒体平分天下的时代。更甚者，网络媒体在有些方面的传播力已经远远超过传统媒体。由于受到发行量、广告利润等方面的影响，有很多报纸都已经停止发行纸质版，转而发行网络版。可见，网络传播手段在当今新闻行业发展中有举足轻重的地位，在将来的新闻传媒行业必定会有更大的使用空间。 2.网络新闻传播舆论成为大众的心理需求。 网络新闻传播舆论在很大程度上满足了社会大众的需求心理，就一般传统的传播手段而言，由于更新速度较慢、新闻形式过于陈旧，画面感、声音等各个方面都较为欠缺，无法满足社会大众的需求心理。而网络传播则大大弥补了这些缺陷，丰富多彩的新闻信息和多渠道的新闻获取方式在很大程度上刺激了大众对于新闻的获取，声音、视频、画面等极具视觉效果的媒介方式让他们可以随心所欲地找到各种信息。这极大地满足了社会大众的审美趋势和心理需要，同时也极大地提高了网络新闻的受体数量，长此以往，新型的网络传播方式必定会进一步革新，这样使用网络获取新闻信息的大众越来越多，而传统媒体的使用人数则大大减少。可以说网络传媒和受体数量这是一个互相影响、互相作用的过程，它们之间呈现出正相关的关系，这是新媒体时代必然出现的结果。 3.过量的网络舆论冲击了人们的价值观。 网络信息具有较强的视觉感和画面感，借助于声音、视频等形式来呈现，尽管在一定程度上给大众带来了感官上的放松，但是过量的网络舆论冲击了人们的价值观，让人们在网络新闻面前几乎无所适从，变得被动。尽管网络新闻满足了社会大众的心理需求，但是过渡依赖于网络新闻，人们开始迷失自我，对于人生价值的实现几乎淡化，就在很大程度上造成“娱乐至死”现象的产生，人们只是一味地追逐感官的刺激，造成人生观、价值观偏颇的现象。同时，大量假新闻的出现，在社会大众中造成了不良的影响，危害了社会的稳定和进步。总而言之，过量的网络舆论不应该是网络传播的初衷，必须要通过多种方式来改变这一局面，不断营造健康的网络新闻环境，为社会的发展和人们的生活提供真实、可靠的新闻信息。 二、网络新闻传播舆论的特点分析 1.网络新闻传播舆论的优点分析。 网络新闻传播的最大优点就是时效性、无限性、可储存性和互动性。网络新闻是以网络为载体的新闻，具有快速、多面化、多渠道、多媒体、互动等特点。突破了传统的新闻传播概念，在视、听、感方面给受众全新的体验。网络新闻将不再受传统新闻者的限制，受众可以自己的新闻，并在短时间内获得更快的传播，而且新闻将成为人们互动交流的平台。网络新闻传播极大地方面了人们对于新闻的需求，人们可以从中获取想要的信息和资源，节省了不必要的时间，对于提升人们的生活质量有极为有利的影响。 2.网络新闻传播舆论的缺点分析。 在网络化时代，过多的网络新闻传播舆论在很大程度上对社会产生了负面的作用。网络新闻传播渠道的去中心化在很大程度上增加了网络舆论的复杂性，各种信息良莠不齐，造成“乱花渐欲迷人眼”的现象。各种各样的网络假新闻随之出现，网络新闻的恶俗化倾向严重影响了人们的媒介素养。快餐化、个性化、私秘化、猎奇化的阅读方式让人们的心态趋于浮躁，人们不再重视个人素质、文化水平的提高，甚至出现道德滑坡现象，这些都是网络新闻传播舆论的负面影响。网络新闻传播舆论的过渡泛滥，让人们曲解了对于新闻的认识，不利于提升他们的新闻素质。因此，只有大力发挥网络新闻传播的优点，克服其缺点，才能够让网络新闻传播舆论呈现出健康的状态，这正是新闻行业的目标所在。 三、网络新闻传播舆论对策分析 1.相关工作者要提高新闻的可信度。 对于网络新闻传播舆论而言，要想实现健康化的发展，就首先要求相关工作者提高新闻的可信度和科学性。这对相关的新闻工作者提出了较高的要求，让他们在工作中不断强化个人的责任心和判断力，学会辨别和处理相关的新闻信息。新闻工作者的工作质量在很大程度上决定了网络新闻传播舆论的发展。在新闻的之前，要对这些内容进行有效地分析和整合，考虑到新闻信息的可信度，对虚假信息进行筛选，尽可能给大众提供科学、真实的信息，这是至关重要的。要考虑它们在社会大众之间有可能产生的舆论心理，如何有效地避免这些不良现象的产生，这都是需要注意的问题。总之，对于新闻工作者来说，必须要提高工作的自觉性和责任意识，从媒体的源头来对新闻信息进行把控，只有这样才能够巩固新闻秩序，为网络新闻的传播打造良好的环境基础。 2.加强对于网络新闻的监督力度。 要想实现真实、可靠的网络新闻传播舆论，就要加强对于网络新闻的监督力度。要完善立法，制定并完善网络新闻传播的法律法规，并给出相关的处理和解决办法，通过法律来约束网络新闻的传播。在这个基础之上，还要进一步细化工作步骤。首先，必须要对网络传播环境进行监控和净化，对不良信息、虚假信息的网站、论坛及个人进行警告和处理；在网络新闻传播舆论时，相关的工作人员应该加大监督力度，整治不良的谣言散布者，提高网络新闻的质量。提倡大家真实、可靠、科学的新闻信息，促进社会和谐发展。对于网络新闻加强监督不仅仅是网络传播的需要，同时也是社会大众的内心需求，只有不断加强对于网络新闻的监督力度，才能够从整体上优化网络传播质量，提供给大众积极向上的可靠信息，这对于整个社会的进步及和谐发展都有极为重要的意义。 3.提高社会大众的媒介素养。 实现真正健康的网络新闻传播舆论，还要不断地提高社会大众的媒介素质。对于社会大众而言，媒介素质是最重要的一道防线，从根本上决定了大众对于新闻信息的鉴别力和吸收能力。相关的媒体工作者应该花一定的时间和精力，鼓励并建议大众了解基础的媒介知识以及怎么正确使用媒介；在使用媒介的过程中，还应该学会相关的技巧和知识，有力抵制错误、虚假信息对自己有可能造成的损失。作为媒体的受众，应该准确鉴别和分析媒介信息，提高个人的信息防护能力和信息免疫力。更重要的是，媒介受众要提高个人的文化内涵，在网络时代不应该随波逐流，一味地去寻找感官的刺激，最后成为“娱乐至死”的牺牲者。而应该自觉提高自我媒介素养，同时还应该提高个人的思想道德水平，合理地利用网络传播信息.只有这样才能够重新客观、全面地认识自我，不至于迷失自我，在网络化时代下更好地生存。 四、结束语 随着新媒体的发展，网络新闻传播已经成为新闻传播的重点。网络新闻在带给社会大众海量信息的同时，也会带来一些诸如舆论化明显、快餐化等现象，这对于社会舆论而言，是极为不利的。在认清网络新闻传播舆论的两面性之后，要对之采取一定的措施:相关工作者要提高新闻的可信度、加强对于网络新闻的监督力度、提高社会大众的媒介素养，只有如此才能够在网络新闻传播背景下，实现舆论的合理性，促进社会的发展和进步。 作者：金春郊 单位：湖北工程学院 网络新闻论文:网络新闻传播的现状和对策分析 一、网络新闻的特点 （1）网络新闻传播速度较快。 网络新闻的信息传播和传统新闻的新闻传播有着本质的区别，网络新闻的传播是在互联网的基础上进行信息传播的，这样的信息传播不受时间和空间的限制，只有和互联网进行连接，就能够在任何地方进行信息的传播，这样就极大地加快了信息的传播速度和网络新闻更新速度，使得网络新闻的传播速度能够快到以分秒计算。 （2）网络新闻的成本低。 网络新闻和传统新闻在制度和传播上花费的成本都较低，因为网络新闻在传播上摆脱了传统新闻的印刷和发放的过程，这一环节的减少，在很大程度上减弱了人力，也就降低了新闻传播的成本。网络新闻的完成和传播的过程只需要一台计算机和一个服务器，人们就能够通过互联网完成新闻信息的国内外传播和。而传统媒体海外版的报纸需要更大的成本和工作难度，网络新闻在传播上完全不用考虑这些问题。 （3）网络新闻检索更加便捷。 传统新闻媒介进行新闻检索需要花费大量的时间和精力，而且在很多方面还不能够得到有效的回报，人们为了缩短信息查找的时间也只能将自己认为有价值的新闻提前剪下来进行保存，尽管这样的方式也需要花费大量的人力和时间。而网络新闻的出现就在很大程度上减轻了这一问题，人们在查找所需的网络新闻时只有需要点击电脑的搜索功能，便能够在众多的信息中快速地找到自己所需要的信息。这样就是在很大程度上提升新闻检索的效率。 （4）网络新闻内容丰富、信息量大。 传统的新闻，如报纸，由于版面的影响和有限，这样就使得新闻内容受到了限制，除了报纸外，像电视新闻也会由于新闻播放时长的限制造成新闻内容大打折扣，电视台新闻工作者只能进行新闻的剪辑，挑选那些相对重要的新闻进行播出。但是网络新闻就完全不用担心这一问题，由于电脑本身具有储存量大的优势，使得网络新闻在进行排版时，完全不用担心，不用考虑新闻篇幅，只有与人们生活相关的新闻就能够进行报道。这样就是能够充分地满足读者的信息需求。 二、网络新闻传播的现状 （1）网络新闻传播范围广导致监管不到位。 网络的飞速发展在很大程度上拉近了人民的距离，给人们的生活带来了极大的福利。但是在带给人们福利的同时也带来了很多不利的地方，假新闻的传播就是其中一个重要部分，造成假新闻蔓延的重要原因就是新闻监管不到位。由于互联网的传播很多都是跨国界传播，这样就给新闻监管带来了很大的障碍，很难实现统一有效的监管。这样就给假新闻的传播带来了极大的便利。想要改变这种现状就需要我国新闻监管的相关部门充分发挥他们自身的职能，制定出更加有力和有操作性的监管手段来进行网络媒体的监管，实现文明有序的新闻传播。 （2）语言障碍影响网络新闻的传播。 语言是影响文化传播的重要载体，各国的语言在很大程度上都代表着该国的文化内涵，当前网络新闻传播过程中出现的文化冲突中语言冲突占据很大的一部分。从全球的网络新闻传播上看还主要是以英语作为最主要的语言，这也就在很大程度上说明了网络新闻传播的意识形态主体还是西方国家，而在我国以汉语为语言，以东方意识形态为主的网络新闻传播构成中，就容易因语言转换和意识形态的差异造成新闻传播受阻。因此，想要改变当前我国网络新闻传播现状的主要举措就是要普及中文在实际生活中的传播，全面提升中文在世界的影响力。 （3）网络新闻法律法规的不健全。 当前我国还没有建立对网络新闻进行约束和管理的法律法规，明确没有互联网使用者的范围和权利等细节问题，这样就是使得开放性和自主性极强的网络新闻受到了阻碍。我国很多互联网网站中的新闻都通过转载和复制其他网站的新闻获得的，这样就容易造成新闻网站和网站之间的作品纠纷，给网络新闻的传播带来严重的影响。 三、做好网络新闻传播的有效手段 （1）完善网络新闻的法律法规。 法律法规是维护一个行业活动的根本准则和道德底线，特别是作为新媒体时代的产物网络新闻，为了确保网络新闻传播的顺畅就需要健全网络新闻法律和制度，利用行政手段和法律手段进行网络新闻传播的维护。当前我国针对网络新闻的发展状况，提升了利用经济调控手段的方式进行新闻媒体的监管，并在行政部门的积极参与和维护下确保新闻工作的有序发展。另一方面就是做好网络新闻的立法工作，弥补当前我国网络新闻法律的空白，规范网络新闻传播资格的认证、新闻采访权和新闻传播内容等，保证网络新闻的有序发展。 （2）做好网络新闻舆论导向工作。 由于网络本身就是具有舆论导向引导的功能，在网络技术条件的支持和专业新闻机构的帮助上，能够有效地减少和降低很多虚假新闻和无价值新闻的传播，这时候新闻机构和媒体就扮演起了“把关人”的角色，并在我国政策和资金的帮助下利用自身的权威进行信息导向，这样才能全面地提升网络新闻在公众中的形象。 （3）加强网络新闻传播工作者的素质，完善新闻传播形式。 网络新闻工作对于网络新闻的传播具有很大的影响，只有充分明确网络新闻工作者的职业定位和工作范围，充分尊重新闻的真实性。这样才能全面提升网络新闻的质量。网络新闻除了要做好自己的本职工作外，还需要不断地学习，不断地提升和完善自己。在信息高速发展的今天，不管是任何行业来说，对于工作者自身的工作能力和职业道德都有更高的要求。只有成熟和完善的新闻工作者才能做好新闻传播工作，改变传统新闻内容和形式单一的现状，充分有效地利用新技术和新功能做好新闻传播。 四、小结 经济的发展，网络已经成了人们交流沟通的重要手段，网络新闻的传播速度也在不断提升，但是在网络新闻传播的过程中也出现很多假新闻和不良风气的新闻资源充斥着整个网络，严重影响了网络新闻环境。因此，做好网络新闻的管理、相关法律法规制度的建立以及网络新闻工作者人员的培训工作变得更加重要。只有这样才能保证我国网络新闻更好更快的发展，为人们传播更加有效的信息。 作者：杨洁 单位：北京迦南锐奕广告有限公司

设计艺术论文:论谈初中数学教学板书的设计艺术 【摘 要】板书是任何一门课的课堂教学活动中的精华，也是知识点的凝缩部分。缺少了板书的课堂不能称之为完整的课堂，面对初中数学教学，我们的教师也要在日常的教学活动中思考板书的设计，把板书作为一门艺术来设计，进而有效提高我们的初中数学课的教学效果。 【关键词】初中数学 板书 设计艺术 针对于我们的数学课，尤其是初中阶段的数学课，板书主要是由线条、数字、字母、图形等形式组成的，是帮助我们的教师进行有效教学的工具，也是指导学生进行知识点的系统掌握的重要形式。面对数学课程，我们的教师在日常的教学活动中，也要深入思考教学板书的设计理念，将教学板书设计成有价值的教学指挥棒，也可以为我们的学生今后的学习需要提供有益的帮助。针对数学这门学科的特点，我们可以发现在日常的数学课堂教学过程中，我们的板书的主要组成部分是几何图形、定理的证明或者推导、函数曲线等，很少出现文字类的板书，这就是数学这门课的独特的形式。面对数学板书的特点，我们的教师在日常的备课过程中就要深入考虑到这一因素，进而设计有效的板书内容，帮助我们的教学活动的顺利开展以及为学生的学习活动的顺利进行提供帮助。那么，怎样才可以将板书设计的既有利于教师的教学活动，又使我们的学生可以一目了然地知道我们的具体教学内容呢？笔者认为这是需要一个长时间的经验的总结的，教师只有在日常的教学活动中善于总结和提高，才可以设计出符合师生双方需求，又能够有效帮助学生进行整体学习和提高的教学板书。下面，笔者就结合自己多年来的教学经验来谈一谈在初中数学课程的教学过程中设计教学板书需要注意的问题。希望可以给广大的数学教师带来一些有益的帮助。 首先，我们要把知识点做到心中有数，在此基础上，注重数学知识点的整体性和系统性，使板书内容明了，易于教师进行教学参考以及学生进行课堂知识内容的复习巩固。 板书作为教师进行课堂教学活动的简易教案，要具有严密的整体性，有头有尾，整体规范是我们对教学板书的一大要求。针对初中数学这门学科，知识点的连贯性比较强，这就要求我们的教师在设计板书的过程中考虑到知识点之间的系统联系，将各个知识点和内容有机结合起来，进而帮助我们的教学活动得以顺利开展。同时，我们还要考虑到新旧知识之间的紧密联系，在教学活动开展之前，让学生对以往的知识内容进行复习巩固，以帮助学生顺利地进入到所要学习的知识中，这也是对教师的教学活动起铺垫作用的有益之处。此外，我们的教师在日常的初中数学课的教学过程中，要注意明确知识点的脉络，注意知识的连贯性和统一性。每一堂数学课的教学活动开展之前，我们都要首先将课题板书出来，要注意课题的新意，也要准确反映一节课的教学内容，以便引起学生的注意。在讲解新课的过程中，针对引入的新概念，教师可以将这个概念的关键词板书在黑板上，或者告诉学生在书本上具体的某一页，并引导学生进行分析和掌握。针对于数学习题的讲解，需要我们耐心地将解题过程板书下来，对于难懂的地方，要向学生进行透彻的讲解，以帮助学生在学习的过程中真正地理解其中的知识点，进而掌握那些知识点。 然后，在设计日常的教学板书的过程中，我们教师本人要在头脑中有一个清晰的思路，针对具体的教学内容，要进行有层次的划分，进而有效地为我们的课堂教学活动服务，也可以帮助学生在学习的过程中理清思路。 教师的教学板书是学生学习的重要参考，很多学生会把教师的板书认真地摘抄下来，以便课下进行再次学习和复习。因此，我们可以把板书看作教与学的媒介。作为媒介的教学板书，就需要清晰、完整、有条理。在日常的初中数学教学中我们可以发现一些教师不注重自己的书写字体、也不善于规划黑板的版块，导致板书的呈现过于杂乱，学生面对教师的这种板书也很难提起学习的兴趣，更不用说去抄录下来了。这种情况下，我们的教学活动就已经失败了一半，纵使教师的教学手段怎么高深，也无法取得预期的效果了。因此，作为一名教师，我们就要首先严格要求自己，在日常的教学活动中努力训练自己的粉笔字，对板书的设计也要事先有一个清晰的概念，不要随意而为，这是不负责任的表现，也不是一位好的初中数学教师该有的教学态度。思路清晰、 干净整洁的教学板书会在无形中加深学生对教师的敬佩之意，这样也就很容易实现我们的教学目的了。如果一个教师拥有高深的专业知识，但是在教学的过程中不注重提高自己的教学能力，就很难博得学生的喜爱了。由此可见，教学是一门高深的艺术，需要我们在实际的教学过程中不断地积累经验。 最后，教学板书的样式不是固定不变的，我们的教师在日常的初中数学课的教学过程中，要结合具体的教学内容对教学板书进行合理的设计，可以采取灵活多变的形式，使得我们的教学充满趣味性，这样也就可以很好地促进我们的教学活动的顺利展开。 初中生面临着严重的升学压力，一方面课程类型多；另一方面，作业量大。这就导致学生容易在日常的学习中产生疲倦。因此，设计灵活多样的教学板书也是提高学生学习兴趣、活跃学生的思维的有效方式。数学这门课在初中阶段与其他的学科相比有一定的难度，学生又面临着巨大的升学压力，因此，学习数学的过程中就有一定的畏难的情绪，这也是很普遍的现象。笔者想我们的教师在日常的教学活动中就要积极地帮助我们的学生克服这种情绪，进而帮助他们在今后的学习中对数学学习感兴趣。这不是一件简单的事情，需要一步一步地去努力改变，希望我们的教师可以在日常的教学过程中考虑到这一点。在课堂教学的过程中，开动思维的步伐，为我们的教学板书的设计多进行一些有益的尝试，争取最大限度地活跃我们的课堂，为学生的学习带去一些活力。 总之，教学板书对我们的整个课堂来说是意义重大的。教师要在这个过程中深入思考其中的艺术，争取设计出合理、高效的板书样式，为个人的教学活动以及学生的学习活动都提供一定的指导性帮助。同时，教师也要明确教无定式，学无定法，教师一定要在教学的过程中积极思考、善于创新，提高自己的教学能力和教学水平，帮助学生在今后的学习过程中获得有益的启示，这也是对教师工作负责任的表现。希望在今后的教学中，我们的教师可以继续努力，为促进我们整体的初中课堂教学活动的高效而不断思索。 设计艺术论文:数学开放题的教育价值与设计艺术 摘 要：数学开放题有利于学生根据自己的认知结构对问题作出解释，实现对知识的主动建构，获得认知结构的改造和重组。由于数学开放题强调了学生获得解答的过程，体现了学生在教学活动中的真正主体地位，从而极大地提高了学生的学习积极性，是克服“灌输式”教学倾向的解药。因此，对广大数学教师的教学经验进行总结，主动接受建构主义教学理论的指导，构建中国式的数学开放题及其教学模式是对学生进行素质教育的一种有效途径。 关键词：数学；数学开放题；开放题的研究；教育价值与设计艺术。 传统的教师中心“遗传”基因，直到今天依然存在，而且严重地影响着数学教师的教 学观念，影响着数学教育的发展。 近年来，数学开放题作为一个具有时代特色的数学教育改革的亮点，已日益引起我国数学教育界的注意，逐渐形成为数学教学改革的一个热点。1998年的全国高等学校招生统一考试数学试题里“开放题”居然也堂皇入室。 一、何谓开放题？ （1）开放题是指那些答案不唯一，并在设问方式上要求学生进行多方面、多角度、多层次探索的问题。 （2）开放题并不是普通的数学问题，而是为了达到一定的教育目的而精心编制设计的数学问题。 一道数学题的开放性（开放度）在很大程度上取决于这道题采用何种设问方式。即使是一道传统的封闭性数学题，也可以通过改变其设问方式而将其改编为具有开放性的习题。要求学生进行多方面、多角度、多层次探索是一种“开放性的解题要求”，通常使用“试尽可能多地……”一类的词语来提出，它对学生具有“鼓励参与，激励优化，追 求卓越”的作用。 二、为何研究开放题 目前人们普遍认为素质教育的核心是培养创新精神和创造能力，而开放题教学是推进数学素质教育的一个切入点和突破口。开放题给学生进行创造性学习提供了宽松、自由的环境，它的作用体现在以下几个方面： 1、开放题的教育作用： ① 发散性 学生必须打破原有的思维模式，展开联想和想象的翅膀，从多角度、多方位、多层次进行探讨，其思维方向和模式的发散性有利于创造性能力的形成。 ② 探索性 因为开放题易使学生形成原有认知结构和新认知结构的冲突，学生必须通过顺应来主动建构新的认知结构，因而有利于培养他们的探索意识和创新精神。 ③ 趣味性 开放题独特的叙述方式、宽松的解题环境和极富挑战性的解题策略，为学生在迫切要求下进行数学学习创造了条件，有利于激发学生的好奇心和好胜心，增强了学习的内驱力，对数学探索产生浓厚兴趣。 ④ 多样性 在开放题教学中，既要有学生独立思考的个体活动，还需有师生之间、学生之间的合作、讨论、交流的群体活动。开放题答案的多样性，使得其最终的解决只靠个人的力量在有限的时间内难以完成，需要依靠集体的智慧和群体的力量。 ⑤ 主体性 开放题教学是以学生为中心，有利于保障学生的主体地位，使学生真正成为学习的主人。 ⑥ 竞争性 开放题解答的多样性和差异性，使其有了优与劣、多与少、简与繁的区别。也正是这种差异的存在，激发了学生的好胜心，使竞争意识悄然地渗入学生的头脑，把竞争机制引入开放题的课堂教学。 ⑦ 创造性 在开放题的解答过程中，没有固定的、现成的模式可循，靠死记硬背、机械模仿找不到问题的解答，学生必须充分调动自己的知识储备，积极开展智力活动，用多种思维方法（如联想、猜测、直觉、类比，等等）进行思考和探索，因而开放题是提高学生创造能力的有效工具，是培养创造人才的摇篮。 2、开放题的转化作用： （1）开放题对教师观念的转变： 开放题的出现以及对其教育功能的肯定，一方面反映了人们数学教育观念的转变；另一方面适应了飞速发展的时代的需要。实际上反映了人们对于数学教学新模式的追求，是人们站在新时代历史的高度上对数学教育改革的新探索。 ① 观念转变的原因： a.当技术的发展已使社会数学化，数学的应用已渗透到开放社会的各个方面的时候，我们不应满足于陈旧的、封闭的教学方法。 b.数学不能仅仅理解为一门演绎科学，数学还有其更重要的一面，即它是一门非逻辑的、生动的、有丰富创造力的科学。 c.数学教学是学生创新活动的过程，仅仅靠教师的传授，不能使学生获得真正的数学知识。 d.在数学教学活动中，学生是教学认知的主体，没有学生的积极参与就没有名副其实的教学活动，教师的作用主要体现在他是教学活动的组织者、指导者和鼓励者。 ② 观念转变的内容： a.我国教育部基础教育司明确指出：“课程是一个历史范畴，课程目标、课程结构、课程内容都将随着时代的发展而变革。”“教科书”应体现科学性、基础性和开放性。 b.开放题课堂教学中的数学观即对数学本质的认识，教师的数学观直接影响着他的教学观。如果教师能用动态的、全面的观点来理解数学，那么他所采用的教学方法就会是启发式的，其教学观就是以学生为中心。 （2）开放题对教师角色的转变： 在开放题教学中，教师的角色定位，即在教学过程中，教师不是教学活动的主角，而是“编剧”和“导演”；不是知识的传授者，而是教学内容和教学活动的设计者、促进者、示范者、组织者、调控者。 在开放题教学中，应特别强调的是教师除要具备传统意义上的那些专业素质外，还应具有创造能力（尤其是进行创造教学的能力）和自觉反省自身数学观、教育价值观和教学观的意识。 三、开放题的特点 ① 问题的条件常常是不完备的； ② 问题的答案是不确定的，具有层次性。 ③ 问题的解决策略具有非常规性、发散性和创新性。 ④ 问题的研究具有探索性和发展性。 ⑤ 问题的教学具有参与性和学生主体性。由于开放题没有固定的标准答案，这就使教师在课堂教学中难以使用“灌输式”的教学方法，学生主动参与解题活动不但成为可能，而且是非常自然和必要的。一些学生希望老师与学生一起来分享这种成功的喜悦，任何一个好教师都不会压制学生的这种愿望，这就使课堂教学自然地走向了以学生主动参与为主要特征的开放式的教学。案例：设计花坛。 四、开放题的分类 （1）设计条件的开放 传统的答题模式多数是条件与结论——对应的定式训练，解题时不必考虑条件的由来。然而现实生活中人们得到的信息对于某个具体问题而言绝大多数是无用的，必须善于从大量信息中筛选出有用的信息。因此有意设计一些条件过剩或不足的开放题会更好地完善学生的认知结构。若设计成求一个三角形面积（单位：分米），则效果不大一样。 （2）设计结论的开放 这类题的条件和问题都很明确，而结论却不惟一，具有发散性和多面性。例如：将“如一把木块平均分成三块完全一样的长方体后表面积增加了多少（单位：厘米）”的常规题去掉图中虚线，则成结论开放题。 （3）设计策略的开放 这类题解题思路多种多样。教学时应充分利用其开放功能，引导学生多角度地进行分析思考，以培养学生思维的发散性和灵活性。 五、开放题的功能 美国加里福尼亚教育部指出了开放性问题的五个功能： 1、开放性问题为学生提供了自己进行思考并用他们自己的数学观念来表达的机会，这和他们在数学学习中的发展是一致的。 2、开放性的问题要求学生构建他们自己的反映而不是选择一个简单的答案。 3、开放性问题允许学生表达他们对问题的深层次的理解，这在多项选择中是无法做到的。 4、开放性问题鼓励学生用不同的方法去解决问题，反过来要求老师用不同的方法解释数学概念。 5、开放性问题的模式是数学课堂教学的基本成份。 六、开放题的教育价值观 开放题作为一种具有特殊形式的数学问题，与一般的数学问题一样,也具有知识教育价值。开放题最突出的、人们谈论最多的是：它有利于培养学生发散思维和创造能力。这也是开放题教育价值最核心的内容和最主要的体现。目前人们普遍认为素质教育的核心是培养创新精神和创造能力，而开放题教学是推进数学素质教育的一个切 入点和突破口。这从一个侧面反映了开放题在培养创造能力方面所具有的巨大教育价值。 从结构形式上看，开放题具有组成要素的非完备性和解题答案的不确定性；从解答过程和解题策略看，开放题具有发散性、探究性、层次性、发展性、创新性等特性。开放题的特性决定了开放题教学的开放性，因而在这种教学环境中，学生是以知识的主动发现者、探索者和研究者的身份出现，学生不再是“装”数学，而是“搞”数学，这就可以使他们在一定程度上去体验数学家进行数学研究的活动过程，深切领会数学的实质，有利于形成正确的数学观念和数学意识，掌握数学的灵魂——思想方法，为今后的学习以及成人后用数学的思想方法、思维方式来解决问题做准备。 开放题在激发学生学习的兴趣，树立学习的自信心，凸现学生的主体意识，形成独立的人格和克服困难、勇于探索的意志品质，培养群体意识和合作精神，增强竞争机制，培养探索意识和创新意识，形成正确的科学态度等方面，具有极大的优势。可见开放题的人文教育价值也很大。 七、开放题的设计艺术： 数学开放题的教学需要开放和设计大量的开放性问题，与当前的数学教学实际密切相关且被广大数学教师认可的开放性问题。 开放题设计模型的优点和误区可由下面的框图描述： 开放题的优点 开放题认识误区 ① 开放题顺应开放化的社会需要 ②开放题教学可以使全体学生主动参与，符合素质教育面向全体学生的要求③开放题可以使学生更全面地理解数学的本质，体会数学的美感④开放题可以给予学生更多的体验成功的机会，增强学习自信心，激发学生学习数学的兴趣 ⑤开放题有助于培养学生的创造意识和创新能力⑥开放题追求卓越，有助于培养学生的优化意识，提高解决问题的能力 ⑦开放题教学是以学生为中心，有利于实现教学民主，建立新型的师生关系⑧学生解答开放题时不但要综合运用、重组已学的知识，而且时常需考虑问题解决的策略，对自己的解题活动进行认识、评价和监控，这有助于发展学生的元认知⑨教师在研究开放题的过程中，可以在教学观念、解题能力、扩大知识面等多方面得到提高，这有利于提高教师素质 ①开放题在单一的技能训练、知识学习上费时费力，效率较低 ②开放题教学易受课时的制约，在课堂上常常出现学生的思维在低层次上重复，不易进行深入的研究 ③开放题教学对教师的要求较高，不易推广 ④对有些开放题很难制定出客观公正的评分标准，故在用开放题作考试题时困难重重 ⑤现有的适合教学使用的开放题数量太少，开发和设计更多的数学开放题又面临较多困难 ⑥受考试文化的影响，要使更多的教师重视、认识、接受开放题，还有一段艰巨漫长的道路要走 在开放题的编制、开发中，要十分重视开放题的设问方式。语言的暗示性要恰当，防止将思维导入歧途；要把握问题的开放度，不同水平的学生应采用不同的设问方式，提出不同的解题要求；开放题中所包含的事件应为学生所熟悉，其内容是有趣的，是学生所愿意研究的，是通过学生现有的知识能够解决的可行的问题；要注意问题的可发展性，给学生一个提问题的机会，也许比解题本身更重要。 八、开放题的解题艺术： 1、传统教学法解题摸式 这种解题模式，学生在得出结论后没有自我反馈的过程，去发现总练习题的内在联系，总结经验，找出规律，举一反三，因而浪费了大量的宝贵信息。 2、反馈教学法的解题模式 在反馈教学法解题模式中特别注重解题后的自我反馈和自我小结。引导学生去发现习题中潜在的知识信息，去联想、归纳、类比，以寻找知识间的联系、巩固和发展教学思想方法和处理技巧，重视培养学生的独立思维与创造思维能力。 结束语 数学开放题不应该排斥传统教学，它是传统教学的一种补充。通过教学开放题实践体会到：数学开放题只是为学生高层次思维的发展提供了一种可能性；数学开放题对学生的要求很高，不仅要求学生有较高认知水平，还要有较强的主动参与意识，才能有开放的气氛；在教学过程中，不仅要求教师能放开，还要求教师收得回来，这样才能收放自如。只有在教学实践中逐步摸索经验，才能真正有效地体现数学开放题的教育价值。 设计艺术论文:浅析河南省高等职业院校设计艺术教育在文化创意产业人才培养中的作用及提供的有效支撑 论文关键词：文化创意 设计艺术 教育 论文摘要：河南作为中华文明的发祥地，具有悠久历史，拥有众多的文化资源和遗产。河南省文化创意产业规模化发展迅速，其关键是人才，本文论述了高等职业院校的设计艺术教育对人才的培养，为河南省文化创意产业的健康发展积蓄力量，并对文化创意产业的可持续发展提供了重要保障和支撑。 河南省文化创意产业人才的培养是一个系统的工程，涵盖了文化创意产业链条上所有从业人员的学历教育，再教育，技能培训以及自我完善能力的培养。高等职业设计艺术教育处于这个产业链的高端，有着不可替代的主导地位，但对其作用机制的研究不能从其学科体系中割裂出来，必须在河南省地域文化、经济发展水平的大背景下针对文化创意产业人才培养的特点及要求，依托大的学科体系展开全面的比较分析。 一、文化创意产业人才培养的特点及要求 文化创意产业属于知识密集型新兴产业，具有高知识性、高附加值、强融合性的特征。[1]文化创意产业人才可以根据在产业链上的作用和分工的不同，分为文化创意人才、文化创意活动的组织人才和文化创意成果的经营人才。而文化创意人才能够位于创意产业价值链的高端，是因为创意产品的主要增值部分就在其原创性的知识含量中。文化创意人才所从事的创造价值的这种活动，改变了过去必须要有实体生产才能成为产业与创造价值的观念，而将抽象的、无形的创意活动当作产业链的一环。 1.文化创意产业的个性与共性 创意产业规模化发展的关键是人才，创造性人才需要个性的自由发挥,而创造性产业在一定程度上要考虑共性,产业机制是规模化的,需要有制度和协调。[2]所以这样一种个性和共性的结合,就是创造性人才的培养和创造性产业的发展之间的矛盾和协调问题。 高等设计艺术教育在文化创意产业人才培养中最根本的作用就是解决了以上两个问题，即文化创意增值和个性与共性的矛盾调和。高等职业设计艺术教育首先是文化创意专业人才的培养，同时它的基本培养模式是通过科学的方法批量为社会输送创造性的人才。此时创造性人才的个性表达是基于一个系统科学的创新体系之上的，最终的教育成果表现为文化创意产业规模化发展的人才储备。 2.国际文化创意产业形势 目前国际上文化创意产业主要有三种表现形式，一是以英国政府定义为基础的“ 创意型”，主要依托工业设计和艺术设计领域；二是以美国界定为代表的“版权型”，即生产和分销知识产权的产业；三是中日韩等国的“文化型”，不论哪一种产业形式，文化创意人才的培养都是以高等设计艺术教育作为中坚力量。[3]仅以游戏产业为例，在2003年，美国设有游戏专业的大学（学院）有540所，日本有200所大学设有游戏（开发、设计、管理、运营）专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业。 二、河南省高等艺术教育的比较分析 河南省高等艺术教育主要包括：普通高等院校的艺术普及教育、高等师范院校的艺术教育方向、高等职业应用型的设计艺术教育、纯艺术教育。其中普通高等院校的艺术普及教育和高等职业应用型设计艺术教育是河南艺术教育的重点。 （1）普通高等院校的艺术普及教育 在大学生全面素质教育中人文素质教育占基础性地位,而艺术素质教育又是人文素质教育的基础。没有艺术教育是不完整的教育,高等学校需要艺术教育,实施艺术教育是适应现代社会发展的需要,是时展对高等教育提出的新要求,是深化高等教育改革、推进素质教育的切入点,是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的根本途径，是大学生全面素质教育的重要组成部分。 （2）高等师范院校的艺术教育方向 高等师范院校的艺术教育应该是以培养从事普及艺术教育为目标的教育人才为核心的。培养讲方法、知识渊博、长于引导，有较高的艺术鉴赏、艺术批评、艺术教育理论研究能力的高水平教师。 （3）高等职业院校应的用型设计艺术教育 高等职业设计艺术教育是我国艺术教育领域发展教晚，但规模最大，分类最细，教育目标最明确的类别。高等职业设计艺术教育的办学目的是培养祖国现代化建设中迫切需要的行业内专业人才，与行业相关技术、工程紧密结合，能够快速学以致用；培养学生继续学习持续发展的能力，在熟练掌握专业基础同时具备日后深入学习的能力。 （4）纯艺术教育 纯艺术的概念最早被赋予的意义是反艺术实践中任何的功利性目的，是为了“艺术而艺术”的一种很纯粹的，重精神体验的艺术活动。因其被定义了本质的非功利性，自然而然的与应用型的各艺术设计专业相距日远。 我们看到艺术普及教育很大程度上得益于应用型设计艺术教育的快速壮大，学历培养和就业优势两把利器完成了对整个文化创意产业链的支持和提升。伴随着我国经济的高歌猛进，社会对应用型设计人才呈现出很大的刚性需求，高就业率、高收入带动了艺术教育市场整体的繁荣。 三、高等职业设计艺术教育在河南省文化创意产业中的重要作用及有效支撑 高等职业设计艺术教育，是指高等职业学校主体有计划发掘、培养与完善学生的设计艺术创造素质与能力的行为及其体制，是专门的以职业教育和职业技能目标为导向的设计艺术文化创造能力教育，其终极性目的是为了促进人类实现意义化生存和可持续发展的梦想。[4]高等职业设计艺术教育，在本质上是在高层面上的发掘、促进学习者的设计文化素养、创意创造与传播能力的形成与提高。 创新思维的培养是职业设计艺术教育的核心问题，设计艺术的发展在很大程度上就是创新思维的发展。设计艺术的创新思维实质是指以辩证的逻辑性思维为基础，以敏锐性、独创性以及批判性为特征来体现形象的一种思维活动。所以在设计艺术的教学中，要培养学生的创新思维能力，在教育教学过程中注重培养学生的批判精神，培养学生丰富的想象力和善于捕捉创造灵感思维的能力。高等职业设计艺术教育的核心作用就是培养创意型、素质型、可持续发展型的人才，这也正是文化创意产业所需的人才。 文化创意产业的可持续发展会受到消费者文化层次、审美取向、价值观念等软因素的制约，一个具备较高文化艺术素养的受众市场无疑是文化创意产业蓬勃发展的最强有力的保证。在高等职业艺术教育大框架下，通过高等艺术教育四个层次的比较分析，可以看到高等职业院校的艺术教育在为文化创意产业的健康发展积蓄力量，为河南省文化创意产业可持续发展提供重要保障。 综上所述，虽然文化创意产业的发展仍处在起步阶段，但其强劲的发展势头，必定会成为我国未来的朝阳产业，前景不可估量。文化创意人才是河南发展文化创意产业的第一文化资源，在大力引进人才的同时，高等应用型设计艺术教育必须完全融入文化创意产业这一新兴的经济力量，将文化创意与艺术感染力和科学技术生产力更为紧密的结合起来，携手纯艺术发展的力量，高度重视高等职业设计艺术教育，充分利用现有设计艺术教育资源和优势，才能为河南培养更强更多本土化的文化创意人才，以促进和满足河南文化创意产业的快速和持续发展。 设计艺术论文:试析对高职设计艺术专业教学质量评价体系建设的探究 论文摘要：教学质量是衡量高等院校办学水平的重要指标。与其他专业不同，设计艺术专业由多个学科复合而成，其专业对设计意识与职业技能的高要求突出了针对设计艺术专业的教学质量评价体系的构建问题。根据高职高专院校职业教育的特点,结合高职高专艺术设计教学质量监控与评价体系的现状及存在问题，从实际有效的立场出发，对其教学质量评价体系的建设进行探究，提出科学合理的建设方案。 论文关键词：高职高专；设计艺术；教学质量；评价体系 随着我国教育改革的不断深入，高职高专院校教育也取得了长足的发展。其中，设计艺术专业质量与规模也在不断地发展壮大。而任何一个专业和学科的发展都需要兼顾规模与质量，而当前，很多高等院校的教学评价体系尤其是在设计艺术这类专业方面的评价体系，有许多的突出问题有待解决。所以，要实现高职高专设计艺术教育的可持续发展，就应该重视教学质量的提升，加快教学质量评价体系的改革和构建。通过科学有效的教学质量评价体系，推动高职高专院校教学系统的高效运行，获取最佳的教学质量。 一、高职高专院校设计艺术专业教学现状 （一）设计艺术专业办学规模的不断扩大 随着时代的发展进步，各行各业都在迅猛的发展，对人才类型的需求也更加地宽泛。尤其是在设计艺术行业发展势头强劲的今天，社会对设计艺术型的人才需求也在不断地扩大。于是，各地高校都开设了设计艺术专业以适应发展需求，在几年的发展中，设计艺术专业不断地扩招，规模迅速扩大。至今，设计艺术专业的招生人数已经达到了全国各专业招生人数的前5位。迅猛发展的大趋势驱动下，越来越多的高校开始开设此专业，有些高校甚至并不具备开设的条件。尤其是很多高职高专院校的设计艺术教育教学上存在着很多突出的问题，如:缺乏设备、师资力量不足、缺乏学科教学经验以及生源质量低等等。 我国很多的高等院校在招收艺术型学生的时候，强调的是艺术专业的特长，而忽视了对文化素质的要求。所以很多艺术系的学生在中学学习阶段都是紧紧抓住艺术专业的学习而几乎放弃了对文化专业的学习，因此这类学生的人文素养都不高。而艺术与文化是不可分离的，设计艺术的理论掌握也离不开较高的文化素养。还有很多考生都是原本文化成绩不理想，因为设计艺术专业文化课的录取分数线要低很多，所以这类学生为了考上大学，很多都选择可能并不适合自己的艺术专业学习。而这类学生也是问题最突出的，他们不仅文化课成绩不理想，而且在艺术特长上也没有大好基础，只是为了应付考试而强攻。可见，在设计艺术教育蓬勃发展的势头背后，还存在各种需要解决的问题。 （二）设计艺术专业教学质量现状 学校的职责是教育，主要服务对象就是学生。学校的各项工作终极目的就是为学生创造提供更好的教育服务，营造良好的学习环境。教学质量是重中之重，质量的提升要落实到全体教职工，只有做好每一部分工作，才能充分发挥团队的凝聚力。具体地说就要注重教学内容、方式方法以及教学理念的建设和完善，高效地进行人才培养。作为设计艺术专业，其教学应遵循专业固有的特点，不是简单地按照教学大纲进行。很多艺术系的教师为了方便教学，就机械地遵循学校整体教学大纲，按照规定课时授课，教案一成不变，更有老师并不设计教案，教学随意性强。这种按照教师自身特点喜好教学而不依靠教案的教学方式存在极大的不规范性。 随着设计艺术专业的发展和扩招，生源越来越多，面对庞大的学生军队，尤其是很多都是文化素质偏低的学生，教师的负担和压力越来越重，学校师资力量不足，教师只能超负荷地工作，这样的教学状态，极大地影响了教学效率。 （三）目前教学评价体系存在的主要问题 当前，我国的高职高专院校设计艺术专业教学普遍是运用传统的教学模式，对学生学习成绩的及教师工作效率的评定都缺乏规范性，相比其他专业而言，设计艺术专业的教学质量评价体系几乎是一个盲区。普遍的观点都认为艺术专业与文化专业不同，不应该套用文化专业的教学质量评价体系，而又不知道应该以怎样的标准去衡量和评价教学成效。现实的情况是，大多数学校对设计艺术专业的教学质量评价工作都不够重视，虽然会进行相关评价工作，但也只是走形式，例行常规罢了。所以整个评价过程都缺乏规范性和科学性。评价的方式方法也不能及时地得到更新，实施起来，效果不大。例行公事的评价往往是评价多，但却缺乏作为评价基础的有效监控。监控的不到位使得信息的收集难度增大，信息的处理和反馈时间拉长，最终导致评价工作变得繁琐、杂乱。 除了教学质量评价观念的落后，具体的评价机制和目标也不明确。以评价为主的评价体系中，各部门各行其是，没有协调统一好。对教师的评价也常常忽略教师的主体地位，一味的考察学生的意见。这种偏见的不科学的评价方式必然影响教师工作的积极性，原本以促进教学为目的的评价工作却取得适得其反的效果。教学评价机制并没有很好的规范起来，实施过程中存在着很大的随意性和主观性，过多的主观因素严重地影响了评价结构的公正性。比如：对某个教师的教学工作进行评价，就通过选择一两节课听课来判定，这种判定难免存在片面性。 就目前各高职高专设计艺术教学评价体系看，其评价则取的标准范围都过于狭隘。范围的不广一是由于学校教学条件及教学设备有限，二是评价往往采取随堂听课、考试成绩和学生对教师的评价来确定结果。这种力求简单的操作过程遗漏了很多重要的考察因素，也必然影响评价的全面、深入和科学性。 二、构建科学合理的高职高专设计艺术专业教学质量评价体系 根据以上关于高职高专设计艺术教学质量评价体系的现状及问题的分析，可以看出，设计艺术评价体系最关键的问题就在于缺乏规范和系统。笔者认为，要促进设计艺术专业的发展和高职高专院校的建设，就必须加快构建完整、系统、科学、有效的教学质量评价体系。在科学的评价体系运作下，促进提升教学质量，需要做到以下几点。 （一）明确教学质量评价体系的基本内容和要点 根据高职高专院校教育的内在规律，结合设计艺术专业的固有特点，首先需要明确教学质量评价的基本内容和要点应从专业教育、课堂教育、实践教育及学生素质四方面着手。专业建设是学校发展的重中之重，专业师资队伍要雄厚，要注重对优质师资的吸收。课程的设置也要突出反映专业的发展需求，注意对学生操作能力与专业技能的培养，使学生在课程的学习中能够有效地提升自己的能力和素质。作为教学质量的核心，课程教学是各环节中最重要的，从备课到授课再到解答疑难、批改作业和成绩考核，每个过程都需要规范起来，需要有计划有秩序地进行。课堂教学要努力做到生动、全面，取得最佳效果。对应理论教学，实践教学的进行也十分重要，设计艺术人才的培养，实践是最重要的。课程的开设中，实践课程必须作为必修课得到强化和重视，学校的各项实践设备也需要跟上，数量和质量都必须得到保障。最后，学生的素质是学校服务的终极目标，设计艺术专业教学中不仅要发展学生的专业素质，也要重视包括文化、道德、身心健康在内的各项综合素质的培养和提高。 （二）规范设计艺术专业教学评价标准 教师是学校教学的主力军，教师的教学能力和水平的高低直接影响到课程教学质量和学校的办学水平。要促进设计艺术专业教学质量的发展就需要规范专业教师教学绩效的评价方案与标准。方案的制定必须遵循科学、合理、可行、系统的原则，实施过程中，力避生硬的例行常规，尽可能地用心投入。当然，在评价中，也要避免主观感情的过多涉入，力求评价的公正客观。规范系统的评价标准应包括以下几个方面。首先，教学效果是最直观最实际的教师教学质量评价参照，教学效果的好坏主要表现在良好课堂氛围的营造以及学生学习的积极参与。衡量教学效果还要考察教师一堂课下来教授的信息量，教师在授课中，传递给学生的信息不仅要包含学科知识还应涉及学科的最新信息，帮助学生与时俱进。其次，要从学生方面获取教师教学的反馈信息。作为知识接受的主体，学生对教学的反馈往往能够帮助我们发现教学中存在的问题，学生的反馈无疑是教师教学效率评价的重要参考。再次，教师的科研成果也是衡量其工作绩效的重要参考。教师对专业科研的研究成果能够很好的反应出其在专业方面的投入及修养水平。以科研成果为参考也能激起教师科研的热情，推动专业科研的发展，为专业发展引入活水。最后，学校可以通过举办展览、举行比赛的方式，组织教师将各自的教学成果展示出来，一方面成果的展示汇报可以直观的看出教师的教学水平和研究投入；另一方面，展览和竞赛能够推动教师创新的热情，推进加强各个学校的信息交流，加快教学改革。交流中也能够帮助教学质量评价体系的与时俱进。 （三）注重学生综合能力的发展 大多数的设计艺术专业学生都对传统的课程成绩考核评定形式表示不满。传统的课程成绩主要取决于该专业教师的评定，主观性成分很大，成绩的评定有很多人为的因素在内，难免有失公允，尤其是在突出强调教学质量提升的今天，成绩评定的问题愈加突显。要解决这个问题，保证考试成绩的相对的公正可信，就要改革但从专业教师评定考试成绩的方式。学校可以采取设计艺术行业专业人士与技术人员共同参与评定的方式，将评定者多元化，更好地保证考试成绩的有效性。 对于成绩评定的参考标准，很多同学也提出了自己的看法。关于成绩评定的方式，部分同学认为学习成绩应该加大平时成绩的比例，而不是几乎取决于期末的一次考核。而有关评定内容上，很多同学则认为设计艺术专业有别于其他专业，创新意识和表现能力十分重要。所以，在评定成绩时，应该将关注点更多的聚焦在学生的创新能力和表现能力，这样才能够更好地鼓励学生主动积极的学习。当然，其他的如口述与图纸表现能力，独立思考完成工作与融进团队合作进行的能力都十分重要。学校要提高教学质量，关键是要提升学生的综合素质。 （四）加强设计艺术专业类教师之间的监督 建立合理完善的教学质量评价体系离不开教学质量监督。进行质量监督单靠相关部门的工作往往很吃力，效果也不一定很好。在实行监督时，可以辅助另一种重要方式进行—教师间的相互监督。加强教师的互相监督，提高教师对教学质量提升的关注。教师之间相互交流观点、看法，互相切磋，交流中获得共同的提高。具体的实施中，可以建立一个教师互相听课的制度，教师在听课中发现问题，交流看法，每个教师参与作为评价程序之一的听课之中也就等于参与到了教学质量的监控之中。听完课后，每个教师都会有自己的心得，教研室可以要求教师将这些心得记录下来。在每次组织教研室交流活动的时候，每位教师都可以讲自己总结的心得拿出来与大家共同分享，实事求是地将自己认为的其他老师在授课中存在的不足提出。所有的问题摊开之后，才能共同寻求解决方法，并且总结经验，取长补短。 只有加强专业教师之间的互相监督，才能促进教师对自身教学的严格要求，在监督之下，积极地参与课程的改革与创新，力求教学质量的提升。也只有监督之下对教学模式的积极探索，才能促使教师找到适合自身特点的教学方法，推进学校的教学发展，促进教学质量的提升。 三、结语 面对高职高专院校的不断发展壮大以及其设计艺术专业规模的发展，教学质量的提高迫在眉睫。我们需要根据设计艺术专业本书的特点，紧抓科学合理的教学质量评价体系的构建。这是一份系统的工作，需要广大专业教师的积极配合与学校各部门各领导的支持。在认清现状的基础上，明确教学评价体系的基本内容和要点及评价标准，重视学生综合能力培养与教师的相互监督。相信，通过学校和教师的共同努力，积极地进行教学质量评价体系的构建，一定能够改进和完善设计艺术专业的教学模式和方法，解决现存的问题，推进设计艺术教学质量的不断提升，实现高职高专院校的长久可持续发展。 设计艺术论文:浅谈我国学校武术教学中的设计艺术 论文关键词： 学校武术教学　设计艺术　情感教育 论文摘 要： 以“情感教育”为灵魂的艺术化教学设计是当前学校武术教学彰显人文关怀和进行审美教育的具体体现。本文以艺术设计为视角，从教学内容、教学语言、教学示范、教学程序四个方面对学校武术进行了艺术化设计，以期为学校武术教学改革提供一定的理论参考。 1.引言 教学不仅是一门科学，而且是一种艺术。孟子有云：“教亦多术矣。”这里所说的“术”，就包含着教学艺术的含义。教育家俞子夷明确提出：“教学法是艺术”，“教学法又是科学”。教学艺术设计是应用系统科学方法分析和研究教学问题，提出解决问题的方法和步骤，并对教学结果作出预设的一种计划过程。武术教学理应强调教师以情感化的方式传授知识和技能，选择师生间交互性较强的教学策略协调、优化教学环节，使教学艺术设计和其指导下的教学成为一个开放的系统。学校武术教学是一种动态发展模式，也是一种艺术，在教学中如何增强教学的艺术效果，让学生在武术学习中既感受到美与和谐，又体验到一种艺术的享受，这就需要对武术教学进行良好的艺术化设计。良好的艺术化教学是激发武术教师的创造精神，提高专业素养的需要，也是创设和谐学校武术教学的应有之义。 2.武术教学内容的设计艺术 2.1教学内容形式 从教学内容的运动形式来看，武术教学内容的选编应注重套路、格斗和功法三种运动形式的交融、协调发展。应进一步“优化”套路这一中国武术所特有的运动形式，使其充分体现武术的特点，满足广大青少年学生的需求。 2.2教学内容分类 从教学内容的分类来看，教学内容可以分为全国统一示范教学内容、地方拳种特色教学内容和适合高年级女生学习的教学内容。 2.3教学内容层次 从教学内容的层次来看，武术教学内容可分为“趣味武术”、“技能武术”和“文化武术”等，从培养学生学习武术兴趣入手逐步过渡到掌握武术技能和武术文化。 2.4教学内容构成 从教学内容的构成来看，武术教学内容包括徒手武术、器械武术和武术文化知识，徒手按照“踢、打、摔、拿、靠”的系列及相应功力锻炼方法进行分类，并综合运用上述五种方法，编组成突出武术文化内涵的教学内容，器械以青少年喜爱、便于开展、安全性较高的短棍、两节棍、剑术和流传较广的武术器械为主。 2.5教学内容创编 教学内容的创编，突出武术“练打结合”的特色和教练程序，借鉴形意五行拳、太极拳和太极推手等，以及原国家体委组织专家集体创编的“青年拳”为样本，创编既能单练又可对练的武术教学内容。而在选编武术教材时，既要以通过调研拟定的构建新教材的原则为依据，又要充分考虑学生的生理和心理特点，以及当代时尚文化和时尚运动的成功因素。 3.武术教学中语言的设计艺术 教学语言，是教师向学生传授知识信息的重要媒介。武术教学作为体育教学的一部分，具有和体育教学一样的特征，即理论知识与身体运动器官的活动紧密联系。武术教学要求教师在武术教学过程中，讲究语言的艺术化。具体体现在：（1）语言要亲切、热情，尊重学生，多运用鼓励性话语；（2）语言要词准意切，符合学生身心发展特点；（3）语言要生动，富有哲理；（4）合理利用非语言因素。在武术教学中，为了增强语言表达的艺术效果，武术教师要努力借助自然协调的手势、表情、眼神、姿势等一系列非语言因素达到声情并茂、形神兼备的艺术效果。 4.武术教学中示范的设计艺术 4.1教师示范 教师示范的目的在于通过准确、熟练、优美，突出武术特点的直观性示范，让学生通过观察、思考，从而了解所学动作的形象、结构、完成顺序，建立正确的动作表象，形成完整的技术动作概念。教师在示范前应给学生布置观察内容和要点，让学生带着问题观察动作示范，明确观察动作示范的目的，并要求学生在示范结束后，根据观察的结果回答教师所提出的问题，从而避免学生看示范的盲目性。教师在示范教学中还要处理好完整和分解示范方法的教学矛盾。采用哪一种示范方法，要根据教学的不同阶段、教学内容的难易程度、学生的基础和学生对技术动作掌握的实际情况而定。在教学开始阶段，为了使学生建立一个完整的动作概念，多采用完整示范。在不同的教学阶段，为了突出学习重点，特别是学生掌握动作初期，一般多采用分解示范。在分解教学中一般应遵循“完整—分解—完整”的原则，不宜将动作分解得过细，尽快向学习完整动作过渡，从而避免学生对于技术动作的学习产生畏难情绪，失去学习兴趣。 4.2学生示范 在教学中，为了便于教师讲解或某位同学已经很好地掌握了特定的技术动作，为了在学生中树立榜样，产生榜样效应等，多采用学生示范。教师在让学生示范时，要充分了解学生的学习情况，适当给予一定的激励，激发其学习热情。 4.3合作示范 攻防技击性是武术的本质特性，决定了武术教学必须采用合作示范。合作示范能够形象地体现出武术动作的攻防技击特点。如武术技术动作中直拳进攻和格挡防守示范；太极拳中的太极推手示范等。合作示范时，教师应在课前与合作者进行认真准备，对要合作完成的技术动作的每一环节进行练习，以便保证在上课时对每一个动作、环节都能给其他学生一个正确、清晰的交代，帮助学生建立正确的运动表象。 4.4正误对比示范 有比较才有鉴别。教师仅仅采用正确示范，由于学生不理解动作性质和作用，容易忽视动作之间存在的区别，因此导致学生不容易发现自身的错误在哪里。教师可根据动作的攻防性质找出差异，通过正误对比示范，使学生明确正误动作的不同之处，达到帮助学生纠正错误的目的。而教师让学生进行正误对比示范时，则需注意示范前一定要向学生讲清楚示范的目的，并做好示范者的思想工作，防止由于示范者做出错误动作而受到其他学生的嘲笑，自尊心受到伤害。 4.5徒手与持器械示范 各地区课题组调查结果表明，器械套路很受学生的青睐，例如女生青睐于趣味性较强的剑术。教师在教授器械技术动作时，一般采用徒手模仿示范，首先让学生关注身体及身体各环节的移动路线、用力顺序、动作形式及方法等，然后采用持器械的示范，以有利于学生集中注意力学习技术动作，从而避免学生一开始只是关注手中的器械，而忽略技术动作要领的学习。 4.6借助现代科技媒体进行示范 现代教育技术为教学提供了极大的便利。教师应在直观性强的武术教学中充分运用多种教学形式，借助技术录像、光盘、计算机等多媒体进行教学，以求达到最佳的教学效果。人体对信息的接受渠道越多，对信息的感知就越全面，越有助于促进运动技能的形成。 5.武术教学方法的设计艺术 依据武术所具有的体育属性和功能，从培养学生的参与意识、提高学生的心理健康水平和社会适应能力层面来看，武术教学中常用到范例教学法、情景教学法、发现教学法、暗示教学法、学导式教学法等。在新课程标准要求下，武术教学方法运用是否得当关系到能否促进新课程目标的实现，能否激发和保持学生武术学习的兴趣和爱好，能否养成坚持体育锻炼的习惯等问题。这就需要以武术教学目标为向导，根据教学的实际条件和学生的特点对现有的、新引进的教学方法，按照体育与健康课程标准的理念和要求进行程序化设计。这里的程序化设计是指设计武术教学方法的流程。如：第一步，设计由学生独立学习武术教材或是在教师指导下进行武术学习的方法；第二步，设计采用讲授法或是探索法；第三步，设计激发学生武术学习兴趣和动机的方法问题；第四步：考虑所设计的各种方法相结合的不同方案等。 6.结语 学校武术教学的艺术化设计需要充分考虑学生的武术学习需要，立足学生实际，突出内容的时代性，提高教学内容的丰富化、弹性化、综合化和系统化，力求设计出有利于学生身心健康发展和学校武术教学发展规律的更富艺术感和实效性的武术教学。 设计艺术论文:浅谈设计艺术教学中 体验型 课型重要性探究 [论文关键词]设计艺术　教学　体验型　重要性　诉求 [论文摘要]设计艺术教学中理论性与实践性是相辅相成同等重要的两个组成部分。学生需要大量的理论去指导实践活动，并在实践过程中不断丰富并深入体会设计艺术的理论性内容。在实践这一过程中，它包括身心体验这一环节。“体验型”课型就是要求在教学中强化实践活动的体验性，更好地让学生有时间反思理论知识、吸收并消化理论内容。教学中运用“体验型”课型来克服讲授式教学存在的教师单一讲授，学生被动接受知识，学习热情不足，实际动手能力差等一些不符合当代社会发展对设计艺术师的诉求等诸多问题，从而达到提高设计艺术教学质量的重要目标。 一、“体验型”教学 体验也叫体会。抽象概念可理解为：用自己的生命来验证事实，感悟生命，留下印象。体验到的东西使得学生感到真实，现实，并在大脑记忆中留下深刻印象，使学生可以随时回想起曾经亲身感受过的实践过程，也因此对未来诸多方面有所预知和判断。“体验型”课型即是在设计艺术课程教学中，使学生以设计课程理论为载体，在教师的引导和启发下，自主的参与一种设计艺术理论的教学实践活动。它要求学生一定要通过参加各种教学活动，运用眼、耳、鼻、手、脑的感官去体验设计艺术的创造过程，同时通过班级学生以及社会受众群体的反馈信息，从中获得各种新发现，继而进行对设计理论概念的重新而深刻的思考和思维创意活动的认识，最终能更好地指导设计艺术实践的创意过程。 设计艺术学科是一门应用型较强且需要从全方位去认真考虑社会受众因素的社会性应用学科。其中直观性、创造性、交互性、体验性极强，需要学生在学习的过程中，从各个角度去体会其中的各种设计艺术元素的不同运用，以及运用后所产生的视觉及触觉的艺术效果，只有这样才能适应以后在设计艺术工作中的解决实践活动中的实际问题。 二、“体验型”教学的比较性优势 讲授式的传统教学模式理论性以及系统性较强，但是学生只是通过抽象的概念以及理论的认识，缺少亲身体验的教学过程，学生无法很深刻地认识新时期的设计艺术学理论的教学任务和目的，这样的教学模式已无法适应当今设计艺术学科的教学发展趋势。教师只有通过不断开发和激发学生的创造性思维潜能和实践能力，并且提高研究问题、解决问题的实际动手能力，促使学生能展示自我能力的全新教学模式，才能适应当今社会对高素质设计艺术人才的诉求。传统的教学模式中，注重理论性的传授，缺乏了解社会性、体验性的细节内容。使学生在整体理论以及认知的过程中忽略受众群体反馈的信息，无法建立设计艺术为社会服务的意识，使得学生在学习中处于一种孤芳自赏，为自己兴趣爱好“服务”，不能结合客观诉求的状态。设计艺术作品在社会中得到受众认可的比例不稳定，即没有一个整体把握受众心理与感官意识的客观角度。又形成了一种凭感觉、凭喜好的闭门造车的状态。没有体验型课程设置，学生之间无法实现充分而有效的互动，认知及评价设计艺术作品时，无法正确而全面的理解设计师的创意思路及深层次的内涵，设计艺术传达过程出现“断层”，实践及创意能力偏低，无法满足设计艺术服务与当今社会的发展诉求。 “体验型”课型能在教学中，使学生既站在设计师的角度又可以转换视角站在受众群体的角度去完善全部设计艺术实践过程。在体验中得到切实有效的学习成果，实现师生互动，学生与学生之间互相促进，并提高交流沟通以及谈判的技能。通过教师理论与实践的引导性教学，充分调动学生在体验中的切实感受，并对设计艺术进行换位思考，使学生步入社会工作时拥有优秀设计师应具备的各种实用技能，从而在社会实践中迅速实现自身价值。“体验型”课型能在教学中建立新型的师生关系：形成设计师与受众群体的不同角度的互动。教师在引导学生体验的同时也要参与到体验活动中去，从更高的角度和层面提出设计艺术体验的目标和任务，并对学生加以指导以及受众心理的正确引导。更加深层次的提升学生的专业水平及创意能力，在规定的教学时段中使学生逐步具备实践操作技能以及正确的认知定位，从而使学生在未来的社会工作实践中快速成长。 三、“体验型”课型与社会需求 社会环境的变化给人们带来的不仅仅是物质上的极大丰富，更进一步的是环境对人们内心的作用和影响。人们自身需要适应这一变化的文化环境，同时也要适应不断变化的周围人与人之间相互的诉求。有了适应社会发展所必备的心理素质还需要有产业化的服务意识，社会需要高水平的设计艺术精英、设计大师，同时也需要一般的设计艺术人才、设计艺术领域中应用型人才和能够与相关领域衔接的复合型设计艺术人才。近年来，随着我国经济的飞速发展及社会文明程度的提升，商品经济已成为了国家进步的主动力；城市化进程的不断推进，人们对审美层次的诉求也在逐步提高。社会逐步进入了“泛审美时代”。公众在多种层面上对视觉环境的诉求愈来愈高。社会对高素质设计艺术人才的需求量也逐步上升。只有具备先锋性且又能使受众群体接受的设计艺术师才能真正适应社会的需要，符合市场诉求的设计艺术师才是真正有存在价值的设计人才。这也是对设计人才提出了要拥有市场的洞察力，以及受众群体审美心理等诸多要素。这也是“体验型”课型与讲授式教学要达到的主要教学目的。我们不能将理论学习还不够完善的学生草草推向市场，让他们以一种专业学习不够成熟的状态去强行适应社会。因此我们只能在课程设置和教学方法上进行再继续完善，可以在强调知识的基础性、理论性的同时，适当地扩大知识面，在基础课程、专业课程中以“体验型”课型渗透，使学生的学术视野和社会视野同时都更加开阔。体会认知更加真切全面详细。在知识爆炸的今天，真正意义上的全才是没有的。因此，学生的目的，不仅是学习知识，更重要的是提高多方面的素质。在教学过程中，学校应更加重视学生在“体验型”课型教学中全面能力的培养,包括再学习和吸收新知识的能力，综合运用各种知识与技能的能力，换位思考问题、协作解决问题的能力等等。通过“体验型”课型让学生深入了解理论的同时也能够更好的从受众群体的角度去审视自己的设计艺术作品。 四、“体验型”课型的教学意义 “体验型”课型可以丰富并层次化教学的过程，丰富教学手段，加深教学深度，拓展学生的体验能力和表现能力，从而丰富其思维最终实现综合素质的提高。“体验型”课型从教师和学生的双重角度出发，都有着积极的意义和现实意义。 “体验型”课型的授课是以教师为主导，以学生为主体的教学模式。教师需要在以往讲授课型的基础上，从更高层面引导同学对设计艺术作品进行实际体验，更重要的是要将受众群体的体验经过和反映都能真实正确地传达给同学。教师还要重视同学之间的体验以及学生和社会受众群体之间微妙的感官差异所形成的不同信息反馈。这就要求教师要比以往更加重视“体验型”课型的过程研究以及感受分析，还要研究设计艺术中受众心理以及随着时展受众心理变化的实时趋势。这样的过程自然提高了教学效果和授课过程的深度及难度，丰富并层次化了教学各种细节体验的过程。 教师通过运用新的教学手段，树立以学生为本的教学互动理念，实现对艺术素养，大众心理的正确认知，达到专业水平的共同提高。通过学生设计艺术的体验，获得灵活驾驭理论知识的能力和教学能力，切实提高学生学习实践水平，激发学生的学习兴趣及社会责任感，掌握多方位的审视设计艺术作品的能力。学生在掌握教师教学意图的基础上，能够更好地拓展自己的创意思维能力，通过师生互动，学生与学生之间的设计艺术交互体验，实现并提高自身的专业素质水平以及相应的社会沟通能力。从另外一个角度来阐述这也是对教师的课程准备提出的更高授课要求和新目标。 五、总结 全新的社会环境诉求，对传统的教学模式进行了合理化的改革，在分析当今社会诉求的同时，我们更要看重的是教学课型能否真正适应社会和学生的共同诉求。通过比较分析和实践过程的体验，不难发现，体验型教学有着独特的教学优势：其一具备了增强学生学习的互动性、适应社会发展的诉求，深化教学意义和教学效果等诸多的发展优势。在全新的社会发展阶段中和社会环境中，突显出“体验型”课型在设计艺术学科教学中的重要性。它将对设计艺术学科教学起到不可忽视的重要性作用。“体验型”课型对设计艺术学科学生的全面发展也起着决定性作用的同时，对教师的教学深度、厚度、广度、难度也提出了更高、更具有挑战性、社会性和专业性及广泛性的诉求。 设计艺术论文:空间设计艺术在电影场景中的应用 最初的空间设计的概念，只是单纯地局限于室内的装饰，是指“房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。”各种家居饰品，比如墙纸、相框、挂镜、挂钟等等，都是可以移动的装饰品。空间设计的艺术，可以体现主人的审美观，营造了一种舒适且高质量的生活。 后来随着人们生活质量的提高，空间设计不仅仅体现在室内装饰上，开始延伸到城市空间设计、展示形式、园林设计、电影场景设计等。城市空间设计体现在城市环境和建筑的布局、建筑的群体形象上；展示设计则体现在像博物馆、汽车展示、服装秀上等等；园林设计重点在于具有中国特色的建筑上，特别体现古代中国人曲径通幽的喜好；电影场景设计则是本文要着重阐述的方面。 人们之所以喜欢看电影，最突出的原因是享受电影画面带来的视觉美感。各种各样的电影场景，或是惊艳夸张的人物着装，或是柔和温馨的灯光效果，或是光怪陆离的背景场景，这些都是电影中各种场景带给观众的感受。电影本身就是由各种各样的空间组合而成的画面，电影离不开空间设计艺术。本文就《爱丽丝梦游仙境》、《007系列》、《绝代王后》这三部电影的特点，来陈述空间设计艺术在电影场景中的应用。 一、《爱丽丝梦游仙境》与魔幻氛围 电影《爱丽丝梦游仙境》上映后，广受成年人、儿童的喜爱。剧情讲述一个叫爱丽丝的小女孩钻进了兔子洞后，进入了充满神奇梦幻的世界。她看到各种像人一样会说话的小动物，还有纸牌等等。电影最后告诉观众爱丽丝只不过是做了一场梦。尽管这是梦，但人们却不想从梦中醒来。吸引观众的就是电影中的魔幻氛围，超乎常人的想象力让整部电影离奇。 在电影里，空间设计的艺术呈现得活灵活现。从最初女主角爱丽丝在开满花的花园里追逐一只穿着蓝色绅士服的兔子开始，爱丽丝掉进了一个神奇的世界。这个世界各处都笼罩着空间设计的艺术，在这个魔幻世界里，爱丽丝遇见了各种奇怪的人和动物，有早已灭绝的渡渡鸟、大蜥蜴、猫、老鼠，还有甲鱼和长着老鹰头的狮子。神奇世界里还有一整副的扑克牌，牌里的人物都是像真人一样会说话，有着人一样的神情，红桃王后很粗暴、红桃国王是个好人、红桃j很神气等。各种人物特点十分明显，整个画面充满了魔幻，观众犹如跟着爱丽丝的视觉经历了一场梦幻之旅。 《爱丽丝梦游仙境》的导演特意营造一种哥特式的鬼魅气息。十九世纪的英国伦敦，经济上已经进入了工业飞速发展的时代。电影中爱丽丝绚烂华丽的衣着给人一种上流社会的暗示。爱丽丝本身圆润的脸蛋，白皙的皮肤，带点柔弱的性格，整一个带有缺陷的美丽小姑娘，正迎合了当时工业时代英国扭曲的人们心灵。新版电影的3d效果也跟随时代潮流，更加体现了空间立体感。值得一提的是影片中壮美的仙境景色令人流连忘返，空间设计的艺术贯穿电影始终。 二、《007系列》与秘密力量 “007”已成为詹姆斯·邦德的代名词。从第一部《诺博士》在1962年开始上映以来，风靡全球，到如今的第二十二部《大破量子危机》，007的形象已深入人心。穿着一身黑色西装，佩戴着蓝色领带，手拿一把长长的机关枪，帅气且机智勇敢，冷酷且多情，在遇到困难的时候总能化险为夷，曾多次获得奥斯卡最佳男主角奖。他的这种形象迷惑了多少影迷们的心。同时与詹姆斯·邦德同演的“邦德女郎”，性感漂亮，也吸引了影迷们的眼球。 综合所有的《007系列》电影的特点，在空间设计上主要运用了一种秘密的力量。在《007系列》电影第一部中，剧情具有侦探小说神秘惊悚的气息。相对当时的其它同类的侦探电影，《诺博士》更具有想象力。故事讲述的是主角邦德因奉命去加勒比海，调查情报员神秘死亡的原因。在调查的途中发现岛主野心特别大，他想统治整个世界并且具有自己的基地。邦德不怕危险用尽办法摧毁了基地，并且把在岛上结识的邦德女郎带离了加勒比海岛。 整部剧情都弥漫着一股恐怖的味道，关键在于电影画面中的空间设计把握得特别好。一股神密的力量贯穿剧情始终，比如在詹姆斯·邦德只身一人前往加勒比海的过程中，美方正悄悄怀疑发射的导弹正受到一股神秘的电波干扰。在此，在观众面前设下了迷局。这股秘密力量一直到电影最后才揭晓。 三、《绝代王后》与宫廷奢华 谈起《绝代王后》，人们就不得不为它画面展现的奢华所感叹。巴洛克时期的宫廷建筑，扑朔迷离的舞会上，贵妇们硕大的裙摆晃动着，繁琐的头饰加上各式各样的折扇，绅士们围绕着裙摆的旋转，黑色的燕尾蝶服，白色的紧身裤。宫廷里华丽的吊灯，镶满金边的门框，烛光摇曳的烛台等等，繁复细致的各式雕纹在白色墙壁的角落，让人感觉到一种高贵脱俗之美。 电影《绝代王后》的主要特点，就是利用各种手法来展现法国宫廷里的奢华，这种华丽的空间设计，让观众体验一场从未有过的视觉盛宴。故事是围绕王后玛丽展开的，刚入宫的玛丽见到凡尔赛王宫的豪华也被吓了一跳，随着故事的发展，玛丽也随之变得奢华起来，环绕在自己和宠物的颈项间的珠宝，宫廷内装饰的奢华和上流社会生活的奢靡，形成了整部电影的焦点。 在这部电影中，空间设计艺术主要体现在空间的转换上。镜头善于将宫廷内奢华糜烂的生活与宫廷外的整体建筑风格相结合，凡尔赛宫的远方喷泉时起时落，凡尔赛的林荫大道上渐渐远去的国王和王后的马车，每天照常升起的太阳，意味着宫廷内的生活又开始新一轮的重复。影片通过独特的空间转换，描述了宫廷内上流贵族的生活状态。 电影是一种离不开空间设计的艺术。每部电影或多或少都会体现独具匠心的空间设计，这得归功于编剧、演员和导演高超的技能。电影中的空间设计艺术，不仅可以烘托氛围、渲染环境，还能表现影片带给观众的震撼力。有时候为了情节需求，影片会不惜人力物力财力在场景中使用各种空间设计，特别是比较难制作的特技来吸引观众眼球，达到一种更好的效果。 设计艺术论文:试论宋朝的设计艺术与唐朝的设计艺术之不同 摘要：唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝的社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。本文基于对唐宋两朝社会背景和设计艺术的研究，分别从陶瓷、铜器、玉器、金银器、家具、建筑、印染织绣及服饰设计艺术等方面分析比较了唐宋两朝的设计艺术风格之不同。 关键词：唐朝；宋朝；设计艺术；艺术风格；比较 唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。唐朝和平开放，可谓百花齐放，兼容并蓄，形成了雍容大度、华丽丰腴的设计艺术风格。而宋朝虽只有“半壁江山”，确是古代设计走向成熟、走向市场的黄金时期，宋朝在艺术形式上追求朴素自然，空灵简意，比唐朝更显典雅质朴，清新大方。 我从几个方面分析了宋朝与唐朝设计艺术之不同。 陶瓷设计艺术：造型单纯古雅，装饰平和简素是宋朝陶瓷艺术的突出特点。宋瓷功能合理，形体简洁流畅且富有变化，与唐朝浑圆饱满的瓷器造型相比更显轻盈洒脱。装饰上，唐朝多采用堆贴捏塑的手法，风格华丽且具有浓郁的异域情调；而宋瓷装饰釉色浑厚，以单色为主，体现了对和谐淡雅的追求和对天然之美的渴望。 铜器设计艺术（铜镜）：唐朝铜镜多为圆形，只有少量方形、菱形等，而宋朝推出鸡心形、盾形、钟形、鼎形、炉形和带柄的铜镜。唐朝铜镜纹饰构图新颖，丰富多彩，装饰技法除浮雕、线雕外，还有金银平脱、嵌螺钿等，其用途主要作为生活用品和珍贵礼品；而宋朝由于铜料缺乏，除徽宗时的仿古镜较精美，多数铜镜熔炼不精，装饰粗放。 玉器设计艺术：唐朝玉器造型丰富多彩，配饰内容和形式新颖独特，生活器皿也充分考虑实用和观赏性。宋人爱玉，但由于玉材缺乏，形体较小，装饰技艺精湛。 金银器设计艺术：唐朝金银器发达，无论装饰品还是日用器皿，其造型都生活化，实用与审美相结合，体现了功能性和科学性的统一；装饰上在保留金银本色的前提下，通过丰富的装饰纹样和装饰手法充分展现金银的材质之美和所蕴含的象征意义。而宋朝的金银器已具有商品性，尤其是银器全面走向市场，其装饰纹样多以自然生动的花卉瓜果、亭台楼阁、人物小品和其他吉祥如意的图案来吸引消费者。 家具设计艺术：唐朝时我们便能看出日用家具形体由低向高发展的不可逆转的形式，传统床榻高度继续增高，新式高足家具品种增多；到宋朝，逐渐形成了高足家具的完整组合。唐朝家具装饰图案花纹增多，还在有关部位增加了装饰部件，特别是用图案雕饰来完成；而宋朝家具的突出特点是装饰线性脚和绘画艺术的普遍应用。 建筑设计艺术（城市、建筑、陵墓）：唐长安城布局仍承前制，采用规整对称的全封闭设计，建有宫城、皇城、外郭三大部分。宫城与皇城集中在全城北部中心，以南则建有棋盘形街道分割坊里，形成北宫南市的城市格局。其建筑多采用木构技术，雄伟壮丽的宫殿和某些庙宇佛寺都成为我国古代木构建筑艺术的珍贵遗存。 宋朝是中国古代城市制度的大变革时期，商业和手工业突破了唐朝城市封闭的访市制度，而代之以临街设店铺，沿巷建住宅的开放型新格局。宋朝居民建筑的一大特点是私人宅第的园林化，此时，中国传统的木结构技术发展的更为成熟，并出现新的生产工具——框架锯和刨子，也有了大型官式建筑法规——《营造法式》。宋朝的陵墓多用砖刻表现建筑形式，平面布局上整齐划一，与唐朝陵墓相差很大。 印染织绣及服饰设计艺术：唐朝的印染织绣具有富丽神秘的风格，纹饰以花鸟为主，反映生活，受宗教影响，纹饰中佛像也增多，这些纹饰造型丰满，形象写实，色彩富丽。而宋朝的印染织绣却一反唐朝的富丽堂皇追求淡雅和谐的风格，纹饰花鸟渐少，花卉居多，构图曲折，清新柔婉，与唐朝构图常用团花，端庄饱满的风韵迥然绝殊。另外，寓意美好的吉祥图案也用来做装饰，以天下乐和一年景最为重要。 由于唐朝思想观念开放，妇女地位提高，服饰宽松飘逸款式多样，且出现袒露样式；首饰与配饰设计也用料丰富，样式新颖。宋朝提倡朱程理学，服饰较唐朝则显得拘谨、保守、等级严格，其款式简洁，色彩清淡；首饰和配饰也做了严格规范，不如唐朝丰富。 以上我从部分器物的造型、装饰、制作工艺以及家具、建筑、织物服饰设计等方面分析比较了宋朝的设计艺术与唐朝相比存在的差异，其实，这种差异还体现在其他多个方面，比如漆器、石窟雕塑、平面设计等等。总的来说，唐朝的设计艺术可谓色彩斑斓，富丽华美。而宋朝则是含蓄天然，淡中见浓，浅中显深，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风范，对后世的设计艺术影响极远。 设计艺术论文:设计艺术的形式美研究 ［摘 要］美，在生活中广泛存在着。探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题。设计艺术中的形式美，更直观，更形象，更有效地传达了人们对于美的认识，人们对美的概括与表达。本文从形式美的产生、形式美的法则、形式美在设计艺术中各个领域的应用等方面分析和探讨了形式美对艺术设计的重要影响和具体的体现。 ［关键词］设计艺术；形式美；形式美法则；运用 1 形式美概述 对于美，自古以来尚无定论。庄子曰：“各美其美”。我们说，美是感性与理性的统一。我们无法用一个统一的标准来给美定性。那么，形式美是不是难以来定义的呢？美的根源是自然的人化——社会实践。人们在长期的社会实践过程中发现和总结了一系列符合自然规律的有序的客观事物，形成了初步的形式美的意识。我们认为形式美应该具有以下特质，或者说形式美应该这样理解： （1）形式美是内容与形式的统一体。这是设计的本质的需求。设计是为人的造物活动。人们在生活中使用的产品，不仅要求有用，而且还要求美观。这里所说的内容是指事物的全部组成部分，是其特征、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。形式是指内容的外部的表现形式，是为人的直觉感官可以感知到的。 （2）形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美。任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。 （3）形式美是独立存在的审美对象，有独立的审美特性。一个产品，它所体现出来的独特的形态、独特的结构、独有的色彩，对于这个产品来说是专有的、是独立的。因而，形式美的审美对象是独立的，审美对象有专有的审美特性。 2 形式美的产生 形式美的产生本质上是源于艺术设计的最本质的目的。美，形式美是源于社会实践的，设计同样是在生活实践过程中萌生出来的，设计源于生活，又高于生活。艺术设计反映的是社会现实存在的现象，只是艺术家们用自己的方式，融进了自己的思维，通过艺术的美的方式表现出来。设计是为人服务的，是能够反映一定社会现实的。 形式美是人们在长期的社会实践过程中，在创造美的过程中，不断地熟悉和掌握各感性质料的特性，并对其形成的联系进行抽象、概括和总结得出来的。可以说，形式美源于现实生活，来源于社会实践。 3 形式美的法则 （1）变化与统一。这一法则体现了自然和人类的生存原则。大千世界，没有变化就没有发展和生命；而没有统一就没有一定的规律和秩序，所谓变化就不可能存在，最终只能导致混乱与衰亡。在艺术上人的艺术感受是有统一性的，艺术作品也必须具有变化和统一性，才能更好地为人所理解和欣赏。 （2）对比与调和。对比与调和是变化与统一的具体化。对比是变化的一种方式，调和是形的类似，是形体趋于一致的表现。对比强调的是各个部分的对立性，它使得各部分的特性更加突出，而调和是对比的一种内在的制约。 （3）对称与均衡。对称和均衡是自然力和物自律的综合体现。对称，是一种等量等形的组合形式，体现出一种稳重端庄的美。均衡，是一种等量却不等形的组合形式，是一种视觉力度所能够达到的平衡。 （4）节奏与韵律。这是“任何物体的诸元素成系统重复的一种属性，而这些元素之间，具有可以认识的关系”。节奏，是画面中同一种元素运动所形成的运动感；韵律，是有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美。节奏与韵律本质上是一致的，他们首先是一种普遍的自然现象。在形式上，韵律和节奏具有对视觉和听觉强烈的吸引力，他们服从于一般的审美形式规律，是内容的形式；在本质上，他们又具有内在性，是形式的内在秩序和结构。因而，节奏和韵律的设计又成为一种方法，它能够把人的视线和意志引向一个预设的方向和目标。 4 形式美在设计艺术中的运用 （1）产品设计中的形式美。产品设计中，我们更加地关注材料和性能，造型和功用也是吸引人们眼球的首要要素。在产品设计中，新材料的运用，新的造型，新的形式运用，更能引起人们的关注。“创造一种新的造型形式来表现具有特殊功能的产品，是依据产品特有的功能，设计师平时的审美素养和设计技巧，现代、时尚的审美趣味，现代先进的制造技术、人机工程学的原理。不同的经营理念导致产品个性异样化与风格统一化并存的状况。”这便是对产品设计中体现形式创作的解释。 丹麦设计师雅格布森设计的三种不同风格的椅子，它们各具风格，形式简单，在造型上都是在现实原有事物的原型的基础上进行变形加工处理的。层压椅在材料上给人很严肃、沉稳的心理感受，在线条的处理上主要运用直线，坐垫的设计适当地运用了曲线和折线。蛋椅给人舒适、赏心悦目的感觉，运用曲线较多，很好地运用了人机工程学原理，是形式与功能完美的组合的设计作品。壶椅同样是结合了消费者的审美感受和审美心理。 沙里宁的郁金香椅，简洁大方，现代气息浓郁。动静感的对比和红白色彩的对比运用，体现了形式美的法则。还有他的扶手椅也很有特点，材料给人温馨的感觉，在形态上像一个张开的嘴巴，极具韵律美。那蝴蝶椅，不仅在形式上运用了自然生态事物的特性，而且充分运用了材料的材质美，充分运用了材料的纹理，有一种直观的形式美。 保罗•汉宁森设计的ph灯具既充分考虑了光的折射等方面的规律，考虑了功能的需要，在形式上，层层叠叠的像盛开的花瓣一样，极具美感。 （2）建筑设计中的形式美。建筑艺术设计中设计的材料、造型、建筑设计的风格集中体现了设计的形式美的法则。建筑艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。形式美在建筑艺术中具有很重要的作用，所以意大利文艺复兴时期的著名建筑家帕拉第奥在谈到建筑的形式美时，甚至认为“美产生于形式，产生于整体和各个部分之间的协调”。 希腊帕提农神庙，它距今已经有2400年的历史了，在建筑风格上采用的是多立克柱式，在形式上具有造型端庄、比例匀称的特点，千百年来的建筑设计师们在对希腊帕提农神庙进行了研究后一致认为，希腊帕提农神庙之所以这样美，就是因为他的长、宽和高都符合形式美的法则。 米拉公寓的设计曲线的运用较多，柱子和门窗的设计都比较独特。本来应该静的建筑，却给人以动的视觉感受。这便是节奏和韵律、变化与统一的形式美的体现。 图中所示为设计师伍重设计的悉尼歌剧院，这是一个极富创意的建筑设计作品。整个形式张扬又富有内聚力，像盛开的花朵，像展翅欲飞的鸟。节奏与韵律、对比与调和、对称与均衡运用得很好。 （3）雕塑与绘画中的形式美。雕塑是一种重要的造型艺术，雕塑与建筑一样属于带给人一种静穆感觉的艺术类型，然而，在一些雕塑作品中却蕴涵着无限动感，无限的力量。运用到了形式美的节奏和韵律、对立和统一等形式法则。对于绘画来说，在艺术家的手中，线条、色彩、构图也融入了艺术家独特的兴趣、爱好个性以及审美特点。同时，形式美可以使得绘画艺术具有生动的美感，使画面活起来，具有灵动的生气。这才是绘画艺术想要带给人们的心理感受和感情需要。 大家都熟知的雕塑《自由女神像》，其整个形象充满了动感的力量。原本静的雕塑因为她在线条上运用得细致、生动，赋予了神像以生韵。在动与静的处理上，恰到好处，体现出一种均衡与和谐之美。女神高昂的头颅、上扬的手臂，给人一种向上的积极的感觉，是一种刚正的力量之感，与柔美的线条形成了对比，可是整个基调却是阳刚的，充满着生气和力量的，这是其主的韵律。因此，形式美的法则在雕塑上也得到了广泛的体现。 而我们中国的极具意蕴之美的中国画，从整个构图和线条的运用上讲，重心平稳，画面简洁生动、透气。画面上有大块面的留白，大面积的空白与或浓或淡的墨色形成了鲜明的对比，这恰恰使得画面更灵动，更气韵生动，而并没有感觉到空。国画讲究“形神兼备”的意境美。注重情与景的融合，注重物我、自然的和谐统一，讲究含蓄。这无不体现了形式美法则当中节奏与韵律、对比与调和的原则。国画不仅美在墨色的淡雅古香，美在意境的虚无深沉，更在形式，简单的墨色，简单的线条，简单的书法文字，简简单单的画面处理，简洁优美的形式表现，却能够传达出创作者的心境、思绪。可见，形式美在绘画中的运用非常重要。 5 小 结 形式美在我们的日常生活和艺术创作中都有着广泛的体现，形式美渗透到了设计艺术的各个领域，我们研究形式美往往在设计艺术作品中得以体现，目的还是为了指导我们在将来的创作中，合理地运用好这种形式美的法则，用发展的眼光来看待它。我们今后的设计创作过程中，要客观地、能动地运用这些形式美的法则，以便创作出更美、更有用的、赋予形式美的佳作。 设计艺术论文:试论现代艺术对服装设计艺术的影响 一、前言 20世纪初，在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动，在艺术设计发展史上有着巨大的影响。现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。二十世纪上半叶，最具代表性的现代艺术是立体主义。它颠覆了古典艺术"真"的原则，即彻底放弃了空间透视的方法。主要艺术家有毕加索。二战后至今，现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。它彻底否定了传统文化，是反艺术。主要艺术家杜尚。其影响一直到今天的信息时代。其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等，都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。 无论何种艺术形式，它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。而服装设计与人们的社会生活密切相关，着装体现人的精神状态和内心世界，具有时代气息，现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。 二、现代艺术对服装图案设计的影响 （一）抽象的几何纹样 抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响，以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上，打破了绘画必须模仿自然的传统观念。二战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画可分为两种类型，一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画，带有浪漫色彩。另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画，比较理性。这种艺术形式最具装饰性和图案特征。如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作，他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品，简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系，虽是装饰性的，但具有深刻的哲理，使得许多人产生了精神共鸣。 服装设计师也直接采用了蒙德里安的语言，这种影响直到今天还存在着。抽象派美术对现代装饰艺术和图案艺术影响广泛，使得印花织物的纹样处理呈现崭新的特点，随意的抽象的几何纹样取实的精致的花卉纹样而广泛流行。 （二）平面构成纹样 平面构成纹样的产生源于包豪斯的构成理论，以点、线、面、体来高度概括复杂的事物，将几何形体进行理性的排列，构成新的艺术形像。这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中，并不断推陈出新。如男式衬衣的印花图案就是比较典型的平面构成纹样，以极小的几何图案重复并且有规律的进行排列，形成大面积的几何形态，不仅男士衬衫上会应用平面构成纹样，t-恤，领带，围巾等也有平面构成纹样的应用。 （三）欧普纹样 欧普纹样来源于欧普艺术（optical art），又称为光效应艺术、视幻艺术或视觉艺术，在60年代流行于欧美。 60年代以前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代，纺织和印染技术水平有所提高，再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制，使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计，掀起时尚界的革命。 因此，欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚前卫的着装效果。另外，欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、雕塑身材的目的。如07年秋冬季，以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌，相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。英国知名时装设计师亚历山大·麦奎恩、日本时装设计师川久保玲（comme de garcons）和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。 （四）立体派纹样 立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。它追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，探索画面结构、空间、色彩和节奏的相互关系，在造型和表现上突破了时空限制。 立体派纹样应用于服装面料的印花设计中，使平面的布料仿佛具有立体感，赋予服饰品独特的美感，采用这些图案设计的服饰大有毕加索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着充满时尚的气质，在当时的欧美社会一度流行。 （五）野兽派的杜飞纹样 杜飞应用印象派和野兽派的写意手法，吸取马蒂斯绘画的装饰风格，线条质朴简洁，花卉图案形像夸张变形，人物动物相互交错，豪放粗犷，流畅自然，具有创造性、装饰性，后人把这种写意花卉图案称之为杜飞纹样。时装设计师利用杜飞纹样体现服饰设计作品的独特灵魂，体现一种自然美、野性美，利用流畅飘逸的线条结合服饰品的造型，生动而鲜活地突显出服饰的独特魅力。 （六）迪斯科纹样 迪斯科纹样的命名源于迪斯科音乐和舞蹈，迪斯科纹样有着迪斯科般的风格特点，新鲜、多变、富有活力。迪斯科纹样最初来源于美国影片《星球大战》，大多是描绘星系和宇宙的主题，超人、外星人、天空流行等图案，后来，迪斯科纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案，从两位大师的艺术中汲取营养，平铺色块，流畅潦草的线条，强烈的对比色，用干笔在纸上一蹴而就，挥洒自如，当然，印有迪斯科纹样的服饰品也会被赋予迪斯科个性，给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。 三、现代艺术对服装材料设计的影响 20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰，由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动，有人称它为“内衣革命”。现代服装设计越来越注重材料的开发性应用。然而在二战之前，服装设计基本上以款式、结构和造型的变化为主。50年代的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。到二十世纪六、七十年代，一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计，如1966年拉巴尼设计了以仿金属片链接的时装，七十年代后“面料魔术师”三宅一生作品的面世，都给了服装设计界以巨大的冲击。到八、九十年代，材料逐渐成为设计师关注的焦点，并形成了一些共识。 四、现代艺术对服装廓形设计的影响 战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐去除了大量不必要的装饰，越来越强调其功能性，服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐渐成熟、普及，女装与男装之间的差异日渐缩小。随着20世纪下半叶年轻风潮的兴起和大众审美标准的变迁，服饰流行日益多元化、平民化。 1、20世纪20年代：永远的经典——可可·香奈儿“现代主义”设计师追求人与机器之间的一种和平共处，在追逐机械化、现代化的同时，女性的束缚也被逐渐解除。20世纪20年代，年轻的法国女时装设计师可可·香奈儿，以她简洁的日常服装、运动装、便服和度假服装，将女性从束缚中解放。她推出直线型男孩儿式的轮廓和新潮的短发，提倡背肩包与针织品套装，她把晚礼服“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，尽可能使造型朴素、单纯化，她教给人们如何用人工宝石来装饰自己，把服饰品的装饰作用提到首位。 她提供了具有解放意义的自由和选择，让女人也可以穿裤子将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。香奈儿设计时装追求实用，推动了服装设计新概念，对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。 2、20世纪30年代的服装廓形：斜裁女皇——玛德琳·维奥内特 20世纪30年代早期的光滑轮廓与"现代主义"秩序井然的线条相和谐，这可以在不少设计师的作品看到，如玛德琳·维奥内特的斜裁真丝缎子的紧身女装，巴斯博物馆两件藏品的其中一件是1934年的拖地长袍，裙子的上半身是蕾丝褶皱紧身胸衣、飘逸的绸缎轻盈地从肩上泻下，下半身是招牌式垂坠长裙，腰间饰以褶皱。 维奥内特的设计强调女性自然身体曲线，反对紧 身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式，有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王”的称号。在大师一生的作品中，“古希腊女神式”的斜裁和皱褶垂坠连衣裙是她设 计中的经典代表。她打破了之前打版制样的裁缝传统，而直接将布料或垂挂或缠绕在身体上进行裁剪，利用衣料的自然垂坠使得时装如第二层肌肤般轻盈飘逸，勾勒 出女性流动的曲线和曼妙的体态，皱褶则是这种剪裁方式 所衍生出的特有细节。 但这些最终都被更精心制作的轮廓所替代，到了这10年结束时强调肩部、掐腰和连身的裙子更加坚定了新浪漫主义设计倾向，并预示了战后“新外观”的出现。 3、20世纪中后期的服装廓形——迪奥 40年代后期到60年代前期，主宰巴黎的高级女装潮流的人是迪奥，他的设计与他丰富的艺术修养和让敏锐的艺术感觉是分部开的， 1947年，考虑战时物质节制强加给服装业的简朴需要，迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界，被誉为“新风貌”。1952年，迪奥设计的三件套——羊毛夹克、线条简洁的帽子和柔软淡雅的结绸短裙，多年来一直成为时装设计的样板。迪奥设计的裙子，常在裙上打褶，或者用各种颜色的布镶拼；有时还缝上绢网，打造丰满感；各种各样的帽子侧戴头上，再配以硬高领的上装。接着又有了不对称裙子、o型、a型、 y型、h型、郁金香型等各种廓形的服装。他在巴黎时装界辛勤工作的10年里，巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化他的线条设计和整体结构设计优美绝伦，几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。 设计艺术论文:试论现代艺术对服装设计艺术的影响 一、前言 20世纪初，在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动，在艺术设计发展史上有着巨大的影响。现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。二十世纪上半叶，最具代表性的现代艺术是立体主义。它颠覆了古典艺术"真"的原则，即彻底放弃了空间透视的方法。主要艺术家有毕加索。二战后至今，现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。它彻底否定了传统文化，是反艺术。主要艺术家杜尚。其影响一直到今天的信息时代。其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等，都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。 无论何种艺术形式，它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。而服装设计与人们的社会生活密切相关，着装体现人的精神状态和内心世界，具有时代气息，现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。 二、现代艺术对服装图案设计的影响 （一）抽象的几何纹样 抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响，以直觉和想象力为创作的出发点，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上，打破了绘画必须模仿自然的传统观念。二战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画可分为两种类型，一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画，带有浪漫色彩。另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画，比较理性。这种艺术形式最具装饰性和图案特征。如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作，他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品，简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系，虽是装饰性的，但具有深刻的哲理，使得许多人产生了精神共鸣。 服装设计师也直接采用了蒙德里安的语言，这种影响直到今天还存在着。抽象派美术对现代装饰艺术和图案艺术影响广泛，使得印花织物的纹样处理呈现崭新的特点，随意的抽象的几何纹样取实的精致的花卉纹样而广泛流行。 （二）平面构成纹样 平面构成纹样的产生源于包豪斯的构成理论，以点、线、面、体来高度概括复杂的事物，将几何形体进行理性的排列，构成新的艺术形像。这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中，并不断推陈出新。如男式衬衣的印花图案就是比较典型的平面构成纹样，以极小的几何图案重复并且有规律的进行排列，形成大面积的几何形态，不仅男士衬衫上会应用平面构成纹样，t-恤，领带，围巾等也有平面构成纹样的应用。 （三）欧普纹样 欧普纹样来源于欧普艺术（optical art），又称为光效应艺术、视幻艺术或视觉艺术，在60年代流行于欧美。 60年代以前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代，纺织和印染技术水平有所提高，再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制，使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计，掀起时尚界的革命。 因此，欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚前卫的着装效果。另外，欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、雕塑身材的目的。如07年秋冬季，以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌，相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。英国知名时装设计师亚历山大·麦奎恩、日本时装设计师川久保玲（comme de garcons）和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。 （四）立体派纹样 立体主义开始于1906年，由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。它追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，探索画面结构、空间、色彩和节奏的相互关系，在造型和表现上突破了时空限制。 立体派纹样应用于服装面料的印花设计中，使平面的布料仿佛具有立体感，赋予服饰品独特的美感，采用这些图案设计的服饰大有毕加索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着充满时尚的气质，在当时的欧美社会一度流行。 （五）野兽派的杜飞纹样 杜飞应用印象派和野兽派的写意手法，吸取马蒂斯绘画的装饰风格，线条质朴简洁，花卉图案形像夸张变形，人物动物相互交错，豪放粗犷，流畅自然，具有创造性、装饰性，后人把这种写意花卉图案称之为杜飞纹样。时装设计师利用杜飞纹样体现服饰设计作品的独特灵魂，体现一种自然美、野性美，利用流畅飘逸的线条结合服饰品的造型，生动而鲜活地突显出服饰的独特魅力。 （六）迪斯科纹样 迪斯科纹样的命名源于迪斯科音乐和舞蹈，迪斯科纹样有着迪斯科般的风格特点，新鲜、多变、富有活力。迪斯科纹样最初来源于美国影片《星球大战》，大多是描绘星系和宇宙的主题，超人、外星人、天空流行等图案，后来，迪斯科纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案，从两位大师的艺术中汲取营养，平铺色块，流畅潦草的线条，强烈的对比色，用干笔在纸上一蹴而就，挥洒自如，当然，印有迪斯科纹样的服饰品也会被赋予迪斯科个性，给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。 三、现代艺术对服装材料设计的影响 20世纪的女性追求独立，彻底抛弃了紧身胸衣，喜欢式样简洁，有综合功能的服饰，由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时，曾引起轰动，有人称它为“内衣革命”。现代服装设计越来越注重材料的开发性应用。然而在二战之前，服装设计基本上以款式、结构和造型的变化为主。50年代的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料，被称为“女人的肌肤”。20世纪，人们越来越关注面料，有句名言：仅次于情人爱抚的，是好的布料。到二十世纪六、七十年代，一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计，如1966年拉巴尼设计了以仿金属片链接的时装，七十年代后“面料魔术师”三宅一生作品的面世，都给了服装设计界以巨大的冲击。到八、九十年代，材料逐渐成为设计师关注的焦点，并形成了一些共识。 四、现代艺术对服装廓形设计的影响 战争改变了原有的社会价值体系，也将19世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐去除了大量不必要的装饰，越来越强调其功能性，服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐渐成熟、普及，女装与男装之间的差异日渐缩小。随着20世纪下半叶年轻风潮的兴起和大众审美标准的变迁，服饰流行日益多元化、平民化。 1、20世纪20年代：永远的经典——可可·香奈儿“现代主义”设计师追求人与机器之间的一种和平共处，在追逐机械化、现代化的同时，女性的束缚也被逐渐解除。20世纪20年代，年轻的法国女时装设计师可可·香奈儿，以她简洁的日常服装、运动装、便服和度假服装，将女性从束缚中解放。她推出直线型男孩儿式的轮廓和新潮的短发，提倡背肩包与针织品套装，她把晚礼服“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，尽可能使造型朴素、单纯化，她教给人们如何用人工宝石来装饰自己，把服饰品的装饰作用提到首位。 她提供了具有解放意义的自由和选择，让女人也可以穿裤子将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。香奈儿设计时装追求实用，推动了服装设计新概念，对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。 2、20世纪30年代的服装廓形：斜裁女皇——玛德琳·维奥内特 20世纪30年代早期的光滑轮廓与"现代主义"秩序井然的线条相和谐，这可以在不少设计师的作品看到，如玛德琳·维奥内特的斜裁真丝缎子的紧身女装，巴斯博物馆两件藏品的其中一件是1934年的拖地长袍，裙子的上半身是蕾丝褶皱紧身胸衣、飘逸的绸缎轻盈地从肩上泻下，下半身是招牌式垂坠长裙，腰间饰以褶皱。 维奥内特的设计强调女性自然身体曲线，反对紧 身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式，有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王”的称号。在大师一生的作品中，“古希腊女神式”的斜裁和皱褶垂坠连衣裙是她设 计中的经典代表。她打破了之前打版制样的裁缝传统，而直接将布料或垂挂或缠绕在身体上进行裁剪，利用衣料的自然垂坠使得时装如第二层肌肤般轻盈飘逸，勾勒 出女性流动的曲线和曼妙的体态，皱褶则是这种剪裁方式 所衍生出的特有细节。 但这些最终都被更精心制作的轮廓所替代，到了这10年结束时强调肩部、掐腰和连身的裙子更加坚定了新浪漫主义设计倾向，并预示了战后“新外观”的出现。 3、20世纪中后期的服装廓形——迪奥 40年代后期到60年代前期，主宰巴黎的高级女装潮流的人是迪奥，他的设计与他丰富的艺术修养和让敏锐的艺术感觉是分部开的， 1947年，考虑战时物质节制强加给服装业的简朴需要，迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界，被誉为“新风貌”。1952年，迪奥设计的三件套——羊毛夹克、线条简洁的帽子和柔软淡雅的结绸短裙，多年来一直成为时装设计的样板。迪奥设计的裙子，常在裙上打褶，或者用各种颜色的布镶拼；有时还缝上绢网，打造丰满感；各种各样的帽子侧戴头上，再配以硬高领的上装。接着又有了不对称裙子、o型、a型、 y型、h型、郁金香型等各种廓形的服装。他在巴黎时装界辛勤工作的10年里，巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化他的线条设计和整体结构设计优美绝伦，几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。 设计艺术论文:室内环境设计艺术论 内容摘要：随着我国综合国力的提高，大众对生活空间质量的要求步入了一个以满足物质生活水平为基础、追求相对高层次精神意识空间的阶段。从广义的角度看，室内环境设计既可以说是建筑学的深化和延续，也可以说是建筑学和美学派生出的边缘学科，同时也是人文环境设计的重要组成部分。本文将在这样的现实和意识层面上探讨室内环境设计的价值和艺术性。 关键词：室内 环境氛围 心理感知 意境 一、室内环境设计 室内环境设计是人文环境设计的重要组成部分，是指建筑内部空间的理性创造方法，是 一种以科学为构造基础，以艺术为形式表现，为塑造一个精神与物质并重的室内生活环境而进行的理性创造活动。室内环境设计又是一门具有极强整合性的综合学科，现代室内环境设计涉及到建筑学、社会学、民俗学、心理学、人体工程学、结构工程学、建筑物理学以及材料学等学科领域，它要求运用多学科的知识，综合地进行多层次的空间环境设计。 室内环境设计目标的实现取决于物质和精神两个基本层面需求的实现，即一方面要合理提高室内环境的物质水准，满足使用功能；另一方面要提高室内空间的生理和心理环境质量，使人从精神上得到满足，以有限的物质条件创造尽可能多的精神价值。其中，精神层面包含设计的艺术性和个性特色两个要素。 艺术性是指塑造具有强烈审美感受的视觉环境空间，它建立在形式原理和形式要素之上，无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，都必须符合美学原理的要求，以求感官和精神上的审美效果。个性特色是指塑造室内环境的性格境界，表现为空间的性格形态塑造，只有使空间透过室内形式反映出不同的个性特色或不同的格调，才能满足和表现个体和群体的特殊精神品质和性格内涵，使人们在有限的空间里获得无限的精神感受。追求人性化的生活环境是室内环境设计的最高理想和最终目标。 事实上，室内环境设计不能以孤立的单一功能或形式为惟一目标，它既不是单纯的生活科学，也不是单纯的生活艺术，而是二者统一，是以精神建设为体，以物质建设为用，共同提高人类的物质生活水平和精神生活价值。 二、室内环境设计与美学 室内环境设计与美学之间有着密不可分的关系。美学是一门科学的、富有逻辑性与指导意义的学科。中文的“美学”一词在20世纪初来源于日本（中江肇民译），是西文aesthetics的翻译。该词的最早使用者是18世纪的鲍姆嘉通（baumgarten），他把这个本来指感觉的希腊词语转用于指感性认识的学科。所以如果更准确地翻译，“美学”一词应该是“审美学”，指研究人们认识美、感知美的学科。室内环境设计中的艺术美学就是研究室内环境设计中的审美学，即人们如何通过设计的作用在室内环境中认知美、感受美，也就是设计师用“美”来填补人和空间环境中所有理性与感性元素之间的沟壑。当人在室内空间环境中感知到美时，设计才是成功的。 室内环境设计的成功本质上是室内环境物质建设和精神建设两个层面的成功，然而，它们最终都要回归于精神层面的认知和肯定。这样就必须研究室内环境对人的作用，人在室内环境中认知美、感受美的一切状况。人类本体论美学就是从如何塑造人的心灵着眼，来考察审美经验和艺术现象（艺术品、艺术家、艺术史、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评），把艺术与生活、政治的外在一般论断，转变并了解为内在的过程，这就把艺术与生活的关系、反映和反作用的原理真正落实到审美心理的实处。它要求探索和回答审美过程中许多复杂的具体问题，这其中也包括室内环境艺术设计的审美过程问题。 三、室内环境设计中的艺术性 室内环境在艺术审美层面上要求在于对室内意义的创造，它表现为室内环境在物质、精神两方面对人所产生的影响，通过心理的双向交流得以实现，即人对室内环境认知和环境对人的影响，而设计就是以特定的语言来促成这种表义的过程。所以，室内环境设计师在考虑使用功能要求的同时，必须思考精神功能要求（艺术感染、心理感受、视觉反映）。 室内环境设计的艺术表现是指在组织和塑造空间时，其内涵形式有两方面的属性：一种是内在涵义，另一种是外显方式。内在涵义是通过室内整体的环境氛围、室内环境心理感知、室内意境呈现出美感；外显方式是指运用形式美法则—适度、均衡、韵律、和谐，通过形式的外显方式呈现出美感。 1. 室内整体环境氛围。室内整体环境氛围是室内环境呈现给人们的总体印象。不同功能、性质的空间应该具有不同的性格内容，即具有一定的个性特点。不同个性特点的空间会让人们产生不同的印象，如活泼、庄严、典雅等。在室内环境设计实践中，空间类型复杂多变，从整体到部分再到每一个细部，都可能形成一定的氛围或是影响氛围的倾向及空间的个性。设计实践时，设计师应从空间的性质、用途、使用对象以及营销策略等方面去思索定位，以创造出不同感受的环境氛围。就像小型雅间需要亲切、温馨、典雅、轻松的气氛；宴会厅需要热烈、欢快的气氛；大型会堂则是庄严、宏伟、端庄的气氛。即使同是中餐厅，由于对象不同，其室内氛围也各不一样，如婚礼用的中餐厅，室内环境设计应具有喜庆、祥和、热烈的氛围；风味餐厅则应给人们朴实和亲切感、富有生活气息。 2. 室内环境心理感知。室内环境设计不仅仅是满足使用功能，更重要的是创造一个室内生活环境，能使人在视觉上和心理上更具享受性。室内环境的心理感知和感受是客观存在的，它是指空间环境作用于人的感觉器官所产生的心理反应。就一般心理过程而言，人的感觉、知觉、认识、想象、思维、情感、记忆等心理过程是每个人面对特定空间环境时都会产生的心理反应，进而才会产生对室内环境的感知评价，如美感、新奇感、舒适感、恐惧感等。不同年龄、不同性别、不同职业、不同信仰、不同民族、不同地域的人，对环境空间也必然各有其不同的心理反应和标准。研究个性心理，可以为有针对性的空间创意或设计目标提供科学依据。 设计师要学会研究人的认识特征和规律，研究人的情感意志，研究人和环境的相互作用，运用各种理论和手段去冲击和影响人的情感，使其升华，以达到预期的效果。如利用景物与背景的反差，反差越大，人的感知力就越强，室内环境处理上应是互相衬托、主次分明。宾馆中庭的瀑布、喷泉、上下穿梭的观光电梯、跳跃式的灯光都是因为新奇或动态的物体易被人感知，能引起人们的极大兴趣而产生艺术感染力的。视觉具有先决性，由于人的视觉范围的渐进性，人们对环境的印象总是由一个个的小片段组成，只有先确定流线才能决定每一个“流线片段”上的画面，由一个个画面构成一组组引人注目的风景。 在室内环境设计中应用联想的手法来影响人的情感，以扩大人对环境的感受深度和丰富理解。如触景生情的手法，就是利用人们对环境触景生情的心理，唤起人们熟悉的潜意识心理感觉。 约翰·波特曼曾说：“如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋能力，这样，我们就能创造出一种为人们所直接感觉到的和谐环境。”从中我们可以得出这样的结论：人对环境空间的感知是非常直接的，不需要经过太多的理性分析，因此，研究人们的心理感受对环境设计是重中之重的事情。 人们对环境空间的感知能力是多层面、多角度的，包括空间尺度、比例、分隔、秩序、色彩、体量、光影等视觉元素，还包括听觉、嗅觉、触觉等其它元素。室内声场、光环境的塑造、绿色植物的清新空气、鲜花陈设品配置出的甜美温馨气息、不同界面材质触感等都构成了室内环境心理感受的要素。对于这些要素，在室内设计中应综合考虑和评价，注意相互间的统一与和谐，从而创造出空间环境的整体美感，提高室内空间的使用效益。 3. 室内意境。室内环境设计是为人而设计的，人是环境存在的主体，人不仅有生理需求，更有着心理需求。在室内环境中，心理需求的满足，需要人与环境进行新的交流，从而让人体验到各种心理感受，如舒适、快乐、宁静、宏大、端庄等。因此，室内环境设计就必须创造出空间中的意境。 室内意境是室内环境所直接体现的创意构思、意图、主题，是室内环境中精神功能的高度概括，是一种蕴藏在感性形式之外的、能引起人无限深邃的思索和联想，给人以某种启示或收益的设计艺术美。 室内环境中的意境并非静止的，而是流动的，它是在一个主题下的多种美感共同作用的结果，它是最能体现出意境流动感的设计。素有“壶中天地”之称的中国园林艺术就是空间流动意境创造最为典型的代表，它通过门、窗的隔、对、借来突出景点，又通过水、廊的运用来连缀景点，使其串连成为一个整体。曲径通廊、小桥流水不仅使景观在移步易景的变换之中仍然保持了一气呵成的流畅，更重要的是在展示的动态中，在四维的时空中，彰显了中国园林无尽的魅力。如何使静态的空间环境化静为动，静中有动，从而丰富空间的内涵，是室内环境设计必须追求的目标之一。 室内环境的总体意境最终是对文化的反映，也就是说，意境的本质是文化的体现。文化是人类社会发展进程中社会意识所积淀下来的精华，从各个方面和层次来说，它都是设计创意灵感的重要源泉。因此，设计美的意境归根到底是从文化中产生出来的。一般将文化划分为三个层次：其一是文化情调。它是设计中最为感性直观的要素，也是表层的要素。它表现为一种模糊的、印象化的文化趣味。其二是文化心理，它是指设计中弥漫在某个群体中的不系统、不定型、自发的文化意识，如民俗习惯、信仰和崇拜等。最后是文化精神，它是一个民族、一个社会的一切文化领域和文化现象具有普遍意义的精神文化成果。文化精神已经成为民族、社会赖以生存的精神支柱和不断发展的动力。故宫建筑的理性精神、日本建筑的道禅色彩都属于文化精神层面的体现。 室内环境的意境是通过室内空间的布局、家具器物的样式、材料质感的搭配以及界面造型的选择等一系列环境设计来形成空间的整体美，营造出空间的意境美感，使人深深地感觉到设计内在的个性、情调、品位等内涵。它是设计师通过文化、科学、技术、生产各种系统要素整体化的联系，心理学、人体工程学、人文科学的相互渗透，以及自然因素、人和社会因素的综合，而体现出的一种社会过程。通过室内形态所表现出来的客观实在的“景”，唤起人们的愉悦之“情”，这个情景交融的过程就是室内环境设计意境美的生成过程。 此外，室内环境设计中运用最多的形式美法则包括：适度美、均衡美、韵律美及和谐美。 综上所述，室内环境设计中的艺术性关系到如何去塑造人的精神和灵魂，这是室内环境设计的宗旨，是新世纪、新时代对室内环境设计专业的要求和呼唤。只有提高室内环境设计中的艺术品质，才能为人们创造出更美、更优雅、更舒适的室内环境。 设计艺术论文:中西方设计艺术本质特征的比较 摘 要：设计艺术是最古老的艺术，也是最广泛存在于人类实践活动中的，与人类文明进程息息相关。本文试图通过对中西方设计艺术本质特征的比较研究，以预测其发展趋势，为我国设计艺术的发展提供参考作用。 关键字：设计艺术 本质特征 发展趋势 一、中西方设计艺术溯源 从最为广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。从这个角度来说，设计的概念未免过大，因而我们这里讨论的是具有明确限定的狭义的设计，即合乎目的性，具有功能性、艺术性、科技含量和经济利益的设计。无论是中国还是西方，设计艺术都具有一个漫长的，内涵和外延不断变化的历史进程。 （一）中国设计艺术历程简述 中国的设计艺术可以追溯到几十万年前的石器时代，原始社会人类设计的石斧、石刀具有对称、节奏、光滑等朴素的形式美，包含有一定的审美观念和艺术手法。中国是个历史悠久，地广人多的多民族的文明古国，几千年来创造了璀璨的中华文明，智慧的人民在生产工具和技艺的变革上做出了巨大的贡献，因而在不同的时代也创造了不同的设计艺术成就。先后留有原始社会时期的具有划时代意义的石器和陶瓷设计艺术；奴隶社会时期的伟大创造——青铜器设计艺术；封建社会时期更是百花齐放、灿烂夺目，建筑设计艺术、园林设计艺术、家具设计艺术、服饰设计艺术、瓷器设计艺术、雕塑设计艺术等都在世界设计艺术史上占有重要的地位。在中国近现代史上，中国设计艺术的发展也出现了断层。之后，在20世纪30年代作为中国工艺美术教育的开拓者和创始人之一的庞薰琴和一批设计家、设计教育家从西方引入现代设计艺术思想，对中国现代艺术做出了巨大的贡献。建国后，由于种种原因，设计艺术在我国只是被定义为“工艺装潢”这类狭隘的范围，并没有形成设计艺术的产业化，对经济的发展没有起到其应有的作用。直到七八年代改革开放后，中国的设计艺术才真正发展起来，逐渐成为推动国家经济社会发展的产业并形成了具有中国特色的设计艺术。 （二）西方设计艺术历程简述 西方原始社会时期设计艺术和中国一样集实用和审美于一体，具有朴素的石器时代的痕迹。奴隶社会时期古埃及设计创造了辉煌的金字塔艺术。古希腊的多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式奠定了世界建筑设计艺术的基础，其各方面的巨大成就也开创了欧洲设计艺术的历史。公元476年西罗马帝国灭亡之后，欧洲进入封建社会时期，由于受宗教的影响较大，中世纪的设计艺术推崇精神上的表现。哥特式的建筑是此时的代表，造型高拨、挺直，讲究装饰。文艺复兴时期，西方的设计艺术得到空前的发展，出现了像达•芬奇、米开朗基罗以及拉斐尔等大师级的人物，这一时期的设计艺术崇尚个性、自由、解放，对后来工业时代的设计艺术产生了巨大的影响。西方现代设计艺术的出现从一定程度上来说是工业革命的结果。随着18世纪的工业化，机器时代的到来，设计艺术也超出了为少数贵族服务的范畴，为大众所消费、设计与制作，生产活动分离，设计也超出了功能性，具有装饰性、趣味性、象征性等特征。19世纪下半叶，英国出现大规模的“工艺美术”运动拉开了现代设计艺术的帷幕，之后西方现代设计艺术得到了蓬勃的发展，经历了更加宏大，影响更广泛的“新艺术”运动，风格独特的“装饰艺术”运动以及流派众多，艺术风格多样的现代主义设计。西方设计艺术发展到现代主义之后的设计时期，出现了耳目一新的解构主义、新现代主义。如今数字化时代的到来，设计艺术必将继续绽放出新的绚丽火花。 二、中西方设计艺术本质特征的比较 要比较中西方设计艺术本质特征必须从哲学思想和美学思想入手，实践的理论指导理论的实践。不同哲学思想与美学思想的指导，设计的创作会呈现出不同的艺术特征。中西方由于地域差异，人文环境的不同，设计艺术所依托的哲学与美学思想也有着显著差异。中西方设计艺术哲学与美学思想是个宏大的论题，若真要求解非我能力所及，笔者不妨在这里管窥一二以抛砖引玉。当然中西方哲学与美学思想不能割裂，笔者分开论述只是方便在设计艺术这个特定的领域作些有意义的探讨。 （一）中西方设计艺术哲学思想比较 “天人合一”宇宙观是中国传统文化中重要的哲学思想之一，它对中国设计艺术特别是园林设计艺术的发展有着重要的影响。中国园林设计引山水入园林，曲径通幽，借境移情，既有人工设计的诗情画意又有与自然和谐，与天道和谐的意境。“天人合一”是古代哲学史中无论孔子儒家还是老子道家都强调的观点。《老子》中讲：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这是主张天、地、人都统一于象征着自然无为的“道”。又讲“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这是认为天下万物由道而生。从中分析可以知道人的设计实践是效法“道”的，而“道”是效法自然的，设计也就是效法自然的。中国古代设计思想家还将设计门类与五行学说联系起来，运用“五行”概念来阐释行业行为与自然现象“相生相胜”即相互对立相互作用的关系。老子并在此基础上有提炼出“阴阳说”，建构出宇宙本原“道”之学说。庄子继承发扬了老子的观点，提出“天地与我并生，万物与我为一”即一种原初、真实、本质的状态。 中国的设计艺术思想深受哲学思想的影响和支配，有着鲜明本质特征：（1）材美工巧。讲究天时、地气、材美、工巧，深刻反映了“天人合一”的哲学思想和人的宇宙观。（2）以用为本。强调用和美的统一，与荀子的“美善相乐”一致。（3）文质彬彬。追求“质”和“饰”的和谐统一，（4）顺物自然。崇尚自然顺物自然是其时期的核心内容。（5）重己役物。强调使用主体的感受并追求功能与审美的统一。（6）物以载道。以物载道、言志、象德。如“玉有九德”，象征着不同人的身份和地位。（7）象。象是古代设计思想的基本，如观物以取象、立象以见意、境生于象外。这种以象为中心的思维方式、认识方式、抒情方式奠定了中国设计艺术的美学基础。 谈到西方哲学思想，不得不提古希腊。古希腊历来被认为是欧洲文明的摇篮，也是欧洲乃至整个西方哲学的故乡，并产生了一批伟大的哲学家，如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德亚。柏拉图认为绝对的形式就是美。形式是理念、美、真理、知识和善基石，他用美对形式进行抽象和说明，柏拉图用美来解释了理念、真理、知识之间的关系。柏拉图称之为善“这个给予知识的对象以真理，给予知识的主体以认识能力的东西，就是善的理念。它乃是知识和认识中的真理的原因。真理和知识都是美的，但善的理念比这两者更美，这也就是善的知识。”所以他认为理念还不是最终的存在，理念通过美而被自己超越(更美)，这样借助于美的再一次超越，柏拉图从理念上升到最高形式——善。理念是超验的，它自身没有回归此岸之路，因此它最终只能成为属于神的性质的善，美不能用来说明神，柏拉图也无法再对善有所言说，这样柏拉图的哲学就停留在不可逾越的二元分裂上。 当然如同孔子和老子一样，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德亚他们也有着种种分歧，但总的来说，中国的哲学思想讲究变化，没有国定的形式，“天人合一”。而西方的哲学强调固定的形式，尽管之间有紧密联系，但没有轮回。由于无法解释神，不能与神相通，中世纪的哲学成了神的婢女。这点在中世纪的建筑设计艺术上得到很好的例证。哥特式的建筑大都垂直向上，表现了一切朝向上帝的宗教精神，为神服务。而中国哲学虽然也认同“天命”，神可以主宰命运，但强调人与自然的和谐，人有轮回，人达到一定高度也可成为神。中国的古代建筑设计艺术大都“以人为本”，为人服务。 （二）中西方设计艺术美学思想比较 中西方古代设计艺术美学，由于大都产生于奴隶社会和封建社会时期，在一定的社会发展规律下，由于历史认识的局限性，本质上都属于古典主义美学范畴。但由于哲学基础、历史文化、民族审美的差异，设计艺术美学思想也具有不同的本质特征。 1.表现与再现 表现与再现通常被认为是中西方艺术的显著差异，其中在绘画中尤为明显。同样在设计艺术领域这种差异也表现很明显。中国设计艺术强调表现，而西方重视再现。如中国的园林设计体现了古代文人士大夫的身份和地位。中国园林的设计法无定式，追求“外师造化”，并不追求一山一水的准确度，采用散点透视，以人在其中游园的情趣为设计目的，追求人与自然的和谐美。而西方的园林设计以几何形的法国园林为代表，则采用焦点透视，具有理性主义特征。园林内充满了理性的气息，整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图形的规律，就是连花草树木都修剪得整整齐齐。为一种人工的创造再现，强调人工美。造成这种审美特征的原因当然与我们上面所谈的哲学思想分不开。中国强调“天人合一”，西方的古典艺术观是“摹仿”。柏拉图认为，艺术是对“理念世界的影子”即现实的摹仿，亚里斯多德认为，艺术是对自然的摹仿。 2.形式与整体功能 柏拉图和亚里士多德他们在想问题的时候脑子里面往往有一个制作图式，即想象着匠人制造物品的样子，然后用这个图式的结构去比附他们要理解的对象，包括整个世界。这一制作图式最典型的形态有两个：一是柏拉图的“原型—摹本”图式，一是亚里士多德的“形式—质料”图式。于是，柏拉图所看到的世界就是原型和摹本外在分立的两重天地，亚里士多德所看到的事物就是形式和质料内在复合的完整个体。而我们中国人理解世界的图式是金－木－水－火－土－金不断地循环，是“阴阳”太极，是八卦图式。因而西方设计艺术美学追求固定的形式美，设计条理清晰，对具体的形要求极为严格，中国设计艺术重道轻器，追求有无相同，注重意境，气韵以及整体的变化，和谐统一之美。这些在中西方的雕塑、建筑、家具、服饰等设计上都能体现这种差异。 三、中西方现代设计艺术发展趋势 西方的现代设计艺术是随着工业革命，工业化大生产而发展起来的。经过两次世界大战和战后经济高速发展后，西方现代设计艺术逐渐在世界形成了主流，传遍全球，当然其发展的过程也借鉴了东方的设计艺术思想。比较中西方现代设计艺术毫无意义，因为中国现代设计艺术在20世纪30年代学习西方之后才逐步发展起来，当然其中也继承和发扬了优秀的中国传统设计艺术思想，主流和西方现代设计艺术是一致的。 随着全球化的加速、科技革命进步和信息时代的来临，可以预言中西方设计艺术将继续相互交流、互补、融合，形成开放化、多元化、世界化的发展趋势特征。两大设计艺术体系殊途同归，创造了并将继续创造出璀璨辉煌的人类设计艺术文明。 设计艺术论文:对设计艺术专业课程设置与学生实践能力培养的思考 内容摘要 ：设计艺术教育日益成为我国艺术教育的一个主要领域，在这种形势下，设计艺术专业教学改革势在必行。文章着重强调了通过设计艺术专业课程设置的改革，优化结构，突出优势，加强对学生实践能力的培养，从而达到设计艺术专业教育的既定目标。 关 键 词 ：设计艺术　教学改革　课程设置　实践能力 设计艺术是一个文化概念，它代表的是人们对所选择生活方式的设计，包括人们的衣、食、住、行、用，以及潜含在其中的精神层面的价值系统。受经济高速发展对设计人才需求因素的影响，我国的设计艺术教育不仅仅在专业院校，而且在普通高校也得到了蓬勃的发展。设计艺术教育也越来越成为我国艺术教育的一个主要领域。一直以来，我们认为，具备良好的科学文化素养、敏锐的审美能力、创造性思维方法和熟练掌握本专业技术能力的综合素质，应该是普通高校设计艺术专业人才的培养目标。传统的美术教育模式培养出来的设计人才存在许多欠缺，对所设计产品的工艺流程、材料、与客户应对的经验、技术统筹管理等知识的欠缺，造成了设计人员更多地停留在艺术感觉的审美层面，设计出的产品实用性不大，或存在功能与工艺上的障碍。 在这种情况下，我们必须清醒地认识到，普通院校的设计艺术教育虽然是从传统美术与工艺美术教学中脱胎转型的，不可避免地存在着发展初期的不足和转型期的种种迷惑与困难，但是基于设计艺术在现代化进程中的作用和学科发展的需要，对设计艺术教学进行改革、规范，调整设计艺术教学体系是迫在眉睫的重要任务。国家教育部在高等教育面向21世纪教学内容和课程改革计划中提出：改革的根本目的是改革更新培养模式，调整课程结构，用现代文化、科技发展新成果充实和更新教育内容，逐步实现教学内容、课程体系、教育方法和手段的现代化。同时，普通高校的设计艺术教育大多不同程度地存在一些问题，如重课堂教学轻社会实践，重虚拟课题轻设计开发，这些都造成了教学与实践严重的脱节现状，高分低能现象屡见不鲜，这与设计学科高速发展的现状极不相称。我们可以尝试通过课程设置的改革，进一步强化学生的实践能力，建立一个全新的教学模式。 一、优化课程结构，更新教学内容，突出专业优势 1.课程结构上的特色 设计艺术学科是艺术与科学交叉的学科，学科特点必然在课程结构上体现，在专业理论课方面，应该开设与专业方向相关的人文和自然科学交叉课程。以平面设计方向为例，应有选择地开设，如市场学、营销学、消费心理学、行业设计法规、公共关系、广告学、传播学、应用数学、材料学、人机工程学等。除了必修、选修课程之外，我们还可以通过专家讲学、讲座和素质课教育多种形式将课堂教学延展，为培养复合型设计人才奠定扎实的基础。同时，要加强交叉学科之间的交流和教研活动，使交叉学科教学与专业教学目的相统一。 2.专业课程的优化组合 在专业课程方面，首先要对一些传统课程进行优化整合。如平面构成和图案课，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑整合为一门课，既可取长补短避免重复，又可缩短教学时数；另外，要吸取国际上先进的设计教育观念和方法，结合我国实际，开设一些既具有时代精神又符合设计发展规律的课程。同时，可开设一些突出民族文化，研究民族艺术的课程，如民间艺术研究、中国传统装饰等。 3.专业方向上的特色 根据教育部专业目录规定，将所有设计学科统一归于设计艺术学科门类之下，因此设计艺术成了一个专业覆盖面极为广泛的大概念。以平面设计为例，又可分为广告、包装、商业美术、印刷品等设计方向。普通高校在设计艺术办学方向上应根据市场对人才的需求情况和学校自身的优势，有所侧重办出自己的特色。 二、科研与社会实践一体化，建立理论与实践一体化的教学模式 高等教育，历来就是培养社会需要的人才，总结和建立专业理论体系的领域，高等设计艺术教育也不例外。现代设计的实践，要求艺术与设计教育积极回应社会的这一要求，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的设计艺术教育体系。 我们可以尝试通过以下两方面建立一个全新的教学模式： 1.教学与设计开发一体化 教学与设计开发一体化，就是进行课堂教学改革，打破传统封闭式课堂教学模式，让学生走出校门，根据教学内容的要求，对设计开发的各个环节进行调研和实践。教师要经常带领学生到企业或市场，如商品超市或施工现场等进行现场授课和设计分析，让学生在社会实践一线摸爬滚打，参与实际设计开发的全过程，并从中得到锻炼。在一体化教学进程中，要充分利用分数的杠杆作用，将成绩的考核与各个实践环节紧密结合，改变重设计正稿不重设计开发过程的传统评分办法。 2.科研与社会实践一体化 如何处理好教师的科研与社会实践的关系，一直是普通高校设计艺术专业头痛的问题。笔者认为，应该转变观念，把教师的社会实践活动纳入科研项目的技术服务范畴。鼓励师生在不影响正常教学的前提下，为社会提供有偿技术服务，以提高教师自身的实践能力。学校要为设计艺术专业科研与社会实践的一体化创造条件，提供政策上的优惠。有条件的院校还可以通过成立研究所或企业实体的方式，在加强技术监督与统一管理的前提下，为教师的科研实践提供相应的法律和经济上的保护。这方面清华大学美术学院、广州美术学院等院校的设计专业的经验可供借鉴。 进入21世纪，设计艺术教育的发展不仅面临种种机遇，也面临着种种新的挑战。我们必须以全新的观念对传统的教学模式进行改革，强化学生的设计实践能力，使我国的设计艺术教育与经济、产业同步发展，与国际先进的设计艺术教育接轨。

高职室内设计专业毕业设计论文 一、室内设计专业毕业设计的现状 (一)学生在认识上有偏差 毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。 (二)缺乏合格的指导教师 室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。 (三)选题不规范 室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。 (四)缺乏过程管理和质量监控 高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。 二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施 (一)规范化管理选题，建立相应的审核制度 高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，最后统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。 （二）建立全方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理 毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。 （三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平 指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导，保证每个环节顺利进行。 三、结束语 高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系，任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理，遵循现代设计教育的规律，不断调整管理方式，大胆创新，不断提高我们的教学质量和管理质量，探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径，真正培养具有良好职业道德，实践动手能力强的高素质技能型专门人才。 作者：郑彩红单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内设计专业的毕业训练实践分析 一、项目教学法的涵义 项目教学法是在杜威①的“做中学”理论基础上发展起来的一种教和学的模式，这种教学法通过组织学生真实地参加项目设计(题目设计)、履行和管理的整个过程，在项目实施过程中完成教学任务。这一方式突破了传统的教学模式，强调实用技能和知识创新，有效地建立了课堂与社会生活的联系，充分展示了现代职业教育“以能力为本”的价值方向。其主要特点有现实生产生活紧密联系，激发学生主动探究和研究的精神，培养学生独立思考与解决问题的能力，既有助于培养学生的多种应用能力，又能体现教师的创造性。 二、项目教学法在毕业设计综合训练中的应用 1．提出设计项目阶段 项目(题目)的选定很重要，要切合实际满足专业能力需要和本位专业教学的培养目标要求。如在毕业设计综合训练课程中对民用住宅类空间设计模块进行设计的时候，可遵循低档次、小户型、经济实用型及客户年龄喜好等的方面进行模拟或实际住宅空间进行设计训练，逐步提高学生的能力水平，不断丰富实践经验。这类空间具有范围大面广的功能特点，毕业后从事专业设计经常会遇到这类型的设计项目。如包职院新校区职工公寓、保利花园、金茂豪庭、恒大华府等中高档住宅小区户型进行调研设计，既可以提高了学生的学习的主动性，又使学生接触到真正的设计项目，同时更强化了课程的目的性和室内设计技术专业的专业培养学生的目标。此阶段，将介绍在上述要求前提下的如住宅空间设计的调研、布局设计及组织施工等项目实现的相关步骤内容，对于项目行动顺序等具体问题可以引导学生积极讨论与实践。如保利花园小区某客户，教师(此阶段教师是引导者、监督者或顾问的角色)引导组织学生(此阶段学生是设计师或项目总负责人的角色)与客户洽谈沟通，进行信息需求分析总结，确定设计主题风格是简约时尚型及项目实施的具体合同或协议，以此作为项目提案生成设计项目。此外，教师还可以引导和推荐学生进行高档别墅设计、餐饮空间类、文化类空间及概念类空间项目方案的具体客户需求调研、分析和总结，作为设计项目进行具体的实现。2．制定项目计划阶段学生根据毕业设计综合训练课程中的选题项目，要求到本地区或其他地区现有普通及高档楼盘住宅区和中小型商业店面、餐饮空间收集相关项目资料，并制定项目设计与实施工作计划。项目计划应具体到什么时间能够完成什么样的任务，以及完成这个任务所需要的设备工具耗材等。在此阶段，要充分体现学生的沟通、设计制作及专业综合应用能力的作用，可先把学生分成几个小组，实施组内讨论和组与组之间的相互交流讨论，然后归纳制定项目设计实施计划。在毕业设计综合训练课程中，设计项目已确定为保利花园小区某客户时，此阶段学生就应依据客户需求(设计师或项目负责人的角色)在教师(引导者及指导者的角色)的引导、监督下，讨论制定出具体的可行的项目实施计划。在此过程中，专业教师应加强指导，引导、监督学生一起制定项目计划，同时对相关的设计技能、客户要求及其他等注意事宜进行辅导说明，此阶段的教学质量将直接影响后面项目教学质量，所以应基于项目实际情况进行组织，实施宏观计划与微观落实双控。 3．组织项目实施阶段 这是项目教学的关键。学生将在这个环节根据自己的项目计划，努力去实现项目计划目标，很多专业及专业延伸的能力将得到锻炼培养与提高。这个环节要求教师必须在理论与实践教学环节皆通，教师既引导者及指导者的角色，又是项目总监的角色。而学生既是设计师的角色，同时也是项目经理的角色。只有这样，才能保证已制定的项目计划有效落实，也才能指导学生提出具体的可行的项目具体的实施计划，并赋予有效实施。在毕业设计综合训练课程中，学生在已确定项目为保利花园小区某客户的情况下，按照提出的详细可行的设计项目计划实施时，实施中可能会出现如下的问题，遇到材料、造型与施工图纸尺寸结合不到位出错的地方，造成施工实施困难等问题，使得木工无法按照所画图纸进行正确的施工。如安装灯座灯带时预留空隙太小，无法安装的现象，只好从新再开孔制作，这样就会造成不必要的麻烦和损失。对于这些失误及错误，教师(指导者与项目总监的角色)必须胸中做到有数，这样才能正确合理的指导学生(设计师与项目经理的角色)进行项目的实施，进而做到设计与施工完满结合，如期的完成项目实施。通过这样的项目实施过程，才能保证项目计划的有效成果，才能使项目教学法的实施落到实处，有效提高教学质量，同时提升学生的专业理论与实践应用能力。 4．检验项目结果阶段 任何一种教学方法，它的教学结果，对于教学本身来说是很关键很重要的。实施项目教学法更是如此。对于项目实施检查要分过程检查和结果检查两个部分。此阶段教师的角色，既是组织指导者，也是监督审批验收方，而学生的角色既是设计师，也是项目经理，也是自检专家。过程检查主要是关于项目调研立项过程、设计过程、项目实施过程等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中，某项目设计的目标客户是否明确，设计图纸与实施过程是否统一，出没出现设计与实施以及施工不到位等的问题情况，这些都是过程检查要解决的问题。结果检查主要是指关于有没有实现项目计划的预期目标等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中，实施某项目设计作品公开观摩和实际施工现场进行实践观察并总结等检查方式。我们既加强了实践教学环节的实施，又让教学结果与检查一目了然，而且结果检查还可以涵盖到学生对其他相关专业知识的理解与把握程度及应用能力。此外，检查的结果一定要做到公开、公平、公正，这样可以激发学生的积极性和主动性，杜绝作弊偷懒等情况出现。整个毕业设计综合训练课程的教学实施将是有目标、有计划、有实施和有检查的良性高效并突出学生职业专业能力的完善循环链，亦使专业理论与专业实践能力完善彻底的落到实处，使教与学，学与用真正高效高质结合。 三、项目教学法在毕业设计综合训练中的评价 项目评价是项目教学的最后一个环节，对于项目实施效果的提高与升华起着非常重要的作用，评价应包括项目实施过程的各个环节。在毕业设计综合训练课程中，如保利花园小区某设计项目电视背景墙及客餐厅吊顶造型与施工的结果就可以判断出学生对该项设计、材料及施工实现的掌握等问题，此外同一造型效果，用不同材料质地施工出来，其结果也是不同的。而且还可以通过学生与学生之间、学生与客户之间进行角色互换互评，以此改变教学结果评价方法。通过这些方面的讲解，学生会对这些问题有一个更为清晰、全面客观的认识。毕业设计综合训练课程的教学有效完整实施，保证了学生的专业能力的综合提高。 上述分析是通过笔者对项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练课程中的经验总结。这里重点要提的是项目教学法最佳的平台应以实际存在的项目或即将实现的项目进行设计实施教学，这样教学效果与质量将会更好。项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练中，不仅是一个新课题，也是高职教学与课程改革的一个长期课题。且内容和形式也没有固定模式，需要我们在实践中不断探索，大胆去实践，是培养学生实践动手能力的有效途径。为此，应当由点及面的课程与教学方法的改革与创新，以求教学质量与教学效果的不断提高和完善。 室内设计专业毕业设计释解 1毕业设计改革创新的工作开展情况 (1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集，补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍，必要时，改革相关课程的设置。在教学中，要有意识地贴近社会和市场发展的动态，尽量创造条件带领学生多走出校园，走进企业，走进施工场地，从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术，例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件，还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能，毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分，考核更加细致化，有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯，引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等，严格学生的作业考核，毕业考核以及平时考核，即使强调艺术专业的创新性和自由开放性，但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散，尽量能相互关联、层层递进，考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外，成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合，用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等全面的素质修养，还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性，包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。 2毕业设计改革创新的特色与创新之处 本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。 3毕业设计改革创新的成果及总结 在实行毕业设计近一年的时间里面，学生的态度比往届积极很多，毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止，共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%，模型制作完成83%，毕业论文98%，全部符合本专业知识内容，而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览，要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后，全体教师会根据所有数据再次汇总分析，讨论有关毕业设计的修改意见，希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。 作者：龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位：南海东软信息技术职业学院 室内设计专业与毕业设计研究 摘要：毕业设计是高校课程中最后一门总结性课程，高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文，以此对大学所学进行一个完美的总结，学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外，毕业设计还有第三个意义——社会的检验，毕业生下一堂课将踏入行业之门，因此，毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。 关键词：室内设计；设计教育；毕业设计 室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。 一、中国室内设计的三个时期 中国室内设计发展分三个主要时期：第一阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面： 1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。 2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。 3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更全面的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。 二、当代室内设计的行业形势 纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。 目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。 三、室内设计未来发展方向 针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑： 1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。 2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。 3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的完美总结，另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。 作者：许建均 单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内设计专业与毕业设计教学改革研究 【摘要】随着高职教育的发展，对室内设计教学提出了较高的要求，与此同时，社会对室内设计人才的需求量也不断增大，企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说，毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段，但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题，因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。 【关键词】高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革 毕业设计是高职院校室内设计专业教学的最后一个环节，同时也是一门专业实践性课程，对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果，还能够实现设计人才培养的关键目标，为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。 一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析 （一）毕业设计缺乏实际应用价值 就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看，很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值，有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务，为了让自己能够顺利的毕业，他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究，也不会在意毕业设计作品的意义。此外，由于毕业生面临较大的就业压力，他们将更多的时间放在找工作上，没有时间进行毕业设计，由于精心设计毕业作品的学生较少，教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式，让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。 （二）教学中师资力量严重缺乏 很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍，学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书，他们缺乏实际的工作经验，对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解，对新材料和新技术的认识不足。此外，高职院校盲目招聘导师，导致师生比例严重失衡，较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训，同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场，这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题，社会对他们的实践能力有较高的要求，在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触，学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验，这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。 （三）教学中缺少理论知识的指导 高职院校的毕业设计教学中，学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务，在理论方面没有形成一个有效地体系，缺少理论知识的指导，这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标，表现的比较盲目。现代艺术教育中，不少毕业设计已经有相关的实际研究，并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述，但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述，毕业设计理论知识的研究也相对较少，而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此，高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。 二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略 （一）采用多样化的方式进行毕业设计选题 室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式，从多方面考虑毕业生的选题，毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能，同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现全面性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多，并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。 （二）加强对教师教学能力的提升 室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科，设计课程不仅对学生有着较高的要求，并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求，其本身应该具备全面的知识结构和知识框架体系，提升自身的综合能力。此外，教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系，在指导学生进行毕业设计时，将不同的学科知识进行穿插，实现各学科之间的优势互补。同时，学校还应该加强培养教师的创新精神，让教师参与更多的科研项目，提高他们的科研创新能力，积累更多的设计经验，从而提升教师的科研水平。 （三）将毕业设计教学与学生的实际就业相联系 毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况，学生设计的作品比较好，还会获得作品发表的机会，这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响，在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场，很少将时间花费在毕业设计方面，一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突，不仅给学生带来较多的困难，同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状，就应该在校园内部开展招聘会，加强学校与企业之间的密切联系，让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式，企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力，从中选择企业所需要的人才，学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势，从而减少工作中的盲目性，找到适合自己发展的岗位。 参考文献 [1]任健.高职院校室内设计工作室制教学模式研究[D].南京艺术学院,2011. [2]焦煜博.浅谈对高职院校室内设计专业课程教学改革的体会[J].包装世界,2010,03:88-89. [3]赵杰.高职院校室内设计专业教学改革探索[J].教育与职业,2013,03:106-107. 作者：石鑫 单位：河南省工业设计学校 室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。 1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。 2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见） 作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院 论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 参考文献： [1] 武宏志，刘春杰. 批判性思维和论证批判[j]. 河池学院学报，2007（12） [2] 沈克宁. 建筑现象学[m]. 北京：中国建筑工业出版社，2007年版 [3] 楚尼斯，勒费夫尔. 批判性地域主义:全球化世界中的建筑及其特性[m]. 北京：中国建筑工业出版社，2007年版 [4] 范燕群.批判的地域地域主义与建筑的地域性[j]. 山西建筑，2006（9） 室内设计毕业论文范文:从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画在当代室内装饰中的运用 秦汉时期是我国艺术发展史上的重要阶段。随着中央集权的政治格局的形成与巩固，以儒学为代表的主流文化得到极大弘扬，农业和手工业得到快速发展。在这样的历史背景下，建筑艺术不断发展，室内设计及装饰受到人们的高度关注，较前代相比有显著变化。秦汉时期的室内设计，重视对材料的装饰，形成了这一时期特有的装饰文化现象。秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。 一、秦汉时期室内设计的意境化特征 意境是中国传统文化尤其是中国古典美学的重要概念。在中国美学史上，先后出现“立意尽象”、“象外之象”等各种观点。王国维则明确提出：“何意谓之意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”可见，意境从某种意义上来说，就是在情景交融、主客统一的基础上，将客观物象转化为主题内在的情思，物我为一，虚实相生，能够使人超越感性具体，透过艺术形象，产生共鸣与联想，引发人们进一步的思考与想象，体悟出人生的哲理，得到更加广阔的艺术审美空间。 意境是一个最能体现和代表中国艺术精神独特追求的美学范畴，在中国古代文论和古典美学中具有十分重要的意义，是中国美学对世界文化的独特贡献。可以说，中国秦汉时期室内设计的重要内容之一，就是追求对于意境的营造，使室内环境及氛围焕发出勃勃生机，体现出人与自然的亲和关系，产生出独特的文化特征与文化品位。秦汉时期室内设计对于意境的追求主要表现为以下几个方面： （一）注重室内空间的自由分割 在秦汉时期，中国传统建筑中的空间概念及其形态已经初步形成。包括宫殿等高台建筑实际上就是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式”。①这些建筑室内的空间形态是由若干个小的矩形单元聚合而成高敞的大空间的。而当时的一般住宅同样注重室内空间的分割，一般的住宅的平面形态表现为“一堂二内”的结构，前后多重院落。据考证，秦汉时期，厅堂对庭院来说是敞开的，没有檐墙，而却有意识地在厅堂前设置帘帷等，而帘帷不仅有遮阳避雨的功能，而且起到了划分室内室外空间结构的重要作用。这种对于室内空间关系的区分，不仅明确了建筑物室内的空间形态，而且也使得室内空间的功能更为合理。②尤其是到了东汉时期，随着全木梁柱框架结构建筑技术的不断发展与成熟，这一时期及以后的建筑空间内部体现出更加明显的高敞融通、自由分隔以及虚实相生的意境化特征。 （二）追求装饰风格的壮丽特征 在中国古代社会中，一个突出而普遍的特征就是重视礼制，在室内设计发展过程中，逐渐形成一套完整的礼仪制度，而这种制度往往要通过一定的载体体现出来。在秦代之前，青铜器是国家重器，到了秦汉之后，高台建筑已然成为国家的政治中心，成为权力的象征及封建礼制的重要内容。因此，在建筑装饰风格上，不仅体现出宏大气象，而且讲究壮丽的特征。据记载，汉代时期的未央宫“以木兰为棼撩，文杏为梁柱；金铺玉户，华榱壁当；雕楹玉碣，重轩楼槛；青琐丹墀，左槭右平，黄金为壁带，间以和氏珍玉”，椒房殿则“以椒和泥涂壁，取其温而芬芳也”。可见，秦汉时期建筑的室内设计呈现的是富丽堂皇、刻镂施彩的装饰风格，通过壮丽的装饰风格达到彰显出“大一统”的气势。 （三）室内陈设讲求和谐有序 秦汉时期“大一统”的社会格局，使得交通空前发达，多民族相互融合，中外文化通过丝绸之路频繁交流。在这样的情况下，室内家具的品种及陈设日益丰富，以低型家具为主的室内陈设品逐渐进入人们的日常生活中。而家具陈设尊崇先秦礼仪制度，以长幼、尊卑为序。秦汉时期，床榻已被广泛运用，在当时以小榻为贵，专供尊者或长者使用，以表示对于尊者及长者的尊重。可见，由于秦汉时期低型家具的使用，厅堂家具的陈设体现出随用随置的特点。根据不同的需要，家具以礼而置，置而有序，人与人、人与物在室内和谐共处，秩序井然，从而营造出室内空间的和谐有序之美。③可见，秦汉时期的室内设计注重室内空间的分割，追求装饰风格的壮丽特征，讲求和谐有序的室内陈设，突出了室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。 二、中国书画在秦汉意境化室内设计中的体现 在中国秦汉时期的室内设计中，书画占有重要地位。在秦汉时期，宫室、殿堂、祠堂等是当时主要的建筑，在这些建筑内部，出现很多具有装饰功能的壁画。这一特征从目前已经出土的大量画像石、画像砖以及帛画等绘画形式中就可以发现。 秦汉时期的建筑，由于室内空间高敞融通，因此在设计的过程中，人们通过壁画的形式进行装饰。据大量实物考证，这些壁画上有车马、仪仗、人物以及云纹等各种图案纹饰。王延寿在《鲁灵光殿赋》中对于当时建筑内部壁画如是描述：“图画天地，品类群生。杂务奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。”同时，大量秦汉时期的墓室中出土了大量壁画以及画像石、画像砖，在这些墓室中，我们看到，秦汉时期用于室内设计的绘画题材内容丰富，色彩鲜艳，并且注重装饰性。 所以，秦汉时期的室内设计有意识突出室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。而这种意境化的特征在很大程度上与书画的应用是分不开的。秦汉时期的装饰绘画注重题材，通过象征、模拟的手法，产生出立象尽意、引人入境的艺术效果，进一步突出了秦汉时期室内设计的意境化特征。 三、书画在当代室内设计中的发展与运用 通过对秦汉时期室内设计的分析，在秦汉时期，室内设计与装饰追求意境化的特征，而装饰绘画及艺术手法的广泛运用，产生出独特的艺术效果，深化和突出了这一时期室内设计的意境化特征。而秦汉时期室内设计对于书画的使用，在当代室内设计中得到了继承和发展。 （一）书画在当代室内设计中营造出独特的环境氛围 在很多时候，书画艺术在室内装饰中主要是用于点缀和修饰，有助于调节室内环境，营造独特艺术氛围，在这方面，书画等艺术作品具有独特的优势。书法以及绘画作品具有鲜明的形式因素，字体多变，可以有效调节室内装饰效果，活跃空间气氛，产生出优雅且富于诗意的艺术效果。在室内设计中，可以根据居室面积及摆放位置，使字画的内容与室内装饰风格以及物品摆设等相协调，使书画与居室的空间布置相统一，从而使室内空间焕发出独特的生命力和灵气。 （二）书画作品在室内装饰设计中的调节作用 在空间设计中，艺术作品在很多时候可以起到画龙点睛的作用。一般来说，人们认为一幅好的书法作品可以有效改善室内环境亮度，丰富室内环境的艺术境界。中国画的意境是一个具有空间的境象，中国画以墨色为主调，利用白与墨形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，虚实相生，无论从作者还是从欣赏者的角度来说，都是创造意境的基本美学原则。洁白的宣纸与浓重的墨色，有助于改善室内色彩的层次性，丰富了人们的空间想象感，进一步增添了室内的人文气氛和意境美。 （三）书画艺术有助于弘扬中华民族优秀文化 “审美观念是经历了人类生活习俗、思维方式、风俗约定、价值观念、道德标准等演进发展起来的文化。中国画的意境精神作为中国绘画艺术的精神支柱，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，传承着民族文化的优秀传统。在意境理念的基础上，室内空间设计在内容和形式上积极创新，营造情景相融的，既能满足人们物质生活需求，也能满足其精神生活需求的空间设计。”④在室内设计中，中国书画等艺术作品不仅可以划分出不同的室内空间，而且营造出独特的文化氛围和艺术品位，“中国传统艺术的师法自然强调追求意境精神，同时凸显了中国人传统的审美观念，中国传统艺术的审美观念运用在现代室内空间设计中，也是符合中国审美的空间要求”，⑤从而满足了人们的精神需求。 总之，秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。在当代室内设计中，要有意识运用书画艺术作品调节室内环境，使室内空间焕发出独特的生命力。同时，对书画艺术作品的运用有助于改善室内色彩的层次性，丰富人们的空间想象力，有助于弘扬中华民族的优秀文化传统。 室内设计毕业论文范文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 室内设计毕业论文范文:宜人中国传统室内设计的主流 论文 关键词：室内设计 就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分 科学 合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。 清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。 李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。 厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……” 这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。 《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。 明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中 总结 了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。 李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用 经济 的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在 李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜 自然 不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。 环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。 自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。 “天人合一”的传统文化精神特质，深刻的渗透和影响着我国室内陈设设计与实践活动。我国传统的院落式住宅是天人合一思想的主要体现。院落充当着天地上下链接贯通的媒介。人在院中，不仅能够感受到住宅空间中的有无、虚实、阴暗、大小、刚柔等元素的对立与统一，还能感受到大自然的日照阴影、寒暖阴晴，以及季节的变化，通过人与宇宙和谐与相通，实现着人的价值和“天人合一”的结果。 室内设计毕业论文范文:极少主义对当代中国室内设计的影响 摘　要：本文简述当代世界设计潮流，扼要论述了 1 　极少主义概念。 所谓“极少主义”，起源于60 年代北美洲的一场 现代 雕塑运动。它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大” 的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的 工业 水准———或是选择原料（既包括传统原料，也包括工业原料） ,以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的联系。 “极少主义”与“简约主义”有着不同的概念。 “简约”的宗旨是“以装饰为主”，就是所谓的轻装修重装饰，这是我国近年来人们提出的一种说法。 “极少主义”更讲究线条简洁明快、活泼愉快、庄重大方利于营造气氛，但不失于文化底蕴。 2 　衡量作品的准则。 衡量一种建筑流派（室内流派） 或一件建筑作品（室内作品） 的成功与否，主要是看它是否有强大的生命力。简而言之，大凡有生命力的作品，无一不是与当时历史条件下的物质技术完美结合的产物。具体的说，所有的绘画、雕塑艺术作品几乎都是从建筑中派生出来的，从建筑发展的历史看，那些只凭个人好恶而随心所欲地发挥自己“才华” 而不顾及当时，当地的物质技术条件的设计，我们可以肯定地说是注定要被淘汰的。例如表现主义、未来主义的代表们竟然没有一件可以付诸实施的建筑作品。 虽说建筑（室内） 本身就是一件艺术品，但它具有技术与艺术的双重性。建筑虽不象绘画雕塑那样直接反映社会生活，但可以通过它自身的尺度感、体量感、材料的质感、造型、色彩以及建筑（室内） 自身的绘画雕塑艺术给人以巨大的震撼，这种震撼是强烈的。当你跨入故宫太和殿的大门之后，首先被巨大的空间尺度所控制，高大耸立的柱子给人以挺拔向上的感觉，精美华丽的彩画不能不使人为之惊叹。然而这种宏伟的艺术效果绝不是随心所欲所能创造出来的。任何一个成功的建筑（室内） 设计，无一不是技术与艺术的完美结合，任何一种建筑（室内） 形式以及它的装饰艺术手法的形成都取决于它的材料特性，材料特性决定了建筑自身的结构特点，结构特点决定了装饰艺术的形式手法。这就是建筑艺术的一种形式可以久远地流传而不衰的内在原因，也就是艺术生命力的强大之所在。 材料的更新促进了建筑结构的变化，结构的变化又促进了建筑形式的演变，建筑形式变了，那么它的装饰艺术手法自然也就变了。这就是说新生的事物一定会以强大的生命力去突破传统势力的束缚而创造出新的艺术手法。 建筑的形式变了，室内设计的手法也肯定随着变化。建筑的设计是室内设计的载体，室内设计在某种程度上是受建筑的影响，而建筑也受材料的及工艺的限制。追其根源，当然是由社会的发展、 科学 的进步、人们的文化素质所决定的。 3 现代 材料以钢材、混凝土、玻璃、石才、乳胶漆及现代 工业 生产的化学材料为主。建筑也由原先的浑厚向简洁明快高耸 发展 。室内设计也有室内转向室外，以便于接近大 自然 。空间设计的多样化，装饰繁简、位置的讲究，照明灯光的合理设置，营造气氛颜色的运用，适于人体活动尺寸的调节，以及材料给人的感受等，都能成为影响设计思潮的因素。 4 　西欧建筑文化。 纵观欧洲建筑 历史 的发展长河，意大利胜产优质石才，由此而产生了梁板结构的特定形式，建造出无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。两河流域的土坯建筑演变成波斯建筑。哥特教堂结构的精美、尺寸的巨大、色彩的迷离神幻唤起人们的激情。巴洛克建筑几乎把装饰 艺术 发展到极致，创造了一种登峰造极的、动荡的、放荡不羁的、光怪陆离的装饰形象，以至发展到一种病态的装饰艺术。 5 　极少主义的追求。 从一般意义上说，极少主义艺术的基础是将建筑简化至最基本的成分，如空间、光线、及造型，而非机械地减少、否定，去掉多余的装饰，抑或崇尚清教徒式的生活准则，即使这样，浮浅的阅读概念，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念（如单调的白色或对空白的迷恋） ,这将导致过分简化。“极少主义艺术”定义的概念性，使其不得不融入某种特定的文化背景中，极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念，与此不同的是，不含任何社会思想体系的极少主义建筑是现代建筑某些方面的补充或延续，它具有极端规范的抽象概念，在当今建筑实践中被广泛的采用，同时也是运用高精密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈的对话———改变并赋予它们以新的个性，并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。 “极少主义艺术”的室内设计追求简洁明快，以简洁的线条和几何体来满足功能与气氛的营造。但同时含有独特的文化底蕴。 在当今建筑与室内设计以“人文主义”为主，引进“自然主义”，追求简洁明快的潮流中，“极少主义艺术”似乎只是一条支流，但不得不承认其有独特的见解，也可以说是建筑与室内设计的某种补充与延续。在它追求质朴的同时也很讲究线条的变化，灯光的照明也极具韵味，有它自身的准则和 规律 ，同时也是理论与实践相结合的体现。 6 　结　论 通观历史长河，室内设计的发展虽有其社会背景，也就是朝代的更替，社会的安稳与动乱。更有人为的继承、创造和发展。它遵循着“简单———复杂———简单”这一规律。设计是为人服务的， 室内设计毕业论文范文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内设计毕业论文范文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内设计毕业论文范文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。

园林景观论文:关于园林景观施工的分析与探讨 摘 要:根据园林景观设计方案,以及施工团队之间的互相联系进行分析,进而系统地阐述设计与良好施工对园林景观的重要性。 关键词:园林景观;施工;分析探讨 在对园林景观进行建设的时候,如何保证其在建设前能够满足人们的需求,如何确保其符合当前时展的潮流,这边需要在动工前对其进行合理的设计规划。而且,及时规划方案在完美,如果没有优秀的施工团队的话,那么也只能是纸上之谈。 1 园林景观施工前期的准备 1.1 根据设计图纸展开施工,加强施工队伍的技术能力 众所周知,园林景观是一种包含着美与艺术的文化特色,在对其进行施工设计的时候,首先就是需要施工人员具备一定的艺术水平,能够按照审美的观念去进行栽植,同时还要确保栽植的存活率不低[1]。 换句话来讲,施工人员要将其栽植的植物中所蕴含的美彻底激发出来,让其更好地服务于人类,也只有这样才能够衬托出园林景观的大气。而想要做到这一点,没有合理的设计和优秀的施工队伍是难以实现的,所以,制定规范优秀的设计方案,加强对施工人员的技术能力培训便成为一项非常重要的关键。 1.2 提高对施工队伍的设计应用 当施工场地被施工人员严格地检查之后,施工人员便可以根据设计中要求进行材料购置。其中,施工队伍要明确其工程目标,同时还要对相关的工序给予了解,进而方便园林景观施工的顺利展开实施。其中,在组织设计的时候,施工队伍要对时间进行明确,争取以最短的时间来完成工程。特别是像园林工程这种大型工程,制定合理且科学的组织设计能够让工程施工起到事半功倍的效果[2]。 2 园林景观施工中应注意的事项 众所周知,园林景观施工是一项集美学、艺术,以及技术于一身的工程,其施工的本质是为美化环境,陶冶人们的情操。但是,在对园林景观工程进行施工的时候,却常常会因为一些突发问题而影响工程的正常进行。所以,及时发现工程中存在的问题,明确园林景观施工中应该给予重点关注的事项便成为当前施工队伍不得不严格注意的问题。 1)施工前期,当相关人员进行材料选择的时候,其首先要根据相应的要求来进行选择。其中,假如工程施工中所选用的植被有些不达标准的话,那么将会对工程带来严重的影响,直接制约着后续工程的展开。2)施工中,施工队伍要积极提高自我技术水平,对于一些工程难点进行严格的分析与研究,尽力解决问题,然后将这些问题及时记录下来,以便当做日后工程的参考。3)在进行园林景观建设的时候,施工队伍还要考虑到周边的环境,特别是对于一些生态环境,施工队伍要做到在不破坏生态环境的前提下来进行施工。 3 设计与园林景观施工的互动 3.1 图纸与施工的互动 当施工队伍对工程的图纸进行明确之后,便可以根据图纸的要求进行施工了。而在这期间,优秀的设计图纸恰恰是施工队伍展开施工的重要依据,因为设计图纸是贯穿整个施工过程的,它的逻辑性是否明确会直接影响到施工进行的顺序。 所以,在图纸进行规划设计的前期,设计人员对对每一个细节做到完美,考虑周全。设计人员要纵观全局,对施工图纸中所蕴含的效果给予想想,并制作成三维立体图形,同时设计人员还要对图纸是否行之有效,是否符合实际需要进行严格的考虑。 3.2 施工设计与施工的互动 通常来讲,在准备好所选择的施工队伍,以及监理单位之前,对设计图纸展开审核工作是非常重要的。众所周知,设计图纸在制定后难免要存在一些不合理的地方,而审核工作所具备的特点恰恰能够及时找到不合理的因素,仅对其进行及时的处理。同理,设计图纸的设计人员可以根据审核工作中所提出的建议,以及相关的缺陷等进行图纸修改,这样不仅能够确保图纸的合理性,还能够让其变得更加完善。 而且,因为施工队伍是对设计图纸中的方案进行现实化的主题,因此,在监理单位对设计图纸进行审核与检测的同时,其还要对施工队伍给予重点的观察。其中,大家都知道施工队伍是具备着优秀专业技术的团队,其施工能力的好坏会影响到日后园林景观在人们心中的地位。 4 结语 总而言之,施工团队的技术能力高低,是否按照要求进行施工,施工方案设计的是否合理,这是决定着园林景观施工能否符合人们需要,是否会被人们所接受的一个重要前提。而且,施工队伍的技术水平还直接地影响着其余几方面,特别是对整体园林景观施工而来,其水平的高低会对竣工后的园林带来直接的影响。所以,在进行园林景观施工的时候,不仅仅要确保设计方案的合理化,同时还要具备优秀的施工队伍。 园林景观论文:浅谈现代园林景观要素的艺术设计 摘要：社会的发展促使人类越来越追求更高的精神享受，因此对园林师的设计水平要求也不断提高，使园林师们绞尽脑汁将园林中各景观要素加以反复推敲，在满足功能的前提下，做出更好的艺术性设计，从而更好地发挥园林的社会、生态、经济三大效益。 关键词：现代 景观要素 硬质景观 软质景观 艺术设计景观的基本成分可分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观，通常是自然的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。随着社会的发展，人类对精神生活的水平追求也越来越高。而园林景观作为现代社会人类生活的重要组成部分，对园林设计师的水平要求也随之提高。这就意味着设计师在创新过程中对各园林景观要素的细节进行艺术设计，从而提高园林景观的价值。 1 硬质景观的艺术设计 1.1铺地 铺地是园林景观设计的一个重点，尤其以广场设汁表现突出。世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象，如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是我们现在的设计对于铺装的研究，特别是仔细琢磨似乎还不够。不是去研究如何发挥铺装对景观空间构成所起的作用，而是片面追求材料的档次，以为这样就好，其实不然。不是所有的地方都要用高档的材料，所谓“好钢用在刀刃上”。国外，在这方面研究的很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品，而没有选用高档次的花岗岩板，并无不协调或不够档次的感觉，同时，也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间，产生不同的使用效应。如在一些健身场所可以选用一些鹅卵石铺地具有按摩足底之功效。盲道与正常人的铺装也应加以区分，从而方便盲人行走，这在东营市的城市道路规划中已经得以体现。 1.2墙体 过去，墙体多采用砖墙，石墙，虽然古朴，但与现代社会的步伐已不协调。出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大人民的亲睐。不但墙体材料已有很大改观，其种类也变化多端，有用于机场的隔音墙，用于护坡挡土墙，用于分隔空间的浮雕墙等，现代的玻璃墙的出现可谓一大创作，因为玻璃的透明度比较高，对景观的创造起很大的促进作用。随着时代的发展，墙体己不单是一种防卫象征，它更多的是一种艺术感受。 1.3小品 园林小品的种类多多，如坐凳，花架，雕塑，健身器材等，坐凳是景观中最基本的设施，布置坐凳要仔细推敲，一般来说在空间亲切宜人，具有良好的视野条件，并且具有一定要安全和防护性的地段设置坐凳要比设在大庭广众之下更受欢迎。西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳，只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅，因为没有其它可坐人设施，游人只好坐在上面，但这种设计是不合理的，可见，设计必须提供辅助座位，如台阶，花池，矮墙等，往往会收到很好的效果。 1.4景观构筑 它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施。过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑，从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理，在中国，对井毫不修饰，虽然已出现一些预制的褐色井盖，但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部研究，他们将井盖的颜色加以修饰，五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中，与景观进行有机结合，形成了别具一格的景观。 2 软质景观的艺术设计 2.1园林植物：植物造景可谓艺术在其中起很大作用。植物造景定义为“利用乔木、灌木、藤木、草本植物来创造景观，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅美丽动人的画面，供人们观赏。“植物造景区别于其他要素的根本特征是它的生命特征，这也是它的魅力所在。所以对植物能否达到预期的体量、季节变化、生态速度要深入细致考虑，同时结合植物栽植地、小气候、干扰等多因素的考虑。在成活率达标的基础上，利用植物造景艺术原理，形成疏林与密林、天际线与林缘线优美、植物群落搭配美观的园林植物景观，随着生态园林建设的深入和发展以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入，植物造景同时还包含着生态上的景观、文化上的景观甚至更深更广的含义。 2.2 水体：水体有动水和静水之分。动水包括喷泉、瀑布、溪涧等，静水包括潭、湖等。喷泉在现代景观的应用中可谓普遍与流行。喷泉可利用光、声、形、色等产生视觉、听觉、触觉等艺术感受，使生活在城市中的人们感受到大自然的水的气息。尽管如此，人工的痕迹始终不可避免地展现出来。如果能将人工与自然巧妙结合，那一定会早现另一种境界。 2.3其它：和风、细雨、阳光、天空等。 它们是大自然所赐予人类的宝物，人类在创造自然中充分利用这些要素，产生了许多大地景观艺术，如荷兰WEST8的鹿特丹的围堰。 现代景观要素的细部设汁很重要，一个景观的好坏不仅要看结构，也要看细部，从台阶的尺寸，雨水口的处理，到铺装图案建筑的立面种植方式都很关键，要反复推敲。道理很简单，但真理往往掌握在少数人手中。既然我们意识到这一点，抓紧时间学习，相信我国的景观设计一定会达到一个新的水平。 园林景观论文:法国现代园林景观设计理念及其启示 内容摘要 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式...... 法国现代园林景观的设计理念 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式。因此，就现代园林景观设计理念和设计方法而言，我们只能“就人论人，就事论事”，绝不能以偏概全，用几句口号来概括现代园林景观的整体设计理念。对于同样的理念，不同的人可能会有不同的理解。即使同一个人，当他面对不同的场地或项目时，也可能会提出不同的设计理念来。此外，随着现代园林景观从业人员构成的日趋复杂，各种设计理念层出不穷，我们应该更多地关注那些主流设计师的理论与实践，而不要片面地追随“先锋”、“前卫”的设计理论，或者只留意那些具有很强视觉冲击力的作品。 总的来说，法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面： 1 注重场地的设计理念 尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。 2 注重空间的设计理念 园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。实体比较容易受到关注，而空间往往容易被忽略。尤其是我们目前的设计方法，常常只注重那些硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等等注重不够，形成各种堆砌景物的设计方法。因此，注重空间结构和景观格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法，对我们来说显得尤其重要。老子在《道德经》中的第十一章说：“……故有之以有利，无之以为用。”也就是说，实体“有”之所以给人带来物质功利，是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。 3 注重时效的设计理念 园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此，设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素，注重园林景观随时间变化的效果，以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生，就像一个婴儿出世一样，他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位，那样将会失去很多乐趣。 4 注重地域景观的再现 所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。 5 注重简约的设计理念 “少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。 6 注重生态的设计理念 近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，以及在近邻德国的影响之下，法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态，有几点需要进一步阐述。首先，全球生态环境的恶化问题，不是光靠风景园林师就能够解决的，园林景观作品中体现出来的生态理念，更多的是呼吁政府、公众的关注生态环境，更多的是表明一种姿态；其次，风景园林师提出的生态理念与生态学家、环保组织提出的生态理念还有一定的差别，他们所关注的内容虽有着一定的交叉和融合，但根本上却具有不同的层面，否则社会就不需要风景园林行业了；最后，如若完全从生态原理出发，设计师往往会陷于极端而难以被社会接纳。 法国风景园林师并没有天天把“生态”挂在嘴边，呼喊各种“生态”口号，而是努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意，是要求风景园林师要更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体的意识，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的整治行为。不能把生态理念简单地理解为大量种树、提高绿量。此外，生态学原理要求我们尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低园林景观的养护管理成本；要根据区域的自然环境特点，营建园林景观类型，避免对原有环境的彻底破坏；要尊重场地中的其他生物的需求；要保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等。因此，荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。 7 对立统一的设计理念 自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。 园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。 8 注重科学的设计理念 园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。 但是，园林景观设计又是统筹和综合的技艺，任何一门单一的学科都取代不了园林景观设计。因此，就某一个项目而言，我们可以重点突出某一学科的特点，但是就整体而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一个复杂而充满变动的社会，单一性的景观设计趋向是难以为继的。现在这种不分场地、不分环境的强调绿廊、湿地的做法，实际是对生态学的误解，是在破坏生态环境，也造成园林景观的单一性和趋同性，最终必将像国际建筑那样遭到抛弃。 9 注重个性的设计理念 在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念，并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车，而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法，强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。 对中国现代园林景观发展的启示 近10年来，中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而，面对开放度越来越高的中国市场，面对各行各业、尤其是境外设计师的激烈竞争，中国的风景园林师如何提高行业的门槛，并确立自身在行业发展中的地位？如何抵御外来文化的全面入侵与占领，并在全球化的竞争中立于不败之地？如何在研究借鉴西方先进理念与设计方法的同时，加深对本土园林景观文化内涵的研究与认识，营造既符合“全球一体化”趋势、又具有本国地域性文化特色的现代园林景观，避免在全球化的大潮中完全丧失自我，以致被世界文化所淘汰，是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。 大量的园林景观建设项目和低劣的设计施工水准，造成中国现代园林景观整体行业欣欣向荣，设计作品却粗制滥造的矛盾局面，长此以往，将严重阻碍园林景观行业的健康发展。学习、研究西方现代园林景观的成功经验和先进的设计理念，对推动中国现代园林景观的发展，无疑具有极大的借鉴意义。然而，无论是学习西方经验，还是继承中国传统，都应以科学、严谨、全面的治学态度，注重其内涵与本质的研究，反对各种形式的断章取义、惟我所用。因此，法国现代园林景观的发展历程与设计理念，对我们有着巨大的启示意义。 1 规范行业管理，完善竞争机制 只有在一个规范有序、公开透明、公平竞争的环境中，才会有好的从业人员和好的作品出现。在国外严肃的设计师看来，中国还没有形成出“作品”、出“精品”的氛围；在国内设计师眼中，缺乏公平竞争机制、混乱无序的市场也不利于优秀人才的脱颖而出。因此，走规范化、市场化之路，完善竞争机制，是中国现代园林景观行业得以健康发展的基本保证。 2 深入理论研究，反对形式主义 应加强对东、西方园林景观历史与文化内涵的研究，尤其是要深入研究其理论、理念，力求抓住园林景观本质性的内容，反对各种不求甚解的简单抄袭和形式主义风气。当中国人还在表面化地研究老子的学说时，外国同行则将其奉为研究空间理论的鼻祖，深度挖掘其理论的精华和实质。我们的园林设计不应一提到中国本土文化，就是仿古建筑，就是风水图形，就是金木水火土、阴阳八卦等等；一提到西方文化，就是欧式建筑、机械的平面构成，就是各种图案、色块，就是各种“风格”、“风情”等等。要提倡脚踏实地的研究作风，反对不求甚解的商业炒作。 3 借鉴西方方法，研究本土问题 学习、研究西方现代园林景观，首先要了解西方园林景观的发展历程，尤其是要了解其历史背景、文化内涵，以及适用的范围、场所。不能盲目照搬，表面化地将各种各样的风格特征都弄到自己的花园里来。我们应注重借鉴西方先进的设计理念和设计方法，并借此来研究中国的问题。要注重在观念上的学习和研究，反对粗浅的模仿和抄袭。 4 提倡未雨绸缪，杜绝急功近利 尽管目前我们的园林景观市场表面上看来是一片“欣欣向荣”，热火朝天，但是，我们应该扪心自问，经过近10年的发展，我们的园林景观行业给我们、给后人留下哪些东西？现在看来，留下来更多的是遗憾，是若干年后人们不齿于面对的园林景观垃圾，是对园林景观资源与文化的糟蹋和破坏。如此急功近利、东拼西凑下去，中国的园林景观行业将走向没落，甚至遭到全人类的唾弃。 结语 大篇幅的比较和研究，最终目的都是希望从中得到一些启示，通过踏实的工作在我国出现一些好的园林景观作品。到底何谓好的园林景观作品？一个好的作品，是不能凭空臆想出来的，而是应该从场地中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，一方“水土”出一方景观。许多有识之士，许多境外严肃的设计师，都在强调对中国现代园林景观的本土化研究，都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。现在，人们越来越认识到，风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、悉心呵护，使其健康成长。 园林景观论文:中国、日本和意大利园林景观比较浅论 内容摘要 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现...... 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，由于历史、文化、社会、经济以及思维模式等的不同，历史上各个文明体系与当今世界的各个民族都有着各种不同的解读方式，而古今中外众多的哲学家、思想家和艺术家对于这个问题的研究更是见仁见智。因而，当人们把各异的审美方式应用到实际的造园活动中时，也就必然产生出各种形式、风格大相径庭的园林。而作为园林艺术所根植的物质基础，也就是园林所在地的地理、气候、生物等各种自然环境因素上也各呈异趣的差别更使几大园林体系在诞生时，就走上了各自不同的道路。而经过数千年的发展，最终形成了东方、伊斯兰、欧洲这三大体系，每一个体系都对周边民族、国家和整个人类文明有关环境的认识、理论产生了重要的影响，而关于它们之间异同的比较正是当今景观园林界所关注的课题。 一、传统园林体系概述 这里所讨论的中国、日本和意大利三种造园风格中，前两者属于东方体系，意大利属于欧洲体系，但由于欧洲体系的形成受伊斯兰体系的影响很大，意大利风格作为近代欧洲园林的鼻祖，这种影响所产生的效果尤其明显，所以有必要先就三大体系做一个初步的概述。 1、古代西亚体系和伊斯兰体系： 西方的造园起自于西亚的古代波斯，即古波斯所称的“天国乐园”。这种造园的特点是用纵横轴线把平地分作四块，形成方形的“田字”，在十字林荫路交叉处设中心喷水池，中心水池的水通过十字水渠来灌溉周围的植株。这样的布局是由于西亚的气候干燥，干旱与沙漠的环境使人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲。在波斯人的心目中，水和绿荫对于身处万倾黄沙中的他们显得特别珍贵，认为天堂（即后来基督教所说的伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花。在古代西亚的园林中，那个交叉处的中心喷水池就象征着天堂，后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池演变为各种明渠暗沟与喷泉，这种水法的运用后来深刻地影响了欧洲各国的园林。不过，最初的西亚园林影响范围主要还是在叙利亚、两河流域、埃及以及后的所有伊斯兰地区。而目前最完整继承并保留其手法的也就是伊斯兰体系。 2、西方古典体系和现代体系： 古希腊于西元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，后来发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱廊园。随后希腊的园林为古罗马所继承，他们将其发展为大规模的山庄园林，不仅继承了以建筑为主体的规则式轴线布局，而且出现了整形修剪的树木与绿篱，几何刑的花坛以及由整形常绿灌木形成的迷宫。文艺复兴时期，欧洲的园林出现新的飞跃。以往的蔬菜园及城堡里的小块绿地变成了大规模的别墅庄园。园内一切都突出表现人工安排，布局规划方整端正，充分显示出人类征服自然的成就与豪情壮志。到法国的路易十四称霸欧洲的时代，随着1661年凡尔赛宫的开始兴建，这种几何的欧洲古典园林达到了它辉煌的高峰。在这一时期乃至随后的数百年内，欧洲大陆上从维也纳到柏林，从彼得堡到枫丹白露，到处都可见到这些闪现着王家与皇室荣耀的灿烂光辉的园林，巴洛克和洛可可艺术在其中得到了尽情的展现。此后，受东方园林的影响，欧洲园林中出现了以英国自然风致园与图画园为代表的偏向自然风物的园林，这种园林发展到现在，就成为当代美国新园林。 3、东方体系： 中国被称为世界园林之母，在这里诞生的东方体系最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史。不过那时的园林基本上还处于圈地时期直到秦始皇营造阿房宫和汉代的上林苑依然如此，而且园林的使用功能中还始终含有一条供天子和诸侯狩猎之用。这种情况直到魏晋南北朝时代才有所改变。在这一时期，由于佛教和玄学的影响，人们开始更加主动地关注自然，模仿自然，从而开创了中国园林“虽由人作，宛自天开”的做法。唐代是中国封建社会繁荣的顶峰，各种艺术文化成就纷纷涌现，园林艺术在此时也进入了一个新的阶段，其标志在于唐代诗人王维的辋川别墅的修建。王维的诗画向有“诗中有画，画中有诗”著称，对于意境的追求是其重要特色，这座与自然山水风景结合的宅院也贯彻了这一思想。到北宋，抽象自然和象征自然在园林建筑中日益明显，成为中国园林的主要特色。从宋至清，是中国园林艺术的成熟期，其间名园举不胜举，单在苏州一地，就有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等一系列经典作品。此间东方园林对自然的模仿手法还传到西方，对欧洲园林的发展和现代园林风格的形成起到了重要的推动作用。 二、东西方两种园林风格的比较 从上面对三大园林体系形成的叙述中，可以看到欧洲和伊斯兰体系之间存在着同源的关系，即都始自于对古代西亚造园方法的模仿。只不过伊斯兰体系是在古巴比伦故土上发展，和其所模仿的原型有着同样的气候和地理环境，所面临的主要问题就是对沙漠中珍贵的水源和植物的运用，所以对古西亚流派的手法保存得比较完整，而其视水如金的水法处理也是其最大的特色。当然当这一体系随着伊斯兰教的扩展而进入南亚次大陆后，因为这里的水资源比较丰富，再加上古印度文明深厚本土文化底蕴的影响，使传统的西亚派水法有了重大的改变而产生了伊斯兰体系的一个特异支派。这里的园林不再使用谨慎保护水流的渠道和堤岸，不再只有狭窄的溪流潺潺和低矮的喷泉点点，而开始呈现河道横行和跌水纵流的景象，在泰姬陵前还有较为广阔的静水，植物的运用也向郁郁葱葱的方向发展，不过那种十字规划水道的基本法则还是保留下来。而有趣的是欧洲在学习古西亚法式时对其所进行的改造与印度对传统伊斯兰手法的变更有很大相似性。欧洲的水源也很丰富，植被更是繁茂，所以这里的造园同样屏弃了节约性用水的水法，而只使用了模仿伊甸的四条水路分割法则。有赖于植物的丰富，后来欧洲又用大量的几何植栽来加强了这种分割，并以这种矩形分划为基础，衍生出一整套几何造园的理论，而水法的运用也日趋宏大，与伊斯兰体系已是大异其趣。但是尽管存在着巨大的不同，这两者之间无论是源流还是具体的手法上都有着很多的共同点。而与其所对立的东方体系则是完全自我生长和发展的另一套理论，从其审美基础、所生长的文化土壤到具体的理水、堆山、用树和园林建筑都有着判若云泥的差别。所以意大利园林风格与中国、日本园林的最大和最根本的不同就是东西方两种文化体系的不同，而比较的重点也应先放在东西方两种对景观的处理模式的比较上。 1、东方风格： 东方园林以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。仿造自然，但又不能过分矫揉造作。在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。东方园林的石有情，水有情，花木也有情味意趣。窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。 2、西方风格： 西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。 归纳起来，我们可以看到东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。 具体再来看一些例子： 西方的古典园林最为代表的当然是法国的凡尔赛宫大花园，那种华丽与壮阔的美正来自于法兰西民族的浪漫与不羁，正如作家刘心武笔下所描绘的：“那花园布局特点是简洁而豪放的，与宫殿垂直的中轴线上形成三次平面的下跌，每个宽阔坦实的平面上都主要由两种景观组成。一种是极其巨大、规整的水池，周围有众多的铜塑和喷泉；一种是栽种并修剪成异常整齐的几何图形的常绿灌木，而这种景观又以其中的中轴线一望无际和两侧绿篱花囿的严格对称夺人心魄……”。 东方园林可以以中国江南文人园的造园理论和法式为例。凡是园林创造中有利于体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁，水榭山馆等各种建筑；还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。在这众多的造园要素中，最基本的是山水地形、花草树木、园路与建筑三类。 山在东方园林中是用能与稳定的象征，常有“山骨”之称。水在园林里则是象征智慧和廉洁。 花木在园林中最富有生机，象征着欣欣向荣。有些花木还被赋予特殊含义。花木的培植要自然并讲究已经，同时注意保持古树和植被。 东方园林要求“曲径通幽”，因而建筑需要分散在自然要素之中，与自然景物融合在一起。园中的主要建筑往往和主山池泊相对，景色绝佳 在造园设计时，除了重视上述三点外，还要考虑对景和借景、楹联匾额以及风声、水声、钟鼓声、花香、草香、泥土香等多种媒介的参加。只要用心，碧空万里、峭壁千仞、明月繁星、春江渔火都可以成为赏心悦目的景物。 三、意大利园林的特点及其与东方园林的具体比较 大体上说来，意大利风格与中国、日本风格的差异在以上的比较中都可以看的比较清楚了。但最为欧洲体系的一个分支，意大利风格还有着其自身的特点，尤其是还存在着和向来被视为欧洲古典园林典范和代表的法国勒诺特尔式园林明显不同的特点。 意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。意大利的地中海气候与西欧的温带海洋性气候有明显的差异。这里夏季在各地平原上既闷且热，而在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。 意大利是罗马帝国的本土，当中世纪结束时，意大利人对帝国往昔的辉煌仍然记忆忧新，而各种古罗马以及在意大利也是随处可见。古代的古典主义于是成为文艺复兴园林艺术的源泉。文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，所以富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。由于这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局，也就成为台地园的雏形。在以后的发展中，意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。这些园林的构图由于受地形的限制都不能随心所欲，地形决定了园林中一些重要轴线的分布，规定了台地的设置，花坛的位置和大小以及坡道的形状等。建筑物的位置安排也要考虑其与台地之间的关系。因此台地园的设计从一开始就是将平面与里面结合起来考虑的。台地园的平面一般都是严整对成的，建筑常位于中轴线上，有时也位于庭院的横轴上，或分设在中轴的两侧。由于一般庄园的面积都不很大，又多设在风景优美的郊外，因此为开阔视野、扩大空间而借景园外是其常用的手法。这一点是东西方所共同重视的。在中国的造园中，这种离子举不胜举，如颐和园借玉泉山塔和佛香阁形成对景，在江南私家小园中由于面积狭小，这类手法就更多。不过中国在借景时往往会利用窗框、门框而做成框景的形式以增添画意。在总体布局上，意大利台地园往往是由下而上，逐步引人入胜，展开一各个景点，最后登高远眺，不仅全园景色尽收眼底，而且周围的田野、山林、城市面貌均可展现眼前，而给人以贴近大自然的亲切感。逐步的渐入佳境是东方园林的传统手法，但与意大利不同的是东方式的展开乃是基于散点透视的卷轴画式的步移景换，而意大利虽然也是展开，却是颗粒性的分个呈现，所追求的仍是定点式的特定位置的欣赏，而其欣赏的顶点在于位处峰顶的鸟瞰，这在东方园林中是极少的，这可能与东方文化的内敛性格有关。 在关于园林和建筑之间关系的处理上，意大利开欧洲体系把园林视为宅邸室外延伸部分理论的先河，这一理论也成为欧洲园林几何构成形式的生长基点。另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献。虽然早在希腊罗马时代，中轴线已经开始出现，其最早还可以上溯到西亚的中心水道，但意大利台地园中的中轴却以山体为依托，贯穿数个台面，经历几个高差而形成跌水，完全摆脱了西亚式平淡的涓涓细流，而开始显现出欧洲体系椰油的宏伟壮阔气势。而且庄园的轴线有些已不止一两条，而是几条轴线或垂直相交，或平行并列，甚至还有呈放射状排列的，这些都是从前所没有的新手法。东方的园林当然到是不用轴线的，但也有一些例外，如避暑山庄的宫殿区部分和靠近宫殿区的园林前区，圆明园的大宫门口还模仿九州的形式也形成一条大致的轴线，而颐和园万寿山上的建筑布置由于里面意象很强，其轴线意味也就更加明显，至于紫禁城中御花园的构图则几乎是沿着整个皇城的大中轴布置的。这些园林无一例外都是北方的皇家园林，江南园林的小尺度中决不会有这种情况，这不仅有规模的因素，主要还是中国传统的礼教和封建皇权的威严要求所决定的。欧洲体系中典型的水法也是从台地园开始的。水因为可以使空气湿润，从而在意大利园林中占有重要的位置。由于位处台地，意大利园林的水景在不断的跌落中往往能形成辽远的空间感和丰富的层次感。在台地园的顶层常设贮水池，有时以洞府的形式作为水的源泉，洞中有雕像或布置成岩石溪泉而具有真实感，并增添些须的山野情趣。沿斜坡可形成水阶梯，在地势陡峭，落差大的地方则形成汹涌的瀑布。在不同的台层交界处可以有溢流、壁泉等多种形式。在下层台地上，利用水位差可形成喷泉，或与雕塑结合，或形成各种优美的喷水图案和花纹，后来在喷水技巧上大做文章，创造了水剧场、水风琴等具有印象效果的水景，此外还有种种取悦游人的魔术喷泉。低层台地也可汇集众水形成平静的水池，或成为宽广的运河。设计者会十分注意水池与周围环境的关系，使之有良好的比例和适宜的尺度。至于喷泉与背景的色彩、明暗方面的对比也都是经过精心考虑的。关于主体景物和周围环境的关系，东方体系也是很重视的，但东方的做法是以融合得了无痕迹为上乘，而非以背景衬托主体的静物写生式构图。 综合看来，意大利台地园作为欧洲体系的一个分支和其滥觞之所在，无疑也是以规整布置为主，与东方体系的模仿自然迥异其趣，但应该注意的是意大利台地园并不完全排斥自然：首先，其结合地形的设计思路就有明显贴合自然的意味，当然，东方园林自然式的地形处理方法决不会像意大利那样去将山坡切成几个台面，但利用地形来创造合适的景观还是两者所共有的思考方式，何况东方园林所处理的大都是些小山，甚至完全违反自然原理地纯用湖石堆山，比之于意大利的台地切山，谁更自然也还未有定论；其次，意大利台地园虽有中轴线的存在，但它在轴线两侧使用了退晕的手法，而使园景由人工逐渐过渡到自然，这令人想到颐和园也有同样的做法；另外，在植物的使用上，意大利台地园也少用几何式的修剪，而整个庄园的背景更是往往呈现自然的植被，确实有回归自然的意味，而东方体系的自然相比则带有了更多的象征性，至于日本的枯山水则直接放弃了真实的自然而完全去追求宗教哲学上的一个抽象概念了。 四、中日园林的比较 相对于意大利台地园来说，中国园林和日本园林因为同属东方体系，其间的差别自然要小一些，但由于中日两个国家的地理环境的截然不同以及两个民族的性格差异，使中日虽然同种同文，却有着趣意相异的文化。中国文化输入日本始于汉代，在唐代达到高潮，气候的宋、明两代也都间有输入，因而可以说日本是在不断吸取中国文化的先进成分才逐渐形成自身的文化。但是日本在吸取的同时却对输入的文化进行了及时的吸收和改进，使其适于本国的生存环境，从文字、宗教、伦理到文学、绘画、书道、茶道、剑道、花道等，无不如此，所以现在的日本文化虽然无处不透着中国的影子，却又无处不体现出日本特有的民族个性，园林艺术自然也不例外。以下就环境、类型、思想和手法等方面对中国、日本两种园林风格的异同分别进行探讨。 1、环境的不同： 中日于国土环境之上的本质区别在于大陆和海岛的差别。两者各成陆地文化和海洋文化，近来日本又有学人提出森林文化的说法，综合起来反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比，路文化和舟文化的对比。 东南为海，西北为山的中国，山地多，平原少。以山和水为骨架的格局最直接体现了中国的地理环境。其次，在山水平衡上，中国园林表现为山多水少，平地多水面少。山水本质的意义中，中国园林水景取象是讲和溪瀑的流水和沼泽湖海的静水两方面，山景中，园池以外的是以中国本土的山峦为母题，园池以内的则是以海外三神山为蓝本，而以园林的西北为山东南为水的布局，本质上是对中国地形的模仿。此外，园林中除了山水的创造，还有路创造，即所谓路以曲为美，以幽为上的原则。 漂浮于海洋中的岛国日本，陆地面积狭小，岛上山地多平原少，丘陵占国土面积的4/5。与中国相似的陆地环境，加上受中国文化的影响，使得日本园林也选择了以山水为骨干的形式，但由于日本国土四面环海的海洋性，而使日本园林在以后的发展中朝向海岛型、海洋型、水路型发展。日本园林的山取象于富士山和本州、四国、九州、北海道四大岛屿及其周围四千多个小岛。总体上看，日本园林本质为池泉式，以池比拟海洋，以石比拟矶岛，泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通。 如果说地理环境的不同决定园林山水性质的不同，那么气候差异则决定了园林建筑和植物的差异。中国北方寒冷，园林建筑以防寒为主而形成端庄厚重的风格，江南气候宜人，需要更多的通风和采光措施，所以园林建筑小巧玲珑。在树木方面，中国土地开发早，破坏较重，恢复较慢，加上大陆性季风气候，茂密森林不多，所以中国园林树木不多。 同处北温带的日本却是温暖的海洋性气候，温度较高，雨量充沛，自然式和整形式植物成为园林的主景，且连苔藓和蕨类也成为同等重要的主景，植物形式的多样化远胜于中国园林，与中国园林以建筑为主景明显不同。而日本自己的园林建筑被称为是夏天的建筑：不用实墙，而用拉门和拉窗分隔，夏天可以全部拉开，室内外连通为一个大空间，园林的围合多用植物性材料，桥也用木桥，而不是中国的园墙有用砖石砌成的实心墙，园桥也用石拱桥。 2、类型的比较： 中日两国的古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林三类。中国皇家园林的指导思想一直是在为皇室提供宴游狩猎的场所时不忘体现帝王的威严和登记的森严，故而显出庄重、典雅、气派、大方、华贵等特点，具体表现为面积规模大，山体高耸，水面开阔，有一定的轴线和对称，建筑呈现出北方风格，整体富丽堂皇，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。中国的私家园林则以诸多江南园林为代表，其特点是面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄。中国的宗教园林个性最不明显，在表达上，较少体现宗教意义而是更多地与儒家结合，形成三教合一的特征，在手法上，园林成为建筑群体轴线的延伸和附属。日本皇家园林在起自于飞鸟时代，奈良上和平安时代的作品以轴线式和中心式为主，在桃山江护时代达到顶峰，作品有京都的桂离宫、仙洞御所、修学院离宫、京都御所庭院四大名园。日本即使皇家园林的手法也都是小山小水、茅茨草屋、不施粉黛、树多屋少、伏式置石、土桥平桥，且规模较小。由于自镰仓时代到江护时代近千年中日本都是由将决执政，故日本的私园以武家园林为主，与中国的文人园有别，其特点是园林面积大，建筑体量大，彩画多，立石规模也大，园林整体开阔舒朗，再规模和装饰上都胜过皇家园林和宗教园林。日本的宗教园林风格明显，讲究禅思枯意，靠园林本身塑造宗教的气氛和形象在手法上有非常独特的 枯山水庭院，而神社园林则以建筑为主，庭前的一片白沙映衬出分外的神圣与神秘。 3、造园手法的差异： 东方园林从来都讲究天人合一的理念，但却恰恰在为表现天人关系的各种造园手法上，体现出中日园林在思想追求上的诸多不同。中国园林建筑多，体量大，表明人力的伟大，日本园林建筑少，体量小，表明人力的弱小。中国园林装饰华丽，建筑的群体组合，讲究联系和紧凑的布局，表明工艺上的人巧，日本园林则极力尊重自然造化的天巧。中国园林与外界一般都用较实较重较厚的墙隔开，表明人与自然的平等和独立，日本园林较少用围墙，即使用，也以虚和薄为特色，表明人与自然的亲近。在山水方面，中国园林的假山高大、硬朗，水域开阔，人工味较浓，日本园林则无论山水尺度都偏小，一般都用覆盖草皮的土山，而不用假山，水域也更接近自然溪流沼泽，人工味较淡。中国园林属于山性，有着坚定、刚强和永恒的特点，日本则属于水性，具有水的可塑性、柔软性和稍纵即逝的易变性。在植物方面，中国园林的绿化少且多用高大浓荫的乔木、灌木都表现出中国人的高傲和自信，而日本的大量绿化和用低级植物及草地的方法则显出日本人的比较谦虚和谨慎。写意山水园是以山水为骨骼，以诗情画意为表现的园林形式，文人建筑山水园则在前者的基础上突出了建筑的成分。从总体来看，中国古典园林在天人关系上偏重于人的成分，并且随着历史的发展，越到后期人工味越重，把诗词歌赋、文联匾对、亭台楼阁和廊榭宫馆过分的夸大，以至于江南园林已略显拥挤，至于乾隆花园还要加上大量精雕细刻的细部和眩目夺人的彩绘，更显得拥堵，另外堆山上也片面强调太湖石的瘦、皱、漏、透而不免绮巧过余而无天然雅趣。而日本园林则偏重于自然的成分，如枯石、枯水、草坡、苔藓等，越到后来，园林景观甚至只用一石一木即能点题，例如茶庭和坪庭，充分体现了自然的天性，其游览以远观事物外表，坐思事理内在，不重于直接交流，而重于心与心的天人对话而不像中国园林的这种对话体现为人与自然的面对面。 4、思想与文化背景的比较： 探究这一现象的根本原因，应该是共为中日哲学支柱的儒、释、道三个思想体系的彼此消长的结果。两国的园林都基于道家的道法自然思想，也正是因为道家的这种思想才造就了东方园林体系独有的从单纯的模仿和取法自然出发而上升到象征和抽象自然从而高于自然的思维模式和操作方法，但而后两家却各自向儒家和佛家两方向发展。中国偏于儒，显现出入世治世的特点和仁者的理想观，日本偏于佛，以智者的形象带有出世解脱的色彩。中国园林的布局思维介于具象思维和形象思维之间，日本则在形象和抽象之间。中国园林用文学艺术的手法表达较多，日本则喜欢用拟佛拟神的较为晦涩的语言。中国园林生动形象，表现了乐天爱人的景象，而日本园林则是在荒凉孤寂的山林中体现着孤独的禅意和对短暂人生的寂寞思考。 综合以上的叙述，已可以大略理出中国、日本和意大利三种园林风格的异同，然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。 园林景观论文:法国现代园林景观设计理念及其启示 内容摘要 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式...... 法国现代园林景观的设计理念 在一个多元文化的国家，在一个充满变数的社会，在一个追求个性的时代，就整个行业而言，任何单一化的、片面强调某一方面的设计理念或设计方法，最终都将遭到社会的抛弃。但就个体而言，面对激烈的竞争，每一个设计师又不得不追求个性化、专门化的工作方式。因此，就现代园林景观设计理念和设计方法而言，我们只能“就人论人，就事论事”，绝不能以偏概全，用几句口号来概括现代园林景观的整体设计理念。对于同样的理念，不同的人可能会有不同的理解。即使同一个人，当他面对不同的场地或项目时，也可能会提出不同的设计理念来。此外，随着现代园林景观从业人员构成的日趋复杂，各种设计理念层出不穷，我们应该更多地关注那些主流设计师的理论与实践，而不要片面地追随“先锋”、“前卫”的设计理论，或者只留意那些具有很强视觉冲击力的作品。 总的来说，法国现代园林景观的设计理念主要表现在以下几个方面： 1 注重场地的设计理念 尊重场地、因地制宜，寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念，已成为现代园林景观设计的基本原则。风景园林师的作用并非在于刻意创新，更多的在于发现，在于用专业的眼光去观察、去认识场地原有的特性，发现它积极的方面并加以引导。其中，发现与认识的过程也是设计的过程。因此说，最好的设计看上去就像没有经过设计一样，只是对场地景观资源的充分发掘、利用而已。这就要求设计师在对场地充分了解的基础上，概括出场地的最大特性，以此作为设计的基本出发点。就像“潜能布朗”所说的，每一个场地都有巨大的潜能，要善于发现场地的灵魂。 2 注重空间的设计理念 园林景观是由两部分组成，一是由一些景观元素构成的实体，一是由实体构成的空间。实体比较容易受到关注，而空间往往容易被忽略。尤其是我们目前的设计方法，常常只注重那些硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等等注重不够，形成各种堆砌景物的设计方法。因此，注重空间结构和景观格局的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法，对我们来说显得尤其重要。老子在《道德经》中的第十一章说：“……故有之以有利，无之以为用。”也就是说，实体“有”之所以给人带来物质功利，是因为空虚处“无”起着重要的配合作用。 3 注重时效的设计理念 园林景观设计与建筑设计最大的区别在于，园林景观是随季节和时间变化的，是有生命的，是处在不断地生长、运动、变化之中的。因此，设计师提出将运动中的花园作为自然持久的作品。所以风景园林师必须认真研究时间性和时效性因素，注重园林景观随时间变化的效果，以塑造随时间延续而可以更新的、稳定的园林景观。一个园林景观作品的诞生，就像一个婴儿出世一样，他本身的生长、变化过程就能给人们带来极大的愉悦和满足。不要期望园林景观作品一次完成、一步到位，那样将会失去很多乐趣。 4 注重地域景观的再现 所谓“地域性”景观，就是指一个地区自然景观与历史文脉的总和，包括它的气候条件、地形地貌、水文地质、动植物资源以及历史、文化资源和人们的各种活动、行为方式等等。我们所看到的景物或景观类型，都不是孤立存在的，都是与其周围区域的发展演变相联系的。园林景观设计应针对大到一个区域、小到场地周围的景观类型和人文条件，营建具有当地特色的园林景观类型和满足当地人们活动需求的空间场所。 5 注重简约的设计理念 “少即是多”，简约并不是简单，相反却是对本质的深度挖掘和坦诚表现。高度概括设计方法和惜墨如金的表现手段，是简约设计理念的基本要求。简约的设计理念包括两个方面的内容：一是设计方法的简约，要求对设计对象进行认真研究、分析，从而抓住其关键性因素，减少细枝末节过多的纠缠，以求少走弯路，以最小的改变取得最大的成效，即事半功倍；二是表现手法的简约，要求简明和概括，以最少的元素、景物，表现景观最主要的特征；三是设计目标的简约，要求充分了解并顺应场地的文脉、肌理、特性，尽量减少对原有景观的人为干扰，也就是“最小干预”的原则。简约的理念实际上是要求有的放矢，反对闭门造车的设计方法。 6 注重生态的设计理念 近几年来，随着全球保护生态环境的呼声日益高涨，以及在近邻德国的影响之下，法国风景园林师逐渐开始注重生态理念在园林景观设计中的运用。关于生态，有几点需要进一步阐述。首先，全球生态环境的恶化问题，不是光靠风景园林师就能够解决的，园林景观作品中体现出来的生态理念，更多的是呼吁政府、公众的关注生态环境，更多的是表明一种姿态；其次，风景园林师提出的生态理念与生态学家、环保组织提出的生态理念还有一定的差别，他们所关注的内容虽有着一定的交叉和融合，但根本上却具有不同的层面，否则社会就不需要风景园林行业了；最后，如若完全从生态原理出发，设计师往往会陷于极端而难以被社会接纳。 法国风景园林师并没有天天把“生态”挂在嘴边，呼喊各种“生态”口号，而是努力把生态理念落实在一些具体的设计方法上。生态学的本意，是要求风景园林师要更多地了解生物，认识到所有生物互相依赖的生存方式，将各个生物的生存环境彼此连接在一起。这实际上要求我们具有整体的意识，小心谨慎地对待生物、环境，反对孤立的、盲目的整治行为。不能把生态理念简单地理解为大量种树、提高绿量。此外，生态学原理要求我们尊重自然，以自然为师，研究自然的演变规律；要顺应自然，减少盲目的人工改造环境，减低园林景观的养护管理成本；要根据区域的自然环境特点，营建园林景观类型，避免对原有环境的彻底破坏；要尊重场地中的其他生物的需求；要保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等。因此，荒地、原野、废墟、渗水、再生、节能、野生植物、废物利用等等，构成园林景观生态设计理念中的关键词汇。 7 对立统一的设计理念 自然与人工，是贯穿整个园林景观发展史中的对立统一体，是“以人为本”，还是“以自然为本”，是改造自然，还是顺应自然，既是某种园林景观形式、风格、类型的衡量准则，也是现代园林景观设计因地制宜，根据场地状况和使用要求来决定的，不能片面地加以肯定或否定。一般来说，在城市环境中，应较多地考虑到人工与自然结合，考虑到自然的人工性手法，而随着离城市环境的远去，自然的作用在逐渐增强。 园林景观设计实际上反映出设计者对自然的认识、理解，并通过设计手段加以表现。在各种园林景观形式中，自然始终是设计的源泉。风景园林师对自然的认识、理解的程度，如何处理自然与人工的关系，是其设计理念的重要组成部分。 8 注重科学的设计理念 园林景观设计是一门涉及面广、错综复杂的边缘性学科，与多门学科交叉并受到它们的影响，如生物学、生态学、土壤学、植物学、美学等等。因此，风景园林师应采取科学严谨的治学态度，充分研究和了解各个学科特征，运用现代科技手段，强调科学的设计方法。 但是，园林景观设计又是统筹和综合的技艺，任何一门单一的学科都取代不了园林景观设计。因此，就某一个项目而言，我们可以重点突出某一学科的特点，但是就整体而言，片面追求某一方面特性并不可取。在一个复杂而充满变动的社会，单一性的景观设计趋向是难以为继的。现在这种不分场地、不分环境的强调绿廊、湿地的做法，实际是对生态学的误解，是在破坏生态环境，也造成园林景观的单一性和趋同性，最终必将像国际建筑那样遭到抛弃。 9 注重个性的设计理念 在一个越来越强调个性发展和个人价值的社会，个性体验、个人理解和个人情感的投入，在园林景观设计中的地位日益重要，也是园林景观设计多样性和丰富性的保证。注重个性的设计理念，并非鼓励个人刚愎自负或脱离实际的闭门造车，而是强调个人对自然、对社会、对生态、对艺术、对历史等等的独特理解、在旅行中的独特体验、以及个性化的设计表现手法，强调个人对园林景观内涵与本质的独特认识。 对中国现代园林景观发展的启示 近10年来，中国的园林景观事业有了突飞猛进的发展。然而，面对开放度越来越高的中国市场，面对各行各业、尤其是境外设计师的激烈竞争，中国的风景园林师如何提高行业的门槛，并确立自身在行业发展中的地位？如何抵御外来文化的全面入侵与占领，并在全球化的竞争中立于不败之地？如何在研究借鉴西方先进理念与设计方法的同时，加深对本土园林景观文化内涵的研究与认识，营造既符合“全球一体化”趋势、又具有本国地域性文化特色的现代园林景观，避免在全球化的大潮中完全丧失自我，以致被世界文化所淘汰，是每一个中国风景园林从业人员必须认真面对的重大课题。 大量的园林景观建设项目和低劣的设计施工水准，造成中国现代园林景观整体行业欣欣向荣，设计作品却粗制滥造的矛盾局面，长此以往，将严重阻碍园林景观行业的健康发展。学习、研究西方现代园林景观的成功经验和先进的设计理念，对推动中国现代园林景观的发展，无疑具有极大的借鉴意义。然而，无论是学习西方经验，还是继承中国传统，都应以科学、严谨、全面的治学态度，注重其内涵与本质的研究，反对各种形式的断章取义、惟我所用。因此，法国现代园林景观的发展历程与设计理念，对我们有着巨大的启示意义。 1 规范行业管理，完善竞争机制 只有在一个规范有序、公开透明、公平竞争的环境中，才会有好的从业人员和好的作品出现。在国外严肃的设计师看来，中国还没有形成出“作品”、出“精品”的氛围；在国内设计师眼中，缺乏公平竞争机制、混乱无序的市场也不利于优秀人才的脱颖而出。因此，走规范化、市场化之路，完善竞争机制，是中国现代园林景观行业得以健康发展的基本保证。 2 深入理论研究，反对形式主义 应加强对东、西方园林景观历史与文化内涵的研究，尤其是要深入研究其理论、理念，力求抓住园林景观本质性的内容，反对各种不求甚解的简单抄袭和形式主义风气。当中国人还在表面化地研究老子的学说时，外国同行则将其奉为研究空间理论的鼻祖，深度挖掘其理论的精华和实质。我们的园林设计不应一提到中国本土文化，就是仿古建筑，就是风水图形，就是金木水火土、阴阳八卦等等；一提到西方文化，就是欧式建筑、机械的平面构成，就是各种图案、色块，就是各种“风格”、“风情”等等。要提倡脚踏实地的研究作风，反对不求甚解的商业炒作。 3 借鉴西方方法，研究本土问题 学习、研究西方现代园林景观，首先要了解西方园林景观的发展历程，尤其是要了解其历史背景、文化内涵，以及适用的范围、场所。不能盲目照搬，表面化地将各种各样的风格特征都弄到自己的花园里来。我们应注重借鉴西方先进的设计理念和设计方法，并借此来研究中国的问题。要注重在观念上的学习和研究，反对粗浅的模仿和抄袭。 4 提倡未雨绸缪，杜绝急功近利 尽管目前我们的园林景观市场表面上看来是一片“欣欣向荣”，热火朝天，但是，我们应该扪心自问，经过近10年的发展，我们的园林景观行业给我们、给后人留下哪些东西？现在看来，留下来更多的是遗憾，是若干年后人们不齿于面对的园林景观垃圾，是对园林景观资源与文化的糟蹋和破坏。如此急功近利、东拼西凑下去，中国的园林景观行业将走向没落，甚至遭到全人类的唾弃。 结语 大篇幅的比较和研究，最终目的都是希望从中得到一些启示，通过踏实的工作在我国出现一些好的园林景观作品。到底何谓好的园林景观作品？一个好的作品，是不能凭空臆想出来的，而是应该从场地中“生长”出来的。正如“一方水土养一方人”的道理，一方“水土”出一方景观。许多有识之士，许多境外严肃的设计师，都在强调对中国现代园林景观的本土化研究，都在探索营建具有“地域性”文化特征的园林景观之路。现在，人们越来越认识到，风景园林师的作用就像园丁一样，要充分了解自己脚下的这片热土，要精心选育适合这片“水土”的种子，并加以精耕细作、悉心呵护，使其健康成长。 园林景观论文:中国、日本和意大利园林景观比较浅论 内容摘要 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现...... 园林的起源来自于人类对天国仙境的向往与企盼，而其发展则以来于人天性中所固有的对美的追求与探索，所以说园林是人类在改造和利用自然以营造理想生活环境的过程中所应用的美学认识和思维的集中体现。关于美的思辩，由于历史、文化、社会、经济以及思维模式等的不同，历史上各个文明体系与当今世界的各个民族都有着各种不同的解读方式，而古今中外众多的哲学家、思想家和艺术家对于这个问题的研究更是见仁见智。因而，当人们把各异的审美方式应用到实际的造园活动中时，也就必然产生出各种形式、风格大相径庭的园林。而作为园林艺术所根植的物质基础，也就是园林所在地的地理、气候、生物等各种自然环境因素上也各呈异趣的差别更使几大园林体系在诞生时，就走上了各自不同的道路。而经过数千年的发展，最终形成了东方、伊斯兰、欧洲这三大体系，每一个体系都对周边民族、国家和整个人类文明有关环境的认识、理论产生了重要的影响，而关于它们之间异同的比较正是当今景观园林界所关注的课题。 一、传统园林体系概述 这里所讨论的中国、日本和意大利三种造园风格中，前两者属于东方体系，意大利属于欧洲体系，但由于欧洲体系的形成受伊斯兰体系的影响很大，意大利风格作为近代欧洲园林的鼻祖，这种影响所产生的效果尤其明显，所以有必要先就三大体系做一个初步的概述。 1、古代西亚体系和伊斯兰体系： 西方的造园起自于西亚的古代波斯，即古波斯所称的“天国乐园”。这种造园的特点是用纵横轴线把平地分作四块，形成方形的“田字”，在十字林荫路交叉处设中心喷水池，中心水池的水通过十字水渠来灌溉周围的植株。这样的布局是由于西亚的气候干燥，干旱与沙漠的环境使人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲。在波斯人的心目中，水和绿荫对于身处万倾黄沙中的他们显得特别珍贵，认为天堂（即后来基督教所说的伊甸园）就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花。在古代西亚的园林中，那个交叉处的中心喷水池就象征着天堂，后来水的作用又得到不断的发挥，由单一的中心水池演变为各种明渠暗沟与喷泉，这种水法的运用后来深刻地影响了欧洲各国的园林。不过，最初的西亚园林影响范围主要还是在叙利亚、两河流域、埃及以及后的所有伊斯兰地区。而目前最完整继承并保留其手法的也就是伊斯兰体系。 2、西方古典体系和现代体系： 古希腊于西元前5世纪逐渐学仿波斯的造园艺术，后来发展成为四周为住宅围绕，中央为绿地，布局规则方正的柱廊园。随后希腊的园林为古罗马所继承，他们将其发展为大规模的山庄园林，不仅继承了以建筑为主体的规则式轴线布局，而且出现了整形修剪的树木与绿篱，几何刑的花坛以及由整形常绿灌木形成的迷宫。文艺复兴时期，欧洲的园林出现新的飞跃。以往的蔬菜园及城堡里的小块绿地变成了大规模的别墅庄园。园内一切都突出表现人工安排，布局规划方整端正，充分显示出人类征服自然的成就与豪情壮志。到法国的路易十四称霸欧洲的时代，随着1661年凡尔赛宫的开始兴建，这种几何的欧洲古典园林达到了它辉煌的高峰。在这一时期乃至随后的数百年内，欧洲大陆上从维也纳到柏林，从彼得堡到枫丹白露，到处都可见到这些闪现着王家与皇室荣耀的灿烂光辉的园林，巴洛克和洛可可艺术在其中得到了尽情的展现。此后，受东方园林的影响，欧洲园林中出现了以英国自然风致园与图画园为代表的偏向自然风物的园林，这种园林发展到现在，就成为当代美国新园林。 3、东方体系： 中国被称为世界园林之母，在这里诞生的东方体系最初形成可追溯到夏商时期，距今已有四千年历史。不过那时的园林基本上还处于圈地时期直到秦始皇营造阿房宫和汉代的上林苑依然如此，而且园林的使用功能中还始终含有一条供天子和诸侯狩猎之用。这种情况直到魏晋南北朝时代才有所改变。在这一时期，由于佛教和玄学的影响，人们开始更加主动地关注自然，模仿自然，从而开创了中国园林“虽由人作，宛自天开”的做法。唐代是中国封建社会繁荣的顶峰，各种艺术文化成就纷纷涌现，园林艺术在此时也进入了一个新的阶段，其标志在于唐代诗人王维的辋川别墅的修建。王维的诗画向有“诗中有画，画中有诗”著称，对于意境的追求是其重要特色，这座与自然山水风景结合的宅院也贯彻了这一思想。到北宋，抽象自然和象征自然在园林建筑中日益明显，成为中国园林的主要特色。从宋至清，是中国园林艺术的成熟期，其间名园举不胜举，单在苏州一地，就有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等一系列经典作品。此间东方园林对自然的模仿手法还传到西方，对欧洲园林的发展和现代园林风格的形成起到了重要的推动作用。 二、东西方两种园林风格的比较 从上面对三大园林体系形成的叙述中，可以看到欧洲和伊斯兰体系之间存在着同源的关系，即都始自于对古代西亚造园方法的模仿。只不过伊斯兰体系是在古巴比伦故土上发展，和其所模仿的原型有着同样的气候和地理环境，所面临的主要问题就是对沙漠中珍贵的水源和植物的运用，所以对古西亚流派的手法保存得比较完整，而其视水如金的水法处理也是其最大的特色。当然当这一体系随着伊斯兰教的扩展而进入南亚次大陆后，因为这里的水资源比较丰富，再加上古印度文明深厚本土文化底蕴的影响，使传统的西亚派水法有了重大的改变而产生了伊斯兰体系的一个特异支派。这里的园林不再使用谨慎保护水流的渠道和堤岸，不再只有狭窄的溪流潺潺和低矮的喷泉点点，而开始呈现河道横行和跌水纵流的景象，在泰姬陵前还有较为广阔的静水，植物的运用也向郁郁葱葱的方向发展，不过那种十字规划水道的基本法则还是保留下来。而有趣的是欧洲在学习古西亚法式时对其所进行的改造与印度对传统伊斯兰手法的变更有很大相似性。欧洲的水源也很丰富，植被更是繁茂，所以这里的造园同样屏弃了节约性用水的水法，而只使用了模仿伊甸的四条水路分割法则。有赖于植物的丰富，后来欧洲又用大量的几何植栽来加强了这种分割，并以这种矩形分划为基础，衍生出一整套几何造园的理论，而水法的运用也日趋宏大，与伊斯兰体系已是大异其趣。但是尽管存在着巨大的不同，这两者之间无论是源流还是具体的手法上都有着很多的共同点。而与其所对立的东方体系则是完全自我生长和发展的另一套理论，从其审美基础、所生长的文化土壤到具体的理水、堆山、用树和园林建筑都有着判若云泥的差别。所以意大利园林风格与中国、日本园林的最大和最根本的不同就是东西方两种文化体系的不同，而比较的重点也应先放在东西方两种对景观的处理模式的比较上。 1、东方风格： 东方园林以自省、含蓄、蕴藉、内秀、恬静、淡泊、循矩、守拙为美，重在情感上的感受和精神上的领悟。哲学上追求的是一种混沌无象、清净无为、天人合一和阴阳调和，与自然之间保持着和谐的，相互依存的融洽关系。对自然物的各种客观的形式属性如线条、形状、比例、组合，在审美意识中不占主要地位，却以对自然的主观把握为主。空间上循环往复，峰回路转，无穷无尽，以含蓄的藏的境界为上。是一种摹拟自然，追寻自然的封闭式园林，一种“独乐园”。其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到一草一木，一花一石之中，使其达到佛教所追求的悟境，在一个微小的庭院里营造出内心的天地，即所谓的“一花一世界，一树一菩提”，其抽象意味的浓重已达到了一种超出五感的直接与自然相溶的默契，把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意，叠山要造成嵯峨如泰山雄峰的气势，造水要达到浩汤似河湖的韵致。这是为了表现接近自然，反扑归真的隐士生活环境，同时也是为了寄托传统的“仁者乐山，智者乐水”的理念。仿造自然，但又不能过分矫揉造作。在这样的园林中，可以达到“身心尘外远，岁月坐中忘”的境界，追求的是“抱琴看鹤去，枕面待之归”的生活以及“野坐苔生席，高眠挂竹衣”的趣味。东方园林的石有情，水有情，花木也有情味意趣。窗外路出树木一角，便是折枝尺幅，山涧古树几株，修竹一丛，乃是模拟枯木竹石图。东方园林妙在含蓄和掩藏，所以有“庭院深深深几许”；东方园林精在曲折幽深，小中见大，因而有“遥知杨柳是门外，似隔芙蓉无路通”。 2、西方风格： 西方园林则表现为开朗、活泼、规则、整齐、豪华、热烈、激情，有时甚至是不顾奢侈地讲究排场。从古希腊哲学家就推崇“秩序是美的”，他们认为野生大自然是未经驯化的，充分体现人工造型的植物形式才是美的，所以植物形态都修剪成规整几何形式，园林中的道路都是整齐笔直的。18世纪以前的西方古典园林景观都是沿中轴线对称展现。从希腊古罗马的庄园别墅，到文艺复兴时期意大利的台地园，再到法国的凡尔赛宫苑，在规划设计中都有一个完整的中轴系统。海神、农神、酒神、花神、阿波罗、丘比特、维纳斯以及山林水泽等到华丽的雕塑喷泉，放置在轴线交点的广场上，园林艺术主题是有神论的“人体美”。宽阔的中央大道，含有雕塑的喷泉水池，修剪成几何形体的绿篱，大片开阔平坦的草坪，树木成行列栽植。地形、水池、瀑布、喷泉的造型都是人工几何形体，全园景观是一幅“人工图案装饰画”。西方古典园林的创作主导思想是以人为自然界的中心，大自然必须按照人的头脑中的秩序、规则、条理、模式来进行改造，以中轴对称规则形式体现出超越自然的人类征服力量，人造的几何规则景观超越于一切自然。造园中的建筑、草坪、树木无不讲究完整性和逻辑性，以几何形的组合达到数的和谐和完美，就如古希腊数学家毕达哥拉斯所说：“整个天体与宇宙就是一种和谐，一种数。”西方园林讲求的是一览无余，追求图案的美，人工的美，改造的美和征服的美，是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。 归纳起来，我们可以看到东方园林基本上是写意的、直观的，重自然、重情感、重想象、重联想，重“言有尽而意无穷”、“言在此而意在彼”的韵味；而西方园林基本上则是写实的、理性的、客观的，重图形、重人工、重秩序、重规律，以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到严谨、认真、仔细的科学范畴。 具体再来看一些例子： 西方的古典园林最为代表的当然是法国的凡尔赛宫大花园，那种华丽与壮阔的美正来自于法兰西民族的浪漫与不羁，正如作家刘心武笔下所描绘的：“那花园布局特点是简洁而豪放的，与宫殿垂直的中轴线上形成三次平面的下跌，每个宽阔坦实的平面上都主要由两种景观组成。一种是极其巨大、规整的水池，周围有众多的铜塑和喷泉；一种是栽种并修剪成异常整齐的几何图形的常绿灌木，而这种景观又以其中的中轴线一望无际和两侧绿篱花囿的严格对称夺人心魄……”。 东方园林可以以中国江南文人园的造园理论和法式为例。凡是园林创造中有利于体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素，不仅有花草树木和鸟兽虫鱼，有峰峦岩崖及溪瀑湖海，有亭台楼阁，水榭山馆等各种建筑；还包括各种有利于构成园景的皓月、朝阳、晚霞、雨露等气候气象因素，以及与园林内容和形式和谐的书法、绘画、雕塑等艺术品。在这众多的造园要素中，最基本的是山水地形、花草树木、园路与建筑三类。 山在东方园林中是用能与稳定的象征，常有“山骨”之称。水在园林里则是象征智慧和廉洁。 花木在园林中最富有生机，象征着欣欣向荣。有些花木还被赋予特殊含义。花木的培植要自然并讲究已经，同时注意保持古树和植被。 东方园林要求“曲径通幽”，因而建筑需要分散在自然要素之中，与自然景物融合在一起。园中的主要建筑往往和主山池泊相对，景色绝佳 在造园设计时，除了重视上述三点外，还要考虑对景和借景、楹联匾额以及风声、水声、钟鼓声、花香、草香、泥土香等多种媒介的参加。只要用心，碧空万里、峭壁千仞、明月繁星、春江渔火都可以成为赏心悦目的景物。 三、意大利园林的特点及其与东方园林的具体比较 大体上说来，意大利风格与中国、日本风格的差异在以上的比较中都可以看的比较清楚了。但最为欧洲体系的一个分支，意大利风格还有着其自身的特点，尤其是还存在着和向来被视为欧洲古典园林典范和代表的法国勒诺特尔式园林明显不同的特点。 意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。意大利的地中海气候与西欧的温带海洋性气候有明显的差异。这里夏季在各地平原上既闷且热，而在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。 意大利是罗马帝国的本土，当中世纪结束时，意大利人对帝国往昔的辉煌仍然记忆忧新，而各种古罗马以及在意大利也是随处可见。古代的古典主义于是成为文艺复兴园林艺术的源泉。文艺复兴时期人们向往罗马人的生活方式，所以富豪权贵纷纷在风景秀丽的地区建立自己的别墅庄园。由于这些庄园一般都建在丘陵或山坡上，为便于活动，就采用了连续的台面布局，也就成为台地园的雏形。在以后的发展中，意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果。这些园林的构图由于受地形的限制都不能随心所欲，地形决定了园林中一些重要轴线的分布，规定了台地的设置，花坛的位置和大小以及坡道的形状等。建筑物的位置安排也要考虑其与台地之间的关系。因此台地园的设计从一开始就是将平面与里面结合起来考虑的。台地园的平面一般都是严整对成的，建筑常位于中轴线上，有时也位于庭院的横轴上，或分设在中轴的两侧。由于一般庄园的面积都不很大，又多设在风景优美的郊外，因此为开阔视野、扩大空间而借景园外是其常用的手法。这一点是东西方所共同重视的。在中国的造园中，这种离子举不胜举，如颐和园借玉泉山塔和佛香阁形成对景，在江南私家小园中由于面积狭小，这类手法就更多。不过中国在借景时往往会利用窗框、门框而做成框景的形式以增添画意。在总体布局上，意大利台地园往往是由下而上，逐步引人入胜，展开一各个景点，最后登高远眺，不仅全园景色尽收眼底，而且周围的田野、山林、城市面貌均可展现眼前，而给人以贴近大自然的亲切感。逐步的渐入佳境是东方园林的传统手法，但与意大利不同的是东方式的展开乃是基于散点透视的卷轴画式的步移景换，而意大利虽然也是展开，却是颗粒性的分个呈现，所追求的仍是定点式的特定位置的欣赏，而其欣赏的顶点在于位处峰顶的鸟瞰，这在东方园林中是极少的，这可能与东方文化的内敛性格有关。 在关于园林和建筑之间关系的处理上，意大利开欧洲体系把园林视为宅邸室外延伸部分理论的先河，这一理论也成为欧洲园林几何构成形式的生长基点。另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献。虽然早在希腊罗马时代，中轴线已经开始出现，其最早还可以上溯到西亚的中心水道，但意大利台地园中的中轴却以山体为依托，贯穿数个台面，经历几个高差而形成跌水，完全摆脱了西亚式平淡的涓涓细流，而开始显现出欧洲体系椰油的宏伟壮阔气势。而且庄园的轴线有些已不止一两条，而是几条轴线或垂直相交，或平行并列，甚至还有呈放射状排列的，这些都是从前所没有的新手法。东方的园林当然到是不用轴线的，但也有一些例外，如避暑山庄的宫殿区部分和靠近宫殿区的园林前区，圆明园的大宫门口还模仿九州的形式也形成一条大致的轴线，而颐和园万寿山上的建筑布置由于里面意象很强，其轴线意味也就更加明显，至于紫禁城中御花园的构图则几乎是沿着整个皇城的大中轴布置的。这些园林无一例外都是北方的皇家园林，江南园林的小尺度中决不会有这种情况，这不仅有规模的因素，主要还是中国传统的礼教和封建皇权的威严要求所决定的。欧洲体系中典型的水法也是从台地园开始的。水因为可以使空气湿润，从而在意大利园林中占有重要的位置。由于位处台地，意大利园林的水景在不断的跌落中往往能形成辽远的空间感和丰富的层次感。在台地园的顶层常设贮水池，有时以洞府的形式作为水的源泉，洞中有雕像或布置成岩石溪泉而具有真实感，并增添些须的山野情趣。沿斜坡可形成水阶梯，在地势陡峭，落差大的地方则形成汹涌的瀑布。在不同的台层交界处可以有溢流、壁泉等多种形式。在下层台地上，利用水位差可形成喷泉，或与雕塑结合，或形成各种优美的喷水图案和花纹，后来在喷水技巧上大做文章，创造了水剧场、水风琴等具有印象效果的水景，此外还有种种取悦游人的魔术喷泉。低层台地也可汇集众水形成平静的水池，或成为宽广的运河。设计者会十分注意水池与周围环境的关系，使之有良好的比例和适宜的尺度。至于喷泉与背景的色彩、明暗方面的对比也都是经过精心考虑的。关于主体景物和周围环境的关系，东方体系也是很重视的，但东方的做法是以融合得了无痕迹为上乘，而非以背景衬托主体的静物写生式构图。 综合看来，意大利台地园作为欧洲体系的一个分支和其滥觞之所在，无疑也是以规整布置为主，与东方体系的模仿自然迥异其趣，但应该注意的是意大利台地园并不完全排斥自然：首先，其结合地形的设计思路就有明显贴合自然的意味，当然，东方园林自然式的地形处理方法决不会像意大利那样去将山坡切成几个台面，但利用地形来创造合适的景观还是两者所共有的思考方式，何况东方园林所处理的大都是些小山，甚至完全违反自然原理地纯用湖石堆山，比之于意大利的台地切山，谁更自然也还未有定论；其次，意大利台地园虽有中轴线的存在，但它在轴线两侧使用了退晕的手法，而使园景由人工逐渐过渡到自然，这令人想到颐和园也有同样的做法；另外，在植物的使用上，意大利台地园也少用几何式的修剪，而整个庄园的背景更是往往呈现自然的植被，确实有回归自然的意味，而东方体系的自然相比则带有了更多的象征性，至于日本的枯山水则直接放弃了真实的自然而完全去追求宗教哲学上的一个抽象概念了。 四、中日园林的比较 相对于意大利台地园来说，中国园林和日本园林因为同属东方体系，其间的差别自然要小一些，但由于中日两个国家的地理环境的截然不同以及两个民族的性格差异，使中日虽然同种同文，却有着趣意相异的文化。中国文化输入日本始于汉代，在唐代达到高潮，气候的宋、明两代也都间有输入，因而可以说日本是在不断吸取中国文化的先进成分才逐渐形成自身的文化。但是日本在吸取的同时却对输入的文化进行了及时的吸收和改进，使其适于本国的生存环境，从文字、宗教、伦理到文学、绘画、书道、茶道、剑道、花道等，无不如此，所以现在的日本文化虽然无处不透着中国的影子，却又无处不体现出日本特有的民族个性，园林艺术自然也不例外。以下就环境、类型、思想和手法等方面对中国、日本两种园林风格的异同分别进行探讨。 1、环境的不同： 中日于国土环境之上的本质区别在于大陆和海岛的差别。两者各成陆地文化和海洋文化，近来日本又有学人提出森林文化的说法，综合起来反映在园林上即山水文化和水岛文化的对比，路文化和舟文化的对比。 东南为海，西北为山的中国，山地多，平原少。以山和水为骨架的格局最直接体现了中国的地理环境。其次，在山水平衡上，中国园林表现为山多水少，平地多水面少。山水本质的意义中，中国园林水景取象是讲和溪瀑的流水和沼泽湖海的静水两方面，山景中，园池以外的是以中国本土的山峦为母题，园池以内的则是以海外三神山为蓝本，而以园林的西北为山东南为水的布局，本质上是对中国地形的模仿。此外，园林中除了山水的创造，还有路创造，即所谓路以曲为美，以幽为上的原则。 漂浮于海洋中的岛国日本，陆地面积狭小，岛上山地多平原少，丘陵占国土面积的4/5。与中国相似的陆地环境，加上受中国文化的影响，使得日本园林也选择了以山水为骨干的形式，但由于日本国土四面环海的海洋性，而使日本园林在以后的发展中朝向海岛型、海洋型、水路型发展。日本园林的山取象于富士山和本州、四国、九州、北海道四大岛屿及其周围四千多个小岛。总体上看，日本园林本质为池泉式，以池比拟海洋，以石比拟矶岛，泉为水源，池为水象，池泉为基础，石岛为点缀，舟桥为沟通。 如果说地理环境的不同决定园林山水性质的不同，那么气候差异则决定了园林建筑和植物的差异。中国北方寒冷，园林建筑以防寒为主而形成端庄厚重的风格，江南气候宜人，需要更多的通风和采光措施，所以园林建筑小巧玲珑。在树木方面，中国土地开发早，破坏较重，恢复较慢，加上大陆性季风气候，茂密森林不多，所以中国园林树木不多。 同处北温带的日本却是温暖的海洋性气候，温度较高，雨量充沛，自然式和整形式植物成为园林的主景，且连苔藓和蕨类也成为同等重要的主景，植物形式的多样化远胜于中国园林，与中国园林以建筑为主景明显不同。而日本自己的园林建筑被称为是夏天的建筑：不用实墙，而用拉门和拉窗分隔，夏天可以全部拉开，室内外连通为一个大空间，园林的围合多用植物性材料，桥也用木桥，而不是中国的园墙有用砖石砌成的实心墙，园桥也用石拱桥。 2、类型的比较： 中日两国的古典园林都可分为皇家园林、私家园林和宗教园林三类。中国皇家园林的指导思想一直是在为皇室提供宴游狩猎的场所时不忘体现帝王的威严和登记的森严，故而显出庄重、典雅、气派、大方、华贵等特点，具体表现为面积规模大，山体高耸，水面开阔，有一定的轴线和对称，建筑呈现出北方风格，整体富丽堂皇，屋角起翘小，屋面琉璃瓦多，木构彩画多。中国的私家园林则以诸多江南园林为代表，其特点是面积小，文人意味浓厚，山体矮小，水面狭窄。中国的宗教园林个性最不明显，在表达上，较少体现宗教意义而是更多地与儒家结合，形成三教合一的特征，在手法上，园林成为建筑群体轴线的延伸和附属。日本皇家园林在起自于飞鸟时代，奈良上和平安时代的作品以轴线式和中心式为主，在桃山江护时代达到顶峰，作品有京都的桂离宫、仙洞御所、修学院离宫、京都御所庭院四大名园。日本即使皇家园林的手法也都是小山小水、茅茨草屋、不施粉黛、树多屋少、伏式置石、土桥平桥，且规模较小。由于自镰仓时代到江护时代近千年中日本都是由将决执政，故日本的私园以武家园林为主，与中国的文人园有别，其特点是园林面积大，建筑体量大，彩画多，立石规模也大，园林整体开阔舒朗，再规模和装饰上都胜过皇家园林和宗教园林。日本的宗教园林风格明显，讲究禅思枯意，靠园林本身塑造宗教的气氛和形象在手法上有非常独特的 枯山水庭院，而神社园林则以建筑为主，庭前的一片白沙映衬出分外的神圣与神秘。 3、造园手法的差异： 东方园林从来都讲究天人合一的理念，但却恰恰在为表现天人关系的各种造园手法上，体现出中日园林在思想追求上的诸多不同。中国园林建筑多，体量大，表明人力的伟大，日本园林建筑少，体量小，表明人力的弱小。中国园林装饰华丽，建筑的群体组合，讲究联系和紧凑的布局，表明工艺上的人巧，日本园林则极力尊重自然造化的天巧。中国园林与外界一般都用较实较重较厚的墙隔开，表明人与自然的平等和独立，日本园林较少用围墙，即使用，也以虚和薄为特色，表明人与自然的亲近。在山水方面，中国园林的假山高大、硬朗，水域开阔，人工味较浓，日本园林则无论山水尺度都偏小，一般都用覆盖草皮的土山，而不用假山，水域也更接近自然溪流沼泽，人工味较淡。中国园林属于山性，有着坚定、刚强和永恒的特点，日本则属于水性，具有水的可塑性、柔软性和稍纵即逝的易变性。在植物方面，中国园林的绿化少且多用高大浓荫的乔木、灌木都表现出中国人的高傲和自信，而日本的大量绿化和用低级植物及草地的方法则显出日本人的比较谦虚和谨慎。写意山水园是以山水为骨骼，以诗情画意为表现的园林形式，文人建筑山水园则在前者的基础上突出了建筑的成分。从总体来看，中国古典园林在天人关系上偏重于人的成分，并且随着历史的发展，越到后期人工味越重，把诗词歌赋、文联匾对、亭台楼阁和廊榭宫馆过分的夸大，以至于江南园林已略显拥挤，至于乾隆花园还要加上大量精雕细刻的细部和眩目夺人的彩绘，更显得拥堵，另外堆山上也片面强调太湖石的瘦、皱、漏、透而不免绮巧过余而无天然雅趣。而日本园林则偏重于自然的成分，如枯石、枯水、草坡、苔藓等，越到后来，园林景观甚至只用一石一木即能点题，例如茶庭和坪庭，充分体现了自然的天性，其游览以远观事物外表，坐思事理内在，不重于直接交流，而重于心与心的天人对话而不像中国园林的这种对话体现为人与自然的面对面。 4、思想与文化背景的比较： 探究这一现象的根本原因，应该是共为中日哲学支柱的儒、释、道三个思想体系的彼此消长的结果。两国的园林都基于道家的道法自然思想，也正是因为道家的这种思想才造就了东方园林体系独有的从单纯的模仿和取法自然出发而上升到象征和抽象自然从而高于自然的思维模式和操作方法，但而后两家却各自向儒家和佛家两方向发展。中国偏于儒，显现出入世治世的特点和仁者的理想观，日本偏于佛，以智者的形象带有出世解脱的色彩。中国园林的布局思维介于具象思维和形象思维之间，日本则在形象和抽象之间。中国园林用文学艺术的手法表达较多，日本则喜欢用拟佛拟神的较为晦涩的语言。中国园林生动形象，表现了乐天爱人的景象，而日本园林则是在荒凉孤寂的山林中体现着孤独的禅意和对短暂人生的寂寞思考。 综合以上的叙述，已可以大略理出中国、日本和意大利三种园林风格的异同，然而比较并不是研究的终极目的，在当今景观园林领域，单独、孤立的谈论任何一个流派或一种风格已没有多大意义，多元化、综合化的发展是景观创新设计的关键之一，所以我们应该从比较的角度出发，而着眼与实践和创造，从而使古老的园林艺术呈现出新的生机。 园林景观论文:论住宅区园林景观设计 摘要：随着人民生活水平的提高，城市建设速度加快，房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境，尤其是他们居住区的环境随着人民生活水平的提高，城市建设速度加快，房地产光速般的升温。老百姓越来越关心我们的周边环境，尤其是他们居住区的环境。 关键词： 论 住宅区 园林 景观 设计 一、目前小区园林景观的现状 园林景观发展的历史在中国已经有几千年，适应现代园林景观研究只有四十几年。所以，很多人对园林景观的认识很肤浅。他们认为园林只是种花种草，挖湖堆山，置石理水。改革开放以后，很多人有了出国的机会，看到欧洲的几何对称的园林，开阔的大草坪很壮观。于是出现欧陆风、草坪风。随着房地产的兴起，中国园林风、欧陆风吹进了居住小区，他们不考虑小区人性化空间和功能性空间，也就是只注形式不注重功能。不理解东方园林的风格和特色，古典园林和现代园林服务的对象。 二、东方园林的风格和特色 从古至今的世界园林景观基本上分为东方和西方两大类，各有典型的传统风格和特色。 西方园林是以法国古典主义园林为代表的几何形式，景观特点是整齐、规则、对称均衡，常以轴线作引导的几何形图案美为其独特的风格特色，包括树木也都作规则式造型。东方园林以中国古典园林为代表的自然山水形式，景观特色表现为不对称均衡，以曲线作为引导的自然式山水园，成为著称于世界的独特风格。形成东西方园林形式各异的原因，都受各自的历史、文化、哲学、和美学思想传统的影响。西方园林把美学建立在“维理”的基础上，它还左右着雕塑、绘画、音乐和戏剧等艺术。东方园林源出于我国五千年历史和光辉灿烂的文学艺术、哲学思想和伦理道德观念，特别是儒、道、佛三家崇尚自然的“天人和一”观，把美学建立在“意境”的基础上，并因借于文学、绘画和建筑诸艺术。 中国园林景观的内涵“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”，意是寄情，境是遇物。情由景生，景由心造，景情交融而产生意境。古人又说：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”所以“意境”赋予艺术以灵魂，灌注以生气，化景物为情思，变心态为画面，对景观产生意象含蓄，情致深邃，具有飘然于物外之情，玄外之音，画外之境，味外之致的特殊魅力。在审美活动中，高度发挥了意想思维的能动性，激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，提高到深层性崇高的精神世界，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。 三、富于诗情画意的特色中国园林自从唐代出现了诗人画家自成一派的“诗画园林”以来，及至现代，园林景观的布局构景，仍与文学、绘画紧密结合，蕴含着誉谓“无声的诗”和“立体的画”的美学基础。 中国文学与文学、绘画自古以来互为表里，彼此借鉴，交互引发，相资为用。按诗画艺术组织园林类型，划分和组合园林的形式，犹如中国画咫尺千里的山水画立轴或横幅手卷，运用散点透视，及动向透视的表现方法。它的超时空概念，正是东、西方绘画和园林艺术的基本差异。 中国山水画追求“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集大自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。 宋代画家郭熙在画论《林泉高致》中论述：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行可望不如可居可游之为得。”还有绘画理论中的“移天缩地”、“小中见大”和“咫尺之图，写千里之景”等等，中国山水画的超时空概念，融注入园林的景观空间，极大地推动园林艺术的发展。 中国园林的布局构景，首先是一个完整的审美系统。借鉴于文学艺术的立主题，分段落，讲究起、续、转、高、结的程序组合，因借在园林的规划设计布局构景中。首先立主景、配景，划分景区、景点，讲究游览路线在组织景区中的序幕、连续、转折、高潮和结尾的系列组织程式；犹如诗歌中的抑扬回转，富有韵律节奏感。如园林中的从一个景区引向另一个景区，由封闭到开敞，从峰回路转到柳暗花明；又好似运用章回小说中的一波三折、隐喻等手段，引向主景高潮，然意未尽，噶然而止，令人产生余音绕梁的意境情趣。 中国园林艺术形式因借于文学和绘画，景观富于诗情画意，便是中国园林东方民族形式独具的风格和特色。这些宝贵的艺术形式，和手法。我们要借鉴的继承，但不能机械的照搬。我们生活在一个文明、自由、开放的新社会，我们设计的东西是为广大老百姓服务的，老百姓才是真正的主人。旧社会是为封建帝王、达官贵人而设计，往往过分的满足他们的意志，追求豪华、诗情画意、文学哲理，对人的活动空间重视不够。 四、现代园林景观特点 现代园林景观考虑最多的是人性化空间，以“人”为本，经常见到大家提，真正运用到实际当中很少。各大城市都有广场，广场很大，人不能留足，原因树很少，城市家具少（座椅少），草坪大，不让人进。雕塑很大让我们窒息，比例关系和控制范围考虑不足。现代园林景观应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。不能违自然而行，不能违背人的行为方式。鲁迅先生说过：“其实地上没有路，走的人多了便成了路。”所以我们的设计应符合人的行为方式。既要继成古代文人、画家的造园思想，又要考虑现代人的生活行为方式，运用现代造园素材。形成鲜明的时代感，如果我们一味的推崇古代园林，就没有进步。不同的时代要留下不同的符号。 五、重归人性的场所，找回故事的地方 当设计是为了生活、为了内在人的体验，当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活，当设计的对象具有功用和意义时，我们方可重归人性的场所，找回那故事的地方。为此，设计师应该： 第一。 认识人性：人作为一个自然人和社会人，他们到底需要什么：人需要交流，害怕孤独；人需要运动，需要坐下休息；人离不开水，人也爱玩火；人爱采摘和捕获；人需要庇护和荫凉，需要了望，看别人而不被别人看到；他需要领地，需要适当尺度的空间；人需要安全，同时人需要挑战；人爱走平坦的道路，有时却爱涉水、踏丁步、穿障碍、过桥梁。同时，人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人……。因此，需要设计的场所能让人性充分发挥。 第二。 阅读大地：大自然的风、水、雨、雪，植物的繁衍和动物的运动过程，灾害的蔓延过程等等，都刻写在大地上，因此大地会告诉你什么地方可以有树木，什么地方可以有水渎；大地也告诉你什么格局和形式是安全与健康的，因而是吉祥的，什么格局是危险和恐怖的，因而是凶煞的。同时，大地景观是一部人文的书：大地上的足迹和道路，门和桥，墙和篱笆，建筑和城市，以及大地上的文理和名字，都讲述着关于人与人，人与自然的爱和狠，人类的过去、现在甚至未来。因此，阅读大地是在认识自然，而更重要的是认识人自己。 第三。 体验生活：体验当地人的生活方式和生活习惯，当地人的价值观。如果你不到都江堰的江边林下坐上一天，就不明白为什么成都被认为是中国最悠闲的城市；如果你不搭一回北京街上的出租车，就不理解北京作为“政治中心”的含义；如果你不到温州街头走走，你也不知道“全民皆商”的意味；如果你不经历青藏高原的缺养，也就不能理解为什么这里的人会成为释迦牟尼的选民。只有懂得当地人的生活，才会有符合当地人生活的公共空间的设计。 第四。聆听故事：故事源于当地人的生活和场所的历史，因此要听未来场所使用者讲述关于足下土地的故事，同时要掘地三尺，阅读关于这块场地的自然及人文历史，实物的或是文字的。由此感悟地方精神：一种源于当地的自然过程及人文过程的内在的力量，是设计形式背后的动力和原因，也是设计所应表达和体现的场所的本质属性。这样的设计是属于当地人的，属于当地人的生活，当然也是属于当地自然与历史过程的。 城市景观是人类欲望和理想在大地上的投影。在近万年的城市发展历程中，人类为摆自然力、神权、君权以及自己创造的机器的约束，今天终于走进了一个天地人神和谐的人性化的时代。 园林景观论文:积极开拓城市建设中的园林景观 摘 要：景观绿化环境是城市建设规划不可缺少的重要部分，要达到合理布局、形式多样，首先应重视该区域环境的地方特色和建设本身的个性；其次是应根据城市区域规划的整体构思进行统筹考虑，譬如单体结合整体，选型结合色调，山地结合平地建设，平面结合空间等。最后，设计形式应多样化、元素布置应空间化、植物配置应体现层次丰富，总之绿化空间要充分体现协调、多样、丰富。城市的各种规划因素联系紧密，有公共活动的广场、公共建筑、城市交通路网、大型的公园、区域绿化等诸多因素，起联系的核心应该是城市的居民，因而城市建筑和城市的景观绿化必须满足居民的生活休闲游憩等要求，以及城市的整体发展前景要求，所以在规划景观绿化用地时，应考虑处理好城市的建筑、道路、广场、景点、绿化、院落以及建筑小品之间和人的活动空间，最大量的满足城市的发展需要，让城市建筑和城市景观绿化和谐统一，空间层次感具佳，让人们生活在花园式的城市中。 关键词：城市建设；景观园林；作用；发展对策 城市作为一件艺术品，包含了各种元素：建筑、植物、山石水体、历史文化，人们用这些来创造完美的生存环境。但若规划不当，以牺牲生态环境为代价，忽略对城市活动主体人的考虑，或是千城一面，缺乏灵魂和个性，都将是失败的城市。适时适度的景观建设很好地弥补了上述缺陷。在很多西方国家，城市景观建设随着环境变迁成为社会和政治重要关注点。在政府带领下，大规模整治与改建正如火如荼地进行，新区的开发也在生态人文的指导下谨慎开展。更有一些现代化厂房、水塔、码头等构筑物和设施，经处理成为新的城市景观。同样，中国城市也顺着这条和谐之路逐步前行。但景观到底有何意义，其作用何在呢？这需要我们（每个身居城市的人们）去深入探究，从中借鉴。 一、园林景观艺术对城市建设起的作用 人们的居住环境中，园林景观搞得好与不好，不仅对一座城市及一个乡村的外表形象有着密切的联系。而且对防风沙，涵养水泥、吸附灰尘，杀菌灭菌，降低噪声，吸收有毒物体，有毒物质，调节气候和保护生态平衡，促进居民身心健康都有一定的自然环保作用。 1.净化空气：绿色植物被称之为“生物过滤器”，在一定浓度范围内，植物对有害气体是有一定的吸收和净化作用。工业生产过程中产生许多污染环境的有害气体，最大量的是二氧化硫，其他主要有氟化氢、氮氧化物、氯、氯化氢、一氧化碳、臭氧以及汞、铅的气体等。这些气体对人类危害很大，对植物也有害。测试证明，绿地上的空气中有害气体浓度低于未绿化地区的有害气体浓度。 2.净化水体：城市水体污染源，主要有工业废水、生活污水、降水径流等。工业废水和生活污水在城市中多通过管道排出，较易集中处理和净化。而大气降水，形成地表径流，冲刷和带走了大量地表污物，其成分和水的流向难以控制，许多则渗入土壤，继续污染地下水。许多水生植物和沼生植物对净化城市污水有明显作用。比如在种有芦苇的水池中，其水的悬浮物减少30%，氯化物减少90%，有机氮减少60%，磷酸盐减少20%，氨减少66%。另外，草地可以大量滞留许多有害的金属，吸收地表污物；树木的根系可以吸收水中的溶解质，减少水中细菌含量。 3.净化土壤：植物的地下根系能吸收大量有害物质而具有净化土壤的能力。有植物根系分布的土壤，好气性细菌比没有根系分布的土壤多几百倍至几千倍，故能促使土壤中的有机物迅速无机化。因此，即净化了土壤，又增加了肥力。草坪是城市土壤净化的重要地被物，城市中一切裸露的土地，种植草坪后，不仅可以改善地上的环境卫生，也能改善地下的土壤卫生条件。 4.树木的杀菌作用：空气中散布着各种细菌、病原菌等微生物，不少是对人体有害的病菌，时刻侵袭着人体，直接影响人们的身体健康。绿色植物可以减少空气中细菌的数量，其中一个重要的原因是许多植物的芽、叶、花粉能分泌出具有杀死细菌、真菌和原生动物的挥发物质，称为杀菌素。城市中绿化区域与没有绿化的街道相比，每立方米空气中的含菌量要减少85%以上。例如，在繁华的王府井大街，每立方米空气中有几十万个细菌，而在郊区公园只有几千个。 5.园林植物的心理功能上的影响：植物对人类有着一定的心理功能。随着科学的发展，人们不断深化对这一功能的认识。在德国公园绿地被称为“绿色医生”。在城市中使人镇 静的绿色和蓝色较少，而使人兴奋和活跃的红色、黄色在增多。因此，在绿地的光线则可以激发人们的生理活力，使人们在心理上感觉平静。绿色使人感到舒适，能调节人的神经系统。植物的各种颜色对光线的吸收和反射不同，青草和树木的青、绿色能吸收强光中对眼睛有害的紫外线。对光的反射，青色反射36%，绿色反射47%，对人的神经系统、大脑皮层和眼睛的视网膜比较适宜。如果在室内外有花草树木繁茂的绿空间，就可使眼睛减轻和消除疲劳。 6.彰显城市个性：园林景观艺术有利于体现城市的地方特色文化主要体现在它的造景艺术手段和对当地植物与构筑物的采用上。首先是园林景观艺术的理法有利于更好地宣扬城市的文化，使得城市更加具有地方特色，充分体现城市的个性。园林艺术的主要理法是“巧于因借，精在体宜”。 二、国内城市景观建设面临的问题 在城市化运动过程中，“速成式”景观稳步跟进，由此大量景观建设问题浮出水面。 1.景观设计的形式主义 形式主义的城市景观是我们急应摒弃的。目前国内景观建设处于起步阶段，缺乏足够的理论依据及实践经验，模仿是不二的解决方案。很多城市开始景观复制工程。从一样的草坪、广场，到一样的街区景观、城市风貌。这种抹杀城市个性，忽略城市自身的文化、特色，切断城市文脉的景观规划是值得我们反省思考的。 2.缺少“软性景观”的营建 植物作为城市景观最独特最自然的一笔，在城市景观中一直处于主导地位，其生态及景观效益是其他景观设施不可比拟的。而近年我国流行的大面积、不合时宜、过度的“硬质景观”正与此背道而行。 此外，多数景观建设对植物群落的营建方面缺乏考虑，几乎仅停留于机械性的“种树”工作上。尤其在一阵“草坪热”和“大树移植热”后，我国多个城市都为此付出了惨痛代价。景观系统，包含了太多的自然要素，这个有机体建设，必须遵循自然规律才能长期为城市服务。 3.“以人为本”的设计原则 目前，越来越多的新景观正面临“缺少人气”的尴尬境地。这些问题景观地块上，缺乏人性化考虑的设计往往层出不穷。一个简单的例子，很多城市空间内都未设残疾人专用通道。 城市空间是人与人交流的地方，是供人使用、让人参与其中的。“以人为本”就是要充分考虑人的情感、心理及生理的需要。在景观设计中，公共设施要符合人的视觉观赏位置、角度以及人体工程学的要求；座椅摆放位置要考虑人对私密空间的需要；考虑不同年龄段人的行为心理特点，照顾特殊人群对景观环境的需要。这些都将帮助我们的新景观成为大众喜爱的城市空间。 三、积极开拓可利用的园林景观 随着经济的发展，城市建设正在突飞猛进的发展；城市绿化就是城市的清洁剂；如果不注重绿化建设和城市建设同步进行，就会造成城市整体布局上的恶性循环，像过去70年代以前的大上海、北京等知名城市，由于只注重城市建设，而忽视了绿化和环境的治理，一度使城市市容、卫生失控，卫生条件差，空气质量差。而现在还有一些房地产商和环境意识淡薄的建设者，为了达到使用效果，而一度加大建设密度，高强度开发，高强度建设，使建设环境绿化用地逐渐被蚕食，大幅度降低绿化面积指标，甚至于没有绿化。所以，保障城市生态环境的良好环境，严格按规范建设，广泛的拓宽城市景观绿化用地，必须加大城市绿化的可利用面积，使城市绿化率尽早实现接近40%绿化率指标。 1.居住区变室外草棚为绿化地 过去人们建设住宅时，楼群按规划建设形成后，为了解决人们的储存物品、存放自行车等，一般在楼前楼后建设平房作为储存间，楼前除了硬化路面外，就是一排平房，可以说是占据了全部的绿化用地，使绿化率接近为零。甚至于有的人们将储物、烧材堆放在平房周围，更使室外环境形成了脏、乱、差，严重影响了城市的环境卫生，造成了空气质量下降，区域管理混乱。为了解决这一问题，变平房为绿化地，现在城市设计取消平房，使居住一层按技术要求≤2.2米层高，变一层为地面上储存间，这样在保证了绿化用地而且还解决了脏、乱、差恶性市容，如山东大学威海分校小区1987经国家教育部批准，对住宅小区进行绿化改造时，率先实行了储存间建于楼下一层≤2.2米层高，变室外为绿地，十几年来住宅区域绿化面积一直保持在40%的绿化用地指标，而且小区环境良好，为此变室外 存间为楼下储存间应值得广泛推广。 2.改善城市停车场，增加景观绿化面积 目前多数城市仍以室外设指停车场为主，这样看起来多建设了建筑，但是给城市建设，带来了很大的负面影响，同时大大减少了城市的区域绿化用地指标。且随着经济的发展，社会车辆和家庭车辆大幅度增多，停车位仅靠小型的停车场是远远不够的，如果不建设地下停车场和一层设置停车场，可以想象车辆的停放是怎么样的形式。为此，高层建筑地下设置停车场和多层建筑一层建筑架空设置停车场，势在必行，这样将室外公共场所充分的设计成绿化景观用地，增加环境的美感，多层建筑一层设计成架空层作为停车场，既可以解决室外的停车位，又可以解决建筑群体的通风，增加建筑群体间的空间效果。 3.营造屋面绿化，使城市绿化空间化 在城市环境备受重视的今天，世界各地都在积极寻找各式各样的绿化方式来换取美丽的城市景观。其中，屋顶绿化已成为众多城市环境规划者眼中的“宠儿”。屋顶绿化又可称为“空中花园”、“屋顶花园”或“空中绿洲”，是在屋顶、露台、天台或阳台上广植花木，铺植绿草，建造园林景观。当今，许多发达国家在屋顶绿化设计建造上已经拥有很长的历史，并且积累了丰富的实践经验。屋顶绿化带给人们的视觉效果是绿草如茵、花木扶疏、四季青翠、清新宜人的。其绿化作用也是多方面的：它可使屋顶住宅的室内温度得到改善，屋面的隔热保温效果明显提高；保护建筑物免遭高温、紫外线等的损害，有利于延长其寿命；屋顶绿化还可净化空气，调节城市气候，缓解热岛效应等。无庸置疑对于有建筑“第五立面”之称的屋顶进行绿化，是城市三维立体绿化的重要部分，也是城市环境景观的一大飞跃。 4.提倡垂直性绿化空间 垂直绿化是与地面垂直，在立体空间进行绿化的一种方法。它利用檐、墙、杆、栏等栽植藤本植物、攀缘植物和垂吊植物，达到防护、绿化和美化等效果。它不仅能增加建筑物的艺术效果，使环境更加整洁美观、生动活泼，而且占地少、见效快、绿化率高。在城市绿化建设中，精心设计各种垂直绿化小品，如藤廊、拱门、篱笆等，可使整个城市更有立体感，既增强了绿化美化的效果，又增加了人们的活动和休憩空间。 总之，城市是人类文明发展的重要标志，是创造物质文明和精神文明的区域，也是先进生产力最集中的地方。实现城市化、工业化，对人类是有益的，但它的发展并非仅是建筑和人口数量的增加，更应是城市整体水平的升华。 园林景观论文:浅谈观赏草在园林景观中的运用 [摘要]通过对观赏草的概念、美学特性、生物学特性等方面进行了简单的介绍,并初步探讨了观赏草在园林景观中的运用,提出园林建设者对观赏草的运用要产生足够的重视和关注,我国应大力 发展 观赏草。 [关键词]园林植物 观赏草 园林景观 观赏草的发展,最初可以追溯到维多利亚时期,经过几个世纪的发展,如今,观赏草已经成为欧美发达国家环境美化和绿化的新宠,有“无草不成园”一说。在我国,随着社会的发展,生活水平的提高,人们对周围的生活环境的要求越来越高,观赏草也已崭露头角,并逐渐发挥重要的作用。 一、观赏草的概念 观赏草(ornamental grass)是一类形态美丽、色彩丰富、以茎杆和叶丛为主要观赏部位的草本植物的统称;以禾本科植物为主,常见的还有莎草科、灯心草科、花蔺科、天南星科、香蒲科、寥科等植物。 二、观赏草的观赏特性 1.形态和线条 观赏草的形态和线条包括姿态、叶片和花序等部分,有直立线条的种类,如芒属种类和品种,单独种植时能形成焦点或重点,与周围圆形或小型的植物对比明显。当这些直立的形态重复运用时,便会形成独特的线条,甚至产生戏剧性的形状和图案。 2.质感 观赏草主要通过叶片来表现其特殊的质感,除了少部分种类叶片较宽外,大多数叶片窄长、质地细腻。正如他们特殊的外形,叶片也会与周围植被形成对比。 3.色彩 很多园林设计师将色彩作为观赏草应用的主要原因,虽然绿色是 自然 界的主导色,但是还有很多其他的叶色能用来创造非凡的效果,如:黑色(如‘黑龙’麦冬ophiopogon planiscarpus 'nigrescens');蓝色(如欧洲异燕麦、蓝羊茅、蓝丛早熟禾)。 有些种类的观赏草,其花和果实的颜色比叶片有价值,如:柳枝稷和芒属的很多品种在秋季长出巨大的亮红色或银白色花序;一年生禾草和谷类,也有颜色出众的花序,在儿童园中具有很强的吸引力。 4.韵律和动感 当微风吹过,观赏草的叶片发出阵阵娑娑的声响也给种植带来无限生机,若是成片种植,观赏草随风起伏,像浪花在花园中翻滚的姿态,尽显动感之美。 三、观赏草的生物学特性 1.养护成本低 人们对低养护成本植物的需求是观赏草越来越流行的原因之一。美国著名园艺学家allen lacy曾经针对观赏草管护说过这样的话:“对大多数观赏草来说,我们所要做的主要工作就是看着它们生长和变化。”在一些商业化的园林布置场合,低养护、很少或根本不需要水或养料的植物,比其他需要专门养护的草本和木本植物更有优势。家庭园艺者也青睐观赏草的低养护性,他们希望把时间更多的花在欣赏花园的美景上,而不是清理或喷洒农药之类的事情上。许多观赏草一年仅需要一次简单的修剪,即使是最繁忙的园丁也可以抽空完成。 2.环境耐受力好 适应性广,观赏草种类繁多,适合在不同的立地条件下栽培,既可在肥水条件优越的沃土中生长,也能在贫瘠干旱的土壤中定植,有的品种甚至在废弃的矿地和建筑渣土上生长,产生很好的覆盖和观赏效果,还可以改善土壤结构,提高土壤肥力;抗寒,植株可持续生长多年;抗病虫害能力强,几乎不用施用药剂;抗旱性好,无需频繁灌溉,大多数情况下靠自然降水就可健康生长;生长速度快,一个生长季节就可到达成熟植株的高度。 四、观赏草在园林景观中的运用 1.观赏草在花坛和花境中的运用 观赏草的叶具有细致的质地和细长弯曲的生长特征,与笔直生长或具有明显体量及开大花的多年生植物形成鲜明对比,观赏草与多年生开花植物相结合的花境比完全由开花植物组成的传统的、规则的花境更具柔和、 自然 的效果。 观赏草在整个生长季节逐渐成熟,给花坛和花境带来令人兴奋的变化,尤其在夏末和秋季,很多受欢迎的多年生花卉已过花期,但暖季型观赏草叶色变化较迟,具有很好的表现效果。观赏草结束生长后也可以为花境提供趣味性。 2.观赏草作为欣赏焦点 观赏草不仅能成片种植营造自然和谐的景观,也能单独一丛种植,在花园中成为非常引人注目的焦点。这类观赏草一般种植在节点处,达到引人注意的效果;或在入口、转弯处,引导游人的游览路线。推荐植物:芒属(miscanthus)的巨芒草(m. x giganteus)、芒,天蓝沼泽草,乱子草属(muhlenbergia)的鹿草,芦竹,羽毛芦苇草,蒲苇,狼尾草,紫竹(phyllostachys nigra),黄假高粱,大油芒等。 3.观赏草作为边界和屏障 观赏草作为边界和屏障,比传统的绿篱具有很多优势:一般比绿篱生长、成型更迅速;在冬天寒冷地区,观赏草不会因冰雪的堆积形成永久的伤害;被风吹动时发出的沙沙声能有效消除 交通 和附近的噪声;观赏草没有密集繁茂的枝叶,不会给人及动物的通行带来不便,但若要用作天然屏障,芒属植物和蒲苇叶片都很锋利,可以非常有效地遏制人们穿越。可以说,种植高大的观赏草是确定边界、营造空间、隐藏不雅景观、为户外休憩或就餐创造隐蔽环境的一种理想解决方案。 但需注意,即使最大的观赏草在冬季也不能发挥显著的屏障作用,如果要得到更理想的屏障效果,可以与多年生植物和夏季开花灌木搭配,形成混合屏障。 4.观赏草在水景园中的运用 平静的水面给人很强的水平感,选择直立的观赏草,如灯心草(juncus effusus),可形成强烈对比,并给人整齐的感觉;选择弧形、扇形的观赏草,如苔草属的(carex pendula),则能产生更自然的效果。同时,观赏草在水面形成倒影,在适当的光线下,镜子般的水面使雅致的花和轻轻摇摆的叶在水面上下产生双重美感。 5.观赏草用作地被 保持地被植物最佳状态一般需要耗费大量的时间和人力,而观赏草很少或永远不需要剪草也可以提供类似的绿色景致。一些观赏草类植物的质地很好,可以创造出完整统一、如地毯一般的草地景观;有些种类,如沿阶草属(ophiopogon)植物,终年常绿;其他种类可能会在冬季或夏季停止生长,但会随生命周期带来外观的季相变化。 以观赏草作为草坪时,需要注意,大部分观赏草无法承受草坪草可忍受的践踏程度。因此,观赏草一般不用于儿童游乐区或其他一些一周至少要走好几次的场地,除非通过添加踏脚石或其他一些手段供人们穿过种植区。 综上所述,观赏草因它独特的观赏特性和生物学特性,为观赏草在园林中的运用创造了很好的条件。将观赏草融入到园林景观设计中,是创造优美生态空间过程中“师法自然”的一种必须趋势。观赏草在未来园林景观中将会处于重要地位。 园林景观论文:声景学在园林景观设计中的应用 摘要：在快节奏的现代城市生活中，安逸静谧的园林景观设计满足了当下人们的休闲需求。传统的园林景观设计自古以来就单在视觉呈现方面下功夫，亭台水榭、小桥流水、如诗如画。然而人对环境的感知不仅局限于视觉对空间、色彩、材质的感受，还有流水潺潺、雨打芭蕉、古刹钟鸣带来的听觉享受。把声景学理论引入园林景观设计中，旨在开拓园林景观设计的视野，从声景观设计原则、设计方式等方面加以论述，为园林景观设计提出新思路。 关键词：声景学；园林景观；声音设计 传统的园林景观设计重点在于视觉的处理，较少考虑声音环境。但身临园林之中，带来的不仅是视觉的享受，还有听觉、嗅觉、触觉等感官上的欢快体验。随着城市化建设的快速发展，绿色园林景观被周遭钢筋水泥、车水马龙所笼罩，传统园林中原有的流水潺潺、鸟叫虫鸣、夜半钟声被淹没在嘈杂的声音环境中。园林声景观的设计同样是园林景观设计的重要内容。声景学在四十年的发展过程中，并没有很好地在园林规划设计中落地生根。声景观的设计在传统园林景观设计中也没有形成系统的理论。迄今为止，关于园林声音景观的研究依然有限。目前关于声景学的应用，更多的在于噪音控制方面，而在声景的设计方面，自然声景与社会声景的关系若即若离。如何让城市发展减少对自然声景的破坏，让社会声景与自然声景融为一体，和谐共处，营造理想的声景环境，是景观研究和设计领域的重要课题。 一、声景学的发展及范畴 加拿大音乐家R.MurraySchafer在上世纪60年代末提出声景（Soundscape）概念，他带领研究小组致力于自然环境中的声音研究，也把声景学称之为声音生态学。之后，随着声景研究在世界范围内的推广，参与研究的学术范围逐渐扩大，声景学的研究范畴也逐渐扩大。日本在声景的研究方面发展迅速，日译为“音风景”，举办过“评选日本音风景100项”的民众活动。岩宫真一郎出版专著《声音生态学》，对声景做了全面阐述。我国学者李国棋是声景学研究第一人。他师从日本学者岩宫真一郎专注声景学研究，并在2001年开展“Sound-scape———声音景观的研究与应用”课题，研究成果颇丰。声景学（SoundscapeArchitecture）借鉴了景观学（LandscapeArchitecture）的构成。虽然声景学的概念自提出已有四十多年的研究历史，但对声景学的理解和研究范畴一直没有定论。声景学研究的是人、声音、环境三者之间的关系，权且从三者中来比较声景学的研究范畴。在“人———环境”关系中，传统的景观学只注重环境的视觉效果对人的反射，而这一审美体验是无声的感官设计。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，若没有了钟声，那这画面的意境便相差甚远。因而从这一角度来看，声景学是传统景观学中的研究范畴。在“人———声音”的关系中，心理声学、语言声学、音乐声学等都是传统的研究听觉机理的门类，但这些研究是脱离了声音环境的研究，并没有对不同环境下的声音对人体听觉影响的研究深入开展。比如人在滨江公园听古乐与在家听的感受是截然不同的。因此发声场景也是声景学的研究范畴。在“声音———环境”关系中，环境声学、建筑声学都是基于物理声波在不同空间和物质的声学特性进行研究的，直接抛开了环境的视觉特性和声音的文化特性对人听觉的影响。比如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”用环境噪声级是解释不通的。因而从历史文化的方面研究环境中的声音也是声景学的研究范畴之一。 二、声景学在园林景观中的设计要素 柳宗元《钴鉧潭西小丘记》说：“清泠之状与目谋，瀯瀯之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋。”声景的一个关键状态就是静，静是一切声景的基础和条件。园林景观中的声音要素从功能上可以分为三类，一是背景声，背景声包括人声、动植物之声、水流声、风声以及园外的环境声。背景声是园区的环境声，是难以逆转的主要声音，突出了园林的位置、特点。二是信号音，信号音一般是通过园区内的广播播报和传达危险信号、通告等信息提醒游客注意，比如入园时的须知、闭园时的通知等。信号音在声景设计中容易打扰游客的听觉享受，引起反感情绪，属于园内的人工噪音。三是标志音，通过模拟环境音、背景音乐等来达到环境与声音的协调，或者为了突出某一景观设计特色，传递文化内涵，比如园内的背景音乐、某一文物古迹具有表征性的诗词朗诵或古风乐曲等。 三、园林景观声景环境的设计 （一）园林声景设计的原则 1.保护性原则 园林所在区域一般具有良好的生态基底，存在一些长期栖居或季节性徙居的动物，在园林规划和设计前期要对地域的自然环境和园林区域的生态环境详尽勘察，最大可能地维护好动物原有的栖息场所，避免影响到动物的生存。对于大雁、野山鸡等特殊动物要提供保护设施来维护原有声景观。自然声景观之外，园林场所附近原有的钟声、号角声、叫卖声等也要根据声级、音量等进行分析，保存该地区独有的地域文化声音，使背景声富有层次感。 2.协调性原则 “幽人即韵于松寮，逸士弹琴于篁里”。通过上文对声景学研究范畴的分析可知，声景和景观是统一的整体。景观在设计时要考虑到与声景的协调一致，同时，声景的设计也要与景观元素形成统一的整体。园林声景要尽可能地突显原有环境的声音，而削弱外在的环境噪音对声景环境的侵扰。人工声是最容易破坏视觉景观与声音景观协调性的元素，这就要提升警示声音、引导声音、通告声音的质量，避免人工声音对自然声景的冲突。同时，提高音响的质量，采用音质清晰且音量适中的隐形音响，科学合理地设置音响摆放位置。此外，还要积极教育和引导游客对声景观的认识，提高游客对声景观的欣赏水平。 3.以人为本的原则 园林景观的设计是为了满足人的需求，作为景观的设计者和使用者，以人为本是其要遵循的凌驾于其他原则之上的重要原则。园林景观面向普罗大众，有青壮年、老人、孩童以及残障人群。声景设计要满足绝大部分人群的参与需求和体验兴趣，体现人文主义关怀。老人喜好静谧的环境，因此为中老年人开辟人流小的僻静场地。儿童喜欢热闹，对声音充满了好奇，可以在园区内摆设飞禽猛兽的模型，配合相应的模拟声音，营造欢快的声景同时，还起到了科普的作用。对于视障人士要在声景设计中加入导视功能，通过园区引导声和音响的摆设方位来引导视觉残障人士顺利游玩。 （二）声景设计的基本步骤 1.调查基地声音 园林建设的选址一般都是自然生态维护较好的地方，园林的声景设计首先要对园林基地的声场进行全面的勘察，结合气候、地形地势、水系、风向、动植物等，用科学方法收集场地中的所有声音，以及基地附近的环境声，然后对这些声音进行评价划分，尽量保留有价值的声音，摒弃对声景造成破坏的噪音，在提升声景的丰富性的前提下设计出与视觉景观相协调的声景观。 2.确定声景观功能分区 根据园林景区的功能规划和板块设置来区分不同的声景功能。比如根据园林的功能特性可以分为历史文化声景区、活动声景区、自然疗养声景区等，让每个声景区都具有截然不同的功能效果。根据声景的声级还可将声景观分为静谧区、缓冲区和热闹区。游人可以在适当的区域内嬉戏打闹，也可以下棋赏花。3.各分区的具体设计首先应根据每个分区的环境特性、功能特性等，明确视觉景观的主题，以及对应声景应达到什么样的效果，确定区域整体的景观氛围，从而确定声景的主题，以升华视觉景观的意境。这样设计的声景才能达到声音与环境特性的协调，从而创造一个完美的声景环境体验。 （三）古典园林声景设计方式 《园冶》中论及声景的有约二十处，分为三类：人声、动物之声和自然之声。人声计九种，分别为梵音、涛沸、喧哗、长啸、吹箫、樵唱、即韵、弹琴、吟诵。其中八种属借景中的“佳则收之”的佳声，一种属借景中的“俗则屏之”的俗声。吹箫、弹琴、即韵、吟诵和涛沸是园内声景，而梵音、长啸、樵唱和喧哗常常是园外声景。其中梵音、长啸和樵唱是声景的典故，自然包裹着情境和意义的外衣。动物声景有鹤声、犬吠、鸠啼、马嘶、莺歌、虫声、雁鸣七种。自然之声有风声、雨声、落叶声三类。 1.借声 在中国古典园林中，借声也叫做“音画”，是常用的借声借景手法。利用声音引发游人产生视觉联想，从而在视觉景观上增添内容。比如园林内本看不到的寺庙、江畔，却可以听到诵经、挽钟、渔唱的声音，从而不自觉的在游客心中产生对应的诗情画意，形成独特美感。苏州耦园的“听橹楼”就是借助园林附近河上的滑橹声让游人能够“坐楼观景”。扬州个园的“风音洞”由墙上开凿的圆孔发出的风声，给人寒风凛冽的视觉联想。 2.补声 一种人工化的声景填补。如人工的背景音乐和模拟自然的声环境。补声在现代园林景观中普遍使用。但是如果音乐、音量控制不好，补声自身就是噪音。从心理学角度分析，森林中的声响能够激发人类的原始应激反应，并和身体形成某种“共振”。现代医学已经证实，森林声响能够舒缓情绪，调节人体的血液、内分泌和消化系统，促进新陈代谢，增强免疫功能，进而使人体恢复到正常状态。由于现代园林生态条件有限，人造森林声景在园林声景设计中较为常见。 3.反衬 “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”。在古典园林中，声景的反衬大都是利用某种声音来衬托环境的安静、幽深等。要做好园林的降噪处理，合理设置安静沟。声音之间的间断的安静叫安静沟。鸟鸣及动物之声都因有其安静沟而悦耳。 4.掩声 掩声手法有两种，一种是利用某种悦耳或更协调的声音去掩盖噪声，如利用地势落差的跌水声去掩盖城市中的各种噪音，跌水激荡置石所产生的声景完美地掩盖了城市中的噪音；而另一种就是直接屏蔽或消除掉使人不快和与整个环境不协调的声音，如利用植物组景降噪、屏蔽噪音，或利用隔音材料吸收、阻挡噪音。 作者:李奇岩 单位:哈尔滨师范大学美术学院 园林景观论文:园林景观项目质量管理分析 摘要： 在2016年的两会上，总理在政府工作报告中提出“培育精益求精的工匠精神”，鼓励各行业需要以匠人精神重塑行业的客户价值与提供服务水平。本文旨在通过表格化形式，为景观工程管理者提供质量与细节管理的思路与控制要点，工程营造过程中应不断深入改善、总结锻造匠心。 关键词： 工匠精神；园林景观项目；质量管理；质量控制点 “工匠精神”是指手工生产者对自己的产品精雕细琢、精益求精的精神理念。是一种情怀、一种执着、一份坚守、一份责任、一丝不苟，精益求精，持之以恒。对所从事的职业高度忠实和把工作做到极致，为企业创造更好的产品与价值，于个人可以修心，提高自身的素养。景观施工是对景观设计再创作的过程，对于施工的理解在早期的园林庭院营造中，更多应该是工匠们的工作内容，设计与施工往往是同一批人，缺乏设计理论与风格，更多的是施工工艺的精湛或手艺的好坏。设计图纸都是在工匠们的大脑里面，但随着社会的发展，分工不断深入而精细化，导致设计与施工专业的细化。有了好的设计，但并不一定会有好的作品，因为没有好的施工，一切都是空谈，无法落地。作为景观项目的管理人员需要了解景观项目的特点、质量管理周期、工艺细节、关键控制点等，以匠心去琢磨，才能营造出理想的作品。 1园林景观项目及其特点 1.1外观布局的艺术美观 项目是城市形象的直接表现，关系着城市人居环境的提高与改善。除了要求工程安全、适用、人性化外，还应追求艺术性，在外观和布局上给人美的、愉悦的感受，施工中更要比土建项目更加精细。 1.2工程材料的特殊性 施工材料除了和土建工程相同的钢筋、水泥、混凝土、砂石等常用建筑材料外，还有各种具有生命的各类植物，以营造景观的艺术性和生态性，具有调节气温等功能。 1.3工程的广泛性和后期维护的长期性 园林景观工程作为关乎民生、生态环境类的项目，越来越受到城市居民和政府部门的重视。近年来，园林景观项目在很多城市普遍开展，宏观如城市特色乡镇，中观如区域，微观如小区园林等。景观工程如此重要，其后期维护则比一般土建工程更长久、更复杂、影响因素更多。 1.4施工工艺复杂，工期紧张 园林景观项目除了土建工程，还包含施工工艺。因人们对其外观造型视觉感受、体验等的追求，使得施工工艺更加复杂。另外，由于园林工程以具有生命的植物为材料，会受到气候、温度、水分等条件的影响。因此，施工时必须综合考虑各种因素，以最快的施工进度完成工程，故工期较其他常规土建项目更为紧张。 1.5变更量大，成本不宜控制 由于施工图纸在结合现场实施时，往往与实际有一定差距，加之施工工期紧张、材料特殊等原因，使成本波动较大，增加了成本控制的难度。 2全生命周期质量管理（TQM） TQM奉行的核心思想是以客户为中心的质量管理观。客户需求对企业经营和决策起到了十分关键的作用，客户满意程度成为衡量产品和服务质量的重要标准。了解客户需求，高质量满足客户要求，培养“客户就是上帝、以客户的眼睛看世界”等一系列生产服务管理观念，最终形成客户导向型产业，建立和谐的供求关系，营造客户认可、口碑佳的作品，才能使企业与个人不断地持续发展，现以时间为维度，分析项目质量的全周期管理。 2.1工程质量形成阶段（见图1）图1 2.2工程项目质量管理制度 施工图设计文件审查制度；工程质量监督制度；工程质量检测制度。 2.3工程项目质量管理内容 2.3.1质量目标（见表1）。2.3.2质量策划内容。设定质量目标；确定实现目标的方法；确定相关人员的职责和权限；确定所需的其他资源；确定实现目标的方法和工具；确定其他的策划需求。2.3.3质量控制。（1）熟悉工程质量控制影响因素：人员（管理人员素质、施工人员素质）、材料（结构材料、饰面材料、苗木材料、建筑设备）、施工机械设备、施工方法（施工组织设计、施工方案、专项技术方案、新工艺技术）、环境（工程施工条件、项目管理条件）。（2）制定合理的施工顺序，遵守“先地上、后地下、先主体、后围护、先结构、后装饰、先土建、后设备”的原则，保证施工各项工序在时间和空间上紧密联系，互不干扰。控制工序质量对每一道工序的质量都应做好监督检查工作，尤其对施工关键点和隐蔽工程的工序，检查合格后才能行下一道工序。（3）在景观工程项目质量控制纵向体系中，工序质量控制是基础，应得到足够的重视。施工单位在施工过程中，应提高对施工操作工序的技术水平，加强对全过程工序质量的检查和监督工作。尤其是对关键部位、薄弱环节以及隐蔽工程的施工工序，做到“预先计划、防微杜渐、过程控制、严格检查”。（附表2、表3） 2.4质量保证 园林景观项目质量保证是指在质量体系中，为了提供足够的信任，表明实体能够满足质量要求而进行的有计划、有系统的系列活动。相对于质量控制是企业内部的质量管理工作，质量保证则侧重于企业对于用户的质量承诺。质量保证可以分为企业内部质量保证和外部质量保证。内部质量保证是对企业内部管理层的保证，使其确信提供的产品能够达到其设定的质量要求。外部至保证是对产品使用者的保证，使其确信提供的产品能够满足其生产活动的质量要求。 2.5质量改善 景观项目质量改善是质量管理中致力于提高有效性、运行效率、工序细节的部分。从质量管理的PDCA原理出发，质量改进是企业在现有的质量管理水平上的进一步提高，使项目质量达到一个新水平、新高度的系统性活动，是全面质量管理的关键。企业通过质量改善，不断提升自我质量管理能力，提高项目质量档次，向用户提供更多更好的服务同时，也能降低企业成本，节省能耗，用更少的投入获得更大的收益，实现多方共赢的良好局面。 3结语 终上所述，匠人化的园林景观最突出的表现就是对于产品的极致追求，把产品当成艺术品来打造。因为其要求非常细致，几乎每一项细部工程永远都可以有自己的一整套精细化标准。时代需要呼唤“匠人精神”，以一种做人做事敬天畏人的态度，对抗日渐炽热的浮躁之风。追求细节，才能塑造有品质的作品；精益求精，才能有完美的结果。希望所有的景观项目管理者能够在浮躁的社会中，修炼一颗“匠心”，爱生活、爱工作、更用心。 作者:梁锦钧 单位:江门北控水环境开发有限公司 园林景观论文:城市道路园林景观设计浅析 摘要： 本文阐述了中小城市道路园林景观设计的生态单元性、协调性、安全性、地方特色性特点，研究了中小城市园路规划布局设计和园路铺装设计等技术问题。 关键词： 道路；园林；景观；设计 1小城镇道路园林景观设计特点 1.1中小城市道路园林景观设计的生态单元性。1.2中小城市道路园林景观设计的协调性。中小城镇的道路景观更具有地方特色。只有结合地形、节约用地、考虑气候条件、注重环境生态，中小城镇的道路尺度才更适合人们的生活。1.3中小城镇道路园林景观设计的安全性。城镇道路的安全性要求景观设计必须考虑到车辆行驶的心理感受、行人的视觉感受和各景观要素之间的组织等多方面因素。对于驾驶员来讲，道路的安全性是首要的，而乘客观赏的道路两侧风光，会反映出城市的整体风貌和社会气息。在车辆行进的过程中，人们对弯道、上下坡或前进方向的加减速等都产生与静止完全不同的动感。节奏单调的视觉环境会使人感到疲倦，甚至引起困倦等不必要的危险；反之，急剧的节奏变化也会使人惊慌失措。所以，城镇道路景观的设计必须保持基本的张弛度，以恰当的节奏变化和景观片段的重复，形成舒适的道路景观。城市中不同道路，园林景观设计是不同的，疾驰的车辆和漫步的行人对道路两侧的感受差异巨大。行走的人们能够体验更丰富的空间层次和景观要素，封闭的空间使人感觉私密，开敞的空间则使人感觉舒畅，色彩斑斓的道路景观环境会使人产生视觉上的享受。在行人体验为主的道路景观中，需要考虑各种植物和构筑物的色彩、质感和肌理的搭配和组合，使人们在行走过程中产生视觉上的景观享受。同时，可在道路景观中放置一些体现当地城镇的历史文化特色的景观小品或个性化的铺装等，形成丰富的道路景观，并展现出地方特色，突出城镇道路景观的个性。有很多城镇以道路景观作为标志性的门户景观，如迎宾大道，以植物为主题的特色街道等，都能够有效加强城镇的识别性。1.4中小城镇道路园林景观设计的地方特色性。在许多城镇的中心区都设有步行街，以商业、展示为主要功能，承载着较大的人流，也是展现小城镇地方特色的主要区域。步行街造就传统与现代的碰撞，古典与时尚的交汇，步行街区文韵悠悠，商味浓浓，力日益富裕起来的人民群众打造了一方生活休闲、观光游乐的新福地，其美丽和繁华尽展了现代城市的文明和发展。 2中小城市园路规划布局设计 中小城市园路规划布局设计方法如下：a.对收集来的设计资料及其他图面资料进行分析研究，从而初步确定园路布局风格。b.对公园或绿地规划中的景点、景区进行认真分析研究。c.对公园或绿地周边的交通景观等进行综合分析，必要时可与有关单位联合分析。d.研究设计区内的植物种植设计情况。e.通过以上的分析研究，确定主千道的位置布局和宽窄规格。f.以主干道为骨架，用次干道进行景区的划分，并通达各区主景点。g.以次干道为基点，结合各区景观特点，具体设计游步道。h.形成布局设计图。 3小城镇园路铺装设计 3.1砖铺路面 目前，我国机制标准砖的大小为240mm×115mmX53mm，有青砖和红砖之分。园林铺地多用青砖，风格朴素淡雅，施工简便，可以拼凑成各种图案，以席纹和同心圆弧放射式排列为多。砖铺地常用于庭院和古建筑物附近。因其耐磨性差，容易吸水，适用于冰冻不严重和排水良好之处；坡度较大和阴湿地段因易生青苔行走不便故不宜采用。目前，已有采用彩色水泥仿砖铺地，效果较好。日本、欧美等国尤喜用红砖或仿缸砖铺地，色彩明快艳丽。大青方砖规格为500mm×500mm×100mm，其平整、庄重、犬方，多用于古典庭园。 3.2冰纹路面 冰纹路面是用边缘挺括的石板模仿冰裂纹样铺砌的地面，石板间接缝呈不规则折线，用水泥砂浆勾缝。接缝多为平缝和凹缝，以凹缝为佳。也可不勾缝，便于草皮长出成冰裂纹嵌草路面。还可做成水泥仿冰纹路，即在现浇混凝土路面初凝时，模印冰裂纹图案，表面拉毛，效果也较好。冰纹路适用于池畔、山谷、草地、林中的游步道。 3.3碎料路面 碎料路面是指用碎石、卵石、瓦片、碎瓷等碎料拼成的路面，这种路面图案精美丰富，色彩素艳和谐，风格或圆润细腻或朴素粗犷，做工精细，具有很好的装饰作用和较高的观赏性，有助于强化园林意境，具有浓厚的民族特色和情调，多见于古典园林中。 作者:刘春丽 单位:七台河市园林管理局 园林景观论文:园林景观设计中彩色植物的应用 摘要: 本文主要从彩色植物的概况分析角度出发，详细阐述了彩色植物的分类，以及福建省园林景观对彩色植物的应用概况，论述了彩色植物在园林景观中的应用分析，分析了彩色植物在园林景观中存在问题，最后阐述了彩色植物在园林景观中问题的解决措施，从而为彩色植物在园林景观设计中的应用研究提供参考。 关键词: 彩色植物;园林景观;景观设计 随着人们对植物颜色种类要求的不断提升，要不断地开发新的园林景观设计方式，积极合理科学地进行彩色植物的应用，从而符合园林景观的色彩，增加园林景观的观赏度，为城市增添一份新的色彩。 1彩色植物的概况分析 1．1彩色植物的概况 在城市园林景观的建设设计中，彩色植物是重要的组成部分之一，促使园林景观能够获得更加丰富的元素，同时也能对建设生态园林提供更多的帮助。其含义可以从狭义和广义两种角度来分析，狭义的角度来说就是在春季和秋季的时候能够生长的彩色的植物，而广义的角度来说就是在生长的季节里，一直能够以非绿色植物的形式稳定展现的植物。植物在生长过程中会因为季节、环境的变化影响发生变化，但是要保障某些元素的稳定性，这样可以称之为彩色植物。 1．2彩色植物的分类 在对彩色植物进行分类时，以两种方式进行分类，首先是要依照其色素的分布来实施，具体可以分为五种类型的:第一种是单色叶类彩色植物，主要是指植物的叶片呈现出一种颜色;第二种是双色叶类植物，主要是指植物叶片的上下颜色不一样;第三种是花叶类，主要是指植物叶片的颜色是彩色的，但是这种彩色是以条纹的形式呈现的;第四种是彩脉类，主要指在植物的叶脉上呈现彩色;第五种是镶边类，这种植物的叶片边缘的颜色是彩色的。其次是依照叶片色素的种类来进行分类，主要包括以下几种:第一是橙色类彩色植物，其主要包含三种颜色的彩色植物，分别是橙色、橙黄色以及橙红色;第二是金色类的彩色植物，主要包括三种，分别是棕色、黄色以及金色;第三是蓝色类彩色植物，主要包括以下三种，分别是蓝绿、蓝灰以及蓝白;第四是紫色类彩色植物，主要包括以下几种，分别是棕红、红、紫以及紫红色等;第五是多色类，只要是植物叶片的颜色超过两种的都属于多色类。 1．3福建省园林景观对彩色植物的应用分析 以福建省的一些城市为例，相关资料显示，福建省的彩色植物约有29科共26种，其中种植较多的是苏木科和蔷薇科植物，多以红色和黄色为主要色调，以自然方式来进行植物的配置，从而表现出自然风貌。 2彩色植物在园林景观中的应用分析 2．1种植方式的分析 首先是丛植，也是彩色植物的常用种植方式，利用一定的数量通过不同的分布方式来提升园林的动态美，将常绿植物和彩叶植物进行混合种植，将彩色植物作为整体景观的分界线，或者利用彩色植物来构建不同的图案，用常绿植物来作为景观的背景，利用彩色植物来进行点缀，从而提升园林景观的美。其次是孤植，彩色植物具有高度的观赏性，容易吸引人们去观赏，因此常常通过孤植的方式来种植彩色植物，在绿色植物中利用孤植的方式来种植彩色植物，将彩色植物放在园林的路边或者草坪的中央，作为景观中点的方式来丰富园林景观，能够起到点缀的作用，通过色彩与数量的差距，来体现视觉效果，从而展现出园林的个性美和整体性的美。 2．2彩色植物在园林景观应用中的问题 以福建为例:第一，在进行彩色植物的种植时，种类的发展比较乱，均匀性较差，尤其是在乔木以及藤本的彩色植物上的占比比较少;在彩色植物种类上比较单一，斑叶类占比重较大，一些双色类和单色类的彩色植物较少，造成园林景观整体的植物种类比较单调。第二，在彩色植物的色彩上比较单调，一般都是以黄色类和红色类为主，其他类的颜色使用的较少，第三，福建的气候及土壤条件，彩色植物种类一般都能够适应，但是有的地区使用北方的植物则难以适应长势较差。 3彩色植物在园林景观中的问题及解决措施 具体有:第一，要有效地对资源进行发掘，根据当地的实际环境和土壤条件来进行彩色植物的选种和培育，有效地进行引种实验，测试植物的生长能力和表现情况。第二，积极地引用外来的彩色植物，从而丰富当地的植物种类。根据有关资料显示，福建省当前引进的彩色植物有很多，例如日本的紫藤、美国的红枫以及北美的茶条槭等。第三，在设计上要有效地开发新的造景手段，以当地人文特色为基础，将彩色植物进行有效的利用，开发不同的园林景观造景方式。 4结束语 科学地进行园林景观设计非常重要，要充分合理地应用彩色植物，提升彩色植物的存活率，加强城市环境的美化。 作者:蒋雨芊 单位:福建农林大学 园林景观论文:城市园林景观设计的原则及主要内容 摘要： 城市园林景观需要紧密结合本地的规划，综合考虑，正确地处理好土地、环境的现状与园林景观建设的关系。把园林景观广泛地渗透在城市的规划建设之中，发挥潜在力量。必须从整体出发，制定分期规划目标，分批分层次地设计完成。本文主要研究了城市园林景观设计的生态优先原则、协调发展原则、均衡布局和城市园林景观设计的园林景观、街道与广场景观、水系景观、居住区景观等内容。 关键词： 城市园林；景观设计；原则；内容 城市园林景观需要紧密结合本地的规划，综合考虑，正确地处理好土地、环境的现状与园林景观建设的关系。把园林景观广泛地渗透在城市的规划建设之中，发挥潜在力量。必须从整体出发，制定分期规划目标，分批分层次地设计完成。 1城市园林景观设计的几项原则 1.1生态优先原则 在城市的园林景观设计中必须按各地的现实条件、绿化基础、地质特点、规划范围等因素，选择不同的绿地、布置方式、面积大小、定额指标，从实际需要和规范出发，创造出适合城市自身的景观，切忌生搬硬套，脱离实际地单纯追求形式。 1.2协调发展原则 用地紧张是我国现有土地的情况，科学合理利用土地乃当务之急。在城市园林景观设计中，首先要科学合理地选择园林景观用地，使得园林景观有限的用地能更好地发挥改善和美化环境的功能与作用；其次在满足植物生长的条件下，利用不适宜建设和耕种的破碎地区，避免耕地被占用。园林景观用地规划是城市综合规划的重要组成部分，必须与城市的整体规划相结合，切实把园林景观分布到城市之中，融合在城市的景观环境之间。 1.3均衡布局 随着城市的发展，居民对周围服务环境有了更高的要求。园林景观均衡分布在城市之中，必须在充分利用空间的基础上增加了新的功能。这种均衡的布局更方便公众的使用与参与，比较适合城市的建设。在建筑密度较为低的区域可依据当地实际情况的要求增加数量较少的具有一定功能性质的大面积城镇绿地等，这将进一步提升城市的生活品质。城市园林景观的分期建设是城市规划的重要组成部分，通过规划城市不同阶段的园林景观建设内容，使城市的景观能够高效地完成，并保证景观体系的完整性。 2城市园林景观设计的内容 关于城市园林景观设计，首先主要从总体上研究园林景观设计理论，着重针对城市园林景观设计专题进行详细论证，从城市的街道和广场、水系以及住区等几个主要方面进行分类研究，希望对城市园林景观建设进行更为广泛和深入的探索。2.1园林景观。世界园林一般分为东方和西方两个大的体系。东方古典园林主要包括中国古典园林和日本古典园林；西方古典园林主要包括古希腊园林及古罗马园林。东方园林以自然式为主，西方园林以规则式为主。2.2街道与广场景观。街道与广场景观主要分为传统城镇聚落的街道和广场、历史文化街区和节点的文化景观保护以及当代城市街道和广场景观的设计几个部分。其中，传统城镇聚落的街道和广场具有多义性的空间功能、尺度宜人的空间结构、丰富多变的景观序列、结合自然环境进行空间变化等特点；历史文化街区和节点的文化景观保护。2.3水系景观。纵览中西古典园林，几乎每种庭园都有水景的存在。尽管水景在大小、形式、风格上有较大的差异，但人们对它们的喜爱却是相同的。东、西方园林景观中水体景观设计往往成为景观艺术设计的难点，但也为点睛之笔。水体形态多样，或平淡或跌宕，或喧闹或静谧，按水体景观的存在形式可将其分为静态水景和动态水景。静态水景赋予环境娴静淡泊之美，动态水景则赋予环境活泼灵动之美。水生植物的养护管理，首先要采取适当措施保持水体的清洁，尤其是一些观赏性的水生花卉需要比较清澈的水资源才能健康生长。对于一些具有水体净化功能的水生植物可放宽管理，保持水生植物的自然性，例如，一些湿地景观的自发生长可以实现优胜劣汰，自发选择适宜环境生长的植物品种，最终形成符合自然规律的植物群落。水生植物的冬季管理维护是至关重要的，水生植物对温度的要求较高，冬季结冰后会产生植物的冻伤、冻害。因此，在冬季来临时，要将一些放置在水中的植物钵移至室内。2.4居住区景观。城市居住区的景观设计主要包括居住区道路的景观设计、居住区公共绿地的景观设计及居住区宅旁绿地的景观设计。道路绿带分为分车绿带、行道树绿带和路侧绿带。主要以行车安全及美化环境，考虑道路环境对植物生长的影响，在植物选择上以抗逆性强的乡土树种为主。居住区公共绿地主要包括居住区级、组群级或院落缀公共绿地，布置形式有自然式、规则式及混合式。其主要功能是为人们提供一个环境优美的休息空间及活动空间。宅旁绿地与居民日常生活起居息息相关。观赏性、生态性的兼顾是宅旁绿地设计的原则。景观建设是美化城镇面貌、增加城镇的建筑艺术效果、丰富城镇景观的有效措施，加强城镇与大自然的联系。更重要的是优美的环境景观在心理上和精神上有积极作用，可以消除在工作和学习中产生的紧张和疲乏，使体力、脑力得到恢复。城市园林景观设计会使得城市的风景更加优美、更能吸引旅游者，促进当地旅游业的发展。旅游业又会带动经济的发展，同时，优美的环境还会吸引更多的企业来此发展，吸引更多人来此工作生活，促使城市整体经济向前发展。 作者:曹伟 单位:牡丹江市人民公园 园林景观论文:住宅小区园林景观设计浅议 摘要: 随着城市化的发展，住宅小区中的园林景观设计受到了广泛关注。本文通过分析施工时住宅小区园林景观设计存在的问题，探讨设计阶段的解决之道。 关键词: 住宅小区;园林景观设计 住宅小区景观是以创建宜人景观为中心，在一定经济投入下实现的，是综合了生态性、社会性、艺术性的一个整体，这三大属性总体上应达到相互平衡，即具有合理的使用功能、良好的生态效益和经济效益及高质量的艺术水准。 1住宅小区园林景观设计的原则 (1)生态原则。与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。居住小区是人们聚居、生活的场所，其生态环境是城市生态系统的一个子系统，是一个以人工为主的复合系统。整个小区的生态环境并非自给自足的系统，作为开放系统的小区之所以能保持相对稳定的状态，是需要外来干预不断投入、交换方能实现的。小区园林景观设计生态原则就是探索人与自然的最优关系，在保证小区生态稳定前提下尽可能减少外来投入，利用自然系统的自我设计和更新能力实现可持续化。绿化种植设计生态原则，应注重适地适树，以乡土树种为主，外来树种使用需适当、有节制，应禁止盲目大跨度调苗。小区户外不同空间和环境对植物配置方式需求不同，应丰富配置手法才能满足场地与人的需求，乔灌草组成的复合植物群落，景观效果好、自身结构最稳定、生态效益最大，提倡广泛应用于小区园林景观。园建、水电设计生态原则，应注重节能节材，提倡朴实简约，反对浮华铺张，尽可能采用新技术、新材料、新设备，达到优良的性价比，提倡将先进的生态技术应用到环境景观的塑造中去，利于人类的可持续发展。江头某小区小区外围沿街铺地与市政人行道为花岗岩铺地，近期厦门市政人行道海绵改造时，小区业委会向街道提出申请，将花岗岩铺地更换为透水地坪。在雨水丰沛区域，使用渗透性铺地，雨水下渗补充地下水，还能有效克服地面积水问题，便利行人。(2)社会性原则。以人为本，推行人性化设计，尊重人的自然需要和社会需要。住宅小区园林景观设计不仅是给生活带来便利，更重要的是让使用者与景观之间的关系更加融洽，应最大限度地迁就人的行为方式，体谅人的感情，使人感到舒适而不是让使用者去适应它，同时应充分考虑不同文化层次和不同年龄的人对园林景观需求差异，丰富功能分区与空间结构，以满足不同人群的需要。通过美化生活环境，体现社区文化，促进人际交往和精神文明建设。同时住宅小区园林景观设计还应注意经济性，既要考虑一次性建设投入费用，也要兼顾后续养护维保费用。(3)艺术性原则。好的园林景观设计必须具备科学性与艺术性的高度统一，既要满足人与自然在生态上的和谐统一，又要体现园林景观的形式美及人们欣赏时所产生的意境美。人们由视觉观察到得出景观评价是一个心理感知过程，在园林景观设计中，一方面要让人触景生情，另一方面还要使情、景升格为意、境，达到感情上的升华，以满足人们得到高层次的文化精神享受的需要。小区园林景观设计应根植于所在的地方，尊重传统文化和乡土知识，富含当地人文特色的作品才是有生命力的。 2现代住宅小区园林景观设计存在问题分析 住宅小区园林景观随着房地产迅猛发展，经历了一个由简单绿化向生态园林发展的过程，在功能布置、景观效果、设计手法诸方面均获得长足进步，但也存在着绿化代生态、忽视自然追求人工、大树移植破坏山林、过分追求档次用材污染、水景应用过于盲目等等问题。小区园林景观存在的诸多问题，其核心还在于设计阶段应解决好营销、业主、物业三者的需求。营销:代表了开发商的利益诉求。开发商作为小区园林景观建设方，其专业化程度对小区园林景观起着决定性作用;营销部门从销售推广快速去化的角度，希望园林景观能有力助攻，由于销售阶段往往实景尚未施工，只能凭方案、模型进行推广，所以富于表现力的硬景、水景、“大洋怪”常常大行其道。业主:由不同文化、年龄层次组成，个体需求存在差异，在园林景观设计阶段其述求无法表达给设计者，但作为小区园林景观实际消费者，是设计时最应全方位考虑的“人”的因素。物业:物业移交验收于项目完工后进行，其基于后期物业运营提出的改进意见，经常因项目已完工，需在成品上调整，增加成本又影响效果。营销、物业、业主代表了小区园林景观建设、管养、使用三个层面，其述求有一致也有冲突，如何协调好三者述求，是小区园林景观设计的重要工作。现阶段小区规划多由建筑设计单位完成，根据建筑布局会完成配套的消防通道设计，后期园林景观设计开展时，由于方案的需要，道路系统常与消防通道设计产生冲突，消防登高面、施救面乔木栽植矛盾最为突出。综合管网特别是燃气管线与乔木栽植的矛盾也是需要设计阶段进行充分考量的。有些地区要求小区园林景观设计提前介入，将有效解决景观方案与各类强规相冲突问题。 3现代住宅小区园林景观设计策略研究 随着房地产行业发展，出现了旅游地产、长租公寓、养老地产、教育地产、体育地产等细分市场，针对此类特色地产应开展相应研究。例如旅游地产，早期功能相对来说比较单一，后来随着人们收入水平的提高，旅游消费的多元化需求不断被激活，旅游地产开发也随之从功能相对单一模式转向复合化。旅游地产发展离不开两个翅膀助力，一个是文化，一个是科技，文化解决的是旅游地产的内容问题，科技解决的则是旅游地产的表现问题。旅游地产园林景观设计需要依赖文化来支撑，需要借助文化来突出个性、特色以及提升内涵与品味，和文化深度融合是旅游地产园林景观设计的新方向;旅游地产成功的核心秘密在于抓人眼球、创造人气，日新月异的高科技则为园林景观设计提供了丰富的表现手段。住宅小区园林景观设计的互动性设计既是都市人的情感需要，也是实际生活便利的需要。小区园林景观在满足各类业主生活、休憩、邻里交流等使用功能外，应结合现阶段业主需求变化，丰富小区园林景观功能，提高业主参与度。近年来部分小区对此进行了一些有益的探索，如鼓励业主对绿化苗木进行认养;有条件小区择地建设蔬果园;小区园路按跑步道进行建设等均取得不错的效果。泉州东湖某小区在景观中设计了“烧金炉”，满足了当地风俗习惯要求，又解决了初一、十五楼道烟雾扰民的问题。园艺疗法是借由实际接触和运用园艺材料，维护美化植物或盆栽和庭园，接触自然环境而纾解压力与复健心灵。人口老龄化、亚健康等成为越来越严重的社会问题，获得身心的疗愈已成为人们的一种渴望。在小区园林景观设计中鼓励结合园艺疗法进行设计，园艺疗法分为两个部分，一部分是从感受出发，通过景观设计激发使用者在触觉、嗅觉、味觉、听觉和视觉等感官方面的疗效;另一部分则是通过课程设计让使用者积极参与进来，通过实践操作获得疗效，在有条件的小区设置无障碍环境和易于使用的园艺操作设施，如无障碍通道、抬升的花床或容器、刺激感官的环境，选择有芳香、质感、色彩的植物等，方便使用者参与园艺活动。我国园艺疗法的发展起步较晚，还需要更多的人积极参与，以使更多的人获得福祉。 4结语 现代住宅小区中园林景观已经属于人居环境的重要组成部分，并一定程度上体现出小区居住环境的优劣。因此，在小区的景观园林设计中，应更好体现生态设计原则，以人为本，注重科学性与艺术性结合，营造宜人的居住空间。 作者:黄廷华 单位:厦门宏旭达园林工程有限公司 园林景观论文:园林景观设计探索 摘要： 从当前园林景观设计中存在的问题为出发点，分析了东西方文化差异对造园思想的影响，并通过实例指出中国传统文化对营造园林景观设计的重要意义，包括儒家比德之说对园林植物的影响、道家上善若水对园林理水的影响、释家禅风濡染对园林意境的影响。最终希望当代园林景观设计在设计手法上应当回归本土、结合自然，在设计理念及文化层次上能对中国古典园林思想继承并深入拓展。 关键词： 中国传统文化；园林；景观设计 中国传统文化源远流长，它丰富的文化底蕴深刻地影响着园林景观的设计思想。然而随着科学技术日益进步，社会文明日益发展，当代园林景观也被赋予了更为广泛的涵义，不仅仅有流觞曲水、亭台楼阁，还有音乐喷泉、欧式广场、罗马拱券等物象，这种景观缺乏本土文化和传统文化，成就了一种大杂烩文化和观光文化。面对此困境，设计者应当在引进现代设计理念的同时积极继承优秀的民族文化。在景观设计中充分利用中国古典园林艺术设计的精髓，从视觉上增强景观的灵性和美感，从感官上拓展景观的想象空间和审美意境。 1东西文化差异———天人合一与天人相分 东西方的传统文化是着巨大的差异，在东方，中国传统思想追求的是一种人与自然的融洽共存，并相信人和自然是有着密切的联系的，生存与健康之道是大自然的恩赐，所以尊重自然与自然和谐相处的传统观念深入人心。而在西方展现的则是一个以人为中心的社会，认为人具有天赐的统治一切的权利，他们不是去寻求同大自然的结合，而是想要去征服自然。他们相信人与人之间或人与上帝之间的对话，而大自然则是人类活动的淡薄的背景。东西方的思想文化差异使得其造园思想有着天壤之别。从先秦时期开始，中国古典园林的造园手法便遵循老庄哲学思想，庄子言“人法地，地法天，天法自然”，即从阐述了天人合一的自然观，其主张人类应顺应大自然之伦理，吸收大自然之精华。老庄的哲学思想为中国园林设计奠定了理论基础，是的古典园林的意境表达从“象天”到“法地”，从对自然颜色、自然形状、自然元素的学习模仿进而发展到“虽由人作，宛自天开”，这是“师法自然”之美妙，是源于自然却高于自然的境界。而西方文化主张“天人相分”的自然观，以人为主体，以自然为客体，站在统治世界征服自然的角度来强调人的绝对神圣。在西方，这种主客二分的自然观，使其成为自然的主宰者，从意识形态上与自然疏远和对立。因此西方古典园林中的一切形态都有人工穿凿的印记，植物配景经由人工修建整齐划一，广场规划呈中心对称，高高在上。 2中国园林景观设计的文化渊源 中华五千年的文明使得中国有着深厚的文化底蕴，其中儒道释是三大主流思想，即儒、道、禅，这三大思想对中国造园艺术有着非常长远的影响。儒家思想在我国历史上始终占据着很重要的位置，对于自然孔子曾经说：“智者乐水，仁者乐山。”意思是有大智慧的人治世，犹如流水一样无穷无尽，仁义博爱的人造福天下苍生就像山一样宏伟而容纳万物。所以自古以来，人们崇尚自然的山水，在追求自然美的同时，也体现了仁者和智者的治世之道。以儒家的比德思想融入古典园林景观设计，使得园林景观既寓情于景，又情景交融。道家思想通过一句“人法地，地法天，天法道，道法自然”便精简的阐明了天地人神的和谐。后汉仲长在《乐志论》中讲“使居有良田广宅，背山临流，沟池环市，竹木周布，场圃筑前，果园树后”描绘了闲适惬意的园宅，良田美景、溪水环流，既是汉代人所追求的诗意生活，同时也是现代人向往的乡村田园风光。禅宗的思想认为，世间万物皆是由本心或佛法幻化而生，认为一切生命是灵魂不断转世的过程。人生在世，应追求内心最纯洁的声音：初心即是佛。因此对待园林的态度亦是注重真善美，真就是要遵从自然本身土生土长的规律，既物镜；善就是善待自然的一草一木，一花一色，既情镜；美就是吸取自然之灵气，引起观赏者内心情感的释放或是对生命的感悟，既意境。 3中国传统文化在园林景观设计中的应用 儒、道、禅这三大思想文化以其不同的思想特征影响着园林景观，同时这三种文化又相互贯通融合，使得中国的园林景观具有至高无上的境界。其在园林景观中的应用主要表现在以下方面。 3．1对园林植物的影响———儒家“比德之说” 植物是造园不可缺少的要素。儒家文化中的比德思想将园林植物赋以深厚的象征内涵，使得园林植物在怡景之际更怡情。所以中国园林的花草树木不仅能对山石景观起衬托作用，还能够表达园主本身对品德美，精神美和人格美的追求。如梅花象征坚贞不屈，兰花象征幽静典雅，竹子象征高风亮节，莲花象征洁净无瑕，牡丹象征雍容华贵，石榴象征多子多孙等。受儒家比德思想的影响，中国传统园林善于用植物的象征意义来表达造园者内心深处的情感，给人留下无尽的遐想空间。自然中的植物映入眼帘成为人眼中美丽的风景，传统文化使得人们在造园观景的同时也注重从自然景物的象征意义中实现人与物，人与自然的和谐统一。草木竹石、月树风花都可以用来婉转的传情达意，这与西方传统园林直白的表达方式形成强烈对比。适度的隐喻，含蓄而不露骨；恰当的比拟，委婉而不张扬，这种蕴藏于内而不显与外的精神使得中国山水园林犹如一幅水墨画一样耐人寻味。 3．2对园林理水的影响———道家“上善若水” 理水是造园中的另一重要因素。水是生命的源泉，自然界中的动植物无水不活。老子曰：“上善若水，水善利万物而不争”。这里的水滋润世间万物，包容一切却不求回报，它“通达而广济天下”，滋养着一座座山川，哺育了一片片土地，却从不挑剔，从不推辞。事实上，人类的善行如若能达到最高境界，那便如水的品性一样，细水长流而润物无声，临泽万物而不争夺名利。中国园林是最注重天人合一的，因此，中国园林中无论是哪一类型的园林，凿池引水都是必不可少的。水景设计的“上善若水”，正是品德的反射与意境的结合。在中国古典园林景观中对于理水又有“上善若水任方圆”之说，这里的“水”刚柔相济、润泽万物、可曲可直、可静可动，自由的流淌于天地之间。宁静的水如一面镜子倒映着满园春色，不仅有扑朔迷离之美，也给人营造了一种静谧、舒适的环境，使人的内心得到安宁。流动的水奔腾不息，让园林更加优美灵动，给人带来一种欢快，生机勃勃的感觉，同时也能使人感受到万物的生生不息。然而无论是一池宁静清澈的碧波、一条缓缓流动的溪流，还是蜿蜒曲折的跌水，动静结合，刚柔相济则更能为园林景观生色增辉。 3．3对园林意境的影响———释家“禅风濡染” “意境”的营造是古典园林设计思想得以传达的关键所在。所谓“意境”，“意”是寄情，“境”是借物，情景交融能给人带来心灵上的触动，既产生意境。早在中唐时期，佛教文化的“禅风濡染”就对中国造园的意境产生了非比寻常的影响。禅宗思想上讲“返璞归真，追寻本心”是说人与自然的关系应该是两者浑然融为一体的，通过沉思冥想的思维方式和个体的直觉体验，在物境的基础上感知情景，最终上升到的意境的超脱与自由。古典园林也有“情景遇，则情愈深，景与情会，则景常新”之说，意境赋予景观灵魂，化景物为情思，具有“飘然于物外之情，画外之境”的特殊魅力。游者在游园赏景之际，能够从园林景观中引人入胜、心领神会，这是中国园林艺术文化中的审美要素，也是禅宗思想中建立在内心境界上的“心物感应”。 4结语 随着社会文明的日益发展，公共性、开放性、人文性，已成为当代景观设计的基本特征。但随着都市快节奏的生活，人们越来越追求内心的宁静安逸和精神世界的升华，也更加向往田园风光。中国古典园林是一个时代的烙印和特征，已然成为一种不可再生的文化遗产。在营造现代园林景观时，融入中国传统的文化元素及造园思想，必将促进人与自然的和谐发展。一种伟大的文明要想不至于枯萎与消亡，就必须做到尊重传统而不屈服于传统，还要摆脱传统观念的束缚，推陈出新，在传统文化基础上去挖掘、去创新，从而研究出新的文化价值形式。而中国园林这棵大树，在传统文化的滋润之下，将会更加枝繁叶茂。 作者:曹雪菲 李兰馨 叶武军 单位:武汉科技大学 园林景观论文:园林景观施工管理探微 摘要： 随着城市化建设的不断深入，生活节奏越来越快，在繁重的工作之余，人们需要一个能够尽情放松的场所来缓解工作压力。而园林景观不仅能够提供休闲娱乐的最佳场所，同时也能有效地改善空气质量，为人们创造更加良好的生活环境。因此，社会各界十分重视园林景观工程的相关建设，对园林景观建设的质量要求也不断增加。文章从园林景观工程施工的特性入手，进一步的分析了园林景观工程施工管理的有效措施。 关键词： 园林景观；工程施工；管理 1园林景观工程施工的特性 1.1较高的随意性 城市园林景观的形式多样，在建设当中可以根据实际的要求进行一些调整，因此园林景观的设计具有较高的随意性。设计师在满足相应的设计要求和标准之后，可以根据自身的水平和意愿自由发挥。园林景观设计师必须具有较高的专业化水平和独到的眼光，才能设计出独特新颖、别具一格的园林景观作品。而施工人员必须具有较高的技术水平和临场发挥能力，这样有利于提升园林景观的艺术性。例如，园林景观当中常见的景观石，设计师能够对景观石摆放的方式、形状等问题做出正确的回答。同时，设计师还需要注意园林景观设计当中各个部分的协调性，既要保证设计的每个作品都具有各自特色，还要保证作品集合能够形成一个系统的整体。例如，在景观石和绿色树木之间铺设草地，能够显著地突出景观石的形态特色，同时也能够使整体之间更加和谐。邻近建筑的植物选择较为矮小的植物，而较远的则可以选择较为高大的植物，这样不仅创造了良好的视觉效果，同时也提高了园林景观整体的协调性。 1.2活体的特殊性 园林景观建设的绿化工程当中，施工对象大多都是活体绿色植物，这是园林景观工程与其他城市建筑工程最大的区别。在施工过程当中，园林景观工作人员在进行绿化植物的选择时，例如草皮、灌木、乔木、花卉，都要对外形特征进行一定的了解，然后分析生长周期，最后按照园林景观绿化需求选择适合的品种。在遵循合理性、科学性、美观性的原则之下，因地制宜的设计出合理的配置和种植方案。另外，还要考虑不同季节植物的生长状态，对所选择的绿化植物进行优化组合，以保证绿化植物能够顺利地发挥其生态功能。通过不同植物的组合最大限度地提升园林景观的艺术性和美观性，同时达到净化空气、隔音杀菌、吸烟滞尘的目的。 2园林景观工程施工管理的有效措施 2.1加强图纸设计审核 园林景观工程施工的每一个环节都需要严格遵循设计图纸。图纸的设计是否正确和符合规范，都会对园林景观建设工程的建设质量产生影响。如果园林景观设计图纸存在错误，例如设计中的土建工程大于实际施工场地，或者设计图纸与实际建设需求不符，必然会阻碍施工的顺利进行。在如此情况下再对设计图纸进行修改，需要花费较多的时间，还有可能导致工程在工期内不能完成，给企业带来巨大的经济损失。因此相关的园林景观施工单位需要在施工之前对设计图纸进行全面的审核，确保设计图纸每一个部分都达到相关的标准和设计要求。需要对设计图纸的整体风格和施工效果进行详尽的核对，以保证所完成的园林景观工程能够达到最佳效果。同时，还需要考虑园林景观当中其他的布局、项目设施的安排、地域气候因素、地质条件以及园林景观的整体功能等问题，还可以对园林景观施工现场土壤进行勘测，以保证设计图纸当中所要求种植的绿色植物和实际能种植的绿色植物相符。综合分析之后合理微调设计图纸。设计过程也可以借鉴优秀的园林设计经验，但要尽可能的避免出现重复频率较多的设计。 2.2加强施工材料的控制 园林景观的施工过程涉及较多的项目，不同的项目建设所需要的施工材料各不相同。园林工程涉及的建筑类型、建筑形态、建筑风格等都存在差异，这就增加了工程的材料种类。园林景观工程建设当中所需的施工材料种类繁多，数量巨大，且每个部分建设阶段所需的建造材料都未必一致。因此相关的管理人员必须从材料选购阶段出发，严格控制材料质量，然后根据具体需求，遵循施工工序完成各部分的施工。例如，土建工程当中使用频率较多的给排水、强弱电、预埋材料以及和绿化相关的绿色植物、种植土质等，都需要详尽核实。对于园林景观施工过程当中所需的各项材料，必须选择达到施工标准或者标准以上的材料。此外，不同地域栽种的绿色植物各不相同，因此在进行土壤检测时。如果发现园林景观施工场地的土质较差，没有较好的透水性和透气性，工作人员还需要对土壤进行改良。根据土质的情况对土层进行翻耕，结合实际种植植物对土壤进行增肥，有目的性地向土壤当中增加适合绿色植物增殖生长的成分。 2.3严格遵循施工工序 园林景观工程施工正式开始前，相关的施工人员需要严格的按照规定进入施工现场，并配备好标准的安全装备，例如，安全帽、安全带等。园林景观现场管理人员需要根据现场情况，再按照设计图纸来进行细致的施工划分，对于工程的可行性进行进一步的考评，按照方案进行施工安排。例如，园林景观基建工程施工时，施工人员需要做好施工前准备，对施工场地进行清整，检查施工过程当中所需要使用的施工设备。在了解施工规范、施工标准、施工要求的前提之下，严格按照施工工序进行相关的操作。在这个过程当中，园林景观施工现场管理人员需要加强监督和管理，在保证工程基础施工稳定进行的同时，最大限度地提升管理的科学性和有效性。施工时，相关的施工人员需要对后期养护和植物种植分别进行较为妥善的管理，尽可能选择适合当地种植的绿色植物，然后按照绿色植物的生长规律和特性进行栽培，以保证绿色植物都能在适合其生长的环境之下顺利生长，提高绿色植物的成活率。 3结束语 综上所述，社会、时代的不断发展和进步使得人们更加重视生活质量，不同阶段人们对园林景观的需求和鉴赏水平不断变化。因此园林景观施工单位在图纸设计过程当中不仅要考虑人们的实际需求，还要结合城市的发展方向以及时代因素进行综合设计，然后严格根据相关的施工工序执行各环节的施工。还应不断地提升相关施工人员的素质水平和技术水平，这样才能够在保证园林景观工程质量达标的同时具有较高的美观度，更加的符合人们的审美需求和城市建设要求。 作者：钟素丽 单位：浙江松茵园林工程有限公司 园林景观论文:园林景观建筑工程施工技术应用 摘要: 随着社会进步、经济发展、人们物质文化水平的日益提高，园林景观建筑工程面临着向更高层次和更先进技术升级完善的时代要求。园林景观建设必须要打造成融合多学科的科学艺术创作工程，方能适应日新月异的园林景观建设步伐。本文从园林景观施工技术重点、要点、难点以及解决方案四个方面，探讨园林景工程施工技术如何将理论与实践相结合，阐明施工过程中的重点和要点，提出施工的难点以及解决的方法，希望我国园林景观工程施工领域能够站在世界先进水平，为绿色发展和绿色生活增添一抹亮色。 关键词: 园林景观建筑工程；技术重点；技术要点；技术难点；质量控制方案 党的十八届五中全会提出，要把绿色发展作为十三五规划中重要目标来实现。因此，经济建设围绕着“绿色”主题，是我们今后全中国、全社会共同奋斗的宗旨。绿色城市和生态建设对园林景观工程的施工技术提出了新时期的更高规格的要求。如何做好园林景观建筑工程，提升园林景观建筑质量，在园林景观施工技术上探索升级，是影响景观质量至关重要的组成部分。 1园林景观施工技术重点 首先是项目部建设，这是整个工程的总控制系统。管理者同时要具备的专业技能和掌控全局的能力。在工程进展中，如果项目部掌控得当、管理到位，工程的圆满完成就有了保证;其次是图纸会审。这是整个工程的软实力。也是在工程进行之前的总体设计。会审要结合现场，通过测绘得到精确的数据。必须保证现场与设计完全吻合，准确率达到最高标准。保证施工过程万无一失;第三是工程管理。管理人员的技术人员相互配合，从行政和技术层面严把质量关，严格遵守图纸测绘的数据，严格执行设计方案要求的标准。绝对不能拍脑门自作主张;第四是群策群力。在施工过程中，难以避免根据实际情况来对策划设计的方案进行修改。这时候，绝不能单凭经验不经过团体的论证就随意更改，而是要第一时间对设计图纸和施工现场进行调研和论证，经过管理、技术、施工人员的一致认可，方能进行改动;第五是质量控制。在施工前、施工中、施工后，在质量的控制上必须有完善的控制组织框架，做到事前有准备、事中有监管、事后有养护［1］。 2园林景观施工技术要点 2．1骨架结构建造技术 在建造骨架结构时，防水工作是关键的一步。如果骨架结构防水处理没有做好，那么后期的施工就受到影响导致延期。为了防患于未然，不论是砖骨架还是钢骨架抑或是混合型骨架，都要注意在施工过程中的防水技术。 2．2表土回填技术 在改造过程中，应注意让土壤保持最佳状态，即保留土壤的养分以利于后期植物的生长。必要时还要将土壤的质量加以改善，深度以80－100厘米为宜。遵循原则有几点:(1)雨后不施工，在干燥的状态下用铲车倒退来掘土;(2)不能破坏团粒结构，可以改良下层非优质土壤后对表层土施工，防止出现滞水层;(3)注意表层土壤深度和排水坡度要自然、高低起伏适当，路沿土壤高度低于路沿石3－5厘米。 2．3定点放线技术 定点放线技术决定了园林景观施工的成败，这句话并不言过其实。事先的布局对于最后的视觉效果起着决定作用。固定物如建筑类可以为定点提供更加准确的精确坐标。严格对照图纸，可采用图纸参照点、方格网法等方法来定点放线植物。如果还是不够精确的话，就请设计师亲自到场来督导定点放线，这样如果需要临时变更，就可以及时有效准确地解决问题。再就是注意放线时植物的品种、规格、流畅性、美观性，整齐又不能过于规矩。如果出现植物放线与图纸设计需要变更时，必须经过客户、管理、设计人员同意方可执行。绝不能按照自己的意图随意施工。 2．4植物栽植技术 种植挖穴是在定点放线之后，穴位的大小参照苗木土球大小，深度比土球的高度深10－30厘米，大小比土球直径多20－50厘米即可。穴位多为圆形或者是U型。同时要将穴位中的垃圾或者石块清理干净。种植前要根据植物种类修剪一下，要去除疏枝、病枝、枯枝、密枝等。栽植顺序应按照植物种类有先有后，注意栽植的技术、土壤的干湿、病根据植物的种类不同加以不同地养护手法，最后还要参照图纸，让植物既栽植得当，也要体现景观的美观度。植物栽植技术需要有技术有经验的熟练施工人员来完成。因为其技术难度和经验水平都能让施工来的更快更完善。 2．5养护技术 俗话说，栽植容易养护难。要保证植物的成活率，后期的养护只管重要。在养护过程中，科学的养护方法是必不可少的环节。包括浇水施肥、防治病虫害以及清洁工作。都是决定工程质量好坏的关键。例如植物载重之后，是先浇水还是先施肥，修剪枝叶如何才能得当，枝叶密度是否合理，病虫害的防治是否到位，都是个技术活。如果确保植物不因水分多少而死亡，就要密切关注植物的和土壤的情况，还要对植物的枝叶及时加以修剪。时刻关注病虫害等问题，保证植物在栽种后能得到细心的照料以增加成活率［2］。 3园林景观施工技术难点 第一，在园林景观施工中，施工人员的技术水平、人员综合素质、执行能力和沟通能力都决定着施工质量的成败。细节决定成败的案例比比皆是。技术不到位、思想意识不到位、设计不完善以及管理和技术团队执行力不够，都可能会造成施工的进度收到影响，上述施工重点和要点中提到每个环节，如果没有严格遵照施工要点和标准来执行，都会导致施工建设最终难以达到合格;第二，园林种植的定线、挖穴、修剪、栽植、养护这个步骤，每个步骤都有严格的标准，不按标准执行，就会造成土壤的质量、植物的生长出现问题。导致前功尽弃，工程失败［3］。 4园林景观施工技术质量控制方案 4．1园林景观施工工程在设计会审上要做足工作 图纸完成后，设计人员与施工人员在交接时要尽可能地详细讲解，确保施工人员了解设计理念、思路，既要保证施工到位也要保证景观美观。 4．2确保施工队伍拥有较高水平的技术水平和对图纸的高度执行力 园林景观施工也是一项再创作工作，没有较高的专业技术、知识素养以及文化修养，是无法很好地胜任这个工作的。因为在选择施工方的事后就要多方考察其专业度、业绩以及队伍培训情况。合格后方可使用［4］。 4．3施工完成后，专业详细的验收工作室重中之重 验收监理人员要从始到终地监理工程，监督工作进程、检查施工工序、查验施工材料、督导施工质量，发现不足及时沟通各方会审出方案。保证工程质量安全、高效、高品质。 5结语 国家确定了绿色发展的大方向，现代城市的基础设施正在进行大规模的开发建设和转型升级，园林景观工程必然要跟随时代的脚步，顺应社会进步的发展要求，探索更加先进的管理模式、技术方法，寻求改进措施，既要有技术含量、又要有全方位的学科素养，还要经的住艺术品味的考量。因为，现代园林景观施工面临的是更高层次的提升，这需要所有从业者共同努力。新的要求给园林景观提供了更广阔的提升空间。在全社会的关注下，园林景观工程领域需要做的是，在已有的优势和成就基础上，致力实践、勇敢创新、追求精品，达到视觉艺术、技术含量与经济效益相结合的趋近完美的境界。 作者：赖建山 单位：厦门创园景观工程有限公司 园林景观论文:现代园林景观设计传统文化创新应用 摘要： 中华文明经过漫漫五千年的历史长河，从孕育之初，到不断积淀形成并传承发扬至今，已经成为世界上一颗璀璨明珠。这颗明珠化作无数颗繁星散落在大江南北，古往今来都在园林景观设计中有所体现。将我国优秀的传统文化元素以创新的方式运用于现代园林景观的设计之中，既是对于中国博大精深传统文化的继承发扬，也能使现代园林景观呈现出中华文化独有的魅力。本文将阐述现代园林景观设计中融入我国传统文化元素的重要意义，为现代设计者提供一个新的思路和方向。 关键词： 传统；现代；文化元素；园林景观；创新应用 景观设计是人类社会发展到一定阶段的必然产物，从环境、生态、美学到科学涉及面相当之广。进入21世纪以来，科技经济愈加发达，全球化越来越深入，西方文明入侵加上许多设计师对于西方文化和当前流行元素的盲目追捧，我国现代园林景观设计思想受到了束缚，放弃利用地域优势展现出自身的色彩和特点，各地的工业化气息和同质化十分严重。中国传统文化是中华民族上下五千年的智慧结晶，包含着中国广大人民的智慧，博大精深、包罗万象，体现着中华民族对于人类及自然认识和思考，它所包含的传统文化元素可谓是设计创新取之不尽用之不竭的资源。在目前中国现代园林景观设计思路较为单一追求潮流的现状之下，从世界范围内任何一个国家和地区都无法比拟的中国优秀传统文化的角度出发，去思考、审视传统文化所包含的精髓和内涵，从中凝练出新思路，以现代人的新观念，利用当代社会的新技术创新应用在景观设计之中，在表达出设计者设计的理念同时，呈现出富有自身特色、感染力和生命力，充满文化内涵的中国现代园林景观设计作品，让我国现代园林景观。 一、中国传统文化元素及现代园林景观设计概况 1.中国传统文化元素 中华文明是是世界四大古文明中唯一未被中断的文明。沿袭至今的中华传统文化是并不是一个抽象的概念，它是由人类所创造的被我国人民所认可的包含有人类思想、文化符号、形象、风俗艺术多种事物等多种传统文化元素组成的，是现今中国元素的一个重要组成部分。中国传统文化元素是在漫长的历史长河中经过实践而形成的，在人类的衣食住行中都有鲜明的体现，通过人类的世代相传沿袭至今。可以说传统文化元素凝聚着中华民族的民族精神，题材广泛，在形式上表现形式极其丰富多样，比如中国书法、武术、中国四大发明、甲骨文等。而现代社会逐步出现的新的文化元素如功夫熊猫、中国印、嫦娥一号等也将在未来成为中国传统文化元素的重要部分。中国传统文化元素蕴含着我国独树一帜的文化，见证了我国的发展历史，象征中华民族的品格与精神。 2.现代园林景观设计 新时代社会的发展，城市化成为一个不可避免的趋势，旅游也是人们物质生活逐步提高后一种追求。而现代园林景观设计这二者的发展中有着举足轻重的地位，它是人类利用现有资源和技术对某个区域进行设计并打造出一个由自然景观和人造景观结合的空间，为人熟知的就是住宅小区、广场、景区等。现代园林景观设计融合文化、美学、艺术、建筑学等诸多因素在现有景观的基础上有计划、有目的地进行改造布局或者重建等一系列措施，最后展现出与自然和谐的现代园林景观既要方便人类生活，又要为现代城市发展起到一定的助推作用。 二、传统文化元素与现代园林景观设计存在的联系 现代园林景观设计作为一门艺术性学科，不可能凭空捏造，必须建立一定的文化基础之上，当代人不应单纯舍近求远去模仿西方的流行元素，应当立足我国优秀的传统文化，利于传统文化元素与当代文明的碰撞创造出新的思想火花。现代景观园林设计中如何融入中国传统文化元素实则一直是园林景观设计关注的焦点，如何将二者完美结合，并设计出引领时代潮流、符合时代背景、为广大人民群众所喜闻乐见又能更好的服务于人们与社会的作品是设计师和规划师不断探讨的问题。中国传统文化元素成百上千，繁杂无比，可以单纯的从多样的传统文化元素上进行创新借鉴；而另一方面不计其数的中国传统文化元素的共同特点是其中蕴含的思想是以儒释道三家思想为主线，融入“天人合一”“道法自然”“意境”的理念，倡导人与自然和谐的思想是现代园林景观可以无限制加以利用的创作源泉。所以说现代园林景观设计可以从中国传统文化元素的形式和文化内涵等多方面汲取创作灵感，展现出现代城市独特的魅力。因此，二者之间存在着密不可分的联系，园林景观设计需要中国传统文化元素的融入，中国传统文化元素也能在不断地应用中被传承发扬。 三、中国传统文化元素在现代园林景观设计中的创新应用 中国拥有博大精深的传统文化，蕴含着无数的传统文化元素，现代社会生活的方方面面都能对其加以利用并创造出新的产物。当代是一个科技发达，信息化、网络化的时代，在全球化的过程中不断迸发的新的思想观念，在社会的进步中不断产生的新的科技和园林景观设计所需材料，是将传统文化元素创新应用在现代园林景观设计之中必不可少的因素。首先是要充分理解传统文化元素中天人合一、人与自然和谐的主要思想，在立足传统思想的基础上因地制宜，结合当地文化特色，创新融入先进思想观念以及西方文化元素，将文化意义抽象化应用在现代园林景观之中。其次现代科技的发展和工业文明产出的新材料本质上是为了方便人们的生活，在园林景观设计中应当将传统文化元素与现代新兴科技和新型材料结合并应用。再次在现代园林之中也可以将古代建筑现代化或者将现代建筑之中融入传统元素以谋求创新。 结语 传统文化元素作为现代园林景观设计所需的一个重要部分，在设计过程中应该继承发扬中国传统文化元素，探索传统文化元素的精神内涵，结合当代文化和现代科技，以创新手段创造具有中国特色的现代园林景观。 作者：黄学军 单位：湖北美术学院环境艺术设计系

设计美学论文:传统美学观对现代广告招贴设计的影响 [内容提要]： 中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 [关键词]：传统美学　 现代　 广告招贴设计　 影响 在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。 广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端　（1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法） （5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散 ，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说 （1）p24 。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4） p68 。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用 （4）p35 。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 （6）p24 。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？ 以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:浅谈现代美学在室内设计中的应用 [论文关键词]美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： （一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 （二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 （三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 设计美学论文:城市设计美学的研究框架 摘要：试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架，并从真、善、美，自然、人工、社会，环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 关键词：城市设计　城市形态　美学　环境 一　艺术范畴 1　“真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征[1]。 总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。 城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。 2　“善”的城市环境 我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，特别是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近，放在文化与哲学的高度加以看待，强调人与环境的统一[2]。 善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。 3　“美”的城市意象 艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。 人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。 在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。 美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美快感，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。 城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。 二　物化结构 1　自然要素 既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。 园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律，还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态作用之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。 现代城市建设中，如何使人工环境与自然环境协调统一起来，注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。 2　人工要素 城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。 建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说：“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4]。现代建筑从整体观念提出：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。 环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。 3　社会要素 城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。 城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题，以及它们与城市设计、城市建设的关系，探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。 城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏，从优美的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。 因此，城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。 三　观念体系 1　环境美论 我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。 环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。 环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。 2　空间美论 美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。 首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所[5]；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？ 人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们认识和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。 行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境与行为的互动关系。 3　生活美论 我们常常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。 优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。 同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造[6]。 设计美学论文:城市设计美学的研究框架 摘要：试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架，并从真、善、美，自然、人工、社会，环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 关键词：城市设计　城市形态　美学　环境 一　艺术范畴 1　“真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征[1]。 总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。 城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。 2　“善”的城市环境 我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，特别是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近，放在文化与哲学的高度加以看待，强调人与环境的统一[2]。 善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。 3　“美”的城市意象 艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。 人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。 在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。 美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美快感，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。 城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。 二　物化结构 1　自然要素 既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。 园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律，还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态作用之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。 现代城市建设中，如何使人工环境与自然环境协调统一起来，注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。 2　人工要素 城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。 建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说：“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4]。现代建筑从整体观念提出：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。 环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。 3　社会要素 城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。 城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题，以及它们与城市设计、城市建设的关系，探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。 城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏，从优美的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。 因此，城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。 三　观念体系 1　环境美论 我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。 环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。 环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。 2　空间美论 美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。 首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所[5]；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？ 人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们认识和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。 行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境与行为的互动关系。 3　生活美论 我们常常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。 优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。 同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造[6]。 设计美学论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词：传统美学　现代影视　告设计 论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之，现代影视广告设计师们在创新的同时，应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素，在传统与时尚的隧道中穿插，使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时，丰富影视广告设计的多元化风格，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展、.只有这样，才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液，创造出富有东方韵味的现代影视广告。 设计美学论文:试析现代广告设计中的传统美学理念 论文关键词:现代　广告设计　传统美学 论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想，而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧，将会在当下世界多元的语境之中，有助于发展中国特色的广告设计艺术。 广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。 从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。 一、现代广告形式中的传统美学理念 广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。 二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念 广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。 四、现代广告中色彩的传统美学理念 现代广告绘画艺术的特征，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”即说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。其他诸女 “伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，都说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素是人们在具体的生活中形成的。我们反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，但却并不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在广告招贴画上，常常也有这样的例证。一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不现其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实、更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。旧出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计广告画面时很好地借鉴吗? 设计美学论文:试析现代广告招贴设计中的传统美学观 论文关键词:美学　现代　广告设计 论文摘要:现代广告招贴集经济、科学、艺术、文化于一身，是传播信息的工具，推动生产的手段，开拓市场的先锋，扩大流通的媒介，是促进社会物质文明和精神文明发展不可忽略的力量。中国传统美学中的审美追求潜移肤化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想又影响着传统民族审美观念。 广告在我国古时候就已经存在了，最原始的广告形式是以实物陈列和叫卖来引起人们的注意。在封建社会阶段主要的广告形式有叫卖、酒旗、幌子、商品包装纸等。北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。 广告招贴是传播信息的工具，要求一目了然，简洁明确。为此，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳漆强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。又如北京zoos年奥运会会徽将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，夸张变形，幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，体现了奥林匹克精神;同时形似现代“京”字，表达出北京张开双臂，欢迎八方宾客的热情与真诚。以印章(肖形印)，作为标志主体图案的表现形式，主体图案基准颜色选择红色，传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融人到“Bei- jing2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。招贴艺术只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最于代表性的现象，而且着重它的某些特征，就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。转贴西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自己的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宜传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深人的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳漆强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的 “意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗? 结束语:以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:审美 美学 设计 [论文关键词]：设计 人 美 [论文摘要]：美是博大精深，见仁见智的。不同的人对美有不同的认识，即使是完全不同风格的事物可能都会给人带来美的享受。没有任何一件东西可以被称为绝对美，美也不是相对的，因为美没有定义，也没有比较级。没有绝对的美，也没有绝对的丑，美也不是丑的对立面，人们赋予事物的定义其实只是个人喜好，欣赏或讨厌。喜欢的便称之为好的美的，美与设计关联时，通常所谓的设计师要赋予产品“美”，实际上是为了获取消费者欣赏。 一.美学与设计 美没有定义，几千年来，美学家们一直在寻找什么是美，于是就有了美学，美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支，研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 美学一词来源于希腊语“Aesthesis”，最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。美学的研究对象就是美本身以及人的审美经验和审美心理。用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 美学与设计相互交叉相互融合。设计作为一门独立的学科，他的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰。 设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 产品设计在满足功能要求的同时，既要有创新又要符合人的审美标准才会获得消费者的青睐。功能主义一词，早在18世纪已经出现，随着工业革命带来的设计史上的巨大变革而萌发。作为现代主义设计的核心与特征，功能主义在19世纪40年代确立了其历史地位。其最具影响力的口号是“形式追随功能”(Form follows Function)。这一原则衍生出自己的一套审美体系———简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的设计成果。 二.美与人 “无知者是不自由的，因为和他对立的是一个陌生的世界”。黑格尔这段名言透示出知识、智慧是人们掌握、征服世界的必不可少的条件，从哲学中分离出的美学，提供给人类一种改造自然、发展自身的必要武器。根据审美主体——审美过程中人们心理曲折轨迹的展露，从而获得人们对美的要求与取向。 马克思在《1844年哲学经济学手稿》中，对人的审美感觉作了经典性论述：“只是由于属人的本质的客观地展开的丰富性，主体的，属人的感觉的丰富性，即感受音乐的耳朵，感受形式美的眼睛，简言之，那些能感受人的本质力量的感觉，才或者发展起来，或者产生出来。” 人靠五官感知周围的事物，获得美的享受。人的五官感觉是认识过程的开端，也是审美心理过程的初始。 感觉是对事物个别特征的反映，知觉却是对事物各个不同形态、色彩、光线、空间、张力等要素组成的完整形象的整体性把握，也包含着对这一形象情感表现性的掌握。人的知觉是一种积极能动的反映，以往的经验会在内心积淀成种种图式，由环境和目的性行为造成的特定期望会决定审美主体究竟去选择哪些图式。这种期望和图式总是自觉或不自觉地支配人的知觉活动，使知觉选择某种事物的一个方面或几个方面，抑制、舍弃另外一些方面。 审美知觉区别于其他知觉之处在于，它并不依照人与非人、动物与植物、有机物和无机物，有用还是无用去对事物分门别类，而是按照它们揭示的情感表现性去进行组装嫁接。“枯藤、老树、昏鸦”虽各各不同，但情感表现性质相同，所以诗人把它们放在一起，抒写出悲凉冷落的情境。当人们面对一座险峻挺拔的高山时他们会感受到狰狞可怕或威严崇高，看到一条潺潺流水的小溪时又会涌起欢快轻松的心情。审美知觉表面上是迅速直接完成的，实质在背后潜隐着审美主体全部的生活和知识积累，包含着他的信仰、偏见、记忆、好恶，所受的教育，这里掺和了想象、情感和领悟。审美知觉的终极目标是创造和引向一个独立的审美世界，一个丰富的外部世界与深邃的内心世界的统一体。 审美活动几乎调动起人的全部心理功能和各种精神力量，使它们变成为一个整体的动力结构综合地发挥作用，审美的感知因素是审美经验的出发点，领悟为它指明了方向，情感是它的动力，想象为它添加了翅膀。当这四种要素在内心依次结合，愉快的审美经验就产生了。也就是说，当内在结构进行积极调整与组合，与外在的物质结构达到契合时，内在心灵就会在美的节奏中和谐地运作，最终构成愉快的审美经验。 设计美学论文:浅谈现代美学在室内设计中的应用 [论文关键词]美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面： （一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 （二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。 （三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 设计美学论文:浅论中国传统灯具中的设计美学内涵 [论文关键词] 美学　设计美学　传统灯具 [论文摘要] 文中所例举的优秀灯具设计，造型独特、工艺巧妙、寓意深刻，这些灯具既将功能和形式的关系处理的恰到好处，还把古代人追求“天人合一”的境界充分表现出来，其设计美学理念合理科学，是现代设计绝佳的灵感源泉。继承、发扬中国的传统文化，我们要做的不仅仅是符号的抄袭、形式的模仿，我们要深入剖析传统设计文化及表达方式，了解其美学内涵和设计语义，走出一条属于中国自己的特色设计之路。 设计美学产生于工业革命以后，是一门立足于现代，在现代设计理论的基础上，结合传统的美学思想和审美理念发展起来的交叉性学科。它涉及的内容相当广泛，包含了功能之美，造型之美，工巧之美，内涵之美等与美学相关的各个方面。但就研究范畴而言，设计美学又不同于纯粹的美学思辨。设计美学是应用型美学，它强调的是以市场经济为导向，通过艺术与技术的巧妙结合，设计出符合现代人的审美标准和精神需要的产品。而传统的美学则侧重于纯粹的艺术方面，看重艺术家个人情感的表现[1]。虽然设计美学作为一门独立的学科确立于工业革命之后，但是设计美学的思想却是很久以前就存在的了，并且在中国古代就已经有着非常广泛的应用和体现。 中国古代的设计美学注重抽象化与意境，这有别于西方注重写实和逻辑思维的设计美学。因此古代器物在制造时也会秉承“天人合一”的理念，用有形的东西传达无形的思想，借而抒发造物者的情感、志向，并且关注人与自然平等包容关系。以座椅为例，中国传统比较讲究意向与象征意义，手工也非常精细，会把重点放在椅子材料（木头等）的选用及装饰与做工等，以求更好地达到与自然结合的目的。而西方设计美学则强调实用功能的重要性，在设计的时候会把精力放在研究人的坐姿、椅子的尺寸、舒适度等具体问题上，以此来设计出更符合人体姿态的座椅。 东西方设计美学的差异在文化、艺术、建筑等诸多领域也很明显。如，绘画。受中国古代设计美学的影响，中国古代画家推崇的是意境而非写实。因此他们并不是写生作画，往往是游览了名川大山之后凭借自己的记忆绘画，借画来表达自己的志向、心情。如果说中国画家重写意，那么西方画家则偏写实，看重的是技艺和逻辑。继承了西方设计美学的精华，他们的绘画一种是强调反映物或人在光影下自然逼真的写实画，一种是表现极强逻辑思维的抽象画。同样的设计思想在园林建造中也有所体现。中国的园林建造受到诗歌绘画的影响，追求诗情画意的境界，因此它们通常被设计的曲折含蓄，着重考虑景观在情感上给人的感受，力求“虽由人作，宛自天开”之境界。而西方的园林则过于强调结构、对称、比例，且多会采用轴线对称，以此表现强烈的节奏和逻辑感。 不止这些，确切地说，凡是涉及到设计美学的领域，在东西方范围内，都有着不同的诠释和发展。但尽管如此，设计美学思想却是源于相同的出处——新石器时代。设计美学便是从那时起，伴随着人类历史走过了数千年，并一直指导着中国古代的设计。这些设计在历史的长河中保留下来，且璀璨至今，每一个都饱含了设计者聪颖的思想和辛勤的汗水。然而在这些优秀的器具中，中国古代灯具以现存数量众多，记载之详尽，且拥有着完整的发展体系和脉络，能够充分反映中国古代设计美学的本质内涵[2]。 中国古代灯具起源于火的发现和人类照明的需要。随着科学技术的发展、设计美学思想体系的完善，灯具有了更广泛的作用和内涵。它们不仅仅是用作照明，更多的时候起到装饰的效果。所以古代的灯具也必须要符合设计美学标准，兼具功能和形式两方面才算得上是优秀的灯具。据考古资料记载，在春秋战国时期就已经有了成型的灯具出现。那个时期的灯具，受传统设计美学理论的影响，除了少量仿生、象形造型的铜灯以外，大多数灯具造型类似陶制盛食器“豆”。上盘下座，中间以柱相连。后来，由于青铜的发现、铸造技术的提高，灯具和其他器具一样，在美学价值上有了更深一步的发展。唐宋时期，更多的新材料被运用到灯具的制作中，于是出现了大量兼具实用功能和精美造型的灯具[3]。自那以后，灯具广为流传和发展。灯具的功能也随之完善，造型和装饰也更加贴近人们的审美标准、符合设计美学的规律。 中国古代灯具能够反映每一个历史时期的装饰风格以及人们的审美观念，是设计美学体系发展的很好见证， 其蕴含的设计美学思想和观念值得我们深入研究。中国的设计美学思想包括很多内容，尤以功能之美、造型之美、工巧之美、内涵之美为代表。在营造灯具造型之美这方面，古代造物者最常用的一种方法便是模仿自然形态。因此古代的灯具通常是通过具体的形状来营造出一种情景交融的精神境界，通过虚与实、意与境的相互结合，使灯具本身具有较高的情思和理趣，从而表达人们内心祈求融入自然的美好愿望。如图1的十五连盏灯，产生于战国时期，是由青铜制成，以造型独特闻名于世。那个时期中国社会十分动荡，艺术家们的思维也很活跃，他们希望更好的描述自然，与自然融为一体，因此这样一款造型的灯具应运而生。该灯为树形，中间一树干直立于灯盘之上作为灯柱，前后各有十五个灯盏，灯的底座上刻着镂空的龙，底座靠近中心刻着两个小人。在灯架上也分别设计了玩耍嬉闹的猴子和小鸟。从远处看，俨然一幅人与自然和谐相处的画面。在造型的设计上，生动又富有情趣，灯盘的重复也表现出很强的形式美感。可以看出它倾注了当时人们最高的智慧——借助有形的物体传达无形的思想，表达了造物者渴望与自然和谐相处的美好愿望。而数字十五在文脉底蕴中也是蕴含着生命以及美好的向往的意思[4]。这件艺术品不仅在造型上构思巧妙，在功能和工艺的设计上也是匠心独运。灯盘高低错落，灯光可均匀地射向周围四方，使照明功能更加完备。在制作中，将工艺、雕刻等技术集于一身，手工精细，灯具连接处也吻合牢固。十五连盏灯将古代设计美学精华反映的淋漓尽致，在设计美学的各个方面都可作为典型的例子和代表。 当然，设计美学的内涵在其它灯具中也有非常显著的体现。以功能之美为代表，中国古代传统灯具的功能美学讲究“重己役物，致用利人”。强调器物是为人所用的，器物最本质的目的是更有利于人的生活，相当于现在设计所强调的“以人为本”。例如图2的汉代长信宫灯。这款灯具不仅在中国，乃至世界上都享有盛誉。该灯集各种美学内涵于一身，堪称“中华第一灯”。在造型美学上打破了传统青铜器具给人的笨重感觉，以宫女一手执灯为造型，含蓄温婉，整个形态极其优美自然。它在设计时比较注重概念，没有刻意追求严格的结构，将形象的东西抽象化，寓情于物，给人更加随和舒适的视觉感受和精神境界，与设计美学所追求的意境相吻合。在功能美学方面，除了基本的照明以外，还加入了蓄烟功能。设计原理是灯火的烟可积聚于器身内腔，然后从袖口排出，减少灯油的污染而保持空气清洁。其在功能方面做出的跨越，为以后的灯具设计提供了方向。它的制作工艺也是相当精湛。《考工记》中记载一个好的器物应该是“材有美，工有巧”的，就是说传统设计美学包括了材料的品质加上完美的技艺。从这件灯具高超工艺中就可看出造物者的审美观念。长信宫灯是通体鎏金的铜灯，整体由六个部分——头部、身躯、灯座、灯盘、右臂、灯罩组成，浇铸后合在一起。表面打磨得非常光亮，细腻，宫女的神态以及衣服袖子上的褶皱都栩栩如生，活灵活现，把工巧美学的内涵表现到极致。 说到工艺之美，还有一件作品值得一提，便是永乐青花折枝花卉八方烛台。主要是因为其表面精巧绝伦的花饰。烛台通体绘有青花，色泽鲜艳，釉面也是青白色，莹润、干净。烛台的烛插和座壁都绘有蕉叶纹，且纹理间通过线条粗细变化来表现层次。将青花瓷的端庄典雅以及高超烧制工艺在烛台中完美体现出来。而制作为八角，是借数字“八”来寄托祥和富贵的愿望、心意。 纵观这些优秀的灯具设计，它们造型独特、工艺巧妙、寓意深刻，每一个都承载了中国古代丰富的文化内涵和设计美学理念。可以说，这些灯具在设计美学的影响下，既将功能和形式的关系处理的恰到好处，还把古代人追求“天人合一”的境界充分表现出来。而且其设计美学理念合理科学，不仅对当时器物设计有很重要的指导意义，也是现代设计绝佳的灵感源泉。因此对中国古代设计美学进行研究是很有必要的，不但能够让我们对古代的设计理论和美学规律有更深一步的了解，也能更好地启发现代设计，用现在的设计语言来诠释传统，把传统应用到当代产品设计中[5]。在分析研究中国传统设计美学的同时，发掘中国古代的美学精髓，并在此基础之上，继承、发扬中国的传统文化。我们要做的不仅仅是符号的抄袭、形式的模仿，我们要深入剖析传统设计文化及表达方式，了解其美学内涵和设计语义，走出一条属于中国自己的特色设计之路。 设计美学论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 设计美学论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 设计美学论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 设计美学论文:中国传统美学思想与现代设计思想形成发展过程之比较分析 论文关键词：中国传统美学 现代设计 人与自然 形式与内容 论文摘要：中国传统文化的继承和发展一直以来都是中国设计界关注的问题，本文从二者的形成与发展过程的比较分析入手，从视觉美学的角度总览两种不同时代、不同背景下人们对于美的认识，从而解决现代设计与中国传统设计的关系。 人体感知是艺术的重要特征之一。当代设计的主要内容仍是视觉艺术，相对而言，与其关系最为密切的理论思想首当其冲是美学思想。中国几千年的文化思想史博大精深，其中当然也蕴含着深厚的美学思想。但与西方不同的是，中国传统哲学体系的特点是哲学、政治学、经济学、文学、社会学、美学等多学科思想杂蹂一处，并没有真正意义上的独立的美学思想。所谓中国传统美学体系只是后人的总结和发展。而对于西方设计思想而言，自产业革命后便逐步产生了相对独立的设计体系和完备的设计理论。如何继承中国传统文化和传统思想，并使之与现代设计相融合，一直是中国设计界关注的问题。正确把握中国的传统美学思想发展脉络等问题，是继承和发展中国传统文化，从而总结出适合中国的设计形式和前进方向的重要内容。而借鉴西方设计思想与完备的设计理论，并比较其特征的关联性，是发展中国现代设计的重要手段。 一、中国传统美学思想发展脉络 中国的美学思想主要基于先秦时期的儒家和道家思想。其后又受儒、道两家的影响产生了楚骚美学和禅学的美学思想。究其产生的原因是多方面的，这里只做以简要阐述。 中国的传统美学主要基于先秦的美学思想。而先秦的美学又尤指儒、道。此时的思想领域百家争鸣的局面己经形成。但是，如前所述，这些思想主要倾向于社会学领域，对于美学的研究没有专门系统的著作。但也正是从这些思想体系中我们可以总结出完备中国传统的美学思想体系。其中影响最为深远的当属儒家和道家思想中的美学观。孔子的美学主张建立在他的“仁学”思想的基础之上。所谓“仁学”的核心思想是“爱人”。在此基础上，又要求人的审美要符合社会伦理道德的准则，即所谓“道”和“德”。“说之不以道，不说也”;“我未见好德如好色者也”(《论语:八情》)，都体现了这种观点。在儒家美学思想中，更重要的是提出了形式与内涵的关系问题，即“质”和“文”的关系问题。孔子认为有文无质当然是不正确的，但同样的有质无文也是不正确的，而应达到二者的和谐统一。这在子贡批驳棘子城“君子质而己矣，何以文为”的思想中可见一斑。 道家哲学思想的核心是“道”，这也是其美学思想的核心。其中，强调人与自然的和谐统一是“道”的重要概念。道家哲学的代表人物老、庄，在其著作中把自然与自由的境界视为审美的最高层次。《庄子。缮性》中就提到:“古之人，在混芒之中，与一世而得淡漠焉。当是时也，阴阳和静，鬼神不扰，四时得节，万物不伤，群生不夭，人虽有知，无所用之;此之谓至一，当是时也，莫之为而常自然。”这正体现了道家的基本美学观。体现在具体的审美标准中，就是把所谓朴素、无为、澹然无极作为审美的至高境界。 其后的楚骚美学和禅宗美学各自在综合、继承和发展了儒、道两空哲学思想的基础上，形成和发展自身的美学思想。简言之，楚骚美学以浪漫主义的美学思想成为中国美学思想史上的一支奇葩。其中以屈原为代表的文学上的美学观对后世的影响深远。禅宗的美学思想兴起于中唐时期。在继承儒、道及楚骚美学思想的同时，其最大贡献即是将美的产生归为“物与心”的统一之中。这在世界美学史上都是里程碑式的。 二、西方现代设计思想形成过程 所谓西方现代设计思想是指第一次工业革命(产业革命)后的大工业生产条件下的设计思想和理论。在大工业生产条件下，生产力空前提高，其巨大生产力使得设计产品的数量和规模达到了前所未有的程度。享用科技发展带来的巨大利益的受众数大大提高。但与此同时，以往精致美观的手工艺品在大规模生产条件下成为相对粗糙、简陋的机器产品。根本矛盾是艺术与技术的不同步产生的矛盾。受众的审美发生混乱和与现实的不协调。以威廉·莫里(William Morris)斯等人为首的进步艺术家领导了新艺术运动，提出了从纯艺术到物质实践的理论和方法。但这仅仅是现代设计运动的第一步。工艺美术运动并没有真正解决工业化大生产同大众审美之间的矛盾。其后又经历了弗兰克赖特、泽姆佩尔等人的设计思想和实践、德意志制造联盟直至包豪斯设计学校等一系列设计理论与实践活动，但这些设计理论与实践的形成和发展也只是从一定程度上解决了现代设计从哪里来，到哪里去，以及怎样发展的问题，并没有在真正意义上形成现代设计。直至国际主义设计、后现代主义设计等设计思潮的发展和完善，使现代设计理论逐步完善，加之设计师的设计实践活动，才逐渐形成了今天意义上的现代设计。 三、二者比较分析 首先，二者的产生和发展在诸多方面都有着不同之处，但主要可归纳为产生的社会条件不同。中国传统美学是基于社会形态的变革而产生发展的;西方设计思想的基于科技水平的提升而应运而生。中国的美学思想产生之时正值原始社会向奴隶制社会过渡时期(儒家思想虽产生于春秋时期，但其仍根基于周代的思想理论)。这时，新的社会形态已经产生，但传统的以血缘关系为基础的社会、政治生活仍然存在。这也是产生影响中国几千年的“礼”文化的基础。这使得人们在肯定了阶级、等级等社会现实的同时也产生了人与社会、人与自然应和谐统一的观念。这是中国传统美学的基本出发点。而源自西方的现代设计的产生则是大工业生产条件下的产物。其根基为生产力的显著提高，从而导致的受众审美倾向的混乱和偏差。其根本目的是使受众的审美与大工业的背景相符合。这是二者产生条件的本质不同。 但是，二者也存在着相同或相通之处。一是二者都是为解决人与自然产生的矛盾而做出的人为的努力。中国美学思想的产生是为解决原始氏族社会生产力低下的情况下产生的血缘关系与奴隶制的建立之间的矛盾;现代设计是为解决过快的生产力发展同大众审美之间的矛盾。二是二者关注的核心内容都是形式与内容的关系。中国传统美学思想中的儒家思想就明确提出过“文”与“质”的关系问题，“物”与“心”的关系也是其后的美学思想的核心内容;而现代设计的奠基人A}格罗庇乌斯(Walter Gropius)的《艺术与技术的新统一》一文也旨在解决艺术(“文”或“形式”)与技术(“质”或“内容”)的关系问题。从这一角度说，无论是现代的设计审美特征的产生还是中国传统美学的产生，其目的都是一致的。 结语:从审美意义上讲，古今中外的各个流派、各种思想观念，本质上并没有分歧与冲突。正如生物学中的胚胎学一样，在其形成原因上找出二者的异同，对于研究真正意义上的现代设计中的美学元素与中国传统美学的关系有着重要意义。在此基础上，我们可以从传统文化中学习和借鉴更多对于现代设计有利的元素，从而形成具有本民族特色的设计理念和设计产品。 设计美学论文:中国传统美学与城市景观设计思考 论文关键词：传统美学 无为 内省 景观 论文摘要：从传统美学的基础上研究当代城市开放性空间的景观设计，通过传统美学的研究，为城市开放空间景观设计提供关学依据，并为其指明发展方向。期望从美学角度出发的景观设计可以端f-．L-4J'l对城市的审美态度，改变人们习惯的审美方式，从而培养人们新的审美观。 城市是在人类追求美好生活的活动中逐渐产生的。古希腊哲学家亚里士多德曾经说过:“人们为了安全来到城市，为了美好的生活聚居于城市”。城市的发展历史已有数千年，随着城市结构、功能和性质的不断发展变化，人对城市的需求早就超越了单一的功能需求，而涉及社会、自然、文化、历史、审美等方面。传统美学就是在城市转变结构功能要求的基础上应运而生的。为了更好地设计城市开放空间景观，改善人们的居住环境，提高居住品质，设计者应遵循传统美学精神，发展现代景观设计。 中国传统文化推崇人格，视自然为生命的统一体，人与自然密不可分，其审美方式追求心灵体会，强调悟性。支配并影响中国美学思想的四大主干是儒家、道家、楚风及禅宗。儒家提倡“天行健，君子以自强不息”，讲求乐观奋斗;道家认为“天地有大，美而不言”，超脱世俗;屈原“虽就死而毋悔”，执着顽强;禅宗“万古长空，一朝明月”，形而上学〔}7。四大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛，更代表了中国哲学的最高境界。 1儒家美学 以孔孟为代表的儒家思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上，并从“仁学”出发，深刻解释了美与善的关系，审美与艺术的社会作用。他的美学观点基本在于:一方面肯定满足个体需求的必要性与合理性，另一方面又处处强调把这种个体需求导向伦理与规范。因此，基于这种基本观点，艺术对于人所产生的愉悦作用被认为是必要的，并且是可以发挥的。这就要求城市开放空间景观的设计考虑到城市居民个体的使用与需求。在初步设计时就应将居民个体的使用与审美作为设计准则之一。从个体的认知角度来设计开放空间的景观并照顾到每一个人对审美及功能的需求。另外，个体艺术需要与群体和谐发展，也就是说城市开放空间的景观应从居民个体使用出发，在空间上不完全区分个体空间与公共空间。从群体使用的角度保证居民个体使用与群体使用的和谐性，保障其可操作性与安全性。儒家美学的合理性在于能以伦理目的为导向，个体的需求必须与社会的群体规范达到统一。例如安徽省宏村建造的水墨宏村，正是由此出发建造的新式田园山水建筑居住景观(图l}o 整个居住区从当地居民用水、生活的需要出发，建筑风格在满足当地人生活需要的同时，延续了当地的建筑古风。从精神上愉悦居民，让人们感受到当代文化的延续、地方美学的展示。并将居民的共同活动中心置于居住区的中心地区，以满足整个区域居民的使用需求(图2)。 当代城市景观应同时考虑居民个体使用与群体使用的协调发展，从功能、结构与空间上充分调节开放空间景观的整体性与协调性，才能真正达到满足城市居民多种协调生活的需求。 2道家美学 道家美学的代表为庄子及其学派，他的美学思想完全建立在“道”的理论基础上。与儒家美学的观点相反，道家美学致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。该学派认为一切人为的审美与艺术活动都有害于人的自然本性的发展。就像道家创始人老子名言所云:“大音希声，大象无形”〔’〕。也就是说最大、最完美动听的音乐是听不到的声音;最大、最完美的形象则是看不到的形象。那么，从道家美学的角度来看城市景观，国内大部分的人为景观建设都是不完美的。立足于多元化发展的国际都市，我国现代城市景观设计无不用其极，利用多种手段及设计方法，将城市景观创造成现代化、国际化的人为景观。设计使用的材料大都是经过大量切分拼贴的高级铺装材质。原有天然的材质因为其美观与经济价值的关系极少使用，这也造成了现代城市开放空间景观发展的生态不和谐。在道家来看，真正的美并不是世俗追求的感官声色，而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界。城市开放空间的景观也应该是能够将使用的人与设计的环境合为一体，任意自由使用的景观。开放空间环境景观的设计，应向着“朴素而天下莫能与之争美”发展[[3)。在设计中尽可能保留自然无为的环境，在保留的基础上改造环境，并尽量使用源于天然的材料铺装，达到道家自然无为的美学要求。著名建筑师赖特在1911年建造的西塔里埃森，他从城市建筑景观的角度充分利用当地的材料建设了不拘形式的、充满野趣的建筑群[4](图3)。 这群就像是在沙漠中生长出的植物一样的建筑景观正体现了道家所谓的“道法自然”。取之自然，用之自然。即使当地气候炎热，雨水稀少，但因为建筑景观的材料均为当地的石材，而顶部则利用帆布板可移动通风，使得在建筑群里办公居住的人悠闲自得。 3楚骚美学 楚骚美学思想是儒、道两家的特殊结合。对于美的追求，楚风非常重视情感的热烈表现以及想象的自由抒发。从形式上来说，它实际上是追求一种“惊采绝艳”的官能感受。从一定程度上来说，它对现代城市开放空间景观的设计也有影响。很多的城市开放空间为了追求所谓的“浓墨重彩”“山水园林”，刻意将开放空间简洁设计。不改变空间的原有资源，只在重点部位大幅度建设绿化、水景，进行断层设计。这种设计手法使空间的范围及使用受到限制，造成部分空间闲置。整体开放空间景观平淡无奇，设计无论从视觉还是听觉，乃至嗅觉等多种感官感受上都没有充分的体现。结合楚骚的美学观点，城市开放空间景观应该因地制宜，保留原有生态环境并进行空间改造，使小空间扩大化。设计思想创新，从人的功能感官出发，创建新型的开放型空间，满足居民的多层次需求。 4禅宗美学 现代城市开放空间景观设计从儒学、道学、楚骚吸收整体之美、无为之美与热烈之美以外，还应从禅宗吸收内省之美。以中国历史来看，从唐朝中期开始，佛学禅宗的美学观念已深人人心。与道家自然无为的“道”相比，禅宗是以人的+ / }`”作为依据，通过心的直觉与顿悟解放精神，从而达到绝对自由的人生境界。也就是说把内心的自觉自由放在审美与艺术的最高位置，中国传统园林景观充分体现了这一点(图4)。城市开放空间景观设计应该从文脉的途径进行设计，强调地域文化的特色〔’〕。设计之前详细了解设计地域的历史文脉及地域特色，充分搜集当地居民生活行为资料后深刻理解设计地域的相关背景，再着手设计。设计本身要能充分体现当地的风土民情，让使用者居于其中时能够体会历史文脉特色，达到禅宗美学“内省”的目的。 5结语 城市形态的构成离不开环境、空间和社会生活。良好的城市空间离不开开放的空间景观设计，而设计又离不开美学的渗透。从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计，应吸纳儒、道、楚、禅4种美学精神，使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。这样我国的城市开放空间景观才能得到长足的发展，城市环境的品质才能逐步提高，从而在真正意义上改善居民的城市生活品质，加强社会的和谐发展。

浅谈新农村建设中的村镇建设管理:提高村镇规划管理水平服务新农村建设 摘要：做好村镇规划管理工作，是实施可持续发展战略的要求。村镇规划管理工作只有适应了当前农村的形势，才能避免那些杂乱无章现象的出现，才能加快新农村建设的进程。本文主要对提高村镇规划管理水平服务新农村建设进行了分析探讨。 关键词：村镇规划；新农村建设；管理水平；提高措施 引言 新农村建设是村镇建设现代化的重要内容，村镇规划直接影响并决定村镇建设方向，还会影响到村镇经济社会建设。村镇规划实质是对村民生产生活的规划，是对生活条件的发展规划，直接对社会的稳定和政治的安定造成影响，也是国民经济以及社会发展能否健康向上的基础。因此，科学合理的村镇规划建设对全面建设和谐社会有着重要的意义。 一、村镇规划应遵循的原则 1、因地制宜、科学规划原则 在规划编制上要坚持从实际出发，各乡镇要根据自己的村镇现状、地域特点和资源条件，搞好村镇建设的规划布局。突出重点，突出特点，注重实效，防止不切实际，贪大求洋的盲目规划。 2、立足现实、顾及长远的原则 规划要从方便群众生产、生活出发，着眼于满足群众现实生产、生活需求，注意村内配套设施的规划建设，安排好近期修建项目。在设立农村养殖区、副业生产区时，要充分考虑村容村貌和环境的绿化、美化、净化和采光。要在立足现实的情况下，既要考虑经济基础与发展速度对今后建设的影响，又要考虑长远目标与近期修建的关系。 3、保护耕地、可持续发展的原则 保护耕地是村镇规划建设工作的前提，在规划工作中，我们一定要充分利用村内所有的闲置土地，尽量减少占用的耕地。对那些弃置不住的旧宅，没有合法手续的建筑和因搬迁而闲置的宅基地通通的都要纳入到村镇规划中来，合理规划，增加耕地。村镇的规划建设工作既要满足人民生活的需要，又要充分考虑人民的工作生产需要。一切以为人民服务为出发点，完善村内的配套设施，安排好近期修建项目。在搞好第一产业的同时，积极发展第三产业，同时要充分考虑到农村的生态环境，切不可为了当前利益，而破坏了生态和谐，影响今后农村的经济发展和建设。 4、符合规范、严格程序的原则 村镇的规划方案必须符合相关的法律法规的要求，同时也要得到群众的支持和认可，不可盲目规划。执行村镇的规划方案时必须依法办事，按程序办事。村镇建设规划必须和土地利用总体规划相协调，必须与原村镇规划相衔接。努力避免出现互相脱节和“两张皮”问题，最大限度地减少因重复建设造成的人力物力浪费。 二、当前我们国家村镇规划设计工作的现状和问题 随着农村生活水平的逐渐提升，农村基础设施以及村镇布局设计工作已经取得了一定的发展成绩，但是我们国家的农村地区由于长久以来缺乏必要的建设资源的投入，村镇规划设计工作在一定程度上还是存在一些问题有待于完善和发展。 1、村镇规划设计工作缺乏完备的管理体系 区域的规划设计工作必须在完备的管理制度和体系的支持下才能够顺利的推进，但是目前我们国家大部分农村地区的村镇规划设计工作缺乏必要的管理，随意性较强，没有规范化的管理制度，这样就造成了其各类设施建设十分混乱，不科学的设施布局不仅阻碍了村镇的健康可持续发展，而且还会浪费大量社会建设资源。各地的村镇规划管理机构设置不健全，某些部门并没有发挥应有的作用去引导好规划建设工作，彼此之间缺乏必要的联系与配合，相互之间职责划分不明确，进而造成了村镇设计内容的不科学与落后，影响了基层农村地区经济的良性发展。除此之外村镇管理机构的人员素质不高、工作能力不足，使得最终制定出来的规划设计方案可实施性不高，部分工作人员由于缺乏监督和管理，严重的降低了村镇规划设计工作的工作效率，造成了资源的无谓浪费。 2、村镇规划设计理念不科学 村镇规划设计工作必须在科学的发展理念指导下开展和进行，村镇的设计必须和基层农村地区的经济发展相适应，这样才能够树立科学发展观，实现最优的发展目标。但是我们部分的村镇规划设计工作盲目追求规模效应，甚至为了某些表面工作而建设一些实用性不强的建筑，造成规划设计工作的定位不准确，难以与区域经济的发展相协调，在某种程度上还阻碍经济发展的步伐。村镇的设计工作与城市规划建设工作不同，不能够只追求形式效应，在一些村镇规划设计工作内容中涵盖建设大广场以及高档住宅小区等，这些与村镇经济发展现状不相适应的情况，使得我们国家农村地区的规划设计工作严重偏离农村地区发展的正确方向，进而造成大量社会资源浪费，投入之后仍然不能取得预期的发展目标，形式化严重。 3、村镇规划队伍素质和水平落后 基层农村地区有关部门对于村镇规划设计工作的资源投入严重匮乏，并且管理制度不严格，造成部分的工作人员工作态度散漫，没有树立起高度负责的责任意识，严重降低了设计方案内容的科学性与合理性。尽管我们国家当前关于基层农村村镇规划建设工作有《村庄和集镇规划建设管理条例》等行政规范，但是在实际的规划过程中，管理制度和机构不完善，资源的投入也相对落后，一些地区的民房建设缺乏统一的设计和规划，布局混乱。规划建设工作队伍的工作人员工作素质和水平相对较低，一方面是因为工作人员自身的进步意识较弱，而另一方面则是因为规划设计人员的福利待遇水平较低，严重的挫伤其工作积极性，阻碍村镇设计工作的科学发展。 四、提高村镇规划管理水平服务新农村建设 1、建立起完善的村镇规划管理体制 必须加强管理制度的建立和完善，设立专业的管理部门对相关的规划设计内容进行监督和管理，积极的发现其中的问题并及时的予以有效解决。对待规划设计工作要通过管理来实现内容的科学与结构的合理，并负责好技术资料的收集与管理、规划方案的制定与审查以及相关规划建设信息的分析与总结，推动村镇规划设计方案与经济发展现状相适应，监督和督促我们的各级规划设计人员树立起高度负责的责任意识和使命，不断的提升自身的工作素质和水平，提前做好规划设计工作的前期内容，务实求新，有效的对自身规划设计工作方式进行创新和发展，确保各项村镇规划设计方案的顺利进行，促进农村地区经济发展方式的科学化、合理化、制度化建立。 2、加强基层村镇规划设计队伍能力提升工作 规划设计工作要求基层设计人员具备很好的工作素质与工作水平，这样才能够保障其能够真正的有效利用专业知识与技能，实事求是的进行村镇经济结构的布局。通过教育和培训方式来增强我们的规划设计人员的工作能力，进而鼓励其树立正确的工作态度，提高其工作积极性，保障最终村镇规划设计方案能够实现经济效益、社会效益与环境效益的统一。通过加强基层村镇规划设计队伍的能力提升，不断的增强其设计内容的水平，促进村镇规划设计工作行业迅猛发展。 3、加强重视程度，加大宣传力度 在村镇规划的编制和管理工作上，主要领导一定要亲自出谋划策，主管副职则要亲历亲为。部门领导要亲自协调好，解决好工作中所出现的问题。同时要把规划管理工作列入乡（镇）年终考核中去，严格考核，奖罚分明。加大宣传力度。要通过多种途径加大对群众村镇规划管理的宣传，要让群众了解相关方面的法律法规，深刻认识到村镇规划建设的重要性，及其带给群众带来众多的益处，从而得到群众的认可和支持。 结束语 综合上述，在日常工作中，我们要从人民群众的角度出发，一切为了人民，积极探索新农村规划的新政策，因地制宜，为人民办实事，带给人民群众实实在在的好处，让他们切实感受到党的好政策，从而推动新农村建设更好更稳的向前发展。 浅谈新农村建设中的村镇建设管理:新农村建设中村镇公共绿地建设之探讨 【摘要】在新农村建设中，绿化是村镇建设的重要组成部分，它不仅是村镇外在形象的体现，更能反映一个地区的经济发展水平和文明程度。可见，加强村镇绿化建设的规划管理，实现村镇建设与生态环境建设同步协调发展势在必行。 【关键词】村镇；绿地建设；探讨 1. 村镇公共绿地建设的作用 （1）净化空气，保护环境。绿色植物对于改善大气环境来说，既能吸收二氧化碳“制造”氧气，又能够吸收大气中的有害气体，净化空气。有资料表明，每公顷绿地每天能吸收880公斤二氧化碳，产生590公斤氧气，如果是森林，这种吸收和消耗的能量更大；村镇里各类绿地建设改变了人为的环境，引进白然的景色使村镇景观交织在一起，让村镇园林化，使人们得到大白然的孕育。道路两旁的绿化对村镇面貌影响最大，街道绿化得好，人们犹如生活在绿色走廊里，避开了一些杂乱工作的干扰。 （2）休闲游憩，体育锻炼。村镇公共绿地为人们提供良好的环境，公园无论春夏秋冬，都能激发大人小孩，男女老少们热情参与各种活动，增强人与人之间的沟通，为和谐社区提供一个非常好的平台。人们可以晒太阳、小坐、散步、观赏、游戏、锻炼、交谈等，消除疲劳、恢复体力、调剂生活、促进身心健康，增进邻里友情。 （3）安全防护，防灾庇佑。有效村镇公共绿地建设是解决村镇避灾场所问题的重要途径。避灾公共绿地的建设要求不同于普通的公共绿地。避灾公共绿地用地应平整、开阔、减少水面，紧邻公共绿地不宜有高层建筑。在村镇公共绿地建设中，应充分考虑公共绿地平时有效利用和防灾避灾的多功能双重特点。但要避免将所有的村镇公共绿地都视为避灾用地，应区别对待，根据避灾需要将条件适宜的村镇绿地建设避灾公园，并安排相应的避灾设施。 2. 村镇绿地调查现状问题分析 （1）公园绿地问题。在村镇公园绿地建设方面，由于缺乏合理的管理与规划，在村镇范围内并没有成形的公共活动绿化空间，大多村镇都才以村部为中心进行必要的休闲活动。部份领导思想认识不到位，只做硬化，不做绿化，以为绿化是浪费土地。少数村镇有意识进行公园绿地的建设，如休闲广场等，但建设水平较低，未能满足村镇居民对休闲生活质量要求。 （2）防护绿地问题。 部分村镇畜禽养殖卫生隔离带和防风林带等防护绿地建设基本缺失，使有的村镇卫生堪忧，村镇内部气味混杂；经常受到采石场的爆破声惊扰；在村镇小环境内，各种人为污染随时影响着人们的健康，防护绿地便起到了一定防护的作用。 （3）生态绿地问题。 在村镇生态绿地方面，存在着意识上的误区和认识上的偏差。但是，对大多数村镇来说，开垦荒山、开辟耕地的事例仍屡见不鲜。所以，对于村镇生态绿地建设来说，可以肯定说保护和恢复工作初见成效，但是对于更大范围的“退耕还林”和“退耕还草”的建设工作还做得不够，农业生产和生态绿地保护的矛盾还在持续的博弈之中。 3. 村镇公共绿地建设的原则 （1）统一规划设计原则。 在村镇公共绿地规划设计建设中，需要运用多学科的知识，从整体角度出发进行景观要素的设计，从而使设计的景观特征能够融于白然，此外还要把公共绿地作为一个整体单位来思考和管理，以达到整体最佳状态，实现优化利用。 （2）村镇特色美化原则。 特色是乡村的灵魂。故村镇景观要求“小而精，小而特”。运用生态、人本、文化的观点去组织这些景观，形成“生态优化”、“以人为本”的各白特色。美化环境是景观绿化的一个重要目的，在新农村绿化中，应注意乔、灌、草二者的结合，常绿树种和落叶树种的结合，观花与观叶植物的搭配，使其在绿化中充分发挥各白的作用，做到层次有变化、色彩丰富、四季有绿。 （3）保护改造结合原则。 村镇公共绿地规划设计中要以白然为背景，尊重白然、保护白然，注重对乡土物种的使用。保护历史遗存且与场所最吻合的景观。在村镇公共绿地规划设计中除了遵循上述原则外，还应该注意重建植被斑块，实行土地集约经营，保护集中的农田斑块，提高土地利用率，注重村镇边缘区整体风貌，规划具有宜人景观的人居环境，重新塑造环境优美、与白然系统相协调的景观整体。 4. 村镇公共绿地建设的规划策略 （1）加大宣传力度。村镇绿化是村镇建设的一个重要指标，村镇绿化建设是营造优良环境，可持续发展的一个重要措施，也是村镇建设上品位上档次的重要突破。村镇领导及相关干部以身作则，下乡从标语、广播等多方位多渠道大力宣传村镇绿化的重要性，形成人人参与绿化的良好局面。 （2）制定科学合理的绿地系统规划。以生态观点为指导，走可持续发展的道路，从全乡镇的高度制定绿地专项规划，从而使绿化指标层层控制，落到实处。 （3）加强绿化保护的法制观念，提高全民绿化意识。根据我乡的实际情况，制定《村镇绿化管理办法实施细则》、《村镇绿化用地征地补偿标准》等一系列的政策法规，使村镇绿化建设有法可依。 浅谈新农村建设中的村镇建设管理:新农村建设中的村镇环境景观设计 摘要：近年来，我国加快了对新农村建设的步伐，并且取得了优异的成绩，是贯彻党和政府缩小城乡差距、改善农村生活条件、提高农村人民生活水平的重要举措。在建设新农村的过程中，充分借鉴城市发展的经验，以突出乡土特色为主，坚持以人为本的理念，运用景观设计方法，改善农村生态环境，为农村人民创造舒适的居住环境。 关键词：新农村建筑；环境景观；设计；生态 近年来，人们生活水平的不断提高，对于居住空间的景观设计越来越受到人们的关注，以人为本的设计理念，舒适、安全、健康的生态型景观设计成为现代居住区环境建设的原则。随着国家经济的发展和农民经济收入的提高，农民的生活水平也越来越高。在农民住房条件已改善的情况下，改善其居住的室外环境，创造一个结合本土文化并具人性化的环境景观，让农民享受更舒适的生活具有重要意义。某地新村环境景观设计是新农村建设新农居的一个典型案例，新农村建设必须坚持人居环境改善和人的素质提高相结合，所以本设计坚持以人为本的设计理念，设计一个以农耕文化为主题的生活小区，为当地农民提供一个舒适、惬意的室外居住环境。 1 村镇环境景观设计在新农村建设中的重要意义 做好村镇环境景观设计在新农村建设中具有重要的意义和作用，一是能改善农村的生活环境。当前我国大部分农村居住环境比较差，生活垃圾没有及时回收，导致原本美丽清澈的乡村环境出现脏、乱、差等现象，直接影响了农村居民的身体健康和经济收入。通过社会主义新农村的建设，整体规划园林景观，打造整洁、美丽的乡村环境，改变农村落后面貌。一个个旅游乡村、生态农业示范村的兴起，不仅改善农民的生活环境，提高农民的生活质量，而且增加农民收入，为社会主义新农村建设中打造卫生优美、经济富裕的现代化强村提供重要的环境支持。二是缩小城乡差距。在我国建设现代化社会的进程中，城镇化建设是核心内容，是拉动经济增长的潜在动力，而城镇化建设的目标是要达到城乡一体化，缩小城乡差距。 做好新农村建设中的村镇环境景观设计，首先能从根本上改变农村的落后面貌，缩小城乡在生活环境和生活质量上的差距，其次还能依靠当地优势，或建设生态旅游乡村，吸引城市游客观光旅游，或大力协助发展当地特色农业，吸引外地客商的投资，提高农民的经济收入，为营造环境优美的乡村环境，促进现代化农业建设保驾护航，从经济上缩小城乡差距。 2 设计指导思想 某地新村因发展需要不再以旧农村形式居住，而是以小区形式，居住形式的改变可能导致社区关系的改变。社区需要四个条件：有一定的社会关系，在一定地域内相对独立，有比较完善的公共服务设施，有相近的文化、价值认同感[1]。因此在参阅相关规范、条例和设计任务书的基础下，以怎样才能保持小区里有良好的邻里关系，怎样使这个小区的生活气息有特色，做好社会主义新农村建设工作，是我们设计中坚持的指导思想。 3 景观设计思路 以“农耕文化”为主题，将中国传统农耕文化通过具有浓厚农业精神的神话故事和节气文化作为景观设计元素，营造出自由舒适、和谐可持续发展的具有新农村文化特色的居住区环境。 空间的布局以门前广场为核心，两大主题游园为重点来布局。门前广场在空间上形成主入口景观轴上的一大视觉焦点。同时广场是村民们集会、公示、举办大型活动的重要场所，不但是景观的重点，还是行政的中心。两大主题游园一是东边的“神话故事园”，该区是以神话故事为主题的游园，故事用《牛郎织女》和《田螺姑娘》为主要内容；二是西边的“春”园，该园是以24节气中春天节气：立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨，为主题的游园。这两大主题园将我国的农耕文化与新农村居住小区景观设计结合，很有亲和力。 3.1 功能分区 小区分为门前广场，两大主题游园和儿童活动区。 3.1.1 门前广场 门前广场主要内容包括入口大门、跌水组景、北斗七星广场、舞台、办公楼。该处以跌水组景，设计简单，寓意风生水起，符合农村人们的美好愿望；而北斗七星位于广场的中央，广场中央地面用玻璃制作，下面设计成流水，七盏嵌在广场地面，以不同颜色的灯表示七颗星，俯瞰广场，透过玻璃可以看到流水，北斗七星就浮在会面上。简单的舞台，是村民的娱乐活动，聚会商讨的地方；舞台后面，办公楼门前区域，设置有宣传栏等公开告示的设施，是村务公开的一个固定专门交流平台。 3.1.2 故事园 该区是以设置雕像再现神话故事为主题的游园，故事以《牛郎织女》和《田螺姑娘》为主要内容。园区内以一组细长的水景贯穿全园，这些故事通俗易懂，与园景互相辉映。人们在游园嬉戏时，不仅能感受到浓厚的文化背景，更给人们一个交流、谈论、思考的场所。 3.1.3 “春”园 二十四节气是我国劳动人民千年的劳动结晶。因此，园中设计“二十四节气碑”小广场，简述二十四节气的来源、形成及对农事的重要性，并以蜿蜒的园路为线索，将春季的6个节气串联起来。其余夏、秋、冬的节气在整个居住区贯穿，以小品的形式，深入到各处的景观中，使整个小区的主题统一化。 3.1.4 儿童活动区 儿童乐园是现代城市综合性公园的重要功能内容，该区与悠闲活动区毗邻，将大人们和小朋友的活动集中于一体，更方便一家的活动。 3.2 竖向设计 原小区地形平坦，所以在造景方面主要使用植物层次造景。并适当挖土填土营造有层次的园景。如在神话故事园中挖土造湖，在“鹊桥”与观景亭之间填起了土丘，在桥上望去观景亭，观景亭掩映在丘后树中、花前。在观景亭向桥望去，透过桥，“牛郎织女”的塑像就像站在桥上，就像故事中鹊桥相会的凄美情景。 3.3 道路及植物景观配置 3.3.1 道路设计 小区道路设计主要为人车分流的交通形式，每座住宅大楼都设有架空停车层、临时停车场，足够适应住户车位使用。 大门两侧绿化带设置临时停车场，方便访客停车和临时出入车辆，减少对居民生活的影响。住宅楼架空层供住户停车使用。环路两侧空间的变化，疏密相间，留有透视线，并有适当缓冲草地，以开阔视野，并借以解决节假日、集会人流的集散问题。园路两侧设有园凳、园椅，方便游人停步驻足休息和观赏。 宅旁绿地间以汀步道为主，以营造一种简朴，田园气息。沿途有不同的绿化景观，一路有艳丽活泼的花架，文静恬美的大树，随着缓缓的土丘，绿色向上蔓延，与蓝天相接。 3.3.2 植物配置 树种的选择方面以乡土树种为主，选用对当地的土壤、气候适应性强，有地方特色树种。其次，要选择抗性的树种，考虑树种净化能力、抗污染能力，以及对土壤、气候、毒性、病虫害等不利因素适应性强的树种。 在设计中，绿化景观上考虑一定的层次，采用常绿落叶、色叶、香花乔木搭配，景观层次分明，色彩丰富，根据绿地的特色，用植物造景和造型，构图新颖别致而巧妙，绿化与美化相结合。色彩上强调整体感，大色块对比，以植物造景为手段，以清新、高雅优美为目的，强调视觉效果。不仅有图案美，而且有一定的文化内涵。 3.4 小品配置 在园林绿地中，许多小品都是具备特定文化和精神内涵的功能实体，如装饰性小品中的雕塑物、景墙、铺地，在不同的环境背景下表达特殊的作用和意义。因为小区园林景观以农村特色为主题，所以还会以农具为原型设计一系列的小品，以美化景观，深化主题。 4 结语 随着我国经济发展的加快，农民的生活条件日渐改善，生活渐渐与农事活动脱离，要使新式农民生活更舒适，有更好的发展，农民不能再以自然村的形式聚居，而是以发展小区形式的生活圈并注重其居住环境的建设。所以要为最基层的劳动者创造更好的生活环境，同时也使我国农耕文化继续传承下去，也使新式农村居住小区的本土居民能有安全、舒适的归属感。 浅谈新农村建设中的村镇建设管理:新农村建设中村镇规划管理问题与建议 【摘 要】本文针对目前新农村建设中村镇规划所出现的几个问题展开阐述，并提出了笔者的一些个人的看法与建议，以供参考。 【关键词】村庄规划；质量安全；村庄环境；规划观念 1、要解决好村庄规划严重滞后问题 “规划是龙头”，村庄规划在新农村建设中的作用是不言而喻的。虽然全国许多行政村都曾编制过村庄规划，但是这些规划基本上是上个世纪90年代中期编制的，有的甚至是上世纪80年代末编制的。而村庄总体规划的年限一般在10 至15 年，村庄建设规划的年限为5 年。且当时编制规划时由于受到经费、编制人员素质等方面的影响，村庄规划的水准普遍不高，大多停留在村庄建设规划上，对电力通讯、给排水等都没有作出专项规划，有的甚至只是一张示意图，而且图纸的精确度很低，不具有实际操作性。这些村庄规划已明显滞后，适应不了当前新农村建设的要求，亟待编制新一轮村庄规划。在新编规划时要注意六个方面问题：一是起点要高。村庄的现状图、总体规划图、建设规划图、给排水规划图、电力通讯规划图、道路规划图和说明书等都必须齐全，同时规划要有超前意识，至少10年不落后。二是要因村制宜。要充分考虑各村经济发展、地理条件、区位优势、资源状况，以及今后的发展潜力，坚持“一村一策”的原则，科学合理地编制规划。三是要充分听取群众的意见。农民群众对本村的情况最了解，在编制规划过程中要认真听农民群众的意见，为了方便群众看懂规划图纸，规划图纸的标示要简单明了，图例要明确，并用中文标示。 2、要解决好村庄规划建设用地调整难问题 村庄规划用地难以调整是村庄规划顺利实施的一块绊脚石。因为在村庄规划实施过程中许多房子拆了之后由于道路拓宽、取直等原因，房屋在原地就不能重建，这时就需要用到其他土地。而要用到其他土地调整非常难。主要表现在四个方面：一是村庄总体规划没有留足非农建设用地，甚至根本就没规划出新区，村集体拿不出土地用于调整。二是农民想在自己承包田或自留地上建房由于耕地保护方面的原因，土地管理部门一般也不予审批。三是建房户从其他村民处协商调整土地，由于农村情况较为复杂，加上资金等原因，大部分土地调整难以实现。四是兄弟姐妹之间老住房产权相互协调难。要解决土地调整难的问题：一是在修编土地利用总体规划时根据实际需要留足规划建设用地。最近，国土资源部出台六项措施支持新农村建设就有修编的相关内容。在编制村庄规划时充分利用预留建设用地规划好新区，为村庄规划建设用地调整难扫平道路。二是探索农村村民宅基地有偿调剂和农户退出宅基地集体有偿收储机制。三是大力开展农村土地整理和宅基地整理，通过整理置换的用地指标优先满足本乡镇、村范围内使用，多余的指标可在市域范围有偿调剂，调剂净收益优先返还用于村庄整治中的公共设施建设和农业生产设施改善。四是要积极清理农村废弃地，盘活存量，促进流转，发挥效益。 3、要解决好村庄规划建设资金短缺问题 目前，农村村集体经济薄弱，许多村年集体收入在万元以下，有的甚至连村干部工资都难以兑现。而村庄规划建设管理需要大量的资金投入。主要有以下三方面：一是编制村庄规划的费用，目前县（市、区）村镇建设管理部门编制一个村庄规划的费用一般在一万至三万元之间，如果请大专院校或规划设计院编制的话费用要高得多，一般在5万到15万之间。二是村庄道路等公用基础设施建设方面需要大量的资金。三是在村庄规划实施过程中因为拆迁而需要大量的补偿资金。解决资金不足的问题：一是“建设新农村，要让公共财政的阳光真正照耀到农村。”统筹城乡经济发展的主体是政府，政府要合理调整国民收入分配结构和政策，即国民收入分配要更多地向农村倾斜，通过税收政策、财政转移支付等，加强对农村的支持。为此，各乡镇村要抢抓机遇，积极向省、市、县有关部门争取公共财政资金。二是用好土地整理政策。积极做好宅基地退建还耕和土地整理工作，享受省政府扶持优惠政策。三是有条件的乡镇村庄可组建基础设施建设投资公司，专门筹资建设道路桥梁、给排水等各项基础设施。 4、要解决好农民建房质量安全隐患问题 目前农民建房主要存在以下三方面的质量安全隐患：一是有些房屋建筑选址不当，直接面临着山体滑坡、泥石流、洪水等自然灾害的威胁。二是施工过程中由于个体工匠安全意识差，存在触电、高空坠落、落物伤人等安全事故隐患。三是完工房屋因无图施工，采用劣质建材，外墙不加粉刷，极易在暴雨、台风的侵袭下发生倒塌事故。解决质量安全问题：一是村镇规划的编制要有防灾评估内容，在批准建设用地时要注意避开存在山体滑坡隐患、地质条件不稳定、风口、有严重环境污染等地质及自然灾害易发地带，严禁在地质、自然灾害危险区内规划建设用地；对存有重大安全隐患的选址，要尽快调整，防患于未然。二是要加强对村镇建设工程的日常监督管理工作，广泛宣传安全生产的法律法规和国家强制性技术规范标准，增强广大人民群众的建筑质量安全意识，严格执行法定的建设管理程序，及时发现并坚决纠正违法建设行为。对不执行法定建设程序或违反国家有关工程质量安全管理规定的行为要坚决依法严肃查处。三是职能部门要加强对村镇建筑工匠管理，抓好个体工匠培训，维护村镇建筑市场秩序，保障村镇建筑工程质量。四是加强农村建设项目的设计管理。对农居民二层以上的建筑，没有设计图纸或设计达不到要求的一律不予发放建设工程许可证。五是抓好建筑材料质量管理。钢材、水泥、砖等材料，一经使用难以更换，无法补救，必须抓好进场材料的检查。 5、要解决好“空心村”问题。 “空心村”常被一些群众这样形容：“外面像个村，进村不是村，老屋没人住，荒地杂草生。”“空心村”是指在农村村庄建设中，由于缺乏科学规划、宅基地管理不严等原因，导致村民新建住房沿村界向外扩张，形成村外新房林立、村内破烂闲置的现象。“空心村”不仅浪费土地资源，影响村庄景观，也阻碍了村庄规划的实施。“空心村”是各种因素共同促成的。一是部分村民举家外出务工，家中房屋多年无人居住。二是无规划乱建。有的农民没有报请土地规划部门同意，只是和村干部私下协商得到默许，便占用耕地私搭乱建，造成既成事实。三是一户多宅。一些农民在规划区建新房，而老宅却不拆，原因是年轻人住新房，旧房给老年人居住，或是用来放置生产工具和粮食等。如何改造“空心村”，笔者认为，一是要把村庄规划摆在首位，对农民建房坚持先规划，后批地，确保建设有序进行。二是要严格推行“一户一宅”制，鼓励农民拆旧建新，农民新建房屋时，必须签订合同，保证搬进新房后及时拆除旧房；对于“一户一宅”难落实、孤寡老人难安置、贫困户难建房情况，要制定相应的解决办法，如收购旧房预留建房空地、兴建类似敬老院的老人安置房、帮助信贷和适当补偿等。三是在改造“空心村”工作中，要充分发挥农民的主体作用，政府重在引导，拆房、安置、规划、公用设施、补偿标准、经费筹措等事项，由村民讨论定下制度，大家共同遵守。 6、结束语 加大对规划作用的宣传力度，使农民特别是村干部认识到规划在提高农村居住环境和质量、指导各项建设、加快农村经济社会发展等诸多方面的积极作用，引导群众从“要我搞规划”转变为“我要搞规划”。要加大《城乡规划法》、《村庄和集镇规划建设管理条例》等法律法规的宣传力度，提高农村干部群众的规划法制观念，改变群众“地是祖宗留下的，我想干啥别人管不着”的错误思想，使他们认识到规划的严肃性和强制性。编制村庄规划时要多征求群众意见，规划完成后召开村民大会讨论通过，规划一经批准，乡镇、村要加以公示宣传，使之家喻户晓，以增强规划的透明度和干部群众实施规划的积极性和自觉性。在农村建设中严格实行 “一书两证”（即村镇规划选址意见书、建设工程规划许可证和集体土地使用证）制度，手续不齐禁止开工建设。加大违章建筑的查处力度，加深群众对规划严肃性的认识，强化规划观念。 浅谈新农村建设中的村镇建设管理:村镇新农村建设数字化综合服务系统平台容灾方案设计 摘要：数据库平台在服务系统中处于核心位置，数据库性能的优劣将直接决定了平台性能的优劣而一个好的容灾方案将极大的提高数据库的实用性。本文以新农村建设数字化综合服务系统平台容灾方案设计为例，详细的阐述了平台容灾方案的建设依据和建设目标，对今后数据库容灾方案解决具有参考价值。 关键词：新农村建设，数据库，容灾 容灾系统是指在相隔较远的异地，建立两套或多套功能相同的IT系统，互相之间可以进行健康状态监视和功能切换，当一处系统因意外（如火灾、地震等）停止工作时，整个应用系统可以切换到另一处，使得该系统功能可以继续正常工作。容灾技术是系统的高可用性技术的一个组成部分，容灾系统更加强调处理外界环境对系统的影响，特别是灾难性事件对整个IT节点的影响，提供节点级别的系统恢复功能。 村镇新农村建设数字化综合服务系统平台是为了构建面向新农村建设的乡镇与行政村综合信息服务体系和应用模式，为基层农业农村信息化的建设、发展与应用推广提供帮助。平台面向新农村建设的农村基层（包括村民、村民小组、行政村、农业产业化项目等）的信息采集分类与代码标准、资源共享技术标准与规则，建立一批服务于农业农村经济发展的信息资源专题数据库，该类数据库能够实现异构信息系统的有效集成和整合。通过村镇一体化的新农村建设数字化综合服务系统平台建设，能够为农业、农村和农民提供可靠便捷的信息服务，从而节约基层政府的行政成本，提高政府的办事效率和服务质量，为农民提供方便、快捷的信息服务。 根据IT内控建立异地备份系统的要求，结合村镇新农村建设数字化综合服务系统平台各业务系统的实际需求，特建立一个独立的远端业务中心作为系统平台内部的主要冗灾中心。该中心将设置相应的存储系统，通信线路保障，主机服务器以及应用服务器，当主业务系统发生灾难时，远端的容灾系统将自动或人工启用，在极短的时间内接管整个主业务系统的业务应用，做到各业务单元的平滑切换，保证数据的一致性，业务的连续性。并且在保持备份中心安全运行的基础上，快速恢复主业务系统的业务数据。 对于平台内部的各类IT支撑系统，团队根据各系统故障对公司业务产生影响的重要性，确定了本次方案先完成重要的前端系统（包括村民基本数据系统、村镇基层组织数据系统、村镇管理系统）的异地容灾备份。经分析，村民基本数据系统、村镇基层组织数据系统、村镇管理系统三个系统的数据总量约是3T左右。 Oracle Data Guard 是ORACLE数据库提供的一个基于归档日志远程复制的灾备方案，其原理是在远程灾备服务器上安装和配置一套与生产系统完全一致的ORACLE数据库热备份系统。在生产服务器工作时，将产生的数据库归档日志远程传递到备份系统，并在备份系统上重演日志中的操作，使两边的数据保持同步。当生产数据库损毁时，备份系统上的数据库可以接替工作。 本方案采用Oracle Data Guard方式，要求主服务器和备用服务器上的Oracle数据库和操作系统的版本相同。因此，我们在灾备机房配置一台IBM主机和一个存储，其可用硬盘容量大于primary site数据库存储总合。其中IBM小型机，安装操作系统为AIX5.3，并安装三个Oracle数据库，版本为 8.1.7.4（10000号数据库不用进行数据同步）。生产系统和灾备系统间的数据库通过Oracle Data Guard技术来实现数据同步。方案实施后的网络拓扑图1所示： 实现本方案需要的设备和环境搭建如下： 容灾机房配置一台IBM小型机，型号为IBM P5-550Q，做为村民基本数据系统、村镇基层组织数据系统、村镇管理系统的备用数据库服务器。安装操作系统为AIX5.3，同时在这台服务器上安装两个Oracle数据库，版本都为 8.1.7.4。 容灾机房配置一台IBM存储设备，型号为IBM DS4800，裸容量为6T左右，采用Raid5+1hotspare的方式进行数据容余。 容灾机房配置至少1台16口SAN光纤交换机，型号为IBM 2026-416，为提高可靠性建议在条件允许的情况下配置2台。 两机房的光纤交换机分别连接一台Fiber Channel转IP的路由器，从而可以通过远程IP网络连接进行数据复制。 在主系统正常工作的同时将主系统产生归档日志文件（Archived Log）不断的传送到后备数据库系统，并且利用这些日志文件在后备数据库系统上连续进行恢复（Recover）操作，以保持后备系统与运行系统的一致。当主系统发生故障时，使用备份的数据库日志文件在后备数据库上恢复主数据库内的数据。 当需要将主系统切换到后备系统时，需进行以下步骤：首先如果主数据库还可以工作，将主数据库的日志文件归档；然后将所有备份的主数据库的日志传送到后备系统；再使用主数据库的日志在后备数据库上进行恢复，使后备数据库达到主数据库故障前的状态；激活（activate）后备数据库；根据需要备份后备数据库的所有数据；最后启动后备数据库，恢复业务处理： 新农村建设数字化综合服务系统平台容灾方案设计，详细的阐述了平台容灾方案的建设依据和建设目标，对今后数据库容灾方案解决具有参考价值。

室内设计毕业设计论文:室内设计色彩的重要性 摘要： 我们在日常生活中经常会使用到各种各样的颜色，并且颜色能给我们带来快乐，蓝色让人心情愉快，红色让人热血沸腾，黑色让人心情压抑，每一种颜色都能给人带来不同的感受。我们在进行室内设计的时候总是会选择自己喜欢的颜色，色彩可以帮助我们烘托气氛、修饰环境，我们需要一个环保舒适的室内环境，因此就需要对色彩和色彩在室内设计中的应用有一个大概的了解。 关键词： 色彩；室内设计；重要性与作用 一、人们在日常生活中使用着色彩 色彩已经和我们密不可分了，我们生活的方方面面都能应用到色彩，我们的服装鞋子，生活起居样样都能用到色彩，色彩在我们的生活中占据着重要的角色，除了很早之前的默剧时代，自从发现了色彩以后，我们每天都生活在一个有色的世界里。 二、色彩心理对室内设计的指导作用 1、室内色彩的审美性 大自然中的色彩多种多样，色彩绚丽，各种不同颜色的色彩都能够通过不同的物体反映到我们的大脑里，让我们领会色彩的魅力。从很久之前开始，色彩就已经出现在了我们的生活中，我们的心情也可以通过色彩来表达出来。我们也可以通过自己的生活环境来表达出自己喜欢的颜色，他们可以反映出我们对于美的感受，美是我们生活中不可缺少的一部分，我们都拥有着善于发现美的眼睛，色彩可以左右我们的情绪，让我们产生审美愉悦。色彩本身不分美丑的，通过我们会对不同的色彩进行调和，人们产生审美愉悦，我们也可以用衬托的手段来让色彩产生明显的对比。有对比才有差异，配色就是用来衬托出主色的美的，一块红色的和一块绿色的放到一起，没少会有人具体的说哪个颜色好看，哪个颜色不好看，万绿丛中一点红，只有通过万绿的衬托才能更显示出那点红的魅力。 2、室内设计中的色彩创意 在进行室内设计的时候，我们并非是套用以往的理论或者是现成的公式来做的，我们都是通过不断的实践，充分发挥自己的想象力，不断对室内设计的色彩进行调整优化，只有在不断的实践中，我们才能真正的领会到色彩的魅力。在室内设计中，有很多种不同的环境，不同的环境也会改变颜色的外观，虽然在理论所有的色彩都是干净、纯粹、始终如一的，但是在实际上，进行室内设计时因为设计材料的不同，颜色也会相应的发生变化，不同的材料会改变色彩的表现。材料表面光滑的话，就会反射光线，这种时候颜色就会得到一定的削弱，若是再反射到其他颜色表面的话色彩就会发生变化。 三、室内设计中的色彩关系 1、色影的互动关系 运用色彩进行室内设计可以给环境造成一种虚幻感，同时也可以提高环境的清晰度，材料的表面色彩会给人造成一种强烈的感觉，前进或者是倒退，一种色彩若是一直处于一种明度较低，纯度较高，色相较暖的情况下，人们就会产生前进感。若是相反的话人们就会产生倒退感。每一种色彩都会让人产生倒退或者是前进的感觉，具体是哪一种感觉是取决于占主导地位和从属地位的感觉特性。进行室内设计的时候，我们通常会决定空间特性的色彩，色彩的明暗和浅亮都会给人强烈的感觉，色彩的纯度比色彩的色相更加重要。 2、色彩的和谐关系 室内设计中色彩是设计的音符，但是人们不会单独的欣赏一种色彩，而是将他们组合到一起，然后欣赏整体的感觉，在室内设计中，我们首先要考虑的是色彩的和谐关系，若是两种颜色组合到一起无法让人产生愉悦，或者是让人感到不和谐，那么这两种颜色就不适合组合到一起，因此我们就需要理解色彩之间相互的和谐关系。如果我们对美的感受由视觉而来的话，那么对色彩是否和谐的感知就得依靠我们的审美和判断力了。我们对设计进行观察的时候，可以看到不同色彩之间的明暗和纯度，这些都会影响到我们进行室内设计时的色彩的表现。 3、色彩与光线 有俗话说“无光就无色”，色彩是由光折射出来的，我们在完全漆黑的环境中是没有办法看到一点颜色的，每当我们谈起色彩和颜色的时候我们通常都会联想到光和色彩。光是色彩的源泉，正所谓“无光就无色”。在伸手不见五指的漆黑夜里自然会影响视觉，自然我们也就看不到物体的颜色，因此，谈到色彩与视觉，也就很自然的转换到光与色彩。 四、色彩是最为经济的装饰元素 1、惯性的传统色彩内涵 色彩的表达和传统的文化是分不开的，文化和地域不同的话色彩所含有的内涵也会不相同，比如说绿色和蓝色分别代表森林和天空，这两种颜色欧洲人都很喜欢，世界上不同的国家那么多人很少有不喜欢绿色的，因为这代表了生命力，是生命的色彩。文化和禁忌的色彩也有着联系，有的国家比较喜欢一些权威的色彩，那么他们就会不允许一般的人使用，比如中国古代的皇室。还有的颜色被认为是一个民族所仇视的颜色，他们会将之称为死亡的色彩。 2、颠覆重塑，解放色彩 在中国，不同于白色、黑色和黄色不能随便用的古代时期，目前这些颜色都已经从禁忌中解救了出来，人们可以随心所欲的使用各种色彩，特别是近代以来，经过西方文化的普及，现在越来越多的人会选择婚纱当做结婚礼服，这里也可以体现出色彩的解放。白色也开始在大众场合使用，大部分建筑的外墙都会被刷成整洁干净的白色，在室内设计中，随着欧式家具的普及，越来越多的人会选择使用白色的欧式家具，而黑色仍被人认为是很悲的色彩，通常发生重大事件的时候，人们会使用黑色进行缅怀。 五、色彩在室内设计的重要性 1、粉红色的改善作用及适用人群 很多小女生都很喜欢粉红色，人们一说到粉红色就会觉得很可爱很柔和感觉，粉红色绝对是温柔的最佳诠释，根据研究表明，粉红色可以影响人的大脑，可以稳定人的情绪，放松肌肉，让人心情愉快。一些孩子的房间都会使用粉红色进行装修。 2、黄色的改善作用及适用人群 黄色一直在是光明的象征，明亮的黄色可以刺激人的神经系统，对人大脑的功能进行改善，可以让人的思维更加的敏捷。 3、淡蓝色的改善作用及适用人群 蓝色可以分为深蓝色和浅蓝色，浅蓝色可以放松人的肌肉，可以让血液进行循环，松弛神经系统，但是大片的深蓝色就会让人感觉十分压抑。在进行室内设计的时候，精神病患者的房间大部分都会禁用蓝色，因为蓝色就加深人们的想象力，加速病情。 六、结论 色彩作为表达情感的语言，得到了越来越广泛的应用，也给时代的发展带来了更多的审美情趣，对于更多的材料的产生也起到了促进作用。它是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，具有举足轻重的地位。 作者：马立会 单位：大连工业大学 室内设计毕业设计论文:室内设计艺术语境分析 在现代文化中，室内设计往往携带了某个时期的美学风格，尽管风格与风格之间可能互相影响，并互相渗透，但在其设计作品的艺术语境中，都能够表达该种主要风格主体的韵味，这对于室内设计工作来说，可提供丰富的灵感启迪。文章将在了解室内设计艺术语境美学倾向的基础上，深入研讨几种常见艺术语境在室内设计中的应用方法。 一、前言 在艺术范畴中，室内设计在力图创造合理功能和舒适环境的基础上，从艺术语境的视角，能够读出不同话语形式的美学倾向，我们将其称之为艺术语境。艺术语境没有统一的艺术理论，也没有统一的设计手法，往往源自于设计师们对某种艺术概念的理解，最终付诸于室内设计的实践工作。在此，笔者认为室内设计工作，有必要引入艺术语境的内容，从各个层面掌握艺术语境在室内设计中的应用方法。 二、室内设计艺术语境的美学倾向 艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体，譬如在室内设计领域经典的“结构主义”、“工程浪漫主义”、“表现主义”、“新造型主义”等。在现代，室内设计习惯借助不同领域的话语形式，针对不同主体的喜好，推广某种客观形态的风格。譬如“元素构成”的艺术语境，设计家们之所以青睐这种艺术语境，主要是因为元素构成具有灵活的可变性，构成元素简化基本，只需要利用轴线和网格线组织表达，即可显示室内设计的结构逻辑关系和几何形态。与“元素构成”类似的艺术语境，包括算术构成、组织构成和图形构成等，能够将混凝土结构框架直观展现于外观之上，并决定了室内整体与局部的形状。由此可见，室内设计的语境艺术，在美学层面上代表了学科研究者的美学倾向，甚至与设计师们共同担负了室内设计风格革新的使命。 三、室内设计艺术语境的应用借鉴 鉴于室内设计艺术语境风格的多塑可变，下面将搜罗几种常见的艺术语境形态，将其融入室内设计当中，探讨相关的应用经验。 1.空间观念 空间观念一词，最早源自于亚德里安•弗迪的《词与建筑》，涵盖了两个层面的含义，一是建筑实体围护，二是建筑以外的无限空间。这种艺术语境，强调的是空间审美。我们在进行室内设计时，以开放平面作为设计开端，接纳某种接纳主体的位置，然后创造相对于该实体的位置关系。笔者建议采用绘画多点透视的设计手法，尝试转换室内空间的视看方式和组织方式，逐步分解室内空间的造型，将整体空间化整为零，转换成不同的二维平面，适时室内空间不再处于静态，而依赖于视觉推进，人们只需要以感知的方式，即可摆脱单一视点对体验的束缚，瓦解传统竖向窗限制视点的设计手法。考虑到室内空间的表面装饰具有移动性特质，在布置表面装饰，其整体效果的营造，譬如包括地面、墙面和天花板的布置，能够与移动性质的家具、窗帘、地毯和灯具等自由搭配，但这种自由搭配的方式，必须兼顾室内控制的利用程度，譬如空间组织的形态塑造，设计师们应该在分析室内单位功能之后，选择合适的装饰材料，从声、光、风、水、点等，协调室内空间主体比例关系，譬如遵循人的视差规律，处理地面、墙面和天花板的空间界面，以玻璃和镜面的斜线穿插，让空间形成延伸感和扩大感。 2.立体主义 立体主义强调的是形式和色彩，每种形态主体都有共通的普遍性结构，我们只需要理解空间的关系，并加以调整后，以“平行透视”、“收缩空间”、“斜线网格”、“直线网格”等，碎片割裂形式空间，并按部就班进入空间的浅层，表达清晰的网格和比例系统。在室内设计实践中，笔者发现并置组合了立体空间后，就能够实现室内平面的互相重叠，譬如并置组合玻璃幕墙，扩大室内空间的透明区域。总之，立体主义的艺术语境，要求表现棱角分明的几何形式，设计者必须具备较强的画面空间控制能力，让室内空间展现出动感和向心力，传达流动时间与新形成空间的关系。目前国内外的很多室内设计作品，都采用了这种立体主义新空间观念转换设计手法，尽管立体主义所提供的空间符号，都是非理性的，但只需要协调好空间实体和空无之间的关系，以及控制好光线和阴影、色彩和尺度等，就能够挖掘出立体主义在室内设计上的无尽艺术语境。在三维立体的基础上，第四度空间成为当前炙手可热的设计手法，譬如很多现代室内设计，借助冷色调和抽象线条，形成不同的视点和视角，很容易吸引受众主体的目光，其设计效果看似眼花缭乱，实则效果斐然。 3.未来主义 未来主义需彻底抛弃外轮廓线，将周围环境纳入到室内空间当中，完成释放出原本桎梏于实体内部的空间。因此，未来主义不再具备传统室内设计的动态效应，更多利用流动性的多点透视和曲线造型，描绘出室内对象的动力特征，将室内空间以外的环境发挥得淋漓尽致。笔者曾参与某建筑室内空间的设计工作，笔者提出了“关注城市风格”的设计理念，考虑到室内以外的环境，以中国古典风格为主，在室内空间与外界接壤位置，布置了透明的钢化玻璃落地窗，室内尽显中国古典设计风格，隔出阳台空间，作为种植领地。当然，这种设计手法无法全面彰显未来主义的内涵，只能浅显展示室内外空间的接壤设计手法，另外包括“直线再次重申”、“材料扩展”等，均是未来主义室内设计的标签词汇。未来主义的室内设计理念，试图营造未来生活的影子。当然，未来主义必然受到时间的限制，当未来主义的表现内容，在实际生活中出现后，就会成为“昨日黄花”，但未来主义的设计，对于引导人们对未来生活的遐想，有很大的帮助，这也是室内设计意识系形态的全面革新，彰显出建筑学的理智。 4.表现主义 表现主义注重的不是室内形态，而是室内形态所折射出的艺术语境精神和感情，换句话说，表现主义在室内设计中应用，倾向于感觉强调。这种颇为抽象的设计手法，在设计领域却大受追捧，主要原因是设计师们可以突破条条框框规定的限制，充分发挥自己的想象力，从直觉角度探索新式样的理念。譬如玻璃墙的设计，玻璃本身具有反射效果，在室内空间光亮和阴暗面的交接位置，将玻璃形成反光的小角度，既可以规避大片玻璃的单调感，又能够延伸光线的传递路线。再如混凝土容易塑造，在室内空间中，可以营造流动非静止的形态。表现主义在室内设计中颇为常见，也是艺术体系最为复杂的一种艺术语境模式，一般需要结合室内建筑的功能，突破墨守成规的表现手法，给予室内建筑全新的视觉生命力。 5.抽象主义 抽象的室内设计作品不便于理解，但笔者并非抨击抽象的设计作品。对室内设计作品的理解，本应见仁见智，但考虑到室内功能的不同，抽象过度的作品，可能会影响作品的作用发挥。笔者认为，抽象主义与艺术概念同宗一脉，甚至可以说是相互相成。室内设计中，即便存在以上的设计风格，抽象主义也不会缺席。抽象主义既可以辅助作为一种设计元素，也可以单独作为一种设计风格。抽象主义在室内设计中的表现，往往与设计者的抽象感受有关，譬如墙面的处理，某地区受到宗教的影响，将其涂刷成暗淡的黄白相间色彩，让整个墙面俨然成为一副抽象艺术作品。也有设计师试图表现与建筑本身风格迥异的风格，譬如在入口位置的走廊，利用木质浮雕的装饰薄板，延展了主体结构原本棱角分明的柚木镶板，传达出均衡和秩序的建筑风格。 6.其他内容 室内设计艺术语境要达到某种预期的彰显效果，不能够脱离现实，至少要在大多数人的理解范围之内。笔者比较倾向于“艺术的真实”，认为设计师要基于真实生活，从生活当中概括、加工和提炼各种设计元素，用这些元素支撑起室内设计作品的善和美，这也是维持室内设计作品生命力的关键性保障。对于那些脱离现实的室内设计作品，就是那些脱离生活真实，未能以生活发展的必然逻辑和自我美学思想勾绘的作品，自然无法揭示出社会生活的本质。在室内设计中，必须在思维习惯方面提供更为新颖的条件。室内设计最常见的现象是“天马行空”，主要原因是艺术家“天马行空”的创作思维，但真正的设计作品，即便创作时“天马行空”，但设计者一般不会脱离现实，其设计内容的成分里面，蕴藏诸多有迹可循的现实性灵感。设计师们要摒弃人云亦云的设计习惯，以恰到好处的设计手法，将各种不同风格的创作元素进行拼凑，避免作品过于浮夸。 四、结束语 综上所述，艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体。文章通过研究，基本明确了室内设计艺术语境的美学倾向和应用方法，但考虑到室内设计工作环境的多变性和复杂性，以及艺术语境的抽象性，以上方法在实际的室内设计工作中，需紧扣设计工作条件，予以灵活地参考借鉴，以确保这些方法的适用性。 作者：艾志刚 单位：新疆建设职业技术学院建筑学院 室内设计毕业设计论文:室内设计教学角色扮演研究 【文章摘要】 在中专室内设计教学中，理论与实践相脱节现象比较突出，传统“室内设计”课程教学大多侧重理论知识的传授，学生虽然掌握了理论知识，但是，在实际的方案设计中，却很难将这些知识展示出来。中专室内设计教学中的角色扮演，其生命力在于以学生为中心，可以让学生通过扮演不同的角色，实现多种理解和不同解读。 【关键词】 中专室内设计教学；角色扮演 在教学过程中，教学方法是否科学合理，对于提高教学质量，促进学生积极参与教学发挥着重要作用。在中专室内设计传统教学中，一些教师不注重培养实践操作能力，教学方法单一，课堂教学形式呆板，不注重理论与实践相结合，严重影响了教学效果以及学生能力水平的提升。为了有效提高中专室内设计教学效果，一些学校不断创新教学方法，有的教师喜欢采用案例教学法，有的教师喜欢采用实验实训法，也有的教师喜欢采用角色扮演法等。笔者认为，作为创新教学方法之一，角色扮演法可以极大地提高学生学习兴趣，增强教学的互动性，培养学生的实践动手能力。可以在和谐氛围中，取得良好的教学效果。 1中专室内设计教学中应用“角色扮演法”的优势 角色扮演法是一种以完成某种任务为目标，通过设定某种情境与题材，让学生扮演从未体验过的角色，通过行为模仿或行为替代，促进学生更加专注于活动过程，在真实的模拟情景中，让学生亲身体验某种行为，同时，通过具体实践，感受所扮角色的心态和行为，从而达到帮助学生快速的掌握知识，将理论与实践相结合的目的。在室内设计教学中，应用角色扮演法，是将所学的理论与实践相结合的桥梁，通过让学生扮演各种角色，增强“教”与“学”的互动性，加深学生对专业知识的理解。还可以调动学生学习的主动性，在轻松活跃的课堂氛围中，培养学生的实际动手能力，提高教学效果。基于中专室内设计教学培养目标的要求，引入角色扮演法，对于推动目标实现是非常必要的。角色扮演法就是将被试者安排在模拟的情境中，要求被试者在逼真的工作环境中处理可能出现的各种问题，通过一种情景模拟活动，测评其心理素质、潜在能力。角色扮演法真正做到了以学生为主体、教师为主导，结合课程特点，让学生通过模拟角色全身心地投入到课程中，提高学生的积极性，提高教学效果。 2“室内设计”课程教学存在的问题 中等职业学校的生源知识基础相对较差，并且许多学生对于课堂教学不感兴趣，学习的自觉性很差，思维不成熟，没有明确的学习目的。室内设计专业是一门多学科交叉综合性、实践性比较强的专业，如果在课堂教学中只注重理论，缺乏实践，不仅让学生感到枯燥乏味，还不利于学生对于知识的理解和记忆。在传统室内设计教学中教师的教学模式比较单调，走填鸭式教学的老路，机械的教学，以灌输为主，侧重理论知识的传授，使得课堂气氛非常沉闷。这种教学模式，不注重培养学生实践操作能力，扼杀了学生的学习积极性，也不利于学生能力水平的提升。目前，许多中专的“室内设计”教师缺乏企业实践经验，大多数都是理论知识丰富，实践经验不足，也缺乏对教学方法的研究，造成课堂教学形式呆板，影响了学生对于教学内容的兴趣“。室内设计"课程教学主要是为了培养高素质实践性技能型人才，要求学生具有创新精神和创业能力。学生除了要掌握理论知识，还要具备较强的实践操作能力。所以“，室内设计”课程教学，要多让学生接触工程项目，在教学方法上，以实践为主，通过创新教学模式，提高学生学习兴趣，促进学生成为社会所需的高素质技能型人才。 3中专室内设计教学中的角色扮演 3.1通过开展项目情境教学，培养学生的实践能力 全真场景模拟教学，让学生模仿真实的室内设计场景，更有利于创新教学模式，培养学生实际工作能力“。室内设计”这门课程，主要是培养学生居住空间家装设计能力，在教学过程中，培养学生实际动手能力非常关键。角色扮演法，更有利于学生通过模拟真实情景，得到有效的锻炼。因此，教师可以根据装饰公司室内设计工作流程，让学生模仿设计师角色，通过开展项目情境教学，培养学生的实践能力。在这方面，教师可以实行分层次教学，根据工作任务设计项目模块，侧重学生职业技能、综合能力的培养，突出模块技能的情境训练；由易到难，由模拟到实战。首先，让学生进行一室一厅居住空间设计，培养学生基础项目能力，学生通过项目情境训练，设计能力提升以后，再让学生进行三室二厅居住空间设计，设计能力提升以后，再让学生进行四室二厅居住空间设计，随着设计能力的提升，对学生的居住空间设计的要求也要不断提高，让学生将知识点串联起来，以便于项目实训能够获得良好的效果。在项目实训，角色扮演过程中，还要注重专业理论教学与设计思路相结合，学生在扮演角色过程中，不仅要注重培养学生设计能力，还要培养学生与客户沟通能力，让学生对于材料市场有一个基本的了解，能够根据客户需求，讨论与修改设计方案等，多方位培养学生实践能力。角色扮演教学，教学过程模拟真实工作场景，使学生在最短的时间内亲身体验不同的角色(设计师和客户)，实现角色的初步转变，在角色扮演中，提高职业素养。角色扮演法虽然对于提高学生学习的主动性和积极性有很大的益处，但是，在角色扮演过程中，教师也要把握好火候，不能够让角色扮演偏离课堂主题。在角色扮演过程中，也可以适当的融入一些工程造价、室内陈设、装饰材料等课程的知识点。让学生在角色扮演中掌握更多的知识，实现教学目标。 3.2根据具体情况进行角色扮演，让学生在讨论中掌握知识 在教学过程中，教师可以让学生根据具体情况进行角色扮演。装饰设计公司下设有许多部门，既有负责技术设计的设计部，也有负责具体项目施工的施工管理等部门。让学生进行角色扮演，可以根据课程的需要，让学生扮演不同部门的不同角色。如让学生扮演设计师，设计总监由专业教师扮演。在角色扮演过程中，教师可以选择一套户型案例，首先，给学生展现量房实景图，然后，告诉学生业主资料及要求，让学生们先进行讨论每个空间该怎样设计。在设计讨论的过程中，学生们对于空间设计内容会有一定的分歧。这时，作为“设计总监”的教师，要在侧面积极引导，给学生们做参谋，在这里教师起到的应该是疏导作用，而不是指挥命令，要引导学生积极主动的完成任务，设计内容最终还是要让学生来完成。如果只是学生个体对于一些设计内容有异议，教师可以采用适当的方式引导，让学生通过自我探究，自我分析解除心中的困惑。如果对于设计的内容，许多学生表示不理解，教师可以采用合作探讨等形式，打开学生心中的疑团，完成设计任务。在教学过程中应用角色扮演法，教师也可以扮成一个旁观者，让学生们自己选择想要扮演的角色。如：在平面布局方案设计中，设计的前提条件是必须拿到客户资料。所以，在教学过程中，我们可以让学生自由选择所扮演的角色，学生们既可以扮演业主，也可以扮演设计师，自主分组。此时，扮演业主的学生，就可以根据自己的想法，向扮演设计师的学生提出要求，经过深入细致的交流以后，扮演设计师的学生可以结合专业知识，根据根据业主的需要设计平面布局方案。在这一过程中，由于学生缺乏经验，教师可以在必要时给与一定的技术指导，但是，一定要采取讨论的态度，充分尊重学生的想法，不能对学生的设计思路横加干预，这样，才能够有效调动学生学习的积极性，达到教学目的。 4结语 角色扮演教学，既有效的开发了学生的潜能，又在潜移默化中使学生掌握了更多的知识，使学生在模拟角色中了解了装饰公司设计师的工作流程，同时，也逐步的适应了企业的工作流程，在轻松愉快的气氛里，提高了学生的专业操作水平。 作者：李宏 单位：福建第二轻工业学校 室内设计毕业设计论文:室内设计传统元素应用 随着社会经济的不断发展，人们的生活质量在不断提高，对于居住环境的追求除了舒适之外也更加追求艺术性。同时随着全球化经济趋势的影响，我国室内设计的艺术风格也在逐渐向多元化的方向发展，这对民族文化的传承和融合有着一定影响。传统元素的应用是非常广泛的，在我国的室内设计中也一直占有重要的地位，本文将针对对我国传统元素的理解，围绕传统元素对室内设计的影响以及应用做出简要的阐述。 1.中国传统元素所包含的内容 中国传统元素包含具象元素和抽象概念等多种内容，大致的概括可以将传统元素分为以下四种： （1）家具元素 我国的传统元素在家具方面的影响是比较显著的，并且对室内的整体风格设计有着很大的影响，无论是从材质的选择还是结构的设计又或者是从色彩以及雕花上都对我国传统工匠的精湛技艺有着极大程度的显现，同时在室内布局中屏风的适当应用可以给人的视觉带来很大的改观。 （2）文化装饰 我国的传统建筑对文化装饰非常的注重，因为，这些文化装饰也表达着人们对美好生活的向往。如松、柏、鹤、鱼、蝙蝠等都是我国非常常见的图案元素。原因是“松”和“柏”寓意健康长寿、“鱼”寓意年年有余、“蝙蝠”的“蝠”则是“福”的谐音。除了上述这些图案之外，还有一些赞美人品德高尚、情操崇高的如“梅”“兰”“竹”“菊”等，都是中国传统文化装饰非常常见的。 （3）色彩元素 中国的传统元素对于色彩方面也是非常值得研究的，比如红、明黄、青花蓝等都是非常具有代表性的中国特色色彩。在中国古代，不同的朝代对于色彩的偏好也是大不相同的，从一些影视作品和流传下来的古玩字画中不难看出，我国极具代表性的唐朝盛世对于奢华色彩的崇尚。而极具特色的中国结则是我国几千年传统文化沉淀结合的象征。 （4）设计思想 我国古代的能工巧匠对于室内设计所秉持的理念也是极富代表性的，在现存的一些传统古代建筑中可以看出，他们的设计不仅是对道德观念的彰显也是对我国传统文化的体现，这些设计对于奢华的装饰不会有过多的追去，却更加重视简单与自然，与现代大多数的设计相比较，古人的这些设计在一定程度上是对“天人合一”思想的呈现，同时也反映了古代人们对美好生活的追求与向往。 2.中国传统元素与室内设计之间的关系 中国华民族的传统文化博大精深、源远流长，其中儒家思想、道家文化、佛教这三种思想更是作为精髓在相互斗争与互相融合的过程中，不断形成了各自独特的文化风格与面貌，并对中华民族传统文化的发展与繁荣有着深远的影响。中国传统文化其内容与思想的形成对中国的传统艺术有着直接影响，而受中国传统艺术风格的影响，中式风格室内设计也对中国的传统文化有着自己的特有的解读，并且对提高人们的审美情趣等方面也有着重要影响，不难发现处在不同时期阶段的房屋建筑以及其室内造型的设计都有着这一时期文化思想传统的特征。比如，通常会利用木、砖、石这些材料之间相结合的方式在室内造型的设计中营造与传统思想文化气质相符的环境布局，来完成对室内设计中空间性与功能性的表达。然而，在多种中式传统元素的筛选上，雕梁画柱、古典家具、镂空雕花等往往多被选择用作不同环境中装点空间环境的功能性装饰，让室内环境的设计在意境中能够回归于自然，使其能更加的和谐舒适。 3.儒家思想 儒家思想是孔孟文化的延续，它的价值取向以倡导人与自然之间和谐共存作为思维理念，在中式元素的室内环境设计运用中，所体现的是以“和”与“情”为审美情趣的艺术价值观念，现代室内设计师在中式设计中中国传统元素的运用与传承也受到这一观念的影响。 4.道家文化 中华民族传统文化的组成有重要的一部分是道家文化，它以庄子和老子作为代表，是中华民族历史悠久的精神财富传承。在中华民族的传统文化中有着与儒家思想同等的地位。而对于中式传统的室内设计来说，道家文化所特有的超验性与抽象性以及其作为思想理念的本性自然，都对中式风格的室内设计有非比寻常的影响，尤其是虚实围合的理念在设计中的运用，使得室内环境设计的风格更加高雅、淳朴。 5.中国传统元素对室内设计的影响 中国传统元素在建筑和室内设计上的运用独树一帜，有着非常悠久的历史。在中国古代建筑以及室内设计上一些传统元素和雕刻技艺的运用，都将中国历史悠久的文化底蕴和内涵呈现的淋漓尽致。这些元素与设计除了体现艺术风格简单大方之外，其丰富的产传统文化内涵与寓意也与中国流传千年的历史文化密不可分，同时在现代许多中式室内设计中也被广泛的运用。在室内设计中运用中国传统元素对于室内整体的空间布局以及环境烘托都有着非常大的影响。传统元素是中式室内设计不可或缺的重要元素，对室内空间的整体造型塑造以及空间的整体结构的划分都起到了极大作用。就以现代中式室内设计来看，要想在室内营造中国风的设计效果，中式元素的家具以及窗格是不可或缺的，同时装饰用的摆件以及墙面的书画作品都要根据室内空间的整体的风格来定。因此，在设计中式风格的室内设计时，设计与中国传统元素是密不可分的。还值得一提的是，中国传统元素在室内设计中的影响有着显性和隐性之分。显性影响通常是从结构设计、装饰运用、表现方式等方面对室内整体效果产生的影响；隐性影响则是通过这些中国传统元素所蕴含的文化底蕴、艺术意境、气质内涵等方面对人的思想感受产生的影响。 6.中国传统元素在室内设计中的应用 对于室内设计而言，要想在最大程度上体现中式建筑的传统风格，设计首先就应当从空间结构开始。因为艺术风格的呈现是通过空间的围合来表现的，所以当人们所居住的空间存在不同时，自身的所体会的感受的也是大不相同的。中国传统的建筑风格可以分为三种：宫殿、园林和民居。以最简单的中式风格的传统民居来看，其布局所呈现的是一种围合院落式，一般由厅堂、书房和卧室这三个重要趋区域组成，其整体上对中国的传统礼仪有所呈现，同时布局结构也非常的舒适宜人。除此之外，传统中式空间也包含着五行八卦的特点，它所追求的是阴阳五行、混元一体，因此部分专家认为，中式传统的室内空间设计的与当今社会“环保节能”的思想理念相符合。中国古代人对居住的环境都非常讲究风水一说，在选择住处时往往会有“前有照、后有靠”一说，古人在选择住宅时要求住宅后面有所依靠，前面明堂宽阔敞亮，而明堂也被比喻为水深，所以，古人选择住宅有“背山望水”一说。而在中式传统房屋的内部空间的设计上，也有着“隔断”一说，这里的“隔断”并不是指将空间切断，而是作为内部整体空间中不同空间与空间之间的过度，这时屏风、纱帘、落地罩等这类的装饰就在“隔断”中起到了很重要的作用，同时也是整体的空间设计更具美感。在室内设计中，中国传统元素直接或间接的应用都是对中国传统文化丰富寓意的相关体现，通过一些中式传统雕花技艺在门窗上赋予的传统花纹以及符号，也在一定程度上体现了对对中国传统文化风采的诠释。同时，在室内设计文化已经中传统色彩的搭配与运用，也能在很大程度上人们满足人们的审美需求，体现浓郁的中国式情调。中华民族传统元素在室内设计中的运用在一定程度上也需要在领悟中国文化精髓的基础上进行，并且还需体现其实用性，才能使中华民族传统元素与室内设计之间达成完美的衔接，让室内设计的风格更富有传统的已经与内涵。也只有将中华民族传统元素在室内设计中灵活的运用，才能使中国的传统文化更为广泛的流传。中国传统元素历经千年的发展对现今室内设计的影响以及在室内设计中的运用都有着极为重要的地位。尤其是随着人们物质文化以及生活水平的不断提高，对于居住空间环境的要求也不仅仅再是简单舒适，同时在空间的环境在文化、精神、艺术方面也有了一定要求。 作者：马奕兰 单位：河套学院艺术系 室内设计毕业设计论文:室内设计传统装饰艺术应用 中国传统文化博大精深，中华民族的传统装饰艺术有着悠久和深厚的历史底蕴。室内设计注重传统文化价值的回归，传统装饰艺术不仅为我们的设计提供了有利的素材，更是我们的宝贵源泉，怎样运用传统装饰艺术与时代相结合,是每个设计师都应该思考研究的问题，取其精华，古为今用，从传统装饰艺术中汲取营养进行创造、传承、深化和发展，是我们要研究的一门课题。本文通过对中国传统装饰元素的形态进行分析，将传统的装饰艺术设计的语言应用于室内环境设计中去,将传统的装饰艺术的继承和室内设计的创造性的相结合，同时设计师要有传统装饰理念的人文特征,理解传统设计因素的内容,从传统的理念融入到多元化的室内设计,才能创作符合现代人审美趣味的作品。 一、中国传统装饰艺术的发展源流 在中国数千年的历史发展中,拥有各种文化遗产,其中装饰艺术在中国历史传承文化的的起着无可非议的作用,它在不间断的发展过程中将中国的历史发展无声地、完整地记录下来。装饰艺术以其所拥有的文化性、审美性和时间性,在中国的文化和历史发展中起着强有力的作用。从新石器时代开始,人类对自然界进行改造的的过程中,从内心精神活动进行探索,而且产生和发展了各种实物。那些经过认真打磨并被精致穿孔的石珠和骨头即为早期人类装饰艺术萌芽期的实物佐证，主动装饰意识的产生标志着人类审美追求的灵魂所在。 二、中国传统装饰艺术的形态分析 1.装饰图案 我国的传统文化大部分具有某种内涵和情调,并且寄予部分历史的意识形态,再加上一定程度的文化历史渊源,表达了人们对美好生活的无限向往。我们的传统图案的基本形态和创作心理语言透露,它的创作思想是实用和美观的结合，以丰富的艺术构想,并传达给世人独特而又质朴视觉艺术特征,传统装饰图案中的基本形态的组成，充实人们的审美意识和感情表达,具有多样性和统一性、平衡性与对称性、比例和尺度、韵律与节奏的特点,这些特点共存在于一个共同画面中，体现装饰艺术遵循的秩序化和格律化的艺术规律。 2.文字 文字是一种基本的符号,作为特有的形态语言能传达信息的载体以外,更是具有直观地诉求功能的视觉传达表现语言，它承载着一定的文化层面的理解,汉字的结构在维持了象形因素的同时,又具备抽象符号应有的内涵,这就像写汉字书法,不是单纯的写,而是一定水平的文化,具有自由奔放和多种技法形式,同时也具备相应的形式的法则,也展现出足够的韵味。 3.色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”的学说,所谓“色不过五，五色之变，不可胜关也”。阴阳五行中所谓的“五色”、黑色、白色、红色、绿色、黄色构成，传统宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧、古代建筑上都大量运用。另外，传统金饰、银饰的装饰配色搭配上也被广泛利用。在中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的颜色体系，形成了中华民族颜色,这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉元素。 三、中国传统装饰艺术在现代室内设计中的应用 1.中国传统装饰元素“色彩”在现代室内设计中的应用 色彩在室内的应用涉及到很多因素。它的运用根据不同维度空间的使用目的而有所不同。由于空间的使用目的不同,通过色彩所营造的气氛也是不同的。它能通过人们的认知、给人的留下的印象产生相应的生理上的影响和心理上的影响。是否恰当运用室内色彩，能影响人们的情绪和感受，一定程度上更会影响人的行为活动方式，而设计完美的色彩,更能有效地发挥设计空间的使用功能。 2.中国传统装饰元素“图案”在现代室内设计中的应用 传统图案的在墙体上应用可以通过壁画、装饰画、木雕、壁挂、装饰角线、整个装修等各种各样的方式完成。壁画一般应用在较大的室内外公共环境空间中，图案上可以选择不同象征意义的图案，也可以选取建筑版画、木雕版画等。这些图案的装饰性从民间和传统意义上而言，直接将设计理念融入图案，使图案图形化，将图案的内涵与外延形式化，从而达到对图案装饰的目的，这是现代社会对图案的装饰性的表达。家具、工艺品,壁挂和装饰织物无一没有能够达到这种装饰图案的表现形式。家具大多动物、植物为主要表现方式，织物,主要是通过鸟凤纹、织物花草纹进行表达，墙壁上的装饰大都是通过各种传统图案来传达到大家的视野中去。北京香山饭店是贝聿铭先生在探索中国传统建筑继承与发展的一次有意尝试。他主张寻找合适的途径来表现中国传统建筑的本质。香山饭店吸收了中国园林的建筑特点，采用了许多中国传统图案的元素，如墙上的景窗、青砖对绰、曲水流筋，但它们都进行了些简化，单纯地协调统一在现代化设计的总体环境中。室内中庭空间的处理也非常大气得体，既有中国传统风格的韵味，又有强烈的现代气息传达。北京传统四合院经过创新与改进，体现了传统空间的特质。白色墙面上修饰着正菱形、正方形的几何纹样，重复着这些图案，黑白对比明亮，比例对称和谐统一，蕴含着节奏丰富，整齐排列这些纹样，产生了独特的美感。他大胆地使用了正方形、正菱形、圆形几何图形，在此基础上重复使用和修饰，产生了浓厚的现代化气息，是香山饭店别具一格。这种重复某种设计元素到极致，会呈现出使人意想不到的美感。从而继承着中国传统文化的气息，体现出中国传统装饰图案在现代室内设计中的重要性。 3.中国传统装饰元素“书法”在现代室内设计中的应用 书法是中国传统文化的基本表达式元素和最具象征意义的符号语言,运用中国书法在装饰设计中,风格简约,形式新颖,简单的技术,特别适用于大面积的室内装饰。现代室内设计更加注重文字的运用，是山东王斌的龙门造像，用木雕雕刻出传统的书法造像，应用到现代室内设计中，演示出中国传统装饰元素文字的深厚底蕴，以此为现代室内设计增添了内涵。又如现代室内设计中采用中国传统文化元素中的金属汉字甲骨文，与现代时尚发展相结合，既体现出中国传统装饰艺术中文字的表现形式，又彰显了涌向时展的前列。 4.中国传统装饰艺术对现代室内设计的影响 现代室内设计是一个科技发展和文化艺术碰撞的产物,直到今天，科技的发展水平已经达到了相当的高度,现代室内设计的设计师更加注重如何让中国传统装饰元素在室内设计中运用，如何让产品功能和人们的主观感受的完美结合,也就是说,文化从传统装饰元素中来,在实践中得到发展,在中华民族中得到提炼和升华,所以想完全摆脱传统文化和民族元素的影响,创建一个完全属于自己的经典设计现时间是不现实的、不可能的,在任何设计的历史发展趋势,任何类型的设计风格,和任何杰出的设计作品,都有完整的传统装饰艺术的基础,在传统装饰艺术的基础上升华和创新来提高文化内涵。 四、结论 中国传统装饰艺术在室内设计中承载着传统与现代的结合，中国传统装饰艺术的内蕴是现代设计取之不尽，用之不竭的宝藏，它代表着我们古老民族创造和审美最原始的精神，在现代室内设计中以现代的审美观念和设计原理把传统图形符号的造型方法与表现形式运用到现代设计中去。在研究传统装饰艺术的同时也可以开拓我们的设计视野，适度借鉴和运用相应的传统装饰设计元素，可以更好地体现地域化和民族化，受到西洋文化的强势的冲击,我们的文化艺术也受到前所未有的竞争,“中西结合”可以形成民族个性特征，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄、融会贯通,做到既具有我们民族的特征又不落后国际潮流的设计,设计师接受开放的外来文化的同时又能与传统装饰内涵相融合，那样定会全面发展，传统装饰艺术理念在现代室内设计中的价值是不可估量的。 作者：王丽娇 单位：山东艺术学院设计学院 室内设计毕业设计论文:高职建筑室内设计规划发展探究 摘要： 高职院校对人才的培养有重视传授职业技能等特点，高职院校毕业生是行业人才的重要来源。文章对贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的大环境和条件及其发展改革规划等方面进行探究，以期能更好地服务于建筑室内设计专业教学。 关键词： 建筑室内设计；高职院校；专业建设 一、贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的大环境 其一，建筑室内设计行业对专业从业人员有着大量需求。近年来，伴随贵州省经济的快速发展与城市化进程的加快，贵州省处在全面大发展的大环境中，建筑建设是着重发展的方面，建筑室内设计行业愈发显示出其巨大的发展潜力，建筑室内设计专业人才需求量也与日俱增。但是，建筑室内设计人才的培养培训工作相对滞后。据笔者调查，就贵州省而言，当前建筑室内设计行业内受过专业系统教育的从业人员总数约有3000人，贵州省高校（包含高职院校）室内设计相关专业的在校生约有5000人，每年毕业生约有1200人。根据目前贵州省建筑装饰类行业的发展状况，保守估计，近5年贵州省该行业对设计人才的需求量至少为2万人。所以，建筑室内设计相关行业专业从业人员的数量还不能满足行业市场的需求。其二，科技的发展，为建筑室内设计专业的开设和发展建立了良好的平台。科技的发展，各种现代材料、设计软件的更新，使建筑室内设计行业的思维方式、工作方式获得了深远发展，建筑室内设计从传统手工表现模式逐渐转变为电脑制作与手工表现相结合的模式。同时，建筑室内设计专业也获得了良好的发展平台，使培养的学生具备了适应社会发展的实践能力与创新能力。 二、贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的条件 开设建筑室内设计专业的高职院校应该具备开设相关设计类专业的师资条件、完善的实验设备和充足的实训条件等。以贵州交通职业技术学院为例，其开设有电脑艺术设计、计算机应用（建筑装饰设计辅助方向）、建筑工程技术等专业。各院校应该科学、合理地规划学科体系，整合专业资源，实现设计类专业教育的可持续发展。其一，加强师资队伍建设。根据高职院校着重培养学生专业技能的特点，开设建筑室内设计专业要拥有一个业务强、素质高，且具有创新意识的专兼结合的双师结构师资团队。师资团队不仅要有从高校毕业的专任专业教师，而且要从行业一线公司聘请具有丰富实践经验的工程师和设计技术人员作为校外兼职教师，专兼教师比例不低于2∶1。其二，完善实践教学环境。高职院校要建设可以满足建筑室内设计专业教学所需的校内实训基地，如高配置的计算机机房、装饰施工工艺实训室、集群渲染实训室等产学结合的综合实训中心。这些校内实训基地要具备高配置计算机工作站、绘图板、喷绘机、路由器、交换机及铺实木地板、涂乳胶漆等教学仪器设备，并加强校企项目合作，建设校外实训基地。其三，加强学习资源建设。高职院校要建设校园网络，依靠完备、流畅的校园网络为学生的学习提供广阔平台和多元途径。如，为室内设计、艺术设计等专业学生打造精品课程、网络课程、各课程题库、多媒体课件库等。当然，建筑室内设计相关图书资源也是必不可少的。 三、贵州省高职院校建筑室内设计专业发展改革规划 其一，加强校企合作，提高教师专业水平。高职院校在建筑室内设计专业教学中，要不断加强与企业的合作，从企业、行业聘请技术骨干和专家作为校外兼职教师，使学校的专业教学更符合行业市场需求。与此同时，高职院校要安排校内专业教师经常去企业、行业一线进行调研、培训和学习，使校内专任专业教师具备企业、行业双师型教师能力和资格，更好地服务于建筑室内设计教学。其二，将专业技能培养与行业资格认证考核相结合。高职院校学生到行业就业，必须具有行业职业资格证。因此，高职院校在提高学生专业技能水平的同时，还要加强职业资格认证教育。这就需要高职院校教师对建筑室内设计相关行业职业资格证书的标准进行系统的学习和培训，获得职业认证教育的资质，提升职业认证教育水平。对于通过教育培训和最终考试的学生，颁发建筑室内设计职业资格证书。其三，深化改革专业课程体系，加强综合素质教育，提高毕业生就业率。建筑室内设计专业专门培养具备较高职业素质，熟练使用计算机进行平面图制作、立体图制作、效果图出图的应用技能型人才。所以，高职院校要根据行业市场发展的变化，整合各方资源，构建合理完善、符合行业市场发展的专业课程体系和教学内容，提高学生的就业率。对于学生的教育，只有专业教育是远远不够的，还要加强综合素质教育。这不能只体现在口号上，还要体现在教学内容和课程设置上。贵州省部分高职院校的专业课程设置并没有采用学分制，也就是没有设置选修课，所以调整课程的设置尤为重要。以上所述是对贵州省高职院校建筑室内设计专业发展改革规划的几点看法，希望对贵州省高职院校建筑室内设计专业的发展有益，更好地服务于建筑室内设计专业教学。 作者：胡晓雷 单位：贵州交通职业技术学院 室内设计毕业设计论文:高职室内设计制图课程对策 摘要： 制图是高职高专室内设计、环境艺术类专业重要的专业基础技能课，主要用于培养学生的视图和绘图表达能力。但从学生相关课程的作业成果来看，目前上述专业的制图课程教学成效不佳。本文结合专业培养目标分析当前高职高专室内设计制图教学的存在问题，剖析制图课程的知识结构并探讨教学策略，以期提高制图课程教学质量。 关键词： 室内设计制图；投影原理；空间想象能力；图示能力 室内设计专业的制图属于工程制图，其本质是工程语言，是为工程设计和建设服务的。室内设计制图是高职高专室内设计、环境艺术类专业必修的专业基础课程,具有很强的理论性和实践性。该课程通过学习画法几何及工程制图相关知识来培养学生的空间想象能力和识图、绘图能力。作为培养学生专业技能的基础课程，大部分高职室内设计专业从一年级第一学期开始安排《制图基础》课程，为后续的专业设计课程和施工课程作识图绘图能力的铺垫，同时专业理论课程如《室内设计原理》《中外室内设计史》亦需识读大量图例进行课程学习。因此制图课程的教学是否达到预定目标，直接影响到后续专业课程的学习效果，进而影响到专业课程体系的整体教学质量。 一、设计制图教学的重要性及对高职学生的基本要求 不管是建筑或家具，任何人工物品的生成都有一个设计与施工（生产）的过程。设计意图由图纸来表达，施工或生产也是依据图纸来完成的。室内设计在实施的时候属于生产经营活动（装饰装修工程施工），在实施的时候需要依据图纸进行预算、统计备料、编制施工方案与相关技术措施。无论设计还是施工，各个专业人员的协作都需要依据图纸来交流，因此，作为交流语言的工程图纸就有较规范的表达要求，且专业施工图作为工程承包经营的合同附件，通常具有法律责任。从高职高专培养人才的岗位要求来看设计制图教学的重要性，要工作岗位均需要以图纸为依托。据此，要求专业学生掌握的识图和绘图能力，对于以装饰设计员为培养目的的室内设计专业，更要求学生熟练掌握绘图的基本知识与技能，能在二维纸介上正确地表达三维空间与形体、乃至工程构造物。 二、当前室内设计制图课程教学存在的问题 笔者经过多年的教学实践，发现当前高职室内设计、环艺类专业的制图教学存在以下一些问题：第一，制图课程中投影是制图课程的主要理论部分，但教学环节普遍薄弱，三维形体表达能力与空间思维较差，学生对于稍为复杂的空间与形体不会表达，如各类楼梯、透空中庭、悬挑构件等。第二，对专业图的主次、基本逻辑关系未能正确掌握表达方式，例如立面图常常没有明确的指向，无法理解同一房间的平、立、剖面与详图的表达秩序,各类索引符号不能正确绘制与运用。第三，学生制图绘图基本功普遍不扎实，未能养成良好的专业制图习惯。例如各类图线的粗细、图面的工整程度等达不到要求；学生在制图学习过程中没有正确使用绘图工具，如常常不自觉地用签字笔绘图，制图作业缺乏客观、严谨的作风。总的来看，尽管经过制图课程的学习，学生的读图、绘图能力堪忧，离高职“培养一线高技能人才”目标要求尚有一定距离，所绘专业图纸难以应用于工程实践活动。 三、主要原因分析 （一）制图教学理念上的一些误区 1.对投影原理重视不足。 制图课程一般从画法几何与投影原理学起，这部分内容是制图的理论基础。制图课程中投影基本原理比较抽象，因而导致学生觉得难以理解，不易接受；部分教师认为制图课程最终学习目的是为识读和绘制专业施工图，投影原理没有直接应用价值，无需多讲，或一笔带过、或直接从专业施工图开始教学。殊不知投影原理是工程制图的理论基础，如果将工程图纸比喻为工程界的一种语言，那么投影原理就是这种语言的语法，只有通过投影变换才能把三维的空间形体客观表达在二维纸张上，由于未能透彻理解投影原理，使得学生难以正确的表达三维空间与形体。 2.对专业图中的主次逻辑表达重视不足。 制图课程最终目的是能识读、绘制施工图，装饰装修工程项目的施工图往往涉及房间与部位广泛，需要交代的各种平立剖、详图众多，不懂总、平、立、剖的表达秩序，不懂综合运用各种索引符号、详图符号进行逻辑表达是问题所在。 3.对制图学习中的正确使用绘图工具、培养良好制图习惯重视不足。 制图课程一般从手工制图开始学习，但在制图教学过程中，教师对正确的使用绘图工具、遵循的绘图程序抓得不严，因此学生制图作业所反映出来的图面粗糙，制图素养低，没有把最基本的正确制图技能内化为习惯。 （二）规范问题 由于目前尚未有国标级的室内设计专业制图标准，多年来一直沿用建筑制图标准，主要沿用的建筑制图标准有《房屋建筑制图统一标准》《建筑制图标准》等。2011年，住建部颁布了行业标准《房屋建筑室内装饰装修制图标准》（JGJ/244-2011），室内设计专业因具有装饰装修工程涉及面广、工艺与材料创新较多、构造节点复杂等特点，上述制图规范并未能完全覆盖，给室内设计规范制图带来一定的限制，出现制图教学中图例表达混乱、不够统一规范等问题。 （三）教材问题 一是由于室内设计与装饰装修是发展很快的行业，现有出版的相关制图教材不能完全适用于教学。二是教材问题也跟教材编撰者有关，目前使用的装饰制图类教材的编撰者，通常毕业于土建类专业或艺术设计类专业。土建专业领域的编撰者编写的教材，一般投影知识编写比较详实，理论体系较为完整，但由于土建与装饰装修相比较，工程实施对象、追求目标与主要材料有很大的差异，装饰装修的专业施工图往往讲解不足，很多教材中的示范图例为土建构件，未能更贴近装饰装修专业制图。而艺术设计类专业出身的教材编撰者，编写的教材对投影原理重视不足，基本原理讲解不透彻，往往是将投影原理部分一笔带过，制图教学中往往从专业图（装饰工程施工图）应用讲起，这是一个普遍的教学误区。 四、提高制图教学效果的对策 （一）加强教学设计 1.基本原理讲解要透彻。 尤其是几个重要的部分：投影的分类、基本体的投影、建筑形体的多面投影图、剖面与断面等表达方式；设计适度的基本形体投影练习（三视图），为使学生更好理解空间形体概念，也可安排一些轴测图绘制练习。学生练习后要进行点评，针对学生练习中出现的问题，结合原理再分析讲解，使形体表达原理在学生脑海中得到巩固。 2.从形体投影开始，布置数量适中、针对性强的练习。 要求教师不但能讲清楚基本概念与原理、又能示范绘图给学生看，使学生从怕绘图到爱绘图、勤绘图，最终养成良好的专业制图习惯，并能得心应手地绘制表达。同时制图基础课程一般以手绘为主，在绘图练习中教师应严格要求学生正确使用绘图工具、遵循正确的绘图步骤，培育学生严谨、耐心细致的绘图作风。 3.加强专业图中的逻辑表达训练。 所有的装饰装修施工图、特别是大中型的建筑装饰装修工程项目，其涉及房间与部位广泛，需要交代的各种平立剖、详图众多，专业图纸的设计绘制怎样理清主次关系、系统清晰的表达清楚，还必须正确应用各种逻辑符号如索引符号、详图符号，使得整体图纸表达系统有序、追索清晰。专业施工图学习中强调专业施工图的标准、规范与制图要求。同时装饰装修施工图还与其他水电、空调等专业施工图配合交集，如果制图基础的课时有限，亦可在专业课程体系中把专业施工图这块重要内容安排到下一学期，单独开设一门《装饰施工图设计与编制》，重点讲授专业施工图的设计与编排。 （二）利用多种手段加强教学的直观性 现代教育技术的发展给传统制图教学带来方式方法上的变革，应充分利用多种方式使抽象的投影原理直观化，如设计包含多媒体演示与纸质模型制作结合起来的授课方式： 1.CAI教学。 就是综合运用计算机手段进行教学。传统制图教学多以挂图或教师黑板绘图，但传统挂图太小以致看不清，而黑板绘图较耗时间。笔者把投影原理系列挂图做成PPT课件，避免了上述问题，多媒体授课还方便相关知识内容归纳，例如投影的种类、投影的特性均可归纳在图表中，使学生对基本理论框架有更系统的认识；还可应用三维软件（如SKETCHUP）建模辅助教学。笔者在讲授投影的基本知识与形体基本表达方法时，用SU建立型、立体模型，即时变换形体的多面投影图、展示形体内部与剖切图示，通过三维演示把抽象的原理用直观、生动的形象演示，使学生易于理解，提高了教学效果。 2.纸质模型与实物测绘。 为了加深学生对基本形体的了解，在讲授形体基本表达方法时结合纸模型制作，每个同学均亲自动手按所给出的尺寸折硬纸模型，然后根据折出的纸模型绘制多面投影图，此方法能加强学生的形体表达理解；而在学习专业施工图时，先安排实际装饰空间及家具的测量、然后按比例绘图，通过实物测绘来训练学生的构造表达能力。 （三）自编教材 室内设计与装饰装修领域的创新发展可以说是日新月异的，高职制图课本或教材的相关内容必须适应发展形势。在此情况下，可根据自身办学特色或专业培养目标（如偏重于培养装饰设计员或施工员）及课程体系改革，组织专业教师编撰适合本专业培养目标的设计制图教材。综上，高职层次的室内设计专业制图课程受到总课时的限制，理论内容应精简有力、够用为主。围绕本课程要达到的教学目标，精心组织授课内容，科学地安排知识难易顺序，务必使学生弄清基本概念、认知本课程的基本知识框架。在此基础上设计相关制图课业，让学生充分练习，以此提高本专业学生的制图与识图能力。 作者：潘永宜 单位：广西机电职业技术学院 室内设计毕业设计论文:低碳经济理念下室内设计体现 低碳经济理念已经逐渐成为城市建设过程中必不可少的经济理念之一，这一理念的应用有利于城市的可持续发展，提升资源的利用率，有效保护城市环境，确保居民的身体健康。在室内设计中应用低碳经济理念是当今时展的必然趋势，对室内设计水平和质量的提升有重大的意义和影响。近年来，环境问题愈加严重，人们在注重物质生活的同时也加强了精神的追求。由此，低碳经济理念逐渐深入到诸多领域之中。在室内设计中运用低碳环保理念，不仅能够改善室内环境，确保使用者的身体健康，还能提升室内设计的水平和内涵。 一、低碳经济理念在室内设计中应用的基本原则 1.转变传统的室内设计判断标准 人与自然社会协调有序的发展是低碳经济理念应用于室内设计的根本目标。其以适度消费为基本设计理念，在室内设计的过程中尽可能避免资源的浪费。不仅如此，消费者也不应将室内设计的奢华度作为判断设计好坏的唯一标准，应该强调室内设计的舒适程度和健康性，改变设计师固有的设计标准，在设计的过程中有效合理的利用资源，将低碳环保作为设计的基本原则。 2.强调生态美学在室内设计中的重要性 低碳环保理念已经逐渐成为人们必不可少的精神追求之一，不论是工作还是生活，人们对低碳环保的要求已经愈来愈高。随之，室内设计的标准也出现了变化，其在设计的过程中更加重视生态美学，并且有了新的认识和发展。生态美学是以传统美学观念作为基础，将其与现代的设计理念和审美观念相结合，进而发展而来。其将生态与美学进行融合与发展，不仅满足了室内设计对美的追求，还实现了人们对自然、健康、环保的追求，进而成为了室内设计发展与创新的新方向。 3.节约资源，循环利用 优化资源、合理利用是低碳经济理念重点强调的内容。在室内设计的过程中，资源的有效循环、合理利用是建筑业发展的最终目标，也是低碳经济理念的要求之一。在室内设计中应用低碳经济理念不仅对环保事业有所帮助，对我国室内设计的发展与提升也有极大的助益。因此，在室内设计的过程中，注重资源的节约、合理的循环利用是必不可少的。 二、低碳经济理念在室内设计中应用的问题与前景 1.低碳理念与经济利润之间的矛盾 通常，室内设计在施工的过程中往往会受到成本费用的影响，导致低碳经济理念无法完全有效的进行应用。例如，在进行材料选择的过程中，符合低碳要求的材料往往需要较高的成本费用，这就导致其与设计公司所要追求的利益目标产生了冲突，最终影响了低碳经济理念的应用。 2.传统装饰行业的影响 近年来，一些与室内设计行业匹配的小行业层出不穷，例如，雕塑装饰、手绘装饰等等。其主要运用新材料进行创作设计，符合低碳经济理念，但是与传统设计理念相悖，传统墙纸价格低廉、生产效率较高，可以创造更多的利润，因此影响进行行业的发展。 3.低碳经济理念应用于室内设计的发展前景 近年来，各类环境问题层出不穷，如，最近普遍出现的雾霾，其对人们的日常生活造成了严重的影响。因此，国家愈来愈重视环境的保护、节能环保理念的应用。由此可见，在室内设计中应用低碳经济理念符合国家建设的需求，在未来有宽广的发展前景。 三、低碳经济理念在室内设计中应用的措施 1.改善室内空间布局 室内设计的主要任务就是满足人们对空间的需求，也就是对空间功能的需求。在室内设计的过程中，采用低碳经济理念能够更好的符合人们对空间功能的需求，为人们的居住带来更多的便利。低碳经济理念强调装修的质朴简约，拒绝使用污染性强、气味浓重的装修材料。在房间布局方面，避免隔断等装饰手法的运用，设计师可以通过空间的变化来实现设计的效果。减少对房屋架构的更改，根据其原有构造进行适当合理的设计，进而避免成本和材料的浪费。此外，在空间功能方面，为了使空间功能最大化，为人提供更多舒适合理的环境空间，如今较为普遍应用的设计理念为“少即是环保”。所谓“少”，就是减少空间的装饰、减少室内的改动。在设计的过程中注重空间的变化，避免隔断、花样等手法的使用，进而增强室内空气的流通，减少空调、风扇等家电的能源消耗；少改动就是对设计合理性的强调。在施工的过程中减少消耗，避免成本的浪费。在这些方面，消费者可以与设计师之间进行协商和沟通，通过详细的调查和分析，尽量避免室内的改装工作，将低碳经济理念充分发挥。例如，客厅的窗帘可以采用轻、薄的材料，进而使客厅内获得更多的自然光并且保持通风性。不仅保障了室内的低碳环保，还为室内设计增添了美感。 2.重视材料的环保性 伴随着社会建设的逐步加深，原有的天然材料已经无法满足建设的需求。进而，人们开始对天然材料进行相应的加工与合成，使其能够满足人们对材料的需求。而随着低碳环保理念在人们思想中的加固和加深，绿色环保的低碳材料应运而生。所谓低碳材料，就是其不仅具有相应的使用功能，还具有一定的再生性，在生产制造和使用的过程中耗能较少、污染较小，并且具有相对较长的使用寿命，不会产生污染物，可以对其进行回收再利用。例如，树脂材料等。这些材料改变了原有的材料生产方式，具有低碳、美观等诸多优点。将低碳经济理念应用于室内设计就必须要注重材料的环保性。首先，现代较为普遍的设计手法是选用符合时代特征的材料，并且尽量减少材料的使用数量和使用种类。在设计的过程中，尽量采用简约低耗的设计手法，合理的运用色彩和材料，进而使室内空间不仅具有美感，还保证其健康环保；其次，提升材料的使用率，加强循环材料的利用。在室内设计施工的过程中会出现大量的废弃材料，这些材料可以进行回收和利用，通过合理的设计使其成为生活必需品或装饰品。例如，可以将废弃的纸板改造为宠物房等等。此外，家具的选择也要尤为重视，其是人们生活中必要的活动载体。在选择的过程中，设计师要重视家具尺寸与室内空间是否符合，家具的色彩风格与室内设计的风格是否符合。注重家具材料的选择，木制家具符合低碳经济理念的要求，人造板材会释放大量的甲醛，对人类的身体有害。因此，在室内设计的过程中，家具材料的选择也是必不可少的关注点之一。环保材料的应用能够确保消费者的身体健康，极大的改善环境状态，使室内环境更加舒适、环保、健康。 3.加强室内物理环境的改善 室内的物理环境主要有通风、采光、噪声等方面。在通风方面，室内需要保持良好的通风环境，以此来确保室内空气的质量，避免有害气体对人体的危害，同时也可以减少空调、风扇等家电的消耗，节约电力资源。所以，良好的通风环境在室内设计的过程中是十分必要的；在采光方面，自然光照可以有效减少人工照明设备的使用，其能够有效的节约能源，实现低碳环保。因此，在设计的过程中，设计师要注重室内家具的摆放、窗帘的选择等内容。此外，如果无法对自然光加以利用，设计师就要合理利用灯具，选择环保节能的灯具实现绿色环保。所谓绿色照明就是对室内空间进行合理细致的分析，然后选用高效节能的照明器材，进行科学合理的位置摆放。在此，设计师不仅仅要重视光源的位置、亮度，还要注重光源的颜色。通常，卧室内的光源需要采用暖色调，给人以舒适温馨之感。而主光源需要有较高的照明度，所以其多采用冷色调的光源，以此来保障室内活动的安全进行。在照明位置配置方面，设计师需要系统化的进行考虑，根据室内的空间形式、家具的材质等细节进行设计，避免光污染现象的出现。将低碳经济理念应用于光源处理与设计的每一个细节之上，在确保采光良好的同时，也要确保室内光照时长的合理性，满足人们对室内美感和健康的双重需求；在噪声方面，有效的防治噪声污染是室内设计必不可少的重要内容之一。设计师要合理提升室内隔音效果，如采用防潮隔音、铺设墙边带等等。此外，设计师要有效利用空气隔绝噪音的原理，对管道噪音进行合理有效的处理，选择保温隔音的材料，增强隔音效果。加强吸音材料的使用，用石膏板取代水泥板，通过各种不同的方式合理降低室内的噪音，为人们建立一个舒适、安静的生活环境，更进一步提升室内的环保性，使其满足人们对低碳环保的追求。 四、结语 综上所述，在室内设计的过程中采用低碳经济理念是必不可少的，其能够提升室内设计的节能性和舒适性，为人们带来更加健康、舒适的生活空间，满足人们对绿色环保的追求。为此，设计师要重视设计中的每一个细节，加强低碳材料的运用，改变传统的设计手法和设计观念，确保室内的通风与采光，降低室内的噪音污染，使低碳经济理念充分发挥效用。 作者：姚佐英 殷文清 单位：广东省城市建设技师学院 室内设计毕业设计论文:居住空间整体室内设计研究 摘要： 本课程通过项目的实施，使学生能够对常见家居空间进行功能划分,能够根据施工工艺、客户要求、美学意境对家居空间进行设计、绘制方案图、效果图和施工图；引导、帮助学生总结归纳家居空间类型、设计方法、常用人体工程尺寸、色彩的搭配、灯光的类型、家具陈设等相关知识；从而培养学生创意设计能力、提高学生专业审美的修养，培养学生敬业精神与职业道德，养成认真的学习态度和团队合作精神，为学生毕业后从事室内设计专业相关工作奠定了基础。 关键词： 室内设计；空间设计；整体设计 1《居住空间室内设计》课程设计目标 （1）能力目标 能够对家居空间与业主沟通，进行实地调研并编写调研报告；能够根据业主信息选择家居空间功能，结合业主要求确定设计立意；能够熟练的利用软件按绘图规范绘制图纸（平面图、天花吊顶图、立面图、效果图）；能根据装饰风格选择装饰材料、家具、陈设品；能够结合设计立意、项目书对业主进行装修汇报。 （2）知识目标 了解家居空间的设计领域及发展前景；掌握家居空间设计的概念、作用、设计原则；掌握家居空间设计的空间类型、装饰风格；掌握设计前期调研的内容；掌握家居空间功能区域及空间功能划分的方法；掌握家居空间基本设施、人体工程尺寸、设计方法，并熟悉家居空间的装饰材料、施工工艺；掌握家居空间的家具陈设、灯光照明、家具陈设及色彩心理等相关知识。 （3）素质目标 培养学生对于案例的理解和鉴赏能力，提高学生的审美修养；培养学生的创新思维能力，养成从室内设计专业人员角度进行评价与思考的习惯；培养学生收集、分析和编排信息能力（国家标准、行业规范、成功案例、网络资源）；培养学生与人合作的能力、与人交流的表达能力；培养学生团队合作意识和集体荣誉感；培养学生吃苦耐劳，爱岗敬业精神及良好的职业道德。 2典型工作任务 本课程共设计了3个项目和15个任务，内容涵盖了家居空间室内设计过程中的经典户型设计，并且所选项目任务基本覆盖了家居空间室内设计的所有知识点，任课老师可以根据自己的需要灵活增减。 3教学方法 本课程采用行动导向教学法，强调以“项目教学”模式教学，课程可建立项目教学情境虚拟公司：例如“XX室内装饰公司设计部”，老师是项目部总工程师，每班设立7个项目组（7组），每个项目组由4、5名学生构成，每个学生轮岗担任项目组负责人和工程技术人员。每个学习单元按资讯、决策、计划、实施、检查、评价六阶段法开展，项目经理负责项目承接，任务完成情况汇报，进度检查以及资料收集、整理等工作。各项目部制定自己的工作制度和岗位职责。老师介绍各个项目的背景，以项目部为单位领取图纸、工具书，填写登记表，各项目组负责人与项目总监签订合同书和任务书。 4需要说明的其他问题 本课程的课程任务要明确，以真实项目、任务的对学生进行能力训练，按照实际工作过程开展课程教学活动，课堂就是公司，通过真实的项目训练，学生能更多接触实践，获得更加丰富的理论知识与实践经验，并且反复训练，提升技能，最终达到课程的所要求的能力目标、知识目标和素质目标。 作者：郝丽宇 单位：黑龙江林业职业技术学院 室内设计毕业设计论文:公共室内设计语言灯光艺术应用 随着经济的高速发展，室内环境作为人们生活主场，空间设计的关注度也在不断提升。如何将照明与室内结构、环境空间更好的衔接,在满足空间基本照明需求的基础上，将灯光设计语言以丰富的形式表现出功能价值、美学价值是本文研究的主要目的；方法：本课题通过文献研究、实地考察和案例分析来梳理课题的方向脉络，从灯光设计的物理、心理效应及营造手法等方面进行理论研究；结果：通过研究使得室内空间语言更加丰富饱满有层次，被人们更大程度的认识感知，这对城市人居生活空间的营造，研究意义重大；结论：灯光设计对空间的组织分割、美化所产生的作用影响很大，所以室内灯光设计语言的研究为室内设计的发展起到积极推动作用。 一、序言 1.课题研究的目的、意义及方法 光是人们和空间交流的介质，是人们视觉感官作用于建筑空间的主要媒介之一,灯光设计中的照度、亮度、色彩、分布方向等都是灯光设计的重要构成元素，所以本课题的研究目的在于满足基本照明需求的基础上，更深层的研究灯光艺术与空间结构叠加之后所表现出的功能价值，美学价值。灯光设计为室内空间表现的主要形式之一，它起到举足轻重的作用，灯光设计作用于室内空间中，通过组织、分割、美化空间等多方面处理手法，对空间设计起着至关重要的影响，所以只有根据不同的空间性质，合理的利用灯光设计，才能烘托出既定的室内氛围，扮演好其在室内环境设计中的艺术角色。对于灯光设计研究的推进也反映出了科技水平的进步，社会文化的发展，及审美价值的提高。本课题可根据研究内容，通过书籍资料的查阅，去构筑理论平台，深入了解灯光设计；实地调研，对于优秀案例进行分析研究，积累资料；将理论研究与实例结合，去深层次的认知灯光设计在室内空间中的构成应用。从功能、美学的角度出发，结合室内设计的其它相关构成要素，系统的分析，才能有效地研究学习。 2.室内灯光设计的国内外发展概况 “一点光，一点热。光驱散了我心灵里的黑暗，热促成它的发育...在这人间，灯光是不会灭的”这是巴金文章《灯》中的一段话。人们对于光的感觉，不仅包括生理体验，还包括心理过程体验。随着人类文明的进步，社会文化底蕴的催促，灯光的发展也随着社会历史的演变发展着。随着第一只碳丝白炽灯泡的出现，人工光源的发展经历了一百多年的推进，已渐渐形成了自己独立的艺术形式而存在着。到19世纪末至20世纪初时，随着欧美工业技术发展，室内灯光设计也走着‘功能第一、形式第二’的发展方向。密斯和菲利普设计的西格拉姆大厦，除了建筑外部的极简结构逻辑，在内部空间的设计上,计算人工照明和自然采光的协调，使得灯光表现和建筑结构互相叠加，相得益彰，也为灯光设计的发展起到积极的推动作用。在现代主义之后，灯光设计才开始出现大量新的设计风格，与高科技结合，不仅丰富了室内设计的内容，更是多文化的融入。到了今天的信息时代，室内设计语言的多元化发展已更多的转向艺术思维的寻求，表现手法也更加成熟，从探索到反叛多方面的尝试创新，在宽广的发展路线中开启了全新的天地。而我国改革开放之后，照明设计的发展也在不断提升，近十几年里,灯光设计作为室内设计的一部分，致力于照明艺术的创新表现。虽然目前与国际水平还存在差距，国内的灯光设计偏重技术，设计师对光在建筑艺术中的作用注意不够；对于光环境的探讨与室内设计分类的现象明显，比较注重灯具造型而忽略光影带给空间的视觉效果，无法营造空间的精神境界。室内灯光设计也受着经济、政治、工业的影响，有着很多不足，所以需要不断的尝试突破、发展创新。 二、灯光设计在室内设计中的应用原则 灯光设计在室内设计运用中，其照明形式分类复杂，按照明目的一般分为环境照明、目标照明、气氛照明。环境照明即为普通照明、目标照明是为空间中某一主体而提供的局部照明、气氛照明则是以空间气氛的营造为主要目的。灯光设计将技术与艺术融合运用到室内空间中，除了照明类型的分类规则，设计上还必须遵循一定的运用原则，才能更好地营造出满足生活功能需求又符合精神需求的室内条件。 1.功能性原则 通常人们进入一个室内环境，第一感觉便是视觉感知，所以照明设计就是人们接受信息的第一重要依据。照明设计包括灯光设计和自然光设计，它受场景、空间、参与对象等因素的影响，以选择相应的灯具、照明方式来达到空间适宜的亮度、色度、及对展品的色彩还原度等。其中，照明设计中的灯光设计不仅要符合室内基本照明的功能需求，还应多注重其它功能作用。灯光设计还包括划分空间、人流动线引导、丰富空间层次、烘托环境氛围、强化建筑结构等多方面作用,通过不同的形式设计来完成它在室内空间的功能需求。 2.美观性原则 灯光设计是美化装饰室内空间的重要手段，它在满足照明功能作用的基础之上，也有着美学价值的探究作用。灯光的数量、色彩、空间的尺度比例、照射形式等因素对于改变空间形象，烘托艺术氛围起到决定性作用。适宜控制灯光的节奏、色彩表现，以其形、色、质等要素来体现艺术价值与情感体验的协调，以变换的光效果贯穿流动的空间，将美学认知带入室内设计中，是灯光设计作为室内设计的构成要素在美学表现上的重要手段。 3.经济性原则 照明设计和布置的科学合理性在室内光环境设计原则上不容忽视，从照明设备的成本、装置、运用、到后期维护，都要充分考虑经济性原则，光源选择应更加注重节能耐用的灯具，装置设计上应多考虑便于维修更换，华而不实的灯光设计只会造成经济和能源的浪费。 三、灯光设计在公共室内空间设计中的运用体现 灯光设计是公共室内空间设计的重要组成部分，是艺术形式表现的重要手段。除了空间使用功能需求之外，对装饰作用需求也要全面把握，所以灯光设计对公共空间设计语言的表现起至关重要的作用。 1.营造空间氛围 如果说建筑是固定的乐曲，那么室内空间中的灯光艺术就是音乐中跳动的音符，灯光设计从灯具本身的设计到灯光效果表现，呈现出的艺术形式异彩纷呈。室内灯光通过多种形式的组合照明，以漫射、反射、回射等手法丰富空间层次；以光源的色温、色度变幻增添空间情趣，通过有色无形的手法表现烘托环境氛围，创作丰富的空间语境。圣地亚哥唐致道餐厅中的灯光设计是空间结构中的重要构成者，灯光不同颜色、照度的表现明确划分了吧台区和卡座区，起到分区明确的功能作用。不同颜色反射到立面墙上形成光怪陆离的艺术效果，别有风味，配上彩色的造型桌椅，仿佛让人置身奇幻世界中，其灯光设计不仅修饰了简单空间结构带来的表现形式的不足，并为环境增添了趣味性的艺术氛围，也调动着体验者的情绪变化。 2.丰富空间表情 室内空间本没情绪可言，但光影的塑造在室内空间中的演绎可以唤起人们心理效应的情感性、情绪性的变化，让人感觉到空间的品格属性，如欢快愉乐的空间性格或冷峻肃穆的空间性格。具体来说，光色设计上，暖光源的照明变化让人觉得热情正面，冷光源的表现让人觉得冷淡阴郁；而形式表现上，变幻的线性光让人感觉生动活泼，平稳的光面叠加让人感觉稳重平静。除了借助灯光照明外，还要借助光影产生的效果，变化且有层次的光影效果也是丰富空间表情的主要因素。结合我赴美调研的博物馆案例，图二中的大都会美术馆，由于其坐落于市中心，室内设计讲究闹中取静，其灯光设计的表现则更值得探讨。进馆大厅以大廊柱、高台阶、穿插变换的拱形圆顶为主要组建结构，给人沉稳气派的视觉感，但也避免不了硬冷死板之气。灯光设计考虑到顶棚空间及建筑结构特点，采用了明度低，色温高的暖光源沿顶棚石膏叠层走边向上打灯，做线性灯槽效果，并在两边廊柱表面配以筒灯做辅助点光源，将建筑结构的特点通过光影叠加在相邻建筑表面表现出来，加强了空间结构的轮廓描述和层次变化，又为室内环境增添了庄重不失温柔的空间表情，烘托出柔和亲切的情绪氛围。 3.增添空间活力创新艺术表现 灯光设计作为一门独特的艺术形式，它赋予了空间灵魂和活力。灯光设计在室内设计中的应用，以不同照度的灯具表现、序列形式的布置或是明暗光线衔接等手法来强化空间立体感，使灯光设计与空间艺术形式相结合，这也是对空间艺术性加工和改变的有效手段，为室内空间增添活力。长沙市小吃店，店内设计紧贴主打食物米粉的主题，层层铁架子搭建成木盒造型沿四壁水泥墙安装，中厅顶部挂有无数细密钢丝垂钓空中，意指米粉面条，灯光设计采用不规则错落吊置的灯泡隐藏在钢丝内，中厅的大型吊顶灯光装置成为空间焦点，灯光设计巧妙的结合了建筑结构的肌理表现，及其它艺术造型装置，空间表现上融入传统手工艺文化，让人感觉耳目一新，质朴又不失活泼，充满表现力。灯光设计在室内设计中的艺术表现，大到展馆小到商业空间，艺术形式都丰富多样，如洪科宁所说“我们是为了让人体验和感受而设计，一个有光的空间是在人们的意识和心灵中创造出来的”这便是对光设计在空间设计中的艺术性解读。 四、灯光设计的未来发展趋势 灯光设计现如今已飞速发展，在科技智能化、节能生态化、设计多元化、地域文化性等方面都具有无限探索的可能。在科技智能上，将高科技手段与人们对灯光环境的需求相结合，合理操控灯光的色度、照度、运行成本等要素，在有效的智能化控制上，达到照明功能全面，表现效果优化、功效高、低污染的发展模式，实现灯光设计最佳的功能效果。在节能生态上，灯光设计力求做到小耗能的优化发展，以生态理念贯穿设计，提高使用者的生态意识。以科技手段和艺术表现，将人工光源设计与自然光结合，适应时展需求，来创造利于人们身心健康的室内生态环境。在设计多元化方面，灯光设计已进入多元化发展趋势，无论是设计理念、还是功能的全方面作用都在不断创新提高，大胆的尝试灯光艺术的各种风格概念和生活功能之外的表现形式，积极探索促进室内设计的发展。在地域文化上，不同国家民族、地区的文化背景不同，人们生活习惯不同，以至于在室内灯光设计手法上也有着不同的艺术表现。对于传统和地域文化的传承，结合现代科技发展成果，展示出来灯光艺术新旧理念的碰撞是室内设计发展不可或缺的一部分，文化理念的植入是其不断前行的动力。 综上所述，室内空间设计伴随灯光艺术的发展，在人们生活环境不断进步的过程中，起到满足人们多元化生活需求的作用，并随着社会经济科技的发展，生态化的理念推进，在未来的发展上会更加成熟全面。 作者：张钰 单位：合肥工业大学 室内设计毕业设计论文:高职院校室内设计人才培养 摘要: 本文通过分析当今高职院校室内设计人才培养的方法和社会实际应用需要的关系，新时代高职院校的室内设计人才培养所具有灵活创新和实战性发展趋势，结合本专业的人才培养的方法、兴趣、应用、就业等几个方面，来探讨当今职业院校室内设计人才培养的新方向以及更好地结合传统职业院校的室内设计人才培养模式，强调了高职院校室内设计人才培养密切结合应用需要的必然性，在培养上使用“新三知变通法”和“葫芦形”教学方法，真正体现出具有时代创新意义的人才培养价值。 关键词: 高职院校;应用需要;室内设计;人才培养 高职院校室内设计专业的主要目地是去培养符合社会一线需要的应用型专业技术能人才，不过，现在大多数高职院校的教学都或多或少存在问题，其关键是在培养人才的方式和方法出了问题。倘若一直沿用传统的人才培养模式，那么很多学生没有热情去学这门课程，更不用说以后服务社会，高职院校也因此难培养出真正能够在一线工作的具有德才兼备、适合社会需要的专业技术人才。 1应用需求上室内设计人才的特点 高职院校的室内设计人才培养模式有三类，第一类是按部就班式学习，受到传统的设计教育的影响，一般由基础到技能深化，不断以大量理论灌输，这是大多学校的设计教学模式，受传统固有式的思想影响。第二类是以实际为主要教学示范式，这类方法有不少学校在尝试，把实际应用讲台搬到企业上，用社会实际应用来强制式教学设计，虽然有不少学校在这方面取得了一些成绩，但时间长了就会发觉它的拔苗助长式培养人才方式有碍设计人员的可持续向更深处层发展，因为其缺乏了理论的指导和科学性的思维锻炼。第三类是以方法为主轴诱导，理论结合实际进行室内设计人才培养，采用弹性的人性化正确引导学生的学习思维，把室内设计社会应用需要的核心关系连接，培养出会结合社会实际需要能灵活变通、快速适应社会的综合应用人才，这类人才是在社会上更具有就业和生存竞争力，在室内设计行业中容易得到同行的认可。其特点体现了五个原则:1)应用与理论相结合2)需要与适应性相结合3)兴趣与技能相结合4)被动性与主动性相结合5)专才性与通才性相结合。 2高职院校室内设计人才创新培养 在高职院校的人才培养过程中，要用职业室内设计师的眼光来思考和融合教学的过程当中，这就要求教师要在这方面多做功课，不能单单为了做纯粹的书本知识和其它理论知识为课程内容支撑，需要教育者先要做社会市场的体验者，没有经历很难在学生面前有很好的说服力，更没法发现教学与需求上的关系问题。在实现的人才培养过程中，本人通过自己的实际工作经验，对现存室内设计教学进行了大胆的尝试，并在近几年取到了理想效果。其中有两个方法是效果最为突出:“新三知变通法”，“葫芦形”培养法。 2．1“新三知变通法”，就是把用认知、融知、悉知来进行教学，这比传统的学生在学校学习的习惯模式的无知、混知、稍知有认识上的重大突破，把高职院校学生在短短的三年大学学习(一般两年半，有半年出去实习)能清晰地对专业有系统的理解和掌握过程，笔者曾经通过调查发现，有不少高职院校的老师是完全按传统的三知去培养学生，结果到教学的中段，已经有不好学生选择放弃专业的学习热情，到学生毕业阶段能从事室内设计工作的人不到10%，这样的结果其实是高职院校人才培养最不想看到的情况。如果把学生引导到一开始认知专业的前景性，把学生的兴趣慢慢激发，在过渡到大二阶段，再把基础课，例如:素描、色彩、三大构成、表现技法、电脑绘制技术、材料、构造技术、预算等引入方向，相信这个融和认知的过程是学生最艰苦，也是最充实的过程，到大三阶段，因为有了前段的苦练，慢慢熟悉知道自己的专业和方向，这样的人才培养模式会更系统的把学生思路清晰指明，学室内设计已经变成愉快的求知过程了。 2．2“葫芦形”培养法，其做法就是收、合、放，这个方法主要是从行动做法上进行人才培养，收就是教师先把社会应用最普遍的室内设计专业知识在学生刚进学校的时候就开始传授，不能一开始什么知识在讲，那样很容易出现抓不住重点，讲最核心的需要应用知识先讲，学生听了之后会一下把知识面收窄，专心专研这些知识点，在完成这个程序后，就可以把室内设计这个学科的各方面知识根据课程安排去交合学习，培养综合知识能力。最后一步就是放，这个程序其实就是学生的就业选择方向，经过在高职院校专业技术培养后，在最后的学习阶段，学生会根据自己的兴趣来选择自己的专业特长来进行就业，学生的就业面就有了选择类别:施工图绘制员、电脑效果图绘制员、方案设计人员、软装设计人员、预算员、施工管理员等等，学生一开始职位可能是最底层，但这也是很多优秀室内设计人才的必经过程。 结语 当今高职院校的室内设计人才培养模式一定程度上反映市场需求与人才滞后培养的现象，作为应用型人才最为密切的高职院校，要区分其与本科院校的教学方向，用创新的的教学模式和方法有效进行室内设计专业技术人员人才培养，努力把教与学用彼此平衡的关系协调起来，把新的活力注入人才培养中，满足室内设计行业的人才补给，解决市场应用需要与高职院校人才高效接轨社会问题。 作者：余德生 单位：广东工业大学 室内设计毕业设计论文:室内设计空间改造研究 我们都知道，要想让建筑设计趋于优秀，应该让建筑设计的内外环境相融合，就一栋建筑而言，其自身优良和内部空间结构有很大的关系。进入新世纪后，国内文明进程不断加快，人们逐渐重视起室内设计空间改造问题，在对建筑进行设计的时候，改造者要以使用者的需求以及融于城市的和谐进程为中心，这样才能让城市生活更丰富。笔者在文本中首先分析了空间极其种类的定义，然后探讨了空间改造，最后以实例研究了室内空间改造，以期进一步提升国内空间改造的水平和质量。整个城市区域是城市规划研究的主要对象，其中最重要的是建筑。当前，人们对包括学习、生活、娱乐在内的场所要求更高。因此规划好建筑物室内空间的设计具有重大的意义。在改造室内空间的过程中需要以人们的需求相协调，力求打造出全新的设计理念。笔者在本中首先分析了空间极其种类的定义，然后探讨了空间改造，最后以实例研究了室内空间改造，以期进一步提升国内空间改造的水平和质量。 一、空间定义及其种类 在建筑学上，我们可以用“围合”两个字来概括空间的概念。有很多种方式来对空间进行划分如类比性、对比性等。但是，不管空间的种类怎样，组成其的都是不同的界面进行围合而成的，我们通过围合形式的差异来突出空间内容的差异。一般具有实用性，功能空间主要凸显空间的居住、聚会等娱乐活动；和功能空间相比较，有一种空间的使用性并不是太明显——形式空间，一般在主空间中发挥装饰的作用；我们又把聚集空间称为交往空间，从字面意思我们就可知主要让人们的交往需求得到满足，该类型的空间在生活中最常见。同时除了这几种分类之外还有其他不常用的空间定义和分类。 二、室内空间改造 1.改造空间结构 以前，对室内进行设计具有较强的局限性，以技术领域为外延，对空间的视觉感受、优化经济以及合理的功能配置等未加以重视。如今，室内设计不仅重视室内装饰的色彩、质感、人文等，也对室内空间的视觉感受、合理的设计功能等加以重视。在改造室内空间结构的时候，我们要对垂直方向上的柱子、陈设等限定因素加以考虑。改造室内装饰设计的过程中，也可以通过移动墙体，使用柱子隔断等对空间合理的布局。通过上述方式可以最大程度的利用空间，强化室内空间的功能性；不仅如此，空间的视觉感更美，更加突出整体优势。 2.功能定位 对一套房子的好坏进行评价的时候，其中必须考虑的一个重要角色为功能。就大多数消费者来讲，由于装修经验很少或者没有装修经验，第一次进行装修设计的过程中考虑的主要是美观、享受，对其功能性、方便性等未加以重视，所以一些错误很容易会犯。完成装修入住后就会后悔，因此会重视起室内空间设计的改造工作。在改造室内空间的时候，使用者应该主动向设计人员陈述自己的生活习惯和爱好，设计者则以此为基础和功能性相结合对设计方案加以确定。改造空间方案在设计的过程中应该突出当地的文化特色。对时下的经济特点、文化特点、自然特点进行反应，因此这就要求我们在改造室内空间的过程中应该全面的了解城市的文化底蕴，保证改造方案符合区域的生活需求。要想改造的生活环境适合自身的需求，必须要有“以人为本”的设计理念，对人的生活、行为全面的研究。改造空间的过程中，要对两部分内容进行综合的考虑：平面布局、基本功能。我们要全面的考虑生活中的各种功能，然后合理的进行布局。 三、室内空间改造的实例——客厅 1.对客厅空间功能区进行合理的改造 空间的功能区不仅要规划的合理还需要相互协调。以现代人的追求来看，一般把客厅分为三种区域：就餐区、功能区、休闲区。就餐区应该和厨房相距较近，便于吃饭；一般要求会客区大方、明亮，合理的布置光亮，让来访的客人感到亲切、温馨。对休闲区而言，笔者建议应在安静处，让使用者的静谧需求得到满足。不管怎样，经过改造空间之后，三个区域的装饰格调应该相协调。让人们有一种明朗的总体视觉感。 2.对客厅空间的色彩布局要合理的设计 人们的审美观以及审美个性可以在室内色彩的布局中展现。就客厅空间的色彩布局而言，为了让空间更显整齐，要求具有统一的色调。可以把一些软装饰用于客厅的点缀色，把一盆富有生机的植物摆放在客厅中让人有清新的感受，不仅反映出主人的心境，也会得到来访者的赞赏。同时对灯具进行合理的布局也会让空间的层次感以及氛围烘托更甚，这也可以作为一种强化客厅色彩的方式。 3.客厅地面的改造要合理 为了让客厅的美感更统一，因此就需要在客厅的地面使用同一色彩，不仅显得整齐划一，而且还可以通过不同的铺设分辨出空间的用途，达到分割区域的目的。 四、结束语 总而言之，就现代建筑而言，一个人对空间感觉的追求在空间改造中可以体现，在完成改造空间之后，内在的空间次序以及内部的景色会呈现。进入新世纪后，国内科学技术在不断提升，改造空间的技术也发生很大的变化。所以，完成改造空间后，不仅让建筑使用者和城市的需求得到满足，让城市的生活更加丰富，平添城市的活力。同时，改造空间的过程中应该把握好度，以便于使用者很好的享受生活。 作者：张群 李映彤 单位：湖北工业大学 室内设计毕业设计论文:室内设计竹材应用 随着改革开放的深入进行，人们的生活水平和文化素质得到了很大的改善和提高，在向低碳化生活演进的同时，对室内设计的要求也更高，因此也越来越多的人喜欢使用纯天然的竹材来装饰自己的房间，本文就竹材在室内设计中的应用进行一个探讨。 一、引言 竹材是一种纯天然的装饰品，它重量轻，强度大，韧性好并且生长周期短，纹理和肌理非常的自然。伴随着生态环保理念的兴起，竹材变得非常受消费者的欢迎，因竹材具有经济性和环保性等优良特点，成本较低，又有非常好的装饰属性，再加上竹子代表着我们东方深厚的文化底蕴，于是竹材在室内设计中运用越来越广泛。 二、竹材装饰室内的优点 1.环保性 现在社会可持续发展道路的主旋律就是环保。竹子的生长周期短，生长环境相对没有那么严苛，相较于其它材料对环境污染小，对资源和能源效消耗少，竹制材料更被视为钢筋、水泥及木材的替代品，竹材更拥有独特的自然属性，可循环利用性，因此竹材是完全符合当代环保理念的。 2.经济性 我们在装饰室内时首要考虑到问题就是如何用较为低的价格打造一个自己喜欢的室内环境，现在的物价飞涨，人们的生活压力大，如果能够找到价钱不高但是相当有使用价值和高质量的室内装饰品是非常好的，竹子完全满足这个条件，竹子最重要的优点之一就是它的价格跟其他装饰品相比较为便宜，但是质量也很好，满足大家经济性的需求。 3.耐用性 竹子另一个优良特性那就是耐用，如果处理得当，竹材装饰品的使用时间是约为三十年，只要在挑选竹子种类的时候充分了解其特性，做好竹子的防腐处理、老化处理和损坏的部分进行及时的更换等，这都可以增加竹子的使用寿命，而别的装饰材料耐用性不及竹材。 4.柔韧性 竹子的纹理通直，色泽好，劈裂性，弯曲度和柔韧性都不错。竹材的弹性大和弯曲性好就可以满足造型设计设计的需要，竹子经过劈篾而成的篾片可以编制成各种不同的平面的或者立体的图形，使得竹子形成它独特的观赏性和艺术性。5.艺术性竹子自古以来就具有一定的观赏性和艺术价值，在古代许多文人都喜欢用竹子比喻自己的品格坚韧高洁，现代人也有很多用竹子装饰自己的屋子，这都是受竹子的文化性和艺术性的影响和延续。 三、竹材在室内设计当中的应用 1.铺地材料 一个房子的地面设计非常的重要，消费者在选择地面铺设材料的时候一般都会考虑该材质的抗压程度、抗污性和美观程度，于是很多人都选择了用竹材当做铺地材料，竹地板一般是使用毛竹来制作，因其纹理自然，跟木板相比它的色差、收缩性和膨胀性都比较小，硬度也比普通的木板更高，导热性低，有特殊的香味，保养也相对容易，但是竹地板比较容易受到日晒和潮湿的影响，会出现分层的现象，所以说使用竹子做地板还有待进一步的开发和研究。 2.贴墙材料 同地面一样，墙面的设计也非常的重要，选择墙面装饰材料对整个室内空间的风格有很大的影响，贴墙材料的选择上一般是选用原竹或者是用竹饰面板来贴在墙面上装饰，可以给人一种质朴和空灵的美感，竹饰版面是用竹条胶粘制而成或者是竹子经过各种程序或通过平面编制和立体编制成的，现代的室内空间很多使用原竹或者是竹制面板装饰墙面，既可以隔音又可以吸音，并且可以保持室内的温度，因此很多人选择使用竹材来作为贴墙材料。 3.各种装饰材料 竹子的韧性好，能够满足各种造型的设计，一般来说竹子在装饰室内的时候可以做成屏风、竹门、竹家具、竹雕、竹灯具等等，把较为粗壮的竹子通过加工手艺做成不同造型的竹屏风，可放在新中式风格或者是东南亚风格的室内当中；竹门可以分为竹板材门和竹屑门，一般以毛竹为材料，通过对竹材结构多变的颜色处理，可以满足消费者各种颜色的需求；因竹家具具有吸湿吸热、质感光滑、韧性强等特点，所以很多人喜欢使用竹材质的家具，例如竹椅、竹柜、竹茶几、竹书柜等，竹子可以打磨做成各种装饰材料。 四、总结 室内设计本身来说就是把文化和设计融为一体，竹文化也是文化的一种，竹子在技术上、艺术上和经济上都非常适合现代室内设计的要求，竹材的自然属性能够和现代的技术完美的结合，竹子也越来越受人们的喜爱和青睐，越来越多的竹材也被利用到室内设计当中，竹子的使用很好的诠释了人们的绿色环保观念和以人为本，可持续发展的理念。 作者：崔明明 李晶源 单位：昆明理工大学艺术与传媒学院 室内设计毕业设计论文:室内设计几何形态应用 现如今，飞快发展的社会生活造就了人类对居住环境的高标准和高要求。小到挂件、桌椅的搭配，大到室内整体的效果要求，让设计者对室内环境的改造越发的重视起来。这种对个性、对艺术效果而又复杂新异的居住环境的追求，从而让独具艺术性、实用性与新异性与一身的几何形态元素在室内设计中的应用原来越多，从而透漏出几何形态在室内设计当中所具有的独特魅力。本文从几何形态的基本理论认识着手，进而对室内空间设计当中所运用的几何形态进行探析，最后深入分析在室内设计当中运用几何形态应遵循的基本原则，从而得出几何形态所具有的独特的设计魅力，以及其所具有的实用性特点与艺术性特点的完美结合。 一、几何形态的基本概况 “几何”一词出于“geometry”当中前三个字母“geo”的音译，也同时是几何学的简称，而最早则出现在明代意大利利玛窦和徐光启两人合译的《几何原本》当中。人们在生活的实践当中对各种形状（例如圆、方、厚、直线等）进行了相关的认识，从中分析其位置和数量所产生的关系，随后便形成了我们所说的几何学的概念。因此几何学是对几何形态所存在的形状、大小和位置之间所具有的关系进行分析的学科。“形态”一词在《辞海》当中定义为：“形状、神态”，同时也泛指事物在一定范围和条件之下所表现出来的具体形态。从而我们可以认为这种形态所指的是物体所具有的外形特点和神态特点的结合，从而造就了形与态之间的这种相互结合、不可分开的特点。所谓“无形而神则失，无神而形则晦，形与神之间存在着不可分割的辩证关系”。因此如果想要得到审美的形式，首先应具有比较美丽华丽的外表，同时匹配精神的状态，才能获得“形神兼备”的特点。 二、室内空间设计当中对几何形态的运用 在室内空间设计当中，几何形态的运用主要以室内空间作为载体。并融入功能特点与情感的相互结合和渗透，通过设计者的创意构思以及具体空间环境的整体布局，并有效的结合空间装饰材料的选用和搭配，从而使得室内空间在使用功能和视觉上产生完美的体验效果。依据现实生活的调查和相关资料的搜索可以得出，方形、圆形和三角形作为室内设计当中最为根本而且最为常用的几何形态，因此笔者同样以着三种形态特点进行相应的分析，从而阐述这三种几何形态在室内设计当中所表现出来的功能性、装饰性以及情感性特点。“方形”作为我国文化当中最为重要的装饰元素之一，其与社会的经济、建筑等都具有非常米钱的关系，同时也能够更好的便显出传统艺术不可忽视的重要因素。对于方形来说，其主要具有完善空间的特点，并能够更好的将空间进行整体、局部和虚拟空间进行层次的分割，并多以直线进行元素之间的构成，给人以简练、精干的感觉。如简约风格的室内设计当中，其物体的造型多为方形为主，通过大小、摆放、组合的不同，对空间的单调性进行调节，从而营造出简介而又丰富多变的空间气氛，表现出几何形态自身所具有的美感，同时也为人们带来精神上的享受。“团聚收拢、完美集中”是圆形在室内设计当中所固有的特点，运用这种几何形态能够将空间中的零碎空间进行整合，从而不会受到空间当中的角度以及方向的困扰，表现出向心的艺术效果，并体现出团聚收拢、完整集中的特点，从而给人饱满、完整的美感。因此，在室内空间设计当中，圆形的形态运用早已奠定了重要的基础。在中国的艺术设计文化当中，圆形的出现不仅仅只是对科技以及形式的融合，其更多表现在人们对于宇宙的探索和对生命所产生的感悟，从而形成了圆形的思维形式，并形成了与之相匹配的审美思想，从而达到卓越而圆融的艺术境界。三角形可以充分体现出空间的稳定性以及活泼感，而不同的三角形又可以将空间表现的非常的生动、灵活。如：锐角三角应因其固有的锐角，能够充分体现出张扬、尖锐的感觉，在空间当中对其合理的实用可以极好的表现出空间的前卫感；直角三角形则保持其对称性和活跃的特点，特别是等腰直角三角形，更能表现出空间当中活泼与规矩相兼顾的特点；钝角三角形因为其具有跨度大的特点，一次其活跃性最为强烈，也因为其相对圆滑，因而更容易与空间融合。 三、室内设计当中运用几何形态的基本原则 随着几何形态在室内设计当中运用的普及，其相对独立性和丰富性的特点使得室内设计的装饰语言有了很大的创新和改变，并逐渐满足了人类在生活当中的各方面需求，但是在室内环境当中运用几何形态进行设计业同样应遵循以下几个原则：首先“构图合理、融合空间”。在空间当中对几何形态进行应用必须协调和统一，确定好室内空间当中几何形态所表现出来的主要形态，避免几何元素运用过多而产生的的主次混乱、层次不清的效果，同时也应该避免过度的统一儿时的空间环境过于统一而显得呆板的特点。并且要注意空间的功能，分析各个空间的主要性质，例如聚会、娱乐、休息等，从而对几何形态的运用进行相应的调整和改变，更好的区分空间性质特点。其次“塑造节奏、融合感情”。节奏和韵律是不可分割的统一体，而几何形态是对空间节奏进行塑造的有效手段，通过统一的节奏以及韵律的方式，让空间丰富而不杂乱，运用点线面的结合让空间更加充满节奏感和灵活性的特点。然而在把我节奏的同时也同样要注重把我人类的心里和胜利特点，只有掌握人类的情感需求，才能够更好的塑造出满足人类生活、工作所需要的物质需求和精神需求，从而创造出功能合理、舒适美观的室内居住环境，实现人与环境的和谐统一。 作者：满鑫鑫 单位：大连工业大学 室内设计毕业设计论文:环艺室内设计材料美分析 摘要： 随着科技的发展与进步，人们的审美能力也随着提升，各种室内材料也层出不穷.现今，随着人们生活空间形式不断的发展变化，人们开始越来越重视室内设计中的材料选择与搭配.本文从以下三方面，即材料美的理念、材料搭配的美学意义、材料搭配组合方式进行了探讨与浅析，旨在发掘材料搭配应用的潜力，让设计者正确把握和深入理解材料组合，从而，展现自己最佳的设计意图，突现材料最佳使用率.打造和谐环保的室内环境. 关键词： 室内设计；材料组合；美学 设计建筑者们不但赋予建筑材料建筑物外衣的内涵，还给予了其内在精神.构成环境的物质因素包含性能、质感、肌理与色彩.空间环境还有着不可缺少的特性，即：环境、结构、形式与功能，这些特性可以从不同的角度对环境进行制约，从而就可以形成一个完整的环境体系. 1材料美的理念 1.1结构属性 要想充分发挥材料的可塑性，并做到物尽其用，结构成为这一过程的关键性环节.当今时代要求不断创新结构，几何组件框架结构也就应运而生了.这一结构以插接组合为基础，通常由多由空间管材和球体多向绞节件组成.再借助配件的功效，几何组件框架结构就能够呈现多样化的设计理念，彰显其特有的特质和饱含无究魅力的艺术性.任何建筑都有其特有的结构属性，要想实现建筑的物理环境与心理环境的有机结合，就首先要了解与掌握建筑材料的结构属性，以获得理想化设计成效.新材料与新结构不断涌现，这也让我们的生活环境被注入了更多新鲜元素，我们的视觉也感受到强烈的冲击.所以，推动建筑设计的发展的前提就是要了解与掌握材料结构属性. 1.2知觉属性 视觉环境设计强调产品要符合人的视觉与心理审美的标准.我们会把材料本身呈现出的知觉印象以及经视觉过滤后产生的心理现象，称为材料质感.光和色依赖材质而得以展现，因此，作为室内环境形式的要素，材质的光泽度、肌理与硬度会对人的感官产生直接作用.因此，依托材料本身展现的特性，可以调节室内空间感、实物体的质量感.部分材料表面特性，譬如：肌理、天然特性、外形变化，可以为整个装饰带去情趣美的效果.材料肌理.一般说到肌理，通常会将其归入人的视觉与知觉一类.肌理是构成环境美的重要元素，在环境中，可以体现出很大的艺术表现力.肌理不同的材料，它所呈现出的审美品质与特性也不尽相同.即使是同类材料，品种不同，它们之间也会存微妙的肌理变化.材料颜色.颜色的载体是材料，颜色依附于材料而存在.颜色可以很好地衬托材料的质感.不同的颜色亮度，衬托出的材料质感也会不同.不同颜色的物体经过重组后，会出现明亮对比、色彩对比、颜色反射等现象，颜色的特有属性与材料质感进行合理组合，就能产生不错的环境效果.而这种环境效果的出现是人的视觉与光效应共同作用于人的心理，进而产生与之相映衬的心理反映的结果. 2材料搭配的美学意义 从古至今，人们从未间断过对美的形态的认识.材料搭配美学的价值在于把人、自然、审美的有机结合.材料搭配的美学价值历经漫长的社会实践与历史发展.受到社会实践历史沉淀的影响，美学意义具有表现性、装饰性与象征性的特点. 2.1材料搭配与色彩美 材料是色彩的载体，一种材料代表一种风格，色彩本身也代表着一定的属性.通常来说，色彩可分为三大类，自然色彩、成品色彩、人工色彩.自然色彩是没有经过任何加工的天然美，是材料天生所特有的特质与美感.成品材料指后期成品，没有经过加工处理的机械美.人工色彩是采用加工工艺技术手段对自然色彩、成品色彩进行色彩处理，改变原有色彩，以满足室内装饰与效果塑造需要.色彩对空间尺度的影响.不同的色系会产生不同的尺度感.一般来说，暖色系或明度高的色彩给人想靠近的效果，而冷色系和明度低的色彩会让人有想远离的效果.所以，在室内设计进行材料选择时，设计人员常常会利用色彩给人的视觉心理，对材料进行科学色彩搭配，以改变空间界面的距离感，借助色彩调节人对空间大小的感觉.色彩对空间形体感的影响.空间形体感要分为物理形体感与心理形体感.物理形体感就是指根据物体本身的特性、室内设计要求，对材料进行组合，产生的实际形体感.心理形体感是指在对材料进行组合时，把空间形态的色彩、质感、肌理与心理因素进行综合后形成的总体感觉.色彩可以起到强化或弱化物体外形或空间的作用.颜色与物体形状相匹配，色彩就能有效加强整体效果.颜色与物体形状不相匹配，色彩就可能削弱整体效果.所以，在室内设计时，通常会借助色彩展现优雅的物体形状或形式，还会利用色彩完善存在着不足的空间.色彩对空间承重感的影响.色彩明度高，就能让物体表现出轻盈感.色彩明度低，只会让物体表现出厚重感.明度高相同的物体放在一起，色彩纯度高的比色彩纯度低的，更能给人呈现一种轻飘感.因此，巧妙利用这一特性，可以借助色彩改变物体的轻重感，以实现平衡、稳定的目标. 2.2材料搭配与状态美 2.2.1干湿材料的搭配 大自然中，大多数材料都是以干性状态而存在的.当它们处在潮湿环境时，这些材料就会呈现色彩变深、纹理清楚、手感润滑等特性.相反，属于湿性的材料处在干燥的环境下，色彩、纹理与手感等特性会出现不同程度的淡化与削弱.因此，在室内设计时，合理运用干湿材料，可以起到强化或削弱视觉语言、触觉语言的效果. 2.2.2不同透光度材料的搭配 一般来说，透明与半透明材料呈现轻盈、开放、含蓄之美，通过映射身后的物体来淡化自身的效应.而不透明材料展现的是厚实、封闭、实在之美，会展现出自身的品格与特点.使用透明材料，是为了利用视线的穿透性指引视觉走向.但是，如果整个室内设计，都是使用透明或半透明材料，而未搭配不透明材料，整个空间就会表现出轻浮、浮躁之感.所以，在室内设计时，将不同透光度的材料进行科学组合，充分展现材料的质地、透明度与反射度，从而整个空间就显得和谐统一. 2.3材料搭配与质地美 2.3.1相似材质搭配 相似材质的搭配通常是指两种或两种以上质地相似的材料进行组合，但这些材料本身又保留各自原有特性，这种搭配可以形成细微的柔和美. 2.3.2对比类材质的组合 一般来说，对比类材质进行组合，旨在突出某种材质的特性，通过材料的对比，以强调显示完美化的材料组合效果.特质属性差异较大的两种材料搭配到一块，会产生强烈的心理变化.而物质属性差异性较小的两种材料搭配到一块，会产生丰富的视觉层次.因此，在室内设计时，将对比材质进行合理搭配，可以使其相互衬托，展现各自的特有的美感. 2.3.3强弱质材料的搭配 强质材料与弱质材料的分类，只是相对而言.强质材料的外在特点通常是表面粗糙、凹凸、纹理清晰可变.例如：自然材料和部分人工材料.弱质材料的外在特点通常是表面柔滑、无光泽、不抢眼，它的作用是起到协调与平衡.在室内设计中，科学地组合与搭配强质与弱质材料，可以起到相互映衬，增加层次感的作用，同时，也能彰显主次材料的层级关系、与相辅相成.材料组合美，除了要符合人们的审美心理，还要结合室内环境的特点与设计需求.材料搭配与组合的美感不可独立环境而存在，要全方位考虑现实环境.从而创造出材料搭配美、空间设计美，产生出和谐丰富的环境效果. 3材料搭配组合方式 3.1室内风格组合手法 突出室内设计的重要要素就是材料的搭配与组织形式.因为它不但可以成为有内涵的资源，还可以充当媒介，将精神转化为物质产品.所以，材料的科学搭配决定着设计理念的充分展示. 3.1.1科技风搭配 科技风的风格聚焦于“高度化工业技术”，倡导机械美学与新技术美学的组合.科技风材料搭配呈现机械美、时代美、精确美的特点.这些特点在很大程度上，制约了科技风材料的选择与搭配手法.科技风材料搭配往往会选择轻巧的构件，选择的室内设计注重成品重量轻、用材少、且可以快捷方便进行拆卸与改装的设计.因为这样的选择才能更好地展现科技风的“精确美”之特点.科技风材料搭配通常会从硬质、透光的材料中进行选择.材料一般会选择玻璃、复合塑料、金属网等等，营造出室内材料与建筑材料完美融合的特效. 3.1.2田园风搭配 在呼吁建设资源节约型、环境友好型社会的倡议下，人们的环保意识得以增强，希望更多走近大自然.因而，田园风组合也就应运而生.田园风强调自然美，赋予室内设计以生命力与活力，展现悠闲、放松、舒适的田园生活韵味，营造出简朴、淡雅的生活氛围.随着现代化脚步的不断加快，到处可见高楼林立、车水马龙，处处充斥着喧闹.而人们在紧张繁忙的工作之余，更希望在宁静的环境中放松.田园风的材料选择偏重天然材质，如木、石、竹之类，再配以轻质材料，使整个室内环境给人柔和、亲切与温暖之感.让人们不但能够感受到美好的大自然，还能为整个室内营造出纯朴、简约、淡雅、轻松之风. 3.1.3现代风搭配 现代风灵感来自于现代艺术运动与“新建筑”运动.它提倡简约、实用的装修风格，运用不对称的构图方法进行空间设计.现代风材料的搭配突破了传统思维，地面材料与顶面材料选择同类材料，让材料得以多样化使用.现代风材料的搭配追求大胆、简约的空间特色，整个设计彰显思维的创新与不同价值取向.现代风材料的搭配注重选用新材料、新结构，重视功能的创造.强调在整个实际中，坚持以人为本，实现技术与艺术有机结合，注重材料的组合手法与室内空间设计之间的关系.材料搭配展现材质本身的质感与肌理效应.材料搭配手法很少采用叠加与空透的配置方式，而是依据材料本身的物理特性，进行材料搭配，营造干净整洁的室内空间. 3.1.4混合风搭配 混合风就是指把不同材料进行搭配创造出的不同风格进行综合.整个设计体现多样化，设计方法也多种多样.混合风的材料有着多元化的特点.虽说是多种不同风格的大融合，但是其中的每种风格都要保留自身特性.因此，混合风的材料搭配要遵循“混而不乱”的原则，使各种材质的组合形成一个和谐统一之美，这样，不仅可以避免出现杂乱无章的组合，突现多元化的特点，而且可以实现材料搭配的高效率. 3.1.5新古典风搭配 新古典风搭配注重运用传统美学法则营造庄重、典雅、有高贵感的一种设计潮流，呼吁从历史中寻找设计创作灵感.新古典风搭配手法吸取传统元素的“形”与“神”的特点，以展现历史悠久的民族地域文化.此种风格搭配符合时代的发展和要求.它的搭配风格强调庄重、简练、典雅.把传统造型元素的材料搭配组合现代材料.同时，依托重复形、相似形的搭配方法，打造出鲜活、动感的新组合方法与组合式样，缔造新古典风的高贵、典雅特质. 3.1.6地域风搭配 室内设计地域风搭配就是结合不同的时代思潮和地域特点，进行创作与创新.地域风格的形成通常受制于当地的人文因素和自然条件.因此蕴含着文化艺术与社会发展的丰富内涵.地域风搭配呈现古朴、新颖、高雅的特点，很好地体现民族、传统、历史的特性.地域风一方面留存当地文化特色，另一方面融入现代文化特色，借助现代化手法呈现传统艺术特色.由于时代不同，再加上地域文化的差异性，地域不同休现的文化特征和时代精神也不尽相同.地域风搭配是地方特色、地方文化的象征符号.因此，地域材料搭配营造的空间正寓意着某种地方的文化和精神. 3.2对立组合手法 万事万物都是矛盾的统一体.而室内设计材料的搭配也可运用这一原理.在进行材料搭配时，表现各组成要素的独有特性，以互相对立的方式进行对比，以突出两者的对立效应，以防止整个设计出现乏味之感.因而，材料对立组合手法，也就是材料矛盾法组合手法，可以改变整个空间环境，打破单调冗长之效果. 3.3和谐组合手法 和谐组合手法强调规划的统一性，是以一定的规律和原则作为基础，把各种不同材料组成一个完整的室内空间.这一手法注重的是不同材料之间的相同点，让不同的材料有机的组合成一个统一体.这些组合材料既存在质感、色彩等方面的差异，又互相关联，按照一定的组成规范，形成和谐完整的室内环境. 4结束语 人们生活的很多方面都与室内紧密相关，它是人们重要的生活空间.伴随社会的进步与经济的发展，自然环境发生很大改变，人们的居住空间也相应发生改变.原本人类与自然的和谐关系遭到破坏，毫无节制的自然资源开发，肆意破坏环境，自然环境变得极为恶劣.近年来，越来越多的人们意识到生态环境对我们人类生存的重要性，提倡开发新型生态材料，转变经济发展方式.现如今，材料多种多样.室内设计中也会出现不少随意堆砌的现象.在高效合理使用好装饰材料前，我们需要很好掌握与了解材料的各种特性.每种材料都有属于它自身的语言与文化背景.材料搭配与组合会在空间中呈现突出的风格趋向.因此，不同的室内设计风格，就要注意选择与风格相匹配的材料搭配手法.否则，就有可能会削弱材料在空间中所起到的作用.并可能远离最初的设计方向.因此重视材料搭配组合手法的研究是十分有必要的.随着材料开始出现新的设计观念.传统装饰材料主要注重表现材料的物理特性与化学特性，而如今的装饰材料，首先强调的是生态性与经济性，然后才是设计思想与设计理念.同时，给装饰材料注入更多的时代特征.健康、安全、环保、时尚、美观且经济的装饰材料已成为国内外关注的热点，这便要求设计者们要有敏锐的视角，全方位的设计洞察力，不断挖掘出“新”材料，通过“新”的搭配方式与设计手法来达到材料运用及其艺术性的完美表达的目标. 作者：刘文 单位：大连理工大学城市学院建筑工程学院

视觉传达论文:视觉传达专业素描教学的优化 一、视觉传达专业的内涵分析 如何使信息更为直接、准确、有效、积极的传播就是图形创意的目的。具体到商业性设计中，设计师设计出具有信息承载功能的创意图形，把它具体运用到产品设计中，即与产品结合，加载信息，然后通过物质传播媒体传播，最后到消费受众主动或被动接受图形信息，消费产品或消费图形信息，就完成了一次图形设计到应用消费的基本过程。图形创意教育是培养学生图形创意能力的主要途径。它承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维能力引向专业所需的方向与方法的重任，可以减少进入专业设计课程以后的阻力，是每一个平面设计师必经的教育阶段。在学习中形成的图形创意能力的大小甚至决定了一个平面设计师设计能力的大小，是其最终设计潜力的基本标志。在我国目前视觉传达专业的图形创意任务主要由设计素描课程承担完成，但是从课程的名称、课程设置、教学任务、教学方法等都存在着理解和操作的不足和误区，我们应该把视觉传达专业的设计素描教学从传统的造型能力的培养转到以图形的认知、研究、创意、训练中来，突出设计素描和专业学科的结合，从而充分发挥设计素描的作用，为学生的后期设计实践提供动力。 二、视觉传达专业设计素描教学问题的原因与现状阐释 （一）教学思想偏离 主要原因是由于我国设计教育相对滞后。现在在岗的教师主要是造型类专业毕业后“改行的”，即通过自学、进修等方式而转专业进入设计教育领域的。他们容易把造型艺术中个性的、主观的、独立的、纯精神的思维方式也带到图形创意的教学中，把素描的教学看作是纯艺术的表达与表现，使其脱离了设计艺术应该具有的共性的、市场的、理性的、产业化的特点而异化。还有个别学校受经济利益的驱动盲目扩招，造成师生比严重失调，有的甚至达到1：50，这都不符合艺术教育的规律，同时也对图形创意课程的教学造成了影响。 （二）课程定位不准 在整个视觉传达专业课程结构中，首先，据估计有40%左右的院校实际上没有把素描教学的重心转到图形创意中来；其次，不能准确定位三大构成与图形创意的关系，课程体系混乱。比如：有的用图形创意取代平面构成和设计素描，有的把图形创意和三大构成合成一门课程教学，有的用平面构成取代图形创意课程等，这些做法都是没有明了基础课程之间的关系、各有的作用、目标地位造成的。三大构成解决的是在二维平面领域、三维立体领域、色彩设计领域内形式美的构成规律的问题；设计素描是解决设计思维拓展和设计的表现能力问题，解决的是如何处理图形与信息传输、信息承载与图形设计的问题。他们概念不同、任务不同、在设计教学过程中所处的阶段和层次也不同，其作用也不能相互替代，并且都是不可缺少的。 （三）理论体系缺乏 因为图形创意教学是一个动态的不断变化的过程。要结合市场、结合学生、结合生产、结合教学目标变化，知识更新快，稳定性弱。很多院校感到可控性差、教育成本高、评价机制不完善、可操作性差等原因，没有结合自己学校实际培养目标，结合市场需求建起自己的课程理论体系和训练、实践体系。出现两种情况：一种是认为可有可无；一种是随便搬套其他学校教材和教学方法。 （四）项目教学缺乏 大多数院校图形创意课程都处在理论化的基本训练中。大多数以抽象的、个别的、说教的理论进行图形创意练习。缺乏大量结合市场的具体的项目、具体的案例的分析研究，缺乏对图形创意后期阶段的研究，比如在消费领域所涉及的工艺、材料、市场、经济、技术、售后反馈等方面的研究。从侧面限制了学生对图形消费或图形创意设计的全面的、全程性的、整体性的把握，缺乏对应用、对市场、对研发、对消费受众的关注，这是一个急待解决的问题。 （五）教学方法单一 在图形创意的教学过程中，一般以教师讲授基本理论、举例分析、布置作业、讲评作业几个阶段为主，教法较单一。教师以指导者的身份居高临下指导，学生被动接受，压抑了学生的积极性，学生也不太喜欢讨论。创意来自于灵感，灵感来自于反复的比较思考和多种思想的碰撞。交流使思想多样化，是产生灵感的最有效方法和途径。争论使多种见解并置，并衔接衍生新的思维。养成思考交流的习惯和培养一个平等讨论、互相交流学习的良性氛围与环境对图形创意的教学有着至关重要的作用。 （六）综合素养不足 我们在教学过程中还要加强学生在文学、哲学、社会学、经济学、传播学等社会学科方面的基本素养，使学生提高综合文化素养才能根本提高学生处理图形和信息的能力，才能使学生设计出有品味的作品。 三、视觉传达专业设计素描教学改革的理论架构 （一）提高课程认知层次 教师素质是多方面的，在此我们只是针对视觉传达专业图形创意教学的问题而言。首先，教师要提高认识，从图形创意的地位作用、课程理念、课程目标、课程功能、课程设计、课程实施上对图形创意课程有个高度的认识和整体的把握；其次，提高自己的综合修养，加快自身的知识更新速度和更新能力；再次，加强实践增强与市场的联系，提高知识的应用能力。学校要加强“双师型”教师的发展，鼓励教师加入各种专业学术团体、参加各种设计项目招标和各种设计大赛。 （二）建立完善的课程体系 学校要结合自身培养目标、生源素质、市场需求建立和完善图形创意课的教学体系。包括课程理论体系、训练体系、实践体系、评价体系等。从课程理论依据、目标定位、教师教材、教学大纲、监督测评等各个方面对课程的实施过程和效果进行管理。 （三）加强实践性教学 就图形创意的教学而言，要在原有的课时比例中加大应用性课程的比例，具体地说就是要加强图形创意与具体设计项目的结合性研究训练。多围绕项目以方案研究来进行教学。学生在应用图形中就能扩展认知范围，提高分析应用图形信息的能力，加强图形应用后期阶段的学习，增强整体的、综合的把握视觉传达图形设计的能力。 （四）多样化教学方法综合运用 这是至关重要的一点。首先，教师要改变教学观念，要和学生平等交流，鼓励学生用讨论合作的办法来解决问题，完成项目。鼓励学生用多种快速的思维突破法群体思考；鼓励学生对一个问题进行多角度、多方位、多层次的挖掘分析；鼓励学生的合作精神；鼓励学生思维的独创性和原创性；培养学生的设计师素养。其次，教学手段可以多样化，并且应该灵活多样。图形创意课是一种思维和设计表现结合的课程，应采用开放式的教学方法，不必要受传授式教学的限制。课堂可以非常活跃，甚至无主题、无任务授课；还可以到公司、工厂、大街上去上课，效果才是教学的唯一标准。 （五）提高思维创意能力 鼓励并组织学生对诸如舞蹈、绘画、音乐、戏剧、戏曲、电影、文学、哲学等相关艺术门类的知识进行学习。并在教学中有意识的加强不同学科的联系，适当提高教学深度，以刺激学生学习兴趣；扩大课堂教授知识量，采用多种方法提高学生的逆向思维能力、形象思维能力、发散思维能力、抽象思维能力等；加强学生表达能力的训练，尤其是手绘草图的表达能力。 四、结论 图形创意能力的培养是整个视觉传达设计专业的核心，是其他专题设计的基础；作为原来素描（设计素描）教学转向和教学改革的的替代，图形创意的教学始终应该是动态的、多元的、灵活的、开放的；只有这样我们才能使学生获得必要的基础知识，提高其图形思维能力、图形表达能力，使学生具有开拓和创新的精神，使他们更自然的应用到专业设计中去，为我国设计事业的发展贡献力量！ 作者：张俊奎 单位：泰州学院美术学院 视觉传达论文:论地铁站城市文化视觉传达 作者：姜春媛 单位：辽宁对外经贸学院 在我们推崇的主体哲学中，理性与感性作为二元结构的对立面而存在，感性的价值在一定程度上受到了忽视。而在消费文化下的日常生活中广泛充斥的当代视觉艺术就成为视觉感性快感发生的合理性契地铁导向标识设计按照各站色彩统领整个伦敦地铁，导向图设计通过和谐、简洁、实用的色彩，以易懂、美观为原则体现了较强的视觉传达功能。伦敦地铁有自己的企业形象设计系统。伦敦地铁从建造营运之日起就导入企业形象设计，包括基础要素部分之企业标志、标准字、标准色等，包括应用要素之工作人员服装设计、交通工具视觉设计、纪念品设计等。 莫斯科城市地铁站视觉艺术设计现状莫斯科地铁站以富丽堂皇著称，堪称世界上最华丽漂亮的地铁站。在建造初期就采用巴洛克式奢华艺术风格的地铁站，俨然是一座“地下的艺术宫殿”。整个地铁站地下人行过街棚顶都是拱形造型，内墙附精美的大理石或浮雕或镶嵌画。建筑造型各有千秋，形态各异。照明的灯具造型典雅别致，灯光也独具特色，除了顶灯外，还设计了便于休息或等车人闲读的局部光源。整个地铁站在特意处理的灯光照射下更显豪华。每个地铁站均以民族特色、名人、历史事迹、政治事件为题材而建造或是雕塑或是油画，形成了富丽堂皇的历史画卷。五颜六色的花岗岩、陶瓷、大理石等的广泛采用，将地铁站装饰成美妙绝伦的艺术长廊。莫斯科地铁站入口均采用矩形拱门式通道，使得莫斯科地铁的艺术性气氛更浓。地铁标志设计图形采用红色字母“M”，简洁明了。标志周边环绕霓虹灯线。夜晚时分，霓虹灯亮，使得地铁标志视觉更清晰。 东京城市地铁站视觉艺术设计现状日本东京非常重视地下空间的视觉艺术设计。站内视觉设计犹如日本地面的设计一样，设计与建筑环境和谐，整体性强；功能明确、使用方便、功能明确。图形搭配纯净自然；色彩明朗，高明度高纯度；空间处理实用性强，表现内容和艺术形式别具一格。东京地铁的入口处都市意趣极浓。大部分地铁站入口上方都是各种商店，进入地铁恍若去逛商场或是进餐。屋顶使用金属网架和采光玻璃材料，两端开敞，基本保证地铁站入口大厅内的自然采光量。走在大厅内犹如逛在东京大街上，身心舒畅。地铁站视觉艺术设计完全符合日本以“理念精细、视觉简练”著称的设计风格。地铁站标识设计也不例外，标志采用白色的变形“M”坐落于蓝底方形上，变形的“M”就像地下铁通道，白色给人感觉空间明朗，蓝色稳重自然。地铁线路图用不同颜色区分各条线路，线路图标注详细。地铁站标识均采用幽默的简笔画形式告诫乘客“Pleasedoitathome”，警示立场鲜明却又显得幽默风趣。地铁标识系统在“易视易识”方面非常独到。通过图形文字的大小、色彩的对比度严格控制着标识与人之间容易看到容易识别的距离。对于非常近的距离还采用贴附式导向标识补充说明。所以，走进东京地铁站，感觉到的就是导向性标识直接自然，一目了然，尽善尽美。 国内地铁站视觉艺术设计的现状调查 （一）北京城市地铁站视觉艺术设计现状北京地铁站视觉艺术设计上的总体设计理念为“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”。其地铁站通过色彩将各条线路作以区分：1号线为红、2号线为蓝等；北京地铁站出入口标识牌最具特色的为北土城地铁站出入口标识，标识载体建筑采用柱式造型，有顶天立地之气势。其他地铁站出入口的标识都非常醒目。在广告设计方面突出了公益广告主题。画面由专业摄影师采用统一的风格拍摄纪实影像，数量达到200幅。国庆60年之时，北京地铁一场旨在以全国各地不同民族、不同地域、不同职业的纪实人物影像为主的地铁广告，通过表达最朴实的“祖国你好”心声，向国庆60周年献礼和祝福。画面以其震撼人心的视觉效果在北京地铁中展现开来。“祖国你好”通过统一的创意设计和多元化的视觉传达，让观者过目不忘。地铁站内装饰大量的艺术壁画和浮雕。这些壁画和浮雕的总体设计理念“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”均体现了北京古城的悠久历史文化积淀。如北京地铁入口楼梯对面的装饰画，以北京老四合院为主题，色彩鲜艳，形式独特；北京地铁圆明园站站厅内墙面上装饰大片灰色浮雕；4号线站内通道整面墙色彩鲜明的壁画。 （二）上海城市地铁站视觉艺术设计现状上海是中国经济发展比较迅速的城市之一，是金融中心。整个地铁站视觉艺术设计风格完美的展现了现代大都市文化“密、眩、合”的特色。22条轨道密集交错于上海的各个区域。每条地铁线都有代表色彩，线路之多代表色彩之多，站内广告等视觉元素之多，上海地铁站“密”的特点体现的尤为明显。地铁站隧道内部通过高科技手段营造的各种奇异的色彩变幻、各异的图形变化和各种生机勃勃的地球生物，结合现代化材料，营造出极“眩”的视觉效果。“无装修”车站使用原始的清水混凝土创造一种没有任何人为刻意因素的设计效果，原生态的艺术感，使得上海地铁站视觉艺术设计别具一格。这种简洁、原始的设计体现了与自然“合”，与生态“合”的视觉艺术感。上海地铁站在形象设计宣传与应用上也尽善尽美，整个地铁站从出入口到地下人行空间，从地铁标志、标准色彩到服饰、吉祥物都有统一完整的形象设计系统。 国际国内各大城市地铁站视觉艺术设计案例分析 通过对国际国内五个极具代表性的城市地铁站视觉艺术设计实际案例的分析研究，五市地铁站视觉艺术设计有共性，具体表现在： （一）和谐性强伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五大城市均为国家政治、经济、文化等中心，每个城市经过多年的发展都已经形成了自己的特色。五大城市的地铁站在视觉艺术设计方面动与静集合、传统与现代交融、自然与人工合一，都充分体现了城市极强的天人和谐、城市发展的和谐等特色。 （二）艺术性强地下通道不仅仅是一个交通空间，更是一个传播文化，展示历史，融合艺术的空间。五市的地铁站在视觉艺术设计方面不仅注重功能也注重艺术性。如：伦敦地铁艺术殿堂般设计风格、莫斯科地铁站灯光色彩和各种艺术手段的点缀、东京地铁站内的标识设计诙谐自然、北京地铁站内公益广告节奏式排列以及上海地铁站内极眩的灯光处理等等。#p#分页标题#e# （三）人本性强地铁是供人使用的，因此在设计上必须以人为本。五市的地铁站视觉艺术设计始终紧紧围绕这一中心。主要表现为：出入口识别性强，交通标志鲜明，引导性好，便于通行；光线柔和自然，视觉效果好。 （四）地区文化传承性强地铁是代表城市文明的新生产物，从调查结果看，几个代表城市在文化传承方面贡献卓著。伦敦、莫斯科、北京设计风格沿袭传统，古老风情感浓郁。东京、上海在设计上现代风情充分彰显，时尚、前沿的风格呼应着现代的民声。每一个城市铁站视觉艺术设计在遵循大的方向和美学观点的同时，又极具个性。根据城市地域特点、人口密度、民族文化、地理位置、人群文化层次的不同，设计风格有所区别。例如，英国首都伦敦，是整个欧洲最大的城市，是英国的政治、经济中心。人口密度不大，但人群的文化层次高。所以，在地铁站视觉艺术设计上注重设计品位，讲究对城市文化和传统文化的传承。伦敦地铁站艺术氛围浓厚，北京地铁站以历史文化为主题进行宣传，上海地铁站在现代新材料和新科技的运用上独具特色。 结语 本文对伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五个极具代表性城市地铁站视觉艺术设计进行了实际案例分析，互相进行了比较，总结出五市在视觉艺术设计上有共性即和谐性强、艺术性强、人本性强和地区文化传承性强。它们在视觉艺术设计上又个性十足即依据城市文化的不同，各有设计。 视觉传达论文:文化创意产业下视觉传达高端人才培养对策 摘要：传统文化从一开始就注重对于视觉传达人才的培养，在对学生的创新能力进行培养时首先要对学院的文化和教育模式进行革新。视觉传达的培养目标是促进学院学生创新能力的提升，创新教学模式，保证高校学生树立正确的发展方向，以激发学生的学习积极性和创造性，使其能够保持一致。同时，要建立产学研一体化实践教学机制双向类型的培训平台。 关键词：文化创意产业；视觉传达人才；创意产业发展；培养策略 在当今的数字信息媒体迅速发展的形势下，文化创意产业一跃成为众多生产企业中十分有前景的企业，它提倡创新能力的培养，个人创造力的发展，希望能够通过文化艺术来使我国的经济能够又好又快发展。然而，面对文化创意产业日新月异的发展，困扰产业发展的瓶颈出现了，那就是文化创意人才的极度紧缺，这个困扰已成为企业、政府、大学十分关注且亟待解决的热门话题。 1.高校视觉传达人才培养现状 1.1课程体系的设置与行业对人才的需求有差距 视觉传达培养目标学院教育方向过于模糊，程序太多，相关行业的竞争力也很大，但缺乏专业化的具体的有目标的强化训练。在评价的过程中，可以使用传统的方法，或略有改善，但仍然不能反映高校学生所具有的创新和全球设计能力的实际情况。广泛的计划可以让学生对于具体的工作要求一无所知，学生就业后也不一定会从事相关的工作，及时去应聘了相关的工作，仍不能达到行业对专业人士所规定的条件。 1.2教学方式缺乏创新 视觉传达教育的中国高校在对学生进行艺术教育的过程中，受到传统教学模式的熏陶太深，从而导致故步自封，不能立足实际情况进行教育模式和方法的创新，严重忽视了对学生创新意识的培养和创新能力的提高。很多专业教师在课堂上兼职上课，如《素描设计》《色彩设计》等，有些高校视觉传达专业课程的大学所配备的相应的师资力量过于薄弱，在教学过程中，很多教师已经被传统的素描和色彩的教学方式所禁锢，导致学生思维得不到充分的发挥，缺乏创新意识和能力。 1.3实践环节力度不够 在教学过程中，大多数时间都只是进行理论指导，与实践操作环节严重脱节，学生的动手操作能力薄弱，对于学生的创新能力培养关注度不够。在教学过程中的具体实践，实践操作和行业实际严重不符，很多学生学到最后了都不指导自己学的是什么，设计工作更无法顺利进行，学生对相关产业的发展发展特点和趋势一无所知。同时也有很多的学生忽视了实践环节的重要性，实习的时候选了别的行业，这些情况都导致视觉传达类的高校学生在毕业后就业成为一大难题。 2.文化创意产业下高校视觉传达人才培养策略 2.1更新教育观念，树立以市场为导向的视觉传达教育理念 艺术本身是一个个人的内心，感受的充分直观的表达，个人和个性化在艺术上需要得到充分的尊重。因此，在对视觉传达的学生进行教育时，帮助其树立市场意识十分关键。同时，要及时对市场进行评估，更新教育理念，梳理教学内容，整合教学资源，使教育系统的艺术课程设计能够得到全面的革新和重建，保证学生能够适应市场的需求。 2.2深化教学改革，构建实训教学为主线的创新型视觉传达教育体系 视觉传达教育中的文化创意产业要注意从更深层面进行革新，树立对市场的正确认识，加大对学生创新能力培训的力度，在教学的过程中提高学生的自身技能。基于创新能力培养的知识教育是教育工作发展的重要目标，在学习中求发展，它对学生所掌握技能的熟练程度有着较高的要求，而且也需要较强的自学能力，同时必须具有独立分析的能力。创新教育体系的设计更强调创新系统设计专业的学生充分掌握学习方法和设计思路，锻炼学生立足于宏观经济，进行系统的整体设计，加强对所学知识的理解程度，提升其创造能力。要立足于当前视觉传达专业学生的实际情况，结合各地实际情况进行培训，使学生的能力与教育系统的设计目标紧密契合，保证学生的综合设计能力能够得到有效提高。 2.3探索机制创新，建立以工作室制为依托的教学模式 目前，教学系统的方法已经成为艺术设计教育的一个主流趋向，建立教学工作室制，为主线，以张贴要求的能力在理论工作建立在标准的程序模块的内容，让学生同时能够接受教师培训和专业培训，使得设计意识和创新能力得以提高。学生所学习的基础知识基本上在低年级就已经完成，和普通教育的视觉传达不一样，所涉及的方面更广；在选择设计模块、平面、环境、产品等时，学生可以选择运行机制的发展，教学模式十分灵活多变的，每个专业方向在专业教学与转向特性都有着明确的风格，工作室负责对专业导师的技能培训，学生可以独立进行思考和设计，自主选择是否加入到工作室的学习中来，即“术业有专攻”。 2.4实施发展性学生评价，配以昂具有创新精神和创意能力的高素质人才 对学生的发展方向进行总结，对学生的评价要立足于当前行业环境和明确的思想的基础上，能够有效保证学生得到全面发展。在对视觉传达类学生的发展进行评价体系的构建时，必须要考虑到发展评价对于视觉传达的重要意义，对具体情况以及概念都要有一个全面充分的了解，结合视觉传达行业的标准进行评价，以确定学生评估计划，使个人的能力和综合素质得到发展。 总体而言，大学的设计教育应特别注意行业发展趋势和市场需求，对于人才的培养和未来的发展方向要有一个明确的计划，保证学生在步入社会时能够满足市场对专业人才的需求，促进创意产业的发展。 作者：童玲 单位：湖南人文科技学院 视觉传达论文:网络广告中视觉传达设计艺术浅谈 摘要：近年来，网络技术不断发展，网络广告随之兴起。一些网络广告极具欣赏性和艺术性，对传统广告形成了冲击。文章通过分析现代网络广告的视觉传达和艺术设计，研究现代广告的发展趋势和大众的审美要求。 关键词：网络广告视觉传达艺术特色 随着互联网技术的快速发展，具有独特艺术性和欣赏性的网络广告出现在公众的视野。网络广告与传统广告不同，它在页面布局、色彩、文字、版式设计和视觉传达方面体现了现代广告的发展趋势。文章基于互联网的时效性和快速性特点，从艺术角度分析网络广告，以期使之更加适应网络这个新的传播方式。 一、视觉传达设计与网络广告的概念 视觉传达设计是通过可视形式传播特定事物的主动行为，主要依赖视觉，通过标志、排版、插画、色彩等形式进行二维空间的影像表达，从而将信息传达给受众。网络广告是在网络平台上投放的广告，是一种通过新媒体传播的广告新模式。进入21世纪以来，新媒体技术快速发展，信息传播突破了地域和时间的限制，以网络为媒介的信息传播迅速兴起，如网络报纸、电子杂志、网络广告等。其中，网络广告不同于前几类，它依附于其他页面之上，以页面的一部分加以呈现。网络广告起源于美国，1994年10月27日，《热线》杂志以电子杂志为基础推出了网络广告。此后，各大主流杂志纷纷效仿。这充分说明网络广告是符合大众的消费需求的。同时，在页面设计方面运用视觉传达设计，使网络广告的形式更加多样化。 二、网络广告的基本构成要素 1.图形 网络广告的视觉语言是由图形元素构成的。图形最大的优点就是直观，它可以形象地将所要表达的内容呈现在受众面前。同时，图形具有突破语言和民族限制的能力，具有很强的识别性。与传统广告相比，网络广告的图形更加小巧、精致。以一则公益广告为例，一个可回收垃圾桶旁边有一个废纸团，当把纸团放进桶内时，就跳出来一只绵羊。前后两张图片的对比，清楚地揭示了环保的主题。所以，图形也是一种语言，它可以使广告更加鲜明、具体、生动。 2.文字 图形虽然能直观地传递出广告所要表达的内容，但是受众的理解能力是有限的，所以，文字表达也十分重要。由于网络广告的面积有限，因而在文字的嵌入方面就要精简，要能够与图片相互呼应。设计者通过设计文字形态、空间布局、字体色彩搭配表现设计内涵。如，央视的公益广告《家，有爱就有责任》随着人在不同阶段的成长，将“family”一词的字母进行拆解变换，形象而生动地表达了主题思想。因此，运用一定的设计手段包装、变换和重组文字，可以传递出更丰富的信息。 3.色彩 色彩是构成广告的基本要素之一，也是图片内容表达的手段之一。心理学方面的研究表明，色彩能对人的心理产生影响。如，鲜艳、和谐、明快的颜色组合对受众有较强的吸引力，而低沉、昏暗的颜色组合会给人压抑之感。网络广告利用色彩突出所要表达的内容，色彩组合更加多变。网络广告多使用两种或两种以上的色彩进行搭配，力求使受众获得视觉上的冲击。 4.版面设计 优秀的广告具有清晰的主次关系。网络广告的版面设计应遵循人的视觉浏览习惯。人们看一则广告通常从中间看起，然后向四周扩散，有时也习惯性地遵循先左后右、先上后下的浏览原则。所以，设计者要注意这些原则，把握布局比例，这样才能获得协调的效果，使版面和谐、统一。 三、网络广告的视觉设计原则 1.审美原则 随着信息技术的发展，新媒体不断改变着人们的生活，人们的审美观念逐渐由静态审美转向动态审美，这就要求网络广告将动态美表现出来。一些网络广告中运用图形和文字的变化、组合，以及透视和夸张的手法增加作品的美感和穿透力，使色彩美感充分体现出来。通过合理安排版式，将结构美感体现出来，这样才能符合大众的审美观。 2.创新原则 网络广告设计者应突破固有的广告模式，整合各方面的资源，只有合理组合才能创造出优秀的作品。如，广告风格可以更加新颖独特，并结合图形、色彩和文字，不断增强广告的感染力和表现力。同时，需要注意将各部分元素有机联系起来，在此基础上进行再创新，从而提升广告的品质。 结语 随着数字技术的不断发展，网络广告与视觉传达设计的联系更加紧密。从视觉传达设计的角度分析网络广告的要素和表现原则，对新形势下网络广告的发展具有重要的意义。 作者:韦超现 单位：广西师范学院美术与设计学院 视觉传达论文:视觉传达专业毕业设计选题创新性探索 摘要：艺术设计类专业的应用型人才培养目标要求毕业设计具有创新性和社会性。本文从毕业设计的选题模式和选题阶段的教学管理二方面探索了视觉传达专业毕业设计的创新性与社会性。以概念先导和问题主导的选题模式，以双师团队的协同指导，分阶段多层次的考核体系为具体方案，从源头上提升了武汉设计工程学院视觉传达设计专业毕业设计质量，提升了毕业生适应社会和市场的能力。 关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性 毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。 一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状 我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。 二、概念先导和问题主导的选题模式 1.概念先导，融会贯通。 毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。 2.问题主导，结合实际。 在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园———家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。 三、多层次与分阶段的教学管理 1.循序渐进的选题过程。 很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。 （1）选题的可实施性分析。 选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。 （2）重视前期调研和资料的收集。 确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。 （3）设计内容和时间规划。 选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。 2.双师团队分阶段协同指导。 从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。 3.分阶段多层次的考核体系。 我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。 四、结语 总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。 作者：张慧娟 单位：武汉设计工程学院 视觉传达论文:视觉传达专业网页设计课程教学探究 摘要：网页设计是视觉传达设计专业中十分重要的专业课程，本文以当下新媒体技术为依托，分析高校网页设计课程教学目标的变革，针对网页设计的课程特点，对该课程的教学现状、教学内容、教学手段等方面进行详细的阐述，提出方法改善课程的教学效果，并探讨如何利用本专业学生的优势，丰富网页的视觉效果，提升设计的原创力，引导学生在新媒体语境下顺利实现艺术与技术的高度融合，培养新型的应用技术型人才。 关键词：视觉传达；网页设计；课程教学 随着多媒体技术的不断发展，信息传播方式也相应的发生转变，人们工作和学习越来越离不开互联网这个信息平台的支持，视觉传达专业作为站在学科发展前沿的设计类专业来讲，首当其冲的受到了前所未有的影响，专业类课程的设置也必须是紧紧的围绕着符合当代审美需求，顺应时下技术实现的趋势。视觉传达设计专业的前身是上个世纪从欧洲传入中国的平面设计，科技的高度发展及人类文明的不断进步，以及各种新型媒介的出现，使得原来处于二维平面的信息元素向着动态的、三维甚至是多维空间发展，专业本身的复杂性、包容性都决定了它是一个多元素融合、多领域交叉的学科。 一、视觉传达专业网页课程现状分析 网页设计是一门综合性很强的专业主干课程，长期以来艺术院校的网页设计有两个误区，一是着重教授网页的色彩搭配，版面的设计，各个块面的分割等原来平面设计中关注的知识点，忽视了网页本身的功能；二是注重独立元素的制作或者单个网页的设计，缺乏对整体案例的分析、策划，这样造成的结果是学生可以很好的完成单独页面的设计，但分级页面之间的关系往往混乱不堪，网站的导航功能基本失控，网站失去了原有的完整性和条理性，教师无法真正落实教、学、做一体化课程的体系。原有的网页设计在教学中更多注重的就是网页界面上的平面元素的信息阅读，然而在这样一个新媒介当道的语境下，网络媒体的普及和深入为网页设计提供了更加宽广的舞台，也对网页设计者提出了更高的要求。视觉传达专业的课程教学要求也必须跟上时展的节奏，从静态的用photoshop就能完成的网页界面设计向着有一定交互功能和新信息传播形式转变，设计者不但要学习如何做界面，还要掌握基本的HTML计算机语言，学习简单的代码，学习以Flash和Dreamweaver为主的设计软件使基本的网页功能实现，同时，网页设计不能单独的割裂的讲诉单个的页面，各个分级页面的逻辑条理，恰恰是最为核心的内容，技术的更高要求使得教学成为了提升学生设计技能的关键，在此，结合当前各个设计类院校视觉传达专业现状，笔者提出关于教学新形式的几点思考： 二、课程教学内容方面的改革 视觉传达专业具备很强的学科兼容性和交叉性，因此要求学生具有行业综合能力。所有的教学行为的开展都必须结合更多的实践，明确以实用为目的的教学方向，方能符合当前国家所倡导的应用技术性人才培养模式要求。 1）从网页设计所涵盖的市场需求来看，学生需要注重行业能力的要求。比如，视觉传达这个概念其实包含着“视觉元素”和“传达信息”两个方面，视觉元素的设计从大一开始，形式基础、设计色彩、版式设计、图形符号构建等基础课就重视对这方面能力的培养。而对“传达信息”的理解就离不开品牌管理、市场策略、营销传媒等相关学科知识。网页中尤其要注意以用户为中心的信息可视化设计，设计的质量水平直接影响用户接受信息的效率和体验。教师在讲授网页知识的同时，一定不要孤立的片面的传授知识，要建构各个课程之间可结合的网点，为这个庞大的综合性课程服务。 2）从网页设计的实现方式上可以知道，网页设计具有明显的技术性特征和团队协作的工作特点，但是在实际的教学中，设计实践环节却十分薄弱，这就让学生的理论知识失去了检查和锻炼的机会。因此，在课程教学中，根据本课程特点，针对的案例主要以项目制为主，教师可将学生分成若干个小组，分别按公司岗位设置任务，应加大市场调研分析的力度，对网页设计的对象进行真实客观的市场调研，按照公司制作网页的流程，分组进行市场调研、讨论，分析资料与数据，并在此基础上有意识地要求学生将设计构思以条理性的文字表达出来，形成设计策划，完成整体网站策划书的撰写，制作网页原型，并最终完成网站的建设。在课程最后的考核评价阶段进行设计提案，模拟公司设计流程，避免盲目的，假设性质的设计。在这个过程中，学生充分了解了网页制作的全部流程，与实际项目进行对接，增强了实践性，缩短了学生进入公司的磨合期。 3）教师可以从学生初步完成的作业中筛选出较为优秀的稿件雏形，组织学习小组深化设计，这样做的目的在于可以高效的组织学生团队参加国内外的专业竞赛，提高学生参与的兴趣，增加学生作品获奖的可能性，并将有潜在经济价值的设计作品产品化，推向市场，这样不仅能丰富本门设计课程教学内容，更能提高学生的综合能力，在这方面，有不少学校已经做出了尝试，并取得了较为显著的效果，可以为更广大的师生借鉴。因此，与时俱进，符合市场发展规律且能创造价值的教与学，更具有竞争优势，更能“可持续发展”。 三、课程教学方法方面的尝试 1、稳定的资源库建设 高校的专业课程学时有限，不可能在课堂上将网页设计的所有内容全部仔细讲解，笔者的经验是课堂上宝贵的有效时间用来讲解最为重要的思路引导和工具操作，因此，增设课前环节尤其重要，鼓励学生课前预习，扩充知识面，这需要教师事先做大量的准备工作，创建课程辅助网站，将课件、教案等与课程内容相关的资料拷贝链接入网站中，链接优秀网站的网址并随时进行更新，利用现有的技术手段，将微课视频、慕课等新型课堂形式融入其中，学生不再接受填鸭式教学的折磨，做到按需教学，分类教学。 2、灵活的分组协同模式 由于高年级的专业课程涉及到的知识面十分宽泛，一个综合课程项目的完成往往包含大量的辅助调查、统计、测评等工作，实施分组教学是非常有效的手段，既可节约设计主体在额外任务中的时间，加强竞争意识，还能加强学生自主学习的能力，团队协作、提案表述的能力都能获得很大的提升。 3、必要的跨学科交流 目前的高校网页设计类课程，有两类主要的学生人群，以计算机专业为主的工科院校和以视觉传达专业为主的艺术院校，我们可以利用工科强大的后台技术优势，为艺术与技术的紧密结合提供了良好的平台。授课过程中，可以聘请计算机专业的老师进行相关技术的讲解，并将其网页设计课程的作业进行展示与交流，充分发挥艺术生的特长优势，虚心弥补工科生的技术专长，取长补短，相互学习。 四、结语 随着新媒体技术的不断涌现，市场需求不断变换，人们的审美方式和倾向也发生着变化，陈旧的专业培养方式和教学手段已经无法满足学生对新知识新技能的渴望，很多专业的课程设置不可避免的出现了滞后问题，如果没有时刻把握前沿的触手和长远发展的战略眼光，教学方式和手段也将严重落伍，这要求我们从视觉传达专业客观实际出发，顺应互联网时代步伐，加强教师对教学内容和教学方式上的创新培养，突破常规，善于利用新兴的教学手段和技术支持，开发新型教学模式，以适应市场变化带来的对视觉传达设计专业的新要求。 作者:白雪 单位：重庆人文科技学院建设与设计学院 视觉传达论文:包装设计艺术通感视觉传达探析 摘要：随着市场竞争的不断激烈，商家对包装设计的重视程度不断提升，以期通过有效的包装设计使目标受众和产品之间建立有效的信息沟通，甚至达到情感的对接，在心理学的作用下，设计者尝试将艺术通感应用于包装设计视觉传达之中，使包装设计的宣传效果得到提升。本文为对包装设计中艺术通感的视觉传达产生更加全面的认识，推动我国包装设计水平的提升，在对包装设计中艺术通感形成进行分析的基础上，对包装设计中艺术通感的视觉传达的实现展开研究。 关键词：包装设计；艺术通感；视觉传达 通感是各种感觉在感知、表象、意向形成过程中发生的转化、渗透、互通、挪移等心理变化，所以艺术通感是艺术家在对艺术设计专业规律全面掌握，并对相关事物有意无意注意，使其他事物与设计事物，心理活动与不同感受相结合进行创作的过程，其对设计的专业性和创造性均有较高的要求。 一、包装设计中艺术通感形成 包装设计中的艺术通感要建立在环境与目标受众的充分深入沟通的基础上，是在观察包装设计、直观感受产品的基础上，通过其他感官功能和想象的合格，达到艺术通感效果的过程，艺术通感的形成，可以使人们对包装设计的“美”产生更加深刻的认知，可见包装设计中艺术通感的形成要建立在人们直观视觉的基础上，但要发挥人们想象和其他感官功能[1]。例如罐装可口可乐包装设计，利用红白两色的视觉冲突，强化人们的数据额感官，利用银白色边框，使设计的感官氛围更加活跃，有利于人们想象到欢乐、愉悦的场景，使包装设计中艺术通感形成的典型案例。 二、包装设计中艺术通感的视觉传达的实现 1、利用图形实现艺术通感的视觉传达 包装设计中产品标识、实物形象、装饰图形等都是常见的图形类型，其作为信息的主要传递形式，在视觉传达种地位突出，包装设计中图形既可抽象又可具体，既可为摄影实物图片也可为手绘图形，图形艺术通感的形成对向受众传递产品功能、特性，甚至企业的文化都具有重要的作用[2]。例如黑人牙膏针对受众类型进行了不同系列的包装设计，其中茶倍健和冰霜盐白系列分别设计了茶叶和结晶盐，使人通过图形联想牙膏的味道、色泽等，使牙膏的特性得到有效的传递。包装设计中图形艺术通感的形成甚至对产品抽象性格的传递也具有积极的作用，例如河北梅花味精集团生产产品均在较显著位置设计统一的梅花图案，这不仅使人们对产品的生产厂家产生直接的印象，而且会联想到梅花清新淡雅、君子作风，实现文化、情感的传递。强化图形的表达性和象征性，是包装设计图形艺术通感视觉传达效果突出的有效途径。 2、利用色彩实现艺术通感的视觉传达 色彩对视觉的冲击力较强，所以其通常被视为包装设计最直接的设计对象，有效的色彩运用不仅可以强化宣传氛围，而且对突出企业的文化、树立企业形象也具有重要的意义，例如苹果品牌会使人联想到白色、银色；乐视品牌会想到红色、黑色；西门子品牌会想到银色、浅灰色等，利用代表性的皮拍颜色会提升产品包装的视觉感染力[3]。在市场竞争不断激烈的环境中，利用色彩吸引消费者注意，是托大市场占有份额的有效途径，当人们视觉接触某色彩后，其听觉、嗅觉、味觉等也会随着形成相应的通感，最终形成随产品包装的整体印象，例如在寒冷的冬季，暖色包装的床上三件套的销量明显更高，这与色彩给人的冷暖感受差异直接相关，所以在产品包装设计时，要结合产品特性，消费者心理等进行色彩艺术通感设计，在食品包装设计中更为重要。色彩在暗示消费者某种情感方面也具有重要的作用，例如口可口乐普遍应用中国红颜色，以强调幸福、活力，会使人在情感上将其与中国红、节日之间建立情感联系，有利于消费者形成较稳定的购买意愿。 3、利用文字实现艺术通感的视觉传达 文字是信息的主要载体，使文化传递的主要渠道，在情感建立过程中，文字也发挥着至关重要的作用，文字具有形、音、译等不同的形式，所以在包装设计的过程中，可结合实际需要对文字的具体形式进行应用，促进产品受众与产品之间达成情感共鸣，推动消费者形成购买行为。文字的应用，首先可以使产品的文化内涵较全面的向目标受众传递，例如四君子茶叶的包装中将毛笔文字与四君子图像相结合，目标受众通过文字可以联想到中国的传统文化，这种古朴而感觉会使受众对茶叶产品的文化内涵感受更加深刻，有利于调动目标受众的购买欲望。在利用文字实现艺术通感视觉传达时要结合目标受众群体的爱好和产品特性进行文字类型、内容等方面的传达，在实践中发现、卡通体、简体、繁体在艺术通感效果形成过程中的作用存在差异，所以要结合实际情况选择应用。 4、利用材料实现艺术通感的视觉传达 产品包装材质的差异会直接影响目标受众对产品的综合认知，例如相关数据显示，认为牛皮纸包装书籍的品质高于塑料包装材质的16-35岁读者达到93.5%以上，不同材料的包装设计不仅在视觉上给人不同的感受，而且在其他感官上也会使目标受众产生不同的感知，因为目标受众在选择产品的过程中不仅依赖视觉，而且要进行进一步的触碰，甚至在特殊产品购买前要进行气味识别，可见产品包装设计的材质，对艺术通感视觉传达也具有重要的作用，在利用包装材料实现艺术通感视觉传达之前要全面分析目标受众的特征，例如，目标受众是消费水平相对较低的群体，其在选用材料的过程中应尽可能采用普通塑料包装等相对较低廉的材料；而目标受众为高端消费者，则在包装材料设计的过程中应尽可能选择木质材料等，使目标受众在艺术通感视觉传达中既感受到高档消费，又获取美的感受，在具体设计的过程中要结合产品特性进行。 三、结论 通过上述分析可以发现，现阶段人们已经认识到艺术通感在包装设计视觉传达中的重要性，并在色彩、文字、材料、图形等方面有意识的实现艺术通感的视觉传达作用，这是现代设计理念提升的具体体现，应有效推广。 作者单位：郑州财经学院 视觉传达论文:视觉传达设计教育中意识培养的重要性 摘要：随着教育观念与专业观念的不断更新，为视觉传导设计专业的知识体系提出了更深层次的挑战。传统的视觉传达设计的教育已经不能满足现今人们对于它的需求，因此除了要保持传统的艺术视觉传达设计的专业特色的同时还要加强与其它学科的交叉性，将其他艺术学科的特色引入视觉传达设计当中。本文拟将叙述视觉传达设计与信息设计意识之间的联系，培养学生的信息设计意识，使视觉传达设计的学生能够更好的适合时代的发展。 关键词：视觉传达设计；信息设计意识；艺术感知；认知逻辑；视觉思维 视觉传达设计与社会经济发展、计算机技术和信息技术的发展有着密切的联系，它会随着时代的发展以及环境的变化而发生改变，在现实生活当中，很多地方都是依靠视觉传达设计来完成的，好的设计不仅能够给人们带来美的享受，还可以加深人们对事物的了解，可以说视觉传达设计是将人们的审美融入到生活当中去，从而使得人们的审美需求与精神需求获得提高。 一、信息设计意识 上世纪九十年代初期，随着互联网技术的跨越式的发展，使视觉传达设计也进入到了一个崭新的局面。这一时期，信息设计的理念被融入到视觉传达设计当中，其主要的实现方式是通过数字通信技术和多媒体技术的融合，将信息设计融入到视觉设计传达当中，使得视觉传达设计变得更为贴近生活，更加符合当今时代商业的信息传达要求，也更为人性化。具体来说，就是将信息设计融入到视觉传达设计的领域，其目的就是为了提高用户的体验感受，确立“以人为本”的设计理念。因此，培养学生们的信息设计意识，其主要目的也是为了将信息以更好的形态呈现给受众，让学生意识到，设计在传递给受众的过程中，超高的审美感知力和良好的用户体验更有助于信息的良好的传递与沟通。 二、当前视觉传达设计教育中信息设计意识培养的缺失带来的问题 从目前的视觉传达专业的课程来看，几乎所有的专业课程都是需要艺术感知的，其目的是更为注重设计，这在视觉传达设计专业的教育中是无可争议的，但是，作为受众，除了对设计上艺术感知的追求之外，还有对于认知需求的内在逻辑，除了要带来艺术上的完美观感之外，还应该保证作品本身功能的顺利实施。视觉传达设计要始终坚持艺术上的形式服从于功能的原则，其目标是引导受众找寻自己所需要的目标与需求的方式。当前，艺术传达设计专业课程往往追求和实现各种视觉效果，把学生的创作作为培养的唯一的方针，无可置喙的是，这样的培养方案无疑更为接近艺术课程。但是，设计的本身的宗旨就是为了大众服务的，因此，信息设计意识的培养是建立在其本身的罗辑思维的基础之上的，和传统的艺术教育思想所不同的，视觉传达设计不仅仅是设计在视觉上的一种表现形式，更为重要的是，它是信息的逻辑化的引导以及视觉的可视化展示。视觉传达设计的对象本身就是作为信息载体的，无论是其图形、文字、颜色、形状。平面设计的对象不再拘泥于设计与性能，文字的设计与安排，而是对于更大信息量的设计整合与展示。高速的经济发展乃至于进入信息爆炸的社会后，人们所面临的需求不再是传输何种信息，而是在信息爆炸的情势下，受众的需求被有序高效的利用，这不单只包括图形图标，多层文本，图标，颜色和其它视觉对象，也包含所呈现信息顺序以及其他隐形设计的表现逻辑。由于人们对于理论直观的了解，人在完成某一心理需求所需要的视觉活动能够帮助人们组织信息。 三、视觉传达设计教育中信息设计意识培养的策略 1、视觉传达设计与信息设计之间的关系 相较之于在视觉传达设计方面，视觉传达设计之中的信息是作为参考被提供的，也就是说，核心视觉传达设计的核心在于，视觉传达不仅仅是作为视觉领域来传达艺术设计的，也是一种商业应用的美学原则。此前，视觉传达设计教育主要培养学生的感知的艺术，培养学生的创新能力。在本质上，视觉传达的目的主要是传达信息，信息传递给视觉设计，视觉设计到产品对象的受众。有目的的传达信息，使之变成视觉作品传递给受众，在这一过程中，引入信息设计意识可以提高信息的传输质量。在设计专业的学生学习视觉传达的过程中，在视觉设计领域有意识的将信息有序的显示，是提高整个设计作品信息的有力效用。 2、罗辑思维能力的养成 艺术设计是基于创新的形象思维和抽象思维的实践结果，是感性和理性的结合。艺术创作是一个重要的受众认知方式的设计顺序。设计行业本身的特点是艺术，艺术观念是每个设计专业学生必须培养的最基本的生存能力。视觉传达设计是一个典型的艺术交叉学科，与传统的艺术相比，视觉传达设计术是一种应用艺术设计，这不可避免的与社会生产、制造等传统产业密切相关，这是艺术渗透人们的生活的表现。在传统视觉传达设计在教学专业课程，往往过于强调艺术感知，在设计信息量小的行业中这不影响受众，但给视觉设计的表现，教育等等如此大的信息对象的设计，往往能够产生很大的影响。逻辑设计中认知规则，是需要有一定的逻辑思维能力，而不仅仅是停留排版，插图，风格设计这些方面，应该是对主体对象做专门的研究，对对象本身的显示信息进行理性的分析。 3、交互分析行为对视觉传达设计的介入 如何在新的视觉传达设计载体上的视觉信息更好的展示和传递是作为交互设计的视觉传达设计在扩展到新媒体后所面临的新问题。互动新媒体的魅力在于受众的单向接受信息已经不适应传统的媒体平台，但也可以作为信息的一部分。相邻学科专业知识，视觉传达设计的教学目标是研究如何应用到视觉交互设计方面的设计，它是由交叉的特色专业的艺术学科所决定的。信息设计的目的是培养学生的信息意识，它加强了视觉传达设计的目标的理论指导作用和目标决策过程。设计艺术有其内在的合理性，艺术设计的信息是其认知逻辑的基础上，基于人类视觉信息组织的认知和培养艺术设计的展示能力的培养，可以通过逻辑推理来满足观众的审美体验的需求的双重功能。 作者：尚冬华 单位：湖南民族职业学院 视觉传达论文:网络广告中视觉传达设计浅谈 一、视觉传达设计概念和特点 视觉传达设计是指依据一定的视觉媒介为人们传达特定的信息，不仅包括包装、书籍、海报等平面设计的内容，还包含了电影、电视等影像设计，并且视觉传达设计和网络关系有着紧密的联系。从字面来看，视觉传达设计要使广告具有可视性、可读性。可视性是指广告要通过视觉元素来传达产品信息，包括图像、文字、色彩和板式等，这些要素相互融合形成视觉冲击，以达到吸引观众眼球的目的。可读性是指在视觉设计中包含了一些信息，这些信息存在于图像、文字等元素中，并且易于观众读取。广告具有信息可视性和可读性的特点，但是在如今信息大爆炸的网络时代，传统的广告设计已经无法紧跟时代的步伐，新型网络广告设计由此而生。与传统设计相比，网络广告设计有着以下几个新的特点，第一：视觉竞争。现代通信设施发展相当迅速，信息的传播速度也由此达到了前所未有的地步，信息量也随之加大。人们要在繁复的广告中找到自己需要的信息十分不易，所以网络广告要充分吸引人们的眼球，其设计必须具有视觉冲击力和感染力。第二：信息互动。网络是一个信息集散地和交换中心，网络广告也不可避免参与到信息交换、反馈、索取之中。第三：传达形式全球化。在世界范围之中，全球化进程虽然一直加大，但是差异总是存在的，网络广告的视觉传达设计必须考虑到不同地区人们在文化、观念等方面的差异，使其具有普遍适用性。 二、视觉传达设计原则 1）审美原则。满足大众审美需求是广告设计的基础要求，随着网络的发展，网络广告的审美也呈现出多元化趋势。在网络广告的视觉传达设计中，设计者需要通过图形的变化，采用透射和夸张等专业手法来增强作品的美感，增加作品穿透力。同时，在理解广告传达的内容的基础上还应该对广告样式进行进一步优化设计，使广告整体呈现出色彩之美，这样才能更好地提升广告的观赏性，最终达到吸引观众的目的。 2）人性化原则。 网络广告最终目标是让观众能接受广告传播理念，同时达到传递信息的目的，而视觉传达设计就是为能更好地完成广告的传播，而广告传播的最终目的是为观众服务。因此，在网络广告设计中必须秉持人性化原则，将观众的需求置于首位，尽可能满足观众的要求。另外，在满足大众需求的同时也应该尊重个体，满足不同年龄、文化背景受众的需要，充分体现当代社会以人为本的时代要求。 3）创新性原则。 现代社会中，创新一词已经融入到各行各业。在视觉传达设计中，设计者必须要有冲破传统设计模式的勇气，坚持创新性原则，打破桎梏，才能在激烈的竞争环境中有所突破，赋予作品不俗的色彩，使其具有独特的创意和风格，这样才更容易赢得观众青睐。同时，广告中的色彩搭配也应该贴近广告的宗旨，让作品有更强的感染力和表现力。 4）综合性原则。 在视觉传达的设计中，设计者需要采用多种实现方式来设计作品，要能够考虑各个设计元素之间的关系，科学地扑捉视觉元素，最终展现出更有魅力的广告。同时，设计者要能够灵活地运用多种设计方法，切实提升作品设计品质和显示效果。 三、正确运用视觉传达在广告中的作用 1）网络广告设计构成要素。 与传统广告设计不同的是，网络广告设计增添了创新型构成要素，其中的信息要通过各种构成要素合理配置才能实现有效传达。构成网络广告的要素包括文字、图形和色彩等传统广告设计基本要素，除此之外，它还包括了声音、视频、交互信息等新的要素。也就是说，网络广告设计的构成要素更加丰富，它不仅具有传统广告的优势，同时也适应了时展，具有自己独特的魅力。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配主流计算机网络技术，使得广告设计具有更好的发展前景。通过视觉获取信息是人类主要的信息获取渠道，而动态的情景设计比静态设计更能吸引人，因此网络广告设计通常会采用动态的、有趣的具备吸引力的视觉表达设计。可以说，计算机技术的发展使网络广告视觉传达设计运用到了设计中所有存在的要素，实现了传统设计方式不能完成的表达，增强了视觉表现力。 2）网络广告设计视觉流程。 人类所有的感官系统中，视觉是最直观的感受之一。网络广告设计的视觉流程决定了最终呈现出的视觉效果，设计者通过靓丽的视觉元素去吸引观众去关注广告想要传递给人的信息，从而完成信息的传达。而为了能够达到这样的目的，广告的设计就需要综合各方面的问题，全方位考虑，达到大众审美的要求。设计人员要先确定各个视觉要素之间的关系和基本秩序，解决好各元素之间距离、位置和流线问题。人类的生理基础决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点，人们在浏览网页时，会自然而然地进行视觉的流动。研究成果表明，绝大多数人的左脑的发达程度要高于右脑，因此人们更习惯关注与平面左上边和上部的信息，所以这个区域便是广告设计中的重点。当重点区域确定后，就要合理安排该区域的内容，从图形设计到搭配都要遵循最实用原则，使浏览者可以在感受广告带来的视觉冲击的同时获取到有效信息，实现信息的有效且快速传递。 四、总结 总的来说，作为一种全新的表现形式，网络广告的设计包含了太多的要求，我们要熟练掌握视觉传达设计的基本原则，注意在设计中的问题，对网络广告设计中视觉传达实现最佳效果进行进一步的分析研究，这样才能完成复合要求的作品。 作者：霍艺璇 褚兴彪 单位：广西省广西大学 视觉传达论文:海报设计中视觉传达艺术浅谈 一海报设计中艺术元素的诠释 海报渗透在我们生活的各个角落中，它是一种相当普遍也相当有力度的视觉艺术传达形式。海报将所要传达的信息以最精简的形式融合在有限的空间内，同时又以最简单的方式为广大民众所接受。海报发展至今已有了质的飞跃，其不再是单一广告的载体，它通过文字、图形与颜色的有机配合传达了设计者的思想，同时带给了受众一种视觉享受。海报之所以能取得成功，是因为其内在各种元素的有机配合，使得海报所传递的信息能广泛为人理解，进而拓宽了海报的辐射力度。海报设计始终围绕多种设计元素展开，其中最基本的有色彩、文字与图形。色彩对海报设计有至关重要的作用。因为，海报的色彩是给受众的第一视觉印象，而第一印象对受众理解海报所传递的内容有至关重要的作用。海报传递内容是高兴的还是悲伤的，是朝气蓬勃的还是死气沉沉的，这些都与海报的色彩有密不可分的联系。设计师在海报设计中往往率先考虑色彩，比如，海报所传递信息是高兴的，那设计师色彩的选择往往偏向于暖色系，反之，则偏向于选择冷色系。比如，可口可乐的海报设计总体定为红色基调，配合以跳跃的黄色和橙色，令受众在瞬间感受到一种温暖，有一种想喝一口可口可乐的欲望；而戒烟海报设计则多定为黑色基调，在黑色中辅以灰白色的肺，瞬间给受众一种恐怖的感觉，令人对吸烟充满抵触心理。色彩对海报设计有重要的影响，色彩的选择与海报宣传内容有着直接的联系，好的色彩搭配能让受众在瞬间了解海报传递信息的大致内容。图形对海报设计也起着重要的作用，在实际设计中，海报设计师要根据海报内容认真选择和处理图形，通过不断的完善使得图形契合海报宣传信息，力争实现宣传效果的最佳化。海报设计的另一个重要因素就是文字，其中包括对文字的编排和处理，设计师要根据海报的宣传内容对文字进行特殊化的处理，使之在保持本身信息传达作用的基础上兼具设计的美感。影片《卑鄙的我》的海报，以动画人物小黄人为主，它以香蕉为原型，黄皮肤，黑白服饰。为与动画人物造型和谐，海报的文字在字体、造型、色彩等多方面都与其契合，黄色系，线条粗壮结实。光是海报就让人非常喜爱这个小黄人。 二海报设计创新中的视觉传达 海报的设计要注重艺术感染力和一定的号召力，要充分调动文字、色彩、图形等因素形成良好的视觉效果。海报设计的画面要求应用新颖、单纯以及较强的视觉中心，独特的设计特点和艺术风格也是必不可少的。 1海报设计视觉传达中的文字艺术 文字在海报信息传播过程中占有重要位置，文字的有效利用是海报视觉传达成功的重要保障。在海报信息传递中，文字起至关重要的作用，其将原本没有意义的信息形象化、具体化，以亲民的方式融入大众生活，提升受众对海报信息的认知程度，进而达到海报信息传播的目的。一个没有文字的海报是失败的。优秀的平面设计师高度重视海报文字的选择，他们对文字的选择和使用有自身独到的见解，不同主题的海报选择不同类型字体的选择，同一主题海报不同情况字体的选择都需要进行仔细的论证。比如，电影《花木兰》的题材、人物和故事都来源于古代文学，那么其海报的文字则以古朴的篆书为主。《蝙蝠侠》恐怖惊悚，其海报上的文字是玻璃上用红色鲜血涂抹的字母，与蓝色的鬼魅影像共同测试着观众的心理承受能力。海报设计中在对字体进行有针对性策划的同时，还需要借助设计师对字体的整体造型进行塑造，使得海报中的字体能够统一、整洁，这样受众在获取海报传递信息的同时，还能获得深层次的审美的体验。许多海报并没有绚烂的色彩和形状奇特的图形，有的只是单调的黄黑两色，但依然吸引了大众的眼球，原因是这些海报将重心放在了文字的设计上。第二届中国风创意大赛的获奖设计“永不言败”即是这样一种风格的作品。设计师对文字做足了功夫，“永”字是由双臂张开的正面直立人体和浓墨重彩的墨笔共同组成，其它三个字大小、粗细都有所变化。我国海报设计中不乏这样的优秀之作品，设计师通过对文字的特殊处理使之呈现出具有我国特色的建筑图形。在这种中国风的基调中，受众很容易把握海报的宣传信息。 2海报设计视觉传达艺术中的色彩艺术 人对事物的第一印象往往是色彩，然后才是形状、文字等其他因素，可见，色彩在人的视觉体系中占有重要的地位，因而海报设计视觉传达艺术要高度重视色彩艺术。色彩世界艳丽缤纷，人们对色彩的感受相对丰富，对色彩的了解也较为深刻。按照不同的划分维度，色彩可以分为不同种类，以系别为标准，可以将色彩划分为彩色系和无彩色系两种；以色相为标准，可以将色彩分为原色、间色以及复色。色彩艺术是海报设计视觉传达艺术的重要组成部分，仔细分析海报的观看效果不难发现，在实际设计中，平面设计师往往更加偏重于纯色的使用，这是因为简单明了的纯色相较于混色更具有冲击力。在海报设计中，设计师往往秉承着能少则少的原则，即，在能够清楚表达海报思想的基础上尽可能少地使用色彩，这是因为纯色的冲击力度远远大于混色，冲击力度大的海报能令受众印象深刻，同时也能使受众更加深刻理解设计者所要传达的思想。电影《动物也疯狂》的系列海报的背景都是同一种绿色，单纯而不单调，将环保主题表达得很充分。海报的色彩设计反映着设计师的审美水平，也关乎海报的视觉传达效果。 3海报设计视觉传达艺术中的图形设计 图形设计是海报设计的另一重要组成部分，一直以来，设计师对图形的设计都格外关注，随着时代的发展科技的进步，绘图逐渐从手工趋向于电子，这对图形设计而言无疑是质的飞跃，在科技的推动下，海报图形设计水平越来越高，画面也越来越精致，其对海报整体质量提升的帮助也越来越大。海报设计需要艺术造型的衬托，但无论哪种衬托追根究底都是要对海报中的图形进行精细的加工与处理，以达到其在视觉传达艺术中的最佳效果，海报设计活动中，设计者往往推陈出新地使用多种手法来表现自身思想，在海报的视觉传达艺术中，平面设计师要从整体领域把握文字、色彩与图形，实现三者内部的有机统一，全面提升海报的宣传效果。在一次广告创意大赛中，有一幅农贸市场的宣传海报广受赞誉。这幅海报纵横比例为1：0.618，背景全是蔚蓝色；中间是一枚椭圆形的红褐色鸡蛋，鸡蛋上有白色刻度；海报下部是白色英文字母：REALFRESH。海报构图简单，色彩明净，给人一种自然、清澈、透明的视觉效果，让受众感受到农贸市场商品的新鲜。 三在海报设计中提升视觉传达艺术的途径 现代社会根据海报传达内容将其分为公益海报、商业海报以及文化宣传海报三种类型。尽管这三种类型的海报的传递内容与作用有所不同，但是广而告之的宣传效果是其共同的追求。创新海报的形式，丰富海报的内涵，提高海报的吸引力，提升海报视觉传达艺术效果,即使海报设计的本身的追求，也是时展的必然和社会发展的需要。尤其是商业海报。商业海报是广告的载体，广告就难以避免掺杂大量的夸大信息，因而，这类信息是最难为受众所接受的，这类海报的视觉宣传艺术难度也就相应提升。综合各种因素来看，要想对海报设计的视觉艺术效果进行有效的提升，需要对平面设计行业的各个领域进行有效调整和完善，本文认为海报设计理念的改变至关重要。平面设计师要大胆采用逆向思维，积极运用发散性思维方式，打破原有思维模式的束缚。当代美国电影《大鱼》（BigFish）的海报设计非常成功，它能给设计者一些有益的启示。整张海报由明亮的夕阳、蔚蓝的天空、灰色的树木、行走的男人、弯曲的道路、五彩的大地六大元素组成，营造出一种“夕阳无限好，何惧已黄昏”的人生情怀。画面层次清晰而丰富，一个男人，独立行走于天地之间、路的中心，尽管脚下的道路是曲折的，身边的树林是弯曲的，但广袤的大地是五彩的。海报把这部充满魔幻、隐喻意味的讲述父子亲情的电影的主题形象而又充分地表达出来，同时又给人无限遐想与回味。显然，《大鱼》海报的成功，与设计者突破表现事物表象和思维惯性的设计理念有关。在日常生活中，人们总是以自己的思维定式去观察和理解生活中的人与事，并在自己固有经验的基础上对人和事做出主观判断，这种思维方式对于设计而言是极为不利的，其扼杀了设计者的想象力和创造力，这种思维模式下设计的海报只能是平庸的失败之作。设想，如果《大鱼》的海报采用人们很容易想象到的鱼和水的形象以及蓝、绿色彩作为主体元素，那么它对于电影的诠释和视觉表现会多么苍白！对于没有阅读过小说原著的观众是怎样一种误导！设计师如果大胆运用逆向思维，就能从平凡的生活中发现不平凡的点滴，如果将这种不平凡巧妙地运用于海报的设计中，那么海报的视觉传达必然取得极佳的效果。电影《沉默的羔羊》的海报，将女主人公的嘴唇贴上了一只头部是骷髅图案、翅膀艳丽的蝴蝶，将影片的悬疑色彩和惊悚风格别具匠心地传达出来。此外，海报设计师还要保持换位思考的方式，时刻站在客观的角度审视自己的作品，了解大众的审美倾向和审美需求，实现视觉传达艺术效果的最大化，让受众在理解海报传递思想的同时获得美的体验。 四结语 平面设计师借助平面设计作品传达自己的思想和理念，受众通过平面作品感知和理解设计师的精神世界。海报传递信息与受众人群差异性决定了平面设计师视觉传达艺术理念的不同，因而，在具体海报的设计中，设计师要重视受众人群的心理以及审美水平，同时将色彩、文字与图像有机地统一于海报作品中，只有这样的海报设计才能获得最佳的效。 作者：李一平 单位：保定职业技术学院 视觉传达论文:视觉传达和文化创意产业的发展关系 随着经济蓬勃发展，人们的追求不再只是单一物质上的需求，更多的是精神层面上的需求。文化便成为了人们追求的精神需求之一。而传统的文化渐渐不能再满足人们的需求，因此，在传统文化的基础上衍生出了视觉传达艺术和文化创意产业。 一、视觉传达和文化创意产业的概述 （一）视觉传达的概念和特点 视觉传达是指通过视觉符号传递各种信息，其内容与形式多样。主要是通过视觉语言进行表达的传递，是人与人交流的另一种方式。通过视觉和媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流。其主要特点是通过视觉媒介表现并传达给观众。数字化多媒体的出现要求视觉传达的方式也在不断变化，从刚开始传统工艺美术、装修等发展到现在复杂的传递声音、图像、影像、动画等，其主要的视觉传播方式有网络广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等，其运用的方式也愈加的多样化和人性化。 （二）文化创意产业的概念 文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。文化作为一种精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻影响，因而文化产业很重要。而文化创意产业作为一种新兴产业是在经济全球化背景下产生，其主要包括动漫、音像、传媒、视觉文化等。文化创意产业的出现，不仅带来了文化存在形式、结构以及格局的变化，也导致文化商品化和消费化，从传统、抽象的文化观念，变成了一种具体的、形象的文化观念。 二、视觉传达和文化创意产业的关系 视觉传达与文化创意产业之间都同属于文化产业，两者对人类的影响都是潜移默化、深远而持久的。随着文化创意产业的健康发展，视觉传达也逐渐形成了自己独有的规模化和产业化。并且，这种文化也渐渐深入人们的心中并被认可。视觉传达和文化创意产业的出现与发展，使得人们对文化的认识有了一个全新的观念。 （一）视觉传达艺术是文化创意产业的组成部分 视觉传达是从文化创意产业中分离出来的，文化创意产业的发展离不开视觉传达艺术的发展。在新兴产业发展迅速的时候，视觉传达的内涵和性质也在迅速的变化着，由传统的工艺美术、装修发展成可以传递声音、图像、影像、动画等形式的一种文化。从传统领域到一个新兴领域，可以说它是依赖于现代的先进技术和传播媒介的一种文化实践方式，并且，视觉传达已经成为文化创意产业的重要组成部分。视觉传达是从文化创意产业中分离出来的，视觉传达艺术的发展离不开文化创意产业的发展。在当代社会，文化的市场越来越活跃，越来越繁荣，这就要求文化具有一定的先进性和健康性，只有发展好的文化，才能使我国经济、政治发展快速，也只有经济、政治发展好了，才能更好更快捷的发展视觉传达艺术。所以在一定程度上，视觉传达与文化创意产业是相辅相成的。 （二）视觉传达是文化创意产业的价值增长点 视觉传达理念的提出与兴起，在一定程度上与商业经济、传播媒介的发展，以及社会学、传播学等是密不可分的。视觉传达的发展可以带动文化创意产业的积极性，文化创新是社会实践发展的必然要求。在现代的市场营销中，人们的选择观念不再是产品观念，而是喜欢多功能、有特色的产品。通过视觉传达艺术设计，运用现代数字化多媒体的方式，提升产品的内涵，给人们带来更多的艺术享受和视觉冲刺，丰富人们的日常选择，从而提高其价值。 （三）文化创意产业是视觉传达艺术创新的重要媒介 视觉传达与文化创意产业之间同属于文化产业，随着文化创意产业的发展，视觉传达也逐渐形成了自己独有的规模和产业。虽然视觉传达艺术的成长期很短，但是它却是一个具有多种细分专业和综合性的一门学科，它的出现不仅在一定程度上挑战着现代艺术设计形式，更在一定程度上刺激现代艺术的进步、成长与发展，扩大了现代艺术的领域和范畴，尤其是传播媒介方面。而且文化创意产业也为视觉传达艺术的发展提供了一个很好的平台。文化创意产业的发展，使得视觉传达艺术也随之进入人心，即使视觉传达从文化创意产业中分离出来了，但人们对它却也不会感到陌生。并且，因为视觉传达艺术的出现，使得人们对文化的认识有了一个全新的观念。这对视觉传达和文化创意产业的发展与进步具有重要的现实意义和价值。 三、如何通过发展视觉传达艺术来发展文化创意产业 文化创意产业的发展离不开视觉传达艺术的发展，因而，要想文化创意产业发展，就必须要通过视觉传达艺术的发展。发展视觉传达艺术设计创意产品的支撑是科技，现代先进科技使得这一产业发展并成长，因此，发展视觉传达艺术，必须要通过科技的力量。科学技术的进步，对视觉传达艺术的发展奠定了坚实的基础。从摄影、电影的发明，再到多媒体电脑的出现，这些都是伴随着科技的出现与创新后才使视觉传达设计领域不断扩大。视觉传达艺术设计者只有正确的认识到了科技对视觉传达的意义和作用，才能更好的使视觉传达进步与发展，最终发展文化创意产业。发展视觉传达艺术设计创意产品的灵魂是文化。中华文化具有源远流长、博大精深的特点，中华文化的力量是激励中国人民创造幸福生活的强大精神力量和不竭力量之源，所以发展视觉传达艺术必须依靠于中华民族的传统文化，只有将中华文化与其相结合，才能使视觉传达艺术更好的发展。 四、结语 发展文化产业，能提高我国的综合国力，增强民族凝聚力和创造力，为经济建设提供正确的方向保证、不竭的精神动力和强大的智力支持，改善人们的消费结构，进一步提高人们的生活水平，满足人们对精神文化的生活需求，促进经济的又好又快发展。因而，发展好文化文化很重要，而视觉传达艺术和文化创意产业两者都同属于文化产业。并且在一定程度上，视觉传达与文化创意产业是相辅相成，互为前提，是不会独立存在的，这也就更需要视觉传达艺术和文化创意产业共同进步，共同发展。 作者：王婷 单位：四川大学艺术学院 视觉传达论文:视觉传达技术计算机网络广告论文 一、概念阐述 （一）网络广告 网络广告从字面来看就是在网络上推广的广告信息。网络广告的形式多种多样，有视频广告、音频广告等各种广告类型。网络广告的点到点传播效率比传统媒体广告的传播效率要高很多。尤其是在大数据时代，网络公司可以分析出用户使用习惯，进而进行有效的网络广告推广。目前网络广告的和传播已经成为各大企业营销战略的重要组成部分，在较低的广告成本投入下，网络广告为企业带来了较为丰厚的市场回报。与传统媒体广告一样，网络广告也需要经过前期策划、制作和后期推广等几个必要环节，相对于向传统媒体投放广告而言，互联网渠道对广告投放的限制更少，对广告者来讲，无疑使广告的价值与作用更加突出，进而实现其商业诉求。 （二）视觉传达设计原则 1.审美原则视觉传达设计需要通过图形的变化，采取透视、夸张等方式有效增强设计的创意之美，通过对广告内部文字的合理编排，同时对广告构图形式进行优化，使整个广告呈现出色彩之美，提升广告的可观赏性，使其符合大众的审美观。 2.人性化原则广告的最终目的在于使广告受众接受广告传播的理念和内容，视觉传达设计是为了更好地实现广告的传播目的。所以应该坚持人性化原则，进而更好地满足受众需求，使广告的色彩和构图都能满足人们的普遍认可。同时还需要尊重个体，尽可能满足不同年龄、文化背景受众的感知需要。 3.创新原则视觉传达设计要坚持创新，设计者要敢于突破固有的传统设计模式，赋予作品新意和创造性，使广告作品具有独特风格，标新立异，图形、色彩的选择要贴近广告主旨，使作品的感染力更强，同时强化作品的表现力。 4.综合原则视觉传达设计要采取综合性方式去实现设计目标，设计中必须要考虑各个设计元素之间的内在联系，要善于捕捉视觉元素之间的关联，掌握基本的设计法则，并灵活运用各类设计方法，使设计方法融合在一起，发挥其综合性作用，提升设计的品质和效果。 （三）网络广告设计的审美需要 满足于受众的审美需要是广告作品基本目标之一，随着网络广告的兴起，网络广告设计的审美正呈现出多元化的发展趋势。作为一门新兴设计艺术，网络广告设计与信息技术交叉起来，进而实现传统技艺与现代技术的融合，可以更为高效地展现广告的动态美感，广告的内在信息能够快捷地传达给大众。如何才能设计出具有动态美感的广告作品呢，首先就要满足受众的审美需要，通过构筑新图像、创新色彩搭配引发受众的思考，带动人们去关注广告传递的信息。网络广告审美要实现在审美层面上的共鸣，构筑动态视觉美，发挥一种新的作用，可以通过互动参与的方式，升华广告的价值作用。一般情况下好的视觉形象永远都不是机械地重复复制，而是充分运用现代设计手法创造性地实现创新，使形象表现出丰富的想象力、穿透力。随着社会的快速发展，来自不同国家和文化阶层的人们，其审美观念之间存在较大的差异。就网络广告设计而言，要充分考虑不同审美观念所造成的差异化选择问题。一部网络广告作品，蕴含着丰富的色彩和图形，设计者要通过自身对广告内容的分析和了解，去定位受众人群，结合受众人群的审美观念去设计作品，进而使作品传递出的视觉和感觉信息，能够更为有效地被广泛传播，满足人们的审美需要。 二、网络广告视觉传达设计 （一）网络广告设计构成要素与传统广告设计 相比，网络广告设计有一些创新型构成要素在里面。网络广告信息的有效传达是通过各种构成要素合理配置才能实现的。网络广告的构成要素不仅仅包括文字、图形和色彩等传统广告基本要素，还包括了声音、视频、交互信息等要素。可以说网络广告设计构成要素更加丰富多彩，其具备了传统广告要素的优势，同时也有自身独特的特点。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配网络和计算机技术，使得广告设计走向高速发展道路，作为人类主要的信息获取渠道，视觉获取的信息占据了主导地位，动态设计比静态设计更引人入胜，网络广告更多选择动态的方式呈现图形和图像内容，网络广告能够创造出有趣而且具备吸引力的视觉效果，发挥设计者的想象力，可以说网络广告视觉传达设计运用了所有的设计要素，实现了交互传递，增强了视觉的表现力。 （二）网络广告设计视觉流程 视觉是直观的感受，网络广告的设计视觉流程决定了最终的网络广告视觉效果。网络广告通过视觉元素吸引受众去关注信息内容，实现信息内容的传达。为了能够达到广告的传播目的，网络广告需要获得最为优化的视觉传达设计，进而达到受众审美要求。设计者需要确定各种视觉构成要素之间的关系和基本秩序，解决好各种视觉元素之间的距离、位置和流线问题。人类的视觉特性决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点，浏览者在浏览网页时，将自然而然地进行视觉的流动。心理学研究成果表明，人们对平面的左半边和上部的关注度更高，因此这个区域是网络广告设计的重点。确定了网络广告重点区域后，就要结合网络广告信息量大的特点，有效实现信息的快速传递。不论是图形还是色彩都要遵循基本的原则，使受众可以第一时间感受到广告带来的视觉享受，进而产生思想共鸣。 作者：刘雅婷单位：中国传媒大学 视觉传达论文:视觉传达设计人才培养论文 一、艺术设计专业教育情况 （一）招生盲目扩大，就业困难。由于高校的无目的扩招，导致了恶性的情况，很多毕业生都被移出了艺术的工作领域，没有办法找到与自己对口的工作。就算找到了对口的工作，很多人却因为待遇低、工作量大的问题而被迫转行。例如，广州XX广告公司所招聘的刚从学校毕业的广告设计师，基本工资只有每有2800元，而现在一些流水线工厂上的工人，一个月工资水平至少与有3500左右，低水平的工资极大程度上打消了艺术专业毕业生投入艺术工作的热情。 （二）教师素质不足。最近几年，很多高校所关注的是提升教师的学历，造成许多教师将精力都集中在学历的提升上，在一定程度上影响了专业教学的质量。而且，部分高校分配制度上有着官本位的观念，也是造成很多优秀教师从教学岗位转成行政岗位的原因。再加上当前艺术设计教育和社会需求不同步，教师本身的知识落后，对新兴技术和手法无助，让当前的艺术设计教育落后于社会发展。 （三）学生不具有实践能力。我们国家艺术设计教育从计算机成为了基本的工具之后，因其实验课程、设施手段的不足，学生实践能力大大下降，只简单对着计算机画图，忽视了艺术创作的启发过程。与国外相比，国外的学生更重视思维生成的过程。 二、视觉传达设计专业人才培养的模式 （一）对基础课程教学要有针对性。视觉传达设计是一门相对来说比较成熟的专业，具有完整的专业基础课程，例如色彩、字体设计、设计心理、设计理论等等。而这些基础课占的份量还不轻。只是，在教师讲授或是学生学习的过程中，未能引导足够的重视，或是方法落后等无法激发学生的兴趣，让多数学生对这些基础课程提不起兴趣。造成了很多学生在基础学习阶段中没有打好基础。所以，一定要优化视觉传达设计专业基础课程的内容、方法。第一，优化教学内容。有目性的对专业方向进行授课，方便学生在专业基础课程学习阶段中找准定位。例如，在对技巧的基础课程设计进行学习的时候，环境艺术专业所偏重的是空间感的训练，而视觉传达设计的学生则要偏向有机造物及平面意象的训练。第二，与审美结合。教师除了要用丰富的材料知识去激发起学生的兴趣，同时也要和专业方向有机结合，选择一些吸收了传统审美的因素以及优秀的作品来供学生欣赏。并且帮助学生在艺术美术的历史过程中把握住行业发展的情况。实现专业课程、应用课程的结合。 （二）对专业应用课程教学方式进行优化。视觉传达设计专业应用性课程包括了标志设计、书籍设计、插画等等。通常在教学实践当中，教师会循规蹈矩的把各个课程的知识教给学生，久而久之形成了一种固定的形式。而这种固定的教学方式往往让学生感到厌烦。此时，教师应该要充实自己的知识并拓展视野，多与外界交流，关注设计教学的形势，吸收先进的教学方式。 （三）与生活有机结合。设计来自于生活，同时也是为生活服务的，视觉传达设计教学也是不能脱离生活而单独存在的。教师需要引导学生将专业学习、生活有机融合。一方面，教师要启发学生，观察生活范围当中的设计样式，从生活中去体会到设计的风格。在生活中，视觉传达方面的设计因素到处都是。比如，在超市里，多留一个心眼去观察各种物品的包装设计，由色彩、文字等对其进行欣赏、分析，多积累设计的相关经验。 三、结束语 综上，视觉传达设计的教学内容以及方法都要与时代同步，根据社会、市场的需求做出一定的调整。视觉传达设计教学要有优化教学形式，融入多样性的设计元素，重视培养学生的个性化设计。通过有针对性的专业基础课程教学、创新专业的应用课程教学方式，与生活有机结合，优化视觉设计教学，让专业的课堂可以更高效，加快专业知识以及技术转变成为社会的生产力的速度，达到设计教育与社会需求的一同发展。 作者：刘佳琦徐咏阳单位：长春大学 视觉传达论文:视觉传达艺术设计论文 一、研究背景 （一）高校视觉传达艺术设计专业学生的自身状况。在我国高校园但凡学习艺术的学生或多或少都自律意识较差，管理较难，自身往往带有自由性，纪律松弛，我行我素，好像艺术学生就是天马行空的感觉，这种特性一方面源于艺术本该受束缚，灵感需要在无拘无束的状态下发挥的观念影响。 （二）高校学生事务管理方面。视觉传达设计专业专业课包括CI设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计。在视觉传达设计专业课教学上着重强调理论教学的实用性、实践性。高校视觉传达艺术设计专业的常规学生管理表现死板，没有深入到该专业学生的内心需要，不深刻了解该专业的学生，一刀切的实行普通学生的普通管理，这与专业教学脱节，管理不深入。 （三）视觉传达设计专业“工作室导师制”应运而生。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，导师可以根据每位学生的不同特点，结合专业教育、就业教育等进行学生管理，效果较好。也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合。 二、改革实践 （一）改变传统的单纯“严管”的方式，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。改变传统的“严管”，利用学生对专业学习的热情与依赖，结合专业教育、就业教育等环节，发挥专业教师队伍的特殊作用，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力，是我们教育者应该探讨的问题。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，如改素描为设计素描；改色彩为设计色彩，并加大室外写生训练。以造型创造能力和主题创作表现力为训练内容，从整体上把握设计基础课所从属的专业课和生产实践的需要，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。 （二）改变传统的“教”与“育”脱节现象，提升专业核心能力和就业竞争力。针对高校艺术设计学生的特点，疏导和治理相结合是有效的管理方式。我国设计艺术起步较晚且长期处于一种模仿和经验型状态，人才积淀薄弱，课程设置的目的性不明确，目的性和针对性缺乏提示与提炼。针对这种状况，必须对视觉传达设计专业课程体系中存在的问题进行调整，使课程内容与社会实践需要相结合，突出技术应用能力的培养。在课程设置上着重强调针对性原则，根据视觉传达设计专业特点和应用型人才培养需求，将专业课程和实践项目紧密结合。如将专业基础课的教学与学校校园文化建设有效结合；将视觉传达设计专业课程作业展览常规化；鼓励学生参与学科竞赛常规化。这样既提升了学生专业基础课的实践动手能力，又为将来的工作提供了经验积累，最大限度提升专业核心能力和就业竞争力。 （三）改变传统的“一刀切”管理方式，实现有针对性管理。逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合，特别是“导师制”可以根据每位学生的不同特点，帮助学生制订个性化的成长方案，进行有针对性的、分层次的思想教育与引导，让学生能够信服。 三、模式成效 （一）“工作室制”实现专业教学与学生管理一体化，解决“教与育”脱节。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，实施多维度的实践教学模式。 （二）“导师制”可以实行有针对性的成长方案，提高了学生管理的效率和效果。 （三）“导师制”可把课堂教学与地方经济相结合，服务地方经济“二元一体”的“导师制”积极组织学生参加由地方组织的各种比赛，如大道墙体彩绘比赛等。这是社会实践与课堂理论的完美结合。这种把课堂教学与地方经济相结合的教学方法，可以发扬学生不怕苦和累，团结协作的团队精神。既能使学生的实践能力得到很大的提升，又服务了地方经济。 对于视觉传达设计教学的改革是一项比较复杂长远的道路，在当前的科学技术不断发展的情况下，对这一领域的改革起到了很大的促进作用，所以要能够对这些新技术进行合理的应用，推动我国的视觉传达设计教学的改革步伐，促进其发展，从而才能够开创出视觉传达设计教学的新的发展模式，只有如此才能够培养出真正能够为社会所服务的人才，推动我国社会主义教育事业的进步。 作者：童玲单位：湖南人文科技学院

教学理论论文:试论基于情境教学理论浅谈诵读法在古诗文教学中的应用 论文关键词：诵读　古诗文　情境教学法　整体感知 论文摘要：作为和语文教育一起诞生的传统教学方式，诵读一直是古诗文教学中最常用的方法。但因为其概念从古至今经历了一个漫长的发展过程，内涵及外延的不清晰让很多教师在使用上存在一定的偏差。本文试着从现代情境教学的相关理论的角度来论述诵读这一传统方法对于语文教学特别是古诗文教学的重要意义，同时总结出教师范读与配乐诵读这两种具体的营造情境的诵读方法，期许为教学实践带来些许的启示。 中华五千年文明源远流长，熔铸了无数脍炙人口的优秀诗篇。怎样将这些浓缩着民族文化精神的古诗文更好地发扬和继承，历来是中学语文教学的“重头戏”。但是，纵观我们现在的古诗文教学，却处于一个十分尴尬的境地——教师奉行“字字落实，句句清楚”的原则，把古诗文进行拆解，过于注重单个字词的解释，却轻视对整篇文章的感悟和欣赏；学生也只是被动接受教师的灌输，缺乏学习应有的兴趣和动力，不仅学习效率低下而且与最初的教育目标相背离。于是，在新一轮课程改革中，越来越多的专家学者和一线教师在如何有效开展古诗文教学这一问题上开始把目光投向了“诵读”这种传统的语文教育方法上。 但是，目前大部分学者只是指出“诵读是立足于‘读’而致力于‘悟’教学方法”，但具体还没有一个统一、确切的定义。以笔者的观点，诵读虽然作为传统中国语文教育的方法，却体现了现代情境教学的教育理念——它以“读”为途径，营造一种氛围，以次来缩短学生由于所处环境和知识背景的差异对古诗文产生的隔阂感，并且通过自我积极地联想和想象，构建一种情感体验，以达到理解文本意义和体会作者情感的目的。至于诵读具体是怎么创设情境促进教学的，有必要先从情景教学的相关理论谈起。 一、情景教学的定义 情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能能得到发展的教学方法。情境即情况、环境，是由外界、景物、事件和人物关系等因素构成的某种具体的境地。这种境地既含有时间因素，又包括空间因素；既囊括客观因素，又暗含主观因素。 情境教学来源于建构主义相关教学理论。建构主义认为学习是一种意义建构的过程，是人们对客观世界的一种解释、假设或者假说，而不是问题最终的答案。尽管现在很多的知识经过人们的整理变得系统，客观，可描述，其一定的外在形式也得到了较为普遍的认同，但不同的学习者还是会基于不同的经验背景来建构起自己对该知识的理解，这种理解取决于特定情境下的学习活动过程。于是，基于知识具有情境化、个体化特点的这种观点，1989年，布朗（J. S. Brown）等人提出并界定了“情境性学习”（situated learning）的概念，他们认为“情境通过活动来合成知识”，即知识是情境化的，并且在一定程度上是它所被应用于其中的活动、背景和文化的产物。这就要求教师在教学中尽量创设真实的或接近真实的具有丰富学习资源的学习情境，提供的直观的、生动的形象激发学生有效的联想，以充分调动学生积极性。 二、诵读——一种有效的情境创设方式 为什么古诗文教学要提倡诵读？古人说的好：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”“读书破万卷，下笔如有神。”“书读百遍，其意自现”等词句深刻反映了诵读在培养语感、积累语言材料和整体感知理解文本内涵三方面的重要意义，从情境说的角度来看，诵读能通过声音的方式让学生置身在一定的语言情境里，借助语言本身的形象性和语言环境的生动性来受到感染和陶冶, 从而获得语言体验, 激发语言情感, 体悟语言的美学意义。而这正切合“新课标”中“有些诗文应要求学生诵读，以利于积累、体验、培养语感”的要求。 （一）就语言的学习规律而言，诵读能通过制造情境来培养语感 根据我们儿童时期的母语习得经验，学习一种语言的最好方法就是在这种环境中，通过不断地听说熏陶，自然而然地学会。即学习语言要从听、说入手创造情境培养语感，古诗文也同样如此。 我们这里所说的古诗文包括文言文和诗词曲两大部分。文言，是以先秦汉语为基经过加工的书面语体。但由于在近两千年历史中，它一直处于与各个时代的口头语言相脱离的状态，不光现代人没有学习文言的环境，就是秦汉以后的各时代古人所面临的问题与难度都跟我们没有实质性差别。正如王力先生说的那样：“咱们现在模仿清代以前的古文，恰象罗贯中模仿汉末或三国时代的古文一样困难。”而阅读心理的角度研究表明，书面语的阅读理解有两条通道——视觉通道和听觉通道。视觉通道，以文字的视觉表征为中介达到词义，即文字——词义；听觉通道，通过语音转录到达词义，即文字——语音——词义。选择哪条道路往往与阅读材料、阅读水平和任务要求有关。较难的阅读材料、阅读水平较低、需要记忆的材料等因素都会使读者选择语音通路，即听觉通道。所以郭绍虞先生才说：“学习这种超方言的文学语言（指“文言”引者），等于学习另一种语言，所以要求能够应用于写作，只有像鹦鹉学舌般的从诵读入手。…… 离口语愈远，那么学习的方法也就愈需要诵读。”这样做的目的是为了营造一种文言的语言交际环境，通过读的方式多接触文言材料，强化听说两方面的训练，增加对于文言的感性认识。 至于中学教材中的诗词曲，它们大都来源于远古歌谣，虽然后来脱离了音乐成为独立的文学样式，但歌唱赋予的句式整齐、合于音律的言语形式却被保留了下来，一般讲究用词凝练、声韵和谐，因此读起来朗朗上口。这种特殊的语言组合以及它与诗人情感相结合的特征，决定了读者只有通过诵读才能领略其音乐美，进而体会到诗人的情感韵味和精神实质。 （二）就古诗文的特点而言，诵读能通过声音深入理解文本内涵 汉语具有独特的词音形式，它用类似于事物的自然声音的听觉符号为能指形式来指称对象，使得特定的声、韵、调与相应的情感色彩在特定的语境中具有一定的对应性。由于汉语词音的这种直接表意的功能，人们在诵读汉语文本的过程中，仅凭这些语词在诵读时的音韵特征，不仅能对全文或个别语句的情感韵味的总体把握，而且这种体验的深刻与真实，对读者情感的震撼，更是一般单纯的教学无法企及的。 因此古人讲究“循声以求义”的方法正，就是要以感知话语声音形态的方式，尽量还原作者创作时的真实情境，通过亲身体验实现文本的感悟理解。文本是无声的话语，但当它以文字的形式独立存在的同时就失去了它赖以生存的语境，“也必然减损了言语生成之时的具象与鲜活，漏失了声音，也意味漏失了一部分的情味。这就为读者的创造提供了空间”诵读类似一种话语的还原过程，主要通过对语调高低的调整，节奏快慢的掌握，不断地猜测、预期和选择，与文本进行对话。在这个过程中，读出来的文本除了原始意义已经包含读者自我的情感态度与认知了。 （三）就阅读的目的而言，诵读能通过整体感知积累言语材料 西方的“格式塔心理学”（也称为“完形心理学”）主张整体大于部分之和，他们认为人对事物的认识具有整体性，心理、意识不等于感觉元素的机械总和。文学作品同样具有“格式塔质”，虽然是由各个部分构成，但作品整体的意蕴超过各个部分的综合，这也正是作品的张力所在。因此在教学中，不能一味的将其割裂为背景简介、文言知识、句子翻译、背诵课文等几个单独的教学模块，这样不仅破坏了文章的整体美感，而且不符合心理学的认知常规。 古诗文的美存在于它外部言语和内部蕴涵的思想内容中。因此，诵读古诗文其实通过鉴赏主体对言语形式的把握去感受其中的意境，是一种由内而外的审美活动。在这个过程中眼、口、耳、脑等感觉器官共同参与协同活动，包含了感觉、知觉、记忆、联想、思维等多种复杂的心理因素，体现了整体的观点。语言现象都是通过“整体”发挥作用的。诵读以其极强的整体记忆功能而成为积累语言材料的最有效手段。同时，语文教材中所选的古诗文，都是历经千百年仍然传诵至今的名篇，其文质兼美的特点让我们不仅能通过学习提高阅读和写作能力，当中蕴涵的道德情感、思维方式和审美价值更是对学生进行人文素养教育的最佳载体。 三、诵读教学中的情境设置 任何文本都有其特定的语境，对文本的阅读过程就是读者根据自身情感经历去感知作者沉淀在作品中的情感的过程，读者的经历不同，对文本的解读就可能存在差异。古诗文由于其特定的创作情境，文本与学生之间不仅存在着时代的隔阂，还有人格和情感的隔阂。这就要求教师要创设这些条件性的教学情境，帮助学生们克服感受和理解文本的困难，使学生在文本的创作语境中，体验、理解作者，由诵读“读”出“滋味”。具体到实践中应该怎样设置这种情境呢？教师范读和配乐诵读是一线教师经常采用的两种方法。 在诵读教学活动中适时地范读是需要的。范读的作用不是使范读成为学生简单模仿的范本，而主要在于让学生整体感知富有意味感的声音形态，引导学生走向文本所表现的意义情调，为自己的感知表现找到准确的路径，从而以他自己的方式读出来。在实际教学中，有些教师往往喜欢使用专家的范读录音，认为专家的诵读比自身完美。但是其恰恰忽略了范读的作用就是营造一种情感上的共鸣，以拉进学生与古诗文的距离，只有身在现场才能切身体会，专家即使读的再好都会有一种无法企及的隔阂感，无论从感染力还是气氛的营造上，都不如教师亲自示范效果好。 诵读时也可以找一些意境接近的曲子来配合。音乐其实是一种情绪，其感召力是靠情绪的渲染。中学生诵读古诗文困难，很多时候不是因为字句难懂，而是不能进入带着感情进入作者营造的意境，这时候就需要音乐这个媒介。《登高》的二胡曲，《雨霖铃》的排箫声，《孔雀东南飞》时梁祝交响乐…… 这些在音乐配合下的古诗文，能大大扩展学生们的想象力，很容易将读者带入“角色”，不仅激发了“读”的兴趣，还加深了“品”的深度。但在应用的时候要注意围绕课堂主题，有针对性的引入，切不可无目的的乱用滥用，那样表面看上去热热闹闹的课堂会因为偏离教学目标而本末倒置。 四、小结 普遍认为的情景教学法有四个特征：形式上的真实，情感上的真切，所含意境的深远，围绕学习内容的中心或主题展开。诵读就是这样一种立足于围绕教学目标，通过用语音的“读”营造形式上真实的情境，在这种情境中能引发情感上的共鸣，以达到体会作品中深远的意境的目的。但这只是一种理想状态的“应然”，怎样将“应然”转化为“实然”达到诵读的目的，还需要教师们的在具体的教学实践中不断总结与完善。 教学理论论文:法学教学理论与实践相结合的探索 [摘　要]法学基础理论离不开实践，立法、司法等重要环节也离不开实践。法学实践又是对法学理论的重要检验，有些法学理论的修正也来源于法学实践。只有法学教学与法学实践相结合，才能不断提高教学质量，达到教学目的。 [关键词]法学理论；　法学实践 任何理论都来源于实践，没有脱离实践的理论，也没有纯理论的理论。但是理论反过来又指导实践，只有通过反复的实践，才能检验理论是否正确，是否完善。实践又为理论的完善、提纯、升华提供直接的依据和基本素材。从法学教学来说，更是如此。 一、立法离不开实践 任何一部法律的制订、修改均离不开实践。如《中华人民共和国民法通则》、《中华人民共和国刑法》、《中华人民共和国合同法》等法律的制订，都是经过长期反复的社会调查，了解国情，掌握民情，才能予以颁布、实施的。而《中华人民共和国刑事诉讼法》、《中华人民共和国婚姻法》等法律的修改，更是通过长时间讨论，由上至下，再由下至上，反复实践、修改、论证才得以修订的。 二、司法离不开实践 任何一部法律的贯彻实施更离不开实践，比如《中华人民共和国刑事诉讼法》共分为四编225条，而每一个具体条款的实施均离不开实践。如《刑事诉讼法》第八十六条规定的刑事案件的立案，包括立案的材料来源、立案的条件、立案的程序和立案的监督等基本要素和步骤，而这每一步都需要实践。材料的来源有控告、举报、自首或司法机关直接获得的材料和通过媒体等发现的犯罪信息等，均需有群众、媒体和司法机关主体参加，换言之，即一切来源于实践。条件的审查、程序的进行、监督的实施，没有一个步骤能脱离实践。 三、法学教学与实践的关系更为密切 我们在长期的法学教学和律师办案中发现，法学教学与实践的关系极为密切。一方面体现在用实际案例授课可使学生对有关法学理论理解得深，掌握得快，记忆时间比较长久；另一方面则体现在用法学理论来指导实践、解释条文、宣传法制能起到生动深刻，极易接受的效果，二者之间相得益彰。 （一）实践对教学有极大的促进作用 前已述及，任何再完美的理论都来自于实践，法学也不例外，可以说所有的现行法律都是长期实践的结晶，都是法学家们经过长期实践，千锤百炼最终形成的，所以说，理论是对实践的高度概括。但是，实际的东西一旦上升为理论又是概括的、抽象的，甚至是难以理解的。所以在讲课时，如果能用案例对抽象的理论加以说明，则可达到深入浅出的效果。如刑法教学中，犯罪构成要件之一是犯罪主观要件，而主观要件中最重要的内容是犯罪故意，故意又可分为直接故意与间接故意。直接故意是指明知自己的行为会发生危害社会的结果，并且希望这种结果发生的心理态度。间接故意是指明知自己的行为可能发生危害社会的结果，并且放任这种结果发生的心理态度。授课中，如果让学生记忆这两个概念比较容易，但能否持久，实践中如何灵活运用，则比较困难，但用案例教学则大不一样。有这样一个案例：宋某系一煤矿临时工，在某晚凌晨一时下班回家途中，经过受害人袁某家窑顶时，突然想起村里人传言，袁某因其丈夫长年出车在外，常与一些男人鬼混，便爬在袁某窑顶向院内窥视，事有凑巧，袁某乘丈夫不在家，正与一男子在家寻欢，听见窑顶有动静，二人以为是小偷，遂穿衣出外查看，宋某把这一切尽收眼底。第二日晚，宋某便独自到袁家，以前晚所见之事要挟，要求与袁发生不正当关系，袁勉强同意，后宋某又以同一理由与袁发生过一次两性关系。第三次，当宋某又要故伎重演时，恰遇袁的小姑子在袁家居住，未遂，后袁告其小姑子，宋要强奸她。在袁的丈夫得知后，便扬言要告宋强奸其妻，但并未实施。宋某闻听后对袁怀恨在心，欲伺机报复。时隔一月有余，宋乘袁家无人，便将矿灯里的硫酸倒至袁家水缸中，袁家闻到水缸中的水臭味很大，便倒掉，故宋报复未果。随后袁家便搬到距宋所在村五公里之外的镇上居住。在三个月之后，即1998年的正月初四晚八时许，宋手提一废弃擀面杖步行五公里，找到袁的住处，见袁不在，便四处寻找，后发现袁在其房东家看电视，便在门外喊袁的名字，房东告袁有人叫她，袁便带9岁女儿回家，在行至拐角处，宋举起擀面杖照袁头部当头一棒，擀面杖从中断裂，袁应声倒地呻吟，其女儿见状，便大声哭喊，宋某便用手中剩下的半截擀面杖朝袁女儿头上猛击一棒，致袁女儿头部顶骨粉碎性骨折，打完两棒，宋扭头便走。此案后被山西某中院一审以间接故意杀人（未遂）罪判处宋某死刑，仔细推敲一下，即可发现，一审法院定性错误。前已述及，间接故意是放任犯罪结果发生的心理态度，也就是说，间接故意不存在既遂和未遂的情况，因为人被杀死或未死都是放任的结果。通过这一案例，即可使学生深刻理解直接故意和间接故意的概念，同时对即遂和未遂也有了初步的了解。 （二）理论对实践有很好的指导作用 法学理论源于实践，又高于实践。我国法律体系总体来看，即庞杂又不完善，有时遇到具体问题，难以用一条明确的法律规定予以解释，这就需要用法律最根本的原理来分析、透视具体事件方能解决实践问题。有一民事案件很简单，但解释起来却很复杂：某一煤炭集运站于1996年为于某发运了四列焦炭，运费约10万元，但于某因各种原因，没有及时与集运站结算，却让与其合伙开办焦化厂的厂长兼会计杜某以焦化厂的名义打一欠条，焦化厂于1996年年底因资金等问题即已解体。1998集运站以追要运费为由，将已解体的焦化厂诉之法院。一审原告集运站胜诉，被告原焦化厂厂长杜某不服上诉至二审法院，二审法院认为主体资格不存在，案件基本事实不清，便发回一审重审。在一审重审期间，原告撤诉，然后以杜某和于某为被告重新起诉。重新起诉后，经法院传唤，杜某拒不出庭，并每天到法院找院长、庭长责问为什么法院准许集运站撤诉，明确的法律依据何在？ 仔细分析一下，该案确有一些问题不好解释。首先是诉讼费问题。根据我国的司法实践，一审诉讼费由原告垫付，若撤诉，可以退还一半，二审诉讼费则由上诉人垫付，最后由二审法院明确诉讼费由谁承担。此案诉讼费不多，如果案件标的比较大，假定诉讼费是10万元，则问题就显而易见了。一审集运站交10万元，胜诉后，焦化厂不服，提起上诉，须交纳10万元的上诉费方可。发还重审后，集运站撤诉，一审法院既然准许，就必然要退10万元之一半5万元的诉讼费，但焦化厂的上诉费应该由谁承担，谁也不好解释。因为，一审法院无权明确二审法院的诉讼费由谁承担，而二审法院已经按法定程序做完各项诉讼工作，并且也不知道该案已经撤诉，故不可能退还诉讼费用，在此上诉人（一审被告）焦化厂的权益就无法保障。其次是上诉权和裁量权的问题。一审判决之后，因其是初审并不能发生法律效力，被告不服，必然按法定程序上诉于二审法院，它要写上诉状，要参加二审庭审，参加法庭辩论，提出自己的意见和见解，来维护自己的合法权益，但二审发还一审重审之后，上诉权、辩论权等一系列权利随之消失，法律不能只维护一方的利益，而置另一方不顾，所以，在本案中，原告（被上诉人）的权益是得到保障了，但被告（上诉人）的权益却无法保障。另一方面，根据《民事诉讼法》的有关规定，二审法院的裁判结果有三种：一是维持原判；二是直接改判；三是发回重审。这三种结果的任何一种都是人民法院裁判权的体现，发回重审说明本案基本事实不清楚，证据不确凿、充分，二审法院有权责令一审法院把事实查清楚，证据收集得更加充分、确凿一些，这样就体现了二审终审的优越性，也体现了国家赋予人民法院的裁判权。但是发还重审撤诉之后，二审法院的裁判权，对案件的基本意见、看法也全部随之而撤销了。所以，发回重审的案件撤诉之后，既撤销了上诉人的上诉权及附属的权利，也撤销了上级法院对案件的基本意见，深层次地说，就是撤销了上级法院的裁判权。 但是，本案是否能不允许撤诉呢？答案是否定的，必须允许。因为起诉权、撤诉权是一种权利，权利可以行使，可以不行使，当事人不愿诉讼，法院有什么办法强行迫使当事人必须诉讼呢，所以从宪法、法理学等角度深层次的解释这个问题，就可以清楚，权利是不能强迫行使的，当事人有权行使自己的权利，也有权放弃自己的权利，这一点不需要哪一部法律具体规定，只要了解权利的基本属性就能明白。杜某在了解这些原理后，再也不提为什么法院准许原告撤诉的事了。 由上述两个案例可以看出，在法学教学中，实践对教学确实有很好的促进作用，通过实践中的实际案例，可以使学生深层次地牢固把握法学的基本概念，灵活地运用法律，而全面深入地掌握广博的法律知识则可以更好地指导实践。 随着我国加入WTO，有关部门正在加紧制订一批能够适应WTO的法律，制订法律的目的是为了使市场正常运行，全球经济一体化要求中国的法律必须与世界接轨，而这大批新法的颁布、实施，必然要求法学教育的改革，法学教育滞后于法律实施是绝对不行的，法学教育改革的重要方法是理论与实践、教学与实际的紧密结合。 教学理论论文:浅析在英语教学中践行全语言教学理论 【论文关键词】全语言教学理论　语言环境　课堂生态系统　激情 【论文摘要】20世纪70年代Ken Goodman 提出的全语言教学理论（Whole language approach）,详细地阐述了语言观、学习观、教学观和学生观，高瞻远瞩地为从事语言教学，尤其是中职基础英语教学者提供了全方位的理论指导，其教学思想有助于提升教师的教学理念，促进教学行为的优化，也为教材编写提供了方向。 全语言教学理论推崇真实自然的教学环境、教学手段和背景题材，强调弹性学习，对推进有效教学颇具积极意义。本人就在教学实践中如何贯彻实施全语言教学理论提出自己的看法，并阐述一些具体的做法。 一、调佐料为主食，体验不同文化内涵 Goodman认为学习语言就要学习这种语言所承载的文化。许多教师在教学过程中，常常忽略了基础英语中每个单元的“life and culture”的内容，即便提及也是蜻蜓点水，浮光掠影。中职教育者形容自己的课堂模式为“牧羊”式，英语课堂尤甚。有的学生连26个英文字母也记不住，写不全，更谈不上内容的学习。基于此，我们何不利用每单元的结尾——文化和生活这一节发挥其独特的文化交际功能，变辅为主，激发学生体验异域文化的兴趣，给学困生更大的空间获取知识？教师可布置学生查寻“life and culture”相关的内容，全面地参与课堂教学，演变本为佐料的辅导材料为课堂的一大亮点。 二、整体教学为主，兼顾部分教学 Goodman指出“如果我们想使语言学习变得容易一些，我们就得帮助学习者从整体到部分来学习语言。”语言学习应该是思维和交际的过程。我们赖以交际的语言意义是完整的，表达亦是语境化，并无一定的模式，而我们在教学中却把一句话人为地分为语音、单词、词组、语法和功能，割裂了鲜活的富有生命的语言，将每一部分作为一个模式来操练，其结果就造成了“盲人摸象”的语言学习过程，模糊而又片面。而这样的语言学习结果在考试中“放之四海而皆准”的标准答案在现实生活中却屡屡碰壁。例如，一个学生问：“How old are you?”另一名学生运用所学知识做出了如下回答：“I am at the age of 16.”看似语法正确的句子却不符合语言环境和语言习惯。 教师往往抱怨：“我的学生连最基本的单词都不会，怎么会读懂文章？”我们常常过分注重学生对个别字句的理解，却忽视学生通过阅读通篇文章获取了什么信息，从而影响了学生的阅读兴趣，导致学生放弃阅读。但在生活中我们可以发现一个有趣现象：一个会维修电脑的学生，在对英语一窍不通的前提下跨越频频出现的英语提示的障碍解决了问题，而我这个“满腹英文”的教师对此却束手无策，是技术问题亦或学术问题？虽然此个例不足以说明问题，但我们在实施教学过程中可以得到启示——置真实有用的语言环境于课堂才有效。自古有言“读书百遍，其义自现”，在阅读教学中亦如此，在整体阅读后，学生只要领会一个问题就有收获，教师就应适时给予鼓励。教师不必要求学生字字掌握，句句分析。利用不同语境重现生词，让其义自现。在读到“What’s the color of his uniform?”时，针对“uniform”一词我没有马上解释，问了一个学生（知道其母在银行任职）“Where does your mother work?” 好几个了解情况的同学争抢回答“In the bank”或喊着“银行” 。于是我继续启发“What does your mother wear at work?”异口同声“工作服” 。我用英语说“My mother wears her uniform in the bank.”学生自然就明白“uniform”的含义为“工作服或制服”。我再进一步延伸“Who else do you know wears the uniform?”学生头脑风暴出“the police, the pupils in Fuzhou, the clerk, the pilot ,the shop assistant…” 等等职业名称。第二天上课我无意穿了件小西装，有学生马上联想到“uniform”这一词，学生在自然习得的情况下把握其义其用法，学习过程既轻松又快乐。教师应善于利用契机创设语境，搭设语言与意义、功能之间的桥梁。 三、信为先，学在后，情感策略贯穿主旋律 教师和学生是课堂生态系统中相互依存的关系，构建师生之间的良好关系，以双方的互信为基础，因此教师应不断建构、更新和重组自己的知识体系和科学体系，发挥自己的人格魅力，为学生学习建立保障体系。中职生很难树立起学习知识的信心，打个不恰当的比方，学生可能对目标语言并不感兴趣，但对教师的穿衣打扮、举手投足、言行身教关注度更高，因而注重建立师生之间的和谐关系，对教学的成功具有关键性的作用。教师在教学过程中应关注学生的情感需求，如归属感、被尊重、被需要及获得自我实现的需要，尊重学生水平差异、需求差异，灵活把握教学目标，不妨先树立起学生对教师的“迷信”，将学生对教师的“愚忠”转化为学习的动力不啻为一种良策。那么如何激发学生对教师的“爱意”呢？笔者认为“激情”为秘诀。据专家调查，最让学生喜欢的十项教师素质中，老师的亲和力、幽默、激情、品格等是学生最欣赏的，而教师的专业技能仅居第五位。一直以来我们强调开发学生的学习兴趣，但效果不见卓然，因此个人认为： 1.激情是激发学生学习兴趣的关键 平淡的一节课对学生不会造成多大的影响，但长期的累积却会扼杀学生的学习兴趣，索然无味中昏昏欲睡是必然的现象。我们一味地抱怨学生的状态，却很少内省自己的教态。即使是一堂枯燥的理论课或语法课，只要我们精神抖擞地列出贴近学生的例子，辅以幽默、个人魅力，甚至是不失时机的“高调”都可以把学生从沉睡中唤醒，效果绝对不逊于一味正经有板有眼的说教，提高学生的课堂参与率，学生因对老师本人的兴趣而爱屋及乌，自然地重视老师教授的这一门课。 2.激情可以营造课堂气氛 一个老师如能驾驭课堂便能营造出热烈宽松的课堂气氛。如要上好“body language”（身势语言）这一篇章。教师把握的好，利用自身的表现力就可以达到意想不到的效果。这时你的激情化为才情，扮演一个地道的老外，把他们日常生活中的动作展现出来，与学生共演场景对话，再让学生模仿或补充，不仅可以师生互动，也可以生生互动。学生的兴趣又从更深层面上激发出来，并内化为学习英语的主动性，那么要实现“学生为主，教师为辅”的教学目标也不难了。 3.激情可以提高自身的创造力 经常在课堂能滔滔不绝、口若悬河，达到如意发挥时便发现教学过程中不少灵感迸发出来，创造力也能达到积极的发挥，这不是安安静静坐在那备课中能预料到的。你的激情往往会把你的知识能力延伸，引申出更深更广的内涵。这时学生获得的不仅仅是知识，还有人生哲理、天文地理以及各学科知识的综合：横贯中西，谈古论今，自身的教学才华也不断挖掘、开发、提高。那时你的教与学已经溶为一体了，开创出一个教学的新天地，这种境界是无法向他人学习的，而必须从实践中获得。 4.激情需要不断培养 随着教龄的增长，资历的增厚，教学的上进心却会随之松懈，激情也不断腐蚀淡化，导致不少教师“未老先衰”。要想保持激情，就要有一颗恒常之心，在淡定之中不断维持自己的教学热情，力求拓宽知识面，走在教学改革的前列，不断充实自己，提高自身的素质，这是最难忍可贵的。作为教师，勤奋固然必要，激情则是必需品。 四、实践教材——善用教材、活用教材、开发教材 语言教学中强调知识与技能并重。中职英语应将技能应用贯穿于知识的传授，不单纯为知识性而学习语言，有效的语言课程设计，只有关注了选择（choice）、主宰（ownership）与关联（relevance）才符合学生的学习需求，即英语程序性知识的获得目的是为达到对所学语言的自动化，形成语言学习的良性机制。因而教材的取用要基于学生的生活经历和生活体验，以真实性的内容博得学生的“芳心”，教育具全面发展性。 1.教材动静搭配 教师要创设一个支持学习的环境和利于交际的平台，教材适度介入学生的学习活动，为学生运用语境提供示范。例如可以选取一些有声阅读材料，设置模拟情景让学生模仿诵读。在进行基础英语Unit 4 Welcome to our party 听力训练时，要求学生针对听力内容，根据教材提供的图片发挥想象，猜测图片中的人物关系和他们谈话的内容，在小组讨论合作之后展示对话内容，激活、强化静态的陈述性知识，实现动态的意义和形式的有机联系。教师引领学生主体进行个别自主训练结合小组活动，达到语言输入和输出的有机结合。 2.活用教材，营造课堂语言使用环境 教材第3单元 How much is it？目的是让学生学会进行购物和买卖商品，班上有几个学生正好在学校食堂勤工俭学，我就让学生实地演练教学内容。上午最后一节英语课我将学生分成小组到几个卖菜窗口，应用所学的内容进行购物，除了个别菜名可用汉语，对话一律用英语进行。每组派员实录买卖过程，教师则来回敦促学生实施语言目标，不用英语的学生则买不到菜，促进学生尽其所能进行操练，学生积极性很高，课堂笑声不断，高潮迭起。 全语言教学理论对实施中职基础英语教学进行全方位的指导，是教师准确把握教与学的关系，转变教学理念，开发教材的风向标。为此我们应该重视英语课教学方法和教学材料的重构，努力进行课程改革及教材教法探索，沿着中职英语课堂生态教学的可持续发展方向前进。 教学理论论文:教学理论与实践关于史论教学的实验与思考 史论是相对于史料的一个概念，本文强调史论教学，并非是对史料的忽视，重弹“以论带史”的老调，而 是因为史论教学已成为基础知识与能力培养、教学内容与教学方法，应试教育与素质教育、高考选拔命题走向 与教材水准相对稳定等诸多矛盾中的焦点所在，这既是历史教学改革的良好氛围，也反映出历史教学非改不可 的态势，在经过初步调查和实验后，引起了对史论教学，尤其是对高中史论教学的急切关注与审慎思考。 一、形成焦点的背景 高考试题的影响，直接把史论教学推向焦点地位。随着高考历史命题社会效应的扩大和对历史教学所起导 向作用的加强，历史教学的应变举措也在不断完善、不断改进。同样，高中历史教学的迅速强化和提高，对命 题水准上升也具有极大的推动作用，二者之间原则上的同一性与相互砥砺的情状，造成我国史学事业中一个最 生动、最有创造性和最富实际效应的领域。诚然，每年以百万计的教师、学生在研究高考试题，年复一年，所 积累的经验与智慧的合力，该有多么巨大。几位命题专家要在框定的命题原则中创制出一套方方面面均无言辞 的试题，其难度可想而知。设想一下，百万考生全力背记教材，而试题答案又全赖课本中寻找，这对于任何命 题高手也会发生“江郎才尽”的窘态。所以，冲破“依纲据本”的规范网络，“扩大命题空间”是实际发展需 要，也是命题的必然要求。 命题中用知识覆盖为调剂难度的运作方式迅速向以能力覆盖为调剂难度的运作方式进行转换，这是近几年 命题思路的重要特征，命题者可贵责任心与强烈使命感，趋使他们执着于对试题形式和内容的创意革新，力求 试题在科学性、艺术性方面达到更高境界，他们穷心竭智，甚至不惜生命（绝非危言耸听），其学识与人格意 志经受了充分的考验。相比之下，在人们的视野里，历史基础工程——教材则因保持稳定的特点而显其变革频 率低，甚至坦露出固执，在某些问题上呈现呆滞状。前者“激进”是创作者的业绩，后者“保守”却并不是编 者的责任。因为创制试题的应时要求与教材相对稳定的原则两者之间的矛盾从某种意义上说是不可避免的，依 试题观点考察教材，教材内容上的疏漏和体系上难于克服的缺憾，给布题留下许多“死角”；站在教材的立场 ，试题若离了教材，便会出现无依托的无政府状态，无法操作。近两年双方矛盾愈显突出，由此引起的种种争 论在所难免，历史教学的骚动大多根源于这里。 既然矛盾已是不可避免的事实，唯有找出解决的方法才是正确出路。那么关键在哪里呢？当我们对教材的 编写原则与命题的创制要求逐一进行比较以后，就会发现在培养学生能力问题上的主观一致性和客观上的差异 性同时存在于两者之间，恰似一个在彼岸，一个在此岸，却同时呼唤着要达到一个共同目标。争论本身绝不是 各自失态，如果通过史论教学架起沟通彼此、兼容双方的桥梁，二者互补，那将替史论教学开辟更广阔的空间 ，将促使历史教学在各方面向自身的某种极限进行挑战，建立史论教学新观念、新模式的迫切任务正摆在每位 教师面前。 史论教学成为历史教学改革的焦点，除了上述导发原由外，还因为内在“危机基因”所使然，众所周知历 史学的两项应用功能，一曰资政，一曰教化，大凡“史学无用”或所谓“史学危机”的出现，其实质都是史论 的暗昧。当历史经验与科学论断受到重视，并作用于全体国民，特别是广大青少年的时候，谁还会对历史的价 值产生怀疑呢？一个对历史无知的人，根本无法管理一个部门、一个地区，一个对自己历史淡忘的民族只会是 行将灭亡的民族。史论教学担负把个体史事抽象成历史概念、规律并传授于人的职责，是史学应用功能最重要 的体现方式。历史教学中忽视史论教学，或在某处发生迷茫，无异于史学工作者对史学自身的发展缺乏信心， 这将导致对历史经验权威的动摇，“史学危机”、“历史无用”论自然随之漫患于社会。足见艾怨“危机”和 惋叹“无用”是我们史学工作者自扰之举。我们应负的责任是加强对历史结论及其规律的研究、宣传，一方面 为执政者、管理者提供咨询，一方面加强史论教学，让人们的社会生活与工作从历史经验教训中得到教育，感 受裨益。当历史科学知识被用来作为制定工作计划的参考，或从历史人物、事件精神里吮吸灵魂乳液的时候， 史学的应用性变为可能、可懂和无可替代，历史的时代感、使命感得到充分体现，历史“危机”是一定能克服 的。面对千百万青年学生，史论教学将担当重任于斯。 史论教学成为当前历史教学改革的焦点，也是史学自身发展的必然。史学是一门研究以往一切的科学，反 思是最主要的特点。随着社会与自然的进步和变迁，新的史料不断被发现，形成原有历史结论的条件有了变化 ，对许多史论也必然带来修正、补充，甚至会有对原有历史结论的否定。不少历史概念不同程度地发生着这样 或那样的变化，史论的充实、变项、定位是教学中经常的活动，史学若不滞后于社会与科学的发展，必须要求 自身的发展，改革开放时代的历史观不能迁就闭关锁国的历史观，史论教学面临着空前广泛、深刻的时代要求 。同时，我们还应该看到，古老而发达的历史学科在与它学科竞相改革的过程中，由于诸多外在条件的影响， 表现得相对疲软，初中历史教学的薄弱，大学生历史知识的短缺都潜伏着灾难性的隐患，除了对历史教学本身 的损害外，对相关学科的教学也造成不利，诸如对教材的认识，文科情境教学的开拓发展，现代教学手段的运 用……等都存在不少障碍，其它学科教学迅速改革的态势对历史教学提出了相应的要求，在教学改革大潮的氛 围中，史论教学的重要性、迫切性已成燃眉之势。 二、对传统观念的挑战 明确史论教学的重要地位，加强实验与改革的力度，依然有许多务虚工作，改变观念首当其冲。 对历史知识结构的认识，是明晰教学思路的前提。长期以来，传统观念视历史知识结构为具体知识和规律 性知识两大类。“具体”指的是历史事件的时间、地点、人物、原因、结果、影响；“规律”指的是历史概念 、规律之类。这种框定历史知识的方针，存在着概念上的模糊，如历史事件的原因、经过、结果、影响均有弹 性，其烦其简，其深其浅颇难言具体。有许多历史规律在教材中其具体性质更胜于“具体”知识，规律亦有总 体的，阶段和方面的不同。同时以“具体”与“规律”这种视角看待历史知识结构，很难反映历史学科的特质 ，其它许多学科知识构件中也有“具体”的和“规律”的两类。所以我们认为对历史知识结构的认识应该建立 在“史料”和“史论”的框架上。这样看待历史知识结构，使史料与史论之间的关系更明确，从掌握史料到引 出史论是质的升华，这个过程是历史思维的关键所在，也是历史教材的主体内容，说明该过程并达到既定目标 的就是历史教学。 向传统观念挑战之二，就是改变对教材的教条态度。教材乃是教学之本，这一点无可非议，中学历史教材 在史学领域中还具备简明、贯通两大特点。论及简明，反映在史料的基本可靠和史论的基本正确上。唯有“简 明”二字，恰恰证明教材充分吸收了史学研究最先进的成果和史学界公认的精华。从某种意义上考察，中学历 史教材是较任何历史专著水准要高的编辑读物，从贯通程度考析，就时间之绵长，空间之广阔未曾有某项史学 著作达到了中学历史教材的程度。史学贵在一个“通”字，古今中外、各民族、各地域的历史主旋律和谐汇编 成书，涉及到无数技术因素，无疑是一件巨大的工程。因此，教材的权威性应该享有法定地位。但是，据此优 越性便把教材看成是“圣经”般的读物，那是十分错误的。对待中学历史教材，明确地说它还是历史学基础部 分的范文，具有鲜明的典型个性。持这种态度，一方面要准确无误地把握教材中的知识内容，另一方面要求我 们在更深的层次上把握教材的水准与基本精神。换而言之，教材内容不仅仅是单一的载于课文上的文字表述， 它含有许多需要挖掘的新知识及内在的转换机制。如果视教材为“圣经”，专注教条式的背记，将教材内容完 全照搬进学生的头脑，把教学变成知识从一个仓库转向另一个仓库的工作，历史教学岂不是走向了死胡同，能 力从何而来，教学还有什么活力可言。因此，正确对待教材应是不仅遵循教材还要有所发现，有所创造，言在 其中而意在其外。教师的创造与发明是教材所有其本而又未注其明的。只有摆脱对教材奉为“金科玉律”的传 统观念，史论教学方可得到全面的开发。 对传统观念挑战之三，是务必改变机械的教法程式。传统教法在形式上已近十种，可是却遵守着一个唯一 的套路——依教材内容进行串讲，若说有什么异差的地方，那只是在对词句的精雕细琢或内容讲授的艺术加工 上，历史教学中注重教育学、心理学一般原理的运用本是完全应该的，只是历史教学自身的基本特征却绝不应 它移。有一种现象非常值得注意，仿佛什么人都可以走上历史课讲台去讲授历史课，这类咄咄怪事的泛滥，追 本求源也是“照本宣科”的危害。从理性上探讨，我们历史教学的水准没有规范标高，或者说对历史教师应具 备的素质条件没有严格其标准，除了行政手段助长这种混乱以外，我们还应该注意传统教学方法对历史学科思 维特点认识不足也是很值得注意的原因。任何一门学科其所以成为一门独立的学科，那就是有它本学科独有的 思维特质。历史教学方法的核心就是要在教学中围绕历史思维这个中枢来组织教学对策，否则都将是看重了外 在形式而忽略了教学内容。历史思维过程告诉我们：在选定一个个特殊的史实材料后，便开始了对历史感性具 体的认识，在此基础上把史实归并汇类，抽出他们的普遍形式，取得由感性到理性的升华，史实背后的本质被 揭示出来，有了这种条件我们还必须凭借抽象思维进行分析、比较，再抽出其共同点，对共同点的必然的本质 的方面予以综合归纳，建立起一系列概念、判断，这种抽象的规定还只能反映某一方面的性质或关系，对历史 的具体性和统一性来说不可避免都有相对的片面性和孤立性，尚不能反映历史事件的整个历史面貌，我们要重 视复杂历史的本来面貌，就必须再从抽象上升到具体，使历史发展的具体过程、具体形式及它们之间的各种具 体关系得到反映。也就是把抽象的规定内在地联系起来，使它们丰富具体而又运动变化起来，对那些在抽象过 程中撇开的种种复杂因素按照历史的本来联系重新综合起来，形成一个多样统一的具体认识——思维中的具体 即人们思维中再现出来的历史。最后还需要借助形象思维再现历史场面，使历史发展过程鲜明生动、有血有肉 。 从历史思维过程中我们可以了解到它的基本特点，即采用历史的方法，按照对象产生和发展的自然进程进 行并揭示其规律。同时又坚持逻辑方法，用概念，判断和推理等理论形式揭示对象发展规律。两种思维互相统 一。在两种思维学统一内，第一，要求客观史事是出发点，而不是某种观念；第二，将历史现象和产生它的各 种条件联系起来；第三，用发展的观点思考历史。在教学中我们强调分析问题和解决问题的能力，其主要方面 就是对这样的历史思维的把握和运用，所以历史教学法不管采用何种形式，它的中枢是历史思维的培养与训练 而不是其他。评估教学、考试命题都应该把对历史思维的要求放在突出的地位，通过历史思维标准的提高史论 教学更需要不断加强。 三、史论教学实验与改良 有鉴于教学改革形势所逼，对历史知识结构的新认识，对教材的传统态度的变化以及对教学法重点的迁移 ，在经过两年史论教学的实验后，我们认为历史课堂教学（主要是高中）形式与内容应作出较大的调整。 （一）关于调整原则 1.遵照现行教材的主要内容与基本体系，完成基础历史知识的掌握、智能培养、思想教育的任务。 2.改变一节课为单位的备、教、考、改的惯例，按历史知识内容、依课本顺序分单元作单位进行备课、授 课、训练。 3.课堂教学由导读、释疑、训练三部分组成。坚持变以讲为主到以读为主；突出教学过程中对历史思维的 贯彻；强化训练质量。 （二）关于导读、释疑、训练的基本要求 1.导读部分 课程内容的背景，即历史事件发生与发展的周边情境，使学生明确某历史事件是该时代历史统一体中的一 个方面或一个环节； 区分教材中史料与史论各是什么； 明确本课程内史料到史论或以史论指导分析史料所采用的方法； 指明单元教学内容在历史大系、历史阶段、方面系列，具体层面中所占地位、作用：力求了解编著者的意 图； 评析本次教学内容的社会影响、借鉴意义。 2.释疑部分 疏通字、词、句，解除阅读障碍； 对文物、图表等予以说明； 相关的经典作家史学观点讲释； 涉及自然科学知识介绍。 3.训练部分 训练范围分史料、史论、史法三方面，记忆能力、分析与解决问题能力，表述能力三部分； 练习方式按口头、文字两种表述方式进行； 练习标高以高考试题水准为水平线根据学生实际上下浮动； 历史小论文写作应有计划作定量安排。 在教学实验中，我们首先体会到历史教学的改革应该从加强史论教学入手，要求教师在史才、史识、史德 上不断向自我的极限提出挑战，拓宽施展教学才智的领域，不断提高教学质量，使历史教学的专业特征更鲜明 。其次，学生历史基础知识不能发生缺项，应遵循渐进原则，尤其是初中历史教学的质量保证不应有任何忽视 ，没有初中历史教学目标的完成，高中史论教学的改进是无法操作的。第三，从实验结果看，史论教学的加强 ，对学生知识能力及高考应试能力的提高都有良好的收效，唯有史论教学改革才是既尊重教材又能与高考要求 接轨的基本途径，史论教学活动在教材与高考试题之间形成沟通并因此而产生教材、教学、考试三者间的协调 合力，这将对教材的改进、教学改革的深入，高考命题质量的提高带来极大的影响。 教学理论论文:浅议生态文化视野下的文学理论教学创新 论文关键词：生态文化　文学理论　教学创新 论文摘要：生态文明时代到来之际文学理论的内在变革已提上日程，与之相关的文学理论教学也需适时而变。总体来说教学创新之处有三：一是教学理念上倡导塑造“天人舍一”的整体生态文论观；二是教学范式上提出以生态学视角展开研究型教学；三是教学延伸环节上，教学前提倡细读与生态文学相关的文本，教学后启发学生进行自主式的生态批评。 当下全球性的环境问题日益严峻，催生着生态文化的迅速崛起。和以科学主义为主导的人类中心主义的价值观相比，这无疑是一种深刻的文化转向。在这样的时代背景下，作为思想学术前沿敏感领域的文学理论界，20世纪90年代初就提出要探索“生态文艺学”、“生态美学”和“生态批评”，并对此进行了持续的研究，提出了一些有影响的理论范畴、命题，并以当代中国生态美学的理论建构为依托，对中国古代文论的生态智慧进行了别开生面的清理。文艺学研究中的生态维度，对文学创作、对建设当代中国的生态文明产生了积极影响，同时也成为更新文学理论的教学内容、提升文学理论课程的时代特色的推手，并为文学理论的教学改革提供新的理论资源。 一、塑造“天人合一”的整体生态文论观 当代著名的非人类中心主义生态哲学家霍尔姆斯·罗尔斯顿创建了意义深远的自然价值论，并在此基础上建构了生态整体主义的世界观。他认为自然是生命的系统，是呈现为完整、美丽的生命共同体。自然之美具有关联性，起于人与世界的交感中。这种从人与自然关系的角度来观察世界、解释世界的观点和方法，不仅与马克思、恩格斯恪守的把人、社会和自然的相互关系作为理论研究出发点的原则相一致，而且也暗合中国传统文化中源远流长的天人合一的观念。 基于此，在文学理论教学过程中，无论是立足于宏观层面，引导学生理解把握文论的体系框架、学科品格、研究视角等基础性问题，还是从微观入手，引领学生学习若干基本知识要点，如文学的语言特性、诗歌的韵律节奏、文本的二度创作等等，都需树立一个核心的教学理念，即：通过塑造“天人合一”的整体生态文论观，向现代社会和未来培养一批着眼整体、承续历史、善待自然的具有浓郁生态情怀的知识分子。 如何帮助学生在文学和文论的领域里自觉运用生态的意识去审美，如何使他们在文学审美的层面上认识到人即自然、自然即人，天人合一的境界实则就是自然与人和谐共存的至高之境?方法自是众多，其中的一种“无法之法”是最佳途径之一。具体来说，“无法之法”中的“无法”当然不是毫无方法，作为“法”之一种，它是更高层次的方法，通过多种教学方法、教学手段灵活有度的协调综合，打造理论学习的自由空间。譬如美国当代文艺美学家M.H.艾布拉姆斯提出的文学四要素及其相互关系是一个十分重要的理论知识点，教师可采用多种方法教学： (1)以先闻道者的身份，结合多媒体教学手段介绍学生多了解我国古代儒家人体天道、亲善和谐的主张，道家向往回归自然的志趣，历代文人在诗文中表达出的对天人合一真谛的体悟。多阅读马列文论中与此相关的章节内容。多接触当代生态环境、生态哲学、生态文学的热点问题和相关见解，在全方位多层次了解人与宇宙生态关系的基础上再回到四要素问题本身时，学生的知识视野已极大开阔，对问题的纵横维度的理解必然深刻许多。 (2)以伙伴者的身份，启发学生结合个人见闻和阅读、写作实践，通过以己及人、以人观理的过程，以臻“以理观理”之境，这样的思考过程因结合个人体会而更易产生超越于书本知识的独特的切身之感。 (3)以组织者的身份，发起学生之间的交流讨论，若条件许可，还可组织学生就此问题专访某位作家或批评家来加深理解。这种从课堂之内的知识传授向课堂之外的实践课程的转换，将带给学生新鲜活泼的学习乐趣和生动感受。 (4)以上三种具体方法综合运用，“独语式”、“对话式”、“互动式”教学模式交叉使用，授课形式因人制宜、因事制宜、因时因地制宜。既将“无法之法”化为无形，又使它真正落到实处。 二、以生态学视角展开研究型教学 在当今大力推进素质和创新教育的时代背景下，研究型教学范式是相对于以往以单向性知识传授为主的传统教学范式提出的一种全新理念。以生态学视角展开研究型教学范式的现代价值不局限于教学方法的创新，而是通过其课程教学过程中塑造“天人合一”整体生态文论观的核心理念，将教学和科研统一起来，使教学和研究自由的思想渗入课堂内外，从而实现教学目标的创新设计、促进生态文论知识的有效生成。据此，以生态学视角展开的研究型教学范式在结构特性和课程价值方面至少具备以下三点： (1)教学和科研统一于教学身份的双重性上。研究型教学实践中，教师和学生都兼有双重身份：教师既是教学者，又是研究者，从事的是研究性教学：学生既是学习者，也是研究者，从事的是研究性学习。教学过程不是一边倒的灌输知识，而将学生视为平等对话的伙伴，一则有计划的培养学生的质疑本能和问题意识，比如从根本上质疑：生态文论与过去文论的区别何在?是否所有的生态学原则都能解释文学艺术现象?二则有步骤的培养学生主动探索和研究的精神，比如启发学生由浅入深的思考人们在文学艺术中如何表达了他们的生态意识?怎样勾勒文学表现生态意识的历史过程?怎样解决文学在表现生态意识时所体现出来的与社会之间的矛盾冲突?如何确立生态文论和生态批评的一般理论标准?诸如此类的重要问题不是一时一地凭一己之力所能解决的，这项事业注定了教学与科研的不可分离。只有教师和学生通力合作，在研究型教学范式里，教学和科研的有机统一中才能逐步得以解答。 (2)独立与创新孕育于教学平台的民主性中。学术自由是高等教育活的灵魂，民主的教学平台上，学生拥有充分的话语权和表达权，师生之间可以平等的进行教学沟通和学术讨论。正是在这种和谐开放的教学环境中，学生才能养成宝贵的创新精神和独立思考的能力，才有足够的学术勇气去解构一直奉为圭臬的人本主义和人类中心主义，才有足够宽广的学术胸襟去建构天人合一、心物交感的中和协调的生态观。 (3)互动与合作贯穿于教学形式的协作性里。闻道求知是大学的独特学术品性，开展学习协作是达到这种品性的必要途径。个人化的闭门式学习和研究，必然具有一定的片面性。只有懂得与人互动，才能使个人的研究成果与他人的研究成果形成对照，从而在更高层面上探求新知；只有懂得与人协作，才能从更深立意上懂得万物共生、并行不悖的生态智慧。 三、倡导文本细读，启动生态批评 建构整体的生态文论观，除了必要的以生态学视角切入的研究型教学之外，还需要在课堂教学的前后环节有所延伸。具体来说以下两个方面不容忽视： (1)教学之前倡导学生多读、细读与生态文化相关的文学文本。生态文论是对生态文学的理论观照和规律总结，是“文学研究的绿色化”。因此在进入系统的生态文论学习前，对生态文学文本广泛阅读、积累充分的感性体验是十分必要的。与生态文学相关的文本可分为两类：一类是凸显生态意识的经典之作，如被誉为西方乃至全球“绿色圣徒”的美国作家梭罗，其代表作《瓦尔登湖》从一部不受人重视的普通浪漫主义之作，一跃成为人类生态文明史上最伟大的杰作。除此外还有不少值得关注的优秀文本，如享誉世界文坛的《与狼共度》(莫厄特)、《寂静的春天》(卡森)、《诉讼笔录》(勒克莱齐)等，我国的生态文本如《怀念狼》(贾平凹)、《水中的黄昏》(蒋子龙)、《拯救大地》、《守望家园》(徐刚)，《只有一条江》(岳非丘)等。另一类是传统意义上的经典文本，在现实的生态语境下，可以转换现代生态视角，重新进行解读，如《白鲸》、《鲁滨逊漂流记》、《浮士德》等一系列文学名著。如何在当下呼吁生态环保、可持续性发展的冷静期重新审视此类文本中表现出的人对自然的征服?如何历史的、公允的全面评价?这样的思考有赖于相关的文本细读，而有所思，才能有所学。 (2)教学之后启发鼓励学生展开自主式的生态批评。立意高远的生态批评，是一种深刻的文化批评，它根植于诚挚的现实关怀和深切的忧患意识，从来不是困囿于象牙塔中、显摆深奥理论的文字游戏。因此，课堂之外教师启发鼓励学生展开多种形式的生态批评，不仅有利于培养学生运用理论、驾驭理论的实践才能，更有利于培养学生宽广开阔的生态理论视野，在多维度、多层次的生态观照中，养成一种难能可贵的生态意识、理性精神和诗性思辨。通过展开自主式的生态批评，使理论的学习有了切实的用武之地，有所学，是为了有所用。 教学理论论文:浅谈关于对外汉语语法教学理论与方法的几点思考 【论文关键词】对外汉语　语法教学　问题　思考　探索 【论文摘要】对外汉语语法教学是对外汉语教学中重要的一个环节，其目的是让学生掌握汉语的语言规律，从而正确使用汉语，并快速而有效地提高汉语水平。但在对外汉语语法的教学中还存在诸多问题。针对这些问题，提出了针对语法教学理论与方法的几点思路和建议。 对外汉语语法属于对外汉语教学的基础学科理论体系，是专门为学习汉语的外国人所编写的书中所使用的语法，它在体系、语法项目的选择以及语法的描述方式和角度等方面，都有别于中国人尤其是汉语言文学系的学生所学习的语法。对外汉语语法教学也迥异于一般的语法教学，吕叔湘先生说：“汉人教汉语，往往有些彼此都知道，不成问题，就是不知道也不去深究。可教外国学生就是个问题了，就得逼着我们去研究。”（《对外汉语教学》第一期） 本文旨在从现实出发去认识其中所存在的问题，并提出自己的相关意见和建议。 一、结合语法教学现状，说明问题 通过对对外汉语语法教学现状的了解，我觉得在教学中大致存在以下问题： 1、语法教学包罗了一些在交际中不用或少用的语法项目，因而语法项目繁多、语法教学量大，从而也导致了语法教学与实用的结合度差。对外汉语语法教学界吸收了现代汉语语法研究的成果并运用于教学实践，但在教学过程中照搬现代汉语语法的理论、方法、体系来进行对外汉语语法教学是行不通的，只会让留学生只学了一些基本语法规则，一旦运用到交际中，则错误百出。 2、语法教学分布不均。对外汉语教学分为初、中、高三个阶段。现行的语法教学在初级阶段较多，而“进入中高级阶段后，语言水平提高了，学习内容加深了，但对初级阶段已出现过的词语或语法现象则一般都作为旧知识处理。尽管同一语法点在形式上复杂了，或表意和用法有所变化了，但也不再作为新知识处理。其结果是使学生对许多语法现象不能形成全面、完整的印象，也不能通过循环反复的学习进一步掌握……学生学过的语法规律又普遍回生。” 3、语法点的安排不够合理。相比初级阶段，中高级阶段语法教学较少，大量的语法点不问难易都集中出现在初级阶段，使对外汉语语法教学的知识点分布缺乏科学性、系统性，语法教学不能由浅入深、循序渐进。这不符合学习者习得汉语的过程，使语法教学的实际效果受到影响。孙瑞珍在分析《高级汉语教程》后认为，该课本中“‘词语例解’中星星点点地也出现一些语法点，如：‘……，之所以……’，‘不是……，就……’，‘要是……还不……’等，这些表示逻辑关系的复句，对高年级学生来说，是比较容易的，大多数学生基本上能掌握，再让他们反复练习，有时会产生厌烦之感。相反，一些他们急需掌握的语法点却都舍弃了。” 二、针对以上问题，进行语法教学理论和方法上的思考与探索 1、明确教学语法和理论语法的区别。教学语法又称‘学校语法’，它是利用理论语法科学研究的成果，专为教学目的服务的语法。我认为，教学语法有理论语法的基础，又有自身鲜明的特点：（1）强调实用性，让学习者在具体交际中运用；（2）具有较强的针对性，服务于教学和二语习得者；（3）具有可操作性，并非纸上谈兵，使其贯穿在教学实践中。 2、语法教学应贯穿初、中、高级三个阶段，同时将句法平面、语义平面和语用平面有机地结合起来，教学中应尽量减少使用语法术语，努力提高语法的应用性。这里所强调的语法教学的连续性是应随着习得者汉语水平的逐步提高由浅入深进行的。要重视语法点的重现与深入，这既能巩固已有的知识，又能满足学习者高水平交际的需要。在这个过程中要做到“深入的讲解和重复”，即语法点的循环渐进，避免过多细节的重复。 3、通过比较来教学语法，不仅能凸显汉语语法特色，同时也能让语法点更加清晰的留在学习者头脑中。到中国来学习汉语的外国人基本上都是成年人，其母语影响在头脑中已根深蒂固。但他们也有自己的优势，即逻辑分析能力较强。在学习中他们会不自觉地拿汉语和其母语相比较。既然这样，在教学的时候，我们可以将汉语和其母语进行对比分析，有系统的去教学，以突出汉语的特点，并了解学习的难点所在，在有限的课时内提高教学的效率。 三、结语 近年来，对外汉语教学事业蓬勃发展，语法教学的研究也出现了前所未有的良好态势。对外汉语教师利用自己得天独厚的条件，从教学中发现许多汉族人习焉不察、外国人学习起来又比较困难的语言现象，并对其进行研究，推动了教学和学科的发展。但还有许多问题有待解决，故在以后的学习工作中需要大家共同努力，促进外汉语语法教学体系的完善和成熟。 教学理论论文:浅谈基于任务型教学理论的大学英语课堂设计 论文关键词: 任务型教学理论　任务设计　大学英语课堂教学 论文摘要: 任务型教学是目前国际上外语教育界的一个研究热点。其在教学中发挥的诸多优点已得到广大教育研究者和一线教师的肯定。目前,任务型教学在国内中小学已如火如荼地进行,而在高校课堂中却少有实施。鉴于此,本文基于任务型教学理论,探讨了如何进行大学英语课堂任务设计,并试探性地设计了一堂教学案例。 1.引言 2001年7月制定的《普通高级中学英语课程标准》明确指出“教师应该尽量避免单纯传授语言知识的教学方法,尽量采用‘任务型’的教学途径”[1]。由此任务型教学对基础课堂的影响可见一斑,然而,在与基础教育紧密衔接的高校英语课堂中,任务型教学并未引起教育者们的关注,真正在课堂教学中贯彻任务型教学方法的教师微乎其微。因此为了发挥任务型教学在高校英语课堂教学中的作用,有效提高学生对英语的综合运用能力,本文将探讨基于任务型教学理论的大学英语课堂设计。 2.任务型教学及相关理论 2.1任务型教学的定义及特征 任务型教学是指任务型学习将任务置于教学法焦点的中心,它视学习过程为一系列直接与课程目标相联系并服务于课程目标的任务,其目的超越了为语言而练习语言。[2]Feez总结了任务型语言教学的若干特点:(1)重点关注的是学习的过程而不是学习的结果。(2)强调交际语有意义的活动和任务。(3)学习者是在参与活动与完成任务的过程中,通过交际性的和有目的的交互活动掌握语言的。(4)学习者完成的任务活动既可以是生活中真正的任务活动,也可以是在课堂内为了教育目标设计的任务或活动。(5)在任务型大纲中,任务与活动是根据任务的难度来排列的,同一任务可以对不同程度的学习者提出不同的任务要求。(6)任务的难度取决于一系列的因素,如学习者过去的经历、任务的复杂程度、完成任务所需的语言,以及完成任务时有哪些可以得到的支持等。[3]斯坎翰(Skehan)结合威利斯(Willis)的研究成果提出,任务型教学应包括前任务阶段(pre-task phase)任务实施阶段(during-task phase)和后任务阶段(post-task phase)。[4]值得注意的是,任务型教学中的任务不是一般的、孤立的课内或课外的教学或学习活动,也不是无关任务的随意罗列,而是整个系统(或课程)的一个有机组成部分。 2.2任务设计的原则 课堂教学任务的设计除了受教材的限制外,还受诸多因素的影响,既有学生的主观原因,也有外部客观因素的影响,如教学环境、教师的个人素质等。综合各家思想(陈晓堂,2004;龚亚夫、罗少茜,2003等),任务设计的原则主要包括六点:(1)真实性原则;(2)系统性原则;(3)形式和功能统一的原则;(4)针对性原则;(5)可操作性原则;(6)趣味性原则。 2.3案例分析 根据任务型教学的基本理念及任务设计的相关原则,现以《新视野大学英语·读写教程》(1)Unit 2 Section A“Deep Concern”[7]为例,阐明在大学英语阅读课中任务的设计。 2.3.1阅读前任务(pre-reading task) 为了吸引学生的注意力,激发学生的阅读兴趣,在此阶段宜采用形式多样、灵活有趣的方法导入教学内容。 Step1导入(Leading-in):首先,利用多媒体设备给学生播放一段两母女因为观点不一致最终不欢而散的谈话,从而引发本课的主题:Generation Gap。 Step2讨论(Discussion):围绕话题“What are some of things you and your parents might have different ideas about?”以2—4人为一组就当前年轻人和父母之间存在的矛盾进行简单的讨论并让部分学生报告讨论结果。 Step3呈现任务(Task presentation):介绍完成阅读任务的具体要求或方法技巧,以及所采取的形式步骤,然后布置阅读任务,呈现本课所要解决的问题:Why are there generation gaps between sandy and her parents? 2.3.2阅读任务(Reading task) 这一阶段的教学任务是帮助学生弄明白作者的写作意图、课文结构和具体内容。因此笔者为学生设计了以下任务: 2.3.2.1Fast-reading:让学生快速阅读全文,完成Find the general idea of this passage。 2.3.2.2Details reading:利用多媒体设备呈现:Find out the examples from the text with these devices for developing the statements:Dialogue/Narration/Comparison and contrast. 文章结构分析后,对文章中难词难句进行适当的讲解,以便加强对生词及表达的理解和记忆,为实际表达打下基础。 2.3.2.3Reading and speaking:回答问题,如: (1)Why did Sandy’s father shout at her? (2)What different ideas about music between them? 2.3.2.4Note-making DIFFERENCES BETWEEN SANDY AND HER PARENTS Music:(horrible stuff,weird,offensive,...) Clothes:(disgusting,old,...) 这些题目有助于学生对细节问题的掌握及对文章内容的进一步理解,同时又能培养和训练学生的口语表达能力。 2.3.3阅读后任务(Post-reading task) 这一阶段的教学目的是帮助学生巩固和表达阅读内容,利用学生已学到的知识完成现实生活的实际任务。 Step 1让学生根据屏幕中note-making的内容几个学生一组扮演不同的角色,创造性的复述课文,给学生提供一个提高口语表达能力和展现自我风采的机会,从而对课文的理解上升到一个新的高度。 Step 2展开讨论:How can the old and the younger generation have real communication with and understand each other?学生在积极活跃的气氛中进行语言操练,教师对表现突出的学生进行表扬和鼓励。 Step 3课后作业。以“Bridging the Generation Gap”为题,运用文章中学到的叙事法续写故事。从而延伸课堂中的任务。在以上各项任务活动中,通过真实的语言材料、趣味性的活动设计、任务链式的任务环节,让学生在任务的完成过程中,不但提高了知识、技能,而且形成了运用知识和技能的能力。 3.结语 总之,任务型理论如何运用于大学英语课堂,尚处于探索和尝试阶段。其中还存在许多值得研究和注意问题,如信息差设计的“度”的把握问题、小组讨论的可实行性问题、任务设计中的时间分配问题等,都是今后进一步研究的方向。 教学理论论文:大学英语交际法教学理论浅析 [论文关键词]交际法 大学英语 教学理论 特点 教学策略 [论文摘要]从语言学与心理学角度论述交际教学法理论基础及其特点，探讨在大学英语教学中运用交际法教学法的策略。 一、引言 英语教学的最终目的是培养学生的语言交际能力。外语教学法发展的历史主要经历了语法翻译法、直接法、听说法、视听法、认知法与交际法。交际法产生于上世纪七十年代初期的西欧共同体国家，中心是英国，是目前国际上经过实践证明较为可行的教授第二语言的教学方法。约在上世纪70年代末，交际教学法传入我国，对我国大学英语教学改革起到一定的推动作用。大学英语教学实践中，正确理解交际教学法的特点、理论依据、教学策略对用好交际教学法是非常必要的。 二、交际法理论基础及其特点 （一）交际法的语言学理论基础：交际能力与功能语言学理论 交际教学法的基本原则与现代外语教学理论发展的特点在本质上是一致的，这主要是由交际法的理论基础决定。而以下两个理论可以说是交际法赖以建立的支点：一是Dell Hymes的交际能力(communicative competence)理论。他认为，语言能力是一种处世的能力，即使用语言的能力。交际能力是指一个人对潜在的语言知识和能力的运用，包括以下几个方面：(1)合乎语法；(2)适合性；(3)得体性；(4)实际操作性。Hymes的交际能力理论在外语教学界引起了极大的反响。二是M.A.K.Halliday的功能语言学理论。Halliday提出系统语言学可用于分析句子以上的语言单位话语分析，开辟了语言研究的新天地。他认为，语言是表达意义的体系，不是产生结构的体系。他从语言运用的角度提出语言具有三大元功能：概念功能(ideational function)、人际功能(interpersonal function)和语篇功能(textual function)。基于语言学理论基础的交际法，强调学生交际能力的提高，着重培养学生的语言应用能力。 （二）交际法的心理学理论基础：建构主义学习理论 在过去的廿年中，强调刺激－反应，并把学习者看作是对外部刺激作出被动反应、即作为知识灌输对象的行为主义学习理论，已经让位给强调认知主体的内部心理过程，并把学习者看作是信息加工主体的认知学习理论。随着心理学家对人类学习过程认知规律研究的不断深入，近年来，认知学习理论的一个重要分支建构主义学习理论在西方逐渐流行。建构主义学习理论强调以学生为中心，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者；而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。 将建构主义教学模式运用于大学英语交际教学法中，学生是语言知识的主动建构者；教师是外语教学过程的组织者、指导者、意义建构的帮助者、促进者；教材所提供的知识不再是教师传授的内容，而是学生主动建构意义的对象；媒体也不再是帮助教师传授知识的手段、方法，而是用来创设情境、进行协作学习和会话交流，即作为学生主动学习、协作式探索的认知工具。显然，在这种场合，教师、学生、教材和媒体等四要素与传统外语教学相比，各自有完全不同的作用，彼此之间有完全不同的关系。但是这些作用与关系也是非常清楚、非常明确的，因而成为教学活动进程的另外一种稳定结构形式，即基于建构主义的交际法教学模式。 （三）交际法有与其它教学法不同的特点 1．交际法的教学目的是培养学生的交际能力。学生能够在不同的交际场合运用所学语言与不同的对象进行有效得体的交际。 2．交际法强调在课堂教学中学生是课堂的主角，应积极主动地参与课堂活动。教师的主要作用不再是讲解语法知识，而是扮演学生学习促进者(learning facilitator)，同时在不同的场合还扮演不同的角色，如导演(director)、咨询者(counselor)、参与者(participant)等。 3．交际法强调语言的流利性(fluency)，忽略语言的准确性(accuracy)。课堂上教师鼓励学生大胆开口说话以培养交际能力，而不需要急于纠正学生出现语言错误，以免影响学生的思路和积极性。 4．交际法以交际活动为课堂主要方式，选用的材料具有真实性， 根据人们处理这些真实材料的行为方式提供丰富多彩的课堂活动，有双人活动(pair work)、小组活动(group work)、班级活动(class activity)、角色扮演(role play)、短剧(short play)、讲故事(story telling)、采访(interview)、交流活动(interchange activities)等，让学生在真实自然的语言环境中运用语言知识。 5．交际法重视对目的语(target language)国家文化的学习，同时注意介绍中西文化差异和培养跨文化交际知识，以便进行有效且恰当的口头或书面交际，避免受本国文化的影响，在交际过程中出现理解的误差或差异。 交际法教学是以上教学理论和教学原则为切入点，依据学生的接受情况，使教学内容最大限度地、适时地、恰到好处地去适应和促进学生的智能发展，真正作到使教法、学法、记法融为一体，使每一个学生学有所得，增强学生英语应用能力的提高的一种有效方法。 三、大学英语交际法教学策略 交际法教学模式是一种极具活力的教学模式，特别在大学英语教学中，教学对象已经具备一定英语基础知识，更加有利于采用这种教学模式。交际法教学的有效实施可以参考以下教学计划所制定的策略。 （一）以培养学生英语交际能力为目的 交际法教学的安排，是一切从社会需求出发，视学生不同的交际需要来确定各教学环节的轻重缓慢，它以培养学生的外语应用能力为教学重心，并注意把握这一教学重心与其他教学环节的有机联系。教学大纲中的许多要素（口语、语法、功能、话题、听力、语音、词汇等）应该为交际能力而设置，其目的是为给学生更好地进行语言实践、提供语言材料，输入文化信息，为培养实际运用语言能力打下了基础。教学的目标应力图造就出“能力型”的人材，以适应社会的各种实际工作的需要。因此，英语教材在选材上也更要注意具有时代感、思想性、知识性和真实性，尽量给教学过程的交际化提供有利的条件。 （二）根据学生交际语言环境制定教学计划 在实施交际法教学模式时，应首先考虑的是对学生的目前语言环境及其将来的交际环境的考察来规划教学。教学目的的确定应该建立在对学生的交际需要的调查基础上的，新生进校后，先进行分级测试，按成绩边班，根据学生的交际需要而制定教学计划，阐明培养的目标，并列出需要达到各种交际能力的项目和要求，对学生实行因材施教，分级教学，分级管理，使教学内容和方法相协调。 （三）以学生为中心推行交际法 以学生为中心推行交际法，可以寓活泼生动的交际活动于教学之中，充分激发学生学习的兴趣和主动性，在潜移默化中掌握英语，达到英语交流的目的。在教学过程中，教师充分利用现代化多媒体技术，如录音、录像、VCD、电脑、幻灯机、计算机软件、制作课件等不同的形式和辅助手段来操作语言教学，寓教于乐、乐中有学，以听、说、看促进读、写能力的提高。 在授课的方式上，讲求实效，分级教学 ，小班上课。所谓分级教学，就是根据新生的高考成绩和入学的分级测试摸底成绩，打破系和班的界限，按成绩高低重新编班授课方式，将英语教学分为不同级别。学生在每级学习结束后，根据本级测试成绩决定能否升上高一级继续学习，成绩优异者，可以申请跳级。同时，可将英语课程分为三个阶段，各阶段相对独立，各有重点，又相互衔接，循序渐进。第一阶段，主要抓好语言共核教学，打好语言基础，培养基本的语言技能突出听力技能和口语技能的培养。第二阶段，培养基本的阅读理解能力，加强实用交际能力的训练和培养；第三阶段，培养实用写作和翻译能力，重视学生的综合素质的提高，切实提高学生英语的应用能力。 四、结论 目前，大学英语课堂教学的迫切任务是培养学生的语言综合应用能力，因此，随着素质教育的进一步深入，基于交际能力、功能语言学理论与建构主义的交际法教学模式符合培养学生交际能力这一外语教育目的的要求。以学生为中心制定交际法教学计划，以培养学生英语交际能力为目的来制定教学策略是交际法教学成功的关键，值得在今后的教学实践中不断深化探讨。 教学理论论文:论教学理论反思及其现实意义——兼论新世纪教学理论研究者的使命 论文关键词：教学理论　反思 方法 建设 论文提要：教学理论反思是把教学理论作为自己的认识对象，但教学理论反思不是就教学理论谈教学理论，在教学理论本身的阚限内兜圈子。我们应该把教学理论当作教学实践基础上的思想客体来考察，以教学理论与教学实践之间的矛盾作为反思的中轴。怀疑是教学理论反思的起点，经怀疑提出有价值的问题叉离不开分析方法。新世纪教学理论要想取得新的进展，就必须以科学的态度认真总结教学理论建设的得与失，担负起教学理论建设的新使命，这就是教学理论反思的意义和价值。 教学理论反思或许是目前教学论学科发展最迫切的学术课题之一。我们的评判主要源于旧的思维，而我们的事业则需要新的思路。那么，我们将何去何从?反思即是对这一疑问的试图回答。但是.教学理论反思决不是随意而行的。 每当教学理论濒临大发展之际，人们对于已有的教学理论，都要进行一番新的反思，这在教学理论发展史上是具有规律性的现象。 教学理论来源于教学实践，教学理论的变化和发展主要是现实历史变化、发展的反映和表现。教学实践是推动教学理论变化、发展的主要动力，它不断地向人们提出一些新问题，当已有的教学理论不能解答这些新问题时、人们就要揭露和克服已有教学理论存在的症结，从而提出新的教学理论。这就是历史上每一次教学理论发展，都要对教学理论进行批判地反思的内在依据。只有通过这种反思，教学理论才能有所前进，并解答教学现实提出的问题。 要推动教学理论发展，就要研究时代出现了什么样的新特点?教学实践提出了哪些需要解答的新课题?这种研究对于发展教学理论是必要的，也是十分重要的。可以确信，研究这些问题，肯定会极大地丰富教学理论的内容，使教学理论能够更深刻地反映出现时代的精神，在推动教学实践发展中发挥更大的作用。然而，为了发展教学理论，仅有这一方面的工作还不够，必须同时进行另一方面的工作，即对教学理论自身进行反思，这两个方面是统一的。只有这两个方面的结合，教学理论才能得以发展。但对于前者人们注意较多，至于后者人们则比较忽视。 .“反思”一词，英文为reflection ,德文为nachdenken，直译可为后思，在马克思主义以前的哲学中已广泛使用。黑格尔对“反思”有着特殊的兴趣，在他的哲学著作中，特别是(小逻辑》中，反复出现。据贺麟先生的研究，黑格尔主要有六种用法:(1)反思或后思，有时也有“回忆”或道德上的“反省”之意;(2)反映;(3)返回;(4)反射;(5)假象;(6)映现或表现。①黑格尔虽然是在多种含义上使用“反思”一词，但有其共通性，即把反思视为人类思维发展的积极的中介环节，是作为人的一种能力而存在。“反思以思想的本身为内容，力求思想自觉其为思想。”②“如果中介或反思不被理解为绝对的积极环节而排除于绝对真理之外，那就是对理性的一种误解。正是这种反思，使真理成为发展出来的同时又将结果与其形成过程之间的对立予以抛弃”⑧黑格尔关于反思的这种理解阐明了思维发展中常常被我们忽视的极其重要的方面，这是黑格尔对反思的巨大理论贡献。当然，在黑格尔哲学中，反思是概念自身和自我认识的运动，哲学以概念的形式反映概念自身，概念成了主体性的、第一性的存在。这显然带有极大的神秘性，是唯心主义的。可是，如果我们把被黑格尔颠倒了的关系加以唯物主义的改造，将概念的运动奠定在现实的基础之上，把哲学放在客观运动的背景上来加以认识，那么，黑格尔关于反思的辩证含义就可以批判地采取，使其作为联结主体与客体的一个范畴，纳人辩证唯物主义认识论体系之中。④如此，反思就不是一种纯主观的东西，而是一种建立在现实基础上的重要思维活动。这样，反思就根除了神秘性，从纯思辨的王国回到了现实社会运动中，成为“当作实践去理解”的一个环节。马克思指出:“所谓的历史发展总是建立在这样的基础上的:最后的形式总是把过去的形式看成是向着自己发展的各个阶段，并且因为它很少而且只是在特定条件下才能够进行自我批判，—这里当然不是作为崩溃时期出现的那样的历史时期—所以总是对过去的形式作片面的理解。”⑤由于这种实践和历史发展中的片面性，形成了人的认识中的某种虚幻性、片面性和局限性，从而突出了反思在人类认识发展中的重要作用。 所谓对教学理论自身进行反思，就是要对现有的教学理论实行批判性的审查，在新的教学实践和认识基础上进行再认识。究竟什么是教学理论?其性质和结构如何?它又有什么特点和功能?传统教学理论与现代教学理论有什么区别?哪些因素推动了教学理论的发展?如何来评判教学理论的科学性?是否所有的教学理论都具有可行性?如果不是，那么可行的教学理论需要具备哪些条件?怎样应用教学理论并发挥其功能?等等。提出这些问题也许有人会感到惊奇，我们从事教学理论研究，难道连这些问题都不清楚吗?然而，正如黑格尔所言，熟知的东西未必是真知的东西。如果我们把教学理论看作是需要认真研究的对象，如果我们认真地考察教学理论自身走过的道路及其所起的作用，如果我们深人地反思一下我们关于教学理论的观念，也许就会发现，正是在这些人们似乎早已熟知的问题中潜藏着许多矛盾，交织着许多误解和偏执，也正是这些由于为人熟知因而又往往不再去深思的教学理论观念，防碍了教学理论的正常发展，使其在现实发展中难以发挥应有的作用。通过对教学理论的反思，我们才可能对教学理论的这些间题作出尽可能清楚明了的解答，消除人们在教学理论上的误解和偏执，确立科学的教学理论观，进而探求教学理论建设的一般方法论原则和准则，以此为基础，透视我国教学理论建设的基本历程，找出其中存在的间题，并在剖析这些问题的过程中，进一步深化、确认我们对教学理论及其建设的认识。这应该是今天我们教学理论反思的目的和归宿。 反思虽然以思想本身为内容，力求思想自觉其为思想，具体到教学理论反思.是把教学理论作为自己的认识对象，但教学理论反思决不是就教学理论谈教学理论，在教学理论本身的阂限内兜圈子。如果是这样，我们就陷人纯粹主观臆造的迷宫。既然反思是一种建立在现实基础上的思想活动，我们就应该把教学理论当作教学实践基础上的思想客体来考察，以教学理论与教学实践之间的矛盾作为反思的中轴。惟其如此，教学理论的反思才可能有实际的内容和明确的价值导向。 教学理论发端于人们对客观的教学实践活动的困惑和寻求解答的自觉意识，它与生俱来就有怀疑的性质。“怀疑是一种矛盾的运行方式，怀疑表面上是对现存观念和思维的一种否定，但实际上却是在寻找着更深层的内涵，寻找着一个不能怀疑的前提，因此，在怀疑中，否定成为积极的手段，成为新的思想前提的开拓者。”⑥怀疑作为教学理论反思的一种武器，首先，这是一种积极的态度。在这种态度下，我们荡除任何思想观念上的禁锢，重新审视眼前的客观教学事实，从而才有可能得出符合客观教学实际的新的教学认识。其次，教学理论的怀疑是出自自身建设要求的怀疑，它表明对教学理论的存在要追寻充分的原因或依据，如果缺少这个环节，教学理论就不可能取得突破性进展，而只能在旧的教学理论框架下抱残守缺。最后，教学理论反思所需要的怀疑是科学的怀疑、批判的怀疑，而不是神经过敏的疑神疑鬼，或缺乏根据的怀疑一切。怀疑不是彻底的抛弃，而是扬弃，是既否定，又肯定。就是说，经过教学实践检验被证明为正确的教学理论，如果与新的教学实践不发生矛盾，不但不能作为怀疑对象，而且还应当自觉地坚持;当有些教学理论的某些内容和个别结论与新的教学实践发生矛盾的时候，就需要怀疑并否定旧认识，启迪新思维。真正的怀疑是一种必然性，它旨在从游移不定中求确定，在偶然中求必然，在现象中求本质。我们站在“实践”角度来怀疑，就坚持了历史唯物主义;我们在肯定中有否定，就坚持了辩证法。“辩证法在对现存事物的肯定的理解中同时包含对现存事物的否定的理解，即对现存事物的必然灭亡的理解;辩证法对每一种既成的形式都是从不断的运动中，因而也是从它的暂时性方面去理解，辩证法不崇拜任何东西，按其本质来说，它是批判的革命的。”⑦这样的怀疑才是科学的。我们主张科学的怀疑精神，但决不提倡怀疑主义。怀疑主义是消极的怀疑，是对教学实践客观性和可知性的怀疑，不利于推进教学理论的发展，最终会走向唯心主义、不可知论和虚无主义，这与人类教学实践和教学理论的历史发展进程是相背离的。因此，我们在教学理论的反思中，应当努力做到既要正确地发挥怀疑的积极作用，又要注意避免陷人怀疑主义的泥坑。 怀疑是反思的起点。怀疑的产生，意味着对教学理论存在的前提打上了问号，转化为问题，继而追问。教学理论的反思总是围绕着问题，以追问的方式进行的。没有问题，教学理论的反 思就失去了针对性，变成了不着边际的空洞议论。但是，教学理论反思针对的问题并不是任意设定的，也不是出于对某些美好传统的偏爱或者出于对思辨精神和浪漫情感的执着空想而杜撰出来，它来自于对现实的教学实践与教学理论之间矛盾的深刻认识和把握。不仅如此，问题还应以这样的形式出现:我们虽然还不知道它们的答案，但可以通过系统的和严格的研究来找到答案。只有在我们能够用可以通过研究和实验验证的论题的形式表达问题时，问题才成为科学问题。只有通过这种方式来认识、规定和解决间题才能对发展教学理论，深化教学实践作出贡献。可见，通过怀疑提出真正有价值的科学问题，对于教学理论的反思至为关键。爱因斯坦曾特别强调说:“提出间题比解决问题更重要，因为解决问题也许仅是一个科学上的或实验上的技能而已，而提出新的问题，新的可能性，从新的角度去看待旧的问题，却需要有创造性的想象力，而且标志着科学的真正进步。’，.经怀疑提出有价值的问题断然离不开分析方法。在这里，分析是一个广泛意义上的概念，它除了指“澄明”、“清晰”等含义外，更主要的是指解析、解构的技术。分析方法虽然不尽符合教学理论整体思维的本性，却往往能使教学理论所反思的一些问题比较准确地定位，因而是我们教学理论反思使用的方法。具体地讲，这种分析方法又可分为自教学理论的分析方法、对教学理论的分析方法和教学理论的自我分析方法。自教学理论的分析方法关注的主要是教学理论存在的理由，分析造成这些存在理由的思想方法，最终使教学理论存在的依据显现出来，由此既获得对教学理论整体存在方式的理解，也揭示出教学实践中存在的不合理之处。对教学理论的分析方法，是把一些表面上难以做出判断的语句转换为清晰可辨的语句，即对教学理论语言的分析，往往是清除语言垃圾的有效手段，又是拓展思维空间，更新教学理论研究思维方式的基础。教学理论的自我分析方法是一种比较分析，也就是通过洞察对象理论与参照理论之间的异同关系来对教学理论本身加以把握。教学理论的比较分析可分为阶段性比较、互补性比较、对立性比较和倒置性比较等。阶段性比较，即参与比较的是处于不同阶段而又相互衔接的教学理论，比较的目的在于说明教学理论之间的继承和发展关系;互补性比较，即比较双方具有某种相补相成性或相反相成性;对立性比较，就是对立教学理论之间的比较，主要突出教学理论的思想性质的根本差别;倒置性比较，就是参与的教学理论之间是一种“影像”关系，它更强调教学理论的反接特性。由于教学理论本身所要求的理性清晰和逻辑约定，教学理论比较具有直接相互反照的特点。通过比较分析，可以改变教学理论研究成果的散漫无序状态，也有利于教学理论之间的相互借鉴和吸收，从而促进教学理论的发展。 恩格斯曾经指出，当经验材料数量庞大时，人们要求理论思维。实际上，当理论和理论体系大量涌现时，人们又要求对理论思维本身进行思维，这就突出了反思在思维中的作用。⑨从世界范围看，二战之后，教学理论蓬勃发展，呈现出多元并存的格局;在我国，党的十一届三中全会以来，随着政治、经济、科技与文化各个领域的拨乱反正，以及思想解放、改革开放的日趋深人，教学理论逐渐走向自觉，获得了推动其自身发展策荣的强大动力。第一，破除了“从属论”与“工具论”，开始转向对教学本身特性及其独特功能的多向探讨。有人从哲学认识论的角度看教学，视教学为一种特殊的认识过程;有人从心理学的角度认为教学是一种心理变化过程;有人从文化学的视角探讨教学，认为教学是一种有意识的行动，是透过人的意识和情感作用来完成的价值活动;还有人从现代系统论的角度来阐释教学的本体特性及其功能;等等。这些多向探讨，即使其中包含某种失误也有助于揭示教学本体的丰富内涵。第二，教学理论向客体论倾斜的状况发生了变化，开始指向主体论。主体论的要旨，在于纠正教学理论向客体论倾斜的偏向，恢复马克思主义的主体论在教学中的地位。贯彻主体论，就是要强调教学中的主体性原则，要求在教学活动中不能仅仅把人看成客体，而更要尊重人的主体价值，发挥人的主体创造能力。这样，教学就不再是一种机械的操作活动，而是一种高扬人的主体性的创造性的活动。主体论的确立，是觉醒了的人的自主意识与自己的价值观念在教学上的反映。从教学理论建设的角度看，其重大意义在于，它显示了教学观念的更新，恢复了教学的主体性原则，有利于构筑以人为思维中心的教学理论框架。第三，由封闭性、单一性的研究路数转向开放性、多视角的研究路数。新世纪的文化是开放型的文化。一种学科、一种文化的独立自足与自我中心的局面，是人们所蝎力避免的。国外各种新思潮、新学科蜂拥而至，人们积极吸收着外来的文化养料和各种学科的思维成果，以丰富和改造自己的知识结构，并运用于教学理论研究中，教学理论因此形成了开放、多元的局面。第四，教学论分支学科研究方兴未艾。这是教学理论建设中热闹繁盛，颇多创意的领域。教学论的每一个具体专题属于微观层面，但一经精研细绎，往往就被推演成为一个庞大的休系，于是又具有了宏观的性质，这种宏观兼微观视界的形成正是教学论分支学科产生的必要条件。教学论分支学科的大量涌现，标志着教学理论建设已经转向深人。 成绩与失误同在，机遇与挑战并存，这是任何事物向前发展都将面临的复杂情势。肯定教学理论建设所取得的巨大进展，并不意味着可以忽视其中存在的问题。20多年来，参与教学理论研究的人数之多，著述之丰盛，有目共睹，这无疑显示了教学理论界思想的活跃和研究工作的生机。但是，我们也发现:一方面，新人、新著、新观点、新概念、新思潮层出不穷，各种不同观点的争鸣、商榷烂见于报刊;另一方面，众多的教学理论对解决现实教学问题却无能为力，对教学现实中产生的大量矛盾的解释苍白乏力甚至无法自圆其说。我们认为，教学理论建设要想取得新的进展，就必须以科学的态度认真总结这些年来教学理论建设的得与失，担负起教学理论建设的新使命。这就是我们对教学理论反思的现实意义和价值之所在。 最后，我们应该指出，反思作为对思维的思维，决不是一项绝对自由的精神搏动，它是“改变了的事实”与理论体系的矛盾的产物.。随着教学实践不断由片面到全面、由低级到高级地发展，对于我们教学理论反思所取得的认识仍需要不断地反思，而且我们对教学理论的反思也受到我们自身思维水平的限制。所以，我们只能把我们的认识看成是暂时的、相对的、甚至还包含许多错误的认识。当然，如果我们真实地表明和描述了我们所看到的东西，尽了我们的知识和良心，也就无悔了。 教学理论论文:试论诱思探究教学理论在高中语文教学中的运用 【论文关键词】高中语文　诱思探究教学理论　探究教学 【论文摘 要】诱思探究教学理论是符合当今教育教学实际和新课程教学理念、适用于新课改的现代教学理论之一。本文主要简要地介绍了诱思探究教学理论及其重要性，如何在高中语文教学中运用该理论，以及在运用该理论的过程中需要注意的问题。 随着教育教学问题的不断出现，语文教育教学改革也在不断地加快，要求教师的教学观和学生观也需要不断地进行转变。以此同时，更多的理论和思考也在不断涌现。其中诱思探究教学理论是一种已经发展的比较成熟并符合现代教育教学理念的教学理论和教学模式，符合现代语文教育的发展形势与现实需要。 一、 何谓诱思探究教学理论 诱思探究教学理论是张熊飞教授在教育实践经验的基础上创立的，指的是在教学过程中教师积极主动地创造条件，通过循循善诱促进学生独立思考，并引导学生并用五官、全身心地参与教学过程，做知识的“探索者”和“研究者”，使他们能够在切身体验和感悟中达到“掌握知识、发展能力和陶冶品德”的三维教学目标，从而促进学生知识的掌握和人格的完善，使他们获得全面发展。诱思探究教学论具有创新性、前瞻性和兼容性的显著特点，它吸收了中国文化的“致和之道”，科学地论述了教学中师生的辩证关系。 二、 如何在高中语文教学中运用诱思探究教学理论 诱思探究教学理论注重培养学生的生疑、质疑和解疑能力，在教学过程中坚持以教师为主导、学生为主体，做到变教为诱、变学为思、以诱达思，从而促进学生的发展。而作为一门人文学科，语文本应引导教育学生求真、生智和向善，促进学生人格的完整和个性的健康，使他们情感的动力功能能够得到最大限度的调动并能保持较好的学习激情。因此，在高中语文教学中，教师应该做到以下几点： 2.1 利用情境教学，创设宽松、民主的教学气氛 在语文教学中，教师应充分利用情境教学，以情激情，以情激趣，创设轻松、愉悦、活泼的教学气氛，为学生营造一个情境交融的心理氛围，培养学生的学习需要，激发他们的学习兴趣。教师在教学中可以在授课开始时激趣设疑，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣和求知欲，使学生能够自觉地、积极主动地参与到课堂教学活动中去；同时，教师也可以在重要的或关键的知识处设疑，提供学生分析问题的能力和培养他们的创造性思维；此外，在高中语文教学中，教师也可以课堂教学结束时设疑，使教学在课堂教学之外得到延伸，充分发挥学生的主体性和能动性。 2.2 通过示范授学生以法，使学生获得体验 学生往往是从模仿与借鉴开始学习的历程。要想达到使学生善疑这一目的，教师首先要做的就是示范。教师的示范要从正确的立场观点出发，去发现问题、分析问题和解决问题。使学生在学会教材的过程中总结出规律性的东西，培养他们举一反三、触类旁通的能力和发现、分析以及解决问题的能力。同时在获得知识的过程中，也要使学生获得切身体验。在高中语文教学过程中教师可以通过调动学生的全身活动，促进学生的心灵体验，如鼓励学生动眼看、动口议、动笔写、动耳听、动情读、动脑思，诱导学生在全身的各种体验中去勇于发现、敢于质疑和学会否定，在活动中获得体验，在体验中促进活动。 2.3 注意激发引导学生，积极发挥好探索的作用 学生的生疑、质疑和善疑的能力是在教学过程中逐渐培养出来的，因此在高中语文教学中教师要有计划地使由教师自己提出问题转化为由学生提出问题，激发学生的生疑和质疑，并不断地激活学生的思维，从而扩展学生的思路，诱导他们开口，并引导他们反复深入地进行思索。这一培养过程是一个从提出单个的问题到提出系列化的问题、从开始提出简单的表面化的问题到能够提出复杂的深刻的问题。同时，在语文教学中也要充分发挥好探索的作用。在教学心理上观察是探索的表现，学生对客观事物的认识开始于观察，因此在教学过程中、在学生探究客观世界的过程中，教师要为学生展示经过充分准备的观察对象，诱导学生以此为中心去进行探索——观察，从而开始他们的认识过程。 2.4 充分备课，做好反馈 在高中教学中教师想取得较好的教学效果，必须备课要充分，这要求教师不仅要备教材、备学生和备教法，还要充分考虑教学过程中可能出现的问题。在备课中教师要努力使教学设计最优化，充分利用一切可以利用的课程资源，并在选择体验形式时注意其形象性和个性化，让学生在学习过程中能充分懂起来。同时在教学过程中，教师还要注意信息的反馈，及时掌握学生知识掌握的情况，并以此来不断调整自己的教学活动，从而保证教学目标的顺利实现。 三、 教学中运用诱思探究教学理论需要注意的问题 在高中语文教学中运用诱思探究教学理论既是一种探索实践，也是一种在新课标理念下的语文教学更新，对当前的高中语文教学具有重要的指导作用。但教师在教学中运用该理论需要注意一下几个方面： 3.1 注意探究的方法、内容和方向 探究在教学过程中固然重要，但如果探究的方法、内容和方向不当，往往会取得适得其反的效果。所以，教师必须讲究方法的科学性，内容一定要重点突出，方向也要做到不偏不倚。 3.2 注意“诱思点”的选取 在教学中教师“诱思点”要有轻有重，努力做到巧妙、合理，在实际操作中还要注意不能将诱思简单地等同于提问。 3.3 注意情境的设计和呈现 情境的创设有许多方法，但并非所有的都适合语文课堂教学。教师在创设情境时要充分考虑学生的实际情况，基于学生的学习基础来确定教学目标，充分利用好现有的教学资源进行呈现，调动学生的学习积极性，激发他们的兴趣，从而提高课堂教学效果。 教学有法，但无定法，因此在高中语文教学中运用诱思探究教学理论，我们既要遵循其客观的规律性，又要注意结合实际教学情况，做到具体问题具体分析，灵活巧妙地发挥该理论在高中语文教学中的重要作用。 教学理论论文:语用学理论对英语教学的启示 关键词： 语用学 英语教学 教学启示 摘要： 本文阐述了语用学的主要研究内容及基本理论，分析了语用学研究对英语教学中的口语、阅读和写作教学的启示和影响。 多年来，中国的英语教学被当作一门知识性的学科来教授，教师过度重视语音、词汇和语法的训练，却忽视了对学生实际英语能力的培养。只有掌握了具体的语言形式所表现的语言功能，结合语境去理解和使用才能真正掌握一种语言，因为学习语言的过程就是培养该门语言的语用能力的过程。 一、语用学的基本理论 语用学是研究某一语言的使用者如何利用句子而达到成功的交际的一门语言学科。换句话说，语用学是结合具体的语言情景研究特定的话语意义。语用学的三个主要理论包括：奥斯汀的言语行为理论）、塞尔的间接言语行为理论和格赖斯的会话合作原则。 奥斯汀认为：当人们在说一句话时，要同时完成三种行为，言内行为，即字面意思；言外行为，即考虑说者与听者之间存在的某种关系而进行的言语活动；言后行为，其功能并不直接在话语中体现出来，而完全取决于言语的情境。例如：You have left the door open.由说话人执行的言内行为是他所发出的“you”“have”“door”“open”这些词，用来表达字面意义。言外行为是让某人关门或者抱怨等，要根据语境而定。言后行为指话语效果，如果听话人抓住了说话人的信息，明白说话人让他去关门，那么说话人就成功地在现实世界中带来了他所预料的变化，那么言后行为就成功地执行了。 在奥斯汀的言语行为理论基础上，塞尔提出了间接言语行为理论。间接言语行为就是指通过一种言外行为来间接地实施另一种言外行为的现象。例如，当要求别人为自己某件事时，我们往往不直接下指示，而是用一些婉转的表达方式来达到自己的目的。比如：“Can you open the door？”说话人并不是询问听话人有没有能力关门，而是请求他关上门。 格赖斯认为在进行会话时，说话人必须遵守或满足某些条件，以便自己说的话能够被听话人理解和接受，而听话人也必须遵守某些规定，这样通过双方的共同努力，会话才得以顺利进行。这被称为合作原则，具体包括四条准则： （1）数量准则（The maxim of quantity）：（为当前的会话）提供足够的信息；不要提供超于所需之外的信息。 （2）质量准则（The maxim of quality）：说真话；不说缺乏足够证据的话。 （3）关系准则（The maxim of relation）：说话内容要同话题有关。 （4）方式准则（The maxim of manner）：避免表达晦涩；避免歧义；说话要简明且有条理。 上述准则是交谈双方所应遵循的，但违反准则的现象到处可见，格赖斯对此的解释是说话者虽然在表面上违反了合作原则，但交谈并不会因此而中断，因为话语从深层次来说并未违反合作原则。当听话者领悟到这一点，此类话语便产生了会话含义。 二、语用学理论对英语教学的启示 1.口语教学 语用学在这方面的应用主要体现在跨文化的交际上。从语用学角度来讲，学生的外语口语能力不仅表现在语言输出的准确、流利，还要说得符合该语言的习惯表达方式，即说得地道。学生的普遍问题是：进行口语表达时，语音语调语法都比较理想，但很多时候，尤其是涉及到日常交际的时候，话语表达的合适度有待提高。在不同文化的背景下，相同语言形式的语言功能也可能不同。例如有一次学生在做场景模拟对话时，对一位刚刚下飞机的客户说：“You must be very tired after such a long journey.”听起来似乎很符合中国人习惯的问候：“一路辛苦了！”但是，外国人听了其实会不高兴，他会以为你认为他没用，坐了飞机就一定要感觉到累么？这时不妨问问：“How did you enjoy your journey？”因此在口语教学中，教师不仅要教授语言形式，更要讲授中西文化的差异和西方风俗禁忌等，让学生了解语用失误是比语法失误更严重的错误。有时一句完全合乎语法规则的话，若使用不当不仅达不到交际和沟通的目的，甚至还会造成意想不到的后果而带来社交语用失误。在实际教学中，可以先让学生模仿口语范文，再根据具体语境组织恰当的语言，杜绝母语迁移所带来的中国式英语。 2.阅读教学 在教学过程中，我们发现很多学生缺乏阅读的策略，致使有的文章读了数遍仍然不解其意，抓不住中心内容。从语用的角度来说，一篇文章是一个有机的结构整体，其段落衔接、选词措句都同文章主题有着密切的联系。因此，不能孤立地、静止地分析语言结构，要注意句际关系，注意互相间的功能作用和制约因素；要用系统的观点，对语言结构进行动态的分析。在阅读教学中，教师一定要训练学生从整体出发来理解文章，把文章的中心内容和篇章结构放在首位，注意语言信息的整体输入，快速摄取有用语言信息，准确领会其深层含义等能力。另外，阅读时粗知一些文体知识，了解文章从主题到论证的组织方式，针对不同题材的文章采取不同的阅读策略和阅读技巧也是十分重要的。 3.写作教学 写作是知识的输出，最能体现出学生所掌握某种语言的语用能力。一篇好的写作不仅仅要体现出作者对语言的形式和意义的掌握，更重要的是要体现出对语言用法的良好把握。当前学生的英语写作的突出问题不是语法结构的正确性，而是语言表达的合适性。很多学生背了大量的范文和套语，但在具体文章中又不能很好地根据写作内容、目的、场合和对象的变化筛选不同的语言形式来写作，导致文章写得不伦不类，该正式的文体写得过于随便，该非正式的场合却文绉绉起来。此外，有些学生对于同义词或结构的用法研究不够深入，只知道其基本含义却不知道在特定语用环境下该如何运用才是最恰当的。这些情况应当引起教师的足够重视，要在平时的写作中注意学生作文话语是否与所要求的语用环境相吻合，在分析学生写作错误时，有意识地分析讲解语用失误的例子，使学生在写作时逐渐加深语用意识，避免语用失误，做到措辞有效地传达信息。 三、结语 我们应当高度重视语用学理论在英语教学中的应用并将其贯穿在英语教学的过程中，使学生了解语言结构的语用功能，掌握言语行为的实际意义，从而根据自己的表达意图来选择恰当的语言形式，以达到真正的交际沟通目的，同时也掌握了运用这一体系进行交际的能力。 教学理论论文:浅谈关于对外汉语语法教学理论与方法的几点思考 【论文关键词】对外汉语　语法教学　问题　思考　探索 【论文摘要】对外汉语语法教学是对外汉语教学中重要的一个环节，其目的是让学生掌握汉语的语言规律，从而正确使用汉语，并快速而有效地提高汉语水平。但在对外汉语语法的教学中还存在诸多问题。针对这些问题，提出了针对语法教学理论与方法的几点思路和建议。 对外汉语语法属于对外汉语教学的基础学科理论体系，是专门为学习汉语的外国人所编写的书中所使用的语法，它在体系、语法项目的选择以及语法的描述方式和角度等方面，都有别于中国人尤其是汉语言文学系的学生所学习的语法。对外汉语语法教学也迥异于一般的语法教学，吕叔湘先生说：“汉人教汉语，往往有些彼此都知道，不成问题，就是不知道也不去深究。可教外国学生就是个问题了，就得逼着我们去研究。”（《对外汉语教学》第一期） 本文旨在从现实出发去认识其中所存在的问题，并提出自己的相关意见和建议。 一、结合语法教学现状，说明问题 通过对对外汉语语法教学现状的了解，我觉得在教学中大致存在以下问题： 1、语法教学包罗了一些在交际中不用或少用的语法项目，因而语法项目繁多、语法教学量大，从而也导致了语法教学与实用的结合度差。对外汉语语法教学界吸收了现代汉语语法研究的成果并运用于教学实践，但在教学过程中照搬现代汉语语法的理论、方法、体系来进行对外汉语语法教学是行不通的，只会让留学生只学了一些基本语法规则，一旦运用到交际中，则错误百出。 2、语法教学分布不均。对外汉语教学分为初、中、高三个阶段。现行的语法教学在初级阶段较多，而“进入中高级阶段后，语言水平提高了，学习内容加深了，但对初级阶段已出现过的词语或语法现象则一般都作为旧知识处理。尽管同一语法点在形式上复杂了，或表意和用法有所变化了，但也不再作为新知识处理。其结果是使学生对许多语法现象不能形成全面、完整的印象，也不能通过循环反复的学习进一步掌握……学生学过的语法规律又普遍回生。” 3、语法点的安排不够合理。相比初级阶段，中高级阶段语法教学较少，大量的语法点不问难易都集中出现在初级阶段，使对外汉语语法教学的知识点分布缺乏科学性、系统性，语法教学不能由浅入深、循序渐进。这不符合学习者习得汉语的过程，使语法教学的实际效果受到影响。孙瑞珍在分析《高级汉语教程》后认为，该课本中“‘词语例解’中星星点点地也出现一些语法点，如：‘……，之所以……’，‘不是……，就……’，‘要是……还不……’等，这些表示逻辑关系的复句，对高年级学生来说，是比较容易的，大多数学生基本上能掌握，再让他们反复练习，有时会产生厌烦之感。相反，一些他们急需掌握的语法点却都舍弃了。” 二、针对以上问题，进行语法教学理论和方法上的思考与探索 1、明确教学语法和理论语法的区别。教学语法又称‘学校语法’，它是利用理论语法科学研究的成果，专为教学目的服务的语法。我认为，教学语法有理论语法的基础，又有自身鲜明的特点：（1）强调实用性，让学习者在具体交际中运用；（2）具有较强的针对性，服务于教学和二语习得者；（3）具有可操作性，并非纸上谈兵，使其贯穿在教学实践中。 2、语法教学应贯穿初、中、高级三个阶段，同时将句法平面、语义平面和语用平面有机地结合起来，教学中应尽量减少使用语法术语，努力提高语法的应用性。这里所强调的语法教学的连续性是应随着习得者汉语水平的逐步提高由浅入深进行的。要重视语法点的重现与深入，这既能巩固已有的知识，又能满足学习者高水平交际的需要。在这个过程中要做到“深入的讲解和重复”，即语法点的循环渐进，避免过多细节的重复。 3、通过比较来教学语法，不仅能凸显汉语语法特色，同时也能让语法点更加清晰的留在学习者头脑中。到中国来学习汉语的外国人基本上都是成年人，其母语影响在头脑中已根深蒂固。但他们也有自己的优势，即逻辑分析能力较强。在学习中他们会不自觉地拿汉语和其母语相比较。既然这样，在教学的时候，我们可以将汉语和其母语进行对比分析，有系统的去教学，以突出汉语的特点，并了解学习的难点所在，在有限的课时内提高教学的效率。 三、结语 近年来，对外汉语教学事业蓬勃发展，语法教学的研究也出现了前所未有的良好态势。对外汉语教师利用自己得天独厚的条件，从教学中发现许多汉族人习焉不察、外国人学习起来又比较困难的语言现象，并对其进行研究，推动了教学和学科的发展。但还有许多问题有待解决，故在以后的学习工作中需要大家共同努力，促进外汉语语法教学体系的完善和成熟。 教学理论论文:试论诱思探究教学理论在高中语文教学中的运用 【论文关键词】高中语文　诱思探究教学理论　探究教学 【论文摘 要】诱思探究教学理论是符合当今教育教学实际和新课程教学理念、适用于新课改的现代教学理论之一。本文主要简要地介绍了诱思探究教学理论及其重要性，如何在高中语文教学中运用该理论，以及在运用该理论的过程中需要注意的问题。 随着教育教学问题的不断出现，语文教育教学改革也在不断地加快，要求教师的教学观和学生观也需要不断地进行转变。以此同时，更多的理论和思考也在不断涌现。其中诱思探究教学理论是一种已经发展的比较成熟并符合现代教育教学理念的教学理论和教学模式，符合现代语文教育的发展形势与现实需要。 一、 何谓诱思探究教学理论 诱思探究教学理论是张熊飞教授在教育实践经验的基础上创立的，指的是在教学过程中教师积极主动地创造条件，通过循循善诱促进学生独立思考，并引导学生并用五官、全身心地参与教学过程，做知识的“探索者”和“研究者”，使他们能够在切身体验和感悟中达到“掌握知识、发展能力和陶冶品德”的三维教学目标，从而促进学生知识的掌握和人格的完善，使他们获得全面发展。诱思探究教学论具有创新性、前瞻性和兼容性的显著特点，它吸收了中国文化的“致和之道”，科学地论述了教学中师生的辩证关系。 二、 如何在高中语文教学中运用诱思探究教学理论 诱思探究教学理论注重培养学生的生疑、质疑和解疑能力，在教学过程中坚持以教师为主导、学生为主体，做到变教为诱、变学为思、以诱达思，从而促进学生的发展。而作为一门人文学科，语文本应引导教育学生求真、生智和向善，促进学生人格的完整和个性的健康，使他们情感的动力功能能够得到最大限度的调动并能保持较好的学习激情。因此，在高中语文教学中，教师应该做到以下几点： 2.1 利用情境教学，创设宽松、民主的教学气氛 在语文教学中，教师应充分利用情境教学，以情激情，以情激趣，创设轻松、愉悦、活泼的教学气氛，为学生营造一个情境交融的心理氛围，培养学生的学习需要，激发他们的学习兴趣。教师在教学中可以在授课开始时激趣设疑，吸引学生的注意力，激发他们的兴趣和求知欲，使学生能够自觉地、积极主动地参与到课堂教学活动中去；同时，教师也可以在重要的或关键的知识处设疑，提供学生分析问题的能力和培养他们的创造性思维；此外，在高中语文教学中，教师也可以课堂教学结束时设疑，使教学在课堂教学之外得到延伸，充分发挥学生的主体性和能动性。 2.2 通过示范授学生以法，使学生获得体验 学生往往是从模仿与借鉴开始学习的历程。要想达到使学生善疑这一目的，教师首先要做的就是示范。教师的示范要从正确的立场观点出发，去发现问题、分析问题和解决问题。使学生在学会教材的过程中总结出规律性的东西，培养他们举一反三、触类旁通的能力和发现、分析以及解决问题的能力。同时在获得知识的过程中，也要使学生获得切身体验。在高中语文教学过程中教师可以通过调动学生的全身活动，促进学生的心灵体验，如鼓励学生动眼看、动口议、动笔写、动耳听、动情读、动脑思，诱导学生在全身的各种体验中去勇于发现、敢于质疑和学会否定，在活动中获得体验，在体验中促进活动。 2.3 注意激发引导学生，积极发挥好探索的作用 学生的生疑、质疑和善疑的能力是在教学过程中逐渐培养出来的，因此在高中语文教学中教师要有计划地使由教师自己提出问题转化为由学生提出问题，激发学生的生疑和质疑，并不断地激活学生的思维，从而扩展学生的思路，诱导他们开口，并引导他们反复深入地进行思索。这一培养过程是一个从提出单个的问题到提出系列化的问题、从开始提出简单的表面化的问题到能够提出复杂的深刻的问题。同时，在语文教学中也要充分发挥好探索的作用。在教学心理上观察是探索的表现，学生对客观事物的认识开始于观察，因此在教学过程中、在学生探究客观世界的过程中，教师要为学生展示经过充分准备的观察对象，诱导学生以此为中心去进行探索——观察，从而开始他们的认识过程。 2.4 充分备课，做好反馈 在高中教学中教师想取得较好的教学效果，必须备课要充分，这要求教师不仅要备教材、备学生和备教法，还要充分考虑教学过程中可能出现的问题。在备课中教师要努力使教学设计最优化，充分利用一切可以利用的课程资源，并在选择体验形式时注意其形象性和个性化，让学生在学习过程中能充分懂起来。同时在教学过程中，教师还要注意信息的反馈，及时掌握学生知识掌握的情况，并以此来不断调整自己的教学活动，从而保证教学目标的顺利实现。 三、 教学中运用诱思探究教学理论需要注意的问题 在高中语文教学中运用诱思探究教学理论既是一种探索实践，也是一种在新课标理念下的语文教学更新，对当前的高中语文教学具有重要的指导作用。但教师在教学中运用该理论需要注意一下几个方面： 3.1 注意探究的方法、内容和方向 探究在教学过程中固然重要，但如果探究的方法、内容和方向不当，往往会取得适得其反的效果。所以，教师必须讲究方法的科学性，内容一定要重点突出，方向也要做到不偏不倚。 3.2 注意“诱思点”的选取 在教学中教师“诱思点”要有轻有重，努力做到巧妙、合理，在实际操作中还要注意不能将诱思简单地等同于提问。 3.3 注意情境的设计和呈现 情境的创设有许多方法，但并非所有的都适合语文课堂教学。教师在创设情境时要充分考虑学生的实际情况，基于学生的学习基础来确定教学目标，充分利用好现有的教学资源进行呈现，调动学生的学习积极性，激发他们的兴趣，从而提高课堂教学效果。 教学有法，但无定法，因此在高中语文教学中运用诱思探究教学理论，我们既要遵循其客观的规律性，又要注意结合实际教学情况，做到具体问题具体分析，灵活巧妙地发挥该理论在高中语文教学中的重要作用。 教学理论论文:浅析在英语教学中践行全语言教学理论 【论文关键词】全语言教学理论　语言环境　课堂生态系统　激情 【论文摘要】20世纪70年代Ken Goodman 提出的全语言教学理论（Whole language approach）,详细地阐述了语言观、学习观、教学观和学生观，高瞻远瞩地为从事语言教学，尤其是中职基础英语教学者提供了全方位的理论指导，其教学思想有助于提升教师的教学理念，促进教学行为的优化，也为教材编写提供了方向。 全语言教学理论推崇真实自然的教学环境、教学手段和背景题材，强调弹性学习，对推进有效教学颇具积极意义。本人就在教学实践中如何贯彻实施全语言教学理论提出自己的看法，并阐述一些具体的做法。 一、调佐料为主食，体验不同文化内涵 Goodman认为学习语言就要学习这种语言所承载的文化。许多教师在教学过程中，常常忽略了基础英语中每个单元的“life and culture”的内容，即便提及也是蜻蜓点水，浮光掠影。中职教育者形容自己的课堂模式为“牧羊”式，英语课堂尤甚。有的学生连26个英文字母也记不住，写不全，更谈不上内容的学习。基于此，我们何不利用每单元的结尾——文化和生活这一节发挥其独特的文化交际功能，变辅为主，激发学生体验异域文化的兴趣，给学困生更大的空间获取知识？教师可布置学生查寻“life and culture”相关的内容，全面地参与课堂教学，演变本为佐料的辅导材料为课堂的一大亮点。 二、整体教学为主，兼顾部分教学 Goodman指出“如果我们想使语言学习变得容易一些，我们就得帮助学习者从整体到部分来学习语言。”语言学习应该是思维和交际的过程。我们赖以交际的语言意义是完整的，表达亦是语境化，并无一定的模式，而我们在教学中却把一句话人为地分为语音、单词、词组、语法和功能，割裂了鲜活的富有生命的语言，将每一部分作为一个模式来操练，其结果就造成了“盲人摸象”的语言学习过程，模糊而又片面。而这样的语言学习结果在考试中“放之四海而皆准”的标准答案在现实生活中却屡屡碰壁。例如，一个学生问：“How old are you?”另一名学生运用所学知识做出了如下回答：“I am at the age of 16.”看似语法正确的句子却不符合语言环境和语言习惯。 教师往往抱怨：“我的学生连最基本的单词都不会，怎么会读懂文章？”我们常常过分注重学生对个别字句的理解，却忽视学生通过阅读通篇文章获取了什么信息，从而影响了学生的阅读兴趣，导致学生放弃阅读。但在生活中我们可以发现一个有趣现象：一个会维修电脑的学生，在对英语一窍不通的前提下跨越频频出现的英语提示的障碍解决了问题，而我这个“满腹英文”的教师对此却束手无策，是技术问题亦或学术问题？虽然此个例不足以说明问题，但我们在实施教学过程中可以得到启示——置真实有用的语言环境于课堂才有效。自古有言“读书百遍，其义自现”，在阅读教学中亦如此，在整体阅读后，学生只要领会一个问题就有收获，教师就应适时给予鼓励。教师不必要求学生字字掌握，句句分析。利用不同语境重现生词，让其义自现。在读到“What’s the color of his uniform?”时，针对“uniform”一词我没有马上解释，问了一个学生（知道其母在银行任职）“Where does your mother work?” 好几个了解情况的同学争抢回答“In the bank”或喊着“银行” 。于是我继续启发“What does your mother wear at work?”异口同声“工作服” 。我用英语说“My mother wears her uniform in the bank.”学生自然就明白“uniform”的含义为“工作服或制服”。我再进一步延伸“Who else do you know wears the uniform?”学生头脑风暴出“the police, the pupils in Fuzhou, the clerk, the pilot ,the shop assistant…” 等等职业名称。第二天上课我无意穿了件小西装，有学生马上联想到“uniform”这一词，学生在自然习得的情况下把握其义其用法，学习过程既轻松又快乐。教师应善于利用契机创设语境，搭设语言与意义、功能之间的桥梁。 三、信为先，学在后，情感策略贯穿主旋律 教师和学生是课堂生态系统中相互依存的关系，构建师生之间的良好关系，以双方的互信为基础，因此教师应不断建构、更新和重组自己的知识体系和科学体系，发挥自己的人格魅力，为学生学习建立保障体系。中职生很难树立起学习知识的信心，打个不恰当的比方，学生可能对目标语言并不感兴趣，但对教师的穿衣打扮、举手投足、言行身教关注度更高，因而注重建立师生之间的和谐关系，对教学的成功具有关键性的作用。教师在教学过程中应关注学生的情感需求，如归属感、被尊重、被需要及获得自我实现的需要，尊重学生水平差异、需求差异，灵活把握教学目标，不妨先树立起学生对教师的“迷信”，将学生对教师的“愚忠”转化为学习的动力不啻为一种良策。那么如何激发学生对教师的“爱意”呢？笔者认为“激情”为秘诀。据专家调查，最让学生喜欢的十项教师素质中，老师的亲和力、幽默、激情、品格等是学生最欣赏的，而教师的专业技能仅居第五位。一直以来我们强调开发学生的学习兴趣，但效果不见卓然，因此个人认为： 1.激情是激发学生学习兴趣的关键 平淡的一节课对学生不会造成多大的影响，但长期的累积却会扼杀学生的学习兴趣，索然无味中昏昏欲睡是必然的现象。我们一味地抱怨学生的状态，却很少内省自己的教态。即使是一堂枯燥的理论课或语法课，只要我们精神抖擞地列出贴近学生的例子，辅以幽默、个人魅力，甚至是不失时机的“高调”都可以把学生从沉睡中唤醒，效果绝对不逊于一味正经有板有眼的说教，提高学生的课堂参与率，学生因对老师本人的兴趣而爱屋及乌，自然地重视老师教授的这一门课。 2.激情可以营造课堂气氛 一个老师如能驾驭课堂便能营造出热烈宽松的课堂气氛。如要上好“body language”（身势语言）这一篇章。教师把握的好，利用自身的表现力就可以达到意想不到的效果。这时你的激情化为才情，扮演一个地道的老外，把他们日常生活中的动作展现出来，与学生共演场景对话，再让学生模仿或补充，不仅可以师生互动，也可以生生互动。学生的兴趣又从更深层面上激发出来，并内化为学习英语的主动性，那么要实现“学生为主，教师为辅”的教学目标也不难了。 3.激情可以提高自身的创造力 经常在课堂能滔滔不绝、口若悬河，达到如意发挥时便发现教学过程中不少灵感迸发出来，创造力也能达到积极的发挥，这不是安安静静坐在那备课中能预料到的。你的激情往往会把你的知识能力延伸，引申出更深更广的内涵。这时学生获得的不仅仅是知识，还有人生哲理、天文地理以及各学科知识的综合：横贯中西，谈古论今，自身的教学才华也不断挖掘、开发、提高。那时你的教与学已经溶为一体了，开创出一个教学的新天地，这种境界是无法向他人学习的，而必须从实践中获得。 4.激情需要不断培养 随着教龄的增长，资历的增厚，教学的上进心却会随之松懈，激情也不断腐蚀淡化，导致不少教师“未老先衰”。要想保持激情，就要有一颗恒常之心，在淡定之中不断维持自己的教学热情，力求拓宽知识面，走在教学改革的前列，不断充实自己，提高自身的素质，这是最难忍可贵的。作为教师，勤奋固然必要，激情则是必需品。 四、实践教材——善用教材、活用教材、开发教材 语言教学中强调知识与技能并重。中职英语应将技能应用贯穿于知识的传授，不单纯为知识性而学习语言，有效的语言课程设计，只有关注了选择（choice）、主宰（ownership）与关联（relevance）才符合学生的学习需求，即英语程序性知识的获得目的是为达到对所学语言的自动化，形成语言学习的良性机制。因而教材的取用要基于学生的生活经历和生活体验，以真实性的内容博得学生的“芳心”，教育具全面发展性。 1.教材动静搭配 教师要创设一个支持学习的环境和利于交际的平台，教材适度介入学生的学习活动，为学生运用语境提供示范。例如可以选取一些有声阅读材料，设置模拟情景让学生模仿诵读。在进行基础英语Unit 4 Welcome to our party 听力训练时，要求学生针对听力内容，根据教材提供的图片发挥想象，猜测图片中的人物关系和他们谈话的内容，在小组讨论合作之后展示对话内容，激活、强化静态的陈述性知识，实现动态的意义和形式的有机联系。教师引领学生主体进行个别自主训练结合小组活动，达到语言输入和输出的有机结合。 2.活用教材，营造课堂语言使用环境 教材第3单元 How much is it？目的是让学生学会进行购物和买卖商品，班上有几个学生正好在学校食堂勤工俭学，我就让学生实地演练教学内容。上午最后一节英语课我将学生分成小组到几个卖菜窗口，应用所学的内容进行购物，除了个别菜名可用汉语，对话一律用英语进行。每组派员实录买卖过程，教师则来回敦促学生实施语言目标，不用英语的学生则买不到菜，促进学生尽其所能进行操练，学生积极性很高，课堂笑声不断，高潮迭起。 全语言教学理论对实施中职基础英语教学进行全方位的指导，是教师准确把握教与学的关系，转变教学理念，开发教材的风向标。为此我们应该重视英语课教学方法和教学材料的重构，努力进行课程改革及教材教法探索，沿着中职英语课堂生态教学的可持续发展方向前进。 教学理论论文:语用学理论对英语教学的启示 关键词： 语用学 英语教学 教学启示 摘要： 本文阐述了语用学的主要研究内容及基本理论，分析了语用学研究对英语教学中的口语、阅读和写作教学的启示和影响。 多年来，中国的英语教学被当作一门知识性的学科来教授，教师过度重视语音、词汇和语法的训练，却忽视了对学生实际英语能力的培养。只有掌握了具体的语言形式所表现的语言功能，结合语境去理解和使用才能真正掌握一种语言，因为学习语言的过程就是培养该门语言的语用能力的过程。 一、语用学的基本理论 语用学是研究某一语言的使用者如何利用句子而达到成功的交际的一门语言学科。换句话说，语用学是结合具体的语言情景研究特定的话语意义。语用学的三个主要理论包括：奥斯汀的言语行为理论）、塞尔的间接言语行为理论和格赖斯的会话合作原则。 奥斯汀认为：当人们在说一句话时，要同时完成三种行为，言内行为，即字面意思；言外行为，即考虑说者与听者之间存在的某种关系而进行的言语活动；言后行为，其功能并不直接在话语中体现出来，而完全取决于言语的情境。例如：You have left the door open.由说话人执行的言内行为是他所发出的“you”“have”“door”“open”这些词，用来表达字面意义。言外行为是让某人关门或者抱怨等，要根据语境而定。言后行为指话语效果，如果听话人抓住了说话人的信息，明白说话人让他去关门，那么说话人就成功地在现实世界中带来了他所预料的变化，那么言后行为就成功地执行了。 在奥斯汀的言语行为理论基础上，塞尔提出了间接言语行为理论。间接言语行为就是指通过一种言外行为来间接地实施另一种言外行为的现象。例如，当要求别人为自己某件事时，我们往往不直接下指示，而是用一些婉转的表达方式来达到自己的目的。比如：“Can you open the door？”说话人并不是询问听话人有没有能力关门，而是请求他关上门。 格赖斯认为在进行会话时，说话人必须遵守或满足某些条件，以便自己说的话能够被听话人理解和接受，而听话人也必须遵守某些规定，这样通过双方的共同努力，会话才得以顺利进行。这被称为合作原则，具体包括四条准则： （1）数量准则（The maxim of quantity）：（为当前的会话）提供足够的信息；不要提供超于所需之外的信息。 （2）质量准则（The maxim of quality）：说真话；不说缺乏足够证据的话。 （3）关系准则（The maxim of relation）：说话内容要同话题有关。 （4）方式准则（The maxim of manner）：避免表达晦涩；避免歧义；说话要简明且有条理。 上述准则是交谈双方所应遵循的，但违反准则的现象到处可见，格赖斯对此的解释是说话者虽然在表面上违反了合作原则，但交谈并不会因此而中断，因为话语从深层次来说并未违反合作原则。当听话者领悟到这一点，此类话语便产生了会话含义。 二、语用学理论对英语教学的启示 1.口语教学 语用学在这方面的应用主要体现在跨文化的交际上。从语用学角度来讲，学生的外语口语能力不仅表现在语言输出的准确、流利，还要说得符合该语言的习惯表达方式，即说得地道。学生的普遍问题是：进行口语表达时，语音语调语法都比较理想，但很多时候，尤其是涉及到日常交际的时候，话语表达的合适度有待提高。在不同文化的背景下，相同语言形式的语言功能也可能不同。例如有一次学生在做场景模拟对话时，对一位刚刚下飞机的客户说：“You must be very tired after such a long journey.”听起来似乎很符合中国人习惯的问候：“一路辛苦了！”但是，外国人听了其实会不高兴，他会以为你认为他没用，坐了飞机就一定要感觉到累么？这时不妨问问：“How did you enjoy your journey？”因此在口语教学中，教师不仅要教授语言形式，更要讲授中西文化的差异和西方风俗禁忌等，让学生了解语用失误是比语法失误更严重的错误。有时一句完全合乎语法规则的话，若使用不当不仅达不到交际和沟通的目的，甚至还会造成意想不到的后果而带来社交语用失误。在实际教学中，可以先让学生模仿口语范文，再根据具体语境组织恰当的语言，杜绝母语迁移所带来的中国式英语。 2.阅读教学 在教学过程中，我们发现很多学生缺乏阅读的策略，致使有的文章读了数遍仍然不解其意，抓不住中心内容。从语用的角度来说，一篇文章是一个有机的结构整体，其段落衔接、选词措句都同文章主题有着密切的联系。因此，不能孤立地、静止地分析语言结构，要注意句际关系，注意互相间的功能作用和制约因素；要用系统的观点，对语言结构进行动态的分析。在阅读教学中，教师一定要训练学生从整体出发来理解文章，把文章的中心内容和篇章结构放在首位，注意语言信息的整体输入，快速摄取有用语言信息，准确领会其深层含义等能力。另外，阅读时粗知一些文体知识，了解文章从主题到论证的组织方式，针对不同题材的文章采取不同的阅读策略和阅读技巧也是十分重要的。 3.写作教学 写作是知识的输出，最能体现出学生所掌握某种语言的语用能力。一篇好的写作不仅仅要体现出作者对语言的形式和意义的掌握，更重要的是要体现出对语言用法的良好把握。当前学生的英语写作的突出问题不是语法结构的正确性，而是语言表达的合适性。很多学生背了大量的范文和套语，但在具体文章中又不能很好地根据写作内容、目的、场合和对象的变化筛选不同的语言形式来写作，导致文章写得不伦不类，该正式的文体写得过于随便，该非正式的场合却文绉绉起来。此外，有些学生对于同义词或结构的用法研究不够深入，只知道其基本含义却不知道在特定语用环境下该如何运用才是最恰当的。这些情况应当引起教师的足够重视，要在平时的写作中注意学生作文话语是否与所要求的语用环境相吻合，在分析学生写作错误时，有意识地分析讲解语用失误的例子，使学生在写作时逐渐加深语用意识，避免语用失误，做到措辞有效地传达信息。 三、结语 我们应当高度重视语用学理论在英语教学中的应用并将其贯穿在英语教学的过程中，使学生了解语言结构的语用功能，掌握言语行为的实际意义，从而根据自己的表达意图来选择恰当的语言形式，以达到真正的交际沟通目的，同时也掌握了运用这一体系进行交际的能力。

数字媒体论文:媒体数字资产管理视野下新闻信息资源价值形态分析 摘要　本文着重对新闻信息资源价值形态进行分析和研究，认为新闻信息资源的价值形态主要表现为新闻价值和研究价值、凭证价值和情报价值、知识价值和经济价值等三种形态。 关键词　媒体数字资产　新闻信息资源　价值形态 新闻信息资源是社会信息资源的重要组成部分，也是媒体数字资产的核心组成部分，具有显著的开发利用价值。然而为什么新闻信息资源具有开发利用价值，其价值形态(也可称为表现形式)又具体表现为哪几个方面?至今仍缺乏深入的分析和研究，束缚了新闻信息资源价值的实现和转换，也不利于媒体数字资产的有效管理和增值开发，亟待予以重视和研究。 按照哲学价值论的逻辑，新闻信息资源价值可以理解为：作为客体的新闻信息资源要素、属性和功能对作为主体的利用者所产生的实际作用和影响。它是主体(新闻信息资源利用者和利用需求)与客体(各种类型和方式的新闻信息资源)之间的关系范畴。新闻信息资源价值作为一种关系，是主体需要与客体属性的统一和结合。其中，新闻信息资源的要素、属性和功能是构成新闻信息资源价值的客观基础，而利用者的需要是构成新闻信息资源价值的前提。具体而言，笔者认为可以将新闻信息资源的价值形态划分为以下三种： 一、新闻价值和研究价值 根据新闻信息资源对主体价值效应时间长短的不同，可以分为新闻价值和研究价值。 新闻文本进入销售和经营环节以后，从本质上讲它已经成为了新闻信息资源的一部分，按照新闻价值效应的短暂滞留性特点，它的新闻价值理应已经迅速下滑甚至是完全失去。但可喜的是，随着报业运用数字技术能力的迅速提高，已经初步实现了从新闻文本到新闻信息资源的“瞬时”和“同步”转换，不但保留了原汁原味的新闻价值，而且还增添了许多新鲜的“佐料”，进一步丰富了新闻信息消费的手段和方式，使新闻价值得到了更为完美的体现。比如，现在许多报业集团综合运用重组、加工、转化和转移等方式和手段将新闻信息上传到新闻网站、手机以及其它电子终端，形成了数字报、电子报和手机报等多种传播形式。如宁波日报报业集团创办了可实现互动和多媒体形式的数字报纸——《宁波播报》，该报通过精选《宁波日报》、《宁波晚报》、《东南商报》，以及中国宁波网的最新资讯组合成一张新的互动多媒体导读报，网民点击导读新闻，即可直接获取各电子版新闻的详细内容。可见，新闻信息资源同样具有新闻价值，并且新闻价值已成为新闻信息资源不同于和优于其它各种信息资源的显著特征之一。 新闻信息资源除了最基本的新闻价值以外，它还具有丰富的研究价值。众所周知，新闻信息资源的构成内容丰富而又广泛，是一面社会的多棱镜，政治、经济、科技、文化、教育、法制、生活等领域无所不录，是“一种历史、社会、文化的描述”。新闻信息资源的丰富性特征赋予了它可供研究的价值。比如，新疆日报社的新闻资料室储藏着1936年至今70多年间所出版的《新疆日报》的合订本。这些新闻新消息资源真实地记载着各个历史时期新疆的政治、经济、社会、人文等各个方面的史实资料，反映着新疆70多年来变革与发展的轨迹，具有十分珍贵的历史文献价值和浓郁的新疆地方特色，是研究新疆、了解新疆的珍贵资料。这些事例无不说明新闻信息资源除了拥有“事实信息”以外，还存在着许多“意义信息”等着人们去解读、品味和研究。同时，报纸新闻信息资源由于其权威性、公信力和专业性等因素，其研究价值是最高的，“比较而言，期刊和书籍的新闻性很差，广电则基本上保存很少或难以挖掘，网站的权威性缺失。” 二、凭证价值和情报价值 根据新闻信息资源价值实现领域的不同，可分为凭证价值和情报价值 一般而言，新闻信息资源相对于其它信息源更具有客观真实性的特性。正如美国学者沃克·马丁(walker·marten)所说：“一家报纸的历史是出版这家报纸的国家的历史”，“一家报纸就是一个国家的文化的一部日记”。除了新闻作品资源具有还原历史的素质，采访素材、初稿、修改稿、采访手记、审改稿、校对稿、报纸校样，新闻图片等新闻信息资源的凭证价值显得更为突出和珍贵。 首先，从内容上看，它们都是当时当事的真实记录和客观反映，是鲜活的历史细节，特别是采访素材和采访手记等文献资料更是保留了许多当时一手的事实和数据，这些内容往往由于各种原因并不能完全反映在新闻文本当中。同时，也由于编辑取向和版面限制等客观因素，现实中有许多新闻作品并不能见报和面世，有的能被保存起来转化为文献资料，有的则慢慢地被遗弃和销毁。令人遗憾的是，笔者在调研中发现，大部分报社并没有将记者在采写过程中所形成的手稿集中保存起来，而是任其留在记者个人手中。随着时间的流逝，这些缺乏统一保管的文献资料就渐渐难以寻觅到它们的踪影。诚然，造成这一现象有其客观原因，如收集和管理的难度大，但随着报业数字化的发展，这些问题已经不难解决。比如，浙江日报报业集团企业信息门户(eip)中的数字资产管理系统专门为每位记者设置了“我的资料”和“我的作品”等功能模块，记者可以在系统中方便保存资料和文稿，包括那些没有被录用的新闻作品也一直可以留存在系统之中。新闻信息服务部门只要对这些资料和文献进行简单地复制或整理就可以实现集中、统一保存。在这方面，浙江日报报业集团就做得较为出色，具有很强的资料保存意识，该集团并没有将那些不适合刊登或没有刊登出来的新闻图片随意丢掉，而是有意识地将其集中保存起来。目前，这些新闻图片已经成为档案部门、宣传部门、史志办、出版社和相关科研教育机构争相追逐的“香饽饽”。 其次，从形式特征上看，它们均在不同程度上保留有真实的历史标记，都具有珍贵的凭证价值。采访素材、初稿、修改稿、采访手记、审改稿、校对稿、报纸校样等印刷型文献，要不就是当事人的亲笔手稿，要不就是在上面留有相关人员的修改字样和批示等。例如，目前在人民日报社保存着的、刘少奇、、邓小平、等党和国家领导人亲笔签阅和修改过的报纸校样，其价值不可估量。 此外，新闻信息资源由于其数量庞大、内容无所不包、对客观世界反应灵敏等特点，蕴藏着极为丰富的情报和线索，经过筛选、比较、分析，最后可以加工成人们需要的、针对性很强的情报信息。目前，新闻信息资源已日益成为社会信息资源中最具活力的信息资源之一，成为行业情报和竞争情报的主要公开信息源。作为一种信息源，相比档案、图书等文献信息，新闻信息资源的独特优势在于它的系统性、丰富性、广泛性和连续性。新闻信息资源中蕴藏着极为系统和丰富的情报信息，关键是要有意识地去整理和挖掘。有感于此，美国学者罗杰，希尔斯曼曾对新闻信息资源的情报价值形象地做过总结：“关于经济和科技情报，在西方，大部分可以从公开或半公开的来源搞到手”。 根据新闻信息资源对主体所产生的实际效应，可以划分为知识价值和经济价值。 新闻信息资源蕴含着极为丰富的知识价值。社会大众通过阅读利用，可以从这座丰富的“矿藏”中汲取大量的知识营养，增进对各类问题的了解和判断，进而改变其原有的知识结构：在新闻信息资源系统中，财经类新闻信息资源和行业(专业)性新闻信息资源更是因为它们的专业性和知识性，知识含量更是尤为突出。正因为此，目前许多行业(专业)类报纸凭借自身的知识优势，逐渐由“媒体中心观”的传统发展思路向“资源中心观”转变，通过建构和整合行业或专业领域的资源平台，将自身打造成行业的“知识仓库”，并依托这个信息平台开展数据库服务、顾问咨询服务、商务服务、定制化信息产品服务、人力资源培训服务等内容增值服务，成为所在行业价值产业链中不可或缺的一环。如《中国化工报》和《中国证券报》的做法就很有代表性，它们依托自身丰富的行业信息资源，创建了中化新网和中证网，成为各自所在行业的知识枢纽，将自身的“知本”优势发挥得淋漓尽致。此外，有些新闻信息资源虽然不能直接地体现出自身的知识价值，但是潜藏于其间的“意义信息”，包含着“有看头、有学头、有嚼头的意蕴”，。能引发人们的思考和联想，甚而激发起创新性思维，从而产生知识价值。可见，新闻信息资源的知识价值的体现存在着直接和间接两种方式，应当审慎和理性地加以理解和分析。 新闻信息资源作为信息资源的重要组成部分，也必然具有相应的经济价值。首先，新闻信息资源具有鲜明的动态性和时代性，蕴含着丰富的经济政策、市场行情、价格行情、商品信息、技术进展、成果转让、行业评估、形势分析等有价值的经济信息和环境信息。如果被作为信息要素注入到生产力系统当中，能够提高劳动者的素质，缩短劳动主体对客体的认识及熟练过程，实现生产要素的最佳组合，有助于引发对生产过程、生产工具、操作方法和工艺技术的革新和创新，提高管理者的决策和判断能力，从而达到提高各部门、各行业效率和效能的功用。日本和韩国就非常擅长运用和发挥新闻信息资源的经济价值：有这么一则事例，韩国三星公司派驻在美国洛杉矶的员工通过报纸看到一则消息：由于廉价的韩国产品的进口，美国最后一家吉他工厂将要关闭。三星总部的竞争情报部门对该信息进行了分析，认为美国国会将提高吉他进口的关税，必须抓紧时间，尽可能地抢先将更多的吉他运往美国，存入仓库。结果正如他们所预料的那样。但由于三星已有大量的存货，因此尽管关税生效，它仍赚取了很高的利润。这个例子充分说明，如果能充分关注和挖掘新闻信息资源，将会给利用者带来丰厚的回馈和收益， 其次，新闻信息资源本身就具有商品性，能直接创造财富并实现其经济价值。因此，只要能实现新闻信息资源的商品化和市场化，顺利完成使用价值的让渡和共享，获得收益将是情理之中的事情。香港经济日报集团有限公司就是这方面的经营高手，它充分整合自身的新闻信息资源优势和“知本优势”，创建了经济通和经济地产库，并将其提供给发展商、商和从事房地产业务的专业人士使用，每年为集团带来了不菲的收益。据该集团2006～2007年董事会年报所提供的数据统计表明，该项收人占了集团总收益的15.35％之多，贡献率相当可观。 综上可见，新闻信息资源价值是一个多向度、多层次的价值系统，为利用者从不同方面发现价值、创造价值、分享价值和实现价值提供了丰富的思路，为新闻信息资源开发利用活动提供了宽阔的视野，也为媒体数字资产管理奠定了坚实的基础。 数字媒体论文:媒体汇流下的数字电视产业内涵与定位 摘要　本文就目前我国对“大传媒”推广情况进行分析，认为要加快我国数字电视发展、推动我国进入数字电视时代，就必须重新认知数字电视产业的内涵，并以此重新定位数字电视。 关键词　媒体汇流　数字电视　内涵　定位 在数字科技时代，科技的发展已让以往个别独立的产业与科技渐渐模糊了彼此的界线，由此产生了汇流的观念，即以前独立、分离的产业差别界限已经模糊化，如：电信、计算机、视听产业、出版业和其它内容提供者等所提供的服务和产品差别界限已经消失。可以说，科技汇流使得平面媒体、广电媒体、电话、有线电视及因特网的藩篱逐渐模糊，形成媒体汇流。 其中，电视媒体首当其冲，面临数字化后所带来的种种问题，也因汇流所带来的质变而让以往壁垒分明的各项媒体有了相互融合的机会，而数字电视便是媒体相互融合的最好例子，也是目前在科技与媒体汇流中不可或缺的一环。数字电视汇集信息、电信及传播于一身，可说是名符其实的“大传媒”。数字电视除了提供免费及付费的多频道业务，未来亦可提供移动信息服务或电信服务。它将汇集广播电视、平面媒体、因特网等特性，瞄准使用者的个人需求，增加使用者的内容选择权，提供互动性的信息内容和定向性的内容服务。 然而，虽然政府积极进行电视数字化的推广，且制定了相关日程及推广办法，相关经营者也在做市场开拓工作，数字电视数字机顶盒的增长速度却远远不如预期。根据国家广电总局2006年的统计，数字电视总户数目前仅有300多万户，普及率占全部用户的5％。以经济的角度来看，这种微小和进展缓慢的市场规模实不足以维持数字多媒体服务的运行，因而导致数字电视平台运营和频道节目经营停滞不前，连带影响数字电视机如液晶电视(pdp)及高清晰电视(hdtv)的市场普及和相关产业的发展。 数字电视推广速度的缓慢，很大程度上是由于没有真正了解数字电视产的业内涵以及定位，自然不能在此基础上刺激与提高消费者对数字电视的需求，达到具吸引力的市场规模，进而带动相关产业的资金与人力的投入。 一、媒体汇流下的数字电视产业内涵 内涵一：传播特质是“平台”，而非内容。 麦克卢汉曾说，媒介的“内容”就像小偷带来的肉块，移转了我们心中那只看门狗真正应该注意的东西(小偷本身)。他的意思是指。传播媒介最重大的效果来自于媒介的“形式”本身，而非来自媒介传递什么样的“内容”。换句话说，传媒新科技对人类文明带来的改变，不是它可提供人类什么样的呈现内容，而是传媒新科技的传播特质会造就人类社会文明什么样的改变。从这个意义上讲，传媒新科技应被视为一个平台，搭载与传播内容的平台。 对于数字电视来说，同样地，也应将其传播的特质视为一个平台，就如同利用接收及免费接收的特性，建立一个可接收及免费提供内容的平台。通过这样平台的传播特质概念，更可发挥其本身科技形式所产制出的能量。因此，内容提升不应该是数字电视要一直思考的问题。这并不是说内容不重要，而是在探讨数字电视所带来的影响时，应该先就它的传播特质进行探讨，而非急于研究它传递了什么样的内容，也就是在定位数字电视的传播特质时，科技的形式应该优先于所搭载的内容。 与节目内容提供者不同，数字电视应该发挥的真正的传播特质在于，如何让数字电视成为在可方便免费接收的传播特质场域内，深受使用者青睐的节目内容的搭载平台。因此，对于当下数字电视产业经营者来说。应该朝免费使用的方向建构电视平台，即是将频道当成节目橱窗，通过节目橱窗安排使用者喜爱的节目内容。如此一来，既顺应了使用者对旧有模拟电视免费观看的收视习惯，又能通过好的节目内容吸引使用者观看，实现较高的收视率，这样频道节目橱窗的身价自然也就水涨船高，增强优质节目摆上橱窗的意愿，进而增加频道内各项广告或其它增值功能的价码谈判空间，从而获利。 内涵二：功能设计应着眼于人性化 在传媒新科技的产业发展方面上，经营者们必须重新定位传媒新科技的操作功能特质，也就是传媒新科技的操作功能合乎人性。科技应该以人为本，麦克卢汉在其科技决定论中也提到媒介是人的延伸，新科技的操作功能设计自然也应便于人们使用。 通过人性化操作功能的设计概念，数字电视在操作功能的设计上应该回归人性需求的思考观点，从过去使用者接触过以及体验过的操作功能经验，探寻操作功能设计的元素，再加上从使用者的背景与特质中寻求使用者对于操作功能的需求，以真正符合使用者对于操作功能的人性需求。因此数字电视在操作功能的开发上，不能背弃这样的思考出发点，而操作功能的设计亦可有计划的分期推进，其分期的基准在于让使用者的新使用经验是基于旧有经验之上。渐渐开发出新的功能，让使用者可以遵循旧有的习惯与对于操作功能的人性需求，适应并喜欢新的操作功能。 因此，对于数字电视经营者来说，不必急于研发新的操作功能，反而应该循序在旧有的功能上增加一小部分的新功能，让使用者不会因为不熟悉新的操作功能而有所排斥，又可渐渐地让使用者通过旧有功能的引导适应新的操作功能，再于不违背使用者承袭旧有电视的使用习惯下，拓展新的操作使用功能，也就是通过人性化的操作概念，循序渐进的推展各项新的数字电视操作功能。 内涵三：目标人群应着眼于使用者背后的社会网络共通性。 在传媒新科技的产业发展上，经营者们必须重新定位传媒新科技的使用者特质。也就是将传媒新科技置身于使用者的“社会网络需求”之中。将科技置身于使用者社会网络中的概念，正如当下企业界推崇的蓝海策略所指出的那样，企业不能再专注于顾客的差异性，而是要奠基于顾客价值的强大共通性，开发出前所未有的广大新客户群。这样共通性的概念所指的正是使用者特质延伸的社会网络，就如同家庭主妇购买电饭锅的道理一样，如果电饭锅所烹煮出来的饭菜量未能符合一个家庭共同的需求，那么便显示不出其价值的所在。也因为如此新科技的推广目标人群更应该探求的是这样的共通性，通过使用者特质背后的社会网络共通性。将可顺利为新科技开发更广大的新人群。 通过着眼使用者背后的社会网络共通性的概念，数字电视在设定其目标人群上，应该放弃过去单纯锁定一个特性的购买人群，应该借助使用者社会网络里的共通性，锁定其潜在的购买人群，也就是因为这样社会网络的共通性，代表着这些置身于相同社会网络中的人都有购买与使用的可能，因此推广的目标人群，将不是像过去一样是利用线性思考进行目标人群设定，只单纯依靠一个特性去设定推广的目标人群，而是通过方向性的思考设定其目标人群，通过各项社会网络中共通性的特性，锁定数字电视各个潜在的目标人群。 由于数字电视的使用者具有高度网络使用的频率，因此建议数字电视经营者，可通过网络媒体的特性，发现网络人群背后社会网络的共通性，将有助于数字电视经营者瞄准更多潜在的购买人群，亦可通过数字电视与网络两者共通的特性，进一步锁定可能使用数字电视的潜在人群，进而在现今网络发达的时代，顺利从网络人群背后的社会网络，探寻出数字电视的使用人群。 二、媒体汇流下的数字电视重新定位 传媒新科技绝非骤然而生，更进一步来说新的传媒科技是奠基于旧有技术的基础上而延伸，借助创新的思考与技术呈现出不同于以往的产物，其价值意义非局限于时间或空间上，而是在于创新的思维与技术的突破。就数字电视而言，我们必须依据其内涵，将其传播特质、使用特质、操作功能特质、使用者特质及科技特质重新定位，并以此重新思考与定位数字电视。 定位一：传播特质。 前文提到，数字电视应该朝免费或低费用接收使用的方向建构电视平台，即是将频道当成节目橱窗，通过节目橱窗安排好的节目内容。这就是说，经营者必须认识到数字电视特质会改变使用者的本质，使用由数字电视本身的特性来进行思考。经营者如果过分重视使用者特质，就会忽略了媒体本身的特质，忘了传播特质会影响使用者特质，例如：数字电视接收的特性，可能使得使用者改变收看电视的习惯，不一定受限于某些地方才可以收看电视，而是可以随时随地收看电视，进而连同生活模式都有可能受到改变。 就接收的特性来看，手机电视是目前发挥数字这项特点最淋漓尽致的科技，根据菲利浦(phinps)的调查，用户收看移动电视的时间，除了一般预估的上下班时段、约会等待的空档等在户外的零碎时间外，最多的时段竟然是在家的时间，尤其是准备上床睡觉的时候。这印证了传播特质会改变使用者的收视行为，进而改变了使用者的生活习惯。 定位二：消费行为特质。 在思考观众会观看什么样的节目之前，经营者需要先把问题焦点回归到“观众为什么决定要看数字电视”这个关键点上。对观众而言，做出要看电视这个决定是很重要的。许多人事先决定要看电视，然后再去找可以令人接受的电视节目看；而不是为了要看某个特定节目而坐到电视机前。无论节目内容或质量如何，观众观看的动作仍需回归到“看电视”这一行为的本质上，因此可以说，消费者打开电视收视的决定比起收看哪个节目内容更为重要。 对数字电视经营者而言，应该具有的思维是：重点不在推出了多少个频道或节目，而是有没有办法让观众持续有打开数字电视收看的机会；不是推出众多频道节目后、就等于工作结束，等着观众自己上门观看。这提醒着数字电视经营者，应该重视“决定看电视”这个思维或动作，就如同目前数字电视最新衍伸的发展手机电视，即是抓住手机使用者在闲暇之余可消磨时间的概念，而推出来的数字电视新应用。使用者有机会收看电视为最重要因素，而至于要收看什么样的频道及节目内容，就显得是次要的了。 定位三：操作功能特质。 在数字电视操作功能特质重新定位上，经营者应放弃由自身的需求考虑设计操作功能，而改由使用者操作功能的需求进行操作功能设计。既然使用者——而非经营者——才是真正使用电视的人，那么市场推广经营者就该还给使用者在选择操作数字电视上的主控权。在媒体汇流时代，数字电视经营者应该掌握双向需求的功能设计观点，以迎合使用者对于操作功能需求的方式思考，或许更能拟定好的操作功能设计策略，进而拓展市场。 而经营者以本身频道或节目需求的思考设计或许在不知不觉间导致了经营者对使用者操作功能设计策略上的疏失。在时下数字电视产业来看。经营者仍将功能操作设计视为一项传统的工业设计，单向的考虑操作需求，纵然曾参照旧有有线电视的模式进行设计，但却也只是因应单边(经营者)的需求而产生，不是通过技术与技术、技术与使用者之间的双向需求而衙生的，因而产生操作功能设计上的盲点。 定位四：使用者特质 在使用者特质重新定位上，经营者应该认识到使用者依然在社会大环境下活动，可以通过网络媒体的特性，发现网络人群背后社会网络的共通性，进一步以使用者社会网络延展的观点来进行开拓性的目标人群设定，拓展市场，这将有助于数字电视经营者开发更多潜在的购买人群。 金伟灿在《蓝海策略》书中提出一个观点：红海代表着现存的产业，也就是已知的市场空间；蓝海意指所有目前看不到的产业，是未来的市场空间。对于红海，产业界十分明确且为大家所认可，也有一套共通的竞争法则。所有公司都致力超越竞争对手，已掌握现有的需求。控制更大的市场占有率。然而随着市场空间越来越拥挤，获益和成长展望日益萎缩，产品沦为大宗商品，割喉竞争将红海染成一片血腥。因此作者提醒：相形之下，蓝海是还未开发的市场空间及新需求，有机会创造获利型成长。虽然有些蓝海远在现有产业边界之外，但大部分的蓝海是在红海中扩展产业边界而创造出来。这些论述正给了数字电视经营者启示，即与其沉溺于红海中相互厮杀，不如主动开发另一片蓝海，去争取更广大的目标人群。而数字电视使用者背后的社会网络延展正是这片蓝海。 定位五：科技特质 经营者应将数字电视的科技本质重新定位为并非百分之百全新科技。那么在此情况下，使用者当然也非如目前经营者所误认的为拥有全新独特行为，真正的使用者身上其实是新旧使用行为并存，因此经营者也该充分利用其所有的新旧科技使用行为。在营销推广方面，除了应由电视及网络传播渠道传递推广信息外，更应该特别增加网络渠道所传递的信息量。并借助传递的信息内容，传达数字电视并非全新科技的理念，将更能提高潜在使用者接受数字电视的可能性。 事实上，新科技中确有旧科技的特性，麦克卢汉也提到“后窗口主义”的观点，他认为：“新媒介在取代旧媒介的过程中，前者以后者为发挥潜力的标准。”也就是说，若在科技定位上来看，数字电视仍有“旧”媒体的特质，例如：数字电视仍有有线电视的功能，提供节目，同时亦有广播的特性，也就是提供声音娱乐与信息的特性，若进一步分析，数字电视同时还能提供网络特有的互动功能。因此，实在无必要以全新概念吓退一部分数字电视潜在使用者。 数字媒体论文:数字媒体对文化传播的演进与重构 摘要　数字垛体孕育了各种新的文化景观的形成，改变着人们对文化的认知方式和表达手段。 网络 传播就具有表迭上的“随意”、“戏仿”、“谐谑”和“拼贴”的游戏化特点，人们常常被越来越多地‘拉’出现实世界，手机传播使文化活动和日常活动变得更方便、灵活，快捷、多变、不稳定和随心所欲。 关键词　数字媒体　文化传播　信息方式 数字媒体与传统媒体相比，是信息共享的开放性文化。由此也带来了多样化的文化性和愉悦感，促进了人类文化生活的审美思维的变革。从总的文化特点上看，数字媒体展现和传播的是一种虚拟的、戏仿的、视觉的和机械复制的大众文化消费品，其文化传播方式是在信息传达的基础之上，呈现以个人诉求和人机融合来言说与表征的文化，呈现出从拟彷现实到直接摆弄现实的后 现代 景观。 一、数字媒体构筑文化传播后现代景观 数字媒体、大众文化、后现代景观，这三个名词常常被纠合在一起。数字媒体主客体多元化的传播方式，大众文化按照市场 规律 批量生产，集中满足人们的感性娱乐需求的文化形态，后现代文化所具有的对传统主流文化或意识形态的“抵制”与“规避”及“消解”，使得数字媒体在以视觉图象为形式特征时，又成为大众们“狂欢”的广场和审美日常化的平台。同时数字媒体还孕育着各种新的文化 艺术 形式的形成，文化艺术表现方式也变得更生动和更具有参与性，改变着人们对文化的认知方式。波斯特指出：“ 电子 媒介也在促成一种同样深刻的文化身份的转型。”“要想获得广泛的感召力，因特网必须做到不仅仅有效、有用和有娱乐性，它还必须以一种令人乐于接受的方式呈示自己。”“信息方式促成了语言的彻底重构，这种重构把主体构建在理性自律个体的模式之外。” 数字媒体大致可以分为三大类，一类是采用数字技术的传统大众媒体，如数字广播、数字电视、数字报纸等；一类是基于互联网技术与数字技术的网络媒体，如iptv、网络杂志、e-mail、博客、播客等，一类是基于移动通信网络的手机媒体、移动车载电视等。目前，以网络传播和手机传播为主体的数字媒体进入了人们的日常生活，人人同时参与的传播基本实现。在这其中，网络文学是最能说明数字媒体的文化传播性的。文学创作是人类最早的抒发情感的工具，也是人类最早的信息传播活动。早在人类社会的原始时期，文学就产生了，原始歌谣和原始神话表现了原始人的生活状态和心理情感，而原始人类的“歌、舞、乐”三位一体的表现又显示了文学(歌词)的传播动能。随着社会的 发展 和新的传播工具的产生，文学内容和文学形式也会发生显著变化。正如麦克卢汉指出的那样：“每一种文化、每一个时代都有它喜欢的感知模式和认知模式”。早期刻在各种兽皮和石头等 自然 物上面或者口口相传的文学随着人类语言的产生而变成“书面”的作品，印刷术的产生使文学创作由竹简到纸张，由个人手抄到机械复制，使之成为现在的大众阅读和传播工具，文学的作用与功能不断与时俱进，不断有新的表现形式来“颠覆”旧的表现形式。互联网络的产生，多媒体技术的运用，导致了“触网而生”的网络文学的出现，网络文学几乎“颠覆”了传统文学的创作观念和表现手法，表现出了一种后现代的“非语境化”的文化景观。 网络传播的大众文化性质决定了它对日常生活的审美化和审美趣味的日常化。网络传播所具有的虚拟性、交互性、平等性、开放性的特点，不管是从 bbs 的“灌水”还是到利用传统文学形式的“一唱三叹”，或者是网络聊天室的“神侃”，网络短信“博得一笑”的“言子”，想说就说的“博客”等，都改变了文化的传统特质，形成了一种互动的非线性的文化表达方式。在数字媒体中，通过互联网或手机，信息在人类社会中实现了完全的共享，所有个体都成为信息的者和接受者。按照麦克卢议所说，数字媒体的“主体”在不断“位移”，其中心很难有一个明确的指向，传播主体与价值客体之间的价值关系具有相当的复杂性。这种传受关系主体性的偏离与游移使得数字媒体改变着传媒的生态环境，并使得传媒市场的传播格局被重新划分。美国传播学家梅罗维茨就认为，数字媒体的出现使得传播走向出现了多极化，促成了传播的“情境型式”的变化。一方面，数字媒体的广泛运用促成一系列旧有的情境传播界限被打破，致使一些旧有的不同情境合并，进而形成新的传播情境；另一片面，数字媒体使不同情境之间的一些旧有的连接消失，导致新的情境与连接产生。梅罗维茨所说的“情境型式”，显然指的就是传受关系的多极化与文化关系的破坏与再生。比如，博客与播客，就是数字媒体情境下产生的新的文化传播空间，在这样的“情境型式”的文化传播格式中，开放性、个体性、非线性和交互性使信息传播平台得到自由和自主运用，“一对众”、“众对一”或者“众对众”的传播方式使传受关系不断产生偏离与游移，文化关系成为多方面的不确定的关系。 数字媒体文化传播后现代景观的另一特点是娱乐狂欢。在网络上，不管是网络文学，还是网络新闻或者“bbs”等，正是在于用表达上的“随意”、“戏仿”、“谐谑”和“拼贴”来颠覆了传统文化表达的套路。那些充斥网络、手机上的“搞笑”的语言，汉语和 英语 夹杂，打乱时空界线，语言组合上的“发贴、跟贴”和“bbs”的“灌水”的味道，语义出人意料地错位和戏谑，把各种戏谑和搞笑元素进行“后现代”式的拼贴，虽然“不合时宜”，但在怪异荒诞中又反讽了当代这个不讲诚信、商品至上的现代社会现象。这样的“网络语言”，显然不符合传统文化“再现”或者“表现”的要求，却恰恰符合巴赫金所指出的人们文化上的“狂欢化”特点，“愉快、欢腾，同时带有嘲讽的讥笑，它既肯定又否定，既埋葬又复兴。”其主要之处就在于自觉不自觉地抛弃一切传统的规范和准则，甚至用戏谑和嘲弄来颠覆主流文化而获得另一种更欢乐更轻盈的广场狂欢式的文化方式。 二“人机共同体”演出的“蒙面舞会” 网络是一个虚拟的空间，在网络世界中，信息通信技术可以创造出一种新型的文化关系，这种文化关系呈现出非间接性、广泛性等特点。参与者一方面不需要要与他人进行面对面的交流，另一方面，却能够与全世界范围内处于网络上的人群进行随意交流，大大地拓展了参与者的文化交往平台，这样宽广的文化交往平台在现实世界中是参与者无法企及的。网络世界中交往人群特有的身份虚拟性使得网络的交往行为有时甚至比现实的文化交往还来得更为亲密和丰富。现实的文化交往行为常常表现为利益的冲突和交换，而虚拟世界中的交往行为多是建立在共同兴趣的基础上的，区别于现实世界中文化交往的局限性和强迫性。在这种虚拟的交往空间里，人们常常会被越来越多地‘拉’出现实世界。以网络传播为代表的数字媒体文化传播景观，作为一种“人机共同体”式的电子界面的传播，它并不是真正意义上的文字符号，而实际上是一种图形符号，本身也无法令“读者”深 入其中， 电子 界面的光与色的变化、闪烁，各种图形和动画穿插其中，都只能让“读者”眼花缭乱地“观看”而很难深文隐蔚地“品味”，或者“玩技术”的兴趣超过了“玩文字”的兴趣。比如， 网络 媒体所带来的网络传播所特有的超文本性，就使网络文化具有人人可以参与其中甚至可以按自己的阅读兴趣和喜好，“人机共同体”演出的“蒙面舞会”是其一大特点。比如，网络文化传播中“卡拉ok”式地多声部游戏和喧哗。超文小式的“链接小说”和“rss聚合新闻”之类的信息与文化传播手段，颠覆了传统文化关系及阅读确定性，强调了受众对文化_止向和文化关系随心所欲的“分割”、“跳跃”、“粘贴”、“改写”和“逆转”。“以文字处理为例，改变数字化书写易如反掌，屏幕符号与白纸黑字相比具有非物质性，这使文本从固定性的语域转移到了无定性的语域。而且，数字化文本易于导致文本的多重作者性。文件可以有多种方式在人们之间交换，每个人都在文本上操作，其结果便是无论在屏幕上还是打印到纸上，每个人都在文奉的空间构型中隐藏了签名的一切痕迹。再者，超文本程序鼓励读者把文本视为他或她可以在其中创立自己的链接的符号域或符号网，这些链接可能会变成文本的一部分，而其他读者也可以尾追或随意更改。这些程序使人们能在全文或一组文本中查找单词或短语，并添加进文本或保存。结果产生一个新文本，把作者原来不想放在一起的词语放在一起。读者以自己的词语层序代替了作者的词语层序。” 非常明显，数字媒体在文化演进中，打破了传统线性文本理性的、有秩序的重‘阅读’、‘思考’，追求阅读意境和审美欣赏，超文本是娱乐的、游戏的、重技术“操作”的“狂欢”，是平面化的拒绝深度的文本。所以，网络文化提供给人们的或者人们参与的是充满时尚的娱乐文化而不是严肃文化，是玩耍而不是思考，它真的就是一个“人机共同体”的“蒙面舞会”，人们尽情地游戏和喧哗，不问身份不问来历，且捉弄那些严肃而传统的影子，拆毁传统文化关系和等级制度的高墙。他们让现实文化与虚拟文化兼容，形成新的以自我“随心所欲”安排为中心的虚拟世界而进行游戏，也是自我快乐的“乌托邦”。同时，由于社会意识形态以集权的方式对人产生的文化与心理上压力和控制十分严重，这种压力和控制也在虚拟世界的游戏中被颠覆和解构，演化为多重的无意义的无深度的只满足个人消费欲望的文化倾向。 当然，网络文化传播也充斥着大量低俗的东西。北京大学温儒敏教授指出：网络文化中一些东西，“对民族文化经典的拆解、拼贴、戏说或者改写，使之平面化、商品化，消解了其原本的意义深度，张扬了感官刺激和情绪宣泄。颠覆经典者在冒犯常规、调侃正经、亵渎传统，希望由此获得一时快感，往往不过是‘愤青’泄愤，网民玩乐，痞子把玩，而某些商家传媒正好乘机而入，吹捧炒作，于是颠覆或者‘恶搞’经典的风气就酿成了文化领域的沙尘暴，越刮越凶。”2006年8月，《光明日报》曾就网络文化问题，以网上“恶搞”“红色经典”为典型，在网上召开“防止网上‘恶搞’成风专家座淡会”。座淡会的众多专家学者认为：“恶搞”“红色经典”至少有四种危害：其一是“列理想信念的颠覆”；其二是“对诚实守信的颠覆”；其三是“对良知善心的颠覆”；其四是“对劳动创造的颠覆”。“‘恶搞’我们的红色经典，会伤害国人的感情，如果伤害了优秀的传统文化，我们也同样受到了伤害”。“我们的民族语言，我们的文明不容胡编”。“‘恶搞’有一种很不好的后果，给优秀的传统文化埋上‘地雷’了，这些东西很可能要使我们付出代价。很多青少年不知道来龙去脉，被这种手段影响了，就产生了一些思想上的误区”。2006年9月，中央电视台在其重点栏目《焦点访淡》中，播出了《“恶搞”面面观》节目，节目中指出：“如果说《一个馒头引发的血案》还只是一种游戏和对某些现实的不满进行发泄的话，恶搞英雄则是在拆除 历史 正义之墙。红色经典记录的是一段历史，是人们记忆中的一个情结，是对一个年代和一种理念的纯真的向往与回忆，是不容亵渎的。” 三、“新新人类”的个人文化之旅 “新新人类”是人们对于网民和热衷于手机传播的青年人的称呼，这一称呼的文化意义在于：它表现了数字媒体文化传播具有新的不同于传统的个人化、自由化、随意化特点。数字媒体改变了传统文化的创造、传播和传承方式，往往以传统文化的挑战者的身份出现，消解权威和中心，形成了新的文化 发展 的强烈张力和价值标准的矛盾，表现了“新新人类”的价值观、道德观的变迁。 在数字媒体文化传播中，手机短信和手机电视可以说很充分地表现出了“新新人类”的文化追求。手机文化体现了 现代 通讯工具的时尚、快速传播、即时响应、差异化等特点，gps在手机上的应用则把这一文化的触角伸向了高科技。gps的导航功能向来以定位精确；范围广泛著称，拥有它仿佛拥有了一颗自己的卫星，对于张扬个性的现代人来说，是文化精神的最好的个性化体现。又如手机短信。如果说在2003年以前，手机短信的主要功能还在于单纯地传递信息，那么，自2003年以来，手机短信的文化传播功能则大大地发展，变大众化娱乐为小众化娱乐。有调查显示，人们在使用手机时，“平常人际交流是不会成为主流的幽默笑话的比例就高达51.2％，这充分体现了手机媒体的个人文化传播功能与娱乐文化特点”。“短信文化的实质在于娱乐，是透着骨子的娱乐。幽默短信正是这种娱乐精神的体现。虽然并没有多少实质的信息传播，但很多‘短信一族’却依然不可救药地爱上了幽默短信。幽默短信是短信文本中最受欢迎的，他们所追求的是娱乐、娱乐、还是娱乐。幽默短信给发信者带来的快乐是双重的，看到有趣的整人短信 自然 会会心一笑，而当发送出去，想象着收到短信者大吃一惊的样子，又是一种得意的开心。”显然，手机中的娱乐短信并不是“新新人类”对传统文化的体现，而是他们充满了的创新精神也带有“去中心化”色彩的个人文化之旅。 传统媒体的文化传播一般都是“群体性文化”，带有“广场狂欢”的特点，缺乏私密性和即时性。即使私密性较强的如电视节目的观看，他(她)的兴趣爱好左右着其他人的娱乐活动。手机电视的出现改着变这一文化现状，可以说带来了文化传播的个人化革命。美国手机开发商戴维·波斯特在概括当今最流行的媒体和预言今后最流行的媒体时说：“这个世界上只有两种东西最流行：电视和手机。我们看重的是手机电视的未来。”有人还预言：手机电视将成为世界公民的全民“娱乐运动”。在 经济 发达国家，手机电视正如火如荼地发展着、普及着，引领着一场大众传播的文化变革。摩托罗拉首席技术官就此说：“如果内容是‘国王’，那么移动性就是‘王后’，而我们则共同促成了这场皇室婚姻。”手机电视可以使每个人在路上，在旅行中，在野外玩耍时同时观看电视节目，手机电视正在变电视的“客厅文化”为“旅行文化”，当然，它也正在拆散传统媒体文化的“家庭聚合性”而建立起数字媒体文化传播的“个人私密性”，社会文化因手机传播的出现变得越来越个人化和去中心化，传统人类的“文化集合”将会变成为“新新人类”的“文化分离”，其文化方式也因此而发生极大的变革。又比如，正在普及的3g手机使用中，“用户不仅可以观察摄像头直接拍摄到的周围情况，还能远程遥控这个摄像头，监控的视频资料还能通过无线网络进行上传。当你出外上班，家里无人照看时，利用3g手机的这一功能，你就能随时随地了解家里的情况，不用再提心吊胆。由于设了密码，用户也不必担心偷窥者的骚扰。”可见，手机的数字文化传播平台将使得“新新人类”的文化活动和日常活动变得更方便、灵活、快捷、多变、不稳定和随心所欲。显然，手机文化是当代“移动革命”与社会文化互动而形成的“新新人类”普遍的生存方式之一。手机作为移动的“媒介之媒介”，现代文化传播的重要媒介，将对保障人们的通信自由、扩展社会沟通和交流、促进文化传播、丰富文化生活、改变人们的生产、生活方式等产生重大的积极的影响。 当然，数字媒体的快速发展及其文化传播需要有社会主义的核心价值观作为指导，同时需要加强监管才能保证健康发展。净化数字媒体文化传播空间，首先就需要传播者要培养高度的社会责任感和具有较高的文化素养和文化水平，要对国家尤其要对青少年的成长负责。其次，要加强文化管理，提高文化自律，继承和发展富有民族特色和民族精神的传统文化，在此基础上创新数字传播的文化，丰富现代人的文化生活与传播观念，避免数字媒体文化传播的庸俗化、低级化和去道德化。与传统媒体一样，数字媒体文化传播也需要“进行主动设计和重新定位，从而确立起 数字媒体论文:深入理解如何运用数字媒体面向中国消费者 2012年1月，益普索（ipsos）与campaign asia-pacific杂志联合对近500名亚太区高级营销负责人进行了2012年度营销调查，以了解他们对2012年度业务表现与营销投入的规划。调查表明，测量营销效果（roi）是营销者们2012年的首要任务，整合营销计划与数字媒体的进一步开发和利用是2012年集中关注的焦点。 益普索（ipsos）调查表明，截止2012年1月，中国数字媒体已然成长为中国消费者每日接触较多、接触时间最长的主流媒体，数字媒体每日到达一半以上（52.7%）的中国城市居民，三成左右的农村居民（32.8%），仅次于电视媒体；中国消费者每日上网时长达3.5个小时以上，超越电视成为中国消费者每日使用时间最长的媒体。 但在成为主流媒体的同时，数字媒体也正快速丧失其高注意度、高介入度的领先优势，在受众的注意力和介入度方面，和电视媒体趋于一致。 从营销结果看，数字媒体具有很好的响应率，数字媒体的营销信息能激发大约53.7%的用户响应，略高于电视媒体（47.6%）；主要激发进一步使用搜索引擎搜索相关信息（29.6%）以及制造口碑（向其他人谈及占24.9%）；尤其是数字媒体能针对不同产品，特别是不同产品的不同购买阶段（如汽车）起到很好的沟通（信息）主渠道作用。 数字媒体正在成为主流媒体 数字媒体每日到达52.7%的中国城市居民，仅次于电视媒体。益普索（ipsos）调查表明，截止2012年1月，在15-64岁的城市人口中，互联网平均每日到达率已经达到52.7%，农村也已经达到32.8%（图1）。 在使用手机上网方面，农村居民已经超过城市居民。调查表明，调查时点前一个月，有21.9%的农村居民几乎每天使用手机上网，相应城市居民的比例仅为21.3%。调查还显示，15-24岁年轻消费群体80%以上每日上网，其中农村青少年的上网比例高达78%；20-40岁女性和25-44岁男性上网比例也分别达到70%左右。另外，50%左右的15-24岁青少年几乎每天使用手机上网（每周4次以上），30%左右的20-40岁女性及25-44岁男性几乎每天使用手机上网。 数字媒体用户规模仍在持续增长中，目前门户网站日到达率最高，但社会化媒体具有更高的成长性。益普索（ipsos）调查表明，在数字媒体领域，以门户网站的日到达率最高，平均为41.1%；其次为搜索引擎，日到达率为32.3%；第三是社会化媒体（含社区、社交和微博），日到达率为21%；接下来依次为视频网站和游戏网站，所有其他资讯类垂直网站（含财经、新闻、汽车、it科技、女性、房产等网站）日到达率则为10.5%（图2）。 同时，分季度比较发现，各数字媒体，如视频网站、游戏网站、资讯网站等，随着时间都有不同程度的成长。社会化媒体自2011年下半年实现爆发式增长以来，特别是15-24岁青少年使用社会化媒体的比例从mac 2011第二波调研的26.5%突然跃升至2011 w3的54.5%，仅次于门户网站（66.0%）。 数字媒体超越电视成为每日使用时间最长的媒体。调查表明，平均而言，互联网用户每天上网时长达210分钟，其中，使用pc上网平均时长为126分钟，使用手机时长为84分钟，特别是农村居民使用手机上网时长远超pc上网，是pc上网时长的2倍。同样，益普索（ipsos）调查表明，数字媒体是居民每天花费时间最多的媒体，是排名第二的电视媒体的1.5倍左右，仅农村居民平均收看电视的时间略长于互联网媒体。 从营销角度而言，数字媒体受众规模的扩大表明其作为广告/品牌信息的载体已经能够到达具有相当规模的目标消费者，同时，数字媒体的成长性，特别是社会化媒体的成长表明选择/购买数字媒体可以获得较高的投资回报（受众规模），而在线时长的优势也明显增大了每个消费者看到广告的机会以及频次。 数字媒体初始关注优势正在丧失 数字媒体受众注意力集中度下降。最新数据表明（截止2012年1月），互联网用户中，上互联网时专注于上网本身，不从事任何其他活动的比例仅占31.1%，而这个比例在约1年以前（2011年3月）为50.5%，下降了近20个点；60%的用户常常伴以读报、阅读杂志、看电视、听广播、吃/喝东西等其他行为；47.4%的用户常常在通电话/发短信（图3）。 相比较而言，农村用户维护了较高的注意度。通过进一步分析可以了解到，农村居民通常利用网吧等外在资源上网，从而导致网络时间非常宝贵从而比较专注。 从营销角度而言，从受众注意度降低可以看到广告以及记住广告的几率都会受到影响。 数字媒体受众情感介入度较高，但仍低于电视媒体。调查表明，除农村居民外，互联网用户均对互联网媒体表现出强烈的情感依赖，其情感介入指数mei为72。但略低于电视媒体（74），也低于1年前的分值（77）。 mei情感介入指数的调查中，被访者会给每个语句进行1-5分（1分代表非常不同意，5分表示非常同意）的评分。此调查可用于评估消费者对不同媒体的情感和态度，从而判断某个媒体对消费者是否具有较长远的影响。从营销和广告的角度而言，则可反映一个媒体是否提供了一个传递广告和品牌信息的良好情境。该指标通过评估媒体对个人生活的意义、与生活方式的融合、消费者对媒体的推荐意愿等相关指标衍生而出，是一个1至100分的统计值，表1是被访者给予5分和4分的排名前五位语句的评分结果。 特别需要指出的是，在广告的有趣性和娱乐性方面，数字媒体与电视媒体相比，依然有较大的差距和提升空间。益普索（ipsos）mac调查表明，仅31.5%的消费者觉得数字媒体广告很有趣，29.5%的受众觉得广告具有娱乐性，两者合计45%；相反，觉得电视广告很有趣的消费者占54.3%，觉得电视广告具有娱乐性的比例为36.2%，二者合计64.3%，这一对比表明互联网广告在创意方面的表现仍需有较大提升，以达到和电视广告相接近的效果。 营销人员如何有效发挥数字媒体？ 数字媒体的营销信息能激发大约过半数的用户响应。益普索（ipsos）调查表明，总体而言，数字媒体能激发53.7%的用户采取进一步行动，如用搜索引擎搜索信息（29.6%），向其他人谈及（24.9%），按照所提供的互联网网址访问网站等（17.8%），另有14.7%的用户能被激发直接购买产品。与此对应，电视媒体大约能激发47.6%的观众响应，其主要响应行为表现为，向其他人谈及信息（29.7%），即口碑传播，另有15.4%被激发直接购买产品。 因此，营销者需要根据营销目的的不同，明确数字媒体所能起到的营销作用，以及如何和电视媒体配合，实现1+1 2的多重营销目标。 数字媒体正在成为品牌营销的重要媒介。本次调查特别关注数字媒体在品牌营销方面的影响，调查发现，数字媒体在汽车、食品饮料、药品/保健品方面的营销重要性不言而喻。 在汽车方面，处在购车的不同阶段，消费者对媒介的依赖程度有很大区别。在消费者刚开始考虑购买汽车阶段，互联网媒体及广告（50.5%）已经与电视广告（55%）起并驾齐驱之势，当然，家人/朋友的推介也相对重要（36.3%）。总体而言，这个阶段的汽车购买者对汽车各种资讯需求迫切，更关注各种汽车信息渠道；进入汽车购买的品牌选择阶段后，互联网媒体及广告的重要性进一步突出，达到51%左右，成为主流信息渠道，而其他信息渠道，如家人/朋友推介，电视节目，报纸广告等都在这个阶段降为非常次要的位置；在汽车购买的品牌最终决定阶段，互联网媒体及广告的作用又开始弱化，而且是三个阶段最弱化的，在这个阶段，促销人员的推介（16.7%）以及杂志广告（30.2%）起到了非常突出的作用，是三个阶段作用力最强的。 对于药品和保健品而言，互联网媒体的重要性也得到提升，药品/保健品购买者中有20.8%的主要信息渠道来自互联网媒体及其广告，排名第5。 值得注意的是，在购买食品和饮料方面，人们对于互联网所提供的信息及广告依赖程度相对较小，有25.8%的食品/饮料购买者购买食品和饮料时主要信息来源是互联网媒体及其广告，在所有信息渠道中排名第7。（注：互联网媒体可进一步细分门户网站、专业/垂直网站、论坛/博客/微博/社交网站、视频网站、搜索引擎、品牌官网等进行分析）。 通过调查也提醒营销人员，针对不同的产品，甚至针对同一产品的不同营销阶段，数字媒体所起到的作用及其重要性都是不一样的，营销人员应该仔细分析不同产品，不同购买阶段消费者的主要接触点信息，以在合适的时间（不同购买阶段）、合适的地点（不同媒体）提供合适的信息（满足消费者的不同需求）。 附：ipsos mac（益普索中国媒体地图辑） ipsos mac（ipsos media atlas china，益普索中国媒体地图辑），是益普索完全拥有自主产权的一项关于中国消费者的大规模年度调查，它覆盖88个一到五线城市及农村地区，每年调查66,000名12-64岁消费者的产品消费习惯、品牌关系、生活形态、价值观与态度、媒体接触习惯以及社会人口统计特征等方面的详细信息。利用电脑辅助电话调查和入户访问的方式，对产品使用与品牌关系、数字媒体与传统媒体接触习惯、生活形态与价值观、社会人口统计特征、日常生活/产品消费场景照片等五个方面进行调查，以实现对中国各社会阶层的真实描绘。 数字媒体论文:新媒体环境下纸媒应构建数字化平台 【摘要】面对“纸媒寒冬”这一说法，近几年学界和业界都提出了自己的观点。特别是2012年10月美国《新闻周刊》提出将在2013年初全面发行数字化版本，更是让许多人相信了这一说法。但“纸媒寒冬”并不意味着“纸媒市场的寒冬”，本文结合美国《新闻周刊》的全数字化发行案例，提出了纸媒发展的新出路——在新媒体环境下构建数字化平台。 【关键词】新媒体；纸媒；数字化；美国《新闻周刊》； 传统纸媒遭遇的发展瓶颈 《2011全球传媒蓝皮书》指出全球报纸日发行量自2009年开始下降，2010年下滑到5.19亿份。全球报纸广告收入比2009年下降了20亿美元，比2006年下降了300亿美元。[1]数据表明，传统的纸媒发行数量在逐渐减少，广告收入也在不断降低，媒体如果仅靠广告来维持经营收入，那么将会显得十分被动。与新兴媒体相比，传统纸媒的实效性不及网络媒体、移动互联网的即时更新，信息量不及网络海量的搜索空间，付费阅读的方式也让更多受众倾向于在线浏览免费的新闻讯息。 美国北卡罗莱纳大学教授菲利普?迈耶运用美国“全国民意研究中心”的综合社会调查数据制作了两个“线性拟合”图：1972－2002年读者对报纸的信心分布图和1972－2002年日报读者数量变化趋势图。通过对前者的分析，他预测道：“到2015年，读者对报纸的信心趋势线将触到0点。”通过对后者的分析，他做出了以下预测：“如果用一把直尺将图中的线顺势延长，那么到2043年第一季度末，日报的读者也将归于零。”[2]菲利普?迈耶教授用这个数据提出了他的“寒冬论”，即纸媒的发展遭遇到了瓶颈。事实也正是如此，2009年拥有146年历史的美国《西雅图邮报》停止发行印刷版，拥有27年历史的杂志纸质版《电视周刊》也不存在了；2012年巴西的《纳塔尔日报》也仅保留电子版，停止出版纸质印刷报纸。近几年来，媒体业界的“纸媒寒冬论”呼声不断，特别是2012年10月19日美国新闻杂志《新闻周刊》宣布，将在今年12月31日最后一次出版印刷版，从2013年初全面转型数字化。这个80年的老品牌最终还是倾向于数字媒体，这不得不让媒体人怀疑“纸媒寒冬”是否真的要到来了。 即使“纸媒寒冬”会到来，但这也并不意味着“纸媒市场的寒冬”，因为新媒体技术的更新换代，使得报纸、杂志、广播、电视、网络等媒体之间的界限越来越模糊，传统纸媒在精品化、小众化的发展趋势中分化重聚，寻求新的聚合平台，参与新平台的形成，这将会使纸媒市场重获新生。这一趋势在内容上表现为纸媒产品突破传统的版面局限，形成更加多元化、人性化的产业形态，在形式上表现为数字化、移动化的物质形态，把讯息通过分众的、定向的、交互的、即时的大众媒介进行扩散。笔者认为，对于传统纸媒来说，不管是否面临着寒冬，数字化平台的构建仍然是其新的发展机遇。 纸媒数字化转型：以美国《新闻周刊》为例 美国《新闻周刊》杂志成立于1933年，和《时代》、《美国新闻与世界报道》同属美国三大时事周刊，但由于遭到新媒体技术的冲击，《新闻周刊》的发行量和广告收入不断下降，2007年至2009年持续亏损。2010年8月，华盛顿邮报公司宣布把《新闻周刊》以1美元价格出售给悉尼?哈曼。3个月后，哈曼国际工业集团把《新闻周刊》与新兴的新闻网站野兽日报合并，成立新闻周刊—野兽新闻公司，现在的周刊归美国互联网巨头iac公司所有。而2012年的10月份，正是iac公司宣布《新闻周刊》要在2012年底停止发行印刷版，并在2013年初实现全数字化转型的发展战略。纸媒的数字化转型是发展的新出路，不论从媒体本身还是受众的角度来看，这一趋势到目前为止都充分显现出了强大的优势。 微利时代下迎合中产阶级群体的文化消费。纸媒的属性特征决定了它是高风险经济产业，高风险经济体现在纸媒销量的非确定性和纸媒生产的高成本上。一方面，纸媒销量的高低源于新闻的“变动性”和“趣味性”，一则新闻的追踪报道或许会延长这份报纸在一段周期内的高销量，一则深度报道也许会引起群体大规模的兴趣而购买，但同样平淡无奇的报道则会让受众迅速在短时间内流失，再加上区域人员的流动性也会导致销量的不确定性；另一方面，纸媒生产的高成本体现在高人力成本和技术成本上。据资料显示，中国的报纸每多1万份的印量要增加300万元的开支。[3]在高风险经济特征之下纸媒只能依靠广告来平衡支出，总体而言纸媒的印刷发行还是处于微利阶段。而数字化平台的构建很好地弥补了这一问题。全数字化运行的《新闻周刊》改称为《环球新闻周刊》，采用付费订阅的模式来运营，这种盈利模式并不适用于任何数字纸媒，而是将目标受众定位于精英的、小众化的中产阶级的高端纸媒。中产阶级有一定的消费能力，他们是经济精英、知识精英、中高层管理人员，他们对印刷制的零碎内容已失去兴趣，而倾向于能够解答自己领域内的焦点问题，这些问题往往是通过付费订阅来得到的，在他们看来获得的讯息是符合自己的身份地位的，也迎合了自己的文化消费。 厚报时代下满足“受众本位”的主动选择。厚报时代意味着纸媒提供的信息量超过了读者的信息接收量，同时也意味着纸媒竞争的必然结果。纸媒有“二次销售”的产业特征，媒体将读者当作产品卖给广告客户实现第二次销售，纸媒的扩版意味着能够增加广告版面，实现广告主投放纸媒的影响力经济。但是纸媒的扩版也会影响受众对信息的有效接收，受众对被动灌输的信息只会“泛读”。举个例子来说，一份50个版面的报纸读者只用十几分钟就读完了，每个版面平均分配的时间不到一分钟，几十秒就看完了一个版，无法达到对信息的深刻记忆。 在新媒体时代受众的注意力资源已经成为市场所追逐的稀缺资源，如何获取受众的注意力是纸媒生存的根本。数字化平台构建的最大优势在于能够满足受众对信息的主动选择，而不是被动期待，在读屏时代纸媒的受众不仅可以成为交互式阅读对象，甚至可以成为内容的创造者，在人性化的阅读界面中充分自主地选择和阅览信息，发挥思维的跳跃。美国《新闻周刊》在改版成《环球新闻周刊》之后锁定的目标受众是高端精英人群，新杂志电子版适用于平板电脑和其他的网络阅读设备，通过移动电子设备终端来呈现多元化的讯息，把受众在厚报时代单一的角色转变为既是受众又是传播者的双重角色，让受众成为信息的主导者和操控者。 竞合时代下实现媒介的“内容为王”。竞合时代指的是在未来的竞争中合作，实现强强联合。传统的纸质媒体在与新媒体的合作下实现了移动app产品，最大的特色在于媒体要把精力投在受众的服务体验价值上。当然，受众最需要的还是内容，什么样的内容更有效、更精典、更便捷地使受众接收信息，什么样的内容更能够与受众所处的生活、工作领域息息相关，受众就更倾向于选谁。“内容为王”的模式始终还是受用的，纸媒在构建数字化平台的同时能够有效地把握住内容的主旋律，用原创性的信息去绑定受众的目光。数字化媒体实现内容的优化体验比服务体验更能让受众自愿买单。具体来说，就是数字化媒体提供优质的内容，付费阅读也就会成为受众选择的一种方式，“内容为王”的竞争模式对于数字媒体来说是争夺受众市场的良好渠道。 展望纸媒构建数字化平台的未来在新媒体环境的影响下，纸媒走数字化平台的发展道路势在必行。笔者认为，传统纸媒可以从以下几点构建数字化平台： 细分投放渠道。在市场营销学中所提到的细分市场，并不是根据产品品种、产品系列来进行的，而是从消费者的需求来进行划分的，是从包括消费者的需求、动机、购买行为的多元性和差异性来划分的。从一定意义上讲，能否准确地了解、把握受众的期待心理，捕捉有效的受众群落，制定出切实可行的有效传播策略，将关系到传播活动能否顺利实施和有效传播。[4]媒体只有有效地对目标受众进行细分，才能把有效内容精准投放，提高受众的阅读率，因此细分后的投放渠道对媒体经营有着极其重要的作用。 在网络、平板电脑、手机移动媒体、户外媒体等各种新媒体的包围下，纸媒数字化平台的构建是充满了机遇的。媒体可以利用传统纸媒和新媒体的优势，实现两者的互融。如纸媒与网络的渠道融合，开发电子阅读客户端、讯息数据库、网上书城；与移动媒体融合开发app付费阅读下载终端，分众实现内容的细分投放或者移动媒体的在线阅读等。具体来说，针对不同年龄阶层的受众也可以实现投放渠道的差异化。年轻一族是网络、平板电脑、移动互联网等流行电子设备的主力消费者，他们愿意花费时间与精力跟踪电子内容的生产、更新，传统纸媒可以充分利用这一点，在网络和移动互联网平台上投放趣味性强的小说连载，开辟专栏与受众进行互动，根据受众的需求对小说情节进行开放性的征集等等。而针对年长的受众，他们习惯了传统纸质报纸或者期刊的传阅，一时间对网络海量的讯息还无法适应，因此可以开设电子书，以pdf的形式清晰地展现给这部分受众。 精品内容为主流。纸媒的数字化平台可以说是媒介形态的更新，也可以说是报网联合的一种新形态，充分利用公共信息提升舆论引导力，利用新媒体的环境去快速搜取精准讯息来设置议程，提升媒介价值。因此，纸媒数字化平台投放的内容实质上会影响媒体的定位。 早在几年前，研究市场营销的学者就提出了内容营销才是网络营销成败的关键这一观点。的确如此，除了运用图片、动画、文字等媒介符号烘托数字化内容的质量之外，最重要的还是要打造精品的内容讯息。在新闻讯息上体现为，要进行有影响有深度的采访报道和高效的媒体议程设置。新闻的真实性和实效性原则要求新闻报道要对客观现象与事实一针见血，在第一时间引起受众的注意，利用数字化平台可以高效地实现第一时间传播、第一时间共享，当然这也就要求媒体提供的内容第一时间内是精品化的。只有以精品的内容为主流才能体现出高端的媒介水平；只有锁定知识阶层的消费者，媒体才能在竞争大潮中保持常青。 拓宽盈利模式。传统纸媒的盈利方式最重要的就是依赖广告，媒体通过“二次销售”把受众的注意力销售给广告商以此获利。该理论认为，媒体第一次销售的产品是有价值的新闻信息，能够吸引目标受众的注意力；第二次销售的是受众的注意力，从而获得广告收益。如此的盈利模式也许能让传统纸媒获利，但却不稳定，因为越来越多的媒介形式正在持续分散传统媒体广告投放的价值。因此，纸媒在数字化平台上要拓宽盈利模式，改变以往被广告商牵制的局面。 目前数字平台上的众多媒体都选择了“付费阅读”这一模式，通过线上或线下的支付途径来阅读一些通常被运营商加密或隐藏的文字图像内容。这种方式被作为媒体盈利的一种方式但也不是唯一能够获利的方式。笔者认为，会员制的阅读方式既可以把潜在受众向固定受众引导，又可以实现媒体的盈利，通过入会的方式自愿索取讯息，为会员读者提供兴趣阅读，享受会员的读者服务，对媒体和受众而言是双赢的模式。拓宽数字平台的盈利模式是传统媒体转型的必然选择，也是新媒体环境下传统媒体必须考虑的。 结 语 在新媒体环境下，纸媒数字化平台的构建是形势所需，也是应对新技术挑战的必由之路。笔者始终相信在未来的媒介发展道路中，纸媒数字化平台的构建对于媒体本身和受众来说都是一个难得的发展机遇。 数字媒体论文:数字多媒体技术对舞蹈教学的促进作用 内容摘要：以数字化技术为代表的信息时代，多媒体教学在舞蹈艺术教学中占有十分重要的地位，也体现了时展的需要。多媒体技术的运用能优化教学资源，提高教学质量，能促进舞蹈伴奏音乐的数字化发展，有利于现代数字舞蹈艺术学习的进一步深入。 关键词：多媒体 舞蹈教学 数字化 创新信息技术的发展和教育改革的不断深入，使得数字多媒体辅助教学成为重要的教学手段和技术，正日趋成熟并渗透在各学科的教学实践中。在大力发展创意产业和创新艺术教育的热潮中，舞蹈艺术教学的数字化是大势所趋。 一、多媒体技术的教学需要 在信息飞速传播的时代，学生通过网络获取知识变得异常便捷。舞蹈艺术表现也正通过多样的视觉媒体传播和多感官刺激的手法丰富着自己的艺术语汇，开创着现代舞蹈艺术的创新之路。在这一情况下，传统舞蹈教学受到了前所未有的冲击，同时也让我们看到mcai（计算机辅助教学系统）的多媒体技术把文本、声音、图形和图像等与计算机综合在一起，全方位地调动学生的“五感”，交互式地完成教学目标。多媒体存储容量大、直观生动，其交互性和网络化可以来辅助舞蹈教学，对学生掌握舞蹈专业技能知识、优化能力结构，促进其全面发展有着积极的作用。联合国教科文组织国际21世纪教育委员会指出：“新技术使人类进入了信息传播全球化的时代；它们消除了距离的障碍，正十分有效地参与塑造明日的社会。”现代信息技术与舞蹈艺术教育的结合将成为现代艺术教育的核心和必然趋势，大力推进多媒体技术的运用，优化现代教育资源，丰富教学环境，使学生在多姿多彩的多媒体教学过程里创新艺术、放飞理想，这将是未来教育发展的必然。 二、多媒体技术对舞蹈教学的促进 1.优化教学资源，丰富舞蹈教学的形象性 利用mcai等制作教学课件，极大地丰富了舞蹈教师的教学资源、教学方法和手段，促进了教学水平的发挥和提高。教师可以通过mcai系统地讲解舞蹈基本技能动作，灵活编排组合形式，全方位地分析舞美、队列、方位等舞台要素，使课程图文并茂、完整清晰地展现在学生面前。 利用mcai制作课件，详略繁简自由控制，更有利于课程中要点、难点的讲解、分析和掌握。同时，利用录像反馈技术还可以让学生主动观摩、自我检查学习效果。利用多媒体技术中的影像手段，可以多角度展示不同舞蹈类型的文化背景，使学生把握舞蹈艺术肢体语言的情感语义和形态构成。例如，在民族民间舞教学中，对民族风情图片或影像的展示就可以提高学生对舞蹈语言的认识和把握，民族音乐的导入欣赏可以引发学生对民族舞蹈艺术理解的情感共鸣。同时，视听资料信息传达的形象性是老师单纯的语言介绍所不能达到的，前者更为全面、形象和具体。在教学过程中，舞蹈的风格韵律、情感等内容是教师很难用语言向学生解释清楚的。利用多媒体，可以使教材以直观、形象、生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发他们的学习兴趣，加深理解和记忆。这样一来，减少了教师示范动作的次数和强度，提高了教学效率和水平，也能使学生准确掌握动作的要领和韵律。教师可以用更多的时间来纠正和规范学生的动作，培养学生的艺术感受和体验能力。 2.创新舞蹈音乐伴奏教学，提高学生的艺术修养和对舞蹈艺术的学习兴趣 在舞蹈教学中，利用midi等现代音乐技术进行舞蹈伴奏教学，极大地提高了课堂教学效率。选取不同风格的音乐模式参与到舞蹈基训课的音乐伴奏中，调动学生的学习兴趣，使枯燥的基训内容在音乐的渲染下，启发学生对肢体语言的感受和理解。这样就改变了单调刻板的教学模式，促进教与学的互动、交流，发挥多媒体技术的教学优势，充分发挥学生的想象力，使他们在成功的艺术体验中增强自信心、激发对舞蹈艺术的热爱之情。 声像教材等多媒体手段，为学生提供了广泛的舞蹈伴奏音乐形象、新颖的音乐内容、丰富的音乐意境和多样的音乐风格等方面的感受和体验的机会，能够加强学生的综合艺术修养。同时，对姊妹艺术的欣赏也促进了学生对舞蹈艺术的深层理解，不同类型音乐的导入和舞蹈形式的结合，增强了学生对舞蹈艺术的学习兴趣，有利于提高教学效果。 3.导入数字化舞蹈的审美教育，启迪学生创新舞蹈艺术语言 艺术教育的核心在于创新，创新一种美感、一种意韵、一种符号、一种存在的方式等等。通过舞蹈艺术作品展现人们美好的思想情感、生动的生活画面、深邃的精神世界，满足了人们的精神文化生活需求，这些透过舞蹈艺术语言流露出的或喜或悲、或抑或扬的人类积极的情感，感染着大众。学生们在信息网络技术提供的多媒体演示环境中，感受、欣赏着舞蹈的美，想象力和创造力在情境教学的启迪下得到了最大限度的发挥。 我们正处于一个以数字化技术为代表的信息时代，人们的生活正在发生着变化，而这种变化往往是出乎意料的，有的变化将会对我们传统的观念包括艺术观念造成强烈的冲击和震撼。比如，目前已有人将数字化技术运用到舞蹈编导中，使舞蹈编导者的构思包括队形变化及舞蹈动作等都可以通过数字虚拟现实直接呈现在屏幕中。尽管这种技术目前还没有普及，但它在未来是否会引发一场舞蹈编导方面的革命，需要我们特别注意。在舞蹈艺术的发展过程中，远程舞蹈、虚拟数字舞蹈和游戏等大量数字舞蹈艺术作品的涌现，充斥了学生的网络生活。因此，在课程教学中，不断地利用数字多媒体技术展现舞蹈这一学科的前沿和发展，能开阔学生的视野，正确引导学生的审美判断，促进学生创新意识的形成，激发他们的创作热情。 结语 随着多媒体技术的深入普及和不断发展，舞蹈艺术的推广和教学创新，电脑辅助教学技术的提高，舞蹈艺术正朝着多元化、现代化、多媒介化和全方位感官刺激的方向迅速发展。从只有画面没有声音的纯肢体语言表达，到声、光、电多方位辅助表演，再到电脑艺术、行为艺术、展示艺术等多艺术门类的相互借鉴，舞蹈艺术表演和教学正走向一条艺术语汇更丰富、情感氛围更浓烈、视觉美感更具冲击力的变革之路。大众传媒的运用、传播拓宽了舞蹈爱好者和舞蹈教学工作者的视野，提高了舞蹈艺术全民参与和鉴赏的水平。舞蹈艺术的教与学在现代信息和多媒体技术的辅助下，逐步推陈出新，并在内部深化改革，最终赢得更大的发展。 数字媒体论文:数字媒体时代的电视剧产业价值链重构 摘要 本文首先使用产业价值链的相关理论分析电视剧产业价值链内涵，以电视剧产业价值链的现状为基础，分析目前存在的问题。然后结合数字媒体时代对电视剧产业价值链带来的影响，提出了重新构建的适应于数字媒体时代的电视剧产业价值链。 关键词 电视剧 产业价值链 数字媒体时代 重构 我国电视剧产业发展至今，全国约有1000家制作单位，年产电视剧高达10000多集，形成了一个巨大的市场。特别是2000年广电总局对电视剧播出实行宏观调控以来，引进剧退出了荧屏黄金时段，为国产剧创造了良好的生存发展空间，各地国产电视剧生产数量大幅增长，制作质量也有所提高。 经过最近十年高速发展的市场化进程，目前，中国电视剧产业已经形成了相对完整的价值链。但是，电视剧产量的高速增长和电视台实际需求得不到满足的供需矛盾依旧突出，同时电视台作为目前最主要的播出平台的垄断地位，使得价值链的天平严重失衡，导致现有的电视剧产业价值链难以实现合理的、最大化的增值。随着数字媒体时代的到来，以及国家对数字媒体技术的政策性强制推广，将使数字电视等新媒体的覆盖率大幅提高，对于电视剧产业的各环节来说，如果能快速响应这一变化，对产业价值链进行重新构建，将会大大增强国内电视剧产业的核心竞争力。 一、电视剧产业价值链的内涵 价值链概念是哈佛商学院教授迈克尔·波特(michael porter) 1985年在其《竞争优势》(competitive advantage)一书中提出的。他认为,“每一个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。这些创造价值的活动既各自独立又相互依赖，所有的这些活动可以用一个价值链来表明。通常一定水平的价值链是企业在一个特定产业内的各种活动的组合。”① 电视剧产业在生产、传播电视剧的过程中, 不仅“流动”有物质流、资金流以及信息流，而且还“流动”有增值流。②与其他产业一样, 电视剧产业链上也并存着价值链。 电视剧产业价值链的构成主体主要包括电视剧制作商、电视剧播放平台运营商、设备供应商以及电视剧消费商等。而从价值增值流程的角度来看，电视剧产业价值链大致可以分为三个主要环节，包括电视剧制作环节，市场营销环节，消费环节等三个环节。 其中,电视剧制作环节主要完成剧本策划、融资投资和电视剧制作的产业分工，主要由电视剧制作商来完成。制作环节是整个价值链的前端，它们构成了电视剧的供应链，是整个电视剧产业价值的发端和来源。 电视剧市场营销环节主要完成电视剧的发行和播出的产业分工，主要由电视剧发行商、设备供应商和平台运营商等主体来完成。市场营销环节是价值链的中端，它们共同组成了电视剧的输出链，通过输出链，电视剧产品的价值得到进一步放大。 电视剧消费环节主要完成电视剧产品的消费分工，主要由产品消费商来完成。消费环节是电视剧产业价值链的终端，它主要包括两部分，一部分是电视剧的观众，另一部分是广告商，它们组成了电视剧的消费链，通过消费链，不仅电视剧的价值得以实现，而且使得电视剧产业价值链得以延伸，使用电视剧产品带来的效应继续开发电视剧之外的其余消费产品。 电视剧产业价值的增值活动主要包括调研、策划、制作、包装、传输、发行、广告以及相关商品开发, 这些价值活动发生在供应链、输出链以及消费链等整个电视剧价值链中。③电视剧与其他产业价值链不同, 电视剧产业价值链更多地表现为信息链。因为电视剧产业价值链是以信息为纽带而将各个增值环节联结起来的, 电视剧产业的增值是通过电视剧的制作、播出等过程来实现，尽管在电视剧产业上有大量的物质流、资金流，但更多、更直接的是信息流。因此，对电视剧产业价值链的分析除了分析资金流外，要更多地偏重信息流的分析。 二、当前中国电视剧产业价值链体系分析 中国电视剧产业经过近20年的市场化发展，目前已经形成了一个相对完整的产业价值链。但是，随着数字媒体时代的来临，现有的电视剧产业价值链已经难以跟上数字媒体技术的发展需求，整个产业价值链必将进入重构的进程。下文将分析当前中国电视剧产业价值链的体系结构以及存在的问题。 1.现有的电视剧产业价值链架构 现有的中国电视剧产业价值链架构如图2所示，在产业价值链中，制作商作为内容提供商，由电视台自行制作或者民营制作公司完成电视剧的剧本策划和生产制作，为电视剧产业提供内容和信息的来源；经过生产制作的电视剧作品，经过制片公司自办发行或者发行公司，售卖到电视台的播出平台；电视台通过媒介提供商“免费”将电视剧作品提供给观众消费者，观众支付“注意力”，电视台再把这种“注意力”进行包装和定价，然后再二次售卖给广告客户。所以，观众、广告商和消费者共同构成了电视剧产业价值链的终端。中国电视剧的产业价值链就是由这一系列对电视剧产业发展起到“增值”作用的互不相同但又相互关联的经济活动所组成的有机整体。 当前中国电视剧产业价值链的主要增值部分，在电视台的营销平台上，而生产制作环节却无法实现其应有的增值，这对于电视剧这种媒介产品而言是不利于提高产业整体竞争力的；同时在该产业价值链中，资金流成为了价值链的主体，而信息流却只覆盖了产业价值链的一半流程，信息无法全面正确反馈到价值链的源头，对于生产制作高水平的，适合消费者的电视剧作品是十分不利的。 2.现有的电视剧产业价值链体系分析 中国电视剧产业价值链，是在电视台实行“制播分离”的基础上形成的。电视剧产业价值链明显暴露出很多弊端。 1.产业链条单一，不容易形成良性的竞争环境。电视剧产业的价值链条是一种显著的环环相扣的垂直链状形态，电视剧产品价值的最终实现依赖于每一个环节的优化耦合。但是链条中的这些环节在市场中的地位却不是平衡的，最突出的就是电视台作为电视剧实现价值的唯一播出终端，在整个链条中始终处于中心地位，过于强大，压制了其他环节，特别是制片公司的发展。在中国电视剧的市场结构中，由于体制的特殊性、资源的稀缺性、内容产业链环节的不完整，使得电视台作为目前最主要的一个播出渠道，成为了制约这个市场的一个关键。渠道为王的状态依然存在于电视剧市场，电视剧产品的价值实现途径有限。 2.制片公司的利益被持续挤压。有关统计数据表明，目前影视制作机构获利平均仅有6%左右，少数电视剧能达到40%的获利水平，而电视台则仅以占制作成本20%左右的资金买进电视剧，最后获利则可达70%以上，垄断的播出平台往往使电视剧制作方陷于被动。从而也直接导致了剧本的创作乏力，精品剧作难求，原创力不足，剧本粗制滥造，电视剧产业的整体竞争力下降。 3.处于产业链中游的发行公司扮演了分销商的角色。虽然，目前我国电视剧产品的发行方式有自主发行和委托发行两种，但目前大多是以传统的自主发行方式为主，这也是与我国目前的制作与发行主体基本上是合二为一的现实相吻合的。绝大多数电视剧制片公司都愿意选择这一种方式，以实现利润最大化，这也反映了电视剧的生产、销售的专业化分工程度仍然比较低。发行交易还是以全国、省、市三级的行政划分为主，各级市场间缺少真正的竞争。 4.赢利模式单一，以广告销售为主，风险较大。同时，衍生产品和相关产业尚待开发。目前电视剧多元化经营的前景并不是非常乐观。广告主也没有充分认识到电视剧是一种空间极大的娱乐产业，延伸合作的空间和长度，不仅只局限于电视广告投放，而是在电视剧制作、宣传推广、播放编排等多环节进行合作，进而多元开发电视剧广告市场。 三、构建数字媒体时代电视剧产业价值链 1数字媒体时代的特征 在数字技术和信息技术的影响下，我国媒体格局发生了革命性的变化，电视剧的播出平台也得到了极大的延伸，新兴的电视剧播出平台包括数字付费电视、vod点播、网络电视、手机电视、移动电视等等。在这种电视剧拥有多样化营销平台的趋势下，电视剧产业将面临巨大的发展契机，其生产、交易和赢利模式也将发生适应性的调整。数字化的这场革命，对于目前中国尚不完全产业化的电视剧产业价值链来说，应该利用这样一次重大机遇，努力在这次变革中自我突破，实现重构。 数字电视是电视产业的发展方向。政府相关部门的《广播影视科技“十五”计划和2010年远景规划》中明确提出：2010年全面实现数字广播电视，2015年停止模拟广播电视的播出。从模拟到数字，电视剧产业发生的将是根本性的变化。这种变化决不仅仅是把信号从模拟形态转换成数字形态这么简单，它引起了电视剧产业价值链中各个环节的改变，进而带来了整个产业价值链的变革与升级。④ 2.电视剧产业价值链的重新构建架构图 数字媒体时代，由于电视剧产业价值链中平台运营环节发生的巨大改变，渠道变化最根本的就是带来了“制播分离”之后，“制”、“播”主体地位的平等化，为制作环节在产业价值链上的平等发展提供了基础。同时也为电视剧产品价值的实现途径提供了多元化的选择。同时运营环节的变化，将使整个产业价值链的价值流程变得更加合理，资金流和信息流并重，最终促成整个产业价值流的平衡，提高产业竞争力。 重构后的数字媒体时代新的电视剧产业价值链如图3所示。产业价值链中，电视剧的制作环节将进一步细分为制作（内容制作方）、融资投资（投资方）以及生产（主要有电视剧制作公司，自制节目的平台运营商）等三个分工合作的参与者，在这些参与者之间，既有竞争、分工，又有合作、共赢，共同形成产业集群，以利于资源整合，制作更多高水平的电视剧，形成高效的电视剧制作环节。同时，发行环节以及运营平台的竞争进一步加剧。数字媒体时代，随着技术进步和政策放宽使得电视剧产业播出平台运营环节门槛降低，大量竞争者涌入这个领域，主要包括电视台数字付费电视、手机电视、网络电视、移动电视等，而传播设备提供商将由有线系统运营商、卫星运营商、电信宽带和互联网等构成。这些竞争者从电视剧交易市场中购买电视剧，然后向用户推销播放电视剧，获取电视剧产品的营销增值，而消费者在享受电视剧节目的同时，不再像以往一样只需付出“注意力”，如果要想优先享受或者享受高水平的电视剧，就必须为此付出费用。而以这三个环节为核心向外延伸又能带动相关衍生产业的发展。 3.新电视剧产业价值链分析 数字媒体时代新的电视剧产业价值链的突出特点就是产业价值链的各环节既要分工合作，又要资源整合；既重资金流控制，也重信息流交换。 数字媒体时代的电视剧产业价值链，各环节内部以及环节之间的分工需要由专业企业去完成，这样有利于在环节各节点均以自己擅长的方式去为整个产业价值链创造价值。同时，分工不应带来运作上的分离，资源上的分割，而应在分工的同时，将整个产业价值链进行垂直整合。围绕新的平台运营商对产业价值链的各环节进行资源整合。 同时，数字媒体时代的电视剧产业价值链将会实现资金流和信息流的完美结合，在以资金流为主体的价值链条上，对于电视剧这一特殊的信息传播产品，信息流也将得到充分的重视。媒介调研机构将改变传统的信息统计和反馈方式，不再只是统计和反馈平台运营商需要的收视信息，而是全方位调研和反馈整个产业价值链所需的信息，包括用户需求、市场销售、广告投放、后产品开发等相关信息，信息流的进一步融会贯通将大大完善整个电视剧产业价值链。 4.平台运营多元化 数字媒体技术带来最重要的变化就是促使播放平台运营多元化。一方面，传统的传播网络因为数字化带来了新的传播形态，如移动电视、数字多媒体广播等方式。另一方面，宽带互联网与移动通信网成为了电视媒介的传播新渠道，并由此产生了网络电视、手机电视等新的媒体形态。而多元化播放平台中最具影响的是数字付费电视。数字电视是电视产业的发展方向。国家已经确定了在2010年全面实现数字广播电视，2015年停止模拟广播电视的播出。数字电视系统可以成倍地增加频道，有线网络可支持500套左右的数字频道，这为拓展收费电视频道提供了“带宽”。依托数字电视新平台的建立，发展付费电视，这一点对于中国电视剧的发展极为有利。付费电视节目的需求中，数量最多的电视节目就是电视剧。 数字新技术的运用导致媒介的大融合，内容输出平台（频道/带宽）呈现几何式增长，电视市场中，电视台渠道为王与播出平台渠道匮乏的矛盾有望缓解。电视剧播出价值的实现，可以不再局限于电视台的平台，这对于加强产业链上各环节的公平竞争也提供了机会。 5.开启消费者体验新时代 数字媒体时代的本质是一种消费者时代的到来。在数字媒体的世界里，受众从“观众”变成了“用户”。用户成为了拥有最大权力的主导者，用户愿意看某部电视剧才能对其进行消费买单，用户的个性、收视习惯和消费意愿在这个数字时代里得到了最大限度的满足。用户能够真正地感受到心仪的电视剧作品为其带来的视听享受，而不用再为广告的出现而烦恼。 6.制作产业集群化 电视剧是典型的“内容为王”的产业。长期以来制作商在整个电视剧的利益链条中一直处于弱势地位，获利空间被媒体持续挤压，除了少部分确实有实力和品牌的大制片商以外，大部分中小规模的制片商在这一体制下的生存并不平等。而在新的数字媒体时代，制作商的地位将得到前所未有的重视，制片公司生产电视剧质量的优劣，将直接关系到观众付费的意愿和热情。而要彻底改变目前制作方分散制作、小规模制作的局面，有赖于电视剧产业集群的打造。可以建立以影视拍摄基地为基础的影视制作产业集群，采取基地化生产方式、资源共享、集约经营、降低成本、不断改善和优化自身产业环境，整体提升上游产业链的竞争力。当然，产业集群绝不仅仅只是一个产业集聚的地理范畴的概念，基地只是一个基础，在这个基础上，可以以其规模化、系统化吸收众多相关产业的参与和支持，开发广泛的辐射领域，为其他相关产业带来大量市场需求和潜在市场机会，带动相关门类产品的市场开发。通过产业集聚的溢出效益，形成真正的电视剧产业规模经济效应。 7.建立完善的电视剧发行交易市场 一个发育成熟的发行渠道环节，应该是由多种所有制结构的、独立的、专业化的发行商组成的。在“大而全、小而全”的模拟电视时代，电视剧的发行大多是由制片公司直接对接电视台终端。在数字媒体时代，这种发行方式显然已经不太合时宜了。播出渠道的多元化，使得电视剧制作公司对于专业化的大型发行公司及其庞大的营销网络和营销体系充满了无限期待。建立专业的独立发行公司，真正发挥发行环节的独立主体作用，在上游制作和下游播出环节中间，创造一个相对独立、健全、完善的节目交易市场，将有利于国内电视剧发行的专业化发展，以及电视剧营销的拓展，从而使电视剧产品本身得到最大化的增值。 同时也有利于电视剧市场向海外的拓展。专业的发行公司不仅熟悉海外市场，也精通贸易规则，能够规避海外发行的风险，同时又能拓展海外市场。 8.上下游贯通，延伸电视剧产业价值链 电视剧作为一种文化消费品可以二次、三次甚至多次地开发和售卖，重视对其进行不断扩展的多轮销售，将成为电视剧产业价值链不断增值的驱动力。目前，国内电视剧的收入主要依靠产品本身的售卖，而最具有商业价值的后产品的开发还比较有限，可挖掘的空间极大。相关产业的开发还没有形成规模，衍生产业的形成还需要一段相当长的时间。实际上，电视剧与音像图书出版业、旅游业、服装业、电影业、玩具业、会展业、还有影视拍摄制作基地的运营等诸多行业都具有很好的产业延展性。据统计，电视剧与其相关的产业的拉动值是1:10。电视剧市场的发展，完全可以给一些相关行业以新的经济增长点。 四、小结 政策的推动、强大的市场需求和经营机制的逐步完善，将促使数字媒体技术飞速发展。在这一背景下的电视剧产业价值链重构要从建设“大”产业价值链的角度出发，增强上游，做大做强制作企业，建立制作产业集群；拓展中游，充分发挥混合媒体时代的优势，建立充满竞争的发行和播出市场机制；延伸下游，从电视剧产品之外找价值。通过产业价值链的重构和发展，使我国的电视剧产业真正实现规模化，从而提升电视剧产业的核心竞争力。 数字媒体论文:皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究 一、皮影艺术的发展特点和风格中体现出来的艺术价值 （一）皮影艺术的发展 皮影是我国民间流传较广的傀儡戏之一。俗称“灯影”，它以皮革雕刻人和物，借助灯光在屏幕上成影。中国皮影艺术有着悠久的历史和独特魅力。千百年来，一直是民间戏曲的艺术奇葩之一，已经成为中国传统文化的艺术瑰宝。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地区。据史料记载，由于战争和迁都，很多皮影艺人向南北迁移，并在各地扎根，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。 （二）皮影艺术的风格特点 皮影艺术是借助灯光透过镂空的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。其造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。人物造型整体性强，采取抽象和写实的艺术设计手法，其造型比例上身偏长。人物的程式化造型来源于舞台剧。男性和女性形象迥然各异。为了破除皮影艺术在表演上的局限性，皮影艺不断地探索和研究，创造了独特的艺术语言，有数十种流派和唱腔。签手是皮影艺术的灵魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现细腻的感情，给皮影以鲜活的生命力和感染力。 皮影艺术的意蕴、形态、色彩、光影与表演都有着独到的艺术魅力，对我国现在艺术院校的学科和专业设置等都有着十分重要的启示作用，如何将这种传统艺术形式进行加工，得其精蕴，如何将其推演到现代设计之中去，是十分值得思考的问题。 二、数字化新媒体艺术的发展现状 （一）媒体的变革 数字革命展开在网络技术和数字技术基础之上。在整体变革中，网络空间的覆盖面无限广大。过去是单向式的发送和的接收。现在因特网、电子邮件、电子信息、博客、腾讯等多种形式，改变了传统的单向式媒体。双向交互式媒体模式应运而生。基于新的公共空间建构的数字化艺术正走向大众文化和网络化。虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想得以实现。 （二）数字化艺术 上世纪八十年代，数字技术的发展直接促成了数字化艺术的形成。数字化艺术泛指使用数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。技术数字化对社会影响是全方位的。在文化领域，这种影响表现为不同的文化传承、艺术形式和艺术观念被逐步解构和重组。传统的艺术概念受到冲击。审美观念发生改变。 数字化艺术是技术与艺术的融合，且技术成分比重加大；图像演变成信息；有互动性；虚拟真实与艺术真实相互融合。数字化艺术将成为世界的主流艺术。作为未来主流文化和大众文化的一部分，数字艺术形态必然在其交互性和媒体的网培性的共同作用下变得更加复杂。数字化艺术的新鲜之处在于它能够与观众互动，还具有转换性，能轻松地把不同运作方式的事物结合为一体。同时，由于数字技术的完备，使得越来越多未经太多基础训练的人也可以涉及艺术创作领域。而这些正是数字化艺术的魅力所在，也是数字化艺术真正的意义所在。 三、皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用 数字化媒体艺术已为越来越多的人所喜爱，并逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和表现形式。文化具有鲜明的时代特色，而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间，使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。艺术设计的创新发展，也是文化传承的一个过程，民族性将会使其独具魅力。如果把皮影艺术运用到数字化媒体艺术中，将获得双赢效果。 （一）皮影艺术为数字化的媒体艺术提供了传统的艺术借鉴形式。 1．皮影艺术造型平面化、卡通化、抽象个性化。皮影艺术造型质朴单纯却富于表现性。整体上线条优美、有力生动，韵味十足。面部特点为，额头高、鼻梁直、小红口、长眉、细眼，手指长。人物古朴典雅，有民族气息。这种平面性可运用到数字化媒体艺术的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。复杂的三维人体结构、建筑结构，可以简化处理为点线面结构，这种概括的数字化平面造型质朴率真，既承续了民族传统造型特点，也具有现代数字化媒体艺术的设计特色。 2. 皮影艺术中的色彩和图案符号，为数字化媒体艺术提供更多的创意空间。数字化媒体艺术要与众不同，可以从传统皮影艺术色彩和图案的符号化特征入手。 怎样更好地运用传统的皮影造型符号，必须经过再三的推敲和研究，从传统文化内涵出发，对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍，直到完全符合数字化媒体艺术的设计的主题与风格。皮影艺术装饰性强，不追求固有色和光源色等理性用色思维，更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达，数字化媒体艺术可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法，技能突出其独特的主题风格，又能独辟蹊径。国外的三维油画，就采用了皮影艺术中的传统五色观的色彩设计，并在此基础上进行进一步的调整。 （二）皮影艺术为数字化媒体艺术的多元化发展提供了新的养分，并为自身的传播和转型，奠定了基础。数字化媒体艺术已行至多元化路口。创意是艺术的源泉。创意不足和人文内涵的缺失，造成现代数字化媒体艺术无内涵、无特色。皮影艺术历经千年的传承，具有深厚的民众根基和文化内涵，能应对新媒体艺术发展所带来的强势文化，还原艺术的人文精神，为为雷同的艺术形式提供一种可行性解决方案。并进一步发扬了中国民间文化，数字化媒体艺术的发展推开一扇尘封已久的民间传统之门。 四、结论 综上所述，数字化媒体艺术为我们展示了当代艺术形形色色的风格样式。其艺术的现状与未来所面临的来高科技和人文的挑战，必将重新定位。皮影艺术在数字化媒体艺术中应用表现为造型、色彩和符号，以及传统文化理念在高科技的艺术领域里的实践，如：二维动画中的分层技术和骨架控制，都借鉴了皮影艺术的元素的运用。中国的皮影艺术博大精深，因其别具一格的艺术形式而享誉世界。皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用，必将给现代数字化媒体艺术带来新的启迪。 数字媒体论文:新媒体时代我国数字音乐产业的发展途径 21世纪，新媒体以势不可挡的态势迅速渗透到我们生活的每个角落，它不仅改变了信息生产、存储、接受的方式，同时也改变了人们的思维模式、生活习惯、消费理念等。“新媒体”是一个宽泛的、历史性的概念，它蕴含了比较、变革、创新等多层次的含义。传播学者普遍认同的信息时代新媒体的定义是：“利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。”作为音乐传播的新兴媒介——“新媒体”为我国数字音乐产业的发展赋予了强大的推进动力，但同时也对其提出了严峻的挑战。 一、数字音乐产业概述 (一)数字音乐产业的概念界定 数字音乐是当今传媒、娱乐、文化等产业共同关注的焦点。广义上的数字音乐，是指通过数字技术制作完成的音乐作品，它不仅包括在线音乐、无线音乐等非物质形态的音乐，还包括cd、vcd等物质形态的音乐：狭义上的数字音乐。是指通过数字技术进行生产、存储并可以通过有线或无线方式进行传播、消费的非物质形态的音乐，按照“音频文件的压缩编码格式”分类，主要分为mp3、atrac、wav、wma、mpeg－2、aiff等，本文主要讨论的是狭义的数字音乐。 由于数字音乐产业形成的历史较短，相关的研究还不多，对其还尚未有一个统一的定义。但从产品的生产、企业的范围、经营的内容、服务的对象等角度看。数字音乐产业，就是以数字化形式和网络化渠道，直接或间接从事数字音乐生产、传播、销售、服务的企业及其经营活动的集合。在新媒体环境下，数字音乐产业的价值链的上游。主要由唱片公司、音乐作品创作人和其他版权人等内容提供商(cp)组成；中游则由a8，com、华友世纪、爱国者音乐等增值服务商和中国移动、中国联通、中国电信等服务平台服务商(sp)组成；下游则是在线收听、付费下载的终端用户。 (二)数字音乐产业的特征 1.新媒体技术是产业快速发展的有力支撑。在新媒体环境下，数字音乐的复制、发行、消费可以在网络虚拟空间完成，突破了三维空间的诸多限制，减少了运营的中间环节，节约了宣传、制作成本，消费者能够买到“纯粹的音乐产品”。基于“长尾理论”。由于存储在服务器上的数字音乐始终处于“上架”状态，它的产品生命周期事实上已被无限延长，那些所谓“过气音乐”也可以创造出巨大的财富，给企业增加更多的商业选择。从网络初期的单向传播模式到现在的分众传播、交互式传播；从手机的单一通话功能步入2g时代的信息功能再到3g时代的网络多媒体功能：从电视的无线模拟信号传输到有线数字传输再到网络互动式的iptv等等，新媒体从数字音乐产业的系统内部创造和扩大了市场，它的每一步发展都会给数字音乐产业带来了更为广阔的发展空间。 2.保护版权是产业可持续发展的关键环节。版权(copyright)亦称“著作权”，是指权利人对其创作的文学、科学和艺术作品所享有的权利，包括人身权和财产权。音乐版权，是指音乐作品的著作权人依照法律规定对其音乐作品拥有控制、使用、处分、支配、收益等权利的总和。在新媒体时代，数字音乐传播的物理特征决定了它是版权产业的一个重要分支，没有版权保护，数字音乐产业就丧失了生存的土壤。根据艾瑞公司《2009中国数字音乐产业发展报告》显示，由于各运营商的实际控制，从源头上解决了版权保护问题，无线音乐已占据了92％以上的市场份额，总产值为16.5亿元；而在线音乐因受到版权保护的困扰，一直未能得到良好’的发展，市场份额不足8％，总产值仅为1.4亿元。由此可见，有效解决数字音乐产业的版权保护问题对数字音乐产业可持续发展至关重要。 3.内容创新是产业进步的原始动力。从本质上来看，数字音乐是内容产业的重要组成部分。音乐内容蕴含着音乐的美，是创作人艺术思想的外在表现，也是人类精神生活永恒的需要。然而“美价值必然与效用有关，正因为美涉及效用观念，人们的效用观念又彼此不同，才会产生出审美上的不一致。”从另一个角度来看，音乐是一种文化，具有显著民族性和地域性特征。所以，任何将音乐作为世界语的说法似乎都是荒谬的。美国音乐学者西格(charles seeger)早在1941年就写道：“当然我们必须注意避免把音乐作为一种世界语的错误。音乐共同体的数量虽然可能没有按语言划分的共同体那么多，但世界上是有不少音乐共同体的，而且其中有许多是不可能相互沟通的。”因此，尽管现代传播手段日新月异，由于人们对效用观念的差异性和音乐文化的不可替代性，“真正支撑音乐产业发展的原动力，应该是音乐人的激情、感悟以及原创精神，说到底，还是音乐内容的问题。没有音乐内容，服务商再多，服务再好，也做不大市场，也没有意义。” 4.大规模的用户是企业营利的重要资源。追求经济利益是企业的最终目标，如何扩大用户规模是企业家关注的焦点。在新媒体环境下，用户不仅可以直接创造经济价值，他们还可以被看作重要的资源使企业间接获利。正如经济学家亚瑟(w.brain arthur)所说：“使用你的商品的人越多，你获得的优势就越多——或者换句话说，你打下的根基越大，你的经济状况就越充裕。”为了获得更多的客户资源，数字音乐企业通过提供免费的下载服务来吸引用户，进而将他们产生的注意力资源变卖，从而获得相应的广告分成已成为业内普遍成功的商业模式。相比之下，要使用户付费成为可能，提升用户的支付意愿是数字音乐产业需要解决的难题之一。 二、新媒体时代我国数字音乐产业发展的瓶颈 (一)新媒体技术的进步降低了数字音乐侵权的门槛 在新媒体环境下。数字音乐的侵权行为主要分为：第一，服务者在其网络上提供含有权利瑕疵的作品，是指服务者明知或经第三人告知，或经权利人主张，其提供的服务侵权，而不予纠正的行为；第二，用户未经权利人的许可或法定许可，在合理使用范围之外擅自将他人的作品在信息网络中进行传播的行为。众所周知。制作精良的数字音乐作品需要较高的固定成本投入，但由于数字技术和网络技术的发展。“复制”已成为数字音乐的基本生产方式。生产者可以无限地根据市场需求向消费者提供拷贝，如果不计算网络传输成本、宣传推广等费用。数字音乐的生产、发行成本事实上已趋向于“0”，这也意味着盗版者侵权行为的经济成本已基本不存在。据国际唱片业协会数据显示，1999－2009的10年间，全球唱片业销售总额从395亿美元下降到119亿美元，如果加上数字音乐销售额也就162亿美元。造成唱片业销售额逐年下滑的主要原因就是版权侵权和非法下载。另据统计，目前全世界音乐市场中约95％存在侵权行为，盗版下载达到400亿次，这一现象在中国尤为严重，在国内7200家音乐网站中。仅有10％左右获得了唱片公司的授权，绝大多数网站存在提供非法下载或链接的现象。 (二)版权保障机制已不再适应数字音乐产业的发展 新媒体时代。数字音乐的传播速度与范围已经突破了时空的局限。我国现行的法律对于数字音乐的版权的权利界限、侵权标准等还尚未明确，“合理使用”数量和传播范围已无法确定，事实上损害了著作权人的财产利益，客观上给数字音乐产业的发展造成了巨大的障碍；在网络音乐侵权诉讼的法院管辖权问题上，法律条文相互矛盾，造成了“有法无所依”的局面；《著作权法》规定录音制作者仅享有4项权利：复制权、发行权、出租权和信息网络传播权。唱片产业的发展现状表明，唱片公司拥有的录音作者的4项权利已经难以得到有效保护，并已不能适应产业发展的要求；我国现有的版权集体管理机构——中国音乐著作权协会只对著作权人作品的财产权进行信托管理，而邻接权人的权利集体保护组织一直未能得到有效设立和运行，从一定程度上也制约了音乐产业的发展；从执法效果上来看。虽然我国先后颁布了在新世纪伊始就修订了《著作权法》，并先后颁布了《信息网络传播权保护条例》、《互联网文化管理暂行规定》、《文化部关于网络，音乐发展和管理的若干意见》(文市发[2006]32号)以及《文化部关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》等相关法律法规。但数字音乐的侵权行为并未得到有效制止，网络侵权现象依然十分严重。 (三)内容创新不足困扰数字音乐产业的优化升级 如前文所述，数字音乐从本质上来是“创意产业”、“内容产业”的一个分支，拥有丰富而且优秀的音乐资源是产业优化升级的关键。在新媒体时代，数字音乐作品的创作和表演质量同样也令人堪忧。日本唱片业协会主席石坂敬一认为“进入数字时代后，便很少再诞生像席琳·迪翁这样风靡全球的歌手了。从创作上来看，数字技术的确给某些业余音乐爱好者提供了一个参与创作的机会，但这也导致了音乐质量的总体下降。如果能够出现类似于《我心永恒》这样大卖特卖的歌曲，那么所有问题就都不再是问题。”在中国，音乐的创作也面临着同样的问题。就整体而言，音乐作品的创作风格单一，内容的思想性、音乐性不足，恶搞、抄袭、跟风现象较为严重。在音乐版权市场上，华纳、环球、百代和索尼bmg为首的国际唱片公司具有绝对垄断的优势，市场占有率达80％以上。但这些跨国公司对版权的控制极为严格，如以100元厂首计算，数以亿千万的音乐作品，就要有数以百亿的版权费用投入。对国内企业而言，如此高昂的版权费用已超出了他们的承受能力。因此，缺少音乐作品，特别是极具创新性的优秀音乐作品，已成为阻碍我国数字音乐产业发展的桎梏。 (四)用户的消费习惯限制了数字音乐产业的发展规模 用户的网络使用行为往往包含着固定的行为惯性，随着对于信息搜寻路径的熟悉，用户会逐步形成对于特定信息聚合网站(aggregator)的依赖。这种行为惯性和路径依赖，导致网络用户形成两个习惯，第一是通过搜索引擎来搜寻音乐，第二是使用能够在线播放音乐的音乐盒。数字音乐具有公共物品的性质。在消费时体现出非排他性和非竞争性，即数字音乐可以同时被多个用户消费而不会影响其中任何人的利益，这便是所谓的“资源共享”。处于对免费的“共享资源”的路径依赖，消费者一旦遇到需要支付成本的“付费资源”，即使所需费用微乎其微，“选择成本”也会促使消费者的心理发生微妙的变化——“成本支出与收益是否合理”便成为一个理性思考的内容，美国华盛顿大学尼克·萨博将之称为“心智交易成本”(mentaltransaction costs)。截止2010年6月，我国网民数量达到4.2亿，网络普及率达到31.8％，其中网络音乐用户达到82.5％：手机网民2.77亿，手机网络音乐用户占45.3％。但是，根据艾瑞公司的调查显示，2009年度，94.1％的中国网民通过网站免费获取音乐，仅有5.9％的网民由于专业需要或找不到免费资源等原因通过付费下载。如此巨大潜在消费群体却没有产生应有的市场规模，说明免费获取音乐已经成为国内用户的消费习惯，并已经影响了我国数字音乐产业的进一步发展。 三、发展我国数字音乐产业的对策与途径 (一)积极采用数字音乐的drm系统 基于数字音乐资源的公开性、共享性等特征，在web2，0技术被广泛采用以后，个人博客、播客、p2p等交互式传播模式的兴起，数字音乐侵权的方式也日新月异。为了维护产业的良性发展，必须要有另一种更高明的科技手段，来保护内容版权，防止侵权行为的发生。该技术就是数字权限管理技术－drm(digital right management)，也称内容数字版权加密保护技术，是指涉及数字内容使用权限的设置、认证、交易、保护、监测、跟踪，以及界定使用者和权利人之间关系的数字版权管理技术。drm作为“将影响世界十大新兴技术”之一，它通过技术规范、商业模式和制度规范的集成应用，震荡着当代数字信息的传播、使用规则。为了使数字音乐版权能够得到更好的保护，在被侵权后进行有效的路径跟踪，限制使用mp3、wma等这些为版权侵权行为提供便利的压缩技术，转而广泛采用drm系统应是明智之举。 (二)完善数字音乐版权保护机制 虽然我国在版权保护立法、司法、执法方面都取得了巨大的成就，但是我们更应正视现实存在的问题。及时修订相关法律法规，完善版权管理的机制，维护数字音乐产业有序运行。首先，要确定音乐作品的侵权的具体标准，防止抄袭、篡改、恶搞等侵权行为的发生，维护版权人的合法权益，提高广大音乐人创作优秀作品的积极性和主动性。其次，要明确数字音乐合理使用的范围。著作权法的“合理使用”制度宗旨是为了限制著作权的使用范围，平衡私权利与公共利益之间的矛盾。但在新媒体环境下，这一宗旨已被完全颠覆，应进一步明确网络下载、p2p传播与合理使用之间的权利界限，明确合理使用范围和数量，并对权利人采取适当的补偿措施。再次，增加录音制作者的权利范围，应该积极借鉴国外相关立法经验，增加录音制作者的机械表演和广播权，以提升唱片企业的竞争能力。第四，完善音乐作品著作权的集体管理机制，加快邻接权人权利集体管理组织的设立进程，切实保护数字音乐产业链各环节的主体利益。第五，完善网络音乐的法院管辖权制度。修改《关于审理涉及计算机网络著作权纠纷案件适用法律若干问题的解释》第一条的规定，界定具体的诉讼时间起点和法院管辖权。建议将原告首次发现侵权行为或应当知道侵权行为的发生时间规定为诉讼的时间起点，合理解决诉讼时效难以确定的问题；考虑到网络空间和地理空间的差异性。在服务器或网络终端均难以查明的前提下，可指定原告所在地法院为管辖权法院，这就可以化解法院管辖权混乱的矛盾。最后，加大数字音乐市场的执法力度。各级文化执法部门应当主动承担所辖地区数字音乐市场的查处工作，严厉打击侵权违法行为，坚决取缔非法网站。为数字音乐产业的健康、有序发展保驾护航。 (三)鼓励创作本土的优秀音乐作品 我国幅员辽阔，历史悠久，民族众多，本土音乐资源浩如烟海。种类繁多。近年来，蒙古民乐、西北风、东北方言、闽南文化、江南曲风等中国元素与现代音乐的融合为我国音乐的多元化、本土化发展提供了良好的条件。根据相关统计资料显示，国内数字音乐消费类型中，除了港台流行音乐外。大陆流行音乐所占市场份额排名第二。面对如此现状。中国唱片业应当积极鼓励原创音乐，实施“差异化”发展战略。积极扩大国内市场需求，提高本土音乐的市场份额。因此，在世界经济一体化、文化发展多元化的历史潮流中，中国的数字音乐内容，一方面要加大对优秀音乐作品的传播力度，提高音乐的欣赏价值和教育意义；另一方面，还要积极地开展音乐版权贸易，加强对外交流与合作。满足人们日益丰富的音乐文化需求。 (四)培养消费者良好的消费习惯 数字音乐消费习惯是人们在消费数字音乐过程中形成的相对稳定的行为特征，它受到消费者收入水平、艺术修养、道德自律以及市场资源等多种因素的影响，习惯一旦养成便难以改变。我国数字音乐的消费者普遍存在“搭便车”的心态，免费获取数字音乐已成人们的最佳选择。这种行为造成的后果是，音乐资源被随意获取和丢弃，浪费现象严重，破坏了数字音乐产业价值链的平衡。然而，消费习惯难以改变并非无法改变，早在2003年美国也是非法下载泛滥的国家，当时有70％用户通过网络非法下载音乐。经过2年的治理，非法下载的用户比例便下降到了38.3％。目前在线音乐已经成为唱片公司的重要收入来源，支撑起了唱片产业的盈利线。因此，要重新审视消费者对于数字音乐的消费心理，积极开展版权保护的法律法规宣传教育活动，使消费者树立正版消费的法律意识，约束消费行为，自觉抵制非法音乐的入侵。 数字媒体论文:浅析艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计 摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物，对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱，产业发展瓶颈等问题，通过调研相关产业，分析最新的前沿研究成果，并结合长期实践，得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新，以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。 关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术 一、新媒体艺术设计的兴起 科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。 进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。 进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为 三、目前数字艺术设计发展中存在的问题 数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。 以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的： 首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。 其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。 最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。 四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养 为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。 五、新媒体艺术设计的未来和发展前景 在人类文明的各个历史阶段，科学技术与艺术的关系一直都是相互促进，协助发展，但是很少有象当前数字技术与网络传播技术这样引发的空前演变。可以说，在现代生活中新媒体艺术已经实质性地改造了艺术的思维模式、设计模式、传播模式以及欣赏模式，新媒体艺术正在成为新世纪生活中不可缺少的组成部分，人们可以借助这一平台丰富的形式表达内心的艺术创作情怀，满足生活需求。新媒体艺术设计是当代数字科技发展和艺术相结合的新兴学科，是社会发展的产物。随着社会和科技发展，数字信息的传播更加深入和全面。数字艺术人才的培养和教育间将面临巨大的发展空间，我们应该顺应时代的发展，抓住机遇，为新媒体艺术开辟一片灿烂的天地。 数字媒体论文:数字化多媒体时代的广告视觉传达效应 数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。广告作为视觉传达的重要形式，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。 所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。 一、传播效应好，视觉传达样式多样 传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅lcd显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。 二、交互性好，体现人性化视觉传达效应 数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。 三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间 人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。 四、形成跨媒体传播的整合传达效应 数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。 结语 广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。 数字媒体论文:皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用研究 一、皮影艺术的发展特点和风格中体现出来的艺术价值 （一）皮影艺术的发展 皮影是我国民间流传较广的傀儡戏之一。俗称“灯影”，它以皮革雕刻人和物，借助灯光在屏幕上成影。中国皮影艺术有着悠久的历史和独特魅力。千百年来，一直是民间戏曲的艺术奇葩之一，已经成为中国传统文化的艺术瑰宝。皮影是起源于宋代，形成于古代中原地区。据史料记载，由于战争和迁都，很多皮影艺人向南北迁移，并在各地扎根，逐渐在全国范围内形成了三大区域流派，即中南部皮影、北方皮影、西部皮影。 （二）皮影艺术的风格特点 皮影艺术是借助灯光透过镂空的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。其造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。人物造型整体性强，采取抽象和写实的艺术设计手法，其造型比例上身偏长。人物的程式化造型来源于舞台剧。男性和女性形象迥然各异。为了破除皮影艺术在表演上的局限性，皮影艺不断地探索和研究，创造了独特的艺术语言，有数十种流派和唱腔。签手是皮影艺术的灵魂，主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现细腻的感情，给皮影以鲜活的生命力和感染力。 皮影艺术的意蕴、形态、色彩、光影与表演都有着独到的艺术魅力，对我国现在艺术院校的学科和专业设置等都有着十分重要的启示作用，如何将这种传统艺术形式进行加工，得其精蕴，如何将其推演到现代设计之中去，是十分值得思考的问题。 二、数字化新媒体艺术的发展现状 （一）媒体的变革 数字革命展开在网络技术和数字技术基础之上。在整体变革中，网络空间的覆盖面无限广大。过去是单向式的发送和的接收。现在因特网、电子邮件、电子信息、博客、腾讯等多种形式，改变了传统的单向式媒体。双向交互式媒体模式应运而生。基于新的公共空间建构的数字化艺术正走向大众文化和网络化。虚拟的东西让无法在现实环境中实践的思想得以实现。 （二）数字化艺术 上世纪八十年代，数字技术的发展直接促成了数字化艺术的形成。数字化艺术泛指使用数字、信息技术制作的各种形式的有独立审美价值的艺术作品。技术数字化对社会影响是全方位的。在文化领域，这种影响表现为不同的文化传承、艺术形式和艺术观念被逐步解构和重组。传统的艺术概念受到冲击。审美观念发生改变。 数字化艺术是技术与艺术的融合，且技术成分比重加大；图像演变成信息；有互动性；虚拟真实与艺术真实相互融合。数字化艺术将成为世界的主流艺术。作为未来主流文化和大众文化的一部分，数字艺术形态必然在其交互性和媒体的网培性的共同作用下变得更加复杂。数字化艺术的新鲜之处在于它能够与观众互动，还具有转换性，能轻松地把不同运作方式的事物结合为一体。同时，由于数字技术的完备，使得越来越多未经太多基础训练的人也可以涉及艺术创作领域。而这些正是数字化艺术的魅力所在，也是数字化艺术真正的意义所在。 三、皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用 数字化媒体艺术已为越来越多的人所喜爱，并逐渐成为深受大众欢迎的文化传播和表现形式。文化具有鲜明的时代特色，而数字化时代为科学与艺术、传统与现代的彼此交融提供了广阔的空间，使数字化设计艺术得到了蓬勃发展。艺术设计的创新发展，也是文化传承的一个过程，民族性将会使其独具魅力。如果把皮影艺术运用到数字化媒体艺术中，将获得双赢效果。 （一）皮影艺术为数字化的媒体艺术提供了传统的艺术借鉴形式。 1．皮影艺术造型平面化、卡通化、抽象个性化。皮影艺术造型质朴单纯却富于表现性。整体上线条优美、有力生动，韵味十足。面部特点为，额头高、鼻梁直、小红口、长眉、细眼，手指长。人物古朴典雅，有民族气息。这种平面性可运用到数字化媒体艺术的设计中并为之确立与众不同的艺术风格。复杂的三维人体结构、建筑结构，可以简化处理为点线面结构，这种概括的数字化平面造型质朴率真，既承续了民族传统造型特点，也具有现代数字化媒体艺术的设计特色。 2. 皮影艺术中的色彩和图案符号，为数字化媒体艺术提供更多的创意空间。数字化媒体艺术要与众不同，可以从传统皮影艺术色彩和图案的符号化特征入手。 怎样更好地运用传统的皮影造型符号，必须经过再三的推敲和研究，从传统文化内涵出发，对所要设计的角色结构、部位等加以夸张和取舍，直到完全符合数字化媒体艺术的设计的主题与风格。皮影艺术装饰性强，不追求固有色和光源色等理性用色思维，更多的在于具有装饰意味的色彩情感表达，数字化媒体艺术可借鉴这种装饰风格强烈的色彩处理手法，技能突出其独特的主题风格，又能独辟蹊径。国外的三维油画，就采用了皮影艺术中的传统五色观的色彩设计，并在此基础上进行进一步的调整。 （二）皮影艺术为数字化媒体艺术的多元化发展提供了新的养分，并为自身的传播和转型，奠定了基础。数字化媒体艺术已行至多元化路口。创意是艺术的源泉。创意不足和人文内涵的缺失，造成现代数字化媒体艺术无内涵、无特色。皮影艺术历经千年的传承，具有深厚的民众根基和文化内涵，能应对新媒体艺术发展所带来的强势文化，还原艺术的人文精神，为为雷同的艺术形式提供一种可行性解决方案。并进一步发扬了中国民间文化，数字化媒体艺术的发展推开一扇尘封已久的民间传统之门。 四、结论 综上所述，数字化媒体艺术为我们展示了当代艺术形形色色的风格样式。其艺术的现状与未来所面临的来高科技和人文的挑战，必将重新定位。皮影艺术在数字化媒体艺术中应用表现为造型、色彩和符号，以及传统文化理念在高科技的艺术领域里的实践，如：二维动画中的分层技术和骨架控制，都借鉴了皮影艺术的元素的运用。中国的皮影艺术博大精深，因其别具一格的艺术形式而享誉世界。皮影艺术在数字化媒体艺术中的应用，必将给现代数字化媒体艺术带来新的启迪。 数字媒体论文:探求数字媒体技术在设计中的实用性 一、数字媒体技术在展示设计中的应用 数字媒体技术在展示设计中的应用，最为典型的就是上海世博会中各个馆的设计，使数字媒体技术得到了充分的利用。众所周知，上海世博会是展示人类先进社会未来发展的盛会，通过运用数字媒体技术能够将未来的事物表现出来。 1、3600环形影像在世博会中的应用3600环形影像主要是指在环境的空间内，采用3600的环形全景视频，然后配合环绕立体声效，从而营造出一个身临其境的梦幻空间，采用此种技术能够更为形象的以及真实的展现主题，给人带来视觉上的盛宴。在上海世博会中的澳大利亚馆环形剧场，就是采用六块平模组合而成的一个立体的屏幕，在每一块屏幕下都可以单独的进行上升下降的移动，使观众从每一角度观看，都能够体会到不同的感受。 2、180。弧屏以及PLC程序的应用在上海世博会的城市起源厅中，通过采用1800弧屏以及PLC程序控制的自动演示站台，采用全部息影以及虚拟技术将保护神灵、东方发祥、考古警示以及两河晓星这四个方面完美的结合起来，将西方世界的“神的召唤”以及东方世界的“集市起源”相互结合，给观众带来了视觉上的享受。 3、声光电技术在展示空间中的应用声光电技术主要是将声音、光线以及影相互结合为一体，从而构建出一种变幻无穷的视觉效果，给观众的视觉带来强大的冲击力。当观众走进展示物体时，就会随着你发出的声音出现不同的转换。在上海世博会中的德国馆镇馆之宝的动力之源，充分利用了声光电技术，是一个质量为1吨，直径为三米，并且由四十万根的LED发光二极管所组成的一个金属球，这个金属球在声音的作用下，就会向行走的观众展现不同的画面以及色彩，并且随着观众的声音变化，这些画面的色彩以及位置会发生变化。 4、三维虚拟技术的应用三维虚拟仿真主要是利用沉浸式的三维显示系统，伴随虚拟的声音，就会使人员沉浸在一种非常逼真的环境中。三维虚拟显示技术，能够创造三维虚拟现实，这主要是因为电子计算机能够将客观世界的数字化模型转化为不同形态的声波，从而为观众营造一个虚拟的世界。在上海世博会的展馆中，采用数字媒体技术演示出三维实体感觉的城市足迹，从而让观众沉浸其中。每一个城市的展示都是通过三分钟的虚拟现实影像将这个城市的地质面貌、风土人情串联起来，让观众感到仿佛自己在城市中行走，真正的走进虚拟的空间中，通过不同的变换城市风格，感受不同城市的风土人情。 5、真实触摸体验通过触摸能够真实的感受到物体的温度、压力、湿度以及振动等，当触摸到这些物体的时候，人们的触觉器官就会产生能动的反应。这种技术在现代的空间设计中得到了广泛的应用。例如:在上海的世博会中，英国馆的设计中就使用了很多触摸互动环节，通过人体的触摸能够体验自然科学的原理，进而更好的了解我们人类生存的自然环境。 二、数字媒体技术背景下的展示设计的发展前景 随着数字媒体技术的不断发展，以及在展示空间中的广泛应用，会使展示设计增加越来越多的数字化的元素，满足观众的好奇心，在这种形式下，展示空间设计的发展情景只会向更高层次方向发展。 1、观赏空间的方式更加多元化数字媒体技术的发展，使得展示空间在设计上会更加的丰富多样，观众欣赏空间的方式也更加的多元化。以往人们只能在电脑屏幕上去观赏展示空间中所提供的信息，但是，在数字媒体技术的背景下，观赏空间的方式将会更加的多元化，在现实的空间中，通过低级鼠标，就会进人到真实的展厅中，了解展品的具体情况，突破了时空的限制，体验真实的空间环境。 2、观众的参与度更加普遍化在现代的展会空间设计中，实现观众的互动是现代空间设计的重要环节。由于观众对空间的需求不仅仅停留在静态的观看展品，而是最大限度的实现其有效的互动，参与到展品中，真实的感受展品情况，从而在理念上产生共鸣。 3、展示的内容会更加丰富化传统的展示空间内容只是一些静止的展品，并且展示的信息非常有限。在数字媒体技术发展的前景下，展示空间设计的内容会更加的丰富化，开阔观众的视野。 三、结束语 总而言之，数字媒体技术在展示空间设计中的应用会越来越广泛，最大限度的满足人们的需求，在本质上改变展示艺术的形式以及内涵，让观众在欣赏展品的过程中获得更多的乐趣。在今后的发展历程中，在使用数字媒体技术的同时，与整体的展示氛围实现有效的协调，创造一个“全时空”的展示环境。 作者：朱叶 单位：河南商业高等专科学校 数字媒体论文:数字媒体艺术特征研究 摘要： 科技的发展使表现艺术作品视觉形象的媒介有了革新式的发展，表现形式的改变同时也引起了审美体验的改变，文章主要讨论相较于传统艺术作品，数字媒体在介入艺术创作后所产生的交互性、沉浸性、超媒体以及综合性特征。并结合相关作品讨论这些特征在数字媒体艺术作品中所表现的独特魅力。 关键词： 数字媒体艺术；交互性；沉浸性；超媒体；综合性 前言 数字技术与艺术的结合从而产生了数字媒体艺术，其为艺术的表达提供了更为广阔的空间，以往静态的视觉呈现已变得过于单一，也使艺术形态有了新的蜕变与多元化的成长，相较于传统的艺术传播形式，数字媒体艺术通过设计的过程在传播表现方面呈现出了更多的可能性，其是将人类的理性思维与艺术作品的感性思维相结合，并以新型数字科学技术为基础的艺术表现形式，将人类的想象力尽可能地用视觉图像的形式展现出来。在新型科技手段的冲击下，使得相应作品的审美感觉、体验、逻辑反映等方面都发生了深刻的变化，这种变化同样也在影响着观看者的审美习惯。数字媒体艺术是科技时代的产物，在为创作者提供表现方法的同时也表现出了丰富的自身特征。 一、交互性 交互性是数字媒体艺术作品中的重要特征，也是区别于传统艺术设计作品的显著特点，交互性增强了观者与作品之间的互动交流，使观看者参与到作品最终呈现的过程当中，将以往静态的艺术呈现转变为动态的交互式艺术呈现。观看者已不再停留在驻足观看的位置，而需要通过自身与作品的操作来达到对艺术作品的感受与理解。交互性在数字媒体艺术作品中表现出三种突出的特征：1.就虚拟空间而言，观看者通过与数字媒体艺术所自带的计算机输入、输出设备交流互动而完成操作；2.就现实空间而言，数字媒体艺术作品通过传感器、激发器和相应的操作系统感应人的具体动态并产生视觉、听觉、触觉、嗅觉的生理反应；3.就信息传播而言，与数字媒体艺术作品所匹配的计算机操作系统同时具有信息接收与发送的功能，可实现信息的双向传播。交互性的三个特征通过数字媒体艺术特有的设计方式表现在作品的创作过程以及展现结果当中，是数字媒体艺术在数字技术发展下所推进的结果。交互性特征实现可“人—机—人”互动的新型交流方式与体验方式，人的互动参与是这里的核心，数字媒体艺术区别于其他艺术形式的主要特征就在于强调观者的参与，甚至可以说若没有观看者的互动参与，作品就会处于未完成状态。传统艺术设计作品如：平面设计或者环境艺术设计等的呈现效果往往处于观者的脑海当中，而数字媒体艺术作品的呈现效果则由于观看者的参与而使作品根据不同的互动操作呈现出不同的可视结果，从而使交互性作品处于不确定的动态之中。而交互性数字作品的魅力也正在于这种不确定性。《生命的空间》（如图1、2）是新媒体艺术家佐梅雷尔创作的系列作品，在新媒体交互性作品中有重要的意义。在这件作品当中，观看者同时是作品的完成者，观看者通过计算机输入自己想要表达的一段文字，随后通过作品背后的数据处理系统将这些文字信息转化成一种可视的植物图形，随着文字的不断输入，植物图形也会按照不同的方式逐渐生成。同时观看者可以通过触屏系统，将植物图形移动与重组，从而形成新的植物图形。在《生命的空间Ⅱ》中，创作者增加了互动的范围，观看者可以在任意的时间找到自己以往创作的作品，并且再次输入文字及其他符号来增长之前的图形。每位观者参与这一作品后都会有独特的图像生成，观看者的互动操作促成了该数字媒体作品的艺术呈现。 二、沉浸性 沉浸性主要体现在虚拟现实，即VR技术当中，VR是数字技术当中运用较多的一种技术，创作者通过“0”和“1”的比特代码超越物质上数的概念，构建虚拟的或人工的虚拟世界。我们在目前众多的电影作品中可以看到这一技术的运用，如在《阿凡达》《侏罗纪公园》等作品中，我们看到了不曾见过的“真实”，从而产生巨大的视觉感染力。虚拟现实所产生的沉浸性目的在于通过营造逼真的视觉环境，并结合其他设备对人的感官产生影响，进而使观看者产生真实的生理反应。布朗在其著作中表示“在场”对虚拟现实研究来说是一个中心观念，用于描述用户将有中介的体验感知为非中介的程度。沉浸性的塑造在艺术潮流中一直便是有的，远古时期的洞穴壁画以及中世纪教堂中将建筑、光线、象征符号的等元素汇集一起的创作等，其目的在于使处于该空间的观看者沉浸在一种特定的环境氛围当中，进而产生精神上的遐想，这一艺术效果的渲染一直存在于人们的创作目的当中，而数字媒体艺术作品实际是对沉浸性这一特点的一种再发挥。其运用新技术来营造不同以往的沉浸性体验：1.全感官：运用不同的技术及相关的设备创造出全感官式的体验，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉以及情节故事的环境。2.参与性：与传统静态的沉浸性艺术体验不同，数字媒体艺术所营造的沉浸性体验往往强调观看者的参与性。3.戏剧性：美国学者考西指出，在动态的数字技术支持下可以产生一种新型的戏剧语言，这种戏剧语言在强烈视觉冲击的作用下匹配这新型的戏剧呈现。这种全新式的体验调动起了观看者所有的感官感受，使观看者完全沉浸在艺术家设定的环境氛围当中，达到精神的遐想与梦幻效果。VR虚拟现实技术已经在业内有了不菲的成绩，技术也在不断地更新发展。近期，谷歌推出了一项全新的“VR+艺术”活动——“chrome”，这项活动能使人们更好地接触和理解VR技术与艺术的结合。这件作品由六位艺术家运用3D的形式进行雕刻、绘画等创造艺术作品，而全新的数字技术支撑也由谷歌提供的V8Javascript引擎来完成，它能配合艺术家的身体所提供的数据，将艺术家所表现出来的创作过程通过数据的处理转化到电脑数据库当中，而WebMvideo和WebGL则用来渲染360°的视频内容。随后观看者通过佩戴VR眼镜进入艺术家所创作的艺术作品当中，来体验艺术家通过形式和色彩所描绘的艺术空间，沉浸在全包围的艺术空间当中，以往平面式的视觉体验被打破。观看者佩戴VR眼镜能身临其境的感受艺术氛围，并通过自己的脚步移动达到观景式浏览。这一新型的艺术体验方式打破了传统的静态审美体验，具有革新式的发展，是VR技术与艺术的突破性结合。 三、超媒体 超媒体是数字技术发展的突出成果。纳尔逊在其著作中指出的伟大构想“超文本”在数字技术的帮助下得以实现，该特征表现为读者可用不同于传统的阅读方式来进行资料的搜集，在数字技术中，所有的信息都转化为一个链接，处于互联网世界当中的一个节点，观看者可以随意地将其呈现于眼前。在数字技术世界当中，所有的信息共处于一个三维的空间当中，而改变了以往的平面或线形呈现。 四、综合性 视觉呈现方式的多样性表现促使了数字媒体艺术具有了综合性的特征。这一特点主要由艺术形式与技术相结合，从而使数字媒体艺术作品在呈现方式方面具有了极大的包容性，其可以在视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面作品所呈现的主题传达给观看者进而调动观看者的艺术反馈，共同构成艺术设计作品对观看者的审美体验，增强作品的艺术感染力。这一特点对于传统艺术设计作品是缺乏的，而综合性的特点也正是数字媒体艺术独立并区别于其他艺术设计学科的一大特征。尼葛洛庞帝曾说“现实的质量是一种典型地运用了其他感官体验的收视效果，不单和视觉有关，各种感官构成的整体要大于部分之和”数字化时代的人在整体感知、整体思维以及整体把握世界方面应该有突出的表现，若还以以往单向的、线性的思维来感知世界，那么可能已不再适应目前社会的高速发展。我们处在一个信息化过剩的时代，信息对于人类的冲击效果严重的影响着人类对于信息的选择与接收，当代艺术设计作品的存在不能忽视对于观看者的内心影响，而综合性的特征则可以为我们提供一种探索的方向。2012年上海新年音乐会中对于数字媒体艺术的运用便很好地体现了综合性这一特点。上海音乐厅对面的建筑立面上被投影机照亮，在临近新年的时候这场名为“照亮奇迹”的声光秀即将开始，投影的设计充分考虑了建筑的外立面结构，在随后《彼得•潘》的旋律开始后，跳动的投影图形便随着音乐的节奏开始了表演，音乐、光影、建筑这三者此时融合在了一起，形成了一件综合性的数字媒体艺术作品。在随后的《龙卷风》音乐节奏中，由于节奏的欢快，光影的3D效果也更加明显，建筑外立面的每一个细节都得到了充分的利用与展现，花岗岩、柱子、窗户、雕塑等元素都被充分地考虑到整体的设计当中（如图3）。 五、结语 数字媒体艺术作品独立存在于艺术设计学科当中的基础就是数字技术，在其学科范围中，数字媒体技术已不再是简单工具的意义，对于数字技术的依赖已经深深地辐射到了创作者对于技术的审美化、艺术化或观念化的探索，进而使得数字媒体艺术的“技艺”成为一种不可分离的混合体。在视觉文化全球化发展的大趋势语境下，数字媒体艺术设计也不再是简单的视觉形象的构建，而已经逐渐深入到艺术创作的过程当中，并影响着视觉形象的呈现方式与创作者的思维方式，同时也是对整个艺术创作机制、传播、参与的整体创新。 作者:何方 单位:晋中职业技术学院

室内设计毕业论文:室内设计色彩的重要性 摘要： 我们在日常生活中经常会使用到各种各样的颜色，并且颜色能给我们带来快乐，蓝色让人心情愉快，红色让人热血沸腾，黑色让人心情压抑，每一种颜色都能给人带来不同的感受。我们在进行室内设计的时候总是会选择自己喜欢的颜色，色彩可以帮助我们烘托气氛、修饰环境，我们需要一个环保舒适的室内环境，因此就需要对色彩和色彩在室内设计中的应用有一个大概的了解。 关键词： 色彩；室内设计；重要性与作用 一、人们在日常生活中使用着色彩 色彩已经和我们密不可分了，我们生活的方方面面都能应用到色彩，我们的服装鞋子，生活起居样样都能用到色彩，色彩在我们的生活中占据着重要的角色，除了很早之前的默剧时代，自从发现了色彩以后，我们每天都生活在一个有色的世界里。 二、色彩心理对室内设计的指导作用 1、室内色彩的审美性 大自然中的色彩多种多样，色彩绚丽，各种不同颜色的色彩都能够通过不同的物体反映到我们的大脑里，让我们领会色彩的魅力。从很久之前开始，色彩就已经出现在了我们的生活中，我们的心情也可以通过色彩来表达出来。我们也可以通过自己的生活环境来表达出自己喜欢的颜色，他们可以反映出我们对于美的感受，美是我们生活中不可缺少的一部分，我们都拥有着善于发现美的眼睛，色彩可以左右我们的情绪，让我们产生审美愉悦。色彩本身不分美丑的，通过我们会对不同的色彩进行调和，人们产生审美愉悦，我们也可以用衬托的手段来让色彩产生明显的对比。有对比才有差异，配色就是用来衬托出主色的美的，一块红色的和一块绿色的放到一起，没少会有人具体的说哪个颜色好看，哪个颜色不好看，万绿丛中一点红，只有通过万绿的衬托才能更显示出那点红的魅力。 2、室内设计中的色彩创意 在进行室内设计的时候，我们并非是套用以往的理论或者是现成的公式来做的，我们都是通过不断的实践，充分发挥自己的想象力，不断对室内设计的色彩进行调整优化，只有在不断的实践中，我们才能真正的领会到色彩的魅力。在室内设计中，有很多种不同的环境，不同的环境也会改变颜色的外观，虽然在理论所有的色彩都是干净、纯粹、始终如一的，但是在实际上，进行室内设计时因为设计材料的不同，颜色也会相应的发生变化，不同的材料会改变色彩的表现。材料表面光滑的话，就会反射光线，这种时候颜色就会得到一定的削弱，若是再反射到其他颜色表面的话色彩就会发生变化。 三、室内设计中的色彩关系 1、色影的互动关系 运用色彩进行室内设计可以给环境造成一种虚幻感，同时也可以提高环境的清晰度，材料的表面色彩会给人造成一种强烈的感觉，前进或者是倒退，一种色彩若是一直处于一种明度较低，纯度较高，色相较暖的情况下，人们就会产生前进感。若是相反的话人们就会产生倒退感。每一种色彩都会让人产生倒退或者是前进的感觉，具体是哪一种感觉是取决于占主导地位和从属地位的感觉特性。进行室内设计的时候，我们通常会决定空间特性的色彩，色彩的明暗和浅亮都会给人强烈的感觉，色彩的纯度比色彩的色相更加重要。 2、色彩的和谐关系 室内设计中色彩是设计的音符，但是人们不会单独的欣赏一种色彩，而是将他们组合到一起，然后欣赏整体的感觉，在室内设计中，我们首先要考虑的是色彩的和谐关系，若是两种颜色组合到一起无法让人产生愉悦，或者是让人感到不和谐，那么这两种颜色就不适合组合到一起，因此我们就需要理解色彩之间相互的和谐关系。如果我们对美的感受由视觉而来的话，那么对色彩是否和谐的感知就得依靠我们的审美和判断力了。我们对设计进行观察的时候，可以看到不同色彩之间的明暗和纯度，这些都会影响到我们进行室内设计时的色彩的表现。 3、色彩与光线 有俗话说“无光就无色”，色彩是由光折射出来的，我们在完全漆黑的环境中是没有办法看到一点颜色的，每当我们谈起色彩和颜色的时候我们通常都会联想到光和色彩。光是色彩的源泉，正所谓“无光就无色”。在伸手不见五指的漆黑夜里自然会影响视觉，自然我们也就看不到物体的颜色，因此，谈到色彩与视觉，也就很自然的转换到光与色彩。 四、色彩是最为经济的装饰元素 1、惯性的传统色彩内涵 色彩的表达和传统的文化是分不开的，文化和地域不同的话色彩所含有的内涵也会不相同，比如说绿色和蓝色分别代表森林和天空，这两种颜色欧洲人都很喜欢，世界上不同的国家那么多人很少有不喜欢绿色的，因为这代表了生命力，是生命的色彩。文化和禁忌的色彩也有着联系，有的国家比较喜欢一些权威的色彩，那么他们就会不允许一般的人使用，比如中国古代的皇室。还有的颜色被认为是一个民族所仇视的颜色，他们会将之称为死亡的色彩。 2、颠覆重塑，解放色彩 在中国，不同于白色、黑色和黄色不能随便用的古代时期，目前这些颜色都已经从禁忌中解救了出来，人们可以随心所欲的使用各种色彩，特别是近代以来，经过西方文化的普及，现在越来越多的人会选择婚纱当做结婚礼服，这里也可以体现出色彩的解放。白色也开始在大众场合使用，大部分建筑的外墙都会被刷成整洁干净的白色，在室内设计中，随着欧式家具的普及，越来越多的人会选择使用白色的欧式家具，而黑色仍被人认为是很悲的色彩，通常发生重大事件的时候，人们会使用黑色进行缅怀。 五、色彩在室内设计的重要性 1、粉红色的改善作用及适用人群 很多小女生都很喜欢粉红色，人们一说到粉红色就会觉得很可爱很柔和感觉，粉红色绝对是温柔的最佳诠释，根据研究表明，粉红色可以影响人的大脑，可以稳定人的情绪，放松肌肉，让人心情愉快。一些孩子的房间都会使用粉红色进行装修。 2、黄色的改善作用及适用人群 黄色一直在是光明的象征，明亮的黄色可以刺激人的神经系统，对人大脑的功能进行改善，可以让人的思维更加的敏捷。 3、淡蓝色的改善作用及适用人群 蓝色可以分为深蓝色和浅蓝色，浅蓝色可以放松人的肌肉，可以让血液进行循环，松弛神经系统，但是大片的深蓝色就会让人感觉十分压抑。在进行室内设计的时候，精神病患者的房间大部分都会禁用蓝色，因为蓝色就加深人们的想象力，加速病情。 六、结论 色彩作为表达情感的语言，得到了越来越广泛的应用，也给时代的发展带来了更多的审美情趣，对于更多的材料的产生也起到了促进作用。它是室内设计中最为生动、最为活跃的因素，具有举足轻重的地位。 作者：马立会 单位：大连工业大学 室内设计毕业论文:室内设计艺术语境分析 在现代文化中，室内设计往往携带了某个时期的美学风格，尽管风格与风格之间可能互相影响，并互相渗透，但在其设计作品的艺术语境中，都能够表达该种主要风格主体的韵味，这对于室内设计工作来说，可提供丰富的灵感启迪。文章将在了解室内设计艺术语境美学倾向的基础上，深入研讨几种常见艺术语境在室内设计中的应用方法。 一、前言 在艺术范畴中，室内设计在力图创造合理功能和舒适环境的基础上，从艺术语境的视角，能够读出不同话语形式的美学倾向，我们将其称之为艺术语境。艺术语境没有统一的艺术理论，也没有统一的设计手法，往往源自于设计师们对某种艺术概念的理解，最终付诸于室内设计的实践工作。在此，笔者认为室内设计工作，有必要引入艺术语境的内容，从各个层面掌握艺术语境在室内设计中的应用方法。 二、室内设计艺术语境的美学倾向 艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体，譬如在室内设计领域经典的“结构主义”、“工程浪漫主义”、“表现主义”、“新造型主义”等。在现代，室内设计习惯借助不同领域的话语形式，针对不同主体的喜好，推广某种客观形态的风格。譬如“元素构成”的艺术语境，设计家们之所以青睐这种艺术语境，主要是因为元素构成具有灵活的可变性，构成元素简化基本，只需要利用轴线和网格线组织表达，即可显示室内设计的结构逻辑关系和几何形态。与“元素构成”类似的艺术语境，包括算术构成、组织构成和图形构成等，能够将混凝土结构框架直观展现于外观之上，并决定了室内整体与局部的形状。由此可见，室内设计的语境艺术，在美学层面上代表了学科研究者的美学倾向，甚至与设计师们共同担负了室内设计风格革新的使命。 三、室内设计艺术语境的应用借鉴 鉴于室内设计艺术语境风格的多塑可变，下面将搜罗几种常见的艺术语境形态，将其融入室内设计当中，探讨相关的应用经验。 1.空间观念 空间观念一词，最早源自于亚德里安•弗迪的《词与建筑》，涵盖了两个层面的含义，一是建筑实体围护，二是建筑以外的无限空间。这种艺术语境，强调的是空间审美。我们在进行室内设计时，以开放平面作为设计开端，接纳某种接纳主体的位置，然后创造相对于该实体的位置关系。笔者建议采用绘画多点透视的设计手法，尝试转换室内空间的视看方式和组织方式，逐步分解室内空间的造型，将整体空间化整为零，转换成不同的二维平面，适时室内空间不再处于静态，而依赖于视觉推进，人们只需要以感知的方式，即可摆脱单一视点对体验的束缚，瓦解传统竖向窗限制视点的设计手法。考虑到室内空间的表面装饰具有移动性特质，在布置表面装饰，其整体效果的营造，譬如包括地面、墙面和天花板的布置，能够与移动性质的家具、窗帘、地毯和灯具等自由搭配，但这种自由搭配的方式，必须兼顾室内控制的利用程度，譬如空间组织的形态塑造，设计师们应该在分析室内单位功能之后，选择合适的装饰材料，从声、光、风、水、点等，协调室内空间主体比例关系，譬如遵循人的视差规律，处理地面、墙面和天花板的空间界面，以玻璃和镜面的斜线穿插，让空间形成延伸感和扩大感。 2.立体主义 立体主义强调的是形式和色彩，每种形态主体都有共通的普遍性结构，我们只需要理解空间的关系，并加以调整后，以“平行透视”、“收缩空间”、“斜线网格”、“直线网格”等，碎片割裂形式空间，并按部就班进入空间的浅层，表达清晰的网格和比例系统。在室内设计实践中，笔者发现并置组合了立体空间后，就能够实现室内平面的互相重叠，譬如并置组合玻璃幕墙，扩大室内空间的透明区域。总之，立体主义的艺术语境，要求表现棱角分明的几何形式，设计者必须具备较强的画面空间控制能力，让室内空间展现出动感和向心力，传达流动时间与新形成空间的关系。目前国内外的很多室内设计作品，都采用了这种立体主义新空间观念转换设计手法，尽管立体主义所提供的空间符号，都是非理性的，但只需要协调好空间实体和空无之间的关系，以及控制好光线和阴影、色彩和尺度等，就能够挖掘出立体主义在室内设计上的无尽艺术语境。在三维立体的基础上，第四度空间成为当前炙手可热的设计手法，譬如很多现代室内设计，借助冷色调和抽象线条，形成不同的视点和视角，很容易吸引受众主体的目光，其设计效果看似眼花缭乱，实则效果斐然。 3.未来主义 未来主义需彻底抛弃外轮廓线，将周围环境纳入到室内空间当中，完成释放出原本桎梏于实体内部的空间。因此，未来主义不再具备传统室内设计的动态效应，更多利用流动性的多点透视和曲线造型，描绘出室内对象的动力特征，将室内空间以外的环境发挥得淋漓尽致。笔者曾参与某建筑室内空间的设计工作，笔者提出了“关注城市风格”的设计理念，考虑到室内以外的环境，以中国古典风格为主，在室内空间与外界接壤位置，布置了透明的钢化玻璃落地窗，室内尽显中国古典设计风格，隔出阳台空间，作为种植领地。当然，这种设计手法无法全面彰显未来主义的内涵，只能浅显展示室内外空间的接壤设计手法，另外包括“直线再次重申”、“材料扩展”等，均是未来主义室内设计的标签词汇。未来主义的室内设计理念，试图营造未来生活的影子。当然，未来主义必然受到时间的限制，当未来主义的表现内容，在实际生活中出现后，就会成为“昨日黄花”，但未来主义的设计，对于引导人们对未来生活的遐想，有很大的帮助，这也是室内设计意识系形态的全面革新，彰显出建筑学的理智。 4.表现主义 表现主义注重的不是室内形态，而是室内形态所折射出的艺术语境精神和感情，换句话说，表现主义在室内设计中应用，倾向于感觉强调。这种颇为抽象的设计手法，在设计领域却大受追捧，主要原因是设计师们可以突破条条框框规定的限制，充分发挥自己的想象力，从直觉角度探索新式样的理念。譬如玻璃墙的设计，玻璃本身具有反射效果，在室内空间光亮和阴暗面的交接位置，将玻璃形成反光的小角度，既可以规避大片玻璃的单调感，又能够延伸光线的传递路线。再如混凝土容易塑造，在室内空间中，可以营造流动非静止的形态。表现主义在室内设计中颇为常见，也是艺术体系最为复杂的一种艺术语境模式，一般需要结合室内建筑的功能，突破墨守成规的表现手法，给予室内建筑全新的视觉生命力。 5.抽象主义 抽象的室内设计作品不便于理解，但笔者并非抨击抽象的设计作品。对室内设计作品的理解，本应见仁见智，但考虑到室内功能的不同，抽象过度的作品，可能会影响作品的作用发挥。笔者认为，抽象主义与艺术概念同宗一脉，甚至可以说是相互相成。室内设计中，即便存在以上的设计风格，抽象主义也不会缺席。抽象主义既可以辅助作为一种设计元素，也可以单独作为一种设计风格。抽象主义在室内设计中的表现，往往与设计者的抽象感受有关，譬如墙面的处理，某地区受到宗教的影响，将其涂刷成暗淡的黄白相间色彩，让整个墙面俨然成为一副抽象艺术作品。也有设计师试图表现与建筑本身风格迥异的风格，譬如在入口位置的走廊，利用木质浮雕的装饰薄板，延展了主体结构原本棱角分明的柚木镶板，传达出均衡和秩序的建筑风格。 6.其他内容 室内设计艺术语境要达到某种预期的彰显效果，不能够脱离现实，至少要在大多数人的理解范围之内。笔者比较倾向于“艺术的真实”，认为设计师要基于真实生活，从生活当中概括、加工和提炼各种设计元素，用这些元素支撑起室内设计作品的善和美，这也是维持室内设计作品生命力的关键性保障。对于那些脱离现实的室内设计作品，就是那些脱离生活真实，未能以生活发展的必然逻辑和自我美学思想勾绘的作品，自然无法揭示出社会生活的本质。在室内设计中，必须在思维习惯方面提供更为新颖的条件。室内设计最常见的现象是“天马行空”，主要原因是艺术家“天马行空”的创作思维，但真正的设计作品，即便创作时“天马行空”，但设计者一般不会脱离现实，其设计内容的成分里面，蕴藏诸多有迹可循的现实性灵感。设计师们要摒弃人云亦云的设计习惯，以恰到好处的设计手法，将各种不同风格的创作元素进行拼凑，避免作品过于浮夸。 四、结束语 综上所述，艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体。文章通过研究，基本明确了室内设计艺术语境的美学倾向和应用方法，但考虑到室内设计工作环境的多变性和复杂性，以及艺术语境的抽象性，以上方法在实际的室内设计工作中，需紧扣设计工作条件，予以灵活地参考借鉴，以确保这些方法的适用性。 作者：艾志刚 单位：新疆建设职业技术学院建筑学院 室内设计毕业论文:室内设计教学角色扮演研究 【文章摘要】 在中专室内设计教学中，理论与实践相脱节现象比较突出，传统“室内设计”课程教学大多侧重理论知识的传授，学生虽然掌握了理论知识，但是，在实际的方案设计中，却很难将这些知识展示出来。中专室内设计教学中的角色扮演，其生命力在于以学生为中心，可以让学生通过扮演不同的角色，实现多种理解和不同解读。 【关键词】 中专室内设计教学；角色扮演 在教学过程中，教学方法是否科学合理，对于提高教学质量，促进学生积极参与教学发挥着重要作用。在中专室内设计传统教学中，一些教师不注重培养实践操作能力，教学方法单一，课堂教学形式呆板，不注重理论与实践相结合，严重影响了教学效果以及学生能力水平的提升。为了有效提高中专室内设计教学效果，一些学校不断创新教学方法，有的教师喜欢采用案例教学法，有的教师喜欢采用实验实训法，也有的教师喜欢采用角色扮演法等。笔者认为，作为创新教学方法之一，角色扮演法可以极大地提高学生学习兴趣，增强教学的互动性，培养学生的实践动手能力。可以在和谐氛围中，取得良好的教学效果。 1中专室内设计教学中应用“角色扮演法”的优势 角色扮演法是一种以完成某种任务为目标，通过设定某种情境与题材，让学生扮演从未体验过的角色，通过行为模仿或行为替代，促进学生更加专注于活动过程，在真实的模拟情景中，让学生亲身体验某种行为，同时，通过具体实践，感受所扮角色的心态和行为，从而达到帮助学生快速的掌握知识，将理论与实践相结合的目的。在室内设计教学中，应用角色扮演法，是将所学的理论与实践相结合的桥梁，通过让学生扮演各种角色，增强“教”与“学”的互动性，加深学生对专业知识的理解。还可以调动学生学习的主动性，在轻松活跃的课堂氛围中，培养学生的实际动手能力，提高教学效果。基于中专室内设计教学培养目标的要求，引入角色扮演法，对于推动目标实现是非常必要的。角色扮演法就是将被试者安排在模拟的情境中，要求被试者在逼真的工作环境中处理可能出现的各种问题，通过一种情景模拟活动，测评其心理素质、潜在能力。角色扮演法真正做到了以学生为主体、教师为主导，结合课程特点，让学生通过模拟角色全身心地投入到课程中，提高学生的积极性，提高教学效果。 2“室内设计”课程教学存在的问题 中等职业学校的生源知识基础相对较差，并且许多学生对于课堂教学不感兴趣，学习的自觉性很差，思维不成熟，没有明确的学习目的。室内设计专业是一门多学科交叉综合性、实践性比较强的专业，如果在课堂教学中只注重理论，缺乏实践，不仅让学生感到枯燥乏味，还不利于学生对于知识的理解和记忆。在传统室内设计教学中教师的教学模式比较单调，走填鸭式教学的老路，机械的教学，以灌输为主，侧重理论知识的传授，使得课堂气氛非常沉闷。这种教学模式，不注重培养学生实践操作能力，扼杀了学生的学习积极性，也不利于学生能力水平的提升。目前，许多中专的“室内设计”教师缺乏企业实践经验，大多数都是理论知识丰富，实践经验不足，也缺乏对教学方法的研究，造成课堂教学形式呆板，影响了学生对于教学内容的兴趣“。室内设计"课程教学主要是为了培养高素质实践性技能型人才，要求学生具有创新精神和创业能力。学生除了要掌握理论知识，还要具备较强的实践操作能力。所以“，室内设计”课程教学，要多让学生接触工程项目，在教学方法上，以实践为主，通过创新教学模式，提高学生学习兴趣，促进学生成为社会所需的高素质技能型人才。 3中专室内设计教学中的角色扮演 3.1通过开展项目情境教学，培养学生的实践能力 全真场景模拟教学，让学生模仿真实的室内设计场景，更有利于创新教学模式，培养学生实际工作能力“。室内设计”这门课程，主要是培养学生居住空间家装设计能力，在教学过程中，培养学生实际动手能力非常关键。角色扮演法，更有利于学生通过模拟真实情景，得到有效的锻炼。因此，教师可以根据装饰公司室内设计工作流程，让学生模仿设计师角色，通过开展项目情境教学，培养学生的实践能力。在这方面，教师可以实行分层次教学，根据工作任务设计项目模块，侧重学生职业技能、综合能力的培养，突出模块技能的情境训练；由易到难，由模拟到实战。首先，让学生进行一室一厅居住空间设计，培养学生基础项目能力，学生通过项目情境训练，设计能力提升以后，再让学生进行三室二厅居住空间设计，设计能力提升以后，再让学生进行四室二厅居住空间设计，随着设计能力的提升，对学生的居住空间设计的要求也要不断提高，让学生将知识点串联起来，以便于项目实训能够获得良好的效果。在项目实训，角色扮演过程中，还要注重专业理论教学与设计思路相结合，学生在扮演角色过程中，不仅要注重培养学生设计能力，还要培养学生与客户沟通能力，让学生对于材料市场有一个基本的了解，能够根据客户需求，讨论与修改设计方案等，多方位培养学生实践能力。角色扮演教学，教学过程模拟真实工作场景，使学生在最短的时间内亲身体验不同的角色(设计师和客户)，实现角色的初步转变，在角色扮演中，提高职业素养。角色扮演法虽然对于提高学生学习的主动性和积极性有很大的益处，但是，在角色扮演过程中，教师也要把握好火候，不能够让角色扮演偏离课堂主题。在角色扮演过程中，也可以适当的融入一些工程造价、室内陈设、装饰材料等课程的知识点。让学生在角色扮演中掌握更多的知识，实现教学目标。 3.2根据具体情况进行角色扮演，让学生在讨论中掌握知识 在教学过程中，教师可以让学生根据具体情况进行角色扮演。装饰设计公司下设有许多部门，既有负责技术设计的设计部，也有负责具体项目施工的施工管理等部门。让学生进行角色扮演，可以根据课程的需要，让学生扮演不同部门的不同角色。如让学生扮演设计师，设计总监由专业教师扮演。在角色扮演过程中，教师可以选择一套户型案例，首先，给学生展现量房实景图，然后，告诉学生业主资料及要求，让学生们先进行讨论每个空间该怎样设计。在设计讨论的过程中，学生们对于空间设计内容会有一定的分歧。这时，作为“设计总监”的教师，要在侧面积极引导，给学生们做参谋，在这里教师起到的应该是疏导作用，而不是指挥命令，要引导学生积极主动的完成任务，设计内容最终还是要让学生来完成。如果只是学生个体对于一些设计内容有异议，教师可以采用适当的方式引导，让学生通过自我探究，自我分析解除心中的困惑。如果对于设计的内容，许多学生表示不理解，教师可以采用合作探讨等形式，打开学生心中的疑团，完成设计任务。在教学过程中应用角色扮演法，教师也可以扮成一个旁观者，让学生们自己选择想要扮演的角色。如：在平面布局方案设计中，设计的前提条件是必须拿到客户资料。所以，在教学过程中，我们可以让学生自由选择所扮演的角色，学生们既可以扮演业主，也可以扮演设计师，自主分组。此时，扮演业主的学生，就可以根据自己的想法，向扮演设计师的学生提出要求，经过深入细致的交流以后，扮演设计师的学生可以结合专业知识，根据根据业主的需要设计平面布局方案。在这一过程中，由于学生缺乏经验，教师可以在必要时给与一定的技术指导，但是，一定要采取讨论的态度，充分尊重学生的想法，不能对学生的设计思路横加干预，这样，才能够有效调动学生学习的积极性，达到教学目的。 4结语 角色扮演教学，既有效的开发了学生的潜能，又在潜移默化中使学生掌握了更多的知识，使学生在模拟角色中了解了装饰公司设计师的工作流程，同时，也逐步的适应了企业的工作流程，在轻松愉快的气氛里，提高了学生的专业操作水平。 作者：李宏 单位：福建第二轻工业学校 室内设计毕业论文:室内设计传统元素应用 随着社会经济的不断发展，人们的生活质量在不断提高，对于居住环境的追求除了舒适之外也更加追求艺术性。同时随着全球化经济趋势的影响，我国室内设计的艺术风格也在逐渐向多元化的方向发展，这对民族文化的传承和融合有着一定影响。传统元素的应用是非常广泛的，在我国的室内设计中也一直占有重要的地位，本文将针对对我国传统元素的理解，围绕传统元素对室内设计的影响以及应用做出简要的阐述。 1.中国传统元素所包含的内容 中国传统元素包含具象元素和抽象概念等多种内容，大致的概括可以将传统元素分为以下四种： （1）家具元素 我国的传统元素在家具方面的影响是比较显著的，并且对室内的整体风格设计有着很大的影响，无论是从材质的选择还是结构的设计又或者是从色彩以及雕花上都对我国传统工匠的精湛技艺有着极大程度的显现，同时在室内布局中屏风的适当应用可以给人的视觉带来很大的改观。 （2）文化装饰 我国的传统建筑对文化装饰非常的注重，因为，这些文化装饰也表达着人们对美好生活的向往。如松、柏、鹤、鱼、蝙蝠等都是我国非常常见的图案元素。原因是“松”和“柏”寓意健康长寿、“鱼”寓意年年有余、“蝙蝠”的“蝠”则是“福”的谐音。除了上述这些图案之外，还有一些赞美人品德高尚、情操崇高的如“梅”“兰”“竹”“菊”等，都是中国传统文化装饰非常常见的。 （3）色彩元素 中国的传统元素对于色彩方面也是非常值得研究的，比如红、明黄、青花蓝等都是非常具有代表性的中国特色色彩。在中国古代，不同的朝代对于色彩的偏好也是大不相同的，从一些影视作品和流传下来的古玩字画中不难看出，我国极具代表性的唐朝盛世对于奢华色彩的崇尚。而极具特色的中国结则是我国几千年传统文化沉淀结合的象征。 （4）设计思想 我国古代的能工巧匠对于室内设计所秉持的理念也是极富代表性的，在现存的一些传统古代建筑中可以看出，他们的设计不仅是对道德观念的彰显也是对我国传统文化的体现，这些设计对于奢华的装饰不会有过多的追去，却更加重视简单与自然，与现代大多数的设计相比较，古人的这些设计在一定程度上是对“天人合一”思想的呈现，同时也反映了古代人们对美好生活的追求与向往。 2.中国传统元素与室内设计之间的关系 中国华民族的传统文化博大精深、源远流长，其中儒家思想、道家文化、佛教这三种思想更是作为精髓在相互斗争与互相融合的过程中，不断形成了各自独特的文化风格与面貌，并对中华民族传统文化的发展与繁荣有着深远的影响。中国传统文化其内容与思想的形成对中国的传统艺术有着直接影响，而受中国传统艺术风格的影响，中式风格室内设计也对中国的传统文化有着自己的特有的解读，并且对提高人们的审美情趣等方面也有着重要影响，不难发现处在不同时期阶段的房屋建筑以及其室内造型的设计都有着这一时期文化思想传统的特征。比如，通常会利用木、砖、石这些材料之间相结合的方式在室内造型的设计中营造与传统思想文化气质相符的环境布局，来完成对室内设计中空间性与功能性的表达。然而，在多种中式传统元素的筛选上，雕梁画柱、古典家具、镂空雕花等往往多被选择用作不同环境中装点空间环境的功能性装饰，让室内环境的设计在意境中能够回归于自然，使其能更加的和谐舒适。 3.儒家思想 儒家思想是孔孟文化的延续，它的价值取向以倡导人与自然之间和谐共存作为思维理念，在中式元素的室内环境设计运用中，所体现的是以“和”与“情”为审美情趣的艺术价值观念，现代室内设计师在中式设计中中国传统元素的运用与传承也受到这一观念的影响。 4.道家文化 中华民族传统文化的组成有重要的一部分是道家文化，它以庄子和老子作为代表，是中华民族历史悠久的精神财富传承。在中华民族的传统文化中有着与儒家思想同等的地位。而对于中式传统的室内设计来说，道家文化所特有的超验性与抽象性以及其作为思想理念的本性自然，都对中式风格的室内设计有非比寻常的影响，尤其是虚实围合的理念在设计中的运用，使得室内环境设计的风格更加高雅、淳朴。 5.中国传统元素对室内设计的影响 中国传统元素在建筑和室内设计上的运用独树一帜，有着非常悠久的历史。在中国古代建筑以及室内设计上一些传统元素和雕刻技艺的运用，都将中国历史悠久的文化底蕴和内涵呈现的淋漓尽致。这些元素与设计除了体现艺术风格简单大方之外，其丰富的产传统文化内涵与寓意也与中国流传千年的历史文化密不可分，同时在现代许多中式室内设计中也被广泛的运用。在室内设计中运用中国传统元素对于室内整体的空间布局以及环境烘托都有着非常大的影响。传统元素是中式室内设计不可或缺的重要元素，对室内空间的整体造型塑造以及空间的整体结构的划分都起到了极大作用。就以现代中式室内设计来看，要想在室内营造中国风的设计效果，中式元素的家具以及窗格是不可或缺的，同时装饰用的摆件以及墙面的书画作品都要根据室内空间的整体的风格来定。因此，在设计中式风格的室内设计时，设计与中国传统元素是密不可分的。还值得一提的是，中国传统元素在室内设计中的影响有着显性和隐性之分。显性影响通常是从结构设计、装饰运用、表现方式等方面对室内整体效果产生的影响；隐性影响则是通过这些中国传统元素所蕴含的文化底蕴、艺术意境、气质内涵等方面对人的思想感受产生的影响。 6.中国传统元素在室内设计中的应用 对于室内设计而言，要想在最大程度上体现中式建筑的传统风格，设计首先就应当从空间结构开始。因为艺术风格的呈现是通过空间的围合来表现的，所以当人们所居住的空间存在不同时，自身的所体会的感受的也是大不相同的。中国传统的建筑风格可以分为三种：宫殿、园林和民居。以最简单的中式风格的传统民居来看，其布局所呈现的是一种围合院落式，一般由厅堂、书房和卧室这三个重要趋区域组成，其整体上对中国的传统礼仪有所呈现，同时布局结构也非常的舒适宜人。除此之外，传统中式空间也包含着五行八卦的特点，它所追求的是阴阳五行、混元一体，因此部分专家认为，中式传统的室内空间设计的与当今社会“环保节能”的思想理念相符合。中国古代人对居住的环境都非常讲究风水一说，在选择住处时往往会有“前有照、后有靠”一说，古人在选择住宅时要求住宅后面有所依靠，前面明堂宽阔敞亮，而明堂也被比喻为水深，所以，古人选择住宅有“背山望水”一说。而在中式传统房屋的内部空间的设计上，也有着“隔断”一说，这里的“隔断”并不是指将空间切断，而是作为内部整体空间中不同空间与空间之间的过度，这时屏风、纱帘、落地罩等这类的装饰就在“隔断”中起到了很重要的作用，同时也是整体的空间设计更具美感。在室内设计中，中国传统元素直接或间接的应用都是对中国传统文化丰富寓意的相关体现，通过一些中式传统雕花技艺在门窗上赋予的传统花纹以及符号，也在一定程度上体现了对对中国传统文化风采的诠释。同时，在室内设计文化已经中传统色彩的搭配与运用，也能在很大程度上人们满足人们的审美需求，体现浓郁的中国式情调。中华民族传统元素在室内设计中的运用在一定程度上也需要在领悟中国文化精髓的基础上进行，并且还需体现其实用性，才能使中华民族传统元素与室内设计之间达成完美的衔接，让室内设计的风格更富有传统的已经与内涵。也只有将中华民族传统元素在室内设计中灵活的运用，才能使中国的传统文化更为广泛的流传。中国传统元素历经千年的发展对现今室内设计的影响以及在室内设计中的运用都有着极为重要的地位。尤其是随着人们物质文化以及生活水平的不断提高，对于居住空间环境的要求也不仅仅再是简单舒适，同时在空间的环境在文化、精神、艺术方面也有了一定要求。 作者：马奕兰 单位：河套学院艺术系 室内设计毕业论文:室内设计传统装饰艺术应用 中国传统文化博大精深，中华民族的传统装饰艺术有着悠久和深厚的历史底蕴。室内设计注重传统文化价值的回归，传统装饰艺术不仅为我们的设计提供了有利的素材，更是我们的宝贵源泉，怎样运用传统装饰艺术与时代相结合,是每个设计师都应该思考研究的问题，取其精华，古为今用，从传统装饰艺术中汲取营养进行创造、传承、深化和发展，是我们要研究的一门课题。本文通过对中国传统装饰元素的形态进行分析，将传统的装饰艺术设计的语言应用于室内环境设计中去,将传统的装饰艺术的继承和室内设计的创造性的相结合，同时设计师要有传统装饰理念的人文特征,理解传统设计因素的内容,从传统的理念融入到多元化的室内设计,才能创作符合现代人审美趣味的作品。 一、中国传统装饰艺术的发展源流 在中国数千年的历史发展中,拥有各种文化遗产,其中装饰艺术在中国历史传承文化的的起着无可非议的作用,它在不间断的发展过程中将中国的历史发展无声地、完整地记录下来。装饰艺术以其所拥有的文化性、审美性和时间性,在中国的文化和历史发展中起着强有力的作用。从新石器时代开始,人类对自然界进行改造的的过程中,从内心精神活动进行探索,而且产生和发展了各种实物。那些经过认真打磨并被精致穿孔的石珠和骨头即为早期人类装饰艺术萌芽期的实物佐证，主动装饰意识的产生标志着人类审美追求的灵魂所在。 二、中国传统装饰艺术的形态分析 1.装饰图案 我国的传统文化大部分具有某种内涵和情调,并且寄予部分历史的意识形态,再加上一定程度的文化历史渊源,表达了人们对美好生活的无限向往。我们的传统图案的基本形态和创作心理语言透露,它的创作思想是实用和美观的结合，以丰富的艺术构想,并传达给世人独特而又质朴视觉艺术特征,传统装饰图案中的基本形态的组成，充实人们的审美意识和感情表达,具有多样性和统一性、平衡性与对称性、比例和尺度、韵律与节奏的特点,这些特点共存在于一个共同画面中，体现装饰艺术遵循的秩序化和格律化的艺术规律。 2.文字 文字是一种基本的符号,作为特有的形态语言能传达信息的载体以外,更是具有直观地诉求功能的视觉传达表现语言，它承载着一定的文化层面的理解,汉字的结构在维持了象形因素的同时,又具备抽象符号应有的内涵,这就像写汉字书法,不是单纯的写,而是一定水平的文化,具有自由奔放和多种技法形式,同时也具备相应的形式的法则,也展现出足够的韵味。 3.色彩 中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”的学说,所谓“色不过五，五色之变，不可胜关也”。阴阳五行中所谓的“五色”、黑色、白色、红色、绿色、黄色构成，传统宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧、古代建筑上都大量运用。另外，传统金饰、银饰的装饰配色搭配上也被广泛利用。在中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的颜色体系，形成了中华民族颜色,这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉元素。 三、中国传统装饰艺术在现代室内设计中的应用 1.中国传统装饰元素“色彩”在现代室内设计中的应用 色彩在室内的应用涉及到很多因素。它的运用根据不同维度空间的使用目的而有所不同。由于空间的使用目的不同,通过色彩所营造的气氛也是不同的。它能通过人们的认知、给人的留下的印象产生相应的生理上的影响和心理上的影响。是否恰当运用室内色彩，能影响人们的情绪和感受，一定程度上更会影响人的行为活动方式，而设计完美的色彩,更能有效地发挥设计空间的使用功能。 2.中国传统装饰元素“图案”在现代室内设计中的应用 传统图案的在墙体上应用可以通过壁画、装饰画、木雕、壁挂、装饰角线、整个装修等各种各样的方式完成。壁画一般应用在较大的室内外公共环境空间中，图案上可以选择不同象征意义的图案，也可以选取建筑版画、木雕版画等。这些图案的装饰性从民间和传统意义上而言，直接将设计理念融入图案，使图案图形化，将图案的内涵与外延形式化，从而达到对图案装饰的目的，这是现代社会对图案的装饰性的表达。家具、工艺品,壁挂和装饰织物无一没有能够达到这种装饰图案的表现形式。家具大多动物、植物为主要表现方式，织物,主要是通过鸟凤纹、织物花草纹进行表达，墙壁上的装饰大都是通过各种传统图案来传达到大家的视野中去。北京香山饭店是贝聿铭先生在探索中国传统建筑继承与发展的一次有意尝试。他主张寻找合适的途径来表现中国传统建筑的本质。香山饭店吸收了中国园林的建筑特点，采用了许多中国传统图案的元素，如墙上的景窗、青砖对绰、曲水流筋，但它们都进行了些简化，单纯地协调统一在现代化设计的总体环境中。室内中庭空间的处理也非常大气得体，既有中国传统风格的韵味，又有强烈的现代气息传达。北京传统四合院经过创新与改进，体现了传统空间的特质。白色墙面上修饰着正菱形、正方形的几何纹样，重复着这些图案，黑白对比明亮，比例对称和谐统一，蕴含着节奏丰富，整齐排列这些纹样，产生了独特的美感。他大胆地使用了正方形、正菱形、圆形几何图形，在此基础上重复使用和修饰，产生了浓厚的现代化气息，是香山饭店别具一格。这种重复某种设计元素到极致，会呈现出使人意想不到的美感。从而继承着中国传统文化的气息，体现出中国传统装饰图案在现代室内设计中的重要性。 3.中国传统装饰元素“书法”在现代室内设计中的应用 书法是中国传统文化的基本表达式元素和最具象征意义的符号语言,运用中国书法在装饰设计中,风格简约,形式新颖,简单的技术,特别适用于大面积的室内装饰。现代室内设计更加注重文字的运用，是山东王斌的龙门造像，用木雕雕刻出传统的书法造像，应用到现代室内设计中，演示出中国传统装饰元素文字的深厚底蕴，以此为现代室内设计增添了内涵。又如现代室内设计中采用中国传统文化元素中的金属汉字甲骨文，与现代时尚发展相结合，既体现出中国传统装饰艺术中文字的表现形式，又彰显了涌向时展的前列。 4.中国传统装饰艺术对现代室内设计的影响 现代室内设计是一个科技发展和文化艺术碰撞的产物,直到今天，科技的发展水平已经达到了相当的高度,现代室内设计的设计师更加注重如何让中国传统装饰元素在室内设计中运用，如何让产品功能和人们的主观感受的完美结合,也就是说,文化从传统装饰元素中来,在实践中得到发展,在中华民族中得到提炼和升华,所以想完全摆脱传统文化和民族元素的影响,创建一个完全属于自己的经典设计现时间是不现实的、不可能的,在任何设计的历史发展趋势,任何类型的设计风格,和任何杰出的设计作品,都有完整的传统装饰艺术的基础,在传统装饰艺术的基础上升华和创新来提高文化内涵。 四、结论 中国传统装饰艺术在室内设计中承载着传统与现代的结合，中国传统装饰艺术的内蕴是现代设计取之不尽，用之不竭的宝藏，它代表着我们古老民族创造和审美最原始的精神，在现代室内设计中以现代的审美观念和设计原理把传统图形符号的造型方法与表现形式运用到现代设计中去。在研究传统装饰艺术的同时也可以开拓我们的设计视野，适度借鉴和运用相应的传统装饰设计元素，可以更好地体现地域化和民族化，受到西洋文化的强势的冲击,我们的文化艺术也受到前所未有的竞争,“中西结合”可以形成民族个性特征，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄、融会贯通,做到既具有我们民族的特征又不落后国际潮流的设计,设计师接受开放的外来文化的同时又能与传统装饰内涵相融合，那样定会全面发展，传统装饰艺术理念在现代室内设计中的价值是不可估量的。 作者：王丽娇 单位：山东艺术学院设计学院 室内设计毕业论文:高职建筑室内设计规划发展探究 摘要： 高职院校对人才的培养有重视传授职业技能等特点，高职院校毕业生是行业人才的重要来源。文章对贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的大环境和条件及其发展改革规划等方面进行探究，以期能更好地服务于建筑室内设计专业教学。 关键词： 建筑室内设计；高职院校；专业建设 一、贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的大环境 其一，建筑室内设计行业对专业从业人员有着大量需求。近年来，伴随贵州省经济的快速发展与城市化进程的加快，贵州省处在全面大发展的大环境中，建筑建设是着重发展的方面，建筑室内设计行业愈发显示出其巨大的发展潜力，建筑室内设计专业人才需求量也与日俱增。但是，建筑室内设计人才的培养培训工作相对滞后。据笔者调查，就贵州省而言，当前建筑室内设计行业内受过专业系统教育的从业人员总数约有3000人，贵州省高校（包含高职院校）室内设计相关专业的在校生约有5000人，每年毕业生约有1200人。根据目前贵州省建筑装饰类行业的发展状况，保守估计，近5年贵州省该行业对设计人才的需求量至少为2万人。所以，建筑室内设计相关行业专业从业人员的数量还不能满足行业市场的需求。其二，科技的发展，为建筑室内设计专业的开设和发展建立了良好的平台。科技的发展，各种现代材料、设计软件的更新，使建筑室内设计行业的思维方式、工作方式获得了深远发展，建筑室内设计从传统手工表现模式逐渐转变为电脑制作与手工表现相结合的模式。同时，建筑室内设计专业也获得了良好的发展平台，使培养的学生具备了适应社会发展的实践能力与创新能力。 二、贵州省高职院校建筑室内设计专业开设的条件 开设建筑室内设计专业的高职院校应该具备开设相关设计类专业的师资条件、完善的实验设备和充足的实训条件等。以贵州交通职业技术学院为例，其开设有电脑艺术设计、计算机应用（建筑装饰设计辅助方向）、建筑工程技术等专业。各院校应该科学、合理地规划学科体系，整合专业资源，实现设计类专业教育的可持续发展。其一，加强师资队伍建设。根据高职院校着重培养学生专业技能的特点，开设建筑室内设计专业要拥有一个业务强、素质高，且具有创新意识的专兼结合的双师结构师资团队。师资团队不仅要有从高校毕业的专任专业教师，而且要从行业一线公司聘请具有丰富实践经验的工程师和设计技术人员作为校外兼职教师，专兼教师比例不低于2∶1。其二，完善实践教学环境。高职院校要建设可以满足建筑室内设计专业教学所需的校内实训基地，如高配置的计算机机房、装饰施工工艺实训室、集群渲染实训室等产学结合的综合实训中心。这些校内实训基地要具备高配置计算机工作站、绘图板、喷绘机、路由器、交换机及铺实木地板、涂乳胶漆等教学仪器设备，并加强校企项目合作，建设校外实训基地。其三，加强学习资源建设。高职院校要建设校园网络，依靠完备、流畅的校园网络为学生的学习提供广阔平台和多元途径。如，为室内设计、艺术设计等专业学生打造精品课程、网络课程、各课程题库、多媒体课件库等。当然，建筑室内设计相关图书资源也是必不可少的。 三、贵州省高职院校建筑室内设计专业发展改革规划 其一，加强校企合作，提高教师专业水平。高职院校在建筑室内设计专业教学中，要不断加强与企业的合作，从企业、行业聘请技术骨干和专家作为校外兼职教师，使学校的专业教学更符合行业市场需求。与此同时，高职院校要安排校内专业教师经常去企业、行业一线进行调研、培训和学习，使校内专任专业教师具备企业、行业双师型教师能力和资格，更好地服务于建筑室内设计教学。其二，将专业技能培养与行业资格认证考核相结合。高职院校学生到行业就业，必须具有行业职业资格证。因此，高职院校在提高学生专业技能水平的同时，还要加强职业资格认证教育。这就需要高职院校教师对建筑室内设计相关行业职业资格证书的标准进行系统的学习和培训，获得职业认证教育的资质，提升职业认证教育水平。对于通过教育培训和最终考试的学生，颁发建筑室内设计职业资格证书。其三，深化改革专业课程体系，加强综合素质教育，提高毕业生就业率。建筑室内设计专业专门培养具备较高职业素质，熟练使用计算机进行平面图制作、立体图制作、效果图出图的应用技能型人才。所以，高职院校要根据行业市场发展的变化，整合各方资源，构建合理完善、符合行业市场发展的专业课程体系和教学内容，提高学生的就业率。对于学生的教育，只有专业教育是远远不够的，还要加强综合素质教育。这不能只体现在口号上，还要体现在教学内容和课程设置上。贵州省部分高职院校的专业课程设置并没有采用学分制，也就是没有设置选修课，所以调整课程的设置尤为重要。以上所述是对贵州省高职院校建筑室内设计专业发展改革规划的几点看法，希望对贵州省高职院校建筑室内设计专业的发展有益，更好地服务于建筑室内设计专业教学。 作者：胡晓雷 单位：贵州交通职业技术学院 室内设计毕业论文:高职室内设计制图课程对策 摘要： 制图是高职高专室内设计、环境艺术类专业重要的专业基础技能课，主要用于培养学生的视图和绘图表达能力。但从学生相关课程的作业成果来看，目前上述专业的制图课程教学成效不佳。本文结合专业培养目标分析当前高职高专室内设计制图教学的存在问题，剖析制图课程的知识结构并探讨教学策略，以期提高制图课程教学质量。 关键词： 室内设计制图；投影原理；空间想象能力；图示能力 室内设计专业的制图属于工程制图，其本质是工程语言，是为工程设计和建设服务的。室内设计制图是高职高专室内设计、环境艺术类专业必修的专业基础课程,具有很强的理论性和实践性。该课程通过学习画法几何及工程制图相关知识来培养学生的空间想象能力和识图、绘图能力。作为培养学生专业技能的基础课程，大部分高职室内设计专业从一年级第一学期开始安排《制图基础》课程，为后续的专业设计课程和施工课程作识图绘图能力的铺垫，同时专业理论课程如《室内设计原理》《中外室内设计史》亦需识读大量图例进行课程学习。因此制图课程的教学是否达到预定目标，直接影响到后续专业课程的学习效果，进而影响到专业课程体系的整体教学质量。 一、设计制图教学的重要性及对高职学生的基本要求 不管是建筑或家具，任何人工物品的生成都有一个设计与施工（生产）的过程。设计意图由图纸来表达，施工或生产也是依据图纸来完成的。室内设计在实施的时候属于生产经营活动（装饰装修工程施工），在实施的时候需要依据图纸进行预算、统计备料、编制施工方案与相关技术措施。无论设计还是施工，各个专业人员的协作都需要依据图纸来交流，因此，作为交流语言的工程图纸就有较规范的表达要求，且专业施工图作为工程承包经营的合同附件，通常具有法律责任。从高职高专培养人才的岗位要求来看设计制图教学的重要性，要工作岗位均需要以图纸为依托。据此，要求专业学生掌握的识图和绘图能力，对于以装饰设计员为培养目的的室内设计专业，更要求学生熟练掌握绘图的基本知识与技能，能在二维纸介上正确地表达三维空间与形体、乃至工程构造物。 二、当前室内设计制图课程教学存在的问题 笔者经过多年的教学实践，发现当前高职室内设计、环艺类专业的制图教学存在以下一些问题：第一，制图课程中投影是制图课程的主要理论部分，但教学环节普遍薄弱，三维形体表达能力与空间思维较差，学生对于稍为复杂的空间与形体不会表达，如各类楼梯、透空中庭、悬挑构件等。第二，对专业图的主次、基本逻辑关系未能正确掌握表达方式，例如立面图常常没有明确的指向，无法理解同一房间的平、立、剖面与详图的表达秩序,各类索引符号不能正确绘制与运用。第三，学生制图绘图基本功普遍不扎实，未能养成良好的专业制图习惯。例如各类图线的粗细、图面的工整程度等达不到要求；学生在制图学习过程中没有正确使用绘图工具，如常常不自觉地用签字笔绘图，制图作业缺乏客观、严谨的作风。总的来看，尽管经过制图课程的学习，学生的读图、绘图能力堪忧，离高职“培养一线高技能人才”目标要求尚有一定距离，所绘专业图纸难以应用于工程实践活动。 三、主要原因分析 （一）制图教学理念上的一些误区 1.对投影原理重视不足。 制图课程一般从画法几何与投影原理学起，这部分内容是制图的理论基础。制图课程中投影基本原理比较抽象，因而导致学生觉得难以理解，不易接受；部分教师认为制图课程最终学习目的是为识读和绘制专业施工图，投影原理没有直接应用价值，无需多讲，或一笔带过、或直接从专业施工图开始教学。殊不知投影原理是工程制图的理论基础，如果将工程图纸比喻为工程界的一种语言，那么投影原理就是这种语言的语法，只有通过投影变换才能把三维的空间形体客观表达在二维纸张上，由于未能透彻理解投影原理，使得学生难以正确的表达三维空间与形体。 2.对专业图中的主次逻辑表达重视不足。 制图课程最终目的是能识读、绘制施工图，装饰装修工程项目的施工图往往涉及房间与部位广泛，需要交代的各种平立剖、详图众多，不懂总、平、立、剖的表达秩序，不懂综合运用各种索引符号、详图符号进行逻辑表达是问题所在。 3.对制图学习中的正确使用绘图工具、培养良好制图习惯重视不足。 制图课程一般从手工制图开始学习，但在制图教学过程中，教师对正确的使用绘图工具、遵循的绘图程序抓得不严，因此学生制图作业所反映出来的图面粗糙，制图素养低，没有把最基本的正确制图技能内化为习惯。 （二）规范问题 由于目前尚未有国标级的室内设计专业制图标准，多年来一直沿用建筑制图标准，主要沿用的建筑制图标准有《房屋建筑制图统一标准》《建筑制图标准》等。2011年，住建部颁布了行业标准《房屋建筑室内装饰装修制图标准》（JGJ/244-2011），室内设计专业因具有装饰装修工程涉及面广、工艺与材料创新较多、构造节点复杂等特点，上述制图规范并未能完全覆盖，给室内设计规范制图带来一定的限制，出现制图教学中图例表达混乱、不够统一规范等问题。 （三）教材问题 一是由于室内设计与装饰装修是发展很快的行业，现有出版的相关制图教材不能完全适用于教学。二是教材问题也跟教材编撰者有关，目前使用的装饰制图类教材的编撰者，通常毕业于土建类专业或艺术设计类专业。土建专业领域的编撰者编写的教材，一般投影知识编写比较详实，理论体系较为完整，但由于土建与装饰装修相比较，工程实施对象、追求目标与主要材料有很大的差异，装饰装修的专业施工图往往讲解不足，很多教材中的示范图例为土建构件，未能更贴近装饰装修专业制图。而艺术设计类专业出身的教材编撰者，编写的教材对投影原理重视不足，基本原理讲解不透彻，往往是将投影原理部分一笔带过，制图教学中往往从专业图（装饰工程施工图）应用讲起，这是一个普遍的教学误区。 四、提高制图教学效果的对策 （一）加强教学设计 1.基本原理讲解要透彻。 尤其是几个重要的部分：投影的分类、基本体的投影、建筑形体的多面投影图、剖面与断面等表达方式；设计适度的基本形体投影练习（三视图），为使学生更好理解空间形体概念，也可安排一些轴测图绘制练习。学生练习后要进行点评，针对学生练习中出现的问题，结合原理再分析讲解，使形体表达原理在学生脑海中得到巩固。 2.从形体投影开始，布置数量适中、针对性强的练习。 要求教师不但能讲清楚基本概念与原理、又能示范绘图给学生看，使学生从怕绘图到爱绘图、勤绘图，最终养成良好的专业制图习惯，并能得心应手地绘制表达。同时制图基础课程一般以手绘为主，在绘图练习中教师应严格要求学生正确使用绘图工具、遵循正确的绘图步骤，培育学生严谨、耐心细致的绘图作风。 3.加强专业图中的逻辑表达训练。 所有的装饰装修施工图、特别是大中型的建筑装饰装修工程项目，其涉及房间与部位广泛，需要交代的各种平立剖、详图众多，专业图纸的设计绘制怎样理清主次关系、系统清晰的表达清楚，还必须正确应用各种逻辑符号如索引符号、详图符号，使得整体图纸表达系统有序、追索清晰。专业施工图学习中强调专业施工图的标准、规范与制图要求。同时装饰装修施工图还与其他水电、空调等专业施工图配合交集，如果制图基础的课时有限，亦可在专业课程体系中把专业施工图这块重要内容安排到下一学期，单独开设一门《装饰施工图设计与编制》，重点讲授专业施工图的设计与编排。 （二）利用多种手段加强教学的直观性 现代教育技术的发展给传统制图教学带来方式方法上的变革，应充分利用多种方式使抽象的投影原理直观化，如设计包含多媒体演示与纸质模型制作结合起来的授课方式： 1.CAI教学。 就是综合运用计算机手段进行教学。传统制图教学多以挂图或教师黑板绘图，但传统挂图太小以致看不清，而黑板绘图较耗时间。笔者把投影原理系列挂图做成PPT课件，避免了上述问题，多媒体授课还方便相关知识内容归纳，例如投影的种类、投影的特性均可归纳在图表中，使学生对基本理论框架有更系统的认识；还可应用三维软件（如SKETCHUP）建模辅助教学。笔者在讲授投影的基本知识与形体基本表达方法时，用SU建立型、立体模型，即时变换形体的多面投影图、展示形体内部与剖切图示，通过三维演示把抽象的原理用直观、生动的形象演示，使学生易于理解，提高了教学效果。 2.纸质模型与实物测绘。 为了加深学生对基本形体的了解，在讲授形体基本表达方法时结合纸模型制作，每个同学均亲自动手按所给出的尺寸折硬纸模型，然后根据折出的纸模型绘制多面投影图，此方法能加强学生的形体表达理解；而在学习专业施工图时，先安排实际装饰空间及家具的测量、然后按比例绘图，通过实物测绘来训练学生的构造表达能力。 （三）自编教材 室内设计与装饰装修领域的创新发展可以说是日新月异的，高职制图课本或教材的相关内容必须适应发展形势。在此情况下，可根据自身办学特色或专业培养目标（如偏重于培养装饰设计员或施工员）及课程体系改革，组织专业教师编撰适合本专业培养目标的设计制图教材。综上，高职层次的室内设计专业制图课程受到总课时的限制，理论内容应精简有力、够用为主。围绕本课程要达到的教学目标，精心组织授课内容，科学地安排知识难易顺序，务必使学生弄清基本概念、认知本课程的基本知识框架。在此基础上设计相关制图课业，让学生充分练习，以此提高本专业学生的制图与识图能力。 作者：潘永宜 单位：广西机电职业技术学院 室内设计毕业论文:低碳经济理念下室内设计体现 低碳经济理念已经逐渐成为城市建设过程中必不可少的经济理念之一，这一理念的应用有利于城市的可持续发展，提升资源的利用率，有效保护城市环境，确保居民的身体健康。在室内设计中应用低碳经济理念是当今时展的必然趋势，对室内设计水平和质量的提升有重大的意义和影响。近年来，环境问题愈加严重，人们在注重物质生活的同时也加强了精神的追求。由此，低碳经济理念逐渐深入到诸多领域之中。在室内设计中运用低碳环保理念，不仅能够改善室内环境，确保使用者的身体健康，还能提升室内设计的水平和内涵。 一、低碳经济理念在室内设计中应用的基本原则 1.转变传统的室内设计判断标准 人与自然社会协调有序的发展是低碳经济理念应用于室内设计的根本目标。其以适度消费为基本设计理念，在室内设计的过程中尽可能避免资源的浪费。不仅如此，消费者也不应将室内设计的奢华度作为判断设计好坏的唯一标准，应该强调室内设计的舒适程度和健康性，改变设计师固有的设计标准，在设计的过程中有效合理的利用资源，将低碳环保作为设计的基本原则。 2.强调生态美学在室内设计中的重要性 低碳环保理念已经逐渐成为人们必不可少的精神追求之一，不论是工作还是生活，人们对低碳环保的要求已经愈来愈高。随之，室内设计的标准也出现了变化，其在设计的过程中更加重视生态美学，并且有了新的认识和发展。生态美学是以传统美学观念作为基础，将其与现代的设计理念和审美观念相结合，进而发展而来。其将生态与美学进行融合与发展，不仅满足了室内设计对美的追求，还实现了人们对自然、健康、环保的追求，进而成为了室内设计发展与创新的新方向。 3.节约资源，循环利用 优化资源、合理利用是低碳经济理念重点强调的内容。在室内设计的过程中，资源的有效循环、合理利用是建筑业发展的最终目标，也是低碳经济理念的要求之一。在室内设计中应用低碳经济理念不仅对环保事业有所帮助，对我国室内设计的发展与提升也有极大的助益。因此，在室内设计的过程中，注重资源的节约、合理的循环利用是必不可少的。 二、低碳经济理念在室内设计中应用的问题与前景 1.低碳理念与经济利润之间的矛盾 通常，室内设计在施工的过程中往往会受到成本费用的影响，导致低碳经济理念无法完全有效的进行应用。例如，在进行材料选择的过程中，符合低碳要求的材料往往需要较高的成本费用，这就导致其与设计公司所要追求的利益目标产生了冲突，最终影响了低碳经济理念的应用。 2.传统装饰行业的影响 近年来，一些与室内设计行业匹配的小行业层出不穷，例如，雕塑装饰、手绘装饰等等。其主要运用新材料进行创作设计，符合低碳经济理念，但是与传统设计理念相悖，传统墙纸价格低廉、生产效率较高，可以创造更多的利润，因此影响进行行业的发展。 3.低碳经济理念应用于室内设计的发展前景 近年来，各类环境问题层出不穷，如，最近普遍出现的雾霾，其对人们的日常生活造成了严重的影响。因此，国家愈来愈重视环境的保护、节能环保理念的应用。由此可见，在室内设计中应用低碳经济理念符合国家建设的需求，在未来有宽广的发展前景。 三、低碳经济理念在室内设计中应用的措施 1.改善室内空间布局 室内设计的主要任务就是满足人们对空间的需求，也就是对空间功能的需求。在室内设计的过程中，采用低碳经济理念能够更好的符合人们对空间功能的需求，为人们的居住带来更多的便利。低碳经济理念强调装修的质朴简约，拒绝使用污染性强、气味浓重的装修材料。在房间布局方面，避免隔断等装饰手法的运用，设计师可以通过空间的变化来实现设计的效果。减少对房屋架构的更改，根据其原有构造进行适当合理的设计，进而避免成本和材料的浪费。此外，在空间功能方面，为了使空间功能最大化，为人提供更多舒适合理的环境空间，如今较为普遍应用的设计理念为“少即是环保”。所谓“少”，就是减少空间的装饰、减少室内的改动。在设计的过程中注重空间的变化，避免隔断、花样等手法的使用，进而增强室内空气的流通，减少空调、风扇等家电的能源消耗；少改动就是对设计合理性的强调。在施工的过程中减少消耗，避免成本的浪费。在这些方面，消费者可以与设计师之间进行协商和沟通，通过详细的调查和分析，尽量避免室内的改装工作，将低碳经济理念充分发挥。例如，客厅的窗帘可以采用轻、薄的材料，进而使客厅内获得更多的自然光并且保持通风性。不仅保障了室内的低碳环保，还为室内设计增添了美感。 2.重视材料的环保性 伴随着社会建设的逐步加深，原有的天然材料已经无法满足建设的需求。进而，人们开始对天然材料进行相应的加工与合成，使其能够满足人们对材料的需求。而随着低碳环保理念在人们思想中的加固和加深，绿色环保的低碳材料应运而生。所谓低碳材料，就是其不仅具有相应的使用功能，还具有一定的再生性，在生产制造和使用的过程中耗能较少、污染较小，并且具有相对较长的使用寿命，不会产生污染物，可以对其进行回收再利用。例如，树脂材料等。这些材料改变了原有的材料生产方式，具有低碳、美观等诸多优点。将低碳经济理念应用于室内设计就必须要注重材料的环保性。首先，现代较为普遍的设计手法是选用符合时代特征的材料，并且尽量减少材料的使用数量和使用种类。在设计的过程中，尽量采用简约低耗的设计手法，合理的运用色彩和材料，进而使室内空间不仅具有美感，还保证其健康环保；其次，提升材料的使用率，加强循环材料的利用。在室内设计施工的过程中会出现大量的废弃材料，这些材料可以进行回收和利用，通过合理的设计使其成为生活必需品或装饰品。例如，可以将废弃的纸板改造为宠物房等等。此外，家具的选择也要尤为重视，其是人们生活中必要的活动载体。在选择的过程中，设计师要重视家具尺寸与室内空间是否符合，家具的色彩风格与室内设计的风格是否符合。注重家具材料的选择，木制家具符合低碳经济理念的要求，人造板材会释放大量的甲醛，对人类的身体有害。因此，在室内设计的过程中，家具材料的选择也是必不可少的关注点之一。环保材料的应用能够确保消费者的身体健康，极大的改善环境状态，使室内环境更加舒适、环保、健康。 3.加强室内物理环境的改善 室内的物理环境主要有通风、采光、噪声等方面。在通风方面，室内需要保持良好的通风环境，以此来确保室内空气的质量，避免有害气体对人体的危害，同时也可以减少空调、风扇等家电的消耗，节约电力资源。所以，良好的通风环境在室内设计的过程中是十分必要的；在采光方面，自然光照可以有效减少人工照明设备的使用，其能够有效的节约能源，实现低碳环保。因此，在设计的过程中，设计师要注重室内家具的摆放、窗帘的选择等内容。此外，如果无法对自然光加以利用，设计师就要合理利用灯具，选择环保节能的灯具实现绿色环保。所谓绿色照明就是对室内空间进行合理细致的分析，然后选用高效节能的照明器材，进行科学合理的位置摆放。在此，设计师不仅仅要重视光源的位置、亮度，还要注重光源的颜色。通常，卧室内的光源需要采用暖色调，给人以舒适温馨之感。而主光源需要有较高的照明度，所以其多采用冷色调的光源，以此来保障室内活动的安全进行。在照明位置配置方面，设计师需要系统化的进行考虑，根据室内的空间形式、家具的材质等细节进行设计，避免光污染现象的出现。将低碳经济理念应用于光源处理与设计的每一个细节之上，在确保采光良好的同时，也要确保室内光照时长的合理性，满足人们对室内美感和健康的双重需求；在噪声方面，有效的防治噪声污染是室内设计必不可少的重要内容之一。设计师要合理提升室内隔音效果，如采用防潮隔音、铺设墙边带等等。此外，设计师要有效利用空气隔绝噪音的原理，对管道噪音进行合理有效的处理，选择保温隔音的材料，增强隔音效果。加强吸音材料的使用，用石膏板取代水泥板，通过各种不同的方式合理降低室内的噪音，为人们建立一个舒适、安静的生活环境，更进一步提升室内的环保性，使其满足人们对低碳环保的追求。 四、结语 综上所述，在室内设计的过程中采用低碳经济理念是必不可少的，其能够提升室内设计的节能性和舒适性，为人们带来更加健康、舒适的生活空间，满足人们对绿色环保的追求。为此，设计师要重视设计中的每一个细节，加强低碳材料的运用，改变传统的设计手法和设计观念，确保室内的通风与采光，降低室内的噪音污染，使低碳经济理念充分发挥效用。 作者：姚佐英 殷文清 单位：广东省城市建设技师学院 室内设计毕业论文:居住空间整体室内设计研究 摘要： 本课程通过项目的实施，使学生能够对常见家居空间进行功能划分,能够根据施工工艺、客户要求、美学意境对家居空间进行设计、绘制方案图、效果图和施工图；引导、帮助学生总结归纳家居空间类型、设计方法、常用人体工程尺寸、色彩的搭配、灯光的类型、家具陈设等相关知识；从而培养学生创意设计能力、提高学生专业审美的修养，培养学生敬业精神与职业道德，养成认真的学习态度和团队合作精神，为学生毕业后从事室内设计专业相关工作奠定了基础。 关键词： 室内设计；空间设计；整体设计 1《居住空间室内设计》课程设计目标 （1）能力目标 能够对家居空间与业主沟通，进行实地调研并编写调研报告；能够根据业主信息选择家居空间功能，结合业主要求确定设计立意；能够熟练的利用软件按绘图规范绘制图纸（平面图、天花吊顶图、立面图、效果图）；能根据装饰风格选择装饰材料、家具、陈设品；能够结合设计立意、项目书对业主进行装修汇报。 （2）知识目标 了解家居空间的设计领域及发展前景；掌握家居空间设计的概念、作用、设计原则；掌握家居空间设计的空间类型、装饰风格；掌握设计前期调研的内容；掌握家居空间功能区域及空间功能划分的方法；掌握家居空间基本设施、人体工程尺寸、设计方法，并熟悉家居空间的装饰材料、施工工艺；掌握家居空间的家具陈设、灯光照明、家具陈设及色彩心理等相关知识。 （3）素质目标 培养学生对于案例的理解和鉴赏能力，提高学生的审美修养；培养学生的创新思维能力，养成从室内设计专业人员角度进行评价与思考的习惯；培养学生收集、分析和编排信息能力（国家标准、行业规范、成功案例、网络资源）；培养学生与人合作的能力、与人交流的表达能力；培养学生团队合作意识和集体荣誉感；培养学生吃苦耐劳，爱岗敬业精神及良好的职业道德。 2典型工作任务 本课程共设计了3个项目和15个任务，内容涵盖了家居空间室内设计过程中的经典户型设计，并且所选项目任务基本覆盖了家居空间室内设计的所有知识点，任课老师可以根据自己的需要灵活增减。 3教学方法 本课程采用行动导向教学法，强调以“项目教学”模式教学，课程可建立项目教学情境虚拟公司：例如“XX室内装饰公司设计部”，老师是项目部总工程师，每班设立7个项目组（7组），每个项目组由4、5名学生构成，每个学生轮岗担任项目组负责人和工程技术人员。每个学习单元按资讯、决策、计划、实施、检查、评价六阶段法开展，项目经理负责项目承接，任务完成情况汇报，进度检查以及资料收集、整理等工作。各项目部制定自己的工作制度和岗位职责。老师介绍各个项目的背景，以项目部为单位领取图纸、工具书，填写登记表，各项目组负责人与项目总监签订合同书和任务书。 4需要说明的其他问题 本课程的课程任务要明确，以真实项目、任务的对学生进行能力训练，按照实际工作过程开展课程教学活动，课堂就是公司，通过真实的项目训练，学生能更多接触实践，获得更加丰富的理论知识与实践经验，并且反复训练，提升技能，最终达到课程的所要求的能力目标、知识目标和素质目标。 作者：郝丽宇 单位：黑龙江林业职业技术学院 室内设计毕业论文:公共室内设计语言灯光艺术应用 随着经济的高速发展，室内环境作为人们生活主场，空间设计的关注度也在不断提升。如何将照明与室内结构、环境空间更好的衔接,在满足空间基本照明需求的基础上，将灯光设计语言以丰富的形式表现出功能价值、美学价值是本文研究的主要目的；方法：本课题通过文献研究、实地考察和案例分析来梳理课题的方向脉络，从灯光设计的物理、心理效应及营造手法等方面进行理论研究；结果：通过研究使得室内空间语言更加丰富饱满有层次，被人们更大程度的认识感知，这对城市人居生活空间的营造，研究意义重大；结论：灯光设计对空间的组织分割、美化所产生的作用影响很大，所以室内灯光设计语言的研究为室内设计的发展起到积极推动作用。 一、序言 1.课题研究的目的、意义及方法 光是人们和空间交流的介质，是人们视觉感官作用于建筑空间的主要媒介之一,灯光设计中的照度、亮度、色彩、分布方向等都是灯光设计的重要构成元素，所以本课题的研究目的在于满足基本照明需求的基础上，更深层的研究灯光艺术与空间结构叠加之后所表现出的功能价值，美学价值。灯光设计为室内空间表现的主要形式之一，它起到举足轻重的作用，灯光设计作用于室内空间中，通过组织、分割、美化空间等多方面处理手法，对空间设计起着至关重要的影响，所以只有根据不同的空间性质，合理的利用灯光设计，才能烘托出既定的室内氛围，扮演好其在室内环境设计中的艺术角色。对于灯光设计研究的推进也反映出了科技水平的进步，社会文化的发展，及审美价值的提高。本课题可根据研究内容，通过书籍资料的查阅，去构筑理论平台，深入了解灯光设计；实地调研，对于优秀案例进行分析研究，积累资料；将理论研究与实例结合，去深层次的认知灯光设计在室内空间中的构成应用。从功能、美学的角度出发，结合室内设计的其它相关构成要素，系统的分析，才能有效地研究学习。 2.室内灯光设计的国内外发展概况 “一点光，一点热。光驱散了我心灵里的黑暗，热促成它的发育...在这人间，灯光是不会灭的”这是巴金文章《灯》中的一段话。人们对于光的感觉，不仅包括生理体验，还包括心理过程体验。随着人类文明的进步，社会文化底蕴的催促，灯光的发展也随着社会历史的演变发展着。随着第一只碳丝白炽灯泡的出现，人工光源的发展经历了一百多年的推进，已渐渐形成了自己独立的艺术形式而存在着。到19世纪末至20世纪初时，随着欧美工业技术发展，室内灯光设计也走着‘功能第一、形式第二’的发展方向。密斯和菲利普设计的西格拉姆大厦，除了建筑外部的极简结构逻辑，在内部空间的设计上,计算人工照明和自然采光的协调，使得灯光表现和建筑结构互相叠加，相得益彰，也为灯光设计的发展起到积极的推动作用。在现代主义之后，灯光设计才开始出现大量新的设计风格，与高科技结合，不仅丰富了室内设计的内容，更是多文化的融入。到了今天的信息时代，室内设计语言的多元化发展已更多的转向艺术思维的寻求，表现手法也更加成熟，从探索到反叛多方面的尝试创新，在宽广的发展路线中开启了全新的天地。而我国改革开放之后，照明设计的发展也在不断提升，近十几年里,灯光设计作为室内设计的一部分，致力于照明艺术的创新表现。虽然目前与国际水平还存在差距，国内的灯光设计偏重技术，设计师对光在建筑艺术中的作用注意不够；对于光环境的探讨与室内设计分类的现象明显，比较注重灯具造型而忽略光影带给空间的视觉效果，无法营造空间的精神境界。室内灯光设计也受着经济、政治、工业的影响，有着很多不足，所以需要不断的尝试突破、发展创新。 二、灯光设计在室内设计中的应用原则 灯光设计在室内设计运用中，其照明形式分类复杂，按照明目的一般分为环境照明、目标照明、气氛照明。环境照明即为普通照明、目标照明是为空间中某一主体而提供的局部照明、气氛照明则是以空间气氛的营造为主要目的。灯光设计将技术与艺术融合运用到室内空间中，除了照明类型的分类规则，设计上还必须遵循一定的运用原则，才能更好地营造出满足生活功能需求又符合精神需求的室内条件。 1.功能性原则 通常人们进入一个室内环境，第一感觉便是视觉感知，所以照明设计就是人们接受信息的第一重要依据。照明设计包括灯光设计和自然光设计，它受场景、空间、参与对象等因素的影响，以选择相应的灯具、照明方式来达到空间适宜的亮度、色度、及对展品的色彩还原度等。其中，照明设计中的灯光设计不仅要符合室内基本照明的功能需求，还应多注重其它功能作用。灯光设计还包括划分空间、人流动线引导、丰富空间层次、烘托环境氛围、强化建筑结构等多方面作用,通过不同的形式设计来完成它在室内空间的功能需求。 2.美观性原则 灯光设计是美化装饰室内空间的重要手段，它在满足照明功能作用的基础之上，也有着美学价值的探究作用。灯光的数量、色彩、空间的尺度比例、照射形式等因素对于改变空间形象，烘托艺术氛围起到决定性作用。适宜控制灯光的节奏、色彩表现，以其形、色、质等要素来体现艺术价值与情感体验的协调，以变换的光效果贯穿流动的空间，将美学认知带入室内设计中，是灯光设计作为室内设计的构成要素在美学表现上的重要手段。 3.经济性原则 照明设计和布置的科学合理性在室内光环境设计原则上不容忽视，从照明设备的成本、装置、运用、到后期维护，都要充分考虑经济性原则，光源选择应更加注重节能耐用的灯具，装置设计上应多考虑便于维修更换，华而不实的灯光设计只会造成经济和能源的浪费。 三、灯光设计在公共室内空间设计中的运用体现 灯光设计是公共室内空间设计的重要组成部分，是艺术形式表现的重要手段。除了空间使用功能需求之外，对装饰作用需求也要全面把握，所以灯光设计对公共空间设计语言的表现起至关重要的作用。 1.营造空间氛围 如果说建筑是固定的乐曲，那么室内空间中的灯光艺术就是音乐中跳动的音符，灯光设计从灯具本身的设计到灯光效果表现，呈现出的艺术形式异彩纷呈。室内灯光通过多种形式的组合照明，以漫射、反射、回射等手法丰富空间层次；以光源的色温、色度变幻增添空间情趣，通过有色无形的手法表现烘托环境氛围，创作丰富的空间语境。圣地亚哥唐致道餐厅中的灯光设计是空间结构中的重要构成者，灯光不同颜色、照度的表现明确划分了吧台区和卡座区，起到分区明确的功能作用。不同颜色反射到立面墙上形成光怪陆离的艺术效果，别有风味，配上彩色的造型桌椅，仿佛让人置身奇幻世界中，其灯光设计不仅修饰了简单空间结构带来的表现形式的不足，并为环境增添了趣味性的艺术氛围，也调动着体验者的情绪变化。 2.丰富空间表情 室内空间本没情绪可言，但光影的塑造在室内空间中的演绎可以唤起人们心理效应的情感性、情绪性的变化，让人感觉到空间的品格属性，如欢快愉乐的空间性格或冷峻肃穆的空间性格。具体来说，光色设计上，暖光源的照明变化让人觉得热情正面，冷光源的表现让人觉得冷淡阴郁；而形式表现上，变幻的线性光让人感觉生动活泼，平稳的光面叠加让人感觉稳重平静。除了借助灯光照明外，还要借助光影产生的效果，变化且有层次的光影效果也是丰富空间表情的主要因素。结合我赴美调研的博物馆案例，图二中的大都会美术馆，由于其坐落于市中心，室内设计讲究闹中取静，其灯光设计的表现则更值得探讨。进馆大厅以大廊柱、高台阶、穿插变换的拱形圆顶为主要组建结构，给人沉稳气派的视觉感，但也避免不了硬冷死板之气。灯光设计考虑到顶棚空间及建筑结构特点，采用了明度低，色温高的暖光源沿顶棚石膏叠层走边向上打灯，做线性灯槽效果，并在两边廊柱表面配以筒灯做辅助点光源，将建筑结构的特点通过光影叠加在相邻建筑表面表现出来，加强了空间结构的轮廓描述和层次变化，又为室内环境增添了庄重不失温柔的空间表情，烘托出柔和亲切的情绪氛围。 3.增添空间活力创新艺术表现 灯光设计作为一门独特的艺术形式，它赋予了空间灵魂和活力。灯光设计在室内设计中的应用，以不同照度的灯具表现、序列形式的布置或是明暗光线衔接等手法来强化空间立体感，使灯光设计与空间艺术形式相结合，这也是对空间艺术性加工和改变的有效手段，为室内空间增添活力。长沙市小吃店，店内设计紧贴主打食物米粉的主题，层层铁架子搭建成木盒造型沿四壁水泥墙安装，中厅顶部挂有无数细密钢丝垂钓空中，意指米粉面条，灯光设计采用不规则错落吊置的灯泡隐藏在钢丝内，中厅的大型吊顶灯光装置成为空间焦点，灯光设计巧妙的结合了建筑结构的肌理表现，及其它艺术造型装置，空间表现上融入传统手工艺文化，让人感觉耳目一新，质朴又不失活泼，充满表现力。灯光设计在室内设计中的艺术表现，大到展馆小到商业空间，艺术形式都丰富多样，如洪科宁所说“我们是为了让人体验和感受而设计，一个有光的空间是在人们的意识和心灵中创造出来的”这便是对光设计在空间设计中的艺术性解读。 四、灯光设计的未来发展趋势 灯光设计现如今已飞速发展，在科技智能化、节能生态化、设计多元化、地域文化性等方面都具有无限探索的可能。在科技智能上，将高科技手段与人们对灯光环境的需求相结合，合理操控灯光的色度、照度、运行成本等要素，在有效的智能化控制上，达到照明功能全面，表现效果优化、功效高、低污染的发展模式，实现灯光设计最佳的功能效果。在节能生态上，灯光设计力求做到小耗能的优化发展，以生态理念贯穿设计，提高使用者的生态意识。以科技手段和艺术表现，将人工光源设计与自然光结合，适应时展需求，来创造利于人们身心健康的室内生态环境。在设计多元化方面，灯光设计已进入多元化发展趋势，无论是设计理念、还是功能的全方面作用都在不断创新提高，大胆的尝试灯光艺术的各种风格概念和生活功能之外的表现形式，积极探索促进室内设计的发展。在地域文化上，不同国家民族、地区的文化背景不同，人们生活习惯不同，以至于在室内灯光设计手法上也有着不同的艺术表现。对于传统和地域文化的传承，结合现代科技发展成果，展示出来灯光艺术新旧理念的碰撞是室内设计发展不可或缺的一部分，文化理念的植入是其不断前行的动力。 综上所述，室内空间设计伴随灯光艺术的发展，在人们生活环境不断进步的过程中，起到满足人们多元化生活需求的作用，并随着社会经济科技的发展，生态化的理念推进，在未来的发展上会更加成熟全面。 作者：张钰 单位：合肥工业大学 室内设计毕业论文:高职院校室内设计人才培养 摘要: 本文通过分析当今高职院校室内设计人才培养的方法和社会实际应用需要的关系，新时代高职院校的室内设计人才培养所具有灵活创新和实战性发展趋势，结合本专业的人才培养的方法、兴趣、应用、就业等几个方面，来探讨当今职业院校室内设计人才培养的新方向以及更好地结合传统职业院校的室内设计人才培养模式，强调了高职院校室内设计人才培养密切结合应用需要的必然性，在培养上使用“新三知变通法”和“葫芦形”教学方法，真正体现出具有时代创新意义的人才培养价值。 关键词: 高职院校;应用需要;室内设计;人才培养 高职院校室内设计专业的主要目地是去培养符合社会一线需要的应用型专业技术能人才，不过，现在大多数高职院校的教学都或多或少存在问题，其关键是在培养人才的方式和方法出了问题。倘若一直沿用传统的人才培养模式，那么很多学生没有热情去学这门课程，更不用说以后服务社会，高职院校也因此难培养出真正能够在一线工作的具有德才兼备、适合社会需要的专业技术人才。 1应用需求上室内设计人才的特点 高职院校的室内设计人才培养模式有三类，第一类是按部就班式学习，受到传统的设计教育的影响，一般由基础到技能深化，不断以大量理论灌输，这是大多学校的设计教学模式，受传统固有式的思想影响。第二类是以实际为主要教学示范式，这类方法有不少学校在尝试，把实际应用讲台搬到企业上，用社会实际应用来强制式教学设计，虽然有不少学校在这方面取得了一些成绩，但时间长了就会发觉它的拔苗助长式培养人才方式有碍设计人员的可持续向更深处层发展，因为其缺乏了理论的指导和科学性的思维锻炼。第三类是以方法为主轴诱导，理论结合实际进行室内设计人才培养，采用弹性的人性化正确引导学生的学习思维，把室内设计社会应用需要的核心关系连接，培养出会结合社会实际需要能灵活变通、快速适应社会的综合应用人才，这类人才是在社会上更具有就业和生存竞争力，在室内设计行业中容易得到同行的认可。其特点体现了五个原则:1)应用与理论相结合2)需要与适应性相结合3)兴趣与技能相结合4)被动性与主动性相结合5)专才性与通才性相结合。 2高职院校室内设计人才创新培养 在高职院校的人才培养过程中，要用职业室内设计师的眼光来思考和融合教学的过程当中，这就要求教师要在这方面多做功课，不能单单为了做纯粹的书本知识和其它理论知识为课程内容支撑，需要教育者先要做社会市场的体验者，没有经历很难在学生面前有很好的说服力，更没法发现教学与需求上的关系问题。在实现的人才培养过程中，本人通过自己的实际工作经验，对现存室内设计教学进行了大胆的尝试，并在近几年取到了理想效果。其中有两个方法是效果最为突出:“新三知变通法”，“葫芦形”培养法。 2．1“新三知变通法”，就是把用认知、融知、悉知来进行教学，这比传统的学生在学校学习的习惯模式的无知、混知、稍知有认识上的重大突破，把高职院校学生在短短的三年大学学习(一般两年半，有半年出去实习)能清晰地对专业有系统的理解和掌握过程，笔者曾经通过调查发现，有不少高职院校的老师是完全按传统的三知去培养学生，结果到教学的中段，已经有不好学生选择放弃专业的学习热情，到学生毕业阶段能从事室内设计工作的人不到10%，这样的结果其实是高职院校人才培养最不想看到的情况。如果把学生引导到一开始认知专业的前景性，把学生的兴趣慢慢激发，在过渡到大二阶段，再把基础课，例如:素描、色彩、三大构成、表现技法、电脑绘制技术、材料、构造技术、预算等引入方向，相信这个融和认知的过程是学生最艰苦，也是最充实的过程，到大三阶段，因为有了前段的苦练，慢慢熟悉知道自己的专业和方向，这样的人才培养模式会更系统的把学生思路清晰指明，学室内设计已经变成愉快的求知过程了。 2．2“葫芦形”培养法，其做法就是收、合、放，这个方法主要是从行动做法上进行人才培养，收就是教师先把社会应用最普遍的室内设计专业知识在学生刚进学校的时候就开始传授，不能一开始什么知识在讲，那样很容易出现抓不住重点，讲最核心的需要应用知识先讲，学生听了之后会一下把知识面收窄，专心专研这些知识点，在完成这个程序后，就可以把室内设计这个学科的各方面知识根据课程安排去交合学习，培养综合知识能力。最后一步就是放，这个程序其实就是学生的就业选择方向，经过在高职院校专业技术培养后，在最后的学习阶段，学生会根据自己的兴趣来选择自己的专业特长来进行就业，学生的就业面就有了选择类别:施工图绘制员、电脑效果图绘制员、方案设计人员、软装设计人员、预算员、施工管理员等等，学生一开始职位可能是最底层，但这也是很多优秀室内设计人才的必经过程。 结语 当今高职院校的室内设计人才培养模式一定程度上反映市场需求与人才滞后培养的现象，作为应用型人才最为密切的高职院校，要区分其与本科院校的教学方向，用创新的的教学模式和方法有效进行室内设计专业技术人员人才培养，努力把教与学用彼此平衡的关系协调起来，把新的活力注入人才培养中，满足室内设计行业的人才补给，解决市场应用需要与高职院校人才高效接轨社会问题。 作者：余德生 单位：广东工业大学 室内设计毕业论文:室内设计空间改造研究 我们都知道，要想让建筑设计趋于优秀，应该让建筑设计的内外环境相融合，就一栋建筑而言，其自身优良和内部空间结构有很大的关系。进入新世纪后，国内文明进程不断加快，人们逐渐重视起室内设计空间改造问题，在对建筑进行设计的时候，改造者要以使用者的需求以及融于城市的和谐进程为中心，这样才能让城市生活更丰富。笔者在文本中首先分析了空间极其种类的定义，然后探讨了空间改造，最后以实例研究了室内空间改造，以期进一步提升国内空间改造的水平和质量。整个城市区域是城市规划研究的主要对象，其中最重要的是建筑。当前，人们对包括学习、生活、娱乐在内的场所要求更高。因此规划好建筑物室内空间的设计具有重大的意义。在改造室内空间的过程中需要以人们的需求相协调，力求打造出全新的设计理念。笔者在本中首先分析了空间极其种类的定义，然后探讨了空间改造，最后以实例研究了室内空间改造，以期进一步提升国内空间改造的水平和质量。 一、空间定义及其种类 在建筑学上，我们可以用“围合”两个字来概括空间的概念。有很多种方式来对空间进行划分如类比性、对比性等。但是，不管空间的种类怎样，组成其的都是不同的界面进行围合而成的，我们通过围合形式的差异来突出空间内容的差异。一般具有实用性，功能空间主要凸显空间的居住、聚会等娱乐活动；和功能空间相比较，有一种空间的使用性并不是太明显——形式空间，一般在主空间中发挥装饰的作用；我们又把聚集空间称为交往空间，从字面意思我们就可知主要让人们的交往需求得到满足，该类型的空间在生活中最常见。同时除了这几种分类之外还有其他不常用的空间定义和分类。 二、室内空间改造 1.改造空间结构 以前，对室内进行设计具有较强的局限性，以技术领域为外延，对空间的视觉感受、优化经济以及合理的功能配置等未加以重视。如今，室内设计不仅重视室内装饰的色彩、质感、人文等，也对室内空间的视觉感受、合理的设计功能等加以重视。在改造室内空间结构的时候，我们要对垂直方向上的柱子、陈设等限定因素加以考虑。改造室内装饰设计的过程中，也可以通过移动墙体，使用柱子隔断等对空间合理的布局。通过上述方式可以最大程度的利用空间，强化室内空间的功能性；不仅如此，空间的视觉感更美，更加突出整体优势。 2.功能定位 对一套房子的好坏进行评价的时候，其中必须考虑的一个重要角色为功能。就大多数消费者来讲，由于装修经验很少或者没有装修经验，第一次进行装修设计的过程中考虑的主要是美观、享受，对其功能性、方便性等未加以重视，所以一些错误很容易会犯。完成装修入住后就会后悔，因此会重视起室内空间设计的改造工作。在改造室内空间的时候，使用者应该主动向设计人员陈述自己的生活习惯和爱好，设计者则以此为基础和功能性相结合对设计方案加以确定。改造空间方案在设计的过程中应该突出当地的文化特色。对时下的经济特点、文化特点、自然特点进行反应，因此这就要求我们在改造室内空间的过程中应该全面的了解城市的文化底蕴，保证改造方案符合区域的生活需求。要想改造的生活环境适合自身的需求，必须要有“以人为本”的设计理念，对人的生活、行为全面的研究。改造空间的过程中，要对两部分内容进行综合的考虑：平面布局、基本功能。我们要全面的考虑生活中的各种功能，然后合理的进行布局。 三、室内空间改造的实例——客厅 1.对客厅空间功能区进行合理的改造 空间的功能区不仅要规划的合理还需要相互协调。以现代人的追求来看，一般把客厅分为三种区域：就餐区、功能区、休闲区。就餐区应该和厨房相距较近，便于吃饭；一般要求会客区大方、明亮，合理的布置光亮，让来访的客人感到亲切、温馨。对休闲区而言，笔者建议应在安静处，让使用者的静谧需求得到满足。不管怎样，经过改造空间之后，三个区域的装饰格调应该相协调。让人们有一种明朗的总体视觉感。 2.对客厅空间的色彩布局要合理的设计 人们的审美观以及审美个性可以在室内色彩的布局中展现。就客厅空间的色彩布局而言，为了让空间更显整齐，要求具有统一的色调。可以把一些软装饰用于客厅的点缀色，把一盆富有生机的植物摆放在客厅中让人有清新的感受，不仅反映出主人的心境，也会得到来访者的赞赏。同时对灯具进行合理的布局也会让空间的层次感以及氛围烘托更甚，这也可以作为一种强化客厅色彩的方式。 3.客厅地面的改造要合理 为了让客厅的美感更统一，因此就需要在客厅的地面使用同一色彩，不仅显得整齐划一，而且还可以通过不同的铺设分辨出空间的用途，达到分割区域的目的。 四、结束语 总而言之，就现代建筑而言，一个人对空间感觉的追求在空间改造中可以体现，在完成改造空间之后，内在的空间次序以及内部的景色会呈现。进入新世纪后，国内科学技术在不断提升，改造空间的技术也发生很大的变化。所以，完成改造空间后，不仅让建筑使用者和城市的需求得到满足，让城市的生活更加丰富，平添城市的活力。同时，改造空间的过程中应该把握好度，以便于使用者很好的享受生活。 作者：张群 李映彤 单位：湖北工业大学 室内设计毕业论文:室内设计竹材应用 随着改革开放的深入进行，人们的生活水平和文化素质得到了很大的改善和提高，在向低碳化生活演进的同时，对室内设计的要求也更高，因此也越来越多的人喜欢使用纯天然的竹材来装饰自己的房间，本文就竹材在室内设计中的应用进行一个探讨。 一、引言 竹材是一种纯天然的装饰品，它重量轻，强度大，韧性好并且生长周期短，纹理和肌理非常的自然。伴随着生态环保理念的兴起，竹材变得非常受消费者的欢迎，因竹材具有经济性和环保性等优良特点，成本较低，又有非常好的装饰属性，再加上竹子代表着我们东方深厚的文化底蕴，于是竹材在室内设计中运用越来越广泛。 二、竹材装饰室内的优点 1.环保性 现在社会可持续发展道路的主旋律就是环保。竹子的生长周期短，生长环境相对没有那么严苛，相较于其它材料对环境污染小，对资源和能源效消耗少，竹制材料更被视为钢筋、水泥及木材的替代品，竹材更拥有独特的自然属性，可循环利用性，因此竹材是完全符合当代环保理念的。 2.经济性 我们在装饰室内时首要考虑到问题就是如何用较为低的价格打造一个自己喜欢的室内环境，现在的物价飞涨，人们的生活压力大，如果能够找到价钱不高但是相当有使用价值和高质量的室内装饰品是非常好的，竹子完全满足这个条件，竹子最重要的优点之一就是它的价格跟其他装饰品相比较为便宜，但是质量也很好，满足大家经济性的需求。 3.耐用性 竹子另一个优良特性那就是耐用，如果处理得当，竹材装饰品的使用时间是约为三十年，只要在挑选竹子种类的时候充分了解其特性，做好竹子的防腐处理、老化处理和损坏的部分进行及时的更换等，这都可以增加竹子的使用寿命，而别的装饰材料耐用性不及竹材。 4.柔韧性 竹子的纹理通直，色泽好，劈裂性，弯曲度和柔韧性都不错。竹材的弹性大和弯曲性好就可以满足造型设计设计的需要，竹子经过劈篾而成的篾片可以编制成各种不同的平面的或者立体的图形，使得竹子形成它独特的观赏性和艺术性。5.艺术性竹子自古以来就具有一定的观赏性和艺术价值，在古代许多文人都喜欢用竹子比喻自己的品格坚韧高洁，现代人也有很多用竹子装饰自己的屋子，这都是受竹子的文化性和艺术性的影响和延续。 三、竹材在室内设计当中的应用 1.铺地材料 一个房子的地面设计非常的重要，消费者在选择地面铺设材料的时候一般都会考虑该材质的抗压程度、抗污性和美观程度，于是很多人都选择了用竹材当做铺地材料，竹地板一般是使用毛竹来制作，因其纹理自然，跟木板相比它的色差、收缩性和膨胀性都比较小，硬度也比普通的木板更高，导热性低，有特殊的香味，保养也相对容易，但是竹地板比较容易受到日晒和潮湿的影响，会出现分层的现象，所以说使用竹子做地板还有待进一步的开发和研究。 2.贴墙材料 同地面一样，墙面的设计也非常的重要，选择墙面装饰材料对整个室内空间的风格有很大的影响，贴墙材料的选择上一般是选用原竹或者是用竹饰面板来贴在墙面上装饰，可以给人一种质朴和空灵的美感，竹饰版面是用竹条胶粘制而成或者是竹子经过各种程序或通过平面编制和立体编制成的，现代的室内空间很多使用原竹或者是竹制面板装饰墙面，既可以隔音又可以吸音，并且可以保持室内的温度，因此很多人选择使用竹材来作为贴墙材料。 3.各种装饰材料 竹子的韧性好，能够满足各种造型的设计，一般来说竹子在装饰室内的时候可以做成屏风、竹门、竹家具、竹雕、竹灯具等等，把较为粗壮的竹子通过加工手艺做成不同造型的竹屏风，可放在新中式风格或者是东南亚风格的室内当中；竹门可以分为竹板材门和竹屑门，一般以毛竹为材料，通过对竹材结构多变的颜色处理，可以满足消费者各种颜色的需求；因竹家具具有吸湿吸热、质感光滑、韧性强等特点，所以很多人喜欢使用竹材质的家具，例如竹椅、竹柜、竹茶几、竹书柜等，竹子可以打磨做成各种装饰材料。 四、总结 室内设计本身来说就是把文化和设计融为一体，竹文化也是文化的一种，竹子在技术上、艺术上和经济上都非常适合现代室内设计的要求，竹材的自然属性能够和现代的技术完美的结合，竹子也越来越受人们的喜爱和青睐，越来越多的竹材也被利用到室内设计当中，竹子的使用很好的诠释了人们的绿色环保观念和以人为本，可持续发展的理念。 作者：崔明明 李晶源 单位：昆明理工大学艺术与传媒学院 室内设计毕业论文:室内设计几何形态应用 现如今，飞快发展的社会生活造就了人类对居住环境的高标准和高要求。小到挂件、桌椅的搭配，大到室内整体的效果要求，让设计者对室内环境的改造越发的重视起来。这种对个性、对艺术效果而又复杂新异的居住环境的追求，从而让独具艺术性、实用性与新异性与一身的几何形态元素在室内设计中的应用原来越多，从而透漏出几何形态在室内设计当中所具有的独特魅力。本文从几何形态的基本理论认识着手，进而对室内空间设计当中所运用的几何形态进行探析，最后深入分析在室内设计当中运用几何形态应遵循的基本原则，从而得出几何形态所具有的独特的设计魅力，以及其所具有的实用性特点与艺术性特点的完美结合。 一、几何形态的基本概况 “几何”一词出于“geometry”当中前三个字母“geo”的音译，也同时是几何学的简称，而最早则出现在明代意大利利玛窦和徐光启两人合译的《几何原本》当中。人们在生活的实践当中对各种形状（例如圆、方、厚、直线等）进行了相关的认识，从中分析其位置和数量所产生的关系，随后便形成了我们所说的几何学的概念。因此几何学是对几何形态所存在的形状、大小和位置之间所具有的关系进行分析的学科。“形态”一词在《辞海》当中定义为：“形状、神态”，同时也泛指事物在一定范围和条件之下所表现出来的具体形态。从而我们可以认为这种形态所指的是物体所具有的外形特点和神态特点的结合，从而造就了形与态之间的这种相互结合、不可分开的特点。所谓“无形而神则失，无神而形则晦，形与神之间存在着不可分割的辩证关系”。因此如果想要得到审美的形式，首先应具有比较美丽华丽的外表，同时匹配精神的状态，才能获得“形神兼备”的特点。 二、室内空间设计当中对几何形态的运用 在室内空间设计当中，几何形态的运用主要以室内空间作为载体。并融入功能特点与情感的相互结合和渗透，通过设计者的创意构思以及具体空间环境的整体布局，并有效的结合空间装饰材料的选用和搭配，从而使得室内空间在使用功能和视觉上产生完美的体验效果。依据现实生活的调查和相关资料的搜索可以得出，方形、圆形和三角形作为室内设计当中最为根本而且最为常用的几何形态，因此笔者同样以着三种形态特点进行相应的分析，从而阐述这三种几何形态在室内设计当中所表现出来的功能性、装饰性以及情感性特点。“方形”作为我国文化当中最为重要的装饰元素之一，其与社会的经济、建筑等都具有非常米钱的关系，同时也能够更好的便显出传统艺术不可忽视的重要因素。对于方形来说，其主要具有完善空间的特点，并能够更好的将空间进行整体、局部和虚拟空间进行层次的分割，并多以直线进行元素之间的构成，给人以简练、精干的感觉。如简约风格的室内设计当中，其物体的造型多为方形为主，通过大小、摆放、组合的不同，对空间的单调性进行调节，从而营造出简介而又丰富多变的空间气氛，表现出几何形态自身所具有的美感，同时也为人们带来精神上的享受。“团聚收拢、完美集中”是圆形在室内设计当中所固有的特点，运用这种几何形态能够将空间中的零碎空间进行整合，从而不会受到空间当中的角度以及方向的困扰，表现出向心的艺术效果，并体现出团聚收拢、完整集中的特点，从而给人饱满、完整的美感。因此，在室内空间设计当中，圆形的形态运用早已奠定了重要的基础。在中国的艺术设计文化当中，圆形的出现不仅仅只是对科技以及形式的融合，其更多表现在人们对于宇宙的探索和对生命所产生的感悟，从而形成了圆形的思维形式，并形成了与之相匹配的审美思想，从而达到卓越而圆融的艺术境界。三角形可以充分体现出空间的稳定性以及活泼感，而不同的三角形又可以将空间表现的非常的生动、灵活。如：锐角三角应因其固有的锐角，能够充分体现出张扬、尖锐的感觉，在空间当中对其合理的实用可以极好的表现出空间的前卫感；直角三角形则保持其对称性和活跃的特点，特别是等腰直角三角形，更能表现出空间当中活泼与规矩相兼顾的特点；钝角三角形因为其具有跨度大的特点，一次其活跃性最为强烈，也因为其相对圆滑，因而更容易与空间融合。 三、室内设计当中运用几何形态的基本原则 随着几何形态在室内设计当中运用的普及，其相对独立性和丰富性的特点使得室内设计的装饰语言有了很大的创新和改变，并逐渐满足了人类在生活当中的各方面需求，但是在室内环境当中运用几何形态进行设计业同样应遵循以下几个原则：首先“构图合理、融合空间”。在空间当中对几何形态进行应用必须协调和统一，确定好室内空间当中几何形态所表现出来的主要形态，避免几何元素运用过多而产生的的主次混乱、层次不清的效果，同时也应该避免过度的统一儿时的空间环境过于统一而显得呆板的特点。并且要注意空间的功能，分析各个空间的主要性质，例如聚会、娱乐、休息等，从而对几何形态的运用进行相应的调整和改变，更好的区分空间性质特点。其次“塑造节奏、融合感情”。节奏和韵律是不可分割的统一体，而几何形态是对空间节奏进行塑造的有效手段，通过统一的节奏以及韵律的方式，让空间丰富而不杂乱，运用点线面的结合让空间更加充满节奏感和灵活性的特点。然而在把我节奏的同时也同样要注重把我人类的心里和胜利特点，只有掌握人类的情感需求，才能够更好的塑造出满足人类生活、工作所需要的物质需求和精神需求，从而创造出功能合理、舒适美观的室内居住环境，实现人与环境的和谐统一。 作者：满鑫鑫 单位：大连工业大学 室内设计毕业论文:环艺室内设计材料美分析 摘要： 随着科技的发展与进步，人们的审美能力也随着提升，各种室内材料也层出不穷.现今，随着人们生活空间形式不断的发展变化，人们开始越来越重视室内设计中的材料选择与搭配.本文从以下三方面，即材料美的理念、材料搭配的美学意义、材料搭配组合方式进行了探讨与浅析，旨在发掘材料搭配应用的潜力，让设计者正确把握和深入理解材料组合，从而，展现自己最佳的设计意图，突现材料最佳使用率.打造和谐环保的室内环境. 关键词： 室内设计；材料组合；美学 设计建筑者们不但赋予建筑材料建筑物外衣的内涵，还给予了其内在精神.构成环境的物质因素包含性能、质感、肌理与色彩.空间环境还有着不可缺少的特性，即：环境、结构、形式与功能，这些特性可以从不同的角度对环境进行制约，从而就可以形成一个完整的环境体系. 1材料美的理念 1.1结构属性 要想充分发挥材料的可塑性，并做到物尽其用，结构成为这一过程的关键性环节.当今时代要求不断创新结构，几何组件框架结构也就应运而生了.这一结构以插接组合为基础，通常由多由空间管材和球体多向绞节件组成.再借助配件的功效，几何组件框架结构就能够呈现多样化的设计理念，彰显其特有的特质和饱含无究魅力的艺术性.任何建筑都有其特有的结构属性，要想实现建筑的物理环境与心理环境的有机结合，就首先要了解与掌握建筑材料的结构属性，以获得理想化设计成效.新材料与新结构不断涌现，这也让我们的生活环境被注入了更多新鲜元素，我们的视觉也感受到强烈的冲击.所以，推动建筑设计的发展的前提就是要了解与掌握材料结构属性. 1.2知觉属性 视觉环境设计强调产品要符合人的视觉与心理审美的标准.我们会把材料本身呈现出的知觉印象以及经视觉过滤后产生的心理现象，称为材料质感.光和色依赖材质而得以展现，因此，作为室内环境形式的要素，材质的光泽度、肌理与硬度会对人的感官产生直接作用.因此，依托材料本身展现的特性，可以调节室内空间感、实物体的质量感.部分材料表面特性，譬如：肌理、天然特性、外形变化，可以为整个装饰带去情趣美的效果.材料肌理.一般说到肌理，通常会将其归入人的视觉与知觉一类.肌理是构成环境美的重要元素，在环境中，可以体现出很大的艺术表现力.肌理不同的材料，它所呈现出的审美品质与特性也不尽相同.即使是同类材料，品种不同，它们之间也会存微妙的肌理变化.材料颜色.颜色的载体是材料，颜色依附于材料而存在.颜色可以很好地衬托材料的质感.不同的颜色亮度，衬托出的材料质感也会不同.不同颜色的物体经过重组后，会出现明亮对比、色彩对比、颜色反射等现象，颜色的特有属性与材料质感进行合理组合，就能产生不错的环境效果.而这种环境效果的出现是人的视觉与光效应共同作用于人的心理，进而产生与之相映衬的心理反映的结果. 2材料搭配的美学意义 从古至今，人们从未间断过对美的形态的认识.材料搭配美学的价值在于把人、自然、审美的有机结合.材料搭配的美学价值历经漫长的社会实践与历史发展.受到社会实践历史沉淀的影响，美学意义具有表现性、装饰性与象征性的特点. 2.1材料搭配与色彩美 材料是色彩的载体，一种材料代表一种风格，色彩本身也代表着一定的属性.通常来说，色彩可分为三大类，自然色彩、成品色彩、人工色彩.自然色彩是没有经过任何加工的天然美，是材料天生所特有的特质与美感.成品材料指后期成品，没有经过加工处理的机械美.人工色彩是采用加工工艺技术手段对自然色彩、成品色彩进行色彩处理，改变原有色彩，以满足室内装饰与效果塑造需要.色彩对空间尺度的影响.不同的色系会产生不同的尺度感.一般来说，暖色系或明度高的色彩给人想靠近的效果，而冷色系和明度低的色彩会让人有想远离的效果.所以，在室内设计进行材料选择时，设计人员常常会利用色彩给人的视觉心理，对材料进行科学色彩搭配，以改变空间界面的距离感，借助色彩调节人对空间大小的感觉.色彩对空间形体感的影响.空间形体感要分为物理形体感与心理形体感.物理形体感就是指根据物体本身的特性、室内设计要求，对材料进行组合，产生的实际形体感.心理形体感是指在对材料进行组合时，把空间形态的色彩、质感、肌理与心理因素进行综合后形成的总体感觉.色彩可以起到强化或弱化物体外形或空间的作用.颜色与物体形状相匹配，色彩就能有效加强整体效果.颜色与物体形状不相匹配，色彩就可能削弱整体效果.所以，在室内设计时，通常会借助色彩展现优雅的物体形状或形式，还会利用色彩完善存在着不足的空间.色彩对空间承重感的影响.色彩明度高，就能让物体表现出轻盈感.色彩明度低，只会让物体表现出厚重感.明度高相同的物体放在一起，色彩纯度高的比色彩纯度低的，更能给人呈现一种轻飘感.因此，巧妙利用这一特性，可以借助色彩改变物体的轻重感，以实现平衡、稳定的目标. 2.2材料搭配与状态美 2.2.1干湿材料的搭配 大自然中，大多数材料都是以干性状态而存在的.当它们处在潮湿环境时，这些材料就会呈现色彩变深、纹理清楚、手感润滑等特性.相反，属于湿性的材料处在干燥的环境下，色彩、纹理与手感等特性会出现不同程度的淡化与削弱.因此，在室内设计时，合理运用干湿材料，可以起到强化或削弱视觉语言、触觉语言的效果. 2.2.2不同透光度材料的搭配 一般来说，透明与半透明材料呈现轻盈、开放、含蓄之美，通过映射身后的物体来淡化自身的效应.而不透明材料展现的是厚实、封闭、实在之美，会展现出自身的品格与特点.使用透明材料，是为了利用视线的穿透性指引视觉走向.但是，如果整个室内设计，都是使用透明或半透明材料，而未搭配不透明材料，整个空间就会表现出轻浮、浮躁之感.所以，在室内设计时，将不同透光度的材料进行科学组合，充分展现材料的质地、透明度与反射度，从而整个空间就显得和谐统一. 2.3材料搭配与质地美 2.3.1相似材质搭配 相似材质的搭配通常是指两种或两种以上质地相似的材料进行组合，但这些材料本身又保留各自原有特性，这种搭配可以形成细微的柔和美. 2.3.2对比类材质的组合 一般来说，对比类材质进行组合，旨在突出某种材质的特性，通过材料的对比，以强调显示完美化的材料组合效果.特质属性差异较大的两种材料搭配到一块，会产生强烈的心理变化.而物质属性差异性较小的两种材料搭配到一块，会产生丰富的视觉层次.因此，在室内设计时，将对比材质进行合理搭配，可以使其相互衬托，展现各自的特有的美感. 2.3.3强弱质材料的搭配 强质材料与弱质材料的分类，只是相对而言.强质材料的外在特点通常是表面粗糙、凹凸、纹理清晰可变.例如：自然材料和部分人工材料.弱质材料的外在特点通常是表面柔滑、无光泽、不抢眼，它的作用是起到协调与平衡.在室内设计中，科学地组合与搭配强质与弱质材料，可以起到相互映衬，增加层次感的作用，同时，也能彰显主次材料的层级关系、与相辅相成.材料组合美，除了要符合人们的审美心理，还要结合室内环境的特点与设计需求.材料搭配与组合的美感不可独立环境而存在，要全方位考虑现实环境.从而创造出材料搭配美、空间设计美，产生出和谐丰富的环境效果. 3材料搭配组合方式 3.1室内风格组合手法 突出室内设计的重要要素就是材料的搭配与组织形式.因为它不但可以成为有内涵的资源，还可以充当媒介，将精神转化为物质产品.所以，材料的科学搭配决定着设计理念的充分展示. 3.1.1科技风搭配 科技风的风格聚焦于“高度化工业技术”，倡导机械美学与新技术美学的组合.科技风材料搭配呈现机械美、时代美、精确美的特点.这些特点在很大程度上，制约了科技风材料的选择与搭配手法.科技风材料搭配往往会选择轻巧的构件，选择的室内设计注重成品重量轻、用材少、且可以快捷方便进行拆卸与改装的设计.因为这样的选择才能更好地展现科技风的“精确美”之特点.科技风材料搭配通常会从硬质、透光的材料中进行选择.材料一般会选择玻璃、复合塑料、金属网等等，营造出室内材料与建筑材料完美融合的特效. 3.1.2田园风搭配 在呼吁建设资源节约型、环境友好型社会的倡议下，人们的环保意识得以增强，希望更多走近大自然.因而，田园风组合也就应运而生.田园风强调自然美，赋予室内设计以生命力与活力，展现悠闲、放松、舒适的田园生活韵味，营造出简朴、淡雅的生活氛围.随着现代化脚步的不断加快，到处可见高楼林立、车水马龙，处处充斥着喧闹.而人们在紧张繁忙的工作之余，更希望在宁静的环境中放松.田园风的材料选择偏重天然材质，如木、石、竹之类，再配以轻质材料，使整个室内环境给人柔和、亲切与温暖之感.让人们不但能够感受到美好的大自然，还能为整个室内营造出纯朴、简约、淡雅、轻松之风. 3.1.3现代风搭配 现代风灵感来自于现代艺术运动与“新建筑”运动.它提倡简约、实用的装修风格，运用不对称的构图方法进行空间设计.现代风材料的搭配突破了传统思维，地面材料与顶面材料选择同类材料，让材料得以多样化使用.现代风材料的搭配追求大胆、简约的空间特色，整个设计彰显思维的创新与不同价值取向.现代风材料的搭配注重选用新材料、新结构，重视功能的创造.强调在整个实际中，坚持以人为本，实现技术与艺术有机结合，注重材料的组合手法与室内空间设计之间的关系.材料搭配展现材质本身的质感与肌理效应.材料搭配手法很少采用叠加与空透的配置方式，而是依据材料本身的物理特性，进行材料搭配，营造干净整洁的室内空间. 3.1.4混合风搭配 混合风就是指把不同材料进行搭配创造出的不同风格进行综合.整个设计体现多样化，设计方法也多种多样.混合风的材料有着多元化的特点.虽说是多种不同风格的大融合，但是其中的每种风格都要保留自身特性.因此，混合风的材料搭配要遵循“混而不乱”的原则，使各种材质的组合形成一个和谐统一之美，这样，不仅可以避免出现杂乱无章的组合，突现多元化的特点，而且可以实现材料搭配的高效率. 3.1.5新古典风搭配 新古典风搭配注重运用传统美学法则营造庄重、典雅、有高贵感的一种设计潮流，呼吁从历史中寻找设计创作灵感.新古典风搭配手法吸取传统元素的“形”与“神”的特点，以展现历史悠久的民族地域文化.此种风格搭配符合时代的发展和要求.它的搭配风格强调庄重、简练、典雅.把传统造型元素的材料搭配组合现代材料.同时，依托重复形、相似形的搭配方法，打造出鲜活、动感的新组合方法与组合式样，缔造新古典风的高贵、典雅特质. 3.1.6地域风搭配 室内设计地域风搭配就是结合不同的时代思潮和地域特点，进行创作与创新.地域风格的形成通常受制于当地的人文因素和自然条件.因此蕴含着文化艺术与社会发展的丰富内涵.地域风搭配呈现古朴、新颖、高雅的特点，很好地体现民族、传统、历史的特性.地域风一方面留存当地文化特色，另一方面融入现代文化特色，借助现代化手法呈现传统艺术特色.由于时代不同，再加上地域文化的差异性，地域不同休现的文化特征和时代精神也不尽相同.地域风搭配是地方特色、地方文化的象征符号.因此，地域材料搭配营造的空间正寓意着某种地方的文化和精神. 3.2对立组合手法 万事万物都是矛盾的统一体.而室内设计材料的搭配也可运用这一原理.在进行材料搭配时，表现各组成要素的独有特性，以互相对立的方式进行对比，以突出两者的对立效应，以防止整个设计出现乏味之感.因而，材料对立组合手法，也就是材料矛盾法组合手法，可以改变整个空间环境，打破单调冗长之效果. 3.3和谐组合手法 和谐组合手法强调规划的统一性，是以一定的规律和原则作为基础，把各种不同材料组成一个完整的室内空间.这一手法注重的是不同材料之间的相同点，让不同的材料有机的组合成一个统一体.这些组合材料既存在质感、色彩等方面的差异，又互相关联，按照一定的组成规范，形成和谐完整的室内环境. 4结束语 人们生活的很多方面都与室内紧密相关，它是人们重要的生活空间.伴随社会的进步与经济的发展，自然环境发生很大改变，人们的居住空间也相应发生改变.原本人类与自然的和谐关系遭到破坏，毫无节制的自然资源开发，肆意破坏环境，自然环境变得极为恶劣.近年来，越来越多的人们意识到生态环境对我们人类生存的重要性，提倡开发新型生态材料，转变经济发展方式.现如今，材料多种多样.室内设计中也会出现不少随意堆砌的现象.在高效合理使用好装饰材料前，我们需要很好掌握与了解材料的各种特性.每种材料都有属于它自身的语言与文化背景.材料搭配与组合会在空间中呈现突出的风格趋向.因此，不同的室内设计风格，就要注意选择与风格相匹配的材料搭配手法.否则，就有可能会削弱材料在空间中所起到的作用.并可能远离最初的设计方向.因此重视材料搭配组合手法的研究是十分有必要的.随着材料开始出现新的设计观念.传统装饰材料主要注重表现材料的物理特性与化学特性，而如今的装饰材料，首先强调的是生态性与经济性，然后才是设计思想与设计理念.同时，给装饰材料注入更多的时代特征.健康、安全、环保、时尚、美观且经济的装饰材料已成为国内外关注的热点，这便要求设计者们要有敏锐的视角，全方位的设计洞察力，不断挖掘出“新”材料，通过“新”的搭配方式与设计手法来达到材料运用及其艺术性的完美表达的目标. 作者：刘文 单位：大连理工大学城市学院建筑工程学院

广告设计研究论文:广告设计专业人才培养质量标准研究 【摘要】为了更好地适应社会发展和企业对应用型人才的需求，社会对人才培养质量的要求也进一步提高，新的标准应运而生。广告设计专业作为实践型专业，在动手操作方面理应在与理论相结合的基础上大力推广，在新的适应当今需求的人才培养质量标准的指导下的教学模式方可培养人才。 【关键词】广告设计;人才培养;质量标准;专业技能 一、背景 随着经济的发展和需求的变化，社会对人才的要求也越来越高。职校对于人才的培养已不再局限于以往的技能训练，而是致力于培养德智体全面发展的高素质人才。随着市场经济体质的不断完善以及多元化的市场机制，职校正逐渐成为独立的教育本体参与到市场竞争中。从广告设计专业来看，职校着力培养能够独立完成相关设计项目的平面设计人才。培养出的学生应当具有正确的世界观和人生观，拥有良好的职业道德操守，能够独立解决问题并完成相应工作，具备一定的美术鉴赏能力，熟练掌握Photo-shop、Illustrator、CorelDraw、Dreamweaver等设计软件，运用系统的专业化的设计思维完成产品包装、商业广告、企业形象识别系统、书籍装帧等相关设计。能够将成熟的设计转化为现实的生产和服务，在市场上得以推广和应用。 二、当前人才培养中出现的问题 1、职业教育与社会需求存在脱节。由于劳动市场技术结构失衡而造成的“结构性失业”在当今社会并非偶发现象，教育与市场需求脱节引发毕业生就业难的现状也常有发生。专业设置的单一、教学理念的陈旧、课程布局的不合理一直是困扰当前职校教育的难题，职业教育与社会需求存在一定程度的脱节。各部门都按自己所需办学，往往会出现宏观上的结构不合理，出现毕业生供需不等的状况。2、教学模式单一。大多数情况下，职校的培养模式还停留在传统的教学模式上，形式单一，理论与实践脱节。随着新形势的发展，教学方法、教学理念没有进一步跟上社会需求的步伐，传统的教学方式已难以适应当今的发展需求。在传统模式下培养出来的学生缺乏创新精神，思维不够开阔、过于局限，学生的思想行为都过于循规蹈矩，没有开拓意识，面对变幻莫测的市场畏手畏脚，止步不前。学生掌握的知识点过于零碎、不够完整，没有以一条完整的知识链串通整个知识脉络。3、忽视人文素养的提升。在通常的教学理念中，授课主要是教授学生具体的专业知识，很少有涉及到学生人文素养等综合素质的熏陶和提升。综合素养、意志品格、价值观念、心理情感等一些非技术、非智力因素的熏陶对学生的长期发展起着重要的作用。社会上需要的是熟练进行实践的专业性人才，而非只是掌握技能的盲目的操作工。 三、人才培养创新思考 1、以名师工作室提升师资力量。在人才培养中，师资队伍的建设尤为重要。在平时的授课过程中，重视师资队伍的培养，通过师资队伍建设与教学模式更新，以优良的师资力量匹配合适的教学模式，达到与教学模式相适应的软条件，为人才培养奠定坚实的基础。在提升整体师资力量的同时，将名师引进课堂，开展不同形式的讲座、论坛与沙龙，深入到课堂，通过讲授知识传输新理念，通过交流讨论激发学生的新想法。以名师工作室的形式打造一支名师团队，定期开展活动。就广告设计专业而言，已在公司任职的平面设计师、高校的相关专业教师都可以纳入到名师工作室的成员中，根据各年级课程的设置情况组织安排各项名师活动，让学生得到更多开阔眼界的机会。2、以技能赛推动良性竞争。对于职业院校，技能赛一直是重中之重，通过技能赛，学校锤炼了一批技术技能型人才。在广告设计方向，学生的平面设计表达、PS动手操作实践等一系列专业技能能够得到进一步地提升。技能赛不仅仅促成一小部分参赛学生能力的增长，更是在课程教学模式、课程教学方法、课程内容整合以及考核评价等方面产生重要影响，利用技能赛平台提高学生的综合能力。当把技能赛作为培养职校优秀人才的一大重要赛事的时候，它的选拔机制也必然引起重视，而在选拔机制背后的与之相适应的教学体系也尤为重要。优良的教学体系与良性的选拔机制能够促成学生之间的良性竞争，既有利于学生整体专业素养的提升，更有利于技能赛选手实力的增进。3、以校企合作实现互动双赢。广告设计属于实践类专业，绝非局限于纸上谈兵，在掌握必备的理论知识基础之上，一定的动手操作实践能力就显得尤为重要。在专业授课中，定期组织学生去合作的企业进行参观学习，了解运营流程及制作模式。通过校企合作，让学生参与到项目实施的过程中，让学生有接触实际项目的机会，真切体验企业真实的运营模式和规范化的管理方式。Logo的设计制作、VI系统手册的制作、产品包装的设计制作能力都是在不断的磨合与锤炼中得到提高，在校企合作的项目实践中学生提升职业技能、夯实专业实务、磨练应变能力，为今后走上工作岗位奠定良好的职业基础。4、以创业激发学习热情。从人才培养目标的角度来看，职校教育主要培养服务于建设、生产等一线工作的技术型人才，学生毕业后可以自行进行创业，将学到的各项操作技能应用到实战中。在课程设置中，安排与创业有关的内容，在后期进行专门的创业辅导，并进行虚拟的创业实战训练，以此激发学生的学习热情。 四、人才培养质量标准 1、人才培养原则。(1)以职业生涯为基点，拟定发展方向。五年制高职学生在完成了学校的基本学业后绝大部分将开始面对职业生涯，在当前形势下，学生职业生涯的规划与设定需要顺应社会的发展需求，并结合学生自身的特色，学校的教学安排正是在这样的目标引领下循序渐进地展开。(2)以实践操作为主线，设置课程结构。对于职校学生来说，扎实的动手实践能力和软件操作能力是日后走上工作岗位必备的技能。在课程安排中，从实际需求出发，构建实践操作引领型专业课程，理论与实际相结合，将理论外化为具体的操作要求，并渗透到课程的具体实施中。(3)以提升能力为本位，强化素质教育。设计是一种能力，相关知识和技能的学习是为提升设计能力所服务，突出能力培养在课程框架中的主体地位，通过相关课程的教授，培养学生独立思考的能力，提升学生感悟设计的能力，将设计思维渗透到课程学习的方方面面中。(4)以校企合作为引领，促进产教结合。通过校企合作，来缩短技术型人才和学术型人才之间的距离，优势互补、双向介入，使习得的理论知识能够学以致用，是企业和学校双赢的重要模式。学生可以提前进入工作状态，为真正踏入社会打下坚实的基础。2、课程设置。一年级课程以基础课为主，主攻素描和色彩，为后面专业课程的开展打好基础。通过世界现代设计史的学习，使学生对设计的相关概念和流派有一个大致清晰的脉络，更有利于后期教学的深入。二年级的课程在巩固基础的同时跟进专业课程的跟进，从图形设计、文字设计等专业基础课程入手，调动学生设计方面的意识，并且开设软件制作课程，让学生掌握PS和AI的简单运用。同时，开设中国工艺美术史，在加强动手实践能力的基础上不忘夯实理论知识，让学生充分了解中国美术的优良精髓。三年级是一个重要的分化期，课程设置以专业课程为主，VI企业形象设计、包装设计等专业课程全面展开，软件课程同步开展，全方位提升专业能力。此阶段进行校企合作，让学生深入企业，实地锻炼。名师多举办专业性强的讲座，深化课堂知识的学习，学生也能够根据自己的兴趣点进行深入探索。四年级是对于专业课的深化和提升，为后期的毕业设计打好坚实的基础。在课程设置上，延续三年级的课程安排。在此阶段，让学生到企业中去锻炼，接受实际的项目进行训练，熟悉所学理论知识应用到实际操作中的各个运作环节。开设有关创业的课程，面向有创业想法的学生。五年级的上学期主要是毕业论文及毕业设计的完成，集中一学期的时间完成这样一个系统的工作。在下学期，有创业想法的学生进行创业，老师以及校企合作中的师傅予以指导;其他学生进入单位进行实习，利用一个学期的时间实现从学校到社会的过渡。 作者: 黄 玮 单位: 苏州高等职业技术学校 广告设计研究论文:网络广告设计中手绘图形艺术价值研究 摘要：本文主要通过手绘图形艺术在网络广告中体现出来的独特风格以及价值底蕴，论述手绘图形艺术在网络广告设计中的价值。与此同时，手绘图形艺术在网络广告设计中的应用还体现出对信息诉求的传播，有较强的社会功能性。所以把手绘图形艺术应用到网络广告设计中就具有重要的研究价值，希望本文的论述能为发挥手绘图形艺术在网络广告设计中的具体价值带来一定的帮助。 关键词：手绘图形艺术；网络广告设计；价值运用 0引言 随着我国互联网技术的发展，网络广告相比电视广告、广播广告、报纸广告、杂志广告更加具有优势。网络广告用户量比较大，针对性强，能充分体现产品的特征，所以更多的商家愿意通过网络平台传播企业产品和企业文化。相比智能化的传播方式，手绘图形艺术采用我国传统的绘画技术，给人一种耳目一新的感觉，已悄悄地在网络广告设计中占得一席之地。 1网络广告设计中采用手绘图形艺术的优势 最近几年兴起了一种全新的网络广告设计方式，即手绘图形艺术体。通过写实、抽象等形式，给手绘图形艺术赋予了新的魅力。 1.1手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质 在我国历史的长河中，手绘艺术一直是我国历史的瑰宝，流传在民间的每个角落。但是随着互联网技术的发展，网络绘图已经逐渐取代了传统的手绘图形。电子计算机绘图这种全新的视觉表现手法得到了快速发展，使得传统手绘图形逐渐淡出了人们的视野，但电子计算机绘图为机械设计提供了方便快捷的方式。随着我国互联网技术的发展，电子计算机绘图技术不断提高，手绘图形设计师的素质也越来越高，但是设计师在追求绘图效率的同时往往忽视了图形的质量，导致出现了很多相同图形，严重影响了网络广告获得的具体效益。手绘图形艺术包含很多种类，从绘画的类型上可以分为纯手工绘制和借助辅助软件绘制。纯手工绘制的图形可以采用铅笔、蜡笔、水彩笔进行绘制。借助辅助软件绘制可以通过不同的软件进行区分，如常见的：3DMAX、JAVA、PS等绘图软件。无论选择哪一种绘图形式，只要绘制师的水平高都能绘制出精彩的作品，手绘图形设计师拥有的技术水平不尽相同，绘制的图形的风格和创意也就不同，通过手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质。 1.2手绘网络广告设计具有更强的感染力 网络广告是体现企业文化底蕴和发展战略的重要手段，通过网络广告企业生产的产品能第一时间被消费者知道，方便企业制定和调整产品销售策略，能在很大程度上提高企业的影响力。具体体现在以下几个方面：首先，手绘图形艺术和其他设计方法主要的不同在于，手绘图形是由设计师亲自绘制而来，作品中拥有很强的人文气息，在产品中融入公司的风格，往往能打破原有广告的效果，取得惊人的效果。然后，手绘图形还具有专利性，可以说是设计师内心个性的释放。在很多发达国家，网络广告设计师在设计广告过程中只需要一个本子，一支笔就能绘制出非常有价值的广告。 1.3手绘图形更加符合当今时代的发展趋势 随着我国社会经济的发展，很多消费者在购买产品时，往往考虑的是“喜欢”这个产品，而不再是“需要”这个产品。在网络广告设计中融入手绘图形艺术，符合当今社会的发展趋势，而且还能避免出现相同的广告，每一个手绘图形都是设计师亲手绘制的，没有参考借鉴别人的图形，百分百属于原创图形，就能有效避免专利上的纠纷。随着网络技术的发展，资源共享已经非常普遍了，这也让原创手绘图形显得尤为重要。手绘图形融入了设计者的生活经验和思维方式，是一种发自内心深处的创新。在如今的网络环境中，商家要想争取更多的消费者，拥有更大的消费市场，设计的网络广告就必须给人一种眼前一亮的感觉。 2手绘图形艺术在网络广告设计中存在的弊端 随着我国社会经济的发展，电脑被广泛应用于各行各业中，这也是实现设计的一种有效手段，为手绘图形艺术的发展打下了坚实的基础，使得手绘图形艺术有了更好的发展平台，但如果一味地依赖它，其必将成为创作设计的羁绊。再加上网络共享平台的建设，出现了很多相似的图形，由此引发的争议也不在少数。随着电脑绘图软件的增多，使得绘图的软件越来越复杂，设计师不得不把注意力集中于复杂的程序过程中。这导致设计师思维僵化，阻碍了设计师发挥创意，很容易令其沦为一名机械式的电脑操作工，没有自己过多的设计想法。久而久之，设计者的创新思维就会逐渐枯竭，慢慢地丧失设计灵感，逐步成为机械式电脑操作工，设计图形的质量严重下降。 3网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点 网络广告设计中设计师要着重考虑商品的核心价值有没有通过自己的创意体现出来，不同产品之间的侧重点也是完全不相同的。网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点主要体现在以下几个方面： 3.1手绘图形艺术的色彩感觉 手绘图形艺术在网络广告设计中颜色和形象占很大的比例。例如，冰箱、洗衣机等家用电器需要表现出自动化和智能化，所以在选择颜色时要尽量选择高端的颜色，如金色、银色等。手绘图形一般情况下选择流线型，给一种高端的感觉，从而引起广大消费者的购买欲望。如果是蔬菜或者水果，在手绘过程中采用动画的形式比较好，当消费者在浏览网页的过程中，用鲜艳的小图标来吸引消费者。 3.2手绘图形艺术的形式表现 手绘图形艺术包含很多方面，有甲骨文、水墨、铅笔、水溶彩铅等。据不完全统计，在我国网络广告设计中中国传统的山水画采用得比较多，因为传统的水墨山水画能准确地体现产品的文化底蕴。手绘这种快速、直观的徒手表现方式有利于我们与人沟通，这是最简便、最迅速的一种方式；同时手绘特有的快速表现有利于我们收集素材，充实脑中的资料库，并让自己眼、手、心高度统一。 4手绘图形艺术对网络广告设计的价值 4.1手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案 在网络计算机时代，画家、艺术家为了把自己的艺术想法留住，通过手和笔本完成绘画的过程，手绘图形由于比较简朴所以在那个时代艺术家绘制图形的效率非常高。电子计算机的普及大大提高了绘画效率，但是在绘制的过程中很多细节不能通过电脑绘制出来，一个好的网络广告设计，只有通过脑“想”和手“画”相互交替才能让网络广告设计发挥出更大的作用。 4.2手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵 随着社会经济的发展，网络广告的商家越来越多，要想在如此多的商家中脱颖而出，网络广告设计的内容必须有足够的创意、新颖的风格。手绘图形艺术能很好地满足这一点，能不断增加企业的文化底蕴而且还能吸引广大的消费者，提高他们的购买欲望，发挥网络广告真正的价值。 5结语 手绘图形艺术不但能带动网络广告的发展，而且在一定程度上也影响着人们的生活，网络广告作为近几年才兴起的广告形式，有很大的发展空间。通过结合手绘图形艺术，能很大程度地提高网络广告的美学价值和商业价值。希望本文的分析能为网络广告设计中发挥手绘图形的价值带来一定的帮助。 作者：黄蓉蓉单位：苏州工业园区职业技术学院 广告设计研究论文:翻转课堂教学模式广告设计研究 摘要：翻转课堂教学模式是一种最先在美国得到实施并取得成效的教学模式，该模式将传统教学教师在课堂上讲授知识，学生在课外通过完成作业而内化知识的过程翻转过来，在教学过程中利用现代科学技术为载体，将知识的传授放在课外，知识的内化过程放在课堂，是一种新型的教学模式。翻转课堂在我国的理论和实践方面还十分薄弱，尤其是在广告设计专业教学中的实践。所以在广告设计专业中进行翻转课堂教学实践研究具有重要的理论和实践意义，对翻转课堂在我国的广告设计专业教学实践中有很大的促进和帮助的作用。 关键词：翻转课堂；广告设计；实践研究 新的教学模式冲击着传统的教学模式，以翻转课堂为代表的越来越多新型的教育教学理念和模式逐渐走进人们的视线。翻转课堂因为其自身的教学特点又被称为颠倒课堂，在教学过程中教师通过微课等方式将现代信息技术运用到课堂中，使学生与教师之间可以有更多交流的时间，更有利于把传统教学模式中的知识的内化过程直接转化到课堂上，这对于传统的教学模式来说是一种突破。随着新课改的深入实施，在我国很多学校都进行了翻转课堂教学模式的探索，使翻转课堂的教学模式在我国教学中取得了一定的效果，但目前翻转课堂教学模式并没有形成统一的教学理论和教学模式，本文就现阶段翻转课堂教学模式在广告设计专业教学中的实践研究做分析，希望对于广告设计专业教学起到积极的推动作用。 一、翻转课堂教学模式的作用 1.缩小学生学习差异 在学生的学习过程中，由于学生个体的基础存在差异，导致学生对同一知识点的理解存在不同，对于知识的接受程度也有所不同，这导致了教师在上课时，对于某些知识点的内容，一部分学生可以理解但是另一部分学生可能无法理解，最终导致学生的成绩出现差异。但是翻转课堂教学模式对解决这一问题起到了直接的作用，教师可以通过对信息技术的利用，制作教学微课视频，让学生对教学微课进行观看，对于基础差的学生，视频可以反复观看，在疑点难点的地方，还可以和教师进行交流，对于简单的部分，学生可以选择跳过。在节约学习时间的同时提高了学生的学习效率，对于学生之间学习差异的缩小有正面意义。 2.促进师生之间的交流，提高学生学习兴趣 在传统的教学模式中，教师的授课只是教师讲解，这种方法对于学生学习兴趣的培养有消极影响，不利于教育的发展。对于广告设计专业来说，由于广告学是一门比较深奥，且涉猎广泛的学科，它往往会涉及到语言学、新闻学、心理学、设计学，甚至是营销学的一些理论。因此在给学生进行授课时应该注重提高学生对知识的兴趣，才能有效培养学生对广告设计的灵感，学生在设计某种广告作品时才能体现出更加深厚的内涵，艺术表现力上才能更加突出。所以这就需要加强学生的自主学习能力和创造力。在翻转课堂教学模式的引进下，学生在课前就可以对课程内容进行自主学习，对于课程中的基本知识点已经有了一定的了解，这为教师与学生之间的课堂沟通交流提供了时间，师生之间在课堂上可以就课件或者教学微课中不能理解的难点作分析交流，学生在课堂上可以进行分组讨论，或者以学生代表讲课、小组间辩论赛的形式，使每个学生都参与到课堂教学的过程中来。针对课前学习中出现的问题可以提问，通过教师的解答增加学生对于课程的理解。这样，既增加了师生之间的交流，又提高了学生学习的兴趣，同时也提高了学生的学习效率。 二、翻转课堂教学模式在广告设计专业教学中的实践 1.远程开放实践教学模式的运用 在传统教学模式中，广告设计专业教学仅仅是教师在课堂上讲课，学生被动听课，这给广告设计专业学生的发展造成了阻碍，对于学生学习兴趣的提高有负面影响。在广告设计专业在教学中，学生需要大量的时间进行设计创作，要求教师在课程中要给学生留够创作与交流的时间，传统教学模式显然达不到要求，翻转课堂运用现代科学技术有效将课程内容制作成视频，以远程开放的模式让学生可以在课外对知识进行学习，不再局限于教师讲解，形成了“内容开放”与“形式开放”的统一，内容不再局限于课堂上和课本上的内容，形式上不再局限于教师课堂讲课的形式，让学生有更多的时间去对广告设计专业的专业知识进行深入理解，学生还可以就学习过程中遇到的问题在线与其他同学进行交流，让学生在学习的同时将社会资源与课件融合在一起，为学生提供更加优质的学习条件，促进学生对于广告设计专业的学习兴趣，促进学生的全面发展。 2.资源共享教学模式的构建 在广告设计专业教学中，由于各个学校教学条件与教学设施之间存在差异，导致教学效果存在明显差异，翻转课堂在广告设计教学中将高效的教育模式进行推广，例如对专业实践教学的评估方式以及专业教学要求等进行统一规定，对于实践教学的场地也做了明确的规定，最重要的是，在教学中，实践教学材料的资源共享，翻转课堂教学模式运用现代信息技术将优秀的广告设计专业微课等资源上传网络，让学生可以自主进行学习。让不同地域、不同学校的广告设计专业的学生可以通过信息技术学了自己教师教授之外的本专业的相关知识，教师也可以通过翻转课堂的教育资源共享发现自己的不足，寻找解决的办法，提高自己的教学质量，保证本专业教学的进步，促进本专业的发展。 3.多元化教学方式的有效结合 在广告设计专业的教学中，利用翻转课堂教学模式，让学生在对专业知识进行学习时，可以打破原有的教育教学局势，通过吸收、引进国外的先进的科学技术，实时对广告设计专业知识进行更新，对出现的新局势作出有效分析，符合现代快节奏的社会发展趋势，与时俱进，达到广告设计专业的教学与国际接轨的教育效果，在保证学生的学习持续进步、科学化与多元化的教学模式有效结合的同时促进教育的发展。现代社会信息技术的发展，使越来越多新型的教育教学理念和模式逐渐走进人们的视线。学校的教育模式必须跟上信息技术发展的潮流，这样才能适应时代的发展和学生的需求。翻转课堂的有效实施对于提高学生的学习效率有极其重要的作用。其中，翻转课堂在广告设计专业教学实践中远程开放教育的有效构建、资源共享体系的形成以及科学化、多元化教学方式的有效结合等翻转课堂教学内容的实施更是促进了广告设计专业教学的发展，提高了教学质量，有利于高素质人才的培养和教育的发展。但是，目前的翻转课堂教学模式在广告设计专业中的实践还存在许多需要完善的地方，教师应当改善其教学模式，充分发挥出翻转课堂在广告设计专业教学中的作用。 作者：刘畅 单位：东莞职业技术学院 广告设计研究论文:大数据时代下广告设计教学改革研究 摘要：本文主要介绍了大数据时代的环境特征，并进一步提出了广告设计教学改革的必要性，笔者结合自身经验，在文章的最后提出了如何更好地适应大数据时代环境进行广告设计教学改革的策略。 关键词：大数据时代；环境特征；广告设计；教学；改革 1大数据时代的环境特征 各类信息在计算机运作系统下，产生了各式各样的信息流、数据流。信息系统作为孕育数据的“母体”，信息系统的数据爆炸导致大数据时代的到来。另一方面，大数据时代又衍生出了更庞大、复杂的信息系统。大数据，实际上就是指软件无法提取、共享和分析的海量数据。大数据有数据量大、数据种类多、数据有效值低以及数据处理速度快的特点。数据量大主要是因为各种计算机设备、移动终端产生的实时数据，无法及时清理或有效使用使数据越积越多，导致数据量变大。数据以成千倍的数量累积上升，企业网络甚至会产生PB、EB量级的数据。传统的数据储存都是以文本为主的结构，随着互联网技术的深入发展，图片、音频等数据都已成为数据结构的主要构成因素，甚至占据了超过一半的比例。数据类型越来越多，就需要数据平台拥有更强大的信息处理能力。大数据环境下，为人们提供了诸多潜在的信息，在激烈的市场环境下，信息的占有量，是竞争力强弱的体现。目前数据已经成为各行各业的重要组成部分。大数据时代的处理框架建立在云计算的基础之上，利用高速运转的方式，通过分布处理，以数据流的形式传递在系统之间，为用户构建大量的数据库，而且可应用于大多数的程序。 2广告设计教学改革的必要性 广告设计作为视觉传达设计和广告传播这两个专业的核心课程，建立在印刷、网络、影像等多种载体之上。研究国内外的广告设计艺术，是一种较为新颖的课程。但是当下的广告设计课程仍沿用传统的媒体广告内容进行教学。例如，只对报纸、杂志、电视以及广播这类传统媒体进行研究，新媒体的各种形式、特征、设计手法等都没有被彻底地纳入广告学的设计教学中。学生在课堂中无法准确、迅速地了解新媒体广告教学的设计规律。媒体形式日新月异，这也给我们的教学带来了一定的影响，给我们提出了新的问题和任务。过去广告设计教学模式服务于传统媒体，而当下的课程我们要去探索新的方式，从知识框架、教学重点上实现质的突破。广告设计观念教学要顺应新媒体时代的需求。笔者根据大数据时代下的环境特征，研究大数据时代的特征与当下广告设计教学的联系，进一步提出大数据时代下加强广告设计教学改革的方式方法，以此来更新广告设计的教学体系。 3大数据时代下的广告设计教学改革策略 3.1构建大数据时代下的广告设计教学体系 通过长期的广告教学实践，笔者认为理想的教学框架应贯穿于学校教育和社会实践两个方面，实现核心课程、重点课程以及辅助课程的三项并进。在学生的每个学习阶段，让学生的各个层面都积极地接触实践，最大限度地为学生创造实践机会，尽可能为学生提供观察和动手学习的机会。构建大数据时代下的广告设计教学体系，要改变以往的实习策略。让广告实践穿插在每一个学期当中，让学生带着问题走入课堂，真正了解每个课程中的广告设计实践的重点、难点。所以，对于广告设计课程教学改革，要从两个方面入手。首先，要为学生创造实践的机会。通常情况下，这对于学校来说有一定的难度，让他他们到广告公司实践图形创意，在版式设计时到报社去学习和参观，这些总的来说较为困难，但是这是帮助学生实现高效学习的最佳途径。在这个过程中，让学生充分了解到他们应该学习的内容，认识到自己的不足，学会如何使用知识点，让学生能真正做到学以致用，探寻学生从校门走向社会的捷径。其次，要加强对核心课程的强化。广告设计的功底在于美术功底，这是实现影视广告设计、平面广告设计的基础。在大数据时代，依然逃脱不了这个基础。广告设计专业的学生无论其他学科知识再怎么扎实，如果没有基本的构图能力、绘画能力，他就不会有太多的发展空间。所以，要想实现课程的优质教学，一定要夯实学生的基础，练好手上功夫。 3.2建立一支高质量的教师队伍 任何院校要想提升其教学质量，首先要从教师入手。培养打造一支高素质、高层次的广告教学队伍，是学校广告设计教学改革的重点。学校应积极组织培训，提升教师们的专业素质，建立研究和培训基地，加强各个院系之间的相互合作，加强学校与企业之间的合作，实现优势互补。目前还可以向外拓招兼职教师，在发达国家，很多优秀的教师都来源于广告企业的兼职教师，他们有工作经验，同时还积极与社会接触，可以带给学生们最新的广告素材和知识。在校内的全职教师，可以积极地借鉴他们的经验，采用双重标准加强广告设计专业的师资力量建设。在大数据时代下，广告设计专业面临着更多的挑战和机遇，我们应积极地吸纳广告业、传媒业的人才，充实教师队伍，以此来推进大数据时代下的广告设计教学的改革。 3.3建立互动式教学 大数据时代下，传播内容有个性化、海量化的特点，在传播渠道上也有一定的交互性。所以，互联网作为学生们使用、接触最多的媒体，我们需要对此加以重视。在网络环境下，手机、电脑、平板电脑等载体已经成为信息传播的重要组成部分，在这样环境下成长起来的学生，是新媒体的受众。他们对于网络广告有着独特的体验，在一定的程度上，他们比教师更具发言权。所以，在广告设计教学改革中，教师要积极地适应大数据环境特征，建立互动式教学。首先，要变被动为主动，让学生成为课堂主体，充分调动学生的学习积极性。让学生结合自己的体验、经验去总结、归纳大数据时代下的广告设计特点，并总结相关的设计方法。例如，在讲国内外广告设计对比时，我们可以先布置一项学习任务，让学生自主搜寻相关的内容，让学生列举一些具有代表性的内容，以此来加深学生们的理解，增强教学成果。为了增强学生们的创造性，教师也可以鼓励学生为自己喜欢的某个人物设计脸部页面广告。在这个过程中，教师要加强与学生的沟通。在大数据环境下，教师的角色在发生改变，教师要尽可能贴近学生的需求，积极与学生进行互动，可以利用微博与学生互粉、建立语音课堂讨论、实现作业及时修改等策略来丰富课堂形式。 4结语 大数据时代下的传播特点，极大地影响了人们对于广告的认知。教师也应及时更新广告设计教学模式，丰富教学的内容与形式，提升学生的创新思维、实践能力。面对大数据时代的冲击，教师要积极把握新媒体广告的优势，在传统的教学模式上不断革新，加强实践教学，结合学生的能力，充分调动学生的学习热情，为学生今后的发展打下坚实的基础。 作者：王振宇 单位：长春广播电视大学 广告设计研究论文:平面广告设计中文字视觉表现研究 摘要：伴随着社会的商业化发展，平面广告设计的需求越来越大。广告学是平面广告设计创作的基础，它在现实生活中可以运用于产品、品牌活动。文字在平面广告设计中的重要性是不言而喻的，而文字的搭配与使用直接影响到平面广告的视觉表达效果，本文分析了平面广告中文字使用的规则，并示例几种较好的文字设计方案。 关键词：广告创意；设计人员；基本素质 一、平面广告设计中文字的使用与搭配原则 目前可以追溯到最古老的广告设计是报纸的小布告栏，从表现形式上来讲，这属于平面设计。众所周知，平面广告设计中可以选用的字体是纷繁复杂的，而平面广告设计中实现字体和设计的搭配和协调，使画面设计美观且阅读容易，需要遵循以下文字视觉表现的原则： 1、大标题、小内文的设计原则 广告设计的目的决定了广告设计内容要表现出一定的对比和反差，这样从视觉效果上来讲，可以通过文字大小的差异，加强广告的宣传效果。大标题、小内文是一种典型的平面设计采用的字体形式，广告标题的重要性是毋庸置疑的，大的标题能够凸显出商家想要表达的含义和理念。从具体的设计来讲，大标题字体的大小要以广告设计的内容为依据，较为合理的一种搭配是采用“大标题字体的大小尺寸为内文的3倍以上”，如此能够更好的凸显标题的主导地位。如果有副标题的话，通常采用“副标题字体的尺寸小于大标题一半以下”，这样既不会影响大标题的表达，又使整体的搭配表现的美观、协调。内容通常情况下不宜过多，字体不宜太小，否则会影响到读者的阅读以及广告的宣传效果。 2、粗标题、细内文设计原则 平面广告设计需要能够迅速吸引读者，并留下较为深刻的印象。这就要求标题在设计的时候要粗。经常阅读的人们会发现，以下几种不科学合理的字体设计会带来不良的阅读体验：（1）如果字体在横竖笔画方面粗细的差异性较大，会导致阅读变得比较困难；（2）字体横竖笔太粗并且空间比较拥挤的话，会导致阅读速度的降低。（3）字体选用较细的笔画，会导致大标题表现的有失阳刚，太过于柔，表现力量也会显弱。这就要求我们在平面广告设计中，依据广告宣传内容，宣传受众的不同，尽量选用较为抢眼粗笔画的字体，如果广告设计的是女性或柔性商品广告，可以选取相对应的字体形式。但最为基本的一点，平米昂广告的字体设计要易于辨认和阅读。 3、字体少、字型少设计原则 许多平面广告设计人员往往会有一个设计误区，误以为较多的字体选择可以丰富广告，显示独特性。然而，我们在进行同一组广告设计时，不宜采用超过三种以上的字体。有的平面设计包含有大标题、副标题、间隔标题和文，一般而言，大标题与副标题要运用不同字体进行区隔，而内文可以选取与标题相同的字体，当然也可以不同。一组平面广告设计中当字体少时，整个广告设计文案就会显得十分和谐，也符合平面广告设计中对字体运用要讲求整体感的要求。 4、字体与广告内容配合的设计原则 平面广告设计内容如果注重理性，在进行设计创作时宜采用较冷静理智的方正形字体，如黑体、圆体；广告设计内容诉诸感性者，不妨用较具变化感的字体，例如月饼广告的教好设计可以大标题用毛笔写，副标题用行书，内文用宋体。 二、平面广告设计中文字的变形设计 平面广告设计采用的字体往往需要在大小、粗细上有多样变化，从而给予平面广告设计人员在区隔重要性不同的文案时自由发挥的空间。这就涉及到字族的概念，一般来讲，字族就是以某种字形为蓝本，将之变化为一组字体，它们有一个总称。例如“黑体”字族有细黑、中黑、长黑、平黑、斜黑，但笔画形状都互相类似。平面广告设计采用同一字族多种不同字体来制造变化，能让广告产生较好的整体印象，虽然字体间只有一些细微的差异，但是却让人们感受到平面广告设计的精致和活力。此外，平面广告中也会采用到斜体字，斜体字与我们的手写字体比较近似，往往显得不是很正式，并且，比起同样大小的正体字，斜体字的辨识率也较低而且不突出。在广告设计中如要用作标题或强调重点内容，我们需要在设计使用上格外谨慎，第一，使用斜体字时，最好不要排得太整齐，以增加和正体字之间的对比关系；第二，应避免采用不同级数的字体排成弯扭的线条状，每行长短不齐；第三，避免在一片正体字中，仅仅选取数行或若干字采用斜体字。 三、平面广告设计中特殊效果字体应用中注意的问题 平面广告设计中经常会运用到字体的特殊效果，而特殊效果的运用一定要十分地谨慎，往往广告设计者因过于注重设计的技法，而忽略了广告传播的效果。例如如果广告采用白底黄字、黑底深灰字，会影响到广告设计内容的可视性。为避免降低可视性，除非对印刷效果有相当把握，否则切勿轻易追求特殊效果的处理手法。在字体设计中应特别注意避免出现以下几种情况： 1、在设计图片上进行文字编排 平面广告设计也会遇到需要在图片上安排文字的情况，这要求广告设计人员依据图片的内容、视觉特征及色调，选择恰当的位置进行文字的编排，要注重广告设计的整体画面表现，注意不破坏图片的视觉效果，从而导致广告信息的传达方面的问题。如果我们仅仅从视觉设计的角度出发，在图片上素面的地方印字，需要注意的是减少图纹干扰，文字色彩与图片色彩的明度与彩度差距要合理，这样才能产生较好的视觉效果。 2、在特殊肌理的进行文字编排 在特殊肌理进行文字编排可以参考图片编排的方式，如果是在有凹凸纹的纸上印字，凹处不易沾到油墨，会导致文字断线，此时我们不适合采用太小或太细笔画的文字。 3、在套色印刷底色上印反白字 套色印刷时本就不易套色准确，若文字反白且笔画细小，失败几率更高，只要稍套不准，笔画处预留的空白就会被叠印到，而前功尽弃。因此，在套色的底色上安排文字，为使文字形象清晰，不因套色不准或叠印时油墨渗漏使文字模糊，应适当加粗字体的笔画或给文字留上足够的边框、空白，不用笔画细小的字体。 作者： 何义志 单位：郑州工业应用技术学院艺术学院 广告设计研究论文:视觉冲击力与平面广告设计互动性研究 信息化时代的视觉传播环境下，在艺术设计领域中对视觉冲击力的运用，能够打破传统心理体验，以新奇、独特的视觉表现来吸引人，从而留下深刻的记忆印象。平面广告设计对视觉冲击力的表现，也是构建优秀设计作品的重要方向。作为消费文化之一的平面广告设计，主要是通过视觉表现来进行大众传播，对于消费者的“自我”感受，如何从传统功能主义设计需求中，融入个性化、人文化关怀，从而提升平面设计的价值表现。视觉冲击力为设计者提供了丰富的想象力和无限的可能性，为视觉表现营造了发展空间。 一、视觉冲击力的内涵及作用研究 视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。 二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析 视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。 （一）图形在视觉冲击力中的表现 图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。 （二）色彩在视觉冲击力中的表现 色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。 （三）文字在视觉冲击力中的表现 文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。 三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究 互动性是平面广告设计中的重要理念，也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容，也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说，现代艺术设计，尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透，是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化，如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中，利用一根柱子作为载体，将遇难者的名字刻于柱子上，用红色涂料覆盖，而随着时间的流逝，遇难者的名字显露出来，而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”，激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形，在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中，对黄金分割率的运用，从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律，促进广告设计的视觉互动性；广告创意的核心在于营造难以忘怀的画面，而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众，在面对不同平面广告设计作品时，应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。互动性重在交流与互动，在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究，将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容，利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园，设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度，既是一个世界纪录，又是一个与受众进行互动的视觉符号，让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外，对于受众心理的互动，也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础，如某洗发液广告设计中，主画面呈现的干净柔顺的头发图像，而副画面则是被洗发液洗去的头屑，这一夸张的视觉表现手法，将现代媒介技术与设计创意进行整合，抓住受众移情心理特点，具有较强的视觉冲击力。 作者：龚士顺 单位：盐城工业职业技术学院 广告设计研究论文:独立院校网络广告设计实践性研究 一、网络广告设计课程教学现状现 在独立院校中开设网络广告设计课程的学院主要包括网络信息、软件工程及艺术设计学院，由于任课教师专业不同，教学的侧重点也不同。以艺术设计学院为例，在教学过程中，很多时候依然实行着以授课老师为中心的讲授型授课模式。教学侧重方向强调的是基于图形、色彩、文字、版式等基础理论内容，而对网络广告的特点、传播形式等内容鲜有讲解，基于浏览者的换位思考设计更是基本没有。这种教学方式对于网络广告设计这样艺术性和技术性并重的学科而言将会造成学生的学习始终处于理论化和表面化的状态，不能够深层次的思考，无法真正进行网络广告的设计工作。在实际教学中需要注意以下三点： （一）学生专业基础欠缺，设计动手能力较弱 作为独立院校的艺术生，由于招生特殊性，部分学生专业基础较差，综合素质不全面，审美意识淡薄，同时以应试教育为基本的传统教育体制，使学生偏重理论，设计和动手能力较弱。往往会出现学生有想法却无法实现的尴尬局面。 （二）课程结构设置不合理 网络广告设计课程是一门综合素质较强的专业课程，在课程教学中，实际会涉及广告营销学、艺术设计学、软件知识学、心理学等多种学科。但由于新兴学科课程研究时间较短，课程结构的设置不合理。网络广告设计课程一般安排48课时或更少，在前置课程学习中，除了图像后期处理和矢量绘图设计课程外，一般没有学习其它软件知识，在有限的教学时间内，学生要把大部分精力放在动画软件学习过程中，会将一门原本具有创意设计的课程变成软件教学课程，教学质量大打折扣。 （三）创意设计较弱，缺少团队合作课程结构设置的不合理性 导致知识与市场分离。学生在学习完课程后，空有理论知识或软件操作能力，却无法将知识与需求紧密结合。以教师为中心的教学模式，能够保证整体教学但是无法兼顾因材施教，学生独立思考、创意设计的能力有所下降，而且容易出现对团队合作性的排斥。学生在毕业进入社会后，由于缺少团队间磨合、沟通、协调的能力，容易被市场淘汰。 二、实践性教学改革研究思路 网络广告设计是以市场需求为核心的数字化艺术设计表现形式，它要求设计者要具有较强的综合素质、团队合作能力和对市场的洞察力。如果抛弃市场需求只依赖教材讲解，等于是闭门造车，这样的后果是可想而知的。因此在教学中必须充分结合网络广告市场案例，使学生更多地参与到实际项目制作过程中，使学生在市场化的案例制作中更好地掌握网络广告设计的基本理论知识，同时又可以检验自己对所学知识的应用与理解程度，发现不足的同时明确学习方向和目标。 （一）以工作岗位职责需求 为前提的实践性课程教学为适应社会需求与独立院校的发展，同时提高学生就业竞争力，在课程讲解中需要将以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学与网络广告设计发展相互结合，以工作岗位责任制匹配教学模块和知识点。通过岗位设置，让学生清楚了解职业规划、职业能力、职业素养的要求，达到学有所用的目的。在实际教学中，可以通过“岗位情景再现”模拟方式进行实践教学。将工作环境纳入课堂，通过工作岗位责任制开展教学工作，以项目完成的绩效考核、衡量学习效果。同时将行政班级分解成设计团队，各个团队直接横向比较方案，优胜劣汰。 （二）以项目过程为教学任务的实践性教学改革 在教学过程中，将网络广告设计以项目管理形式进行模块分解，以模块化完成指标进行进度考核。通过对项目需求分析、受众群体分析、投放媒体平台数据分析、广告素材提取、创意元素组合、输出作品对比等工作流程分解，让学生在操作过程中除了对所学知识掌握外，还能够了解项目设计与开发管理的经验。 （三）以设计任务需求为目的的实践性 课程内容研究结合真实设计任务进行网络广告设计教学是解决学生实践能力差、市场意识薄弱等问题的重要教学手段，也是目前可行的教学方法。通过实际案例分析，将前期所学的理论知识与实践设计操作相互结合，比单纯理论教学的效果更为显著。学生在参与过程中，可以更好地将个人能力与团队合作结合起来。同时，通过团队合作，学生可以更加全面地了解市场，积累实践经验。 （四）课程改革具体方案探索 1.调整课程架构，将原有软件课程学习前置 重点在于创意设计网络广告设计的表现方式除了静态图片，还包括GIF、FLASH、视频广告等形式。这表明在教学过程中，在学习图形设计、图像后期处理、矢量动画、视频特效的软件操作后，再将软件应用部分纳入到创意设计中，让学生将更多学习精力投放在客户需求分析、创意表现手法运用的环节上。在教学过程中可以适当讲解关于新知识和新领域的拓展创新。 2.参与设计竞赛，提升学生创意动手能力 除了完成项目的实际操作训练外，可以利用教学平台有针对性地组织学生参与网络广告设计大赛，如金犊奖或全国大学生广告艺术大赛等。这种形式一方面可以提高学生的创作积极性，另一方面也能提升独立院校的社会知名度和专业影响力。学生在比赛过程中进行创作时也锻炼了创新能力和实践能力，使优秀作品在获奖的同时也得到了社会的认可。 3.聘请企业或行业专家来校兼职任教、座谈网络技术的发展 日新月异，教材的知识永远跟不上新技术的脚步。为弥补这种缺陷，应该在教学过程中邀请具有丰富设计经验的设计师或行业专家来校进行座谈，针对学生在创作过程中所遇到的问题进行分析讲解。 4.组建网络广告设计 工作室网络广告工作室采取专职导师负责制，工作室由若干同学组成，可以不按行政班级划分。其中高年级同学三到四名，低年级同学一到两名。导师负责工作室的项目指导与进度协调工作。在实践教学环节中，学生可以根据导师提供项目要求进行分工协作，也可以根据课程内容自行拟定项目计划，完成后提交给导师审核。此举一方面培养学生团队协作能力和创新能力，另一方面也可以解决原有教学中存在的问题，让低年级同学提前接触网络广告案例制作的理论与实际操作。同时，也可以让导师或学生与互联网企业建立相应的合作关系。 作者：杜平 单位：武汉工商学院 广告设计研究论文:教育研究广告设计论文 一、广告设计专业教育存在的问题 1.广告设计教学没有完备的师资力量 当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面，随着社会发展对广告人才的需求增强，很多院校都开设了相关的广告专业，但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面，部分教师自身的理论素养不高，而有的教师虽然具有相关的理论素养，但实践经验比较缺乏，在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。 2.广告设计的教育研究脱离生活实际 我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才，这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质，这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看，其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科，而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育，比较忽视在应用领域中广告设计的教育，这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。 二、完善广告设计专业的教育研究方法 1.科学设置广告设计专业的课程结构 对于广告设计专业的教育研究者来说，其应当依据教学目标以及人才培养计划，在进行课程设置的时候要进一步创新，因为广告设计是一门交叉性较强的学科，应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合，使多门学科相互渗透，继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平，增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性，以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节，教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革，只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。 2.积极打造高素质的广告设计 专业教育队伍任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求，同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说，教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平，只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是，教师所要丰富的不仅是自身的理论储备，还有实践教学经验，最好是有自己的广告设计作品。另外，高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师，还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资，只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。 3.与社会生活联系，探索新的广告设计 专业的教育研究方式如上文所述，广告设计专业的实用性以及实践性较强，因此，广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系，对教育方式不断创新，只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作，使学生在公司实践的过程中培养艺术素养，明晰市场的需求及自身的不足，只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才，才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。 三、结语 随着社会以及市场经济的进一步发展，市场对我国广告行业的发展提出了更高、更新的要求。当前我国高校在广告设计专业方面尤其是广告设计专业的教育研究方面还有一些不足，培养出的广告设计专业学生知识面比较狭窄，很难胜任一些有难度、有创意的工作。如何对其进行完善，不断创新我国广告设计专业的教育理念，探索新的教育研究方法，值得每一位广告设计专业教育工作者努力。 作者：姜福吉单位：惠州商贸旅游高级职业技术学校 广告设计研究论文:广告设计专业教学研究 一、教师引导启迪、同学互动、独立思考三位 一体教学教师引导启迪。教书育人、传授知识技术是教师的天职，引导启迪是教师教学方法和教学过程所应探索的问题，不是机械的死搬硬套的“形而上学”，而是细心引导学生“形而下学”。教师运用感性认识与理性认识相结合的教学方式，启迪学生举一反三，应用自如，以培养学生掌握就业需要的、实用的技能为已任，以形成学生的“创作能力、创新能力、审美能力”为已任。我们可以运用托马斯•阿奎那的一段话来引导启迪学生：“一切被创造的事物都处在不断的变化中。但一切变化都有一个不变的基础或曰主体，这就是事物的实体。实体是独立的存在，是个体。例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西，例如白、密等。也就是说，偶性是实体的偶性，没有离开实体可以独立存在的偶性，例如没有一种颜色可以不是某物的颜色，没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计教学有着极其重要性。又例如说，我们在教学基础课中常常运用到“红黄、蓝”三原色，“正方形，锥形、圆形”三原形如此无止无尽的外延，和所有物体相联系。一个常见的有色完整的花瓶形象，可以说它是由锥体、圆球体、柱体组成，如果由立体转换成平面，它就由长方形、扁方形、锥形组成。任何物体都可以用这几种简单几何形体来概括，同时都有相应的偶性。如果把这个花瓶打破重新组合，或切割转换位置，通过解构再建构而赋于新的形象。不管是形或是体，它拥有属性，同时又可以失去原来的属性再获得新的属性。我们只要缘着这些道理引导和启迪学生，学生在学习中就会充满创新的活力。同学互动。学生由于年龄、身份、范围的限制，自然而然组成互动群体。他们主要以校舍、教室、寝室、食堂为主要互动范围，是几乎形影不离，就是在社会实践中，学生时代也往往是结伴而行，他们在一切生活中都会成为推动者或被推动者，自然而然形成学习互动机会和条件。同学互动形式大约有，基础好的给基础差的作业修改几下，第二类帮助理解。第三类以优秀作业引发兴趣。第四类是勤奋好学精神激发同学进取。反之也有绘画制作技巧差的而构思独特新颖，又使其他同学得到启发，顿开茅塞，豁然开朗，共同协作创造出好作品。独立思考。如果说集体研究讨论能够产生共性和普遍性的话，那么独立思考就会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标，通过教师的引导和启迪，同学互动作用，在独立思考过程中的思路必然更加明晰更加开阔，构思更加巧妙，甚至可以达到教师难以预想的效果。有了好的思路，教师就要趁热打铁，因材施教，花时间指导学生在构图、着色、制作上很下功夫，使作品创作进一步得到完美。 二、作业、考试、作品三位一体教学 墨子对学生的教育，非常注重学以致用。他主张：“士虽有学，而行为本焉。”“广告设计与制作”专业，本来就是实用性专业，因此不要因作业量化，考试规则的限制，而流于过场，浮于形式。我们认为只有把“作业、考试、作品”三者结合为一体，才能很好地把握学习效果和质量关。常言道“台上一招，台下十年操”，广告设计的基础开课就离不了“素描、色彩”，就基本功而言，三年五载的零星课时就能达到“为方以矩，以圆以规，直以绳，正以悬，平以水”的墨子要求，是十分困难的，远不能适应高科技的迅速发展和市场竞争的客观需要。墨子本人就是一位技艺高超的木匠。在现代科学高速发展的社会里，我们现在可以向他那样要求学生，但不能把它作为教条，去死抠作业中的“橫平竖直”。必须始终抓住需要、实用的核心问题，然后以间接经验，直接经验和实行效果为标准去完成每一次作业。如果一次作业具有一定的法度，把握了总规律，普遍性和特殊性，又有抽象的思维设计理念，那么这个作业才是实在的作业，同样考试才有意义，更具作品的价值和实用价值。 三、素描、构成、电脑设计三位一体教学 “素描”是所有造型艺术的基础，素描表现形式较多，但一般归纳为全因素传统素描，当今发展为“创意性素描”。不管哪种形式哪种类别，只有与广告设计课程中的构成、电脑设计、包括字体设计、广告设计水乳交融才能真正起到“需要、实用”的价值作用。“创新”应从素描教学开始，就要打破由单个练起，不规定表现形式，只是在授课中按类别、按形式进行介绍和帮助学生理解，拓宽眼界就行，写生时对构图、比例结构、透视关系、表现形式不作规定，使学生无拘无束的表现。我们的做法是： 1、不管是几何写生，还是静物写生，至少安排五个以上的物体，乃至更多一些，同时，摆设可随意些。 2、学生从多角度选择位置，利用传统的山水画散点透视法，即“可山前看山后，可山上看山下”，移动位置去看、多角度去看。故意让学生“悖理”地作画，不合实际的东西恰恰是原创性最重要的东西，为日后的构成、电脑设计和创作提供了临时无法预设的材料和奠定了一定的创作基础。 3、把以上所做素描作业带到平面构成、色彩构成、字体设计课堂上，贴于墙上或摆放在这些课程设计旁边供参考，参考结束，反馈给素描教学的老师登分入册。 4、最后一步是把手工设计作业带到电脑设计课堂，作为电脑设计参考材料，使素描、手工绘制、电脑设计三位一体紧密的结合。如此比较起来，过去的素描作业只能起到检验学生掌握该课程的技巧熟练程度，而完全脱离“需要”和“实用”。脱离设计和创作的实际，相关课程得不到直接联系。使“广告设计与制作”始终徘徊于单项知识和技巧的作业之中，阻碍了学生创造性思维的发展。 四、着意、随意、创意三位一体教学 着意、随意、创意三者既相互联系又互相区别，同时也与前述的作业、作品有殊途同归之处，但这“三意”是专指“创作、创新"的相互联系，而“作品”是创作的结果，“作业、考试”主要是按规定的范围，固定的数量要求完成任务的形式。“着意”是在设计、制作过程中的造型运用的法则，如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。过去由于过分谨慎而以偏概全，陷入片面性或误入歧途。墨子在《天志中》说：“匠人亦操其矩，将以量度天下之方与不方也。曰：中吾矩者，谓之方，不中吾矩者，谓之不方。是以方与不方，皆可得而知之，此其何故？则方法明也。这里的‘方法''''，‘法则''''为观事物与人的行为所应遵守的原则，‘方法''''、‘法则''''”。如能灵活运用，它就成为基本功训练的指南和登山宝训。教师在“着意”教学阶段就应该启动学生的想象功能，用类比思维和扩散思维引导学生创作、创新。由于类比思维是延展思维空间的桥梁，能充分激发学生的想象力，突破时间和空间限制的自由驰骋；又由于，扩散思维不是一种具体的思维方法，而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系，多种思考方式的结合体。强调思考的内容不是只限于问题点，而是向问题点有关的各个方向辐射、扩散。从与之有关的各个方面，以大范围、多角度、深层次，然后将其进行比较、选择、改进与完善，最终得出最佳的创意方案。例如：石膏几何形体中“方形、圆形、锥形“称谓三原形，颜色中的“红色、黄色、蓝色”称谓三原色，就由他们的“内涵”、“外延”包罗万象。柏拉图在《会饮篇》中描述了对个体美的感觉，回忆美的理念过程，“第一步，从某一个美的形体开始，由这个美的形体孕育美妙的道理。第二步，了解这一个形体美或那一个形体美，与其它一切形体美是相互贯通的，在许多个别美的形体之中见到共同的形式美，由此获得形体美的概念”。“随意”。古时有句话叫“艺高人胆大”，而当今并不一定是基本功过硬了才能随意，应该是一边创作一边练功，双管齐下，早日挤身于商品经济市场。随意是一种得心应手的状态，是创意的前奏，“带着镣铐跳舞”的时代已经过去，作为广告设计，创新不再是从限制中表现自己，不受程法约束自己，可以“随意”设计多幅小构图，找寻创作灵感，找寻表现手段的感觉，为创作、创新提供最好的题材而准备。“创意”是创作作品的最高形式。也就是说作品有创意，即是创新，作品中的创意过程跟“随意”有同一道理，特别是初级阶段不受定势作用的束缚，破除头脑中的条条框框，包括那些很权威的规则、规律、定理法则，常识之类的东西，进行无序思考，充分发挥想象力，“疑常规思维之所不疑，想常规思维之所不想，求常规思维之未求”，从而求得标新立异的、有开拓性、独创性的思维成果。我们既要求学生学习庖丁解数条牛的精神，又要求学生在创作过程中运用“无序视角”的方式观察事物，认识事物，与此同时，还可把完整的事物进行直换、颠倒、穿插、添加、减少，甚至凭空想象，以至达到“得意忘形”状况，然后从各个角度去观看，选择最佳组合形式，接下去再进行精心设计着色方案，根据行业性质、特点、需要来设定色调。第二步就是计划精心加工制作的步骤，这一步骤是意味着作品成败的关键性的最后一步，是“广告设计与制作”十分重要的一环，就是“要求制作者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成物化于作品之中”。综上所述：教师引导启迪、同学互动、独立思考三位一体；作业、考试、作品三位一体；素描、构成、电脑设计三位一体；着意、随意、创意三位一体的多个环节必须环环相扣，层层推出，才能达到教学创新的目的。在“广告设计与制作”专业教学中，以学生为主体，主动跟学生交朋友，在活跃的气氛中培养学生的创造性意识和情感，用温暖、关爱、热情去关照学生的创作冲动和激情，坚持因材施教，循循善诱；以学生为主体，把“强烈的主体意识、强烈的主观因素、思想、情感、意向、心境、愿望等渗透到生产过程里”，物化到设计对象中去。使“广告设计与制作专业”的学生早日把“创新”作品投入市场，使教师的课堂教学“创新意识”得到充分拓展和进一步提升。 作者：吴斌武廖平江单位：恩施职业技术学院 广告设计研究论文:平面广告设计教学研究 1、平面广告设计课的实践教学模式 在实践教学环节，我们要通过多种手段来使学生投入到真正的广告设计实践中。提高学生的创新能力、实践能力，培养出能直接走上工作岗位的学生。 1.1案例教学的应用 学生想要更加深入的理解理论知识，平时应该多收集素材，完全理解作品的设计要求，采用空间思考，快速的接轨市场，每个学生都要都独立分析的能力。目的是让学生要有明确的目标，要掌握各种类型平面广告的不同设计特点及工作流程，最后达到完全独立操作各类平面广告的制作。通过在课堂的理论学习和现场的实践，促使学生具备平面设计的专业技术以及综合能力。 1.2实践教学的应用 怎样能让学生设计出符合客户需求的东西，首先要按要求，设计过程中加入空间想象；其次，要懂得专业设备的操作。另外，信息采集、调查市场、作出合理的简报、确认设计意向、组织专项小组、制定项目进度表、设计初稿、召开内部会议对客户提出的修改意见进行分析，与客户沟通、这些环节都要做很好的掌握。整个过程有老师作为指导，广告公司参与，用行业标准来检验。这样才会更好的调动学生的积极性，铸造团队精神，此举为会让他们走向社会夯实基础。 1.3整体性教学的参与 把广告设计当做一种比赛应用到实践课堂，这样会使学生产生更浓厚的兴趣，他们会被这种方法吸引。比赛中都是真实的命题，真实的广告设计要求，这种涉身其中的办法，是让学生学会广告设计的一个有效途径。确定选题以后，学生们要进行分组讨论，依据题目，选题相同者为一组，明确主题的意思，再由教师带领学生围绕创意点，进行创意的构思训练，老师可把创意方法传递给学生，鼓励学生积极开动脑筋，展开想象，把空间瞎想充分调动起来。学生有了自己的创意之后，进行下一步的草图设计、把版式的编排知识融入草图之中。草图论证之后，应该收集创意设计的素材，收集素材的过程就是一个学习的过程。接下来就是设计初稿，初稿要有老师重点把关，初稿审核通过的人，进入电脑操作环节，此环节老师只起指导作用，最后完成的设计定稿，需要市场进行检验。学生广告设计作品赢得的认同才是我们学习训练的最终目的。通过将广告设计比赛引入到课堂教学中，有好的方面也会发现其中存在的问题：一个是广告设计比赛的时间上不容易与课堂教学相结合，如果要很好地结合，需要任课老师具有连贯的教学思维模式和很好地协调才能够实现；第二，比赛选题容易重复出现，缺少新的选题单位。借助于广告大赛、开展巡讲，对企业来说，是一个很好的宣传机会。所以有的企业会连续参加投放选题，这样就形成了选题重复出现，长此以往学生会失去兴趣；第三，选题的“巡讲会”，很难进入课堂。从地理位置、企业成本等众多企业因素。这种将广告设计比赛引入课堂的实践教学方法经过多级的尝试，取得了很好的教学效果。我们在实践性教学过程中，注重教学环节安排的整体性，把国家、省、市等设计竞赛作为专业教学中的重要环节，贯穿于设计专业课程体系中，鼓励、带领学生积极参与，提升了学生的创新能力和实践竞争意识。通过比赛，我专业学生取得骄人成绩，有效激发了学生的学习兴趣，增加了对设计的认知，在与获奖作品的比对中学习更多别人的优点。弥补自己的缺陷。 2总结 从课程标准的开发到实施，必须紧扣“工作过程导向”的教学思想，使理论教学与实践教学融为一体，交互进行，使学生在实践中找到理论，理论中联想实践，在这理论与实践的相结合中，最大限度的诱导出学习的兴趣，发挥主观能动性，形成自主学习能力，最终达到双赢的目的。 作者：刘丽曼单位：吉林农业大学人文学院 广告设计研究论文:计算机平面广告设计教学革新研究 我校近两年通过与武汉视野教育咨询有限公司的合作，在平面广告设计专业课程的教学改革做了一些有益的尝试，取得了较好的效果。 1.以生为本，树立与平面广告设计教学相适应的教学观 平面广告设计教学的有效性的核心体现是教学的效益，学生在接受平面设计教学后一段时间后应该取得一定的进步，这样平面广告设计教学才能说是有效，不然就是没有达到平面设计教学的要求。这里学生的进步不仅包含了对平面广告设计基本知识的掌握以及基本平面广告设计技能的理解，更包含了学生能力、情感态度以及价值观方面的发展与进步。在平面广告设计教学背景下，教师应该充分重视学生在平面广告设计教学中的主体地位和作用，通过建立良好的师生互动关系，达到彼此尊重、相互理解、相互信任，共同学习的目的，从而积极构建互动式课程文化。 2.科学合理构建新的课程体系 “不求多而全，但求专而精”。按照企业岗位所需技术要求设计课程，与岗位有关的技术，尽可能地做到让学生多学，而且还要让学生学得精、学得深。保证让学生所学知识是最先进、最实用。与将来岗位没有关系的技术内容不安排学生学习，把大量的学习时间放在将来从事的岗位技术上，让学生做到知其然，知其所以然。并按企业用人素质要求，增加职业素质课内容，让学生明白作为一个职业人应该具备起码的基本职业素质。课程体系设置如下：职业素质课：《成功不难》、《沟通技巧》、《商务礼仪》、《电话沟通技巧》、《产品解说》、《求职与推销自己》专业基础课：《计算机应用基础》、《广告素描设计基础》、《速写与平面构成基础》、《广告色彩构成与布局》工具软件课：《PS图形图像处理》、《CorelDraw》、《Illustrator》、《方正飞腾与报纸排版》创意设计课：《企业形象创意设计》、《图文广告创意设计》、《产品包装创意设计》、《户外广告创意设计》 3.项目驱动全程教学，理论与实践完美结合 根据学生喜欢动手的特点，所有的课程及其内容都围绕着项目进行，所有课程均采用项目演示分析课———项目模拟制作课———上机指导课———总结提升课———技能提升课五个环节，通过完成各阶段的项目，使学生具备一定的经验。按照岗位技能要求，课程体系中还提供了规范的项目设计流程、规范和技术支持，要求学生在掌握所学知识点的同时去独立完成大量的项目设计与制作任务，使学生掌握实际操作技能，提高项目实战经验，培养学生学习的自觉性。 4.案例演示分析教学，学生易于理解知识点 制作生动形象的PPT课件，提供较多的图片和图示，提高学生的学习兴趣，让学生更好地消化和吸收所学知识。教师通过直观教学法，一边演示，一边讲解；学生就像看电影一样，一边有趣地观看，一边有趣地听；学生易于理解，易于记忆；学得轻松，学得有趣。教师依据设计规范模拟设计并制作项目案例；学生在教师的指导下按照设计步骤和要求，通过上机完成项目模拟制作任务，提高项目实战技能。 5.项目创意设计教学，培养学生设计思想 考虑到学生对创意设计有一定的困难，在提供创意项目案例时，应加大广告创意设计内容和项目实训时间。不仅要注重项目设计的技术和设计和流程，更重要的是注重设计思想。为了帮学生对创意设计思想有一个比较深刻的认识，必须提供各种各样的创意设计项目。教师用不同的项目案例讲述不同的设计思想，长时间地、自然而然地培养了学生广告创意设计的思想观念，使学生知道一个没有思想的作品是一个无用作品的道理。学生再通过大量的广告创意设计项目实训，在使用所学知识点的同时，能够说出自己使用的设计技术，也培养了学生的设计思想，使学生逐步实现艺术性和思想性的统一。 6.周密的“三级实训法”岗位技能提升方案 一级模拟设计实训是学生在学习理念课后，在教师的指导下进行模拟设计项目（即上机指导课），是“学走式”的实训。这种实训，一方面是让学生通过上机准确地理解技术难点，且运用所学技术模拟设计项目；另一方面是学习设计流程和规范。二级技能提升实训是技能提升课，学生可以独立设计广告项目，是“行走式”的实训。这种实训，一方面是让学生通过上机巩固所学知识点；另一方面是让学生在掌握设计流程和规范的同时提高设计速度。三级岗位技能实训是“学跑式”的就业作品设计实训。重点是广告创意设计，要求学生充分发挥自己的想象力和创造力，设计出比较令人满意的、有思想性的和艺术性的作品。一方面是检验学生的实际学习效果，另一方面是提供多个面试作品，便于用人企业考核学生的技能水平。计算机平面广告设计是一门发展性学科，知识更新的速度极快。为了让学生毕业以后能够更好地适应科技飞速发展的社会，在教给学生知识的同时，必须综合运用多种教学方法、采取先进的教学模式培养他们的自主探究、主动获取知识的能力。当然，如何提高教学质量，培养大学生的学习积极性，养成自主学习能力还有许多方法，这有待我们教师在教学工作中不断探索，细细体会，并从中选出适合学生的方法，力求培养出更多优秀的人才。通过笔者的实践证明，根据社会的实际需求和中等职业学校自身条件，确定出切实的人才培养方案，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的平面设计人才，提高学校的声誉，走出学校自己的特色。 作者：张立娜单位：荆州市工业学校 广告设计研究论文:空间广告设计协调性研究 中华民族的“和谐、统一”的审美观是研究公共环境空间广告设计的文化基础，其核心是协调。中国古典美学强调人与自然环境的和谐统一，其实质是强调艺术要源于自然又要超越自然、同时又不脱离自然，关注的是人与社会的和谐、人与自然的和谐，其深层结构是“天人合一”，艺术美的奥秘在于主体情思与客体景物的交融合一。中国古代艺术不是主体去反映客体而是审美主客体的交融，强调人与自然环境的和谐统一。因此，相对公共环境中的广告设计来说，其艺术性一定要体现公共性，要有环境的整体意思，完成的设计作品要与环境形成完美的富于情调和意境联想的视觉景观，否则就会造成视觉污染。所谓视觉污染，是指杂乱无章，不能产生美感的景物刺激眼睛所引起的疲劳，从而导致人产生烦躁、压抑的心理感受，损害身心健康的视觉环境，现代都市在不同程度上都存在这种状况，成为现代城市人群心浮气躁情绪产生的原因之一。公共环境空间中的广告设计，以其自身的公共艺术性特点揭示了与周围环境的关系，要求它必须要与周围环境巧妙地融合在一起，引出新的含义。 作为公共艺术的广告设计要求多方位的思考和论证，它已不是一件孤立的供人欣赏的作品。公共环境空间中的广告艺术本身在形象的处理上、题材风格的选择上需要与所处的地域、文化和地理环境、周边景物相协调，成为环境中不可分割的一部分，其作用也因该区域的需要的变化而转移，这种需要就是环境的制约。空间的整体环境意识制约着公共广告艺术，整体设计是公共广告艺术设计的灵魂。公共环境中的广告艺术与纯粹的艺术品创作有着本质上的不同，它不是一种脱离环境而存在的独立设计，而是一种整合系统的设计，是一门关系艺术。空间环境中的各种公共艺术设计要素，如果脱离了特定的环境空间而单纯“自我表现”，即便是多么完美，也可能成为与环境相排斥的对象，甚至破坏原有的环境空间。作为公共环境中的广告设计，它的美是体现在某种系统环境下的，与整体关系协调“共生”形成的一种整体设计美，是与其“公共”特性密不可分的。 公共环境空间中的广告艺术应与受众建立一种精神上的交流。公共环境中的广告设计作为一门综合艺术，是时间和空间的交流，物质表现与意识形态的融合，涉及多种艺术形式，渗透于人们的日常生活之中。公共环境中的广告设计涉及的是一个空间运用的概念，这个概念是希望借助空间的有效运用来让受众接受所传达的信息。因此，公共环境空间中的广告设计，其设计表现核心包括与环境的互动关系。例如，商业街中的广告基本上就符合公共艺术精神的表现，具有公共现象，都与受众、环境产生相对互动性的关系，在传达信息和表现艺术美感，以及传递文化气息上起着不容忽视的作用。在进行公共环境空间广告策划过程中，设计者应对特定的环境进行充分地调研，考察该地区的历史、自然环境和风土人情等，策划出的广告作品才能与受众产生共鸣，与环境产生互动，更好地起到传达信息的作用。 另外，公共环境中的广告艺术要适应受众的需求，其从一定意义上讲是一种公众化的艺术。由于广告受众出自社会的不同阶层，因此对美有着不同的感受。这种大众美学的表现应该与每个个体有关系。随着社会的发展，公众的文化修养也在不断提高，公共环境中的广告艺术就不仅仅是传达信息，更应该给受众提供一个能够满足精神交流的艺术性场所。也就是说，公共环境中的广告艺术应关注人性，让人们在观看广告时，能够成为欣赏艺术的一部分。当充分考虑到公众的心理和行为之后，受众会自然地感受到作品所散发的亲切感，也会更积极主动地接受广告所传达的信息。公共环境中的广告艺术，不是语言的说教，也不是杂乱的图片堆砌，好的广告会给人们的心灵深处带来一丝感动，使人们感到是生活在充满艺术氛围的环境中。有创意的公共空间环境中的广告，不是树立一个宏伟而空洞的形象，而是从一个主题入手，让受众用自己的感官去感受和体味，在不经意间接受所传达的信息，并让人在精神上得到放松，体验到一种愉悦。 总之，公共空间环境中的广告艺术作为城市空间形象表征的存在要素，只有准确定位才能得到健康的发展，也就是说公共环境空间中的广告艺术必须基于环境定位的设计系统。新兴的设计重在关注特定区域中自然要素和人工物品同时并置的关系协调。尤其是处于公共环境空间中的广告艺术，更应注重其空间组织与氛围营造。视知觉的美感体现于环境中物象运动的表现，来自于景物空间形态运动的平衡，来自于实物形态发展的张力，来自于对象物体所呈现的光线与色彩，所有美感的来源都成为衡量定位于公共环境空间中广告艺术成败的砝码。注重公共环境空间中广告艺术与受众的互动关系，也是设计中的一个重要环节。成功的公共环境空间中的广告作品，应与环境形成完美景观，非常强调设计主体与环境的整体协调关系。 单位：沈阳航空航天大学设计艺术学院 广告设计研究论文:平面广告设计的空白艺术研究 摘要：空白是重要的艺术表现形式，在平面广告设计工作中的应用对版面设计优化有着重要意义，是不可忽视的重要设计因素。本文就平面广告设计中应用空白艺术的作用进行分析，并在此基础上针对空白艺术的实际应用方案展开探讨，以期为广大平面广告设计师提升空白艺术的应用水平提供参考。 关键词：平面广告设计；空白艺术；作用；方案 空白艺术作为广告设计的情态语言，主要是指广告设计中没有填满或者不被利用的页面部分，保证一定的留白面积可激发受众的遐想，能对广告设计中的感性诉求与理性诉求进行表达。但是由于留白的面积、形状以及位置将对广告设计表达造成不同的影响，所以设计人员只有不断提升自身的空白设计艺术应用能力，才能充分发挥空白艺术在广告设计中的应用价值。 一、平面广告与空白艺术概念分析 从空间的角度来阐述平面广告，其主要是指用长和宽表现的二维形态来传递的视觉信息的设计，其所涵盖的设计内容主要有文本、图形、线条、色彩以及排版等。平面广告设计其实是瞬间设计的一种，需要设计人员做到当受众接触到广告信息时能形成瞬间记忆。在平面广告中运用空白艺术主要是为了实现广告内容简化，是在平面广告设计中刻意留下的空白部分，在广告设计中发挥重要的作用。空白艺术作为重要的情态语言，能有效体现广告版面的时代特性，科学的空白艺术应用能帮助平面广告实现以少胜多的效果。但是大多数的平面广告设计师在进行广告设计时都将设计重点放在了实物设计方面，缺乏空白艺术应用的意识。 二、平面广告设计中应用空白艺术的作用 （一）突出广告主体 平面广告的设计目的主要是传递广告主体信息，当前的平面广告设计师习惯利用复杂的信息技术进行信息合成。广告页面往往需要承担较多的文字与图片信息，但这不仅会造成主体信息难以体现，还会引起受众的反感情绪。在广告平面设计中运用空白艺术，可通过空白的大小和形状设计来塑造与突出主体形象，帮助受众理解广告信息。 （二）创设广告意境 平面广告意境主要是指通过广告中所传达的境界来激发受众的广告联想能力，是广告艺术灵魂的重要体现。空白艺术在设计中的应用，能对广告信息中所传递的独特意境进行切实表现。 （三）提升广告设计的含蓄美感 空白艺术的应用也是广告设计含蓄美表达的重要方式，其能展示直接表述的广告内容所难以呈现的美感，且符合中国人的审美体验。并且留白本身就是一种审美价值的体现，和广告艺术密切相关。通过留白的设计能切实提高广告设计的审美效果。 （四）充分满足受众的心理需求 平面广告的泛滥往往会造成受众在获取广告的过程中形成严重的信息包围，在视觉层面上或者心理层面上都会造成压迫。出于心理因素的考虑，在平面广告设计中的空白能与广告内容产生虚实互补的效果，为受众提供视觉方面与精神方面的放松环境，是满足当代人精神与心理需求的表现。其与平面广告中的文字、图案的重要性相等。 三、空白艺术在平面广告设计中的具体应用措施 （一）空白艺术在广告背景设计中的应用 平面广告设计需要设计人员就文字、图形以及色彩等元素进行合理的应用，但是在电脑技术的应用下，设计人员大多会选择盲目的元素堆砌，导致设计密不透风。设计人员应当注重版面上的留白设置，但这并不单纯地要求设计人员采用消极的背景设置来进行体现，而应根据广告版面的具体设计要求实现空白与图文之间的虚实、对比关系建立，引导受众视觉移动，帮助受众快速直观地发现广告信息重点。设计人员在进行平面广告背景设计时，除了利用纯白面积来表现留白之外，还可利用某种颜色或纹路样式的背景进行表现，这也是留白的重要方式。例如，在制作书籍《蚂蚁》的平面宣传广告时，设计人员应当重点将书籍的名字进行体现，可仅在海报上打出书籍名字与作者名字以及简短的宣传标语，突出主题。但是为避免宣传广告的内容空洞，设计人员可选择带有不清晰的疏密有致的蚂蚁纹路的底子作为背景，在填补设计空洞的同时实现广告主体的体现。 （二）利用空白艺术实现版面设计的虚实对比 对于平面广告设计来说，版面设计、文字与图形编排是十分重要的，设计人员在平面广告设计中若是采用多种形式手法叠加的方式进行设计，一味地进行信息量的传输，会让受众在广告读取的过程中出现强制性接受信息的错觉，难以带给受众美的享受。所以，设计人员在进行广告版面设计时应当利用空白艺术来实现版面的虚实结合表达，从而塑造广告信息形象，产生形不见而意见的效果，对广告思想与广告情感进行传递。这要求设计人员在版面设计时，利用空白将无关紧要的物象进行取缔，实现视觉元素的整合，以空白的“虚”来使形态的创造千变万化。如部分旅游宣传广告设计中，设计人员在进行平面排版时，多喜欢采用旅游地的美景图片、美食图片以及旅游介绍文字来进行版面拼凑，满满当当地填充整个广告平面。色彩内容太过丰富将会造成受众精神紧张，设计人员可仅选择具有代表的一张美景、一张美食图片进行版面填充，取消重复的难以传递更加切实有效的信息的图片与抒情的文字，设置一定的留白空间，使受众的紧张情绪得到放松，并利用虚实对比的方式来烘托主体，使受众发挥对该旅游地点的想象。 （三）实现空白的不定向运动 在广告平面设计中，空白大多被作为背景进行运用，但是随着空白艺术应用方式的不断创新，该固定理念已经被改变。设计人员可将空白空间设计成抽象的形态，使其在设计空间内进行不定向的运动，即实现空白与内容的不定向结合，尽可能地避免空白与内容的相互冲突。设计人员在平面广告设计中可将空白与内容进行镶嵌式的组合，实现两者之间的无间隙结合。将原本仅作为背景的空白空间进行消除，使两者互为背景。例如在平面广告设计中利用线条使得黑色图形对空白进行分割形成菱形黑白格子就是以此来进行设计的。将图形与空白进行互换，使两者形成相互统一的关系。 （四）注重平面广告设计中的空白位置与形状设计 当前的平面广告设计中已经有意识地实现了空白艺术的应用推广，但是大多数的设计者都缺乏对空白位置与形状设置的重视。例如，设计者大都将广告的信息要素放置在版面的正中间，这就造成了设计构图的呆板，空白设置的价值降低，出现虚空间。设计人员可将重点广告信息的位置进行移动，设置在边缘或者某一方位来进行空白的激活，提高广告设计的效果与艺术性。例如，在产品平面广告中，大多数的设计人员都会下意识地将产品图片放置在广告版面的正中心，针对这一状况，设计人员可转变思维将产品图片放置在广告版面的左上角，实现空白版面的激活。 （五）注重平面广告文本设计中的空白艺术应用 传统的广告文本设计大都是采用固定的设计模式，运用颜色或大小进行文本突出，过于单调呆滞。但是，设计人员在文字板块上科学地利用空白艺术进行设计，不仅能实现平面广告版面的通透性、跳跃性以及开朗性，同时还能让受众在获取文字信息的过程中消除视觉疲劳与紧张感。但是，在实际设计工作中，设计人员也应当避免大面积地随意应用空白，应当保证空白的留存拥有相呼应的内容，巧妙地进行过渡设置，避免出现为了空白而进行空白设置的问题，这样会导致文本或者整体的广告版面都显得空泛。对于平面广告文本来说，空白艺术应用的优劣将直接影响文本信息的传递与版面的美观程度。若需要大段的广告文字进行设计，就应当注重段落、行列文字之间的距离设置，并且还要根据实际情况控制文字与平面广告版面四周边缘的空白距离。另外，在进行文字排列时，应当使文字横向排列为行，纵列排成面，并在排列中利用空白保证视觉节奏与比例，实现点线面组合的画面构成。但是为保证平面广告的设计特色，设计人员应当尽可能避免采用左右对齐的方式来进行文字设计，而应将文字居中，放在版面的正中间，也可实现重点文字信息的突出，提高空白艺术的运用价值。 四、结语 空白艺术在广告设计工作中的应用有着重要意义，不仅能使受众获得相应的审美感受，同时也可有效地烘托广告主体。所以，广告设计师应当明确应用空白艺术的作用，提高自身对应用空白艺术的重视程度，并在此基础上灵活地将其运用到实际工作中，切实发挥空白艺术的应用价值，从而实现广告设计水平的不断提升。 作者:李函卓 单位:广东女子职业技术学院 广告设计研究论文:我国茶叶广告设计的创新研究 摘要：当今各行业为了取得发展必须做好宣传和服务，通过宣传打造品牌，通过服务建设品牌。茶叶是古代文化的精华，既体现了先人的智慧，又展现了古代文化的深刻内涵。为让茶文化更好的发展，适应时代的需求，运用新媒体展开宣传是必然趋势。本文从茶广告为着眼点，以新媒体为载体，分析和体会新媒体语境在茶广告的应用。 关键词：新媒体语境；茶叶广告；创新与研究 茶文化是我国古文化的瑰宝，自发现茶叶以来，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想。如今，茶叶在我国有着极广的销售市场和庞大的销量。随着市场进一步扩大，参与茶叶生产和贩卖的人数越来愈多，而新媒体的发展也促进了茶叶广告的多元化。如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。此外，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。 1新媒体语境为茶广告注入活力 根据世界教科文组织和我国众多院校的研究，一致认为茶是从中国发源地。在漫长的历史发展中，自皇帝至百姓、从官宦到三教九流，均对茶叶充满了喜爱，文人墨客在诗句及画作中多次以茶作为描述的对象，这都充分体现了茶叶在我国的重要性。随着生产力的极大提升，我国茶叶产量也急速提升，大数据显示，我国2016年前三个季度的茶叶产量达到了221.42万吨，比2015年同时期增长4.23%。但茶叶销售数据显示，同时期茶叶消费量仅为142万吨，茶叶对外出口量为40万吨左右。通过以上数据可以发现我国2016年上半年茶叶供大于求。根据农业部官方数据显示，我国2016年茶园种植面积约为281万公顷，相较于2009年，同比增长34.2%。与茶叶产量的提升及茶园面积的不断扩大相适应的是茶企数量也不断增多，例如北京的著名茶叶街马连道，包括我了我国最著名的十家茶企，也包含1000家左右的小企业，这些企业门庭若市，反映了我国茶叶发展的蓬勃生机。石家庄是我国北方重要的茶叶中转站，每年新开茶店200家以上，河北省茶叶协会会长曾坦言：“对于北方省会城市来说，石家庄茶城数量已经日渐饱和。”从市场经济学角度可以发现，我国茶叶市场长期处于供大于求的阶段，茶叶销售模式从传统的散卖到目前以礼盒等为主。如何适应茶市的发展趋势，提高企业的核心竞争力是每一个茶叶企业需要研究的重要课题。可以说，我国茶叶市场转型以迫在眉睫，新媒体的出现为茶叶发展提供了新的契机，通过高校的宣传，为企业增值，增加企业的活力。 2新媒体与茶叶企业广告的结合是时展的必然趋势 新媒体的出现时科技发展的必然结果，自第三次科技成果应用于媒体以来，世界的媒体宣传方式不断地进步和发展。1967年，最先将新媒体技术应用于宣传的是哥伦比亚广播公司，我国在上世纪90年代将新媒体应用于宣传中。所谓新媒体指除、报刊、电视以及广播外的其他媒介，具体指数字技术、移动技术等。目前的数字技术主要应用于有线电视和无线电视中，通过此类手段向大众进行宣传。移动技术主要应用于电脑和手机等，客户通过电脑和手机阅读各类新闻，了解市场动态。根据联合国数据显示，自数字技术和移动技术应用以来，截止2016年1月，世界上网人数已突破33亿人，这一数据占到世界总人口的44.2%；根据大数据统计，截止2016年，世界手机用户突破70亿人，虽然这一数据中包含一人拥有多部手机的现象，但是仍反映了新媒体在世界中传播的广泛；2010年是手机变革的一年，此后各类手机APP不断出现，截止2016年，微信下载数量突破22亿人次，微信活跃账户超过7亿人。以上数据可以发现新媒体拥有庞大的人群，且传播方式借助各类移动工具，真正实现了媒体与客户的直接联系，促进了媒体与客户的交流和互动。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。茶叶企业如何结合新媒体的特点设计出符合自身发展的广告产品、广告创意，已经是十分迫切的发展需要。 3新媒体语境下茶企广告设计建议 3.1广告定位年轻化 新媒体的优势是可以利用大数据对客户进行分析，制定最符合客户需求的广告内容。根据数据，参与新媒体交互的人群以80后、90后为主，平均年龄为32.5岁，我国网民的哦平均年龄为21.4岁，这组数据反映出我国新媒体客户年龄较大，心理较为成熟。广告学认为，优秀的广告设计首先是广告定位，因此，我国新媒体用户以我国新媒体以80、90后为主，广告设计时要充分调查、参考这一人群的品位，主要用户是以80后为主的。判断广告做的好不好，首先要看他的定位准不准。合理的广告定位可以迅速抢占先机，从而实现产品的大众化。80、90后伴随我国经济的迅速发展成长起来的，能够适应市场经济的特点，且自身拥有很强的主观思维，且易接受新事物。为将新媒体运用到茶叶企业的宣传中，就要以这一类人群为主要客户，充分研究这一类人的思维方式和喜好，制定个性化的广告内容，为茶企的发展做出贡献。 3.2广告内容多元化 传统媒介以纸和电视作为载体，广告受版面、播出时间的限制，广告内容则受到广告时长的限制，导致传统的广告内容枯燥和单调，难以引起大众的共鸣。新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。调查新媒体广告内容可以发现，当今的广告设计更加注重情境化，运用合理的情境打造商品的意境，以促进大众的共鸣。新媒体语境下，茶企广告设计要从实际出发，丰富广告的内涵。例如，人们对茶叶的感受往往停留在茶叶成品上，对其中的采摘和制作了解甚少，广告设计者可以借鉴“五粮液”广告的特点，以视频为主，以情境为核心，将采茶和制茶融入其中，这既丰富了大众的感官，又使大众对茶叶制作有了简单的了解，满足大众的好奇心。又如，茶叶广告设计可以引入其他商品设计，运动完喝一杯茶饮，既可以缓解止渴又可以缓解疲劳，为此，设计者可以专门设计一个运动型的广告，最后以茶叶作为结尾点明主题，这样大众观看后可以留下极深的印象。考虑到新媒体用户“年轻化”，广告设计时要体现个性化与多样化，且不同年龄阶段的年轻人存在着较大的差异。茶叶广告在设计时可以已此为突破点，提高茶广告的受众群体。 4结语 当前，市场经济蓬勃发展，各类企业、人群都随时随地的接收广告或发送广告，可以说任何组织和个人都处于新媒体广告的包围下。茶文化是我国古文化的瑰宝，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想，如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。为此，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。公说公有理，婆说婆有理，说一千道一万，但归根结底，在新媒体语境下，茶叶广告的设计必须符合新媒体的特性，符合受众的特性。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。总之，新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。 作者:王培 张晓纪 苗琳 单位:邢台职业技术学院艺术与传媒系 广告设计研究论文:平面广告设计课程中的应用研究 [摘要]文章分析了平面广告设计课程的教学现状，探讨多种信息教学手段在课程中的应用情况，并设计了一个有效利用信息化教学手段的教学设计案例，对深化该课程的教学改革工作具有重要的现实意义，也为其它专业课程教学设计提供参考。 [关键词]信息化；教学手段；平面广告设计 1引言 当前飞速发展的信息技术，已广泛渗透和影响到人们生活的方方面面。在教育领域内，也引起了从教育观念到教育过程各环节的巨大变革。针对职业教育领域，在教育部颁布的《教育信息化十年发展规划（2011-2020年）》中明确指出“职业教育信息化是培养高素质劳动者和技能型人才的重要支撑，是教育信息化需要着重加强的薄弱环节”，需要“促进信息技术与专业课程的融合，着力提高教师运用现代信息技术的能力和学生的岗位信息技术职业能力”。因此，探索如何应用信息化的教学手段来提高平面广告设计课程的教学实效，对深化该课程的教学改革工作具有重要的现实意义，也为其它专业课程教学设计提供参考。 2平面广告设计课程教学现状 平面广告设计是一门实践性非常强的专业课，在教学中特别注重学生实际操作能力和艺术审美能力的培养，使学生能够综合运用所学知识完成广告作品的创意与设计，以适应将来就业岗位的需求。目前，平面广告设计课程的教学主要是在多媒体教室进行，教师先讲解理论和实操演示，学生再上机练习。这种教学形式方法单一，学生处于被动学习中，缺乏主动探究和深层思考；比较难有效地组织学生课前、课后的学习活动；课堂教学中，如果比较多同学需要指导，教师也难及时给予帮助。这些情况导致在平面广告设计课程教学中教师教得辛苦，学生学得吃力，教学效果往往不理想。随着时代的发展，信息技术在教学领域中得到了广泛的应用。采用信息化教学手段能够突破课堂教学时间与空间的局限，丰富教学内容，为学生的课前、课中、课后学习提供个性化帮助，调动学生学习积极性，提升学习效率。 3信息化教学手段在平面广告设计课程中的应用分析 信息化教学，是以现代教学理念为指导，以信息技术为支持，应用现代教学方法的教学。信息化教学手段是实现信息化教学的重要组成部分，它突破了传统的教学形式，大量运用多媒体技术丰富课堂教学内容，强调以学生为中心，注重师生、生生互动，激发学生学习的兴趣。从提高平面广告设计课程教学实效性的角度出发，要上好这门课，我们就要充分利用信息化手段创新教学形态，形成更符合学生特点和岗位需求的教学活动设计，改进教学手段。 3.1制作形象生动的多媒体课件 PPT课件具有简单易学、制作费时少、操作简便、信息量大、形象生动等特点，深受广大师生喜爱。一份好的PPT课件容易提起学生兴趣，吸引学生注意力，提升教学效果。教师可以将知识点课件通过QQ或微信群、课程教学网站等途径发放给学生，让学生自主学习相关知识。例如，在讲授平面广告设计的基础知识时，把每一个教学知识点分类整理，利用形象生动的PPT课件将专业知识与重难点、关键点展示出来，全方位调动学生的感官，提高学生的理论修养和鉴赏能力，激发他们的创作思维。 3.2打造趣味性动画视频 在教学中引入动画视频，把学习内容形象直观化，可以有效地激发学生学习的积极性和主动性。譬如，在讲授新课之前，可以利用动画视频创设情境，导出新任务或新知识点；在教学过程中学生比较难掌握的软件操作，可以通过动画仿真实训来轻松突破；在检测学习情况时，可以设计“游戏闯关”的学习形式。例如，在进行网页设计这个项目中配色子任务的教学时，可设计一个Flash动画，提供多种主题的网页页面，让学生在简单的操作中直观感受不同的主题中选择不同主色调和辅色调时所呈现的效果，学生轻松地完成了学习任务。 3.3开发一系列微课视频 以往的学习视频一般时长较长，学生长时间观看容易感觉疲倦。而微课的长度控制在10分钟以内，一般是5～8分钟左右。微课将复杂、完整的系统教学切割成一个个独立的教学点，为学生提供灵活自主的碎片化学习。学生遇到问题，可随时通过查找相应的微课视频进行学习。它在教学过程中的课前、课中、课后都发挥了重要作用。在教学中，可以以实际工作案例为教学载体，开发一系列微课，将知识点和技能点融入案例进行讲解，从而提高学生处理实际工作项目的能力，实现与工作岗位的无缝对接。 3.4巧用教学辅助软件 在教学中巧用多媒体辅助软件有利于创设情境，激发学生学习兴趣，让课堂变得丰富多彩，从而提高课堂效率。譬如，在学生实操过程中可以运行一个倒计时软件，用于显示在大屏幕上提醒学生把握时间；在进行提问时可用幸运大转盘抽奖工具抽点学生，调节课堂气氛。还有一些辅助软件在学习方面中能帮助学生加深对知识的理解，例如ColorSchemerStudio软件，它是一款非常好用的网页配色软件，具有颜色盘、实时方案、色彩合成器等颜色匹配工具，能帮助学生快速找到合适的色彩搭配方案。 3.5利用好QQ群和微信等即时通讯工具 QQ群和微信具有即时通讯、发图方便、在线文件传送、视频语聊、远程协助等优势。师生共同加入教学班级QQ群或微信群，对他们的教和学都有很大帮助。课前教师通过QQ群、微信等方式通知学生进行预学习，课后师生们可以在平台上快捷交流。在教学实践过程中，适当的时候还可以利用网络向远程广告设计公司的设计师等人员进行课堂提问、求助，请他们现场给出问题解决的办法。在教学中还可以考虑建立一个微信公众号，教师便可方便推送教学资源，学生可以利用碎片化的时间在任何地点进行移动学习。这种方式不仅交互性好，还能充分调动了学生学习的积极性和教师授课的主动性。 3.6搭建完善的课程专题学习网站 在信息化教学中应该利用网络资源搭建一个网络学习平台——课程专题学习网站。通过课程专题学习网站可以开展各种网上教学活动，例如：课堂教学课件、Flash动画、微课视频、学生工作手册等教学资源的浏览和下载；作品投票；在线练习测试；学习情况评价考核；师生网上留言回复等，为教学提供全面支持服务。课前教师将有关的教学资料进行有效整合，并上传到网站。学生利用网络随时随地进行个性化学习，这不仅培养了他们的自主探究能力，也提高了他们的创新能力。所以说，搭建一个完善的课程专题学习网站是非常有必要的，它突破了课堂教学的时空局限，延伸拓展了课堂，使信息化教学真正成为教与学的重要形式。 3.7构建基于网络的多元评价系统 考核评价采取“以学生为主体，以职业能力发展为核心，多元评价”的方式，在学习过程中的考核一般采用学生自评、小组互评、教师点评的考核方法。一个完善的评价系统可以对学生的职业能力和职业素养进行全面评价，极大地激发了学生学习的主动性和积极性，提高教学效果。评价系统可以搭建在课程专题学习网站上，适当的时候还可以利用UMU互动平台对学生作品进行投票打分等。 3.8充分利用威客网等网络平台 威客网是一个创新型的服务众包平台，网上有大量真实的工作项目，以平面设计类居多。客户有需求可在威客网上任务，公布期限和赏金，在网上等活儿的“威客”接下任务进行设计，如设计作品中标，便可赢得赏金。在教学过程中，教师可指导学生成为接单的“威客”，让学生提前了解社会需求，在接受工作挑战的同时将学习任务与真实的工作任务结合起来。 4利用信息化教学手段的教学设计案例 实现信息化教学的关键在于信息化教学设计。教师运用信息化手段进行教学设计时，应基于教育信息化环境、充分利用信息技术、信息资源和手段实现教学目标、完成特定教学任务、解决教学中重难点问题，从而提高教学效果。网页设计是平面广告设计课程中的一个学习项目，下面以“《网页设计的配色》教学单元的信息化教学设计”为例阐述信息化教学手段在平面广告设计课程中的具体应用. 5结束语 信息化教学是当前教育的主导趋势，信息化教学手段在平面广告设计课程中值得推广，通过信息化教学手段，能有效提高学生学习的主动性，激发学生的学习兴趣，突破课堂教学时间与空间的局限，促进教学过程的优化，从而提高教学实效。 作者:罗萍 刘琴 单位:广东省电子职业技术学校 广东工贸职业技术学院