电子商务是一门综合性学科，在学习理论知识的同时，要进行实际的操作和练习，这也是对课堂理论知识的重复再吸收，要明确电子商务实训教学无论是在掌握电子商务理论方面，还是在培养学生应用能力和独立获取知识的能力方面，都具有相当重要的位置。本科教学比较偏重学生的理论知识学习，因此，如何调整学生对实训课程的看法，成为电子商务实训的主要问题之一。 1电子商务实训教学现状 如今，电子商务实训越来越发达，但是实训教学在本科教学中的应用并没有十分深入，现实中仍然存在一定的问题。信息化时代已经到来，理论教学并不能培养出实践能力强、实践经验丰富的电子商务人才，本科院校对于电子商务人才的培养重视程度不够，导致了实训教学的发展受到阻碍。由于资金、设备等因素的影响，很多本科院校的电子商务课程无法安排实训教学内容。学校对于电子商务培训的重视程度不够，有一些学校宁可花高价建设电子商务实验室，但是对于内置的一些软件却不重视，导致在很大程度上，这种电子商务实验室成为一个空壳。另外，在本科电子商务教学过程中，实训教学并没有进入教学体系中，不管是教师还是学生，对于这种实训教学内容都不够重视。电子商务本身是一门应用性学科，配合教学体系安排一些实验内容以及软硬件综合教学，对于理论知识的消化和吸收有一定的帮助，很多学生因为没有实践的平台导致他们对于电子商务学科兴趣减弱。 2电子商务实训教学的重要性 对于电子商务这门重视实践应用的课程来说，实训教学尤为重要。通过实践，能够直接培养学生商务电子化的工作能力。在学习电子商务的理论知识后，学生必须要接触实际的电子商务工作，在工作中熟悉整个商务交流电子沟通的过程，这也是培养电子商务实践人才的必要步骤。对于电子商务而言，实训教学是人才培养的一个关卡。可以说，无论是技术型人才还是应用型人才，不通过实训去应用技术和理论知识，在这个信息化发展非常快速的今天，是无法真正胜任电子商务工作的。除此之外，利用电子商务实训教学，可为教师授课开辟一个全新的方式，信息化技术能够同步客户端和课堂，做到线上线下学生同步辅导。同时，这种实践教学让学生对电子商务的热情增加，也更加了解相关商务活动的流程步骤，开阔了视野，扩大了知识领域，同时培养了学生的协同合作和商务活动中的应变能力。 3电子商务实训教学过程中出现的问题 3.1教学模式学生不适应 首先，因为是新的教学模式，实训教学融合到传统的理论教学中，会让很多学生和教师不适应。在信息化时代中，将信息技术融入到教学中，建立一个新的教学体系，已经成为电子商务专业的发展趋势。特别是一些资历比较深厚的教师，很难适应一些新的教学方法。在实训教学中，教师需要针对不同的电子商务活动给予学生帮助和指导，教师要先选择合适的电子商务实训内容，再让学生进行实践。其次，实训内容主要分为探索性实训和验证性实训两种，电子商务应以探索性实训内容为主，但是过多的验证性实训内容会让学生丧失学习兴趣。如果是安排好的实训内容，也无法真正激发学生对实训的热情和理论知识的应用。 3.2资源配置不适应教学模式发展 资源配置对于电子商务教学任务而言非常重要。学校在进行电子商务课程安排时，都会确定合理的教学体系，包括学生的专业知识学习、作业的安排、教师授课的内容、课件内容等都应该严格按照课时安排。如果安排的实训内容效果不好，反而会造成学生学习效率的下降，对于资源来说是一种浪费，甚至很多相似的课程重复安排在实训内容中，课程安排类似，大大降低了学习效率，从而使教学质量大打折扣。特别是电子商务的主干课程，如果实训内容没有经过系统设计，导致实训没有任何实践意义，学生对于理论知识的应用和理解效果也不是特别好，这样的实训内容对于整个教学体系都会有很大的影响。 3.3课前缺乏预习，课后缺乏复习 学生在进行实训之后，会认为对于当天课上学习的内容已经有了很好的理解，甚至在实训中表现很好的同学会有一种自信，对于接下来的课程可能会不太认真。而课前的预习和课后的复习，对于学生学习电子商务学科来说非常重要，实训内容只是其中一部分，即使是实训，也需要进行提前预习和复习，包括上网查看电子商务实训活动的流程，这有助于课堂上对实训内容的理解。课后的复习也不能忽视，实践应用也需要利用记忆来巩固学习内容。 4如何解决电子商务实训教学问题 首先，应建立一个系统的电子商务实训体系，包括主干课程也应设置各种实训内容，其他课程也应对应安排实训内容，设计的教学体系要符合学生的学习情况。其次，设计的实训内容要有特色，针对电子商务的前台和后台进行综合性全面性的人才培养，设置综合性实验与前台操作，培养学生电子商务操作的基本技能。后台应用应方便学生更全面地了解电子商务，包括不同的电子商务活动形式，掌握如何进行实际操作，将相关概念融会贯通。其次，理论学习和实践学习的比重要权衡好，应不定期通过测试了解学生的阶段性理论知识学习情况，如果理论知识学习情况良好，可以加大实训的比重。如果理论知识缺乏系统的理解，那么安排再多的实训也无法真正理解商务电子化的主要内容。如果情况允许，可以在校外建立实训基地。本科高校可以和一些企事业单位建立友好合作关系，共同打造学校外学习基地，一方面方便学生进行更深入的校外电子商务活动，另一方面高校也可以为企事业单位培养电子商务人才，实现人才的对接和发展，一举两得。学生在企事业单位实习，让其更深入了解企业内部，而不仅仅停留在简单的学习运作方式和业务规则上。最后，可以根据具体的教学体系，对电子商务相关专业的授课教师进行统一培训，或定期让学生参加教师和学校组织的演讲或讲座等活动。 5结语 电子商务在市场的需求很大，相关技术人才在了解电子商务专业知识的同时也应有一定的实践经验。培养高素质的电子商务人才需要结合理论和实践，在培养学生专业素养的同时，进行理论知识实践。

在当前中专院校中，普遍开设了电子商务方面的专业内容，而且随着社会需求量的增加，专业门类不断细化，有力的推动了电子商务领域的创新发展，不仅为社会培养了大量的电子商务方面的专业人才，而且还很好的提升了学生融入社会的基本水平。但是，从实际就业情况来看，在电子商务发展方面还存在着不少问题，这些都需要在电子商务教育中予以调整，这样才能真正的将电子商务专业与社会发展结合起来。 当前，随着中专院校毕业学生数量的不断增加，毕业生在实际就业方面面临着很大的压力，许多学生出现了毕业即失业的尴尬情况。从根源上来看，一方面有学生自身的原因，另一方面，也有学校教育教学与社会需要相脱节的原因，这些都在一定程度上制约着学生综合能力的提升。电子商务专业是中专院校的热门专业，每年都有很多学生报考，每年向社会输出的电子商务专业方面的人才也是不断增多，从整体上来看，这个专业的就业情况还是存在着不少的问题，这些都需要慎重考虑，尤其是教育教学工作要充分考虑学生就业情况，并适时的进行针对性调整，这样才能真正的服务于社会和学生的成长进步。 一当前电子商务专业就业情况分析 关于电子商务的就业现状问题，不少专业机构都做过大量的研究，从实际来看，招聘单位提供给电子商务专业学生的就业岗位常有：网络运营经理、主管，网站策划、编辑，网站推广、开发、设计，网络营销员，外贸电子商务、电子商务项目开发、电子商务物流配送、电子商务教学科研人员等。从以上招聘岗位看出，招聘单位并不是要求应聘者具备各种才能，而是要在某一方面做到精通。站在招聘者的立场，更喜有专业特长和个人核心竞争力的电商人才，尤其是具有实践经验的“零距离”的专业应用人才。这样的人才往往技能突出并且有较强的岗位适应能力。但是，对于当前大多数毕业生而言，电子商务培养目标总体上比较宽泛，以“万能”为应用目标，所以很多毕业生不能准确定位应聘的行业与职位，他们泛泛的简历也不能引起用人单位的关注，从而失去大好的机会。有时即使获得面试机会，由于缺乏实际的专业操作经验，同时也不了解电子商务在各行各业的应用现状及发展前景，对于企业提供的职位缺乏工作方法和经验，使他们很难应聘成功。相关机构在2015年至2018年对电子商务专业学生就业比例做过专门跟踪调查，在电子商务专业所属的国际经济贸易领域中在一次性就业率上是最低的，虽然电子商务专业是一个热门专业，但是，实际就业情况却不乐观。据不完全统计，电子商务专业初次就业率只能保持在57%左右的比例，与整体的85%以上的就业率相差不少，这些都需要引起教育教学部门的反思，虽然不能把就业率作为衡量一个专业或者学校的唯一标准，但是，如果在实际就业方面出了这种情况，这也是需要学校承担一定责任的。 二当前电子商务在教育教学方面应当注意的问题分析 电子商务是一个新兴的学科，具有非常大的潜力，在欧美发达国家，电子商务已经成为了他们国家经济社会发展的一个重要组成部分，无论是在促进社会发展还是实际人才就业上都是非常好的。这主要是因为这些国家电子商务发展时间较长，社会各个层面重视，从而摸索出了成功的经验，在这一方面，我们国家的电子商务专业上还有很长的路要走。 （一）引导学生正确认识自己所学专业，从各个层面提升自我 在中专院校中，都相继开展了电子商务专业，越来越多的学生选择了电子商务专业，感觉到新鲜，再加上新闻报道的催生作用，使得电子商务专业成为了一门和金融、计算机等一样的热门学科。但是，许多学生在选择这个专业之前，对于这个专业的实际情况并不是特别了解，比如，在对100名学生的调查研究中发现，真正明白自己为什么选择这个专业的学生只有23位，占比不到25%，了解电子商务专业设计学习什么的学生只有不到5位，占比不到5%，对于自己学习了这个专业之后，今后就业有一个明确就业方向的也是非常少。这些情况的存在，都不利于学生的学习，也不利于电子商务专业的发展。为此，在实际教学中，老师在学生选择这个专业之前，就应当组织学生进行深入的了解和认识，让学生知道这个专业的基本就业情况、学习内容等，这样学生对这个专业的了解就会更加透彻，知道自己在哪些方面应当进一步提升。例如，在学习期间，学生应当准确了解自我的学习兴趣，明确知道自己在电子商务这个专业中的优势所在，如果自己存在着某些方面的不足，也要有针对性予以提升，多学习一些增强自己电子商务专业方面的知识，以此来夯实电子商务专业学习基础。老师在教学中，要引导学生正确认识这个专业的就业情况，让学生保持一个清醒的认识，并不是选择了这个热门专业就万事大吉，让学生始终保持警醒，这样才能真正的提升学习的成效。电子商务专业包含的内容非常多，单纯的靠课堂学习还是非常有限的，老师就应当从提升学生就业本领上入手，组织学生多学习一些与电子商务相关联的知识内容，这对于开阔学生的眼界是非常重要的。 （二）对课程设置进一步丰富完善 电子商务专业是一个非常复杂的学科，包含的内容多，实际要学习的知识也多，在这个专业学习过程中，学生需要系统的学习各种计算机方面的知识、市场营销方面的内容等，但是，在以往的课程设置中，学校并没有均衡的照顾到这些知识内容，导致了学生在知识结构形成上出现了偏差。为此，在当前的课程设置中，要充分考虑学生就业的实际需要，在课程设置上要有所平衡，结合学生自身的学习情况，针对性的突出相关课程内容，这样学生在学习的过程中就能够很好的形成一专多能的基本特点。在实际专业设置上，无论是深化何种类型的知识内容，都要从着突出电子商务专业特色的角度出发，这样才能让课程设置更好的服务于专业的发展。在实际专业设置上，学校还需要开展一系列的社会调查研究，走进电子商务企业当中，认真听取他们对学生毕业后自身知识结构、技能等方面的实际需求，以此来指导学校的教学工作开展，这样电子商务专业的发展也能真正的与实际应用结合起来。 （三）加强校企联合，深化电子商务专业建设 在以往的学生就业中，普遍存在着学生技能应用不到位的情况，这与学校偏重课堂理论教学是有很大关系的，以往的时候，学校在教学上，更多的是组织学生进行课堂理论学习和研究，学生在电子商务专业理论学习上都能达到毕业生的要求，但是，由于学校硬件设施等方面制约，学生很少有机会参与到实际的电子商务实践操作中，学生学到的理论也只能停留在纸质层面上，大量的实践证明，学生如果能够将自己学到的知识与实践动手操作结合起来，不仅可以检验自身知识学习情况，而且还能很好的提升自己的知识应用能力。在教育改革中，加强与企业的联合，深化校企合作成为了一个新的发展方向，学校在开设专业的时候，就与社会企业进行联合，共同设置学生培养目标，学校的课程设置也与企业的实际生产经营情况紧密结合起来。一方面，学生在课堂上可以学到大量的电子商务专业知识，为了与企业的实际生产经营情况结合起来，企业可以选派实践经验丰富的职工到学校中讲课，这样对于学生的成长进步也是非常有帮助的，学生对电子商务知识的理解也更加的贴合实际；另一方面，学校在完成了一个阶段的知识学习之后，可以组织学生集中到电子商务企业中进行实践，提前融入到社会生产环境中，这样学生实现了理论知识学习和企业生产实践的结合，对于自身的成长是非常有帮助的，学生在毕业的时候，不仅学到了大量的理论知识，而且还具有了一定的实际操作技能，这是企业在吸纳人才时非常愿意看到的。 （四）加强“双师型”教师队伍建设 以往，在中专院校中负责电子商务教育的老师自身的知识更多的是从书本上学到的，很少有老师具有企业实践经验，这也影响到了电子商务专业教学质量的提升。为此，学校应当加大对教师的培训，通过与企业的联合，努力为老师争取到企业回炉深造的机会，让老师的专业知识进一步丰富和提升，这对于老师深化和提升教学水平是非常有帮助的。 三结语 综上所述，在充分认识了电子商务专业学生的就业情况之后，学校应当从多个层面深化教育教学工作，与社会实际需要结合起来，更好的培养学生的动手操作实践能力，这样才能让学生真正的实现全面发展进步，更好的符合企业的实际需求。

浅谈中职电子商务教学模式:谈对中职学校电子商务教学的思考 摘要:随着网络和计算机技术的普及电子商务专业应运而生。它虽然是一个新兴专业,却在近几年在中国得到了飞速的发展。据专家预测,未来10年,我国的电子商务人才缺口将达到两百多万,电子商务专业人才需求旺盛。但近年来电子商务专业毕业生的就业率却很低,95%以上学生从事的是非电子商务专业的工作。基于以上的原因,本文从中等职业学校电子商务专业特点、培养目标、课程结构的设置、社会条件和学生特点等出发。探讨了现阶段存在的问题以及所采取的措施。 关键词:电子商务 教学 问题 措施 随着计算机网络技术飞速发展,电子商务在全世界得到广泛开展并在未来将有可能改变传统商务的状况,引发一场商务领域的革命。我国电子商务正处于发展时期,政府部门、教育机构和一些企业已经意识到电子商务的重要性,纷纷采取一些措施来满足日益增长的电子商务人才培训需求。同时也对人才提出新的要求,过去那些仅具有技术背景的人才或仅略懂商务的人才已经很难满足企业和国家电子商务的发展。 存在的问题 目前,我国电子商务人才培养与社会需求脱节,如何真正提高学生的实践与能动水平,满足国家和企业对现代化电子商务人才的要求是所有中职学校电子商务专业所面临的一个要解决的问题。但现在中职学校电子商务教学中存在以下几个问题。 师资力量紧缺,专业水平不充分 就我校情况来看电子商务专业本科毕业的教师不到五人,大部分都是从会计、旅游、计算机方面转型过来的。他们对于电子商务专业的认识掌握的不够深入,不够细化。 缺乏实训条件,实训目标不明确 我校的电子商务实训条件还不成熟,仅有的几台设备基本不能满足学生的要求,计算机也比较落后。在实训的过程中,学生们不是打开网页浏览网站,就是在聊天,没有按照教师的要求来完成目标。更缺乏与企业合作的电子商务实习基地,不能很好的组织学生开展相关的课程实习和毕业实习,使得培养出来的学生动手能力、实践能力较差,不能满足用人单位的需要。 培养目标不明确,就业方向不清晰 许多学校和家长都不能很清楚的说出电子商务专业究竟在以后的工作中能从事什么工作,学生对于所从事的专业更加模糊。而学校在就业方面也没有进行深入的可行性论证和认真的分析,这样导致的后果就是在教学中专业目标空泛,就业岗位前景缺乏明确的导向,专业化方向不够细化并且与现实岗位脱节。 专业课程所占的比例太低,课程安排不合理 2002年4月,中国高等院校电子商务专业建设协作组在西安交通大学召开的第一次会议上提出了电子商务专业的10门专业必修课程:①电子商务概论基础/原理/导论;②网络经济学;③网络营销;④电子商务管理(企业电子商务管理/电子商务信息管理);⑤网上支付与结算(网络银行与支付/金融与电子支付);⑥电子商务物流管理(电子商务供应链与物流管理);⑦电子商务系统建设与管理(电子商务信息系统);⑧电子商务安全;⑨电子商务技术基础;⑩经济法与电子商务(电子商务法)。各个学校可以根据师资条件、实验设备、办学特色等具体情况有侧重地选择6门主干课程。但在我校的专业课程中,涉及商务方面课程仅占四分之一,大部分为计算机和基础文化课。这样导致学生头脑里没有在线商务理念的培养。只能学到一些基本原理和简单操作,根本谈不上系统掌握电子商务网站的策划及应付瞬息万变的商务网络环境。 专业方向太笼统,课程设置不适应社会需求 电子商务专业是一门综合商务类专业,我校电子商务培养方向大多偏向于技术信息和计算机类。不适合企业发展的需求,但这个问题却没有受到领导和教师的重视,考证多样无序等问题突出。给学生造成不必要的时间和金钱的浪费。使学生对教师的满意度降低。 采取的措施 提高教师的自身知识水平 电子商务教学要求教师具备全面、体系化的素质,即使跨专业的 老师或者和电子商务领域沾点边,如果没有对这个领域的整体理解和把握,也是没法在教学过程中让学生真正学到知识的。因此要充分地发挥教师的能动作用,积极地探索新路子。这就要求教师们应该从电子商务这个专业的特点出发来安排自己所教的每一门课程,而不能仍然局限于原来的专业。自己所代的每门课程,在电子商务学科中处于什么地位,心里要清楚。对专业教学计划、教学进度、各门课程之间的接口和逻辑关系胸有成竹,这样才能应付自如。 完善电子商务课程结构柜架 电子商务专业对文化素质要求相对较高,不能只一方面的强调专业知识而忽视文化基本教学,文化课要在三年中的前两年安排,包括语文、数学、电子商务英语、普通话、礼仪等,另外还应当开设适当的应用文写作、法律等。因为电子商务专业要求具有一定的写作能力和法律常识,如案例分析、商务文件撰写、电子支付等。职业教育的就是要培养学生动手能力,如何把理论与实践有机地结合起来是教师们安排教学计划的关键所在。把理论课程和实习课程才者结合起来,使二者全方位渗透,才能形成有益于提高教学质量的良好课程结构。 加强实践性教学,丰富实训内容 首先, 要加强实验室建设。电子商务专业是一个实践性很强的专业,许多课程都要进行实验,而实验室是进行实验教学的基本条件。除必须配备满足电子商务环境的实验软件外,还应满足相关课程的实训条件,例如,配备常用的办公设备供学生实训。其次,要加强实践教学基地的建设。学校可以通过自建或与电子商务企业联建等方式建立电子商务专业实践基地,让学生有机会参与电子商务的实际活动,体会电子商务的运营情况,将理论知识和实践知识有机结合起来。 培养目标要明确,专业设置要合理 中职学校应根据人才市场和企业的需求,提高学生的实际能力,并结合本校的实际情况,将电子商务专业培养目标细化为不同的专业方向,如电子商务营销方向,商务网站维护与开发方向,电子商务网络财务方向和电子商务物流管理方向等,传统的电子商务专业理论课程体系一般是计算机类课程和经济管理类课程各占半壁江山,为了培养出特色鲜明、技能突出,能很快切入企业岗位的电子商务专业人才,应将本专业细分为网站建设、网络营销、物流管理这三个互为依托的专业方向。电子商务是信息流、资金流、商流、物流这“四流”的统一体,对中职层次而言,其专业设置方向应立足于为中小企业培养“信息流”和“物流”方面人才。以培养出既熟悉电子商务全面知识,又掌握重点技能,能从事实践工作的高级应用型人才,力争办出有自身特色的电子商务专业,这样才能在激烈的竞争中立于不败之地。 浅谈中职电子商务教学模式:关于中职学校电子商务专业的实践教学初探 论文摘要：电子商务人才的短缺已成为制约电子商务快速发展的一个瓶颈，但目前存在着电子商务人才培养与就业脱离的现象。中职学校要培养合格的电子商务人才，需要加强实践教学，同时大力建设实验室、完善师资队伍，实现产学紧密结合。本文从明确中职电子商务专业人才培养定位出发，论述了电子商务实践教学的重要性，并根据目前中职学校电子商务专业实践教学存在的问题，提出了改革思路及实践模式。 论文关键词：电子商务；人才培养定位；实践教学；改革思路 电子商务(electroniccommerce)是在internet网络环境下，基于浏览器——服务器应用方式，实现消费者网上购物和商户之间网上交易的一种新型商业运营模式。电子商务在我国迅速发展成为引人瞩目的新型的行业，因此需要培养不同层次的大批电子商务人才。我校正是在这样的社会环境下于2005年秋开设了电子商务专业，目前加上在校学生已培养了五届，本文就中职学校电子商务专业实践教学作一些简单的分析和探讨。 一、实践环节在电子商务教学中的重要性 (一)中职学校人才培养定位的需要 市场对人才的需求是有层次的，中职学校要构建一套合理的实践教学体系，必须明确中职学校电子商务专业人才的培养定位。对不同层次的电子商务专业人才有不同的应用需求，从应用角度来看，从事电子商务工作的人员可以分为两个层次：电子商务实务操作人员，如网络营销、信息流、物流、资金流的实现；技术型电子商务人才，其主要工作是电子商务的实现，如网络维护、系统管理、网站建设等。中职学校教育培养的人才应该是初等实用型应用型技能人才。笔者认为中职学校电子商务专业人才培养应该定位于第一层次的电子商务实务操作人员。 (二)凸显电子商务教学特点的需要 电子商务是自然科学与社会科学相互交叉、科学与技术相互渗透而形成的一门新兴学科，它不仅要求学生掌握基本的理论知识，而且要求学生具有较强的动手能力。学生动手能力的培养体现在电子商务教学的实践环节上。电子商务的实践性教学就在于通过模拟电子商务活动过程和观察实际电子商务活动来重复电子商务知识，了解电子商务专业知识的具体运用，体会电子商务专业知识的作用。同时，通过实践性教学使学生能够直接感受到电子商务的商业化应用过程，并通过知识的运用深入理解电子商务原理和过程，让学生对所学的电子商务专业知识有实际的实践经验，能够直接感受电子商务知识的商业化应用过程，具体地把握所学的专业知识，最终达到将所学的书本知识实用化、具体化。 (三)激发学生学习兴趣的需要 实践性教学不仅是实验室的模拟教学，更主要的是对真实的互联网世界的感性认知。通过实践，使学生了解电子商务相关的各种模式及网上的各种相关资源。通过了解目前国内外电子商务的发展状况，学生也可以找到自己感兴趣的内容，引起对学科的学习兴趣，尽快明白电子商务的内涵，知道电子商务应该学习哪些内容，清楚自己所学的专业内容适合从事哪些工作。可以说，实践性教学为学生提供了参与电子商务活动的机会，不仅使学生能够直接感受到电子商务活动规律，促使学生运用电子商务知识完成电子商务活动，而且使他们在整个实验过程中进一步认识、理解所学的相关知识，开阔视野，扩大知识领域，提高适应商业活动的综合素质，继而达到融会贯通。 二、当前中职学校电子商务专业实践教学存在的问题 (一)思想认识不到位 1．对实践教学环节的重要性认识不够从某种意义上讲，实践教学体系决定了人才培养的目标，特别是像电子商务这样与实践结合非常紧密的专业，如果不重视实践教学环节，很难培养出既掌握现代信息科学技术，又具有开展商务活动的实践能力的高素质专门人才。 2．电子商务实验变成上网这种做法主要是学校在实验课程开发滞后的情况下采取的补救做法，让学生自己去浏览网站或在网上购物。在这种方法下，学生只能看到网站的前台实现形式，对于电子商务的业务处理流程无从得知。 3．电子商务实验变成放羊放羊有两种表现形式：一种是让学生自己到企业尤其是电子商务公司或科技企业参观或学习。这种做法的弊端在于实验效果无法控制，这种方式可以算是到实验场地放羊。另一种是教师由于自己不懂实验软件的操作，在电子商务实验课上任由学生自己进行实验，对于实验过程缺乏引导和监督，这可以算是在实验过程中放羊。这两种放羊式的实验方式都无法保证实验效果。 4．电子商务实验变成编程序与建网站部分学校的电子商务实验就是让学生编写程序与制作网页，或让学生凭想象构建商务网站。这样做确实能培养学生动手建网站的能力，但这肯定不是电子商务实验的全部，毕竟电子商务专业不是计算机软件专业，编程人员不是其培养目标。 (二)学科建设不到位 1．实践教学环境建设滞后电子商务作为一门与现代信息技术结合密切的交叉学科，它的实践教学环境建设从硬件上来讲，要有实训场地、实验条件、网络通讯设备及相应的软件系统；从软件角度来讲，实验室必须建立严格的实验室管理制度，使学生能够感受实验室规范的实践教学氛围。 2．实践教学师资匮乏师资缺乏应该说是目前许多中职学校电子商务教学中普遍存在的问题。很多教师是过去计算机或商务教师兼教电子商务课程。对电子商务的学科体系、实践教学等都是在探索之中。由于师资匮乏，给实践教学也带来非常大的影响，实践教学的质量也难以得到保证。 3．实践教学体系不完善实践教学体系是指实践教学内容体系，即围绕专业人才培养目标，在制定教学计划时，通过合理的课程设置和各个实践教学环节(如实验、实训、课程设计、毕业实习、社会实践等)的合理配置，建立起来的与理论教学体系相辅相成的教学内容体系。目前电子商务专业的实践教学体系有一定的不足，影响了课程教学质量和学生实践能力的培养。 三、中职学校电子商务专业实践教学改革的思路 (一)重新定位实践教学 重视实践教学，要从思想上高度重视，要能够认识到实践教学在电子商务专业教学中的重要地位，对电子商务实践教学环境的建设要给予充分的支持。 (二)构建合理、科学的实践教学体系 从教学计划的时间安排来讲，实践教学一般都要滞后于理论教学，实践教学的内容安排也要根据理论教学的需要。主要目的是希望通过实践教学环节，能够帮助学生更好理解理论知识，提高学生自我动手实践能力，培养学生专业实践技能。所以，课程体系是否科学，内容安排是否合理，决定了实践教学环节具体工作的开展。因此，完善课程体系是关键环节之一。 (三)建立校外实训基地 与企业共同办学，为企业定单培养人才，这是当前许多院校实行的一种非常现实的办学模式。通过与相关企业合作，一方面便于学校管理，及时了解学生实习情况；另一方面，实习单位也可以通过实习考察学生的实际动手能力，为将来是否留用提供一些参考。 (四)建立一支高素质的实践教学师资队伍 教师理论基础和实践技能的水平，决定着实践教学质量的高低。加强对理论教学教师的实践技能培养，使他们在具备扎实理论基础的同时，也有实践教学的能力，对理论教学也能起到促进作用。近年来，教育部专门组织的教师培训效果显著。 四、中职学校电子商务专业实践教学模式的尝试 不同学校电子商务教学资源的配置是不一样的，要根据不同的教学内容和教学环境，采用不同的教学模式。在电子商务专业实践教学过程中，我校教师主要做了以下几方面的尝试： (一)努力探索新型的实践教学模式。完善课程体系 根据目前电子商务专业用人单位的需求和未来几年内电子商务的发展方向，调整理论教学课程体系。同时，尽量使学生有更多的实践机会。在此基础上，依据理论教学课程体系，制定新的实践教学计划，探索新的实践教学模式。 1．模拟实验教学通过学生亲自动手操作一个虚拟的电子商务模拟系统，领会电子商务的概念和方法，使学生掌握电子商务全过程的系统知识。由于系统模拟的是当前企业或电子商务公司真实的业务处理模式，在系统中实习，就同进入真实的互联网环境中一样，学生可以分别以供应商、采购商、市场中介方、第三方认证、银行仓储管理员、财务管理者、系统管理员、网站设计者、数据库编程员等不同的身份、不同的角色去进行实战性的练习。这对于培养学生的学习兴趣，使之系统掌握电子商务基本理论、明确未来工作的任务，从而激发学习的积极性和自觉性都是十分必要的。 2．开发型实验教学开发型实验教学是利用底层开发工具或开发环境针对发现新的现象、新的问题或某些有意义的商业计划或机会将其实施的过程。教学方式有虚拟案例(需求)和实际项目开发教学。开发型实验的要求：能够自主创建电子商务教学实践环境；能够剖析电子商务流程各环节(认识、分析、规划、实施、管理)；能够创新性地构建系统电子商务平台；能够使学生通过实践提高适应商业活动的综合素质；能够培养学生在实践中发现问题、提炼问题、概括问题的意识和能力。开发型实验的作用：帮助学生树立电子商务整体观念；锻炼学生独立实施、组织运行电子商务应用系统和制定可行的系统对策的能力；实现电子商务教学实验的多层次目标。 3．创业型实验教学创业型实验教学是在内部管理环境和外部商业环境中的商业项目实施教学，在这个层次的教学中，不但要求对电子商务项目的业务模式、经营模式、组织管理模式、技术模式、资本模式给出方案还要能够将其实施和运营。 (二)积极推行“双证书”制度，促进人才培养模式的创新 职业资格证书是反映劳动者专业知识和专业技能水平的证明，是劳动者进入就业岗位的凭证。为了更好地进行专业建设，调动学生学习的积极性，增强学生的就业竞争力，我校力争让各专业的学生有“双证书”，即学历证书和至少一种职业资格证书。这就要求我们要把培养学生动手能力和实践能力放在突出的地位，促进学生技能的培养。为此，学校积极鼓励电子商务专业学生努力考取“电子商务员”、“电子商务师”、“物流管理师”等职业资格证书。 浅谈中职电子商务教学模式:探析商业意识的培养注入中职电子商务教学的探索 论文关键词：商业意识　中职　电子商务　探索 论文摘要：在网络和电子商务环境下，中职电子商务学生的就业范围更加广泛。为了帮助我们电子商务专业的学生在读书期间就较早地培养、形成优良的商业意识，笔者在担任电子商务专业类的课程教学过程中结合社会形势、商业动态、学生的兴趣爱好与个性特征因材施教、有的放矢地培养学生的商业意识。 一、商业意识的培养注入中职电子商务教学的意义 商业意识是每一个商务工作者应具备的基本素质。中等职业学校开设电子商务专业近年来已形成良好的趋势，学生的毕业去向大致分为两个方向：一部分学生幸运地升入了高一级学校，而另一部分学生则面临着就业。网络和电子商务环境的不断发展，使得中职电子商务专业学生的就业范围变得相对广泛。在改革开放特别是中国加入wto等新形势下，培养学生具有一定的商业意识是非常有必要的。如果能在我们的电子商务专业学生的日常教学或活动中也渗透商业意识的培养，这必将拓宽学生就业的路子，在他们踏入社会实习或者就业前能较客观地分析、认识社会的商业形势，根据自己的兴趣爱好选择从业的方向，使他们在将来的就业、创业过程中少些曲折、多些理性，更好地适应社会的发展和市场的需求。 二、商业意识的培养如何贯穿于电子商务课堂教学的探索 1.知识点拓展比较法 在讲电子商务具有广告宣传这一功能时，根据知识点要求，首先让学生了解网络广告的特点，网络广告的方式。然后引导学生罗列出生活中常见广告都是以哪些形式出现的，学生会争先恐后、如数家珍地说出报纸、电视、广播、车身、公交车停靠站、火车站等等，甚至有的学生还说楼道的墙上喷印的水电工、家政工的电话号码也是广告。让学生对不同方式的广告在成本制作、宣传费用、表现形式、受众率、可更改性以及通过广告宣传给企业带来的利益的多少进行比较分析。最主要的是让学生明白企业的规模、产品的特性、销售的渠道、销售的范围、选择产品的客户等等诸多因素决定企业所选择的广告方式。通过这些比较分析之后，学生对企业与广告的关系有了深刻的了解。 二、案例分析指导法 案例学生网上创业 成都体育学院大四学生张娜经过短短两年的经营，身家已达8万元。 在菊乐路的一家茶坊，一身休闲打扮的张娜眼神里透着精明，“给我创业灵感的是同寝室的姐妹，他们经常讨论穿着打扮，偶然得知网上开服装店，可以免房租、装修、税收，投入人力不大。“开店很简单，按网站的规矩；300元的开店费，月租50元，不用上税。投入非常少。”张娜说，在网上开店并不比开个实体店铺轻松多少，她专门去学了photoshop的图片制作软件。 分析 案例中的主人公张娜能够创业，取决于她对周围同学穿着打扮的观察，敏锐的捕捉到了信息，再加上电子商务的便捷，电子商务专业是一个实践性非常强的专业，同学们更应该将学到的知识应用到实践中去。据易趣网统计，在易趣开店的卖家大中专学生人数达55％以上。 三、先进的商业意识来源于实践并指导实践 在理论上让学生理解什么是商业意识，何为先进的商业意识。与一般社会意识一样，商业意识同样随着存在的发展而发展。但这种发展不是同步的，会出现适应与滞后两种情况。先进的商业意识能揭示商业运动过程中的矛盾，昭示着商业的发展方向。而滞后的商业意识，落后于现实的发展，成为商业发展的障碍。商业意识的滞后，明显地表现在观念上不能适应商业前进步伐。 在教学中培养学生形成商业意识的同时，学生也经常与笔者交流、探讨他们在日常观察以及实践中对如何培养自己的商业意识有哪些看法。采取哪些行动。 ①找兼职这一点很重要，亲身感受商界竞争。②节约地花去每一分钱，感受钱是来之不易的。③自己给自己打工，赚的钱给自己发工资。比如像我到批发市场批发作业本，晚上到寝室或者晚自习教室去买。下学期我准备再批发些饮料来卖，丰富我的货源，也省得大家跑出宿舍去外面买比我贵得多的饮料。④经常去逛街，去看那些豪华的东西，这样你就有购买的欲望，就会更加努力的挣钱，进入循环系统。⑤我准备考大学进入高层次电子商务专业的学习，学到更高深的电子商务知识，像马云那样通过网络与全世界人做生意。⑥意识的培养需要经验和理论知识的积累，看相关的书籍，在实际工作中应用。或许自己感觉不到，潜移默化，意识得到提高，从书中提取经验，从现实中积累经验。⑦向我姐姐学习多打工，在工作中积累经验，同时多出去走走，市场调查很重要，可以少走弯路。限于篇幅的限制，摘录部分同学在如何培养自己商业意识方面的想法与做法。 在电子商务教学过程中，通过对知识点的拓展、触类旁通的比较以及对典型商业案例的分析等等教学方法的探索，旨在学生能掌握系统的商务知识，初步形成“三种能力”：熟悉现代企业商务动作知识，了解市场经济动作规律，具有初步的营销能力；掌握现代企业管理的基本理论知识，具备初步的企业管理能力；熟悉基本的经济法律知识，具有初步的合同谈判与签约能力。在此基础上形成的商业意识、掌握的商业知识引导、指导学生为自己将来的从商之路做好思想上的准备、实践前的铺垫。 浅谈中职电子商务教学模式:中职电子商务网站建设教学探讨 【摘要】电子商务网站建设可以说是专业核心课程之一，相比于其他课程，它内容更加复杂系统，需要以多种技术为前期保障，其中既要有基础性电子商务知识，也要有对电子商务的科学分析与规划、开发与应用能力，为此，教师需要引导中职学生进行目标引导下的任务完成尝试。 【关键词】目标引导；电子商务；网站教学探讨 当前，计算机网络得到了快速的发展和普及，已经成为人们日常生活中的必要组成部分，特别是绝大多数企业都借助网络平台实现商务交易，更使得中职院校的计算机相关专业受到普遍关注，其中电子商务网站建设可以说是专业核心课程之一，相比于其他课程，它内容更加复杂系统，需要以多种技术为前期保障，其中既要有基础性电子商务知识，也要有对电子商务的科学分析与规划、开发与应用能力。这种综合化的要求，如果采取传统的教学手段来应对，将会使知识点过于分散，不利于师生的把握，为此，教师需要引导中职学生进行目标引导下的任务完成尝试，使学生在亲身体验后，自主接受相关的知识，并形成创新性思维，从而为更好地理解与掌握目标知识奠定良好的基础。 一、目标引导法的作用 经过实践尝试，目标引导法在电子商务网站建设教学中的成效是显而易见的。因为该学科的教学是以前期各项基础知识为保障的，因此广大中职学生已经有了足够的理论知识储备。因此目标引导法可以说是一种更为宏观的，改善学生思维方式的做法，从成果来看还是比较可观的。具体而言，目标引导下的中职电子商务网站建设教学具有下述几方面优势。其一是使学生学习更加主动，当教师给出任务以后，学生在任务的鞭策下学习，普遍有比较积极的表现，能够以主动的姿态对资料进行查阅，同时还能够积极投入到互动学习中去。其二是使学生动手能力得到加强，借助任务完成的过程，中职院校学生了解了电子商务网站建设所需要的基本知识如何应用问题，并且于此过程中增强了资料查阅能力、PPT制作能力，以及口头表达能力等。其三是促进学生创新思维的升华，因为目标引导法是探究型教学的一种方式，学生在问题任务的引导下进行学习，独立思考的能力自然形成。 二、目标引导法的应用过程 以目标引导法应对中职电子商务网站建设教学，主要可以分为下述四个环节。其一是对目标任务的课前充分准备，教师在上课之前，即需要按照本课程的基本教学目标与基本教学内容安排相应的设计任务，以便把教学目标和任务目标有机地融合在一起，其作用在于使学生借助完成网站建设任务来达到理解、掌握相关知识点的效果，实现知识的自我认知与构建。目标的安排可以说是一个大项目，大项目下可再分解为若干个子项目，比如密码登录与密码验证体系的完成、商品信息的维护方法系统、富于集成功能的购物车系统，还有电子商务网站后期管理与维护方法等等。其二是对目标引导过程的充分安排，在教学初期，教师即应当把目标任务交至学生手上，要求学生按照教学内容安排，合理地完成各项子任务。又因为通常一个大任务里面包含有多个子任务，工作量会很繁重，所以通常还可以采取分组的办法由学生共同完成。其三是对目标完成过程的充分管理，当任务交至学生手中以后，教师要依规范要求进行引导和检查，同时做好阶段性成果的检验工作，由此可以防止中职学生最后应付检查情况的发生。其四是对任务完成后的应用和评价，当学生把目标任务完成以后，相应的任务评价工作要及时跟上，这可以说是目标引导法的重要手段。笔者在教授电子商务网站建设课程时，顺势引入了综合化评价手段，即把教师评价和学生评价进行结合，使评价过程和评价结果全面展现学生水平。 三、目标引导法的注意事项 目标引导法在电子商务网站建设教学过程中需要注意下述几项内容。其一是对任务进行设计时应当尽可能合理，目标引导法的关键在于目标任务的设计，教师需要以电子商务网站建设教材为基础，设计出难易程度适中的任务，既要防止任务难度过高，超出学生现有认知水平的问题，也要保证任务设计具有一定的层次性，使中职学生有可能依自身能力进行自主选择，投入到任务活动中来。另外，在任务设计时，应当考虑到关联性问题，使接受同一任务的小组成员之间有联系的可能性，充分开展彼此的合作。比如在教材工作任务六中，提出的任务是网站的测试与，其中测试和是两个子任务，这两个子任务由不同的学生来完成，而两项任务应当进行合理对接，防止测试和处在不同水平情况的出现。其二是教师应当具有足够的实验经验，在目标达成过程中，教师要以丰富理论知识指导学生，同时注意师生间的知识与情感交流。其三是要把小组负责人的价值发挥出来，教师在给学生提供目标以后，通常以小组为单位，而小组负责人则要担负起组织、协调、管理的作用，用以保证各项任务的顺利完成，特别是对于一些技术性较强的任务，负责人的作用更应被强调。因为科学技术的快速发展，社会各界给电子商务提出了日益严格的要求，与此要求相比，电子商务网站建设的人才则相对不足，中职计算机专业关注到这方面问题，致力于电子商务网站建设课程的改革，除了要对教师专业素质进行完善以外，还应当从教学方法上着手，最好基于中职学生的身心发展特点，使之以明确目标为引导进行自主学习，从而让学生不再仅关注理论知识学习，而是更好地认识理论与实践相结合的必要性，真正提升自身能力素质。 作者：李建兵 单位：江苏省如东中等专业学校 浅谈中职电子商务教学模式:中职学校电子商务教学改革及实践 摘要：在如今这个信息化时代，人们的生活节奏在逐渐的加快，而电子商务正好适应这个时代，方便快捷的特点使它快速的走进人们的生活中。中职学校的电子商务教学的根本目标是培养真正具有专业知识的实用性人才，为此相关人员还进行了很多的实验和讨论。但是，这其中仍然不免存在着一些问题，比如教学目标的整体定位很模糊，课程内容的设置欠缺合理性等等的问题都阻碍着中职学校对电子商务人才的培养。本文将结合现实生活中中职学校的电子商务教学情况进行讨论，并结合目前存在的问题和一些相应的解决措施作进一步的分析和探讨。 关键词：中职学校；电子商务；教学改革；实践探讨 电子商务是一门综合性比较高的学科，它的主要内容是研究用新型的信息化技术来推动传统的商务进一步发展，研究利用信息化技术推动新型产业的产生。信息化技术和网络是达到商务结果必不可少的一项工具，如果能利用好这个工具那电子商务才有了它存在的意义和价值。然而在很长一段时间内，电子商务这个综合性的课程在很多高校中是被忽略的，近几年才开始得到重视，在社会电子商务发展的推动下，中职学校的电子商务教学和实践研讨工作也必须开展起来。 1中职电子商务教学改革与实践中存在的问题 1．1对电子商务的教学目标定位模糊：电子商务是一门交叉性的学科，它包括很多方面的知识，比如计算机、管理学、市场营销、管理学等，这些方面都是电子商务专业的学生必须了解并且较熟练掌握的知识。这使得电子商务这门课程产生了很多方面的问题，比如专业性不够强，各方面的知识只是简单了解部分，教学目标过于模糊。最终培养出来的学生都不具备从事电子商务工作的能力，不能成为电子商务方面的专业人才，在工作中也会出现各方面的问题，长此以往，会导致电子商务行业不能健康快速的发展，使中国的电子商务行业的发展在国际上处于落后的地步。 1．2中职电子商务的课程设置缺乏合理性：电子商务专业想要有一个好的发展前景就必须把各个方面的课程知识有机的结合在一起。但是在目前的中职电子商务教学过程中并没有做到这一点，甚至在存在的不同的课程内容中存在冲突这样的现象。这样的现象存在使得中职电子商务专业的学生在学习他们的课程的时候思路混乱，不能做到将各个学科的知识有机的整合到一起，这样必然会导致毕业的电子商务学生专业知识不够强硬，也就是说从中职电子商务毕业的学生不具备从事相关工作的能力，这样直接了电子商务行业的发展不能快速有效，甚至还会出现种种的问题，跟不上时代的步伐。 1．3中职电子商务教学缺乏实践过程：任何理论知识的学习的最终目的都是为了实际的应用，电子商务也是如此，实践电子商务是一门新型的专业要求较高的技术学科，电子商务的实用性强是它最大的特点，因为电子商务工作的从事者在工作中必定会用到其专业知识，，所以在教学过程中可以安排数量适合的实践课，让学生能够提前感受到电子商务的工作模式，可以让今后正式开始工作时能够更加得心应手。除了开设该课程以外，还应该安排相应的考试，这样可以端正学生对实践课的态度，让他们感到紧迫感才能够更加认真的学习该门实践课程。 2中职电子商务教学过程中问题的解决方法 2．1对电子商务课程确立清晰的教学目标：中职电子商务的教学一定要做到对其实用性原则的突出，以培养实用型人才为教学的总目标。每个专业设立的最终目标都是培养适合这个岗位的专业人才，为社会增加专业优秀的人才，促进该类企业更好更快的发展，推动整个产业的进步，从而使社会经济的发展水平得到一定的提高。除了该项最终教学目标以外，中职学校还必须设定短时期的教学目标，首先在招收新生的时候应该提前调查研究该方面人才的市场需求量，招收合理数量的新生；其次，要抓好学生的日常学习，严格对待日常的考核，根据每个的考核情况制定下一阶段的考核目标，循序渐进的完成每个阶段设立的学习目标，这样到最后就能有一个非常优秀的学习结果。 2．2设置切合实际的电子商务课程：电子商务专业是一个典型为培养实用性人才而设定的专业，而作为中职学校的课程设置，更应该符合市场的需求，因此，在设置该专业的课程时需要在前期进行详细合理的考察，然后对收集到的数据进行分析，再进行科学的课程安排。其中必须注意的一点是在进行市场调研，观察和询问从事电子商务工作的人在平时工作时所接触的业务种类，再选择与实际过程中接触到的业务类型相同的课程，把它放进学生的专业课程中。除了实际工作中用到的专业知识都要面面俱到以外，还要经过一系列的安排和讨论，把重复的知识予以删除，避免课程的重复对学生学习带去的不利影响。比如造成学生学习时间的浪费，对知识产生混淆，知识分布凌乱减少学生对电子商务的课程学习的兴趣等。课程是学生在学习专业知识的时候的基本形式，所以课程设置的合理性是与学生学习成果是有必然联系的，这就要求课程设置必须合理。 2．3在课程中采用实践教学的方法：如今，各类学校都越来越注重实践教学的过程了，因为实践教学是学生走出学校面向社会的中介，实践的过程就是在校学习和实际工作的交界面，所以让学生越多的进行实践，学生也就会更好的适应真正的工作环境。而实践教学的实施过程也是需要讲求方式方法的，如果设置的实践课程过于无聊枯燥，学生就没有学习的兴趣，如果课程设置的难度过大，那学生就会由于学习没有效率没有结果而失去热情，相反，如果课程设置过于简单，那学生也容易忽略课程本身的重要性，马虎对待。在上课时，老师可以采用信息化教学，把实践的内容用音像、图像或者动画的形式展现给大家，这样不但会使课堂气氛更加好，整个教与学的过程都更加生动形象，而且还会使学习变得更加高效。 3结论 这是一个电子商务兴起的时代，如果能够抓住这个机会，利用电子商务，使它逐渐成为提高人们生活水平的一项工具，同时又能带动一个新型产业的发展，促进经济的进步，我国人口众多，如果能利用这个优势，我国的电子商务产业将会成为我国经济的重要一部分。中职学校电子商务教学改革和实践探讨是整个行业发展起来的基础，所以做好中职学校电子商务教学是目前该行业发展的首要任务。

1我国电子商务专业人才培养和需求现状 目前，我国学校电子商务专业建设虽然得到了政府和企业以及社会的大力支持，但除了少数一些学校具备师资和设备以外，大部分学校的师资和设备都还存在不足,缺乏“双师型”教师队伍，也没有系统配套软件，实验室配置也还不到位，学生难以学到真正可以操作的技能，因此培养出来的毕业生就不能满足市场对电子商务人才的需求。 2电子商务专业人才培养面临的主要问题 2.1培养方向不清，定位不准 有些学校把电子商务专业毕业生定位为“万能型”人才，不能清晰地界定出所培养的电子商务人才将来的就业方向和就业岗位，提出的培养目标相对模糊，不符合我国企业目前对电子商务专业人才的需求，造成毕业生就业难。 2.2缺少完善的电子商务专业基础课、专业课、实践课程知识体系，考核不合理 课程知识观念陈旧、落后，考核方式不合理,表现出与新形势的发展及要求不相适应，难以满足高素质的电子商务人才培养的需求,与现代职业教育人才观、质量观和教学观不协调,偏离了职业教育人才培养目标。 2.3教材版本陈旧、内容单一 教材内容与职业资格鉴定标准缺乏衔接；教材的内容陈旧且形式单一；专业教材与企业的用人标准不相适应；配套的实践性教材不足。 2.4教学以理论为主，缺乏专业实训室 很多学校没有建设专业实训室，特别是一些民办和规模较小的职校，学生只能进行简单的计算机操作，缺乏专业实训室。 2.5教师专业化水平不高,缺少双师型教师队伍 较多学校的教师是从计算机、会计、管理、网络或营销等专业转移过来的，缺乏一支能适应职业教育特点的、结构合理、高素质、高水平的，既懂理论又能实践、既会讲授又会操作的“双师型”师资队伍。 2.6没有建立双向合力与企业共同办学机制 很多学校没有建立校企合作机制，没有真正实现实质性的联合办学，更谈不上双方互担责任，明确职责，也没法做到用“派出去，请进来”的方法培训师资，但是依托行业、企业办学是职业教育发展的一个趋势。 2.7实训、实践软件和基地不具备 学校电子商务实训还停留在较低的层次，校园真正实现网上交易、网上业务处理、网上支付的软件很少，学校建立的电子商务实习基地还比较薄弱。 3改革的整体思路、方向和措施 3.1明确培养目标 通过系统的电子商务理论学习与专业技能训练，培养出具备突出的专业技能、能够在现代信息技术条件下从事商务活动的初、中、高级应用型专门人才. 3.2改革教学模式：转变教学观念，提高教学效果 改革教学模式，推行翻转课堂；变教学中的满堂灌为启发式教学、个性化教学。在教学过程中，采用适合学生吸收的知识教学方法，要建立以创造性能力考核为主、常规化教学和重技能操作相结合的考评制度体系。 3.3教材选用与建设 选择能体现现代电子商务特点的高职院校教师集中编写的教材和辅导资料,以及相关配套软件。如任务书、指导书、典型案例、电子教案、课程录像等，形成立体化“教材”，使学生练习和学习有抓手。 3.4添置实训设备，完善实训室，配置相关软件，强化实践环节 不能仅仅依托传统的计算机房,应该建立符合电子商务教学的实验室,添置实验设备,购买一些相关软件,如果可能也可以利用沙盘教学，建立电子商务模拟实验室，将理论与实践有机结合，注重培养学生动手能力。 3.5改革教学和实习分离的现状,落实产教结合、工学结合、顶岗实习、校企合作改革 教学和实验、实习必须根据我国目前的电子商务需求、技术手段和经济环境实际,制订切实可行的电子商务实验实训措施,加强职业技能培训，把实践性教学和职业技能培养作为培养目标，加大校企合作力度。 3.6建设一支能适应职业教育特点的“双师型”师资队伍 改变教师理论知识较强、实践能力相对较弱的知识结构，通过定期和不定期走出去学习和到沿海城市考察，对沿海经济发达地区电子商务行业进行调查研究，举办培训班，鼓励教师参加电子商务学术交流,建立职业学校教师与企业对接的制度，鼓励教师到企业挂职、参与企业电子商务项目研发，实行聘用企业高技能技师师徒式教学制度，采用引进来、走出去实现“双师型”队伍建设。职业教育担负着培养面向基层、生产一线需求的应用型人才的责任，面对如火如荼高速发展的电子商务行业,电子商务专业人才培养模式改革势在必行，必须坚持以市场为导向，以能力为本位，实施电子商务专业教学管理新模式、现代化教学实习模式、校企合作办学模式，让企业真正看到学校与企业生存发展的相互关系，汇聚政府、学校、企业三方力量，对电子商务人才的培养模式进行创新，就一定能培养出能使用电子商务手段解决实际问题，适应行业企业需要的应用型技术人才。 参考文献： [1]姚娟,王红霞.电子商务专业人才培养模式研究———基于江苏省13所高校的调查问卷[J].市场周刊:理论研究,2008(5). [2]杜进.论电子商务专业教学体系的构建[J].湖北财经高等专科学校学报,2001(3). [3]李宏伟.高职电子商务专业实践教学体系的构建与实施[J].重庆职业技术学院学报,2005(1). [4]俞林.高职电子商务专业实践教学体系构建探析[J].武汉职业技术学院学报:职教版,2006(2). [5]汪晶.职业教育教材建设现状分析与对策建议[J].中国职业技术教育,2005(8). [6]“宝安模式”课题组.中国职业教育“宝安模式”[M].北京:人民出版社. [7]浙江大学电子服务研究中心,南京奥派信息技术有限责任公司联合编制.电子商务专业实践课程知识体系[M].内参资料. [8]吴清烈.电子商务管理[M].北京:机械工业出版社. 作者:刘晓云 罗竞 单位:绵阳广播电视大学

浅谈电子商务专业实训教学:五年制高职电子商务专业实训教学现状与思考 摘 要： 五年制高职电子商务专业的人才培养目标是培养德智体全面发展，既具有扎实的电子商务理论知识，又全面掌握从事现代商务活动的高素质技能型专门人才，这就要求电子商务专业要构建科学合理的实训教学体系。而目前许多高职院校电子商务实训教学的实施还处于探索过程中。作者结合本校五年制高职电子商务专业实训教学现状进行分析和研究，希望对电子商务专业的专业建设和课程体系完善作出一定的贡献。 关键词： 五年制高职 电子商务专业 实训教学 一、我校电子商务实训教学开设现状 教育部【教高（2006）16】《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》强调高职院校要大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式。我校作为江苏联合职业技术学院的办学点，在五年一贯制电子商务专业学生的培养中，全面贯彻“以服务为宗旨，以就业为导向”的办学指导思想，在教学过程中，注重实训教学体系的构建，具体分为校内实训和校外实训两方面。 校内实训教学主要是利用学校现有资源，如实验室、互联网资源进行，实训的主要内容为网络基本技能、网页设计与制作技能、网站建设及维护能力、网络营销技能、电子商务综合技能等。按照实施性教学计划，以课程实训周形式，将实训教学安排在不同学期进行。 校外实训为暑期到有校企合作关系的企业实习和毕业前一年到企业的顶岗实习。 虽然实训教学体系看起来比较完整，但根据学校就业中心的近几年跟踪调查，效果不甚理想，具体表现为：大部分毕业生短期内无法适应工作，动手实践能力不强，企业不大愿意接受这些学生，等等。 二、电子商务实训教学存在问题 1.缺乏师资与完善的实训指导教材。 电子商务专业实训教学成功实施的关键是采取有效的教学方法来调动学生的积极性。我校大多数担任电子商务教学的指导老师是从财经或计算机专业转行过来的，由于知识和经验的缺乏，对电子商务活动体验不深，在讲解电子商务的技术理论、电子商务实践时，不能正确指导学生完成实验实训任务，采用的教学方法也有待改进。而采用的电子商务实训教材也没有一本真正完整的实战型实训教材，使得实训的要求与岗位需求不吻合，达不到实践教学的目的。同时，“实训教材的不统一，直接导致了教学手段的缺失，这对实训教学的效果是极其不利的”［1］。 2.学生参与电子商务活动的机会较少。 目前我校电子商务专业学生的电商务综合技能类训练基本都是在校内，以模拟实训为主。模拟实训是指利用虚拟交易环境进行电子商务相关活动，包括网站建设、网上交易、电子银行、安全认证、网络营销及物流等一系列活动。虽然目前有不少电子商务模拟实训的软件可提供虚拟实训环节，可使学生感受与真实环境基本相同的过程，但“模拟软件对电子商务流程简单化，学生学到的都是零散的技能，不具备综合的应用能力”［2］。学生缺乏真实环境下的实训，不能直接感受到电子商务活动规律，不具备运用电子商务知识完成电子商务活动，并进一步发现电子商务经营模式、技术选择、市场推广等方面存在问题的潜力，因而不能发现现存模式中存在的问题，达不到提高动手能力并激发创造性思维的效果。 3.实训教学与社会需求错位。 社会的进步与经济的发展使得知识也会随之创新，电子商务专业相应课程的理论知识也随之产生一些更新与外延，实践技能更是产生较大的变化［3］。最近几年，本地区抢抓沿江开发机遇，深入实施“以港兴市、港城相依”主体战略，着力构建先进制造业基地和现代物流基地，对电子商务类专业人才的需求逐年增加，同时也对人才的技能提出更高的要求。而我校专业教师在进行专业调研时，由于缺乏实际工作经验，对社会需求调查得并不充分，因而在制订专业教学计划时，无法将岗位的实际需求融入实训教学中去，造成实训教学与社会需求有一定的错位。 4.校外实训教学基地建设不理想。 电子商务专业实训教学体系应以职业能力为起点，搭建实训教学环境和实际工作岗位，所以实训教学基地的建设很重要。我校校内的实验环境基本以机房和模拟环境为主，校外也拓展了一些实训教学基地，但这些电子商务企业规模比较小，不可能同时容纳很多实习生。另外企业也存在很多顾虑，比如企业为保护其商业机密，不敢让学生接触核心工作岗位，或是怕学生在工作中失误，会造成经济、技术和社会声誉等方面的损失，等等，所以多数校外实训基本停留在参观、实习的层次上，无法真正将实训基地纳入实训教学体系中去，更谈不上产学研结合的深层次合作。 三、加强实训教学的对策 1.紧密结合社会电子商务岗位的需求，优化实训教学体系。 构建完善的电子商务专业实训教学体系是培养高技能专门人才的必要前提。电子商务是一个涉及面很“泛”的专业，为了能培养出特色鲜明、技能突出，能很快胜任企业岗位的电子商务专门人才，设计实训课程体系时要扎扎实实做好本地区的市场调研，了解本地区电子商务企业的岗位需求，充分体现“实用为主”的原则，合理设置电子商务实训课程。另外还要做好实训课程的理论知识的衔接，遵循循序渐进的原则，合理设置实训和理论课程的先后次序。 2.完善与规范实训教材，提高实训教学师资水平。 首先，各门专业课程和实训教学项目均应配置相适应的实训教学教材。如没有对应的实训教材，应该鼓励教师自编校本教材，在编制实训校本教材时，一定要明确该课程所支撑的岗位职业能力目标，明晰企业需求与职业标准，做到单项能力与综合能力的有效衔接和融合。同时，在制定教材编写方案时应充分征求和采纳本行业有经验人士的意见，尽量争取吸引企业人士参与到教材编写工作中去。 其次，通过各种途径加强专业“双师型”老师队伍的建设。如定期选派教师到相关单位参与电子商务、物流、营销与策划等实践工作，既能锻炼教师的实践动手能力，又能为校外教学实训基地建设打下良好的基础。另外，还可选派教师参加电子商务师、阿里巴巴电子商务论证等培训，到开展电子商务教学较好的学校（如浙江义乌工商学院）进修，并适时地参加各种高水平的学术交流活动等，全面提高教师的教学水平。 3.建立完善的校外实训教学基地。 建立功能完善的校外实训基地是“工学结合”的重要方式，电子商务专业应依托区域经济的结构和特点，充分采取多种校外实践教学基地建立模式。 除了寻求稳定的校企合作单位，建立具备鲜明电子商务特色的实训基地外，还应不局限于本专业寻找合作伙伴。由于很多行业都需要电子商务从业人员，因此在筛选和建立校外实践教学基地时，可以“国企与私企相结合，专业对口与不对口相结合，不拘一格寻找合作伙伴”［4］，比如可以与旅行社、仓储、超市等公司合作。 另外，还可以发展一种新的实训教学基地模式，即“校中企”模式：利用学校的资源“引企入校”，开展产教一体化、半工半读式育人。其特点是能使学生尽快完成角色转换，融入工作环境，感受企业文化，为今后的顶岗实习打下良好基础；同时也弥补学校专业教师不足、实践操作经验不强等缺陷。 无论是哪种模式，目的都是为学生提供就业前企业实际工作的全方位演习，学校应该利用自己的专业特长为企业提供服务，达到双赢的效果，从而建立良好、长期合作的伙伴关系。 4.实训教学模式多元化。 （1）校内实训 建设和完善校内的基础实训教学平台，即以单机、局域网、Internet为操作平台的模拟软件和应用软件，学生通过校园网登录该平台进行在线模式购物和销售，完成在线支付，参与平台的建设和经营管理。 充分利用校内的应用设计实训平台，即在给定实训目的和实训条件的前提下，学生自己或与他人合作，通过网上或现场调查，搜集数据资料，在老师的指导下，自行选择合适的工具和方法，构思设计流程和步骤，完成个性化的设计实训，例如设计电子商务网站、开设个人网店等。 （2）工学结合 安排学生到电子商务相关的企业进行技术、营销、客户服务、前后台等岗位的实习，并运用在岗位所学习到的新知识、新技能，以及实践所积累的经验解决企业的实际问题。 （3）顶岗实习 根据电子商务专业学生应掌握的专业技术能力，与相关企业建立良好的校企合作关系，给学生提供毕业前的实习机会。这样学生在社会岗位实习过程中，能完成一个个完整的、系统的“工作流程”，从而完成对本专业课程的融会贯通和总结，体验到真实的职业氛围。同时，能在工作岗位上配合企业的员工开展各项工作，得到行业专家的指导。 （4）其他措施 组织学生参加电子商务相关资格的认证考试，以及各级各类电子商务技能大赛，等等。 目前，很多学校都在探索一种更好的实训教学模式及与企业合作的形式。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》指出：职业教育应该把提高质量作为重点；以服务为宗旨，以就业为导向，推进教育教学改革；实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式。为了提高质量，学校应将实训教学纳入专业人才培养方案中去，形成一套完整科学的实训教学体系，并落到实处，才能培养出真正有用的高技能人才。 浅谈电子商务专业实训教学:高职高专电子商务专业创业型实训教学的探索 【摘要】本文从高职高专电子商务专业人才在现阶段显示出的与社会需求不适应出发,分析了目前电子商务专业实践教学体系的局限性,提出对电子商务专业拓展实施创业型实训教学的基本思路及具体措施,以求能够为电子商务专业开展实践教学提供有益的帮助。 【关键词】高职高专电子商务创业型实训 随着高新技术的飞速发展,Internet的日益普及,当今世界已经进入了知识经济时代,商务交流也日益数字化、网络化。电子商务是随之产生的新兴商务贸易形式。我国高等院校从2000年开设电子商务专业到现在已经有10年了,在短短的10年时间里电子商务专业得到了飞速的发展,但是从目前情况来看,电子商务专业人才在现阶段已显示出了与社会需求的不适应,企业对电子商务专业的需求与高校对电子商务专业的培养也出现了严重的偏差。因此,如何培养出能快速适应企业具体电子商务岗位的技能应用型人才,实现与企业电子商务实际应用的“零距离无缝对接”,是构建电子商务人才培养体系急需解决的问题。 一、目前电子商务专业实践教学体系的局限性 实践教学环节是培养技能应用型人才的关键。而电子商务作为一门新兴的综合性、交叉性学科,涉及面广,实践性强,加之国内高校开设电子商务专业的时间较短,专业发展起步晚,专业相关的课程设置还不定型,使得实践课程的教学仍处于探索之中。目前电子商务专业实践教学体系的局限性主要体现在以下两点: 1.“模拟实验教学平台”的局限性 电子商务模拟实验教学是指利用教学模拟环境、网络环境对电子商务专业知识的商业化运用进行观察、了解、参与、模拟和再现、修改、评价、总结和创造等教学活动。许多高校对实施这一实践教学环节的做法是不惜花重金采购电子商务模拟教学软件,构建一个所谓的电子商务模拟实验室。然而这种“模拟实践教学”的缺点是显而易见的。 首先,这些模拟实验系统,是对实际电子商务业务流程的固定化和简单化,与实际的电子商务业务有一定的距离,因而不利于培养学生的职业素养。 具体而言,这些电子商务模拟实验系统其实是对各种模式的电子商务业务的仿真,让学生按预定好的程序、步骤、方法进行操作,通过实验,可帮助学生加深对电子商务的理解和电子商务业务流程的掌握,但在实训中,学生往往只需要被动地按照固定的步骤去操作、完成实验,可以说是地地道道的“动手”,而没有开拓性和创造性思维的训练,因此很多学生在操作过程中不能认真对待,常常利用电子商务实践上机的机会,上网聊QQ、玩游戏。同时,因为这种软件往往人为预设简单的初始条件,把复杂的问题简单化,有时以偏概全。学生通过模拟操作以为这就是电子商务了,其实与真正的电子商务运作相差甚远。许多高校建立这样的实验室,只是为了装饰门面、应付上级领导检查,对电子商务专业学生的实践,其实根本起不到多大的帮助。 其次,许多高校采购的模拟教学软件,一用就是7、8年。而要知道电子商务的流程、交易方式、管理规范始终处于变化与调整之中,单纯的将这种与实际操作具有一定差距的软件用于教学,所产生的实践教学效果可想而知。 2.实践教学环节未突出专业特点 全国高校电子商务专业建设协作组确定的电子商务专业教学大纲的核心课程是:电子商务概论、电子商务经济学、电子商务管理、电子商务法、电子商务技术、电子商务支付清算、网络营销、电子商务物流、电子商务专业实践等。此外,电子商务专业学生还要学习生产管理、企业管理、网页设计、计算机网络、程序设计、数据库等诸多的其他课程,单从课程设计上来说,电子商务专业课程体系横跨经济、管理、营销、技术四大领域。许多高校在电子商务实践教学环节上只是将传统的商务课程实训与计算机应用课程实训进行简单拼凑,实训项目与非电子商务类专业大同小异,专业定位不明显,未能反映出电子商务专业的特点。基本出现了“要专业没专业”,技术方面没有权威,商务管理方面也没有其它专业强,充其量培养出来的是质量不高的通才,而不是教学大纲培养目标里所说的技能应用型或复合型人才,这严重影响了本专业学生的就业质量,相关数据显示,近年来电子商务专业应届毕业生就业率仅为20%左右,而全国普通高校毕业生就业鉴约率是47%,可见,电子商务专业应届毕业生就业率远远低于全国大学生就业平均水平。 近几年来,随着互联网的高速发展,电子商务交易特别是网上创业正以惊人的速度增长,据官方统计:自2008年9月以来,淘宝网每个月新开店铺近20万家,每天超过5000人成了新店主,在这些创业人群中,既有因金融危机失业的白领,也有求职不顺的应届毕业生;既有二次创业的“70后”,也有初出茅庐、喜欢尝鲜的“80后”、“90后”。无处不在的Inter网是否能给电子商务专业的学生开辟一个新的实训基地呢?答案是肯定的。 二、创业型实训教学的探索 创业型实训是电子商务实训内容的核心,主要是以商业计划为教学目标而进行的训练和活动。 创业型实训的作用是比较突出的:能够帮助学生提前获得解决商业问题的经验;能够帮助学生提前获得项目实施的经验;能够使学生的学习转变为在解决实际问题中的学习,提高学习的针对性;为学生实习提供新的观念和方式;使学生提前获得“工作”经验。 鉴于专业的特殊性,电子商务专业创业型实训必须在真实的环境中完成。下面将对几种电子商务专业创业型实训方式进行探索。 1.指导学生参加电子商务系列大赛 如组织学生参加“e路通”杯第三届全国大学生网络商务创新应用大赛。 中国互联网协会建行“e路通”杯全国大学生网络商务创新应用大赛,是工信部、教育部指导并支持,中国互联网协会主办、中国建设银行主协办的全国大学生职业能力赛事活动。 大赛以真实企业商业问题作为比赛内容,辅以企业资深人士作为企业教官,加上业界专家的点评与辅导,让大学生与高校老师在了解企业现实的基础上,与企业共同配合解决实际问题,从而帮助大学生提升职业能力、促进大学生实践就业。通过大赛,还有助于高校与企业间建立长期的实习实践合作关系,从而实现产、学、研相结合的远程实践教学方式。 自2007年以来,全国大学生网络商务创新应用大赛已成功举办了三届,每届大赛均持续7个月的时间,通过“e路通”杯全国大学生网络商务创新应用大赛,不仅培养了大学生对互联网工具的应用能力,还帮助学生了解企业和社会的现实,提升了大学生的商业分析和判断能力,化被动学习为主动学习。 这样的比赛不仅仅是一个创业竞技的平台,同时也是一个很好的电子商务实训平台,学生在参赛的全面竞技过程中能够不断提高理论知识和职业技能实践水平。目前国内这类著名的竞赛还有:阿里巴巴(中国)有限公司主办的“中国大学生‘明日网商’挑战赛”、中国电子商务协会主办的“全国高校‘创意、创新、创业’电子商务挑战赛”等。 2.指导学生开设网上商店 2004下半年,海南大学2002级学生郭耀华在淘宝网上创办了一个名为“海南大学大学生通讯店”的网店,从此开始了网上售机业务。时至今日,他的网店越做越大,目前已更名为“星星源特价手机总店”,并又接连开了两家网上分店,顾客几乎遍及全国的每一个省份,月营业额平均在5万元左右,网上顾客评价诚信度已达5颗星,成为海南高校同类网店中规模最大、诚信度最高的一家学生网店。 电子商务正逐步成为高职院校学生群体中的一大创业特色,而电子商务专业正可以将这一创业特色与实训教学相结合起来,使得实训教学与市场、行业“零距离接轨”。 具体可以由本专业的教师指导学生在国内著名的“淘宝网”、“易趣网”、“拍拍网”等电子商务网站上尝试进行个人网上商店的创办,在网店具体的运作过程中,学生除了可以掌握整个电子商务的业务流程如采购、定价、营销、物流、支付、客户关系管理、售后服务等,也可以很好的提高应变能力、社交能力、处理问题的能力,为以后走上电子商务工作岗位奠定了坚实的实战基础,同时在就业形势极其严峻的今天,鼓励学生开设网上商店也可以成为高职院校解决学生就业问题的一个新途径。 为鼓励学生积极创办网上商店,高职院校可以实施一些扶持政策: (1)鼓励电子商务专业的学生积极开网店。对信用积分达到1000分、个人好评率达到95%以上、月收入达到当地最低工资标准的给予一定额度的创业资金支持或者给予一定的学分奖励。 (2)专门设立一个实验室,为学生开网店提供支持。该实验室将起到一个创业基地的作用。具体而言,该实验室的作用是:为开网店的学生免费提供上网设备,实验室设立的创业服务小组积极寻找合作企业,寻求能够为开网店创业的同学提供物美价廉货源的商家,并与他们签定长期合作协议等等。 电子商务专业学生开网店有时间安排灵活、电子商务运用能力强、眼光超前等优势,也存在盲目、缺乏系统知识等“短腿”,该实验室正好能尽量补长这些“短腿”。 3.指导学生创建校园交易平台 可通过教师带领学生组成团队的形式,开发一个校园电子商务交易平台,平台后台的运行与维护、前台的营销推广采购供应等环节工作均可以由本专业的学生负责,以训练学生的创业精神。 如:海南科技职业学院电子商务系开发了校园交易平台“海科商城”。该平台以准公司的模式运营,设立了相关职能部门如技术部、会员服务部、营销部、采购配送部等,各部门的主管均由本专业的学生竞聘,上至总经理下至员工所有角色均由本专业的学生担任。 学生在完成本职工作任务的过程中,将专业中所学的各种理论知识和操作技能综合应用于实际工作,不仅完成了工作岗位所需要的专业技术技能训练,而且锻炼了组织能力、沟通能力、协调能力、团队协作能力和应变能力,更为他们即将走上电子商务工作岗位提供了一个“热身”的机会。 校园交易实训平台的创建突破了模拟实践教学环境,将实践教学的平台延伸到企业真实的环境下,实现了与企业电子商务应用实际真正的“零距离”。但在创建过程中,有几个问题是我们必须注意的: (1)建设电子商务交易平台的功能不必太过强大,设计也不必太复杂,最基本的是让学生利用这个平台可以自己需要或不需要的物品信息。该平台可以以校园跳蚤市场交易平台(二手交易市场)为主,再发展其他的交易模式。众所周知,每年都有毕业生要毕业,每年都有新生要报到,毕业生不可能将几年来留存下的物品都带走,有些物品已成为累赘,而学生们的消费水平本身不高,都希望能买到物美价廉的商品。同时,凭借校园的网络条件,利用网络高效率、低成本的特点,为学生提供网络交易平台具有较强的可行性。 (2)为了更贴近企业实际,培养学生的职业素质,校方应积极联系相关电子商务企业,争取得到他们提供的工作任务和技术指导,这种校企合作的方式可以使学校能够及时的了解企业的人才需求规格,增强人才培养的针对性,提高学生的就业竞争力。 校园电子商务交易平台的开发为培养创业型人才提供了发展空间,同时随着该平台的发展,校园必将涌现出更多的电子商务精英。 三、结束语 在当前就业形势极其严峻的大环境下,通过大力开展创业型实训来改变高职高专电子商务传统的人才培养目标,培养具有创业素质和创业能力的技能实用型人才,是当前电子商务专业建设的一项重要的任务。创业型实训这种教学模式也必将成为未来电子商务专业实践类课程教学的改革方向。 浅谈电子商务专业实训教学:电子商务专业实训教学谈 [摘要] 本文分析我校电子商务专业实训教学现状，结合新的职业教学思想，探讨搞好实训教学的新方法。 [关键词] 电子商务 实训教学 电子商务专业是一个近几年出现的新专业，由于近年来其发展迅猛，目前，全国各高校都广泛开设电子商务专业，每年毕业生达20多万人，但近年来该专业的就业形式不容乐观，其主要问题是电子商务专业实训教学不到位所造成，现就该专业实训教学谈谈自己的一点看法。 一、电子商务专业缺乏系统的专业实训 近年来，各高校都加大实训教学力度，但这些实训多数是以课程为内容的实训。如学习图象制作课程后，就进行以图象和广告制作为内容的专业实训。学完网络营销，就进行市场调查为内容的专业实训。这些实训虽然能让学生掌握从事电子商务工作相关的技术，但由于是以课程为中心组织实训，这种实训将某一岗位所需技能分割来进行，缺乏合成，往往只见树木不见森林，学生学完后，总体感觉商务和技术是两张皮，各种技术之间缺乏联系，不明白各种技术应把握的程度。笔者认为应以项目为中心组织专业实训，如网页规划课程应将网页设计技术和市场营销结合起来，让学生就网站建设规划方案着手进行系统实训，学生既要结合专业写网站规划书、建设方案，并且还要根据规划书、方案自已动手建设网站。 二、电子商务专业实训教学缺少必要检测方法和手段 目前大多数高校的实训教学由教师根据学生作品进行评定，这种由自己指导又由自己评定学生成绩方法，不利于激发学生学习的积极性，从而也给实训教学带来不利影响，从而使学生认为实训课程容易的感觉。实训作品评价标准是否科学，也是急待解决的问题。目前对这方面几乎没有统一规范可行，不利于各学校专业实训教学评价，无法保证该专业学生应该掌握怎样的技术从而使该专业毕业生良隽不齐，有的学校电子商务专业学生就业形势好，而有些学校电子商务专业毕业生不适应就业市场，就业率低。我认为，目前应结合专业教学改革传统的考试和检测学生成绩的方法，不仅要变知识性考试为作品或毕业设计评定，同时，要加快建设作品和毕业设计评定体系建设，不能让教师既当教练又当栽判。在传统教学测试中，我们都有一套行之有效的办法，但是，随着考试方式改革，新的考试方式运行缺乏行之有效的制度，不解快这个问题，就不能促进教学双方的积极性，就不能真正做好实训教学工作，就不能按能力培养的要求培养社会需要的毕业生。 三、电子商务专业实训教学模式的单一性和刚性不利实训教学开展 教学模式是指教师如何开展教学活动，是一种教学活动的组织方式。传统的教学模式是建立在学科知识结构体系基础上的，以向学生系统地传授各科知识为教学目的，而在当今，职业院校的毕业生要适应现代的就业形势，必须以能力为本位来培养学生，教学活动不能局限于教室，实验室。教学活动可以在车间、在商场。教学活动组织不能由教务处用计划、课表的行政方法来进行。教学活动的检查，也不是象查堂一样机械，教学计划也不能是刚性的。因为每位学生学习的能力不一样，在教学中，教师可以根据实际情况调整。我们现在教学现状是理论教学在教室，老师在哪里布道式地讲授，学生在下边东倒西歪。学校、教师还要考勤。就是要把学生整天限定在教室里。实训教学就是上实验室。学生实验的内容是教师先规划好，学生依样画瓢。学生所学的知识不能变成能力，只见树木不见森林。因为这种教学模式违背按职业岗位要求的环境来进行教学。不按职业岗位的流程进行教学。教学活动应该按职业岗位的要求，该在教室就在教室进行，该在实验室就在实验室进行，教学活动适合在车间，我们就临时在车间进行，这种身临其境的教学模式下进行教学，学生学得快，掌握得牢，能够形成职业能力。而我们现在实训教学搞得好的学校，也是在教学过程外，按排学生在工厂实习。它是把这种实习和教学活动割裂开来，实在是“两张皮”。同时这种实习也会因为组织不周密，而让学生“放羊”。老师不是教学指导者，而是秩序的维护者。学生实习没有和课堂所学结合起来，实习并没有效果，实习回来写一份报告作为实习成果。同时实习报告也不是检检实习效果的好方式。我认学教学模式应该根据实际由教师自由决定，发挥教师在教学活动中的主导作用，应体现在教学活动组织形式由教师根据所讲授内容来决定。因而，改革现行行政式的计划管理教学的方式非常必需。采用科研项目负责制方式进行教学管理是适应这种灵活多样教学模式教学的需要。只有这样才能使实行灵活多样教学模式成为可能，才能真正发挥实训教学效果。 四、电子商务专业实训教学缺少供应链集成理念 目前电子商务专业是一个培养复合型人才的专业，也是一个工科和文科结合的专业，因而对双师教师的要求较高，而现在社会上该专业教师既懂商务，又懂网络的人才非常少，因而按照工作岗位的方法培养学生，缺乏真正具有双知识结构和能力的教师。实训教学效果可想而知。目前，各高校都是由懂这两方面知识教师组成一个教学团队，共同完成专业教学任务。由于没有一个有效的体系将各个教师协调起来，因而，形成你讲你的，我讲我的，而我们的教材又都是学科知识体系式的教材，加大各个教师之间专业的鸿沟，学生学到的是零散的知识和技能。如果我们把电子商务专业所需的各种知识和能力，按照职业岗位组织起来，这样就形成一个类似“供应链的体系”，如果我们电子商务专业的基础课和专业课教师都理解这一供应链体系，都按照一个中心来组织教学，尤其是实训教学按照这一原则开展，应能一定程度弥补双知识和技能结构教师缺少的矛盾。要做到这一点，作为我们的专业带头人必须是双知识和技能的教师，由他系统地组织各个教师的专业协作，形成集成效应。他就是这个供应链系统的集成商。另一方面，各个教师都必需结合自己的学科知识，结合专业岗位的要求进行知识和技能的再造，形成按职业岗位要求的知识和能力结构。形成以本专业知识和技能为主，对其他专业知识和技能有一定了解的知识和能力结构。 浅谈电子商务专业实训教学:如何提高电子商务专业实训教学质量 摘 要：实训教学是高职院校电子商务专业培养高技能应用型人才的关键环节。而电子商务专业实训教学质量差的问题极为严重。本文分析了该问题产生的主要原因，并开拓思路，有针对性提出了两种可行的提高电子商务专业实训教学质量的方案。 关键词：电子商务 实训 教学质量 截止2010年6月，中国网民网上支付、网络购物和网上银行半年用户增长率均在30%左右，远远超过其他类网络应用。目前，我国网络支付的使用率为30.5%，用户规模达12810万，半年增长36.2%，电子商务仍然是用户增速最快的网络应用。 我国电子商务的迅猛发展，使得电子商务专业人才需求急剧增加。但是现实却是：一方面是大量企业急需电子商务人才；另一方面是各类学校培养的电子商务毕业生的能力水平，还远远达不到企业的要求，难以找到合适的工作。 在职业教育中最关键、最困难的环节是实训。但是电子商务专业实训教学的质量却极不理想。提高电子商务专业实训教学质量刻不容缓。 一、实训在高职院校电子商务专业教学中的地位 电子商务课程既涉及商务和网络营销内容，又有相关的计算机与网络技术、项目管理等内容，具有很强的操作性，需要理论和实践的紧密结合。高职院校的电子商务专业学生的培养，更讲求实践性和应用性。引入实训教学，通过亲自动手操作，可以帮助学生更好地理解、消化专业理论知识，培养实践、创新能力，提高综合素质，增强社会适应能力，为学生今后就业准备必需的岗位技能、积累必要的实践经验。 二、造成高职院校电子商务专业实训教学质量差的主要原因 1．实训教学与社会需求存在脱节现象 结合笔者多年的实训教学，并与同行不断交流后发现，对于当前我国企业需要什么样的电子商务人才，电子商务专业的毕业生到底需要具备哪些专业技能这一问题，很多开设电子商务的高职院校都没有完全搞清楚，所以在制订人才培养方案时无法反映社会的需求信息。加上实训课程的时间安排不合理，形式和内容过于单调，更不去了解学生个性发展的需要，因而在很大程度上造成了培养和需求的脱节。 2．缺乏优秀的实训教材，实训课程体系不完善 在当前的教材市场上，除了与某种模拟实验相配套的实训教材之外，还没有一本完善的实战型的电子商务实训教材，这给电子商务实训教学带来了极大的困难。而仅仅通过某种特定的模拟实验来进行电子商务实训教学显然是不够的。同时没有统一的实训教材直接导致教学手段的缺失。目前，大多数高职院校都是各自为战，往往实验内容不具体，实验环节不细致。这种没有统一，缺少权威的实训体系根本无法确保实训的教学质量。 3．实训模拟性过强，难以达到实战效果 高职院校现有的电子商务实训大多是仿真性实训和模拟实践性实训，几乎所有的模拟软件都按提前设定的程序和情景运行，缺乏变化，难以模拟现实生活中瞬息万变的市场。学生虽然从实训内容上达到了深化专业技能学习的要求，但由于缺乏实战性，学生往往不考虑成本，忽视现实环境中的干扰因素和突发事件，仅以顺利完成交易目标，使得实训结果过于理想化，有时甚至是严重失真。 4．电子商务专业的学生到企业顶岗实 习难 电子商务专业的学生真正需要接受的企业关键性工作岗位的实习实训都不对学生开放。究其原因，一是企业保护其商业机密的需要，不敢让学生接触核心工作岗位；二是企业怕学生工作失误，会造成经济、技术和社会声誉等方面的损失；三是某些企业经济效益不好，把接受学生实习当作负担；四是个别企业接受学生实习要收取较高的培训费，加大了学校的办学成本。 三、开拓思路、更新观念，提高电子商务实训教学质量 1．以网上创业推动电子商务专业实训教学质量的提高 据中国社科院的2009年《经济蓝皮书》显示，2008年底有100多万高校毕业生不能就业，而2009年有近611万大学生要就业。但在浙江省义乌工商学院，最近3年毕业生的自主创业率达到了11%。 义乌工商学院为何能逆市而上？在2007年底义乌工商学院成立了集合网络销售、仓储、物流快递等整条电子商务价值链的创业孵化园。学生在其中学习专门定制的财务管理、仓储管理、合同法等课程；在教师帮助指导下，掌握产品信息、与客户洽谈、寻找货源、配送商品等各方面的实践能力。超过1200名学生在网上进行网络销售，其中获得“钻石”以上信用等级的学生就有400多名。 义乌工商学院创业孵化园的办学模式取得“高就业”的良好效果，启发了我们的教学思路――以网上创业推动电子商务专业实训教学质量的提高。网上创业是高职院校毕业生实现自我价值的途径之一，我们可以将这个过程前移，让电子商务专业在校学生调查当前的网络销售情况，尝试在网上开店销售，用创业活动带动实训教学。在创业中，通过学生的主动发现培养、训练职业技术能力，累积实践经验，提高综合素质，增强社会适应能力。让学生在实践中成长，在成长中成熟，在成熟中实现自我。 2．在校园网上进行电子商务专业实训，提高教学质量 在互联网高度普及的今天，东部发达地区的高职院校基本都构建了校园网。那我们为什么不能在校园网上开展校内电子商务，进行电子商务实训教学呢？ （1）在校园网上开展电子商务专业实训的优势得天独厚 首先，学校内计算机普及率高，具备畅通的网络设施，特别是学校机房为学生开展电子商务模拟、实际操作提供了良好环境；其次，校内的学生、教师是稳定的消费群体，由于年龄、受教育水平方面的因素，都易接受新生事物，且具备相当的网络应用水平；第三，学校管理严格，受外界不良干扰小，支付体系和信用体系安全可靠；第四，校园面积相对较小，物流配送准确、及时、方便；另外，不同于激烈的外部竞争，校园内竞争较为平缓，商业风险相对较低。 （2）在校园网上开展电子商务专业实训一举多得 在校园网上进行电子商务实训，不仅能够满足电子商务本专业的需要，还能为校内其他相关专业学生提供实践空间。如计算机网络专业可负责计算机、网络系统的维护；动漫专业可负责制作Flash动画及设计、美化网页广告；软件专业可负责小的应用程序开发等。 而且，学校本身就是一个小社会，它也需要一整套完善的生活消费体系。特别是近年来，不少高职院校都在城郊新建校区，因为离主城区较远，商业配套跟不上，师生生活需要成了难题。这也为开展校内电子商务创造了机会。考虑到高职院校内有许多贫困学生，还能以此给他们提供勤工助学的机会。 （3）在校园网上开展电子商务专业实训的初步设想 在教师指导下，电子商务专业学生直接参与校内电子商务实训、实践平台的建设，网络日常管理也主要由学生完成。该平台建成投入运行，学校师生实名注册认证后，可以从校园网登陆进入平台，进行电子商务活动，并可用“校园卡”“饭卡”等既有手段完成电子支付。由电子商务专业学生负责组织、开展包括市场调研、产品进货、网络营销、物流配送、售后服务、后台管理等在内的所有电子商务核心业务。 四、总结 归根结底，对于高职院校电子商务专业的学生来说，最基本的要求就是强化动手能力，在具备一定理论知识的同时，熟练地掌握电子商务操作技能。因为对电子商务专业实训的设想、思路再多，如果不能付诸实施，其教学质量就永远不会真正提高。 作者单位：无锡机电高等职业技业学校 浅谈电子商务专业实训教学:开放性电子商务专业技能实训教学方法研究 摘要：电子商务需要从业人员具备扎实的综合专业技能、丰富的互联网经验和较强的网络营销能力。传统的理论教学模式与实践教学方法难以满足这种能力的培养。开放性实验教学模式以开放实验室为教学基地，互联网为教学技术平台，通过与企业建立业务协作关系，将企业真实业务引入实验室，在校内构建企业化实训环境，用真实的业务活动培养学生的专业技能、增加职业经验，取得了理想的实训效果。 关键词：开放性实训；电子商务；技能培养 一、研究背景 近年来，随着internet的发展和普及，电子商务网站的数量、规模进入了高度膨胀期。一直对电子商务持观望和怀疑态度的传统企业也纷纷开办网上业务。据有关机构统计，2010年，中国电子商务交易额已达到平均单季万亿水平。至2010年末，我国登记在册的开办电子商务企业已达到1000多万家，其中大中型企业就有近20万家。初步估计，未来我国对电子商务人才的需求每年约20万人。目前我国有超过300家高校开设电子商务专业，每年有数十万本专科电子商务专业在校学生。本应是人才供需两旺的大好局面，可事实却刚好相反：近年来电子商务专业应届毕业生一次就业率不到50%。一方面是用人单位求贤若渴难觅可用之才，另一方面，大多数电子商务毕业生却找不到合适的工作。 电子商务从业人员知识技能体系高度复合，且时效性强，培养难度大，这是业界与教育机构的共识。理论知识易于传授，高质量的实践教学却难于开展。电子商务实践需要同时满足电子、商务和实践三个维度的要求：要全天候、全时空、高度开放，多元参与，而且还需要引入真实的业务内容。传统三元两制的封闭性实验、实训教学无法满足要求。电子商务实践教学需要尝试开放性实训教学的道路！ 所谓开放性实训受开放性实验模式的启发。开放性实验作为对传统实验模式的一种突破和补充，具备教学主体开放、教学方式开放的、教学内容开放、教学资源开放等特点。这种开放性，基于实验教学过程和能力培养过程的复杂性、培养模式以及教学方式的多样性、人才的个性化和发展目标的多元化等因素。当把上述开放的范围拓展至企业与客户参与、真实业务导入、企业经营系统对接、企业经营资源共享后，就建立了一种实用的开放性电子商务专业实训教学模式。 二、开放性电子商务实训教学可行性分析 一个项目是否可行，要看是否满足技术、经济（或资源）、环境和操作（或运营）四个方面的要求。 目前，高校非常重视实践教学。与教学方法改革相对滞后相比，教学设施的改进可谓日新月益，尤其在IT基础设施方面的投入最为明显。无论在硬件、软件还是网络建设方面，已经可以支持运营企业级的电子商务。 资金一直是高校实践教学的“软肋”，很多好的项目，甚至必要的教学项目因缺钱而取消。电子商务实训，除了IT设施投入外，在实施过程中基本是电子化办公形式，不会产生高额的物质与能源消耗，而IT建设成本也呈现出下行的趋势。实训过程中的采购与仓储耗资巨大，但通过协作企业承担的形式而不再具有威胁性。 环境可行性指是否行到社会机构的支持。开放性电子商务实训的参与成员主要是政府部门（教育、工商、税务、司法等教育和经济活动的管理部门）和企业机构。当前政府正在着力于我们的教育事业改革，《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》明确提出：“要以体制机制改革为重点，鼓励地方和学校大胆探索和试验，加快重要领域和关键环节改革步伐”，“改革教学内容、方法、手段，建设现代学校制度”。毫无疑问，以培养人才为目标的商务实践，会得到政府部门的支持而不是限制。企业部门能否积极参予与配合，关键看是否对生产经营有利。目前电子商务中小企业面临运营成本高与价格水平偏低的双重压力，纷纷在寻找低成本运营的途径。而大型企业早已谙熟于“通过IT手段，将非核心业务外包，以提高竞争优势与利润水平”。因此无论对中小企业还是大型企业，他们目前都有强烈的业务外包需求，高校具备比外包服务公司更低的成本优势，在一些较简单、次重要的业务领域备受企业青睐。 在运营管理方面。高校松散式工作方式是一种灵活性的优势。教师和学生群体庞大，通过灵活地安排课时，就可以实现全日制工作。当然业务复杂度也影响了运营管理的难度，高校可以通过控制业务规模实现顺畅运营。在实训过程中还涉及到实现资源配置及师资回报等问题，这些问题都可以在高校内部协调解决。 三、开放性电子商务实训教学机制研究 根据开放性电子商务实训的特点，实训教学机制可以考虑采用BPO（服务外包）的形式。所谓服务外包，是指企业将其非核心的或非擅长的业务委托给外部优秀的专业化团队经营，从而自己专注核心业务，达到降低成本、提高效率、增强企业核心竞争力和对环境应变能力的一种业务模式。当时电子商务企业面临高成本的问题，而传统企业开展电子商务又缺乏专业团队，因此与高校的合作成为企业理想的选择。这为开放性电子商务实训提供了市场基础。 根据BPO运营环境要求和实训教学的需要，进行开放性电子商务实训需要重点做好以下几方面的工作： 合作企业选择。选择标准应该有利教学活动的开展，企业有一定规模且业务稳定，对开展电子商务有迫切的需求。如果有过不成功的电子商务建设经历，则更能保障校企合作的稳定性。此外，企业内部的信息化部门也是一项重要的考查指标。 合作业务选择。适合的业务流程是开放性实训的核心。由于企业面临的市场环境远超出高校的承受能力，而且高校往往是一种松散的运营状态，加之师生企业经营经验较少，因此在注入实训业务时，高校需要认真考虑自身的承受能力，不要过度自信和承诺，为将来埋下风险隐患。一般来讲，网络营销、销售管理、客户支持、支付管理比较适合引入实训领域，而其它比较传统的领域，则为企业所擅长。另外，要尽量避免引入时效性很强、市场风险很高的业务。 实训平台建设。高校应当开发合适的IT系统，实现与企业经营系统的集成。支持实训活动的经营系统、项目管理系统是必要的。整个开放实训过程要纳入项目管理系统的管理范围，通过制定实训计划，驱动经营实训的开展。经营系统则完成与企业经营系统的对接，实现对企业业务的远程处理。 管理团队建设。由于企业参与了实训教学环节，因此整个实训管理团队的组织结构将区别于纯粹的校内教学组织。一般来讲，联合指导小组是比较常用的组织形式。这个小组一般由首席指导教师负责，其下汇集了数名专业教师和企业经理。他们定期召开会议，解决实训过程中出现的各种问题。实训活动的日常管理由学校老师负责。 沟通与协调管理。基于BPO业务的开放性实训，需要频繁地实时沟通，这是由真实业务的不确定性和复杂性决定的。真实业务既创造了高质量的实训环境，同时也产生了管理上的困难。这就要求校企双方建立高效的沟通机制，及时解决出现的各种问题。一般来说，在管理团队中指定“联络人”的作法被证明是有效的。同时使用实时可视化通信技术可显著提高沟通的效率，而这些工具目前在网络上应用很普遍。 四、案例介绍 2009年，课题组在开放式实训设想指导下，创办了辽宁师范大学电子商务与信息管理开放实验室。该实验室是一个完全公司化的实训环境，主要培养学生利用IT技术，承接企业业务运营委托服务。目前实验室承接了东北地区最大的门户网站天健网的人才（招聘）、教育培训和留学三个频道业务的运营管理。迄今为止，该开放实验室已经培养三届学员，共计120余人，大多数同学在就业方面体现了明显的优势，部分同学入职用友、金蝶、和讯网、HP、简柏特、埃森哲等国际国内知名企业，开创了学生就业的新局面，证明了该开放实训模式的有效性和可行性。

室内软装设计论文:布艺在室内软装设计中的运用和作用 摘要：在室内软装中，通过布艺的搭配，能很好的诠释主人的品味和爱好。可以通过灵活更换布艺来转换空间的风格。 关键词：布艺；软装；空间效果；空间风格 一、布艺在室内软装设计中的运用 如今，布艺在现代的家庭中越来越受到人们的青睐，若是说“硬装修”是家庭中的使用功能的装修，那么就可以说“软装饰”中的布艺在室内装饰中是最有魅力的装饰。布艺因其特性可以展现出各种风格的特色。其次，软装风格中的布艺更能显示出它的桀骜不驯的特点，布艺不但能够诠释空间的风格，而且不同风格之间都可以相互借鉴，相互融合。 二、布艺在室内软装设计中的作用 （一）布艺可以灵活转换空间的风格 布艺装饰具有柔和的质感，具有易更换和便于清洗的特点，无论是室内陈设或维护清洁都十分方便并富有变化性。 布艺装饰品因其布料的色彩、图案、质地的多边形，室内空间的搭配和风格的多元化，绝不部分的布艺装饰品所呈现的风格多以贴近人心的舒适、自然、温馨的感觉为主，与布艺装饰品的布料的质地、色彩、图案相呼应。由于空间风格不同，布艺制品的质地、色彩、图案有所差异。如欧式风格和美式风格的布艺常用单色、格纹、碎花的布料，打造出回归自然、温馨浪漫的氛围，与原木色家具的一体搭配，更具特色；地中海风格，主要包括西班牙风格、意大利风格、希腊以及土耳其风格等，西班牙风常以织锦、色彩华丽的或者金葱的绸缎布艺为主，展现出贵族的高贵华丽的气质；意大利风格的布艺饰品多以大方、简洁的设计风格为主，多以鲜明的极冷的单色调突显其本身个性的特点。 布艺本身的特点是轻巧优雅的造型、艳丽的色彩、和谐的色调、多变的图案、柔和的质感使空间呈现出舒适、明快、活泼、温馨的气氛，更符合人们崇尚自然、追求休闲、轻松的心里和气质高雅、大气尊贵的品味。同时，布艺还具有易清洗、便更换的特点，可以随时根据自己的心情、四季的变化，更换布艺不同的质地、色彩、图案去改变室内空间的风格。布艺饰品因其易于更换；便于调换。因此布艺在室内软装饰中成为了最佳选择饰品。 （二）布艺可以塑造室内空间效果 在室内软装设计中，布艺被称为最有魅力的“软装饰”。布艺针对不同的功能对室内空间所塑造的效果也有所不同。 1.使空间具有流动感 布艺的使用功能和墙体相当，作为隔断，可以把室内的空间进行分割，但是因其质地不同，作为软隔断布料多选择丝绸等半透明布料或者选择透明的布料，是的室内空间具有对话的效果。以前人们觉得厨房、卧室、客厅、卫生间等几个不同功能的房间拼接在一起就是房子，但是现在家居，越来越追求流动空间的境界，卧室、客厅、书房等不同空间之间相互呼应的，不再拘泥于单一的空间与功能，彼此连通起来，组合成一个全新的空间，在小面积的空间中，运用布艺的软隔断，可以让人的视觉感受到房间的宽敞。在色调上，重的颜色会让空间显小，反之，轻的颜色会让空间看上去开阔些许。 2.使空间变得温暖 人们如今已经习惯性随着季节变化来变换家中的布艺用品。由于冬季的到恚室内的空间温度需要迅速提升，一些暖色调的布艺以及绵柔质地的布料开始受到大家的喜爱，让室内的空间效果随着四季的更替而替换，室内的空间效果也会因其改动产生变化，也使得布艺在整体的空间效果中获得四季变化的效果。 3.使空间变得柔软 在彻底放松的空间，布艺的质地可以很好的创造出舒适、柔和的环境效果。棉绒的地毯，使得空间地面的坚硬、冷感的大理石变得更为柔和、绵软的效果和质感。 4.塑造室内安静的效果 对于室内的卧室来说，选择墙体软包和地毯可以吸取来自外界杂音的功效，可以增强室内空间的混响效果，有利于改善室内空间的声音环境。软包和地毯可以营造出安静的空间效果。 （三）布艺可以为家具增添多样化 布艺的原材料属性具有保温、防潮、吸声、遮光、易于透气、增强弹性等功能，采用现在技术处理后的阻燃、防污、抗皱、拒水等属性，从某种程度上增加家具的功能性内涵和使用性的外延。 从室内空间意义来看，部分家具和布艺品不发生表面的接触，没有表面上的相互联系，但是在室内的构成中，布艺品通过本身特有的质感触觉，丰富的色彩图案和视觉的形态，如在共享空间环境中，围合的沙发可以构成一个会客的独立空间，在此空间上的四周，布艺品可以悬吊、垂挂等形式来强调此空间的作用，增强空间的融洽感和私密性。 家具和布艺品的组合联系，使整体空间产生特定的界面效果，可以采用彼此呼应的地毯或挂毯等装饰品来表现：创造视觉上的虚拟空间，采用线条、多彩、强烈对比的布艺品来创造动态空间。 三、结语 所以，在室内软装设计中，布艺不仅具有原始的物质使用性，而且还通过本身与室内其他家具的搭配，成为现代家居装饰的主要角色之一。通过它们的色彩、材质、样式上的选择来塑造特定的空间效果和风格，增添了新的活力，使居住者更加舒适。 室内软装设计论文:论永州瑶族文化元素在室内软装设计中的运用 文化是民族的根系，是民族生存、延续、发展的重要支柱。我国各民族文化带有明显的区域性特征，不同区域的文化长期相互交流、借鉴、吸收，渐趋融合，又各保持各自的特色，这样求同存异又兼收并蓄的民族文化是取之不尽的设计灵感源泉。 一、永州瑶族文化元素 瑶族是我国56个民族之一，也是一个世界性的民族，分布于世界多个国家和地区。永州市位于湖南省最南端，地理位置偏僻，受外来文化影响较少，因此，长期生活在这里的瑶族人民在极少受外界干扰的情况下，通过千百年生产劳作生活的积累，创造出了属于自己独特的民俗文化。永州市不仅拥有全国瑶族人口聚居最多的江华瑶族自治县，也有着全世界瑶族同胞寻根访祖的圣地――江永千家峒，这里是神秘的瑶族发源地，不但有千年古寨遗留下来的原始风光和瑶族风情，而且更有震惊世界的女性文字――永州女书。瑶族人民在千百年的发展过程中积累了独具特色的民俗文化，其颇有民族特色的图案纹饰，构图手法、色彩与造型等将对现代设计的创作带来独特的灵感。因此研究永州瑶族文化元素在室内软装设计中运用，不仅利于继承和保护瑶族的民族文化，而且对形成具有民族性特色的室内软装设计风格具有积极的意义。 （一）永州江永女书 女书（又名江永女书）是一种独特的汉语书写系统，起源于湖南永州市江永县，以前在江永县及其毗邻的道县、江华瑶族自治县的大瑶山、以及广西部分地区的女性之间流行的一种记录当地“土话”的比较成熟的特殊文字符号体系。在以男权为主导的社会时期独自绽放的女书文化具有以下几个特征： （1）女书仅限于女性间的传承和使用 当时的社会男尊女卑，女子无权上学、认字和读书。大部分女孩出嫁以后在家里受了委屈无法表达出来，于是她们通过自己独特的文字记录自己的生活，想让自己的姐妹知道，借此宣泄自己的情感，为了避讳也不想让自己的隐私让外界包括男人知道。于是女书仅限于妇女之间使用。一般情况下，由母亲或其它女性长辈传承给下一代，主要通过口口相传的形式。 （2）女书是一种表音文字 女书文化是瑶族文化与汉文化结合所形成的，所以，女拥有着与汉子相似的形体、笔画和结构。但汉字是一种既表意又表音的文字，而女书是一种表音文字，每一个字所代表的都是一个音，因此女书只能通过江永当地的方言来记录。每件女书作品都可以用方言唱出来，所以它是一种由特殊文字记载的书面文学与口头文学结合的文学形式。现时文献搜集到的女书文字约有七百个。女书的字型虽然参考汉字，但两者并没有必然的关系。 （3）独特的书写和造型 女书文字呈长菱形，形式上既有小篆体匀称的特点，又有甲骨文劲挺的姿态。从图片上不难看出，女书笔画一致，并无粗细之分，因为女性书写，所以字体秀丽娟细，造型奇特，也被称为“蚊形字”。此外，女书蚊子的造型还常常通过刺绣的工艺手法，用于衣服和包袋上的装饰。 （二）永州瑶族服饰 瑶族传统服饰制作考究，不同地区和族系的衣服也存在差异，永州江华瑶族自治县主要以高山瑶和平地瑶为主，瑶族男子服装相似，头饰多用青蓝色布包头作为装饰，衣裤整体颜色多用宝蓝或者藏青色，通过土布手工缝制。 （1）高山瑶 高山瑶传统服装颜色以青蓝色为主，男女服装颜色相近，女装比男装制作更为讲究，衣服边角及袖口常配有彩色布边，头饰上绣有精美的图案，整体服装配有银饰。 （2）平地瑶 平地瑶传统服装和高山瑶传统服装相比风格更为朴实，女装头饰更为简单，常用青黑色的田字形头巾作为装饰，材料由蚕丝和纱线组成。衣服袖子常，袖口小，衣服领口配有银扣，其余为布扣，其鞋面常绣有云状纹。 二、室内软装设计 （一）软装定义 “软装”是相对“硬装”而言的，指在室内基础装修完毕之后，利用易更换、易变动位置的室内纺织品、家具、艺术品、灯具、花艺以及植物等实用或装饰性的物品对室内空间进行的二度陈设与装饰美化。作为家居饰品，他更能体现主人的品位。 软装可根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。软装室内软装设计需要服务的空间类型多种多样，在进行软装设计时，设计师要根据不同的使用功能和使用要求进行相应的规划和布置。 按照使用性质，室内软装设计可以分为家居空间软装设计、公共空间软装设计。 （二）软装设计原则 软装设计需要从风格、颜色、尺寸等各方面综合考虑，在设计风格上有欧式、中式、地中海、田园、美式等，要根据主人的个好选择合适的风格，其次在颜色上要注意和谐统一，其设计原则主要有： （1）比例适度 古罗马帝国时期基督教思想家圣・奥古斯丁说过“美是各部分的适当比例，再加一些悦目的颜色。”由此可见比例适度的重要性，合适的比例总是能突出美感。 （2）色彩协调 色彩给人们留下的第一印象是室内软装设计中不能忽视的重要因素。在室内环境中，各种色彩之间的和谐与对比是最根本的关系，如何恰当地处理好这种关系，是创造室内空间气氛的关键。 （3）风格统一 进行室内软装设计时，风格的一致是个大问题，这和硬装是一样的，都要讲究风格的完整性。各种材质的款式、色彩、质地，应统一在一个相似的大基调中。 （4）突出个性 个性特征是软装设计的一个重要原则，室内装饰设计的个性特点，不仅反映了不同民族、不同地域、不同信仰的人的价值观和欣赏倾向的差异，而且更突出、更集中地表现了主体特定的物质和精神需求。主体的个性要求是多种多样的，这也决定了室内软装设计的丰富多彩、变化无穷。 室内软装设计论文:论软装设计在室内设计中的应用研究 社会经济的进步促进建筑行业的发展，建筑设计是建筑物建设施工的重要内容，建筑设计的水平关系着建筑物的质量以及外观形象，随着人们生活水平的不断提高，对于建筑设计的美观性、观赏性要求也在逐渐提高，建筑设计人员必须不断的积累经验、开发自身的创造才能，才能够更好的满足现代社会人们对室内装饰的要求，软装设计是室内设计的重要内容，直接关系着室内空间的设计效果。本文就软装饰的定义及其在室内设计中的应用问题进行简单的探讨分析。 软装饰概述 软装艺术起源于现代的欧洲，兴起于20世纪20年代，随着社会的不断进步，百姓的生活水平有了明显的提高，在满足了温饱需求的条件之下，人们开始追求精神需求，建筑住宅与人们生活息息相关，软装饰问题成为现代住宅设计的重要问题之一，软装饰艺术发展至今已经比较成熟。具体来说，软装设计及在居室装修完成之后，根据居住者的个人喜好以及特定的软装风格利用布艺、窗帘、拄画、灯具、家具、地毯、绿植等等物品对居室进行二次装饰，使得整个室内空间更加美观、和谐。下文简单就软装饰的具体内容进行初步的探讨分析。 1.家具 室内装饰的重要组成部分即家具，家具的类型、材质多种多样，实际的设计过程中可以根据其具体的功能以及业主的使用需求审美需求选择不同的风格，从而实现美化室内空间的目的，从风格的角度来说，家具可以分为中式家具和欧式家具两种，中式家具以中国古典建筑设计装饰为主要的设计风格，中式家具可以分为清式家具和明式家具为主，传统的中式家具以黄花梨、沉香木、紫檀等硬木为主要的材质，但成本较高，价格昂贵，不适合现代普通居民的使用，因此出现了现代中式家具，现代中式家具保留了传统的意境以及精神象征，制作工艺上摒弃了以往繁杂精细的纹路图案，更符合现代人的审美需求。欧式家具是欧式古典风格装修的重要元素，家具艺术感强，华贵优雅，欧式家具的主要木材有橡木、胡桃木、桃花心木等等，从材料上来说，室内家具主要有实木家具、人造皮革、藤编家具等等几种。 2.灯具 灯具是现代建筑室内装修必备的部分，随着科学技术的发展，现代灯具不再仅仅局限于照明，更多的应用于室内装饰，首先灯饰本身能够增加室内设计的美观性，其次光与影相互作用之下也能够营造出不样的视觉效果，因此灯具选择时不仅需要注意其外观效果，还应关注灯光的颜色。 3.布艺 软装饰的另一个重要组成即布艺，布艺包括窗帘、地毯、桌布、灯罩、各种床上用品等等，种类繁多，功能不一，在室内设计过程中窗帘及床上用品的使用最为广泛，布艺的主要作用是协调室内整体的装修风格，使室内设计更加流畅柔和，增强室内的亮度，布艺应用时需要根据具体的室内布局及装修风格进行设计。 4.墙体装饰物 壁画、墙纸、无缝墙布、纱窗等等都属于墙体装饰物，它们的主要作用是保护墙体、美化墙面环境，提高室内环境的舒适度，另一方面，墙体装饰物的添加能够让室内分区更加明显，在视觉上增加了室内空间的面积，在室内设计中发挥着重要的作用。 5.装饰工艺品 装饰工艺品在所有的装修设计之中都会应用到，它们的使用能够使得整体的室内设计更具艺术性，工艺品选择时可以完全按照业主的个人爱好以及室内的整体风格进行，不需要拘泥于某一类固定的物品。 6.室内绿化 随着环境问题的日益严重，现代社会人们的环保意识在逐渐的增强，室内设计过程中越来越多的人希望通过一些绿色盆栽净化室内的空气，同时增添空间的生气，因此室内绿化逐渐成为室内装饰的重要元素之一。 软装设计在室内装饰中的应用 软装饰对于室内环境相当于公园中的花、草、树、木、亭、台、楼、阁，它能够赋予室内空间一定的精神价值及生机，对于建筑物十分重要，下文主要从意境、尺度、色彩、质感、风格等等几个方面简单讨论软装设计在室内装饰中的应用，仅为相关人员的室内设计工作提供参考。 1.意境 意境其实也就是整个室内空间的环境氛围，根据建筑及空间功能的不同，营造的空间的氛围可能会有不同的意境，室内装饰品在空间氛围的营造中有着重要的作用，比如在设计幼儿园的室内空间时，设计人员往往会在墙壁上绘上各种卡通人物，营造一个生动的、充满动画色彩的室内环境，然后将室内的桌子、凳子等等设计成为蘑菇、石头、木桩等等的样子，让整个室内空间充满童趣。 2.尺度 室内设计中空间的整体把握十分重要，室内的家具、电器、甚至一个花瓶、挂钟都会占据一定的空间，所有的这些要素共同构成了整个空间的维度，任何一个物品的位置变化，都会对这一维度带来一定的影响，合理设计空间布局能够使得整个空间维度比较宽敞，让人感觉更加舒适。 3.色彩 常言道“远看色，近看花”，室内装饰的色彩搭配直接影响着室内的视觉效果以及风格，室内设计过程中应尽可能保证颜色的色系相近或者相同，避免选择相互排斥的对比色，色彩搭配应遵循一定的原则，尽量选择能够稳定心理平衡的调和色，然后搭配少量的对比色，使室内气氛更加活跃，不同的色调上会带给人不同的感官，比如蓝色、绿色等等冷色调会让人联想到大海、蓝天、河流等等环境，红色、橙色、黄色等等暖色调会让人联想到太阳、火等物品，会带给人温暖的感觉，白色、黑色、灰色、金色等等中性色能够与其他的任意色彩相协调，同时让人感觉轻松、沉稳。色彩会传达出一种强烈的艺术感觉，同时还能够反应不同的历史文化，比如说故宫室内的陈设就具有十分典型的中国传统网络基调，黄色的织物象征着华贵，同时给人带来比较强烈的视觉冲击。 4.风格 软装饰对于室内风格的塑造十分重要，通过合理选择灯具、家具、布艺等等软装饰品能够塑造许多种不同的室内风格，或古典或现代，或传统或新潮。 5.质感 质感主要可以通过材质进行表达，软装饰物的表面色彩、文理、发光度、光滑度等等都会给人带来不同的心理感觉，比如致密坚硬的紫檀木会带给人种含蓄、端庄、高贵的感觉，光滑的真丝织物会给人柔顺、温和的感觉，嫩绿的植被及灵动的金鱼会带来勃勃的生机，剔透的灯具会带给人洁净、明亮的感觉。 结束语 室内的家具、窗帘布艺、灯具、装饰物等等元素都会影响到室内装修的实际效果，实际的设计工作中，设计人员需要结合业主自身的喜好，合理布局，保证室内设计的流畅性，设计风格的统一性、协调性，增加设备的美观程度、舒适程度，提高客户对于设计效果的满意度，本文就软装饰的具体内容进行了简单的介绍，分析了软装设计在室内设计的具体应用，随着社会的不断发展，人们在设备装修中更加追求个性化、多元化，设计人员必须具备丰富的专业知识，在此基础上不断学习、与时俱进，积极创新，才能够切实提高室内设计的质量。 （作者单位：贵州省轻工职业技术学院） 作者简介：饶淳（1970-），女，贵州贵阳人，贵州省轻工职业技术学院，职称副教授，研究方向：室内设计。 室内软装设计论文:传统文化元素在现代室内软装设计中的应用研究 摘 要：现代软装设计中传统文化元素的应用，不仅能够展现出设计特有的艺术风格，还能够体现和传承中国传统文化的思想内涵。近些年来，传统文化元素在室内软装饰设计中的应用更加受欢迎。更多的人开始关注和热爱中国传统文化，本文就以传统文化元素在现代室内软装设计中的应用进行几点研究。 关键词：传统文化；现代室内软装；设计 作为现代艺术设计中的重要组成部分，室内软装设计的发展是极为迅速的，室内软转设计在人们生活中的地位也越发重要。为了满足人们对审美的需求，室内软装设计也需要不断进行创新和改革。中国传统文化元素的应用，为室内软装设计提供更多灵感，也为中国传统文化的传承与发展提供了有效平台。实现传统文化元素与现代室内软装设计的融合，是现阶段我国室内软装设计创新发展的关键。 一、室内设计中传统文化元素设计思想 （一）儒家思想的融入 作为中庸思想的主要代表，儒家一直被世人所关注。孔子的仁爱思想被历代人所推崇，并成为一种倡导人与自然和谐相处的思想理念，进一步展现了中庸思想的价值。通过仔细对儒家的思想进行分析，不难发现，将这种思想与室内设计相结合，能够更好地体现这种思想的价值。设计师为了对传统文化进行传承，在对不同室内进行设计的过程中，按照一定的传统设计理念，不断完善设计方案和设计技巧，合理地加入F代化元素，既能保证对传统文化进行继承，又能让现代化元素更好地进行表达，满足室内的观赏需求。 设计师需要突出儒家的中庸思想，将主要的设计过程与以儒家的仁爱思想相结合，让室内装饰更好的体现来自自然的美。例如：对于家居的设计，假如设计师只是采用传统的构思对室内进行设计，所呈现的结果则会显得十分简陋和落后，而融入了传统文化的雕刻工艺，既可以让家居脱离俗气，又可以满足一定的观赏需求，由此可见，将中庸思想与家居设计相结合，能够进一步满足人们的审美标准，让人们在居住的过程中，精神得以享受，心情也会变得开朗。 （二）道家思想的融入 老子作为道家的创始人，更加追求来自自然的本性之美，这与现代人所讲的：天人合一、道法自然理论相一致。老子追求的是一种虚空无明的状态，他所思考的道法是人与自然能够和谐相处，尊重和不破坏自然环境。这种思维方式与普通的逻辑思维有明显区别，人们需要不断提高个人思想境界，加深对于理论知识和传统文化的学习，才能将这种无法用语言进行传递的思想境界参透。作为文化的一种传播方式，道家的思想具有一定的抽象派性质，将这种思想理念与现代室内设计相结合，能够更好地体现室内设计的艺术价值。设计师采取虚实结合的设计模式，不断加深对于理论思想的构思，让设计结果更加神秘。 二、现代室内软装设计中传统文化元素 （一）传统装饰图案在现代室内设计中的应用 传统文化元素中图案的应用，能够为室内墙面设计提供更加多元化的方向，通过装饰画、木雕以及挂屏等介质承载传统文化元素。通常来说，壁画都是在比较大的空间内应用，这种大空间的传统文化图案应用，可以采用青龙纹，或者兽面纹。隔断的设计，可以采用几何图纹，比如冰裂纹或者是棋格纹，文字或者风景也可以。而家具、工艺品或者是壁饰上的图案，则可以采用凤鸟纹、植物花草纹等。对于中国人来说，喜欢讲究的布局是“天、人、地三合局”。所以，室内的天花就相当于“天”，要明亮、平整，设计出来的色彩要跟整个墙体和室内家具相搭配，可以在墙体天花以及墙角的部位做一些线条，这样就给人一种宽敞、平整的感觉。 （二）传统书法在现代室内设计中的应用 汉字的书法具有独一无二的审美意象，有坚厚的美学基础。比如，在屏风上以占体书法为基本画面，就会带给欣赏者以浓重的文学气息，不但具有简单明快的特点，还是一种独特的装饰设计元素。除了这些，书法在室内设计中应用的比较多的形式就是对联和匾额，特别是一些老住宅或者庙宇等室内设计中，基本都会在门框上悬挂对联，也会在大堂的上方悬挂一些匾额，设计出来的效果比较庄重而威严。在现代化气息比较浓厚的室内设计中，书法的装饰效果同样也很明显。比如，可以把汉字刻印在不同的材质上，从而达到不同的装饰效果，像金属汉字等。总之，书法装饰在不同的空间布局中，跟图案有着异曲同工之妙。 三、结束语 本文从两大方面对传统文化元素在现代室内软装设计中的应用进行了分析。从设计理念，到设计方法展开了具体论述，通过本文的研究能够发现，传统文化元素在我国现代室内设计中的应用是非常必要的，它不仅可以促进我国室内设计的创新发展，丰富设计形式与文化底蕴，而且也能够实现对中国传统文化的发展与传承。 室内软装设计论文:现代室内软装设计中传统文化元素的有效运用分析 摘 要：在这个经济快速发展的时代，人们对室内设计的要求越来越高，同时也开始逐渐趋向个性化空间的设计。如今，室内设计的风格日新月异，具有中国传统特色元素的装饰，是许多设计师追求灵感的重要来源，不仅将传统元素独特的艺术魅力在室内软装设计上体现得淋漓尽致，同时也有效地继承和发展了传统元素。本文主要是对传统元素在室内软装设计中的有效应用进行分析。 关键词：室内软装设计；传统文化元素；有效应用 0 前言 室内软装设计是现代艺术设计的重要组成部分，随着时代的快速发展，室内软装设计在人们的日常生活中占着举足轻重的位置。随着人们审美水平的提高，对室内软装设计提出了越来越高的要求，因此设计师们需要不断创新，将中国文化中所沉淀的传统元素发扬与传承。如今，传统元素也逐渐被人们所喜爱，所以设计师们在对室内软装设计时需要将传统元素融入其中。近几年，对个性化空间追求的人变得越来越多，这也正是设计者们将传统元素融入室内软装设计中的主要原因，使得传统文化元素自身独特的魅力受到更多的关注。 1 传统文化元素在室内软装设计中的应用 1.1 汉字 汉字在现代室内设计中具有举足轻重的作用，其在软装设计上能够显示出独特的魅力。通过汉字本身，可以在室内空间中营造出浓重的文化气息，如果在室内增加诗歌挂画，会使得整个室内充满浓厚的文化气息。除此之外，在设计过程中，还可以使用汉字图案来装饰室内，如寿、福、禄等汉字，它们都蕴含着吉祥的寓意。[2]由于中国人对对称平衡有着一种特殊的好感，“四平八稳式”是我国传统对均衡对称的一种表现形式，人们为了寻求和谐、平安、吉庆，往往利用一些汉字图形来寄托自己的理想。例如，在室内装饰中常见的“出入平安”“家和万事兴”“五福捧寿”等汉字图形，分别以“寿”“安”“和”为中心基点，很好地体现出了均衡与对称之美。再如，小、北、双、丰、兆等汉字都是根据均衡、对称的形式法则创造而来的，汉字不仅是汉字图形的装饰元素，还是汉字图形装饰的主要元素，汉字图形装饰是以汉字元素为中心的。因此，汉字元素在形式上给人一种均衡、对称的视觉审美观感，还能够给予人一种愉悦的心理，同时还能彰显出祥和、圆满的寓意。 1.2 图案 图案也可称为纹样，它是中国文明智慧的集中体现。在历史发展过程中，传统文化图案也得到了创新发展。图案已经被人广泛应用于生活中的各个方面，尤其是在室内软装设计中，传统的装饰图案能够在现代室内设计中营造出良好的视觉效果，并能够凸显出室内质感，同时体现出屋主的气质。例如，在室内的家具中采用宗教中的万字纹图案进行雕花设计；在家具的边角还可以使用马蹄形的图案；还有在室内贴中国传统的莲花图案，不但可以突出房屋主人高贵的品质，还能够体现出很高的审美价值。此外，随着潮流时代的发展，彩绘工艺也能够将中国古典的图案与现代艺术相结合，给予人良好的视觉体验，使得彩绘也逐渐被应用于室内软装设计中。 1.3 色彩 室内设计逐渐倾向于使用中国传统的色彩，如白色、红色、黄色、青色，每一种色彩都具有其自身独特的象征意义。白色象征着纯洁、美好，是一种宁静与自由的体现；红色象征生机、活跃、热情、鲜艳、充满生命力，是喜庆与不朽的代表；黄色是帝王之色，给予人一种明亮、崇高的感觉，有着强烈的视觉冲击力；青色代表生命、年轻，给人以雅感、没有事俗喧嚣的安静。在现代室内软装设计中使用我国传统的色彩，因为在目前很多人把室内装饰的风格定位为中式风格，然而在中式室内设计中往往以红色为主要的色彩，如红色的窗帘、被子等，这些色彩均能有效地凸显了中国传统元素的应用。 1.4 传统工艺 在中国漫长的历史发展过程中，随着人们不断地创造，传统的工艺变得越来越多。例如，刺绣、剪纸、壁画等，这些精美的工艺作品都凝结了中国民族的传统文化与智慧，而且它们具有很高的审美价值。[2]将传统的工艺应用于现代室内设计中，也可体现出其独特的魅力，犹如壁画工艺，可以体现出某个领域的独特文化，还能给人一种审美的情趣，是传承传统文化元素的一种手段。再如，在我国东北地区，剪纸工艺的应用也十分普遍，剪纸工艺在色彩与材料方面都在不断地创新和发展，在门窗装饰中使用剪纸工艺，可以给人们带来很好的视觉效果。在室内设计中，我们可将我国传统的字画、家具、玉器、古玩、陶器等这些工艺作品直接作为室内装饰品来使用，因为其本身就是艺术品，能够增加室内的中国传统体元素的韵味，让室内设计风格更加符合人们的追求，体现出时代感。 2 结语 传统文化元素是我国现代室内设计的重要组成部分，它有效地融合于现代室内设计文化，有效地营造出良好的室内文化气息。将汉字、图案、色彩、工艺等传统的文化运用其中，不仅仅凸显了我国的传统文化，还提高了人们的生活水平。 室内软装设计论文:浅淡软装设计对未来室内空间设计的影响 【摘要】室内陈设设计又被称作软装设计，主要工作内容为将室内那些容易被移动的装饰物件进行艺术性的布置。随着社会生活水平的提升，压力的加大，很多人开始注重精神层面的放松，使得身心得到愉悦感。在室内设计环节，大多数人更加注重对空间环境进行优化设计，使得空间具有良好的艺术性和独特的个性。而在空间室内设计领域，软装设计无疑属于关键环节。 【关键词】软装设计；室内空间设计；影响 1、软装设计的基本原则 在开展软装设计时，需要注重诸多要素的综合考量，这些要素包括了尺寸、风格和颜色等。其中设计风格则包括田园式和欧式等。对于需求方，一定要结合自己的偏好来遴选相应的风格，然后再配置对应的颜色，实现颜色和风格的统一和协调，让整个空间设计变得主次分明，拥有显著的节奏感和韵律感。而且在进行软装设计时，还需要对装饰效果进行重视，下面对软装设计原则进行简要分析。 第一，统一原则。颜色、样式和物料的材质等诸多元素要具有统一性。例如室内空间所选择的家具风格具有简约属性，此时选择的窗帘样式也应该具有典型的简约属性。 第二，协调原则。室内诸多物体陈设在一起能够给人带来协调和稳定的感觉。 第三，平衡原则。在开展软装工作时，室内的装饰物件并不一定要具有对称性，关键需要使之具有平衡杆，关键是不能一侧极为丰满，而另一侧则极为瘦弱，这样就缺乏平衡感。另外室内的屋顶颜色相对于地面而言，一定要更为清淡。 第四，对称原则。这个对称原则并不一定要让空间的陈设变得绝对的对称，如果这样反而会觉得呆滞。实际上在整体对称的条件下，在一些局部区域进行稍微的改变，这样会让陈设变得更加灵动。 第五，节律原则。在开展软装过程中，要让整个陈设空间都要有一定的变化，使之具有层次感，这样就能够让整个陈设变得具有韵律感，尤其是复式建筑空间的软装设计，更要注重整体的节律感。 第六，视觉中心原则。在整个陈设空间中，要在视觉范围之内形成一个中心，只有遵循这个原则，才能够让整个空间每个角度拥有一个关键点。而这个关键点也能够很好地指导具体的软装设计。 2、软装饰在室内设计的具体运用 2.1 布艺织物元素是软装中的主角 在日常生活中，往往会使用大量的布质品，比如窗帘、椅套等。这些物件在软装设计环节极为重要。因为这些物件拥有一些特定的纹路和颜色，而且还能够创造诸多的样式模型。另外这些模型和室内的家具进行配合，就能够形成具有一定个性的艺术空间，让整个环境变得更具有生趣。另外这些物件更替也相对简易，并可以运用不同的样式进行相应的搭配，并让整个家具的软装设计成本得到有效的降低。 2.2 灯具是家居空间的重头戏 灯具不仅有照明的功能，在具体的空间中还能够起到装饰的效应。尤其现在灯具样式开始呈现多元化发展趋势，而且风格多元，比如有中国风、西洋风和华丽风等。实际上有些灯具本身就已经成为一个艺术品，不同材质构成的灯具可以协调布置在一起，让整个装饰变得更加突出，另外也能够创造出优美的光线，让整个家居空间变得更加温馨。 2.3 合理使用绿色植物 在居住空间中布置一些绿色植物，不仅能够去除空间中的有害气体，还能够让整个空间环境变得更富有生气。而选定这些绿色植物，不仅要遵循生物生存条件，还需要遵循居住环境的特征。比如需要选择一些合适室内温度成长的绿色植物，如果空间较大，那么可以配置散尾葵等绿植。如果存在较高的柜台，则可以使用吊兰这样的小绿植，这可以让环境变得具有动态感。如果在窗台上或者桌子上配置一些水养植物，那么也能够形成别样的氛围。 3、软装设计对未来室内空间设计的影响 3.1 室内空间设计生态化 随着气候环境的恶化，尤其是臭氧层规模的下降，越来越多的人们开始关注绿色环保，希望能够回归自然的。而通过绿色环保这样的空间环境设计，就能够让人们获得原生态的空间感。正是因为生态环境不断恶化，绿色环保设计运动才真正兴起。在设计过程中大量使用天然物料，将传统和现代的风格进行有效融合，这样就能更好的体现出本土化的艺术特色，这一点对全球的设计风格及理念都会产生不同程度的影响。尊崇朴实自然的风格，崇尚简约的设计理念，真正体现出自然和谐的价值观念和体系。 3.2 室内空间设计风格化 在物质生活不断进步的背景下，群众期望能够摆脱大量物品所带来的压抑感，希望能在居住空间中获得相应的审美追求，那就是统一风格。因为室内空间的设计本身就是一种整体性的设计艺术，需要对空间、颜色、造型和功能等诸多要素进行科学整理，让环境和意境的关系变得协调统一，进而让整个空间环境变得更具有意境。一个成功的空间环境设计作品，都具有统一的艺术风格。设计领域所涉及到的造型、色彩和光影以及声音等诸多元素都可以借助于现代科技，实现最佳的艺术搭配效果。随着科技的进步，室内环境的设计也开始逐步向高科技领域发展。在设计风格领域更加注重频繁的变化，在设计理念上则更加注重新颖性和探索性。 3.3 室内空间设计个性化 随着机械自动化技术的发展，现在很多建筑空间基本上都保持一致，这会让我们的生活变得更加平淡。为了有效解决这种同一空间的单调问题，很多设计师开始注重空间环境设计的个性化。其中有一个方法就是自然转换至室内空间中，让室内和室外的空间彻底联通。还有一种设计办法也能够有效的突破之前的水泥堆砌而成的空间，例如可以采用曲面或者斜面的装饰效果，让垂直和水平的直线变得具有动态性。另外还能够使用空间环境中的图案和色彩等元素来优化整个空间环境，使用玻璃镜面的发射效果来实现空间的拓展等。通过这些不同的创新手法，可以让整个空间设计变得更具有个性化。 3.4 室内空间设计人性化 设计室内环境的关键就是实现人和空间环境的和谐统一，让整个环境空间更加合适群众的居住，也就是说，在软装设计领域，未来发展趋势就是以人为本。实际上随着社会的发展，思想观念的进步，以人为本已经成为社会的共识。尤其是在人口密度较高的城市，越来越多的以人为本的服务实施开始得到广泛应用。在日本，很多自助销售设备得到全面应用，这极大的方便了人们的出行。在室内空间软装设计领域，同样遵循以人为本的设计理念，充分满足需求者的使用需求。而从世界范围来看，当代人们追求的已经不再是温饱问题，而是希望获得更加高雅的生活，那么他们对于软装设计的要求，就不再是仅仅凸显其艺术性和审美内涵，对于以人为本和贴近生活的要求也开始变得更加迫切。 室内软装设计论文:论室内软装设计中时尚符号的运用 摘 要：目前家庭住宅装修装饰创作中软装创作占据着重要地位，和硬装相比，软装比硬装更能表现出一个家庭的情操与志趣。软装创作中潮流符号的使用更显的具有创造性及决策性，更能衬托出家庭主人对潮流元素及符号的掌控。本篇文章以此为依据，先是对家庭软装创作的流行符号特点展开了剖析，随后具体讲述了在潮流界范围内流行符号在软装创作中的运用。 关键词：家庭创作；软装；潮流符号 一、室内软装创作的潮流符号特点 目前室内装饰的重心慢慢的开始向软装创作过渡。首先，是因为目前建造能力的提升减小了硬装的装修难度，其次，软装更加能够显示出消费者的设计需求及风格特色。时尚风格是目前软装需求比较多的一种创作风格。室内软装创作的流行元素表现了顾客的情操及见识。软装创作能够表现出三个方面的特点： 1.创新性。创新在创作中起着主导作用，对于潮流界来说也是如此。在流行范围内非常容易看到创新连续不断地出现带动时尚，从多年以前的豹纹图案出现到后来的流行颜色及色彩相拼，再到现在Minimalism的超群出众。不管是潮流圈的服装设计还是软装中的潮流运用，我们都能够看到创新的作用。家庭住宅装修装饰创作中流行元素的创新不但与时尚潮流圈互相贯通，还经常出现将早期的元素提取过来融合当下时尚元素，再创新产生别出心裁的创新产品。 2.差别性。潮流就是要别具一格。所以在室内软装创作中创作人员要重视依据对顾客的定位供给差别化的创作形式。比如对于上了岁数的消费人群可以将当下流行的若干潮流化的古典风格运用到创作中去，然而对于青年消费人群则可以选用日韩元素的流行元素。倘若消费者喜欢欧美风格则可以将众多的欧美流行元素运用到室内软装创作中去。 3.效用性。潮流的效用性是创作人员必需要面临的问题。创作人员必需拥有长远的眼光。通常情况下，越是具有超前及远见思想的创作被广泛审美认同的时间间隔就越长，效用性就越大。例如在电影《疯狂的石头》中艺人的服装在那时是比较前卫的，一些服装就是在目前来看也是非常时尚的，这种潮流就有了很多年的效用性。 二、国际时装秀对软装创作的影响 1.时尚元素对室内软装的影响。在当代室内设计领域，经常用流行符号等时尚元素当作设计创作灵感的来源，或者依靠对其实施笼统的处置模式来实施创作。创作人员将时下最流行的时尚元素变化为室内软装创作的语言，融合创作人员的想法，将时尚元素经过肢解、革新等模式创造出室内软装的流行符号。 在2014年意大利米兰时装周的走秀台上，格子成为了最为吸引人眼球的地方。在室内软装设计领域，格子作为创作人员脑海中经常使用的创作元素已经沿袭了很多年，然而在意大利米兰时装周上格子创作让人眼前一亮，不一样元素及款式的格子让人耳目一新。使用这样的时尚风格运用于室内软装创作，以流行而又出乎意料的感知带动2014年秋天及冬天的软装创作趋势。格子独有的多线条特征给人眼前带来端庄高雅的优雅之美及跳动典雅的节奏之美。对于室内软装创作来说，格子不但是软装修的方式，而且还是渲染室内空间氛围及设计室内空间元素的主要构成部分。格子可以进行多种改变，弧线、延伸、回旋或者作为补充色彩，都能够给软装创作以打破旧例的创造能力。 2.流行色调对室内软装的影响。在2014年法国巴黎时装秀上，混合搭配变成了全场时装秀的核心，也成为带动今年冬天服装色调的引领方向。对于室内软装创作，混合搭配好像一直都存在，然而今年冬天混合搭配色调又变成了潮流首选。对比色就是我们经常听到的互补色，在色相分布图上处在对比位置的两种相比程度相差最大的两种色调。通常状况下，一类色彩表现为有温暖感的颜色，另一类色彩给人一种阴凉、宁静的颜色，而且两种色彩分别属于鲜艳及灰暗和明亮与暗淡的两个方向。在这中间最具有代表性的是Red和Green，Blue和Orange，Yellow和Purple。在室内软装创作中，混合搭配在色彩相同的状况下表现出灰黑色，这样在看起来肯定是不成功的。因此，想要将红色表现更加明显，只能选用绿色去陪衬红色，色彩的冲突使其将另外一方推到另外一端。固然也有运用两种色彩不那么矛盾的办法，减小一方的表面大小，或者减小一方的鲜艳度或者明亮度，或者将两方互相交叉与渗入等。互补色的室内软装运用，不但能够产生色调上的极大冲突感，还能够对创造室内色调有巨大的作用。引人注意的色调在起居室、儿童休息室的软装创作是未来室内软装创作的潮流首选。无性色彩指的是黑色、白色、灰色，是近年来实行的新潮流，能够构造出端庄优雅的当代感。选用中性唯一的色彩取代经常变化的色调，并且防止色调选用的剧烈差距，比如在很多的地方也会选用多种色调及光线。中性色彩通常指的是黑色或者白色，然而并不是仅仅局限于这两种颜色。软装创作中性色的选用一般情况下适合于给人寂静和深思之感。 三、从法国、意大利带来的潮流暗号 在2014年意大利米兰国际家具展上带来了一个流行信号是非洲民族文化。非洲对于外来人而言一直充满神秘色彩，其元素以粗野的部落文化而闻名遐迩，特别是位于非洲东部的肯尼亚的马赛民族。他们的服装、色调经常的改变，其巨大的耳洞是马赛民族的象征。本篇文章中采用了这次家具展上的软装例子。在起居室，用黑色及灰色相互混搭为主，用木头做的黑色家具搭配黑色的铁制灯具在往一边配搭灰色的沙发，建立了起居室软装的根本格调。焦点在于非洲人物挂画与书架上摆列的是马赛民族的人物形象画。这样形式的作品一并显现在沙发抱枕上面。基础风格的新古典主义搭配以色彩明亮的马赛民族的软装，将起居室充满了非洲大陆浓厚的原始感觉，其诡秘感及稳重感自然而然的产生了。 四、从国际家具展带来的潮流暗号 舒服安逸是意大利米兰国际家具展永远不变的旋律，在2015年意大利米兰国际家具展上我们很容易的看见诸多同时具备创新及舒服安逸的创新商品。例如卡佩利尼这一品牌，自从品牌成立之日起就以其独有的后现代主义风格与极其简单但是非常舒服安逸的创作引领着当代家具行业的发展。在这次国际家具展上卡佩利尼依然推行其传统的风格带来了新的创作商品。和卡佩利尼不一样的荷兰家具品牌摩伊是非常注重舒服安逸和感性。大范围内墙面上的画与松软的羊毛地毯将富有的美感衬托的浓墨重彩。卢卡・尼奇托作为创作工艺品的始作俑者，2015年创作的小糖果产品非常的吸引大众的眼球，融合了金属、均衡、将来、简单、色调等风格。小糖果产品被放置在床铺旁边也非常容易成为这个空间的主旋律。 五、室内软装创作中流行符号的应用 对于室内软装创作中流行符号的运用，我们可以来探讨一下伦敦剑桥钢琴酒店里套房。闻名遐迩的剑桥钢琴酒店套房是由时装品牌DVF的创始人范福斯特伯格和奥利弗格尔博斯曼一起创作。每个房屋内不但使用了时下最为流行的软装创作符号，并且也留有饭店早期的装修艺术效果。这样的创作在元素一致的基本上能够将钢琴套房的流行元素呈现出来。开导性的新颖空间聚合了诸多创作风格，其中包含漂亮的现代图形、引人注目的具有中国格式的花草图案，还有动物皮毛花纹等。房间内地面上铺有色调鲜艳的羊绒毯子，屋内的窗户、镶在墙里面的装饰材料和家具垫子都选用Diane von Furstenberg高贵布艺品系列，包含当代气息的布艺品系列和卷筒式的典雅魅力完全融合。 六、结束语 室内软装创作要到达流行创作的程度是要求创作者对时尚有长时间的了解与琢磨。创作人员需要经常与海内外时尚方面的专家进行交流，对其产品的流行风格及家庭住宅装修装饰的融合要充分的弄明白。并且要特别注重本身的革新运用。尽最大努力使产品能够显现出潮流信息而不至于过于老套。固然对创作趋势的了解与掌握并不是意味着直接抄袭。室内软装创作人员应该防止照搬照抄，努力创造自然健康、合理竞争的设计环境。 室内软装设计论文:欧洲新古典风格室内软装设计 【摘要】本文通过对欧洲古典风格与新古典风格的对比，总结出新古典风格之“新”的特性。并在此基础上，探究新古典风格出现的时间及背景，挖掘其本质与特点，同时对其市场前景进行分析，全面了解欧洲新古典风格室内软装设计的来源、本质特点及发展前景。 【关键词】欧洲新古典风格；室内软装设计；建筑 前言：随着人们生活水平的提高，对于居住空间不再满足于功能性，对于居住空间的审美性的要求也慢慢提高了，所以现在人们越来越看重室内软装设计。本文主要围绕欧洲新古典风格室内软装设计展开探究。 1、欧洲新古典风格出现的时间及背景 新古典主义时期出现于18世纪50年代，出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种反抗，也有对古代罗马城考古挖掘的再现，体现出人们对古代希腊罗马艺术的兴趣。这一风格运用曲线曲面，追求动态上的变化，到了18世纪90年代以后，这一风格变得更加单纯和朴素庄重。 软装历来就是人们生活中的一部分。它是生活中的艺术，在古代，人们就已经懂得用鲜花、瓷器、陶罐等物品来装饰室内空间，用不同的装饰品来表现不同场合的氛围。而现代人则更加注重用不同风格的家具，饰品和布艺来表现自己居住环境的独特品味和生活情调。 随着经济全球化的发展，物质的极大丰富带给人们琳琅满目的商品和更多的选择，什么样的搭配更协调，更美观，更高雅，更能彰显居者的品味，成为一门艺术，于是诞生了软装饰行业。 在中国，随着社会生产力的提高，人民的生活水平也大幅度提高，吃饱穿暖不再是基本需求，人们对生活的需求也达到更高层次，与此同时，软装行业也在提升人们生活需求和审美标准的方面。 2、欧洲新古典风格室内软装的本质 欧洲新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其颇具代表性的尊贵姿容，一直以来都非常受众人的喜爱与追求。新古典风格从复杂到简约、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了传统材质与色彩的大致风格，但仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条、色彩、装饰品以及整体风格特征。是对欧洲古典主义室内软装设计一个高度提升。 欧洲新古典主义，这一风格的设计最大的特点就是摆脱旧式欧洲古典主义的厚重华丽，对欧洲古典主义的精华进行提升，更加符合人对居住环境的需求，体现欧式风格的同时让人觉得更加舒适。这便是欧洲新古典主义区别于古典主义的不同特点与本质。 3、欧洲新古典风格室内软装的特点 下面我们来归结一下欧洲新古典风格室内软装的特点： （1）“形散神聚”是新古典风格的一个主要特点。在注重外在装饰效果的同时，采用现代装饰手法与材质还原古典那种贵族气质，让人隐隐感受到华贵却不浮夸的视觉体验。新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的安慰。 （2）用比较简化的手法将现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特征，省去欧洲古典主义的纷繁、厚重。使风格在外在体现出“轻”与“新”的特点，内在加强了创作风格的神似。 （3）传统仿照欧洲古典主义往往会过分注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文化与特色，大量的照搬古典设施、家具，日用陈设品来烘托室内环境气氛。 （4）暗红色、珍珠白、黄色、金色是欧式风格中比较常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮精彩。在整个空间中给人以开放、宽容的非凡气度。而在墙面的设计中使用了古典欧式色彩的壁纸配合经过提炼的欧式线条，使欧式不再是遥远的过去，而是鲜活时尚的品味象征。 4、欧洲新古典风格室内软装，“新”的体现 欧洲新古典风格室内软装顾名思义就是来源于欧洲室内设计的创意，首先，欧洲是有着非常丰富的艺术底蕴，创新、开放的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人的喜爱与追求。新古典风格软装设计其实就是经过改良与的软装设计，它含有高度浓缩的欧洲古典主义风格特点，又融合了现代设计师对欧洲古典主义的尊崇，二者巧妙的结合在一起，形成新式的轻古典主义风格。 新古典风格软装设计在软装设计方面打破了原来古典主义的沉闷、规矩、中庸的色彩搭配及造型，融合了具有经典性、时尚性于一体的新古典主义。那新古典主义风格到底是怎么样打破这些的呢？一般来说，室内软装设计师们都将改变的突破口寄于家具、造型、色彩、装饰品、园艺和花艺等来实现他们的软装设计效果。 欧洲新古典风格软装设计在色彩的运用上也逐渐打破了传统古典主义的沉闷、忧郁，以稍亮调的温馨色彩搭配，如象牙白、米黄、清新雅致的浅蓝、稳重而不过分奢华的暗红、古铜色等演绎着新古典主义的华美、近人的新风貌，给人感官以愉悦的享受。 装饰品在新古典主义风格的室内是必不可少的元素之一。需注意的是应大整上与整体色调风格融合在一起，协调自然平衡。除了家具之外，几幅具有艺术气息的油画、复古的金属色画框、剔透的水晶制品、精致的银制或陶瓷的餐具也能平添很多古典的韵味。带有文化内涵的装饰品更会给室内软装效果起画龙点睛的作用。 更多的时候也像是一种多元化的思考方式，她灵巧的将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容典雅华丽与现代时尚，反映出后工业时代个性化的美学表现和文化品位。 去繁就简，在保留欧式古典风格的元素之上，去除繁杂的设计堆砌，以沉稳大气的风格为主，搭配一些古典元素，营造出优雅舒适，富有浓郁特色的整体空间。这就是新古典主义室内软装特点之“新”。 5、欧洲新古典主义室内软装行业的现状 中国的软装设计行业并不完善，下面来分析一下该行业的现状及突出问题。 5.1新古典风格软装设计离普通消费群体还有一定的距离 普通住宅消费者，极少有可能能接触到软装设计，只有高端家装少数工装或者公司设立有专门的软装部门。对于大多数的家装公司而言，他们并没有建立自己独立的软装设计团队，一般情况下都是由室内设计师带领业主进行软装配饰的选购。主要是以经销商、设计师以及家居厂商为主。而在欧式新古典风方面，就更是一个大的缺口了。 5.2软装市场缺乏专业的从业机构 软装行业的从业者专业水平未能跟上潮流，很多纺织服装企业向外延发展家纺，把发展家纺作为一个新的增长点，但是还没有形成专业的软装市场。并且，现在中国市场专门的软装单位数量很少，缺乏这方面的专业机构。 5.3缺乏专业软装设计师 因为在我国软装市场消费火热起来的时间比较短，兴起的速度较快，一般都是由室内设计师带领业主进行软装配饰的选购，专业的软装设计师人才缺口非常大，“市场上出现了很多半路出家的现象”，并不完全专业。 综上所述，中国大部分消费群体，缺少细分、专业的行业机构，更缺乏软装设计师和细分到新古典主义风格的软装设计师。三点主要原因，使软装行业很难细分风格化，也使真正懂得了解欧洲新古典风格的软装设计师难以发展。 6、总结语 软装设计是一个新型行业，我国的发展空间还十分巨大，同时软装设计中还存在各种各样的问题和缺陷，在软装设计过程中力求做大自然和现代化的完美结合，不断提高软装设计人员的素质，加强同国外地区的合作和交流，加强行业协会的构建，积极引导消费，提升我们的软装设计能力和水平，提高经济效益和社会效益。 室内软装设计论文:论盐城地域传统文化元素在现代室内软装设计中的应用 地域特有的传统文化，应被融汇在现代范畴的室内设计之中，凸显设计特色。融汇传统元素，显示独有的文化表征，是室内软装特有的设计走向。盐城地域独有的这类元素，拥有多样优势。在软装设计中，应当整合运用。唯有如此，创设出来的居室才会凸显亮点，表现新颖风格。 盐城临近海域，它独有的区段特性、战略方位特性都应受到注重。在很长时段内，盐城传承及延展的传统文明，涵盖着深层的多样要素。室内软装特有的新颖设计，应能显示明晰的室内风格。盐城特有的区段文化，融汇地域特性，延展了多层内涵。为此，有必要创设新颖的设计机理，结合室内特有的真实架构，提升审美水准。 盐城地域特性 历史进展之中，盐城区域累积得来的文化凸显了多样色彩。这些特色文明，构建了城区延展的美好图景；对于室内范畴中的软装设计，也显示了指引。具体而言，盐城独有的累积文化，含有如下元素： 首先，盐城被归类为革命老区，是革命根据地。老一辈革命家，在这里历经了奋战及抗争，终于夺取胜利。历经皖南事变，战略转移之中的新四军也经由盐城，留下红色文化。现存这类旧址，含有泰山庙及正北楼、抗大学校故地、烈士纪念塔及银行旧址。在苏北大地上，盐城显示出独有的红色文明。 其次，盐城毗邻海域，拥有盐都美称。城区内的产海盐历程，已超出两千年，归属盐场中心。在全国范畴内，它是最大基地，拥有海盐文化。存留下来的产盐旧址，包含西溪古镇、海春塔及多样的盐场。在这之中，还保留着盐灶。海盐特有的制备流程、城镇居民习俗、民间累积下来的艺术，都是非常独特。许多历史名人，也紧密关系着这一区域。 再次，盐城归属湿地，是丹顶鹤故乡。面临东海的盐城，沿海延展出来的滩涂超出了4500平方千米，在亚洲范畴以内是最大的一块。在这类滩涂中，构建了保护区，专门保护这一区段内的珍稀禽类、其他珍贵物种。区域布设着的滩涂很广，丹顶鹤常常栖息。这种优美景致，激发了诗情及独有的创作灵感，留下了描画古镇美景这样的美丽诗篇。 解析软装设计 现代架构下的室内软装，起始欧洲大陆。在早先进展中，被看成装饰流派。历经多年进展，它已被拓展至全球，快速发育成熟。最近几年，伴随生活改善、审美水准提升，现代特有的新颖软装也渐渐被注重。在各个区域内，地域风格各异；由此延展得到的软装艺术，也会带有差异。探析多彩风格，是室内软装特有的创新根基。作为装饰设计，软装被划归某一分支，是新兴的行业。 在室内设计中，软装创设了美好及舒适的总氛围，供应精神满足。这样构建起来的家居，吻合了多层级的个体需要。在总体装饰中，硬装饰被划归为根基，创造总的轮廓；与之对应，软装添加了多样的点缀，构建温馨空间。添加进来的装饰并不是冗余的，它们衬托着静谧及温馨这样的氛围，显示室内亮点。常用到的软装，含有灯饰及布艺、花草及装饰画。 设定新颖理念 1.涵盖文明底蕴 室内框架中的各类软装，契合现代审美，拥有深层级的底蕴及内涵。入住室内以后，会体悟出独有的温馨。为此这类设计应能接纳并延展文明要素，涵盖深层底蕴。传承传统要素，添加新颖内涵，融汇多样体悟。现今多样软装，融汇着盐城累积的独特文明。妥善融汇古今，是应被注重的。 历经摸索探析，创设了软装独有的新颖风格。这类中式风格，含有传统路径下的多样细节。重构这类细节，发掘并且运用，这就折射出新旧框架内的要素交织。增添新颖文化，把它们设定成深藏的设计精髓。对比新旧软装，摸索出独特精华。增添新的手法，运用于平日内的软装构件。 2.选购新颖材质 设计好的居室软装，应能折射出多样的历史题材，融汇多样风格。在这一层级内，软装应选购最适宜的材质，以便打造造型。现代特有的新颖材质、天然类的材质应被融汇在一起。例如：常用到的木质、玻璃及藤条、坚固的不锈钢。这类新旧对比，强烈吸引视觉。例如某博物馆，增添了园林架构内的幽僻路径，包含竹子倒影。在构建空间上，它表征为独有的园林趣味。人工累积起来的假山，配有天然石头，布设巧妙分割。 居室搭配着的金属原材、古典的老虎窗，突破传统路径下的材质装饰，整合多样搭配。它含有古典意蕴，体现现代质感。在现有空间内，图案含有典型情形下的文明内涵，提炼并创设了新颖的符号。放弃惯用设计，寻找出新颖路径下的匀称变化。 3.搭配色彩图形 软装要调配多样的色调，汇聚均衡色彩。例如：把室内拟定为草堂的总体形态，悬挂着竹帘；在卧榻之上，布设被子枕套。放弃沉闷色调，添加明晰的自然色调，强度对比凸显。经过调和色调，创设惬意及轻松的软装居室。居室陈设着的多样物体，含有传统元素，配有亮丽图案。但与此同时，要保证拟定好的主旨一致。 再如：常用纺织制品、服饰镶嵌着的图形，可用来布设窗帘这样的软装。在现代居室内，还可添加抱枕、成套床上用品、桌旗及关联的设计。设定家具款型，用在新颖情形下的家具摆设。这类原材及款型，含有古典雕饰、各类新颖屏风。纹饰及布设着的摆件，可被设定成各类漆器。镶嵌着的首饰盒、摆设好的相框，显示传统元素。 设计中的细节 盐城区域之中的独特文化，含有红色文化、产盐类的文化、近海特有的生态文化。新颖软装设计应被灵活运用，侧重调配色调。在真实设计中，要注重的细节含有如下： 1.调节软装色调 选用人工色调，是调配色彩必备的细节，也应予以注重。传统盐城建筑，常会选取很近似自然的这类色调，让人觉得很朴素。适当调和色调，可增添家居之中的厚重氛围。在构建墙柱时，选用厚重黄色、浓郁的深红色，它们都紧密关系着古典范畴的哲学思路。在这之中，黄色被归类为必备的色调，视为中间色调。 搭配居室软装，要选取偏柔和的这类色调，以便彼此中和。最优美的色调，含有三类元色、其他陪衬色调。偏冷色调及对应着的暖色调可被布设在一起。但在软装之中，不可添加偏多的冷色调，避免室内变得冷清。在平日生活中，暖色让人觉得很暖心，象征喜乐及希望。例如室内抱枕可被设为粉红、浅橙色这样的暖色；搭配着的床罩及窗帘，可设定为淡绿色、雅致的淡蓝色。 2.填涂软装彩绘 传统木质原材含有自带的弊病，例如很易碎裂、很易遭到虫蚀、遇有明火被引燃。为此，在木质软装上，应当添加漆面以便设定保护。借助这一特性，木质自带的本色被维持，还可增添彩绘。布设这类彩绘，自由度还是很大的。例如：盐城特有的文化架构内，惯用琉璃制备成的透明构件来制备家具。发挥天然优势，也不可忽视创设出来的人造软装。 现代特性的居室，并不常常采纳木质的总构架。在这种情形下，彩绘不再被设定成主导，而是变成点缀。然而，若被妥善运用，也可凸显亮点。对于传统符号，可以提炼抽象。历经艺术加工，简化原有的符号。常见家居构件，也可经由裂解及形变，变为新颖的某一意义，显示象征内涵。新旧两类符号，由此被衔接在一起。室内设计混合着惯用的色调、现有的新颖色调，带来独特搭配。 3.慎重选购原材 建筑框架设定成木质的架构。在建造承重架时，应当选购木材；余留的其他细节也含有多样的原材，例如屋面及地面、细节及台基。对于有着古典气氛的这类居室，更应慎重去选购原材。软装常用木材，含有椴木及楠木；搭配着的硬质石材，含有汉白玉及青白石、花斑石及稀有的绿豆石。古典建筑搭配着简易的砖瓦。调配多样材质，穿插这些建材，凸显了本体的居室特性，显示朴素风格。这就为视觉添加了舒适的体会，构成传统特色。 4.描画美好图案 历经长期进展，盐城累积着灿烂的海盐特色文化，创设多彩文明。这类元素经由抽象及提炼，变成多样的软装饰。软装饰图形包含盐晶体、动物植物、历史杰出人物等。创设的美好图案，折射出盐城居民期待中的美满及幸福。通过构建软装饰，可以表示赞美，或者凸显独有的魅力及风姿。 在借鉴及接纳中，不可单纯仿照。这是由于，传承下来的地域文化，也有不符合现有家居气息的地方。若单纯来仿照，就会破坏意境。设计独特软装饰，还应考量选出来的家居场合。依照场合特性，选出最为适宜的软装及布景。设计居室软装，常用这类图案。窗帘及搭配着的床上枕套、沙发及门帘，都可添加绣出来的这类图样。它们蕴含吉祥，为居室添加了亮色。应当规避的另一倾向，是过于凸显这样的海盐文化特性。适当增添含蓄成分，让人经由思索才会体悟出来。这种设计思路，常常会获取更为优良的居室效果。 结语 在地域文化中，可摸索出独有的思路及途径、独特美学原则、文化层级很深的符号。这些累积要素，适合被整合在新时段的设计流程中。对于地域要素，可以嫁接移转，增添原有的这类内涵。发掘独特风格，接纳盐城地域特性，创设新颖的软装细节。善用拼接符号、传统软装构件，创设典型的新颖内涵，密切衔接区域范畴内的文明延展。 （作者单位：盐城工业职业技术学院） 室内软装设计论文:浅谈室内软装设计 【摘要】随着人们生活水平和装修品味的提高，以及对自身健康的关注，越来越多的人开始提出“重装饰、轻装修”的口号。在空间的营造过程中人们往往更注重空间的艺术性、可变性、参与性与互动性，注重家居氛围的营造、紧跟时尚潮流的设计等方面。“软装饰环境”设计越来越受到人们的青睐，在室内设计中发挥了重要的作用。 【关键词】室内；软装饰；设计 1何谓“软装饰” 软装饰是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰一般是指室内装潢中可以移动的、易于更换的饰物如窗帘、沙发、书画、工艺品、床上用品、家具等，对居室进行二度陈设和布置。软装饰作为可移动的装修，打破了传统装修行业的界定。 2软装饰在室内设计中的作用 2.1软装饰在居室的衬托作用 无论是作为室内家具的摆放、工艺陈设，还是在室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。比如说在客厅里用羊毛毯、化纤毯等，都可以烘托家具。在小的空间，可适当在茶几下局部铺设，更能体现出客厅的主题，利用沙发的靠垫或装饰布来增加温馨的气氛，也是改变家具颜色的最方便的方法。 2.2软装饰在居室的装饰作用 现代室内设计是包括软装饰在内的综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线，遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛。 2.3软装饰在居室的调整作用 由于软装饰的随意性大，便于更换，且能体现不同的装饰风格和品味，因此可以利用这一优势对室内许多不理想的方面进行调整。 如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘。如果房间显得太空洞，那么可以选择布纹较柔软、蓬松的材料，具有吸光质地的材料来装饰地板、墙壁，而窗户则大量选用有对比效果的材料，或在醒目的地方，采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩。使其与地板和墙壁形成鲜明对比，改变房间空阔、单调的感觉：如果房间显得太矮，可使用色彩对比强烈的竖式条纹和图案来装饰墙壁和窗户：显得太窄的则可用横式条纹和图案装饰墙壁和窗帘，在狭窄的两端使用醒目的图案，可以利用材料的反差、对比。 2.4软装饰在居室的分隔性 现代室内设计的趋势是争取流动的具有可变性、参与性的空间，而软装饰的利用，则是达到这种目的的重要手段。用帘帐、织物屏风划分室内空间，是我国传统室内设计中常用的手法，具有很大的灵活性和可控性，提高了空间的利用率和使用质量。 2.5软装饰在居室的系列性 系列变化是渐变、渐次、退晕、层次、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性。此外，窗帘和壁纸可以构成系列，窗帘和挂画也可以构成系列；靠垫和沙发可以构成系列，窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列，甚至软装饰和室内的其他物件如家具、灯具、器皿、大件陈设物等，都可以构成系列变化形成统一风格。 3、软装饰的分类及运用 3.1室内纺织品 室内纺织品亦可统称为“布艺”，其在成功的室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙面，布艺已不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板，通过布艺柔和、弱化、重组室内空间中的棱角，使之有机的成为一个整体。不同的材质、不同图案和颜色的布艺带来不同的视觉享受，起到的效果也不尽相同。 3.2字画 字画是室内软装饰的灵魂，它是主人思维深处的精灵，是跳动的音符，同时更是视觉的焦点。既然是视觉中心，那么只有个性鲜明的字画，才能吸引人的注意力。因此我们要在室内软装饰中尽可能用最少的视觉语言，表达最丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为视觉捕捉的焦点。同时，字画的台理选择也是体现居室主人性情和文化修养的一个重要的方面。 3.3室内绿化 在日益喧嚣的都市，现代人越来越崇尚自然元素。自然元素是指绿色植物、水、鲜花、自然光等。自然元素移植到室内，不仅可以净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然。室内植物的选择一般是双向的，一是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长：二是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，在某种意义上，是寄托一种情思，一种期望，通过人与自然的对话，达到情境交融的意境。 3.4光与影 灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；二是用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫，还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理装修中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。光源带来的光晕效果也诠释了现代人多元化的生活方式和宽松的生活状态。 3.5工艺陈设品 每一件工艺品，都表现某种内在的东西，既然表现了就要传递某些信息。许多工艺品传递着“无目的性的、不可预测的和无法确定的抒情价值“并”能够引起种种诗意的反应。 4软装饰的分类及运用 4.1美式古典风格 也就是我们经常所说的浅欧式，简单、抽象、明快是其明显特点。而且多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，室内色彩不多，一般不超过三种颜色，且色彩以块状为主。 4.2欧式复古风格 亦欧式，这种风格的特点是华丽、高雅，给人一种金碧辉煌的感受。以室内的纵向装饰线条为主，包括桌腿、椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、油画等挂画及艺术造型水晶灯等装饰物都能完美呈现其风格。 4.3日式素雅风格 亦称和式风格，这种风格的特点是使用于面积较小的房间，其装饰简洁、淡雅。一个约高于地面的榻榻米平台是这种风格重要的组成要素，日式矮桌，配上草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫、纸糊的日式移门等。日式风格中没有很多的装饰物去装点细节，所以使整个室内显得格外的干净利索。 4.4中式风格 具庄重、优雅的双重品质。墙面的软装饰有手工织物（如刺绣的窗帘等）、中国山水挂画、书法作品等。房间顶面不宜选用富丽堂皇的水晶灯，宜选带有木制的造型灯（灯光多以暖色调为主）。因为中国传统古典风格就是一种强调木制装饰的风格。 4.5田园风格 具自然山野风味。用有节木材、方格、直条和花草图案，以朴素的、自然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节，造成一种朴素、原始之感。 4.6现代简洁都市风格 这种风格注重实用功能，以“少就是多”为指导思想，强调室内空间形态和构件的单一性、抽象性，追求材料、技术、空间的表现深度与精确。常运用几何要素（点、线、面、块）来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。 5结束语 软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的。在当今的室内环境设计和装修过程中，它的地位也在不断地得到提高。我们要充分发挥软装饰的作用，让其体现出更大的功效，让家居生活变得更加美好！ 室内软装设计论文:论软装设计在室内设计中的应用研究 在经济飞速发展的社会背景下，人民收入日益增加，对生活住房的要求也就越来越高，这就促使了室内设计中软装设计的兴起。我国室内设计师积极吸取国外软装设计的优秀理念，并将其与我国的软装经验与模式相结合，不断丰富和创新软装设计的艺术手法。本文介绍了软装设计的理念与方式以及软装设计在家居装修中的实践应用，希望对软装设计在室内设计中的应用研究起到抛砖引玉的效果，使我国软装设计得到更好更快地发展。 随着人们的生活水平不断提升，人们对于住房的需求量愈来愈大，这使得我国的建筑行业不得不加快了发展的脚步，如何使建造出来的建筑能满足大众的需要，既美观又实用，则成为了建筑设计师们面临的重要问题。为此，设计师们一定要提高自身的专业知识技能与创新能力，力求与不断发展的社会室内设计需求相适应，利用软装设计的优势使室内设计更加具有科学性，满足不同住户不同的的实际装修需求。 什么是软装设计 通俗易懂的来说，软装设计就是对住房内可灵活移动与改变的家居物品的选择与摆放设计，例如；房间内悬挂的窗帘，客厅墙壁上装订的艺术品。室内设计中的软性设计通常是在对房屋的固定设计完成后进行的，目的是使室内环境更加充盈与和谐，提高房屋装修的美感，在感官上提高装修设计的可观赏性。家居硬性装修通常是指固定的，不可移动的装修设计，例如墙面的粉刷，天然气的安装。软装设计对于家居的整体装修来说，是不可或缺的，硬性装修提供的是设施以及房屋的设计骨架，软装设计则能使硬性设计更加丰满，和谐，提高房屋整体装修的层次感与设计感，填补硬性装修的缺陷，良好的软装设计更能彰显住户对生活品质的追求。 软装设计的设计原则 软装设计作为室内设计的组成部分，它在设计过程中是要符合室内设计总体的布局理念与风格的。这就要求软装设计人员要从各个方面对将要进行的软装设计进行适应性的思考，如果住户要求的室内整体装修风格是“宫廷”感的，那么线条简单的室内软装设计就与装修风格相背离。软装设计的最终目标还是为突出装修风格起到辅助作用，那么设计人员在进行软装设计时就需要注意以下几点： 1.一致性 任何软装设计结构的样式，材质，颜色都应该属于同一个设计风格，不能将提升美感的软装设计随意结合。比如，室内的吊灯是豪华型的“欧式”款式，那么相应的沙发以及茶几的风格也应该是欧式的。 2.平稳性 软装设计切忌室内环境布置的不平衡性，将室内一端的软性设计布置的满满的，而另一端却是非常稀少，这会使人产生一种类似于“头重脚轻”的感觉，违背了软装设计本身要提升室内美感的设计目的。在软性设计中，同样要注意不要太过于追求对称性，这虽然会使室内设计看起来更加整齐，但也在一定程度上降低了软装设计为提升室内布置提供的灵活感，使室内整体布局显得更加“死板”。 3.设计重点 软性设计不同于硬性设计，它的布局相对来说更加灵活，这也就使得不少设计师在进行软性设计时过于用力，重点设计的繁多复杂，使房间整体布局显得混乱。软性设计要注意在一定的范围内，突出的设计重点数量要与范围大小相适应，比如一个房间内最好只有一个设计重点，这不但有利于体现房间设计的层次感，对室内整体的软性设计风格把握也起到了重要作用。 软装设计对室内设计的影响 软装设计有助于维护室内设计的科学性，在用软装设计的艺术创新调节当代建筑硬性设计结构的同时，还要利用软装设计的材质与特点，为人们营造有别于工作环境的有机氛围，以舒适，健康，轻松为创作基调，进行不拘一格的室内设计。软装设计的应用有助于室内设计的层次划分，最大限度的利用室内空间，提高对空间的利用率，使软装设计与硬性的房间线条相结合，以解决硬性条件无法轻易改变的设计弊端，达到丰富空间层次的目的。 软装设计的应用 软装设计中对房屋大小的掌控，对色彩的运用与搭配，对装饰品材质的选择，对软装设计的整体意境烘托都有非常重要的作用。房屋内的家居用品和电器都有自己所占的大小空间，科学空间设计能在视觉上“增加”房屋面积；在对色彩的运用上，要注意采用同一色系或类似的色彩搭配，符合房屋的整体基调，这样有助于提升室内设计的整体效果；不同材质的装饰物品传达着不同的感官感受，透明或者磨砂的玻璃，花瓶瓷器的纹理与光泽度都对室内设计风格的传达产生着影响。软装饰有助于对室内设计风格的强化以及环境的烘托，为了营造不同的室内设计风格对软装饰的利用是必不可少的。 结束语 现如今我国经济的稳定向前，使人们提高了对物质生活的追求，住房条件作为物质生活的首要指标，也给装修设计市场带来了巨大的发展空间与商机。作为室内设计的两部分，硬性设计与软装设计分别起着不同的作用，硬性设计强调室内设计的实用性，软装设计则强调室内设计的独特风格性。软装设计在室内设计中能够更好的体现现代人的品味与生活条件，清新个性的室内设计也能给人们带来心灵上的放松与感官上的愉悦，将功能性与个性相结合，设计出有特色的实用家居环境是当代室内设计的核心问题。 （作者单位：浙江纺织服装职业技术学院） 室内软装设计论文:浅议不同装饰元素在室内软装设计中的应用 【摘要】纺织品元素是室内软装设计的一个重要组成部分，在室内设计中越来越扮演着举足轻重的作用。随着人们的要求和品位的日益提升，我们有必要来探讨不同设计元素在室内设计中的重要性，从而提高室内软装设计水平。 【关键词】纺织品；元素；软装饰；室内设计 1 现代室内软装的概念 现代室内软装设计，是指根据建筑物的使用性质及所处环境和相应标准，一般指在商业空间和居住空间中，运用物质技术手段和美学原理，创造出功能合理，且舒适优美，能够满足人们物质和精神生活需要的室内软环境。硬装打造出空间装饰的轮廓，软装在空间装饰中充当化妆师的角色，它可以使空间变得温馨和谐，是空间装饰的点睛之笔，大致包含家具、灯饰、各类布艺、装饰工艺品、装饰画、花艺等。 2 中国传统文化元素的运用 中国传统文化元素与现代室内设计的交融催生了现代中式风格。现代中式的软装风格是指中国传统文化中的一些细节或者构成部分被重新发掘出来并创新运用在现代室内软装设计中，此风格也是现代外来文化与中国传统文化交织的产物。传统新用是现代中式风格的精髓，新跟旧是相对应的，也就是选取传统精华部分用新式手法应用于现代软装设计中。 该风格的室内空间是通过软装将一些典型传统文化内涵图形图案元素及纹饰符号等的提取再设计，放弃传统的绝对对称，寻求均衡式变化。像草堂中的竹帘，卧榻上的枕、被、垫子，等。通过放弃大面积沉闷的自然朴素色，加入明度和纯度对比强烈的色彩打造现代轻松惬意的室内空间。 通过室内陈设物，对中国传统元素的形式，色彩以及图案的二次创新再设计。完成了从建筑主体到室内设计，高度统一的设计主题。再比如中国历朝历代的传统纺织品及服饰图案运用在现代软装的窗帘设计、抱枕设计、桌旗设计以及床上用品等的布艺设计中； 中国明清家具的款式造型运用在与新式家具材料的结合中，中国传统建筑的构建及纹饰雕刻运用到室内软装的摆件及新式屏风等的设计中，中国汉代漆器的色彩运用到现代摆件及相框首饰盒等的设计中等等。 3 纺织品软装饰色彩的运用 作为软装饰的重要组成部分，造型和色彩缺一不可。而室内纺织品的设计，更是在色彩和造型上有异曲同工之妙。生理学家巴普洛夫说过：色彩是人类认识活动的重要方式，色彩不仅能够装饰人的居住环境，更能够帮助人类认识环境。在色彩的运用上，尽量选择共性较强的色彩组合，或增加对比色各方的共同性，削弱尖锐刺激的对比，使颜色的色调统一而调和，更要与周围的环境协调。比如，在炎热的夏季，尽量使用绿色或者蓝色这样的冷色调织物组合，让人内心涌出清凉的感觉来，仿佛在海边吹着海风，或是在草地畅快呼吸（如图一）。 在寒冷的冬季，则可以使用黄色或是红色这样暖色调织物组合，让色彩通过纺织品给人一种温暖的感觉，好像坐在暖暖的火炉旁（如图二）。 在选择室内织物的主色调时，还需要综合考虑到色调与使用功能以及周围环境的关系。比如，我们在医院中常见到的粉色调，它很好地烘托了一种稳定安静、有序的环境，而换成其他鲜艳浓烈的眼色就显得极为不妥。 色彩的选用还需要注意到不同的地域、文化背景及生活习惯的影响。像具有强烈民族气息的中国红，就是带有我们中国特色的装饰色彩。一抹蓝色则是地中海装饰的最深情表达。色彩之间可以通过色彩明度、纯度、色相的重组和构建，来协调色彩之间的关系，体现统一和协调的装饰效果。 4 现代室内装饰中“明式”风格的运用 “明式风格”在现代室内的运用，主要体现在所设计的明式家具上面。而艺术化的造型和合理化的结构，充分显示了一种质朴、明快和简洁的艺术感。这种设计架构既实现了一种美观的效果，同时也对功能性进行了充分的考虑。明式家具有着大方和简洁的造型，家具表面没有多余的装饰累赘，通过线条的组合，带给人一种利落的感觉。而这种特点，与现代人的审美观点完全的符合，尤其是那种简约的设计风格，更是备受年轻人的推崇。明式风格其实与当下流行的“极简主义”的审美风格有重合的地方，其古朴自然的审美追求和设计理念，与回归自然的设计理念暗合。 极简主义（Minimalism）以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 明式家具古朴的造型，在花纹装饰设计中，摒弃繁复复杂的设计条纹，而以回归自然作为其审美追求与审美格调。通过实木构件与良好的木工工艺的结合，通过榫卯结构的组合与构件，打造以实用为目的的家具。实用性的家具是其在家居设计中的最为重要的设计理念，而这使得整体具有浓郁的生活气息和审美感受。这些家具的设计使用来源于生活，但其最终旨归也是走向生活。而人文与生活的相互结合，使得明式家具成为设计界的一种理念，（如图三）。 5 结语 发扬和继承传统装饰艺术风格，并非是简单的沿用，而是利用现代的手段，表现传统的装饰语言，通过在现代室内环境艺术中的充分融入，形成有机的整体。依照现代室内环境艺术设计和传统的装饰风格的不同特点，并遵循一定的方法和规律，进行创造性的应用。在现代室内设计中，对明式风格中隐性和显性的特点充分地汲取，在现代室内空间中，充分的运用以“明式家具”为代表的“明式风格”，对具有中国特色的室内空间环境进行打造。 室内软装设计论文:室内软装设计中的时尚符号 室内软装设计的时尚符号是软装设计的前沿问题，时尚的特性决定了设计的时效性。本文从室内软装设计的时尚性特点入手，详细分析了国际时装周对室内软装设计的影响以及应用案例。 室内软装设计的时尚性特点 室内软装设计在当前“轻硬装、重软装”的趋势下被格外重视。软装设计具有时代性和时尚性，具有时尚特征的软装设计无疑会展示居住者和使用者的品味和档次。笔者认为，室内软装设计的时尚性特点有以下几方面的内容。 新奇性 室内软装设计中时尚性中最显著的特点是新奇性。在软装设计中所有的时尚符号都体现出新的内涵，新奇性是软装设计中时尚的生命力所在。对室内软装设计而已，新奇性不仅是对经典元素的再造，更是对时尚潮流的预测和把握。 差异性 室内软装设计时尚特征另一个特征是差异性。这里的差异性是指受众的差异性。不同的族群，不同的阶层，有不同的时尚理解。随着社会时尚在社会生活中渗透的层面越来越广，这样的差异性体现的越明显。 短暂性 所谓室内软装设计的时尚性，是被特定人群中一小部分人所接受并运用，而其他人只是在认识、接受这种设计的路上。如果一种设计被社会所广泛接受，那么就不能称之为时尚了。例如巴黎秋冬时装周所展示的，只是某一部分人的前卫表现，即为时尚。 国际时装周影响软装设计 1.流行元素对室内软装的影响 在现代室内设计领域，通常以时尚符号等流行元素作为创作灵感的源泉，或者通过将其进行抽象化处理的方式来进行设计创作。设计师将当下最前沿的流行元素转化为室内软装设计语言，融汇设计师的思想，将流行元素通过解构、创新等方式构造出室内软装的时尚符号。 在2014年米兰时装周的的T台之上，格子成为引人眼球的亮点之一。在室内软装设计领域，格子作为设计师手中常用的设计元素已沿用多年，但米兰时装周上的格子设计令人耳目一新，不同风格和款式的格子令人炫目。利用这样的时尚流行元素应用于室内软装设计，以时尚而又出其不意的冲突感引领2014秋冬室内软装设计潮流。格子特有的多线条特质给人视觉上以凝重大方的典雅之美和跳动优雅的韵律之美。对室内软装设计而已，格子不仅是软装饰的手段，更是营造室内空间气氛和创作室内空间风格的主角。格子的变形更是无穷，曲线、拉伸、旋转，或者填充色彩，都会给软装设计以突破常规的创造力。 2.流行色彩对室内软装的影响 在2014年巴黎时装周上，混搭色彩成为瞩目的焦点，也成为引领今冬服装色彩的风向标。对于室内软装设计，混搭色彩彷佛从未消失，但今冬混搭色彩又成为时尚之选。 对比色 对比色即通常所说的互补色，在色相环上处于相对位置的两种反差最大的两种色彩。一般情况下，一种颜色属于暖色，而另一种颜色则属于冷色，且两种颜色分属于鲜与灰及明与暗的两极。其中最典型的代表为红色与绿色、蓝色与橙色、黄色与紫色。在室内软装设计中，混搭色彩在等量的情况下呈现出灰黑色，这样的视觉效果是失败的。所以，要想使红色更加凸显，只有用绿色去衬托红色，颜色的冲撞使其将对方推向不同的极端。当然当然也有使两种颜色不那么冲突的方法，降低一方的面积，或降低一方的纯度和明度，或使彼此交错和渗透等。对 比色的室内软装应用，不仅会带来色彩上巨大的冲击感，同时对营造室内格调有很大的作用。跳跃醒目的色彩在客厅、儿童房的软装设计下一季室内软装设计的时尚之选。 无彩色 无彩色指的是黑、白、灰，是最近几年流行的新风尚，能营造出高端大气的现代感。采用中性单一的色调代替变幻不定的色彩，而且避免色彩选择的强烈对比，给人安静柔和的感觉。单一并不意味着单调，需要时也会通过色彩的变化达到舒适感，像是在一些特殊的位置也会采用多元的色彩和光线。中性颜色一般则是白色或者黑色，但并不仅限于这些颜色。软装设计无色彩的选择偏重于给人安静与沉思之感。 从巴黎、米兰传来的时尚信号案例 在2014年米兰国际家居展上传来的又一个时尚信号是非洲部落文化。非洲以神秘大陆而著称，其风格多以狂野的部落文化而闻名，尤其是肯尼亚的马赛部落。服饰的多样性、色彩富于变化和巨大的耳洞是马赛部落的标志。文中选取了本次家具展上的软装案例。在客厅中，以黑色和灰色色调为主，黑色的木质家具配搭黑色的铁艺灯具，旁边配合灰色沙发奠定了客厅软装的基本形式。亮点在于非洲人物挂画和书架上陈列的马赛部落人物肖像画。这样风格的画作同时呈现于沙发抱枕上。基本风格的新古典主义配合以鲜明马赛部落的软装，使客厅充裕着非洲大陆浓郁的原始气息，其神秘感和厚重感油然而生。 室内软装设计中时尚符号的运用 对于室内软装设计中时尚符号的应用，本文选取了伦敦Cartridges hotel Piano套房。大名鼎鼎的Cartridges hotel Piano套房由Diane vonFurstenberg与Olivier Gelbsmann共同设计。每间套房内不仅利用了当下最时尚的软装设计符号，同时也保留酒店原有的装饰派艺术特色。这样的设计在风格统一的基础上又凸显piano套房的时尚。极具启发性的别致空间荟萃众多设计元素，当中包括优美的当代图案、夺目的大型中式花卉图形，以及动物皮毛花纹等。套房备有色彩华丽的羊绒毯子，房内的窗饰、嵌墙式壁布及家具衬垫均采用DVF尊贵布艺系列，充满现代感的布艺系列与Cartridges的优雅魅力完美结合。 结语 室内软装设计是当下室内设计的热点，如何做到不落俗套，推陈出新，是设计师面临的重要问题。对时尚符号的把握、应用应从借鉴做起，大胆利用时尚元素和符号，将我国室内软装设计推向世界高峰。 室内软装设计论文:关于室内软装设计原则及未来发展趋势的探究 摘要:软装是相对于硬装而言的，软装是在居室完成装修之后进行的利用可更换，可更新的家具、灯具和饰品等进行的二次装饰。软装是室内装饰的一个重要部分，提高软装设计水平，促进人民生活质量的提高。本文对室内软装设计原则及其未来发展趋势进行了初步探索。 关键词:软装设计；原则；发展趋势；研究 软装是相对于硬装而言的，软装是在居室完成装修之后进行的利用可更换，可更新的家具、灯具和饰品等进行的二次装饰。随着人们生活水平的提高，每位业主或室内设计师都设法提高室内舒适度而努力。基于此，笔者结合自身工作实践，就室内软装设计原则及其未来发展趋势进行如下分析。 1.软装概述 软装就是软装饰、后期配饰、家居店面陈列设计，是主要针对家庭空间、商业空间、样板间的家具、画、陶瓷、花艺、布艺、灯饰等的装饰设计以及家具、家居饰品卖场的陈列设计，通过饰品、艺术品的陈列设计赋予空间更多的文化内涵和品位。软装可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位[1]。 2.阻碍软装设计的因素 2.1消费者的审美观念 物质生活高度发展，人民开始追求更高的生活享受。软装可以根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。不同的软装设计风格对不同的文化层次，不同的修养素质的人群有不同的追求。从消费者的审美观念上看，很多消费者没有达到程度的阶段，很多消费者都是在被动的接受设计室观念或者跟随他人的设计风格。 2.2行业处于初级阶段 软装设计还是一个新兴行业，还处于初级阶段，软装行业在生产、设计、流通、消费者引导等方面都还有很长的路要走。目前市场上的软装设计过于生硬，有些作品基本上是模仿国外的设计，没有创新。没有出现大型的软装市场。 2.3缺乏专业的软装设计师 目前我国在软装行业缺乏专业的软装设计师，很多设计师都没有专业的设计教育经历，也没有学习过软装方面的专业知识，不同的审美观念和诉求使得对软装设计从业人员要求有更高的综合素质，使得软装设计水平良莠不齐，设计的作品也很难到达审美境界。 2.4地区和民族文化影响 地域文化与当地历史、民风、民俗、地域紧密联系，对内共性、对外个性，有着鲜明的地域特色。地区由于经济和人文环境不同，存在很多落后或封建因素，对我们的软装设计造成影响，以致于造成软装行业滞呆不前，难以突破，没有生机。 3软装设计基本原则 软装设计和布置应以一些基本的美学原则为基础，下面是软件设计的基本原则。 3.1回归自然 随着人们环保意识的增强，人们开始向往天然的材料和自然的生活方式，软装设计中要创造田园的舒适气氛，运用自然色彩和天然材料，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用抽象的设计手法来使人们联想自然。 3.2融入现代化气息 科学技术不断向前发展，高科技产品也日益走到了寻常人家，进入我们的生活中，在软装设计过程中，要通过现代声、光、色技术打造出现代感极强的空间环境，软装中智能化的出现，能够提高人们的生活质量和生活情趣，让人们的生活充满现代信息技术的气息。 3.3提高整体艺术化水平 人类社会物质文化不断丰富发展，人们开始更多的追求精神享受，力求从“物的堆积”中解脱出来，走出原有的条条框框，逐渐向着整体艺术美感，空间层次感靠拢，软装设计对居室的空间、形体、色彩、虚实关系及功能组合关系把握起来，为人们营造更充分的艺术化的境界。 3.4突出个性 工业化生活给社会留下的是千家一面的境况，人们的生活品质不断提高，开始想要打造属于自己个性化空间，一种设计手法是把自然引进室内，形成自然的美好环境。另一种设计手法是打破水泥方盒子，运用斜面、斜线、或曲线装饰来打破水平垂直线求得变化。还可以利用图画、色彩、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间来打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位。 3.4民族化区域化发展 中华民族是多民族融合、共存的统一体，中国传统文化也是在多样性文化不断碰撞和交融中发展的，多源汇聚的过程和多元一体的结构，各民族和谐相处，共同为祖国的建设贡献自己的力量。因此软装设计关注传统的、特色的东西，让室内陈设的民族化趋势强了起来。将不同民族和不同区域的风格运用到软装设计中来，提高我们的民族化设计风格，同时也起到团结民族凝聚力和弘扬中华文化的作用[2]。 4.促进软装设计行业发展 4.1积极引导消费 国内软装设计经过近几年的发展，整体水平得到了整体的提升，家具产品的销售业推动了人民对家居软装的设计要求，从销售产品本身上升到了文化、品位、生活方式的引导消费，从而带动了消费群体消费习惯的根本改变，以消费文化和生活方式带动整体消费。例如红木家居成为室内中式或中式古典装修的一个重要的装饰元素，能够体现出屋主人的文化古典气息。大型的软装行业市场的建立也促进软装设计发展，所以积极引导消费，对提高人民的生活质量促使软装市场的发展具有重要作用。 4.2成立软装行业协会 行业协会是指介于政府、企业之间，商品生产业与经营者之间，并为其服务、咨询、沟通、监督、公正、自律、协调的社会中介组织，行业协会是政府与企业的桥梁和纽带。成立软装行业协会旨在构建软装饰行业规范体系，提升软装行业的社会认知度和公信度，推动软装饰行业的健康发展。中国软装饰协会强调务实，强调服务，以行业发展方向为代表、以企业需求为代表。加强软装行业间的相互交流，提高软装设计的宣传力度，举办软装设计大赛和研讨会，都有利于打开软装行业的市场，提高软装设计的整体实力。 4.3培养高素质的软装设计人才。 目前，商业空间的装修已非常重视软装饰设计的作用，这种趋势得到了客户充分认可，为软装行业的发展赢得了新的契机。软装行业市场空间巨大，但是专业的软装设计人才素质良莠不齐，目前软装设计方面的从业人员基本都是在实践中学习，人才的发展已远落后于行业发展需求，专业人员极其缺乏。只有加强软装设计方面的培训，提高设计人员的基本业务素质，赋予室内空间生机与精神价值的重要元素，提高软装设计行业的整体水平。 4.4加强同国外的交流发展 当今世界是一个多元化的时代。不同区域、不同国家的文化都通过旅游、交流、等向其他国家和地区渗透，室内软装设计过程中要努力将中国传统文化和西方的文化创造性的结合起来，做到兼容并包，百花齐放、百家争鸣。学习国外发达国家和地区的先进设计经验，为中国和世界上其他国家的交流和发展建立渠道，为中国走向世界铺平道路。同时也有利于软装行业的有序发展，提高经济效益和社会效益[3]。 5.结语 综上所述，软装设计是一个新型行业，我们的发展空间还十分巨大，同时软装设计中还存在各种各样的问题和缺陷，在软装设计过程中力求做大自然和现代化的完美结合，突出主人的个性化特色特色、民族化特色和整体艺术水平。不断提高软装设计人员的素质，加强同国外地区的合作和交流，加强行业协会的构建，积极引导消费，提升我们的软装设计能力和水平，提高经济效益和社会效益。 室内软装设计论文:室内装饰设计的灵动之处――软装设计 【摘 要】随着社会经济水平的提高，人们对生活质量的要求也不断提高，对家的环境要求不再仅仅只是满足于住。而软装此时在装饰中就显得尤为重要。设计作为精神文明和物质文明的连接桥梁，被用来改造我们生存的世界，改善我们生活的环境，提高我们的生活质量和生活品味。软装设计就如花儿有了绿叶一样相得益彰，使得家充满生气，充满美感。 【关键词】室内装饰设计 软装设计 引言 软装是近年来装修界诞生的一个新名词。随着人们生活物质财富的富足，人们在生活中开始更多地追求对精神层面的享受，追求更加舒适更加健康的生活。 家作为人们生活的重要栖息地，是私密而安全的港湾，近年来“重装饰，轻装修”这一设计理念的兴起，使越来越多的人开始关注室内的软装设计。软装设计作为近年来一个新兴的行业，需从多方面研究软装设计在室内设计中的应用。 1 什么是软装饰 软装饰是指除了室内装修中固定的、不能移动的装饰物（如地板、顶棚、墙面以及门窗等）以外，其他可以移动的、属纺织物料的室内装饰物（如窗帘、沙发、珠宝盒、欧式纸巾盒、床上用品、收纳盒、玻璃制品以及家具等多种摆设、陈设品之类）都可以称之为软装饰。 软装饰不应仅仅是针对家装来的，比如美容中心、服装店、品牌卖场等一些高档的消费场所，都需要用一些装饰品、工艺品（欧式纸巾盒、收纳盒、珠宝盒）来衬托他们的场所或者产品。室内软装饰意在将家打扮的更美更舒服，在于将我们生活所能接触到的室内场所装饰得更靓更时尚。 2 软装的种类 软装是对室内装修工程完成后，对室内装修场景进行装饰摆设、布景配搭等处理，使其装修效果更加美观化、使用功能更加合理化。软装大体可分为以下三类。 2.1 家具软装 对家庭装修而言，装修完工后，给其配上电视柜、沙发、床、餐桌椅等就是家具软装；对办公室来说，装修完成后，配置办公需要的桌椅就是办公家具软装；家具软装配饰重点在于除了满足使用功能的需求外，一定得注意所配家具与整体装修风格的协调；切记软装是让装修场景更加美观的一个装饰过程，如果不注重搭配效果，只是简单的进行普通家具的摆设，这样严格意义上讲不叫软装。 2.2 布艺软装 布艺软装主要包括两个方面：一是指窗帘的配饰，二是指日用品布艺的配饰。但无论是哪种形式的布艺软装都得遵循色彩搭调、造型协调的要点，不注重要点的随意搭配不光难以使装修场景美观，有时反而会降低原有装修的效果。 2.3 花卉及装饰画软装 让装修场景与大自然相融合最好的办法就是进行花卉及盆栽的软装配饰，在合理的位置上摆放花卉或盆景，在美化了装修场景的同时又让室内充满生机。而墙面最好的装饰就是装饰画，合理的挂画对装修场景可以起到画龙点睛的作用。 3 如何做好室内软装设计 3.1 层次运用 简单规则的层次会让人觉得大方得体，庄重优雅。错落有致的层次会让人感觉到丰富和有趣。但是层次必须要设计师去规划，否则杂乱的层次很容易让人看起来是走进了一家仓库或者杂货铺，杂乱带给人的情绪影响是绝对负面的。 3.2 色彩运用 色彩无处不在，我们就生活在一个丰富多彩的世界里，颜色会通过视觉系统带给人不同的想象和感受，纯色的躁动、暖色的温暖、冷色的冷清，有时候甚至可以影响人的情绪。取悦人眼睛最直接的方法，就是把色彩用好。 3.3 光影运用 有光才有影，人才看得见物体。不同的光可以带给人不同的感受，通过一些形容词就可以看出人们对于光的反应，如温暖的、冷艳的、冷清的、刺眼的、昏暗的等等，这些都是光对于我们情绪的影响。影子有时候让人觉得神秘甚至恐惧，也有时候因为抽象变形可以让空间显得更加生动。另外光影也有突出重点和加强层次的作用。 3.4 造型运用 物的造型可以让人们区分物品的用途和种类。一些让人意想不到的造型会让我们在空间里觉得有趣，而规规矩矩的造型又会让我们感觉到轻松和舒服。经过产品设计师精心设计的各种物品造型或实用、或美观、或厚重、或纤细、或圆润、或刚硬。不同的造型给人带来的情绪影响是不一样的，不同的造型在各自合适的空间里出现，都会让氛围变得更加协调，让空间变得更美。 3.5 文化运用 文化是凝结在物质之中又游离于物质之外，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。在人类发展的不同时期不同地区，都产生了许许多多不同的历史文化，我们把不同地区历史文化的装饰风格加以分类，就产生了许多设计风格。经常提到的古典、新古典、中式、欧式等等风格，都是我们对于不同文化的装饰风格给出的名称。每一种文化都会有自己独特的表现形式。当我们把有某种文化特色的元素应用在软装设计当中，就会让空间氛围具备这种文化的韵味。但是由于每个人对于不同文化的偏好各不相同，所以每一种文化代表的装饰风格，都会对不同的人有不同的情绪影响。 结语 生活中有许多选择可以让自己快乐，一把椅子、一盏台灯，提升了舒适，点亮了空间，也改变了生活的气氛。乐趣来自变化。多一份对设计生活的关注，也就多了一份选择的自由。 室内的软装设计并没有想象中那么难，有时候一件精致的小饰品，一件适合室内风格的创意家居，都能很好地提升室内的整体效果。 室内软装设计论文:室内软装设计课程对艺术素质要求的研究 摘要：室内软装设计课程是一门新兴的课程，是与社会的需求分不开的。同为艺术课程，对学生艺术素质也提出了一定的要求。要懂得相关的艺术常识，还要通过建立艺术课堂和实验室、进行个体差异培养研究、加强专业艺术教育与其它学科的联系、加强社团活动等措施提高艺术素质。 关键词：室内软装设计课程 艺术素质要求 理念 本文系黑龙江省高等教育学会“十二五”教育科学研究规划课题” 高职学生艺术素养培养研究与实践（HGJXHC111309 ）阶段性研究成果。 软装，也叫做软装修、软装饰。和传统“硬装修”的室内装饰不同。它指在完成地板、墙面、门窗等硬装后进行的材质上也比较‘柔软’的后期装修。如窗帘、沙发套、靠垫、花艺、布艺 、挂画及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的陈设与布置。家居饰品，家具等，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。 软装适用范围有家庭，专卖店、休闲场所等，一些高档场所，如高档会所等，都需要用一些软的装饰品、工艺品衬托他们的场所或产品。 软装是新兴的技术，近年来越来越受到受重视，而在高校艺术设计专业中，室内软装设计课程也成为一门必修的专业课，有的院校还开设了家具专业，由此可见，软装在社会上有很大的需求。 和其他艺术类专业和课程一样，室内软装设计课程对学生的艺术素养也有较高的要求。 因为本专业学生毕业后要从事软装设计师职业。家居软装对于设计师的要求比较高，其中有一点是要具备一定的艺术素质。对于市场的敏锐力，实际的动手能力是现在企业用人的的重要衡量标准，对于自己经营家居卖场的设计公司，那更是必不可缺的。 要成为一个软装设计师，首先，最基本得设计软件要用的熟练，其次，要有必须的艺术素养，对于艺术的文化和起源等要有一定的了解，另外，艺术虽然高于生活，但还是来源于生活，所以作为软装设计师，非常重要的还是要具有非常敏锐的市场洞察力。只有整合了这些最基本的要求，才能成为一名较为出色的软装设计师。 软装设计一定要知道巴洛克美术，巴洛克美术是17世纪的美术样式，它的发源地是意大利，以热情奔放、剧烈、装饰的华丽富贵而形成一体。巴洛克美术在当时很受宫廷贵族的喜爱，因此在17世纪风靡整个欧洲，也影响到了其他艺术流派。18世纪以来，倾向于古典主义和新古典主义的文艺理论对巴洛克美术怀有偏见，因此对其进行讽刺。因此也就让巴洛克美术的时代停留在17世纪。 在软装家居的设计中，设计师们要更加真切的体验到家居陈设的流程和细节，让更多好的工作习惯在自己身上养成，从而在以后的工作中能够更好的贴近生活，贴近主题的需要。 艺术素养是什么？先从艺术说起，艺术是用形象来反映现实， 但比现实更具有典型 性的社会意识形态。艺术包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等等。艺术修养就是指人们在艺术创作和艺术欣赏中进行的努力锻炼， 以及经过长期实践所达到的一定艺术鉴赏水平。 一个富于艺术修养的人， 尽管他的外在表现，甚至生活状况不一定太好。 他的内在精神生活一定比别人丰富而有创意。于是大千世界变得那么富丽，他自己也变得富有。一个有艺术修养的人， 不管他担任什么工作， 总会比其他人更能体谅人， 更仁慈， 更幽默， 更易展现个性， 更潇洒从容。许多军事家、政治家、企业家能以他们的辉煌业绩产生广泛的震慑力， 但他们身上最具魅力的地方， 却往往是那一份艺术素质。因此，艺术修养也可以定义为一种生命的独特存在状态， 是一种具有重大实质性意义的人格力量， 而不是人生的一个过客。 艺术修养是一种社会性的人格素质， 因此， 又不能因强调直觉而把它看成是一种纯个体的东西。艺术修养有一些起码公认标尺， 因此， 需要先把自己的个体人格首先经历一次陶冶。凡属全人类公认的世界艺术名作， 要强迫自己投以积极的审美态度， 学会欣赏， 以取得这种社会性修养的基石， 然后再来体会个体感受。 目前提高室内软装设计对提高学生艺术素养的措施有： 1.打造一个富有艺术气息的课堂和实验室。即具有现代特点，气氛活跃，环境幽雅，构成一道亮丽的风景的和教学环境。让学生赏心悦目，心旷神怡，得到美的享受。发挥学生的想象空间。还要有艺术展览室、演出厅等艺术功能的设施。使教学环境整体上充满美的氛围，让学生真正置身于艺术的殿堂。美育的基本特点是“ 寓教于美”“，寓教于乐”，所以凡是古今人类按照美的原则所创造的物体，都可以作为艺术素质教育的教材。艺术素质教育重在课堂，但也不能忽视许多辅助性的教育活动。如组织学员参观各种各样的博物馆、展览馆、纪念馆等，这些都是陶冶学生情操，进行审美教育的好方法。从艺术教育自身出发，还可以开展歌咏、舞蹈、绘画、书法、摄影等各种各样艺术表现活动。在开展过程中，学校必须以审美为核心，精心地组织，在学生参与及欣赏中培养良好的审美习惯，及对艺术的感受力和审美力。各种活动应处处体现“出 意美以动心“”，音美以感耳“”，形美以感目”。健康、高雅的校园文化艺术氛围，有利于艺术素质教育。 2.进行个体差异培养研究。审美存在明显的个体差异，因人各异，受到自身文化程度、民族、地域，经济的条件所限制。美感具有个人直觉性，有时对于同一艺术作品，不同的欣赏者、历史传统积淀程度不同的审美主体、其审美能力、审美倾向也自然会有所不同，美感的个体差异性也是情理之中的事了。 对待这种审美个体差异在欣赏课程设置上就要遵循循序渐进、因人各异的科学教育观。欣赏课可以进行阶段性设置，普及、实践、提高三个阶段，艺术欣赏应遵循教育规律，注重在普及中提高，是培养大学生艺术素养能力的重要实施过程。 3.必须加强专业艺术教育与其它学科的联系。专业艺术教育与其它学科教育的功能是互补的，两者的联系，能够弥补各自的缺陷，在艺术欣赏中渗透科学的方法和精神，以实现人的全面和谐发展的目标。充分发挥艺术对其它学科积极的作用，实现融合的最终目标是要提高培养人才的整体素质，要把专业艺术教育学科与其它学科教育各自的单一目标整合到总目标中来，达到教育的完整性要求。 4、加强社团活动，提高大学生艺术素养。加强学生的社团活动，给大学生提供一个更好的接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台，营造了良好的校园文化、人文艺术氛围。成立各种学生艺术团体和开展各种比赛，强调群众性及普及性，使活动制度化、多样化、经常化，使学生得到充分展示自己的机会，使课堂内知识在实践中得以充分应用，艺术修养、审美能力在实际生活中得以进一步提高。丰富校园文化艺术生活是对艺术欣赏课堂之外有益的补充，同时也是构建和谐校园的有效途径。 总之，软装设计课程和学生的就业均离不开艺术素养的提高，通过加强学生的艺术素养，能提高学生的整体实力，创新能力，最终在激烈的竞争中赢得一席之地。

文章通过研究发现，想象效果与实际效果会有较大偏差，使得人们往往产生理发后心情低落。通过结合互联网，我们可以打破传统方式选择发型，利用发型定制APP可根据不同脸型设计发型，运用APP中的VR技术上传本人面型并进行系统分析定制符合自己气质的发型，并利用APP提供预约服务及网络终身设计师等服务型功能。 1目前实体理发店发展现状 1.1发展速度较快 随着我国经济发展的势头，我国美业人将会拥有更多的发展空间。2014年美发服务业产值超过9000亿元人民币，在过去三年中，年均增长率为31.91%，高于同期国民生产总值9.5%的增长率，目前行业人员规模超过1600多万人。展示了良好的行业发展前景和空间。从美业机构经营情况调查发现，与餐饮、娱乐、保健等第三产业相比，目前我国美业运行状况良好，处于中等较高水平，随着美业快速发展，从业人员数量、美业机构规模、服务性收入和消费人群数量等各项指标均朝好的方向迈进。 1.2竞争越来越激烈 根据调查，实体理发店目前最严重的问题是由于行业门槛太低，店面数量太多，服务品质参差不齐，但与发达国家相比较，单店和连锁的比例差距很大，未来的美业店面会朝着正规化、规模化、连锁化的方向发展，其速度将不断扩大，引发新一轮竞争。 1.3市场需求与供应脱节 目前全国有280万家美业店面，消费需求和消费能力都在不断扩大，目前终端客户对美业店面普遍存在不信任问题。如今美业店面不仅仅是为客户提供美发、美容的营业场所，而是逐渐在创造一个让客户享受、休闲、体验的服务综合体。现在是享受的时代，消费者们对品牌的意识与认可也越来越强烈。不注重企业管理、技术不合格、服务质量差的经营者将被迫淘汰，美业运营管理将会提升到一个更高的层次。1.4发展形势比较可观新的管理理念和服务模式开始慢慢受到美业老板的青睐，行业的快速发展和市场容量给大家带来更大的想象空间，中国美业开始逐渐受到高端人才、投资者的关注，行业迫切需要高端人才和先进的运营系统。 2实体理发店发展存在的弊端 2.1个人主观臆断 每个人都是个体包括理发师和客户就是两个个体，相互不能把对方的思想全部复制传达，就会出现少许理发师为业绩会向客户推荐偏贵但是效果一般的发型，理发师推荐的发型只能在脑海里想象没有真正实践过，在客户不满意发型的情况并不能退款，剪出的发型与理发师诉说效果不符从而产生矛盾。或许大家都有过在实体店可以直接理发的经历，但达到高峰期时我们都要等待稍许时间，其中这一段时间我们需要排队又不能随意走动，只能听从理发师安排，造成时间的浪费。出席不同场合应该搭配合适的发型，有利于给予他人更好的第一印象，让自己有更多机会，例如求职时应搭配利落精神的束发，出席宴会活动应根据服饰搭配合适的发型，而出席者可能无法找准合适的发型搭配服装，如果理发师提供的发型一旦确定就无法更改，造成时间和精力的浪费。 2.2消费群体和消费习惯的改变 在成本上涨、电商冲击等因素的持续影响下，实体店消费人群和他们的消费习惯正在发生不可逆转的改变。以80后、90后甚至00后为代表的年轻群体更加青睐电商平台。从阿里巴巴公布的数字来看，40岁以下的用户占到其用户群的88%。年轻人都喜欢自主、便利、有个性的生活，电商为他们提供更加多元的选择，另一方面，他们对新技术、新信息的接受度高，使得他们更加愿意选择网上消费而非去实体店。 2.3实体经济政策扶持遇冷 近年来，国家大力支持电商的发展，将“互联网+”上升至国家战略层面，鼓励大众创业、万众创新，这些都为电商的发展提供了红利，但在经济下行的形势下，国家对于实体经济的扶持政策却很少。 3实体理发店发展改进的措施 3.1结合VR技术 虚拟现实技术（VirtualReality，VR）已步入我们生活的方方面面，为进一步帮助人们解决生活中的问题，基于虚拟现实技术提出发型设计的概念。发型设计APP在注册后会要求用户填写一份问卷，以便分析用户对发型的偏向喜好和年龄等相关信息，用户对自己的脸型、颈部长短、身材体态、性格气质、年龄、即将出席的场合上传信息，可以利用用户上传的相片使用3D模型，随后推荐出几款相应的发型，推荐发型中会有几种颜色供用户选择，在虚拟发型中用户可以先点击发型，随即展现用户选择相应发型后的直观效果。APP还提供可免费咨询各地理发师、推荐用户周围理发师和用户评价、每季度推出发型流行趋势的文章等。通过用户反馈免费看发型分析，对发型的设计出处会清晰明了，让客户理解发型设计原理。不仅如此，在APP上能预约理发时间，充分利用碎片化时间，在指定时间内用户可到达现场等候预约的理发师一对一服务。VR发型设计使客户能够方便、快捷、全面了解产品使用信息，使消费者在改变发型之前看到发型设计之后的效果，打消消费者的消费顾虑，在为消费者提供更好地服务的同时提高消费者的满意度。 3.2结合人力资源视角下的用户服务 通过地域、年龄和不同性别进行价格和偏好发型做比较市场细分，APP的其他服务就发挥作用，例如：APP的每日推出护发养发知识，根据发型天气及场合每日推荐穿衣，这样可以给大多数“纠结症患者”提供每日的参考数据。建立跟注册用户的信任，项目必须是正规渠道开发投入广告，应用APP前签订协议等，把重要功能展现给用户，体现需求价值。注册理发师要进行多层安全检验在线营业，理发师在平台上也可以接受客户建议和意见，直接对接了解不同客户需求，让用户知道店家与客户紧密相连。互联网的迅猛发展推动时代便利，智能化便利让用户享受最好的服务形象就从头而出，它是根据自己的气质和选择在客户端就能直接使用手机APP，让自己的生活更加便利。用户对发型身形有疑惑可以免费咨询理发师，在APP上直接在线了解护发养发，对于自己的脸型身形的发型推荐解释。在护发养发方面，理发师可以推荐护发养发知识和用品，由使用用户作评价推荐，用户可看评价和自己心意购买。如果不合适用户可以直接退货或下次不再购买，可将服务态度反馈在用户评价上，APP上也提供编发烫发各种简单发型的教程。 3.3“人力+技术”实现双赢共享 出于人身安全保护服务，设想由两个及以上工作人员实地考察，注册理发师也要上传相应店面和名字，用户一经发现问题，直接投诉并上传证据要求退款赔偿。推荐理发师是持有合格手续的正规理发师，重点推荐用户周围理发师，理发师线上线下免费咨询服务，对专业注册理发师的店进行定位服务。用户线上预约理发，根据用户预订发型和发型的时长由理发师接单，达到双向沟通。用户也可以根据自己碎片化时间专门预约理发师，并且提供终身预约理发师。在主页设置四面拍照功能：在四面拍照脸型后分析推荐该发型原因，呈现3D模型后再根据问卷内容推荐发型并在3D模特上旋转展示四面发型，用户也可以自选发型在3D模特上展示发型。利用神经网络算法处理，更快识别面部特征。如果用户愿意可以在APP上上传自己的身形（如腿长多少）和身高还有体重，均为用户保密，在APP上推荐潮式发型对于不同身形和身高做图片展示，并且支持现在市面使用的各种支付功能。项目的开发价值在于它可以解决一些市场痛点，比如发型设计APP的实现给大多选择“纠结症”的人群一个大致指引方向，让我们提前感受发型的立体效果，降低“车祸现场”风险。开发一款结合线上设计和线下实现发型设计的APP，合理运用碎片化时间。注册理发师通过APP平台发现用户问题，同时让自己的理发店有更好的宣传力度，理发店同样可推出发型师设计的各种时尚发型，每周让用户有不同的时尚体验。 4结束语 随着人们对于生活品质需求的提升，个人形象问题更加成为人们关注的焦点，对于发型的要求也越来越高。人们理发前的设想以及理发后发现与自己想象的效果产生偏差，导致满意度的下降，VR技术可以通过数据分析，较好地解决这个问题。另一方面，人们去理发店理发往往需要花费较长的等待时间，如何利用好碎片化时间也是一个非常重要的研究点，期待接下来的学者可以对此研究点进行更加深入的探究。 参考文献： [1]杨霜红，桑海伟，陈海，等.基于VR的发型设计[J].物联网技术，2018（6）：90-91. [2]刘莉莉，张澜宇，唐彬.基于RFID的图书管理系统[J].现代情报，2011，31（2）：152-153. [3]周友秀.发型在形象设计中的表现[N].长沙民政职业技术学院学报，2018（9）：139-141. [4]陈桂红.谈服装色彩的整体美[J].艺术科技，2013（4）：79. [5]李瑛.基于RFID的智能图书管理系统[J].山西电子技术，2012（4）：9-11. [6]孙晓光.浅谈中国传统文化元素在人物形象设计中的运用[J].美术视点，2017（22）：143-144. 作者:高赫婧 韦宝莲 白宇航 单位:桂林理工大学

服装设计论文:谈服装设计的艺术性和商业性 摘要:在强调服装商业性和艺术性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向,在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然,这个问题的处理方式应该既是循序渐进的,又是全方位提高的。使社会和设计师本人协调地联系起来,为发展中国时装事业做出努力。这一切对于我们时装设计工作者提出了一个高要求。中国时装业要更快发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,不懈地努力,及与社会各部门建立协调的关系。 关键词:时装设计 服装商业性 服装艺术性 当今社会是信息的时代,生活中人们以追求时髦,讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值. 服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体;而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢?个人认为,应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。 首先,在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国,以功利为评价核心,追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展,这是由于人们对时装的整体认识尚未完善,着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍,以合体、反映人体曲线美,具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是,旗袍的穿着场合限制较大,与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装,对其进行简单的修改就期望大批量生产,于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’,这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然,我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理,促使着毫无个性的设计产品充斥市场。 因此,作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的,商业性是一个相互联系为作用的两个要素,任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应该是并列的,而这其中,艺术最终应服务于商业性。 时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介,就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准,把功利作为评价之核心,以人为设计目的,这也是一种循序渐进和正确的发展方向。那么,如何提高设计作品的商业性呢?应该注意两个方面: 第一, 流行倾向与市场的销售状况。现代时装最显着的特征是“变”,我国在近几年随着经济、政治的改革开放进一步加深,在服装业上这一种趋势,越来越靠近世界的流行轨道而逐渐显着起来。由此而来,如何追求时尚的穿着成了消费的中心问题。于是,流行倾向的研究就成设计师作品致胜、服装厂家、商场部门获得的重要一环。时装的适应性差、流行周期短等特点首先表现在商业性上的是具有良好商业较益的时装在设计销售上是以多品种、多层次、多变化来适应不同层次的消费需求的。其次应该明白时装的流行倾向特点是泛指某几种类形的面料、某几组色彩及服装款式的长短,大小、松紧的总趋势。它的要求是设计师应结合市场需要灵活地把流行趋势溶入自己的设计风格中。求类似而并非盲目照搬。再次是流行倾向与市场消费的紧密结合表现在对时间与流行的掌握上。时装的流行千变万化,但它还是有一个产生、发展至消亡的过程。这就需要设计师具备一种深刻的洞察力,在流行倾向产生之前具备准确的预测能力,而当一种流行和款式已形成和定型之后才跟随它去设计生产是不可能取得良好的商业价值的。 第二, 设计与生产、销售的协调性。时装设计从某种角度来说是一门强调人与人协作关系的艺术。因为时装设计很大一部分是感觉的东西、心理学的东西、带有某种数学的东西。从设计到生产到销售经历了设计师与厂商之间、厂商与消费者之间、消费者与设计师之间的循环反复的关系,只有适当处理好这三者之间的关系才能最终使设计作品发挥良好的效益。关于这一点对与我国市场来说,由于服装业刚刚起步,面临着众多的问题。因而在市场上就不难发现经常有这样的现象:设计师的作品厂商无法接受进行批量生产;而厂商的商品的产品又缺乏其艺术属性而被消费者持否定态度;设计师渴望得到消费者的认可有失去了服装厂商这中间环节的支持。这种互相间的不协调产生了服装业发展的不稳定。要改变现状首先是各服装厂要有自己的设计师,有自己的名牌产品,有自己的消费者。 第三, 时装之所以是时装,就是因为它以时尚为准则,以美与新为核心内容。圣。若朗从绘画上吸收灵感,创造了蒙得里安系列及一系列极富绘画艺术特点的高档时装,显示了惊人的神韵和设计师本人高雅的艺术修养;三宅一生的布料塑造的具有立体形态的时候使穿者成了一个会移动的塑造。。。。。。。。时装的艺术性可以这样理解,即指设计师运用的艺术修养尽善尽美。因此我们的设计师应该把提高自己的艺术修养视作提高作品艺术性首要条件。 第四, 提高艺术修养这不是一两天的事情,这需要一段漫长的时间,需要设计师自身意识到其重要性而不懈的努力。时装艺术广泛地包融着建筑、音乐、绘画、文学等等美学形式。如中世纪地哥特风格使时装艺术大放异彩;时装的节奏感来源与音乐上的韵律;从绘画中引入了达达主义、主体主义、超现实主义的设计风格等等。正是设计师对其它艺术的融合贯通,来完善自己独树一帜的设计风格的。这表现出设计师高雅的鉴赏力,然而它的前提则师每个设计师必须具备一种严谨的治学态度。不难想象:如果一个一点也不懂时装史的人为迎合近几年的复古风而设计的古典情调的作品史什么样子的。 其次使设计作品富有艺术价值还在于设计师的设计角度。一名设计师的作用应该是以他的设计思维,设计作品来引导消费。在我国常形成这样畸形的流行:一种好看的款式、一人穿、百人穿,象发的工作服;一种流行色彩,一人穿,生活象一下子失去了七彩色。前年流行运动服,全城的人都成了运动员,今年看好广告衫,大街小巷一下出现了不计其数的产品推销员。这里自然存在着一种 对流行倾向的理解问题,但更主要的是一种“从众”的观念困惑了设计师的设计思维,表现在设计上这不是进行设计,不是进行引导消费,最多只能算来“样”加工。自然无从谈及设计艺术价值了。一名优秀的设计师应该是跨越时空限制,从新的角度创造出时装与人体的整体感和氛围。设计师应该广泛地从自然界、人类历史、社会、民族文化中汲取营养进行创造性的设计。世界上的名设计师们没有忘记这笔丰富的设计资源,它不仅仅只是历史的遗产,而且还时刻在生中创新、补充、发展。象圣 诺朗经过中国一行推出的以中国古文化为特点的“中国风”系列哄动巴黎时装界;帕克 拉邦纳的金属唱片制成的时装来源于现代文明;保罗 戈蒂埃用闪光面料及黑色网纱、拉链塑造的“未来形象”得至自然界的蜘蛛网也独领风骚。我国悠久的历史,发展中的现代社会创造了丰富的物 质文明与精神文明。历史上,我国曾被誉为衣冠王国,礼义之邦,从博大的唐风到明清的秀丽,历代精美的服饰品都是一笔不可多得的遗产以及遗留下来的诸如雄伟的故宫、小巧的苏州园林等等各种风格独特的建筑;驰名世界的中国丝绸,浪漫的丝绸之路;多民族不同的有服饰特点;不同地貌产生的各异的自然美......。为每一个设计师创造了丰富的设计资源。皮尔 卡丹从中国故宫飞檐得到灵感,创造了风摩世界的时装翘肩样式;帕克 拉邦纳从长城得到启发,设计出了独具一格的长城领。同样的东西在我们的设计师是否站在一个设计的全新的角度去进行创造性的思维。这是提高设计作品的艺术性的重要一环。 总而言之,在强调商业性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向,在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然,这个问题的处理方式应该既是循序渐进的,又是全方位提高的。其中应该做好如下几点: 第一、建立起商业性的流行预测机构。以消费都的反馈和西方国家流行倾向为依据,为设计师提供客观的设计方向,从另一个角度来说,设计师、服装行业至少对于市场调查这一环节必不可少。 第二、树立正确的商业性概念。我国目前不少服装厂家(设计师)进行的所谓纯商业功利性设计与生产,其实应归结成不符合今天市场现状的计划性产品生产为主体,辅助以少量的消费反馈,而这种生产方式在西方国家的时装商业中已很少见,甚至于已不可见。我们的企业是以消费者是否接受为标准的。因此,我们的设计中其实已经放弃了以人为设计目的这一商业性设计的首要条件。时装设计需要设计师与厂商之间的协调发展。故要发展时装业,还需经营决策者以市场需求为导向,形成生产经营机制的良性循环。 第三、提倡时装的艺术表现力,摆正艺术与商业之间关系,使国内时装业走向高级时装发展的正确轨道。中国时装必将在国际市场上占有举足轻重的地位。“ 总之,这一切对于我们时装设计师提出了一个高要求。中国时装业要更快发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,不懈地努力,及与社会各部门建立协调的关系。只有这样,不久的将来,中国一定会成为世界的另一个时装中心。 服装设计论文:绳结艺术对服装设计的作用 目前流行的有韩国丝、如意带、金银等金属类线材等材料。现代成衣绳结的选材还可以与不同材料组合,充分体现质感和表面肌理效果。这些材料因质感和肌理的不同具有不同的纤维空间构成感与工艺感,会使人产生不同的感觉。巧妙地运用材料本身所独有的形式美感,开发材料固有的审美特性,再加上多样的绳结自身质感与色感与不同面料相组合,便可形成丰富的独特的服饰视觉效果。现代成衣绳结设计绳结艺术经过千年的发展渐渐形成了其独特的艺术形态和审美语言,现在中国传统绳结艺术被视为东方文化的一种传播载体,正被赋予现代设计理念,散发着浓厚的传统文化气息展现在世界艺术舞台上。现代成衣绳结艺术的表现手法是用各种可塑线材和传统图案纹样作为设计延伸元素,通过现代意识与传统文化相糅合的设计创作出个性化的成衣,对传统“绳结”技艺和内涵作出崭新的诠释。现代成衣绳结设计不能只凭天马行空般的想象,更不仅仅是造型和色彩的形式组合,而应该是对某种观念意识和情感表达的诠释。现代成衣绳结的色彩设计较传统绳结丰富很多。红色是传统绳结艺术的主色调,它蕴含着符合中国绳结最质朴的吉祥的文化内涵。然而现代成衣绳结的色彩设计除了传统的红色外,也可选用一些金黄色、绿色、黑色等其他颜色。现代绳结艺术要注意选择材料以及色彩的搭配,例如同种色、相近色,以及一色系中深浅色搭配在一起会产生和谐的美感。 结构设计是绳结设计的重要内容。绳结按其功能价值可分为两大种类:实用结和装饰结。作为实用结主要是用绳子编制成钮扣、腰带等起系、捆、扎等连接、固定的作用。作为装饰结如花结,主要是充分展示绳结本身的结构美和工艺美,代表着美好的寓意和象征着喜庆、吉祥。现代成衣绳结在原来绾、结、穿、绕、缠、编、抽七种不同的编制方法基础上,创新绳结编制方法,图案新颖。绳结有各种各样的形态,如单结、带结、块结和网结。单结是完整而简练的单体绳结,它除了本身的功能外,还可以反复编制形成更为复杂的群结。带结是一种以一维的形式用一根或多根的绳结反复编制成连续延伸的线状群结,如手链或是腰带等。块结是由单根或是多根绳结盘绕穿插而成。网结是以单根或是多根绳线通过基本结的重复、勾连、延伸而形成的面状群结。绳结的结构设计还可以与其他的多种艺术形态相结合应用在成衣上。绳结图案在成衣面料上的应用绳结艺术运用到现代服装上是十分广泛的。现代绳结设计充分融入其它服饰技艺,开发创新绳结艺术应用在现代成衣面料上。如绳结可作为花纹图案雕刻在饰物中,印在素绉上、织在锦缎里,用以表达美好的吉祥寓意,丰富人们的精神生活。绳结机理在成衣面料上的塑造在装饰方法上,绳结可运用在布贴、刺绣、绒绣等工艺上,使之更加多彩。如利用缝制线迹肌理进行装饰的方法,在面料上采用粗细不同的毛线、丝带和绒条,以扎、结、盘、填的方式塑造肌理,表现立体化的花卉、吉祥文字等纹样,浅浮雕般醒目的绳结肌理与面料底纹对比强烈又不失优雅,古意盎然中透出现代气息,东方情调中传递出大家风范。绳结艺术在成衣配饰上的体现绳结作为衣服上的配饰变得流行起来,如以各色丝带线、皮条等编结并串接珠子制作疏密有秩、变化丰富的结饰腰带。如2001年在上海召开的APEC会议上各国领导人身穿的唐装,盘扣运用于服饰中,既实用又美观,还体现了东方特有的韵味。绳结还可用以点缀装饰,如在领口、胸前、衣缘、袖口、腰部等处都可运用一些设计巧妙、款式精美的绳结来起到画龙点睛的效果。在绳结服饰配件创作时,不能只是进行杂乱无序的堆积,而必须遵循服装设计规律进行题材选择、画面构图、决定作品大小、设计色彩搭配等等一系列的构思。 在人们个性化、时装化的着装心理和服装工业呈现出多品种、小批量、短周期、现代化的生产特点的背景下进行服装创作,期望能找到既有个性体验,又能适应成衣生产的技术途径。探索结果可以将传统的绳结装饰技艺结合现代服装艺术设计理念和现代加工技术,拓展服装设计与制作新领域,适应中国绳结装饰服装的现代化批量定制。市场调研调研中高档女装市场,了解都市白领女性的服装需求。在纷繁复杂、琳琅满目的时尚世界里,都市白领女性渴望感知一种纯净却不羁的共鸣。优雅是一种坚持,时尚延续着这样一种坚持,她们希望拥有一种源自内心的从容和宁静,诠释自己一种与众不同的气质,以期满足被认同被爱的心理需要。设计创作面料整理后,系列服装结构设计先采用立体构成方法进行造型和粗裁,把裁片展开进行平面修改,再在人台上进行试样,修正完善后进行精确裁剪、图案绘制、拓下样板、缝制加工。立体裁剪与平面裁剪交错应用,用立体裁剪的方法来造型和修改,用平面的方法形成制作样板,达到工业化生产要求。用手工尝试多种花纹图案的绳结小样制作,经过多次反复比对后确定图案后再进行实样批量制作。作品市场化为适应现代化生产,编制技术文件。其内容包括构思说明、效果图、款式图、规格表、结构图、放缝图、推码图、工艺单、生产流程图和成本核算等。依据文化创意产业的特征,结合服装行业背景,提出满足个性化着装需求和现代化生产相统一的目标,技术与艺术结合,既有一定的学术价值,又有一定的经济价值,这主要体现在两个方面。一是平面构成与立体构成相结合的结构设计技术,顺应了现代成衣订制的特征与趋势。二是传统装饰元素与时尚风格服装的结合,古朴韵味的手工技艺与现代生产技术的结合。 服装设计论文:谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入WTO，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球 化时代相适应的、具有世界性的中华服装。4．市场经济素养服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在T型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。” （文秘站整理） 服装设计论文:分析电影服装设计与角色性格塑造的理念 一、电影服装设计自身所代表的文化含义 服装是人们生活的基本要素之一,也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步,服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时,服装已经不仅仅是人类生活的必需品,但作为一种文化遗产,深受儒家思想的影响,服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义,完美地体现出来。 影响深远的电影艺术,跨度大,广阔的时间和空间所描述的内容,也对服装的要求很高的,需要的真实性,但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具,而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人,最能体现性格的人,所以,在影片中的服装不仅要反映的装饰美,而且还与情节的特点和作用,建立人物丰满的层次感,反映中的作用和价值是不可估量的。 二、影视人物造型所蕴含的服装信息 人物的身份,除了用言语和行动,以显示最重要的,但也是最直接的方式是依靠合适的衣服,视觉上的冲击,让人们观看电影和电视的时候,初步的印象。观众将很快就能服装信息,以确定人物的性格和角色的定位。 服装被称为“身体的延伸”。心理学认为,服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别,种族,年龄,社会经济地位,职业,性格,爱好,和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界,并实现特定的交际目的的作用,可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理,性格的问题。服装与某种信息,因此,服装和心理的趋势密切相关,反映一个人的情感和性格。 在电影版的《杜拉拉升职记》中,抛去精彩紧凑的剧情,最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现,大长腿的优势显而易见,很有“白骨精”的味道,让人觉得个性十足;而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象,既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势,也显得比较低调,实用性很强,容易模仿。通过这样对比,影视中的角色形象更加丰满,也在不知不觉中,透露给观众一种微妙的时尚信息。 三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示 影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造,通过对人物的认知和理解,展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同,戏曲服装的主要表现是沿袭旧制,通过几百年以来的艺术沉淀,已经形成了固定的模式,很少有变化。而影视服装的设计来源是生活,设计的依据和灵感同样是生活,利用生活的多姿多彩和千变万化,设计出来的服装可以更贴近生活,从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理,并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如:电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原着的小说作品中,有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中,这些描写被直观地展现出来,让观众从服装的视觉感受上,对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在,是全剧的男主角,他的重要性是不言而喻的,宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现,其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候,通过林黛玉的眼睛,我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉,大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心,把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象,一刹那间深深地镌刻在黛玉心中,为两人的情投意合奠定了初步基础。同时,也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候,往往会说“红颜知己”,红色在传统文化中,代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性,红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色,表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”,他小时候的诨名“绛洞花主”,红色在展现贾宝玉的性格特征方面,起到了不可替代的作用。 四、电影服装设计对人物角色的塑造 电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力,更重要的是敏锐的观察力,高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过:“如果说,电影是虚构的,其实我觉得这是更喜欢音乐,它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义,最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来,然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程,反映自己的美丽和紧张感。 所以,如果他们中的人物,没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装,无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中,女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人:她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣;还有那件浅湖绿色的衣裙,看上去就是一位海底公主;唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服,使她看上去僵硬呆滞,即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中,薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服,但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候,她所有的动作都变得很困难,她变得犹豫不决,踌躇不定,变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆,似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道,伊丽莎白时期,服装的整体造型是庞大夸张,在其中脱颖而出。 服装设计论文:对舞台服装设计思路探索 由于舞台服装要为舞台艺术服务,所以必须受到舞台艺术的制约,这也就决定了舞台服装的假定性必然会高于其实用性。令舞台艺术的受众能够从舞台艺术中联想到真实生活,并认同舞台艺术所表现出的内容,是舞台服装设计及舞台服装运用的重要目的之一,这就是舞台服装的假定性。人们心中的审美尺度会影响人们对艺术真实性的认知和认可,而假定性作为一种约定成俗的属性能够满足人们心中的审美尺度。总而言之,舞台服装在舞台效果的要求下必须要具有假定性,而在符合假定性的基础上实用性中的合身、便利、耐穿等都不再占据主导地位。 舞台服装作为舞台艺术中的一部分,与舞台中其他艺术表现形式是紧密相关的,并且会受到其他艺术表现形式的影响与制约,如在舞台艺术表演中,舞台空间与服装的搭配程度、演员与演员之间的关系、角色自身的形体条件等都会对舞台服装造成一定程度的影响。所以在舞台服装设计中,舞台艺术中的其他方面也是要考虑的重要因素,只有实现舞台服装设计与舞台其他表现艺术的和谐,才能够取得相得益彰的效果。舞台艺术中的舞台与观众席会有一定的距离,而这种距离效应会使舞台服装强调的内容不在于缝制工艺,而是在于整体的轮廓与造型,尤其表现为对材质和色彩的重视。同时由于距离效应的存在,舞台服装在再现生活服装方面的材质选择上通常会以假代真,即利用类似的色泽与质地来仿制生活服装。而事实也证明,这种以假乱真不仅经济,而且在表现效果上也更加事半功倍。这也就决定了在舞台服装的设计中服装样式、材质、色彩的选用应当放在突出的地位上。 舞台服装设计与舞台其他艺术表现形式的关系 (一)舞台服装设计与化妆造型的关系 由于舞台服装设计与化妆造型都是为塑造角色外貌服务的,所以舞台服装设计与化妆造型是一个不可分割的整体,它们都能够通过直观的视觉效应来使观众感受到角色的内容,为角色的外部形象起到定位的作用。两者不同的是化妆造型在舞台艺术中难以做出改变,而舞台服装需要根据不同的场景做出不断的变换。无论如何,在舞台服装的设计中,重视与化妆造型的相辅相成应当是重要的原则之一。 (二)舞台服装设计与舞台美术的关系 舞台美术应当包括舞台服装设计,因为舞台服装能够塑造良好的舞台形象,为舞台艺术的受众提供更好的视觉享受,所以舞台服装设计应当属于舞台美术的范畴,但是舞台服装设计又与舞台的设计、灯光、道具、效果等各个部门在媒介语言方面存在着很大的差异,这是由各个部门的本质特征所决定的。要将舞台艺术做到相对完美,就必须实现舞台服装设计与舞台美术的相互融合与互补,在与道具、灯光等默契匹配的基础上保持舞台视觉形象的整体性。 (三)舞台服装设计与表演艺术的关系 舞台服装设计与表演艺术的体现载体都是演员,在舞台艺术中,舞台服装设计是否贴切也将影响表演艺术所能达到的高度。二者之间的关系主要体现在以下几个方面:一是舞台服装能够促使演员尽快进入角色。舞台服装作为演员的外部形象,能够折射出角色的特点及情感状态,所以通过对舞台服装的定位可以诱发演员去体验角色,从而促使演员能够更形象地表达角色的感觉;二是舞台服装设计需要与表演艺术互补。舞台服装设计是舞台角色的外在特征,而表演艺术需要演员通过表情、心理活动表现出来,所以这种表现手段的差异应当通过互补来达到完美的统一,这就要求设计者在服装设计中能够对角色进行正确的定位与把握。 现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承与创新 (一)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承 现代服装设计对传统服装设计的传承主要体现在两个方面:一是对传统舞台服装设计构成样式的传承。在舞台服装设计中,坚持创新势必会带来发展,但是事实上舞台服装设计领域中的许多方面必须受到表演艺术形式的局限而不能随意做出改动。例如在一些传统的舞台戏曲表演中,舞台服装中的样式、花色等方面都是经历了很长时期的发展而固定下来的,也使受众形成了一种审美习惯,这也是许多老戏迷通过人物的服装就能辨别出角色的原因,所以这些具有“写意性”以及“符号性”的舞台服装应当继承而不能进行随意的创新;二是对传统服装设计审美观点的传承。同样是以传统戏曲为例,传统戏曲重视整体美与对比美,在舞台服装颜色上包括黑白对比、华素对比、同调对比和援例对比,这些色彩的运用十分独到并且对现代舞台服装设计仍旧具有很大的气势与借鉴作用。 (二)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新 现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面:一是观念的创新。随着文化交流的国际化,现代舞台服装设计逐渐体现出国际化是发展的必然趋势,在现代舞台服装设计中我们应当在传统舞台服装设计的基础上实现国际化,从而保留舞台服装设计的本土性与民族性,而无论是背离传统性还是国际化都是不符合现代舞台服装设计发展趋势的;二是科学技术的创新。现代舞台服装设计应当挖掘和发挥出传统舞台服装设计中所不具备的优势,随着科学技术的发展,舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装制作的设备、服装的材质工艺、服装的装饰工艺等方面都具有了更多的选择,以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号,使舞台服装设计具有更深的人文内涵。 现代舞台服装设计思路 (一)重视与角色形象和情感的结合 舞台服装的设计能够塑造出舞台角色的形象、体现出舞台角色的情感,也正因为如此,舞台服装设计由于受到舞台人物形象的局限,必须要表现出特定人物的特点,如通过服装的颜色来体现角色的情感变化,蓝色表现出角色的悲伤与忧郁;粉色来体现出角色的柔情;白色来衬托出角色的高贵和纯洁等,符合舞台角色的舞台服装设计能够成为一种传情的工具,通过给予观众视觉冲击来使观众体会到舞台艺术要表达的内容,所以重视舞台服装设计与角色形象和情感的结合,能够对舞台表达起到很大的推动作用。 (二)重视服装的统一与变化 舞台服装设计的统一能够使舞台艺术更加整齐与单纯,而舞台服装设计的变化则会使舞台艺术更加活泼,没有变化的舞台服装设计只会使舞台艺术显得过于呆板。所以舞台服装设计要重视统一与变化的结合,统一的准则是和谐,而变化的准则则是适度,只有和谐的统一才会给予观众更好的视觉享受,而适度的变化才能够实现与统一的互补,并且没有杂乱的感觉。 (三)突出服装的时代性 在一些传统的舞台艺术中,尊重传统的服装设计构成样式能够得到观众的认同,但是在一些具有现代感的舞台艺术如现代音乐剧中,服装设计应当体现出时代性的特点,即要具有时代感与时尚感,在这个过程中,可以对当前时装设计的原色做出借鉴,在角色衣着的风格中也可以适当地运用夸张来突出角色的个性化,从而加强观众对剧目发生背景的印象及对角色的印象。 (四)与现代科学技术的融合 将现代科学技术融入服装设计理念能够给予观众耳目一新的感觉,同时也能够使服装设计成为体现科技发展的一个符号,例如在2008年奥运会闭幕式中的铃衣舞就是利用现代科技进行服装设计的实例,铃衣舞采用许多银铃作为装饰,成为了服装设计的一大亮点,而与演员身上的灯带结合进行舞蹈可谓是有声有色,给观众带来了难忘的视觉享受,同时也为现代服装设计提供了更多的思路。 服装设计论文:论现代艺术对服装设计艺术的影响 一、前言 20世纪初,在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动,在艺术设计发展史上有着巨大的影响。现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,并且形成了许多艺术流派,一个时期以某种艺术流派为主导。二十世纪上半叶,最具代表性的现代艺术是立体主义。它颠覆了古典艺术"真"的原则,即彻底放弃了空间透视的方法。主要艺术家有毕加索。二战后至今,现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。它彻底否定了传统文化,是反艺术。主要艺术家杜尚。其影响一直到今天的信息时代。其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等,都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。 无论何种艺术形式,它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。而服装设计与人们的社会生活密切相关,着装体现人的精神状态和内心世界,具有时代气息,现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。 二、现代艺术对服装图案设计的影响 (一)抽象的几何纹样 抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响,以直觉和想象力为创作的出发点,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上,打破了绘画必须模仿自然的传统观念。二战以后,由抽象观念衍生的各种形式,成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画可分为两种类型,一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画,带有浪漫色彩。另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画,比较理性。这种艺术形式最具装饰性和图案特征。如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作,他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品,简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系,虽是装饰性的,但具有深刻的哲理,使得许多人产生了精神共鸣。 服装设计师也直接采用了蒙德里安的语言,这种影响直到今天还存在着。抽象派美术对现代装饰艺术和图案艺术影响广泛,使得印花织物的纹样处理呈现崭新的特点,随意的抽象的几何纹样取实的精致的花卉纹样而广泛流行。 (二)平面构成纹样 平面构成纹样的产生源于包豪斯的构成理论,以点、线、面、体来高度概括复杂的事物,将几何形体进行理性的排列,构成新的艺术形像。这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中,并不断推陈出新。如男式衬衣的印花图案就是比较典型的平面构成纹样,以极小的几何图案重复并且有规律的进行排列,形成大面积的几何形态,不仅男士衬衫上会应用平面构成纹样,T-恤,领带,围巾等也有平面构成纹样的应用。 (三)欧普纹样 欧普纹样来源于欧普艺术(optical art),又称为光效应艺术、视幻艺术或视觉艺术,在60年代流行于欧美。 60年代以前,布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代,纺织和印染技术水平有所提高,再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制,使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计,掀起时尚界的革命。 因此,欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚前卫的着装效果。另外,欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、雕塑身材的目的。如07年秋冬季,以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌,相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。英国知名时装设计师亚历山大·麦奎恩、日本时装设计师川久保玲(Comme de Garcons)和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。 (四)立体派纹样 立体主义开始于1906年,由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。它追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感,探索画面结构、空间、色彩和节奏的相互关系,在造型和表现上突破了时空限制。 立体派纹样应用于服装面料的印花设计中,使平面的布料仿佛具有立体感,赋予服饰品独特的美感,采用这些图案设计的服饰大有毕加索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着充满时尚的气质,在当时的欧美社会一度流行。 (五)野兽派的杜飞纹样 杜飞应用印象派和野兽派的写意手法,吸取马蒂斯绘画的装饰风格,线条质朴简洁,花卉图案形像夸张变形,人物动物相互交错,豪放粗犷,流畅自然,具有创造性、装饰性,后人把这种写意花卉图案称之为杜飞纹样。时装设计师利用杜飞纹样体现服饰设计作品的独特灵魂,体现一种自然美、野性美,利用流畅飘逸的线条结合服饰品的造型,生动而鲜活地突显出服饰的独特魅力。 (六)迪斯科纹样 迪斯科纹样的命名源于迪斯科音乐和舞蹈,迪斯科纹样有着迪斯科般的风格特点,新鲜、多变、富有活力。迪斯科纹样最初来源于美国影片《星球大战》,大多是描绘星系和宇宙的主题,超人、外星人、天空流行等图案,后来,迪斯科纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案,从两位大师的艺术中汲取营养,平铺色块,流畅潦草的线条,强烈的对比色,用干笔在纸上一蹴而就,挥洒自如,当然,印有迪斯科纹样的服饰品也会被赋予迪斯科个性,给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。 三、现代艺术对服装材料设计的影响 20世纪的女性追求独立,彻底抛弃了紧身胸衣,喜欢式样简洁,有综合功能的服饰,由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时,曾引起轰动,有人称它为“内衣革命”。现代服装设计越来越注重材料的开发性应用。然而在二战之前,服装设计基本上以款式、结构和造型的变化为主。50年代的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料,被称为“女人的肌肤”。20世纪,人们越来越关注面料,有句名言:仅次于情人爱抚的,是好的布料。到二十世纪六、七十年代,一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计,如1966年拉巴尼设计了以仿金属片链接的时装,七十年代后“面料魔术师”三宅一生作品的面世,都给了服装设计界以巨大的冲击。到八、九十年代,材料逐渐成为设计师关注的焦点,并形成了一些共识。 四、现代艺术对服装廓形设计的影响 战争改变了原有的社会价值体系,也将19世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐去除了大量不必要的装饰,越来越强调其功能性,服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐渐成熟、普及,女装与男装之间的差异日渐缩小。随着20世纪下半叶年轻风潮的兴起和大众审美标准的变迁,服饰流行日益多元化、平民化。 1、20世纪20年代:永远的经典——可可·香奈儿“现代主义”设计师追求人与机器之间的一种和平共处,在追逐机械化、现代化的同时,女性的束缚也被逐渐解除。20世纪20年代,年轻的法国女时装设计师可可·香奈儿,以她简洁的日常服装、运动装、便服和度假服装,将女性从束缚中解放。她推出直线型男孩儿式的轮廓和新潮的短发,提倡背肩包与针织品套装,她把晚礼服“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度,尽可能使造型朴素、单纯化,她教给人们如何用人工宝石来装饰自己,把服饰品的装饰作用提到首位。 她提供了具有解放意义的自由和选择,让女人也可以穿裤子将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。香奈儿设计时装追求实用,推 动了服装设计新概念,对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。 2、20世纪30年代的服装廓形:斜裁女皇——玛德琳·维奥内特 20世纪30年代早期的光滑轮廓与"现代主义"秩序井然的线条相和谐,这可以在不少设计师的作品看到,如玛德琳·维奥内特的斜裁真丝缎子的紧身女装,巴斯博物馆两件藏品的其中一件是1934年的拖地长袍,裙子的上半身是蕾丝褶皱紧身胸衣、飘逸的绸缎轻盈地从肩上泻下,下半身是招牌式垂坠长裙,腰间饰以褶皱。 维奥内特的设计强调女性自然身体曲线,反对紧 身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式,有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王”的称号。在大师一生的作品中,“古希腊女神式”的斜裁和皱褶垂坠连衣裙是她设 计中的经典代表。她打破了之前打版制样的裁缝传统,而直接将布料或垂挂或缠绕在身体上进行裁剪,利用衣料的自然垂坠使得时装如第二层肌肤般轻盈飘逸,勾勒 出女性流动的曲线和曼妙的体态,皱褶则是这种剪裁方式 所衍生出的特有细节。 但这些最终都被更精心制作的轮廓所替代,到了这10年结束时强调肩部、掐腰和连身的裙子更加坚定了新浪漫主义设计倾向,并预示了战后“新外观”的出现。 3、20世纪中后期的服装廓形——迪奥 40年代后期到60年代前期,主宰巴黎的高级女装潮流的人是迪奥,他的设计与他丰富的艺术修养和让敏锐的艺术感觉是分部开的, 1947年,考虑战时物质节制强加给服装业的简朴需要,迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界,被誉为“新风貌”。1952年,迪奥设计的三件套——羊毛夹克、线条简洁的帽子和柔软淡雅的结绸短裙,多年来一直成为时装设计的样板。迪奥设计的裙子,常在裙上打褶,或者用各种颜色的布镶拼;有时还缝上绢网,打造丰满感;各种各样的帽子侧戴头上,再配以硬高领的上装。接着又有了不对称裙子、O型、A型、 Y型、H型、郁金香型等各种廓形的服装。他在巴黎时装界辛勤工作的10年里,巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化他的线条设计和整体结构设计优美绝伦,几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。 服装设计论文:服装设计中的图案应用与探讨 摘要：图案作为一种装饰元素在服装设计中得到了广泛运用，已经成为服装设计不可或缺的一部分，是服装美的重要体现。好图案的设计与选择可以掩饰形体的不足，也可以给人无限的遐想。 关键词：图案 服装 设计 装饰元素 情感表述 文化差异 应用 随着时代的发展和人们生活水平的提高，服装现在已经不仅仅是我们生活中的必需品，很多时候也是一种审美的需要，是地位的象征。我们通常设计服装会从三个方面着手：款式、色彩和面料，这三者相辅相成，缺一不可。但很多时候人们却忽略了图案在服装中的重要作用，这个现象与以往设计师设计完图案无法得以实现有关。但是随着科技的发展，印染技术的提高和数码喷印技术的出现，这个瓶颈问题已经得到了解决。细心的人们会发现近年来图案在服装设计中已经大行其道，成为一种流行趋势。那么，图案在服装设计中如何运用才能起到审美的作用呢？又有着怎样的情感表述呢？ 图案作为一种装饰元素在现在人们看来已经司空见惯了。据史料记载，我国在春秋战国时代就已经有了凸版印花技术，到西汉时期已经达到了相当高的水平，到现在，圆网印花、平网印花、数码喷墨印花等印染技术已经普及，不光应用在服装上，已经遍及了每一个装饰角落。在服装上的应用主要体现在以下几个方面。 一、图案的应用形式及部位 服装设计中图案的装饰主要集中在领子、胸部、腰部、袖口和下摆等部位。 领子、袖口、门襟、衣摆和裙摆部位多以二方连续纹样装饰为主，并且多体现在套装上，但这也是相对而言。在领角和衣襟的摆角部位通常会使用角隅纹样，并且多是以对称形式体现，形成对称美。胸部、衣摆或裙摆的装饰，尤其是大的衣摆和裙摆通常会采用不规则的单独纹样，或是单独纹样进行散点式排列，在大小、疏密上形成不规则排列，给人以生动活泼的感觉。另外，运动装、t恤衫和童装等也会经常采用单独纹样进行装饰。童装中除了采用花卉图案表达甜美可爱，还会采用卡通图案造型赢得儿童喜爱，体现其童真活泼的感觉。 四方连续图案在我们服装或是家纺产品中应用广泛，但都是作为印染面料图案使用，多直接作为服装整体图案，而不是应用于某个局部。 二、 图案与人体 服装除去防寒保暖的基本功能外，人们比较在意的就是审美感觉了，服装的美感主要体现在款式美、色彩美、材质美和工艺美这几个主要方面。但图案其实也是不容我们忽视的一部分，并且图案的使用与人体美紧密相关。在这个以?为美的时代，纤细苗条的身材是人们尤其是女孩子们所向往的，好的身材可以更充分地体现服装美。我们可以利用图案和色彩给人们造成的错觉，达到显瘦的视觉效果。比如胖体在选择花型或波点图案时比较适合选择中等大小花型或波点，过大的花型和波点会有扩张感适得其反，过小的花型和波点图案又会显得琐碎与小气，与人体特征不符。同样在色彩的选择上深色系会优于浅色系，因为深色系有收缩感，而浅色系会有扩张感。 另外条状图案也会给我们视错感，比如竖条图案会让我们觉得有向上的延伸感和挺拔感，横条图案会让我们觉得在左右方向上有拉伸感，利用这个错觉我们就可以给胖体型人设计竖条图案服装，让其有瘦高的挺拔感；相反对于过瘦的人体我们可以采用横条图案设计，不仅可以使形体显得丰满，还会产生活泼可爱的节奏感。设计师在设计之初就应该考虑这些，但服装设计不是一次性设计，作为穿着服装的消费者其实也是自己的设计师，通过选择与搭配完成服装的二次设计。 三、图案的情感表述与联想 大千世界中万事万物无论是以什么形态存在，只要用心去体会都能给人以无限遐想，色彩如此，图案亦是如此。大花型譬如牡丹之类给人以高贵、大气、华丽之感；玫瑰图案给人以浪漫感；小碎花型给人以田园感；格子图案给人以质朴感；波点、卡通图案给人以活泼感；传统图案给人以民族感；佩兹利、莫里斯等纹样给人以异域感；波普图案给人科幻感；动物毛皮图案给人以时尚感，其中也不乏野性之美，比如豹纹图案等等。 当然对于图案的联想表述还跟其色彩与面料有关，深色系的图案给人以沉重感；浅色系的图案给人以明快感；暖色系的图案给人以华丽感；冷色系的图案给人以沉静、质朴的感觉。带有光泽的面料让人感觉华丽，亚麻、棉布等就会让人感觉质朴。这些需要人们细心观察、真心体会才能够得 的情感语言，也是我们对美好生活的感悟。 四、图案的地域性文化差异 图案作为装饰元素尽管给人以美感，但是由于民风民俗以及各个民族文化宗教信仰的不同，对于图案的喜好也不同。 中国的很多传统图案不仅老百姓喜爱，也深受设计师们的青睐，不仅因为它们带有浓郁的东方特色，还因为很多图案带有吉祥的寓意，比如鲤鱼代表连年有余；松鹤代表延年益寿；喜鹊、梅花代表喜上眉梢；凤凰牡丹代表婚姻美好、荣华富贵等等。 由于地域和文化的差别，每个国家的喜好也不同。比如加拿大喜欢枫叶图案；意大利喜欢植物、动物等自然图案，尤其是猫狗，这跟意大利人喜欢大自然密切相关，而狗却是泰国的忌讳图案；埃及不喜欢星星图案，但是星星和新月却是多数穆斯林国家的标志；日本喜欢松、竹子、梅花图案，忌讳菊花、荷花，而在泰国，荷花却受到欢迎和喜爱；乌鸦在中国是不吉利的象征，但在斯里兰卡却被视为神鸟；中国人不喜欢猫头鹰，而在西方人眼里猫头鹰却是智慧的象征等等。 因此，服装设计师不仅要了解本民族的文化与传统，只要是自己的设计对象就应该了解他们民族的风俗与习惯，这样才能打开市场，让自己的产品被接受。 服装设计师需要掌握的知识有很多，图案在服装设计中不是最重要的，但图案美是服装美的重要体现。因此，服装设计师必须很好地了解与把握。 总之，好的图案设计会给人以美感，能够恰到好处地应用于服装设计中去，图案美就会成为服装美的一部分，服装设计师应该很好地把握和应用。 服装设计论文:浅谈满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征 论文关键词：满族服饰 文化特征 继承 发展 论文摘要：本文从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征。满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面；满族服饰其发展的文化特征主要有阶级等级的消除、中西结合的创新等方面。 服饰是人类物质生活的重要组成部分 ，也是人类精神世界的物化形式 ，它以一种符号反映了一个民族在一定历史时期的政治、经济、文化 、宗教信仰 ，同时也折射出一定历史时期民族之问的涵化、融合 ，民族服饰自身的传承、发展和创新。每一个民族都有 自己独特的服饰文化，每个民族的生产方式 、风俗习惯、宗教礼仪、地理环境、气候条件、艺术传统等等，无不折射到他们的衣冠服饰上。服饰不仅能展现出人类文明的全部，也是一种意蕴深厚的文化形态。 我国有 56个民族 ，有多种多样的民族服饰 ，作为 中国民族文化的组成部分之一的服饰文化，满族及其先世的民族服饰文化元素影响着整个 中华民族服饰文化 ，其中众所周知的旗袍、坎肩、马褂等已被近、现代中国人接受并认可 ，并成为中华民族服饰 的典型代表。满族和汉族的服饰在文化、礼仪等方面互相影响、互相吸收，呈现出民族服饰文化融合的特点。满族服饰元素已成为中国服饰乃至世界服饰文化的一个组成部分，体现了丰富的文化特征和时代特征。 一、满族服饰在现代服装 中继承的文化特征 满族的民族服饰文化是文化变迁和绚丽多彩的中华民族服饰文化的重要组成部分。满族服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、实践，证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来，它把继承、借用、创新，有机地融为一体，它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。满族服饰的形成 、发展和变迁 ，促进了满族的不断进步也为中国民族服饰之间相互影响、相互作用提供了实际的例证。满族服饰发展和变迁的轨迹对研究中国民族服饰之间的相互关系以及推进中国民族服饰文化的共同繁荣、对现代服装设计中传统民族服饰文化与流行时尚的结合等方面都有着非常重要的意义。经过长期的积累与沉淀，满族服装样式演变发展成为现今的旗袍，在现代生活中被广泛穿着，已成为现代中国女性的国服，成为中华民族女性服饰的象征，在现代服装中表现着丰富的文化特征。 (一)中国服饰元素的象征 满族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、龙凤等题材团花图案、立体圆扣等服饰元素体现在服饰中，这些服饰元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法，已经成为“中国元素”的象征，应用这些元素的服装被界定为 “中式服装”。 (二)礼仪性表现 开放政策使我国各行业对外交流活动el益频繁，出席各种外事活动时为了表明我们的身份，礼仪性服装则需要穿着中国特色的民族服饰，中式服装自然最为恰当，尤其是女性的旗袍；在百姓生活礼俗中，婚礼等场合穿着旗袍也成为一种习俗，尤其是新娘的礼服，大多是大红色龙凤团花镶金织锦的旗袍，象征富贵祥和、日子过得红红火火。 (三)标志性特点 国际问文化 的传播带动文化产业与产品呈现标志性特点，医学、酒店、餐饮等都有中式和西式差别，相应 的服务人员所着服饰也有着中式和西式风格区别。中式服装基本都以满族服饰元素体现其中式特点。 (四)流行的体现 因为政治 、经济、文化等方面发生了大的变革或事件，从而会导致某种服饰流行。皮尔卡丹等世界级大师的中国风时装设计和世界首脑apic中国区上海会议的中式服装都使中国元素服饰火热流行。 二、满族服饰在现代服装 中发展的文化特征 随着社会的发展 、人类的进步和文化的交流 ，服饰 式样 、着装方式与服饰观念在发生着不断的变化，这种变化不是对 旧的服饰文化的彻底否定 ，而是对 旧式样 的更新 ，对 旧观念 的进一步完善与充实，满族服饰的发展体现了旧文化的变革与新文化的融合。 (一)阶级等级的消除 清王朝的一般官员上朝时要穿补服 (即官员的朝服)，体现了文官武将的等级差别，①补服就是在前后心处补一块有多处纹式 的外褂 ，补子又分为 圆补和方补，在补子上饰 以各种鸟兽 图案作为品级的徽识 ，清朝 《会典》规定补服图案文武官员官阶不同。现代服饰中补子则没有了阶级意义，演变成补花 图案 ，成为现代 中式服装元素。 “龙、凤”图案表现了帝、王、后、妃至高无上的尊荣，在清朝时期，只有帝王与帝后的衣服上方可以绣上龙凤图案。随着社会的变革和发展，“龙、凤”图案已没有了阶级等级的限制，现代人认为龙凤是富贵权利的象征，所以现代中式服装中的团花图案题材很多还沿用龙凤图案，寄托了人们向往美好生活的希望。 (二 )中西结合 现代西方服饰文化深刻地影响着中国人的着装观念和方式，中西合璧成为后现代主义的服饰文化特征，不是单纯地再现，主要是对沿袭的满族服饰的分解并与现代西方服饰元素重新组合，总体风貌建立在现代主义设计的构造基础之上，将传统的代表中国的满族服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，体现适体 、简洁、轻松、 自由的风格。 所谓现代中式服装设计主要从造型、面料、款式、色彩、装饰工艺等方面进行改良。国内设计的比较成功的有 “木真了”、“玄色衣裳”、“阁兰绣”等品牌，既有时尚性又能展示浓郁的中国特色，具有很大的市场占有率。国外的皮尔·卡丹、伊夫·圣洛朗等设计师也曾运用这种设计手法设计了很多成功的作品；tom ford在 2004年为ysl rive gauche所做的设计中，大量运用了龙的图案和中国旗袍的造型，并巧妙融入时尚气息，创造出典雅而前卫的新旗袍样式；john galliano的设计，则运用立领 、扣袢系结等，结合时尚元素设计的服装华贵、自由、洒脱而前卫。 目前，中式服装不但在中国流行，而且在世界上受到各国、各民族妇女们的欢迎，这是满族人民对中华民族和世界服饰文化的一大贡献。设计师要在文化精神的层面上把握东方文化的精神理念防止符号化、表面化②地组合中国满族服饰元素，比较东西方差异，提高知识修养和对文化历史的了解能力，使中国元素与现代流行和国际风格完美结合。 总之，满族服饰与现代中式服饰一脉相承，如果说满族服饰是工笔画，那么现代中式服装就是写意画。满族服饰对于中国服饰文化传承与发展具有重要意义，我们要努力搜集和弘扬满族的服饰文化，把中国的民族服饰文化发扬光大。21世纪，中国文化必将成为整个东方文化的主流，随着我国经济的进一步发展，人们对服装的需求将呈多元化趋势。如何在全球化的进程中，既保持本民族的主体文化特色，又能与世界其他国家和平融洽的相处，真正做到 “文化自觉”，如何将传统和现代以及世界 的服饰元素结合在一起，创造出具有民族特色的服饰，是我们这代人义不容辞的责任。 服装设计论文:中国传统图案与现代服装设计 【论文关键词】传统图案 装饰工艺 服装材料 服装款式 【论文摘要】传统图案是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。 中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。 1中国传统图案的发展历程 早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用纹样来装饰自己的生活。新石器年时代仰韶文化的精髓—彩陶，是中国古代文化的骄傲，它的纹样结构严谨，疏密适宜，色彩雄厚朴实，它主要反映的是原始人的渔猎生活，水是当时纹样常用的题材，水波纹、旋涡纹、重叠同心圆、弧形三角形都是从水的动态中摄取而来。此外，谷叶纹，斜叶纹是反映当时人们耕作生活的。 商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。青铜器促进了图案的发展，其图案以云、雷变化的回纹为主要形式，还有蛇纹、羊纹、鸟纹··一以及具有图腾象征的龙凤纹、怪兽纹，中国人被称为“龙的传人”，龙与凤的形象在人们的理想中发展完善并流行了数千年。在中国传统服饰文化中，龙凤的形象经久不衰，形成了独特的艺术风格和表现形式，并具有深刻的文化内涵。如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等纹样在民族服饰中不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。到封建社会，战国时代的工艺美术上出现花卉图案和人物、动物图案，春秋时期，上层社会的人们不劳而获，其图案也受其影响，精美严谨、规整多样，配色调和而华美。汉代织物和绣品的图案，以变化的云雷纹和动物纹为主流，也有以植物为主题，服饰中常用题材有人物、动物、几何纹、花卉等，形象生动概括，风格粗犷豪放，具有较高的艺术造诣。唐代是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，花卉纹样日趋成熟，运用广泛，著名的唐草纹一直影响宋、元、明、清的图案风格，唐代图案丰满、富丽、端庄、大度。宋代图案古朴浑厚，豪放流畅，色彩较唐代沉着淡雅，服饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代图案遗产最丰富，存在世最多的时期，明代图案特点是结构严谨，造型简洁而丰满，色彩沉着而富丽。大都运用谐音、会意的手法，如“五谷丰登”、“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。 总之，随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。 2中国传统图案的特点 中国传统图案，承载着厚重的传统文化和内涵，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。其具有四个艺术特征。 2.1图案题材丰富多样 中国传统图案题材广泛、丰富多样，它可以是客观存在的，人们在创造美的活动中，善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化到本民族的图案中，寄托自己的情感，采用这种“移情”纹样，常用叙事形式的手法，使观者也觉得它遇有了情感和生命，并逐渐成为本民族图案的一大特色。也可能是人们主观想象的如龙凤等纹样。 2.2图案造型具有“写意”性 写意是一种精神，一种纵横观照，一种宇宙观，是相对于物质世界的一种存在。它不是客观，而是一种思维、思想和状态的存在，是主观化的客观存在，是精神而不是物质。中国的传统艺术观向来都是轻“实”重“意”的，在认识和理解客观物象的基础上，结合工艺的特点，以自身的理想、感情去刻画形象。传统图案留下了许多诸如“意境”、“意象”、“意趣”、“意绪”、“意在笔先”、“意在言外”等语言和思维的结晶。 2.3图案纹样具有“标识”性 在纹样题材内容上充分体现社会价值地位，图纹被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如古时期衣裳就有，’十二章”之制。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀;龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变;山，象征王者的崇高;华虫(堆)，取其有文彩，表示王者有文章之德;宗彝，表示有深浅之知、威猛之德;藻，象征冰清玉洁;火，取其向上;粉米，代表食禄丰厚;麟为斧形，象征决断;献作两已相背，象征善恶分明。这是“十二章”图案的象征意义，又是社会意识在图案中的集中反映，充分体现了纹饰这门艺术在社会生活中的价值和地位。天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可逾越。而明、清两个朝代用于官服上标明品级的补子纹饰，更是在礼制精神下的产物，是封建帝制的标志之一。同时从纹样色彩上表现人的等级，中国传统服色尊卑有别，等级森严，其色彩运用具有鲜明的特定性，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。 2.4图案构成具有“寓意”化特征 中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。((龙凤呈祥》是很好看的一种图案。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起，一个是众兽之君，一个是百鸟之王;一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞;两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”了，中国传统纹样的吉祥寓意在明清图案中得到进一步的升华。 3古代传统图案在现代服装上的运用 任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国儿千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和淦释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。 3.1传统图案与现代工艺手法的结合 在过去，传统纹样多以手工刺绣的形式表现在服装中，而今科技高度发展，各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷，人们所追求的是一种高速度、高品位、单纯优质的生活方式，人们的审美观也较过去有了很大的改变。在过去，龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主;而现在，除了在晚礼服中常用外，其工艺手法也有了很大的变化，可以是传统的刺绣与珠绣结合，也可以是直接印染，甚至可以做雕花镂空处理。 3.2弱化传统图案的寓意，注重其形式美感 中国传统图案讲求寓意，而在现代服装设计中完全可以弱化其寓意，只追求其形式美感，服装上的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。如在一个多袋的休闲裤中绣上龙纹样，既增添了裤子的文化内涵，又展现了它的时尚感与休闲感。 3.3传统图案样与现代材料的结合 只有将传统纹样的各类题材同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出异于一般纹样的造型效果，才能为时装的意境塑造增光添彩，达到完美的艺术境界。传统纹样不仅应用在绸缎、棉麻等常规面料中，而且常常在新材料，如现代皮革等材料中广泛运用。 3.4传统图案与现代服装款式结合 传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 3.5古今结合、中西合璧，揉合时空创造新机 中国传统纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，可以保留图纹的古意，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆(馨)有余(鱼)”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。古纹样历经年代的粹炼，具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如能将其图形精神维持，另透过现代设计观念，予以精简图形，保留原创的部分，必然呈现新的面貌。同时将传统的图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地融合在一起，兼容并蓄，自成一格，自然呈现另类新意。 以中国传统图案作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但已成为时装界关注的焦点。越来越多的设计师将目光转向中国传统纹样，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。 服装设计论文:浅谈满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征 论文关键词：满族服饰 文化特征 继承 发展 论文摘要：本文从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征。满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面；满族服饰其发展的文化特征主要有阶级等级的消除、中西结合的创新等方面。 服饰是人类物质生活的重要组成部分 ，也是人类精神世界的物化形式 ，它以一种符号反映了一个民族在一定历史时期的政治、经济、文化 、宗教信仰 ，同时也折射出一定历史时期民族之问的涵化、融合 ，民族服饰自身的传承、发展和创新。每一个民族都有 自己独特的服饰文化，每个民族的生产方式 、风俗习惯、宗教礼仪、地理环境、气候条件、艺术传统等等，无不折射到他们的衣冠服饰上。服饰不仅能展现出人类文明的全部，也是一种意蕴深厚的文化形态。 我国有 56个民族 ，有多种多样的民族服饰 ，作为 中国民族文化的组成部分之一的服饰文化，满族及其先世的民族服饰文化元素影响着整个 中华民族服饰文化 ，其中众所周知的旗袍、坎肩、马褂等已被近、现代中国人接受并认可 ，并成为中华民族服饰 的典型代表。满族和汉族的服饰在文化、礼仪等方面互相影响、互相吸收，呈现出民族服饰文化融合的特点。满族服饰元素已成为中国服饰乃至世界服饰文化的一个组成部分，体现了丰富的文化特征和时代特征。 一、满族服饰在现代服装 中继承的文化特征 满族的民族服饰文化是文化变迁和绚丽多彩的中华民族服饰文化的重要组成部分。满族服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、实践，证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来，它把继承、借用、创新，有机地融为一体，它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。满族服饰的形成 、发展和变迁 ，促进了满族的不断进步也为中国民族服饰之间相互影响、相互作用提供了实际的例证。满族服饰发展和变迁的轨迹对研究中国民族服饰之间的相互关系以及推进中国民族服饰文化的共同繁荣、对现代服装设计中传统民族服饰文化与流行时尚的结合等方面都有着非常重要的意义。经过长期的积累与沉淀，满族服装样式演变发展成为现今的旗袍，在现代生活中被广泛穿着，已成为现代中国女性的国服，成为中华民族女性服饰的象征，在现代服装中表现着丰富的文化特征。 (一)中国服饰元素的象征 满族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、龙凤等题材团花图案、立体圆扣等服饰元素体现在服饰中，这些服饰元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法，已经成为“中国元素”的象征，应用这些元素的服装被界定为 “中式服装”。 (二)礼仪性表现 开放政策使我国各行业对外交流活动el益频繁，出席各种外事活动时为了表明我们的身份，礼仪性服装则需要穿着中国特色的民族服饰，中式服装自然最为恰当，尤其是女性的旗袍；在百姓生活礼俗中，婚礼等场合穿着旗袍也成为一种习俗，尤其是新娘的礼服，大多是大红色龙凤团花镶金织锦的旗袍，象征富贵祥和、日子过得红红火火。 (三)标志性特点 国际问文化 的传播带动文化产业与产品呈现标志性特点，医学、酒店、餐饮等都有中式和西式差别，相应 的服务人员所着服饰也有着中式和西式风格区别。中式服装基本都以满族服饰元素体现其中式特点。 (四)流行的体现 因为政治 、经济、文化等方面发生了大的变革或事件，从而会导致某种服饰流行。皮尔卡丹等世界级大师的中国风时装设计和世界首脑apic中国区上海会议的中式服装都使中国元素服饰火热流行。 二、满族服饰在现代服装 中发展的文化特征 随着社会的发展 、人类的进步和文化的交流 ，服饰 式样 、着装方式与服饰观念在发生着不断的变化，这种变化不是对 旧的服饰文化的彻底否定 ，而是对 旧式样 的更新 ，对 旧观念 的进一步完善与充实，满族服饰的发展体现了旧文化的变革与新文化的融合。 (一)阶级等级的消除 清王朝的一般官员上朝时要穿补服 (即官员的朝服)，体现了文官武将的等级差别，①补服就是在前后心处补一块有多处纹式 的外褂 ，补子又分为 圆补和方补，在补子上饰 以各种鸟兽 图案作为品级的徽识 ，清朝 《会典》规定补服图案文武官员官阶不同。现代服饰中补子则没有了阶级意义，演变成补花 图案 ，成为现代 中式服装元素。 “龙、凤”图案表现了帝、王、后、妃至高无上的尊荣，在清朝时期，只有帝王与帝后的衣服上方可以绣上龙凤图案。随着社会的变革和发展，“龙、凤”图案已没有了阶级等级的限制，现代人认为龙凤是富贵权利的象征，所以现代中式服装中的团花图案题材很多还沿用龙凤图案，寄托了人们向往美好生活的希望。 (二 )中西结合 现代西方服饰文化深刻地影响着中国人的着装观念和方式，中西合璧成为后现代主义的服饰文化特征，不是单纯地再现，主要是对沿袭的满族服饰的分解并与现代西方服饰元素重新组合，总体风貌建立在现代主义设计的构造基础之上，将传统的代表中国的满族服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，体现适体 、简洁、轻松、 自由的风格。 所谓现代中式服装设计主要从造型、面料、款式、色彩、装饰工艺等方面进行改良。国内设计的比较成功的有 “木真了”、“玄色衣裳”、“阁兰绣”等品牌，既有时尚性又能展示浓郁的中国特色，具有很大的市场占有率。国外的皮尔·卡丹、伊夫·圣洛朗等设计师也曾运用这种设计手法设计了很多成功的作品；tom ford在 2004年为ysl rive gauche所做的设计中，大量运用了龙的图案和中国旗袍的造型，并巧妙融入时尚气息，创造出典雅而前卫的新旗袍样式；john galliano的设计，则运用立领 、扣袢系结等，结合时尚元素设计的服装华贵、自由、洒脱而前卫。 目前，中式服装不但在中国流行，而且在世界上受到各国、各民族妇女们的欢迎，这是满族人民对中华民族和世界服饰文化的一大贡献。设计师要在文化精神的层面上把握东方文化的精神理念防止符号化、表面化②地组合中国满族服饰元素，比较东西方差异，提高知识修养和对文化历史的了解能力，使中国元素与现代流行和国际风格完美结合。 总之，满族服饰与现代中式服饰一脉相承，如果说满族服饰是工笔画，那么现代中式服装就是写意画。满族服饰对于中国服饰文化传承与发展具有重要意义，我们要努力搜集和弘扬满族的服饰文化，把中国的民族服饰文化发扬光大。21世纪，中国文化必将成为整个东方文化的主流，随着我国经济的进一步发展，人们对服装的需求将呈多元化趋势。如何在全球化的进程中，既保持本民族的主体文化特色，又能与世界其他国家和平融洽的相处，真正做到 “文化自觉”，如何将传统和现代以及世界 的服饰元素结合在一起，创造出具有民族特色的服饰，是我们这代人义不容辞的责任。 服装设计论文:中国传统图案与现代服装设计 【论文关键词】传统图案 装饰工艺 服装材料 服装款式 【论文摘要】传统图案是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。 中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。 1中国传统图案的发展历程 早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用纹样来装饰自己的生活。新石器年时代仰韶文化的精髓—彩陶，是中国古代文化的骄傲，它的纹样结构严谨，疏密适宜，色彩雄厚朴实，它主要反映的是原始人的渔猎生活，水是当时纹样常用的题材，水波纹、旋涡纹、重叠同心圆、弧形三角形都是从水的动态中摄取而来。此外，谷叶纹，斜叶纹是反映当时人们耕作生活的。 商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。青铜器促进了图案的发展，其图案以云、雷变化的回纹为主要形式，还有蛇纹、羊纹、鸟纹··一以及具有图腾象征的龙凤纹、怪兽纹，中国人被称为“龙的传人”，龙与凤的形象在人们的理想中发展完善并流行了数千年。在中国传统服饰文化中，龙凤的形象经久不衰，形成了独特的艺术风格和表现形式，并具有深刻的文化内涵。如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等纹样在民族服饰中不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。到封建社会，战国时代的工艺美术上出现花卉图案和人物、动物图案，春秋时期，上层社会的人们不劳而获，其图案也受其影响，精美严谨、规整多样，配色调和而华美。汉代织物和绣品的图案，以变化的云雷纹和动物纹为主流，也有以植物为主题，服饰中常用题材有人物、动物、几何纹、花卉等，形象生动概括，风格粗犷豪放，具有较高的艺术造诣。唐代是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，花卉纹样日趋成熟，运用广泛，著名的唐草纹一直影响宋、元、明、清的图案风格，唐代图案丰满、富丽、端庄、大度。宋代图案古朴浑厚，豪放流畅，色彩较唐代沉着淡雅，服饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代图案遗产最丰富，存在世最多的时期，明代图案特点是结构严谨，造型简洁而丰满，色彩沉着而富丽。大都运用谐音、会意的手法，如“五谷丰登”、“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。 总之，随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。 2中国传统图案的特点 中国传统图案，承载着厚重的传统文化和内涵，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。其具有四个艺术特征。 2.1图案题材丰富多样 中国传统图案题材广泛、丰富多样，它可以是客观存在的，人们在创造美的活动中，善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化到本民族的图案中，寄托自己的情感，采用这种“移情”纹样，常用叙事形式的手法，使观者也觉得它遇有了情感和生命，并逐渐成为本民族图案的一大特色。也可能是人们主观想象的如龙凤等纹样。 2.2图案造型具有“写意”性 写意是一种精神，一种纵横观照，一种宇宙观，是相对于物质世界的一种存在。它不是客观，而是一种思维、思想和状态的存在，是主观化的客观存在，是精神而不是物质。中国的传统艺术观向来都是轻“实”重“意”的，在认识和理解客观物象的基础上，结合工艺的特点，以自身的理想、感情去刻画形象。传统图案留下了许多诸如“意境”、“意象”、“意趣”、“意绪”、“意在笔先”、“意在言外”等语言和思维的结晶。 2.3图案纹样具有“标识”性 在纹样题材内容上充分体现社会价值地位，图纹被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如古时期衣裳就有，’十二章”之制。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀;龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变;山，象征王者的崇高;华虫(堆)，取其有文彩，表示王者有文章之德;宗彝，表示有深浅之知、威猛之德;藻，象征冰清玉洁;火，取其向上;粉米，代表食禄丰厚;麟为斧形，象征决断;献作两已相背，象征善恶分明。这是“十二章”图案的象征意义，又是社会意识在图案中的集中反映，充分体现了纹饰这门艺术在社会生活中的价值和地位。天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可逾越。而明、清两个朝代用于官服上标明品级的补子纹饰，更是在礼制精神下的产物，是封建帝制的标志之一。同时从纹样色彩上表现人的等级，中国传统服色尊卑有别，等级森严，其色彩运用具有鲜明的特定性，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。 2.4图案构成具有“寓意”化特征 中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。((龙凤呈祥》是很好看的一种图案。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起，一个是众兽之君，一个是百鸟之王;一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞;两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”了，中国传统纹样的吉祥寓意在明清图案中得到进一步的升华。 3古代传统图案在现代服装上的运用 任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国儿千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和淦释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。 3.1传统图案与现代工艺手法的结合 在过去，传统纹样多以手工刺绣的形式表现在服装中，而今科技高度发展，各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷，人们所追求的是一种高速度、高品位、单纯优质的生活方式，人们的审美观也较过去有了很大的改变。在过去，龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主;而现在，除了在晚礼服中常用外，其工艺手法也有了很大的变化，可以是传统的刺绣与珠绣结合，也可以是直接印染，甚至可以做雕花镂空处理。 3.2弱化传统图案的寓意，注重其形式美感 中国传统图案讲求寓意，而在现代服装设计中完全可以弱化其寓意，只追求其形式美感，服装上的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。如在一个多袋的休闲裤中绣上龙纹样，既增添了裤子的文化内涵，又展现了它的时尚感与休闲感。 3.3传统图案样与现代材料的结合 只有将传统纹样的各类题材同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出异于一般纹样的造型效果，才能为时装的意境塑造增光添彩，达到完美的艺术境界。传统纹样不仅应用在绸缎、棉麻等常规面料中，而且常常在新材料，如现代皮革等材料中广泛运用。 3.4传统图案与现代服装款式结合 传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 3.5古今结合、中西合璧，揉合时空创造新机 中国传统纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，可以保留图纹的古意，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆(馨)有余(鱼)”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。古纹样历经年代的粹炼，具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如能将其图形精神维持，另透过现代设计观念，予以精简图形，保留原创的部分，必然呈现新的面貌。同时将传统的图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地融合在一起，兼容并蓄，自成一格，自然呈现另类新意。 以中国传统图案作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但已成为时装界关注的焦点。越来越多的设计师将目光转向中国传统纹样，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。 服装设计论文:浅析对当前服装设计专业教育的分析 论文关键词： 服装设计 教育 实践 就业 论文摘要： 本文分析了服装设计专业教育在当前服装行业中的重要性。服装设计专业教育各门课程合理设置，学生才能得到综合性培养。教师应该安排好学生的课堂学习与实践，分析现在企业和学生就业的客观情况，指导学生以正确的心态面对就业面对社会。 服装设计是综合性的美学设计，它的基本构成要素与穿着关系着人的心态、心理、品味等，以及服装的外形、色彩、材料、工艺甚至是社会文化、经济等潮流。服装设计既具有审美性，又具有实用性、经济性、独创性等多个方面的综合性，它属于设计美学的范畴。 从古至今，服装就是人类生存的必需品，是人们追求美好生活的装饰品，也是人们扮演角色的重要工具，同时还是一种流通的商品。特别是后者的壮大，使服装在当代世界经济发展中成为重要的一部分。 在新的世纪里，服装市场不断壮大发展，服装企业必须对市场作出快速的反应，缩短商品周期，降低库存，环保意识的增强。在这复杂的环境中，设计师要以清醒的头脑，镇定的姿态，敏锐的目光，为企业产品导航。正因如此，设计师这一职位的竞争日益激烈，服装企业对设计师的要求更加严格，服装设计教育则成了重要的后备力量。而如何培养一个迅速适应市场的设计人才，是服装设计专业教育的主要课题。 一 在服装设计专业教育中，各门课程的设置关系到学生对专业的认识、理解、掌握，以及毕业之后适应市场的能力。大学的课时基本上是固定的，在这固定的课时内怎么安排学生的学习内容是我们要考虑的。 首先是基础知识的把握。服装设计专业应该掌握中外服装发展历程、服装人体工程学、服装结构学、服装工艺学服装材料学、服装色彩的搭配及摄影基础等基本知识。例如，在服装发展史中，把握各个民族在不同历史时期的服装特点；在服装的结构中，了解人体结构特征，线条的运用；在服装材料中，了解不同面料的缩水、缩热、保暖、吸湿等性能；在色彩中，掌握服装色彩的搭配方法，不同区域人们对色彩的尊崇和厌恶，等等。只有这些知识丰富了，才能够充分表现设计灵感。手头能力的练习也是基础知识中的一个重要环节，工艺课开设和绘画课开设加强了对学生手头能力的锻炼。 其次是创造性思维的开发。在第二个阶段课程设置时，在基础知识的层次上锻炼学生的创造性思维，像服装结构变换应用中分割线和省道的处理、服装面料中面料再造艺术等方面的内容，而这样的内容要结合立体裁剪这样创造空间比较大的课程进行，使学生将基础的知识通过自己的想法进行加工，自然地延伸，完成设计。 再次，在后期教育阶段应该在创造性思维的基础上，加入一些市场化的内容，让学生了解自己在市场上所处的位置，能力的优缺点，市场对于设计师的要求和对于设计师产品的标准。如服装商品学、服装心理学、服装卫生学、服装人体工程学、服装企业管理学及服装各种软件等课程的内容。 最后，在这些课程的教学过程中，还要不断培养学生的养成教育。设计师是一种相对比较独立的职业，也是一种责任。从一定意义上来说，设计师的水平对于企业有决定作用，而设计师的素养对其作品又有着不可估量的作用，因此从学生阶段就应该抓起，使学生不断提高自身的人文知识和素养，如政治、历史、哲学等学科，看起来和服装设计的关联并不大，但它们是几乎所有文化表象的底蕴和本源。服装设计作为文化的载体，本身也是文化的组成部分。 “设计师除了掌握服装方面的设计理论知识，还要对艺术史论、美学、中外服装史、艺术概念，甚至包括非本专业领域的其他艺术或设计内容，如雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等知识有所了解有所涉及。俗话说，他山之石可以攻玉，各门艺术的基本原理和规律是相同的，可以相互启发借鉴”。［1］ 二 “大学生社会实践能力指大学生在有目的、有针对性地参加社会实践活动的过程中，了解社会、研究社会、主动参与社会生活和社会建设的能力。它服从于社会对大学生素质的总体期望和要求，具有未来指向性，即大学生社会实践能力的形成过程，是他们为未来工作、学习和社会做准备的过程”。［2］ 着眼于信息化社会，知识经济时代，以及二十一世纪中国社会发展对人才的要求，我们在对学生进行专业知识培养的同时，也要加强其综合能力的锻炼。教师要给学生充分的创作空间，并提供最新服装专业知识信息和服装市场信息，面对众多竞争对手，让学生有对知识和信息加工处理的能力，还要学会发现问题、分析问题并解决问题。 社会实践活动其本质就是社会交往中人际关系的处理，因此交往能力也是学生实践的重要组成部分。在实践过程中，要遵循学生是主体，教师是支持者的原则，充分发挥学生的主观能动性。老师必须深刻认识到自己在学生实践过程中的作用，做好向导和助手。不仅要指导他们运用所学理论知识解决实际问题，了解社会、服务社会，而且要让学生从中明白做人的道理，发现自己的价值。 三 作为教师，欲正人，先正己。教师这一角色甚至可以决定学生是否有能力适应社会；而学生的表现也反映着教师的教学方法是否行得通。特别是现在很多艺术专业中，教师是刚毕业的“80后”，学生也在“80后”到“90后”的阶段，年龄相差甚少。年轻教师的教学经验有限，现在学生性格多样性，年轻人与年轻人的碰撞，问题自然多。 在艺术设计专业中，基本上都是小课，每个班的学生不是很多，老师应该尽量了解每一个学生的习惯和兴趣。兴趣是最好的老师，根据学生不同的兴趣，制定不同的教学方法，特别是有些性格怪癖的学生，要耐心地进行沟通，和学生一起学习，并在此过程中给学生解决问题，从而既丰富了自己，积累了经验，又把学生带领到正确的道路上来。 四 服装设计专业教育和服装企业是现代服装产业链上两个密不可分的环节。在服装企业纷纷走品牌道路的今天，现代服装产业特征之一是服装产业链的各个环节的运作都围绕提升品牌价值进行，服装企业是服装品牌运作的执行者，院校是提供维系服装产业运转人才的制造者。 在供大于求的今天，学生毕业所面对的问题太多。服装业还处在一个不太成熟的时期，服装企业从节约成本出发，多选择偏僻的地方落址，规模也不太大。学生刚毕业时多憧憬着去大公司就职，现实和理想的差距给他们第一个落差。对于新手，服装公司总是先安排做一些打杂、剪样板之类的事情，这些小事淹没了学生要做设计师的愿望，这是第二落差；千元左右的工资，除去每月开销基本就没有剩余，有的企业工资要拖后几个月才发，这和每年万余元学费之间的巨大差距形成第三落差。 这样，在一种浮躁和急功近利的心理作用下，一些学生不愿从最基本的小事做起，总期待着有朝一日会到大公司就职；而平日安逸的环境让一些学生养成了自私的性格，不会正确处理人际关系，在要求完成的项目中，缺乏自我牺牲的合作精神和沟通能力，在付出与得到之间不能平衡，付出就认为自己吃亏，别人占便宜。一些学生觉得企业档次不高、条件苛刻、薪水太低，去一次就不想再去。这些使得企业形成了对服装院校学生的一种偏见，觉得现在的大学生眼界高、资格硬，而学生设计的东西又不理想，在接纳了第一批新人之后就不愿再接纳。 针对以上这些情况，教师应不断更新、调整教学方法和内容，避免一本备课笔记讲到老的情况出现。 总之，老师不仅要安排好学生的学习和实践，而且要注重自身的修养，给学生正确的指导，才能有效地培养出实用型的服装设计人才。 服装设计论文:浅析高职高专院校服装设计教育体系 论文关键词:高职；服装设计；教育体系 论文摘要:进入新世纪，服装产业已逐步在工业化技术的基础上发展，数字化、智能化技术正在悄然进驻到蓬勃发展的服装产业中，服装是以科技为依托，以美学为规范，以肢体语言为形态，以市场价值创造为目的。那么我们在确定服装设计教育办学方向，明确办学思路上，必须充分了解目前服装行业的现状以及服装行业发展趋势。 服装教育也要与时俱进，紧跟飞速发展的服装产业变化、绝不能闭门造车、纸上谈兵使服装设计教育体系，与服装产业发展以及市场脱轨。 走“产、学、研”相结合的道路，通过“产、学、研”逐步形成具有高职高专院校服装设计教育体系，特色化的发展思路，所谓特色就是优势，特色因体现出“人无我有、人有我优、人优我精”的独特风格，作为高职高专服装设计教育，应立足于“技术与设计并重”走一条特色服装设计教育发展之路，逐步形成特有的“学院与市场”的办学特色，“技术与艺术”的教学特色，“设计师与企业家”的育人特色，“传统与国际”的发展特色。 一、将崭新的教学理念贯穿于教学始终 必须在社会需求及服装产业发展的基础上，逐步完善更新学科，完善更新教学内容和教学方法。服装市场和服装行业对人才的需求，即是培养人才的方向和目标，现代的服装设计教育与未来的人才关系，爱德华牛顿曾有过精辟的论述：“服装产业是一种‘今天’的事业，‘今天’的人穿什么衣服就做什么卖什么就可以了，而教育则是‘明天’的事业，他左右着这个国家未来的产业发展方向，并最终决定其在世界的地位。”在这段论述讲述了教育具有前瞻性、长期性、重要性之外，还说明了设计教育与人才质量、设计教育与企业发展乃至国家未来地位的重要性，所以我们要摈弃以往“大统一、大而全”的服装教育模式，这种服装教育模式所显现的突出问题就是学不致用，学生一旦走入社会适应性、实用性较差，他们在专业上好像什么都懂，却什么都不能胜任。这种较长且痛苦的磨合期，使学生面临的选择不是跳槽就是改行。归其根本就是现有的教育模式以呈现出“僵化”，服装教育体系远远不能适应对服装产业、服装市场灵活多变、多层次、多方面、多类型、有特点的人才需求，所以对教学内容（专业设置）必须不断的进行及时更新、调查和修正。这也是服装产业和服装专业自身的属性和特性所决定的。 对专业设置应该突出针对性、专业性、科学性、避免大而全、力求精而专，设置的重点应是智能、技能及创性能力的培养，开拓学生的应用及动手能力。服装教育应与学生为本，以学生未来的生存和发展为本，积极地探索和解决教育与实践的脱节、教育与市场的脱节，打破固有模式，在学科的交叉和更新，在社会实践方式的选择等方面，重新进行优化组合。 二、服装教育的市场化之路 从开办服装专业以来，我们高等服装教育，为社会、为企业输送了许多人才，但许多企业仍在疾呼，服装真正人才的需求太难，让人可悲的是现在的毕业生连市场的基本概念都不清楚，更让人遗憾的是一些学生，甚至还自我陶醉在单纯的“艺术设计”迷恋中不能自拔，他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵，在加之学院和社会结合上的误导，使学生们只热衷于毫无目的的行空大赛和纸上谈兵，缺少动手能力更没有市场意识，这样的人才培养智能是扭曲的，不合格的，作为高职高专院校更应及时对现在服装设计专业作出调整，特别是在教育的方向和定位上，一定要坚决的向实用性上转移，充分的突出服装技术的掌握和技能的应用，改变我们在服装教育上的偏差和教学结构上的不合理。在服装教育中共性是基础、个性风格，没有基础谈何风格，同时服装也不是纯艺术，它是实实在在的商品，现在服装院校有相当一部分学生重设计轻工艺，他们误认为服装设计才是“阳春白雪”而工艺并未得到应有的尊重和认可，高职高专院校服装教育应与企业、市场并轨衔接，真正的面向市场，走学以致用的办学渠道。 三、师资结构的调整 高职高专院校服装专业的教师不仅要有一定的学术水平，更需要有较强的实践能力，他不仅是一名教师，还更是服装产业的实践者、职业人、或开拓者，这是新时期服装教育的需要，也是时代的需要，所以我们要把服装行业的名师战略引入高校，形成名师效应，在整个服装教育中，既有教授又有名师，这样就形成了特色而具有鲜活力，特色往往产生于特色的人才之中，同时让我们服装专业的教师努力走向产业、走向市场、走向品牌、融入社会、打造自我、实现自我。将社会需求、市场需求、产业目标和项目带回院校、搬进课堂、融入教学之中，使校园与校外、课本与实际有机的结合。教师利用暑期停岗实践，不断地更新自己的知识和技能努力扩展自己的视野，所以极具特征的教师队伍，名师群体，对我们高职高专服装设计教育体系的进一步修正、完善和更新十分重要。

广告设计概论论文:高等教育广告设计论文 一、广告设计中的实验性教学必然性 如果说实用性是更为实际功利的实践形式，属于形而下，那么，实验性也可算作是更为理想化的形而上的思维形态。正如孔子在《论语雍也》中记述：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”。这句话反映了孔子在教育中的一种治学理念，其讲究培养学生内在的思想与外在形式的完美契合。又如，出自于我国古代道家学派著作《老子》中的一段表述：“授人以鱼，不如授人以渔”，反映出与其直接给予物质，还不如教授解决问题的方法和思考问题的意识来得更为持久。这些都是“可持续发展观”在教育问题上的具体体现。现在，广告设计教学结构出现的问题是实用性的课题所占比重远大于实验性课题，相当一部分广告设计专业还是以职校的模式培养高等教育的学生，致使学生在未来无法找到自我职业存在的价值感，使得专业办学之路走向窘途。这样的结果，就是“质胜文则野”，致使本身美好的广告设计变的粗野而低俗，这也正是近年来我国广告设计行业频现“三俗”现象的症结之一。正如张道一先生在为诸葛凯著《设计艺术学十讲》所做代序：“DESIGN：返还起点再出发”的题目一样，解决广告设计教学结构的问题，也必须返回设计的起点再出发。反观现代设计的开始，实验性的不断尝试比比皆是，近代公认的第一位“设计师”，英国画家、诗人威廉•莫里斯（WilliamMorris,1834～1896年）在十九世纪下半叶，工业革命成果席卷整个欧洲，人们正沉浸在这种新时代的热烈气氛下时发现了隐藏其中的问题。进而，在以威廉莫里斯和约翰罗斯金为代表的倡导下，出现了近代设计的开创性运动“工艺美术运动”,虽然因其局限性而很快结束，但这一为时短暂却影响深远的运动却奏响了工业设计革命的前奏。这是设计史中一次伟大的实验性课题。 二、实验性广告设计教学课题的目的 （一）对广告设计概念的认知现代艺术设计其开始之初，就反映着新时代的特征，开放性、多元化、时效性等都是其可能的特征。艺术设计本身就是一个艺术与科学所共同孕育的产物，作为这一产物的分支，广告设计具备其全部的特性。《辞海》中曾对“广告”做过这样的定义：广告是向公众介绍商品、报道服务内容或文化节目等的一种宣传方式，一般通过报刊、电台、电视台、张贴、电影、幻灯、橱窗布置、商品陈列等形式进行。广告设计是随着时代的变化而变化的，现在反观这一定义不免有未尽之处，这是情理之中的事。在教学中，我们希望能借助对于基本理论的学习，通过开展实验性的课题提升学生的思维水平与思辨能力，使学生能以研究的方法去认识什么是广告设计，广告设计可以是什么。 （二）对广告设计对象的认知在广告设计中，必然会面对形形色色的设计对象，如何去认识这些对象，是作为设计者的基本生存本能。但单纯的实用性课题只是将设计者从“自然的人”变为“机械的人”，这种人的机械化是缺乏创造性的，其固然培养了人的技能，但这种“技”何时可以“载道”便成了未知和不可控。人的能力在于对自然事物规律的可预见性认知，例如，我国唐代的唐三彩工艺虽为偶然而成，但却实实在在地属于人的主动认识事物的过程，属于一种实验性科题的范畴。所以，未经思考地一概接收对象信息，就如同镜子一般的反射，失去了设计的意义。我国政府正式以官方角度提出要改变产业结构，从中国制造到中国创造，也正是反映了中国当前对于缺乏思辨能力、创造性思维的实际行动。同样，学科的发展也如同产业结构一样，要用实验性改变教学结构，真正唤回设计对象对于本土广告设计师的信任与尊重。 （三）广告设计者对自我个体的认知尊重本质来源于自身对本体的认识，我在教学中发现，相当一部分大学新生“不知道”自我的感受，“无法表达”自我需求，他们都是健康的学生，原因在于部分学校并未真正贯彻1999年6月13日中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》。作为高等教育中的艺术设计专业，必须使用实验性课题去发掘学生对事物多元化的思考能力，让学生在认知设计对象的同时，认知自我作为社会个体的存在价值，体现自己的思辨能力，能够坚持自己认识问题的观念。例如，波普艺术的代表人安迪•沃霍尔（AndyWarhol,1928～1987），他的的作品本身带有很强的个人意识形态与反思意味，体现了一个时代的大众文化状况，使人思考大众文化和传统精英文化的价值。 （四）对新技术材料的认知实验性课题可以打破设计中对于传统媒介的依赖，鼓励尝试新的材料与技术，开拓学生的创作范围，为新的设计机会创造可能。每一种新技术与新材料在广告中的使用总是具有开拓性与思辨性的，对于新技术材料的使用，可以是学生回归对事物的陌生状态，使设计对象陌生化。陌生化理论源于艺术创作，是俄国形式主义的核心思想。俄国形式主义的代表维克多•鲍里索维奇•什克洛夫斯基认为：所谓“陌生化”，实质在于不断更新我们对人生、事物和世界的陈旧感觉，把人们从狭隘的日常关系的束缚中解放出来，摆脱习以为常的惯常化的制约，不再采用自动化、机械化的方式，而是采用创造性的独特方式，使人们面对孰视无睹的事物也能有新的发现，从而感受到对象事物的异乎寻常及非同一般。这种陌生化理论，正好吻合实验性课题的目标动因，对于在广告设计中开展对学生的创造性思维教学是非常有益的。 （五）教师自我知识多元化认知实验性课题在教学中的有效使用，会起到学生与老师的知识结构双赢化。正如西汉礼学家戴德、戴圣共同编订，中国古代重要典章制度书籍《礼记》名篇《学记》中就曾阐述：“是故学然后知不足，教然后知困。知不足然后能自反也，知困然后能自强也。故曰教学相长也”。这种有益的的促进，并不主要表现在教师既有知识，而是在于广告设计教师具有知识体系之外的新信息的接纳与吸收。同时，艺术设计本身由时代更新的特性决定，没有任何一个设计师是永远站在潮流前沿的，所以，高等教育中的艺术设计广告设计专业会出现“反哺效应”，这种源于动物学界的概念倒是“教学相长”的有力佐证，我们称之为“文化反哺现象”。 三、实验性课题在广告设计教学中的价值 实验性课题教学是建立健康广告设计教学环境的必要构成部分，是联系实用性技能教育的纽带。在高等教育广告设计教学中，合理使用实验性课题教学方法，是有效确立高等教育下的广告设计与其他教育形式有效区别的途径。实验性课题教学的效果是一个需要时间去孕育的过程，在此过程中，必然会出现种种问题亟待我们解决，但只要合理地把握它的平衡性，使得实验性与实用性动态和谐并存，就可以促成艺术设计广告设计的可持续性发展。 作者：王新征单位：江苏师范大学 广告设计概论论文:新媒介环境广告设计论文 一、新媒介对广告设计的影响 随着新媒介的不断发展，其影响范围也逐渐扩大。早在20世纪60年代，电视、广播已经逐步显示出自身的优越性，很多电子传媒工作者当时预言：媒介在不远的将来会给人们的日常生活带来革命。广告设计中的视觉语言设计在新媒介的影响下，已经从传统的平面设计、静态化设计逐步转向交互性设计、综合性设计以及更高层次的动态化设计，其中包含的设计技术已经能够通过相关的尖端表现技术逐步呈现出来，同时这种技术发展有着较大的可持续性。人们对于信息传播的要求已经从传统的信息基本功能逐步升级到个性化以及相关情感方面的功能，逐步将人们引入一个崭新的广告信息体验的新时代。在新媒介的影响下，信息传播的方式已经由传统的从点到面的传播方式，逐步转向个人到个人、个人到多人、多人到个人以及多人到多人的复杂化信息传播形式。新媒介的影响在现阶段广告设计中包含的信息已经逐步实现了同步传播，这对于信息接受者的认知心理必将产生较大的影响，增强了广告信息与信息接受者之间的沟通交流。在媒介的影响下，现阶段的广告设计已经逐步走向了多元化和数字化的道路，将信息内部转变为电脑可识别的1和0，有利于实现广告信息的大范围的传播甚至全球化传播，同时也增强了现阶段广告的可执行性。此外，新媒介技术实现了声图文一体化、视听一体化等综合表现方式，文字、图形、声音等都可以在电子空间内以一个个数字字节流进行传播，大大增强了现阶段广告的诱惑力和影响力。 二、新媒介环境中广告设计的特点 1.互动性互动性在媒体传播和沟通上起着十分重要的作用并发挥了其独有的特点。互动方式有很多种，主要是通过网络途径实现人机之间的信息交流，从而做到人与人之间的信息共享，最后通过满足人们对图像外形、视觉冲击性等方面的个性化需求，达到媒介互动的最佳体现。在广州、深圳、上海等城市，大众汽车在公交站或者地铁站等人群较多的地方，采用了高科技媒介技术进行新产品的。人们只要在数字屏幕前停留1～2分钟，就会惊奇地发现自己的头像置身在汽车的主驾驶位置，体验到驾驶的感觉。这种方法可以让消费者与汽车的设计互动，充分调动消费者对大众汽车的兴趣。这种互动性使得信息的传播不再是单向地推向受众，而是给予受众更多的自主选择，使受众更加细致、全面地了解媒体信息，取代了传统意义上的规模传播。 2.高技术性和高信息化当下的广告设计表现形式因为高技术和信息化的出现而具有多样化、多角度的发展趋势，显然它们都是在社会发展条件下形成的产物，带给人们很多全新的视觉感受。如，目前很多富有想象力的广告设计都是在计算机平台上实现的，这样可以克服设计师手绘图片带来的缺陷及单一性。除此之外，广告图形和图片在打印之前都要借助计算机中有关的图形软件进行设计，然后将其输出。通过计算机这种功能强大的辅助工具，使得广告形式拥有千种风情、万种风采。计算机能完成特别精确、复杂的个性化图形，使得其变得更加有趣、生动。 三、结语 随着我国数字化传播技术的发展，广告行业将会受到很大影响，尤以广告设计临着诸多挑战为甚。这就要求现阶段的广告设计人员不断加强学习，认识到未来广告设计出现的多元化和综合化的趋势，不断增强自身对于新媒介的理解，学习新媒介的形式和思维，最终形成具有自身媒介特色的设计语言和形态。 作者：郭俊亮单位：山东省邮政公司济宁市分公司 广告设计概论论文:色彩教学广告设计论文 一、现代广告设计中色彩应用原则的教学 广告是一种商业性极强的平面设计表现形式，在进行广告设计色彩应用之前，教师首先要帮助学生明确其用色原则，使广告设计的整体色彩效果不偏离其商业价值，同时还能最大限度实现其艺术价值。下面笔者从四个方面详细介绍现代广告设计中色彩应用原则。 （一）色彩应用要同产品属性相符人类经过长期社会实践的积累形成了对各种色彩较为固定的看法，这就是艺术设计专业所讲的“惯用色”或“本体色”。同样，在广告设计中也存在着消费群体的固有色彩看法，在实际设计中，现代广告不同于创意招贴，它需要为受众还原真实，这样才能增加消费者的信赖感，从而实现商业价值，而色彩是否真实、是否符合产品本质属性将会成为视觉上第一考量因素。设计者必须要遵循物体本身固有的色彩属性，不可轻易变动，以免造成受众的感官抵触。 （二）色彩应用要同产品企业VI色彩相符VI是VisualIdentity（视觉识别）的简称，它是指一系列能够代表企业形象的标准色彩。为了能够在日趋激烈的市场竞争中提高识别度，许多企业都打造了属于自己的企业形象，设置了视觉识别的标准色彩。因此，设计者在选色时要运用企业VI中规定的标准色彩，使企业整体形象宣传同产品宣传保持一致，建立企业形象和企业理念的一致化表达。 （三）色彩应用要同消费市场的地域文化相符在国际化背景下，各种产品摆脱地域限制走向不同国家、不同地区的市场。地域的不同造就了当地人们宗教信仰、风俗习惯的不同，这就要求设计者在用色时充分考虑到消费市场对色彩的认知和喜好，实现合情、合理、合俗的色彩规划和搭配。例如，中国新疆维吾尔族自治区的人们忌用黄色，东北满族的人们则对白色比较反感，如果设计者对当地文化不了解就会造成色彩应用的“犯忌讳”，造成不良后果。（四）色彩应用要在主色系基础上进行创意色彩作为展示广告作品第一印象的要素，其整体效果如何至关重要。一幅整体色彩搭配合理而又充满创意的广告作品能够快速吸引受众目光，从而影响消费者的购买行为。任何平面艺术作品都会有一个主色系，主色系占据画面大部分，决定着作品的风格，广告设计也不例外。设计者在定位广告色彩时要合理安排色彩，使之同主色系相协调，在此基础上对色彩进行创意改造，但不能偏离广告的整体色彩。 二、色彩心理效用在现代广告设计中的教学研究 在广告设计色彩教学中，教师除了要提醒学生考虑上述四点色彩应用原则外，还要帮助学生系统分析色彩对于受众心理产生的影响。 （一）暖色系心理效用在广告设计中的应用教学研究暖色系中最常用到的是红、黄、橙。在教学过程中，我们需要引导学生多从身边的案例进行探讨和研究。如消防设施标志、红十字标志，等等。红色在东方文化中还有吉庆、好运的寓意，能够将热烈、活跃的情感带给受众。 （二）中、冷色系心理效用在广告设计中的应用教学研究绿、紫、蓝是中、冷色系的代表色。在教学过程中，我们可根据代表色特点针对性开展教学，比如，可以让学生列举一些与绿色有关的事物，然后总结这些事物是不是都试图给人一个共同的心理感受———自然、健康。可以专门对女性产品做一个小型的课题研讨，与学生共同探讨“紫色在女性产品中的运用”或者“适合女性的配色方案”。可以在课堂专门对科技产品的颜色搭配方案进行探讨和研究，看看市面上的科技产品都是怎么配色的，并引导学生从中找到一些规律和使用原则。 （三）无色系心理效用在广告设计中的应用教学研究无色系一般指的就是黑、白两种颜色。黑色给人感觉暗藏力量，神秘、深沉，同时又庄重、高雅、永不过时，因而多用于电子产品或汽车产品的广告中。白色给人感觉纯净、朴素、平实、雅致，通常被用做首饰、婚纱等婚庆相关产品。此外它还能代表高端和科技，因而也常被用于技术含量高的产品广告。在实际教学中，我们可以抛出一个有意思的话题，如：“为什么中国人结婚用红色，而西方人用白色呢？”让同学们进行分析和讨论，从而增强学生的参与意识。 三、配色规律在现代广告设计中的教学研究 教师在完成色彩应用原则和色彩心理效用两个基础教学环节后，要通过一套系统的理论指导学生如何安排广告设计中的色彩，这套理论就是笔者接下来要介绍的配色规律。 （一）主色调的选定应与广告主题相适应主色调的定位要注意以下几点。 （1）一旦选定主色调不要轻易改变。主色调是视觉识别的重要标志，选定之后其余广告设计方案都要跟随主色调展开，如果轻易变动将会失去色彩的指示功能，不利于产品传播。 （2）主色调选择要适合产品属性，要以色彩心理效用作为基本依据，这样才能作用于消费者，从而产生商业价值。 （二）明确定位主辅色在广告中的关系在主色调确定以后，设计者还要明确主辅色的关系。通常，人眼长时间注视一种颜色会产生视觉疲劳，这就需要广告设计展开尽可能丰富的色彩搭配。在主色调既定的前提下，寻找一两种符合广告作品理念的辅助色对画面整体进行烘托能够大大提升广告的视觉效果，凸显作品风格。 （三）引导学生多角度创新配色色彩对于受众心理的影响，是按照一般思路发挥作用的，久而久之，广告设计的色彩也在受众心中形成了思维定式。要想成为一名优秀的广告设计师，不但要遵从色彩的应用原则和心理效用还要善于开拓创新色彩搭配方式，使广告设计依靠独特的色彩搭配效果从众多同类产品中脱颖而出。在创新配色时，设计者可从以下两方面考虑。一是脱离同类产品的属性特征，选取商品特质进行色彩表现。二是对主色调的各项阈值进行微调，从而丰富配色体系。教师可以事先收集一些优秀的商业广告画面，让学生观看后找出每一幅画面的主辅色是什么，然后引导大家尝试用另外一组配色去替换这些优秀的广告画面，最后进行有针对性的总结。 四、创新教学形式，带动教学成果的多样化 除了理论的系统学习，我们还鼓励学生在表达色彩的介质上大胆地运用生活化、多元化的尝试。在我们进行的色彩教学改革中，针对表达色彩的材料运用方面，做了大胆的创新和尝试。在课堂上我们大胆尝试，把跟大家生活密切相关的衣、食、住、用等引入到色彩教学中来，以“色彩美食”、“色彩时装秀”、“色彩空间”、“色彩日用装饰品”等活动，在校园内全面展开。因为色彩是所有设计专业的基础课，这些活动主题可对应地安排给不同专业方向的同学们去完成。活动重在引导学生如何将色彩知识运用到生活中去。“色彩美食”是训练学生用食物本身的不同颜色来搭配，并现场烹饪出一道道色美味香的菜肴。“色彩时装秀”是训练学生根据材料颜色和质感的差异来进行色彩搭配。“色彩空间”是训练学生用简单的材料（如彩纸）来布置自己的宿舍，让整个空间色调协调。“色彩日用装饰品”训练的是在不同的日常用品上作画（如杯子、盘子、抱枕等等），训练学生用色彩装饰不同的日常用品。特别值得一提的是“色彩时装秀”。这是我们色彩教学课程改革中最具人气的一个活动。时装秀以班级为单位，分别以“中国风”、“时尚之都”、“青春赞歌”、“人体彩绘”为主题进行创作。用来做时装的材料也不受限制，但必须能体现其主题调性，通过材料本身的颜色和不同质地的材料来设计出不同风格、不同类型的服装。我们惊喜地发现学生的创造力和想象力完全被释放出来，在材料的运用上是五花八门：树叶、色卡、光碟、红包、扑克、塑料袋、羽毛、尼龙绳、布匹等。更关键的是学生通过动手去制作服装，主动地去研究那些颜色搭配在一起会协调，什么质地的材料搭配在一起才更能体现出主题基调。而且，学生的积极性和表现欲望也被激发出来了，穿着自己设计制作的服装在T型台上展示，无比兴奋和自豪。 五、总结 色彩的选取和搭配对于设计的视觉效果有着不可估量的作用，合理的色彩运用可以最大限度地提升广告设计的关注度，从而影响消费人群的购买观念。教师应该想办法调动学生的积极性，要使学生明确：任何一款产品的广告设计都要在色彩应用的原则和基础上展开“具体问题具体分析”，引导学生在生活中体会和观察色彩，在系统、科学的理论指导下表达设计思想，这样才能实现现代广告商业性和艺术性的双重表达。 作者：王英才单位：广西职业技术学院 广告设计概论论文:色彩应用下的广告设计论文 一、色彩与心理之间的关系 （一）色彩对比的视觉处理色彩是非常具有冲击力的的，因此色彩的选择对广告的效果起到了一定的影响，并且对比方式的色彩设计可以提高画面的饱和度，从而提高人们的观看兴趣。例如：画面中出现红、橙、黄等暖色调会显得换面充满正能量，如果加入蓝、紫灰等冷色调就可以增加画面的对比度，从而使得画面保持色调平衡给人舒适的感觉。此外黑白色调的反差给以给人较强的视觉冲击力，便于加强记忆和画面感，同时还可以给人一种高贵、可靠的感觉，使人不由自主的把视线投入到广告画面中。如果一味的使用相同色调会显得画面过于单调且失去平衡感，从而缺失较强的渲染力。 （二）运用鲜明色彩鲜明色彩是朝气、阳光的象征，所以鲜明的色彩适用于年轻群体，因此在广告设计中应用鲜明色彩可以吸引年轻人的注意。例如：绿色是生命、环保、健康的体现，所以在进行环保广告设计时可以选择绿色系，便于提高广告的宣传力度。红色是激情、活力的象征，所以在广告设计中加入红元素，可以彰显广告的活力好热情，且红色是比较显眼的颜色，所以可以有效地增加视觉敏感度。总体来说，鲜明的颜色可以使人心情积极向上，从而更好地接受广告的信息传递，便于提高广告的使用价值。 （三）运用华贵色调和冷色调色调的华贵可以提高产品的档次，所以一般商家都喜欢应用华贵色调衬托商品的品质。一般情况下，华贵色调偏冷色调居多，例如：深灰、典雅黑通常被用在电子产品广告上，有利于凸显产品的高贵感。以及暖色系中的原木色，通常用于高档家具广告中，体现原生态感觉，从而给人大气古朴的感觉。此外冷色调还常被应用到餐具广告中，个人一种稳定、清爽的感觉，从而该消费者安全健康的印象。 二、色彩在广告设计中的应用 （一）符合产品的属性产品属性是一种约定俗成的规定，一般情况下每个人心中对颜色都有基本的认识，例如：红色不能出现在悲观场合等常见习惯，导致每种产品都有自己的颜色属性。所以在广告设计前，设计师要充分的了解产品的属性，才能提高产品的特有价值。并且不同产品所要体现的重点是不同的，例如：哇哈哈纯净水的广告定位是“我的眼里只有了你”，所以必须要使用纯洁的颜色，才能体现水质的纯净。而农夫山泉的定位是“自然、原生态”，所以在广告颜色选择上就可以使用绿色体现健康和生命力。因此广告产品的属性对颜色的依赖性较强，所以产品的属性为设计时很好地提供给了设计方向。 （二）符合地域配色习惯地域差异在色彩中的体现比较明显，因为不同地域的文化背景不同，所以对颜色的选择习惯不同。例如：中国人将红色作为喜庆的标志、以黄色为权贵的象征，而西方国家结婚时一般穿白色礼服，体现纯洁，所以不同地域对颜色的理解不同。且受环境、宗教信仰、风俗习惯的影响造成不同地域的人们对颜色的选择存在较大的差异，因此设计师在进行设计时必须要详细的掌握地域特征，才能提高消费者对广告的接受程度。且由于广告是作为大众传播出现的，因此在颜色选择上必须要尊重消费者的文化风俗，才能提高广告的亲和力。因此设计师要综合的考虑地域因素对色彩的影响，并尊重地区的文化特征，才能收到消费者的欢迎和喜爱。 （三）符合色彩配置的和谐统一和谐统一的颜色何以给人平衡感，否则会想的画面很突兀。因此在颜色搭配时需要掌握颜色的对比度和饱和度，并保证画面和谐统一，才能提高广告的整体效果。由于设计师大多都有自己的个性特征，所以在颜色选择上往往大胆、夸张，虽然极具艺术欣赏价值，却缺脱离了广告的目的。因此广告设计必须要遵循色调原则，才能起到意外收获，所以，必须要结合产品的设计风格和使用功能，正确的选择颜色，例如：食物广告可以使用暖色调，便于提高食物的新鲜感，从而有效地提高食欲。如果食物广告使用冷色调，会给人一种变质的感觉，不仅不符合食物的原始特征，还会使得画面缺乏真实感，从而无法给人和谐统一的画面效果。 三、总结 综上所述，广告设计必须要遵循基本的色彩原则，才能起到想象不到的效果。并且随着人们审美的不断变化，无形中加大了设计师的工作难度，因此必须要掌握基本的颜色应用心理，并在传统的颜色应用上进行创新，从而更好地适应现代人们的审美要求。并且不同设计师从专业角度对颜色的理解也不相同，所以必须要从广告产品的本身出发，并融入设计师自身的认识和理解，此外还要充分的尊重地域文化习惯，才能设计出完美的广告作品。总的来说，色彩应用心理，对提高产品的购买力起到了至关重要的作用，所以只有不断的加深对色彩与心理的理解，才能跟得上时代的发展节奏。 作者：张萍单位：兰州外语职业学院 广告设计概论论文:新艺术风格广告设计论文 一、从作品的画面处理分析其对现代广告设计的影响 阿尔丰斯•穆卡的画面设计具有鲜明的个人特色，从其作品《风信子公主》与《特普拉酒》来看：首先，两幅招贴画中对于“女人”与“植物”的应用，穆卡通过诠释两者形象来表现产品特征。现代广告设计汲取其灵感，在设计中通过固定的形象设计加深人们对设计产品的印象。其次，招贴画中圆与曲线大量的运用，使画面呈现出一种圆满。这就启发了现代广告设计在注重产品效果的同时更应考虑整体的违和感。最后，穆卡在色彩运用方面也给现代设计提供参考，他将同色系色彩表现力发挥极致，无论是粉嫩的皮肤，还是粉红的花瓣，或是棕黄的头发，这些色彩使所呈现的画面显得华丽而不轻浮，饱满而不艳俗。 二、从作品的表现形式分析其对现代广告设计的影响 阿尔丰斯•穆卡的两个作品《风信子公主》与《特普拉酒》都是平面广告设计的代表，而平面设计有着特殊的表现力，它能够比较直观且简明的揭示所要表现事物的特点。招贴画中分别表现的就是一个公主形象和一种品牌酒。《风信子公主》中运用了直接展示法，将公主高尚、优雅形态直接呈现，而在《特普拉酒》中采用对比烘托的手法，以人托酒，表现出该红酒的独树一帜、特色鲜明。这就给现代广告设计以启发：当我们进行不同事物的设计时，我们应当根据事物本身的特性，选取不同的表现形式，或采用合理夸张的方法，或选择以小见大的方法，或运用突出特征的方法……只有这样，才能使现代广告设计称得上是合理的、富有表现力的现代设计。 三、从作品的设计思想分析其对现代广告设计的影响 我们所崇尚的现代设计是具有设计思想的设计，这样的设计才具有亘久的生命力。从阿尔丰斯•穆卡的设计中我们可以清楚的感受其设计思想的魅力。一方面，设计作品展现出一种包容与融合的设计思想，他将日本浮世绘的线描造型、拜占庭华丽丰富的装饰、巴洛克和洛可可精细的线条等多种元素组合，创造出一种特殊的美感。另一方面，穆卡将个人情感赋予作品之中，《风信子公主》中的女人坦然、淡定，《特普拉酒》中的女人傲视、无谓。这体现出作者创作时的心态，也让我们明白现代设计是应该的具有人性特点的。由此可见，阿尔丰斯•穆卡新艺术风格对现代广告设计的影响力是巨大的，探究其影响不仅对现代广告设计提出正确的发展意见，更使得现代设计显得具有文化底蕴与历史修养。 作者：金秋月单位：大连艺术学院 广告设计概论论文:环保主义广告设计论文 1、中国当代美术视域下环保主义的概述 绿色环保主义设计是一种以人与自然和谐相处的一种设计形式，体现了减少对地球，环境造成的伤害，是一种环保现实行为，如垃圾问题、空气问题、交通问题、低碳环保等。也以此种设计理念来约束他人，来改变环境，拯救地球。环保主义设计者的所作所为也渐渐地影响着社会经济，文化，政治的发展。 城市生态环境在迅速变化的中国当代艺术社会背景下，艺术也在不断变换自己的方向，它所涉及的范围已渗透了人类生活的各个角落。生态环境的保护与否，不仅会影响人们的生活与健康，也会影响艺术的创作与欣赏。艺术的创作，特别是广告艺术设计，更要常常顾及环保问题。在中国的广告设计主题中常将绿色设计融入其中，如：汽车类的广告体现减少碳的排放，还有互动行为艺术的奥美广告公司的设计的主题“流泪的北极熊”，提倡人们对社会环境保护的创意概念，在影视艺术中如《阿凡达》也体现环保概念，凡客诚品利用废弃的凡客的包装重新设计成变形金刚，体现了良好的环保广告艺术设计概念，这些体现绿色环保概念的设计体现了中国当代美术视域下环保主义在广告设计新的创意应用。因此，我认为环保广告艺术设计美学是新世纪美学研究的一个重要方向。在当代中国美术视域下，将环保设计的商业利益与环境效益统一，是非常有必要的。无论是在环保广告艺术美学研究、艺术设计创作上都要有助于对人类生命整体质量的提高，同时也进一步加强了“天、地、人”的和谐。 人类在征服自然的同时，人们似乎已逐渐忘记人类与自然同在的关系，并不停的破坏人类赖以生存的环境。环保主义设计根本上是对自然物的设计保护。最好的设计保护就是要使受到“自然物”重新作为“自身”来存在。而环保艺术设计审美正好体现物作为“自身艺术形态”存在的现象。这正是一种真正意义上的环保艺术设计保护。如：广告设计中动物的保护，反猎杀、反皮草等设计，通过逆向设计思维的广告艺术手法引发人类对环境问题的深刻反思。 2、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中的表现 在中国当代美术视域下环保主义在艺术设计传播中的一件好的艺术设计作品应该在作品中包含着对自然的感悟力。当代艺术中有很多关于环保题材的作品，自然和谐更加符合时代的潮流，尤其是2010上海世博会永久性场馆所呈现的形态与风格。更充分体现了艺术与环保理念的完美结合。此外，还有很多艺术家在艺术创作中的作品创作材料也都纷纷使用大量的环保材料去替代从前的对自然环境有污染的材料，这也是在艺术中体现环保的一种新的尝试方式。除了材料的选择有区别，对环保艺术设计的主题也需要精心研究，如对保护动物广告设计表现中和其他广告设计有一定的区别：首先，题材选择上主要会偏重与保护动物的内容，动物与人有着紧密的联系，动物是大自然中一条最重要的生物链。而食物链的中断也将导致人类的毁灭，所以人类与动物如同水与舟的关系；其次在艺术表现的材质上，可选择使用特殊材质表现，可以是近似于毛皮的材料，如针等材料体现动物的痛苦万针穿心之痛；另外在色彩上也有考究，如白色的毛皮给人的直接感触是柔软，纯洁，脆弱的。但而当这种纯白色被各种颜料所覆盖，就给人以破坏感，美好与破坏在这种艺术表现形式上得到了结合与碰撞。艺术设计与自然界我认为总是会有一些极其微妙的相关性，因为在广告艺术设计师角度看，它们都有生命、体现灵动和美。 此外我们强调艺术环保主义重要性也体现对我们所处环境的莫大关注，我们身边的，大气、云，动物，这些自然所显露的广阔的美，看到这样的景致，人们需带着一种猎奇的眼光，优秀的广告艺术设计大师在对自然的方面从不会缺乏敏感!漠视环境，他们会对每天清晨呼吸的每一口空气感觉都是新的，从而有对大自然产生新的体验和灵感，而不是熟视无睹，一个艺术家对自然缺乏敏感，缺乏好奇心，缺乏对自然美的领悟，那么这样的艺术家的作品一定是苍白的，就无法体现优秀广告设计师的超强感悟力! 3、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中体现的社会文化关系 在中国当代环保主义设计中促使人们进一步思考保护地球的城市生活方式，通过广告艺术设计手法贴近生活、体现本民族文化特色的艺术，通过新颖时尚的创意手法表现出来后，愈能雅俗共赏，能被更多的受众所接受。因此，我认为优秀的美术创作与艺术设计，它并不是完全的个人的表达，或者个人情感的宣泄，而是有着某种共通性，这样的艺术才有可能持久关系，对自然的感悟力和敏感度代表着一个艺术家或一个人的基本的美学素养，而这在中国当代艺术设计中体现的还是有所较大差距的。 广告设计是一门偏重于实用和表现的艺术，但是同其它各门艺术一样，作为一种社会文化的反映，它也能体现出特定的社会与自然的观念。因此，自然环境影响艺术是一个比较普遍的现象。在现代社会中往往掺杂了太多其他因素，这使得某些广告艺术创作者为私利或为各种世俗的问题而艺术，从忘记了对自然社会的回报。在环保的艺术创作设计中，我们应该从材料、创作思路以及制作过程都需要关注到环保设计理念的核心意义。人与自然界，自然界与人，都有着息息相关的联系，而中国当代美术视域下环保主义广告艺术创作，都是来源于生活，来源于自然界的一切生灵。 作者：陈旺吴玉屏单位：燕京理工学院 广告设计概论论文:图形创意平面广告设计论文 1图形创意在现代生活中的应用 针对人们现代化生活之中图形创意的应用层面加以研究，是开展后续工作的重要手段。图形创意是物体形状的平面展示形式，通过对图形的设计，可以使得整个物体的视觉效果得到提升。另外，在西方的广告之中，也有相关的信息设计；在平面广告作品之中，图形可以在很大程度之上引起公众的注意，并且吸引消费者的眼球，使得公众的焦点得以集中。通过设计者创造出一种有效的、鲜明的内涵设计符号，也可以使得其符号承载大量的内涵和数据信息。 图形在现代化的生活之中扮演着相当重要的角色，同时在人们日常的交流与沟通之中也起到了关键性的作用。通过图形的应用，可以全面的突破传统语言表达方面存在的障碍，使得不同的信息可以在有效的范围之内得到有效传播。另外，与文字的表达方式相比，图形还可以迅速的抓住消费者眼球，使得其注意力得到集中，使得消费者始终关注图形所表达和描述的信息。但是，要想真正意义上发挥出上述分析的图形创意的重大作用，还应当加强对平面广告的各个层面研究，对不同的图形进行科学化的处理，对各个图形进行重新的加工和处理，使得图形可以以一种简洁、清晰并且直观的方式表达出设计者所想要传递的意图，进而从根本上增强平面广告的创意，使得公众的记忆与理解均得到加深，以一种简单并且富有内涵的表现形式，表达出深刻的主旨。 2平面广告设计中图形创意的应用 根据上文针对当前图形创意在日常生活中的应用进行细致的研究，可以明确图形在日常当中所扮演的重要角色。下文将针对图形创意在平面广告设计之中的具体应用进行深入的探讨，旨在不断促进实践工作的发展，促进设计水准和设计效益的稳步提高。 首先，通过图像创意的应用可以从根本上增强整个广告的艺术效果，可以为广告的设计塑造出一种完美的视觉形象。视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲，设计者的创意，主要是通过视觉效果进行传播和表达，由于图形是一种重要的表现形式，所以可以大量的进行复制和传播，另外，通过图形创意的应用，还可以使得公众对于广告之中的相关元素有更加深层次的了解和掌握，可以很好的吸引公众注意力，使得其目光得以集中，广告作为一种重要的传播信息的媒介，应当立足于将图形和文字进行结合，着重于设计的艺术性和观赏效果，只有这样，才能够真正意义上发挥出图形创意的根本作用。 另外，通过图形创意的应用，还可以使得视觉效果得到强化，体现出图形创意的优越性。一个优秀的广告作品，应当可以赋予图形生动性，在针对图形进行处理和加工的过程当中，应当注重趣味性和幽默性，更好的迎合观众的需求以及喜好。另外，图形的观赏性可谓是独一无二的，是文字所难以比拟的，所以还应当深入的应用图形创意，来增强整个广告设计的艺术效果，使得其表现力和感染力均得到提升。通过图形的应用，可以使得整个广告的效果得到增强，使得广告的传递更加广泛，并且对于观众，也必将引起深刻的共鸣，故今后应加强图形创意的研究与分析探讨，不断促进设计工作的改进与完善。 3结语 在现代的社会之中，平面广告作为一种重要的传播信息的形式，在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的影响，图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣，其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。综上所述，根据对现代化平面广告设计之中图形创意的相关运用进行综合性的研究，从实践角度着手，针对图形创意的特征、优越性等，进行了细致的探讨，同时对实践工作之中应当重点加强和重点改进的部位进行了细致的研究，旨在以此为基础，不断地增强平面广告设计的艺术性效果，为现代化的设计工作稳定发展奠定基础。 作者：刘丽单位：吉林艺术学院动漫学院 广告设计概论论文:高等职业教育广告设计论文 1高等职业广告设计教育传统教学模式设计的改革 在整个教学体系中，云南高等职业教育还原用传统的教育方式。从整个广告设计教育应该改变教学方式，更多的让学生自主化。突出强调学生的认知主体作用。在学习过程中充分发挥学生的主动性（让学生更多地去主动思考、主动探索、主动发现），使学生体现出创造精神；要使学生有多种机会在不同的情境下去应用所学的知识，即将知识“外化”；还要使学生能根据自身行动的反馈信息，形成对客观事物的认识和解决问题的方案。 2全面建设新型的高等职业广告设计教育体系 从知识结构上看全面的建设高等职业广告设计教育，培养具有全面专业知识的人才，是高等职业广告设计教育改革的必然要求，具体事项如下： 第一，知识要求：①掌握广告设计创意的基本原理、基本方法和基本技能。②掌握苹果计算机和PC机的使用和简单维护。③掌握电脑艺术设计中的印刷业紧密相关的基本知识（印刷流程、印刷工艺、印刷色彩、输出设备的知识）④熟练运用计算机设计软件表达设计方案（包括平面图形图像处理软件、三维立体设计软件）。⑤掌握广告设计素材采集与处理的基本知识。 第二，能力要求有爱岗敬业，勤奋工作，乐于奉献，团结合作的职业道德素质；适应社会经济发展的创新精神和创业能力。具备较强的专业基本能力和专业技术应用能力。①具有一定的协调工作能力、项目配合、组织管理能力。②具有运用平面图形、三维立体图形以及动画表达设计意图的能力。③具有素描、色彩、平面过程、立体构成等基本的艺术表达能力。④具有自我学习、知识技能的更新、适应岗位变化的能力。 第三，专门职业能力①平面设计与制作的能力；②三维效果图制作的能力；③网页设计与制作的能力；④多媒体设计与制作的能力。第四，职业延展能力职业延展能力是在达到基本职业能力的基础上使学生的职业能力进一步延伸、扩展或提升，既可以是在现有职业能力上的纵向提升，也可以是在现有职业能力上的横向扩展。①广告项目组织能力；②广告文案撰写能力；③参与广告项目开发能力；④网页设计能力高等职业广告设计教育的社会实践。传统的教育最大一个弊端就是忽略学生的实践，艺术平面设计也不外乎有这个缺点。没有实践的经验，学校在学生即将离开学校的时候会相对性的安排短期实训步入社会学习，很多学生在短时间内都无法适应社会这个大环境，也不适应社会对人才的需求，长期在学校学习。不知道企业的发展情况，又不能调整自身的能看了给企业带来创造价值的空间，在企业实习中，结合脑力和动手能力一体的提升方式，企业社会实概分为这么几种，一种是直接进入企业实习，进行日常工作；另外就是利用大学所学的知识加以结合引入实践。一般设计艺术专业都是以书本知识教学，积累。以灵感加记忆累计为主的思维方式，拘泥于现成理论；学习内容提倡统一性、规范化。实行日复一日，年复一年的课程模式，学生在不了解社会发展与市场经济的条件下，接受现有的老套成就的教学内容，等待学生出入社会发现所学内容知识都是过时，又和社会发展有差距，不得不又调整企业学习模式。实用于企业。这样学生出入社会就相当于又要多学一到两年的时间。所以，高等职业广告设计教育应该更多的和企业结合，具体改革如下： 第一，专业讲座课的教学形式。专题讲座课的教学形式，是由企业创意设计师进行专业讲座，并和学生进行现场交流，由设计师提出项目创意要求，由专业教师提出设计思路，学生以几人一组的形式就此提出讲解与分析，然后向企业创意设计师和专业教师阐述，最后确定项目专题设计及结题方案。由此锻炼学生的合作能力、分析解决能力、交际能力及表达能力。同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态。 第二，设计竞赛的教学形式正常的教学过程中，结合所学的专业知识，参加全国及学院组织的各项关于广告设计竞赛，例如：平面广告设作品、网络广告作品、影视广告作品、广告策划案作品等设计作品竞赛，这样一来锻炼了学生的实践应变创意制作能力，更加提高学生的学习专业学习的积极性，树立他们的自信心。 第三，课程实训的教学形式大学第二学期至第五学期期末的四个周进行专业实训，通过实训教学，全面训练和提高学生的动手能力.表达能力以及综合全面设计能力，培养和提高学生发现问题.分析问题与解决问题的能力，提高自学、创新与实训操作能力。既注重单项技能的培养，更注重综合能力的提高。在生活中收集素材并制作主题招贴、宣传册，锻炼广告策划和设计能力。 第四，企业实习的教学形式。到了大学三年级，学校一般都强烈要求大学学生以社会为标准的身份参与企业商业工作开发，提升锻炼学生独有的社会工作能力，结合课题知识加企业社会相结合，企业知识、企业文化、企业环境、购买设计基础技能相结合。锻炼大学生工作能力社会能力的独有性，这样学生到毕业之后就会很好很快地适应社会企业的步伐而不会刚进社会就被淘汰的现状。相对于现有中国高等职业广告设计专业的教学改革是一个必需完成的工程，只有在教学过程中的不断累计加总结经验，积极接触社会，参与企业、社会、客户的设计，才能加强提升设计创新思维，包括新技术、新软件、新材料、新的思想方式等的运用，以适应不断变化的设计潮流，提高自己独有的专业应用能力，只有这样才能更快速地推动云南省高等职业艺术平面设计教育的发展。 作者：张程刘蓉华单位：云南经济管理职业学院 广告设计概论论文:职高教学广告设计论文 一、职高学生学习创造性思维的意义 职高学生是一群特殊的群体，大部分学生在基础教学当中，因为成绩差，常常被人们忽视，因为父母工作等各方面，在他们的成长道路上，关心他们成长的人非常少，导致他们的品性以及心理冲突比较严重。很多学生最后选择进入职高，选择另外一条路，去寻求他们的出路。所以在职高的教学当中，对于学生们心理辅导以及正确的引导催进他们的健康成长，和教学同样的重要。在我教的广告设计课程当中，我深深的明白，让他们掌握一门技能，这对于职高的学生来说，是一条更宽广的人生路。当然，在学习广告设计这门课程，不能忽略的重点，就是学习创造性思维。什么是创造性思维：创造性思维用简单的话说，就是学会创造出新的东西。分析就是个通过逐步的分析得出的结论,没有矛盾.发散也叫辐射.从一个问题从多方位,视角.层次.寻找多中答案.抽象逻辑思维是以概念、判断、推理的形式达到对事物的本质特性和内在联系认识的思维。 二、如何培养学生的思维创造能力 多看：在教学当中，我总结出一条那就是：多看。其实对于一群年轻的学生们，在他们的脑海里，对于广告没有什么概念，那么他们是不会设计出多么优秀的广告的，所以，在我这门课上面，我给他们看了许多国内外优秀的平面广告和视频广告，他们见多了，自然就识广了，心里就有普了。就像山村里的孩子，都没有见过高楼大厦，他怎么能设计出高楼大厦是一个道理。提高审美能力：职高的学生，年纪都是在15到18岁左右。这个年龄段的孩子们，他们知道什么是国际大牌吗？知道什么是世界顶尖的设计吗？答案是否定的。很多东西，我们在他们那个年龄段，也是一无所知的。我们很多东西，也是在大学甚至研究生的时候接触的。他们仍然是一群对动漫，卡通感兴趣的少年们。想要接触时尚前沿的东西，需要他们打开眼界，提高自己的审美能力，多去接触时尚的东西，看看流行的颜色，流行的元素，流行的风格，那么他们在设计出东西的时候，自然就高雅了。培养创新意识：在前面说过的多看多学、多关注之外，把别人的东西变成自己的，在广告设计的时候，运用到自己的设计里面来，并且在别人的基础上，多创新，多加上自己的元素，争取形成自己的风格。创造性思维是一种综合性思维。法国遗传学家F.雅各布说：创造就是重新组合。比较、类比和分析是一种联动性思维。它可以激发人们的情感，启发人们的智慧，提出独特性的方法。综合性思维是以联动性思维为基础的。针对学生学习知识与技能普遍存在“课堂只装80％，一出教室不见20％，回到家又丢40％，考试只凭20％”的现象，可引导学生对相关知识进行比较、类比和分析综合，帮助他们提高学习效率。俄国作家托尔斯泰说过：“知识，只有当它靠积极思维得来而不是凭记忆得来的时候，才是真正的知识。”在这几年专业课的教学中，有的放矢地加强对学生的发散思维和收敛思维的训练，促进了他们创造性思维能力的形成和个性特长的发展，全面提高了学生的学习效率，从深度和广度两个方面提高了学生应用知识的能力，同时，学生的其它素质(情感、兴趣、意志等等)亦得到相应的提高。 实践证明，结合专业课教学,培养学生创造性思维能力,对全面提高职业学校学生的素质是大有裨益的。加强与其他学科的关联：这里呢，虽然我教的是平面广告设计，这里的门门道道其实很多，不是说你学习了广告设计，就能设计出好的广告作品，这里更多的是需要和别的科目进行结合，因为职高的学生普遍的年龄在15岁到18岁，他们在学校虽然也要学习语文，数学和英语，但是这些课程都是他们的辅导课程，不是正课，那么这些学生在文化底蕴里面就缺乏很多底蕴的东西。他们要做出一个完整的艺术广告作品，需要的更多的也更多脑子里面的东西，所以加强和其他学科之间的联系和学习显得颇为重要。比如，颜色搭配、PS、CD等平面广告软件课程，这样，才能把真正的理论的东西变成一个成品，才能真正的叫做设计出来一个作品。但是，仅仅学会用软件做出一点东西，不是我们当老师希望的，因为如果职高的学生们只用软件做出点东西那么他们就仅仅是个技术人员，我更希望的是他们能做个艺术人，做点带艺术感觉的广告。如果想让他们做个艺术感觉的人的话，他们学的就更多了，更多的理论知识作支撑，比如，艺术的起源以及广告发展史以及有关艺术的各个知识方面，需要学习的太多了。 三、结语 职高学生本身就是一群特殊的群体，他们本身对学习的热情就不高，他们的身心也需要更多的关注和保护。所以，在这样一群特殊群体里，想让他们学习广告设计无疑能改善他们以后的出路，对他们以后进入社会，打基础。但是，在广告设计教学当中，如何让他们的广告更具有吸引力和艺术性，这就是要提高他们的创造性思维。所以如何培养学生们的创造性思维，是我们共同努力的事情，在教学过程当中，需要更多的师生互动以及其他方方面面的共同努力。 作者：张娟单位：四川师范大学美术学院 广告设计概论论文:广告设计中软件处理的应用 一、对Photoshop软件要有一定的了解 1．先谈矢量图，又称向量图，它主要通过直线和曲线来描绘图形，由点、线、矩形、圆、弧线等作为图形的组成元素。这种图形大都是通过数学运算获得到，往往是某些轮廓线经过填充组成了矢量图，与分辨率没有关系，所以矢量图的体积很小。 2．再谈位图，也叫光栅图或者点阵图，一般用于照片的图像处理工作，它是由被称为“像素”的小方块组成的图像。由于每个像素都有指定的阴影和颜色，色彩的表现就较为丰富。位图的图像品质就要取决于它的分辨率了，当位图被无限放大时，人们就会看到一块块的像素块，在图的边缘产生马赛克或锯齿，使图像失真。比较位图与矢量图两者之间的联系和区别，我们可以知道位图的作图方式取决于像素，由位图做出来的图被称为图像;矢量图的作图方式取决于路径，由矢量图做出来的图被称为图形。这是由两种不同的路径做出来的图。 3．像素，英文名称是PIXEL，是由Picture(图片)和Element(元素)两个单词组合而成的。像素是构成图像的最小单位，当然，像素越高，图像也就越清晰。 4．分辨率，简写名称时PPI，它是指每单位打印长度上的像素数目，它的表示形式一般为“像素/英寸”或者“像素/厘米”。通道，在Photoshop中，其主要包括颜色通道、专色通道和Alpha通道。其中颜色通道是用来存储颜色的，通过专色通道可以进行特有颜色的处理，通过Alpha通道用来保存选区。 二、对平面广告设计有一定的认识 1．目标原则。就是要提出平面广告设计的创意，应该了解广告设计的目标。 2．创意原则。设计的广告应该具有新意，能够让人的眼球在第一时间被吸引住，才会产生企业需要的宣传目的，真正让设计的宣传产品广而告之，这才是出色的广告。 3．简约原则。广告的制作要注意简约原则。简单明了、纯真质朴、颜色搭配合理、切中目的要点，才是广告制作的根本。 4．规范原则。同时，广告的制作也要符合道德标准，符合市场运营趋势，不能为了出彩而破坏广告界的社会秩序和社会责任。由于广告信息的传播主要依靠于大众媒体，特别是对大众媒体关注较多的青少年以及相信广告的力量而消费的消费者，一旦产生与道德有冲突的广告言论，很容易产生不良的舆论影响，对公司的形象和广告制造者都会有一定的冲击。 5．情感原则。广告作为一种传播艺术，越是多方面的因素影响越是能取得更好的效果。单纯的广而告之方式很难给人心里一种震撼，让人记忆深刻，而适当的情感戏的应用作为一种创新的广告形式往往会产生更好的效果。当观看广告的人对广告中的事产生感触，也就会对广告、对广告中宣传的事物留下深刻的印象。 三、懂得Photoshop软件的应用技巧 1．艺术文字的处理。在商业广告中，人们注重的除了图片的形式、颜色，其中字体的考究也占很大一部分。通过Photoshop可以有想法有创意地将想表达的文字进行修饰、处理，可以使文字表达的效果大大增加，通过文字直接刺激到人们的眼球，增强对广告的记忆，让消费者产生购物的欲望。 2．照片修复功能。很多时候，人们眼中看到的美景都是很难用相机拍下来的，照片中的景色也就不那么诱人，达不到吸引人、震撼人的效果，这时候就可以利用Photoshop弥补这方面的缺陷。面对光线、层次、曝光的把握不准造成的平面广告的反差性可以利用Photoshop中的曲线调整来解决。快捷键Ctrl+M可以直接调出曲线对话框进行亮度调节，按住Shift键可以直接对曲线进行调整，删除不需要的曲线坐标区，增加调节点，从而使图片达到想要达到的亮度。在面对平面广告上必然要面对的痕迹处理问题时，可以用线性减淡的方式来进行处理。可以新建图层进行图像编辑，是一种图层面板运用和融合的方式，起到对模糊、受损的图片进行改善、处理的效果。 3．图片的编辑处理。对图片进行编辑是图片处理软件中的重要功能，常用的功能为放大，缩小，重叠，裁剪等，主要是通过对图片进行处理从而达到美化的作用，对图片进行合理的图片编辑处理，能够完善图片的出品质量，保证图片能够满足每个人的美感需求，还可以在一定程度上，达到客户满意的图片要求设计。 4．图片色彩校对与调色。为了方便图片在后期印刷能够使画面清晰，色彩分明，所以说，对于在后期的图片色彩校对与调色方面应值得更多的精力投入，基于此方面的考虑，在使用图像处理软件时应使用调色功能，调色功能就是通过对图片内外色彩的合理性修正，从而确保图片在质量上得到高水平的保证。如在图片颜色明暗程度上的修改，图片纯度上的调整以及对图片大小的校对，都能展现图片的高品质设计。 四、Photoshop软件的应用好处 对于Photoshop软件应用在平面广告设计教学上的应用，其主要目的是方便图片设计者能够灵活便利的完成作图过程，减少图片设计者的制图时间，同时为图片设计者赢得更多的时间，来完成更多图片的设计或者是学习更多有关于图片制作方面的知识。 Photoshop软件应用于图像处理方面，在平面广告教学中，能够妥善的制作图片，保证图片的设计水平达到较高水平，从而应用于商业广告之中，在达到商业公司的宣传效果的同时，还能为商业公司赢得更多的经济利益，保证图片广告设计在商业圈中的发展前景，为后续市场的强有力开发打下坚定地实践基础。基于此种现象的出现，对于在今后的图片广告设计上的Photoshop软件应用，未来发展前景也会变得越来越大，Photoshop软件的设计功能也将会全部的发挥出来，达到最大限度上的合理利用。 作者：岳琳单位：吉林艺术学院设计学院 广告设计概论论文:高职广告设计专业的基础课程 一、课程定位 手绘广告表现技法课程前行课程是装饰图案、商业插画、构成设计为本课程打下绘画、色彩、构图基础，并行课程是综合创意应用、矢量图形绘制，后续课程是图形创意、平面广告设计等专业核心课程，本课程迅速提高学生的手绘广告表现能力，树立正确的广告设计理念，为后续课程的开展做好铺垫。本课程是形成广告设计师广告绘制能力的主要支撑课程，学生具备良好的审美修养的同时，并形成手绘POP、手绘广告草图和手绘广告的专项能力，以及职业关键能力。课程以任务为载体组织教学，涵盖了手绘POP特点与绘制方法、色彩铅笔、马克笔使用技巧、广告草图绘制技巧、不同时期的绘画风格特征、广告设计流程、广告绘制等知识点。教学组织以完成具体的任务为目标，组织教学活动。学生在完成学习任务过程中手绘广告能力，以及职业关键能力得到全面提高。 二、课程目标 《手绘广告表现技法》课程总的目标是学生熟练掌握手绘POP、手绘广告的表现技法，培养学生观察能力、造型能力、表现能力、审美能力的同时，培养学生的创新能力和设计思维，帮助学生树立正确的设计理念。学生的知识、能力、职业素质得到全面提高。专业能力目标：手绘POP能力、手绘广告草图能力、手绘广告能力、图形表现能力、创新能力、审美能力。关键能力目标：自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新创业能力、管理服务能力。 三、课程内容 根据广告公司对广告设计人员职业专项能力需求设计学习单元。通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析，针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业能力、社会能力、方法能力要求，科学设计教学单元。将本课程规划为绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。教学内容设计紧密结合广告设计行业需求，以职业岗位需求为导向，以培养学生职业技能、职业道德和就业创业能力为核心，以手绘广告的工作任务为主线，实行“任务驱动、教学做一体化”教学。在教学过程中，根据工作任务的要求，把每个学习单元分解为若干训练项目。学习单元一绘制POP广告，包含绘制POP广告文字、绘制POP广告图形、绘制POP海报三个训练项目，包含马克笔工具材料与性能、POP文字特点、POP文字书写方法、手绘POP广告文字、POP图形特点、POP图形绘制方法、手绘POP广告图形、POP海报版式设计、POP海报绘制技法、手绘POP海报等重要知识技能，18课时完成。学习单元二绘制广告草图，包含绘制广告产品草图、绘制广告场景草图二个训练项目，包含常用绘画工具的使用技巧、绘画对象的结构、纹理及色彩特征、绘制广告产品草图、绘制广告场景草图等重要知识技能，8课时完成。学习单元三手绘广告设计与绘制，包含手绘广告表现技法、绘制手绘广告二个训练项目，包含中国传统艺术风格特征、西方绘画艺术风格特征、广告设计流程、进行广告形象设计研究策略单、绘制广告创意草图、确定广告表现形式,进行广告绘制等重要知识技能，30课时完成。 四、教学方法与手段 学情分析：授课对象是高职艺术类生源，大一第二学期。学生特点动手能力较强,善于在行动中学习知识，获得技能。已完成了装饰图案、商业插画课程的学习，已经具备了一定的绘画、构图、色彩表现能力，并掌握了一定的绘画知识。教学方法：根据学习领域“项目引领，教学做一体化”的教学模式，本课程以项目为载体，突出教师的主导地位和学生主体地位，充分发挥学生的主观能动性。采用了任务驱动、大赛激励、案例教学、头脑风暴等灵活多样的教学方法。考核内容与方法：我们制订了全新的考核评价标准。对学生成绩的考核采取了，平时任务评价结果（相当的平时成绩）占总成绩30%，手绘广告作品成绩占总成绩40%，理论考试成绩占总成绩30%，三项之和作为课程成绩（相当于期末考试总成绩）。在完成工作任务的过程中全面考核学生的专业能力、方法能力、社会能力和个人能力。教师则根据学生的综合表现进行评价。课程注重职业能力的考核，采取“设计作品+过程考核”的方式进行考核。企业专家与课程组教师共同评价学生作品。使学生作品与市场接轨，符合市场要求。 五、课程创新与特点 手绘表现技法课程是通过分析广告行业典型工作任务而得出的学习领域。课程目标直接指向岗位职业能力，建立多元化“能力培养”的教学系统。根据我专业学生学习特点，设计教学内容和教学方法。设计了“绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制”三大学习单元，每个学习单元设置相应的学习任务，新的学习任务紧跟时代潮流调动学生学习兴趣，任务引领、大赛激励的教学方法充分调动学生的创作热情。把被动学习变为主动学习，教学质量大大提升，能够满足职业能力的培养和岗位需求。以职业能力形成为教学目标组织课程内容，与其他学习领域的教学内容紧密联系，重视职业能力与素质的培养。 以工作任务为载体，合理组织教学内容，突出了职业能力的培养。本课程围绕专业核心课程和广告设计制作职业岗位能力的需要，依据学生认知规律和职业成长规律，以项目为载体，组织教学活动。在项目化课程教学中，强调设计意识在教学中的重要性，将创造性思维融入造型训练中。每个学习任务的实施都遵循“资讯、计划、创意、表现、评估”这一完整的“行动”过程序列进行。采用“任务驱动、教学做一体化”的教学模式，学生在实训室中全程参与完成手绘表现任务，自主完成知识、技能的积累，充分体现了学生的主体作用和教师的主导作用。 作者：王晓红单位：保定职业技术学院 广告设计概论论文:校园公益广告设计中的创意思维 1公益广告要有正确的创意理念 校园作为社会上的一个较大群体，在机构上具有一定的特殊性，由于校园是培养人才的地方，所以，校园的一切都与社会的和谐发展挂钩。校园公益广告必须符合校园的实际发展情况以及自身所处的位置，比方说初中校园广告需要在青少年犯罪上进行一定的努力，高中校园广告需要在早恋方面进行一定的努力，大学校园广告则可以与社会挂钩，将环保观点进行广泛的传播。结合校园中当前存在的一些不良现象，可以从“节约”的大主题出发，实施以“节约”为主题的校园公益广告创意设计项目的开展，一方面可以弘扬中华民族勤俭节约的优秀传统，大力宣传节约光荣、浪费可耻的思想观念，努力使厉行节约、反对浪费在全校形成良好风气。另一面可以提高同学们的想象能力、创新能力、动手能力及人文素质。从节约粮食、纸张、水电等息息相关的事情入手设计，更为贴切直观地表达校园公益广告的创意价值所在。无论在什么样的校园中，都要有正确的创意理念才能获得一个较好的结果。 (1)创意必须主题明确。现阶段的校园设置比较健全，硬件设备上获得了很大的提升，LED显示屏和一些广播设施更加完善，而且所应用的电脑软件也比较成熟，完全能够较好的公益广告。现阶段的问题在于创意能否明确。有些校园利用高端的软件和硬件设施，将广告制作的绚丽多彩，并且能够引起学生和教师的关注，但是由于想要表达的东西太多，而且没有一个明确的主题，导致最后效果不明显，甚至没有任何效果。在今后的工作中，必须注意主题明确，这样的创意才能被人们接受，并且不断地推进公益事业的发展。 (2)创意观点必须正确。创意并不仅仅是一种思路或者一个想法，还会影响日后的广告制作、、影响群体、受到的效果等一系列的环节。在确定创意的时候，必须保证其正确性。也就是说，必须符合国家的法律、法规和社会主义精神文明建设的要求。公益广告因其公益性，始终把公众利益、社会进步当己任，倡导人们改正某些不良行为和不良风气，它能对公众的人生观、价值观及行为举止起到影响和导向作用。因此，公益广告所推崇的观点必须符合社会公共道德，符合国家的政策要求。由此可见，公益广告观点的正确性是非常重要的，在校园当中公益广告的时候，这个方面是雷打不动的。 2公益广告的创意必须独特 对于校园公益广告来说，目前的情况是雷同现象严重。当校园发现某个公益广告的效果较好时，就会雷同的广告，虽然效果不及原创者，但是依然收获颇丰。本文认为，公益广告的创意必须独特，要有自己的特点。校园虽然从表面上看大同小异，但是如果将校园进行细致的对比，势必会发现其中有很多的不同，这些不同之处就是校园公益广告的创意重点，也是杜绝雷同现象的主要工作点。比方说，在现阶段的大学校园中，很多的学生不仅仅在学习，还发生了一系列的不良事件，早恋、暴力、专业知识不过关等情况比比皆是。为了在今后的发展中，能够获得更大的成就，我们就可以针对这些事情一系列的公益广告。例如，濮存昕的预防艾滋病的广告，或者也可以将孙维维与董宇阳(高中学霸情侣被保送清华北大)的事件排成一个广告，相信都能够获得较好的效果。 3公益广告的创意必须把握好媒体特征 对于校园公益广告来说，上述的几个方面的确能够在一定程度上提升创意思维，但是还缺少一个非常重要的部分，那就是媒体。校园公益广告在、传播的过程中，虽然主要针对的人是校园内的学生和教师，但是我们依然要选择合适的媒体作为载体。比方说，LED显示屏的广告可以二十四小时传播公益思想，广播媒体能够在特点的时间内，最大限度地传播公益思想，而报纸能够让每一个学生更加深刻地了解公益广告和创意。当运用合理的媒体时，校园公益广告的创意思维不仅会得到较大限度的认可，而且变相还原了公益广告根本上的创意思维，相信能够获得一个较好的成果。 4总结 本文对校园公益广告设计中创意思维的提升进行了一定讨论，从现有的情况来看，校园公益广告在很大程度上获得了提升，而且在很多的方面都趋于完善。其实，公益广告的最终目的就是为了唤起人们心中的真善美，只要以这个为基点，相信能够在创意思维方面获得一个较大的提升。 作者：李云歌单位：榆林学院艺术系 广告设计概论论文:时尚元素对平面广告设计的启示 1时尚元素在平面广告设计中的重要性 在当前的社会背景下，平面广告设计所涉及的内容以及表现形式，受到了社会发展的影响，并随着人们生活习惯、消费观念、文化追求等的变化，开始向着多元化的方向发展，时尚元素在平面广告设计中的重要性也日益凸显。首先，在对平面广告进行设计时，必须符合人们的审美需求，满足审美结构的三个层次，即形美、神美、意象美。而时尚元素作为特定时代、特定时间存在的特定的文化特征和文化品味，体现出的是一种时代精神，可以说直接代表着大部分社会成员的审美观点。因此，在平面广告设计中融入时尚元素，才能对审美结构的三个层次进行融合，使得设计工作成为一种复杂性、综合性的创作体验活动。其次，在市场经济的影响下，现代社会消费人群的商业意识不断增强，对于新的商业环境下，存在的审美载体有了新的期待，对于广告的趣味性、直观性以及视觉化也提出了更高的要求，广告也随之发生了变化，需要向着不断发展变化的社会价值以及生活理念的方向前进。时尚元素的合理应用，使得广告可以迎合人们的需求，起到良好的宣传效果，吸引更多消费者的目光。然后，对于广告而言，要想引起受众的注意，必须使得受众可以在轻松愉快的心情条件下，主动去接受广告信息。这就要求平面广告设计人员必须充分了解受众的审美标准和心理诉求，并在广告中体现出来。时尚元素的应用，充分满足了这一要求，同时也丰富了平面广告的表达方式，强化了广告宣传的有效性。 2时尚元素与平面广告设计关系的合理把握 虽然时尚元素对于平面广告设计而言，是十分重要的，但是设计人员也应该对两者之间的关系进行合理把握，避免出现“过犹不及”的情况。在商品经济的带动下，时尚和潮流逐渐由少部分人向社会大众蔓延，由原来的“标新立异”发展成为现在的流行风尚，迅速成为一种社会潮流，时尚元素虽然存在短暂性、阶层性的特点，但是凭借其自身的包容性，始终引领者社会发展的潮流，所谓的“时髦”“非主流”，实际上都是对时尚元素的追求。但是，部分平面广告的设计人员在应用时尚元素进行广告设计时，出现了“超流行”“伪时尚”的现象，不顾产品的特性，滥用时尚元素。这样，不仅难以起到良好的宣传效果，还可能引发消费者的反感，最终白白浪费了广告投资。相关的统计数据显示，对于绝大多数消费者而言，不可能去花费大量的时间，关注广告中的每一个细节，这就要求广告要尽量简化，将产品信息更加直观地表现出来。但是，在实际创作中，许多设计人员一味重视时尚元素的堆砌，以期借此吸引消费者对于产品的重视，使得广告极为复杂，无形中陷入了元素堆砌的泥潭中。其表现主要包括:首先，广告文案冗长。设计人员希望对产品进行尽可能细致地描述，以突出产品的优良性能，希望通过营造相应的气氛，为产品增加神秘感，但是效果往往是不尽人意的，人们没有耐心耗费大量的时间对广告进行了解，感觉“如果要详细了解产品，应该去看使用说明书”，冗长的广告给人的感觉是难以抓住重点和关键，感到云里雾里，不知道广告真正要表达的内容。然后，图形和元素的大量堆砌。为了实现广告的视觉化，便于在第一时间抓住消费者的视线，图形往往在广告中占据大量的位置，其作用也是十分重要的。但是，目前许多广告在对各种图形和时尚元素进行应用时，只是对其进行复杂堆砌，一旦把握不好，就会导致整个画面陷入混乱，使得消费者不知所云。因此，在对平面广告的图形进行设计时，应该合理应用时尚元素，要尽量简洁，突出重点，从而使得消费者可以在最短的时间内明确广告所要表达的内容。事实上，一副好的平面广告，完全可以通过一两个图形和元素的组合，达到良好的宣传效果。 3时尚元素与平面广告设计的未来发展 就目前的发展情况来看，当代的平面广告设计，在表现形式上已经取得了良好的成就，设计创意与编排技巧的相互结合，成为现代平面广告设计的重要发展趋势。而在广告的创意编排中，文字编排凭借自身强大的表现能力以及生动、直观、富有艺术感染力的表达方式，在与图形进行合理配置后，可以突破简单、平淡的组合关系，使得作品更加富有创意，更具表现性，表达出设计人员希望表达的内容。在科技进步的推动下，各种设计软件如PS、3D等层出不穷，也为平面设计提供了更好创作和想象空间。而与时尚元素的结合，可以使得许多难以直观想象的构思得以实现，从而推动平面广告设计向着更高、更好的方向发展。 4结语 因此，在平面广告设计中，不仅需要加强作品的格调和情趣，同时还必须符合受众的审美心理，这些都离不开时尚元素的合理运用。一个成功的平面广告设计，必须能够引起消费者的共鸣，使得消费者可以对广告所要表达的内容有一个直观的了解，乐于接受和分享，作为时代特征的时尚元素的应用，正是广告信息能够被受众接受的充分和必要条件，必须引起设计人员的重视。 作者：段绍林单位：绵阳师范学院美术与艺术设计学院 广告设计概论论文:新媒体下的广告设计教学 一、广告设计大赛的激励作用 作为一门实践性很强的学科，广告设计需要在实战中提高学生的设计经验。比赛有助于全面检验学生的知识水平和综合素质。在比赛中，学生能充分感受新媒体广告业竞争的激烈和高强度的创新压力，因而能激发学生的创新能力，培养学生的团队精神。实践类课程常用的教学方法为运用项目驱动式教学，通过组织学生参加项目的全过程，使实践过程人人参与，从而达到学生掌握课程要求的知识和技能的目的。教师可以将学生们分为不同的小组，自主选题，分别策划创意，在各个小组内进行角色分工和设计。在项目的选择上，可选择一些与广告相关的比赛，尤其是国家级广告大赛，赛事的高水平能激发学生的竞争意识和认真对待的态度；在自主选题上，教师不应做过多参与，充分支持学生的自主性，但也应该对所选的题目给以适当建议；在小组分工和设计上，要充分考虑每个学生不同的特点，尽量发挥每个人的长处，或者在不影响结果的情况下让每个学生都能体会不同的角色。 二、新媒体感知能力的培养 新媒体环境对广告人才的要求越来越高，主要表现在以下方面：1.要求广告人才设计精彩广告的同时还要适应新媒体的特征，例如能够完成网络，手机，LED屏以及微电影等形式的广告设计。2.要求广告设计人才博学多才，不仅要有广博的知识视野，还能够融合不同媒体，使广告具有互动性、跨媒体的特点，成为媒体行业的复合型人才。因此，新媒体感知能力的培养对学生日后就业有着决定性的作用。感知能力的培养具体应该体现在：1.培养学生对新媒介的认识和相关素养，明确知道随着信息时代的到来和广告的受众面越来越个性化的前提下，广告业面对的环境已复杂多变，学生需要适应时代的发展和市场的变化，明白自己要从心理和专业上发生转变，接受转变，不能造成心理压力和误区，从而产生不良情绪。2.培养学生在3G时代对网络、计算机、手机等媒体的感悟能力，明白大众消费观的转变，积极适应新的媒体传播方式，从而更好的了解自己需要学习什么知识，并学会运用。只有通过以上能力的培养，才能使学生对新媒介具备完善的感知能力。四、多方位建立实习模式广告学专业应该利用自身优势资源，广泛地与相关联的企事业单位建立长期的、良好的合作关系，使产学研充分结合为学生实践提供有保障的实习基地，在基地实习的过程不仅使学生们在实际设计中体会创作的艰辛和创业的难度，同时也能锻炼同学们在广告设计中的交流能力和团队合作能力。另外，也可以校企合作从而探索开发和提高学生的适应能力。其形式可以包括企业和学校共同建立带有校企特色的培训基地，共同制订本学校和本企业需要的学生培养方案。这一合作方式不仅有利于实现校内教学与校外教学的深度融合，也有利于学生，学校和企业的三赢局面，即：1.让学生参与了社会实践，使得他们的知识、能力以及物质等三方面都能得到实惠。2.学校创出了品牌，保证了自身的教育质量不断提升，极大促进该专业毕业生的就业率。3.企业能从校园学生中聚集优秀的人才，为公司注入了新鲜血液，这对需要创意的广告公司来说十分重要，也能加强自身的市场竞争能力。五、建立一支高素质的师资队伍发展高等学校广告设计专业的一项重要任务是培养和造就一支高素质、高层次的广告设计教师队伍。对师资队伍的建设可以从以下方面加强。首先我们应该加强培训，设立培训基地，加强院系合作、校企合作，优势互补。其次可聘任兼职教师，他们的经验和最新的信息、课题非常值得借鉴和采纳，为学校的教学模式带来不同的思维方式和改革措施。再次，应该吸纳更多具有广告、传媒、设计从业经历，又具备教学能力的人才，是教师队伍丰富多彩，碰撞出思维的火花，积极推进新媒体时代广告设计教学改革和探索。总之，新媒体对广告设计教学提出了新的要求，除了从课程上必须根据信息社会的需要，适应新媒体的发展外，学校应注重人才的新技术、感知能力、实践能力的培养。与此同时，师资建设和比赛力度的加大也能辅助该学科的改革和创新。相信，在多方面的努力下，新媒体时代下的广告设计教学能得到深刻和具有价值的改革。 作者：梁麟单位：重庆师范大学涉外商贸学院艺术设计学院 广告设计概论论文:平面广告设计中隐喻的分类探究 一、广告隐喻的解读 平面广告中的隐喻亦可称为视觉隐喻，属于一种二重结构，是指设计师利用隐喻的认知功能在抽象的信息形式和形象的视觉形式之间建立起一种联系，并通过这两种形式之间的这种相互转化来实现广告作品主题的传达，一般包含喻体（源域）、本体（目标域）、映射和经验基础与语境四个方面的内容。具体而言，广告隐喻是把已知的意象以及事物的属性映射到广告本体的过程，是以设计者的意象嵌入或是置换的方式来表现广告主题和意义的。在平面广告的设计过程中，设计师采用不同的艺术手法将各种素材和经验感受（即本体）进行解构、加工和重组，以构建一种新的意象和形象（即喻体）。这一创作过程是以设计师的个人经验和具体语境为基础，然后在此基础之上实现本体向喻体的映射，从而实现二者之间的互动，以有效传达广告的主题和意义。值得注意的是，由于对隐喻的理解是建立在人们自身所具有的经验基础之上的，所以不同的文化背景、价值取向以及生活习俗等都会对广告隐喻图形的理解造成一定的影响。因此，设计师在进行广告设计的时候要对此予以特别的重视，以实现真正意义上的信息传递的目标。 二、平面广告设计中隐喻的分类 1.替换式隐喻 替换式隐喻是用一个事物A来占据另一个事物B的位置。也就是说，在创作的过程中，作为喻体的源域没有出现，而是用作为本体的目标域对其进行替换。虽然作品中缺少喻体的存在，但是根据上下文的语境以及受众已有的经验基础，受众很容易根据本体猜到喻体，能依循目标域的轨迹快速找到源域。且在一般情况下，广告作品中所出现的图像（即目标域）也就是该广告所要表达的主要对象。例如，在一幅以“拒绝偷井盖”为主题的公益广告中，画面中本应设计的轮椅车轮却被一口没有井盖的井所替代，依据推断得知，这里的车轮是源域（喻体），没有井盖的井是目标域（本体）。在这幅公益广告作品中，设计师是想通过目标域和源域之间的一种替代式隐喻来向大家宣扬一种公益理念，即在马路上没有井盖的井是很危险的，因此，我们要坚决杜绝偷井盖的不法行为，以保证人民的生命安全。再如，某保险公司的广告就是用生活中常用的创可贴进行替代的，并以此来巧妙地向受众传达保险安全、方便等现实优点。 2.对比式隐喻 对比式隐喻是指源域（喻体）和目标域（本体）都以图像的方式完整、独立地出现在平面广告作品中。其中的本体和喻体都属于同一类物体，但是两者却在某一方面存在着不同之处，而这个不同之处便是对比隐喻的关键所在，也是设计师匠心独运的地方。在当今平面广告的市场上，对比式隐喻是广告设计师最为青睐的表现手法之一，其能一目了然地将目标域和源域的不同之处呈现在受众面前，以引发受众对此不同之处的思考，从而引导受众快速了解到该广告所要传递的主题思想。在对比式隐喻的广告作品中，为了降低受众判断的难度，源域和目标域在同时出现的时候还经常会伴有一些文字或是图形的说明。以某某牌酱油的广告为例，画面中的源域和目标域表现的是同一条鱼，但不同的是上边表现的是前一刻刚出锅时的完整无缺的鱼，下边则表现的是后一刻只剩下一副鱼骨头的鱼，这种前后鲜明的对比会让受众思考其中的原因。而在画面的右下角则画有某某酱油瓶子，看到这里，受众会明白是因为烹调时用了该品牌酱油才使得这条鱼如此美味。这种对比式的隐喻有效传达了商品的属性和优势，并促使受众对此留下深刻印象。此外，平面广告的同一对比式隐喻中可能会存在多组隐喻关系，如“禁止酒驾”的公益广告，这幅公益广告的主体由两个酒瓶的盖子构成，左边的酒瓶盖子是没有缺损的，上边印有一辆完整的小汽车，而右边的酒瓶盖子是扭曲有凹陷的，上边画有一辆翻了的小汽车。其中就有两组对比隐喻关系，一组为喝酒与不喝酒的关系，另一组隐喻关系为没有喝酒时正常的开车状态与喝酒之后开车导致翻车的状态的关系。该公益广告就是借助这两组对比隐喻关系向我们传达了“为了安全，请勿酒后驾车”以及“开车不喝酒、酒后不开车”的交通理念。 3.嫁接式隐喻 在平面广告设计中，嫁接式隐喻凭借其形象性和趣味性得到了广大设计师的喜爱。在嫁接式隐喻中，作为本体的目标域和作为喻体的源域都会出现在画面中，但是二者都不是以完整的形态出现的，而是各自出现一部分，然后这两个不同的部分再组合成一个“既非A又非B”的新的个体，受众可以根据部分来还原整体原型，以进一步了解到新图像的实质。事实上，嫁接式隐喻是以转喻为基础的，它是隐喻中的一种特例。以金特•凯泽的公益广告《为什么和平还未实现》为例，画面中的图像是一个头上长了一只白鸽的骷髅头，骷髅本身是用来指代灭亡、不安、残酷的，白鸽是用来比喻和平的，两者嫁接在一起便产生了新的隐喻意义，即痛恨战争，期盼和平。再如，某某牌海鲜酱油的广告中的产品是一个四不像，说它是酱油，它却有鱼的尾巴和鳍，说它是一条鱼，它却又有一个酱油瓶子的身体，设计师将瓶子与鱼尾、鱼鳍嫁接在一起，从而设计出了一种新的物象，并传递出了该广告作品的主题思想“某某海鲜酱油，海鲜品活色生鲜的秘密”。 4.关系式隐喻 相对于其他的隐喻方式而言，关系式隐喻是一种稍微抽象一点的设计方式。在平面广告的关系式隐喻中，目标域和源域往往都不是具体可见的具象事物，而是事物与事物之间的某种关系。在进行关系式隐喻解读的过程中，很多受众会错误地将其理解为替换式隐喻或是嫁接式隐喻。关系式隐喻的关键就在于广告作品中的目标域和源域是事物与事物之间的某种关系，而不是指代事物本身。例如，在一则“禁止吸烟”的公益广告中，画面中食指的大部分都被燃烧的烟所替代，旁边的中指和无名指也存有不同程度的被烟熏的状况。这则公益广告从表面上看貌似是嫁接式或是替换式的隐喻，但是这样所形成的“吸烟就会烧到手指头”的寓意显然是行不通的。实质上，这则公益广告是关系式隐喻的典型代表，其中的源域是手指与手指之间的亲密度关系，目标域则是吸烟者与周围其他人之间的关系，广告设计者将人与人之间的那种抽象的关系用手指这种具体的形象表现出来，手指之间的关系映射的就是人与人之间的关系。通过这种关系式隐喻，该公益广告作品向受众传递出了“吸烟不仅有害自己健康，还会伤害到周围其他人的身体健康；而且越是亲近的人所受的伤害就越大”的理念。 三、结语 总之，隐喻存在于我们日常生活中的每一个领域，尤其是在平面广告作品的设计过程中，隐喻更是发挥了其独特的作用。所以，我们要重视隐喻在平面广告设计中的作用，进一步加大两者的结合度，以不断促进当代平面广告设计的创新发展。 作者：赵明良单位：桂林理工大学

家装设计论文:刍议现代家装设计中的环保材料的应用 摘要：随着社会经济的快速发展，各类自然资源面临着过度开发的危机，人们越发意识到保护环境、节约资源的重要性，越来越多的人开始追求绿色、环保的生活理念。现代室内装饰在设计过程中更加侧重环保无害问题，这里涉及到如何选择合适的、环保的装饰材料，如何正确使用这些材料以达到降低气体污染、光污染等。基于此，本文就现代家装设计中的环保材料的应该进行分析与研究。 关键词：家装设计；环保材料；设计 引言 室内装饰材料是家装材料中不可少的材料，主要是指支撑个空间界面的构造材料及饰面材料。市场上的装饰材料种类纷繁，价位也大不相同。传统的装修材料只注重美感，但是易存在质量和环保问题，装修后室内有毒气体含量超标，有些还会带有光污染，不利于居住者的身心健康。当今社会随着人们环保意识的提高，绿色环保的装修材料越来越受到人们的青睐。环保材料是集艺术性、环保性于一身的新型装饰材料，环保材料的入户可在诸多方面提高人们的生活质量，有益于居住者的身体健康。 一、环保材料的概念及界定 顾名思义，环保材料就是达到国家环保标准的材料，是以清洁生产与产品生态化为基础的材料，其在生产中对人体及周围的环境不会产生严重危害，目前常用的有一些环保涂料、再生壁纸、环保家具等。当然，环保材料并非一个绝对概念，而是相对的，其是根据当时的国家标准衡量的，且这种国家标准是会随着社会发展而变化的。环保材料的相对性还体现在以下几个方面：其一，并非环保材料就绝对不含有害物质，只是这种有害物质含量可能不高，并未超过国家标准要求，也可能因特殊工艺，这种有害物质无法释放到空气中，从而不会对人体造成伤害；其二，环保材料的衡量受到室内环境的影响，如室内的温度、湿度及空气流通情况等，如果空气的湿度或者温度过高，则装饰材料的有害物质挥发较快，也可能会超过国家标准。另外，室内空气流通状况不良也会导致室内有害物质的积累，最终超过国家标准。 二、环保材料在室内设计中使用的基本原则要求 （一）以可持续发展为基础 房屋不再仅仅是居住的环境，更是人们健康生活方式的开端，而且其与人们的生活关联性极大，而人们对于其可持续发展性要求越来越高。因此当今的室内设计不应当仅仅追求美观及舒适性，更应当注意可持续发展的需求，尽量降低资源的需求量，缓解全球资源问题。 （二）以少耗能为基础 设计要以实用性为基础，同时提高材料的利用率，也就是在装修风格上应当以简约为主，同时注重在满足人们日常生活需求的基础上尽量降低能耗，同时施工中注意将对环境的污染降到最低。 （三）以环境协调性为基础 绿色设计便是要求室内设计在注重实现功能性需求的同时严格控制污染程度，尽量结合节能、环保的基本要求。因此在设计中要注重“以人为本”的基本原则，注重人与人、人与自然、人与社会的协调性需求。 三、现代装饰材料中常见的有害物质 （一）氨和氡 氨是一种无色而有特殊刺激臭味的气体，对人的呼吸器官和眼膜有强烈的刺激作用，能破坏血液的运氧功能。有一些人对氨气较为敏感，当长期与其接触时，会出现皮肤色素沉积或手指溃疡等症状；如果是瞬间大量吸入，则出现的症状与吸入苯相类似，即出现流泪、咳嗽、咽痛、声音嘶哑、疲乏无力、胸闷、眩晕、头痛，以至恶心、呕吐和呼吸困难。很多家具涂饰时所用的添加剂和增白剂大部分都用氨水，可以导致室内空气中氨的含量超标。 氡能在脂肪组织、神经系统、网状内皮系统和血液中广泛分布，对细胞造成损伤，最终诱发癌变。氡被WHO（世界卫生组织）公布为19种主要环境致癌物之一。现代家装用到的很多石材中就含有氡，如花岗岩和瓷砖、洁具等。 （二）TVOC污染 总挥发性有机化合物（TVOC）是常温下能够挥发成气体的各种有机化合物的统称。其中主要气体成分有烷、芳烃、烯、卤、酯、醛等。刺激眼睛和呼吸道，可伤害人的肝、肾、大脑和神经系统。油漆、涂料、粘合剂、人造泡沫材料、塑料板材、纤维地毯中都含有TVOC。 （三）苯系物 苯、甲苯、二甲苯等含有化学物质统称为苯系物。他们是无色具有特殊芳香气味的气体。经皮肤接触和吸收引起中毒，会造成嗜睡、头痛、呕吐等。苯系物被国际癌症研究机构确认为有毒致癌物质。 随着化学工业的快速发展，很多建筑装饰材料的有机溶剂中都很大量存在苯系物。尤其是各种油漆的添加剂中，含有大量苯系物，另外，在一些防水材料中也含有苯系物。 （四）甲醛 甲醛是一种无色易溶的刺激性气体。经呼吸道吸入，可造成肝肺功能、免疫系统下降，甲醛还被国际癌症研究机构（IARC1995）确定为可疑致癌物。很多现代装饰材料都含有甲醛，胶合板、细木工板、刨花板等人造板材所用的胶粘剂中就含有大量甲醛，另外，油漆、墙布、壁纸、涂料等室内装饰材料中也含有甲醛。 四、室内装饰设计中环保材料的具体分析 （一）板材 用于室内装饰的板材中内大致可以分为细木工板、胶合板、薄膜饰面板和密度板。细木工板的防潮效果好，通常越厚价格越高，但不能直接刷漆。薄膜饰面板，其制造和实木一样，非常薄，最薄的可达到0.3mm，厚的也不过2-3cm，种类很多，价格不菲。密度板主要应用在制作橱柜上。中密度板使用粉末状木屑经压制后成型，平整度很好，易受潮。 （二）墙纸 墙纸的主要成分是石膏、大白、滑石粉、聚醋酸乙烯乳液、梭甲基纤维素等。墙纸作为一种新型的墙面装饰材料以其丰富的色彩、柔滑的触感、绿色环保等优势区别于其他墙面装饰材料。强制还具有耐磨性 和抗污染性的优点，购买壁纸时要注意购买同一批次的产品，仔细检查单卷墙纸是否存在色差，另外壁纸的裱糊面积较大，环保性能低的产品也会成为室内装修污染源之一所以还要关注一下壁纸的环保性能。 （三）装饰装修涂料 装饰涂料就是涂于物体表面能形成具有保护装饰性能的固态涂膜的一类液体或固体材料，分为水性涂料和溶剂涂料。在环保性能上，国产品牌的涂料跟进口品牌并没有多大区别，只是在耐擦洗、成膜性和开关效果方面稍微有些不足。进口品牌中，以立邦、多乐士为首，市场份额占有量大，国产品牌中，紫金花、富压等也是不错的选择。 （四）地面装饰材料 地面装饰材料一般有：实木地板、复合地板、天然石材、人造石才地砖、纺织型产品制作的地毡、人造制品的地板(塑料)。实木地板易导热适合铺有地暖的地方，稳定好，不易变形而且价格适中，最重的是甲醛含量少相比较而更加环保。缺点就是不可重复利用。复合地板的优势就是比较美观，抗冲击，抗静电、耐污染和光照，缺点就是水泡坏后就不可修复，脚感较差。天然石材的价格比较便宜且石材本身的硬度大耐磨损，另一方面弹性不足而且具有辐射性。 结束语 建筑和装饰材料造成的室内环境污染，对人体有很大危害，影响人的生活健康。随着科学技术的快速发展，新的装饰材料层出不穷，人们对环保家装的认识也越来越深入，对建材室内污染对人体的危害问题,逐渐有了更加深刻、更加全面的认识。因此，在家装设计中，只有通过新的设计观念的引导，精心选择装饰材料，巧妙搭配使用，实现绿色环保装饰，才能使家装设计得到健康科学的发展。 家装设计论文:浅谈欧式家装设计风格 摘要：“艺术品也好，设计物也罢，无论是那种类型，它们都是一种永无止境的创造力量的表达；是一种热情和精神的灵活象征；它们使人们忘记那些条条框框，试图寻回丢失的世界；它们是一种将真、善、美奉献给人类社会的愿望。 自近代以来，人类经历了工业革命和发展工业化大生产的过程，人们用自己的智慧和双手创造了高度发达的工业文明，人们在物质和精神上得到极大的满足的同时，高度发达的工业文明也正瓦解着人们赖以生存的基础。人们的生活淹没在一种庞大冷漠的工业化大生产的人造环境中，钢筋混凝土筑成的摩天大楼，单调划一的住宅群……人们开始关注身边的环境，而第一步要做的就是改善与人们息息相关的室内环境。弄清陈设艺术在室内设计中的地位和作用，并借助室内环境的改善以冲淡和柔化工业文明带来的冷酷感，借此抚慰人心。 关键词：古典；欧式；风格；设计 欧式风格尊贵典雅气息处处流露，最近装修的业主很多都会选择欧式的家装风格。不同的家装风格演绎出各种各样的家园风情，蕴含着千姿百态的生活乐趣。而追求简练、明快、浪漫、单纯和抽象的欧式风格，将让你的家园更加单纯、明快和浪漫。到底什么是欧式风格？欧式风格主要是指西洋古典风格。这种风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。 欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上“和谐”是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。 一、欧式风格很讲究造型 （一）门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种。 （二）柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息。 （三）壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格家装时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造西方生活情调。 借助这三种造型，你的家居将充盈欧美文化的抽象美感。 二、灯饰 在欧式风格的家居空间里，灯饰设计应选择具有西方风情的造型，比如壁灯，在整体明快、简约、单纯的房屋空间里，传承着西方文化底蕴的壁灯静静泛着影影绰绰的灯光，朦胧、浪漫之感油然而生。 房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。 三、家具 欧式风格的家具宜选用现代感强烈的家具组合，特点是简单、抽象、明快、现代感强，组合家具的颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的电器，比如音像器材，就仿佛为主人编织了一个明快美丽的梦想。 四、挂画 在欧式风格的家居空间里，最好能在墙上挂金属框抽象画或摄影作品，也可以选择一些西方艺术家名作的赝品，比如人体画，直接把西方艺术带到家里，以营造浓郁的艺术氛围，表现主人的文化涵养。 客厅的大部分处在挑空结构之下，大面积的玻璃窗带来了良好的采光，落地的窗帘很是气派。布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线，将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合。壁炉自然不可或缺，它被安置在空间结构的交汇处，与一幅色彩鲜艳的油画相呼应，敞开式的客厅提供了一个视觉中心。 欧式风格体现着古典主义的美感，表现在： 1.注重对称的空间美感。如果只是对古典风格照猫画虎，必然会破坏其档次，蒙上暴发户般的俗不可耐。欧洲古典室内风格之所以历久不衰，首先是由于它讲求合理、对称的比例。 2.很多人往往存在一种错觉，认为古典主义就是金碧辉煌，就是很多装饰。古典主义的精髓不是这样的，它的美体现在细节处理的手法是经过历史锤炼的经典，所以有一种浓郁的人文气息。 3.如果说简约主义看重的是人在环境中的中心地位，古典主义追求的则是让人融入环境。从设计手法上说，古典主义中繁琐的细节造成其难度，就是如何让众多细节彼此联系、整体和谐，在空间中达成共鸣。 4.更重要的是，复杂不但容易出错，还很容易将人的注意力引向局部和细节，从而忽略了整体和宏观。因而在设计古典主义的家居时，一定要考虑细节同时还要脱离细节，登高俯瞰，这样才能做出欧洲古典风格那种繁复、堆砌、奢华，却豪华大气的贵族气氛。 5.较为典型的欧式元素为石膏线、装饰柱、壁炉和镜面等，地面一般铺大理石，墙面贴花纹墙纸装饰。室内布局多采用对称的手法，以白、黄、金三色系为主。 欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。 李进，辽宁鞍山人，沈阳师范大学，硕士研究生，研究方向：美术学。 家装设计论文:浅谈小户型家装设计的软装特点 作者简介：蒲秋如（1993.06.27），女，汉族，籍贯，成都，职务/职称：学生，学历、本科，单位：四川师范大学，研究方向：室内环境艺术设计。 摘 要：小户型已经成为当代中国人居住的主要户型，但是能够符合人们正常生理需求的设计策略，活动空间较小，“麻雀虽小，五脏俱全”能够满足现代人们的需要，设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观，家居陈设点缀着居室的风采。 关键词：小户型；家装设计；精密设计；陈设特点 随着我国生活水平的日益提高，人们对生活环境的追求正在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。陈设艺术设计不仅仅只是一种简单的摆设技术，而是融关系学、色彩学、人文学、心理学等学科为一体的“空间气场营造”的艺术，经“陈设艺术设计”的空间可起到规范人的行为，调整人的心情，提升人的思想等作用，从而让人上升到“品位与格调”。“贵贱之分，在于行之美恶”，千年前庄子便这样讲过。没有行为的优雅，心情的祥和愉悦，思想的博大精深，“品位与格调”将永远是一种迁强不可及的词语。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。 一、通过艺术陈设打造品质小户型 随着生活水平的提高，设计者从现代人们生理、心理的需求出发，满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰，轻装修”，人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品，把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时，又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉，巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设，针对不同的室内空间，采用不同的室内陈设品，根据使用功能和审美的需求，运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计，对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密，从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙，搭配上红色图案的点缀，让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间，点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计，为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高，再加上必须的家居设施，使得原本就已经非常狭小的空间，很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透，设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40m2的超小户型内，新婚夫妇多数居住在50-60m2以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐，推崇时髦。运用现代设计手法，遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则，打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内，室内干净整洁、设施齐全耐用，居住功能程序化，对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 注重局部，却不注重整体 （1）一些设计人员把注意力放在家装局部上，却把握不住整体。这使得单看某一局部还可以，但整体性和实用性却不尽如人意。无论从设计“多样统一”的基本原理上讲，还是从实际效果讲，家装设计不应在家里处处做文章，“点睛之笔”需精心打造的同时，整体感觉完整才是最好的“文章”。“局部好做，整体难为”一直是艺术家及家居设计的难点，请设计人员注重整体设计。 （2）适合大众，却不适合“这一家” 一些家装设计人员以设计对象的阶层划分家装设计的水平高低，他们通常认为，为有钱人搞设计就是“顶尖”设计；定位在“白领”、“大户型”，设计人员的档次就高，反之就低。其实，这是个理解误区。家装设计如同其他艺术门类一样，不是内容决定水平，而是“表现”决定水平。 （3）注重色彩本身，却不注意色彩关系最近参观、分析了一些家装成品，发现有些设计人员在家居的色彩设计上，只注意色彩本身的属性，而不太注意色彩之间的对比关系，使家装的整体效果多了一些缺憾。例如：认定客厅用偏黄的色彩，属暖性有亲和力，又认为书房要静，用蓝色等等，而没注意客厅的暖与书房的冷之间的色彩关系，没考虑全套家装整体色调、色感。因此，家装设计师应该提高色彩把握能力。 三、中小户型家装陈设的方法 中小户型家装陈设品应特色突出，有文化性。书房要有文化气息，书房装饰文化最高的境界是和谐，是人和自然的和谐，是资源与环境的和谐，是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅，可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等，书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致，整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物，能够净化空气，美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味，使用的材料绿色环保，符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特，营造更加轻松快乐的装修过程，为居住空间增添色彩，陶冶情操，激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质，进行艺术加工精心提炼，产生一种新的有吸引力的室内装饰作品，包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境，让家居环境更舒适 陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、利用室内色彩，改善空间效果 充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。 3、造型精湛，展现了装饰文化特色 软装饰在室内的装饰设计中起着重要的作用，尤其在现代装饰理念日益返璞归真的今天，软装饰以其特有的灵活性和自然性得到广泛的重视，特别是在提倡反映民族文化特色方面，带有民族文化特色的软装饰的应用范围也不断扩大。中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。在小户型的陈设中融入民族特色的陈设品似的装饰更具有艺术特色。 综上所述，中小户型的装修设计要以时尚、节约、实用为设计目标，同时享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。（作者单位：四川师范大学） 家装设计论文:田园风格在国内家装设计中的探索 【摘 要】记得小学语文课本里“世外桃源”的浪漫，很随性的自然美，这就是所谓的“田园风格”。田园风格所倡导的核心即是回归自然，结合自然。在现在高节奏的社会形态下，人们的生活承担着巨大的压力和风险，而田园风格却能为他们提供身心的平衡点。田园风格追求的是休闲自然，清新淡雅，浪漫和谐的田园情趣，他的装修材质一般都采用的是天然的材料，用大自然的纹理和一些怀旧的装饰品，培养绿色植物和花卉而给死板的装修带来鲜活的生命力，由这些带有自然特点的元素互相结合，从而制造简朴自然、清新浪漫的生活空间。 【关键词】田园风格；简朴浪漫；舒适；回归自然 0 引言 田园风格是最贴近自然的风格，可以说自田园出现以来它就开始演变，但直到现代人兴起“回归自然”这一潮流后，它才正式成为成熟的装修和设计风格，可以说是随着时代的发展才从乡村风格演变发展至今的。这一装修流派在乡村风格的基础上，融入人与自然的和谐关系，创造出清新闲适、亲切高雅的生活氛围。如今人们都已经意识到了绿色环保对身体心灵的净化作用，因此田园风格就更值得我们研究和推崇，并通过进一步的创新发挥其优势。 1 田园风格的文化背景和在国内的发展趋势 1.1 田园风格的文化背景和内涵 在字典中，田园二字的意思是“田地和园圃”，在中国古代的文学作品中，田园一般代指“农村和乡下”；而风格二字的意思是“独特的表现形式”。我们不难得出这样的结论：以贴近自然，表现田园式的生活情趣为主题，以自然生活气息和淳朴农村艺术特色为载体，以让人达到与自然的和谐相处从而获得身心的放松与平衡为目的而进行设计的艺术形式和流派[1]。 设计风格的产生和发展，都无法脱离其所处的历史时代和人文自然环境，田园风格也不例外，从古至今，扎根于农村、生活于农村、以至于最终从农村走入城市的广大群众都一直致力于人与自然和和谐互处，都为田园风格的产生和发展贡献了自己的一份力量，所以我们无法说出田园风格的创始人；田园风格的隐藏在大家普普通通的生活中，融入在生活的每一个细节里，所以我们说不出明显的特征、特殊的田园风格理论或者权威的数据，但每个人却都有使用自己的一点生活的爱情观和方法来定义的田园风格的权利。 1.2 田园风格设计的流行原因探索 无论城市居民还是中产阶级，即使没有条件要有和享受有钱的乡村别墅，但也希望在钢筋混凝土的小家有一块自己的土地的田园诗般的美丽，也是给自己的每一天累坏了身体和心灵安慰和鼓励。因此，田园风格设计中显示的天然的农村生活味道，就是现今人们对付迅速扩大的城市中恶化的环境，人与人相互的隔阂和担心的利器。乡村生活满足了人民对自然平衡的生态环境、 贴近大自然的向往。所以田园风格现代设计的流行也就是自然而然的结果了，现在，田园风格已经成为了最受人们欢迎的装修设计流派[2]。 2 国内田园风格的造型 中国在装修的时候，很注重空间和层次，在装修园林风格的时候，一般用纱窗和屏风来隔开，用木头做一个坚实的框架，以固定支架，格栅雕刻，做一个简单的模式。门窗在中国古典建筑装修中是最重要的部分，其构造可以确定整个建筑的格调，一般采用正方晶格并装饰以多种中国传统图案，用实木雕刻成各种主题的造型，打磨光滑，所以会有立体感。在中式装修中具有同样分量的天花设计同样以绘画或清漆的木板和木条构建出几何形图案，虽然结构复杂，但却保持了清晰的层次。中式风格的室内陈设讲究对称，配件多用富有人文气息的书法、古董、盆景等工艺美术作为装饰，更显主人的品位和高贵，木材油漆墙壁，富含人文底蕴和深厚内涵的装修风格，带有浓郁的中国传统园林风格气息，体现出独特的典雅魅力[3]。 3 田园风格的表现特点和个别流派 从农村到城市，不同的国家有着不同的田园特色，后期分类也有很多种，所以田园风格具有广泛性和延展性，受到不同的田园风格所影响，其家具形式也不尽相同，但无论是那种形式的田园家具，他们都具有共同的特点，自然，怀旧的感觉，所以都在家具装饰上来制作认为的大自然肌理，都是要创造出贴近大自然和乡村田园的生活气息，将天然元素经过艺术加工和雕琢则是最常用的装饰手段，如自然的大理石、木头、石材等纹理，设置室内的绿色，再结合家具陈设等布置绿化，常用的繁茂的绿色植物，常青树、万年青、非洲茉莉，用各种本地的自然元素实现各自的理想效果来说明田园风格的装修特点。而在田园风格里，有时候会刻意使用一些粗糙或做旧元素，甚至以破损来体现自然的原始风格。不同的国家对田园风格的装修有着自己独特的表现特点，如法式田园风格具有高雅的古典风情；美式的田园风格则具有极大的包容性，风格随性、闲适、自然；韩式田园风格和善于将多样化的元素进行组合，达到饱和的和谐共存，但韩国乡村风格没有美式田园风格的那种大气，而是更加细腻一些。这就是部分田园流派的简单区别，并不是很大，他们总的设计核心还是一样的离不开自然环境[4]。 4 结语 在如今这个现实的社会，我想对于一个装饰来说，不管是什么样的装修风格，都和田园风格的这种推崇离不开。也许是我们在这个热闹的城市打拼的时间太久，似乎忘却了这种追求大自然安逸的生活，太多的时候可能对于一个工薪的人来说，他所忙碌的就是一份工作，但是他每天所面对的还是离开不了田园风格，陈设的办公桌搭配绿化；别墅里的田园风格，更是不失一番“世外桃源”的感觉。所以当这一切得到我们的认可和赞同的同时，而对于我们身心有益处的都是大力推荐的，那么田园风格也就自然被推崇为是最重要的一种装修风格。绿色环保，带着感情的设计，功能多，实用性强都满足了我们所追求安逸生活的日常需要。不管是它的包容性、延展性和专业性，都占据了整个居室环境，所以田园风格会越来越多样，越来越受欢迎。 家装设计论文:论小户型家装设计的陈设特点 摘 要：小户型装修是很多人头疼的事情，因为小户型一般面积都不大却承载着生活的一切空间它虽小但是它“五脏俱全”因为它能够满足现代人们的需要，设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观，家居陈设点缀着居室的风采。 关键词：中小户型；家装设计；陈设特点 因为人民生活水平不断提高，所以对生活环境的追求也在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测，追求自由的时尚结构，采用对比强烈的装饰色彩，以及外秀慧中的选材搭配。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。下面就谈谈我的看法。 一、充分利用空间，打造小户型自由空间 小空间要遵循“轻装修”的原则。如果在狭小的空间内做太多的造型，会使空间更加局促。怎样运用“轻装修”的原则来打造小户型自由空间呢？我的看法是：小户型应尽量采用无吊顶和吊灯的设计，给人以高度和宽敞感。取消不必要的隔断让结构简单化，使空间流畅、开阔。通过墙高差、地高差、色彩区分等方式来达到区分空间的目的，尽量保持空间的完整性，以此用以灵活组合多种空间。非承重的室内隔墙应尽量采用轻质隔墙或可移动隔墙，减少固定的墙体，使得室内空间流动开敞而不闭塞，以达到增加或改变室内可用空间的目的。 二、中小户型家装陈设的方法 室内陈设艺术设计，不仅仅起到美化作用，更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修，使那种原本很紧张的感觉，能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间，给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修，多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。 （一）整体空间陈设“宜简不宜繁” 小户型整体空间陈设，讲究“宜简不宜繁”，以兼具或不妨碍功能性为前提。选择一些简洁陈设饰品，来营造整体低调、优雅的生活氛围，如：原木家具、趣味座墩、竹编食器、花器、书法盘子画、袜子墙等等这些独特趣味的陈设摆件，无印良品的素朴基调呼应作用，平静的空间就鲜活起来，营造出一个“小既是大”的哲理空间。 （二）整体色彩“宜淡不宜浓” 在中小户型房屋陈设，整体空间色彩定位：宜淡不宜浓。当然在某个基本色的基础上，可以做一些节制的变化。如米色、白色、原木色这些都将属于“自然色”，以此来作为“打底”的基础色，装修出来的效果十分的实用与舒适。 （三）家具尺寸要严格“筛选” 设计方案、色彩定位好了，下面就是家具的挑选了。在小空间中臃肿的“罪魁祸首”莫过于就是家具的尺寸了。通常来说，对于房间长宽皆有限的小房子来说，严格细致的家具尺寸筛选，是增加房间空间感的首要任务。 三、中小户型室内陈设艺术的重要性 （一）美化环境，给家居空间带来憧憬 室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念，需要用户多感觉体验。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 （二）浪漫色彩，突出室内装饰的风格 色彩是室内装饰设计的重要组成部分，包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。小户型装修时，用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色，来装饰家居，舒适家人的感觉，亮丽你的心情，让整个家居显得充满朝气，体现出主人文化品位。切忌点缀色过多，影响了室内空间的风格。 （三）造型精湛，展现了装饰文化特色 中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品，体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的，比较美观的，对空间有美化作用，它们又是有生命的，让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等，恰当地装饰家居，很好地营造了一种独特的文化氛围，提升了居室空间的品质。 总之，中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主，坚持时尚与耐用并重，做到装修曲线美和融合美，实现藏风聚气，享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。 家装设计论文:影响家装设计发展的时代因素 时代是与人紧密联系的时空概念，是能影响人意识的所有客观环境。家装设计理念无论是随从西化的各种“主义”流行，还是力求回归的文化传统中式风潮，貌似任何一种发展线路都没有找到最肆意的行走轨道。静一静，这个时代是用怎样的一种步调匍匐前行，又处在怎样一种时代进程中，一起探讨。 透视“时代”一词，您想表达什么？ 刘润谦时代是关于时间、空间相互连接又彼此独立的“双重身份”代名词。在当下，如果从大的角度讲，文化的回归、诚信的经营以及以人为本的生活理念应是每一个人着重关注的。作为红木运营管理者，以文化回归为商业根基，以诚信理念为经营之本，是这个时代的基础责任。 无论是家装设计还是娱乐生活基础，规律是相通的。提到影响家装发展的时代因素首先还是“生活与人”。注重“生活与人的自身状态”，是这个时代特有的风格。现在人接触的信息量更多，视野思维迅速开阔，让每一个“自己”都产生了追求自由的特性。由此，追求生活品质的观念成为影响现代家装设计发展的主要因素之一。 褚福跃现代设计发展已经越来越受到大众的认同，这是现今的时代特征。但具有现代感的设计潮流并非简单的“西化”，设计手法中融合极具中国特色的设计元素逐渐成熟。这也要求在家装设计发展历程中，把握好“发展与传承”的关系是一个时代课题。 能继海从客观分析，济南家装圈子仍没有摆脱发展初期的陈设定位。以时代的宏观视角看，注重空间设计的提升极为重要。当下时代不断发展，应在家装设计中减少原始的堆积手法，减少单一乏味的铺陈做法，应增加设计的条理性，跳出定义化与框架化的思维模式。在具体操作中要表现出“懂得提炼、简练”的设计感。 赵君灯饰发展跟时代背景紧密结合，由原来的单纯照明功能发展为功能与观赏相结合的现状。此外，灯饰饰品的成型与良好发展跟时代需求同样不可分割，因为饰品灯饰的出现本身便是百姓生活价值、整体社会观念的另一种体现。 孟昆济南自古便有“两面荷花三面柳，一城山色半城湖”的美誉，一句诗文表现出当时的时代背景。当今各大城市都在努力进行品牌定位与塑造，通过各种方式表现出自己的时代概念成为客观要求。面对由不同年龄层面的人与物组成的社会，怎样创造出一个合理的时代标本，是最为重要的一点。 邵海燕时代一直在不断往前推，在变化、在发展。每一个时代的人对生活的看法不一样，但不管活在哪个时代的人都存在一个共通点：让自己以及家人生活得好一点。由此，不管当下时代是怎样的，设计师的责任便是要懂得引导客户的生活，能让他们过得更好一些，活得舒适一些。由此，设计师便不能丢了自己的职业操守，要懂得不断地学习与深入到时代的文化与背景中，避免形式主义地对客户进行表面游说。 李明看到“时代”这个词，最想表达的是：感恩。不管如今的时代观念怎样转变，从根源分析，无论一个国家还是一个行业，在尚未真正成熟之前，发展仍是硬道理。时代在发展过程中必定有很多的丢失与舍弃，这是设计师不想看到的，例如比较具有文化韵味的建筑与民俗文化的流逝。但反过来讲，流逝的同时或许也有更多的发展，这也是时代的发展规律。设计师应该保持一个感恩的心态，去合理健康地引导客户对家装家居的认识。 刘凯在我们年轻人的眼中，“时代”是浮躁的另一种标签，同时对社会认识以及文化的接受都产生了极大的改变。正由此，追求创意成为年轻人的集体概念，不论是从时代大背景还是生活的细节化，创意的必要性不置可否。在创意的路上，多吸收传统文化是我们的责任。 理想中的居住模式应是怎样的？ 李明就我个人来讲，理想居住模式应该是有一间书房，有一处合理的休闲空间。总体来说应该不管职业、喜好乃至修养如何，追求自己认为是舒适的，自己满意的是最为理想的。 能继海理想的居住空间应满足“舒服”与“适度”。具体讲“舒服”要注重空间与家具的统一性；“适度”要强调一个量的问题，不能把家庭居住搞成收藏馆。 邵海燕居住方式采取“合理既理想”，个人用倡导低碳、简约的生活状态。 马琰最理想的居住空间中，应该是寻找最合适的定位。只要合适的，便是理想的，如同夫妻结合一般，合适的才是最好的。 刘润谦到我这个年龄，最理想的居住方式反而是小时候认为最普通的生活状态。以前大家都住四合院，院子都有自家种的树，接地气。但从前这种普通的大众生活方式已经转变为奢侈消费，这也是一种时代变化吧。 为何进行合理的卫浴空间设计？ 邵海燕首先满足功能，其次在卫浴产品上尽量追求高端、品质。因为国内的水质量达不到国际标准，不够要求的卫浴产品会因为水的质量问题很快被淘汰。 孟昆目前大部分还是厕所与洗刷一体化。首先要保持通风与干燥的空间要求。此外卫生环境的设计要着重强调，要以健康为本。 褚福跃在卫浴空间里，地面处理极其重要，这里面包括水流的通畅、防滑的特性等。 马琰很多公共场所的卫浴空间有“反味儿”的现象，在公共场所里面要注意通风与通畅。 能继海卫浴空间较为有限，由此要注意人体工程学的合理利用。在浴缸、花洒、洗刷盆的装饰上要注意尺寸搭配，此外颜色的利用更为重要。空间越小对于色彩的敏感性更大。 赵君灯光方面，首先要达到亮度饱和，但避免强光刺激。此外，要注意灯光防潮。 一部电影足以记录一个时代，放眼电影世界，岁月在胶片之中任意转换。设计是艺术的体现，也是电影的别样表白。本期沙龙，让我们打开那部值得怀念的老式放映机，追忆彼此的电影时代。 家装设计论文:色彩物理感应在家装设计中的运用 色彩是现代家居装饰的重要元素，成功的家居设计总是有着令人满意而又印象深刻的色彩效果。要合理配置色彩，就得研究色彩的各种物理感应。 一、色彩的各种物理感应 正确认识和理解色彩的作用，对于家居装饰设计非常重要。色彩的物理作用，是指色彩通过人的视觉系统所带来的物体物理性能上的一系列主观感觉的变化。 1、色彩的冷与暖 不同的色彩会产生不同的温度感。色彩有冷暖之分，暖色光使人兴奋，但容易使人感到疲劳和烦躁不安；冷色光使人镇静，但灰暗的冷色容易使人感到沉重、忧郁。色彩的冷暖是比较而言的，因着色彩的对比，其冷暖性质可发生变化，如紫和红相比，紫显得冷些，而紫与蓝相比，紫就显得暖些；同属红色系，玫红比大红冷，而大红又比朱红冷；同属蓝色系，钴蓝比湖蓝暖，群青又比钴蓝暖。因此孤立地论色彩的冷暖是不确切的。 色彩的冷暖与明度、纯度变化有关。加白提高明度，色彩变冷；加黑降低明度，色彩变暖。此外，纯度高的色一般比纯度低的色要暖些。物体的表面肌理，表面光亮的色倾向于冷，粗糙的表面色倾向于暖。 2、色彩的轻与重 白色的物体轻飘，黑色的物体沉重，这种感觉来自于生活中的体验，如白色的棉花是轻的，而黑色的铁是重的。色彩的轻重感主要取决于明度，高明度色具轻感，低明度色具重感，白色最轻，黑色最重。加白提高明度的色彩变轻，加黑降低明度的色彩变重。此外，色彩的轻重感与知觉度有关，纯度高的暖色具有重感，纯度低的冷色具有轻感。 明度低的深色系具有稳重感，而明度高的浅色系具有轻快感。通常室内色彩设计大多采用上轻下重手法，天花顶棚适宜采用高明度的浅色，而地面一般采用较深沉的色彩。上轻下重的配色，能给人以沉静、稳重的感觉。 3、色彩的强与弱 色彩的强弱取决于色彩的知觉度，知觉度高的明亮鲜艳的色彩具有强感，知觉度低下的灰暗的色彩具有弱感。色彩的纯度提高时则强，反之则弱。色彩的强弱与色彩的对比有关，对比强烈、鲜明则强，对比微弱则弱。有彩色系中，以波长最长的红色为最强，波长最短的蓝紫为最弱。有彩色与无彩色相比，前者强，后者弱。 4、色彩的软与硬 色彩的软硬感主要取决于明度和纯度，高明度的含灰色具有软感，低明度的纯色具有硬感。色彩的软硬感与色彩的轻重、强弱感觉有关，轻色软，重色硬；弱色软，强色硬；白色软，黑色硬。 5、色彩的远与近 色彩给人的感受还有远近的区别，冷色多是后退色，暖色多是前进色。同时，色彩的明度也影响着远近关系，一般明度高的色彩具有前进感，反之有后退感。利用色彩的距离感可改变空间形态的比例。 二、色彩物理感应在不同空间的运用 家居装饰设计中，科学合理地选择色彩，不仅可以调节室内空间和尺度的关系，而且可以增强室内空间艺术的感染力，有益于家庭生活质量的提高，家庭成员的和睦相处和身心健康。 1、起居室的色彩 以接待宾客、家庭娱乐为主的起居室，色彩宜使用自然亲切的暖色调，使之呈现和睦温馨的气氛。墙面、地面、家具、门窗以及视听和灯光照明的色彩最好层次丰富，色调变化统一，点缀色能起到画龙点睛的作用。通常采用多层次的同类色暖色为其基准色，在局部可适当地用对比色增加效果。小空间的起居室，宜用偏暖、高明度的淡雅色调，在视觉上使空间感扩大；大空间则可采用中明度的中性色调，以求稳定、温馨的感觉。三界面与家具、视听设备等，最好是用同类色系中的明度变化来形成不同的层次感，基调统一的情况下，可适当采用重点色和对比色（艺术品、摆设装饰小品），以发挥色彩的个性特征。在表现色彩使用的一般性的同时，尽可能表现出个性特色来。 2、主卧室的色彩 卧室是睡眠休息的房间，人们在繁重紧张的工作之后，希望有一个轻松、舒适、安静的休息环境。爱好不同，选择色彩亦有不同，有的喜欢浪漫抒情色调，有的追求稳重安静气氛，有的喜欢活泼温馨色调，有的追求新奇时髦色彩。但通常情况，卧室采用中低彩度、高中明度的色调比较理想，以柔和、安宁偏暖的色彩为主，色彩处理应淡雅，色彩对比应适当降低，如粉红、米黄、浅绿、粉紫等。色的纯度宜中偏低，明度可适当高点。窗帘和床上用品所占视觉面积较大，色彩和质地的选择不要太跳，但以个人喜爱、易入睡等为前提。 3、儿童房的色彩 儿童房多用中高彩度、中高明度和多彩组合的色调，以明亮、轻快活泼的对比色为主，不宜用灰暗、沉静的色彩，以免给儿童压抑感。色彩上可多用单纯明亮的色，如粉红与粉绿、米黄与浅紫、淡蓝与橙黄等对比色，以接近儿童的喜好，体现他们的天真，同时，尽可能地引入大自然的色彩和图案，并注意家具、玩具和装饰品的色彩效果。此外，室内色彩应耐看、能消除视觉疲劳，较好的是浅蓝、浅绿色调，可配以健康、愉快的橙黄色加以对比。 4、工作室、书房的色彩 以纯度适中、明度较高的中性色为主，如亮灰、亮黄灰、亮紫灰、亮蓝灰、亮褐灰等，一则可衬托书籍自身的装饰色彩，二则使人视觉舒适，心情平静。利用原木来装饰，其纹理能给人回归自然、淳朴温馨的感受，同时，在室内部分设施中（沙发、窗帘、小饰品、绿化），可强调局部的色彩对比。 5、餐厅、厨房的色彩 餐厅通常与起居室相连，其色彩也须进行整体构思，色调统一协调，既有联系又要有变化和区别。宜用偏暖的色调，以明度较高的色彩来扩大空间感，如餐厅用淡雅祥和的浅橙色、粉红色、米黄色等，再配以白色，带有甜蜜、温暖的色彩效果，同时容易给人香甜可口的味觉联想，达到刺激食欲的目的。 厨房的整体色彩以与餐厅色彩同类为佳，在视觉上有统一感。不锈钢的厨具具有现代感，但色彩感觉欠佳，因此，宜在墙面、地面及其它地方采用简洁、明快、较活泼的暖色调来增加轻松、愉快气氛。 6、卫生间的色彩 多用明度高、纯度中性的色调，其墙面、顶棚、地面和配套设施宜采用同类色系，在视觉及心理上可扩大空间感，如选用米黄色的卫生洁具时，地面可选用浅咖啡色，墙面用乳白色，以此构成暖灰调；或地面是灰绿色时，卫生洁具可用浅绿色，墙面可选用浅米黄色或白色，可构成浅灰绿色的中性色调，这些搭配可减轻洁具的体量，以达到明快、欢愉。不论什么颜色，最好不要用黑色及深暗的色系，否则会显得阴暗狭小，显得脏。 三、小结 家居装饰色彩的搭配并不是绝对的，它建立在色彩科学基础上，涉及色彩的物理、生理、心理和美学等范畴。任何家居装饰色彩的感觉都是光作用于视觉器官的一种反应。作为一名设计师，我们必须运用好色彩，设计出舒适、美丽的室内空间，从而丰富人们的生活情趣，提高工作效率。 家装设计论文:中式文化在家装设计中的运用 中式文化的概念非常大，从历史上说，从原始社会到社会主义社会，中国历史上，哪一个时期代表了中式文化?都代表不了。所以我觉得，我们的设计要选择有代表性的。我们现在通俗地讲的中式文化，就我们现在的室内设计而言，运用最多的元素既不是汉，也不是唐，而是明和清。 1中国传统文化 家装设计涵盖三个主体风格，即中式、欧式、现代，每一种风格的背后对应一种文化，每一种文化势必会留下它固有的印记和符号。 “中国风”背后对应的是一种中国传统文化。通过寻找出与中国传统文化相匹配的印记和符号，并经过家装设计师的专业设计，诠释与某一类消费群体相吻合的文化底蕴，从而使中国传统文化在中国风产品上落地，以描绘一种消费者所熟悉或是向往的生活方式，以获取精神和文化价值享受。 中国的传统建筑与家居文化曾经有着辉煌的历史，五千年的历史和文化的精髓更是很多西方国家所无法比拟的：从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘或灵巧、或简约或精致、或工整或粗放、或热烈或娟秀、或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案，无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为“中国风产品”的开发提供着丰富的表现形式和图式语言。 就中国而言，整个设计界的发展经历过一波三折的难堪局面，从上世纪80年代开始经受西方各流派的洗涤，其中经历过一段盲目模仿和迷失自我的非常时期。这种盲目模仿迷失自我的形态达到一定程度后，人们慢慢开始明白和醒悟：设计与各种文化领域一样，它的魅力就在于其民族性、地域性和本土性。于是，中式文化开始在建筑和家居中崛起，鸿扬家装“预制家研究所”推出“中国风产品”便是其中较为突出的一个表象。 由于中西方的生活习惯不同，导致了后来家居产品的发展方向不一样，但是这两种思想肯定会融合起来。现在的家居文化不仅仅追求功能性、舒适性，而且更重视艺术性、文化性、个性等因素，那么中式设计就会显得愈来愈重要：其一，中式产品有非常高的艺术观赏性；其二，中式建筑理念有很高的学术性；其三，欧式的舒适性不能概显家庭的功能性。 人们开始重新寻找曾经失去的自我，并着力推广中国的文化和理念，这也体现出了国人的一种自信，这种变化尤其在国内文化阶层体现得尤为明显。任何时代都有时代的要求和特色，中式设计的本土性和国际性也不是表面上的一种解构与重组。但是中式设计不管以哪种形式开花结果，立足本土性、兼容现代生活模式、吸收西方优秀文化，这才是立足点。 2现代中式风格的运用 现代人生活节奏加快，资讯转播越来越迅捷，人们了解世界的方式也越来越多。为了表现自我、突出自我，越来越多的人选择追求个性的鲜明和独特，并在日常的衣、食、住、行上表现出来，而人们自觉或不自觉的会有附庸大众的行为出现，这样便出现了不同的时尚流行元素和风格。而如今快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵；部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。 现代中式风格，也被称作新中式风格。是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“新中式”风格不是纯粹的现代元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。 现代与传统结合的的现代中式风格非常容易被现代都市人所接受，不沉重、有内涵。通过各类中式元素及符号，根据主人的职业、爱好、生活习惯，从空间、功能、装饰、风水等角度进行合理的布局和应用，表现主人的生活方式，主人对生活的态度。 现代中式风格设计，这是现代中国人传承自己这个世界上历史最悠久、最古老伟大民族文化的一种方式，也成为了室内设计风格中一道亮丽的风景线! 有句名言：民族的就是世界的，民族的就是时尚的。现代中式风格，正印证了这句话。但是，现代中式风格如何做好，却并不容易。现代中式风格的设计，并不是简单的两种风格的合并或其中元素的堆砌，而是要认真推敲，从功能、美观、文化含义、协调等等方面综合考虑，从现代人的经济、生活需求出发，运用传统文化和艺术内涵或对传统的元素作适当的简化与调整，对材料、结构、工艺进行再创造，这样设计出来的作品才会是一个成熟的作品，否则不是太陈腐就是太轻浮，画虎不成反类猫，未免让人贻笑大方。 要把握好现代中式风格的设计，与设计者本身的文化修养和设计功底是密不可分的，这是多方位的知识累积，需要对传统中国文化的了解及对当代社会时尚元素的敏感有效结合在一起，并使之相得益彰、水乳交融方可。两者交融后都是一门甚至数门博大精深的学问，前者包括中国历史、人文、地理、古典建筑、儒家、佛家、道家、绘画书法、 园林、风水……等等知识的融会贯通；后者包括现代及西方建筑、美术，对生活的理解和现代生活各项流程的熟知、对流行元素的敏锐和理解…… 中式装修风格以体现传统的家居韵味，舒适、典雅为主，在整体风格上避繁就简，尽量用中式的简洁元素进行搭配，不可进行堆砌。另外购买家具要选择有代表意义的，以舒适为主。从设计上来说，很多简约和时尚的元素都被注入到了现代中式风格家具。因此，现代中式风格家具既是传统文化和西方理性的交融，又在延续中式风格的设计理念上借用了西方的流畅线条。现代中式风格家具在布置上更加灵活丰富而且更容易亲近现代居室。对于现在各种风格的设计，只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，一样也可以表现中式风格。 3结束语 大家都非常关注中式风格，小到空间配饰，大到建筑设计。如果你不形成自己的特点，就会很快被别人同化。所以在和西方文化融合的时候，如果能够慢慢使中国中式的元素比较成熟、壮大之后，就可以和西方的文化形成一种相互共认的文化。就是要保有自己的特点，如果没有自己的特点，没有民族的东西，就没有竞争力。 家装设计论文:论小户型家装设计的陈设特点 摘 要:小户型虽然没有大居室宽敞明亮,但是能够符合人们正常生理需求的设计策略,活动空间较小,“麻雀虽小,五脏俱全”能够满足现代人们的需要,设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观,家居陈设点缀着居室的风采。 关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载 随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。 一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间 随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 (1)追求凌乱美 “凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。 (2)缺少实用性 中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。 三、中小户型家装陈设的方法 室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。 1、凸显人文关怀,营造温馨家居 随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。 2、展现互补特点,打造舒适小家 中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。 3、体现特殊性,彰显时尚个性 艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然! 4、突出装修文化,陶冶个人情操 中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色 环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境,给家居空间带来憧憬 室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格 色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3 3、造型精湛,展现了装饰文化特色 中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。 总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。 家装设计论文:谈家装设计的回纹艺术 摘要：回纹纹样与人们的生活息息相关,连绵不断的造型自有“富贵不断头”，的美称，深厚的文化内涵传达人们真切美好的愿望。探寻回纹元素的艺术价值，将纹样形式美感与产品实用功能相结合赋予回纹新的时代气息，采用不同的设计方法应用到现代家装设计中，传承优秀的装饰纹样艺术同时为现代家装设计提供独特新颖的视觉元素。 关键词：回纹艺术；家装设计；传统纹样 一、回纹概述 回纹是人们观察自然万物受到启发而设计的，用来装饰器物使之更加精美。回纹纹样在设计中具有连绵不断的特征，赋予它“富贵不断头”的美好寓意表达人们对福寿长久，生生不息的追求。早期的回纹出现在马家窑的陶瓷器物上，商周时青瓷、青铜器上应用得较多。宋时回纹在杯、碗、碟、花瓶器皿的颈部被广泛使用。明清时回纹在桌椅板凳，屋檐，地毯和建筑装饰的边角设计中深受人们喜爱。回纹将抽象复杂的自然形象逐渐演变成具象化的符号形态，装饰物体时在不改变造型结构的情况下可以完全抑合器物的形状，将物体装饰的更加精美有趣。回纹是古代人智慧的结晶，作为一种吉祥的装饰纹样广泛地运用到设计中。回纹纹样的线条分为单线、双线或多线等形式，造型丰富多彩包括方形、三角形、菱形，排列方向有横向和竖向也可由单一元素依照二方或四方连续的形式出现。比较常见的回纹类型有:方回单体型、减笔组合型、正反“S”型、一笔连环型。丰富多彩的回纹纹样承载着人们福贵长久，子孙万代的美好愿望，精美的造型和深厚的文化底蕴对传统艺术文化的继承和发展有深远的影响。 二、纹样的实用价值 （一）传承文化 回纹是在古代兼容并蓄的文化思想下所创造的，它不仅仅是一个精美的视觉符号，纹样背后更蕴藏着深厚的文化寓意，彰显出来的文化属性深深打上我国优秀传统文化的烙印。家装设计过程中在满足产品使用功能的基础上，还应体现产品浓厚的文化底蕴，展现传统文化艺术与现代审美情趣相结合的具有民族性和时代感的杰出设计。优秀的产品设计需要深入挖掘作品背后蕴含的民族文化，继承传统文化的精髓，达到文化的传播与交流目的，弘扬我国优秀的传统文化. （二）抒发情感 回纹是古人在观察自然万物时得到灵感而设计的，与人们的生活环境和生活状态密切相关。连绵不绝的回纹元素自有“富贵不断头”的美称，整齐对称的造型象征四平八稳的生活，连绵不断的表现形式传达人们对福寿富贵、子孙万代、生生不息的美好追求，是人们精神的归宿与情感的寄托，将纹样元素融入到现代家装设计中满足人们对富贵吉祥延绵不断的情感需求，为现代家装设计增添独特的民族元素。 （三）弘扬艺术 回纹纹样造型连绵不断，具有四周环绕和不断延伸的美感，在心理上产生永恒的感觉，与“富贵不断头”的美好寓意相呼应。采用对称均衡的形式美法则进行设计，平稳整齐的图案在视觉上给人一种和谐安定的感受。回纹纹样静中有动，转折起伏处的节奏和韵律增添了一丝活泼有趣的动感。在继承传统纹样的同时，采用分散重构的手法将它们组合设计成新的装饰元素，满足新时期人们对形式美感得新要求。造型精致美观的回纹元素运用到家装设计中发挥更大的实用性，达到产品的装饰美感与实用价值相统一，更有利的弘扬回纹的文化艺术价值。 三、回纹艺术在现代家装设计中的应用 （一）在家装设计中的具体应用 1.室内天花、墙面、地面中的应用通常我们所说的室内设计三大界面指天花、墙面和地面，包括实体和半实体分割空间的界面。随着时代的发展和人们理念的转变，回纹纹样在家装设计过程中受到越来越多的人们喜爱。在室内设计中墙面通常是回纹运用的主要载体，纹样在地面和天花中的应用也日渐增多。墙面设计中回纹元素多以壁纸、装饰画、装饰线脚等形式出现。天花上的回纹纹样通常在局部进行简单的应用，简约精巧符合现代人的审美情趣。地面设计中的回纹元素运用相对复杂，要考虑不同的材料，如石材、瓷砖、地毯、木地板等，根据不同的建筑载体将纹样进行大小、面积、深浅不同样式的相应设计。将传统回纹元素与现代人的审美情趣相结合以壁纸的形式应用到室内墙面设计中（如图1），壁纸直接使用方回单体型和简笔组合型纹样，在保留它们精美造型得基础上在同水平和正反方向做了调整，结构重组设计成“s”形回纹，赋予它更加轻松活泼、生动有趣的形态，整齐平稳中增添了一丝活泼灵动；线条为单线纹样但经过加粗处理增加了它的厚重感，特殊的工艺和载体使它凹凸有致。颜色原料为绿色环保的水性油墨，浅灰和咖色两种深浅颜色相互交映、错落有致构成了活泼流畅的画面。壁纸表面采用珠光工艺，精美的质感优雅动人，新的材料载体使纹样呈现逼真的3D立体效果。连绵不断的回纹造型自有“富贵不断头”的说法，满足人们对富贵常在、子嗣绵延的美好期盼和情感需求。回纹壁纸灵动有趣与亮黑色木质家具，浅色地板，暖色吊灯等相搭配，雅致简谱中跳跃着一种无法言喻的灵动，整体空间散发出一种知性与端庄的气质，时尚经典的设计将其化为一种淡雅的品位。提取回纹元素创新应用到壁纸图案的设计中，结合现代科技传造出独特的精美壁纸，不仅传承了纹样背后深厚的文化底蕴，也为现代家装设计提供新颖的装饰素材。2.家具设计中的应用家具是室内设计的重要组成部分。它是实用的艺术品，不仅为我们的生活带来便利，同时还为室内空间装饰带来视觉上的美感和舒适感，满足人们的审美意识和精神需求。平稳均衡的回纹纹样不仅是单纯的装饰符号，美好的寓意更蕴藏着深厚的文化价值。时代的发展赋予回纹源源不断的力量和新载体，将传统的回纹元素应用到现代家具的造型设计中，设计师在继承纹样文化寓意的前提下对它的元素进行分解，提取出特色的艺术符号，采取不同的设计方法进行重组设计出全新的纹样形态，同时根据家具的材质做出相应的变化，与室内装饰整体风格保持一致，设计出既简约美观又具有实用功能的独特艺术纹样，满足现代人的审美需求。将传统回纹元素与现代科技相结合共同演绎鲜明的民族艺术魅力，为现代家具设计增添一抹独特的民族韵味。回纹纹样在现代画桌设计中的应用（如图2），画桌优选天然的古夷苏木为原料，材性良好稳定有抗腐防蛀作用，颜色为沉稳的红褐色。画桌整体设计简单大方，四周用简笔形式的单线条纹样进行修饰，在减笔纹样中减少了回旋多层的线条，从原来密集的多层线圈到单层线圈的使用，外观更加简单别致，给人简洁、清爽的视觉效果。每一组简笔回纹之间加入纹样起点到转角的笔画，与原有的简笔纹样方向相反，采用对称与均衡的表现手法使各元素间相互对称、整齐均衡看起来平稳和谐增添了家庭和谐美满、四平八稳的美好寓意。镂空雕刻技法看起来透气轻盈效果更佳精美；红褐色朴素大方、沉着稳重，不失传统韵味，彰显了别致优雅的高端品位。画桌四个桌腿同样采用简笔单线竖向的回纹纹样与长方形桌腿相吻合，整体装饰效果精致美观、简洁优雅符合现代人追求简约的自然风格。简洁的造型、质朴的色彩、宁静悠远的文豪气质，诠释了简约派家具简单自然、简洁不凡的特点。将传统回纹元素应用到现代家具设计中，其精美的造型下蕴含深厚的文化底蕴同时发挥更大的实用价值，赋予现代家具独特的民族文化感和简约时尚的现代感。3.室内陈设品中的应用室内陈设品一般指室内摆放用于观赏性的物品，包括摆件、灯饰、字画、窗帘、挂件等起到装点环境的美化作用同时具有欣赏价值和艺术美感。精美雅致的陈设品运用到室内装饰设计中可将空间氛围烘托的更有情调，享受优雅的心灵和视觉体验。优秀的工艺品在精致美观的形态下更应赋予其深厚的文化内涵，彰显艺术与文化互相结合的独特韵味。连绵不绝的回纹元素寓意“富贵不断头”体现了人们对富贵安康的长久追求。将传统回纹元素运用到现代室内陈设品的设计中（如图3），两个中式玉流苏摆件一大一小一高一低，错落有致，活泼灵动。它们是由圆形玉石为底座，回纹形金属杆及流苏装饰的圆球状玉石吊坠组成。电镀黄铜的回纹元素金属杆采用半个方形单线纹样为造型，虽形态不全但意蕴犹在纵向拉伸的形态使元素更加修长；色泽亮丽的黄铜金属杆坚固挺拔高端大气与温润柔和的玉石搭配飘逸的金色流苏，整体效果灵动多姿、活泼俏皮，带有古雅的气质，婉约的韵味，摇曳时更是增添了一份别样风情。玉石与金属的完美结合寓意“金玉满堂”表达了人们对丰厚的财富、渊博学识的无间追求。玉流苏在继承回纹“富贵不断头”和“金玉满堂”的美好寓意及深厚文化底蕴下结合先进的工艺技术和时代的审美需求，以更加新颖精美的视觉效果呈现满足创意经济时代下的独特设计需求。精致的工艺品展现人们高贵的情操和高雅的品味，中式玉流苏简单而不单调，婉约中带有一丝俏皮，摆放在室内流露出别致优雅的气息。 （二）装饰使用方法 1.直接使用法，这是最基础最直白的使用方法，将回纹纹样直接应用到现代家装设计中，保留它精美多样的形式感、吸取回纹纹样丰富的造型形态和淳朴的创作方法、领悟纹样背后人们追求美好生活的深厚文化寓意，继承博大精深的艺术文化内涵。2.形式组合法，将不同类别的纹样元素经过精心提炼与创新结合到一起，例如回纹与福禄寿等传统艺术纹样相互结合，将元素的结构重组设计出全新的装饰纹样，赋予新的文化内涵表达对财富长寿连绵不断的追求和向往，将新元素运用到现代家装设计中内容更加丰饶有趣，丰富纹样形式和背后的文化内涵，提升回纹的艺术文化价值。3.分散重构法，设计过程中首先对回纹元素进行拆散分解、提炼概括出纹样最具代表性的特色元素，然后对提取的元素结合不同的材料载体进行重组、再设计，最后根据室内空间设计需求选择性应用，满足人们在创意经济时代背景下的视觉美感和情感需求。4.载体创新法，回纹纹样结合新的科技工艺、特种材料再设计，继承吉祥寓意的基础上以更加丰富的形式和全新的姿态出现，比如：3D立体壁纸、免胶磨砂透明玻璃贴纸、防水免洗PVC台布等新载体结合热转印、镂空雕刻等新技术将纹样以全新的形象呈现给需求者，为现代家装设计增添具有民族艺术与现代美感相结合的新元素。结语回纹是我国优秀的传统装饰纹样之一，具有非凡的意义和价值。精美多样的形态、连绵不断的造型自有“富贵不断头”的深厚文化内涵，蕴藏着人们对美好生活的向往。将回纹元素提炼创新应用到现代家装设计中不仅传承了优秀的传统文化，也为室内家装设计增添了新的形式美感，满足人们不同时代的审美需求和情感需求，营造出传统文化元素与现代时尚气息相结合的空间氛围。 家装设计论文:家装设计运用于视觉空间论文 摘要：人口成员的简单化和都市地域的限制，现代居室趋向小面积的发展，营造兼具审美与实用双重功能的居家环境，空间的利用是重中之重；家装设计中，可利用空间的虚实关系创造张弛有度的氛围，用简约的法则浓缩空间语汇，增加空间的通透感以达到拓展视觉空间的目的。 关键词：家装设计空间视觉空间 家是心灵的港湾，是人们忙碌了一天后休息的场所，它承载着休闲、娱乐、学习等任务。家除了具备自在、流畅的生活机能外，也是一个激发生活想象力，创造生命动力和提升精神力度的场所。 随着经济的发展，现代人对“家”这一概念越来越注重，因而家装设计成为人们的热门话题。但随着人口成员的简单化及其都市地域的限制，现代居室渐渐趋向小面积的发展。那么，如何在有限的空间里设计好自己的居室呢？ 如果生活本身是一首诗的话，通过我们别具匠心的设计，承载生活点滴的空间也将成为诗的化身。空间的流畅性正如诗的韵律，可以很抒情，可以惊涛骇浪。塑造空间风格的同时，也就等于把诗的生命注入其中，再经由设计师的创意转化成空间的容貌和情感，通过设计语汇串成诗句。我们在写文章时一再强调“意在笔先”，在进行家装设计时，则首先要给我们的空间确定风格。而风格的确定不是盲目的，我们要根据业主年龄、职业、地域以及家庭成员、个性特征来确定。也有人说家是梦开始的地方，我们必须根据业主的要求，拉近梦想与现实的距离，平衡功利与人文的冲突，并以此来影响业主，达成对家居空间风格的共识。风格确定后，然后划分不同的功能区，功能区的划分并不单纯是用墙体将我们的空间划分为若干部分这么简单，我们可以通过设计营造一个功能与审美兼备的视觉空间。具体来说有如下途径。 一、空间的“虚”与“实”结合 中国古典哲学认为宇宙是阴阳的结合，是虚实的结合。从空间意识的层次分析，书法家在挥毫泼墨之时，不仅重视实的笔画，还注意笔画之间的空白部分，并把它当作文字的有机组成部分。清代大书法家、篆刻家邓石如就曾提出：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”这虽然是就书画而言，但对我们的家装设计同样起借鉴作用。中国传统室内布局的特点，正是把内部空间与装饰陈设放在一起综合考虑，将空间当成白纸，装饰陈设当成笔画，运用“计白当黑”的哲学思想，通过内部空间的灵活组合来完成对空间布局、立面造型以及家具陈设的艺术处理。 中国传统木建构房屋就很注意空间虚与实的有机结合，建筑平面以“间”为单位，间与间之间可通可隔，空间利用非常灵活方便，门窗的位置和处理也极为自由。在室内空间，除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和可开敞的罩、博古架等与家具相结合，对于组织室内空间起增加层次和深度的作用。另外，在空间中，设计师常常会在视线抵达的地方突然留出空白，形成一个虚空间，我们将这种留白的手法称为“围而不合”，“围”是言说空间的举动，“不合”则是呈现出空间的开放姿态。围而不合因为不合的存在导致了边界的模糊性，从而使各空间的相互观照成为可能。例如在空间中挂一道悬挂式绘有巨幅图画的卷帘，当帘垂下时既可分隔空间，又可营造气氛，将帘卷起却又使空间成为一个整体，这种围而不合的空间具有模糊的诗性，这些空白地带是“在”与“不在”的有意缺席，具体有形的“可见”被抽去之后呈现的并非是无边的黑暗，而是开敞与澄明。二、简约原则的运用 简约，是一种装饰风格。从装修成为置业的一个主要部分开始，简约风格就不曾消失过。 目前市场中流行的简约，是在中国家装行业初级阶段所形成的特有形式，它并非等同于室内设计专业中的极简主义或现代主义，也不等于简单和粗制滥造。家是人们生活起居的地方，因而它的各种功能是不可偏废的，设计要“以人为本”，我们进行家装设计，不但要满足人们的物质需求，同样要满足人们的精神需求。简约只是以它特有的凝练的语汇来表达设计者的内涵。伊藤恭行认为：“我们始终强调建筑的结构形式不能制约人的活动，而要充分诱发人的各种活动。”室内面积是既定的，如果将我们的日常用品作开放式的简单罗列，加上林林总总的家居陈设品，再加上色彩的强对比，家中的一切都在以自己的方式突显各自的个性，走入这样的空间你会觉得很疲倦，我们的行动会受空间的制约。我们可以通过设计最大限度地拓展视觉空间，譬如使用入墙式的组合家具来分割空间，这样既削弱了家具的体积感，又起到了空间分割的作用，使我们的室内显得简洁；将交通空间、活动空间、家具使用空间三者高度集中、合并，加以综合利用，例如，将交通空间与厨房操作空间共用，起居间兼用餐，储藏柜开门取物空间、开启窗户的空间应最大可能地使空间共用。另外，使用同一色系的色彩来烘托室内环境，再加小面积的对比，这样清新淡雅，却不失现代气息，大面积运用浅色调也可以让人感觉空间开阔。 三、注重空间的通透性 在与环境的关系上，依据环境特征，可将室外风景延伸至室内，如采用通透的大玻璃门窗，这样既可以很好地和大自然对话，拓展了视觉空间，又可以很好地采光。再加上小型的可以开启的窗，以解决通风的问题，有效地改善了居家环境。另外可以运用玻璃家具，因为玻璃的透明感有助于使家具的体积感消失，光影在玻璃的反射和折射下，可以给我们的空间增加灵动的色彩，玻璃的玲珑剔透再加上别具一格的造型，你会觉得你的空间如神话，处处流光溢彩。在家中适当地运用镜子也能有效地增大视觉空间，镜面具有反光和成像的功能，因此将其用于室内，不仅能增加亮度，而且能起到扩大空间感、丰富室内装饰效果的作用。 增加空间的通透性，应尽可能减少空间分割，除去非承重墙，以组合家具式隔断代之。此外，也可以通过变换地面材料、色彩等手法来限定活动区域，而不必利用墙壁。采用多用途、可折叠、可移走的家具，以期能供多种用途使用。如果由于门的位置或开启方式不同，影响了室内空间的有效使用，妨碍了家具的布置，可将部分平开门改为推拉门。 人的居住空间，基本上是经由梦想和实际堆砌出来的。空间能反映出居住者的个性和理想，而两者的相互融入即形成了一个家。设计是人类的一种造物活动，经营好空间，拓展视觉空间，创造出适合人的生理、心理、物质、精神等方面的居住环境，是室内设计师的终极目标。 家装设计论文:环保材料在现代家装设计中的应用研究 摘要：在社会经济飞速发展的推动下，公众生活水平有了很大的提升，这就使其对家装要求越来越高。而且在现代家装设计中，公众除重视房屋装修实用及美观外，也要注重选取适宜的环保材料，以在满足房屋业主生活需求、审美需求的基础上，为住户建设一个安全的生活环境。鉴于此，本文重点研究现代家装设计过程中，环保材料的应用情况，以期为今后家装设计提供一定的参考依据。 关键词：现代家装；环保材料；应用 引言 现代家装设计过程中，应用大量环保材料展开设计，最终目的是经装修装饰以后，室内的空气指标苯、挥发性化合物、甲醛等含量，与国家房屋装修装饰标准相符或是高于国家规定的标准。因此，设计人员在开展现代家装设计工作时，应充分关注对环保材料的选取，以满足环保家装要求。 一、环保材料在现代家装设计中的具体应用 作为室内装饰主体，装饰材料的作用主要表现在：可保护整个建筑物的主体结构，使建筑物的使用期限延长，在室内地板、天花板、墙面罩面中应用较多。为了改善室内装饰效果，有效应用环保材料非常关键，经常使用的环保材料主要包括以下几个方面： （一）环保墙纸、涂料在现代家装设计中的应用 在现代家装设计中，以往室内装饰所应用的材料墙纸、涂料E，对于室内的空气环境均会产生相应的影响，所出现的问题主要表现在：材料自身、粘合剂自身有害物质超标，这也是室内污染最早出现的问题。当前，水性涂料在家装设计中也得到广泛应用，此种材料属于一种新型的环保材料，可较好地缓解墙体的涂料污染方面的问题，而水性涂料在室内装饰中应用后不会发挥，其成型光泽、耐水性非常好，是应用较多的环保材料之一。而有效改良污染墙纸，重点在天然材料污染控制、材料选取等2方面突破，应用天然材料墙纸，可加好地改善以往壁纸污染方面的问题。同时融入相应的环境控制技术，使室内墙体壁纸不会发霉、发潮，使得室内环境不会进一步恶化。 （二）环保板材在现代家装设计中的应用 第一，罩面材料大都选取板材，如塑料板、石板、木板等，而且木质材料的天然感很强，本身文理十分美观，在室内装饰材料中应用较多，但人造的复合材板由于有很多胶质，是室内甲醛产生的主要来源之一。为使现代家装实现绿色装修，在室内装饰过程中，很多木质装饰板材在选取过程中，渐渐由实木切割朝着无额外处理方向展开[1]。第二，塑料板材最大的优势是材质轻、造价地、隔音好及便于安装，是当前大多数低成本家装中经常使用的一种环保材料。而塑料板材由于是纯化工的产品，此种材料的污染物非常多，且在现代技术飞速发展的推动下，随着科学技术的提升，设计人员把部分环保材料的挥发物控制于合理标准之后，也可确保室内环境安全，设计人员在选取环保材料时，应重点关注产品挥发条件。第三，在现代家装室内装饰设计中，经常应用大理石来铺装墙面与地面，而厨房、卫生间则选用一些陶瓷铺装，部分卫生洁具选用陶瓷制品。而部分石材内含有少量的放射性元素，设计人员对其做相应的处理后，可较好地控制放射性元素大量释放，最终使此类材料优势充分发挥出来。 （三）环保防水涂料在现代家装设计中的应用 现代家装设计中，防水涂料在其中的应用效果较显著，主要表现在：防水涂料的工作原理主要指，施工人员把防水涂料直接涂刷于房屋的表面，以形成一层薄薄的保护膜，以便把房屋和外部水有效隔离，以免水侵入或是大面积渗入。且防水涂料的优势主要表现在：粘稠性、延展性很好，且自身重量较轻，主要应用在房屋表面、厨房、地下室及管沟等。而且，该种防水材料对施工技术的要求很低，在实际应用中，施工人员只需轻松地把涂料涂刷于防水区，其施工周期很短。尽管市场上相似的防水材料很多，但此种材料没有毒性且无味，应用后环保型、安全性非常高，了充分满足住户对环保、防水性能方面的需求，在现代家装设计中应用较广。 二、环保材料在现代家装设计中应用发展趋势分析 （一）重视现代家装环保材料的循环使用 设计人员在设计现代家装时，做好边角材料、旧材料循环使用，以及使用环保、安全的旧材料，可在进一步时间现代家装环保设计及建设的基础上，经循环使用各种材料，充分符合提倡节能环保的理念，且通过巧妙的家装环保设计，可达到一种特殊的装饰效果[2]。近年来，很多家具淘汰的周期非常短，每一年所处理的旧家具非常多，部分被直接丢弃，而部分会回收到旧货市场，回收利用的家具非常少。而且大部分现代家装材料被完全淘汰之后，个别零部件的功能还保存完好，能够直接回收并利用，而部分零部件性能未发生任何改变，通过回收并加工之后，能够将其当做其他的家具部件，如细木工板、实木拼板、椅腿、桌腿等家具板件。一般情况下，若材料损坏情况不太严重，回收以后将其打磨、重新涂装、砂光、再次贴面等，又是新部件。 （二）重视现代家装低碳环保设计 随着装饰装修业发展规模逐渐扩大，且在社会市场发展的大环境下，F代家装已慢慢发展为一种普遍的消费行为，从而为公众创造一个安静、舒适、优良的生活空间[3]。但随着现代家装环保设计进一步发展，在设计过程中，设计人员应转变此种设计观念，积极倡导需节约型、环保型及适度消费型的低碳环保模式。需要注意的是，设计在选取房屋装饰材料的过程中，并不是选择最新、最贵、最好的环保材料，而是应符合原先的低环保设计要求，例如，设计人员选用磨光水泥地面，并配合相应的室内装修设计，以达到一种复古的房屋设计效果，此种材料清洁起来比较方便，和价格较贵的天然石材相比，磨光水泥地面的环保效果非常好，还能节省一定的房屋装饰成本。 三、结语 综上阐述，在室内环境装饰装修设计中，以往的装饰材料、建筑材料等，对环境污染较大，若人们居住时间较长，则会威胁其生命安全。而在现代化技术飞速发展的大环境下，新型家装材料较多，加之公众对现代家装设计中，环保家装的认识愈发深入，这就对家装设计提出了更好的要求。在此基础上，设计人员在设计现代家装时，应积极引入全新的环保设计理念，选用安全、适宜的家装材料，以实现环保、绿色装饰，这对今后进一步促进环保材料在现代家装设计中的有效应用具有重要参考意义。 家装设计论文:浅析家装设计中平面构成形式的运用 摘要：平面构成在于着重培养人的形象思维能力和设计创造能力，其单纯性表现在摒弃功能、材料、造价等关系的思考，而把注意力集中于造型能力的训练。家装设计的最基本的环节在于对空间的设计、把握和处理。从平面构成的基本形式如重复构成、特异构成等角度出发研究了怎样利用构成形式和原理在家装的实践中将各种形式要素有机的组织起来并共同构筑出符合人性化的生活空间。 关键词：平面构成；家庭装修；设计 家装设计把对空间的设计、把握和处理视为最基本的环节。在对空间进行组织规划时，构成法则对如何处理诸如空间的对比与变化，空间的衔接与过渡，空间的渗透与层次等等有着指导性的作用。所以，设计师进行家装设计的构思初期就要在脑中形成“构成”的概念。一个设计科学、功能合理的构思方案，在平面图上显现的“平面构成”也是具有视觉美感的。平面构成形式包括重复、特异、对比等, 那么它是如何在家装中进行有效的应用的呢？下面作具体探讨。 一、运用重复构成塑造空间节奏感 重复构成是指在同一设计中，相同的基本形出现过两次或超过两次的构成形式。重复的结构和重复的排列由一个共同的特点，就是它们都由两个以上相同元素连续排列成为一个整体，使人产生一种连续、统一、和谐的感觉。我们选用重复的构成形式，就是要把视觉形象秩序化、整齐化，使设计的画面呈现出统一的、有节奏感的效果。 二、近似构成在家装设计中的运用 近似构成是两个以上的基本形发生一定的形态变化而构成的近似效果。近似构成比重复更自由，能突出在统一中有变化的效果。相对而言，近似构成比较容易设计，只要是同类物都可以作为它的基本形。近似构成往往可以产生一定的趣味性，有时近似和重复两种构成可以共生在一个画面上。同中有异或异中有同的形象，都可称为近似的形象。 三、运用特异构成形成视觉中心点 特异构成是指在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调构成形态，有意识的违反程序，通过比较体现出新的形象焦点。在家装设计中就体现在视觉中心点的安排上，这些地点能引起人的注意，适于安排一些需要在空间中加以强调的物体，在有序的空间组织中以特异的形象存在。 四、对比构成的运用 对比构成指在构成中相反要素组合起来，产生对比关系，形成较强视觉动感、美感的形式。对比构成是一种自由的构成形式，它依据形态本身的大小、疏密、虚实、形状、色彩、肌理等方面的对比而构成。协调统一是求近似，对比则是求差异。对比关系有：大小、明暗、黑白、位置等等。对比是相互比较, 求差异, 使互异的地方强调、突出。在室内设计中, 家具的选择与安置, 就要运用到对比的构成原理, 追求统一协调。切忌作品中不要出现过多的对比构成，不然画面会显得很乱，主次不分、喧宾夺主。 五、密集构成的运用 密集构成也称为“疏密构成”或“结集构成”，是聚与散的构图对比形式，基本形在整个构成中按照均衡构图，自由布置在画面，使之产生有疏、有密的对比效果，画面中最密处或最疏处都可形成视觉中心焦点。密集构成是平面构成中最自由的构成形式之一，具有发射和渐变的视觉效果。 六、空间构成的运用 平面构成中的空间只具备二维数据的虚空间。创造虚幻的抽象空间仍然是依靠绘画中的透视技巧、构成中的对比技法和渐变、发射构成的视觉效果等方法，完成对空间体积的“构筑”。经总结、归纳，以下三种方法可以表现出二维的抽象空间构成： （1）通过构成设计中对比元素的反差，产生近大、粗、长，远小、细、短的错觉效应。 （2）利用面与面的覆叠手法，获得图形之间的上下、前后层次空间。 （3）采用密集和渐变、发射构成的基本形分布、对比，获得空间关系。 家装设计是一门时空的艺术，它体现了人类千百年来对居住环境文明的不断发展和付出的不懈努力，随着时代的发展家装设计也迈向了一个崭新的发展时期，而构成艺术也随着时代进步吸收更先进的观念。但无论发展到哪一阶段，平面构成的形式和原理对家装设计的实践指导作用是不容置疑的。我们应在设计实践中充分理解利用它，做出更符合形式美法则和人性化的设计，构筑健康合理，具备形、色、光、量、力均衡、适度的空间。同时也应不断完善它的内容，给家装设计增添新鲜血液，并在空间环境中的形态创造中充分体现出设计人性化的真正含义。 家装设计论文:家装设计中的墙纸应用 【摘 要】墙纸是由设计师创意并会同工艺师制作的，具有工艺审美与个性风格的潮流化产品。它能最方便快捷地改变墙面风格与气氛，使环境变得行动丰富。就如一个普通女孩若有条件打扮一番，就会光彩夺目。装扮女孩的是时装，修饰墙面的是墙纸，墙纸即墙之时装。它是相对最经济的提升环境档次的方法，墙纸普及率高的地区一定是文化品位较高而且经济较发达的地区，在欧美，普及率大于65%，日、韩、港台高达90%。 【关键词】墙纸；风格特征；搭配；家装设计 一、墙纸的由来及发展概况 墙纸也叫壁纸，最初是欧洲贵族装饰艺术的重要组成部分，是少部分享有的视觉艺术品。最早的墙纸作品发现于法国。让・米歇尔・帕皮隆，是法国版画雕刻师，他于1766年制作出一系列的连续木刻版，印制墙纸，因此，他也被称为“世界墙纸之父”。18世纪中叶，英国人莫利斯开始使用机器大批量生产印刷墙纸，有了现代意义上的墙纸。墙纸不仅有丰富的图案，多彩的颜色，而且还具备很深的文化内涵和人文气息，表面的质感和肌理也具有强烈的表现力，不仅可以遮盖墙面裂痕、瑕疵；而且能与布艺、家具协调搭配。 二、墙纸的类型 墙纸根据不同的材料特性可以分为很多种类，这样设计师可以根据不同的室内空间选择符合空间特性和要求的墙纸，以达到功能和美观的高度统一。 （一）木纤维壁纸 木纤维壁纸的环保性、透气性都是最好的，使用寿命也最长。表面富有弹性，且隔音、隔热、保温，手感柔软舒适。无毒、无害、无异味，透气性好，而且纸型稳定，随时可以擦洗。 （二）纯纸壁纸：以纸为基材，经印花后压花而成，自然、舒适、无异味、环保性好，透气性能强。因为是纸质，所以有非常好的上色效果，适合染各种鲜艳颜色甚至工笔画。纸质不好的产品时间久了可能会略显泛黄。 （三）无纺布壁纸：以纯无纺布为基材，表面采用水性油墨印刷后涂上特殊材料，经特殊加工而成，具有吸音、不变形等优点，并且有强大的呼吸性能。国内仅次于胶面壁纸的第二大销量壁纸。也是壁纸当中最为环保的一种。其材质是由纯天然的棉麻纤维经过无纺形成。因为其非常地薄，施工起来非常容易，非常适合喜欢DIY的年轻人。 （四）树脂壁纸：面层用胶来构成，也叫高分子材料。世界上80%上的产品都属于这一类，是壁纸的一大分类。这类壁纸防水性能非常的好，水分不会渗透到墙体里面去，属于隔离型防水。一般用在洗手间等。 （五）发泡壁纸：以纸为基材，涂掺有发泡剂的PVC糊状树脂，经印花後再加热发泡而成。这类壁纸有高发泡印花、低发泡印花和发泡印花压花等品种。这类壁纸比普通壁纸显得厚实、松软。其中高发泡壁纸表面呈富有弹性的凹凸状；低发泡壁纸是在发泡平面上印有花纹图案，形如浮雕、木纹、瓷砖等效果。 三、墙纸对墙体的作用 （一）丰富墙面色彩 墙纸的色彩多样图案丰富通过印刷、压花模具不同图案的设计，多版印刷色彩的套印，各种压花纹路的配合，使得墙纸图案多彩多姿。同时墙面的壁纸大多是热的不良导体，这样在触觉上能有效消除墙面的刚硬和冰冷的感觉。 （二）缩短施工周期 选用油漆或涂料装修，墙面需反复施工，底漆面漆一般都有好几次的涂饰工序。加之油漆与涂料中含有大量的有机溶剂，吸入体内可能会对人体健康产生影响，所以入住之前需保持室内通风10天以上的时间。这样一来，从装修到完工，至少需要半个月。而选用壁纸装修，一套三室一厅的住房，由专业的壁纸施工人员张贴壁纸，只需三个人即可完成大大缩短施工周期。而且墙纸相对其他的界面装饰材料具有更换方便的优势。而且不影响正常的工作和生活。 （三）耐脏耐擦洗 现在新型的墙纸都会具有耐脏耐擦洗的功能。只要用海绵蘸清水或清洁剂擦试，即可除去污渍。胶面墙纸的耐脏、耐擦洗的特性保证即便反复擦试也不会影响家庭墙面的美观大方。 （四）对墙体的保护功能 墙纸具有防裂功能。在保温板上做乳胶漆，不管是加了的确良布还是绷带，交工之后没有多长时间，有的裂缝便显露出来，而墙纸能很好地起到规避这一缺陷的作用。只要铺装到位，细小的裂缝就不会再出现。 四、墙纸在家装设计中的应用方法 （一）根据装饰风格选择墙纸 装饰风格，最重要的是在整个房间内建立一个主调：它可能是别致的乡村风貌、童趣盎然的儿童卧室，亦可能是反朴归真、回归自然或温馨、舒适、富有休闲感的起居室，温馨、宁静的卧室，激情奔放的娱乐场所等等......。可以说，装饰风格的设计构思，基本上反映了主人的文化品味和生活质量，而公用场所的设计原则上围绕其自身的特点功能而展开。所以，一但装饰风格确立，正确选择相适应的墙纸就至关重要。经过十多年的创建和发展，国内墙纸行业制造商基本上都能满足市场对各种品味、风格墙纸的需求。 （二）根据空间功能需要选择墙纸 不同的空间形态对墙纸的选用有特殊的要求。如稍宽型的长条纹适合用在流畅的大空间中，能使原本高挑的房间产生向左右延伸的效果；而较窄的图纹用在小房间里比较妥当，它能使较矮的房间产生向上引导的效果。宽敞的房间，选用大花朵或者宽度较大的条形图案，可以使房间显得饱满一些。房间较小，家具又多的，应选用图案较细密，颜色淡的墙纸，可以扩展空间。房间偏暗，宜用浅暖色调；房间光线好，宽敞明亮，可选用深色调，显出屋内气氛。客厅宜用色泽淡雅、图案简洁明快的墙纸；卧室用暖色，装饰性强的花纹为理想，易形成甜蜜温馨的气氛。厨房、卫生间应选色泽明快、耐擦洗的墙纸。 （三）根据主人的年龄和爱好进行选择。 老年人的居室要求朴素、庄重，宜选用花色淡雅、偏绿、偏蓝的色调，图案花纹应精巧细致；儿童卧室应欢快活泼，富有朝气，颜色新奇丰富、花样可选卡通人物型、童话型、积木型或花丛型；青年人则应配以欢快、轻松之感的图案。 （四）注意根据大面积裱贴后的视觉效果来选择。 产品样本的小样与大面积装修后的效果，由于距离远近和空间搭配不同，容易造成视觉误差。如有时看样本很好，但贴满大面积墙面后，却不尽人意。因此在选用壁纸的时候要进行试样，并且需要用面积稍大的壁纸进行裱糊，做出样板，进行远近距离的观察。这样才能真正的确定该墙纸是不是设计师和业主都比较满意的类型。 五、结语 墙纸的图案、色彩与工艺所传递出的层层信息令你不可抗拒的去沟通，并促使你去寻找与自我审美与情趣共鸣的作品。因此，有设计大师说：墙纸由于品种丰富，是相对经济也最方便运用来表达设计风格与提升环境档次的首选装饰材料。有心理学家观察到：涂料、乳胶漆虽可以粉饰太平，却不易掩饰墙体的冷漠与强硬感。而墙纸则能以其柔韧的质感，是墙面环境变得温馨、亲切与安全。

庭院设计论文:浅析新中式庭院设计 摘要：新中式庭院设计不仅代表建筑概念，更多的是表达了一种生活方式与态度。并且将我们的生活、梦想与现实之间想结合，摒弃旧的思维与想法，开始一种新的生活方式与未来。于是越来越多的人选择新中式风格的庭院设计风格，新中式庭院设计接近自然，使人身心放松，置身于舒适惬意的生活环境当中去。 关键词：新中式；庭院设计；传统元素；传承 本文通过对新中式庭院的设计理念、特点、元素、原则等几点来分析新中式庭院的未来与发展趋势。 一、新中式庭院景观设计理念 新中式庭院是对于传统中式庭院的一种继承与发扬，它并不是纯粹的抄袭与拿来，它是对传统庭院的延伸与发展，运用一些现代的元素与材质，与传统的元素c材质相融合，产生激烈的碰撞。设计师需要将传统元素进行简约与现代化处理，但是却不能丢弃传统的特色元素与符号，是将现代与传统更好的结合，形成了新中式庭院的风格。 二、新中式庭院景观设计元素 传统的中式庭院使用一些传统的元素与符号：如采用封闭、围合的空间，是哟个传统的月亮门洞、漏窗，传统连廊以及江南园林当中的假山叠水与石桥。而新中式庭院使用的现代设计的形式与元素：多采用了多样性、互动性、半私密的空间，使用了中式神韵的设计符号，简化其形态，抽象变异，以及传统神韵的挪用。但在新中式庭院景观设计中，住宅存在一些传统元素的误用。如果一味地盲目的使用不同地域的中式传统元素，或者进行强行的模仿与复制，会使得新中式庭院设计变得不伦不类。所以，在当代需要合理的使用传统元素，才会发挥出新中式庭院景观设计的风格与特色。 三、新中式庭院景观设计原则 （一）人本主义原则 任何设计的出发点都应以人为本，能够适应人们能的形象，符合人体工程学，并以人的需求为首要条件。庭院设计是为了给人能创造一个良好的居住环境，提供充足的绿化环境和交流空间，为的就是能够让人们能够有一个健康、舒适的环境生活和工作。在空间设计上，以人们的心理和生理感受为依据，在空间流线上发挥出庭院的空间层次，与周围环境相结合，打造出丰富的庭院空间动线。 （二）传承文化传统原则 庭院是中国从古至今传统的一种住宅形式，从皇家园林到江南古典原理再到民间地方的一些院落，在这其中承载着我们传统的民族文化，并包含着特有的中式的韵味。然而，在当今社会，传统的中式庭院逐渐走向了具有现代化的庭院，在现代的居住方式下，引入了新中式庭院的理念。将现代的材质和方式方法，重新将传统元素转化和使用，将其进行抽象化的处理，摒弃传统腐旧的部分，继承其传统文化的精华和内涵。我们常常会看到在新中式风格的庭院当时使用一些现代的材质，反映的是新中式庭院设计设计中现代与传统的激烈碰撞，在探究传统中式文化传统的同时，也要融入新的现代的设计语言，打造一种新的中式风格，而不是只是一味的抄袭和借用。 （三）自然生态化原则 中国传统的住在讲究的是“天人合一”的自然生态观念，而现代的庭院空间具有调节自然环境、空气的一种功能，能使室内与室外空间更要的延伸与融合。庭院的景观绿化环境改善了周边的绿化质量，起到了一种生态化的功能，使居住空间具有了良好的生态环境。 四、新中式庭院景观设计的造园手法 新中式的庭院景观设计把传统的中式庭院的造园手法揉进现代的时尚元素当中去，成为一种新的流行趋势。这种新的中式风格既保留了传统的风格，又体现了新的时代特征，突破了传统中式风格中太保守、沉闷等特点。新中式设计其特点是经常使用传统的中式造园手法，使用传统的中式配色，传统的符号以及图案来营造一个有现代韵味的中式庭院景观设计空间。 新中式庭院景观设计的造园手法有框景、障景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中式传统的造园手法，再结合现代的设计元素，来打造出丰富多彩的庭院空间，达到景中有景的观景效果。 为什么人们常常说到新中式庭院景观设计的核心之处是它的造园手法呢？因为，新中式就将新的元素与传统的、古旧的元素相相融合。而且传统中式庭院当中随处可见有大量的“框、障、借、漏”的元素，现在再把现代的时尚元素融入其中，把原有的形式将其简化并提炼出其精华。再加入新的色彩、纹饰、植物共同打造出真正的“新中式庭院景观设计”。 我国传统庭院在景观设计中特别注重于寓情于景、情景交融、寓意于物、以物比德。把自然的景物当作是一种高贵品格的象征。中式庭院景观实际上是传统园林的一种延伸与微缩，它们的大小、规模、性质虽然不一样，但却有着一个共同点：在一定的范围内，利用并改造现有建筑与植物的布置，建成一个为人们居住、休闲、游乐的一个空间场所。 五、结语 新中式庭院景观设计是在人们满足物质生活之后再追求更高的精神层次的时代下应运而生。新中式庭院其实是当代生活与传统文化之间相碰撞而产生的伟大的结晶，人们在经过崇尚异国文化之后，转而回归本国的传统文化。新中式庭院景观设计是对于传统中式庭院景观设计的继承与发展，也是承担着现代中式文化的创新性任务。这种创新与发展直接或间接地推动着我国景观设计的发展与进步。 庭院设计论文:试论庭院绿化植物设计与搭配技巧 摘要：随着城市现代化的发展，居住区合理绿化，大量种植绿色植物，能够杀菌消毒、净化空气，调节和改善居住区的小气候。本文对庭院绿化植物设计与搭配技巧进行了论述。 关键词：庭院美化；搭配技艺；景观效果 引言： 花草树木与人们的工作、生活息息相关，随着城市现代化发展脚步的加快，人们越来越渴望拥有一个优美的生活环境。本文介绍了常用的庭院美化植物种类，分析了植物如何通过形状、线条、色彩、质地等要素的组合来达到协调、舒适、优美的庭院景观效果，并强调了庭院美化植物搭配应注意的一些问题。 一、关于植物树种的选择种类 1.经济实用型（可供食用或药用） 乔木、花灌木有杏、梨、枣树、苹果、石榴、山楂等。藤蔓类有如葡萄、金银花、枸杞、猕猴桃等。 2.观赏型（以观花或观果为主）。乔木、花灌木有海棠、玉兰、木槿、丁香等。 3.绿化型（以绿化为目的）。乔木、花灌木有梧桐、泡桐、雪松、五角枫等。藤蔓类有爬山虎、常春藤、络石、扶芳藤、薜荔。 4.草花地被：春季有雏菊、金盏菊、石竹、旱金莲等。夏季有凤仙花、黑心菊、百日草、万寿菊、金鱼草、大丽菊等。秋季有雁来红、地肤、大花牵牛、一串红、五色草等。冬季有羽衣甘兰、红叶甜菜。 植物是园林景观营造的主要素材，园林植物丰姿多彩，形态万千，经过人工组合、有机配置，使不同性格、不同形态、不同颜色、不同花讯的花木“景到随机”，有节奏、有韵律地以其花、果、叶、形、香给园林带来四季生气，其春花、夏叶、秋实、冬枝，使园中常年有景，四季有花，构成园林景观空间的各种形态和格调。 二、庭院绿化植物设计与搭配 一是配置过程中应注意美学形式的外在表现。庭院植物配置中可利用植物不同的形态特征，以叶形、叶色，花形、花色的对比，表现一定的艺术构思，衬托出美丽的植物景观；利用乔、灌、草多层次配置，形成主体轮廓线和空间变换，，做到高低错落、有起有伏，产生节奏和韵律。用不同花色、花期的植物相间分层配置，做到三季有花，四季有景。 二是植物品种不宜太多。以一二种植物为主景植物，再选种一二种作为搭配。植物的选择要与整体庭院风格相配，植物的层次清晰、形式简洁。每当庭园被划分成若干部分，或者在园地上制作几何图形，高大的树木和园地的灌木都会成为非常重要的设计因素。庭园小径边的植物应该给散步的人一种祥和安逸的感觉。有些小径的设计单纯朴素，而有些小径的处理则颇费心思：路边簇拥着灌木丛，或伴随着花坛。对于某些设计者，庭园小径的设计清晰地体现了主人的性情。这种植物组合的核心就是充分利用差别做文章。 三是在安排植物组合时，设计人员首先要对植物材料的颜色、外形、规格、叶型有一个比较全面的了解，之后再进行搭配组合，这样才能获得理想的景观效果。分析所有经典组合的搭配原则，不难发现，将植物的相同点与差别进行巧妙融合，是营造最佳景观效果的关键。？从艺术的角度讲，植物组合的协调性主要由组成部分共有元素的多少以及和谐程度大小来决定。对比则正好相反，它主要取决于各部分差异的多少，以及这些差异之间冲突程度的大小。因此将不同的元素组合在一起，最大限度提高组合的稳定性，融合性是设计人员应该坚持的原则。针对色彩，一个色彩批示罗盘就可以帮你解决所有的困难。在你决定色彩搭配方案时，罗盘可以告诉你如何缩小不同颜色间的差别，以寻求组合在色彩上的最大共同性。将对立色彩进行成对组合处理也是一个不错的方法，比如一些公认的成功组合，蓝色和橘黄色、黄色和紫色，或者红色与绿色等。此外，也可⒕哂心掣鱿嗤基础颜色的植物搭配在一起，形成一个较有规模的色彩群，比如将紫色、红紫色和蓝紫色组合在一起。当然，任何一具色彩组合都与植物的株型、规格以及结构紧密关联，所以具体实施起来还有很多需要变通的地方。将两种或者更多种颜色相同的观花植物栽种在一起时，要通过株型和叶形上的差异来确保组合的景观效果。将浅粉色的金花菊与福禄考栽种在一起，营造较强烈的粉色浪漫氛围。当然，金花菊与福禄考花朵的形状还是有较大的差别DD金花菊一个花梗上盛开一朵成串的粉色小花DD这一差别成为该组合的一个亮点。 四是庭院美化选用的树木花草的品种，因地区而异，宜求精而忌繁杂。在树种的配植上，应根据栽培的目的和生长习性，尽量做到乔、灌、地被相结合，要突出“草铺底、乔遮荫、花藤灌木巧点缀”的公园式绿化特点。如需夏日遮荫的，宜选择树干高大，树冠扩展，叶形美丽、花艳清香的树种，如梧桐、泡桐、国槐、栾树、楸树，并配植花灌木紫荆、丁香、紫薇、木槿，使高低层次分明，形成绿荫花香的屏障。迎大门影壁前植常绿的大叶黄杨，并配植草花万寿菊、金盏菊等，金黄色的小花一片。大门启开，满眼绿影花明；步入小院更是花艳果丰，信步前庭顿觉景新气爽。或在白色影壁前种一株白皮松、黑松或赤松，点缀一块太湖石，会产生国画效果，富有“迎宾”之情。？垂直的线条在花园侧边或露台等小空间的景观中，被设计得淋漓尽致。毛竹更多地用在较小的庭院空间，通常自然的落叶类植物因具有俊美挺拔的树干而备受青睐。这类空间多采用单株植物，它的形体、色彩、质地、季相变化等被充分发挥；丛植、群植的植物通过形状、线条、色彩、质地等要素的组合以及合理的尺度，加上不同绿地的背景元素（铺地、地形、建筑物、小品等）的搭配，为景观增色，能让人在潜意识的审美感觉中调节情绪。 三、结语 生态居住小区的绿化不仅对小区内住户的健康起到重要作用，同时作为城市的一部分，也为城市人群提供了良好的生活环境。在对生态居住小区的绿化种植进行设计时要坚持“以人为本”的指导思想，综合应用多学科，使用新技术和绿色材料以建立一个人与自然和谐相处的生态环境，为小区住户营造舒适、健康的良好生活场所。 庭院设计论文:庭院的设计与元素表现 摘要：易庭院设计千变万化，同一庭院可以有不同的设计方案，要注重其的元素表现 关键词：元素；表现；功能；象征 庭园是一个高品质居住环境的表征，它具有多项功能和意义，一切的布置均须顾及住宅中每一个成员的需求及其实用性。由于近来公寓住宅的大量兴建，工商的繁忙，也使人们对绿地的追求更加强烈，即使是小小的空间，也加以美化绿化，因而出现屋顶庭院、阳台庭院、及绿窗的设置，因此景观的设计与施工具有相当重要性，庭院不再只是追求优雅与精致生活品质的表现，而是与我们的生活紧紧结合成一体。 庭院设计的目的就是为人们提供趣味和享受，你可以根据自己的爱好来设计自己的庭院，要有一个明确的种植风格或主题。 一、庭院的设计方法与类型 小庭院的形状多样，有正方形，L形，三角形等，且每种庭院类型均可设计出许多不同的方案，规则式或自然式。小庭院空间有限，切忌小而全，把所有的庭院元素都运用在上面，这样会显的杂乱无章，没有鲜明的主题。若均衡布局，没有焦点，则会感觉单调而沉闷，缺少趣味。在设计中可以可以设置一个焦点，强化焦点，其他元素均起到衬托作用。在焦点设置时，周围可见的视域应简洁，以保证没有景物与所选的焦点相冲突，使焦点左右人的注意力，从而产生趣味点，因为有趣的景物能使人忘记空间的狭小。在设计时不仅要选择好一个清晰的主题，还要努力去实现它，强化主题，剔除杂乱，使每一个元素在有限的的空间里处在更合理或合适的位置上，营造一个舒适，悠闲的庭院气氛。 在处理狭小空间的庭院时，有两种较容易出效果的办法。一是设置水景，前提是水景必须与整个庭院风格相吻合。水池的设计要富有想象力，设计以简洁为主，水池不要设置太小，也不要让植物布满水面。在水生植物的选择上，要选择合适的种类，如睡莲，鸢尾，荷花等。在角落处或靠墙处砖砌水池可以最大限度地利用狭窄的场地，布置壁泉和繁茂的背景植物来增加水景的深度。即使是最小的水景也能产生加大庭院空间的效果。二是设置高于地面的种植池和花台。 在相对较小的庭院中，可以在一个封闭或相分隔的庭院分区中营造一些不同的因素，而不造成风格上的冲突。从某个角度来看，有些看似限制性的因素往往可以引发出有趣富有创意的设计。由于受场地的限制，对它的设计将会是一种具有创造性的挑战。运用花架或攀缘植物来制造屏障以遮挡不雅观的东西，通过巧妙的设计，将人们的视线引入到有趣的景物上来，既要设置得当又要富有艺术性，就没人会意识到它们起初的目的。 二、庭院的元素表现 每个庭院由各分区元素所组成，有的用垂直要素或用树木来划分他们的界限，并形成不同的分区形状。在任何组合中，对比会产生趣味，而太多的对比则会产生冲突。垂直的板式分隔物会形成稳定的韵律，与常绿植物统一和谐，用水平线的分隔物则会产生较大的冲突感。垂直植物的作用是形成屏障，有效的屏障并不一定要厚实的屏障物，而用植物将会更加有趣，采用自然树形做屏障，不可能完全阻挡人们的视线，但却很有吸引力。通过这道屏障，人们的视线会被引向屏障的后面，有探索的愿望。 在一些休闲的小庭院中，要努力去营造一种适于休息的静谧平和的氛围，就需要应用简单这一表现手法。简单会给人以宁静感。总体设计原则是“宁静”的区域去衬托多变的的区域，如趣味多样的，色彩丰富的植物或水景，而这些“宁静”的表面就要保持低调。要营造一个简单的庭院，不是件容易的事，首先要组织好庭院的构思与元素，整体方案必须是明确的。在小庭院中，太多的元素会使景观杂乱，会使原本不大的庭院空间显得更小，所以简单尤为重要。简单不是缺少深度和复杂性，而是有效地将这些元素组织起来，连贯一致。城市大环境适用大色块、大手笔，追求雄伟、气派的大景观，而小庭园应采用小巧、精致的手法，表现个性化的特点。哪怕是从外出游玩时从山里捡回来的石头，都可以用来装饰自己的小院子。石与草、水与花、灯与影、木与亭的艺术协调关系，是庭院设计的重要表现对象，也是庭院设计的几大元素。庭院设计千变万化，同一庭院可以有不同的设计方案，每座庭院的外型，大小，以及与住宅之间的位置都是不同的，设计师要根据不同需求，利用庭院的基本要素来对庭院进行合理的设计。每个庭院都有其独特性，所以要创造出一个真正属于你的庭院。 庭院设计论文:风水在庭院景观设计中的应用 摘要：近些年来，紧随着物质文化与精神文化的提高，中国城市建设步伐的加快，中国的景观设计与中国的本土文化形成碰撞，逐渐呈现出一个多元化的发展趋势。人们在满足物质生活的基础上开始追求更高层次的精神生活需求，于是便衍生了新中式景观设计，它既顺应了当前时代的潮流，又在一定程度上使中国传统优秀文化与现代景观设计文化得到结合。而风水则是具有数千年的历史的一种传统文化。随着社会以及现代科学的不断进步，人们开始改变了在传统意义上对风水的认识，逐渐认识到人与自然结合的重要性。新中式这一新兴的景观设计，在当下中国社会的高速发展过程中仍面临着很多严峻的考验与挑战。因此，将中国传统文化的风水文化融入到新中式景观设计，为新中式景观注入新的力量源泉，才能让新中式景观更好地立足于当代景观设计。文章对风水文化在新中式景观中的运用进行了初步探索。 关键词：风水；庭院景观设计；应用 1风水文化 “气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之使有止，故谓之风水。风水之法，得水为上，藏风次之。”这是晋代郭璞的《葬经》一书中对中国风水的理解，由此衍生出如今的风水一词。中国古代的风水学具备着中华名族上下五千年的文化底蕴，来源于对人与自然和谐状态以及对师法自然、诗情画意的人文环境的追求；进而创造天人合一的至善境界，在人们不断地实践历练、研究探索、整合归纳和逐步完善中进行感悟与反思，随之形成现如今的中国风水理论。“风水，也叫堪舆。旧中国的一种迷信。”这是《辞海》中对于风水在旧中国阶段最初步认识的记载。而现如今，风水是一种迷信的说法早已被否定。所谓风水，实则是中国长期存在的一种独特的传统文化现象。在现代风水研究中，人们逐渐强调的不再是讲封建迷信的风水，而是站在科学的层面去理解传统风水学。传统风水学中所遵循的核心宗旨是首先要对周边的自然生态环境以及人文环境进行整体的详细勘察与选择，并在此基础上进一步合理地利用自然条件和改造自然环境，顺应自然发展的规律，最终为人们创造一个适宜居住并满足生活要求的良好环境，强调要达到人与自然环境以及人文环境和谐共生的一种最佳的环境状态。风水这一中国传统文化景观，在一定意义上具有其鲜明的独特性。在中国古代时期，人们在创造整体的建筑空间阶段，会对古代气候、地质、水文、地理等各种环境因素进行综合分析与研究，从而选择出有利于人类生产生活的局部小环境。风水乃是中国土生土长的一种传统文化现象，之所以特别，是因为它向人们所呈现的是一种独特的景观理想，而这种景观理想是自然生物与文化基因在另一种概念范围内的深刻诠释。 2新中式景观中风水文化的多元衍化 2.1风水相地选址模式 在中国古代，人们通过对自然长期的细致观察及实际生活体验，产生了一种有关城市、村镇等居住环境的基址选择及规划设计的学说，叫做“风水术”或“堪舆学”。它的实质是希望创造一个适合长期居住的理想处所，最大限度地利用人与自然的和谐关系，达到“物昌人旺”的最佳境界。 聚落背后的大型山体可以屏挡冬日北来寒流；在基址四周的山体可以形成一定的庇护作用；基址处在缓坡上可以避免淹涝之灾；前面的水域可以形成开阔的空间，迎接夏日南来凉风、争取良好的日照；同时可以形成水上交通通道，又可以成为方便的生活、灌溉用水，且可适于水中养殖；通过种植树木，可以调整小气候，防止水土流失，还可取得经济效益和部分的燃料能源。 3.1.1“点穴”效应 “穴者，山水相交，阴阳融凝，情之所钟处也”。“穴”的选择，关键在于“内气萌生，外气成形，内外相乘，风水自成”。即：“内气萌生，言穴暖而生万物也；外气成形，言山川融结而成形象也。生气萌于内，形象成于外，实相乘也”。“穴”作为完美景观唯一视景点，是景观围合场的核心区域。一方面，周边围合的龙、砂、水种种景观意象，皆向心于穴中，赋予人最丰富的景观感受，起到陶冶情操的作用。另一方面“穴”能借围合之势阻御寒流风沙，迎纳阳光，形成良好的生态小气候；这种“穴”效应的围合格局，即今之所谓的场所或节点，往往与庭院的布局形式相仿。这里需要强调的是引水的作用，风水格局讲究“穴”中有水穿行，方可藏风聚气，对于围合布局的庭院来讲，如果能以一个较大、较集中的水面作为庭院中心而环绕着它布置地形、建筑、亭榭、回廊，其内聚的感觉则尤为强烈，同时起到调节小气候的作用。由此可见，水面通常是庭院围合布局中重要元素之一。 2.1.2“水口”效应 水口，又称水口山或水口砂。“水口砂者，水流去处两岸之山也。且不可空缺，令水直出；必欲其山周密稠叠，交节关锁”。现代风水学常把水口理解为小区或庭院入口。 在《“风水”模式深层意义之探索》一文中，俞孔坚教授就“水口效应”曾提出“豁口及走廊效应”的观点，从生态学角度对风水中的“水口”进行了解读，指出“满意的闭合空间并不是绝对封闭的，它们都有一些与外界相联系的豁口，这种豁口沿河流谷地延伸，成为沟通各闭合空间的走廊，它们一方面是动物迁徙的通道，因而是狩猎的最佳场所；另一方面，它们也是原始人自身迁徙的必经通道，当部落人口增加或目前环境内资源枯竭时，部落就可以通过走廊向新的空间扩展，从而保证了部落的延续和发展。” 本文所提及的“水口效应”是从造景的角度出发，所引发的一些景观设计手法：一种是以水口山为障景，欲扬先抑，使基址内外有所隔离形成空间对比关系；另一种是避免开门见山、平铺直叙，运用藏而不露的手法创造别有洞天的景观效果。 2.2风水人文要素和庭院人文景观设计 2.2.1文化传承 当地历史和文脉是现有文化背景的重要组成部分，在庭院景观设计中过程中必须考虑的。对当地文化的理解并寻求将它们融入设计过程中决定了当地文化的兴衰。庭院规划设计时，历史和文脉应该以实地调研为基础来得到发展。通过继承和发展地区特有景观风貌特征，使之保持与环境相协调，来达到尊重地方文化的目的。 2.2.2景观格局 在庭院景观设计中与地方景观格局相融合，对地方景观风貌的继承，并积极建造庭院新景观是十分重要的手法。而在这统一协调的地方景观格局形成过程中，正是一些原始的地方文化与风水观念，一直在引导着长达百年的建设行为，规范着园林景观有序的发展。 2.2.3社会交往 在风水格局中，整体的原则尤为重要，其强调不割裂不孤立的整体性。通过整体格局考虑，为庭院使用者生活提供交往的可能，激发生活的活力。这原则天然形成了风水规划对社会交往无形的促进和凝聚作用。 风水术又是一种典型的环境心理学，因为它是人们在心中通过已有的意向，去创造特殊环境来满足心理上的需求。另外风水中讲究忌讳，例如房屋选址不能正对着垃圾场、屠宰场等不洁之地，也不能正对着墓地、庙宇等阴气重的区域等。总之屋前有其他任何让人心理不愉快的景致都是应该回避或遮挡的。 3结论 贝聿铭曾说：“我不懂风水，但是我相信它是有存在的道理的。”除去迷信，风水文化对于现如今的景观设计发展仍具有重要的特殊意义。通过探究，可见风水文化在新中式景观设计中的运用甚广。希望能通过对风水文化运用的相关分析，对新中式景观设计提供设计的新方向，灵活运用风水文化，使新中式景观设计更加适应人们生活和发展的需要，使景观作为一种文化来展示给我们。 庭院设计论文: 基于交互设计的私家庭院设计研究 【摘要】：本文主要论述了交互设计与居住区水景设计的概念，详细介绍了其国内外的发展现状及历程。 【关键词】：交互设计居住区水景设计私家庭院设计 【 引言】 如果从建筑的形式上看城市建设，那么中国仅仅用了半个世纪就完成了设计史发展的一个甚至两个世纪的过程，当然这样的结果是可想而知的。在大规模建设的初期，中国社会的状态是完全出于城市建设为主体来思考整个建设过程的，并没有对人们的需求、渴望、期待的生活模式和生活状态来考虑建设本身的问题。 到处的城市建设充斥着形式上、效率上、体量上的夸张表现。这时期的城市建设似乎失去了建设本身的意义而是完全的追求了效益上的成绩。这表面上看是一种发展，但是从建设需求上来说，这其实是一种倒退。与这种形态上的倒退来比较，交互式景观设计概念的形态意识层面体现了更为人性化和科学化。 2 研究现状 交互设计在居住景观设施设计中地位越来越重要。如今，怎样的居住景观环境是最理想化的人居环境，国内外已经有很多理论开始探讨。景观设施设计的过程中，生态，绿色，低碳，成为新的研究方向，在这其中其实都离不开人的参与。在国内，越来越重视交互设计在景观设计中的运用，而且出现了大量的新型设计原则、观念、方法，这也导致部分设计的误区显现了出来。 交互设计这个概念还是比较新颖的，其着重研究的是比较侠义的“产品”，这导致国内对它的关注还只限于与工业产品设计相关的领域，相较而言应用到环境艺术设计方面还是很少的，有关方面的研究人员也少，并且大多都只是作了理论研究，缺少实际项目中的运用。 对于居住区景观设施方面，更是相对比较薄弱，没有形成完善的设计系统，更多的还是需要广大的设计工作着探索发现。 2.1国内外相关现状理论阐述 创作初期（1929年一1970年）：1959年，专家B.Shackel发表了文章（（有关计算机操控平面设计的人机工程学》，这是相关领域的首篇文章。1960年，“人机共栖”的概念由LikliderJCK第一次提出，此概念被当作后来人机界面发展的鼻祖。1969年，成功举办了国际上的一个有关人机系统的大会，同年刊物“国际上的人机研究情况（UMMS）”创办。 奠基时期（1970年一1979年）：在1970年至1973年期间，一共发行了4部人机工程学专著，它们都是有关计算机的。1970年有2个HCI研究室建立：Loughboough的HUSAT以及Xerox公司的PaloAlto。 发展时期（1980年一1995年）：对理论的相关研究，逃离了人机工程学的束缚，愈加重视社会科学以及认知心理学等在该领域的指导意义。从实践领域来看，交互设计由人机界面扩宽，重视计算机给人带来的反馈交互作用。“人机交互”这个词语将“人机界面”代替。词语HCI里的“I"，也是“Interaction（交互）”替换了“Interface "。 提高时期（1996年一）：交互协同化、虚拟化以及智能化等内容成为了人机交互的重点研究对象，这些技术都是围绕着人展开的，将“人”当作所有工作的中心。在众多的外文参考文献中没有一篇是与居住区景观设施的交互设计相关的。 居住区景观设计所面临的首要问题是如何提供给使用者们一个可以互相接触及沟通的场所，达到人和人心灵交流的“精神家园”的功能。这需要将景观设计得满足人性心理发展，同时应该与周围生态环境空间和建筑有机的融合在一起。这样的景观应该将人与自然间的和谐及融洽关系展现出来，步入一个“人与自然同存”的崭新时代。 2.2国内研究现状及水平 （1）交互设计的研究：2001年，蒋涛，《打开交互设计之门》；2006年，张立臣，毛庆，冯德民等，《一种用户目标驱动的交互设计方法》；2008年，李世国发表《体验与挑战：产品交互设计》；2007，鲁晓波，《信息设计中的交互设计方法》；2008年，华梅立《交互设计中的原型构建研究》：2012年，王褪发表了《交互设计理念与设计方法》。 （2）居住区水体景观的研究：2007年，白玉芳、陈望清在《杭州住宅小区水景的应用》中论述了住宅小区水体景观的表现形式、设计方法和设计原则等。并在文中论述了虚水景的应用；2008年，钱亦阳，《居住区水景的设计探讨》；2010年，李孟颖，《现代居住区水景的规划设计》；艾欣，《居住区水景景观设计》。20世纪80年代彭一刚先生的《中国古典园林分析》一书运用的是现代西方建筑学的研究方法与研究视角来读解苏州传统园林的，这种方法在当时是独树一帜的。他用图解的方式更多的是对苏州传统园林的现存空间、建筑等形态进行了类似于照相机胶片似的分析，这本书在园林的空间解读上可以说是非常详尽的。但是书中比较少提到植物与空间设计的关系，本书提到私家园林的部分的重点在空间设计，对植物配置方面可以说是一笔带过。 综上可发现，现在国内虽然对交互设计与居住区水景设计这两方面都有所涉及，但是研究内容都仅仅局限于这两方面中的某一个方面，并没有将其相结合进行考虑，缺乏对水体景观与人的互动性的深入研究，更加无法形成一个完整的体系。 2.3 国外研究现状 首先交互设计这一理念最早是在国外被提出和发展起来的，所以国外对交互设计这一理论的研究是比较丰富的。其次国外的很多水体景观研究大都是集中在园林景观中的在水体景观，很少有专门针对居住区内的水体景观进行研究，这可能是一些居住形式和人文因素导致的。国外一些专家对于城市住宅小区水体景观的研究与设计还没有人对此作出整体性的研究，住区交互性水景就更加少了。 互设计精髓》； 外很少有针对居住区内水体景观进行研究的文章，多是对园林水景等进行研究。如Anthony编著的《园林水景设计》，通过实景照片以及文字介绍的形式，对水体景观的不同设计手法进行了论述。 庭院设计论文:别墅庭院的植物造景设计 作者简介：余 然（1987―），女，江苏南京人，南京林业大学环境艺术设计专业硕士研究生。 摘要：指出了别墅庭院作为别墅的重要组成部分是营造良好的居住环境的重点，分析了别墅庭院景观设计中的各种植物,探讨了前院、后院不同空间植物搭配的原则和实例分析等方面的内容,以达到植物优化配置的目的。 关键词：别墅庭院；植物；景观 1 引言 随着人们对居住要求的不断提高,城市郊区及边缘地带的别墅越来越受到人们的青睐,比起闹市区的公寓型住宅,别墅的居住环境具有自己的独特之处,其绿化率更高,私密性更强,所处地块的空气质量更好。别墅庭院更是其特点之首,庭院空间是建筑空间的一个有机组成部分,是建筑室内空间的延伸和扩展。室内室外的结合使得人们不仅可以享受宽敞的室内居住空间,还能将活动空间延伸至室外,更好地亲近自然。 2 别墅庭院的功能定位分析 2.1 家庭成员方面考虑 别墅庭院是人们进行户外活动,亲近自然的重要场所,针对不同的家庭成员,在功能上的要求也不尽相同。老年人更多的是对保健方面的要求,在庭院中晨练、散步等,儿童则是在庭院里嬉戏玩耍，成年的家庭成员多在院内休憩、聚会。 2.2 私密性及室内空间的延伸 与公共景观不同的是家庭别墅庭院存在一定的私密空间,在其与公共空间之间用植物分隔,作为缓冲带,可以保证庭院的私密性,同时也是对室内空间的延伸。 3 别墅庭院的要素分析 3.1 水景植物 水景是庭院中最能吸引眼球的地方,也多是庭院的中心,水景中和水景周边的植物配置就显得尤为重要。 水面植物既有吸引目光的效果,又可以开阔水面。荷花是水面植物中较好的选择，另外,在水边可以搭配种植浅水植物如水葱、菖蒲等。在观赏这些植物本身的同时,也能起到很好的美化池边线条生硬、枯燥的作用。水体边缘的植物既能装饰水面,又能作为水面到堤岸的过渡区域。 3.2 墙面绿化 墙面绿化就是将草本类、攀援类的植物种植于墙面上,可以柔化别墅建筑线条,种植后会使得立面更具生气,同时也可降低太阳直射建筑产生的热量。其中以藤蔓性植物的效果最优,如五叶地锦、金银花、月季、蔷薇、凌霄等。 3.3 其他植物在别墅庭院中的应用 植物是景观设计中的核心,在别墅庭院景观中亦是如此。设计重点就在于如何合理利用植物来达到别墅庭院中有景可看、有景可赏的目的。在设计中,应充分将各种因素考虑在内。植物与人的互动,与周围环境的融合,以及植物与植物之间的组合,都需要科学合理的搭配，其中也包括植物的色彩、形态、季相、地域性等因素。 3.3.1 植物与居住者之间的互动 在植物的设计中,考虑到使用者的感受极为重要。因为别墅庭院的植物有别于一般住宅小区的植物配置。它所针对的是一个固定的家庭,而不是整个住宅小区的广大住户。因此,可以根据住户的个人喜好安排其偏爱的植物种植。如有老年人居住的家庭,应安排一定区域的自留地,种植一些香草植物,既可以丰富庭院中的植物种类,又可以充实老年人的业余生活。同时一些果树的果实、果香、树形、叶色、花香也很具有观赏价值,适合在别墅庭院推广，如枇杷、桃树、柿树、桃树等。 3.3.2 地域特征 植物是对气候和地域相对敏感的有生命的个体,因此,地域的因素也应加入设计之中。如我国北方一般种植一些耐寒耐旱,根系发达,具有粗壮挺拔树干的乔木。而南方地区因雨水较多,阳光充足,植物的种类也会发生变化。另一方面,植物的地域性是和景观的风格结合在一起的。例如日式枯山水的景观就适合搭配鸡爪槭和不同种类的蕨类地被植物,而英式、法式的景观中则偏爱修剪较为整齐的灌木绿篱。 3.3.3 风水和文化内涵 我国古代风水学主张庭院应广种植物、花草,认为它具有“藏水、避风、陪萌地脉、化解煞气、增旺增吉”5大功能。国人对于风水的重视程度不可忽视，虽然大部分别墅庭院的面积都不大,但是利用简单的风水学原理同样能够起到一定的改变风水的作用。 (1)对植物种植位置的定位。大型的乔木应种植在有季风通过的院落,不可立于门窗前,这样既可以科学的阻挡季风对于居住者的影响,又不会阻挡门窗,不会阻挡整个环境的纳气之口。 (2)植物种类的确定。中国人常将植物名称和风水结合在一起。比如榉树和朴树,古代就有前榉后朴的传统。 3.3.4 主景突出,季相分明 整个庭院中应出现不同种类和规格的植物,以形成主景,突出视觉的同时,也能形成遮阴降暑的功能,方便阳光直射时住户的户外活动。白玉兰、紫玉兰、鸡爪槭、紫薇、香樟、榉树、朴树、银杏、樱花都是很好的选择。其中既有春夏季开花的玉兰、樱花和紫薇,也有秋季叶色发生变化彩叶树种鸡爪槭和银杏。但需注意的是应根据庭院面积选种一定数量的乔木,以防占据过多空间所造成的空间局促和光线稀缺。树枝和树干造型相对独特的树种也是很好的选择,如造型罗汉松、五针松、黑松等。 3.3.5 层次丰富，色彩鲜艳 除了主景的乔木,还应搭配种植各种层次的植物,灌木、花境、地被是一个基本的搭配模式。由低到高、由平面到立面,针对不同习性的灌木和地被,也有不一样的种植地点,做到庭院不同的角落、地块有不同的地面效果。例如庭院中有一些因建筑物的遮挡缺少光线的区域,就应种植一些阴地植物,可以与阳光下的植物一样很好的生长,达到增强视觉效果的同时,也能丰富院内的植物种类，如地被植物紫花酢浆草、二月兰、阔叶麦冬等。 草坪在视觉上能增加庭院的开阔性,同时也是大人、小孩以及宠物娱乐的理想场所,庭院的营造过程中,应尽可能的保留合理区域的草皮,既方便后期养护,又能满足使用需求。别墅庭院中的色彩通过植物的叶、花、果实来呈现。如一般树木叶由嫩绿变为墨绿再变成黄色落叶,而彩叶树种则可以变换出更多的颜色,红枫的红,银杏的金黄等。花的颜色较叶色来说,更为丰富。在别墅庭院景观营造过程中,利用色彩的视觉效果特点为小型的花园创造出一种空间感和距离感。 4 实际案例分析 选取南京新湖区仙林翠谷别墅区Y11为分析对象，别墅区东依宝华山国家4A级森林公园,西邻南京仙林大学城。 4.1 前庭种植景观设计 户型中前庭为半开放式,因此在景观设计中,引入壁龛,在壁龛后方种植些许地被植物、杜鹃、鸡爪槭的结合,形成从低到高3个层次的过渡。春天有杜鹃花开,秋季有鸡爪槭的红叶,迎接户主和客人。 半开放式的前庭与公共区域由高度为60cm的铁艺围墙分隔,沿着围墙穿插种植红花继木、金叶女贞和绣球花,对公共区域和私人庭院的分界形成自然的过渡。 4.2 后院种植景观设计 后院是户主活动的主要空间,此户型的特色是东面庭院邻水,有一个面积相当的亲水平台。别墅庭院的东北角和西北角分别种植枇杷、香泡和柿树,这些体型较大的乔木，既可以起到阻挡南京地区冬季季风,又可以阻隔视线,在保证庭院空间的私密性方面起到极其重要的作用。大树下种植高的桂花灌木球以遮挡围墙的拐角（图1）。 关于庭院西边的铁艺围墙,需要对墙身进行遮挡,一方面是对围墙的美化,同时也是与隔壁邻居的一个视线上的分隔。在对植物的选择上,分为两类,一类是藤蔓植物,一类是灌木。在围墙上攀援凌霄、迎春、多花紫藤的同时,再种植桂花灌木。对于院中东边邻水部分的处理,笔者将水中植物和堤岸植物进行了结合。在水中种植荷花,堤岸部分种植菖蒲和芦苇,起到自然的过渡效果(图2)。 除了上述提到的上层乔木空间、中层灌木空间之外,在院中的下层地被空间,应户主要求,在保证通行功能的同时,大面积种植马尼拉草。硬质铺装周围选植沿阶草。再由紫花酢浆草、一品红、福禄考、匍匐筋骨草、鸢尾、葱兰等构成花径,对草坪起到一定的装饰作用。 5 结语 别墅是如今较为理想的居住空间,有比其他普通居住形式有更高的景观要求。要充分考虑别墅种植与外界环境的融合,使别墅庭院景观更好的融入到使用者的生活中去。 庭院设计论文:浅析庭院设计手法 摘要:庭院是人们理想中的人性场所,可以满足人们的审美需求,庭院的设计过程是一个复杂的思维过程,本文通过对庭院的含义以及设计原则等各方面来浅析庭院设计的形式。 关键词:庭院;形式;原则 从古到今,人们似乎总是离不开庭院。从《诗经》的记述中可以看出,早在周文王时候就有营建宫苑的活动,可见庭院的建造已经有很长的历史了。随着时间的流逝,城市化日益发展,但人们始终也割舍不了对庭院的眷恋。当今社会随着城市文化发展的趋势,人们的物质生活日益提高,人口过分拥挤,居住密度过大,绿地减少。安静的生活环境,优美的大自然,清山绿草和新鲜空气成为了现代人的奢望。 一、庭院的解释 庭院可以解释为一种空间:建筑物前后左右或被建筑物包围的场地通称为庭或庭院。 陈植先生在《“造园”词义的阐述》中曾引用《玉海》:“堂下至门,谓之庭”;《玉篇》“庭,堂阶前也”;“院者,周坦也。”李咸有诗曰:“不独春花堪醉客,听出长见好花开。”晏殊诗曰:“梨花院落溶溶月,柳絮池塘淡淡风。”从这些文献中,可以理解庭院为用墙垣围合,形成比较私密的空间。 二、庭院设计中的几大原则 庭院设计的形式总是遵循形式美的规律创造出来的,概括为以下几种: (一)秩序的原则 秩序被定义为一个设计的“大效果”或者是设计的整体框架。是指一个设计暗含的一种视觉结构,比如说树,树干和树枝的结构就是秩序,在设计初步阶段,形式和材料的和谐构成将会形成视觉上的秩序。 (二)多样统一原则 庭院中的各个部分都有多样统一,它们的体形、体量、色彩、线条、形式和风格等,都要求着多样和统一。统一中有变化,变化中有统一。统一性可以被看做是贯穿庭院的线索或主题。庭院设计中要统一中有变化,变化中有统一。 (三)比例与尺度原则 庭院设计要考虑比例关系,局部与全局的比例,局部与局部的比例,甚至是一石一木与整个环境的比例,只有和谐的比例关系才会引起人们视觉上的美感。 (四)对比与调和原则 差异程度显著的表现成为对比,差异程度较小的表现成为调和。庭院景色要在对比中求调和,在调和中求对比,是景色既丰富多彩又要突出主题,风格协调。 1:适于用对比的场所(1)庭院的入口(2)突出别致的景点(3)建筑物附近 2:获得对比的方法(1)水平与垂直对比法。(2)形体大小的对比法。(3)色彩与明暗的对比法。 (五)节奏与韵律原则 节奏为音乐上的术语,指音乐运动的轻重缓急形成节奏,其中节拍的强弱或长短交替出现合乎一定规律。韵律为诗歌中的声乐和节奏。设计庭院也是要巧妙的运用多种节奏与韵律才能使游人获得美感。能够产生韵律的方式有四种,分别是重复、交替、倒置和渐变。 (六)意境的原则 意境这个词本来属于诗歌的范畴,后来逐渐引申到绘画、音乐、造园等领域。一切艺术作品,包括园林艺术在内,都应当以有无意境或意境的深邃程度而确定其格调的高低。 三、庭院中水体设计 水在任何情况下都扮演着重要的角色,人体的70%都是由水组成,所以说人类天生具有亲水性。无论什么形式的水景在庭院设计中都会成为一个亮点。水体的引入可以提升小庭院的效果,主要表现在: 1、水体可以反射周围的环境,植物和天空,形成一个独特的创意空间,这使得水体和庭院看起来空间更大。 2、水的声音,温暖的小气候都可以给人带来美妙的感觉。 对于大多数的小庭院来说,一般只能容纳一个小型的水景,水景可以采取各种各样的形式,可以使规则的也可以是不规则的。然而营造水景的方式有:喷泉、壁泉、小瀑布等。 四、庭院设计中花木配置 陈植先生在《“造园”词义的阐述》一文中曾对“园”作过引证:“种果为园,”“园,所以种树木也。”可以看出,自古以来就有文献记载,园林是以种植花木而起家的。那么,庭院更应该如此,庭院中的很多景观的形成都是与花木有着直接或者间接的联系。庭院中的花木不仅仅作为一种视觉存在,同时还涉及到听觉、嗅觉等感官,会随着时节的变化而变化。 五、结语 总之,一个优秀的庭院设计要考虑的因素有很多,庭院是有个性的,它能表现出主人的个性,设计者的个性。几千年来我国传统的庭院建造受到社会大环境、及文学、绘画、诗词等文化形式的影响,虽然现在庭院的风格在不断的发生着变化,但这些形式是不变的。 庭院设计论文:中国传统造园思想在现代庭院设计中的运用 摘要：为了探讨中国传统造园思想在现代庭院设计中的运用，从中国古典园林的自然观、创作的思维方式和设计技巧等方面进行了分析，更是提出了对庭院意境的重视。 关键词：中国传统造园思想；庭院设计 随着社会的进步，科学的发展，人们的追求已经不再局限于内部的居室空间，而是进入了一个更高的层次和境界，要求自己拥有良好的室外环境空间，那是一个独立于城市喧嚣之外的，能放松自己、休息其中、与人交流的港湾。 一、中国古典园林的自然观 把“自然看成是一个和人类密不可分的超级生命体，人类是自然万物中最灵秀、最尊贵者，其贵在于善思能辨，能意识到自身的价值。人类最伟大和尊贵不是表现为对天地万物、对自然界的征服，而是在于人类能自觉的为整个大自然着想，善于事天、补天，和大自然共发展、共存亡。”中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，我们不能仅仅从园林的形式上来审视天人合一的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。 二、中国古典园林创作的思维方式 师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。“外师造化，中得心源”，古代造园以自然山水为创作的摹本， 造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。 三、中国古典园林中的设计技巧 “中国园林景象，不是客观的自然界，而是主观化了的艺术品。它的创作，也如诗文、写意画的创作一样，要深在思致，妙在情趣，高在意境，但它是在二度空间里写作诗文，所以，园林的艺术创作包括艺术构思和施工建造两层意义，而以前者为主。” （一）因地制宜 中国古典园林的因地制宜，一方面讲的是景观创造要考虑基址现状，另一方面讲的是景点布置要服从整体需要，分清主配的关系。 （二）山体设计 在苏州各园林中所见到的，造园者最大限度的利用景点之间的位差，在建筑形制、体量、方位等方面错综变化，以嶙峋山石，茂密的花木、迷离的曲径等增加景点之间的空间层次和过渡环节，同时在山体间以洞壑、蹬道、涧谷、曲径等增加空间感受和形态的对比和错综复杂，使得人们在小小的园林空间中尽可能地体会丰富的景观和空间形态。 （三）庭园理水 中国园林讲究“无水不成园”。在水体景观的形态上讲究动静变化，运用一些高科技手段，把自然界中水的最有活力的形态凝固起来，展示在人们面前。 （四）步移景异 突出应用步移景异的设计理念，将几个焦点景点作为道路变化的对景，道路线性的曲折变化则紧密结合这些对景景观展开。这样的处理手法可以丰富室内空间的层次与变化，也会很好地保证室内景观的完整性。 四、庭院意境 意境是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴和境界。中国园林之美和它的高度艺术成就，不是体现在那些孤立的亭台楼阁形式之飞动典雅，也不在树木之古朴婆娑和水石的雄秀多姿，而是体现在它的整体“空间意象”的魅力，它能令人心旷神怡、尘虑顿消，而有濠濮间想、不是自然而胜似自然的山林意境。 （一）意境的感知 古典园林意境的感知，是由园林的景物所体现的思想境界，进而感化人的器官、打动人的心灵而产生的结果。首先这种能感化和打动人的园林景物，应该有很高的艺术水准。其次，对这种境界的理解、感知要由有一定文化水平、文化修养的人来体现。 （二）意境的时空变化 1.园林意境的空间想象 我国现存的私家园林大多为明清时期所建，那正是我国造园的成熟期，园主人多为地方绅士、退休官僚、官场失意者，造园者以自然山水为蓝本，模仿自然界的山山水水，利用山石的堆砌，用假山来体现真山，以达到“咫尺山林”的感觉。 2.园林意境的时间想象 园林景物与自然界的季节变化(风霜雨雪)和天象变化(日月星辰)紧密相关。也正是这些不断变化的天时景象，使得意境更加深化，趣味无穷，给人以更深的艺术感受。 五、结论 中国传统造园思想对于现代庭院设计具有很深刻的影响，现代庭院设计要体现中国传统园林的精华，巧妙组合各种传统与现代的建筑符号，体现人文内涵，在继承的同时也要注意统一与创新。 庭院设计论文:浅谈北方农村庭院绿化设计 [摘要]：本文通过分析、探讨新农村庭院绿化的现状、需求及新农村庭院绿化设计的要点，进而总结出一点具体的绿化设计方法和意见。 [关键词]：农村庭院绿化、景观设计 [引言]：随着中国社会经济的发展，人民生活水平的提高，农业作为国家的支柱型产业也得到快速发展。在这样的背景下，新农村建设的提出和发展也迫在眉睫，农村庭院绿化设计也逐渐走进景观设计师的视野。新一代的农民们有着较为先进的思想，在生活方面也追求舒适感和现代感，以满足更多的精神文化需求。所以庭院的功能将不再仅仅是传统的功能，而是向行多元化的方向发展。 1、新农村庭院绿化设计的含义 中国北方庭院更注重院子在农业方面的实用功能，不太注重它的观赏性与休闲性，所以结合现代庭院绿化设计的发展趋势和需求，将在沿袭传统功能的情况下加入庭院的观赏性，为此将引入一些细节设计到庭院绿化设计中，它可以是一草一木、也可以是一个花架、一个小品等，借以增添庭院的质感与色彩、韵味与趣情。 2、新农村庭院绿化设计应满足的需求 2.1满足农民生产和生活的需求 现在农村经济虽然得到了快速发展，它的生产模式与生活状况也发生了翻天覆地的变化，但整体的生活水平和经济条件，与城市仍有很大的差距。所以，这就要求在新农村绿化设计中，应当注重与体现农村经济的发展，在绿化植物方面，应选择实用性的瓜果蔬菜为主，欣赏性的花木为辅，设计出能创造经济效益和美化空间的双重功效的经济型庭院。 2.2满足可持续发展的需求 可持续发展在庭院绿化设计中，它反映的是复合系统的运用状态和总体趋势，主要是从其自然层面来定义的，即“生态的持续性”，它意在说明自然资源与开发利用程度间的平衡，要保持和加强环境系统的生产和更新能力，寻求一种最佳的生态系统，以支持庭院生态的完整性和人们生存环境得以持续发展。要求景观设计师在对农村庭院绿化进行设计时，要充分考虑资源的循环利用和再利用。 3、新农村庭院绿化设计应把握的要点 3.1时间和空间上 农村庭院绿化设计在空间方面是指，不同品种的花木所占的空间不同，例如可以用乔木、灌木、禾木及地被植物可以把纵向空间分割成不同的层次。然后可以根据自己的需要和喜好选择，如圆柱形、篱形、扇形、棚架形、丛状形等不同形态的花木。而设计中的小品、道路等应该如何分布，就需要设计师在做横向空间分割时进行具体的安排与设计。在农村庭院绿化设计中，也应该从时间上进行把握，不能只考虑一个季节的需求，应该从春夏秋冬四个不同的季节进行具体的分析，使每个季节都呈现出生机盎然的景象。在植物物种的选择上，还要考虑到秋冬季节花木的多样性与变化。 3.2功能和形式上 农村庭院绿化功能上的设计是指在设计时要考虑多种功能的需要，如中等乔木的种植，一是可以用来乘凉，二是其粗壮的树干可以绑绳子晾晒衣物，所以在农村庭院中种植几棵中小型乔木是必需的。再比如种植核桃树、枣树柿子树等果树，还可以增加一些经济效益。最后还应该考虑到的庭院功能如农用车辆的暂停和旋转空间、谷物的晾晒空间、家禽家畜的活动空间等。 4、农村庭院绿化设计的方法 根据环境的大小和季节的不同，庭院绿化应作相应的调整和变化，因地因时而制宜，以使景观协调于大环境之中，形成诗情画意般的整体美感。“宜”又因所面临的对象不同而分为共性之宜和个性之宜。共性之宜多为设计中的一般原则，个性之宜则涉及到个人的爱好、学识、经济状况等多个方面，应当详加分析和考虑。从设计与人的关系来看，农村庭院绿化设计又要具备功能之宜，造景要与功能相适宜，不能片面追求高、大、个性等虚的东西。其次是形式之宜，形式之宜是一种视觉感受上的要求，景观设计必须形成客体物象与视觉感受的和谐。再者是审美之宜，任何好的设计除了要满足使用功能和具备相应的形式之外，都同时具备美的外观，以满足人们的审美需求。在农村庭院绿化设计中，这种审美之“美”，更多地应该体现在自然之美之上。庭院绿化设计是人们对大自然的追求，期望大自然的美景能以精、小之版浓缩于一庭之中。乡村庭院绿化设计作为一个独特的个体，既不同于中国古代的皇家园林和私家园林，也不同于现代都市的休闲广场景观和住宅小区景观。农民是一个低消费群体，有着有限的经济能力和特殊的生活生产需求，其庭院绿化设计，应该多考虑农民的实际需求，在此基础上，以廉价、方便、经济的原则为出发点，用花墙或绿篱来装饰或遮挡砖墙；用朴实、典雅的木制藤架引导丝瓜、葫芦、黄瓜等这类蔓爬性蔬菜和瓜果；用废弃的瓶瓶罐罐做花盆、庭院小品、墙饰等。只要设计师有心，善于创新性思维，做到随方制象，一个个低碳、环保、经济的可持续庭院景观一定会应运而生。 和其他有关细节设计的理念一样，乡村庭院绿化的细节设计理念不是一成不变的，要根据不同地区庭院的具体条件和环境而做相应的调整和变化，对具体的设计方法进行变通，灵活运用。在做庭院绿化设计时，只有做到与时俱进，才能创造出丰富多样、温馨美丽的乡村庭院景观作品。 庭院设计论文:私家庭院设计要素 随着城市的建设和发展，新建别墅越来越多的走进人们的生活。随着人们对生活方式的重视和锐意追求，对室外生活空间也有着内容丰富、形式多样的需要。 庭院植物设计 小庭院是由建筑、围墙等围合起来的闭合空间，并且这些围合要素之间存在多种不同的空间关系。这些空间关系可分为局部围合式、全部围合式和围绕式。不同的空间关系，庭院景观也会有不同的特点。 1.住宅小庭院的植物景观设计特点 （1）植物设计要突出功能 住宅小庭院有很多功能，可借助植物营造舒适的生活、休闲空间。同时为保证小庭院使用的高效和舒适，植物设计也要以实现其功能性为前提，根据需要选择适宜的植物种类和种植形式。例如，选择耐踩踏的草坪供儿童玩耍；用高大浓密的植物来形成小庭院的边界，维护居家生活的私密感。 （2）用植物演绎个性化空间 住宅小庭院的风格可以多样化，其主要因素是家庭成员的喜好和实际需求，次要因素是建筑及室内装修的风格。制定庭院风格可以运用植物特殊的形体、色彩、香味、文化内涵等特征造就小庭院景观的独特的空间和氛围，比如说以竹子为主的古典庭院、以芳香植物为特色的现代花园等均可以展现庭院空间的多样化。 （3）用植物来营造空间变化 植物的四季变化和生长变化可以给小庭院带来变化的景观。所以，植物布置要遵循其变化性。因此，植物布置不宜过满、死板，要留有空间以便人们的经营、发展、更替和改变。 （4）植物设计要容易维护 庭院植物不仅要时时赏心悦目，并具有较好的生态稳定性。所以小庭院的植物配置尽量多用本地植物和已长期引进的植物，既与周围环境相匹配，又可减少许多维护。 2.庭院中的植物搭配 （1）入口处的植物 大门对庭园设计有着非同寻常的意义。通过绿色屏障实现了家庭各自区域的空间限制，对于家庭成员起到安全感的作用，从而使人获得了相关的领域性。 （2）主庭中植物 布置庭院时，植物的层次应该清晰、形式简洁。所以品种不宜太多，以―二种植物为主景，再选一二种植物作为搭配。植物选择时应与整体庭院风格协调。常绿植物较适合北方。在处理这种植物时，绿色深浅程度的细微差别可作为植物布置的一个标准。而将两种或者更多种颜色相同的观花植物栽种在一起时，要通过株型和叶形上的差异来构建景观效果。 3.庭院水景 （1）瀑布跌水 跌水瀑布主要是利用地形高差和砌石形成的小型人工瀑布。人工瀑布按其跌落形式分为阶梯式、幕布式、滑落式等多种形式，为了确保瀑布沿墙体、山体平稳滑落，应对落水口处山石作卷边处理，或对墙面作坡面处理。人工瀑布因其水量不同，会产生不同视觉、听觉效果，因此，应对落水口水流量和落水高差的参数进行严格设计。 （2）溪流 溪流是提取了山水园林中溪涧景色的精华，小径曲折，达到亲临自然的境界。溪流的形态应根据环境条件、水量、流速、水深、水面宽和所用材料进行合理的设计，同时水底应做防滑处理。。溪流水岸宜采用散石和块石，并与水生或湿地植物的配置相结合，减少人工造景的痕迹，增强观赏性和趣味性。 （3）生态水池 生态水池是适于水下动植物生长，又能美化环境、调节小气候供人观赏的水景。水池的深度应根据水下动植物在水下生存的深度而确定。为了防止陆上动物的侵扰，池边平面与水面需保证有的高差。池壁与池底以深色为佳。池底可做艺术处理，显示水的清澈透明。池底与池畔宜设隔水层，池底隔水层上覆盖0.3-0.5m厚土，种植水草。 （4） 装饰水景 装饰水景主要是起到赏心悦目，烘托环境的作用，这种水景可作为环境景观的中心。装饰水景是通过人工对水流的控制达到艺术效果，并借助音乐和灯光的变化产生视觉上的冲击，进一步展示水体的活力和动态美，满足人的亲水要求。 庭院景墙 庭院景墙有分隔空间、组织导游、衬托景物、美化装饰和遮挡视线的作用。景墙是庭院空间中的主要界面，把视觉中心集中在景面上容易取得突出的效果。 景墙在景观中起到点缀环境的作用，常放在需要点景的地方。因此在园林空间中不需要设景墙的地方应更多地设置绿化景观，让人更接近自然。设计景墙时应尽量利用地面高差，建在水体的两侧或绿篱树丛中，灵活组织空间，使空间达到隔而不分的目的。景墙的设计要美观，具有形式感。墙面的处理不能太呆板，要善于把空间的分隔与景色的渗透联系统一起来，有而似无，有而生情。只有在少量需要掩饰的地方，才用封闭的景墙。 结束语 “以人为本，人性回归”已经成为了今天的设计原则。庭院设计总体以提供舒适为主，打造绿色设计，软硬景观巧妙目的结合，体现一种温馨让主人在工作之余可以有一个来放松身心的安逸环境。 （作者单位：莱芜市馨艺园林绿化工程有限公司） 庭院设计论文:城市近代别墅建筑庭院环境改造设计研究 摘要： 近代别墅建筑庭院空间是一个建筑空间与街道空间过渡的区域。本文以大连中山区文化街75号徐海东楼现猫窝咖啡厅庭院改造为例，通过对近代别墅建筑庭院空间环境改造的深入研究，总结其改造的方法，在保留原有建筑空间环境历史风貌基础上，使其满足当下市民生活的需求。 关键词： 近代别墅建筑外部空间 庭院 改造 一、近代别墅建筑庭院环境现状及研究价值 1.近代别墅建筑庭院环境现状 新中国成立后，随着经济和科技的高速发展，历史遗留的城市近代别墅建筑庭院环境保护问题逐渐得到重视。在很多地区，历史建筑、庭院空间及周边环境的改造已有很大的发展，也出现了许多保护和改造较为成功的案例，如：天津第五大道、上海田子坊、上海新天地、山东青岛八大关等。尽管如此，仍有许多地区的老建筑及其庭院空间遭到现代文化和经济发展的冲击和破坏，并未得到及时的保护。如：大连凤呜街、拥警街、东关街等，很多留有近代别墅建筑的历史街区也存在相似问题。 2.近代别墅建筑庭院环境研究价值 在现代建筑和景观设计高度发展，老建筑及其庭院特色逐渐丧失的今天，保护老建筑及其庭院便需要充分了解其所在地区的历史文化轨迹，这同时也是景观设计师需深入研究的一个重要历史课题。其中，近代别墅庭院环境的研究更是重中之重。近代别墅建筑庭院设计兼具地区性环境特色和深远的历史研究价值。除此，近代别墅庭院设计以其丰富多样的形式风格、灵活多变的景观设计要素，展现了不同历史文化不同地理环境的设计风格差异和设计形式差异，展现了西方各国的建筑及庭院设计风格在中国近代建筑庭院设计历史中打下的烙印，具有较高的研究价值，同时也为老街区改造及别墅建筑庭院改造提供了借鉴的依据和方向指引。家居空间的营造不能是一种物质的汇集，在满足功能的同时，更多的是体现人的内心的渴望和缺失。 二、近代别墅建筑庭院景观改造设计原则 1.充分尊重生态和自然规律。在庭院改造中最大程度地利用原有地形、水系、植物、山石、铺装，利用新材料、新思维和新技术对景观进行再创造，使其更好地融入现代城市街道景观。 2.充分尊重人的生理和心理活动需求。深入了解近代庭院现有使用者的不同需求。此外，应对原场地进行现状分析和历史文化背景分析，了解场地的性质，预测改造后庭院的使用情况和使用者的感受。 3.充分体现以人为本，将深厚的近代历史文化底蕴体现在院落景观设计中，能使设计者的理念更具文化内涵，使庭院空间丰富有趣。 三、实践案例 本文以大连市中山区文化街75号原徐海东楼现猫窝咖啡厅为改造对象，对近代别墅建筑庭院空间环境进行实践研究。 1.猫窝咖啡基本概况 （1）历史背景 猫窝咖啡厅位于文化街75号，现建筑用途为咖啡厅，主要功能为提供餐饮休闲服务。原为私人公寓住所，于1925年前后修建。总建筑面积约528平方米，为日本侵略时期遗留下来的和式洋风建筑。徐海东大将于1947～1956年在此疗养。期间，党和国家领导人（如邓小平、刘少奇、等）曾多次到此探望徐海东大将。 （2）周边环境 猫窝咖啡厅周边历史建筑大多归为居住用房，少数改造为旅社或餐饮等商业用途的空间，街道和庭院因多有外来打工者和个体垃圾收购户居住所以整体卫生环境条件较差。别墅庭院内部环境同样也十分脏乱，大多用来堆放生活垃圾和废品，使别墅庭院空间品质受到影响。整体周边环境除少数保存并改造较好的建筑和庭院外，大部分环境破败不堪，急需整理和改造以恢复其活力。 2.猫窝咖啡庭院设计现状评价及问题 （1）环境现状 （2）存在问题 猫窝咖啡厅庭院空间虽已进行一定的改造，但场地内景观设计与建筑风格和历史文化内涵并不呼应，且一些室外座椅的设计缺乏人性化，整体环境并未给室外用餐人群打造一个宜人的休闲空间，缺少绿化、景观构筑物设计、文化内涵设计和创新点，不能让使用者充分和环境互动交流，造成了空间的浪费。尤其在冬季，植被凋零，庭院的景观环境更显萧瑟。 （3）改造动因 ①猫窝咖啡厅历史悠久，文化内涵丰富，有很高的历史价值。 ②该咖啡厅建筑及庭院空间保存较为完整，结构合理，具有改造的物质基础。 ③该咖啡厅位于文化街的历史别墅建筑群内，紧邻居住区，具有较好的发展前景和商业价值。 ④该咖啡厅原场地保存较好但设计不足，为景观设计师提供了良好的创作空间。 3.设计目标 （1）注重新旧景观要素间的和谐性，在保留原有景观构件基础上进行改造（如保留水池等原有元素）。同时用木栈道贯穿的方式增加空间流线的连续性。 （2）设计中融入日本枯山水景观文化元素，使景观设计在文化和历史内涵上与建筑设计相协调，充分考虑猫窝咖啡厅的和式洋风建筑风格。 （3）减少过于人工的设计要素，注重表达自然式设计风格。 （4）增加户外座椅和亲水平台等的人的领域的设计，满足人们对庭院空间环境的多元需求。 4.总体设计 （1）总体布局和功能分区 总体布局流线笔直通透，利用平坦地形及场地情况展开景观流线设计，为人们营造舒适的休闲场地。同时保留原有的矮坡，在此基础上丰富绿植。功能分区主要分为停车场和室外休闲餐饮两大区域，为了增强场地变化，融入了景墙的围合设计增强场地私密性，使用微地形造景手法丰富景观竖向设计，使地形产生相对的起伏，增强猫窝咖啡院落空间整体的美观性和实用性。 （2）交通流线组织 交通流线整体环绕建筑主体一周，其中入口处为车行流线；进入庭院后为人行休闲流线。人行流线中的主要流线为楼前的庭院休闲区，有座椅、水景等设施供人们停留在此。而环建筑后的流线则为次要流线，主要功能为方便通行而非供人们停留观赏。 （3）服务设施配置 服务设施主要以桌椅、遮阳伞为主，以满足人们室外休闲的需求。同时在庭院中加入雕塑、景墙、盆景等的构筑物，与整体历史文化氛围相协调。在铺装上则多采用木质铺装，配合枯山水的地面肌理，营造复古的氛围，与建筑外立面陈旧的石材相呼应。 （5）水体设计 保留原场地的景观水池基础上加入环绕的亲水平台设计，提高人与水的亲密度，同时在水中加入小喷泉设计，使水有动静之分，增添庭院景观的趣味性。 （6）绿化规划与种植设计 保留原有场地中和邓颖超种植的榆树以及徐文金在与徐海东离别时种下的海棠树，并充分利用其生长位置，在其周围进行配套的景观植被设计。在考虑植被与老建筑、植被与场地、植被与水系、植被与景观设计风格关系后采用通透性较高的植被种植方案，渲染整体的枯山水安静氛围。 四、结语 近代别墅建筑的院落空间是中国近代历史遗留下来的宝贵财富。通过对不同地区近代别墅建筑院落空间的调研、走访以及对其他地区院落空间的网络调研，发现一部分地区的建筑庭院已经得到有关部门的重视，并进行相应的改造和维护，但仍有部分建筑庭院由于无人管理和使用不当，使得庭院空间品质受到影响，失去了其原有的历史文化价值。通过对近代别墅建筑庭院环境改造理论的深入研究，阐述其改造的途径及策略，在保留原有建筑空间风貌的基础上，使其满足当下使用者的多元化需求，并能体现当代城市文化街区的特色。 庭院设计论文:北方庭院水景设计的理论及设计策略分析 [摘要]我国北方地区通常是指：东北、华北、西北，在地图上看，所指范围就是南到秦岭淮河，北到内蒙古，东到大兴安岭，西到青藏高原，北方地区的面积幅员辽阔，长江以北地区都属于北方城市。代表北方城市的有：北京、辽宁、河北、山东等省市。文章研究北方庭院水景设计的含义及内容，然后一起走进变幻莫测的设计策略。 [关键词]理论；庭院；水景；设计 1水景的定义、分类 1.1水景的定义 水景景观的主体是水，住宅景区需要临水而居，依湖、傍水再或者可以打造人工湖，这些都属于水景的定义。 1.2水景的分类 1.2.1自然水景 健康生态的水景设计更需要从生态、健康、环保等角度来协调水景、建筑、人居三者间的关系，以人为本是生态水景设计的重中之重，强调生态平衡可持续发展，同时强调了人与自然和谐共融的特性。[1] 1.2.2人工水景 顾名思义人工水景就是人类利用手中的工具建设改造完成的人为的景观设计，是园林景观中十分常见的水景手法，多以喷泉、瀑布、水幕、雕塑水景、音乐喷泉等表现形式，水景往往是构成环境景观的核心，它能展现出水体的动态美，给人们带来欢快清新、变幻莫测的感受，满足人们的亲水要求。[2]人工的水景主要有喷泉、瀑布、跌水、溪流等。 2北方庭院水景的设计策略 2.1北方庭院水景设计的定义 北方庭院水景设计主要是指在北方地区被住宅区包围住的水域，也就是指在北方城市原有的庭院水域上进行改造的，人工建造的水景景观。 2.2北方庭院水景设计的表现形式 人工水景造景设计多出现在庭院水景设计中，依托空间尺寸大小的不同，可以运用不同的手法进行设计。我们在不破坏原始水体的情况下进行保留，庭院内的水景更多的需要灵动的水体来装点整个设计空间，活跃整体气氛。因而对于人造水体景观而言，可大致分为五种类型：静态水、流动水、跌水、喷水、落水[3]。 2.2.1静水 静水大多是彰显宁静、清澈见底，主要表现为： （1）色：青、绿、黄、栏、白绿、红叶等。 （2）波：风乍起，吹皱一池春水，涟漪，波光粼粼。 （3）影：有倒影、投影、反射。 （4）压力水景：表现为间歇水、喷、涌、溢泉，主要显示出动态美，观乐的源泉，也犹如喷柱的玉，千姿百态。 2.2.2流水 流水主要观察它的流量，流速与急缓，深浅之分，蜿蜒曲折的小溪，使环境增添跳动的旋律，也富有个性与动感。 2.2.3跌水 跌水多以规则的形式存在，与瀑布形式的落水有着本质的区别，跌水更加具有形式的美感，规则整齐的存在，更适合现代、简约、时尚风格的园林庭院水景景观设计。 2.2.4喷水 喷水也有它的独特的姿态，时有时无，时而交替，组成了很多动感的形状，时而像鲜花一样绽放，时而像彩虹一样飞舞，如果在夜色中配上彩色的灯光，效果会更加完美，犹如仙境一般，让人流连忘返。 2.2.5落水 落水的形成是由于水量储蓄外和地表形态上有错落差异导致，水从高处倾斜而下形成条落、挂落、布落、壁落等。 设计时必须考虑的因素当然离不开水景设计的安装、运行、维护等一系列的经济问题，这也是我们所倡导的环保准则。为此，我们更需要注意到，一切的设计都是为了更舒适的生活服务。 2.3北方庭院水景设计的主要构成要素 庭院水景设计中必然有几个关键要素，它们不但关系着水景设计的成功与失败，而且也是体现人们如何划分空间的手段。水岸的配景主要有：①驳岸；②人工水景；③装饰性水景小品；④植物；⑤净化水体的日常维护。 2.3.1驳岸 驳岸在我们生活水景设计中有着重要的作用，具有特殊的社会地位，就是指在路边和水面交接的地方。其作用是为了稳固岸壁，起到保护水体不被冲刷，它是庭院水的重要构成部分，为水边游览的路提供了良好的空间。驳岸也分为山面驳岸、驳岸、灌丛驳岸、草丛驳岸等。 2.3.2装饰性水景小品 装饰小品究其字面理解就是，具有装饰作用的小品构件，并没有实际的功能性只是为了烘托整个环境氛围起到愉悦心理的作用，例如我们之前所讲过的灯光，灯光会给人亲切、自然、温暖的感受；此外，山石也是装饰小品的一种，我们在现代庭院和中国古典园林中会发现，水景设计和山石设计是相呼应的，十分有趣味性。成为园林庭院景观的一大特点。 2.3.3桥体景观 在居住庭院中为了沟通两岸交通，有机连接开放的自然空间，构成休闲娱乐系统，在我国北方，水量较少水域较小，多在水面上建构起平桥、平曲桥这两种形式的桥体。平桥多为贴合水面，亲近自然为主，在我国北方较常见；为了增添庭院水景景观的错落感，游览时观赏视角的不断变化，则采取平曲桥的构景形式。在我国使用最多的则是以木桥为主。 2.3.4植物 植物大致分为水生植物和驳岸植物两种。水生植物遍布水景园各处、摇曳生姿，既美化了环境，也净化了水质，还可以影响到景致的美观和生态平衡，在驳岸上我们不难发现最适宜生长的植物就是灌木丛、地花卉等。 2.4北方庭院水景存在的主要形式 水景根据风格不同而不同，水体也是如此，它的形式根据建筑与绿地的需要而设定，形态相对自由、豪放，具有柔性的艺术美感，在北方城市水景设计中的形式表现为点状、线状、面状水景等。 2.4.1点状水景 点状水景主要是指庭院内最重要的水景场所，比如说喷泉、水池、跌水等。主要起到了点景的作用，它是空间视线的焦点和汇聚点，可单独设置，也可结合花坛、平台设置。 2.4.2线状水景 线状水景主要的以小小的溪流为主，它曲折蜿蜒，静静流淌，给人以“无穷尽”的感觉，它将景观、建筑、环境三者联系到一块，水景是一条连贯着的小溪，而建筑则依靠着它而建立形成小规模的线性序列，仿效自然，但并无规律，水面狭窄而曲长，驳岸或平直或者成自由曲线状态。 2.4.3面状水景 对于水域面较大的景观，多利用曲折迂回的水岸线来勾勒，从而使人居住的空间环境更加舒适，这就是面状水景，有的沿水岸线布置综合单体，去欣赏湖区的景色，成为庭院水景的经典作品。但是由于北方地理位于缺水干旱区，庭院内很少有大面积的水域，因此设计者们一般会将线形的水面在适当的节点扩大，布置环境景观小品。 3结论 通过概念要点出发，初步对北方、庭院、水景分别做了介绍，本文由浅入深进行剖析解读，为深入学习课题研究奠定理论基础，为北方庭院水景设计提供观念上的参考。通过本文我们还了解了水的存在形式、北方庭院水景的几种表现形式以及构成要素。北方庭院中水景的各种形态，通过人的创造形成不同的视觉美感，也为改善城市环境起到重要的作用。 庭院设计论文:现代别墅庭院景观设计浅析 【摘要】本文主要就现代别墅庭院设计展开，首先阐述现代别墅庭院设计的定义，别墅庭院设计的重要性及普遍性，依次剖析现代别墅庭院设计的风格及设计特点，其中设计特点应从建筑风格、园建小品、空间布局、功能、颜色、材质、植物搭配等方面阐述，结合实际案例剖析，总述别墅庭院设计中的实用性、落地性及空间感受。 【关键词】别墅庭院；风格特点；设计剖析；施工难度； 一、前言 随着我国经济的不断发展，人们的生活水平越来越好，对于物质享受也就越来愈追求。目前，人们对于现代别墅庭院都有着独特的喜好，所以现代别墅庭院的景观设计质量是很重要的。 二、现代别墅庭院设计的定义 别墅庭院设计是从城市化建设的公共景观中分离出来的带有私有性的并且专业性很强的设计工作。它专指借助于景观规划设计的各种手法，对别墅的环境进行优化设计，满足人们较高的功能、心理、文化需求。别墅的庭院设计要能够反映出主人良好的修养和品味。 三、别墅庭院设计的重要性及普遍性 人们在逐渐适应由高架桥与高楼大厦所构成的城市形态的同时，也逐渐适应现代紧张的生活节奏与紧凑的生活环境。为了能营造更宜人的生活环境，缓释人在现代都市中的巨大生活压力，人们迫切需要营造属于自己的庭院。虽然庭院的概念有所变化，但是始终不变的是庭院意境的营造。庭院意境就像庭院的魂，它不仅影响着庭院设计的品味还映射建筑与人的思想层次。造园的民族形式或民族风格再要维持下去是办不到的也是不现实的。学习的不是庭院形式，而是一种营造意境的手法与时空精神塑造。 四、现代别墅庭院设计的风格及设计特点 1.设计风格 庭院的样式可简单地分为规则式和自然式两大类，目前从风格上私家庭院可分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。而建筑却有多种多样的不同风格与类型，如古典与现代的差距，前卫与传统的对比，东方与西方的差异。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭院的类型。 由于土地资源的珍贵与稀缺，不少项目就会采取提高容积率减少层高增加楼层数，以便能够在有限的土地上建造出更多的房子，别墅类地产的奇货可居，就在于它对单位土地的独家占有，低容积率私家庭院绿化私家车库，这些高昂的土地成本大大抬升了别墅的市场价格，周边环境资源的稀缺性也是构成别墅价值的重要组成部分。什么样的环境资源承载着什么样的别墅价值向。 随着城市社会经济的飞速发展，人们的活动范围不断向外拓展，给自然环境带来了严重的破坏。居城市而享山林之乐是人们一直以来对理想居住环境的美好追求，而风景优美生态环境良好的地段，可供建设别墅的土地资源又极为稀少，所以建设在这一类环境资源上的别墅价值更高。产品和服务作为住宅的高端产品，别墅有着优越的资源优势，在最优秀的资源上进行开发与创造，这就形成了产品的优势。 别墅的风格则体现了人们对生活方式的追求，无论是什么优秀的环境精心打造的别墅产品，其价值的实现都离不开服务。选择一栋别墅，实际上就是选择一种生活，这是一种漫长的时间过程，此过程中的贴心服务，更是衡量人们的别墅投资是否物有所值的体现。交通可达性是高档别墅居住价值的构成元素。现代社会的快节奏生活，人们十分珍视时间的宝贵性。 节省人们在上班路上的交通时间显得尤为重要。因此，别墅的开发选址，应具有良好的交通可达性，方便人们的出行活动。架核轴设计与别墅区环境景观在研究城市建筑中，从架核轴等方面对城市建筑做出分析。在本文的写作中，笔者借鉴城市建筑中的上述三个要素应用到别墅区的环境景观设计中，以取得具有整体性系统性的景观效果。架是事物的结构支撑体，对于别墅区来说，即为道路系统，形成别墅区的基本结构表现为一种物质空间实体的形态，在别墅区里对应着依附在道路之上的节点空间；轴从形态仁来讲，表现为线性特点，是对别墅区内部空间的限定，是步行和绿色开放空间形成的景观走廊。别墅区环境景观设计，就是通过协调各景观要素之间的关系，使景观完整的表现出不可或缺相互和谐一体的景象。因而它是一种整体性的设计行为，只有通过系统理论的建构，才能达到理想设计的目的。 分析别墅区的天然或人工物质景观要素及其构成的场所空间，联系城市建筑学的架核轴要素，可以将别墅区的环境景观设计从这三个方面着手，将别墅区的景观设计纳入其中，从整体上把握景观设计的特征和要点，对于形成别墅区整体性景观具有积极意义。小结从中国古代的别业发展到现在的别墅，其作为第二居所的功能已经演变成现在的集休闲度假和居住功能于一体的第一居所； 介绍了别墅建筑的类型，根据别墅区所处自然环境和社会人文环境的不同，形成的四种别墅区类型，分析别墅环境景观的主要特点，重点解析了别墅产品消费群的共性需求心理及别墅产品的价值构成，为下面章节研究别墅区环境景观设计的方向提供理论支撑；并阐述了架核轴设计对于形成别墅区整体性环境景观的重要性。别墅区环境景观设计的内涵人类聚居环境理论由希腊学者道萨迪斯在世纪五十年代提出的，它由自然、环境、人、社会结构、建筑与城市交通五个要素共同组成，它是人类生存发展与再发展的基地。 2.设计特点 （一）项目概况 某别墅区位于路交叉口，外部景观环境十分优美，该项目占地面积约10hm2，共有50造型迥异大小不同的豪华别墅及一家会所布置其中建筑的总体色调采用传统的粉墙黛瓦，但用更为均匀的浅灰色石材做墙身的压顶，以极具现代的圆钢管平行密排做为坡屋顶斜面装饰，局部一些立面还采用了棕色的防腐木板使得建筑在现代语汇诠释中仍能品味出传统文化的气息。 （二）园建小品 景观中的小品布置有时会起到画龙点睛的作用，在有限的空间得其乐趣，能活跃气氛但要做到巧而得体、精而合宜景到随机不拘一格，并非想象中那么简单。笔者留心的观察了小区中的小品，发现其风格多为古典的传统的，但却与周围的环境十分协调比如路边行走，在临拐角处的一片绿化中突然有一雕花大水缸，里面种有红花睡莲，立即眼睛一亮，真是一个很有情调的小景。 （三）植物 景观园林的意境是抒发园居生活的思想感情，植物作为园林景观的主要元素，如运用得当，将产生动人的意境效果小区中景观树种的选择以落叶树为主，常绿树为辅，强烈的季相变化带给业主四季更替的直观感受。落叶树种有：榉朴、白玉兰、紫玉兰、马褂木、乌桕、樱花、紫薇、紫藤、水杉、池杉、海棠、腊梅、梅桃梨枣等。常绿树种有：香樟、桂花、山茶、含笑、女贞、桔树、大珊瑚树、枇杷、罗汉松、杨梅、棕榈等。品种不少，当笔者置身在这小区之中时，感受到其绿化十分的饱满，到处绿树成荫，竹影婆娑，水边桃红柳绿，荷叶摇曳园中植物与硬质景观结合的十分协调，上木中木和下木搭配的很有层次，疏密有致，笔者认为达到如此画境的效果，这不单单是种植设计时的深思熟虑，更是需要投资建设方与施工方的共同努力。 五、结语 通过以上详细的分析以及探讨，我们不难看出现代别墅庭院景观设计的风格和设计特点对于别墅具有很大的重要性。所以，更要不时创新别墅庭院景观的设计风格以及设计特点。 庭院设计论文:法国理想主义风景绘画观念在当代校园庭院景观设计中的运用 【内容摘要】在当代校园庭院景观设计中，其他门类的一些艺术形态和文化意识常常对设计理念起到启发作用。法国理想主义风景绘画在一定程度上与景观设计中“人化的自然”设计理念和原则相契合。因此，文章指出，理解法国理想主义风景绘画创作观念对于当代校园庭院景观设计有着重要的作用与意义。 【关键词】风景绘画 理想化 庭院 景观 随着各地高校新校区建设的高速发展，具有良好的使用交流空间和浓郁气息的文化营造成为校园景观设计的普遍要求。作为高校校园公共空间的重要组成部分――庭院空间，以其对建筑与外部环境品质的联接与烘托功能，成为校园景观设计中画龙点睛之笔。由于校园庭院景观设计较之其他类型庭院设计更加富有文化性，因此在设计过程中需要多借鉴其他门类艺术形态和文化意识，使之在视觉上舒适而极具美感，精神上丰满而有深度，真正使师生在其中获得精神与物质的双重享受。在绘画领域中，法国理想主义风景绘画的许多创作观念和艺术处理手法就非常适用在校园庭院景观设计中。 一、自然形态的理想化秩序建构 法国理想主义风景画创作的理论基础是绘画需要忠实于自然而又不能完全模仿自然，画家应该表现出纯化的自然，自然本身并不是完美的，需要艺术家加以创造，将其理想化。在这样的理论指导下，理想主义风景画表现出理想化的“美的原则”，在构图上不追求华丽与夸张，而是追求理性和永恒、宁静与和谐，显示出严谨而有秩序的法则。这种对自然形态的理想化秩序建构运用到校园庭院景观设计中是非常合适的。第一，校园庭院景观的功能性呈现出对理想化秩序建构的需求。庭院空间是学生选择学习的重要场所，学生除了在建筑内部空间进行课堂的学习，在庭院空间中也常常会运用各种形式进行课下的学习，这些学习活动都需要良好的环境提高学习效率。良好的环境在景观设计中依靠良好的秩序感建构起来，对景观元素的理性配置和组合，能够在视觉上呈现一定的形式感，并以营造宁静和谐的氛围为宗旨，使得庭院景观形态除了视觉审美之外更兼顾功能性。第二，校园庭院景观自身的文化属性呈现出对理想化秩序建构的需求。大学是集学术型教学、科学与技术研究、创造性文化生活于一体的学习研究场所。这使得校园庭院景观承载着特殊的文化属性，所以应对景观中的自然形态元素进行理想而秩序化的设计，使理性与永恒、严谨而有序、宁静与和谐成为它特有的气质，这样更符合校园庭院景观的特定身份。第三，景观设计美学与理想主义风景画的自然形态理想化建构方式互为呼应。景观美学研究的是土地与人的关系，研究的对象是人化的自然，甚至是人造的自然，如何使自然要素和人工要素完美的结合在一起，在功能性的基础上产生艺术价值，这是景观美学研究的最终指向。因此，在这一点上，景观美学与理想风景画中自然理想化构建方式是互相呼应的。 二、隐喻性的诗性表达 法国理想主义风景画所表现的并不是画家眼中之景，而是画家心中的景致。将风景作为一种纯粹的物质属性进行表达的时候，是无法传情达意的，所以画家会在风景中融入自我的观念与情绪。法国理想主义风景画大师克劳德・洛兰正是如此经营他的艺术创作，他的作品具有深刻内含和诗意的独立品种，把诗意的感受与冷静的观察、研究水乳交融地结合在一起。这种隐喻的手法和诗性的表达方式如果运用到校园庭院设计中则会大放光彩，使庭院空间更具气质与魅力。在校园庭院景观设计中使用隐喻的设计手法时，首先要采用隐喻性的素材，在选择构成庭院景观的花木、建筑、山石等元素时，应多选择长期以来已经形成了特定含义的景观元素，例如在中国传统意识中，有大量的与治学格言、伦理道德契合的景观元素，这些被人格化的景观元素象征着虚心谦和、高风亮节、坚贞不屈的操行以及柔韧、孝义精神，其内涵成为中华民族的品格和禀赋，是中华文化的基本精神和历史个性。西方的众多现实景观元素也是如此，所以选材时应有意识根据主题进行选择。其次，要采取诗化的组合方式进行设计，诗性特征反映为强烈的抒情感和丰富的想象力，这需要对景观元素进行主题式的创作，大胆融入设计师对主题的理解与情感的表达。此外，诗性特征还表现为高度凝练和节奏韵律的掌控，作为景观元素的组合要从视觉形态上进行布排与取舍。在校园庭院景观设计中，景观元素的组合方式不应是拼凑式的，而应互相呼应并有主题的营造空间氛围。 三、充分考虑人与景的呼应关系 法国理想主义风景画非常注重画面中人与风景的呼应与融合。画面的主题和意境由风景与人物共同完成。理想主义风景画家常常将人物放置在牧歌式的风景之中，人物神情与动作生动而庄严，与风景相互呼应，充满了哲理性，体现了庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。此时，风景画已不再是仅供陪衬的人物背景，而是与人物同样重要的富有哲理性的艺术形象。这种将风景与人视作同一整体的艺术观念对于校园庭院景观的设计不无启发性。作为校园庭院景观，它是客观作用于人的活动，同时直接影响人的心理和情感，因此庭院景观应是人与环境情感交流的纽带，是环境对人的心理、生理交互作用的结果。如同法国理想风景画创作观一样，校园庭院景观设计也应将景观与人视作同一整体进行人性化的设计，如何将人的情感进行外化，融入到景致中做到情景交融；如何处理好景观作为人为的第二自然的设计理念；如何把控人工建设的比例与尺度，做到源于自然、接近自然而又高于自然；如何让景观在功能上为人提供最佳的舒适性，在视觉上为人提供最佳观赏性，在心理上最自然的亲近人，这些都是校园庭院景观所应该考虑的人与景的呼应关系。只有认真和深入地剖析庭院景观的特性和人的生理、心理需要，才能表达校园庭院景观内在的情感和人文特征，才能设计出更能体现人本主义的方案。 结语 法国理想主义风景画家将风景与人完美的融合在一起，他们对风景与人关系的艺术创作观念与景观设计中对人与自然关系的探索不谋而合，理想主义画家不断领悟自然的客观性和艺术性，从人的角度出发去理解自然并最终回归到人性，这对于校园庭院景观的设计提供了许多可以借鉴之处，使校园庭院设计观念能够向更内在、更深层次推进。

室内空间设计论文:室内空间设计织物软装装饰应用 摘要：随着近几年来人们对生活品质的追求的提高，居住环境的舒适与美观之间的平衡也被重视起来，织物软装装饰也被重新运用且流行了起来。织物的用途多样，种类也有所划分，充分利用织物的性能，可以在满足人们对舒适的要求的同时，也不放弃对美的追求。 关键词：织物；室内设计；软装装饰 装饰织物是室内软装饰的重要组成部分，它以纺织装饰物为主，从常见的窗帘、地毯、床单被褥、抱枕坐垫等实用性更强的物件，到以装饰为主要目的各类壁挂、壁饰等都被包括在内，后者并不是必需用品，但它表达了人们对浪漫的精神追求。 1室内空间及室内软装饰的概念 1.1室内空间设计的概念及意义 室内空间设计的本质是在进行一种以人为本的，以满足人类胜利与精神需求为目的的，按照人类的行为方式与审美要求进行艺术表达的创造性活动。其最终目的是要构造与营建适宜人类生活、居住的空间。室内空间设计涉及多个学科与艺术门类，包括力学、数学、心理学、色彩学、材料科学等不一而足。建筑师通过结合以上学科的知识，并运用自身的想象力创造力将其合理运用，可以在有限的空间中以及被限定形状的情况下支配设计材料，合理分割室内空间，装饰室内地板、天花板、墙面等来构建出满足人类精神追求的空间形象。再利用织物对沙发、窗帘、茶几等构件进行装饰与点缀。一个优秀的室内设计案例需要合理调节软装饰与硬装饰之间的关系，使之共同构建一个舒适、完整的居住空间。 1.2室内软装修的概念 室内装修一般分为两种：室内硬装修和室内软装修。硬装饰是指对建筑的墙壁、门窗、天花板等进行装饰，其功能性一般大于装饰性。而软装饰则是指通过添加家具、纺织品、艺术品等便于移动更换的物件，对室内空间进行二次装饰，使室内空间的布置更能满足人们对生活的追求与对文化的品味。室内软装修在具备使用功能这一点的同时，还具备满足居住者审美要求的装饰功能。它承担着创造室内空间良好环境氛围、丰富室内环境色彩的任务。软装饰首先于20世纪在现代欧洲作为一门艺术形式而兴起，又在科技技术不断发展与文化交流逐渐频繁的大背景下，经过多年发展，最终形成了全球装修设计领域内一门独特的科学艺术，即室内软装饰艺术，自此为室内设计领域翻开了新的篇章。 2装饰织物的性质与用途 2.1装饰织物的性质 织物作为室内空间中的主要材料，大多数都是棉、麻、丝、毛等天然材料和人造纤维这类人造材料构成，由于它的一些独有的性质，使得织物的运用相当广泛。第一，织物的材质柔软。其与人的肌肤相贴，使人感受到温暖、舒适，可以加强人们对环境的亲切感，也可以软化建筑中硬性材料带来的冷硬感。当质地柔软的织物与质地坚硬的建筑构件相碰触，两者带来的鲜明反差感能充分满足人们对于审美的追求。第二，织物易于加工。软装饰材料相较于硬装饰材料更容易加工成型，通过简单的织、挂、吊、拉、缝等加工工艺，可以大批量地将种类繁多的丝线转变为成型的布料，而通过绞染、云染、缝染、夹染等染色方法，可以轻易地将颜色单一的布料变成色彩多样的样子。第三，织物的性能优越。软装饰材料普遍都具备良好的物理性能，能够防风挡尘，高性能的材料还可以吸声、调光、控温、防潮等等，人们可以依据自己的需求随时调整环境条件，创造舒适的室内环境。另外，织物由于其造价、体积、重量等原因，十分便于更换，方便人们追逐流行，转换风格。 2.2装饰织物的用途 室内装饰织物古已有之，人们最早剥取兽类的皮毛用于取暖，在棉布等更为容易得到的织物被普遍运用后，兽皮便“升级”为了装饰点缀的作用，这才使织物的作用从实用性转变到了观赏性。此后，织物的种种用途逐渐被发明出来。发展至现在，人们在装饰上运用的织物总体分为六大类。其一便是运用最广的床上用品类织物，床具作为卧室的主体家具，除了床本身，包括被单、被套、床垫、枕头、被子、抱枕等都属于织物范围，人们在对它的选择上总是最花心思的。有人说，要提高生后品质就一定要选一套好寝具，毕竟人有三分之一的时间是在床上度过的。其二就是覆盖类织物，人们总愿意在沙发、桌椅等家具上披上一层织物。与床罩类似，其目的是保护其覆盖物，同时起到装饰的作用。当织物与家具的风格相配合时，它带来的美感往往呈现一种“一加一大于二”的效果。另外，织物易于更换的特性也给喜新厌旧的人们以更小的经济代价来获得更好的精神享受。其三是窗帘帷幔类织物，窗帘等织物一般起到遮光、挡尘、吸热、隔绝空间等作用，可以说是生活中必不可少的一类物品。另外还有壁面装饰类织物、地面铺装类织物和布艺装饰品织物等。用于壁面和地面的织物在酒店、KTV等地较为常见，一般是用于减少噪音，所用的材料也多是吸声性较好的，其目的是给客人提供一个安静的环境。也有人会在自己家里添加地毯这件物品，其目的多是为了个人舒适或装饰作用。而布艺品等则运用地较为零散，有用于点缀的例如挂饰，有用于置放物品的例如挂袋，也有用于取悦主人的例如布艺娃娃。 3织物软装装饰在室内设计上的运用 3.1划分空间 目前，人们在空间的划分上还是以门、墙壁等为主，而这种划分方式往往一旦固定就难以更改，除非愿意“大动干戈”。不过，在国内这种房间构成已经固定的公寓内，有时候想更改也不能更改。而织物在这一方面的用途在近期也被广泛了解并运用了起来。我国在古时候就有在空间划分上运用织物的历史，帷幔、屏风等物品更是形成了我国特有的一种文化。在室内空间中，通过织物对空间进行的划分易于更换移动，且装饰性更强。在人口密集的城市，人均的房屋居住面积并不大，如果对区域功能进行详细的划分区别，那人们的舒适度无疑会大幅度下降，但混乱的空间区域也会对人们生活体验造成影响。而合理利用织物就可以有效平衡两者之间的关系，同时满足人们对于区域功能划分的需求和对舒适宽阔空间的追求。 3.2构建柔和生活空间 由于织物的种种优势性能，它在室内环境感受上往往能比硬装修给人们带来更多的舒适感。织物质地柔软这一点带来的感受不仅仅只有触觉上的柔软感受，适当的颜色花纹也能给人心灵上带来柔软感触。除了减少噪音、挡光防潮等物理作用外，织物也在柔和室内环境、营造温馨氛围上起到了很大的作用。心境平和柔软的人，其家中装修风格就普遍用织物作为主体，装修中也常运用地毯、墙布、帷幔等装饰。因此，可以说环境会对人产生影响，而人又会反过来影响环境。 4结语 软装饰在室内空间设计上的案例较为匮乏，织物在室内空间设计上的运用还未普及。在进行室内装修时应准确把握装修风格，充分利用织物的材质、色泽、图案等与室内硬装修的设计进行协调，将织物在室内空间设计上的作用发挥到极致，达到优化室内环境美观性与舒适性的效果。 作者：嵇翔 吴比 单位：沈阳化工大学工业与艺术设计系 室内空间设计论文:室内空间设计中新型装饰材料应用研究 摘要：随着我国改革开放以及社会主义现代化建设事业持续不断地发展，国民经济日渐攀升，我国的建筑行业行业也正蒸蒸日上，日渐繁荣。一些装饰材料也不断得到创新，同时新型装饰材料作为一种新型的材料因为其显著的环保、经济等特点而受到推广，走向人们的日常生活之中，成为家庭装饰的首选。但是由于每个人的需求不同，所以对不同材料的选择也大不相同，所以这就要求装饰者对这些装饰材料的质地性能特点等了解清楚。只有达到装饰材料和室内空间设计机构的完美统一才能够使得新型装饰材料的效果发挥到最大。接下来将对新型装饰材料在室内空间设计中的应用与发展展开详细的分析。 一、引言 在我国室内空间设计大发展的背景下，装饰材料也日新月异，层出不穷，而新型装饰材料由于其环保实惠等优势却在众多的装饰材料中脱颖而出。所以这就要求设计师能够对各种新型装饰材料的质地、性质以及施工技术等牢固掌握，唯有如此才能够使得新型装饰材料和室内空间设计的环境氛围相辅相成，配合发挥出最佳效果。 1.新型装饰材料在室内空间设计中的发展原因 我国传统的室内空间装饰材料往往也都多种多样，受到装饰人群的喜爱。但是由于近些年来我国提倡的建设资源节约型和环境友好型社会，传统的装饰材料大多数都已经被淘汰，原因就是因为其含有过多的化学原料，对人的身体有害，而且不利于环保，由此新型装饰材料应运而生。新型装饰材料不仅仅保留了传统装饰材料多种多样的种类，能够满足不同装饰风格的需求，同时也更加的节能环保、经济实惠，受到大众的普遍欢迎。 2.新型装饰材料在室内空间设计中应用 具体的装饰装修过程中，需要设计师对每种新型装饰材料的特性充分了解，因为不同的装饰材料性质、施工工艺也有所区别，所以在室内空间设计应用中对整个环境效果营造的视觉氛围和情感效应也不同。例如晶体材质就会使得整个室内空间显得更加明亮晶莹，红木材料会营造一种复古厚实的环境氛围，金属材料就会造成整个室内更加明亮。所以设计师在运用新型材料对室内空间进行设计的时候要能够使得这两者相互协调，达到统一，避免过度的对比反差。目前我国的新型装饰材料每一种都各具特性，要求设计者能够熟练掌握其性质、颜色、触感等性能，面对不同的室内设计要求，做出合理的搭配，营造良好的室内空间氛围。 3.新型装饰材料在室内空间设计中的应用 （1）人造水晶及玻璃材质 尽管水晶是作为一种奢侈品而存在着，但是随着我国经济水平的不断提高，人们对于生活质量的要求也越来越高，适应在室内空间设计中有很多的消费者往往都需要营造出一种豪华气派的环境氛围，适应人造水晶作为一种新型的装饰材料受到大众的欢迎，同时在现代室内空间设计中产生着越来越重要的影响。同时和水晶材质存在着众多共同点的玻璃材质也在现代室内设计中发挥着重要作用，已经由传统的采光材料发展成为集采光降噪调热与一体的新型装饰材料，同时玻璃材质还有一个更加显著的特点就是打磨方便，所以能够面对不同的室内空间装饰要求打磨成不同的样式。现代很多的家庭中运用的天花板吊灯都是选用的人造水晶及玻璃材质相结合的方式，这样不仅仅满足了装饰方面美观的要求，同时也满足了色调璀璨的要求。 （2）天然橡胶地板 在现代室内空间设计方面，地板的选材大多数都是天然橡胶，它是一种高分子化合材料，而其之所以能够成为新型材料并且得到广泛运用的前提就是其橡胶成分无毒无害，由人工培育而成，对人体不会造成伤害，同时满足环保方面的要求。作为室内空间装饰的地板选材，所以天然橡胶有多种颜色，满足不同的装饰要求，同时天然橡胶地板还能够再生，进行回收利用，对于环保方面贡献巨大。其中，天然橡胶地板最大的一个好处就是能够充分吸收空气中的二氧化碳，对于室内环境的净化起到了重要作用。所以无论是从美观的角度来讲，天然橡胶地板柔软、颜色丰富、自然，还是从性能的角度来讲，其能够防滑、净化除尘、环保、降低噪音、可回收等等，天然橡胶地板都是作为室内空间装饰的首选。 （3）互动地板砖 和天然橡胶地板这种较为柔软自然的地板相比较，互动地板砖是一种更加先进高科技的装饰材料，它所带来的装饰效果往往更具一番风味。这种地板砖能够在较短的时间之内保留人们所留下的脚印，其原理主要是重力造成的地板上部液体错位而产生的痕迹。由于这种地板砖蕴含有高科技含量，所以价格较高，一般在装饰豪华奢侈的室内空间设计中才会有所运用，并没有得到很大的普及。 二、结语 随着我国社会主义经济体制的深化发展，我国经济实力稳步提升，人民生活水平也得到了显著改善，所以在室内空间设计上的要求也越来越高。顾客对室内空间的装饰材料质量往往会更加看重，希望装饰材料不仅仅能够满足基本的室内装饰美观视觉方面的要求，同时还要能够更加绿色环保可循环，在价格方面也要更加经济实惠。所以新型装饰材料在未来相当一段时间内能够在室内空间设计中得到大发展，因此设计师要能够对各种新型材料的性质、性能等方面要充分掌握，以求做到装饰材料和室内空间设计氛围环境相适应，和谐统一达到最佳视觉以及情感效果。 作者：吕从娜1 高宇婷2 单位：1.沈阳市城市建设学院 2.辽宁师范大学海华学院 室内空间设计论文:室内空间设计中透明装饰材料的应用 任何空间的装饰都与装饰材料有着非常紧密的连续，即便是再小的空间，只要进行装饰，必定会用到装饰材料，而不同的装饰材料又有着不同的属性，在我国现代化的室内空间设计中，比较常见的装饰材料有木材、金属、玻璃、纺织品等等，每一种材质带给人的心理感受都是不同的，而人们在对室内进行设计的时候，往往都喜欢用不同的材质对空间进行装饰，从而创造出有别于他人的极具自身想象力的室内空间。 1透明装饰材料的特征及其发展状况 1.1特征 装饰材料不同给人带来的感觉也就不同，而同一材质的不同种类带给人的感觉也是不同的，比如说比较常用的平板玻璃，它给人带来的第一个感觉就是干净平整、透明度高，人们可以通过平面玻璃更加之光的观察到玻璃后面的任何事物，通透性较强，而且平面玻璃的隔音效果也是非常好的，虽然透光但是不透音，除此之外，平板玻璃的保暖效果也是非常好的。除了平板玻璃，还有一种特种玻璃也是目前使用非常广泛的装饰材料，这种玻璃很好地保留了平板玻璃的相关特征，而且种类不同的特种玻璃都有不同的特征，钢化玻璃的安全性是其他玻璃没有办法比拟的，钢化玻璃也是公共空间使用的首选，而且钢化玻璃还具有非常强的可塑性，这样不仅保证了安全性，而且在观赏上也满足了人们的需求。 1.2发展状况 玻璃的发展已经延续了3000多年的历史，而随着时间的推移，由原来的资源紧缺变成了现阶段最常见的装饰材质，这样的一种演变过程与科技的发展其实是分不开的，后随着工业技术的发展，玻璃的种类也呈现出了多样化的特征，现阶段玻璃的使用也迈入了更为广阔的领域中。 2透明装饰材料在室内空间设计中的应用 2.1空间划分上的运用 透明装饰材料在空间设计中的应用主要体现在两个方面，一方面是在重力结构的搭接中，另一方面是在确定组合方式上，透明装饰材料不仅成功的分离了空间，而且还有效的保证了空间的一个整体的流动性，可以说透明装饰材料给人们的直接感官触觉是非常强烈的，而且透明装饰材料还可以运用在多个层面上，与此同时，由于透明材料的透明性，使得室内空间基本上与户外是相通的一种状态，这样的一种状态可以让人与自然能够更好的相处。 2.2透明装饰透光性的合理运用 玻璃的种类繁多，但是大部分都是透明的，但是不管是透明材料还是不透明材料，只要我们根据不同的加工方式，最终所获得的效果也是不同的，即便是相同的材质，只要我们选用了不同的呈现方式，那么最后带给人们的感觉也会不同，比如说我们将平板玻璃与磨砂玻璃进行穿插运用的话，就可以为过于直白的空间增加一些层次感，我们知道单一的透明材料或者是半透明的材料，他们的透光性是不同的，而多种材料组合在一块的透明底也是不同的。 3装饰材料对室内环境氛围的影响 装饰材料作为建筑本身结构之外的对建筑物起到很好的展示，当我们将建筑物本身的结构与装饰材料相配合的时候会发现，很多的装饰材料都可以展示出不同的建筑效果，由于建筑本身的空间实质就是为了追求实用，而当我们将装饰材料定性为空间划分的一部分之后，可以进一步的强调空间的塑造性，与此同时，装饰材料就像是建筑物的衣服一样对每一个建筑的角落都进行装扮和划分，对于那些想要通透空间的人群来说，平板玻璃是最合适的选择，因为在空间内部，平板玻璃会凭借其自身良好的透光挡风优势为居住者创造一个舒适的环境，如果说平板玻璃是在外立面的位置上，那么我们就可以在大面积的平板玻璃周围镶嵌一些反光的颗粒晶体，例如天然水晶，这样的话，一旦阳光照射下来，通过平板玻璃的折射，就可以很好的投射到室内，使得室内的感觉更加的温暖。人们往往在对自家的建筑进行装饰的时候都希望自己装饰出来的效果与众不同，又有自己的情感在里面，所以一些玻璃制品逐渐成为了人们选择的一部分，像艺术玻璃、玻璃马赛克等等，比如说一些用户喜欢文学味道浓的仕女图，但是又怕弄脏，这时我们的用户就可以现在夹娟玻璃。这种玻璃可以将想要的团之间打印在绢布上，或者是在绢布进行镂空的雕花处理，最后再用玻璃将其保护起来，这样一来，不仅提高了仕女图的审美，而且还便于打理，目前人们在玻璃的选择上，比较流行的就是艺术玻璃。因为艺术玻璃可以按照自己的意愿去打造只属于自己的图案和风格，这也只是用于空间氛围营造的一部分装饰玻璃材料，还有像加丝玻璃、磨砂玻璃等等，这些玻璃材质都具备一定的透光性，但是最透光的还是上面提到的平板玻璃，这些玻璃在光线的照耀下会呈现出不同的效果和形态，式的室内的空间更加的舒适，而我们的用户也能够在视觉和触觉上得到一个平衡。 结语 透明装饰材料以其自身独有的属性被广泛的运用在了室内空间的设计当中，为我们的建筑设计增添了不少的乐趣，装饰材料已经不再是受限于隐藏与包裹两项功能里，而是以一种全新的姿态出现了用户的室内设计当中，不仅满足了室内空间私密与开发协调的相关要求，而且还利用视觉上的“透”与“隔”，为室内空间划分带来了新方式。艺术玻璃类材料是近几年来备受追捧的装饰材料，只因它能够为用户提供属于用户自己的独一无二的装饰体验，相信随着透明装饰材料的发展，将会有更多更好的装饰材料被应用在室内空间设计当中，更好的为用户服务。 作者：张宇飞 刘旭 单位：辽宁师范大学海华学院 室内空间设计论文:民国风法式西餐厅室内空间设计 一、课题简介及选题背景分析 1.课题研究的内容 将法式西餐厅室内空间设计结合南京民国时期的传统文化，以新的设计理念和设计手法对西餐厅做出完整的设计。法式西餐厅位于南京1912街区，青灰色与砖红色相间的建筑群，风格古朴精巧，错落有致，成为民国文化为建筑特点的商业建筑群。民国曾是南京历史上最繁华鼎盛的时期，是南京城美丽又辛酸的一段绮梦。受西风东渐之影响，民国时期的建筑、社会风尚都带着中西合璧的味道。这样一种历史经验和怀旧情怀，自然成为时尚消费的最佳背景。 2.课题研究的意义 随着人们生活水平的提高，收入水平的增加，消费市场趋于成熟，在外就餐的人不断增多。高层商务往来的频繁，越来越多的年轻人开始追求生活的个性，中青年消费者越来越注重多元化消费。西餐就餐的文化氛围和环境也更好地迎合现代人追逐时尚、高效的需要。 二、设计定位与设计理念 1.设计定位本案定位：揉合民国南京特色的法式西餐厅。以南京民国时期的风格样式为切入点，依托南京特殊的地域文化与地理环境，打造一个优雅，复古，民国情怀风格的西式餐厅。餐厅命名为“ 旧爱”。“旧”代表的南京民国时期，“爱”代表对过去的怀念与留恋。餐厅设计将中西方经营理念、中西方文化揉为一体，形成古旧质朴、怀旧情怀的餐饮空间。旧爱就像是内心难以忘怀、难以割舍的旧爱，挥之不去的留恋。 2.设计理念 （1）法国传统文化与空间构成上的结合西餐厅的平面布局上借鉴法国凡尔赛宫平面布局形式，图案般的形式美效果。凡尔赛宫以中央主轴线控制整体，把主轴线做成艺术的中心。本案按照凡尔赛宫的轴线中心理念，以秩序性地排布方式，形成人流动的中心线，分两侧布置岛状分离的餐区。 （2）民国特色文化与空间构成上的结合民国的设计折衷中外，在传承中国传统文化的基础上，吸取西方的现代文化思想，形成近代中国特有的设计风格。室内色调淡雅柔和，布置简单朴素，里面的布局以及装饰都受到西方文化的影响。装饰花纹采用西方的纹样，灯是法国产的精美吊灯，陈设艺术采用民国风格要素。民国时期的风扇、吊灯、磨砂玻璃吊灯、中西合璧风格的家具、西欧的一些清新的花纹，等等。 三、西餐厅设计方案 1.前期平面设计构思 本案位于建筑的顶层，空间狭长。因此决定以偏西面的楼梯为主要的入口，东面的楼梯为安全通道。决定出入口，考虑到送餐距离以及送餐通道的设计与人流的干扰性，所以决定把厨房定在中间靠北的地方。这样设定的主次通道，更有利于人流的走向。 2.设计成果展示 （1）西餐厅平面图布局借鉴传统西餐厅规整的方式，空间内部两排比较紧凑独立的柱子中间为主要的通道，左右两边为对称性的餐区，平面布置期望达到图案化的图形设计效果。西餐厅的功能分区看重私密性，又注重每个区域的互动性。门厅处展示文化性的物品。圆型卡座区是通过抬高台阶形成很好的私密性。岛型就餐区、四人桌是通过隔断，灯光形成私密性。吧台是距离厨房最近的地方，也是一个大的聚餐区。从门厅处进入，向西可以到达西面的岛型就餐区、附近的散座区以及四人桌区域。向东到达吧台、圆型卡座区、东面对称性的岛型就餐区。卫生间是最靠近安全通道的地方。 （2）设计方案效果图①门厅设计：餐厅门厅设计，从楼梯上来，直对着服务台。服务台的北面是等候区。从大门进入，对着的是文化主题的装饰物。工艺品融入到餐厅的装饰、各种用品当中，如银质烛台和餐具、瓷质装饰挂盘和餐具等。还有采用具有代表性的生活用具和传统兵器也是一种的装饰手段，常用生活用具包括青花瓷、民国桌椅等。装饰图案主要是表现在地摊上，装饰图案大量采用植物图案。②吧台设计：酒吧柜台是西式餐厅的主要景点之一，是西方人生活方式的体现。吧台区域是位于中间的厨房南面。吧台两边是操作台，人们可以在这里可以品尝美酒，畅谈理想。③圆型卡座区设计：西式餐厅在就餐时特别强调就餐单元的私密性。光线的明暗程度创造就餐环境的私密性。餐桌上点缀的烛光可以创造出强烈的向心感，从而产生私密性。见图2④四人餐桌区设计：餐桌被白色或粉色桌布覆盖。餐椅的靠背和座垫采用相同面料。餐厅的餐椅造型比较简洁，具有欧式。卡座区两边是木质的隔断，隔断的图案与纹饰带有民国风情，起到营造私密空间的效果。欧式台灯及壁灯，昏暗的灯光，创造复古的气息，也增加了私密性。旧爱民国风法式西餐厅环境雅致，气氛和谐。音乐相伴，桌台整洁干净，所有餐具一定要洁净。晚餐时，灯光暗淡，桌上微黄的灯光，营造一种浪漫、迷人、淡雅的气氛。 四、结语 民国风格与法式餐厅结合，做到在设计理念与设计方式上的不断创新。本文在总结和分析西餐厅设计相关理论的基础上，结合设计实践，联系实际设计中场地的局限性。最终做到理念与实践的完美结合。用理论来指导设计，用设计来诠释“旧爱”这个主题，正是本文写作的出发点和归属点。 作者：王婷婷 单位：湖南工业大学包装设计艺术学院 室内空间设计论文:室内空间设计中屏风的应用 近年来随着人们对文化艺术上的审美提升，使得传统的艺术作品与文化元素不断被提及，同时也受到更多人士的关注。屏风也正因为其具有独特的文化底蕴、艺术特征和所营造出独特的艺术氛围，而更加在现代室内空间设计中发挥其重要作用。 1屏风的概念与历史演变 “屏者，障也。”是指室内用来挡风或隔断视线的用具。我们通常所理解的屏风就是指在传统建筑装饰中室内外用来挡风或遮挡视线，引导人流的隔断或墙壁。它包括影壁也叫照壁（常用于室外）和室内屏风。一般用木材或竹子做成框架，在用丝、绸等布料与之结合，能体现出一定的文化内涵与艺术品位。屏风其历史由来已久，自西周时期起，至今已经有3600多年，当时被称作“邸”或“扆”，是权力与地位的象征，也只有贵族家庭才可以使用。在战国时期才开始在民间流行，《史记•孟尝君传》中记载，战国时代的孟尝君拥有门客千余人，他同这些人就席叙谈时，常在屏风后设书记官，以便记录谈话内容。到汉唐时期，几乎有钱人家都使用屏风，这也促进了屏风的发展，使得屏风有了多种形式的变化，由独扇屏风发展到多扇组合成的曲屏。同时也出现了屏风榻，有单扇、双扇，榻上设帐与坠饰，先得高贵典雅。到了唐代屏风的使用依然很普遍，并运用雕刻、镶嵌、书画等制作而成的屏风供宫廷使用，这也使得唐代的屏风的屏风从款式、图案、色彩、材质与工艺及其讲究，逐渐走向成熟。五代、南北朝时期，在继承的同时又不断创新与发展，出现了屏风扇。当时流行幔帐围屏床、围屏榻，其三面封闭，形成其独立的私密空间。明代屏风在宋元的基础上不断发展，做工上更加精致，细腻。出现了六屏、八屏、十屏、十二屏和有名的“拨水牙子”，材料上更是选用黄花梨、紫檀等高级木材为主，其作为装饰品已经远远超出其实用性。到了清代，屏风的种类与制作手段也都更加多样化，出现有宝座屏风、围屏、插屏，无论从材料选择、工艺技术与造型艺术上都达到了历史最高水平，清代也是屏风发展的顶峰时期。 2屏风的类型与功能 随着屏风的广泛应用与发展，屏风也有不同的种类与风格。我们应该从不同的角度，对其进行不同类型的分析。从结构上：有座屏、曲屏、插屏、挂屏、砚屏。从功能上：有实用功能的，地屏、床屏、枕屏、梳屏、灯屏、镜屏；有装饰作用的，炕屏、台屏、绣屏、挂屏。从制作材料上：有竹帘画屏、绢画屏、麦秸贴画屏、骨头镶嵌屏、磨砂玻璃屏。从装饰材料上：有彩绘屏、雕漆屏、刺绣屏。从题材上：有历史典故、文字名著、民间传说、山水人物、龙凤花鸟、书画装裱、书法绘画、博古屏风等。座屏又分多扇与独扇两种。多扇座屏又分三、五、七、九扇不等，通常都是单数，用活榫与屏帽相连接。独扇屏风又叫作插屏，是将一扇独立屏风插在固定的底座上。底座是中间立柱的纵向木墩，柱间有横梁相连，镶以余塞板或羝环板，下部用拨水牙子装饰。曲屏是可折叠的多扇屏，又称“软屏风”，其没有固定位置，可随意移动，运用钩纽进行随意组合，常用轻质木材料，屏心是在纸、绢等彩绘或刺绣上山水花鸟、名人书法加以装饰，更加方便灵活。插屏有大有小，大的可用于室内挡门，可以3米有余，由房屋的具体大小来决定，也可以只有20厘米左右，用于摆在案头。挂屏是指挂在室内墙上无座无脚的单扇屏，一般成对或成套使用，四扇一组叫作四扇屏，八扇一组叫作八扇屏，是一种纯陈设品。屏风是古人如此生活中不可缺少的重要器具，常起到装饰、挡风、遮障的作用。由于古代建筑基本都是土木院落式的，开始为了挡风出现了屏风，后除了挡风外还变为可以移动的隔断。因屏风常常被用于室内之中十分显眼的重要位置，也在其装饰上不断努力，渐渐发展成了一种纯装饰作用的陈设品。因此屏风在室内中起到越来越重要的作用。 2.1分隔空间，遮挡视线 屏风在传统建筑中常用来分隔空间、阻挡视线，也使得一个建筑空间能具有多种功能，方便起居、会客、餐饮等不同的生活需求，主要是运用屏风的不同摆放于移出，并用幔帐与之配合，使得室内空间的布局发生改变。 2.2减缓气流，导向人流 在中国传统的建筑空间布局中，大门内外常设有影壁。一开门就会有一扇装饰精美的影壁，令人赏心悦目。有了影壁，气流也就会绕道而行，气流减慢，更加接近人体气息所运行的速度，两种速度相同也就令人感觉舒适与健康。入口在空间结构中同样是起到重要作用，是人们由室外的大空间与室内小空间转换的必经之处。为了避免对空间突然发生改变而带来的不适感与压抑感，入口处的影壁也是起到了空间过渡的重要作用。 2.3多种空间的营造 屏风可以用来形成一种“板围半透”的空间形态，这种形态可以带给人们不同的心理感受，也就使它有了不同的使用形式。能有效地区调节空间的尺度感与虚实度，并对比例、形象、气氛、明暗等都能产生奇妙的变化。屏风的不同运用还会给人一种屏前与非屏前的感受，它的范围没有十分清晰的限定于规范，只是依靠每个人的不同空间感受来进行划定，这又称为“心理空间”。 2.4装饰家居，美化环境 屏风自出现起一直是以实用性与观赏性相结合，起着装饰空间，美化环境的重要作用。随着屏风的广泛使用也出现了不同风格与类型的屏风。有纯装饰性，把诗画、书上箴言或座右铭相结合，做工精巧华丽的小座屏。有体量增大，装饰作用更加突出的类型，屏板上用书画山水人物装饰，屏座也雕饰及其精美。又随着工艺技术的不断进步，许多名贵材料也应用在屏风上。屏风也被赋予更多的人格力量，成为精神文化的一种载体。 3屏风在室内空间设计中的应用 屏风早在战国时期就已经存在，并成为传统家具的重要组成部分。其源于西汉，并在两宋与明清时期广为流传，最初是起到挡风遮蔽的作用。又随着屏风的普及与种类的不断丰富，屏风又成为了一种独特的艺术表现手段被人们所使用，成为了纯粹的陈设品与装饰品。由于屏风的实用性和艺术性的双重价值，其深受历代与各阶层人们的赞美与欣赏。在现代装饰设计中，屏风依然有着广泛的应用，是分隔室内空间的重要手段之一。通过多种分隔方式对空间进行从新的组织与再创造。产生更多使用功能与审美功能相结合的丰富多彩的室内空间。由此屏风在现代室内空间设计中的运用也越来越广泛。 3.1中国传统屏风在室内空间设计中的应用 屏风在古代具有很强的实用性，由于中国古代传统建筑大部分为木构形式，气势恢宏，但室内空间松散，为了挡风变出现的屏风这种家具形式。同时，屏风又可作为可移动且方便的精巧隔断，安放在厅后与床后，用来依靠和挂放衣物。屏风又作为一种精神文化的载体，具有教育、审美、对话与娱乐功能等。人们希望通过这种艺术形式直接或间接地去反映出他们的思想与品位。在古代一些文人墨客和富有的人，尤其是一些皇亲国戚，富豪高官们，其希望凸显其自身的身份地位与财富。而屏风又能满足这些人们的虚荣心态。中国传统屏风主要分为三类：一类是独屏，其是中国出现过的最古老的一种屏风式样，通常摆放于空间初端、末端或厅堂墙壁之后中央处。二类是围屏，多为U形，以中间屏板为中心，左右对称，产生极强的向心力。三类是联屏，就是将大小、长短、样式相同的单屏用双数屏扇相连接，并对屏扇进行充分的艺术加工，并对室内空间产生点缀与装饰的作用。中国古代传统屏风由于古代建筑受材料、技艺与生产力等多方面的制约，通常是一个空间有多种功能。为了适应不断变化的空间形态与空间要求，屏风也常于梁枋帐幔相结合，来满足所想要达成的效果。屏风与墙体的完全分隔作用不同其有很强的弹性空间，更加方便灵活可以对原有空间进行更加自由的组织，并且不破坏空间的整体性。屏风在空间内又能产生视觉焦点，并有极强的导向作用，使得室内空间更加秩序化与整体化。又随着时代的进步与发展，人们的审美观念与艺术形态也在不断发生着变化，多种多样的艺术形式与表现手法也不断在屏风中运用。屏风也随着时代的步伐从未停歇。 3.2现代屏风在室内空间设计中的应用 现代屏风随着时代的发展与变化其材料也不只是原本单一厚重的材料，更加偏向于轻巧、透明，如布、绢、藤铁、木饰面等，根据不同的装饰风格加以不同的运用，给人以独特的视觉与心理感受。现代屏风是要对所放置环境进行一定了解，并提出创造性方案与规划设计，并对屏风的工艺与技术进行思考与研究。其即会给人一种沉稳大气的古典意味，又会给人带入一种简单轻快的现代气息。并通过对不同空间的环境、主题、结构、样式进行不同的风格设计与艺术把控。 3.2.1屏风在家居空间中的应用在门口处，门厅的位置是由外入内，由内向外的必经之处，作为进入房间的第一道入口，通常放置有屏风。在风水学中称之为玄关，是用来遮挡室外风寒与光线之用，常与鞋柜、衣帽柜、梳妆镜等与之相结合，常使用通透性较强的屏风，既可以起到其相应的作用，又可以保持整个空间的完整性。在客厅中，屏风有十分重要的作用，它能够体现出这个家居环境的整体审美品位。常选用造型独特且设计感十足的元素用来烘托整个空间的氛围。在餐厅中屏风的使用也相对较灵活，可用屏风进行空间分隔，将其单独隔出一个厅，也可以将餐厅含于厨房、过厅或客房之中。通常可选用通透的折叠式或玻璃屏风，这样既可以起到隔断的作用又不影响光线与视线。屏风的图案，不要选用过于繁杂的图案，以免影响人的就餐环境与就餐心理。另外餐厅与客厅在空间中有一定的互动性，所以在设计风格与色彩、材料等的运用上也要相对统一。卧室的屏风常以恬静淡雅为主。可以放置于，床边、窗前、阳台或衣帽间处加以挂屏装饰，这样就可以将休息区与工作、读书或储藏等功能相区分开来，美化环境灵活空间。现代很多卫生间中会有入厕、洗衣、洗漱等不同的功能区分，因此屏风也常在卫生间中出现，可以将其作为一道活动的墙壁，用来灵活的分隔空间。在材料上常选用玻璃，既可以分隔空间又能延续空间。并对玻璃进行多种不同的艺术加工手段，形成虚与实、透与不透半透、有色与无色、清晰与模糊等多种表现手法，也使得整个空间更加灵动鲜活。 3.2.2屏风在餐饮空间中的应用屏风在餐饮空间中起到着十分重要的作用。在大多中式餐饮酒店中，畅游一字屏设置于空间入口处，十分醒目。用来吸引与招揽顾客，而且还能有效地阻隔视线并烘托气氛。现代餐厅中还以不同的隔断形式与围合程度来进行空间区分。有开放式与半开放式，开放式就餐空间其隔断高度低于座椅背，是在领域上进行了空间限制，半开放式的是运用平行垂直面、L形垂直面、U形垂直面以及联屏等方式对空间进行分隔，这种方式的私密性与领域感都更强。现代餐饮空间中还有其他隔断方式，有弹性的活动隔断、围合式座屏、动植物模型、绿化带、垂悬挂式等进行对空间的分隔。 3.2.3屏风在办公空间中的应用现代办公屏风要满足如主管、职员、小组、会议、洽谈等多种空间划分的不同组合，主要用于分隔空间。开放办公空间屏风的主要意义是在不影响人们相互沟通的前提下，创造出相对独立的私人空间，减少相互干扰，提高工作效率，便于团队管理沟通与相互协作。要完成一套好的办公屏风系统，要能做到整合空间设计，适应和满足不同工作形态的多种组合，完善走线配套齐全，同时办公空间的组装与维护也应该在考虑范围之内。屏风在色彩上的运用也要配合公司的整体风格与形象，不同的色调感觉会给人不同的情感表达。冷色调大多给人冷静清爽的感觉，使人们感觉到剩余空间充足，但相对缺少个性化。暖色调会让人感觉，热情奔放有活力，但有让人感觉喧闹，不严肃难以静心思考。而中色调的应用是最为广泛，给人带来理性严谨的感觉，多种场合的应用都很协调，如果是大面积的色彩应用，应以色彩组合为主，避免单调。 结论 屏风作为中国几千年来的文化艺术结晶，也在跟随着社会的发展与演变，反映出了不同历史时期，不同国家、民族的文化艺术风格。现如今随着人们的生活水平和生活质量的不断提高，对室内空间环境的功能要求也在不断增加。屏风也将作为室内空间设计的重要组成，广泛地应用于各室内空间环境之中。 作者：刘威 隋哲 单位：沈阳航空航天大学设计艺术学院 室内空间设计论文:玻璃艺术在室内空间设计中的应用研究 玻璃以其晶莹剔透的质感备受人们的青睐，并被广泛运用于家居装饰之中。伴随着玻璃制作工艺的进步，玻璃制品的品质越来越优良，在设计中体现出较高的艺术价值。玻璃艺术丰富了室内空间设计的内涵，是现代室内空间设计中不可或缺的装饰元素。 一、玻璃艺术与空间设计 玻璃的发明时间和地点至今没有定论，但是在考古中明确了第一块玻璃出自古埃及。早在古埃及十八王朝时期，埃及人就掌握了玻璃制造的工艺，将玻璃镶嵌在陶器或木器上，用于装饰。大约公元前500年左右，玻璃制造技艺进入中国。随着玻璃制造技术的进步，琉璃璧、琉璃杯等玻璃器具不断出现，丰富了玻璃工艺的发展历史。在西方宗教建筑中，玻璃有着非常重要的地位。马赛克玻璃是教堂壁面的主要装饰，阳光透过彩色玻璃，形成色彩斑斓的光影，呈现出轻盈、通透的奇妙意境。从西方宗教建筑开始，玻璃工艺真正进入了空间设计之中。现代装饰艺术重视对材料的运用，只要能够表达设计理念与情感，各种材料都可以用于现代装饰设计中。玻璃制品以其艺术观赏性丰富了空间设计的形式，增强了空间设计的表现力。玻璃艺术被用于空间装饰之初，主要功能是供人们欣赏、把玩，偏重于陈列和收藏，此时的玻璃器物更具有艺术价值和美学价值。之后，随着玻璃制造技术的不断进步，玻璃工艺不断丰富，使得玻璃艺术在现代室内空间设计中的实用价值更为突出，如玻璃幕墙，不仅具有观赏性，还有划分功能区域的作用。玻璃工艺是艺术和技术的完美结合，以独特的风格和表达方式带给人们奇妙的审美感受。玻璃工艺的实用性和审美性充实着现代空间设计，是不可缺少的装饰元素。同时，空间设计的进步也促进了玻璃艺术的发展。 二、玻璃艺术应用于室内空间设计中的价值 （一）玻璃艺术在室内空间设计中的实用价值 在诞生之初，玻璃制品的易碎、封闭性不强等缺点制约了玻璃工艺在空间设计中的应用。随着玻璃制造工艺的进步，玻璃制品的质量和数量都有了很大的提升，使玻璃成为重要的建筑装饰材料。设计师对玻璃工艺的巧妙设计和运用，展现了独特的室内空间设计风格。玻璃艺术改变了建筑和室内环境的视觉形态。首先，玻璃透明和可塑性强的特质应用在划分室内空间方面，可塑造出单纯又立体的空间效果。在现代室内空间设计中，玻璃经常被制作成幕墙、门窗、隔断等，这些玻璃制品用于分割室内空间，将室内各区域划分得更为清晰，构建出具有穿越感的立体空间。其次，设计师可以利用玻璃对光线的作用，使室内的视觉充满多变的色彩感，打造出独特的梦幻空间。设计师常在室内空间设计中运用大量的彩色玻璃制品，色彩斑斓的玻璃制品会使室内空间变得明亮、活跃起来。再次，玻璃模糊了室内外的空间界限，将室外空间引入室内，使室内空间更为开放和宽广。如法国路易十四国王修建的凡尔赛宫镜厅，充分展现了玻璃艺术的开放空间作用。凡尔赛宫镜厅是法国建筑设计师朱尔斯•阿杜安•芒萨尔利用镜子设计的艺术空间。镜厅内长廊一侧是面朝花园的17扇巨大拱形窗门，另一侧是由483块镜片镶嵌在墙壁上组成的17面落地镜。镜面与拱形窗门相互对应，将室外的阳光和花园美景同时映照入厅内，让人们仿佛身处花海之中。 （二）玻璃艺术在室内空间设计中的审美价值 人们往往重视玻璃器具的实用价值，而轻视了玻璃工艺的装饰性和审美价值。在国外，玻璃不仅是装饰材料和实用器具，它同瓷器一样，具有独特的文化内涵和较强的艺术表现力。伴随着玻璃制造水平和工艺的不断进步，玻璃的种类也在不断增加，不同的玻璃家居用品能够表现出不同的艺术气质，营造出独特的室内空间艺术氛围。设计师可以利用玻璃工艺展现独特的空间设计风格，寄托自己的设计理念和艺术情感。如欧洲教堂中，利用彩绘玻璃将阳光引进室内，通过光影形成五彩斑斓的艺术视觉效果。现在教堂的彩绘玻璃已经成为重要的艺术文化遗产。受其启发，玻璃的表面艺术加工——玻璃绘画、玻璃浮雕等艺术形式也在不断发展。室内空间设计中，用玻璃绘画等形式进行装饰，加上灯光的配合，不仅增强了室内空间的明亮度，还具有美化居室环境的功能。玻璃的艺术造型、美术加工和文化内涵的相互结合，令玻璃制品在室内空间设计中展现出更多的审美价值。 三、玻璃艺术在室内空间设计中的艺术表达 玻璃制品清澈剔透，又富有神秘感，具有很强的空间表现力，在室内空间设计中可以创造出美好的环境和美妙的意境。下面从形态、意象、时空三方面来分析玻璃艺术在室内空间设计中的艺术表达。 （一）形态表达 玻璃艺术的形态是对物体外在形象的抽象化表现，能通过视觉感受引起观赏者的审美快感和思想共鸣。玻璃工艺的形态表达方式主要由两部分组成，一是玻璃制品的材料品质，如玻璃的颜色、材料质感和机理等；二是玻璃制品的艺术造型，包括玻璃制品的线条设计、形态的平衡和比例、设计的层次和重点等。无论是玻璃制品的品质还是艺术造型，多样化的内容都赋予了玻璃制品形态之美。家居空间的设计中，应该充分考虑玻璃制品的特点，在确保安全利用的同时，注意玻璃装饰要与室内空间的风格一致，根据设计理念及实际情况选择大小、形状和图纹合适的玻璃制品进行装饰。如将卧室床头设计为玻璃材质的孔雀造型，不仅美化了卧室，也给生活增添了艺术趣味；在客厅放置透明并有镂空图案的玻璃屏风，既不会影响采光，又可以在划分功能区域的同时美化居室环境。 （二）意象表达 意象是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，用来寄托人们的思想和情感。玻璃因通透无瑕的特点，被人为地赋予了很多感性的特征。玻璃具有透明或半透明的材质特性，可以透光、反射或折射光线，这使玻璃具有了非常丰富的空间表现力。在光线下，玻璃晶莹剔透、纯洁无暇，这是美好事物的象征，能够让人们产生相应的情感联想。这种透明的材质和强烈的空间感魅力是其他装饰材料不可比拟的。在设计中，设计师常常将玻璃的透明特性与光影相结合，对室内空间结构进行平面化、立体化的设计，使室内空间更具灵动的美感。光线穿过玻璃，路线发生改变，会引起人感官的错觉，为玻璃饰物赋予了新的审美和意象，即玻璃的透明特性与光影结合所呈现出的效果赋予了玻璃制品新的意象之美。玻璃工艺装饰品包含了设计者的设计理念和情感，具有一定的文化内涵，有助于营造室内空间的艺术氛围。 （三）时空表达 玻璃艺术在室内空间设计中的时空表达，就是利用玻璃通透的特点来模糊空间的界限。对于室内外空间的划分，设计者常选择采光性较好的落地门窗与透光性能较强的玻璃进行组合，将室外的光线和景物引入室内，以打破室内外空间的局限，营造出美丽又宽阔的室内景观。在装饰室内空间时，要注意划分区域的具体要求，利用玻璃的透光、反射和折射光线等特点创造出新的视觉空间。设计者可以根据室内空间的不同情况，选择不同的玻璃制品进行装饰。如果空间不够开阔，可以选择镜子类玻璃制品进行装饰，这样可以使视线得以延伸、扩大视觉空间，减少因空间狭小而导致的压迫感，舒缓居住者的心理压力；对于客厅等公用空间的装饰，则需要玻璃的实用功能，可以选择磨砂玻璃、冰裂纹玻璃等透光性良好的玻璃装饰品，既能让光线进入，又不阻挡视线，令室内空间明亮的同时更显宽阔；而卧室、书房等私密性较高的空间，则偏向于玻璃制品的审美价值，可以选择艺术性较强的玻璃制品，为空间增添个性和生活情趣。 结语 玻璃从发明开始，其工艺、色彩、造型等不断地被改进和创新。发展至今，玻璃工艺已经广泛地应用于设计中，玻璃制品也成为现代室内空间设计中重要的装饰材料。随着生活质量的提高，人们对室内空间设计的时尚品位和人文关怀等更加重视，对居住环境提出了新的要求。而玻璃作为室内空间设计的艺术材料、视觉资源和时尚元素，将会越来越受到设计师的青睐。玻璃艺术在室内空间设计中的广泛应用，不仅提高了室内空间环境的质量，也为玻璃工艺的发展提供了方向和动力。 作者：王义锋 室内空间设计论文:材料语言在室内空间设计中的应用 一、材料在建筑空间中的表现特征 “表现性”对应美学与人文领域。建筑的材料表现，即是对材料引起的视觉、触觉体验、心灵的感触以及触发思考的表现性内容的强化与表达。 1.材料的结构性 作为建筑支撑体系的材料，所具有的表现性内容的表达便是材料的结构技术表现，即材料所呈现的结构技术或建筑形态美学。纵观古今，从材料由基本单元生成建筑表皮的建造方式的角度看，主要可分为：生土、混凝土等塑性材料，砖、石等砌体材料，木、竹、现代钢材等线性材料。首先，塑性材料的整体夯筑或浇筑，现当代混凝土的塑性建造，通常形塑了建筑的流畅形体，呈现出建筑的整体形态之美。而杆系材料的线性构筑，作为中国传统的木构建筑与现当代钢/木框架支撑的主要生成方式，直观地表现了杆系材料的结构属性与美学特征，同时具有与参与维护的支撑体系，所建构表皮的材料搭接的技术逻辑，呈现出“构筑式”结构性的技术理性之美； 2.材料的质感和肌理 按《辞海》的解释，“质感”是“通过不同的表现手段，表现出各种不同物体（材料）所具有的特质。如作品表现钢铁、竹木、陶瓷、玻璃、呢绒等的特质，要给人以软硬、轻重、粗细、粗糙等真是感觉”。运用现代工业技术对工业材料与自然材料表面做细密精致处理，如对混凝土、石材与木材的抛光打蜡，使其具有坚实和厚重的视觉感受，呈现常规平面化的形态之外和轻盈的效果。“肌理”，据《古汉语词典》，均意指“皮肤表面的纹理”，即“肌理”偏向于指物体/材料表面的、天然或人工加工形成的、以线条为主的具装饰感的可视特征。 3.材料的色彩 勒•柯布西耶写到“色彩是被遗忘了的巨大的建筑力”。根据一些色彩生理、心理实验结果表明，色彩不仅能唤起人们的心理感觉，还能唤起人们的不同情感，不同的色彩配合能形成不同的情调。因而，色彩的使用与建筑的功能有密切的联系，例如医院适用清洁，柔和的色彩，幼儿园适合活泼、动感的色彩。波兰Gdańsk城二战博物馆。在几乎红色砂岩覆盖的基地地表上，划出象征战争的撕裂与创伤、抗争与胜利的V字形切口，靠近V字切口的转角处拔地而起的四棱柱雕塑状主体，同场地一样，通体以红色砂岩饰面，满眼鲜红的砂岩色彩的运用，有着血染大地的不屈抵抗的象征意义。表皮材料在建筑与景观一体化的超大尺度上的色彩运用与表现，给体验者带来异乎寻常的心灵震撼与情感冲击。 二、材料语言在空间中运用的案例分析 无锡灵山拈花湾售楼中心:此案例在设计构造上，运用了“竹、木、水、石”这些最简单的自然材料，旨在为来到这里的人们营造轻松从容、潇洒写意的禅意氛围。入口处由天然竹节通过透明鱼线串联组合出一幅“天圆地方”的景象，后置一副由天然材料拼贴成的、气势磅礴的巨幅水墨山水画，在这静谧的氛围中，仿佛置身于那山、那水、那片竹林之间，“禅”便是在此了。步入二层，灰白砂石铺设的枯山水，布满了大小各异的鹅卵石，踩踏之下，才知那是厚实柔软的地毯，走几步还能感受到水波荡漾的层层纹理，这种视觉和触觉的冲撞感十分有趣。 三、结语 伴随着我国经济建设的高速发展，设计师在大量的建筑实践中，材料在建筑改造和更新中的应用是他们必须面临的一个问题，因此，通过结合国内外材料在建筑空间中的运用的优秀案例进行分析研究，为发展适合我国材料在建筑空间中的运用起到一定的借鉴作用，使建筑在资源经济方面，社会文化方面以及环境方面创造出无与伦比的“财富”，如同为城市注入一股新鲜血液，为城市环境带来不同的景致，并发挥着它独特的作用。 作者：李春郁 王雅迪 室内空间设计论文:室内空间设计与室内设计风格的关系 随着经济的发展，人们的生活质量得到了提高。人们对于房屋不仅仅要求能够遮风避雨，对房屋的功能性、舒适性和美观性也有了进一步的要求，加上现代年轻人对于自己的住所要求更加个性化，室内设计成为当今较为时尚的话题，室内设计行业在最近几年也比较热门。室内设计师对于室内空间的把握能力至关重要，空间合理会给人们带来美好的感受，所以，设计师应该积极探索，对过去的设计理论进行创新，不局限于过去的空间形象，从而创造出更加多元化的室内设计风格和新的空间形象。 一、室内空间设计的概念 室内空间设计师按照建筑物的特点、所处的环境以及相关的标准，利用一定的物质技术方法和建筑美学原理，营造出满足人们物质、精神生活需求的室内环境。这种空间环境不但具备使用价值，符合相关的功能需求，也呈现出历史文化、环境气氛等相关的精神要素。室内空间设计主要目标是设计出符合人们满意度和精神需求的室内空间，换句话说就是将人作为其中的核心，不断打造美好的室内环境。另外，在对室内空间进行设计构思的过程中，设计者必须利用相关的物质技术方法，也就是不同类型的装饰材料、设施设备等，同时还应该从建筑美学原理入手，这是由于室内设计具有艺术性。除了与绘画、雕塑等艺术具有相通的美学准则，室内空间设计更需要综合性地考量运用手段和功能。现代室内设计具有较高的艺术性需求和技术标准，同时与一些新兴学科如人体工程学以及环境物理学等有较大的关联性。现代室内设计在环境设计中逐渐成为独立的新兴学科。 二、室内空间设计与室内设计风格的关系 1.在空间设计中营造室内设计风格 室内设计风格可以从某种程度上反映社会背景和居住者的个性特点，它的出现在一个地方或者一个时代都是极具代表性的。室内空间设计这一具有创造性的活动，必须根据房屋主人和建筑空间的特点进行设计。在此过程中，设计者要对房屋室内的楼板面、墙面和地面进行改造，而改造又要根据室内空间、业主的要求和设计思路进行。在此过程中，室内设计师首先应该根据业主要求的设计风格进行分析与界定，设计风格一旦建立，还要考虑到房屋室内的空间设计是否与设计风格相呼应。设计师通过对室内的楼顶面、墙面、地面、光、电、水等以及其他环境方面的设计，努力创造出更加适合该房屋室内空间的设计风格。设计风格主要就是靠室内的物理空间、造型和装饰物来展示。一般来说，室内空间应该具有舒适、美观的效果，现代都市人的生活节奏越来越快，加上城市钢筋混凝土的建筑让人们感觉沉闷，人们便希望能在家中寻找到一种悠然自得的环境。因此，植物以及家具等陈设品的加入，能够让室内空间具有一定的个性。在相对固定的环境中，最先映入眼帘的就是视觉色彩，室内环境的色彩对于室内的空间感、环境气氛以及其他方面的内容具有非常显著的影响。 2.科学性与艺术性的结合 现代室内设计在营造室内环境的过程中非常注重合理性与艺术性，将二者有效融合。从建筑和室内发展的整体走向进行观察，人们的价值观、审美观的变化使室内设计非常注重利用当前的科技成果，其中主要涵盖了新材料和新的施工技术。现代室内设计的合理性，需要设计者明确设计观念，注重设计手段。设计者以科学的方式分析和确定室内物理环境、心理环境的优势，并运用计算机技术辅助设计和绘图。计算机能够精确地绘制形体和空间关系，细致、真实地表达室内空间的设计形象。设计者一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的空间形象，创造具有视觉美感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、快节奏中的人们在心理上、精神上得到平衡。总之，室内设计是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。在具体工程设计时，设计者会遇到不同类型和功能特点的室内环境，在具体处理中，对科学性和艺术性中的某个方面可能会有所侧重，但是从宏观整体的设计观念出发，仍然需要将两者紧密结合。科学性与艺术性绝不是相互割裂或者对立的，而是可以紧密结合的。 结语 室内空间设计中物理空间与心理空间的构建都十分重要，它们都与受众有着密切的联系，在室内设计中是缺一不可的两大要素。现代建筑中小户型较多，如果室内设计只考虑到物理空间，而忽视了心理空间，那么受众将会很难接受。因此，只有充分掌握了这两者的关系，才能更好地为房屋居住者设计出符合他们需要的作品。 作者：张斌 室内空间设计论文:室内空间设计玻璃墙体与光影生成关系 一、玻璃“墙体”的可变性与影的多变性 “墙体”——建筑物的重要组成部分。它的作用是承重，围护或分隔空间。从解释的后半句来看，它就被赋予的丰富性。早在中国古代建筑史上就着对墙体可变性的阐释和运用。中国建筑的墙体与欧洲传统房屋的墙不同，它不受屋顶或上面楼层的重量，因而可随需要而设定或不设。建筑设计者通过调节开敞与封闭的比例，控制光线和空气的流入量，一切全看需要及气候而定。所以传统观念上的钢筋混凝土那般硬质，灰色的墙体已经不能再独当一面了。建筑必须是那个地点与那个时代的独特产物。问题不再建筑的规模大小，而是对于现实都市的看法，以及如何提出质疑，重要的建筑背后，那股强烈的意志。玻璃材质的广泛应用，在外部使用在大楼的幕墙上，海底世界的通道墙壁上，飞机的玻璃材质的窗户，就相当于一堵墙体。在室内的空间，玄关的半透明花纹玻璃，浴室的隔断的磨砂玻璃，移门里的图案玻璃等等这些都是玻璃作为“墙体”的应用。有了墙的产生，必然就会造成光影的产生，除非没有光，那便我们也就看不到墙了，又何来影。所以这三者缺一都使我们不能看见。那么“墙体”有怎么样的可变性，就是墙体的不限于哪种材质，哪种造型，位于哪，对谁来说，只要是都空间进行了分隔，广义上就可以称为“墙”。这也是“墙体”它的可变性。当然这个“墙体”是自由的存在，不停的变化。那么影所有具有的多变性是根据墙体的属性及变换，光的颜色和角度来而决定的。同样造型的房屋或室内空间内，采用同样的造型的分割，但是使用不同的材料属性，出来的光影是截然不同的,当然这还要考虑室外或室内采用的光源问题和折射光影的产生。 二、自然光对玻璃“墙体”生成光影的影响 在一个室内的空间内，存在许许多多的墙体，不同造型的，同样造型的，不同属性的，同样属性的，都在自然光下一一的展现在我们的视野里。以本次设计的小型别墅为依据，该别墅置于武汉市森林公园，一半在地上，一半在地下，成U型以20度的斜度植入地下。在别墅的西面有一个观景泳池，整个别墅用了大面积的清水混凝土，和玻璃材料。在外观上看去非常的简洁，有张力。在整个建筑中心的连接部位的上部用钢架和玻璃幕墙做围和，使整个空间被透明的墙体包围起来，作为厨房，餐厅和观景平台的空间。在玻璃屋顶的上用竹叶窗帘进行遮光，使其光线在透过玻璃幕墙折射在空间里，顶上来光被竹叶窗半遮半露，进行筛选后射入室内。不仅有效的遮蔽了顶上强烈的光线，而且还丰富了室内的光影层次，将竹子的质感引入空间内。观景泳池它紧挨着建筑屋顶的天窗，站在厨房和餐厅的空间内，就可以把水的质感引入其中，可以看到水波被玻璃幕墙折射后，反射到室内的光影，印韵在灰白色混凝土的地面和两边的墙壁上的波纹光影。逢阴雨光线的强度比较弱时，可以收起顶上竹叶窗，将空间全部展现在室外的光线下，与周围的环境进行互补和交流，我们可以通过“墙体”来感受外面世界的变化和冷暖，同样也能把透过阴云的光线，再透过“墙体”引入空间。在u型状别墅底面是作为了私密空间，在两边作为半私密的空间，同样这是也连接整栋建筑的通道，该空间里有门洞，楼梯道，可以直接通到卫生间和浴室，也可以通道厨房，餐厅和观景平台。随心所欲的变换“墙体”，把空间打断和连接。 三、人造光与玻璃“墙体”对光影的重要性 每当在晚上在回到家，自然光消失殆尽以后，开始享受在人造光与“墙体”的私密空间环境下的悠闲生活。所以人造光与“墙体”所生成的光影视觉效果才是我们最亲近，最熟悉和最重要的。要在人生追求“光”，首先要彻底凝视眼前叫做“影”的艰苦现实，而为了要超越它，就必须鼓起勇气向前迈进。当进入一个充满暖色的人造光的室内空间，灯光曼曼的映照在白色的墙壁上或者透过玻璃窗门向外散发时，整个空间光和影舒展，相辅相生。变的温馨，惬意，不在单调。同样，进入一个相同的室内空间，一盏盏节能灯管，偏冷色的光，照亮了空间的每一角落，你只会感觉到，很明亮，透过玻璃“墙体”显得其空间的具有拉伸性。当夜幕降临，从室外向别墅望去，就会看到别墅内的观景平台和餐厅和厨房。它整个采用玻璃“墙体”使室内与室外做了沟通。人造光通过其中影响周边环境。这些灯光都采用了暖色的，玻璃质灯泡，这是调节其空间物质质感和光影层次的保证。当所有灯都打开时，空间内的光影被缩小，空间内的光线透过玻璃墙体折射到天际，丛林和观景池里，将夜幕下的外部存在的质感反馈回室内。每逢下雨时，便形成的大片模糊的光影柔和雨滴的线性光影交融穿插的视觉感受。这主要是因为玻璃材质作为墙体对光影产生过程中复合交织的所呈现的视觉效果。如果真的每天都把家里收拾得一尘不染，有时住起来未必舒适。照明也是同样的道理，到处灯火辉煌不见得就是照明的最高境界。不需要采用很大的照明强度，而是需要影大于光的效果，利用影反射的光线来完成对此空间的营造，通过影便知晓空间内的体块质感。要把光影感性化，而不是个个都理性化。采用清水混凝土和玻璃的材质来赋予建筑，及室内空间的“墙体”分割。是对建筑的大胆的尝试。在信息进步，受到高度管理的现代社会中，人们似乎都被“每时每刻都要待在光芒照得到的地方”这种强迫意识被束缚住了。光对我们固然重要，但我们的人生最少有三分之一的时间都是在影的世界度过的，所以善于处理光，必先考虑影。 作者：邵帅 单位：武汉纺织大学艺术与设计学院 室内空间设计论文:室内空间设计风格研究 作为房屋建设和房屋环境的蓝图，室内的空间设计是建设和管理房屋的依据，关系到房屋的总体功能有效地发挥。在现代化的房屋建设发展情况下，科学的把握室内设计发展的内在规律，才能够更好的做房屋的建设工作，更有利于室内设计的发展进程，适应人类生存的发展要求。室内设计和室内设计风格是房屋设计这一问题的两个方面，当时间、环境发生变化时，它们也会产生相应的变化，有着浓厚的时代特征。目前在人们普遍追求个性化发展的时代，现代化房屋的个性化风格设计不断兴起，极大地满足了人们对于生活环境、生活品质甚至是和谐社会的需求。 一、室内空间设计整体概述 室内空间设计通常情况下可以理解为设计师们利用一定的经济能力以及物质技术手段，使得人们对于居住环境的审美要求与室内环境达到良好的协调，从建筑内部把握空间的一种活动。 1、室内空间设计简述 室内设计的历史悠久，在原始社会时，人们利用兽皮、树叶来装饰洞穴，使得居住的环境更为舒适也可以理解为室内空间设计，这是自然意识状态下所形成的空间设计[1]。如今的室内空间设计是经济迅速发展的体现，也相当于城市的容貌，与人们的生产、生活、生存有着密切的关系。随着社会的发展，生态化境的的破坏，公民环保观念的提高，城市建设以及城市的环境问题越来越受到社会各界的重视。近年来，社会主义市场经济不断深入，城市化发展也越来越迅速，人们生活水平提高的同时对优良生存环境的渴望也越来越浓。室内空间设计是人们发挥主观能动性的表现之一，融入物质因素使得环境更宜居，融入文化因素使得环境更有文化底蕴。 2、室内空间设计的特点分析 一方面，室内空间设计与居住着个人相互影响。大多数人的工作环境都在室内，因此室内空间设计的好坏，是影响人们生活质量的重要因素。最直接的影响是室内的光线、室温、防噪音的效果等因素对居住者生理上的影响，满足其生理需求[2]。而室内的物件摆设、植物等因素则会影响居住者的心理情况，满足人们的心理需求。由于室内设计是人们主观能动性的体现，具体的设计与人们的个性要求相适应，这也体现了人们对于室内设计的影响。另一方面，室内设计与人们的生活品质相关。室内空间设计融合空间艺术、文化艺术、装饰艺术等多种艺术为一体，在给人带来美感的同时，亦能够提升人们的生活品质。在经济大发展的社会背景下，室内空间设计还融入了众多的科技因素，使得人们的生活更加的方面快捷。材料的种类更加多样化，设计思维更加的活跃，设计的手段更为丰富，从而使得后期的改造也相对较容易。 二、室内设计风格研究 室内设计风格就是指室内作品所反映出来的总体性的特征，与当前流行的社会形式以及艺术特性息息相关。 1、室内设计风格的种类介绍 室内设计有着非常明显的时代性，因此室内设计风格的分类也与时间密切相关。早期的室内设计风格以传统性为主，设计师们通常会将传统文化以及传统装饰融入室内设计风格当中。首先，利用传统文化来彰显业主的文化品味，提升生活韵味，给人一种置身于书香语林的感觉。中华民族上下五千年，悠久的历史文化传统一脉相承，生生不息。中华民族的传统文化提倡以人为核心，是中华民族几千年文化的精髓，其中蕴含了中华民族的思想意识、民族情感以及民族历史文化。而且注重个性解放和个人自由，在无形中体现人们的感性思维和理性思维，从而影响人们的日常生活。其次，利用传统的装饰以及建筑结构来营造一种端庄典雅、高贵怡人的模式，比如采用木质家具、仿古风格等等。 2、室内空间设计与室内空间设计风格的关系 室内空间设计与一定的时代背景相适应，室内空间设计风格则是室内空间设计的表象。也就是说，室内空间设计的风格由室内空间设计营造出来，而人们的物理以及心理需求由室内空间设计和室内空间设计风格共同满足。在实际操作的过程中，设计师们需要结合多方面的因素，从而达到适应时代特点，满足业主的个性化需求，提升室内设计的水准。 三、结束语 众所周知，文化能够潜移默化的影响我们的行为举止，这正是文化中所蕴含的人文性发挥了其应有的作用。随着国内现代室内设计的发展演进以及国外思潮的涌动，室内设计离我国的传统文化越来越远，其中所蕴含的传统文化因素也越来越少。因此，有效地将传统元素融入现代室内设计中，从而展现中华民族传统文化和民族个性，已经成为现代设计师的追求之一。另外，在进行室内设计时，设计师更多的是要考虑到客户个人的追求，以人为核心，注重个性解放和个人自由，在无形中体现人们的感性思维和理性思维。只有这样才能达到双赢的结果，更好的符合现代化建设的潮流，从物理和心理两个方面来满足社会需求。 作者：颜丽玲 单位：三明学院海峡理工学院 室内空间设计论文:装饰材料与室内空间设计论文 1装饰材料的合理选择和运用 1.1装饰材料要与局部的特性协调一致 在设计室内空间时，对不同部位、不同空间的装饰要求是不相同的。对于一些像瓷砖、石材、金属这些比较坚硬的材料，要结合实际设计和运用进行挑选。例如在室内，考虑到居住者活动的频率比较高和清洁问题，就应该采用比较坚硬、易清洗的材料。在选择墙上的装饰材料时，尽量选择材质比较软、容易贴合墙壁的装饰材料，避免与地面接触，隔离有效的空间距离，使得整个空间关系更加协调。 1.2装饰材料要与室内的空间功能相适应 在室内设计中，根据室内空间功能的不同，选择不同的装饰材料来烘托环境气氛是很有必要的。例如室内大厅是家庭成员交谈和活动的场所，就需要在环境的营造上体现出愉悦和快乐的气氛；卧室主要用于休息和睡觉，在设计的过程中，就应该使其具有一定的私密性，从而使居住者能够有良好的睡眠环境和充足的私密空间；对于卫生间和厨房，则需要设计得简洁和明亮。同样，在展厅等空间设计中，需要根据不同的主题、人群进行配色，例如用于青少年教育的主体空间，就会选择比较清新、明快的颜色，并且局部通过搭配选择，营造神秘感。这些都与选择装饰材料的色彩、质地和纹理有着密切的联系。 1.3装饰材料的选用上要实用和节俭 判断室内装修装饰设计成功与否，不是要用使用了多少昂贵的装饰材料来评价，而主要是看对材料本身的运用上是否精心合理。对普通材料进行充分的利用，精心设计材料的放置，是室内空间设计所注重的。过度追求装饰材料本身的价格和豪华，就会使得室内空间元素过于复杂而显得没有顺序，也增加了施工监管的难度和装修成本。如果不考虑装饰空间的特点，强加给空间一些其他的元素，就会降低室内空间的格调，影响整体美感。因此，选择装饰材料时要遵循实用和节俭的原则，合理运用装饰材料，保持室内空间的整体协调感。 1.4装饰材料的选用要环保、时尚 随着科技的发展，装饰材料不断革新，为人们提供了更多的选择。在室内空间设计的过程中，考虑到室内人群的健康、安全，应该选用节能环保的材料作为室内空间的装修材料，然后结合用户的实际要求，合理设计室内空间的整体布局，挑选相应的材料，确保居住者的健康、舒适。在材料的使用上，要充分利用材料的特性和作用，从而美化装修空间。 1.5装饰材料的选材要因地制宜 在室内设计中，选择装修材料时要因地制宜，根据空间的面积、结构和采光程度进行选择。现代建筑的建造结构都有所不同，对于不同结构形式的建筑，要选择合理的建筑材料。在选用过程中还要考虑房屋的特点和细节，例如在洗手间材料的选择上，要考虑到材料的防水效果；办公室、会议室、放映厅等要选择隔音效果好的材料；地面可根据公共、私人空间选择地砖、耐磨的塑胶地坪或舒适的地板等。只有根据室内空间的功能和结构，有针对性地选择现代装饰材料，才能使空间设计满足住户的要求和科学标准。 2结束语 综上所述，在室内空间设计中，注意现代材料的合理选择和具体的应用是很有必要的，要使装饰材料的选用与局部的特性协调一致。合理利用装饰材料不仅可以创造新的建筑风格，还可以让使用者在环保、健康的生活环境中实现自然与人的和谐共处。 作者：王丽霞 单位：苏州旭智设计营造有限公司 室内空间设计论文:人性化室内空间设计论文 一、室内空间设计人性化的特点 1）合理的布局。进行室内空间人性化设计时，要注意空间内的布局，必须要符合人的生理和精神上的需要。 2）结合地域特色。室内空间的人性化设计，要具有一定的地域特色，要兼具传承地域文化的功能，将现代的技术和传统的文化有机地结合在一起。 3）具有视觉美感。不能过分注重视觉感官，并不是说是不重要的，室内空间人性化的设计就要求具有视觉美感，无论是设计的形式还是尺度等都要符合审美标准。 4）注意环保节能。室内空间设计的人性化要注意环保节能，要符合社会、人和自然能够和谐发展的需要。5）多元性的特征。室内空间设计的人性化要做到多元化，设计中既包含个性化的元素，还要和地方民俗以及传统文化的结合。 二、现代室内空间人性化设计策略 1、室内空间的布局 室内空间的布局，就是对室内空间进行布局，在布局上要考虑合理性、功能性和科学性，这些是人性化设计的基本理念。在现代室内空间的布局中，要更加注重符合人的需求，满足人的生活和活动的需要，依据不同的功能进行布局。例如，在住宅的布局中，除了要满足业主的生活需求，布局成客厅、卧室、阳台、书房灯。此外还可以进行更加细致的布局，例如餐厅和客厅的隔断，既可以美化室内还可以灵活地分割空间，这种细节的处理，都可以体现室内空间设计的人性化。在对办公室或者是其他建筑的室内空间布局进行设计时，要尽可能多的照顾到使用者的喜好和需求来进行空间的布局。例如2008年的残奥会的办公大楼，在室内空间设计上就体现出了人性化理念。它作为我国第一栋无障碍办公楼，在室内所有的地面都装修成了防滑的地面，电梯也安装上了触摸屏，大厅四周设有供残疾人用的扶手，入口还设置了导盲道，还有很多地方都安装了感应装置。这样的设计，充分考虑到了残疾人的需求。使得整个办公楼室内空间布局变得更加合理，更加人性化。总之，要做到室内空间设计的人性化，就要把人们的心理、生理等需求融合起来，设计出舒适的室内空间。 2、色彩的运用 室内空间人性化设计，色彩是十分重要的元素。色彩是一种客观的视觉现象，会给人带来生理和心理上的感受，影响着人的情感。在进行设计时，要避免色彩的搭配不当，带给人负面的影响。例如暖色调可以带给人温暖的感觉，在较少阳光的房间里可以运用暖色系进行装饰。冷色调会给人带来清凉的感觉，在炎热的地区可以采用冷色调进行室内空间设计。从人性化的角度出发，在进行设计时，可以根据业主的需求，如果喜欢浪漫可以采用粉色进行装饰，如果喜欢阳光，可以采用橙色系。此外，在公共场所例如医院、办公楼或者是工厂的室内空间设计，同样要考虑色彩的搭配和处理，体现人性化的设计理念。许多医院手术室中的装饰都由灰绿色组成，这样可以帮助病患消除悲观的情绪，而且也有助于医生的视力，使手术过程更加顺利。此外，学校教室的黑板多采用墨绿色，这种颜色有利于减轻学生在长期盯着黑板后产生的视力疲劳感。色彩可以影响人的生理、心理和情感，现代室内空间设计必要要重视色彩搭配的科学性和合理性，要根据人的生理和心理需求来设计，充分体现设计理念的人性化。 3、光照的考虑 合理的光照是人性化设计理念的必然要求，在室内空间设计中，光照是十分重要的因素。在设计时，既要利用好自然光还要合理地进行人工采光。自然光就是通过玻璃墙和窗户进行采光，人工采光分为直接光照、间接光照和混合光照三种。直接光照是对主光源进行集中运用，光线较强，照度高。间接光照是对辅助光源的运用，光线相对柔和。运用最广的是混合光照，它是直接光照和间接光照的混合运用。在进行室内空间设计时，要对光照的设计及运用进行人性化的思考，通过光照的合理使用带给人舒适的感觉和美的享受。例如在住宅的卫生间照明设计时，自然光的采光较差，就要通过人工采光满足光线的需要。卫生间的照明主要是沐浴和洗漱化妆空间的光照。沐浴空间的光线柔和、均匀就可以，洗漱化妆空间的光线就要求亮度便于化妆。有的人喜欢浪漫温馨的环境，可以在镜子上装背景灯等来增加浪漫的感觉。 三、结语 总之，在现代室内空间设计中，人性化的策略有很多，空间布局、色彩和光照是最基本的几个点。在现代室内空间设计人性化的道路上，要走的路还很长，还有很大的发展空间。怎样真正地实现室内空间设计的人性化，如何体现设计人性化的理念，这些问题还需要进一步的探讨，值得每一个设计者去深入思考，提供更多更好的人性化策略。 作者：朱成实 张新宇 李宁 王安奇 室内空间设计论文:灯光设计室内空间设计论文 一、灯光设计在室内空间中的应用及案例分析 结合灯光设计在室内空间中的应用，现在以公务员小区品梅园的一套现代风格雅居进行合理的灯光设计，分析与研究。现代风格的室内空间在灯光设计方面主要是以主次辅三个层面为主要设计原则。 1、主光光源的应用 品梅园的设计方案里完整体现了现代家居灯光设计基本原则，主灯光以灯具光为主，无论是客厅还是餐厅，在主灯具的选择上均以吊灯水晶灯为主，而品梅园灯具在灯光强度调节上也分为几个层次，强—次强—弱，这些灯光的强度是按照整个场景的需求进行合理的安排设计。在主灯具灯光颜色上面，一般现代风格有暖光、白光以及极少数的冷光相互调配，来反映主体风格。品梅园的主灯具以一般强度的白光为主。主灯具灯造型新颖，风格与空间搭配融为一体，既决定了室内主照明的方向又不失空间里应有的照明效果，并而代表了该空间主要的照明趋势。 2、次要光源的应用 该场景次要灯光是以灯带为主的烘托性装饰光。现代风格灯带色彩的选用上是以暖色冷色以及白光为主要选择对象，这个颜色的选择上也要与该空间家居整体风格来搭配。品梅园的客厅餐厅以及过道的位置选择以灯带为装饰灯光进行效果烘托，从而在效果图里面我们就可以看出其灯光的冷暖程度对比，更加容易辨析出室内灯光在各个分区的场景区别。 3、辅助光源的应用 该场景里面的辅助光以台灯和壁灯为主，品梅园其台灯主要功能首先在于装饰点缀空间，增加空间效果，其次卧室里方便照明与窗前阅读。在过道走廊及卧室上安装壁灯，可以将该灯作为指示灯。该空间如果应运到彩灯装饰，可以使之在节日时候更好烘托节日氛围。所以品梅园这套雅居里辅助灯光的选用与搭配也恰到好处，方便快捷易出效果。 4、门厅灯光的设计应用 不同的功能空间区域照明的灯光设计所带来的影响是不同的。下面我们以公务员小区金桂园的家居空间来进行分析。门厅设计水平的高低，是能够体现出在整个室内空间设计的一个风向标。金桂园的门厅选用圆形吊灯为主灯源，暗藏式的暖色灯带作为装饰性辅助灯光设计，在门口处，装有白光射灯为其辅助性灯光装饰。所以金桂园这套户型在灯光设计要考虑到主、次、辅的意识，这样具有层次的搭配会使整个空间舒适并且赏心悦目。 5、客厅灯光的设计应用 客厅是室内空间里较为重要的活动中心。所以在灯光的设计上应精心布局。客厅照明灯光的出发点是以装饰性灯带，暗藏式的暖色灯光电视背景墙，以及简约的壁灯辅助。金桂园灯饰造型的选择上与客厅空间层次化是相互呼应的。客厅空间灯光塑造以吸顶灯或水晶吊灯作为主要的光源。并且与射灯和筒灯及壁灯相互呼应相互协调。华丽气派的吊灯能体现主人的赏美水准以及衬托空间温暖的氛围。若室内空间里有艺术图片,可用射灯照明来表现局部效果。 6、卧室灯光的设计应用 金桂园卧室灯光的设计理念是以一个休息居住的地方为出发点。因为人有三分之一的时间是在床上度过的，所以卧室照明的色系要使用暖色光从而显得更加温暖。适宜的亮度，温柔甜蜜的气氛与环境光，能很好的表现出一个空间的效果。 二、综上所述 通过上述对室内空间灯光的分析与研究发现，人们追求居住空间的要求越来越高，对灯光表现的需求也越来越严。优秀灯光设计的搭配会使整个空间舒适精致、赏心悦目。灯光设计是室内空间设计不可缺少的重要的组成部分。所以我们作为室内设计师要充分的认识空间灯光设计的重要性，加之应运到未来的灯光设计里面，紧跟时代的脚步，设计出更加适宜视觉感官的空间。 作者：陈宇 韦学飞 单位：玉林师范学院美术与设计学院 室内空间设计论文:线元素室内空间设计论文 一、室内空间设计中线形的分类 曲线在线条中最优美、最生动活泼，极富韵律感。它使画面的节奏、旋律进一步增强。大型流动的曲线表现优雅，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条而流动，在视线改变中把人们的视线引向主体。大型开敞的汽车展示空间中，曲线条的运用不仅迎合了汽车造型流动的个性，而且起到一种引导的作用，在曲线的结束或是汇合处必定会产生一个视觉空间，案例中线形的汇合处产生了一个展示空间。小型活泼的曲线在空间塑造时更加自如灵活，嫣然天使儿童医院空间中采用了活泼的曲线，并赋予了线条柔软的材质和丰富的色彩。流动的曲线将“梦幻家园”的主题贯穿于整个医院的设计，大到整体上基于对儿童游戏、幻想、趣味等行为习惯的考虑而设计的空间布局，小到病房设计中营造的胜似儿童卧室般温馨的空间感受。 二、室内空间设计中线形的应用法则 （一）线的重复构成形成有节奏的空间 拉夫尔•沃纳姆说过：“装饰的第一原则好像是重复一系列间隔相等的细节，如装饰线条的重复”。从此话中我们可以知道重复的重要性。重复构成是指相同的元素在空间装饰中反复出现，在运用的时保持线形的大小、色彩、机理等一致性。重复的形式构成能达到空间的秩序化、整齐化，形成和谐富有节奏感的视觉效果，有利于加深人对形象的记忆。在室内空间设计中可以利用线形要素的重复运用来使空间产生整齐划一，并产生宏伟又不失节奏韵律的空间感。日式服装店的室内空间设计，设计中采用了线的重复应用，这种运用使整个空间充满了感染力和视觉张力，产生了一种强烈的仪式感和秩序感，营造了气势恢宏的空间氛围。 （二）线的对特异构成形成焦点空间 特异，是对规律的突破，产生变化的部分往往能引起人的注意和重视，成为人的视觉焦点。在一个重复构成的整体中出现一个与众不同的事物，即整体中有一个两事物的形状、方向、大小、颜色、材料等的视觉元素与整体发生变化，都能起到突出的作用，从而使单调的整体变得不平庸。简单来说，对规律性突破的同时也体现着差异性。法国斯特拉斯堡欧洲会议大厦大厅内景是线形元素应用特异构成手法的作品，整个空间已垂直和水平方向的线条为主，并采用了重复的构成手法，为了打破这种重复给人产生的视觉疲劳，设计师在大厅的中央设计了一个形状特异的旋转楼梯，其曲线与空间内大量的整齐的造型元素和竖直的线条相互对比，作为人们视觉上的焦点，吸引了视线，打破了单调，丰富了整个空间的构成方式。 （三）线的对比构成形成重点空间 对比，是相互比较，求差异，使互异的地方强调、突出。通过线的对比构成能够达到线型之间相互衬托、相互呼应。但是对比有一个前提，是线的同一性和秩序感，在不破坏原有关系的情况下运用线型的对比。在对比的过程中产生相互抗拒的紧张感，从而使人们在视觉上感受到强烈的张力，给人清晰确凿的感觉。在室内空间设计中，线元素的对比，主要通过形态大小、虚实、曲直、粗细、长短不同来进行对比。线形对比的本质在于要素的关系和比较的效果，再设计时还需要注意整体风格的同意，并掌握好对比的强度，从而取得理想的设计效果。 三、结语 本文阐述了线的内涵及其分类应用，从中我们发现线不仅仅是平面设计中的最基本的元素，也是构成室内环境的基本因素，并且具有自己独特的表现特征。通过对线元素的分析，帮助我们抛开室内设计繁杂的设计表层现象，来分析室内设计中基本语言的内在本质，以发现室内设计中所蕴涵的根本的设计理念，揭示存在室内空间设计中的基本原理和根本法则。 作者：张红 单位：东北大学艺术学院

品牌形象设计论文:云纹图案在茶叶品牌形象设计的运用 摘要：茶文化起源于我国，具有悠长的历史，从古至今中国人酷爱饮茶，经久不衰。随着全球一体化进程不断推进，我国茶文化也受到国际竞争力的影响，打造本土茶叶品牌已经成为提升国际竞争力的重要手段和策略。茶叶包装设计是塑造茶叶品牌的重要的组成部分，因此，打造具有本土和地方特色的典型包装设计尤为重要。茶叶品牌视觉形象设计应具有其自身的文化特性，这种设计能够充分体现出茶文化的特性和商业信息的视觉识别，使其更加符合时代要求和具有较高的传播效率。云纹图案充分体现了中国文化特色。本文经过大量调研，结合相关文献，针对具有我国本土特色的云纹图案在茶叶品牌视觉形象设计中的运用进行探讨，并提出可行性的策略，供相关人员参考。 关键词：茶；品牌视觉形象设计；云纹图案；应用策略 随着全球一体化的不断推进，茶叶作为我国特有的商品之一，已经得到全球各个国家的认可。我国是茶叶生产和输出大国，因此，茶叶包装设计应该具有我国特色的典型包装设计。茶叶的视觉形象设计不仅能够提升外在的视觉震撼力和文化的感染力，还能够有效增强茶叶品牌的视觉效果，促使经济效益最大化。结合我国本土文化元素对茶品牌视觉形象进行设计能够有效提高我国茶叶的国际竞争力。云纹图案是比较有民族特色的一种图式，既能够充分体现中国文化，又能够应用在外包装上。云纹图案应用在茶叶品牌视觉形象设计中，不仅可以增加中华文化因素，还能够增强茶叶品牌视觉效果，进而加深人们对中国文化的印象。 1云纹特点 中国云纹的样式经过几千年的发展和演变，其形式主要是通过纹样展现出来的，中国传统的纹样具有一定的民族性、区域性的特点。云纹可以说是一种传统的视觉方式，将云纹体现在现代包装设计中，不仅能够清楚表达出设计观念，还体现出了整个民族的特性。云纹样式经过不断的演变且不同时期具有不同的特点和风格，对各朝代的人们生活模式都有着深刻影响。如战国时期的卷云纹，具有程式化的特点；魏晋南北朝时期的流云纹，具有质朴、率性、自然的整体特点；唐朝的朵云纹则是将丰腴与清秀等特点融为一体，具有一定的中庸美，等等。中华民族的祖先认为万物都有正反两面，注重阴阳调和，我们所看到的阴阳八卦图就展现了我们中华民族的特性，体现出“图底关系”。因此，云纹不管是在造型上还是在组织形式上都有一定的样式。同时，云纹也被赋予了丰富的文化内涵，蕴含着中华民族的文化理念和审美精神，很容易让中国人产生文化亲近感和审美亲近感。从我国古代开始云纹就被赋予了很多文化色彩，在装饰艺术中，云纹是十分重要的装饰形象。比如画五个蝙蝠在云中翱翔的图，寓意天赐五福等，这种表达方式充分融合了广大群众的欣赏习惯，突显出人们丰富的思想情感。云纹可以说是中华民族文化的重要载体和象征，传达着东方文化所特有的飘逸潇洒的“面”和“线”，传递着人们对天地万物的敬仰之情以及豁达的人文精神和对生活的美好祝愿。 2云纹图案运用到茶叶品牌视觉形象设计中的可行性分析 品牌视觉形象设计已经成为目前品牌战略个性化的十分重要的组成部分。当前我国茶叶面向的是更广阔的国际市场，茶叶品牌视觉形象设计则是提升国际市场竞争力的重要手段。对茶叶进行品牌视觉形象设计时，应该突出其个性化特性及具有一定的创新意识，用以区别于同类商品。现代视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整个结构样式的有效把握。云纹在现代的图形设计中充分体现了一种继承性创新，经过重新组合排列能够变成新的图形。云纹纹样因其不但具有丰富的文化内涵，还具有独特的艺术价值，被广泛用于现代的品牌标志、包装、生活用具、壁画、建筑、宗教、服装、装饰等。经过一定的整理造型，云纹图案在运用上呈现出多元化的状态，又因其具有独特的文化内涵和寓意，已经成为现代十分重要的装饰纹样，具有鲜明的形态，如2008年奥运火炬上的云纹图案等。我国茶文化茶叶传播活动能够推动中华民族文化的传播，而云纹蕴含着丰富的文化内涵和寓意，若将云纹与茶叶品牌视觉形象进行有机结合，能够大大增加茶叶的国际竞争力和传播中华民族传统文化。而且云纹能够满足人们对吉祥、情感等的追求，历史上云纹不单单是传递信息的符号，因其能够体现出皇家贵族和贵妇人的尊贵感，而成为贵族使用的最普遍的纹样，在平民百姓中云纹寓意着平安、吉祥。将云纹图案运用在茶叶品牌视觉形象设计中能够满足人们对中华文化的需求。因此，云纹图案运用到茶叶品牌视觉形象设计中具有可行性和必要性。 3云纹图案在茶叶品牌视觉形象设计中的运用策略 从人们对事物的认知角度分析，视觉是人们获取外界信息的主要渠道，如果说品牌的内在是其所代表的文化内涵，那么视觉形象就是其重要的外在表现因素，视觉所传达的是一种重要的信息转换，即品牌的概念信息通过人的眼睛传化为可感知、可视的语言符号信息，是一种色彩和造型的定向转达的过程。品牌视觉形象设计是将品牌所要表达和传播的静态信息内容转化为可视的动态识别符号，以丰富和多样的形式呈现出来。品牌视觉形象设计因为能够抓住核心价值并进行诠释，从而达到预想的效果，所以品牌对标识的要求不再是简简单单的一种符号，而是需要传递出一种形象、寓意，可供人们进行联想和认知。品牌的传播需要体现出品牌标识、品牌色彩、品牌文字等，使这个品牌的所有因素浑然一体。茶叶的品牌视觉形象设计主要包括标志设计、色彩设计、文字设计以及包装设计。 3.1茶叶品牌标志运用云纹图案 茶叶品牌标志的设计不仅需要经过多次反复的研究和大量的收集探索，还要具有一定的独特性，用以与其他同类商品区分开来，一眼就能够识别该茶叶品牌。标识可以说是创造产品品牌的核心因素，因此在品牌的识别和规划上一定要按照识别系统的计划方案实施。此外，在设计标志时还要结合各类茶叶的自身特点。在视觉上可以把文字以及突显中国特色、传承历史的云纹图案融入茶叶品牌标识设计。在标志上运用云纹时，为了保证品牌标志的一致性，其作为辅助图形应简单化并突出主题，让人们能够产生深刻的记忆。标志的设计应尽量凸显出产品和地域的特性，让人一目了然。字体是标志设计的重要组成部分，字体的改变如同更换衣服，代表了一定的个性特征。茶叶品牌标志所包含的所有项目的确定都必须满足品牌形象的统一性和在传播时能感受到艺术气息的独特性。茶叶品牌标志运用云纹图案，可以将云纹图案作为品牌标志的背景，通过适当转化融入到品牌文字的笔画当中，也可以将云纹图案设计为品牌logo，以此来呈现浓郁的中国风、淡雅的文化内涵，丰富和发展茶叶品牌文化，使茶叶品牌定位更加符合中国人的审美观，更加具有中国田园气息、中国文化气息，最终赢得消费者的青睐。 3.2茶叶品牌视觉形象设计中的色彩设计 色彩是信息传递最快捷的途径，其给人类带来的视觉冲击相较点、线、面更大。色彩的合理搭配能够有效提升品牌形象的宣传效果，也是一种宣传策略。色彩能够给人们带来不同的感觉，如冷暖、轻重感、空间感、味觉感等感觉，可以使受众产生不同程度的联想，从而激发起消费者的心理联想和欲望。因此，在茶叶品牌视觉形象色彩设计时，一定要慎重选择颜色进行搭配，避免与同类茶叶产品产生相同的色彩效果。可以将色彩作为不同口味、香味的象征，作为体现个性、特色的手段。在茶叶品牌视觉形象设计中，色彩的作用不仅仅是用来美化和装饰，还能够跨越文化、年龄的障碍清楚表达各种信息。更重要的一点是色彩的搭配能够影响人们的感情，若是在设计过程中掌握颜色搭配技巧，那就能够对认得心理造成良性的刺激效应，从而提高此品牌在人们思想意识上的地位。此外，对茶叶品牌色彩进行设计前应进行市场考察，让色彩的搭配更加合理、特点更加鲜明，符合消费者的需求及色彩心理的倾向。颜色的搭配可以具有一定厚重的历史感和与时俱进的活泼感。 3.3茶叶品牌视觉形象设计中文字设计 品牌的文字也是整个包装设计的重要组成部分，能够明确表达出茶叶的特点。文字的表达不仅具有一定的传播性、广告宣传性，而且还能够突出视觉效果。茶叶品牌设计的文字部分，包括品牌名称、商品名称、企业标识和厂名。这些都是视觉表现元素，需要具体突出茶叶品牌的的独特性和风格，如广告宣传语。不同部位的文字所起到的作用是各不相同的，在进行茶叶品牌视觉形象文字设计的时候，应当根据文字设置的部位，科学设计文字所呈现的方式、内容，运用文字表达直接、涵盖面广、意义精准等特点，对茶叶品牌进行良好的表达和塑造，可以彰显茶叶品牌独有的吸引力。例如广告词的目的是提升视觉效果，为此内容应提炼出产品的特点，并包括产品的用途、使用方法、成分、生产厂家等功能性说明文字。因此，广告词必须设置在茶叶产品外包装或者宣传海报的显眼位置，让消费者可以第一眼就看到茶叶品牌的宣传广告词，对茶叶品牌的核心理念、文化内涵产生直观的印象，这样将非常有助于茶叶品牌的快速推广。此外，还应该注重文字字体的选择，选取能够提升人们视觉效果的字体，字体大小、颜色、粗细、风格的选择，应当结合字体背景和字体所要表达的意思进行设计，力求达到最佳的表达效果。 3.4茶叶品牌包装设计中云纹图案的运用 包装广义的含义是通过对形状、结构、材料、色彩、图像、排版样式以及其他的一些辅助性的设计元素进行整合，并与产品信息联系在一起，进而使产品更加适合市场销售的创造性的工作。茶叶包装设计也是一种文化媒介，通过包装的整体设计影像来展示民族文化，而在茶叶包装上融入云纹图案能够增加产品的文化属性，强化体现民族文化精神，如社会意识形态、审美倾向、民俗文化等。现阶段的包装设计从过去以保护劳动成果和盛放商品为目的转变为更加符合当代人们的需求、审美要求以及展现产品的独特性。云纹图案运用在产品的包装上，能够更加凸显包装的独特性，使其更加清晰地向消费者传达出消费品的个性特色或功能用途。包装在茶叶品牌视觉形象塑造中有以下三方面功能：一是清晰传递品牌特征。如不同于同类产品、品牌故事、制造感情印象等；二是提升关注度。“杜邦定律”充分体现出包装对于提升消费者关注度的重要性，相关调查显示：63%的消费者是根据商品的包装来选购商品；三是定位产品的类别或价格区间。根据产品的包装特点能够清晰地向消费者传达出此产品的定位和适合的人群。此外，在打造茶叶品牌时要避免出现过度包装的现象，过于精致的包装不仅浪费资源，而且还给人过于昂贵的感觉，从而降低销售量，影响企业的经济效益。 4结语 在全球一体化趋势加剧的今天，品牌是一个企业得以顺利发展的关键，也可以说是企业的灵魂。视觉形象是企业与消费者进行有效沟通的桥梁，能够直接表达出企业的文化和思想。而云纹经过几千年的沉淀和演变，使其到达了新的艺术境界和具有较高的艺术欣赏价值。云纹不但蕴含了丰富的中华民族文化内涵，还是人们向往美好生活的情感载体。将云纹图案运用在茶叶品牌视觉形象中不仅是对云纹的合理开发和利用，充分发挥本土资源优势，而且还能够使整个设计具有继承性质和丰富的文化内涵，进而为我国茶叶品牌设计提供了新的方向。 作者：金宝军 单位：内蒙古民族大学美术学院版画教研室 品牌形象设计论文:品牌形象设计课程教学现状 摘要:本文主要阐述了视觉传达专业中品牌形象设计课程的教学现状，从课程内容设计的角度阐述了重视觉系统表现而轻视品牌策划的现状，从教学模式的角度阐释了教师缺乏实践经验的现状，从命题的角度阐述了学生在训练过程中存在的问题。 关键词：品牌形象设计；虚拟命题 品牌形象设计（CIS设计）是视觉传达专业课程体系中重要的组成部分，也是一门综合性较强的专业课程，课程不仅需要学生全面了解品牌形象设计系统基本理论知识，也需要通过设计训练让学生掌握品牌形象设计的特点和应用要求。由于品牌形象设计在国内的发展较短，课程没有形成完善的教学体系，所以在课程教学中存在着一些问题。 一、课程内容设置重表现轻策划 在国内的高等院校中，品牌形象设计课程的开设主要是分布在各大高校的艺术设计学院，国内高校的艺术设计专业在品牌形象设计的课程设置上，侧重品牌策划的内容，品牌设计课程内容以品牌视觉形象设计为重点，开设的课程分别有《企业形象设计》、《品牌形象设计》、《品牌视觉识别设计》等。在视觉传达专业的品牌形象设计课程设置上是重视品牌视觉识别系统的设计，然而对于品牌策划和品牌定位没有要求，在教材上，目前可以使用的教材多以侧重视觉识别表现的《企业形象设计》教材为主，此类教材大多由企业形象识别系统设计的起源、发展历程、基本构成要素，以及视觉识别部分的表现方式与技巧等内容组成，内容较繁冗，缺少新意，更缺少品牌形象策划、定位等内容。这样的设置会让学生在没有形象策划和定位的指导下孤立得思考视觉识别系统的项目，缺乏形象定位的约束整个设计会缺少系统性。 二、师资缺乏实践经验 品牌形象设计课程在教学上，多采用传统教学模式，是由老师完成知识点的讲解，再由学生完成相关的实践训练，而在品牌形象设计课程教学中具有品牌形象设计经验的老师较少，在国内，由于品牌形象设计发展时间较短，没有形成相对规范的系统，国内部分企业大多以借鉴成熟品牌系统形成自我形象，本门课程教学也一直处于经验积累阶段，没有形成完善的教学体系。目前的师资许多也是由学校到学校的角色转换型教师，缺乏实战经验，在教学过程中，按照自己对知识点的理解来授课，在实践训练中按自我意识进行评价。教师过多的依赖教材和参考资料来诠释课程知识点，无法引导学生系统性学习，缺乏实战经验就缺乏对品牌的整体策划能力，缺乏商业化的设计思维，缺少商业化的设计表现方法和缺少对材料和工艺应用的把握能力，以及与客户沟通的技巧。 三、虚拟命题训练存在局限性 品牌形象设计课程在学生实践训练中，选题形式由任课老师自己选定或由学生自由选择，选择方向以虚拟自主创业的品牌为主。虚拟的命题存在一定的局限性，脱离了商业竞争环境在很大程度上给学生自由的创作空间，学生可以发挥想象选择自己感兴趣的品牌或领域进行策划和设计，利于市场调研和品牌策划的进行，在一定程度上提高了学生的创作热情。但是，由于设计有异与绘画创作，品牌形象的设计，应该依托设计策划和设计定位，这些都离不开市场的需求，需要在纵观商业环境和市场需求的前提下，需要联系客户的需求，不能靠主观的审美喜好，主观的设计臆断来进行设计，长期依照主观意识来进行的设计训练，会导致学生缺乏整体的市场意识，缺乏设计沟通能力和团队协作能力，容易让学生形成闭门造车的设计观念，形成自我认可的设计思维。 四、学生在设计表现中缺乏创新思维和整体的表现意识 品牌形象设计的基础系统包含四个部分的内容，标志、标准字、标准色、标准组合、象征图形和辅助图形。整个系统应该按照品牌形象定位来进行视觉设计表现。学生在进行基础系统设计的时候，容易孤立的思考问题，会在毫无形象定位的意识下，依靠主观审美，先完成了标志设计，再进行标准字的设计，两者之间却存在风格差异；在标准色的设计时，会用主观喜好来选择颜色而不是从品牌形象的角度出发选择合适的色彩来表现；在标准组合的设计中，组合的形式多依靠模板的指引，套用固定的组合形式缺乏实际需求。如，甲学生选择的是某教育培训品牌的视觉识别设计，在标志设计时，采用卡通风格的阳光、画笔等元素进行表现，在风格表现上体现了艺术培训的主旨形象，而在进行标准字设计的时候，却选用书法字体进行表现，卡通的图形元素和传统的书法字体在风格上存在很大的差异，会形成定位混乱的视觉印象。在品牌形象视觉识别系统中应用系统范围广泛，项目众多，包含办公事务用品，环境标示系统、广告宣传系统、交通工具系统、员工服饰系统等。学生在进行这项设计的时候，套用模板的情况会大于从品牌应用的角度出发，选择合适的系统来进行表现。套用模板的情况只加深学生依照模板的常规形式，将基础系统的内容进行强行使用。在使用模板参考时，学生还存在多套模板共同使用的痕迹，缺乏整体的设计思维。如，乙同学选题是餐饮品牌的视觉系统设计，在应该系统中，过于强调办公事务用品的项目，而忽略了员工服饰设计、碗碟、筷套茶杯勺等品类的设计。 作者：戴花 单位：邵阳学院 品牌形象设计论文:城市文化品牌形象设计初探 摘要：扬州是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，如何把扬州建设成为古代文化与现代文明交相辉映的历史名城，城市文化品牌塑是必不可少的。塑造扬州城市文化品牌形象包括城市的园林、建筑、运河、古街等名胜古迹的保护建设，也包括了扬州的传统文化、工艺、美食等非物质文化遗产的继承与发展，还需要打造一种城市文化的内在精神。最后通过视觉形象来体现这种城市文化的品牌，给扬州的发展带来更多的机遇。 关键词：城市品牌；历史文化；园林；工艺；精神；传承 扬州位于江苏省的中部，长江下游的北岸，江淮平原南端，自古就有苏北门户之称。扬州也是国务院首批公布的二十四座历史文化名城之一，至今有2500年的建城史，从春秋战国时期到近代2000多年时间里经济繁荣，在文化，建筑，饮食、工艺等领域都十分发达。如何把扬州建设成为古代文化与现代文明交相辉映的历史名城，城市文化品牌塑是必不可少的。城市品牌建设可以增强城市的竞争力，改善对投资环境和居住环境，还可以促进社会、经济和文化因素的结合，实现城市的可持续发展。扬州在城市文化品牌建设方面也现了许多问题，如城市文化内涵挖掘不够；对古建筑的开发保护不够；城市整体视觉形象不规范，传播方式过于单一等，都需要对扬州城市文化品牌进行进一步的探索研究。 1城市形象与传统文化 城市的形象，简单地说，就是城市给人的整体的印象和感受。它包括城市的道路、建筑、旅游景点、生活广场等视觉形象，也包括了城市的民俗、民风等传统文化。扬州城市近十几年来发生了巨大的变化，以前的老城被拆迁或者重新打造了，道路变宽了，建筑物变高大了，城市的绿化更漂亮了……但总觉得它好像失去什么。当你再走过很多城市以后，你就会发现扬州与其他城市一样，都是柏油马路、高楼大厦；都是车水马龙、霓虹闪烁。扬州的个性已经变得不明显了，缺乏自己独有的品牌。城市的经济的高速发展和城市的品牌建设的滞后形成了鲜明的对比。现代化的城市几乎是克隆出来的一样，千城一面。城市文化和个性的严重缺失，也使扬州这座传承2500年的历史名城渐渐被同化、消失。怎么才能留住我们城市的特色和差异？其实笔者觉得一座城市如同一个人，它有自己的外貌特征、精神气质和生活方式。它也有自己的过去和未来，是一个鲜活的生命。在扬州老城区里有很多斑驳沧桑的老建筑，如仁丰里、湾子街，似乎很破烂了，但它却是一个时代的象征，这些古老和沧桑似乎在讲述着这座城市的过去，它们就是这个城市的魂。传统文化是不可见的，但传统文化的载体是可见的。老城区有太多扬州传统文化的载体。我们在打造扬州历史文化品牌就是要挖掘它们，保护它们。这样才能留住我们城市文化，找出城市的特色和差异。 2扬州文化遗产资源的整合和文化内涵的挖掘 2.1扬州园林和老城区建筑的文化资源的保护与整合 扬州是一座园林众多的城市，扬州园林不仅具有皇家园林的金碧辉煌与高大壮丽，而且具有江南园林野趣和意境，风格兼有南秀北雄自成一派。扬州的园林规模不大，而且比较分散，很多隐藏于古城的民宅之中，园林古建筑的开发与老城区的保护融为一体。近年扬州重点打造的双东古街已经初见成效，突出了明清时代遗留下来的徽派建筑特色，古街两旁店铺林立也吸引了很多游客。但影响力和规模还远远不够，老城区的开发保护没有向纵深发展，很多游客无法深入到古城古巷里面。扬州除了双东街区还要很多古街如：湾子街、仁丰里、彩衣街等历史街区，都非常有特色有待开发挖掘。在扬州老城区的开发上应以园林、古建筑为点，古街、古巷为线，把扬州的老城区成片整合开发。还可以利用现有著名景点重新整合串联古街古巷。如游客从个园出来，经东关街到马家巷到汪氏小苑，再穿过文昌路到皮市街，过广陵路到达何园。如此一来就可以把扬州最著名的两个园林进行串联，游客在寻找园林的过程中也体验了扬州老城的市井文化。 2.2扬州水道、运河文化资源的挖掘 扬州是京杭运河名城，运河从扬州穿城而过，城内漕运码头、水道较多。运河两岸的风光带也是扬州对外宣传的窗口之一，但扬州对运河的开发还不够深入，方式过于单一。在运河的开发上，一是要增加一些水上休闲项目，如水上的茶吧、酒吧等项目，还可以利用龙舟和戏船，开展一些民俗旅游活动和水上表演项目；二是要开发运河水上的餐饮和商贸活动，把扬州特色的工艺品、食品设置在船上，增加消费的方式；三是打造运河两岸的广场文化，开展一些扬州文化展出的活动，组织扬州戏剧的演出，丰富市民的文化生活，带动地方民间艺术社团的发展。扬州除了打造运河，还可以利用运河水系把扬州的主要景点进行串联，打造扬州运河水系两岸文化。例如，沿着瘦西湖水道，从大虹桥到盆景园，再到御码头、天宁寺、史公祠最后到个园的路线。水系两岸景点比较密集，沿途做好旅游指示标志，外来的游客完全可以自己从瘦西湖走到个园，还串联了好几个鲜为人知的景点。这种游览方式较导游组织的游览更加惬意，游客在自主的游览中更能在潜移默化感受扬州城市的历史文化文化品牌。扬州的旅游也可以从报团游转变为自驾游，带来更大的经济效益。 2.3在城市的建设上突出“古代文化与现代文明交相辉映” “把扬州建设成为古代文化与现代文明交相辉映的名城。”这是同志对扬州的期望。近十年扬州的城市面貌上有了大的变化，变得更加现代化了。但在城市建设中还要更加突出古代的文化。扬州双博馆就是也很好的例子，馆呈荷叶造型，娉婷立于明月湖畔，柔畅无棱的设计与这座运河城市的水韵古秀相得益彰。再以文昌路建设为例，道路上有唐代砖塔、宋代古井、元代银杏、明代阁楼、清代衙门……号称唐宋元明清，从古看到今。因此，在打造扬州道路、广场、公园等城市形象建设中，不仅要保护挖掘现有的文化元素，还要加入扬州历史文化的元素体现“古代文化与现代文明交相辉映”的城市特色。 3扬州非物质文化资源的传承与保护，扩大扬州文化的载体的范围 扬州非物质文化遗产较多，它们和有形的文化遗产一样有着重要的历史、艺术和科学价值，对传承扬州文化起着至关重要的作用，同时也是珍贵的旅游资源，具有重要的经济价值。 3.1打造扬州精美工艺的文化品牌 扬州的传统工艺十分发达，它们是扬州历史文化发展的重要载体，较为著名的有漆器、玉雕、剪纸、刺绣、通草花等。特别是扬州的漆器和玉器，历史以来一直代表着全国的最高水平。近年来扬州的工艺美术并没有得到更好的继承发展，甚至被其他地方赶超。扬州的工艺文化要与扬州的旅游景点结合重点开发，打造一批具有扬州特色的工艺品，宣传扬州城市文化品牌。 3.2打造淮扬菜系为主的美食文化品牌 扬州菜也称为淮扬菜，具有一千多年的历史，是中国的四大菜系之一。扬州的菜品形态精致，滋味醇和，并在烹饪上善用火候，讲究火功，具有南北兼容的饮食文化底蕴。另外，“扬州老鹅”扬州炒饭、扬州酱菜、扬州早茶文化等经历了悠久的历史，具有深厚的饮食文化。为打造扬州宜居城市创作了重要条件。 3.3打造扬州民俗文化为主的宜居文化品牌 扬州民俗文化蕴含着扬州人特有的精神传统、思维方式以及对美好向往，体现了普通大众的创造力。扬州特色的民俗如曲艺文化、早茶文化、沐浴文化等。扬州的民俗文化代表了扬州人生活方式。扬州这种舒适休闲的民俗文化也吸引着更多外来人口来扬州安家落户。 4扬州城市的名人效应与城市的文化精神 现在很多城市都在借助历史名人的效应，来打造城市的品牌和文化精神。以江苏的城市为例：淮安是的故乡，在淮安有总理最大的纪念馆；连云港因为有山叫花果山，打造的是大圣故里的城市品牌。扬州历史名人众多，比如扬州八怪、鉴真大和尚、朱自清等。扬州城市品牌也借用名人效应，特别是扬州八怪，鉴真。但这些名人效应对塑造一个城市的传统文化精神还不够。前段时间有人想请“韦小宝”来代言扬州，甚至还想打建造一座以韦小宝为主题的鹿鼎城主题公园。万幸这个计划搁浅了，不然扬州历史名城的精神有要被摧残了。这种做法是很不合时宜的，“韦小宝”是金庸笔下虚构的一个小人物，经常靠着自己的运气化险为夷，因祸得福，最后大富大贵妻妾成群。这样的一个人物形象正好满足了当今社会中一些好吃懒做，投机取巧、不劳而获之徒的思想。和扬州的传统的文化精神格格不入。扬州有自己优秀的精神文化，如扬州八怪的愤世嫉俗；鉴真双目失明六次东渡的坚韧；史可法抗清誓死不屈；朱自清宁可饿死也不领美国的救济粮的气节。这些都是扬州城市精神的灵魂所在，需要我们深层地挖掘和打造。 5扬州城市文化品牌的视觉设计 5.1扬州城市的主题色彩 城市的主题色彩是指城市的公共空间、城市外部物体的主题色彩。城市色彩是城市品牌对外宣传的主要视觉要素，主要体现在车站、广场、商业中心、城市公共交通等户外的宣传中。如果城市没有自己的主色调就不会给人耳目一新的独特印象。城市的主题色彩要体现城市的文化传统，“春风十里扬州路”“绿杨城郭是扬州”等古诗词中都体现出古扬州的绿色。扬州是一座绿水相依、风景秀美的生态之城。扬州城市定位“生态宜居”城市，绿色成为了它的主色调。因此，扬州在城市的宣传和公共空间色彩上应该以绿色为主导，突出美丽、生态的特点。 5.2扬州城市的视觉元素与视觉形象 扬州的名胜古建筑较多，对这些名胜古迹的形象提炼也就形成了扬州特有的城市符号。扬州常用的视觉元素有：五亭桥、文昌阁、仙鹤、运河、杨柳叶等。“五亭桥”是扬州最具代表性的园林建筑，它代表了扬州园林的北雄南秀风格的典型代表，成为扬州的鲜明符号。五亭桥正面视角为三个亭，形象神似“众”字，也符合城市符号的特点；“仙鹤”视觉元素主要源于古诗“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”；“运河”视觉元素是因为扬州被称为“运河第一城”；“杨柳叶”视觉元素主要是因为隋炀帝开凿大运河，亲自沿运河两岸河堤植柳。这些视觉元素再与中国传统的水墨、祥云、马头墙、竹叶等元素结合，充分体现了扬州城市的文化内涵。 5.3扬州城市视觉形象的传播 扬州城市视觉形象确定后，要充分利用城市各种条件来宣传推广，如扬州的旅游景点，城市道路、广场、户外广告等都要系统规划宣传。还要在城市举办的大型经贸活动、文化体育活动中进行集中宣传。最后，还要充分利用新媒体，通过网络、电台等宣传城市文化。新媒体技术的发展对城市的宣传作用越来越大。新媒体技术不但传播速度快，而且还可以与受众互动沟通。对城市的宣传和城市品牌打造具有不可比拟的影响力。城市的品牌建设是城市自我推广的过程中，根据城市的文化、地域特点等制定出来的发展规划目标，并传递给公众得到社会认可。城市的文化品牌的视觉形象可以帮助城市更快更生动的了解城市，提高城市的认知度。扬州城市文化品牌定位是“人文、生态、精致、宜居”的城市，是符合扬州传统文化和地域特色的。扬州城市文化品牌的塑造不仅要挖掘扬州城市文化的内涵，也离不开政府部门的规划管理，服务态度的转变和工作效率的提高，还需要市民素质的提升。扬州城市的文化品牌建设也将给扬州城市发展带来更多的机遇。 作者：朱成军 单位：扬州市职业大学 品牌形象设计论文:品牌形象设计趋势研究 摘要：目的帮助品牌塑造形象，为消费者提供用户至上、体验先行的服务。方法对比分析移动终端与PC终端的区别，结合品牌设计在移动终端中的成功案例对品牌形象的设计趋势进行分析论证。结论与用户进行情感互动，让用户参与体验，满足用户的需求，能使品牌形象具有时代赋予的新的生命力，在移动浪潮中经久不衰。 关键词：移动浪潮；品牌设计；趋势 品牌形象是由品牌的识别性打造的个性形象，一个完整的品牌形象包括产品层面、视觉层面、文化层面、服务层面等。如何让消费者找到品牌归属感是企业应该思考的问题。把品牌信息的传播触角伸向各种媒体，实现品牌的全面深度传播，这是品牌设计与传播的重中之重。随着移动互联网用户的高速增长，品牌形象的数字营销引起了越来越多企业和设计公司的关注，新媒体渠道的多样化使移动品牌广告设计不断增长，移动营销技术改变了品牌形象的设计模式，移动互联网的发展已经从根本上改变了传统品牌形象设计的方法。当品牌有了移动互联网这个有力的平台后，提高品牌形象的识别性和品牌价值的方式也变得更加丰富多彩[1]。现如今，移动设备已经成为年轻人的必需品，年轻人在移动新媒体的诱惑下重新发现了自我价值，颠覆了传统的生活方式，成为了改变中国消费行为的一代，因此，关注品牌形象设计环境的变化，把握受众尤其是年轻受众的习惯，剖析其背后的消费行为，都是移动浪潮中研究品牌形象设计趋势的必修课。 1移动浪潮对品牌塑造的影响 1.1移动浪潮的定义 迈克尔•赛勒在《移动浪潮》中为人们描绘了一个移动和智能化未来的蓝图，他敏锐地洞察到了移动技术的功用，其必将对整个社会和人类文明产生深远的影响，而这种影响注定是颠覆性的。移动化浪潮正在逐步改变着人们的日常生活,最终还将改变商业、工业以及整个经济[2]。移动端具有即时和便捷的特点，能够更好地契合人们的消费需求。伴随着手机网民的快速增长，移动类应用成为了拉动网络经济增长的新引擎[3]。作为当今消费主体的80后和90后，他们正越来越多地使用这些移动设备来进行娱乐、社交与购物。智能手机、平板电脑、新兴的智能手表等可穿戴移动设备的兴起与发展，预告着移动互联网的时代已经到来。 1.2碎片化 智能终端的普及结合互联网技术，让信息传播变得愈发简单和快捷，同时也使信息传播变得碎片化和复杂化。碎片化时代，资讯模式从传统的电视、报纸向手机、平板电脑方向转变，生活形态从单一化向多元化方向转变，使消费者有了更多的选择，因此，在碎片化的背景下，品牌传播如何找到消费者，并针对其需求进行精准地信息投放，将消费者产生的品牌的忠诚度转化为购买力变得越来越困难，品牌和消费者之间形成了信息鸿沟[4]。 1.3随时交互 数据显示，早在2014年1月，全球包括智能手机和平板电脑在内的移动终端使用时长就已经超过PC移动端，这种触媒习惯的变化昭示了移动化浪潮下，消费者行为习惯的转变。中国目前存在一个现象，即人们在实体店逛街和体验时，能够随时通过手机终端查询商品信息，进行搜索和比价，导致其最终的购买行为多是在移动终端上完成。移动端把线上与线下连接在一起，方便了消费者与品牌之间的交流。移动互联网的发展带动了品牌形象设计与传播环境的改变，传统的品牌设计形式已经不能满足消费者的需求，在移动化浪潮中，如何精准地找到目标受众，使品牌形象设计的效果最大化，成为了研究品牌形象设计的重要问题[5]。新媒体和新技术下的品牌形象设计，强调随时交互和全时互动，这已成为品牌与消费者之间进行交流沟通的必要[6]。 2移动端的三大特性 2014年，互联网上市公司的财务分析都将重点放到了移动端上，这充分说明了移动化已成为互联网发展的重中之重。中国作为手机生产第一大国，人手一机的时代已经到来，终端移动化的趋势尤为明显，移动端超越PC端成为了第一触媒。如何快速有效地进行移动化转移成为很多行业面临的重要问题，为此，人们总结出了移动互联网区别于传统互联网的三大特性。 2.1私密性 与传统的电脑网页相比，移动手机和平板电脑虽然面积不大，但是其界面设计简洁干净，且有帐号系统的加持，更容易形成与受众一对一的私密沟通。互联网用户正逐渐向移动端转移，当今用户的生活与消费更偏向移动化。在用户需求方面，大家已从单纯的娱乐向商务拓展延伸，互联网介入了整个消费决策链，这就要求消费链更加注重用户的隐私[7]。例如人们在淘宝上购物或者旅行时，用手机预定机票和酒店，个人的浏览习惯与前期的消费行为都会通过大数据的分析后，在保证了个人账户私密性的基础上，针对消费者进行一对一的品牌信息推送。 2.2场景化 现在，越来越多的消费者已经习惯在生活的方方面面依赖移动手机，移动端也更容易通过网络大数据来收集和感知用户的当前位置、及时场景与消费习惯等，从而将品牌信息进行精准的推送[8]。基于特定个人所处的场景，移动端的地图应用会为其推送附近的服务和相应的产品信息，若满足消费者当时当下的某个需求，则很容易吸引消费者。移动互联网下的场景化营销是基于时间和空间进行的，它能感知消费者需求，在特定场景推送产品或服务信息，以供消费者对比和筛选，进而促进购买。对于消费者而言，场景化营销能让消费者与产品和服务终端变得更加紧密。 2.3强互动性 移动设备的一大特性就是互动和分享功能。摇一摇、拍照、语音、声控、滑动等都能显示出移动设备的便携性与易操作性，更易激发用户与移动端进行多感官互动。现在，越来越多的传统企业转战移动互联网，以拓展品牌形象为目标推出了自有企业的品牌APP。品牌APP的诞生，拉近了品牌与消费者之间的距离，具有一定的社交功能，通过与朋友分享，使品牌达到了病毒式营销和口碑营销的目的。Nike在移动互联网的表现有目共睹，Nike+的平台效应孕育了众多运动型APP，比如Nike+RunningNike+Training，Nike+FuelLab以及以环保为主题的工具型APP，例如Making，所有的APP都是以互动的方式来增强品牌形象的趣味性与美誉度。 3移动终端的品牌形象设计趋势 3.1构建品牌与受众互动 多元化的媒介形态使消费者接触品牌信息的环境更加碎片化，如果品牌能够创造一种轻松娱乐的体验方式，让消费者与品牌玩在一起，会是一种新的品牌传播方式。通过移动端与消费者沟通，真正解决消费者的问题，满足其需要，给消费者带来便利，这样消费者才会与品牌“长相厮守”[9]。2014年下半年，分众传媒的楼宇电梯广告加入了Wifi热点之后，增加了互通、互联、互动的功能。分众传媒及时抓住了移动互联网，和移动互联网上的所有客户端进行了互动。情人节前夕，分众传媒举办了“全城示爱”活动，用户关注了活动官方微信“全城示爱”后，即可提交表白内容参与实时抽奖，而所填表白内容会根据用户提供的对方LBS信息，在情人节期间，以弹幕形式呈现在对应位置的分众屏上，也就是说，只需要填写女友或男友所在城市的楼宇位置，表白内容就会在对应的楼宇屏内以弹幕的方式显示，小区楼下、办公大楼、购物中心等都可能成为表白中心。 3.2重视用户体验 移动互联网用户最核心的特征就是交互与参与，用户希望在体验的过程中找到自己的价值和存在感。从用户体验的角度出发进行细节处理，从产品本身出发，重视视觉基因与品牌文化的关系，做让用户有最实用的形式主义消费体验[10]。体验经济下的品牌应更好地融入生活，与消费者产生情感共鸣。2016年2月6日，南方航空公司联合微信推出的“让红包飞”活动，打造了一场堪称全球最大规模的乘客机上互动体验，其旗下600余架飞机，超过2000个班次的航班，近28万乘客在进入机舱后通过微信摇一摇，伴随着南航和微信特制的音乐，摇微信红包，在飞机上度过了一个很有年味的春运。活动借助互联网的形式，向乘客送出了新春祝福，既增添了节日的喜庆，又温暖了乘客的心，提升了乘客的乘坐体验。 3.3以设计为核心竞争力 在信息技术时代，设计成为了一种增值的手段。技术创新滋生了设计的新渠道和新方法，成为了品牌增值的新增长领域。近年来，迅速发展的扫码互动、移动支付、H5等技术正越来越多地应用于品牌传播中。品牌形象设计需要深入理解主题，从创新的角度揭示品牌的传承和人的故事，赋予品牌更强烈、持久的精准度，找到最好的视觉设计方案。绿箭“能交流的条形码”案例,将产品本身作为传播平台,实现了媒介形态与产品的巧妙关联。绿箭作为首个合作品牌，率先使用了微信内置的“扫一扫”功能，消费者只要扫描任意一款绿色包装上的条形码，就可以免费领取50MB的手机流量和“小箭人”微信表情，具有极强的社交讨论性。绿箭与微信“扫一扫”的结合，使绿箭产品成为了与消费者沟通的载体，让交流变得简单。该设计充分利用了微信的关系链，让绿箭表情在好友之间不断传播，形成了自发的传播扩散。绿箭作为快速消费品，其产品包装本身就是品牌最大的自有媒体，能够诠释绿箭倡导的“促进人与人之间的沟通”这一品牌诉求，能让万千商品成为品牌与消费者的接触点。 3.4服务属性与娱乐属性并行 随着移动终端的普及，人们可以在任何时间和地点享受品牌提供的服务与娱乐。娱乐经济成为了品牌设计与传播涉足的新领域，消费者娱乐方式的改变也为品牌设计与传播带来了更多的形式。针对马来西亚40°高温的夏天，麦当劳为促销其冰淇淋，在十字路口红绿灯处一方面醒目的户外广告以吸引眼球，另一方面和来往的消费者玩双屏小游戏，即派人在路口指导过路的人们在手机上进入游戏页面，转动手机上的风扇，这时，街头大广告牌上的风扇也会跟着转动。越多人参与，甜筒就越不会融化，所有参与的人都能获得免费的甜筒一份。这个案例将醒目的户外广告在十字路口等待红绿灯的人流密集场所，巧妙地针对年轻人群喜欢尝试和游戏的心态，设计了有趣的游戏，利用其好奇、趣味、获利的心理特点，放大了用户的参与感受，让用户在手机屏幕上的操作展现在街头大屏幕上，实现了双屏互动，增强了参与的趣味性与娱乐性，因此，使服务属性与娱乐属性并行、构建移动生活圈是品牌设计的新趋势。 4结语 移动端技术是一种服务更私人化的技术，它相比于PC终端更加注重互动与分享。智能终端的普及使整个社会和消费者的个人生活都发生了巨大的改变，使处于移动浪潮中的消费者拥有了前所未有的获取信息和分享信息的能力。移动战略正成为品牌形象设计与传播的新核心与新趋势，它强调与用户建立情感互动、让用户参与体验、满足用户的心理需求，使品牌形象具有了时代赋予的新的生命力。品牌只有真正重视消费者在移动端上的交互体验，才能在移动化浪潮中掘金。 作者：曹伟 单位：西安石油大学 品牌形象设计论文:品牌形象设计方法及重要性 摘要：一个好的品牌形象是一个企业核心思想的精华，品牌形象设计对企业发展的重要性，品牌形象的设计方法，品牌形象设计原则。 关键词：品牌；简洁；适用；文字设计 一、品牌形象设计对企业发展的重要性 （一）品牌形象设计在现代社会是一种具有强有力象征和说服力的大众传播信号。以简练的符号来传达给群众关键的信息，表达其企业的特征和品牌文化信息。可以给群众最直观、最直接的传达，是联系企业和群众最关键的媒介。就像一个人的名字一样，起着绝对的主导地位，显示着它独特的作用。 （二）在品牌设计中，文字运用的独特能更形象准确的传达企业信息。就拉丁文来说，有着多种类别。如：手写体、装饰体、图形体等。中国的品牌形象设计的方式也是有着异曲同工之妙。在品牌形象的设计中也是有着主导的地位。它有着表明事物特征的作用，以最直观的文字方式可以传达给人们最重要的信息。 （三）品牌形象设计在营销中起到直接说明企业信息的作用。最早品牌形象的运用和起源是古代的图腾、图案、和纹章等。伴随着当今社会经济、政治、科技、文化的飞速发展和人们的不断创造和设计精进，现在的品牌形象在设计特征上更显实用性、说明性、和针对性等，艺术性也大大增强。 二、品牌形象的设计方法 （一）造型有感染力，便于记忆和识别。好的品牌形象设计应简洁鲜明富有感染力。形象明快，引人注目，使人印象深刻易于识别、理解和记忆。标志设计不但造型简洁明快且具有美感因而在设计时应注意造型不易复杂繁琐，具有高度美感、最佳视觉效果，是品牌形象设计艺术追求的准则。 （二）有时代感，并能体现企业的特征。品牌形象是企业进行长期宣传，广泛使用的，因此一定稳定性、一贯性，在保持相对稳定性的同时，也应具有时代精神，不注重时代精神，会使人感到其企业文化内涵背离社会发展趋势，不符时代精神，有落后之感。 （三）品牌形象设计应注重当地文化的影响。文化产生不同信仰所带来的元素禁忌体现在现代人生活中，其实是文化和宗教禁忌。每个国家与地区，都有特定禁忌，这使得企业在标志的注册时产生问题。因在设计对于国外或者跨过企业性质的企业来说，应当慎用数字作为标志中的构成元素。在标志设计应充分了解当地人文状况，符合当地风土人情，注重元素运用是否与当地文化，个人信仰相悖。 （四）品牌形象设计应符合受众的心理特征。品牌形象设计在视觉方面应用最为广泛，视觉对形象的认知能力会受时间和速度，环境的限制，并传至大脑而产生深刻的记忆，品牌形象设计要以人性化的设计找到企业与受众之间的契合点，将企业的形象、文化精髓有效传达给受众，使其与企业形象产生共鸣。 （五）品牌形象设计应体现企业的个性特征。品牌形象设计具有独特性和可识别性，无论其文字，图形，还是文字和图形的组合都要有着自己的特征，、具有足以区分与同类商标的特征。突出特点显示标志自身特征，品牌形象可识别性直接决定着经济利益和社会效益，决不能雷同、混淆，以免造成错觉，因而品牌形象设计必须具有鲜明的特征，令人瞬间识别，易记忆。 二、品牌形象的设计原则 （一）品牌形象的设计要简洁。一个品牌形象设计的越简单，越容易让人辨识，品牌形象设计的初衷就是能让更多的人记住，应用范围更广，从而一步一步的青睐于这个企业，应用在广泛的品牌形象设计中的标志设计，大多是设计简单的标志，就像耐克的标志，奔驰的标志，虽然简单，确是世界上识别度最高的标志之一，太复杂的标志，反而让人觉得太乱而不愿意去记住。 （二）品牌形象的设计要适合产品及企业文化。在品牌形象设计之前，需要了解产品的特征，公司的背景，产品的客户群，以及需要表达的内容和情感，只有充分的了解了产品的属性和人群，你才能有一个准确的定位，才能设计出与之相适合的作品，每个产品都有其适合的人群，好的品牌形象一定是适合产品的，突出产品特性的。 （三）好的品牌形象的设计要保持一定的协调性。人最直观的感受就是协调，不协调的作品会给人不舒服的感觉，相反的，协调的品牌形象会让人感到愉悦，愿意多看几眼，往往就是这几眼，就会让人记住这个品牌形象，品牌形象在图形，颜色，大小，位置都合适的时候，才能具有协调性，当然偶尔也有不协调的品牌形象出现，但是品牌形象要考虑大部分人的感受，是做给大众看的，不能太过独树一帜。 （四）品牌形象的设计要适合不同的尺寸。好的品牌形象设计必须是无论在缩小还是放大之后，都能清晰可辨的，尤其是在标志设计上，这就需要设计师不断地去尝试，将作品缩小到最小的尺寸，放在小物件上试一下，如果不够清晰，就说明标志需要改进，将标志放大后用于海报上，或者电视、网络等多媒体上时，也必须是清晰的，一个标志可以不够新颖，不够完美，但一定要是清晰可辨的，这是一个好的品牌形象的基础。所有的设计皆来源于生活，一个好的设计师一定是一个热爱生活，善于发现的人，所以品牌形象的设计与生活息息相关，设计方法也提炼于生活，品牌形象具有高度浓缩并快捷传递信息的功能，可以代替文字，直观的感受到要传递的内容。 作者：张鹏 凌若钊 修智英 单位：吉林建筑大学 品牌形象设计论文:品牌形象设计中辅助图形的运用 一、与标志图形相关 这是一种早期辅助图形常见的设计方法，它与标志的形态直接关联，相互呼应。优势在于容易识别，后期制作也较方便。不过，在形式和表现上略显单一，容易出现与其他品牌相似、个性特征不明显等问题。 （一）标志局部。提取标志最具代表性的、独特的部分进行放大表现。如香港设计大师陈幼坚早期设计的标志作品“Francfranc”是由首字母“F”立体化延伸出的两个房子的图形，而辅助图形就将标志局部以线条化、块面化的形式直接放大。又如“徽娘私房菜”的标志是由一个徽州传统木雕窗花和一个人物形象构成，辅助图形就提取标志中最具特色的传统窗花外框进行重复排列。框内可放人物，也可放文字，这些纹样用来装饰名片、手提袋等物料，而杯垫则直接是外框的形状。 （二）标志纹样化。将标志图形按照一定规律进行重复排列组合，形成一种与标志相关的装饰纹样。如香港商场品牌city’super的辅助图形将标志中的感叹号进行大小、方向等不同变化的排列，形成一种独特的装饰图案，用来作为vip卡、包装纸的“背景”装饰。又如“集和”品牌机构设计的“随园会馆”辅助图形将标志通过一定规律进行编排，形成两种不同的品牌识别纹样，在各种物料和环境中进行无限“生长”。 二、与标志图形无关 这种方法抛开标志图形的限制，只保留概念、识别和视觉等功能性的主题，创造出新的图形。这种方式表达更自由、更个性前卫，也是目前辅助图形的发展趋势。通常可根据设计对象的特点提炼出相关元素进行排列组合，如企业文化、商品外形、产品原料、地域风情……再加以适合的手法表现。 （一）象征符号。根据企业、品牌的文化理念和特点，提炼出一些具有象征意义的抽象符号元素。如“特格尔”根据品牌特点，提炼出心形、绿叶、花朵等辅助图形，分别象征企业的核心理念——关爱、健康、自然；又如“硒味园”的辅助图形分别以“茶、蜂蜜、油、面、蛋、米”六款主打产品为主题设计装饰图案，提炼相关元素以放射状的形式排列。如以“茶”为主题的元素包括：几何化的茶山、云雾、茶叶；以“蜂蜜”为主题的元素包括：六边形蜂巢、水滴形蜂蜜、蜜蜂、花朵，再用这些图案在对应类别的产品包装上进行装饰。 （二）地域风情。根据产品的产地或品牌所在地的风土人情，将历史、文化、民族的元素融入设计，提升品牌的文化内涵。“亮欢寨”是贵州一家老字号酸汤鱼品牌，它的辅助图形复杂而有序，主要提炼出反映贵州少数民族风情的元素，如贵州少数民族建筑、花鼓、大山大水的自然环境、传统节日元素，如火把节、百家宴、龙舟、跳舞的人群……这些题材是民族传统的，但表现形式却是现代几何的，再赋予具有贵州少数民族特色的色彩搭配，显得时尚而美观。将这些辅助图形应用在产品的包装和各种物料上，将古老的文化和质朴的民俗民风营造得特别到位。 （三）相关物件。提取产品或品牌相关代表物品，通过精心摆放来营造情景。这种方法具有一定的叙述性，就像通过不同的物件在讲述故事一样，让人产生视觉的联想。如贵州餐饮品牌“黔外婆”的辅助图形为一些老物件——坛子、水壶、木桶、药罐……在这些物件的轮廓内填充了一些关于“故乡”主题的传统民居图片，配上文案做成主题广告对店内的墙面进行装饰，营造出一种怀旧的氛围；又如“聚福轩茶叶”的辅助图形使用了不同造型的茶具、茶壶、茶杯、佛像、古典木架……营造出茶文化和东方文化的氛围，形式简洁现代，色调统一雅致。 （四）产品特征。根据产品的外形或制作流程，通过插画、图形等不同形式来表现产品。“膳食谣”是贵州一家食品公司，主打产品为各种不同风味的豆豉，该品牌的标志为纯中文字，辅助图形则是以豆豉制作流程为主题的插画，如挑选、晾晒等不同步骤；又如烘培品牌“面包维度”的辅助图形以产品的外形为主，将各种形态各异的面包进行错落有致的编排，让观者一目了然地了解企业经营的内容，吸引消费者的关注。 作者：周先博 单位：湖北工业大学 艺术设计学院 品牌形象设计论文:儿童品牌形象设计发展现状及前景 一、国内外儿童品牌市场形象识别设计总体情况 目前，国内市场上已经有诸如：好孩子、强生、巴拉巴拉、红黄蓝、小猪班纳等一些中国自己的儿童品牌。但是更多的中国儿童品牌却处在一个极度弱势的地位，也许他们生产销售的儿童产品不比任何一家知名的企业差，甚至一直在为国际一线的儿童品牌代工。但为什么他们无法走出现在的销售局势，推销出自己的产品？我想除了产品本身的设计没有风格化系统化以外，没有建立一个完善的品牌形象识别系统也是得不到消费者认同的重要因素。即便中国的儿童产品企业数量众多，但在整体的儿童产品销售中所占比例却也仅仅是和洋品牌持平。而就在国内儿童产品市场占有的50％份额里，只有30％拥有品牌，其余70％还处于无品牌竞争状态。而就连这30％的品牌，也未必就能说全部达到了标准。国外的儿童品牌在设计工艺上就已经领先一步，并且在品牌的形象识别系统的设计建设中不断的加强和完善，所以在进入中国市场后也快速的得到了消费者的高度认同。中国儿童产品企业起步较晚，大部分的品牌形象识别系统不够完善。他们需要一个契机，一套适合自己的品牌形象识别系统设计。 二、我国儿童品牌形象设计的不足 1、我国儿童产品设计缺乏品牌意识 我国拥有众多儿童产品企业，但却只能被称为生产大国而不是强国，因为企业多是为国外大牌代工，而自己的儿童品牌却很落后。导致国内儿童产品竞争力弱的原因，就是消费者对品牌的认知度不够，使得与国外大牌同质量的儿童商品推向市场，消费者却不认可。儿童品牌宣传手段相对来说比较落后，方式单一，品牌意识不强。市面上大部分的儿童产品都没有自己的特点，哪怕是有能力开设专卖店，也会让消费者在购物时认为买产品也是方便而已。缺乏品牌意识的的企业，无法让消费者感受到企业文化和产品的魅力，自然也就无法吸引消费者。 2、儿童产品设计缺乏创意 谈儿童品牌，不仅是要设计出适合企业的形象识别系统，也要了解儿童品牌的产品设计。我国的儿童产品，赢在了价格上，却输在了创意上。哪怕为大品牌代工的质量再好，没有创意和企业文化也一样走不出困境。现在国内很多儿童产品，起名字要起个洋名，为什么？因为过去中国的儿童产品比较便宜，档次低；而西方的儿童产品新颖，有创意，消费者心里就觉得高端上档次。中国的企业一味的模仿西方，从名字到产品本身的设计，以提高儿童产品的档次和价格。这种思维定式使中国儿童产品设计被局限住了。品牌的文化和品牌的产品定位缺失，直接影响品牌的形象识别系统设计。中国大部分儿童产品模仿国外设计或是没有设计，不考虑创新，产品没特点，没技术，又怎会被消费者所接受认同。只有认真对待消费者，了解消费者的心理和需求，才能被消费市场所认同。 三、我国儿童品牌消费者的购买需求与发展前景 中国消费者对儿童产品的质量是十分重视的，实用耐久质量好是消费者选择儿童产品的重点。儿童品牌的产品品质直接影响着产品的使用价值。消费者在选择产品时，会在考虑成本的基础上首先考虑这个儿童产品的质量是否值得购买。品牌与杂牌的区别在于：前者的产品信息较为公开，而后者没有直接的信息，只能单方面被动接受。前者的做工质量有明确保证，而后者有一定的购买风险。安全、舒适、健康。这三个词越来越多的出现在家长们为孩子购买产品时的需求。儿童比较弱小，且自控能力不强所以容易受到伤害。许多儿童产品企业为了降低成本，在使用的材料和加工上没有重视儿童的身心健康，产品有一定的安全隐患，消费者不购买或购买以后发现问题，必然对产品乃至企业产生不好的印象。这种产品就只能短暂的出现并最终消失，企业形象也会受到严重影响。很多产品，尤其是耐用消费品在购买完成以后，还有许多的类似维修、保养、更新换代等服务问题，他们构成了整个商品使用价值的一部分。可靠的产品自然会留住消费者，消费者的评价影响着儿童品牌。其他消费者在首次购买产品时，难以从事实上掌握产品的可靠性，那么必然会通过品牌的口碑来获取信息。如果说在网上购买儿童产品最大的优势，无疑是价格的优势。但笔者发现不少儿童产品，尤其是儿童的服装类产品，销量第一，但评价却良莠不齐。不少消费者写到尺码不准，标示儿童年龄段不对等问题。网上购买儿童产品确实能使消费者得到方便和实惠，却未必能使他们购买到合适的产品。优秀的儿童品牌，会在设计产品时充分考虑儿童的生理发育节奏，产品对应的年龄段十分细致精确，还会考虑到儿童心理的成长，设计出适合的产品款式。儿童品牌形象的打造往往赢在细节上，真正能为消费者考虑的儿童产品和企业才会有更好的发展。 四、结语 儿童品牌的产品质量是基础，而了解消费者的需求，建立形象识别系统展示出品牌的魅力，则是企业发展壮大的保证，传播品牌文化并得到消费者的认可，使品牌确立独特的市场地位不可替代，最终达到销售目的。 作者：王濛 单位：华北理工大学 品牌形象设计论文:本土动漫旅游品牌形象设计研究 一、广西本土动漫旅游纪念品开发的资源优势 在当今旅游盛行的趋势下，越来越多的旅游业意识到具有本土文化特色的旅游纪念品备受游客的青睐。广西作为历史、自然旅游资源以及旅游文化大省，有着悠久的历史文化背景和浓郁的民族风情，在挖掘和弘扬本民族文化的同时，运用创新的理念有效地将传统文化与旅游纪念品巧妙地融合在一起，重塑广西本土动漫旅游品牌的“新形象”。 二、动漫产业与旅游产业协同发展的意义 动漫产业和旅游产业相互渗透和协同发展，不仅符合旅游产业的需求也满足了动漫产业的需求。是促进一个国家、地区和城市的产业调整和结构升级，符合产业发展的大趋势。旅游产业更重要的是：可以降低动漫产业的风险，可以为旅游产品以及旅游纪念品提供素材，可以扩宽动漫产业的创意发展空间，还可以有助于延长各个产业之间的产业链。反之，动漫产业有助于塑造旅游品牌形象推广，同时还是动漫旅游营销的新模式，是对传统旅游产品以及旅游纪念品的“再创新”。 三、开发广西动漫与旅游品牌形象设计 （一）刘三姐动漫旅游纪念品开发的目的 打造鲜明、独特的旅游品牌形象设计。其目的在于目前广西的旅游纪念品的开发缺乏创新，全国各地的旅游纪念品在市场略有雷同，总体上有民族文化、民族特色的纪念品比较少。假如我们开发一个广西当地的旅游纪念品推广项目，比如广西的民间传说人物、故事或动漫游戏，不仅可以作为景区的观光项目，其衍生产品包括玩偶、吊饰、文具、U盘等可以作为旅游目的地的特色旅游纪念品。旅游产业可以带动广西的动漫产业发展。我们可以以刘三姐为形象品牌结合动漫衍生品，设计出具有当地特色的旅游纪念品产品。旅游纪念品，顾名思义即游客在旅游过程中购买的精巧便携、富有地域特色和民族特色的工艺礼品。[1]如同这个城市的一张名片，具有很高的收藏价值和意义。动漫衍生品是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业设计师精心设计，开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。 （二）刘三姐动漫旅游纪念品的形象设计思路 1.民族风格。动漫衍生品及旅游纪念品设计应着重汲取本土民族文化元素。在刘三姐的人物形象塑造方面，可以走民族风格。服饰上，可以结合当地的民族服饰进行创作，如利用壮锦、绣球、围裙、挂包、头巾等壮族元素进行装饰。整体的色彩可以绚丽一些，在衣服边角镶上精美的图案，还可以配上二方连续、四方连续的几何纹案，显示出壮族人民热情奔放的性格和对美好生活的追求与向往。2.民族气质。动漫衍生品及旅游纪念品设计应着重汲取本土民族文化内涵。在刘三姐的人物气质塑造方面，侧重于壮族人民淳朴的性格。除了具有壮族人民的长相特征，如大眼睛、黑皮肤、厚嘴唇等外，还需赋予她高贵的民族气质。刘三姐不但是民间的传说人物，还美丽动人、聪慧机智、能歌善舞，有“歌仙”之美誉。其歌声脍炙人口、铿锵有力，既有一些“野”的味道，又有民族的气质，如漓江水一般清澈。将这种民族气质设计到旅游纪念品上一定可以带来意想不到的经济效益。3.民族精神。动漫衍生品及旅游纪念品设计应着重汲取本土民族文化精神。弘扬和传承民族精神是未来旅游业可持续发展的需求。刘三姐形象发展至今已经形成了独具特色的刘三姐文化品牌，在刘三姐旅游纪念品形象设计方面，应与她的民族精神相结合，创作出栩栩如生的刘三姐新形象，打造一个全新的广西本土动漫旅游品牌形象。 四、结语 利用本土的民族动漫文化与旅游纪念品相结合，打造广西本土动漫旅游品牌形象，全面把握动漫产业、旅游产业各环节的内在联系，以动漫创意和形象为核心，构建相互支撑、完善的动漫旅游产业链，形成旅游与动漫上下之间的良性互动。扩大动漫产业与旅游产业的盈利空间和市场规模，推动各环节企业的互动合作。 作者：王芳 单位：广西艺术学院 品牌形象设计论文:珠宝品牌形象设计论文 在钻石零售终端品牌中，很多品牌简单粗略的给自己定义“爱情”的物质和心理载体，并不深入精准的分析“爱情的化学和物理成分”，导致市场钻石品牌形象“大合唱”的现象。其实，钻石品牌更要细腻，丝丝入扣的去打动人心，分解爱情的成分，梳理爱情感受的心理阶段，这样差异化的文化思想才能找到品牌形象的差异化，才能选择确定自己品牌表现出来的是圣洁典雅的进行曲，是滋润心泥的晨曲，还是共鸣心扉的小夜曲。所以说重整品牌形象，就是重整企业和品牌的文化。在目前的珠宝商业环境中，品牌形象设计让很多珠宝企业表面化的认知成为品牌建立的基本要素和视觉传递表现形式，忽略了它更重要的“实用性功能”，实际上它更是品牌管理的方法和工具。帕克说过“品牌形象产生于营销者对品牌管理的理念中，品牌形象是一种品牌管理的方法”。这也告诉了我们任何产品或服务在理论上都可以用功能的、符号的或经验的要素来表达形象，更说明了企业和品牌的诸多商业行为利用品牌形象的设计，简单高效的地表达传播自身的物质和精神上信息，直接有力的地完成管理品牌目的。 美国银饰品牌ChromeHearts（克罗心），是著名好莱坞奢侈品牌，由RichardStark于1988年创立。其通过精准的品牌形象设计，完美的诠释出品牌的格调和品牌的管理方法。克罗心品牌文化风格的指向明确，定位于中世纪艺术的宗教精神，它充满摇滚、哥特的风格，所以其LOGO设计采用”十字花“图形，同时十字是人类最古老的符号之一，很多宗教中也大量出现该图案。这切合了品牌的主张，在思想和形式上得到了统一。在品牌符号的管理上，不仅将符号大量运用到自身产品设计生产中，还将符号与时代文化代表者结合在一起，设计生产跨界产品，力求把树立的品牌形象嫁接在已有社会影响力的文化潮流中。这种管理的方法，让追逐的消费者真实的从文化代表者身上感受品牌形象传达的真实意图（如克罗心与滚石乐团的合作），这大大提升了品牌认知度和品牌影响力。品牌的店面形象更直接坦率向消费者述说和呈现自身的气质和修养，克罗心恪守了已有的定位，品牌管理的态度和方法渗透到店面空间设计的每个细节，摒弃了浮躁喧哗的流行时尚，避开了流光溢彩奢华之风，选择了与自身相和的中世纪风格，却在文化与符号的冲突中毅然的放大符号的夸张设计手法来体现品牌的时代存在感。 消费人群的锁定是品牌管理的重要内容，也是企业和品牌生存的根本养料，这无疑要通过品牌形象设计的包装与推广，树立品牌形象的公信力，才能聚集忠实的购买人群。全世界爱戴ChromeHearts的名人有香奈儿（CHANEL）首席设计师卡尔•拉格斐（KarlLagerfeld）、史密斯飞船主唱史蒂芬•泰勒（StevenTyler）、《VOGUE》法文版总编辑CarineRoitfeld、德国名模歌地亚•雪花(ClaudiaSchiffer)。克罗心品牌将世界知名人物的影响力转化成自己的影响力和公信力，在视觉设计和心理暗示的推广中，用这股力量助推给自信心不强的消费者，牢牢的地掌握消费者心里理的消费目的。如何让品牌有自身进化的能力，也就是说品牌形象进入人心后，能生根发芽，深植消费欲望的心理，逐步影响改变消费的习惯，形成主观去推广品牌的意愿。 品牌形象设计是有生命的，是要不断输送新鲜血液的，是在市场动态变化中升级换代的。只有这样，品牌形象才可以在消费者心里发酵，才能共鸣，才有消费者对品牌的坚持，最终催化品牌进化的功能和消费者主观再推广品牌的能力。很多珠宝企业，把自己的品牌形象设计看做“常青树”，对这棵“树”长时间的不施肥管理，让这棵亲手栽下的“树”自生自灭，然后在重栽一棵新的“常青树”，周而复始没有一棵成才，没有一棵茂盛。中国珠宝品牌在形象设计的领域中，才刚刚起步还没有成熟发展，很多珠宝品牌就已经把它定义，或者说把它和品牌发展的关系僵化理解，导致诸多珠宝品牌没有形成品牌的战斗力，在市场的博弈中逐步掏空了内涵，丧失气质，只有大声地呐喊才能引起消费者的关注，可那太短暂了，终究会声嘶力竭地倒下。“爵士时代”的来临是白热化竞争和经济环境变化的前奏，危机中得到启示更让我们坚信品牌形象发展是企业生存的“核动力”。 作者：沈鹰 单位：壹堂汇品牌创意人 品牌形象设计论文:快时尚品牌形象设计与传播 一、快时尚品牌形象设计 服装品牌标志是品牌产品最为形象和直接的体现，同时也是品牌形象的核心构成因素。消费者在购买产品时很大一部分因素是由于品牌的标志，或者深入来说消费者是看到了服装品牌标志中隐藏的品牌内涵与文化底蕴。大多数快时尚品牌的标志的字体简约自然，色彩均为标准单纯，没有多余的变化，没有具象或意象的表示，充分显示了快时尚品牌服装低调奢华的内涵。图1为H M、优衣库与ZARA的品牌标志[1]。就ZARA的品牌标志来看，其字体较为严肃工整，给人一种严肃的视觉感受，没有多余的花哨变化，充分展现了ZARA简单的特质。ZARA的店铺标志一般都是以浅咖啡色为基调，同背景的对比十分明显。点名标志与橱窗风格也十分统一。消费者不单单可以从视觉传达中感受到ZARA的品牌特质，更为重要的是ZARA的品牌标志还能够成为传承品牌文化的标志。 （一）快时尚品牌包装 目前市面上的快时尚品牌在包装上都有一定的一致性，即为在包装上依然追求简约、简单，没有过多的装饰，将简朴的包装中时尚品质的产品传递给消费者，同时也将绿色环保的理念带给消费者。简约的视觉语言能够更加准确的传递品牌讯息，更加充分的展示品牌形象，让消费者能够更加快速的记忆品牌，从而凸出品牌的特质与风格。通常快时尚品牌的包装都是以纸质材料为主，通过使用牛皮纸、色卡纸或铜版纸。纸质材料作为包装袋的质感明显，制作简便。使用纸质包装带不仅仅成本低，造型多样，更为重要的是其能够在一定程度上对产品进行美化，起到一定宣传作用，展现消费者的时尚审美与地位。 （二）快时尚品牌服装吊牌 快时尚服装的吊牌设计秉持着与服装相同的风格，简洁、低调，吊牌的材质同样以纸质为主。吊牌与服饰一同将视觉效果与识别能力全面提升。如图3所示为Bershaka、ZARA与H M吊牌。快时尚品牌服装吊牌的功能性为最为主要特征，吊牌的正面均为品牌的标志，反面为产品的其他详细信息。由于兼顾到吊牌对产品的影响，因此一般都是以服装的色调来决定吊牌的用色。图3中所示三个品牌的吊牌结构与用色均简洁而有风格，给人一种品质与时尚兼具的视觉感受。 二、品牌形象设计传播 （一）品牌形象代言人 代言人是品牌形象传播推广的助推器，是一种能够实现快速传播的营销手段。形象代言的方式可以传递品牌鲜明的个性与特质，使得产品与目标消费者之间建立起内在的联系。并且品牌形象代言人在消费者心中的地位与价值会使得品牌变为具有意义的存在附加值的符码。例如H M曾经有麦当娜、凯特·莫斯等作为形象代言人，这些在消费者心中极具影响力的明星来传播H M的产品使得H M的品牌形象变得更加高大。品牌代言人吸引消费者注意力越多，则对品牌的影响力就越大。通过名人来传播产品，提升知名度，引起公众注意，传递品牌的理念与价值，获得消费者的赞许与认可[3]。并且将形象代言人的魅力与品牌形象相融合，使得品牌出现人格化可以明显强化消费者对品牌的认知度。H M就曾邀请茱莉亚·斯黛娜、艾琳·沃森等超模来演绎泳装广告，显著提升了H M的品牌形象。 （二）品牌网络推广 电子商务的异军突起使得快时尚品牌不得不关注这一重大消费领域。站在消费者的角度来看网络购物方便、快捷、省时，并且信息量巨大。有一半以上的网购消费者曾经在网上购买过服装，并且购买服装的金额在所有网购金额中占据了五分之一以上。而中国网购第一平台淘宝网每天的服装销售额都过亿元。网购的快速发展给快时尚品牌的扩大与宣传提供了广阔的空间。优衣库、ZARA、GAP等品牌快速反应实现了网络零售。2009年4月优衣库在天猫开设了旗舰店，开业仅十天优衣库在天猫中男装女装的销售排行已经占据首位，超越了之前入驻天猫商城的Levi’s等品牌。目前优衣库在淘宝一年的销售额高达2亿，并且随着时间的推移优衣库的天猫旗舰店在网购平台中的销售额将会节节攀升。与此同时，GAP在中国的全资店面营业的过程中，GAP的网络旗舰店也随之营业推广。中国的消费者可以再GAP的网站上随时购买GAP的产品。 三、结束语 面对竞争白热化的国家市场，快时尚品牌企业要最大程度的获得市场占有率，并且在国际市场上树立属于自己的独特品牌形象，被消费者所接受就要进一步贴近消费者的需求变化，不断的提升企业知名度，在瞬息万变的市场中做出快速反应。致力于将简约、时尚、自然、品质的产品提供了全球的消费者，让消费者能够钟意于其品牌形象设计，并且乐意为其品质与服务买单。 作者：刘鹤玲 单位：广州番禺职业技术学院 品牌形象设计论文:恰恰品牌形象设计论文 一、承接传统结合现代 每个民族都有自己的文化，在中国，众多优秀的文化产品其文化底蕴、价值内涵非常高，但却没有品牌经营的意识。陈幼坚曾多次跨国界合作，清醒地认识到，也许坚持本土的设计语言，才能立足于世界的设计舞台，尤其是联合麒麟品牌在日本推出了茶饮料MR.CHAN品牌形象设计,对他感触很深。日本的市场是非常注重本土文化的，甚至将自己的本土文化变成了一种理念和态度，非常值得我们中国人去借鉴和学习。陈幼坚深刻地意识到品牌的重要性，1990年他创建了“东西坊”，拥有自己的个性品牌，设计自己的品牌形象，主要出售陈幼坚的系列创作作品。“东西坊”，是一个真正属于和代表香港及新中国的纪念品品牌，似乎成了陈幼坚的标志性符号。陈幼坚在设计品牌形象设时强调品牌的民族性，以品牌本身的文化特质为基础进行设计。在陈幼坚的品牌形象设计作品中，加入大量中国元素，但他并不是盲目不进行任何改变的运用，而是将中国的传统元素进行整合，同时将传统元素以现代设计的表现手法自然地进行糅合，在传统与创新中寻找平衡。 二、东方与西方的融合 中国博大精深的文化不是只适用于中国，对世界也形成了巨大的影响力。陈幼坚认为中国五千年的传统文化是一种骄傲，但他并没有固守传统，而是成功地融合西方美学和东方文化，诠释了崭新的文化交融。“东情西韵”，是他的作品风格，在他的作品里，总能让人看到欧式包装和西方简洁线条下跳跃的中国热情，西方美学和东方文化的结合。中西方文化，是属于全世界的“东西坊”，陈幼坚正是将这个属于世界的“东西坊”用自己的设计语言和策略将东西方文化相融合。陈幼坚将分享和解读如何捕捉和重新诠释东西方文化精神，同时将这种精神融入到品牌形象设计中，并与商业市场进行链接。在牢牢把握市场脉搏前提下，以中华元素文化作底蕴，将东方文化重新焕发薪资，与西方文化相交融，以不同的视角展示品牌形象设计，带来了颇具视觉冲击力并兼具包容性和多元风格的视觉符号。 三、恰恰品牌形象设计的分析 1恰恰品牌的新定位 洽洽在创立之初就确立“创造美味食品、传播快乐味道”的品牌理念。但随着市场不断发展演化，消费者的需求也是不断变化。在品牌建设中，必须加强品牌和消费者之间的沟通交流，才能使品牌发展壮大。恰恰品牌为了使自己的品牌形象不断进步、新潮，采取了品牌更新这一策略。所以，2011年6月1日，洽洽启动品牌新形象，将品牌定位于“更时尚、更快乐”，有了这个品牌的定位，洽洽的品牌策略就有了强烈的针对性。洽洽食品股份有限公司委托香港陈幼坚设计公司设计洽洽品牌标志和洽洽品牌旗下系列产品包装，花费百万打造全新品牌形象，这为洽洽食品类扩展及品牌战略迈出了重要一步。陈幼坚从市场的角度出发，从恰恰品牌的理念入手，将设计与品牌推广成功地结合起来。使恰恰品牌新形象如同它的广告语“快乐的味道”带给人休闲、简约的快乐，进而将恰恰品牌送上了流行时尚的最前线，在市场上发挥全方位的品牌效应。在消费者的定位上，不仅仅局限在国内的市场，更要将品牌推向国际舞台。目前，恰恰品牌已有三十多个国家和地区远销海外，是很多海外华人和游子常备的休闲美食。 2恰恰品牌形象设计的融合与突破 陈幼坚对洽洽品牌启用了新的字体和标志，在传承经典的同时对洽洽品牌字体和标志进行了大胆的创新设计，不仅在表现形式上进行演绎的变化，同时在内容上也进行了更新，使品牌形象更时尚，更快乐。在新标志造型设计上，是由字体为基础的演绎到由内容上的演变，由原来汉字“洽”到英文首字母“C”的造型的设计（图1）。在传统的恰恰标志设计中更加偏重静态和具象的创作（图2），而新的标志是以抽象的手为基本造型，整体呈现出波浪的动势，并采用拟人化的表现手法，为消费者提供了无限的想象空间及丰富的可能性，标志简洁而又充满吸引力。消费者可以把他想象成一个活泼的孩子，也可联想为一个充满活力和阳光健康的吉祥物；还可以想象成嘴巴，品尝美味的食品，享受着充满幸福和快乐的味道瞬间，让原有的视觉形象更加灵动、活跃。造型设计饱满且富有张力，充满着韵律，散发着恰恰品牌独特的味道，深深地触动着我们的内心。在字体设计上，比原有的字体更灵活，便于记忆、识别、达意与时尚，简练但不失趣味。新字体设计在表现方式上更具有创新性，明晰和富有情感地表达了恰恰品牌的内涵。恰恰品牌新的标志设计比原有标志更具有突破性的优势在于更好地进军国际市场，同时将陈幼坚的“东情西韵”的设计理念运用在恰恰品牌形象设计中。在恰恰新的品牌形象设计中，新的标志突破原来中国汉字的限制，提取洽洽英文名称ChaCha的首字母C字造型进行设计，将西方设计中简洁而流畅的形式美体现在恰恰标志设计中，赋予标志简练而抽象的现代造型，充满动感与韵律。体现出恰恰品牌朝气和活力，给人强烈而独特的视觉感受，醒目而又有冲击力。英文字母的出现，使恰恰品牌更加灵动和时尚，让整个造型更加国际化，也彰显洽洽品牌走向国际化的决心。新的标志设计更是陈幼坚设计理念中包容性的体现，深刻地向消费者传递着一种文化边缘的中西结合。如今的恰恰品牌正同世界进行接轨，在2014年巴西世界杯上，恰恰品牌以头名荣获营销第一个大奖。（图3）作为巴西队中国区特色食品类特许被授权商，洽洽以聚焦品牌关键词“快乐、时尚”，以球迷的关注焦点为核心，围绕巴西队开展了赌球（瓜子币DU球）、侃球（洽洽扒西队）和送球（靠巴西赢大洽洽）三波活动，在社会化媒体上上演了营销界“帽子戏法”。（图4）2米高史上最大袋瓜子、红色经典风格视频不仅在社会化媒体上掀起一股飓风，更受到传统媒体、消费者等各方的青睐与关注。洽洽实现了从线上到线下的品牌营销闭环，这是其他品牌的世界杯营销以塑造品牌形象而没有将社会化传播打造成变现渠道所不能比拟的。 3恰恰品牌形象设计中的本土化 优秀的品牌是具有深厚的文化底蕴的，可以说品牌的一半是文化，品牌是文化的载体。作为休闲食品品牌，洽洽一直用“文化”与消费者进行沟通，用“快乐和创意”为品牌增值；除了给广大消费者带来美味的食品之外，更有“洽洽文化”给消费者带来一份快乐的品牌体验。陈幼坚深深意识到品牌只有融合中国文化才是长久之路，在恰恰新的品牌形象设计中，融入了许多中国的元素。他同样保留了中国传统红色和牛皮纸包装以及恰恰原有的文化营销意识。在中国，红色是幸运之色，给人以活泼的、热情、健康的感觉。陈幼坚将红色运用在新的标志设计中，显得饱满、活跃，形成了强烈的视觉冲击力，让消费者深情地感受到恰恰产品所呈现出的热情与活力,带有浓郁的中国风情，完整地诠释出商品的属性。但考虑到单色的运用过于单调而且容易使人产生视觉疲劳，陈幼坚在细节上巧妙地运用了小面积的黑色圆形来均衡调节，形成了对比的反差效果，使标志更加醒目。新的标志设计彰显民族特色的的品牌定位。在包装设计上，洽洽在材质上，以颇有情调的纸袋包装为主，成为国内首家采用纸袋包装的炒货企业。由于纸质材料可直接回收重复利用和再造，减少资源和能源浪费；同时易自然风化和降解，对环境不会造成污染，符合绿色环保要求。因此，纸质包装是绿色包装材料的最佳选择。将现代纸材质包装趋势与传统文化进行完美结合，洽洽抓住了消费者的眼球。（图5）陈幼坚同样延续对文化卡片的设计与探索。利用文化卡片来提升文化的号召力，无疑是一个具有极好创意的品牌策略。虽然是张小小的卡片，但是它的意义跟作用却是无形的，已经成为广大消费者在休闲娱乐时不可或缺的快乐元素。文化卡片通常以幽默趣味的画面来传递洽洽品牌的快乐主张，分享“洽洽快乐的味道”，这正是与恰恰休闲食品的特性完美融合。（图6）截至目前，“洽洽文化卡片”累计投放36期，共计418幅不同风格的漫画作品，如宋词篇、金陵十二钗、双响炮、表情篇、十二生肖、剪纸艺术、年俗篇等等，有效传播逾32亿张，信息到达率近100%。陈幼坚在此基础上，进行构思与创新，不断地传播和演绎恰恰品牌文化。恰恰新的品牌形象设计运用现代的表现手法将标志及旗下的系列包装进行统一、整合，赋予品牌更多的文化内涵，全力塑造中国休闲食品品牌，为“洽洽”品牌注入活力和动力，给消费者带来“更时尚、更快乐”的品牌感受。陈幼坚的这次突破扭转消费者以往恰恰老化的品牌印象，满足消费者对品牌的情感需求。陈幼坚一直在思考和探索如何用“创新”来推广恰恰品牌的新形象，致力于将恰恰品牌输送到世界各地，打造民族品牌。四结语陈幼坚的品牌形象设计是一个具有生命力、不断发展的有机整体，他将传统文化用现代的表现手法和技巧加以整合演绎，并成功地糅合了西方美学和东方文化，诠释了崭新的文化交融。其运用多元的思维方式和视觉角度，从不同民族看文化的包容性，在传统与现代相融合的基础上，进一步打造出符合新时展要求的品牌形象。他敢于创新的设计精神和独特的设计理念对中国当代设计以及设计师产生了深远的积极影响，设计师应在陈幼坚的品牌形象设计作品中，得到新的启迪和探究，在国际舞台上打造出本土化的品牌，使民族品牌在全世界放光焕彩。 作者：李刚 黄文秀 单位：沈阳建筑大学设计艺术学院 品牌形象设计论文:品牌形象设计及营销对策 摘要：本文旨在向人们介绍品牌形象的设计，以及分析它在营销过程中面临的问题，研究解决问题的对策，促进企业可以健康发展。 关键词：品牌；形象设计；营销；问题；对策 一、分析品牌形象设计 品牌形象与品牌二者具有紧密的联系，形象是对品牌的表现，它可以反映品牌真正的实力和水平。品牌形象的内容丰富，要涉及的东西有很多，包括对品牌的命名、包装、品牌的广告设计等等方面，都是品牌形象包含在内的。所以，要进行好的品牌形象设计也是不容易的，在很多方面都需要考虑进去。品牌形象属于一种资产，它是特定企业所独有的，可以为企业带来利益，促进企业的发展。品牌形象也具有自身独特的个性，这也是将它区别于其他品牌最重要的一点。评价品牌形象是否良好一度量为指标可分为两个方面：其一是品牌的知名度；其二是品牌的美誉度。但仅仅这两点还是不足够吸引消费者，品牌形象还需要从多方面进行思考，包括品牌的反映度、品牌的注意度、品牌的忠诚度等等，一个良好品牌的形象设计并不是在一朝一夕就可以实现的，它是一个长期发展变化的过程。企业品牌形象的设计方式有以下几点： （一）以质量为主 品牌产品质量是企业得以发展的前提，产品的质量往往也是消费者最关注的重点，所以有不少的企业以产品的质量为核心，塑造企业的品牌形象。 （二）以服务为主 服务是企业品牌实施战略的重点，已经成为企业品牌形象设计的核心，良好的服务意识可以使企业赢得更多的客户，并在业界产生了良好的口碑，进一步提升了企业的品牌形象。 （三）以广告为主 一个企业在品牌形象塑造时，对广告也是有要求的。广告不是将资金大量投入就可以，而需要巧妙运用广告的宣传方式。企业根据自身条件选择适当的广告宣传，利用人民群众普遍可以接受的方式介绍企业产品，从而达到深化品牌形象的目的。 二、品牌形象设计在营销中的问题 （一）我国企业品牌营销意识比较薄弱，对品牌形象的理解度不够企业往往在品牌形象这方面的重视度不够高，没有充分发挥品牌形象在企业产品营销过程中的积极作用，而且对品牌形象这一概念的理解不是很深刻，没有将企业的发展延伸到品牌良好的品牌形象，未建立起品牌形象营销策略和具体实施方案。 （二）我国企业品牌的个性不强，附加值不够高品牌附加值就是指在企业产品实际存在有形价值中附加的无形价值。我国企业的品牌没有彰显出企业的个性和特点，产品过于单一，无法吸引顾客。而且企业的产品大都只是满足顾客的油性价值，对内在附加的无形价值重视不是很高。 （三）我国企业品牌的定位模糊不定，对品牌形象的调整也不是很到位企业品牌定位就是指企业以市场和社会为基础，对特定的品牌形象在文化的取向以及个性差异方面的商业决策性。企业的品牌定位不够清晰，也会迷糊顾客，使顾客对产品产生怀疑，摇摆不定。而且当品牌定位模糊时，企业的调整不够及时，没有进一步考虑到顾客，这样会造成企业利益的下降。 （四）对企业内部整体管理力度不够，缺乏有效可靠的管理制度在塑造企业品牌形象时，需要相关工作人员共同的努力才能完成。但是，企业的工作人员缺乏责任意识和职业道德，没有很好地进行工作，企业内部也没有完善可靠的管理制度制约员工的行为。企业内部管理不善，那么顾客也就会对这样企业失去信心。 （五）企业品牌的宣传过于单一，缺乏创新精神企业生产产品的宣传方式往往只是通过广告，缺乏创新，广告是企业宣传的普遍做法，没有创意。这样如此的单一的宣传方式即使产品质量再好，也不一定会得到读者青睐。 三、品牌形象设计在营销中问题的结局对策 （1）增强企业的品牌意识，建立起符合企业的品牌营销理念。树立企业的内部整体的营销理念，将企业向综合性、市场性的方向发展。 （2）树立准确的品牌定位，形成企业的品牌个性。开创企业鲜明的个性，充分发挥企业的品牌形象。将品牌定位有模糊不定到全面准确，使顾客对企业产品一目了然，抓住顾客心理。 （3）将企业品牌形象宣传向多样化的方向努力。不要单单通过广告进行宣传，应当寻找多种宣传途径，扩大企业品牌形象的传播范围。四、结语综上所述，一个企业的品牌形象十分重要的，拥有良好的品牌形象可以促进企业的发展，进一步带动中国经济领域的提升，增强综合国力。即使现在还有一些问题有待解决，但相信日后一定会有所发展，这些问题将不再是问题，一定会被人们很好地解决。 品牌形象设计论文:创意机构的品牌形象设计 一、创新性品牌设计 当前时代是一个视觉文化时代，在此背景下，大众越来越对品牌加以重视，品牌是在大众消费中而存在，商品销售主要依靠商品形象，利用广告创意或者新式营销策略以提升品牌在大众心目中的地位，目前，消费者再购买商品时对商品本身的符号特征更加注重，而不只是重视商品的效能，因此，企业应该对品牌形象加以重视，并对品牌形象具有创造性的表现出来，讲求创新性的发展战略，对目标市场进行针对性的思考，以使品牌设计表现满足于市场的需求，企业在呈现形象上拥有创新性的理念，对于企业影响力的持续扩大尤为关键。 对品牌设计的历史进行回顾，我们会发现，许多产品之所以会快速成为国际品牌，是因为其拥有先进的设计策略和品牌理念，从而在品牌设计中塑造了一个又一个的神话。一个企业，如果品牌形象设计成果，那么它所带来的无形价值是不可估量的。 在美国快餐企业中，肯德基作为其中一家最大的企业，其以“麦当劳叔叔”为公司的主题标志并席卷全球，肯德基在进行建立品牌形象时，与其他众多企业的设计有所不同，当时很多企业的设计是字母的缩写，而肯德基的设计借助于山德士的和蔼形象，对于消费者而言，不仅显得亲切，而且能够引起消费者的共鸣，这种情感诉求方式十分具有创造力，在当时迅速发展成为一种国际品牌。又比如，万宝路知名品牌香烟，最初是优美妩媚的女性形象，李奥•贝纳在50多年前重塑该品牌形象，而将形象改变成为粗犷的美国西部牛仔，不仅表现手法十分大胆，而且设计策略也极具个性，从而引起了人们普遍关注，相对于传统广告领域而言，李奥•北纳的思考已超出其范畴，在今天看来，在表现创新性方面，它仍然是一个经典案例。 品牌形象设计的创新并不仅仅只是创新设计形式，又或者是尝试一种新的营销策略，其最终目标是要达到创新形象的塑造与提升，以有利于企业培育出来的设计方案机制既具有创新性又拥有可持续性，从而确保升华企业的文化，即在品牌形象设计下能够体现企业的文化内涵，注入品牌文化的基因在品牌形象设计中，注重建设企业文化的内涵，可品牌的持续发展过程中强化其内在力量。同时，品牌形象在文化内涵层面表现其创新性，更能体现所要传达的视觉氛围。我们可以以必胜客为例，必胜客在过去二十年中在供应薄饼行业中作为领导者，从未有过改变，其在竞争中仍能够称雄主要是依靠于其改良过的品牌视觉。必胜客不仅仅只改变了其标志，而且以一种手绘的形式将活泼的字体与红色屋顶相结合，另外还添加了一些蔬菜的辅助图，从而给人一种清新趣味的感受，必胜客在此基础上还注重注入品牌文化，从原先的休闲主题餐厅逐渐转变成为欢乐主题式餐厅，对给消费者带来的感官体验必胜客时时刻刻都有在关注；注重一种人文关怀，强化消费者的情感体验，与顾客加强沟通与交流，从而营造一种欢乐且颇具趣味的环境氛围。对必胜客讲求的欢乐情绪要重点突出，使顾客能够有一种欢乐温馨的品牌识别，注重在细节上体现品牌精神，从而提升受众对该品牌的认同度，使企业休闲愉快的文化得到传递。 二、结语 这个时代是一个瞬息万变的时代，就要求企业在品牌形象设计上做出创新性的设计。在当前很多优秀品牌形象中，设计者已不只是对品牌形象在表现视觉层面上有所追求，更多的是思考如何将企业的文化注入到新式品牌形象设计之中。因此，设计者在赋予品牌形象设计生命力的同时，还要注重人们的精神文化需要，从而建立起一种鲜明的企业形象。 作者：潘斐 单位：湖北经济学院艺术学院 品牌形象设计论文:服装品牌形象设计论文 一、官网平台界面设计 由于该服装品牌在线购物平台的功能包括品牌展示与网上商店这两个方面；因此，在整体架构布局与界面元素分布上的视觉呈现方式主要是“响应式”网页设计。为了使用户获得良好的浏览体验，在整体界面设计上主要是以简约化与统一的视觉传达来表现品牌形象，并配置合理且突出的文字内容来对其核心内容进行陈述。同时，在对整体界面进行设计时，必须在整个过程中都严格遵守“形式服务与功能”的原则。此外，在对页面进行整体配色时，必须将品牌形象色作为主色调。并且为了使用户能够快速、简单地对重要与非重要信息进行区分，还必须在整体页面上设计高对比度单色色块。为了避免因色彩使用太多而弱化页面上商品的卖点，在界面分区中的色块所使用的颜色应在三种以内。为了使视觉识别标准达到统一，模块界面的素材主要来源于服装品牌LOGO的主体抽象图形。该服装品牌形象在管网平台界面上的设计，突显了品牌的优势，提升了品牌的整体形象，满足了消费者的审美需求，接近了消费者内心的期望值。 二、移动客户端界面设计 在对移动客户端界面进行设计之前，必须先设计一款智能手机客户端应用程序。该服装品牌智能手机客户端应用程序是以融合扁平视觉与易用性交互体验为设计理念，以苹果手机的IOS系统为主要实现平台。线上购物是这款苹果智能手机应用程序的主要功能。首先，在对程序架构进行整体规划时，不仅要突出品牌形象的优势、体现品牌简约统一的设计风格，而且还要表现出快时尚的潮流性。因此，该品牌服装在对整个苹果智能手机应用程序的程序界面进行设计时，是将灰白黑作为品牌形象的视觉识别基础，且将该服装品牌的品牌标志与风格定位理念放置在程序首页的闪屏页面上，并在整体界面布局上体现出“简适生活”的品牌感官。同时，由于该品牌智能手机客户端应用程序使用了扁平设计，使得其省略了不必要界面的转换，从而体现了该品牌作为快时尚的简约风格。此外，为了方便用户在操作的过程中能够准确地对信息进行筛选，在遵循扁平化设计原则的基础上，整个苹果智能手机应用程序在视觉界面设计上应注意衬线字体与背景的对比，并将简约风格贯穿菜单选项图标设计的始终。其次，在产品推广栏目方面，主要是对其进行简化处理，以此来促进用户浏览更多的商品。同时，在遵循快时尚品牌的营销特性的基础上，还对原有在线商店的目录架构进行了调整，以此来增加消费者在线购买的次数。 三、品牌商城的促销设计 （一）网页横幅广告设计 品牌为了在线上商城推广新的产品或是实施促销活动，一般都是在线上商城首页中的网络横幅广告上进行宣传。一般线上商城首页横幅广告设计的方法主要分为三种，即扩散式构图、对角形构图以及三角线构图。其中，三角形构图与其他两种构图相比具有无可比拟的优势。采用三角形构图，不仅能使整个构图更加的自然、立体，而且还能够使整个推广画面更加活泼、动感，从而更容易吸引消费者的注意。该服装品牌在网页横幅广告设计上正是应用了三角形构图方式，其具体设计如图1所示。 （二）促销专题页面设计 由于视觉设计是抽象的，因此没有固定的模板与套用的公式。所以，在对促销专题页面进行设计时，品牌商家应在遵循专题页面设计标准的基础上进行创新。同时，促销活动页面设计的内容并非仅仅只包括商品折扣方面的信息，应还包括将卖场促销的氛围转移到互联网页面上，从而实现与消费者的互动，进而促进商品的销售。以该服装品牌淘宝双十一活动的专题页面设计为例，首先，在对专题页面进行设计之前，必须先将品牌形象的核心信息提取出来。其次，在进行设计时，必须体现出活动产品优质低价的特点，并放大商品的折扣价格。 四、结语 综上所述，在当今电商环境下，快时尚品牌形象设计直接影响了品牌的发展。因此，在数字化媒体快速发展的今天，服装品牌作为快时尚的一员应不断对品牌形象设计进行研究和探讨。 作者：肖银湘 品牌形象设计论文:民国文化元素下的品牌形象设计论文 一、民国文化元素在南京城市品牌形象设计中的运用策略 （一）导入VI系统，构建城市文化品牌形象视觉系统 城市品牌形象视觉系统设计是将艺术设计、品牌策划等知识应用于城市的形象表现中去，并利用企业形象识别系统的研究方法，以视觉系统的方式表现出来。设计符合南京城市形象、契合南京城市定位、体现南京城市个性的视觉形象系统，需要对南京城市历史传统和南京目前发展状况进行考察，要符合城市的资源状况，得到南京市利益相关者的认可。导入VI系统时，民国元素运用于南京城市品牌形象的设计中应注意以下几点： 1、构建城市品牌形象是一个系统性工程。城市形象设计是一个复杂性工程，不仅要从整个南京城市本身历史因素、自然环境因素、政治因素等进行考虑，还要从居民、游客、政府等角度出发考虑形象设计问题。因而在挑选、提炼民国文化元素时，必须前期做好充分调查研究，从多方面，多角度考虑元素的表现性。在具体的设计过程中需要进行分步骤、多方位的表现与研究，并把城市形象设计当作是一个不断调适的过程，从平面到立体等全方位进行表现。 2、构建城市形象需要居民的积极参与。成功地塑造、推广南京城市品牌形象，需要南京市民的积极参与，市民作为城市的主体只有充分参与到城市形象设计的过程中来才能提高他们对城市形象的认可度与接受度。国内外知名的城市都十分注重市民的广泛参与，从而使城市品牌形象获得了普遍认同，且城市品牌在市民心目中具有了很强的号召力。因而，提炼的民国文化元素，必须得到南京市民的认可。在具体的挑选、提炼民国文化元素时，可以充分调动南京市居民甚至世界人民的积极性，集思广益，使得南京城市形象的塑造更加贴近百姓。 3、构建城市形象需要体现城市独特的魅力。城市形象的选择与设计必须独特、新颖，才能更好地塑造特色的城市品牌。民国文化不仅南京拥有，上海也有，重庆也有，如何与其他城市的民国文化区分开来，这是南京城市形象设计时必须考虑的问题。可以从南京作为民国首都角度入手，挖掘出其他城市所不具备的特征。同时在提炼民国文化元素时，需要在元素基础上加入新的带有现代的简单的象征意义内容，以与传统的民国元素作为区分，赋予南京品牌形象设计一种新的具有现代意义的民国文化价值和意义。 4、构建城市形象需要情感的投入。南京作为民国的首都，南京的民国文化是具有代表性的。当前谈到民国文化更多是对历史的审视和对现实的警醒。利用民国元素时，让人们从情感上统一认可，有一种历史的回味。特别是台湾同胞或是民国时出国生活的华裔及其后代，对于南京都深有感情。民国元素进行提炼运用时，也必须考虑到这部分人的情感因素，勾起其“同源同根”的认识。 （二）民国文化元素在南京城市品牌形象设计中的实际运用 1、设计融入民国元素的南京城市形象标志。标志是形象设计的中心和主体，也是城市理念最好的表现载体，将提炼的民国文化元素注入南京城市标志中去，一方面可以将民国文化与现代设计语言融为一体，使民国元素不会有突兀感；一方面，让市民、游客等对南京城市形象有整体的认识，能从标志中直接就能感受到民国文化，深刻南京城市品牌形象。 2、公共导向系统视觉识别中注入民国文化元素。公共导向系统遍布城市的大街小巷，是南京城市形象的宣传载体，是彰显南京城市品牌形象的重要窗口。通过设计规整的注入民国元素的公共导向系统能够使南京的城市形象更加整体、统一、和谐，并让“民国文化”更好的走进百姓的生活。同时在公交站台、地铁站台的设计过程中，都应在现代化的基础上，加入民国文化元素，彰显南京的民国特色，体现南京城市品牌形象。出租车、公交车、公共自行车是人们出行中重要的公共交通工具，可以在车身上注入民国文化元素，使其成为动态的城市景观，增强南京城市品牌形象的识别性。 3、公共设施系统视觉识别设计中注入民国文化元素。国内部分学者认为，公共设施包括公共绿地、广场、道路和休憩空间的设施等等。城市指示设施不仅能增强城市功能，提升城市的运行效率，又能保障城市公共场所秩序，还能彰显城市设计水准及其文化底蕴。南京城市指示设施的形象，也是南京城市整体品牌形象的体现之一。在南京城市指示设施中注入民国文化元素，为行人指示方位的同时宣传南京城市的民国文化、树立南京城市品牌形象。 二、小结 南京市城市形象的建设任重道远，视觉识别系统中民国文化元素的注入，在实际的操作中必须以南京市自身客观条件为依据。南京城市唯有保持及发扬自己民国文化，充分运用民国文化元素于南京城市品牌形象设计中，才能在全球化中保留自己的特色，才能在国际激烈的竞争中具有持续的竞争力。 作者：刘棠黄婷芳单位：南京航空航天大学金城学院

软装设计论文:室内装饰设计的灵动之处――软装设计 【摘 要】随着社会经济水平的提高，人们对生活质量的要求也不断提高，对家的环境要求不再仅仅只是满足于住。而软装此时在装饰中就显得尤为重要。设计作为精神文明和物质文明的连接桥梁，被用来改造我们生存的世界，改善我们生活的环境，提高我们的生活质量和生活品味。软装设计就如花儿有了绿叶一样相得益彰，使得家充满生气，充满美感。 【关键词】室内装饰设计 软装设计 引言 软装是近年来装修界诞生的一个新名词。随着人们生活物质财富的富足，人们在生活中开始更多地追求对精神层面的享受，追求更加舒适更加健康的生活。 家作为人们生活的重要栖息地，是私密而安全的港湾，近年来“重装饰，轻装修”这一设计理念的兴起，使越来越多的人开始关注室内的软装设计。软装设计作为近年来一个新兴的行业，需从多方面研究软装设计在室内设计中的应用。 1 什么是软装饰 软装饰是指除了室内装修中固定的、不能移动的装饰物（如地板、顶棚、墙面以及门窗等）以外，其他可以移动的、属纺织物料的室内装饰物（如窗帘、沙发、珠宝盒、欧式纸巾盒、床上用品、收纳盒、玻璃制品以及家具等多种摆设、陈设品之类）都可以称之为软装饰。 软装饰不应仅仅是针对家装来的，比如美容中心、服装店、品牌卖场等一些高档的消费场所，都需要用一些装饰品、工艺品（欧式纸巾盒、收纳盒、珠宝盒）来衬托他们的场所或者产品。室内软装饰意在将家打扮的更美更舒服，在于将我们生活所能接触到的室内场所装饰得更靓更时尚。 2 软装的种类 软装是对室内装修工程完成后，对室内装修场景进行装饰摆设、布景配搭等处理，使其装修效果更加美观化、使用功能更加合理化。软装大体可分为以下三类。 2.1 家具软装 对家庭装修而言，装修完工后，给其配上电视柜、沙发、床、餐桌椅等就是家具软装；对办公室来说，装修完成后，配置办公需要的桌椅就是办公家具软装；家具软装配饰重点在于除了满足使用功能的需求外，一定得注意所配家具与整体装修风格的协调；切记软装是让装修场景更加美观的一个装饰过程，如果不注重搭配效果，只是简单的进行普通家具的摆设，这样严格意义上讲不叫软装。 2.2 布艺软装 布艺软装主要包括两个方面：一是指窗帘的配饰，二是指日用品布艺的配饰。但无论是哪种形式的布艺软装都得遵循色彩搭调、造型协调的要点，不注重要点的随意搭配不光难以使装修场景美观，有时反而会降低原有装修的效果。 2.3 花卉及装饰画软装 让装修场景与大自然相融合最好的办法就是进行花卉及盆栽的软装配饰，在合理的位置上摆放花卉或盆景，在美化了装修场景的同时又让室内充满生机。而墙面最好的装饰就是装饰画，合理的挂画对装修场景可以起到画龙点睛的作用。 3 如何做好室内软装设计 3.1 层次运用 简单规则的层次会让人觉得大方得体，庄重优雅。错落有致的层次会让人感觉到丰富和有趣。但是层次必须要设计师去规划，否则杂乱的层次很容易让人看起来是走进了一家仓库或者杂货铺，杂乱带给人的情绪影响是绝对负面的。 3.2 色彩运用 色彩无处不在，我们就生活在一个丰富多彩的世界里，颜色会通过视觉系统带给人不同的想象和感受，纯色的躁动、暖色的温暖、冷色的冷清，有时候甚至可以影响人的情绪。取悦人眼睛最直接的方法，就是把色彩用好。 3.3 光影运用 有光才有影，人才看得见物体。不同的光可以带给人不同的感受，通过一些形容词就可以看出人们对于光的反应，如温暖的、冷艳的、冷清的、刺眼的、昏暗的等等，这些都是光对于我们情绪的影响。影子有时候让人觉得神秘甚至恐惧，也有时候因为抽象变形可以让空间显得更加生动。另外光影也有突出重点和加强层次的作用。 3.4 造型运用 物的造型可以让人们区分物品的用途和种类。一些让人意想不到的造型会让我们在空间里觉得有趣，而规规矩矩的造型又会让我们感觉到轻松和舒服。经过产品设计师精心设计的各种物品造型或实用、或美观、或厚重、或纤细、或圆润、或刚硬。不同的造型给人带来的情绪影响是不一样的，不同的造型在各自合适的空间里出现，都会让氛围变得更加协调，让空间变得更美。 3.5 文化运用 文化是凝结在物质之中又游离于物质之外，能够被传承的国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术等，是人类之间进行交流的普遍认可的一种能够传承的意识形态。在人类发展的不同时期不同地区，都产生了许许多多不同的历史文化，我们把不同地区历史文化的装饰风格加以分类，就产生了许多设计风格。经常提到的古典、新古典、中式、欧式等等风格，都是我们对于不同文化的装饰风格给出的名称。每一种文化都会有自己独特的表现形式。当我们把有某种文化特色的元素应用在软装设计当中，就会让空间氛围具备这种文化的韵味。但是由于每个人对于不同文化的偏好各不相同，所以每一种文化代表的装饰风格，都会对不同的人有不同的情绪影响。 结语 生活中有许多选择可以让自己快乐，一把椅子、一盏台灯，提升了舒适，点亮了空间，也改变了生活的气氛。乐趣来自变化。多一份对设计生活的关注，也就多了一份选择的自由。 室内的软装设计并没有想象中那么难，有时候一件精致的小饰品，一件适合室内风格的创意家居，都能很好地提升室内的整体效果。 软装设计论文:软装设计的教学步骤研究 【摘 要】将软装设计引入课堂之后，以怎样的步骤进行教学，这是本文所要研究的内容。应教授学生软装的设计流程，再辅以项目制校企合作选择真实的、实战性的项目进行模拟练习，培养出具有软装设计能力的室内设计人才。 【关键词】软装设计；教学；研究 如何在环境艺术设计课程中注入软装设计，让学生在完成硬装设计的同时提出相对完整的软装设计建议，以至于在学生阶段得到硬装与软装的完整练习。 软装设计属于室内设计的范畴，软装设计的概念可理解为：根据客户喜好和特定的装饰风格通过对家具、布艺、窗帘、绿植、铁艺、挂画、挂毯等产品进行设计与整合，最终对空间按照一定的设计风格和效果进行软装工程施工，最终使得整个空间风格统一、和谐温馨、漂亮实用。 现代的环境艺术设计教育没有独立的软装设计方向，没有涉及到对软装配饰的阐释，作业要求中没有强调对空间进行软装设计；室内设计学习过程中缺乏对软装市场需求的分析。现代的市场对专业要求越来越细分，对软装设计人才的需求越来越大，为满足市场需求，在环境艺术设计专业课堂教学中引入软装设计是必要的。 在基础课阶段引入软装设计概念，分析软装设计行业的背景和前景；在专业设计课阶段，从课程教学之初到在学生完成作业的整个过程，将软装设计的概念一以贯之，使学生真正掌握硬装与软装设计协调统一思考的方法；在课程中反复熟练理解软装设计风格，理解色彩搭配法则，学习、认识、考察材料；最重要是建立起项目制校企联合培养方案，培养出具有软装设计能力的室内设计人才。 一、学习软装设计流程 讲解目前行业的发展情况，以及如何成为一名软装设计师，在学生阶段应该有怎样的专业学习规划。专业设计课程中，在硬装设计完成或硬装设计之初，开始构思软装设计方案，步骤为：假想业主―确定风格―创意策划―方案设计―产品考察―价格预算―确定方案等。通过这个环节的教与学，让学生对软装设计建立一个系统的认识，目的在于帮助学生迅速了解行业，了解工作流程，从而为后面的学习和工作打下扎实的基础。 二、学习软装设计风格 根据各种不同的客户需求，选择灵活多变的软装设计形式与风格，搭配不同产品，形成截然不同的室内设计风格。 软装设计形式与风格如何确定？软装对于生活方式的影响非常深远，我们在进行风格确定的同时，需要注重哪些软装元素、材料及产品。这些问题要求我们在设计教学中，必须先确定假想客户，必须思考如何将客户的生活方式融入在我们的设计元素里，必须在不同的软装设计风格里选配一种与硬装设计风格能相得益彰的风格。通过本阶段的学习，让学生懂得客户需求是第一位的，风格定位是一个反复考量的过程，能把客户需求和风格设计融为一体的方案才是最佳方案。 软装风格代表了业主对室内环境的物质与精神的需求，以及在此基础上建构起来的文化取向、审美标准、价值观和行为方式。学生应该掌握不同的软装设计风格，并为客户设计独特的最舒适的室内环境。软装设计风格包含美式风格、欧式古典风格、地中海风格、新古典风格、中西混搭风格、东南亚风格、新中式风格、现代风格等，每一种风格都蕴含各自的色彩要素、材质选型。我们应根据不同的客户的不同的爱好与需求，选配软装饰设计风格，确定软装设计方案，运用完美的色彩组合、材质搭配、器物形体、尺度大小共同打造完美的室内环境。 三、确定软装设计方案及产品的选定 软装设计的方案是建立在具备完善的产品信息基础上进行的，所以产品信息的采集非常重要。软装中的家具在室内设计行业分为固装家具和活动家具，固装家具可以通过现场制作和厂家定制两种方式完成。如果选择定制，那么怎样选择定制厂家，需要做怎样的准备工作，怎样与厂家沟通，如何确定定制流程，需要注意哪些环节都是需要学习和实践训练的。软装中的配饰在软装行业日新月异的今天，如何确定所有配饰产品，如何选择产品品牌，主流的配饰品牌主推风格又是哪些，如何根据预算合理选择适合的档次产品，如何在有限的价格预算里搭配合适的配饰等等，这些问题都是作为软装设计师应该具备的，尤其是毕业以后准备从事软装设计或准备经营软装配饰店的学生，更要重点学习。 四、签订合同 软装配饰设计注重实用性，通过设计方案让客户真实了解到室内配饰设计中，家居的色彩比例、资金投入比例、产品的搭配方式、各种产品在室内中的具体位置。让学生懂得在方案设计完成，与客户确定方案之后，如何给客户提供确切的项目报价，如何商议成交价格，如何谈定并签订设计合同和产品采购合同。 五、软装设计案例分析 分析国内外设计公司、设计大师的软装配置案例，让学生们更好、更直观的了解室内软装配饰的操作流程，帮助学生们深入理解软装设计。 项目制校企联合培养 通过前面学习内容的讲解，学生对软装设计有了系统的认识，我们学到的东西怎样应用在实践中，如何让客户认可我们的设计方案，如何将前期硬装与后期软装进行有效的结合，样板间如何设计，酒店软装、卖场软装、住宅室内软装等等这些空间如何设计，如何让客户认同我们的设计方案，这些就需要运用企业的真实的、实战性的项目进行练习。 以一个住宅室内的软装设计方案为例： （一）首次空间测量 课程选择一套硬装设计完成，施工进入竣工阶段的住宅为实践基地。要求学生带上工具：尺子、相机、铅笔、钢笔。测量流程：（1）了解空间尺度，硬装完成的基础情况；（2）测量尺寸，包括平面图、立面图；（3）拍照：一点透视、成角透视、局部节点。要点：测量是硬装施工快完成时测量，我们在构思配饰产品时对空间尺寸必须把握准确。 （二）与客户沟通探讨 生活方式探讨：在设计之初，与客户进行生活方式的探讨是非常重要的，软装设计师在和客户进行生活方式的探讨后，提取出设计元素，清晰的表达客户的生活方式的需求。从以下几个方面与客户沟通，努力捕捉客户深层的需求点。探讨流程：（1）从人体工程学和尺度的角度了解客户在室内空间的流线即生活动线；（2）了解客户一家人的生活习惯和文化喜好，特别是有没有什么禁忌。要点：空间流线是平面布局的关键，平面功能的布局又是家具摆放的关键。 色彩元素探讨：与客户进行色彩元素的探讨也是很重要的，客户虽然不能准确去定义自己喜欢的东西是什么风格，但描述出自己喜欢的颜色还是可以的，只是我们怎么样去搭配客户喜欢的诸多色彩关系。流程：（1）详细观察了解硬装施工现场的色彩关系及色调，把握和控制整体方案的色彩，浅暖、深暖、浅冷、深冷。（2）反复探讨，把握主题色、背景色、互补色以及这三大色彩关系之间的比例。要点：软装设计中的色彩搭配，应做到统一中有变化，平实中有细节，浪漫温馨符合生活要求。 风格元素探讨：根据此前的探讨，以及已完成的硬装风格，能明确客户所想要的软装设计风格，应该尊重硬装风格又为硬装作弥补，结合原有的硬装风格，尽量做到硬装与后期配饰的和谐统一性。注意与客户沟通时要尽量从基础装修时的风格开始涉及到家具、布艺、饰品等产品细节的元素探讨，捕捉客户喜好。 （三）初步构思方案 根据首次测量的尺寸，综合以上探讨所总结出的结论，进行平面草图的初步设计，包括饰品、装饰画、花品、玻璃器皿，布艺材料等。 （四）二次空间测量 经过筛选，初步构思方案确定好后，就进入了软装设计方案的实际操作的关键环节。我们需要带领学生带着基本的构思框架到现场，反复考量全局与细部的关系，反复核实产品的尺寸，尤其是家具，要从长宽高尺寸和材质色彩选型等方面反复论证感受现场的合理性。 （五）确定软装方案 按照配饰设计流程进行方案制作和产品的采买，注意产品的比重关系（家具60%，布艺20%，其他均分20%）。初步方案需提供饰品元素的信息和品牌选择以及价格区间等，经客户确认后签订软装设计合同。 六、结语 在当今室内设计市场对专业要求越来越细分的情况下，将软装设计引入课堂，进行有效的教学步骤，为市场培养具有软装设计能力的室内设计人才是必然的趋势。 作者简介：蒋波（1980- ），重庆第二师范学院美术系讲师，研究方向：景观及建筑艺术。 软装设计论文:室内软装设计课程对艺术素质要求的研究 摘要：室内软装设计课程是一门新兴的课程，是与社会的需求分不开的。同为艺术课程，对学生艺术素质也提出了一定的要求。要懂得相关的艺术常识，还要通过建立艺术课堂和实验室、进行个体差异培养研究、加强专业艺术教育与其它学科的联系、加强社团活动等措施提高艺术素质。 关键词：室内软装设计课程 艺术素质要求 理念 软装，也叫做软装修、软装饰。和传统“硬装修”的室内装饰不同。它指在完成地板、墙面、门窗等硬装后进行的材质上也比较‘柔软’的后期装修。如窗帘、沙发套、靠垫、花艺、布艺 、挂画及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的陈设与布置。家居饰品，家具等，更能体现主人的品位，是营造家居氛围的点睛之笔，它打破了传统的装修行业界限，将工艺品、纺织品、收藏品、灯具、花艺、植物等进行重新组合，形成一个新的理念。 软装适用范围有家庭，专卖店、休闲场所等，一些高档场所，如高档会所等，都需要用一些软的装饰品、工艺品衬托他们的场所或产品。 软装是新兴的技术，近年来越来越受到受重视，而在高校艺术设计专业中，室内软装设计课程也成为一门必修的专业课，有的院校还开设了家具专业，由此可见，软装在社会上有很大的需求。 和其他艺术类专业和课程一样，室内软装设计课程对学生的艺术素养也有较高的要求。 因为本专业学生毕业后要从事软装设计师职业。家居软装对于设计师的要求比较高，其中有一点是要具备一定的艺术素质。对于市场的敏锐力，实际的动手能力是现在企业用人的的重要衡量标准，对于自己经营家居卖场的设计公司，那更是必不可缺的。 要成为一个软装设计师，首先，最基本得设计软件要用的熟练，其次，要有必须的艺术素养，对于艺术的文化和起源等要有一定的了解，另外，艺术虽然高于生活，但还是来源于生活，所以作为软装设计师，非常重要的还是要具有非常敏锐的市场洞察力。只有整合了这些最基本的要求，才能成为一名较为出色的软装设计师。 软装设计一定要知道巴洛克美术，巴洛克美术是17世纪的美术样式，它的发源地是意大利，以热情奔放、剧烈、装饰的华丽富贵而形成一体。巴洛克美术在当时很受宫廷贵族的喜爱，因此在17世纪风靡整个欧洲，也影响到了其他艺术流派。18世纪以来，倾向于古典主义和新古典主义的文艺理论对巴洛克美术怀有偏见，因此对其进行讽刺。因此也就让巴洛克美术的时代停留在17世纪。 在软装家居的设计中，设计师们要更加真切的体验到家居陈设的流程和细节，让更多好的工作习惯在自己身上养成，从而在以后的工作中能够更好的贴近生活，贴近主题的需要。 艺术素养是什么？先从艺术说起，艺术是用形象来反映现实， 但比现实更具有典型 性的社会意识形态。艺术包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等等。艺术修养就是指人们在艺术创作和艺术欣赏中进行的努力锻炼， 以及经过长期实践所达到的一定艺术鉴赏水平。 一个富于艺术修养的人， 尽管他的外在表现，甚至生活状况不一定太好。 他的内在精神生活一定比别人丰富而有创意。于是大千世界变得那么富丽，他自己也变得富有。一个有艺术修养的人， 不管他担任什么工作， 总会比其他人更能体谅人， 更仁慈， 更幽默， 更易展现个性， 更潇洒从容。许多军事家、政治家、企业家能以他们的辉煌业绩产生广泛的震慑力， 但他们身上最具魅力的地方， 却往往是那一份艺术素质。因此，艺术修养也可以定义为一种生命的独特存在状态， 是一种具有重大实质性意义的人格力量， 而不是人生的一个过客。 艺术修养是一种社会性的人格素质， 因此， 又不能因强调直觉而把它看成是一种纯个体的东西。艺术修养有一些起码公认标尺， 因此， 需要先把自己的个体人格首先经历一次陶冶。凡属全人类公认的世界艺术名作， 要强迫自己投以积极的审美态度， 学会欣赏， 以取得这种社会性修养的基石， 然后再来体会个体感受。 目前提高室内软装设计对提高学生艺术素养的措施有： 1.打造一个富有艺术气息的课堂和实验室。即具有现代特点，气氛活跃，环境幽雅，构成一道亮丽的风景的和教学环境。让学生赏心悦目，心旷神怡，得到美的享受。发挥学生的想象空间。还要有艺术展览室、演出厅等艺术功能的设施。使教学环境整体上充满美的氛围，让学生真正置身于艺术的殿堂。美育的基本特点是“ 寓教于美”“，寓教于乐”，所以凡是古今人类按照美的原则所创造的物体，都可以作为艺术素质教育的教材。艺术素质教育重在课堂，但也不能忽视许多辅助性的教育活动。如组织学员参观各种各样的博物馆、展览馆、纪念馆等，这些都是陶冶学生情操，进行审美教育的好方法。从艺术教育自身出发，还可以开展歌咏、舞蹈、绘画、书法、摄影等各种各样艺术表现活动。在开展过程中，学校必须以审美为核心，精心地组织，在学生参与及欣赏中培养良好的审美习惯，及对艺术的感受力和审美力。各种活动应处处体现“出 意美以动心“”，音美以感耳“”，形美以感目”。健康、高雅的校园文化艺术氛围，有利于艺术素质教育。 2.进行个体差异培养研究。审美存在明显的个体差异，因人各异，受到自身文化程度、民族、地域，经济的条件所限制。美感具有个人直觉性，有时对于同一艺术作品，不同的欣赏者、历史传统积淀程度不同的审美主体、其审美能力、审美倾向也自然会有所不同，美感的个体差异性也是情理之中的事了。 对待这种审美个体差异在欣赏课程设置上就要遵循循序渐进、因人各异的科学教育观。欣赏课可以进行阶段性设置，普及、实践、提高三个阶段，艺术欣赏应遵循教育规律，注重在普及中提高，是培养大学生艺术素养能力的重要实施过程。 3.必须加强专业艺术教育与其它学科的联系。专业艺术教育与其它学科教育的功能是互补的，两者的联系，能够弥补各自的缺陷，在艺术欣赏中渗透科学的方法和精神，以实现人的全面和谐发展的目标。充分发挥艺术对其它学科积极的作用，实现融合的最终目标是要提高培养人才的整体素质，要把专业艺术教育学科与其它学科教育各自的单一目标整合到总目标中来，达到教育的完整性要求。 4、加强社团活动，提高大学生艺术素养。加强学生的社团活动，给大学生提供一个更好的接触艺术、亲近艺术、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台，营造了良好的校园文化、人文艺术氛围。成立各种学生艺术团体和开展各种比赛，强调群众性及普及性，使活动制度化、多样化、经常化，使学生得到充分展示自己的机会，使课堂内知识在实践中得以充分应用，艺术修养、审美能力在实际生活中得以进一步提高。丰富校园文化艺术生活是对艺术欣赏课堂之外有益的补充，同时也是构建和谐校园的有效途径。 总之，软装设计课程和学生的就业均离不开艺术素养的提高，通过加强学生的艺术素养，能提高学生的整体实力，创新能力，最终在激烈的竞争中赢得一席之地。 软装设计论文:浅谈小户型家装设计的软装特点 摘 要：小户型已经成为当代中国人居住的主要户型，但是能够符合人们正常生理需求的设计策略，活动空间较小，“麻雀虽小，五脏俱全”能够满足现代人们的需要，设计功能齐全。小户型家装设计成为人文环境中特有的景观，家居陈设点缀着居室的风采。 关键词：小户型；家装设计；精密设计；陈设特点 随着我国生活水平的日益提高，人们对生活环境的追求正在提升，高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。陈设艺术设计不仅仅只是一种简单的摆设技术，而是融关系学、色彩学、人文学、心理学等学科为一体的“空间气场营造”的艺术，经“陈设艺术设计”的空间可起到规范人的行为，调整人的心情，提升人的思想等作用，从而让人上升到“品位与格调”。“贵贱之分，在于行之美恶”，千年前庄子便这样讲过。没有行为的优雅，心情的祥和愉悦，思想的博大精深，“品位与格调”将永远是一种迁强不可及的词语。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一，造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮，享受其中的乐趣，那也是一种幸福。 一、通过艺术陈设打造品质小户型 随着生活水平的提高，设计者从现代人们生理、心理的需求出发，满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰，轻装修”，人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品，把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时，又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉，巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设，针对不同的室内空间，采用不同的室内陈设品，根据使用功能和审美的需求，运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计，对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密，从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如：大件家具柔和色的巧妙搭配，让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙，搭配上红色图案的点缀，让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间，点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计，为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。 二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题 小户型的空间利用率比较高，再加上必须的家居设施，使得原本就已经非常狭小的空间，很容易就造成了拥挤的感觉。 1、中小户型住户特点 中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透，设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40m2的超小户型内，新婚夫妇多数居住在50-60m2以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐，推崇时髦。运用现代设计手法，遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则，打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内，室内干净整洁、设施齐全耐用，居住功能程序化，对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。 2、家装设计上的弊端 注重局部，却不注重整体 （1）一些设计人员把注意力放在家装局部上，却把握不住整体。这使得单看某一局部还可以，但整体性和实用性却不尽如人意。无论从设计“多样统一”的基本原理上讲，还是从实际效果讲，家装设计不应在家里处处做文章，“点睛之笔”需精心打造的同时，整体感觉完整才是最好的“文章”。“局部好做，整体难为”一直是艺术家及家居设计的难点，请设计人员注重整体设计。 （2）适合大众，却不适合“这一家” 一些家装设计人员以设计对象的阶层划分家装设计的水平高低，他们通常认为，为有钱人搞设计就是“顶尖”设计；定位在“白领”、“大户型”，设计人员的档次就高，反之就低。其实，这是个理解误区。家装设计如同其他艺术门类一样，不是内容决定水平，而是“表现”决定水平。 （3）注重色彩本身，却不注意色彩关系最近参观、分析了一些家装成品，发现有些设计人员在家居的色彩设计上，只注意色彩本身的属性，而不太注意色彩之间的对比关系，使家装的整体效果多了一些缺憾。例如：认定客厅用偏黄的色彩，属暖性有亲和力，又认为书房要静，用蓝色等等，而没注意客厅的暖与书房的冷之间的色彩关系，没考虑全套家装整体色调、色感。因此，家装设计师应该提高色彩把握能力。 三、中小户型家装陈设的方法 中小户型家装陈设品应特色突出，有文化性。书房要有文化气息，书房装饰文化最高的境界是和谐，是人和自然的和谐，是资源与环境的和谐，是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅，可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等，书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致，整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物，能够净化空气，美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味，使用的材料绿色环保，符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特，营造更加轻松快乐的装修过程，为居住空间增添色彩，陶冶情操，激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。 四、中小户型室内陈设艺术的重要性 室内陈设是把一种材质或多种材质，进行艺术加工精心提炼，产生一种新的有吸引力的室内装饰作品，包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。 1、美化环境，让家居环境更舒适 陈设艺术是指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术。做到动静分开，绿植和织物选用时，以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主，有效地改善室内的装饰效果，对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。合理地选择室内陈设品，能够体现主人的生活风格，是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间，给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。 2、利用室内色彩，改善空间效果 充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。 3、造型精湛，展现了装饰文化特色 软装饰在室内的装饰设计中起着重要的作用，尤其在现代装饰理念日益返璞归真的今天，软装饰以其特有的灵活性和自然性得到广泛的重视，特别是在提倡反映民族文化特色方面，带有民族文化特色的软装饰的应用范围也不断扩大。中华民族装饰文化源远流长，具有独特的艺术设计风格，中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色，正所谓“一方水土养一方人”。在小户型的陈设中融入民族特色的陈设品似的装饰更具有艺术特色。 综上所述，中小户型的装修设计要以时尚、节约、实用为设计目标，同时享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活，温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。（作者单位：四川师范大学） 软装设计论文:论室内软装设计 摘 要：随着时代的飞速发展，室内设计已经越来越完善，并且越来越脱离建筑领域成为了一门相对独立的学科。室内设计作为一门学科也有越来越多的分支，其中包括硬装设计，软装设计，和灯光设计等……，软装设计便是其中很重要的部分。如今，软装设计已经成为了一门新兴行业，也是社会需求量巨大的行业，因此越来越的到人们的重视，本文通过探讨室内设计，着重围绕软装设计进行深刻论述。 关键词：室内设计；软装饰；文化艺术；风格 一、何为软装设计 “软装设计”就是在建筑空间进行必要的功能化的“硬装设计”之后，在进行有目的性的装饰，一个空间的软装部分大概就是此空间之中可移动的东西，它主要包括家具、墙纸、和一些比较容易更换的装饰品，如窗帘，床上用品、地毯等布艺，另外还包括装饰画、灯饰、植物花艺、陈设品等，软装和硬装没有明确的界限，因此也无法明确区分，如果把一个空间倒过来，能够往下掉的东西大概就属于软装部分了。 二、软装设计的意义 在当今室内设计中，软装设计的分量不容忽视，软装设计是体现空间主人品味的重点，是营造空间氛围的画龙点睛之笔，它打破了传统的室内设计，将家具、壁纸、床上用品、窗帘等归纳统一，将布艺、灯具、纺织品、装饰品、收藏品、铁艺等重新整合，充分结合主人兴趣爱好，生活习惯和各自的经济情况，是使不同空间“各显其貌”而不会“千家一面”的重要手段。 软装饰的重要性大家有目共睹不言而喻，在中国虽然有很多设计师意识到这一点，但软装设计并没有在室内设计上得到充分的体现，我国不缺乏那些令人叹为观止的高档酒店，谁然看上去比较豪华，但总觉得不够亲切，干净敞亮的空间，却没有宾至如归的感觉，这正是因为我们的设计很注重硬装的设计部分，去缺乏软装设计，设计师在认真的打造人们的生活空间时还应该去考虑人们的精神需求，在无意中限制了人们的生活方式，最总会使生活在其中的人们没有归宿感，因此软装设计是“以人为本”式设计中不可缺少的部分。 三、软装饰的设计要素和风格 软装饰设计通常要考虑尺度、色彩、材质、质感、生活方式、意境。并且融入个人因素（兴趣爱好、职业、习性）和居室客观条件，围绕这些条件对装饰品和色彩搭配、材质搭配做出不同选择，风格因人而异，这样才有更合适个人，更人性化的设计。舒适使用，满足功能上的需求是设计的前提，软装的陈设也是满足人们的需求，其次布局完整统一，协调一致，装饰器物疏密得当，色调统一和谐。 软装设计是一种设计语言，是渲染空间气氛将空间艺术化重要方式，必然由很多元素组成，也必然会有很多中不同的风格。 1、中式风格：中式软装饰风格自然离不开中国文化，五千年的中国文化形成了中国庄重、优雅、意境悠长的特点，各式各样的中国装饰元素都堪称经典。包括中国的书画、刺绣、对联和格式各样的窗户拼花。而且独特的木制装饰品，配饰中国传统图案的手工地毯和独特的中式桌椅，还有中传统的丝绸等布艺，表面刺绣印花图案，比如“梅兰竹菊”四“君子”。另外，陶瓷更是中国的独特艺术，也是最好的中式软装饰，传统式的木料书架放上一些陶瓷器更是彰显优雅与尊贵。 2、欧式风格：由于传统文化差异较大，欧式与中式设计也有很大很明显的差异，完全以另外一种形式没展现。欧式风格华丽、高贵、高雅、彰显豪华，给人一种奢华、金碧辉煌的感受。最典型的是17世纪文艺复兴到18世纪洛可可、巴洛克的欧洲设计样式。欧式的图案也有自己的独特性，是欧式装饰中重要的表现元素。 3、日式风格：日式风格也是和式风格，其风格简洁淡雅，比较合适应用于比较小的空间。一个矮桌子配上草席地毯席地而坐也是日本人的显著生活方式，另外日式空间多应用推拉式门窗，室内空间没有太多的装饰品，整体显得干净利索。 4、现代风格：此风格的室内设计主要注重使用功能，装饰也比较简洁，“少就是多”是现代风格的主导思想，强调室内空间的统一整体性、抽象性，多使用现代新型材料，常运用点、线、面、块等组合方式，让人感觉简洁明快，有时代感和抽象美感，建筑空间多玻璃，装饰画也多才有抽象画，比较少用比较浮夸的图案，窗帘和床上用品纹样也比较简洁并保持一致性，其他装饰品也多采用简洁抽象的造型以表现现代风格。 总结：软装是为提高人们的生活品质而存在的，它是我们生活的一部分，是人们心中艺术的火种。随着室内设计行业的发展和人们的环境意识逐渐增强，过于“规范”的室内设计环境无法满足人们的精神需求，人们开始渴望回归自身价值，人、空间、环境共存的设计就会成为设计师探究的内容。利用软装饰设计更文明化，更贴进人心的空间，去创造更加文明的生活方式。 软装设计论文:生态理念在室内软装设计中的运用 摘要：我们日常所见的住宅空间设计其实是一门综合的设计艺术，现代住宅发展趋势在于它在满足人们居住功能的同时，兼顾人文关怀、个性体现以及健康环保因素。本文通过举例说明，阐述了生态理念与软装设计基本特征相结合的可行性，探索设计的基本思路和原则，实现生态环保、绿色低碳的住宅营构目的。 关键词：软装设计；生态；低碳设计 0引言 软装设计也被称为室内陈设设计，包括家具、窗帘、布艺、摆设、绿植等元素。在现代的住宅设计中，后期软装设计是设计效果的重点之重，可是室内装修的点睛之笔。目前比较流行简单的基础装修搭配时尚的软装设计，也是适应住宅设计长时性的一种设计体现。当居住者发生变化或者因家装过时想更换时，不需要改变更多的硬装，而是有选择性地改变软装设计进行二次装饰，以便适应不同居住者的需求，也呈现出多种风格面貌，即经济实惠又节约资源，减少耗材。 1软装设计的原则 软装设计对于住宅空间最终效果有着至关重要的影响，因此生态概念在其中的运用原则也不可忽略。具体如下： （1）在软装设计上要合理，力求简单，满足居住者实用功能。简单通透的设计如今也慢慢被越来越多的业主所接受，而这样的设计在保持通风和空气流通的同时，也很大程度上减少了能源浪费。室内布置要合理，满足基本的居住与生活的要求，太复杂的软装不仅影响到设计的美观性，还可能对住宅空间的功能性起到阻碍作用。 （2）要求软装设计的各个元素符合国家绿色建材的标准。在选择软装材料时要尽量将无毒、无污染、可循环再利用、对环境不造成危害的元素作为设计首选。特别是在相同类型的物品中，我们要注意选择对生活环境造成污染较少的。比如在壁纸的选择上，可以选用新型防霉功能的壁纸，通过化学处理后不会出现发霉起泡现象，也更具耐久性。另外还可以多选择使用生态家具，如用竹、藤编制的家具，因为这类材料属于可再生资源，同时也是对森林资源的节约方面有所贡献。当前，家具的二次污染是市场上比较严重的一种现象。有些不合格家具材料有异味，本身含有一些有毒有害物质，如甲醛、苯、TVOC的含量超标，如放置到住宅中，不仅对人体的健康造成伤害，同时也对空气造成污染，再次也提醒设计师注意住宅设计的通风与采光。 （3）选择节能型的软装元素、减少浪费。比如在人工照明上，最好选择节能型灯具或太阳能灯具，达到环保节能的效果，在光能输出一致的条件下，节能灯的耗电量相比其他白炽灯，只有其五分之一甚至四分之一，非常有效地节约了电能。不过目前市场上出现大量假冒节能灯，在挑选的时候要注意是否有国家检验报告、使用时间长短以及灯具外包装等。另外在家装实例中要避免使用大量灯带、射灯的设计，不仅平常生活很少用到，也造成资源的浪费。 2软装设计中的低碳设计 （1）废旧材料再利用。如何通过设计，从旧的事物中寻找灵感创新，让我们身边的废旧的材料能够再次加工利用，成为生活的零碳家具，是设计师值得思考的问题。一方面节约了材料及装修成本，体现环保生态性，另一方面给生活增加了许多乐趣。 第一，从生活中寻找灵感，通过不同旧物的重新组合嫁接，实现新的功能。设计的趣味在于将毫无关联的事物，将它们嫁接在一起，形成一个新的事物，有了新的属性。如设计师贵滢为上海世博伦敦零碳馆设计的作品《变色笼屉椅》，就是将生活中常见的笼屉与色彩鲜艳的软垫拼接，通过笼屉层与层之间可以互相替换的特性，实现了多色可换凳面的“变色笼屉椅”。在老式缝纫机的架子上面放一块木板，则可以当成书桌或者花台，让平淡无奇的缝纫机变得妙趣横生，与众不同。设计就是在不断的任意联想中，感受到它的非凡魅力。 第二，从中国的传统文化中寻找灵感，传统与现代结合，勇于创新。传统是我们追求新创新时不能忽视的要素。传统能唤起人们的亲切感、认同感，同时与新的元素结合，符合现代人审美的同时创造新的视觉感受，带给我们耳目一新的视觉体验。在我们生活中，随着流行的更新，人们的衣物往往会当成垃圾处理掉，但是将这些旧衣物收集起来，运用中国传统的编制方法，可以做成时尚的布墩、地垫等色彩丰富、质感多样的个性时尚产品。 第三，从事物特性中寻找灵感，提炼设计造型语言，实现变废为宝。只要我们细心发现，将废弃的物品看成一些有趣的东西，可能此刻灵感油然而生。 设计大师兰・亚烈德曾说过“无聊是创意之母”，其设计特点就是喜欢将十分有趣的外在形式与高新技术巧妙地融合在一起。就拿罗孚手扶椅的设计为例，就是这位天才设计师把车的座椅安在脚手架上的创新之举。变废为宝的基本设计生产方式主要可以通过四种方式实现：一是废弃品的再回收再利用，即使用物体碎片、器物、工业零件、箱体等制作的产品；二是利用模型铸造，运用注射、铸造等方式制作实现；三是变形塑造，使用金属、塑料等材料，通过热熔吹塑、弯曲、真空积压、敲击、扭曲等方式塑造外形；四是组合配装，将看风马牛不相及的配件进行多种组合，通过胶粘、焊接或榫卯等方式将各元件组合成一个全新的艺术品。 当我们向大师学习，关注身边的废弃物品时可能随时会有意外惊喜，一口旧的普通铁锅架在用钢管焊接的“干柴”上，一把超个性化的椅子由此诞生了，此刻设计的幽默趣味感体现得淋漓尽致。 （2）让自然元素渗透设计空间。在设计室内住宅时要遵循一种自然的规律，不要因为设计而设计、人为地强制性去改变一些住宅户型，同时要结合当地自然元素，向自然学习，结合民族传统进行设计。特别表现在旧宅设计中，能继续使用的家具尽量不换，或者改造成新的形式或功能。英国一对建筑师夫妇将旧房改成玻璃房，利用自然采光节约人工照明成本，旧家具经过改造继续使用，将一个旧房屋融入全新生态概念。这样在冬季可以让室外阳光直接照入室内提高室温，减少暖气开放时间的同时也节约了能源。经过各方面的综合利用后，做到建筑物的“零”排放。重生态轻装修的理念必将影响着更多的人，也是未来住宅设计的主要方向。 3结语 值得我们思考的是，生态是一种理念，是一种态度，更是一份责任。生态不能仅停留在概念上，而是成为整个人类社会的共识，是人类共同期待的可持续生存和发展的方式。 软装设计论文:装饰图案在室内软装设计中的运用 摘要：装饰图案具有特定的装饰性和实用性，它是与工艺制作相结合、相统一的一种艺术形式。室内设计是使房屋在具有基本的使用价值的基础上，通过设计增加房屋的审美情趣，表达业主所寄予的特定情怀，是提高人们生活品质的一种设计手段。装饰图案在室内设计中常有体现，最常见的就是在家居软装中的图案运用，本文着重讨论装饰图案在软装设计中的应用方法。 关键词：装饰性；软装；运用技巧 在八九十年代，大部分人对住房的要求还仅仅是“居者有其屋”，人们虽然有对美的追求，但是苦于材料和对设计认知水平的限制，并不能更大程度地美化、装饰空间。在时代快速发展的今天，人们更加提倡高品质的生活质量，对居住的环境从原本的满足居住，到现在要求档次、品味，希望在合理利用空间的基础上能够充分地运用不同材料以及不同的装饰手法，更大程度地美化空间。因此室内设计应运而生，它所承载的是业主对生活境界的追求，满足了业主享受愉悦、舒畅情怀的心理需求。而在室内设计中软装是指在基础装修完成之后，利用那些易更换，易变动位置的饰物与家具，如窗帘、靠垫、台布、装饰工艺品、灯饰、沙发、座椅餐具等。因此在软装中想要体现室内空间的整体风格与美感，最重要的手段就是装饰图案的使用，通过装饰图案在承载物上的不同运用，从而使室内产生不同的风格变化。 一、装饰图案的特点分析 本文通过对传统以及现代不同风格种类的装饰图案的分析，总结其特点如下： （一）装饰性强 装饰性是指从艺术中生发出来的带有普遍性的审美性质。前苏联的美学家奥夫相尼科夫主编的《简明美学辞典》中解释“装饰性”说：“装饰性指艺术作品的特殊性质，这类艺术作品是以形式的优雅修饰、人物形象和自然界的美化、细节的精美加工为特色的；又指对织物、日用品和建筑物的内部陈设（室内装饰）进行艺术加工和修饰，也就是说，专指装饰艺术。” （二）具有从属性 装饰图案与绘画不同，因为装饰图案的审美是建立在它所赋予的产品上的，这种产品作为一种承载物，这也正体现了图案对它的从属与依附性。一副完美的装饰图案作品只有与承载它的材料配合，才能达到完美的水平。同时不同的承载材料又为装饰图案的表现起到强化、丰富和更具个性的作用。 （三）蕴含历史文化内涵 从商周时期崇拜神明的人们制作的精美的夔龙纹、饕餮纹到富庶的尊崇佛教的唐代所喜欢的宝相花纹、卷草纹，从富有各种寓意或具有隐喻手法的中国吉祥图案到表象古拙充满神秘色彩的埃及图案再到继承东方色彩的日本装饰图案，图案在不同的历史时期、不同的民族、不同的国家，有着不同的艺术语言及风格。由此可见装饰图案能够强烈地反映着时代与地域的相关特点，并且紧跟着现代的设计思维。 二、装饰图案在软装中的运用技巧 （一）对传统图案的继承与发扬 中国传统装饰图案凝聚了中国各个时代的特点和审美智慧，并以具有中国传统特色的材质、文化内涵诠释了中国美。中国传统图案素材非常丰富，为我们继承提供了良好的大环境，同时为我们设计中国风格的装饰图案提供了良好的条件。 从石器时代的彩陶纹，商周的青铜器上的纹样，战国瓦当的神兽形态、漆器上栩栩如生的场景，汉代画像石、画像砖上对墓主人生平的记录，魏晋南北朝的窟穴和石刻雕像，到唐代的三彩上隽永的花纹，宋元的瓷器，明清时期的景泰蓝，每个历史时期都会诞生新的图案语言来顺应新工艺的特殊要求。在中国民间，也有非常丰富的图案素材，民间图案并不是简单地对自然模仿，它通过夸张、变形等手法传达了人们对美好生活的向往。 我们继承传统装饰图案，可以对造型进行直接的运用，比如抽象含义的装饰图案，万字纹、云纹、回纹、如意纹、锁纹、花草纹、环纹、龙纹、鱼鳞纹等。这些纹样除了它们原本所具备的祈福内涵，同时具有非常强烈的装饰美感。在传统中式风格或者是新中式风格的室内设计软装中，可以直接运用这种纹样来达到风格的统一和美好含义的寄托。 同时这种对传统图案的继承也可以是形式意义上的一种继承，通过对中国传统图案内涵的了解，我们可以借鉴这种丰富的寓意，在软装上表现出来。比如传统的图案中有绘制四季花朵在同一个花瓶里寓意“四季平安”，通过谐音或者寓意的方式来创造出属于中国的东方美。我们在软装设计中，可以考虑将形式高于形象，将祝福赋予软装中。 所以，我们对于传统的继承并不是单纯地总结规律，而是举一反三，进行新的创造，并能产生积极的社会价值。 （二）对自然界事物的变化与发展 自然界中蕴藏着丰富的素材供我们借用，比如四季的变化、时间的推移，动植物的多样美，人物的美或者是建筑物的多种多样，都为我们提供了非常多可以借鉴观摩的素材。花卉植物以其优美的形态以及亲和的姿态，为人们普遍接受，在软装中花卉、植物图案的装饰纹样可以运用在自然风格、现代风格或其他风格的室内设计中。动物在自然界中是非常有活力的，因此创作出的动物图案有着丰富的变化，甚至动物身上的斑点、条纹等等也是在软装设计中经常见到的图案，同时我们也可以借用动物的谐音，来为室内软装提供丰富的祝福寓意。 装饰图案通过各种不同的艺术门类逐渐渗透到人们生活的方方面面，成为美化生活必不可少的法宝。从传统图案到现代装饰图案，那些装饰图案的构成形式、色彩等都值得我们永远学习和借鉴。我们应立足于传承，超越创新，丰富空间装饰语言，满足人们对美好生活孜孜不倦的追求。 作者简介： 窦文，湖南师范大学设计艺术学专业，现就职于湖南工贸技师学院，任艺术设计专业课教师，管理信息系团总支书记。擅长视觉传达相关教学，软件类教学。 软装设计论文:室内软装设计初探 摘 要：软装，即软装修、软装饰。相对于传统“硬装修”的室内装饰形式。即在商业空间与居住空间中所有可移动的元素统称软装。软装设计虽然是一个新兴的行业，但也是一个有巨大市场的行业，前景十分广阔。 关键词：软装设计；设计风格；室内设计 软装饰艺术发源于现代欧洲，又称为装饰派艺术，也称“现代艺术”。它兴起于20世纪20年代，随着历史的发展和进步，在新技术蓬勃发展的背景下，人们的审美意识普遍觉醒，装饰意识也日益强化。经过近10年的发展，于20世纪30年代形成了软装饰艺术。软装饰艺术的装饰图案一般呈几何形，或是由具象形式演化而成，所用材料丰富且贵重，除天然原料（如玉、银、象牙和水晶石等）外，也采用一些人造物质（如塑料，特别是分权材料、玻璃以及钢筋混凝土之类）。其装饰的典型主题有裸女、动物（尤其是鹿、羊）、太阳等，借鉴了美洲印第安人、埃及人和早期的古典主义艺术，体现出自然的启迪。 “软装饰”是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的，是建筑视觉空间的延伸和发展。“软装饰”之于室内环境，犹如公园里的花草树木、山、石、小溪、曲径、水榭，是赋予室内空间生机与精神价值的重要元素；它对现代室内空间设计起到了烘托室内气氛、创造环境意境、丰富空间层次、强化室内环境风格、调节环境色彩等作用，毋庸置疑地成为了室内设计过程中画龙点睛的部分。 软装设计所涉及到的软装产品包括家具、灯饰、窗帘、地毯、挂画、花艺、饰品、绿植等。根据居室空间的大小形状、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上综合策划装饰装修设计方案，体现出主人的个性品位，而不会千家”一面。 软装概念完全从术语的角度去诠释，很准确但人们费解，对于这种情况，中赫软装配饰机构设计团队举了生动的例子来更直白的告诉普通客户，“房子倒过来，掉下来的东西全都属于软装饰范畴”这容易理解很多。 软装设计的风格主要有六种：1.美式古典风格：也叫浅欧式，简单、抽象、明快是其明显特点。多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色，室内色彩不多，一般不超过三种颜色，且色彩以块状为主。窗帘、地毯和床罩的选择比较素雅，纹样多采用二方连续或四方连续且简单抽象，拒绝巴洛克式的繁复。其他的室内饰品要求造型简洁，色彩统一。灯光以暖色调为主。 2.欧式复古风格：亦欧式，这种风格的特点是华丽、高雅，给人一种金碧辉煌的感受。最典型的古典风格是指16、17世纪文艺复兴运动开始，到17世纪后半叶至18世纪的巴洛克及洛可可时代的欧洲室内设计样式。以室内的纵向装饰线条为主，包括桌腿、椅背等处采用轻柔幽雅并带有古典风格的花式纹路、豪华的花卉古典图案、著名的波斯纹样、多重皱的罗马窗帘和格调高雅的烛台、油画等挂画及艺术造型水晶灯等装饰物都能完美呈现其风格。 3.日式素雅风格：也称和式风格，这种风格的特点是使用于面积较小的房间，其装饰简洁、淡雅。一个约高于地面的榻榻米平台是这种风格重要的组成要素，日式矮桌，配上草席地毯，布艺或皮艺的轻质坐垫、纸糊的日式移门等。日式风格中没有很多的装饰物去装点细节，所以使整个室内显得格外的干净利索。 4.中式风格：具庄重、优雅的双重品质。墙面的软装饰有手工织物（如刺绣的窗帘等）、中国山水挂画、书法作品、对联和窗檩等；靠垫用绸、缎、丝、麻等做材料，表面用刺绣或印花图案做装饰。红、黑或是宝蓝的色彩，既热烈又含蓄、既浓艳又典雅。比如绣上“福”、“禄”、“寿”、“喜”等字样，或者是龙凤呈祥之类的中国吉祥图案。房间顶面宜选带有木制的造型灯（灯光多以暖色调为主）。中国传统古典风格就是一种强调木制装饰的风格。 5.田园风格：具自然山野风味。比如使用一些白榆制成的保持其自然本色的橱柜和餐桌，滕柳编织成的沙发椅，草编的地毯，蓝印花布的窗帘和窗罩，白墙上可再挂几个风筝、挂盘、挂瓶、红辣椒、玉米棒等具乡土气息的装饰物。用有节木材、方格、直条和花草图案，以朴素的、自然的干燥花或干燥蔬菜等装饰物去装点细节，造成一种朴素、原始之感。 6.现代简洁都市风格：这种风格注重实用功能，以“少就是多”为指导思想，强调室内空间形态和构件的单一性、抽象性，追求材料、技术、空间的表现深度与精确。常运用几何要素（点、线、面、块）来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和抽象的美。墙面多采用艺术玻璃、简洁抽象的挂画，窗帘的装饰纹样多以抽象的点、线、面为主。床罩、地毯、沙的纹样都应与此一致，其他装饰物（如瓷器、陶器或其他小装饰品）的造型也应简洁抽象。以求得更多共性，突显现代简洁主题。 软装设计论文:探析现代家居软装设计的色彩搭配 软装色彩的搭配与运用是室内空间氛围形成的核心内容，对于空间风格的塑造有着重要意义。本文就室内软装色彩的组成划分，如何进行软装色彩搭配，如何用色彩表达风格，对营造舒适的家居软装环境进行了探讨。 软装设计在中国是一个新兴的行业，是衍生在室内设计之后、室内设计分工细化的产物。软装设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内部环境设计，是空间环境设计系统中与人的关系最直接、最密切和最为重要的方面。 色彩搭配在软装设计中的重要性 软装设计的涵盖方面有很多，它包括：家居色彩设计、家具与家居陈设、灯光照明设计、窗帘布艺设计、创意花艺及绿植设计、挂画饰品搭配设计、国际家居风格与流行趋势等多方面内容，其中色彩的设计与搭配具有举足轻重的地位。现代科学研究资料表明，一个视觉功能正常的人从外界接受到的信息80%以上是由视觉器官输入脑部的。而我们生存的空间同时又是一个多色彩环境，是色彩环境包裹着我们。由于人的参与我们的色彩环境形成了一个“四维空间”。 色彩充满了我们作品的全部空间，上下左右前后，而这一系列的设计在随着人的介入与移动，因其视角和视野的不断变化而产生变化，这是一种奇妙的色彩动态，而软装色彩正是构成空间环境中视觉画面的重要组成部分，软装色彩搭配的目的就是让空间的“四维”画面更加宜人，无论从哪个角度观察，都应看到一副色彩调和的画面。注重把握画面色彩形成的整体性，决定了软装色彩设计的搭配基础。 对于室内空间环境而言，各种复杂的色彩关系受到风格、功能等的因素限制，甚至会受到饰品造型尺度大小、以及材质肌理效果的不同影响，这就需要设计师对色彩进行综合的考量，使用恰当的色彩搭配，即能完美地体现陈设饰品魅力又能将其特点恰当的融合进整体空间的色彩搭配，形成舒适、美观又有不同风格代表的家居环境。 室内软装配色设计的组成及作用 室内空间是一个多色彩环境，这是每个人生活环境的重要组成部分。色彩空间的形成不应该是杂乱无章的，每个空间都有自己的基础色、支配色，每个色调都有自己的比重、面积、位置，每个色彩空间的形成都表现着不同的风格种类。首先，分析空间中固有的、客观存在的色彩，这其中就包括了建筑固有色、硬装固有色、灯光环境色。在此基础上，对软装色彩的主色调、辅助色调、背景色、点缀色进行逐一的搭配，当颜色的角色被正确的分配时，有利于设计师在配色活动中进行有效的色彩组织，分析相互之间的色彩搭配关系、分析色彩与人之间的关系、不同色彩给人不同的身心理感受；最后，通过分析得出色彩是构成风格表现的一个方面，色彩表达风格。如何运用更有效的手段将现代家居中软装设计的色彩进行划分、提取以及合理的色彩搭配。因此我们将空间的软装色彩划分成四个部分，分别是：背景色、主色调、辅助色调、点缀色。区分好它们是进行软装色彩搭配的基础，将它们逐一分解，从而得到合理、完美的居室软装色彩搭配。 1.背景色：在室内设计中常指室内的墙面、地面、天花、门窗等。就软装设计而言主要指墙纸、墙漆、地面色彩，有时可以是家具、布艺色彩等一些大面积色彩。背景色能衬托室内一切产品，是决定室内空间整体配色印象的重要角色。 不同的色彩在不同的空间背景下，因其位置、面积、比例的不同，对风格的特质，人的心理知觉与情感反应也会有所不同。例如：在建筑界面基础上，墙纸、墙漆的色彩就是背景色，是画面的基底；而在产品界面基础上，家具就从主色调变成了背景色来衬托陈列在家具上的饰品，形成局部环境色。多数情况下，空间背景色多为柔和色调，形成易于协调的背景。在空间的背景色中，以墙面的颜色对效果的影响最大，因为在视线的水平方向上，墙面的面积最大。 2.主色调：是指室内空间中的主体物，软装设计中包括大件家具、装饰织物等构成视觉中心的物品。主要指大型家具色彩、装饰织物色彩等一些中等偏上面积的色块。主色调在室内空间中具有重要作用，是构成室内软装设计的主体色，通常是形成空间中的视觉中心；同时也是构成室内设计风格的主要体现。它们与背景色成为控制室内总体效果的主导色彩。在空间环境中主色调需要被恰当的突显，才能在视觉上形成焦点，能让人产生安心感。突显主色调常用的手法有：提高其纯度、增加其与周围色彩的明度差、增强色相型配色手法的运用、增加点缀色的衬托、削弱辅助色调、背景色等。 主色调选取的方式主要有两种，选择与背景色或者辅助色呈对比关系的色彩，产生鲜明、生动的效果；选择与背景色、辅助色相近的同相色或类似色，则形成整体协调统一、稳重的效果。 3.辅助色调：视觉重要性和体积仅次于主色调，常用于陪衬主色调，使主色调更加突出。主要是指主色调旁边或相关位置上体积较小的家具如短沙发、椅子、茶几、床头柜等，窗帘布艺、体量较大的灯具、陈设饰品色彩。辅助色调除了陪衬主色调之外还与主色调相互呼应产生对比色，丰富空间的色彩、加强空间的色彩风格属性。 以辅助色调陪衬主色调，可令空间产生动感，活力倍增。辅助色调通常与主色调保持一定的色彩差异，这样既能突显主色调，又能丰富空间的视觉效果。辅助色调与主色调通常被称为空间的“基础色” 4.点缀色：主要指室内环境中最易于变化的小面积色块，例如：小型陈设物、花艺绿植、灯具等小面积点缀的色彩。点缀色通常用来打破单调的整体效果，点缀色调在空间中起到画龙点睛的作用，常常成为空间中的视觉焦点。 在不同的空间位置中，对于点缀色而言，主色调、辅助色调、背景色都有可能成为它的背景色。因此点缀色的面积大小选择就显得尤为重要。面积越小、色彩倾向越强烈，点缀色的效果才会越突出。在少数情况下，为了营造低调柔和的整体氛围，点缀色则可以选择与背景色接近的色彩。 软装配色表达设计风格 1.色彩性格 一个室内空间的形成，是由各种不同的产品组合搭配而来的，由这些产品完成空间的主题思想、加强空间的风格特征、完成空间的意义、同时满足居住者的心里追求；而这些产品都具有自己的标识性，既不同的色彩、材质、形态。色彩：起到一种对空间的描述和刻画的作用。它用来定义被描述空间的性格 -- 是严肃的，还是活泼的；是具有海滨气息的，还是具有都市气息的；是恬静的，还是性格浓烈的。色彩，当空间出现了一个主线色彩，它的性格及后期风格就随之产生了， 这就是色彩本身的性格。 如果说“对比”手法在空间中所产生的是喜剧性和冲突；那么“比例”关系所引发的则是和谐性与结构性；那么色彩给空间带来的便是：生命力。色彩在修饰空间的同时带来感官与热情的综合。 2.色彩感知力 人们都有对色彩最内在的感知力。首先，在一个有着离散空间的大房子里，我们可以使用不同的主色调在每一个重点空间里；其次，在房子总体空间中采用一系列综合色调，让空间更加的整体统一。同时运用个别关键色彩，重复出现在个别空间中。最后，运用占主导地位的中立色，点缀少量鲜艳的色彩，例如：有时出现在挂画、书籍或小型配饰中。这样既能够让空间具有整体统一的色彩搭配，又能够形成一定的设计风格。 色彩在空间中的运用，还要考虑到白天或者是晚上；或是运用不同类型的灯光和照明，色彩值会随着环境色的不同而产生改变。同时还要考虑物体之间相互的色彩关系。怎样才能让色彩在不同的空间流动，一个独立空间的色彩要考虑，更要考虑临近穿插的空间色彩。即使是在一个非色彩的空间里，都要考虑到明暗效果以及色彩的冷暖运用。例如：金属的颜色、石头的颜色以及其他饰品材料的颜色的运用。我们都知道色彩能引导人的感官和情绪，当有时候使用一些看起来外形较粗旷的配件时，选择温暖的饰面色彩，都可以让空间显得更特殊、更和谐。 在不同的空间用不同的配色手法，形成不同风格的空间，用色彩表达风格。在大背景色确定的情况下，用色彩充分体现空间的文化、风格等；用产品的色彩形成空间的氛围，丰富空间；在此过程中形成软装设计的色彩搭配。 结语 综上所述室内空间的色彩环境是我们每个人生活环境的重要组成部分，软装色彩更是由与我们息息相关的产品所组成，因此我们应该重视软装色彩的搭配，让居所环境因为合理的色彩搭配，形成更好、更舒适的氛围。色彩环境与其影响是一个客观存在，它关系着每个人的身心健康，也影响着我们的行为和情感。好的色彩环境可以让我们与环境相处的更为和谐。 （作者单位：中南林业科技大学） 软装设计论文:浅析软装设计中的民间艺术品 摘 要：随着民间艺术品价值的不断上升，在室内软装饰中的应用也越来越多，不仅仅因为“物以稀为贵”和装饰意味，还因为其蕴藏的吉祥观念对人们心理安慰的意义，同时体现了手工文化的回归和一种高层次的生活趣味，在中式装修中，新中式风格盛行，对民间艺术品的现代改造也随之而来，这种改造过程中如何能够保留其本来的意义并继续升华，而非只留空壳沦为形式，还需辩证的去看待。 关键词：民间艺术品；软装饰；价值；再造 1 民间艺术品的价值渐升 首先民间艺术品具有收藏价值，随着市场经济的不断深入发展，工业化生产的日用品以其快速大批量、方便购买等众多优势逐渐取代了制作周期长而且产量低的手工制品，这种快节奏的影响之下，众多新的艺术形式也逐渐更新了旧有的艺术形式，其中就包括很多跟民间生活息息相关的民间艺术品，民间艺术品的产生和发展都是依托传统的农业经济模式，现代都市生活是之前没有经历过的，而现今的模式包括教育体系大多都是翻版西方国家，年轻人不再愿意从事农业劳动，进入现代都市或城镇，相应的摒弃了传统的生活习惯。众多原因导致了民间艺术品的需求和应用范围逐渐萎缩，而如今市场经济发达的同时，民间艺术也因“物以稀为贵”的原因逐渐提升了自身的价值。 中式软装设计中体现了中国普遍的审美需求，其中主要对物品历史感和天然材质的欣赏，民间艺术品大多都脱离了如今的用途，因而没有新造的物件，基本上都是老物件，这种老物件正迎合了人们对于历史感的追求，年代越久远收藏价值越高，另外师法古人也是中国对祖先崇拜的另一个反映，祖先的经验和智慧被刻意的放大和尊重，这种民族心理也是民间艺术品自身的价值被进一步凸显，这跟古玩一样，在人与自然和谐相处的自然观念主导下，中式软装为代表的东方文化对于自然物有着天然的感情，工艺方面也崇尚天工，技巧高超的工匠往往都是能够保留自然的原样，虽经过雕琢却像浑然天成一般，能够生活在这种物件构成的环境中心情才能得以安慰，这也是软装设计的宗旨。 同样跟历史感一起被人欣赏的是手工文化，手工制作的物件有浓重的人文气息，这在冰冷的机器制品面前显得弥足珍贵，审美也是周期性的，新生事物刚出现的时候是时尚，渐渐人们感觉审美疲劳时便开始掀起新的革命，我们对华丽的现代商品无可挑剔的外表感到审美疲劳，渐渐的又把目光转向朴素的稍显笨拙的手工制品，寻求不同于现代制品所不具备的趣味性，同时目前人工的费用逐年增加，相应的手工制品也水涨船高，无论从审美还是经济的角度，民间艺术品的价值都在提升。 2 民间艺术品在现代软装中的传承 自明清以来，尤其是清代，人们对吉祥的事物话语非常喜爱，语言要“讨口彩”做事要“图喜庆”，从皇室到平民自上而下的流行，并使得观念深入人心，直到今天很多吉祥的观念都一直在传承，尤其是逢年过节的礼仪寒暄，祭祀的仪式都透露出人们对于美好事物的向往和憧憬，在室内软装饰中，会通过悬挂桃木剑辟邪，供财神像来纳财，供观音像祈求平安，吉祥含义的物件在安慰人的心理方面起到了巨大的作用，不仅仅局限于装饰。而民间艺术品，绝大多数都具有吉祥含义，哪怕表面上看不出有什么不同的生活用具，其中必定有很多吉祥的寓意和讲究，所以在现代室内软装饰品中，民间艺术品承载了更多意义。 民间艺术品在现代软装中存在的另外一种原因是其体现的高层次的生活趣味，对一类物品的爱好和欣赏是建立在一定的文化层次上的，如同西方人对红酒和雪茄的喜爱是建立在一定的生活品味之上一样，很多民间艺术品在不懂得欣赏的人眼中会是一种很俗的物品，更不会将其置于室内做装饰，目前能够对民间艺术品欣赏和解读的大都是有旅行爱好，对于传统文化有研究并且热爱的人群，普遍接受过高层次的艺术和文化教育，并且具有一定的经济能力，因为民间艺术品的收藏和研究价值增高，想收集质量较高的民间艺术品需要花费不菲的价钱，同时，现代人工作节奏快，压力也大，业余时间与同事朋友娱乐项目相对较少，能够安静与朋友分享对民间艺术品的鉴赏观点和收集时的趣闻经历也是一种高层次的娱乐放松活动。 3 辩证看待民间艺术品在新中式软装中的再造 新中式风格不能照搬或者完全复制民间艺术品，必然要有创新，因为其本身就是对中式风格的一种简化传承，去掉了繁缛的装饰，用简洁的现代风格对传统的中式风格进行再造，民间艺术品由于在中式风格中的应用普遍，所以也被列入再造的范围，但是其改造并非尽如人意，既要保留其历史感同时也要符合现代人的审美口味。 现代风格的装饰材料都是工业化流水线生产的拼装物品，可以拆卸组装，或者是过分完美的工艺技术，这些材料上的革新也早就了现代风格的流行，但是对于中式风格来说，材料是一大看点，中式的材料都是天然材料，中国人对天然材料有着本能的痴迷，观念中一切自然存在而非人工提取的物质都是对人体有益的，人本身就是自然中的一部分，人跟动物一样生活在自然的环境中，并没有将人的位置拔高，没有将人的定位于主宰自然，而是融入自然，只有自然生长的材料才是合理的，所以中国建筑取用的材料便是石头、土壤、木头，再进一步顶多模仿自然界的天火烧林，用火烧制砖石，而现代材料大多都不是从自然界直接获取的，都是经过现代科学手段提炼的，进行的都是不可逆的过程，传统的中式装修对于不可逆手段活动的物质都是持反感态度的，材料的不同必然导致呈现的质感不同，很多材料的反光特性非常好，特别闪耀，这又与本土文化中含蓄温润的特性相抵触，所以说材料这一关在很多新中式装修中都没有过，材料与中国人的建筑理想相悖时就不必进一步讨论居住其内的人的满足感。所以，虽然新中式是对中式的变革，但是建筑装饰理念还是属于传承关系，这个关系不能断裂，作为软装饰的民间艺术品更是如此，虽然可以在外观形式上进行简化，但是材料，包括质感都应以自然为主，以传统为好，不能用现代的材料夸张的表现，这样就失去了中式软装所看重的其历史感和质感，失去了人文气息和自身的价值。天然材料满足之后还有一个问题，就是如何表现时间留下的痕迹，也就是历史感，人对物件的感情是靠其经历的时间而来的，喜欢中式或新中式风格的人也相应有怀旧情结，新鲜的材料哪怕是天然材料必须经过“做旧”才能在视觉上传承传统，做旧是有讲究的，既要满足其视觉效果，同时又不能对人的身体健康产生危害，这样的做旧才是合理的。 采用新的艺术形式和通过姊妹艺术对民间艺术的重新表现可以成为新的方向，如果不能用传统工艺和传统材料进行仿制，就用新的艺术形式对其进行改造，可以将某一类民间艺术品作为一种题材进行创作，将民间艺术的属性打散之后分散在艺术品中。以年画为例，如果改造的时候运用塑料膜作为材质用印刷的工艺织造出来，难免显得劣质，传统年画都是运用纸作为材质，对于年画的改造还是要按照传统工艺来，只不过并不是真正从民间收上来的老物件，只是做过旧看起来像是老物件。如果不是仿制的话，便可以尝试用油画的手法去表现年画题材，可以将年画打散，将造型或者色彩提取出来进行创作，形成一种新的装饰品，继续保留了年画的精神和视觉效果，同时又是以油画这种西方绘画材料来表现，这种改造可以说是一种有生命力的改造趋势。当然，民间艺术品在现代风格软装中的运用范围相对于中式软装来说相对宽松，没有本土的传统意义在其中，有的更多的是一种风情的装点。 总的来说，民间艺术品是一种神秘的有质感的装饰品，中国是一个多民族的农业大国，在其漫长的发展过程中有过很多值得发掘的民间美术资源，为软装设计提供一个很广阔的天地。真正艺术性较高的民间艺术品的价值不断攀升，将其应用在软装饰中既能彰显软装设计的独特，同时也是一种艺术投资和艺术资源的传承保护，仿制和再造的民间艺术品也是对于传统文化的一种发展，未来还会更多的艺术形式参与到民间艺术品的开发，软装的艺术品又会因此得到更多灵感。 软装设计论文:软装设计的回归 现代人的生活丰富多彩，家居空间需要涵盖和满足日常生活的方方面面，而舒适、幽雅的家居生活仍是很多人的真实追求。最近，中式风格的家居设计在国际原创设计界逐渐显露出旺盛的生命力，或许是受经济形式的影响，东西方的人们纷纷开始在中国几千年的传统智慧文脉中，寻找撬动危机杠杆的支点。表面上，选择中国传统风格的家居设计受到了流行文化的影响，而人们内心的真实状态是，希望在激进竞争状态后达到宁静的回归，找到一种依怙。 但今天的生活完全不同于传统阶段了，大多数成功人士都具有国际化的生活背景。传统风格能否与现代生活对话，能否表达现代人的个性，就成为设计师们不能回避的话题。 张婷，尚层装饰（北京）有限公司，第四设计中心首席配饰设计师，2006年北师大环艺设计系毕业，开始从事室内设计工作，目前专注于软装设计和配饰领域，对这些年人们的家居审美偏好颇有研究和心得。 《投资者报》：你从事室内设计工作7年，先谈谈这些年软装行业发展轨迹是怎样的？ 张婷：在最初的时候，还没有软装设计的概念，我们为客户提供的是全套室内设计的方案，设计费只涵盖结构功能改造、室内非移动装饰的“硬装”部分。但客户已经对软装设计有需求了，比如：整体色彩系统的控制、陪同选购家具、窗帘等。但在很多人的概念中并不知道“软装”是一个单独的门类，都委托室内设计师来做。2007～2008年之间，经济开始下滑，很多公司寻找新的商机，借鉴国外的经验，尝试着把“软装”独立出来，成为一门新的生意。北京最早在居然之家和798都分别有几家小公司开始做软装，那时我跟客户提配饰软装，他们根本不知道那是什么，就更别说会分配多少预算在这方面，但的确需要一个配饰专家，或是一个色彩顾问，同时为他们提供更多的生活建议，以满足通过一次装修来确实改进生活习惯，提高生活品质的需求。 《投资者报》：2007～2008年流行什么样的风格？又是怎样转化的？ 张婷：那个阶段，追求豪华和舒适是最大的需求，成功人士喜欢尝试与过去生活完全不同的风格，所以欧式、美式比较有新鲜感的风格受到青睐。在欧洲古典风格流行之后，最流行的是美式乡村风格，只要是别墅项目，都喜欢弄拱门、木梁顶、仿古地砖、大花布艺……等。 慢慢地，随着各国文化的熏陶，人们还是觉得中国传统文化更接近内心的需求和感受，审美上也逐渐发生了改变。近两年，人们发现中式传统风格家具不只是一种设计，还代表了一种文化底蕴，并最先运用在家庭的书房空间。我们以软垫装饰后，罗汉床、禅椅等坐上去比以前舒适很多，弥补了中式传统设计舒适度较差的不足。从功能方面，新中式的家具补充了更多的使用功能，如：床头柜、电视柜等过去是没有的，现在开发了很多新的中式家具，满足了现代人对舒适生活的需求。 《投资者报》：这些年收藏、拍卖等艺术界的活动非常活跃，是否也带动了中式家居风格的流行？ 张婷：是的。有不少客户都有收藏中国传统书画艺术品、文房古玩的爱好，那就需要一个相应的展示空间，尤其是书房或茶室，既要考虑到充分的展示功能，又要考虑到日常生活的实际需求，比如说：参禅、书道、品茶、焚香……等等。曾有个客户收藏张大千和启功的书画作品，对中国传统文化有更深层的认识，他曾经对我说：这幅藏品比我整个家都有价值。有这样情怀的客户反而对装修的要求更为朴素，将水墨画的意境带入自己的家居，要求留白，简单而高级。尤其是大户型的住宅，比较讲究设计感的主人们通常喜欢以西式极简风格为背景，点缀具有中式传统设计元素的家具配饰。 《投资者报》：目前客户喜欢中式风格的家具处于哪种状态？是附庸风雅呢还是真正需要在现实生活中体验中式生活的宁静与雅致？ 张婷：除了真正的收藏大家，目前有几种典型的客户，一种是文化底蕴很深，但经济实力不强，他们会选择一些经典的明式家具点缀在家中，如：条案、禅椅等，对款型和做工都非常讲究；一种是比较有经济实力的，他们喜欢收藏名贵的艺术品真迹，也超喜爱名贵木材制作的家具，一方面展示一下自己的实力，一方面期待未来更大的升值空间；还有一种是比较年轻的客户群体，他们不喜欢直接用传统式样的中式家具，觉得太老气，不符合自己的个性，而是喜欢那类带中式元素的新中式家具。不论以上哪种客户都希望自己的父母、子女能有一个宁静舒适的家居氛围，进而有机会在日常生活中实际体验具有传统文化内涵的生活。 《投资者报》：你所说的新中式设计具有什么特点？ 张婷：目前很多品牌在传承传统中式风格的同时，结合新的工艺尝试新的变化，一部分品牌在传统审美范畴之内还没有跳出来，而另一部分已经意识到，具备了传统文化精髓的同时，还要力求与现代生活相融，与国际流行的当代前沿设计对话。通过新一代的原创设计，他们一方面用国际化的设计语言，将中国经典的设计元素与世界各地的当代生活方式融合，不会有任何突兀，反而彰显出东方时尚韵味；另一方面，透过实实在在的家具功能外化出真实的中国传统文化的体验，让使用者在日常生活中潜移默化地感受到文化的浸润。比如：坐在官帽椅或圈椅上，就必须“坐如钟”，一时让那些习惯窝在沙发里看电视的人很难适应，但坐习惯了能帮助养成健康挺拔的身姿，使人神清气爽，体验真正舒适的感受。 《投资者报》：一个非常成功的中式软装设计是什么样的？ 张婷：一个成功的软装设计能够给人带来摄受力，通过光线、色彩、比例、质感等等的对比，给人带来身心的愉悦。所以，成功的中式家居设计并不是简单地做个花窗格，或摆几件家具、瓷瓶，挂几张传统的水墨字画那么简单，而是需要建立一个和谐的系统，该遵守的设计基础原理一个都不能少。 我们在为客户定制中式家居配色系统的时候，也要考虑到与现代生活的相融。这几年新材料新工艺的发明，为我们的选择提供了前所未有的丰富性。很多客户由于缺乏经验，不敢尝试新的色彩组合或风格组合，我们通常会多提供几套方案，让客户在不同季节体验不同的色彩和质感。 总之，中式家居环境为客人带来更细腻更丰富的家庭生活体验，不单单用眼睛来欣赏，而是用身体来接触把玩，日日相亲，历久弥新。所以我们会更多地考虑怎样让客户真正体验到“恬淡、自然、幽雅”的中式生活之美。 《投资者报》：除了以上内容，中式风格的软装设计还应该注重哪些方面？ 张婷：客户通常喜欢往空间中填充很多元素、很多家居用品，但更高的境界是减法，当你把不需要的都减掉，留下来的是真正需要的生活内容，也是中式传统生活的精髓：俭朴、宁静、追求内在的人生感悟。当功能性、设计感平衡到一个最佳的临界点，就可以体验到“天人合一”的境界。中式软装设计在满足了现代生活所要求的舒适功能外，最重要的是追求传统文化所彰显的内涵与意境，这也是此类设计受到欢迎的根本原因。 软装设计论文:室内设计中的软装设计艺术论述 【摘要】：软装是屋内设计的最后一个阶段。由于“轻装修，重装饰”思想的盛行，“以人为本”的设计理念和“诗意栖居”的居住理念的盛行，让大家对软装的关注程度日益增高。现在“软装饰”逐渐变成现代家居设计的关键构成部分，并一步步变成室内设计区域最具有生机和活力的产业趋势。室内软装饰设计把工业文明和一般手工艺融为一体，经过软装饰设计掌控室内大致环境的创新，实现性能与环境的完美统一，构建出有特点、有内涵、有艺术色彩的室内环境。新的创新理念给室内软装饰一个了很大的展示空间,然而一直存在着一些列问题，我们一定要重视这些问题。 【关键词】：室内设计软装设计艺术 【正文】： 前言： 由于物质生活水平越来越高，大家对室内的设计的要求也逐渐增高。大家不再满足于室内的实用功能，而是向往室内空间设计的感觉和精神需求的渴望。由于“轻装修，重装饰”理念的盛行，大家越来越意识到一个很好的室内设计，只靠硬装是远远不够的，居住空间软环境设计在所占的比例日益增大。 一、关于家居整体风格塑造的软装设计 软装饰通常是指室内装潢中能够挪动的、便于变换饰物，像窗帘、沙发、工艺品、家具等。软装设计是居住空间环境设计的关键构成成分，它是针对建筑的硬结构空间进行设计的，它是在硬装结束之后，对空间的再一次摆放和安置，是建筑视觉效应的拓展。如果没有软装设计，室内设计就仅剩一副空骨架，室内设计与软装设计就像骨与肉一样相辅相成，不可分割。软装饰当作能够挪动的装修，不但能够补充硬装的缺陷之处，还进一步展现主人生活的质量。根据功能差异，室内软装设计可分为“功能性装饰”和“陈设性装饰”两大类。 功能性装饰是基于建筑的硬结构空间提出来的，主要包含织物、家具、光照设施等方面。织物主要有窗帘、床单、地毯、沙发罩面等。织物具有使用和装饰双重价值，它不仅可以遮光吸声、分隔空间、柔和空间，还可以烘托室内气氛，点缀室内环境，增强室内空间的艺术感染力。例如织物的质感、色彩、图案、纹理等因素不仅可以使人感到舒适、惬意，使环境充满浪漫情调、艺术氛围及装饰韵味，还能够展现居室主人的文化深度、艺术说平和生活嗜好。对家具的造型、风格、尺度、摆放等要素的选择，影响到一个家居空间的品位、格调一级档次。因此大到沙发、茶几、箱柜，小到衣架的选择、搭配都要与家居整体的设计风格保持协调和统一。而光照设施也已不是单一的照明用具，而是美化室内环境，营造室内氛围的重要手段，其多样化的造型会给室内环境增色不少。运用光影的功效，不但构建一面墙的磅礴气势，还能创造温馨浪漫，经由点光源生成虚幻的视觉现象，再运用它对死角暗角进行相应的处理。对重点装饰的地方，更要用光将其烘托出来，形成光彩夺目的视觉形象，从而使其别有韵味。对光照设施的运用，同样也要考虑光、形、色、质等要素同室内环境的协调统一。 植物类的陈设性装饰，对现代室内设计而言也是不可或缺的。不同的是，陈设性装饰一般不考虑其实用性功能，而是更注重其精神功能，用其以陶冶主人情操，增加室内趣味，透漏一种环境氛围的陈设性装饰一般包括艺术品和观赏植物两种。艺术品被当作人类精神生活和物质劳动的结晶，突显主人个性，体现主人风格，让我们生活的环境更加有魅力，一般包含绘画、书法、摄影等等。软装设计过程中不不仅要注意艺术品的造型、色彩是否符合家装整体风格，而且要重视作品的内涵和风格是否符合主人的品味格调等要求。在日益喧嚣浮躁的城市里，人们越来越崇尚自然元素和绿色，这一诉求主要通过观赏植物体现出来。观赏植物不但具有消声、避免污染、协调温度湿度等作用，还具有陶冶情操、优化环境的功效。 二、软装设计对于室内空间的改造 软装饰设计能够构建出和谐的室内空间关系。软装饰在软化建筑空间，促使人和自然，人和社会，人和人之间的关系越来越和谐。怎样更好地应用软装饰来增强居住空间的质量是室内设计的关键。一般认为首先需科学地运用软装饰设计，让艺术灵感和理性思考合理地组合，让它们以全新模式展现在具有现代意境的气氛里；其次需运用不各种的软装饰，消减人们对建筑空间中因过于雷同的形态而引起的疲惫、厌烦感，力求创造出变化多样而别具一格的室内空间。 软装饰设计可以极大地丰富室内空间层次。它关键之处就在于它可以展现空间层次的多重性,展现空间的相互叠加和映衬，更改由墙面、地面、顶面组成的单一、呆板和线条过硬的缺点。一次空间蕴含着自身的缺点和不足,因为关系到建筑安全、很多的经费等这些问题，改变和改造的难度极大，运用软装饰设计来分隔空间是解决这一问题的有效策略之一。对一次空间的改造,像运用家具、地毯、水体等软装饰设计把它分成二次空间，不但可以尽可能地应用空间，增强空间利用的科学性，还能够实现空间层次的多样化。 三、软装设计对传统设计观念的影响 软装设计能够给居住空间以丰富的内涵。在大家的环境意识与审美意识结合到一块，还提高到对人文因素的要求时，构建温馨的居住空间环境就变成现在家居设计的关键目标。软性装饰品集使用功能与审美价值于一身，其丰富的材质和肌理变化所带给人们的温暖、安全和亲近感，可缓解现代人内心的压力，满足现代人的心理需求，而其再利用、可调整、可持续、环保的装修理念表现出特殊的文化心态和深刻的文化内涵，具有丰富的社会伦理学意义。 室内软装饰设计可以复合主人丰富的心理要求。软装饰经由不一样的艺术呈现形式表达大家内心的艺术向往和追求。从符合应用者的心理活动开始，让人、空间以及环境和谐共处，创造一点也不一样的个性化的家居生活。室内软装饰设计一直以人诗意栖居为表达的主体，以人的需求为服务的对象。而身为一名设计师，需善于将居住空间环境的大体风格一块构思，应用不一样装饰物所表现出的不一样风格特色和内涵，让单纯、枯燥、静态的室内空间转变为多样化的、充满趣味的动态空间。 现在，室内软装饰设计让“轻装修，重装饰”变成一种潮流。大家逐渐知道，室内装修不会一次性就到位，所以太多的硬装饰事实上是制约了室内装饰给人的想象空间，限制了装饰方法，还给今后居住空间维修带来一系列的难题。当现在我国人民物质生活得到一定程度的提高，同时对精神生活的追求也得到一定水平的提高，它的生活质量的提高和生活品味的多样化，是我国中产阶级在家庭装饰中的渴望主题。在居住空间装饰中，大家不再满足于物质化的、普通化的环境，而是一步步追求个性化、有自己独特文化品味的室内空间。软装饰设计为追求个性化的家居设计风格，为倡导舒适度装修和审美观的修正提供了一种可能。 【结语】： 由于中国的经济高速增长，并将在今后一定长时期一直向好，我国家装市场在优良土壤培育下也会获得很好的的发展。伴随着中国现代化的进程，我们的物质生活与精神生活也将与世界平均水平日益接近。软装饰设计不仅可以装饰现代人的生活，表现人们的生活内涵和品味，而且还可以负载丰富的精神和情感内容。室内软装饰设计古老而又新潮，古典而又现代，浪漫而又沉稳，将工业文明与传统手工艺融为一体，经由软装饰设计掌控居住空间大体环境的创造，实现功能与环境的协调，构建出有特点、有内涵、有艺术色彩的居住空间环境。 软装设计论文:软装设计中的文化意境思考 【内容摘要】软装设计就是一种文化的载体，让人们在浓郁的文化氛围中感受到生活的乐趣。同时软装设计又是文化的传播者，它将不同的文化进行融合，又将各种文化意境释放与传播。在丰富人们生活的同时提高人们的生活品质。无论是商业空间还是居住空间，软装设计为设计师打开了另一扇门，通向艺术世界的大门，将我们的生活艺术、文化艺术传递给每一位受众。文章对软装设计中文化意境的传达提出了一些思考与探讨。 【关键词】软装饰设计 文化意境 生活氛围 文化思想 营造 简单说在商业空间或者居住空间中可移动的元素统称软装。软装修也好，软装饰也罢，软装设计已经深入到我们生活的各个角落，不仅包括家庭居住空间，还涵盖商业空间、公共空间，如艺术馆、展览馆、商店、酒店、会所、餐厅、酒吧、办公空间等，只要有人类活动的室内空间都需要陈设。设计师将空间变为另一个艺术世界。他们用思维与想象打造出另类的天地，从而达到吸引更多的顾客、提升品牌形象、提高销售等商业目的，同时还为我们创造着美丽的精神世界。因而可以说软装设计是一个完整的呈开放性的传播过程，既是一种艺术感受的传播，又是对受众心理的关照，对文化意境的表达。软装是一种建立在共同意义空间中的文化韵味的体现。 一、软装中的装饰配饰选择与构成方式对文化意境的表达 室内软装饰的配置内容和方式可以表现出不同的风格和文化内涵，使简单、静态、枯燥乏味的空间变成丰富、充满情趣的空间，在设计过程中运用不同风格的配饰，配置不同造型、色彩、肌理、材质、尺寸的配件能得到不同的视觉感知度。从视觉形态上配置本身的艺术形式就是一种文化的载体，或是传达东方的禅意美学，或表达西方的奢华意境，或传递现代的个性情怀。无论是平面的陈设、布置在墙面字画、分割空间的隔断还是如壁挂、照片、立体的雕塑、绿植、顽石、古玩以及工艺品等都是一种媒介，是设计师与使用者之间传达情感与思想的一种元素。此外，软装设计还应针对不同年龄、不同性格、不同文化的人群来进行具体设计，让受众从视觉和触觉上感悟空间中的文化气息。 二、软装设计中风格设计对于文化意境的渗透 在软装设计中会经常感受到不同风格带给我们不同的空间格调享受。软装设计中的风格是文化意境的一种充分体现。以中式风格为例，以明、清为主导的中式风格中，多以宫廷古典建筑元素为基础，结合明、清传统家具、民族装饰以及红与黑的主色系，完美地打造出中式风格中庄重与优雅的双重气质。在空间布局中以多层次的分隔、移步换景的手法，加以纱帘、隔断、屏风的遮挡与半遮挡，充分体现了中国文化的传统意境，阐述了中国文人推崇的含蓄美学精神。 三、软装设计中生活场景与生活氛围的营造体现文化生活的思想 （一）生活场景的设计对于文化意境的体现 在软装设计中常会通过各种装置的设计创造一些生活场景，体现或者引导使用者进入某一种生活场景，感受生活意境和文化氛围。如客厅内选用的是素雅色调的布艺与沉稳内敛的家具、几盆优雅的兰花，这样处理不仅体现了主人的品位，也展现了其渊博的内涵与心境。这就是中国传统人文美学的一种表达。书房内的茶具、古琴、围棋，貌似道具则是业主的另一爱好，琴瑟相伴，品茶对弈，幔纱轻抚，斜阳歪照，好不惬意的下午时光，这是软装，更是生活。在软装饰设计中，设计者要为使用者提供生活状态、文化修养与艺术情趣，所以说软装设计是艺术与功能的完美结合，是文化意境的传达者。 （二）生活氛围的营造对于文化意境的体现 生活氛围的营造主要是指我们在软装饰设计中的节日气氛的烘托。在软装设计元素中，节日用品是一个主要的设计元素，无论是设计师还是生活中的每一个人，逢年过节都会为自己的生活居室环境进行一番节日风俗的装点，让我们感受到节日愉悦的气氛。无论是中国节日中的对联、花灯、窗花、节日器皿等，还是西方节日中的圣诞树等，都是人类民俗文化与传统文化的体现。在软装设计中，不论是在商业空间还是居家空间中的节日装点都是人们对于传统文化的传承，对美好生活的寄托。在商业空间中软装设计师们更是营造节日气氛的高手，为节日传递一份浓浓的温情，为大众的生活空间传播一种节日文化。 四、软装设计中地域性文化的表达 在软装设计中地域文化的体现也是设计师的主要手法，为了更好地传达视觉感受，创造完满的艺术空间，在软装设计中常常需要运用地域文化来打造文化氛围。如一家内蒙古风味烤肉店的软装饰设计中，就会运用内蒙古地域文化元素来打造这样一个环境空间，可以将蒙古的历史、烤肉的由来、蒙古族的生活习惯场景以及蒙古族的音乐、图案、色彩等引入到装饰设计中，让使用者真切地感受到蒙古族文化与氛围。在体验餐饮文化的同时感受到地域文化的魅力。这就是地域文化的传播与发展。 五、软装设计中主题设计对文化意境的解读 在商业空间设计中常会用到主题设计。设计师首先为室内空间设定一个设计主题，每个空间都是围绕着主题的场景进行布置。这种主题设计的空间更能够带给使用者完整的空间感受和文化共鸣。设计师可以随时通过主题设计来演绎不同的故事，陈设出人们对生活方式和个人梦想的诠释，对文化的追随。因而软装设计中的主题设计是对于文化意境的一种渲染与解读。 结语 设计以人为本，不仅是使用功能上的考量，更是人们生活内涵和思想品位的传达，因此软装设计就是一种思想文化的载体，让人们在浓郁的文化氛围中感受到生活的乐趣。同时软装设计又是文化的传播者，它将不同的文化进行融合，又将各种文化意境释放与传播。在丰富人们生活的同时提高人们的生活品质。正因为软装设计是对于精神文化内涵和高尚品质生活的追求，这种思维方式与人们对“轻装修，软装饰”的观念日渐成熟，所以软装饰设计就必然会成为装修行业的主流和发展核心，成为我国室内设计行业发展的主流方向。 软装设计论文:关于高职院校装潢设计专业开设软装设计课程的可行性研究 【摘要】随着人们生活水平的提高，对室内装修的要求也逐步的提高，软装饰越来越被人们所重视，从而软装市场也迅速扩大，然而软装的专门人才还是比较欠缺，高职院校根据市场人才的需求，在装潢设计专业中开设软装设计的课程就显得尤为必要。 【关键词】软装设计 现状 发展 教学 必要性 软装设计虽然是一个新兴的行业，但也是一个有巨大市场的行业，前景十分广阔。同时随着 “轻装修、重装饰”理念的慢慢渗透，人们开始逐渐地告别传统的改造墙体结构等复杂的装修方式。居室装修逐渐借助家具、装饰画、陶瓷、花艺绿植、窗帘布艺、灯饰等软装产品来诠释。随着家居软装在整体装修中所占的份额越来越大.家装公司对软装设计方面的人才的需求越来越多。市场人才需求的变化对于装潢设计专业的课程开设应该加以思索和研究。 一、软装设计简介 软装，即软装修、软装饰。相对于传统“硬装修”的室内装饰形式。即在居室完成装修之后进行的利用可更换，可更新的布艺、窗帘、绿植、铁艺、挂画、挂毯等进行的二次装饰。软装设计所涉及到的软装产品包括家具、灯饰、窗帘、地毯、挂画、花艺、饰品、绿植等。根据客户喜好和特定的软装风格通过对这些软装产品进行设计与整合，最终对空间按照一定的设计风格和效果进行软装工程施工，最终使得整个空间和谐温馨、漂亮。 二、装潢设计专业开设软装设计课程教学的必要性 （一）软装设计的发展现状 随着中国经济的快速发展，中国早成为世界第二大经济体，充分说明，中国的社会生产力已经发展到较高水平，而人民的生活水平也已大幅提高，吃饱穿暖不再是我们生活的首要需求，人们对生活品质有了更高的追求，而软装这个行业正是为提高人们的生活品质而存在的。软装历来就是人们生活的一部分，它是生活的艺术，在古代，人们已懂得用鲜花和墨画等来装饰房屋，用不同的装饰品来表现不同场合的氛围，现代人更加注重用不同风格的家具，饰品和布艺来表现自己独特的品味和生活情调。随着经济全球化的发展，物质的极大丰富带给人们琳琅满目的商品和更多的选择，怎么样的搭配更协调，更高雅，更能彰显居者的品味，成为一门艺术。然而，由于软装市场消费火热起来的时间比较短，通常都是由室内设计师带领业主选购软装配饰，因此专业的软装设计师人才非常缺乏，“市场上出现了很多半路出家的现象”。同时，软装行业从业者从业水平却相应提升缓慢，很多纺织服装企业向外延发展家纺，把发展家纺作为一个新的增长点但是专业的软装市场还没有形成。中国西部除了居尚中国软装配饰机构之外，仅有一些家居市场，专门的软装单位非常少的。 （二）软装设计的发展必然 现在的很多设计师往往只看到硬装饰，而忽视了软装饰，但是他们不知道这样往往忽视了人们精神需求，最终会使人们住在家里。但却没有归属感。当人们发现现在的生活不适合他们的时候，他们会去寻找另外一种方式去改变自己的生活，利用软装饰去改变，把植物、阳光引进室内来创造自然和生态的精致.使人有回归自然的感受。对于软装饰是这个行业，我相信很多人还是觉得很陌生的，这个行业的发展前景是非常广阔的，它会带给生活许多的乐趣和美感，在室内设计和装修过程中，它的地位也在不断的提高，人们对它的前景是不容忽视的。虽然软装饰是一个新兴的行业，但是它花钱少.费时少，以后将会是许多人想要从事的行业，现在有关部门还出台了职业配饰设计师的标准与资格认证.并催生了一系列的配饰设计师培训班等等，说明市场在这方面的需求正在以狂澜之势席卷着今天的家装市场。相对于室内设计来说，软装设计要求更高，它对搭配的层次感和节奏要求更细腻，有时候可能要做得很极致。设计收费也将是软装市场的发展趋势，而且今后也将会像国外一样软硬装分离，尤其是对于普通客户。 三、软装设计课程的基本教学思路 软装设计教育的目标是培养具有掌握扎实的软装设计基础知识。能运用现有的软装设计手段对各类软装进行规划、分析、开发和设计的复合型设计人才。软装设计课程教学的基本思路如下： 软装设计教学要体现职业教育特色。软装设计教学要充分体现职业教育特色。从工作岗位实际需要出发。理清知识目标、能力目标、素质目标三者的关系；根据高职学生的特点，突出以能力目标为主，强化学生的动手能力，加大实践环节的比例。加强相关知识的学习和运用，完善教学内容，实现理论、实践一体化教学。 软装设计教学必须有目的性。该课程的教学要以市场和社会需求为基础。要充分调研本地区市场行情和整个专业的发展现状，充分调研企业行业对学生能力和素质的要求，再根据对软装行业和市场的调查，分析并制定相应的教学大纲，制定教学计划，来达到该课程的教学目的。 软装设计课程教学必须加强实践教学环节。高职院校的学生必须要有强的动手实践能力，所以要有相应的实训室。同时可以针对教学内容，来布置学生的课内实践作业，在课外完成所布置的作业，并且在课内进行实物成果的展示、交流。同时还可以举办不同的比赛活动，加强学生动手能力的培养，使同学们能够更好的理解软装设计方面的知识，提升学生主动学习的兴趣。 软装设计课程教学与相关课程教学相结合。软装设计课程知识装潢专业的一门专业课，它不能孤立的存在，在教学的过程当中要有关联性，并且要充分强调室内设计的整体性，“软装”要与“硬装”相互融合、相互协调，最终达到一个和谐的整体效果。对于高职院校学生而言。要求掌握的是知识整体性，并不是独立存在的，只有学好了传统室内设计知识，才能更好地学习软装设计课程。 四、结束语 总之，对于提升学生的装饰设计范畴以及提升学生的就业机会的角度考虑.开设软装设计这门课程对于高职院校的装潢设计专业来说是非常有必要的。它利于学生了解软装领域的发展现状.掌握软装的设计方法和设计技巧的能力.学会在具体的软装工作中的规划、分析、布置、设计等工作，从而能够更好的就业和发展。 软装设计论文:引导生活方式的样板房软装设计 摘 要：随着人们的生活水平不断提高，对居住环境的改善和美化已成为现时大众的关注热点。本文通过论述样板房软装设计的商业性及其对于大众的生活方式所起的引导作用，向我们揭示了在样板房软装设计中设计师有责任向置业者展示出一种健康的、人性化的、适合特定群体的共性生活方式。 关键词：样板房；软装设计；商业性；生活方式 一、样板房软装设计的商业特点 样板房作为楼市发展的一个产物，其设计与市场营销是紧密相连的。地产发展商通过样板房设计展现物业开发的理念、定位，精心将其打造成目标客户的理想居家空间。因此，样板房设计不同于普通住宅装饰设计，不仅仅满足于某个个体家庭需求，它针对的是某一特定目标客户群体。 软装设计对于样板房而言，起到烘托气氛、画龙点睛的展示作用，是一种重要的商业手段。为了促进销售，俘虏客户的心，刺激买家购买欲，它往往会做得比较夸张，甚至以一种舞台布景的效果出现，使之具有极强的煽动性，并不断地翻新花样，推出新的时尚，引导着大众的居住潮流。然而，需要注意的是作为以展示促销为目的的样板房软装设计，应向大众展示出一种健康的、人性化的生活方式和生活态度，为我国住宅文化的良性发展起到积极的作用。 二、软装设计是人类生活方式演变的物化表现 软装设计又称陈设设计，室内的陈设设计是人类生活方式演变的物化表现。纵观历史，远古时期人们的生活是集社会性、巫术性、宗教性等为一体，因此在室内陈设上充分体现这些特性，其使用的器皿，无论在造型及器皿上的图腾的设计上都突出了宗教的特点；墙上的壁画多表达古人从事生产、战争和狩猎的场面。例如，埃及人时期，居室的陈设布置是经常更换的，因为埃及人相信，3000年后他们就会在极乐世界里复活，并得到永生，而现实生活中的住宅是他们临时寄居的旅馆，金字塔才是他们永久栖息之地。古希腊时期，崇尚一切神与人的互动都在敞亮的户外展开，因此成就这个时期别具特色的风格，开敞明朗，讲究艺术效果的经典建筑形式——敞廊，人们的活动大多在公共活动场所进行，相对应室内的陈设也带有浓重的户外特点，如在一些豪宅里，常常是原始粗矿的夯土地面，墙上却装饰着描绘户外风光优雅的壁画。 早期的室内陈设设计具有很强的艺术性，但在人性化方面却考虑甚少。中世纪，那些有能力过良好生活的人经常过着游荡不定的巡游生活，在装饰房间时，舒适很少作为主要因素来考虑。文艺复兴时期，建筑师们越来越关注于设计，并为特别的房间挑选特别的物品做装饰，但整体说来，家具更多的是为了与建筑风格的需要相呼应，而不是为了满足人体的舒适需要，家庭中那些坚挺直立的木质靠背椅是很难让人真正长时间放松。17世纪巴洛克时期的室内通常是社会事件的有效场所，软装饰肩负的功能是“炫耀”财富，而从未与个人生活紧密相连。 三、引导生活方式的样板房软装设计 我国上世纪80年代已开始有室内装修的的概念，软装设计作为室内装修设计的深入部分近年来越来越得到人们的关注，买房置业的人不再满足于“居者有其屋”，如何对居住环境的改善和美化已成为他们的关注热点。在重视装饰、崇尚人情味，逐步追求居住文化意境的今天，软装饰作为—种表达个性思想和生活情趣信息载体，已成为独特的文化风景，软装饰的运用可使静态、单纯、一览无余的空间变为动态、充满情趣、甚至高雅富有情感的空间。软装设计的兴起使人们美化装饰自己的家居从相对被动的阶段转化到主动介入的阶段。 软装设计源自于人类的生活方式，它既要适应我们现有的生活方式，同时也在创造着人类的生活方式。当今，作为反映和衡量居家主人品位主要判断标准的软装设计，在家居装修中得到业主的重视，但如何进行软装设计也大多数业主头疼的问题，样板房的出现适时解决了大众的困惑。样板房通过软装设计不仅为大众提供一种对生活梦想的体验和启发，同时影响并指导着大众的生活方式。 由于样板房设计的好坏直接影响到房子的销售，为了销售效果，地产发展商颇费了一番功夫。上世纪末，随着改革开放的深化，国民生活水平有了大幅度的提高， 为了满足某些新富裕起来的人群对体面的生活要求，房地产商喊出“给你一个五星级的家”的口号，借鉴学习从香港传过来的设计案例，样板房被装修成富丽堂皇的五星级宾馆，由此在国内掀起了一股将家装修得像星级宾馆一样的热潮，人们都以住在宾馆式的家里为荣。然而星级宾馆的冰冷、缺乏人情味的装饰特点并不符合居家生活的要求，那些用壁画装饰的或镀了金的室内环境看起来很冷酷，给人以假面具的感觉，它们必须依赖五彩缤纷、夸张的装饰才能熠熠生辉。这段时期不但针对那些先富起来者的样板房令人膛目，连那些为普通人装饰的样板房居然也往豪华方向靠近。因为发展商们发现西方发达国家的生活方式是当前许多中国人都梦寐以求的东西，于是他们将原汁原味西方的生活，不加修饰地搬过来，诸如倾力打造了原版美国大社区，外加维多利亚花园、私家温泉泳池、家庭桑拿、个性化私人会所等，再用人文、清水、绿荫、双面大飘窗、观景阳台等煽情词语做注，加上尊容气派、顶级大气、中西合璧等形容词，所有关于房屋的美好观念都集于一身了，似乎这样西方最新的主流的生活方式就到中国来了。装修华丽的样板房把人们向往的生活方式夸张和放大，在豪华的幻景中，人们对居住的真正要求被忽视了，一个民族几千年来形成的生活习惯和居住文化被忽视了。 样板房设计的本质上是使居住者从观念上引导生活方式，其中陈设装饰则是使生活方式更加生动，因此应通过软装设计构筑一种生活的理念、一种打动某一特定客户群体的个性鲜明的生活方式，而不是说前辈们是怎样生活的，我们就照搬照套。如针对高学历品味人士的生活特点，为其打造儒雅气质的新中式样板间，明清式家具的简洁搭配现代元素，两种简洁的精神融汇相生，在冲突中凸显时空的交错，古今同味，演绎出当前时代背景下的中国传统风格文化。又如得到新一代高级白领们极力追捧的新古典装饰风是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，化繁为简，演绎传统文化中的经典，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。随着我国与外来文化的交流和接触的加深，以反映不同地域类型的生活方式和装饰特点的样板房也不断涌现。例如东南亚风格样板房，主要针对那些从事艺术类、文化类行业的人群，他们除了文化程度较高之外，大多都崇尚休闲、自然的生活，因此为他们构筑东南亚民族岛屿特色及精致文化品位相结合的东南亚风格再适合不过，大量使用具有自然质地的材料，如麻制品、藤制品，配上热带绿色植物的造成一种对自然的亲近；根据受众人群的喜好以清爽自然的色调为主，减少东南亚地域特色浓重色彩的面积，在每个散落的小空间里精心组织了的具有地域文化特色的艺术品，使自然休闲的气氛中渗透着东方神秘文化意蕴，处处体现着居家主人的用心和品味；这样雅致的生活展现成功得到目标人群的青睐。再如地中海风格的样板间，其室内软装设计基于海边轻松、舒适的生活体验，少有浮华、刻板的装饰，生活空间处处使人感到柔风惬意、休闲渡假式的氛围，这种具亲和力的、极致浪漫风情的样板房很快被那些追求温馨浪漫、享受悠闲生活的年轻人群所接受，同时它也是新婚夫妇购买婚房的首选。 另外，软装设计的兴起带动了家居软装饰行业的发展，一些知名家居软装饰品牌公司并没有纯粹的销售产品，而在不为余力地打造其品牌的样板，为大众诠释别样的生活方式，这其中的佼佼者就是近几年风靡全国的宜家傢俬。宜家是全球家居行业最彰显时代个性与用户体验的企业，它以各种概念为标签的生活样板间向人们展现出瑞典特有的清新、健康的生活方式，自进入中国市场之后，宜家迅速培养起众多忠实的拥趸。很多喜欢逛宜家的人们都有同样的感受，宜家的样板间不是在销售产品，而是在向人们销售梦想。例如为单身贵族设计的50平面左右的样板间，小小的空间里，沙发、茶几、写字桌一应俱全，简单又不失个性同时有非常实用。在这里填充了单身贵族们“宅”的特性，舒适的沙发，让疲惫的身躯得意放松；毛绒绒的地毯，让家感觉不冰冷；简单的电视柜，简单实用；规矩的书桌，既可以当成饭桌，亦可用来上网。而随手可拿且陈列很多物品的背景墙，则让宅男宅女们更清晰、方便地拿到自己的所需……一切的一切，都是那么的干净利落。宜家的样板间没有过多的硬装修，更多的是鲜活的家居软装饰元素的组合，最大限度地拓展了平面空间，搭配方式灵活多变，以最经济的方式变换着家的心情，不同类型的人群、不同的家庭结构都可以在宜家找到相应的居家生活体验并从中受到启发。 四、结论 经济全球化为我们带来了丰富的物质资源的同时也将国外先进的成熟的设计理念带进国内。在大量优秀的设计案例引领下，我们的设计师进步速度之快，装饰语言之丰富，设计手法之新颖，毫不逊色于国际；但遗憾的是很多国内设计师设计的样板房却总有一种拒人千里的感觉，缺乏人的气息，缺乏生活气息，使人不敢触摸。归根到底是因为设计师忽略了样板房设计不是展示设计师本身丰富的设计技巧；不是在展示时尚精美的材料；而是通过软装设计展示给置业者一种健康的、人性化的、适合特定群体的共性生活方式。

插画毕业设计论文:摄影与插画的设计结合 艺术与科学不断推动着平面设计花样的翻新。技术的不断发展，媒体形式的不断多样，为人们实现更多的设计诉求奠定了基础。多层次的表现手法必定是设计的发展趋势，也是设计在完美、完善自身方面的方向之一。先锋的新锐设计师们总是在不断地找寻属于新时代的视觉符号，这个过程是自然和必然的，因为全新视觉体验的开拓是设计永远的主题。 在平面设计领域，图像与绘画，这两种设计元素可以在当代社会中更好地得到发挥，其各自的表达特色和表现手法可以通过更加新颖的形式进行结合创作。 新艺术运动以来绘画、插画的商业运用已经得到了大众的认可和喜爱，并成气候，绘画作为平面设计的一种表现手段是传统审美与工业大生产自然传承的产物。绘画艺术作为平面形式中最具表现力的艺术创作语言，经过人类历史千年发展的不断变迁，无数派系在世界的舞台上百花齐放，从未间断地为人性的释怀、精神的企及打开一扇扇窗。如今，在电脑科技和媒体技术的支持下，视觉语言的表现力宛如长出了独立和自由的翅膀，在这片崭新的设计天空翱翔，让人惊叹，难以捉摸，又保持着新的期待。 绘画的概念从我们已知的有据可查的岩洞原始人绘画涂鸦中便已确定。即徒手用绘画工具(毛笔铅笔钢笔水彩笔蜡笔圆珠笔水笔等等)在画面载体(画布纸张墙面木板等等)上进化艺术创作的形式。 插画则是传统绘画中比较新的一个门类，涵盖的样式非常广泛，最初是商业化社会发展需求的一种艺术新形式。现今插画在表现技法多样性的探求，或是在设计主题、表现的深度和广度方面都展示出非常强的魅力，从而更具有艺术的表现力。 手绘插画的特质： 1、原创性 每一根线条，每一块颜色，都是不可复制的带有个性的原创产物，附载着特定时空下的作者“灵魂”。 2、直接性 由于和人的身体关系密切，所有的插画作品都可以非常直白地反映出心理特点和创作者的个性和习惯，作品便同心灵的距离非常接近。直接通过肉体与物理工具的作用，每一笔都记录着特定的时刻与情感状态。 3、不确定性 手绘和材料运用结果的无法精确预料，更随性更接近自然法则，特别体现在传统绘画语言中。比如水墨的晕染，水彩的融合交替，线条的轻重力度。粗细角度或是手势体现，更可以是纸片木料的撕扯拼贴结果，喷枪的墨粒和水渍的形状。 所有的墨迹，形状与色彩都不是绝对被控制着的，而是充满着无数微妙的物理和化学变化，无法被统计。 4、表现形式灵动多样 综合了手绘插画的以上特性，决定了其表现形式的灵动多样，具有很强感染力。为画家和设计师提供了无限的可能。 5、摄影与插画的结合 摄影艺术作为现代图像艺术的主体，在设计中的运用始终是处于基调位置的，是不可缺少的重要元素。无论是传递基本信息，还是引发观众共鸣，无论是独立作用平面，还是交错于字里图间，有着不能替代的独特品质。 相对于绘画艺术来说，摄影的诞生开创了全新的艺术领域。从此，艺术能以完全再现的写实手段来记录和表达情感和进行艺术行为，物理感光和化学冲印同绘画的写实性不可比较，体现了其特殊的存在价值。摄影、影像图形在处理光与影以及构图方面更具有细腻的感染力，相对于普通绘画艺术来说光影的自然过渡、景深感，物理成像载体的色调感，这一切的艺术把握能极大地产生平衡自然的美感，在设计中也可调动起感染人、说服人的力量。 在传统的图文混排样式中，我们发现文字作为图形的角色可以带来更多的视觉体验，与此同时，文字走上了向图形化发展的支路，并在发展历程中不断变化完善，放开手脚，最终，图形符号完成了与摄影的结合。 从摄影和插画设计的发展情况来看，双方的出现都比较晚，但发展得非常迅速，曾一度遭受到了传统美术界排斥。摄影与插画一直为自己的存在意义而求证。在不断的界定与融合之中，我们看到了交叉互动的融通可能性。随着社会文化经济的发展进步，摄影与插画已经日趋完善，各成体系，受到人们的高度重视。正是科技的进步，为它们殊途同归的艺术效能开启了可能之门。 他们能够“结合”的技术范畴问题得到了解决，那么他们之间又存在着怎样的共性与关系，致使他们的联合贯通成为平面设计的又一走向呢? 各种手段媒介手法的交互应用已成为设计界的趋势，对平面设计来说也是如此。多媒介的声色组合在不断创新变化，在形式上满足不断变化进步的社会文化。平面设计中运用的摄影，在以主题展现为价值走向的过程中，同时也披裹着艺术素养的外衣，恰恰在这两点上，插画元素的介入都可以起到相辅相成亦或是画龙点睛的效果。当今广泛运用于商业领域的以摄影为主题的招贴海报中，比较流行的手法诸如在人物四周加上矢量动作效果线条增加漫画效果，或对话框写出海报主题，增加情趣；用电脑软件修改照片中的人或物使其一半拼接在另一种人或物上(可以是实物摄影，亦可以为绘画等任何形式的图像)利用替换的心理效应达到吸引人和清晰准确表达信息的作用等。有时，成功的设计作品单就摄影上其语义是单一的，一旦经过精妙的其他元素介入，结果使其成为含有双关语义的有趣之作。而这非摄影元素往往便是绘画元素，因为其在形式上富有对比性和人性味。 纯粹的增加视觉美感的非摄影元素的添加，同样非常流行多见。如富有东方韵味的笔墨晕染在摄影作品中的渲染铺展，“静怡”可体现东方的雅致气质， “张力雄浑”是文化气度的挥洒；或是水彩淡雅的茶花纹案，同午后阳光中的贵妇组织成图，凸显欧式风情。 在视觉感受上，摄影与插画的属性又产生出一种可遇不可求的对比，这种对比的效果是通过同样的两维平面，却由截然不同的物理方式(胶片光影成像，画笔在画纸上的笔触)在同一时空中呈现的有趣结果实现的。在人类普遍认为美的视觉成因中，“对比”是不可或缺的一个大项，对比能通过视知觉实现内在心理的平衡，从而获得一种舒适感，如色相对比，红和绿；明度对比，白与黑；材质的对比，光滑与粗糙等。摄影的顺畅平滑特质同插画的自然随性可以带来特别的视觉刺激，蹦跃出平衡的火花。 插画毕业设计论文:插画对中国近代平面广告设计的影响 我们生活在一个广告的时代。随着社会生活的发展,人们工作日益繁忙和紧张,我们在接受广告信息的同时,更想得到娱乐和艺术享受。当今广告必须在传达信息的同时通过娱乐性、艺术性来满足人们心理上的审美需要。插画设计作为视觉传达的重要手段之一,其开放性的内容,千变万化的视觉形式,使之在视觉设计的各个领域应用相当广泛,除了传达信息,插画还作为一种图形形式出现在平面广告的主体中。 一、插画的起源与发展 在最初,插画仅限于书籍插画以衬托文字,其表现形式只是以“画”的形式出现,表现题材多是战争,宗教故事。插画在当时注重诗,书,画,印相结合的中国并不多见。 新中国成立以后,“小人书”的出现无疑是推动了插画的发展,尤其是在70年代,以后,压抑许久的“书市场”文化,呈现出蓬勃的发展势头。其中很多有着极高的艺术价值,被现在的收藏家门争先收藏。 而现代,随着电脑软件的加入,插画的元素也日益丰富,呈现出“百花齐放”的发展势头。特别是最近几年,随着网络、媒体的发展,不断大量涌现的“新鲜人”以日记的形式,开始绘制风格另类的故事。例如,现在在网络上火热传播的“东京留学绘图日记”画面诙谐有趣,简单易懂,内容多是个人情感的一种宣泄。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪的还是象征化的情绪,都能自由表现处理。 二、插画对现代平面设计的意义 插画在平面设计中的主要功能包括吸注功能,看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指吸引消费者的注意。插画的看读功能则主要指快速、有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图应是简洁明了、便于读者抓住重点的插图。插画的诱导功能指抓住消费者心理反应,把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起来,画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得知有关产品的细节内容,诱使消费者的视线从插画转入文案。 三、插画的特征 1.认知性:广告设计中,认知性是图像语言的生命。例如:现在我们在步行街看到的奥康皮鞋的新款上市的海报招贴,不再是冗长的文案与形态的结合,而是采用了比较清新淡雅的画面作为新款上市的海报,让人在这个沉闷的夏天不由得眼前一亮。 2.普遍性:现代设计是为大工业生产服务的,设计作品会在大众中广泛的传播,设计的图形语言只有具备普遍性才能为大众接受。 3.通俗性:任何语言都只能在一定的范围内被理解,只有具备有关文化背景的人才能接受到文字符号所传达的信息,只有符合特定相关的符号才能在这一范围内被接受,但是图形不同,可以说它是通用语言,无论谁都能够看懂。 4.独特性:在平面设计发展的今天,“求异”是关键,而插画以尽可能多的表现形式创造出了很多优秀的作品。 插画是用视觉艺术语言来传播信息,它具有形象化、具体化、直接化的特性。插画的设计是在整体广告策略的指导下进行,表现的内容要紧紧围绕广告主题,突出商品信息的个性,设计创作新颖的、有诉求力的图形语言。 四、插画在平面广告中的应用 插画的设计是在整体广告策略的指导下进行,表现的内容要紧紧围绕广告主题,突出商品信息的个性,设计创作新颖的、有诉求力的图形语言插画可以有几种:黑白画,喷绘插画,绘画插画,摄影作品等,表现形式有写实,象征,卡通,装饰等手法。插画轮廓线是牵引消费者进入主题的导线,它使广告版面有一个独立的空间,从而抓住观众的视线,轮廓线要求简洁、明快,用曲线、直线或图案描边线。插画的色彩则反映广告的主题,比如,红色,体现的是强有力的色彩,能引起肌肉的兴奋,热烈,冲动;绿色,具中性特点和平色,偏向自然美,宽容色彩,可衬托多种颜色而达到和谐,抓住了色彩的象征意义,也就更贴切消费者的心理和生理,让色彩激起人们购买的欲望。 现在插图也可以被分解成片段,或由众多的、从资料抽取的一些图像组合起来。计算机系统使“拼贴”这种技巧得到发展,只需扫描图像,再天衣无缝地切割和粘贴各片段,处理后再将它们插入到一个整体设计中,其最终的视觉复杂性和整合的高水准是传统媒介所无法企及的。 传统手绘插画与现代平面设计相结合的平面广告,现在已经开始广泛地运用到我们的日常消费品中来。我们在超市购物时常常被那些琳琅满目的物质所吸引。越来越多的商品充斥着我们的生活。如何选择也成了一件让人头疼的事情。在同样性价比的商品面前,我们常常更愿意选择那些色彩美丽,包装精美,能一眼抓住我们眼球的商品。 例如, “心相印”――这个品牌,最初的平面设计中以面、线的运用为主,到现在将几米大师的插画,运用到招贴海报,甚至包装上来。在众多市场品牌中,其新颖的设计,使人眼前一亮,在市场上获得了很好的口碑。 总之,插画已经越来越多地应用到平面广告的设计,它无疑给平面设计带来了更为广阔的发展空间。插画与平面设计之间是相互联系,相互推动的。插画丰富了平面设计的表达“语言”。同时,插画的商业价值也需要平面广告来体现。在以后的设计中,我相信它们之间的联系会越来越紧密,应用越来越广泛。 (作者单位:湖南科技职业学院软件学院) 插画毕业设计论文:论插画设计与宣传美好滁州的融合发展 宣传美好滁州的方式大多停留在普通照片阶段，没有升华后的艺术形式和创作题材，用插画来宣传滁州的风景名胜、风土人情、艺术文化将更具辨识度和影响力。插画可以手绘、可以电脑制作，可以是写实、唯美、抽象、卡通等风格，如果与地方文化相结合，将形成极其丰富的形式和内容，对宣传美好滁州有着重要的意义。 插画是以形象生动的视觉语言，以直观真实的形象吸引人们的眼球，并展示它所蕴含的内容。插画存在于生活中的方方面面，在设计领域也发挥着极大的作用。它的实用功能很强，例如，它使电影海报、影视文化等内容更丰富，增加商业活动的宣传效果，使文娱活动能更形象生动地说明问题，在包装和宣传上更能发挥作用。滁州地区有丰富的物产资源、悠久的民间艺术文化、秀美的山川景物，有较好的旅游潜质。本文从宣传滁州地方文化特色为切入点，对滁州周边县区的地方文化特色进行调研及深入研究，结合插画的艺术特点，将插画与宣传美好滁州相融合，力求用插画的形式来宣传滁州的人、景、物以及勾勒新滁城建设的美好前景。这既提升了产品的审美价值，又宣传了滁州的地方特色，有利于人们对滁州地方文化特色感知度的提升，为旅游产业和宣传滁州形象做贡献。 一、插画艺术中宣传与消费的关系 插画中宣传与消费是相互促进、相互影响的关系。宣传是插画最基本的作用，现代插画首先是要最大限度地引起受众的兴趣，进而引起他们的消费欲望，那么怎样做到将信息以最简单明了的形式快速有效地传递给受众，那就是要看插画所传递的宣传内容，是否能够使受众信服。从这一方面来看，插画艺术是有利于消费市场的，二者之间相辅相成的，它既可以带动市场经济的发展，反过来市场经济的需求又不断督促插画艺术的更新和改革。例如，通过插画来“美化商品”“强化主题”可以增强受众视觉吸引力，从而快速接受商品信息，这些艺术的形式是插画存在的载体。这些无所不在的广告插画，以及在各种产品包装中所运用的插画，不仅能够将信息传递给观众，而且能够刺激消费者的购买欲望，引导受众消费。 二、用插画艺术宣传美好滁州的表现形式和内容 （一）插画艺术的表现形式 插画是世界都能通用的语言，涉及社会的各个方面，如包装宣传、商业活动、影视文化、文娱活动、社会公共事业等，因此，它在现代设计中占有重要的地位。插画是现代设计的一种重要视觉传达形式，它具有直观的形象性、真实的生活感和强烈的感染力等特征。插画的表现形式极其多样，如植物、动物、人物、抽象的、卡通的、写实的、夸张的、荒诞的、黑白的、彩色的、多材料运用的、照片的、手绘的、电脑制作的，只要是能形成“图形”的，都可以运用到插画的制作中。 现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，也可由功能分类。以传播媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。 （二）用插画宣传美好滁州的内容 滁州市地处安徽省东部，襟江带淮，东临南京，西接合肥，是南京一小时都市圈城市和合肥经济圈城市，近年来依傍南京和合肥，经济文化各方面发展迅猛，也为推进生态滁州、美好滁州打下基础。2012年滁州市做出的《关于建设“美好新滁城”五年行动计划的决定》标志着滁州城市建设跨入了新阶段。为全力推进滁州生态文明建设，2013年滁州提出了《滁州市生态强市建设行动计划》，从优化生态环境、发展生态经济、培育生态文化等方面规划了增强滁州生态竞争力、建设生态强市的蓝图。因此，建设美好滁州不仅是滁州市领导的决心，也是滁州人民的愿望。 滁州市人杰地灵，英才辈出。滁州有丰富的物产资源，如来安花红、滁州贡菊、天才龙岗芡实、女山湖大闸蟹、池河梅白鱼等优质特产。滁州有着悠久的民间艺术文化，滁州南谯、全椒、凤阳三县区荣膺2014-2016年度“安徽民间文化艺术之乡”称号，早在2009年凤阳县就获评中国民间文化艺术之乡。凤阳花鼓与花鼓灯入选首批国家级非物质文化遗产名录，凤阳凤画、来安秧歌灯、洪山戏、明光丰收锣鼓等都已入选安徽省非物质文化遗产名录。滁州地处淮左，湖光山色秀美，既富江南美景，又有淮左秀色，旅游资源十分丰富，其中琅琊山、醉翁亭、凤阳明皇陵、白鹭岛风景区、皇甫山国家森林公园自然保护区等景观驰名中外。这些都是滁州的名片，也是宣传美好滁州的立足点，而插画这种宣传形式更简洁明了，也更易于人们接受。 三、宣传美好滁州的艺术载体及宣传途径和效果 （一）宣传美好滁州的艺术载体 所谓载体就是广告的渠道方式。目前存在的一些广告媒体，有公交广告、电梯广告、楼顶广告、高速大牌、电视广告、电台广告、网络平台广告等。 而用插画的方式宣传美好滁州，可以将设计好的插画作品印在纪念品包装盒、企业形象宣传册、有关滁州的出版物以及手提袋、服装等产品上，也可以将插画作品制成挂件与手工艺和土特产品相结合，并与旅游景点合作，还可以将插画作品到美好滁州微信公众平台等。这些宣传载体大众喜闻乐见，既能提升产品的审美价值，又起到较好的宣传作用。 （二）宣传美好滁州的途径和效果 在信息高度发达的今天，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式，在现代数码科技影响下，插画设计迈向了一个新的高度。它在书籍、广告、商业包装、电视媒体、网络传播中无处不在。美好滁州的插画宣传途径包括海报、漫画、贺卡、挂历、装饰画、包装等，延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。 插画能够真实客观地把产品特征形象化，不仅能够吸引受众的眼球，使人们易于接受，而且它的独创性能够带来审美价值。宣传美好滁州的插画若与当地文化特色结合起来创作，加入民族、地域元素，在传递信息的同时，不仅强化地方特色，还将大大提升宣传效果。例如，滁州的琅琊山、醉翁亭、凤阳花鼓、凤阳凤画、小岗村等都声名远扬，若与插画相结合，具有O强的辨识度、审美性和宣传性。 四、插画艺术对宣传美好滁州的作用和影响 随着“读图”时代的来临，现代社会人们对于视觉图像越来越重视，图像广泛应用于各种媒介中。特别是当插画成为信息传递过程中一种高效的表达手段时，插画艺术的作用也就突显出来。当前，插画在平面媒体、电子媒体以及多媒体领域中起着重要的作用。 插画艺术在对美好滁州的宣传上有着积极的作用，可以展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息，也可以吸引观者的视觉注意力，激发消费者的兴趣，对产品起到装饰美化作用，增强广告的说服力，还可以强化产品的感染力，刺激消费者的欲求。插画艺术不仅能提升产品的审美价值，也能够形象又直观地展示滁州的自然景观、旅游景点、历史古迹、风土人情等，为提升滁州地方文化的品牌形象打下基础。插画具有商业价值，插画创作的表现内容、手法、媒介、受众具有多样性，审美标准也具有多元化的特征，因此具有创造性、审美性、趣味性和艺术想象，是艺术与经济的结合，两者相互依托，共同繁荣。 五、结语 滁州市要正确认识插画的价值和作用，用插画提高滁州地方文化品牌的影响力，寻找并建立合理的产业链，以此促进地方经济的发展。将一些具有代表性的特色产品以插画的形式进行创作并宣传，可以增强当地居民的自豪感。通过对滁州地方文化特色进一步挖掘、整理，笔者研究了滁州地区文化的特色，希望人们可以提高对滁州的认识水平，设计出既彰显浓郁地方特色又与时代紧密相连的插画艺术作品，让更多外界人士了解滁州，增强滁州的宣传力度。 作者简介：王荣荣（1984-），女，安徽凤阳人，助教，硕士，研究方向：美术、艺术设计。 插画毕业设计论文:浅析插画艺术在包装设计中重要性 摘要：在读图时代的大环境之下，插画已经在不知不觉之中代替了文字成为人们快速接受信息的重要方式，经济高速发展，商品经济竞争越发的激烈，文创产业大量兴起，致使插画艺术在包装中占据着越发重要的地位。插画艺术表现手法的多样性和灵活性，使之在包装之中成为不可替代的视觉语言，由于插画表现的多样性，也使得包装风格的多样化，从而更能传达产品的核心观点，从而促进商品的销售流通。 关键词：插画艺术 包装 应用 一、引言 随着经济的快速发展，人们的物质生活越来越丰富的同时，越来越追求精神世界的丰富，在包装设计中传统的摄影图片随处可见，但是由于摄影风格都是一味的以图像的风格呈现，势必会导致包装的单一性和乏味，插画自身是一种很灵活的艺术表现手法，不管是传统的手绘方式或者是以手绘板的形式，有灵活性的画面都能够在视觉和心理上给消费者带来不同的体验。并且插画艺术能够提高产品的附加值，因此插画艺术在包装中的应用正日益得到设计师和消费者的认可和关注。 二、插画艺术的概念和功能 对于插画艺术有很多的解释，因此定义也就变得越来越模糊，实际上插画与绘画艺术其实是密不可分的，插画是从传统绘画中延伸出来的一种艺术形式，从另一个层面来看传统绘画是插画艺术的基础学科，插画艺术是绘画艺术的应用学科。 插画作为视觉语言一般意义上有三个功能，第一、作槲淖值牟钩洌图像图形能够更加直观的表现出中心思想；第二、能够使人们得到感性认识的满足和精神上的愉悦；第三、能够表现出艺术家的美学观念、表现技巧、甚至能够表现艺术家的人生观和世界观。插画在包装中的应用主要是运用的前两点功能，除了这三点功能插画还具有诉求功能，简单的来说插画的诉求功能就是能够将视觉语言简明又清楚的让消费者接收到，致使消费者产生浓厚的兴趣使他们信服接收到的信息。并导致他们最终的行为，例如可以激发他们的购买欲望等等。 三、当下体验设计环境下的插画形态 纵观国内外插画范畴下的传统功能性，无论是关于自然崇拜、生存意识的岩画，还是具有生活场景化的装饰画，还是佛教的手抄经，再到版画等等形式，这些传统形态插画的呈现，有别于纯绘画艺术的主要区别就是插画作为一种应用科学门类，它的最大功能就是解析，阐释和说明，在当今的读图时代，各种文创产业的兴起，体验设计悄然出现，插画运用到包装中已经成为了大致趋势，已经扮演着越来越重要的角色。 四、包装中的插画艺术 在包装设计中插画作为一种被广泛应用的表现形式，能够引领人们的时尚审美，插画把商品作为服务对象，将商品的一系列信息能够准确的传达给消费者，并且能够非常直观的让消费者了解到产品信息，从而激发购买欲望，插画运用到包装中可以提高包装的创意感和时尚感，能够快速的抓住消费者的眼球，例如“三只松鼠”这个品牌，它的零食包装就充分的运用了插画的优势，运用插画的表现手法将三只松鼠的形象运用到包装中，各种变化的动作都离不开活灵活现的形象，提起这个牌子就可以想到松鼠活泼清新的形象，从它们的清新形象使人们联想到天然、新鲜以及非过度加工。其实三只松鼠的形象和包装就是根据消费者的需求定位出来的，而且三只松鼠的性格类型不样，很容易然消费群体联想到自己的性格，并因此产生精神上的共鸣，拉动了产品的消费，所以说将合适的插画运用到包装中，不仅可以使人们达到欣赏美的目的，更能够引起人们精神上的共鸣，从而也能够增强品牌意识树立品牌形象。 五、插画艺术的优势在包装设计中的体现 插画在包装设计中的运用，可以通过插画多种多样的形式和表现手法，来分析商品的特性从而找到合适的插画表现形式将其运用到包装之中，在当今市场经济竞争激烈的环境下，设计师要充分考虑到怎样才可以使包装更好的吸引消费者的眼球。插画艺术不仅能够帮助商品在同类商品中脱颖而出快速的促进商品的流通，而且插画可以根据对市场的定位来满足消费者的心理需求，可使消费者达到精神上的共鸣，包装不仅是产品在市场流通的物质载体，同时还是使产品和消费者之间达到情感上共鸣的一种手段。插画艺术在包装上的应用，一方面丰富着包装设计的视觉语言，并且使包装在精神层面上更加的据有吸引力和艺术性，因此我们要非常深刻的研究插画艺术的表现形式，只有这样才能够使插画艺术更好的运用到包装设计之中，进而促进商品的流通。 六、结语 在读图时代的大环境之下，插画已经在不知不觉之中代替了文字成为人们快速接受信息的重要方式，经济高速发展，商品经济竞争越发的激烈，文创产业兴起，致使插画艺术在包装中越来越重要。插画艺术表现手法的多样性和灵活性，使之在包装之中成为不可替代的视觉语言。它在包装设计中的应用通过自身特有的艺术形式，来传达给消费者商品的内在信息和商品价值，插画的运用逐渐对产品包装的成功起着至关重要的作用。当我们锁定了受众群体后，可以根据受众群体的需要来创作插画，来达到受众群体所需要的包装形式，并且把产品的特质和属性充分的展示给消费者，插画可以把冗长的品牌故事加以总结并且升华，并且用生动有趣的画面传递给消费者，能够使消费者达到精神上的共鸣，增强他们对产品的理解，随之激发他们的购买欲望，因为将插画艺术运用到包装之中，不仅能够增加包装的个性和美感，而且能够使商品更加的亲切，能够拉近商品和消费者之间的距离。 插画毕业设计论文:品牌包装设计插画元素的探索 摘要：随着社会的不断进步经济的不断发展和生活水准的提高，人们的审美观也发生了变化。消费者对品牌包装设计的认识也有所不同，尤其是插画设计比较突出。同时插画元素成为品牌包装设计重要的载体之一，是表述与代表的重要途径。许多品牌包装设计通过随着社会的不断发展，随着社会发展的不断深化，我国与世界的沟通和交流不断增多和文化水平的提高，使得品牌包装设计的功能与广告的作用同等重要，不管广告宣传的如何之好，在琳琅满目消费品的选择中，品牌包装始终是商品带给人的第一印象。呈现出更加多的时尚感、现代感、国际感的特征。特别是品牌包装设计中插画元素的应用，使我们品牌包装设计在国际上得到很多人的认可。 关键词：插画元素；包装设计；艺术符号；视觉体验；品牌设计 一、概述 （一）包装设计的概念 从字面上讲，“包装”一词是并列结构，“包” 即包裹，“装”即装饰，就是把物品装饰和包装起来。从设计角度来说的话，“包”就是把东西包裹起来用一定的材料，这样的目的是为了让包裹方便运输和保存不受损坏，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念；“装”指给物体的装饰美化。这是美学范畴，是属于文化的概念。就是用不同的美化装饰去修饰包裹，使他看起来更加美观。“包装”就是集合两种不同的概念把他融合在一起。包装就是代表一个企业的形象，具有代表性，并给包装本身带来不一样的个性特征。包装设计还反映商品品牌内涵，同时包装设计还具有地域民族文化的特征。 （二）插画元素的概念 插画元素常常出现在书籍文字中的插画，具有很强的视觉表现能力。它的功能使整体的感官视觉显得更加形象生动和插画还更好的补充说明。插画以它特有的形式将文字更加形象的表现出来。品牌插画元素和传统的插画元素有所不同。品牌的插画元素的服务对象都满足包装设计上的一切需求。插画元素通过在商品上的艺术美感来体现它的不同。这种美感鞔锔消费者，是人们因为它设计的不同来满足人们的艺术美感和购买欲望。插画元素具有巨大的商业价值在品牌包装设计领域中，插画元素具有美的感染力和在品牌包装设计中更具形象直观的特点，所以插画元素成为重要的视觉传达形式在包装设计中更加显现。 二、插画元素的设计理念 插画元素在设计中是一种特殊的表现方式，它可以减少人们对文字识别的困扰，就是插画元素突出的特点。插画元素与电脑做出来的最大的不同就是插画元素设计是与大众沟通，软件做出来的设计就是和自己沟通。VI设计是用符合、统一的视觉语言来传达企业的理念形象，其它本质是一种沟通和传播的工具。现在这种设计在VI设计中越来越简洁明了，清楚简单的东西传播力和感染力更强一些，标志设计开始趋向中英文相结合，这样表达的意思更明确加之英文意思则更具国际化。如图1茶子木《蔬菜》这种工具的传播再加上插画元素它具有的独特表现形式所迸发出更多的火花，使企业差异化和个性化跟突出明了从插画元素表现出来。运用具有亲切感的传统插画或是形式多样化的数码商业插画，新颖、独特的画面会给消费者带来不同的视觉感受[1]。 三、插画在包装设计的状况 插画元素在商品包装上的设计和发展有重要的影响力和人文认知的更替，使插画元素在不同领域和不同时间段都有着不同的变化在品牌包装设计中。但是主要通过两个领域表现出来，一方面是插画元素在图书和杂志等产品上在市场上出现的众多。另一方面，商品包装设计上的插画元素应用上带给消费者不同的视觉感受，这种设计在人们眼里成为一种习惯。在插画应用于设计领域的时代，整个市场规范且竞争激烈。 品牌包装设计中的插画元素设计在日本、韩国、香港和台湾已经发展较为成熟，具有运作队伍和很好的市场。插画在包装上的出现，在中国的雏形可以追溯到北宋山东济南刘家针铺包装纸上的小白兔图案，或者更早时期半坡遗址出土的彩陶盆上的人面鱼纹[2]。自中国改革开放以来，不同的国外设计文化传入中国，对我国的设计产生冲击力。使我国的插画元素的发展受国外设计的影响使她在包装设计中不断进步，但也存在一些限制，主要有两个方面的体现。一方面，我国的传统文化和商业之间的转换速度太慢，使插画设计在市场面出现的比较少。另一方面，新奇的事物出现的表现形式和艺术的传递，加上人们的认知度还不够，以及我国设计方面对这方面的人才重视培养的比较少。另外国外出现一大批插画设计案例来自于成熟的插画家和成功的商业，不仅使我们知道我国的设计和国外有所差距，而且让我们知道品牌中国设计文化的危机。插画元素设计和现在市场存在着紧密的关联，需要中国人们有开阔的头脑和创新精神的人才，只有这样，插画元素设计才能在商品的包装市场中有立足之地，同时也会对产品包装产生良好的推进作用。如图2本尼科里根《OO BEANS》插画对商品包装既具有服务性，同时又有实用性。而且正是这种实用性让插画在包装产品上得以广泛应用。同时打破了以前固有的思维模式，给人们一种全新的视觉体验。让大众更加喜爱这种插画元素设计。 四、插画在包装设计的优势 从我国社会市场的角度来看，产品大量发展和大量的销售，品牌包装设计发生巨大发展反映我们现在的水平，品牌包装设计在生产者和消费者之间架起了一座沟通的桥梁，不同的插画元素设计在包装设计中有不同的美感，包装的最基本的功能是防止产品在运输和搬运的过程中发生破损。另外一个重要的作用人们可以从包装上看出产品的档次，为此来吸引消费者，这对产品的销量产生直接的关系。 （一）多样化的表现手法 品牌包装设计是商品表现形式最直观的手法，产品包装有一个重要的元素就是它的表现力、感染力来体现它的价值，消费者一般是通过通过包装的产品来看出产品的质量。而且可以更好的看出商品的真实形态，逼真的商业摄影就有一个很好的选择；而对于商品特质的表现，用来强调插画元素设计的与众不同具有它的内涵和品质，采取插画元素的画法是另一方面来表现是个更加有效的做法。对于设计所要表现的主题，和也有更多样化的手法和角度通过插画元素设计来表现，发散自己的思维和创意使其有更大的空间和更好的舞台。使插画元素在包装设计中得到更广泛的使用。 （二）多变的设计风格 包装设计中的插画元素是不能独立设计脱离开消费群体而独活。相对于品牌包装设计，我们追求、达到一个高度完美的统一在设计中。品牌包装设计中插画元素经过不断的提炼和发展，为了更好地销售，成为服务于品牌商业的实用艺术，也不断完善它的优点从而创造出社会价值。 数码商业插画元素的显著特征之一就是其风格的多变性。可以借鉴插画的创作风格，分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品。针对年轻人的商品包装设计可以采取时尚的风格，也可以采取强调个性的涂鸦或荒诞的风格[3]。 （三）丰富的装饰风格 插画元素本身可以作为一种装饰图形来使用，具有部分绘画艺术的特点，具有不同设计的装饰效果。数码商业插画元素通过手绘设计加上不同的装饰纹样，也可凭借它的特征在视觉语言，在其创作环境中模拟和创新出更多效果的肌理图案，这些主要图形语言也在包装设计中表现出来，也可以作为底纹或背景等辅助图形，以获得更加多样化的艺术美感。包装设计中插画，不管在图形的设计上，还是的配色上，都力求恰到好处地表达主题，避免大众在选择的过程中产生的视觉信息解读的误差。 五、插画对包装设计的启发 商品中插画元素设计通过在包装设计而表现出它的特点，其特点具有着两面融合感性和理性，是一种有形的视觉艺术。品牌包装设计中的插画元素，不仅确保了有包装本身的价值，而且还提升包装本身的价值，同时也增加了包装设计商品在市场的销售份额。设计只有主动地融入这个时代，才能够创新出与时代相符的精神价值，让其背后所含的美学、文化等内涵与大众的需求发展相一致。[5]要想提高品牌包装设计在销售中包装的份额，那我们就要对品牌包装设计进行创新和设计发展。插画元素在包装设计中就有它的艺术美观，在插画设计中有更多的内涵，而又不缺乏生活气息。人们对美的认识也有共性和个性，设计师就要顺应时代的变化，只有掌握各方面的世界潮流的变化、艺术文化、消费心理，插画元素艺术才能在品牌包装设计中产生独具特色的魅力。 插画毕业设计论文:浅谈插画艺术在平面设计中的视觉语言 摘要：插画艺术是在传统的图画创作基础上，与人们的文化生活相互结合，传播于多种艺术环境中。插画艺术拥有较为独特的视觉语言，在传统媒体向着多媒体信息化平台转变中，插画艺术在平面设计中彰显其优势，顺应时展。基于此，在本文中浅谈插画艺术在平面设计中的视觉语言。 关键词：插画艺术；平面设计；视觉语言 前言： 在插画领域中，通过设计师对生活的观察与描述，捕捉到独特的视觉观察生活、寻求灵感，将创意呈现在纸上，并传达给受众。良好的插画艺术语言比较丰富，能够呈现出更多的想法，为人们提供丰富的艺术元素。分析插花艺术在平面设计中的视觉语言，主要从插画艺术与平面设计之间的关系分析起，研究插画艺术的具体表现形式，以及创作手法。 1.插艺术与平面设计 1.1插画艺术 插画艺术在中国拥有着十分悠久的历史，插画艺术在人们的生活中应用广泛。如今，插画艺术已经远超过书籍插画范畴，在应用形式上能够突破传统平面设计的束缚，在实际应用中，能够扩展到光盘封套设计、招贴设计、包装设计、广告设计、动画设计、网页设计、影视等诸多个领域中。此外，插画艺术在功能上充分的延伸，包含了文字补充、版面美化，并且实现对视觉信息的传播。插画作品能够具备艺术品的特征，引入艺术创作者的主观思想，使得插画作品彰显出感染力[1]。 1.2平面设计 平面设计是插画艺术呈现的主体形式，平面设计主要包含了对于二维空间中元素的布局与艺术性整合。如字体设计、插画、版面设计、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，借助多种方式创造出图片、文字，实现艺术设计想法和信息视觉传达。 2.插画艺术的表现形式 插画艺术的表现形式有多种，其中主要的表现形式有：通俗性表达、形象性表达、创造性表达等。 2.1通俗性表达形式 一般意义上的插画艺术比较抽象，在造型上难以理解，而在随着快文化环境的发展，改变了插画艺术的视觉传达，快捷、明朗、直接的方式能够提升插画艺术语言影响力。当今社会是充满了时尚元素的时代，插画艺术的通俗性表现能够赢得更多青睐者的关注，并且逐渐的符合大众群体的审美需求。插画艺术在表现手法上需要精炼，既要保障其视觉元素能够被大众所接受，也要保障其艺术创造性[2]。 2.2形象性表达形式 插画作为视觉艺术中的一种，在图形信息传递上扮演者较为重要的角色，如，在商业插画设计当中，插画艺术的形象性表达具备了生动、醒目、通俗易懂的特点。形象性表达形式能够为插画艺术平淡的外表提供装饰，在视觉上吸引受众，并且提升传播的效率。在某旅游公司的广告宣传中，通过宣传海报反映出牙买加当地浓厚的民俗文化，在具体的插画设计中，设计师通过鲜艳的色彩流程线条的勾勒，当牙买加当地文化元素挖掘出来，应用到旅游宣传海报上。该种插画设计中，通过绚烂的色彩碰撞，为人们营造出一种轻松、自由的旅游氛围。由此可见，插画艺术的形象性表达形式应用，对于插画的视觉语言产生具有较为重要的作用[3]。 2.3创造性表达形式 面对不同类型的客户，插画艺术多能够反映出来意境不同，但是无论插画设计如何变换，其表现形式一定要有创造性，这也与艺术设计的表现形式相辅相成。基于插画艺术的创造性设计，必须要有创造性的思维作为支撑，利用视觉符号以及相关的视觉语言，探寻全新的艺术表达形式。如，在汉堡王的宣传广告中，将汉堡王的宣传文字以奇特的组合方式应用到产品上，在夸张的造型下，产生一种新奇的视觉表现。使得人们在欣赏广告创意本身的时候能够感受到插画设计的幽默性。 3.插画艺术的创作手法 3.1在平面的视觉情节设计 情节作为平面设计的核心内容，对于插画艺术设计要求较高。插画艺术通过何种设计方式才能够体现出平面设计的视觉情节，并且有效的吸引受众，是摆在平面设计面前的难题。在插画广告情节的设计上，可以从以下几方面入手进行分析：其一，提升插画设计情节的简洁性。在平面设计过程中，重点突出人物形象，保障人物形象的丰满，在人物得实际设计上体现出情感色彩。然而，目前，我们所看见的网络插画广告对尺寸有严格的限制，在网络媒体中不适合长期停留，所以广告情节的设置要尽量简洁新颖，并且具有传播意义；其二，插画艺术在平面设计中的情节需要能够被大众所接受，具有普遍性，既要投受众所好，又要彰显出插画设计的艺术性。 3.2平面图形设计 图形是插画艺术是主题意象，为了实现平面设计视觉语言的呈现，需要分析平面图形设计。在平面图形设计当中，需要考虑到平面设计所属平台的规格局限性。如，在网络平面图形设计中，网络页面规格限制比较大，因此在插画的选择上既要吸引人，也要提升图画的表现力。具体的图形设计当中，首先，了解客户需求，保障插画广告的视觉传播语言简洁、生动；其次，在具体的图形设计上，应用科学的动画技术，FLASH技术在网络广告中的应用，其自身流畅的显示效果增加了网络插画广告的故事表现力[4]。 3.3平面文字上的设计 插画艺术在平面设计中的视觉语言呈现，一方面借助艺术性的图片来实现，另一方面借助有利的文字来丰富视觉语言。如，广告语需要将图片以及广告信息进行高度的提炼，并用最吸引人的叙述方式向读者表达，不仅需要有文字的震慑力还要有一定的感染力。 结论： 综上所述，在本文中针对插画艺术在平面设计中的视觉语言进行研究，掌握插画艺术视觉语言规律的同时，实现平面设计全新探索。插画艺术的视觉语言在平面设计中发生着变化，作为插画设计者需要紧跟时展步伐，方可在未来的平面设计领域中灵活设计插画作品，使得插画内涵能够完全表达出来。 插画毕业设计论文:探讨插画设计的分类 插画设计涉及在艺术设计的很多领域，包含内容广泛，表现形式丰富多彩，从表现形式上，插画设计可简要分为以下四类： 第一、写实风格插画，通过写实的绘画表现或通过电脑手段对摄影作品进行结合处理。第二、抽象风格插画，重在发挥人们的想象力，表达思想意识中的概念及朦胧情感。第三、装饰风格插画，讲究画面的平面化、图案化，用平面设计的理念作画，表现形象特征，对其形态进行归纳、简化、夸张，运用重复、对比、穿插等造型的形式法则，创作精美的插画作品。第四，卡通风格插画，随着科技进步和媒体发展，该风格除了受少年儿童的喜欢，还得到成年人甚至老年人的喜爱。 根据插画设计的应用领域可大致将插画设计分为以下三类： 1.书籍设计插画，主要包括传统纸媒书籍插画和新媒体电子书籍插画两大类 传统纸媒书籍插画主要指为书籍的封面、版面、正文而设计的插画，大致可划分为绘本插画、小说中的插画、杂志插画、散文、诗歌插画、民俗插画、儿童绘本插画、科普插画等类别。不同类别的纸媒书籍插画对插画的设计表现要求是不同的。如儿童绘本插画一般使用夸张、想象、拟人、游戏、幽默等手法来进行设计，表现形式上可以分写实、抽象、卡通三种。如写实绘本的代表作《玛蒂娜故事系列》具备较高的艺术性和审美性；而希尔福斯坦的《失落的一角》的抽象风格则能充分发挥孩子们的想象力；卡通的表现形式较为普遍，在绘本中多为常见。科普插画的功能在于增强文字语言的表达能力或表现难以用文字表述清晰的内容，图解文字的内容。在在表现手法上常使用写实的形象、解剖的图形来准确无误的表达对象的形象、功能和结构。 新媒体电子书籍插画主要包括掌上媒体电子书籍插画、计算机媒体电子书籍插画、展示媒体电子书籍插画等几个方面。新媒体电子书籍插画有自身的特点，表现在规格、尺度、阅读模式等三个方面，不同媒体的差别主要集中在由于规格与尺度不同而呈现出不同的画面大小与画面精度。 2.商业设计插画，主要包括设计类插画与游戏影视类插画两大类 商业设计插画有很强的目的性和从属性，目的主要是塑造良好的企业形象和品牌形象，引导消费推动经济，传递商业信息促进商业流通。设计类插画主要包括平面设计插画、环境设计插画、服装时尚设计插画三个类别。第一、平面设计插画又包括吉祥物插画设计、招贴插画、产品包装插画、vi插画、pop广告插画等多个类别。第二、环境设计插画主要表现在环境引导系统上，主要包括手绘地图、城市色彩系统和城市标志应用、城市交通系统辅助设计。环境设计插画对插画表现有独特的要求，如手绘地图需要讲究线的规范和变化、色彩的简色和同色系处理。第三、服装时尚设计插画从17世纪以来曾是时装信息、时尚流行传播的主要媒介，是以时装表现为主体的插画形式。现在时装设计插画逐渐演变出一个分支――时尚插画，代表人物为新锐时尚插画师杰森.布鲁克斯。时尚插画建立在时尚元素互为作用的原理下，通过对时装中时尚元素、流行词汇、流行色彩的提炼，表现出插画在时尚视觉中的应用。表现手法是通过收集提炼的时尚元素转化为插画图形要素，如韩流时尚元素在插画中的运用。 游戏影视类插画包括电子游戏插画、动漫插画、影视插画等几个方面。表现内容分为设定类插画、内容类插画、宣传类插画。设定类插画主要分为形象设计类、场景设计类、故事脚本类、概念设定类四个方面；内容类插画指影视媒体中的影视插画，如在电影、电视中出现的插画。宣传类插画主要包括游戏宣传壁纸海报原画和影视动漫宣传原画等插画内容。 3.特殊范围的插画，主要包括材料插画和表现插画两大类 材料插画包括墙绘插画和综合材料插画。墙绘插画内容广泛，插画设计师需要根据墙绘风格和目的的不同进行设计，如家装墙绘大多讲究墙绘表现中的优美和协调，而街头墙绘大多讲究造型的张力和色彩的艳丽。创意墙绘需要插画设计师因地制宜，借助门、窗、墙体等结构组织画面与结构的结合，3d墙绘也有绘制角度和图形空间处理等方面的技巧。综合材料插画重在利用材料本身的肌理来表现画面效果，在材料选择上不仅包括传统的木板、纸张和布帛，还包括羽毛与牛皮等，在表现方式上会应用缝合、刺绣、拼贴、镂空等方式，形式上接近于浮雕，通过有折叠、堆积、剪切等多种工艺塑造立体效果。 表现插画接近于纯艺术性的绘画，包括自由插画创作、个性插画订制、交叉学科的插画设计等多个方面。自由插画创作没有一定的限定性和目的性，多是插画师自我情感的表达。个性插画订制主要应用在婚礼新人插画订制、社交平台个人形象插画订制、纪念性插画订制等方面。交叉学科的插画设计主要体现在舞台美术中插画背景的绘制、纺织品装饰插画的设计、公共艺术中的插画设计等方面。 插画设计分类丰富，涉及内容广泛，不同的设计分类对插画设计的要求也不同。优秀的插画设计工作者除了要具备自己擅长的插画技法和风格外，还应了解不同行业对插画设计的要求和评价体系、学习不同风格的插画类型、不断提高插画表现水平，融入到更广阔的插画市场中去。 （作者单位：江苏联合职业技术学院常州艺术分院） 插画毕业设计论文:插画艺术在动漫设计中的应用研究 【摘要】 随着我国多元化的发展，动漫设计越来越呈现多样化。而插画艺术则是动漫设计中的一项重要手段。插画的艺术手法，不仅能够突出动漫的主题思想，而且能够增强动漫整体艺术的感染力。人们生活水平和品位的提高，使其对待动漫效果的期待值也不断提高，这是动漫设计者不断突破传统动漫形式的一份动力。因此，本文将主要针对插画艺术形式，对插画艺术在动漫设计中的表达与应用做出研究。 【关键词】 插画艺术 动漫设计 应用 研究 前言： 插画艺术在现代动漫设计中，起到传达视觉效果的作用，具有直观性、形象性和真实性。在动漫设计中占据着重要位置。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，将是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，结合插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出其在动漫中的具体应用。希望本文的研究能够为我国动漫设计与新型艺术的结合发展提供一份借鉴。 一、动漫设计中插画艺术产生原因 动漫设计中插画艺术的产生与插画自身的产生原因息息相关。市场的瞬息万变，要求着动漫产业的高效率发展，而快捷通俗的图像信息正是符合时代特性，使之更易被人们接受。 因此，插画艺术逐渐应用到插画艺术当中。传统的插画艺术操作比较繁琐，需要不断的修改和保存，如今，插画艺术得到更新，商业中也出现了CG插画等艺术形式，扩大了环境格局，为动漫设计的应用提供的有利条件。 二、插画艺术在动漫设计中的存在意义 插画艺术的存在，对动漫设计来说具有重要的优势。现代插画与动漫设计相互联系，达到艺术的相通。插画艺术是以色彩和内容作为依据，对具体事务做出一个艺术感的图案。用简洁的线条和色彩对比，构造一个生动活泼的人物。让观赏者以最短的时间，与作者感同身受。 另外，动漫与插画在艺术形式上存在着相同之处，都是给人感官上的享受。插画在动漫设计中的存在，是完善了动漫的创意美感，以专业的色彩和更形象的形态，体现动漫中的人物和画面。 三、插画艺术在动漫设计中的具体应用 3.1人物刻画上 人物角色是动漫中的重要组成部分，动漫同时也是通过角色表达思想主题。在人物刻画方面，插画艺术可以发挥其独特的优势。大到人物的动作体态，小到人物的表情神态，都可以通过插画艺术的表现手法真实的刻画出来。再加上动漫的动态效果，使二者优势相互融合，更好的体现人物性格和形象，加深观众的印象。另外，动漫中有时为了突出其他重点部分，要求人物刻画简单抽象一点，插画仍然可以发挥夸张抽象的手法，突出人物的主要特征。无论是简单的，还是较为复杂的人物刻画，都能够通过插画的形式吸引到观众[1]。 3.2效果氛围上 动漫艺术和插画艺术相似，都需要一个突出效果氛围的背景。在有内容的背景中，动漫的设计效果才能真正体现出来。因此，坏境的刻画是非常重要的。环境氛围的变换能够使观众感受其表达的任务感情和情节变化。对于增强动漫环境氛围，插画可以为其提供技术支持。例如，插画中设计一些能够表达主题思想的意象，填入到动漫之中，以花草树木等意象烘托并提升动漫的环境和氛围。使整个画面更加自然合理[2]。 3.3主}表达上 如今，技术的融合已经体现在各个生活领域。在微博上时常出现一些插画形式的小动漫。例如，《生存的意义》、《父与子》、《奶奶的机器人》、《海港》等。这些动漫的时长并不长，人物形象以插画形式存在，形象较为简单，色彩比较单一，但是其内容都蕴含者丰富哲理。通过一个小故事或者片段，表达人情冷暖、社会现实、社会批判等。并且时间简短，画面直观简单有趣，能够吸引很多读者去观看，然后勾起人们对现实生活的思考，使人们逐渐发现生活中缺失的难能可贵的东西[3]。 四、结论 随着插画艺术在各个领域的普及，插画艺术逐渐成为突出动漫主题，增强其艺术感染力的一项艺术，在动漫设计中占有独特的地位。优秀的插画艺术的运用，可以从侧面反映出动画设计者的审美能力。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，根据插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出插画艺术在动漫设计中的具体应用。包括人物刻画方面、效果氛围方面和主题表达方面。希望本文的研究能为我国动漫的发展提供参考性建议。 插画毕业设计论文:《剑侠情缘网络版叁》同人插画设计调研分析 （浙江范大学 行知学院 浙江金华 321004） 摘要：本文对《剑网3》同人文化形势进行调研，重点对剑三同人文化的发展形式与造成现在剑三同人文化大热的原因进行深入了解和分析，用文献资料和网络搜集进行研究，本次调研旨在为之后的插画设计找到创作方向，设计出更加符合剑三同人文化中大众玩家审美的插画，最终目的为更好地宣传与推广《剑网3》。 关键词：《剑网3》；同人文化；插画设计 1.调查的目的与意义 作为ACGN文化的延伸，同人文化的影响力正在逐渐扩大，而《剑侠情缘网络版叁》（以下简称《剑网3》），是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。因此需要通过调查进一步开发剑三同人文化生态圈，为使《剑网3》同人插画更为突出特有的魅力而做出建议，从而创作出更符合玩家审美的同人插画作品，更好地宣传与推广《剑网3》。 2.调查的目标市场范围和方法途径 对于《剑网3》同人文化的相关调查，主要是在微博、知乎、贴吧等社交软件和半次元绘画频道、pixiv、17173等大型同人文化聚集网站进行资料搜集。关于插画设计的调查主要是在维普、万方、知网等网络文库平台进行资料搜集。本次调查采用文献资料、网络搜索和统计分析的调查方法。 3.设计调研情况汇集和分析 剑三同人文化形势原因分析 同人文化近年来一直处于上升趋势，而剑三作为国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，其成为同人热点的先决条件，首先是剑三优良的制作品质。剑三作为国内传统武侠风的代表网游，其剧情设计、美术水平和用户体验都处于国内网游建筑中的高层，又有中国武侠元素的加入，十分成功的本土化了网游。同时剑三一直不断地在升级引擎，从开始和其他在线游戏没有什么不同的图片质量，逐渐稳步上升，不断添加游戏的可玩性，系统也一直在试图更新，并逐渐拥有了一个属于剑三的独特玩法，作为剑三亮点之一的轻功系统也在不断的更新与进化之中。成为同人热点的原因其次是引人入胜的剧情和赋有魅力的角色设计。有故事的NPC在剑三中数不胜数，主角设计也都各有魅力，每一个门派都被赋予了自己独特的气质，为了符合游戏世界观，在造型的设计上思路也十分清晰，从颜色、服装款式、门派符号、甚至搭配的场景和动物都直接指向人物的性格，让人对每一个门派背后的故事都有遐想。 插画设计分析 “插图是一种造型艺术。它因文字而缘起，伴书籍而产生；它是文学与美术相结合的产物，是文字与绘画熔铸而成的艺术。” 插画最初用于绘制在书籍上以增加文本的趣味性，由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念（只限于画和图）变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。现在插画设计在现代平面设计领域中可以说是最直接和最具表现力的艺术形式之一。无论是在在报纸和杂志的编辑、图书出版、广告、平面及包装设计音乐、时装、网站和品牌创建等诸多领域，插画都大放异彩，并呈现出前所未有的多样性。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。未来，插画势必成为被众多企业及公司所争相看好的广告宣传方式。 4.《剑网3》同人插画设计优劣分析 剑三同人文化的优劣性 剑三同人文化作为现在同人文化中的热门代表，带来的话题性与热度毋庸置疑，且处于一个被外来输出文化影响的大潮下，剑三也作为中国特有的传统武侠风的代表，更加具有本土性。但是因为是同人文化，也就是同人中的二次创作，自由度虽然较商业作品高上不少，但还是受其游戏本身的限制，只能局限于游戏同人发展。 插画设计的优劣性 插画作为一个新颖的表现形式具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏海报宣传，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。但是其本身受格式与空间的限制，一个画面内对于可以展现的内容是有限的，无法十分深入细致的进行展现，且其本身是以二维为主，展现形式与内容都有所限制。 5.调研总结 《剑网3》虽然是国内到目前为止同类游戏之中同人文化上升势头最旺的国产网络游戏，但受制于其收费模式，游戏收益比不上国内其他同类网游，导致它的宣传力度和效果都收效甚微。但是剑三同人文化还是凭着游戏自身高品质的制作。插画设计具有独特、巧妙、奇异的特点，作为游戏宣传手段与剑三同人文化相结合，比起纯文字更加的吸引人的眼球，让人对游戏内容产生兴趣与好奇。本次调研分析出剑三同人插画的设计方向，会顺应剑三同人文化其大流又会保留插画设计其自身特点，在视觉与情感上带动人们对《剑网3》的了解欲望。 插画毕业设计论文:现代装饰插画设计中徽州版画创作语言的应用 [摘 要]徽州版画拥有独具特色的创作语言形式和文化内涵，将其应用于现代装饰插画设计中，可以丰富插画的表现手法与精神内涵。文章从创新与应用的角度出发，将徽州版画与装饰插画结合起来，研究徽州版画线条、构图、空间等视觉形式语言要素及其所蕴藏的民俗内涵在现代装饰插画设计中的应用表现。 [关键词]徽州版画；装饰插画；创作语言；民俗内涵 徽州版画是在徽州地区特定的经济环境、意识形态和民俗文化背景共同作用下形成、发展和流传下来的，具有深厚的地域传统文化内涵[1]。其版画视觉语言体现了独有的艺术美学特征。将这种包涵着独特文化审美气质和艺术形态的版画视觉语言与现代装饰插画设计相结合，既是对传统艺术的传承，又是一种全新的艺术形式创新。它旨在在对传统版画艺术进行传承和再创时融入革新的思维方式，激发我们今天的创作热情。 徽州版画既继承了我国历代版画的优良传统，又与徽州地区特定的地理环境、经济、文化、社会思潮等诸多要素相互作用，造就了其独特的风格面貌，影响深远[2]。因而将徽州版画视觉语言创新应用到现代装饰插画中，自然可以丰富现代装饰插画的表现手法和精神内涵。本文从这种创新与应用的角度出发，以实践作品创作的案例分析为基础，将徽州版画与装饰插画结合起来，从徽州版画的特点、形式和技法入手，研究徽州版画线条、构图、空间等视觉形式语言要素及其所蕴藏的民俗内涵在现代装饰插画设计中的应用表现。 一、装饰细腻的“线条语言”之创新应用 徽州版画最具代表性的视觉语言当属“线条语言”，欣赏徽州版画作品，发现大量线刻造型形式，它不同于版画常见的大面积黑白块面对比特点，而是通过线饰来表现富于节奏和韵律的视觉形态美感。这些线条层次结构清晰、表现手法细腻、刻画造型逼真，具有独特的装饰意味和风格特点。此外，徽州版画还尤其善于运用各类线条来表现多种物象特征，如：山石刻画铁笔勾线、皴擦有力，突出山石的结构和硬朗之美；而人物刻画则线条柔美，行云流水，富于动感，寥寥几笔则将形体结构和人物表情交代清楚；繁密的树木花草之刻画更是细腻严谨，无一错乱，恰到好处[1]。如若在现代装饰插画设计中巧妙地借鉴徽州版画的“线条语言”造型形式，通过画面线条的粗细、刚柔、曲直和疏密对比来强化整体画面的装饰效果和层次空间，将有助于在二维空间中表现出富于律动和次序美感的装饰作品，形成极具艺术感染力的装饰效果。木板插画作品《霾》的创作中，我们在表现形式上围绕创作的主题，用清一色的线条描绘形体，在线条的起伏与穿插、变化与对比中，既丰富了画面的形式结构和层次内容；又明确了图底空间关系、突出了创作主体形象，最终在形式与内涵上共同渲染出这幅装饰插画的审美特征和思想情感。那些纷繁细腻的线条在变换穿插中将一个个破碎的形体组合在一起，看似和谐，实则惊心，表象平和的画面，在解读之后给人的警示却足够强烈，让读者直接感受到“霾”的毒害与危险。这幅插画作品将徽州版画独有的线条之美与现代插画追求的强烈情感很好的结合在一起，实现了传统版画的创新应用。 二、虚实相生的“空间语言”之创新应用 画面空间的“构图”即中国画中所讲的“布局”，又叫“经营位置”，它是画面视觉造型艺术的一大关键因素，处理得当既能突出主题、增强画面艺术感染力，又能协调整体关系、明确空间层次感。徽州版画十分讲究画面的构图，其作品总是体现出层次分明、繁简适宜的布局效果，于虚实转换间巧妙相生，表达出独具气质的意境美感。这种布局的画面构图往往具有广阔的空间效果和精巧的细节内涵，既能表现多人物、多场景的宏大气势场面，又能渲染清疏冷淡、静谧深邃的意境氛围。实践创作作品《Royal Blood》、《对谈》、《归》中，我们都从画面构图的对比、层次与虚实关系上进行了仔细的斟酌，力图通过画面的空间和虚实对比来强化作品的主题情感。在主题作品《对谈》中，作者通过细密复杂的背景烘托出主体的三个人物形象，又通过黑白虚实的空间关系将他们处理成视觉焦点，并通过强烈的对比，表现人物复杂的情感，暗喻不同思想人群之间交流与沟通的困惑。而作品《归》，则是通过空间构图的虚实、疏密对比，表现主体人物孤独与痛苦的内心，以及对“归”的渴望与恐惧的双重矛盾心理。这些作品借鉴传统徽州版画虚实相生的空间语言形式，并结合大胆、现代的装饰表现手法表达出作品最深刻的主题情感和成熟的形式美感。 三、吉祥寓意的“民俗内涵”之创新应用 徽州版画作为地方民间版画艺术，无论用于民间木板年画，还是用于民间甲马、纸牌及鸳鸯礼书等，它都脱离不开与农民群众精神追求和生活习俗的关系，会受到当地民俗习惯和民间信仰的影响。因而传统的徽州版画作品里也会常见一些带有强烈象征性与寓意性的图形图案，并形成极具地方民间精神和吉祥观念的民俗语言。现代的装饰插画设计在吸收传统徽州版画视觉形式语言创作方法的同时，亦可以转换思路，从精神内涵上吸取地方民间艺术的精髓，用时尚现代的手法重新诠释传统徽州版画的的民俗内涵，实现传统徽州版画创作精神在今天的意新生。如装饰插画作品《早生贵子》中，我们以海藻和石榴为创作元素，其意是分别取海藻的“早”之谐音和石榴的“子”之寓意，将“早生贵子”这种民间美术常见的创作主题用全新的插画形式表现出来，即从寓意元素上实现了变更又从表现形式上进行了创新，但其追求吉祥寓意的精神内涵却依然如故。这幅插画采用拼接与重置的手法，将徽州民间木版画的民俗精神内涵提炼成一种象征性的文化符号，并融进了现代插画创作中，同时呈现给观者传统的内涵和时尚的形式。鲁迅曾说：“保存着地方色彩，反易成为国际的，即为别国人所注意。”创新具有本土特色的装饰插画，必须从地方艺术中汲取养分，因此将现代插画的表现手法与具有典型民俗内涵的徽州版画艺术相结合，是一条积极的创新之道。 四、结束语 传统的徽州版画艺术作品具有典型的原生性和地域性创作特征，它所内含的民俗精神和民间艺术韵味在长期的积淀和发展过程中，已经逐渐内化为更深层次的地域精神内涵和视觉语言资源。对于一幅幅传统的徽州版画来说，无论是其细腻丰富的线条、虚实相生的空间，还是表达吉祥寓意和美好追求的民俗内涵，他们早已浓缩成一种质朴、天然的情感符号，体现出浓郁的情感特征。所以我们今天再来学习和借鉴这些创作的视觉语言资源和民俗精神内涵时，就不能单纯的照抄照搬，而是需要用发展的眼光，从创新的视角对其进行学习和应用。当然，这种学习和应用还必须建立在理解的基础上，有目的的对传统徽州版画创作形式与创作内容进行打散与重组，并结合现代的审美观念和表达方式对其加以提炼和运用，令其更加具有时代气息。也只有如此创作出来的装饰插画作品才能既可保持传统艺术的视觉魅力，又与现代设计趋势相吻合，最终实现传统与现代设计的自然衔接和创新融合。 插画毕业设计论文:浅析CG插画的设计和应用方法 摘 要：“CG”原为Computer Graphics（电脑图像）的英文缩写。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。而CG插画就是利用电脑进行插画创作，简单地讲就是利用电脑里安装的绘画软件通过连接鼠标或者手写板，数码屏来进行插画的创作。应用领域包含图书内部插画、杂志内贞插画、封面、包装的插画、网络插画素材等。 关键词：CG插画；设计应用；方法探究 1CG插画设计的特性 GC插画具有三个明显的特征：数字化、可复制、节约性。 数字化：利用现代计算机硬件设备，安装上绘画软件，B接数码板就可以享受创作插画的乐趣了，完全的数字化感受。 可复制：CG绘画改变了传统绘画不可复制性，在一定程度上打破了“绝世”“独版”的作品的束缚，借助电脑存储复制功能以及打印输出设备等手段，可以将作品复制出多个品质、笔触完全一样的副本。 节约性：CG插画的节约性表现在两方面：一方面表现在节约时间；另一方面则表现在节约成本。如果在真实绘画中，创作一幅水彩类的插画作品，我们会需要给它时间，笔触才能十，画错一笔也需要时间进行叠加或修改，但CG插画中只需要在软件里的一个命令即可达到相仿的效果。瞬间完成。节约了创作时间，大大提高了作画效率。同样，如果在真实作画中我们会需要买大量的纸张和各种绘画工具和染料。但CG插画创作则不需要，电脑软件里给你提供了丰富的各类画笔，各种纹理的材质。各类染料，比如水彩、油画、铅笔、水墨等等。 2CG插画构成类别和常用创作软件 CG插画的构成类别分为两类――矢量图形和位图图形。 2.1矢量图形由数学方式描述的线条组成的图形。记录图形中的内容，形状。它的特点是：①可任意放大或缩小，不失真，且图像数据量小；②色彩不是十分丰富，无法表现逼真的景物。 绘制矢量类插画的常用软件为Core1DRAW和Illustrator。 2.2位图图形的概念：在位图图像上不管是直线或圆形，应用程序都会将它转换成为一个小小的正方形我们称每个小方格为像素而每个像素都有明确的颜色，像马赛克一样。它的特点：①可以表现出色彩丰富的图像――图像效果；②可逼真表现自然界各类景物；③图像数据量大，当放大过度会出现“马赛克”，不能反复放大或缩小，将影响最终输出效果，会不清晰。 2.3绘制位图类插画的常用软件：Photoshop和Painter。 3CG插画的创作流程 3.1目标分析 这里我们就原创而言，如果想创作插画，首先需要进行目标分析，目标分析包括所创作插画的风格类型分析，也就是分析打算创作哪一类的插画。是写实类还是幻想类，是绘本创作还是单幅插画创作。其次就是内容分析，也就是所创作的画面主角是人物、动物还是自己独创的生灵之类，这样才能去相应寻找素材和创作灵感。 3.2搜集素材 确定好需要创作的类别和内容后，就开始搜集素材，比如你想创作以人物为主的插画，那就寻找相应感觉的人物图片或照片，可以通过网络、书店、生活摄影等方式搜集这些素材，这样在进行创意草图绘制时就有个参照了。比如借鉴素材中人物的动态、服饰等。好素材为我们的CC插画创作提供了便捷。 3.3绘制创意草图 这里所说的绘制草图并不是在电脑里，而是在正式电脑绘制前，用真实纸张绘制你的对创作此幅插画最初灵感的展现。可以选用A4普通复印纸，也可以是速写本，用铅笔或者签字笔随意勾勒出创作的多种构图草图，在这一阶段，大家绘制草图时要多画几套方案，这样才能从中选择出一个比较满意的来进行下一步的创作。 3.4CG阶段的创作 前期准备好后就开始进入制作阶段了，选择相应的CG软件进行创作完成。 4CG插画的艺术表现风格 4.1时尚类插画 时尚类插画表达的主题均与现代社会时尚元素相协调，表现主体往往是穿着时尚的俊男靓女，在人物配饰上和画面色彩以及画面背景中均与当下流行元素相符，在造型上也多采用夸张手法。此类插画多应用于网页设计，时尚期刊杂志面以及内页中，在宣传时尚类产品的平面广告中也经常会运用。 4.2写实类插画 写实风格的插画是广泛被大众接受的插画风格，无论是传统绘画还是CG插画都是大家比较关注的，刻画深入、细致、真实，更容易和观者产生心理生理上的共鸣，应用领域非常广，这类风格的创作需要作者有一定的写实功底和表现力。比如武侠电影《七剑》的海报，就是完全写实风格的插画应用。 4.3唯美类插画 唯美类型的插画画面清新，色彩柔和浪漫，表现内容丰富。在CG插画创作唯美插画往往选用淡彩类画笔进行绘制创作，此类型插画多用于言情小说封面或内页中。 4.4幻想类插画 在生活中我们可能有很多不尽如意的地方。但在CG插画世界里，只有我们想不到的，没有我们做不到的，这就是CG的魅力。幻想题材是当下很多插画师都热衷表现的。无论是画面角色、场景、色彩等都充分的发挥和体现创作者的想象力。此类插画多应用于科幻类小说内页或封面，游戏角色和场景的设定中。随着近几年图形图像设计软件的不断开发和升级，使CG插画的创作更加趋向于多样化，明显的呈现出多重发展的形式。大大繁荣了插画设计在各行业中的应用。但是无论怎样发展变化。CG只是插画设计创作的一种方式和手段，好的CG插画作品一定要从内容到形式以及技术的完美统一，这需要创作者不断地学习探索，相信未来的CG插画领域会有更好的发展空间。 插画毕业设计论文:动漫插画设计中水彩技法的应用 摘 要：插画自兴起以来，就与设计艺术密不可分，形式多样的表现题材丰富了我们的精神生活，开阔了我们的视野，给我们以无限的想象空间。插画也是现代动漫艺术中的一个重要部分，插画所具有的深厚文化底蕴在动漫设计意识中得以体现，用水彩技法表现出来，展现了动漫插画自身的风格特点。 关键词：动漫；插画设计；工具；水彩技法；表现 插画设计在设计领域中是逐渐兴起的热门行业，其涉及范围广、社会需求量大，对各种信息的传达及设计领域的影响很大。插画迅速化、大众化、频繁化地丰富起来，符合现今这个读图时代大众的需求，且插画艺术设计的表现形式越来越丰富。随着设计领域的扩大，插画设计融入了设计与绘画艺术的元素，越来越具有社会性与时尚性，更有表现意味，成为当今社会不可或缺的艺术形式。随着科技、文化和艺术三者关系的日益密切，插画的应用领域和表现形式也越来越丰富。 插画和动画一样，需要通过画面来讲故事，具有一定的叙事性功能。插画本身使用的材料、技法多样，在日本，由于动漫的商业化起步较早，手工插画在现代化数码插画出现之前就已经十分发达。手绘插画一般使用水彩工具完成，水彩画的历史悠久，内涵深厚，名家众多，艺术流派纷呈，画面流畅透明、轻松亮丽。在绘画艺术门类当中，水彩画作为一个广受欢迎的画种，具有独特的地位。水彩画的表现技法能够与插画设计的风格特点进行结合，水彩插画的独特艺术魅力使越来越多的动漫艺术家选择这种表现技法来进行艺术创作。水彩画的技法被广泛应用在动漫插画设计作品中，其优点主要体现在以下几个方面： 1 水彩画工具材料是绘制动漫插画设计作品的最佳选择 水彩画使用的材料和工具比较简单，且经济便利、易于携带。水彩纸张有很多种，有袋装的水彩纸，也有本子形状的水彩纸，这种水彩纸使用起来比较方便，也方便携带。其他类的纸张，如素描纸、卡纸、水粉纸等都可以作为作画的材料。水彩颜料有透明和不透明颜料两种，平时绘画的时候一般喜欢用透明水彩颜料。包装上有很多形式，有液体的也有固体的，有锡管装的也有瓶装的。液体水彩颜料用透明玻璃瓶装，透明亮丽、彩度相当高，重叠后透明度高，画插画是最好的。经常使用的水彩画笔一般有圆头和扁头两类，圆头水彩笔主要适用勾勒绘制与细部刻画；扁头水彩笔主要用于平涂，画方块类的面与线条，还可以用排笔进行大面积的平涂等。我国的水彩画家也经常用画中国画的毛笔来画水彩画，所以笔的选择没有特定的要求，可以根据自己的偏好来进行选择使用。画板用木板或者有机玻璃板，在写生或采风的时候能方便携带就可以。因此，水彩画工具相对于油画或国画等其他画种来说更简单便捷。 2 水彩画丰富的技法适宜动漫插画设计作品的表现 水彩画技法按照材料特性一般分为干画法、湿画法以及干湿结合的画法。还可以利用特殊的工具和手段创造特殊的效果，如使用含清水的笔、吸水纸或海绵等趁着色未干吸去颜色的吸洗法；在色彩还没有干燥时用喷水壶喷水，造成大小不一的白点效果的喷水法；趁着色未干，用树枝、小刀等在画面刮划，刮出亮点、枝条等形状的刮色法；还有遮挡法、蜡笔法、撒盐法、油渍法、对印法等多种方法。当前CG插画应用较为广泛，常应用于漫画、动画及游戏的创作中，相较于纯艺术画，CG插画在操作上更直观、简单，而且便于修改和保存，但其商业性较重，表达语言和表现手法单一。随着人们文化艺术素质的提高，纯艺术性手工绘制的插画作品更受大众的欢迎，水彩插画尤其受到追捧。水彩插画既可以表现动画的场景，也可以用来表现动画的角色造型等。应用水彩技法表现的动画场景及角色造型，画面效果清新独特，更能够吸引观众的注意力，提高艺术价值。总之，水彩画中丰富的表现技法能更好地体现出动漫插画夸张、幽默、充满想象力的特点。 3 水彩画独特的视觉效果能更好地体现动漫插画设计作品的艺术性 3.1 纯净透明、清新亮丽 水的美感多在于其清澈、洁净，水彩画颜料大多也是透明的，水彩画最具魅力的特点也在于其透明性，这种透明性有助于分层晕染，更好地表现光和营造美妙的画面，从而达到纯净透明的画面效果。油画及水粉颜料主要是覆盖性的，虽然也有透明画法，但不可能与水彩相比，所以画面效果多以凝重、浑厚、典雅为特征。国画也以水作画，但其颜料的透明性不及水彩，且表现语言多以线条、墨色为主，难以像水彩这样尽显水色之美。用水彩技法画出的动漫插画纯净透明、轻松亮丽，笔法自由写意、笔触清新自然，也更符合动漫的特点，适合表现动漫中的一些角色及场景。 3.2 气韵生动、一气呵成 流动是水的特性。水彩画家善于利用水的这一特点，使水色结合在特制的硬质纸上活跃地流动、渗化、衔接，达到气韵生动的视觉效果，尽显别具一格的意境之美。而油画与水粉画靠的是堆砌、覆盖，是不能流动的；国画的“泼墨”“泼彩”虽有一定的流动性，但由于是画在柔软的、吸水迅速的生宣纸上，水色的流动也难以与水彩画媲美。用水彩技法来表现动画中的人物角色及场景，可使作品中的动作姿态灵活多变、一气呵成，角色个性更显鲜明，完美地展现了动漫插画设计的中国式美学魅力。 3.3 提炼概括、层次分明 水彩画由于其工具材料的限制，没有必要像油画一样去追求既丰富又逼真细腻的效果。为了发挥其优势，应该对客观对象的形体与色彩进行概括提炼再加以表现。水彩技法中的湿画法是把纸浸湿或染湿后着色的方法，适合表现朦胧、虚幻、柔和的动画场景，如远景、雾景、雨景及物体的暗部等，对画面明暗层次的归纳，强化色彩的构成之美。多种水彩技法的使用可以使艺术创作者对画作进行把握，使最后呈现在画面上的是单纯而不失丰富的升华之美。 3.4 水色交融、意境朦胧 动画片中故事的描述很多必须依赖动画场景来表达，因此场景是动画创作必不可少的内容。在表现场景的作品画面中，为了突出表现故事的题材和故事背景，在绘画过程中注重营造环境氛围，而水彩对于营造、渲染气氛和统一氛围的手法又具有别具一格的要求。以奇幻和言情题材为主的动漫作品为例，其水彩效果和唯美的画面交相辉映，堪称完美，这种类型的表现方法使创作题材的内涵丰富、意境朦胧。水彩颜料比较稀薄，容易打造唯美的效果，湿画法的水乳交融可以将唯美的画面表现得淋漓尽致，使作品呈现出一种朦胧的意境，可见意境无疑是艺术家和观者心灵沟通的桥梁。插画艺术在运用水彩进行表现时，能轻松实现这种效果。 4 结语 动漫插画设计作品中水彩技法的应用除了以上的突出特点之外，还有色彩的亮丽之美、轻捷之美以及水色渗化的偶然性、肌理效果等不可替代的美感。动漫插画艺术从技法材料到表现形式也比以往有了很大的改变，表现手法越来越多样化。在作画时，应当尽量发挥媒介和材料的优势，营造形式魅力，体现其自身独特的艺术价值。 插画毕业设计论文:水彩画技法在现代插画设计中的作用 摘要：经济的发展给我国带来了翻天覆地的变化，人们开始追求高品质的生活，现代插画也越来越受到人们的重视。在众多现代插画作品中，水彩画作为主要表现手法，具备其独特的魅力，受到各界的欢迎。水彩画通过质、量、空间的变化和语言表现手法，充分显示现代艺术作品的灵动与自然之美。在现代插画中合理运用水彩画技法不仅可以将中西方传统精髓融会贯通，而且可以提升自身的艺术价值。水彩画技法作为我国的传统技艺，一直在我国受到广泛的关注与重视，本文从水彩画技法的现代特征出发，讨论水彩画技法在现代插画中的作用，评判水彩画技法的现代艺术之美，以期能够实现现代插画和水彩画技法的进一步发展。 关键词：水彩画技法；现代插画；设计；作用 插画主要是为实现视觉上信息的传递，最初来自于出版物上的说明图示。随着我国经济的进步和社会的发展，科学技术逐渐跟上时代的脚步，传播媒体变得多式多样，插画所要展示的内容范围日益扩大，表现形式、表现主题、表现主体等都产生了巨大的变化，并且被应用在现代各行各业的设计领域之中，比如影视作品的宣传、商业活动和文化艺术活动等等。从古至今，我们通过研究插画艺术的发展历程会发现，插画与我国传统的绘画有着千丝万缕的联系，在插画中使用不同的绘画技术会体现出不同的时代信息，绘画技法的应用很大程度上影响着插画自身的发展。随着社会的变迁与人类的进化，水彩画逐渐以其独特的艺术魅力脱颖而出，在插画中占据着极其重要的地位，给现代插画的发展带来了巨大的契机。 一、在插画中应用水彩画技法的优势 （一）水彩语言独特的魅力 水彩画技法最大的展现手法在于水彩语言，水彩语言的特征主要表现在以下几个方面：水韵、彩韵、纸韵、笔韵、意蕴等等。 水韵决定水彩画的本质和水彩画的精神品质。水量、水时和水速都反应了水彩画面的最终效果。水彩的基本要素便是水，水彩画的颜色也是由水确定的。合理地运用水可以让水彩语言展现出朦朦胧胧之美和阑珊垂厚之力。彩韵可以勾起读者内心的感受，采用色彩分明的对比之法可以帮助作者传输内心的情感，从而视觉上传递给观众作者内心的情感，实现思想上的共鸣。纸韵是水与彩的舒展渠道，不管是色彩还是水，都是通过纸展现在观众的眼前，所以不同的张与水和彩结合起来，会给观众带来不同的视觉体验。笔韵是水韵和彩韵物体上展现的托付对象，不管是什么物体都离不开笔的怀抱，所以笔韵在水彩画技法中占据着举足轻重的作用。意蕴是指作者通过手中的笔和纸绘制出水和彩之后表达内心的想法，水分与彩理的不同都会体现出不同的主体思想。 （二）水彩的方便性 水彩的方便性主要展现在水彩材料上的便捷性。水彩的颜料购买起来比较容易，而且价格便宜，方便画者的使用。和其他画种进行比较，我们可以发现水彩画需要的工具也是比较少的，对于初学者来说难度不大，十分适合现代插画的绘制。同时水彩画使用的画笔也比较随意，即使是平时使用的马克笔、水溶笔也可以作为水彩画的画笔。这样方面且广泛的水彩使用原料让水彩画具有极大的灵活性和变通性，就算在准备不充分的情况下，简简单单的设施也可以通过水彩画展现出曼妙的图案。这也是水彩画被使用在大型绘画草稿中的重要原因之一。 （三）水彩语言的唯一性 水彩语言的优势不仅仅展现在绘画工具上。在上述描述中本文已经探讨了水彩语言的韵味以及特性，在插画中使用水彩语言其实更具有代表性。水彩画的主要工具是水，水让水彩画整体看着更加干净，具有一定的韵律，同时水的加入让水彩画的色彩更加鲜明，能够吸引更多观众的目光，这个优点与插画本身的优点有一定的相似性，因为插画的主要目的就是为了通过视觉设计加强观众的注意力。水彩的工具也间接决定水彩语言的特征，在万变的水纹中，更能展现水彩画的空洞美灵，让观众直白地感受作品的内在情感，这是制造水彩画气氛的主要手法之一，也是重要手法之一。 （四）意蕴表现之美 将水彩画技法应用在现代插画中可以展现其意蕴的优势。从某种意义上来说，水彩画是一种暗含诗意的语言，将各家之长融汇起来更能体现独特的艺术表现力，让绘画作品充满了诗意和美意，千变万化的水理可以根据画者内心的想法转变起来，从而制造出不同的氛围，使得观众可以在体会绘画的美好时感受作者内心的意蕴色彩。 二、水彩画技法在现代插画中的作用 水彩画技法作为中国一项历史悠久的民间传统艺术，它的主要特征就是具体写实表象，并融入了一些夸张的元素，所表现的内容源于自然又高于自然，在自然万物的基础之上，加入一些象征含义，不仅在现代插画中表现出实物之美，更有一种意境之美，使得现代插画更加生动活泼有趣味。水彩画技术中所运用的自然万物都会表现的比较灵动，如果我们对这些艺术作品稍加分析，就会发现每一个现代插画上的绘画主体都远远的超出绘画对象的原始之美，作者将自己的情感都放入绘制的对象中，体现了作者的情感与希冀，对于观赏者具有更大的感染。 在现代插画中使用水彩画技法不仅可以方便作者进行整体图案的构思，加快绘画的设计速度，让作者运用适当的表现手法展现插画对象的色彩、形象和氛围，还可以深刻的表达出作者内心潜伏的真实想法，帮助作者完成较难的二次创作，通过使用意象化表现手法让水彩画更好地展现插画主题，帮助观众在真实领悟插画表象的同时，感受插画内在的意境。这样的意境表现手法在我国绘画历史中占据着重要的地位。 当然，现代插画与水彩画本身具有较大的差别，现代插画偏向于商业信息的传递，这使得现代插画有着自身独特的魅力。不过将水彩画技法应用在现代插画中，可以使用水彩画独特的笔触手法，增强插画内容的随机性和抒情性，帮助现代插画展现更加个性的元素，提高插画的视觉效果，充分展现水与彩的优势。两者只有相互融合，相互促进，不断创新，才能给我国现代插画提供更加广阔和深远的发展空间，提高我国现代插画的整体水平，实现更快更好的进步。 插画毕业设计论文:商业插画在艺术设计中的独特魅力 【摘要】“商业插画”是一门关于视觉传达表现技法的设计形式，其实质是从绘画走向设计的视觉传达手段。它的应用范围涵盖了几乎所有的艺术设计领域， 在成功彰显插画师的个性设计的同时兼顾着商业信息的传达，“商业插画”是艺术设计家族中具有独特魅力的一员，受到越来越多的受众群的喜爱，赢得更多得设计师的青睐。 【关键词】商业插画；艺术设计；传播媒介；表现形式；绘画 随着社会经济与科学技术的进一步发展，设计领域中出现了越来越多的表现形式，如专业的商业摄影、多媒体运用等等，形成了艺术设计表现形式百花齐放的局面。商业插画在这个设计时代中独树一帜，被越来越多的受众接纳并成为很多运营商的首选推广信息的形式。这与其自身属性与特色是分不开的。本文着重阐述商业插画在艺术设计的独特魅力。 一、商业插画的含义 插画，按汉字表意理解，可以说是插附于书籍或文字之间的绘画，给文字做附图，即“附图以助说解”，其目的是解释文字内容，增强文字的视觉感。“插画”这个词，在《辞海》中的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。【1】 由于信息时代的来临，现代社会的发展，如今插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的（下转第72页）概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画， 统统称为“插画”。插画，在拉丁文「illustraio的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部分能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，商业插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 商业插画作为一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有重要的地位，已广泛的应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化诸方面。但凡带有一定商业行为的绘画设计，均可纳入“商业插画”的范畴。【2】 二、商业插画的特点 在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特、更具表现力的艺术形式。从某种意义上讲，绘画艺术已逐渐成为基础学科，而商业插画则成为应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大，特别在信息高速发达人们的日常生活中充满了各式各样商业信息的今天，商业插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。 商业插画和艺术绘画的本质区别在于：从创作主体上看，绘画艺术在创作中只需考虑到自身的创作情感，最大限度的体现自身创作欲望；商业插画在设计过程中却有很大的限制性，既要考虑到商家的需求又要兼顾客户需求、市场规律、商业信息等诸多因素，因此在很大程度上限制设计的创作。从价值产生和所有权上看，绘画艺术作品在没有被个人或机构收藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者仅得到很小比例的收益。但是作者对作品拥有绝对的所有权，且作品本身不可复制；而商业插画只能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，相应得到比例较大的报酬，且作品本身可以无限复制进行传播，没有真赝之分。从使用寿命上：艺术绘画作品流传久远，而且随着年代的推移其艺术价值与经济价值成正比发展；商业插画的使用寿命则是短暂的，具体表现为一个商品或者企业在更新换代时，此幅作品即宣告消亡或终止宣传。 从这一点上来看，商业插画的结局似乎有点悲壮，但另一方面，商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画要高出许多倍。 三、 商业插画在艺术设计中的应用范围 商业插画在设计领域中涉足非常的深广，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。 印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。概括起来可以细分为以下几类： 招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。 报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它有着最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。 杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。如今商业插画在电子书籍、电子报刊中也担任承载着大量信息量的重任，并逐渐成为其主要的展示形式。 产品包装插画：商业插画在产品包装上的运用促使产品信息传播的更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。商业插画在包装设计中有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。有助于产品信息的生动化，有利于受众群对商品信息的接受。 影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片、电影海报中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画良好的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都是商业插画的一员。 商业插画的形式、特点符合现代信息发展的规律和需求。媒介的丰富多彩使受众群接受信息的渠道越来越宽广，商业插画的形式和分类恰恰适用于多种多样的媒介手段，有利于商业信息的传递速度。 四、商业插画的基本职能 现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在美的熏陶下欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行为。 （一）商业插画展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。在插画师的精心设计下，产品信息和服务形象以其自身的设计思维，设计意识生动的展现给受众群体。使商品信息与个人情感紧密的联系在一起，溶为不可分割的整体这要求插画师对产品信息进行严谨分析和深入了解，对受众群体的调研是不可或缺的部分，这也是成功的商业插画设计的前提。 (二)商业插画担负激发消费者的兴趣的职能。商业插画本职职能是传达商业信息，商业信息传递的最终目的是刺激消费，所以如何引起消费者感官兴趣尤为重要，此时插画师自身的基本素养和个性创作发挥重要作用，让自身的作品具有大众的感染力，让个性充满商业插画设计中，从而得到认同感和激发消费者的兴趣。 (三)增强商业信息的说服力是商业插画的另一职能。商业插画是商业信息的载体，其设计紧紧的围绕着商业信息进行，对商业信息进行阐述、展示、强化以增强商业信息的说服力。 (四)强化商品的感染力，刺激消费者的欲求。 商业插画的这些特征为其赢得了越来越多的运营商和受众群的喜爱。成为越来越广泛的艺术传播形式，并且为其服务的商品增添艺术魅力创造更多的价值。 商业插画在艺术设计领域中占据着独特的地位，更好的顺应了时展、艺术发展的趋势并形成独具自身气质的艺术类别。

产品设计论文:环保节能工程机械产品设计和趋势 随着工程机械品种和数量的不断增加,大量工程机械所消耗的资源、排放的污染物对环境产生了难以估计的负荷。为保护人类十分宝贵且有限的地球资源,实现全球可持续发展,提高操作人员的安全性及工作舒适性,努力达到人、机和环境的亲和,很有必要按照汽车行业的环保标准来设计工程机械产品。尽管目前工程机械尚未归并入限制排放的机动车行列,但随着国内外各大中城市对城市环境保护的日益重视,对机动车辆尾气排放用烟度、噪声等指标的限制愈来愈严格;特别是随着装载机等数量大的工程机械产品在市政建设中的使用量不断加大以及人们日益增强的环保意识,可以预见开发研制环保节能型产品是今后工程机械发展的趋势。鉴于此,徐工科技在装载机行业中率先推出了ZL40G环保型轮式装载机。 本文以ZL40G环保型轮式装载机为例,就机械材料的选用与设计、所要遵循的要点和所需考虑问题,提出几点建议和设想。 1、环保型材料的利用 1)尽量采用能再生利用的材料和资源 在各系统及部件设计中所选用的材料尽量是可回收、易分解、能再生而且在加工和使用过程中对环境无害的材料,特别是结构件的设计应尽可能采用比较容易装配和分解的大模块化结构和无毒材料,提高工程机械材料的再生率。 2)长寿命、低能耗及减轻重量的设计原则 通常来说,延长产品寿命就等于减少了机械的生产量和降低其报废量,降低产品能耗可减少对环境的污染,而减轻产品重量即可减少材料和资源的消耗。要从减少环境负荷的角度尽可以考虑各系列产品同类零部件的互换性和通用性。为此应在保持主机各项性能参数前提下,尽量减少主机和附属作业装置或机具的体积和重量,提高动力传动系统零部件的强度和耐久性能,实现液压系统的轻量化和高效率。 3)尽量采用低环境负荷材料 工程机械零部件设计中应尽可能不使用氟利昂(空调)、含氯橡胶、树脂及石棉等有害材料。如装载机驾驶室和内饰上使用难以自然分解且对环境有害的工程塑料及其它一些非金属材料都加重了资源浪费和环境污染;在仪表、散热器及蓄能电池等采购生产中,应尽可能减少或替代铅的使用量。因此在主机设计中一些附属零部件选用新型环保型材料很重要。 4)废弃零部件处理的污染最小化及综合成本最优化 工程机械产品在设计初始阶段就要考虑报废件处理简单、费用低和污染小,零部件要解体方便、破碎容易,能焚烧处理或可作为燃料回收。 2、环保型工程机械产品设计 1)选用低公害发动机 发动机是工程机械所有系统中对环境影响最大的部件,采用低油耗、低排放、低噪声、高效率的环保型水冷增压柴油机能大大降低对环境的负荷。目前欧美发达国家正在通过采用一系列新的技术手段、措施或应用新型的环保燃料来进一步降低排放、噪声等,努力适应第三次排放法规要求。 2)降低整机振动与噪声 减振与降噪应该是产品设计中最需关注的焦点问题。例如在装载机设计中,动力装置采用双向减振悬挂系统就能克服整机动力传动系统与车架之间的共振、噪声及对动力系统的疲劳破坏;后桥设计成中心摆动结构能使后桥摆动中心与动力输入中心重合,很好地减少附加力矩对传动系统不停冲击所产生的振动与噪音,避免在崎岖不平道路上整机各部件相互冲击所产生的噪声。除选择低噪声的发动机外,主机的结构布置或系统的结构设计也可以进行某些针对性的改进。如冷却风扇可不再由发动机直接驱动,而可单独由液压马达带动,这便于将风扇与发动机隔开并将整个发动机密封起来,从而使噪声不能通过风扇出风口传到外部,降低噪声对环境的影响;通过优化液压管路排列来降低液压油泵振动、阀节流和油管振动产生的噪声;可在机罩等覆盖件处设计粘贴吸音隔音材料;可设计全密封整体式驾驶室,密封减震,隔音降噪,真正体现“以人为本”的设计宗旨。 3)液压系统的清洁和防渗漏 保持传动液压油的清洁度对工程机械的液压传动非常重要,因此精心设计工程机械液压系统(如采用高效高精度过滤装置)十分必要,这样就可去除油液中微尘垃圾、机械磨损物等杂质,减少液压元件故障与磨损、延长常用液压元件的使用寿命,降低液压油的更换频率;同时可有效避免液压油在工作中温度升得过高过快,延长换油间隔时间,减少对周边作业环境的污染。另外通过采用增压液压油箱,可改善泵的吸油效果从而延长其使用寿命,并且能很好地防止外界灰尘和水分进入油箱,提高整个液压系统的清洁度。液压系统的渗漏对周围环境的污染是目前部分工程机械产品中普遍存在的,液压管路采用耐腐蚀、防老化、具备优良密封性能的进口优质胶管很有必要;为了减少损坏软管的废弃量,设计时应在可能的条件下尽量使用硬管;对设计过程中只能采用软管并且容易破裂时油液流出而污染环境。 4)系统高效节能的设计 工程机械的高效节能也是环境保护的重要一环,减少能源消耗即意味着减少对环境的污染。故选用电控高性能长寿命节能型发动机:请记住我站域名是研制环保型机械最基本的一环;另外在设计时采用双泵分合流技术、液压负荷传感技术、静液驱动技术等都可达到节能降耗的目的。 3、工程机械产品人性化的设计 1)环保安全关怀型驾驶室的设计 如采用防紫外线辐射玻璃的全密封整体式、经减震降噪处理的“安全环保型”驾驶室,室内配置无氟环保型冷暖空调,并设计FOPS及POPS驾驶室以确保驾驶员的安全;充分运用人机工程学设计原理,如司机座椅可全方位调节、功能集成的单操纵手柄、可调式转向驱动器、全自动换挡装置、电子监控与故障自诊断系统,再辅以合理美观的颜色搭配,可大大改善司机的工作环境,缓解疲劳,提高作业效率。 2)自动加脂装置或集中润滑系统的配置 传统的手动加注润滑脂费时费力,而且通常有多余的油液溢出来污染周边环境。因此研制环保型工程机械就能自动定时加注润滑脂的设备,如集中润滑系统就能自动定时给各铰销加注黄油,其加油量经过仔细计算后设定,可很好地保证各销轴得到足够的润滑而又没有多余的油溢出,既环保又方便。另外对于小型机械,鉴于降低设计成本,可采用密封的销轴或使用新型材料的特殊轴套、或设计二级防尘结构等防止外部异物的进入和内部油脂的排出,从而延长加注润滑油的间隔,减少对环境的污染。 3)外观美学设计 传统的工程机械产品一直是外形粗放、笨重的形象,环保型产品更应注重外观美学和车身的流线型设计,达到机器的环境的谐和,给人以视觉上的美感。如发动机机罩就可进行造型别致美观的流线型设计,整机的标识标牌应精心布置、设计,良好地体现环保特色。 4)人性化设计 工程机械控制技术的电子化代表了当今技术的发展趋势,采用微机控制技术,实现了各种工况下自动判断、挖掘机器发动机的功率输出,达到发动机的最佳功率匹配,减少发动机的燃油消耗,并自动诊断机器状态,使机器使始终能保持良 好状态,因此控制和操纵的人性化能大大提高作业的安全性和舒适性。 5)系统可靠性设计 尽量运用高可靠性的成熟技术和借用经市场考验后的成熟系列零部件可延长各关键系统或零件的使用寿命,减少更换次数。例如降低制动元件的更换频率就相当于减轻了对周围环境的破坏与污染。 产品设计论文:服务产品设计和营销 [论文摘要]本文以英派斯健身俱乐部为典型案例,分析了作为服务企业的健身俱乐部在营销运作方面的1些症结要素。本文从市场细分入手,讨论英派斯健身俱乐部的市场定位和缭绕其定位开展的服务人员管理、实体展现、服务流程设计以及产品定制等服务营销的策略,以期管中窥豹,探求部份英派斯健身俱乐部胜利的因素。 跟着社会经济的发展,人们更为重视寻求糊口质量,重视糊口情趣,强体健身成为1种糊口时尚。最近几年来,专业健身房异军崛起,发展迅速。1般专业健身房具有先进的装备、优雅的环境和专业教练的指点,同时价格也是比较高的。论文百事通专业健身房是以营利为目的的,在健身市场上的竞争至关剧烈。 英派斯团体是1家创立于一九九一年的山东省首家外商独资团体公司。英派斯健身俱乐部是由英派斯团体投资开办的高级会员制健身会所,应用长时间累积构成的先进管理模式履行连锁经营,对于健康、健身服务进行市场化经营以及运作。目前,英派斯健身俱乐部已经在青岛、北京、沈阳、长春、大连等地设立了310家余家连锁健身服务机构,具有数万余名会员。作为1家典型的服务企业,英派斯健身俱乐部的发展以及壮大值患上钻研以及深思。本文规划从市场细分入手,讨论英派斯健身俱乐部的市场定位和缭绕其定位开展的服务人员管理、实体展现、服务流程设计以及产品定制等服务营销的策略,以期管中窥豹,探求部份英派斯健身俱乐部的胜利因素。 1、市场细分以及市场定位分析 市场定位是涵盖产品定位、品牌定位以及公司定位的经营流动,这1经营流动表面上是缭绕着产品、品牌以及公司做文章,实质上是缭绕着消费者心智下工夫。健身俱乐部的市场定位树立在对于目标市场的严格筛选基础之上。目标市场筛选的目的是通过钻研目标客户的喜好、春秋层次、收入状态、职业等,在产品设计以及推行进程中做到有的放矢,有选择、有针对于性的推行,防止资源挥霍,经花起码的资金以及资源到达最好的销售效果。筛选目标市场的第1步是做市场细分。 斟酌到健身俱乐部的行业特色以及市场特色,选择消费者春秋、收入状态以及职业3个维度的组合来作为市场细分的标准。英派斯健身俱乐部选择了二五岁⑷五岁,中等以上收入,都市白领、商务人士及高校学生为特征的细分市场为目标市场。这1目标市场中的顾客有必定的经济实力,接受新的观念,需要健康健美的体格,重视休闲的糊口方式,重视朋友间的交往。英派斯健身俱乐部可以作为他们锻炼,健身,休闲,社交的场所。选择了目标市场后,企业就要在目标市场长进行定位了。所谓市场定位就是企业依据目标市场上同类产品竞争状态,针对于顾客对于该类产品某些特征或者属性的注重程度,为本企业产品塑造强有力的、与众不同的光鲜个性,并将其形象生动地传递给顾客,求患上顾客认同。市场定位的实质是使本企业与其他企业严格区别开来,使顾客显明感觉以及认识到这类差别,从而在顾客心目中占有特殊的位置。英派斯健身俱乐部的市场定位描写为提供高质量服务,专业性强,时尚休闲、中高价位的会员制健身场馆。 2、产品设计以及定价 当市场定位明确之后,后续的1系列营销要素都是缭绕定位开展的。首先就是产品的设计。作为典型的服务性行业,健身俱乐部的产品拥有服务产品的特色,就是拥有无形性,同时性,不可贮存性以及不可分离性,因而,其产品的设计与1般的消费产品设计有很大的不同,对于于健身俱乐部而言,产品的设计实质上是两个部份的工作。 第1部份是服务项目的设计,在健身行业,所能提供的服务项目主要是运动项目。依据英派斯健身俱乐部的市场定位,提供的运动项目分为几个大类。传统的有氧器械区以及跳操房,这两种传统的健身项目熟识的人数比较多,因而是俱乐部的主要产品,投入比较大,占地比较多。同时,英派斯俱乐部为突现其高级次以及时尚休闲的特色,侧重地推出了1些目前国内国际上最为流行的运动健身项目,包含:时尚单车,高温瑜珈,水中有氧训练,格斗项目等。这些运动项目吸引了大量寻求新潮的年青人的加入,同时也在很大程度上将英派斯健身俱乐部以及其他的健身俱乐部区别开来。在产品设计中的另外一部份工作是设计不同的会员卡,运用不同的项目组合以及划分时间段及价位来区隔不同的产品。这部份的工作的条件是对于目标市场的进1步细分。现在就以南京英派斯健身俱乐部龙江分店所推出的不同会员卡为例 至尊卡:可以在所有时段享受俱乐部内所有的运动项目。同时,至尊卡会员享受VIP更衣箱,免费泊车等1系列的相干服务。至尊卡的目标客户是高收入阶层,商务人士,对于服务请求高,需要个性化的服务,请求体现本身地位的顾客。商务卡:可以在所有时段享受俱乐部内所有运动项目。商务卡的目标客户是中高收入阶层,1般有固定工作时间的白领或者商务人士。情侣卡:为两人使用,在所有时段享受俱乐部内所有运动项目。情侣卡的目标客户是年青的情侣或者夫妻,实际情况中,亲朋好友1起办理这类卡的用户也良多。这类卡1方面在价格上比较优惠,另外一方面可以丰厚社交,联系感情。阳光美人卡:可以在一六:00点以前享受部份的运动项目。这种卡的目标客户是全值太太,在校学生以及部份办公室文员等年青女性。 这些不同的会员卡的设计充沛体现了服务业产品的特色,不同的服务项目、不同的服务人员和不同的服务时间的组合均可以构成不同的产品。服务行业面对于的顾客有更多个性化多元化的需求,钻研目标顾客的特色,提供相应的产品,是服务营销的首要任务。 3、服务人员的管理 服务者的技术、技巧、技艺直接瓜葛着服务质量。消费者对于各种服务产品的质量请求也就是对于服务人员的技术、技巧、技艺的请求。服务人员管理包含人员的提拔、岗位支配、人员培训等。 在英派斯健身俱乐部,预会员直接接触的人员分为三类,服务人员、会员经理、健身教练。各有不同的职责,划分明确。其提拔以及管理的标准也不1样。1般服务人员,主要职责是维持场馆的 卫生。这部份的人员提拔相对于简单,通过对于卫生标准的制订以及检查来对于人员进行考查。会员经理,职责主要是发展会员,招待新会员,办理会员入会手续,并为会员施行后续服务,定时预会员接触,搜集会员对于俱乐部的反馈。会员经理是顾客与俱乐部接触的第1步,会员经理的表现会很大程度上影响顾客是不是抉择入会。因而,对于会员经理的提拔以及培训是无比首要的,1般而言,健身俱乐部选择会员经理的标准是外表有亲以及力,有必定的表达能力以及沟通能力等。健身教练,主要职责是指点会员进行锻炼,公道应用器械和领操。提拔健身教练的标准除了了专业之外,还请求年青,形体健美挺立,气质阳光,踊跃向上,爽朗活跃。这样的健身教练可让会员发生对于健康标致的憧憬,激起会员踊跃投身锻炼的热忱,这类气氛的营建是健身俱乐部无比症结的竞争力,也是吸引会员无比症结的要素。 5、实体展现 对于于服务行业,实体展现是1个首要的营销要素,是最早向顾客转达定位信息的1个手腕。实体展现应当紧密缭绕着市场定位来展开,在方方面面以及细节都体现本身的定位。在健身行业一样无比重视实体展现的工作。就英派斯俱乐部而言,场馆的装修作风明亮大方,充溢现代气味以及时尚作风,健身大厅全体买通,使用统1标准的器械。场馆内建有体操房,格小房,高温瑜珈房,动感单车室以及壁球室和1个室内温水游泳池。附属装备有招待区,休息区,桑拿室,沐浴更衣区等。整个场馆的作风统1,装备齐全,让人发生舒适利便的感觉,充沛体现了英派斯俱乐部中高级次,时尚休闲的市场定位。 6、服务流程的设计 人的行动在服务业公司很首要,而进程也一样首要,即服务递送进程。在许多服务经营上表现、人以及进程是密不可分的。英派斯健身俱乐部作为连锁机构,提供统1的服务标准以及服务流程。英派斯健身俱乐部在互联网上树立网络管理大学,匡助各个分馆的管理者们学习如何在现实中流畅地运行各项服务流程。不能不说,在英派斯俱乐部中流程设计以及在现实中是不是完整依照流程来运做之间仍是存在很大的差距。到底是流程自身的不公道仍是在运做管理上的缺点,可能还需要管理者进行进1步的思考。 综上所述,咱们可以看到,跟着健身市场的扩展以及成熟,健身俱乐部的运行以及营销行动也开始走向成熟以及理性。作为典型的服务行业,服务营销的理论可以用于指点健身行业的营销实践,这个行业的发展也能够进1步充实以及检修理论。英派斯健身俱乐部的发展以及壮大与他们在营销上的胜利是分不开的。营销上的胜利首先是表现在对于目标市场的准确掌控,结合本身的优势做出准确的市场定位;其次,紧密缭绕市场定位肯定相应的营销组合。就本人的观点来看,英派斯健身俱乐部在产品的设计以及定价,服务人员选择和实体展现方面做的比较好,而在服务流程的运行管理上还存在必定的缺点。 产品设计论文:网络世代产品设计的亲和性 从1993年开始，网际网络以令人难以想象的速度发展，至今已渗透到世界各个角落，其所构建出来的网络世界，比电视对人类文明具有更大、更深远的冲击,并把人类文明带向一个新的里程。 网络世代的到来，代表的是生活形态的改变。作为家庭之中的一员，尤其是父母的角色，将面对子女而改变，作为公司的成员，尤其是经营者与员工将相对改变生活的态度,取得资讯的方式、交朋友的方式、对工作娱乐休闲的看法等等将会有根本的改变。 由此看来未来产品设计的方向将是实体和虚拟世界的整合产品设计工作将是为人们找出生活中实际存在的障碍、难题，依靠互联网这项科技的特性和功能，创造出为人们排除障碍解决问题的产品。 由于小孩喜爱互动式的网络电脑，使得今天的小孩看电视的时间比五年前少，比起其父母在和他们同年龄时的看电视时间更少，因此称他们为网络世代简称N时代。这个概念所反映的是1999年时2岁-22岁间的孩子们，所以不仅仅包括了目前正活跃于网络空间者。 随着网络社会的发展，网络世代将成为新世纪的新主流。他们具备了这个时代所赋予他们的独有特征: 数字式行为；他们对于电子媒体是熟悉的，网络生活就在身边，他们不用多想就可以了解数字行为，因为他们是在这个过程中成长！的。 更多的DIY；个人电脑的发展改变了人类行为，赋予每个使用者更大的权限 Do It Youself的观念越来越普及。自己动手的特征，代表网络世代使用数字式产品的数量，会比非网络世代更多。 反权威；网络具有权力下放的性质,在数字环境中长大的孩子，信息渠道多，流通快，具有怀疑精神和创造力是很自然的。 世界观；网络有助于世界和平，通过电子邮件可以加强世界各国孩子之间的了解，人们互相影响,增进了解，使网络世代具有全球意识。 效率观；电子邮件的快捷是无庸至疑，也就是说,效率是一种行为习惯，网络社会让网络世代形成效率的观念与习惯。 更多元的知识；网络会增加孩子接触外界的机会，每次接触都是开启知识之门。 这时产品设计所研究的功能与形态问题必然要遵循网络世代自身的消费特点： 要求多样化的选择；网络世代惯于按钮方式以及网络无穷无尽的漫游路径，他们认为无止境的选择几乎是理所当然的事。 要求量身订做；市场上的激烈竟争带来无穷尽的选择，网络也使得一对一性变得空前容易。 希望能随时改变心意；只要轻按滑鼠，网络世代就可以随时修正刚才的错误。 科技不会让他们目眩神迷，产品所提供的价值与传达给他们的感受变得十分重要。 因此，在这些特定的氛围和网络时代中，产品设计的亲和性成为网络世代产品设计的重要特征，这是网络世代产品设计所特有的含义。正所谓功能优势未必造型优势，亲和性在网络世代的产品中不仅仅表现为拟人化的外形设计，柔和的色彩，同时还将体现着一种特有的功能实现，它将满足网络世代的特征与消费观念，从而使亲和性的功能与造型结合在一起，传达给使用者，真正满足网络世代的新需要。最终它所体现的应当是一种人文精神，是人与产品完美和谐的结合，亲和性使得产品将不是身外之物，而成为网络世代自身不可缺少的一部分。 网络世代产品功能的亲和性是通过互联网技术所提供的可能加以实现的。网络技术可以包括运算、电讯、娱乐、出版及其他科技。将数字化的文字、音效、影像及视讯有效的传播，并迅速纳入其他的资讯格式，如肢体的回馈甚至嗅觉的资讯(只要按及嗅觉即可)。每当有新事物被载入网络中时，所谓的网络空间也将随之扩展。网络技术影响着网络世代的这批青年，使得他们对网络的依赖由一种新奇转向为一种生活必须。从1995年—2000年间家庭存取网络的比例由10%上升到46%；此时亲和性的功能就象老人与拐杖，婴儿与奶瓶一样，他们之间的关系亲切自然，功能明确而需求自然，相反则会感到生硬与陌生，正所谓功能错位。再者50岁以上的人对于电视的亲和感就等于网络世代青年对电脑的亲和感受一样，是难以替代和比较的。产品功能上的传达是受亲和性所制约的。 飞利浦公司最近设计的热情的徽章(Hot Badges)是通过徽章所提供的一种功能，来打破人们之间的沉默，促进交流的一种产品。人们可将自己喜欢的对方的特点输入徽章，如爱好、样貌兴趣等，平时佩带在身上，当不同的人所佩戴的徽章中存储的信息相同或相近时，一旦两人相遇便会同时发出提示，证明以找到了自己喜欢的人。它所提供功能的亲和感是借助网络技术的电讯间传播与反馈来实现的。同时也是网络世代利用网络交流和认识朋友的一种需求。飞利浦是利用新技术来解决人们日常生活中的一种需求，实质未变(即人们渴望互相认识了解和个体趋向于群体的本性)但通过新的方式和技术提供给人们一种实现方式，因而人们未感到陌生反而更感亲切和称心。 然而一些较为普遍的附加性功能设计，则是相反，它源于人们早期对高科技的原始认识，即功能按钮越多越体现科技化(购买者越感实惠)原本功能明晰的家用录像机，录像与放像是其主要功能，而附加的记忆存储编程定时字幕等一些让人难以学会的功能按钮却干扰了正确使用录像机的功能，(可能为了某种宣传促销或附加值等)相反用户要排除一些不必要的功能按钮再去使用必要的功能，甚至要学习很久说明书才会使用，时间一久便会淡漠了那些附加的功能按钮，使人们失去了对那部分功能的亲和感，进而影响了对整个产品的使用效率。 网络世代产品功能的亲和性正式体现了网络世代自身的时代特色，因而它倡导功能的明确性，使用的高效率，以及多样化和自主性，减少程式化的功能方式，提供给人们广阔的使用空间。报纸杂志是一种传统的阅读信息了解知识的载体和媒介，然而进入网络世代，网络世代的青年需要筛选信息存储删除下载相关内容，同时要便于携带，利于环保，因此飞利浦开发了电子杂志(Electronic Journal)它是由柔韧的液晶屏幕构成，可折卷展开携带方便，满足了网络世代在网络社会中的需求，传统的媒介通过全新的方式技术提供给人们，就象人们从穿布鞋到穿皮鞋，从奔腾3代升级到奔腾4代一样未感到陌生与冰冷。这正是网络世代产品亲和性所具有的特属含义。 在任何世代功能与形态是密不可分的，亲和性的功能同样也需要亲和性的造型来传达给使用者，进而表达功能的含义。产品造型设计是通过色彩、形态、材质、结构等语言传达给人们的。1998年全新的IMAC电脑再次证明了亲和性设计的成功魅力，从外形上看，它那一体化整体，好似半透明的玻璃鱼，奇特的半透明的圆形鼠标令人爱不释手，它对PC产生了巨大的冲击，随之而来的联想天禧，实达天梦，TCL钛金系列，以及针对青年和老年人开发的电脑，使得相对人群增加了产品的亲和感。人们真正感到了技术的发展，普及与人的需求之间的和谐共处。 人们对于形态亲和性的感受最深的要算孩子了，有这样一个例子可以充分证明这一点；辛辛最喜欢搭积木了。三岁时叔叔送给他一套木制彩色积木，上面描绘着美丽的图案。他真是爱不释手，一年下来积木的油漆剥落，显得很旧了。于是爸爸特意送给他一套木本色的积木，价格当然不菲。但是爸爸渐渐发现辛辛很少玩这套新积木，爸爸百思不得其解，于是问其原因，辛辛答曰，没有颜色不好玩！功能基本相同的积木而色彩却决定了儿童 对它的独爱。这说明在人的各种感知活动中视觉占主导地位，人们可以通过红色去想象太阳、彩旗、红花。可以通过绿色去想象树木、草坪等。而无色的事物却难以满足人们的渴望。亲和性的造型因素正是提供充分的想象空间，人们一但在思想中拥有这个空间，便对产品产生了亲和感。 网络世代所独特的好奇心强烈的自我主张，多样化的选择等特征，体现了他们在追求功能第一的前提后，所注重的造型语言所表达给他们的感受和所提供的空间，亲和性的语言就如同儿童面对光亮与黑暗所产生的情绪一样，亲和性带给人们的是无尽的想象空间和容易感受的事物，相反压抑恐惧与陌生会迫使人们远离它。在1999年LG产品设计大赛中之所以取胜正是它抓住了亲和性的特征，使得人们在现有的台灯上借助网络技术实现了网络浏览的可能，,无形中扩延了人们的思维。他将电子笔和笔筒演变为花瓶和花束，将冰冷的科技感远离人们，相反植物鲜花台灯等生活气息浓厚的形态拉近了人们与科技的距离，使人倍感亲切。 正是因为亲和性的造型给人们提供了想象的空间，相反的也体现出了一定的造型语言，对于空气清新器，人们立刻会想到青的山，绿的水，蓝的天，广阔的森林草地等景象。因而LG大赛中有这样一个设计空气清新器，它以叶子的形态为造型语言，将感性和期待加以深化，使人们从亲和的叶子形态感受到了自然的气息，同时加之色彩的烘托使亲新自然的感受悠然而生。毫无疑义，未来网络世代产品设计的亲和性将具有更加全面的内涵，同时也将跨越过去所有局限的人与物的关系认识，向时间、空间、生理感官和心理方向发展，同时借助互联网等数字化形成加以扩延。 在现实生活中人与人之间的交流是通过语言来沟通的，物与人之间是通过物的功能及形态来传达的。人们在创造产品功能的同时，也赋予了它一定的形态，而形态可以表现一定的性格，就如同它从此有了生命力。人们在使用物的过程中，会得到种种信息，引起不同情感，这是人对外界事物产生的直观认识，一般称为认识的感性阶段。当设计使产品在外观、肌理、触觉对人的感觉是一种美与和谐的体验时，产品此时便有了亲和性。现代产品一般给人传递两种信息，一种是知识即理性信息，如常提到的产品功能、材料、工艺等，另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，产品设计的最终目的是为人服务，运用科学技术创造人的生活和工作所需要的物。物与物组成环境，人与人，人与物，人与环境又组成了社会。所以设计的目的就是使人与物、人与环境、人与人、人与社会相协调。 长期以来，我国的产品形态大多采用几十年一贯的面孔，近二十年来随着我国改革开放的深入，国力提高，物产丰富，许多日用产品已从供不应求转变为供过于求。许多产品不仅以质量可靠，经久耐用，去争取市场得份额，而且在外观上也有了很大的改变。其实从人的本性来看，人的感性要多于理性，从这个角度出发，冰冷而机械味十足得不友善不亲和的产品可以说是生产者强加于人们去使用的，是违背了人的本性而不符合人的生理及心理习惯的。 网络世代所生活的互连网时代是一种文化的时代，这个平台承载了有史以来所有人类文明结晶，其中包括技术、经验、知识、创意、艺术、沟通设计及人性。互联网时代的发生与发展是一种文化的发展，技术的更新提倡在复杂与冰冷的外形下加强与人的亲和性。.这是人的自身需求，同时也是网络世代产品设计的必要需求。这种亲和性就其本质而言是一种文化的需求，实际上是人们通过互连网在消费一种文化，它平衡着人类社会整体之内，以及人类与自然之间的和谐。网络世代并不计较互联网这种文化在消费什么，因为他们作为个体更多的时候是依靠感性在消费，因而这种文化本质会时常在市场行为中表现出来，影响着产品设计的方向。 文化消费的最大特征之一就是个体变化的测不准原则和整体的可能性几率相伴随。不可能由于网络世代的文化消费的不确定因素导致整体社会行业可以忽视理性的指导。只有需求的产生才能使产品成为商品，而这种商品并不会使所有的人接受，因为它并不是必需品，所以这种商品只能使那些对此产生亲和感需求的人接受。 把握了网络世代产品的文化消费本质，也就把握住了在思考很多具体产品设计与推出的时候进行决策的本质。换句话说技术效果，人机工程都已不再是最关键的，最关键的还是需求的把握，这是一切文化消费品的最大特征。 产品的亲和性设计在网络世代中具有许多不确定因素，很难衡量人与物的理性量与感性量的比例，对此我们从以下几个方面去分析研究实现产品亲和性的因素与途径，以便更好的把握网络世代产品设计亲和性的必要； (1)亲和性设计首先要体现使用产品时的暗示性；即通过色彩、造型；材质等因素来暗示人们该产品功能的使用方式。 通过色彩的合理使用近而使人与物的关系更加亲切，减少了冷漠感，以为例，本设计主要以粉色、紫红色和金属银色构成，通过柔和的色调称托儿童玩具的特色。用三中色彩的对比区别划分了三个主要功能区，粉色为摇杆充电功能区，紫色为主体，银色为按钮区，合理的色彩划分使儿童很容易分清不同的功能的位置和使用方法。 以长柱形手柄和侧面凹凸槽纹为造型语言，更加明确了转动摇杆的功能暗视。在紫色主体上的多孔造型暗示儿童音箱的概念。 在转钮侧增加的凹凸横纹，强化了手感，在视觉上产生的这种粗糟感和质感的不同，使儿童一见到这个玩具便会亲切自然的去调节它，从而实现转钮的功能。 结合色彩、造型、材质的亲和性组合，使手动能源玩具的概念明确的传达给了儿童，娱乐时亲切自然。 (2)亲和性设计还应表现出产品的延伸性。这主要体现在网络世代产品的品味，生活方式和趣味性。 飞利浦新推出的系列产品，力求通过这些设计来展望未来人类生活方式的一面，热情的徽章，情绪的容器，珠宝耳机系列，魔法钢笔等以亲和形态和色彩展现了未来网络社会的生活方式即追求生活的品味、高效率、趣味化、情趣化的生活方式，使产品带给人们一种崭新的生活方式，反映了人们对新生活方式和个性化的追求与渴望。在高速发展的今天网络世代的人们更加注重生活的品质，纯功能实用主义相对淡化，随之而来的是情趣化亲和性的产品设计方式。其形态多是拟人化的，仿生的，使人联想到自己可爱的宠物，色彩丰富和谐而不再是黑白灰，功能更偏重于人们的情感。如热情的徽章提供给网络世代新的交友方式，珠宝耳机系列给人们增添了不同的时尚色彩，魔法钢笔为上网和桌面工具提供了新的可能。人们对于产品情感因素的增长表明了亲和性产品设计的重要性，同时也丰富了产品本身的延伸性。 (3)亲和性产品设计还要充分利用色彩、造型、材质的不同，准确表达产品功能的含义。针对不人群、不同年龄及不同文化背景准确恰当的将亲和的感受传达给人们，科学的增加产品设计中的亲和性因素。 随着GSM移动电话的发展，移动电话的体积日益小巧，功能越来越多，在设计上更加注重亲和性。从爱立信388-398单纯的功能化设计，诺基亚8110秀丽柔和的造型，到5110和3210才可随心换的时尚，人们真正感到高科技的发展，普及与人的需求之间的和谐与亲和性。联想针对青少年开发了未来先锋电脑，锐利至酷的骑士盾外形，传奇音箱银色弧线闪亮夺目，给年轻人一份不同的感动。面对老年人的上网问题和对电脑操作上的陌生感，开发了新一代触摸屏网络电脑--天乐。它是联想为满足中老年人上网需求，创新地结合触摸屏技术、手写识别技术、嵌入技术符合中老年人操作简单、直观要求的高品质网络产品。天乐拉近了老年人与网络科技的距离，如同鸟儿面对森林、鱼儿面对海洋一样具有亲切感，同时体现了时代的特色和生活方式。 人类进入网络时代，,新的生活方式诞生了，新的文化背景产生了，因而影响着人们对产品的需求，,半透明时尚，金属质感的家电，卡通化的生活用品，家电化的电脑产品，多色彩的造型组合等，唯有在这个时代才显得与人们如此贴切。个性化的生活空间，宠物化的个人产品，颇具儿童化的时尚用品，返朴归真的亲和性因素在今天乃至未来网络世代的产品设计中地位更明显更重要。 美国著名的ZIBA设计公司认为“没有好的或坏的设计，只有适合的设计、恰当的设计。"从这个观念中我们可以看到亲和性设计作为网络世代产品设计时尚已不断拓展。未来亲和性的产品设计更加全方位、多元化，它将远远超越过我们过去所局限的人与产品关系的认识，向着时空、文化、心理情感、情趣化生活方式发展延伸。亲和性的产品设计将成为网络世代的时尚和扩延方向。 产品设计论文:环保节能工程机械产品设计与趋势 随着工程机械品种和数量的不断增加，大量工程机械所消耗的资源、排放的污染物对环境产生了难以估计的负荷。为保护人类十分宝贵且有限的地球资源，实现全球可持续发展，提高操作人员的安全性及工作舒适性，努力达到人、机和环境的亲和，很有必要按照汽车行业的环保标准来设计工程机械产品。尽管目前工程机械尚未归并入限制排放的机动车行列，但随着国内外各大中城市对城市环境保护的日益重视，对机动车辆尾气排放用烟度、噪声等指标的限制愈来愈严格；特别是随着装载机等数量大的工程机械产品在市政建设中的使用量不断加大以及人们日益增强的环保意识，可以预见开发研制环保节能型产品是今后工程机械发展的趋势。鉴于此，徐工科技在装载机行业中率先推出了ZL40G环保型轮式装载机。 本文以ZL40G环保型轮式装载机为例，就机械材料的选用与设计、所要遵循的要点和所需考虑问题，提出几点建议和设想。 1、环保型材料的利用 1）尽量采用能再生利用的材料和资源 在各系统及部件设计中所选用的材料尽量是可回收、易分解、能再生而且在加工和使用过程中对环境无害的材料，特别是结构件的设计应尽可能采用比较容易装配和分解的大模块化结构和无毒材料，提高工程机械材料的再生率。 2）长寿命、低能耗及减轻重量的设计原则 通常来说，延长产品寿命就等于减少了机械的生产量和降低其报废量，降低产品能耗可减少对环境的污染，而减轻产品重量即可减少材料和资源的消耗。要从减少环境负荷的角度尽可以考虑各系列产品同类零部件的互换性和通用性。为此应在保持主机各项性能参数前提下，尽量减少主机和附属作业装置或机具的体积和重量，提高动力传动系统零部件的强度和耐久性能，实现液压系统的轻量化和高效率。 3）尽量采用低环境负荷材料 工程机械零部件设计中应尽可能不使用氟利昂（空调）、含氯橡胶、树脂及石棉等有害材料。如装载机驾驶室和内饰上使用难以自然分解且对环境有害的工程塑料及其它一些非金属材料都加重了资源浪费和环境污染；在仪表、散热器及蓄能电池等采购生产中，应尽可能减少或替代铅的使用量。因此在主机设计中一些附属零部件选用新型环保型材料很重要。 4）废弃零部件处理的污染最小化及综合成本最优化 工程机械产品在设计初始阶段就要考虑报废件处理简单、费用低和污染小，零部件要解体方便、破碎容易，能焚烧处理或可作为燃料回收。 2、环保型工程机械产品设计 1）选用低公害发动机 发动机是工程机械所有系统中对环境影响最大的部件，采用低油耗、低排放、低噪声、高效率的环保型水冷增压柴油机能大大降低对环境的负荷。目前欧美发达国家正在通过采用一系列新的技术手段、措施或应用新型的环保燃料来进一步降低排放、噪声等，努力适应第三次排放法规要求。 2）降低整机振动与噪声 减振与降噪应该是产品设计中最需关注的焦点问题。例如在装载机设计中，动力装置采用双向减振悬挂系统就能克服整机动力传动系统与车架之间的共振、噪声及对动力系统的疲劳破坏；后桥设计成中心摆动结构能使后桥摆动中心与动力输入中心重合，很好地减少附加力矩对传动系统不停冲击所产生的振动与噪音，避免在崎岖不平道路上整机各部件相互冲击所产生的噪声。除选择低噪声的发动机外，主机的结构布置或系统的结构设计也可以进行某些针对性的改进。如冷却风扇可不再由发动机直接驱动，而可单独由液压马达带动，这便于将风扇与发动机隔开并将整个发动机密封起来，从而使噪声不能通过风扇出风口传到外部，降低噪声对环境的影响；通过优化液压管路排列来降低液压油泵振动、阀节流和油管振动产生的噪声；可在机罩等覆盖件处设计粘贴吸音隔音材料；可设计全密封整体式驾驶室，密封减震，隔音降噪，真正体现“以人为本”的设计宗旨。 3）液压系统的清洁和防渗漏 保持传动液压油的清洁度对工程机械的液压传动非常重要，因此精心设计工程机械液压系统（如采用高效高精度过滤装置）十分必要，这样就可去除油液中微尘垃圾、机械磨损物等杂质，减少液压元件故障与磨损、延长常用液压元件的使用寿命，降低液压油的更换频率；同时可有效避免液压油在工作中温度升得过高过快，延长换油间隔时间，减少对周边作业环境的污染。另外通过采用增压液压油箱，可改善泵的吸油效果从而延长其使用寿命，并且能很好地防止外界灰尘和水分进入油箱，提高整个液压系统的清洁度。液压系统的渗漏对周围环境的污染是目前部分工程机械产品中普遍存在的，液压管路采用耐腐蚀、防老化、具备优良密封性能的进口优质胶管很有必要；为了减少损坏软管的废弃量，设计时应在可能的条件下尽量使用硬管；对设计过程中只能采用软管并且容易破裂时油液流出而污染环境。 4）系统高效节能的设计 工程机械的高效节能也是环境保护的重要一环，减少能源消耗即意味着减少对环境的污染。故选用电控高性能长寿命节能型发动机是研制环保型机械最基本的一环；另外在设计时采用双泵分合流技术、液压负荷传感技术、静液驱动技术等都可达到节能降耗的目的。 3、工程机械产品人性化的设计 1）环保安全关怀型驾驶室的设计 如采用防紫外线辐射玻璃的全密封整体式、经减震降噪处理的“安全环保型”驾驶室，室内配置无氟环保型冷暖空调，并设计FOPS及POPS驾驶室以确保驾驶员的安全；充分运用人机工程学设计原理，如司机座椅可全方位调节、功能集成的单操纵手柄、可调式转向驱动器、全自动换挡装置、电子监控与故障自诊断系统，再辅以合理美观的颜色搭配，可大大改善司机的工作环境，缓解疲劳，提高作业效率。 2）自动加脂装置或集中润滑系统的配置 传统的手动加注润滑脂费时费力，而且通常有多余的油液溢出来污染周边环境。因此研制环保型工程机械就能自动定时加注润滑脂的设备，如集中润滑系统就能自动定时给各铰销加注黄油，其加油量经过仔细计算后设定，可很好地保证各销轴得到足够的润滑而又没有多余的油溢出，既环保又方便。另外对于小型机械，鉴于降低设计成本，可采用密封的销轴或使用新型材料的特殊轴套、或设计二级防尘结构等防止外部异物的进入和内部油脂的排出，从而延长加注润滑油的间隔，减少对环境的污染。 3）外观美学设计 传统的工程机械产品一直是外形粗放、笨重的形象，环保型产品更应注重外观美学和车身的流线型设计，达到机器的环境的谐和，给人以视觉上的美感。如发动机机罩就可进行造型别致美观的流线型设计，整机的标识标牌应精心布置、设计，良好地体现环保特色。 4）人性化设计 工程机械控制技术的电子化代表了当今技术的发展趋势，采用微机控制技术，实现了各种工况下自动判断、挖掘机器发动机的功率输出，达到发动机的最佳功率匹配，减少发动机的燃油消耗，并自动诊断机器状态，使机器使始终能保持良好状态，因此控制和操纵的人性化能大大提高作业的安全性和舒适性。 5）系统可靠性设计 尽量运用高可靠性的成熟技术和借用经市场考验后的成熟系列零部件可延长各关键系统或零件的使用寿命，减少更换次数。例如降低制动元件的更换频率就相当于减轻了对周围环境的破坏与污染。 产品设计论文:关于对促进丝绸服装产品设计创新的若干建议 论文关键词：丝绸 服装 设计 创新 建议 论文摘要：针对我国丝绸业的现况，从产业结构、市场需求、面料开发、审美趋向等多个不同角度剖析影响丝绸服装产品设计开发的一些不利因素与薄弱环节，并对如何提高丝绸服装的设计开发水平，更好地开拓市场、引导消费提出了设想与建议。 当前，我国丝绸业的发展面临内忧外患，在国际市场上，丝绸纺织品的身价一路滑坡，竞争力日趋下降，2002年在美国纽约贾维茨展览中心举行的“中国纺织品服装贸易展览会”上，几乎所有产品的批发单价都在10美元以下，比按正常利润分配的价格低出30~40美元。在国内，大量丝绸服饰及饰品充斥于中低端市场，款式陈旧，花色单一，有品牌、高附加值的丝绸服装产品鲜有其例。随着21世纪国际服装服饰消费舒适和保健潮流的兴起以及丝绸加工工艺技术的飞速发展，有人体“第二皮肤”美称的丝绸服装必将成为消费者的首选产品之一。面对广阔的市场前景，中国作为世界上著名的丝绸大国，丝绸服装的设计开发又该何去何从呢? 1调整丝绸企业的产业格局，为提高设计创新能力筑造有力平台 有丝绸业内人士认为：中国没有一个真正的服装包括丝绸闯出品牌来的主要原因是卓越的设计师市场尚未形成，真正在市场中闯出来的设计师微乎其微造成的。此言虽有道理，却也有失偏颇。笔者以为，真正制约丝绸品牌发展的“源”应该是“重外轻内”的传统产业格局。我国丝绸企业长期靠“外销”吃饭生存，过分依赖订单生产，死守着订单贸易的狭小利益空间，面对潜力巨大的国内市场无暇顾及，不去积极地创立、开发和推销自身产品和品牌。更甚于，为了争夺更多的订单，企业之间不得不展开“自相残杀”式的恶性竞争，致使原料、中低档丝绸产品沦落到任人杀价的地步。过度内耗使得企业无力进行新技术、新产品的研发，造成低附加值的丝绸服饰及制品成为国内丝绸消费的主流。久而久之，企业不仅丧失了对国内市场需求动态的敏感性和市场应变能力和竞争力，也在一定程度上扼杀了国内市场对丝绸服装的消费热情。因此，传统的产业格局、生存模式是造成中国丝绸业“有产品无品牌、有品牌无知名度”的根本症结所在。 当前，世界上有80％以上的高档品牌在中国加工，这充分证明了中国的纺织，尤其是丝绸工业的生产和制造已具备生产世界品牌的基础和条件，更重要的是证明我们的劳动力素质、技术实力、管理水平和经营理念已经接近国际水平。中国能否真正变成丝绸强国，关键在于能否提高企业的设计创新能力，而要实现这一目标，当务之急就是要加快对传统产业格局的改革。作为政府而言，要彻底改变以往用行政手段去扶植和培育的方法，要用市场去塑造企业，以企业的壮大来带动整个行业的发展；作为企业，必须尽快转变观念，加快内部调整的步伐，对人才资源和资金资源重新进行有机整合，通过实施品牌战略，做好做强自有品牌。 2加强对丝绸服装消费市场的调研与分析 丝绸服装作为丝绸的重要终端产品之一，它的设计创新离不开对市场需求趋势的熟知和掌握。然而，由于长期的“依赖型”生存发展模式使我国丝绸企业一直不重视对国内消费市场的调研与分析，没能很好地对消费者购买行为和丝绸消费影响因素进行认真地调查研究，产品不能依据消费者和市场的需求变化而变化，以致于出现了将出口丝绸商品摆上国内商场货架的奇怪局面。用营销的术语来说，丝绸服装的“营销近视症”是相当严重的。正是由于不能正视国内市场与国外市场的差异性，实行无区别地同等对待，使一些企业在拓展国内市场和内销产品的设计开发中遇到了不少阻力和困难，这也是造成丝绸服装“有价无市”的尴尬局面的主要原因。 对中国丝绸企业而言，在国外领先品牌的竞争压力下，要造就一个消费者心中的丝绸服饰品牌，获得广大年轻消费者的青睐，就要深入研究消费的心理，消费的习惯。我们知道，消费的欲望不但涉及到经济成本，更要看心理成本。经济成本是定量的，而心理成本是一个变量，也是附加值高低的体现。如果我们连一般的消费心理都没有研究，又如何能让设计去适应和引导消费，又如何去提升品牌、提高附加值呢?就目前来看，国内消费市场对丝绸服装的需求消费呈现出以下主要特点：一是受价格影响仍表现较为明显，一旦丝绸的价格超过人们的经济承受能力，其需求量就会下降；二是丝绸服装的消费群目前多集中在年龄层偏高的成熟人群，造成这种现象的主要原因是款式上的陈旧和保守影响了年轻市场的接受度，而年轻市场应是丝绸服装消费的主力军，尽快开拓和培育年轻市场是丝绸服装品牌发展战略中的当务之急：三是消费者对丝绸服装产品性能、服用方法以及保管方面仍然显得陌生，这要求丝绸企业在生产经营丝绸服装产品的同时，加大对丝绸织物消费知识的宣传，帮助和引导消费者形成正确的丝绸服装消费观，这是十分必需而且是重要四是丝绸服装消费的季节性和周期性仍比较明显；五是不同年龄、性别、地区、习惯的消费者对丝绸服装消费的爱好有较大区别，而且表现出不稳定性。 目前的信息化社会，变化更新迅速，影响消费的因素众多，丝绸企业只有充分利用自身与中国消费者与生俱来的“贴近优势”，加强对丝绸服装消费市场的调研与分析，将中国消费者的情感价值转移到真正有吸引力的产品上来，企业才可能超越现有的市场位置。 3加快丝绸面料的设计创新，适应时尚的要求 俗话说“巧妇难为无米之炊”，面料一直是服装设计开发的关键问题。丝绸面料的相对单一性决定了丝绸服装的设计开发对材料的要求变得更为突出。换言之，只有新面料的不断出现才能促进和引导丝绸服装的发展和流行。长期以来，我国的大部分丝绸企业在“1O0％真丝”的优越感和传统观下打转，专门生产无差别的真丝常规产品，材质单一、花样陈旧而缺乏创新。在后处理技术上，多数仍停滞在传统的水洗、砂洗工艺，无法给丝绸服装产品的设计开发注入新鲜活力，无法满足不断更新的时尚口味和市场需求，受到市场的冷落是必然的事。要摆脱这种困境，必需潜心研究其内在的变化规律，在发扬丝绸原有特点的基础上，不断丰富品种、质地和花样，为有效的扩大设计创作空间提供更多的可变元素。 丝绸面料的设计创新在很大程度上须依靠科技创新，没有科技创新就难以有突破性的设计创新。但需要强调的是，这种创新必须遵从以市场需求为出发点，以服饰流行趋势为风格指导的设计原则，避免只注重面料品种开发的技术性难度，片面的、单向性的挖掘和闭门造车式的盲目开发，要多从自然、生活和各种需求信息中汲取创作灵感，将丝绸新花色品种的开发与服装设计紧密结合起来，突出追求丝绸面料的“视觉、手感、着装感、时尚感、耐久性、保养性”的整体协调。 丝绸面料的设计创新要明晰阶段性产品的开发取向和趋势。当前，随着环保主义和绿色情节的兴起，市场对可回收循环使用的自然纤维面料的需求量急剧增大。混纺织物中，成分需求由化纤、天然纤维混纺变为天然纤维间的混纺。世界棉纺和麻纺技艺的突飞猛进，尤其在纤维领域的技术革新，赋予棉、麻、毛纤维优越的改良性能，当桑蚕丝与这些纤维混纺后，结合天然纤维优越特性的新产品具有很强的市场竞争力。因此，丝绸面料的设计开发要加强与棉、毛、麻等行业的横向协作，扬长避短，优化面料的品质，促使丝绸面料风格趋向多元化发展。 为了更好适应市场需求，开发的新品种类可以根据市场的供求关系分级制定不同价位档次的产品配比关系，建立产品种类一成本核算一市场供求关系立体模式结构，即保证企业的低价位常规产品的基本生产量以求得生存，又确保中、高档产品的开发生产，有利于企业竞争和树立品牌形象。 4建立适应需求和发展的设计理念和方法 服装既是个性化设计的产物，又是大众化的商品，创造出符合时代和适应市场需求的服装品牌是现代服装行业追求的目标。而实现这一目标，建立适应需求和发展的设计理念和设计方法是必然条件。 笔者以为，丝绸服饰设计的创新首先要从文化品位和文化创新上入手。丝绸是传统的，它以轻、柔、软、爽的材质特性以及良好的悬垂感，创造出飘逸、洒脱、舒适、自然的中国传统服饰形象乃至服饰审美文化，作为中国文化的载体，它凝结着中国人对美的追求与创造美的才能。同时，丝绸也是时尚的，它天然、绿色和健康的特点不但能满足现代人对“绿色服装”的渴求与向往，更符合呵护生态的环保意识。随着社会的发展、生活水平的提升、外来文化的影响和审美意识的转变，人们对丝绸服装产品有了新的需求、新的认识和追求。设计师需要与时俱进，以继承、开放、融汇和创新的理念，把丝绸深厚的本土文化底蕴和现代都市的时尚文化进行有机融合，将年轻、时尚的元素融入到古老的丝绸之中，从而彻底改变现今丝绸服装产品设计中传统有余，现代不足的尴尬局面。 现代丝绸服装产品的文化创新同样离不开科技的共同演绎。传统和科技的有机结合能将原有的成功和平衡破坏掉，进而创造一个动态的平衡。在原来成功经验的基础之上，揉以新科技的理念，在不断的战胜自我、否定自我、完善自我的过程中创造出更具时尚性和市场性的丝绸服装产品。如浙江凯喜雅国际股份有限公司将现代绘画艺术融入丝绸设计，在运用精湛的高科技手段提升丝绸服装产品的文化内涵和文化创新上，做出了有益的尝试。 服装品牌设计理念的形成是对目标人群的衣生活方式的理解和理论总结，这种理念往往通过具体的设计语言和设计手法来实现。具体可以体现在：季节性产品比例和结构计划，材质组合设计和节奏安排，色彩的统筹计划，款式整体风格和细节变化等。作为一个成熟的服装品牌，在合理的市场定位前提下，首先要具有完整的产品结构，即从服装穿着的功能性、场合性及时效性出发，季节性的合理安排产品比例关系、理性地计划产品品种和数量。从这点上讲，丝绸纤维的天然属性决定了丝绸服装在穿着功能性和时效性上单一化，这种单一化又注定了纯丝绸品牌在产品结构的非完整性，而正是因为产品结构上的偏面性而不能适应市场需求，极大地影响了良好的市场前景。因此，丝绸服装的设计必须要特别注重面料的设计、运用、处理和面料群组的搭配和节奏感的处理，通过设计符合主题需要的面料手感、组织风格、肌理效果和面料印花、织花以及后处理的前期准备，不仅有利于体现出季节性设计手法的节奏感，也有利于拓展款式设计的创造空间。尤其值得重视的是，在面料群组的搭配上，可根据设计主题的需要，尽可能寻求一些其他材质与之组合。如根据这一思路，2002年推出的丝绸与羊毛、棉麻、皮革、牛仔面料搭配的产品颇受市场关注，销售良好，这些产品既含有其他材质的特征，又有保留丝绸的典雅，为拓宽丝绸服装产品的使用范围开辟了一条新路。 如果说从2O世纪5O年代高级时装的鼎盛时期到9O年代初的服装是以“结构造型”为主线进行“硬”设计创新的话，那么，当今服装则以漫不经心的、随意另类的“软”设计形态展现在世人面前，追求舒适、简便、简约、时效和年轻化成为设计的新发展方向。没有了造作的形式和极端的限制，貌似简约的外观，细节上的微妙变化，熟捻面料性能的裁剪，甚至带着写意风格的未完成感，所有的这些，都可以利用丝绸柔软飘逸的材质风格加以表现。可以说，丝绸与服装流行趋势不但不会抵触，反而相得益彰，我们需要做的是利用发挥。 色彩是人感知事物的第一印象，也是表达情感的重要方式。对于服装品牌来说，色彩是季节化设计风格和主题的第一视觉传达。在众多的国内丝绸服装产品中，其实并不缺乏色彩靓丽或素雅的好作品，它之所以不能显现出来，是因为企业一贯忽略色彩的统筹和计划，杂乱无序的色调使产品的色彩功能大多在互相作用下抵消殆尽。如果我们能有计划、有主题、有节奏的理性安排色彩计划，循季节变化之规律掌握大延续、小变化的色彩设计手法，则有利于改观现况。 5结语 中国丝绸业要摆脱困境，获得发展，归根结底需要创新，需要观念创新、体制创新、科技创新和设计创新。对于丝绸来说，中国就是一个大品牌，但要创造自己的名牌并不是一件容易的事情，要为之付出长期艰苦而不懈的努力，它象是一次艰难的破冰之旅，承载着开创中国新丝绸之路的历史使命。雄关漫道真如铁，而今迈步从头跃，只要我们方向正确，步伐坚实，相信中国丝绸业的振兴一定为期不远了。 产品设计论文:基于新经济时代下的产品设计思维研究 论文关键词：体验经济 产品设计 体验 设计思维 论文摘要：本文阐述了体验经济及其产品设计的概念，分析了体验经济时代产品设计思维的重要性，并对新经济时代下产品设计的主要原则进行了探讨．对其设计思维的研究将帮助设计者更好地处理人一产品—环境—-社会一自然之间的关系。 一、导论 我们生活在一个运动的社会中，生活在一个时刻变化的环境中，我们的思维内容和方式，也是随着社会和科学的发展而不断发展和变化的。尤其当今社会的经济形态已经进入了体验经济时代，人们渴望生活中的多种体验。经济形态的转变必将会引导设计思维的变化。物质文化的发展以及人类造物能力的不断强大，给产品设计提出了更高的要求。设计思维这一重要内容和规律将会有更新的概念需要我们认识和研究。 二、新经济时代的产品设计趋势 1．体验经济 人类的经济活动基本上可以分为农业经济、工业经济、服务经济和体验经济四个阶段。体验经济是自2O世纪9o年代继服务经济之后的又一全新经济发展阶段，它是一种开放式互动经济形式。农业经济、工业经济、服务经济与体验经济的最大区别在于，前三种经济的经济产出都停留在消费者之外，而在体验经济中消费者自始至终都参与其中。 2．新经济时代的产品设计趋势 随着经济全球化的发展和体验时代的到来，市场竞争也日趋激烈，产品更新速度加快，产品设计在企业竞争力形成、产品品牌建立、综合国力提高，以及人民生活改善等方面扮演了越来越重要的角色，所以预测新经济时代产品设计的发展趋势尤为重要。大致可分为以下几类： (1)个性化设计。表达出人们独特的好奇心、强烈的自我主张、多样化的选择和全新的空间感受。 (2)民族传统文化的应用。在世界规模的文化交流与竞争当中，凡是民族的长处，都应该发扬。 (3)生态设计和可持续发展也是重要的发展趋势。 (4)产品内部复杂化和产品外部简单化是产品形态的基本趋势。这种趋势使得大量的技术创新被简单化的产品界面所隐藏，人们努力追求极限。 (5)产品语意学的运用。是高效率地掌握和操作产品，让使用者一看即知。． (6)体验设计的应用，是将产品设计紧紧地同使用者和消费者的生活方式相连，从他们的生活情境着手进行设计，为使用者和消费者带来更体贴、更愉悦的感受。它是以人类社会可持续发展为目标的产品设计思维方式。 体验经济下的产品设计的应用如此重要，作者将其与大家进行一下讨论和研究。 三、新经济时代的产品设计思维与观念 1．思维定势的破除 设计思维是一种创造性思维，它具有非连续、跳跃性的特征。【l】思维转换是形成设计思维的一条重要途径。人们发现和解决问题往往都是凭借原有的思维活动的路径进行思维的。要想提高设计思维能力，就要突破原来的思维定势，优化原来的思维模式。在人的社会活动中，人们以不同的方式影响着自己身边的人。在心理上人们更倾向于相信大多数，认为大多数人的知识和信息来源更多、更可靠。在个人与大多数人的判断发生矛盾时，往往跟从大多数而怀疑和修正自己的判断。产品设计以求异为基本特征，新设计必然与众不同。而且设计者的经验存在个体差异。因设计者的经历、感受不同，会形成不同的思维习惯和定势，从而在产品的设计上显示出很大的差异性。但设计者的经验只能在一定的实践水平上，在一定的条件下对一定的实践活动有指导意义。而且，即使在适当的范围内，它对实践活动的指导意义也是有限的。产品的设计一旦拘泥于狭隘的经验，势必限制设计者的眼界，从而阻碍设计思维创新。 产品设计也要基于必要的书本知识。它虽然是产品设计思维的基础，但设计思维源于知识的灵活运用，而非单纯的积累。书本知识也是设计思维的起点，我们不能只拘泥于设计这个领域的知识，设计本来就是一个交叉性学科。在很多设计作品中，并不是设计本专业的人员做出的。这一事实充分说明，开阔的视野远比单纯局限于某个知识领域重要。 人的思维活动必然有思维主体，也就是自我为中心的一面。然而，一旦把这种现象绝对化并一味排斥他人的观点和立场，就容易形成以自我为中心的思维定势，阻碍设计思维的创新。设计要跳出自我，多参考消费者和使用者的想法。过去单纯靠设计者个人意识进行设计的时代已经不能适应社会的发展了，设计者必须根据国内外市场的设计现状、消费者的消费行为，设计出深受消费者喜爱的产品，才能满足体验经济时代的市场需求。 2．新经济时代产品设计中事与物的新关系 无论是设计产品，还是对产品品质进行评价时，我们总会将意识定位在“物”的层面上。的确，产品是以可触及的物质形态存在的。不管是设计者还是使用者，都会不自觉地关注产品的物质属性。然而，产品不过是功能的载体，消费者在购买产品时是在购买产品的功能。当然，这里包含使用功能和精神功能。实现功能是产品设计的最终目的，而功能的承载者是产品的实体结构。产品的设计过程中的一切手段和方法，实际上是针对依附于产品实体的功能而进行的。因此，作为消费者物质化地看待产品及其设计是极为自然的事情。但作为设计者却不可单纯地、物质地看待产品的存在。体验经济时代的产品设计就应该建立起这样一种意识和态度，就是设计的意义不仅是物质的产品本身，而且还包含隐含在产品背后的体验。 3．以消费者体验为中心的设计思维 体验经济时代是买方市场和消费主权的时代，是不是新产品，只有消费者才有判决权。它的一个基本特征就是一切都打上了顾客导向的烙印，从需求导向来说，只要改变了消费者对产品的认知，就是新产品。消费者购买新产品越来越多是出于对产品象征意义和象征功能的考虑，即人们更注重通过消费来得到个性上的满足和体验。 在《现代汉语词典》里面对“体验”的解释是：“通过实践来认识周围的事物。”美国经济学家B·约瑟夫·派恩和詹姆斯．H·吉尔摩在《体验经济》一书中说：“所谓体验就是企业以服务为舞台，以商品为道具，以消费者为中心，创造能够使消费者参与、值得消费者回忆的活动。” 消费者也能设计产品。大多数产品的设计创新都是对消费者需求深刻理解的结果，只要关注消费者的需求，就可以对产品的设计做出新的定义，也就是由消费者通过自己对产品的体验来描述该产品的缺陷和新的设计构思。也许消费者没有能力通过技术手段来设计创新产品，但这并不重要，把体验后的事交给技术人员就行了。消费者也能参与产品设计，甚至进一步承认消费者是产品设计流程的一个前端环节，这样一个思维方式的变化，将带来产品设计新模式的重大变化。 以消费者体验为中心的设计思维。无论什么时候，一旦一个公司有意识地以服务作为舞台，以商品作为道具来使消费者融入其中，这种新的产出一“体验”就出现了。【2】消费者的体验，是产品设计的新途径。现在的手机给大家提供的是什么?从核心产品的角度讲提供的是通讯工具，从形式产品的角度讲提供的是MP3、数码相机、收音机、游戏机等的整合体，从外延产品的角度讲提供的是体验。产品体验的设计最主要的就是消费者的需求，一开始就要了解消费者以及他们的生活方式，而不是实验室里的冥思苦想。产品的附加价值是靠差异化来实现的，但是随着科学技术的发展渐趋成熟，靠技术产生差异化的空间日益变小，这就迫使企业只能在设计上寻求突破，也就是在产品设计上寻求差异化。每次我们使用一件产品时，我们本质上消费的是一种它所带来的体验。 从使用者和消费者心理出发，产品应通过科学、适当的心理体验研究改进产品的可用性，使其能更好的实现其目的性。从设计者的角度看，设计的目的还应归结为促使消费者注意到产品，或者激发出一定的购买需求：或者将所需要传达的信息尽可能快速、准确地传递给目标等；其次，使用户在使用中能体验到满意、愉悦等情绪。体验经济下的产品设计的基础仍旧是传统的产品与服务，只不过是这些产品与服务中已经凝聚了体验价值。比如娱乐因素、文化因素等。体验是与消费者在情感上结合的关键。正如青蛙设计公司设计师哈特穆斯所说：“我相信顾客购买的不仅仅是商品本身，他们购买的是令人愉悦的形式、体验和自我认同”。 四、结论 体验经济突出了人这个主体的中心地位，换句话说体验经济也可以被称为更人性化的经济形态。那么，体验经济下的产品设计是不是也属于人性化的设计呢?体验经济时代的产品设计是一个系统的设计体系，它不是对于传统设计行为的颠覆性新思维，而只是更为人性化的设计思想。产品的设计创新不一定是产品创造，可能是对产品的新认知，或对消费者的新认知。设计者要重视对消费者心理需求的研究和分析，包括消费者的文化习俗、生活习惯、心理状态和潜在愿望等，注重产品的心理属性的设计。 产品设计论文:浅析老龄化社会下的产品设计 论文关键词：老龄化社会　劳动能力　产品设计 论文摘要：当今社会老龄化问题严重.这种社会结构性问题已经摆在我们的面前，特别是中国的社会现状更加值得我们重点研完老龄化社会为社会带来的诸多问题，其中，在产品设计领域中，如何运用和把握适用于老年人的产品设计原则就尤为重要，本文从产品的设计中分析探讨适合老年人的设计特点，力图利用产品设计给老龄化社会提供一种解决方法，以引起社会的广泛关注。 导言:在21世纪的今日，特别是我国的社会人口分布中老年人所占有的数额越来越大.随着社会的进步和科技的发展人的有效工作年限在逐渐增加更多的老年人不再受到自身年龄和身体情况的限制而继续参加到创造财富的社会大军中，以这样的形式实现着自身的特有价值。再者因社会人口和年龄结构的特点我国越来越偏向于青年人口数量减少和老年人口数量增加的趋势，老年群体在社会经验和工作经验上往往比青年人占有更大的优势而且他们也更愿意在某种程度上继续参与社会生活追求自我实现的更高标准所以在社会的各个领域都要有专门针对老年人群体而做出的设计来迎合这种社会的总体趋势。在这种情况下工业设计领域中根据老年人的身体特殊条件和心理条件而专门设计出的产品则尤为重要，因为人类最终生存在自己制造的人为自然中.日常生活几乎都是和人造的产品环境接触的大到城市的规划与建筑小到家用产品所以在了解老年人的生活和心理特点的基础上做出一系列适合他们这一群体特征的产品设计也表现了设计对于老年人生活的一种关怀和引领特征。 但另一方面，也值得我们注意当今的设计领域尤其是产品设计诸多行业中真正针对老年人的特点而开发的设计并不是非常常见，现在更多的设计师把关注的目光都投入到了时尚的表层只是针对年轻人的审美特点而设计一些外观时尚的产品而并没有把各种人群需要的功能设计放在设计工作的首位，从而也会忽略老年人对于产品的功能特点的诉求。另外整体的社会商业环境也要受到老龄化趋势的影响而逐渐发生经营重点的改变。这是一个和设计领域互动而发生效果的过程，而且只有设计师集团在突破了现有的设计倾向以后，真正把重点放在老年人的人群特点上去考虑设计的形式才有可能在市场上引导商家的经营重点，从而引领社会的关注角度以便真正做到在老龄化社会到来之际做到全体社会的积极准备。 一、对于劳动能力的判定—一种老年人的现代概念 现代社会由于高度组织化与专业分工化所以把人的作用更多地导向于其对于社会的贡献或自身的工作能力这种价值判断的倾向在学术界是有原因的。自从启蒙运动之后的近代思想普及以来传统意义上的学术视野已经过多地偏向于和中世纪愚昧相对的理性与科学这一价值标杆之上了r在思想领域中完全排斥非理性的神秘主义因素已经使得现代意义下的’‘理性‘’走向了其价值判断的反面，因为过多的理性主宰社会领域中的一切标准从而人的价值开始发生了异化科学至上和工具理性的偏向不仅发生在生产技术领域中同样发生在人性的判断中。在理性主义大行其道的时代，已经出现了其对于人类社会消极的一面在传统社会中文字的驾驭能力是一种判定人能力的标准而随着现代社会教育的普及文字的判断已经转向了工作劳动能力的判断当一个社会个体因其年龄的原因而不能在适合做某些工作的时候社会就判定他失去了“劳动能力“.这样老年人的现代概念就产生了。但进入21世纪工作的劳动能力已经从传统的体能指标转化为媒体时代的信息驾驭指标脑力成为判定一个人是否失去工作能力或者是否可以继续进行良好的工作的主要因素同时由于科技的发达以及辅助工具的功能性增加为“老年人“在进入传统意义上的老龄化之后，仍然可以在社会上创造商业价值.虽然该价值的实现并没有完全将年龄的差异界限去除但仍然与传统意义的年龄界限相比模糊了很多。这使得传统意义上的老年人定义发生转变与之相对应的就是该群体在社会上的地位变化这种地位变化直接导致了其在消费领域的能力和实际需求从而在客观上使得该群体在消费领域起到了越来越大的作用。 总的说来在这样的工具转化的前提下老年人的定义又随之发生了动摇所以也可以说明为什么大多数老年人在年龄达到退休标准以后还有继续工作而追求实现自我的目标。产品设计的优势就在于帮助这些所谓的“老年人“继续“劳动”，从而在基础概念上彻底动摇这个现代的概念。 二、和产品设计相关的老年人群体的生理和心理特点 老年人因为其身体年龄等诸多方面的原因导致其生理和心理双方面都产生了一定的变化，其中多是因生理的机能性变化而引起的心理变化这在产品设计的初期就应该使设计师掌握大量的有关方面的知识和信息以便在设计的过程中因地制宜地使产品的特点符合老年人的心理特点和操作习惯.贴近他们的生活，从而改善和帮助他们的工作和生活环境也在某种程度上体现了产品设计对于生活的引领作用。 在生理方面.老年人操作产品上最大的特点就是由年龄原因引起的知觉能力减退。特别是视力和听力的减退尤为明显这就需要产品设计师们在进行产品开发的过程中不能一味地把产品的特点诉诸于形式的新颖，而应该从功能的改进上重点探讨适合老年人操作的人机界面等，帮助他们解决知觉能力的减退这种自然的现象。如界面的清晰度、字体的大小以及各种按钮的位置安排和旋转或按压的设计都应该贴近老年人的特点。 其次.在大多数老年人群体中都会发生不同程度的记忆力减退的现象。这一现象和产品设计也是有极大关联的因为在信息社会中大量的操作和工作环境都是在虚拟的人机界面中完成的，这已经是一个不能改变的事实而现代大多数老年人不适应这种飞速发展的虚拟界面操作一旦操作程序设计比较复杂，而且有多项子界面交叉的情况存在就会阻碍老年人的操作成功从而使得他们具有心理上的挫败感而放弃产品的使用。针对这种情况，界面程序的设计应该尽量使用一键导航或单线流程以及一键返回等设计形式，避免老年人花费大量的时间进行学习记忆而使他们在操作过程中能够更加简单地驾驭产品的各项功能。 在人体工学方面，要充分考虑人机工程学在老年产品开发设计中的运用因为老年人的身体机能有所下降设计师在收集分析老年人的基本人体尺寸、健康状况、人格特征、消费心理、使用特点、生活偏好、活动时间分配、家庭空间运用等，应建立起相应的资料库。把综合的要素考虑在产品设计中。 如:产品与老年人人体尺寸、形体及用力是否配合产品是否方便老年人的使用;操作系统是否安全;能否产生意外伤害各功能界面是否实用各组件在安置上能否准确无误、易于老年人的识别。在一些机械操作为主的产品设计中，应该尽量考虑老年人的这种行动不便的特点减少操作空间的阻碍物，注重座椅或操作台面的高度减轻操作过程中的疲劳程度多增加机械自动化的设计标准使得老年人在操作的过程中能够集中精力专注于一到两项具体的操作行动避免一项产品功能的实现占用过多的操作行动。 此外在一些交通用品的设计上应注意在普通人的标准上更加大减少疲劳操作的可能性从驾驶台的操作器械中精简不必要的机械成分增加半自动的设计模式使得老年人也可以轻松完成驾驶的任务。 老年人的心理特点多数偏向于安静沉稳的特点这就需要设计师在产品设计的各个方面避免过多的刺激比如屏幕的亮度，外观的色彩鲜艳的程度各种警示音的音量设计等等，都要考虑到老年人的心理特点尤为值得注意的是现在设计中往往忽略的触觉感在一些操作中应用柔和平滑的表面机理可以增加使用者的心理舒适程度，这正贴近老年人的心理预期应该在设计过程中加大应用范围。 总之在产品设计的领域中如果充分考虑老年人的生理和心理特点就可以逐渐积累设计经验.把针对老年人的产品设计提高到一个新的水平，一方面满足了现代老龄化社会的用户需要.适应了市场另一方面也使得设计师队伍在现有的设计学科中不断地从实践的基础上总结经验开拓设计的专项任务形式，在社会上加大引领生活的层面和范围。 三、结语 当今社会老年人已经逐渐摆脱了传统的身份定义而努力实现着自我的价值这样.在社会上很自然的形成了一种力量他们不再是社会的次要消费群体其在社会中所发挥的作用也不再是辅助性的，这种社会作用的变化与将其定义为需要受特殊照顾的群体在本质上是完全不同的，同时决定了老年人已经开始进入发言主体的范围。产品的销售也将有很大一部分是通过老年人的直接或者间接消费而实现。消费的数量与其群体在社会中所发挥的作用成一定的比例关系而递增。 对于产品设计领域而言，如何帮助这一越来越受到重视的社会群体已经不仅仅是一件紧迫的任务而是一件势在必行的商业观念传统意义上的老年人已经成为了当代社会消费的重要消费群体之一，其所需要和消耗的产品领域在逐渐扩大已经不仅仅是包括在基本生活领域同时也扩展到商业领域，消费所包含的领域与年轻人相比已经没有了太大的差异.这种消费界限的模糊性已经说明了传统意以上的“老年人”定义需要改变的迫切性。 一件老年人使用满意的产品不仅可以增加厂家和商家的经营效益而且还可以从工业设计的总体角度提升老年人的社会地位使得他们能够更好地在生活和工作中得到自信更重要的是这种变化并非是对传统意义上老年人的一种尊敬或者怜悯而是根据社会的变化和那个群体在实际上所发挥的社会商业价值而确立的一种商业观念。也从而体现了在这个特定的领域中，人机之间的和谐共融达到“以人为本’的设计目标。 产品设计论文:试论中国传统文化在现代工业产品设计中的应用 [论文关键词]中国传统文化　形态　中国元素　产品设计 [论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。 中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。 一、中国传统文化的概念和涵盖范围 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。 中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。 1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、菊花)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。 2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。 3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。 4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。 5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。 6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。 7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。 8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。 9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。 二、中国传统文化在产品设计中的应用案例 中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。 2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。 在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。 由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。 2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。 在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。 此类产品设计案例不胜枚举。国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。 三、传统文化在产品设计中的应用方式 中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计； 在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。 在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。 四、总结 对比国外的产品设计，无论是德国的理性严谨、英国的简约古典，还是美国的热情奔放、日本的小巧精致，都有本国鲜明的设计特点，从而使得他们的产品在国际上占有重要的地位，相对而言，在工业设计发展还不够成熟的中国却鲜有自己的设计风格和特点，如果我们不对自己的传统文化有更加深刻的研究和理解，那么我们的产品设计将离民族性越来越远，在国外设计风格充斥的市场，中国传统的精华将消失殆尽。 所谓“民族的就是世界的”，中国的工业产品设计亟需走出模仿和抄袭，重新审视中国传统文化，用设计来传承传统文化的精髓，只有这样，我国的工业设计才能真正走出国门。 产品设计论文:浅论产品设计中的情感回归 论文关键词：产品设计；情感化；人性化；价值观 论文摘要：随着物质资料的极大丰富，生活节奏的日益加快，人们对精神上满足感的需求也变的愈加紧迫。情感作为人与人交流的重要通道，在各种艺术和文学形式中都得到了最广泛的研究和讨论，同时，也引发了对产品设计的再度思考：现代产品设计应当是一种关乎情感的活动，而不是发展初期简单的物质造型过程，从一定意义上讲就是物质情感化的过程。当代的设计师们应当在设计中充分考虑到情感因素的影响，把握情感定位，关注设计沟通环节。 引言 人所属的社会群体是富有情感的，这样的特性决定了人们在进行各种活动的时候，就必须会受到这样或那样的情感影响。在面对选择产品的问题上，同样存在着这样的现象。人们往往对一件物品情有独钟、爱不释手，有的人可以表明各种理由，有的人却无法具体说出喜爱的原因，不论是哪种状态，却都能说明一个问题：人与物品之间已经产生了情感上的某种共鸣，这才是人们对之一见钟情的根本原因。而人们对产品的要求也不仅仅停留在物质的表层，情感上的深层诉求更显得至关重要。 1 产品设计中的情感因素 产品设计是一种由多重相关的要素构成的系统过程。从产品的诞生到消亡即从成品到废品的整个产品的生命周期来看，产品设计活动是一个动态变化的过程，受到多种要素的影响，在实践中，往往是通过调整各个环节要素来达到最终目的的。这其中的要素就包括功能、结构要素、人因要素、形态要素、色彩要素、环境要素等等，而其中人因要素则是我们要加以强调和重视的部分。人因要素的目的就是在于实现产品与人的身心之间的最好的匹配关系。所以，情感因素作为人与产品心灵上的沟通桥梁尤其应该加强重视和研究。 生活中我们所认识的情感指的是人的各种感情及情趣，更多强调的是人的感受，是一种表层的现象。而实际上，就产品设计而言，一件在情感上打动人的成功作品，往往是设计师自觉地将优良的审美情趣及真实感受融入设计的过程，最终追求的是设计师注入的和用户接收到的信息，在情感上得到的共鸣，即价值观上的认同。在这个层面上理解，情感是同人的社会性需要相关联的态度体验，人的情感如此复杂多样，但其核心内容可以概括为价值，所以情感的判别其实与价值观的树立紧密相连。也就是说，我们这里谈及到的情感绝不仅仅是感情信息的表达，更重要的则是深层意义上的认知，是遵从设计价值观而进行的活动，这种设计观的认同必须贴近现实社会，应该是一种责任，体现的是为客户负责，为市场经济行为负责。 由此可见，在产品设计中，情感定位的环节将起着举足轻重的作用，它发于根基，伴随整个设计过程，之后体现在成品中，将在与用户的交流中产生某种心灵上的冲击，直到购买行为的发生，最终形成市场的运作。 2 产品设计中的情感体现 纵观整个产品设计的发展，我们不难看出不论在哪个阶段，产品的设计中都不缺乏情感的表达，同样不缺乏对各个时期风格喜好的拥戴者。但同时，随着时间的推移和认知的进步，人们开始审视自己过去的脚步，却发现，在某些时期，人们对产品的情感需求是缺乏理性约束的，然而，庆幸的是，理性的思考方式及设计态度已经越来越受到重视，对设计中的深层情感问题的探究也渐渐成为了必不可少的环节。 2.1 产品设计观念的演进 产品设计中情感因素被愈加关注，首先就可以从观念上的完善得以体现。理论思想是具有结论性及指导性的，因此，每一个微小概念的提出都能反映出一个阶段对事物的理解程度，我们也试着通过这样的方式来了解情感设计融入产品设计的渗透过程。 2.1.1 “以人为本”的设计宗旨 以人为本的设计思想源于欧洲文艺复兴时期的人道主义思想体系。提倡关怀人、重视人、以人为中心的世界观。对现代的产品设计而言，以人为本的思想核心指的就是在设计过程中，协调产品-社会-环境这三者之间的关系。人类认识和改造自然界，目的就是为了给人类自身创造良好的生存条件和发展环境。然而，这个简单的道理，曾一再被模糊和曲解。在过去相当长的时期内，人们的各种行为活动都是尊循以科学技术为手段，以征服自然为目的，以物质财富的增长为动力的传统发展模式，在一定程度上破坏了人类赖以生存的基础，人们在试图征服自然的同时，往往成为了被自然惩罚的对象。机器大工业时代的工业产品就是个极典型的例子，他们的出现满足了人们的物质需求，可带给人们更多的是情感上的失落和生活环境的重创。一再被自然警告后，人们开始意识到以人为本的真谛在于对人性的真正关怀，人们开始挖掘人与社会与自然的和谐关系。而产品设计中对产品情感化的追求以及对产品人性化的强调在以人为本的宗旨下顺理成章。而人-社会-环境的和谐关系在产品设计中也可以被理解为人-产品-情感的和谐关系。材料环保，工艺简捷，形态美观，制作精良的产品才是人们真正从心理上接受的。 2.1.2 价值观的思想基础 其次，价值观的强调也推动了人们对于情感的认知。在过去相当长的一段时期，设计过程被看作是一个艺术过程，艺术家的审美代替了更多人的选择，往往用户只能是被动接受。这样的结果，使得产品和用户之间的距离越加疏远，人们甚至感受不到产品带来的任何功能以外的享受。人们内心的感受也因此变得麻木起来。随着市场运作方式的改变，用户的思想更加主动的参与到了设计过程，设计者不再是艺术家，专业的设计师应当调和各种设计因素的影响。好的设计追求的是价值观的认同，思想的共鸣，情感的触动。设计有关情感的思考也就孕育在价值观树立的沃土里。 2.1.3 地域性民族文化的重视 另外，设计中对地域性民族文化的保护和发扬同样体现了人们对于情感的关注。设计不再追求批量化、标准化所带来的单一审美，而是趋于多元化的考虑。设计中的情感需求渐渐被意识到是多向的。地域性差别，名族文化的沉积以及习俗、惯例都在设计中得以讨论和探究。最终，能体现名族特性和个性的产品才是设计的成功范例。这都是对设计中情感注重的佐证。现代的产品设计，让人们意识到产品与人之间的交流关系，设计的重点也放在如何定位用户对象的情感需求以及如何表达这种情感上，设计中对于情感因素各种形式的考虑也变的比任何时候都更加周全。 2.2现代产品设计新思想的探究 如果说设计理论的完善意味着人们对于设计的重新思考，那么新的设计类型的诞生则是从实践出发的最实际需求及最直接反应的体现。越来越多有关于情感的问题被提到设计的过程中来，于是人因设计、界面设计、交互设计、无障碍设计等等一系列关乎交流和情感的设计思考方式被越来越多地加以重视和研究，并最终应用到设计生产过程中。产品设计与各类心理学、社会学等关乎人性特点研究的学科之间的协作研究也成为了指导设计的重要组成部分。 结论 无论是从纵向的产品设计发展概况来看，还是从横向的现代产品设计的现状及各学科之间的关系来看，情感设计无疑已经成为了当下设计中最为热门的话题之一。人们渐渐意识到产品设计过程中，设计师对产品灵魂的赋予过程是至关重要的。这里的灵魂指的就是产品所表达出的，能与用户产生交流的情感。换句话说，现代产品设计应当是一种关乎情感的规划活动，不再是发展初期简单的物质造型的过程。它的整个设计过程从一定意义上讲就是一个物质情感化的过程。当代的设计师们也应当在设计中充分考虑到情感因素的影响，把握情感定位，设计出真正能与人沟通的产品。在现代这样一个物欲横流、信息更迭迅速的时代里，由于情感上的严重缺失感，人们对于情感上满足感的需求比以往任何一个时期都显得急迫。设计师将面临更多的挑战和责任，设计在很好的满足功能，为人服务的基础上，更加被期待的就是情感的回归。 产品设计论文:网络世代产品设计的亲和性 从1993年开始，网际网络以令人难以想象的速度发展，至今已渗透到世界各个角落，其所构建出来的网络世界，比电视对人类文明具有更大、更深远的冲击,并把人类文明带向一个新的里程。 网络世代的到来，代表的是生活形态的改变。作为家庭之中的一员，尤其是父母的角色，将面对子女而改变，作为公司的成员，尤其是经营者与员工将相对改变生活的态度,取得资讯的方式、交朋友的方式、对工作娱乐休闲的看法等等将会有根本的改变。 由此看来未来产品设计的方向将是实体和虚拟世界的整合产品设计工作将是为人们找出生活中实际存在的障碍、难题，依靠互联网这项科技的特性和功能，创造出为人们排除障碍解决问题的产品。 由于小孩喜爱互动式的网络电脑，使得今天的小孩看电视的时间比五年前少，比起其父母在和他们同年龄时的看电视时间更少，因此称他们为网络世代简称N时代。这个概念所反映的是1999年时2岁-22岁间的孩子们，所以不仅仅包括了目前正活跃于网络空间者。 随着网络社会的发展，网络世代将成为新世纪的新主流。他们具备了这个时代所赋予他们的独有特征: 数字式行为；他们对于电子媒体是熟悉的，网络生活就在身边，他们不用多想就可以了解数字行为，因为他们是在这个过程中成长的。 更多的DIY；个人电脑的发展改变了人类行为，赋予每个使用者更大的权限 Do It Youself的观念越来越普及。自己动手的特征，代表网络世代使用数字式产品的数量，会比非网络世代更多。 反权威；网络具有权力下放的性质,在数字环境中长大的孩子，信息渠道多，流通快，具有怀疑精神和创造力是很自然的。 世界观；网络有助于世界和平，通过电子邮件可以加强世界各国孩子之间的了解，人们互相影响,增进了解，使网络世代具有全球意识。 效率观；电子邮件的快捷是无庸至疑，也就是说,效率是一种行为习惯，网络社会让网络世代形成效率的观念与习惯。 更多元的知识；网络会增加孩子接触外界的机会，每次接触都是开启知识之门。 这时产品设计所研究的功能与形态问题必然要遵循网络世代自身的消费特点： 要求量身订做；市场上的激烈竟争带来无穷尽的选择，网络也使得一对一性变得空前容易。 希望能随时改变心意；只要轻按滑鼠，网络世代就可以随时修正刚才的错误。 科技不会让他们目眩神迷，产品所提供的价值与传达给他们的感受变得十分重要。 因此，在这些特定的氛围和网络时代中，产品设计的亲和性成为网络世代产品设计的重要特征，这是网络世代产品设计所特有的含义。正所谓功能优势未必造型优势，亲和性在网络世代的产品中不仅仅表现为拟人化的外形设计，柔和的色彩，同时还将体现着一种特有的功能实现，它将满足网络世代的特征与消费观念，从而使亲和性的功能与造型结合在一起，传达给使用者，真正满足网络世代的新需要。最终它所体现的应当是一种人文精神，是人与产品完美和谐的结合，亲和性使得产品将不是身外之物，而成为网络世代自身不可缺少的一部分。 网络世代产品功能的亲和性是通过互联网技术所提供的可能加以实现的。网络技术可以包括运算、电讯、娱乐、出版及其他科技。将数字化的文字、音效、影像及视讯有效的传播，并迅速纳入其他的资讯格式，如肢体的回馈甚至嗅觉的资讯(只要按及嗅觉即可)。每当有新事物被载入网络中时，所谓的网络空间也将随之扩展。网络技术影响着网络世代的这批青年，使得他们对网络的依赖由一种新奇转向为一种生活必须。从1995年—2000年间家庭存取网络的比例由10%上升到46%；此时亲和性的功能就象老人与拐杖，婴儿与奶瓶一样，他们之间的关系亲切自然，功能明确而需求自然，相反则会感到生硬与陌生，正所谓功能错位。再者50岁以上的人对于电视的亲和感就等于网络世代青年对电脑的亲和感受一样，是难以替代和比较的。产品功能上的传达是受亲和性所制约的。 飞利浦公司最近设计的热情的徽章(Hot Badges)是通过徽章所提供的一种功能，来打破人们之间的沉默，促进交流的一种产品。人们可将自己喜欢的对方的特点输入徽章，如爱好、样貌兴趣等，平时佩带在身上，当不同的人所佩戴的徽章中存储的信息相同或相近时，一旦两人相遇便会同时发出提示，证明以找到了自己喜欢的人。它所提供功能的亲和感是借助网络技术的电讯间传播与反馈来实现的。同时也是网络世代利用网络交流和认识朋友的一种需求。飞利浦是利用新技术来解决人们日常生活中的一种需求，实质未变(即人们渴望互相认识了解和个体趋向于群体的本性)但通过新的方式和技术提供给人们一种实现方式，因而人们未感到陌生反而更感亲切和称心。 然而一些较为普遍的附加性功能设计，则是相反，它源于人们早期对高科技的原始认识，即功能按钮越多越体现科技化(购买者越感实惠)原本功能明晰的家用录像机，录像与放像是其主要功能，而附加的记忆存储编程定时字幕等一些让人难以学会的功能按钮却干扰了正确使用录像机的功能，(可能为了某种宣传促销或附加值等)相反用户要排除一些不必要的功能按钮再去使用必要的功能，甚至要学习很久说明书才会使用，时间一久便会淡漠了那些附加的功能按钮，使人们失去了对那部分功能的亲和感，进而影响了对整个产品的使用效率。 网络世代产品功能的亲和性正式体现了网络世代自身的时代特色，因而它倡导功能的明确性，使用的高效率，以及多样化和自主性，减少程式化的功能方式，提供给人们广阔的使用空间。报纸杂志是一种传统的阅读信息了解知识的载体和媒介，然而进入网络世代，网络世代的青年需要筛选信息存储删除下载相关内容，同时要便于携带，利于环保，因此飞利浦开发了电子杂志(Electronic Journal)它是由柔韧的液晶屏幕构成，可折卷展开携带方便，满足了网络世代在网络社会中的需求，传统的媒介通过全新的方式技术提供给人们，就象人们从穿布鞋到穿皮鞋，从奔腾3代升级到奔腾4代一样未感到陌生与冰冷。这正是网络世代产品亲和性所具有的特属含义。 在任何世代功能与形态是密不可分的，亲和性的功能同样也需要亲和性的造型来传达给使用者，进而表达功能的含义。产品造型设计是通过色彩、形态、材质、结构等语言传达给人们的。1998年全新的IMAC电脑再次证明了亲和性设计的成功魅力，从外形上看，它那一体化整体，好似半透明的玻璃鱼，奇特的半透明的圆形鼠标令人爱不释手，它对PC产生了巨大的冲击，随之而来的联想天禧，实达天梦，TCL钛金系列，以及针对青年和老年人开发的电脑，使得相对人群增加了产品的亲和感。人们真正感到了技术的发展，普及与人的需求之间的和谐共处。 人们对于形态亲和性的感受最深的要算孩子了，有这样一个例子可以充分证明这一点；辛辛最喜欢搭积木了。三岁时叔叔送给他一套木制彩色积木，上面描绘着美丽的图案。他真是爱不释手，一年下来积木的油漆剥落，显得很旧了。于是爸爸特意送给他一套木本色的积木，价格当然不菲。但是爸爸渐渐发现辛辛很少玩这套新积木，爸爸百思不得其解，于是问其原因，辛辛答曰，没有颜色不好玩！功能基本相同的积木而色彩却决定了儿童对它的独爱。这说明在人的各种感知活动中视觉占主导地位，人们可以通过红色去想象太阳、彩旗、红花。可以通过绿色去想象树木、草坪等。而无色的事物却难以满足人们的渴望。亲和性的造型因素正是提供充分的想象空间，人们一但在思想中拥有这个空间，便对产品产生了亲和感。 网络世代所独特的好奇心强烈的自我主张，多样化的选择等特征，体现了他们在追求功能第一的前提后，所注重的造型语言所表达给他们的感受和所提供的空间，亲和性的语言就如同儿童面对光亮与黑暗所产生的情绪一样，亲和性带给人们的是无尽的想象空间和容易感受的事物，相反压抑恐惧与陌生会迫使人们远离它。在1999年LG产品设计大赛中之所以取胜正是它抓住了亲和性的特征，使得人们在现有的台灯上借助网络技术实现了网络浏览的可能，,无形中扩延了人们的思维。他将电子笔和笔筒演变为花瓶和花束，将冰冷的科技感远离人们，相反植物鲜花台灯等生活气息浓厚的形态拉近了人们与科技的距离，使人倍感亲切。 正是因为亲和性的造型给人们提供了想象的空间，相反的也体现出了一定的造型语言，对于空气清新器，人们立刻会想到青的山，绿的水，蓝的天，广阔的森林草地等景象。因而LG大赛中有这样一个设计空气清新器，它以叶子的形态为造型语言，将感性和期待加以深化，使人们从亲和的叶子形态感受到了自然的气息，同时加之色彩的烘托使亲新自然的感受悠然而生。毫无疑义，未来网络世代产品设计的亲和性将具有更加全面的内涵，同时也将跨越过去所有局限的人与物的关系认识，向时间、空间、生理感官和心理方向发展，同时借助互联网等数字化形成加以扩延。 在现实生活中人与人之间的交流是通过语言来沟通的，物与人之间是通过物的功能及形态来传达的。人们在创造产品功能的同时，也赋予了它一定的形态，而形态可以表现一定的性格，就如同它从此有了生命力。人们在使用物的过程中，会得到种种信息，引起不同情感，这是人对外界事物产生的直观认识，一般称为认识的感性阶段。当设计使产品在外观、肌理、触觉对人的感觉是一种美与和谐的体验时，产品此时便有了亲和性。现代产品一般给人传递两种信息，一种是知识即理性信息，如常提到的产品功能、材料、工艺等，另一种是感性信息，如产品的造型、色彩、使用方式等，产品设计的最终目的是为人服务，运用科学技术创造人的生活和工作所需要的物。物与物组成环境，人与人，人与物，人与环境又组成了社会。所以设计的目的就是使人与物、人与环境、人与人、人与社会相协调。 长期以来，我国的产品形态大多采用几十年一贯的面孔，近二十年来随着我国改革开放的深入，国力提高，物产丰富，许多日用产品已从供不应求转变为供过于求。许多产品不仅以质量可靠，经久耐用，去争取市场得份额，而且在外观上也有了很大的改变。其实从人的本性来看，人的感性要多于理性，从这个角度出发，冰冷而机械味十足得不友善不亲和的产品可以说是生产者强加于人们去使用的，是违背了人的本性而不符合人的生理及心理习惯的。 网络世代所生活的互连网时代是一种文化的时代，这个平台承载了有史以来所有人类文明结晶，其中包括技术、经验、知识、创意、艺术、沟通设计及人性。互联网时代的发生与发展是一种文化的发展，技术的更新提倡在复杂与冰冷的外形下加强与人的亲和性。.这是人的自身需求，同时也是网络世代产品设计的必要需求。这种亲和性就其本质而言是一种文化的需求，实际上是人们通过互连网在消费一种文化，它平衡着人类社会整体之内，以及人类与自然之间的和谐。网络世代并不计较互联网这种文化在消费什么，因为他们作为个体更多的时候是依靠感性在消费，因而这种文化本质会时常在市场行为中表现出来，影响着产品设计的方向。 文化消费的最大特征之一就是个体变化的测不准原则和整体的可能性几率相伴随。不可能由于网络世代的文化消费的不确定因素导致整体社会行业可以忽视理性的指导。只有需求的产生才能使产品成为商品，而这种商品并不会使所有的人接受，因为它并不是必需品，所以这种商品只能使那些对此产生亲和感需求的人接受。 把握了网络世代产品的文化消费本质，也就把握住了在思考很多具体产品设计与推出的时候进行决策的本质。换句话说技术效果，人机工程都已不再是最关键的，最关键的还是需求的把握，这是一切文化消费品的最大特征。 产品的亲和性设计在网络世代中具有许多不确定因素，很难衡量人与物的理性量与感性量的比例，对此我们从以下几个方面去分析研究实现产品亲和性的因素与途径，以便更好的把握网络世代产品设计亲和性的必要； (1)亲和性设计首先要体现使用产品时的暗示性；即通过色彩、造型；材质等因素来暗示人们该产品功能的使用方式。 为例，本设计主要以粉色、紫红色和金属银色构成，通过柔和的色调称托儿童玩具的特色。用三中色彩的对比区别划分了三个主要功能区，粉色为摇杆充电功能区，紫色为主体，银色为按钮区，合理的色彩划分使儿童很容易分清不同的功能的位置和使用方法。 以长柱形手柄和侧面凹凸槽纹为造型语言，更加明确了转动摇杆的功能暗视。在紫色主体上的多孔造型暗示儿童音箱的概念。 在转钮侧增加的凹凸横纹，强化了手感，在视觉上产生的这种粗糟感和质感的不同，使儿童一见到这个玩具便会亲切自然的去调节它，从而实现转钮的功能。 结合色彩、造型、材质的亲和性组合，使手动能源玩具的概念明确的传达给了儿童，娱乐时亲切自然。 (2)亲和性设计还应表现出产品的延伸性。这主要体现在网络世代产品的品味，生活方式和趣味性。 飞利浦新推出的系列产品，力求通过这些设计来展望未来人类生活方式的一面，热情的徽章，情绪的容器，珠宝耳机系列，魔法钢笔等以亲和形态和色彩展现了未来网络社会的生活方式即追求生活的品味、高效率、趣味化、情趣化的生活方式，使产品带给人们一种崭新的生活方式，反映了人们对新生活方式和个性化的追求与渴望。在高速发展的今天网络世代的人们更加注重生活的品质，纯功能实用主义相对淡化，随之而来的是情趣化亲和性的产品设计方式。其形态多是拟人化的，仿生的，使人联想到自己可爱的宠物，色彩丰富和谐而不再是黑白灰，功能更偏重于人们的情感。如热情的徽章提供给网络世代新的交友方式，珠宝耳机系列给人们增添了不同的时尚色彩，魔法钢笔为上网和桌面工具提供了新的可能。人们对于产品情感因素的增长表明了亲和性产品设计的重要性，同时也丰富了产品本身的延伸性。 (3)亲和性产品设计还要充分利用色彩、造型、材质的不同，准确表达产品功能的含义。针对不人群、不同年龄及不同文化背景准确恰当的将亲和的感受传达给人们，科学的增加产品设计中的亲和性因素。 随着GSM移动电话的发展，移动电话的体积日益小巧，功能越来越多，在设计上更加注重亲和性。从爱立信388-398单纯的功能化设计，诺基亚8110秀丽柔和的造型，到5110和3210才可随心换的时尚，人们真正感到高科技的发展，普及与人的需求之间的和谐与亲和性。联想针对青少年开发了未来先锋电脑，锐利至酷的骑士盾外形，传奇音箱银色弧线闪亮夺目，给年轻人一份不同的感动。面对老年人的上网问题和对电脑操作上的陌生感，开发了新一代触摸屏网络电脑--天乐。它是联想为满足中老年人上网需求，创新地结合触摸屏技术、手写识别技术、嵌入技术符合中老年人操作简单、直观要求的高品质网络产品。天乐拉近了老年人与网络科技的距离，如同鸟儿面对森林、鱼儿面对海洋一样具有亲切感，同时体现了时代的特色和生活方式。 人类进入网络时代，,新的生活方式诞生了，新的文化背景产生了，因而影响着人们对产品的需求，,半透明时尚，金属质感的家电，卡通化的生活用品，家电化的电脑产品，多色彩的造型组合等，唯有在这个时代才显得与人们如此贴切。个性化的生活空间，宠物化的个人产品，颇具儿童化的时尚用品，返朴归真的亲和性因素在今天乃至未来网络世代的产品设计中地位更明显更重要。 美国著名的ZIBA设计公司认为“没有好的或坏的设计，只有适合的设计、恰当的设计。"从这个观念中我们可以看到亲和性设计作为网络世代产品设计时尚已不断拓展。未来亲和性的产品设计更加全方位、多元化，它将远远超越过我们过去所局限的人与产品关系的认识，向着时空、文化、心理情感、情趣化生活方式发展延伸。亲和性的产品设计将成为网络世代的时尚和扩延方向。 产品设计论文:对产品设计的再认识 [摘 要] 设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。经济的核心是物质资料的生产,而设计的价值又主要在于 经济。经济和设计之间存着天然而内在联系。中国经济面临的是全方面的发展与竞争,也是设计的发展与竞争。 [关键词] 经济;设计;竞争 设计是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。设计在很大程度上是既具艺术性,又有经济性的一种实用的艺术形态。 经济,一般可以从两方面来理解,一为节省原则,一为物质资料生产运作和发展的体系。微观经济学重点分析这个体系的供给与需求、市场与价格、投资与利润、生产与技术、政府、信息、消费等基本课题。发展经济学重点分析这个体系的经济增长动力、模式、资源、生产、贸易和政府指导等基本课题。 设计界所推崇的设计是为明天的生产而准备的造型计划。经济的核心是物质资料的生产,而设计的价值又主要在于经济。这就是说,经济和设计之间存在着天然而内在联系。经济所指的节省原则和物质资料生产运作和发展的体系这两个方面都与设计存在着密切的关系。 设计作为生产的准备工作的重要组成部分,在一定意义上说,应该为大批量和大规模的生产服务。设计的成果如果不能投入生产,只能算是一种设计师的游戏。而设计的成果实质上是一种造型计划。往往以设计图、工程图、模型和实物样板、或者工程样板出现。在图形的后面,则是一些数据、符号,如尺度、强度、硬度、光洁度、光照度,包括工程概算、预算、成本控制、利润预计等等。这些实际涵盖了四个方面的内容:一是微观经济学的;二是发展经济学的;三是工程技术的;四是文化艺术的。 无论是经济还是设计,作为个体来说,本身就有着深奥的学问,而要从经济的角度去认识设计,从设计的角度去看经济,则更是一个复杂的体系。我们通过分析设计与经济的天然而内在的联系,来说明设计对于经济的意义。 首先,从设计与生产方面来看,生产是经济的核心,是把自然的人力和物力转化成社会必须的物质资料的关键环节。如果说经济是基础,那么生产就是这个基础的基础。 设计是先于生产的,是商品生产链条上的第一环。在现代设计没有发生以前,设计与生产在多数情况下并没有分开,在一般情况下,设计与生产乃至消费集于一身,手工业生产的工人们往往既是设计师,又是工人。只有在皇宫、庙宇、教堂、陵墓、道路和桥梁一类的大工程中,设计才和生产分开。设计先走一步,生产以设计为依据,统一指挥不同工程的工人有条不紊地进行施工。工业革命以后,随着生产方式的变化,设计在大批量生产的企业中从生产线上分离出来,但作为生产结构第一环的概念从来没有动摇过。 设计与生产分离,无论是对设计环节,还是对生产环节,都是一种便利,或者说进步。正是这种便利或进步,才促进了二者的快速和更好的发展。然而,这中间也经历了一个过程。这个过程就是在工业革命发生以后的一定历史时期,因为设计和生产分离的关系没有处理好,人们对于设计什么、为什么设计、怎样设计等诸多问题,或没有引起注意,或没有找到解决的办法,因而,设计和产品生产相脱离,一方面,设计师在以何形式风格设计面前无所适从;另一方面,为满足机械化生产的需要,使设计者的创意思维受到限制。正因为如此,所以工业革命以后很长一段时期,其产品以缺少必要装饰和造型丑陋而著称,没有受到消费者的认同,甚至在当时设计界存在要不要回到手工艺生产时代的设计方式去的争论。争论的结果,终于引发了现代设计的开始。 设计从生产线上分离出来以后,一部分仍留在企业,一部分走上社会,但仍然面向企业,为企业的生产作设计,靠生产转化设计成果,以生产的需要为生计,以生产为自己的价值体现。这种情况随着社会经济的发展,在现代设计史上表现愈益突出,特别是那些知名企业、品牌产品。总之,设计需要生产是生存性的、价值性的和成就性的。 在设计与技术方面,自古以来,人类一直高度重视技术的发明、改进、传承和发展,并生活在自然、社会和自己创造的技术环境之中。在这个环境中,没有设计就没有生产、技术落后就生产落后。这不仅表现农业、手工业生产领域,而且在机械化生产条件下,始终如此。例如在今天,先进的农业和落后的农业比较,先进的农民凭借知识,可以驾驶拖拉机、播种机、收割机,用自动化系统控制排灌,用飞机施肥、除草、杀虫,几个人可以耕种数千公顷的土地。而没有知识文化的农民,靠牛犁田,用锄除草,缺乏肥料,旱涝不保,几个人千辛万苦种不了几亩地。前者的收获可以养活几百个高消费者,后者则只能养活自己或几个人。双方的差别达几百倍,其差距何在?最根本的莫过于技术。因此,可以说技术就是力量,就是生产和经济的力量,就是国家实力的重要组成部分。 技术从何而来?怎样才能提高技术?改进技术?这些都离不开设计。如属于运载技术的汽车,它的发明、发展、成熟以及开发出的广泛的用途,全都离不开设计。汽车的发明始于蒸汽力代替马力的概念,这时的发明家同时要兼设计家的职能,把马车变成汽车。经过一百年左右的试验都不成功,发明家便把注意力转移到蒸气机的变革,要它轻,能耗低、能效强,终于发明了内燃机,解决了动力技术的基本问题。这之后,各种各样的科学家、企业家、工程师都加进了设计师的行列,一方面改进发动机的技术,另外设计传动、承载、控制和利用技术,改进技术的质量,改变应用的方向,改变应用的技术匹配等等,终于完成了汽车大家族的发明,也缔造了现代社会重要组成部分的汽车技术文明。从汽车的发明发展历史可以看出,设计参与了技术发明和发展的全过程,它本身就是一门复合型的技术,又是各类技术的应用媒介。为了生产它适应各类技术,为了创新完善用各类技术,并成为创造最新技术的排头兵。因此我们在某种意义上说:设计就是力量,就是生产和经济的力量,就是技术产业化、商品化和市场化的必由之路,当然也是国家实力的重要组成部分。世界现代设计史上,各个国家经济实力的升降,实质是各国设计水平的反映和体现。 再来看看设计和市场的关系。在当今这个现代化、信息化程度高的时代,空有艺术性、美的外观,而不能为人类生存和发展服务,不能推动经济和时展的设计,在现今是没有市场,是不能为广大所接受的。设计要为发展社会经济服务。社会经济状况的好坏,可以制约艺术设计的发展;艺术设计的发展对社会经济具有推动作用,而不能决定经济发展的状况。归根结底,设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现。 在现代经济活动中,购买商品、劳动力、资金等的一方被称之为买方,而出卖这些东西的一方则被称为卖方,卖买相互作用,使交换成为可能,这样的人员、环境、行为、性质的交换都被称之为市场,货物买卖是商品市场,政府买卖是政府市场,厂家买卖是企业市场,路边临时交换称之为路边市场等等。设计也需要市场,特别是设计脱离企业,与生产分离,成为一个相对独立的行业以后,其所面对的是为多家企业服务,如果作出的设计没有人采用,被采用投入生产的设计的产品没有人买,设计家或设计组织的服务就成了一句空话,设计师的生存就受到威胁,设计的发展也就无从谈起。设计本身就是一种生意,这个生意是否能够成功,不在于设计者,不在于个人观点,而在于它是否能够在社会经济活动中实现其自身的价值,在于是否能够被广泛地运用、造福于社会经济生活,为经济的更好的发展所服务。 工业革命对社会经济最大影响莫过于商品生产的快速发展,以及赖以存在的社会经济关系的固化。商品生产以市场为基础、导向,市场决定了商品生产的各个环节。在市场经济条件下,设计主要的方面是设计市场,设计市场的商店、宾馆、写字楼、贸易公司和银行大厦,设计商标、包装、广告、橱窗和装饰,设计进入市场的企业和品牌形象等。为市场服务,营造环境和氛围 ,为市场带来商机和商誉,为企业的品牌推波助澜,形成消费时尚和大众文化,使名牌长盛不衰,使意识消费的价值高出物质消费的几十倍、上百倍。这就可以促使市场需要设计,购买设计作品和服务,让设计贯穿市场的始终,成为市场不可分离的一部分。 现代设计发展史上,为市场服务不仅体现在设计的各个方面和整个的发展过程中,而且大凡设计发达的国度,成果出众的设计组织,乃至设计师,都是与市场紧密结合的典范。 最后谈到消费与设计。消费是经济的一个基本环节。生产创造物质资料,包括以物质为形式的文化艺术资料,由流通到分配到社会的方方面面,然后在满足物质文化生活需要的过程中消费。一个经济循环就这样完成,一个新的经济循环也就这样开始。在商品经济时代,社会经济的正常运转实质上就是生产与消费的一种总体平衡下不断发展的结果。 消费决定生产和市场。消费需要什么就生产什么,市场就买卖什么,这样经济才有活力,才能称之为市场经济。设计师必须非常认真地认识和应用这一真理。深入研究消费,摸清消费结构,找出发展变化的规律。对于一个设计师来说,其设计的目的,可以从三个层面来考虑:首先为最稳定的消费设计,其次为空缺的消费设计,然后为应该到来的消费设计。现代设计的发展,不仅体现了设计师的这种设计观念,而且把消费作为设计的动力、环境与条件,作为设计灵感的源泉和通向成功的桥梁。 经济水平的高低制约着消费的水平,我们并不倡导设计只为“贵族”服务,但我们不得不承认,追求美的更多的是“贵族”,他们审视美的存在,重视美的空间,知道如何享受生活如何制作快乐。以他们为定位,能体现现代设计的新时尚,追赶时代的新步伐,与国际接轨,向世界看齐。这样的设计岂止带动一个企业的发展,国家与民族的经济也会长足发展。 设计的高定位不是把生活水平较低的群体抛弃,毕竟贫苦的劳动人民还是占了大多数。设计也要掌握这一群体的需求,忽视不得。由于这一群体人数众多,审美观相对较低,要求的设计相对粗糙,设计要向着大批量化发展,以便满足需求。整个民族的设计理念要想整体提升,必须要以高定位的设计为龙头,高精的设计理念为指导,把高消费群体作为设计定位的主要方向。低消费群体需要不断的带动,一步一步提高产品中美的价值,进而提高审美。这样设计才有可能为更多的人接受,创造更多的经济价值。经济价值创造出来了,人们的生活水平提高了,要求的设计也随之提高,设计便走向高层化。 我们这个高度文明的社会里,设计已经作为一门学问和一种文化出现在我们周围。设计的出现本身就代表一种文明的进步与飞跃。尤其是在现实的社会中,这种表现更为明显。而经济又是我们得以发展的制约因素,所以经济的发展状况影响到整个国家的正常发展与生活,但是设计的本身就等于经济进步加高度文明。所以经济的发展直接制约着设计的进步。因此,只有人民的生活水平提高了,反过来才能影响设计的发展。 总体来说,设计和经济虽然具有内在的关联,但是,所有的设计并不一定非要和经济挂钩。因为设计作为一门艺术,是一种文化,但这门艺术、这种文化是要建立在历史的臂膀上,是时间让它得以发芽、开花,直到新的一代降临。这就是一个文明的结束,又是一个新生命的开始。这也是设计与文明的关系。而一个社会经济的发展同样也会制约着设计的发展和文明的进步。但是在我们现在的社会中,设计被作成大批量生产的产品出售,成为产品设计,也就是工业设计,成了一个用来换钱的工具,可以说,一个好的产品设计就等于经济利益加顾客信誉。这种关系会一直延续下去,直到一个新的文明的开始。所以说,一个好的设计会影响到经济,同时经济的发达程度会直接制约着设计。商家们之所以重视设计,是因为他们需要通过设计,来获得外形的不断创新、结构的不断完善、用途的不断扩展,而提升商品的购买率,达到其经济目的。设计者们之所以从事设计,是因为他们需要通过设计,来使得大众购买到更称心的产品、商家获得更丰厚的利润、而自己得到更多的经济资本。 设计与经济的关系是密切的同时又是简单的。设计不可能脱离经济,而经济也不可能离开设计。如果说设计是经济的翅膀,那么经济便是设计的足。简单来说,就好象一只鸟儿,要想飞翔便离不开翅膀,没有翅膀的鸟儿只有在地下跑的份;而鸟儿没有足同样是可悲的,试想一只只能飞而不能下地歇息的鸟儿会多么辛苦,最后只有累死的份。在现今社会,设计的地位不断提高。 随着世界经济一体化的加快,设计成为了任何有形产品和无形产品营销的重要手段之一,成为了树立企业形象的标志。研究市场变化下的消费者与生产营销商的之间的互动关系,以“最经济的设计之产品”来为生产营销商赢得最大利润和提高产品的市场占有率,以消费群体公认的且生产商能够满足的“美”来赢得消费者的芳心,是任何一个生产营销商的追求。 设计本身是应用性的,设计不一定是艺术。艺术是艺术家审美理想的物态化,它可以是艺术家个人审美情趣的个性表达,而设计并不是完拟艺术的本身,经济性是其首先要表达的涵义。从哲学上讲,艺术家可以以我为本,可以自己创造个人的唯心世界,不必考虑客观世界的他物或他人的情趣。而设计必须以唯物主义哲学为指导分析客观世界,服务真实世界。艺术领域希望有梵高这样生前不受尊重的艺术家存在,但对于设计界绝对不欢迎梵高似的艺术设计家。在经济之中,设计不再是艺术贵族世家的子弟,它已是一个工业大生产无产者。总之,设计是不可能脱离经济的,而经济也不可能离开设计。这是恒久不变的真理。 产品设计论文:浅析传统艺术与现代产品设计—论太极概念在产品设计中的运用 论文关键词:天人合一　太极产品设计 论文摘要:“天人合一”的思怒最初源于我国传统的太极，对我国的很多领域都产生了深远的影响，其中包括生活中不可缺少的设计及制作领域。“天人合一”对工具领域的影响随之转移到对产品的影响。产品设计已成为商家竟争的有力式器。 1传统艺术与现代文化的关系 设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生连带的巨大影响。 传统文化对于一个民族，一个国家，也是这个道理，你不可能把她全部消亡。如果一个民族、一个国家的传统文化，被这个民族，这个国家彻底消亡了，那么，这个民族，这个国家，也就在世界上消亡了。反过来，一个民族，一个国家，可以消亡，但他们所创造的文化与艺术却会以种种方式，流传在世界上。当然，这种传承，不是一成不变的模仿，而是一种发展中的求舍，传承中的扬弃。扬弃，即批判地吸收，是马克思主义历史唯物论的观点，它的确符合人类社会发展规律。 2传统文化中太极的理念 太极一词最早见于《易传系辞上》。之后太极逐步被理解成阐明宇宙从无极而太极，以至万物化生的过程。这里的“太极”是派生万物的本原，本原生万物，万物合一，天人合一，乃太极的境界。上述中“天人合一”的思想从人与自然和谐共生的理论视角，提出了现代产品设计思想相吻合自然观，提出了人与自然与产品三者和谐共生的价值目标，为现代的产品设计找到了最好的切入点。 3设计中的“天人合一” “天人合一”是指天道与人道、自然与人为相通、相类和统一。庄子认为，“天地与我并生，而万物与我为一”。董仲舒也强调天人以类相合，“天人之际，合而为一”。从现代设计理念角度上来看。“天”即自然和产品等客观的事物。“人”即人或人类社会，“天人合一”意味着“天地人和”，即人类社会与自然界的和谐，人与产品的和谐。“天人合一”强调人与自然的统一性，认为人的自然生命与宇宙万物的生命是一种亲和关系，人与自然环境息息相通，人与万物是同生共处。 太极思想在产品设计中也有广泛的用武之地，是产品设计的重要原则。产品的功能和外形是否与人们的生活融合在一起就是太极思想中所提到的“天人合一”，两者相互依存、相互补充，缺一不可。 德国设计师nicolas thomkins设计的dedon yin yang休闲椅，穿透中西文化的太极椅。设计师从中国古典太极哲学中获取灵感，设计出这个荣膺德国红点奖最高奖项“最佳设计奖”(best of the best)的杰作。产品的外型线条流畅柔和，与人体贴合的自然和谐。阴阳的分别，体现了分分合合又完整统一的太极理念。设计师选用天然材料充分考虑人们崇尚自然、返璞归真的心理感受。这样既有利于人的健康，防止了污染，又拉近了人与自然的距离，令人感到轻松、自然、亲切，并有利于资源的再回收，从而保持了自然界与人类的和谐关系，天然材料的选择应易于重复利用、自然降解，避免对人体和生态环境造成危害。因此，设计者选用草、藤、棕、棉、麻、贝壳、竹、土、石、植物茎叶等天然材料，体现出“自然”“产品”“人”的和谐。 tiffany也推出的太极理念的首饰，同样完美的设释了“天人合一”的思想。纯净的稀有金属表达了事物的简洁单一。 中国人有一种最简单、最规则、最平衡的心理趋势，所以我们的设计可用最单纯的外观来表现。这种设计一定是自然和毫无修饰的，在视觉上简洁，在技术上追求细腻，在文化上含有丰富的底蕴。好的设计在外观上要求针对不同消费群的产品要有其独特的特点，在单个产品设计上要简洁美观，在系列产品设计中要在变化中求连续。然而“简洁设计”的过程是复杂的，又是充满智慧的设计过程。设计人员需要付出大量的脑力劳动，“不能屈服于任何诱惑，必须抵抗很多东西”，才能设计出简洁、实用、时尚的产品。 好的设计一直强调产品的实用功能，要求设计人员从一个可靠的视角去设想人们和社会需要的东西，以一个消费者兼设计者的份充分考虑消费者的立场和环境后，寻找出更多新的功能性问题，创造出更实用、更有价值的产品，使产品更好地为人们服务。 好的设计师应该在日常生活中，仔细观察，用心体验，寻找不足，提出疑问，解决问题，最终让产品的充满智慧和人性，让消费者健康地使用产品，达到产品与人的和谐统一。 4结语 太极图形除了有中国古代的哲学思想外，还暗含着中国的文化精神，有着“物我相融，物我双忘，天人合一的思想”，有着“自然美与人格美的完美统一”。这简单的一阴一阳，一黑一白之内，有着参悟不尽的奥妙与玄机。历千百年而不为过时，显示出其持久的生命力?，为产品设计提供了用之不竭的思想源泉，对产品设计的发展具有重要的指导意义。 产品设计论文:基于战略视角的产品设计成本管理 【摘 要】 在激烈的市场竞争中如何取胜，是大多数企业所面临的重要课题。而在激烈的竞争中如果仍然采用降价等传统的方法，在成本不断上升的情况下，会使企业处于不利的地步。因此，企业应从战略的高度，从不同角度、全方位地采取措施来降低成本。而产品设计成本是成本管理的源头，在成本管理中起着重要的作用。加强产品设计成本的管理受到人们越来越多的重视。本文从战略成本管理的角度出发，对产品设计成本的内容、方法等问题进行了探讨。 【关键词】 产品设计成本； 战略成本管理； 工艺设计成本 在美国次贷危机及石油等产品价格不断上涨等因素的影响下，世界经济出现了增长速度放缓的迹象，企业的生产成本不断上升，经济效益不断下降。如何在生产经营的全过程进行成本控制，降低产品成本，是多数企业面临的难题。面对企业外部环境的这种变化，企业应当全方位地提出解决方案，从生产经营和全过程及战略的角度出发，进行生产经营全过程的成本管理，才能取得较好的效果。目前，大多数企业将成本管理的重点放在生产、销售等环节，而忽视了其他环节。如何将战略管理的理论和方法引入产品设计领域，用战略成本管理的理论和方法来指导企业的产品设计，对产品生产的全过程进行控制是一个重要的课题，而在产品设计阶段如何控制设计成本尚未引起多数企业的重视。 一、产品设计成本的内容和方法 产品设计是否科学、合理，在很大程度上决定了产品的生产技术、质量水平和成本消耗，也关系着产品的生产和使用的技术经济效果。产品设计成本就是根据技术、工艺、装备、质量、性能、功用等方面的各种不同设计方案，核算和预测新产品在正式投产后可能达到的不同成本水平，它是对新产品开发和老产品改造进行可行性分析的重要组成部分，目的在于论证产品设计的经济性、有效性和可行性。 一般情况下，每种产品的顾客群体是不一样的，而这些特定的顾客群体的需要（如对产品的功能、质量、价格等）也不同。因此，在进行产品设计前，应进行广泛的市场调查。在对不同的顾客群体及主要竞争对手调查的基础上，提出本企业拟开发产品的功能、质量、目标价格等主要指标。根据目标价格扣除预计税金及希望的利润等指标，其余额即是该产品的目标成本。这一指标应作为设计成本的重要参考指标，如果根据设计部门的设计生产出来的产品成本控制在目标成本范围之内，则可实现企业的成本控制目标。产品设计成本是一种事前成本，并不是实际成本，也可以说是一种预计成本。产品设计成本的内容包括材料（原材料、辅料、外协件、配套件）、人工费用（工资及外加工劳务费）、专项费用、燃料动力费用、固定费用（管理费用、制造费用等）和销售费用等。 产品设计成本按设计范围和内容可分为总体设计成本、部件设计成本和零件设计成本。总体设计成本又可细分为成套项目总体设计成本和单台产品设计成本；按与产品产量关系划分可分为固定成本与变动成本；按产品生命周期划分可分为制造成本与使用成本；按工作阶段和性质划分可分为设计成本和工艺成本等。产品设计是指从确定产品设计任务书起到确定产品结构为止的一系列技术工作的准备和管理，是产品开发的重要环节，是产品生产过程的开始。产品设计成本管理的关键是对各种产品设计成本的方案进行经济分析，以便从中选出最优的设计方案。其次是对产品设计成本的估算，在确定方案可行性的基础上，由企业会计人员和工程技术人员一起，考察分析相关产品的工艺特点、原材料耗费、消费者需求等，运用价值工程等方法优化设计方案，以达到控制设计成本的目的。 在实际工作中，主要是计量、确定各个方案的预期成本效益，比较分析其优劣，以寻找最优方案。首先是项目投资决策，估计投资项目的预期现金流量。评价时使用的指标一般是考虑货币时间价值因素的指标即贴现指标，如净现值、内涵报酬率等，或者是不考虑货币时间价值的指标，如回收期、收益率等。其次是对产品的设计成本进行估算，通常可采用比例法和估算法等方法。比例法是根据产品的成本大体上分成材料成本、人工费用、制造费用三部分，分别确定各项成本占总成本的比重，然后测算产品的设计成本。比例法一般适用于有同类产品设计成本资料的产品设计成本的估算。估算法是根据新产品设计方案所发生的成本，直接地概算出该种产品成本。估算法主要适用于没有或缺乏同类产品资料的全新产品进行设计时的估算。 在产品设计工作中必须严格遵循“三段设计”程序，其具体内容主要包括技术任务书、技术设计和工作图设计等。技术任务书是产品在初步设计阶段内，由设计部门向上级对计划任务书提出体现产品合理设计方案的改进性和推荐性意见的文件。经上级批准后，作为产品技术设计的依据。其目的在于正确地确定产品最佳总体设计方案、主要技术性能参数、工作原理、系统和主体结构，并由设计员负责编写。技术设计的目的是在已批准的技术任务书的基础上，完成产品的主要计算和主要零部件的设计。工作图设计的目的是在技术设计的基础上完成供试制（生产）及随机出厂用的全部工作图样和设计文件。设计者必须严格遵守有关标准规程和指导性文件的规定，设计绘制各项产品工作图。 产品设计人员是产品设计成本管理的主要责任人，应对产品设计人员进行战略成本管理等成本管理理论和方法的教育，使他们真正认识到设计成本的重要性，自觉地将降低设计成本的理论贯穿于成本设计的始终。 二、产品设计成本的管理 美国国防部首例“产品设计成本”是降低成本的成功范例。由于美国军工企业较多，使国防部在军火采购上有较大的选择权；同时，由于国防部经费有限，又必须精打细算，并不断降低军火采购成本，因此，他们采用了“产品设计成本”的管理方法，在产品开发、设计、制造、使用各个阶段发生的成本设定目标值，进行先期成本控制，即在限定的成本条件下进行设计，将降低成本的工作渗透到了产品的设计阶段，以此控制军品采购成本，节约国防开支。而在日本，降低成本的模式更进了一步。日本丰田等汽车公司探索出的“成本企画”模式更加系统和更具有成效，成本企画将成本管理视野全面转移到了产品开发、设计阶段，针对目标成本，将价值工程分析方法与成本估算方法结合为一体运用，使降低成本更具有实效性。美国的产品设计成本与日本的成本企画，应当认为是一种较高层次的降低成本方法，它一般应与工艺、工序在源流阶段的革新结合在一起加以实施。 企业在投产新产品前，都要由企业的设计部门进行产品设计，在进行产品设计时，应设计出产品使用的材料、经过的生产工艺、质量标准等条件，为了对新产品是否投产进行决策，应测算该新产品的成本水平。若该产品的成本水平在可接受的范围之内，则可以投产；若不在可接收的范围之内，则应对产品的设计方案进行修改，如减少材料的消耗量、降低使用材料的档次等，经过测算后，使之能够达到可接受的范围。目前企业计算产品成本的重点一般是放在生产过程中发生的实际成本支出，但应当看到，在实际工作中80%以上的成本在产品设计时就已经确定了。要降低成本，当期成本的执行情况和现在的成本水平信息都应及时反馈给设计和计划部门，以此来改善产品的设计工作和整个生产操作过程。如果产品设计本身不合理，没有充分利用企业已有的资源，存在一些过剩的功能，就会造成先天的成本缺陷。产品成本水平绝大部分在产品设计阶段就已经确定了，如产品经过的工艺过程、使用的材料等。待产品投入生产后再采取措施进行降低成本的难度就比较大了。因此，产品设计成本强调管理的重心从产品的生产阶段转移到了产品的开发设计阶段。 产品设计成本管理要求技术部门的人员应增强成本意识，建立成本、质量首先是设计出来的现代成本管理意识。企业要在激烈的市场竞争中取胜，就应加快产品开发设计的速度，加大投入，用新产品、新工艺打开市场，增强企业的竞争能力。产品开发部应对技术开发费用进行核算，在财务部开设专门的账户，不仅要进行总分类核算，还要进行明细核算，即对每一个项目都要进行核算，并且要将其支出与相关效益进行对比。通过对比，一方面促使产品设计人员增强成本意识，在产品设计时考虑到成本问题；另一方面，可以促使产品设计成本的降低。 在进行成本设计阶段采取的方法主要有源流管理和成本筑入。源流管理是指在产品设计乃至开发策划阶段就开始降低成本的活动。源流管理其实只是一种产品观念，引发设计人员对这部分成本的思考。要将观念转化为现实，可能不得不增加材料和技术等方面的投入，这部分要上升的成本能否使它少上升或不上升，或者上升额能在其它方面改变较少或不改变的领域内得以消化吸收，是源流管理的核心。源流管理的特点在于预防，它使大幅度降低成本成为可能。成本筑入是指将成本作为一种特殊部件，能否将这种部件的一部分乃至全部删除，删除部分又能否装配到其他更重要的功能上去。即在将原材料、部件等汇集在一起装配产品的同时，也将成本一并装配进去。 成本设计时也应采用目标成本法，从设定目标成本到在设计图纸上实现降低成本的活动是成本设计的中心阶段。在开发一种新产品时，首先预测其市场可接受的价格；然后确定目标利润；最后倒算出设计成本，并以此作为控制设计成本的依据。采用目标成本进行成本设计时所包括的步骤和目标成本的设定、目标成本的分解、目标成本的达成等，这是一个循环过程，每一次循环都是对成本的一次挤压。成本设计阶段目标成本设定的主要工具有价值工程、拆卸分析等。 产品设计方案完成后，应根据产品的设计图纸和财务会计部门提供的资料，测算产品设计成本，并同目标成本进行比较。设计成本小于目标成本时，才能批准设计方案的执行，以避免先天性的损失和浪费。在此基础上，还必须从技术上、经济上、社会效益上综合分析和评估不同的设计方案，进行设计方案的优选。必要时应进行成本功能分析，以便在投产前有效地控制产品成本，保证从根本上提高成本效益。建立试验室对新产品进行试验。每投产一项新产品，都应对该新产品进行功能等方面的试验，这样，一方面可以保证新产品的质量；另一方面，可对不同设计方案进行比较，使选择成本最低方案的计划变为可能。 产品设计时一般需要经过设计方案、初步设计、深化设计、加工图设计等四个环节。经过这几个步骤之后，产品的设计方案逐步成熟，不但产品的性能等方面会有较大的改善，而且产品的成本水平也会有较大的降低。在产品设计的不同阶段，都应对成本问题进行专题研究。每个阶段都有不同的降低成本的措施。如果这些措施采取得当，就会取得较好的效果。 在产品设计方案阶段提出设计方案时，企业的成本管理部门应根据企业总体的成本控制目标、产品的市场销售价格、企业的现有生产能力和生产条件等，向产品的设计部门提出具体的成本控制目标，即要求设计部门将产品的设计成本控制在一定的水平上。在进行产品设计时，成本管理部门应深入到设计部门，对设计人员进行成本管理方面的知识宣传，使产品设计人员摈弃只管设计而忽视成本的现象。如果产品设计人员都来关心成本问题，则会使他们在设计产品时就自觉考虑成本问题，从而使设计的产品在开始时就考虑了降低成本的问题，对日后成本水平的高低产生重要的影响。同时将有关市场机会、竞争力、技术可行性、生产需求的信息综合起来，确定新产品的框架，包括新产品的概念设计、目标市场、期望性能的水平、投资需求与财务影响等。在决定某一新产品是否开发之前，企业还可以用小规模实验对概念、观点进行验证，可包括样品制作和征求潜在顾客意见等。一旦方案通过，新产品项目便转入设计阶段。 在产品初步设计阶段，企业的产品设计部门应根据成本管理部门提出的成本控制目标进行产品的设计。在产品设计时，成本管理部门应积极地予以配合，向设计部门提供新产品所需材料的价格、产品经过工序、每小时的工资及制造费用等资料，便于产品设计部门在进行产品设计时参考，以便在设计时就能大概测算出该产品的设计成本。产品的初步设计是形成产品成本的重要一环，如果初步设计成本较高，在后期采取相应的措施将其降下来是非常困难的。在进行产品初步设计时，应运用价值工程的原理。价值工程的基本思想是进行功能——成本分析。这里所说的价值是对于特定功能所要求的成本支出是否合适的评判，也称为价值比率。功能是使人们的欲望、效果或效用得以满足的属性，其具体表现是理想成本、目标成本或消费者对产品的评价值等。实施价值工程的过程，就是设法使价值比率提高的过程，或者说是使低价值比率向高价值比率改善的过程。采用价值工程进行产品设计时，应根据零部件的重要程度，采用不同的方法。对于重要的零部件、功能大的零部件，应尽量使用好一点的材料，以满足其功能要求。而对于次要的零部件，则可使用一般的材料，以避免其功能过剩。在实际运用时，可采取“零部件功能评价表”的方式，对各种零部件在产品中的重要程度进行分析，并将分析的结果运用于不同的设计方案中。 产品设计部门在将初步设计方案确定之后，应将其交给有关部门论证，进入产品深化设计阶段，其中还应包括成本管理部门所进行的产品成本的测算。企业的成本管理部门应对产品设计部门提供的设计方案进行审查，并根据设计方案计算产品的设计成本。在计算产品的设计成本时，应根据设计方案所规定的材料、工时等资料，计算产品投产后可能发生的成本数。对于计算出来的预计成本，应与企业的计划成本进行对比，看其是否超过计划成本规定的指标。如果符合成本计划的要求，则从成本的角度看，该设计方案是可行的；若超过了成本计划指标，则从成本的角度看，该设计方案需要进行修改。因此，成本管理部门应根据成本管理的要求，对该项设计方案提出意见。对于不符合成本计划要求的方案或虽然符合成本设计的要求但仍有需要改进的设计方案，成本管理部门应根据自己所掌握的情况，对设计方案提出改进的意见，如材料使用的是否合理，能否使用代用材料替换价格较贵重的材料，生产工艺过程能否改进，所经过的所有工序是否都是必需的，其中是否有能够改进的环节等。由于产品设计部门的人员考虑成本问题不多，所以，成本管理部门应与设计部门沟通，强调成本指标在产品设计工作中的重要性。让产品设计人员了解成本指标对新产品能否投产具有重要的影响。如果新产品的成本指标不能满足要求，则该项产品就不能投产。这样，产品设计人员就会提高降低产品设计成本的积极性。 经过上述三个程序后，产品设计进入了加工图设计阶段，即设计产品生产所经过各道工序的加工方法等。此道工序关键是产品的加工工时及生产工序设计得是否合理。这些项目对成本水平的高低也有重要的影响，如加工工序问题，若产品的加工工序比较合理，则所花费的各工序的结转费用就少，否则就会增加这方面的费用支出。制造技术部门负责制定制造工艺。制造技术部在确定工艺方案后，应开展工艺成本的预测，并进行工艺成本定量分析。同一产品设计，往往可以采用几种不同的工艺方案，究竟哪种方案能同时满足技术和经济性的要求，就要在成本预测和技术评价基础上，从经济上对各种工艺方案进行比较，从中选择经济合理的方案。制造技术部门应重视工艺成本控制，不仅要重视工艺方案所规定的设备、工艺装备、加工方法和工艺规划能保证产品质量、工作效率达到最高水平，而且要关注工艺成本下降到最低水平，以便对工艺方案作出正确的决策，达到事先控制工艺成本的目的。技术部门的人员应定期进行成本管理相关知识的培训，特别是与技术部门相关的业务的培训，使他们明确技术部门在成本管理工作中的作用。 产品设计结束后，还要经过小规模生产和增量生产阶段。小规模生产阶段，在生产设备上加工与测试的单个零件已装配在一起，并作为一个系统在工厂内接受测试。在小规模生产中，应生产一定数量的产品，也应当测试新的或改进的生产过程应付商业生产的能力。正是在产品开发过程中的这一时刻，整个系统（设计、详细设计、工具与设备、零部件、装配顺序、生产监理、操作工、技术员）组合在一起。产品设计最后一个阶段是增量生产。在增量生产中，开始是在一个相对较低的数量水平上进行生产；当组织对自己（和供应商）连续生产能力及市场销售产品的能力的信心增强时，产量开始增加。目前产品成熟过程越来越快，为了保持企业在市场上的竞争优势，必须加快新产品开发设计过程，缩短新产品开发设计的周期。但实际资料表明，许多企业的设计开发周期往往很长，一般要占到总生产周期的60%，因而成为企业生产经营的“瓶颈”。所以对产品设计周期成本进行研究势在必行。如何大力缩短设计开发周期时间已成为制造企业的一项重要课题。目前已有不少方法可用来缩短新产品的开发设计时间。首先是提高产品“三化”程度，扩大产品结构继承性。产品“三化”是指产品系列化、零部件的通用化和标准化。产品系列化是对使用条件相通、设计依据相同和结构与功能相同的产品将其基本尺寸和参数按一定的规律编排，建立产品系列型谱，以减少产品品种，简化设计；零部件通用化是在产品系列化的基础上，在不同型号的产品之间扩大通用的零部件。这样，可以大大减少零部件的品种数从而减少大量的产品设计工作量；相应地又可减少工艺准备，如编制工艺规程、设计制造专用工具等的工作量，因而能极大地缩短它们的生产技术准备周期。零部件品种数的减少还能使他们的制造批量扩大，这又有助于生产熟练程度的提高、提高生产效率和保证质量；零部件标准化则是按国家标准生产零部件，或进一步扩大通用零部件的应用范围，将它们转为工厂标准，从而更多地减少设计和加工制造的工作量，缩短生产技术准备周期。 产品结构模块化是另一种简化设计、减少零部件总数的设计合理化措施。它是将产品部件按功能特征分解成相对独立的功能单元，并使他们的接口（结合要素形状、尺寸）标准化，使它们成为可以互换、可按不同用途加以选用组合的标准模块。这些模块的不同结合，或模块与其它部件的组合就能构成各种变形产品，以满足不同的订货需要。 上述两种措施都是通过扩大产品结构的继承性，来简化设计，提高设计工作效率，缩短设计周期；同时，由于大量利用已有的设计和工艺都已成熟的零部件，因而能提高产品设计的质量。这些都将给产品的设计、制造、使用和维修等带来显著的经济效益。除了上述两种方法以外，缩短新产品设计开发时间的技术和方法还包括计算机辅助设计和并行工程等。计算机辅助设计将新产品设计开发过程中大量繁琐的重复性劳动，如插表、计算、绘图、制表等等交给了计算机来处理，从而大大地提高了设计开发工作的效率，缩短了新产品设计开发周期；而并行工程则是在开发设计新产品时，同步地设计产品生命周期的有关过程，力求使产品开发人员在设计阶段就考虑到整个生命周期的所有因素，包括设计、分析、制造、装配、检验、维护、可靠性和成本等。 利用价值工程进行产品设计管理也是产品设计成本管理的重要方面。如前所述，产品的设计方案在很大程度上影响产品的生产成本和使用成本。如果产品设计不合理，存在剩余功能，会造成新产品的先天性浪费。因此，在开发与设计新产品时，设计人员还应运用价值的方法，实现技术与经济的最佳结合。价值工程的每一项程序都必须采用一定的技术方法，在这些具体技术方法中，主要有下列几类，即对象选择的方法、功能评价的方法、方案创造的方法、方案评价和选优的方法。应注意避免贪大求精的现象，不要不顾企业的生产实际和产品报价，盲目追求高精尖，致使产品成本无必要的增加。 三、工艺设计成本管理 在产品设计完成后，还需要进行工艺设计。产品的生产过程一般都可以按工艺性质的不同划分为不同的生产阶段，这些各具特定工艺性质的生产阶段就是工艺阶段。不同的工艺阶段不仅需要不同的物质技术条件，其生产管理的特点也有较大差异。划分工艺阶段的主要目的，是为了针对其工艺阶段的特点，进行相应的生产管理工作。产品工艺设计得是否合理，对成本的影响也很大，合理地设计生产工艺过程，既可以提高生产效率，也可以大大节约成本费用的开支。因此，优化的工艺设计对日后产品生产成本的降低有重要的作用。 同一工艺阶段的各项作业活动，因为使用不同的机器设备、工艺方法和工作场地，又可以进一步划分为若干不同的工种和许多不同的工序。所谓工序，就是在一个工作地（或一台设备）上，由一个工人（或一组工人）对一定的劳动对象连续进行的加工（或装配）的作业。它是生产过程最基本的组成单位。每个产品的生产都必须顺次经过各道工序而完成其全部生产过程。工序不但是制定工艺规程的单位，也是计算劳动量、制定劳动定额、配备工人、核算生产能力、确定生产组织形式、安排生产作业计划、进行质量检验的基本单位。 工序按其作用可分为工艺工序、检验工序和运输工序。工艺工序是使劳动对象发生物理或化学变化的工序；检验工序是对原材料、半成品和成品的质量进行检验的工序；运输工序是在工艺工序之间、工艺工序与检验工序之间运送劳动对象的工序。工序的划分取决于对产品（零件）的技术要求、所采用的工艺方法和设备以及劳动分工的情况。一般地说，产品（零件）的技术要求愈高，加工工序特别是精加工工序的数目越多，采用的工艺方法和设备越是低效率和通用的。工序划分愈粗糙，工序数目越少。工序划分的粗细问题也就是工序的集中与分散问题。 在进行工艺设计时，不仅要考虑加工件的工艺要求，同时还要考虑所采用材料的性能等各种因素。不同材料的性能不同，所经过的工艺过程也应有区别。 在工艺设计完成后，还需要进行工艺改进，制定合理的工艺方案通过工艺改进，尽可能使生产过程达到设计成本。在进行产品生产时，经常会发现所设计的生产工艺过程会有不合理的地方，可能有不产生价值的非增值作业。因此，在工艺设计完成进行生产阶段后，经过一段时间，还需要进行工艺改进。通过工艺的不断改进，优化作业过程，减除非增值作业，尽可能地降低成本。工艺改进涉及设备、工序等的调整，同时，应在调查研究的基础上找出影响优化工艺的瓶颈，进行重点改进，进而提高生产效率和产品质量，降低产品成本。在工艺编制和工艺审查等方面，成本控制还是有很好效果的。 产品设计成本的高低，对于决策起着重要的作用。如果设计成本过高，可能会导致决策部门否定该产品的投产。在产品设计完成并经决策投产后，生产部门的任务就是努力使成本控制在设计成本的范围内。战略成本管理的理念就是应进行全面的成本管理，在生产经营的全过程进行严格的成本管理，特别是对一些传统成本管理很少涉及的方面进行重点管理，会取得很好的控制效果。 产品设计论文:面向供应链的产品设计项目的实施 [摘 要] 产品设计与供应链运作密切相关，在产品设计过程中就面向供应链进行整体优化，可以提高供应链的运作效率并降 低成本。本文首先介绍了面向供应链的产品设计项目应优先考虑的问题，如产品的特征、产品设计决策的制定等。然 后提出了面向供应链的产品设计项目的实施流程，重点在组建设计团队，明确项目目标，确定产品架构，提供决策支持， 从而开发出与供应链运作相协调的新产品。并在如何促进团队通力合作、跟踪整个面向供应链的产品设计项目的实 施进程，客观对待利益各方发生的冲突，加强培训并使其简单化等方面提出了相应的实施策略。 [关键词] dfsc；供应链；设计优化 供应链(supply chain)的概念是在20世纪80年代提出的。近年来，随着全球制造的出现，供应链在制造业管理中得到了普遍的应用，并成为一种新的管理模式。其最突出的特点是将原先分散的原材料提供商、制造企业、批发商和零售商组成一个网络，通过相互之间的协作与管理，以更快的速度、更高的效率、更低的成本、更好的服务将产品源源不断地送达客户。目前，我国在供应链方面的研究主要集中于如何优化供应链的组建与管理，以提高供应链整体的连续性和经济效益，但在产品设计与供应链运作一致性方面的研究还比较少。而在国外，这方面的研究日趋增多，有些研究成果已经在一些企业中得到了较好的应用，并取得相当不错的效益。因此，我们着手进行这类课题的研究就显得十分重要。 一、面向供应链的产品设计项目优先考虑的问题 面向供应链的产品设计要求所设计的产品能够有效地利用企业的供应链系统，这样不仅能够降低供应链运作的复杂性，并能减少供应链运作的成本，从而为企业创造出更好的经济效益。但面向供应链的产品设计项目的实施并不是制造企业的设计研发部门能够独立承担的，实际上它是一个系统工程，需要跨企业、跨部门的多方合作共同完成。为了确保面向供应链的产品设计项目能够取得成功，企业必须在项目实施前对产品和供应链有一个全面的了解，并确定优先考虑的问题： 1.产品的哪些特征会影响到供应链的成本?这些产品特征又会对供应链造成怎样的影响? 2.产品的这些特征是由哪些产品设计决策产生的? 3.这些产品的设计决策又是怎样制定的?由谁制定的?为什么要制定这样的设计决策? 4.在制定设计决策时参考了哪些信息?这些信息又是如何获取的?这些信息又是怎样被使用的? 5.产品在研发过程中，该如何改善制定产品设计决策的方法、技术、流程和所需的数据? 这些问题在面向供应链的产品设计项目实施之前就必须给予充分考虑，并开发设计相应的方法、工具和流程，以帮助研发人员、工程技术人员和供应链工程师更好、更快地制定日常的面向供应链的产品设计决策。 二、面向供应链的产品设计项目的实施流程 面向供应链的产品设计项目的实施是一个跨企业、跨部门的合作过程，非常复杂。首先需要创建一个独立的机构来管理面向供应链的产品设计项目，并且联合与项目实施相关的各部门共同组建面向供应链的产品设计团队。 组建的面向供应链的产品设计团队主要目标有两个：一是开发出与供应链运作协调的新产品；二是为企业提供战略咨询。面向供应链的产品设计项目的实施流程如图1所示： 1.组建面向供应链的产品设计团队。组建面向供应链的产品设计团队需要各个领域的专业人才，包括研发与工程技术人员、开发服务人员、市场营销代表、供应链管理者、财务会计人员和管理科学家等。 研发与工程技术人员负责新产品的开发设计，以及制定产品零部件的设计决策等。 产品开发服务人员主要通过同r d机构的紧密合作，为其提供各种技术支持服务或优化产品开发流程，以提高产品开发过程的效率和有效性。 市场营销代表参与面向供应链的产品设计项目实施的全过程，因为他们最了解客户的需求和产品在销售过程中出现的问题。也正是因为他们的参与，这些问题得以直接反馈给产品的设计研发部门。而且他们在项目实施过程中，能够更好地协调面向供应链的产品设计的各项活动，平衡各方的利益。 供应链管理者负责提供供应链设计方案，反映供应链运作中存在的问题，并提供与供应链运作相关的产品设计建议。 财务会计人员主要负责对产品的供应链运作成本进行核算，并为不同的产品设计方案提供成本分析。 管理科学家的主要任务是通过建模，完成对企业发展的核心战略问题的量化分析，以帮助决策层更科学、更快捷地制定企业的战略规划。 另外，面向供应链的产品设计项目经理还会到企业外部去寻访富有经验的机构或人员，并与之建立合作或直接聘请他们加入项目开发。 2.阐明面向供应链的产品设计项目的目标。面向供应链的产品设计项目经理在组建团队时，必须清楚地定义项目要达到的目标，以及达到目标的途径和主要任务。实际上，面向供应链的产品设计项目主要的任务之一是帮助r d机构制定有效的产品设计决策，而且这个决策必须尽可能平衡供应链上各方的成本和收益，使得供应链系统总成本达到最小。于是，这就要求工程技术人员在开发新产品时，不仅要从供应链的技术上考虑，还要从对供应链的成本影响的角度考虑。 面向供应链的产品设计项目经理必须阐明项目的实施目标与架构，从而更好地帮助人们准确理解面向供应链的产品设计项目需解决的核心问题。 3.帮助设计研发部门确定新产品架构。产品架构一般在系统设计的最初阶段给予完整的定义，并且成为开发重点。它作为一种产品的开发决策，会影响企业能否有效地实现产品的高度多样化。面向供应链的产品设计团队需从供应链的技术和对成本影响的角度，协助设计研发部门确定新产品架构。 在供应链的技术上，如果企业需要提供数种产品变化时，产品架构就成为决定供应链绩效的关键因素。例如，通过将产品的差异化延期到供应链的后期，或在产品设计时采用共通性策略等，可以实现减少库存压力、降低供应链运作成本的目的。 在成本的影响方面，工程技术人员需要考虑产品的加工成本，如模具开发成本、装配和制造成本，以及产品的设计周期等。还要考虑产品的物流成本，如运输、包装、存货、配送和销售管理等成本。另外，还需考虑产品在使用过程中的维修成本、产品的逆向物流成本以及税收等。 4.提供开发新产品的决策支持。制定面向供应链的产品设计决策是一个非常复杂的过程，这需要面向供应链的产品设计项目团队提供多种决策支持，以帮助工程技术人员和管理者从中获取有价值的数据、信息和知识，从而能够更好、更快地制定产品设计决策。例如，面向供应链的产品设计团队为新产品的研发寻找解决产品与供应链运作一致性问题的方法、开发制定产品设计决策的支持工具、提供制定面向供应链的产品设计决策所需的数据和面向供应链的产品设计成功实施的案例等。 这些工具、方法或技术一般在开始时会比较粗糙，但如果在新产品开发过程中证实它是有效的，面向供应链的产品设计团队就会不断地改进和完善它，最终形成一个标准的、通用的决策支持工具。这些工具是工程技术人员和管理者制定面向供应链的产品设计决策时的一个好助手，能够有效地促进产品、包装和供应链设计决策的优化。例如，通过软件工具对产品在不同阶段差异化的成本分析，工程技术人员能够快速评估差异性延迟策略产生的积极影响和消极影响，从而帮助他们更科学、更有效地制定相应的产品设计策略。 5.开发出与供应链运作相协调的新产品。在供应链运作过程中存在二律背反的现象，其实在新产品的开发中也存在多方利益的冲突。面向供应链的产品设计团队的目标之一就是努力平衡各方利益，使得供应链的系统总成本达到最小，并在面向供应链的产品设计机构和r d机构的共同努力下，开发出与供应链运作相协调的新产品。项目的成功主要表现在以下几个方面： 在设计新产品时就考虑产品的包装问题，优化产品的设计尺寸，以提高单个包装内产品的密度和每个托盘承载货物的量，从而降低包装成本，并提高物流运作的效率。 为了满足客户的个性化需求，企业常常采用产品差异化的策略。但产品差异化的策略会要求企业增加更多的库存，从而导致企业库存成本的增加。通过将产品的差异性延迟到供应链后期的方式来实现产品差异化，可以减少因产品差异化而增加的零部件库存需求，并降低库存管理的难度，提高客户服务水平。 产品的差异化会导致产品零部件的多样化，从而增加零部件库存的种类和数量。采用共通性策略，可以使两种以上高度差异化的产品能够分享许多相同的零部件，从而降低企业的库存压力。但共通性策略会增加产品的设计成本、制造成本和延长产品的设计周期等，这就需要面向供应链的产品设计团队通过对共通性策略的成本与收益的定量分析来做出科学的选择。 在设计新产品时就考虑产品的逆向物流。例如，在产品组装时，更多地采用连接槽替代焊接，这样在产品回收时，高价值的零部件很容易被拆卸下来再利用，等等。 其实，面向供应链的产品设计已经成为企业的一个系统决策方法，它不仅帮助r d机构更快地开发出更多的与供应链运作相协调的新产品，而且能够显著提高整个供应链和整个产品生命周期的财务绩效。 6.提供战略咨询。面向供应链的产品设计另一项重要任务是为企业提供战略咨询服务。这主要是通过建模，完成对企业发展的核心战略问题的量化分析，然后，提供供应链系统的整体解决方案，从而帮助企业的决策层更科学、更快速地制定企业的战略规划。 三、面向供应链的产品设计项目的实施策略 面向供应链的产品设计通常采用项目管理的方式，其周期一般为3-4个月，参与人员十分庞大，整个过程非常复杂。为了确保面向供应链的产品设计项目能够成功实施，需要制定相应的实施策略。 1.确保团队通力合作。面向供应链的产品设计团队是一个由管理、技术、销售等多个领域的专业人员组建起来的，涉及多个企业、多个部门的合作。项目的成功需要融合各方的观点，权衡各方的得失。所以，项目经理的首要任务之一是协调与面向供应链的产品设计相关的各个部门的行动，通力合作形成一个整体，共同努力开发出与供应链运作相协调的新产品。并且将成果在面向供应链的产品设计机构这个平台上展现出来，实现多方共赢。 2.创建平衡指标。为了更好地了解面向供应链的产品设计项目的实施状况，面向供应链的产品设计项目的管理者需要创建一套平衡指标跟踪整个面向供应链的产品设计项目的实施进程。这些平衡指标被应用于不同的商业领域，能够反映出所采用的产品设计决策对供应链系统产生的影响，而且还可以结合多个财务因素(如财务成本、收益和客户经验等)完成面向供应链的产品设计项目的综合评价。 根据这些指标，面向供应链的产品设计项目的管理者能够更快地发现面向供应链的产品设计项目在实施进程中存在的问题，或者成功的机会。而且在项目的每个阶段结束时，还可以用这些平衡指标来评估面向供应链的产品设计项目的阶段性实施成果。 3.客观对待利益冲突的各方。在供应链上的多个企业和多个部门之间可能存在利益冲突，并反映在产品设计时应该采用的技术上。这时候就需要面向供应链的产品设计机构为冲突各方提供一个交流的平台，并从系统优化的角度来协调利益冲突的各方。例如，某企业的供应链管理部门认为某个零部件采用共通性设计可以降低物流成本，但r d机构却不同意这样做，因为这会增加生产成本。通过面向供应链的产品设计机构做出的成本与收益对比分析，证实了零部件的共通性设计对企业来说并不能节省成本。这样，冲突双方都比较容易接受这个中立的观点，从而加强了r d机构与供应链管理部门之间的信任与合作。 4.使培训简单可行。面向供应链的产品设计的培训内容主要包括面向供应链的产品设计的基础知识、案例分析、行动指南和技术支持等。为了帮助员工更好地了解、掌握和应用面向供应链的产品设计的内容，面向供应链的产品设计机构经常采用多种多样的培训方式，主要有：提供视频供员工观看、通过电子邮件发送给工程技术人员或部门经理、在面向供应链的产品设计机构的网站上培训内容等。 面向供应链的产品设计网站上提供的培训内容一般采用幻灯片加上语音讲解，图文并茂，便于学习和理解。另外，面向供应链的产品设计机构还可以根据需要提供面对面的培训，例如，举办小型的咨询会等。 5.提高成功的透明度。除了项目本身，面向供应链的产品设计机构还有一项重要的工作是作为协调者在面向供应链的产品设计平台上展示各个参与方成功应用面向供应链的产品设计的成果，这会使工程技术人员感到快乐与满足，因为通过这种方式，他们所做的大量工作得到了同行的认可，从而提高了他们参与面向供应链的产品设计项目的积极性，同时，也可以促进面向供应链的产品设计项目的推广。 现在，企业与企业之间的竞争已经演化为供应链与供应链之间的竞争，产品设计也不再是制造企业一家要考虑的问题，而是涉及整个供应链和整个产品的生命周期。面向供应链的产品设计项目从供应链整体的角度优化产品设计决策，从而提高了企业决策的有效性，减少了决策失误，最终实现供应链上多个企业合作共赢。 产品设计论文:ERP中应用作业成本法在产品设计阶段进行成本控制 [摘要] 随着erp研究应用的深入， erp环境下应用作业成本(abc, activity based of counting))，已从进行成本核算提高到进行成本控制的阶段。本文改变传统主要通过对制造成本进行成本控制的思想，提出了对整个作业链、价值链进行全过程成本控制，尤其是详细论述了在设计阶段采用作业成本与成本企划相结合进行成本控制。 [关键词] 企业资源计划作业成本成本企划成本控制 随着市场竞争的日益加剧，企业对成本管理的要求越来越高，很多企业应用erp，采用作业成本进行成本核算管理，并且获得了一定的成功。但是在成本控制方面往往还停留在传统对成本进行制造过程的控制，因此探讨在erp中如何应用作业成本对产品进行全程控制，尤其是在设计阶段进行预防性控制具有十分重要的意义。 一、成本控制的含义及分类 所谓“控制”是指施控主体对受控主体的一种能动作用，这种作用能够使受控客体根据施控主体的预定目标而动作，并最终达到这一目标。成本控制是指在企业的生产经营活动中，以不断降低成本和提高效益为目的，对影响成本的各种要素加以管理，及时发现实际结果与预定目标成本之间的差异，采取一定的措施，保证成本目标和成本预算任务的完成。成本控制可以从不同的角度加以分类。 1.按其实施的时间划分，可分为事前控制，事中控制和事后控制。 2.按其责任单位能否控制可分为可控成本和不可控成本。 3.按照成本控制的层次不同可分为：维持性成本控制、改善成本控制，革新成本控制。 二、erp环境下进行成本控制的目标 erp作为一种先进的管理模式必然要实现事前、事中、事后对可控成本加以控制。它能在成本发生前预测到其成本可能发生的态势，并对这种态势进行引导、控制在目标方向和范围。在经济业务发生之前便对引发成本发生的各个因素进行规划、调整，以确保实际经营过程的预期的低成本运行的先导式控制，它能充分挖掘出成本降低的潜能，以相对积极的“创造正效果”为主要特征。因此它追求的是最高层次的成本控制目标，以理想的成本发生的基准，将理想的发生成本现实化，它排除历史执行业绩的干扰，以溯本求源的方式，从总体上构建企业全盘战略，进而推进局部的前馈控制。要实现该目标，在充分利用erp海量的数据信息和强大的计算能力外，还需要结合作业成本等先进成本计算控制的方法才能得以实现。 三、erp中应用作业成本在设计阶段进行成本控制 erp中应用作业成本法进行成本控制，便是利用作业的特征和优势，在立足于最低层次的维持性成本控制的基础上，积极创造条件努力进行改善成本控制，追求实现革新成本控制为目标的成本控制。因此它也是对经济活动全过程的成本控制，包括事前控制，事中控制和事后控制。 虽然作为erp中应用作业成本法的一个切入点作业成本核算中一开始便对作业进行了分析，提出了改进的流程，可以起到一定程度控制成本的作用，但是作业是一项动态的活动，它的实质会随科技的进步，技术的革新而改变。原本作为增值的作业可能会变为不增值的作业，高效的作业可能会变为低效的作业，相同的作业可能会要求更低的资源消耗，更高的产出。因此对作业分析应是一个动态的过程，对经营过程每个时点都应采取相应的措施对作业分析控制。同时需要对企业经营活动整个作业链每个作业及它们之间的节点，联系进行系统性的分析、控制。 传统的成本控制中，主要是对制造成本的控制，其控制的空间集中在生产过程。而erp中的作业成本控制是对产品完全成本控制。erp中的作业链是以顾客的需求为起点，为顾客服务为终点，通过设计、执行一系列从产品设计到生产、售后服务的作业，提供满足顾客需要的产品和服务。在作业链的各个环节上的活动之间都是紧密联系，相互影响的。前后作业间存在着需求和供给的关系，产品价值伴随着作业活动的发生和转移而在企业内部外部流动、转移、最终到达顾客。erp中应用作业成本法对成本控制便是对整个作业链、价值链的控制，以达到系统成本最低。 1.在设计阶段进行成本控制的原因分析。根据帕雷特定律（如图1所示），80%的成本通常由20%的作业引起，产品的主要成本发生在制造阶段，因为产品材料、人工成本主要在这一阶段形成，因此要加强该阶段的生产过程成本控制。而产品设计阶段虽然发生的成本较少，但设计一旦完成，产品成本的65%～85%就已经被决定了，因而要想大幅度节约、避免、降低成本，则应在作业链的设计阶段实施。因此在erp中应用作业成本法控制成本应主要从两方面着手。一方面在设计阶段便采用目标作业成本法设计来避免不增值、低效作业发生，提高产品的顾客价值，降低成本。另一方面，采用标准作业成本法对作业链整个过程进行成本计算、分析、控制、反馈实现降低成本。 图1成本曲线 2.erp中应用作业成本法在设计阶段进行成本控制的方法。应用作业成本法在设计阶段进行成本控制，通过索本求源的方式将顾客对产品要求的功能价值与产品将发生的作业消耗的资源成本结合，在设计阶段便力求避免非增值作业、低效作业出现在产品中，追求的是最低作业、成本资源的耗费带来最大的产出价值，是一种前馈性的成本控制方式，是革新控制战略思想的一部份。 应用作业成本法在设计阶段进行成本控制可结合成本企划思想来实现。成本企划被1991年发表于美国《幸福》杂志的《锋利的日本秘密武器》论文中喻为“最富潜力的竞争武器为预测、监控和解释成本的体系。”成本企划的思想是先基于最可赢得消费者认可的售价减去企业期望的利润来倒推计算目标成本，再运用所谓“成本控制工程”的手段来确保生产的产品满足目标。这样生产出来的产品往往适销对路，保证利润。成本企划最关键的因素是目标成本，即在产品的企划和设计阶段就关注到将要制造的产品成本允许是多少。成本是事先限定好的，制造过程实际消耗成本乃至顾客的使用成本都不能超过这一范围(如图2所示)。 图2成本企划设计目标成本控制 成本企划在日本取得了非常大的成功。它可以说是日本产品在国际市场始终拥有强势竞争力的根源。但成本企划在分解目标成本时采用的传统成本法分解目标，难以索本求源，真实反映成本与制造的关系，因此会导致目标成本分解的扭曲，并削弱其持续降低成本的可能。本文认为应在成本企划中引入作业成本法，将其目标功能与目标成本的关系通过作业这个因果联系真实反映出来，提供持续降低成本的工具，形成作业成本企划思想。将作业成本法嵌入成本企划思想中的流程。 通过对市场进行充分调查明确市场顾客对产品功能价值的需求并确定价格，在此基础上扣除企业利润，从而设定产品目标成本。然后采用如设计评价、成本留保、权衡方案等可能的辅助方案对用户的需求功能从整体、部件、组件直到零件进行逐级功能分解，然后根据相互之间的目的、手段关系，将各功能联系起来。在功能分解的过程中始终将功能成本目标与其完成相应的功能作业目标紧密联系起来。并且通过对作业链中的作业价值分析，找出增值作业、非增值作业、高效作业、低效作业，消除和降低作业达到降低成本。同时运用并行工程（ce）、关键路径法（cpm），找出作业活动的最短路径，缩短过程时间，优化工程周期，降低成本。最终通过采用作业成本法对设计出来的产品进行模拟综合评价，如果通过则投产，否则需重新修证设计，反复循环最终设计出实现功能、作业成本目标双重要求的产品、从而实现超前的成本控制。

文学与文化论文:谈网络文学创作的文化抉择与现实困境 [论文关键词]网络文学 时尚 文化 现实困境 [论文摘要]作为一种新的创作潮流，网络文学在引起轰动后，却在时尚的光环下渐显疲态，遭遇到现实的困惑与尴尬。呈现出后劲不足的态势。本文立足于上世纪末中国网络文学发展的实际情况以及 当今网络文学发展的最新进展的表征 ，试图从其文化和文学的现实问题等方面入手，力图揭示网络文学在当代的文学境遇，从而为探讨使其成为真正“文学”的途径和方法找到能以疗救的症结所在。 作为一种新的创作潮流，网络文学引起了人们的普遍关注。网络文学一方面打破了传统文学一元统治的文化语境让文学写作更富有张扬的活力；同时在客观上，网上的写作传播方式已日益形成一种新的文化消费时尚。另一方面也就难免鱼龙混杂，作品良莠不齐。网络上的“文学世界”春草疯长，众声喧哗，百无禁忌。它所具有的生猛无羁，靠的是网络写作自由氛围和传播的优势 ；它的良莠杂芜，却是因其外在的历史 、社会、文化因素和本身存在的缺陷及问题使然，以致网络文学在时尚的光环下渐显疲态 ，遭遇到现实的困惑与尴尬。 一、 文化上的困境和尴尬 任何艺术的发生，总是以一定的文化作为语境的。文学从来都是隶属于文化，而网络文学正是通过奠基于网络文化的精神领域才获得 自己的根基。但在文化背景和选择上，网络文学们将传统和时尚两种不同的文化刻意放在对立的文化背景上加以渲染，而不是从整个人类文化整体的角度加以考虑。因此在突破主流话语的同时难免矫枉过正，遭遇了另一种尴尬。 这种困境首先表现在文化身份的焦虑与尴尬。不可否认，网络文学是当代文化中一种时尚而又颇具争议性的文学形式。它借助于现代最新的传媒手段而兴起，以强势的科技背景冲击着传统的文学方式。毋庸置疑的是，网络文学也存在明显的弱点和缺失。“网络是一个虚拟空间，其自身的开放性、全民性、共享性，造成 了话语权力扩散的最大化”。自由、平等、互动、随意性、民间审美意识等等，本是网络文学追求的标志性特质。然而在当代以消费文化占据主导地位的文化语境下 ，网络文学在轰然崛起的商业流行话语面前频抛媚眼，显示了一种投降姿态 ，走向呈现出一种明显的矛盾状态。网络文学游离于传统之外，努力建立起 自身的话语体系，形成独有的后现代品格。同时，为迎合读者 口味，创作大多为快餐式消费为主，缺乏人文情怀，在媚俗的道路上越走越远：一部分网络作家在商业包装下从幕后走向前台，希望提高作品的商业价值 ，渴望跻身于主流话语。网络文学与传统媒介联手而融人消费文化的生产线 ，网络文学便显现出身份的焦虑和尴尬。 其次，虚拟和狂欢背后的文化危机造成其文化品格的缺失与困惑。网络文学的出现是都市化进程结合科技进步的产物。随着经济的发展，在大众审美趣味和文化需求下，娱乐消费性成为了需要的焦点 ，文学也成了一种可被消费的商品。它审美、教化作用被边缘化，取而代之的是趣味性和时尚性。在这样的社会语境下，网络文学成了肯德基一样色香味美的快餐 ，为了迎合大众的口味而日趋平民和世俗。人们已经不再期望从它那里得到精神的荡涤，而只是寻求快乐和欲望的满足。目前，人们在喧闹四起的大众文化领域中所见到的更多是愈演愈烈的高技术复制、朝生暮逝的时尚变化，以及即时性的情绪宣泄或心理反应，而长时间的精神性磨练被降格到最低的限度，心灵的玩味和孤独的冥想几乎失去了存在的地盘；这无异于把艺术的精魂推向了消亡的边缘，正是对人生审美过程的衰退的一种回应，意味着人的生命感受正面对着一场很有可能失去 自我提升力量而走 向凡庸的精神历险。一切神圣、崇高的东西在网络的世界中遭受了消解和嘲弄。 因此，网络作为一种文化现象，通过培植网络文学这一新兴的文学样式，对文学的创作和接受产生了深刻的影响但由于自身存在的不足，决定了它目前难以从根本上动摇传统文学的地位。在网络文学文本中，有相当一部分缺乏对社会重大问题、人类生存境遇等终极价值的关怀，还有一些只是纯粹宣泄作者本人生存的怨愤、迷茫与困惑，它们对畸形人生的不满与牢骚，远没有传统文学对现实的批判来的犀利。因此，就文学所应有的刚性和硬度而言，网络文学比不上传统文学。 二、文学格局的边缘地位和异端效应 在当代文学格局中，传统文学依然在相当一段时期内保持着强势文化地位。而相对于肇始于民间的网络文学来说其在当下的文学格局中，显然是在文学舞台的边缘努力拼争着。可以说网络文学的写作是一种体制外的边缘写作，网络作家所运用的话语形式是非主流的民间话语形态，他们主观上只是寻找一种能够宣泄的途径去宣泄和释放 ，也就是这种纯粹的我行我素，使其长时间只能在当代文学舞台的边缘向“观众”挤眉弄眼。由于当代文学太多的“另眼观照”和“无奈的被边缘和被另类”，而导致当下的网络文学在当代文学格局中凸现出另类、浅薄和过度商业化的异端效应。 从“另类”到“有意无意地归顺”。“另类文学”似乎是“前卫文学”的代名词，有一些 网络文学或评论者标榜网络文学为“另类文学”，过分地强调它是对传统文学的一种补充，甚至认为网络文学将成为一种主流文学。然而时至今日，网络文学已显露出两大变化：一是一批网络浮出“网”面，二是网络文学向传统文学的“归顺”与被“招安”一些网络借着网络传播的迅急猛烈之势，背靠网络，面向传统，网上买得人气，再出版印刷纸面文学，并以印数作为成功的参照，这成为当前网络文学的又一道景观，被许多网民戏称为网络文学的“归顺与招安”。当传统文学媒体向某个网络发出“招安”的表示时，某些网络所表现出来的喜悦和成就感 ，令人不能不遗憾地发现，文学的最终权威，依然归位于传统文学媒介。从“另类”到“有意无意地归顺”，网络文学呈现出现实的困惑与尴尬。 普遍的网络文学作品内涵浅薄、思想含量严重不足。网络文学创作者始终将写作视点对准个人，与社会、公共 、国家等集体保持相当的距离，他们虽然获取了个人生存经验，但那是游离于社会经验之外的。没有了社会的有力依托，其结论或其暗示的思想就没有或缺少了社会含量 ；割裂历史就会使人物变的孤单，其性格或情节的发展没有了必要的起始点，因此也就没有了历史的沧桑厚重，其作品势必缺少文学所要承担的思想意识。网络文学恰恰比较多地关注了私人话语、本能欲望以及身体、性等纯物质的东西，而少有理性、精神。他们的作品多是编织灰色的梦，令人压抑 ，个性十足，却又支离破碎，不能给人以强有力的震撼或启迪人们进行形而上的哲学思考或人生思考。许多网络笔下的人物追求的终极 目标是轻飘飘的纯物质的东西，几乎没有引人思考的“形而上”的内容，思想含量的极度不足已成为网络文学作品致命的缺陷。 网络文学活动表现出过分的商业化。今日的中国社会一切活动都被赋予了物的内涵，文学亦不例外。文学商业化、文学走向市场是一个趋势，但在商业大潮的冲击下依然要重视文学的艺术含量。网络文学显然在这方面失于偏颇，他们在文学市场化的道路上虽然走在了前列，但为了突出文学的市场效应他们有时不惜背离文学的创作原则。正如在网络上时而就会冒出的什么“木子美”、“流氓燕”、“二月丫头”……“她们大胆地身体写作，深刻的内心体验被强有力的商业运行包装、改写……于是一个男性窥视者的视野便覆盖了女性写作的天空与前景”。她们一方面高扬女性大旗，对男性无情抨击、大肆鞭挞，高喊男人发达的肌肉没有丝毫的美感。但在市场的巨大诱惑下，她们又渴望“能拥有一个像父亲一样可以覆盖她们的男人”，这种矛盾不能不说是网络文学创作过分屈从于市场的悲哀。还有一些网络较为熟悉市场游戏规则，他们将笔触紧紧抵住市场、抵住物欲化的现实。于是他们在作品中刻意暴露生活的阴暗面，暴露感官欲望，为读者提供各种刺激。以欲望的顶礼膜拜征服读者、征服市场，很显然这样做大大降低了文学的艺术品位，不能给读者提供以巨大的思想震撼，没有引导读者进行自我人格的磨炼以及对人类进行终极命运的思考。 三、写作形态上的困境和批评缺失的尴尬 网络文学的写作形态，显现了网络作家对传统文学现实秩序的态度：即对传统文学现实秩序的渴望进入、逃离与漠视，表达的是网络作家们对传统文学现实秩序潜在的对抗。传统文学的现实秩序、严密的体制对“话语权”的独 占，使得网络作家不堪重压，只能站在秩序之外仰慕大红大紫的同辈，渴望在文坛获得话语权是其深刻的生存焦虑。于是，他们自主选择了在网络中随心所欲地表达来对抗传统文学的现实秩序。 网络文学写作形态的这种对抗姿态，恰恰表现出对传统文学现实秩序的重视与憧憬。从虚幻的稳匿状态向现实主流靠近，网络文学要解决两个问题 ：一个是网络写作与传统写作两套游戏规则的间离。网络写作最大的特点就是在虚拟的空间中自由地表达、尽情享受挣脱“话语霸权”的“语言狂欢”，以自己为中心 ，快速生产，一次性消费。网络文学创作的非理性游戏规则 ，使得作家们的“创作”失去制约而显得软弱、无力。要实现网络作家在传统文学现实秩序中“落脚安家”的愿望，网络文学创作必须修改游戏规则 ，但修改的结果也就是放弃和背离网络文学的特质。这是网络文学发展的一个结构性矛盾，也是网络文学写作形态的一个困境。 另一个问题是 ：文学主题的严重匮乏。通过纸媒体，从虚拟之境走人现实秩序的网络作家，不管愿不愿意，实际上已经放弃了虚拟时空的游戏规则，必须接受现实秩序的制约。然而就是在网络中获得高荣誉的作家文本，如果将其放在当代文坛上冷静分析，也会失去它们在网络上炫 目的光环，即使像安妮宝贝这样的网络顶级作家，面对王安忆、铁凝，甚至卫慧、棉棉，其文本主题的可阐释性也会显得单一，剩下的只有主题匮乏的空洞 ，无奈地湮没于传统文学创作的优秀文本之中。因此具有革命性的网络写作形态却因其文本简单而沦人尴尬境地；缺少认识价值的网络文学主题，使得网络作家在通过纸媒体进入现实秩序获得“一席之地”的可能性再次受到质疑。这是网络文学写作形态的又一困境。 置根于网络写作形态内的网络文学之双重困境 ，使网络文学良性发展的前景并不乐观，失去深度的文化生产和消费，最终只剩下游戏的外壳，同时与其尴尬呼应的却是创作的沸腾与评论界的沉默和冷眼观照。 文学的繁荣和兴盛是由两部分构成的：文学文本与文学评论。任何一种文学形态的繁荣和兴盛也必然是两方面共同兴盛的组合。就当前网络文学的现状而言，一方面是创作的极度热情，另一方面是评论的冷淡。任何一次文学的繁荣都必然伴随大量理论研究的成果，网络文学的健康发展需要健康说理、鞭辟人里的文艺批评 ，需要一批学识渊博 、学理讲究、深谙文学规律的文艺理论工作者投入其中，对其进行研究评说，规范引导。理论批评的严重滞后，是当前网络文学发展的又一瓶颈。由于批评的缺失 ，网络文学创作与研究中所表现出来的种种误区和问题导致了创作与接受两个环节脱节、作者与评论者之间关系疏离以及理论与现实两个层面之间不能相互照应 ，从而使他们之间难以开展对等的对话。亦使网络文学理论体系的建构难以实现。 与发展了几千年的传统文学相比，网络文学就像站在巨人旁边的婴儿，好与坏只是人们现在的评价。网络文学的出现本身就是一种新的探索和创造。借用余秋雨先生的一句话 ：只有探索着的艺术才是壮丽的艺术 ，只要还有创造的余地，就有无限的可能，无限的前程。 文学与文化论文:浅谈“原创性”文化的特征与构成——鲁迅、卡夫卡文学创作比较谈 关键词：原创性　为人生　内心的表达　精神病苦　人性异化 摘要：普迅是中国新文化运动的旗手，卡夫卡被称为“欧美现代派文学之父”，他们各以其鲜明的原创性在中西现代文学史上起到了莫基和引路作用。本文通过对两位作家文学观念、创作主题、艺术方法诸问题的比较，探究其原创性文化的成因，为当今文学的发展提供借鉴之处。 关于“原创性”，钱理群曾作过这样的论述:“每一个民族都有自己的一些大师级的思想家、文学家，他的思想与文学具有一种原创性，后人可以不断地向其反归、回省，不断地得到新的启示，激发出新的思考和创造。……鲁迅正是这样一位具有原创性的现代思想家和文学家。”鲁迅可说是中国现代民族文化的源头和灵魂，卡夫卡也具有这样的原创性，所不同的是，卡夫卡的原创性是对于与他有着共同历史文化背景的现代欧洲而言。卡夫卡的一生属于创作的时间只有最后二十年，他生前文名寂寞，第二次世界大战之后才引起西方社会的关注，但一经瞩目便引起一片盛赞。其中，最引人注目的是后现代的许多流派都把他视为自己的先导和同列:“存在主义者认为，是卡夫卡首先看到了追求自由存在的痛苦和孤独;荒诞派在卡夫卡那里找到了自己需求的‘反英雄’;黑色幽默派从卡夫卡那里看到的是灰暗色调和讥讽意味;超现实主义作家看到的是弗洛伊德式的心理分析和‘超肉体感觉’;表现主义看到的却是梦幻和直觉;而卢卡契索性认为卡夫卡表现了社会和阶级斗争本质”。鲁迅和卡夫卡具有如此广泛的影响，其原创性缘何而来，需要从以下几个关系中去考察。 一、不同的观念，相同的视域 首先在文学观念上，生活在不同社会文化背景下的鲁迅和卡夫卡存在着根本差别。鲁迅秉承“文以载道”的中国传统，坚持“为人生”和“启蒙主义”的社会宿求。02世纪30年代，他曾这样谈及自己的创作:“说到‘为什么’做小说罢，我仍抱着十多年前的‘启蒙主义’，以为必须是‘为人生’，而且要改良这人生。我深恶先前的称小说为‘闲书’，而且将‘为艺术而艺术’，看作不过是‘消闲’的新式的别号。所以我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”而卡夫卡则仅仅把写作与个人命运相连，把创作当作个人心灵的抒发。他在1914年8月6日的日记中写到:“以文学为出发点来看我的命运，则我的命运十分简单，表达自己梦幻一般的内心生活，这一意义使其他的一切都变得次要，使它们以可怕的方式开始凋谢，再也遏止不住。”虽然创作目的不同，但他们都具有以创作完成某一重大使命的真诚和郑重，并以冷峻的目光看待社会，以宏观的视角审视人生，创作主题凝重而深刻。 鲁迅从“为人生”和“启蒙主义”的观念出发，以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”的勇气，以超越他人的敏锐和深刻，无情地揭露了中国近代社会存在的两大问题:长期的专制集权统治造成民生痛苦;皇权文化传统奴化国民精神。 集权统治在中国有深厚的历史基础，从春秋战国的五霸争雄，到封建社会时代“国家即联，联即国家”的“家天下”，专制集权思想渗透到中国社会的每一层面、每一角落。鲁迅笔下那些活动在社会底层的一些小人物，小到不能形成与政权机构的直接对抗，但无一不承受着封建专制权力的制压。如未庄的阿Q，赵太爷不许他姓赵，假洋鬼子不准他革命，在压迫下他失去了姓氏权、劳动权、恋爱权、甚至生存权;禁锢在深山和宅院里的祥林嫂也承受着政权、族权、夫权、神权的交相压迫，终至无路可走，身心俱毁。 文化传统是指几千年的中国封建文化，尽管在鲁迅生活的年代人们习惯于说它代表了中华文明，说它孕育了君臣相佐、长幼相亲、温良恭俭的中华美德，而学贯中西的鲁迅却果决地宣称，中国几千年的封建史是吃人的历史，是在仁义道德的旗号下吃人的历史。《狂人日记》借狂人之口直言:“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’!”《祝福》则以具体的形象揭示封建礼教吃人的本相。祥林嫂中年而荡、暴死街头固然有封建政治经济压迫的原因，但主要的是夫权、族权、神权等传统道德观念给她的精神压迫。有了夫权意识，才有她对婆婆和未成年小叔的慑服;有了族权意识，才有她对大伯收屋行为的顺从;有了节烈意识，才有她再嫁时的哭闹挣扎，碰头求死;有了神权意识，才有她听到死后分尸的奇谈就惊魂不定，终至在是否有来世、有地狱、有灵魂的疑惧中毙命街头。鲁迅在中国人还沉浸于“文明古国”“礼义之邦，’的自恋时大声疾呼“封建礼教吃人”，如同尼采惊呼“上帝死了!”一样发人深省。 卡夫卡在自我灵魂的披露中也必然关涉人的精神赖以形成的社会、历史、文化等重大问题，因此在他的小说中，我们可以看到一如鲁迅式的对社会存在本质的凝眸，对民生生存状况的剖解。 对社会生存本质的认知，卡夫卡也首先从社会组织形态人手，揭露现代西方一体化社会里存在的权力制度的重大问题。其一，它与人民由疏离而走向敌对。如《城堡》里迷雾笼罩中的城堡是政权的象征，它近在咫尺，却又遥不可及。城堡的主人伯爵不知其所归，主管克拉姆也与人民隔绝，以至于连他的情人、秘书、信差也说不清其面目行踪。因此，土地测量员K被邀请而来，又被排斥在外，任其如何努力也无法传达要进城堡的诉求。《审判》中约瑟夫·K无端被捕，却申诉无门;乡下人徒然看到法律的光辉，却进不了法律的大。其二，它强大、冷酷而残暴。如《审判》中的法官、看守、督察无处不在;《城堡》中的主管、秘书、主任层层叠叠，公差、信使、暗探成群结队(;在流放地》中的小兵因没有听到长官的号令就被处以死刑。其三，它表面有章，实则无序。《城堡》中的权力机关(公事房)芜杂，权力履行程序(公文的发放、签署、存放)混乱，机构臃肿，职责不明，以致公文旅行，公事推诱。在这样的社会组织形式下，人如困兽犹斗，飞蛾扑火，终归于毁灭。 二、敏锐的观察，深切的表现 刻意展示生存的痛苦，注重展示人内心的困惑，从人的内在精神出发去阐发人类的生存相，而不重外部环境的描摹，这是生活在异质文化背景下的两位大师惊人的契合处，用鲁迅的语言是关注“病态社会”里人们“精神的病苦”，在卡夫卡的艺术里则是震撼西方的“人性异化，，主题。 鲁迅以锋利的语言鞭挞落后的国民性，痛恨长期的封建压迫造成的奴性和忍耐顺从。如在民国的大堂上，阿Q“膝关节自然而然地宽松，便跪了下去”，虽遭“站着说!不要跪”的呵斥也不能已。《故乡》中闰土的那声“老爷”显现的是奴性。而祥林嫂的悲剧是驯服和顺从。对她来说，节烈、从一而终不是他人协迫，而是在忠孝礼义、三纲五常的民族文化中养成的习惯和自觉。对于落后的国民性，鲁迅恨之更切的是国民灵魂的愚昧、麻木和贫痔。如祥林嫂相信有来世，华老栓相信人血馒头可治病，这都是愚昧。《药》、《示众》、《阿Q正传》中群看客的呆定，红眼阿义的暴力，茶客的义愤，夏瑜之母的报颜，均显示着麻木。阿Q的“儿子打老子”的精神胜利，“状元也是第一”的妄自尊大，被绑赴刑场还一心要按惯例唱几句戏文以博围观者的喝彩，更是惊人到极点的麻木。杨二嫂之尖酸无赖，阿Q之泼皮，孔乙己之浅薄，四铭之狠琐无一不是混合着麻木的灵魂的贫痔。鲁迅更凉骇于人性的冷酷。(明天》里单四嫂子丧子的悲痛无人关注;祥林嫂的不幸也没有引起他人真正的理解和同情，而那把她的痛苦悲哀咀嚼殆尽之后展示的“厌烦和唾弃”施以“又冷又尖”的笑，显示的是怎样的人胜的卑劣与残忍啊! 卡夫卡则致力于展示现代病态的西方精神，揭示工业化大生产社会里“人性异化”的悲剧。在艾略特宣告西方人精神业已沦落之后，他进而揭示了西方人精神沦落—“人性异化”的方式。这异化首先来自于一体化的社会形式。如《城堡》里国家政体的病态使K的人性变得狠琐、险诈;《审判》里法律的强大使约瑟夫·K放弃争斗，像驯顺的动物被无声地宰杀。其次来自于现代物质社会的压抑。如《变形记》中的格里高尔在沉重的家庭负担下丧失了人格独立，毫无尊严地生活，继而又在旅行推销的快节奏生活中丧失了生活的乐趣，变成了只记挂着起床、坐车、上班的机器，最后在形体变成甲虫后仍感到上司的淫威，充满失去饭碗的恐惧。其三，异化来自人性的冷酷，人际关系的冷漠敌对。如《变形记》中的格里高尔在变形前是家里的经济支柱，是父母的爱子、妹妹的良兄，在变形后失去工作，失去收人也就成了家人的累赘，为世所弃，举目无亲，与世隔绝。这正如卡夫卡自己的体验:“现在我在我的家庭里，在那最好的，最亲爱的人们中间，比一个陌生人还要陌生。”川‘阶，在他的笔下，《城堡》里的K进不了城堡，是由于人与社会政体的隔膜，更是由于把他扔出城堡村的村民、阻挠他面见克拉姆的女老板、村秘书，拒绝聘请他当土地测量员村长，包括那时时盯视着他的助手、跟班无一不是横在他与城堡之间的鸿沟。 三、时代感与民族性 敏锐的时代感和强烈的民族性是鲁迅和卡夫卡共同具备的品质，也体现在他们对创作方法的运用上。 在题材内容上，两位作家都站在人类历史的高度上，把批判目光凝聚在社会病态和人性卑污这两极，但所展示的社会人生的具体问题却又极富民族性和地域特征。鲁迅人生的前三十年生活在腐朽没落的清王朝，参加“文学革命”潮流时早已是民国，但他能认识到，虽然02世纪初中国封建专制政体垮台了，但封建专制思想和道德文化还固守在社会生活的方方面面，制约着近代文明的发展。因此，鲁迅展示政权、神权、族权、夫权即封建化的中国权力意志形态，揭示愚昧、麻木、忍耐、)l项从的精神病苦，意在唤醒国人起而抗争。卡夫卡与之相反，一生中有三十六年生活在反动的哈布斯王朝，只有六年生活在捷克共和制下，但他认清了西方全面资本主义化的趋势，看到了商品化、物质化对人的压抑，社会机体与个体人的疏离对立，商业化社会价值观念的逆转和人性的沦落，这些均是现代西方无法治理的现代文明病。 在创作方法上，鲁迅曾一度将文化视野瞩目于西方。思想上，领受过尼采的超人哲学、达尔文的进化论;艺术上，则先后瞩目于近代东欧—俄苏的民主主义和西方的“现代主义”。于是，在《药》中我们看到了普希金小说的片幽褪且接，快速推进故事，或看到了托尔斯泰的明暗线掩映。在《祝福》、《孔乙已》中看到了限制叙述。在《狂人日记》中看到了不关注故事的演进、人物场景的描画，而切人人活跃意识的意识流;或看到了不追求客观、形似，而以直觉、象征直击本质的表现主义。在《阿Q正传》中看到了寓悲于喜，把痛苦化作玩笑的“黑色幽默”，也看到了阿Q这毫无英雄特质的“反英雄”形象。 卡夫卡生活在传统的现实主义和反传统的现代主义艺术的交接点上，选择了轻再现、重表现，弃现实、就精神的现代主义。在现代主义阵营内，作为稍晚于象征主义而产生的表现主义大师，他接受了象征主义表现“内心最高的真实”和“主观外化’的基本观点，但在“主观是什么”，“主观如何外化”的途径上又与象征主义存在很大不同。在创作实践上，他已经超出了表达个体心灵的个人主义范畴，而表现出对事物本质和永恒真理的探求。在“主观外化”的方法上，卡夫卡超越象征主义“客观对应物”的表现法，并发展为内含丰富的表现主义。 总之，两位大师原创性艺术形成的动因，是致力于人类新文化的视野拓展一一批判社会—重新建构新时代人性。 文学与文化论文:海派的文化位置及与中国现代通俗文学之关系 近年以来，海派文学和通俗文学的深入研究造成了我们对20世纪中国文学的新的认识　。这两种文学形态正好都是长期被有意无意地排斥、遮蔽，不见于文学史家的笔端的。　现在我们知道，非主流的文学并非没有生命力。经过“五四”新文学家们严正口诛笔伐　的鸳鸯蝴蝶派，到了20年代并未销声匿迹，反而增长，这有资料为凭。(注：据范伯群　主编的《中国近现代通俗文学史》第七编“通俗期刊编”(汤哲声执笔)有关统计，仅19　21年至1929年创刊的鸳鸯蝴蝶派刊物就有51种之多。其中有名的，如《半月》、《礼拜　六》(再复刊)、《红杂志》、《红玫瑰》、《小说世界》、《侦探世界》等。)海派到　了40年代上海的孤岛和沦陷环境，在左翼作家和他们的读者纷纷转入大后方的时候，反　而出现了鼎盛状态，并与现代性显著增强的鸳鸯蝴蝶派有了渐趋合拢之势。张爱玲就是　一个真真确确的代表。至于在今日中国文坛上，海派和通俗文学的“复活”是无疑的，　有目共睹的。 于是，学术界有人提出写纯文学和通俗文学双翼齐飞的“大文学史”的目标。这当然　是针对以往文学史严拒通俗作家，至多不过把历史梳理成通俗文学如何向纯文学、雅文　学“投降”这样一种状况而言的。(注：一般将张恨水这个通俗文学大家就作逐渐向新　文学“投降”来诠释。)“大文学史”的提法如在今后展开讨论，估计会引起有益的争　议。比如我本人认为在现代文学发生的历史上，文学观念的一次次更新，实验性、先锋　性创作的此起彼伏，形式的不断探索，总归是纯文学的事情。这不能不决定着文学史的　流向。而通俗文学并非就是鸳鸯蝴蝶派，它还应包括海派的一部分，解放区文学的一部　分，加上形形色色的大众文学。即便以鸳鸯蝴蝶派论，其主要功能和贡献，是将文学推　向市场，推向市民，积累了一些将传统文学逐步调整为(改良为)现代文学的经验。但毕　竟在文学发展的作用上，不能说是可以完全等量齐观的。 两种文学并置的文学史设想，虽然可以质疑，却能激发想象和思考。纯文学中的海派　由于从产生那一天起，便与所处的都市文化环境密切相关，又同通俗文学靠得最近(按　照鲁迅、沈从文的提法，鸳鸯蝴蝶派就是海派，或海派的张资平简直就是鸳鸯蝴蝶派的　余孽等(注：鲁迅论及海派和张资平的文字可见《上海文艺之一瞥》、《张资平氏的“　小说学”》等，收入《二心集》。沈从文谈及海派和张资平的文章《论中国创作小说》　、《论“海派”》、《关于海派》等，分别收入《沈从文文集》第11卷、第12卷，花城　出版社，1984年7月版。))，那么，如果要写一本纯文学和通俗文学长期并存、互相渗　透的文学史的话，将现代通俗文学中的鸳鸯蝴蝶派和主要性质是纯文学的海派区别开来　是必要的，说清楚两者的关系也应是一个前沿的、不容忽视的题目。 一 鸳鸯蝴蝶派文学同海派文学，不是源与流的关系。就像民国旧文学不能自然过渡为新　文学，鸳鸯蝴蝶派也不能自然延伸出海派来。 这可以用小说为例。在民国旧派小说中，鸳鸯蝴蝶小说是最占据势力的。这派小说经　过近年来对其现代性萌芽的仔细寻觅，大致指认了以下几个方面：第一，已经具有一定　的揭发封建礼教罪恶的进步意识；第二，学到一些外国文学的技法，不是完全封闭；第　三，对文学语言有相当的改进，所使用的是业已松动的、能向白话过渡的近代文言。有　了这带现代因素的三项条件，鸳鸯蝴蝶派的小说却没有能够经过积累、自我调整为新文　学，很重要的一个原因是它的文化态度的保守性。鸳鸯蝴蝶派的小说不肯与明清小说作　彻底的决裂，它的观念如此，做了点改动后还是顺着旧轨道滑行。被称作鸳鸯蝴蝶派小　说“祖师”的骈体小说《玉梨魂》现在看来一点都不通俗，搭了古典诗文传统和林(纾)　译小说的两头，得到有旧记忆的文人读者的“最后”一次欢迎，然后就一直向保守市民　的通俗阅读倾向流去。而“五四”小说是彻底移植西洋小说的结果。虽然它一旦树立起　来之后，“传统”的内在机制就隐隐地显露，但它绝不向“后”看，径直培养自己的新　型读者和新兴市场，走入了现代小说的行列。有人在比较“民国通俗小说”和“新文艺　小说”时，就曾说过：“民国通俗小说的变化与西方小说没有必然的直接关系，它与西　方文化的关系是通过了一个中间环节的间接关系，这个中间环节即中国的社会风俗，西　方文化影响了民国社会风俗，民国通俗小说又随社会风俗之变而变。”“当然，这并不　排除某些民国作家的某些具体作品直接搬用了某些西方小说的做法，但从总体上说，是　间接接受影响还是直接搬用、模仿，正是民国通俗小说与新文艺小说的根本区别。”[1　](P25)我们撇开这位作者明显抬高“传统”价值的倾向，也可证明不与西方小说“对接　”是鸳鸯蝴蝶派小说和纯文学小说的一个严重分野。 正像商务印书馆1910年创办的鸳鸯蝴蝶派刊物《小说月报》的命运，到了1921年从12　卷1号起由茅盾接编，改弦易辙，成了当时创作现代小说的大本营。《小说月报》的鸳　鸯蝴蝶派旧人说服商务印书馆的老板另辟《小说世界》，于是各走各的道路。张资平原　为“创造社”四元老之一，是纯文学内部才会孕育出海派张资平的。张资平写的是茅盾　执编《小说月报》时期的小说，带头“下海”后写的是三角多角的西洋恋爱小说，从来　没有写过鸳鸯蝴蝶派控制《小说月报》时代的那种言情小说，是再明显不过的事。 实际上，鸳鸯蝴蝶派和海派虽都处身于商业文化的环境里，都是带有商业气息的文学　，但它们是在现代都市转型的不同时期先后出现的，是在上海文化的多重错位中形成并　生存的。从晚清、民国到20世纪的20、30年代，上海形成的初步现代物质文明，落在了　中国大陆广袤的“农业文明”包围之中，这是一重的文化错位。此种错位也决定了第二　重错位，即上海新兴文化内部的不平衡性。就是，上海既有古老的华界，又有新起的租　界；在租界形成的历史过程中，既有贴近华界的华洋过渡型的文化社区，也有在租界“　腹心地带”形成的全新的由国外引进的现代型文化社区。华界和华洋过渡地区，即清末　的上海县城(今南市区)和五马路、四马路地区，就是鸳鸯蝴蝶派文学赖以生存之地；租　界中心区以20、30年代的南京路(大马路)、霞飞路为代表的，即是海派的诞生地。重要　的是后者并不能完全取代前者，因为有第一重的大文化错位圈存在。这情景到了30年代　的中期，随着上海现代文化环境的移植成功，就显得格外显眼。有“移植性”，就有“　本土性”，两者纠缠如怨鬼是以后的事情，在当初，鸳鸯蝴蝶派和海派在上海各自依托　的却是两种消费文化环境。此即鸳鸯蝴蝶派和海派来路不同的物质基础和社会基础。 如果考察鸳鸯蝴蝶派所写的妓院戏楼，及男女间的欢爱、戏弄、残害的故事，再看后　来的海派所表现的出入影院舞厅回力球场的摩登男女的现代生活姿态，把两者区分是很　容易的。在30年代中期，鸳鸯蝴蝶派的作品也会写到南京路的现代生活场景，这时你要　注意它们各自不同的文化眼光，其中的差异仍然不小。海派在功能上，会去分鸳鸯蝴蝶　派的文学市场份额，会去学鸳鸯蝴蝶派文学获取“大众”的手法，但在文学价值上，它　一心追求的是如何体认现代人的现代品格：注重和张扬个性，领会都市的声光影色，感　受物质进化带来的精神困惑与重压，进而提出人对自我的质疑等等。鸳鸯蝴蝶派的现代　感觉大大落伍，慢了不是一个两个节拍，它们是不能混同的。 海派一开始就认识到在上海的文化错位中自己占了有利的位置。它发生的时候所具有　的眼光是“白领”的眼光(对普通下层市民只抱同情)。它所认同的洋场社会生活方式，　沪西高级生活区的情调、专演派拉蒙和米高梅片的电影院、跑马厅、跑狗场、博览会的　气氛，开放的社交、娱乐、商业、教育活动，人和人在金钱关系中寻求新的调整方式，　逐渐成了“上海”的标志。就像过去的上海典型标志物是“城隍庙”，如今成了“先施　公司”的尖顶。上海成了“移植文化”为主导、而中国固有文化要在融入“移植文化”　之后才能立定脚跟的一个都市。有一件事可以证明在上海的发展史中，中国人的民族主　义情绪曾要改变这种现实。国民党上海市政府1929年曾有过一个在江湾一带建设“上海　市市中心区域”的计划，目的就是想把“外滩”的上海、租界的上海，改成以华界为中　心的上海。而且进行了一部分，盖了政府办公楼和体育场。中日淞沪战争可能是导致此　“爱国”计划流产的原因之一，而我认为根本的原因是这一行政命令违背了上海之所以　成为上海的城市特性。近代以来的上海如果离开了世界性的金融、贸易体系，是构不成　真正意义的现代都市的。而上海的金融贸易把握在殖民者手中，经济活动发生在租界的　大楼里。海派文学反映的正是以租界为主位、华界为边缘的这个城市的面貌。而鸳鸯蝴　蝶派长久地在“边缘地带”徘徊，一直到40年代的上海出现了一个历史机会，左翼转向　了后方，通俗文学得势，鸳鸯蝴蝶派对上海的文化环境有了认识，它找到了融入“移植　文化”的切入点，寻找与海派接近的可能性。我们只要仔细研究《万象》杂志的生长过　程，就能体会到这一点。《万象》自1941年创刊，本来由陈蝶衣主编，作者几乎都是鸳　鸯蝴蝶派的人，倾向已经趋“新”，但无奈作者群旧派势力过强，老市民的趣味脱不掉　，影响了销售市场。两年后的1943年改由柯灵主编，走的是大众文化的路子，新文艺作　家成为作者队伍的主体，将鸳鸯蝴蝶派的作品也纳入“新市民”的轨道，特别提携新兴　的海派作家，张爱玲的名字就在《万象》出现了。现在，我的博士生(李楠)在研究上海　小报时发现，从上个世纪初到30年代的小报主要是控制在鸳鸯蝴蝶派的手中，那里的“　社会新闻”将讽刺的矛头指向初起的海派作家，一点不比挖苦左翼作家差。一直要到40　年代才逐渐缓和下来。这也是一个明证。 可见，鸳鸯蝴蝶派和海派在很长时间里是两股文学流。海派自产生之日起，便是“现　代性”文学的一部分。鸳鸯蝴蝶派有一个较长的获得“现代性”的演变过程。而且只要　上海一地的新旧消费文化交叠错位，两派就都有存活的依据。 二 我们从海派和鸳鸯蝴蝶派相似的文学主题上，再来作些分辨。 先看都市物质主题。海派以展露现代文明条件下人的生存与物质关系为基本母题，那　么，取其两端，则屈服于物质的压力迷醉而不能自拔者有之，对机械文明造成的人的困　顿提出疑义者也有之。像刘呐鸥、穆时英这样的“都市之子”，从《都市风景线》、《　公墓》等集子里所传诉出来的城市生命感觉，对物质的揭露，是与对物质的企慕、沉溺　，紧紧纠葛在一起，享用生活和厌倦生活是同时产生的。这是海派的生命体验，来自现　代都市不可克服的矛盾性。也是现代人从乡村蝉蜕出来之后面临的处境。海派是都市中　敏感的一群，他们对现代生存压力的反弹，锻炼成海派两个方面的感情形式：如果能保　持理想，较为理性地反诘社会、反诘自身，就具有一定的批判力，文学中也会包藏忧郁　；否则，痛快地宣泄，放浪形骸，狂暴的、怪诞的、无顾忌的表现，就会走向“邪僻”　。但无论哪一类，他们对现代都市的发现都是双重的，于罪恶中发现美。刘呐鸥不断地　说，城市不是没有“诗意”，只是“诗的内容已经变换了”[2]。“电车太噪闹了，本　来是苍青色的天空，被工厂的炭烟布得黑蒙蒙了，云雀的声音也听不见了。缪赛们，拿　着断弦的琴，不知道飞到哪儿去了。那么现代的生活里没有美的吗?哪里，有的，不过　形式换了罢”。刘呐鸥在下文提出，那个美的内容和形式，即叫“thrill,carnalintoxication”(刘将此句译为“战栗和肉的沉醉”)[3]这真是海派的文学宣言!这里引　进的新的价值观念，对于现代上海不是简单的诅咒和反叛，而是加进了远为复杂的音调　，在现代消费文化的笼罩下，充满了人对物质的惊喜和恐惧。对于海派，都市已无所谓　天堂和地狱的明显界限，同时，又存在着把都市描画成天堂或地狱的全部可能性。 这样的物质化都市的观念，海派怎能存希望从鸳鸯蝴蝶派那里继承呢?综观最优秀的鸳　蝴通俗社会小说，特别是专写上海的，如包天笑的《上海春秋》、朱瘦菊的《歇浦潮》　、平襟亚的《人海潮》、毕倚虹的《人间地狱》，它们对现代都市的态度只是揭发罪恶　和弊端，从农业中国的立场出发。这批小说好似对现代进程的大上海众生相给予一个详　尽的摄录，富有时事性、秘闻性，很可借此存下一部丰富多彩的上海风俗史，却缺乏独　特的眼光和生命的体验。所以，夏济安可以对《歇浦潮》、《上海春秋》保留下的老上　海风俗材料“佩服得五体投地”，却最终仍批评说：“这种书的缺点是：作者对道德没　有什么新的认识，只是暗中在摇头叹息‘人心不古’；对于经济、社会变迁，也没有什　么认识，只是觉得在‘变’，他们不知道，也不care to know为什么有这个‘变’。他　们自命揭穿‘黑幕’，其实注意的只是表面。”[4] 接着看两性主题。海派和鸳鸯蝴蝶派文学历来被认为是最擅长表现男女关系的文学，　前者写恋爱小说，后者写言情小说，就是这两种叫法，中间的区别已经够分明了。在都　市背景下表达人与人的关系，包括两性关系，海派的现代性可说直逼眼前。如果没有对　两性问题的思索，新兴的恋情方式同丑陋的色情勾引，如何分得清楚?海派内部这两种　城市两性的典型表现，显然色色具备。而将“性”与“爱”两相分离，使得“性”裸露　出某种“原始”的意味，是最易与那种为“性”而“性”的描写相混淆的。这样，在都　市，的美与丑激烈碰撞，海派文学中的佼佼者，就有了叶灵凤的性忏悔、张爱玲的　对女性困境的逼真写照、徐讦的寻觅和情爱真正出路的意识。海派的两性文学，从　生理搏动到包孕现代生命哲学，都市人的内在心理冲突均得到充分的展示。 而鸳鸯蝴蝶派的言情，长久地在“传统道德”的圈子里打转。它最早的境界，是同情　于妓院里的恋情，后来是揭发用金钱买“性”的可悲。到了张恨水的《啼笑因缘》、秦　瘦鸥的《秋海棠》、刘云若的《红杏出墙记》这三部言情代表作出现，鸳鸯蝴蝶派文学　的两性表达攀上了自己这派文学从来没有达到的高峰。其中，前两部意在暴露军阀恶势　力对伶人的肆意践踏，“真情”的被毁灭，世上美好事物的被毁灭，即是全书文学价值　的所在。《红杏出墙记》可能是此类小说中最出格的一种，两性中多爱的现实性，婚外　恋酿成人物的内心焦虑和痛苦，都得到了正面的表述，是很难得的。但这部小说，情节　设计花哨，悬念的设置尤其复杂，通俗小说的“本性”即注重故事的热闹往往掩盖了对　两性关系的深入探讨。如此看来，把海派的两性观念与鸳鸯蝴蝶派的相比较，现代性差　距之远也是十分明显，谈不上有什么直接前后接续关系的可能。 再来看新与旧的主题。表面上看，两派在这里似乎很不接近，鸳鸯蝴蝶派的文学是写　旧的，感情也倾向旧的，而海派就是要出新，要现代，要摩登。其实不是这样简单。鸳　鸯蝴蝶派的作家为了猎奇，观念是陈旧的、落后一步的，描写的事物反而是上海刚刚登　场的崭新崭新的东西。对于社会的新旧交替，它倒容易廉价地将新的终将取代旧的，直　线地告诉读者。海派的都市故事发生在十里洋场，穆时英的流线型的上海，“爵士乐，　狐步舞、混合酒，秋季的流行色，八汽缸的跑车，埃及烟”[5]，多么时髦，但有意味　的是这样的上海仿佛仍被乡土中国包围着。穆时英一方面是洋场文学的“圣手”，一方　面却用写舞厅、酒吧的笔，来写《父亲》、《旧宅》和集外的《竹林的惆怅》。(注：　穆时英的《父亲》、《旧宅》收《白金的女体塑像》，现代书局1934年7月版。《竹林　的惆怅》作为遗作发表于1954年10月澳门《小说月服》第8期。)这些小说是些十足的怀　旧感伤的故事，作者似乎是患了“怀乡病”。而海派的另一位作家施蛰存背靠松江、苏　州、杭州，写他的乡人在上海的遭遇如《春阳》、《鸥》，同他的《梅雨之夕》、《巴　黎大戏院》纯都市人的感觉适成对照，可见他身上充溢的“乡土情结”和“民间情怀”　。读海派的这类小说如置身于都市中的乡村，或者拉开更大的时空距离，似觉置身在宏　大乡村世界的一个边缘城市。新旧的掺杂更显错综。 海派描写旧事物怎样附着于大都会肌体之上，尤其深入的是一种新上海的旧家族文学　。张爱玲、东方@①@②便是最长于写旧的世家儿女在都市的遭际与不测命运的。作为李　鸿章的重外孙女，张爱玲写出的《倾城之恋》、《金锁记》、《花雕》，是由旧家族世　界的失落，转而向上海、香港的世俗市民生活去寻找个人的精神家园的。张爱玲尽管熟　悉出入电影院、服装店的洋派生活，但她发现在此类簇新的消费方式下面，所残留的都　市感情方式，有多少仍是那么古老：封建性的嫉恨几乎贯串了她作品人物男女之间、上　下辈之间的恩恩怨怨。张爱玲真正了解上海首先还是传统中国的一分子，然后才是添加　上去的“现代质”。她说过：“上海人是传统的中国人加上近代高压生活的磨练。新旧　文化种种畸形产物的交流，结果也许是不甚健康的，但是这里有一种奇异的智慧。”[6　]这是对中国新与旧的透底的认识。东方@①@②的作品成集的有《绅士淑女图》，他的　小说里面活动着洋场上的旧家子弟，留下了从满清贵族到新型少爷(“小开”)的错杂脚　印。东方@①@②表现上海的新中有旧、新旧过渡，也是别开生面。 关于现代上海的新与旧，常与变(沈从文喜爱谈论湘西的新与旧、常与变)，如果没有　对现代中国相当深入的观察、认识，是无从融汇到文学写作中去的。鸳鸯蝴蝶派对都市　的看法远远落后。海派的都市意识具某种超前性质，这只有在提前体验了工业化都市而　反叛的世界现代派文学和美学的影响下，才会产生。已经有学者指出，中国海派的审美　根源来于唯美主义。(注：参见解志熙《美的偏至》，上海文艺出版社1997年8月版；李　今《海派小说与现代都市文化》，安徽教育出版社2000年12月版。)所以，将海派和鸳　鸯蝴蝶派的文学都市意识两相对比，它们的思想资源也是不同的。我们只能感叹于中国　现代文明的发展在一地之内的不平衡性，想到它们的错位，而主要不是想到他们有什么　相互继承关系。 三 说到雅和俗，在文学面向市民读者、面向消费，因而全部或部分地走向“通俗”这一　方面，海派和鸳鸯蝴蝶派倒是最有接近点的。 海派的雅俗善恶二元混杂，来源于上海这个商业都市的二重性。一方面是新生的、有　活力的现代都市；另一方面，因为有旧文化的多层包围，因为现代性质的文化消费并不　能排除消极面，现代文明也能媚俗，它就呈现出善恶兼备的形态。又由于读书市场的商　业趋利作为重要动因，海派如想无限地求新求奇，就要发展自己的先锋性；如从众、从　俗、从下，就会追求趣味，反对崇高，扩大自己的通俗特征。海派的雅俗，还同上海这　个都市的读者分流有关。雅是为了呼应这个城市的雅读者群，包括洋行、海关、银行、　公司的写字间读者，也包括铁路、邮政雇员的一部分及大中学校师生的一部分(即有的　是海派的读者，有的则构成激进的左翼读者群)。俗是为了迎合通俗读物的读者群体，　如低级职员阶层、广大的店员阶层和其他居住在石库门房子里的市民阶层。这样，海派　在上海的先锋文学市场和通俗文学市场两边都占据了位置：表现都市新的观念、新的生　活方式的海派文学，由先锋而高雅；俗的支流则表现艳情、恐怖、骗局，收集城市奇闻　，制造软性文字，由通俗而低俗而媚俗。在通俗文学市场之上，30年代的海派同生命力　顽强的鸳鸯蝴蝶派终于遭遇。 综观上海的小报、画报的历史，我们一时几乎难于辨认海派文人和鸳鸯蝴蝶派文人了　。小报从晚清诞生，一路下来比较有名的如《晶报》、《社会日报》、《立报》、《辛　报》、《力报》、《海报》、《吉报》、《铁报》、《亦报》等，在城市的覆盖面都颇　大。起《福尔摩斯》、《金刚钻》、《开心报》这样名字的，当然娱乐的意图自明。还　有“白相人”办的报，有“花报”，不一而足。可能有操守的鸳鸯蝴蝶派作家也只肯在　像样的小报上露名，但有的海派作家不避小报，比如张爱玲。她看小报，也在小报上发　小文章，发过议论说：“我对于小报向来并没有一般人的偏见，只有中国有小报；只有　小报有这种特殊的，得人心的机智风趣”[7]。 在上海40年代的市民读者群手执的文学读物里，我们也一时难辨海派的作品和鸳鸯蝴　蝶派的作品了。因为原来20年代末读鸳鸯蝴蝶小说的老市民(比如鲁迅的妈妈鲁瑞老太　太不读儿子的新文艺，而只读鸳蝴体小说)，和读新感觉派“穆时英风”文字的新市民(　如沈从文不屑地提到的“一面看《良友》上女校皇后一面谈论电影接吻方法那种大学生　”[8]这些人)，两者是泾渭分明的。到了沦陷时期的上海，鸳鸯蝴蝶派明白新市民读者　是它们的唯一选择，因为20、30年代出生受新式教育的年轻一代已经开始看小说了。于　是，《杂志》、《小说月报》(顾冷观主编)、《大众》、《春秋》、《万象》这些40年　代的流行刊物，有的是鸳鸯蝴蝶派文人编的，有的是海派文学家编的，居然你中有我，　我中有你，各期的目录上，郑逸梅、张狠水、程小青、张爱玲、孙了红、施济美、周瘦　鹃、施蛰存、沈寂、包天笑、徐卓呆、予且、丁谛、周楞伽等的名字同时出现，打成一　片。(注：如将这五种杂志两类作家的名单抄下，委实太长。这里主要录于《万象》，　分开来，鸳鸯蝴蝶派作家有郑逸梅、张恨水、程小青、孙了红、周瘦鹃、包天笑、徐卓　呆，海派作家有张爱玲、施济美、施蛰存、沈寂、予且、丁谛、周楞伽。)30、40年代　成名的海派作家，许多人的作品模糊了纯文学和通俗文学的界别，有的成为纯文学和通　俗文学的两栖人。张爱玲的大部分小说如《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》、《金锁　记》，纯文学性和通俗文学性兼有，思想意识偏浅的像《多少恨》、《小艾》是通俗作　品，而《封锁》无论如何只能算纯文学作品。予且的情况要单纯得多，他的长短篇小说　《如意珠》、《凤》、《七女书》等，全部是分不出纯文学和通俗文学的。从当时一部　分畅销文学杂志的面貌上，能分明看出两派在通俗层面上杂糅的格局。 不过，杂糅的局面也仅止于杂糅而已。两派的小说这时可以都写家庭婚恋题材，叙述　方式和叙述语言可以很为接近，但思想意识仍不在一个层次上。试以周瘦鹃的《秋海棠　》和张爱玲的《金锁记》作比，《秋海棠》在社会上的影响要大得多，知名度也高，可　两者还是无法放在一个层次上阅读接受。我们还可拿几个鸳鸯蝴蝶派和海派前后接替办　下去的著名刊物来研究，同样能发现这个问题。像《良友》，一个1926年2月创刊的画　报(文字部分一直占相当的比例)，最初由伍联德、周瘦鹃先后编辑的时期，它是鸳鸯蝴　蝶派的刊物。1927年3月梁得所接编，编到1933年8月为止，大力推行改革，每期能发行　到四、五万份之多，不仅在国内，而且在东南亚发生广泛影响。他改革的方向是让《良　友》陡然成为海派画报，而不是让它由“鸳蝴”自然演变为海派。因梁得所需要学周瘦　鹃的地方不多，即便是最接近的封面女郎，也从妓女一变为职业妇女、电影明星了。其　它像大量增加世界美术摄影作品的介绍，增加现代科技知识的插页，登载现代派小说特　别是登载穆时英、施蛰存、叶灵凤新感觉派的作品，25期后说明文字用中英文对照等等　，距离鸳鸯蝴蝶派的旧式气息该有多么大是一望而知的。《万象》也应作如是观。不能　仅看到两派的文章同时出现在一个杂志上，就以为是雅俗渗透的全面完成。《万象》越　两年改由柯灵主编之后，气象大变，成了新文艺海派杂志，衣食住行和严肃的东西兼得　。但我们读同时连载的长篇小说，张恨水的《胭脂泪》，张爱玲的《连环套》，师陀的　《荒野》，通俗就是通俗，纯文学就是纯文学，中介就是中介，彼此相去的有效距离，　仍是不允忽视的。 最有意味的，是《万象》上关于“通俗文学”的讨论。陈蝶衣提出“提倡通俗文学的　目的，是想把新旧双方森严的壁垒打通”[9]。但他的主张是在通俗文学的旗帜下统一　新旧文学。这怎么可能呢?这不能不说是通俗文学家的一厢情愿了。我们可以说，以往　经过了“工农兵方向”时期的中国文学，某种意义上已经是在“通俗”、“民间”、“　普及”的大旗下轰轰烈烈地走了一回，但情况怎样?今日的通俗作品和先锋作品的距离　似乎仍没有缩小的迹象。所以说，人为地去规定纯文学和通俗文学的结合是不会奏效的　。假如认真地去研究海派文学与鸳鸯蝴蝶派文学的历史，看这之间新文学如何影响于旧　派通俗文学的现代化调整，旧派通俗文学又如何影响于新文学部分地向市场化、市民化　倾斜，倒许是个不无意义的课题。 文学与文化论文:浅谈英美文学教学与跨文化意识的培养 论文关键词：英美文学教学　跨文化意识培养 论文摘要：在世界多极化和经济全球化的趋势日益明显的新形势下，注重跨文化意识的培养显得尤为重要。本文从英美文学教学的角度出发，探讨了通过英美文学教学培养跨文化意识的重要性，培养跨文化意识应遵循的原则以及利用英美文学培养跨文化意识的教学思路。 随着国际经济、文化、政治等领域发展步伐的加快，交流日益频繁，世界多极化和经济全球化的趋势日益明显，国际交往合作更加频繁，国际交流也越来越广泛，多种文化相互交汇碰撞、交流融合，在这种环境下，如果不了解英美国家的风俗文化、行为习惯、思想观念和价值取向，不同文化间就会产生误解甚至冲突，影响交际的顺利进行。由此，外语教学中，关注目标语文化，提高跨文化意识，注重跨文化交际能力的培养就显得尤为的重要。“跨文化意识”是指外语学习者对于其所学习的目的语文化具有较好的知识掌握和较强的适应能力与交际能力，能像目的语本族人的思维一样来思考问题并作出反映，以及进行各种交往活动。具有“跨文化意识”的外语学习者能自觉地消除在与目的语本族人进行交往时可能碰到的各种障碍，以保证整个交往过程的有效性。外语教学不仅仅是语言知识的学习，语言是文化的载体，又是文化的一部分，外语教学的目的是提高学生的跨文化交际能力，包括文化知识和文化意识。文学又是文化的一种特殊表现形式，始终与文化相伴相生。因此，通过英美文学认识英美文化、培养跨文化意识是一种有效的教学途径。 一、英美文学教学是培养跨文化意识的有效途径 首先，文学是文化的重要载体和民族个性的重要表现形式。文学作品所包含的文化知识、文学知识及其具有的哲学、人文、美学等价值是某一民族社会文化的缩影，是学生了解英语民族的政治、经济、社会生活、思想观念、风土人情等文化因素最鲜活、最丰富、最直接的材料。通过英美文学认识英美文化和国民性格是一种基于文化认知和文化认可的跨文化交流层次，它的重心是拓宽学生的文化视野和思想疆域，提高综合人文素质，培养跨文化交际的意识和能力。文学是培养学生的文化意识、提高文化修养的重要源泉，涉猎古希腊、罗马神话，了解基督教《圣经》故事及人物典故，熟悉一些神话传说中的神抵，可以拓宽知识面，开阔视野，有利于语言学习中文化因素的积淀。 其次，文学是提高文化素养和学习语言的重要途径。语言同文化是密不可分的，文学是语言的艺术，又是艺术的语言，是学生学习和模仿最理想的语言和文化材料。特定的文化常常在其语言中留下深刻的烙印，在学习语言的过程中，学生除了要对原文语言有精确的理解和把握之外，还要对两种文化，尤其是两种文化之间的差异有较全面的认识和了解。西方文学实质上就反映和代表着西方文化，优秀的文学作品既是宝贵的精神财富，又是用之不尽、取之不竭的语言源泉。新《高等学校英语专业英语教学大纲》清楚表明，文学课程担负着提高学生英语水平，培养学生审美情趣和跨文化意识的双重职责。 再次，文学的生动性和通俗性有利于激发学生的兴趣和求知欲。“文学是最优美的语言，如果我们要学习和获得最优美的语言，我们就必须学习文学。”(李赋宁语)语言文字的魅力在文学作品中体现得最为充分，因为文学是语言的艺术，它是以语言为载体的。学习英美文学，不但可以在接受作品内容情节的同时，掌握语言这个工具，文学作品中渗透的跨文化意识还可以激发学生的兴趣，刺激学生的求知欲。因此，在语言教学和学习中，我们应该充分重视文化因素的影响和作用，广泛阅读优秀的文学作品，了解有关西方的哲学、历史、人文地理、风土人情和社会风俗。 二、培养跨文化意识应遵循的原则 在外语教学过程中渗透培养学生的跨文化意识应遵循以下几个原则，即实用性原则、阶段性原则、交际性原则。 实用性原则要求教师所提供的语言材料，导人的文化内容与英语学生所学的语言内容密切相关，同时应突出语言的生动性，情景的真实性，材料的生活性，培养学生的情感，激发学生的求知欲，培养学生对自己民族的了解和热爱，对他民族文化的理解和尊重，从而使其形成合理的跨文化心态。 阶段性原则要求文化内容的导人应遵循循序渐进的原则，充分考虑学生的语言水平、认知能力和心理状态，根据学生语言的发展水平和接受能力，采用由浅人深、由表及里的渐进教育方式，让学生充分了解所学文化内容的本质。从介绍英语国家人民的日常生活开始，逐步更多地涉及他们的文化背景、历史传统、人文地理等，以至更深人地探讨人生态度、道德价值观等。 交际性原则认为培养跨文化意识的目的是提高学生的跨文化交际能力。既然语言是交际的手段，又是文化的载体，那么，教师就有责任提高学生的跨文化意识，让学生在学习语言基本知识的基础上，学会了解所学语言国家的文化、背景、风土人情和生活方式，使文化通过语言的交流得到传递沟通，语言通过文化的渗透得到合理的交流发展。 三、利用英美文学培养跨文化意识的教学思路 首先，教师可以充分利用课堂教学，挖掘教材所蕴含的丰富的文化内涵，培养和渗透跨文化意识。广泛阅读优秀的文学作品，了解和熟悉西方文化并从中汲取有益的东西，才能提高自身的文化修养和语言水平。教材中蕴含了丰富的文化内涵，因此，教师不能把课文仅仅当成单纯的语言教材，而要充分利用课堂教学培养学生的跨文化意识，让学生放眼世界，扩大视野。为了更好地培养学生对英美文化的敏感性和洞察力，教师还可以配合教材内容恰当地补充相关的文化背景以及中英文化差异的知识介绍，使学生在具备一定的语言交际能力的同时具备应有的文化交际能力。教师在授课时采取启发和引导的方式，让学生设身处地去感受体验，鼓励学生发表个人独到的见解和进行相互之间的讨论，使每个学生都积极参与到文学教学课堂中来。教师要培养学生独立开展研究工作的能力，不能一味地进行理性的抽象与概括，不能要求统一理解模式和死记硬背。这样，才能使学生切身感受语言大师们的语言艺术、学习巩固语言知识的同时，也让他们学会从文学作品中认识社会、体验人生，感受不同的文化内涵，进一步提高学生的文化意识。 其次，教师应尽量运用现代化教学手段辅助文学教学以提高学生的学习兴趣。多媒体技术具有信息容量大、内容丰富、效率高、覆盖面广等特点。在英美文学教学中，教师要充分利用计算机软件或课件、录像机、投影仪、光盘等直观有效的手段。除了课堂教学外，多媒体技术和网络技术在课外也应该充分发挥其作用，课外教师可以组织学生观看由名家名作改编的电影、欣赏精彩对白或学习英美国家文化背景知识，以学习小组为单位展开讨论，让思维突破原有的束缚，在宽松愉快的环境中培养想象力和创造力。另外，学生根据原著自编自演也是非常有效的学习途径。学生在编、导、演的过程中，能充分理解把握原著的历史背景，穿越了时空与文化的差异，与文学作品作直接的对话。 此外，教师还可以通过引导学生阅读大量的英语经典文学作品，积累有关的文化背景、社会习俗、社会文化关系等方面的材料。阅读能使学生了解英语在不同语境中的语言风格的知识，以提高自身的文化素养。教师在教学中，指导学生运用正确的方法将自己在文学作品鉴赏过程中获得的对作品的理解用文字表达出来，以深化对文学作品的理解，同时又培养了学生的鉴赏力和书面表达能力。文学作品的阅读可以从易到难，从简写本开始，逐步过渡到读原版作品。这里阅读文学作品不仅指小说，还包括阅读报纸杂志、时事等。因为现在的刊物集知识性、趣味性于一体，有助于学生了解当前社会动态、科学文化的最新成就和英语语言发展新趋向，获取丰富的跨文化知识。 一个优秀的外语学习者，不仅是一个语言工具的使用者，还应该是另一种文化的接受者，加强大学英语教学中的跨文化意识的培养，才能促进学生更好的学习目的语。文学作品隐含着对生活的思考、价值取向和特定的意识形态，因此，学习英美文学是了解西方文化的一条重要途径，可以接触到支撑表层文化的深层文化，即西方文化中带根本性的思想观点、价值评判，西方人经常使用的视角，以及对这些视角的批评。只有通过研读英美文学对西方文化有深层次的了解，国际化人才才能在国际合作和竞争中轻车熟路，立于不败之地。 文学与文化论文:谈网络文学创作的文化抉择与现实困境 [论文关键词]网络文学 时尚 文化 现实困境 [论文摘要]作为一种新的创作潮流，网络文学在引起轰动后，却在时尚的光环下渐显疲态，遭遇到现实的困惑与尴尬。呈现出后劲不足的态势。本文立足于上世纪末中国网络文学发展的实际情况以及 当今网络文学发展的最新进展的表征 ，试图从其文化和文学的现实问题等方面入手，力图揭示网络文学在当代的文学境遇，从而为探讨使其成为真正“文学”的途径和方法找到能以疗救的症结所在。 作为一种新的创作潮流，网络文学引起了人们的普遍关注。网络文学一方面打破了传统文学一元统治的文化语境让文学写作更富有张扬的活力；同时在客观上，网上的写作传播方式已日益形成一种新的文化消费时尚。另一方面也就难免鱼龙混杂，作品良莠不齐。网络上的“文学世界”春草疯长，众声喧哗，百无禁忌。它所具有的生猛无羁，靠的是网络写作自由氛围和传播的优势 ；它的良莠杂芜，却是因其外在的历史 、社会、文化因素和本身存在的缺陷及问题使然，以致网络文学在时尚的光环下渐显疲态 ，遭遇到现实的困惑与尴尬。 一、 文化上的困境和尴尬 任何艺术的发生，总是以一定的文化作为语境的。文学从来都是隶属于文化，而网络文学正是通过奠基于网络文化的精神领域才获得 自己的根基。但在文化背景和选择上，网络文学们将传统和时尚两种不同的文化刻意放在对立的文化背景上加以渲染，而不是从整个人类文化整体的角度加以考虑。因此在突破主流话语的同时难免矫枉过正，遭遇了另一种尴尬。 这种困境首先表现在文化身份的焦虑与尴尬。不可否认，网络文学是当代文化中一种时尚而又颇具争议性的文学形式。它借助于现代最新的传媒手段而兴起，以强势的科技背景冲击着传统的文学方式。毋庸置疑的是，网络文学也存在明显的弱点和缺失。“网络是一个虚拟空间，其自身的开放性、全民性、共享性，造成 了话语权力扩散的最大化”。自由、平等、互动、随意性、民间审美意识等等，本是网络文学追求的标志性特质。然而在当代以消费文化占据主导地位的文化语境下 ，网络文学在轰然崛起的商业流行话语面前频抛媚眼，显示了一种投降姿态 ，走向呈现出一种明显的矛盾状态。网络文学游离于传统之外，努力建立起 自身的话语体系，形成独有的后现代品格。同时，为迎合读者 口味，创作大多为快餐式消费为主，缺乏人文情怀，在媚俗的道路上越走越远：一部分网络作家在商业包装下从幕后走向前台，希望提高作品的商业价值 ，渴望跻身于主流话语。网络文学与传统媒介联手而融人消费文化的生产线 ，网络文学便显现出身份的焦虑和尴尬。 其次，虚拟和狂欢背后的文化危机造成其文化品格的缺失与困惑。网络文学的出现是都市化进程结合科技进步的产物。随着经济的发展，在大众审美趣味和文化需求下，娱乐消费性成为了需要的焦点 ，文学也成了一种可被消费的商品。它审美、教化作用被边缘化，取而代之的是趣味性和时尚性。在这样的社会语境下，网络文学成了肯德基一样色香味美的快餐 ，为了迎合大众的口味而日趋平民和世俗。人们已经不再期望从它那里得到精神的荡涤，而只是寻求快乐和欲望的满足。目前，人们在喧闹四起的大众文化领域中所见到的更多是愈演愈烈的高技术复制、朝生暮逝的时尚变化，以及即时性的情绪宣泄或心理反应，而长时间的精神性磨练被降格到最低的限度，心灵的玩味和孤独的冥想几乎失去了存在的地盘；这无异于把艺术的精魂推向了消亡的边缘，正是对人生审美过程的衰退的一种回应，意味着人的生命感受正面对着一场很有可能失去 自我提升力量而走 向凡庸的精神历险。一切神圣、崇高的东西在网络的世界中遭受了消解和嘲弄。 因此，网络作为一种文化现象，通过培植网络文学这一新兴的文学样式，对文学的创作和接受产生了深刻的影响但由于自身存在的不足，决定了它目前难以从根本上动摇传统文学的地位。在网络文学文本中，有相当一部分缺乏对社会重大问题、人类生存境遇等终极价值的关怀，还有一些只是纯粹宣泄作者本人生存的怨愤、迷茫与困惑，它们对畸形人生的不满与牢骚，远没有传统文学对现实的批判来的犀利。因此，就文学所应有的刚性和硬度而言，网络文学比不上传统文学。 二、文学格局的边缘地位和异端效应 在当代文学格局中，传统文学依然在相当一段时期内保持着强势文化地位。而相对于肇始于民间的网络文学来说其在当下的文学格局中，显然是在文学舞台的边缘努力拼争着。可以说网络文学的写作是一种体制外的边缘写作，网络作家所运用的话语形式是非主流的民间话语形态，他们主观上只是寻找一种能够宣泄的途径去宣泄和释放 ，也就是这种纯粹的我行我素，使其长时间只能在当代文学舞台的边缘向“观众”挤眉弄眼。由于当代文学太多的“另眼观照”和“无奈的被边缘和被另类”，而导致当下的网络文学在当代文学格局中凸现出另类、浅薄和过度商业化的异端效应。 从“另类”到“有意无意地归顺”。“另类文学”似乎是“前卫文学”的代名词，有一些 网络文学或评论者标榜网络文学为“另类文学”，过分地强调它是对传统文学的一种补充，甚至认为网络文学将成为一种主流文学。然而时至今日，网络文学已显露出两大变化：一是一批网络浮出“网”面，二是网络文学向传统文学的“归顺”与被“招安”一些网络借着网络传播的迅急猛烈之势，背靠网络，面向传统，网上买得人气，再出版印刷纸面文学，并以印数作为成功的参照，这成为当前网络文学的又一道景观，被许多网民戏称为网络文学的“归顺与招安”。当传统文学媒体向某个网络发出“招安”的表示时，某些网络所表现出来的喜悦和成就感 ，令人不能不遗憾地发现，文学的最终权威，依然归位于传统文学媒介。从“另类”到“有意无意地归顺”，网络文学呈现出现实的困惑与尴尬。 普遍的网络文学作品内涵浅薄、思想含量严重不足。网络文学创作者始终将写作视点对准个人，与社会、公共 、国家等集体保持相当的距离，他们虽然获取了个人生存经验，但那是游离于社会经验之外的。没有了社会的有力依托，其结论或其暗示的思想就没有或缺少了社会含量 ；割裂历史就会使人物变的孤单，其性格或情节的发展没有了必要的起始点，因此也就没有了历史的沧桑厚重，其作品势必缺少文学所要承担的思想意识。网络文学恰恰比较多地关注了私人话语、本能欲望以及身体、性等纯物质的东西，而少有理性、精神。他们的作品多是编织灰色的梦，令人压抑 ，个性十足，却又支离破碎，不能给人以强有力的震撼或启迪人们进行形而上的哲学思考或人生思考。许多网络笔下的人物追求的终极 目标是轻飘飘的纯物质的东西，几乎没有引人思考的“形而上”的内容，思想含量的极度不足已成为网络文学作品致命的缺陷。 网络文学活动表现出过分的商业化。今日的中国社会一切活动都被赋予了物的内涵，文学亦不例外。文学商业化、文学走向市场是一个趋势，但在商业大潮的冲击下依然要重视文学的艺术含量。网络文学显然在这方面失于偏颇，他们在文学市场化的道路上虽然走在了前列，但为了突出文学的市场效应他们有时不惜背离文学的创作原则。正如在网络上时而就会冒出的什么“木子美”、“流氓燕”、“二月丫头”……“她们大胆地身体写作，深刻的内心体验被强有力的商业运行包装、改写……于是一个男性窥视者的视野便覆盖了女性写作的天空与前景”。她们一方面高扬女性大旗，对男性无情抨击、大肆鞭挞，高喊男人发达的肌肉没有丝毫的美感。但在市场的巨大诱惑下，她们又渴望“能拥有一个像父亲一样可以覆盖她们的男人”，这种矛盾不能不说是网络文学创作过分屈从于市场的悲哀。还有一些网络较为熟悉市场游戏规则，他们将笔触紧紧抵住市场、抵住物欲化的现实。于是他们在作品中刻意暴露生活的阴暗面，暴露感官欲望，为读者提供各种刺激。以欲望的顶礼膜拜征服读者、征服市场，很显然这样做大大降低了文学的艺术品位，不能给读者提供以巨大的思想震撼，没有引导读者进行自我人格的磨炼以及对人类进行终极命运的思考。 三、写作形态上的困境和批评缺失的尴尬 网络文学的写作形态，显现了网络作家对传统文学现实秩序的态度：即对传统文学现实秩序的渴望进入、逃离与漠视，表达的是网络作家们对传统文学现实秩序潜在的对抗。传统文学的现实秩序、严密的体制对“话语权”的独 占，使得网络作家不堪重压，只能站在秩序之外仰慕大红大紫的同辈，渴望在文坛获得话语权是其深刻的生存焦虑。于是，他们自主选择了在网络中随心所欲地表达来对抗传统文学的现实秩序。 网络文学写作形态的这种对抗姿态，恰恰表现出对传统文学现实秩序的重视与憧憬。从虚幻的稳匿状态向现实主流靠近，网络文学要解决两个问题 ：一个是网络写作与传统写作两套游戏规则的间离。网络写作最大的特点就是在虚拟的空间中自由地表达、尽情享受挣脱“话语霸权”的“语言狂欢”，以自己为中心 ，快速生产，一次性消费。网络文学创作的非理性游戏规则 ，使得作家们的“创作”失去制约而显得软弱、无力。要实现网络作家在传统文学现实秩序中“落脚安家”的愿望，网络文学创作必须修改游戏规则 ，但修改的结果也就是放弃和背离网络文学的特质。这是网络文学发展的一个结构性矛盾，也是网络文学写作形态的一个困境。 另一个问题是 ：文学主题的严重匮乏。通过纸媒体，从虚拟之境走人现实秩序的网络作家，不管愿不愿意，实际上已经放弃了虚拟时空的游戏规则，必须接受现实秩序的制约。然而就是在网络中获得高荣誉的作家文本，如果将其放在当代文坛上冷静分析，也会失去它们在网络上炫 目的光环，即使像安妮宝贝这样的网络顶级作家，面对王安忆、铁凝，甚至卫慧、棉棉，其文本主题的可阐释性也会显得单一，剩下的只有主题匮乏的空洞 ，无奈地湮没于传统文学创作的优秀文本之中。因此具有革命性的网络写作形态却因其文本简单而沦人尴尬境地；缺少认识价值的网络文学主题，使得网络作家在通过纸媒体进入现实秩序获得“一席之地”的可能性再次受到质疑。这是网络文学写作形态的又一困境。 置根于网络写作形态内的网络文学之双重困境 ，使网络文学良性发展的前景并不乐观，失去深度的文化生产和消费，最终只剩下游戏的外壳，同时与其尴尬呼应的却是创作的沸腾与评论界的沉默和冷眼观照。 文学的繁荣和兴盛是由两部分构成的：文学文本与文学评论。任何一种文学形态的繁荣和兴盛也必然是两方面共同兴盛的组合。就当前网络文学的现状而言，一方面是创作的极度热情，另一方面是评论的冷淡。任何一次文学的繁荣都必然伴随大量理论研究的成果，网络文学的健康发展需要健康说理、鞭辟人里的文艺批评 ，需要一批学识渊博 、学理讲究、深谙文学规律的文艺理论工作者投入其中，对其进行研究评说，规范引导。理论批评的严重滞后，是当前网络文学发展的又一瓶颈。由于批评的缺失 ，网络文学创作与研究中所表现出来的种种误区和问题导致了创作与接受两个环节脱节、作者与评论者之间关系疏离以及理论与现实两个层面之间不能相互照应 ，从而使他们之间难以开展对等的对话。亦使网络文学理论体系的建构难以实现。 与发展了几千年的传统文学相比，网络文学就像站在巨人旁边的婴儿，好与坏只是人们现在的评价。网络文学的出现本身就是一种新的探索和创造。借用余秋雨先生的一句话 ：只有探索着的艺术才是壮丽的艺术 ，只要还有创造的余地，就有无限的可能，无限的前程。 文学与文化论文:当代文学与“大众文化市场”学术研讨会侧记 由上海大学中国当代文化研究中心、上海大学中国现当代文学专业和《文学评论》编 辑部联合召开的“当代文学与‘大众文化市场’学术研讨会”于2002年11月2-3日在江 苏省昆山市周庄镇举行。来自北京、上海、广东、山东、江苏、浙江、湖北、福建、新 疆等地的三十多位学者出席会议，并就当前中国的文化和文学生产机制，最近十年的文 学创作和文学批评，及其新的可能性等问题各抒己见，进行了广泛、深入的讨论。 上海大学的王晓明首先代表会议组织者介绍本次会议的缘起、主题和基本设想。他说 ，从80年代至今这二十年来，中国发生了翻天覆地的变化，文学与社会的变化同步，进 入到一个关键、但又令人感觉困惑的阶段。我们都认为现实环境所呈现出的一切已经改 变了我们以往的生活；而对那些引起文学和现实生活变化的各种因素却又缺乏认真的分 析研究和透彻的见解，对其中新的可能性的方向并不明朗。他指出，要想回答大家的困 惑所指，短期内靠个人的努力并不能完成，需要我们大家一起讨论，充分交流彼此的意 见。他还说，为避免这次学术讨论会异化为一种形式，我们没有惊动学术界的前辈，也 没有请各级领导为会议“打开场锣鼓”，甚至没有按照所谓国际会议的惯例，要求提交 并宣读论文，更不组织旅游活动；而是充分利用会议的四个半天共八个时段(每个半天 分发言与讨论两个时段)，讨论中你来我往，使问题从表层而至深入，在充分展开批评 和反批评中，使真正有价值的思想观念在分歧中慢慢呈现出来。 (一) 如何认识当前文化/文学生产机制是会议的主要议题之一。王晓明认为，当前文化与文 学的生产机制与过去相比发生了很大变化。以文学为例，五六十年代国家主要通过作家 协会和出版机构来组织和管理文学活动，现在这种管理的重心明显向出版方面转移；而 出版社一方面产业化，以追求利润为原则，另一方面又是国家体制的一部分，具有垄断 性，它对文学的管理就尤具特色。他同时列举从文学教育到社会对历史的集体记忆等多 方面的因素，认为这些都构成了当前文化和文学生产机制的重要部分。他强调，今天的 文学研究应该充分考虑生产机制的影响，才可能对当下的文学创作和批评作出贴切而深 入的分析。他同时认为，这方面的研究，如果仅仅援用“文化工业”、“大众文化”之 类西方概念是远远不够的，必须通过切实而具体的研究探索新的观念和方法。福建师范 大学的南帆说，在这个新的机制中有几个环节是他特别关注的：一是关于市场的概念， 在这里，“利润”是好字眼，但不能仅仅把创造利润当作衡量作品好坏的标准。目前文 化产业的利润仅次于航天业，文化产业是21世纪的朝阳产业，但他认为值得注意的是目 前大家都在谈论市场，但是文化市场是值得进一步分析的。现在市场已经不仅仅是一个 公平交易的平台，市场已经成熟到可以制造热点的地步，比如，如果你没读过一本十分 幼稚的畅销书，你就是落伍的人，等等，这就是市场所形成的一种新意识形态。二是市 场与话语权力的结合，80年代建立了这种想象：市场是与思想解放联系在一起的；特别 在文化人想象中，市场是与民主联系在一起的，对市场的好感主要来自这方面。三是市 场与大众复杂的联系，30年代提倡大众化，连同40年代提倡文艺为工农兵服务，当时的 “大众”是革命主力军；而现在在“大众文化市场”中，“大众”是创造利润的人，虽 然都使用“大众”一词，但其间已经发生了深刻的转化，市场掩盖了许多复杂的历史关 系。 南帆的发言还强调了文学与意识形态的关系。他说，文化是意识形态的一个层面，即 使了解经济基础与上层建筑的关系，政治与意识形态的关系，并不一定了解文化与意识 形态的关系。他引用阿尔都塞关于集体记忆的理论，说明一种想象性关系所形成的控制 力量。他说，文化层面的意识形态不容易察觉，它通过符号体系发挥作用，例如在文学 中，在武侠小说中，都可以传递出诸如种族、性别等意识形态的信息。在文化里面，文 学是意识形态变化中非常活跃的因素，文学往往以敏锐而深刻的感性洞察力来宣布恩格 斯所说的“现实主义的最伟大的胜利”。《视界》主编李陀在发言中探讨了文化/文学 生产机制的动力问题，他认为不能忽略民族国家这个动力。在20世纪的世界局势中，地 缘政治成为国际政治最重要的方面，跨国资本在中国经济领域的渗透与反渗透所形成的 张力，已经进入中国文学、文化生活领域。他特别强调应该充分认识这种动力中的张力 关系，比如建设社会主义民族国家与西方启蒙传统的紧张关系，当前不仅精英文化与大 众文化，社会与市场之间也有冲突，我们的会议就体现为与市场的一种紧张关系，对知 识界不能下简单结论。鉴于动力中复杂的张力关系，李陀认为，必须意识到套用西方理 论解释中国经验的有限性，虽然这是一份可贵的理论资源，但对中国经验而言，它不足 以提供有效的反思，也就无法作出有效的阐释。对当代文明面临的危机进行新的阐释性 描述，这是人文知识分子的重要任务，否则无论科技为我们提供多少物质方便，人类都 还是没有摆脱黑暗。总之，李陀认为，我们必须注意分析动力机制的复杂性。 在一般人看来，当今发达的传媒业正在不断缩小传统意义上文学的空间。对此，上海 大学的蔡翔在发言中探讨了“纸面媒体与文学生产经验”的关系。他先着眼于微观，分 析时尚类杂志生产的特点：一，不靠发行获取利润，利润主要来源于广告，并根据对读 者群的定位寻找广告商，再由此组织刊物的叙述方式，因此，它面对的其实是“小众” 而不是“大众”；二，当刊物确定它的读者群的概念后就是叙述，即表达一种生活方式 ，并以此来检验我们的生活是否“时尚”；三，极力抓住未来的可能性，提供关于未来 而不是关于过去的想象，比如关于“家庭”、“幸福”、“身份”、“健康”的未来想 象与可能性。蔡翔认为，正是第二、三部分转化为一种意识形态，由某种生活方式转化 为表意叙事，并成为既定生活模式，生活方式由此被文化工业生产出来，以“时尚”或 “不时尚”的观念来控制我们。再来看文学，从表面看，出版社鼓励长篇小说的繁荣， 但实际上版税的影响非常大，艺术创新在版税制度面前退缩了，目前中短篇小说创作正 不断萎缩，使文学创作的基础被削弱，这将影响后十年长篇小说的繁荣。另外，文学杂 志要进入市场，也产生分层现象，一部分杂志专为“白领”，一部分专为“顶级富人” ……但蔡翔最后表示，有一种真正的大众也许还没进入我们的视野，他们不属于“时尚 的”高档消费群体；就此而言，寻找新的读者也就是寻找没有被遗忘的精神诉求和历史 记忆。南京师范大学高小康关于“市场与文学关系”的发言倾向于寻找文学与市场的同 一性。他说，古人有所谓“著书都为稻粱谋”，对此我们不应该仅仅理解为作家放弃了 精神自主性，也应该理解为是古代文人的一种生活方式，是他们和社会的交换方式。当 代文化市场与传统相比自然发生了根本变化，但正如历史上商业的发展非但没有破坏文 学的精英价值，而且高效率的市场运行机制将增进文学向多种文化形态发展的可能性， 大众传媒也将促进文学活动的传播。 北京大学的韩毓海在发言中对比西方与中国文化传统的差异，强调中国文化/文学传统 所着力描摹的是一个“情”的世界。他说，无论马克思从研究商品开始的政治经济学理 论，福科对西方以资本为中心社会的批判，还是哈贝马斯对不同时期市民社会、平民社 会和大众社会的区分所做的贡献，都体现了西方的理性传统。他举英国经济学家亚当· 斯密和文学家笛福为例，亚当·斯密和笛福在历史上作为经济学家和文学家的角色都曾 前后置换，其原因也植根于西方文化注重范畴、实证和条分缕析的理性传统。中国的情 况则不同，他举《海上花列传》和《马桥词典》为例，认为这些小说并非环绕一个中心 ，其中许多非理性行为只能用一个“情”字来解释。像《海上花列传》中三人连环套的 故事情节表明中国人的情的世界如此复杂，以至于有关中国现代性的思路始终没有解决 “情”的问题。“天若有情天亦老”，以“情”来解释翻天覆地的政治革命，也可视作 这种传统的投影。韩毓海的发言在一定程度上表现出对以西方理论诠释当今复杂的中国 文化/文学现实的怀疑。华东师范大学的罗岗对在权力和话语之间运作的文化/文学生产 机制进行分析，他认为比较成功的期刊或媒体书目注意在市场和体制之间寻找平衡，而 不可能长久地徘徊在边缘。他说，90年代以来市场发生变化，新技术的加入，网络空间 的出现，互联网改变了我们对文学和文化生产的看法，而目前社会对新经济的兴起还有 所忽视。伴随网络兴起而诞生的是新经济神话，所谓“眼球经济”，追求点击率，人们 对网络的热情，引起跨国资本和外国基金的关注。文化生产带来新的可能性，比如业余 思想者、写作者和新网络群体纷纷出现。另外，网络已经开始制作自己的经典，像《大 话西游》现象，其实是网络讨论的结果。在进行上述分析后，罗岗还提出网络文学必须 应对的问题，比如在版权、作者和传播问题上如何抵制资本的压制，如何通过技术手段 保护和发扬民主精神，但他认为目前不能高估这种可能性，因为网络文学毕竟徘徊于资 本与市场之间。面对文化/文学生产机制的转变，江苏省作家协会的费振钟对作家协会 在目前文学生产机制中的作用表示忧虑，他认为目前作协的人事制度和工资制度已不能 满足作家的要求，作家协会无力组织文学生产，作家越来越不愿意参加作协活动，在作 协活动中经常看不到作家的影子。 (二) 如果说，关于当前文化/文学生产机制的讨论是90年代以来文学形势变化所引起的思考 ，那么讨论必然涉及对这十多年来文学创作情况的看法。出于不同的学术背景和切入角 度，大家对这十五年来文学经验的认识和评价也不尽相同。 华东师范大学的倪文尖认为，90年代与80年代文学创作明显不同的是在权力和资本抑 制之间打擦边球，这种关系常常表现为微妙的转换，相互利用，最终目的是满足市场欲 望。90年代文学还有一个显著特点是利用80年代的文学资源，比如余秋雨的散文多表现 了80年代对文化的理解，再比如90年代的流行歌曲《涛声依旧》的作者其实是80年代的 朦胧诗人。虽然其间有转换得比较成功的作品，但倪文尖对90年代文学创作的总体情况 并不乐观。他认为，这首先是文学观念的问题，即文学是怎样的，文学与经验的联系， 特别是与那种既凝聚着个人化、又是处于社会中的个人经验的联系。现在关于都市的叙 述中看不到中国都市发生的真故事，故事是套路、模式化的。90年代中期以后，文学中 有关注底层生活的作品，但那底层还是程式化的。从文学技术层面看，小说的呈现能力 如对细节和场面的描写，远不如对故事过程叙述得好，作家的描写能力实在让人不敢恭 维。那些在80年代成名、90年代继续走红的作家的前景也不容乐观，比如莫言的作品忽 好忽坏，表明他对自己的作品缺乏反省和判断能力；王安忆则相反，她是自觉与思想界 保持互动的作家，由于过于自觉，创作陷入另一种观念化倾向。《上种红菱下种藕》表 达了一种情怀，但这种情怀可以写一篇好的散文，作为小说，她最想表达的却不是目前 写出来的。因此，倪文尖认为对90年代文学持反省的态度会更具有价值。 对文学现状的反省逐渐深入到对研究者自身文学观念和研究方法的反省。复旦大学的 郜元宝对一部分会议代表研究方式的改变提出质疑。他说，在座的一些批评家在80年代 都曾经是名副其实的“赏花人”，但今天却转向文化批评，只问“种子和泥土”，方法 论上的这种转变，是否意味现代人更关注文学管理问题，而对人的灵魂问题不再关心， 我们在进行文化研究时，从文化跳到文学，但从事文化研究后还能不能回到文学研究? 他的意见引起与会者的讨论。南帆认为，“回到文学研究”，这里需要回答的问题是文 学研究是什么?人道主义回答是对人的研究，新批评认为是对语言的研究，这些构造本 身即是一种话语，具有意识形态的背景。王晓明说，我们今天所以要来讨论文化/文学 生产机制，恰恰是因为我们觉得在80年代获得的那一套文学观念，已经无法有效地解释 今天的文学现实；但他同时指出，郜元宝的批评包含着非常重要的内容，值得与会者仔 细思考。李陀对80年代他曾认为文学的根本就在于形式的看法进行反思，他说现在看来 ，在当时背景下形成的这种看法有许多问题，为什么用文学生产代替文学创作?就是为 了打破那种以为“文学是创作主体靠主观建构的”陈旧观念。蔡翔进一步说，作家写作 、作品成为经典是一个过程，而不仅仅是一件成品。我们过去只承认主体性，其实也并 不符合当时的情况，比如《重逢》的背后是各种政策和形势参与的过程，80年代的各种 观念支持着作家的写作，像《冈底斯的诱惑》和《棋王》都离不开当时的语境。90年代 的文学作品越来越趋于雷同，文学基础发生危机，恐怕也不应该仅从作家的主体性来考 虑问题。上海大学王鸿生的发言则使郜元宝提出的问题更为明晰，他认为，采取文化研 究的机制把思想吸附进去，使个体、心灵，以及审美和乌托邦走下坡路，我们变成自己 的对立面，似乎个人感性、经验走到头了；另一套术语：民族国家、资本、权力等成为 大辞条。他希望有一部“词典”能在两者之间找到一种解释，而不是简单地抛弃或词语 之间的断裂。否则，这样的研究将导致危机，因为我们把文化研究出发点上的东西丢掉了。 上海师范大学的薛毅认为，把文学比喻为一朵花，并由此纳入审美范畴，从审美欣赏 的角度来肯定文学陶冶心灵的功能，其实这种审美主张并不能将80年代蔡翔、王晓明等 人的文学批评包容进去。这十几年的文学更无法纳入一个纯粹审美的范畴，比如余华的 《许三观卖血记》，不是作为“一朵花”而获得接受，许三观令人同情的命运反映了文 学表现苦难的主题，对作品的接受是现实市民社会的回应。薛毅回顾现代文学史认为， 文学研究会使文学像花的时代已经过去了。但文学对现实的关注和揭示也各有不同，他 把《许三观卖血记》和茅盾的小说进行比较，认为余华与茅盾都表现了苦难，但他们之 间的差异在于茅盾努力呈现“老通宝”的命运与社会的联系，并由此揭示了像巴尔扎克 《人间喜剧》那样的社会内部结构，而《许三观卖血记》则把对这层关系的揭示去掉了 。南京大学的丁帆在发言中，主要批评90年代文学的多元化趋向削弱了五四传统中的批 判功能，一些作家在市场面前完全丧失了抵抗能力，文学创作的成功被视为未成名的写 作者进入影视圈的通行证，由于急于瓜分市场利润，创作主体的“我”正逐渐消失，人 文价值立场隐退。在这种情况下，他对学院派的研究究竟有无用处，持疑问态度。 会上也有一部分学者试图从文学与市场的互动关系中对90年代的文学作品进行分析。 武汉大学的昌切认为，对于90年代文学中灵肉二分写作现象的批判，缺乏一种历史的比 较。他认为，在物质生活匮乏的时代不可能出现这样的作品；“欲望化写作”完全投合 于市场，因为市场的规律就是不断刺激个人的欲望，满足新的消费观念。深圳文化研究 中心的尹昌龙则从文学研究如何进入市场的角度提出，应该看到90年代文学建立了一种 新的文学的“公共性”。当内地普遍认为“文学失去轰动效应”的时候，在深圳，文学 类的销量则仅次于经济类读物，新的文学与大众公共性之间正在形成一种新的关系。具 体说来，文学一方面与市场建立一系列新的联系，比如文学与影视创作的结合、利用文 学和文化的公共资源，等等，与体制、主旋律、反特、黑幕、官场、人性等各个方面发 生复杂暧昧的关系，重新站稳脚跟；另一方面，文学扮演了“梦工厂”的角色，比如在 打工文学杂志中“每个人都有做太阳的机会”这样的创作意向，就很受市场欢迎。尹昌 龙认为，与80年代不同，知识分子讲“独立承担”并不是简单的事，而意味着重建无数 复杂的联系。山东师范大学的吴义勤认为，人们对90年代“新生代”小说有许多批评， 但这是在文学理解上的分歧。90年代“新生代”小说是对80年代文学倡导人的尊严和个 性的写作，以及先锋写作的现代化诉求和西方模式化的一种反叛，它以一种镜象的方式 ，从时间向空间概念转化，以证明这些作品中的“新启蒙”所建立的一种意识形态观念 合法性，比如其中女性对男性的启蒙，老板对知识分子的启蒙，儿子对父亲的启蒙，等 等。 (三) 文学批评是当代文学研究者介入现实的重要途径，但以怎样的方式谈论文学，包括阐 释历史与回应现实，八九十年代实际上有许多分歧。关于不同的文学观念是导致分歧的 主要原因，与会者都有共识，但同时大家也认为，当前迫切需要解决的问题是将观点和 分歧明晰化，不在一些枝节问题上兜圈子、打空气拳，而在相互交流与论争中，使研究 得以进展。 北京大学的李杨说，《南方周末》曾组织作家谈作品获奖的理由，有些作家把文学创 作归因于“热情”和“真诚”，这显然不是我们所期待的回答。因为真诚和热情的作家 并不一定写出好作品。为什么有这种回答?表明文学观念出了一些问题，这也是我们的 会议需要回应或给予描述的。80年代关于文学的讨论，使文学观念建立在文明与愚昧、 传统与现代等二元对立的个人主体性基础上，这种文学观念是当时现实和政治的产物。 那么，现在什么是中国的现实?现实改变了，全球化带来的不平等并不是多数人的暴政 ，不是个人化不足，而是个人化过度，像“欲望化写作”、“下半身写作”这种所谓纯 粹个人化经验实际上是商业化的，最不个人化。一部分人身体的快乐是建立在另一部分 人身体的不快乐上，一部分人的思想“解放”是以压抑了另一部分人的思想解放为前提 。李杨认为，今天讨论文学，不应该把文学与政治理解为一种二元对立的关系。文学作 为话语层面的一种知识，它是一种制度和政治。如果文学脱离政治，文学还能做什么? 它还能用什么方式建立与现实的联系?我们今天“捅破窗户纸”，也就是要建立文学与 政治的联系。李杨还认为，不可能在国家政治与日常政治之间划一条界限，对此西方社 会学家已表示怀疑，因为关于谁的日常生活，这本身就是一种政治行为。在文学与政治 的问题上，李杨认为，他并不想建立知识分子的总体形象，而应有个人承担。复旦大学 的倪伟的发言强调了文学对社会环境的关注，他说，文学从来不曾剥离政治，“个人写 作”和“身体写作”的问题不在于作品写了“身体”，而在于应该写出烙刻在身体上的 各种社会烙印。他认为，文学批评有时对作家产生误导，使作家陷入理念和简单化。虽 然批评中有赞美，当一个“赏花人”也没什么不好，但他本人对分析培植“花朵”的土 壤更感兴趣。 郜元宝不同意李杨的看法。他说，从中国文学史看，不是文学没抓住现实，而是缺乏 那种脱离现实的文学。因此为文学辩护或唾骂都有道理，但都落空了。亚当·斯密的蓝 图在茅盾的《子夜》中不可能实现，读中国现代文学经典，除了鲁迅，还有什么作家作 品?第一流作品可以提供了解心灵，第二流作品可以提供社会学资料、文献材料。鲁迅 的许多创作完全是一种纯文学，但这样的文学被斥为“反动的文学”，左翼恰恰是在现 实层面把鲁迅否定了。别林斯基的“现实”是从先验的概念推演出来的，不是我们意义 上的“现实”。我们的“现实”恰恰是一个主客体分裂的概念。清华大学的旷新年则从 知识话语的角度强调文学与政治、现实的联系。他首先表示在争论中任何人都不可能说 服对方，正如波尔所言：“不是一种理论战胜另一种理论，而是一代人死去了，另一代 人成长起来。”80年代以来，围绕人和自我一直在打架，旷新年说，他不相信“自我” ，“自我”本身是一种知识的建构。每个时代的流行真理，都会找到一个新的“自我” 。针对有的与会者在发言中认为文学应该强调“伦理”，旷新年认为，这个问题归根结 底还是那一句老话说的，什么阶级说什么话，男人和女人、资产阶级和工人阶级的伦理 不会一样。伦理的前提是政治，无论日常政治还是国家政治，每个人的政治态度不同， 伦理也不同。这个问题牵扯到对文学史的评价，旷新年强调“文学是时代的”观点。他 说，每个时代有自己的文学，但现实是：在一个时代是文学，在另一个时代就不是文学 ，正如80年代对“十七年”文学的排斥。其实把80年代文学说成是纯粹的文学也是片面 的，新时期文学话语是与第四次文代会的政治文件联系在一起的，80年代提倡人性，表 现爱情，但也有被压抑的话语，如关于阶级和政治。 苏州大学的王尧在发言中注意到学院研究在介入现实批评时的差异，他认为这些差异 其实在六七十年代的文献中也可以找到，只是人们很少关注那段历史。他还提到纯文学 批评家很少谈“五个一工程奖”的作品，对这些作品而言，六七十年代的文学经验是否 还有合理性?他还谈到，当前的文学批评受大学体制牵制，批评文章获奖难，如果变成 专著才容易获奖。这是体制问题。扬州大学的徐德明着重分析了当代小说的暧昧身份。 他说，当今小说是什么?其中隐含着主体的暧昧，审美的暧昧。首先关于主体，在当今 小说家那里，人死了，身体却很活跃。身体视像化，个人的想象空间被排拒，被忽略。 他由此认为，今天是一个从崇高走向卑贱的时代。其次语言缺乏个性化的表达，大家用 差不多的语言来说媒体教的话，而媒体教的是大众化的群体语言。徐德明不同意倪文尖 认为近些年的作品“描写”不好但“叙述”好，他说，这些小说家不仅描写得不好，叙 述也不好，因为描写和叙述不能脱节。小说家与一般人在生活中一样，以牺牲美为代价 ，因此读者的迷惑和作者的暧昧是必然的。 (四) 关于文学创作和批评的新的可能性，王晓明针对会上对茅盾《子夜》的不同评价，阐 述他对未来创作和批评的看法。他说，会上有人重新肯定茅盾的创作，强调把人放在社 会关系中刻画，这是和论者在90年代对“私人化”写作的批评联系在一起的。80年代的 现代文学界对茅盾的这种写作方式做过批评性的分析，“把人放在社会关系中刻画”是 作为创作的一个失败来看的。因此，今天若要重新评价，就应该比过去已经达到的分析 更深入、更复杂，而不仅是做一篇“翻案文章”。否则，就很容易给人“你要倒退回去 ”的印象，尽管你实际上并非如此。倘说80年代对茅盾小说的批评有简单化的毛病，忽 略了茅盾小说对人的社会性有更多样的——不仅仅是图解式的——呈现，那就应该把这 个复杂性读解出来。至于90年代文学的“私人性”问题，重要的不是写了身体，而是这 身体是不是写得好，有没有写出生活与人的丰富性。目前流行的“私人化”写作为什么 有问题?就是因为其实没有写出多样的“私”，没有写出真正的“个人”。 北京大学的钱理群认为，首先我们必须研究历史是怎么走过来的，而且我们的研究必 须从中国的真问题出发。80年代强调“纯文学”，我也是始作俑者之一，虽然文学从来 就没有“纯”过，但当时是为摆脱“”的束缚，而且当时提“二十世纪中国文学” 的概念也带有策略性。现在看来这些是有价值和意义的，起过积极作用，但也遮蔽了一 些文学与政治的实际关系，以及文学背后更深刻的原因。到了90年代，对问题越看越清 楚，就应该来揭示那些被“纯文学”观念遮蔽的东西，这不是赶时髦，而是我们必须面 对的现实。他认为，现实的问题不仅是“旧病没好，新病又来”，更重要的还在于我们 今天拿什么来面对现实。他认为应该避免两种倾向，一种是拒绝记忆，社会主义、马克 思主义思潮的合理性长期被忽略，而存在的问题也没有得到认真清理，对这份遗产缺乏 认真研究；另一种是把苏联社会主义整个搬过来。他说，必须研究中国的社会主义，这 是中国知识分子对世界的贡献，也是最好的工作。 李陀认为，当前知识界的检讨表现出一种可贵的倾向，这也是希望的征兆。他说中国 知识界面对两个历史，而西方学者只有资本主义的经验。社会主义有痛苦的教训，这是 不能抹掉的，但对它在这一百年来的合理性也应该进行反思，如果不合理，怎么那么多 知识分子为此前赴后继?所以对两个历史的清理和检讨都重要。关于文学的“反抗”与 政治的关系，李陀认为，拉美文学有强烈的政治性，在一定意义上可以说是20世纪文学 的顶峰，过去我们对其中的复杂性注意不够，需要今后共同努力。罗岗在发言中强调， 我们过去谈“干预”，总是和国家和行政联系在一起，但忽略了这一切背后话语的介入 ，这是另外一种干预和控制的权力。 会上，围绕文学、人性、政治及其相互关系等话题，大家的看法也是多方面的。郜元 宝认为，搞文学的人不必非认清社会、人、价值体系、现实等问题以后，才能搞文学， 虽然文学有参与这些问题的功能。王鸿生认为，伦理问题是全球化中文学的关键问题， 对伦理的关切不一定给我们带来终极答案，但有没有这种关切就不一样。来自新疆石河 子大学的张吕在发言中，通过新疆生产建设兵团屯垦戍边的历史，阐释人性、个体与政 治和历史的多样关系，她认为真正的文学应该鼓励人面对现实的积极精神。苏州大学的 栾梅建则从古代文学与纸张发明的关系谈起，考察现代科技进步与文学演化的关系。他 认为，由于电子高科技时代的到来，图像的泛滥有可能使文学边缘化，但从另一方面看 ，文学也有可能渗透到更宽广的领域。复旦大学的张业松认为，当年周作人讲“闭门读 书”是担心新文学走向载道文学，但他没能力挽狂澜于既倒。20世纪文学家做的其实是 政治工作，因为他不能不做，今天则不同，今天综合国力增强，社会分工不至于混淆。 他据此认为，研究文学的人应该提倡“岗位意识”，这也是承担知识分子的职责。浙江 大学的盘剑认为，在目前形势下，知识分子应该“迎上去”，进入大众文化市场，改变 或提高大众文化的品位。他说，30年代革命文学与商业合作进入市场，取得了成绩，如 果不真正研究中国的大众文化市场，其实批判、反抗都是无力的。苏州科技学院的徐麟 在发言中强调在大众文化包围中精英写作的意义，同时他认为，未来的精英写作应该不 是“代言”，而是指向个人化的表达。华东师范大学的毛尖则认为，面对如此多样的新 课题，现在需要更多实际的研究，并通过具体的工作来推进研究，而不是空泛地坐而论 道。 会议结束前，李陀、南帆、薛毅和王晓明分别就个人体会作小结发言。他们认为，这 是一次比较有学术质量的会，会议气氛好，大家既坦诚的交换了意见，又相互尊重，抱 着诚恳地交流与切磋的态度。虽然大家在以下这些问题上有分歧：如文学是纯粹审美的 ，还是一个与政治、社会相关的话语世界；如何认识新的文化/文学生产机制的巨大作 用；如何认识马克思主义与社会主义在中国实践中的思想和文化意义；如何从历史的再 叙述中发现新的可能性，等等。但通过两天讨论，随着这些问题不断“浮出水面”，大 家的认识在原来的基础上都有所澄清、也有所推进。正是因为有这些澄清和推进，这次 会议提出了一系列新的研究课题，例如对当前文化/文学生产机制的研究、对80年代文 学史的重新叙述、思想和文学研究的“伦理”维度、文学的政治性、如何发掘现代文学 的思想资源，文学研究和文化研究的关系……夜幕降临，这次学术研讨会在热烈而意犹 未尽的气氛中宣告结束。 文学与文化论文:文学经典与文化研究的身份政治 近些年，在中国当代人文学科的研究领域中，继全球化之后，文化研究成了新的关注点，并因之引起了关于文学研究与文化研究的论争。本文希望通过文化研究中颇有代表性的萨义德(Edward w. Said,1935-2003)的后殖民主义批评中处理诗歌经典的例子，说明诗歌（文学）在文化研究中其复杂性与多义性被忽视的问题。我的目的，是通过这个典型的文化研究个案，提倡一种能够超越单一的身份政治研究的开放的文学研究立场。 一、文化研究与文学经典 不管是在美国还是当代中国，对文学经典的关注，都是出现在文化研究与文学研究的关系的论争之中的一个焦点。依照美国学者乔纳森•卡勒(Janathan Culler)的描述，“文化研究是美国的人文学科在20世纪90年代进行的一项主要活动：一些文学教授已经从弥尔顿转向了麦当娜，从莎士比亚转向了肥皂剧，而把文学研究抛在一边。”1此种现象代表了文化研究相当重要的一面：从传统的文学经典研究转向大众文化研究。限于本文的主旨，我不拟对文化研究的这一层面进行评论。文化研究还有另外一种诉求：用新的理论重新评估与阐释旧的文学与文化现象。在这一层面，文化研究企图包含并覆盖文学研究，企图从女性主义、后殖民主义、马克思主义等理论出发重新审视文学经典。这种现象同样构成了文化研究相当重要的另一层面。从文化研究的这一层面，自然而然地引申出了文学研究与文化研究的关系问题，并进一步引申出文化研究与文学经典的关系问题。卡勒曾经在其简明但仍不失学术性的著作《文学理论：简短的导论》一书中，将文学研究与文化研究的关系的论争归结为“什么被称为文学经典”与“分析文化对象的适当方法”两个问题。在“什么是文学经典”这一个问题中，存在着对文学经典来说可能是处于反向运动的两面：一方面，文化研究鼓励研究电影、电视及其他大众文化形式，而不是大力促进对世界文学中的经典作品进行研究，这难道不是在扼杀文学吗？肥皂剧是否已经替代了莎士比亚？如果是这样，文化研究是否应该受到谴责？另一方面，伴随着文化研究兴起的理论又给传统的文学经典增加了活力，开拓了更多的解读英美文学经典的方法，而且，文化研究的发展也一直与文学经典作品的扩大相伴。而在“分析文化对象的适当方法”这个问题中，凸显了文化研究与文学研究的矛盾。在此，卡勒似乎是不无担忧地认为：“从长期统治着文学研究的原则——主要的兴趣是个别作品与众不同的复杂性——中逃离出来，文化研究易于成为一种非量化的社会学，把作品视为某种别的东西的例证或表征，而不是内在于它们自身的东西，而且，文化研究也屈服于别的诱惑。”2亦即是说，文化研究热衷于在作品与反映对象之间建立起直接的关系，“在这种关系中，文化产品就是一种处于社会-政治结构之下的表征。”3卡勒将文化研究对文本的这种解释方法称为“表征性解释”(symptomatic interpretation)——与文学研究的“鉴赏性解释”(appreciative interpretation)相对应，并说：“如果文学研究被纳入文化研究名下，这种‘表征性解释’就可能成为规范，而文化对象的独特性就可能被忽视，与此同时，文学鼓励的阅读实践也会被忽视。”4卡勒围绕着文学研究与文化研究的关系所提出的这两个问题，特别是文化研究对文本的“表征性解释”问题，确实是文化研究与文学研究的论争中的关键问题，而且都与文学经典问题有关，前者关系到何谓文学经典，后者关系到对文学经典的阐释。于是，在文学研究与文化研究的关系的论争中，文学经典成了关注的焦点。文学研究与文化研究的关系的论争，在某种意义也就转变成了文学经典与文化研究的关系的论争。这同样也可被视为当代中国关于文学经典的论争出现的背景。 在美国的文学经典与文化研究的关系的论争中，布鲁姆(Harold Bloom,1930-)称得上是独树一帜的“浪漫主义骑士”，在文化研究正在全面质疑与摧毁传统的文学经典的时候，他起而维护“审美自律性”概念，维护传统经典的权威，反对大众文化，反对文化研究(文化批评)对传统文学经典的颠覆。他将女性主义、非洲中心论、马克思主义、受福柯启发的新历史主义或解构主义都称为“憎恨学派”(school of resentment)。5在布鲁姆看来，“憎恨学派的基本原则可以一语道破：所谓的审美价值也出自阶级斗争。”6于是，身份政治成了他们评价并摧毁传统文学经典的基本原则。“现今世界上的大学里文学教学已被政治化了：我们不再有大学，只有政治正确的庙堂。文学批评如今已被‘文化批评’所取代：这是一种由伪马克思主义、伪女性主义以及各种法国/海德格尔式的时髦东西所组成的奇观。”7对此，布鲁姆深感悲哀：“诗歌、戏剧、故事和小说的教学正在被各种社会和政治讨伐的摇旗呐喊所取代。”8或许，我们可以认为，布鲁姆反抗的正是文化研究对文学经典所采取的政治化的“表征性解释”，而对“鉴赏性解释”的缺失深感悲哀与无奈。他所维护的，是经典作品与众不同的原创性与复杂性。在布鲁姆看来，出于明显的社会和政治目的对文学经典的政治化阐释，不能揭示文学经典的原创性与复杂性，是对文学经典的亵渎与损害。 在我看来，像布鲁姆这样全然否定大众文化的价值与文化研究对文学经典可能有的赋意作用，在今日显然显得太具有曲高和寡的精英色彩，并难免显得偏狭。然而，他所提出的文化批评的政治化阐释对文学经典的原创性、复杂性的忽视，确实是值得我们反思的一个问题。对此，我想通过后殖民主义批评的一个个案加以阐释。 二、一个个案：萨义德的身份政治与叶芝的诗 后殖民主义称得上是布鲁姆所谓的“憎恨学派”的典型。简约地讲，女权主义憎恨男性，而后殖民主义憎恨白人的欧洲和美国。对文学研究而言，后殖民主义就是一种典型的对文学作品进行政治化的“表征性解释”的文化批评。萨义德在其著作《东方学》中对大量诗歌文本的分析就是明显的例证。对萨义德而言，还有另外一个相对完整也更好地表现出对文学进行“表征性解释”的例子。这个例子涉及爱尔兰诗人叶芝，出现在《文化与帝国主义》（1993）一书中。叶芝（W.B.Yeats,1865-1939），1923年诺贝尔文学奖获得者，是20世纪最伟大的英语诗人之一，其作品毫无疑问地是英语诗歌经典重要的组成部分。在《文化与帝国主义》一书的“抵抗与敌对”一章中，萨义德专门用一节的完整篇幅讨论了“叶芝与反殖民主义”。使我惊讶的，不是从“反殖民主义”这个角度来解释叶芝的诗，而是萨义德对叶芝及其作品作支配性的身份政治解释中，体现出来的对叶芝的诗及其个人的整体评价与社会身份的期待和指责。 萨义德在讨论叶芝的这一部分文字中，首先为叶芝的文学确立一种与通常观点相左的非欧洲传统的坐标。他认为叶芝现在几乎被归类于现代英语文学和欧洲主流现代主义话语中。萨义德笔锋一转，说：“我认为，尽管叶芝明显地存在于爱尔兰，存在于英国文化与文学和欧洲现代主义中，他的确还代表着另一个引人入胜的方面：他是一个无可争辩的伟大的民族诗人。他在反帝抵抗运动期间阐述了遭受海外统治的人民的经历、愿望和恢复历史的瞻望。”这样一来，叶芝存在于英国文化与文学和欧洲现代主义中，似乎只是一种浅显的表象，而其深层的意义却在于他是一位“伟大的民族诗人”，“从这一角度来看，叶芝属于通常被认为不是他所属的那个传统，属于反对欧洲帝国主义高潮中的殖民地世界的传统。”9在这个意义上，萨义德甚至将爱尔兰与印度、北非、加勒比、中南美洲、中国、马来西亚、澳大利亚归入同一个群体，从而自然而然地将叶芝的文学归入“反帝抵抗运动的文学”，他甚至援引智利诗人聂鲁达的态度将叶芝视为“爱尔兰抗拒暴政斗争的民族诗人”。萨义德将叶芝视为致力于爱尔兰的民族主义复兴的诗人，并认为这样的民族主义复兴的显著特点是：“明确地认为欧洲即西方文化是帝国主义”。从论述的开始，萨义德就以一种典型的文化地理学的划分方式，从具有明显的二元对立特征的身份政治层面将叶芝从通常所属的英语文学和欧洲现代主义文学传统中分离出来，归入另一个与西方文化相对立的反帝反殖民主义的文化传统。然而，只要完整地阅读过叶芝的诗的人，谁都不能否认，在叶芝的诗中体现出了对暴力的怀疑，并进而是对人类文明的失望态度，特别是在后期的诗作中。这无疑是与萨义德的上述判断相左的。为了解决这一困境，萨义德在认同叶芝的诗前后分期的前提下，对叶芝后期的诗歌写作给予了非议。萨义德将叶芝诗的前后分期的界线定在20世纪20年代。他说：“叶芝在20世纪20年代滑入了前后不一致、神秘主义、排斥政治和对法西斯主义(或是意大利或南美的集权主义)傲慢的、也许是迷人的赞美。从这个观点看，叶芝是不可原谅的，不能轻易地被诡辩为消极的乌托邦模式，因为我们可以很容易地评价和批评叶芝那些错误的态度而依然将他看作非殖民地化的一位诗人。”10依照对叶芝诗歌写作这一整体评价，萨义德将叶芝诗歌写作的顶锋定在20世纪20年代之前的一段时期，并将其中体现的“英国-爱尔兰冲突”作为“20世纪解放战争的典型”来加以看待，他认为叶芝“最伟大的非殖民地化作品是关于暴力的诞生或者通过暴力诞生而改变的”11。为此，萨义德提到了《丽达与天鹅》(Leda and the Swan,)、《塔》(The Tower)(1928)两首诗。《丽达与天鹅》一诗的主题被解释为对“殖民者”的塑造，这种塑造是关于暴力(姑娘被强奸)和“知识和力量”的获得的，他说：“叶芝把自己放在这样的岔路口：为了变革使用暴力是无可厚非的；但是暴力的结果却要求必要的、如果不永远是足够的理性”。以《塔》为顶锋的他的诗歌中，最伟大主题是“怎样调和殖民主义冲突中不可避免的暴力与不断的民族斗争的政治，怎样使冲突的各方力量与理性、说服、组织的话语以及诗歌的要求一致起来。”于是，叶芝被阐释成了阿尔及利亚的法农(Fanon,1925-1963)一样的思想家、革命者，他说，“叶芝有预见地认为，在某些时刻，仅有暴力是不够的。因此，政治的策略和理性必须起作用。”12与叶芝前期这种“正确的”政治倾向不同，萨义德将叶芝后期诗歌错误的政治倾向称为“反动政治倾向”，并认为这种倾向“扭曲甚至掩盖了他诗歌中对解放者和乌托邦革命的刻画”13。这种反动政治倾向在诗歌中的表现，用萨义德不多但又很概括性的话讲，就是“他在《视线》和后来的半宗教诗歌里创造出古怪、美学化了的历史，把这种矛盾(指爱尔兰民族主义与英国文化遗产之间的重叠造成的矛盾，引者案)上升到超世俗的水平，好像爱尔兰最好在超乎地面之上的高度被对待。”14萨义德评论叶芝的非殖民地化诗歌的这一段文字的最后的结论，也很有意思，他说：“固然，他没有进一步设想完整的政治解放。但是，他对文化的非殖民地化做出了重大的具有国际意义的贡献。”15 原谅我用如此多的篇幅征引、述说萨义德对叶芝的评论。在我看来，这是一个颇有代表性的文化研究学者处理诗歌文本的个案。在这里，诗人的艺术身份不是评论者首先需要考虑的问题，评论者考虑的是叶芝作为思想家和革命者的政治身份，甚至因此非议叶芝“没有进一步设想完整的政治解放”的可能。 在《文化与帝国主义》即将出版之时，萨义德在一次访谈中说：“一边是我的文学和文化的事物，另一边是我的政治工作，而我总是尝试在两者之间平衡。还有就是巴勒斯坦社群。我的意思是说，我有很大程度是对阿拉伯人和巴勒斯坦人写作。”16富有戏剧性的是，也正是在这篇文章中，萨义德还说：“大多数人从文学或知识的议论一跃而到政治的说法，事实上是不可以这么做的。”17在我看来，就萨义德对叶芝的诗的评论而言，他自己何尝真正地做到了“文学和文化的事物”与“政治工作”的平衡？相反，他自己就是他所批判的“大多数人”中的一员，就是“从文学或知识的议论一跃到政治的说法”的。甚至可以说，他在挟持文学以达到政治批评的目的。在这里，叶芝是一个被挟持者，他被挟持着远离了他的欧洲和西方文化传统，而成了亚非反殖民化成员中的一员。只要对叶芝的生平有所了解，并对叶芝的诗有所了解的人，可能都有理由怀疑萨义德这一明显偏颇的提法。从1887年就随家迁居伦敦的叶芝，其文学创作深受英语文学中的浪漫主义、唯美主义和现代主义传统的影响。在叶芝的诗中，确实体现出爱尔兰与英国的政治与宗教冲突，但这种冲突远非可以上升到爱尔兰与整个英国文化乃至欧洲文化相对抗的高度，至于“明确地认为欧洲即西方文化是帝国主义”的论点，更多地是出于萨义德的杜撰，而非叶芝诗歌写作的实际。无论是从叶芝的作品和个人经历中，想为这一点找到佐证都是非常困难的。而且，在诗中寻求非暴力、非政治的文化解决的途径，不仅仅存在于萨义德所谓的20世纪20年代的叶芝的诗中，同样也存在于此前的诗歌写作中，这一点是众所周知的叶芝与他终生所爱的爱尔兰演员茅德•冈的一个政治分歧。就这个意义而言，神秘主义的、非政治的叶芝的诗歌作品，正是叶芝作为一个诗人在作品中处理现实政治的一种深邃的艺术方式，而不是对非殖民化的逃避。在诗中，如果叶芝不是将爱尔兰超越到萨义德所讽刺的“超乎于地面高度之上”的高度来对待，我相信，诗的高度则要大大地降低。 注意到叶芝的爱尔兰民族诗人身分是无可厚非的，确实，这不能不被视为是这个伟大诗人的诗歌作品的魅力的深层源泉。但是，以这种身份作为解读他的诗（准确地讲，只是诗人）的唯一正当的入口，并甚至对之非议，认为他没有进一步为民族解放提供一个良方，则不能不说是对诗的非法干预了。如果诗仅仅是一种社会干预，那么，它的力量可能还不如一篇政治论文来得强烈，诗本身就没有意义。诗的意义在于它是鉴赏性的，或者说，鉴赏性是诗的意义的起点。让我们来看一下《丽达与天鹅》这首诗，看看萨义德出于自己的政治目的对这首诗作了怎样的阅读。全诗如下： 丽达与天鹅 猝然猛袭：硕大的翅膀拍击 那摇摇晃晃的姑娘，黑色的蹼爱抚 她的大腿，他的嘴咬住她的脖子， 他把她无力的胸脯紧贴他的胸脯。 她受惊的、意念模糊的手指又怎能 从她松开的大腿中推开毛茸茸的光荣？ 躺在洁白的灯心草丛，她的身体怎能 不感觉卧倒处那奇特的心的跳动？ 腰肢猛一颤动，于是那里就产生 残破的墙垣、燃烧的屋顶和塔颠， 阿伽门农死去。 因为这样被征服， 这样被天空中野性的血液所欺凌， 在那一意孤行的嘴放她下来之前， 她是否用他的力量骗得了她的知识？ 这是典型的叶芝式的神秘主义诗歌文本。20按照叶芝的神秘主义体系，历史的第一循环为两千年，每一循环都由一个姑娘和一只鸟的结合开始，从公元起这两千年是由玛丽和白鸽(即圣灵受孕说)引出的。而根据希腊的神话传说，众神之王宙斯变形为天鹅，使丽达受孕产了两个蛋，蛋中出现的是海伦和克莱提斯纳斯，前者与特洛伊王子的私奔引起了特洛伊战争，后者与奸夫一起谋杀了从特洛伊战争中得胜后返回家乡的阿伽门农。无可置辩，这首诗确实与暴力有关，就字面意义而言，第一节写的是天鹅(宙斯的化身)对丽达的猝然袭击，这可理解为男性对女性的暴力(萨义德似乎是从法律的意义上将之定义为强奸，有过度诠释之嫌)，而第三节则叙述了上述这种暴力所产生的另外一种与战争(残破的墙垣、燃烧的屋顶和塔颠)、谋杀(阿伽门农之死)相关的人世间的暴力。全面地阐释这首诗复杂的意义，并非我的主旨，这里我只想指明：如果说，《丽达与天鹅》一诗表现了暴力，那也只是暴力的寓言，其意义不能被阐释为是关于殖民者的暴力的。像萨义德这样武断地认为这是一首关于殖民者的暴力的诗，只有像萨义德那样站在阿拉伯世界的立场，把宙斯所代表的整个西方文明视为与非西方文明相对立的殖民者才有可能。这样，在叶芝那儿，天鹅(宙斯)就成了英国(进而是整个西方文明)殖民者的化身，丽达就成了爱尔兰(进而是被殖民者)的化身。这是典型的文化批评对诗的政治性利用，而诗本身所具有的复杂性与多义性被遮蔽了。这样的文化批评也使叶芝的这首诗仅仅成了可供利用的一份反殖民主义的政治纲领。 同样，《塔》也不是叶芝的政治演讲，其意义不能仅仅从政治的层面上加以理解。如果叶芝仅仅是一个政治诗人，一个萨义德所谓可以与法农相提并论的革命者、思想家，那么，叶芝可就就不是一个伟大的诗人，他的作品可能就不会是文学经典。一个伟大的民族诗人之所以伟大，不仅仅在于他抒写了民族的传统与苦难，就某种意义而言，他超越了狭隘的民族主义，他将这种苦难作为人类的苦难来认识，这决定了诗人的全人类性，离开这一点，我们就无法理解叶芝诗中体现出的对现代社会与文明的困惑与批判。这种批判不仅仅是从萨义德所谓的殖民地生活经验出发的，而是从整个欧洲现代文明的生活经验出发的。就这个意义而言，叶芝在诗中所体现出的萨义德所谓的在“非政治的层面上”消除“政治与世俗的紧张关系的压力”21，不是一种反动政治，而是一个伟大的诗人必然达到的超乎政治的一面所带来的像萨义德这样的文化批评者无法揭示的深刻。 萨义德对叶芝的诗歌艺术避而不谈，这样，他自然也有意地避免了对叶芝诗歌的“象征主义”特点的评价。萨义德只是略带贬义地谈及叶芝诗中的“神秘主义”，其实，就一般的阅读经验而言，这种“神秘主义”与爱尔兰的神话有很深的渊源关系，亦即是说，这种神秘主义是叶芝的诗的民族性的一种渊源，这种渊源使叶芝成为欧洲现代主义文学运动中的后期象征主义的代表人物的同时，又与自己的民族传统深相联结。众所周知，象征主义致力于营造一个富于暗示性的艺术世界，意象与意指之间不是一一对应的简单关系，而是复杂多义的。而萨义德的分析对叶芝诗歌的这种特点避而不谈，在其作品和意义之间进行了直接的单一阐释，这种阐释是政治性的，取消了文学现象的复杂性。这样的文化批评，确实应该重新审视布鲁姆的如下论断：“这样一来就把审美降为意识形态，或顶多视其为形而上学。一首诗不能仅仅被读为‘一首诗’，因为它主要是一个社会文献，或者(不多见但有可能)是为了克服哲学的影响。我与这一态度不同，力主一种顽强的抵抗，其惟一目的是尽可能保存诗的完整和纯粹。”22如果将“诗的完整和纯粹”置换成“诗的复杂性和多义性”，我就能够完全地认同布鲁姆的这一主张。准确地讲，萨义德所看到的叶芝，只是从身份政治的角度所看到的一个侧面的叶芝，而作为诗人的叶芝远比这要复杂与多义，亦即是说，如果从一个完整的叶芝的角度反观萨义德的阐释，我们不得不承认，萨义德的阐释是肢体不全的。 三、走向开放的文学研究 保尔•德曼在写于1966年的关于法国象征主义诗人马拉美的博士论文中这样写道： 一旦遭遇他的时代，作家有理由质问，他是否应该把自己的精力首先投入他的时代而非他自己的作品？政治行动是否必须优先于诗意沉思？在我们那个时代，这个问题变成了“文学对时代的参予”这样一个老生常谈的问题??一个实际上关系到戏剧性的宣传工具而不是（如萨特《什么是文学》中所主张的）小说的问题，因为小说本身就是令人迷惑的和模棱两可的。对于这个问题，马拉美作出了非同寻常的、严肃的抉择。他思想上的成熟有利于他对这一问题的思考。而这就使他免于犯下我们同时代的其他很多人的所犯的同样的错误，即在那个政治化的几十年里，人们求助于社会现实中的集体化和历史性的方面，以逃避个体自身思想意识中的许多问题。（……）马拉美在这一问题上的态度是不妥协的、令人尊敬的：即以纯内在性的姿态面对时代，且并非出于对历史的冷漠，而是出于对清晰的自我洞察的迫切要求……23 在某种意义上，我们可以将像叶芝这样的诗人的立场理解成与保尔•德曼所描述的马拉美的诗歌立场相通的一种立场，他生活在一个“政治化”的“人们求助于社会现实中的集体化和历史性的方面，以逃避个体自身思想意识中的许多问题”的时代，却以一种“内在性的姿态”面对时代（注意，这里我将叶芝的姿态描述成“内在性的”，而不是“纯内在性”的，与马拉美可能有量的程度上的分别）。或许，我们可以说，一个诗人应有的立场是在“文学场”独立和自主的前提下，作为社会“最自主的动因”（而不是“转变为政客的文化生产者”），“用建立在场的自主和与此相联系的所有价值即伦理的纯洁、特殊才能等等基础上的权威”来“干预政治场”，而不是以牺牲个体思想意识的自由为代价直接参加到政治场中去。24在我看来，这是理解作为诗人的叶芝及其作品的基础。而萨义德对叶芝的政治化解释，其前提即是否认这种文学场的独立性与自主性的，他将叶芝的“文化生产”直接地转义为政客的政治行为，将诗直接转义为拯救社会(爱尔兰)的政治纲领。 从萨义德对叶芝的这一政治化解释中，我们无疑可以发现处于当代的文学研究(文学经典)和文化研究的关系论争中的一个关键问题。正像《文化研究导论》(Introducing Cultural Studies)的著者所言：“权力已经成为文化研究的一个关键概念。导源于‘文化政治学’观念的文化阐释认为任何事物都是政治的，结果，权力无处不在。例如，在本书中，它被用来理解阶级、种族、性别和代际关系；它被用来阐释身体与对人和地点的表征；它被用来澄清我们对时间和空间的理解。”25因此，我想，下述这样的观点不是出于我个人的曲解，而是文化研究的一种基本事实：众多的文学文本进入了文化研究者的视野，但它们都是作为例证出现的，文化研究者的目的就是为了“获取”文本所“给予”的阶级、性别和种族的种种意识形态内涵。正像我在本文第一部分所引述的卡勒的描述，文化研究热衷于在作品与反映对象之间建立起直接的关系，而文学研究关注的要点却是每一部作品与众不同的错综性。这样，很容易变成卡勒所谓的“非量化的社会学”的文化研究，“把作品视为某种别的东西的例证或表征，而不是内在于它们自身的东西”，就恰恰成了文化研究在面对文学经典时的“软胁”。这甚至在一特定的层次上构成了作为“表征性解释”的文化研究与作为“鉴赏性解释”的文学研究的对立与不相容。 对文学作品进行身份政治分析，过于关注作品的政治内容、作品诞生的历史语境，有导致遮蔽作品多元的、复杂的内涵的可能性。萨义德对叶芝的诗进行政治分析的用意，就本身而论，不能说是错误的，应被视为文学分析的应有之义，其之所以使人觉得有不妥之处，在于他过于片面、极端地阐释了叶芝的诗，对叶芝的诗的多义性和复杂性构成了遮蔽。同样，在女权主义的文学分析中，占主导地位的身份政治既有遮蔽了一个女性诗人那种政治色彩不强的诗的可能，也有全面否定与遮蔽历史上男性作家的不实倾向。这里有一个真实、有趣，同样也意味深长的事例。一个留学国外的中国男性，在一次于国内举办的会议上，申明自己是女权主义者，咄咄逼人地问一个国内的学者，在他编写的一本关于外国文学经典的选本中，有几个女性作家。这个学者先是“失语”，我想他可能是心里在想：“糟了，这下我可能是错了。”在再一次的质问声中，这个学者终于有些胆怯地小声回答只有一个女性作家。这时，这个女权主义者马上就下这样的断语：“那你的文学经典还是男权的打老婆的经典。”于是，与会的诸多学者响起了掌声。这是典型的在政治正确、社会正义的名义下对文学所下的简单宣判。这个事例本身可以成为文化研究的个案。在这个个案中，“选本”应该具有的某种个性被忽略了。也就是说，在一个个人编造的文学作品选本中，编选者是否有这样的一种个性，这种个性使他在无意识中拒绝了几乎所有的女性作家？此外，在这个个案中，批评者甚至没有见到这个选本本身，就敢于给整个选本下这样的断语。也就是说，这个选本本身可能具有的复杂性在这儿是不被重视的。这个个案饶有兴味的，是那些掌声。这是不是说，这种过于简单的从国外直接贩卖过来的身份政治的逻辑，确实能够起到哗从取宠的功效，以至于使许多学者趋之若鹜？ 在文化研究占着相当重要地位的今天，对文学作品进行身份政治的分析似乎是不容置疑的前提。就此而言，我们似乎回到了一个空前政治化的时代。文化研究一直在以跨学科的名义从事各种社会科学和人文学科之间的研究工作，并给人以能够包容这些领域的研究的假象。然而，以跨学科之名从事文化研究的学者(往往是从文学研究者变化而成)极易成为布鲁姆所讽刺的“业余的社会政治家、半吊子社会学家、不胜任的人类学家、平庸的哲学家以及武断的文化史家”。26从上述萨义德的这个在文化研究中颇有代表性的例子中，我们不难发现，文化研究想能够令人信服地包容文学研究，对其自身而言，是个非常困难的问题。这个问题的棘手之处，就在于文化研究极易为“文化政治学”的批评所左右，而不能(也不愿)充分地考虑文学可能具有的多义性与复杂性。早在1986年，理查德•约翰逊（Richard Johnson）就已经意识到文化研究学术上企图“编集成典”(codification)的危险，他认为“文化研究的力量存在于它的开放性和因之而来的变形和成长的能力”。他主张让文化研究“反映它所研究的对象——文化——的复杂性和多义性品质”。27上述萨义德的文化批评充分表明，对诗歌经典的研究而言，文化研究远非揭示出了研究对象的“复杂性和多义性品质”，相反，是过于单一地从政治的角度过度诠释了诗歌。《文化研究导论》的著者曾经这样倡导：“把文化研究视为一个活动的领域，它源自从相互作用和合作到产生新的和富有挑战性的观点和主题的进展。文化研究不是学科之海中的一座小岛，而是一股水流，它冲刷着其他学科的海岸，藉此产生新的变化着的组合。”28这是很有自知之明的建议。如果我们的文化研究者在文化研究学术经典化的意愿中产生一种幻觉，认为文化研究不是这样意图冲刷其他学科海岸的一股水流，就是囊括一切的海洋本身，那么，这种幻觉将会给文化研究自身带来难以解决的问题。换言之，在文学研究与文化研究的关系的论争中，文化研究的学者不应促进其学术研究的经典化，并以之排斥和贬低文学研究，相反，应在清醒地认识到自身局限的前提下保持其开放性，并能够承认和尽可能地修正自己的局限。 因此，在我看来，解决文学研究的问题，为了超越文化研究的身份政治，有提倡一种新的开放的文学研究立场的必要。这种立场并非要刻意强调文学研究与文化研究的对立，而是希望在卡勒所说的“鉴赏性解释”与“表征性解释”、萨义德所说的“文学的事物”和“政治的事物”之间寻求某种平衡。文学研究者不一定非得在上述二者之间取其一，而是考虑两者兼顾。当然，这种兼顾在我看来仍然还得有一个前提，这个前提就是在今日的语境中重审并强调文学的独特性。就此而论，布鲁姆的一些论断在我看来是如此高明，能够击中文化研究在摧毁文学经典时所遇到的要害问题。布鲁姆说： 经典的破解者和传统主义者都认为这种最高权威(指美学最高权威，引者案)只能在莎士比亚作品中找到。莎士比亚就是世俗经典，或者说是俗世的圣经，考察前人或后辈是否属于经典作家都须以他为准。这是憎恨学派成员遭遇的一个难题：他们要么否认莎氏的超凡品质(这是痛苦而费劲的事)；要么必须表明历史和阶级斗争为何并如何产生出莎剧的这些特质，因为这些特质赋予他在西方经典中的核心地位。 我确信莎士比亚的卓越会是憎恨学派最终无法逾越的巨石。他们怎能两者兼顾呢？如果莎氏成为经典的核心实属偶然，那么他们应该表明为什么主导社会阶级选择莎氏而不是本•琼生作为那样一个随意的角色。 布鲁姆所谓的莎士比亚的卓越其实即是指经典的独创性，这种独创性内在地包含着自身的复杂性与多义性。文化研究在面对文学经典时的问题，正在于无限期地搁置起了对这种独创性的体认与理解。而开放的文学研究则主张，在体认和理解文学(经典)的独特性、复杂性和多义性的基础上，关注文学在文化整体中的地位及其关系。早在写于1924年的《文学作品的内容、材料与形式问题》一文中，巴赫金曾经指出，“如果不能系统地理解审美，既不理解它与认识和伦理的不同，又不理解在文化整体中它们的联系，那么，甚至连从大量其他语言作品中区分出诗学研究的对象，即用话语表现的艺术作品，都是不可能的。”30所以，他认为：“艺术的自主自立是以它同文化整体的关联，以它在整体中既特殊又必要，且又不可替代的地位为基础、为保证的。否则的话，这种独立性就纯然成了随心所欲；另一方面，又会给艺术强加上与它的纯事实性格格不入的目的和使命，因为艺术对此无以抗衡，单纯的事实只能任人利用；事实和单纯事实性的特征，是不会有发言权的。……要克服艺术研究领域中方法论上纷呈的歧说，不能走创造新方法的路子，即再加一种独特的利用艺术事实性的方法，参与到多种方法的共同斗争中去，而应该在人类文化的整体中通过系统哲学来论证艺术事实及艺术的特殊性。” 31文化研究据说在很大程度上也受惠于巴赫金，确实有重新审视巴赫金的这些论断的必要性。我相信，这种审视将有益于使我们的文化研究学者在避免成为“业余的社会政治家、半吊子社会学家、不胜任的人类学家、平庸的哲学家以及武断的文化史家”(或许还应加上“不合格的文学评论家”)时获益良多。 文学与文化论文:英美文学与华文文学的多元文化语境对比研究 英美文学与华文文学的触碰交流始于公元19世纪末20世纪初中国国家物质实体呈现裂变、社会群体思潮渐兴鼎革的特殊阶段背景之下，而伴随着中国国家物质基体的制度化转变以及华人群体的迁徙性全球蔓延，作为文化传染重要组件的华文文学也开始突破空间地域的局限而衍化滋生为世界性的文学群落。在英美文学与华文文学的清季中国传统知识分子群体的文本译介、民初的近代知识分子群体的表体形式适应性改良与价值内涵探索性交糅以及当代华人文学世界的新兴创作群体开始立足差异化意识理念与同一化普世价值在文学载体上的融合实现的三大阶段的演变进程中，多元文化语境下的英美文学与华文文学在表体形式层面的各自异同以及内涵诉求位阶的彼此交融的态势环节，则是切实针对地进行这一二元文化系统的剖解析释的肯綮。 笔者在下文中，将以近现代英美文学与现当代华文文学在文化语境系统中的表体形式特征展现下的骨架构筑、情节铺陈、意象创设以及内涵本质诉求位阶的意识传播、理念折射、价值宣扬等框架类别下的比对参照、挖掘探究作为学理解析的基点导向与途径方式，从而进一步释放散发英美文学与华文文学在人文价值层面的交互糅合之芒。 一 英美文学与华文文学文化语境的整体概述 1 英美文学的文化语境的基体架构 英美近现代文学的人文内核是在基于19世纪之前的欧洲文学的基础殖体上的升华拓展，不仅完整地承袭了之前欧洲文学中的自然主义所倡导追求的社会群体在渐进发展的物质社会下的自我价值凸显、自我精神救赎、自我警醒变革，而且也在此基础上适时结合工业文明的阶段现状，逐步上升为个人主体自我创造与社会系统协同变革的理念导向与价值诉求，突出表现就是光怪陆离的文学流派下的文学载体的表体的语言语法的再创式运用、手法技巧的多元化展示以及内在的内涵诉求的另类性表达、普世理念的同一化宣扬。 由于现实主义与浪漫主义两大单元的基体架构并未根本动摇散释，所以其流派风格所对应的文学载体的文化语境也明显划分为两大导向下的模式结构，即一方面是在现实主义基本框架下的集中性、理性式、群体化的语境表达，诸如英国的狄更斯、哈代、萧伯纳、毛姆以及美国的马克·吐温、欧·亨利、杰克·伦敦等等；而另一方面则是基于现代主义中的脱胎于浪漫主义的象征主义、意识流等文学理念下的个体化、纯粹性、意象式的语境体现，诸如英国的王尔德、伍尔芙、劳伦斯以及美国的狄金森、庞德、福克纳等等。 2 华文文学的文化语境的属性特征 华文文学与英美现当代文学的现代意义上的基体碰撞，则是在中国国家物质实体呈现裂变、社会群体思潮渐兴鼎革的特殊阶段背景之下产生的一种被动困境下的主动接纳的文化现象。而胡适、鲁迅、沈尹默、钱玄同等以中国文学现代化改革为诉求的先驱群体也在这一时期开始了在中国传统文言文基础上结合进行英美文学进行白话文语言形式上的改良型试验以及渐进式探索，积极译介英美文学作品作为改革之刃，从表体形式到内涵诉求对既存的中国文学系统进行了全面切实的改进试行。 伴随着作为中国文学生息繁衍的精神殖体的儒家思维的渐次解体、白话文作为中国文学现代语言的普及适配以及英美文学在形式内容上与中国本土文学的渐染糅杂，中国文学乃至后来由外迁的华人群体所形成的海外华文文学所共同构建的华文文学现代意义上的文化语境也终于破茧而出，那就是在传承改良中国传统儒学体系的社会群体化价值思维的概念框架下进行文学层面上的表体形式与内涵诉求混合交融的和而不同的整体态势化的推衍延伸，从而表达宣扬华人群体的修齐治平的慎己处世理念。这与英美文学的文化语境的差异就在于其形式内容的单一原体性，而无论华文文学在具体细微的语言词组调度、语法语式变换、情节层次铺陈、思维模式绽露、价值理念宣扬等层面如何演化渐变，具备中国传统意象意境表体特征与内涵价值的以小我见大我、凭平和融激戾、谋不同求共存的淳厚绵长的语境气息都始终闪现，而且历久弥新，这也是华文文学的价值魅力之所在。 二 英美文学与华文文学在文化语境表体形式层面的彼此同一 英美近现代文学由于是在19世纪之前的欧洲文学的基础殖体上的升华拓展，所以不可避免地会受其导向影响而倾于表象形式对于旧存文学的传承模拟。而且，由于欧洲文学中以古典基体为核心的文学要素普遍都具备显著鲜明的文学层面的价值营养，所以近现代的英美文学的作家群体也乐于从既有的文学传统基体中激发灵感来源、寻觅创作素材以及提炼辅助片段，从而进行文学创作表体形式的具体构筑、修饰改良、探析再造，进而营造所对应的文化语境。 而华文文学的作家群体也普遍秉持“借古喻今，托旧出新”的基本创作思维理念，注重从华文文学的中国文学母体中提炼汲取裨益营养，并结合现代中文以及英美语言的各自属性与彼此特征的契合点，从而创设内核中式、表象混合的专属于华文文学的文化语境。所以，在这一对既有文学体系在表体形式传承改良的层面上，二者具备普遍的客观同一性。 以在英美文学与华文文学中都具有阶段影响力的象征主义诗歌为例，英国诗人艾略特的《荒原》中就引用、化用了相当一部分古希腊古罗马神话文学中的人物形象、故事情节以及掌故说理，从而作为诗歌实体铺展形式、丰实内容的辅佐。例如，《荒原》的题辞：“是的，我亲眼看见古米的西比尔吊在一个笼子里。当孩子们问她，‘西比尔，你想要什么？’她回答：‘我想死’”。在古希腊神话故事体系中，西比尔是被太阳神阿波罗爱恋并被施给预言神力的女祭司，但由于她沉浸于短暂的情欲放任于迷失之中，所以忘却向阿波罗讨要青春与健康，终被困于暗寂的魔瓶之中，永受不死肉体的物理摧残与渐灭灵魂的精神磨蚀。艾略特借助这一典故化的文学意象，揭示出第一次世界大战之后欧洲社会系统物质实体的衰亡与社会群体精神内核的幻灭，进而也将知识分子群体所独有的个人主义式的厌世迷惘、困惑彷徨的普罗米修斯之悲在文化语境上表露无遗。 而在同一时期的中国文学体系内的诗人群体也纷纷使用了类似的表现手法来进行传承革新。例如，戴望舒在国内国民革命失败无果后的“寡民忧结”的《雨巷》，以及卞之琳在江南情结浸染下的“化古融欧”的《白螺壳》等代表性作品，都是在继承中国古典文学内涵理念的前提基础上，结合其所接触理解的英美文学的形式内容的契合点，从而进行的现代中文的语言词组重构、句式句法再创以及意象意境新辟。例如，戴望舒《雨巷》中的“丁香一样的结着愁怨的姑娘”的主体意象就精妙无迹地化用了南唐后主李 的《摊破浣溪沙》中的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，从而抒发了迷惘无计、欲行无路的以家国复兴为己任的文人情怀；而卞之琳《白螺壳》中的“小楼”、“石阶”、“小碧梧”则是创造性地将古诗古词的典范意象与现代中文下的英美化的语法句式衔接交互，从而营造了“微愁不弃、玲珑柔婉”的独具魅力的艺术化的感染氛围。而表体形式的渐变改观并未从根本上削减中国式的文化语境的延续衍化，“承古革新，和而不同”是中国文学乃至华文文学的永恒无改的基本创作理念与核心价值导向，而具体直观地表现在文学载体的形式层面就是“中学为主，次糅英美”。 三 英美文学与华文文学在文化语境内涵诉求位阶的交互糅合 伴随着世界经济物质基体的膨胀性扩充以及全球社会群体意识的普世化延伸，现当代文学系统的发展拓延也呈现出新阶段下的新趋势。英美文学凭借英语语言作为世界性语言交流通用工具的先天优势而呈现强烈的类“扩散侵入式”传染，并基本上占据了人文主义文学体系的全球性的主体地位。而华文文学则在华人群体的全球性迁徙、繁衍的态势背景下逐步融入当地区域的文化系统之内，并渐次衍生构筑了独具特色的海外华文文学体系，从而与英美文学形成分庭抗礼之势。而这一阶段时期的英美文学与华文文学在具体细致的表体形式层面的意象创设、语言驾驭、句式运用已经渐次模糊，而是更多地倾向于差异化意识理念与同一化普世价值在文学载体上的融合实现，这一现象在以中国大陆为主体的大中华文学地区已经渐次显现。而在海外华文文学世界中，由于长期渐进的文化磨合，所以已经具备了一定程度上的理论探索支撑与实践验证指引，华文文学在文化语境的内涵诉求层面上的本土化融合交互就更为突出明显。而在对于华文文学精神核心的中国文化价值理念的实效态度上，无论是大中华地区抑或海外华人地区，上传承改良、取精去糟则依旧是基本固定的导向之一。 英美文学的精神基体是人文主义，人文主义所倡导追求的是个人主义下的积极寻求抗争、平等追逐自由、公平参与竞争、实现博爱共存，由于这一具备传承性的精神财富也始终作为英美文学生息繁衍的主动脉而跃动出鲜活张扬、普世大同的人文气息，从而就使得直观有效地“拿来”作为进行社会群体精神革命的理论指导与实践武器的实效性得以获得不同意识形态下的社会群体的普遍认同，这一元素在文学概念中也极为契合。而在上世纪80年代以后，中国国家实体也在真正意义上开始了现代工业文明的前进探索，现当代英美文学的人文主义内涵诉求又再次契合了彼时中国文学形式内核亟需调节改良的文化基因的革命化属性，加之海外华人作家群体积极地进行华文文学在本土化文化语境下价值诉求层面的中国式理念的表达宣扬，英美文学与华文文学在文化语境内涵诉求位阶层面的交互糅合也渐趋加速。 而在英美当代的文学创作中，以商业化包装作为文学载体外表，进而表达自由平等诉求、宣扬共存协作、追求世界大同等普世价值的史诗幻想文学开始大行其道，这一借助传承改良表现形式进行文学载体的内涵价值更新，从而表达阶段时期内社会群体的精神诉求也无疑为当代英美文学与华文文学的创作鼎革开辟了全新多元的理论模式与实践方向。而同一时期的华文文学系统内的作家群体也开始更为集中式、理性化地解析探究中国主体式的思维理念与行为模式在英美国家的社会系统内的适配交融，通过一系列民族反思文学、乡愁文学、移民文学以及本土化文学的实践谈说，尝试将多元语境下的文学层面的内涵诉求理论转化为可供实践操作的实效性的社会处世理念与行为准则，进而完成华文文学与英美文学在精神内涵价值理念上的交互糅合。 四 结语 在当代全球文化群落交流日趋深层差异化、人文价值撞击度更为普遍剧烈性的阶段背景下，英美文学与华文文学在多元繁复的文化语境系统单元中所呈现的潜在效用价值的视域也有待进一步纵深拓展。秉持和而不同的基本理念导向，侧重英美文学与华文文学在多元文化语境架构下的表体特征与内涵诉求的交互糅合、佐辅扬升，从而凭倚双元桑海之长风，乃辟挂帆漫航之青天大道。 文学与文化论文:试论校园文学活动与校园文化的关系 论文关键词:高职院校 文学活动 校园文化 导向 传播 论文摘要:高职校园文化不但是先进文化的重要源头和创新基地,而且还具有强大的育人作用;同时,先进的校园文化又是高校的灵魂、师生凝聚力的源泉和提高提高校际竞争力的重要途径。而活跃于校园中各种文学活动在校园文化建设中起着举足轻重的作用。本文将从几个方面来阐述它们之间的相互关系。 随着高等教育的改革与发展,校园文化建设越来越显现其重要的地位和作用,越来越引起有关部门的关注和重视,并取得了一些可喜的成果,这对促进高等教育的改革与发展起到了积极作用。高职校园文化不但是先进文化的重要源头和创新基地,而且还具有强大的育人作用;同时,先进的校园文化又是高校的灵魂、师生凝聚力的源泉和提高提高校际竞争力的重要途径。而活跃于校园中的各种文学活动在校园文化建设中起着举足轻重的作用,它们相互影响成为高职校园的常青藤。 一、高职校园文化的涵义 校园文化指的是全校师生员工在长期的办学过程中培育形成并共同遵循的最高目标、价值标准、基本信念和行为规范。它是学校所具有的特定的精神环境和文化气氛。既包括校园建筑设计、校园景观、绿化美化这种物化形态的内容,也包括学校的传统、校风、教风、学风、人际关系、集体舆论、心理氛围以及学校的各种规章制度和学校成员在共同活动交往中形成的非明文规范的行为准则。高职校园文化应该是以人为本为核心价值,全体师生为主体,以创造浓厚的学术氛围、人文氛围为基础,以提高学生思想道德素质、人文素质、身心素质、专业技能素质为目标,以环境育人、管理育人、服务育人、网络育人,形成催人奋进的学校精神,促进学校的全面、协调、可持续发展的和谐校园文化。 二、高职院校开展校园文学活动势在必行 随着知识经济时代的到来,生产中科技含量日益增加,要求生产者具备较高的知识和技能,在职业能力上不再单纯针对职业岗位,而扩展到增强岗位变化和职业转变的适应性,因此高职院校在人才培养模式上不仅仅是知识技能的传授,更是一种受用终生的科学精神、人文素养、思想道德基础的培养,一种可持续发展能力的培养,培养学生的主动性、自觉性、理解力、归纳力、创造力,使他们在不可预料的未来局势中做出有意义的自我选择,承担起将科研型研究成果向现实生产力转变的重任。据了解,当前的高职院校,大多是从原来的中专升格来的,学校教育跟着市场走,许多学校为了迎合学生,也为了尽快把学生推向社会,以创造更大的效益,干脆就把文化课全砍掉,只开设专业课。表面看起来学生开心,因为他们本来文化基础就差,自然不愿学。老师教学效率高,两年学完三年的课程。这样的结果是什么呢？学生专业知识比较丰富,但人文知识比较匮乏。调查中显示,重专业、轻人文,重专业知识积累、轻综合素质提高等倾向在学生中比较明显。经过学习和实践,学生具备了较丰富的专业知识和较高的实践技能。相比之下,学生的人文知识普遍较差。我真替学生担心,在市场经济下,找工作如此难,一旦他们专业不对口,他们还能做什么？面对高职学生人文素质严重缺乏的现状,开展校园文学活动是一个不错的选择,借助校园文学活动这个平台来弥补学生人文素养的缺失。 三、校园文学活动形式 1、文学创作。大学里很多社团都被认为是少数人的舞台,只有文学社团是不拘一格的,他面向全体学生。社团内的成员可以进行定期的定向的文学创作,社团外的学生也可以自由地向校报、校刊、广播站投稿,甚至是为班级、学校的宣传栏投稿,可以是瞬间所见、所闻、所想,也可以是从报刊杂志上的摘抄,通过这样的活动来提高学生人文素养。 2、演讲和辩论赛活动。可以是命题演讲和辩论,也可以是自选题演讲和辩论。不论哪一种形式,都能使一部分学生在一定时间抽出时间来探讨相关话题,从而在一定程度上影响更多的人。 3、猜谜和文学讲座。利用业余时间,组织学生进行猜谜或文学讲座,可以分系进行,形势非常灵活,受益于全体学生。这对培养学生理解传统文化是大有裨益的,不至于走出校门说“鲁迅是外国人”之类的笑话。 四、校园文学活动是传播校园文化的有效途径 随着知识经济时代的到来,生产中科技含量日益增加,要求生产者具备较高的知识和技能,在职业能力上不再单纯针对职业岗位,而扩展到增强岗位变化和职业转变的适应性,因此高职院校在人才培养模式上不仅仅是知识技能的传授,更是一种受用终生的科学精神、人文素养、思想道德基础的培养,一种可持续发展能力的培养,培养学生的主动性、自觉性、理解力、归纳力、创造力,使他们在不可预料的未来局势中做出有意义的自我选择,承担起将科研型研究成果向现实生产力转变的重任。 我们知道,校园文化包括物质文化,制度文化,和精神文化。对于高职学生而言,学校的政治思想、道德品质、法律法规及学生日常行为规范教育等等,对培养学生正确的人生观、价值观,使学生形成健全的人格发挥着重要的作用。但这些教育历来都是“外施性”的,其效果素来不尽如人意。然而,通过丰富多样的校园文学活动,却能培养学生正确的人生观、价值观,使学生形成健全的人格。人类社会发展规律已经证明文学是人类最历史而又最现实的自觉兴奋点,文学给人的熏陶、对人的影响力历来是其他学问难以替代的。例如,借助文学社团的校刊,让学生在班上互相传阅,因为是同学们的作品,学生很乐意读,读得多了,茶余饭后相互交流,自然心领神会。还有广播站播出的稿件,宣传栏撰写的文字或粘贴的图片,既是校园文化中物质文化、制度文化的的体现,又是精神文化所在。让学生在耳濡目染中,理解并接受了校园文化。 作为高职院校,校园文化建设是一项系统工程,需要全面的考虑、长远的规划,一旦确定,需要坚持不懈的持续下去,经过时间的锤炼,不断完善,在广大师生的头脑中形成并巩固下来,成为自觉的行为准则和规范,激励着学校组织及成员共同朝一个目标努力。因此,要充分利用校园文学活动来传播校园文化。 五、校园文化为校园文学活动提供导向 校园文化的最高境界就是精神文化,每一所院校都有自己明确的发展方向和共同愿景,校园文化越强有力,就越能统一全校成员实现学校发展目标的行为,就越能更快实现学校的发展目标。而作为传播校园文化的载体,校园文学活动就必须以校园精神文化为轴心,即学校提倡什么、鼓动什么,全校成员的注意力就必然转向哪里。校园文学活动的主题都必须体现校园精神文化。在不同的阶段,有不同的体现。如确定各种主题的征文活动,演讲活动,辩论赛等,还可以在不同的时候确定不同主题的黑板报、手抄报等,来宣传校园文化。可以说,校园里的一切文学活动都依托于校园文化。有什么样的校园文化就会有什么样的校园文学作品。 六、校园文化为校园文学活动提供素材 校园文学活动是以校园环境为背景,以活跃在校园中的人为主体的活动。首先,每一所高职院校在校园文化建设中都会精心规划,合理布局,创建优美的校园物质文化。职能部门充分利用校园的有限空间,精心设计,精雕细琢,积极建设富有特色的人文景观和自然景观,从中显示校园的文化气氛,使学生在优雅的环境里感受到美的存在和艺术的熏陶。而这就自然会激发学生的创作热情,这些人文景观和自然景观既是校园文化中的物质文化,又是文学创作的极好素材。其次,学校要创建“以人为本”的校园制度文化来培养学生良好的文明习惯和职业操守。要保证执行规章制度的严肃性,做到有章必遵,违章必究。因此,学生对这些规章制度的理解和执行情况都可以通过校园文学活动展示出来,使校园文学活动的题材更广,也更深入。再次,校园文化中的精髓精神文化建设更是为校园文学活动提供了丰富的素材。身边的感人事迹固然可以通过校园文学活动来宣传,如励志教育的,助人为乐的,有敬业精神的等等,可以进行专题讲座,也可以通过文学作品的创作予以讴歌,把精神文化发扬光大。同样,那些与校园精神文化背道而驰的假恶丑现象和不和谐的行为,也可以通过校园文学活动形式予以批评。总之,在高职院校中,正在不断完善中的校园文化为校园文学活动提供了丰富的素材,使得各院校的校园文学活动生机勃勃,成为高职院校的一颗常青树。从物质环境到制度理念,从集体规范到人际关系,从举止仪表到教室的布置,校园文化建设始终围绕着学校的发展目标,都给每个校园人一个具体可感的参考系,并传递出一定的价值观信息,从而使校园人积极地从周围环境中接受那些大家所公认的或学校倡导的价值观和行为准则。 我们知道,校园文化在学校教育中具有多种功能,以学校精神为核心的价值观被学校全体师生员工共同认可以后,就会产生强烈的认同感和归属感给生活在其中的每位校园人以深刻的影响,激发其产生一种自觉的内在驱动力,主动地去完善自我。同时它对每个校园人的思想、心理和行为具有的约束和规范作用。校园文化通过校园文学活动使身处其中的每一个成员有意无意地在思想观念、行为准则、心理因素、价值取向等方面得到“春风化雨”、“润物细无声”般的熏陶和影响,就会形成与群体一致的文化意识和文化品格与文化气质,从而实现对人的精神、心灵、性格的塑造。因此,校园文化主导着校园文学活动的形式和内容,校园文学活动则让校园文化得以传播和发展,它们相互影响,共同促进,学校教育离不开校园文化,校园文化建设也离不开校园文学活动。 文学与文化论文:越南文学的民族叙事与中国民族文化 文学蕴藉着神圣与世俗的双重叙事，其中世俗文化是其国家观念与中国儒家精神的结合，神圣文化多是民间叙事与古骆越族群神话叙事的衍化。越南文学在民族化进程中由爱国文学向国民文学发展，并在全球化背景下借用中越跨境民族的神话传说作为民族文化的再生资源。越南文学的民族叙事蕴含着本土文化与中国民族文化的深层多维的关联。 关键词：越南文学；民族叙事；中国民族；骆越文化；跨境民族 一、 越南文学的民族叙事与国家观念 越南自公元939年吴氏政权自主，继而公元968年丁朝封建立国，就显露出鲜明的民族意识，越南学者认为“民族意识是中古时期封建国家在形成与发展过程中的产物”。［1］83中国学者也指出民族自我认同、民族自豪感、国家自古统一观、国家独立至上等因素是越南民族思维的具体表现。［2］67在近现代越南面临西方帝国殖民时，此种国家观念更是演进为建构国家民族的民族主义。［3］因此，国家观念成为越南文学民族叙事的精神核心。 （一）从国家观念到国民精神 民间叙事作为民族历史与传统文化的精神表述，其存在源远流长且不可阻隔，尤其是在农业经济占主导地位的越南。在越南文学民族化进程中民间叙事常为国家话语借用。以国家观念为精神核心的越南民族文学，国家话语与民间叙事相结合成为其特有的叙事模式。 在越南封建立国初期，对国家独立的追求显现出强烈的王权意识。越南早期有文字著录的文学作品集《岭南摭怪列传》，是文人儒士对口传的神话传说进行搜集整理编撰而成，其写作是借用民间叙事来彰显国家话语的神圣权威。作为口头传述的记录，《岭南摭怪列传》也经历了历史的演化。在1492年（越洪德十三年）武琼编撰的卷一和卷二中，将神话叙事中的“雄王”看作是民族祖先和国家创建者，其身份性质是祖先神和文化英雄；而后人段永福在16世纪中叶增补的卷三和续类，“王”的形象已经转变为国家君主的权力符号。可见，在封建早期的越南文学中，国家话语逐渐超越了民间叙事处于主导地位。 在封建时期的越南，因为在政治经济军事等方面都步中国之后，唯有文化层面能够凸显其民族精神。因此，黎朝时的国家话语从世俗权力标举转向了民族文化认同，民族文学也迈向成熟。例如，越南古代“文圣”阮?D在《平吴大诰》开篇就说： 唯我大越之国，实为文献之邦。山川之土域既臻，南北之风俗亦异。自丁黎李陈之肇造我国，与汉唐宋元而各帝一方；虽强弱时有不同，而豪杰世未尝乏。 此文旨在记述黎利起兵进行反明战争，一开篇就将自我定位为“文献之邦”，并与汉唐宋元而“各帝一方”，在文化空间上建构“大越之国”的存在，渲染了强烈的民族主义色彩。可见，封建时代越南文学的民族叙事常常体现为国家话语对民间叙事的覆盖。 由于越南历史多陷于战乱，民生苦难也常常成为国家话语关注的焦点，民生关怀成为越南文学主要的民族叙事。例如16世纪阮朝诗人阮秉谦作诗《伤乱》，发出“何年再见唐贞治，偿了君民致泽心”的喟叹。诗句表现出封建时期的越南对中国盛唐气象的景仰，其国家民生的繁荣是由君与民两者的共同存在来构成。 19世纪末20世纪初，法国等西方帝国的武力侵略使阮氏朝廷的封建统治已不能挽救整个民族的危难。在中国、日本和西方等国的维新思潮影响下，越南也有很多仁人志士积极探求国家自强、民族自立和民众富裕的变革途径。越南出现了东游运动、东京义塾运动和中圻维新运动等思想启蒙和民族解放运动，涌现出一批有深厚儒学修养并积极践行资产阶级民族民主革命的思想家，他们革新思想的焦点聚集于“民权”，最为著名的是潘周祯“君权不可倚，民权不可夺”[2]64和潘佩珠“民是国民，国是民国”之言论。［2］289在这由外来侵略激发的国家观念中，作为一种集体表述的“国民”成为了越南民族现代性的追求。 综上所述，越南国家观念随着民族国家的推进而凸显出民族独立和民生安危的精神追求。越南文学的民族叙事里，国家话语与民间叙事的关系由分离到聚合，在民生关怀的层面凝成一股合力。在关注民生的文学精神导引下，受现代拯救民生之时代使命的驱使，越南文学的民族叙事开始寻求一种“国民文学”的表述。 （二）“国民文学”理想与民族主义陷阱 对于“民 文学”与“国民文学”的关系，中国学者王向远认为，在多民族构成的国家中，“民族文学”小于“国民文学”，后者是前者的发展趋势。［4］但要在多民族国家达到统一的国民性建构“国民文学”，还是一个理想的文化图景，其过程的艰辛不言而喻。 “国民”是“政治成熟”国家的文化表征，所谓“政治成熟”，韦伯作此解释：“指这个阶级能够把握本民族长远的经济政治权力利益，而且有能力在任何情况下把这一利益置于其他考虑之上”。（1）278换言之，如果某一阶级的意志能够等同于这个民族共同体内全体公民利益，这个民族共同体就置身公民社会之中，社会每个成员都成为真正的“国民”。如此，民族文学要达到“国民文学”，既要考虑民族国家的政治利益，也要尊重民族社会的多元文化属性。 在现代化进程中，民族性与国民性之间常常存在着对抗与融合，现实的民族利益与理想的国民利益不能完全契合，有时民族利益的过度膨胀会引发极端的“民族主义”情绪。（2）诚如中国学者张旭东指出，在前社会主义阵营时期有过国家之间、民族之间的冲突和战争，例如中越边境战争、波兰和捷克对苏联的文化和心理抵触。这一切都是民族利益和民族文化的冲突，其中就有“隐”而不宣的“民族主义”魅影。(1)280 因此，我们发展民族文化和建构文学的民族特性时，要尽量避免落入狭隘民族主义的陷阱。 越南长久受中国文化浸染，在政治上依附于中国封建王朝，由此累积了强烈的民族主义情绪。在封建立国时期越南就一直力求摆脱中国影响，当前越南国内还蔓延着一股“去中国化”的非理性情绪。但越南民族许多富有生命力的文化传统显示了越南文化与中国文化的关联。此种文化的内在关联是不能为意识形态与权力话语所割断的。在法国殖民期间，越南各民族团结起来抵御外辱时，中国民族的多元文化传统成为了越南反抗殖民的精神资源。 文学的民族叙事存在着文化与政治的矛盾性，体现为民间叙事与国家话语的对抗与融合。鉴于此，我们要做的是将越南民族文学划分为不同历史时期、文化层次与民族群体来进行观照，通过对民众生活的全景展现来探求越南文学复杂的民族叙事及精神内涵。 二、 神圣与世俗的双重叙事 现代进程中，东方国家在政治和经济上都落后于西方发达资本主义国家，因此东方现代民族主义思潮具有通过强烈的文化认同来追求民族独立的特点。如黎跃进所言：“从文化上确立起民族的认同是一种积极的战略选择。”［5］也就是说，民族文化负载着一个民族的传统记忆、历史经验以及现实挑战。同时，人类生活的现实世界和信仰世界决定了每个民族（族群）的文化都由神圣文化与世俗文化构成。因此，在人类整个历史发展中，神圣文化与世俗文化交相辉映、互为表里。 （一）世俗与神圣：越南文学的双重叙事 世俗文化呈现在社会生活表层，神圣文化潜隐在精神信仰深层。越南文化亦是如此。 首先，受中国儒家精神影响，越南文学的世俗文化表现为“爱国文学”。众所周知，中国儒家精神的经世致用促进了越南的国家观念，追求国家独立成为越南主流的民族思维，举国上下讲求忠君爱国，因此文学叙事体现为追求“齐家治国平天下”的“爱国文学”。越南学者认为：“孔孟学说中忠君、爱国、爱民思想在进入越南时便被代表了越南历史上有良知的、越南民族灵魂的优秀代表儒学士大夫接受了，并且与越南爱国主义结合在一起，组成了爱国文学部分。在李朝、赵朝、黎初、黎末、西山朝以及后面各个文学阶段，集中地出现了许多描写男儿志士、忠君爱国和爱民、战争和历史遗迹等等各种题材的杰出代表人物。”［1］82 其次，越南文学的神圣文化体现为民间信仰和神话叙事的结合。在封建立国时期，越南地方与中央的关系相对松散，村社组织和民间社会有着较大的自主性。越南文学在民间社会有着宽松自由的生长场域，使其民族叙事带有神圣文化的诸多因素。越南学者裴维新就指出，无论是汉字文学还是字喃文学都是从人民中、从民间文学中接受了进步健康的思想和艺术的影响。［6］尤其是一些在民间广为流传的英雄事迹。经过国家统治者的赐封、修庙立像和祭祀供奉，这些民间英雄因为神奇叙事而获得了广大民众的信仰与崇拜。一些在历史上真实存在的英雄，在历代民众口耳相传中被神话化了。例如，《李翁仲传》的李翁仲托梦交州都护赵昌“讲春秋左氏传”，《冯布盖大王传 》的布盖大王“能显灵异”，《二征夫人》的征侧姐妹则是“人民凡遭灾难，有所祈祷，丕显神灵”等，诸如此类。[7]30 越南现代民族主义思想家潘佩珠这样形容祖国：“此乃山河之灵气，国家之福荫所造就。”［8］“山河之灵气”意指神圣文化，“国家之福荫”实指世俗文化，二者共同造就了越南民族文化的丰富性。由此，越南文学的民族叙事具有着神圣文化与世俗文化相结合的独特蕴涵。 在封建时期，越南文学的民族叙事常常表现为世俗文化对神圣文化的覆盖。这是因为强烈的国家观念激发了越南民众的民族思维与民族意识，加之封建统治阶层要求社会的文化表征必定遵循其统治利益。由此，在越南文学的民族叙事中，世俗文化不断得到强调和提升，神圣文化传统却逐渐被忽略和遗忘。 但在民族现代进程中这一现象有所改观。当越南民众面临反帝反殖民的历史使命时，民族独立和民生安危也就成为了越南民族的集体意志。现实的危难得不到解决，民间信仰和英雄神话也就成为了精神的救赎。正如中国学者赵玉兰在考察越南的历史传说后指出：“表现民族斗争艺术的传说流传最广。越南人民喜欢用这样的一些传说来强调民族意识，增强民族自豪感。”［9］由此，神圣文化在越南文学的民族叙事中被再度激活。 （二）神圣文化与越南民族历史 神圣文化的内涵丰富，除了指宗教活动，“亦指心理反应和在头脑中根深蒂固的传统思想。处在这些文化里的个人和群体，都倾向于认为世上的所有现象都有精神秩序可以解释，并和自然的以超自然力量为参照。”［10］可见，神圣文化不仅包括民族的原始信仰，还包括解释民族历史文化的神话叙事，它盘根错节地潜隐在底层文化以及民族精神的深处。 追根溯源，神圣文化应是越南民族更为久远的文化源头，正如中国文化中更早的文化传统为巫文化。史学家余英时对在古代流行的天道、天命观念以及王权借助天之力量来发号施令等文化现象进行了分析，指出“巫”传统是中国文化重要的精神传统。余英时认为：“三代以来的礼乐秩序具有丰富的内涵，其中有一支很古老、很有势力的精神传统，即是‘巫’的传统。”［11］中国的“巫”传统除了以屈原《楚辞》为代表的楚文化，其重要构成还有百越文化。因此，当百越之骆越族群的部分支系在向南和西南方向迁徙时，就自然将巫传统带到中南半岛。百越的巫传统并与当地的原始信仰融合，就生长出丰富多元的属于越南民族自己的神圣文化传统。 在一个民族文化传统中，神圣文化较之世俗文化的存在更为深远。神圣文化超越了文字记载的历史，在口头传承的神话叙事中有着丰富蕴藉。根据比较神话学理论，产生神话的年代介乎“方言期”和“民族语言期”之间。［12］方言期人类逐渐划分为不同种族和语族；到了民族语言期民族语言和民族文学逐渐崭露头角。换言之，神话叙事与民族语言和民族文学密不可分，是民族意识得以维系的根本。由此，神话叙事可看作是民族历史的记忆与传承。 越过汉字书写的信史，我们看到骆越族群口头神话传说在越南民族文化传统中的活态存在。在被视为越南开国神话的《鸿??氏传》中，越南民族把民族起源到华夏文化中的炎帝，但却把百越之始祖的雄王认定为真正具有开国之功的先王。雄王时代“国初民用未足”，民众在雄王带领下开创生活并形成具有南方地域特征的风习。［7］56－30神话叙事在此承担了建构历史的社会功能。弗莱认为：“这种功能主要表现为：告诉生于斯、长于斯的社会群体以他们应该知道的重大事情，如神?的情况，传说的历史，他们的习俗及阶级结构的由来。”［13］可以说，神圣文化成为了越南的民族起源和国家开创的历史。 ，越南世俗文化也包含着神圣文化因素，国家话语对民间叙事的借用足以明证。古代的越南战乱纷争政权更迭，地方政权与中央封建统治的权力关系极其松散。因此，国家统治者不仅要力争民间支持，还通过民间信仰的神化来树立其统治权威。例如，李太祖公蕴出生就借用其母“梦与神人交”、神龙绕梁等神奇事迹来昭示“天命”。［14］国家话语借用神圣文化来树立其统治的合法性。在阮?D《平吴大诰》一文结尾，作家称颂抗明斗争胜利： 非惟计谋之极其深远，盖亦古今之未所之闻。社稷以之奠定，山川以之改观，乾坤既否而复泰，日月既晦而复明，予以开万世太平之际，予以雪千古无穷之耻，是由天地祖宗之灵，有以默相荫佑而致然 也。 从文中可知，阮?D认为战斗胜利并非作战的策略与谋划，而是“天地祖宗之灵的护佑”。深入越南民众的文化空间，天地信仰与祖宗崇拜是神圣文化的主要内涵。因此，神圣文化也渗透在世俗文化之中成为越南文学的潜在传统。 鉴于此，我们从神圣文化的维度来观照越南民族文学的发展，可以看到越南文化在外来冲击中对民族传统的坚守，在表层断裂之下与中国文化的深层联系。 三、 越南民族文学与中越跨境民族 对于越南民族的历史起源，学界普遍认为是由中国古代骆越、苗瑶等族群的部分支系先后迁徙到中南半岛，并与当地原住民融合后发展成为当今越南民族的祖先。越南现代历史学家陶维英曾说：“对壮族语言文化的研究又可以间接地有助我们了解到我们的祖先骆越人的语言文化。”［15］此种古代骆越文化除了与中南半岛的其他民族文化交融生长，一部分还保留在中越跨境民族（3）中，并通过民间信仰、祭祀仪式和神话传说等活态形式演绎传承。因此，对跨境民族的神话叙事进行解读可以帮助我们较为全面客观地把握越南民族的历史文化。 （一） 祖先神与民族英雄 中越跨境民族的文化中保留着许多讲述族群祖先的神话叙事。这些族群祖先不仅创造了族群的生命，还在族群利益遭受侵扰时变身为具有超强战斗力的民族英雄。因此，族群祖先在历代的传述和敬奉中被提升为神?。祖先、英雄与神?的身份相互交叠成为跨境民族的精神信仰。越南北部民族地区流传的侬智高传说就是这样的民间叙事。 侬智高是中国北宋年间领导农民起义的壮族先民领袖。（4）与官方史籍记载不同，在越南侬智高传说中将反抗封建朝政的民族英雄尊奉为祖先神，体现出浓郁的神圣文化色彩。［16］通过对古代骆越文化的追溯，我们发现了越南侬智高传说与骆越氏族英雄神话《莫一大王》在叙事内涵上极为相似。（5）特别是主人公都经历了“断头再植”、灵魂转换为“瓮中之虫”与“坟上之竹”以及孕育兵马失败等奇异情节，显示出文化象征的一致。这些神话叙事中的祖先崇拜和生命崇拜都是生命神圣化的原始信仰。 侬智高的神话叙事体现了英雄成长的母题：经受苦难磨练与考验的英雄在神仙指引下终获成长。神仙角色承担重要的文化功能，既是全知全能的叙事者，也是故事行动的拯救者。这在越南民间叙事中普遍存在，《董天王传》、《朔天王传》、《冯布盖大王传》等民族英雄神话略见一斑。民族英雄与权势阶层和邪恶力量作斗争，总会得到来自神力的帮助。这是民众愿望的表达，是一种民间信仰的体现，其精神力来源是神圣文化。同时，民族英雄的苦难也是国家和民族的危难。由此，民间叙事与国家话语、神圣文化与世俗文化达到一定的融合。 （二）神话复活与现实价值 在当代文化语境中，远古的神话叙事被重新讲述，如哲学家尼采所言，神话是国家更深、更牢固的合法性基础，一个民族或国家的起源可以通过神话叙事进行复归和再确立。 在现今搜集的越南北部民族地区的侬智高传说中，侬智高的民族英雄身份得到合法化。较之越南封建时期官方编撰的史籍文献中侬智高的叛贼性质，民族传说中的侬智高已由边缘民族的英雄祖先提升为整个国家所祭祀崇拜的神?。此种叙事内涵的转变，依托的是一个深远伟大的民族传统——神圣文化。可见，在跨境民族中流传的侬智高传说，是因为民众将其中蕴含的骆越神话叙事视为民族历史和传统文化的珍贵记忆。同时，越南国家话语借用跨境民族的英雄祖先来提升其国家精神。 在岱、侬族等跨境民族聚居的越南北部民族地区，不仅流传侬智高传说，还尊奉侬智高为祖先神、保护神、谷神和生殖神等。侬智高传说以其祖先崇拜和生命崇拜相结合的神圣性质，在仪式和信仰中体现为活态传承的样态。例如，高平等地也都建有侬智高庙。1993年政府宣布每年农历1月9日民众到侬智高庙祭拜，侬智高庙由此也成为国家历史名胜地。2001年，越共中央总书记农德孟到高平省视察时也到侬智高庙祭拜。可以说，跨境民族英雄侬智高被提升为整个越南的民族象征和精神核心。 神圣文化与世俗文化绝非截然二分的。岱族作为越南人口最多的少数民族，经济形态较发达，与各民族交通频繁，必然受到国家更多的关注。岱族人也借助国家话语，将民族英雄侬智高的宣传予以合法化。当今越南出现了由国家政府提倡、全民崇信侬智高的现象，有关侬智高的研究已经形 成相当规模，二十世纪九十年代越南出版了《侬智高论文集》（6）一书。该书多从民族历史、国家关系、军事兵法和文化遗产保护等角度展开论述。这其中虽不可避免意识形态的利用，但也表达出越南国内主流社会对边疆民族的重视。正如我国社会学家马戎所言：“对于族群象征物强弱演变过程的分析，也是理解一个多族群国家族群关系变化趋势的一个重要视角。”［17］ 古代骆越族群的神话叙事在越南社会衍化为一种集体的信仰仪式。由是观之，在全球化语境中建构民族文化身份的现实需求，使得遗存在跨境民族中的远古的神话叙事再次复兴。一言蔽之，神圣文化通过世俗文化得以激活。 四、 越南民族文学与中国民族文化 当代越南是由54个民族组成的民主共和国，融合了多元的民族群体和文化体系。因此，当代越南文学的民族叙事，不仅有国家话语与民间叙事二元的对抗与融合，还应该包括各族民众的生活与情感的全景呈现。 （一） 越南民族文学与中越跨境民族 席卷世界，第三世界民族国家的文化与文学也不可免受其冲击。当代越南作为发展中国家面临建构其现代民族性的挑战。来自外部的文化殖民与发自内部的民族意识，使得越南民族的文化呈现驳杂多元的状态。虽然越南语拉丁化运动进行了将近二百年，在1945年后汉字已经被拉丁化文字取代，当代民众对汉字文学已有相当程度的隔阂；但是，口头传述的神话叙事作为神圣文化表征还存在着本土性与原生性的可能。 在西方马克思主义理论家詹姆逊看来，在由经济和政治权力所统摄的文化霸权面前，真正属于大众的通俗文化之重建必须基于那些来自社会底层的民歌、童话、民众庆典和诸如民间宗教或巫术等神秘或对立的信仰系统，因为这些边缘或对抗性的文化，才具备挑战和颠覆文化霸权的能量。［18］这无疑凸显了神圣文化在当代语境中的生命力。 因此，向边缘的跨境民族文学寻求创生资源，当是当代全球化语境中越南文学民族化的文化策略。当代越南文学对神圣文化的倚重昭示了越南文学民族化的时代转向：国家话语的表述主体由封建君王转向国家民族，在性质上渐趋于民间叙事的理想本质，即包括底层和边缘群体的全体国民。 （二）越南国民文学与中国多民族文化 由是观之，越南文学民族叙事的发展成熟并非闭门造车，而是向外积极汲取并在此基础上进行涵化和创造。越南民族的文学叙事与艺术表达彰显出鲜明的民族思维和主体意识。但本文研究不止于寻求中越民族文学的相同与类似，此举不过是为民族学和历史学提供一些注脚。我们志在挖掘越南民族深层的文化原型及其现实的衍化形态，把握越南文学民族叙事的历史发展与时代内涵，从而思考现代语境中的中越民族的文化关系及其和谐建构。 如前所述，“国民文学”既是理想也是挑战。当今越南的主流话语提倡其民族文化的多元性，但确不可忽略与中国多民族文化深层多维的碰撞交融。越南民族文学追求全民性并向世界文学挺进，必然包括跨境民族这一独特群体所表现的现实生存和精神诉求。有了对民族之文化根源与历史发展的真切了解和客观把握，越南民族文学才能避免狭隘的民族主义，稳健走向现代意义的“国民文学”。 文学与文化论文:中国现代文学中正义与良知的文化场构建 一、文化场的配置 文学作品的文本为我们提供了对内在自足进行展示的社会空间大场，运用场域理论可以降低现实世界和文本之间的二元对立的现象，可以更深入的进入文本的内在世界。构建文化场有利于减少外部分析和内部阅读之间的矛盾现象。以《白鹿原》为例，构建了一个以农耕起家，带有强烈封建意识的白鹿村的世俗民间场，同时构建了省城和县城政治机关驻扎的权力场，在表面上看来十分弱小的白鹿书院中，有一个知识渊博的、有强烈的正义感的大儒先生，从而构建了一个具有世外桃源性质的文化场。其它还有一些次要的场域，例如以黑娃为首的土匪场，革命场，这些场域之中的人都在受到强大的场域的吸引之后，展开了以权力为中心的斗争，最终颠覆了权力场中的暴力统治。社会空间对横向的生存空间进行了展示，对纵向的历史空间进行了牵制，配合人的生存状态和历史、地域和空间，构成了社会生活的巨大景观，同时通过不同的场域配置，反映出不同文化的内在含义。文化始终和特定的地理空间密切联系，不仅能够反映文化的表面现象，更能够直观的反应人们的生存全貌。空间提供的物质和场所为文化场的构建提供了重要因素。下面对这三个场域进行具体的分析。 1、世俗民间场：通过世俗的权利的范围进行划分，通过在中华民族中的宗族观念进行维持，将礼法作为评判的准则，从而构建起以权利为象征的属地。一旦宗族内遇到大事，场域内部的人员都会听从族长的召唤，以书面的形式记录下族长的权威，成为在乡民之间的法律，因此宗祠也成为了具有民族特征的地域，包含着民族观念和社会关系，成为维护制度的重要手段。象征性的资本是通过不断累积形成的，作者也在潜意识中受到文化和经济规范的制约，无论人物的伦理还是行为都受到这种理论的牵制。 2、权力场：是权利机构活动的场域，操纵着辐 射区域内的政治权利，将相应的法律法规作为象征性的资本，以合法性作为价值的评价标准，在辐射区域内实行着权利的强制化干预。权力场使在封建文化牵制下的城市空间得到了充分的展示，并和农村空间进行了区别。 3、文化场：是一个具有独特性的场域，其中占有了丰富的文化资本，拥有了时代书写的权利。文化场在场域活动中的特点，是能够对自身和社会进行自觉的反观，在潜在的语言之中透露出对社会和人生的玄机。文化场和世俗权威保持了密切的联系，但是又有一定的区别，和政治场保持了一定的距离，但是又有适当的参与，文化场的是非评价标准也有其独特性，它使用批判性的文化语言，用隐含的比喻为自己的行为进行合法性的辩护，通过语言的表象使社会进行反思，将文化的力量渗透到社会的每个方面和人的生活之中，为社会之中行为失范的现象做出表率。在文化场中存在着良知和正义的基本形式，通过语言隐含的意义来反射作者褒贬的态度。文化场对权威比较排斥，依靠文本自身的力量构建自身的精神世界，并在合适的时机对权力场进行干预。文化场的有效配置，可以在社会中构建具有很强社会影响的社会文化场域，文化场在矛盾之中明辨是非，从历史的角度批判性的看待权力场和民间世俗场的构建。《白鹿原》的作者将白鹿书院作为一个独立的文化场，存在于世俗民间场和权力场的外围，反映出文化独有的特性，反映了作者潜在的人生观、世界观和价值观，对文化场的规则进行构建，强化了在社会空间中文化场的意义和价值。在文本空间中的文化场处于空间结构的中心，与政治权利和民间传统有区别又有联系，文化场的立场具有先进性，另外两个场次的规范和权威都显出了文化场规则的优越性。文化场在衡量规则的过程中巧妙的解决了潜在的矛盾，对城市和乡村的行为进行了规范，使本文的外在运行和内在运动都做出了改善。 二、构建良知和正义的文化场 在中国现代文学之中，抛弃了以往使用阶级分析进行写作的方式，采用民间的视角进行写作，采用谦卑的姿态，正确处理文化场中知识者的立场，使用大众化的语言说话，改变传统的定性的称谓，在文本之中演示复杂的社会生活，通过场域内部复杂的斗争展示历史不断前进的现实。通过文学作品对文化的理想规范进行引导，在顾及社会秩序发展的同时，对自我的个性进行展示，重新构建文化。以《白鹿原》为例，小说真实展现了在社会转型时期，社会场中传统文化的改变。在这个文化场中存在着以往的礼仪传统，不容许男盗女娼现象的发生。 三、结论 作家坚持在文化场构建过程中的正义和良知，使读者对文化资本的历史内涵有充分的感悟和认识。文化场在衡量规则的过程中巧妙的解决了潜在的矛盾，对城市和乡村的行为进行了规范，使本文的外在运行和内在运动都做出改善。文化场的配置构成了社会中政治、经济和文化的基本框架，显示出了中国现代文学的宏大的叙事性和优秀的叙事风格，显示了深刻的社会内涵。 论科举文化与中国古代文学的关系 摘要：科举是一种制度，但更是一种文化，这种制度文化塑造了不同时代的文人的精神风貌。从科举与文学的关系来审视和研究中国古代文人及文学现象，无疑会更鲜活和切实地贴近文人及文学本身，把握他们的生活道路、思维方式和感情形态，展现他们赖以活动的文化背景，从而在更深广的范围来认识古代文学及其发展状貌。 关键词：科举文化；古代文学；研究意义 中国古代科举制是选官制上的新发展，是中国封建政治的一项伟大创举。科举制作为制度文化现象，确实在中国历史上发挥过积极作用。这正如余秋雨先生所说：“科举制度给过我们一种远年的浪漫，一种理性的构想，似乎可以用一种稳定而周全的制度长年不断地为中华民族选拔各级管理人员。尽管这种浪漫的构想最终不成样子，但当二十世纪的人们还没有构建起一种科学的选拔机制，那就还没有资格来嘲笑它。”[1]这无疑是一种较为客观而通达的认识。在我们已经谙尽以嘲讽和批判一切传统文化为己任的虚妄与创痛之后，在以理性精神和科学态度重新梳理、认识和借鉴传统文化的同时，认识、研究中国历史上的科举制度，其必要性已无可置疑。 科举是一种制度，但更是一种文化，我们把它称之为“科举文化”。对于科举制度，当然可以作多方面的研究和讨论，但我们在更多地对它作制度方面的关注和析说的时候，却相对忽视了对它的文化关注。以往的一些学人由于重在科举制本身的研究，或兼及与文学的关系，但并未对科举的文化意义作足够的理解和拓展，而往往出现许多偏狭的认识。科举文化包容了内在与外在的两种文化属性，并由此对文学产生影响，而于林林总总的士人精神存在与文学现象中得以表见。所谓科举文化的内在属性，指的是科举考试内容具备了儒学的与文学的性质，即狭义的文化特质；而科举文化的外在属性，指的是由科举而形成的政治导向性与社会、文化等价值观，即具有了广泛的文化特性。科举文化的内外属性的凑泊，构成了科举文化的整体。这一整体又营造了文人及文学赖以成长的文化氛围与环境。 科举制度是在中国古代特定的政治、思想及文化背景下逐渐产生、发展、成熟的，并因而形成了独特的内涵与形式特色。它所显示出来的精神观念和特异色彩，又深刻地影响乃至再造了中国文化。世界上还没有哪一种制度造就了如此庞大的文官队伍。黄仁宇先生曾经把秦汉以降“二千年而弗能改”的中国封建社会结构，作了一个通俗而又形象化的比喻，说是好像美国的所谓“潜水艇加肉面包”，“上面是一块长面包，大而无当，此即是‘文官集团’；下面也是一块长面包，大而无当，即成万上千的农民，其组织以纯朴雷同为主；中层机构简单，传统社会以尊卑男女长幼作法治的基础，无意增加社会的繁复。上下的联系，倚靠科举制度。”[2]以文官集团为核心的文官政治的形成，使得统治机构中集中了一大批有高度文化修养的文化人。作为一个民族、一个社会的文化代表的知识分子的面貌、精神，在很大程度上都是由科举制度塑造出来的。因而，从科举与文学关系审视和研究中国古代文人及文学现象，就无疑会更能鲜活和切实地贴近文人及文学本身，把握他们的生活道路、思维方式和感情形态，展现他们赖以活动的文化背景，从而在更深广的范围来认识古代文学及其发展状貌。 科举文化与文学的关系是复杂的。不管古代的文人是出入于科举，抑或是远离科举，甚至否定科举，但最终都无法逃离这一文化氛围的笼罩。归属与反叛其实都是一种“影响”，虽然其价值评判大相径庭，但“对象”毕竟是同一的。由此，我们想到文学研究上应该建立一门“影响学”，来进行科学的理论探讨或实践批评，以避免文学研究上的简单、片面。 我们觉得，从科举文化的视角来审视文人及其文学现象，其学术意义非常重大。 首先，可以突破时代背景、作家小传、作品评价的板块格局，揭示创作主体与作品的直接联系。 在文学研究领域，方法与观念的更新转变，显得愈来愈重要。以往的时代背景、作家小传、作品评析的研究格局，固然有它的意义，也解决了文学中的一些基本问题，但划界太清，使三者之间的关涉令人有悬隔之感，失之于笼统汗漫、游谈无根。时代、作家、作品究竟是怎样紧密联系起来的，恐怕这在实际上是非常复杂的。而文学的文化研究方法，为解决这一问题提供了可能。作为文化的科举，它是联系世风、士习的最佳中介，也与文学创作建立了较为切近的联系。如杜荀鹤，为了科举及第而积极行卷，几乎行遍天下，这不能不影响到他的生活、思想和创作。再如蒲松龄，他一生科场失意，到老乡试未能通过，其孤愤狂痴寄寓笔端。可以说，《聊斋志异》所展现的就是这位落魄秀才眼中的世界。当然，科举只是研究古代文学的切入点之一，并不能说它是打破时代、作家、作品板块格局的唯一途径。然而，似乎可以这样认为，它确是一种最切实、最重要的文化视角。 其次，追索营造特定历史阶段的文化时空，透视作家的整体精神风貌。 中国古代的作家都生活于特定的历史文化时空当中，在这一特定历史文化时空中思考、创作。由于时代的睽隔、历史的变迁，白云千载，哲人其萎，我们想完全置身于那一时代的现实中以古人特有的情感去感受周遭的一切已成痴想。我们已无法完全复活一个唐朝，去繁华的长安街上领略磊落唐风；我们也无法完全复活一个宋朝，去不夜的汴京城里观赏万家灯火。然而，这一缺憾可以通过对当时的历史文化的考察及对文学作品的文化说解获得一定补偿。科举制度驱动无数文人负笈远游、求学应举，这无疑造成了文士的大量流动。譬如唐朝举子纷纷来到长安，穿着白麻衣行走在长安街市上。他们的大多数带着强烈的科举仕途欲望聚集到这里，怀着新奇与激动打量着这座繁华雄伟的帝都，登第的喜悦与落第的沮丧形诸歌吟，春风得意与铩羽还乡决定了他们人生的不同去向。唐诗中即反映出这些文士的情感潮汐，颇堪吟味。这不是文学的悬想，而是历史的真实。在充分占有材料的基础上，进行理性演绎，认真切实地把握每个作家的生活空间，这无疑会更能充分了解和发掘作品的思想内蕴与情感内蕴。 如上所说，科举不只是一种制度，它更是一种文化。在某种程度上，这种制度文化塑造出了不同时代的文人的精神风貌。唐代科举制度初创，这一新的选官制度刺激了广大庶族寒士从政入仕的强烈欲望，使唐代文人昂扬奋发、豪迈奔放；宋代科举几乎成为文人唯一的入仕之途，且出路更优，使宋代人饱读诗书、博雅风流；元代科举几经废立，且极不平等，使元代文人整体沉沦，他们充满绝望、愤懑，与倡优为伍，以浪子自命；明清科举以八股取士，科举成为牢笼志士、驱策英才的专制工具。这时的文士多在一灯如豆下写作或背诵八股时文，空疏而迂腐。当然，这里所描述的只是某一时代的总体倾向，但一代文学风貌，莫不与此相关。 第三，可以深入拓展对作家群体、诗派及文派的研究理路。 现代文学理论为我们研究古代作家群体及流派提供了宏观方法，给予了科学的理论指导，其作用不容抹煞。然而，如果一味作架空的分析，而不结合中国古代作家群体或流派的特殊生成状态来考虑问题，就不免空泛，或得出不合文学实际的错误结论。科举制度的建立，在一种新的方式上加强了文人队伍的聚合。如座主与门生的关系、同年关系、师弟子关系，等等，这些关系都有可能导致文学集团或文学流派的衍生。这是具有原生态的文学现象。它可能在某些方面不合于现代的文学理论模式，但确是古代文学发展的实际。 在这方面，历史研究似乎走在了文学研究的前列。何冠环先生有一本小书，其题目为《宋初朋党与太平兴国三年进士》。作者从宋太宗太平兴国三年胡旦榜进士这一角度切入，析论了他们与宋初朋党的关系。[3]这一视角颇为独特，也颇具眼光。这种考察符合北宋朋党的真实面目，这种切入角度对文学研究也有启示意义。由此，我们来看古代的文学集团或流派，有些情形就与科举密切相关。就唐宋古文运动看，它在文学史上的巨大贡献和作用，已为许多学人注目并加以研究。那么，唐宋古文运动何以能够兴起，其组织方式是什么，原因可能很多。但我们觉得，一个最直接的因素就是科举。韩愈不顾流俗的排侮非笑，而以师道自任，成就了一批“韩门弟子”，这些人大都成为古文运动的中坚。所谓韩门弟子，就与科举行卷之风相关。以师弟子关系为组织形式，是韩愈倡导古文运动的关键。他著《师说》要恢复古代从师之道，其用心也就十分显明。有意味的是，这一组织方式为北宋文人所承继，宋代的许多古文家都强调师道，就是一个明证。此外，如明清科举的乡试、会试与文学集团的形成也有着一定的关系，这方面已有人做出研究。这种视角与取向，无疑会促使我们以更为切实的态度，拓展思路，获得学术的新视野与新思维。 第四，有助于加强对创作主体的自我文化关注的考察及以科举文化为题材的文学作品的系统研究。 傅璇琮先生就一再强调要加强古典文学研究的文化意识，提出了历史文化研究方法。他指出：“人们认识到，不能孤立地研究文学，也不能像过去那样把社会概况仅仅作为外部附加物贴在作家作品背上，而是应当研究一个时代的文化背景及由此而产生的一个时代的总的精神状态，研究在这样一种综合的‘历史——文化’趋向中，怎样形成作家、士人的生活情趣和心理境界，从而产生出一个时代以及一个群体、个人特有的审美体验和艺术心态。”（《日晷丛书》总序）傅先生自己也正是这样进行学术研究的，他的《唐代科举与文学》就是采用历史文化研究方法的范例。他有意识地沟通历史与文学，在充分考察那一时代的文化背景上来研究唐代士子的生活道路、思维方式和心理状态，以及相联系的时代风貌与社会习俗。[4]这种研究实际上是以人为轴心的文化研究，它所关注的是作家的生活方式、文化心理、情感状态，并使这种生活方式、文化心理与情感状态在某种历史文化背景上得以凸显。科举制度是切入文人核心的最佳视角之一。“科举制度产生于7世纪初，一直存在到20世纪的头几年，足有1300年的历史。有哪一项政治文化制度像科举制度那样，在中国历史上，如此长久地影响知识分子的生活道路、思想面貌和感情形态呢？……研究中国封建社会，特别是研究其文化形态，如果不着重研究知识分子的历史变化，那将会遇到许多障碍。”[5]知识分子的历史变化与科举制度的联系如此紧密。通过科举制度，可以考察知识分子的生活道路、思想面目和感情形态，这确实是历史文化研究的一种最佳方式。 然而，这只是问题的一个方面。从知识分子对科举制度的认识、态度中，又可以看出创作主体的自我文化关注，以更进一步透视文人的精神世界。这种自我文化关注，主要表现在科举文学当中。对这一大宗文学作品，我们以往似乎未给予足够的重视。这些作品除表现士子功业意识、济世情怀外，更重要的是由此可以窥见士人的自我情感体验及对自身的文化思索。譬如唐代落第诗很多，有自陈落第的，还有慰人落第的，情调大多黯然，由此可透视唐代文人情感世界的另一面。戏曲小说中对士人自身的展示更加充分。如唐传奇中，往往表现士人“婚”与“仕”的矛盾，揭示出当时进士阶层普遍的悲剧心理，是士人意识的集中体现。明清时期，对士文化的描写与反思之作出现，其思想内蕴更为深刻。总之，如果对科举文学系列进行全面清理，有一完整认识，那么，我们对一些文学现象本身的研究可能会更为深刻而切实了。 文学与文化论文:试论大众文化与文学作品的整合 论文关键词：大众文化　文学作品　影视剧本　改编现状　深层原因　雅俗共赏 论文摘 要：目前，文学作品被改编成影视剧本的热浪一浪高过一浪，以影视为代表的大众文化与古老的传统文学之间产生了千丝万缕的联系。本文就是在此基础上，了解这种文化现象的现状，分析此文化现象的成因，从而预测文学的发展趋势。 引言 进入二十一世纪，中国民众在自觉或不自觉地接受着市场经济社会带来的各种新鲜事物，其中正面临着一个更深层次的困扰，即伦理道德、价值规范和文化观念的急剧变化的问题。 我们应当关注中国文化的发展趋势，在社会市场经济和功利心态的引导下，人们放弃了以传统精英文化为代表的深度文化，取而代之的是以现代大众传播媒介为依托，以此时此刻为关切中心的消费文化，即大众文化。以下就此文化转型中的一种文化现象作具体分析，透过这种现象来探求这场文化转型的深层原因。 一、影视文化中文学作品改编的现状 “从小说到影视”是一个常说常新、屡谈不厌的重要话题。随着时代的发展和社会的进步，影视艺术创作中对文学作品的借鉴和改编，带来了影视剧丰富多彩的形态，特别是当代生活内容、生活观念及生活状态的丰富多彩，使影视剧的改编和创作呈现出多元化的风格，从内容到主题涉及到当代生活的方方面面，形成了影视艺术一道重要的风景线。 文学作品中的深刻思想，畅销小说中的动人情节，成为不同导演所钟情的改编对象。[1]经过改编而成的影视剧，不仅在当代影视界占有一席之地，而且在世界大奖的评选中不同凡响。德国施隆多夫的《锡鼓》，美国的《克莱默夫妇》，我国的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等都是世界影坛上不可多得的精品。由此可见，即使在影视技术与艺术走向成熟的今天，改编仍然方兴未艾，正继续创造着一个个动人的“银幕神话”。他们独特的艺术魅力在向我们招手，吸引我们深入其中，探究一二。 目前影视改编创作呈现以下几种状态： （一）对古典名著的改编 中国古典小说创作最繁盛的明清时代，已聚集了众多改编者的目光。四大名著被首先请上银屏，一饱国人眼福。此外，《聊斋志异》、《封神演义》、《三言二拍》等一系列古典名著也不甘落后地在银屏上创造着各自的世俗神话。不难看出，观众对其喜爱程度和观赏热情远远超过了根据外国名著和现当代名著改编的影视剧。从这一方面恰恰可以看出中国悠久的历史文化强大的生命力。 （二）对历史题材的改编 在《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》这几部古典名著被逐一品尝后，改编者开始逐个朝代寻找可供改编的历史素材。于是接踵而来的《末代皇帝》、《秦始皇》、《唐明皇》、《康熙大帝》等历史剧争相出台，它们多以长篇电视连续剧的面孔出现，极尽述说之能事，由点及面，极力铺陈。从当今上映和正在拍摄的历史题材的电视剧来看，数量之多，规模之大令人咋舌，而且每一部都在数十集以上。在中华民族浩浩荡荡五千年的历史长河中，改编者可谓“溯洄从之”，没有一个朝代不曾被涉猎。 （三）对当代畅销小说的改编 畅销小说一直是影视剧改编所钟情的对象。“畅销”意味着通俗，流行，意味着被当时的社会大众所接受和欢迎，意味着有较高的商品价值。这一切都是影视剧作为大众传媒本身所需要的。因此，影视剧和畅销小说似乎有着天然的亲缘关系。对畅销小说的改编往往使影视剧更为畅销，而且经常会产生国际影坛的扛鼎之作。如《辛德勒的名单》（根据托马斯·肯尼利同名纪实体小说改编），《侏罗纪公园》（根据迈克尔·克赖顿的同名长篇小说改编），《阿甘正传》（根据温斯顿·格卢姆同名小说改编）。 二、改编热潮的深层原因 那么，究竟是什么原因造成这种文化转型不可逆转的趋势呢？ 本雅明曾把历史和文化的发展分成三个阶段：传统的乡村社会，资本主义阶段以及二十世纪高科技社会，对应着的分别是故事——现代主义语言与诗歌——传播媒体。这一观点说明了文学艺术从讲故事的口传方式，经过特别的文学写作发展到机器作为媒介的传播方式。[2] 因此，在当下，以大众媒体为核心的电子媒介必将对文学秩序产生强烈冲击。正如有学者认为，在高度信息化、技术化、商业化语境中，世纪之交的社会已从“读写时代”进入了“读图时代”，而影视即为“读图时代”的典型代表。究其原因： 其一：文学隐藏在单一的语言载体中，而影视是把建筑、雕塑、绘画、音乐、文学、戏剧的诸因素综合起来，故事和戏剧情节是图像的动态，音乐伴随着图像，图像隐含了思想，反映着生活。[3]读文学，我们首先看到的是文字；看电影、电视，我们首先看到的是图像，听到的是声音。因此，“读图时代”的来临也标志着社会文化由文学主体转变为影视主体。 其二：文化主体两个向度的变化，无疑给由传统延伸而来的文艺受众带来接受方式的改变，而最直接的改变，就是由欣赏型转化为消费型。[4]从某种意义上说，消费心态是90年代文艺受众的最主要的艺术意识方式，“消费”已成为话语中心，在这样的文化语境中，消费者的消费倾向日益凸显，“看不见的消费之手”不仅是外部环境的制导因素，更直接渗透到文学的组织、生产、流通与接受过程中。纯文学生存的空间越来越窄，经济时代的文学从写作到出版再到评审，已经越来越难以抵抗商业化与消费主义思潮的冲击。 其三：在文学中，形象和思想通过文字这一载体间接地表现出来，而形象和思想又源于作者的心灵，可以说文学的白纸黑字始终是由心灵来灌注的。而电影、电视都是以一种技术力量在改变着文学所依托的那种自古而来的观念体系，在影视文化中，从表层到深层，从现象到本质，已经不同于心灵活动的微妙，不同于文学表现的诗意，而是一种能“看”得见的图像，它带来了新的时空观和本质观。在影视中，图像是主体，任何人都可以看图像，而在文学中，只有识字的人才能读文学。 三、改编热潮的发展趋势 按照接受美学的观点，影视艺术创作要实现自身的审美价值必须通过观众的欣赏。如果一部作品不能为广大观众所喜闻乐见的话，那么它的审美价值就不能得到实现，也就没有任何美学意义。欣赏它的观众，层次越宽广，人数越多，它的审美价值和意义所能发挥的作用也就越大，文学作品也是如此。[5]因此，在当前社会，不论文学家还是影视编剧或导演都希望自己的作品能得到大众的喜欢，自然而然，他们就把“雅俗共赏”作为自己作品的美学追求。 那么，我们如何正确理解“雅”和“俗”呢？不同时代不同阶级有不同的理解。我们理解的“雅”是指符合艺术审美特点的规律，有较高的思想性和艺术性，有深意和艺术创造性的作品；我们理解的“俗”是指通俗易懂、为广大群众所喜闻乐见的作品。高雅之作其优点是有较高的思想性和艺术性，缺点是可能不易为广大群众所接受。通俗之作其优点是能为广大群众欣赏，缺点是可能浅显，缺乏深意，甚至流为低俗。因此，最好是能使二者结合，各取其长去其短，既能有较高的思想性和艺术性，又能为广大群众所喜闻乐见的，这就是雅俗共赏的好作品。 总论 现代文学艺术由于其日渐显露的商品化形式，使得现代艺术、现代科技与工商业生产紧密地结合在一起。以文学作品为代表的高雅文学在面向更广大的读者的“大众化”过程中，也放下了“正统”的架子，不断地向普及教育的方向发展。人们需要在激烈竞争的工作之外享受到一些轻松、愉快，而影视文化也在做大量的文学和文化的普及工作。高雅文学主动向大众文化靠拢，而大众文化主动向高雅文化提升，这两种“主动”就是现在文学最清楚的格局。我们说大众文学也好，高雅文学也罢，其目的是使读者在娱乐的同时提高文化素养和知识涵养，在陶冶情操的同时得到精神的力量。因此，我们必须正视大众文化已初见端倪这一事实，通过良性地引导高雅文学（以传统的文学作品为代表）和大众文学（以影视文化为代表）的整合，在普通民众的生活世界深处挖掘和培育出现代化的人文精神。 文学与文化论文:现代新儒学文化思潮与中国现代文学 在现代新儒学文化视野中研究中国现代文学,无疑是冒险的,因为我们的现代文学学科是建立在五四新文化的价值原点之上,[1]马克思主义文化派渐居主流是现代文学史的核心叙事话语,用一种曾经与它相冲突的文化视野来观照现代文学现象,在一些学者看来会有颠覆现代文学学科的危险。虽然王富仁先生在《当代中国现代文学研究的若干问题》中承认:“中国现代文化与中国现代文学的发展有一种不平衡的现象,即中国现代文学是‘五四’新文化运动的产物,而中国现代文化却并不等同于‘五四’新文化。”但他对新儒学文化表现出了高度戒备的姿态,以至于产生了“本学科即将被颠覆的担忧”,认为“如果用新儒家的思想来研究中国现代文学,就会导致该学科的自杀,这是因为中国现代文学是建立在‘五四’新文化的基础上。”他甚至提议现代文学界要有捍卫本学科的忧患意识。[2]张永泉先生在《回应新儒学的挑战》一文中,也指出新儒学在大陆掀起的思潮,“对五四也是对现代文学最为致命的威胁”[3]。但本文认为不应该让“敌我”对立的思维方式局限了我们的视野,而应该如一些学者所看到的那样,新儒家为我们的现代文学研究“提供了新的参照与话题”,我们必须突破对立冲突的“思维定势”,不能让新儒学始终作为一个陌生的概念,也不能让它成为“羞于出口的字眼”[4]。 其实在20世纪初新文化运动兴起的前后,新文化阵营对维护传统文化尤其是儒家文化的各种思潮亟高度警惕,每有闻“孔”色变之势。与之相比,那些主张重新阐释和发扬儒学的人士,对于新文化则表现出了相对积极的态度。民国时期,陈之原先生的《发展新儒家思想》一文非常客观地指出: 外来文化的输入,表面上好像代替了儒家思想,推翻了儒家思想,使它趋于没落消灭的运动,其实正是促使儒家思想新发展的大动力。……“”以后所输入的社会科学,自然科学,艺术,与儒家思想汇合,在历史上曾展开了一个新儒家思想运动,造成了儒家思想的新发展。由这看来,儒家思想的新发展,不是建筑在排斥外来文化上面,而是建筑在输入吸收外来文化上面。[5] 从这个意义上说,袁良骏先生的观点可资我们借鉴,他在《“五四”· 新儒学 ·道德重建》一文中指出: “五四”的局限正是当代新儒学的光点,当代新儒学的局限恰恰也正是“五四”的光点。因此两个局限的排除和两个光点的融汇,正好是中华民族优秀传统的大发扬。[6] 而台湾旅美学者张灏也在《新儒家与中国文化危机》中提倡: 应该沟通新儒家和‘五四’的思想,才是我们未来文化发展的应有基础。[7] 事实上,20世纪初期中国的文化场域中,文化现代化主要分成了三种形态,即马克思主义文化派、自由主义西化派、现代新儒学文化派。现代新儒家之一贺麟先生在发表于1940年代的《儒家思想的新开展》一文中,认为“广义的新儒家思想的发展,或儒家思想的新开展,就是中国现代思潮的主流。我确切看到,无论政治社会学术文化各方面的努力,大家都在那里争取建设新儒家思想,争取发挥新儒家思想。”并将“发挥新儒家思想,蔚成新儒学运动”视为中国现代文化的主要特征。[8]他指出: 儒家思想包含有三个方面:有理学,以格物穷理,寻求智慧。有礼教,以磨练意志,规范行为。有诗教,以陶养性灵,美化生活。”“儒学是合诗教礼教理学三者为一体的学养,也即是艺术宗教哲学三者的和谐体。因此新儒家思想之开展,大约将循艺术化,宗教化,哲学化之途径迈进。[9] 从这些表述中,我们可以看出,虽然目前的研究者仅仅在哲学史学意义上研究“新儒家”和“新儒学”,但“新儒学”、“新儒家”、“新儒学运动”在现代新儒家们眼中,是一场广义上的文化思潮、文化运动。它们的内涵并不仅局限于哲学、史学。 也就是说以广义的艺术为内涵的诗教是现代新儒学运动的题中应有之义。在80年代末,方克立先生针对把现代新儒家仅视为哲学思潮的现象提出:虽然“现代新儒家的代表人物都是有哲学的”,但是“现代新儒家是现代中国的一个重要学术流派,是一种广泛的文化思潮,而不仅仅是一种哲学思潮”[10]。梁漱溟、张君劢、冯友兰、牟宗三、熊十力、钱穆等等被称为现代新儒家们的学者们,虽然以哲学或史学的建树彪炳史哲学界,但他们的著述是在文化意义上展开,文学艺术一直就是他们著作中不可分割的一维,只是与哲学史学建树相比成绩比较薄弱。 这里派生出了一个问题,既然被称为现代新儒家的那些学者们在文学艺术问题上有过探讨,那么对现代新儒学运动中的“诗教”也就是文学艺术方面的研究,是否应该仍然仅仅在现代新儒家们的著述中开展。笔者认为这一观点是不成立的,因为对于现代学科分化之后的学科规范壁垒现象,现代新儒家们都有过充分关注,他们大都意识到自己的学术专攻方向是哲学或史学,对文学艺术缺少发言权。梁漱溟就坦言自己:“才非艺术型,平素于文学艺术方面甚少用心。”[11]唐君毅则指出: 中国古代之文学艺术,恒为人格精神之自然流露,其用亦恒在润泽吾人之日常生活,实未显为一独立之文化领域。……然中国近数十年来,则盖以受西方之影响,文学艺术,皆逐渐被公认为一独立文化领域。……当转而学西方文学家、艺术家献身于一专门之文学艺术,而务求表现其心灵于作品。使志气充塞于声音,性情周运于形象,精神充沛乎文字,以昭宇宙之神奇,人生之哀乐,历史文化世界之壮采,人格世界之庄严与神圣。然后中国文学艺术之世界之文章,乃皆为性与天道之流行。……安得千百天才焕发,而有高明之智能、敦厚之德量,与人文陶养之士,愿献身于文学艺术,为中国创辟一新音乐、绘画、建筑、文学、戏剧之世界。既博大以雍容、亦刚健笃实以光辉,岂非中国文化之盛德大业哉。[12] 在唐君毅看来,体现儒家“性与天道”的独立的文学艺术,是有待于“献身于文学艺术”的专业人士来完成的。 因此我们应该回归到现代新儒学运动的本原意义上,看到现代新儒学运动并不是一个哲学、史学范畴,而是一个广义的文化范畴,它本身包括了新儒学思想在哲学、史学、文学领域的开展。但为什么我们后来的研究者们仅在哲学和史学的领域内展开新儒学研究呢,这主要是因为近现代以来,学科分化导致了不同学科间的学术壁垒,现在从事现代新儒学和新儒家研究的学者,主要是哲学、史学专业学者,专业知识结构局限定了他们的研究视野,使他们疏于发现现代新儒学运动的文学艺术内涵;而现代文学领域的学者又因为现代新儒家们的哲学、史学建树,而视现代新儒学为非本专业领域,遂造成了现代新儒学运动的诗教一维遗落于两个学科的视野边界线上,形成了研究上的“双盲”现象。但这一现象在21世纪以来有了新的突破,侯敏先生的《有根的诗学——现代新儒家文化诗学研究》、柴文华先生的《现代新儒家文化观研究》、张毅先生的《儒家文艺美学》是有填补空白意义的三部著作,都对梁漱溟等现代新儒家们的文艺观念作了研究。尤其是前两部著作,都是在文化视野而不仅是哲学、史学视野中,研究了现代新儒家们的诗教观念。[13]但这两部著作仅是对现代新儒家们的“诗教”进行了研究,没有在现代新儒学运动的背景下,关注新儒学思想在文学专业领域内的开展。事实上,即使撇开这些论据,我们也应该意识到,儒家思想作为中国文化传统的主脉,一向是以文史哲一体的形式传承和发展的,进入20世纪以后,随着学科分化,它也势必会在文、史、哲三个学科中,以符合各个学科规范的形式得到新的开展。 综上所述,旨在论证以现代新儒学文化视野观照现代文学现象的合法性和合理性。 文学与文化论文:语言文学类非物质文化遗产的保护与利用研究 非物质文化遗产的保护开发伴随中国建设文化强国的进程，已成为繁荣社会主义文化的热点，全国非物质文化遗产保护工程已逐步建立起国家、省、市、县四级非物质文化遗产保护利用体系。学界对非物质文化遗产的保护利用正在开展分门别类的深入研究。在非物质文化遗产传承媒介的语言方面，尽管有少数的民族语言得到了一定程度的保护，但汉语方言因其太为人所熟悉、太普通及推广普通话政策的影响至今仍徘徊于保护视线之外。以民族语言及地域方言作为载体的口头表达类非物质文化遗产很少被统一为一类看待，对汉语方言及其记载的语言文学类非物质文化遗产的专题研究尚缺少有针对性的探索。笔者尝试对其归类，并以非物质文化遗产资源丰富的文化大省河南为例，分析其特点与规律，探讨其保护开发的方式与途径。 一、语言文学类非物质文化遗产归类依据及必要性 1.归类依据 1998年联合国教科文组织的《宣布人类口头和非物质遗产代表作条例》明确地将人类口头与非物质遗产划分为两大类：一是各种“民间传统文化表现形式”，包括语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习俗、手工艺、建筑术及其他艺术、传统形式的传播和信息等传统民间文化表现形式；二是“文化空间”，指某种集中举行流行的传统的文化活动场所，或一段通常定期举行特定活动的时间。［1］目前各国大多使用联合国教科文组织于2003年通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义分类法，据此将人类非物质文化遗产划分为五大类［2］，口头传说和表述为首类，包括作为非物质文化遗产媒介的语言。中国民族民间文化保护工程国家中心编写的《中国民族民间文化保护工程普查工作手册》第二部分“非物质文化遗产分类代码”，是非物质文化遗产分类体系研究的一项重要成果，具有一定的科学价值和较强的操作性。“非物质文化遗产分类代码表”有16个一级类别，每个一级类又细分出一些二级类，作为非物质文化遗产分类代码结构的第二层。如“民间文学（口头文学）”细分为神话、传说、故事、歌谣、史诗、长诗、谚语、谜语等8类及“其他”的收容类。学者王文章主编的《非物质文化遗产概论》中，在《第一批国家级非物质文化遗产名录》所划分的非物质文化遗产10个类别的基础上作了一些修正和调整，把非物质文化遗产分类体系归纳概括为13类［3］，其中语言（民族语言、方言等）、民间文学、传统戏剧位居前列。我们主张把口头表达、语言习俗及语言载体这一大类称为语言文学大类，此类非物质文化遗产以语言或方言为传承载体和凝聚体，包括濒危语言或方言小类、语言民间文学（口头文学）类（即神话、传说、故事、歌谣、史诗、长诗、谚语、谜语、民歌等小类）、运用特色语言或方言的传统曲艺戏剧类、语言文字习俗类等下位小类，其依据有三。 其一，从语言及其与文化的关系看，“语言是个多面体，文化的工具或载体，更是文化现象，是历史文化的活化石，是一种特殊的、综合性的文化凝聚体，是民族文化和地域文化的表现形式系统。语言在文化的建构、传承以及不同文化间的交流等方面，发挥着不可替代的作用；另一方面，不同的文化特点往往也会导致不同的语言特点”［4］。濒危的民族语言与濒危的独具地域特色的方言符合非物质文化遗产定义，属于非物质文化遗产范畴，具备突出的历史、文化和科学价值，能展现地域文化创造力的典型性和代表性，在群体中具有世代传承、特色鲜明、活态犹存等特点，成为一种鲜明独特的非物质文化遗产。学界已经意识到民族语言和地域方言是非物质文化遗产保护的一个重要内容，倡议将民族语言及濒危汉语方言作为非物质文化遗产保护项目，在推广普通话的过程中注意保护少数濒危民族语言和地域方言。［5］ 其二，语言与地域方言往往与文学凝聚为一体，互为表现形式，不可分割。在中国作为通行地域广的共同语汉语，其方言复杂众多，方言更是与地域文化、民间文学融为一体不可分割，形成具有中国特色的非物质文化遗产大类。方言是历史上形成的，其语义系统表现出鲜明的地域文化特征，其演变途径和发展方向深受地方历史文化的制约。方言的形成和发展体现了地方历史文化，方言词语记录了地方风物文化。方言保存了大量地域传说、故事、民歌，就连非语言的艺术创造（如音乐、舞蹈、绘画、建筑）和宗教信仰、民俗活动也广泛地留存在方言词语之中。方言与地域非物质文化遗产的关系如此紧密，许多市级地方政府把方言和民间文学及其他口头非物质文化遗产一起列入非物质文化遗产名录，比如海州方言被列入连云港市级非物质文化遗产名录，湘乡方言被列入湘潭市级非物质文化遗产名录。有人大代表提议将方言列入国家非物质文化遗产名录予以保护。 其三，从民间文学非物质文化遗产角度看，民间文学是人民大众的典型语言艺术，“是人民口头的集体创作，是一种立体文学、实用文学，具有直接人民性、立体性、口头性、流传变异性、传统性和多功能性等特征”［7］。“它运用口头语言，充分发挥其丰富的表现功能和概括能力，创造各种艺术形象，展示瑰丽的想象，表现高尚的审美情趣和深刻的理性认识。”［8］学界一般也将其称为“口头文学”、“口头传统”。在国家级非物质文化遗产项目中，江苏的昆曲、评弹，河南的豫剧，安徽的黄梅戏，天津的京东大鼓、快板，闽南的南音，客家的山歌，都具有一个共同点，即都是以方言表现的艺术形式。 作为口头载体的民族语言或地域方言与民间文学的诸多类别互为依存、互相表现。它们凝聚一体，成为非物质文化遗产的重要大类：口头传说和表达类。它们以语言文字及方言作为载体纽带或习俗对象，在中国，此类非物质文化遗产大多表现为汉语地域方言文学类。 从相关称谓上看，在高等教育学科分类中，大学科中国语言文学为一级学科，汉语言文学专业为二级学科专业，中国文科高校几乎都设有此专业。学术界认为民间文学曲艺、戏剧都是语言文学样式，在一些大型文艺活动中口头表达类节目往往被称作语言类节目。相应地，在非物质文化遗产分类中，我们可以把汉语地域方言与以其为载体的非物质文化遗产类型一并称为汉语言文学类非物质文化遗产，这是中国语言文学类非物质文化遗产中的一个突出类别。 汉语言文学类非物质文化遗产在河南省的非物质文化遗产名录中占有突出位置。民间文学、地方戏曲、民歌歌词曲艺、语言文字民俗等以方言为载体的非物质文化遗产，其区域性特色、原生态口头性表现于其汉语方言记载的特性，表现于独具特色的方言语音特征和广泛高频率使用的方言特征词（即那些常用又具有构词能力、方言区内一致而区外特殊的方言词）。如河南的豫剧、河南坠子、传说故事神话、歌谣、谚语、谜语等其原生态口头特色，就表现于常用河南话的语音特征及方言特征词。在河南省级非物质文化遗产灵宝黄帝传说中，就有大量方言特征词和方言文化词语出现于其中。 2.归类必要性 语言文学类非物质文化遗产受到市场经济与城镇化发展、现代传媒发展、社会的大交流、普通话的推广等现实环境的影响，危机严重，有些正面临衰亡。北京师范大学丁崇明教授说：在语言中存在一种权威语码，一般情况下人们会在心理上认同权威语码。［9］由于升学、求职、做生意都需要普通话，所以普通话的权威语码地位被不断强调和提升。这就造成在许多人眼中，普通话是权威语码而方言是弱势语码的内在观念，从而使人们在心理上认为普通话与方言间存在等级差异，受“汉语规范化就是要用普通话”观念影响，很多人的脑子里形成了方言与普通话绝对对立的观念，或觉得家乡话土，或觉得家乡话难听，出于虚荣心不愿意让周围人知道自己来自哪里而不说方言，表现出对方言的不自信。于是，说方言的人越来越少。2012年3月，中国青年报社会调查中心通过民意中国网和新浪网，对1045人进行的一项在线调查显示：95.9%的受访者确认身边存在怯于说方言的年轻人，37.1%的人表示身边能说纯正方言的年轻人已经不多。［9］用方言土语表达的民间文学、语言文字习俗、方言戏曲也处于濒危状态。 基于语言文学类非物质文化遗产的濒危现状，我们有理由认为对其进行保护传承利用研究是非物质文化遗产工作中刻不容缓的重要内容。由于对其下位小类保护与利用具有共同特点，因此也有必要归为语言文学大类进行研究探讨。 二、语言文学类非物质文化遗产的特点与价值 语言文学类文化遗产具有非物质文化遗产的独特性、活态性、传承性、流变性、综合性、民族性、地域性6项一般特点［3］。此外，它自身还表现出以下鲜明的特点。 一是内部各层级及小类的交融性。语言或方言与民间文学（民歌、传说、故事、歌谣、长诗、谜语等）、曲艺、传统戏剧等渗透交融。如汉语方言与汉族区域中的其他语言文学类非物质文化遗产密不可分，互为表现。语言文学类非物质文化遗产地域原生态性表现于使用具有浓郁地方特色的方言，语言或方言的地域性与民间文学类非物质文化遗产密不可分，显示出此大类的立体性。语言或方言的艺术特性表现于文学性，民间故事、传说、神话歌谣、谚语歇后语、语言游戏长诗、曲艺与戏曲的流变体现语言或方言的流变。那些流传久远的民间故事与传说反映出语言与方言的流变特色，语言或方言与民间文学共同流变。民间故事的开头“很久以前”的程式化、字谜歇后语的格式化、谚语歌谣的押韵、诗歌或长诗的修辞、民间笑话的幽默、汉语民歌的格式与修辞艺术等，都具有独特的汉语或方言特色。谚语字谜歇后语常常成为语言学家和文学家共同研究的对象。如学者温端政、武占坤、马国凡、段宝林等致力于谚语、歇后语的研究。民间文学小类文化遗产中谜语、歇后语、字谜、绕口令、对联等，又是对汉语及其方言的研究训练形式。民间文学作为活的语言艺术，是研究民众口语的绝好资料，我国著名语言学大师赵元任、沈兼士、刘半农、钱玄同、魏建功、董作宾、王力、马学良等，都很重视民间文学，对民间文学作品有专门的记录与研究。文艺史上的雅俗结合律又促进文人作家对民间文学及地域方言艺术进行学习研究，汲取民间文学遗产来进行文艺创作。 二是语言文学类非物质文化遗产影响与表现地域文化的广泛深刻性。不同地域民众的思维方式各异，其语言表达往往也呈现出诸多分别。比如河南民间文学及地方戏曲豫剧是当地民众文化生活中的一种重要文艺形式，其地方戏曲的旋律形式与地域方言的口语语音文学特征密切相关；方言词语、方言文化词语的大量运用及方言词语丰富而独特的表现力使地方文艺更具地域特征和乡土韵味，地方戏曲的唱词与念白常常取材于地域方言中的口语表述，大多数民间文学作品是以口语传播方式存在的，能使地方文艺形式得到淋漓尽致的发挥。作为文化载体的地域方言是构成地方文艺形式特色的关键。作为载体的地域方言在思维、日常生活等方面广泛影响着地方文化。地域方言以其独特的方言特点、丰富的方言资源而呈现出相对突出的材料价值与理论价值。例如河南各地的方言并不仅仅是地方百姓用以言语沟通的凭借，而且是历史赋予世人的一笔珍贵的文化遗产。 三是口头艺术表达的地域方言与文学艺术的协同流变性。语言文学类非物质文化遗产的文化生态系统内部有不同小类型和不同层级。国际上，世界各民族语言组成一个大的语言文化生态系统。国内语言文化形成一个二级系统，一方面共同语与少数民族语言协同发展；另一方面各民族语言相互竞争，在共同语汉语内形成汉语方言系统。任何一个语言生态系统的变化都会使语言文化生态系统处于不稳定状态，继而引起语言文化乃至民族文化的变迁，如汉语经历古白话到文言再到现代白话、普通话及各汉语方言的变迁，与汉语言文学类中其他小类非物质文化遗产传承协同流变。 语言文学类非物质文化遗产具有重要价值。语言文学类非物质文化遗产中，方言是地域文化的一部分，也是地域文化的载体。方言研究成果有助于地方文化及其历史的研究。没有方言，地方戏、地方曲艺、地方性说书就会消亡。比如，越剧、粤剧、豫剧、河北梆子以及黄梅戏等都依赖方言，即便是京剧也是在安徽话基础上发展起来的。相比于普通话，方言本身的词汇较丰富，更能生动地传情达意。方言承载的是人类最草根、最贴近生活的文化。在民间文学方面，方言文学更加生动形象；在词汇方面，方言是最丰富的宝藏；在文化方面，方言最能体现我国地方文化的多样性，如官话方言区大致跟中原文化区（中州文化、齐鲁文化、三晋文化、燕赵文化、三秦文化）、西域文化区、关东文化区、荆楚文化区、巴蜀文化区、两淮文化区的地域相当。地域文化是华夏文化的组成部分，是华夏文化的土壤。方言中蕴涵着丰富的历史文化内容，记录着人们认识活动的每一个进步。所以，越是经济社会发展迅速、普通话推广范围不断扩大的时候，方言及以其为载体的语言文学类非物质文化遗产的价值越大。 地域性语言文学类非物质文化遗产是民族的、世界的，它们深深镶嵌于当地民众心中，口头表达传承了民族优秀文化。例如河南省第一批省级非物质文化遗产名录中有18项民间文学非物质文化遗产：梁山伯与祝英台传说（汝南县），花木兰传说（虞城县），盘古神话（泌阳县、桐柏县），蛇闹许仙传说（鹤壁市淇滨区），董永与七仙女传说（武陟县、汝南县、西平县、平舆县），柳毅的传说（卫辉市），崔莺莺和张生的故事（辉县市），邵原创世神话群（济源市），汉族叙事长诗《郭丁香》（固始县），愚公移山传说（济源市），赵氏孤儿传说（温县），大禹神话传说（禹州市），王莽撵刘秀传说（西峡县、镇平县、内乡县、灵宝市），灵宝黄帝传说（灵宝市），葛天氏传说（长葛市），牛郎织女传说（南阳市），竹林七贤传说（修武县），帝舜传说（濮阳县）。这些遗产蕴涵着丰富的文化道德观，具有较高的文学、历史、语言价值及艺术审美价值，潜移默化地影响着人们的观念。对其保护传承有利于保护我国传统文化和民族语言文化的多样性，有利于汉语言文学的繁荣发展，有利于促进我国的文化创新和发展先进文化，有利于促进国家与地域文化的和谐发展。 三、语言文学类非物质文化遗产的评选标准和内容整理 评选认定语言文学类非物质文化遗产的标准，应包括：具有展现国家及地域文化创造力的突出价值和维系中华文明传承性的重要作用；出色运用传统民间语言方言的技能和经验，体现高超的语言水平；扎根于相关区域的文化传统，世代相传，具有鲜明的地方特色、方言特色；具有促进民族与地域方言文化认同、增强社会凝聚力、增进民族团结和社会稳定的作用，是文化交流的重要纽带；具有见证中华文明活文化传统的独特价值；对维系优秀民族文化传承具有重要意义，同时因社会变革或缺乏保护措施而面临消失的危险。 此类非物质文化遗产名录的内容整理，要科学地运用历史资料与实地普查等方式，挖掘、鉴定、确认潜藏的语言文学类非物质文化遗产，立体全面记录，整理汇总。对于像河南这样地处中原的文化大省，汉语言文学类文化遗产是河南非物质文化遗产保护开发的重要部分，其语言文学类的非物质文化遗产统计分类更应深入，可分类整理汇编具有浓郁河南方言特色的各地方言的特征词、语法点、语音特殊点、书法艺术，出版方言地图，或建立河南语言文学类非物质文化遗产的文本、声音、图像之间彼此对应而呈现实态的有声数据库，使河南方言保存下来，同时保留一些以河南话为载体的非物质文化遗产；以河南方言片特征为红线汇集整理省域或市县域口头文学民间文学类非物质文化遗产小类（即神话、传说、故事、歌谣、史诗、长诗、谚语、谜语、民歌等）、传统曲艺戏剧、语言文字习俗等，使之形成省域语言文学类非物质文化遗产大类。 四、语言文学类非物质文化遗产保护利用的个性方式 抢救与保护语言文学类非物质文化遗产要本着抢救保护一切非物质文化遗产的基本原则，如本真性、整体性、可解读性、可持续性等，更要抓住此类非物质文化遗产的特点，树立正确的语言文学统一的保护理念，实施合理可行的语言文学价值评定措施，探寻语言文学类非物质文化遗产的传承主体与保护主体。 （1）将国家非物质文化遗产保护法和语言文字法作为语言文学类非物质文化遗产保护规划的依据与保证。依据2001年1月1日起施行的《中华人民共和国国家通用语言文字法》、2011年6月1日颁布的《中华人民共和国非物质文化遗产保护法》规定，推普工作与方言遗产保护并行不悖，语言与文学艺术恰当结合，才能在此类非物质文化遗产的调查、代表性项目名录、传承与传播、法律责任等方面，做好语言文学类非物质文化遗产工作。依法宣传方言文学的价值，提倡当地人用方言创作改编语言文学类非物质文化遗产，媒体应加强对此的关注，学校、家庭也应给下一代创造能说方言、传播以方言为载体的语言文学类非物质文化遗产的适宜环境。 （2）从语言文学特点出发进行科学管理，加强语言文学类非物质文化遗产口头展演与宣传教育规划，提高语言文学类非物质文化遗产全民保护利用意识。根据语言或方言与文学的交融性特点，语言或方言的角度规划应当与文学艺术形式的角度规划、物质文化遗产规划结合进行。如河南省文化厅联合文化部非物质文化遗产司在淮阳举行多省联合的“中原古韵——中国(淮阳)非物质文化遗产展演”，该活动已成功举办两届。语言文学类非物质文化遗产专题与其他类非物质文化遗产交流研究与汇集展演，立体表现了中华文化，政府定期搭建展演舞台，还进行数字化记录、保存规划，帮助民众了解语言文学类非物质文化遗产，寻找“中原记忆”，体现了对非物质文化遗产规划的重视，是对语言文学类及其他非物质文化遗产的一种很好的保护和创新。 （3）定期进行特色方言点调查，打好汉语言文学类非物质文化遗产保护利用的基础。国家与地方目前已进行三批次的非物质文化遗产名录调查统计，语言文学类非物质文化遗产有了定期展演、讲说、宣传，专业人员组成的语言文学类采集编撰团体与机构相继成立。但还需详细调查研究语言或方言特征与其对应的语言文学类非物质文化遗产遗迹的分布情况，对相关遗迹统一标识，并设置保护性标志碑。对各地有相似性的非物质文化遗产戏曲、音像、图片、唱本及古籍著述等资料进行搜集整理，调查所获资料要进一步归类存档，建立档案音像资料库、电子数据库、语言文字资料库。在各地深入开展针对流传于不同地域的语言文学类非物质文化遗产的学术研讨，并将研究成果编纂结集，用方言及多语种文字公开出版，才能提高此类非物质文化遗产的保护利用意识。例如语言文学类非物质文化遗产“董永传说”，在两千多年的漫长流传过程中不断与全国各地的民众生活相融合。由于民众方言不同、情感渗透和口碑附会等原因，产生了多种富有地方特色的传说，留下了相沿成习的风俗及与董永身世有关的文物、碑碣、村落、地名等遗迹。山西省万荣县、江苏省东台市、河南省武陟县、湖北省孝感市等地不仅有与董永相关的遗迹，而且地方志中也多有记载，都称董永是当地人。如山东省博兴县有董家庄、董永墓；山西省万荣县小淮村有“董永故里”的匾额，民间还织造“合婚布”；河南省焦作市武陟县每年农历二月初三和十一月初十均举行盛大的祭拜孝子的庙会活动，盛传着董永传说。通过此传说使用的方言对比研究，找出方言所反映的各地有关董永传说的地域文化特色，有利于各地共同传承利用。 （4）从口头语言与文学艺术表达相结合的视角综合考虑选取典型传承人，树立语言文学类非物质文化遗产传承人的典型形象，提高此类非物质文化遗产的感召力和影响力。通过社会教育和学校教育等途径使该项非物质文化遗产的传承后继有人，不仅保护此类非物质文化遗产本身，还保护其生存与发展的文化空间，实现产品化开发与可持续传承。重视语言文学专家指导和专业人才队伍建设是保护利用语言文学类非物质文化遗产的关键。 （5）利用科技创新转化为文化产品有利于保护传承利用语言文学类非物质文化遗产。当前，对语言文学类非物质文化遗产应进一步科学分类建档，采用文字、录音、录像、数字化多媒体等手段，建设语言文学类非物质文化遗产有声数据库，对保护对象进行真实、全面、系统的记录，并积极搜集有关实物资料，选定有关机构妥善保存并合理利用。此外，将方言和地域非物质文化遗产文化资源转化为群众喜闻乐见的文化产品也有助于保护利用此类非物质文化遗产。这需要从语言科学、计算机技术、文学方面进行形态包装、改造，使其适合市场经济下现代消费者的口味，适合时代的需要。如带有河南话特征的陕县“王莽撵刘秀传说”，河南省级非物质文化遗产采取方言原生态版、普通话版、外语版的记录，形成了满足各语种学习需求的文化传播产品，改编有豫剧、河南坠子、电影、电视剧等形式，实现了非物质文化遗产文化产品化、产业化，在促进保护的同时让人们认识到方言特征词的形象生动。如此，方言与传说得到了传承，它的各种语言形式的展演使传说变得更容易令人接受和传诵，有助于带动地方旅游经济，获得丰厚的经济效益，也使相关人员获得保护语言文学类非物质文化遗产的好处。 语言文学类非物质文化遗产实现产业化保护的关键在于不能仅仅停留在活化石记录整理层面，更要在精神层面有所挖掘和超越，传承符合社会主义核心价值观的此类非物质文化遗产传统精髓，以历史唯物主义的基本立场顺应时展，去除伪科学成分，汲取人民群众创造的语言艺术，保护物态与文献，创新表现形式，科学再现语言文学类非物质文化遗产的艺术魅力。如河南卫视举办的《梨园春》节目，聚集豫剧爱好者，不断推出不同年龄阶段的新人，对河南方言及豫剧的传承起到重要作用，提高了它们的影响力、表现力、感召力。河南电视台9频道于2012年2月推出一档读解演绎河南地方语言起源、流变的电视文化节目《咱嘞河南话》，选择河南省内对河南方言有研究的专家教授作为主讲，每天讲解一个典型的河南方言词语，从词义解释、词源探索、典型例句、语境语用等角度，对典型的河南话词语进行通俗的解说，中间穿插情景短剧、电影场景、历史文献影像资料或图片，力求做到理论与实践结合，学术与普及兼具，方言与地域文化交融，面向广大听众，雅俗共赏，使节目成为文化内涵深厚、诙谐幽默风趣、观众喜闻乐道的品牌节目。［11］这些方式有效地保护了河南话及以河南话为载体的语言文学类非物质文化遗产，并大大提高了它们的影响力。 （6）加大财政投入，广开语言文学类非物质文化遗产保护的财源渠道。为保护珍贵的文化资源，河南省文化厅联合省财政厅争取到2010年度国家非物质文化遗产保护专项资金790万元［12］，其中部分资金投入到语言文学类非物质文化遗产保护中，同时还寻求政商学相结合的渠道扩大此类非物质文化遗产保护资金的投入，通过市场产业化利用、实物配合、旅游开发，体现语言文学类非物质文化遗产的文化经济价值，以获得更大的经济效益和社会效益。 （7）加强国际间、地区间语言文学类及其他类非物质文化遗产保护利用的研究交流与合作规划，促进地方语言文学类非物质文化遗产的国内外传播。如近两年在传承几百年的河南淮阳太昊陵庙会上，文化部非物质文化遗产司、河南省文化厅、周口市政府联合中东部8省组织非物质文化遗产表演团队前来演出，对加强语言文学类非物质文化遗产的地区间合作与转译、提高它们的影响力与整合度起到了积极作用。 综上，语言文学类非物质文化遗产归类符合国际公约和学术特点，其特点和价值颇具个性。在保护利用此类文化遗产时，有必要遵循其个性与共性规律，以申报地濒危方言或语言载体为纽带、以编译展演为形式，并与现代科技和创意结合，开展生产性、产业化立体保护，创新此类非物质文化遗产保护开发的特色方式。如此，才能提高此类非物质文化遗产的生命力。

社会心理学论文范文:合法性社会心理学论文 一、对领袖人格的心理预期 领袖人格是领袖人物在社会政治活动中产生和表现出来的稳定的、持久的心理特征和心理倾向的总和。与其说，统治阶级在夺取权力的过程中，会涌现出一个最为优秀的领袖人物或一个领袖群体。毋宁说，每一个时代，都有着对极具感召力和创造力的领袖人物的渴求。领袖人物所具备的这种感召力和创造力，源自领袖独特的能力、性格、气质及道德品质，即人格魅力。领袖人格体现了领袖人物在社会政治生活中所应承担的角色，作为一种精神现象，以其特有的渗透力，发挥着领袖职位权力所不具备的作用，直接影响领袖的政治行为。伯恩斯在谈及领袖的作用时说，“领袖的作用是由社会的实际变化来判定的，后者又是以动机及对人们的需求和渴望的满足为尺度来加以衡量的。”［2］这里所说的人们的需求与渴望，即人们对领袖独特的人格魅力和创造力的期待，也即社会公众对领袖人格的心理预期。至于公众为何会对领袖产生这样一种心理预期，库利从社会心理学的角度分析了社会个体在其成长发育的过程中这种潜在的内心需求。库利认为，在社会个体特别是追随者的身上，存在着未得到引导的精力。他说:“个体的精力、激情以及对人类生活的某些趋向，都隐藏在他的内心深处，无论是他自己还是别人都无法测度，但他们却是以往社会生活的全部精髓，这类成分的存在使人产生一种要生存、要去感知、要去行动的朦胧要求;倘若没有放松和引导这一本能倾向的外来刺激，他就无法使自己的需求得到满足，或者他起码会处于一个不正常的状态，他的内心储存着易燃的因素，只有碰上合适的火花，它们才能释放出来。而这个火花通常是某个人的暗示、某种能释放生命力、把骚动着的生命能量转化为力量的激发因素。”［3］这种来自人的内在要求而非外部强加的要生存、要去感知、要去行动的朦胧需求与存在于体内的未得到引导的精力相结合，便在青年中、在一般人的想象和热切渴望中产生了对崇拜的渴求。作为由社会个体组成的民族，他们越是富于活力和进取精神，就越需要理想和一个能向他们提供榜样的领袖。［3］伯恩斯在研究各种领袖类型时，将其划分为变革型领袖，即那些有能力将人们的思想提升到更高境界的领袖，和交易型领袖———领袖接近群众着眼于物物交换两大类。认为变革型领袖比交易型领袖要更胜一筹。变革型领袖中伯恩斯最关注道德型领袖。他引用了甘地的例子，说明道德型领袖产生于并最终回归于群众的需要，能够创造满足追随者美好要求的社会变革。变革型领导关系最终成了一种道义上的关系，它提高了人类行为的层次，并激发了领导者和追随者合乎道德的理想，对两者都产生了潜移默化的影响。［3］由此可见，领袖的精神特质、宽广的意识、出众的才能和智慧、卓越的品质和号召力为人们的信念提供了依据，引导着追随者为实现某些目标而奋斗，而这些目标体现了领袖及追随者共同的价值观和动机、需求、愿望、理想和抱负。领袖人格的号召力和影响力能够唤起人们内心的崇拜，满足人们的需求和渴望，从而获得人们自觉的追随和自愿的服从，对领袖的政治实践产生直接影响。社会历史的发展也同样表明，对领袖的过度迷恋和盲目追随往往会导致极端的领袖崇拜，将领袖个人神圣化、贬低人民群众，突出领袖的个人地位，无视集体和群众的作用，最终损害了群众的利益，损害了国家政治生活。随着时代的发展和进步，现代社会要求树立法理的权威，以法制的有效规范和制约取代个人专权，反对极端的个人崇拜，走依法治国的道路，是历史给予我们的最重要启示。当今时代，社会公众的民主与法制观念日益增强，人们不再迷信权威，盲目崇拜领袖或英雄人物的个人魅力。但是，人们对极具感召力和创造力的领袖人物的内心渴求并没有改变。因此，我们不应无视领袖对公众行为的重要引导作用，而应认真分析当代社会公众对于领袖人格的心理预期，巩固政权体系的合法性基础。 二、对意识形态的心理预期 作为政治合法性资源结构中最为基础的部分，意识形态不仅为政治权威的合法性提供了道义上的诠释，而且培育了社会成员对政治权威的心理认同，使社会成员积极投身于社会运动。封建社会的意识形态绵延数千年，其中一个重要方面是其凭借政治社会化机制将封建社会意识形态传播、弥散于社会政治生活的各个领域，内化为牢固的政治意识和政治心理，外化为人们共同遵行的政治规范和政治生活准则。而社会主义革命之所以取得胜利，首先在于中国共产党用先进的思想意识把群众根本的利益提高到未来理想层次上，契合了民众对意识心态的心理预期，唤醒了民众的自觉意识，从而获得了民众的心理认同。一个文明国家存在着不同的意识形态，它们之间互相碰撞、互相融合。这其中总有一种占主导地位的意识形态。集体主义是社会主义国家的主流的意识形态。社会成员对其心理预期拥有更高层次的体现，它包含公平、公正、正义、理性、权利、义务、责任、竞争、效率、开拓创新以及自由、自主、平等、博爱、民主、法治等内容。在信息化、网络化、知识化和全球化的当今时代，带来经济、政治、思想、文化的多元化，导致社会的不断分化。经济全球化带来了“与国际接轨”的生产方式，引发了人们在思想上的反映，使中国社会心理迅速世俗化。在贫富差距扩大的情况下，世俗化的社会心理易发生不稳定现象。与经济全球化同时发展的文化全球化在中国社会的反映是消费主义日渐扩张和传统意识形态削弱，使传统意识形态整合、引导社会心理的功能减弱，加剧了社会心理不稳定。［4］这种状况导致了社会心态的世俗化与不稳定，社会焦虑、社会冷漠增加，社会不信任扩大、固化，群际冲突、社会矛盾增加。［5］这对于社会主义国家主流意识形态形成挑战，政权体系合法性也因此受到不同程度的影响。意识形态表达的目的在于对社会的思想文化整合。那么如何用先进的思想对日益分化的当代社会主义国家，特别是中国社会进行整合?这要求必须遵循意识形态政治表达的要求，把马克思主义、思想、中国特色社会主义理论体系渗透到社会现实的生活信仰和道德信仰之中，内化而融合成一种民族精神和政治认同，营造与培养与公众社会心理需求相一致的政治意识形态。 三、对政府绩效的心理预期 马克思主义的观点认为，“对人类需求的优先考虑必须成为判断公共政策是否合法的最终基础”。［6］这里的人类需求也即社会成员的需求包括物质性需求和精神性需求两大类。合法性基础本质上存在于政权体系对这两类需求的满足。政府绩效作为政治合法性资源中最直接和直观的资源，是以政府及其执政党为代表的政治权力体系通过提供最现实的政治产品以满足社会成员的各种需求，借此证实其政权体系的正当性和正义性，唤起社会成员的认同、支持和服从，从而获得并巩固其政权体系的合法性基础。如前所述，社会成员对意识形态的心理预期往往在政权体系的合法性构筑中占有重要地位，尤其是在我国特定的社会历史环境中，更具有浓厚的意识形态特征。改革开放前，我国政权体系的合法性基础主要建立在社会主义信仰与追求之上。随着改革的深入，我国社会由神圣化走向世俗化，物质极大丰富，社会成员的需求不断扩大。如何满足社会成员日益增长的物质和文化生活需求，意即如何迎合公众对政府绩效的心理预期，已成为政府能否赢得社会成员的政治忠诚和支持的重要因素。与之相适应，政府的系列政治主张及其全部活动都必将围绕不断解放生产力，适应先进生产力的发展要求，不断增强国家经济实力，从而满足人民群众日益增长的物质与文化生活需要。政府绩效是否切实反映了公众的要求和愿望，还存在一些值得深入思考的问题。与公众的需求和愿望相比，政府的政绩工程、形象工程更有可能成为其中心工作。要克服这种状况，不仅需要转变执政理念，更需要加强制度建设，建立公民需求的评价机制，以保证政府绩效的取得与公民需求有机衔接。同时也应看到，政府难以永远保持令公众满意的经济增长率，甚至特定时期还可能出现经济负增长。因此，政绩的合法性可能随时都会被民众不断增长的需求所消解。如果将政权合法性仅仅维系于政府绩效，片面追求政府绩效，很可能会付出民主、公正、自由等方面的代价。因此，只有将政府绩效与最广泛的公众利益联系在一起，在绩效评估中坚持公民导向，保证公众需求与政绩的成正比增长，才能获得民众最广泛的认同、支持和拥护。 四、对制度规范的心理预期 社会制度是超越个别群体、被赋予了合法性的行动规则复合体，它包括经济制度、政治制度、法律制度、教育制度、行政制度、家庭制度、社会福利制度、医疗制度、军事制度、金融制度等。［7］制度规范是对遵守正式制定的非个人专断的法规的肯定。作为社会分工日益发达，社会日益组织化、专门化的产物，它通过有效的制度安排和缜密的规范程序调节社会利益关系和分配社会资源，用经验事实证明政权合法性，增强政治认同感。社会成员对制度规范的遵守建立在其对制度规范的认知、情感体验、态度倾向以及价值判断等心理预期基础之上，反映了社会成员内心对制度规范合理性与有效性的认同程度。对政治权力体系而言，了解人们对制度规范的心理预期有助于唤起人们对制度规范的信仰与认同，建立起社会成员对政治权力体系的制度忠诚。为迎合社会成员对制度规范的心理预期，需要以法理的权威取代超凡魅力的个人权威，建立民主、公平、合法的制度规范，有条不紊、有章可循。政府必须建立一套严密的酝酿、吸纳、表达、监控机制，使得政府的运作制度化、规范化、有序化，成为政绩体现和意识形态整合的根本保证。同时，随着社会成员民主意识逐步提高，必须协调社会各种利益关系，走民主化和法制化的道路。中国共产党自成立之初至今，一直致力于反腐制度建设，并在长期实践的基础上初步形成了具有中国特色的反腐制度体系，治理腐败成效显著。但应当看到，中国作为发展中国家，制度规范是合法性资源最缺乏的领域。一方面，在改革开放和现代化进程中，适应其要求的某些制度规范尚未完全建立，无法唤起社会公众对制度的信任;另一方面，已经建立起来的制度规范基于种种原因，在实施过程中比较偏离价值准则，无法获得社会公众对制度的心理认同;更为严重的是，腐败现象的存在以及得不到有效的抑制，加重了部分群众的相对剥夺感和受挫感，导致政治认同弱化，消解了业已提供的合法性资源，因而无法培育社会公众对制度的忠诚。这一切使得制度规范的运作变得非常困难。为此，党的十六大以来，中央从提高党的执政能力、加强党的先进性建设的历史高度，在不断深化规律性认识的基础上，对反腐倡廉制度建设的内涵和实践路径做出新的探索和创新。党的十七大进一步确立了以健全惩防体系为重点加强反腐倡廉建设的思路。党的十八大提出要深化重点领域和关键环节改革，健全反腐败法律制度，防控廉政风险，防止利益冲突，更加科学有效地防治腐败。党的十八大之后的反腐败，在我党历史上，是最具特点的历史时期。十八届三中全会发出了新时期“反腐”的最强音，指出要加强反腐败体制机制创新和制度保障，明确了关于反腐工作的新要求和工作方向。事实证明，反腐制度建设的大力推进及其取得的巨大成效迎合了社会成员对于制度规范的心理预期，满足了社会成员的普遍愿望，赢得了社会的广泛支持和普遍认同，从而为巩固政党及政权体系的合法性赢得了坚实的基础。 作者：王晓燕单位：上海政法学院国际事务与公共管理学院 社会心理学论文范文:社会心理学视域下的跨文化冲突 一、来华外籍人士在中国异质文化情景中的跨文化冲突调查分析 据宁波市公安局出入境管理局准确数据显示，目前在甬外籍人士约2万人左右，其中正式注册8000人（蔡亮，2012：29-34）。笔者在宁波市外事办及宁波职业技术学院外事办的协助下，从在甬长期居住的外籍人士中按照性别、年龄、学历、在华时间和爱人国籍等类别抽取大致相同量的外籍人员填写问卷，共发出调查问卷300份，收到有效问卷256份，同时，对其中的30位外籍人士做了深度的访谈，汇总分析调查信息数据，课题组就调研主题得出了以下结论：1、不同类别的人员角色定位及暗示也不同笔者根据不同类别从中抽取等量的人员进行比例统算，其中性别分类各100份，年龄分类各60份，学历分类各50份，时间分类各40份，爱人国籍分类因爱人是中国国籍或其他国籍的情况不多，只抽取最大量40份作为分析基准。从调查的总体情况来看，在甬外籍人士在角色定位和暗示上主要分为以下三类：一、我是外来者；二、我是国际人；三、我是“中国人”。不同类别的人在角色定位和暗示方面也不同。1.男性比女性更容易认为自己是国际人士；2.20-30岁的年轻人更容易接受自己是国际人的事实，30岁以上，把自己定位为国际人的比例则随着年龄的增加而增加；3.角色定位及暗示同学历并无规律性的关系，本科生将自己定位为国际人的比例最高，大专以下学历的，其比例最低；4.从年限上看，在华时间最长的，最容易将自己定位为国际人，随着年限的减少，其比例也逐渐减少；5.从国籍上来看，爱人国籍与被调查者一致的，把自己定位为外来者和国际人的比例相当，爱人国籍是中国的，则有85%的人把自己定位为国际人，爱人国籍是其他国家时，所有的被调查者都将自己定位为国际人；6.在256份问卷中，有5位被调查者把自己定位为中国人，其中男性占60%，女性占40%，30-50岁之间的占20%，50岁以上占80%；研究生学历的占80%，本科生学历占20%；从年限上看，5位在华时间都是5年以上，同时，爱人的国籍也均是中国人。2、角色定位及暗示的不同会影响“移情能力”的强弱本次问卷调查侧重于调查外籍人士在中国（宁波）的社会文化生活适应状况，通过心理测试测算出三个类别的人员不同程度的移情能力。在256份有效的调查问卷中，共有102位被调查者将自己定位为外来者，154位把自己定位为国际人，还有5位将自己定位为“中国人”。从调查结果来看，将自己定位为外来者的102位外籍人士中，分值最低的为34分，最高为60分；被自己定位为国际人的分值区间是57-94，中国人的分值区间是74-98。非常明显，角色转换情况会直接影响移情能力的强弱。角色定位及暗示越靠近当地异质文化，移情也发生得越频繁。3“、移情能力”的强弱直接影响跨文化冲突的强弱在跨文化冲突关系中，一旦把自己定位或暗示为外来者，移情往往较难发生。笔者调研的时候，同时调查了每个个体在中国异质文化中所遇到的文化冲突和障碍情况。调查结果显示：移情能力与跨文化冲突间有直接的关系，移情能力越高，遇到的跨文化冲突及障碍则越少，反之越多。 二、跨文化冲突的社会心理学分析 从表面上看，逻辑非常清晰，角色定位及暗示影响移情能力，然后移情能力影响外籍人士在中国异质文化中所遇到的跨文化冲突及障碍的强弱。但事实上，这之中，还有一个知觉和认知上的心理活动过程。在冲突关系中，由于角色定位的偏差，使得移情难以发生。移情的缺失使得当事人只站在自己的角度考虑问题，无法很好地理解对方，同时，也更难校正在跨文化冲突中容易发生的错误知觉和认知偏差，从而加大了冲突的强度。在跨文化交际中，“人们对世界上的事物虽然会因环境的变化而变化，但是根据逻辑和历史经验进行推理而产生的认识使人们的认知结构趋于相符或平衡。如果有些认识保存在他们的记忆中，而且行为体确有理由相信他所觉知的环境存在相符的事实，人们在接收新的信息之前总是下意识地使新的信息与自己原有的信息保持一致。这就是所谓知觉恒常性或认知相符现象”(王振民，2004：31）。人们在认识事物的时候总是倾向于保持认知的平衡，否则就会有紧张感。当出现认知不平衡时，为了消除它，人们在接触新信息时，会自动选择那些与自己原来认知一致的信息，而自动过滤那些与自己认知不一致的信息（Klopf,1991:20-31)。在跨文化冲突中，冲突方总是对来自异质文化里的友善的信息视而不见，或者无法理解异质文化里友善的行为，那么也很难避免错误觉知的发生，这对跨文化冲突的调整与解决是不利的(文卫平，2002:13-16）。 三、结语 交际主流理论以文化价值观为分析路径从群体的角度来研究跨文化冲突的不同，跨文化冲突的社会心理学分析主要从个体的角度来审视跨文化冲突的一般规律和内在逻辑。本文主要通过量化研究法，运用社会心理学的基本原理对跨文化交际冲突的社会心理过程与现象以及错误知觉与认知偏差的生成机理进行分析，为更好地解决跨文化冲突奠定了学理基础。但是，本文的调研方法还存在一些局限性，比如在分值的取舍上，只取了最高分和最低分来作为分析基准，没有关注到中间值交叉的部分；同时心理测试的问题设计方面只考虑了社会文化生活适应性的维度，并未涉及其他维度等等。当我们在研究跨文化冲突时，除了考虑文化价值观的不同会导致冲突之外，也应该考虑心理因素对每个个体的影响，也就是说，在每个个体在对异质文化的了解度一致的前提下，心理因素将起着决定性的作用。 作者：叶霜霜叶章勇单位：宁波职业技术学院国际商贸系 社会心理学论文范文:社会心理学群体生活研究 一、大学生个体心理在群体生活中的行为映像 作为个体的大学生在群体生活中有着自身独特的心理行为映像，具体表现在日常中的人际交往、待人处事、主观行动等方面，由客观因素和外部环境促发的心理感知往往引发其对特定对象的认识和思考，并将这些反应付诸于外在的实际表现，即个体心理的行为映像。与此同时，社会化过程、个人价值观、家庭环境、教育背景等因素也影响着大学生在群体生活中的不同行为映像。 (一)自我服务偏见导致的自我满足和对他人的不认可所谓自我服务偏见，也是一种归因偏见。即人们常常从好的方面看待自己，把成功归为自己的能力和努力，把失败归因于外在因素。用作家戴夫•巴里的话:“无论年龄、性别、信仰、经济地位或种族有多么不同，有一件东西是所有人都有的，那就是在每个人的内心深处都相信，我们比普通人要强。”自我服务偏见在青年大学生群体中表现尤为明显，许多大学生对于自身的综合能力和素质有一种坚定的自我认同，在其潜意识里“自己应该是最好的”，并相应对自己也提出了较高定位。这种自我满足往往容易让大学生产生过度自信，对他人产生不信任、不认可，同时也容易受到各种现实的挑战，从而陷入心理困境。这种心理现象在大学新生中较为普遍，在某种程度上对他们顺利完成从高中生到大学生的转型期有一定促进意义，但从长期看不利于他们在大学期间的健康生活，对个人的长远发展也有着极大的负面影响。在现实中，不难发现一些大学新生或能力素质较高的大学生由于其外在的行为映像过于自我满足，而往往忽略了周围同学对他的认同和感受，从而无法与班级、寝室同学和睦相处，人际关系较差，甚至被周围群体所孤立。 (二)自我否定意识形成的不自信自我认知偏差的另一方面是自我否定意识形成的不自信。有不少大学生由于多种因素而导致的自我认识不足，缺乏自我认同感，容易自我否定，对自己缺乏信心，长此以往形成自卑心理。其主要表现为不愿参加各类学生组织、社团活动、文体比赛等，对于学校、学院、班集体等组织的各种活动呈现出不感兴趣、无所谓、反对甚至是对抗等外在表现形式，通常这类群体的大学生往往会把自己封闭在自己的世界里，与周围老师同学交流较少，不善于交际，不会轻易把内心想法或困惑告知别人并寻求帮助。在实际工作中，我们发现在这部分大学生中大多数是希望自己能真正融入于周围群体，有参与的意识和欲望，但总是无法付诸实际行动。通过谈话调查，大多数学生主要存在着以下几种心理状态:一是怕表现不好，会引来周围同学取笑;二是担心自己能力有限，无法完成任务;三是缺乏胆量和勇气，担心站在“舞台”前会成为众人目光的焦点;四是无论自己如何表现，也不会得到老师、同学的重视和认可;五是再怎么努力已为时已晚，时不待我。因此，出于各方面的原因，这些学生在大学期间没有可圈可点之处，大多数成为“第二类学生”(即各方面表现普通，很难受到重视和关注，在老师同学心中印象平凡的学生，这部分学生在大学生群体中为数最多)。当然，也有少数学生会逐渐发展成为“第三类学生(问题大学生)”中的一部分，强烈自卑情绪，容易自暴自弃，甚至会有严重的心理问题，表现为沉迷网游、社会人际关系复杂、学习成绩差等，严重者甚至会有极端自我攻击意识和行为等。 (三)追求被他人认可的行为态度对于青年大学生而言，他人的认可和赞同是进行自我肯定的最为有效的途径。当代大学生的校园生活趋于更加丰富多样，各类社团活动、文体比赛、社会实践等形式在大学校园随处可见，对于一些善于表现自己的学生而言，这些渠道不失为一个良好的平台。恰如美国社会心理学家顾里(CharlesH．Cooley)所提出的“镜中自我”理论，大学生们对自己的了解与评价，通常都是来自周围老师和同学对其日常学习、工作、生活中各种表现的评语。许多大学生非常重视他人对自己的认可和态度，希望有更多的人能认识自己、肯定自己、喜爱自己，因此往往会通过各类学生社团、班集体、学校老师等组织或委派的活动、任务去展现自己的能力，以从他人的正面回馈中获得社会认同，从而提升自我认同感。但与此同时，往往会有一些大学生过于迫切希望被他人认可，急切取得一些让老师同学赞赏的成绩，但不求方式方法，往往在言语举止、为人处世上表现出给人以投机取巧、刻意虚伪、急功近利等印象，效果适得其反，无法获得他人的认同。 二、大学生社会交往心理在群体生活中的表现形式 大学是个人社会化的关键时期，在社会化的过程中，许多大学生会以一个准社会人的角度去观察思考大学中的人和事。在大学生之间的人际关系网中，通过不同人群的交往和获知，促使社会规范、社会观念对大学生产生潜移默化的影响。同时，社会上一些不正确的交际观念也逐渐被大学生所认识并接受，以此在大学校园内的人际交往表现出社会人的广泛性、复杂性。 (一)人际关系的认知缺乏所导致的人际关系不和谐随着大学生进入群体化生活并逐渐融入于周围的环境，会逐步呈现出不同性格、家庭环境、教育背景、社会关系等因素带来的各种心理感受。对大多数大学生而言，一方面，他们对人际关系的追求往往带有较多的理想化色彩，无论是对周围同龄的同学朋友，还是老师长辈，往往是以“理想色彩”去看待交往，希望在与他人的交往中没有掺杂任何杂质，同时他们也常常以理想的标准要求对方，一旦发现对方某些不好的品质或行为就深感失望，从而在人际交往中发生主观意识的偏差，引发人际关系危机;另一方面，不少大学生没有摆正自身在人际关系中的正确位置，容易陷入与周围同学比较的困境中。有些过高评价自己，对不如己者漠然置之，貌似超然实则孤立了自己;或过低否定自己，看不到自身价值，妄自菲薄，与人交往小心谨慎，久而久之患有社交恐惧症。此外，也有少数学生渴望成为别人眼中的焦点，凡事都能得到周围人的认可和支持，稍有不顺，便将错误归结为他人，从而引起周围人的反感和厌恶，缺少真正的知心朋友。诸如此类社交反应，究其缘由是许多青年大学生尤其是大一新生对大学中的人际关系缺乏正确认知所致，如不加以改变通常在大学期间无法构建起和谐的人际关系。 (二)小团体意识与个人孤立的反应在大学生日常管理工作中我们不难发现，小团体主义思想是大学生群体生活中最为典型、最为突出的问题之一，也是学生之间产生纠纷矛盾的重要原因之一。正所谓“物以类聚，人以群分”，青年大学生正处于人生的转型期，对于情感、利益、人际关系等尚未能正确理性地看待和处理。在群体生活中，不少大学生出于一定的情感满足或利益追逐的需要，如寝室矛盾、评奖评优、利益分割等，从而形成情感上共鸣、利益上密切联系的团体，严重者会通过不正当手段或不公平方式来满足情感上的需求或利益的获取，对其他同学或集体构成了不同程度的情感伤害或利益损伤。以寝室生活为例，在实际工作中可以发现女生寝室最容易滋生小团体意识，经常出现寝室成员之间形成“派系”，少数或个别学生被其他多数同学所孤立。事实证明，寝室内部多数人的无视、排斥、打压将对个别或少数人产生严重的情感创伤，如此恶性循环最终将导致个别学生的心理健康问题。因此，诸如大学生在群体生活中产生的矛盾纠纷、观念偏差、利益冲突等通常在特定环境和因素发酵之下，容易滋生小团体主义思想。无论是寝室、班级还是社团、学生会，如长此以往存在着小团体现象，不利于大学生教育管理工作的开展，也会严重影响青年大学生的健康成长和全面发展。 (三)功利投机心理形成的选择性交往随着大学生社会化进程的不断推进，社会上的一些“世俗”的择友观念和交际方式也逐渐进入大学校园，许多大学生在人际交往中以一名准社会人去看待和经营自己的人际关系网。根据社会渗透理论所言，在人际交往中，人们对交往的对象具有很高的选择性，进而人们会根据对交换成本和回报的计算来决定是否增加对关系的投入。在大学生群体中，无论是寝室生活、社团活动还是评奖评优、推优入党，不乏一些人存在着严重的功利投机心理，在不同处境不同氛围中往往会选择性地筛选一部分对自己有帮助的人进行交往。因此，在与他人交往中处处为自身利益着想，强调自我的感受，把别人当做实现目的、满足私欲的工具。在实际工作发现，存在这种心理的学生以一些成绩优异、表现突出、竞争意识强的学生尤其是学生干部居多。一般而言，这部分学生比普通学生较为优秀，他们信息量大、接触面宽、关系网广，获得利益和荣誉的机会较多，彼此相互竞争的危机感迫使他们去选择一些对自身有利的人交往，进而在某种程度上形成一定范围的利益小团体。毋庸置疑，大学校园如充斥这种功利投机的社交观念，势必会严重影响青年大学生的身心健康，对其人生观、价值观的定位定型产生阴暗扭曲的负面效应。 三、大学生群体心理在群体生活中的多层效应 大学生群体心理，简而言之是指大学生群体成员之间相互作用、相互影响下形成的心理活动。群体对于大学生个体的思想认识、工作学习、人格养成及社会化程度等方面有着极为重要的影响。群体生活会产生群体效应，通常会给予大学生正向鼓励作用，形成群体的归属感、认同感及促进心理。但另一方面，群体心理的社会堕化、去个性化和趋极化效应也会负面影响大学生的个性特征、主观能动性和独立思考能力的发展，容易磨灭人的创造性思维，使人趋于保守和平凡。 (一)从众心理在大学生群体生活中的作用所谓从众心理，即指个人受到外界人群行为的影响，而在自己的知觉、判断、认识上表现出符合于公众舆论或多数人的行为方式，是大部分大学生普遍所有的心理现象。应该说，大学生从众心理既有积极作用，也有消极的一面。积极作用主要表现为容易达成共识，有利于增强集体意识和良好作风及习惯的养成，如学习上的从众可以在大学生中形成良好的风气，创造积极向上的学习氛围;消极作用主要表现在依赖性强，抑制个性发展，束缚思维，扼杀创造力，容易使人变得无主见和墨守成规，如盲目地从众使班集体缺乏激情和活力，团学活动缺少创新创意，失去吸引力。从众心理人皆有之，但以被动为前提的从众，势必使每一个个体的特立独行失去价值。从众行为的过分普遍，反映了部分大学生自我意识弱化，独立性较差，缺乏个体倾向性的人生观和价值观，容易导致大学生心理障碍的发生，其直接表现便是千军万马齐过独木桥，竞争过程的挫折、失落，引发大学生精神压力过大，心理状况失衡。为此，要积极发挥“从众”的积极影响，避免“从众”的消极影响，培养大学生独立思考和明辨是非的能力，使他们在观察现象、分析问题时，既能慎重考虑多数人的意见和做法，也有独立的思考和分析，从而使判断正确并以此来决定自己的行动。 (二)产生大学生群体生活问题的社会趋同效应社会趋同效应也称社会标准化倾向，指群体成员在群体规范的效应下，缩短差距，而趋向于相同的意见、观点和行为倾向。大学生在大学阶段的各类日常活动主要集中于校园的区域范围，课堂上课、社团活动、社会实践等通常为多个学生或集体参与的群体性项目，对于某一项事物的认识和理解存在着不同程度、不同角度的差异。当个别学生的看法不同于大多数人的理解，往往为了更快更好地融入群体或参与活动，会主动放弃自身的观点，服从大多数人的意见。实践证明，社会趋同效应的负面影响在大学生群体生活中是客观存在的，会潜移默化地削弱了许多大学生的思考判断和行动力，在一系列大学生群体性事件中，社会趋同效应对于事件爆发的推动便有着较大程度的促进作用。大学校园内的社会趋同效应普遍存在，典型如在某些团学活动中，个别学生有参与意愿，但周围大多数同学尤其是寝室室友对这些活动抱持无意或否定的态度，在相互交流中，该学生会碍于“脸面”、怕被孤立等压力因素而放弃初衷。这种相互感染、盲目跟随的趋同效应在大学生群体中扩大蔓延，恶性循环，最终导致一些往往颇有参与价值的学生活动参与者少之又少。 (三)自我意识和群体意识的对比选择大学阶段正是一个人从青春期向成年期转变的重要时期，也是人的自我意识发展的关键期。处在这一时期的大学生自我意识发展迅速，在自我认识上更具主动性和自觉性，社会交往、情感经历、素质拓展等因素使自我体验更加丰富，在自我控制能力方面也有明显提高，独立意识逐步增强。但是，许多大学生在自我意识发展的过程中，当个体的自我意识与群体意识进行碰撞之时，往往使他们感到矛盾、苦恼和彷徨，甚至无法找到真正的自我意识，从而对抗或妥协于群体意识。作为群体生活中的一员，人际关系、利益驱动、价值观念等都有可能使每一个大学生在个体的自我意识和群体意识之间进行对比选择。对大多数大学生而言，当自我意识与群体意识发生矛盾冲突时，会理性对待个人的得失，服从或趋同于群体的意识。当然，也有部分大学生在与群体共处时表现出狭隘意识，不能正确把握自己与群体的关系以及自己在群体中所处的位置，当群体意识与自我意识趋于一致时，表现积极主动;反之，当两者发生冲突，自我意识则占据优势，往往有意或无意忽视群体意识，态度消极散漫，表现出不一致的状态，甚至采取反向行为。 总之，越来越多的“大学生事件”足以说明大学生群体生活问题趋于普遍化和严重化，自我认知存在偏差、自身素质与社会认同的差距较大、社会化不足或过度社会化、家庭教育与社会环境的负面影响、学校素质教育的缺失等因素将促使许多青年大学生陷入各种困境。通过分析，诸多人际关系障碍、小团体主义、适应能力差等大学生群体生活的现象与问题，无不与大学生心理亚健康或心理疾病等存在着千丝万缕的联系。或者说，大学生群体生活中引发的许多“症状”确由大学生心理问题而诱发或直接导致的。为此，作为高校学生工作者要采取及时有效的预防措施，将大学生心理健康教育摆在各项工作的重要位置，通过意识设定、心理干预、环境塑造、动态引导等方式对大学生在群体生活中面临或经历的各类心理问题提供帮助和指导;在实际工作中要注重营造积极健康的校园文化氛围，丰富校园文化生活，促进大学生人际关系互动;要积极拓展第二课堂，打造多平台多渠道，鼓励大学生多参加社会实践锻炼，激发自身潜能，提高自信心，从而使大学生成功过渡适应期并逐步走向成熟。 作者：王林军单位：台州学院 社会心理学论文范文:社会心理学理论的应用探讨 摘要：统一战线学除了运用传统的研究手段，还必要运用跨学科研究方法，从理论借鉴、问题拉动、文化交融等层次，实现对统一战线问题的整合性研究。因此，汲取社会心理学理论的相关成果和研究方法，是统一战线学的题中应有之义。统战工作者如能深入了解和把握“舍己的自动适应”这一社会心理学内涵，将大大有利于与统战对象进行深层次的交流与沟通。针对非公有制经济人士特有的焦虑状况进行心理疏导，将焦虑的负面影响控制在最低限度，这也是当前统战部门亟需去做的一项重要工作。“社会品格”是引发群体行为的重要心理动因，应该深入了解统战成员的社会品格结构，有针对性地加以引导，才能取得事半功倍的成效。 关键词：社会心理学；统一战线；应用；探讨 在中央统战工作会议上指出：统战工作是一门科学，没有很强的业务水平和工作能力是做不好的。统战干部要深入学习党的统一战线理论和方针政策，精通统一战线历史，做到心明眼亮，同时还要广泛学习各方面知识，掌握统战工作的个中门道，善于处理各种复杂敏感问题，努力成为行家里手。这一重要观点为建设中国特色的统一战线学指明了方向。作为一门新兴的交叉学科，统一战线学除了运用传统的研究手段，还有必要运用跨学科研究方法，从理论借鉴、问题拉动、文化交融等层次，实现对统一战线问题的整合性研究。因此，汲取社会心理学理论的相关成果和研究方法，是统一战线学的题中应有之义。社会心理学的历史定位，乃是运用科学方法对个体、人际和群体过程中发生的社会心理与社会行为进行研究，并为社会问题与人际矛盾提供解决之道的学科。特别是在当前的社会转型时期，各种不同的社会心理、社会行为都可以在这个学科中找到对应的认识、解释、预测和控制，其在政治、经济、文化等领域的作用正日益凸显。在统战工作的实践创新与理论创新中，社会心理学理论同样有着非常广阔的应用空间，需要统战工作者去探索和研究。换一个角度来说，只要是一种以人为中心、同人的思想状况保持密切联系的工作，在实践中就不可能完全摆脱心理学理论的运用。统战工作本质上是争取人心的工作，要富有成效地做好统战工作，统战工作者就必须与党外人士交心、交友，去深入地了解人、理解人，做一个洞察人心与人性的行家。有选择地吸纳社会心理学中的某些动态的、实用的、具有辩证思维的理论元素，对于进一步推动统战工作实践创新与理论创新，具有非常重要的意义。结合近年来的实践与思考，我们尝试拈出社会心理学理论中的“舍己的自动适应”、“社会焦虑”、“社会品格”三个重要概念及其在统战工作中的应用，试作探讨如下。 一、“舍己的自动适应”：思想交流中的无意识误述 社会心理学理论所说的“舍己的自动适应”，指的是这样一种心理现象：即一个人可能有许许多多的思想、体悟、希望以及甚至于感官的感觉，这些思想、体悟等等虽然在主观上好像是出自于内在的思考，但其实是外面加诸于其人的。我们在工作实践中经常能发现，有许多人自以为在主动而自发的思想、行为，其实并不然。当他们说“我认为”时，这句话似乎很明确而肯定，似乎惟一的问题是“我所认为的”是否正确，而不是“我是否在表达意见”。但一经用心理学原理来分析，我们便会发现，这其中往往隐藏着“舍己的自动适应”行为：某些人也许在大庭广众前侃侃而谈，但实际上并没有表达任何自身的意见，只是不知不觉在复述环境传递给他的某种看法。这种基于“舍己的自动适应”的意见表达实质是一种无意识误述。“舍己的自动适应”与催眠状态非常类似。有经验的精神分析师都知道，如果向一位被催眠者施以催眠术，向其灌输一种思想，被催眠者在醒来以后，往往会把处于催眠状态时灌输给他的思想当作自己的真实想法。比如在催眠中暗示某人，当他在催眠后醒来，他会感到非常口渴；结果，这人在醒来会真的感到口渴而立即找水喝，但实际上当时他并没有处于口渴状态。像这样的情形在催眠中屡见不鲜，施催眠术的人可以暗示说，一杯咸盐水是一杯香甜的橙汁，于是受催眠者便会像喝橙汁一样津津有味地喝起咸盐水；施催眠术的人暗示说，受催眠的人手指断了，于是受催眠者就真的显现出痛苦的表情。“舍己的自动适应”现象在统战工作中经常会遇到。举例来说，比如市委统战部曾组织几个党外人士召开一次小型的座谈会，参加座谈者中有一位是阅历丰富、久经考验的资深党外代表人士，另有两位是政治阅历尚浅的年轻党外人士。召开这次座谈会的目的，主要是想了解目前党外人士对本市正在推进的统一战线工作制度建设持何种意见，于是便向参加座谈者请教。我们还知道，这几位参加座谈的党外人士都已听到了最近市委召开统战工作会议的有关报道。对统一战线建设具有深入感悟的那位年长的党外代表人士思考一番，他考虑到当前的形势要求、本地的具体情况、党派组织的独特优势等因素，加以斟酌，然后提出了他自己的看法。他可能会想到市委统战工作会议的报道内容，并引用了媒体中的有些消息来支持他自己的意见。但是，重要的一点是，他的意见和建议是他自己的思想产物，是他自己的看法。两位阅历尚浅的年轻党外人士中，有一个人可能知道他自己并不很清楚当前统战工作的有关情况，而且也觉得座谈之时也无法深入了解这个问题。因此，他坦白地回答说：“我不能提供什么意见，我知道的就是，市委统战工作会议是如此这般的部署。”另外一个年轻党外人士则不同。他相信他对统一战线知道得很多，虽然实际上他不过浮光掠影地知道一点情况而已，但他认为他必须有能力回答每一个问题。因此，他想了一下，然后把“他的”的意见讲了出来，其实，他的意见不过是媒体报道的消息而已。当请教他这样说的理由时，他会告诉我们，根据自己的经验、体会等等，他得到了这个结论。从表面上来看，这位年轻党外人士的行为和那个年长的资深党外代表人士的行为是一样的。然而，如果我们更密切地予以分析的话，就会发统战理论与实践现，这位年轻党外人士只是毫无保留地接受了媒体的报道和提法。可是，由于他觉得必须表示自己的看法，所以他忘记了，他是在重复媒体报道的权威意见，故而相信，他的这个看法，是经过自己的思考而获致的。而实质上他所提出的种种理由，也是虚假的理由，其目的是想使他的意见显得是他自己思考的产物。他自以为这是自己的意见，其实不过是不自觉地承袭媒体和权威人士的意见。也许他的意见是对的，而那个年长的资深党外代表人士的意见是欠妥的，可是无论如何，对的并不是“他的”意见。我们观察党外人士对于若干事情的意见时，常常可以发现到上述类似现象。比如说，我们向一位正在读报学习的党外人士，请教对某一政治问题的看法时，“他的”意见其实就是他从报纸上看到的说法，然而，他却相信，他所说的乃是他自己思考的产物。在宗教信仰问题上，也经常发现“舍己的自动适应”现象。淮安市委统战部曾对本地非公有制经济人士的宗教信仰问题进行过一次调查。接受问卷调查的200多名非公有制经济人士中，自认有宗教信仰的占30%以上，其中一大半信仰佛教。经调查发现，对真正的宗教教义，许多非公有制经济人士其实并不笃信；他们的信佛，更主要是出于一种从众心理和功利性目的。有位受访的民营企业家在受访时就明确表示：“我平时信佛，对佛教的具体内容压根不懂，只是看到周围很多人都在信，觉得心诚则灵，也就信了。自己深感只要多做善事，行善积德，一定会有福报。”这样的所谓宗教信仰和宗教人士追求定向和献身的需求，其实是有着本质区别的，也是很不真实的。虽然行善积德的想法在某种程度上对社会上的扶贫济困有一定促进作用，但就非公有制经济人士的健康成长来说也有负面作用，与我们加强思想政治工作的主流方向也是背离的。对此，统战部门应加强引导，帮助他们克服这种“舍己的自动适应”，真正在思想上和人格上独立起来，从似是而非的宗教信仰转入到社会主义核心价值体系的践行之中。从上述这些例子可以看出，我们去了解一个人，最重要的在于洞察这个思想，是否是一个人自己的思考结果，而不仅仅在于这个思想的内容，是否是正确。比如在征求党外人士意见的例子中，年长的资深党外代表人士的的意见可能是欠妥的，而那个重复媒体报道的年轻党外人士的意见可能是正确的。由此可见，虚假的思考也可能是非常合逻辑与合理的，但实际上这种合理化的行为，却由种种非理性及主观的因素所决定。这种合理化行为可能与事实、与逻辑思考是矛盾的，但是它本身在外表上却常常是言之成理的。各种“舍己的自动适应”行为，之所以在本质上是虚假的，乃是因为它不是这项行为的真正动机。总之，在对党外人士进行政治引导的过程中，具有决定性的一点是，既要知道他们“想些什么”，更要知道他们“如何地思想”。凡是由积极的思考所产生出的思想，永远是鲜活的。所谓鲜活，不一定是指别人未曾想到的，而是指思想的人真正把思考作为一种工具，用以发现在外界或内心中的一些真实事情和切身感悟。因此，统战工作者如能深入了解和把握“舍己的自动适应”这一社会心理学内涵，将大大有利于与统战对象进行深层次的交流与沟通。仅靠一个人的话是否合逻辑，是不能判断出他的话是否是出于衷心的，我们必须还要考虑到这个人的心理动机。 二、“社会焦虑”：非公有制经济人士的心理健康问题 从心理学上来说，焦虑是人们遇到矛盾和困难时出现的一种情绪反应，通常由于情绪或心理上的内在冲突，引起忧虑和不安。而社会焦虑，则又称为群体性焦虑，主要是指某一社会群体中普遍存在这种紧张不安的心理状态。在当前市场竞争激烈、价值取向多元、人心飘浮不定的社会氛围中，社会焦虑这一现象也经常在某些统战成员中普遍呈现，尤其是在非公有制经济人士群体中，这一现象比较突出。淮安市委统战部曾对非公有制经济人士的社会焦虑问题组织过专题调研。在人们的一般印象中，非公有制经济人士似乎和“焦虑”一词有着很大距离，他们拥有金钱、事业、名誉，展现在世人面前的，总是一副勇于进取、精明强悍、春风得意的形象，被认为理所应当拥有富足的生活和极大的幸福。但调研发现事实并非如此，焦虑现象在非公有制经济人士群体中不仅是个体现象，而且是普遍存在的一种情绪反应。这种焦虑既和当前的经济大气候、发展大环境有关，也与个体人格的发展密切相关。对这些思想和精神状况，只有从社会心理分析的角度来观察，才能得出比较合理的解释。对于非公有制经济人士来说，最直接可见的是当前因企业经营环境引发的焦虑。当前民营企业尤其是中小企业，面对严峻的全球经济动荡和竞争力加剧的市场大环境，压力巨大，很多非公有制经济人士对宏观形势心存忧虑，对当前的融资难、高成本、高税负、行业恶性竞争等问题解决信心不足，这是导致产生心理焦虑的一个主要根源。例如在调研访谈中，淮安本地一位颇具影响力的非公有制经济代表人士就说：“平常人觉得我们老板很风光，其实我们内心充满了焦虑。近10年来，我感到企业的发展比之前10年有明显恶化，不像过去那么顺风顺水。政府对企业的管理越来越严，银行对企业的压榨也越来越大，民营企业不找关系、不打点，基本不可能贷到款。有时很怕自己走错了一步，资金链断裂，就此倒下去站不起来，这样的事情我亲眼看到多起，就发生在自己身边。近年来谋求上市，企业几乎脱了一层皮，经常有媒体的‘黑记者’来敲竹杠，中国的舆论氛围差，咱们也惹不起。整天就像是坐在火山口上，心理压力很大。”以上这一段话，颇能说明当前引发某些民企老板心理焦虑的环境因素。非公有制经济人士的群体性焦虑还有政策执行的原因。近年来国家和省市与时俱进提升民营经济发展战略，连续出台政策扶持中小企业发展，但是在具体执行过程中，某些政府部门对于国有企业与民营企业依然区别对待，扶持政策的执行层面存在着较大阻力与较多问题，政策兑现的“天花板现象”、“弹簧门现象”严重影响到企业对政府部门的信任。许多非公有制经济人士面对某些政府管理部门的刁难、潜规则和不公正待遇，大多选择忍耐和顺从，长时间处于矛盾状态中，产生心理焦虑也就在所难免了。另外还有人际关系引发的焦虑。有些民营企业家坦言，社会人情淡漠，生意场竞争激烈，围绕身边的人大多抱有利益交换目的，缺少真正的心与心的交流。贫富差距的加大也使其他社会成员尤其是弱势群体产生相对剥夺感和社会不公平感，从而加重仇富心理，虽然社会公众在意识层面上都能认识到，富人并不是坏人，坏人也并不都是富人，但社会发展的逻辑，往往是每逢社会矛盾激化和不满意度增加之时，富人就会成为公众发泄不满的对象。非公有制经济人士普遍感到自身是处于一个仇富情绪围绕的环境中，自然难以保持心境的平和。如果深入分析，这种群体性心理焦虑可能还有更深层的原因。总之，必须探根求源，才能有效地加以引导。要做好非公有制经济人士的思想工作，除了积极营造有利于非公有制企业健康发展的良好环境，深化理想信念教育，还需针对他们特有的焦虑状况进行心理疏导，帮助他们将焦虑的负面影响控制在最低限度，这也是当前统战部门亟需去做的一项重要工作。如条件具备，还可邀请职业的心理学家、精神分析师进行专业疏导，以帮助他们洞察焦虑的内在根源，更好地克服焦虑，调适心态。 三、“社会品格”：引发群体行为的重要心理动因 在社会心理学理论中，社会品格的概念乃是指一个群体所共有的品格结构的特质，其形成的基本因素是一个团体共有的生活经验、方式及社会实践。“社会品格”这一概念的本质是品格的动态性，这种品格对于某个群体来说，乃是共同的品格特质，它有效地决定着该群体成员的各种思想和行为，是一个群体中多数份子的人格结构之基本核心。如果我们想要了解，在一个特定的社会秩序中，如何引导某一群体的行为，使其成为一种积极性的、创造性的力量，那么就有必要对社会品格加以研究。就社会心理学的动态意义而言，品格是一种特定的方式，在这种方式下，由于人们的需要必须动态地适应某一特定的社会形态，人的精神于是形成。反过来说，品格也决定每个人的思想、感觉和行为，因为除了纯逻辑的因素外，思想都是受思想者的品格结构所左右，包括整个理论系统与单独的观念，诸如合作、协商、求同存异等，也都是受思想者的人格结构所左右。社会品格这一理论概念，对于统战工作实践来说是十分有用和重要的。从某种意义上说，社会品格是一种特殊的心理能量结构，它不仅凭借简单的体力能量而出现，还会以一种心理能量的特殊形式而出现。例如，一个具有攻击和暴力倾向的群体成员，必定具有好斗的品格以及虐待、对抗的激情。而一个热爱和平的社会组织的成员，必定具有反对暴力以求协作的意愿。社会品格这一概念，可以有效地回答目前统一战线理论中尚未充分论及的一些重要问题。为什么某些社会群体的社会主义优越意识不能像我们通常所认为的那样有效？为什么不同民族、阶层的个体间冲突会延伸到群体从而导致矛盾的激化？这类问题的答案往往就存在于社会品格的现象之中。社会心理学理论认为，一个社会中许多不同的群体或阶层，各有一种特殊的个性，只有以此特性为基础，许多观念才能得以发展和成为有力量的。比如说，我们现在认为协商与合作是政治生活中的重要方式，可是如果向某些宗教极端主义者介绍政治协商的观念，将不会引起他们的兴趣，这些人具有一种不同的个性结构，因此，他们很难了解我们为什么要加强协商和合作的原因，即使他们懂得我们的语言，也无法了解我们为什么要这样做。同样地，一些邪教组织及具有和邪教分子同样品格结构的人，都认为任何相信不同信仰、不同种族的群众可以和谐相处共同进步的人士，不是傻子，就是在扯谎。由于他们所具有的那种社会品格，对他们而言，如果生命是无痛苦和无灾难的，简直和自由平等是一样令人难以想像的。再以网络意见人士统战工作为例。近年来，淮安市委统战部对网络意见人士组织了重点走访调研，发现这一群体人员的构成虽然呈现多样性，但却具有共同的社会品格。他们中既有社会名流，也有草根人物，大多数是或自认为是某一领域内的专业人士，他们在现实生活中不一定具备较大影响力，但是通过网络平台却成了广受公众关注的信息者；他们写作能力强、反应快、观点尖锐，意见常常偏激而可行性不强。在当前不太健康的网络环境中，保持异见并与主流舆论唱反调，往往更能使“眼球经济”获得成功，博得更多的点击率，这也是许多“大V”的成功之道。对这些因素加以综合，在大量事实的基础上，市委统战部将“网络意见人士品格”定义为个人的、价值多元的、批评型的、激进的、分散的、缺乏服从和合作观念的品质的累积，并且是一个动态的结构。经分析研究认为，如果简单地试图通过行政力量来改变它，这一结构可能会通过语言暴力，或者通过故意沉默而表现出强烈的抵制；如果试图采用经济上的优惠措施来解决，恐怕也很难对它产生任何效果。针对此种状况，统战部门决定通过发挥自身的优势来开展工作，其中最主要的做法，就是充分利用党派团体和党外人士的特殊身份，运用统一战线具有的这一特殊的“话语权”功能，在多个场合开展了一系列思想引导工作，结果显示这一做法比党政机关的行政手段更为有效。工作实践证明，与网络意见人士打交道，不仅要学会利用新媒体平台发声，通过线上互动、线下沟通等方式加强与代表性人士的联系，还必须深入了解这一群体的社会品格结构，有针对性地加以引导，这样才能取得事半功倍的成效。对于其他统一战线成员来说，无论是非公有制经济人士群体，还是民族宗教界人士群体，同样也是如此。多次强调，党员干部要多跟不同群体交朋友。就统战工作而言，面对愈演愈烈的社会转型、阶层分化和思想多元，面对面广量大的各类统战对象，统战部门的思想引领工作只有深入了解把握各方面成员的社会品格、心理状态，才能精心定制具体而微的专门方法，起到打动心扉、登堂入室的效果。通过加强对社会品格的研究和积极引导，使某一群体中大多数人的社会品格和此类群体在社会中所从事的客观工作相适合，人们的行为就会成为有建设性的正能量，而这种有建设性的正能量对社会的健康有序运转，是不可缺少的。以上对“舍己的自动适应”、“社会焦虑”、“社会品格”三个概念的探讨及其应用，只是我们将社会心理学理论应用于统战工作的一个初步探索与尝试。事实上，社会心理学的理论研究与实践应用向来是密不可分的，广阔的统一战线可以为社会心理学研究提供鲜活的社会实验室，而对社会心理学理论的研究、吸纳也必将为统一战线学的创新发展注入更加新鲜的血液。 总之，积极地创造性地汲取社会心理学的理论精髓，将其恰当地应用于统一战线有关现实问题的“深耕细作”，这是破解当下统战工作重点难点问题的又一个新的有效途径。 作者:刘志勃 单位:淮安市委统战部研究室 社会心理学论文范文:社会心理学视角管理论文 [论文关键词]网络舆论；典型报道；深度报道；网络新闻评论；意见领袖 [论文内容提要]网络舆论引导的实质就是舆论引导主体使网民“态度改变”的过程。社会心理学申的态度改变理论为研究网络舆论引导问题提供了理论借鉴。典型报道、深度报道、网络新闻评论、意见领袖等网络舆论引导方式都是对劝说宣传、暗示和模仿以及团体影响等态度改变方法的具体应用。 作为炙手可热的新兴媒介，网络媒体的影响力已经渗入到社会政治、经济和文化生活等诸方面。近年来，几乎每当国内外出现焦点事件，都会引起网民的强烈反响和激烈的辩论。其中很多具有建设性的看法和观点，有些对有关部门的决策和施政产生了积极影响，互联网正逐渐成为一个“意见自由市场”。但是，互联网是一把“双刃剑”，其自由性、匿名性、即时性、交互性等传播特性使得一些不良或非法内容信息恣意传播。在这种背景下，如何对网络舆论进行有效地引导，就成为网络新闻工作面临的一个重要课题。网络舆论引导的目的是改变不正确或非理性的舆论，将其引导到正确的方向上来。因此，网络舆论引导的实质就是舆论引导主体使网民“态度改变”的过程。实践证明，对网络舆情的引导也需要“攻心为上”，而了解和把握网民的心理变化特征则有助于增强舆论引导的针对性和有效性。 网络舆论引导与态度改变理论 从20世纪30年代开始，关于社会态度改变的研究成了社会心理学的重要课题之一。社会心理学中的态度改变，是指在一定的社会影响下，一个已经形成的态度在接受某一信息或意见的影响后，所引起的相应的变化，其本质是个人的继续社会化。关于社会态度改变的研究主要包括学习理论、信息理论、社会判断理论、认知理论、功能理论和态度改变三阶段理论。态度改变理论为我们研究网络舆论引导问题提供了理论借鉴。 网络舆论引导的具体方式多种多样，但是，根据社会心理学对态度改变的研究，具体的引导方式基本上都是以态度改变方法为依据：一是劝说宣传法，或者称说服法。这是一种借助各种传播媒介传播的信息影响人们，使之态度发生改变的方法，是一种常见和广泛使用的方法。二是暗示方法，就是用含蓄、间接的手段、方式和方法对个体或群体的心理和行为产生影响。这种心理影响方法表现为使人按一定的方式行动，或接受某种意见或信念。与暗示相联系的一种心理现象是模仿。模仿是指在没有外界控制的条件下，个体受他人影响而仿效其言行的过程，是社会中人际影响的重要形式之一。模仿、暗示的结果，会使多数人行为趋向一致，成为某种约定俗成的规范，有利于社会群体思想和行为的统一，推动社会的变化发展。三是团体影响法。团体的影响来自于团体的规范和准则，这种规范和准则对团体成员具有一种无形的约束力，促使团体中的每个人的言行与团体的规范准则保持一致。例如，在网络社区或者BBS中，都会对以“明文规定”的形式说明该板块的具体规范准则，往往还会指出违反者将受到的处罚。在团体压力下，其成员的态度往往会发生改变。 网络舆论引导的典型方式 网络舆论引导的方式主要体现为以下几种： 典型报道方式。典型报道是一种逻辑劝服，其公式是“标准——衡量论证”，即通过寻求典型，塑造典型，树立一种标准供大家对照和模仿。康德在《崇高的分析》一文中揭示了典型化的含义，他认为典型具有高度的概括性和暗示性，是“最充分的形象显现”。人类只能通过个别认识一般，通过个性感悟共性，通过了解个别事例的性质与特征对同一类事物形成大体一致的意见，这正是媒体通过典型报道引导民意的奥秘所在。通过这种劝服和暗示，就会形成模仿。班杜拉提出的模仿论，即人可以不依赖自己直接的实际操作，而通过对他人的言行举止的模仿而学得一定行为。他很重视榜样的力量，认为榜样特别是受到人们尊敬的榜样。具有替代强化的作用，人们可以通过观察、模仿榜样而产生自我强化的作用。以上理论在网络舆论引导方面则体现为对典型事件和人物的报道。 以对任长霞事迹的报道为例，网络媒体之间协同合作，形成了强大的报道声势。由人民网、新华网、央视国际、中国网、中青网记者共同撰写的《长风彩霞逝者如诗——记登封市公安局局长任长霞》同日在各大网站共同推出。揭开了报道的序幕。同时，各大网站还在相关网页上互相设立链接，为受众全方位、多角度了解典型事迹，学习典型精神开辟了一条网上“绿色通道”。2004年6月3日，人民网开设“人民的好卫士——任长霞”大型专题，并开展讨论，网友踊跃留言。至6月7日0时留言6113条。新华网也设立了“立警为公，执法为民——人民的好卫士任长霞”专题，包括文字、图片、视频等等多项内容。多媒体视频新闻《忆长霞》囊括了各大电视媒体的34个节目。还有中央领导关于宣传任长霞事迹的指示，任长霞家人、同事、同学追忆任长霞事迹的报道，滚动播出网友悼念评论的文字和纪念学习任长霞的后续新闻，汇集了各大媒体对任长霞事迹的相关报道，形成了互联网上的任长霞典型报道平台。 网络媒体典型报道的优势是显而易见的，不仅体现了报道形式和传播手段的多样化，也实现了网民的实时互动，吸引了广大网民积极参与，这是网络典型报道取得成功的重要原因之一。从网民的留言和评价中我们了解到，人们需要榜样的激励，需要精神的力量，这是网络典型报道取得成功的社会心理因素。 深度报道方式。深度报道建立在事实的基础上，为读者梳理出对于事实的认识，也属于一种逻辑说服。深度报道往往具有“言之有物，鞭辟入里”的高度说服力，从而达到从更深的层次将舆论引导到正确方向上来的目的。 和传统媒体相比，网络媒体在从事深度报道方面体现出优越性。在传统媒体的深度报道中，或以文字为主、辅以图片报道，或以声音为载体报道，或以综合文字、音像等多种符号的报道，都有其形态上某方面的缺陷。而网络新闻深度报道则凭借多媒体手段，对重大社会事件进行有背景介绍、有分析解释、有归纳预测的报道与点评，报道方式也多种多样。而且报道是超文本结构的，即文本的构成，不仅有文字文本，而且有声音文本、图画文本、影视文本。在超文本结构中，新闻报道中的每一个关键人名、地名、时间，甚至一个词语、一个句子都可以联结另一个声音文本、图画文本、动画文本或影视文本。这样，网络媒体使深度报道更为生动、丰满、深刻。人民网的“人民视点”、新华网的“焦点网谈”、红网的“红外线”都在网络深度报道方面表现得比较出色。 目前，中国网络媒体的深度报道呈现出一些新的趋势。首先，随着政治民主化进程的推进，调查型深度报道将有更大的发展。在我国抗击非典的新闻报道中，“信息透明度”原则得到很好的贯彻，一批全方位透视非典的调查性深度报道起到了安定民心的社会“稳压器”、动员社会各界的“协调器”与促进社会进步与加强城市管理的“推进器”的作用。其次，评论型深度报道不再局限于曝光式的批评性报道，更多的眼光投向富有建设性的议题。很多深度报道更注意捕捉“社情民意”，报道百姓真正关心的话题，例如再就业工程、房改政策出台、医疗制度改革、帮困扶贫工作、全民健身、环境保护与生态平衡、社区文化建设等等。‘这些新趋势表明，反映公众舆情已经成为深度报道的一个重要组成元素，深度报道在引导网络舆论和稳定民心方面发挥着越来越大的作用。 网络新闻评论方式。社会心理学认为，任何信息的报道，对某些事实的描述，如果不加专门的阐释和评论，对人们的思维定势是几乎不产生任何影响力的。网络新闻评论是传统媒体的新闻评论在网络平台上的延伸与创新。当前我国网络新闻评论有两种主要形式：一是网络媒体的评论，这是传统新闻评论的翻版或延续，往往是网络媒体的编辑就新近发生的新闻或变动的事实，在新闻网页上所设的言论专栏里发表或的署名评论，例如人民网的“人民时评”、“网友说话”等栏目。另一种是网民评论，目前网民评论最集中的场所还是BBS，例如人民网的“强国论坛”、新华网的“发展论坛”等。网民评论是反映公众舆情、传达社情民意的窗口，人们可以随时将自己的观点、言论以原创或跟贴的形式发表出去，网友还可以针对新闻事件进行讨论，这是一种自发式的、群言式的解读新闻的方式。 2005年3月，日本右翼势力修改历史教科书，篡改历史，美化对外侵略。4月，台独分子祭拜靖国神社，日本允许达赖访日。这一系列事件，激起了中国人民的反日情绪，在北京、广州、上海发生了涉日游行，还发生了打砸日本商店、损坏日本货品等行为。互联网上的反日舆情十分高涨，甚至有人别有用心地企图利用互联网策划、鼓动长假期间进行非法游行示威。人民网的观点频道从4月16日开始，在“人民时评”和“网友说话”两个栏目中登录了一些评论员、网友、学者的评论文章，着重对游行事件发表看法，如丁刚在文章《我们怎样表达爱国热情》中认为，爱国是可以肯定的，但是要智慧地表达，不要给国家和人民带来负面影响。人民网还在“网友说话”栏目中，登载了一些学者分析日本和中日关系问题的文章，解析了从二战结束后中日关系的变化和日本政府对待历史的言行。这类高屋建瓴的解析文章让人们了解了事情的始末，克服盲目从众心理，反思自己的行为，纠正一些不当的做法，做到真正的爱国。人民网的这组评论性文章，得到了许多网民的支持和赞同，显示了网络新闻评论在引导舆论方面产生的积极作用。 “意见领袖”方式。信息传播者自身具备的特点对劝说宣传有着极大的影响，例如专家身份、社会地位、职业背景等等。这让人们很自然地联想到传播学中的“意见领袖”。意见领袖能够影响受众“怎么想”，从而使受众发生态度、行为的变化。 当网络上出现大量虚假信息和极端言论，受众无所适从时，他们对于权威意见的依赖会更强烈，更需要意见领袖为自己解惑。网络中的意见领袖主要是BBS的版主和强势话语者或活跃者，他们已成为网络新闻媒体舆论引导的一支生力军。中青在线青年话题论坛的版主李方几年来以“版主日记”的形式发表了几百篇评论，在网友中影响很大，他自己也曾当选“中文论坛最勤奋版主”。目前，涌现出来的意见领袖大多具有良好的写作功底，同时具有鲜明的网络特色、地方特色和生活特色。例如，网友“小黄”常常通过一些日常生活的小故事来讲述生活中的大道理，让人看了深受启发。 此外，网络媒体特邀专家或网络评论员撰写评论性文章，以及采用“专家在线访谈”形式来引导舆论，都是对“意见领袖”方式的运用，也更能体现出信息传播者自身特点具有的劝服优势。例如，人民网的“网友热评”中，在引导对日舆情时，邀请到了新华社的高级编辑、国际部编委、东京分社前社长、国际问题专家王大军，他曾在日本工作过14年。他不仅发表了《到底怎么看待中日关系》的文章来分析中日关系，还作客新华网发展论坛，就中日关系同网友在线交流。王大军在文章中和回答网友的提问过程中，深入分析了中日关系间的种种问题，并且以他在日本的生活经历和亲身感受回答网友提出的问题，介绍日本国内的现实状况。他深刻而详细地阐述能够使网友了解中日关系的历史脉络，理解我国对日的政策，端正自己的爱国观点。 在实际工作中，往往是以上多种引导方式共同使用、互相补充，以达到引导网络舆论的最佳效果。 网络舆论管理需“疏”、“堵”并重 “由于因特网确实开阔了新闻和言论的自由空间，政治、经济的权利组织针对因特网实行的控制方式，正在从硬性控制转向以软性的对话关系、对策关系为主，如同我们说话中有语法的无形控制，但大多没有感觉到一样。”如果从社会控制理论来看，对网络舆论进行引导是一种“软控制”，但是强调舆论引导并不意味着对“硬控制”的漠视。“硬控制”主要是以法律法规的形式，并辅以技术手段，对网络信息进行内容上的管理，突出表现为“堵”。“堵”作为一种强力手段，对网络信息散乱、负面倾向等不健康状况的及时清理、规范会有明显效果，如：对一些恶意散布西化言论、攻击我政治体制、蓄意蛊惑人心的所谓“自由民主”、“思想启蒙”等具有颠覆性、破坏性的网站进行封杀；对一些恐怖、黄色、反动、人身攻击等有害言论予以删除或取消访问资格。这些“硬控制”为网络媒体的健康发展、占领新阵地、掌控网络话语权，起到了保驾护航的扶持性作用。但从网络媒体的长远发展来看，由于网络媒体与传统媒体的不同特点，应逐步调整“堵”与“疏”的比例，因势利导、顺势而为，采取以“疏”为主、以“堵”为辅的网络舆论引导与管理手段，不失为一种理性、科学的选择。 社会心理学论文范文:社会心理学管理论文 社会心理学是研究个体和群体的社会心理现象的心理学分支。个体社会心理现象指受他人和群体制约的个人的思想、感情和行为，如人际知觉、人际吸引、社会促进和社会抑制、顺从等。群体社会心理现象指群体本身特有的心理特征，如群体凝聚力、社会心理气氛、群体决策等。 社会心理学是心理学和社会学之间的一门边缘学科，受到来自两个学科的影响。在社会心理学内部一开始就存在着两种理论观点不同的研究方向，即所谓社会学方向的社会心理学和心理学方向的社会心理学。在解释社会心理现象上的不同理论观点，并不妨碍社会心理学作为一门独立学科应具备的基本特点。 一般来说，普通心理学是研究主体与客体之间的一般关系客体包括自然客体与社会客体。社会心理学则主要研究主体与社会客体之间的特殊关系，即人与人、人与群体之间的关系。普通心理学研究主体与客体之间的一般关系所获得的规律可以应用于社会心理学，社会心理学研究主体与社会客体之间的关系所获的规律也可以丰富普通心理学。普通心理学传统上着重于研究个体、个人与物之间的关系，而社会心理学则着重于研究群体中的个体、群体、人与人、人与群体的关系。 社会心理学与个性心理学的关系更加密切、更加复杂。美国心理学会迄今仍把个性与社会心理学放在一个分支里。一般说来个性心理学是研究个性特质形成和发展的规律，涉及自然和教化的关系、涉及较稳定的心理特质，而社会心理学则主要研究直接社会情境对个人的影响以及个人对这个情境的解释的作用。社会心理学的一个重要发现表明，直接社会情境的作用往往被低估了。 社会心理学的专题研究，开始于19世纪下半期。1860年出现了拉察鲁斯和斯坦塔尔关于民族心理学的系列论文。此后，塔尔德的《模仿律》西格尔的《犯罪的群众》、勒邦的《群众心理学》等著作陆续出版，为社会心理学的形成奠定了基础。1908年英国心理学家麦独孤和美国社会学家罗斯分别出版了社会心理学专著。这标志着社会心理学已成为一门独立的学科。 第一次世界大战以后，美国心理学家奥尔波特和德国心理学家默德开创了实验社会心理学方向。虽然用实验方法研究社会心理学问题，可以上溯到1898年特里普利特关于社会促进的实验研究，但真正开创、推广这个方向的是奥尔波特和默德。在他们之后，实验社会心理学才开始在西方特别是在美国成了社会心理学研究的主流。 奥尔波特的著作《社会心理学》问世以后，社会心理学进入一个快速发展时期。1928年瑟斯顿提出了态度测量法，把由托马斯和兹纳涅茨基开始并成为当时社会心理学研究中心的态度研究，提高了一步。1934年莫雷诺提出了社会测量法，用以测量群体内人际吸引和排斥问题。1938年勒温把场论引进社会心理学，提出了个人生活空间或场的概念，认为行为是个人特点和情境因素相互作用的函数。20世纪40～50年代，在第二次世界大战和勒温的影响下，社会心理学主要研究群体影响和态度问题。 50年代，阿施等人开展顺从的研究。以霍夫兰为首的耶鲁学派发表了一系列有关说服的研究。费斯廷格提出了认知失调理论，这个理论成为60年代的研究中心。到了70年代，由海德的《人际关系心理学》一书奠定了基础的归因理论成了研究重点。80年代以来，认知社会心理学和应用社会心理学日益受到重视。 中国社会心理学在50年代以前作为一门独立学科而存在过。早在清末民初，已有人介绍过作为心理学重要分支学科的社会心理学。20年代出版了勒邦的《群众心理学》、麦独孤的《社会心理学导论》以及奥尔波特的《社会心理学》等重要著作的译本，中国学者自己也编写了一些社会心理学著作。 社会心理学研究的主要课题随着时代的演变而有所不同。早期的社会心理学侧重于研究大型群体和群众的心理现象，如拉察鲁斯、斯坦塔尔、冯特关于民族心理学的研究；塔尔德、西格尔和勒邦关于群众心理的研究。这些研究者所提出的某些思想直至今天还有影响，如塔尔德的模仿律、勒邦的群体极端化和个性消失的思想等。20世纪初态度的研究成为中心。实验社会心理学方向出现以后，社会促进的研究成为中心。以后，群体过程、说服、顺从、认知失调、归因等分别成为某一时期的研究中心。 美国是研究社会心理学最多且最有影响的国家，它的研究课题具有一定的代表性，往往影响到其他国家。1980年，美国心理学家斯密斯等人对1979年美国主要社会心理学刊物发表的文章作过一项调查。这项调查表明，研究最多的是归因及态度和态度改变，论文达50篇以上；其次是社会和人格发展以及认知过程，达40篇以上。 随着社会心理学的日益发展，研究课题也日益丰富和扩大。从早期的社会促进研究发展到社会惰化的研究从顺从的研究发展到反顺从和独立性的研究，从侵犯的研究发展到利他精神的研究，从吸引的研究发展到爱情的研究，从人际知觉的研究发展到归因的研究，等等。显示了社会心理学的研究视野正日益广阔和深入。 自20世纪60年代中期以来，社会心理学家的观点有所改变。主要表现在：认识到实验方法的局限性，重视现场研究，重视应用研究，重视以现场应用研究去检验实验室研究所得的理论，加以修正、补充和发展。今天的社会心理学家强调，从现场研究到实验室研究，或从实验室研究到现场研究，往复循环、相互论证。同时，计算机的广泛使用，也为处理从现场获得的大量材料提供了方便，推动了社会心理学的进步。 社会心理学论文范文:社会心理学效应理由论文 在日常生活中我们常有这样的体验：亲朋好友帮助我们，我们不觉得奇怪，因为"他是我的亲戚"、"他是我的朋友"，理所当然他们会帮助我们；但是如果一个陌生人向我们伸出援手，我们却会认为"这个人乐于助人"。 同样，在家庭生活中，妻子和丈夫常常无视对方为自己所做的一切，因为"这是责任"、"这是义务"，而不是因为"爱"和"关心"；一旦外人对自己做出类似行为，则会认为这是"关心"，是"爱的表示"。 为什么会有这么大的区别呢？这就是由于社会心理学上所说的"过度理由效应"。每个人都力图使自己和别人的行为看起来合理，因而总是为行为寻找原因，一旦找到足够的原因，人们就很少再继续找下去，而且，在寻找原因时，总是先找那些显而易见的外在原因，因此，如果外部原因足以对行为做出解释时，人们一般就不再去寻找内部的原因了。 有这样一个有趣的故事： 一位老人在一个小乡村里休养，但附近却住着一些十分顽皮的孩子，他们天天互相追逐打闹，喧哗的吵闹声使老人无法好好休息，在屡禁不止的情况下，老人想出了一个办法。 他把孩子们都叫到一起，告诉他们谁叫的声音越大，谁得到的报酬就越多，他每次都根据孩子们吵闹的情况给予不同的奖励。到孩子们已经习惯于获取奖励的时候，老人开始逐渐减少所给的奖励，最后无论孩子们怎么吵，老人一分钱也不给。 结果，孩子们认为受到的待遇越来越不公正，认为"不给钱了谁还给你叫"，再也不到老人所住的房子附近大声吵闹。 行为如果只用外在理由来解释，那么，一旦外在理由不再存在，这种行为也将趋于终止，因此，如果我们希望某种行为得以保持，就不要给它足够的外部理由。 公司老板如果希望自己的职员努力工作，就不要给予职员太多的物质奖励，而要让职员认为他自己勤奋、上进，喜欢这份工作，喜欢这家公司；希望孩子努力学习的家长，也不能用太多的金钱和奖品去奖励孩子的好成绩，而要让孩子觉得自己喜欢学习，学习是有趣的事。 社会心理学论文范文:社会心理学应着力于社会行为心理的整合研究 内容提要当代社会心理学是研究社会行为的内在体验和外在表现发展变化过程及其规律的整合科学。社会心理的外在行为律与社会行为的内在心理律是整合的关节点；社会行为的热点问题是整合的切入点；而聚群心理的外在行为律与聚群行为的内在心理律是优化整合的着力点；交互点是俱、群体、社会几个层面的交叉整合。 几十年来，多种社会心理学研究取向的存在，不仅影响了一门统一学科的发展，而且影响了其对人类行为的科学研究。随着时间的推移，现在越来越多的有识之士发出了要把个的和社会的社会行为和社会心理的探讨整合起来的呼呈，建立整合的科学大一统的整合社会心理学。人们认为社会心理学是在多种学科之间形成的具有边缘性质的独立学科。社会行为心理学的提出和构建妆衰就是建立在这个基础上的。社会行为心理的整合研究势在必行，总的设想是将社会行为的个体作用、群体互动、社会影响整合起来，从丰富多彩社会生活中的热点、难点和焦点问题切入，着力研究聚群行为心理的优化整合。 一、社会心理学发展的整合趋向 从社会心理学诞生之日起，以罗斯为代表的社会学的社会心理学和以麦独孤为代表的心理学的社会心理学分别代表了两种不同的研究取向，后来又出现了文化人类学取向的社会心理学等。社会心理学不同研究取向有各自不同的基本特点。心理学取向的社会心理学试图从个人的人格结构中求得对人类社会行为的解释，强调个体变量的重要性；社会学取向的社会心理学通过社会地位、社会角色、社会化等“塑造嬉体”的因素来研究人们的社会互动，并进而达到对人类行为本质的解释，强调社会呀群体变量的重要性；文化人类学取向的社会心理学是从因素入手探索有关人类行为的解释，强调文化变量的重要性。但是，俱、社会、文化是紧密联系而不可分割的，彼此之间的互动是持续不断的。要充分准确地描绘人的社会行为，单一的研究取向是难以实现的，必须建立一种综合的研究取向才有可能。从本世纪40年代末和50年代初开始，欲图将社会心理学的不同研究取向加以整合的努力得以具体实施，尽管许多人做了大量工作，但学科间的联姻却未能获得预想的成功。最近20多年，不同研究取向的论争再度兴起，当理智战胜了感情之后，开始迈上了整合之路。更为重要的是，近几年学科的发展和社会的进步，为实现不同研究取向的整合奠定了现实的基础。 从国内外社会心理学多种研究取向的整合发展和现状启示中，我们认为，社会行为心理学是关于社会、文化和人格及派生物地位、角色和自我之间的相互影响和相互塑的造的综合应用社会科学，是从心理层面上对于人类社会行为的流行性反应的总体把握。从学科性质上讲，它既不是心理学的分支，也不是社会学的分支，而是在社会学、心理学、文化学、文化人类学、行为科学、政治学、经济学、管理学等相互作用相互渗透基础上形成的一门独立的事合社会心理学。它是在社会学、心理学和文化人类学等母体学科的基础上形成的一门具有边缘性质的独立学科。正如南京大学周晓虹博士所言：“我们只有从社会学、心理学、文化人类学以至生物学的多维视野出发，才能获得对人类社会行煌完整解释”。从社会心理学的起源上看，它是在母体学科的基础上形成的边缘学科，是母体学科在解释人类行为及春与社会、文化、人格的关系时彼此接近、相互渗透的结果。从社会心理学的研究对象、方法和理论体系来看，它虽然是在母体学科的基础上形成的，但它既不是某一学科的附属物，又不是多种学科的简单的拼凑和混合，而是多种学科的整合，具有其他学科所不具备的全新的性质和特点。因此，社会心理学应独立地着力于社会行为心理的整合研究。 北京大学社会学系夏学銮教授第一次提出了整合社会心理学，其研究对象分为三层次或三个单元：第一层次为宏观层次，又叫社会主体单元，其基本概念是社会、文化和人格，认为社会行为是这三个因素的函数，其公式为B（S）＝f（S.C.P）；第二层次为中观层闪，又叫个人主体单元，其核心概念是地位、角色、自我，认为个人行为是这三个因素的函数，其公式为B(I)＝f(S.R.S)；第三个层次为微观层次，其操作概念是目的、工具和态度，又叫行为主体单元，认为任何作为社会行动的行为都是这三因素的函数，其公式为B(A)＝f(O.M.A)。夏学銮教授“三层次九因素”存在着一种相互影响、相互塑造的关系，在水平层次上的任何一个主体单元的行为都必须考虑行动的三个参照系数的综合作用。总之，它们不是孤立存在的，而是整合在一起的。 从“三层次九因素整合说”中可以盾出，社会心理的外在行为律与社会行为的内在心理律的整合及个体作用、群体互动、社会影响的整合是社会行为心理整合的关节点。社会心理与社会行为是人类社会性质不可分割的两个方面。社会心理是社会行为的内在过程，而社会行为则是社会心理的外在表现。社会心理整合研究是指社会行为流行性反应的内在心理一般本性和一般规律的研究；社会行为整合研究是指现实生活中人们直接关注的流行性心理反应的外在行为特征研究。社会心理的维度是我们所熟知的，而社会行为的维度则往往有所忽视。目前，社会心理研究所有社会学化和社会行为研究有心理学化的整合趋势。社会行为心理学既要探计内在的社会心理学过程，又要研究外在的社会行为规律，以避免行为主义忽视行为内在心理过程，而认知论学派忽视心理过程外显行为的偏向。 二、社会行为心理不足合的切入点 中国社会近10年来，社会心理学进入重建与复兴阶段，一方面在一定程度上满足了社会各界对社会心理学知识的迫切需要，另一方面又不知傣何下手方能切合实际研究中国社会的具体问题，从某种程度上可以说这是“一个相当混乱的时期”因为社会生活是丰富多彩的，社会行为也是千姿百态的，对社会行的总体把握不仅涉及到对鞭一般存在的把握，而且必然要涉及到对其各种存在样态及方式的把握，面对五光十色的多种多样的社会行为，应该从哪里入手呢？最适宜的入手处或生长点哪里? 一些社会科学工作者发现随着科学技术的不断发展，社会生活中存在大量社会流行的社会行为心理问题，并认为社会学、心理学、文化人类学、行为科学的研究能够为这些总是提供依据和答案，因而开始了社会行为心理与现实社会问题结合上的研究。一般来说，具体的社会生活实践和现实生活的信息资源，限定了研究的切入点或理论的生长点。就此而言，当代中国的社会行为心理研究的最适宜的切入点只能是社会心理与社会行为的热点问题。社会行为心理热点问题是一种客观的社会反映，是一种复杂的社会现象。社会行为心理热点问题也是社会行为的心理的重点问题，这些行为关系到社会主义改革的进程和前途。社会行为心理热点同时也是社会行为心理的难点和焦点，在一定程度上反映了某些尖锐的社会矛盾，是很敏感、很尖锐的社会焦点问题，解决起来也往往难度不小。社会聚群行为是种种社会行为心理的起始点和矛焦点，也是社会心理与社会行为整合研究的着力点。 社会心理学是对社会生活和处于热烈社会生活聚焦点上的人们所思所虑、所作所为的本质的思考，社会心理学一开始就是为解决与现实生活有关的社会心理问题的迫切需要而产生的，以后的每一步发展都直接从社会生活的急需中获得了无限的动力。显然，这门学科具有很强的应用性。例如，20年代“霍桑试验”中士气与生产效率的提出，是为了解决当时工业生产之急需；30年代舆论、流言、种族和价值冲突等主题，是为适应世界经济的萧条和社会的动荡不安之需要；40年代信仰、态度、民族性格等主题，是应第二次世界大战这需要；而五六十年代以后社会相对稳定和平发展，许多具有明显应用性的分支学科相继出现，既繁荣了社会心理学本身，又使它在社会生活需要中起着越来越重要的作用。今天，不仅在欧美国家，而且在日本、俄罗斯的广大第三世界国家，社会心理学这门应用科学的社会职能在现代社会生活中的作用都越来越大。有人统计，这10多年中《全国新书目》上刊有社会心理学方面的书有数百种，其中90％以上都与应用于社会生活有关。并且社会心理学应用成果相当大的一部分已经或正在转化为直接的社会生产力。 三、社会行为心理整合的着力点 大量的有关研究表明，社会互动是人的社会行为的主要表现形式。人们在对称性和非对称性的社会互动中，形成种种群众行为、大众行为、集群行为。也就是不受通常行为规范所指导的、自发的、无组织的、无结构的群体行为方式。也就是我们这里所说的聚群行为。聚群心理的外在行为律与聚群行为的内在心理律对社会发展和人们社会行为的健康具有重要的影响作用。积极的社会聚群与人们积极的社会观念和社会行为之间正相关，而消极的社会聚群（矛偏行为）与人们社会观念的偏颇和社会行为的偏离也有正相关。特别是当代中国青年有一种比西方更重视同辈凝聚的矛群意识，在这种社会心理环境下，社会变革过程中的社会热点问题，往往在聚群面对面的互动中会越聚越热，热到一定程度就会将问题自然聚焦，聚焦到一定程度必然会施放出来。由此看来，聚群和赤心理的发展存在着两种可能性，既可能成为社会变革的推动力，也可能成为社会变昔的掏力。所以，假公济私在生生的聚群行为心理入手，探寻研究社会行为心理现象和规律，是整合社会心理学具有生命力的着力点。 布鲁姆（H.G.Blumer）1946年曾把集合体分为四种：集群、大众、公众和社会运动团体。后来，布罗温（R.W.Rrumer0又把集群分为两种：暴众和听众。这种分类依照无组织群体的有机程度和无组织群体在社会结构中的地全划分的，有利于人们对无序群体的理解和把握，对聚群行为的研究有一定参考价值。 大众与聚群有联系也有区别。这两类群体都是一种无组织群体的集合现象。在大众传媒日益发达的现代社会生活中，以大众面貌出现的无组织群体将越来越多，越来越渗透到社会生活的各个方面，越来越影响社会生活的方方面面，是值得引起重视的群体现象。它们的区别主要表现在人数和接触方式上。大众是散布在广大社会范围内、接触大众传播媒体为数众多的一群人，大众对社会生活的了解接触是间接的，是通过大众媒体发生作用的。聚群是以视野所及、耳闻所达的一群人，相互之间的接触是直接的，通过感官和躯体感知群体中的人与事。大众和聚群都是无组织群体，具有自发性、散漫性、情绪性、无责任性等。 国外将聚群行为称为collectivebenhavior，也就是无组织无纪律的大众集合现象。原苏联社会心理学家安德列耶娃把它称为“非集体行为”（或译为“集体外行为”），而我国社会心理学和社会学文献上，一般译为“集体行为”。中国人民大学沙莲香教授称为在公共场合或社会活动中出现的集群现象。兰州大学曹孟勤教授等认为，译为集体行为不妥，称为“群体行为”失之过宽，没有限制，称为“非集体行为”也不妥，因“集体外行为”并非个体行为。因此，人道我这种偶然聚在一起无组织的一群人的行为为集群行为。我们认为“聚群行为”这个概念更能全面地动态地表达无组织的、自发偶然聚集在一起的一群人的激烈行为特征。 社会心理学认为，趋群性是人类的本性之一，人类行为的一个重要特点就是趋向于合群。社会生产方式越发达，生活方式越先进，各类人员的趋群意识和结群倾向就越强烈。面对社会的巨大变革和发展，社会聚群现象普遍存在的、经常发生的，发生的原因、情况和结果也是多种多样的。这种随意性、自发的、无拘无束的聚群现象无所不在。它的启动原因之一是出于人们最基本的交换信息需要。这一需要最原始的生物学价值是减少对周围环境的不确定性，从而及时调整自身的行为以适应变化了的环境。聚群者希冀在集合中寻找到共鸣点，并力图补充缺陷，达到志趣相投、知能互补。不仅如此，而且聚群行为心理带有鲜明的时代烙印。随着我国改革开放的深入发展，聚群已由过去的单一性发展到多学科广泛交叉，层次日益增多，品位日益提高，形式日趋复杂。因此，从社会心理学角度优化整合聚群心理与聚群行为发生、发展的过程特征和规律，即聚群心理的外在行为律与聚群行为的内在心理律，探求对积极聚群行为的鼓励、强化，以及寻求对偏离聚群行为的预测、预防和调控的有效途径和方法，对于建设社会主义精神文明是一个非常重要的课题。正如著名科学家钱学森1986年10月3日给沙莲香教授的信中所强调的：“在现代科学技术九大部门之一的行为科学部门中，社会心理是一门重要学科。而行为乘害社会主义精神文明建设中有非常重要的地位”。 聚群心理是聚群行为的内在条件和依据，聚群行为是聚群心理的外在表现。一般情况下，聚群需要形成聚群动机，聚群动机驱使聚群行为。“因为一切行为的基础和根据都是心理现象的规律，同样一切心理的外在表现都构成某种行为”。人的行为无一不是由动机所引导、维持和导向，而动机又是以人的需要为基础的。一个人的行为是这样发生的，一个聚群集合行为也是在相互一系列心理活动的支配下发生的。聚群心理是聚群行为的内中动力，聚群行为是聚群心理的外在表现。可见，个人行为与聚群行为都是一种动机性的心理行为。所不同的就是聚群行为中有大部分人只能模糊地意识到这种需要和动机，而简单的幼稚认同就应声而起，被动地或奇特地介入进去了。 四、社会行为心理整合的交互点 社会行为心理学主要研究个人心理与社会心理、社会心理与社会行为、社会行为与社会聚群行为活动等三大领域。当代社会行为心理学是研究社会行为的内在体验和外在表现发展变化过程及其规律的整合科学。整合社会心理学主要研究三大层面的内容，即社会环境、文化心理、人格信仰、角色地位之间相互作用的宏观社会文化行为心理整翕支；社会认知、社会情感、社会意志、社会态度之间相互作用的中观社会行为心理整合层；亲和行为、互动行为、聚群行为、规范行为之间相互作用的微观社会聚群行为心理整合层；这三大层面内容相互影响、相互渗透的整合构成了当代社会行为心理研究的有机整体，力图发挥心理学取向的社会心理学、社会学取向的社会心理学、文化人类学取向的社会心理学三者的“杂交”优势，克服不足，建立共性与个性、世界化与本土化相统一的社会心理学。 在个人与社会的交互作用点上，社会行为心理整合所关注的社会文化与亚文化因素的影响，文化心理的积淀，对社会成员人格信仰、角色地位等社会行为产生的影响，以及人格与角色待社会和赤又在何种程度上影响社会环境与文化心理的建构。 在个人与个人的交互作用点上，社会行为心理整合所关心的个人之间的相互认知、情感、意志、态度等怎样在社会认同层面，人际关系层面，人际沟通层面相互作用产生的角色地位与社会行为，以及后者在何种程度上影响前者。 在群体与个人的交互作用点上，社会行为心理整合关注从群体到个体又从个体到群体的影响过程，在群体合作、竞争、冲突、调适等对称性社会互动和模仿、暗示、感染等非对称性社会互动中，如何影响人们的亲和行为和规范行为，以及人个行为又如何作用于群体行为。 在各体与群体的交互作用点上，社会行为心理整合主要研究社会与社会、群体与群体、文化与文化之间，在聚群行为、群众行为、大众行为、偏离行为、规范行为相互作用过程中，如何鼓励强化规范行为心理和优化整合聚群行为心理，为适应跨世纪社会的现代化而加快人的行为素质的现代化而努力。 综上所术，社会行为心理学的发展趋向是整合；关节点是要将社会心理的外在行为律与社会行为的内在心理律整合起来研究；切入点是当代社会热点、重点、难点和焦点问题，而聚群心理的外在行为律与聚群行为的内在心理律整合探讨是整合的着力点。社会行为心理整合的交互点主要表现在个人与社会、个人与个人、群体与个人、群体与群体、社会与群体交叉作用上。 社会心理学论文范文:社会心理学与艺术设计 社会心理学是研究个体和群体的社会心理现象的心理学分支。个体社会心理现象指受他人和群体制约的个人的思想、感情和行为．如人际知觉、人际吸引、社会促进和社会抑制、顺从等。群体社会心理现象指群体本身特有的心理特征，如群体凝聚力、社会心理气氛、群体决策等。而当代社会心理学研究主要表现在：认识到实验方法的局限性后，开始重视现场研究，重视应用研究，重视以现场应用研究去检验实验室研究所得的理论，加以修正、补充和发展。社会心理学与很多方面有关系(人格社会心理学)，在它的下面也有许多分支。研究艺术就有艺术方面的社会心理学。 艺术设计如果要考虑心理因素应该有两个方面：创作者与受众：相比之下艺术作品起主导作用的应该是创作者本身，而受众是否接受或者接受的程度如何要看观看者的具体情况：设计本身起主导作用的应该是被设计物所处的市场环境，而这种市场的形成却是由大众所决定的，所以从某种程度上讲，设计要考虑的是受众的心理。 设计产生的结果是消费，无论是何种设计，最终要面对消费群体，所以消费心理对于设计的效果尤为重要。这种影响最直观的体现在广告设计之中。好的广告推动了一个企业或者品牌的重生与再造，而产品能得以最大的销售和提高知名度，完全取决于消费者的购买欲。弄清消费者为什么想要购买和想要买什么是急需解决的问题。消费者往往决定了一个广告的决策。广告是售卖一种商品，而商品生产以满足消费者需要为宗旨，一切市场策略只有符合消费者的行为特点，才可能奏效。广告完成过程中的视觉元素，色彩的冷暖变化，以及构图、角度、动机都要考虑到个体心理活动的受重面，从中抽取个例，编辑到整个消费群体，之后做一系列的市场调研。进行汇总而最终形成的。此外，社会文化因素。个性特点也是在广告活动的影响因素之一。广告还有其人性化的一面，广告也有自己的情感，而情感的诉求点就是针对消费者这一群体的。弗洛伊德(消费行为除受意识到的动机影响外，还强调了潜在的动机的影响)，荣格(阿妮玛和阿妮姆斯)，凯利(理性诉求)也对此进行过分析，由此可见。社会心理学对广告设计影响的决定性和深远性。 广告中的社会心理学体现为： 一、可信性 设想下列情境：门铃响了，你去开门，发现一个中年男子站在门口。他身穿俗艳的花格运动衣，领带松散，领口已磨损，裤子没熨，脸也没刮。他与你说话时，眼光总越过你的头顶向四周张望。他手里拿着一个顶上有缝的盒子。力图说服你给一个你从未听说过的慈善机构捐几元钱。尽管他实际说的话相当有道理。但他能让你拿出钱来的机会不会很大吧?让我们再回到几分钟之前：听到门铃响。你打开门。站在门口的是位中年人．他身穿一件朴素大方的外出服装，剪裁合身、熨烫平整。他的眼睛正直地看着你，自我介绍是花旗银行的副总裁并问你是否愿意给一个慈善机构(你从未听说过的)捐几元钱。他所说的话与第一个穿花哨格子运动衣的家伙说的完全一样，这回你是否更有可能捐出几元钱? 所以说。与其他人比较，人们更容易和更坚定地相信完美的人：无论在什么问题上都是这样，而且当一个问题意见分歧又不能缺切断定时。更是如此。 二、增加可信性 显然，可信性是决定广告效力的一个重要因素。那么如何才能使产品在别人看来是可信任的呢?方法之一是反自我利益而行之。假如一个人说服别人而自己得不到什么好处(甚至会失去什么)，人们就会信任他，他也会因此而更有影响力。举个例子，大街上经常可以听到类似这样的吆喝：“跳楼大甩卖，赔本大奉送。本店因拆迁，所有东西都是一块、两块。你可以不买，但你不能不看，每一样都是一块、两块。”这种在广告专业人士看来很憋脚的广告语往往很有效，至少也会让人们走过来看一看热闹。 三、吸引力 如果我们喜欢并能认同一个人．至少在无关紧要的问题上，他(或她)的观点与行为对我们的影响．比其内容本身，在通常情况下所应有的影响要大。于是电视广告上我们平时熟悉的明星们就在说：“治肾亏，不含糖。信赖“我就是…人!”“我的选择。” 无论是纯艺术还是设计。拉近作品与观者之间的距离有一个必不可少的词语：“共鸣”。产生共鸣的前提就是人类的基本需求。对于后现代来说艺术已经不仅仅是挂在展览馆里的尤物。而摇身一变成了平易近人的大众消费。随着消费心理的变化，设计者也处在不断揣摩猜测之中。设计之中也存在换位思考，站在心理需求的角度设计、宣传产品。社会之中不可少的是人，而人不可少的是心，所以对于心理学的应用具有重要的战略意义。 社会心理学论文范文:对《哈克贝利.费恩历险记》社会心理学解读 [摘要]《哈克贝利・费恩历险记》是美国作家马克・吐温的代表作。小说生动地讲述了主人公哈克与逃跑的黑奴吉姆乘木筏子顺密西西比河而下的历险经历。本文试图运用社会心理学的人格自我实现理论重读这部美国文学经典，真实地再现19世纪美国“文明”社会对人性发展造成的障碍，赞扬了以反抗的精神抛弃社会虚伪、宗教愚昧和种族歧视，在道德和人性上得以自我实现，表达了作者渴望以人为本的崇高的社会理想。 [关键词]社会心理学；人本主义；自我实现 马克・吐温(Mark Twain)是19世纪美国杰出的批判现实主义作家，是“美国文学历史上的林肯”。《哈克贝利・费恩历险记》是马克・吐温的最优秀的代表长篇小说。这部作品虽是一部以儿童为题材的小说，却在成人世界引起了高度的关注，就连海明威都说：“全部现代美国文学都来自马克・吐温写的一本名叫《哈克贝利-费恩历险记》的书……它是我们所有书中最好的一本书，以前没有过，迄今也没有这么好的。” 《哈克贝利・费恩历险记》的故事发生在19世纪50年代美国内战之前，生动地讲述了主人公哈克因厌恶“文明”社会循规蹈矩的生活与为自由而逃跑的黑人奴隶吉姆一起结伴乘木筏子沿密西西比河漂流而下的历险经历。小说透过一个十三四岁孩子的眼睛，描写了资产阶级生活方式的腐朽和奴隶制度的罪恶，告诉人们生活自由，人人平等，没有种族差异对人类生存的重要性。本文拟在社会心理学的指导下对《哈克贝利・费恩历险记》进行人本主义的解读，力图探明小说中隐含的深沉复杂的个人自我发展的诉求和道德人性教诲，阐明作者马克・吐温的种族平等的观念和追求自由的意识，以期揭开《哈克贝利・费恩历险记》能够成为“美国现代文学之源”的秘密，从而为研究这部小说提供一个新的视角。 何谓人本主义?古希腊一句可以成为人本主义的最好宣言――“人是万物的尺度”。美国著名的社会心理学家马斯洛享有“人本主义心理学之父”的美誉。其具有代表性的理论就是“人格自我实现论”，分为层次需要、自我实现和超越体验三个部分。按马斯洛的理论个体成长的内在动机是由不同性质的需要组成，每一层次的需要与满足将决定个体人格发展的程度，如生存需要、安全需要、归属需要等；自我实现是人格理论的中心，认为个体之所以存在，有生命意义，就是为了自我实现；个体在不断满足需要实现人格时，才会体验到幸福。笔者尝试从社会心理学的角度来关注《哈克贝利・费恩历险记》中揭示出的人本主义观点，挖掘出作品的人格自我实现的潜主题，展现出作者马克・吐温令人敬仰的人本主义情怀和对人实现自我的深刻认识。 一、逃离文明。回归自然 《哈克贝利・费恩历险记》是从哈克对资产阶级文明教化、世俗传统的厌烦开始的，正是这些礼教的呆板束缚了哈克的自由和人格的发展。主人公兼第一人称叙事者哈克是小镇酒鬼的儿子，却无人管教，整天东游西逛。他蔑视资产阶级的庸俗保守的生活，希望别人对他不加干涉。道格拉斯寡妇认他做干儿子，教他学规矩，过着体面人的生活。哈克却认为在古板、正经的寡妇屋里呆上一整天是受罪。当他受不了时，他就溜了，直到汤姆・索亚劝说他回到寡妇家。 哈克对宗教充满了质疑。寡妇努力教他《圣经》的故事，他心想“我对死人才没兴趣呢。”当寡妇的妹妹沃森小姐给哈克讲地狱的事情时，哈克说他希望他能去地狱――换换环境。沃森小姐不理解，她就给哈克讲有关天堂的一切。哈克心里说，“我呢，看不出她要去的那个地方有什么好，因此我打定主意不往那方面争取。”不管沃森小姐怎么说，哈克都觉得没意思。 在看似哈克过好日子的时候，他那很长时间不见踪影的醉汉父亲出现了。这是一个衣衫褴褛、酒气薰天、卑鄙无耻的糟老头。为了不让哈克“神气活现”地在“亲老子面前摆架子，装得比他老子还强”，他不让哈克接受教育，把他锁在小木屋里，经常残忍地毒打他。哈克不仅失去了自由安全，就连最基本的生存权都得不到保障。在寡妇家虽不用担心温饱问题，但精神是受压制的，就连沃森小姐所描述的天堂也无法解决哈克的内心的抑闷。为了自由安全地生存，哈克明智地选择逃离了父亲的虐待，逃离压抑人性的文明社会。从父亲的小木屋逃出来后，哈克乘木筏来到杰克逊岛，在岛上自由自在地过了三天三夜，之后他将整个岛探查了一遍，感叹道：“我是他的主人；可以说它整个是我的。”一种安全和归属感油然而生。岛上自由快乐的生活与文明社会的现实形成了强烈对比。在这社会还没延伸到的地方，哈克是自己的主人，过着自己选择的生活，享受着梦寐以求的愉悦。 二、超越本我，追寻自我 哈克的无忧无虑的岛上生活因吉姆的出现而中断。吉姆是沃森小姐家的黑奴，因害怕主人将他卖掉而踏上了逃亡之路。哈克从小没受过什么教育，不服从管教，但本质上心地善良，为人正直。哈克许诺不去告发吉姆，并开始了两人的密西西比河之旅。但哈克所处的时代是在美国的南北战争前，种族主义的思想根深蒂固，黑人没有地位，尤其在蓄奴州黑人被视为白人主人的私有财产可以被任意买卖，毫无人权可言。因此，哈克心灵不断受到社会道德的冲击，他想帮助吉姆找寻自由，却摆脱不了良心的折磨，“可怜的沃森小姐哪一点亏待你啦，你竟然看着她的黑奴在你的眼皮底下跑了，一声也不吭?这可怜的老婆子哪一点亏待你啦，你竟然这样卑鄙地待她?”快到开罗时看到吉姆高兴得跳起来，还说要偷出他的两个孩子时，哈克深感折磨，决定要告发。但真的当两个猎奴者出现时，哈克仍凭内心的指引并以自己的聪明机灵保护着吉姆。哈克毕竟是那个时代的孩子，深受社会教化的毒害，此时的他还没有自己的是非观和道德意识。 哈克和吉姆试图乘着木筏逃离现实世界，但又总被无奈地卷入。随着小说的发展，哈克经历了格兰纪福特和谢弗德逊两大家族为了某件没人记得的小事刀枪并举，遇上了两个自称是国王和公爵的骗子，亲眼看到他们用无耻的伎俩欺骗纯朴无知的乡下人，以及有人模仿博格斯中枪的场景。这些让哈克从心底对颇受尊敬的人的卑鄙、残忍、愚蠢且嗜血成性感到恶心，体会到了人性中的无赖与肮脏，察觉到那些所谓的文明人的无所事事，游手好闲。这时哈克开始看清了这个白人主宰的世界是个缺乏道德，没有人情味的世界。当看到国王和公爵为了骗取彼得的遗产哭天抢地时，哈克深感厌恶，“这件事足以让人为整个人类感到耻辱。”他决定和国王与公爵的伪善丑恶行径决裂，帮助彼得的三个心地善良的侄女夺回财产。此时的哈克已经在否定这个社会的道德观，渐渐有了自己的道德意识。 在逃亡的过程中，吉姆如同父亲兄长般地照顾着哈克，让哈克体会到了爱，正是这种爱不断塑造了哈克健全的人性。从内心来讲，哈克一开始并没有将吉姆当作真正意义上的人。哈克觉得比吉姆优越，还跟吉姆开玩笑，作弄他，然而吉姆的真诚打动了他。吉姆知道哈克的有关噩梦的玩笑后的反应使哈克认识到自己戏弄别人感情的后果了。哈克感到“我只觉得自己那么卑鄙。简直想去亲他的脚”。黎 明时当哈克发现吉姆在为他的孩子们暗自伤心时，他确信“他也和白人一样关心自己家里的人”。吉姆为了照顾受伤的汤姆愿意牺牲自己的自由，这使得哈克更加坚定认为“我知道他有和白人一样的心”。哈克对吉姆从一开始的不尊重到尊重再到景仰，表明哈克对人与人之间的关系有了新的认识，意识到黑人和白人是一样的，他们之间是平等的。哈克已经获得了人性上的成长。 三、实现自我，超越体验 哈克在比克斯维尔的村找了个机会摆脱掉国王和公爵，当他跑到吉姆的藏身之处发现吉姆不见了。由于担心吉姆的安危，哈克伤心地哭了起来。原来是国王和公爵出卖了吉姆，对于是否写信给沃森小姐告知吉姆的下落时，哈克犹豫不决。经过内心一番激烈的斗争之后，哈克决定“就这样把，就让我下地狱吧”，最终用颤抖的手撕掉了已写好的信。这是全书的高潮部分，也是哈克自身道德体系构建的转折点。哈克已经认识到了奴隶制的残忍，国王和公爵这两个骗子可以只为了40块钱就把吉姆给卖了，那么即便吉姆回到沃森小姐家也会随时以800块的价格再次被卖掉，仍要过着妻离子散、任人奴役的悲惨生活，都比不上一只畜牲。同时吉姆对自己种种的好又浮现在哈克的眼前，替自己值班，亲热地叫自己宝贝儿，说自己是他惟一的朋友。想到这些。哈克深感到“我要做的第一件事，就是设法把吉姆救出来，不让他再去做奴隶。即使是再坏的事，我也会去做，因为既然干了，只要有好处，我就一干到底”。哈克冒着情愿下地狱的危险也要把吉姆从奴隶制中解救的决心说明哈克已经彻底否定了现实社会的道德准则，也意味着哈克建构成了自身的道德体系，完成了人格自我实现的重要部分。 哈克不仅要追寻自身的自由，还违背世俗道德和社会教化帮助黑奴吉姆获取永久的人身自由，最终战胜了种族歧视的思想。哈克不仅维护自身的生存权，也关注黑奴、彼德的三个侄女甚至是国王和公爵那两个为人不齿的骗子。在帮助吉姆获得自由的过程中，哈克实现了内心的解放，摆脱了良心的折磨，“一个人的良心好像总在跟自己过不去。要是我有条黄狗也像人的良心一样糊涂，我准得毒死它。”哈克否定了所谓的良心，其人性得以彻底地完善。至此可以说，哈克实现了自我。 故事的最后在汤姆的宣布下吉姆解放了，“把他给放了!他不是个奴隶啊；他跟全世界有腿走路的人一样自由啊!”原来是已故的沃森小姐在遗嘱里释放了吉姆。对此，哈克仍然很高兴，“不过，像现在这个样子，我也觉得满足了。”另外。莎莉阿姨要认哈克做儿子，但此时的哈克不再是历险前的那个天真、头脑简单的小男孩了，他已完成了蛹到蝶的蜕变，成长为一个勇敢、富于智慧和独立自主精神的年轻人。哈克的答案是，“我想我得比其他人先走一步，到‘领地’去”。 四、结语 作者马克・吐温正是将哈克塑造成美国正在成长的一代年轻人的代表，渴望自由民主，反对种族压迫，向往人人平等的和谐社会。由此可见作者批判了美国现有的民主制度的虚假性，倡导杰弗逊起草的《独立宣言》中所宣扬的“人人平等原则”，同时也体现了作者的以人为本的高尚理念。最后，哈克拒绝被收养，要去“领地”给读者对美国民主平等的未来留下了无限的思考空间。 社会心理学论文范文:社会心理学视角下网络群体性事件的思考 摘要：网络技术的发展、网络制度规范的不健全、信息快速传播等外部因素影响着网络群体行为表现，而个人不同的行为动机、认同感和归属感作为内部影响因素也对其外显行为产生影响。本文从典型政治性、法律性以及道德性网络群体性事件三大类别中的典型案例入手，探究分析网民在各类网络群体性事件中的行为动机、认同和归属感，并希望通过了解内外因，把握对应类型事件的舆情导向机制构建方法。 关键词：网络群体性事件 动机 认同感 归属感 一、引言 信息爆棚的数据时代中，网络渐渐将个体的传播权转化为现实，网络平台成为一个极具交互性与自主性的公共领域。大数据的网络背景、日新月异的媒体工具、轻松自由的信息传播平台，使得网民可以多元化地接收并自由化地传播信息。线下未必会被大众关注的事件，在线上却可能引起轩然大波。尤其是在网络交往匿名性、异步性特征的“保护”之下，网民们往往容易在表达观点时利用“匿名”淡化自身行为的责任意识，甚至冲破道德、法律的底线，对网络社会和现实社会都带来巨大的舆论影响。 社会心理学家库尔特。勒温认为，行为是一个关于生活空间的函数，即这个人与其所在环境的函数。个体及其所处的环境这两个彼此关联的变量，在“不同的时间场”内发生改变，因而人会做出种种不同的行为。人的行为和心理变化只源于那个时候的“心理场”，源于内在需要和周围环境的彼此作用。据此，他提出社会行为公式：B=f（RE）。其中B指行为（behavior），P指人格或个性（pemonality），E指社会环境（environment），f即个性与环境之间的某种函数关系。据此，笔者认为人的表现和行为是环境和个性两个因素配合影响的。在网络群体性事件中，网民的行为受到外在的具体情境因素和网民内部的自身人格、社会认同以及社会归属感等因素的双重影响。 二、研究现状 对于网络群体性事件这一类发生于虚拟空间的社会性事件，在国内，迄今为止学术界尚没有形式统一的辨识标准。但总体而言，随着网络群体性事件发生的频率越来越高，学术界对其的认知也在不断加深。 已有研究的角度大多是按照网络群体性事件发生的时间阶段展开。网络群体性事件发生前，其爆发往往和现实社会的利益分配密切相关，现实社会中某些领域的利益分配不公会引起社会民众心理失衡，产生“相对剥夺感”。这―群有着相同遭遇和相同心态、情绪的人又会为了共同的利益而结合，以做出一致性较高的行动（即网络群体性行动）为途径发泄所受不公和挫折等负面情绪，试图引起社会与政府的关注。在网络群体性事件的发生过程中，利他行为（如习惯性地同情“弱者”）、去个性化（如在网络社会中表现出一些平时在现实社会中很少表现的行为）、从众效应、群众心理（在事件中模仿、暗示他人来扩大事件影响）等个体心态都对事件发展产生不同的推动作用。 在构建网络群体性事件的主体心理疏导机制和舆情导向机制时，学者们趋向于从心理预警、心理发泄、心理疏导和事后的心理干预四个角度提出对策。密切关注公共论坛的动态，分析民众的现状，或者对民众的社会心理、社会价值取向与社会态度进行调查，都是建立社会心理预警机制可采取的措施。通过开展心理健康知识的宣传和教育，提供全面的心理健康咨询服务，同时以正面、积极的舆论影响网络群体的心理，对网群体性事件中的主体进行心理的疏导。在网络群体性事件平息之后，继续对相关人员开展心理干预，修复、重筑网络伦理，是一种更为长效的文化养成和控制手段。 三、调查与案例分析 为深入探究网络群体性事件中参与主体的动机、认同与归属感，笔者针对该问题进行了问卷调查，调查发放问卷300份，共回收有效数据284份。 （一）政治性网络群体性事件 2016年1月20日，韩国艺人周子瑜被曝是台独分子，大陆网友对其进行抵制，便有部分台湾媒体、网友借此称大陆人“玻璃心”，并对大陆人进行辱骂攻击。随后以百度李毅吧（“帝吧”）吧友为首的大量网络用户利用翻墙软件“出征”境外社交平台脸书，在新任台湾地区领导人蔡英文以及三立新闻网等媒体的脸书主页海量“反台独”表情包和言论，从而制造出刷屏效果。 在这一事件的调查中，据表1、2的分析可知，在“帝吧出征”这一涉及国家政治和统一的网络群体性事件中，参与主体明显倾向于以家国情怀和维护国家民族的统一为动机，在开辟以诙谐搞笑表情包反击境内外暴力语言的清流的过程中获得“帝吧er”这一身份认同，增强了民族归属感和自豪感。 （二）法律性网络群体性事件 2012年央视节目《胶囊里的秘密》播出之后随即引起网友的热议，在新浪网发起的“如何看待修正药业等药用胶囊铬超标？”的网上调查后，短短时间内近两万人参与投票。网友们采取不同方式发泄不满和质疑，有的发明了一种新式的“馒头式胶囊药吃法”，有的通过歌曲、漫画、段子发泄自己的不满，甚至还有网友对部分央视曝光的问题药企官网被黑的行为“大加称赞”。 据表3、4的数据可知，毒胶囊曝光事件中，参与主体的参与行为主要是受公民合法权利（表达权、监督权）行使的驱动。在这一类涉及法律公平、社会正义的事件中，集群之中情绪感染的心理机制和利他主义发挥了很大的推动作用：毒胶囊对广大人民的生命安全造成严重威胁，并已有人受害，出于对毒胶曩广泛流入市场后带来的不可估量的威胁以及对受害人的怜悯同情，网络中义愤填膺的人们很快聚集到一起，以集体行动向政府、企业施压，从而维护社会法律的公正。 （三）道德性网络群体性事件 2015年8月天津港瑞海仓库特大爆炸发生后，，不少公众人物遭到网友的围攻“逼捐”，其中跑到马云的微博底下留言，言辞激烈地指责马云“为什么不给天津捐款”、“首富就应该捐1个亿”、“你捐了就等于我捐了”、“你不捐款，我再也不淘宝了”。 在有关道德的网络群体性事件中，类似的道德绑架案例占多数。其中的绑架者往往是实际生活中的弱者，比如贫困群体；被绑架者则往往是现实社会中精神或物质上的强者，比如马云之类的公众人物。道德绑架中弱者充分利用“弱者有理”中的“理”（比如道德，比如马云被逼捐事件中网友所持的家国情怀、公平公正），利用强者为维护自身公众形象而产生的“印象管理”心理来使强者“屈服”。在着“逼捐、绑架”的过程中，围攻网友以“强者”的姿态出现，以权威的身份自居，获得了权力感和彼此之间“行侠仗义”的认同感和英雄感。 表5、6的数据也显示，超过半数的受访者是完全反对这一种“逼捐”的道德绑架行为的。且不说逼捐违背了慈善“自主自觉”的最基本特征，它也是一种本质上的不正义不道德行为，是网络群体利用社会舆论和道德评价的压力站在道德制高点公然剥夺他人应有的社会权益，违背了社会基本的道德规范。 （四）总结与对策 （一）发挥主流媒体的引导作用，抢占宣传制高点。 在思想文化日益多元化的今天，主流媒体在宣扬主流意识形态、巩固并发扬社会主义核心价值观的过程中，仍然发挥着重要作用。根据2009年展开的“中国媒介公信力大调查”调查结果，新华网的公信力最高。主流媒体要发挥“主场优势”，及时报道社会热点事件的真实信息，弘扬正确的政治观，用贴切妥当的话语帮助树立加强国家政府的公信力，避免激烈的群体性事件发生。 （二）加强网络规制建设，增强网民法律意识。 群体性事件从无序到有序的发展过程，实际上是相关法律规则从缺失到建构的一段动态过程。必须通过完善法律法规规范网民行为，同时架起那个普法宣传和教育，积极提倡合法行使权力，营造有法有纪的健康网络环境。 （三）建立网络预控机制，着重打造政民之间平对话的双向交流平台。 通过派驻专门民意代表、设置观察人员等多种方式即时关注各大网络社区、平台之中的民意动态，通过网络群体内外的多种渠道构建双方的平等交流。完善有效地危机预警控制机制，不能只靠形式上的“民意工程”，而是要真正做到深入民间，与民交流，听取民意，提高政府和部分企业的运行透明度；同时准备多项舆论引导措施，在防控失败、舆论爆发之后迅速投入应用。 （四）建设全民德育工程，加强道德教育，发挥中华传统优良品德的感化作用。 道德是无形的准绳，是调整人们之间以及个人和社会之间关系的行楣娣兜淖芎停加强道德教育是防止网群事件恶化、带血的重要途径。中国传统儒家思想中所强调的“忠”、“恕”、“仁”等思想理念在当今社会治理仍有很大借鉴意义，通过宣传仁与恕的思想，做到己所不欲，勿施于人，才有助于避免道德绑架之类的群体性事件再次发生。 社会心理学论文范文:浅谈社会心理学视角下网络对人际关系的影响 摘 要：随着科技的进步，互联网开始走入人们的生活，便捷的信息服务改变了人们的出行方式和生活模式，同时不可避免的开始影响社会发展的进程。作为人与人之间沟通交流的桥梁，网络对人际关系也产生了一定的影响，本文从社会心理学的角度入手，正反两方面来讨论网络对人际交往的影响。 关键词：心理学；网络；人际关系 21世纪是网络迅速发展和普及的时期，网络不仅改变了人们的生活和出行方式，也让人与人之间的距离缩短，与此同时人与人之间的人际交往也不再是固有的面对面交往，而是衍生出来了一种新型的利用网络建立的人际交往。 一、网络人际关系的概述 （一）什么是网络人际关系 在社会心理学中，人际关系是在人们物质交往与精神交往中发生、发展和建立起来的人与人之间的直接的心理关系。那么对于网络人际关系是进入新世纪后才出现的新型人际交往方式，到目前为止也没有一个统一的说法，有的说网络人际关系就是以计算机、网络和数字符号为媒介，从而在超文本和多媒体中建立的人与人之间的互动关系。这种关系都是基于网络才能够实现和建立的。因此在我看来，网络人际关系就是利用网络技术建立的一种有别于以往的新型人际关系。 （二）网络人H关系的特点 说起网络人际关系，我们应该正确认识和区别它与现实人际关系的异同，同样都包含着认知、情感和行为三个心理因素，网络人际关新的建立也是通过先认知对方，然后依靠情感的带动建立网络交往。按照其规律一般都具有以下特点： （1）虚拟性。在网络人际交往过程中给，具有很大的不确定性，因为都是建立在网络世界中，交往的个体都是用网名的方式出现，利用网络语言交流，在不暴露自身隐私的前提下和对方进行交往，这些都使得交往过程有很大的虚拟性。 （2）约束力差。由于网络环境交往，彼此不见面，关于身份、性格都无法面对面判断，那么就可以跨越心中最真实的想法，仅靠语言表达来诠释想展现的性格，造成网络中与现实中的人物性格有很大的差异。由于这种不完整性，让人产生怀疑和不信任，导致网络关系不稳定。 （3）平等性。网络交往中由于没有身份以及阶层的标准，大家通过网络这个平台聚在一起，仅凭情感来选择亲疏远近，克服了现实交往中人与人之间的门第、空间、地位等一系列影响交往的外界差异，获取更加广泛的交友体验，让交往变得纯粹而又平等。 二、网络人际关系的双重影响 如今网络已覆盖全球，截至2016年12月，中国网民规模就达7.31亿人，这样巨大的数字让我们清醒的认识到，网络已成为人们生活中不可缺少的工具，但是我们也应该看到在人际交往中，它既有积极又有消极的一面。 （一）网络让人际交往更加频繁 利用互联网可以迅速突破地域的限制，将遥远两端的人瞬间联系在一起，构建地球村，从而进一步拓展交往空间。而传统的面对面交往往往会由于地理位置的原因，让生活和朋友圈变得狭小。例如：我们可以通过网络和世界各地的朋友联系，无需了解对方的年龄、性别和真实姓名却因为爱好相同或者个性相似，甚至是在论坛或者qq上对同一问题感兴趣，就可以成为朋友。但这在现实中，有可能在我们完全了解一个人的情况下，很难与其结成朋友。因此网络让我们即建立了人际关系，又享受了单纯的安全感。 （二）网络可以增强交往的信心 在网络交往中，每个人都是独立的单元，处在一个宽松自由的环境下进行的，无需察言观色，就可以真实而又信任的表达最真实的自我，弥补了现实中不敢接触陌生人的现状，这是网络的距离感带给我们的好处，在网络中表达一些平时不会用的活泼的网络用语，可以增强与他人接触的自信心，在潜移默化中调整自己在现实中的步调，提高自己与人交往的能力。 （三）网络造成人际关系的隔阂 首先虽然网络虽然拉近了人与人之间的距离，但是换个角度来看，网络却也阻碍了正常的人际交往。更多的人迷恋于网络交际中，每天活在虚拟世界中，远离原有的现实中的朋友，花费了更多的时间游走在网络中，作息紊乱，思维变得僵硬，表现出性格孤僻、不合群、说话交流极少、手机不离手等情况，对现实中的人际交往产生极其恶劣的影响，人际交往能力逐步退化，出现很严重的隔阂；其次，网络的发达也加深了人与人之间的不安全系数。大量的网络诈骗充斥其中，借用人际交往中的接触，骗子利用网络套取你的个人信息，或者是假意交友，最终还是要骗取钱财，给人们的生命财产安全造成了极大的损失；再者网络世界中，我们虽然加强了交往的范围，有了新的群体和朋友，但是整体来看每个群之间还是割裂的，不同朋友圈之间还是存在着很大的差异，交流的内容和形式也无法做到更加全面的对接，网络用语也存在着极大的不规范。 总之，网络这面双刃剑，在创新工作模式的同时，通过网络改变空间给我们带来的影响，加强交流和沟通，让人际交往越来越紧密。与此同时，我们还应该看到沉浸于网络给我们带来的危害，要不断做好宣传和教育工作，让人们意识到网络的危害，恰当并合理使用网络，在加强引导大众将虚拟世界中的交流，不断渗入到实际生活基础上，针对网络中的不可控的安全问题，可以采取一系列的网络安全技术措施，加大执法力度，这样就不仅可以促进人际交往，还能保证网络交际环境的健康和安全，从而建立多元化的人际关系。 社会心理学论文范文:试论普列汉诺夫的社会心理学说及其作用 摘 要：改革开放三十年以来，我国经济社会的发展取得了巨大的成就，中国正处于空前的社会大转型时期，是社会发展的关键时期，也是社会心理比较敏感的时期，社会上出现诸多不和谐的社会心理现象。这些现象的产生有着深刻的社会历史原因。在马克思主义哲学发展史上，普列汉诺夫对社会心理作了系统的研究并形成了比较完整的思想。他第一次将社会意识区分为社会心理和思想体系两个基本层次，提出了社会意识两种形式的学说。普列汉诺夫的这一思想不但对于研究社会心理在社会结构中的特殊作用具有重要意义，而且对于有的放矢地开展宣传教育工作也有指ё饔谩 关键词：普列汉诺夫；社会心理；作用 一、前言 改革开放三十年以来，我国经济社会的发展取得了巨大的成就，中国正处于空前的社会大转型时期，是社会发展的关键时期，也是社会心理比较敏感的时期。这一巨大的社会转型过程中出现了很多的社会矛盾，这些矛盾导致了公众社会心理的失谐，公众心理的失谐会反过来强化和放大社会矛盾，影响经济社会的发展与和谐社会的建设。和谐社会需要良好的社会心理基础。因此，我们必须重视社会心理问题。党的十六届六中全会首次提出“注重促进人的心理和谐，加强人文关怀和心理疏导”，党的十七大再次强调“加强和改进思想政治工作，注重以人文关怀和心理疏导方式处理人际关系”，表明党和国家对促进社会心理和谐发展非常重视，心理和谐已经成为和谐社会建设中的一个重要方面。当前我们正在进行社会主义核心价值体系建设，这些工作的开展需要正确的理论支撑，需要以马克思的基本原理为依据。因此在这个背景下研究和阐释普列汉诺的社会心理学说是适应时展要求的。 二、普列汉诺夫的社会心理学说概述 普列汉诺夫社会心理学说的理论来源，主要是德国哲学家黑格尔、法国哲学家兼文艺史家泰恩（有的译为泰纳或丹纳）、科学共产主义的创始人马克思、恩格斯的有关论述。普列汉诺夫的“社会心理”，同黑格尔的“民族精神”和“时代精神”有直接的继承关系。在黑格尔看来，哲学、宗教、艺术、政治、法律等都有一个共同的根源一一“民族精神”或“时代精神”，它们的特殊性质都可以从民族精神或时代精神的共同特性去说明，普列汉诺夫认为，黑格尔的这一思想是极其天才的。普列汉诺夫社会心理学说的一个重要原理：哲学、宗教、文学、艺术等意识形态都有一个共同的根源―社会心理，便是上述黑格尔思想的发挥。他说：“关于一定民族的精神，在它一定的发展阶段上具有特殊性的学说，它本身完全不象我们读到某些民族主义者的议论时可以认为的那样错误。毫无疑问，社会人，具有一定的心理，而这心理的特性决定他们建立的一切意识形态。但是，黑格尔把“民族精神”看作不仅决定该民族的全部意识形态（哲学、宗教、艺术等），而且决定它的政治制度、技术和社会关系的东西，看作人类历史发展的“最后源泉”，又“浸透着最精巧的唯心主义”。与此相反，普列汉诺夫认为社会心理是派生的东西，它是由社会的经济及其相应的政治制度所决定的。 三、普列汉诺夫的社会心理在宣传教育中的地位和作用 宣传教育的根本目的和任务，概括起来说，就是用马克思列宁主义、思想和邓小平理论，也就是用社会主义、共产主义思想体系教育党员、干部和广大人民群众，启发和提高人们的思想觉悟和认识能力，以便更好地改造客观世界。而要使社会主义、共产主义思想体系在社会生活中发挥作用，要有一个条件，就是它必须为人们所接受，化为人们的信念、意志、愿望、要求和热情，进而指导人们的行动，这样才能在社会实践中显示出理论的力量。 在宣传教育中，社会心理是理论同实践相结合的中间环节。所谓“中间环节”，包括两方面的含义。一方面，社会心理是理论转化为群众实践行为的必经渠道。社会心理的重大作用，就在于将它转换为人们的实践行为，从而推动实践向前发展。任何完美的意识形态形式，如果没有或者不能被社会心理吸收，从而更多地掌握群众，就无法回到社会实践中去发挥实际的社会效益。中国有句古话叫做“得人心者得天下，失人心者失天下”。所谓“人心”也就是指群众的愿望、要求和情绪，属于社会心理范畴。在中国近代史上，曾经有过不少有识之士或立志改革的“救世英雄”设计了许多改革社会的“良方妙药”，但最终都未能征服民心，一个个以失败而告终。只有马克思列宁主义、思想才从根本上反映了广大群众的愿望和要求，“能够掌握最革命阶级的千百万人的心灵”。中国共产党正是靠这个锐利的武器来取信于民的，因而能够领导全国人民在改造中国、振兴中华的伟大事业中，不断取得辉煌的胜利。理论在一个国家实现的程度，决定于这个国家对理论的需要程度；同样，理论对人们社会心理反作用的程度，也决定于社会心理对理论的需要程度。另一方面，社会心理是我们透视社会的窗口，是直接反映社会实践发展变化的指示器。在日常生活中，人们非常直接地感受到经济变化给他们带来的好处或受到的损害，这就自发地形成了他们一定的心理状态，反映于他们的一些习惯、道德、感觉、观点、意图和理想之上。所以，任何较突出的社会心理变化，几乎都可以就近找到直接的物质原因。用普列汉诺夫的话说：“社会心理永远顺从于它的经济目的，永远适合于它，永远为他所决定”。一旦社会实践发生了新的变化或者是发生了明显的动荡，人的心灵就会为新的希望、新的忧郁、新的憧憬、新的意图而激动，从而形成新的时代精神、新的社会风气。透过社会心理这个窗口，我们就可以发现社会实际生活和人们思想认识上的各种问题，掌握社会发展的趋势。因而，宣传教育只有牢牢抓住社会心理这个重要环节，不断追踪和预测人们的社会心理热点，才能掌握群众的思想脉搏，有针对性地回答和解决群众的各种思想认识问题，提高群众的思想政治觉悟，帮助人们形成无产阶级的世界观以及良好的道德行为、习惯意志和性格，形成良好的社会风气。 仅仅凭借某些物质力量和组织手段，或者采取大轰大嗡的形式，是无法达到这一目的的。因为宣传教育的过程，实际上就是教育者的思想、观点教育者接受、内化即不断产生心理积淀的过程。 社会心理学论文范文:大学生畸形消费的社会心理学研究 摘要：近期以P2Po为代表的校园货引发大学生背负巨额欠款而自杀的事件时有发生，因此引发的大学生畸形消费受到广泛关注，由于大学生的心智尚未完全成熟，且处在网络爆炸的信息时代，使其人生观与价值观十分容易受到冲击，并产生畸形的消费心理。本文主要对大学生畸形消费的社会心理学进行研究。 关键词：大学生；畸形消费；校园贷；社会心理学 随着经济的飞速发展，人们的消费水平逐渐提高，近期新闻中报道部分大学生为买名牌衣服、鞋子和包包，有的裸贷、网贷，有的通过不合法途径赚钱，这些不正常的事件时有发生。大学生产生畸形消费的心理的因素有多种，并且种心理在大学生群体中越来越普遍，这就需要相关部门引起重视，对这一心理进行剖析，从而采取一系列措施对这种消费心理进行转变。 一、大学生畸形消费的表现 消费者进行消费的主要是受到其消费心理的因素影响，消费行为也是消费者对客观的消费对象和主观的消费需求的实际反映。大学生心智尚未完全成熟，十分容易受到外界各种因素影响，进而产生畸形消费的心理，最终导致畸形消费现象的发生。大学生畸形消费现象的表现有以下几点： （一）超出家庭支付能力的高档型消费 物质的丰富和网购的兴起，使很多大学生的消费观发生变化，有别于以往家庭有提价多少生活费用就尽量省吃俭用并通过家教等方式勤工俭学，现在许多大学生的消费都追求品牌，数码产品和生活用品都追求超过自己家庭支付能力的高消费，把这些面子上的东西作为自己时尚与高贵的代表，完全忽视了自己的经济承受能力。如最近有一则新闻，河南郑州某高校一女大学生自入校后长期购买高端品牌服饰和化妆品等，同宿舍的同学都以为她真的是自己口中描述的富二代。后来同学纷纷接到校园贷公司的催款电话，原来她的高消费全是通过校园贷来完成的，贷款还不上，最后公司把电话打向了老师和同学。事情败露后，也因为偿还不了高额的欠款而被迫退学。部分大学生高档型消费的心理往往都是自己的虚荣心作祟，当前部分影视节目和网络节目过于引导年轻观众的高消费心理，导致他们淡漠了人生理想和追求，以拜金主义和享乐主义为人生目标，希望以此弥补自己精神上心理的空虚，获得和周围来自富裕家庭同学相同的消费认同，提升自己的自信和人际。 （二）社会风气影响下的攀比性消费 随着经济水平的不断提高，中国的父母在孩子身上的花费也越来越高，也更愿意在孩子身上花钱。在大学校园里，同学们生活在同一个圈子里，难免存在互相攀比的现象。大学生的世界观和人生观仍在形成时期，缺乏正确而有力的引导，会促使他们在自尊心和虚荣心方面更为重视，此时就把学习和个人能力的提升放在相对次要的位置，会在明知家庭情况不太好的情况下死要面子，并且在手机、数码产品及日常生活用品中向同学看齐，父母所给的生活费用完全不能负担这种攀比的开销。长此以往，甚至会迁怒于父母不能为自己提供同学一样的优越环境，攀比性消费的结果最后甚至给自己和家人带来灾难。 （三）媒体信息诱导的超前消费 随着信息时代的到来，西方的一些价值观及消费观流入我国，一些影视节目和网络资讯对于消费观念进行了不健康的引导。渠道多线上和线下的购物便利诱导着大学生开始了与自己身份及社会地位不符的超前消费。由于大学生走在时代最前端，对一切新鲜事物都充满好奇，这些大学生都是90后，其标签是“张扬个性，追求自我”，这就使得大学生愿意花费大量的金钱用来购置最新颖、最潮流、最奇异的商品，从而展现自我，他们对有社会责任感的品牌更为青睐，希望以自己的消费能够对社会产生积极的影响。一些商家看到大学生这一消费心理，从产品的广告方面精心策划宣传，从而推波助澜大学生超前消费心理的形成。每个人都知道大学生的主要任务是学习，其并没有经济来源，无法支撑个人的庞大消费，一些不法分子就利用这一“机会”，向学生宣传网贷、信用卡等，从而获取高额提成收益益。近年来，大学生借贷的现象屡屡发生，各大媒体也竞相报道大学生借贷事件，但依然有大学生借贷，这已是学校与政府不可忽视的问题。 （四）心理和生理特征决定的冲动消费 由于大学生心智尚未成熟，各方面能力认识不足，这使得其对金钱的使用能力较差，对于自身实际消费并没有详细的规划。部分大学生受新观念的冲击，消费心理发生变化；在消费时，往往是凭感觉、不计后果。当前大学生获取信息的手段主要是媒介，其可以通过媒介了解最新的潮流风向与时尚资讯，而其对社会认识较少、判断能力较差，很容易随波逐流，做出不理性的消费[1]。以前主要是集中在电子产品和服饰等方面，近年的新案例则显示大学生在网络主播的打赏和游戏装备中的开销逐渐增加，这都是属于典型的冲动型消费，对于互联网的过度依赖，不能理智对自己的消费行为控制。 二、大学生畸形消费的社会心理学剖析 （一）从众心理造成畸形消费心理 从众心理是个人受到来自外界群众影响，从而本身知觉、认识及判断表现出与公众舆论或者多数人相符合的行为方式，这种心理现象是个体普遍都有的；同时，其并不是当前新鲜事物，从众心理自古就有，自然而然的存在于每个时代各个群体之中。大学生也有从众心理，若大学生的辨别能力较差，就很容易受从众心理因素影响，从而潜意识靠拢大部分人的价值取向、思维向权威具体，最终丧失自我辨别的能力，制约自己的思维和行为，进行盲目消费行为。因此，当前社会的流行事物及人物事迹，纷纷成为了大学生追逐的对象，如：耐克、新百伦、阿迪达斯这些品牌在中国大学生的影响广泛，这些品牌在大学生群体中有一定的威信，这些牌子的鞋子质量虽有保障，但对于普通大学生还是有些贵，但为什么学生都愿意省去生活费，去购买这500-1000的鞋子呢？其主要原因就是从众心理，这三个品牌在当前90后大学生群体中流行，同时，这也是大学生满足自己虚荣心的一种表现。 （二）大众文化的干扰造成畸形消费心理 大众文化主要指娱乐消费行为与独特意识形态，其较强的吸引着大学生，甚至左右其成长轨迹和思维。首先，大众文化呈蓬勃多元化的发展，高档次的大众文化诱惑着大学生进行高档消费，传统价值观中的经济、节俭、实用等逐渐被抛弃；同时品牌广告也逐渐勇敢艺术塑造太高大众文化的地位，从而使大学生在追求自我个性的时候，渐渐迷失自己，忘记真实的存在，只知以为地模仿表象与浮华。其次，明星效应也是大众文化的重要一部分，大学生由于追星，愿意为自己的偶像倾其所有，有的因为自己偶像代言了某一品牌，而疯狂的购买该品牌，有的为了在偶像直播中进行“打赏”而不惜耗费巨资，这些追逐都是畸形的，很容易给自己带来巨大危害。第三，就是时尚因素。当前大学生追求的目标就是时尚，由于大学生思维的开阔与先进，及大学校园中时尚的无处不在，使得学生们能够在较短时间内产生追求时尚的思想且快速追赶潮流，从而展示自己的不同。然而大学生追求时尚的消费心理，并没有结合自身实际情况；有的大学生为追求时尚不断的购买新衣服、新包包、新鞋子等，而这些物品往往只使用小段事件，就被束之高阁，这是一种极其浪费的行为；还有的大学生为追上时尚的步伐，而省吃俭用只为购买最新上市的产品，比如轰动一时的新闻，一大学生未购买最新上市的苹果手机而卖自己的肾。这些都是严重的畸形消费。第四，一些网商一年无何止的各种购物节，从情人节，到女神节，母亲节，甚至店铺成立周年庆，还有每年双十一，双十二，在这些名目繁多花样翻新的购物节日中，庞大的包括大学生在内的消费群体守在电脑、手机前，就为抢一件自认为打折却对自己可能并没有太大使用价值的商品。每到这段时期，新闻上都在对哪一高校快递站挤满学生、快递数量之大等事件进行报道；而这些大学生是真的需要消费吗？并不是，其只是跟随大众的步伐去消费，这是一种非理性不正常的畸形消费[2]。 （三）消费主义思潮造成畸形消费心理 我国改革开放以来，经济飞速发展，消费主义思潮严重影响着社会群体的消费观念，人们经济水平的提高，随之对生活品质的要求也不断提高，从而产生消费至上的思想。人们追求更好的生活品质是无可厚非的，可是这种一味消费获得满足与享受而忽视自己的经济情况是不对的。部分大学生往往就是为了满足自己一时的消费满足与享受，而不顾自己经济能力，不断消费，从而走上歧途，如有的大学生办理多张信用卡，最后欠下大笔钱无力偿还而自杀，有的因网贷无力还款而被人威胁，这些都是近几年的大学生因满足自己虚荣心而做出的不理智事件，最终导致害人害己。 三、结语 总而言之，造成大学生畸形消费的因素不仅仅是个人因素，还有社会因素、家庭因素等。我国的大学生从小学至大学共学习了多门课程，但却缺少较为重要的一门就是“财商”。合理规划个人的资金状况，量力而为地进行消费是贯穿于整个人生行为的一项重要技能，但是大学生入校后突然获得短期的财务自由，所以导致各种非理性的畸形消费增加。为解决这一问题，政府、学校、家长必须对大学生的加强管控，采取必要合理的措施，引导其进行合理正确的消费观念。同时大学生也应该有较强的自制能力及明辨是非的能力正确处理理性与欲望之间的关系，具有节俭朴素的传统精神，从而树立正确的价值观与消费观。

浅谈粉丝经济的现状与发展:论粉丝经济中的视觉艺术表达和传播 【摘要】随着移动端网络速度的不断提升与便捷的网络服务，人们无论是娱乐购物还是读书看报，都更愿意在移动端完成。碎片化信息的爆发，在议程设置的原理下影响着人们的关注与思考，当受众对某个人、某件事或者某个平台产生忠诚度时，粉丝群就应运而生了。而在网络发达的现今，粉丝的活动很多都依附于网络载体，其中最有效的就数视觉艺术。视觉艺术应用于平面媒体、网络媒体，能够迅速吸引大量的粉丝，使自身平台更具有黏性，从而产生粉丝经济。本文从粉丝经济角度分析新时期视觉艺术的传播特性和附加值，分析其在当前形势下的现状和经济效益，让受众更直观地理解视觉艺术，为促进视觉艺术传播作出贡献。 【关键词】粉丝经济；视觉艺术；传播；经济价值 一、互联网时代的“粉丝经济” “粉丝”即热衷于某一事物或人物的人。他们不仅对这些事物或人有浓厚的兴趣，而且对其有较为深入的了解。在中国，“粉丝”概念最早产生于六间房秀场，其草根歌手在实时演艺过程中积累了大量忠实粉丝，粉丝通常会通过购买鲜花等虚拟礼物来表达对主播的喜爱。随着互联网的普及与发展，人们通过网络社交平台，以文字、声音、动画、图像等视觉形式传播和接收信息，实现了人与人、人与信息之间无障碍的互动交流。在互联网的作用下，“粉丝”不再仅仅追随影视名人，而是关注自己热衷的对象，参与到更多的领域，如一个产品、一家网店、一个节目、一个微博、一个微信公众号等。这一现象为商家提供了更多的商机，他们借助一定的平台，通过某个兴趣点聚集朋友圈、粉丝圈，给粉丝用户提供多样化、个性化的商品和服务，最终转化成消费，实现盈利。由此，粉丝经济广泛地应用于文化娱乐、销售商品、提供服务等多领域，并且得到了迅猛的发展。明星粉丝群体因互联网传播的无限扩大而迅速膨胀，促进了粉丝经济的发展。 二、粉丝经济与视觉艺术传播的结合 视觉艺术是指用一定的物质材料和表现形式，塑造直观形象的艺术，包含影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术和设计学、计算机图形图像学、媒体技术等学科相互交叉，并与艺术设计学、视觉艺术设计、传播学、心理学、社会学等多门学科有着紧密的联系。[1] 视觉艺术在互联网技术发展的不断突破下快速发展，其中视频艺术的发展尤为突出。眼球经济的强黏性在视频中体现得淋漓尽致，从侧面印证视觉艺术在粉丝经济中产生的积极作用。例如，从最初的罗玉凤、芙蓉姐姐，到如今炙手可热的papi酱和叫兽易小星，她们和过去通过贴吧、BBS等PC端的热议而成为网红不同，如今的网红更多地依赖于视频这种传播性更强的媒介进行传播。 （一）视觉艺术传播的形式特点 在当代，视觉艺术以视频形式传播最为广泛，其传播特点在于受众广泛，同时结合读者心理将声音、动作、画面融合在一起，静动结合的方式十分贴切生活场景，容易引起受众共鸣，更容易引起爆炸式传播，从而催生粉丝经济。例如，网络视频制作者papi酱通过变声器制作的吐糟视频迅速走红，粉丝以每秒十位数的数字上涨，在很短的周期内暴涨到2000万。视频传播在这起网红案例中发挥着巨大的作用。视频的传播速度之快印证了视觉艺术发展到现在已经不仅仅是二维的天下，其三维视觉艺术的地位愈加重要。 （二）视觉艺术在网络传播中的作用 互联网时代催生了一大批平面设计师和三维动画师，他们的视觉作品脱离了平面印刷的桎梏而变得天马行空，更加丰富、有趣、直观。以网络为代表的新兴媒体的兴起，为视觉艺术的传播提供了强劲良好的平台，视觉作品通过新媒体即时的传播来考验受众的审美情趣，受众根据个人的喜好关注作品，倒逼视觉作品制作者不断创新。在此过程中，视频的作用逐渐增强，它将传统的艺术综合在一起形成流动的、动态的视觉传播方式，通过直观的视觉体验、丰富的信息表达，满足受众日益增长的求知欲望。视频创意形式对品牌包装和传播引发行业的热烈追捧，它体现出信息时代文化的一个显著特征，即视觉艺术与信息技术的高度融合所迸发的活力是所有传统视觉艺术所不能比拟的。 （三）视觉艺术加速粉丝经济的发展 粉丝经济和视觉艺术的结合提升了粉丝经济的品质和内涵，使得粉丝经济不再是一种简单的逻辑产物，增强了粉丝和影视演员之间的交流和互动，使得原本单调的沟通通过图片、视频变得立体而清晰，通过更丰富的信息传递，产生更多的经济效益。 Talkingdata发表的《2015移动视频应用行业报告》显示，2015年第一季度，整个移动视频应用用户规模为8.79亿，在移动互联网整体用户中的占比达77.25%。在所有移动视频应用中，短视频应用款数最少，仅占6.1%，但用羰的增长幅度却是最大的，同比增长401.3%。 新榜后台预估，截至2016年9月，“papi酱”活跃粉丝数已高达287万以上。《papi酱2015》共了24个短视频，累计总播放数达2192万次，评分高达9.4分。其中，《papi酱2015年度十大烂片最专业点评》除了在公众号上收获了10万 ，在优酷视频上的播放量更是达136万之多。[2] papi酱的走红和视觉艺术密不可分。视觉艺术为粉丝经济的产生提供了最基础的传播方式，对粉丝经济的产生起着决定性支撑作用，也可以说正是新型视觉艺术的传播造就了papi酱。如果是一个简单的吐槽可能并没有那么多人关注，但是通过技术手段制作而成的短视频却迅速风靡大江南北，由此观之，互联网技术的视觉艺术所爆发的能量是难以估量的。 三、视觉艺术在粉丝经济中的表达 各种艺术都有自己的表现形式，在此我们着重探讨视觉艺术的表现形式。对艺术家来说，视觉不仅是通过人的眼睛来确定某一件事物在某一特定位置上的认识活动，也是努力寻找视觉形式的过程，表达造型元素的艺术多样化的体现。随着科技的日新月异，以网络为载体的各种互联网技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒载体的影响越来越重要。因此，视觉艺术的表现形式不断发生着变化，越来越丰富多彩。 视觉艺术的产生和发展一直以来是以粉丝经济为基础的。古今中外的书法和绘画名家，其作品之所以广为流传，源于其视觉形式的作品在时下广泛人群中的识别度，是受到大批人群审美肯定的结果，由此也就产生了粉丝群体。而之前的视觉艺术表现形式，是由绘画、雕塑、书法、戏曲等构成，进而随着时展和科技的进步扩展出新的传播渠道，以动态形式的视觉艺术表现形式得到了空前的发展，以媒体播放为主流的视觉艺术表现形式越来越多地被时代所接受。 随着数字媒体时代的迅猛发展，以视听艺术相结合的媒体表现艺术，将人们的审美体验推向了更高的阶层。视觉艺术的表现形式由初始平面形态、静态化，逐渐向动态化、综合化转变。从单一媒体跨越到多媒体，从二维空间延展到三维甚至四维空间，由传统印刷技术转化为新时代虚拟现实技术。正如电影、电视播放形式将画面和声音融为一体，使视觉艺术元素直接提升至个体的审美体验中，使观者产生更加清晰、更立体形象化的审美体验，其传播力度和直观的审美意识远超二维空间视觉形式的表现。现今的视觉艺术表现形式多以视听结合的媒体艺术迅速在粉丝经济中建立识别度和新鲜度，如同道大叔的同道星座大吐槽视频、罗辑思维脱口秀视频等就是以视频的形式，通过互联网传播至亿万网民，从而产生了巨大的视觉艺术价值和商业价值。 四、视觉艺术所带来的经济效益和边际效应 有原始记载的图形形式大约距今1.5万年，在法国南部的“拉斯科”洞穴画被认为是人类早期视觉传播的重要代表作，原始人作画并非审美，而是为了图腾崇拜。在中国远古时期，人们通过绘画形式为狩猎者预报天气和传播狩猎技巧，这可能是视觉艺术带来的最古老的实用性价值。远在古代，经商需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》中记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高……。”就指公元前六世o宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。[3]然而这类广告的时空限制很大，传播范围有限。视觉艺术发展至今，已不仅仅是作为审美对象，不断丰富的视觉艺术形式所带来的经济效益也正在不断扩大。它在大众消费中所扮演的角色也越来越重要，因此有人戏称当今社会为眼球经济社会。人们对目之所及的贪婪和热爱超乎任何一个时代，同样也促成了如今粉丝经济比过去任何一个时代都要繁荣。 在网络时代，视觉艺术所带来的经济效益是非线性增长，视觉艺术的价值基于粉丝群和读者群的基数，互联网平台让传播变成一对多，一个视觉艺术作品通过互联网被全世界网民所观看，网民通过付费点击、广告浏览等多种形式与其产生黏性关联，视觉艺术被欣赏的过程所带来的经济效益是不可估量的。[4]就如因短视频走红的papi酱，仅仅只是凭借着四十几条每条时间不超过5分钟的原创视频，就在短短的不到半年的时间内吸引粉丝超过了500万，成为网红之后的她自带粉丝群体，很快被估值3亿元，获得1200万元巨额融资，被低估的短视频所带来的经济效益震动全国。 因粉丝群体的崛起，papi酱在各大网络的视频站点成为植入广告的载体，其阅读量成为巨额的广告收入的保证，因此拍卖广告竟成为2016年互联网大事件。在正式开始竞价之后，不到5分钟的时间价格就被抬高到1200万元。最终，整个广告被上海丽人丽妆公司以2200万元获得，成为媒体人罗振宇口中的“新媒体标王”。此次事件波及全国，受众涉及多个行业，其所产生的边际效应带动视频领域的疯狂创业，从而推动了视觉艺术形式向前继续发展，这些新视觉艺术形式未来将带给我们更多的惊喜，值得我们期待。 五、结语 当前，视觉艺术形式得到了迅猛发展，其所带来的价值越发凸显。形式的创新推动着多种视觉艺术的综合应用，给视觉艺术从业者带来更多挑战的同时，也给从业者带来了更多的机遇。深刻地理解视觉艺术在粉丝经济中的传播效力，能够指导读者更好地理解和梳理当下的视觉艺术价值，从而运用先进的视觉艺术理论于实践，适应市场需求，创造出更有价值的商品或者艺术作品。 （作者单位：郑州工商学院艺术学院） 浅谈粉丝经济的现状与发展:“粉丝经济”效应下视频网站受众及运营模式研究 【摘 要】音悦台是一个专注互联网高清MV的视频网站，从2009年上线以来，依靠精准的品牌定位，成为音乐市场中的翘楚。笔者通过问卷调查、内容分析等方法，对音悦台的依靠“粉丝经济”运营策略进行分析，运用粉丝受众的细分调查，借此了解当下高清MV播放网站的受众特点和发展现状，为依靠粉丝运营的媒体提供模式参考。 【关键词】音悦台；粉丝经济；运营策略 在视频媒体迅速发展的当下，观看直观有趣的视频成为人们获取信息、娱乐身心的重要渠道。根据中国互联网数据平台CNNIC在2016年6月公布的数据，我国的网络视频用户在2015年底用户规模达 5.28 亿，与上年底（4.72 亿）相比增长 15.2%，净增 5637 万人。2015年网络视频使用率达到了73.3%，较上年底提升了 3.4 个百分点。正如“使用与满足理论”所指出的，人们接触媒介都是为了满足自己的需要，受众选择媒介开始使用，满足需求与否直接影响到以后的媒介选择行为。 本文的受众研究方法采用发放调查问卷的方式，在“问卷星”上生成链接，由用户作答。为扩散样本填写范围，把调查问卷分享至微博，QQ空间，朋友圈，在微博上设置转发抽奖吸引填写，并经过一位音悦台的员工转发。从2016年12月1日到12月6日，共回收颖406份。 一、音悦台粉丝受众群体结构分析 （一）女性多于男性 从此次回收的样本来看，女性比例大大多于男性，笔者对参与调查的35位男性进行了分析，绝大多数的男性使用音悦台来观看高清MV、收看最新音乐资讯，为偶像打榜占小部分比重，使用动机以消磨时间、收看MV为主；从使用频率上来看，男性用户的使用频率较为固定，每天或每周固定几次的用户占到63%，“只有偶像新歌时才会用”这种粉丝性、目的性很强的做法只占20%，他们已经形成了使用习惯。相反，女性观众中为偶像打榜的比例占到了71%，使用频率为“只有偶像歌时才用”占到很大比重。由此可以看出，音悦台的女性用户以粉丝为主，而男性用户则是普通的用户居多。男性用户低于女性用户，主要有以下几点原因： 第一，音悦台的网站内容中打榜是重要方面，男性很少花时间用于打榜。这也呈现了粉丝群体的一个共同特征，女生更喜欢追星，“打造中国最有影响力的音乐榜单”是音悦台的一个目标，这一个过程需要粉丝的大量参与和支持，男性用户中粉丝很少，不会把大量的精力用于为偶像打榜上。 第二，功能相对单一，缺乏游戏功能。国内其他的音乐网站如酷狗、酷我等都有游戏功能，这是吸引男性用户的一个重要功能，而音悦台的网站、客户端都没有这个功能。 （二）以年轻化的青年为主体 调查显示，音悦台的受众年龄结构偏年轻化，主要集中在13-30岁，占比95.81%，其中19-23岁的最多，占65.02%，其次是24-30岁，占比20%以上。儿童与40岁以上的成年人则较少。 纵观音悦台的内容，以高清MV为主，辅助与音乐、歌手有关的视频、新闻等。风格偏向时尚、青春、个性，娱乐性较强。这也体现了粉丝群体的年轻化特征，对时尚前沿的音乐有着较高的接受度，年轻粉丝追星目的单纯，有着庞大的团队文化，他们对视频的观看动机更多的来源于崇拜和模仿。音悦台通过“V榜”、“饭团”、“专题”等板块细分受众，更好地满足受众需求。 （三）高学历占有粉丝文化 总体来看，音悦台的受众受教育程度较高，学历为本科的占72%以上，其次是大专生。可见音悦台的受众受教育程度集中在大专生及本科生上。值得注意的是，更高学历的受众占比不高，硕士和博士研究生的比例不到4%。传播学的“知识沟”理论认为，对于受教育程度比较高的人群来说，娱乐在生活中的比例会比受教育程度低的人低，会更多地关注时政、学术或者更加专业的领域，而音悦台娱乐的功能和粉丝文化是高学历的人所很少涉及的，因此这一部分的人所占的比例不高。 二、粉丝受众使用行为分析 （一）使用方式与频率 随着移动互联网的飞速发展，移动终端越来越受到人们的青睐。为了满足多方面用户的使用需求，音悦台也推出了包括手机客户端，平板客户端，桌面客户端多种终端，供用户选择。从数据来看，PC端的使用仍然占主流，47%的人选择通过电脑网页在音悦台观看MV，打榜，收看音乐资讯等。但是在多屏时代，人们的选择也不再单一，有22%的人选择既通过PC设备，也通过手机或平板客户端，方式更加多元化，互为补充。 在粉丝经济效应的驱使下，偶像追随成为这类音乐视频网站的主题。音悦台是除百度贴吧外全国第二大粉丝聚集地，粉丝占音悦台用户的很大比重。粉丝往往追星目的单纯，把明星作为崇拜的对象，为了偶像可以做出很疯狂的举动，甚至超出自己经济能力的行为。值得注意的是，这些人往往只在偶像新歌的时候才会使用，这就降低了用户的使用频率，偶像不新歌的日子也许就不会关注。这一情况为它埋下了一种隐患，偶像当红的时候宣传力度与活跃度高，粉丝自然也会很活跃；偶像一旦过气或者遭遇突然事件，随之而来的就是粉丝群体的消失。 （二）基于使用动机的精准投放 使用动机中，观看高清MV和为偶像打榜占很高比重，相对应的使用态度也决定了满足观看需求和为偶像出力。音悦台的宣传语是：口袋Fan―看好音乐。“Fan”和“看”，也正代表了观看MV和为偶像打榜两大动机。该动机也决定了使用者对自己的关注度较低，相反对于偶像的关注度高，所以“我创建的悦单为我带来粉丝与关注”该选项只占2%左右。这一点，在其他问题中也有显示，63.79%的人只是偶尔会发表评论信息，还有27.09%的人从来不发表评论。对于别人对自己的留言，很少回复的人也占到70%以上。但是在涉及到粉丝掐架的偏激言论的一个选项，88%的人认为在音悦台的评论中存在掐架情况，而对于这些偏激言论，只有33%的人选择置之不理，可以看出其他人都会给予反击，在粉丝心中，对于偶像的关注要比自己更多。 另外，受众的使用动机与使用态度具有基本一致性。例如收看最新的音乐资讯占比17.98%，排名第三，而对应的使用态度在这里了解了最新的音乐动态占到25.86%，同样排名第三。说明在对音悦台的使用过程中，音悦台的功能满足了人们的使用动机与需求。 三、“粉丝经济”效应下的视频网站运营策略 （一）自制内容“IP化”产出 近两年来，IP热正在席卷文化娱乐产业，抓住大IP，可以在媒介融合的多元时代抓住受众。如果说明星带来了粉丝效应，那么吸引粉丝的最重要的就是媒介内容的产出。音悦台是除了百度贴吧之外目前国内第二大的粉丝聚集地，音悦台借助自己的强大粉丝团体，自制视频也成了它的一大特色，带一些综艺形式的明星互动节目也成了当下的热捧。IP是围绕某个作品或者形象而衍生出来的电视剧、电影、综艺节目等，结合了大众文化的多个方面，围绕某个主题进行延展。从文化市场来看，IP的“多维度开发”形成内容的聚合效应，吸引粉丝消费。音悦台的一些利用热播剧的OST、综艺歌曲等周边整合让内容更加多元化。 明星经济中的对象是单一的，但是粉丝却是一个庞大的群体，不同于明星经济，运营的内容更加宽泛，有更大的空间，如果能立足IP体系，形成“内容产品”到“粉丝消费”的一个生态系统，那么视频网站会有更稳定的运营根基。 （二）UGC+人工投放占领音乐市场 音悦台中的“悦单”属于UGC社区模式，而这个功能的开设也和其他一些视频网站的目的是一样的，就是为了更好地迎合“粉丝文化”，增强用户的粘性，加强粉丝之间的互动。音悦台目前已经与国内外的几十家音乐版权方签署了正式的合作协议，与国际上最著名音乐机构的版权合作也已经展开，向用户提供高清和正版的MV。参与版权合作的有环球音乐、华纳音乐、滚石唱片等几十家全球唱片公司、娱乐公司，作为MV的来源，现在有15万支高清排名曲目保证了日常的观看需求。用户还可以自行上传MV、现场版、饭制版作为补充。受众对它的资源态度反映较好，64.53%的人认为这里满足了自己的观看需求。用户在这里满足了他们的使用需求，会形成固定的使用习惯，忠诚度也会较高。 （三）广告与用户体验的平衡 音悦台的创始人张斗曾经在一次采访中提到广告的标准：“你可以骚扰我，但是你一定要帅。”这也是音悦台广告的特点所在，广告多为歌手所代言的产品，广告与偶像重合降低了受众对广告的反感度。在对音悦台的受众调查中也涉及到了广告的问题，音悦台在建立之初一直没有广告，这也是它的一大亮点，目前虽然加入“很帅”的广告，可是还是有一些人不能接受，认为广告“太多”，甚至发出对音悦台很失望的言论。当前广告投放是媒体最主要的盈利方式，播放广告无可厚非，而且相对于其他网站动辄60秒、70秒的广告音悦台的广告已经算不上长。音悦台拒绝大量的文字广告，对广告也力求视觉上的观感体验，但也要注意：第一，静态背景。把广告界面设计成网页的背景图，并根据不同的代言人投放到各自的MV中，这样既不会影响观看体验，又达到了宣传的效果。第二，设置广告专区。把广告单独抽出来设置一个广告专区，这对广告的选择提高了标准，带有故事情节的、带有音乐的广告等等。事实上，目前许多广告都带有音乐MV的性质，通过一个故事展现出产品的魅力，这样的广告则不会遭人反感，不会感到突兀，也符合音悦台的定位。 结语 在多媒体时代，我们的生活方式和娱乐方式有了更多的选择，音乐也不再满足于听，音悦台变得很好“看”。粉丝是为偶像出力的重要方式，也可以找到归属感与成就感。用户的使用度高，更多地还是依靠明星，产品的粘性可能依然欠缺。如何更好的利用好“粉丝效应”带来经济利益，是一个以偶像为主打的视频网站所要思考的。 浅谈粉丝经济的现状与发展:粉丝经济视阙下的品牌互动传播策略 摘 要： 随着社会化媒体快速发展，品牌与粉丝的关系正在被重塑。不断壮大的粉丝社群在强烈的情绪驱动下正采取着越来越积极的消费行为，产生更强大的情感力量以重组品牌的传播效益。基于粉丝经济的视角，本文以优衣库等品牌近年来践行的粉丝互动案例为考察，结合品牌与粉丝间的关系架构与推广策略分析，提出品牌互动关系转化的新模式，并进一步考证品牌的互动成效。 关键词：社会化媒体 粉丝经济 品牌 互动关系 随着社会化媒体快速发展，品牌传播方式较之过去发生了颠覆性的变化，品牌与粉丝的关系正在被重塑。粉丝经济以关系资本为核心，整合并重构了品牌与粉丝关系的转化系统，不断满足用户更加多元化、社群化、虚拟化的互动需求。 一、品牌与粉丝关系的重塑 1.对粉丝经济的界定 粉丝经济是近些年出现的新的提法，相关联的关键词有粉丝消费、粉丝营销、粉丝运营、社群经济等。《粉丝力量大》是国内第一本关于粉丝文化研究的专著，作者张蔷对“粉丝经济”的概念解释为：“以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的”。 如今的粉丝经济又有了新的发展，不仅局限于之前的学者研究的罗辑思维、小米、漫威这几个案例，现在大多数的品牌都在学习效仿粉丝经济思维，通过社交平台与消费者建立紧密联系，培养自己的粉丝，线上线下加强与粉丝的互动。“互联网时代的主流经济就是粉丝经济。”“互联网时代辨e企业或品牌影响力的强弱主要看它们拥有的粉丝数量。粉丝意味着资源和力量。” 2.情感驱动下的消费行为 粉丝经济的核心是情感。对于品牌来说，粉丝不仅是消费者，也是狂热的爱好者。粉丝对品牌的情感如同对偶像一样，消费不仅是出于实用的理性判断，也是出于对品牌的信任、忠诚和喜爱。品牌的一切都对粉丝产生影响，产品的点评要关注、新品的会要跟进、使用过程中的体验要相互交流、不留余力地劝说周围的人购买，甚至是当有人有不满意见时，粉丝会极力维护忠爱的品牌形象。粉丝群无论在社区论坛还是在线下实体店都是一个强大的品牌忠诚跟随者群体，哪怕是产品有缺陷，粉丝也会包容。 二、品牌与粉丝关系互动传播策略 本文以优衣库等品牌近年来践行的粉丝互动案例为考察，进而整理出行之有效的互动策略，并以此反观品牌与粉丝关系转化的动因与成效。 1.整合传播，让粉丝注意品牌 据优衣库官方宣称，通过有效的粉丝互动传播，已经有效粘着了超过千万的忠实粉丝，品牌在线上的微博、微信、Nice等社交平台上整合传播品牌理念与产品特质。数字互联网时代对品牌的人格化要求更高，优衣库也巧妙设计了明星代言的环节，如邀请倪妮、陈坤等一些极具个人魅力的明星穿着品牌服饰做代言广告，这样做既能够迅速将粉丝对明星的好感转移到对品牌的认知上，又通过明星的个人形象体现品牌的风格。 今天，为了真正了解品牌关系是如何被建立和持续的，营销者必须考虑的营销机会应该包括店内的、网页和博客上的、包装上的、口碑传播的，消费者个人与品牌销售人员之间的接触体验、消费者服务、渠道合作商，以及其他传播活动等。[[美]唐E.舒尔茨.重塑消费者――品牌关系[M].沈虹 郭嘉等译.北京：机械工业出版社， 2015年： 第26页]这要求每一次的传播都能将品牌理念和产品特质渗透到粉丝生活的方方面面，由一个完整的传播策略系统把每一次粉丝与品牌的沟通都考虑在内，这样才能让粉丝真正关注到品牌的声音。 2.持续刺激，让粉丝记住品牌 互联网让宣传的渠道和消费者互动模式变得更加便捷，但互联网不意味着低成本，爆点虽然能一时间影响较多的受众，但信息得快速更替使人每天接收庞大的信息量，对信息存储记忆的时间也逐渐缩短，信息的价值就会贬值。不断重复，有新的信息刺激消费者、让消费者记住品牌变得至关重要。 比如说，优衣库通过与爱马仕前创意总监联名推出的秋冬服饰曾引发了粉丝群们的疯狂抢购。尝到甜头的品牌商一发不可收拾，接连推出与当代艺术大师、怪物猎人、上海迪斯尼、海底总动员、漫威超级英雄、爱丽丝梦游仙境、怪兽大学等动漫、游戏、电影的系列合作，不断引发粉丝的抢购热潮，疯狂而主动。 数字互联网时代信息内容十分碎片化，随着众多新品牌新信息出现，自身的粉丝很可能被竞争对手吸引走，为防止原有的粉丝变成没有活跃度的死粉，企业需要准备大量内容有计划地、不停顿地，新的事件不断激活粉丝活力、满足粉丝的期望、引发粉丝的讨论，才能保持粉丝群体的强大生命力。而且数字互联网时代的传播具有变化性，需要根据日常管理把握住机会传播，顺应潮流及时开展有针对性的传播活动能起到事半功倍的效果，也降低了企业的宣传成本和投资风险。 3.抓住痛点，让粉丝爱上品牌 提高核心粉丝活跃度需要品牌为用户带来难以抵挡的价值，以消费者需求为出发点，抓住用户最需要的，给予用户最贴心的专业服务。仍以优衣库为例，在品牌传播中注重场景化设计，充分考虑到顾客的体验与参与感。如“不同世代 穿悦生活”的活动中，品牌邀请粉丝中不同年龄段的意见领袖试穿并塑造出不同的时尚风格：如60后资深广告大人邓广内敛坚持、70后知名造型师莎小郑的摩登品味、80后杂志副主编康迪和杂志主编熊小默的简约实在、90后作家蒋方舟的自由气息和00后TF家族前成员高俊杰的率性独立风格。 品牌通过意见领袖的表达，实现粉丝群体的人格化，利用品牌精髓的传播使粉丝产生共同趋向的价值观。数字互联网时代的粉丝，倾向于在社交媒体上分享、参考他人的经验，甚至乐于分享自己经验的粉丝还会成为粉丝中的领头军，拥有自己的粉丝。如果品牌在社交媒体上多做努力，关注粉丝动态、满足粉丝诉求、达到粉丝的期望，才能有持久的粉丝动力。 4.主动参与，让粉丝与品牌相伴 粉丝经济就是与粉丝谈恋爱，首先要让消费者爱上品牌，一直很心动。[吴品慧，蒋美兰. 数字时代下的品牌价值和粉丝经济[J]. 中国广告，2016，05：28-31.]其实，仅有心动是远远不够的，品牌还要有创意绝佳的策划能够让粉丝主动参与到传播中来，主动为品牌给予金钱、时间、情感等的多方面投入。如果缺少这种互动，粉丝不再主动参与品牌的传播，很可能会转向别的品牌。 就其本质来看，优衣库在微博、微信、Nice等社交平台的运营，是一种基于粉丝的社群经营。粉丝主动获取微博、微信上穿衣搭配、优惠折扣等信息，参与Nice上晒照片、贴标签的活动，以及其他H5页面的专项活动。比如在秋冬季，优衣库上线的H5页面可以预约排队和VIP限购，可以看到有哪些店卖有设计师合作款，可以选择明星单品进行预购。H5传播技术非常适合年轻粉丝的阅读习惯，在优衣库的明星产品如AIRism舒爽内衣、HEATTECH保暖内衣等明星款新上市时，其诱人的设计则体现在免费领取的促销手段上，粉丝可以通过分享与邀请他人同行的方式参与到此次传播活动中。 除了线上的分享与互动，线下店铺也同样是吸引粉丝参与活动的重要阵地。比如在星球大战上映的时候，优衣库将80厘米大小的电影衍生品模型以组合排列的形式陈列在上海淮海路全球旗店五楼MAGIC FOR ALL概念店里，营造出极具体验感的现场氛围，也大大满足了星球迷们零距离接触的强烈需求，他们纷纷来到实体店拍照分享，成就了品牌的再次传播。 我们通常在评价某一品牌是否具有粉丝效应时，只需看用户在购买产品后是否自愿地去分享和推荐，是否产生了价值认同，产生了偏好，然后主动为品牌代言和传播。如果品牌能够充分利用人们的分享心理，顺应分享经济的热潮，挖掘粉丝主动分享的积极性，使他们自发性地拿出手机进入到线上或线下商圈，产生可持续地关注与互动，那么这个品牌无疑是成功了。 三、对品牌与粉丝互动成效的思考 1.情绪转化品牌资产 数字互联网时代品牌的形成机制与传统品牌大不相同。传统是需要大量的广告才能得到消费者认可。互联网商业模式下，产品能够通过粉丝传播给大众用户，不一定需要广告来佐证产品的好坏，而传播的过程就相当于用户为产品宣传的过程，用户对产品的认可和接受来自周围人的口碑。 年轻人的购物决策已经可以通过已购买的人的评价或晒图来判断一个产品的好坏，粉丝的积极传播效应会不断强化品牌的正面形象。粉丝与品牌间的良性互动会不断累积并形成强大的情感力量来推动品牌形象的提升。换句话说，品牌在与粉丝互动的过程中，不断通过好的创意与体验塑造品牌的良好形象，长期就会在消费者认知上有良好的价值积累。粉丝的情绪力量决定了企业的品牌资产。 当然 ，从经济学的角度来看，产品或者品牌让消费者在购买产品后产生幸福感，消费者就会继续消费、占有这个产品，甚至是极力地向周围人推荐，还会把该品牌其他相关产品都体验、拥有。这既粉丝经济的核心，也是品牌商愿意通过深刻洞察粉丝需求，不遗余力满足并积极推动粉丝经济发展的原动力。 2.移动支付打通沟通边界 毫无疑问，中国市场中互联网金融的快速发展助推了粉丝经济的发展，也极大提升了粉丝的有效转化率。所谓转化率，即粉丝在参与品牌互动活动中产生的实际购买的比率，这是一个十分精准的评估指标，可以有效反映动的实际传播效果。在愈演愈烈的市场竞争中，移动支付为品牌线上线下的沟通打通边界，把线上平台的品牌理念渗透到粉丝生活，把粉丝实际的购物需求反馈到社群中来，让品牌能够适时、满足粉丝需求的变化。无论在门店还是户外，购买可以随时随地，打破时间和空间的限制，实现双向导流。值得期待的是，这种新技术的应用会不断提升粉丝的体验感，并从中获得最大的粉丝互动权益。 对于品牌商而言，移动支付所带来的交易方式还可以有效拓展品牌的推广渠道，刷粉、吸粉的效率大大提升，这种增长不光是数量上，更是质量上的。 浅谈粉丝经济的现状与发展:个人微信公众平台中的粉丝经济 摘 要：“微信”改变了人们日常的联系交流方式与阅读习惯，“粉丝经济”则开创了日常生活中人们的文化消费模式。两者的结合 “粉丝经济”在互联网领域获得新的意义，同时也成为“微信平台”运营活动的新渠道，本文主要针对微信公众平台中粉丝经济的模式与运用进行分析，试图探索其未来发展。 关键词：微信；粉丝经济；用户粘性 一、粉丝经济 1.粉丝经济的含义及其演变 “粉丝”这一概念最早起源于十九世纪末期，来自于“Fans”一词的英译。随着社会的发展，“粉丝”成为一种独特的文化存在。随着互联网的发展，粉丝经济成为一种普遍的消费模式。 “‘粉丝经济’泛指架构在粉丝与被关注者关系之上的经营性创收行为，被关注者多为明星、偶像和行业名人等”[1]。简而言之，可以理解用信任兑换商业价值的行为。 国内“粉丝经济”是从2005年湖南卫视的选秀节目《超级女声》开始出现的。在该节目进行中逐渐形成了“玉米”、“凉粉”等粉丝群体，可以说在一定程度上，当李宇春等人获胜是建立在粉丝强力支持之上的。随着互联网的发展，粉丝经济越来越显示出更加强大的生命力，发展速度令人惊叹，从小米的品牌营销成功到最世文化的大获全胜，无一不是建立在粉丝经济的巨大经济效益之上的。 2.粉丝经济的三个核心要素 “粉丝经济”运行模式包括三个关键词：“圈粉”、“用户黏度”、“口碑营销”。所谓“圈粉”是“粉丝经济”得以实现的第一部也是关键的一步。“粉丝经济”发挥作用的基础是牢固且庞大的用户。没有足够的粉丝群体的话，那么所谓的“粉丝经济”也就无从谈起。“增加用户黏度”是指在拥有一定粉丝基础之后，即要企业或个人通过增加用户和企业双方之间的使用频率或者是使用数量，来搞好企业和用户之间的关系。用户黏度是指粉丝忠诚度，即粉丝愿意与品牌或主体保持密切联系的意愿。通常来说，粉丝黏度越高品牌的价值也会越大。口碑是指消费者对于企业的评价与看法，所谓“口碑营销”即是利用口碑为手段来进行营销。在粉丝经济模式里，这种口口相传的营销方式很重要。 简而言之，粉丝经济的运行模式如图1所示： 二、个人微信公众号的圈粉模式 粉z经济的运作模式首先有赖于要吸引大量的粉丝，这个模式称为“圈粉”。某领域名人或权威媒体推荐、售卖商品都有一定的粉丝数量。“有人将当下的粉丝经济的发展分为两方面：一是因人而粉物，带动了产品经济发展；另一种是因物而粉人，进而步入了因人而粉物的循环经济发展。而在社交媒体中，其最主要的发展方式就是因人而粉物。[2]”某领域名人或权威媒体推荐、售卖商品以及在社群中具有影响力的个人的商业经营，都是人们利用微信公众平台此类社交媒体参与粉丝经济的方式。具体来说，微信公众平台的圈粉方式主要包括以下几种方式。 1.以优质内容获取关注 在微信公众平台，一些公众号是通过稀缺的、高质量的原创性内容获得关注和转达，粉丝数量不断攀升。这种“圈粉”方式难度较大，但如果能在文章质量不下降的情况下，可以与粉丝保持较为长久的关系。这种情况如： 知名时尚公众账号“gogoboi”，gogoboi是最近几年崛起的微信公众账号，其公众号文章主要是以时尚潮流、娱乐新闻为主。文章基本为原创文章，观点在时尚领域独树一帜，具有很强的阅读性。该账号即具备时尚杂志的深度，也具备网络论坛话题更新速度，因此其文章的阅读量能在短短的几个小时内阅读量突破100000+。总的来说，“圈粉”模式主要体现在原创性强、专业程度的公众号。 2.平台互推获取关注 平台互推是指微信公众账号之间利用各自的现有资源进行相互推广，共享彼此用户群体。一般来说，进行互推的微信公众平台之间一般所处领域不存在竞争关系，同时平台之间的知名度相差不能太大，否则易出现一方平台光芒过亮完全遮掩另一方平台。 微信公众账号发展至今，平台互推模式也更加完善，主要包括以下几种：（1）文末互推。这是平台互推当中较为常见的互推方式之一，实现方式主要是在彼此推送的公众账号文章文末互相推荐平台。好处在于受众在看完文章的内容之后，随之就会关注到文末的推荐，直接点击就可以进入关注，并且也不会影响公众账号本身的文章质量，不易引起粉丝反感。但是这种互推方式的数量不应太多，最好控制在五个左右，否则会影响到互推效果；（2）图文合作互推。图文合作互推是指在互推过程中以加入合作对象的图文的方式进行相互推荐，可以将形象直接的呈现在用户的眼前，视觉冲击力较强。这种方式的缺陷在于对于自身的粉丝影响较大。粉丝关注某个平台主要是出于对于对该平台的兴趣。吸引他的是你的内容，偶尔进行内容互推或许会为双方都获得一定的粉丝，但若长时间的在文中加入互推内容甚至推送量超过自身内容，极有可能造成粉丝排斥，从而导致自身的粉丝减少，最终得不偿失；（3）阅读原文互推。阅读原文互推是指在对文章内容进行编写时，利用文末的“阅读原文”按钮，将此点击此按钮粉丝可以直接跳转到另一个平台的页面。这种互推方式成本较低，操作方式简单易行，粉丝可以根据自身的需求选择是否点击，不易造成反感。但是毕竟链接是在文章最不起眼的地方，难以吸引粉丝的眼球，因此点击率也较低。 三、个人微信公众账号增加用户黏性的方式 1.既得利益。这是增加用户黏性最直观也最速效的方式，通常通过抽奖或发放奖品福利的方式，增强与平台之间的联系。此种方式一般能够引起粉丝的自主转发，在参加活动的同时达到为平台宣传、增加粉丝的效果，运作比较简单，被大多数公众平台广泛使用。 2.内容众包。内容众包即UGC（用户自生成内容），结合用户所发表的观点及评论，相比于原创微信文章，此类文章与粉丝的联系更加密切，文章内容均来源于粉丝，相比互动留言的内容生成方式来说，内容众包更容易引起粉丝的关注，获取粉丝认可，以个人微信公众账号“我要WhatYouNeed”为例，在2016年年底即将到来之际，平台推出了“晚安日历”。该平台收集了5188个来自粉丝的故事，并从中选出365个故事，代表2017年的365天，每天一个故事，这个活动既激发了用户的兴趣（希望入选），同时也完成了微信公众平台的内容合成，并且获得了一定的收获。 3.互动留言。一些微信公众平台文章末未保留粉丝留言区域，微信平台文章的留言经过运营者的筛选最终在文章下方展现出来。如果粉z的留言被选中，粉丝本人会产生极大的荣幸感，大大增强粉丝与平台之间的黏性。 四、微信公众账号的利益变现模式 1.衍生品售卖。这是微信公众平台最为常见和直接的利益变现方式，即在拥有一定粉丝的基础上直接售卖商品，换取利益。这种模式以最直接的商品销售为手段，产品销售较为稳定，变现方式也适用于大多数微信公众平台。 例如，知名的考研辅导公众号“朱伟老师”采取的就是这类方式。“朱伟老师”在考研备考期间会定期推送与考研软文或者是单词短语的速记背诵内容，在此基础上推荐自己编撰出版的书籍。同时，该公众账号定期推送双语阅读文章及外国原著，并提供刊物购买。为了方便读者在阅读完文章能够及时购买到商品，在每篇文章的“阅读原文”即可链接到微店。在公众账号界面方面，其导航键分为了三个部分：“恋练卫衣”、“伟哥荐书”、“伟哥荐课”。点击这三个按钮依次会链接到微店的相关商品部分。 2.奖励制度。随着微信功能不断升级改造，近年微信公众账号推出了文章打赏功能，即微信用户在阅读微信公众账号的文章时如果对文章的内容非常的认同或者喜爱，可以随即通过文章下方的打赏按键进行随意的金额打赏。尽管这样的变现方式所得到的资金并不是很多，但如果结合一定的营销手段所吸纳资金或许不容小觑。例如，在“罗尔事件”中，罗尔的文章在短时间内获得了32800元赞赏金，这充分说明了如果这种功能运用得当，一样能带来经济利益。 3.社会融资。社会融资现在已经成为众多微信公众平台大号获取大量资金的主要途径，而粉丝基础是投资者评判是否给予资金支持的指标。以在2016年3月获得1200万融资支持的papi酱为例，在获得资金支持以前papi酱已经拥有了超过1000万的粉丝基础，而投资者正是看重papi酱所拥有的庞大粉丝群体，并且其形象已经深入人心这一特点，将庞大的资金注入用于切入papi酱的原生广告、构建粉丝群、IP孵化。除此以外，指标还包括粉丝与微信公众账号之间的粉丝黏度、创作团队是否具有强大的原创能力、团队成员是否具有丰富的行业经验等。 五、结 语 由于微信公众账号的申请门槛较低，众多微信公众平台如雨后春笋般涌现出来，但是随着受众对于信息内容的要求越来越高和行业的竞争淘汰，这样的状态并不会持续太久，弱肉强食的市场定律将同样在这一市场上适用，最终的微信公众平台市场将由少数发展成熟的平台大号所占据。笔者预测，由于受众细分也将越来越明显，各个领域都将出现一到两个此领域的终极大号，并占据这一领域的大量粉丝，因此粉丝所带来的资金也将越来越趋于集中。在未来完全的web3.0，粉丝经济也必将与自媒体的联系越来越密切，O2O等线上与线下互动方式将成为日常生活中的重要部分，届时粉丝经济的运作模式会有新的变化。本文主要讨论了个人为主体的公众账号，并没有企业、媒体公众号纳入到研究之中，在以后的研究当中将会持续关注企业、媒体的公众号纳入其中。在未来的研究中还将持续关注这类公众账号的发展。 浅谈粉丝经济的现状与发展:新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的发展及内在机制研究 [摘 要]人类社会进入21世纪以来，经济和社会、科技都得到快速的发展。尤其是互联网技术的发展，使人们步入信息化时代。在我国，随着市场经济的发展，粉丝经济成为文化产业中独具特色的经济模式，在当今社会的发展中起到了重要的作用。跨媒体“粉丝经济”则在2014―2015年呈现爆炸式发展。文章针对新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”所呈现出的特点和成功案例的内在机制进行深入研究，旨在为以后跨媒体“粉丝经济”的发展奠定基础。 [关键词]新媒体环境；跨媒体；粉丝经济；发展；内在机制 粉丝最初主要是对一些追星族的称呼，在体育和流行音乐领域分布较为广泛。但是随着当前科学技术的发展和社会的不断转型，文化朝着更加多样化的方向发展，粉丝的含义逐渐扩大，朝着其他领域拓展。粉丝除了在精神上会为偶像提供一些支持，也会付出一些经济方面的实际行动，由此便产生了“粉丝经济”。我国粉丝追星的现象一直都存在，真正将这种模式推向高潮的是2005年《超级女声》节目的出现，由此，我国的“粉丝经济”呈现出良好的发展态势。[1]尤其是近年来，跨媒体“粉丝经济”不断发展，多部现象级的网络小说被改编为电视和电影，创造了收视和票房神话。跨媒体“粉丝经济”之所以能够发挥如此大的作用，最主要的原因是其具备多方面的优势，使得“粉丝经济”的发展突破了行业之间的限制，粉丝群体也变得越来越壮大。 当今互联网的发展速度和规模都十分可喜，想要在新媒体环境下稳操胜券就必须在“粉丝经济”的发展中把握好机遇。互联网经济发展的最根本目的就是要为广大的民众创造最大的优惠。粉丝正是这些民众的重要组成部分，他们之所以力量大就是因为他们所沿用的消费模式已经成为新媒体环境下，网络新经济发展的主要生财之道。预计到2017年底，网络经济整体规模将会超过17000亿元。[2]因此，必须认清当前“粉丝经济”发展的趋势和内在机制，从而能够进行更好的应对。 1 新媒体的产生和发展 20世纪90年代，我国正式确立社会主义市场经济体制。截至现在，我国市场经济经过二十多年的发展，已经趋于成熟。随着网络技术的发展和成熟，传统的媒体集体遭遇到新媒体的冲击，甚至出现了“眼球经济”等相关的说法。当前，互联网技术和社交网络的发展，传统的经济发展模式开始朝着“粉丝经济”的发展方向转移。我国社会中的信任体系和价值体系也在逐渐被重构。就新媒体的产生和发展而言，是以互联网的发展为基础的。从互联网的产生到现在，大致经历了几个阶段，分别是信息互联网阶段（Web.1.0）、服务互联网阶段（Web.2.0）、移动互联网阶段（Web.3.0）、智能互联网阶段（Web.4.0）、物联网阶段（Web.5.0）。[3] 随着互联网技术的成熟，互联网的环境也发生了很大的变化，以互联网为基础的网络经济开始进入到流变的状态。可以认为，除了核心价值之外的任何事物都可以被卷入到流变的环境之中，不少新的商业模式和业态都不断出现。 2 “粉丝经济”相关概念阐释 2.1 粉丝概念解释 粉丝，是从英文单词“fans”中音译过来，是“fan”的复数形式。英文单词“fan”的本义就是狂热分子，最早这个词语被应用在体育领域，描述的是狂热的棒球队支持者。后来随着电影的出现和发展，人们开始将“fans”与“film”结合在一起，进而形成了“影迷”一词。“粉丝”一词最早是在台湾的娱乐圈出现，将喜爱某个明星或者偶像的一群人称之为某个偶像的粉丝，更是成为了时尚的代名词。[4]由于互联网在人们生活中作用的逐渐强化，尤其是新媒体的产生，营销思维的关键词也逐渐演变为关联性、创造性、沟通性和体验性，更有人提出了“得粉丝者得天下”的口号。当今社会，粉丝并不是普通的消费大众，也并不是不理智的品牌追随者，他们自身具有独特的情感纽带。真正的粉丝和产品、服务之间都有着不同的故事经历或者是存在隐形的情感纽带，并不是冷冰冰的商业关系。 2.2 粉丝文化的含义 粉丝文化所包含的内容十分广泛，比如视觉文化、大众文化和后现代文化等。粉丝和媒介之间也呈现出新的复杂格局。[5]第一，粉丝之于媒介，粉丝是媒介所推送产品的主要消费者和受众，他们可以参与到媒介传播的过程中，也可以起到反馈的作用。第二，媒介之于粉丝，粉丝需要依赖媒介作为彼此交流的平台和连接彼此关系的纽带，这样才可以推动粉丝文化的产生。第三，粉丝文化具有典型的传播特点，也具备文化、经济和政治等多个方面的价值。 2.3 “粉丝经济”的含义及特点 2.3.1 “粉丝经济”的概念界定 关于“粉丝经济”的相关概念，在《粉丝经济》这本书中对其做出了明确的界定，粉丝经济主要是在信任关系的基础上，以粉丝参与的品牌社群所开展的商业经营行为。[6]概念中所涉及的关键词主要有信任、商业经营和社会资本、参与等。关于这个概念有的评论家认为过于拗口。如果从更加通俗的角度来理解粉丝经济，就是指要以一群人的信任为基础，然后去兑换相应的商业价值。 这就涉及“粉丝经济”中信任的含义，粉丝对于自己所崇拜的人或者是所信赖的人，就会自觉将自己所享有的权转托给他们，自愿自觉地将其让渡给后者。[7]比如一群人在餐桌上点餐，会把思考点哪种菜的权利让渡给更会点菜的人，不必每件事情都要进行独立的思考。当前社会粉丝所存在的积极意义正在被最大限度的挖掘，其含义也远远超出了娱乐的范畴。粉丝不再只是明星和艺人的专属，不少产品或者是服务也拥有一定的粉丝，进而实现聚拢粉丝的目的。 2.3.2 “粉丝经济”的本质特征 从本质上来说，“粉丝经济”是一种精神方面的消费。粉丝所指的就是比较狂热的追随者。“粉丝经济”主要是通过对粉丝情绪进行影响，进而引导或者主导营销。粉丝经济就是要充分挖掘粉丝对品牌所产生的信赖或者信任来实F经济价值。所以从本质上而言，粉丝经济强调的就是精神和情感方面的追求，并非是单纯的利益驱动。而粉丝经济的发展则是需要以粉丝的情感作为发展经济的商业基础，通过对粉丝价值的开发，产生经济收益和商业价值。所以“粉丝经济”所看重的未必是产品，而是人心。 2.4 “粉丝经济”主要模式 2.4.1 明星经济发展模式 大众媒介的发展，尤其是当前新媒体的发展催生了大量的歌手、演员和网络红人。明星经济发展型的“粉丝经济”模式主要是以偶像明星作为发展的核心。粉丝的另一个称呼，即追星族，这是我们所熟知的。粉丝对于自己所喜爱的明星必然会进行大量的投入，不但包括精神和心理层面，也会上升到消费层面。尽管消费的行为有高低之分，但是他们依然热衷于购买和明星相关的产品来表达自己的感情。比如，郭敬明的小说粉丝，就会花费时间和金钱去观看《小时代》系列电影，而韩寒的粉丝也会观看《后会无期》等相关电影。他们之所以能够实现作家到导演的完美转变，必然离不开广大粉丝的支持。 2.4.2 IP运营模式 IP原意指知识产权，而IP运营模式则是围绕着一部人气比较高的作品开l一系列的电视剧、电影和游戏、动漫等。[8]知识产权从字面上来看属于法律层面，但是从其所表现出的意义来看，则是更侧重于经济文化层面的表达。比如湖南卫视以快乐中国为核心所打造的综艺节目《爸爸去哪儿》《天天向上》《快乐大本营》等，都创造了良好的收视率，但是湖南卫视并没有止步于此，而是围绕着一些优秀的内容，开展IP模式运营。其中《爸爸去哪儿》就是一个成功的典型。此档节目是以萌娃加星爸的组合模式为主，通过对父子或者父女之间互动的展现，呈现出一个冲突和温情并存的叙事文本。这个节目不但可以吸引明星自身的粉丝，而且也可以产生新的粉丝，更是引起不少人对于该节目的热烈讨论。随着此档节目的热播，湖南卫视推出了同名的游戏，在该档节目上线第一日，下载量就已经超过了百万。综艺节目结束之后，即刻开展同名电影的拍摄，之后又开发相关的周边产品，由此看出，《爸爸去哪儿》已经变成了一个具备强大经济价值的内容IP，不但实现了向其他行业的拓展，而且也顺利地为下一季的复制化生产奠定基础。 2.4.3 合伙人商业模式 合伙人商业模式主要是以社群作为核心，而粉丝正是一种比较特殊的社群，他们因为对于同一种事物或者人的迷恋而聚集在一起，因此也具备了比较强烈的情感连接，进而使粉丝的经济产业链得到延长。[9]社群的核心是人与人之间的连接，但是社群商业的形成则是需要借助于其他的载体，比如媒体、商业机构和粉丝等。合伙人商业模式正是以此作为核心，汇集多方面的资源和力量，进而构建出共赢的产业发展模式。 3 新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的发展趋势 3.1 从对粉丝需求的满足到对粉丝追求的引导 与“粉丝经济”形成鲜明对比的是“用户经济”。在之前“用户经济”时代，企业需要完成整个产品的营销阶段，而用户自身则是处于理性消费中。整个过程中用户和企业都以满足自身的需要为根本。在进入到“粉丝经济”发展阶段之后，用户也会参与到企业营销的过程中，进而演变成更加优质的目标消费者。某个产品或者服务的粉丝，往往会对这个品牌产生一定的情感，而且具有很高的忠诚度。从经济发展的趋势来看，未来的商业发展模式必然是“粉丝经济”。比如，近两年由网络小说所拍摄的电视和电影，如《微微一笑很倾城》，电视和电影都进行拍摄，并且效果良好，这很大程度上是基于粉丝对原著小说或者是作者顾漫本身的认可度。 3.2 从对粉丝圈子的经营到对粉丝社群的经营 互联网的出现和发展，为营销的变化提供了保障。“粉丝经济”以情感作为关联的基础，在当前的经济发展中成为了比较受人欢迎的模式。粉丝热潮的出现也使不少商家观察到其中蕴含的消费力、创造力和生产力，纷纷加入到粉丝经济的浪潮之中。“粉丝经济”从本质上来看并不是一种个体经济，而是一种圈子经济，可以根据某些特定的标准，以某个中心将不少小的圈子整合起来。通过手机、微信或者微博等在这个圈子之内开展一些关于服务、产品和信息的活动。此种经营方式一般是需要依托大众对于流行事物的追捧和认可，对潜在客户的相关信息进行直接接触。比如当前比较热门的“百度贴吧”就已经成为了“粉丝经济”发展的主要根据地，截至2014年，百度贴吧的注册用户就已经超过了10亿。[10] 3.3 众包、众消和众筹之间的转换 众包以用户生产内容为主，众消则是以用户消费产品为主，众筹则是以用户募集资金为主。[11]粉丝不仅是生产者也是消费者，因此“粉丝经济”也就是以互联网作为发展基础的产消合一模式。众筹最早进入到我国并引起广泛反响是在2014年，京东推出“凑份子”活动；之后腾讯推出“娱乐宝”等活动，“粉丝经济”下的又一个潮流兴起。众筹模式在行业人士看来表面上是圈钱，但实际上是为了吸引人心，也就是圈人。国外的不少众筹网站已经对其进行了进一步的细分，比如唱片、演出和电影等都有专门的众筹网站。 3.4 从C2C模式转向了FFC等模式 和其他的经济相比，“粉丝经济”具备了不少优势，主要表现在以下三个方面：第一，品质体现出明显的草根性和平民化，这样正是“粉丝经济”具有强大吸引力的主要原因。第二，价钱较低，比如当前网购火爆，主要是由于低价因素。第三，体验较好。基于超低的价钱和较好的品质，也会给人们带来比较好的体验。最初的“粉丝经济”所依赖的是单纯的C2C模式，即顾客和顾客之间所开展的交易活动，本质上就是将实际生活中的跳蚤市场搬到了网络上。之后随着网络的稳定不断发展，B2C成为了人们所关注的焦点。但是工业化的发展必然会从大规模的生产走向大规模的定制，企业也直接地接入到销售中，由此产生了FFC模式（工厂+粉丝+顾客）。 4 新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的内在机制研究 近年来，文化消费市场中，由“粉丝经济”发挥作用所产生的良好效果比比皆是。比如《何以笙箫默》《盗墓笔记》等被改编为电视剧和电影，获得了双赢的战绩，这不仅需要原文的精彩更需要各种媒体背后市场中主导者所发挥的作用，当然也离不开各个商家积极对多方资源的调动，他们不仅对明星文本进行整合，而且也积极开展各种各样的粉丝活动，充分发挥新媒体的作用，在多重力量的作用下推动“粉丝经济”的发展。 4.1 诱导粉丝进行非理性的消费 “粉丝经济”中任何一种消费活动都需要建立在充分信任的基础之上，这种信任不仅是一种心理现象更是一种社会和经济现象。从经济学角度来看，信任是开展一系列经济活动的基础，但是在“粉丝经济”中则是存在一种特殊的信任机制。 4.1.1 以特殊“血缘”关系作为纽带诱导消费 信任可以进一步划分为一般信任和特别信任。[12]前者主要是以规则和制度作为约束，进而建立起的一种信任关系；而后者则是以血缘关系或者社会关系作为基础建立的信任关系。粉丝之间的信任关系所呈现出的特点，应该将其归属为特别信任，因为他们所产生的信任并未受到相关制度和规则的约束，完全是由他们自身所产生的，和那种血缘无条件的信任有些相似。 通过对一些改编为电影、电视的热门网络小说作者和作品的评论来看，不少观看电视和电影的人都是对于原作或者作者、电视剧中某个演员具有充分的信任才选择观看。比如《何以笙箫默》的一系列作品中就明确体现出这种超强的粘连度。有粉丝指出：“我已经收藏了六个版本的《何以笙箫默》了”，也有粉丝表现出了对于被粉对象无条件的追随和喜爱。被粉对象和媒体形式的叠加，粉丝的忠诚度自然在很大程度上得到提升。 4.1.2 以粉丝非理性信任保证跨媒体消费 人们在日常生活中所表现出的一般信任都具有感性和理性。粉丝对于自己所粉对象则是表现出强烈的非理性信任，甚至愿意让渡自己的一部分权利给对方。正是这些能够被“利用的粉丝”成为了“粉丝经济”中消费者。[13]在《盗墓笔记》电影版和电视版的播出过程中就有一部分鹿晗和杨洋的粉丝充分表现出对于被粉对象的非理性信任。就平常人而言，从对某个事物的喜爱到产生经济消费活动一般需要经历一个较为漫长的过程，而粉丝的这种非理性信任会将这个过程进一步加快。 4.1.3 以唤起集体记忆引导粉丝跨媒体消费 在实行跨媒体粉丝经济活动之前，想要获取尽可能大的经济利益就必须使粉丝进行成功的跨媒体迁徙，唤起他们的集体记忆。[14]将原著粉丝进行跨媒体迁徙做得比较成功的是电视剧版的《何以笙箫默》，网络版的小说虽然已经收获了大量的受众，但是电视剧在播出之前就对粉丝进行了大规模的跨媒体迁徙。比如在开播之前曝光了六张电视剧中的剧照，然后让网友参与互动，以剧照为基础，回顾小说中的剧情。在这个活动开展一周之内，就已经有两千万的受众参与其中。对于大部分的原著小说粉丝而言，不少小说对于一些比较经典的场景会有较为深刻的印象，在实现跨媒体转移的过程中可将这些集体记忆进行转移，以此实现更大的效益。 4.2 建立明确粉丝组织，提高自我身份认同感 4.2.1 提高粉丝的归属感和认同感 新媒体的产生出现了不少的社交平台，如微博、贴吧。在实现跨媒体转移之前需要对粉丝的身份进行明确的界定，比如开设官方的微博或者是贴吧，让粉丝积极地参与到一系列的互动中，分享相关的剧集信息，观剧感受等，最主要的目的就是让他们的集体归属感和认同感得到提升。 4.2.2 开展相关粉丝活动，推进粉丝经济发展 在开设了官方的微博和贴吧之后，需要为粉丝的消费活动进行相关的活动策划，对粉丝的消费行为进行诱导。比如以投票的形式选择自己最喜欢的人物角色，或者是以T豆的形式来进行投票，T豆并不是免费获取，而是需要花费一定的金钱。活动过程中需要以相关的礼物作为奖励，这些礼物也成为了“粉丝经济”新的增长点。 4.3 充分发挥叠加效应 叠加效应发挥之前需要具备良好的明星文本基础，这主要指的是各种各样受到粉丝喜爱的文本形式，比如电视节目、网络小说等[15]。跨媒体“粉丝经济”之所以能够在各种市场活动中取得良好收益，最主要的原因就是对各种明星文本实现了良好的整合，将叠加效应发挥到最大。比如《小时代》被改编为电影和电视剧，在这个产品中包含了粉丝关注的若干个对象，如电视剧中的李易峰和电影版中的杨幂，粉丝对于产品的情感和信任程度也会进一步加深，进而产生“1+1 2”的效果。这就是叠加效应的发挥。 4.4 发挥新媒体的作用 传统媒介是“粉丝经济”发展的基础，新媒体的产生和崛起则是为其开拓了新的发展空间，也为营销方式的整合提供了条件。 4.4.1 虚拟社区作用的凸显 粉丝最早是以歌迷会或者后援会的形式呈现的，主要是实体粉丝开展相关的活动。但是由于受到时间和空间、运行成本的限制，只有极少数的粉丝才会进行长久地参与和追随。互联网的出现为“粉丝经济”提供了虚拟社区，提高了参与的便利度，便于聚集大量的粉丝，使线上线下之间的界限被打破，实现虚拟和现实之间的良好转化。粉丝虚拟社区中所开展的活动很多，“粉丝经济”也正以此种方式发展着。 4.4.2 互动平台作用的发挥 新媒体传播摆脱了传统媒体传播中的局限性，自身具有更好的双向传播功能，避免了传播者无法获取传播效果的限制，和受众之间实现了双向交流。粉丝基于对被粉对象的喜爱，互动的愿望更加强烈，他们对于自己喜欢的对象并不局限于精神上的喜爱，而是更愿意和身边有着相似爱好的人进行分享。比如当前比较热门的“弹幕”，就是粉丝在观影的过程中将自己的感受进行实时的分享，这种评论方式不但可以让不同的受众产生众多人一起观看的感受，而且让相关的剧作方获知受众对作品的态度。 4.4.3 明星微博的人际营销 人际营销具有更高的亲密性和可靠度，所以往往取得的效果会更好。比如顾漫、南派三叔等作者会在微博上与自己作品相关的信息，不少读者看到这些信息会异常兴奋。在电影或者电视剧剧作方的帮助下，原著作者和粉丝一起等待电视或者电影显示是“别有用心”，这正是利用明星本人的人际营销活动。 5 结 论 “粉丝经济”源于传统媒体，在新媒体环境下呈现出新的活力。近两年跨媒体“粉丝经济”得到快速发展，为经济发展做出了贡献。本文对跨媒体“粉丝经济”的发展和一些成功案例的内在机制进行了研究，希望为其以后的发展奠定理论基础。

移动通信论文:分析移动通信在铁路通信系统中相关应用 论文关键词:移动通信 铁路通信系统 应用 论文摘要:铁路运输是国家的经济大动脉,铁路通信系统是直接保证铁路运输的重要工具,它的质量的好坏直接影响铁路运输的效率以及运输速度和安全。随着科技的进步和发展,各种高薪技术被广泛地应用在铁路通信系统中,使得铁路通信系统得到逐步提高和完善,并提高了铁路运输的运输速度、效率以及安全可靠性,本文主要讨论移动通信在铁路通信系统中的相关应用。 一、铁路通信的作用 通信,指人与人或人与自然之间通过某种行为或媒介进行的信息交流与传递。铁路通信就是指利用有线通信、无线通信、光纤通信等现代化技术和设备,将铁路运输生产和建设过程中的各种信息进行传输和处理交换。从1825年的人工摇旗引导到1839年的指针式闭塞电报设备的发明以及应用,就说明现代通信技术一开始就是与铁路运输是紧密相关的。随着我国高速铁路的建设和运行,对铁路通信技术提出了更高的要求,只有不断地发展和完善铁路通信系统,才能为现代化铁路的建设与运行提供重要技术支持和安全保障。下面我们就来讨论移动通信在铁路通信系统中的相关应用。 二、无线列调 无线列调是重要的铁路行车通信设备,主要负责列车的位置和运行方向。无线列调系统主要解决行车调度员、车站值班员和机车司机之间的通信和车站值班员、机车司机和运转车长之间的通信。虽然无线列调具有节约资源的优点,但目前使用的无线列调是同频单工电台,随着列车提速的不断深入和列车建设密度的加大,在仅有的一个频道上集中了众多用户,再加上场强的越区严重,容易致使系统阻塞,甚至于瘫痪。对于现代化的高速铁路而言,这种通信系统过于简单,满足不了建设发展的需求。 三、集群通信 集群通信系统是一种高级移动调度系统,代表着专用移动通信网的发展方向。它能按照动态信道指配的方式,实现多用户共享多信道。由于它具有调度、群呼、优先呼、漫游等功能,被广泛地应用于政府、铁路、航空等部门,其中以源自欧洲的TETRA较为出色。不过这种通信系统也有一定的缺点,比如系统设备采购、建网成本和终端价格较高,同时也存在信息丢失、保密性不高、易受干扰等,这从上海局目前所建成的集群系统就能看出来。这些缺点对普通语音通信的影响不大,但对要求较高的场合并不适用,比如列车与指挥中心的实时双向数据通信。 四、GSM-R GSM-R通信技术最早起源于欧洲,是在GSM公众移动通信系统的基础上增加了铁路运输专用调度通信功能,它主要由交换机、基站、机车综合通信设备、手机等组成,目前在德国、意大利、瑞典等大多数国家普遍应用,我国铁道部于2000年底正式确定将GSM-R作为我国铁路通信系统的发展方向。它主要提供无线列调、编组调车通信、区段养护维修作业通信、应急通信、隧道通信等语音通信功能,可为列车自动控制与检测信息提供数据传输通道,并可提供列车自动寻址和旅客服务。比如全世界海拔最高的青藏铁路,它的绝大部分线路都是在高原缺氧的无人区,为了满足铁路运输通信、信号及调度指挥的需要,就采用了GSM-R移动通信系统。另外还有:大秦线、胶济线、合武线、京津城际线,京沪高铁等。 五、卫星通信 卫星通信是指利用人造地球卫星作为中继站来转发或反射无线电信号,在两个或多个地面站之间进行通信。它的主要优点是通信范围大、不受陆地灾害的影响,可靠性高、电路开通迅速、多址连接等,不过也存在成本高、传输延时大、传输带宽有限等不足。相对而言,比较适合铁路应急部门使用。 六、无线宽带WIMAX WIMAX技术是一项于IEEE 802.16标准的宽带无线接入城域网技术。目前,在铁路通信系统中的最新应用成果就是中国神华能源股份有限公司的自主研发项目 -“WIMAX技术在铁路移动通信中的应用研究”。该项目自主研发了基于WIMAX无线宽带技术的机车同步操控通信、列尾通信、无线列调通信、视频监控等组成的铁路通信应用系统,在经过车载运行实验和室内动力分布实验后,经专家组检验,表明该系统可满足朔黄铁路运行的技术要求,具有创新性,技术成果达到国际领先水平。 七、结束语 铁路通信是以运输生产为重点,主要功能是实现行车和机车车辆作业的统一调度与指挥。但因铁路线路分散,支叉繁多,业务种类多样化,组成统一通信的难度较大。所以,在铁路通信系统中应当将各种现代化的通信技术有机结合,以保证行车安全、防止作业事故,提高运输效率,加速机车周转,以及改善服务质量等。 移动通信论文:对现代移动通信技术研究的探讨 摘要:纵观全球迅猛发展的高科技, 电信业必将成为21 世纪世界经济的火车头,通信技术正发生着百年未遇的巨大变化。本文介绍了第三代移动通信技术的发展现状,最后展望了未来移动通信技术发展的趋势。 关键词:移动通信;3G;发展;展望 伴随着移动通信市场的快速发展,用户对更高性能的移动通信系统提出了更高要求,希望享受更为丰富和高速的通信业务。第二代移动通信运营商发展速度趋于缓和而竞争越加激烈,为寻找新的增长点,通过发展数据业务来提高自身的服务质量和业务类型,需要3G的支持。同时由于第二代移动通信无线频率资源日趋紧张,已不能满足长期的通信需求发展需要。 1移动通信的发展历程 第一代移动通信系统是在20世纪80年代初提出的,它完成于20世纪90年代初。第一代移动通信系统是基于模拟传输的,其特点是业务量小、质量差、交全性差、没有加密和速度低。 第二代移动通信系统(2G)起源于90年代初期。欧洲电信标准协会在1996 年提出了GSM Phase 2+,目的在于扩展和改进GSM Phase 1及Phase 2中原定的业务和性能。它主要包括CMAEL(客户化应用移动网络增强逻辑),SO(支持最佳路由)、立即计费,GSM 900/1800双频段工作等内容,也包含了与全速率完全兼容的增强型话音编解码技术,使得话音质量得到了质的改进;半速率编解码器可使GSM系统的容量提高近一倍。在GSM Phase2+ 阶段中,采用更密集的频率复用、多复用、多重复用结构技术,引入智能天线技术、双频段等技术,有效地克服了随着业务量剧增所引发的GSM 系统容量不足的缺陷;自适应语音编码(AMR)技术的应用,极大提高了系统通话质量;GPRS/EDGE技术的引入,使GSM与计算机通信/Internet有机相结合,数据传送速率可达115/384kbit/s,从而使GSM 功能得到不断增强,初步具备了支持多媒体业务的能力。尽管2G技术在发展中不断得到完善,但随着用户规模和网络规模的不断扩大,频率资源己接近枯竭,语音质量不能达到用户满意的标准,数据通信速率太低,无法在真正意义上满足移动多媒体业务的需求。 2第三代移动通信系统概述 第三代移动通信业务主要是话音和中低速数据, 码率为384 kb/ s (局域网可达2 Mb/ s) , 因而可传送比目前GSM (第二代移动通信) 更高码率的信息。随着多媒体业务的发展, 2 Mb/ s 的码率将越来越不能满足用户各种新的宽带业务的需要, 因此国际上已开始研究第四代移动通信系统, 第一步目标是10 Mb/ s 以上。我们国内则尚未启动。因此需尽早开始研究其关键技术。需要解决的关键技术有: 宽带多媒体移动通信系统的体系结构, 包括频段、多址方法、无线接入技术、软件无线电的硬件和软件、多载波调制和OFDM 技术、自适应天线阵、高效信道编码技术(如Turbo 码) 等。 第三代移动通信系统(3G),也称IMT2000,是正在全力开发的系统,其最基本的特征是智能信号处理技术,智能信号处理单元将成为基本功能模块,支持话音和多媒体数据通信,它可以提供前两代产品不能提供的各种宽带信息业务,例如高速数据、慢速图像与电视图像等。如WCDMA的传输速率在用户静止时最大为2Mbps,在用户高速移动时最大支持144Kbps,所占频带宽度5MHz 左右。但是,第三代移动通信系统的通信标准共有WCDMA,CDMA2000和TD-SCDMA三大分支,共同组成一个IMT 2000家庭,成员间存在相互兼容的问题,因此已有的移动通信系统不是真正意义上的个人通信和全球通信;再者,3G的频谱利用率还比较低,不能充分地利用宝贵的频谱资源;第三,3G支持的速率还不够高,如单载波只支持最大2Mbps 的业务,等等。这些不足点远远不能适应未来移动通信发展的需要,因此寻求一种既能解决现有问题,又能适应未来移动通信的需求的新技术(即新一代移动信:next generation mobile communication)是必要的。 第三代移动通信技术的基本特点:(1)全球统一频段,统一标准,全球无缝覆盖和漫游。(2)频谱利用率高。(3)在144kbps(最好能在384kbps)能达到全覆盖和全移动性,还能提供最高速率达2Mbps的多媒体业务。(4)支持高质量话音、分组多媒体业务和多用户速率通信。(5)有按需分配带宽和根据不同业务设置不同服务等级的能力。(6)适应多用户环境,包括室内、室外、快速移动和卫星环境。(7)安全保密性能优良。(8)便于从第二代移动通信向第三代移动通信平滑过渡。(9)可与各种移动通信系统融合,包括蜂窝、无绳电话和卫星移动通信等。(10)终端(手机)结构简单,便于携带,价格较低。 3第四代移动通信系统 4G系统中有两个基本目标:一是实现无线通信全球覆盖;二是提供无缝的高质量无线业务。目前正在构思中的4G通信具有以下特征:(1)网络频谱更宽。要想使4G通信达到100Mbps的传输速率,通信运营商必须在3G网络的基础上进行大幅度的改造,以便使4G网络在通信带宽上比3G网络的带宽高出许多。据研究,每个4G信道将占有100MHz的频谱,相当于W-CDMA 3G网络的20倍;(2)通信速度更快。人们研究4G通信的最初目的是为了提高蜂窝电话和其他移动终端访问Internet的速率,因此,4G通信最显着的特征就是它有更快的无线传输速率。据专家估计,第四代移动通信系统的传输速率速率可以达到10M~20Mbps,最高可以达到100Mbps;(3)通信更加灵活。从严格意义上说,4G手机的功能已不能简单划归“电话机”的范畴,因为语音数据的传输只是4G移动电话的功能之一而已。而且4G手机从外观和式样上看将有更惊人的突破,可以想象的是,眼镜、手表、化妆盒、旅游鞋都有可能成为4G终端;(4)智能性更高。第四代移动通信的智能性更高,不仅表现在4G通信的终端设备的设计和操作具有智能化,更重要的是4G手机可以实现许多目前还难以想象的功能;(5)兼容性更平滑。要使4G通信尽快地被人们接收,还应该考虑到让更多的用户在投资最少的情况下较为容易地过渡到4G通信。因此,从这个角度来看,4G通信系统应当具备全球漫游、接口开放、能跟多种网络互联、终端多样化以及能从3G平稳过渡等特点。 总之,随着新问题、新要求的不断出现, 第四代移动通信技术将会相应地调整、完善和进一步发展。纵观移动通信技术的发展规律和第四代通信技术的优点,我们相信,不远的将来,人们将不受时间、地点限制,可以自由自在地利用移动网络获取和传递信息。从而人们的学习、工作、 生活将会发生更深刻的变化。 移动通信论文:中国移动通信市场现状分析 移动 通信已经成为通信领域中最活跃的力量,它的增长速度已远远超过固定通信。截止到1999年底,全球移动电话用户已超过4.5亿。我国作为世界最大的潜在移动通信国家,当年用户规模为4324万,仅次于美国和日本,位居全球第三。新世纪,我国移动通信将持续高速发展,到2000年6月,我国移动用户已达6000万,今年有望成为全球第二大移动通信国家。我国移动通信乃至整个通信事业的发展,得益于通信产业适度超前于国民经济的宏观决策,也得益于我国经济持续、稳定、高速地发展,还得益于信息产业政策的扶持和引导。移动通信运营业和制造业的协同发展,使我国移动通信产业呈现出勃勃生机的局面。 一、我国移动通信运营市场现状分析 1发展状况 近十年来,我国移动通信网络规模和用户规模得到高速发展。截止到2000年6月,GSM网规模达到8297万门,移动电话用户接近6000万,移动电话普及率超过4.6%,移动通信网将在本年内发展成为全球第二大网。 2市场竞争格局 我国移动通信运营市场竞争日益激烈,随着中国移动通信集团公司的挂牌成立,该运营市场形成了以中国移动通信集团公司和中国联通为主体的竞争新格局。 (1)中国移动和中国联通的竞争 自1994年成立以来,中国联通得到了政府和信息产业部的大力扶持和政策倾斜,其竞争实力逐步提高,作为我国目前唯—一家综合业务提供商,中国联通的业务发展重点仍是移动通信,并获得了CDMA经营许可证。 中国移动已退出与长城电信网的合作,长城电信网独立运作。据预测,长城CDMA网也将并入中国联通,这样中国联通的综合实力将得到进一步增强。中国联通已构成对中国移动的强劲竞争。 两者的实力差距将进一步缩小,截止到2000年6月。 (2)移动电话和固定电话之间的相互渗透和相互竞争 自从两年前起,中国电信移动通信公司开拓了模拟网的“本地通”,随后又开拓了数字网的“本地通”业务,将竞争领域扩展到固定电话市场。并且收费低廉,入网费仅二三百元,月话费减半,几乎接近安装一部固定电话的水平。当时的移动通信公司还是中国电信旗下的一员。然而 1999年电信重组,移动独立之后,便逐步演变成中国电信新的竞争对手和合作伙伴。 近年来,固定电话大力开拓“移动市话”业务,并在许多城市兴起,南到肇庆、深圳,东到余杭、杭州,西到昆明、西安,几十个城市掀起了一股移动市话的热潮,而且都大手笔地投资移动市话建设,并着力开拓这项业务。无线市话的推出不仅可以缓解固定电话趋于饱和、市场疲软和热装冷用的矛盾,更能刺激电话业务量的增长,提高网络的接通率,提高全网的业务量和业务收入,减小由初装费降低资本的负面影响。 (3)增设移动运营商,促进移动通信运营市场健康快速发展 中国移动通信市场是全球最具有增长潜力的市场,世界各大电信运营商都看好这一庞大的潜在市场。随着“入世”的来临,新的移动业务经营者将可能出现在我国移动通信市场。目前,我国只有中国移动集团和中国联通两大移动业务经营商,而世界通信大国一般都有三家或三家以上,因此有必要增设第三家(或更多)移动通信运营商经营移动业务。 最有可能获取移动业务经营许可证的是中国电信集团,原因如下: ·中国电信拥有世界第二、我国第一的网络规模,共有超过1.2亿个固定电信用户; ·它有丰富的电信网络(包括移动网络)经营维护经验; ·我国的部分城市已经开通移动市话业务; ·它是中国最大的电信企业,而且是入世后抵御国外电信运营商抢占中国市场最有可能的、最大的国有企业; ·自移动和寻呼分离后,中国电信也在寻找新的业务增长点,而移动作为通信市场增长最快的业务,中国电信急需切入该市场; 事实上中国电信已经作好了经营移动业务的相关准备。 二.我国移动通信市场现状分析 移动通信运营业的飞速发展为设备厂商提供了巨大的市场,吸引了全世界主要的移动通信制造商;移动通信市场的竞争可以分为三种,分别是外国品牌之间、国产品牌之间以及国产与外国品牌之间的竞争。 1.市场发展状况 我国移动通信投资持续增长。巨大的移动通信投资繁荣了我国移动通信设备市场。 移动电话用户规模的高速增长也为手机厂商提供了高速增长的巨大市场,根据统计测算,2000年的手机销售量和销售额将分别达到4000万部(用户增长3176万,加上已有手机用户购买新机,总规模达到4000万部)和 80亿元人民币左右。 2市场竞争格局 (1)国外供应商在中国市场基本形成格局 国外厂商从1994年开始就大举进军中国移动通信市场,目前GSM系统市场大部分仍被外国厂商占据。主要国外供应商是诺基亚、爱立信、摩托罗拉、西门子、北电网络、阿尔卡特等,它们每年从中国移动通信设备市场获得巨额利润。手机市场则以摩托罗拉、诺基亚、爱立信、西门子等品牌为主。1998年之前,外国品牌垄断了我国的手机市场,1999年国产品牌手机虽然取得突破,但外国品牌仍然占据了97%的市场份额。 目前我国共有手机生产企业27家,年生产能力在3500万部以上,其中国产品牌企业10家,中外合资或独资企业17家。 (2)民族移动产业呈群体突破之势 过去,我国的移动通信制造业基本上是一片空白,致使网络主要设备被外国公司垄断。这种局面从1997年开始发生了重大转变,一些国内企业、科研机构自主开发成功了一系列GSM系统,填补了我国在这一领域的空白。1998年大目、华为的GSM系统设备先后开局成功,并通过信息产业部组织的生产型鉴定,标志着国产GSM设备在产业化方面迈出了坚实的步伐。进入1999年,大唐、华为、中兴、金鹏等自主开 发的GSM系统先后取得信息产业部颁发的电信设备入网许可证,并步入产业化发展阶段。 1999年,国产移动通信基础设施实现了零的突破,基站市场占有率2%,交换系统市场占有率4%,今年上半年,国产移动通信基础设施的市场占有率已达6%。由于国家对民族移动通信产业的扶持以及移动通信运营业和制造业的互惠互动,到2000年底,这一比例将有望达到15%。预测到2003年,国产移动交换系统和基站的市场占有率将分别达到70%和50%。目前,国产移动通信系统厂商已能提供全网解决方案和产品,在2.5代(GPRS)移动通信方面,民族厂商也开通了实验局。 (3)国产品牌手机蓄势待发 1999年以来,国家在扶持国产手机发展方面相继出台了一系列优惠政策,并确定了东信、中兴、TCL、康佳、海尔、科健、南方高科、奉化波导、厦华、北京邮电通信设备厂(首信集团)10家国内办公作为手机生产重点企业,大力加以扶持,1999年国产手机的市场占有率已达到3%,到2000年6月,在销售的2000万部手机中,国产手机市场占有率已达到7%以上,并有望到年底达到15%左右。 巨大的市场、不菲的利润诱惑、收复山河的决心、本土化经营、丰富的中国市场开拓经验、一体化的人文环境、销售网络和服务理念,所有这些都是国内厂家参与手机市场竞争的优势所在,相信在不久的将来,国外品牌垄断我国手机市场的局面将会一去不返,国产手机将替代国外品牌成为中国百姓推崇的民族产品。 (4)市场预测 我国移动通信市场仍将持续快速发展,其发展速度将远远超过固定通信。同时移动通信和lnternet相互结合,也将产生巨大的移动互联网市场,并反过来更加促进移动通信市场的繁荣发展。尽管今年推出的WAP手机的发展没有像人们初期想象的那么迅速,但用户规模已超过1万,且正在成倍增长。同时,新技术、新业务的出现也将有力推动移动通信市场的发展。 3市场驱动因素分析 近年来,我国移动通信市场上国产品牌正取得越来越喜人的成绩。 (1)国家移动通信产业发展政策 技术的发展以及市场格局的变化存在许多驱动因素。为了推动我国移动通信设备特别是自主开发的移动通信设备制造业的发展,根据国务院和信息产业部制定的有关技术装备政策,决定加大在基础设施中使用国产设备的力度,强调在同等性能价格比的条件下,优先选择国内生产设备,以促进国内移动通信设备生产企业向规模化发展。根据有关政策,从1999年开始,从严控制直接从国外进口移动通信系统设备,主要采用国内合资生产和我国自主开发生产的移动通信系统设备;原则上不再电批新的GSM会资或独资企业,对已有的合资企业要加快技术转让的深度和速度,加快产品的本地化进程,同时加强政府监管,规范移动通信设备厂家的经营活动。 另一方面,国家成立了促进移动通信发展的移动通信产品研究开发专项资金,通过专项资金引导和扶持整个国产移动通信产业的发展,并取得了许多实质性的进展。 (2)加强研发力度,加强中外合作,提高国产移动通信企业的综合实力 目前,大多数国内移动通信企业的研发能力仍然较为薄弱,缺乏深层次的技术攻关能力,面对激烈的市场竞争和国外大公司的竞争压力,中国移动通信产业需要提高自主研发能力,加强中外深层次的技术合作与技术转让,大力吸引留学生回国创业,加强机制转换和技术创新,全面提升国产移动通信产业的综合实力。 移动通信论文:国土资源信息化中移动通信技术的应用 1背景 随着电子政务在市县国土资源系统的全面推广应用,现有的固定办公模式已不能满足市县国土资源部门人员,尤其是出差人员的应用需求。众所周知,“一张图”管地管矿防地灾平台的基础数据库数据大多涉密,有着严格的保密要求。目前,必须基于内部有线专网的办公平台完成业务的“图上作业”,同时,必须依赖于固定的办公场所和配套设备。对于需要到现场的乡镇所和执法人员以及经常出差的领导,办公平台的应用存在时空上的束缚和限制。随着云计算、大数据、移动互联网等新一代技术的全面兴起,电子政务往“移动化”方向的发展越来越明晰;基层需要“动”起来的需求越来越迫切;传统的有线通信向移动通信转移的条件越来越成熟。移动通信带来的新思路、新机遇和新挑战,成为基层国土资源信息化无法回避的现实问题。如何适应新常态,打造市县国土资源信息化“升级版”,适时将移动通信技术引入基层国土资源信息化,延展监管服务手段、改善管理短板、提升管理效能和执法水平,成为市县国土资源信息化面临的新课题和新任务。 2移动通信技术在市县国土资源应用中的可行性探析 从理论上讲,移动通信技术在市县国土资源信息化中的应用,其实质就是在保障数据安全的前提下,利用移动通信的3G无线接入技术,打通移动终端与固定位置服务器之间的信息通道,从而实现信息的交互,继而实现移动国土资源电子政务。 (1)基础保障。遵义市县国土资源信息化建设十多年来,在一个平台下,通过“一张网”办理“一张图”业务成为新常态,市县国土资源业务人员已经能够熟练的掌握基于“一张图”三维、直观、动态的业务处理,放大、缩小、测距离、测面积、专题叠加等功能全面实现;网上办公、网上审批、网上监管、网上公开的覆盖面逐渐扩大;省厅负责“好用”、市县负责“用好”的技术协作机制逐渐固化。遵义市县国土资源部门均成立了信息中心,储备了既掌握国土资源业务又熟悉信息化技术的复合型人才近30人,为遵义市15个市县国土资源部门良性互动、协同推进和滚动发展奠定了基础。 (2)平台管理。统一标准、统一平台、统一网络、统一数据、统一更新的平台维护机制已经形成;规划、二调、测绘、土地、矿权等国土资源核心数据库日趋完善;全市域、全流程、全覆盖业务的监管日趋全面;行政审批、监测监管、辅助决策和综合事务等业务应用日趋熟练,网上办公已成为基层国土资源工作人员的“基本功”和“必修课”,离开办公平台很多业务已无法正常开展。 (3)安全评估。对比了智能手机等移动终端,在对操作系统、平台熟悉程度、硬件使用习惯和数据保密要求综合考虑的基础上,遵义市局移动终端选择了基于Windows操作系统和办公平台的笔记本电脑(平板电脑)。因为移动终端不存储任何涉密信息,只是数据的显示终端,加之专网连接和后台的多重认证,使得业务专网与互联网真正实现了“物理隔离”,更重要的是所有数据均采取金字塔(切片)技术处理,很好的解决了数据安全隐患,最大限度的降低了数据泄密的风险。 (4)成本核算。《国土资源信息化“十二五”规划》明确提出“探索推进移动办公。基层国土资源主管部门积极探索移动办公模式,在保障信息安全的前提下,借助新一代移动通信技术,通过手机智能客户端等实现高效办公。”通过测试、应用和调研分析,电信3G信号能够覆盖全市域大多数的工作区域,利用已有的笔记本电脑(平板电脑)为移动终端,在不改变应用平台和使用习惯的条件下,每月50元的移动通信专网租费,不会给基层带来明显的经济负担。 3环境搭建和实践应用 利用笔记本电脑(平板电脑)配置电信3G无线WiFi,依托专网WLAN实现“移动”。同时,利用外挂GPS接收模块接收GPS卫星信号,经过解算定位移动终端的动态位置,连续“打点”叠加在“一张图”上,即可显示出移动终端的动态位置及行进路线,实现动态巡查的实时监管,定位精度可达15米。实践来看,在车载移动的情况下,办公平台和“一张图”均可正常使用,从而实现市县国土资源一张图业务的“移动”。凸显了高效、及时、便捷和无时空限制等特点,尤其是外业和内业的实时信息交互,缓解了人少事多的压力。同时,还打破了原有的土地、矿权业务间的“信息孤岛”,更能够全面、科学、精准的开展基层国土资源管理工作。 (1)移动电子政务系统。利用笔记本电脑(平板电脑)可实现办公平台上的各种业务操作以及详实、即时的邮件、通知、公告等信息交互。安全、稳定、熟悉的操作,使室外办公与室内办公基本无差别,“移动+电子政务”产生了“1+1 2”的效果,最直接的体现是网上业务超期的情况大幅减少,工作流程更加流畅,时效性大幅增强,基本杜绝了“中梗阻”现象,极大地提高了工作效率和服务能力。 (2)移动执法监察系统。2013年12月,贵州省国土资源厅下发了29台平板电脑给遵义市下辖的基层执法部门和乡镇国土所,用于对五千亩以上耕地的实时监控和监管。移动执法监察系统现场取证、案件办理、导航定位和巡查轨迹记录等功能基本实现,执法人员或国土所可以通过叠加对应图层,对所在点的土地利用总体规划、已批用地信息、已供用地信息、是否压覆矿产、是否有地灾隐患点、是否处于五千亩耕地范围等信息进行实时查询,实现了“发现在初始、解决在萌芽”的国土资源执法目标,有效提升了国土资源执法水平、执法力度和执法效率,同时做到了乡镇国土所动态巡查的监管“留痕”。 (3)移动乡镇电子政务系统。2011年,以遵义县作为全省试点,在基于安卓系统的智能手机上开发了移动乡镇电子政务系统,基本满足了当时的通知、新闻、邮件和宅基地上报等功能。智能手机尽管 解决了携带方便、操作简单等要素,但是,界面不友好、成本较高、网速慢和存在数据安全隐患等问题也凸显,于是,我们放弃了基于智能手机的系统研发。2014年,利用笔记本电脑(平板电脑)连接电信3G的无线WiFi,较好的解决了操作系统、办公平台兼容、数据安全和降低成本等问题。目前,乡镇国土所、县局和市局均在统一的办公平台实现信息互联互通,快速的数据传输和熟悉的办公界面,使得乡镇所类似一个科室,“移动国土所”基本实现。 (4)移动辅助决策系统。实践中,在规划选址的时候,市县相关人员经常抱着一大摞规划图纸满山跑,却很难正确、快捷的研判对应地块是否符合土地利用总体规划,很尴尬。移动辅助决策系统为规划选址等国土资源业务提供了详实的数据支撑,以实现用数据说话、用数据决策、用数据管理、用数据服务的管理机制。另外,在实践中,当地质灾害发生后,借助移动辅助决策系统,通过对山体滑坡、崩塌等在“一张图”中的距离、面积和仰角等数据的采集,对滑坡体、崩塌、泥石流等地质灾害点进行精细化测算,分析滑坡体量大小、危及范围和周边现状等数据,继而快捷的提出科学、合理、精细、可行的应急方案,从而实现地质灾害应急响应的科学化、精细化。如果再通过无人摄像机或无人飞机采集高清、实时信息,引入北斗卫星综合应用,则地灾应急指挥能力将大幅增强。 4移动通信与有线通信的比较和实践意义 移动通信是在有线通信的基础上发展起来,有线通信的稳定性、安全性是移动通信无法撼动的,而移动通信的方便、快捷则是对有线通信的完善和补充。有线通信具有信号稳定、安全可靠、高速传输和容量大、干扰少等优点,缺点是投资建设成本大,不够方便;对应而言,移动通信具有广域覆盖、部署快捷灵活和投资小、移动化等优点,缺点是信号不稳定、易受干扰。实践证明,在移动国土所、动态巡查、规划选址、地灾应急等方面而言,移动通信可以作为有线通信的有效补充。现阶段,移动通信技术在基层国土资源信息化中的实践应用依旧存在一些障碍,需要我们循序渐进。比如:故障响应有待完善;基层培训有待加强;办公理念有待提升;导航定位有待精准等。笔者认为,在不久的将来,随着4G网络覆盖的延展、流量资费的下调、北斗卫星综合应用的推进以及大数据产业和国土资源云的发展,移动通信技术在市县国土资源信息化中扮演的角色将越来越重,可研究、可拓展的空间还很大。 5结语 在市县国土资源信息化中,有线通信和移动通信有着各自无法替代的定位和功能,两者应该是相互依存、相互补充和相互完善的关系。移动通信技术在市县国土资源信息化中的应用潜力巨大,操作性强、实用性广,是基层国土资源信息化做活“大数据”,开启“云时代”的发展趋势和方向。 移动通信论文:对现代移动通信技术研究的研讨 摘要:纵观全球迅猛发展的高科技, 电信业必将成为21 世纪世界经济的火车头,通信技术正发生着百年未遇的巨大变化。本文介绍了第三代移动通信技术的发展现状,最后展望了未来移动通信技术发展的趋势。 关键词:移动通信;3g;发展;展望 伴随着移动通信市场的快速发展,用户对更高性能的移动通信系统提出了更高要求,希望享受更为丰富和高速的通信业务。第二代移动通信运营商发展速度趋于缓和而竞争越加激烈,为寻找新的增长点,通过发展数据业务来提高自身的服务质量和业务类型,需要3g的支持。同时由于第二代移动通信无线频率资源日趋紧张,已不能满足长期的通信需求发展需要。 1移动通信的发展历程 第一代移动通信系统是在20世纪80年代初提出的,它完成于20世纪90年代初。第一代移动通信系统是基于模拟传输的,其特点是业务量小、质量差、交全性差、没有加密和速度低。 第二代移动通信系统(2g)起源于90年代初期。欧洲电信标准协会在1996 年提出了gsm phase 2+,目的在于扩展和改进gsm phase 1及phase 2中原定的业务和性能。它主要包括cmael(客户化应用移动网络增强逻辑),so(支持最佳路由)、立即计费,gsm 900/1800双频段工作等内容,也包含了与全速率完全兼容的增强型话音编解码技术,使得话音质量得到了质的改进;半速率编解码器可使gsm系统的容量提高近一倍。在gsm phase2+ 阶段中,采用更密集的频率复用、多复用、多重复用结构技术,引入智能天线技术、双频段等技术,有效地克服了随着业务量剧增所引发的gsm 系统容量不足的缺陷;自适应语音编码(amr)技术的应用,极大提高了系统通话质量;gprs/edge技术的引入,使gsm与计算机通信/internet有机相结合,数据传送速率可达115/384kbit/s,从而使gsm 功能得到不断增强,初步具备了支持多媒体业务的能力。尽管2g技术在发展中不断得到完善,但随着用户规模和网络规模的不断扩大,频率资源己接近枯竭,语音质量不能达到用户满意的标准,数据通信速率太低,无法在真正意义上满足移动多媒体业务的需求。 2第三代移动通信系统概述 第三代移动通信业务主要是话音和中低速数据, 码率为384 kb/ s (局域网可达2 mb/ s) , 因而可传送比目前gsm (第二代移动通信) 更高码率的。随着多媒体业务的发展, 2 mb/ s 的码率将越来越不能满足用户各种新的宽带业务的需要, 因此国际上已开始研究第四代移动通信系统, 第一步目标是10 mb/ s 以上。我们国内则尚未启动。因此需尽早开始研究其关键技术。需要解决的关键技术有: 宽带多媒体移动通信系统的体系结构, 包括频段、多址方法、无线接入技术、软件无线电的硬件和软件、多载波调制和ofdm 技术、自适应天线阵、高效信道编码技术(如turbo 码) 等。 第三代移动通信系统(3g),也称imt2000,是正在全力开发的系统,其最基本的特征是智能信号处理技术,智能信号处理单元将成为基本功能模块,支持话音和多媒体数据通信,它可以提供前两代产品不能提供的各种宽带信息业务,例如高速数据、慢速图像与电视图像等。如wcdma的传输速率在用户静止时最大为2mbps,在用户高速移动时最大支持144kbps,所占频带宽度5mhz 左右。但是,第三代移动通信系统的通信标准共有wcdma,cdma2000和td-scdma三大分支,共同组成一个imt 2000家庭,成员间存在相互兼容的问题,因此已有的移动通信系统不是真正意义上的个人通信和全球通信;再者,3g的频谱利用率还比较低,不能充分地利用宝贵的频谱资源;第三,3g支持的速率还不够高,如单载波只支持最大2mbps 的业务,等等。这些不足点远远不能适应未来移动通信发展的需要,因此寻求一种既能解决现有问题,又能适应未来移动通信的需求的新技术(即新一代移动信:next generation mobile communication)是必要的。 第三代移动通信技术的基本特点:(1)全球统一频段,统一标准,全球无缝覆盖和漫游。(2)频谱利用率高。(3)在144kbps(最好能在384kbps)能达到全覆盖和全移动性,还能提供最高速率达2mbps的多媒体业务。(4)支持高质量话音、分组多媒体业务和多用户速率通信。(5)有按需分配带宽和根据不同业务设置不同服务等级的能力。(6)适应多用户环境,包括室内、室外、快速移动和卫星环境。(7)安全保密性能优良。(8)便于从第二代移动通信向第三代移动通信平滑过渡。(9)可与各种移动通信系统融合,包括蜂窝、无绳电话和卫星移动通信等。(10)终端(手机)结构简单,便于携带,价格较低。 3第四代移动通信系统 4g系统中有两个基本目标:一是实现无线通信全球覆盖;二是提供无缝的高质量无线业务。目前正在构思中的4g通信具有以下特征:(1)网络频谱更宽。要想使4g通信达到100mbps的传输速率,通信运营商必须在3g网络的基础上进行大幅度的改造,以便使4g网络在通信带宽上比3g网络的带宽高出许多。据研究,每个4g信道将占有100mhz的频谱,相当于w-cdma 3g网络的20倍;(2)通信速度更快。人们研究4g通信的最初目的是为了提高蜂窝电话和其他移动终端访问internet的速率,因此,4g通信最显着的特征就是它有更快的无线传输速率。据专家估计,第四代移动通信系统的传输速率速率可以达到10m~20mbps,最高可以达到100mbps;(3)通信更加灵活。从严格意义上说,4g手机的功能已不能简单划归“电话机”的范畴,因为语音数据的传输只是4g移动电话的功能之一而已。而且4g手机从外观和式样上看将有更惊人的突破,可以想象的是,眼镜、手表、化妆盒、旅游鞋都有可能成为4g终端;(4)智能性更高。第四代移动通信的智能性更高,不仅表现在4g通信的终端设备的设计和操作具有智能化,更重要的是4g手机可以实现许多目前还难以想象的功能;(5)兼容性更平滑。要使4g通信尽快地被人们接收,还应该考虑到让更多的用户在投资最少的情况下较为容易地过渡到4g通信。因此,从这个角度来看,4g通信系统应当具备全球漫游、接口开放、能跟多种网络互联、终端多样化以及能从3g平稳过渡等特点。 总之,随着新问题、新要求的不断出现, 第四代移动通信技术将会相应地调整、完善和进一步发展。纵观移动通信技术的发展规律和第四代通信技术的优点,我们相信,不远的将来,人们将不受时间、地点限制,可以自由自在地利用移动网络获取和传递信息。从而人们的学习、工作、 生活将会发生更深刻的变化。 移动通信论文:安防移动通信网中的安全技术 摘要：如今的安防通信网络中存在着各种不安全因素，如无线窃听、身份假冒、篡改数据和服务后抵赖等。文章从移动通信网络中的不安全因素和移动通信网络中的安全技术两个方面讲述了它们的特点。 关键词：移动电话通信系统频分复用模式移动通信网时分多址第三代伙伴计划 I　安防移动通信网络的发展史 安防移动通信网络是无线电通信技术中的重要应用领域和组成部分。这项技术的开发和应用开始于上世纪20年代，当时主要应用在警察局总部与巡警巡逻车之间的车载移动通信服务并迅速在警察部门得到推广应用。1946年，美国AT amT公司开发设计出可以连接移动用户和固定电话用户的无线电话技术。基于这项技术，AT amT公司进一步开发了一套称为安防移动电话服务(MTS，MobileTelephoneservice)的安防移动通信系统，它的改进型IMTS系统在1969年发展成当时唯一的遍布美国的移动通信网络。1968年，AT amT公司的贝尔实验室发明了“蜂窝”技术，它能将安防移动通信网络的覆盖区域划分成很多类似蜂窝的小区，相隔较远的小区可以使用相同的无线电频率。蜂窝技术的应用极大地增加了安防移动通信网络的容量，并使小区的基站能采用低功率发射，避免高发射功率带来的干扰问题。蜂窝技术的发明是安防移动通信史上的一个光辉里程碑，它的广泛应用标志着安防移动通信进人了蜂窝移动通信时代。 20世纪70年代末至80年代初，第一代蜂窝安防移动通信网络在日本、瑞典、英国、美国、德国和法国等诸多国家广泛投入使用。第一代蜂窝移动通信网络基于模拟通信技术，采用频分复用(FDMA，FrequencyDivisionMultipleAcce)模式，网络容量基本可以满足移动通信用户的需要。 到了20世纪80年代末，由于模拟技术的第一代蜂窝安防移动通信网络已经显得过时。集成电路技术的进步推动了数字通信技术在第二代安防蜂窝移动通信网络中的应用，如先进的数字语音编码技术，在保证话音质量的前提下，大大减少通信带宽的需要，提高了网络频段资源的利用率；差错控制技术增强了网络的抗干扰能力——基站可以低功率发射；数字加密技术可以保护数字化用户语音、数据和网络指令；身份证技术可以鉴别移动用户的身份，有效防止身份假冒。所以第二代安防蜂窝移动通信网络与第一代相比不仅性能优良，而且安全。 1990年，泛欧数字安防蜂窝移动通信网(GSM，Globalsvste~forMobileCommunication)率先在西欧各国开始运行，让欧洲摆脱了第一代蜂窝安防移动通信网络体制众多互不相通的困境。GSM网络在频分复用(FDMA)的基础上又采用了时分多址(TDMA，TimeDivisionMuldpleAcce)来增加网络容量。其后，澳大利亚、中国和一些中东国家陆续采用GSM网络，使得GSM网络成为世界上覆盖范围最大的安防移动通信网络。 20世纪90年代末期，随着因特网与安防移动通信网的融合，低速率数据传输业务已经无法满足移动用户的需求，对高速率数据传输业务的需求推动着安防移动通信网络走向第三代。为此，国际电信联盟ITU就倡导制定一个全球统一的第三代蜂窝安防移动通信网络标准——未来公共陆地移动电信网络。1998年10月由欧洲、中国、日本、韩国和美国的电信标准组织联合成立了第三代伙伴计划(3G，the3rdGeneratioartnershipProjeet)组织，旨在制定一种以IS-95核心网络为基础的第三代安防移动通信网络标准CDMA20__。 第三代安防移动通信网络在本世纪初开始投入使用，日本的DoCoMo公司于20__年10月1日率先运营第三代安防移动通信网络。随着科学技术的进步和发展人们对移动通信服务的需求，移动通信网络仍将继续不断地向前发展，更完美地实现广大安防移动通信用户的通信服务需求。 2　安防移动通信网络中的不安全因素 无线电通信网络中存在着各种不安全因素，如无线窃听、身份假冒、篡改数据和服务后抵赖等等。安防移动通信网络作为无线电通信网络的一种类型，同样存在着这些不安全因素。由于安防移动通信网络的特殊性，它还存在着其他类型的不安全因素。下面将从移动通信网络的接口、网络端和移动端三个部分分析其不安全因素以及在安防移动通信网络中的具体表现形式及其危害。 2．1无线接口中的不安全因素 在安防移动通信网络中，移动站与固定网络端之间的所有通信都是通过无线接口来传输的，但无线接口是开放的，作案者可通过无线接口窃听信道而取得其中的传输信息，甚至可以修改、插入、删除或重传无线接口中的消息，达到假冒移动用户身份以欺骗网络终端的目的。根据攻击类型的不同，又可分为非授权访问数据、非授权访问网络服务、威胁数据完整性三种攻击类型。 2．1．1非授权访问数据类攻击 非授权访问数据类攻击的主要目的在于获取无线接口中传输的用户数据或信令数据。其方法有以下几种： (1)窃听用户数据——获取用户信息内容i (2)窃听信令数据——获取网络管理信息和其他有利于主动攻击的信息； (3)无线跟踪——获取移动用户的身份和位置信息，实现无线跟踪； (4)被动传输流分析——猜测用户通信内容和目的； (5)主动传输流分析——获取访问信息。 2．1．2非授权访问网络服务类攻击 在非授权访问网络服务类攻击中，攻击者通过假冒一个合法移动用户身份来欺骗网络端，获得授权访问网络服务并逃避付费，由被假冒的移动用户替攻击者付费。 2．1．3威胁数据完整性类攻击 威胁数据完整性类攻击的目标是无线接口中的用户数据流和信令数据流，攻击者通过修改、插入、删除或重传这些数据流来达到欺骗数据接收方的目的，完成某种攻击意图。 2．2网络端的不安全因素 在安防移动通信网络中，网络端的组成比较复杂。它不仅包含许多功能单元，而且不同单元之间的通信媒体也不尽相同。所以安防移动通信网络端同样存在着一些不可忽视的不安全因素，如线窃听、身份假冒、篡改数据和服务后抵赖等。按攻击类型 的不同，可分为四类。 2．2．1非授权访问数据类攻击 非授权访问数据类攻击的主要目的在于获取网络端单元之间传输的用户数据和信令数据，具体方法如下： (1)窃听用户数据——获取用户通信内容； (2)窃听信令数据——获取安全管理数据和其他有利于主动攻击的信息； (3)假冒通信接收方——获取用户数据、信令数据和其他有利于主动攻击的信息； (4)被动传输流分析——获取访问信息； (5)非法访问系统存储的数据——获取系统中存储的数据，如合法用户的认证参数等。 2．2．2非授权访问网络服务类攻击 非授权访问网络服务类攻击的主要目的是访问网络并逃避付款，具体的表现形式如下： (1)假冒合法用户——获取访问网络服务的授权； (2)假冒服务网络——访问网络服务； (3)假冒归属网络——获取可以假冒合法用户身份的认证参数； (4)滥用用户职权——不付费而享受网络服务； (5)滥用网络服务职权——获取非法盈利。 2．2．3威胁数据完整性类攻击 安防移动通信网络端的威胁数据完整性类攻击不仅包括无线接口中的那些威胁数据完整性类攻击(因为与MSC之间的通信接口也可能是无线接口)，而且还包括有线通信网络，具体表现如下： (1)操纵用户数据流——获取网络服务访问权或有意干扰通信； (2)操纵信令数据流——获取网络服务访问权或有意干扰通信； (3)假冒通信参与者——获取网络服务访问权或有意干扰通信； (4)操纵可下载应用——干扰移动终端的正常工作； (5)操纵移动终端——干扰移动终端的正常工作； (6)操纵网络单元中存储的数据——获取网络服务访问权或有意干扰通信。 2．4服务后抵赖类攻击 服务后抵赖类攻击是在通信后否认曾经发生过此次通信，从而逃避付费或逃避责任，具体表现如下： (1)付费抵赖——拒绝付费； (2)发送方否认——不愿意为发送的消息服务承担付费责任； (3)接收方抵赖——不愿意为接收的消息服务承担付费责任。（文秘站整理） 2．3移动端的不安全因素 安防移动通信网络的移动端是由移动站组成的。移动站不仅是移动用户访问移动通信网的通信工具，它还保存着移动用户的个人信息，如移动设备国际身份号、移动用户国际身份号、移动用户身份认证密钥等。移动设备国际身份号IMEI是代表一个唯一地移动电话，而移动用户国际身份号和移动用户身份认证密钥也对应一个唯一的合法用户。 由于移动电话在日常生活中容易丢失或被盗窃，由此给移动电话带来了如下的一些不安全因素： (1)使用盗窃或捡来的移动电话访问网络服务，不用付费，给丢失移动电话的用户带来了经济上的损失； (2)不法分子若读出移动用户的国际身份号和移动用户身份认证密钥，那么就可以“克隆”许多移动电话，并从事移动电话的非法买卖，给移动电话用户和网络服务商带来了经济上的损失； (3)不法分子还会更改盗窃或捡来的移动电话的身份号，以此防止被登记在丢失移动电话的黑名单上等。 2．4攻击风险类 安防移动通信网络中的威胁还有无线窃听、假冒攻击、完整性侵犯、业务否认和移动电话攻击等内容， 具体描述如下： (1)无线窃听——窃听无线信道中传送的用户身份号、用户数据和信令信息； (2)假冒攻击——假冒移动用户欺骗网络端和假冒网络端欺骗移动用户； (3)完整性侵犯——更改无线通信控制信道中传送的信令信息； (4)业务否认——移动用户滥用授权、网络端服务提供商伪造账单； (5)移动电话攻击——偷窃移动电话、更改移动电话身份号和克隆移动电话。 3　安防移动通信网络中的安全技术 从第一代模拟安防移动通信网到第二代数字安防移动通信网的运行经验证明：安防移动通信网络中存在的各种不安全因素不仅威胁到移动用户的隐私和经济利益，而且严重地影响安防移动通信网络的正常运行，并损害到服务商和网络运行商的经济利益。为了保护各个方面的利益，安防移动通信网络必须采用相应的安全措施，提供足够的安全技术级别服务。 3．1保密性安全技术服务 保密性安全技术服务可分为5类，其保密级别和目的如下： (1)用户语音保密性(级别：1)的目的一保护无线信道中传送的用户语音，防止被他人窃听； (2)用户身份保密性(级别：1)的目的一保护用户的真实身份，防止被无线跟踪； (3)信令数据保密性(级别：1)的目的一保护无线信道中传送的信令数据，防止被他人窃听； (4)用户数据保密性(级别：2)的目的一保护无线信道中传送的用户数据，防止被他人窃听； (5)认证密钥保密性(级别：2)的目的一保护SIM和AC只存储的认证密钥，防止被他人窃取或“克隆"SIM。 3．2认证性安全技术业务 认证性安全技术业务可分为3类，具体描述如下： (1)用户身份认证性的目的一鉴别移动用户身份，防止假冒用户； (2)网络身份认证性的目的一鉴别网络身份，防止主动攻击者假冒网络进行欺骗； (3)信令数据的完整性检测的目的—保护无线信道中传送的信令信息完整性，防止被他人篡改。 3．3应用层安全技术业务 上述两类安全业务是在移动通信网络的访问层提供。随着安防移动通信网络服务类别的增多和电子商贸的发展，在应用层增设了安全技术业务，其具体描述如下： (1)实体身份认证——两个应用实体互相认证对力的身份； (2)数据源认证——接收方应用实体认证数据确实来自于发送方； (3)数据完整性认证——接收方应用实体确认接收到的数据没有被篡改； (4)数据保密性——保护两个应用实体之间的数据通信，实现端到端的保密性，防止流分析； (5)数据接收证明——发送方应用实体认证可证明接收方确实收到了应用数据。 3．4移动电话保护 移动电话生产商为每部移动电话分配一个全球唯一的国际移动设备号IMEI，每当移动电话访问移动通信网络，它必须传IMEI给网络端设备号登记处EIR；EIR检查该IMEI是否在丢失和失窃移动电话的“黑名单”上，若在则EIR就传一个信令将该移动电话锁起来，此时使用者自己不能开锁，就不能继续使用这个移动电话，这个方法在很大程度上防止了非法用户用捡来或偷来的移动电话滥用网络服务而由丢失移动电话的合法用户付费的情况。但是也有一些不法分子应用高科技工具改变偷来的电话的IMEI，从而通过“黑名单”检查。为防止修改移动电话的IMEI，移动电话生产商通常将IMEI设置在一个保护单元，即具有物理防撬功能的只读存储器。 4　结束语 由于无线通信网络中存在的不安全因素对网络月户和网络经营者的经济利益构成了威胁，为了保护其利益，无线电通信网络必须应用上述相关技术的安全业务来消除不安全因素给网络用户带来的威胁。随着无线通信技术的不断发展，无线通信网络的应用不仅深入到国防军事、科研 教育、医疗卫生等国民经济诸多领域，并已深入到千家万户的日常生活。无线通信网络应用越广泛，它的安全性就越重要。本文仅从安防移动通信网络中的不安全因素和安防移动通信网络中的安全技术两个方面阐述了它们的特点和特色，供广大读者参考。 移动通信论文:关于中国移动通信业市场竞争行为博弈分析 论文关键词：移动通信 博弈 差异化战略 论文摘要：分析了中国移动通信业不同阶段的市场竞争结构，运用博弈论对其竞争行为进行了讨论，提出了中国移动通信企业实施差异化战略的对策和建议。 在中国通信信息产业快速发展过程中，移动通信高速增长。根据信息产业部公布的数字，中国移动电话用户2003年底已达2．69亿户，截至2005年底，移动通信电话用户总数达到3．93亿户。而我国移动通信市场基本上是双寡头垄断竞争格局，竞争主体是中国移动和中国联通两家，虽然现在固话运营商(中国电信和中国网通)推出的“准移动”产品——小灵通，在一定程度上也参与了移动市场的竞争，但其所分享的市场份额和用户规模相对小得多，其对移动市场的影响仍可以忽略不计。 了解我国移动通信的市场结构，挖掘其内在的发展规律，不但会有助于推进移动通信的3G时代的到来，而且也会为世界移动通信产业的发展作贡献。本文运用博弈论原理，对中国移动通信市场的双寡头垄断结构及市场竞争行为进行分析，从而为其培育竞争优势，提高核心竞争力提供理论依据，同时为确定科学有效的市场结构莫定基础。 1中国移动通信市场竞争行为的博弈分析 我国移动通信企业之间的竞争分别经历了进入期的阻挠博弈、成长期的价格博弈和成熟期的差异化博弈3个阶段。下面分别就这3个阶段进行具体分析。 1．1初进入阶段的市场博弈 1994年以后，中国联通进入电信市场打破了原来独家垄断的局面，电信市场上出现了企业竞争，这段时间电信市场上的博弈主要表现为处于绝对支配地位的在位者中国电信总局与弱小的中国联通公司在市场进入与阻挠进入上展开的博弈行为。博弈模型见图1。 这个博弈有两个纳什均衡，即(进入，默许)，(不进入，斗争)。由于联通公司由国务院批准成立，进入势在必行。中国电信总局在市场进入博弈中的纳什均衡行为应是默许，但事实上中国电信总局选择的是斗争行为。主要表现在对中国联通公司的市场进入、互联互通实行限制，在号码资源的分配上对联通实行歧视等方面。中国电信总局所以选择(进入，斗争)的博弈行为，其目的显然不只甘于获得纳什均衡下的寡头利润，而是企图以行政措施和不正当竞争手段扼杀联通公司，以期保护垄断利润。这一市场进入未体现纳什均衡的博弈行为一直持续到1998年，联通公司成立3年后，联通的电信业务仍然只限于移动电话和无线电寻呼业务。非正当的市场阻挠，严重影响和制约了联通公司的业务发展。 1．2成长期市场博弈 1998年以后，随着信息产业部的成立，企业间的竞争逐渐趋于平等，中国联通公司在政府政策允许下，通过低价策略获得后动优势，迅速扩张市场份额，使得中国移动通信市场出现了双寡头垄断的局面。中国联通为了尽快地降低平均成本和收回投资，就通过降价策略来吸引争取更多的用户以尽快提高市场收益，而中国移动为了不失去已有的市场份额和利益，不得不加入降价的行列，由于两个移动通信企业提供的服务具有很大的相似性和替代性，这就使得它们陷入了不断降价的囚徒困境怪圈。博弈模型见图2。 在该博弈中，移动和联通都有两个可能的策略：降价和不降价。就移动而言，无论联通的选择如何，降价都是它的最优策略。同样联通的最优策略也是降价。因此该博弈的一个纳什均衡就是(降价，降价)，此时移动和联通的收益分别是5和1，行业总收益为6。从上面的博弈矩阵我们可以看出，如果联通和移动都不降价，那么二者的收益将会是7和3，总收益为1O，显然是帕累托优于纳什均衡。但是中国移动和中国联通就如两个没有条件串供的囚徒一样，双方都清楚地明白，如果双方达成一致，形成协议定价，共同瓜分市场，在双寡头的市场形势下，必将获得最大的经济利益。但是，这种协议注定是脆弱的，由于担心会被对方“出卖”，这种协议很快就会被打破。如1999年，山东联通和山东移动为了解决旷日持久的降价大战，于同年l1月签署了带有协议性质的公约，但仅在两个月之后，山东联通对资费进行大调整，山东移动也适时应战，仅存在两个月的协议就这样宣告破产，价格战继续进行。由此可见，在有限次重复博弈之后，移动和联通仍然会一直采取降价策略，不断地陷入“囚徒困境”。 菩名的伯川德模型指出：只存在有两个企业的伯川德博弈中，如果两者边际成本为常数且相等，所生产的产品具有完全替代性即产品是同质的，并且企业考虑的竞争策略是其产品或服务价格而不是其产量，则存在着唯一的纳什均衡，即产品或服务的价格等于其边际成本，企业的利润等于零。在我国移动通信市场上，当中国联通的价格下浮幅度恰好能弥补两运营商产品质量的差异性时，竞争的均衡结果将导致价格不断下降，最终等于其边际成本。这较好地解释了我国移动通信市场上价格竞争的囚徒困境。 1．3成熟期的市场博弈 虽然价格战是市场竞争的客观需要，对培育市场有着重要的作用。但是恶性价格战是得不偿失的，它不仅大大降低了行业利润率，造成国家税收锐减，国有资产大量流失，而且影响到整个电信产业的健康发展，严重削弱了电信产业未来发展的推动力。要使移动电信企业在激烈的市场竞争中能够尽可能地逐步摆脱这种轮番降价的囚徒困境，实现企业之间的理性竞争，移动通信运营商应该从低层次的价格竞争，转向差异化战略。差异化战略是指企业通过提供独特的产出特性以及技术、品牌形象、附加特性和特性服务等来强化产品(服务)特点，增加消费者价值，使得消费者愿意支付较高价格的战略。 伯川德悖论的一个决定性假设是两个企业提供的产品和服务是相同的，价格成为用户购买和企业出售的唯一决定变量。解开这一悖论的办法之一是引入产品的差异眭，如果两个企业提供的服务并不是完全具有替代性的，此时消费者面对的是互有差别、多样化的市场细分服务，价格就不再是用户唯一感兴趣的变动系数，还有许多非价格因素。这样的服务差异化就有效地防止了恶性价格竞争。因此要使现在的移动通信企业摆脱这种囚徒困境，必须要提供差异化的互有区别的服务给用户。豪泰林模型指出：均衡价格：平均生产成本+产品的差异量。在平均生产成本一定的情况下，企业间提供的产品差异越大。均衡价格就越高，从而利润就越大。原因在于产品间的替代性随着差异性增加而降低，企业垄断能力便增强，这样导致竞争越来越弱，从而均衡价格将更接近于垄断价格，企业实现利润最大化。 低层次的价格竞争类似于博弈论中的“零和博弈”，仅仅在相互竞争的企业和消费者之间进行利益的重新分配。“零和博弈”是一种完全冲突的博弈类型，博弈各方的总得益是一定值，一方所得必是一方的所失。如果考虑到由此带来的低效率及对未来的不利影响等因素，低层次的价格竞争甚至很可能是“负和博弈”，博弈各方的总得益在减少。差异化战略则属于“正和博弈”，它通过实行差异化更好地满足消费者的需要，创造出新的价值、新的利益，博弈各方的总得益随着市场蛋糕的扩大明显增加。此时的博弈模型见图3。 这个博弈存在唯一的纳什均衡就是(不降价，不降价)，但二者的收益都增加了r，整个行业的收益也增加了2r，整个市场的蛋糕被同时做大了。现在应该是一个差异化战略的时代，没有差异化，就失去了竞争力。实施差异化战略，是移动通信市场螺旋式上升发展，逐渐走向成熟的必然趋势。 2中国移动通信市场差异化策略 2．1技术差异 电信是一个技术迅猛发展的行业，采用先进的技术提升网络质量，提供更新更优的服务以适应差异化、多层次的市场需要，不仅能培养企业的核心竞争力，形成不易被对手效仿的更加持久的竞争优势，而且能创造出新的市场需求。中国移动在未来的3G时代，通过大量的技术投入获得在某一技术领域的竞争优势，其实施差异化营销就会事半功倍。 2．2品牌差异 品牌上的竞争已经成为一个焦点，用户对运营商品牌和服务(产品)品牌的忠诚度成为竞争的核心。好的品牌有助于监督和提高服务产品质量并能开发新的产品和新的市场。培养用户对品牌的忠诚度，可以减少用户对价格下降的敏感性。要通过主品牌和细分品牌的宣传实现用户对不同品牌价值认知的差异，另外还要积极寻找新的市场，实现准确的品牌定位，才能最终实现差异化策略。 2．3产品差异 中国移动和中国联通这两大移动运营商都已经认识到语音业务市场可以开发的资源已经不多了，目前数据业务的需求剧增，成为移动通信新的利润增长点，也是市场发展的方向。移动增值业务和移动数据业务在移动通信市场竞争中发挥着越来越重要的作用。3G网络的高速数据传输和多媒体特征将大大拓展移动通信的应用。会促成移动数据业务的大爆发，为差异化战略的实施提供了舞台。 2．4细分用户目标市场 随着企业改革的不断推进，移动通信市场逐步开放，竞争将日趋激烈，为使企业长期稳定发展，基于市场细分的目标市场营销成为移动通信企业的必然选择。几年前根据我国移动通信将市场分为高端、中端和低端的细分策略已不能满足移动通信市场的需求，根据日本和韩国移动通信市场细分的成功经验，我国移动通信市场应进一步按照年龄和职业等细分用户市场，进而制定差异化的营销组合策略。 差异化战略是一个永无止境、永不停息的过程，任何差异化都不可能长期存在，竞争对手通过模仿会逐渐地消除差异化。因此移动通信企业必须不断探索、不断突破，随着发展变化的市场环境。不断创造出新的差异化，才能获得持续的竞争优势。 移动通信论文:移动通信市场品牌竞争中的“智猪”博弈模型构建 [摘 要] 随着市场竞争的越来越激烈,运营商之间竞争的焦点也将从价格、技术、服务的竞争转向了品牌的竞争。本文运用“智 猪”博弈模型来分析移动通信市场上品牌建立的滞后问题,并进行实证分析。 [关键词] 品牌;“智猪”博弈 一、我国移动通信市场品牌竞争现状 自从1994年中国联通进入电信市场,标志着我国电信业结束了一家垄断的局面,进入到竞争时代。特别是2000年中国移动和中国电信拆分后,中国移动失去了固网的瓶颈优势,中国联通进入了快速发展阶段。移动通信市场在中国移动和中国联通两大运营商的竞争中快速发展,到2006年5月,我国移动通信用户已突破4亿大关。 中国移动在经过市场的淘汰和选择后,形成了成熟、合理,具有竞争力的企业品牌,以此为消费者提供质量上乘、服务优良的产品,并根据消费者各自不同的消费特点、习惯定制品牌产品,因此具有强大的竞争力,可以满足各阶层消费群体的要求与需要。而且,中国移动在进行市场细分时,依托其品牌特点对市场划分,根据手机用户的特点,结合中国移动的企业特色,以及不同人群所需功能不同划分,并考虑消费人群的年龄、文化背景、收入、兴趣爱好、地位和所处行业等因素,为之提供相对应的产品(服务)。因此,由于中国移动做了较好的规划,目前已形成了“全球通”、“神州行”、“动感地带”三大全国统一的主导产品品牌,分别涵盖高端用户、流动性较强的用户和收益潜力大的潜在中高端用户。 中国联通则将品牌划分过细,形成了7大品牌,分别冠名为“世界风”、“如意通”、“新势力”、“新时空”、“联通商务”、“uni”、“联通10010”,显得有些臃肿繁多,没有形成极具竞争的品牌,品牌定位不准确,使用户不能找到为自己定做的产品,致使中国联通的品牌知名度还远远不能达到中国移动的程度。而且由于在初期并未对其开展相对应的品牌营销,中国移动采取“打压”、“干扰”和“淹没”战术,投入大量广告转移用户对中国联通的注意力,同时力图主导市场话语权,使中国联通的品牌受到了阻碍,并未完成全面的市场占领。 由于两大运营商提供产品的同质化,运营商经历了从业务的竞争到品牌的竞争,品牌宣传的竞争。在品牌方面,中国移动目前除了已形成“全球通”、“神州行”、“动感地带”三大全国统一的主导产品品牌外,还有大量针对区域市场而推出的临时性品牌。中国联通则将品牌划分更细一些,形成了7大品牌新势力,从业务品牌到客户品牌,运营商想尽办法争夺市场,扩大市场占有率。通过分析发现,在品牌竞争中,某些运营商的某些品牌总是滞后,比如,动感地带和UP新势力、校园卡、创业卡等,本文运用“智猪”博弈模型来分析其中的奥秘。 二、“智猪”博弈模型 “智猪”博弈中,有一大一小两头猪在同一个食槽进食,在食槽的另一端安装有一个控制猪食供应量的按钮,在每次进食前,至少要有一头猪过去按按钮,他们才能获得食物。模型还假定:每按一次按钮可出8单位食物,但按按钮要付出2个单位的成本。若大猪先到食槽,则大猪得到7单位的食物,而小猪仅得到1单位的食物:若小猪先到,则大猪小猪各得到4单位得食物;若两猪同时到,则大猪得到5单位,小猪得到3单位食物。 这时,大猪小猪得都有两个战略:按或等待。图1为“智猪”博弈的战略式表述。 如果大猪按电钮,小猪等待,大猪可得食4单位,扣除成本后得2单位,小猪亦得4单位;如果小猪按电钮,大猪等待,大猪得食7单位,小猪得食3单位,扣除成本后得食1单位;如果同时按,大小猪各得5个和3个单位,扣除成本后,各得3个和1单位;如果谁都不按,则无食可吃,皆为0。 上述模型虽然没有严格的占优均衡,但“按”对小猪来说是劣策略,所以理性的小猪会选择“等待”,同样,大猪也是理性的,会选择“按”。于是该模型有“重复提出劣策略的占优均衡解”——(按,等待),“大猪按钮,小猪等待”,这就是小猪的“搭便车”现象。 在电信市场上,大小猪的现象很普遍。在这里,可以将大的主导运营商看作是“大猪”,比如中国移动、中国电信和中国网通;把中小运营商看作“小猪”,比如中国联通、中国铁通和众多增值电信业务运营商。主导运营商资金雄厚,抗风险能力强,还积聚了大量的人才,具有较强的市场开拓能力,而小运营商得益于政府的扶持,比如国家为了扶持相对弱小的新兴运营商,采取了不对称管制,主要电信资费采取差别化定价方式,即对主导电信运营商实行政府定价,对新进入的电信运营商实行在政府定价的基础上下浮一定比例的政府指导价,浮动比例一般为10%～15%。加上网间结算费用较低,一些新兴的电信运营商就可以利用这个优势来打价格战,利用低价在主导运营商的存量市场上“挖角”。另外,主导运营商往往要承担村村通工程、普遍服务义务,而中小型电信运营商可以不承担上述义务。因此,中小运营商就可以实行“撇脂”策略,给主导运营商造成较大的竞争压力。 三、“智猪”博弈模型的启示 在电信市场上,开拓市场、推出新的客户品牌,是要付出成本的,且有风险,因为推出品牌未必能够被用户接受。假定开拓市场需要4单位的成本,模仿需要付出2单位的成本。主导运营商A首先开拓市场,可获得11单位的收益,中小运营商B模仿,可获得5单位的收益;如果中小运营商B首先开拓市场,可得10单位的收益,主导运营商A模仿,仍可得到6的单位的收益;如果双方都同时开拓市场,则大小运营商分别可获得10、6单位的收益;如果双方都不首先开拓市场,则分别可获得6、4单位的市场收益。其博弈的战略式表述如图2所示。 此模型的占优均衡是运营商A开拓市场,运营商B选择模仿。即是说在博弈双方力量不对等的情况下,力量强的一方的正确策略是主动出击,力量弱的一方的正确策略是等待,搭强者的便车。因为在电信市场上,要根据用户的需要来细分市场,锁定目标用户,不仅要求有很强的市场开拓能力、雄厚的资金作保证,而且开拓市场存在一定的风险。比如,与动感地带同时推出的还有其他几个品牌,但真正让用户信赖的只有动感地带这一品牌。对中小运营商来说,与其与主导运营商在开拓市场方面火拼,还不如先观看主导运营商的行动,跟随主导运营商采取行动,或者等到主导运营商培育市场后,模仿主导运营商的竞争策略,推出类似的品牌,以政府允许的低价抢占和争取用户。对主导运营商来讲,他的占优战略是努力开拓市场,如果让中小运营商成功开拓市场,那么中小运营商结合其低价策略,可能就会抢占更多的市场份额。 四、品牌“智猪”博弈实证分析 由于中国移动在我国移动通信市场中占有领导地位并力图垄断全面市场,所以它采取了“全方位进入各个细分市场”的全面涵盖的市场策略。“动感地带”就是中国移动针对青少年人群这一细分市场的客户品牌。自从上市以来,其客户规模、市场营销和专属业务发展成绩斐然。据调查显示,“动感地带”在上市不到10个月的时间内,用户规模已经超过1000万,在15～25岁的目标受众中,中国移动的品牌知名度和美誉度也分别达到了80%和73%。“动感地带”的推出正是基于先进的客户营销理念的一次成功实践,客户品牌的性质决定了“动感地带”从诞生之日起就专注于15～25岁的年轻人及其需求特点。正是凭着对年轻时尚用户群体需求状况的了解、掌握和研究,“动感地带”推出的业务套餐和资费组合得到了年轻一族的青睐。“动感地带”聚集的年轻人是一群追求新奇,具备“时尚、好玩、探索”特质,渴望被认可,关注体育赛事,喜爱音乐的年轻人。于是,“动感地带”又推出了“没错,我就是M-ZONE人!”的核心品牌传播理念。对于“动感地带”锁定的“时尚、好玩、探索”的年轻客户群体来说,这一新口号最切合他们的宣言和主张,同时也是区别于其他客户群的口号。从中可以体现,中国移动希望“动感地带”能够营造出关于年轻人通信、学习、工作、休闲娱乐的一种文化,在这种文化氛围中,“动感地带”是年轻人通信、学习、工作、休闲娱乐的专属地盘和乐园。 “动感地带”它将目标市场定位在年龄15岁-25岁的年轻人群,其中以学生和刚参加工作的白领为主。他们追求时尚,崇尚个性,乐于接受新事物,容易相互影响,尝试新事物,有成长性。而且这一人群的手机普及率越来越高,占据了移动新增用户的重要份额。他们对移动数据业务有着更大的潜在需求,是增值服务的重要消费人群。同时,以大学生和年轻白领为主流的青年人群,是未来高端用户的“预备役”,现在争取他们并培养他们的品牌忠诚度,可以为中国移动打好将来高端用户市场的基础。 “动感地带”以其鲜明的品牌个性和独特的品牌文化,对目标消费群体具有针对性,树立了“动感地带”契合青少年心理的品牌形象,得到了青少年这一目标群体的广泛拥护。可以说,“动感地带”取得成功的制胜法宝,正是它成功的品牌定位:鲜明的品牌个性——“时尚、好玩、探索”,其补充描述是“创新、个性、归属感”,迎合了青少年人群追求时尚,崇尚个性,乐于接受和尝试新事物的性格;深入人心的广告口号——“我的地盘,听我的”,以其叛逆、独立和自信精神,在广大青少年人群里引起了广泛的情感共鸣,从而使“动感地带”更容易得到青少年群体的拥护;独特的品牌文化——“年轻人的通讯自治区”,倡导“流行、前卫、另类、新潮”的社区文化把动感地带打造成了年轻人的特权社区,使目标人群对该品牌产生了强烈的归属感;实际的品牌利益——“话费节约、业务任选、联盟优惠、手机常新”等特权,它带给了目标群体实际的利益,是“动感地带”获得目标群体拥护和支持的重要因素。 “动感地带”从2003年推出到今天,已经在青少年市场打下了坚实的基础。其品牌文化的影响极其深远,由于“动感地带”当时是在青少年市场唯一的成熟客户品牌,所以整个年轻的目标群体在“UP新势力”出现之前一直被它的品牌文化所感染和熏陶,并在内心深处对“动感地带”形成了一定的品牌印象。 中国联通要想利用一个完全创新的品牌形象来战胜“动感地带”,势必要冒很大的风险。因为它要肩负推倒目标人群对“动感地带”的忠诚,并且在他们心目中重新树立新品牌形象的双重任务。中国移动推出的“动感地带”经受了市场的考验并受到了目标人群的追捧,可是一个针对它的创新品牌能否在它身上找到空隙并成功介入还是具有一定的风险。这种迎难而上的做法,无论任何环节出了问题都可能会导致前功尽弃和巨大的经济损失。于是,中国联通选择踩着“动感地带”的脚步前行,模仿“动感地带”的品牌模式——“UP新势力”:相同的目标市场定位。“UP新势力”将其定位为15-26岁的青少年群体,以学生和刚参加工作的白领为主。从本质上来说,它与动感地带定位的15-25岁青少年群体没有什么差别,“UP新势力”与“动感地带”争抢的是同一块“蛋糕”。 1.高度相似的品牌定位。“UP新势力”品牌精神的核心是“自信、创新、分享、团队”,可是这些特性都可以从“动感地带”的“时尚、好玩、探索、创新和个性”的品牌个性里面找到影子。但“UP新势力”与“动感地带”的品牌个性的最大差异就是“UP新势力”讲求的是“分享的团队精神”,而动感地带所追求的是“个性、与众不同”。但是,在“UP新势力”的广告宣传中,却很难感受到这种差别,联通似乎并不想通过这种牵强解释与“动感地带”保持差异,而是更加倾向于将“UP新势力”与“动感地带”同质化。 2.运用价格优势,争取市场份额。当产品同质化以及品牌高度相似的情况下,相对更低的价格就成为了吸引消费者的最有效手段。所以,当“UP新势力”将“动感地带”拉入品牌同质化的泥沼中时,价格优势就转化成了“UP新势力”最直接、最有杀伤力的竞争“武器”。 “UP新势力”和“动感地带”都同样推出了各自的“资费套餐”,在比较之下就会发现,“UP新势力”的资费水平要比“动感地带”略低。拿二者的资费政策来对比:同样是200条短信包月的套餐,“动感地带”的资费是15元,而“UP新势力”只需12元。并且“UP新势力”所送的主被叫时间比“动感地带”更长,语音通话服务收费也更低廉。“UP新势力”与“动感地带”展开激烈争夺的青少年市场,是由15岁-25岁的年轻人群组成的,他们大多没有固定收入,属于低端客户。这个群体由于收入低,所以对价格尤为敏感。在“UP新势力”与“动感地带”业务和品牌同质化的情况下,目标客户就会最终将更多精力放在对价格的比较上,最终,部分目标客户会由于价格因素选择或“投靠”价格相对较低的“UP新势力”。 五、结束语 随着经济全球化和经济技术的快速发展,国家或地区之间的经济竞争在很大程度上体现为品牌之间的竞争力比较。在电信市场领域的竞争越来越激烈的情况下,运营商之间竞争的焦点也将从价格、技术、服务的竞争转向了品牌的竞争。客户品牌不同于传统的业务品牌,它以客户本身及其需求为导向,而不是以业务为中心组织市场营销。客户营销以客户群体细分为基础,代表了当今国际上最先进的营销理论和实践,也成为用户购买服务的主要因素,品牌等于客户,拥有品牌等于拥有客户。运营商通过品牌创新,创造强有力的品牌实现增值服务,实现服务的差异化,培养用户对品牌的忠诚度,减少用户对价格下降的敏感性。 移动通信论文:关于中国移动通信集团选择财务管理体制的分析 1999年原电信总局一分为四，并相继成立了中国电信集团与中国移动通信集团，集团公司与各省移动通信公司建立了母子公司关系。各移动通信省公司从原来的企业的一个部门而一跃成为企业法人，中国移动集团公司更是成为各省公司的母公司。各子公司自主经营、自负盈亏，母公司仅以出资额为限承担法律责任。相对于没有法人地位的分公司而言，子公司拥有更大的经营自主权，但是自主权的扩大并不等于自行其事，母公司还应对子公司实施适当的控制，将母公司的发展战略贯彻其中，母子公司紧密结合成为一个整体，形成规模经济效益，实现中国移动"创世界一流通信企业"的战略目标。但是如果对子公司管得过宽过严，又会使子公司丧失积极性和活力。因此如何合理划分母子公司的财务权限，既能调动子公司的积极性，又能有效地控制各子公司的经营活动，使其在母公司战略方针指导下从事经营活动，也就是说母子公司之间建立何种财务管理体制，则成为当前急需解决的问题。首先让我们来看一下什么是财务管理体制。 一、财务管理体制及其类型。 1．什么是财务管理体制？ 财务管理体制是指划分企业财务管理方面的权责利关系的一种制度，是财务关系的具体表现形式。一般来说包括企业投资者与经营者之间的财务管理体制和企业内部的财务管理体制两个层次。企业集团财务管理体制是明确集团各财务层级财务权限、责任和利益的制度，其核心问题是如何配置财务管理权限，其中又以分配母公司与子公司之间的财权为主要内容。它属于企业财务管理工作的"上层建筑"，对其"经济基础"企业集团的理财活动起着推动、促进和导向作用。 中国移动通信集团作为国家授权经营的大型国有企业集团，其财务管理体制包含着两个层次。第一层次是国家作为投资人与中国移动通信集团母公司之间的财务管理体制；第二层次是集团母公司与各子公司之间的财务管理体制。为明确起见，本文所说的财务管理体制仅指母公司与子公司之间的财务管理体制。 2．财务管理体制的类型 财务管理体制按其集权化的程度可分为集权制、分权制和混合制。 （1）集权制： 所谓集权制就是指重大财务决策权都集中在母公司，母公司对子公司采取严格控制和统一管理方式的财务管理体制。 集权制的优点在于（1）由集团最高管理层统一决策，有利于规范各成员企业的行动，促使集团整体政策目标的贯彻与实现；（2）最大限度地发挥企业集团的各项资源的复合优势，集中力量，达到企业集团的整体目标；（3）有利于发挥母公司财务专家的作用，降低子公司财务风险和经营风险。（4）有利于统一调度集团资金，保证资金头寸，降低资金成本。但集权制的缺点也很明显：（1）集权制首先要求最高决策管理层必须具有极高的素质与能力，同时必须能够高效率地汇集起各方面详尽的信息资料，否则可能导致主观臆断，以致出现重大的决策错误；（2）同时财务管理权限高度集中于母公司容易挫伤子公司的积极性，抑制子公司的灵活性和创造性。（3）还可能由于信息传递时间长，延误决策时机，缺乏对市场的应变力与灵活性。 （2）分权制： 分权制是指大部分的重大决策权集中在子公司，母公司对子公司以间接管理方式为主的财务管理体制。其优点是：（1）可以调动子公司各层次管理者的积极性。（2）市场信息反应灵敏，决策快捷，易于捕捉商业机会，增加创利机会。（3）使最高层管理人员将有限的时间和精力集中于企业最重要的战略决策问题上。分权制的缺点主要有：（1）难以统一指挥和协调，有的子公司因追求自身利益而忽视甚至损害公司整体利益；（2）弱化母公司财务调控功能，不能及时发现子公司面临的风险和重大问题；（3）难以有效约束经营者，从而造成子公司"内部控制人"问题。 （3）混合制： 混合制即适度的集权与适度的分权相结合的财务管理体制。恰当的集权与分权相结合既能发挥母公司财务调控职能，激发子公司的积极性和创造性，又能有效控制经营者及子公司风险。所以适度的集权与分权相结合的混合制是很多企业集团财务管理体制所追求的目标。但是如何把握其中的"度"，则是一大难题。 2001年5月24日，财政部颁布了"企业国有资本与财务管理暂行办法"，其中第四条规定："企业拥有子公司的，要建立母子公司资本与财务管理体制"；第七条第二款规定母公司的主要职责之一是"确立企业内部财务管理体制"。这说明国家为了保障国有资本的保值增值，已从制度上规定拥有子公司的企业必须建立财务管理体制。作为国家授权经营的大型企业集团，中国移动通信集团负有国有资产保值增值的责任，建立与完善财务管理体制不仅是提升企业内部管理水平的需要，也是国有资产保值增值的需要。 2001年中国移动（香港）已向外界公布，准备收购内地8省、市（安徽、湖南、湖北、江西、四川、重庆、陕西、山西）的移动通信业务，而且集团公司也准备将18省非上市公司全部上市，那么全国31省（市、区）移动通信公司都上市以后，应选择何种财务管理体制呢？ 二、中国移动通信集团选择财务管理体制的因素分析 建立何种财务管理体制归根结底是对集权与分权的选择。集权与分权历来是企业管理体制的焦点。如前所述，集权与分权各有利弊。对于中国移动通信集团来说，应如何选择财务管理体制才能既发挥规模经济效益，又能调动子公司的积极性呢？作者拟从以下因素进行分析： （一）产权纽带 母公司与子公司之间的产权纽带是采用集权型财务管理体制的前提条件。从我国企业集团的实践经验来看，没有产权纽带，龙头企业就无法对集团内其他企业实施有效的控制，不能形成统一的战略决策，行动不统一，无法形成规模经济效益。一旦企业集团不能给成员企业带来好处，则纷纷退出该企业集团。因此早期的企业集团大多是短命的。为克服早期企业集团的先天不足，我国发展了一批国家授权投资的大型企业集团，在母公司与子公司之间建立了产权纽带关系，中国移动通信集团就是这样的国家授权投资的企业集团，集团公司与18省非上市公司、中国移动（香港）集团有限公司是母子公司关系。这就为集权化管理奠定了基础。 另一方面，作为通信行业的企业集团，具有全程全网的特点。母子公司之间既有产权纽带，又有网络和业务的链条相连。只有全网统一规划，才能取得规模经济效益。把任何一个省公司分离出来，对其业务发展都是不利的。 （二）企业集团的发展阶段 在不同的发展阶段，企业集团的管理体制也存在很大的权变性。在初始阶段，企业集团总部不管从自身能力、企业规模还是从市场进入与地位的初步奠立等角度，可能会倾向于集权管理。随着企业集团的不断扩大与渐趋成熟，管理的分权制可能会随之产生。 中国移动通信业务虽然已开展了15年，但中国移动集团成立还不到二年，集团管理的经验还非常缺乏。目前中国移动各子公司管理水平参差不齐，而且大多数子公司都依赖母公司对其进行指导。2001年9月，集团公司对下属子公司（包括上市公司）进行了关于对集团公司财务管理意见的调查，很多子公司反映要加强对子公司的指导，比如：如何进行财务分析、如何编制预算等。另外从人员上看，中国移动通信全集团的财务管理人员的学历结构为（截止到2000年8月）本科以上27%，大专37%，中专22%，高中以下14%，学历结构偏低；专业职称的情况不理想，初级职称（含）以下的人员占总数的82.2%；而集团公司财务管理人员学历较高，绝大部分在本科以上。从这一点上说，集团公司有能力对子公司进行指导。 与上市公司相比，非上市公司的负债率较高，劳动生产率较低，创利能力低。如2000年18个非上市子公司与13个上市子公司的通信业务收入之比为29:71，通信业务成本之比为36:64，上市公司利润为3,293,972万元,非上市公司利润为-100,738万元。这些数字反映了非上市子公司管理水平相对落后。 中国移动2000年4月刚刚成立，至今仅有一年多的时间，各子公司还没有很成熟的管理经验。在与联通公司的竞争中，一些省份价格战打得不可开交，双方都有不同程度的损失；又如各子公司大多数都有一些非主业的对外投资，这些投资以分流主业收入为主要收入来源，据调查，2000年中国移动集团共有非移动通信公司542家，各省公司乱投资现象非常严重。等等，这都是管理不善的表现。而且各子公司都是从原来的省分公司转变过来的，都已经习惯于听从集团公司的指挥。随着各子公司的管理水平的提高，自我约束能力增强，适当的分权也是可以的。但从目前的管理水平来看，还是集权制为宜。 （三）企业集团发展战略 企业集团发展战略是企业发展的总设计和总规划。财务管理体制的选择应服务和服从于企业发展战略,充分体现财务管理的战略思想。按发展战略的性质可分为稳定型战略、扩张型战略、紧缩型战略和混合型战略。企业集团在某一阶段采取的具体战略的差异必然要求不同的集权分权管理模式来支撑。比如企业在实施扩张型战略时过分强调集权是不明智的，应该积极鼓励子公司开拓外部市场，形成集团内多个新的经济和利润增长点，分权程度应该大一些。在紧缩战略下必须强调高度集权。在稳定战略下集团总部必须对投资融资权利从严把关，而对有关资金运营效率方面的权利可以适当分离；在混合战略下，有必要对不同的子公司实行不同的管理模式。 通信行业是发展迅速、回报率较高的行业，而移动通信又是通信行业中回报率较高的部分，这是大家所公认的。这也可以从以下数据中看出：2000年全集团实现税前利润3，131，434万元，总资产利润率9.5%,净资产利润率达16.9%。2001年中国移动通信集团实现的利润处于全国第二位，仅次于中国石化集团。处于这样的行业，我们应集中精力在该行业中做得最好，而不是去搞什么多角经营。中国移动通信集团长远的战略目标-"创世界一流通信企业"也反映了这样的战略思想。要达到这个目标，必须在服务质量、服务水平、产品种类、市场占有率等方面都居于领先地位。 目前国内电信运营商已改组为5+1的格局，据说其中四家电信运营商都将具有全业务运营执照。这将意味着仅有中国移动和中国联通两家电信运营商经营移动通信业务的局面即将结束。自从联通成立以来，中国移动的市场占有率就在不断下降，1997年市场占有率为96.9%,1998年下降到94.4%,1999年为88%,2000年又下降到78%；新增用户的市场占有率1998年为93.8%,1999年急剧下降到77.6%,2000年又下降到67.8%。随着竞争对手的增多，中国移动的市场占有率还会继续下降，竞争的激烈程度将进一步加剧，价格将进一步下降，服务水平进一步提高，这也会吸引更多的人使用移动通信业务。根据预测未来5年移动通信还会有大的发展。中国已经加入WTO，根据中国政府的承诺，外资可以采取合资的方式进入基础电信领域。不管国外投资者选择谁作为合资对象，对其他运营商都是一种威胁。因为目前四家基础电信运营商势均力敌，外资的加入势必带来先进的管理经验，这正是国内电信运营商所欠缺的。根据国外的经验,第一运营商的市场占有率不应低于30%。在这种形势下，中国移动要保持第一移动通信运营商的地位，应采取稳定型发展战略，努力留住老用户，积极发展新用户。在财务上就应采用集权型的财务管理体制，严格控制子公司的对外投资，将有限的资金用在移动通信的建设上；加强营运资金的管理，提高资金利用效果；从集团的角度进行利润分配，在保证企业发展后劲的前提下，将企业经营所得资金尽可能地用于企业的发展，各子公司结为一体，形成一股强大的合力，以整个集团的力量来应对竞争对手。 （四）管理文化结构的影响： 管理文化的不同对企业集团的管理模式也有一定的影响。在西方文化看来，无论是子孙公司及其他成员企业，与母公司一样，在法律上有着平等的法人权利地位以及独立社会人格特征。因此，采用分权管理体制，既是对子孙公司或其他成员企业经营管理者行为能力的尊重，也是对其积极创造性的保护与人格价值的社会认同。相反，在社会价值而后个人价值的东方文化结构以及"集中统一"的社会意识背景下，东方企业集团在管理上更易于采用集权制。 中国移动集团脱胎于中国传统的国有企业，有着浓厚的东方文化。长期以来形成的上级领导下级，下级服从上级的观念根深蒂固，深刻影响着集团的每一个个体。而且在集团成立以前，各省公司仅仅是省电信管理局下属的一个分局，还不是一个独立的法人，在财务上没有什么重大决策权。因此沿袭这种习惯思维，采用集权制的财务管理体制在思想观念上能够得到大家的认同。 （五）企业组织结构： 企业组织结构与管理体制是相辅相成的关系。有什么样的组织结构就有什么样的管理体制。组织结构是管理体制的组织保障。如果没有相应的组织结构则管理体制只是空谈。如在直线制组织结构下，要采用分权制几乎是不可能的。 美国学者威廉姆斯根据前人的实践，在钱德勒的考证基础上，把公司内部组织结构分为三类即：U型（单元结构），H型（控股结构）和M型（多元结构）。直线制结构、职能制结构和直线职能制结构都是U型结构，U型结构是一种高度集权的组织结构。一般来说，集权型财务管理体制主要是这种结构。H型（控股结构）是一种典型的分权制的组织结构，母公司常常是一个多元化的控股公司，其下属子公司彼此业务互不相干，结构属无关产品型，在经营上有较大的独立性。这种经营方式类似于投资机构的基金管理。M型是U型和H型发展、演变的产物，是一种分权与集权相结合，更强调整体效益的大型公司结构。M型结构由三个相互关联的层次组成。第一个层次是由董事会和经理班子组成的总部，它是公司的最高决策层。它的主要职能是战略规划和交易协调。第二个层次是职能、支持和服务部门组成的。M型结构的财务是中央控制的，负责全公司的资金筹措、运作和税务安排，在此结构下子公司的财务只是一个核算单位。第三个层次是围绕公司的主导或核心业务，互相依存又互相独立的子公司，每个子公司都是一个U型结构。公司的内部资源配置和交易协调不单纯以各个子公司的财务业绩出发，更重要的是体现公司的战略重点和整体优化。M型结构集权程度较高、突出整体优化，具有较强的战略研究、实施功能和内部交易协调能力。它是目前国际上大公司管理体制的主流形式。M型结构的具体形式有事业部制、矩阵制、多维结构等。 中国移动通信集团的组织结构是一种类似于事业部制的组织结构。各子公司相当于一个事业部，与事业部不同的是各子公司都具有法人资格，在法律上与集团公司是平等的。集团公司下设几个职能部门，为各子公司服务。 这种M型的组织结构为集团公司采取集权型的财务管理体制提供了组织保障。 由以上分析可见，在当前的形式下，在目前的发展阶段中国移动通信集团应选择集权型的财务管理体制。将筹资权、投资权、利润分配权、营运资金的管理等重大财务决策权利集中在集团公司，而将日常经营决策权，一般人员的任命权、非重要资产的处置权等下放到子公司。这样可以发挥集团的优势，集中力量应对竞争对手，可以避免下属子公司的滥投资，将有限的资金用到移动通信的发展中去，可以提高资金的使用效果。当然集权并不意味着所有的财务管理权限都在集团公司，如何适当放权，调动子公司的积极性是集团公司面临的另一个问题。 企业集团财务管理体制并不是固定不变，一劳永逸的，它应随着集团母公司的管理水平、外部环境、组织结构等因素的变化而变化。企业集团的财务管理体制不仅要考虑母公司的控制素质，更要考虑子公司的管理水平与领导人的能力素质。随着集团的发展日趋成熟，母子公司管理水平的提高，集团将逐渐从集权型向分权型过度，子公司将获得越来越多的财务决策权如投资权、筹资权等等。 移动通信论文:移动通信大楼的电气安全及抗干扰问题 摘要： 本文阐述了移动通信大楼工作设备的特殊性及其电气安全的重要性，通过对电气干扰产生的根源及其危害的分析，提出了针对这些问题采取相应的防范措施，并以具体的工程实例加以说明。 关键词： 移动通信 大楼 电气安全 抗干扰 引言 随着社会的发展，移动电话已经成了我们日常生活中必不可少的通信工具，自从中国移动与电信行政脱勾后，各省移动公司便纷纷着手建立自己的通信综合大楼。移动通信大楼的主要工作设备有传输机、微波机、整流设备以及作计费、监控、数据业务用的电子计算机设备。这些设备价格昂贵同时又对电气干扰非常敏感，更关键的是这些设备若运行不稳定，出现故障或是损坏，将牵涉到社会各行各业，其社会影响及经济损失将是巨大的。因此怎样消除和抑制各种电气干扰，保证设备稳定可靠地工作，保护设备与人身的安全便成了设计安装中至关重要的问题。设计上除了将电信用电作为重要保证负荷，提供其双电源或柴油发电机自备电源外，更要考虑各种电气扰动对设备安全运行的影响，电气干扰主要有电压扰动和过大的谐波电流及对地泄漏电流。本文将通过分析电气干扰产生的根源及其对移动大楼电信设备的危害，来提出相应的解决措施及设计注意事项。 1、电压扰动 电压扰动包括瞬态过电压，电压骤降和电压波动 1.1瞬态过电压 瞬态过电压表现为有快速突升的高电压脉冲叠加到供电电压上。其起因有两方面：一是大气雷电的强大瞬变电磁场对地面电气线路产生的感应过电压；二是大功率电感性负荷或改善功率因数的电容器投切时回路周围磁场的瞬间变化对邻近线路产生的感应过电压，瞬态过电压可使电子设备损坏，并且可通过电感对数据线的耦合造成计算机及通讯设备上的数据失误。 1.2电压骤降 电压骤降是指线路电压的骤然大幅度降低，其持续时间可长达几秒钟。它的起因是线路所接大功率重负载电动机起动时造成线路以至所接母线电压的下降。如果电压骤降时间过长，可引起电子信息设备的数据丢失。 1.3电压波动 电压波动实质是小幅值的电压骤降，它也可使高灵敏度的电子信息设备工作失常。 1.4电压扰动的防范措施 对瞬态过电压的主要防范措施是在电源线路和信息线路有关部位装设过电压保护器，即大楼交流变压器高低压侧的三根相线分别对地加装无间隙氧化锌避雷器，另外，出入基站的所有电力线均在出入口加装电涌保护器。消除电压骤降的措施是对大楼内大功率电机采取软起动方式，另外电信设备与其它空调水泵等负荷分开变压器供电。 2、过大的谐波电流 2.1谐波电流的产生及其危害 谐波电流起源于现代日益增长的非线性负荷的应用。众所周知，理想的电源波形为正弦波，当对非线性负荷施加正弦波电压时，其电流波形将畸变而不再为正弦波，如图1所示。此波形畸变的电流除基波电流外，还包含若干奇次和偶次谐波电流。过大的谐波电流引发的问题很多，我们不妨用数学公式推算一下，一般地正弦电流波形为奇函数，设三相电流为： 式中IM为相电流峰值，ω为角频率，Φ为初相位，则中线电流为： 当n=3k时，iN,n=0 当n=3k+1时 当n=3k+2时，iN,n=0 故中线电流有： 从以上傅立叶表达式可以看出，偶次谐波在中性线上可被抵消，当谐波次数为3了的奇数倍时，中性线将流过相当于相线谐波电流三倍的分量，大量的奇次谐波叠加将在中性线上产生过大的谐波电流，从而使中性线过热，当三相负荷不平衡时，甚至出现中性线电流大于相线电流情况，这就容易出现因中性线过载而引发火灾事故。移动通信大楼的电子设备本身是谐波电流发生源，其谐波电流引起的严重谐波电压传导到其它状态完好的电子信息设备，使其工作不稳定甚至元件损坏，特别是电脑主机和打印机电源部分。另外，过大的谐波电流还使得电子信息设备的配电回路的断路器误动作，因为含有大量的谐波电流回路的电流实际有效值要比计算所得或简单测得的值要大。 2.2过大谐波危害的防范措施 由以上分析我们看出有非线性负荷就有谐波存在，我们防范的措施主要是避免谐波电流的汇合增大和减小回路谐波电压的分量。具体做法是： a. 大楼内所有电气线路穿钢管敷设，因为接地良好的金属导管为穿过它的导线起到了对射频干扰的屏蔽作用。 b. 每相用各自的中性线，对产生谐波的设备回路（如大量电子镇流荧光灯回路，电子计算机电源回路等）增加两倍的中性线。 c. 选用D1YN11接线的三相配电变压器为三次谐波电流提供环流通路。 d. 将敏感设备与其它设备分开，从低压配电室开始由单独配电柜引出专用回路供电信设备用电。 e. 适当限制每个回路的插座数量，以减少分支配电回路中敏感设备的数量，有助于减小回路谐波电压的含量。 3、过大的对地泄漏电流 3.1泄漏电流的产生和危害 对地泄漏电流分高频对地泄漏电流和工频对地泄漏电流。移动通信大楼内装有大量的电子信息设备，其电源装置均为开关模式（SMPS），从电源开关瞬变过程中产生幅值很大的高频对地泄漏电流，此高频泄漏电流产生高频噪声，使对噪声敏感性很高的通信设备和计算机的工作受到干扰。为防止这种高频分量的干扰在供电系统中传布，每个SMPS的输入端上均配滤波器——即在相线和中性线上各串一个小电感并连接一个小电容器接地，这样滤波器的电容在相线和保护接地线间形成一条通路而有电流流过，此为工频对地泄漏电流。对一台设备而言，这种电流十分微小（通常小于3.5mA），但是多台设备并联时，其合成电流就可能相当大， 式中：IC——对地泄漏电流（A） UO——相对地标称电压（220V） f ——工频频率（50HZ） C——滤波电容器的电容量（F） XC——容抗（Ω） 按此式计算，当滤波电容大于0.217μF时，正常工频漏电电流即有15mA以上，实际上回路合闸时的电容充电电流更数倍于此，因此使得漏电断路器RCD误动作而切断电源，影响正常工作。最危险的是当电流至设备处PE线任一处中断还有可能导致人体接触电压大大超过接触电压限制50V，造成电击事故。 3.2防止对地泄漏电流危害的措施 通常地我们在配电线路末端插座回路装设漏电保护器，它可以在相线和保护线间的偶然接触时跳闸，以保护人身安全，这只是消除其危害的一方面。更主要的是对地泄漏电流产生的噪声对通讯设备和信息设备造成严重干扰，要克服这一点，就要将这些设备连接到干净的或无噪声的“地”上去，这个接地称为“电信接地”。 常规的建筑物接地系统主要是在故障情况下保证人身设备安全，而现在必须同时能承载连续的泄漏电流并要用来抑制高频噪声电流，因此其接地方式和用材都有所不同。移动通信大楼的接地分工作接地 保护接地和防雷接地三种，按均压等电位的原理，这三种接地最终组成一个联合接地网。机房接地采用网形接地布置方式，在机房活动地板下设闭合环形接地线，作为地板金属支架接地引线排，其材料为铜导线，截面积应不小于50mm2，并从接地汇集线上引出不少于二根截面积为50~75mm2的铜质接地线与引线排的南北或东西侧连通。下面以具体的工程实例来说明移动大楼接地系统的连接方式。 3.3工程应用实例 某移动通信综合大楼总建筑面积约八千平米，共9层，其功能房有整流电源室 交换机房 传输机房 微波机房及监控室 主机房数据业务中心等。本大楼采用联合接地形式，利用建筑物基础钢筋作接地装置，将基础底部主钢筋通长焊接成闭合回路作为共用接地网，总接地电阻不大于1欧姆，基础层设接地总汇集环，室外设人工接地环，接地总汇集环与基础接地网或室外环形接地体每隔5~10米相互连接一次，所有接地装置及连接点上进行防腐处理。其接地系统接线图见图2。 4．几点体会 移动通信大楼的电气安全和抗干扰问题是个复杂的问题，如何利用现有的条件，既方便施工，节省投资，又能保证安全可靠，还有待于探讨。笔者认为在设计安装中掌握几个基本原则，并因地制宜，第一，根据法拉第笼均压屏蔽的原理，充分利用建筑物结构钢筋作接地装置，使整个建筑物成为一个等电位体；第二，大楼内各种接地线应从接地汇集线或接地网上分别引入；第三，机房内采用网接地形式，建立相同且相对稳定的零电位，从而屏去干扰。 接地总汇集线采用40X5的扁铜 接地干线采用120mm2的多股铜芯绝缘电缆 接地分汇集线采用25X5的扁铜 移动通信论文:关于中国移动通信业市场竞争行为博弈分析 论文关键词：移动通信 博弈 差异化战略 论文摘要：分析了中国移动通信业不同阶段的市场竞争结构，运用博弈论对其竞争行为进行了讨论，提出了中国移动通信企业实施差异化战略的对策和建议。 在中国通信信息产业快速发展过程中，移动通信高速增长。根据信息产业部公布的数字，中国移动电话用户2003年底已达2．69亿户，截至2005年底，移动通信电话用户总数达到3．93亿户。而我国移动通信市场基本上是双寡头垄断竞争格局，竞争主体是中国移动和中国联通两家，虽然现在固话运营商(中国电信和中国网通)推出的“准移动”产品——小灵通，在一定程度上也参与了移动市场的竞争，但其所分享的市场份额和用户规模相对小得多，其对移动市场的影响仍可以忽略不计。 了解我国移动通信的市场结构，挖掘其内在的发展规律，不但会有助于推进移动通信的3G时代的到来，而且也会为世界移动通信产业的发展作贡献。本文运用博弈论原理，对中国移动通信市场的双寡头垄断结构及市场竞争行为进行分析，从而为其培育竞争优势，提高核心竞争力提供理论依据，同时为确定科学有效的市场结构莫定基础。 1中国移动通信市场竞争行为的博弈分析 我国移动通信企业之间的竞争分别经历了进入期的阻挠博弈、成长期的价格博弈和成熟期的差异化博弈3个阶段。下面分别就这3个阶段进行具体分析。 1．1初进入阶段的市场博弈 1994年以后，中国联通进入电信市场打破了原来独家垄断的局面，电信市场上出现了企业竞争，这段时间电信市场上的博弈主要表现为处于绝对支配地位的在位者中国电信总局与弱小的中国联通公司在市场进入与阻挠进入上展开的博弈行为。博弈模型见图1。 这个博弈有两个纳什均衡，即(进入，默许)，(不进入，斗争)。由于联通公司由国务院批准成立，进入势在必行。中国电信总局在市场进入博弈中的纳什均衡行为应是默许，但事实上中国电信总局选择的是斗争行为。主要表现在对中国联通公司的市场进入、互联互通实行限制，在号码资源的分配上对联通实行歧视等方面。中国电信总局所以选择(进入，斗争)的博弈行为，其目的显然不只甘于获得纳什均衡下的寡头利润，而是企图以行政措施和不正当竞争手段扼杀联通公司，以期保护垄断利润。这一市场进入未体现纳什均衡的博弈行为一直持续到1998年，联通公司成立3年后，联通的电信业务仍然只限于移动电话和无线电寻呼业务。非正当的市场阻挠，严重影响和制约了联通公司的业务发展。 1．2成长期市场博弈 1998年以后，随着信息产业部的成立，企业间的竞争逐渐趋于平等，中国联通公司在政府政策允许下，通过低价策略获得后动优势，迅速扩张市场份额，使得中国移动通信市场出现了双寡头垄断的局面。中国联通为了尽快地降低平均成本和收回投资，就通过降价策略来吸引争取更多的用户以尽快提高市场收益，而中国移动为了不失去已有的市场份额和利益，不得不加入降价的行列，由于两个移动通信企业提供的服务具有很大的相似性和替代性，这就使得它们陷入了不断降价的囚徒困境怪圈。博弈模型见图2。 在该博弈中，移动和联通都有两个可能的策略：降价和不降价。就移动而言，无论联通的选择如何，降价都是它的最优策略。同样联通的最优策略也是降价。因此该博弈的一个纳什均衡就是(降价，降价)，此时移动和联通的收益分别是5和1，行业总收益为6。从上面的博弈矩阵我们可以看出，如果联通和移动都不降价，那么二者的收益将会是7和3，总收益为1O，显然是帕累托优于纳什均衡。但是中国移动和中国联通就如两个没有条件串供的囚徒一样，双方都清楚地明白，如果双方达成一致，形成协议定价，共同瓜分市场，在双寡头的市场形势下，必将获得最大的经济利益。但是，这种协议注定是脆弱的，由于担心会被对方“出卖”，这种协议很快就会被打破。如1999年，山东联通和山东移动为了解决旷日持久的降价大战，于同年l1月签署了带有协议性质的公约，但仅在两个月之后，山东联通对资费进行大调整，山东移动也适时应战，仅存在两个月的协议就这样宣告破产，价格战继续进行。由此可见，在有限次重复博弈之后，移动和联通仍然会一直采取降价策略，不断地陷入“囚徒困境”。 菩名的伯川德模型指出：只存在有两个企业的伯川德博弈中，如果两者边际成本为常数且相等，所生产的产品具有完全替代性即产品是同质的，并且企业考虑的竞争策略是其产品或服务价格而不是其产量，则存在着唯一的纳什均衡，即产品或服务的价格等于其边际成本，企业的利润等于零。在我国移动通信市场上，当中国联通的价格下浮幅度恰好能弥补两运营商产品质量的差异性时，竞争的均衡结果将导致价格不断下降，最终等于其边际成本。这较好地解释了我国移动通信市场上价格竞争的囚徒困境。 1．3成熟期的市场博弈 虽然价格战是市场竞争的客观需要，对培育市场有着重要的作用。但是恶性价格战是得不偿失的，它不仅大大降低了行业利润率，造成国家税收锐减，国有资产大量流失，而且影响到整个电信产业的健康发展，严重削弱了电信产业未来发展的推动力。要使移动电信企业在激烈的市场竞争中能够尽可能地逐步摆脱这种轮番降价的囚徒困境，实现企业之间的理性竞争，移动通信运营商应该从低层次的价格竞争，转向差异化战略。差异化战略是指企业通过提供独特的产出特性以及技术、品牌形象、附加特性和特性服务等来强化产品(服务)特点，增加消费者价值，使得消费者愿意支付较高价格的战略。 伯川德悖论的一个决定性假设是两个企业提供的产品和服务是相同的，价格成为用户购买和企业出售的唯一决定变量。解开这一悖论的办法之一是引入产品的差异眭，如果两个企业提供的服务并不是完全具有替代性的，此时消费者面对的是互有差别、多样化的市场细分服务，价格就不再是用户唯一感兴趣的变动系数，还有许多非价格因素。这样的服务差异化就有效地防止了恶性价格竞争。因此要使现在的移动通信企业摆脱这种囚徒困境，必须要提供差异化的互有区别的服务给用户。豪泰林模型指出：均衡价格：平均生产成本+产品的差异量。在平均生产成本一定的情况下，企业间提供的产品差异越大。均衡价格就越高，从而利润就越大。原因在于产品间的替代性随着差异性增加而降低，企业垄断能力便增强，这样导致竞争越来越弱，从而均衡价格将更接近于垄断价格，企业实现利润最大化。 低层次的价格竞争类似于博弈论中的“零和博弈”，仅仅在相互竞争的企业和消费者之间进行利益的重新分配。“零和博弈”是一种完全冲突的博弈类型，博弈各方的总得益是一定值，一方所得必是一方的所失。如果考虑到由此带来的低效率及对未来的不利影响等因素，低层次的价格竞争甚至很可能是“负和博弈”，博弈各方的总得益在减少。差异化战略则属于“正和博弈”，它通过实行差异化更好地满足消费者的需要，创造出新的价值、新的利益，博弈各方的总得益随着市场蛋糕的扩大明显增加。此时的博弈模型见图3。 这个博弈存在唯一的纳什均衡就是(不降价，不降价)，但二者的收益都增加了r，整个行业的收益也增加了2r，整个市场的蛋糕被同时做大了。现在应该是一个差异化战略的时代，没有差异化，就失去了竞争力。实施差异化战略，是移动通信市场螺旋式上升发展，逐渐走向成熟的必然趋势。 2中国移动通信市场差异化策略 2．1技术差异 电信是一个技术迅猛发展的行业，采用先进的技术提升网络质量，提供更新更优的服务以适应差异化、多层次的市场需要，不仅能培养企业的核心竞争力，形成不易被对手效仿的更加持久的竞争优势，而且能创造出新的市场需求。中国移动在未来的3G时代，通过大量的技术投入获得在某一技术领域的竞争优势，其实施差异化营销就会事半功倍。 2．2品牌差异 品牌上的竞争已经成为一个焦点，用户对运营商品牌和服务(产品)品牌的忠诚度成为竞争的核心。好的品牌有助于监督和提高服务产品质量并能开发新的产品和新的市场。培养用户对品牌的忠诚度，可以减少用户对价格下降的敏感性。要通过主品牌和细分品牌的宣传实现用户对不同品牌价值认知的差异，另外还要积极寻找新的市场，实现准确的品牌定位，才能最终实现差异化策略。 2．3产品差异 中国移动和中国联通这两大移动运营商都已经认识到语音业务市场可以开发的资源已经不多了，目前数据业务的需求剧增，成为移动通信新的利润增长点，也是市场发展的方向。移动增值业务和移动数据业务在移动通信市场竞争中发挥着越来越重要的作用。3G网络的高速数据传输和多媒体特征将大大拓展移动通信的应用。会促成移动数据业务的大爆发，为差异化战略的实施提供了舞台。 2．4细分用户目标市场 随着企业改革的不断推进，移动通信市场逐步开放，竞争将日趋激烈，为使企业长期稳定发展，基于市场细分的目标市场营销成为移动通信企业的必然选择。几年前根据我国移动通信将市场分为高端、中端和低端的细分策略已不能满足移动通信市场的需求，根据日本和韩国移动通信市场细分的成功经验，我国移动通信市场应进一步按照年龄和职业等细分用户市场，进而制定差异化的营销组合策略。 差异化战略是一个永无止境、永不停息的过程，任何差异化都不可能长期存在，竞争对手通过模仿会逐渐地消除差异化。因此移动通信企业必须不断探索、不断突破，随着发展变化的市场环境。不断创造出新的差异化，才能获得持续的竞争优势。

环境安全论文:县环保局构建环境安全防控体系经验作法 县环保局把构建环境安全防控体系作为环保工作的重中之重，狠抓一个“治”字，做好一个“用”字，用活一个“保”字，突出一个“预”字，严把项目环保准入关，努力提升环境监测预警能力，强化污染源隐患排查，积极开展应急演练，采取多项措施，做好预防文章，确保把污染隐患消除在萌芽状态，切实保障全县环境安全。 提前介入提高服务质量 善弈者谋势，不善弈者谋子。为从源头上控制新增污染，县坚持经济发展环保先行，在项目审批上有舍有得，严格执行环保审批程序，落实环境影响评价制度，严防高耗能、低效益、高污染项目上马，全力构建生态宜居环境。 为提升工作效率，提高服务质量，县环保局成立了重点建设项目服务办公室，对新建、扩建、改建项目，实行上门服务，主动了解企业困难。县要求新建、扩建、改建项目在环境影响评价中设置环境风险评价的专题章节，对项目环境风险识别、环境风险预测、选址及敏感目标、防范措施等如实做出评价，并提出科学可行的预警监测和应急处置措施。对不符合国家环保政策要求的项目不予审批；环境影响评价文件落实不到位的，不予通过环保验收；对未批先建、未验收即投产的项目，依法严肃处理；对不符合国家产业政策或属于“土小”企业的，建议政府有关部门依法予以取缔。 先后召开项目审批会33次，预审项目350个，审批项目259个，否决不符合国家环保政策的项目26个，现场项目服务1078次，建设项目审批率、环评率名列全市第一。 实时监控盯紧污染源 工欲善其事，必先利其器。为提高环境监测和预警能力，县环保局不断加大资金投入，提高环境监测软件和硬件装备。先后投资5600万元建成反应及时、科学有效的立体化环境预警应急指挥系统，这套系统由水质在线监测、移动应急监测、视频监控、城区空气自动监测、大气在线自动监测、城区噪声自动监测和特种污染物监控七大系统组成，实现省、市、县三级联网，并对运行情况实行24小时无间隙监控。建成了国家三级标准的环境监测站，具备了地表水等29项数据检测能力。投资120余万元配置环境应急监测车，配备原子荧光光度计等先进监测仪器，能现场监测出20多种易发生环境污染事故的监测因子。 为加强企业排污检测，县环保局根据全县重点排污企业分布、污染物排放等情况，在环境风险源单位车间排放口、企业总排污口、污水处理厂进水口、环境风险源单位聚集区河流下游的临近断面、河流出境断面等5个环节布置了预警监测点29个。增加预警监测点监测频次，车间排放口每班监测一次，其他监测点每天检查一次。在监测时间上科学安排，统一调度，实行企业在凌晨12~8点监测，监测站8~16点监测，污水处理厂16~24点监测，监察大队不定期随机抽检，检测结果统一上报监控中心与自动检测数据进行比对，弥补了白天取样监测的弱点，有效避免了环境污染事故的发生。 排查隐患做好应急准备 为及时掌握企业排污动态，县环保局对全县重点排污企业进行了全面摸底排查，详细掌握了企业规模、生产工艺、污染物特征、排污量、污染治理等情况，并对环境风险源建立动态档案，及时更新。对列入重点监控的风险隐患企业，设立特别预警点，加大监测力度，当污水处理厂进水口发现异常时，对预警监测点采取“同步监测、定向排除”的方法，两小时之内即可迅速锁定污染源。 县环保局还积极利用环保专项行动开展环境隐患排查，对排查中发现存在环境安全隐患的风险源单位，委托环境影响评价单位补做环境风险评价，并报环境工程评估机构和环境影响评价文件审查机构进行评估审查，经验收合格后方可准予正常生产。经环境风险评价，对存在重大环境隐患且选址不当的已建项目，及时向当地政府提出结构调整或者搬迁建议。，县环保局先后开展企业风险隐患排查两次，排查企业655家，排查出环境风险隐患并责令限期整改企业50家。 思则有备，有备无患。为保障应急处置能力，县积极完善应急数据库，设立专家人才库，聘请大专院校、上级环保部门、企业各类专家、教授48位，为应急处置提供技术保障。建立企业数据库，对全县重点排污企业的详细情况实行建档管理。建立应急处置屏障数据库，在沂河断面设置4道屏障，每道屏障都有应急基础数据，确保一旦发生污染事故能在辖区内对事故污水进行有效处理。积极做好应急物资储备管理，根据全县企业污染物特性、产生量、概算污染水量，储备库平时储备石灰粉12吨，氯化铝1吨，双氧水1吨，活性炭6吨，硫酸亚铁5吨，并确定相关责任人员、管理人员。 环境安全论文:网络环境下会计系统的安全审计 计算机会计信息系统实现网络处理后,由于系统的入口增多,操作人员和信息使用者干预系统的机会增大,系统面临的安全隐患也必然增多。尤其随着Internet/Intranet的应用,外部日益扩大的网络环境对会计信息系统本身及其安全又将产生更大的影响,不仅影响传统的会计业务处理及信息的披露方式,而且安全方面会产生更多的不确定因素。除了计算机软硬件的不安全因素之外,会计信息系统还将面临人文方面的更大风险,例如来自不法之徒的风险就有: 1 利用网络及安全管理的漏洞窥探用户口令或电子帐号,冒充合法用户作案,篡改磁性介质记录窃取资产。 2 利用网络远距离窃取企业的商业秘密以换取钱财,或利用网络传播计算机病毒以破坏企业的信息系统。 3 建立在计算机网络基础上的电子商贸使贸易趋向“无纸化”,越来越多的经济业务的原始记录以电子凭证的方式 存在和传递。不法之徒通过改变电子货币帐单、银行结算单及其它帐单,就有可能将公私财产的所有权进行转移。 计算机网络带来会计系统的开放与数据共享,而开放与共享的基础则是安全。企业一方面通过网络开放自己,向全世界推销自己的形象和产品,实现电子贸易、电子信息交换,但也需要守住自己的商业秘密、管理秘密和财务秘密,而其中已实现了电子化且具有货币价值的会计秘密、理财秘密是最重要的。我们有必要为它创造一个安全的环境,抵抗来自系统内外的各种干扰和威协,做到该开放的放开共享,该封闭的要让黑客无奈。 一、网络安全审计及基本要素 安全审计是一个新概念,它指由专业审计人员根据有关的法律法规、财产所有者的委托和管理当局的授权,对计算机网络环境下的有关活动或行为进行系统的、独立的检查验证,并作出相应评价。 没有网络安全,就没有网络世界。任何一个建立网络环境计算机会计系统的机构,都会对系统的安全提出要求,在运行和维护中也都会从自己的角度对安全作出安排。那么系统是否安全了呢?这是一般人心中无数也最不放心的问题。应该肯定,一个系统运行的安全与否,不能单从双方当事人的判断作出结论,而必须由第三方的专业审计人员通过审计作出评价。因为安全审计人员不但具有专门的安全知识,而且具有丰富的安全审计经验,只有他们才能作出客观、公正、公平和中立的评价。 安全审计涉及四个基本要素:控制目标、安全漏洞、控制措施和控制测试。其中,控制目标是指企业根据具体的计算机应用,结合单位实际制定出的安全控制要求。安全漏洞是指系统的安全薄弱环节,容易被干扰或破坏的地方。控制措施是指企业为实现其安全控制目标所制定的安全控制技术、配置方法及各种规范制度。控制测试是将企业的各种安全控制措施与预定的安全标准进行一致性比较,确定各项控制措施是否存在、是否得到执行、对漏洞的防范是否有效,评价企业安全措施的可依赖程度。显然,安全审计作为一个专门的审计项目,要求审计人员必须具有较强的专业技术知识与技能。 安全审计是审计的一个组成部分。由于计算机网络环境的安全将不仅涉及国家安危,更涉及到企业的经济利益。因此,我们认为必须迅速建立起国家、社会、企业三位一体的安全审计体系。其中,国家安全审计机关应依据国家法律,特别是针对计算机网络本身的各种安全技术要求,对广域网上企业的信息安全实施年审制。另外,应该发展社会中介机构,对计算机网络环境的安全提供审计服务,它与会计师事务所、律师事务所一样,是社会对企业的计算机网络系统的安全作出评价的机构。当企业管理当局权衡网络系统所带来的潜在损失时,他们需要通过中介机构对安全性作出检查和评价。此外财政、财务审计也离不开网络安全专家,他们对网络的安全控制作出评价,帮助注册会计师对相应的信息处理系统所披露信息的真实性、可靠性作出正确判断。 二、网络安全审计的程序 安全审计程序是安全监督活动的具体规程,它规定安全审计工作的具体内容、时间安排、具体的审计方法和手段。与其它审计一样,安全审计主要包括三个阶段:审计准备阶段、实施阶段以及终结阶段。 安全审计准备阶段需要了解审计对象的具体情况、安全目标、企业的制度、结构、一般控制和应用控制情况,并对安全审计工作制订出具体的工作计划。在这一阶段,审计人员应重点确定审计对象的安全要求、审计重点、可能的漏洞及减少漏洞的各种控制措施。 1 了解企业网络的基本情况。例如,应该了解企业内部网的类型、局域网之间是否设置了单向存取限制、企业网与Internet的联接方式、是否建立了虚拟专用网(VPN)? 2 了解企业的安全控制目标。安全控制目标一般包括三个方面:第一,保证系统的运转正常,数据的可靠完整;第二,保障数据的有效备份与系统的恢复能力;第三,对系统资源使用的授权与限制。当然安全控制目标因企业的经营性质、规模的大小以及管理当局的要求而有所差异。 3 了解企业现行的安全控制情况及潜在的漏洞。审计人员应充分取得目前企业对网络环境的安全保密计划,了解所有有关的控制对上述的控制目标的实现情况,系统还有哪些潜在的漏洞。 安全审计实施阶段的主要任务是对企业现有的安全控制措施进行测试,以明确企业是否为安全采取了适当的控制措施,这些措施是否发挥着作用。审计人员在实施环节应充分利用各种技术工具产品,如网络安全测试产品、网络监视产品、安全审计分析器。 安全审计终结阶段应对企业现存的安全控制系统作出评价,并提出改进和完善的方法和其他意见。安全审计终结的评价,按系统的完善程度、漏洞的大小和存在问题的性质可以分为三个等级:危险、不安全和基本安全。危险是指系统存在毁灭性数据丢失隐患(如缺乏合理的数据备份机制与有效的病毒防范措施)和系统的盲目开放性(如有意和无意用户经常能闯入系统,对系统数据进行查阅或删改)。不安全是指系统尚存在一些较常见的问题和漏洞,如系统缺乏监控机制和数据检测手段等。基本安全是指各个企业网络应达到的目标,其大漏洞仅限于不可预见或罕预见性、技术极限性以及穷举性等,其他小问题发生时不影响系统运行,也不会造成大的损失,且具有随时发现问题并纠正的能力。 三、网络安全审计的主要测试 测试是安全审计实施阶段的主要任务,一般应包括对数据通讯、硬件系统、软件系统、数据资源以及安全产品的测试。 下面是对网络环境会计信息系统的主要测试。 1 数据通讯的控制测试 数据通讯控制的总目标是数据通道的安全与完整。具体说,能发现和纠正设备的失灵,避免数据丢失或失真,能防止和发现来自Internet及内部的非法存取操作。为了达到上述控制目标,审计人员应执行以下控制测试:(1)抽取一组会计数据进行传输,检查由于线路噪声所导致数据失真的可能性。(2)检查有关的数据通讯记录,证实所有的数据接收是有序及正确的。(3)通过假设系统外一个非授权的进入请求,测试通讯回叫技术的运行情况。(4)检查密钥管理和口令控制程序,确认口令文件是否加密、密钥存放地点是否安全。(5)发送一测试信息测试加密过程,检查信息通道上在各不同点上信息的内容。(6)检查防火墙是否控制有效。防火墙的作用是在Internet与企业内部网之间建立一道屏障,其有效性主要包括灵活性以及过滤、分离、报警等方面的能力。例如,防火墙应具有拒绝任何不准确的申请者的过滤能力,只有授权用户才能通过防火墙访问会计数据。 2 硬件系统的控制测试 硬件控制测试的总目标是评价硬件的各项控制的适当性与有效性。测试的重点包括:实体安全、火灾报警防护系统、使用记录、后备电源、操作规程、灾害恢复计划等。审计人员应确定实物安全控制措施是否适当、在处理日常运作及部件失灵中操作员是否作出了适当的记录与定期分析、硬件的灾难恢复计划是否适当、是否制定了相关的操作规程、各硬件的资料归档是否完整。 3 软件系统的控制测试 软件系统包括系统软件和应用软件,其中最主要的是操作系统、数据库系统和会计软件系统。总体控制目标应达到防止来自硬件失灵、计算机黑客、病毒感染、具有特权职员的各种破坏行为,保障系统正常运行。对软件系统的测试主要包括:(1)检查软件产品是否从正当途径购买,审计人员应对购买订单进行抽样审查。(2)检查防治病毒措施,是否安装有防治病毒软件、使用外来软盘之前是否检查病毒。(3)证实只有授权的软件才安装到系统里。 4 数据资源的控制测试 数据控制目标包括两方面:一是数据备份,为恢复被丢失、损坏或被干扰的数据,系统应有足够备份;二是个人应当经授权限制性地存取所需的数据,未经授权的个人不能存取数据库。审计测试应检查是否提供了双硬盘备份、动态备份、业务日志备份等功能,以及在日常工作中是否真正实施了这些功能。根据系统的授权表,检查存取控制的有效性。 5 系统安全产品的测试 随着网络系统安全的日益重要,各种用于保障网络安全的软、硬件产品应运而生,如VPN、防火墙、身份认证产品、CA产品等等。企业将在不断发展的安全产品市场上购买各种产品以保障系统的安全,安全审计机构应对这些产品是否有效地使用并发挥其应有的作用进行测试与作出评价。例如,检查安全产品是否经过认证机构或公安部部门的认征,产品的销售商是否具有销售许可证产品的安全保护功能是否发挥作用。 四、应该建立内部安全审计制度 为提高会计信息处理的准确性、真实性和合法性,强化企业的内部控制制度的落实,防止会计信息系统出现各种安全隐患,应建立起计算机网络环境下对会计信息系统实施监督的内部审计制度。内部审计是在单位最高负责人的直接领导下,对集网络、计算机及信息处理为一体的会计信息系统进行职能管理,依照有关法律、法规及内部管理制度,对其合法性、真实性、可靠性和效益性进行相对独立的监督、检查与评价的活动。其主要目的是保护企业计算机会计信息系统所产生的会计记录的真实与可靠,保证网络上数据的传输的数据的安全,并对系统安全情况作出评价。 网络系统内部安全审计是一种实时地发现漏洞的机制,安全审计人员的日常审计工作将为会计信息系统的安全提供有效的保障。 环境安全论文:倡导安全健康的音乐文化环境 内容摘要:本文通过陈述一些社会上不健康的音乐文化现象,分析了造成不健康音乐文化环境的原因,提出创设健康音乐文化环境的构想,呼吁健康音乐文化环境早日到来。 关 键 词:社会音乐文化环境 文化产业 音乐文化时尚 健康音乐文化环境 湖南师范大学音乐学院余笃刚教授来笔者所在的院校讲学时提出了一个发人深省的问题:为什么那些追星的年轻人对歌星崇拜到疯狂的地步,大家想过没有?我们的音乐教育工作者的社会责任在哪里?是啊,到底是什么原因导致了这种现象呢?我们应该怎样看待这个问题呢? 音乐是“完美人的灵魂”的艺术,如果我们的国民,尤其是青少年身处的音乐环境是不健康的,那将是很可怕的。 事实上,我们身处的社会音乐文化环境就是一个无形的、庞大的“造星工程”。这些年,随着我国市场经济的不断发展,文化也走向了市场。市场上充斥着形形色色、各种各样的音像制品,其中不健康的东西占了很大的比重。再加上报刊杂志、电视、CD、VCD、DVD、网络及各种演唱会等各种传媒每天都在对青少年进行“狂轰滥炸”。虽说小学、中学及很多大学也都开设音乐课,但一周有限的课时实在是太苍白无力了。因为即使不健康的流行音乐进入不了课堂,却也抵挡不住其进入现实生活,更抵挡不住社会大环境的种种诱惑。各种媒体每天都在炒作明星,拿传播效率最强的电视来说,究竟应该倡导什么呢?请看具有龙头作用的央视的《综艺快报》每天都在说些什么,有关音乐的大都是些流行音乐及其歌星之类的话题。其实,全国各大城市每天都有高档次的高雅健康的音乐活动与演出,《综艺快报》为什么不多提多报?《综艺快报》到底在倡导什么?在央视的带领下,各地方电视台更是明星长、明星短的,什么样的节目也要拉上一两个明星做招牌。我们身处的环境无时无刻都在提醒着你——关注明星,快快关注明星!在这样的舆论导向与环境中,人们是很容易追星、拜星的,尤其是那些缺乏理性思维和审美判断能力的年轻人。 当今的社会音乐文化时尚是什么?就是造星、捧星、拜星、追星。湖南电视台的《超级女声》栏目更是把这种时尚推到了前所未有的高峰。现在,到处都处于“超女”的热浪之中,尤其是青少年;加上各媒体不失时机地推波助澜,把“超女”的话题和照片搞得铺天盖地。“超女”已把全国的女孩子们撩拨得心驰神往。她们不惜一切代价,排队报名挤破了头,且不惜打“飞的”去湖南圆梦。2006年度,“超女”栏目更是抓住火候,将原来几个地区的选拔推广成全国各地的海选。实实在在地变成了一场轰轰烈烈的“超级女声运动”了。“超女”栏目制作人正是抓住和迎合了很多年轻人的心理,推动着这股强大的拜星热潮。基于电视栏目的运作角度来看,它的确是成功的。还没有哪个电视栏目能像“超女”这样掀起如此巨大的轰动效应。电视运作者的腰包鼓起来了,而社会效应却是追星的狂热已达到了前所未有的巅峰了!电视的导向力和影响力实在太强大了,这就是现在的社会音乐文化时尚。 由此笔者想起了我国着名音乐评论家田青教授来学院作报告时语重心长的话语,“当今,传统文化已奄奄一息……现在我们中国文化缺的是继承和发掘……”假设“超女”栏目若能换成“超级民歌手”或“最有特色的民歌手”之类的内容,那么湖南电视台在继承和弘扬民族音乐文化和倡导健康音乐文化时尚方面或许将会做出更大的贡献。不过,那样具有的轰动效应是否不如唱流行歌曲呢?笔者觉得未必。因为从“超女”获奖歌手来看,她们都来自音乐学院,接受的是正规系统的音乐教育。而音乐学院能唱民歌的学生应该更多。我国疆土辽阔,民族众多,民歌资源是那样的丰富和多彩。若“超女”能唱民歌,也定能带动全国范围的歌手的参与,也必定会抓住全国范围的观众。 对于传媒作用最大的电视媒体来说,是否加大对高雅音乐传播与报道的比重?另外,是否把音乐评论家请上电视,让他们进行音乐电视评论?让他们对各地的音乐活动与演出进行评论和指点、引导和提高观众的审美态度与审美水平,以期制造出另外一种音乐文化时尚? 市场经济的特点是,一切商品满足市场的需求。但是,有人需求不健康的有害的物品是绝对不能满足的!所以经济发展需要宏观调控。而文化是作用于人的灵魂的产业,尤其是音乐。当今的文化已经融入到市场之中,既然已是市场文化,当然可以在对社会经济进行宏观调控的同时,有必要对文化的发展进行适当的“宏观调控”。 纵观我国历史,从古至今的很多例子都可说明,一个社会的音乐文化时尚是可以进行人为创设的。 唐代音乐文化极为繁荣。上至达官贵人,下至黎民百姓,没有不热爱音乐的。主要原因是唐玄宗李隆基的极力提倡,他亲自带领、创建许多专门音乐机构。由于统治阶级的高度重视和大力倡导,致使唐代燕乐得到了极大发展。 清末民初,一些有识之士和文化精英们积极倡导在学堂开设乐歌课,在政府的支持下,“学堂乐歌”运动轰轰烈烈开展了起来,全社会到处都在传唱“学堂乐歌”。“学堂乐歌”的传唱活动最终成为当时的社会音乐文化新时尚。 而“”时期是全民齐唱样板戏。那时样板戏“占据了整个中国的文艺舞台,占据了中国老百姓全部的业余文化生活”。全民同唱样板戏就是那时的社会音乐文化时尚。这里,暂且不说唐代、清末民初或“”中的音乐文化时尚的是与非,我们应该承认的是,文化的“宏观调控”作用也是很大的,一种音乐文化时尚是可以人为创设的。就看怎样去倡导和引导,或者愿不愿去倡导和引导。我们需要的是健康的音乐文化时尚与环境。 至于怎样去创设一个健康的音乐文化环境,加强审美教育系统,这是一个很大的系统工程,不是单凭音乐教育工作者就能做到的事。这需要从文化管理部门到创作群体,到大众传媒,到音乐教育工作者、音乐理论家、社区、学校、企业到家庭的密切配合。再加上对大众传媒体系的不断完善,教育职能部门以学校为突破口,大力加强基础音乐教育,倡导健康高雅的音乐文化教育等。社会培养了那么多的文化精英,他们也就更有责任担负起这种社会的重任,来共同倡导一个健康的审美音乐文化环境。 环境安全论文:县环境保护和安全生产检查工作方案 为深入贯彻省、市环境保护和安全生产紧急电视电话会议精神，切实防范环境污染和安全事故发生，做好全县环境保护和安全生产工作，经县政府决定，在全县范围内开展环境保护和安全生产大检查，特制定实施方案如下。 一、检查范围 1、全县制药、医疗、热电、矿山、造纸、屠宰、食品加工及其他可能产生污染的企事业单位。 2、集中式饮用水源地 3、危险化学品储存、运输、使用单位。 4、公共聚集场所 二、检点 1、建设项目环境影响评价审批手续和环保“三同时”制度执行情况。项目是否按环评要求完成环保污染治理设施和措施建设。 2、企业的环境管理和安全生产制度、应急预案是否完善，应急措施是否落实到位。 3、污染治理设施是否正常运行。企业是否按期完成限期治理治理任务，污染物是否实现达标排放；是否持有排污许可证，是否按照排污许可证排放污染物；取得了排污许可证的排污单位，是否如实申报，依法履行变更申报手续。 三、检查方式及时间 从3月10日开始，利用一周时间，采取联合检查方式进行检查。 四、工作要求 （一）提高思想认识，加强组织领导。为切实加强领导，成立全县环境保护和安全生产工作领导小组。组长：赵欣，副组长：刘军、郭瑞兴。成员单位：环境保护局、安全生产监督管理局、供销社、发改局、消防中队、卫生局、石油公司、国土局、中小企业局、公安局、农委、工商局、水务局、药监局。办公室设在环境保护局，主任王云君。各成员单位要切实增强责任感和紧迫感，克服麻痹思想和厌倦情绪，把思想认识统一到省、市要求上来，加强对这次环境安全检查活动的组织领导，防止各类污染和安全事故的发生。 （二）明确落实责任，精心组织安排。此次检查活动由环保局和安全生产监督管理局牵头，其他成员单位要按照职责分工，密切配合。 （三）强化宣传教育，严格依法行政。要围绕这次环境安全检查活动，加大舆论宣传力度，增强人们治理污染、保护环境和安全生产的法制观念和自觉性。对发现的各类违法行为，要及时查处，该关停的关停，该取缔的取缔。对相关责任人要严格按照监察部和国家环保总局《环境保护违法违纪行为处分暂行规定》进行严肃处理。 环境安全论文:“节约能源资源、保护生态环境、保障安全健康”主题活动工作方案 按照《省全民科学素质工作领导小组关于印发〈“节约能源资源、保护生态环境、保障安全健康”主题工作方案〉的通知》（省全科组办函〔200〕5号）要求，结合我市当前大力开展的“创卫”活动，为做好全市的“节约能源资源、保护生态环境、保障安全健康”主题活动，特制定本方案。 一、工作目标 推动各县区和各部门将主题内容贯穿到所承担的各项工作任务中，组织编写节能、环保、安全、健康方面的科普宣讲材料，出版科普小册子、挂图等。征集主题词，广而发之、广而告之。广泛开展面向公众的科技教育、传播与普及，使主题深入人心，使科普活动更加富有成效。 二、主要工作任务 （一）针对未成年人、农民、城镇劳动人口、领导干部和公务员等四类重点人群的特点和需求开展各种形式的主题宣传 1．开展“节水在我身边——200年青少年科学调查体验活动”，在“全国科普日”期间公布调查结果（市教育局、市文明办、市广电局、团市委、市科协等）。 2．组织科技专家（特别是离退休科技工作者）进学校开展“大手拉小手——青少年科技传播行动”（市科协、市教育局等）。 3．开展安全知识宣传和体验活动（市教育局、团市委、市科协等）。 4．围绕促进资源节约型、环境友好型社会建设，倡导绿色理念、建设绿色家园、培养绿色队伍，动员更多的青少年和社会公众普遍参与。（市农委、团市委等）。 5．开展未成年人心理健康知识宣传和心理咨询、心理指导等各种教育活动（市委宣传部、市教育局、市广电局、团市委、市科协等）。 6．开展青年文明号节约示范行动和青年节约示范岗创建活动，把节能降耗纳入青年岗位能手、青年创新创效等活动的考核中（市教育局、市广电局、团市委、市科协等）。 7．开展绿色家庭、“巾帼文明岗”等创建活动；在“双合格”家庭教育宣传、“知荣辱、树新风、促和谐”等活动中，向广大家长和未成年人宣传节约能源资源、保护生态环境等知识；将节能作为评选“五好文明家庭”、“巾帼建功”标兵的条件（市妇联等）。 8．面向农村居民开展“珍惜资源、保护环境、建设社会主义新农村”宣传教育活动和科技、文化、卫生“三下乡”等活动（市委宣传部、市教育局、市科技局、市农委、市广电局、团市委、市妇联、市科协等）。 9．在农民科学素质行动启动一周年之际，举办“农产品安全”群众性科普活动（市农委、市科协等）。 10．在“国家农村小康环保行动计划”中实施“千乡万村环保科普行动”，结合我市创建国家卫生城契机，利用部分高校暑期大学生农村社会实践活动的机会，动员号召大学生作为志愿者到我市各地农村开展环保科普活动。联合环保部门开展农村环保科普活动，宣传农村环保科普知识，编制系列环保科普宣传品（市教育局、团市委、市环保局等）。 11．广泛开展安全生产月活动，深入到企业、厂矿、社区、学校、农村中，向企业、职工、群众、学生、农民宣传安全法律法规和科普知识,普及安全生产知识（市劳动和社会保障局、市总工会、市科协等）。 12．在职业标准、职业培训教材和职业技能鉴定内容中，强化安全生产规程与防护技术以及节约能源的内容（市劳动和社会保障局、市总工会等）。 13．在企业广泛开展安全培训、教育和宣传。加强安全生产学科教育，倡导和推动职业教育院校和企业培训中心建立以安全生产为主题的科学素质主题教室或主题角。开发和指定一批教材和宣传册。开展知识宣讲、技能竞赛、橱窗陈列等活动。在各类培训机构和生产现场的显著位置，张贴有关安全生产的宣传画和重要规程（市劳动和社会保障局、市总工会等）。 14．开展以节能降耗为主题的青工技能月活动，举办青工职业技能大赛，推出和表彰一批技能精湛、节能成效显著的青年职工典型（市劳动和社会保障局、市总工会、团市委等）。 15．面向社区居民开展节约能源、 环境保护、安全健康等知识普及宣传活动。开展“科教进社区”和“科技促健康兴社区行动”，通过“健康科普讲堂”、“知名专家进社区谈医说病”、“健康知识书架”等形式普及健康知识。开展“节能环保和谐社区”和“安全健康和谐社区”活动（市委宣传部、市科协等）。 16．在领导干部和公务员的培训中，将建设节约型社会作为重要内容（市委组织部、市人事局等）。 （二）发挥大众传媒和各类科普设施等作用，面向公众开展形式多样、内容丰富的主题宣传 17．在“科技活动周”和“全国科普日”活动期间，通过展览、报告会、专家咨询、科普活动等多种形式，宣传“节约能源资源、保护生态环境、保障安全健康”工作主题（市委宣传部、市科技局、市科协等）。 18．在报纸、期刊、网络等各类媒体上开展主题宣传语和动漫作品的征集、评选和展示活动（市全民科学素质纲要领导小组各成员单位）。 19．指导督促全市主要新闻媒体和重点网站，围绕主题办好科技专题、专栏、专版和专门频道；结合“科技周活动”“全国科普日”等重点活动和公众关注的热点话题，对主题和《全民科学素质行动计划纲要》进行多方面的报道（市委宣传部、市广电局、市科协等）。 20．继续组织“建设节约型社会”科普展览，利用科普大篷车在9月集中开展“科普大篷车节能环保、安全健康”联合宣传行动（市委宣传部、市发展改革委、市教育局、团市委、市妇联、市科协等）。 （三）组织开展主题科普资源的开发、共享和服务 21．结合部门和行业特点，围绕纲要工作主题开发图书、挂图、音像制品、展览、科技馆展品（含科普大篷车车载展品）、科普活动资源包等各类科普资源（市科协等）。 环境安全论文:关于视觉环境与煤矿安全生产关系探讨 论文摘要：视觉环境是煤矿安全生产的必要条件，也是安全系统工程的重要组成部分。根据视觉生态理论，阐述了煤炭企业改善视觉生态环境，稳定矿工情绪，规范上岗行为的意义和方法。 论文关键词：视觉生态环境;视觉信息;颜色;安全生产 0 引言 最近，环保专家提出了一个长期被忽略，但却关系到人们身心健康的新课题——视觉生态。俄罗斯《独立报》曾刊登一篇文章指出：“一提到生态，人们自然而然会想到污浊的空气、肮脏的水源、嘈杂的声音和可怕的辐射，从来不会想到视觉环境。其实，恶劣的视觉环境对人体健康的影响甚至比上述因素更大”。这里所指的人体健康，除生理的完善外，还包括心里的平衡。恶劣的视觉环境既会损害人得身体，也会使人的注意力涣散，心情烦躁，警觉丧失。多年来的实践证明，80%以上的事故都是由于矿工的安全意识淡薄、思想麻痹、精力不集中造成的。恶劣的视觉环境不仅关系到矿工身心健康，而且对工作效率和安全生产有着不可忽视的影响。 1 视觉生态理论的提出 多年来，我国煤矿生产安全系数不高的问题始终未得到很好的解决。根据煤矿事故统计，绝大多数煤矿事故都是由于矿工的不安全行为造成的。因此目前对于防止煤矿事故的对策，已从主要着眼于检查、监督转向管理、装备与培训并重，以及强化矿工的安全意识方面来了。许多专家学者对此进行了积极的探索，并提出了多种改进措施。这些措施在不同程度上都起到过有益的作用，但它们仅仅是以改善和提高矿工对安全生产的认识和操作两方面，却较少注意到情绪这个重要因素。该因素之所以重要，就在于偶然的情绪反常也会使安全意识正常的人因一时冲动而酿成事故。 远在视觉生态理论提出之前，人类就已知道利用视觉呈现取得各种期待的心理效果。然而，视觉影响情绪的理论，直到实验心理学高度发展的今天，才被人们从科学的角度加以研究和认识。 原来，人类从环境中获得的80%以上的信息要依靠视觉来完成；而视觉信息来自视觉呈现的光度、色度、形状、大小、远近等时空变化，是通过大脑处理加工后才被认知的。如果视野中没有上述变化，就得不到任何信息。因此，我们的眼睛总是要通过自动的生理机制，不停地搜索事物变化，比如眨眼，就是这种自动机制之一，目的是使射进眼里的光线至少有瞬间的强度变化，以维持眼睛处于工作状态。生态学家认为，像呼吸需要空气一样，人的视野中也必须有不断变化的具体内容，否则，单调而静止的“单质视野”会造成视觉饥渴，使人精神涣散、心情烦躁。 以上由视觉生态学得出的不利于身心健康的视觉环境的判断，可以简单地归纳为：缺乏时空变动的单调或重复。它的理论依据在于：有害的视觉环境与人类作为一种动物而形成时所处的自然环境大不相同，破坏了自然的视觉生态。 2 改善视觉生态理论的应用 煤矿井下的视觉环境显然是不健康的，因此，必须在可行性范围内采取有效措施加以改善，尽量减少由于井上、下有害的视觉环境给矿工带来的烦躁情绪。 2.1 消除不健康的直接视觉画面 （1）井下大巷中的光线较差，巷道中的主要色调是黑色和灰色，色彩十分单调。这对于进入工作面从事艰苦工作的矿工来说，无疑会产生“与世隔绝”的禁闭感觉。为此，应把工程心理学布置工作场所的有关成熟经验尽量加以利用，如：把巷道粉刷成鲜艳明快的蓝色或明快的白色，就会使人心情舒畅起来；在漫长的巷道两侧布置一些用发光材料制成或人工照明的假窗户，并饰以自然风光，使井下工作人员感觉不到自己置身在条件艰苦的作业场所。这些对于调节井下矿工的情绪将会收到很好的效果。 （2）对井下大巷的污水坑，按照设计要求开挖排水沟，并加上盖板或箅子，使人看不到肮脏的污水。同时，把附近的排水管线吊挂起来，并加以整理和美化。这些对于改善井下的视觉生态坏境，无疑是很有益的。 （3）加强井下大巷和采掘头（面）文明生产的管理，使之达到视觉上的美观效果。一是管线管理，把井下巷道中的压风管路、供水管路、排水管路、高低压电缆、信号线等悬挂起来，排列整齐，并涂成不同的鲜艳颜色（如：红色、橘黄色、绿色、白色等）；二是做到整洁美观，无淤泥积水、无悬煤危岩、无浮矸杂物；三是整齐划一，做到管线、牌版规格及吊挂高度、间距一致，设备材料存放间距一致，设备材料存放整齐划一。确保人们身临其境时感到心情愉快，至少不致产生厌烦心理。 （4）对于大巷中的设备及运输车辆，综采工作面及掘进头的大量装备，如液压支架、输送机、采煤机及电器开关等，按照以前的做法，这些设备都会被涂以黑色，这对于长时间在井下工作的矿工们来说，难免会感到单调、枯燥，产生窒息、压抑的感觉，心情往往会变得烦躁不安。为此，把这些设备都涂以不同而且鲜艳的颜色，这对于改善井下视觉环境、调节矿工们的情绪将会收到很好的效果。 （5）矿工的宿舍应该建筑在一个空气新鲜、绿化良好、安静无哗的自然环境中。矿工们在井下从事艰苦劳动后，回到宿舍，要充分休息。如果矿工宿舍四周的环境不能给他们提供健康生态的营养，以致上次在井下形成的烦躁情绪尚未康复，就又下井工作，那么，他们在井下的情绪就会维持在一个较低的水平，从而容易酿成不自觉的失误。楼房的设计可采取小范围多变化、大范围循环的构思，以改变目前视觉生态学称之为“有害视野”的单调或重复的外观。这样，矿工们在工作之余，能够充分吸取自然生态的视、听营养，怀着轻松愉快的心情迎接第二天的工作。 2.2 用音响引发美好的视觉环境 把井下的视觉环境装扮成大自然的景象，既不可能也无必要。然而，通过人的不同感觉渠道相互作用，使井下呈现某些自然生态的假象，从而取得有益的心理效果却是既经济又实用的。神经心理学实验发现，听到的声音或语言暗示可以在大脑皮层的视觉区引发电效应和视觉感受。虽然视野中并没有这种实物呈现，但声音对人的生理和心理两方面，都能引出视觉图形。人们经常用视觉感受来形容听到的声音，如形容声音经常用“大小”、“高低”、“粗细”、“宽窄”、“尖‘、”圆“等。音响还可以引发某种视觉境界，使人产生特定的心理感受，如电影中山野的鸟叫声和流水声使人舒畅，夜晚的风声使人紧张等。我国古代诗人已知道利用这种效果使诗句发出奇妙的魅力。例如唐代诗人钱起，在渲染鼓瑟的高超艺术时，曾用“曲中人不见，江上数峰青”这两句来渲染鼓瑟所造成的一片似真如幻、绚丽多彩的世界，随着曲子的终结，一瞬间烟消云散，让人回到了现实世界——湘江的山山水水。对于井下的恶劣工作环境，为什么不可以用人造的美妙声音来加以改善呢? （1）在井下工作的电机车及绞车司机，特别是调度绞车司机，工作环境较差，在暂时停机时，四周一片寂静，往往会使人产生困倦和烦躁不安。可以在他们工作的地方配置音响，播放优美、动听的音乐，使他们的心理状态趋于平和，心情变得舒畅起来。 （2）对于在采掘头（面）工作的矿工们，人们常用“四块砖头，一块肉”来形容他们工作环境的艰苦、危险。对于在这种环境中工作的矿工们，除了经常向他们讲明安全规程，操作规程，作业规程外，在班中休息吃饭时可以播放美妙的音乐、好听的歌曲等，借以调节矿工们在恶劣工作环境中的情绪，使他们得情绪变得轻松愉快起来，从而更有利于他们的安全操作，主动避免不安全行为的发生。 （3）在井下从事了8~9h艰苦劳动后的矿工们，挤在井下候车（罐）室里候车（罐）时，经常会感到疲劳、饥饿，在这种心态下，往往心情不好，遇到稍不如意的事，就会勃然大怒。可以在候车（罐）室里播放轻松、悦耳的轻音乐，如展现出一派恬静的田园风光或莺歌燕舞、潺潺流水的秀丽山水画面，同时张贴一些相似内容的图画或照片，矿工们在拥挤的候车（罐）室里听着美妙动听的音乐，欣赏着美丽的图画，情绪自然会放松，心情也会随之好起来。 3 结语 重视视觉生态环境的改善，决不意味着可以削弱矿工们的安全意识或放弃其他行之有效的安全、技术措施，它们之间应是相辅相成的关系。只有群策群力，多管齐下，互相促进，煤矿安全生产的奋斗目标才能够实现。 环境安全论文:浅谈构架安全的校园网络应用环境 论文关键词:校园网　安全技术　安全子网　入侵检测 论文摘要:从当前校园网建设中存在的诸多问题出发，对威胁校园网安全的因素进行了分析;针对服务器系统安全、校园网络层安全、校园网应用层安全等，提出了构建校园网络安全体系方案。 1威胁校园网安全的因素 随着计算机网络及其应用的发展，校园网建设在全国各高等院校越来越普及，网上教学、网上办公、网上信息等校园网络信息服务越来越广，但校园网的安全问题也逐渐显现出来。构架安全的校园网络环境，保证关键数据的安全性及各类信息的准确性，使校园网安全、稳定、高效地运转，已成为各高等院校越来越重视的问题。 校园网及其信息系统所面临的安全威胁既可能来自校园外部网络的“黑客”人侵，又可能来自校园内部，校园网经常成为一些居心巨测的人的实验目标。校园网存在的安全间题主要有以下几种情况:“黑客”人侵、数据泄露.IP盗用、病毒攻击、非法站点的访问、垃圾邮件等。所有的人侵攻击都是从用户终端上发起的，他们往往利用校园网系统的漏洞并肆意进行破坏。针对校园网的各种安全隐患，深人分析产生这些安全问题的根源以及随时出现的网络安全需求，通过采取相应的网络安全策略，将安全技术、统一身份认证技术与严格的网络管理结合起来，从而构架一个安全、通用、高效的校园网络系统。 2校园网安全方案设计 2. 1服务器系统安全方案 (1)禁用某些不必要的服务。W indows提供了许许多多的服务，其中有很多我们根本用不上。如windows 2000的Terminal Services(终端服务)、"Telnet服务、NetBI0S服务、IIS服务和RAS服务，都可能给校园网带来安全漏洞。为了能够在远程方便地管理服务器，很多机器的终端服务都是开着的.如果你的也开了，要确认你已经正确地配置了终端服务。有些恶意的程序也能以某种服务的方式悄悄地运行，要留意服务器上面开启的所有服务，每天检查它们。可以根据校园网的实际情况禁止某些服务，Windows 9x的用户，可以启用新版的优化大师禁用服务。禁用不必要的服务可以减少安全隐患.还可以增加Windows的运行速度。 （2)关闭某些不必要的端口。关闭端口意味着减少功能，在安全和功能上面需要作决策。如果服务器安装在防火墙的后面，冒的险就会少些。用端口扫描器扫描系统所开放的端口，确定开放的哪些服务是黑客人侵校园网系统的第一步。\system32\drivers\etc\services文件中有知名端口和服务的对照表可供参考。具体方法为:网上邻居 属性 本地连接 属性 Internet协议(tcp/ip) 属性 高级 选项 tcp/ip筛选 属性，打开tcp/ip筛选，添加需要的tcp,udp协议即可。 (3)打开审核策略。开启安全审核是安装了win2000操作系统的服务器最基本的人侵检测方法。当有人尝试对校园网系统进行某种方式(如尝试用户密码、改变账户策略、未经许可的文件访问等等)人侵的时候，都会被安全审核记录下来。下面的这些审核是必须开启的，如审核系统登陆事件、审核账户管理、审核登陆事件、审核对象访问、审核策略更改、审核特权使用、审核系统事件，其他的可以根据需要增加。 (4)给系统打补丁。Microsoft公司经常会在网上免费提供一些补丁，随时给系统打打补丁，除了可以增强系统的兼容性外，更重要的是堵上已发现的安全漏洞。当然也不必将所有补丁都打上，因为这会增加W indows的负担。用户根本不用的服务的相关补丁更无打的必要。 2. 2校园网络层安全方案 (1)划分安全子网。如果同一局域网内有不同等级的安全域，可以通过划分子网及VLAN的方法加以控制。如在教学局域网中的学生机房和多媒体机房之间划分子网，不允许学生机房的机器访问多媒体机房的机器。 (2)安装防火墙。为了加强网络边界的访问控制，在安全等级差别较大的边界需要安装防火墙。如校园内网、校园外网和Internet之间，利用防火墙进行访问控制和内容过滤。可有效地化解多种威胁。 (3)安装人侵检测系统(IDS)。为了防止网络内外的攻击，在每个安全域内或多个安全域之间安装人侵检测系统(IDS)，可有效地防止来自校园网络内部及外部的攻击。利用漏洞扫描器(Scanner)，定期对系统进行安全性评拈，及时发现安全隐患并实施修补，可保障网络的相对持续安全。 2. 3校园网应用层安全方案 (1)建立网络防病毒系统。随着网络及其应用的发展，网络中病毒的数量、种类越来越多，更新时间越来越短，上网时一不小心计算机就会被感染。因此，在校园网中安装网络版的防毒系统是十分必要的，它可以集中控制、管理、查杀网络中服务器及终端的病毒，保护全网不受病毒侵害。 (2)建立身份认证系统。防火墙和杀毒软件并不是万能的防护技术，它们远远不能满足日益发展的网络安全的需要。为提高对网络的管理和控制能力，更好、更安全、更有效地保护和利用校园网络资源，要建立用户身份认证体系，设置不同用户访问权限和带宽权限，这样可防止非法用户的访问和攻击。 (3)建立数据安全备份系统。数据安全备份及其恢复对于校园网络的正常运行是十分必要的，这样才能确保系统被人侵或发生故障时在最短的时间内得以恢复。 3结束语 安全管理是保证网络安全的基础，安全技术是配合安全管理的辅助措施。我们要想构架一个真正安全的校园网络环境，就必须制定详细的安全管理制度，如机房管理制度、病毒防范制度、上网规定等。同时要注意物理安全，不断提高管理人员的业务水平，这样才能保障校园网络的正常运行，为学校教育教学工作的顺利开展提供有力的帮助。 环境安全论文:关于新媒体环境下大学生安全稳定工作的挑战和应对 论文摘要：新媒体的广泛应用在给大学生学习生活带来积极影响的同时，也对大学生的安全稳定工作带来了挑战。新媒体环境下大学生安全稳定事件表现出快捷性、隐蔽性、多样性、放大性的特征。应充分发挥新媒体在思想阵地建设、事态控制方面的优势，以及通过提高大学生媒介素养和加强信息安全立法等方面进行防范。 论文关键词：新媒体；大学生；安全稳定；防范措施 新媒体是一个相对的概念，是我们平时见到的报刊、广播、电视等传统媒体之外的新的媒体形态，利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。目前比较热门的新媒体有：数字电视、博客、播客、移动多媒体（手机短信、手机彩信、手机游戏、手机电视、手机电台、手机报纸等）、网上即时通讯群组、虚拟社区、搜索引擎、电子信箱、门户网站等等。2010年，中国互联网络信息中心的《第26次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截止2010年6月，中国网民规模达到4.2亿，其中学生网民占30.7%；与此同时手机网民也在迅速增长，到2010年达2.77亿。青年大学生是新媒体的主要受众者，在新媒体影响下，高校学生安全稳定问题成为高校管理中的新的重要课题。 一、新媒体对大学生安全稳定的影响分析 新媒体是一把“双刃剑”，对大学生既有积极作用又有消极作用。新媒体的自主互动性，可以使大学生通过自主参与讨论交流，使自己的平等参与意识凸显。大学生的主体意识被充分调动和激发，认知能力和选择能力得到锻炼。其次，新媒体为大学生提供了一个开放的广阔交流平台，开阔了大学生视野，提高了大学生判断是非的能力，形成开放的思想观念。2008年北京高校大学生思想动态调查资料显示，69.6%的大学生把网络作为获取社会信息最主要的渠道。但是，新媒体也给大学生价值观的形成带来不利影响。新媒体信息传播的自发性、内容的庞杂性和论点的分散性，不利于统一监督和引导。大学生源自现实舆论或意见表达的不畅，对社会弊端问题或事关学生重大利益问题容易表现出思想偏离现象，不满情绪往往通过极端的形式反映出来，将工作上的缺陷和不足放大，将个人因素或个别不妥行为而导致的不当猜忌摆在台面，宣泄个人情绪，转贴一些真实性与客观性存在偏差的热点问题，发表一些不符合实际情况、不负责任的言论，散布一种片面的、偏激的、个人主义色彩浓厚的论调。毋庸置疑，这些言论一旦形成舆情，就会使大学生受到不良信息刺激，容易造成他们价值判断的模糊。 （一）“网络社区”的平台作用 网络社区是指包括BBS/论坛、贴吧、公告栏、群组讨论、交友、个人空间等形式在内的网上交流空间，同一主题的网络社区集中了具有共同兴趣的访问者。现阶段大学生之间的信息交流主要通过网络、手机短信等。当某一事件的苗头言论在 BBS、聊天室等讨论传播时，大学生可以通过电子邮件、转贴等方式向周边辐射，而其网友得到消息后又通过手机短信、电话等将消息转告亲朋好友，这样就很容易使该言论成为热门话题，并进而引发群体性事件。 （二）“网络推手”、“意见领袖”的影响 随着互联网在中国的日益普及，一支潜在的草根力量悄然浮出水面，这就是从博客群生存竞争中脱颖而出的“意见领袖”和“网络推手”。 作为近年来的新事物，他们出现的时间虽然不长，但对网络话语生态、舆论走向的影响不可忽视。在充分肯定“意见领袖”和“网络推手”正面作用的同时，必须看到在这支相对庞杂的队伍依然良莠互见、鱼龙混杂。任何一个“单贴”都很难具有极大的传播力，“网络推手”、“意见领袖”在一个群体性事件的传播过程中扮演的角色至关重要，在群体性事件中，既有“转帖”造势，也有事件升级策划的“延伸贴”，更不排除有“制造事件”的嫌疑。 （三） IM 工具、手机无线通讯的快速传播功能 IM（即时通讯，实时传讯，如QQ 群和MSN）工具的加入可以加速安全事件扩散速度和广度。IM工具的传播力非常强，使得信息的传递异常简单迅速。QQ群和 MSN更像“小社区”。在QQ群参与下，门户网站和大型社区产生“主要内容”；中小型网站和博客产生“补充内容”；QQ群则专门负责“传播内容”。《第26次中国互联网络发展状况统计报告》显示，手机网民在所有网民中的普及率达到了65.9%，只用手机上网的纯手机网民达到了4914万，手机网民中，学生占到了35.2%成为最大的群体。手机和 IM 工具一样，传播一条信息只需要简单的几个按键就可以完成，而且当一个人同时收到多个人的相同信息的时候，人的“从众心理”的就会判断这个事件已经很严重了，自己也要加入到这个事件的传播中来。 二、新媒体环境下大学生安全稳定事件的特征 （一）快捷性 新媒体的信息传播摆脱了传统纸质媒介的物质性限制，传播形式完全不受时间、空间的限制，传输速度极快，覆盖面极广，新媒体平台上的海量信息传播中，每秒都以数以亿计的比特信息出现，可以十分快捷地将信息发送给用户。同时大学生所具有的新媒体知识和交流能力足以快速完成虚拟与现实的相互映射。所以，一些突发性的易诱发学生安全稳定的信息可以借助新媒体平台在很短的时间内以异常快捷的速度在广大学生中间传播，而高校管理人员往往措手不及很难及时掌控事态发展。 （二）隐蔽性 相比于传统媒体，新媒体更具有隐蔽性。互联网等新媒体中网民身份的虚拟性、多元性，使个人很容易隐匿其中，“面具”效应严重。大学生对虚拟或现实生活中一些问题存在的困惑，常常会通过虚拟的互联网络发泄情绪。互联网的隐蔽性和受众的庞大性所产生的聚集心理效应，加剧了互联网等新媒体中情绪的非理性程度。这种非理性情绪累积到一定程度往往会引发突发性的群体性事件。 （三）多样性 新媒体平台上传播的海量信息内容上多元且分散，既有对深入校园生活、关系师生权益问题的关注，又包括对社会的不满意见等内容；既有对国内政治社会生活中焦点事件的关注，又有对一段时间内国际上敏感问题的关注。在互联网上传播的一些信息经反复传播和局部放大，特别是在某些网络推手和意见领袖的操纵下，很容易激起网络“公愤”，造成单向性的“一边倒’舆论趋势，处理不当很容易引发影响高校安全稳定的群体性事件。 （四）放大性 由于大学生多为离开父母、异地求学、独立生活，所以当群体或群体内的个体出现问题时，极易引起共鸣，产生十分明显的放大效果。加上大学生的盲目从众性和法不责众的侥幸心理也使其易于受鼓动，做出过格的行为，加剧事件的恶化。例如：“69圣战”这一群体事件，数万名网友相约在2010年的6月9日晚7时在知名论坛和网站对韩国明星团体及粉丝进行爆吧、声讨、游行等就是例证。该事件的直接导火线是韩国明星团体在世博会演出时本来预定发票数千张，但最终只发票500张，从而造成大批粉丝在场外拥挤、踩踏，场面失控。这一事件同时也引发了一场爱国危机，“69圣战”团呼吁广大网友爱国奋战。显然，互联网把这一事件放大了。 三、新媒体环境下大学生安全稳定事件的防控 （一）利用新媒体抓好思想阵地建设，消除安全稳定隐患 综合运用BBS、E- mail、QQ（群）、BLOG（博客）等新媒体交流载体，改变教育方式，与同学平等交流。要努力探索思想政治教育的新形式。比如：主题班会可以尝试采用班级 QQ在线进行班级事务讨论，充分发挥网络这种共享性、便捷性的优势，提高学生参与的积极性；利用网络传播多媒体技术举办各类讲座，开发建设大学生喜闻乐见的红色主题网站，利用电子公告系统组织主题论坛；利用重大节日和重要活动积极开展网上思想教育，把传统的、强制的、灌输式的教育转化为现代的、积极的、互动的引导，有效地提高思想教育的吸引力。新媒体思想阵地建设中要突出服务性，拓展功能，建设完善的网上服务系统，将与师生密切相关的学习、生活、工作等信息上网，及时收集校园热门话题和各方面意见和建议，及时加以回复和引导。 （二）利用新媒体加大正面宣传力度，控制事态进展 当前新媒体已成为高校安全稳定事件产生和扩大的“导火索”和“催化剂”。但同时可以发挥新媒体在涉及学生安全稳定事件中对事态控制的作用。事件预防阶段要加强正面宣传和引导，针对大学生易发高发的敏感问题通过互联网和手机等平台广泛收集信息，建立舆情预警机制；事件发生过程中，快速启动应急预案，密切关注事态进展，加强监测力度，并通过新媒体平台，及时公开事件进展情况和事件真相，引导学生理性对待，避免事态进一步扩大；事后，注意事件的跟踪，澄清事实，消除谣言误会，做好学生的思想引导和教育工作，防止群体事件的反复或引发连锁效应的动向。 （三）提高大学生使用新媒体的素养水平，增强分辨力 媒介素养是一种能力和知识模式，是通过一定的教育途径和生活经历逐渐建立起来的获取媒介信息的意义和独立判断信息价值的知识结构，是培养起来的对繁杂的媒介信息的选择、理解、质疑、评估、表达、思辨性应变的能力，是创造和制作媒介信息的能力，也是一种针对所有公民的学习能力。[6]高校应将新媒体素养教育纳入大学生素质教育范畴，通过组织开展新媒体知识的讲座和开设选修课，普及新媒体知识，将新媒体应用渗透到日常教学中，使学生了解新媒体。其次，学校还应加强媒体道德意识和法制观念教育，培养和提高大学生对有害信息自觉抵制的能力，自觉遵守媒体规范与道德，合理使用新媒体资源。 （四）加强信息安全立法，保障新媒体规范运作 网络等新媒体是言论自由的重要表达载体，但任何自由都不是无限的，网络绝不是随心所欲的泄愤场。目前，新媒体的立法工作远远滞后于其自身的发展，法律盲点很多，让不法之徒可钻的空子很多。比如，大学生反映较多的是用论坛进行人身攻击、垃圾短信和邮件的滋扰问题。针对网络等新媒体的安全隐患问题，相关部门应制定和完善相关法律法规，将言论控制在合法、有序的范围之内；同时各类新媒体应加强自我管理，对博客和版主实行实名注册制，对故意虚假信息的网民进行适当处罚，确保各类新媒体规范、有序运行。 环境安全论文:手术室工作环境中的职业安全危险因素及防护 【摘要】 目的 探讨手术室工作环境中常见的职业安全危险因素及防护措施。方法 通过查阅文献及临床观察，针对手术室常见的危险因素提出相应的防护措施。结果 增强手术室医护人员的自身保护意识，充分认识职业危害的严重性,力求将职业危害降至最低限度。结论 手术室医护人员是可以通过行之有效的防护措施减少甚至避免职业危害的。 【关键词】 手术室； 职业危害； 防护措施 近年来，为了更好的满足患者的需要和适应医学科学的快速发展，现代化的手术室引进了大量先进的医疗设备（如氩气刀、电子腹腔镜、X线机等），同时手术室常备的各种化学制剂、挥发性麻醉剂、锐利的手术器材等多种因素致使手术室医护人员成为了职业损害的高危人群。由此可见，做好手术室医护人员的职业防护是不容忽视的。 1 手术室常见的职业安全危险因素 1.1 环境因素 1.1.1 化学制剂 甲醛、戊二醛、臭氧、84消毒液等是手术室常见的用于浸泡标本、消毒器械、空气消毒、物体表面消毒的挥发性化学制剂。长时间的吸入含有高浓度的戊二醛和含氯的空气或直接接触戊二醛和84消毒液可引起皮肤灼伤、头痛、头晕、胸闷、气促、咽喉干痒、色素沉着等症状［1］。甲醛对人体的损坏更大，当浓度 20mg/L时接触者出现食欲不振、体重减轻、头痛、心悸和失眠等症状。 1.1.2 废气排放 用于吸入麻醉的氨氟醚、异氟醚等可从麻醉机衔接管道处漏出，污染手术室的空气。吸入麻醉废气可对听力和记忆力产生影响，孕妇可引起自发性流产［2］。另外使用电刀及氩气刀所产生的烟雾、骨水泥混合时产生的异味对呼吸系统有不同程度的影响。 1.1.3 燃爆因素 手术室存在多种易燃、易爆的气体和化学制剂、仪器设备使用时的漏电、电击事件等。这些都是安全的隐患。 1.1.4 长期紧张工作 手术室工作的医务人员长期处于精神过度紧张，工作过于繁重、工作时间不定、休息饮食不规律等特点。工作人员普遍产生精神紧张、焦虑烦躁等不良心理反映，同时易患有胃下垂、胆囊炎、下肢静脉曲张等疾病。 1.1.5 噪音 手术室的噪音主要来源于病人的呻吟、电动吸引器、电刀、电锯、监护仪器报警等［3］。长时间在噪音环境中工作，可出现头痛、失眠、听力下降等症状。已经证明噪音与血压升高有直接关系。 1.1.6 X线 为了增加手术的准确率，X线机在手术室使用普遍，射线对人体损害很大，可致造血功能低下。 1.2 感染因素 1.2.1 意外损伤 手术配合中常使用锐利器械，如刀、剪、针等容易损伤自己和他人。有资料显示，因职业引起的感染途径中针刺伤占80%。据报道注射0.4μl乙型肝炎病人的血清,其感染率高达50%［4］。 1.2.2 接触感染 手术室医护人员经常直接接触病人的血液、体液，如术中出血、吸痰引起的呛咳、骨科手术中的敲打均可造成手术人员眼睛、皮肤、黏膜的污染［5］。最具威胁的感染性疾病是乙肝、丙肝和艾滋病，它们是通过血液传播的，感染率高，一次即可感染［6］。 1.3 病人因素 急诊手术中常遇到一些酒醉的病人、精神病患者、颅脑损伤的患者，这类病人神志不清、烦躁不安不配合甚至反抗医护人员展开施治工作。由此造成潜在的危险因素［7］。 2 职业防护 2.1 环境因素的职业防护 2.1.1 化学制剂的防护 用甲醛熏蒸房间时应戴好防护镜和口罩、帽子，配制标本固定液或接触戊二醛时应戴好橡胶手套，防止溅入眼中或吸入。使用含氯消毒剂喷洒地面30min后应通风［2］。 2.1.2 废气排放的防护 使用吸入麻醉时，首先检查麻醉机管道是否密闭，层流手术室可采用麻醉废气排放系统。使用电刀时所产生的烟雾应及时用吸引器吸尽。 2.1.3 燃爆因素的防护 手术室应有专人负责各种气体瓶和各种电器设备每日的检查工作，气体瓶在使用后应拧紧阀门、电器使用完毕后应立即切断电源。请专业人员定期检查电路和线路。 2.1.4 紧张工作的防护 合理安排手术人员的工作时间和劳动强度，保证工作人员的充足的休息时间。工作人员自身应保持良好的心理状态，适当增加户外活动。 2.1.5 噪音的防护 推车等活动部件上要定期上润滑剂。工作人员要做到说话轻、操作轻［2］。 2.1.6 X线的防护 对于术中需要X线透视的手术,手术人员应在术前穿好防护铅衣,戴铅帽,手术间可配置铅屏。排班时要注意合理安排工作,避免短时间内大量接触X线。 2.2 感染因素的防护 2.2.1 意外损伤的防护 不可用手装卸刀片及拿取缝针,术中使用的锐利物品应放在固定位置，术中传递锐利器械时要放慢速度。术毕锐利物品应统一回收处理。有手部皮肤破损的医护人员应避免手术操作。 2.2.2 接触感染的防护 常规做好HBV、HCV、HIV检查，急诊病人应按阳性处理［8］。台上医护人员要戴双层口罩，有条件的医院可使用防护眼镜。 2.3 病人因素的防护 首先要充分的理解病人，尽量与其沟通，必要时使用约束带。 总之，做好医护人员的防护，不但关系到自己也关系到他人的健康，加强防护意识，掌握防护的技巧尤为重要。只有采取积极有效的防护措施，减少和避免职业危害，才能更好的为患者服务。 环境安全论文:小学校园安全及周边环境治理方案 为了进一步搞好学校安全工作，确保全体师生人身安全和学校公共财产安全，按照上级要求，结合我校实际，特制定我校校园安全及周边玩具治理方案。 一、建立组织，加强领导 学校建立以校长为组长的安全工作领导小组，明确分工，夯实责任，加强领导，把安全检查荼做细做好，确保安全工作万无一失。 二、抓住重点，分步实施 1、按照上级要求，对我校安全工作和周边玩具进行认真排 查，把问题找准找透，不留任何安全隐患。 2、制定治理方案，落实治理措施，分步进行治理。 3、认真加强门卫管理，落实门卫制度，实行真正意义上的封闭式管理，坚坚决决制止任何外来人员随便进入校园。 4、加强学生在校期间的安全管理，实行教师全天值班制度，坚决杜绝学生打架斗殴、爬高上低做危险玩具，玩危险玩具等不良行为。 5、搞好学生路队管理，加强交通安全玩具，严防交通事故发生。 6、坚持教师值班领导带班制度，认真搞好夜间护校活动。 7、修善学校西边的四间房子，作为教师的住处，暂停使用前排房子。 8、积极向上级争取资金，尽早拆除重建前排9间d级房屋，彻底清除安全隐患。 9、认真排查学校周边安全状况，化解各种社会矛盾，消除学校安全隐患。 10、与村委会、派出所搞好联防联控，及时互通信息，采取有效措施，保证学校安全。 三、保障措施 1、对学校安全工作实行目标责任制，责任追究制，谁出问题追究谁的责任。 2、实行安全工作一票否决，不管其他工作如何，只要出现安全责任事故，坚决一票否决，不准评先，扣发绩效工资历。 3、对安全工作要经常检查，认真总结，并将此做为教师业绩考核的重要依据。

企业库存管理论文:快时尚下服装企业库存管理问题研究 1快时尚服装企业市场特点与环境 “快时尚”，顾名思义可以从三方面解释它的含义，即新品上市速度快、平价和紧跟时尚潮流。一般“快时尚”是通过一些国际大品牌的最新款会和在其他渠道搜集来的时尚信息进行整合，然后进行服装的生产销售，最快的时间是1~2天，然而其产品的价格却不及国际品牌类似款式的1/10。“快时尚”每一款衣服的生产数量都非常少，这样不仅可以减少单款的陈列，避免一种款式的很多重复，同时人为地制造稀缺，带动消费者的购买欲。“快时尚”每年生产的服装款式较之一般企业，其数量是一般企业的3~4倍，并且服装产品每周更替，产品售完不会再有重复款上架。快时尚在中国赶上了好时机，伴随着中国商业地产的大肆扩张和零售空间的迅速增长，从2006年Zara在上海南京西路开出首店被追捧，快速复制的快时尚品牌店迅速成为同样被快速复制的中国商业地产项目们的宠儿。尤其从2012年开始，这些快时尚品牌愈发扎堆比赛一般，加快了开店的步伐。从一线城市深入二、三、四线城市，从一线城市的核心商业圈到非核心商业圈，截至2013年6月，短短一年半时间，UNIQLO、ZARA、H M和C A以旋风式的速度开出新增门店共计207家。面对着国外品牌的推进，我国的一些时尚类品牌店也竞相地进入“快时尚”这个领域，像我国的时尚类服装巨头美特斯邦威、海澜之家、森马等品牌服装店，也紧跟时代潮流，在衣服的款式、样式等方面注入了很多的流行多元素，不断地向国际品牌靠拢。 2我国快时尚下服装企业目前库存现状 我国既是服装的生产大国，也是服装的消费大国。截至2013年，我国服装类商品零售额达9978亿元，同比增长18%。我国纺织服装制造行业规模以上企业数量达15212家，有1290万从业人员，每年生产500多亿件服装。截止到2013年，就服装企业80家上市公司上报数据分析，上半年库存总额671.66亿元，其中66家公司的库存总额超过亿元；有11家公司的库存超过10亿元，美邦服饰、雅戈尔、红豆股份这样的知名企业库存皆超过10亿元。像李宁、kappa等运动品牌，库存都在30%以上。中国服装行业规模以上企业2012年前三季度产成品存货2569.66亿元。以森马服饰为例，其近5年的库存量可谓逐年跳升。2007年时，森马服饰库存总量为2.8亿元，2008年增加到5.4亿元，2010年迈过10亿元的库存门槛，2011年稳定在10.9亿元，但到了今年上半年库存量已达14.7亿元，这意味着仅上半年的增长幅度就远远超过了以往，库存量环比增幅就直逼50%。随着市场经济的快速发展，人们对于服装产品的需求也在快速增长，并且在消费支出中所占比例逐年上升，人们对服装产品的需求不单单是满足日常生活必需，而是逐渐趋向时髦化和现代化。我国服装的生产也逐渐地由单纯数量的增加转向质量的改善，逐渐进入高档服装市场；服装市场商业经营也由数量巨大转向注重质量，从而来适应市场快速发展的需求。 3快时尚下服装企业库存管理存在的问题 3.1市场预测失准， 服装是季节性非常强的产品，并且服装产品种类众多，款式更是繁多，尤其是在现在这种快时尚下，消费者对于服装的需求更是不确定的。这种不断变化的需求，导致了服装终端市场的调查预测难以落实到位，从而造成销售预测失准。另外，由于服装市场的不稳定性和服装需求的个性化日益增加，给市场预测增加了困难，对于企业如何把握一个合适、合理的库存量变得困难。 3.2需求逐渐放大 在中国服装行业，需求的不确定性使得服装企业很难找到一个动态的平衡。再加上“牛鞭效应”使得这种需求又被逐级放大，使得本来就需求不稳定的服装市场变得更加难以预测。一些服装企业容易跟风随大流，往往缺乏对实际市场需求的预测，这样就造成了大量的存货，占用企业的资金，给企业的运营造成了很大的影响。 3.3订货模式产生的时间差 现今中国服装企业生产模式还停留在传统的订货模式，即单纯地依靠下游的分销商而不是最终消费者提供的市场信息。一般各种服装品牌每年都有春夏、秋冬两季订货会，而服装企业则通过订货会现场模特展示、销售人员引导解说来完成订货，进而根据订货量来制订生产、销售计划。在这种模式下，把真正的需求变成产成品需要较长的时间，与市场需求产生脱节。国内大多数生产商从接单到成品上市平均需要90天时间，时间长的能达到120多天。试想如果消费者在某品牌货架上看到的是3个月，甚至4个月之前流行的款式，那么此品牌商品销量必然会低于预期，导致库存积压则是必然。像我国李宁大部分也是由于这个原因，导致库存占用资金较多，导致资金出现问题，大量的服装产品积压，由于快时尚类服装产品更新速度非常快，一旦存货较大，服装就很难再销售出去，这样就带来了非常严重的影响。国际快时尚类巨头ZARA的供应链平均需要10～15天，大多数服装企业需要6～9个月甚至更久；ZARA每年库存周转达到12次左右，其他运作一流的服装企业也只能达到3～4次，而国内大多数服装企业是0.8～1.2次。并且还采用延迟生产策略，并且ZARA以消费者需求为引领，在各大时装会上捕捉潮流元素，并且在最短的时间内设计出新的服装产品，所以它的服装往往能引领潮流，走在潮流的前线，并且有它的强大的信息系统做支撑，所以它的服装产品不会出现大量的积压。 3.4服装企业供应链之间缺乏信息共享 在当今快时尚主导的市场环境下，服装企业之间要变“单打独斗”为“合纵连横”，这样可以避免因市场的快速变化而导致的库存积压情况。正是因为服装企业之间缺乏信息的有效共享，没有资源共享的平台，从而导致了信息交流出现障碍，无法对服装市场的需求变化进行及时地把握，导致服装企业供应链之间的彼此了解不够深入，服装企业无法正确、准确地评估各环节的供货能力、库存能力以及库存周转速度等，增加了库存规模控制的难度。另外，服装企业由于信息无法及时共享，不具备存货互通、转运调拨等交易管理体系，无形中给服装企业增加了库存压力。 4快时尚下我国服装企业的库存管理对策 快时尚的“快、准、狠”，要求其服装企业建立灵敏的市场需求预测及高速反应的供应链体系，要求其有前沿的时尚嗅觉，要拥有大量的优秀的设计师以及经验。另外，我国服装企业不能完全跟在ZARA等一些快时尚类巨头企业后面，这样的话，永远无法预知潮流趋势，所以我国的服装企业要根据本国的情况，加入本土化的元素，建立适合自己的库存管理策略，有效地降低因高库存带来的风险，提高自身的竞争力，在快时尚这个大的潮流中走在前面。 4.1多种营销模式相结合，建立快速销售及快速生产机制 我国服装企业应当采用多种销售模式，提高其企业销售产品的能力，将产品的销售与生产结合起来，建立快速销售及快速生产机制，从而降低企业库存。服装企业传统的销售模式包括抛售、特卖会等，而今随着网络的发展，网上销售成为一种趋势，企业应当完善网络销售模式，占领网络的制高点，提高企业销售量及市场占有率。企业应当加强与第三方物流企业的合作，建立快速的运送配货体系，降低运输过程中的成本，使产品快速到达客户手中，同时，企业将产品的销售与生产有效地进行结合，实现本企业的供应商、本企业及企业零售商的共赢局面，完善供货流程，提高供应链的价值创造水平，增强客户满意度。 4.2推出“体验式购物模式” 现在传统的卖场模式已经不太能吸引消费者的购买欲望，我国的服装企业应当另开门路，建立一种新型的，给消费者一种全新的体验，这样不仅能增加企业的利润，更加可以把握消费者的需求，对于有效地控制库存起到了重要的作用。门店内可以通过灯光、音响、摆设等创新设计，吸引更多的消费人群，现在人们的个性化越来越强，对于购买产品的体验越来越看重，如果通过这种“体验式购买模式”相信能让我国服装企业以一个全新的面貌呈现在消费者面前，可以再融入一些本土化的元素，针对不同的消费群体，抓住他们的心理需求，这样就可以准确地进行消费者细分，提升企业竞争力，合理控制库存。 4.3学习借鉴ZARA等快时尚业巨头的运作模式 ZARA是西班牙Inditex集团旗下的一个子公司，它既是服装品牌，也是专营ZARA品牌服装的连锁店零售品牌。ZARA创于1975年，目前在全球62个国家拥有917家专卖店(自营专卖店占90%，其余为合资和特许专卖店)尽管ZARA品牌的专卖店只占Inditex公司所有分店数的三分之一，但是其销售额却占总销售额的70%左右。其经营秘诀在于以快赢得市场，以快“征服”世界。ZARA全球各专卖店通过信息系统返回销售和库存信息，供总部分析畅销和滞销产品的款式、花色、尺码等特征，供完善或设计新款服装时参考。另外，各门店可以把销售过程中顾客的反馈意见，或者他们自己对款式、面料或花色的一些想法和建议，甚至是来自光顾ZARA商店的顾客们身上穿的可模仿的元素等各种信息反馈给ZARA总部。此外，在信息收集过程中，ZARA的信息系统更强调服装信息的标准化，为新产品设计和生产提供决策支持。对一个典型的服装零售商来讲，不同的或不完全的尺寸规格，不同产品的有效信息通常需要几个星期，才能被添加到它们的产品设计和批准程序中。但是在ZARA的仓库中，产品信息都是通用的、标准化的，这使得ZARA能快速、准确地准备设计，对裁剪给出清晰的生产指令。信息技术和通信技术使ZARA的供应链速度更快。ZARA在信息共享和利用方面表现卓越，使得ZARA的供应链拥有惊人的速度，快速收集市场信息、快速决策、控制库存并快速生产、快速配送的运作模式在ZARA得以实现。这样可以保证较为准确地定位市场需求并且能对库存有很好的把握。我国快时尚类服装企业还处在一个初步发展阶段，在很多方面还不太成熟。而国外的一些快时尚类巨头在有些方面做得已经比较成熟，并且取得了很好的效果。我国的快时尚类服装企业可以借鉴ZARA公司的“小批量、快周转、紧追时尚”模式。在新一轮产业升级转型的大背景下，不断调整自身的发展战略，做到“真正贴近客户需求、引领时尚和以更短的时间提供产品”的企业。 5结语 随着市场经济的进一步快速增长，我国服装企业将面临更大的挑战与机遇，这种快时尚也将会在服装市场体现得越来越明显，本文通过对服装企业现状的分析，指出了存在的问题，并且提出了解决方案，对今后我国服装企业库存管理具有一定的借鉴意义，并且给今后我国服装市场的繁荣带来价值。 作者：张利瑶 单位：北京物资学院物流学院 企业库存管理论文:企业库存管理中ABC分类法的应用 一、研究背景及现状 在19世纪，随着西方工业经济的进一步发展，经济增长到库存管理的要求，做出库存理论的研究也不会增加，逐渐得到了关注和重视。近年来，在我国，学者的研究成果也越来越多，还需要更多新的研究创新以满足真正的库存管理在企业的需求。在20世纪90年代，随着科学技术的进步及其不断向生产与存货控制方面的深入，新一代的管理理论——企业资源计划ERP应运而生。在西方国家，企业管理历史发展较早，制度较为健全，如今他们在存货管理工作上一般采取挂签制度和ABC分类法，ABC分类法是意大利经济学家帕累托在19世纪最先提出的。目前国内理论专家对存货的管理研究包括对库存物资的购、收、存、发等环节的管理。近年来，随着库存模型的不断研究，国内也开始有学者将ABC分类引入到库存管理中。苗燕专家利用了ABC分类法对存货进行高储和低储的设定，从而有效地减少呆滞库存的产生。而崔爱萍将传统的ABC分类法与模糊聚类分析法相结合并应用到库存管理中，从而实现了ABC的具体分类。张莉还对库存产品进行了以库存资金占用额为分类标准的ABC分类管理，使得A类库存货物的库存周转率更加令人满意。 二、存货管理的含义 库存管理，主要包括库存信息管理与决策分析，以达到有效控制库存，从而达到最终目的的企业，提高企业经济效益。专家认为库存管理是供应商的库存策略和价值链分析和过程进行比较。一种方法称为反应方法，该方法基于客户的需求，通过某些驱动交付的产品的分销渠道。第二种方法称为计划方法，基于生产的需求和产品，该产品的运输和分布在通道中间的性质。还有第三个方式称为一种混合方法，它是通过逻辑推理的能力，在这两种方法进行了分析、响应必须对产品和市场环境的库存管理方法。存货管理的功能。在企业生产经营过程当中，存货主要有一下几个方面的功能： 1.是维持企业生产或销售的均衡需要。 企业仓库储备一定的存货来应对企业随时的生产或销售也是不可或缺的。 2.是考虑采购成本的需要。 企业要综合衡量存货成本和收益之间的关系，选择合理的存货采购方式和储存数量。 3.是为应付市场行情的变化。 企业的高管会对市场进行考察，考察完后做出分析和判定，估计某类商品的预计未来价格，抢占市场，抓住盈利的机会。 三、采用ABC分类法的必要性 企业不断增长的业务需求，传统的库存管理方式显然暴露了过去的不足之处，这显然不符合现代库存管理的要求。ABC分类采用数理统计方法，对各种事物和相关因素，根据不同的事物或属性或体重要求，统计，整理和分类，分为A，B，C三，影响因素分别在一般，给出相应的辅助管理的不同程度的焦点。对应的库存管理，ABC分类管理是按照品种和占领首都的库存物品被分为特殊库存（A类），库存（B）的一般重要性和库存（C类）三个等级，然后不同等级分别进行管理和控制的方法。 1.ABC分类法的优点。 1.1节省。大大提高企业存货周转率的管理，从而减少了对资金流动的压力，变成现金，减少利息支出，降低成本，还可以节省大量的资金和存货占据相对保存贷款利息。 1.2减少短缺。最大限度地降低库存库存水平，并设法提高正确库存现货的速度。使用ABC分类法可以最大限度的降低不足率。在C类商品有足够的存货在同一时间，你可以为B类商品和船期安排，可靠的控制类零部件可以集中处理，控制和翻身，及时发现这类存货的库存，并迅速纠正。 2.实施ABC分类法应注意的问题。 （1）ABC分析法的分类是人为的，一般是将分析对象分成A、B、C三类。 （2）所述存储系统中的ABC分析，密钥管理的主要实施资金，而不是物品本身的重要性。 （3）ABC分类法是基于一定基础的统计数据，应该是动态分析的，应该随时调节，以获得最大的实际库存的结果。 （4）重要性问题，ABC分类管理都无货可考虑企业生产，有的甚至列为材料的C类可能对企业的生产活动产生至关重要的影响的重要性。 3.控制企业的存货成本。 3.1做好岗位分工强化仓储与保管控制。分清工作责任，建立存货业务；慎打欠条；及时认真做好汇报货物灭失。 3.2监督与检查。设立关联企业，定期检查库存和业务人员；定期检查库存业务授权制度的实施；定期检查，存货收发器存储系统的实施；定期检查库存处理系统的实施；定期检查库存会计制度的实施。 4.实现企业存货信息化管理。 4.1运用条形码技术。条码技术的应用解决了数据录入和数据采集，更好的库存管理的准确性和效率，对商品和供应链管理的现代流通的“瓶颈”问题提供了有效的技术支持。 4.2建立适应发展的计算机存货管理系统。根据会计的统一的会计制度，及时、准确、完整的存货核算能更深对企业信息动态库存的理解，提高库存操作的效率。 四、结语 上述的库存管理方法相关理论阐述了，针对企业的库存管理方法的使用时，存在的问题在应用信息技术等库存成本控制工作，提出了策略。应强调从库存管理的基本信息获得必须跟上信息时代的步伐，促进了财务管理的网络化，信息化，科学化，我们应该提高工作效率，降低运营成本。通过强化企业的库存管理，减少的企业宗旨的综合成本，保证生产经营活动的连续性，对任何点的企业正在试图做的同时也应根据产品的特点和设计库存管理系统的适应性，促进企业库存结构的优化，提高存货投资的效率，并制定有效的监督机制，促进企业有效地运行。 作者：李诗莉 单位：广东工业大学华立学院 企业库存管理论文:中小商贸企业库存管理探究 一、中小商贸企业加强库存管理的重要性 对于中小商贸企业而言，存货是流动资产中比重较大的部分，因此存货对流动资产的价值有很大的影响。存货能够反映流动资产的客观性和公允性，也是企业财务状况和经济效益的重要反映。 二、中小商贸企业库存管理现状 1.库存管理制度不完善 中小商贸企业以私营或个体工商户居多，这类企业往往会忽视管理制度，而仅仅听从于管理者的意见。虽然企业内部制定了相关的库存管理制度，但执行的力度却不够。第一是缺乏拥有专业素质的存货管理人员。管理人员的素质与库存管理的效率直接相关，只有有能力的存货管理员才能充分发挥库管的功能。第二是缺乏有效监督。岗位的设置不合理，工作人员职责不明会导致员工在工作时徇私舞弊，遇到问题自己盲目预测，造成缺货或积压能问题时又不及时上报，最终造成企业经营出现问题，资金周转困难。 2.库存管理体系不成熟 库存管理不只是简单的对存货的保存、记录和盘点，而应是一套完整的体系。有效的库存管理能够帮助企业进行经营决策，而这一点很多中小商贸企业还未能看到。有的企业为了逃避税款，在做账时拖延存货业务的处理或是销售后不结转库存，致使库存商品的实际数量与账面数量不符，影响企业制定后续的进销货计划。另外一点是许多企业采购商品时仅采取上期采购情况这一项指标，而忽视了市场需求和产品结构等因素。科学合理的采购计划不可能只凭借经验就能制定的。 三、中小商贸企业加强库存管理的措施 1.完善库存管理制度，明确岗位职责 完善存货的收发、保管、盘点和损坏赔偿制度。中小商贸企业的库管人员要在商品入库后及时开入库单，各类商品分开存放，按照有关规定和制度将单据进行传递和记录。发货时也要凭单据发货，只有审核无误的提货单才能据以发货，禁止白条抵库。商品出入库要及时入账，可以建立适合企业的数据库系统，做到账实相符。对于账实不符的情况及时查明原因，进行处理。中小商贸企业在完善库存管理制度时要做到不相容岗位分离，采购与付款岗位要分离，销售与收款岗位要分离。只有不相容岗位分离，在发生经济业务，进行经营决策时才能够互相监督、互相制约。审批人员要严格销售业务的程序和权限，防止销售人员为完成销售任务而盲目赊销导致应收账款成为坏账，进而导致企业的资金链断裂，企业无法经营。 2.建立资金预算制度和风险管理制度 对中小商贸企业而言，存货在流动资产中的比重较大，而存货周转又需要大量的资金。资金链如果发生问题，对企业来说将是毁灭性的。就以企业的供给方和需求方来说，如果企业的资金链断裂，将无法给供货方提供货款，企业信誉将会受损，供货方将不会供货。而货源中断又会导致无法满足需求方的需求，这样整个经营链条都会失去平衡。因此企业必须建立资金预算制度和风险管理制度，来应对存货占用大量资金带来的风险。 3.采用合理的库存管理方法，加强库存管理科学性 采用ABC分类管理法。中小商贸企业的存货一般种类多，数量多，价值不等。管理人员可以将企业的存货按照重要程度分为ABC三种类型。将资金占用占80%，品种只占20%的存货划为A类存货，重点管理。将资金占用占15%，品种占20~30%的存货划为B类，这类是一般存货，进行适当控制。最后资金只占5%，品种占到60%以上的存货划为C类，进行一般管理。这种方法有助于企业从繁多的商品中找到重点，从而去制定合理的采购和销售计划，减少资金占用的存货周转。进行量本利分析。即进行产量成本利润分析，也叫盈亏平衡分析。它是以会计模型来揭示商品销售量、销售额、单价、利润、固定成本和变动成本等变量之间的联系的方法。引入零库存管理方法。在商贸企业中，库存商品的出现是为了防止未知的需求，同时满足现有的销售进度。然而库存过多会导致资金周转慢，产品积压，商品保管费用过高等问题。但是，如果企业能够进行大量的市场调查和分析，对自身的进销货周期等都很清楚的情况下，实现零库存将是企业降低库存成本，提高经济效益最有利的方法。 4.加强企业存货管理的岗位责任制 中小商贸企业要加强存货管理的岗位责任制，对存货从入库到出库的各个环节进行控制，防止货物被盗、破损，保证货物的完整和安全。在仓库里要安装和放置各类防火防盗设施，对于货物的损毁与丢失要责任到人，必要时进行相应的处罚，尤其要防止监守自盗的行为出现。 作者：杨雪 单位：河北工程大学 企业库存管理论文:油品销售企业库存管理论文 一、油品销售企业应当提高库存管理的效率 1、供应商管理用户库存。油品销售企业通过合理确定自身的库存量，能够有效降低库存过多的风险，从而在一定程度上减少了库存占用资金的数量，减少了资金成本。这也是传统库存管理模式中的主要内容。然而随着互联网时代的到来，信息技术为物流和库存提供了更加有力的支撑，库存管理的模式也得到了拓展，供应商管理用户库存就是一个具有特定优势的模式。从库存占用资金的角度来看，油品销售企业的合理库存占用资金越少，相应的资金成本就越小，对企业就越有利。供应商管理用户库存就是一个既能保证合理库存量又能有效降低库存占用资金的库存管理模式。通过与客户达成合作性的协议，在一个共同的目标框架下，由供应商来管理双方的库存。根据协议及目标框架的具体内容，油品销售企业的安全库存量和最低库存量可以得到不同程度的降低，从而减少库存所占用的资金量。当然，这一新模式有着非常严格的实施条件，比如与客户的充分沟通，客户的成品油需求量等。供应商管理用户库存模式在实施的初期也具有较大的风险，双方的协议框架可能会经历多次的修订和调整。因此，油品销售企业在采用该模式前需要对其实现条件及风险作出全面而客观的评价，在条件不成熟或者风险较高时不能急于求成。 2、联合库存管理。联合库存管理与供应商管理用户库存的原理类似，都是通过与客户合作来合理降低库存量，从而减少库存占用资金。区别在于联合库存管理是利用油品销售企业一对多的关系，与多个大客户建立合作关系，在各个用油节点上进行充分的协调与合作，制定出一套全局性的用油量和供油量计划，并以此来确定库存量。首先，油品销售企业需要根据用油量和客户信用等来选择几个大客户，通过充分的沟通和协商建立共同的目标，形成联合库存管理的基础。然后，运用信息技术建立一个共同的工作平台，及时共享相关信息，以便对库存量进行及时的调整。此外，还要定期召开供需见面会，对联合库存的相关问题进行沟通和协调，并提出改进意见。联合库存管理是一种双赢的库存管理模式，对油品销售企业来说，能够提升库存管理的效率，而对客户们来说，则不仅可以提升库存管理的效率，还能够使用油更加有保障。但实施条件较多，前期的风险也比较大，油品销售企业为此需要更加重视客户信息的管理，保持与客户的沟通，也需要更加重视相关风险的识别与控制。 二、油品销售企业应当控制成品油的库存损耗 油品的损耗既有技术层面的原因，也有管理层面的原因。相应地，油品销售企业也应当分别从技术层面和管理层面来控制成品油的损耗，以提升其库存管理的效率和效果。 （一）从技术层面来控制成品油的损耗 控制成品油的损耗也是油品销售企业库存管理的一个重要方面。就技术层面来看，在油品的运送和保存过程中，相关人员的技术不过关，设备陈旧或者操作不规范等都可能导致跑冒漏滴的情况发生，不仅造成油品的损耗，还会污染环境，甚至引发安全隐患。因此，就工作人员方面，油品销售企业应当提高工作人员的技术水平，使其操作更加规范安全，必要时可采用定期培训和考核的方式。就设备方面而言，则应当及时维护和更新油罐、油车以及相关测量设备和回收系统等，控制成品油损耗的同时也减少污染，减少安全隐患。此外，油品销售企业还可以根据自身条件引入一些新的设备或技术。随着科技不断发展，在油品的运送和保存方面也取得了一些技术进步，通过运用这些新的设备和技术，能够克服一些客观原因，使成品油的损耗降到最低。在条件具备的情况下，油品销售企业不妨做一些新的尝试，不仅能够节约资源、造福人类，还能够进一步提升企业自身的管理水平和经济效益。 （二）从管理层面来控制成品油的损耗 就管理层面来看，油品销售企业应当主要从管理制度和企业文化两个方面入手。首先，加强内部控制，杜绝油品的非正常损耗，制定科学的操作流程来规范相关工作人员的操作方法，减少由于操作不规范而导致的油品损耗。其次，建立有效的奖惩机制，来激发工作人员的积极性，约束消极怠工的行为，使每个员工都参与到控制成品油损耗的工作中来。最后，还应当在企业内部培养控制损耗的文化，从减少环境污染、节约资源以及减少安全隐患的角度让相关人员认识到控制成品油损耗的重要性，逐渐形成控制损耗的良好习惯。 三、结论 在政策变化、消费疲软以及竞争加剧等因素的影响下，油品销售企业的库存既要满足经济社会对产品的正常需求，同时作为企业又要考虑科学合理安排库存，降低成本，盘活资金，增强企业获利能力，因此，库存管理越来越受到企业的重视，库存管理的改进变得更加迫切。油品销售企业可以通过将库存管理与物流管理相互结合，并准确测算合理库存量和最低库存量来提升其库存管理的效率。同时，也可以尝试与客户合作，采用供应商管理用户库存以及联合库存管理等新的库存管理模式，来进一步减少库存占用资金，为企业的经济效益寻求新的增长点。控制成品油的损耗也是油品销售企业库存管理的一个重要方面。油品销售企业应当分别从技术层面和管理层面来控制成品油的损耗，以提升其库存管理的效率和效果，增强企业的竞争力。 作者：李玉环 企业库存管理论文:化工企业库存管理论文 1大型化工企业技术采购和零备件库存管理现状 化工企业的传统采购比较重视在交易过程中对比各个供应商的价格，从而选择其中价格比较低的作为合作者，这样就需要和供应商之间进行多次的价格谈判，这是一种非常典型的非信息对策的博弈过程，如果双方都有两个选择方案，那么双方都会为了自身利益来选择隐瞒，而这种互相不信息的谈判必然会带来交易成本的增加，无法实现信息共享，造成资源浪费严重。 2改进后的集中采购和基于供应链的库存管理 针对目前我国传统化工企业在采购和库存方面的缺陷，针对当下在采购和库存管理方面的成功经验，本文认为我国化工企业应该采用先进的供应链管理理念，提高采购和库存管理水平，从而提高企业的竞争力，集中采购和基于供应链的库存管理就是目前比较流行的管理模式。 2.1新的采购管理模式 集中采购是指企业在原材料和技术物质方面的采购都是采用集中化的，并且在全国各个领域都有自己的集中采购平台，为各个子公司服务。由于大型化工企业的规模比较大，下属的各个工厂采购都要成立单独的采购部门来满足，并且各个子公司在采购方面有很大的类似性，都要向同一供应商采购，所以采购信息的共享特别重要，集中化采购就是这种统筹安排的体现。详细来说，大型化工企业在利用集中采购时的主要优势包括：第一，降低采购过程中人力和物力成本。通过集中采购模式可以由采购平台的人员集中处理各个子公司的订单，这样就取代了以往那种各个分公司单独处理的局面，这在人力和物力方面更加节省。由同一采购组织处理采购需求，还可以减少重复的供应商评估、报价和其他费用，这也就避免了很多重复劳动的出现，对提高采购的效率有非常大的作用。第二，有利于需求量的整合。大型企业下属的各个子公司在大部分物资方面都是相同的需求，所以才有集中采购模式可以将各个子公司的需求量整合为一体进行集中采购。如果供应商在接到更大订单时，在原材料、物流成本等方面都有比较低的报价，这对化工企业来说可以减少大量的成本。第三，有利于产品的标准化。目前市场上在技术物资方面出现了各种各样的产品，而如果各个子公司单独采购，就会在物资品种方面不尽相同，这样就营销了产品的相对标准化。 2.2新的库存管理模式 大型化工企业在库存管理方面可以采用基于供应链的库存管理模式，详细来说主要包括：首先对供应链进行改造，包括改善目前的采购流程、对各个供应商进行有效管理、采用联合采购等具体措施。从改善目前的采购流程方面来看，企业应该有计划的采购，本年度存货采购计划应该根据上个年度来设计，并得到领导审批后才能将各个计划落实到员工中，同时还有采用各个措施来降低成本。从对各个供应商进行有效管理方面来看，企业应该与那些可靠的公司建立长期合作关系，改善客户用料预算的准确度。其次，建立ERP信息平台。ERP就是企业可以将各个部门通过信息技术而组织起来，形成一个信息管理系统，对企业的财务、物料、产品等各方面进行管理，也是企业走向现代化管理道路的重要途径。 作者：拾佳 单位：瓮福达州化工有限责任公司 企业库存管理论文:手机零售企业库存管理论文 一、库存管理的含义 目前的世界级现代企业，都将库存管理视同为库存在整个供应链的行为控制，并且将整个物流作为第三利润源泉。尤其是在当今的买方市场大环境下，很多供应商为赢得客户而采取薄利的销售策略，如何节省整个物品流动环节的费用，减少不必要的资金占用和浪费，就成为整个库存管理的根本目的。 二、库存管理存在的主要问题 （一）库存周转慢 2013年，联通华盛零售业务年库存周转次数仅为11次，远低于先进同行年周转 15 次，落后比例高达 36%。 （二）库存贬值损失较大 由于手机更新速度快，产品周期短，以及手机行业串货管理水平不足等原因，库存手机均不同程度存在贬值跌价损失，企业库存管理风险较大。 （三）存在一定部门主义障碍 日常库存管理工作中，各单位库存需求不完全一致，容易产生矛盾。总部采购部门希望大量采购，获得最低价格，全部产品都想全国集中统一采购，但总部集采流程长，反映速度慢，无法快速满足一线业务需求；省分销售部门希望保持采购灵活性，以获得当地厂家分部、国代商分部的资源支持；省分库存管理部门希望保持最低库存水平，以减少资金占用，降低库存贬值损失；零售门店希望门店库存丰富，不影响日常销售。 （四）库存管理不善 各省分公司库存管理水平不一，缺乏一套有效库存管理制度和监督机制，部分库存管理人员业务水平不高，知识结构不合理，导致没有合理划定库存管理警戒线，没有定期清理长期积压库存，部分手机被门店违规拆包，导致手机因品相差而影响销售等诸多库存管理问题。 三、库存管理提升策略 （一）ABC 分类管理策略 ABC 分类管理是按事物在技术或经济方面的主要特征，进行分类排队，分清重点和一般。企业库存物资种类虽然繁多，但也存在重要的“少数”和不重要的“多数”这一规律，即少数库存占用大部分库存资金，而大多数的库存仅占用极小部分的资金，利用库存与资金占用的这种规律，将库存物资按其占用资金的多少，依次将资金占用最多的物资划为 A类，资金占用较多的物资划为 B 类，资金占用少的物资划为C 类，然后针对不同等级分别制定相应的策略。 （二）推动门店直供模式 实现各级总仓零库存管理联通华盛零售业务按总部、省分公司、地市分公司、门店建立 4 级库存管理，总部集采商品要先通过总部总仓省分公司总仓地市分公司总仓门店，物流链条较长，严重影响物流配送效率。经统计，每月库存中，有较大比例的库存存放在总部总仓、省分公司总仓、地市分公司总仓，即降低了库存周转率，又增加了存货贬值损失风险。要提升库存管理效益，就必须最大限度降低各级总仓库存，实现管理层级总仓零库存管理。 1、要进一步挖掘专业物流公司配送时效，优化物流方案，改变采购货物先到各级总仓，再层层分发配送模式，实现物流直送到门店。 2、要进一步优化采购模式，严格按门店需求采购。 3、进一步提升门店作业水平，加大门店库存周转管理和考核力度。 （三）建立健全库存管理内部控制体系 首先，为规范经营管理，保证各项业务活动的正常开展，企业应根据有关法律、法规和各项规章制度，并结合自身的实际情况和管理需要，制定一整套贯穿于企业生产经营各层面、各环节的存货内部控制制度体系，并不断健全和完善其内部控制制度。其次，企业应组织全方位的培训，使库存各级管理人员除了具备必要的业务知识外，还拥有现代管理知识，通晓手机零售行业管理特性，不断将现代仓储物流理论应用到实际工作中，逐步实现库存管理标准化。再次，要结合手机行业特性，进一步细化手机串号管理，实现手机串号实时进销存管控，准确掌握每台手机库存状态，制定严格的定期库存清理机制、门店末端库存日清日结等系列管控手段。最后，进一步理顺公司各级管理单位绩效考核体系，不应出现各单位严重矛盾的库存管理思路，做到相互配合、相互监督控制，有效提升库存管理水平。 四、小结 如何改进与提高手机零售企业库存管理水平，对企业保证生产销售、降低贬值损失、提高企业竞争力具有重大意义。只有不断提高库存管理水平，才能促进企业核心能力的增长，使库存真正成为企业的“第三利润源泉”。 作者：万绍亮 单位：联通华盛通信有限公司 企业库存管理论文:企业库存管理绩效评价探究 一、库存管理绩效评价体系指标的设计原则 1.全面性原则 一个指标体系也许很难覆盖到企业库存管理所涉及的方方面面，但建立这一指标体系时应尽可能涵盖到库存管理绩效评价所涉及的主要方面和主要内容。 2.可比性原则 建立的企业库存管理绩效评价指标体系应该能够适用于评价多个不同企业的库存管理绩效状况。因而，在进行企业库存管理绩效评价指标体系设计时必须充分考虑到不同企业之间统计指标的差异性，并且保证其统计口径和范围尽量一致，从而保证指标具有可比性。 3.定性分析与定量研究相结合的原则 企业库存管理绩效评价的评价就是对企业库存管理系统的结构、功能和效益进行的综合评价。在对企业库存管理绩效进行评价时，应采用定性分析和定量研究相结合的方法，先对全部的评价指标进行定性分析，然后将评价指标全部量化处理，从而确保评价结果科学合理。 4.实践原则 指标体系的可操作性和指标的可衡量性是建立企业库存管理绩效评价指标体系的基本原则。如果建立的指标体系不能用于实证分析或者其评价指标很难衡量或量化，那么这一指标体系的建立将缺乏实际意义。因此，设计的库存管理绩效评价指标要在综合反映各个企业库存管理能力发展状况的基础上，尽量选取具有共性的指标，同时要确保数据的可获得性和可衡量性。 二、LP公司库存管理绩效评价体系指标的设计 1.库存控制成本 库存控制成本主要包含了存贮成本、缺货成本、库存信息传递成本等。存贮成本主要是指由产品延迟所带来的费用。具体有：资金占用成本、保险费、保管员酬劳等。订货成本主要指订货时所产生的费用。缺货成本主要指由于缺货而导致的额外费用。库存信息传递成本是指主要指库存管理的相关部门与其他单位之间传递信息产生的相关的软件费，人员补贴等。 2.客户服务水平 客户服务是一项为供货和提高客户满意度而开展的库存管理的综合性活动。较高的客户服务水平对于实现供应链快速响应具有积极意义，因此客户服务水平是一个关键的库存绩效评价指标。在评价客户服务水平时，可采用问卷调查的方法。先由相关责任部门向其他部门和客户代表发出问卷，然后对其反馈结果进行统计分析。客户对库存系统的要求一般就是时间是否准时，是否存在差错、货物损毁情况等。因此在选择客户服务水平指标时，可选取准时交货率、交货正确率，订单完成时间、库存信息准确率等四个指标。 三、企业库存管理绩效评价指标体系的分析与设计 LP公司的库存管理绩效评价体系可分为三层：目标层、准则层和指标层。供应链库存管理绩效评价指标体系即构成目标层，根据对企业库存管理绩效的三个方面的主要因素分析，将企业库存控制成本、客户服务水平、库存控制质量作为评价指标体系的一级指标，构成评价体系的准则层；而每一个准则层下面又包含若干个二级指标，这些二级指标就构成了评价体系的指标层，最终形成LP公司的供应链库存管理评价指标体系。 四、LP公司库存管理绩效模糊综合评判 由于构成LP公司的库存管理绩效评价体系的指标变量间缺乏统一标准，只具有相对的性质，为了得到量化的判断矩阵，特引入了九分位的比率标度，按照既定的要求对每一层的每一因素进行两两比较，得出其判断矩阵，并通过计算其最大特征值及特征向量来得出该层各要素的权重。在建立的LP公司供应链环境下库存管理绩效评价指标体系的前提下，LP公司的库存管理绩效的计算步骤如下： 首先，建立专家模糊评语集。通过专家咨询，确定指标体系的考核等级为4个（即优，良，中，差）。在对LP公司的库存绩效指标权重及绩效管理现状展开问卷调查后，将LP公司的库存管理调查表的统计结果进行算术平均，得出LP公司库存管理系统各项评估因素的判断矩阵，在确定指标体系中二、三各层权重后，对其所有系数进行一致性检验，设WBK表示第二层次中第Bi个指标的权重，Wij表示第二层i指标下j因子的权重。通过计算得出W1j=[0.40.30.20.1]，W2j=[0.40.20.30.1]，W3j=[0.20.30.30.2]。 其次，确定专家评判结果。规定第二层子集内各因素的模糊向量为Ri，从而得出LP公司供应链库存管理绩效4个等级的模糊评判构造成矩阵。然后将模糊向量Ri及Wij进行模糊综合评判。由于综合评判向量hi=Wij•R=（hi1，hi2，hi3，hi4），计算得出h1=[0.180.470.330.02]，h2=[0.650.260.060.03]，h3=[0.540.350.110]，并将模糊评价子集向量归一化。 最后，将考核等级赋值：V=[V1V2V3V4]=[100806040]，定义评估向量：ZB=V×HT，ZB=[76.290.288.6]。计算得出，LP公司供应链库存管理绩效模糊综合评判得分：U=WB×ZTB=79.88。通过LP公司供应链库存管理现状绩效评价的得分，得出LP公司供应链库存管理系统处于中等偏上水平。这一评判结果有助于LP公司以此评价结果为依据，采用针对性的科学有效的库存管理措施，降低供应链库存成本，提升供应链库存管理绩效。 由于供应链下的企业库存管理绩效涉及的影响因素比较多，而且各个影响因子之间的相互关系很复杂，因而往往很难以对其作出精准的定量分析，加之其评价体系的建立大多依赖于专家学者的定性研究及推理判断，而不能很客观科学地反映出企业的库存管理的具体状况。利用层次分析法及模糊综合评判的方法对企业库存管理绩效进行评价，将能够相对科学、客观地对企业库存管理绩效进行评判，这对提高企业自身效益和供应链整体效益都具有积极意义。 作者：刘圣兰 单位：三江学院 企业库存管理论文:浅谈钢铁企业库存管理体制 一、钢铁企业原材料库存现状分析 1.原材料品种 钢铁企业涉及的生产环节较为复杂，除了主要的生产原料以外，还需要大量的生产辅料和零配件，大致将其归为以下4类：（1）主要原料：铁矿石、有色金属、碳素产品、煤炭（包括炼焦煤、焦炭和炼铁用喷吹煤）、含铁原料（包括块矿、粗粉、精粉及氧化铁皮等含铁杂料）、废钢铁（包括废钢、生铁及铁水）等。（2）生产辅料：耐火砖、重油、各种化工产品等。（3）生产备料：各种生产设备及零部件、润滑油、劳动辅助用品等。（4）能源动力类：水、电、气等。 2.原材料库存特点 钢铁企业具有消耗大、运量大、运距长、投资大、物资流通频繁、生产环节众多等特点，担负着为其他行业提供原材料的重要任务，所以钢铁企业一般都处于供应链的上游。钢铁企业大宗原料的消耗数量和消耗金额惊人，一般每生产1t钢需要消耗3.0～3.5t原材料。那么，以一个产值100亿元的企业为例，就有60～70亿元左右的资金以大宗原燃料的形态流转，每天就有1500万元的资金、每分钟就有1万元的资金在流转。因此，原材料单品类的单个数量降低1%，累积下来都将是惊人数字。库存管理是企业看似不动但变幻莫测的资金晴雨表。其既可以改善现金流，增加投资回报；也可以积压库存，冻结资金。因此，库存管理是企业供应链管理的重要组成部分。要把企业库存量控制最佳，是所有企业追求的目标，也是提升企业竞争力的有效途径，这就要求除了合理安排人、财、物之外，还要有科学的方式方法，不是锁定单项成本最低，而是追求企业总体利益的最大化。 钢铁企业的库存整体可以分为原材料和产成品两大部分，本文结合一般钢铁企业产成品库存相对简单的现状，仅对原材料库存进行研究分析。下面总结钢铁企业原料库存特点如下：（1）原材料自身方面——大。采购量大、库存量大、资金占用量大。钢企属于资金密集型企业，所采购的原材料、燃料相对集中，主要是铁矿石、废钢、煤炭等，但采购资金占用量大，物资供应消耗量大。（2）原材料使用方面——准时。钢企内生产流程严谨，虽然多段生产、多段运输、多段储存，但工序连接紧密，作业连续性强，对时间要求条件高，若因缺料而导致冶炼过程中断，会造成很大的经济损失，因此对于原材料提供的准时性要求很高。（3）原材料存储方面——敏捷。由于原材料本身的外形尺寸不同，因此对存储的要求也不同。一部分是类似煤炭和矿石一样的散料，此类原材料的存储多属于露天堆放，存储要求低；另一部分类似于废钢，可通过废旧物资回收再利用，品类繁多，并且需要入炉前预处理（如破碎、筛分、烧结等），因此在原材料存储方面，要求其存储方式具有敏捷柔性的特点，不能单一操作，最好是具有存储场地、加工处理的作业现场、输出的使用料场“三位一体”的功能。（4）原材料信息管理——全。对于钢企内原材料量大、出货时间要求高的特点，其信息系统必须要能对生产过程进行全面监控，及时采集数据以满足生产管理实时性要求，并能有跟踪功能，不断更新人员、库存、物流等相关信息，详尽统计，辅助管理或调度部门最合理的控制信息。 二、原材料库存问题研究的必要性 1.原材料库存问题研究的意义 钢铁企业是典型的产品主导型企业，每个钢铁企业都是以主打产品及其质量作为企业的重中之重来运行的，从《钢铁工业“十二五”发展规划》中也可以看出，不论大型还是小型、不论国营还是民营的钢铁企业都不同程度地忽略了对其物流系统问题进行研究与应用。但从供应链管理的国际化研究角度上分析，对原材料库存问题的优化，可以为企业的正常运行提供保证，并能科学高效地提升企业竞争力、降低成本、节能环保、实现循环经济。 2.原材料库存存在的问题 由于大多数钢铁企业在企业战略管理层面上的不够重视，现阶段在企业内部原材料库存管理方面还存在以下几方面的问题：（1）原材料采购计划性不强，采购渠道单一，供户管理难度大。（2）原材料价格受市场价格浮动大，资源缺乏，不稳定，易涨价。（3）原材料库存大，资金占用多，周转速度慢。（4）基础设施简陋，存储场地规划设计欠妥，物流设备配套不足。（5）信息化程度低，信息分布零散，信息标准不统一，容易形成信息孤岛。（6）钢铁企业分散，集中度不高，缺乏协会协调，在国际竞争中比较优势弱。（7）信息流、物流、资金流、商流和价值流未实现有机协同。 3.现阶段钢铁企业原材料库存存在的问题 由以上分析可以看出，现阶段钢铁企业在原材料库存方面仍存在一些问题，就其研究对企业发展有深远意义，特别是在企业增强国际竞争力方面。原材料库存问题主要有5个方面：一是在企业战略管理中现代物流与供应链管理的意识培养方面；二是在企业信息化与工业化融合方面；三是在企业战略采购和供应商管理方面；四是在企业自身原材料库存管理方面；五是在企业危机管理模式方面。本文将就这5个具体方面提出对原材料库存结构优化运行机制的建议。 三、钢铁企业原材料库存控制优化机制研究 钢铁企业原材料库存结构优化应该结合各企业的具体情况进行结构优化，本文仅就钢铁企业的一般库存问题提出结构优化方向及其运行机制的建议如下： 1.强化现代物流与供应链管理意识培养 钢铁企业要改变只重视产品的生产过程，不重视原材料、半成品及产成品的流通过程，不将现代物流作为企业“第三利润源”的做法。提高企业对现代物流与供应链管理的认识，在中层及基层员工中普及物流概念及相关先进理念，提高员工素质，实现企业采购—生产—销售的全程物流服务，优化路线，流程再造，提高效率，降低成本。 2.企业信息化与工业化融合层面 钢铁企业自身就是一个复杂的工业系统，随着其规模与现代化程度的扩大，企业内部的单据账目繁杂，管理困难，数据不规范导致的信息流动不畅通、反馈迟缓且误差较大。因此，企业要升级，必须要借助信息化与工业化的融合，建立企业内部的OA系统和ERP系统，并针对企业内的库存与采购问题，构建科学有效的WMS与EDI平台，优化原材料库存结构。现阶段，钢铁企业内部使用的信息系统平台，主要采用SQLServer数据库管理软件，通过其开发的数据平台可以实现：关键任务企业数据平台、动态开发、关系数据和商业智能。结合不同钢铁企业的状况，可以开发不同的系统功能，例如：企业信息平台的系统整合和开发；系统内不同部门、不同界面的数据操作与数据库管理；系统内的数据共享；报表的即时打印；权限集中控制与分权控制；web网页信息查询；本地缓存处理；日志查询功能；等等。 3.企业战略采购和供应商管理层面 大卫•波特（2003）认为战略采购就是要理解采购的内部市场和外部市场，要求每个组织双向、持续地进行流程改善工作。战略采购与传统采购在总价值观与方式方法上都有所不同，其更看重长远与整体的价值。因此，钢企要实现对原材料的战略采购就必须要调整思路，利用供应链的思想，确定恰当的供应商，采取科学的采购方式对企业原材料库存进行上游控制，具体运行建议如下：（1）积极与原材料供应商建立战略合作伙伴关系，稳定供应源头。在全球燃料与铁矿石市场供应紧张的情况下，国内外大型钢铁企业都相继采取战略联盟、长期合作、投资收购等方式来控制燃料资源。（2）积极探索与创新经营管理方法，选择灵活多变的采购方式，降低成本，保证供应。如集中采购与分散采购相结合，现货采购与远期合同采购相结合，自营采购与外包采购相结合，等等。（3）积极采用先进的采购管理方式，如采用零采购和JIT采购方式，将企业采购环节中的库存降到最低，紧密结合生产过程，减少不必要的浪费，达到零故障、零缺陷、零库存、零怠工等。（4）积极制定相关规章制度，开展阳光采购。传统采购环节多为暗箱操作，企业可通过对市场询价、采购组织和流程重组等环节控制，加大对采购的监管力度，采用比价采购、招标竞价、网上投标等方式抓住市场机会，获得性价比较高的原材料。（5）通过信息技术和电子商务平台，优化采购模式，实现电子采购。电子采购可以降低采购运营成本，减少纸质作业，提高运作效率，并将逐步形成联合采购的规模优势，为钢铁行业创造更大的经济和社会效益。 4.企业自身原材料库存管理层面 物料存储与管理是实现库存管理的基础，其包括物料实际存储方法、物料移动管理、保持库存记录准确的方式方法。库存管理就是要实现保证经营活动的正常进行、改善现金流和增加投资回报3个目标。钢铁企业的库存管理，主要对各种原材料、燃料、中间制品及产成品等的出入库、库内搬运装卸、盘库和配料等进行管理，主要功能是缓冲、调节和平衡。在库存管理和控制方面，可以应用ABC分类法将物资产品进行分类后，再采取战略库存与基本库存相结合的库存战略，统一编码，进行物料存储规划和快速反应（QR）库存控制，加强成本管理和综合调度，加强对数据的挖掘，为企业建立决策系统，以提高企业的核心竞争力。 5.企业危机管理模式层面 随着经济全球化的深入，尤其是各国对我国贸易的限制，一个国家或地区发生危机，能够很快产生蝴蝶效应，影响全球经济，企业面临的各种风险也越来越多。因此，对危机的合理控制有利于企业的稳定发展，但是危机管理并非根除危机，而是在可接受范围的危机中取得最大回报，在危机中寻找转机，将危机风险降为最低。更为重要的是，要认识到危机管理的重要性，企业员工要提高市场意识、风险防范意识、法律意识、沟通及合作意识、全局意识、服务意识和创新意识。具体从以下方面开展全面的危机管理：清醒地认识自身的危机管理能力，确定市场定位；建立危机的事前预防机制和有效的内部风险控制体系；遵循危机处理的三原则并制定危机处理方案。 四、结束语 目前，钢铁企业要适应国内外变化的环境，就要关注企业原材料的库存问题，其关乎企业发展，更直接威胁企业的生存。本文以钢铁企业原材料库存作为研究对象，通过收集、整理国内外相关理论，认真研究目前钢铁企业在原材料库存方面存在的问题，摸索出一系列库存控制的优化机制建议。对钢铁企业的战略采购决策具有重要的参考价值，对实现钢铁业的工业化与信息化融合以及钢铁企业的战略发展具有一定的现实指导意义。 作者：陈宁宁 单位：济南大学经济学院 企业库存管理论文:民营企业库存管理供应链分析 1.供应链管理环境下的库存管理模式 根据供应链中的库存管理主体及内涵的不同，主要存在以下四种模式： 1.1传统库存管理模式 各节点企业的库存管理是各自为政的，物流渠道中的每一个部门都各自管理自有库存，都有自己的库存控制策略而且相互封闭。供应链中传统库存管理模式是基于交易层次之上的由订单驱动的静态单级管理库存的方式。 1.2联合库存管理（JMI，JointManagedInventory）模式 JMI模式是一种基于协调中心的库存管理模式，更多地体现了供应链节点企业之间的协作关系，能够有效解决供应链中的“Bullwhip（牛鞭）”效应，提高供应链同步化程度。这种模式下强调供应链节点企业同时参与、共同制定库存计划，从而使供应链管理过程中的每个库存管理者都能从相互的协调性来考虑问题，保证供应链相邻两节点之间的库存管理实体对需求预测水平的高度一致，从而消除需求变异放大。任何相邻节点需求的确定都是供需双方协调的结果，库存管理不再是各自为政的独立运营过程，而是供需的连接纽带和协调中心。 1.3供应商管理库存（VMI，VendorManagedInventory）模式 VMI模式是一种战略贸易伙伴之间的合作性策略，是一种库存决策模式。它以系统的、集成的思想管理库存，使供应链系统能够同步化运行。在这种库存控制策略下，允许上游组织对下游组织的库存策略、订货策略进行计划与管理，在一个共同的框架协议下以双方都获得最低成本为目标，由供应商来管理库存，由供应商分销商或批发商行使库存决策的权力，并通过对该框架协议经常性的监督和修正使库存管理得到持续的改进。 1.4协同式供应链库存管理（CPFR，CollaborativePlanningForecasting Replenishment）模式 CPFR是一种协同式的供应链库存管理技术，建立在JMI和VMI的最佳分级实践基础上，同时抛弃了二者缺乏供应链集成等主要缺点，能同时降低分销商的存货量，增加供应商的销售量。它应用一系列处理过程和技术模型，覆盖整个供应链合作过程，通过共同管理业务过程和共享信息来改善分销商和供应商的伙伴关系，提高预测的准确度，最终达到提高供应链效率、降低库存和提高客户满意度的目的。 2.各种库存管理模式的比较及其应用缺陷 2.1传统库存管理模式在中小民营企业中的应用缺陷 传统的库存管理模式由于中小民营企业各自为政，缺乏有效的协调和沟通，供应链末端极少的客户需求可能因为“牛鞭效应”，呈几何级数放大成为供应链始端非常可观的原材料库存。这一方面，是实力弱小的供应链始端的中小民营企业所无力承受的；而另一方面，供应链始端原材料成本（这可能包括资金占用成本、库存管理成本、原材料陈旧成本等）的增加，又会逐级传递到供应链末端，并最终导致供应链末端的中小民营企业在市场上的竞争力下降。同时，这也是对社会资源的极大浪费。 2.2JMI库存管理模式在中小民营企业中的应用缺陷 由于缺乏诚信经营的合作基础、缺乏统一运作的协调基准、缺乏信息共享的兼容机理，联合管理库存对于实力规模相差无几、在供应链上一般处于同等地位的中小民营企业来说，往往是流于形式、无疾而终。更何况，中小民营企业往往是处于市场充分竞争的行业之中。无论是供应链的上游企业还是下游企业，为数众多的合作选择和瞬息万变的市场环境也难以让任何两家中小民营企业保持长期的、唯一的战略伙伴关系。2.3VMI库存管理模式在中小民营企业中的应用缺陷目前，VM（I供应商管理库存）模式已经成为一个非常流行的供应链协调机制。它最主要的优势是取代不可靠的预测，改进客户服务，减少需求的不确定性，减少安全库存，减少事务处理，把需方和供方捆绑在一起，共享数据。但是，VMI也有一些必要条件，比如只适用于重复性生产；一种物料只有一个供应商；需要严格的保密协议和商业诚信等。而且，一方面供应商可能会因为决策过程缺乏足够的协商，为此付出较高的库存代价；另一方面，制造商也可能因为供应商的唯一性，从而面临因为不确定因素所带来的供应链中断的巨大风险。最近的一个典型范例就是日本大地震后，受日本汽车零部件供应中断的影响，日本本土车企及欧美车企纷纷作出了停产计划。在欧洲，欧宝品牌于3月21日停产一天；日产汽车英国桑德兰工厂则停工三天；雷诺三星韩国釜山工厂的产量也将削减15%-20%。正是零部件供应商的唯一性，汽车制造商很难在短期内找到替代者。比如全球78%的锂离子电池电极材料由日本企业供应，几乎全部的LCD显示器偏光片保护膜和大量高科技电子元器件的生产被日本企业控制。据此，全球性汽车市场调研机构IHS公布的报告指出，预计到今年3月末，全球汽车产量将降低60万辆。地震两个月后，全球汽车产量将下降30%。2.4CPFR库存管理模式在中小民营企业中的应用缺陷中小企业选择协同式供应链的方式，既可获得供应链带来的协同竞争优势，也可维护自身的相对独立性。但是，中小企业因其自身的特点，对外界扰动所产生的反应程度一般要大于实力和规模大的企业。因此，在外部市场环境干扰和内部不同利益主体间目标冲突的双重作用下，中小企业在供应链协同中的复杂性将表现出特有的不确定性、混沌性、多层次、多功能、波动性、非线性和涌现性。从而，使得整个供应链协同的复杂度及难度都增加了。而且，即使在协同式供应链中，也可能存在明显强势的企业，短期利益的驱动也可能使得该企业机会主义行为抬头，从而会影响协同式供应链的稳定性。但若供应链中没有明显强势的企业，则该供应链可能面临总体较弱的局面，在和有强势企业在内的供应链抗衡时又缺乏优势。 3.中小民营企业实施供应链管理的库存管理对策 3.1第三方库存管理（TPMI，ThirdPartyManagedInven-tory）模式 与第三方物流相对应，第三方库存管理模式是指供应商和（或）采购商为集中精力搞好主业，把原来属于自己处理的库存管理活动，以合同方式委托给专业仓储服务企业，同时通过信息系统与仓储企业保持密切联系，以达到对库存全程管理控制的一种物流运作与管理方式。 3.2中小民营企业实施TPMI模式的优势 3.2.1保持中小民营企业相对的独立性 TPMI不同于JMI、VMI和CPFR，供应商和采购商之间并不存在直接的信息共享。因此，在当今社会因为同时存在众多的供应商和采购商而逐渐形成的“供应网”系统中，中小民营企业并不用担心由于和“供应网”上过多的上下游企业之间进行信息共享而导致最终的信息泄密。而且，因为在第三方库存管理系统中，中小民营企业依然能够对各自的库存商品实施远程的全程管理控制，所以企业之间的独立性也依然能够保持相对的完整性。而这对于以家族式管理体制为主的中小民营企业来说至关重要（至于针对中小民营企业管理体制的改革，比如股份制，其最终目标是成长为“非”中小企业，例如义乌本地的浪莎袜业，则不在本文研究范围之内）。 3.2.2提供更优质的专业仓储服务 中小民营企业因为自身的实力较弱和规模较小，从而导致管理人才匮乏、管理水平低、行为不规范、技术水平落后。如前所述，大部分企业没有先进的物流设施设备，货物的转运、装卸和仓储主要是依靠人力叉车等简单的工具或者人力。而TPMI以合同方式将库存管理活动委托给专业的仓储服务企业来执行，所以作为委托方的供应商或采购商将可以获得更优质的专业仓储服务，比如更先进的仓储设施设备、更丰富的仓储经验和更合理的仓储方式等。 3.2.3降低供应商和采购商之间的交易成本 在以中小民营企业为主的供应链中，往往任何一个环节都有可能存在大量的和可供选择的供应商或是采购商。而每一次供应商和采购商之间的谈判都会产生交易成本。假设一个简单的交易环境中只存在3家供应商和3家采购商，那么就可能产生9次交易成本。而TPMI在供应商和采购商之间增设一个第三方仓储服务企业，供应商和仓储企业之间的信息进行共享，采购商只需要在第三方仓储服务信息系统中进行选择、谈判，并达成交易。此时，只发生3次交易成本。因此，存在大量供应商和采购商的“供应网”中，TPMI将大大降低供应商和采购商之间的交易成本。 3.2.4通过规模经济，降低库存管理成本 而对于第三方仓储服务企业来说，由于大部分中小民营企业供应商和（或）采购商都将自己的仓储业务进行了合同委托，那么此时因为规模经济效益的作用，其库存管理成本也将大大降低。此外，义乌的众多中小民营企业由于外贸依存度过高、自营外贸的贡献率较低，其自身的外贸出口业务往往受制于人，出口的规模、时间、运输方式等往往难以控制，从而大大增加了企业的库存管理难度和库存管理成本。而TPMI则可以有效地协调各家企业之间的仓容量，提高仓容利用率；同时还可以有效地协调各家企业内部“内、外贸”之间的仓容波动，并进一步降低库存管理成本。 3.2.5集约用地，避免重复建设，降低社会物流成本 如前所述，一些大型的或是现代化的先进设施设备由于前期投入资金太大，不仅是单个中小企业无力承担的，而且还可能进行重复建设、浪费社会资源。这种社会资源的浪费一方面体现在设施设备的重复投资上，而另一方面则体现在有限的土地资源被大量占用。如前所述，义乌目前有企业2.5万多家（几乎都是中小民营企业）。假设每家企业的仓储设施平均占地1000平方米、平均建筑高度为两层，则全市企业的仓储设施共计占地大约2500多万平方米，仓容面积大约5000万平方米。而以一个最低建筑高度为8层的立体仓库换算，同样仓容面积的仓储服务企业只需要占地大约625万平方米。其节约的土地面积对于一个寸土寸金的城市来说，其经济价值不言而喻。 3.3中小民营企业实施TPMI模式的困难及其对策 3.3.1建设难 一方面，由于前期投入资金太大、风险较高；另一方面，是因为在短期内难以形成规模经济效应，因此实施TPMI模式所必须的设施设备难以建设。解决这一难题需要政府进行大力扶持。比如在土地政策上可以实施土地折价入股的方式；在税收政策上可以实施“三免两减半”的优惠；在科技政策上可以实施“引进先进设备按一定比例补贴”的奖励等。同时，在政府投资建设的一些大型仓储类项目中，应该以身作则，“高标准、高技术、高管理”，避免低水平建设，避免再次陷入到仅仅以收取租金为结果的误区。 3.3.2入驻难 一方面，由于中小民营企业的“以自我为中心”的思想观念根深蒂固；另一方面，是因为在短期内仓储管理业务外包的成本还可能大于自行管理的成本，因此中小民营企业入驻第三方仓储服务企业的积极性难以提高。解决这一难题需要政府和行业协会进行积极引导。比如积极引导在供应链中占据中心地位的中小民营企业在后期因为扩大生产规模再次“求地”的时候，适时适当地建设公共仓库，并最终向第三方仓储服务企业转化；而针对在供应链中处于从属地位的中小民营企业，可以通过一定的补贴奖励政策或是优惠的合同契约，积极引导它们入驻相关行业协会的第三方仓储中心。 3.3.3管理难 一方面，由于供应链上几乎所有的供应商和采购商的信息都需要与第三方仓储服务信息平台进行共享对接，这同样会存在信息泄密的可能性；另一方面，是因为信息的不对称可能导致供应商和采购商之间的最终交易并非最合理的交易，因此第三方仓储服务企业的信用和实力都至关重要。解决这一难题需要政府、行业协会和企业自身针对第三方仓储服务企业加强监督。比如设定一定的筛选标准；进行动态的用户评价；将仓储中心的后期管理与前期建设进行分离，像物业管理一样进行招投标。而企业也可以在对接信息平台之后将若干信息进行技术隐藏；甚或在信息平台的建设上进行技术提升，由企业自身针对各自的商品直接进行远程管理，而第三方仓储服务企业只负责日常的维护保养。 企业库存管理论文:企业库存管理供应链研究 一、供应链模式下企业库存管理的模式 供应链管理是指产品原材料提供商、产品制造企业、物流配送企业和产品销售企业，通过统筹产品的制造信息和整个资金的流通系统来降低产品生产成本和提高企业服务水平。供应链管理就是将产品制造过程中的整个生产链条上的各个相关企业的商流、物流和资金流信息，通过有效的计划和控制以达到有效的合理配置，从而降低整个产业链的总成本，从而提高产品竞争力的管理思想和技术支撑体系。供应链下的企业库存管理模式根据库存管理的主体不同，大致可以划分为三种。 （一）供应商管理库存模式（VMI） 供应商管理库存模式是将主要的库存实际管理工作交给供应商来进行，下游的生产和销售企业根据各自的生产和销售情况事先和供应商进行沟通和谈判，在找到各方成本相对最低、库存效率最高的情况下，各方达成库存协议。这个库存协议不是一个固定不变的协议，参与协议的企业可以根据实际的市场情况进行修订，以适应市场的发展。这种供应链库存模式适合于大宗材料供应商和标准通用件的供应商，可以有效的降低后续节点企业的重复库存，提高供应链企业的综合效益。但需要注意的是，虽然原材料是放在供应商仓库处管理，则该库存的保管风险和价格波动风险就由供应商来承担，这对于供应商的压力较大。如果库存商品价格波动过大，会对整体库存协议的稳定不利。 （二）联合库存管理模式（JMI） 联合库存管理模式是将供应链的各个参与节点的生产过程和企业的各自库存集中到供应链的核心制造企业处。联合库存管理制度能使原来分散到各个制造过程企业中的各级库存得到有效的归集，避免各道生产手续的重复库存，降低整个供应链的总体库存，从而使供应链上各级生产的总成本下降。库存管理集中到核心生产企业处，能使整个供应链的生产得到有效保证。联合库存管理能够有效提高核心制造企业对整个生产供应链的控制和管理，保证供应链的稳定。这种供应链的库存管理模式是在供应商管理库存模式的基础上演变而来的，适用于联合生产性的供应链库存管理［2］。 （三）协同规划预测和补给模式（CPFR） 协同规划预测和补给模式是买卖双方对产品设计、生产、销售和物流管理的综合管理计划。这一供应链库存管理模式起源于零售业，特别是超市行业。在零售行业的产品生产和销售中，零售的终端企业更加了解消费者的消费偏好。消费企业从产品的设计、生产、销售和物流库存方面与生产企业和第三方物流企业进行协同规划，在产品设计和生产阶段进行预测，生产企业根据零售企业的销售情况及时地补充生产。这种模式的供应链库存要求整个供应链上的企业要互相沟通消息，最好是使用同样的数据平台，这样才能提高整个库存管理的销量，降低库存量，从而降低产品成本。 二、供应链模式下企业库存管理存在的问题 当下我国的市场经济发展取得了长足发展，但是整个经济发展的质量不高，还是处于粗放型状态。企业要想继续保持高速发展，必须加强精细化管理。近年来，供应链中的企业协同发展是我国经济发展的亮点，但是也存在着一些问题，企业的库存管理存在问题，整个供应链的运作不规范，供应链发展的目标和规划不清，各企业间的信息沟通也存在问题。 （一）供应链中企业的利益冲突 供应链是一个对互相协作企业进行动态管理的系统，这个系统的效能的大小主要取决于参与企业相互协作的程度。供应链下的库存管理系统，主要涉及供应商库存、制造企业库存、分销商库存和零售终端库存，它所涉及的供应链的系统协作会比较复杂。供应链下的库存管理就是通过协调各企业之间的管理措施，使整个供应链的库存成本降到最低。但是，参与供应链管理的各个节点都是有自己利益诉求的经营主体，他们在进行经营决策时，往往会从各自的利益出发，这会降低供应链的整体效率，使库存成本提高。参与供应链的企业出于各自经营的安全考虑，彼此之间不能实现完全的信息共享，同时为了保证自己的生产安全，他们会提高自己的安全库存水平。这些问题的出现主要是因为供应链的企业之间缺乏信任［3］，同时，参与供应链的企业之间缺乏有效的监督，使得供应链整体管理下的库存成本优势丧失。 （二）供应链企业库存管理的信息数据共享存在问题 供应链企业间的生产是连续的，上游企业的生产计划由下游企业的需求计划决定。企业之间的生产数据、库存数据和货物送配数据往往都是根据各自企业的生产需求决定的。一些企业为了提高自身的生产效率，进行了内部数据统一开发，建立了各自有效的生产信息管理系统。这个系统为企业内部的生产提供了有效帮助，但却为供应链企业之间的信息数据共享带来了困境。 （三）缺乏对供应链库存管理的总体考核指标 供应链企业在考虑自己企业库存的时候，往往不是从供应链的整体去考虑，而是从自身的效益最优化去考虑，从而使得参与供应链管理的其他企业没有获得协作的效益。很多企业参与供应链，是想利用供应链企业之间的资源和信息优势，但是，当他们需要为参与供应链的其他企业做出自己的贡献的时候，他们就不愿意多付出。从长远来看，整个供应链管理没有体现其应有的效益。同时，由于缺乏一个有效的考核指标，我们无法评价参与供应链企业的贡献度，这使得参与供应链管理的企业不愿意为其他企业付出代价，因为这种代价是没有办法进行数据化考核的，更无法得到适当的补偿。 三、供应链模式下企业库存管理的对策 （一）从制度上加大供应链企业的库存协调管理 供应链下的企业库存管理，如果企业的组织结构没有相应的改变，只是采用信息系统，很难解决供应链库存管理难的问题。参加供应链的企业应将仓库管理部门的职能统一划归供应链总的仓库管理部门，只有通过超越个体企业的库存管理架构，才能充分享受供应链对库存管理的高效协调效应。在库存管理上，由原来的职能管理转变为过程管理,让整个供应链的库存管理的管理层次降低，这样就能提高库存管理的效率，增加整个系统的灵敏性。针对仓管部门上交管理权后可能导致部分企业的利益受损的问题，我们可以采取供应链企业互相持股的方式来解决利益协调问题，保证企业在统一库存管理后的利益。 （二）注重供应链库存管理的信息系统建立 相对于其他企业间的协调管理制度，供应链管理的优势在于其对信息处理的高效性上。企业间通过共享原材料采购、生产计划、需求预测和仓库库存等信息，实现供应链企业的决策高效性。企业决策者通过供应链企业之间提供的信息充分了解市场需求，不断调整生产和库存的对策，使企业的生产和市场需求实现柔性对接，从而提高整个供应链的运营效率。可见，要充分发挥企业供应链信息共享的深度和速度，就必须要建立高效的信息沟通系统。参与供应链管理的企业首先要加大基础设施的投资，通过科学的筹划和布局，对供应链上各个节点企业的数据输入和输出进行事先规划，然后根据各企业的需要进行有效的设计。其次，在数据的采集上要注重整个数据格式的一致性［4］。如果能够将各原有平台进行整合，就可以降低企业的整合成本。如果不行，就重新设计。最后，信息系统建立时，数据输入和采集要采用电脑自动化处理模式，降低人为失误和干扰带来的问题。此外，在进行供应链库存管理系统平台设计时，除了关注现有的管理需要，还要充分考虑整个供应链的发展需要。供应链管理在我国的发展时间不长，未来可扩展的空间会很大，如果我们的信息系统设计和实施留有升级和发展的空间，就能保持信息系统的稳定。 （三）建立合理的供应链库存考核指标和体系 供应链库存管理是超越了单个企业管理制度上的跨企业联合管理制度。这就要求我们在制定整个供应链库存管理的考核指标的时候，要更多地关注整条供应链的库存管理的效果，同时也要考虑单个企业的库存管理绩效考核，综合考虑单个企业的指标和整条供应链的指标［5］。供应链库存管理指标制定出来后，要制定相应的考核体系，这个考核体系一定要能体现对整个供应链高速运转做出贡献的企业，这样我们就能根据该考核指标为做出贡献的节点企业进行经济利益的补偿，使整个供应链得以长远发展。 企业库存管理论文:广西企业库存管理研究 1引言 对于一般企业而言，保持一定数量的各类库存是十分必要的。库存可以维持企业生产的稳定，应付拖后或延迟交货对正常生产的影响；可以维持企业商品销售的稳定，应对市场的销售变化；可以平衡企业物流，平衡企业流动资金的占用等。从而大大增强企业组织生产、销售活动的机动性、灵活性。然而，库存又被许多现代企业管理者视为“万恶之首”，因为企业存在的各类过多的库存不仅占用巨额的资金，使企业承担较大的利息支出，影响企业的资金周转速度，而且过多的库存会增加企业与库存有关的各项开支，如采购成本、仓储成本、管理成本等，最终导致企业经营成本上升、利润下降。此外，过多的库存还掩盖了企业生产与各类活动中存在的诸多问题，是造成企业生产效率低下的根源之一。因此，库存管理是企业管理的一个重要课题，是左右企业兴衰存亡的关键之一，一直以来人们都在采取各种措施，寻找各种方法，以期提高企业的库存管理水平。与全国其它地区企业一样，近些年来广西各类企业也越来越重视促进企业库存管理水平的提升，在广西许多企业效益、效率提升，规模扩大，迅速由“小个子”变成“大块头”的过程中起到了重要的作用。据有关统计资料,至2011年，广西工业总产值、规模以上工业总产值、规模以上工业主营业务收入3大指标均突破万亿元，工业增加值占地区生产总值的比重由2005年的31％提升到2011年的42％。其中上汽通用五菱更是成为国内首个汽车产量突破100万辆的企业，柳钢则跻身全国千万吨钢企行列，柳钢、上汽通用五菱主营业务收入均突破400亿元，玉柴超过了300亿元，另有十几家企业的主营业务收入超过了100亿元。本文将结合部分企业的库存管理实践，对广西企业总体的库存管理现状进行梳理，并就如何进一步提升广西企业库存管理水平提出对策建议。 2广西企业库存管理现状 2.1广西企业库存管理取得的成绩 2.1.1对库存管理重要性的认识不断提高，科学合理的进行库存控制的意识不断增强。近些年来，随着市场竞争的日趋激烈，现代物流理念的不断普及与推广，人们对库存管理重要性的认识不断增强，科学地进行库存控制的意识也逐步得到提高，越来越多的广西企业领导与管理人员认识到了企业库存管理与控制是企业物流的核心问题之一，对整个企业物流的合理化有重大的影响，合理的库存管理与控制对企业经营目标的实现有重要意义。人们已经改变了传统企业库存越多越安全的旧思想，以及只是关注生产与销售环节管理的片面认识，纷纷采取措施，对企业库存资源进行合理的调整和配置，加快存货周转速度，减少资源浪费，从原材料采购、产品生产到产成品销售等各个环节加强了对企业库存的合理化控制与管理，取得了很好的成效。 2.1.2积极开展库存管理与优化，库存管理与控制取得一定成效。由于充分认识到了库存管理与控制对企业降本增效与提升服务能力、市场竞争力的重大作用，近些年来广西大部分企业越来越注重采取各种措施，应用多种技术方法开展库存管理及优化。除了采用一系列传统的库存管理方法，如ABC重点管理法、经济订货批量、订货点法、定期订货法等对库存进行控制和优化外，有部分具备条件的企业还开始采用供应商管理库存（VMI）、联合管理库存（JMI）以及精益物流JIT管理等适应供应链环境的先进库存管理模式与方法，并取得了明显的成效。如上汽通用五菱、东风柳汽等通过与桂中海迅物流有限公司合作，实现了精益JIT配送服务，追求消除一切浪费，强调零库存、零缺陷，在对的时间，把对的货物送到对的地点，实现了整个生产过程，整条供应链从一开始就透明化、明确化，消除了生产过程中的等待时间、库存和废品等一切浪费，极大地提升了企业的库存管理水平，降低了企业库存。 2.1.3企业不断增加投入，完善或构建先进的库存管理系统。近些年来，广西许多企业尤其是100强企业，纷纷采取措施并不断增加对相关软硬件的投资力度，开始完善或构建企业先进的库存管理与控制系统。首先，企业加大了对仓库硬件设施设备投入，纷纷购买叉车，建立自动分拣输送系统等，使许多企业仓库基本实现了机械化作业。其次，加强软件方面的投入力度，纷纷构建企业信息管理平台，并利用现代信息技术，减少运行中不必要的失误，提高工作效率和工作正确性。如广西玉柴机器股份有限公司斥巨资引进国外成熟的MRPII软件，其功能覆盖了市场预测、生产计划、物料需求、能力需求、库存控制、车间管理直到产品销售的整个经营过程以及相关的所有财务活动，为企业高效库存管理与控制活动的实施提供了基础。再次，健全企业库存管理制度。无规矩不成方圆，库存管理工作也是如此，要想提升企业的库存管理水平，就要有一个严谨的管理制度。如对仓库管理人员、高层管理人员均实施严要求，彻底改变广西企业原有的拖、推、懒、散现象以及责、权、利不分的不良情况。如广西电网公司2010年便制定颁布了《广西电网公司物资管理办法（试行）》，为规范公司物资管理工作起到了重大作用。 2.1.4产生了一批现代化的3PL企业，为企业提供专业化的物流服务，为广西企业整体库存水平的提升起到了重大作用。近些年，广西也涌现出了一大批第三方物流企业，如广西外运、广西物资集团等一批仓储型物流企业，广西超大、广西运德等一批运输型物流企业，还有如桂中海讯、东星物流、防港物流、玉柴物流、邮政物流等一大批综合型物流企业等。其中有许多企业设施设备先进、服务水平高，能够为企业提供优质高效的物流与库存管理服务。如玉柴物流通过对全部汽车安装GPS全球卫星定位终端设备，实现运输动态调度，减少空载；而柳州市桂中海迅物流有限公司更是在为制造企业提供供应链管理服务方面处于西南地区行业领先地位，它通过与上汽通用五菱、东风柳汽等实施紧密合作，站在供应链的角度为企业提供高水平的库存管理服务。为此，公司采取了以下措施： （1）实施供应商管理库存。①建立顾客情报信息系统。通过建立顾客信息库，供应商能够掌握需求变化的有关情况，把由批发商(分销商)进行的需求预测与分析功能集成至供应商的系统中。②建立销售网络管理系统。供应商要很好地管理库存，就必须建立起一套完善的销售网络管理系统，保证自己产品需求信息的正确性和物流的顺畅。③建立供应商与分销商的合作框架协议。供应商和销售商一起协商确定处理订单的业务流程以及控制库存的有关参数、库存信息的传递方式等。 （2）实现精益JIT配送服务。桂中海迅物流有限公司是广西第一家能为上汽通用五菱、东风柳汽等国内大型知名品牌机械制造企业提供精益JIT配送服务的本土现代物流企业。 （3）非核心物流业务外包。桂中海迅物流有限公司的核心业务是为汽车、机械制造业企业提供配送服务。此外公司有很多的仓库，对广西较多的粮产品和日用品进行仓储。为了提高公司的竞争力，把其他非核心业务外包，将全部的精力放在自己的核心业务上。 2.2广西企业库存管理存在的问题 2.2.1库存总量过大，资金占用居高不下，积压物资价值隐形流失严重。由于物流系统普遍反应能力欠缺，与全国其它地区一样，目前广西企业仍然只能以高库存来弥补缺陷，从而满足生产需求。这就造成了企业物资超量储存现象十分严重，致使库存资金占用过大，影响企业资金运转效率。同时，积压的大部分物资中，有的因过期变质失去原有使用价值，有的因工艺结构调整被淘汰报废，随着时间的推移，流失的价值将有增无减。以柳钢为例，在2003年的库存物资盘点清查中，查出的积压物资按无回收价值、尚可回收残值、尚可调剂使用三大类统计，共积压物资2468万元。 2.2.2库存周转时间过长，结构不合理。相关资料显示，目前广西企业的库存周转天数大多少则十几天，长则几十天甚至数月，周转时间过长。库存周转速度不仅远远落后于发达国家企业，甚至与我国其它许多省区的企业相比也存在一定的距离。此外，大部分广西企业的库存结构也不尽合理。一般而言，企业合理的库存结构应是:原材料库存 在制品库存 产成品库存，而广西许多企业却恰恰相反。目前广西一些企业的原材料库存金额占总库存金额的比率往往小于三分之一，而产成品库存却占到了总库存金额的一半以上，库存结构很不合理。 2.2.3库存管理方法、作业手段等仍显落后。目前，广西许多企业仓库中大量的装卸搬运、堆码、计量等作业仍然由人工来完成，而不是采用叉车、输送设备等机械化作业方式。对物资进、出库及库存状态的记录、统计和核算，仍然以手工操作为主，许多企业仍未建立现代化的信息系统，忽略了先进信息技术的应用，致使库存信息反馈时间滞后，错记、漏记、统计结果与实物数量不一致的现象时有发生。库存管理方式也过于经验化，完全凭经验对企业库存进行管理与控制，使整个库存管理工作一直处于低效率运行状态。 2.2.4缺乏供应链的整体观念，以传统库存管理模式为主。为了维持正常的生产与销售，企业持有一定的库存是非常必要的。所以在传统库存管理理念下，整条供应链上的各个节点都拥有自己独立的库存，即供应商、生产商、分销商以及零售公司均持有自己的库存，而且各个节点均会采取措施使得自身的库存成本最小化。然而从供应链整体的角度来看，这种方式并不可取，因为它仅仅是实现了单个节点自身的优化，而单个节点库存量的降低往往是以其它节点库存量的增加为代价的，这样便无法实现整个供应链的最优化，反而影响了供应链的整体优化运行。由于广西的物流业起步比较晚，相对于很多地方，比如上海、北京、珠三角等发达地区而言，还处于幼儿期。因此在广西，供应链库存管理模式的研究和应用更是处于一个初级阶段，大部分企业仍然还是以自营库存管理为主，缺乏供应链的整体优化理念，企业仍然主要从自身的角度出发实施库存管理与控制，一般还是通过储备存货来确保公司可以按期交货，保持顾客的满意度。采用的库存管理模式与方法也还是以传统的ABC分类法、经济订货批量、订货点法、定期订货法等为主。 3采取措施，推进广西企业库存管理水平的进一步提升 3.1积极引入第三方物流，提高企业库存管理专业化水平 一般而言，与企业自营物流相比，第三方物流在物流人才、物流管理、物流运作等各个方面专业性更强，其运行效率、服务水平和成本等均优于企业自营物流。因此，企业库存管理与控制如能采用第三方物流，利用其专业的运输、配送以及仓储管理功能，可以极大地降低平均库存水平。广西企业应加强企业内部业务重组，进行非核心业务剥离，积极引入第三方物流来减少企业库存压力。 3.2注重新技术与新设备的应用，提升企业库存管理作业效率 先进技术与设备是企业库存管理的重要组成部分,今后广西企业应当根据自身特点与管理现状,加快库存管理设施设备的更新,推广高新技术在库存管理中的应用。比如条形码技术、射频识别技术、GPS技术、GIS技术、虚拟仿真技术等。企业应积极引进这些先进的技术与设备来提高自身库存管理的准确性和反应能力，从而使企业库存管理与控制的作业效率得到极大地提升。 3.3加强定量技术在企业库存管理中的应用 由于企业管理基础比较薄弱，管理手段比较落后，基础数据缺乏、不准确，目前广西企业的库存管理采取的仍是一些比较盲目的感性管理模式，管理人员更多地只是进行定性分析，仅凭个人经验给出一个大概的库存量，缺乏准确的定量分析，最后往往造成预测结果与实际情况差别巨大。因此，今后一定要加强定量技术在广西企业库存管理中的应用研究，应用定量预测技术，提高企业库存设计的准确性。 3.4加强信息化建设，提高企业库存管理信息化水平 信息技术是现代物流管理的基础，也是企业高效库存管理的必要条件。库存管理信息系统可以帮助管理者及时有效的掌控企业准确的实时库存信息，对科学进行计划编制、物资采购和库存管理起着至关重要的作用。尽管目前广西许多企业仓储与库存管理已经局部采用了计算机管理，但信息的采集、物资的盘点、收发领用等仍然主要依靠手工点数，先记录在纸面文件上，然后输入计算机，所以大量存在信息不准、信息延迟、甚至信息错误等现象，直接导致库存管理的低效率。企业要真正实现高效率库存管理，必须借助条码技术、物流管理信息系统、ERP等信息技术与管理技术，实现整个企业物流的信息化、自动化、智能化，才有可能从根本上消除库存积压和浪费问题。因此，广西企业应进一步加大投入，建立适合企业自身发展需求的库存管理信息系统，使企业各部门之间以及企业与供应商、经销商之间实现存货信息的共享，提高企业库存管理的信息化水平。 3.5推广先进的生产服务方式，实施JIT生产与服务 实施零库存生产是现代企业一直以来追求的理想目标。根据国外一些制造业企业的测算，运用零库存管理可以使原材料和外购件的平均库存降低40％～85％。当然，所谓的零库存，并不是指仓库中某种或某些物品的储存数量真正为零，而是指物料(包括原材料、半成品和产成品等)在采购、生产、销售、配送等一个或几个经营环节中，不以仓库存储的形式存在，而均处于周转的状态。所以，零库存管理只是通过实施特定的库存控制策略，实现库存量的最小化。广西企业特别是一些大中型企业应积极创造条件，推广采用JIT等先进的生产服务方式，朝企业的零库存生产理想目标迈进。 3.6树立供应链整体概念，采用适应供应链环境的库存管理方法 随着经济的全球化发展，先前企业与企业之间的竞争已经发展成现在供应链与供应链的竞争。因此，要充分认识到库存管理已不再只是单个供应商、生产商的管理活动，企业库存控制与管理也不能仅仅局限于企业内部，应把视野从单个企业扩大到由供应商、制造商、批发商和零售商组成的供应链范围来考虑。有效地管理供应链中各节点企业的库存，不能再以各自为政、局部最优的思想指导库存管理，而应该更多地从供应链伙伴关系的角度考虑库存管理战略，从供应链整体的角度来实现广西企业库存的最小化，并最终达到供应链成本控制的目标。因此，广西企业应积极创造条件，尽快采用一些适应供应链伙伴关系新环境的现代库存管理新技术与新方法。如： （1）供应商管理库存（VMI）。即供应商等上游企业基于其下游客户的生产经营、库存信息，对下游客户的库存进行管理与控制。供应商管理库存不仅缩短了订货时间，更提高了整条供应链的柔性。分销商和其他商家减少了对库存的投入，可以把精力转移到自己的核心业务上来，一举多得。由于广西的服务业不是很发达，主要还是靠工业和农业支撑着经济。生产商生产出的产品采用VMI进行库存管理，不仅减少了各环节的库存浪费，还保持了信息的透明，大大降低了成本，同时可以运用信息技术，改变先前传统的落后局面。 （2）联合管理库存(JointlyManagedInventory，JMI)。简单地说，JMI是一种在VMI的基础上发展起来的上游企业和下游企业权利责任平衡和风险共担的库存管理模式。它是解决供应链系统中由于各节点企业相互独立的库存运作模式导致的需求放大现象，提高供应链同步化程度的一种有效方法。联合管理库存模式强调的是供应链的各个节点都参与到生产管理上来，减少中间环节的浪费，消除了传统模式中的牛鞭效应，从而使供应链得到良性发展。 （3）共同预测、计划与补给(CPFR)。CPFR模式涉及从零售商到制造企业之间的功能合作，以客户为中心，开发共享的消费者需求的库存管理模式。最先运用于国际著名的商业零售连锁店沃尔玛（Wal－mart)，它应用一系列的处理手段和技术模型实现信息共享，改善零售商和供应商的伙伴关系、提高预测的准确度，最终达到提高供应链效率、减少库存和提高满意度的目标。CPFR模式的计划、预测、补货主要应用在大型的零售商企业中，而其他的企业都比较难进行。 （4）精益物流JIT管理模式。精益物流的目标是追求为客户提供准时、准确、快速、低成本的物流服务，这是很有效的物流服务，更是企业降低成本最好最有效的方法。因此，精益物流JIT管理也是供应链管理环境下最有效的库存管理方法之一。它采用订单驱动的方式，使供需双方都围绕订单运作，信息高度共享，也就实现了准时化、同步化运作，因此在降低库存、优化供应链运作成本上效果显著。 3.7加强知识学习培训，提高库存管理人员素质 目前，广西企业的库存管理人员文化水平普遍较低，缺乏相应的管理知识，因此，应组织相关人员加强业务知识与技能的学习培训，特别是现代库存管理方法的培训，从而不断提高企业库管人员的工作素质。由于企业库存管理的优化与企业采购、生产、销售等所有环节紧密相关，所以，必须加强企业所有管理人员的培训，具体包括采购人员、保管员、销售人员、市场调查人员、核算人员及部门负责人的培训。只有全体人员素质提升，并集体参与到库存管理工作中来，才能使企业库存管理水平得到真正的优化与提升。 企业库存管理论文:企业库存管理体系创建 1系统需求分析 1.1入库管理 系统的入库管理主要包括：1）还货入库。指车间归还刀具和原材料。涉及到的仓库为原材料库。流程为生产人员根据退还原材料的实际情况录入还货入库单。还货入库单由生产部门录入，入库时可以只由在产员输入而不经过车间主任审核，但是车间主任有权查看。审核通过后仓管员验收货品时增加库存相应产品的数量。如发生货数不一致的情况仓管员要拒绝验收入库。2）换刀入库。换刀入库指生产人员更换刀具时凭废旧刀具到刀具库领取新刀具。涉及到的仓库为刀具库和刀具废品库。换刀入库流程为：车间在产员录入换刀单。换刀单须分解为换刀领料单和换刀还刀单。换刀领料单和换刀还刀单上要标明换刀单的单号以供查明。换刀领料单相当于领料单，换刀还刀单相当于还货入库单。车间主任审核换刀单时还须审核换刀领料单和换刀还刀单，领料人员凭废旧刀具到仓管员处申请换刀。仓管员需要首先查看库存中是否有备用刀具，没有备用刀具换刀单无效。领料员回车间后需立即通知车间主任换刀失败，车间主任须将换刀单弃审以防止仓管员私自审批换刀单，并且由相关人员填写相应的采购申请单。3）刀具回用入库。刀具回用库存放从车间中淘汰下来但是仍可以再使用的废旧刀具。刀具回用入库流程为：技术小组录入刀具回用单，刀具回用单须分解为刀具回用入库单和刀具回用出库单并在这两张单据上标明刀具回用单号以供查明。刀具回用单由技术小组审核。审核通过以后仓管员须将可回用刀具转存于刀具回用库。仓管员验收刀具回用单同时验收刀具回用入库单和刀具回用出库单。4）成品入库。指生产部门将生产好的成品入库等待销售。成品入库的流程为：生产部门录入产品入库单及每一台产品的流水号。仓管员验收产品入库单时需根据流水号按台验收产品。5）产品退货入库。指销售部门授理产品退货服务后经检验将产品退回成品库。具体流程为：销售人员录入退货产品入库单，检验部门检验产品并在每一台产品后注明产品是否合格后审核。仓管员验收产品入库单。6）采购入库。指由采购业务员采购原材料、外协件、配套件以及外委加工后的材料或刀具入原材料库或成品库。 1.2出库管理 1）领料出库。指生产部门根据加工或者装配需要领取原材料或者刀具。具体流程为：生产部门录入领料单（领料单是指除装配车间以外的车间在产员根据生产需要录入领料需要，包括领料零件图号、数量等）。领料单录入后车间主任审核后由仓管员审批出库。如果领料员领料时库存中没有相应的原材料，领料员需回车间立即告知车间主任弃审领料单以防止仓管员私自审批领料单。领料单审批后库存相应产品的数量减少。2）产品出库。指销售部门销售成品从成品库领货出库。仓管员根据销售部门填写的产品出库单审批出库产品。仓管员需要录入出库产品的流水号然后审批产品出库单，同时系统将自动审批产品发货单并且自动减少库存数量。3）退货出库。指销售部门退回成品库的不合格产品退回车间拆解。具体流程为：技术部门检验产品时，仓管员按产品流水号整理得出退货产品退车间单。退货产品退车间单有技术部门审核，审核后方可由仓管员审批出库。退车间时领料人根据退货产品退车间单上的产品流水号将不合格产品领走供技术部门检验。检验部门根据检验结果填写返修计划后又生产部长审核可以生成采购申请单，采购返修所需物料。4）平库。平库指财务盘点时盘点数量与计算库存数量不一致时对库存进行整理。流程为：财务部门填写平库单，由财务主管和总经理审批。平库单生成以后自动影响库存，不经仓管员审批。5）外委加工出库。将原材料库中部分产品出库以委托外厂加工。6）退货出库。指原材料采购入库后因质量或其他原因要求退货出原材料库。7）换刀出库。换刀出库流程参见前面换刀入库。 2库存管理模块设计及数据流图 本系统的库存管理包括原材料库、成品库仓库管理员的验收入库、审批出库，在仓库管理员验收入库单据的时候可以修改物料的库位情况，也包括财务人员的盘点、平库业务。原材料库的基本业务主要是来自于采购部门和车间，所以原材料库的主要数据流也来自采购业务和生产业务，采购业务员和车间在产员将相应的数据和单据提供到库存中，仓库管理员就可以根据实际情况判断验收、审批是否可以进行。原材料库库存管理数据流图如图2所示。原材料库采购相关的库存管理主要表现在采购入库，但是多方面的出库也在体现，包括退货出库、外委加工出库等等。原材料库采购相关库存管理数据流图如图3所示。成品库的基本业务主要是来自于销售部门和车间，所以成品库的主要数据流也来自销售业务和生产业务，销售业务员和车间在产员将相应的较稳定的因素，企业领导也比较信任财务部门人员，而财务人员也不直接与仓库日常业务发生关系，所以盘点和平库工作由财务人员来实现。库存盘点平库管理数据流图如图6所示。 3系统运行结果 系统主要开发工具为和SQLServer2000[4~6]，采用了技术，是一个C/S架构的应用程序，可以稳定高效的运行在各种平台上。库存管理系统运行结果如图7所示。点击“库存信息查询”，下拉菜单中包括了库存信息查询的全部内容，如图8所示。图9所示的入库单查询结果显现的就是在2005年8月2日的全部入库单据，操作区中的查看按钮可以用来查看单据的详细内容，系统提供打印、刷新等辅助操作，以方便库存管理的日常业务。企业在生产产品的同时应在每一个数据和单据提供到库存中，仓库管理员就可以根据实际情况判断验收、审批是否可以进行，这里的验收要比原材料库的验收要注意的就是流水号的准确性，因为准确的流水号是企业跟踪产品的基础，是企业确保三包服务、销售服务更有效率的基础。成品库库存管理数据流图如图4所示。成品库的库存管理主要涉及到的是销售部分，销售部分有销售出库、三包出库、退回入库这些种，而成品库管理最重要的就是要记录下来入库物料的流水号，然后根据物料流水号判断物料去向，这是企业跟踪服务的基础，也是企业掌握自己销售信息准确内容的基础。成品库销售相关库存管理数据流图如图5所示。盘点是对企业库存数据进行确认、调整的过程，也是企业进行物料管理，对仓库管理员进行监督的关键方案措施。，鉴于财务人员是中小制造企业中相对比产品上打上流水号。本系统提供了流水号所有入库出库记录的查询，如图10所示。这种查询的意义在于让企业从生产产品到销售到有可能的退货、返修，跟踪整个产品可能发生的流程，这样也提供给了企业一个计算产品质量合格比率的方式。流水号产品有四种状态，生产入库是全新在库状态，销售出库是销售在外，退货入库是退货或者三包入库的产品，可能是合格的，就可以再次销售，不合格的就需要等待返修，系统会记录产品的返修时间。除了产品，企业的其他物料也需要跟踪查询，即物料的所有入库出库记录，这一种查询记录的是按照物料查询进行的，查询某一种物料在一段时间内的所有入库出库记录，并且根据所有记录汇总计算出结果。所研发系统的另外一项重要业务就是盘点。在盘点前，系统可以根据选定的盘点仓库打印空白盘点单，空白盘点单上记录有该仓库所有的物料编码、名称，财务人员进行盘点录入。 4结束语 有效的库存管理是中小企业了解自身库存状况，实施企业信息化管理的前提和基础，本文结合辽宁某制造企业，通过软件和管理相结合的方式解决了中小制造企业库存管理混乱的问题，开发了一种面向中小制造企业的库存管理系统。该系统能及时反映企业库存情况，保证了库存信息传递的准确、快捷，可有效提高企业的工作效率和管理水平，为中小制造企业库存管理提出了一套可行的参考方案。 企业库存管理论文:电子制造型企业库存管理 摘要：传统电子制造型企业库存管理面临越来越多的挑战与困难，变革势在必行。介绍了SOI概念、特点及价值，在此基础上，详实阐述SOI在电子制造型企业中应用推广的导入、准备及实施等三个阶段，具有很强的实践性。 关键词：库存管理；SOI；供应链；条码 0引言 电子制造型企业由于完全市场化，竞争非常激烈，为抢占市场份额，赢得客户与利润，必须不断开发新产品，并储备部分关键物资以取得市场的机会窗。企业在这样的外部环境下，若继续采用传统的库存管理方式，库存必然是越来越大，导致库存成本过高，而电子材料贬值快，反而降低了企业的核心竞争能力。本文旨在变革传统的库存管理方式，对传统库存进行SOI管理，有针对性地彻底解决部分高库存的现状，确实提高企业库存周期率。 1电子制造商库存挑战 该行业使用的原材料种类繁杂，材料型号众多，原材料的生产周期长，具有一定程度的不可替代性。供应商以国际分销商和原厂为主。在原材料库存管理中面临以下问题： （1）该行业使用的原材料种类繁杂，因此合作的供应商数量众多，难以全面提升所有供应商的忠诚度。而且，许多供应商为国际厂商，他们在与国内企业合作时，非常注意保护自身权益。 （2）该作业的生产计划受市场需求波动的影响很大，采用传统库存管理方法难以应对快速变化的市场需求，常常出现因供应不足导致生产停线或因过多采购带来呆滞物料。 （3）该行业所需要的部分集成电路专用性很强，应用领域很窄，对供应商的供货信赖非常强。这些器件的特殊性导致供应商在一般情况下不愿意提前备货，为保证持续供应，电子制造企业不得不以保有充足的安全库存，以防不测。 （4）部分物料存贮环境要求高，并容易出现元器件过期和寿命终止（EOL）的问题。超过一定时间之后，元器件就会过期，导致库存大幅度贬值。 要应对以上挑战，电子制造企业必须采用新型的库存管理模式，加快库存周转效率，提高对市场需求的预测能力。 2SOI基本概念、特点与价值 2.1SOI定义 SOI——SupplierOwnInventory的缩写，即供应商拥有库存，库存物料由需求方管理，供应方拥有库存的所有权，决定库存的大小及计划。属于供应商寄售模式。 以供应链“双赢”或“多赢”的基本思想为出发点，以供应商和用户都获得最低成本为目标，由供需双方共同协商库存水准及持续补货策略，其实质就是供应商先将货物送到需求方指定地点，待需求方使用后，再付款的一种管理方式。 SOI整个供应链上只有供需双方两个利润中心，成本由双方承担，利润也由双方共享，不会有第三方来分享供应链的利润，其运作模式如图1。信息共享更直接，成本优势更明显。 2.2特点 较传统的库存管理方式，基于集成供应链思想的SOI具有以下特点： （1）供应链思想下的利益共享，风险分担。以供需双方实现“双赢”为目标，致力于提高整体竞争优势。双方建立稳定的合作关系，供应方可以获得需求方最稳定的订单与实际的生产、库存数据。 （2）库存决策权由供方决定。用户都是把库存控制的决策权交给了供应商，此点是SOI与其它方式的非常大的不同，供应方直接基于生产实时需求信息而做出的即时拉动式补货系统。 （3）需求方负责实物的日常管理及PULL料、入库信息的及时录入。供应方定期检查库存的状况，具有方相互信任的机制。 （4）库存产权延迟。库存产权的转移点由需求方的收货验收环节延迟到实际生产环节，即实际生产时，才计入需求方的应付账款，如此一来，需求方的库存得到极大的降低，库存转移到前端的供应方。模式如图2。 2.3实施SOI的价值及好处 电子制造企业“先使用，再付款”的库存管理方式，具有以下价值： （1）整合供应链前后端，加强与供应商的合作关系，建立与战略合作方的稳定关系。降低整个供应链的运作成本，保持企业的竞争力。 （2）SOI库存的所有权属供应方，不占用需求方的库存和库存资金。对需求方来说是以虚拟库存代替物理库存，大大降低了需求方的库存水平，延长了付款时间，降低了库存成本，增加了流动资金。 （3）减少了采购计划的工作量,可以把节省出来的时间和精力放在其它需要的地方，同时大大降低了订单管理成本。 （4）缩短了交易时间和库存可供应时间,更易获得最新电子原材料价格。 企业库存管理论文:电子商务企业库存管理中存在问题及改进措施 摘 要 库存管理在电子商务企业中扮演者重要的角色。良好的库存管理能够让企业在各方面协调发展。因此，对电子商务企业库存管理问题及改进措施进行思考是十分必要的。基于此，本文通过分析电子商务企业库存管理存在的问题，提出电子商务企业流程管控视角下提升库存管理的措施，可供参考。 关键词 电子商务 库存管理 问题 措施 0引言 电子商务的蓬勃发展，给市场经济增添了不少的商机。同时，也对企业的服务水平提出了更高的要求。企业得以运行发展的关键在于企业的库存管理。然而，大多数企业不能适应电子商务对于库存管理的要求，因库存管理存在严重问题，内部流程管控不当，导致了电子商务企业库存产品数量差异的产生和仓储运作的效率低等问题，给企业带来了较大的损失和不良影响。因此，企业有必要改善库存管理，设计合理的管控流程，寻求更合理的提升管理效率的库存管理方案。 1电子商务企业库存管理存在问题分析 电子商务企业因订单流量的不确定因素，导致出入库作业量不均衡，作业能力跟不上，普遍面临库位混乱、库存数据不准确，发货困难等一系列问题。源于电商企业经营管理基础薄弱、起点较低，其管理仅停留在传统粗放型的管理层次上，无健全的、完善的内部管理制度，更没有认识或重视到企业存货控制和管理是生产经营过程中的重要环节。电商企业库存管理存在的问题主要有以下几点： 1.1对供应商管理薄弱，库存准确性得不到控制 大部分电商企业的货源都是来源于多个供应商，供应商的管理水平和工作效率参差不齐，是导致库存异常问题的源头因素。目前一些电商企业的供应商普遍存在以下的问题： （1）供应商不能按照约定时间发货，严重影响仓库的收货及时性以及预先制定的销售计划。特别是在一些电商企业大促销期间，如果供应商不能按期发货将直接影响电商企业的库存数量，造成商品缺货，从而影响消费者满意度。能否规范入仓要看商家对供应商的约束能力和仓库对入仓异常的及时反馈。 （2）供应商提供的商品包装不规范，包装上缺少条码或条码错误。有些供应商提供的商品会出现外包装破损或变形，货物包装材料不合格，包装不统一等情况，这对商品入库后的仓储和库存管理带来很大的难度。有的还会出现商标贴错、条码贴错等问题，会直接导致在盘点过程中出现不明原因的差异，如果这些情况在入库时并未被发现，在商品出库时极易发生错发货的情况。 1.2库存储量不合理，库存过剩、闲置、积压严重 库存过高对企业来说，是及其不利的，库存过高使大量的资本被冻结在库存上，周转资金减少，加剧库存损耗，增加管理费用。造成这种现象的主要原因有：储存计划不合理、生产计划改变、销售预算失误、低效率的信息传递系统、库存管控策略的简单化及其他不确定因素等。在供应链中，各个供应链节点企业之间的需求预测、库存状态、生产计划等都是供应链管理的重要数据，需要实时传递数据信息才能有效、快速的响应用户需求。由于电商企业的物流信息系统和供应链上其他参与者的物流信息系统并未有效的集成和共享，得到的信息往往是滞后和不正确信息，从而造成生产库存和仓库库存量的不合理。 1.3在库库存管理不规范，库存数据不准确 由于我国物流行业的服务水平不高，信息化、智能化程度较低，仓储现场管理普遍存在库位管理不合理，旺季收发货差错率较高，账实不符，信息失真等问题。库位管理不精细，不能准确掌握货物的库龄，未能做到“先进先出”，从而导致部分产品呆滞、积压问题。在库库存的盘点及对账管理不及时，未能及时发现收发货等异常问题，从而错过最佳处理时间。特殊库存管理，流程不规范、不清晰，造成异常问题突出，差异长期无法锁定或解决。 2流程管控视角下提升库存管理的措施 2.1建立库存模型，降低库存成本 根据品种分类、预测值、服务率（或缺货率）、费用项目、供应商间隔期、订货周期与订货方式等流程建立合理化的库存数据模型。利用库存ABC管理法和CVA管理法的综合合理运用，对A类商品进行重点管理，严格控制商品库存，根据货物的流量和货物的价值合理补货，达到库存成本的最低化，库存结构的最优化。应用“先进先出”的流程管理原则，根据商品进货的生产日期、保质期和有效期对不同批次进货的商品进行系统与实物批次管理，在相同商品发货时优先发生产日期最早到货的商品。 2.2规范供应商入仓流程，从源头上确保库存准确 供应商管理体系的搭建对企业销售与物流的影响和作用显而易见。为了促进供应商能够更好的服务企业，满足企业生产和销售，应对供应商的管理制定相关的KPI考核。对供应商KPI考核主要包括质量指标、成本指标和供应指标等方面。质量指标主要是考核供应商供货来料的质量，主要有来料批次合格率、来料抽检缺陷率、来料在线报废率、来料免检率等指标。成本指标主要有价格水平、报价的及时性和客观性等指标。供应指标主要有交货及时性或交货周期、订单完成率、服务水平等指标。将KPI考核指标考核结果作为选择和管理供应商的重要标准，实现供应商管理最优化。 2.3建立快速响应的信息化、智能化系统流程 库存分类，订货方式的确定，都要基于完善的数据库，没有对数据库精细的分析，且无法达到预期的效果。如何建立一个合适的信息化系统，是很多企业面临的问题。信息准确可以使库存合理的流动，可指示出最适宜的库存量，系统的信息化、账务处理的简洁化和清晰化对运作效率的提升及库存数据的准确起到关键作用。建立一套统一的库存管控系统，从工厂源头库存―在途库存―分仓库存―销售库存，实行一体化管理及监控，完善内部调拨及销售出库等不同类别的收发类型流程及~务处理区别标识对现代化库存管理的意义重大。 2.4科学规划仓库区域，合理安排商品储存流程 对仓库进行合理规划，实现对仓库的分区及库位管理，有效控制库存管理的准确性和发货及时性。仓库存储区域划分为待检区、待处理区、合格区存储区和不合格品隔离区，以放置不同状态的货物，将货物进行分区管理，并采取不同的管理手段。仓库的每一个库位都要进行编码，每件货物都必须有明确的存放位置。仓库根据同一性原则、先进先出与周转率原则、相关性及重货原则、大类原则、单元化与标准化原则、作业平台与货物摆放方向一致原则，结合产品的重要性、销量、淡旺季优势互补等原则进行布局；库位大小的设置应考虑货物型号及周期数量来具体决策。 2.5制定及执行合理有效的盘点策略及流程，及时反映库存差异 盘点流程的制定依次分四个步E，制定盘点计划、实物盘点与记录、盘点结果核对以及差异原因分析及处理。在执行盘点时必须以实物为依据清点实物的数量和状态，盘点计划除周盘、月度盘点外，可根据业务实际情况，设置不同的系统盘点策略。电子商务企业的盘点流程应推广利用RF手持终端，通过系统生成的盘点计划进行盘点和记录。盘点结果核对中如存在库存差异，应及时在系统中记录库存差异的情况及库存差异产生的原因。 2.6加强特殊库存及流程管控，规范退换货流程、非正品管理 无论传统企业还是电商企业，都要面临退换货和在库非正品管理的问题，这个在仓库库存管理当中，都存在着一定的风险和损失。而这部分的质量损失在企业的净损失中，并非占据一小部分，同时，频繁的退换货及过多的非正品库存对仓储的管理是很不利的。退换货流程的规范、简单化，非正品的出入库管理、在库保管、返厂、二次出库都对仓储和系统的管理，提出了更高的要求。应对各环节进行流程分支管理，如退换货管理、非正品管理等，每个环节都制定出适合的标准流程体系，分模块运作，分流程管理，提高物流效率。 2.7加强员工技能培训，健全管理制度流程 电子商务企业目前的库存管理仍然是以人工管理为主，员工的自身专业素质和管理水平会直接影响库存管理的效率和成本。建立健全库存管理各项制度及流程，标准化管理和操作，需要经常对员工进行库存管理知识和方法的培训，定期进行考核，使员工认识到科学的管理有利于企业降低库存成本，降低货损率，降低库存差异，提高经济效益。 3结语 综上所述，企业库存管理的优化和合理的库存对企业有着重要意义。电子商务企业通过对库存管理的流程进行有效的管控，有助于降低仓储综合成本，提升仓储作业效率，以满足销售和资产的高效利用，实现利益的最大化，进而提升企业的核心竞争力。企业在库存管理方面需要重点关注关键流程，及时找出并有效的处理关键流程，有效的减小库存差异，有助于流程管控的顺利进行，从而提高电子商务企业物流库存管理的效率。 作者简介：陈玲（1986年11月），性别：女；籍贯：广东河源；民族：汉族；职称：物流管理讲师；毕业于：北京师范大学珠海分校；学历：本科；广西师范大学在职研究生在读；研究方向：物流管理、职业教育。 企业库存管理论文:大数据时代基于云会计的企业库存管理研究 摘要：库存管理作为企业生产、计划和控制的基础，为企业的生产管理和成本控制提供重要依据。基于云会计的物联网和大数据技术能为企业搜集、分析、处理前端数据，对企业科学、高效的库存管理提供了支持。本文阐述了库存管理的概念、必要性及其所面临的问题，从理论上指出云会计较之于传统会计的优越性，重点分析了采购入库、仓存管理、销售出库三个方面的操作流程，指出大数据时代基于云会计的库存管理框架构建，必然会导致企业库存管理方式的改变，提高企业的经济效益。 关键词：库存管理 云会计 案例分析 库存管理影响企业的生产管理和成本控制两个环节，是维持企业正常生产经营不可或缺的一部分。与此同时，库存管理还是物料管理的核心部分，需要及时反馈物料的仓储情况和流向。对于当今的企业来说，身处互联网高速发展的年代，只有通过网络化的视角进行物流管理，及时获取物流信息，才能真正意义上地提高企业的核心竞争力。而云会计凭借其效率高、易于拓展、成本低廉、可定制性强等优点，受到了中小企业的广泛关注。企业以云会计技术为基础平台，借助物联网，可以实现智能化识别物品、实时定位、全程监控和及时管理等功能，为企业的大数据决策提供了数据支持。云会计、物联网等技术保证了货物信息更新的及时性，而大数据分析中心则是企业库存管理决策科学性和合理性的技术保障。 一、企业库存管理的必要性 （一）库存管理的概念 齑婀芾碛殖圃诳夤芾砘虼婊豕芾怼F笠蹈据现阶段的经济需求，结合库存论的理论指导（例如：是否存在不允许缺货等特殊要求）和当前的库存拥有量，推测出库存需求量和订货量的合理范围。简而言之，库存管理有助于经营者了解企业当前的库存量，并对何时订货、一次订货的数量、如何合理降低库存量和提高存货周转率等问题进行决策。 （二）库存管理的作用 库存管理是企业物流各个环节的调节剂，它能使物流畅通无阻。因此，为保证正常经营，库存管理业务已然是各行各业不可或缺的一部分。在企业生产经营的过程中，库存调节贯穿于采购、生产、销售的全过程，这些环节正是因为库存的作用，实现了相对的独立。但在现实生活中，由于目标的不同，库存管理部门和其他部门往往不能达成一致。所以，为了使库存管理达到最优化，企业经营过程中的各个部门既要有效发挥本部门的功能，又要以实现整个企业的利益为最终目标。 二、库存管理系统及其面临的新问题 （一）库存管理系统的功能分析 1.用户管理与维护管理 系统需要为企业管理者和决策者提供相关的数据和信息，来帮助他们顺利实现企业管理和事务决策。用户管理的权限是指企业专设岗位，通过专业人员管理和维护企业系统的运作，检控数据流通情况，确保其保密性，实现系统安全、可靠、高效地运行。而维护管理是指数据库数据的恢复、备份等能够保证数据安全性的相关维护管理工作。 2.入库管理 企业的库存入库不仅来源于采购入库，也应包括用户退货入库、生产用退货入库、货物的转移入库等方面。库存入库管理的目的便是将上述入库库存的相关信息分门别类地输入系统，包括其来源、入库原因和储藏方位，并在必要的情况下及时进行修改或删除。 3.出库管理 库存出库管理的概念与入库管理的概念相对应，但它主要管理的是出库的零部件和产成品。出库的原因多种多样，包括生产领用的出库、维修用料的出库、转移存储的出库、货物销售的出库等。因此，该项管理系统同样要对出库的零部件或者货物进行信息输入、记录和维护，对其出库原因、经办人以及出库的数量要有明确记录，并且仓库管理人员还需及时更新系统中的信息。 4.仓库管理 货位管理、货物专场管理、货物修复管理、货物毁损管理和货物报废管理均属于仓库管理的范畴。仓库管理有效地加强了对半成品和成品的管理以及仓库中其他零部件的管理。因此，仓存管理对货物数据的录入、修改和数据的时效性有着更高的要求。 5.库存查询系统 由于系统初设阶段，每个岗位分配的权限不同，导致其所能执行的操作权限和可查询信息的范围也相应不同。比如，不同的部门查询的范围不同，并且上级的查询权限往往要大于下级，承担的责任也相对大一些。库存查询系统有助于企业管理和决策者决策，所以它对信息的准确性和完整性要求相对更高。 （二）库存管理的新问题以及新需求 宝洁公司在对旗下某产品进行调查时发现了一些比较有意思的现象。虽然该产品的顾客需求量和零售量波动均不大，但在其供应链的运作过程中，上层供应商会比下层供应商储备更多的库存量。零售商根据预测的顾客需求向批发商订货，因为是提前订货，所以零售商在考虑平均需求的基础上，增加了一个安全库存，这样就使得顾客需求的变动性要小于零售商需求的变动性。而上层批发商并不能获悉顾客的真实需求量，只能根据下层零售商已发出的订货单草拟购货计划，向上层制造商发出订货。因此批发商在下层零售商的订货基础之上，又增加了一个风险库存。由于零售商本身已经在顾客订单平均需求的基础之上增加了安全库存量，批发商为了实现与其同等的服务水平，就不得不持有更多的安全库存量，这也使得需求变动性的波动幅度越来越大。不仅如此，该产品的分销商向宝洁公司预购货物时，其订单的波动程度远大于零售的波动程度。总之，越是处于供应链上层的零售商或者分销商，其对商品的需求波动幅度就越大，这种现象被称为“牛鞭效应”。且越是上层，库存积压问题越是严重。相对的，库存成本也存在大量的不必要增加、供求关系也很难达成一致，供应链管理没有实现降低库存成本的目标。 因此，为了解决大量数据处理困难并且不能共通而带来的超负荷费用和连锁波及等问题，我们迫切需要构建一种既能满足大数据处理又能支持数据共享的新平台。 三、大数据时代云会计对库存管理的影响 （一）云会计的内涵 云会计（Cloud Accounting）根据字面意思解释就是会计和云计算的结合体，是云计算技术在会计操作方面的应用，云会计不但能够高效地完成原本传统会计专业工作，还能够对数据进行分析和预测，帮助管理层更有效地控制企业的经济活动，从而提高企业的市场占有率和经济效益，从云会计的用户和服务商两个维度分析，能够更加全面地理解云会计的内涵。 1.云会计的用户 用户能够通过云会计平台获取本企业的所有会计信息，在此过程之中，用户无需下载安装云会计软件，也无需存储相关应用数据，更不需要购买云会计软件的版权。一切活动均由互联网作支持，虚拟平台作框架，用户只需对自身使用的服务应用付费，因而成本十分低廉。企业原先应用的会计系统在使用云会计之后均仍可使用，并且由于云会计平台强大的功能，会计处理将会更加方便和及时。 2.云会计的服务商 服务商负责研究和开发云会计方面的新应用，促使云会计平台与企业原有的会计软件相互契合，并力求做到无缝交接。此外，为了使云会计平台可以高效、持久的运行下去，硬件设备的日常维护和软件系统的更新升级都是由云会计服务商来完成的。 （二）云会计的应用 企业可以根据自身需求选择云会计服务，也就是说云会计服务相对的模块化，不同行业和规模的客户可以自行选择适合自身的模块来使用。企业只要按照选择的模块和使用模块的时间向云服务供应商付费，还能根据服务的满意程度对其进行评价。后期的硬件维修和软件升级均由云会计供应商来完成，企业无需亲自解决。不仅如此，企业还能通过云会计环境寻找更为优质的供应商，开发潜在的客户资源。监督机构也能透过云会计平台获取各个企业的相关信息，更加合理地分配社会资源。 云会计改变了传统会计录入和输出会计信息的方式，纸质凭证也被电子数据所代替。当然信息录入的方式也不仅限于电脑录入，一切能够接入互联网的设备（例如：手机、平板等）都可以录入会计信息，这就使得会计信息的更新速度成倍增加。相对的，企业决策者也能通过这些设备及时准确地了解企业当前的状况并作出处理。 由是可见，云计算技术以互联网为基础平台和信息传递渠道，在节约信息传递和处理时间的同时大幅提高了企业会计人员的工作效率，也使得实时更新会计信息成为可能，更帮助了企业管理者作出决策。云会计的运用使得信息的使用和传递摆脱了传统会计环境下的简单的、静态的二元关系，进而转向多元的、动态的、相对复杂的关系网络。从本质上看，云会计改变的不仅仅是企业内部或者债权、债务人之间的信息交流的方式，也改变或者即将改变企业与金融机构之间，甚至企业与消费者之间的信息沟通环境，为企业搭建了一个更为广阔的信息平台。当然，随着云会计技术的逐步普及，企业管理者对会计信息的质量要求也会大大增加。 （三）云会计对库存管理的影响 1.云会计使库存管理的成本更低廉 在确保企业经营需要的前提下，最大限度地降低库存成本是企业库存管理的目标之一。存货短缺不能满足正常的生产和销售需要，将给企业带来一定程度的经济损失，而存货淤积也将给企业带来额外的费用支出。不管是哪种情况都将影响企业盈利。以物联网为基石、大数据分析为核心技术的云会计平台，能够解决数据来源和共通问题。仓管部门根据大数据分析中心提供的数据，结合相关的客户偏好数据，能够达到库存管理的最优化。 2.云会计使存货控制系统更精确 很多企业为提高运作效率，采用了即时制库存控制系统（JIT）或ABC 控制系统进行存货管理。JIT系统对于处理的及时性要求极高，一旦供应商未能及时供货或者准备成本不足，不光整个生产流程会断裂，企业的销售也将受到波及，最终造成巨大损失。云会计系统中运用的物联网技术恰恰可以帮助解决JIT系统所面临的问题，它利用射频识别技术（RFID）录入商品信息，并通过物联网向企业反馈货物信息。企业和供应商均可通过云会计平台获悉企业当前的存货数量。在数据显示库存不足的情况下，物联网会及时把信息传递给企业，提醒其补给库存，企业根据计划需求向供应商发出订货单。这样便在节约库存成本的同时确保了供应的及时性。对于ABC控制系统，云会计平台先根据企业需求，对先前的各类存货数据进行大数据分析，然后与同行业或者相关行业的历史数据进行横向对比，这样就可以更加合理、科学和精确地区分A、B、C三类存货。 3.云会计使库存管理更智能 不同的消费者有不同的需求偏好，不同的需求偏好使得企业库存商品的种类和数量也不尽相同。针对消费者的需求，大数据分析中心将会拟定存货调整方案。企业管理层根据该方案选定最优调拨仓库，进行商品调配。如果有消费者在网上购物，云会计平台将会自主选择就近的且当前有该商品库存的仓库，智能化生成订单并向该库存点发出发货指令。云会计平台会及时更新物资信息，即使中途出现意外情况，企业也能立即获悉，及时采取应对措施，确保物资的安全性，降低了企业的风险成本。 四、大数据时代基于云会计的库存管理框架构建 库存管理需要及时准确地反映企业的物流状况，并为成本控制和生产管理提供依据。企业要实现库存管理信息的及时更新，就需要实时对货物的信息进行采集、分析和处理。企业通过云会计技术平台中的大数据处理技术（如：Storm、Hadoop、Pentaho BI 等）获取数据，然后用数据挖掘与分析技术（如：ODS、DW/DM、OLAP 等）提取企业库存管理决策数据。其中，大数据分析中心分析库存管理的入库、调拨、出库等信息，并用这些信息支持库存管理模块处理，为采购入库、库房调拨、销售出库阶段及时、精确的决策提供了保障。 （一）采购入库 首先，采购部门根据公司所接到的订单以及订单描述的服务内容或生产周期、具体交货时间等进行系统分析。利用PDM系统，生成物料需求计划和采购危再由供应商管理平台针对以往企业采购数据以及企业对供应商的信用评定、供应产品质量评定、供应产品价格评定等的综合指数进行系统分析，生成最优供应商名册。然后，企业管理层通过决策支持系统，及时作出处理，并与供应商签订采购合同、同时下达订购单，待供应商确认后发出商品。从供应商发出商品到供应商品进入本企业仓库的整个过程，射频识别技术（RFID）贯穿其中。RFID扫描录入供应产品的规格、型号等信息。企业通过物联网实时关注物流动向。最后，企业通过电子结算平台核对商品信息无误后，验收入库，入库数据会通过WM5系统进入采购部门信息库。 （二）库房调拨 库房调拨阶段，仓储管理部门根据销售订单，通过SRM/VMI平台，向企业各仓库发出调拨请求信息。例如，当甲仓库库存水平无法满足当前的订单需求时，云会计系统就会自动调节调拨方式，即乙仓库和丙仓库会调拨一部分库存给甲仓库，以补满其需求量。云会计系统借助RFID技术和物联网，能够随时获取企业各个仓库的库存信息。特别是当某一个仓库发生存货预警时，大数据分析中心将会反馈、请求调拨信息，并及时作出调整。请求调拨信息结合费用管理平台的最小费用策略和决策支持系统的完全共享策略，拟合出最优调拨方案，并把信息下达给各个仓库，以此实现存货之间的相互补给。调拨结果由电子结算平台通过WM5系统反馈给仓储管理部门。倘若仓库之间的调拨仍然无法满足当前的库存需求，或者一旦实施调拨会使成本过高，那么这些分析数据将返还给决策支持系统，然后由管理层来作出处理。同时，其调拨失败的结果仍会通过WM5系统反馈给仓储管理部门。在此过程中，云处理为各个仓库的信息共享提供了技术支持，物联网则为企业及时掌握各个仓库的信息提供了有力保障，大大节省了成本与时间。 （三）销售出库 企业的销售出库，由销售部门通过决策支持系统确认客户订单并向仓储管理部门仓库下达出库指令。当仓储管理部门接收到出库指令之后，利用RFID技术将带有条形码货物扫描录入，然后将其发往指定地点，电子结算平台会根据录入的数据及时更新仓储管理部门的数据库。而货物的地理位置和其他信息等将由带有RFID技术的物联网，通过电子结算平台和WM5系统反馈给销售部门。销售部门根据收到的物流信息确保货物的安全运输。最后，当货物到达合同指定的地点后，销售部门确认收到到货信息，整个出库过程就结束了。 五、结语 对于大数据的应对和处理能力已然成为企业核心竞争力的一项重要基础指标，它为企业管理者的决策提供了技术支持。大数据处理、云会计和物联网等技术可以为企业搜集数据、进行分析、提供处理方案，并与同行业和相关行业的数据进行横向对比，这些是传统会计模式远不能够做到的。因此，云会计技术的发展和运用，必然会导致企业库存管理方式的改变。当然，处于新生期的云会计技术仍然有许多问题有待解决。期望本文的研究可以为企业库存管理的研究和会计技术的应用提供新的思路。

浅谈小学音乐教学中的赏识教育:赏识教育在小学音乐教学中的尝试的途径 随着教育事业的飞速发展,尤其是素质教育的提出,我国小学音乐教育发生了巨大变化。我国九年义务教育《全日制义务教育音乐课程标准》的出台,是深化教育改革、全面推进素质教育的必然要求,也是音乐教育自身发展的必然要求。赏识教育是人类历史发展过程中创造的教育财富和精神财富,是课堂教学的重要组成部分。进行赏识教育是教学改革的必然趋势。在实施课堂教学改革、推进素质教育的大背景下,认识赏识教育进课堂的重要性,并对音乐教育中的赏识教育作初步的探索,旨在遵循教育规律,活跃音乐课堂,培养具备二十一世纪高素质的小学生。在新课改下学生的头脑不再是可以被装满的容器,而是一支等待点燃的火把。教师要千方百计保护好学生最珍贵的东西——自尊心,尊重孩子、赏识孩子、鼓励孩子。“没有教不好的孩子,只是没能找到教好孩子的方法。”教育的责任就是要让每个孩子抬起头来走路。 一、赏识教育的意义 “赏识教育”是每位家长和教师都使用过、无意中又遗忘了的教育,是承认差异、允许失败的方法,是让家长和教师成为教育家的教育,更是使孩子舒展心灵、尽展潜能的教育。“赏识教育”是让家长、教师和孩子生命和谐、两代人成为朋友共同成长的教育,是家长和教师在享受中教、孩子在欢乐中学的教育,是让孩子天天快乐、家长和教师日日赞叹的教育。没有赏识,就没有教育。赏识是热爱生命、善待生命,是孩子无形生命的阳光、空气和水。赏识是沟通,是平等,是生命之间交往的桥梁,能让孩子找到好孩子的感觉,还孩子金色的童年。 赏识从本质上说就是一种激励。“赏识教育”可以帮助失败者找回自信和发展,重建精神世界的大厦,找回自我教育的能力。 二、培养孩子的自信心 信任孩子是赏识教育的原则之一。在音乐课堂教学中,我们常常发现许多怯懦的学生,他们不敢回答问题,不敢进行歌唱表演,甚至不敢抬头看老师一眼。孩子们既有脆弱心态又蕴藏着巨大的潜能,前者容易让孩子产生自卑心理,后者需要良好的环境才能激发出来。因此我们要充分信任孩子,用信任的眼光、信任的手势、信任的语言和信任的力量来激发他们。帮学生们树立自豪感,就要给学生力量,让学生在老师的鼓励下变得更加自爱、更加自信、更加自强。在多年的音乐教学中,我发现很多学生对自己的声音非常陌生,因为他们听到自己的声音是由耳骨传送的,与声波传送的有所差异。针对这点,我经常使用电脑对学生的歌声录音,让他们了解自己那美妙的音色,激发他们的演唱激情。 三、教师要用赏识性评价 教师要对学生进行赏识性评价,首先要以发展的眼光看待每一个学生,注意把握好学生的年龄特征,在学生学习时给予适时、适当的鼓励、表扬、赞许等赏识性的评价。其次,还要有一颗赏识之心,无论是成绩还是过错,都要用母爱去包容他们,随时发现他们的闪光点,让学生体验成功的喜悦,从而产生积极的情感体验和浓厚的学习兴趣。要让每一个学生在我们的赏识中快乐成长,使他们在赏识性评价中获得自信。在这一教学活动中,我和蔼的态度、激励的语言和亲切的引导,化解了学生在课堂中的尴尬,小心翼翼地保护了学生的心灵。在这样一个充满关爱的课堂氛围中,学生学会了欣赏别人、宽容同学的错误。而宽容产生的巨大力量让学困生消除了内心的自卑和怕失败的局促,能愉悦地接受老师的帮助,在课堂中品尝被人尊重的喜悦,感到自身的价值。 四、让学生在赏识性评价中获得方法 我们教学的目的是为了使学生掌握学习的方法,提高运用知识解决问题的能力。所以赏识性评价还有利于激发学生参与教学的积极性。学习中的动手操作活动,本质上是一次独创性很活的精神之旅,是一种从书面知识中获取和转换信息的心理过程。因此,通过赏识评价来营造课堂气氛、调动学生的积极性非常必要。如何在赏识的同时进行引导,使学生兴趣盎然的同时学到学习方法?教师的巧妙引导显得特别重要。 在教学中,我始终把“赏识”与“引导”融为一体,在激励的同时,教会了学生如何掌握学习的方法,学生也在老师的褒扬中学到了解决问题的方法,做到了思与思的碰撞、心与心的交流、情与情的交融,使得教学活动成为师生互动的过程。 赏识会让落后的孩子从黑暗中看到光明,对未来充满希望;赏识会让优秀的孩子喜出望外,备受鼓舞,充满自信。学生都有渴望成功的心理需求,成功的快乐是一种巨大的精神力量,它能使学生增强信心,产生争取更大成功的愿望。要让课堂评价的艺术,唤醒他们的思维,点燃智慧的火花,迸发出耀眼的光芒,让音乐课堂充满生命活力。音乐教师要及时发现学生的闪光点,就像春不吝啬风、夏不吝啬雨一样,不时地表扬,帮助学生树立自信心,为每个学生的点滴精彩鼓掌,让每个孩子在音乐中自信地成长! 浅谈小学音乐教学中的赏识教育:小学音乐课教学中赏识教育的重要性 摘 要：作为一名教育者，深知赏识教育在小学教育中的重要地位，赏识教育是广大教育者对所有接受教育者的一种极其认可的方式。赏识教育呈现出来的是对人对事的外在积极的态度，注重健全人格的塑造，遵循教育教学新理念。 关键词：小学音乐；教学；赏识教育；重要性；浅析 新课程标准强调，教学中应该体现“以人为本”的素质教育新理念，赏识教育以其能较好体现这一教育教学理念深受广大教育者的青睐。那么，音乐教师又该怎样在音乐课堂教学中进行赏识教育呢？下面是我的几点浅显看法。 一、给予学生理解与信任是赏识教育的前提 理解与信任学生是赏识教育的前提，教师只有理解和信任学生，赏识教育才有谈论的价值。在音乐课堂教学中，我们会发现一些行为胆小的学生，他们不敢抬头，不敢举手，不敢回答问题，不敢歌唱，更有甚者不敢上台进行表演。学生有怯懦的心态，同时也蕴藏着巨大的内在潜能，前者易于产生自卑心理，后者若有良好的教育方式就能激发出来。为此，我们教师应该充分理解和信任学生，用理解信任的眼光、手势、语言或力量来激励他们，想办法帮助他们树立自豪感，增强学生的自信心。 二、教师尊重学生是赏识教育的关键 我们要知道，赏识实际就是一种尊重行为的表现，我们教师想要运用赏识教育就要懂得尊重我们的学生。在音乐课的教学中，老师仅仅做到了理解信任学生，不注意尊重学生，单一具有信任是远远不够的，是不会被学生理解和接受的。尊重学生，才是他们关注的焦点。在课堂上，我们教师应注意倾听学生的说话，课堂上的一些小事情，学生却会当成大事情向你报告。此时，你若强力制止，学生就会窃窃私语，议论纷纷，真正影响课堂教学。另外，教师要学会向学生请教，也是尊重学生的一种表现。课堂上，让学生感受到教师对他们的那份尊重，那份对他们的关爱，课堂教学效果明显。 三、激励学生进步是赏识教育的重点 在学生的赏识教育中，激励学生进步是重点。在我们的音乐课上，教师应该注意捕捉学生的亮点，闪光点，对学生进行表扬，告诉学生你做得很棒，继续努力，为学生指明前进的方向。例如，我常常在学生回答问题或是表演之后，捕捉他们亮点，赞赏地说：“你唱得太好了！假如适度再略微慢点会更好。”学生听了，会努力去表现自己。记得有一回，我要求学生编写新歌词，最后师生一起同唱大家所编的新歌，在大家演唱“新歌”的过程中，学生不断发掘自己的不足及闪光点，最大限度地激励学生的进步。 浅谈小学音乐教学中的赏识教育:浅谈如何在小学音乐课中运用赏识教育 摘 要：在音乐课堂中的赏识教育方法是多样化的。通过信任、尊重、理解、激励和宽容等方法，努力去塑造孩子的健全人格，从而打造出二十一世纪的合格人才。 关键词：小学音乐课 赏识教育 激励 所谓赏识教育就是对受教育者的一种认可方式。赏识教育外在表现为对人对事有积极的态度;内在素质则注重自我成长，以克服心中的阴影，塑造健全的人格。《新课标》体现了“以人为本”的素质教育精神，不仅对音乐学科的性质、价值、定位、依据基础的理念作了全新的表述，而且突出了情感、态度与价值观，真正体现了“以人为本”这一教育教学理念。如何在音乐课堂教学中进行赏识教育呢？ 一、信任孩子 信任孩子是赏识教育的原则之一。在音乐课堂教学中，我们常常发现许多怯懦的学生，他们不敢回答问题，不敢进行歌唱表演，甚至不敢抬头看老师一眼。孩子们既有脆弱心态又蕴藏着巨大的潜能，前者容易让孩子产生自卑心理，后者需要良好的环境才能激发出来。因此我们要充分信任孩子，用信任的眼光、信任的手势、信任的语言和信任的力量来激发他们。怎样才能让孩子觉得老师信任他呢？ 首先，教师要想办法帮孩子们树立自豪感。要孩子们增强自豪感，就要给孩子们力量，孩子们在老师的鼓励下变得自爱、自信和自强。其次，老师要学会崇拜孩子。因为我们的孩子是天下最好的孩子。世界上没有两片完全相同的树叶，因此，每个生命是独一无二、无可比拟的，作为老师就应该坚信每个孩子都能成为最好的，最棒的！ 二、尊重孩子 赏识是一种尊重，运用赏识教育就要学会尊重孩子。在音乐课堂中，如果老师仅做到信任学生，不注意尊重学生，单有居高临下的信任是苍白无力的，是不被学生认可的。尊重孩子，首先要学会倾听孩子说话，在课堂上老师认真倾听孩子们说话是尊重孩子的重要表现。在音乐课堂上，孩子们会碰到许多小事情，而他们都会当成大事情并自觉地报告给老师。遇到这种情况，如果老师认为妨碍课堂进度，而立刻制止他们的报告，结果会发现，学生因报告后得不到理会而窃窃私语，这才真正地影响了课堂教学。老师在课堂教学中注意倾听孩子的诉说，会使孩子们产生满足感，从而增强注意力，课堂教学才会得以顺利进行。其次，要尊重孩子，老师还要学会向孩子们请教，用心理学来研究孩子是怎么想的，研究他们最容易接受的方法是什么，这样就容易得到孩子的配合。因此，在课堂教学中，我常常向孩子们请教，如用“老师这样做好不好？你们喜欢吗？怎样做你们才更满意？”等课堂语言，让孩子们感受到我对他们的尊重，对他们的关心，激发出师生互动的课堂教学效应。 三、理解孩子 理解孩子是赏识教育的主要表现。理解就是换位思考。在信任和尊重的基础上，想孩子之所想，急孩子之所急。站在孩子的角度去想问题，有许多问题，本来老师想不通的，换位后，问题就迎刃而解了，这是理解的作用。就拿音乐课中的端坐来说吧。端坐的姿势要求腰杆挺直，两腿并拢，小手放平。大部分的音乐教师都抱怨自己不是班主任，一节课里没几个学生能端坐听讲。我曾做过端坐的实验，看电视时，要求自己以端做的姿势来完成，结果不到30分钟，累得腰酸背疼，更何况一个儿童要端坐35～40分钟。其实，这时如果教师再换一种角度去看待孩子，你会发现，趴在桌面上听你讲课的孩子是可爱的，歪着身子用手托头思考的孩子是认真的。 四、激励孩子 激励分为正激励和负激励两种，音乐课堂教学应以正向激励为主。表扬孩子，告诉孩子怎样去做，为孩子指明方向。如：我常在学生回答问题或表演后，挖掘他们的闪光点，赞赏地说“你唱（演）得真棒！如果速度再慢些就更好了”等等。正向激励的同时，负向激烈的存在也是必要的。在课堂教学中，我向比较大胆的学生质疑：你行吗？向他们提出挑战，激发他们的好胜心理。记得有一次，我让学生编写新歌词，最后师生一起同唱新编歌词，在不断地演唱新“作品”过程中，孩子们不断地看到了自己的成功，极大地激励了学生的编写欲望。 五、宽容孩子 宽容不等于放任，一方面宽容是营造宽松和谐的环境，有利于孩子的成长，满足了孩子的精神需求。另一方面，老师对孩子的期望值不要过于单一，一味地要求唱得好，表演到位，对孩子的纪律要求过高、过严，以完美的标准去衡量孩子，容不得孩子身上有一丝缺陷，实际上违反了儿童的成长规律。 宽容意味着先接纳，接纳孩子的一切，后升华。给孩子一个广阔的心理空间，诱发孩子的求知欲望。遇到问题，不是马上问“你怎么了”，而是学会首先问“我怎么了”。学生的不良习气也非一天形成的，而老师不可能要求孩子们用一天的时间完全改变，只有用宽容的心态学会等待。孩子们的缺点必在前进中反复，在反复中前进。到后来，这个班的课堂纪律有了根本好转，这证明我的做法是正确的。 总之，在音乐课堂中的赏识教育方法是多样化的。这不仅仅是表扬和鼓励，而是通过赏识孩子的行为结果，以强化孩子的行为;赏识孩子的行为过程，以激发孩子的兴趣和动机;创造环境，以指明孩子发展方向;适当提醒，增强孩子的心理体验，纠正孩子的不良行为，努力塑造健全人格，从而打造出二十一世纪的合格人才。 浅谈小学音乐教学中的赏识教育:浅议小学音乐教学中的赏识教育 摘要：随着教育事业的飞速发展,尤其是素质教育的提出,我国小学音乐教育发生了巨大变化。我国九年义务教育《全日制义务教育音乐课程标准》的出台,是深化教育改革、全面推进素质教育的必然要求,也是音乐教育自身发展的必然要求。赏识教育是人类历史发展过程中创造的教育财富和精神财富,是课堂教学的重要组成部分。进行赏识教育是教学改革的必然趋势。 关键词：小学音乐教学；赏识教育；素质教育中图分类号：G623.71文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）08-0247-01在实施课堂教学改革、推进素质教育的大背景下,认识赏识教育进课堂的重要性,并对音乐教育中的赏识教育作初步的探索,旨在遵循教育规律,活跃音乐课堂,培养具备二十一世纪高素质的小学生。在新课改下学生的头脑不再是可以被装满的容器,而是一支等待点燃的火把。教师要千方百计保护好学生最珍贵的东西--自尊心,尊重孩子、赏识孩子、鼓励孩子。"没有教不好的孩子,只是没能找到教好孩子的方法。"教育的责任就是要让每个孩子抬起头来走路。 1.赏识教育的意义 "赏识教育"是每位家长和教师都使用过、无意中又遗忘了的教育,是承认差异、允许失败的方法,是让家长和教师成为教育家的教育,更是使孩子舒展心灵、尽展潜能的教育。"赏识教育"是让家长、教师和孩子生命和谐、两代人成为朋友共同成长的教育,是家长和教师在享受中教、孩子在欢乐中学的教育,是让孩子天天快乐、家长和教师日日赞叹的教育。没有赏识,就没有教育。赏识是热爱生命、善待生命,是孩子无形生命的阳光、空气和水。赏识是沟通,是平等,是生命之间交往的桥梁,能让孩子找到好孩子的感觉,还孩子金色的童年。赏识从本质上说就是一种激励。"赏识教育"可以帮助失败者找回自信和发展,重建精神世界的大厦,找回自我教育的能力。 2.教师要用赏识的眼光去面对每一位学生 爱因斯坦说:"踩着别人脚步走路的人,永远不会留下自己的脚印"。我们每个人在这世界上都是独一无二的,"人无完人,金无足赤",在学习的过程中,学生要有破茧而出的魄力,不论成绩优秀,能力超群,还是自甘平庸,但每个人都有与众不同的闪光之处。在八年级二班,一位坐在角落里的男生,听说从未被老师提问过,同学们对他冷嘲热讽,小学学习挺不错的,现在文化课是一落千丈,是什么原因使他成为现在这样子呢？我下决心一定要把这位学生从黑暗的角落里拉出来,让他重拾信心,重见光明。那是一次音乐活动课,所有学生热情高涨,展示自己才艺,唯有他望着窗外,心事重重的样子,我走到他座位前说:"你的节目准备好了吗？"他说:"我什么也不会,只要唱歌同学们都笑话我,其他老师也说我笨,不开窍,老师,你待会儿别让我参加好吗？"说话的同时我感觉到了他的恐惧、自卑和不安,我觉得这正是转变他的好时机,我说:"在老师眼中,从来没有笨学生,只有懒学生,我相信你不是懒学生,更不是笨学生,不要让别人的看法左右你的思想,更不能让众人的意见淹没了你的个性和才能,要找回自己、相信自己、做好自己,让同学和老师对你刮目相看,我希望今天能看到一个崭新的你,你不会让老师失望的,对吗？"接下来,我让同学们以最热烈的掌声欢迎他到讲台上来,他犹豫了一下终于走向了那陌生的"小舞台",随着音乐跳起了时尚的街舞,潇洒的舞步震惊了所有的同学,并给予他雷鸣般的掌声。从此这位男生开始乐观、自信,文化成绩逐渐提高。 教学中,类似这样的情况不胜枚举,这就需要老师在课堂上用赏识的眼光去面对每一位学生,虽然有的学生成绩不如他人,但不必去打击他,要用适当的方法去鼓励他,虽然有的学生犯了一些错误,也不必否认他的全部价值,每位学生都是与众不同的,独一无二的,经常被赏识的学生会越变越好,相反,常被抱怨、责罚的学生会越来越坏,在教育工作中很多老师都忽视了生命的成长规律——允许差异,承认失败,这也是周弘老师所提出来的。所以,在教学中要学会用赏识的眼光去看待每位学生,使他们在赏识他的环境中变得越来越好。 3.让学生自主感受,自主参与 在音乐课堂上，学生可以倾听,可以歌唱,可以演奏,可以写画.在各个环节中,教师要注重调动学生参与活动的积极性,让孩子自己去找，去感受音乐,去创造音乐,这是非常重要的。传统的音乐课,只是识谱,唱歌，教师教什么，学生就学什么.学生没有自主学习的机会.束缚了学生的能力.音乐课应该是孩子的世界,音乐课堂应该是孩子自主学习的课堂，学生应该成为一个主动参与者,而不能仅仅只是一个聆听者.教师的课堂教学不应只关注音乐知识技能的传授，还应注重音乐的实践，关注音乐技能以外的艺术实践。例如：在小学六年级有这样一节音乐活动课："奔向2008", 在这一课中,我课前把学生分成若干组，让学生自主搜集有关2008奥运的材料，学生通过上网,看报,看电视等多种手段获取信息,课堂中,贝贝,晶晶,欢欢,迎迎,妮妮,五个小组同学分别展示自己的成果:有的演唱歌曲《当五环旗传到北京的时候》,有的给大家带来了欣赏歌曲《巴赛罗那》《手拉手》,有的展示以"奔向2008"为主题的手抄报，课后，在老师的倡议下，同学们走出校门，走进社区,向市民们主动宣传奥运知识、做奥运文化的传播者。这一堂音乐实践课异彩纷呈,同学们在自主参与中感受着快乐，并在各方面的能力都得到了发展。

环艺毕业设计论文:信息技术对环艺设计的影响思考 一、电子信息技术在环境艺术设计中的运用 在计算机与通信技术支撑下用以采集、存储、处理、传递、显示那些包括声音、图像、文字和数据在内的各种信息的现代化技术，正影响着环境艺术设计发展的方向与速度，主要表现在下面几方面： 1.计算机辅助设计（CAD-ComputerAidedDesign）指利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。在环境艺术设计中通常要用计算机对不同方案进行大量的计算、分析和比较，以决定最优方案；各种设计信息，不论是数字的、文字的或图形的，都能存放在计算机的内存或外存里，并能快速地检索；设计人员通常用草图开始设计，将草图变为工作图的繁重工作可以交给计算机完成；由计算机自动产生的设计结果，可以快速做出图形，使设计人员及时对设计做出判断和修改；利用计算机可以进行与图形的编辑、放大、缩小、平移和旋转等有关的图形数据加工工作。CAD技术在环境艺术设计领域的运用，很大程度上提高了艺术设计者设计图形的效率、设计图形的规范性及其美观性。 2.地理信息系统技术（GIS-GeographicIn-formationSystem）在计算机软硬件支持下，把各种地理信息按照空间分布及属性，以一定的格式输入、存储、检索、更新、显示、制图、综合分析和应用的技术系统。在环境艺术设计方面用到的功能有放大、缩小、全图、刷新、图层控制以及面积量算、距离量算。这一基本操作功能适用于景观设计、城市规划设计等方面。 3.网络技术（Internet）把互联网上分散的资源融为有机整体，实现资源的全面共享和有机协作，使人们能够透明地使用资源的整体能力并按需获取信息。在环境艺术设计方面主要使用电子邮件(E-mail)来进行设计上的沟通与交流；查找设计所需图文信息；文件传输(FTP)能发送或接收非常大的影视、图片、文字等信息。 二、电子信息技术对环境艺术设计各个方面产生深远的影响 环境艺术设计是人类对生存环境的美的创造。设计是人类对世界认识的反应，是人类治理世界的反映。在漫长的设计过程中，融入了人类自身的丰富的感情、人类的审美意识和创新意识。人类从适应自然环境到改造自然环境再到人与自然环境互动地发展。环境艺术设计是以自然环境为出发点，用科学的电子信息技术为手段结合艺术设计的方法，来解决自然、人、社会三者环境之间的关系。 1.环境艺术设计中使用的电子信息技术 环境艺术设计平面图、立面图、剖面图、详图等的绘制完成需要CAD以多种方式创建直线、圆、椭圆、多边形、样条曲线等基本图形来完成。CAD提供了正交、对象捕捉、极轴追踪、捕捉追踪等绘图辅助工具。正交功能使用户可以很方便地绘制水平、竖直直线，对象捕捉可帮助拾取几何对象上的特殊点，而追踪功能使画斜线及沿不同方向定位点变得更加容易，能够确保绘图的精确性。环境艺术设计中的三维图可以用CAD创建3D实体及表面模型，能对实体本身进行编辑。城市规划设计，用GIS对绿地、高层建筑物、车流等资料进行分析处理，把各种信息(影像、图件，相应的数据及文字资料等)按空间分布或地理坐标，以一定的格式输入、存贮、检索、分析和重新编辑，可屏幕显示，也可打印成图。这就为综合的、多层次的景观空间格局的研究奠定了基础，提供了理论依据。GIS由于其对空间数据与属性数据的统一管理与分析能力,弥补了原来城市规划纯图形、纯文字的缺陷,使空间数据的图形表达与属性数据的空间分析有了很大的提高。 2.环境艺术的管理 电子信息技术对环境艺术管理的影响表现在办公自动化方面，目前的办公自动化主要是提高环境艺术管理部门内部的管理水平、质量和效率。随着社会的信息化,通过因特网可以建立环境艺术管理部门与艺术设计者之间的有效信息通信渠道,可以通过因特网实现网上申报,申报单位只要在与因特网相连的计算机上就可以完成申报过程和提供所需的材料,审批可以在因特网上完成。环境艺术管理与环境艺术设计的紧密结合,实现管理与设计的一体化,审批的结果可以电子数据的形式迅速地反馈给艺术设计部门,而艺术设计部门可尽快地将设计结果以电子数据的形式提交给环境艺术管理部门,这些信息的传输可以通过因特网来完成。环境艺术管理部门与艺术设计者可以通过GIS进行资料信息管理。环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术的一个鲜明特征。环境艺术设计通过透视和不同的表现技巧，描绘了不同的视觉的空间，环境空间是可以让人接触的造型空间。将真实地址的人口、交通流量、建筑实体、构筑物、附属设施、空间环境、地形、水土、气候、植被的相关信息输入程序；将这些信息存贮、分析后进行重新编辑使得环境艺术设计一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来，使城市规划资料管理方便。设计者可以将GIS中储存的信息进行比对，设计出适应城市发展的环境艺术设计。同时，用GIS建立环境艺术资料库，用网络技术做平台传输环境艺术管理者和设计者所需的数据信息、影像文件。 3.环境艺术设计研究 在我国环境艺术方面设计的绘图软件大多是CAD平台开发的，城市发展越来越快，加大了用图量，伴随着GIS技术的广泛应用，环境艺术设计信息化的进程大大加快，许多数字测图的后期工作都要求建立GIS数据库。CAD和GIS都是空间信息处理的技术和系统，但侧重面不同。CAD主要是绘图工具。与CAD相比，GIS一般具有更为强大图形数据管理功能，能适应对大量地图数据进行统一管理。所以我们要把CAD数据转为GIS数据，便于浏览、查询、更改。通过CAD绘制的环境艺术设计图作为GIS在环境艺术设计中的数据源，然后利用GIS的空间分析及二次开发功能，建立GIS空间及属性数据库。不但从技术方法上，而且在工作思路上，都将会对整个环境艺术设计的全局带来重大的影响。在CAD与GIS转换过程中还存在一些问题：CAD中图形数据结构与GIS不同使得它们不能直接转换；CAD与GIS图层使用的功能侧重点的不同，造成一些类似物、符号无法识别。这些问题还有待解决，如何将CAD与GIS很好地结合在一起，服务于环境艺术设计方面是现阶段努力的方向。环境艺术设计是以满足某种实用功能为前提的，而实体是实用功能的载体。这些实体包括了建筑体、构筑物、附属设施、空间环境、地形等，我们可以利用电子信息技术解决实体设计和管理中存在的各种问题，体现出环境艺术设计所具有的功能性、时空性、民族性及地域性的特征。 环艺毕业设计论文:室内环艺设计 从物质设计到非物质设计，反映了设计价值和社会存在的一种变迁：即从功能主义的满足需求到商业主义的刺激需求，进而到非物质主义的生态需求(合理需求、人性化需求、发展需求)。在人居环境设计中，从空间环境到家具设计，到装饰品装饰设计等，设计师都要运用大量的材料通过不同的工艺构成具有视觉意义的空间艺术形体，为人们的视觉、触觉、感觉提供了能满足不同层面的精神需求的对象，也就是审美感知对象。这种意趣我们称之为“人文意趣”。 一、人文意趣的感觉组构 人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。 二、人文意趣的感觉背景 1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。 2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。 3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。 4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。 三、人文意趣感觉形式的要素 1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。 2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。 3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。 环艺毕业设计论文:环艺设计教学改革途径分析 摘要：随着我国基础教育的不断普及，人们的整体素质得到有效的提高，与此同时，随着我国社会主义市场经济的迅速发展，人们的生活水平得到有效的提升，逐渐有更多的人关注于环境的艺术发展，如此一来，高校环境艺术设计教学就需要对其教学质量引起足够的重视，才能培养出高素质设计人才。现阶段的环境艺术设计教学模式已经远远不能满足时展需求。因此，高校在新时期背景下，应该摒弃传统的教学模式，加强环境艺术设计教学的改革，才能满足时展以及社会的需求，才能实现环境艺术设计教学的进一步的发展。本文就环境艺术的相关理论知识进行阐述，接着对环境艺术设计教学现状加以分析，在此基础上，新时期环艺设计教学改革途径进行深入探究，以期为环境艺术设计教学质量的提高提供具有参考价值的建议。 关键词：新时期;环境艺术设计;教学改革途径 随着社会经济的发展，有效推动了教育的发展，人们在接受教育之后，其个人的综合素质得到有效的提高，对周边的环境具有更高的要求。如此一来，环境设计的工艺面临着巨大的挑战以及机遇。为使在市场竞争激烈的情况下，谋求稳定、快速发展，就需要结合新时期社会的需求，不断加强环境艺术设计教学的改革。但是在现阶段的环境艺术设计教学中，还存在诸多的问题，严重影响了环境艺术设计教学质量的提高。为此，高校有必要对现阶段的环境艺术教学现状进行反思，从而推进环境艺术设计教学改革。鉴于此，本文对“新时期环艺设计教学改革途径”进行深入探究意义重大。 1环境艺术设计专业课程阐述 我国环境艺术行业相对国外而言起步较晚，环境艺术设计理论知识还不够成熟，因此有必要加快发展的步伐。我国的环境艺术设计专业课在1980年才正式纳入高校教学体系中。环境艺术设计专业课相对其它学科较为复杂，主要是为环境艺术设计工作服务的。对于环境技术设计专业而言，其主要内容包括艺术以及设计[1]。值得注意的是，环境艺术设计教学与其它专业教学具有本质的区别，环境艺术设计具有实用性以及艺术性诸多特点。如此一来，高校教师在进行环境艺术教学时，不仅仅需要重视对学生理论基础功的训练，还需要对学生的鉴赏能力培养引起足够的重视。 2环境艺术设计教学中的现状 在现阶段环境技术设计教学中，最主要问题就是教师还是采取以往的教学方法，传统的教学模式已经不能满足现代社会发展需求。此外，高校教师在实际的环境艺术教学中，对理论知识讲解十分重视，常常忽略学生的实践操作能力的培养，促使学生在毕业之后，无法满足社会发展的需求[2]。与此同时，现阶段的教学手段较为单一，课堂气氛比较枯燥，使得学生在学习过程中，积极性得不到有效的激发，不利于教师教学活动的开展，从而导致教学质量得不到有效的保障。当前环境艺术设计专业教师已经认识到环境艺术教学的不足，并且对教学改革引起了足够的重视。 3新时期环境艺术设计教学方法改革措施 通过上述分析可以发现，现阶段的环境艺术设计教学还存在诸多问题，不利于环境艺术设计教学培养高质量的人才，因此有必要进行新时期环境艺术设计教学方法改革措施探究，具体内容如下： 3.1转变教学理念 对于环境艺术教学的改革，首先需要教师转变教学理念，才能有效摒弃传统的教学方式。在实际的教学过程中，教学理念的转变主要体现在以下几个方面：第一，教学模式的改变，以往的教学只是在课堂中进行，不利于学生实践操作能力的提升，因此，现阶段的环境艺术设计教学有必要与社会以及企业相结合；第二，教学手段的变化，以往的教学手段过于单一，需要向实践教学转变；第三，转变对学生的培养观念，即由过去的重理论知识教学转变成重实践操作能力培养的教学。如此一来，环境艺术教学才能进行有效创新改革。 3.2建立高质量的师资队伍 要使得在环境艺术设计的教学效果更为显著，执教者综合素质的高低具有重大影响。为此，高校环境艺术设计专业需要拥有一支高质量的教师队伍。在环境艺术设计教学实践中，教师需要拥有全面的理论知识，同时还需要一定的设计以及开发能力。此外，教师还需要一定的技术操作能力以及较强鉴赏力。如此一来，高校选拔教师需要进行各方面考查，同时定期组织教师进修或者培训。 3.3高校环境设计应提高软件操作能力 随着科学技术的发展，逐渐有较多的科学技术设备应用在教学中，对于环境技术设计教学而言，同样需要与时俱进，加强科学技术以及环境艺术设计教学的结合，才能使得教学满足社会发展要求。在环境艺术设计实践教学中，高校教师需要充分发挥现代科学技术的作用，将抽象的艺术通过现代技术直观形象展示出来[3]。为此，高校需要对网络设备以及高质量的设计软件的应用引起足够的重视，并不断提高软件操作能力，为学生技能的提高提供物质基础。 4结语 综上所述，随着时代的发展，环境艺术设计教学已经不能满足现代社会发展需求，因此高校有必要从教师的教学理念的转变开始，建立高质量的师资队伍，同时提高软件操作能力，有效推进环境艺术设计教学改革，从而为社会培养出高质量设计人才。 作者:陈德胜 单位:沈阳大学美术学院 环艺毕业设计论文:网络环境下环艺设计教学研究 摘要：在网络时代，独立学院的专业课教学使用网络环境已经成为趋势。随着教育要求的不断提高，网络和计算机在教学过程中的作用日益突出，如何依托网络技术有效地完成教学任务，在今天已经成为教学改革和发展的新问题。传统教学模式培养的人才已经不能满足社会对环艺设计专业人才的需求。互联网和计算机技术的出现和发展，为环艺教学模式的发展提供了新思路。如今，要想培养全面发展的高素质应用型人才，就更需要研究如何结合互联网技术开展环艺教学，对于整个艺术设计类专业来说，研究这一问题的意义也较为重大。依托网络技术发展的环艺教学模式也必将是新型的、有发展前景的教学模式。 关键词：网络环境；独立学院；环艺设计教学 一、结合计算机和网络进行环艺教学的必要性 在传统环艺设计教学过程中，教师要花较多时间来板书，特别是上课画图用的时间较多。如，大学二年级的环艺制图课程教学中有很多示意图，以此找位置关系，如果全部板书，教师累，学生也觉得繁杂。如果运用计算机课件演示，图形表达和识读就很清楚，教师只需要展示课前制作好的文本、图片等资料，而且可以通过各种控制器缓慢演示，基础薄弱的学生可以反复看，这样能够获得事半功倍的效果，学生接受起来也很轻松。特别是设计作品欣赏，通过多媒体课件可以直观形象地将其展示出来，做到图文并茂，学生能够充分理解，获得理想的教学效果。学生既可以利用校园网观看原件、欣赏作品，还可以利用电子资料库进行高效率的检索式的欣赏，或通过网络随时访问世界各地的设计案例；既可以在短时间内获得大量的设计信息，也可以进行长时间的深入、细致的研究。这样不仅拓宽了学生的知识面，而且提高了学生的综合素质。 二、网络教学平台的创建 利用互联网进行教学，首先应建立并不断完善网络教学平台。环境艺术设计专业课程主要由室内设计和室外景观设计两个方向的课程组成。网络教学平台应由三个主要部分构成：教学资源库、空中互动交流平台、资源管理库（图1）。 1.教学资源库 教学资源库由教师准备并上传，如授课主要内容、课件、知识点总结、微视频、经典案例分析与参考，并精选网络和书籍资料等。这个平台主要供学生课前预习、自学和课后学习使用。互联网给人们带来了丰富的信息，学生在没有指导的情况下上网学习如同大海捞针。教学资源库对学生的学习能起到较好的引导作用，同时避免学生在上网学习过程中被无效信息干扰而浪费时间，有效提高了学生的学习效率，并能激发学生的学习兴趣和自学能力（图2）。 2.空中互动交流平台 环艺设计专业学习质量的提高，更多地来源于课程作业实践。作图水平的提高、设计能力的提升，都是对一次又一次设计方案的讨论、修改，再讨论、再修改积累的结果，这更需要教师对学生进行一对一地指导。然而，自高等院校扩招以来，学生人数不断增加，教学资源不足，“满堂灌”的教学方式对于环艺设计专业核心能力培养具有负面影响。室内设计和景观设计的方案图纸是环艺专业学生的常规作业，是他们绘图软件操作技能的反映，也是他们自身艺术潜能在具体作品中的发挥和表达。设计方案没有统一公式，更没有标准答案，但却是学生最难能可贵的创新思维的萌芽，这就需要教师逐一地、仔细地审读学生的设计图纸，通过教师的悉心挖掘和引导，让设计的种子生根、发芽、开花、结果（图3）。当下，这个过程完成起来较为困难，空中互动交流平台恰恰能弥补这个缺憾。特别是在移动互联网盛行的今天，学生可以文字或语音的形式及时上传自己的想法和方案到平台上，教师亦可以利用碎片化的时间查看信息并获得反馈。学生也可以在约定的时间内将作业上传到平台，教师可以一对一地、有针对性地与学生讨论并进行指导。同时，这个平台还可以为本专业、其他专业的学生提供交流机会，并定期聘请行业中的一线设计师、专家与学生进行在线互动（图4）。 3.资源管理库 伴随着互联网的发展，网络云技术应运而生，云技术直接为大数据的发展提供了空间。网络云空间在环艺设计教学中作为数据存储、传输的快速通道，缩短了师生相互理解的时间，甚至可以在班级人数较多的情况下依然维持一对一辅导的教学效果。学生从一年级到四年级的每一次作业、设计方案的完成过程都可以作为数据存储于云空间，其不仅反映了一名学生大学期间的学习过程和成长经历，形成每名学生设计水平和能力成长的数据链，同时通过对数据的挖掘，教师还能掌握学生在设计方面的思维方式、个性特长情况，这将为教师在教学中因材施教提供依据，其重要性在环艺设计专业显得更为突出。并且，这些特质对于学生就业岗位的匹配也是比较可信的参考依据，在他们未来的设计生涯中对于项目的选择也大有裨益。伴随着他们的设计工作历程，图纸数据在云空间数据库中不断积累，数据的可靠性也越来越高。教师在培养了一批又一批的学生后，保留的大量的改图痕迹与修改意见的学生作品也将成为表征其设计教学水平的数据，通过数据挖掘将不断得到客观的、动态的评价，形成珍贵的教学资料，为改进教学方法提供了明确的方向（图5）。 三、灵活运用“翻转课堂” “翻转课堂”就是改变原有的教学方式，将以往课堂上教师讲授知识点改为学生在课外自行学习（可借助网络教学平台上教师上传的视频和课件等资料）。在课堂上，学生和教师共同学习，学生往往带着问题来到课堂，教师负责答疑解惑。或者由教师围绕知识点抛出一个议题，大家畅所欲言，交流想法。在这个过程中，教师不再是以往教学中的主导者，而成为学生学习的引导者。同时，这也将教师从知识讲解中解放出来，留出更多时间和学生讨论、交流。如果把“教”理解为知识传授，把“学”理解为知识内化，那么这种教学方式革新所带来的，就是知识传授的提前和知识内化的优化，这就是翻转教学的基本要义。环艺设计是一门综合性的专业，知识面广、更新快、实践性强。这需要学生具有较强的自学能力、创新能力和实践能力。教师可以“翻转课堂”的形式进行教学。如，在“室外设计材料”章节的教学中，教师可事先将材料类型的分类，基础材料的品种、特性等内容以视频或课件的形式图文并茂地呈现在网络教学平台上，让学生提前进行自学，对知识点有一定的了解和认识。然后安排一次户外材料的调研，参观建材市场和经典设计案例实景，让学生对各种材料有更为直观的认识，分组整理一份调研报告，再回到课堂进行汇报，并对周围的学习、生活空间中材料使用的合理性、丰富性、改造意向进行讨论。接下来由教师提供一个室外空间，让学生进行材料设计，学生可将自己的构想、方案上传到网络教学平台与教师交流，经过几轮网络方案修改交流，最终完成设计作品。最后回到课堂上，师生对作业过程中普遍出现的问题、良好的设计创意等进行分析、讨论，进一步促进学生对室外设计材料知识的内化。对于优秀的设计作品，还可以利用网络教学平台进行展览，供所有平台用户参观、浏览。 四、结语 现代计算机和网络通信技术功能十分强大，文章中所阐述的对其的运用只是冰山一角。放眼未来，充分运用这种互联网思维思考设计教育，一定可以挖掘更多的功能，向更高层次、更多方面进行拓展，为培养更优秀的环艺专业学生发挥更为积极的作用。以往的教育教学理念、组织管理架构、人才培养模式在互联网模式下也必将走向变革与创新。 作者:李莉 车昕 单位:南京师范大学中北学院 环艺毕业设计论文:室内环艺设计分析论文 一、人文意趣的感觉组构 人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。 二、人文意趣的感觉背景 1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。 2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。 3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。 4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。 三、人文意趣感觉形式的要素 1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。 2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。 3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。 环艺毕业设计论文:室内环艺设计论文 一、人文意趣的感觉组构 人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。 二、人文意趣的感觉背景 1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。 2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。 3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。 4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。 三、人文意趣感觉形式的要素 1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。 2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。 3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。 环艺毕业设计论文:环艺设计专业水彩风景画教学初探 水彩风景画是环境艺术设计专业基础教学中的一门技术性较强的重要必修课程,也是室内外建筑空间设计表现的重要科目之一。该课程的教学应紧密结合环艺专业的特点来展开,旨在解决学生的色彩空间建构、形体空间造型能力以及色彩搭配等能力,培养学生空间想象能力与形象思维能力,增强学生的审美意识, 为环艺设计课程的学习打下坚实的实践基础。 一、重视水彩语言的表现 大部分学生在高考前的色彩训练中都是画水粉画,很少有人画水彩画,更别说水彩风景画了。他们的水彩作业根本不够理想,除了存在画面结构松散,色彩关系不正确等造型基础问题外,还出现画面脏、焦、粉、燥等问题。究其原因,在于他们没有熟练掌握水彩画的技法,难以驾驭水彩风景写生语言的表达,这对于以后手绘效果图的训练将造成直接影响。因此,在环艺专业水彩风景画教学过程中,保持水彩语言是基本要求。 1、保持水彩艺术本体语言 所谓水彩画,并不单单指用水调和颜料这一点而言,更重要的是因为它具有―套完整的、与其他画种截然不同的技法,它充分利用水色的作用,使画面呈现出一种独特的韵味,这种韵味就是水彩工具自身所体现的水色交融的意味,也是水彩画本体语言的首要因素。其表现方法主要有干画法、湿画法、干湿结合、淡彩法、沉淀法、接染法、重迭法等等。掌握这些水彩的表现技法,并将其灵活运用于手绘效果图和环境艺术表现之中,是水彩风景画在环艺设计专业中的主要目的所在。 当我们开始画一幅水彩风景画时,整个作画过程要控制好水分和时间,完成一幅画胜似打一场仗。取好景后开始构图,要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面,如有大的改动最好另用纸起稿。上色时要注意水分的把握,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的铺色时,最好一次性多调颜料,一次成形,少修改。由于水彩颜料的透明性,多次重复容易变脏、变焦,那么画面就会失去水彩独有的水润、明快的效果。 2、拓展水彩艺术语言新形式 水彩语言的突破,离不开技法创新。具体到水彩风景画课程的教学中,平时除了强调运用传统的干、湿技法,使画面保持水彩本体语言表现特征外,还要鼓励学生大胆探索新材料、新技巧,利用综合材料,这样可以加强画面视觉感受和肌理效果,实践创新和变革。目前室内外表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果。因此,在水彩风景画课程教学中可以加强钢笔淡彩的教学,这样既能加强学生的速写能力,又能使学生以快速的方法感受水彩语言的表现;其次可以利用其他材料弥补水彩难以驾驭、不够厚重等弱点,如给纸做底,吸收国画和油画的长处等。在技法使用中,“干画法”和“湿画法”交替使用,常中有变,变中有常,建立新的技法表现与创造。但是,无论怎么变革和创新,都不能丢掉水彩画应有的严格的造型感、色彩感、厚实感、空间感和透明感等技法要求,不能失去水彩画巨大的形式魅力,不能背离对该画种背后文化规定性、媒材、技法所组成的本体语言。 如何在保持水彩风景画本体语言的同时又能开拓创新,展示出舒畅宜人的形式魅力,是水彩风景画课程教学必须解决的一个问题。 二、注重画面形式的构成 当学生逐渐了解、重视水彩语言所独有的表现魅力,相对熟练水彩技法,掌握了水彩风景写生的特点之后,解决其画面的表现形式问题就成为环艺设计水彩风景画教学的重中之重。具体可以从以下几个方面来做: 1、强调画面分割和色块对比 在取景构图时,首先要端正观察方法,不能照搬景物及场景,要化繁为简,深入浅出,把复杂的问题简单化。莫奈说过:当出去画画时,要设法忘记你面前的物体,一颗树,一片田野……这是一小块蓝色,那是一块黄色,远处是一长条粉红色,然后准确地画下所观察到的颜色和形状,直到它达到最深的印象为止。也就是说可以把眼前的一切景物都省略掉物象生理的小细节及凹凸,用点线面来概括成平面图形和色块。这样我们就会从关注物象的具体结构变为关注造型元素和色块结构,把自然物象转化为构成画面基本图形的思维方式。在这些基础造型上再注意主观调整画面点线面的布局,把握画面的虚实变化,锻炼学生对画面形式及构成的能力。 如:以水彩风景画享誉世界的华裔水彩大师曾景文先生,在画面形式及色彩构成方面给我们提供了宝贵的学习资源。他善于主观归纳,将生活中常见的场景作为写生对象,用点线面等抽象的绘画元素来组织画面,将明快、鲜艳的色块用并置法平涂,轻松地表达他内心的大自然美景。《黄色天空的香港》(图1),是他描绘儿时学习居住的故乡美景,他用平面归纳的手法把天空、远山、高低错落建筑群以及海面穿梭不停的船只,概括成点线面等抽象造型元素,画面主题突出,生动有趣,色彩对比鲜明而清新,赏心悦目,仿佛看到了画家儿时美好的童年时光。 2、注重以线造型 以线造型为骨架的水彩画,其线的运用可以吸收中国画用线的特点,突出用线来标示物象的轮廓,注意线的粗细、虚实变化,强调色彩冷暖、明暗、远近透视层次,高光留白,亮部稀薄透明,暗部色彩的重叠亦不混淆线条的痕迹,画面结构紧凑。王维新就是善于用线表现水彩风景画的画家之一,他把中国传线描与西方艺术巧妙结合,找到了属于自己独特的形式语言。每当在生活中发现令他激动的感人景物时,他总能迅捷地以速写形式随心勾勒下来,之后再敷上轻快的色彩,于是便创造了他自己的“随形赋彩”的画法(如图2)。 3、重视画面黑白灰关系 画面构成因素还与画面的黑白灰关系息息相关。在动手作画前,应该思考一下画面的黑白灰层次结构,甚至可以画出小的黑白灰分关系分布图。虽然水彩风景画是由不同色相的色彩组成的画面,但是实质上它的素描关系,也就是画面整体的明度关系仍然是不容忽视的,一幅水彩风景作品无论画面色彩多么斑斓丰富,形式多么跳跃复杂,但是只要大的黑白灰关系明确,层次分明,画面就会乱中有序。 4、注重空间意识培养 水彩风景画写生是面对空间景物直接将空间形式表现在画面中,它在空间描述上给人以心理和生理的不同感受,这一特性正好符合环艺设计对空间训练的要求(如图3)。把握好透视和色彩规律,是组织画面空间的有力手段。写实风格的写生作品,要求通过形体的大小、虚实,色彩的冷暖等变化来表达景物深远的空间感,如近、中、远景等,一旦出现透视错误,就会导致画面空间的失真。平面抽象风格的作品,可以通过画面点线面的构成、色彩的虚实等关系来建构画面的空间关系,也许这种空间并不是一种真实的空间关系,但仍然能够表达出相应的心理空间,也就是说完全是一种精神上的概念,即“精神空间”,如 马蒂斯的色块前进后退空间。我们还可以从色彩大师的多种空间效果学习经验,如杜飞的透明空间、籍里柯的冷漠深渊空间、达利的幻觉空间、埃舍尔的矛盾空间等。 康定斯基说过:艺术家必须因感而发,有情而抒,因为对形式的驾驭并非目的,而是使形式与内在含义相适应。因此,无论是写实还是抽象,在符合风景写生的精神内涵的同时,有意识地组织好画面的点线面及黑白灰的节奏和韵律,注重画面的色块明度对比关系以及空间意识,就能形成和谐以及个性鲜明的画面构成形式。 总之,水彩风景画是一门有针对性加强手绘能力,提高设计者的表现能力,锻炼人的空间想象能力与形象思维能力,鉴赏能力及色彩感觉的课程。我们要想学好该课程,为环艺设计打下扎实的基础,就要重视和加强水彩语言的表现,打破传统的对景写生的照相式教学,注重画面形式构成、空间培养等方面的探索和学习。 (作者单位:湖南工程学院设计艺术学院 本文为湖南工程学院教研教改课题研究成果) 环艺毕业设计论文:环艺设计《制图表现技法》课程教学改革与创新 《制图表现技法》课程是高等院校环境艺术设计专业一门必修课。现阶段有手绘及电脑软件两大主要表现方法。有学者从教学的现状出发针对环艺专业表现课程教学存在的现实问题，提出了一套比较完整的改革体系，并对其可行性进行了探讨；也有学者从修养和意识的角度表明电脑技术是无法取代手绘能力的，强调要重视视觉训练。 制图表现技法课程时间安排较短，一些老师教学经验不足，许多综合类或是艺术类的院校现在的课程安排仍不够成熟，导致一些学生过分地依赖电脑制作而忽略了对徒手表现能力的训练，把整个设计程序简单地理解为电脑效果图制作，这种思想和做法对于未来的设计发展是极为不利的。设计过程本身应该是一个科学合理的体系，一切表现手段都应为其设计内容服务，而手绘表现方法应是贯彻整个设计过程的重要方法。 在两次世界大战期间还出现了表现主义（Expressionism）建筑思潮，其制图表现技法在历史上也具有重要地位。与包豪斯（Bauhaus）的建筑教育注重模型、贬低制图表现技法不同的是，表现主义对制图表现技法情有独钟。他们的画注重装饰风格而不顾建筑本身的内容。环艺设计被视为外表和内空间两部分，画面表现凝重的建筑体积感。门德尔松（Erich Mendelson，1887-1953）用粗而黑的线条体现建筑中的运动感和力量感。另一位著名的建筑师和建筑画家沙里宁（Eliel Saarinen，1873-1950）则贡献了这一时期最精彩的建筑制图渲染作品，他用铅笔和石灰笔加淡彩，渲染建筑和环境气氛。 20世纪还有一些著名的建筑画家，如加克布（Hellnut Jacoby），阿尔瓦・阿尔托（Alvar Aalto）和路易斯・康（louis Kahn）。以画为职的建筑师加克布表现了一种与建筑大师，如阿尔托和康等完全不同的风格。加克布的画清晰严谨，但稍嫌机械，全部天才仅体现在构图和布局上。阿尔托大量的绘画则体现完全的个人风格，他往往用软铅笔不停顿地在纸上画，目的是寻找建筑设计的问题和答案。同佯，路易斯・康在旅行中画的大量建筑制图直接与其建筑设计相联系，他落笔之重好像要穿入画纸，和阿尔托一样，他的画不是对建筑和结构的记录，而是一个建筑师创造性思维的图式化表现。将加克布和康比较，可以清楚地看出画师和建筑师对建筑画的不同目的、不同方法和不同心态。前者是把环镜艺术向社会推销，而后者才真正反映了环镜艺术设计师的自我交流，心绪过程和环镜艺术真谛。 实际上，在20世纪。环艺制图，特别是以描绘建筑形象为目的的制图表现技法已受到来自其他媒体的冲击，如摄影、模型、计算机制图等。环艺建筑师往往并不擅长干这些新媒体。即使在传统绘画领域，建筑师的纯绘画技术也早已远逊干专业画师。建筑师的建筑画的艺术魅力已不在干“形”，而在于与建筑艺术之间相关的“情”。这一点在六七十年代出现的后现代建筑师的环镜艺术制图中表现得尤为明显。文丘里（Venturi），格雷夫斯（Michale Graves）和林克利尔（Leon Krier）等人都是当代环镜艺术制图代表者。他们不仅在建筑上加入传统语汇，在绘画方法上也力求有传统遗韵，如格雷夫斯用的是莱特用过的彩色铅笔。由干这些人在刚出道之际没有多少工程可做，环镜艺术制图成了表达建筑思想的工具，他们的建筑画表现的是建筑概念，而不仅是“形”。正因为如此，他们的画成了艺术收藏品，同时为当代的建筑画开辟了新路。 一、提高环艺设计创新能力，制图表现技法先行 环艺设计过程中设计图的表现是一个从无形到有形，从想象到具体，将思维物化的过程，体现了一个复杂的创造性思维的过程，在这个过程中记录起着非常重要的作用。流畅、快速的设计表现技法是设计师表达设计构思最直接的、最重要和最经济的手段之一。表现技法作为设计创新思维表达的工具，要先行一步。由于环艺设计是一个多次往复、循序渐进的过程，需要利用设计表现图将设计构思迅速、清晰地表现出来。一方面是记录设计过程、思考的重点，供设计师自己推敲之用，另一方面是作为展示给有关客户、生产、销售等各类人员，进行协调沟通，从而实现设计构思之用。因此，环艺设计表现技法课程不仅要强调技法的实践性、更应和环艺设计创新结合起来。 二、如何改变和加强环艺设计制图表现技法 设计表现技法凭借于绘画的表现规律和原理来描绘想象中的环艺设计形象。设计表现技法要靠长期的实践、体会和磨炼才能水到渠成，才能充分、自如地表达设计构思，临摹在学习的初始阶段起着重要的作用。需要注意的是，设计表现技法是要通过训练来获得的技能，反复地模仿和练习能迅速提高画面效果，但绝不单纯是“唯手熟尔”。设计表现技法以透视图法为基础，对产品的形态、材质、色彩、光影以及环境气氛等预想效果进行综合地客观表现，和传统纯绘画强调作者主观感受相比，多了理性的分析和逻辑的推理。如果忽略了对规律的掌握，在后续的设计意念的表达中会遇到明显的障碍。对产品设计师而言，绘图是表达设计构思的一种手段，和纯绘画不同，具有明显的实用性，快速而有效地在产品和设计表现图之间建立联系的练习方法就是“临绘”照片。这种“临绘”已有别于传统意义上的“临摹”，是通过观察、分析、归纳，对照片所提供的素材进行取舍、提炼和加工，加入了作者的主观因素的表现方式。与临摹相比，临绘多了分析理解的过程。理解是再创的基础，通过临绘照片的方法不仅可以提高徒手画的技巧，把握设计表现的基本构图原理，还可以收集、分析资料，研究、记录他人的设计作品，为实际环艺设计工作打下坚实的基础。 环艺设计是一门实践性很强的学科，要求从业者具有良好的表现技法、模型制作等动手能力。掌握几种常用的设计表现技法，最终达到熟练运用设计表现技法来表达自己的设计目的。从业者还必须针对手绘表现工具的变化和社会的实际需求，逐步淡化不合时宜的工具与技法，如喷绘技法等，逐步渗透吸纳马克笔、色粉和彩色铅笔等快速表现技法;引入了手绘板等计算机辅助绘图手段等，在不断完备手绘课程系统延续性的过程中。在手绘实践中，不能单纯就技法论技法。如果你上完表现技法课后在产品设计时常常无从着手或不能充分表达设计构思，就会造成困扰并影响设计的自信心。表现技法与产品设计相结合的教学方法，是提高学生快速草图与效果图表现能力的有效手段。 思想的形成必然影响着艺术家或设计师的主观意识，而风格与个性又决定了表现形式。思想决定内容，内容通过不同的表现形式与手段来体现。任何一个具有个性的艺术家和设计师，其作品都有独特的风格。风格分作品的风格及艺术家和设计师风格。艺术家和设计师的风格体现在他某一作品中，也体现在他一系列作品中，他们在创作设计中驾驭体裁、处理题材、塑造形象、安排情节和运用语言等方面所体现出来的艺术特点和创作个性，思想倾向，性格特点，审美。情趣和艺术素养在作品中的综合体现，是艺术家和设计师对客观世界的审美认识和艺术再现的结果，作品风格与艺术家、设计师的风格有密不可分的关系。 通常很多设计师重电脑效果图表现而轻手绘效果表现，然而在现实的工作谈单技巧中，手绘效果图表现的作用远远大于电脑效果图， 为了使学生更全面和深入地学习效果图混合表现技法，本人从由理论知识、实践操作和作品分析三部分出发，理论联系实践操作，在讲授混合技法课时应着重训练学生对三维空间的塑造能力，并锻炼学生通过不同视角来推敲分析形体能力，同时还要强化学生对不同光环境及特殊质感的表现能力。由于探索研究的时间较长，应分阶段训练采取循环渐进的教学方式，每个阶段的训练有不同侧重点，并根据学生每个人不同的特点采用因材施教的方法。最终达到学生综合设计能力与效率的提升。正确认识环艺设计与制图表现形式之间的关系，使设计师更加深刻理解“空间造型”之含义有着重要的作用。 （作者单位： 上饶师范学院 ） 环艺毕业设计论文:上善若水――环艺设计中的水景艺术 摘要：水景艺术在室内设计中的发挥，使室内空间内涵更加丰富，空间造型更加多元化。本论文通过列举并分析大量的环境艺术设计案例，阐述了水景艺术在环境艺术设计中的应用实践。 关键词:水景艺术 环艺设计 室内设计 “上善若水：水善利万物而不争，处众人之所恶，此乃谦下之德也。”说明了水的谦虚，灵动的品格。而水景，正是通过以水为主的造型手段把水这种品格融汇到室内环境当中。水景艺术是环境艺术设计中一个很重要的造型手段，主要通过利用，巧借，引入，模仿水的形态进行造型，以及如何将这些手段按照形式美的法则进行创造。水景艺术在室内设计中的发挥，使室内空间内涵更加丰富，视觉形态效果的更加多元化。 一、水景在环境艺术设计中的价值 早在周代，水景就成为我国园林游乐的主要内容。隋唐时期，园林水景处理往往规模很大。到了明清，私家园林的数量大大超过前代，文人士大夫的意趣与造园结合更紧密，为追求自然，一方面，利用天然水面与泉水成景；另一方面，巧于因借、以小喻大，以简喻繁的手法丰富起来，其极至是缸荷、碗莲的出现，真可以说集天地自然于一壶。历史发展过程中，水景在中国宅邸的艺术审美越来越重要。 而在西方，早期的水装饰也多体现在园林水景中。如意大利园的水法注重动势，并且其特有的山地为这种做法提供了势能。法国园林多用静水，面积大，以气魄与宁静取胜，形成典雅、从容的风格。 随着居住的环境对于人们的越来越重要，不仅仅只是满足于外观，更多的在于设计的实际，在于人的居住感受。可见；水景艺术在环境艺术设计的审美上具有不可或缺性。它可以赋予环境空间更多的精神需求和人文的关怀。 二、水景在环境艺术设计上的应用 现代水景有很多种形式，大概可以归为四大类；模拟式、点缀式、自然式、主题式。而在表现形态上则有水池、池塘、喷泉、瀑布、流水等。其中，水池、池塘为静态水体，是位于人造的容器环境内的水景，对视觉有扩大的作用，对环境有降温和生态作用；而喷泉、瀑布和流水为动态水体，是水由高处往下流落所形成的景象，这对观者有引导和暗示的作用。 (一)模拟式水景 模拟式水景是模拟自然水景的各种形态而设计出的，其形式有瀑布、喷泉、流水配合水池。如大多数的酒店或一些大型点的室内公共空间都会放置模拟式水景。每个空间的水景风格是根据其室内设计整体风格而定，有大的瀑布水池，也有小的流水溪涧，其水景都赋予了酒店或当地的人文文化和精神思想；如广州的白天鹅宾馆，中庭的大型水景是运用了岭南园林的风格设计而成。小亭瀑布和小桥流水的景象既蕴涵了岭南文化的精髓，又表达出乡土情结的中国传统思想。 (二)点缀式水景 这类水景实则是一个微型的小景观，在家居空间有限的占地面积中画龙点睛般地做些小景，或荷花状喷泉、或层叠形小瀑布、或浅至脚背的水溪等。这类水景点缀的形式相当普遍。 (三)自然式水景 自然式水景多以自然住宅区为主：此类住宅区有一定小区规模，在建筑覆盖率相对较低的状况下，利用天然小河、小湖、进行改造。 (四)主题式水景 主题式水景主要是为表达某种主题和文化。它是科学技术和艺术造型的结合，造型多样，随着需求的不同而形式不同。其式多为喷水和水池，利用机器抽水喷水，并配搭灯光照射。水池中按一定的形状分布放置喷水管，随着播放的音乐作出各种变化的喷水表演。 三、水景艺术的未来展望 (一)从水景艺术的形式美上 当代技术不断，水景艺术在技术进步的支持下，形式和艺术方面必有很大发展，如公共场所的水景设计，作为城市公共空间的一道亮丽风景，融入更多未来设计手法及理念，注重创意与构思，蕴涵了更多人性的、自然的思索。而未来水景的设计利用高端科技手段如光纤照明，智能控制的喷泉造雾等对现代水景艺术进行继承和发展。突破现有的形式及内涵。 (二)从生态环境和精神层面上 我们的生活用水都是淡水，但地球上的淡水资源非常缺乏，随着现代工业的发展和人口的增加，人类对水的需求与日俱增，大面积的水景会使用到更多的淡水。如果在一些非亲水性的水景中应用海水，这样一来则可以大大减少淡水的支出。还有人口的不段增长，我们居住的陆地面积有限，如果可以在海岸旁多建些浅滩式、小岛式或海底式的住宅或其他用途的建筑，这样既可以减少人们对陆地的需求量，又可以直接运用海水来制造水景。对于一些公共场所的水景可以推广水幕电影，夜晚再在水幕上投放影视供观众观赏影视节目。我们还可以设计些多功能结合的水景，如既可观赏游玩，又可使人的身体得到理疗的亲水性水景，使水景的功能多样化。这样的水景对于严重缺水地区水景的营建具有特殊的意义，推广应用这样的水景更易于带给人对水更多的思考和体验。 四、结语 水景在我们居住环境中一直处于重要的角色。水景艺术不论在形式美上还是生态环境和精神需求上，都要有所新发展，才会更好地应用结合在室内设计中。某种程度上水景是以各种设计及技术手段去体现水的特性，每种水的营造都和建造技术的进步密切相关。通过对水的形式美创新, 水景艺术的发展是室内设计可持续发展的重要支柱。继承现代设计的造型手法，把环境艺术开拓到更大的领域。 （作者单位：广州市白云工商技师学院） 环艺毕业设计论文:试论环艺设计中的美学特征的体现 摘 要：随着我国经济发展水平的不断提高，人们物质生活获得了极大满足以外，对美的渴望不断增大，美是人们对事物的一种主观看法，生活中处处都有美，在环艺设计中，要想抓住受众眼球，就必须体现设计的美感，但需建立在对美学与环艺设计的深刻理解上。本文将对环艺设计中美学特征体现具体分析，以为环艺设计提供一些参考。 关键词：环艺设计；美学特征；美感 近年来，出现一种新型的艺术设计形式，即，环艺设计。环艺设计在很多领域应用颇广，涵盖了人文、地理、社科等各个领域，且与人们的生活保持密切联系，其在推进社会进步、引导艺术设计走向上发挥了越来越重要的作用。环艺设计实际上包含了两种形态，综合了外界环境与人的审美，将美学体征应用在环艺设计中，不仅可以提升设计艺术魅力，同时可以满足人们对美的渴求，有着双重意义。 一、环境艺术概述 艺术设计与环境设计是环艺设计包含的两个部分，主体部分是环境设计，突出环境的价值，设计对象本身与周围的事物均是包含的内容，分为社会环境、自然环境与人工环境，是与人们生活联系最为紧密的。环艺设计中的环境设计主要指人工创造的环境，同时也是核心职能。 而艺术设计则是一种衬托与辅助手段，就是指利用大众的审美需求，依据设计人员的能力与文化内涵调整设计对象，M而统一环艺设计的个性与共性。 二、环境设计中美学特征体现 （一）环艺设计整体美的体现 整体环境意识是环艺设计的核心与灵魂，是指对整体环境关系的表达与感悟，在当今社会，城市不断发展使一个城市的美感不断减少，且城市美感并非某个区域所能决定的，而是透过一个城市的文化底蕴，由内而外体现出的一种整体性的美学想象，由此，在对城市环境设计过程中，需要把握好城市不同区域的特点，比如公园的特点、广场特点、建筑特点等，要整体上把握，单从某个要素入手容易出现偏执的设计之感。比如，环艺设计时，需考虑建筑与周围环境协调关系，由众多的单独建筑可以组合成建筑群，这时候，建筑就是一个整体，美感也就自然产生。环艺设计的灵活是自然体关系的综合表现，《释名》中称：“美者，和异类共成也”。单一的局部形态共同形成了城市环境，亚里士多德说过：“整体大于它的各部分总和”，对于一个单独的艺术品也需要从整体上评价，体现一种整体环境的协调之感。 （二）人为性与自然美 对自然的改造是环艺设计的一个根本手段，可以表现出环艺设计对自然条件的依赖性，且环艺设计体现的美学特征中，对自然的尊重表现的最多，由此可以体现出一种自然亲近的感觉，烘托出自然色彩，很多环艺设计中都充分运用了自然因素，且体现出了自然规律，与美学体征互为影响。相对于自然而言的是人为行，在设计环境中，不仅需要与自然规律契合，同时需要善于改造自然，这也是人为美学设计的一个必要手段，可以从一定程度上将设计者的审美水平与人文素养体现出来，在环艺设计中有人为因素，就有人的思想与审美，显示出人文特征。 （三）审美性与实用性 美学在环艺设计中不仅是供人们欣赏，满足人视觉上对美的需求，不是一种观看艺术，更多的是体现一种欣赏价值与设计实用性的结合，同时也是美学价值的直接体现。环艺设计审美目的不仅是满足人类物质需求，更需要满足的是精神需求，物质与精神需求的统一，才能更好的体现环艺设计人与自然统一的初衷。 （四）绿色生态美 生态美学视野下环境艺术设计能够综合体现出科学的生态观与普遍性的伦理观，是一种更加倾向于绿色的设计。与过去的仅在乎形式设计与风格设计有着本质上的不同，绿色生态设计更多的是体现在对自然的尊重与顺应上，对如何更有效的保护自然环境、节约利用自然环境有重点的考虑。城市建设中，在环境理念下，生态美学观念得到了认同，设计者需要对人工生态环境与自然生态环境协调把控，协调好两者间关系，借助自然之景营造生态景观；在广场、博物馆等人文景点可以将绿色景观保留；也可以在城市周边保留大面积的生态景观，努力达到生态平衡。 三、结语 总之，环艺设计中审美体征体现在整体美、人文与自然美结合、绿色美等方面，把握好这些审美体征可更好的推进环艺设计发展与进步。 环艺毕业设计论文:环艺设计中功能适用性 【摘要】：现代城市规划建设中，为了适应全面建设小康社会的发展要求，促进我国环境景观质量尽早达到国际水平，城市环境已成为21世纪发展的战略性主题。越来越多的事实不断地说明一个问题：环境艺术设计作品的发展与演变，随着时代的发展和变革越来越深刻地影响着我们的生活方式和审美意识。基于此，本文主要对环艺设计中功能适用性进行分析探讨。 【关键词】：环艺设计；功能适用性 【前言】：随着国家经济发展和人民生活水平提高，越来越多地以异彩纷呈的姿态呈现时，环境艺术设计作品以其固有的环境亲和力和艺术感染力影响甚至改变着人们的生活方式，环境艺术作为一门适用性工具学科，是城市设计的一部分，它应以人为中心，并能综合社会、经济、文化建设及其功能与审美几个方面，以反映出城市环境特色。 1、环境艺术设计及功能适用性 1.1环境艺术设计的定义 城市环境艺术设计是指在生态系统承载能力范围内运用生态学原理和系统环境设计方法去指导改变城市生产和消费方式，挖掘城市内外一切可以利用的资源潜力，建设环境合理生态健康、景观适宜的环境空间的一种规划方法。 1.2环境艺术设计的功能适用性 （1）环境艺术设计综合了地理学、建筑学、城市规划学、设计美学、社会 学、文化学、史学、考古学、宗教学以及心理学等诸多学科。城市环境艺术是一个城市的社会、经济、文化综合建设与审美等方面相互结合的一种艺术，是人造艺术与自然环境艺术的综合体现，满足了人类生活的需求又体现人类社会的发展与自然和谐，推动人类探索城市环境的持续发展。 （2）环境艺术设计作为一门边缘综合艺术学科出现在设计舞台上，综合了人文、地理、科技、建筑、施工等方面的内容，环境艺术对人类物质生活与精神生活造就了缤纷绚烂的空间效果。中国城市在多元社会的推动下，其发展形式也越发现代化，功能与形式多样化，专业化，城市环境艺术集城市功能先进性与文化悠久性，融科学性、趣味性和艺术性于一体，是沟通社会，自然的大众艺术，通过生活环境艺术化，促进人际交往和精神文明建设，推动城市环境艺术与城市环境设计的发展。 （3）环境艺术设计强调人与自然和谐相融，尊重人的视觉，听觉，触觉，心理，物理诸方面的因素，要充分依托自然条件，结合气候条件，地理条件，山水，道路，植被等因素，创造自然和谐的生活环境。 （4）环境艺术的发展原则应坚持社会性、经济性、生态性、地域性、历史性的基本原则，对社会中的“人”，“环境”的概念有了新的认识，在经济浪潮的推动下，文化建设也迈向更高的层次，环境建设向城市多元化道路发展，城市环境艺术化已成为迫切的需求。 （5）从环境艺术设计的风格而言，环境艺术设计把自然，人文，艺术协调相融，w现城市大环境发展的特点，满足人类生活与精神上的需求，重视环境艺术的个性与城市建设相辅相成，起到丰富城市空间的作用，使之既跟上时展，又提高文化层次，创造富有地区特色和精神文明的环境艺术，保证城市环境有良好的持续性发展。 2、环境艺术设计的要点 2.1环境艺术设计要尊重自然 自然，即天地万物之道。人们生于自然，养于自然，应遵从自然之道，顺应自然规律。天人合一指的是人与大自然的关系，它的核心是把人类看作自然界的一个和谐的组成部分。只有切实保护人类赖以生存的自然生态环境，经济建设和人类文明才能持续发展。这个认识是在人类进入工业化社会以来，经历了无数惨痛教训之后才获得的。因此环境艺术设计师一定要释放自然，尊重自然。 可持续发展思想已经成为国家发展决策的理论基础。环境艺术设计作为最贴近人的一种综合自然环境与人工环境的学科，在体现可持续发展的理念上相对其它学科更为突出。在可持续发展战略的总体布局中，它处于协调人工环境与自然环境关系的重要位置，而环境艺术设计最能够体现这一理念的基本方法就是尊重自然生态环境。其目标是实现人类生存状态的绿色设计，其核心概念是创建符合生态环境良性循环规律的设计系统。 2.2环境艺术设计适当 设计不足指的是设计师设计出来的系统复用性差，扩展性不强，不能灵活地应对变化，也就是说设计没到位。过度设计则指设计出来的系统比恰到好处要复杂臃肿的多，过度的封装、一堆继承、接口和无用的方法，超复杂的配置。中庸的思想告诉我们过犹不及，适当的设计才是最有效、最合适的设计，尤其是在环境艺术设计方面。古希腊语言中自然最初的意思是生长、生成、自我展现，一个本真的设计不是僭越式的创造，而是基于形势，如其所是的生长。设计的任务不是为了炫耀人类的理念，而是要以诗一般的形象语言去召唤，让空间里遮蔽着的一面敞开。 2.3环境艺术设计要注重内涵 没有内涵的设计如同一张白纸，没有任何意义。环境艺术有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型而言的表现，使作品融于环境的氛围之中。以人为中心、以文化要素为核心，倡导人文关怀、生理体验、心理感觉，强调舒适性和人情味与文化内涵的设计是当前的主流趋势。设计品要求存在内涵是为了使产品能够更适合人，方便人们在使用过程中感到轻松，使其具有亲和力，并且注重内涵的设计更会注重在材料使用时的简约与环保。内涵设计的色彩应用可以通过设计理念与色彩感觉的融合，带给人们一种视觉心理的平衡，留给人美的视觉享受。通过色彩感觉来传达设计思想，看到产品的功能品质，体味到产品的文化内涵。 结语 进行城市的环境艺术设计，应该把市民的所需所想放在首要位置，真正发现城市建设的问题，帮助市民环节各种压力，使市民更够在新型的环境艺术的园地生活得更加美好。建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术，将成为环境艺术设计理论建设和社会实践的未来发展方向。 环艺毕业设计论文:环艺教学中计算机辅助设计的教学问题及改革措施 摘要：环艺专业中计算机技术的辅助教学已成为一门重要的基础学科。它是一门对技术有较高要求的学科，受到了各高校的青睐；但在教学过程中由于操作繁琐，也存在些许问题。本文结合实际教学经验，对环艺教学中计算机辅助设计教学存在的问题及相关的改革措施提出了一些建议，希望对以后的教学带来有效的帮助。 关键词：环艺专业；计算机辅助设计；问题；改革措施 随着经济的发展、城市化进程的加快，城市建设及规划如火如荼地展开，计算机辅助设计也在目前城市园林规划中得到了广泛应用。因此，计算机辅助设计类课程也成为高校相关园林专业学生的必修课。为了更有效地发挥计算机辅助设计在教学中的作用，我们需要对其进行更为合理的开发与应用。 一、计算机辅助设计在环艺教学应用中存在的问题 1.教学资源有限，教材单一。目前就大部分高校的教学资源情况而言，多数软件教材是以讲授菜单、命令为主。这样的教材与传统课堂教学是几乎无差别的，教师还是采用“填鸭式”教学，处于主导地位，学生还是被动地跟着教师的节奏，亦步亦趋地学习基本的案例。另外统一的教材也没有考虑本专业的具体情况，所以整体呈现出的教学情况就是教学缺乏创新和主动性，学生没有积极的学习热情。 2.教学资源有限，造成教学方法单一。教师在课堂上，大部分时间是在给学生介绍软件的组成、界面的O置，以及这些软件是如何被运用的。所以这种情况就导致学生始终处于一种被动听课、记笔记的状态。不能动手实践，这对知识的巩固会大打折扣。这样的上课方式也致使教师和学生之间的互动很少，对这些软件在实例中运用的情况也很少说明。所以学生对各种工具和命令的掌握不是很好，最终学习效果也是马马虎虎。 3.独立开课的各种软件，致使软件与软件之间缺乏有效的联系。高校对学生文化课的管理主要采用学分制。结合这种情况，园艺专业学生的3门计算机辅助课主要安排在大三、大四独立开展。各课程之间缺乏紧密的联系，与软件的实践内容有重复的现象，从而造成学习时间和学习精力的浪费，致使学生学习兴趣不高。 二、环艺教学中计算机辅助设计教学的改革措施 1.适应市场需求，完善教学目标。现状是许多高校开设了风景园艺专业。由于各院校的培养目标不一样，所以各高校的计算机辅助课程在教学方法、内容上都存在差异，但是在培养目标上是一致的，就是要培养满足社会发展所需要的专业性人才。所以我们要根据市场需求，有效调整教学目标，培养有实际动手操作能力的学生，培养学生的专业能力。教师主要从以下几方面入手：其一，通过教学让学生掌握计算机辅助教学相关软件的使用，从而有效表达出自己的设计理念；其二，通过教学让学生认识到手绘与计算机辅助相结合，不仅便捷、高效，还能表述设计者想要达到的设计效果；其三，各种计算机辅助软件的学习，做到了内在联系、逐层递进，为学好更有难度的软件做铺垫，减少了繁琐、重复的内容；最后，教学过程中教师要加强引导学生自主学习，如利用BIM、GIS等软件，逐步适应环艺专业数字化发展的要求。 2.合理的改革教学方法。针对教学方式的单一性，首先学校要结合院校的培养目标和课程特点，改善教学方法。如教师要一改往日的纯理论教学，加强软件与实例的结合，多采用案例教学，通过对具有代表性的案例进行讲解，便学生了解其流程，解决绘图方法问题，从而制作出满意的设计图。其次，教师可以采用留下难度适中的课题，学生以小组的形式完成任务，这不仅激发了学生的学习动机，还可以使学生的自主探究能力得到提升，进一步巩固所学知识。最后，教师在课堂外可以组织绘图比赛，既延伸了课堂空间，也培养了学生运用各种绘图软件的能力。另外，听取专门的权威报告、内部交流，等等，都是学习知识的有效方法。 3.丰富教学资源，开阔学生的知识视野。丰富的教学资源有助于学生利用知识进行整合，培养自己的创新思维能力。所以学校要加强教学软硬件设施建设，为学生提供良好的学习平台。借助互联网模式，学校可以创建自己的教学网站平台，其一，收集优秀案例，如将与计算机辅助设计教学相关的优秀视频、图像等资料投放于平台上，方便学生查阅，从而到达资源的共享；其二，优秀教师可以就擅长的知识点，录制教学视频，布置具有代表性的典型例题，供学生解答，以增加师生之间的互动，延伸课堂空间。 环艺毕业设计论文:谈家居配饰在环艺设计中的运用 摘 要：随着我国经济的发展，人民生活水平有了质的发展，对生活环境也有了新的高度和要求，既需要生活便捷舒适，又需要健康美化有质感，因此对住宅的室内设计都有了更高的追求，而在环艺设计中家居配饰又起到了非常重要的作用。本文详细解释了什么是家居配饰，什么是环艺设计，然后分别讲述了家居配饰在环艺设计中独特的功能性作用，最后又落到实处，指出了家居配饰需要在室内陈设颜色搭配，家具风格搭配，软装设计搭配，绿化植物搭配和其他个性家居配饰几个方面的实际运用和效果分析，体现了家居配饰在环艺设计中的作用。 关键词：家居配饰；环艺设计；运用 近年来，随着不断提高生活水平，居住环境逐渐受到广大民众的重视，尤其是个人住房，作为生活的主要场所，人们对其环境的设计要求也越来越高，随着设计这个概念的出现，各种设计风格也随之出现，各种家居配饰也层出不穷，并且引起了人们的广泛注意。以前的建筑物也就是一个遮风挡雨的场所，现在各个业主更加注重建筑物的艺术美和风格美，于是环艺设计便应时而生，其中家居配饰作为环艺设计的主要设计内容之一，对环艺设计的整体艺术美起到了重要作用。 1 家居配饰和环艺设计的具体概念 环艺设计是环境艺术设计的简称，而环境艺术设计主要指的是室内设计和室外设计，室外设计指的就是建筑物外的设计，比如f街道美化设计，城市园林景观设计，城市绿化设计，建筑物外观设计等等；而室内设计则指的是建筑物内部的设计，比如家装设计等等。 家居配饰指的是室内设计，也就是说室内装修完之后，通过对一些装饰物，家具，纺织品，工艺品，甚至是挂饰，色调搭配，绿色植物来对室内进行二次设计。因为家居配饰本身的灵活性和自由行，更能体现业主的个性和风格，因此对环艺设计有非常重要的作用，既可以弥补环艺设计中的单调，又能方便主人的生活需要，所以越来越多的人更加注重家居配饰的搭配和设计。 2 家居配饰在环艺设计中的功能作用 2.1 家居配饰可以起到美化室内设计的作用 家居配饰可以根据建筑物内部的结构和功能区域进行搭配和设计，可以弥补硬装修中的一些遗憾或者不足，还可以美化整体室内的设计。美是设计的灵魂，家居配饰也是环艺设计中的点睛之笔，既可以将居住环境温和化，也可以协调人在建筑物中的舒适度，既美化了建筑物，也美化了生活。 2.2 家居配饰可以增强建筑物独特的设计风格 随着人类的喜好，形成了几大设计风格：欧洲古典风，现代简约风，简欧风，田园风，中式风，美式风，还有混搭风。不同的家居配饰则代表着不同的风格搭配，配饰自身的颜色，形状，材质，甚至是体积大小，造型图案都会影响建筑物的设计风格，而且位置摆放也会起到很大的作用，因此不同的设计风格就要搭配相对应的家居配饰。 2.3 家居配饰可以方便业主的生活需要 家居配饰除了设计方面的需要以外，还可以方便业务的生活需要，比如说家具设计，就可以起到很好的收纳需要，既可以起到美化装饰的作用，还可以收纳衣物，让房间干净整洁，满足业务衣物收纳的需要。又比如绿化植物不仅仅可以起到美化室内环境的作用，还可以净化空气，满足主人绿色健康生活的需要，因此家居配饰在环艺设计中起到了事半功倍的作用，是现代环艺设计中不可缺少的一部分。 3 家居配饰在环艺设计中的实际运用 3.1 室内陈设颜色搭配在环艺设计中的实际运用 色彩对环艺设计起到了非同小可的协调作用，不同的环境需要不同的色彩来衬托，比如白色系可以增加室内的亮度，绿色可以增加空间的活泼型，适用于有儿童等活泼的场所，而黄色则彰显富贵，适用于金碧辉煌的富贵场所，因此室内陈设颜色的搭配在环艺设计中至关重要。 3.2 室内家具风格搭配在环艺设计中的实际运用 室内家具是家居配饰的主要部分，具有一定的收纳价值和装饰价值，家具的风格也需要根据环艺设计的风格进行搭配，既要考虑家具的设计，也要考虑颜色，空间，材质，线型等等，不同的设计风格则显示了主人不同的生活习惯，现代市场中家具风格各异，样式繁多，既要考虑生活实用，也要考虑艺术设计的美感。 3.3 室内软装设计搭配在环艺设计中的实际运用 室内软装设计主要是指灯具，挂饰，布艺，画饰等等各种装饰设计，也包括一些纺织物装饰，比如窗帘，地毯，沙发靠枕等等纺织物类的装饰品。这类软装设计既代表了生活的质感，也软化了室内的环境，软装硬装的完美搭配是环艺设计需要考虑的因素之一。 3.4 室内绿化植物搭配在环艺设计中的实际运用 随着人民生活质量的提高，对生活环境的健康程度要求也越来越高，近几年，家居绿化也作为环艺设计中的一个重要内容，既可以起到装饰的作用，还可以改善室内空气环境，减少甲醛等毒性气体对人体的伤害，还带来了绿色的生机，为生活环境增添了许多乐趣。 3.5 室内其他个性家居配饰在环艺设计中的实际运用 其他个性家居配饰则是指依据个人爱好搭配的一些个性化的配饰，比如说插花装饰，个人色调装饰，灯光强度装饰，或者灯具装饰等等非必须但又非常彰显个人特色和个人爱好的配饰，给生活环境平添了几分艺术色彩。 家居配饰是一种艺术设计和艺术搭配的综合体现，既需要考虑配饰个体的代表意义，还要考虑搭配之后呈现的意境，同时也要注重生活实用性和艺术性，完美的家居配饰是艺术的一种综合体现，也是生活风格和生活态度一个很好的体现，因此只有将家居配饰搭配得当才能给整体设计加分添彩。 4 结论 综上所述，家居配饰在环艺设计中起到了至关重要的作用，是室内设计不可或缺的一部分，既可以美化建筑物室内的坏境，增强环艺设计独特的艺术风格，同时也方便了业务的生活所需，家居配饰的正确搭配和运用对室内装修设计的影响越来越大，对人民的生活质量也起到了举足轻重的作用。 环艺毕业设计论文:环艺设计的审美取向与价值 摘 要：我们每个人都是社会人，在丰富多彩的社会生活中，我无时无刻不通过自身的感知来感受生活中的美好事物。而随着社会经济的不断发展，人们对身边的设施建筑要求越来越高。所以，在环境艺术设计上，设计师如何把握审美取向和价值观念值得进一步研究。 关键词：环艺设计 审美取向 审美价值 随着经济的迅速发展，人们文化素养的不断提高，对事物的认知度也存在不同，对环艺设计的要求也越来越高。本文从实际的情况出发，阐述当代设计师应如何加强对美的形态和价值取向的探索与发掘。 1 环艺设计 1.1 环艺设计的基本内涵 环艺设计与我们的生活息息相关，影响着我们的生活质量和生活品味。所谓环艺是指规划一个区域的具体样子，如公园、室内、地铁站等，主要包括：室内设计，公共场所设计和展示设计。 环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计、建筑外观设计、景观设计、绿化设计、城市雕塑和商业用地环境规划等等。室内有家装设计、建筑内部设计等，还有附属的管道、灯光、花卉设计等。 1.2 环艺设计的发展趋势 随着环境设计学科独立性的不断加强，它与其他学科的联系和结合趋势也日益显著。为适应当今社会发展的需求，除建筑设计外，工艺美术和工业设计的一些观念也不断的渗透到环境设计中。 教育力度的加大，使得环艺设计趋向于多层次、多风格。而不同层次，不同风格的环艺设计都体现了人们在空间上的精神需要和对环境的文化内涵要求。 2 环艺设计的审美因素 每一个社会人都是独立存在的，由于他们生活的时代不同、环境不同、受教育程度不同等因素，使得人们对事物的感知度也不尽相同。而且对于美的感受，没有办法用一个具体标准来衡量，它是基于文化和社会背景的基础，受人的综合素质所影响。 2.1 受美感的影响 美是一种对事物爱慕和欣赏的感知过程，是生活不可缺少的因素。人类的审美行为包括主动和被动，而美感是指人们对审美对象的一种感知过程。随着人们生活方式的不同，文化素养不同，设计者们对环艺设计的审美能力和价值取向也不尽相同，从而使得设计出来的作品呈现的美感也不同。 2.2 受美学与人的欲望的影响 受美学的影响，环艺设计者的能力也有高有低，设计出来的作品的实用价值和美观度也不相同。每一个环艺设计者所设计的作品都是为满足自己或是他人的一种欲望，是人们情感的表达方式，是社会发展的组成因素。 3 环艺设计的审美取向和价值 审美是一种人类的精神产物，受历史文化的影响，不同阶段、不同民族的人们有着不同的审美取向和审美价值。一个国家的发展离不开环艺设计的能力和人们的审美水平，它不仅影响我们的生活质量，同时，也影响着我国在国际地位上的竞争力。 3.1 环艺设计的审美现状 我国有五千年的历史文化，每一个时代的更迭，都会对审美产生一定的有利或是不利的因素，我国一些现存的古代建筑，都有很高的审美价值，值得现代环艺设计者的学习与研究。而一些现代化的建筑在美感上需要大幅度的提高，近几年全球对最丑的建筑会进行排名，我国就有好几处的建筑设计让人感到滑稽可笑，不知道要表达的情感是什么，与周围的组成部分毫无协调感。 美是一个抽象的概念，没有一个统一的标准，只能仁者见仁、智者见智，就向老话说的：“萝卜白菜各有所爱”。因为，美的形态是难以创造的，它的规律也是无法准确把握的。这就要求环艺设计者不断的提高自身的审美素养，把握好正确的审美取向和价值观念。 从古至今，人们对政治和经济地位的追求远远超过对审美的追求，所以，在一些政府建筑的兴建上，常是外观周正、颜色暗淡，为了营造一种庄严、高大的感觉，进而体现它的地位，却缺少生气，忽略艺术上的美感。有些时候，设计者受社会各方面的影响，制约了自身的审美取向，束缚了人们的创新能力，也降低了我们的审美水平。 3.2 环艺设计的审美取向与价值趋势 随着我国经济的迅速发展，人们在追求人生价值的同时也进入了一个无限循环的误区，认为奢华就是品位、就是一种美，然而，这完全偏离了正确的审美取向，也无法体现审美的价值，特别是环艺设计工作者决不能有此陋习。在环艺设计中，需要专业的设计能力和对美的不断追求，有时也需要一些相关的天赋。 作为一个环艺设计工作者一定要在设计前期与使用者（或是客户）做好沟通，将设计理念与实地情况相结合，做到风格、形式与建筑功能的完美结合。如果是室内设计，在装修的风格、样式、色彩和环境等方面做好沟通交流，同时也要结合使用者的身份、喜好和心理特点等情况。在做设计时，也不能一味的照搬照抄西化模式，要结合中国的民族文化、客户的生活环境及建筑内的空间感等因素，要将两者相融合，提高生活的品味，美化生活环境。在满足使用者要求的同时又使其功能得到最大化的发挥。进而符合时代的要求与发展。 4 结语 作为环艺设计工作者，要有承担社会责任的能力和魄力，用自己的专业知识和文化素养去改进人们的审美取向，加强审美的价值体现。要认真对待环艺设计的审美取向，积极探索和发扬美的价值规律，促进我国环艺美学的进一步发展。 环艺毕业设计论文:城市环艺设计中的地域性文化应用思考 随着城市基础设施建设逐渐成熟，城市软实力的凸显愈发重要。城市环艺设计是展示城市品位与城市特色的重要载体，在过去的几十年时间里我国城市环艺设计同质化现象严重，以西方艺术为主的拿来主义盛行，造成了许多新建公共设施、建筑“千城一面”。地域性文化是千百年来城市所在地区文化的精髓，发掘地域性文化，并将其与现代设计融合，在城市环艺设计中应用，不仅是对地域性文化的传承与创新，更是城市软实力发展的一张王牌。本文对地域性文化、城市环艺设计及应用进行了分析探讨，旨在探讨出地域文化在撑死环境艺术设计应用过程中的策略。 引言 城市是人类文明的一个重要标志，是人类基于自然环境而创造的便于生产生活的集中化场所，与村落不同，城市往往有着明确的规划与设计，对于区域的使用范畴也有明确的规划。古往今来，在城市中诞生了丰富的文化、艺术、科学的先进思想，而这些先进思想也在促进着城市的发展。城市是一个综合体，其功能与发展都是多元化的，其居民的需求层次也是多元化的。城市环境设计就是为了满足居民对于城市的审美需求而存在的，城市环境设计的改良提升在满足人们的视觉需求的同时城市环境设计还符合着可持续发展的要求，改善城市“热岛生态”对于改善人居环境，改善居民心理健康也有着重要作用。在广泛的市场需求下，城市环境艺术设计成为了新兴的艺术设计领域。如何正确发挥环境艺术设计的美学价值，笔者认为地域文化的应用对其有着重要的指导意义。地域文化与城市环境艺术的特征 地域文化承载着丰富的外在和内涵，首先山川、自然环境造就了 个地域独特的地理环境，而周围的山河湖泊、森林草原则是地域文化的自然符号，以内蒙古自治区阿拉善盟额济纳旗为例，该城市的地理环境标志位胡杨林和大沙漠，因此城市的广场设计有着大漠特有的粗犷感。其次城市的历史文化也对城市环境艺术设计有着重要影响，以青岛为例，该城市有着多年的租借历史，在城市环境艺术设计风格上也有着浓厚的异国风情，城市的雕塑小品往往有着浓厚的异国风情，再如洛阳，因历唐朝历史传说，自古有着牡丹之都的称呼，因此洛阳的城市环境艺术规划中牡丹花成为了重点的标志性观赏焦点。再次，现代城市所形成的地域文化对城市环境艺术设计也有着重要的影响，如西安市确定的市花为石榴花，在西安的城市环境艺术规划中，将石榴花广泛应用在各种可应用的环境。 城市环境艺术是时展的精华，当前的城市环境艺术设计有着多种发展元素的要领，包括标志性、观赏性、绿化与蓝化以及动感倾向。标志性和观赏性是城市环境艺术设计的基础元素，标志性能够准确点出城市地域性的标志，而观赏性则需要在设计中将美学与地域元素融合在起。城市绿化是环境艺术设计老生常谈的话题，而在当下则在城市环境艺术设计中引入了“蓝化”的概念，即在城市中以自然引入或人工挖掘的形式增加城市艺术设计中的水元素的应用，而水元素则可以很好地展现一地的地域文化特征，如沙漠城市的水元素可以以绿洲为主题进行设计，海边城市的水元素则可以强调交融与汇通。随着智能城市的推进，城市环艺设计的动态化也是一个趋势，动态化来自于流水动态的蓝化理念，智能城市则是将城市灯光、车体、智能建筑等纳入环境艺术设计所应用主体的范畴，让城市焕发动态与活力。 地域性文化在城市环艺设计中的应用 地域文化在城市环艺设计中的应用形式多种多样，本文总结出来主要有三个方向，第一个方向是地域性文化元素的直接应用，以西安市为例，西安市有着十三朝古都的悠久历史，许多文化名人都在此出生、居住，而这些历史文化名人就成为了地域性文化的重要元素，西安市将名人雕塑设计为环境艺术设计直接应用的元素，应用于各大广场、景区、道路绿化带当中。第二个方向是地域性文化元素的变形应用，地域性文化元素或多或少都有着一定的传统意味，而变形应用则是将传统与现代相结合，从而创造出尊重地域性文化的现代环境艺术作品，例如成都市将熊猫元素应用于城市的垃圾箱设计当中，造型憨厚可爱又富有地域特色。第三个方向则是复合化倾向，现代城市是综合性的城市，因此城市环艺设计的方向也是综合性的，环艺设计所应用的地域性文化元素也通常可以发挥复合化的效果，例如首尔汉江的河滨观景台将汉江这元素作为城市环艺设计的背景，观景台以较高的数级阶梯状延入汉江边，复合了观景、道路、座椅等多个功能。 小结 城市环境艺术是基于城市地域文化之上，综合了经济元素、科技元索、艺术元素、地理元素、历史元素的综合艺术，是对于传统文化的发扬与传承，同时也是对地域文化的宣传与发展。城市环境艺术设计与地域性文化的应用是相辅相成的关系，随着时代分发展，地域性文化必然能够为城市环艺设计的多样性与丰富性增添具有代表性的设计灵感与成果。

设计构成论文:标志设计中图形的构成 （1）具象表现形式 根据不同事物的划分可以将具象表现形式分为不同的种类，其中最为具体的划分则是人体造型的图形、器官造型的图形、动植物造型的图形和自然造型的图形。人体造型的图形种类繁多，可以指整个人体，也可以指其四肢五官，不同的人体造型，不同的姿势神态，都可以形象地传达出信息，和观看者达到思想的交流，从而产生共鸣。器物造型的图形涉及的品种可以说是琳琅满目，形状变化之多是其具有的特色，例如，日常生活中的锅碗瓢勺、园桌木椅。器物的通俗简单，接近生活赢得了大众的亲睐，美国MAMA唱片公司、美国德克萨斯艺术委员会、美国雅典大学等，他们的标志设计都是器物造型的典型代表。如果在这方面加以深入研究的话，笔者相信还是会有意想不到的收获的。 动物造型的图形是一个久远的话题，很久以前人们便以动物的造型作为其崇拜的标志。久而久之，此种观念并没有淡化，反而在一些部落或者民族中仍存在着动物的标志，以此来表明信仰与尊崇。当然在一些商品中，一些动物图形标志更显为霸气威武，另一些则彰显可爱懵懂。以美国红山公园的标志设计图形为例，其代表性的标志就是展翅飞翔的红鸽。更为普遍可见的则是类似于水族馆、动物园的标志设计了，这其中的以动物为主题的意图则是显而易见的。植物造型的图形并不多见，但其起源之久是不容忽视的，早在古代就有了类似于植物的装饰纹样，形态多样美不胜收。现如今的植物多寓意为平安如意，环保环卫，突显出后现代艺术风格。美国花卉护养的标志很简单，仅仅是一棵小树，而树身又似人手指纹，寓意人们靠自己的双手来护养这些花卉；美国CHELSEA饭店酒吧同样也是以动植物作为其饭店标志，所以说植物造型的图形虽然少见，但是其具有的意义是影响深远的。自然造型的图形，顾名思义，肯定与大自然是息息相关的，大自然的神奇奥秘是每个探索者的目标，当然其对于设计者来说也是无价瑰宝，正是由于大自然的奇妙才使得星星月亮显得格外迷人。对于大自然的标志设计也是颇为值得人寻味的，例如，中国国宝集团的白云标志，其代表意义也是比普通的标志更上一层次。 （2）抽象表现形式 抽象表现形式相对于具象表现形式来说则更为复杂，所谓复杂并不是指其图形复杂，相反其简单的造型暗示含义，让人难以理解，需加以研究分析才可以揣摩出象征性的意义。当然这种抽象的表述当人们理解之后便记忆更加深刻了。根据点线面的构成不同，抽象的表现形式也可以是五花八门的。对于常见的圆形标志图形及三角形标志图形，相信人们并不会陌生，但是四方形标志图形和多边形标志图形在科学的日新月异下，也逐渐成为主角，更有甚者向着方向形标志图形发展。对于这些图形，总体说来，笔者列举具体实例加以说明，以另一种方式展现抽象图形的美感。中国医药集团总公司的标志图形就比较复杂了，立体感觉是一个旋转的锥形，平面设计其实类似于“V”形，其独特的色彩也彰显了生命自然与健康的主题，色彩的应用，在下一领域中会做具体研究，这里细看其造型所涵盖的寓意也是颇多的。不断旋转上升的锥形象征着经久不息的活力，预示着蒸蒸日上的发展“，V”形图在英文中是代表胜利的意思，同时也是在医药产业做出巨大贡献的标志，其外，其所展示的心形形状代表着对于病者的关爱与呵护，全心全意为患者着想，突显医者父母心的内涵。 （3）文字表现形式 文字表现形式是字体与标志形象融合在一起随着时代的发展应用而生的。目前，以汉字标志图形，拉丁字母标志图形，数字标志图形三种为主，而这些文字标志图形通常是与具象表现形式和抽象表现形式结合在一起而使用的，这样方能更好地体现标志所要表达的意义。汉字作为标志的基本造型，通常很具有民族性，传统的文字图案在现如今的标志设计中起到了重要的作用，其多种多样的字体变化形式给标志设计提供了广阔的前景；拉丁字母标志强调的是简洁性，一般是通过简明的字母组合构成图形的特色，可供参考的标志有日本大华银行的标志，美国弗拉瑟纸业的标志以及美国西尔弗不动产等；在数字标志图形中，一般就是指阿拉伯数字与汉字数字了，因为数字本身便是毫无新奇、单调乏味的，所以数字主要讲究的是独特造型，若将数字赋予造型的独特性则这些数字将变得很有现代感，这种创新会使得数字的领域达到一个新的程度。具有魅力的澳门回归标志就很明显地应用了数字的表现形式，又如瑞典斯德哥尔摩98年艺术节的标志也是很具有现代风格的创作。标志设计中文字表现形式则是竟展文字本身于图形中合理应用的艺术魅力。 2标志设计中的图形构成的原则与特点 把握住图形构成的特点也是标志设计图形构成方法中必不可少的一部分，若谈及图形构成的特点笔者认为应先谈图形构成的原则比较适当。如何说图形的构成原则十分重要呢，正如一个公司中首先确立的是公司章程，先有公司原则才有公司的立足，否则一切将是一纸空谈，无规矩不成方圆，正是如此，笔者才认为谈及图形的构成原则是十分有必要的。标志设计的基本原则，笔者用四个字便可以加以概括，即因地制宜。针对不同的设计对象，创作出不同的标志设计，通俗而言就是一一对应。这也就避免了文不对题的尴尬现象，以至于不会浪费更多的资源于一个开始就错误的设计上。所以说，在设计的宗旨下完成任务，拒绝流于表面形式，这于一开始便对设计打下了良好的基础，为企业获得完美形象埋下伏笔，或者说为设计师的设计打造了良好的环境。此外，在标志设计中要注重设计构图的美观及艺术性，而不是简单的以几个数字图形或者文字生硬地组合在一起。只有在此基础上才能创作出好的艺术品———标志设计。标志设计的特点也是其引人注目的前提，只有符合审美特征、艺术特征、历久特征及多样显著具有可准确识别特征，此外还有更重要的功能特征。标志设计的图形构成亦是如此，图形需彰显整个标志的艺术性，恰当地表述出标志本身的意义而同时不失唯美。也正因有了这些前提才使得标志历久不衰，可以长期使用，并为人们所识别和认可。 3标志设计中的图形构成的禁忌 当然这些标志设计中的图形是不适合随意的为人们加以使用与创新，每个国家都有各自的文化差异，信仰分歧、传统观念亦是束缚着一些民族的创新，因此，了解各个地方的禁忌对于图形的设计构成也是极其重要的，例如，乌鸦代表厄运，豺代表贪婪卑鄙，有些国家的狼代表凶残好杀，但在古罗马其最初的族徽就是母狼。又如，丹麦以象作徽，波斯则以猫为徽，甚至于埃及的象徽是鳄鱼。世界之大无奇不有，所以在设计图形之前，予以了解这些知识，对于标志的设计可以说是达到了事半功倍的效果。在图形的色彩应用上也需注意些禁忌问题，不同的颜色在不同的国家，人们对其的定义可以说是大相径庭的，在中国代表喜庆愉快的红色，在美国却是愤怒的寓意；日本人喜黑色，他们认为黑色可以给他们带来生命的希望，可以让他们找寻黎明的曙光，而在阿根廷，黑色代表的却是厄运；在中国黄色代表的是高贵，而在马来西亚，黄色却意味着死亡，也正是因为如此，马来西亚人从来不穿黄色衣服。这一系列的禁忌在图形的应用上对于设计者来说都是需要考虑的，否则其负面影响的力量也是不可估量的。二标志设计中图形的构成意义标志设计中图形的构成意义无论对于设计者还是观看者来说都是一样的，在于传送设计内在的意义，在领悟中记忆，在记忆中熟知。由于图形的构成使得标志设计更易于区分商品，传达文化，故更易于融入大众。因此，图形表达的简单直观化让所设计的标志能够迅速的推及发展起来。达到设计者的初衷，完成了设计的宗旨。当然，随着时代的日新月异，对于标志设计提出的要求也是越来越多，竞争使得更多的优秀图形被设计出来，素材的多样性在给予设计师灵感的同时也给予了他们更多的难题与挑战。但是，笔者相信图形于标志设计中的作用是经久不衰的。 4结语 当今社会，人们以传统为基础，以图形能很轻易地抓住信息接收者的心理为前提，创作出了大量的符合时代要求的标志设计，以一种视觉传达着浓缩的内容，暗示出象征的意义。不同的是，现代标志设计中图形的构成有了高科技的配合，所以呈现得更加完善，在传达讯息的表述上更加的成熟。设计者在多元的平台上，结合图形构成的原则特点以及其展现出来的表现形式，创作出来的标志设计更具有个性化、信息化及人性化。也正因为图形构成方法的独特性与实际性，使得图形的构成在标志设计中占着举足轻重的地位。对于标志设计中图形构成的方法来说，设计者的想象力是不可估计的，所以它的发展空间也是极其大的，对于已经存在的特点，笔者相信在不久的将来取其精华去其糟粕，那将是一片新的场景。 作者：赵婷 单位：大连艺术学院 设计构成论文:论室内设计中色彩构成 一、色彩与空间环境 (一)补色与空间环境 补色是指按光谱排列的色轮上对应的两种颜色。补色在色彩设计中无疑是最有效的手段。 (二)极色、金色、银色与空间环境 极色是指在明度两极的黑色、出色两种颜色。金色和银色在中国传统色彩中用得最多，成为特殊的装饰审美色彩。由于极色、金色和银色容易与其他色彩调和，往往又把它们称为中性色。黑色属于无彩系列，它明度最低。纯黑包易使人联想到黑夜，但是又有稳重感，在室内装饰设汁中，大面积使用黑色容易给人一种“哀伤”的感觉。但它与高明度和高彩度颜色配合使用效果响亮。白色又叫全光色，它明度最高，给人明亮、洁净的感觉，室内设计中在较暗的房间的墙面，多数使用白色，在众多高彩度的色彩中多数使用白色和黑色来调和。但大面积使用时会有贫乏和空虚的感觉。室内设计往往用家具设备、灯光等来形成对比。金色为暖色，银色为冷色，它们具有一定的光泽。现代追求的新古典主义风格，经常使用金色、银色而达到华丽、金碧辉煌的效果。另外，它也是最适合与其他色调和的包形。在高彩度对比太强烈时，使用金色、银色能起到和谐的作用。灰色是无倾向性的，是处于黑白之间的“中性色”，灰色由于平和的特点，能与高彩度的色彩调和。 (三)色彩“三要素”与空间环境 在室内设计中，色彩的冷暖、明度与纯度都与创造室内的空间气氛有着密切关系。充分利用这些关系，把握其特征是设计手段之—。 1.色相与空间环境 色相处色彩的相貌，色相的不同取决于光波的长短，通常以色环表示各色相之间的关系。红、橙、黄、绿、青、紫等六个主要色相，其中红、黄、青是最基本的包彩相貌。白色除外，任何其他色彩的相貌都可由它们之间的不同量相加而成。正确地运用色相的变化可准确地设计出特定气氛的空间效果、还可弥补室内空间设计中朝向不佳的缺陷。在缺少阳光的地面或其他阴暗的房间里可以多采用暖色，以调节其气氛，增加亲切温暖的感觉。阳光充足的房间或炎热地区，则可多用冷色，给人以凉爽的感觉。又如手术室的墙面上有供医生视觉休息的颜色，医生做手术时高度集中地注视手术部位的肌肉、血液，这些都是鲜红的颜色。当医生眼睛离开工作对象时，就会出观绿色的视觉残像，如果把墙面设计成淡绿色的话，医生高度兴奋的视神经就能够得以休息。 2.纯度与空间环境 纯度见包彩色相的饱和度。纯度高低取决于光波所含单一波长色光的纯粹程度。单一波长色的纯度越高，色彩越纯。在同一色相中彩度最高的色为该色的纯色。色相环中的标准色均用纯色表示，其纯度最高，色泽最鲜明。无彩色系由于没有包相，故彩度为零，病房、办公审等室内空间使用纯度较低的各种灰色，可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛。在舞厅、卡拉OK厅、大型娱乐场所、儿童娱乐场所等使用纯度较高，较鲜艳的色彩则可营造欢快、活泼与愉快的空间气氛。 3.明度与空间环境 明度是指色彩的明暗程度。明度高低主要取决于光波的波幅。波幅大，明度高，波幅小，明度低。不同明度的色彩在室内环境的应用中同样相当重要，我们往往利用色彩的明度来调节空间大小和高低以及轻重的感觉。在一些逗留时间短暂的公共场所，使用高明度色彩使室内空间的气氛光彩夺目；在消闲娱乐等公共场所使用低明度的色彩配以较暗的灯光则给人一种隐私、安静和温馨的感觉。 4.色调与空间环境 色彩的总体倾向称为为色调。色调的形成与色彩使用的面积有很大的关系。基本包调有：暖色调——以暖色为主配置的色调；冷色调——以冷色为主配置的色调；中性色调——以灰色调为主配置的色调；强调——对比色彩配置的色调；主调——较鲜明色彩配置的色调；同调——相近色配置的色调。二、色立体与室内设计色立体是按照色彩的色相、纯度、明度三属性进行科学的秩序整理、排列、分类而组成的系统的色彩关系。色彩体系能帮助设计师正确识别色彩，从而把握色彩的种类，并把它们作为色彩设计的有效工具。 二、“色彩效应”与室内设计 “色彩效应”是人对色彩的生理反应和心理反应。不同的色彩会给人带来不同的心理与生理反应。同时，每一个人有着不同的社会经历与文化背景，他们对色彩都有着自己的偏爱，在中间环境设计中，我们要根据环境的不同功能以及人们在环境中的心理要求，考虑环境色彩的配置。 （一）“色适应”与空间环境 “色适应”是指颜色刺激引起视网膜对对立色对的反应。如由于视觉的疲劳，当刺激停止时，该对立色对的另一种反应开始活跃，于是视觉中产生原色的补色，这是视觉色相适应的过程；而当人从明处走向暗处，或是从暗处走向明处，也都要有一个适应过程，这个过程叫明适应和暗适应。“色适应”的原理经常被运用于室内设计。家具是暖颜色的，那么地毯最好是可以视觉补偿的对比色，即用冷颜色来调节人的视神经。 (二)“色感应”与空间环境 “色感应”是指人对色彩的生理效应，还表现在色彩对人肌体的影响，人对色彩有不同的心理联想，从而产生不同的感情。色感应包括色彩的物理效应和心理效应。正确地运用“色感应”的原理设计空间环境有助于健康。 1.色彩的“物理效应”与空间环境色彩引起人对物体形状、体积、温度、距离上的感觉变化。这种变化往往对室内设计效果有着决定性的影响。 2.色彩的“心理效应”与室内设计色彩的心理效应是人对色彩所产生的感情变化，是思维联想的结果。色彩的心理效应不是绝对的，不同的人对色彩有不同的联想，从而产生不同的感情。也就是说，不同性别、年龄、职业的人，色彩的心理效应不同；不同的时期、不同的地理位置以及不同的民族、不同的宗教和风俗习惯对色彩的爱好也有差异。 三、色彩与材料和工艺 材料自然颜色的美是材料的自然属性。也就是说，相对于室内的材料来说，色彩不是一个抽象的概念，它和室内每一件物体的材料、质地紧密地联系在一起。例如大理石、花岗石、壁纸、木的色彩美和肌理美等，它们都是室内设计中表现自然美的基本因素。色彩设计也跟工艺密切联系在一起。工艺作业的难易、配色的幅度、工序的增减等方面都应是色彩设计考虑的因素。如两套以上的配色尤应注意色面的部位与其间分色的间隔。 室内与室外环境的空间是一个整体，室外色彩与室内包彩并非各自孤立地存在，而是有着密切的关系，把自然色彩引进室内，在室内创造自然色彩的气氛，是现代室内设计流行的主题。自然界的花草树木、水池石头等是室内色彩的一个重要内容，这些自然物的色彩极为丰富，它们可给人一种轻松愉快的联想，并将人带入一种轻松自然的空间之中。同时，将自然的色彩融入室内，也可使内外空间相融，达到扩展空间的目的。 作者：桂丽 单位：呼伦贝尔学院美术学院 设计构成论文:谈城市形象标志设计的构成 1、重庆城市形象标志诞生 1.1靳埭强设计的特点 靳埭强的设计，有一种现代感与时代感，记得老先生表述自身的创作过程十分艰辛。在政府的参与下，作品需要非常严格，它面临着一种社会力量的审核。靳埭强擅长书法，我们可以看到在其一生的创作过程中，将许多作品与书法结合起来，“人人重庆”中“人人”的手，就是应用了靳埭强本身的书法特征。可以说，书法感显示了靳埭强的大师感，同时表达了他的设计特征。从“庆”字着手，我们可以感受到先生在设计方面概念的表达非常清晰与明了，这在他以前设计的中国银行标志的时候就已经显示出这样的特点来。中国的字体体现在银币上的“中”字，借用铜钱来象征银行。很明显，重庆的标志设计，也蕴含了以上的概念。 1.2地方各界智慧的设计结晶 可以说，当设计的要求传达到靳埭强公司，作为学术界的大亨，他马上意识到集结大学生们的智慧结晶，重庆几乎很多有名气的大学开展了设计方面的交流。正所谓有沟通才有发言权，沟通能够使人们进步，正因为大师在进行沟通方面的组织十分到位，导致能够出现许多新型创意概念与思路。我想，这也间接的为大师创造重庆标志提供了大量的理论与智慧源泉。在进行标志筛选的时候，经过重庆市民的投票选择，最后确定了以上的标志设计，可以说，重庆城市标志设计，既是靳埭强智慧的结晶，更是地方各界智慧的设计结晶。 2、城市形象标志设计成功的基本特征元素 一个城市要发展，城市形象品牌是其影响源之一。我们可以尝试着从以下几大元素来客观分析重庆城市标志设计的成功。只有具备一定的理论支撑，才能够说明城市形象标志设计组成的各类元素。 2.1城市形象的客观性与主观性 城市形象的客观性：指城市形象的存在是历史事实。城市的本来面目和发展前景等客观存在是城市形象形成的基础。城市形象的主观性：尽管城市形象具有客观存在的基础，但城市形象在民众心目中的印象，必然受到民众自身价值观、思维方式、道德标准、审美取向等主观因素的影响。 2.2城市形象的系统性与创新性 系统性：城市实态形象本身是由复杂因素组成的，因此构成它的各个方面必须是一个有序的整体形成相互依存、互为条件，共同形成整体系统。创新性：凡是城市在长期发展过程中形成的完整形象能得到社会和公众的承认，都必须有其独到之处。 2.3城市形象的价值性与相对稳定性 价值性：城市形象价值性的根源在于它是城市独特性的表达。相对稳定性：城市形象是民众对城市产生的一定认识和看法，一般来说，这种印象一旦形成就不会轻易改变和消失，而是具有相对稳定性。 3、城市形象标志设计的构成 理性分析城市形象标志设计的构成，对于发展和改善城市形象设计起到很大的作用。我们可以从以下几个方面来理解城市形象构成： 3.1环境形象、总体形象与社会责任形象 环境形象：环境形象是城市生产、工作和生活条件的城市环境和表现，也是城市的直接形象外观构成。城市在总体形象下还应该展开环境形象管理，它涉及工作环境、生活环境、城市外貌和乡镇环境等方面的管理。城市总体形象：城市总体形象是城市形象管理的灵魂和灯塔。城市总体形象是城市决策者根据城市长期发展战略，在对城市现状调查、公众调查和市场调查的基础上，为城市确定的总体价值标准、行为标准、素质标准、市场定位和个性特征的总和。城市社会责任形象：城市以总体形象为指导还要开展城市社会形象管理。城市靠人民生存，与人民是利益共同体。城市在其规划与运作过程中，一方面为人民提供有使用价值的各种道德与社会观念，满足社会的需求；另一方面，要向人民索取各种资源，同时还可能给人民带来负面效应，对此，城市管理层还应对社会承担起必要的社会责任。 3.2城市形象与品牌形象 城市形象是在城市总体形象基础上，通过城市样貌的开发、城市规划、城市改造、城市品牌、城市包装、城市地位、城市定位及城市服务等各个环节和各个方面所塑造的形象。城市形象系统的构成要素主要有：外观形象；包装形象；品牌形象；标志形象，服务形象等。品牌形象同样影响城市形象，从城市形象的管理，从根本上说就是要服务于人民。因为“名牌”是城市信誉、服务质量以及城市发展前景的象征，是城市整体中各个环节与各个层次的综合体现。 4、总结 城市发展形象需要城市形象品牌的塑造，纵观城市形象品牌塑造的过程，我们可以看到在发展城市形象与城市品牌需要投入大量的工作，而这包括调查、研究、开发、拓展、沟通、结合、管理、完善等等。我们需要理性分析成功作品的创作思路，需要从道德、人文、历史、文脉等方面去研究，归纳总结其基本元素与基本构成，从而为塑造好每一座代表生命力与朝气的城市形象。 作者：黄克华 单位：武汉理工大学 潮汕职业技术学院 设计构成论文:标志设计教课中三大构成的可行性 一、平面构成在标志设计教学中的作用 平面构成主要研究的是基本形之间、形与平面空间之间的关系，以及美的基本原理和基本法则，强调客观现实的基本规律，强调将自然界中存在的复杂物象，以抽象思维模式去思考，利用一定的手段进行分解、组合、重构，创造提炼出形象之间的相互关系和空间关系，并将其体现在平面之中，创造理想的新视觉形象。平面构成中的基本形体元素是点、线、面，在实际的绘画与设计分析中，无论形态多么复杂，都可以用点线面来归纳。在我们学习设计课程的时候，不可能将大自然界中的所有的形象、所有的理念都原封不动地绘制到二维空间，甚至是三维立体空间内，因此抽象思维的锻炼是非常重要的。平面构成点、线、面要素的联系，即是这样一种思维模式的训练。 标志在设计形态上分为抽象形态标志和具象形态标志，图形化标志形式是比较重要的标志形态之一，我们可以运用平面构成形式美法则，将点、线、面以重复、近似、渐变、放射、空间、特异等构成形式去进行思考。如三元食品的公司标志，即是利用重复的构成手法进行设计的。在标志设计中还有以具象图形为基础的设计形式，这种形式的设计也不可能像绘画的形式那样强求形似，而是以图形化的方式进行组织处理，强化形象的形态特征，简化结构的格局，从而取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征以呈现所要表达的具体内容。平面构成中形与形之间的关系，有相切、分离、结合、重叠、差叠等。要从形与形的关系中开始找寻，可以帮助基本形体构成新的形态，从而创造出更合理的视觉图形。视觉图形的进一步抽象、解构、组合即可以形成丰富的图形标志方案，可以表现更多主题形象。 二、色彩构成在标志设计教学中的应用 标志设计不仅仅是形的表现，更是色彩的表现。色彩的传达往往是最迅速的，当我们还没有来得及辨别形态的时候，色彩却已经迅速地印在我们脑海里了。标志设计，同样离不开色彩的选择与表现，色彩的地位也因此显得十分重要。标志作为一种图形符号，所要传达的信息既丰富又有限，色彩可以以其明快、醒目的视觉传达特征、多样的心理效应与象征性力量发挥着巨大的威力。合理的色彩定位对于唤发人们的情感、描述主题思想、准确传达主体理念和创造艺术化新意的标志至关重要，所以说，色彩构成这门基础课程是设计专业学生学习和设计师工作的一个基础。 深入理解和掌握运用色彩构成法则是设计师的基本素质之一。标志是方寸见方的图形设计，其不仅要体现企业的精神理念，还要有消费者的消费吸引点，因此标志色彩应该是非常紧凑与集中的，要简洁明了。色彩构成的学习是去理解、去掌握色彩规律，并将这些理论知识应用到具体实践中，从共性的获得逐渐走向个性的创造。现代标志设计所使用的颜色都是可以以每个行业特色进行分类的，每个行业都有自己的色彩倾向，但是在有限的色彩范围界定中怎么去用新颖的方式表现色彩，并寻找到合适的色彩代表去体现设计者和消费者的心理诉求是对现代学生提出的要求。色彩的渐变，色彩的强弱对比关系，色彩的立体性都是标志色彩的发展趋势，我们在教学中，可以引导学生以构成的方式，让学生去思考。 三、立体构成在标志设计教学中的应用 从标志设计的发展趋势来看，现在不仅仅追求平面二维空间的艺术，图形与空间之间的关系也逐渐成为人们所追求的方向。标志设计从功能性上讲，是一个企业或一个品牌的形象代表，好的标志可以让观众感觉可以操纵空间，并可以从不同角度观看这个标志。立体构成研究的是在三维空间中如何将立体造型元素按照一定的原则组合并赋予个性的美的立体形态。在标志设计时，我们可以将平面构成的形体按照组合方式组合在一起，构成立体的形态，在二维空间内形成三维立体空间。如库珀联合学院的全新智能视觉形象，是个tephenDoyle为其创作的，它拥有三个透明、艳丽块面的两个立方体（分别代表字母C和U），展现了一个个很大的空间感，让观众感觉可以操纵空间并想象从不同角度观看这个标志。 立体构成的目的在于培养造型的感觉能力、想象能力和构成能力。学生在进行设计时，可以充分运用立体构成中的空间想象能力，以及对材料的理解力，从而使我们的平面视觉感受更为丰富。同时，不仅仅能从视觉感受上感觉肌理的美也能够为标志进行实际的制作过程中充分展现触觉的美。标志的设计可以基于各种不同形式的立体，暗示了空间感并能够引导消费者与其产生互动，这样会提高消费者的参与度，能提高标志的消费功能性。学生在创作标志时，可以以立体构成的形式去进行思考，在大自然的启迪下去寻找设计方案。 标志设计是集大成的设计，是将色彩、图形有机结合在一起的设计，既能体现形体的形式美又能体现社会功能性。学生在学习标志设计创作时，要学会用抽象思维方式去思考设计元素，在技能上不能只是依赖于电脑的图形组合，更要从根本上进行创意训练。三大构成可以帮助设计者从抽象思维、色彩感受、立体视觉等方面去思考，并将大自然赋予我们的美的形象用在生活的各个方面。这同时也为标志设计提供了更多的可能、更多的表现技法，能让设计者在理性的逻辑思维方式基础上去寻找更多综合创意的方法。 作者：周明明 单位：哈尔滨师范大学 设计构成论文:探求立体构成在展示设计中的可行性 一、立体构成原理在展示设计中的应用 在展示设计构图中，直线给人以刚直、坚定、明确的感觉，水平走向陈列具有较好的导向作用，可满足顾客从左到右或从右到左自然移动的视线；从造型的角度而言，曲线更趋向自由、活跃，在展示设计中恰当地运用曲线，能够产生丰富的整体效果，创造出富于节奏和韵律的变化效果。面在造型学上的特点是形，在立体构成中具有三维的空间感，分为积极的面和消极的面。设计者在展示设计中要巧妙运用积极的面着重表现主题要素，同时也不能忽略在展示空间中及墙体交界处的消极的面的安排，可以通过一些点缀元素使展示空间得到合理的运用。由此可见，点、线、面、体的形态要素在展示设计中具有举足轻重的作用。形态要素构成是艺术创作的基石，也是展示设计的前提，从而使展示设计作为立体形态表现出空间感、韵律感、节奏感。 二、立体构成的主要形式美法则在展示设计中的运用 1.对比与统一 对比，即使性质不同的要素之间产生比较，从而达到鲜明强烈的视觉感受。这里所说的“具有不同性质的要素”，可以是物质的形态、大小、色彩、明暗、轻重、位置、重心、质感，也可以是主体与背景虚实等。统一，则是指在视觉上创造出对比的和谐。如，在展示设计中，发现画面对比过于强烈，就可以设法从内容上做到统一；如果展示的产品过于相似，则可以通过功能和品质进行统一。 2.节奏与韵律 视觉节奏是某种视觉元素连续重复产生的运动感。如同样的空间、色彩、形态、肌理、分割、对比连续反复出现。展示中的节奏主要是通过展品的空间、形态、肌理等多次重复，或通过展品陈列中的虚实、疏密、松紧等连续而有规律的变化来体现的。视觉中的节奏感和韵律的营造，是各种不同的造型因素组合的结果。在展示设计中营造出节奏和韵律的感受，就需要设计者体验在各种视觉因素中存在着的节奏和韵律变化的依据，然后用艺术加以强化和深入，以营造出宜人的展示氛围。 三、立体构成应用于展示设计的意义 第一，立体构成能够彰显立体造型艺术观念，有益于提高设计者的造型能力。设计者在利用立体物像进行设计创造时，要先树立三维的造型观念，然后再创造形体。造型能力是设计者应该具备的最基本的能力。 第二，立体构成能提高设计者对立体艺术造型的感受力。观察能力的培养是提高感受力的基础。立体艺术造型往往超越表象，以达到对自然物质的内在理解的概括。设计者通过仔细观察获得独特的感受能力，是提高立体艺术造型能力的基础。 第三，立体构成能够提高设计者对立体艺术的审美判断力。通过认识自然界和社会、学习历史文化、培养艺术审美能力等手段，可提高对立体艺术的审美判断力。在展示设计中，设计者通过对自然材料以及新材料的搭配运用也能提高对立体艺术的审美判断力。 四、结语 立体构成赋予了展示设计新的生命，展示设计彰显了立体构成的构成魅力。设计师应该在设计创作过程中始终怀着一颗虔诚而执著的心，以创新为前提，以审美和实用为目的，不断前行、与时俱进。 作者：黄国华 单位：山东财政大学东方学院 设计构成论文:平面构成与服装设计相结合之论 一、平面构成在服装设计中的应用 1、点的肌理构成在服装中的应用，尤其在各种服装赛事中较为常出现。当今很多服装比赛，其中一个非常重要的衡量标准就是对面料的把握及创新应用。而面料的创新中，很多都会用到点的肌理构成，将各种各样的点组成想要的特殊肌理效果。这样的点组成的肌理可以运用在服装的很多部位，比如腰部、腰部、腿部等，根据服装的款式设计来分布。点的对比构成在服装中的应用也是非常常见，而且是非常重要的一种构成方式。对比构成中又有很多小分类，其中服装中最常用的是大小对比、聚散对比等。大小对比便是不一样大小的点按照一定原则组合成的构成效果，在服装应用上位置分布十分广泛。 2.线元素在服装中的应用 线的品类繁多，大致可分为直线与曲线。直线有交线、平行线、直线、虚线；曲线有抛物线、旋涡线、曲线、弧线、椭圆线、任意封闭的曲线等。线在描绘过程中，还有粗线细线之分，除此外，根据纹理来分，又有纱布线、圆滑的线等。线是设计中最富表现力的元素，因此线的构成在服装设计中极富表现力，它可以表达柔和、也可以表达粗犷；它可以表达简洁、也可以表达丰富；它可以表达整齐、也可以表达凌乱等等，表现力极为强大丰富。线元素的构成形式在服装中主要有肌理构成、重复构成、对比构成、渐变构成、发射构成等。线的肌理构成在服装设计的应用中很容易得到表达。线的肌理构成可以在服装中的体现可以是服饰中装饰，也可以是服装结构本身。针织毛衣本身就是由毛线按照服装款式组合成的特殊肌理构成。线的重复构成在男士衬衫依领带类服饰中特别常用，通常由同样粗细的线条或是横式排列、或以竖式排列，运用在男装上，可给人整洁、整齐、稳重、成熟干练的感觉。线的对比构成在服装中的应用主要体现在一些特殊的图案效果。例如不同的明度组成的线会出现特殊的空间效果；又如粗细不一的线构成的对比，会让服装的形式感更为丰富。线的渐变构成，尤其是线的疏密渐变会让人产生强烈的空间感，甚至给人一种从二维上升到三维的特殊感受。根据这一特性，线的渐变构成主要被应用在前卫服装设计，或者高科技服装设计中。线的发射感是十分强烈的。练条以一个中心或者多个中心发射式的排列构成，给人很强的冲击力。一些条线的国旗图案，应用在服装中时，便会呈现发射构成。 3.面元素在服装中的应用 点的扩大便成了面，点因为太过细小而不能表达的效果，面却能做到。面从形状分类，可以分为几何面和有机面。几何面有三角形、四边形、梯形、圆形等等，有机面则是更随意性的面，具有偶然性，有机性。面元素在服装设计中构成形式主要有重复构成、对比构成、近视构成、特异构成、肌理构成等。面的重复构成在服装中的应用随处可见。如格子套装，格子衬衫，便可以归为几何面的重复构成，给人稳重、高雅、高品味的感觉；还有一些如扎染工艺制作而成的服饰，上面也会应用到规整的几何面的重复排列，给人很强的装饰性感觉。面的对比构成，在服装中应用得最多的有黑白对比，大小对比等。香奈儿的经典黑白双色鞋是对黑白对比构成最好阐释，简洁高雅大方，流行至今仍是经典。还有拼接布在流行市场中的应用，明度与大小的对比构成，也成就了人们对其的喜爱。面的近视构成，在童装服饰中很是盛行，这些近视构成的面大多以图案组成。通过面的形状上的近视，基本形的近视，骨骼的近视，体现在服饰图案中，给人丰富而不呆板的感觉。面的特异构成，主要应用在一些性比较艺术化的服饰上。在服饰整体有序的图案安排中，出现一些特异图案的变化。比如在一片整齐排列的黑色拼图里出现一片白色拼图。面的特异构成在服饰中的应用，主要有形状特异、骨骼特异、大小特异、方向特异、位置特异、色彩特异、肌理特异等。 二、设计大师对平面构成的应用 1.草间弥生 草间弥生是当代艺术史中不能逃避的一位伟大艺术家。草间弥生的作品最大的特点便是将圆点反复在装置或画板上排列出现。她的这一艺术特点，使她被世界称为“圆点女王”。她的地位与安迪•活霍尔、村上隆齐名。而成就这样一位伟大的艺术家的，却仅仅是平面构成中点的元素的成功运用而已。草间弥生将这些圆点，按照一定的构成方式（多为重复构成、对比构成极肌理构成）布置在任何她想结合的画面或装置上。例如她将南瓜装置的棱全由圆点的肌理构成排列，看上去给人简洁而又有趣，甚至荒诞的感觉。另外她还将点的元素按照一定的构成形式，布置在墙壁、沙发、花朵、蘑菇、黄瓜、蝴蝶等上，便成了价格高昂的当代艺术作品。草间弥生与高端时尚品牌LV合作推出圆点服装系列，备受业界关注及圆点发烧友的追捧。草间弥生让LV从睡衣、珠宝到风衣，所有产品都印上草间弥生标志性的圆点图案，通过反复构成以及近视构成等，让这些产品看上去前卫新潮而别具一格，深受高端消费者的喜爱，是艺术与时尚的完美结合，也是平面构成点的元素在服装中的经典运用。 2.三宅一生 三宅一生是日本乃至世界级的著名服装设计师。这位热爱创新的服装设计大师，被某时尚评论家誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。而人们对他的服装及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。这些褶子所产生的线条感，既是线的重复构成和肌理构成，更是平面构成中线元素在服装设计中的成功典范。3.圣•洛朗圣•洛朗无疑是西方最伟大的服装设计师之一。时尚评论家甚至将其誉为“第一个将艺术融于时装的设计师。”1965年，因受到荷兰画家蒙德•里安作品集启发，圣洛朗推出了蒙德里安直筒无袖连衣裙系列，运用的是几何色块分割原理搭配，结合现代艺术的简洁剪裁，广受业界及消费者喜爱，成为服装史上的经典之作。众所周知，蒙德理安的作品正是简单的几何面的构成，圣•洛朗正是将这种简洁的面的构成应用到服装中，使之在服装设计中大放异彩。其中运用的面的构成形式有对比构成及分割构成等。 三、平面构成在服装设计中的重要性 一切二维设计皆逃不过平面构成的范畴，点线面是归纳出的三大基本元素，因此点线面的各种构成形式几乎涵盖了设计的各个方面。平面构成不仅在服装设计中显示出举足重轻的作用，也在二维设计其它领域发挥着非常重要的作用，例如广告设计、包装设计、网页设计、标志设计等等。没有平面构成，设计师就会没有章法，像只无头苍蝇误打误撞。在服装设计中，我们将款式结构设计好，确定了大的框架后，便是一些具体的内容添加，如图案、肌理、花纹等等，这正是一件服装中的精彩之处，如果没有这些细节，便不能体现设计师心中的美好想法，而这些无不是平面构成的内容。平面构成给了服装师最基本的审美标准，也为设计师在寻找灵感过程中提供基础参照。当我们有了想法，找到了素材，便可以将这些素材简化为最简单的点线面，然后通过一定的构成方式，安置在我们的服装中。平面构成正是我们在做设计时的指导方针，没有他的指导，做设计时恐怕会走上一些弯路，有了它的指导则让我更快捷地将我们的灵感素材组装起来。因此，平面构成在服装设计中不可或缺。 四、结语 无论是名贯东西的当代艺术家草间弥生，抑或是服装史上留名青史的三宅一生、圣洛朗，他们的成功设计分析下来都是平面构成的成功典范。因此，从以上分析来看，每一个学服装设计的学生都应当对平面构成的学习引起十分的重视。一定程度上，我们在以后的学习工作中，与竞争者比的便是我们的基础。只有基础打牢，使用时才可信手拈来，得心应手。绝不能染上那种得了芝麻丢了西瓜的坏习气。 作者：唐武军 单位：四川音乐学院绵阳艺术学院 设计构成论文:论服装设计类色彩构成教学革新 色彩构成的教学目标进行调整，是学生通过色彩构成课的学习，能否更好的运用色彩、掌握色彩，自由的进行色彩的表现，为以后的专业学习打下坚实的基础。首要明确的是，包豪斯的色彩教学已经提出了感知的教育，强调一切从零开始，所以色彩构成课应该是一门认识色彩的课程而不是技法课。这就要求我们突破传统色彩构成的教学模式，增添新的教学内容，来实现教学目标。由于服装设计专业对色彩的要求，更富有个性化和情感化，因此针对服装设计专业特点进行相应的教学目标的调整：1）色彩认识目标的制定，设计强调源于生活高于生活，而服装设计专业尤为凸显这一特点，培养学生从生活和大自然中发现色彩的能力，将色彩理论知识放进色彩应用设计中掌握，强调个人对色彩的理解和心里感受以及实际应用。在实际设计中认识和理解色彩调和、色彩搭配、流行色和设计色彩的应用。2）色彩情感目标的制定，改变传统的培养学生被动的分析、观察，整合再创造的学习色彩构成的能力，引导学生主动参与，体现个性化的表现手法，鼓励用电脑配色，增强学生对色彩搭配的感觉，强调色彩情感价值目标的树立。从而为以后的服装设计的学习打下个性化情感的色彩搭配和设计的基础。 1教学内容上的创新 对学生进行有效的教育方式是通过教育教学培养方案的设计和实施，教育方案的确定是《色彩构成》课程的核心内容，依据教学目标的确立，对《色彩构成》教学内容上的进行相应的创新调整，主要从以下三个方面去创新实践： 第一，加强对民族色彩的应用技能的训练，加强对民族色彩的教学研究，建立我国特色的色彩体系。例如早年日本色彩体系就有“和学色”，一度成为日本色彩研究的重点。上世纪70年代日本的时装设计大师高田贤三不仅从和服中吸收色彩，还从世界各国的民族服饰中吸收色彩灵感，例如传统中式服装、罗马尼亚的围裙、印度的绚丽的纱丽、东南亚的富于变化的印染和喷绘、非洲北部的游牧民族的色彩浓重而神秘大地毯无一不成为高田贤三的丰富灵感资源。高田贤三的服装作品将丰富的花卉和民族图案，生动和明亮的民族民间色彩，混合交织在一起，使之协调而舒适。他的作品由于其美丽的颜色、绚丽的花朵和精彩的图案而极富盛名，他还也时常变化其鲜艳的色调令他的服装设计更具吸引力，被称为时装界的“色彩魔术师”。另外，还可以从绘画作品中汲取灵感进行色彩的设计应用，例如20世纪的构成主义绘画大师蒙德里安的抽象主义“构成”作品《红黄蓝构成》画面以红、黄、蓝为主色，黄色为大面积，穿插小面积的红色和蓝色，此幅画作先后被三位服装设计大师运用到服装设计当中，其中有时尚鬼才约翰•加里亚诺2009年的春夏男装成衣作品，他采用鲜艳的红、黄、蓝对比色作为服装的主色调，其中间隔黑色，使之调和统一。第二位是时装界的“朋克之母”———维维安•维斯伍德的时装会作品，其作品用不同比例鲜艳色彩拼接款式上用分割形式，使服装具有极强的魔幻的效果和视觉冲击力。第三位是60年代的时装大师伊夫•圣洛朗，推崇蒙德里安的抽象几何图案，设计以图案是红、黄、蓝、白四色方格的一系列女士短裙，精巧与时尚结合为一体，这些短裙引领当时的流行时尚，红极一时，被称为蒙德里安裙。在《色彩构成》教学中可以对生活与民族民间色彩进行深入认识和挖掘并研究，主要从民间手工艺品、民族民间刺绣、京剧脸谱、绘画作品、陶瓷艺术、自然风景等等中采集优美的色彩，让学生根据自己的心里感受去设计色彩。 第二，在教学内容上添加设计色彩应用与流行色方面的内容。现代服装设计中流行色的应用是必要的也是必然的，它是引导消费者的审美取向和促进服装市场的消费的潮流，在服装设计中，色彩是十分重要的因素之一，印象绘画大师马奈曾说：“色彩完全是一种趣味和情感问题”，这就说明不同的色彩给人造成的情感波动和心理作用是很大的。色彩是服装产品给人的第一印象，好的色彩会使人赏心悦目并产生想穿它的欲望，流行色是根据人们的视觉生理的规律、心理需求、情感反应而产生的色彩，往往在色相、纯度、明度和色彩特性四方面呈现螺旋式上升的周期变化规律。流行色一般是由几组经常变换的色调组成，每组色调又由不同色相、明度、纯度的色彩搭配组合而成。每一种色彩的流行，都代表着不同民族和季节变化、不同的时代、不同的社会以及人们的审美观念的变化，因此每个时期的流行色的演变规律，决定着服装流行色发展的方向。日本曾提出流行色循环的大规律是“明色调———暗色调———明色调，或是暖色调———冷色调———暖色调”的发展变化趋势。通过对流行色的学习和研究将《色彩构成》中的色彩规律，色彩调和与对比、色彩冷暖、色彩心理等的知识融入到其中，从而从实际设计应用中掌握色彩构成的各个知识点，继而不会出现在教学中学生掌握实际设计应用和色彩知识点脱节的困扰。 第三，在教学内容上添加色彩搭配技能训练。服装是时代的一面镜子，服装的色彩更是给人一种“先色夺人”的第一印象，是服装设计的重要组成部分，无论什么款式的服装，如果色彩搭配不协调或者过时的，都会让人们产生不舒服的感觉，因此在《色彩构成》课中加入色彩搭配训练能让学生学习配色的技巧和认识其规律，能直观的感觉其色彩在服装当中魅力所在，从而产生强烈的学习兴趣。在色彩学家眼中，大自然中的色彩总是调和和美好的，人们渴望色相、明度和纯度的变化，构建出一种色彩上的平衡协调的关系。人类大脑对色彩的调和有一种天生的敏感力：既使没有受过色彩的训练的人也知道那些色彩组合会让人赏心悦目，虽然他们可能不知道为什么这样的色彩好看或是怎么搭配出这种组合。歌德认为，有些调和的色彩组合引发了人们的喜悦感受，可能和“残像”的现象有关，这显示人类的大脑渴望色彩三属性建立平衡协调的关系。2009年春夏在流行趋势的指导下，设计是大量运用“撞色”，还有同色系的亮色搭配，还翻新地在一件衣衫上运用2～3种同色系或对比色系搭配，补色的面积尺寸的配合，使服装更加焕然一新，更加轮廓感。例如迪奥的2009年春夏秋冬成衣里有紫黄、蓝橙、红绿的对比强烈的补色搭配，面积和位置的比例协调是服装看上去依然协调富于美感。总之，色彩的搭配是一门学问，教学中只有引导学生主动参与实践，增强学生对色彩搭配的感觉，强调色彩情感价值目标的树立，体现个性化的表现手法，从而为以后的服装设计的学习打下坚实的色彩基础。 2教学模式的变化 教学模式的好坏直接关乎教学目标和教学内容能否落实，让学生对《色彩构成》课产生学习兴趣，最终取得达到学习效果的关键所在，根据服装设计专业特点，进行教学模式的创新和变化主要有以下两个方面： （1）改变传统模式是以技法训练为主的教学模式，加强学生动手能力的训练。首先，让学生走出课堂到面料市场去，寻找不同的面料表达出来的不同的心理感觉，不同的肌理效果，如丝绸、麻料、牛仔布、毛呢、皮质等等。不同的肌理效果的面料表达的轻、重、喜、怒、哀、乐等不同的感觉的，不同的色彩加上不同的面料所表达的情感的差异，鼓励学生选择不同于传统的材料和手法进行色彩个性情感的表达。并不断扩大训练的表现范围，鼓励学生只要不偏离课程主旨，大胆的进行创新的艺术尝试，包括用电脑等辅助手段。其次，在课堂上一些世界服装品牌的时装会影视资料，让学生通过观看、分析、总结出不同会的系列服装的主色调、色彩调和、色彩对比的效果，从而实现一个“客观———主观———客观”的认识色彩的过程，学会将设计色彩应用到服装设计当中。最后进行一些主题式训练，表达包括背景描述、主题陈述、灵感来源、色卡群的建立。背景描述指流行色、主题色的社会背景、流行时代、色彩和面料的特征描述等。灵感来源指是来自于大自然色彩还是其他的来源，营造出的气氛和画面效果。色卡群是围绕主色调按照明暗冷暖排列多个系列色谱，一个整体的色调。 （2）改变被动式的传统模式，启发学生自主式的学习。在《色彩构成》课中，教学目标设定方面，注重学生个体体验，强调个性化自主学习教育，意义构建、自我意识的提升与学生自主性培养。以学生为中心，教师只是作为学生课程知识的建构者，注重师生互动过程的学习，运用反思性教学、解构性教学、主题与过程教学评论等方法，培养学生多元化思维路向和不断超越、善于反思的思维方式。 3结语 服装设计专业根据其特色，需要培养具有扎实色彩搭配和创新设计能力的应用型人才，要求该学科培养的人才能达到毕业时的专业特征和预期培养素质。而《色彩构成》是服装设计专业的重要的基础课程，应顺应时代的需要，够建相应的具有专业特色的教学目标、教学内容和教学模式，从而为以后服装设计专业的学习打下具有个性化情感的色彩设计应用能力的专业基础。 作者：黄艳梅 单位：桂林电子科技大学 设计构成论文:黑白木刻与平面设计画面构成形式研究 1黑白木刻的绘画语言 节奏，在黑白木刻版画的体现尤为明显，一幅优秀的版画艺术作品不单有造型的灵动性，黑、白、灰与点、线、面的节奏掌握也很关键。在《激进的美学锋芒》一书，作者将“绘画与音乐”作为一个章节，描写音乐和视觉艺术在各自的理论中常有一致的地方。这种绘画语言的节奏是创作者必须掌握的。黑白木刻区别于其他绘画一个重要的因素，它没有颜色意义上的灰色，我们所强调的灰也只是黑白刻痕下的大面积黑色与大面积白色的过度。正是因为这种黑、白过度，才造就了特殊的绘画节奏。例如甘庭俭教授的作品《金色秋日》，灰色表现了丰收的果实，主人公盘坐在地上，黑色的服装向上过度的灰色的少数民族服饰纹样，秋日阳光下脸庞和肩膀的白色对比背景中黑色的丰满的收成。这种灰色到黑色到白色再到黑色的过度正体现了黑白木刻的黑、白、灰的节奏，让人在关注静态的安逸的秋日，同时也感受到了灵动的金色丰收的景象。无论技法怎样变换虚实怎样结合都是为了我们能够创作出一张完整的优秀的能够让人感同身受的艺术作品而努力。 2平面设计的设计语言 任何一门艺术都有自己的独特的风格和表现。平面设计有自己设计语言，在两者的设计语言中也有相同的一些因素，比如说平面设计语言中的图形和材质这几方面都能寻到版画语言的影子。在平面设计语言中，一副作品是否具有较高设计水平所参考的是视觉冲击力。而表现这样的视觉冲击正是强有力的对比，内容中主次的对比、色调的对比和风格的特殊性。图形，在平面设计作品中一个优秀的作品不需要配以文字说明，通过图形就能表达它要传达的含义，可以用现代艺术的一些表现手法和我们想表达的内容结合起来，将意念和想象得以发挥，成功地运用图形视觉语言，可以更好地表现出平面设计作品的震撼力和感染力。我们无论是在进行平面设计创作还是版画创作时，设计的对象中都会由内容形式、创作材质组合而成，只不过组合的方式不同，正是有这些元素的不同组合，才此演绎出了很多经典作品。平面构成是指在二维的平面范围内，按照一定的秩序和规律将既有的形态要素进行分解、组合，从而构成新形态的组合形式。平面设计中的画面构成，经常采用点、线、面元素，主要注重的是其形的组织、组合规律、组合方式。最终给人们呈现一个有美感的有视觉效果的画面。在当今艺术作品中，构图是艺术家对一些客观事物的重新组合与排列，把一些具体的形态用点、线、面构成抽象的形态等，由此看来，平面设计的画面构成语言和一些艺术作品的语言是有联系的。 3平面构成与黑白木刻版画形式与思维的契合 通过以上对黑白木刻版画的绘画语言以及平面设计的设计语言的详细阐述和分析，我们会发现，黑白木刻的版画无论是在视觉语言上还是在表现形式上都表现出了与平面设计的惊人相似。两者均属于在二维空间内表现作者意图和感情的视觉艺术，它们有着相似的表现形式和视觉元素，这就使二者之间表现出一种独立于内容之外的“同构”现象。所以二者在单独发展的过程中又伴随着融会贯通。下面，我将分别从视觉形态要素的相似性和构图与构成的内在联系，两方面进行阐述，二者所共同追求的画面形式感。 3．1视觉形态要素的相似 就前面提到的平面设计中的图形要素而言。包括写实与抽象两大类。图形在设计中是基础，是传达信息的载体。图形包含表面的形态特征，以及隐藏在背后的理想和意义。写实图形，在视觉传达上，清楚明了并易接受。而抽象图形，则较写实图形所表达的内涵稍隐晦一些。更容易让读者去挖掘它背后的意义。这种间接的表达方式有着独特的语言魅力。而现代平面设计中，大多写实与抽象的图形相结合，同时增强了视觉效果。黑白木刻中，图形，文字，同样是构成版画画面的重要三元素。在黑白木刻的画面中同样有写实与抽象二种表现方式。黑白木刻版画中，通过对黑白之间的过度与增强画面的形式感的丰富而出现了灰色调的过度。在黑白木刻版画中，黑色、白色是两个极端，真实并极具概括性。较色彩更具震撼力和表现力。 3．2构图与构成的相似性 在平面设计和黑白木刻版画中有着同样的构图与构成法则。我主要选取二种进行阐述。首先是构图中的“张力”。无论在设计还是版画中，它代表整个画面所传达的焦点信息。焦点对象越突出，画面传达的内涵越明了，越有冲击力。其次是构图和构成中的“空间”要素。空间的组织尤为重要。画面有虚实空间之分，整个画面的视觉要素是通过虚实空间的组合和转换而形成语言表达的。在版画中，留白既是“虚空间”，但本身它也是版画语言要素。黑白空间互相轮回交错，才构成整个画面的艺术语言。通过以上对平面设计和黑白木刻版画的共通性分析。我们能够看出，二者是息息相关，你中有我，我中有你的。这在我们今后对二者的创造和延伸具有很大的意义。 本文作者：王羽惠、姜紫微、赵小博 单位：西南民族大学 设计构成论文:谈居住建筑物节能设计构成 一、居住建筑物节能设计要求 我国的地域广阔，居住建筑的节能设计要求因地制宜，各不一样。我国在地理上纬度跨度较大，南北方气候相差较大。一般来说，采用规定性评价和性能性评价，综合两种并行的评价体系以便检测。 （一）规定性评价 主要包括建筑物体形系数、窗墙面面积比、围护结构传热系数等。这些在各地出台的地方标准当中都有严格的限定。一般来说，国家有关部门会对这一类操作难度大的工程设计系数进行硬性的参数规定。设计人员按照相关的参数限制进行设计就能过关。以武汉市为例，只要节能设计的体形系数、窗墙面积比、围护结构传热系数、遮阳系数、玻璃可见光透射比不超过所规定的限值时，即可判定为节能设计合格。 （二）性能性评价 居住建筑的性能化指标不同于规范性指标，尚未作出具体的参数限值确认。给予设计人员充分的利用空间，只需要居住建筑能够同时满足建筑热环境质量要求和能耗要求即可。以武汉市为例，室内热环境设计计算参数，应符合下列要求：卧室、起居室等室内设计计算温度采暖取18℃，空调取26℃；换气次数取1.0次/h。建筑能耗计算设备能效比取3.0，性能系数取1.9。 二、居住建筑物节能设计构成 居住建筑的规划设计是节能进行的第一步。在规划当中，对建筑物的体形系数、窗墙结构、取暖通风的设计都可以从节能的理念出发，设计达到节约能耗的目的。规划节能设计是节能措施能够实现的基础。其质量直接影响居住建筑的节能效果。 （一）居住建筑物的朝向 建筑物的朝向主要受所在地区地理纬度和地理条件的限制。例如重庆多山，建筑物多依山而建，建筑物之间的距离必须合理计算才能不影响相邻建筑物的采光。以武汉城市圈为例，从节能和热环境角度考虑，建筑物宜采用南北适宜朝向布置，不宜采用东西不利朝向布置。武汉的气候往往是夏热冬冷，要懂得居住建筑的设计应有利于区域和室内在夏季的自然通风。减少太阳直射室内外墙面的时间和面积。规划设计宜采取降低建筑密度、提高绿地率以及其他有利于减轻区域热岛效应的措施。冬季的时候主要房间应该避开北风主导向，而且冬天的采光不受影响。配合房屋居住功能多样化，注意安排节能措施，例如统一的煤气和电、水系统分配。 （二）居住建筑物形体系数参考 居住建筑节能考虑主要涉及了冬季建筑物获得太阳辐射热能的问题。体形系数的合理计算有利于建筑物保持室内温度、避开主导风向的干扰。在施工图设计的阶段，要对室内的采暖系统进行详细的水力平衡计算，减少各环路之间的阻力差，以免采暖不畅。对于日照强度和时间与建筑物走向的结合要充分考虑，并且对居住建筑物的外围维护状况与前两者相考虑，综合结果优化确定建筑物体形系数。 （三）建筑物的布局方式 各个地区的地理环境和物理环境不同，居住建筑物的布局应该学会因地制宜，利用地理条件和物力环境，为建筑物的保暖、采光，及自然能源的开发创造条件。在冬季寒冷多风的北方空旷地域，适合对居住建筑采取封闭的布局，形成人工的防风带。屋内的房屋功能区分布也应该充分利用光照和避风区进行安排。在南方沿海地区，通常“南风天”回潮的状况比较严重的地区，建筑物的布局更应该注意夏季空气流通，注意利用顺风风向。例如居住建筑的开窗面积的可行性不小于外窗面积的50%。单体建筑内部,海上来的湿润南风往往会带来丰富的降雨，外围安装的遮雨板应该比较长和宽，方便遮雨。但是尽量不要影响空气流通。居住建筑物的布局应该充分考虑到对新能源的利用。在光照充足的地方，充分安装能源转换设备，利用太阳能来维持日常生活所需的能源。在海边城市，充分利用风速快的特点，可以在居住建筑顶楼实现风能转换电能或是代替其他非清洁资源。对太阳能、风能等清洁能源的利用是节能的一大利好。 三、结语 我国正在建设资源节约型和环境友好型社会，居住建筑节能设计符合这一理念。居住建筑是耗能大户，在居住建筑设计中加入节能设计，开展节能活动，符合城市未来健康、绿色的发展方向。 本文作者：邓勇杰 单位：广西华蓝设计（集团）有限公司 设计构成论文:探析现代构成学在园林设计中的运用 现代设计包含的领域非常广泛，小至日常生活用品如叉子、调味瓶，大到汽车、飞机，人们生活的方方面面均成为现代设计的涉及对象。而现代构成正是顺应社会的不断发展，由传统的三大构成，即平面构成、色彩构成和立体构成，渐渐地衍生出了如空间构成、动态构成等等，成为现代设计学的基础理论科学。对于现代设计来说，现代构成本身的意义就在于运用现代设计中最基本的点、线、面作为基本造型元素对事物进行理性的分析，揭示其中的本质因素，然后按照美学和现代构成原理进行重组，创造适合的新形象。 现代设计 现代设计是为了适应现代社会人们的生活方式和意识形态，应运而生的一种积极的思维活动，是科学与艺术、实用与装饰的结合，是一门涉及众多学科的实用型科学。具体来说，现代设计具有实用性、经济性和美观性几个特性。现代设计不仅强调产品的美观性，同时对于实用性的要求更高。 由于现代社会，科技的发展与传达更为便捷快速，从设计到实施到具体应用的时间周期大大缩短了，这是现代设计不同于传统设计的主要原因; 另外现代设计的服务对象是社会中的全体大众，带有很强的普适性，在形象上趋于朴实简单，没有传统的装饰性细节，强调理性和功能主义的特点。 现代设计首先解决的是梳理人与环境之间的关系。以园林设计为例，如何协调我们生活环境中的各种问题，解决好每一个具体场所中的矛盾就是设计的目的。现代设计可以分为以下几大类: 产品设计、平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计等，当然还包括现代建筑设计，在建筑设计中又包括现代室内和园林设计。 现代构成的发展历程 现代构成最初形成于 20 世纪 20 年代 ～30 年代，它的核心理论萌芽于 19 世纪末到 20 世纪初，在西方绘画艺术由具象向抽象转化的探索之中产生，后经俄国先锋派运动、荷兰“风格派”( DeStijl) 探索运动的充实，最终在德国包豪斯( Bauhaus) 学院形成了完整的理论体系。 俄国先锋派运动( the Russia avant-garde movements) 是 20 世纪初国际现代运动的重要内容之一，它包含了至上主义( Suprema-tism) 和构成主义( Constructivism) 。其中，马列维奇( Kasimir Ma-levich) 是俄国至上主义的创始者和代表人物。“至上主义”也称为“绝对主义”，主张用一些方形、三角形和圆形作为新的符号进行绘画创作。“至上主义”认为“简化是我们的表现，能量是我们的意识。这能量最终在绘画的白色沉默之中，在接近于零的内容之中表现出来。”这些理念对现代设计有很大的影响。同时期以塔特林( Vladimir Tatlin) 代表的构成主义，也称“结构主义”，采用非常规的材料如木材、金属、玻璃、塑胶等加以焊接、粘贴组合，创作出立体性作品，对于后来的艺术设计在非传统性材料的使用上产生了非常大的影响。构成主义强调结构，提出设计要为社会服务，最具代表性的作品有弗拉基米尔•塔特林在 1920 年设计的“第三国际”纪念塔方案。 然而遗憾的是由于政治上的原因，构成主义运动并没有在本国更进一步的发展下去。作为 20 世纪初国际现代运动中另一个重要的试验性运动———荷兰“风格派”( De Stijl) 运动综合了俄国构成主义和德国现代主义的思想，“以蒙德里安( Piet Mondrian) 的纯粹抽象为前提，建立一种理性的、知性的、富于秩序和完全非个人的绘画、建筑和设计风格”。风格派认为艺术应该用一种抽象的手法，基本几何形体的组合变化来体现和谐的空间。风格派最重要的代表作是里特维德( Gerrit Thomas Rietveld) 于 1924 年设计的“施罗德住宅( Schr?der House) ( 如图 1 所示) ”，简单的形体在明快的色彩烘托下，现代感十足。而最终将这些思想融合在一起的是在德国包豪斯学院，并且形成了现代构成的体系，还成为一种设计的教学方法，密斯•凡•德•罗设计的巴塞罗那世界博览会德国馆，连同密斯提出的“少即是多”都成了现代设计的里程碑事件。 现代构成 现代构成的基本要素是几何形体，强调的是几何造型的表现力，关注纯粹形式，用点、线、面、体、色彩构筑崭新的形式。在材料的运用上提倡与工业技术结合。现代构成的诞生在现代设计的发展史中有重要意义，它直接或间接地影响了与现代设计相关的领域，现代构成各个时期的演变与现代设计的发展也是密切地联系的。园林设计作为现代设计中的一个分支，受到现代构成艺术的影响也是顺理成章的。 小结 构成是一种思维方法，现代构成是研究这种思维方法的科学，现代构成的形成和发展从某种程度上对于现代设计的发展起到了积极的作用，是进行现代设计的有效方法; 现代设计的实践活动对于现代构成的完善和构建也起了重要的作用。 园林设计与现代构成 现代构成作为一种造型学法则，不仅可运用于绘画、雕塑等纯装饰性学科，也可以作用于园林设计，可以说，它为园林设计尤其是现代园林设计注入了理性的力量。 园林设计是视觉艺术的一种 人类通过视觉来感知世界，心理学家通过对视觉艺术的研究，解读了许多不同的符号与人类感情变化之间的关系，园林设计可以纳入视觉设计的研究范畴，因为园林设计也是通过具有可视性的园林要素，传达的是美与和谐的艺术，那么作为同样起源于视觉艺术的现代构成，现代构成对园林设计具有着非常重要的意义。 园林设计是现代设计的一部分 园林设计同建筑设计一样是属于现代设计。虽然园林设计有着悠久的发展历史，但时代又赋予了其新的功能和形式，同时园林设计的艺术性也成为人们越发关注的焦点。 许多现代设计理论能够应用于园林设计中，但由于园林设计有很突出的实用性，园林除了给人游走时带来二维度三维度中的不同感受外，还有一个独特的方面，就是随着园林植物四季中呈现出的不同景象，带给游赏者不同的心理感受，即时空的构成设计。 园林设计与现代构成共同的视觉心理园林设计与现代构成的视觉心理都是在研究“看”，这种“看”有一定的规律性和选择性，是对所观察事物的一种概括和提炼，并且注入观者的经验和主观目的，是有目的的“看”，这种“看”的规律具有普遍的意义，设计者可在设计过程中借助图形结构关系来引导观者的心理变化，以传达设计者的设计意图。#p#分页标题#e# 现代构成是园林设计的一种方法 纵观人类历史，最初的园林都源于自然。东方秀美的山川成为创造的源泉; 西方传统园林，最远可以追溯到古埃及，由于那里的气候炎热、土地瘠薄，因而园林是经过改造的第二自然，在那时的西方园林中我们已能看到矩形的场地和明显的轴线，已有了构成的影子。虽说东方传统园林中以自然式的风景园林居多，并没有与构成直接产生联系，但在中国的画论中很早就有了“构图”思想，东晋顾恺之称作“置陈布势”，南齐谢赫称作“经营位置”，这与构成艺术的构图理论如出一辙。 不同时期的园林作品中有着各自独特的形式和细节，如中国传统造园的“一池三山”布局方式，西方的中轴对称布置等，都有各自独特的魅力，带有深深的时代烙印。现代园林设计不强调具有装饰意味的图案和简单的模仿自然，所做的是对传统要素的抽象和高度概括，而现代构成正是这样的视觉语言，它完全有理由成为园林设计的实践方法。 随着社会的发展、全球化进程的加剧，东西方文化在不断的碰撞中交融，在包豪斯学院里完善成一体的现代构成已成为众多园林设计师的基本设计方法，现代构成教给人们的是一种对设计的态度。许多园林设计经典案例本身就是杰出的构成作品，运用了现代构成的基本要素以及理论，例如伯纳特公园、北京中国工商银行。 现代构成的构成要素 现代构成的基本形态要素是点、线、面，这些元素是从纷繁中抽离出来的，在这些简单的造型元素中，蕴含着丰富的运用潜质。比如在园林设计中，“点”能够产生丰富的变化，“点”可以是一棵树，也可以是一个构筑物; “线”本身有着连续性和运动性，可以是园林中的道路、景墙、行道树或者控制区域空间的核心轴线; “面”在现代构成中是承载物质的基底，在园林设计中可能是一大片绿地或者铺装，为人们提供发生各种活动的场所。园林设计要从形态和功能两方面来考虑，如何在合理运用现代构成中的基本元素的基础上，满足人们对于场所使用的需求，是设计师需要认真思考的。 结语 园林设计特别是现代园林设计从现代艺术中汲取了丰富的形式语言，在众多的现代艺术中，现代构成对于园林的影响已经形成了一定的规模，它为园林设计提供了一种造型手法和思维方式，能够为园林设计提供构思的方法和理论。 现代构成学的理论源于西方，它在西方景观设计中的应用频率较高，如近现代的西方园林设计大师中，彼得•沃克( PeterWalker) 、玛莎•施瓦茨( Martha Schwartz) 等对现代构成学在园林设计中的运用有许多成功的尝试。 在中国，构成类的课程已经成为许多艺术院校的主修课程，在广告设计、平面设计、室内设计、首饰设计等领域已广泛应用;虽然在园林领域的应用基本处于一个起步的阶段，但越来愈多的人们已经开始意识到这是一种科学、理性的设计方法，在未来现代构成学在园林设计中的运用会走向体系化、全面化。 本文作者：邓炀 刘尧 单位：北京中联大地景观设计有限公司 北京林业大学园林学院 设计构成论文:构成艺术元素在现代风景园林设计的运用 【摘要】艺术设计作为现代园林景观设计中必不可少的组成部分，通过加入构成艺术元素使得大自然中花草、树种等更具艺术色彩，给人民生活提供更静谧、舒适的休息空间。构成艺术在众多的艺术设计领域中占据着崇高的艺术地位，其艺术价值极高。随着人民不断提升构成艺术设计水平，形成了一套较为成熟的理论体系，具有生命力的艺术效果，被设计者更广泛地运用到现代园林设计中，有机融合入现代风景园林建设中，营造出更怡人的艺术空间，本文主要阐述了构成艺术的相关理论知识，以及其在现代园林设计建造中的应用情况。 【关键词】现代园林;园林景观设计;构成艺术元素;艺术设计;艺术元素 1引言 随着我国城市化不断发展，人民的生活步伐也逐渐加快，能够提供一个让大家娱乐休憩、放松心灵的地方，是十分具有价值意义的，现代风景园林的出现，不仅提供了一个放松休息的地方，加上构成艺术元素的融合，更给人的营造了一个心旷神怡的场所（见图1）。其中将构成艺术元素有机的融入到现代风景园林设计中，与传统园林设计相比较，有了很大的差别，主要体现在园林整个的艺术表现形式上以及在园林中的构成艺术设计方法上。与此同时，构成艺术元素成功应用，使的现代化风景园林建设在观赏性以及生态性方面有了显著提升，也正好与中国提出的可持续发展理念相匹配。所以，不断在现代风景园林设计中融入构成艺术元素，能够大大提高现代风景园林艺术品位，更能满足现在城市化发展的需要。 2构成艺术基本概念 创作艺术的核心思想主要是以抽象的形式来表达艺术创作者所要表达的思想感情。构成艺术注重几何抽象造型的表达，极其注重独立形式价值。风景园林艺术隶属于现代艺术的表现形式，与其他艺术表现形式也有着密切的联系。构成艺术出现在19世纪20年代，是所有艺术设计的基础，属于创造性思维，有机结合了情感与理性思想。构成艺术在按照一定的审美规律的前提下，对基本要素进行合理的组合，最终达到满足感性的视觉艺术效果。现代景观设计师在构成艺术形式上获得更多灵感以及理论基础依据，探讨在空间结构和形态上的景观设计的形式，很大程度上丰富了现代景观的视觉表达形式。在整个现代景观设计的过程中，构成艺术元素主要体现在整体结构布局，色彩以及形体表现上，园林景观与构成艺术设计有效结合，呈现出的色彩、立体感等等，满足人们对于园林景观功能需求以及审美标准。 3构成艺术与现代风景园林之间的关系 现代风景园林在设计过程中遇到的根本问题是塑造空间。主要强调可操作性的“空间结构”和形态表现方式。构成艺术应用到现代风景园林中体现在形的构造规律、抽象美的形式。两者之间具有很好的切合点。形式角度进行分析，要掌握好其运行规律，就必须在形成概念性的归纳视觉特征的基础上，具体了解园林形式基本构成情况以及其视觉特征。构成艺术为此提供了一种合乎艺术规律的思考方法，进而更好地把握园林设计中的形态、空间、美感等。 4现代风景园林设计中应用构成艺术要遵循的原则 整体和谐，现代风景园林设计时应该从两方面保持设计的整体、和谐。风景园林作为一个整体，首先需要将其内部各要素做到和谐统一；以此作为基础，达到园林整体风格的整齐和谐。即在宏观方面和微观细节方面都能够达到和谐一致；“人本”中心，在进行现代园林设计时，要全力做到人们的审美标准与园林的功能相一致，要通过融入结构艺术元素理论达到两者的统一，使园林设计展现出更多的人文情怀和人文精神；特色鲜明，在进行现代园林设计时，不能够将原有的环境风格完全摆脱，而需要结合实际人文环境等情况、就地取材，将地方特色融入到现代风景园林设计中，增强园林艺术的地域文化特色以及艺术表现力。除此之外，还应不断进行艺术风格的创新，跟上时代步伐，有效将时代气息和社会潮流与设计艺术结合起来，使园林风格别具特色和韵味。 5现代园林设计中构成艺术元素的应用情况 构图艺术作为造型艺术的专业基础，是科学创造的提高，在现代社会各个领域都产生了深远影响。就现代风景园林景观而言，构成艺术为风景园林设计提供了理论支持，主要表现在艺术形态、色彩、材料以及空间等多个方面，从视觉体验中提供各种可能的设计形式，丰富并且完善了整个现代园林表现形式。现代风景园林主要是根据设计理念，将各种元素有机组合，并合理使用室外空间等不同环境，体现出更具人性化、现代化、审美化、艺术化的风格形式。研究如何合理的利用室外的空间，包括从艺术的角度将理性的空间环境安排的更加合理美观，将景观概括为简单抽象的点、线、面、体和色彩等，巧妙运用造型，富有极强的抽象性和形式感，在进行现代风景园林景观设计中展现一定的视觉艺术语言，进行视觉形式美法的再创造。 5.1点为现代风景园林设计之形态基础 一切事物都是由点组成的。在设计领域，点不仅只是表示一般意义的点，主要代表的是所有相对较小体积的艺术形式。在艺术设计过程中，点为设计师提供了很大的想象空间。在现代园林设计中，点可以拥有很多的表现形式，比如风景园林中的一处盆景、某个艺术雕塑，或是花园中耸立的重要景观植物等等。点作为所有艺术设计中最基本的元素，设计师将点运用更合理化，能够体现出独特的审美价值，能够吸引观赏者的关注和钦佩，与此同时，也为重点的园林景观做了强化表达，起到了比较强的引导作用。点是现代风景园林设计中最基本、最重要的内容，能够强化园林艺术美的动态化，为园林创造出极佳的视觉效果。 5.2线为现代风景园林设计之视觉语言 线由一个个点组合而成，无数的点即视为线。线以曲线和直线两种常见的形式为主。在现代园林景观设计中，直线又被分为斜线、垂直线以及水平线，曲线则以自由曲线、几何曲线为主。在设计中，将线以不同的变现形式呈现出来，会给人带来各种不同的视觉感受。比如在风景园林中加入直线设计，往往会给人壮观宏伟的感觉，对轴线加以强化，还会带来庄重感以及仪式感。 5.3面为现代风景园林设计之整体效果 面有点、线组合构造而成，在风景园林设计中，面的形态以点、线的具体表现所体现。在现代风景园林设计中，引入面的设计，将会直接影响整个风景园林的设计效果，其有着十分重要的意义，应用形式主要包括具体景观物体的小面设计和大面设计。在进行大面景观设计时，要了解风景园林的区域以及实际规划面积，结合景观园林的具体要求以及功能要求制定出合理的设计方案。可以采用将园林中要素分配组合的形式，加上景观轴线和景观节点，将整个风景园林的景观面有效结合起来，形成一个艺术整体，展现园林景观的整体艺术视觉效果。因此，在应用构成艺术中的几大基础元素时，一定要结合不同的规划设计，呈现出具有区域特色的效果以及美观形式。 5.4体为现代风景园林设计之三维状态体 作为点、线、面共同形成的三维形态，给观赏者更好的空间视觉感观。将其应用在现代园林设计中，更能够第一时间吸引住人的眼球。比如，在园林中心位置设置标志性建筑或独特的植物造型都能表达出风景园林的核心文化。有几何形体抽象得到的体，常见的正方体、长方体、圆柱体等，都能展现出稳定的视觉美感。园林设计中很多造型都是以此为基础创造出来的。 5.5色彩的构成 人们认识事物、对事物产生兴趣的第一印象就是颜色，色彩存在于人们生活的每一处地方。色彩不单单只是丰富物体的颜色，更能够增加人们的情感。在现代风景园林设计中，色彩是不可或缺的一部分，其能够体现出民族文化、信仰等。不同色彩还可以采用远近、软硬、冷暖的感觉，通过调和色彩增添环境中的空间感。当空间相对较小时，可以用蓝灰、绿灰等色彩饱和度较低的颜色，进而增加空间延长性，还可以采用强烈色彩对比，也能起到同样的效果。遇因此，在设计中要根据不同区域文化、人群需要，来选择合适的色彩。 6结束语 作为重要的休闲景观，现代风景园林对于人们放松身心有着重要的作用。随着时代的发展，社会的进步，经济发展水平及人们生活的水平的不断提高。为了更好地享受品质生活，人们对于现代风景园林的设计的要求日渐多样化。由于构成艺术在现代艺术领域具有十分积极的应用效果，因此将构成艺术有效的融入其中能够有效地提高现代风景园林的艺术表现力和审美表现力，也是符合现代社会审美需求的必然趋势。构成艺术以其兼顾个性之美与共性之美的审美特征及多元素运用的艺术表现形式为现代风景园林设计提供了新的动力源泉。 作者:谢军 单位:深圳市贝尔雅环境艺术设计工程有限公司 设计构成论文:建筑设计中构成艺术的应用 摘要： 在建筑设计中合理运用构成艺术时，促使建筑设计更人性化、更理性化，在此基础上也丰富了我国建筑设计形式，使我国建筑形式逐渐向多元化方向拓展。本文重点分析了建筑设计中构成艺术的应用，并以广东省潮州市饶平县阳光培英实验学校为实例（7~9层，越30000m2，教学楼、综合楼和宿舍楼）2015年建成并投入使用，取得良好的使用效果及艺术效果。 关键词： 建筑设计；构成艺术；应用 0前言 众多建筑设计人员在建筑中应用构成艺术时，逐渐突破了简单的建筑形式，从大众审美的角度进行思考，使建筑能够更好的融合点、线、面、体以及色彩五方面元素，更有效的创作出现代化构成意向建筑作品，基于对构成艺术的详细分析，发现其是提高建筑设计美学效果的重要途径。 1构成艺术在建筑设计中的应用意义 在社会不断发展、人们生活水平得到提高的同时，很多建筑设计人员想要为社会提供多元的建筑设计，因此，他们更喜欢将构成艺术中的作品融入到自身的建筑设计工作中。一方面，根据我国多年来传承下来的文化，我们可以了解到建筑本身就属于一种文化形式，社会发展情况、城市以及国家整体文化水平、政治、经济等要素均会影响到建筑设计，而在建筑设计中应用构成艺术时，能够促使建筑设计人员更全面了解到建筑的形式美，促使其能够更均衡、统一、有节奏、有韵律的运用提高建筑美的元素，使建筑设计搭配更加合理，更有效的传递出城市文化内涵[1]。由此可见，在建筑设计中应用构成艺术有助于提高建筑的表现力，提升城市的文化水平。另一方面，在建筑设计中本身就离不开点、线、面、体以及色彩五种元素，无法脱离形式上以及色彩上给人们带来的感受，而在建筑设计中应用构成艺术时，由于构成艺术主要由以上五方面元素所组成，因此为建筑设计人员设计审美提供了有效的理论依据，使我国建筑设计中融入理性的艺术生命力量。当建筑设计人员能够认识到使用不同的元素搭配能够形成不同的建筑风格时，他们能够借助不同的建筑风格向人们传递不同的思想感情以及时代文化。 2建筑设计中构成艺术的应用分析 2.1点的应用 点不仅是在平面中最基础、最重要的组成组成元素，同时也是建筑设计中最重要的一个手法。合理运用构成艺术时，我们应该考虑到只有合理的布置点才能够将其连成线，从而保证面、体的合理性以及美观性。当建筑设计中所布设点合理美观时，若干个点可以通过有效的组合形成线条感较强的线段，进而能够有效提高建筑设计的美观程度[2]。如果建筑设计人员在设计过程中将建筑中形态相对较小的作为点元素，那么在建筑视觉以及构成艺术角度上看，建筑中点的位置、点的数量、点的次序都影响着建筑整体的特征，不同布设形式会形成不同的建筑设计风格，为人们传递出不同的文化情感。即使在建筑设计中应用构成艺术中点的理论知识，设计人员需要考虑到整体建筑的设计思路，合理利用建筑中存在的实点与虚点两种形式，更有效的突出建筑文化表现能力。 2.2体的应用 与上述元素不同，体是是一种空间的表现形式，在建筑设计中，如果能够将体按照特定的组成形式进行渗透、连接处理时，体能够创造出多种形式，从而起到丰富建筑设计的作用。当在建筑设计中良好的使用体这一表现形式时，受众也可以感受到建筑的空间结构。与线相类似，水平方向的形体能够使人感受到安静、稳定；垂直方向的形体能够使人感受到阳光、向上、庄重以及雄伟；倾斜方向的形体能够使人感受到建筑的活力。由此可见，在建筑中应用体的表现形式时，设计人员需要从整体进行考虑，一方面需要考虑到建筑需要使用到哪种形式的体，另一方面，设计人员需要思考不同体的安排对建筑产生的影响，并从中选择出更适合的形体。 2.3色彩的应用 在广东省潮州市饶平县阳光培英实验学校的设计中，色彩应用尤为重要，因为色彩是表现建筑特点以及建筑文化气息最重要的手段之一，它具有很强的直观表现能力。在建筑设计中使用单一色彩时不仅能够更有效地归纳出建筑整体效果，使建筑能够以更统一的形式展示在社会中，而且能够使建筑看起来更简单大方。当建筑设计人员在设计过程中能够进行合理的色彩搭配时，其不仅能够使人们在该建筑中看到更丰富的色彩，感受到不同色彩带来的魅力，同时也能够从不同色彩的直观感受上体会到建筑的设计理念，增强建筑美感。当色彩差异相对明显时，能够给人们带来更直观的距离感。除此以外，当设计人员在使用构成艺术中色彩的艺术手段时，他们还可以通过调整色彩的明暗程度、色调，创设出更有层次性的建筑。 3总结 总而言之，在广东省潮州市饶平县阳光培英学校的设计中运用构成艺术，不仅能够提高建筑的表现能力，同时也能够起到美化城市，丰富我国文化表现形式的重要作用，基于此也要求建筑设计人员需要在全面考虑到建筑美感的基础上，在建筑设计中合理运用到点、线、面、体以及色彩五方面构成艺术，从校园现状出发，结合小学生的心理特点，利用基地特点，解决问题和矛盾，旨在营造一个健康、活泼、清新、优美又富有朝气的校园环境，建筑立面设计新颖，立面色彩注意使用一些明快、清爽的色彩，造型上或严肃认真，或较轻盈雅致，形成一个鲜明个性的岭南现代化学校建筑。 设计构成论文:形态构成在室内设计中的运用 摘要：本文主要探讨了形态构成在室内设计中的运用，分析了形态构成的特点以及应用范围等相关问题。 关键词：形态构成；室内设计；运用研究 引言: 在整个设计史中，无论室内、建筑、景观等等设计都是随着社会经济、政治、文化水平发展而出现不同的变化，相继涌现了不同的设计风格和流派，这些风格和流派并不是凭空出现的，某一领域的风格也不仅仅局限于这个领域，比如说洛可可、巴洛克、现代风、自然风等等这些风格，在建筑、室内、服装等等上面都可以看出来，他们都遵循了一定的原则和标准，这套标准就是对于形态构成的充分理解和利用，所以要做好室内设计，除了要对人文历史、科技、宗教、审美、人体工学有一定的了解之外，最重要的是能够合理运用形态构成，形态构成在室内设计中起了关键性的作用，所以室内设计工作者要充分了解和运用它。 一、形态构成概述 平面构成始于1919年德国包豪斯学府，是以“视觉”作为沟通和表达的方式，平面构成主要解决二维空间的造型问题，平面构成有四大元素，第一种概念元素，指的是那样不一定能够看见的但是可以感觉到的，比如点、线、面，第二种视觉元素，视觉元素以色彩、大小、形状等元素实实在在体现出来，呈现美感，可以看见的，第三种关系元素，在二维空间里元素之间的关系和排列，比如位置、方向、空间等，第四种使用元素，指的是设计的功能性，从性质上来说，通过研究平面构成将它运用于室内设计、建筑设计、平面设计等等，其色彩构成是从科学与人类心理学的角度出发，通过研究不同年龄不同性别的人对于色彩的反应，色彩主观上给人的心理感受不同的，比如蓝色给人冷静忧郁的感觉，绿色代表希望、红色代表热烈，色彩与色彩之间的细微差别和不同的组合造成的效果，在室内设计中又是如何运用，才能达到良好的室内环境，优美的视觉空间。色彩是空间设计中非常重要部分。 二、形态构成在室内设计中的运用 1、平面构成 在室内设计中平面构成主要解决空间的造型问题，建筑师完成建筑的框架之后需要室内设计师根据具体的框架进行合理的规划和设计，在设计的过程需要运用平面构成去解决元素与元素之间的关系，不同或相同的元素摆放在一起会有什么样的效果，在整体空间起到放大空间还是缩小空间，给人的心理感受是压抑还是愉悦，与周边的元素是否协调等等这些都是需要考虑的。而点、线、面是一切造型的基础，是构成的基本形式，点可以构成线和面，点的大小、摆放、聚散等都可以产生不同的效果，而点在室内空间中起到了力的作用，可以用来表明位置，突出重点，多个点的有序排列，可以形成富有节奏感、庄重、活泼等不同的效果。线是由点构成的，是点移动的痕迹，在常规几何学里具有长度、没有宽度和体积，在平面构成中分为看得见和看不见的线，直线可以给人严肃、整齐的感觉，曲线给人活泼灵动，可以用来界定不同的区域和分割空间，面是线和点的集合，在室内空间中，面是非常重要的造型，直面给人严肃、庄重的感觉，曲线给人流动、灵活、多变、委婉的感受，除了室内空间的中基本的六个面之外，还可以根据需要去创造面。这些面的创造需要配合点、线最终形成美观与实用兼备，相互分割又不阻碍视线，统一、有序的空间。 2、立体构成 立体构成也可以称之为空间的艺术也叫空间构成，立体构成是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型根据一定的构成原则进行组合。立体构成广泛运用于建筑设计、广告设计、造型设计、室内设计，是现代艺术设计的基础之一，通过在三维空间中对于点、线、面、材质、色彩、肌理的运用、结合以人体工程学和力学为基础创造结构合理、造型优美、符合功能需要的立体造型，立体构成在室内空间的运用主要分为两个方面，一是室内界面装修，主要指对于顶面、地面和墙面进行半立体、立体的处理，有机的利用空间结构和立体构成的元素，比如矩形空间、柱形空间、圆形空间等等，这些不同空间给人感受也都是不一样的，并且如果使用了圆形的空间，为了达到整体的和谐，不论在立体构成中还是平面构成上都应该出现看得见的或看不见的圆形或一定弧度，比如你的客厅吊顶是圆形的，那客厅里的其他装饰也应该具有圆形的元素，比如圆形的地毯、茶几、带有弧度的沙发，卧室以及其他地方大到结构小到装饰都应该适度出现圆形元素，二是室内软装饰造型，比如椅子、沙发、桌子等等，根据不同的风格调整不同的造型，比如整体室内风格是现代简约型的，家具的造型也必须简洁，没有过多的装饰，不同家具的颜色和材质都应该相互协调，说道材质，材质在立体构成中是非常重要的，不同的材质对人、空间、环境都造成不同的影响。结合上面所说的，可以发现立体构成对于室内设计起着非常重要的作用。 3、色彩构成 色彩构成是从科学与人类心理学的角度出发对色彩进行研究和运用，在室内设计中，合理的运用色彩，将对整个空间起到极大的增色作用，否则就算空间结构设计的再好，家具造型有独特，色彩搭配糟糕，我们依然不会认为这是一个好的室内设计，色彩的明度、饱和度、色彩的调性、面积大小以及不同色彩给人的心理感受都需要我们认真的去研究，如果红色比重过大，饱和度太高会让人觉得烦躁，如果是夏天会更糟糕，至少在居住空间里，并不适合，这就是色彩之间搭配比重失调，还有冷暖色对比过于强烈等等，我们要遵循色彩冷暖统一，既有对比又能做到色调和谐的视觉效果。 三、结语 总之，在进行室内设计的时候要充分运用三大构成，做到局部突出，整体和谐，既保留隐私又不会完全封闭，综合考虑多种因素，创造高水平的空间艺术。 作者:支林 徐霞 单位：江西科技师范大学 设计构成论文:平面设计构成要素审美特征研究 一、平面设计的构成要素 1.图形 图形是平面设计最具活力的一大要素，它可以形象表现设计设计的主题和创意，图形又包括插画、注册商标和画面轮廓三大要素。首先插画是一种人人都看得明白的世界性语言，它用独特的视觉艺术语言传播信息，具有具体化、形象化和直接化的特点。插画在符合设计主题的前提下，设计师尽可能的发挥自己的创新能力，设计出具有个性和诉求力的图形语言。这里需要指出的是，插画的个性并不是简单地追求图形的奇特，需要明确的是简洁明快的图形才能带来强烈的视觉冲击，才能有助于公众对设计的理解和认识。其次是商标，商标能够代表平面设计的主体，也就是说它是商品或者企业的可靠象征，公众看到设计中的商标，也就明确的商品或者企业的大致情况。平面设计中的商标造型要简单却不失个性，要给公众深刻的印象，进而才能开拓和巩固商品的市场。最后是图形中的轮廓线，轮廓线是设计的边缘线框，它界定的设计版面的空间，控制公众的视野范围。轮廓线的合理使用，不仅能增加广告版面的美感，还能锁定公众视线于设计主题，增加设计的视觉冲击力。轮廓线有直线、斜线、曲线和图案边饰纹样等形式，设计者要根据设计的主题和策略选择适当的轮廓线。轮廓线是为设计主题服务的，不能因为轮廓线的原因影响设计的整体效果。 2.文字 文字是平面设计最简单又是最复杂的一个要素，简单在于所有人都知道文字是什么，复杂在于不是所有人都知道平面设计中的文字是什么。文字的设计要简洁且有创意，要能够吸引公众视线，更要能说服公众。平面设计中的文字部分包括标题、正文、广告语三个方面。标题一般说明了设计的主题，具有画龙点睛的作用。因此标题的好坏直接影响到设计的吸引力。一方面，设计者要运用文学手法总结出生动想象且概括力强的标题，另一方面，设计者也要注意标题要选取恰当的字体，要有配合图形的版面编排。正文部分是对设计主题的详细解读，正文的内容要使用简单易懂的语言，生动贴切的表达，使公众能够从心底信任设计的内容。广告语又称标语，是为了宣传产品并能吸引公众注意的宣传语，广告语追求押韵顺口、易读好记，更要体现企业的精神或是商品的特征。 3.色彩 公众看平面设计时，是通过色彩找到第一感觉的，因为色彩在作品中具有特设的诉求力，不同的色彩带来的影响力不同。一般来说，鲜艳和谐的色彩对公众有较好的吸引力，而陈旧昏暗的色彩会被公众误认为是旧的设计，不会引起注意。色彩不是单独存在的，它同图形、文字一起共同体现设计的理念，美化设计的版面。设计师在选取色彩的时候，既要考虑远、近、大、小的的视觉变化规律，也要考虑到与欣赏习惯、当地环境的适应，使设计更富于美感。 二、平面设计的审美特征 1.秩序美 平面设计对象在形式固定下的具体化和形象化就是其秩序美的变现，这是三大构成要素独立呈现和相互配合下展现的。这种秩序美能瞬间吸引人眼球，让人感到舒适平衡。 2.感染力 平面设计的感染力是评价设计优劣的关键，一份好的设计作品就是要有强大的感染力，给人产生深刻的印象，以富有感染力的视觉审美瞬间吸引人目光，并传递该设计的主题。设计师在设计构成中，要借助三大构成要素，突出设计主题，在视觉上给人以冲击，以此带来强大的感染力。3.艺术作用性平面设计的目的是为了宣传商品或者企业等，拿商品来说好了，平面设计视觉效果再好，如果公众看到设计以后没有购买该商品的欲望，说明公众并不认可这份设计，那这个设计也就失去了其艺术作用性。因此设计师们应该要充满考虑市场发展需要，让设计产品在富有个性美感的同时，能经得起市场考验，达到商品推销目的，这也是平面设计生存的意义所在。 三、平面设计图形要素的审美特征 图形是平面设计的主体部分，也是公众欣赏的主要部分。平面设计中图形的使用能够减少设计的枯燥性，使人们在审美的过程中获得愉悦感，所以图形的审美特征对平面设计十分重要。图形的象征性是其最重要的审美特征之一，这种象征主要通过图形中的标志来体现。标志设计是表现特定内容的抽象画识别符号，按照功能划分，标志设计包括安全标志、企业标志、政府机构标志等。标志设计一般有两个要求：首先标志图形要通过平衡对称等原理表现出形式美，其次标志图形要通过色彩和图形的搭配营造出一种意境美。这里说一下华为logo中图形的含义，华为标识图形保持了对称的结构，聚焦底部的核心，并加入了光影元素使之显得更为和谐，表明华为旨在构建和谐的商业环境，并且以积极进取的心态，坚持以客户需求为导向，持续为客户创造价值的发展理念。图形中除了标志图形外，还通过一些基本元素表现设计的象征性。任何图形都是点、线、面的排列组合，不同的组合方式形成了不同的图形形式。点是几何意义上最小的图形单位，没有大小，也没有形状和方向，因此从审美的角度讲点给人的感觉就是简单直接。线是由无数个点组成，有方向和形状，表现形式更为多样。线又分为直线和曲线，直线的审美特征在于简单直接，曲线则以其独有的转角勾勒出一种典雅柔和之美。任何图形离不开线条的使用，设计者通过改变线条的长度和弯曲度设计出不同质感的图形，从而能够直接传播设计的相关信息。平面设计通过图形的这些审美特征传达产品的信息，从审美的角度满足消费者的乐趣，同时图形中蕴含的深层次的意义与价值，又赋予了图形的社会功能化，象征了公众的身份和品味。 四、平面设计文字要素的审美特征 平面设计的目的就是要将其设立理念、设计主题这些信息传递给人们，而文字的真实性和客观性，恰恰正是传递信息的最佳载体，使设计更具有说服力。平面设计的文字审美特征主要通过两个方面体现，一个是文字的语言美，一个是文字的书法美。文字的语言美是指运用文学修辞手法，使语言具有强大的穿透力，能够渗透人心，打动欣赏者。营造文字的语言美，可以从以下四个方面入手。第一，修辞并用，追求音韵美。修辞手法的运用可以为语言增光添色，如比喻可使语言形象生动，夸张可使语言灵气飞扬。第二，整散结合，追求参差美。整散结合是指排比句、对偶句的使用，这些可以加强语势，强化感染力，营造语言的对称美的平衡美。第三，倾注真情，追求内在美。文字不需要华丽富华，质朴的语言更能抒真情，写实意，打动公众。第四，引用经典，追求文采美。设计中如果加入某些典故，既能增加设计的文化底蕴内涵，又必能引起共鸣。平面设计中加入书法这一艺术形式，使文字更具民族特征。传统的书法是通过文字的横竖撇捺表达感情的，而现代平面设计中文字的书法美主要是通过字体、色彩以及文字与图形的组合展现出整体美感，字体和色彩的结合营造一种新奇独特的艺术美，而文字与图形的结合能够突出主题，使设计具有立体美。另外，现代平面设计对书法的运用，主要是利用书法的艺术特征将文字浓缩为图形的形式，更清楚形象的表现设计内容。因此，书法这一艺术是是掺和其他元素共同体现文字的审美特征。 五、平面设计色彩要素的审美特征 色彩是平面设计传递情感最直接的表达形式，欣赏一份设计作品时，首先注意到的就是设计的整体色彩，这也奠定了设计总的基调。设计师主要是通过颜色的选择和颜色的调配融合，打造不同的视觉感受，形成不同的设计风格。比如红色，鲜艳富有活力，表达一种喜庆的感觉；黑色，给人以稳重庄严地感觉；蓝色以其阴郁而深沉的特点，更适合静谧的气氛。色彩本身就有情感性和象征性，这也是最基本的色彩审美特征。除了色彩的特定寓意，设计师还需要运用色彩的技术性对不同颜色进行配色，也就是通过技术处理的色彩的情感性与象征性。色彩具有三个基本属性，分别是色相、明度和饱和度。色相也就是我们熟知的彩虹七色，红橙黄绿青蓝紫；明度是指色彩的明亮程度；饱和度是指色彩的鲜艳程度。而设计者就要对这三个属性加工处理，也就是色彩的技术分析，包括色彩的对比与协调处理、色彩的明度与饱和度处理、色彩的配色。正是由于色彩的这种技术性，设计者就可以根据自身意愿和大众需求设置特定的色彩，将设计条理化，充分展现设计的象征性和情感性。平面设计作为信息的载体丰富现在生活方式，同时也影响人们的审美意识。图形、文字和色彩作为平面设计的三大构成要素，它们各自的审美特征共同形成的平面设计艺术。由前面的分析可知，图形的审美特征在于其象征性，文字的审美特征在于其语言和形式，色彩的审美特征在于其颜色选择和技巧运用，平面设计就是通过三者的有机结合再加上完美的设计理念，创造出符合现代审美的事物，实现平面设计的社会功能化。 作者：武高飞 单位：周口师范学院设计学院 设计构成论文:环境艺术设计与空间构成教学探讨 一、环境艺术设计的空间含义 环境艺术设计包含空间艺术设计、感官艺术设计、光影艺术设计、造型艺术设计等。众多的环境艺术设计种类之间具有明显的分界点，空间艺术设计和其余环境艺术设计种类不同，因为空间的设计属于单独的空间构造，其余的设计种类属于物质形式的改造设计，这就形成了环境艺术设计空间的具体含义。从广义上看，环境艺术设计空间具有可重复性，依托不同事物的重叠能够获得不同的空间效果。从狭义上看，环境艺术空间具有不可复制性，因为任何事物的交叠都不可能是原事物，空间也不可能是原来的空间，因此存在差异，而正是这些差异，导致了空间设计的特殊性。世界上没有两片相同的树叶，因为人们观看树叶的时间、空间、环境、情绪以及树叶本身都存在差异，正是这些不同事物之间的差异引导着人们对艺术的不同追求。环境艺术设计的空间既有空间层次的不同，又有组合效果的不同。因此，空间含义定性为随时改变又具有永恒性质，这涉及哲学领域。 二、环境艺术设计空间教学探讨 空间既是多变的又是不变的，所改变的是对空间的设计。我们在划分空间构成时，可以将空间分为多层次空间、多元空间、立体空间三个种类。多层次空间的教学理论形成于文艺复兴时期的意大利。许多文艺复兴时期的艺术家认为空间是有层次的，这里的层次并不是物理学所指的多维空间，而是一种空间的层次感。如，底层空间摆放什么造型能够最大限度地发挥空间的效果，高层空间摆放什么样的物品能够发挥出高层空间的艺术特性，这些分层的空间感形成了环境设计师的空间层次。教师在教学的过程中不应着眼于流行的空间划分，而应当注重对现实层次空间的把握。多元空间与多层次空间的区别在于，层次是指空间各个方面的空间容积，而多元是指空间与人、与物之间形成的联系特性。在环境艺术设计上，我们总是强调搭配设计，认为设计的根本在于搭配物品之间的艺术魅力，这一艺术设计形式来源于多元空间设计，它强调人、环境、物品三者之间的天然联系，在不同的空间中摆放不同的物品，营造不同的环境氛围，不同的人观赏所产生的感受也不同。每个事物或者人在其中都充当了“元”，空间也不是具体的“容积”，而是由多个“元”构成的艺术形式。立体空间是多元空间的进化。在教学过程中有学者提出，“元”的构成能够直接影响空间的每一面，让空间从虚幻的触碰感中回归现实，即“现实与虚拟世界的完美融合形成了以人的认知为根本的立体效果”。因此，无论中西方教学，都将立体空间的设计感观看作环境艺术设计的重要教学方向，通过不同事物的搭配以及空间特性，使空间效果逐步释放，使它和人产生真正的联系。环境艺术教学的构成和培养是需要时间积累的，这是人文艺术的积累，更是对空间把握的积累。它注重锻炼思维的创造能力，如刘勰在《文心雕龙》当中提到“歌谣文理，与世推移”，时展会使得文学艺术的创作环境发生变化，文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断改变。在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品，非常重要的一点就是具备创造性思维。在空间构成教学中，教师要随时注意空间设计最新的发展动态，通过网络资源以及新媒体，有效整合最新的设计观念与思路。新的语境为空间构成教学带来了鲜活的时代意识，教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析，提升学生的创作兴趣，开阔其设计思路。没有个性与文化内涵的环境艺术形象无法产生足够的吸引力。因此，教师在空间构成教学中，需要加强学生的整体意识。环境艺术根植在周围环境中，同周围环境保持着内在的联系。 三、结语 环境艺术的空间有其自身的艺术魅力与艺术特色，是环境创造过程中不可或缺的重要元素。教师在进行环境空间教学时，应当注意教学的真正目的在于使学生切实了解空间特性，而非云雾缭绕的空间理论。因此，教师应该将教学重点放在与空间结合的实践设计上。 作者：李楠溪 单位：哈尔滨师范大学美术学院

室内装潢论文:关于室内装潢软装饰与设计风格的几点思考 【摘要】在经济条件日益改善的情况下，人们对家居装修已不再追求豪华和照搬别家样式，而是开始追求更高的精神层面要求，人们对软装饰的需求也越来越强烈了。文章将从室内装潢设计风格及软装饰等相关方面来进行研究。 【关键词】室内装潢；设计风格；软装饰 室内装潢软装饰设计的品质与人们的生活密切相关，逐渐成人人们关注的重点。室内装潢软装饰设计是针对房屋内部空间进行的环境设计，是为了满足人们追求室内环境美化的一种功能性和艺术性完美结合的实用艺术。它强调艺术性与科学性的结合，强调整体风格与局部装饰的协调统一，是人类文明的产物。人们可以通过装潢设计弥补建筑设计时可能出现的问题和缺陷，是对原设计的一种完善和优化，以达到最大的功能性和审美性为最终目的。 对于室内装潢设计，无论我们如何群求创新，寻求美，归根结底这些都是以人为基础，都是位人服务的，再美的设计，华而不实都只能是欣赏，而不能够被广大人民群众所接纳的，因为无论是在哪一个城市中生活，而最多的活动地都是室内，在长时间的工作或者生活的过程中，舒适、健康以及能够更好的服务于人，这些才是最重要的。 一、室内装潢设计中的软装饰 （一）“软装饰”的含义 软装饰是近年来的一个新名词，是相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，也是建筑视觉空间的的延伸及发展。在室内装潢设计中，软装饰是指可以移动的、易于更换的饰物，其中包括窗帘、工艺品、书画、家具等。软装饰作为可以移动的装修，打破了传统装修行业的界定。软装饰设计也是目前新兴的设计行业，可以说是室内设计的细分。软装饰更可以根据居室空间的特点、主人的生活习惯、兴趣爱好和各自的经济情况，从整体上策划装饰设计方案。 二、软装饰在室内装潢设计中的具体作用 （一）软装饰在居室中的装饰作用 从现代室内设计中看，应该包括软装饰在内的综合室内环境设计，涉及到视觉环境和工程技术方面的问题，还有物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等方面的内容。在设计上只有遵循着艺术规律，才能达到装饰美的目的。随着人们对时尚生活的追求，在发挥各种不同软装饰的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、机理等。 （二）软装饰在居室的衬托作用 无论是作为室内家具的摆设，还是室内活动的人，都需要有相应的背景作为衬托。例如在客厅可以用羊毛毯、化纤毯等来烘托家具。在小的空间里，可以适当的在茶几下局部铺设，重点是突出体现客厅的主题，增加家庭气氛。 （三）软装饰在居室的系列性 系列变化是渐变、渐次、层次、退晕、统一、和谐、整体等形式法则的主要表现。各种软装饰都有它自身的系列性，窗帘和壁纸可以构成系列，靠垫和沙发可以构成系列，窗帘、床罩、枕垫也可以构成系列。 （四）软装饰在居室的调整作用，由于软装饰的随意性较大，又便于更换，同时又体现出了装饰风格及品味，利用这一独特的优势可以对室内许多不理想的方面进行及时的调整。如果房间不够明亮，可以用布质组织较为稀松、布纹具有几何图形的印花布做窗帘，也可以保持窗帘上的图案尽量和墙饰统一，让人的视野更开阔。在醒目的地方，可以采用颜色鲜亮的窗帘布幔、床罩，使其与地板和墙壁形成鲜明的对比，改变单调的感觉。 （五）软装饰在居室设计的整体性 软装饰由于要涉及到多种物品、多种材质，各种材质及物品之间的形状、色彩搭配都会成为让许多人头痛的问题。一些房子刚装修完以后很好看，但是业主一住进去，家具一摆，就面目全非了。有些房子的装修很一般，但是摆放完家居陈设品后，效果却出人意料地好。这种效果的产生就与“软装饰”有着密切的关系。现代装修观念已经由重装修过渡到注重装饰、陈设，卧室软装饰也成了人们日益关心的话题。 三、软装饰的分类及运用 （一）字画 字画是室内软装饰的灵魂，也是主人思维深处的精灵，更是视觉的焦点。既然是视觉的焦点，为吸引人注意力，就需要个性鲜明的字画。我们在软装饰中尽可能的用最少的视觉语言，来表达出丰富的信息含量，从而使字画从正负形面积中跳跃出来，成为焦点。 （二）室内纺织品 室内纺织品也可以称为“布艺”，在成功的室内环境设计中一直起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、纱、幔、床上用品、壁挂等，布艺已经不是单纯的功能上的配合，更多的是调和室内装修中生硬的、冰冷的和呆板的墙面、家具和地板。不同的材质、图案、颜色的布艺所带来的是不同的视觉享受，起的效果也不尽相同。 （三）光与影 灯是室内装饰中最重要的元素之一。在科技发达的今天，灯有了双重作用，一是用于居室空间的照明；另一个是用灯的造型装饰周围的环境。以光和影为主题，既可以营造一面墙的磅礴气势，也可营造一份温馨浪漫，还可以利用光与影来处理装修中的死角暗角，增强情趣。 （四）室内绿化 在日益喧嚣的都市中，现代人越来越崇尚自然因素。将自然因素有效的移植到室内，不仅能净化空气，还能使室内的环境变得生机勃勃。室内植物一般是双向的，一是室内空间对绿色植物的制约，选择不同的植物，从某种意义上看，是寄托一种情思，一种期望；另一种是选择什么样的植物适合室内温度和湿度生长。 三、常见室内装潢设计风格 （一）中式风格：带有典型中国传统特征的装饰装潢设计，体现中国的传统文化与审美内涵。它是将具有代表中国特色的元素运用于室内装潢设计中，展现中国独有的庄重典雅、沉稳大气、精致华丽。中式风格的装饰装潢设计通常以深色为主；装饰材料以木质见多，运用雕刻、彩绘等手法加以修饰；讲究空间层次感，多以屏风等分割来创造空间；同时，多在装饰上采用中国特色的字画、盆景、工艺品等陈设来体现中国传统文化的魅力。 （二）欧式风格：欧式风格是指具有欧洲特色的风格，以其奢华、大气而被现代很多人所喜爱。典型的欧式风格主要有巴洛克风格、地中海风格、北欧风格、美式风格和地中海风格等。在室内装潢设计中主要强调流畅的线条、多以阴角线、罗马柱、壁画、地毯、多彩织物等表现出豪华富丽的效果。 （三）个性风格：居室装潢中所要表现出的风格，实际上就是个性化装潢。整个设计制作具有的明显特征、个性、品位的特定居室装潢，在设计产生之前，主要是由使用者自己提出或设计师根据使用者的建议、要求或想法来确定的。风格的形态多种多样，如现代、后现代、古典、新古典、传统、中国式、欧陆式、自然式等。 结束语： 综上所述，在经历了高速发展工业化生产之后，人们用自己的智慧和双手创建了发达的当代文明。但是过量工业化的代价正瓦解着人类赖以生存的基础，人们正生活在一种庞大冷漠的工业世纪的人造环境中。室内装潢设计风格应该克服当前的弊病，重新认识和设计我们的室内环境。软装饰因其轻便、舒适的独特质感和相对便宜的价格，带给生活许多便利和美感，它的作用是不容忽视的，我们要借助软装饰使室内环境得到改善。在当前的室内装潢设计过程中，要充分发挥软装饰的作用，让其体现出更大的功效。 室内装潢论文:室内装潢设计中传统文化的应用 【摘要】传统文化蕴含着人类智慧的结晶。随着人们生活水平的不断提高，人们对居住环境的追求也在不断提升，尤其是越来越注重精神层面的需求。家居环境直接影响着人们的心情，所以很多人对室内的装潢设计要求苛刻。室内装潢设计中应注重传统文化的渗透，合理布局，色彩搭配，真正做到以人为本，发挥好传统文化在室内装潢设计中的作用。 【关键词】传统文化；室内装潢设计；应用 传统文化蕴含着人类智慧的结晶，中国历史悠久，传统文化博大精深。中国的传统文化对于我国社会的发展具有极其重要的作用。中国传统文化已经深深的扎根在中国人的思想和血液中，即使在当前全球一体化进程不断深入的背景环境下，人们的日常生活仍然会受到中国传统文化的影响。现代室内装潢设计近年来由于人们生活水平的不断提高也取得了很大的发展，室内装潢设计师的设计理念也深深的受到中国传统文化内涵和思想的影响。笔者主要从两者之间的关系以及传统文化在室内装潢设计中的应用方面探讨传统文化的渗透。 1 传统文化与室内设计的关系分析 无论是中国传统文化的发展中，还是中国室内装潢设计的发展中，两者都有密不可分的联系，一直以来，室内装潢设计都受到传统文化的影响，很多室内设计师的设计灵感都来自传统文化的启发，室内设计也承载着深厚的中国传统文化，因此，两者之间是相互渗透、相互影响的关系。 1.1 室内装潢设计属于文化范畴，也受到中国传统文化的影响 当前，室内装演设计具有多种设计风格，但是不管是什么样的设计风格，都是在整个社会文化背景下设计，因此必然会受到文化的影响。每一种室内设计风格都可以反映出当时社会时期的流行风气和社会潮流。同时，室内装潢设计本质上就属于一种文化，可以在一定程度上体现当时人们对于文化的需求和追求。其次，设计主要是人的一种理念，而人的思想观念肯定会被传统文化而影响，因此，不管是什么样的设计理念，都会受到文化的影响。中国传统文化自人类诞生开始至今已经有几千年的历史，早已经潜移默化的渗透到社会生产和人们生活的方方面面，当然也会包括室内装潢设计。 1.2 传统文化对室内装潢设计的影响在形式上有所变化 随着现代科技的不断创新和发展，室内装潢设计技术也在不断创新，很多现代室内装潢设计的时代感、现代感很强，但是万变不离其宗，不管社会如何发展，室内装潢设计理念都是在中国传统文化中提炼出来的。因此，虽然中国传统文化对室内装潢设计的影响形式有所不同，但是并不代表室内装潢设计完全摆脱中国传统文化的影响。 2 传统文化的设计理念 传统文化设计理念主要体现在以下几个方面：（1）追求自然。在中国古代一直推崇“天人合一”的理念，人们也非常赞同这种思想，道法自然的思想已经根深蒂固。（2）追求大美。中国古代有一句老话――上善若水，就是指人世间的大爱。在中国传统文化中，主张的设计理念主要是追求这种大爱中的美，实际上也就是朴素、简单、淡雅之美。（3）追求和谐。儒家文化是我国传统文化中的经典，儒家文化主张的中庸之道实际上体现了一种和谐的理念。室内装潢设计中会通过合理安排空间、装饰材料等，尽量营造一种和谐、自然的环境。 3中国室内装潢设计中传统文化的具体应用 3.1 现代室内装潢设计中引用中国书画装饰艺术品 中国传统室内设计、建筑设计就是一种传统文化，中国现代室内装潢设计中常常会借鉴、引用传统建筑室内设计元素。一直以来，人们都非常喜欢中国传统书画艺术，常常会利用这些高雅的书画装饰艺术品来装饰卧室、客厅，往往会增强整个室内空间的美感，为整个室 内环境增添艺术气息，陶冶人们的情操，愉悦人们的身心。 3.2 室内装潢设计中引用中国传统雕刻艺术 在我国现代室内装潢设计中，常常会应用到竹雕、木雕、砖雕、石雕等中国传统雕刻艺术，这些极具特色的雕刻工艺品往往会成为整个室内装潢设计的亮点。在比较宽敞的室内空间环境下，可以在客厅比较显眼的位置摆放一些石雕山水或者根雕山水；在比较狭小的室内空间环境下，可以放置一些凤凰、仙鹤、麒麟、猴子、鹿等动物雕刻或者牡丹、梅、兰、竹、菊等植物雕刻等。 3.3 室内陈设艺术中引用中国传统文化 传统室内陈设的风格体现出意境深厚、庄重典雅的特征，我国现代室内空间陈设中也很好的继承、保留了这种传统文化元素，体现了人们对美好生活的夙愿和追求，充分展现了中国民族文化内涵。现代室内装潢设计中引用传统室内陈设艺术，首先是为了增强室内空间的层次感，创造一个二次空间层次，从而烘托、映衬室内和谐、舒适的气氛，有利于调节环境的意境，协调室内空间的色彩搭配。比如，室内装潢设计中常常会运用青花瓷器，这些古色古香的瓷器不仅可以反映出户主的自身文化品位，瓷器上的图案也可以起到一定的装饰作用。 综上所述，在当前社会思想、文化多元化发展的形势下，我们应正确认识传统文化，立足于我国传统的文化内涵，将其作为室内装潢设计的一种元素，将传统文化和现代设计元素相结合，设计出独具特色的室内装饰环境。 室内装潢论文:基于室内装潢在传统文化艺术中的表现分析 摘要：随着社会经济的发展，人们的生活水平越来越高，对于精神方面的追求也越来越高。而房屋作为人们生活所在，对于室内装潢的要求也相对较高。目前的室内装潢在家具配套、色彩搭配等许多方面都深深受到了我国传统文化艺术的影响，以下主要从传统文化艺术和室内装潢的内在联系、传统文化艺术在室内装潢当中的实际应用等方面进行了分析。 关键词：传统文化艺术；室内装潢；实际应用 引言 我国的传统文化是经过长期的历史发展所沉淀下来的宝贵财产，它在我国的发展当中有着不可替代的重要作用。进入了二十一世纪之后经济全球化趋势已经越来越明显，各个民族各个国家的文化开始互相融合、互相影响，而我国的传统文化早已经在深深印刻在每个人的骨血当中，全球化并不能撼动传统文化对我国人民的影响。人们生活的各个方面都能见到传统文化的影子，对于室内装潢设计师而言，我国的传统文化更是他们进行设计的一个重要的灵感源泉。传统文化艺术对室内装潢的影响是深刻而无可替代的。 一、二者之间的内在联系 （一）我国传统文化艺术对室内装潢的深刻影响 我国传统文化艺术一直都深刻的影响着室内装潢的发展，一方面传统文化作为室内装潢设计师的重要灵感源泉，为设计师们提供源源不断的设计灵感。另一方面，室内装潢作为继承和发展传统文化的一个载体，也有着其他载体所不具备的重要作用。无论是怎样的室内装潢风格，都是在整个社会文化背景之下进行的，这就意味着室内装潢设计必然会受到其影响。不同的社会阶段，室内装潢的风格也有着不同程度的差异，而这些差异相对的也反映出当时社会的潮流、风气等特点。从本质上来说，室内装潢也是一种文化，它在一定程度上体现出当时人们对于文化的需求和追求。此外，设计师在当时的文化大背景之下成长，思想也必定会受到当时文化的影响，设计师的思想观念进一步影响其设计理念，最终都将从其的设计作品――室内装潢当中体现出来。加之我国绵延几千年的历史，传统文化对人们的影响早已经深入了各方各面，室内装潢设计只是其中的一个部分。 （二）室内装潢和传统文化是密不可分的 随着社会经济的发展，尤其是经济全球化的影响，各个民族，各个国家之间的文化开始互相融合、互相影响，包括现代科技的飞速发展，这些都决定了传统文化对室内装潢的影响形式也会发生一定的变化。当下的室内装潢设计，展现了强烈的时代感和现代化特征，传统文化对它的影响变得更为内敛，也许并不浮于表面，但却始终的影响着室内装潢设计的发展。加之室内装潢设计理念是从传统文化当中提炼而来，这也决定了室内装潢受到传统文化的影响形式也许会有所转变，但二者之间依旧是不可割裂的、密不可分的关系。 二、传统文化在室内装潢设计理念当中的体现 传统文化在室内装潢设计当中的体现主要有以下几个方面：第一，追求自然。古人一直十分推崇天人合一，道法自然的理念。要求室内装潢设计保持和谐、自然，注重人的感受，展现人性的一面。这样的理念早已经根深蒂固了，深深的影响着室内装潢设计的发展。第二，追求大美。上善若水，就是指人世间的大爱。而我国的传统文化所追求的也正是这种大爱中的美，要求室内装潢要简单、朴素，适当而恰当的装饰，拥有淡雅之美。第三，儒家文化是我国传统文化当中十分重要的一部分，对人们生活的各个方面，尤其是对人们思想之上的影响尤为明显。在室内装潢设计之上主要体现为，儒家的中庸之道追求的是和谐，而装潢设计也要求展现这种和谐之美。这就要求在进行室内装潢设计之时，在空间布局、装饰等方面，都要尽量的保持和谐，追求一种自然之美。 三、传统文化在室内装潢当中的实际应用 （一）书画艺术的应用 我国传统的书画艺术一直广受大家的喜爱，人们喜欢欣赏书画，甚至于自己创作书画，而在现代的室内装潢当中也或多或少的应用到了书画艺术这一元素。人们对我国传统书画艺术的喜爱主要体现在，极大一部分人喜欢用传统书画装饰房屋，既能够提高室内装潢的整体艺术感，体现一种高雅之美，又能够展现房屋主人的文化修养，同时继承和发扬我国的书画艺术。而将传统书画当做一种重要的装饰品，将大大的增加房屋整体的美感，营造一种艺术氛围，使人的身心感到愉悦。 （二）雕刻艺术的应用 雕刻艺术也是人们十分喜爱的一种传统文化艺术，雕刻品也时常作为一种重要的装饰出现在室内装潢当中。我国传统的雕刻艺术由于所有材质、雕刻主题等方面的不同，可以满足不同人群的需求。比如清雅的竹雕、贵气的玉雕等，这些作为装饰摆设在房间的合适位置，都将为整个房间增色不少，显得更为个性和艺术。对于空间不大的房间可以选择比较精致、小巧玲珑的雕刻品，比如四君子、牡丹等，或者摆设鹿、仙鹤等寓意好的动物雕刻。对于空间相对较大的房间，则可以选择较为大型、大气的雕刻作品，比如选择山水雕刻。 （三）陈设艺术的应用 我国传统文化追求的是一种典雅之美，有浓厚的意境之美，尤其是在陈设之上更是注重意境，追求庄重而典雅的美。而室内装潢设计的陈设方面也很好的继承了这一特色，充分的体现了我国传统文化所独有的美。室内陈设一方面展现了主人的爱好和对美的追求，另一方面也代表着主人对生活的一种美好希冀以及追求。室内装潢设计之所以很好的继承了传统室内陈设艺术，主要是为了进一步提高整个空间的层次感，创造一个二次空间层次，使得整个房间显得更为舒适、和谐，提高其整体意境，起到协调室内色彩搭配的作用。比如在室内陈设当中时常会用一些充满古典氛围的瓷器，比如青花瓷，这样的瓷器一方面体现了该房屋主人自身的文化修养和品位，另一方面瓷器本身的图案也是一个重要的装饰。 结束语 综上所述，我国传统文化艺术对室内装潢设计有着不可替代的重要作用。我国有着几千年的历史，传统文化早已经成为了每个人不可磨灭的印记，因此传统文化对装潢设计师的影响是必然的，即使社会的飞速发展也改变不了传统文化对室内装潢的设计。此外，人们追求天人合一、上善若水和和谐之美的理念也深刻的影响着室内装潢。书画艺术、雕刻艺术在室内装潢当中的应用，也体现了传统文化和室内装潢密不可分的联系。（作者单位：南京金坝建设工程有限公司） 室内装潢论文:室内装潢设计的技术与艺术手法分析 摘 要：室内装潢设计是在建筑内部实施环境设计，其以建筑空间为基础，综合应用技术、艺术手法创造独特的人工环境。好的装潢设计除能满足日常生活工作功能需求外，还具有生活艺术价值。本文在探讨了室内装潢设计的内涵之后，分别从技术与艺术两个角度对这一问题进行叙述。 关键词：室内装潢；设计技术；艺术手法 在进行室内装潢设计时，设计人员应当合理掌握用户现实需求，以功能原则为基础，满足用户的物质需要与精神需要。在复杂化的设计过程中，设计人员要时刻保持头脑清醒，始终贯彻以人为本的思维理念，考虑到用户居室所处的自然环境与人文环境，进行科学规划设计。 一 室内装潢设计内涵 我们可以从三个角度理解室内装潢设计的内涵，第一是其理想追求，室内装潢设计以固定的建筑格局为载体，重点对建筑物的内部整体环境进行设计，它是用一定的技术与艺术手段对人工环境予以再创建，以满足用户身体与心理的双重需要。这样的需要使得设计出的产品要能突出空间系统化特征。第二是应当分清楚装潢设计同建筑设计之间的区别，先进行建筑设计，再进行装潢设计。第三是应当分清楚室内装饰同室内装潢的区别，室内装饰强调的是家具与陈设物品的装饰，室内装潢的定义则要大得多。 二 室内装潢设计技术要点 室内空间由项面、墙面、地面所共同围合形成，从而明确了空间的大小与格局的特征。进行室内装潢的追求是创造形成美观实用的人居环境。 （一）地面装潢 地面在用户的视野范围里是极为重要的部分，它同用户的接触时间最久、视距最近，并且处在动态变化过程中，属于室内装潢的主体部分之一。在设计时需要满足如下技术原则，第一是地面应当同整体环境保持一致、与墙面、顶棚相互协调配合，并与家具陈设相互衬托。第二是要注意地面图案的色彩与质地协调，地面图案可以强调自身的完整独立性，例如会议室的内聚式图案能够显现出会议的严肃性，在色彩构成上应当配合安静、集中精 力的客观效果；地面图案也可以强调韵律感及连续性，走道、门厅较常应用这种装潢办法；或者是强调图案自由性与抽象性，像书房等不规则布局的空间即是此种类型。第三是保持装潢同施工物理需要的一致性。地面装潢时应当注意地面物理结构，在追求图案效果的同时更应当注意到防潮、保温、防水、隔热等结构需求。地面应用到的装潢材料种类繁多，如木材、块材、塑料、水磨石、塑料、水泥等，设计时须和物理空间环境保持一致，避免出现重装饰而轻功能的弊病。 （二）墙面装潢 墙面装潢在设计时需要满足如下技术原则，第一是保持墙面的整体性，使其成为整个空间的有机组成部分，而不能显得过于突兀。第二仍然是保持装潢同施工物理需要的一致性，墙面所占装潢施工面积是最大的，要求也相对严格，对于室内的防火、隔声、取暖等需求，会因室内格局的不同而存在差别，例如宾馆居室要求较高、单位食堂要求一般。墙面装饰方法种类繁多，大致包括如下几种，即：抹灰、贴面、涂刷、卷材。每种方法都会给墙面造成不同的物理影响，比如卷材装潢法中涉及到的材料，像塑料墙纸、玻璃纤维布、墙布、人工皮革等，物理特性都是不同的，应当根据施工规范严格选择，而非单纯追求美观。 （三）屋顶装潢 屋顶装潢在设计时需要满足如下技术原则，第一是注意总体环境效果，屋顶同墙面、地面相互统一。墙面装潢应当力求简单明快，符合上轻下重的空间效果要求。第二是注意屋顶装潢的安全性，根据不同居室的现实需要，合理设计平整型顶棚与凹凸型顶棚。如无必要，不能出现过多变化，那样既造成空间的凌乱，也不符合安全需求。 三 室内装潢设计艺术手法概述 （一）传统艺术手法 传统室内装潢设计艺术手法主要是指在居室安排、线形布置、色彩协调及家居陈设方面，绝大多数位置均是吸收传统艺术方法所进行，目的是彰显传统、服务大众。 （二）现代简约艺术手法 一百年前成立的包豪斯艺术学派提出了现代简约艺术手法的理念，此种艺术理念敢于突破旧传统、形成新设计，同时极为注意功能实用及空间分配的协调性，根据这个理念所形成的设计产品造型简明、复杂的装饰形式被去除，尊重材料自身性能及质地效果，尊重建筑结构特点，传统装饰人员难以接受的不对称构图被广泛应用。 （三）自然淡雅艺术手法 淡雅清新的自然艺术手法崇尚回归自然，这种设计理念同人们在高科技快节奏生活下向往自然的心理需求是一致的，因此装潢风格更加注重使用石材、天然织物等材料，客观上形成了淡雅清新的效果，同时室内环境更加舒畅、悠闲，富于生活韵味，还极为善于形成室内绿化空间搭配效果，以达到自然、高雅、简朴的生活氛围。 （四）混合式艺术手法 现代建筑设计与室内装潢强调协调一致，二者的发展趋势决定了它们共同享有设计多元化特征，进而呈现出了兼容并包的设计风格。此种设计风格更加追求现代化与实用化，并且尽可能吸收传统元素中的精华，在装潢的整个过程中体现出了显著的古今结合、中西结合倾向。 四 总结 现念下的室内装潢设计，要符合功能性、环保性、创新性、整体性等原则，并按照客户所提具体要求进行施工。装潢设计人员需要尽力提升自身职业素养，对设计方案进行不断创新，以满足客户日渐提高的艺术审美追求，让设计成果达到艺术化境界。 作者简介：孙杨高（1984-）男 重庆市 开县人，学士，重庆信息技术职业学院，研究方向：美术学、装潢设计、三维动漫设计。 室内装潢论文:生态理念视阈下的室内装潢设计思路浅析 【摘要】近年来随着社会经济水平的不断提高，人们的思想观念已经发生了巨大的变化，人们越来越重视室内装潢设计，将生态设计理念融入到室内装潢设计中已经成为越来越多人的选择。本文基于以上内容，对生态理念影响下的室内装潢设计思路展开了深入的分析，供大家参考。 【关键词】生态理念；室内装潢设计；思路 近年来随着社会经济水平的不断提高，城市经济建设也在不断发展之中，人们的生活水平得到不断提高，在这种情况下人们对室内装潢设计的要求不断增加，室内装潢设计领域也开始为人们所重视，得到了蓬勃的发展。室内装潢设计经过多年的发展，为了满足人们的需求也开始走上生态化和绿色化的道路。所以，生态理念已经开始在我国室内装潢设计中逐步扎根，受到了业界人士和相关人士的重视。生态设计重视以人为本的理念，通过自然的手法对室内的色彩、格调进行设计，营造出一种安全的、清洁的设计理念。 一、生态设计理念分析 生态设计理念主要体现在生态、环保等方面，简单的说就是在设计过程中重视环境保护问题，现阶段各行各业已经在发展的过程中提出了对环境保护的要求，开始将对环保问题的重视搬到台面上来，生态设计理念将会成为未来室内装潢设计的主要发展方向，在进行室内装潢设计时，应该对人们的居住环境与生活环境进行不断的完善，这样一来建筑的观赏性也会相应发生改观。生态建筑可以使人们心理上对自然环境的追求得到满足，所以在室内设计过程中应该充分重视生态理念。在生态设计理念要求下应该充分重视自然与简约，将可持续发展的理念很好的体现出来。 二、现阶段室内装潢设计工作中面临的困境 室内装潢设计的领域非常广，同时也开始被更多的兴业人员所选择，巨大的市场需求油然而生。室内装潢设计首先需要针对房间的空间形象进行设计，使人的活动要求得到满足。在装修设计过程中应该针对房间的空间进行合理的组合与分割，调整房间的物理环境，为人们创造人体机能需要的舒适环境，但是目前的室内装潢设计中却暴露出了一些不足。 （一）设计风格很多，但是缺乏艺术性 现阶段在我国的装潢设计中，逐渐开始重视对装潢风格的选取，很多不同的装修风格被提起，人们可以多一些选择，找到更多适合自己的装修风格。但是在众多室内装潢设计风格中，对于风格的选择，户主往往会过多的依赖已有的设计，同时设计师在设计过程中也会对以往的设计进行模仿，缺乏对房间室内环境的考虑，同时对艺术观赏性的考虑也不够，这样一来，虽然设计风格很多，但是缺乏艺术性的装潢设计。从总体上来说，造成这种情况的原因有很多，可能是因为设计理念不成熟导致的，也可能是设计人员创新能力不足导致的，此外，也可能是因为人们并不了解室内装潢设计导致的。 （二）装修材料缺乏健康性 近年来绿色生态材料更多被人们提及，但是在现阶段的室内装潢设计中，真的能够做到健康环保的装修材料其实并不多。在对装修材料进行选择的过程中，一般来说人们会对材料的价格和性能等因素进行对比，通常情况下环保材料会在这一对比的过程中被忽略掉，因为这些材料本身的价格是非常高的，加上市场环境不成熟等原因，使得人们在选择材料的过程中往往掩盖了对材料环保性能的需求，这主要是因为人们观念上的滞后导致的，此外，对装修材料健康性的缺乏对于人们常见的居住都是非常不利的，人们的身体健康会受到严重的损害，与现代人对生活质量的要求是不相符的，这种感觉传统设计理念应该得到及时的改变。 （三）设计观念受到老式空间布局的影响 在室内装潢过程中，空间设计与布局是非常重要的。室内装修的进行就是为了满足人们居住的要求，通过空间分割和空间组合满足人们生活与工作多方面的需要。因为受到了创痛装修思想的限制，人们在空间布局的过程中较多使用固定的思维，在空间组合上缺乏一定的灵活性，加上一些地区还会受到封建迷信等思想的影响，在室内装修过程中讲究风水问题，因为受到上述因素的束缚，很难达到对空间的有效利用。近年来随着人口的不断增长，人们在空间方面的要求越来越多，希望有限的空间可以发挥出无限的性能，这是很多人在室内装潢设计过程中应该充分考虑的，在空间的处理过程中将人性化的理念充分体现出来。 三、生态理念视阈下的室内装潢设计思路 人们在生活与工作环境选择时，对房屋户型、地理位置等因素越来越重视，现代人将室内设计和布局融入到个性化需求之中，重视美观实用性和艺术观赏性等多重理念，其中对生态理念的注重就是这些需求的总结与延伸，在生态理念影响下，室内装潢设计逐渐改变了以往的传统设计理念，迎来了崭新的设计思维与理念。 （一）积极运用新的科学技术 近年来随着科学技术的不断发展，人们的生活发生了翻天覆地的变化，科学技术的运用为人们的生活带来了巨大的实用性与便利性等特征，这些科学技术手段应用到室内装潢设计中，对空间布局进行拓展，使室内空间环境结构变得更加合理，生态理念也在室内设计中得到了贯彻与落实。一些新型科学技术的应用使人们对室内环境的要求得到了满足，很多环保、绿色材质的材料被应用到室内设计中，这些材料是无公害的，可以使室内整体装修效果得到满足，对于室内装潢设计来说，生态理念在其中得到了很好的观察，正是因为生态理念在室内装潢设计中得到了很好的体现，才对科技的创新产生了推动作用，室内装潢设计也迎来了崭新的发展局面。 （二）体现以人为本的理念 生态理念关注个人所需，同时也关注人们个性化的体现，在室内装潢设计过程中，以人为本理念的运用是十分重要的，以人为本就是将人的需求放在社会发展的主要考虑因素中，为人们提供充足的发展空间，这对生态链来说也是一种很好的践行途径。室内装潢设计结合人的起居和工作，将二者紧密结合在一起，对各居住成员的个性化需求进行充分考虑，根据不同成员的需求对设计进行改良和优化。在设计过程中应该充分认识到室内设计的好坏并不是由复杂程度决定的，也不是由精致程度决定的，只要可以满足人们的生活所需，就不能说是一种失败的设计。 （三）从传统设计理念中突破出来 因为受到传统思维的局限，所以设计理念也容易受到阻碍，例如在进行室内环保设计时，人们往往喜欢在设计过程中引入一些绿色植物，但是实际上并没有真正考虑到这些植物会带来的作用以及对整体设计风格的影响。在室内设计中对物理环境进行优化，不仅是为了达到某种目的，重在将生态理念融入到某个设计环节中，不能局限在传统的设计案例中，应该在设计的过程中进行不断的探索与创新，这样才能对人与环境和人与社会之间的关系处理的更好。 结语： 综上所述，室内装潢设计是人们生活中的重要行业，如果可以将生态理念融入到室内装潢设计中，人们的生活就会变得更加舒适、便捷、安全。所以在未来的室内装潢设计中，我们应该将生态理念融入到室内装潢设计中，并且朝着更加科学、合理的方向发展。 室内装潢论文:关于室内装潢设计的几点思考 摘要：随着我国经济飞速发展和人民生活条件的极大提高，对现代室内装潢艺术水平和文化品位要求也越来越高。作为室内空间设计师不仅要具有敏锐的时尚洞察力，还要具有深厚的传统文化底蕴，立足于本民族的文化艺术传统，在室内装潢设计中把传统文化很好地融进现代室内装饰设计中，汲取传统文化营养，创造出具有中国特色的的家居室内装饰环境。 但是在进行室内装潢设计的时候仍然或多或少地存在一些问题值得人们思考。文章根据实践阐述了室内装潢设计的基本原则、设计方法以及几种设计风格。 关键词；室内装潢设计 原则 方法 风格 随着市场经济的发展、人们的物质文化生活水平的提高，人们对居住环境的要求越来越高，于是室内装潢行业呈现了空前的繁荣状态。伴随着室内装潢设计的热门也会有何种各样的问题随之产生，如在对其本身内涵的不理解、设计原则把握不当、设计风格定位不准确甚至人们健康状况受到威胁等问题，这些问题都值得人们进行思考和探讨。 一、中国传统文化思想对室内装潢设计所产生的影响 儒家思想中的“中庸”思想要求做任何事情都要坚持中正法则，即要求人们做事要把握适宜程度，不倾向任何一端。这种中庸思想在室内装潢设计中得到了很好的体现，比如恰到好处的布局与装潢令人赏心悦目、精神愉悦、身心健康。 以老子为代表的道家思想追求人与自然的完美结合，道家主张清心寡欲的“无为”思想，这种“自然”“清静”“虚淡”的老庄思想，给室内装潢设计带来的效果就是：整个室内装潢要给人一种古雅质朴、品位高雅、谦和虚静的感觉。道家文化表现本性的自然，与自然合二为一。在现代室内环境艺术设计形式上，采用虚实结合的手法，达到一种虚实相间的意境美，改变了室内装潢设计中空间所表达的内涵。老子认为：“美在道，而道之本性在自然，即自然而然。”室内装潢构件彼此穿插交错，利用明窗将室外之景引入室内，强化了室内空间的流动感，开阔了视野，增加了室内意境虚实之美。道家主张人与自然的和谐统一，室内环境装潢布局设计要具有诗情画意的意境，营造出一种引虚为实的虚静之美的心境。佛教文化思想主张剔除过多的欲望，六根清净，超凡脱俗。佛家要求人要追求自由的人生，开发自身潜能、完善自我，以期达到人生最高的忘我境界。佛教禅宗思想对于我国室内装潢设计也起到了很大的影响。室内设计的简约之美就是佛家思想的体现，尤其现在家具的省略，明净清幽、简洁质朴的家居装潢环境营造出来的禅意，成为人们逃离世俗的归所。 二、艺术审美原则：室内环境是人们生活和工作的重要场所，因此，营造良好的室内环境十分重要。随着人们生活水平提高，人们对于追求艺术的热情也大大的提高，他们对于室内环境的艺术程度也提高，因此，在室内的装潢设计过程中，设计师们要综合的根据人们对室内的综合要求，包括居住、工作、学习、休闲等行为以及生活方式，在物质层面上满足人们对室内环境的使用和舒适度的要求的同时，努力的将其与人们的审美要求结合。 环保型原则:室内装潢需要运用大量的材料，如墙壁的涂料，地砖等，这些材料的使用往往会造成环境的污染。在室内装潢设计过程中，设计师们还应将环保型原则考虑在内。尊重自然、关注生态，在室内装潢设计中保护生态环境，减少对有毒和污染性较强的涂料的使用，正确处理因装潢造成的工业垃圾，最终达到室内环境与社会经济和自然生态、环境保护达到统一的发展，让人与自然之间能够和谐健康的发展，这是室内装潢设计师们的责任。 创新性原则：室内的装潢设计时一门艺术，创新在这门艺术中占据了重要的地位，可以说创新是室内装潢设计动的灵魂。如果室内装潢设计没有创新，那么室内环境就会显得单调，没有活力。 三、室内设计的步骤 设计准备阶段的设计：准备阶段，主要是与任务说明相同，或者根据招标委托参加投标；清楚设计和开发期间的时间表，同时考虑到合作和协调的类型。具体的设计任务：分析室内设计任务，找出功能特点，总结设计规模，提出等级标准的性质使用要求，计算总成本，根据任务的性质来创造室内环境方案，创造文化和艺术风格所必要的气氛，并制定规范和准则，查阅必要的数据和资料，包括进行现场调查，以及熟悉并参考同一类型的设计实例。 方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集，分析，应用相关的数据和信息，要考虑到思想观念，再进行初步设计，进而详细设计，对方案进行比较和分析，并完成设计任务。 施工设计阶段应对设计阶段建设添加必要的建设布局，如屋顶及其他室内立体图的建设布局，需要包括详细的节点结构、详细图纸及成本预算编制。 设计实施阶段设计，即项目建设阶段的实施阶段。室内工程施工前，设计师应向建设单位透露设计意图。为了达到预期的效果设计，必须掌握室内设计的各个阶段，充分注意设计、施工、材料、设备等各个方面。同时还必须协调建设单位和施工单位之间的关系，充分交流、沟通设计意图和，以实现工程设计的理想结果。 四、常见室内装潢设计风格 1、中式风格：带有典型中国传统特征的装饰装潢设计，体现中国的传统文化与审美内涵。它是将具有代表中国特色的元素运用于室内装潢设计中，展现中国独有的庄重典雅、沉稳大气、精致华丽。中式风格的装饰装潢设计通常以深色为主；装饰材料以木质见多，运用雕刻、彩绘等手法加以修饰；讲究空间层次感，多以屏风等分割来创造空间；同时，多在装饰上采用中国特色的字画、盆景、工艺品等陈设来体现中国传统文化的魅力。 2、欧式风格：欧式风格是指具有欧洲特色的风格，以其奢华、大气而被现代很多人所喜爱。典型的欧式风格主要有巴洛克风格、地中海风格、北欧风格、美式风格和地中海风格等。在室内装潢设计中主要强调流畅的线条、多以阴角线、罗马柱、壁画、地毯、多彩织物等表现出豪华富丽的效果。 3、个性风格：居室装潢中所要表现出的风格，实际上就是个性化装潢。整个设计制作具有的明显特征、个性、品位的特定居室装潢，在设计产生之前，主要是由使用者自己提出或设计师根据使用者的建议、要求或想法来确定的。风格的形态多种多样，如现代、后现代、古典、新古典、传统、中国式、欧陆式、自然式等； 4、自然风格：自然风格倡导“回归自然”，推崇人们从快节奏的工作中解脱出来回归自然，获得一种心理和生理上的平衡。自然风格的室内装潢设计大量采用天然材料，多用原木色彩或者清新淡雅的色调表现出悠闲、舒畅的田园生活情趣，用最天然的自然气息来诠释一种独特的审美意味。 五、室内装潢中的色彩、风格搭配 色彩心理学指出，人的情绪和心理会受到不同颜色的影响。色彩能够通过视神经传递到大脑神经细胞，从而对人的智力发育产生影响。因此，在室内装潢设计中合理地运用色彩美学，通过色彩和风格的合理搭配，有利于改善居住条件，创造出符合人们需要的空间。要想达到预期的装饰效果，在进行装潢设计的时候要把握好色彩和预期风格的整体协调。同时色彩与照明也有很密切的关系，因为光源和照明方式都会带来色彩上很大的变化，大面积的光棚照明，光源自然均匀，像阳光下的花架，对室内的色彩影响不大。而日光灯色彩偏冷，筒灯、吊灯色彩则偏暖，它们的选用都要充分考虑与室内整体气氛的协调，要符合设计中的装潢装饰风格特点。 结束语 室内装潢设计是文明高度发展的必然产物，在进行设计的时候要强调科学与艺术的完美结合。要遵循六项基本原则，要考虑到优质环保的家居材料、良好的通风和采光、科学合理的布局、安全的防范设施等健康要求。在把握好装饰风格的基础上注重色彩和风格的合理搭配，创造出优质的家居环境。 室内装潢论文:探讨室内装潢设计 随着人们的生活水平逐渐的提高，人们对所居住的环境也越来越重视，与此同时对室内装潢的要求也就逐渐增高，这一门类的艺术是对建筑物内部环境所进行的设计，基于建筑空间，利用艺术与技术等因素创造出一个人工的，能够满足人们对美的欣赏。当然这些都是位日常生活所需做积淀的，本文针对室内装潢设计的三方面进行讨论，阐述对室内装潢设计的基本原则，以及服务于人的科学理念。 在经济的发展迅速、人文的进步突飞猛进的今天，所居住的环境让人们越来越重视，室内装潢设计就是在社会发展到一定阶段时的产物，同时也呈现出了一片繁荣的景象。这一门类不单单是一种艺术，同时也是科学的。但任何一种“热门”在发展的过程中都会伴随着相应的问题，在设计的过程中，不能很好的把握原则，不能够很好的将风格定位精准，以及对设计本身内涵的不理解，甚至对人体本身健康的危害，这些问题都值得我们深思。这就要求我们在设计的过程中，不但可以满足人们的精神需求，同时也要满足在工作和劳动生活中的物质要求，遵循着室内装潢设计的原则。下面我们以以下的几个方面进行研究和探讨，分别为实用、美观、整体、创新、经济、环保等。 实用 对于室内装潢设计，无论我们如何群求创新，寻求美，归根结底这些都是以人为基础，都是位人服务的，再美的设计，华而不实都只能是欣赏，而不能够被广大人民群众所接纳的，因为无论是在哪一个城市中生活，而最多的活动地都是室内，在长时间的工作或者生活的过程中，舒适、健康以及能够更好的服务于人，这些才是最重要的。一个良好的居住环境对人们的情绪有着相当大的影响，能够带给人们轻松愉悦的情绪，这就无形当中加快工作的效率，反之处在于环境恶劣的地方就会使人情绪烦躁和压抑。这就要求设计师装潢设计的最初，首先就要考虑居住的人群，为什么样的人设计，要根据具体的情况，具体分析。 美观 在室内装潢设计以实用为前提下，我们保障了室内装潢设计带给人们的实用性，美观性以其从属地位服务于实用性。人们在物质生活得到满足之后，也就是说并不是所有的设计都是摆设，而是真真切切能用到的，但是任何一个物体我们又要与美相结合，就是在精神领域有所追求的，除了居住的环境只是追求基本的居住功能，而是对居住的环境有了更高的要求，在精神领域也有了艺术化的追求，使装潢设计真正成为实用和美观兼颐的艺术。 整体 所有的设计师都希望能将实用和美观相结合的同时，将自己的灵感融入其中进行创作，希望由此能有一个创新或者是突破，但是很多的设计师都会出现一个相同的问题，就是在每一处都展现了自己的设计才能，能未能分清主次，因此在众多的装潢材料中挑花了眼，失去了统一的风格，变得不够整体，从而看起来混乱，没有主题。在这里我们要特别重点提出的是实用与美的结合也可以整体有秩序。 创新 如果我们把室内的装潢设计看成一门艺术，那么任何的创新对于艺术而言都占据了重要的地位，也就是说创新对于室内装潢设计而言也是至关重要的，不单单是能够体现出设计师的艺术修为，同时也能够更好的抓住客户的心，满足客户的需求，综合当前的技术，实现有意义的价值的创新。 经济 由于人们的生活水平不断的提高，更多的消费者在室内装修的过程中都会选择价格比较昂贵的材料，而更多的设计师看中了这群消费者，于是导致更多经济实力不强的用户负担加重，因此在设计的过程中，我们应该记得，更多的时候我们要考虑到消费者的实际情况来做预算，保证消费者的需求和能够承受的经济范围以内进行设计方案，可以通过材料的选取甚至废物改造等方法去达到最好的效果。 环保 社会的进步和人们意识的提高让更多的消费者在寻求更好的居住环境，除了美观和使用意外，更多的是注重环保，甲醛的含量，以及装修后室内的空气质量和空气的流通性，这些都大大的增加了设计的在设计过程中的难度，同时色调的把握也至关重要，温馨的色调能使消费者在室内心情得以舒展，特别是卧室的色调，好的色调能使人们在疲惫的工作后能容易入眠。注重环保的设计会从各个方面考虑到人们的需求，无论从材料，采光和色调方面都能够达到事半功倍的效果。 总结 综上所述，室内装潢设计是文明高度发展的必然产物，在进行室内装潢设计的时，根据客户的要求进行室内装潢设计，同时强调科学与艺术的完美结合，努力拓展自己的专业素养。 具体合格的，让室内的装潢设计达到最优化，要考虑到优质环保的家居材料、通风和采光、科学合理的布局、安全的防范设施等健康要求。对自己的设计进行最大的创新，满足当前人们对艺术的多层次的需求。 （作者单位：哈尔滨师范大学美术学院） 室内装潢论文:生态理念下的室内装潢设计探讨 摘 要：生态理念是以资源保护为核心的一种设计理念。人们开始重视对生态环境的保护，认识到生态环境对于人体健康以及社会长期发展的重要性。将天然材质、自然元素融入至装潢设计中，可以创造出自然、舒适的居室环境。 关键词：生态理念；室内装潢设计；优势；应用 装潢设计在多年的实践中，逐渐转向绿色化、生态化设计。在满足人们自然舒适的同时，又适应生态文明建设的发展趋势。因此，在我国室内设计中，生态理念正在逐步扎根，受到业界人士的高度重视。生态设计主要体现以人为本，尽量选择自然手法设计室内的格调、色彩与内饰，是一种清洁、安全、生态、新型的设计理念。 1、室内装潢设计内涵 我们可以从三个角度理解室内装潢设计的内涵，第一是其理想追求，室内装潢设计以固定的建筑格局为载体，重点对建筑物的内部整体环境进行设计，它是用一定的技术与艺术手段对人工环境予以再创建，以满足用户身体与心理的双重需要。这样的需要使得设计出的产品要能突出空间系统化特征。第二是应当分清楚装潢设计同建筑设计之间的区别，先进行建筑设计，再进行装潢设计。第三是应当分清楚室内装饰同室内装潢的区别，室内装饰强调的是家具与陈设物品的装饰，室内装潢的定义则要大得多。 2、传统设计和生态设计 传统的室内装潢设计，多食用塑料、防止、玻璃、化工、陶瓷等材料，耗能多，花费高，在使用后极易导致二次污染，是未来室内设计发展的重要课题。结合我国现在，传统室内装潢设计主要弊端： 2.1极严重的浪费现象。人们对于室内装潢设计，长期处于认识误区状态，认为装修即气派、豪华与另类，但这种美大多数是一种浮夸与奢华，违背了装饰的本质，打扰了自然发展规律。目前，我国提倡建设和谐社会，坚持可持续发展战略，传统设计明显无法满足该种需求。 2.2新房病现象。在传统设计所使用的材料中，多含有化学合成物质，例如放射物、氡类、甲醛等，可产生大量病菌，致使人中毒，许多新闻报道、研究实验均表明居室环境的安全性问题。 2.3前瞻性缺失。室内装潢设计属于一种艺术，站在发展性角度，进行艺术性设计，并非是盲目、随意设计。建筑的组成离不开室内装潢设计，主要以设计个性为基础，加强整体设计理念，通过物质材料与设计方法相结合，创建美观、舒适的居室环境，给人以韧性视觉美感，同时结合物性使用美感。生态设计在该种情况下催生，体现一种生态链价值，从色彩、风格、用料等方面反映自然，关照人类。室内装潢的生态设计主要有以下特点：（1）维持人身健康、环境可持续性。在生态设计中，尽可能防止使用物理、化学等有害因素污染环境，最大程度确保人身健康。（2）生态历练自然再现于人生活中。生态设计表现极为自然，使人处于自然中，接受人类、自然万物的共存、和谐理念。（3）使人需求得到最大限度的满足。地热能、风能与太阳能属于可再生资源，保温隔热、绿色家具等材料属于环保型材料，满足人们个性需求、自由意识、安全健康的需求。 3、生态理念下的室内优化设计 3.1生态理念下室内设计的特点 生态设计在讨论设计用料风格色彩等原则的同时更加深刻的体现了人类在内的整个自然界的关照生态室内设计的特点主要体现在以下几个方面 3.1.1以人的健康为中心追求环保最大利益 生态型室内优化设计要求设计具有自然环保的功能即设计当中要尽可能减少化学物理等因素对于生活环境的污染 以满足人的为需求的目标尽可能实现节能最大化 3.1.2室内取暖保温是设计设计的一个重大课题尽可能利用可再生资源与能源通过室内有效设计尽可能减少热量的流失与散发最大可能的利用太阳能风能来满足人们的要求 3.1.3全面追求人性与自然的完美结合 在整体生态室内设计的过程中对于人的安全健康自由意识以及人性的要求至于首要满足目标而与此同时对于大自然保护也是生态设计的旨求生态室内设计实现的是人类友好性的设计这种设计努力追求人是自然界中的一员而并非人是万物的主宰的理念秉承 这样的理念设计中努力避免对于自然界的伤害 3.2室内优化设计的具体设计方法 3.2.1可以将室内的设计室外化 设计师设计师可以把大自然的元素引入室内使使用者在室内就能感觉到如同在大自然当中 3.2.2创造室内与室外开敞的流动空间 在设计中打开部分墙体打掉室内多余的墙体使室内外空间得到很好的沟通并减少墙体的占地面积获得更多的使用空间创造出开敞空间使用者可以获得更多阳光空气与景色 3.2.3强调自然材料的应用保留原有肌理 在室内中保留应用材料的原有肌理可以让居住者更好地感知自然例如在办公空间中常常可以看到裸露的水泥表面原始的木头纹理粗犷的金属焊接材质每一处朴实的细节都是设计师生态理念的真实流露 3.3以环保材料与家具为例谈室内设计 在实际设计中要尽量地节约材料多采用可再生材料和比较环保的原材料作为装修的主材加强人与自然的联系实现真正的生态化现在许多装饰材料都含有有毒物质这是生态理念以及生态设计所极力反对的为了实现防火防水等功能一些装饰材料加涂了化学制剂而这些化学材料使得装饰材料变得不那么安全可靠生态设计要求不使用具有放射性的建材一些材料具有挥发性通过一段时间的有害物质可以散失即使是这样的材料也要尽可能少的使用一些此外在家具选择方面要尽可能的选择木质玻璃制品的家具材料减少使用化学材料较高的人造革等产品在家具选择不追求奢华而是体现环保健康的主题这就要求我们广泛推动绿色环保技术无论是装饰建材还是家具通过绿色环保技术实现无毒性无放射性无污染性通过进一步增强人们对于美感的追求绿色材料由于比较少的使用难以再生的天然资源从而减少了对于环境的污染同时在使用过程中更富有安全性与科技性 3.4室内优化设计中的的保温隔热设计 建筑物的保温隔热一直是建筑设计关心和解决的主要问题现今通过太阳能利用绿化利用等一系列措施也可以有效实现保温隔热的效果 3.4.1保温设计 在建筑材料上要积极开发并且使用单位厚度热阻值高的材料例如挤塑聚丙乙烯板玻璃棉等建筑材料更好地保温防寒建筑物的门窗部分是保温的关键部位和薄弱环节因此在选择门窗部位的建筑材料玻璃种类时一定要格外注意此外在施工的过程中要尽可能减少门窗缝隙做好密封性 3.4.2隔热设计 夏季的隔热要采取绿化吸热自然通风建筑遮阳等多种措施综合隔热要根据夏季太阳照射情况科学合理设计建筑物的朝向使其有利于自然通风尽可能形成穿堂风形成通畅的自然通风系统 3.5室内优化设计中的的绿化设计 绿化设计不仅仅是简单的美化环境增强人们的审美感官享受还有着很强的实用意义植物在室内能够吸收空气中的有害气体和杂质既起到了美化室内环境的作用又起到了净化室内空气的作用这类植物有绿萝散尾葵文殊兰变叶木酒瓶兰等还有很多种具有特殊功能的植被有杀菌消毒遮光避阳减弱噪音等等这些绿化植物集实用价值与观赏价值于一体真正体现了生态设计理念的要求和内在追求 结语 总而言之，室内装潢设计是人们生活的重要行业，在室内装潢设计中融入生态理念是十分必要的，生态理念下的室内装潢设计应该是不断运用创新科技的，牢牢把握以人为本的理念基础，使得室内装潢设计焕发出新的生机。 室内装潢论文:室内装潢设计的相关问题研究 摘要：在装饰行业中，以装潢设计为基础发展，优秀的室内装潢设计方案能够受到用户的欢迎，因此，装饰施工企业才能获得经济效益。对设计方案进行良好的设计，能够扩大用户的数量，使得装饰施工企业在激烈的市场竞争中能够拥有立足之地。装潢设计工作在进行过程中也面临着很多的问题，这些问题的出现对设计质量带来了很大的影响，为了能够促进装饰施工企业获得更好的发展，对出现的问题一定要找到解决的措施。 关键词：室内装潢设计；绿色；墙面装饰；顶棚装饰；地面装饰 引言 在科技和网络快速发展的今天，随着经济的发展以及人们生活水平的日益提高，始于20 世纪80 年代末的中国室内装修普及得越来越快，装修的档次也越来越高，使用的材料种类也越来越多，如石材、板材、橡胶、涂料、油漆甚至沥青材料等。 一、建筑装潢的基本原则 （一）、整体性原则 对建筑的装潢设计需要遵循建筑物的整体性原则，即在进行装潢设计工作时，应该以建筑物整体空间的结构布局为基础，根据建筑物的整体性对其建筑内部的结构进行具体设计，实现建筑空间内部要素的组合与创新，从而增加建筑物的实用性和艺术性。 （二）、功能性原则 遵循功能性的原则是在进行建筑装潢的过程中，设计师首先需要考虑的因素，通过分析用户对建筑物功能的各种需求从建筑功能的角度对建筑物进行装潢设计。一方面在装潢过程中要了解建筑物用户对其建筑的物质需求，例如对桌椅、家电的具体摆放方式、位置以及屋内壁纸的选取方法上等。另一方面，需要满足用户对于建筑物的精神需求，例如通过对建筑物的整体环境进行优化，从而增加用户居住的舒适感等。 （三）、经济性原则 经济性原则是建筑物装潢设计过程中设计师需要考虑的综合性原则。由于建筑物的建筑风格、建筑用料和建筑成本等条件均存在着较大的差异，而用户自身的经济条件也不尽相同，因此在进行建筑物装潢设计过程中，不仅要对同一用户的不同建筑物进行经济上的综合考虑，同时也需要设计不从层次的建筑物装潢方案从而满足经济条件不同的用户对多种建筑物装潢设计方案的需要。 二、装潢设计中绿色设计的意义 （一）、绿色设计是可持续发展建筑的需要 绿色设计是一种绿色文化的重要体现，同时，也是为了更好的实现可持续发展战略。绿色设计在设计观念上发生了改变，但是，在进行平面设计中，绿色设计慢慢被健康设计取代。对于人们而言，建筑物的意义非同一般，其在人们生活中的地位一直都非常重要，随着人们生活水平的提高，对室内设计也提出了更高的要求。以前，人们只是对建筑的居住功能进行重视，因此，导致人们对建筑设计方面没有更多的要求。但是，在人们生活水平提高以后，对建筑的观赏性也提出了更高的要求，在进行室内设计的时候，要做到设计更加合理，同时，避免出现视觉方面的污染情况，这样能够实现设计作品和人们需求相符合的情况。 （二）、绿色设计能够满足人们视觉环保的需求 随着科学技术的不断进步，设计艺术也在不断进行发展，平面设计已经从二维设计逐渐向三维设计和多维空间设计，这样在视觉方面也满足了人们越来越多的需求。利用先进的技术将设计效果进行展现，能够对传统的平面设计进行改变，同时，也能给室内设计带来一个全新的视觉感受，对设计实用性进行完善，这样在使用功能方面也能改善。 三、室内装潢设计中应该主要的问题 （一）、基面装饰 在室内装潢设计中，基面的装饰通常是指地面的装饰，在一般情况下，地面都是水泥面、木质面以及大理石面等。在地面设计中，其比较自由，但是要对一些特殊的地方进行防潮和防水处理，例如浴室和厨房。在地面设计中，图案要进行很好的选择，例如走廊和过道，要具有一定的引导性。在一些特殊的建筑物中，例如高校中的建筑物，对自习室和会议室的设计要更好的体现安静的元素，这样能够更好的体现建筑的特色。基面在人们的视域范围内，也是和人们接触较多的面，在室内装潢设计中经常是处于一个动态变化的过程中，在进行设计要对以下问题进行重视。 基面在设计中要和整体环境保持一致，同时，还要和整体环境相互协调，做到取长补短，对气氛也要进行衬托。从整体空间来看，基面和顶棚以及墙面装饰要协调，同时，和室内家具和陈设也要相互的衬托。对基面进行设计时要对图案、色彩以及质地等特征进行了解。通常情况下，地面的图案设计可以分为三种情况。第一种，对图案的整体性进行强调，例如在对会议室进行设计时，要对室内的环境进行更好的体现，同时，在色彩方面要体现会议的安静性质。第二种，对图案的连续性以及韵律感进行强调，具有一定的导向性和规律性，在对门厅或者是走道进行设计时，要更好的体现其导向性和规律性。 （二）、墙面装饰 墙面在装修设计中是很重要的，设计新颖美观的墙面会使人的心情愉悦，最常见的墙面是用漆刷的，但是用漆刷一般效果不是很好，有些人就会选择墙纸，墙纸能起到良好的装饰效果，还能改变空间的氛围，现在墙面砖也比较普遍，而且用途比较普遍，还能创造出不同的装饰效果，而且墙面的色彩也比较重要，主色调上，应该用非暖非冷的中间色，这样能满足不同人的色调感官，如果墙面上装饰有灯具或用其他发光体点缀时，也要注意色彩，根据不同的氛围，设计不同的灯光环境。室内视觉范围中，墙面和人视线垂直，处于最为明显地位，同时墙体是人们经常接触部位，所以墙面装饰对于室内设计具有十分重要的意义，因此在实际的装潢设计中应注意以下几个问题。 整体性，进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其他部位统一，要使墙面和整个空间成为统一整体。物理性，墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间装隔声、保暖、防火等要求因其使用空间性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。艺术性，在室内空间里，墙面装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要的作用，墙面形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切关系，为创造室内空间艺术效果，墙面本身艺术性不可忽视。 （三）、选择绿色自然装饰材料 绿色植物在室内装修装饰应用已经具有很长的历史，是绿色装修的重要环节。室内绿化可以很好的陶冶屋主的情操，把大自然中的绿色植物引进到室内，能够很好的放松身心、维持心理健康。当前，绿色植物作为室内装饰材料，越来越受到公众的青睐，已经深入到人们的日常生活中。最近几年，人们为了减少室内装饰材料可能造成的污染，美化室内环境，提高精神生活层次，就对室内植物装饰的数量和质量提出了更高层次的要求。人们越来越希望塑造出来的生活环境具备大自然情趣，让人们从生机勃勃的植物中驱除疲惫。所以，绿色植物在室内装修中的应用要比其他室内装饰材料更加广泛，是现代室内设计中的重要的发展方向，选择绿色植物作为室内装修材料已经成为现代室内装潢设计中一个不可缺少的组成部分，也是公众选择新型装饰材料的趋势，具有很强的实用性。 （四）、注重环境意识的培养 大多数人每天约90%以上的时间是在室内度过的，所以，要提高装修环境质量意识，认真检测新装修的室内环境质量，出现污染问题要及时治理。遵循质朴、自然和健康的风格，装修完毕之后，最好把房子空置一段时间才能入住。还要重视室内环境的合理通风换气，这样才能接收新鲜的空气，对人体身体健康有利。一旦发现室内环境中存在异常的味道，或者在室内场所感觉到不舒适，就要留意检查是不是室内的环境污染问题，要及时采取相应的措施。 结束语 室内装潢设计在发展过程中正在向着绿色设计方向发展，这样能够实现人与自然的和谐共处，同时，对人类社会未来的发展也有很大的指导意义。室内绿色设计是室内装潢设计的必然发展方向，而且，在不断发展过程中，绿色理念已经慢慢对人们的意识进行了改变。 室内装潢论文:试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格 摘要：室内装潢设计以一定的建筑空间为载体，考虑居室的整体风格和局部装饰，并运用相关的科学技术和艺术技巧对建筑物内部进行设计改造，从而创造一种人工环境，来满足用户在生活和工作中的物质需要和精神需求。室内装潢设计的最终目的在于发挥居室最大的功能性和审美性，要求设计出的产品彰显出建筑空间的整体性和系统性。室内装潢设计是在建筑设计之后进行的，对于建筑设计的一些不足和缺陷，室内装潢设计都可以去弥补并完善，从而达到优化建筑空间的目的。它运用科学技术和艺术手法有机结合的方式，来满足人们追求室内环境美化的要求。 关键词：室内装潢 设计原则 引言：随着人们生活水平的日益提高，装潢装修行业迅猛发展，室内装潢的设计风格也越来越丰富多样，室内装潢设计师已经成为一个备受关注的职业。作为室内装潢设计人员，了解用户的设计意图和实际需要，遵循室内装潢设计的三大原则是首要条件，在这个基础上，增强设计技术和艺术涵养才能做出受欢迎的设计。 1试论室内装潢设计的常见风格 1.1现代简约风格。 为了适应当时的经济状况，设计师开始以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格简洁明快的简约主义。主张技术与艺术互相统一，利用新材料新技术为主要表现手段，提倡精确、完美的艺术效果。现代简约风格的特点是由曲线和非对称线条构成。虽然简单，但却给人时尚大方的感觉，现代简约风格有节奏感、整齐、清洁，给人简单却又无比新意的感觉。适合追求简单、性格直率、生活节奏快的白领的生活需求。 1.2田园风格 高楼大厦以及工作的压力让我们觉得生活无比的累。恬淡的田园风格受到了大众的欢迎。回到家就感觉回到了大自然的怀抱，让人觉得轻松舒适，田园风格的主要特点就是重在对自然的表现。田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹……越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为 乡村风景。不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置，使植物融于居室，创造出自然、简朴、高雅的氛围。此时，邀三五好友，对月品茗，真有一番世外桃源的感觉。田园风格适合工作压力大需要解压的小资、白领、金领和向往自然的环保主义者。 1.3时尚混搭风格。 时尚混搭风格即设计风格一致，但形态、色彩、质感各异的家具；色彩不一样，但形态相似的家具；设计、制作工艺非常好的家具，一件就足以让空间熠熠生辉。在混搭中，反差的效果非常漂亮和艺术，但是要掌握好分寸，不然很容易凌乱。 2.室内装潢设计的几大基本原则 2.1室内装潢设计的功能性和经济性相统一 在对室内装潢进行设计的时候，首先需要考虑的就是人们最基础的需求。因为在现代忙碌的城市生活中，人们无论是工作还是生活，基本上都是在室内度过的，那么对室内的环境就会有很高的要求，他们需要有一个健康舒适的生活环境，才能够为工作和生活提供一个良好的氛围。可以说居住环境好坏对于人们的情绪会有很大的影响，一个好的居住环境，会给人们带去轻松愉悦的情绪，那么工作和生活中就会表现的比较突出和优秀，如果居住的环境让人感觉到压抑的话，那么就会使人们的情绪烦躁，对工作和生活都是十分不利的。那么设计师在对室内装潢进行设计的时候，就要充分的考虑到居住室内的人群构成特点，根据具体的情况来进行设计，注重人性化的设计理念，要充分的考虑的居住人群的需求。比如说在居住的环境中如果有小孩的话，那么在进行设计的时候就要将室内比较低矮的建筑设计成圆形的，防止有菱角的地方对小孩产生伤害。如果室内居住着老人的话，考虑的老人的生活不便，要将卫生间或者是室内的地面设计成防滑的，避免老人摔倒。所以说设计师在进行设计的时候要充分的考虑到居住人群的特点，进行综合部署，有人性化的设计理念。 2.2室内装潢设计的整体性与艺术审美性相结合 室内装潢是一门相对比较独立的设计艺术，但总归要依附于建筑整体设计，设计必须要在建筑整体上进行，然后对建筑空间内的所有因素进行整合优化和再创造。现在很多设计人员希望将自己的意志和风格以及创新能力体现出来，往往忽视了建筑空间的完整性和建筑本身使用性的结合。当今社会，随着经济的快速发展，人们的生活水平有了很大的提高。在建筑空间方面，人们不再只追求单纯的物质层面的需要，更注重艺术层面的需求，所以，设计人员应该从整体方面设计，保证建筑空间内的实用性和舒适性，在这个基础上最大程度的将设计艺术和人们的视觉审美有机结合起来，从而达到室内装潢设计的整体性与艺术审美性的完美结合。 2.3室内装潢设计的创新性和环保性相融合 室内装潢设计是一门艺术，创新在这门艺术中占据了重要的地位，可以说创新是室内装潢设计的灵魂。创新使建筑内部的格调更有个性和活力，避免了单调与枯燥。这种创新需要将用户的设计意图和设计人员的设计技术与艺术追求相结合，然后通过技术创新将现有的建筑空间进行创新性的优化。同时，室内装潢设计的创新必须确保不能破坏自然生态，设计人员要尊重自然和关注环境，经过创新设计的室内环境要和自然生态和谐共存，实现人与自然的友好相处。 2.4 经济性原则 随着人们的生活水平的提高，人们的消费观念也发生了变化，在住房选择和室内装潢方面也是如此，很多富有的用户在进行室内装潢时，选择的都是比较昂贵的装潢方式，装修公司的设计师们也着重于服务于这些用户，导致一些经济实力不强的用户负担加重。因此，把握室内设计的经济性原则也是十分重要的。设计师在进行室内装潢设计方案的设计时，要综合考虑客户的需求和经济承受能力，根据客户提供的要求设计出比较完美的方案。善于控制装潢的造价，在遵循室内装潢设计经济型这一原则的同时，为客户创造出使用、安全、美观的室内环境。装潢公司应根据当前现实社会的要求，设计不同经济层次的室内装潢设计方案，从而满足不同用户的需求，达到室内装潢经济性原则的要求。 2.5环保型原则 环保型的设计理念不同于普通的设计，它要将自然化的因素充分的展现在室内，既要满足人们视觉上的享受，还要对人们的身体健康有益，在舒适度上符合标准。设计理念的运用比如说，在阳台上摆放绿色的盆栽，这样不仅可以作为景观来欣赏，而且还可以净化空气。在室内涂料的运用上，尽量采用刺激性气体少的，颜色运用可以进行搭配，比如儿童房可以设计成卡通的模式，在卧室可以采用柔和的暖色，这样有利于睡眠而且可以制造浪漫温馨的氛围，在客厅就可以采用明快一些的颜色。如果是顶楼的话，还可以开辟出楼顶的花园，或者是天窗的运用，在采光上进行合理的设计。绿色装饰的设计不仅可以达到环保的作用，而且对于人们的生活和工作都带来了很多的好处，可以给人们一个轻松愉悦的生活环境，在精神上陶冶情操，净化心灵，可以使工作了一天的人们在舒适的环境中得以放松。 室内装潢论文:论商业空间的室内装潢设计研究 [摘要]近年来，我国国民经济日益增长，人们的生活水平也得到不断的提升，对生活质量也提出了更高的要求。大众在日常的商业空间中进行购物活动，也逐渐产生了视觉和心理感受等各方面的需求，而商业空间作为商业活动的载体，其室内设计也越来越受到人们的重视，基于此，本文就针对商业空间的室内装潢设计进行一系列探索，希望可以为建筑装饰装潢设计人员提供一些借鉴经验，以促进商业空间室内设计向着多元化、美观化、综合化、便捷性方向发展。 [关键词]商业空间；室内；装潢设计；研究 随着经济的发展，城市化进程的不断推进，人们的休闲时间也越来越多，休闲已成为都市人们生活不可或缺的一部分，商业空间作为人们日常购物、休闲的重要场所，其室内装潢设计的是否合理，直接影响人们的心情，因此，商业空间的室内装潢设计要在满足安全性、可靠性的前提下，更要契合人们的心理需求，因此，本文就从商业空间的构成论起，并结合装潢设计存在的问题，积极探析商业空间的室内装潢设计新对策，以供参考。 1.商业空间 1.1构成 人、物和空间之间的关系构成了商业空间。空间是人类活动的场地，在场地中，人们可以进行信息的交流、精神的感受；物质提供了相应的使用功能，空间为物提供了放置的场地，集合的物也构成了新的空间。在以上关系中，人是活动的，并具主动性，空间、物是相对被动的；商业室内空间设计具有多元化、人性化、复杂化的特点。 1.2商业空间装潢设计存在的问题 1.2.1缺乏一定的艺术性 受西方文化的影响，我国商业空间的室内设计会涉及到美式、欧式设计风格，并融合中式、复古式的风格，虽然设计风格多样化，但在实际的设计中却缺乏艺术性，设计师进行室内装潢设计时，总会进行一些模仿，没有结合室内的实际环境进行综合考虑，不太注重对室内环境的观赏性设计，这种表现应该和国内的装潢设计人员的创新能力不够及理念不成熟所致；有时户主对于自身所需风格不了解，对空间的认识存在一定的片面性，专业性和大众对空间的理解是存在差距的，这也是造成设计时缺乏艺术性的原因。 1.2.2选用的材料 绿色环保材料经常被提起，但真正用于装潢的确不多，由于环保材料的价格较高等原因，使得应用甚少。目前，装饰的实用性大于人们对装饰材料环保性的需求，材料选择的不健康，会降低居住的标准，不利于人们身体健康，也不能满足现代生活的需求。 2.商业空间的室内装潢设计对策 2.1室内购物环境装潢设计 对于商业空间的室内装潢设计而言，为人们提供舒服、适宜的环境具有重要的作用，适宜的室内环境能够有效吸引顾客，进而提高商家的经济效益。现阶段，无论你走进哪家商场，都会有一种温度适宜的感觉，冬天温暖，夏天凉爽，这是因为进行室内设计时，装置了空调，形成人工小气候，满足人们的心理需求，极大的提升了商场的吸引力；为了方便大家，各个大城市中的商业空间设置的自动扶梯得到普及，相当一部分商店还设置了景观电梯，有助于形成良好的室内环境，既解决了年老体弱者的登高不便，也增加了商店的吸引力；为了避免商业空间设计的层高过低，给人带来的压抑感，就要在改建的商业建筑中，将室内的层高进行合理的设计，使顾客在宽敞的空间里，轻松购物；在营业面积允许的情况下，可以设置一些坐具，像沙发等，种植一些绿色植物，或设置一些点缀装饰和建筑小品，为顾客提供休息、交流的场所，有效缓解顾客的疲劳。 2.2增加美化内部环境的设计 2.2.1中庭空间的设计 随着商业空间的设计，人们也开始重视商店中庭的魅力，对中庭进行设计也是吸引顾客的一种手段，中庭设计能够最大限度的满足人看人的需求，给人们一种融入集体的欢乐之感。 2.2.2大厅设计 现阶段，很多大中型商业建筑中，存在大中有小的设计方式，在不破坏大厅气势宏伟的前提下，沿外墙合理设计一些小屋，可陈列精品，也可经营个性商品。这样的设计方式，既能满足出租柜台的需要，还可针对不同销售单元采取特定的设计手段，增强商店的吸引力。 2.2.3营造自然环境 目前，我国的很多城市都出现了交通拥挤、人口密集及环境污染等问题，为了有效缓解这种状态，设计师们的设计趋向对自然环境的营造，凭借真假植物、动物造型、花卉、喷泉及一些天然的建筑材料等，在寸金之地上，塑造出充满自然气息的室内环境，满足人们的欣赏需求。 2.2.4精致的展示设计 商品是商业空间室内的主角，商品展示也是内部环境设计的重点内容，商品展示设计也具有一定的学问，展示是否得当，对于顾客能否关注商品具有一定的作用，对诱导顾客作出购买行动也具有一定的推动力；突出商品是设计的重要内容，就商业建筑而言，其界面可采用大手笔的设计方式，重点部位除外，其他位置处理的都比较简洁，可有效突出商品。 2.3店面装潢设计 2.3.1进行新奇设计 商店的设计就是为了吸引顾客的眼球，新奇永远是商业空间设计的重要准则，当然，店面设计也不例外。店面装潢设计应运用新颖的装饰材料，外观设计造型奇特，构思别具一格；材料环境要素是设计的关键一环，选择材料要慎重，不同的材料有不同的质感，像玻璃、钢丝是现代建筑材料的新宠，店面设计时，要注意运用新材料，采用镜面玻璃、不锈钢等新颖材料进行装修，经过相应的处理后，能充分展现材料的色彩和质感魅力，给顾客新鲜感，有利于吸引顾客。 2.3.2重视灯光设计的效果 光是可以表现出来的一种质感，设计时，要通过控制灯光，营造典雅、美丽、温馨、生动等不同的氛围，合理的控制光环境就能营造出商业空间的室内空间氛围，凭借光的特点，设计出不同造型、层次、色彩的主体气氛，给人们多姿的空间感受；商业街的夜市景观就是通过各种霓虹灯、广告灯箱、透明式橱窗等设施共同组成，将琳琅满目的商品展现在人们眼前；商业空间的灯光设计要满足人们视觉、美学等需要，在节约能源的前提下，将灯的功能和形式进行有机融合，通过光线的亮度、颜色等去平衡光的质量，避免阴影和炫光，给顾客营造舒适、温馨的购物环境。 2.3.3声环境要素的设计 声环境在商业空间设计中常常被忽视，但它的确是设计中的重要内容。在设计时，要解决噪音问题，科学处理噪音，设置隔音墙，减少室外噪音的进入，进隔声设施进行调整，结合现代的新材料，缓解噪音对人们的影响程度。 2.3.4整体效果 商业建筑的店面设计不仅是室内设计的内容，还涉及到建筑设计的要求，设计师进行设计时，不能局限于表层的处理，要结合商店所处环境，将商店前的广场、商店入口、绿化及建筑小品等进行综合考虑，增加商业建筑的整体魅力，通过整体的设计效果来吸引客源。 3.结语 商业空间室内装潢设计是一项复杂而系统的工作，它要求设计师不仅要具备成熟的设计理念和设计手法，还要综合建筑、设计、艺术、美学等各个方面的知识，并结合商业建筑的环境及人们的心理需求等进行科学的装潢设计，以满足各方面的需求，本文对商业空间室内装潢设计进行了探究，因此，室内装潢设计要综合材料、灯光、声音、人类感受等环境要素，并结合商品的展示等，进行合理的设计。 室内装潢论文:生态理念在室内装潢设计中的应用 【摘要】随着我国经济的高速发展，人们的生活水平不断提高，对居住环境的要求也越来越高，在住房的装潢设计方面，不仅需要美观舒适，还要符合绿色环保、生态化设计，将生态的理念融入到室内的装潢设计之中，特别是近几年，生态理念的室内装潢设计已经成为一种潮流。 【关键词】生态理念；室内装潢设计；应用 一、引言 生态理念是指人类对于自然环境和包括小城镇在内的社会环境的生态保护和生态发展观念，涉及到人类与自然环境、社会环境的相互关系。改革开放以来，为求发展，许多地方都以牺牲地方环境的代价以求得到经济的发展，许多地方的生态环境遭到了严重的破坏，生态环境日益恶化，反过来又影响的地方的持续发展和人们生活水平的提高，使得人们日益重视起生态环境的保护，并将生态的概念融入到日常生活之中。在我国室内装潢设计中，由于人们需求的转变，生态理念在室内装潢设计中的应用发展快速，受到业界人士的高度重视。生态设计主要体现以人为本，尽量将天然材质、自然元素融入到室内装潢设计中去，减少化学合成原料的使用，创造出一种自然、舒适的居住环境。 二、生态理念在室内装潢设计应用中遇到的问题 随着我国城镇化进程的加快，城市规模不断扩张，大量的楼盘开发推出，为室内装潢设计行业提供了巨大的市场需求，使得室内装潢设计行业得到了快速的发展，为社会提供了大量的就业岗位，也成为许多人们创业的一个主要选择。但在行业快速发展的同时，也遇到了一些问题。 1、绿色装修材料推广受阻 现在，绿色环保材料成为大家所共同追求的，但是在国内的装潢设计中，能够供设计师选择的天然环保型材料却不多，而且价格相对于传统的装饰材料往往显得很是昂贵，由于国内房价的快速飙涨，购房资金压力大增，大部分人们还需要进行银行贷款，资金的不足使得人们在装修选择材料时，经过价格对比，往往会抛弃常常提起的环保型材料，使得环保材料的行业发展速度受影响，无法快速的扩张替代传统装饰材料行业。装修材料的实用性盖过了人们对于装修材料环保性能的需求，而在室内装潢设计中，传统的装饰材料，很多都是化学合成物质，有许多对人体有害的物质，例如甲醛、放射物、氡类等，可致人中毒生病。网上经常会有许多新闻报道住进新房后中毒生病等消息，使得人们在装修过后经常会将房子空置一定的时间已使得装修材料的毒性进行挥发，这些材料已经严重影响了人们的健康与生活质量，不符合现代人对于生活质量的要求，这种传统的室内装潢设计面貌应该得到较大改变。 2、专业性装潢设计人员缺乏 由于装潢设计行业利润率高，发展速度过快，进入该行业人员素质参差不齐，有许多装饰公司都是由之前的装修工人在积累一定的资本后组成的小装修公司，缺乏专业素养，在进行装修设计时，往往都是复制之前做过的案例，没有针对性的设计，缺乏创新，不能够将室内外环境进行结合，综合考虑，做出个性化设计，特别是现在对于环保生态的要求不断提高，如何利用有限的环保材料，做出具有艺术性的设计，使得整体设计既生态环保，又具有艺术观赏性，对于装潢设计师有很高的专业素养要求。 三、生态理念在室内装潢设计中的应用 生态设计是通过从装潢的用料、色彩、风格等多方面突出自然的特色，使得设计效果显得更贴近自然，使人居住起来感到舒适、惬意。生态的设计尽量避免了化学物品等因素对居住环境造成污染，最大可能的保障了居住者的身心健康，处处自然的设计最大限度的满足了人们目前贴近大自然的需求。 1、生态理念在空间布局上的利用 由于国内房价的不断飙涨，购房压力不断增大，许多购房者在买房时不得不降低了面积、区位等要求，在这种情况下，如何利用好有限的空间设计出最优的户型布局与室内环境等越来越受到人们的追捧。现在的室内装潢设计融合了艺术观赏性与美观实用性等多重理念，突出了个性化的需求。在室内装潢设计中，通过对生态理念的实施，运用新科技、新材料，可以更好的进行空间的布局，使得室内的整体结构搭配合理，充分利用面积，使得空间可以进行多重利用，减少不必要的面积浪费等。 同时，通过对室内光线、温度、湿度、通风等因素综合设计，可使人获得舒适的生活环境。比如窗户玻璃使用新型的双层玻璃，冬天保暖，夏天隔热，降低能源的消耗；根据南北窗户、室内物品的有效摆放，设计自然通风，既舒适，又减少了夏季空调的使用，节能降耗；在光照好的地方可以多采用太阳能装置，利用清洁能源减少化石能源的使用，既方便，又节约能源，降低日常生活费用。 2、生态理念在装潢材料上的应用 在室内装潢设计中，选用的材料对装修的最终效果是一个重要影响因素，装修材料对人的健康与环境影响最大，现在的环保型建材大部分只是尽可能的达到国家环保标准的有限环保，尽管通过了国家相关环保机构的认证，但也只是环保性能和环保指标较高的材料。随着科技的发展，生态理念的渐入人心，绿色、环保、高效的新型材料被研发出来，这些新材料在材质上更加健康无害，需求量日趋上升，绿色家具材料、保温隔热材料等环保型材料，都是将人的安全健康、自由意识以及个性需求至于首要满足目标，天然的木材、石料和竹纤维等天然原料更受追捧。市场的大量需求反过来也推动了新产品的应用研发，两者相辅相成，共同将生态理念深入人心，推动人与社会的和谐发展。 3、各种绿色植物的合理利用 绿色植物从美观上来说，各种花草、景观树等都是源自自然，室内装饰上，通过不同植物与室内整体布置的色彩搭配，形态变换，错落有致，使之整体的空间色彩等显的更为的协调，消除了室内的单调感与生硬感，具有更强的空间表现力，让居住其中有种回归大自然的感受。从功能上来说，绿色植物能够净化室内空气，提高空气质量。在绿色植物的利用上，可以根据室内环境污染情况与污染程度进行有针对性的的选择，有的植物对某种有害物质的净化吸附效果比较强，如果在室内有针对性的选择和养殖，可以起到一定的辅助污染治理效果。一般室内环境污染在轻度污染、污染值超过国家标准1倍以下的环境，采用植物净化可以收到比较好的效果。也可以根据房间的不同功能选择和摆放植物，夜间植物呼吸作用旺盛，放出二氧化碳，卧室内摆放过多植物不利于夜间睡眠。电脑、电视等辐射较强的地方可以摆放一些热带沙漠植物，如仙人球、仙人掌等，可以大量吸收辐射。卫生间、书房、客厅、厨房装修材料不同污染物质也不同，可以选择不同净化功能的植物。也可以根据房间面积的大小选择和摆放植物，植物净化室内环境与植物的叶面表面积有直接关系，所以，植株的高低、冠径的大小、绿量的大小都会影响到净化效果。一般情况下，10平米左右的房间，1.5米高的植物放两盆比较合适。对于那些新装修的房子，各种装饰材料中的有毒气体残留较多，在屋内布置一些吊兰、绿萝、长春藤、虎尾兰、非洲菊等，可以强效吸收室内装饰材料中残留的甲醛、二甲苯等有害气体，净化我们的居住环境。通过对自己居住环境的实际情况，合理的选用各种绿色植物，既符合中国传统的审美观，又绿色环保，给居者创造出一个良好健康舒适的生活环境。 4、生态的采光设计 采光主要是由自然的太阳采光与人工的电器照明采光两种。太阳光源自自然，取之不竭，生态环保，既能照明，也能供热，通过装潢设计的合理安排，有效的进行太阳光采光，白天可以提供正常照明，也能为生活提供热能，现在的装潢设计往往会增大朝阳房间的门窗面积，增大采光面积，也能提高室温，降低冬季取暖电力消耗。在冬天时节，在阳台上晒着太阳、喝着热茶，一种多么惬意的享受。人工照明主要利用各种灯具，现在的灯具种类样式繁多，在装潢设计时，通过不同的灯光效果，营造出不同的环境氛围。现在的灯具主要应用的都是各种节能灯，通过新型的节能技术，降低了电能消耗，兼顾了节能环保与装饰之美。 四、结语 生态理念是社会发展的整体要求，也是人们目前的不断追求，通过将生态理念应用到室内装潢之中，可以给人们创造出一种更加绿色环保、健康舒适的居住环境。这还需要我们的装潢设计人员不断进行科技创新，打破传统思维，不断推出新型环保节能材料，做出各种优秀的装潢设计创作，使得室内装潢设计行业更好、更合理、更科学的发展，焕发出新的生机。 室内装潢论文:室内装潢设计的风格化 摘要：随着人们生活水平的提高，随着中国国际化进程的加剧，室内装潢设计越来越讲究其风格化。符合屋主独特的审美风格的室内装潢设计能够使屋主有一个愉悦的生活、休息环境，陶冶屋主的艺术情操，提高屋主的生活质量。 关键词：室内；装潢；设计；风格化 室内装潢设计是在建筑主体完工后进一步对建筑物内部的环境艺术设计，是环境艺术设计的一个分支。它以建筑内部空间为基础，运用艺术手段把不同的装饰材料和谐的组织在一起，制造的一种供人们居住休息的环境，为了充分满足人们日益增长的对物质生活的需求，室内装潢设计追求室内空间的功能性和艺术性的完美结合，室内装潢设计是强调科学与艺术相结合，强调整体性、系统性特征的设计。随着人们生活水平的提高，随着中国国际化进程的加剧，室内装潢设计越来越讲究其风格化。符合屋主独特的审美风格的室内装潢设计能够使屋主有一个愉悦的生活、休息环境，陶冶屋主的艺术情操，提高屋主的生活质量。 装修风格一：现代简约风格。世界大战后各国经济萧条，为了适应当时的经济状况，设计师开始以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格――简洁明快的简约主义。现代简约主义风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯（Bauhaus）学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果。90年代初期，开始融入室内设计领域。 这种设计理念一经推出就得到很多追求时尚的年轻的选择，尤其是时尚白领的一致推崇。现代简约风格的重要理念由建筑大师密斯.凡.德.罗提出的：“少即是多（Less is more）。”但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，根本就没有设计。主张技术与艺术互相统一，利用新材料新技术为主要表现手段，提倡精确、完美的艺术效果。现代简约风格的特点是由曲线和非对称线条构成。虽然简单，但却给人时尚大方的感觉，现代简约风格有节奏感、整齐、清洁，给人简单却又无比新意的感觉。适合追求简单、性格直率、生活节奏快的白领的生活需求。 装修风格二：田园风格。困在钢筋混硬土的都市人们越来越追求田园的生活，周围的高楼大厦以及工作的压力让我们觉得生活无比的累。恬淡的田园风格受到了大众的欢迎。回到家就感觉回到了大自然的怀抱，让人觉得轻松舒适，田园风格的主要特点就是重在对自然的表现。田园风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技快节奏的社会生活中获取生理和心理的平衡。因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。田园风格的用料崇尚自然，砖、陶、木、石、藤、竹……越自然越好。在织物质地的选择上多采用棉、麻等天然制品，其质感正好与乡村风格不饰雕琢的追求相契合，有时也在墙面挂一幅毛织壁挂，表现的主题多为 乡村风景。不可遗漏的是，田园风格的居室还要通过绿化把居住空间变为“绿色空间”，如结合家具陈设等布置绿化，或者做重点装饰与边角装饰，还可沿窗布置，使植物融于居室，创造出自然、简朴、高雅的氛围。此时，邀三五好友，对月品茗，真有一番世外桃源的感觉。田园风格适合工作压力大需要解压的小资、白领、金领和向往自然的环保主义者。 装修风格三：中式风格。中式风格大多都是以窗花、博古架、中式花格、顶棚梁柱等装饰为主。一般都以木结构为主，中式风格都会比较对称。另外会增加国画、字画、挂饰画等做墙面装饰，另外会增加些盆景以求和谐。中式风格一般都比较稳重，很成熟的风格。而现代中式风格只是局部的采用中式风格处理，大体的设计比较简洁。中式风格的设计，并非是完全意义上的复古，而是通过中式风格的特征，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。对于喜爱中国传统文化的人来说，其意义也就不言而喻了。 从装饰部分选材也比较广泛，搭配时尚，效果比古典中式风格清爽，比较适合中老年人的吹捧。 装修风格四：欧式古典风格。欧式风格泛指欧洲特有的风格。根据不同的时期常被分为：古典风格（古罗马风格、古希腊风格）、中世风格、文艺复兴风格、巴洛克风格、新古典主义风格、洛可可风格、简欧等。根据地域文化的不同则有：地中海风格，法国巴洛克风格，英国巴洛克风格，北欧风格，美式风格等。 虽然细分风格各有各的特点，但有些固有的特点和符号在欧式风格装修过程中都要注意：首先是在平面布局及立面造型上讲求对称，与中式风格一样，欧式风格也常用对称的方式来体现庄重和大气；其次，如壁炉、石膏线、拱形门窗、地面波打线及拼花等都是欧式固有的符号，只是在具体不同的细分风格中有不同的表现形式。欧式古典风格的装修是很多高层人士的选择，因为这样的装修很符合他们大多数的品味，处处流露出尊贵典雅的气息。华丽的装饰，浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。符合自己的身份，也符合自己的地位，在装饰上也表达出自己的人生追求。 装修风格五：美式乡村风格。美式乡村风格恬淡质朴的浪漫。美式乡村风格，是美国西部乡村的生活方式演变到今日的一种形式，它在古典中带有一点随意，摒弃了过多的繁琐与奢华，兼具古典主义的优美造型与新古典主义的功能配备，既简洁明快，又温暖舒适。美式乡村风格非常重视生活的自然舒适性，充分显现出乡村的朴实风味。 装修风格六：日式风格。日式风格装修，享受清酒般悠然。日式风格空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。一般不多加繁琐的装饰，更重视实际的功能。 装修风格七：时尚混搭风格。混搭虽然与风格有关，但它更是一种实现个性化装修的手段，适用于任何风格，所以对装修而言，混搭不是锦上添花，而是基本要求，准备装修的你一定要大胆提出自己的“混搭宣言”。 混搭宣言之规则 并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把它们有主有次地组合在一起，混搭得是否成功，关键看是否和谐，最简单的方法是确定家具的主风格，用配饰、家纺等来搭配。不管是“传统与现代”，还是“中西合璧”，都要以一种风格为主，靠局部的设计增添空间的层次。家具规则 混搭主要有三类方式，即设计风格一致，但形态、色彩、质感各异的家具；色彩不一样，但形态相似的家具；设计、制作工艺非常好的家具，一件就足以让空间熠熠生辉。中式与西式，古董与现代家具的搭配黄金比例是3∶7，因为中式和古董家具的造型和色泽十分抢眼，太多反而会杂乱无章。东南亚家具也适合用来混搭，原则是印尼家具适合与中式家具混搭；印度家具最适合欧式或者美式风格。材质规则 配的材质上，可采用的选择也十分多元，原则是金属、玻璃、瓷、毛皮等比较特殊的材质尽量作为点缀，木头、皮质、塑料等比较稳重的可以大面积使用。一般来说，木头是“万能”材质，任何色彩的、其他材质的都可与搭配，浅色皮质不适合与玻璃、金属搭配，毛皮也不适合与玻璃等透明材质搭配。用装饰进行混搭是最简单也最出效果的。不过装饰品切忌多、杂、乱，一个空间内，有3～4件就够了，不然就必须做个多宝 或者收纳柜来收藏它们了，那种堆砌的陈列方式只适合大房子，否则一不留神家里就会变成杂货铺，不美观也不方便使用。在混搭中，反差的效果非常漂亮和艺术，但是要掌握好分寸，不然很容易凌乱。 作者简介：俞东（1983―），男，河南信阳人，硕士，河南工程学院，助教，主要研究方向：艺术设计学。 室内装潢论文:试论室内装潢设计的基本原则及常见设计风格 摘要：室内装潢设计是建筑物内部的环境设计，是在一定的建筑空间内，通过考虑并结合建筑物内所有存在的因素，运用技术和艺术因素制造的一种人工环境。它追求多种功能的完美结合，目的在于满足人们的物质需要和精神需求。室内装潢设计是科学技术与艺术手法的有机结合，强调整体性和系统性等特征，是人类社会的居住文化发展到一定文明高度的产物。本文主要阐述室内装潢设计的三大基本原则和常见的设计风格。 关键词：室内装潢设计；基本原则；设计风格 在进行室内装潢设计时，设计人员应该深刻了解并掌握用户的实际需求，以：功能性和经济性相统一、整体性与艺术审美性相结合、创新性和环保性相融合三大基本原则为基础，考虑建筑物所处的自然环境和人文环境，贯彻以人为本的设计理念，综合所有和居室有关的因素来进行设计，从而使自己的设计满足用户的物质需要和精神需求。 1.室内装潢设计的内涵阐释 室内装潢设计以一定的建筑空间为载体，考虑居室的整体风格和局部装饰，并运用相关的科学技术和艺术技巧对建筑物内部进行设计改造，从而创造一种人工环境，来满足用户在生活和工作中的物质需要和精神需求。室内装潢设计的最终目的在于发挥居室最大的功能性和审美性，要求设计出的产品彰显出建筑空间的整体性和系统性。室内装潢设计是在建筑设计之后进行的，对于建筑设计的一些不足和缺陷，室内装潢设计都可以去弥补并完善，从而达到优化建筑空间的目的。它运用科学技术和艺术手法有机结合的方式，来满足人们追求室内环境美化的要求。 2.室内装潢设计的三大基本原则 2.1室内装潢设计的功能性和经济性相统一 人们生活和工作的大部分时间都是在室内度过的，因此，在室内装潢设计的过程中，设计人员要掌握好用户的需要，综合考虑用户的生理和心理状况，包括建筑物周边环境，人际交往等多项因素，把握功能性原则，贯彻以人为本、为人服务的设计理念，充分满足用户的实际需求。同时，设计人员在进行装潢设计时还要充分考虑用户的经济承受能力，在遵循经济性的原则下，根据用户提供的要求，设计出比较完美的设计方案。装潢公司也应该根据当前社会的需求，提早设计出不同经济阶层的室内装潢方案，来满足不同用户的需求。 2.2室内装潢设计的整体性与艺术审美性相结合 室内装潢是一门相对比较独立的设计艺术，但总归要依附于建筑整体设计，设计必须要在建筑整体上进行，然后对建筑空间内的所有因素进行整合优化和再创造。现在很多设计人员希望将自己的意志和风格以及创新能力体现出来，往往忽视了建筑空间的完整性和建筑本身使用性的结合。当今社会，随着经济的快速发展，人们的生活水平有了很大的提高。在建筑空间方面，人们不再只追求单纯的物质层面的需要，更注重艺术层面的需求，所以，设计人员应该从整体方面设计，保证建筑空间内的实用性和舒适性，在这个基础上最大程度的将设计艺术和人们的视觉审美有机结合起来，从而达到室内装潢设计的整体性与艺术审美性的完美结合。 2.3室内装潢设计的创新性和环保性相融合 室内装潢设计是一门艺术，创新在这门艺术中占据了重要的地位，可以说创新是室内装潢设计的灵魂。创新使建筑内部的格调更有个性和活力，避免了单调与枯燥。这种创新需要将用户的设计意图和设计人员的设计技术与艺术追求相结合，然后通过技术创新将现有的建筑空间进行创新性的优化。同时，室内装潢设计的创新必须确保不能破坏自然生态，设计人员要尊重自然和关注环境，经过创新设计的室内环境要和自然生态和谐共存，实现人与自然的友好相处。 3.室内装潢设计的常见设计风格 室内装潢的设计风格，一般是指设计人员在室内所表现的出来的创作个性和艺术个性，他是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求和反映。室内装潢的设计风格多种多样，也取决自审美需求的多样化，这就要求设计人员要根据不同用户的不同审美来确定室内装潢设计的风格。常见的室内装潢设计风格有以下几种。 3.1传统大众型风格 传统大众型的室内装潢设计风格是目前人们采用最多的设计风格，其主要特点是设计特点循规蹈矩，彰显个性的成分少，相对比较单调。在室内布置、线形安排以及色调搭配上都延续了传统装潢的设计方式。很少有创新的成分，但是这种设计装修起来相对比较简单，高效，性价比较高。所以也受到很多工薪阶层的欢迎。 3.2自由设计风格 随着社会经济的发展，人们的生活水平日益提高，当前社会人们追求的不仅仅是物质，更是精神层面的享受。这种背景下，自由设计风格应运而生。这种设计风格的原则是根据用户自己的想法、喜好和艺术审美来进行室内设计。设计人员要和用户做好充分的沟通，透彻理解用户的设计意图，充分尊重用户的设计想法，并辅助用户把设计想法呈现到设计步骤中去。这种设计风格的目的在于，最大程度的满足用户对自己居室的设计自由。这样既使用户亲身投入到室内设计当中，亲身感受到室内设计的魅力，又能满足用户对自己居室自由设计的心理。这种设计风格极其实用，可变余地充分，伸缩空间很大。对于闲暇时间多，对艺术有着自己理解的用户是一种很好的选择。 3.3自然风格 当今社会迅速发展，社会生活高科技化、快节奏化。在这种背景和趋势下，清新淡雅的自然风格应运而生。自然风格崇尚“回归自然”，目的在于在当今社会形势下运用结合自然的设计艺术使人们取得生理和心理的平衡。这种装饰风格注重采用天然的装饰材料，追求清新淡雅的效果，并设置和搭配室内的绿化空间，富有生活情趣，为室内创造出自然、高雅的生活空间和氛围。这种设计风格可以使人们在生活和工作中切实体会到自然的气息，具有缓解疲劳的作用。 3.4混合型风格 室内装潢设计的发展趋势和方向就是呈现多元化，出现了兼容并蓄的设计风格，这样的风格不仅追求现代化和实用化，追求当下流行元素。又在最大程度上结合传统元素，在整体设计上不失内涵。整体上体现古今中西一体化的倾向。这种设计风格迎合了现今社会多元化的发展趋势，满足了人们涉猎新奇以及彰显个性的心理。 4.结论：随着人们生活水平的日益提高，装潢装修行业迅猛发展，室内装潢的设计风格也越来越丰富多样，室内装潢设计师已经成为一个备受关注的职业。作为室内装潢设计人员，了解用户的设计意图和实际需要，遵循室内装潢设计的三大原则是首要条件，在这个基础上，增强设计技术和艺术涵养才能做出受欢迎的设计。 室内装潢论文:论传统文化在室内装潢设计中的渗透 随着人们生活水平的提高，现代室内装潢设计越来越得到人们的重视。在繁重的工作压力下，一个舒适的生活环境是大多数人的追求。室内设计是传统文化的承载体，在越来越注重精神享受的今天室内装潢的文化元素也越来越吸引人的眼球。本文将分析一下传统文化的设计思想并且研究传统文化元素在室内装潢设计中的渗透。 当今社会全球化的趋势已经不可逆转，全球化也已经严重影响到中国的传统文化因素在各种设计中的体现。在全球化的冲击下室内设计时的传统文化因素有被模糊的倾向，但是中国文化的博大精深，这种文化的影响不是那么容易被消除的，他仍然潜意识地影响着人们生活的方方面面。在室内装潢设计上也是如此，下面将分析传统文化对室内装潢设计的渗透。 传统文化与室内装潢设计的关系 不管是在室内装潢的发展历程还是在传统文化的发展历程中，两者都有着不可分割的关系。传统文化对设计的影响一直存在，传统文化是室内设计灵感来源，室内设计也是传统文化的载体，二者相互影响相互渗透。 1.室内装潢设计是文化的范畴 室内装潢设计的风格千千万万，但是无论哪一种风格都要在整个社会文化的影响下进行，不可避免的受到文化的影响，而且，它本身也是一种文化。室内设计的风格体现当时的社会潮流和风气，体现人们一定的文化追求。 2.室内装潢设计受到传统文化的影响 设计首先是一种理念，这种理念是人的，而人必然是会受到文化的影响的，所以任何的设计理念必然会受到文化的影响。在文化中的传统文化是经历了无数的岁月的洗礼的，这种文化更是潜移默化的渗透到每一个设计理念之中。当今时代有些自认为前卫的设计大师声称完全抛弃传统文化进行全新的设计，这种说法是完全不可能实现的。 3.传统文化影响室内装潢设计的形式有所改变 现代科技的发展使室内装潢设计的技术有了很大的变化，但是万变不离其终，传统文化的回归反而更加的明显。当今时展变化的十分迅速，许多设计作品具有很强的时代感，这种现代气息在室内装潢设计中体现的也很明显。但是追根溯源现代设计理念的简单大方的理念也是从传统文化中提炼出来的。无论社会怎样的发展，无论人们承不承认，传统文化都会一直影响着室内装潢设计的理念，即使这种影响的表现形式不同，它也不会完全脱离这种影响。 传统文化的设计思想 既然在室内装潢设计中传统文化的影响无法消除，那究竟传统文化有着怎样的设计思想，下面就谈谈传统文化的设计思想： 1.追求自然 中国古代天人合一的理念一直都在人们心中，这一点从古到今的建筑设计都有很好的体现，道法自然的思想是根深蒂固的。中国室内设计推崇的也是自然之美，那是追求在大自然的怀抱里自由的呼吸的灵魂的享受。 2.追求大美 古代的上善若水，追求的就是那种无形的大爱，传统文化的设计理念追求的是这种大爱里的大美。所谓的大美指的是简单朴素之美，中国传统文化向来追求的是肃静淡雅之美，体现在室内装潢设计上就是充分利用空间设计创造淡雅、自然的的休憩空间，使有限的空间呈现无限的自然。 3.追求和谐 传统儒家文化追求的中庸之道体现和谐的理念，在室内装潢设计上，就是景色的互借，这本身是建筑园林中的一种思想，但是在室内装潢设计中同样适用。室内的空间是有限的，充分利用现有的材料，把整个室内空间当成小型的园林，这样就能打造一个室内的“苏州园林”。 4.追求相宜 相宜跟和谐的理念很相似，主要体现在因地制宜，也就是具体情况具体分析。再好的设计如果与周围的设置一点都不相符，那么他也不会有任何的价值。相宜还有就是追求的简单自然，与上面讲的大美相似，也就是传统追求的恰到好处。 传统文化在室内装潢设计中的运用 1.室内装潢设计引用传统建筑和室内的设计元素 传统的建筑和室内的设计本身就是一种传统的文化。现代的室内装潢设计少不了对传统建筑室内设计的借鉴。中国的传统文化有着悠久的历史，而且有着丰富的积累，现代室内装潢设计要结合一定的文化氛围用传统的文化元素来烘托室内的气氛。中国传统文化中可以用来体现装修风格的元素有：隔扇，壁挂、象棋、陶瓷还有传统的家具。利用这些传统的文化元素进行一定的设计，可以很好地创造一个具有浓厚文化氛围的家居环境。除了这些传统文化的符号，还要结合一定的色调、内部结构的调整呈现出浑然一体的效果。设计出整体和谐的感觉，这样就会有一种自然舒适的居住环境。 2.可以借鉴传统的哲学思想 上文中说过传统文化对现代室内装潢设计的影响是潜移默化的，这种潜移默化主要体现在对传统哲学思想的借鉴。中国传统的哲学思想之所以能够流传至今，必然存在其存在的合理性。而且思想的影响是深远的，在现代室内设计中加入中国传统的哲学理念，并不是说哪一点体现某一个传统哲学思想，而是一种整体理念的运用。一个好的设计理念能够达到很高层次的精神上的追求，这种好的理念能够让人产生共鸣，产生切身的感受。室内装潢设计师往往追求的就是这种精神上的至高境界，达到最佳的效果。 结 语 传统文化对室内装潢技术的渗透无处不在，这种影响不是三言两语能够解释清楚的。现代室内装潢技术可以是传统文化和现代文化的结合，这样既能传承传统的文化，并且不会拘泥于传统，要在传统的基础上进行创新，这样才会有好的设计作品。 （作者单位：广东省电子商务高级技工学校）

网络广告中的视觉传达设计:浅谈互动性网络广告中视觉传达的新形式 【摘 要】伴随着互联网技术的持续成长，作为一种新兴视觉传达表达形式，互动性网络广告相比较常规的视觉传达，表现为三个改变：首先是由单一向多样性转变；其次是由广泛性向针对性转变；第三是由强迫型转换为互动型。视觉传达表现形式的新推进向承担视觉传达策划的人士提出了新的准则。 【关键词】互动性；网络广告；视觉传达 1 互动性网络广告的三个转变 1.1 单一性向多样性的转变 常规的视觉传达通过喷绘、印刷等媒介途径对大众散播讯息，视觉传达大多以静态的平面模式表现出来，表达模式比较单一。但是互动性网络广告把图画、文字、音乐、影片及声效等进行融合，将录像直播、发表置评、仿真现实、网络投票、网络链接、在线采购融合为一体，突破了单一的媒介方式，以多样性的形式呈现给众多人群。受众在触及到互动性网络广告的同时会因为其新鲜性、休闲性、仿真性、协动性、欢乐性等丰厚百变的特点而被吸引，无形之中吸收了更多广告中的讯息，得到了更快速的传递。 1.2 广泛性向针对性的转变 这方面大多是对于视觉传达的人群来说。常规视觉传达模式通常是比比皆是，经过报刊、书物、传单、画报、电视等媒介为整体人群散播讯息，尽管存在广告定位群众，可是在散播讯息的过程中，受众的横向过于宽广，所以结果往往是事倍功半。而互动性网络广告的受众人群就比较有针对性，年轻化、时尚化、现代化，现今互联网络的流行，使得更多的人群能够接触到大量的广告资讯，并以完全接受了这样的广告表达形式。 1.3 强迫型向互动型的转变 常规的视觉传达模式不在乎人群愿不愿意采纳，大多是以漫山遍野的散播模式，“强迫”受众采纳自己的商品或者品牌。因为在讯息传递的全部过程中广告商拥有主导的位置，所以，通常容易导致受众发生强烈的不情愿与恶感思想，这一点极其影响了视觉传达的成效。 “双向互动”为互动性互联网广告的最大长处。第一，此等一对一的公布及一对一的讯息反馈的互动模式能够使得广告商及时的获取最新资讯、数据，按期调和广告战略。第二，“双向互动”更加侧重于受众对宣传事项的参加程度与掌控程度。一方面，经过美妙的音乐、精致的画面还有游乐的功效，互动性互联网广告可以迅速的获取受众的目光，在兴致的作用下，受众可以积极的敲击广告，广告进程的把握权力存在于人群之手中；另一方面，经过使得受众敲击、评测还有在仿真领域中体会产品等事项，让受众参与到广告展现的进程之中，构成广告的一部分内容。因为广告讯息通常隐蔽于消遣娱乐和游戏里面，所以受众的全力参与会产生更深层次的产品或品牌的理解，进而达到较完美的视觉传达成效。受众再也不是消极被动的吸纳散播讯息，而是按照自我的意图及吸纳程度来调和整体广告的表现模式、视觉成效和进程。 2 互动性互联网广告对视觉传达设计人士的新要求 互动性网络广告是视觉传达的一种新的呈现形式，存在于视觉传递的内涵当中，其快速的成长态势，又推动着视觉传递朝着新的海拔迈进。视觉传递新的成长态势对承担视觉传达设计的人士提出了新的要求。 2.1 侧重于技术与艺术的融合 互动性互联网广告是伴随于互联网科技的成长而发起的，技术是作为充当设计艺术的表现方法逐渐变成当代设计艺术的一类表现语言。 互动性互联网广告的的视觉传达设计的主体运用类别及公布模式包含了文字、图像、多媒体文件及Flash动画文件等。这些都是包含了专有道理的讯息库。也是互联网时期富含视觉与听觉震撼力的新标点，特别是后面的两个。多媒体是讯息智能化过程中的一个特有定义，它基于数码科技，综合了音像讯息与录像、静态与动态的一种电子讯息模式。可是Flash文件深一层次的超越了HTML语言功效的不足与编程阻碍，是一种又简易直接又功效强悍的网页动画编制工具，它能够融合富含新颖及声乐、动画、音乐为一体，构建出高规格的网页灵动成效。实用电脑科技构建出来的富有新意的互联网广告动画、趣味无穷的合作游戏、新潮娱乐的在线购物等，每个地方都展现了技术与艺术的完好融合。 2.2 侧重于人本主义 互动性网络广告的互动性展现了人本主义的思想，也就是重视受众的抉择，体会受众的内心想法。所以在视觉传递的设计进程中，研发人士需要在吸引受众积极性捕捉视觉传递讯息的内心思想进行揣摩思量。 一方面，设计师对于不一样的受众使用不一样的设计战略。不一样的年纪、工作、内心思想、个性、性别及学识程度的人，拥有不一样的领悟能力、偏好及内心特点。在设计之时需要确切的明白设计所针对的受众，随后按照他们想要、乐意采纳的言语模式、视觉模式来有力的传递讯息。另一方面，适当的更新广告的视觉成效。人类的视觉若是总注重一个同样的图片形成，那么就会产生一定程度的视觉审美疲倦，也就是陈旧的视觉传递会缩减讯息含量。设计师能按照既定的节日来更新广告的片段，例如增添适合于节日氛围的色调、文字及图形因素，让受众对广告形成内心喜爱，促成广告讯息的有力散播。 2.3 侧重于创新表达策略 互动性互联网广告把选取权递给了受众，要引起受众自觉的关切及参加。创新表达的战略能够包含有悬念策略、情感策略等。 2.3.1 悬念策略 悬念策略经过设定问题，为受众创设行为向导，完成每层渐进上诉的广告目标。它的关键就是迎合受众的好奇心，参加引诱与欲望的要求，依靠的不是消遣式的猎奇动力，而是找寻答案的驱动力。比如广告中会出现“你知道今天是什么节日吗？”如此的疑问句，由于好奇心的驱使，受众会进入广告追寻结果，进入后发现了“今天是父亲节，为父亲献上它最需要的礼品”的片段，随后会在一个礼品盒里，再度点击出现商品的形状及广告词。通过此过程让受众形成对其产品的热衷，达到优良的散播成效。 2.3.2 情感策略 经过各式艺术方法对受众进行感情引诱，让受众和广告达到心有灵犀，实用倾诉情感的方法来激发内心。设计师应当擅长于发掘人们平日生活中可以引发人们感情兴趣的题材，并基于此题材来构建思路。比如：酒品的广告背景是一段美妙的古典乐，诉说了一个从童年到成人不停的为梦想而奋斗的传奇故事，最后与亲人干杯分享愉悦。源自于生活的淳朴情感也可以让受众的内心感动，缩短与受众的距离，进而实现广告诉求的真正目标。 网络广告中的视觉传达设计:互动性网络广告中视觉传达的新形式 摘要：本文主要介绍了视觉传达的相关内容，分析互动性网络广告中视觉传达的新特点，探究互动性网络广告对视觉传达设计人员提出的新要求，以提高互动网络广告中视觉传达的效果，促进互动性网络广告的可持续发展。 关键词：互动性；网络广告；视觉传达 二十一世纪是信息时代，计算机网络已广泛应用于各领域中，备受人们的喜爱和重视。在互联网技术不断发展的今天，我国广告行业顺应时代的发展，将网络应用于广告制作中，创新广告形式，加强视觉传达效果，以呈现出更为生动活泼、富有创意的广告，吸引人们的眼球。这种新型的互动性网络广告符合现代化发展，拓展了视觉传达的领域，丰富了视觉传达的内涵，是广告行业发展的必然趋势。 一、 视觉传达的发展历程 所谓视觉传达是指通过刺激人们的视觉感官来传递信息和表达观点。视觉传达既具有艺术性又具有科学性，其发展要依赖于艺术领域的深度和科学领域的广度，伴随着艺术和科学的发展而发展。视觉传达发展的初期，主要是以平面视觉为主要形式，采用印刷、喷绘等技术，利用平面材料向群众传递信息。例如：报纸、画册、书籍和宣传单等。随着时代的发展，电视机在人们生活中占有越来越重要的位置，成为人们休闲生活中不可缺少的一部分。在这种情况下，人们掌握了更为先进的视听媒介技术，丰富了视觉传达的表现形式。在当下，视觉传达的载体越来越丰富，无论是室外悬挂着的大屏幕，还是人们随身携带的手机视窗，都已成为视觉传达中的重要载体，其以丰富的表现形式出现在人们的面前，遍布于生活中的各个角落。互联网的出现，为视觉传达的发展带来新的契机，使其能通过多种媒介手段来传播信息，提高了视觉传达效果的提高。 二、 互动性网络广告的视觉传达新特性 （一） 互动性网络广告的视觉传达具有多样性 传统广告的视觉传达一般通过印刷、彩绘等渠道进行信息传播，以平面形式展现于大众面前，是一种静止的状态。这种单一的表现形式缺乏表现力，无法实现视觉传达的最佳效果。而互动性网络广告的视觉传达表现形式则具有多样性，其融合了文字、影像、声音等元素，具有强大的功能性。现代视觉传达的媒介手段十分丰富，使得其传播信息的形式也越来越多样化。互动性网络广告具有互动性、趣味性和娱乐性，十分新颖，能吸引大众的眼球，达到信息传播的目的。 （二） 互动性网络广告的视觉传达具有互动性 传统广告的视觉传达是一种强迫式的信息传达，不顾及大众的感受进行大面积的广告宣传。而且这种广告的商业性过强，易引起大众的反感，影响视觉传达的效果。而互动性网络广告的视觉传达则具有互动性，容易被大众所接受。这种具有双向互动特点的互动性网络广告，能进行一对一的信息，及时获得信息反馈，使得广告商能在最短的时间内获得新数据，收集新资料，对广告做出适当的调整。它能利用游戏，音乐等功能，吸引大众的注意力，利用大众的好奇心理，促使其主动的点入广告，以实现有效地信息传递。 （三） 互动性网络广告的视觉传达具有针对性 传统广告的视觉传达是通过报纸、画册和杂志等形式进行铺天盖地的宣传，缺乏对受众人群的定位，过于广泛。而互动性网络广告的视觉传达则具有针对性，能根据所制定的广告受众范围，充分利用软件技术，有针对的播放广告，以促进信息传达效果的提高。 三、 互动性网络广告中视觉传达的设计要求 （一） 互动性网络广告中视觉传达的设计，要既具有艺术性又具有技术性 互动性网络广告是计算机网络技术发展的产物，具有技术性，而其又是一门信息传递艺术，具有艺术性，因而，在进行互动性网络广告的视觉传达设计时，要关注技术与艺术间的关系，将二者有效结合。互动性网络广告的视觉传达包含了文字、影像和声音等内容，而这些在一定程度上属于网络中的信息库，与网络多媒体不可分割。 （二） 在设计互动性网络广告的视觉传达时，要坚持人本主义 互动性网络广告的视觉传达设计，要先了解广告信息受众群的心理特点，采用针对性的设计策略，以受众群的喜好和兴趣为设计原则，促进视觉传达信息的有效性。除此之外，要定期对所创制的广告进行更新，避免大众的视觉疲劳，提高视觉传达的新鲜度，以保障信息的有效传播。 （三） 互动性网络广告的视觉传达设计要具有创新性 广告商为吸引大众点击进入广告获取其所要传达的信息，必须在对互动性网络广告的视觉传达进行设计时注重创新性。富有创意的视觉传达，才能激发大众的探知兴趣。为突显视觉传达的创意表现，可采用体验策略、游戏策略和悬疑策略等手段，以带给大众视觉上的冲击，加深大众对广告的印象，促使其主动的接受广告中所传递的信息，提高视觉传达效果。 结束语 互动型网络广告是一种以网络为基础，充分利用多媒体技术制作出集创造性与功能性于一体的全新网络广告，具有与时俱进的特点，是我国广告行业的大胆尝试。这种新型网络广告能创建出新颖而复杂的视觉效果，给人们的视觉带来冲击，加深人们对广告的印象。因此，在互动性网络广告中，视觉传达的设计要体现创意性，做到求新、求美、求异。 网络广告中的视觉传达设计:网络广告中视觉传达设计浅谈 一、视觉传达设计概念和特点 视觉传达设计是指依据一定的视觉媒介为人们传达特定的信息，不仅包括包装、书籍、海报等平面设计的内容，还包含了电影、电视等影像设计，并且视觉传达设计和网络关系有着紧密的联系。从字面来看，视觉传达设计要使广告具有可视性、可读性。可视性是指广告要通过视觉元素来传达产品信息，包括图像、文字、色彩和板式等，这些要素相互融合形成视觉冲击，以达到吸引观众眼球的目的。可读性是指在视觉设计中包含了一些信息，这些信息存在于图像、文字等元素中，并且易于观众读取。广告具有信息可视性和可读性的特点，但是在如今信息大爆炸的网络时代，传统的广告设计已经无法紧跟时代的步伐，新型网络广告设计由此而生。与传统设计相比，网络广告设计有着以下几个新的特点，第一：视觉竞争。现代通信设施发展相当迅速，信息的传播速度也由此达到了前所未有的地步，信息量也随之加大。人们要在繁复的广告中找到自己需要的信息十分不易，所以网络广告要充分吸引人们的眼球，其设计必须具有视觉冲击力和感染力。第二：信息互动。网络是一个信息集散地和交换中心，网络广告也不可避免参与到信息交换、反馈、索取之中。第三：传达形式全球化。在世界范围之中，全球化进程虽然一直加大，但是差异总是存在的，网络广告的视觉传达设计必须考虑到不同地区人们在文化、观念等方面的差异，使其具有普遍适用性。 二、视觉传达设计原则 1）审美原则。满足大众审美需求是广告设计的基础要求，随着网络的发展，网络广告的审美也呈现出多元化趋势。在网络广告的视觉传达设计中，设计者需要通过图形的变化，采用透射和夸张等专业手法来增强作品的美感，增加作品穿透力。同时，在理解广告传达的内容的基础上还应该对广告样式进行进一步优化设计，使广告整体呈现出色彩之美，这样才能更好地提升广告的观赏性，最终达到吸引观众的目的。 2）人性化原则。 网络广告最终目标是让观众能接受广告传播理念，同时达到传递信息的目的，而视觉传达设计就是为能更好地完成广告的传播，而广告传播的最终目的是为观众服务。因此，在网络广告设计中必须秉持人性化原则，将观众的需求置于首位，尽可能满足观众的要求。另外，在满足大众需求的同时也应该尊重个体，满足不同年龄、文化背景受众的需要，充分体现当代社会以人为本的时代要求。 3）创新性原则。 现代社会中，创新一词已经融入到各行各业。在视觉传达设计中，设计者必须要有冲破传统设计模式的勇气，坚持创新性原则，打破桎梏，才能在激烈的竞争环境中有所突破，赋予作品不俗的色彩，使其具有独特的创意和风格，这样才更容易赢得观众青睐。同时，广告中的色彩搭配也应该贴近广告的宗旨，让作品有更强的感染力和表现力。 4）综合性原则。 在视觉传达的设计中，设计者需要采用多种实现方式来设计作品，要能够考虑各个设计元素之间的关系，科学地扑捉视觉元素，最终展现出更有魅力的广告。同时，设计者要能够灵活地运用多种设计方法，切实提升作品设计品质和显示效果。 三、正确运用视觉传达在广告中的作用 1）网络广告设计构成要素。 与传统广告设计不同的是，网络广告设计增添了创新型构成要素，其中的信息要通过各种构成要素合理配置才能实现有效传达。构成网络广告的要素包括文字、图形和色彩等传统广告设计基本要素，除此之外，它还包括了声音、视频、交互信息等新的要素。也就是说，网络广告设计的构成要素更加丰富，它不仅具有传统广告的优势，同时也适应了时展，具有自己独特的魅力。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配主流计算机网络技术，使得广告设计具有更好的发展前景。通过视觉获取信息是人类主要的信息获取渠道，而动态的情景设计比静态设计更能吸引人，因此网络广告设计通常会采用动态的、有趣的具备吸引力的视觉表达设计。可以说，计算机技术的发展使网络广告视觉传达设计运用到了设计中所有存在的要素，实现了传统设计方式不能完成的表达，增强了视觉表现力。 2）网络广告设计视觉流程。 人类所有的感官系统中，视觉是最直观的感受之一。网络广告设计的视觉流程决定了最终呈现出的视觉效果，设计者通过靓丽的视觉元素去吸引观众去关注广告想要传递给人的信息，从而完成信息的传达。而为了能够达到这样的目的，广告的设计就需要综合各方面的问题，全方位考虑，达到大众审美的要求。设计人员要先确定各个视觉要素之间的关系和基本秩序，解决好各元素之间距离、位置和流线问题。人类的生理基础决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点，人们在浏览网页时，会自然而然地进行视觉的流动。研究成果表明，绝大多数人的左脑的发达程度要高于右脑，因此人们更习惯关注与平面左上边和上部的信息，所以这个区域便是广告设计中的重点。当重点区域确定后，就要合理安排该区域的内容，从图形设计到搭配都要遵循最实用原则，使浏览者可以在感受广告带来的视觉冲击的同时获取到有效信息，实现信息的有效且快速传递。 四、总结 总的来说，作为一种全新的表现形式，网络广告的设计包含了太多的要求，我们要熟练掌握视觉传达设计的基本原则，注意在设计中的问题，对网络广告设计中视觉传达实现最佳效果进行进一步的分析研究，这样才能完成复合要求的作品。 作者：霍艺璇 褚兴彪 单位：广西省广西大学

个人形象设计论文:衣橱服装个人形象设计论文 一、个人形象设计 1.个人形象设计概述 形象设计主要有三大分类，分别是个人形象、群体形象即城市形象和国家形象等、把人作为核心参考的外在景观。首先，个人在形象方面设计并不是近年来摩登社会的产物，事实上，我们常为之津津乐道的形象设计已有许多年的历史。只不过，它作为一种非普遍化被人们接触的项目。然而，在当今社会，随着我们经济的快速发展、思想的大程度开放化、与国际的紧密接轨，我们需要面对大量的社交关系和交际应酬活动。自然而然，对自己的个人形象的塑造与美化也就已经成为了一种社会人对自己职业及生活的一种负责。形象设计从概念角度来说，是精神以及物质紧密结合的产物，也就是说，个人形象设计会随着社会的进步、经济与科技的发展、人类对精神上与物质上的需求的改变而改变。当人们进入了商品社会时，竞争不仅会导致商品的外在形象变化，也会使得人们开始注重社会人由内到外的形象塑造，由此，也就让形象设计本身必须满足更多的需求。 2.个人形象设计的实际意义 众所周知，每个人都拥有自己特有的外型和气质，这与其说是一种区别性差异，倒不如说是一种个人特色。就个人形象而言，我们在进行设计时，必须以个人特质为前提出发点，对个人的服饰、发型、妆容等方面加以设计，进行恰当好处的渲染，力求通过这些外在的附加因素将个人的外型及气质更好地呈现出来。随着社会文明的进步以及人们对精神文明的渴求的强烈化，人们在审美方面早已从最初的追求第一特性和后来的第二特性进化到了对第三特性的追求即注重于个人气质与品位的突显。所以，从一定程度上来说，个人形象设计不单单是对外在个人形象的美观化提升，更加是一种帮助人们追求自我和真我，形成足够的自信心和个人品位的方法。人们都知道，个人形象的好坏会给他人留下不同的印象，而第一印象在很多时候都可能会成为能否带来进一步机会的重要因素。有学者进行调查研究得出过相关总结——即形象沟通的“55387”定律。这个定律具体是指：决定一个人给别人留下的第一印象的因素中，有55%体现在外表，穿着打扮、肢体语言和语气语调占了38%，而剩下的7%才是谈话内容。由此可见，对我们给他人留下的第一印象多加优化，也就是说对我们的个人形象进行优化，是不可忽视且非常有必要的。 3.外在设计与内在气质相协调的重要性 就个人形象设计来说，设计师需要从形式美和情感美这两方面来完成。简单来说，形式美是将具体形态与美的原理和法则相结合，达到具体形象和细节的协调。而情感美则是强调在言行上与道德相协调，使个人的形象更加鲜活生动。因此，在设计师对个人形象进行设计和塑造的具体过程中，必须考虑到外在设计与设计对象内在的气质必须相互协调，才能达到令人称赞的效果，而非是生硬地形式化改造。如若一味追求外在的改变，与其内在气质相悖，这样的个人形象设计不仅不能起到正面的效果，反而会在某些层面起到反作用。而就设计对象而言，由于各方面的进步，人们自身也就对个人形象设计有了更多样化的要求。能够帮助每个人将内在的个性、审美等各要素通过具体的形式表现出来，才能够真正地满足现在的大众消费群体。 二、个人形象设计与衣橱服装优化 1.个人形象设计与衣橱服装优化的关联性 在个人形象设计这一项目当中，包含了很多方面，例如发型、妆容、服装、配饰、谈吐、形体等等。可以说每一方面都是有着关键的作用，可以为个人形象增光添彩。而就这些方面来说，服装方面的优化则是能最快见到成效的。设计师在进行衣橱中服装的挑选、整理、处理、添置等步骤时，也要考虑到经济方面的性价比以及实际的穿用。有许多人虽然衣着不乏美观，却并不能使人对其整体形象产生好感或是留下深刻印象，这一现象有相当程度是由个人形象不鲜明或穿着打扮与个人本身不匹配所造成的。并且，这样的人在日常生活中并不少见。因此，设计师对设计对象的衣橱进行优化时，并不是单纯地从款式的美观度、时尚度去进行挑选整理。而应将个人形象设计的一大要点——更好地突出及优化设计对象自身的外在样貌及内在气质——作为前提，再进行具体的行动。只有这样，才可以使设计对象的风格特色更明晰，拥有的服装更具有实穿性，衣橱的空间更好地被利用，往后购入的服装款式及风格更为合适。经由这样的衣橱服装整理，则可以使个人形象的提升快速得到明显的提升。 2.衣橱服装优化的主要环节 a.对设计对象的基本信息进行了解：对设计对象的性别、年龄、身高、体重、职业、经济状况、社交圈、一般需出席的场合、日常生活、个性、年服装预算、穿着上的禁忌及其对个人形象设计后效果的自我诉求这些项目进行询问和调查。b.对设计对象的现有服装进行信息采集：对设计对象现有的服装进行照片拍摄、材质和大致长度的记录、最常穿款式和最喜爱款式的标记。c.对设计对象的现有服装进行统计分析：根据信息采集的结果，将设计对象拥有的服装品类和数量进行归类记录，并进而分析出设计对象对购买服装的实际需要、实际喜好、能接受的风格范围。d.对设计对象的现有服装进行整理：首先将设计对象现有服装中已有明显瑕疵或时髦性极强却已过时或与设计对象的体型不合的款式挑出归到一起作为“需处理一”；再将余下衣物中最常穿的款式保留；然后将特殊场合必要的着装款式挑出保留；在前三步骤执行后余下的衣物里挑出设计对象不太穿甚至不穿的衣服归到一起，再从中挑出较为昂贵及设计对象很喜欢的款式保留，其余的归到一起作为“需处理二”；将剩下款式衣服中与为设计对象所设计风格明显不符的挑出再归到一起作为“需处理三”；将“需处理一”、“需处理二”以及“需处理三”交由设计对象处理；最后再次统计经过整理后的各服装品类及数量。e.对整理后的设计对象现有服装进行搭配：根据为设计对象所设计定位的风格和出席场合及活动，将其现有服装进行搭配分类，尽量让一定数量的服装搭配出多种的穿法。条件允许的话可以进行一定量的试穿效果检验以调整。f.列出明显缺乏的服装品类以及款式重复太多的品类，以便设计对象后期购入。并在归纳整理后给出设计对象建议购买的服装款式图片成册，以供其参考。g.在进行过衣橱服装优化的一个月后进行效果、满意度、建议、不足等各方面信息的反馈调查。 3.二者结合之相关产业的挖掘与发展 衣橱设计师在我国仍是新兴产业，正处在于被国人逐渐了解认识的过程中。当代中国在国际上各方面飞腾的同时，中国社会的人们对于着装打扮方面的品位也相应地不断提升。就人们于外在形象的讲究和美的渴求逐渐强烈的现况下，衣橱设计师这个职业的市场需求度便也在不断扩大，可谓是前景广阔。 三、结语 众所周知，新兴产业在拥有广阔前景的同时，也会伴随着一些不可避免的问题。因此，衣橱设计师这个行业也或多或少存在着同样的情况。例如，市场需求的巨大和从业人数的稀少形成的明显的供求不平衡状态。处于这种情况下的市场通常会迫于供求不平衡的压力，从而积极创造培养此类专业人才的从业以解决市场需求的问题。再比如，基于该行业的市场需求巨大的情况，放眼到社会人群中，人们不难发现客户群体主要是30岁以上，经济条件较为优渥并对个人形象要求较高的女性和少量男性。从某种程度上而言，这个现象说明该产业的兴起所满足的群体并非为大面积群体，因此，为谋求市场需求对应群体范围的更大化，商家与设计师们也应注意到还有另一个商机，即将该行业进行适当调整以向大部分人群开放，就对应不同人群推出不同的相应服务是另产业多样化的基本方法。处于现今我国大环境中的设计师人才们，在致力于艺术与设计方面开发的同时，也应具备着眼于对相关产业的新商机把握及开发的能力，以注重满足人才的就业需求，更注重满足市场、满足广大社会人群的需求。 作者：范晓韵 郭建南 孙虹 单位：浙江理工大学 个人形象设计论文:简述个人形象设计的要领 一、个人形象诊断 1.个人形象诊断的方法 1.1个人资料分析 通过个人的资料了解对象的年龄、爱好、文化修养。 1.2个人性格分析 通过拍照、录影、TPO定位设定了解对象的脸部、体形、个性、心理等，帮对象选出最适合的款式风格类型。 1.3时间、场合的分析 通过与对象语言交流了解对象是去做什么事？去什么地方？什么时间？如去参加豪宅或者高档餐厅的社交活动的个人形象妆容可以艳丽些，服装可以采用一些高档的服装，佩戴一些高档首饰，但是如果你去乡村参加社交活动如果也用参加豪宅的这个形象去参加的话，那你肯定会给人一种让人很难接近的形象，那么大家就会把你孤立了，那样的感觉你会喜欢吗？所以在对象设计前一定要了解对象时间、场合的分析。 二、色彩 1.色彩与个人形象设计的关系在个人形象设计过程中，服装离不开色彩、化妆离不开色彩、配饰离不开色彩、发型离不开色彩，由此可见，在个人形象设计中，色彩是人们展示个性成功与否的关键，也是进行外表形象造型的前提基础，是个人形象设计的一个重要符号。 2.色彩在个人形象设计中的应用 2.1服装色彩的选择。在个人形象设计中，服装的色彩是一个非常重要因素之一。由于人的肤色不同，适合服装的颜色也有所不同，如肤色暗的要选择一些亮色的服装穿，肤色偏黄的可选择一些偏红色、蓝色的服装穿，这样能使皮肤衬得白些，正确调和肤色与服装的关系。由于人的体形不一样，可以通过色彩在视觉上的错觉来弥补体形的缺陷，如体形瘦小的我们选择鲜艳的色彩使人看上去饱满些，相反，体形胖的人则选择暗色调的服装。服装的色彩除了服装本身的色彩要统一协调外，还要与设计对象年龄、社会背景取得协调，这样才能得到整体协调。 2.2化妆色彩的选择。在形象设计中，化妆色彩的选择十分重要，由于不同的人肤色也不同，因此选择化妆品的色彩也不一样，如皮肤偏白的可选择淡粉色的粉底修饰，皮肤偏黄的可选择淡紫色的粉底修饰，皮肤偏红的可选择淡绿色的粉底修饰，妆容的色彩选对了才会使个人的形象锦上添花。 2.3配饰色彩的选择。配饰的色彩在个人形象设计之中也是重要因素之一，配饰色彩选择合适在整个形象设计中起到和谐的作用。如一套黑色的裙子，配上一条红色的腰带或者黄色项链或者橘黄色的皮包等就可以打破一个黑色给人带来的沉闷，给人带来生机与活力。 2.4发型色彩的选择。色彩在发型设计中是一个非常重要的因素，色彩的应用直接关系到最终的效果，所以在色彩运用时要考虑诸多的因素，如肤色、发质、颜色的搭配等因素，如暖色肤色可以选择比自己肤色更深的暖色系，冷色系皮肤不应采用暖色系的色调，如金黄色、古铜色、红褐色等，如干性受损的发质则可以选择深色系的色彩来掩盖发质的缺陷，消除发质干枯的质感。 三、造型 1.造型与形象设计的关系 在形象设计中造型是一个重头戏，在形象设计中服装离不开造型、发型离不开造型、配饰离不开造型。只有这三个造型和谐了才能设计出一个完美造型。 2.造型的方法 2.1服装的造型 服装在造型上有A字型、V字型、H型、S型；在比例上有上紧下松或下紧上松；在类型上有传统的含蓄典雅型、现代的外露奔放型。这些在形象设计中运用得当、设计合理，服装将会使人的体形扬长避短。如体形偏胖的人我们可以选择H型服装的造型，H型的造型有拉伸的作用所以会在视觉上让胖人显得瘦些，臀部小的可以选择A字型的造型来，使其臀部看上去丰满一些，溜肩的人可以选择泡泡袖的服装造型来弥补它的缺陷。 2.2发型的造型 发型的造型通常是在脸型的基础上进行的，不同脸型可通过发型的造型来使他达到和谐的美。如长脸型的人可选多层次，两侧蓬松的发型，前额处留刘海可缩短脸的长度，两边修剪少许短发盖住腮帮，这样的造型就会使脸不显得长了；方脸型的人可选择顶部尽量蓬松，有自然弯曲发梢的偏分发帘，两侧的头发向内收拢的造型，使整个脸型看起来变窄。 2.3配饰的造型 配饰的造型直接能影响整个个人形象设计的效果，如圆形脸的人可以选择长形、菱形的配饰来调和，如果选择圆形的配饰就会使此人的脸型显得更圆；长脖子的可选择圆形，短形的配饰来调和脖子的长度，使之达到和谐美。 四、面料 1.面料在形象设计中的关系面料在形象设计中也是重要因素之一，如果你对面料没有掌握好，那你设计的个人形象就不可能成为万人中的焦点。同一色彩的面料因材质不一样会给人留下不同的心理感觉，如白色丝绸面料做的服装给人飘渺、浪漫之感，白色的皮草做的服装给人温柔松弛之感，白色的麻布做的服装给人自然、质朴、粗犷之感。 2.面料选择的方法在个人形象设计中选择面料时必须要根据不同的场合去选择不同的面料，如去高雅的场合：就应选择罗、绸、缎、皮草、丝、纱、绒、精纺毛、高档棉布、细麻等高级面料制作的服装，普通场合：一般选用牛仔、粗布、卡其布、劳动布、粗纺毛等面料制作的服装，休闲场合：一般选择有弹力的针织面料制作的服饰，否则，你的个人形象设计的再好也会得不到别人的认可。 从以上的内容可以看出这四个方面在个人形象设计中是相互作用相互制约的，只有这四个方面达到统一和谐了才会得到一个完美的形象。 作者：雷丽芬 单位：中山职业技术学院 个人形象设计论文:个人形象设计的影响因素 展示一个良好的个人形象每一个从业者的基本礼仪需求。在生活节奏越来越匆促的今天，一个很好的第一印象是非常重要的。但想做出改变时却总是感到力不从心，甚至有时恰恰还会得到与预期相反的结果。我们应该接受设计需求的多样性，这种多样性需求不仅只是浅显的研究其技巧，而更应该注意掌握的是系统性设计理论,只有这样才会找到真正开启形象设计大门的钥匙，个人整体形象设计也将向生活化、实用化以及更深层次的空间发展。 个人形象设计中的要素 1.发型要素发型设计是整体形象设计的重点之一，随着社会的进步，各种染发剂、定型液出现的速度令人应接不暇，满足了年龄、职业、个性等各方面需求。发型在个人形象设计要素中产生重要的影响，与脸型、头型、气质相互融合，能使整体形象更加完美，也突显出人物的性格，同时表现出整体形象创作最能表达主题的要素。2.化妆要素化妆是上了年纪人的需求是过去人的想法，而在人们整体素质不断提升的今天，化妆的重要性也越发清晰。与美丑无关，化妆是一种你对自己更是对他人的尊重。此时，化妆也不仅仅是作为传统、简便的美容手段。根据个人脸型和个性的不同，化妆的技巧和类型也越来越多，男性也逐渐开始注重对于脸部的保养及美容化妆，由此可见化妆在日常生活中有了越来越重要的位置。从化妆文化起源以来，为了使其整体形象达到最为完美效果，用化妆来“添彩”当然为不同的形象塑造了不同的风格，与服饰、发型从色彩等方面进行合理的搭配，会使人们各加自信，大幅提升个人魅力。3.服装款式要素人物形象设计视觉空间方面不可或缺的就是服装搭配，从而，形象设计中服装的选择是非常重要的部分。服装不是单一性的不仅需要从款式、比例、颜色、材质等方面考虑选择，还要以人为本通过考虑感官与人所产生的心理、生理反映从而具备服装的使用及实用功能。一个人的年龄、职业、性格等特征可以通过服装得到体现。一个人的社会地位通常可以通过服装得以反映，随着社会的进步，人们对服装越来越重视，因此在社交方面合理的着装起着举足轻重的作用来自他人的评价也根据人的层次不同而有所差别，所以丰富多的审美因素更是不可或缺。服装在造型上有X字型、O字型、H型、V型等，将这些在形象设计合理得当地运用在日常着装中可以起到将体型扬长避短的目的。4.饰品配件要素服装配饰在形象设计中具有多样性，从而使得人们在对此的选择上产生选择空间，常用的配饰如首饰、帽子、包袋、鞋子。不同的装饰配饰增加整体着装形态的立体感和层次感，突显人物风格以及满足人们的个性需求，通过追求服装的外观装饰性来赋予服装丰富的内容和变化从而使得整体形象变得是以独特是现代个人形象设计的创新方法之一，也是体现个人的服装品味和艺术修养的途径。5.个性要素整体形象设计是展现整体美的重要组成部分，全方位整体形象设计是使人拥有和谐健康的自我形象。个性要素是指必须意识到美是因人因事而异，真实的美丽来自和谐的美，并且是健康美丽的自信反映。6.心理要素每一个人的成长过程与生活环境促成了不同的个人性格，心里要素取决于个人学习工作中的培养和完善。合适不同环境场合的服装可以为个人高尚的品质、健康的心理、充分的自信锦上添花，在融洽人际关系的同时也是自己走向成功的助力。7.文化修养要素个人的个性和心理要素也是要要建立在文化修养之上。一个人唯有拥有一定的文化修养，才能在社交中有优雅的举止和谈吐。这点和外在形象是同等重要的，因为人与社会，人与人的联系不仅仅取决于良好的外在形象，更偏重于优秀的文化修养。一个人的文化修养和外在条件相辅相承才能体现出丰满完善的个人形象。 服饰、体型与形象设计的关系 人的体型可分为以下几种：1.O体型：最为突出的特点是腰部圆润、臀部肥大，体型呈圆形。搭配服装时宜穿拉长身型并且简介的衣服，强调延伸感。不宜搭配细小的配饰。适合H型服装。2.H体型：俗称丝瓜型，H体型的人腰臀同宽，没有S的曲线，宜强调衣服的比例。注意多加入肩部和臀部的设计来修正体形，适合A型服装。3.A体型：俗称鸭梨型，A体型的人臀大肩窄，明显的特征是腿粗，搭配服装时不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣，臀部不宜有过多设计。适合A型服装。4.X体型：俗称沙漏型，X体型的人肩臀同宽，腰部纤细，搭配服装时应穿着简洁的款式，以软料的X型服装为主，适合佩戴各种饰品。常理上说，身材匀称的人无论穿任何行的服装都会有完美的效果，而体型不完美的人则相反。所以体型不完美的人应该在服装搭配上多动心思，多做功课。通过不同款式的衣服来弥补自身身材的不足，并为自身的优点加分。一个成功的形象设计应该满足这个等式：服装+饰品=服饰+人体=外观形象。综上所述，个人形象设计不仅需要发型，化妆，服装，饰品的一致性，更要考虑到被设计者的体型特点，肤色，年龄，个性，心理和文化要素,并且符合被设计者的社会身份的形象设计才是最为天衣无缝的个人形象设计。 作者：张碧菡 个人形象设计论文:个人形象设计发展及重点思考 一、个人形象设计发展现状浅析 1.个人形象含义 个人形象设计主要是分析人的外观和造型的关于视觉传达的一种设计，处于设计和艺术的学科交叉地带，也被叫做形象塑造。在不少西方国家，形象设计属于实用美学范畴，是塑造人整体形象的一门理论学科，它涉及化妆、服饰、发型、美学、礼仪以及心理学等多门学科，源于1950年美国的舞台美术，最初被应用于时装表演行业。在被用于时装表演时，它是模特发型、服饰设计以及化妆的整体组合。 2.个人形象设计发展现状 个人形象设计发展现状主要分为两大方面，即个人形象设计在我国的发展情况和在国外的发展情况。在我国，随着社会化服务程度不断提升，社会分工愈加精细，人与人之间的联系和交流也变得越来越频繁，人们越来越希望可以在频繁的人际交往过程中借助自身的完美形象来体现自我身份和赢得自我优越感，所以个人形象设计发展速度和发展水平惊人。自20世纪80年代末以来，从事个人形象设计工作的服务人员与日俱增。一般情况下，他们都是从美容、美发、服装、化妆、饰品设计等行业中分流出来的，而且由擅长一门技能逐渐转变为注重整体，从业余逐渐走向了专业，但与真正意义上的形象设计师还存在着一定的差距。在国外，形象设计行业主要起源于20世纪60年代。20世纪60年代被称做“反文化”的10年，同时也被叫做“新发现的自由时代”，因为一些新的艺术模式和思想、文化形成于这个时间段。一种极富个性化的穿衣风格和打扮不但对整个西方时装工业产生了一定的影响，而且对整个形象设计行业的发展来说也是一种前所未有的推动。激进的发型、暴露的着装、夸张大眼睛的刻画以及刺青等，表现出来的是对传统审美的一种颠覆。到了20世纪70年代，随着后现代主义逐渐兴起，社会上渐渐流行起富有民族风格特色的服装款式——直线型宽大服装。这种崇尚健康自然的造型理念引领着时代的发展方向。最为激进的还要数“朋克”了，他们文身、光头，在身体的各个地方带环穿孔。这个阶段总体反映出来的是当时设计水平的提升和缺乏对整体的思考。20世纪80年代，形象设计行业在西方的发展已经达到了一定的高度，成为了整体而系统化的形象设计服务行业。人们开始注重环境保护，有选择性地吸收在20世纪60年代和70年代所呈现出来的、具有一定象征意义的设计元素。在人们不讲究反叛力量的同时也出现了不少时代偶像，如流行歌后麦当娜、体育明星乔伊娜等。这在一定程度上说明了人们对美的思考突破了传统的限制，人们的审美观念逐渐迈向多元化。 二、个人形象设计发展要点 1.塑造良好形象，注重对独特性形象的表达 对于个人形象设计而言，不能对具体环节制订一定的规则，而应该从整体的角度出发寻求统一的分析方案。如，就造型来讲，如果造型设计没有差异化、个性化的特征，那么就不会为不同个体所认可和接受，尽管其在大体上是符合大众审美标准和要求的。设计师在进行个人形象设计时必须确保知识的迅速更新。从某种角度来说，形象设计传达的是一种观念，是一种创造和规律，而不是条条框框的理论，所以设计师要充分考虑不同个体的需求，承认个人感受、环境和形象之间存在着的复杂联系，坚持具体问题具体分析。其中，注重对被设计者个性的突出和强化十分关键，也就是设计师要善于发掘被设计者的形体特征、思维方式、兴趣爱好、身体语言等，力求彰显和突出被设计者的个性，甚至不规避其个性中的不足，这样被设计者独特的个性愈加可信赖，特定魅力也得以体现。有个性的东西才有生命力，才有存在的价值。因此，设计师在设计的时候要特别考虑形象的独特表达，既要让人容易识别，又得使被设计者与众不同。此外，设计师还要适当了解当前行业信息，与时俱进地进行知识更新，以便更好地适应社会的需求。 2.注重对整体形象的塑造，构建和谐美 设计师只有协调好整体和部分的设计关系，才可以确保个人形象设计具有时代感，达到个性超越和完善的效果。此外，设计师还要使被设计者的形象和其社会身份以及集体形象相协调，与其气质和精神相一致，与其发展目标、时代环境以及所处的人际网络保持和谐，唯有这样才可以实现对和谐美的创造。结语形象设计在社会中扮演着越来越重要的角色，它设计着人们的生活方式，对人们的消费趋向也有一定的指导作用。在全球知识经济产业化以及经济一体化的驱动下，这个行业的发展前景十分广阔。 个人形象设计论文:体育老师个人形象设计 教师，作为一种职业，是人类最古老的职业之一，而今被认为是“太阳底下最光辉的事业”。而以往在体育教师的培养、培训、管理、自我约束及社会对体育教师的认识等方面没能适应社会的发展，他们多给人们以“蹦、跳、肌肉发达”的印象，这与一名当今体育教师应有的形象相差甚远，在一定程度上影响了学校体育目的的实现和任务的落实。本文就体育教师形象设计进行一定的探讨。 1．体育教师的内在美 1．1内在心灵美 教师应以对祖国的爱、对党的爱、在学生中发扬勤奋好学、吃苦耐劳的精神，不断吸取新知识、学习新技术。另外，根据体育课的复杂性特点，体育教师更要在课前认真备课“吃”透教材，钻研教法。 课中，对运动水平相对较高的学生要严格要求，激发他们的运动热情;对较差的学生要给予鼓励，增强他们的信心。课后，无微不至地关怀学生，晓之以理、动之以情，要平等对待每个学生，只有这样才能得到学生的理解和尊重。 1．2知识智慧美 知识智慧是教师的精神财富。随着社会的发展，学生对教师的要求越来越高，常常从技术专长、教学能力、文化知识、裁判水平等多力一面对教师进行评价。一个体育教师，无论他怎样地品德高尚、热爱学生，但如果知识贫乏、运动技术水平较差，是得不到学生的信赖和爱戴的。所以，教师必须富有真才实学，必须具有广博的知识。 1．3体育教学的情感美 要使学生自觉积极地投入活动，教师就要对每一个练习投入极大的热情。如在做游戏时，教师要和学生打成一片，兴致勃勃地一起呼喊，欢乐地投入活动，这样才可以调动学生的练习热情。在保护帮助时，教师要热情地、一个接一个地保护学生，并不失时机地对每个学生的优、缺点加以讲评。如果教师情感上与学生格格不入，本身情绪不高，就会大大影响学生的积极性，教学效果就不会好。 1．4教风教法美 教风教法是教师知识智慧的再现，也是直接显示体育教师形象美的形式因素。教师丰富的知识、熟练的技术技能，必须伴以严谨的治学态度;教师课前要认真备课，钻研教材教法，对场地器材的设置与布局都要有充分的考虑;课堂上要沉浸、陶醉在教学之中，激发学生进入角色的欲望。总之，教师娴熟的驾驭教材的能力，能给学生一种美的享受。 2．体育教师的外在美 苏联教育家加里宁在《论共产主义教育》中指出:教师的世界观，他的品行，他的生活，他对每一现象的态度都这样或那样地影响着全体学生，在某些学生身上永远留下痕迹。由此可见，体育教师的表率作用何等重要。教师的外在美是学生直观感受到的形象美，它将永久地留在学生心中。因此，教师应不断地完善自己，使学生感到教师的形象美的魅力，激发学生浓厚的学习兴趣和钻研兴趣。 2．1仪表风度美 2．1．1服饰美 服装是心灵的镜子，体现着一个人的精神面貌。体育教师的服装要与自己的年龄、性别、肤色相称，既要高雅大力一，又要适身合体，给学生一种端庄利落、精神抖擞之感。另外，体育课又不同于其它课，它要求课前对学生进行服装检查。己不正焉能正人?如果教师上课时衣冠不整、形体粗俗、油垢沾身，学生见此师容貌会顿时失去敬意，进而厌烦承教。所以，教师要严格要求自己，服饰打扮得体，恰到好处。 2．1．2形体美 体育教师不同于其它专业的教师，必须不断地进行科学锻炼，保持形体美，给学生以美的感觉。黑格尔说过:通过锻炼塑造一种和谐发展的人体，是同雕塑家的艺术创造相似的一种艺术创造。体育教师应有健美的形体，力求通过外观给学生带来美的享受。一个大腹便便的体育教师是不可能完成一个轻松、漂亮的示范动作的，更不可能给学生带来美的视觉享受。由此，教师的形体、服装、姿态和内在素质构成了自身特有的风度，会给学生留下深刻的印象。特别是好的第一印象，将对教师威信的形成起着重要的作用。体育教师健美的形体、得体的服装、高雅的气势、潇洒的风度，都会给学生以很大的影响力;相反，动作拖沓、作风散漫、不拘小节、优柔寡断，不仅影响教师的威信，也会给学生带来不良影响。 2．2讲解语言美 教师的语言修养是教育艺术的体现之一。苏联著名的教育家马卡连柯说:同样的教育力一法，因为语言的不同，就可能相差2倍。语言能力是体育教师的一大基本素质，是完成教学任务的重要手段，教师的语言表达能力很大程度上影响着学生的学习兴趣和学习效率。文雅的谈吐、幽默的讲解和较高的语言艺术，能表现出体育教师洒脱的风度。在教学讲解过程中，教师的语言要轻缓诱导;在队列练习中，教师的语言要短促宏亮;在课余时间里，教师的语言要亲切幽默。通过清晰、准确、果断、有力的教学语言，教师不仅可以迅速组织调动队伍、集中学生注意力、调动学生的学习兴趣，还可美化学生的心灵，获得育体、育人的双重效果。尤其随着年龄的增长，许多体育教师的自身动作和示范能力越来越差，这就要使语言表达更加形象化、具体化，更加易于理解，只有这样才能弥补不足，提高教学效果。 2．3动作示范美 体育教师在很大程度上以教为主，教学中的许多技术动作，都是通过教师的优美动作传授给学生的。教师的优美示范动作不仅为学生树立了正确的动作标准，而且能给人美的享受。通过准确、熟练、优美的演示，使学生产生连锁式的心理反应:欣赏一一羡慕一一向往一一主动实践。这是一个激发学生学习的积极性、从而提高课堂教学质量的过程。所以，教师要把握好教材，掌握好动作要领，注意经常参加锻炼，使自己的示范动作准确、优美、协调、熟练。 个人形象设计论文:探析个人形象设计影响因素 一个人的修饰打扮是个人外部形象的构成部分，反映了人的审美观、文化修养及内涵。保持良好的我形象，不仅仅是尊重自己，更是在尊重别人。个人的形象往往会对个人的社会交往活动产生影响，对即将走入社会的职业院校学生来说更是如此。因此本文从发型、服饰、体型几个方面阐述了如何做好个人形象设计。 展示一个良好的个人形象每一个从业者的基本礼仪需求。在生活节奏越来越匆促的今天，一个很好的第印象是非常重要的。但想做出改变时却总是感到力不从心，甚至有时恰恰还会得到与预期相反的结果。我们应该接受设计需求的多样性，这种多样性需求不仅只是浅显的研究其技巧，而更应该注意掌握的是系统性设计理论，只有这样才会找到真正开启形象设计大门的钥匙，个人整体形象设计也将向生活化、实用化以及更深层次的空间发展。 个人形象设计中的要素 1.发型要素 发型设计是整体形象设计的重点之一，随着社会的进步，各种染发剂、定型液出现的速度令人应接不暇，满足了年龄、职业、个性等各方面需求。发型在个人形象设计要素中产生重要的影响，与脸型、头型、气质相互融合，能使整体形象更加完美，也突显出人物的性格，同时表现出整体形象创作最能表达主题的要素。 2.化妆要素 化妆是上了年纪人的需求是过去人的想法，而在人们整体素质不断提升的今天，化妆的重要性也越发清晰。与美丑无关，化妆是一种你对自己更是对他人的尊重。此时，化妆也不仅仅是作为传统、简便的美容手段。根据个人脸型和个性的不同，化妆的技巧和类型也越来越多，男性也逐渐开始注重对于脸部的保养及美容化妆，由此可见化妆在日常生活中有了越来越重要的位置。从化妆文化起源以来，为了使其整体形象达到最为完美效果，用化妆来“添彩”当然为不同的形象塑造了不同的风格，与服饰、发型从色彩等方面进行合理的搭配，会使人们各加自信，大幅提升个人魅力。 3.服装款式要素 人物形象设计视觉空间方面不可或缺的就是服装搭配，从而，形象设计中服装的选择是非常重要的部分。服装不是单一性的不仅需要从款式、比例、颜色、材质等方面考虑选择，还要以人为本通过考虑感官与人所产生的心理、生理反映从而具备服装的使用及实用功能。一个人的年龄、职业、性格等特征可以通过服装得到体现。一个人的社会地位通常可以通过服装得以反映，随着社会的进步，人们对服装越来越重视，因此在社交方面合理的着装起着举足轻重的作用来自他人的评价也根据人的层次不同而有所差别，所以丰富多的审美因素更是不可或缺。服装在造型上有x字型、0字型、H型、V型等，将这些在形象设计合理得当地运用在日常着装中可以起到将体型扬长避短的目的。 4.饰品配件要素 服装配饰在形象设计中具有多样性，从而使得人们在对此的选择上产生选择空间，常用的配饰如首饰、帽子、包袋、鞋子。不同的装饰配饰增加整体着装形态的立体感和层次感，突显人物风格以及满足人们的个性需求，通过追求服装的外观装饰性来赋予服装丰富的内容和变化从而使得整体形象变得是以独特是现代个人形象设计的创新方法之一，也是体现个人的服装品味和艺术修养的途径。 5.个性要素 整体形象设计是展现整体美的重要组成部分，全方位整体形象设计是使人拥有和谐健康的自我形象。个性要素是指必须意识到美是因人因事而异，真实的美丽来自和谐的美，并且是健康美丽的自信反映。 6.心理要素 每一个人的成长过程与生活环境促成了不同的个人性格，心里要素取决于个人学习工作中的培养和完善。合适不同环境场合的服装可以为个人高尚的品质、健康的心理、充分的自信锦上添花，在融洽人际关系的同时也是自己走向成功的助力。 7.文化修养要素 个人的个性和心理要素也是要要建立在文化修养之上。一个人唯有拥有一定的文化修养，才能在社交中有优雅的举止和谈吐。这点和外在形象是同等重要的，因为人与社会，人与人的联系不仅仅取决于良好的外在形象，更偏重于优秀的文化修养。一个人的文化修养和外在条件相辅相承才篚体现出丰满完善的个人形象。 服饰、体型与形象设计的关系 人的体型可分为以下几种： 1.0体型：最为突出的特点是腰部圆润、臀部肥大，体型呈圆形。搭配服装时宜穿拉长身型并且简介的衣服，强调延伸感。不宜搭配细小的配饰。适合H型服装。 2.H体型：俗称丝瓜型，H体型的人腰臀同宽，没有S的曲线，宜强调衣服的比例。注意多加入肩部和臀部的设计来修正体形，适合A型服装。 3.A体型：俗称鸭梨型，A体型的人臀大肩窄，明显的特征是腿粗，搭配服装时不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣，臀部不宜有过多设计。适合A型服装。 4.X体型：俗称沙漏型，X体型的人肩臀同宽，腰部纤细，搭配服装时应穿着简洁的款式，以软料的x型服装为主，适合佩戴各种饰品。 常理上说，身材匀称的人无论穿任何行的服装都会有完美的效果，而体型不完美的人则相反。所以体型不完美的人应该在服装搭配上多动心思，多做功课。通过不同款式的衣服来弥补自身身材的不足，并为自身的优点加分。 一个成功的形象设计应该满足这个等式：服装+饰品=服饰+人体=外观形象。综上所述，个人形象设计不仅需要发型，化妆，服装，饰品的致性，更要考虑到被设计者的体型特点，肤色，年龄，个性，心理和文化要素，并且符合被设计者的社会身份的形象设计才是最为天衣无缝的个人形象设计。 （作者单位：西安工程大学） 个人形象设计论文:浅谈个人形象设计要点 [摘 要]社会经济的快速发展，人们的生活水平也不断提高，人们对形象的要求也越来越高，个人形象设计行业也随之崛起。个人形象是向他人展现自我的一个综合印象。个人形象设计已经覆盖了人们的方方面面，体现在人们的衣着、形态、妆容上面，成为人们精神生活的一部分。形象设计的差异化，使得设计师要针对不同的人设计符合个人的形象，提供个性化的设计。文章着重于了解个人形象在人们心中的重要程度，阐述个人形象发展现状及其个人形象设计的相关要点。 [关键词]个人形象；个人形象设计；个人形象设计要点 1 个人形象设计概述 1.1 个人形象概括 理解个人形象我们先从“形象”一词入手，形象是指引起人的思想和感情活动的具体活动或姿态。在中国历史上，“形象”开始是指人的外貌形状，后来有了文学、绘画上的含义。个人形象是一个人的外表或者容貌，也是一个人内在品质的外部反映，它是反映一个人内在修养的窗口。[1]社会学者上认为一个人的形象在人格发展及社会关系中扮演着举足轻重的角色。在心理学角度上，它是通过观察、聆听、气味和接触等各种感觉形成对某个人的整体印象。[2] 1.2 形象设计的起源 形象设计源于最初人类对自身的装饰，起源于人类对实用和审美的双重需要。 人类对自身形象装饰的主要目的是美观，同时也是人类区别于其他动物的标志之一。伴随着物质文明和人类文化的进步和发展，无论在心理上还是生理上，人类对自身形象设计的意识也在不断地觉醒和增强。人类不断运用身边周围的事物、材料等装饰身体，增强自身美感和认同感。从原始社会一直至今。 1.3 个人形象设计发展现状 个人形象设计在国内外有不同的发展情况，20世纪50年代的美国由于新思想潮流的兴起，开始了形象设计的行业，发型上的时尚、衣着上的暴露等对传统的审美观念以巨大的冲击。1975年左右，直线型的宽大服装款式开始盛行，随之在20世纪80年代国外的形象设计逐渐完善，追求美，追求健康自然的造型理念引领时代的发展。现在，形象设计潮流的发展与明星效应紧密相连。我国在20世纪80年代末，逐步形成形象设计，在美容美发、妆容设计、服装搭配等行业的从事人员与日俱增。但其与专业的形象设计还有一定的差距。现今，我国专业的个人形象设计公司越来越多，他们注重整体，设计方面全方位，不仅仅只是外形设计，也注重内在设计。 2 个人形象设计的影响因素 2.1 视觉方面 一个人的形象外表，影响着别人对你的感官。适当的形象是你内在的表现，它可以直观地让他人解读出你的教育、气质、品质、自信心、职业经济水平，对自己的关爱程度等。个人形象的好坏，直接从视觉上影响着与他人的关系。为了建立良好的人际关系，展现自我，我们要优化社会交往中的个人形象。 良好的个人形象设计首先要打造完美的第一印象，即视觉印象。第一印象是根据对方的外貌而产生的感觉，它包括妆容、服装、发型等。心理学家指出人在交往中别人给你的评价主要取决于关键的几分钟，短短的几分钟几乎不可能展示你的学历、文化程度等。所以社会中人在交往过程中给人留下第一印象至关重要，即通过妆容、服装来提升个人形象的视觉印象。 2.2 心理方面 良好的外在个人形象是建立在自身文化修养的基础之上，人的礼仪个性与心理素质是要靠文化修养来调节的。那么，文化程度、礼仪个性、心理素质是个人形象设计的心理影响的重要因素。在留下良好的第一外在个人形象后，深入了解时要给对方以心理上的认知感，就要注重个人形象设计的心理影响。 高尚的品质，优雅得体的举止，健康的心态，充分的自信，这是个人形象设计心理指导的结果，它更好地巩固融洽了人际关系的交流，不嗵岣咦晕倚蜗蟮耐蹲剩全方位打造出自身的人格魅力。 3 个人形象设计要点 3.1 服装搭配 古人云“人靠衣装马靠鞍”，由此可知，服装搭配在个人形象设计中占据着很大的空间，服装搭配也是个人形象设计中的重头戏。服装搭配的款式、风格、色调、比例上都有很多的注意细节。服装搭配可以展现出每个人的职业、年龄阶段、性格以及个性等特征，有针对性地搭配服装可以更好地展现出个人的个性与特征。我们在搭配服装中不仅仅要考虑个性化的搭配，还要注意服装在视觉上、触感上、心理上给人的影响。服装的风格有优雅型、古典型、保守型、前卫型等；服装的比例上要注意上衣与下装腰线分割、衣长和领长领宽和肩宽附件之间的关系，其中最美的视觉比例是黄金比例，即3∶5或5∶8比例；服装在色彩上要注意突出主色、辅助色点缀，要注意自然色系搭配，要分清暖色系和冷色系，要有层次地运用色彩的渐变搭配。现如今，人们对服装的要求不仅是干净舒适，而是更多地注重审美与潮流。所以，我们在服装搭配上要了解服装搭配的技巧与设计原理，要结合每个人的形态特征，为不同人群设计自己的穿衣风格，还要充分地结合美学和时尚界方面的知识，要使搭配在形体上取得扬长避短的作用。 3.2 发型设计 发型是个人形象的重要组成部分，发型的整体设计是形象设计不可缺失的一部分。一个设计成功的发型，必将设计对象的头部、脸部优点显露出来，缺点遮盖起来；设计优秀的发型，可以使人自我感觉良好，让他人耳目一新，既有使用价值，又有审美情趣。[3]发型设计的水平，可以体现一个民族的文化观审美意识水平。影响发型设计的因素主要有：头型、脸型、五官、年龄，其次有职业、肤色、着装、发质、个性嗜好、适用性和时代性。 人的脸型主要有圆形脸、方形脸、长型脸、瓜子脸、菱形脸。通常圆形脸给人的感觉是婴儿肥的可爱感，有天然的亲和力，其发型设计都通吃，但想显瘦的女孩可以利用空气刘海、中分等发型来巧妙地修饰婴儿肥。方形脸的女孩为了遮住方形脸往往披发挡着脸，这样不仅给人很闷的感觉，还会放大脸型。在发型设计上应该额头上方有立体感，加上刘海波浪，既遮住了脸型，还显出女人味，扎发、披发都没问题。菱形脸要避开齐刘海，齐刘海只会凸显脸颊和颧骨，可以选择斜刘海或中分遮盖住颧骨。蓬松之类的发型可以很好地修饰长脸，使用空气刘海可以缩短整个脸的长度，更显青春活力。瓜子脸是现代普遍追求的脸型，无论从正面还是侧面看都是比例协调的，这种脸型比起短发更适合长发和扎发。 发型设计要结合每个人的整体形态，只有梳理适宜的发型，个人形象设计才能趋于完美，才可展现出个人的形象优势。 3.3 妆容设计 化妆的起源有几个方面。在装饰学上，原始人类从大自然中受到启发，把花、动物等图案以文身的形式画在皮肤上装点皮肤。在伪装学上，古人用动物的羽毛或尖嘴、动物骨头、植物色素来修饰脸部和身体。在追求异性学上，为在异性面前展现自我魅力而装饰身体。各个时期的社会文化不同，化妆的发展也开始趋于专门化，针对脸部的妆容设计也开始发展起来。 化妆是人们追求自身美的一种手段。化妆是视觉和感官上的行为艺术，向他人展示着一个全新的自我形象，生活中多数人的面容都会有着不同的缺陷，只有经过化妆的修饰，才可以弥补脸部的缺陷。妆容的设计要注意时间、地点、场合原则。不同时间要设计不同的妆型，如职业妆，要妆面整洁、用色单纯、粉色自然，注重棱角及眼部用色，唇形描画注重轮廓清晰，唇色与妆容协调。不同场合的妆容也不一样，如晚宴妆，要妆色淡雅，妆型要华贵高雅，眼影色彩丰富。 3.4 礼仪个性 优雅的举止、得体的姿态，是人们形象设计的要点。一个人的外貌形态漂亮，但其行为举止不美，那么个人形象将会受到影响，甚至破坏了整体个人形象。 举止是一个不说话的“语言”，它真实地反映了一个人的文化程度。英国哲学家培根曾说过：“在美方面，相貌的美高于色泽的美，而优雅合体的动作之美，又高于相貌之美，这是美的精华。”[4]古往今来，大凡修养好、注重仪表的人，姿态举止优雅。而人的礼仪个性更多地表现在日常生活中，如一颦一笑、一站一坐，甚至一个眼神。 礼仪个性的表现要长期的培训与锻炼，具体在站姿、坐姿、走姿上。站有站相是展示一个人的形象的自信的表现，要求我们要头正、挺胸收腹、双目平视，站立时，要有良好的精神容貌，双目有神。正确的坐姿利于健康，利于塑造良好的个人形象。人的坐姿是有讲究的，坐落要轻缓，上身要挺直，双膝要自然合并，起立要从容轻缓。优美的步态是形象设计的一大部分，不同的步态展现出不同风貌，良好的步态给人留下美好印象，正确的走路姿态要头正、i直、双目自然平视，步幅适当。 在生活的各个方面，人们的举手投足，都富含着丰富的情感。巧妙地运用礼仪个性，是设计个人形象不可忽略的因素。 4 结 论 个人形象设计已经成为人们越来越关注的焦点，它越来越多地被普通人所接受。形象是某人对某事、某物的视觉记忆、印象、评价等态度的综合，是人们对事物和人抱有特定感情的影像。根据其个性、职业和身份进行形象设计，从而塑造良好的形象以赢得他人的好感并提升自我能力的价值。良好的个人形象设计能缩短人与人之间的距离，还可以转化成个人的优势，最大限度地发挥潜力和优势，让你信心百倍地投入到社会生活中，从而提升自我。 个人形象设计论文:洛阳市个人形象设计行业发展研究 摘要：近年来社会发展比较快，个人形象设计对人们的生活越来越重要，作为新兴的行业在不断地发展，然而不同地区发展速度和程度也不一样。洛阳市个人形象设计专业人士不太多，经济发展不快，政府重视程度不高等问题制约了其健康长远发展。在这种情况下，政府和培训机构以及专业人士应通过实施人才培训的策略致力于洛阳市个人形象设计行业的发展。 关键词：个人形象设计；行业持续发展；现况 个人形象设计作为一种新兴行业，从上世纪80年代末开始在我国逐渐发展，但目前仍处于初级阶段。它是一门综合的艺术化妆。主要表现在发型设计、服装搭配、及仪表。个人形象注重个性化、差异化、多样化，根据不同个体的特征，在理论指导下来实现的设计创作。洛阳个人形象设计行业的健康发展，不仅对洛阳人的满足感，更对洛阳经济的发展具有重要的意义。 一、洛阳个人形象设计行业发展现状 有一句比较古老而不过是的话叫"人靠衣装”，可以看出衣服对人的重要性，除了衣服，一个漂亮的妆容、合适的发型、整洁的仪表，让人人都像走在T台的男女，充满自信并且又有魅力，启发人的生命活力，传达着个人的人生目标与发展方向。[1]为了更好的研究洛阳个人形象设计行业，下面从个人形象设计的概念、发展概况及其发展特点进行研究。 （一）个人形象设计概念 形象设计是研究人的外观与造型的视觉传达设计，是艺术与设计的交叉学科，又称形象塑造。[2] （二）个人形象设计行业的发展概况 国外的形象设计行业兴起于20世纪60年代，很多新的思想、文化通过不同的方式表达出来。在妆容上，通过夸张的画法，暴露的着装等法师来彰显自己的特征，个性。[3]作为新世纪的人们，多自己的外在要求越来越多。[4]从而，自上世纪80年代末以来，个人形象设计这个行业，开始在我国慢慢萌芽发展。 1.个人形象设计行业蓬勃发展 无论是工作中的白领，还是待工作的白领，大家对个人形象设计都充满好奇、向往和热爱。大家对色彩的向往，对个人形象的期待，都是个人形象这个行业发展的动力，也是这个行业空间非常大的空间和市场。 2.形成一个有特色的形象设计文化 由于个人形象设计包含服装、彩妆、仪表等，通过对人的改造，面向社会全方位表达自我而形成的一个综合印象，个人形象设计是对于表达方式的探讨，依据个人生活和工作的环境，通过全面的分析、合理组织、规划和设计的恰当表达方式。[5]有自己特征和特色的整体形象，吸引人们对这种文化的喜爱和崇尚，从而形成一种形象设计的文化，从而也带动着相关行业经济的进步和发展。[6] （三）个人形象设计行业发展特点 "形象设计”（ImageDesign）一词，起源于1950年的美国。但是，国内自20世纪80年代末以来，才开始出现不少从事形象设计工作的人员。然而，中国的形象设计人员一般是从比较传统的美容、美发、化妆、服装（饰品）设计等职业中分流出来的。概况其特点主要有以下几点： 1.处于生命周期的成长期 2005年我国成立了中国形象设计协会，2006年国际形象顾问协会中国分会筹委会也正式成立，预示着中国形象设计行业将渐渐向规范化发展。但由于形象设计发展的时间比较短，还不完善，需要时间在市场需求下共同进步。 2.产生行业聚集效应 由于个人形象设计行业涉及很多方面，从而使服装、彩妆、礼仪培训等相关行业产生聚集现象，从而能形成规模经济、产生创新效益、竞争效益。这给本行业增加了生存发展的"筹码”。 3.有良好的发展前景 随着西方文化的进入，作为传统的东方人，大家接受能力不断提高和进步。洛阳作为中国十三朝古都，孕育着很多对个人形象设计充满期望的人们，从十三四岁的少年，到工作中的白领，再到时尚的退休人员，都是个人形象设计行业的潜在客户。并且洛阳的经济发展比较快，给人们提供了物质基础，这些都是个人形象设计行业具有良好发展前途的保障。 二、洛阳个人形象设计行业发展过程中存在的问题及问题分析 1.缺乏较多专业形象设计师 因为缺乏比较专业的进修、学习，目前洛阳大多数的形象设计师整体策划的能力不是很高，可能会从自己的技能角度去理解和操作，将形象设计简化为化妆、换衣服、拍照片的模式，其实形象设计远远不仅如此。 2.行业缺乏楷模的示范作用误导消费者对形象设计的理解 目前在洛阳，一些婚纱摄影机构、发新社美发店、美容养生等机构，为吸引顾客，大多改成某某形象造型、形象工作室之类的名称。这会给顾客一种错觉，成了一种为提升店面形象的宣传手段，给大家对个人形象设计带来了误导的作用。 3.各方面的支持不够 首先是政府对个人形象设计这个行业支持不够，关注的不太多，所以投入也不太多； 其次社会上对个人形象设计的认知度不高，关注度不太高。 三、个人形象设计行业发展问题的解决对策 个人形象设计行业的发展，不仅能带动相关行业的发展，还能促进洛阳经济的发展，对洛阳经济有着不可忽视的作用，其健康发展也显得尤为重要。 为了使个人形象设计行业健康发展，可以从以下几个方面进行着手： （一）培训机构要多培养形象设计师 1.让形象设计师学习更多专业相关知识 形象设计师首先要学习关于形象设计的专业知识，其次要提高自己的实践能力，从而对人的整体形象进行再塑造。 2.多给形象设计师实践的机会 形象设计师在学习一定的理论后，重要的是要进行实践，多找模特进行练习，把理论付诸于实践，在实践中提升自己的能力和综合水平，这样才能使自己掌握的更加全面。 （二）政府要加大对该行业的支持力度 1.政府应该对该行业给予政策优惠 政府可以适当多关注个人形象设计这个新兴行业，给予相关的优惠政策，比如优惠的税收政策，增加一些对该行业的投入等方式，来增加该行业的活力。 2.政府应在一个健康的积极向上的氛围、环境发展 例如，政府首先扶持一些具有良好声誉、较大潜力的、具有一定规模的企业，并使它们做强做大，然后这些成长壮大后的企业发挥带头模范作用，引领中小企业和相关行业的协同发展。 3.完善个人形象设计市场监管体系 “无规矩不成方圆”，虽然，个人形象设计行业目前保持着良好的态势向前发展，但仍存在着一些灰色现象，这就需要相关部分制定相关法律法规监督其发展。 （三）规范个人形象设计行业 由于许多非个人形象设计机构打着个人形象设计的幌子，致使顾客产生错觉，所以有必要对个人形象设计行业和机构惊醒规范。 1.对机构成立标准进行规范 规范的机构成立标准使机构成立更加规范和严格，从而也规范了机构的很多很过方面，也减轻了对顾客的迷惑程度。 2.个人形象设计行业进行整顿 本行业中大的企业，应该承担起自己的社会责任，给中小企业树立一个典范，规范好本企业内外的各种活动，同时加大对人才的培养和创新，加大资金的投入，从而带动其他中小企业，进而使个人形象设计这个行业得到规范和整顿。 3.改变传统的企业发展模式 企业应该不断进行学习，转变传统的企业发展模式，创新发展模式，根据市场发展和市场需要进行发展模式调，以达到适应市场发展的目的。传统的发展模式，只会引导企业被淘汰。 四、结束语 个人形象设计作为一个新兴起的新兴行业，正逐步市场中不断发展、成长，越来越被公众所认可和喜爱。这就反映了人们对自己形象的不断追求。不同的职位、不同的年龄阶段、不同的地方、不同的工作环境和生活环境都需要因环境而异的个人形象设计。[7]个人形象设计行业作为一个新兴的行业，有着巨大的社会发展空间，但该行业还存在许多不足，需要加强对理论的研究，去解决社会的需要。个人形象设计也将会向更好的方向以及更深的层次发展。 作者简介：顿早早，性别：女，民族：汉，单位：洛阳师范学院商学院11级工商管理。 个人形象设计论文:浅析色彩在个人形象设计中的运用 【摘要】色彩是一个人身上首先最吸引人注意的地方，在斑斓的色彩中各自对号入坐才能穿出风采我们双眼天生寻找平衡。如果能找到自己得色彩季型就可以相应找到属于自己的感觉了。本文主要就色彩在个人形象设计中的技巧和运用做出详细的分析。 【关键词】形象设计 头部 色彩服饰 色彩选择 搭配 形象设计是有计划的对艺术物象进行创作与加工，形象设计涉及的范围非常广，不仅与人文艺术、自然科学有关，还与工艺、美术等也有着极为紧密的联系。仅仅从个人的形象角度考虑，形象设计师主要承担对人物造型的设计与加工，使之呈现出整体的美感。形象设计主要分为两大块：色季、风格。在这里只选取色彩在个人形象中的体现和运用。 1 头部色彩的分析 发型设计作为形象设计中重要的组成部分，在进行发型设计的时候，尤其需要重视色彩在其中的应用，优秀的色彩应用能够显著的提升人物整体视觉效果。因此在确定发型设计中色彩选择的时候，需要考虑诸多方面的因素，诸如人物穿着搭配、肤色、发质等。 1.1 浅色型人的分析 浅色型人如发色偏黄，发质柔软细腻，瞳孔色棕到浅棕等看起来很柔和的感觉，肤色浅而薄带点透明的感觉，此类肤色就叫浅型色季的人，他们穿衣服的色彩范围一般以浅淡色系为主，清新系列的服饰，当然浅型色季又分两种：浅春和浅夏，区别于冷暖调子。 1.2 深色型的分析 深色型的人刚好与浅色季型的人相反，他们的发色一般是乌黑浓密的，主要表现在乌黑。瞳孔也一定是乌黑发亮的，但肤色不一定很黑，整体看起来有种厚重感，于是他们在穿衣服的时候就要想到，衣服的颜色要与自己的基本调和谐一致，当然各种颜色都轻重之分，并不一定要黑色才算，如深蓝红、勃艮第酒红、深海军蓝、森林绿、铁锈红、芥末黄、巧克力色、茄紫、赤褐色等。深色型人也分两种：一种深秋，一种深冬。它们的区别在于冷暖调子。 1.3 冷色型的分析 冷色型人群顾名思义就是指他们的基本色调是笼罩着一种冷调子，一般有着青黑的头发，玫瑰粉的肤色，也有一部分人为蜡黄色、黎黑色或青白色中带玫瑰粉红晕，于是穿衣服的色调一般以冷调的色更为适合他们，如雪白、青椒绿、玫瑰红、紫罗兰色、宝石蓝、木莓红、蓝绿、柠檬黄、皇家蓝等，色调偏冷的都可以尝试，不过这里的色分类还是算笼统的，因为冷色型人也是分两种，一种冷夏，一种冷冬，他们的区别在两个感性词：蜡黄和冷艳。 1.4 暖色型的分析 暖色型人的色调是与冷色型人的基调是相反的，他们整个头部都笼罩着暖气，头发和瞳孔基本是棕色到整体感觉暖黄色，肤色常是瓷器般的象牙色或是血色不太好的金橘色，脸颊多为黄橙色。暖又分暖春和暖秋两种，具体看个人的色彩偏向。 1.5 净色型的分析 净色型人最大的共同点有着强烈的对比，那就是头色、肤色和眼睛的颜色三色鲜明。黑色到棕色的头发、黑黑的眼睛、偏白的皮肤，有些人的肤色有象牙色的底调，有些人像白雪公主一样有着雪白的肤色，特征是眼神明亮清澈。在服饰用色上，要用色彩分明，纯度高的颜色，在搭配上也要大胆分明、对比强烈。适合鲜亮、清浅的色系，艳丽的颜色会使净型人熠熠生辉生辉。也分两种，净春和净冬，区别在偏黄和偏青。 1.6 柔色型的分析 柔色型人是一种比较难穿衣服的人群，他们通常不知道自己该怎样穿衣服，因为他们的脸色不那么白，也不是暖黄，而是青底调带灰的黄，说不上是什么颜色的肤色。不过也不是说不好看，只是肤色没那么明朗，是那种朦胧美，发色和瞳孔还有肤色，三者间色彩关系含糊不清，通常也比较适合一些浅淡的复色，就是三种颜色混在一起的说不清的颜色，柔色型人很适合柔和、雅致的中等色彩，每种颜色中有灰色的底调，也就是生活中那些说不清、道不明的混浊的颜色。如果这类人上妆和穿衣得当的话，是一种低调的柔美。 2 服饰色彩的选择和搭配 肤色不是划分个人色彩的标准，而是按照三个基本色来决定的。红黄蓝作为三基色，也是人物形象最直观的表现，例如亚洲人的黄色皮肤、欧洲人的蓝色眼睛等。在三基色上衍生出的一系列色彩，诸如西方人棕褐色、亮黄色的发色等。三基色确定了人物头部与面部的整个色彩印象，对形象设计起到了至关重要的作用。 2.1 对比色配色 一般是指深色型人和净色型人他们比较适合两个相隔较远的颜色搭配，如黄色与紫色，红色与青绿色，这是―种比较强烈的搭配，是为了突出哪一部分的衣服装饰，不要把沉着的色彩出来抢色。 在色彩搭配的时候尤其需要注意凸显反差，例如一个人拥有者乌黑亮丽的头发以及黝黑的瞳孔，配上其洁白如玉的皮肤就可以形成极为强烈的反差，如果这个人眼睛并非黯淡无光而是充满了神采，那么势必这个人就可以在色彩搭配的时候拥有更多的选择，例如亮蓝色、西瓜红、柠檬黄等。一般来说，不同的人穿什么颜色的服装基本上是固定的，不过服装色彩的搭配实际上与此人的肤色深浅没有较大的关系。 2.2 补色配色 指两个相对的颜色的搭配，如红色与绿色、橙色与蓝色等，通过补色、配色能够使形象设计具备更强的活力，具有更为强大的视觉冲击性。 在配色的过程中，需要遵循的基本原则就是不同颜色明度与艳度的相似性，如果不同颜色的明度与艳度存在较大的差异性，势必会影响配色的质量。这是生活装上比较鲜活的搭配，也是很少人去触碰的搭配。 夸张的花样翻新地在一件衣衫上运用同明度同纯度色系对比色的大色块。而这种互补色和尺寸上的变换带给衣服全新轮廓感，大块色彩的撞击产生的效果绝对可以提升你的自信心，另外一方面也需要有绝对的信心。此类强烈的对比比较适合五官突出、脸部色彩明朗的人群。 2.3 类似色配色 类似色相配是指两个比较相近的颜色，同类或近似相配，类似色的搭配冷调子偏玫瑰色的肤色，比较适合柔和淡雅饱和度偏低的颜色，在配色原则上也适合近似色的协调搭配。 3 服饰配饰的搭配 3.1 包包的搭配 包包与服饰的搭配需要遵循一定的基本原则，例如穿着传统服饰的话尽量避免搭配颜色较为流行的包包，应该选择色彩较为传统的包包，穿着流行服饰的时候搭配色彩鲜明、款式新颖的包包势必会起到意想不到的效果。时尚不断更新，也没有规定的法则，只要看得舒服和大众接受和喜爱，它就变得流行了，淑女的黄色小套群也配起了撞色漆皮黑包包。如果穿着的是较为干净、不存在较多色彩搭配的纯色系衣服，那么可以适当的搭配色彩艳丽的包包，突出二者之间强烈的反差，如果爱穿淑女风格小洋裙也可以配上一些个性嬉皮的粉色包包。 3.2 围巾的搭配 围巾通常是服饰的点睛之笔。在个人用色范围里选择自己想穿的独特效果。一件简洁的衣服上配上一条围巾，一些女性喜欢穿蓝灰色服饰。但穿蓝灰色衣服很挑人穿，一般不适合暖色型人穿。这个除了浅色型人外，其他人都可以尝试效果。如果穿上一套藏青色的西服，那么围一条白色的围巾，就能衬托出一个女性的敏捷和果断。有一些女性，喜欢穿银灰色的衣服。银灰色是知性、高雅、大方的色调，但如不注意搭配合适的围巾，就可能变成呆板、平淡。选配围巾时，稍丰满的人比较适合用冷色调的围巾，苗条点的人比较适合用暖色调的围巾，让人视觉有种抢眼的感觉。身材娇小的人比较适合穿一些明度高纯度高的色，显得更有存在感。 3.3 鞋子的搭配 在色彩选择上与身上最大块面积的色调相应，不仅显得色彩协调，最重要的是可以使人看起来显修长、高雅。穿浅色服装大多用浅色的鞋子，深色服装一般配深色的鞋子，或不同色相与整体色调同明度或同纯度的搭配。具体搭配还是要看整体风格来打配。 结语 综上所述，色彩的运用对于形象设计而言有着极为重要的意义。在进行形象设计的时候，设计师需要充分掌握色彩搭配、服饰配饰搭配等相关内容，才能够更好的利用色彩、装饰提高形象设计效果，给人以强烈的视觉冲击感。 个人形象设计论文:论个人形象设计与服饰运用 内容提要：个人形象设计与服饰设计关系十分密切，即个人形象设计在服饰设计中的地位十分重要，而服饰搭配对于个人形象设计的效果也产生着重要影响，就要求我们以辩证的观点来看待服饰搭配与个人形象设计之间的关系，以设计出质量更优的作品。服饰对个人形象设计在思想上、在形式上均发挥着重要影响，对此，我们需要努力做好服饰搭配工作，以重塑个人形象，这些工作包括增强服饰的表现力、提高服饰的视觉比例、丰富服饰的色彩搭配等。 关键词：服饰设计个人形象设计 从服装诞生于人类文明以来，每个地区都产生了自己独具特色的服饰，并在当前人们生活中占据重要影响。在个人形象设计中，服饰搭配已经成为人们重塑自身的重要手段，即个人形象设计良好效果的实现需要服饰的强力支撑，而服饰设计则需要个人形象设计来进行表现。因此，服饰搭配与个人形象设计关系十分密切，我们需要通过运用服饰设计来提高个人形象设计的水平，来塑造个人良好的外在形象。 一、个人形象设计与服饰 从历史渊源上来看，个人形象设计可以一直追溯到远古时期，动物自身增强对异性的吸引力而将各种颜色的材料描绘于身体之上，或者通过采集植物来将自己变得更为个性等，这些都可以看作个人形象设计工作的渊源。服饰设计在人类文明长河中出现之后，人们不仅能够更为舒适的开展各种活动，还在活动中获取了审美情趣。对于个人来说，其想使自己气宇轩昂、光彩照人，所能采取的便捷方法则是穿上一身很具活力、很有气质的衣服。因此，我们如若想提升个人形象，就需要充分发挥服饰在个人设计中的作用。 在设计工作结束之后，衣服还需要在模特身上进行试穿，即才可以称之为服饰。但是，服饰设计者们经常发现，在设计中十分完美的衣服并没有给受众以很强的视觉感受，这是因为人们往往是希望看到那种得到精雕细琢之后给人以情感震撼、以韵味共鸣的服装，这就要求服饰设计者们再次进行创作，以为受众带来强烈的视觉享受。实际上，形象设计在服装设计中占据重要地位，这二者需要相有机结合，即要通过形象设计来给受众以强烈的视觉冲击，以增强服饰设计的良好效果。在实际生活中，我们经常发现一些衣服穿上之后老气意味较重，并在款式上并无新意，而有的服装却能够将人的整体面貌形象地表现出来，让人获取愉快的心情。 个人形象设计与服饰设计关系十分密切，即个人形象设计在服饰设计中的地位十分重要，而服饰搭配对于个人形象设计的效果也产生着重要影响。因此，一款优秀的形象设计作品，需要服饰搭配来作为支撑之处，否则即使是再精致的妆扮与头发设计也不能给人们以强烈的视觉冲击。这就要求我们以辩证的观点来看待服饰搭配与个人形象设计之间的关系，以设计出质量更优的作品。 二、服饰对于个人形象设计的影响 服饰对个人形象设计发挥着重要影响，这表现为以下几个方面： 在思想上。服饰设计对个人形象设计的影响在思想上主要是指有助于后者恰当地把握设计灵感，并在创作过程中真切地反映出来。对于服装设计师来说，其进行设计创作时需要酝酿出属于自己的创作灵感，需要将其反映在自己所设计地每一件服装之中。因此，服装设计师在看到服装的时候往往伴随着一种源自内心深处的感情，这种感情又往往对设计师产生重要影响。如果一个服装设计师的灵感源自于非洲大草原，其在创作过程中就会充分运用到这些元素，并在服装设计中体现中非洲大草原式的风格。一旦我们在设计中形成个人风格，那就意味着服装设计中出现了这些词汇：纯洁、灵动、自由、活泼等等。假如一具有个人风格的服装被设计师看到，并发掘服装所蕴含的感觉，其就会受到心灵上的冲击，并接着会在自己设计过程中形成自己的风格，也创造出独具风格的作品。在生活中，我们经常发现有些服装的风格源自非洲大草原，有些服装的风格则源自《天鹅湖》所带来的冲击等，同时也发现市场上存在很多具有这些风格的服装。 在形式上。服饰在形式上对个人形象设计所产生的影响主要是指个人形象设计过程中需要强调服饰的有效搭配。在文明社会，人们不可能摆脱服饰而存在。我们经常所说的“衣、食、住、行”就将“衣”放在第一位，这也反映出人们在潜意识中对服饰的看重。我们不可能再次返回原始社会，不可能再单纯地依靠涂抹色彩来完成个人设计，所以我们需要注重服饰搭配在个人形象设计中的作用。在个人形象设计过程中，形象设计师需要在事前就完成对服饰的挑选和搭配工作，而不是在妆扮之后才开始进行，并需要将服饰设计与装扮相有机结合。因此，在一定程度上，我们可以这样说：所谓的服饰在设计之前就已经存在，设计出来的服饰仅仅只是设计师脑海中的服饰向现实中服饰转化的过程。在这一过程中，服饰设计师往往把服饰设计当作自己追求完美的工作来看待，并在这一工作中将服饰转化为个人形象设计的重要构成元素。因此，服饰便在形式上对个人形象设计带来巨大影响。 三、服饰在个人形象设计中的恰当运用 鉴于服饰对个人形象设计具有重要作用，我们需要努力做好服饰搭配工作，以重塑个人形象，这些工作包括增强服饰的表现力、提高服饰的视觉比例、丰富服饰的色彩搭配等。 （作者单位：四川国际标榜职业学院） 个人形象设计论文:个人形象设计的人群经济宏观分析 [摘要]文章从个人形象设计的角度出发，分析了其在现代经济学中的意义。个人形象设计的宏观经济学呈现了人的历史社会的新的机制。现代“人”的形象设计与经济学存在着“隐喻”关系，个人形象设计成为一种经济学方法，通过绘画、诗歌、建筑、仪式等为背景的产业进行分类，并依据现代产业、人群、交流，形成宏观经济视野。因此，形象设计是经济学的属性回归，也是一种人的经济学行为模式，更是将形象作为人的发展经济学的生动传播。 [关键词]形象设计；新经济学；个人形象设计产业 一、个人形象设计的宏观经济学属性 个人形象是在一定的文化平面上人对文化模式的介入。经济学从人本身出发，发现文化载体本身也可以产生叙述的功能。我们知道，企业的基础是社会沟通，人们的经济生活正是社会沟通本身，且都具有服务性。当个人接受了自身的形象设计，其自身也就获得一种经济学的价值。因此，企业通过服务扩大来改变人们的沟通经验，使得个人愿意分享他从企业中所感受到的东西，这样，消费者的态度也就会或多或少愿意接受企业介入。在个人形象设计活动中，比如美发、美容、美甲、瘦身等，这些行为只有通过社会沟通的相互作用和相互交流才能显示价值，使人们达到展示自我、发现自我、完善自我的目的，个体的独立人格和个性才能得以确证、生成和发展。 今天，个人形象设计涉及企业文化领域的拓展，在企业已经成为了一种沟通与媒体的双重平台的背景下，一个地区的个人形象设计的叙述会改变其传统形象设计叙述的含义，并形成一种新的企业文化影响——比如日本（哈日）、韩国（哈韩）的形象行业，这些形象产业赋予了人群消费逐渐朝着人群设计转型的趋势，使得产业人群与消费人群对个人形象需求逐渐体现其经济学的主流属性。因此，“形象产业”与“个人形象叙述”的“哈”（哈日、哈韩等），其本质更加说明个人形象设计的机理已经成为了今天时代的“人群经济学”模式的命题依据。 二、个人形象设计与人群经济宏观策略 个人形象符号如何转化为新的人群经济模式呢？ 首先，个人形象设计的经济属性中，处处体现了人的情感，意志和关怀（或生命关怀），在个人形象设计的平面空间中经济学价值的回归有许多种形式，包括连锁经营（家庭美容院）、直销公司介入美容市场、美容院经营电脑网络化、导人心理美容（美的观念）、整合性服务、美容与保健、美容造型整体流行化、美容专业化、个人化、提供美容环境及资讯的高附加值等。经济学展示了日常生活的构景，有强烈的产业连续性，而个人形象设计呈现了经济学全方位的“组合”，通过设计理解去认识形象，全方位看待“个人形象产品”，这就是个人形象设计经济学所确定的设计法则（观念）。 其次，以中国的文化和经济为背景进行人群形象设计，用中国人熟悉的故事案例、文化元素、叙述方式，生动准确地演示形象经济学。众所周知，美容机构一个短短的广告往往就耗资几十万元，而且美容行业的网站多是原创文章或者是科普文章，具有极强的导购潜力，很容易使个人形象设计美容转型为电子商务模式，实现清晰的商业盈利模式，也可以成功地将广告盈利模式转化为实业盈利模式。个人形象设计经济学体现了人的象征，使那些形象叙述能够让顾客驰骋幻想。新经济时代的经济学具有双重意义，它首先是用庄严、崇高的形象来歌颂经济的神圣。同时，形象设计也是克服经济的巨大膨胀，人通过这种形象设计活动得出形式场所，赞美超尘绝俗的产业精神，颂扬飞黄腾达的幸运者。可以说，形象设计是经济学的新的所在，是产业人群的归宿，它有着极强烈的经济学内蕴。经济学似乎受到一种更高级力量——人的形象的影响而运动，而不是根据自己的意志活动的，这是经济学所依存的精神寄托，它使经济学有了原则和意义。 再次，个人形象设计对现代消费行为的影响。经济学本身不是用“准确”或者“精确”而构建起来的产业模式，而是通过“形象”来描述整个人的世界。经济学，只能用“心理的”图式去解读，因此，个人形象设计就好比“经济学图式”，按其心理图式接受修正经济学的模式。我们很多经济学家试图用“强大的、来自主体的（心灵的、情感的）设计”来改变经济学的属性，试图建立经济学主动的操作模式，不管产业或者经济，“世界的意义是由人命定的”。从某种意义上说，经济学之于他们包含了时间和空间，即形象与产业合一。形象设计是一种个人生活方式，人生观也就是经济观。现代行为设计在这方面上走到了极端，设计只是行动（存在）的痕迹而已。因此，形象设计必然采取延伸拓展，形象设计为个人提供了全新的生活的世界图景。 三、个人形象设计宏观经济学路径 在讨论产业族群叙述的人群策略导向上，经济学宏观上逐步分化出人群、消费、策略。但是，目前关于个人形象设计的宏观经济分析却存在某些不适应，个人形象设计只是隶属于文化、体育、娱乐业。也就是说，宏观策略的一、二、三产业人群消费与生产、盈利这个分析模式关注的是就业比重与收入情况，而不是以拉动内需的模式认识到人群经济学策略。从个人形象设计看，人群消费不可以简单地进行产业分层，而要具体分析人群本身的对“经济结构”或者“产业模式”的影响，而是采用人群经济的分析方法讨论人群评价，这样就可以研究个人形象设计与产业人群相关度。 （一）符号设计路径 产业人群分化在现代工业化以来，最大的形象产业经济现象就是电影时代的符号化设计。传统形象设计满足了人的内在制度——道德的需要。古代社会，经典设计表达了内化的文化机制，人们通过礼仪形式来构建社会体系。现代产业呈现了人群能力以及外部需求的自我特征——符号。人群本身呈现了一种回忆和向往。而电影形象设计表达了这种行为，银幕打破了一维空间的限制，个人形象设计开始介入人群视觉空间，赋予人群记忆新的符号。因此，经济学的人的力量滋生了勒·柯布希埃“朗香教堂”、悉尼歌剧院的“归帆”，也滋生了现代都市形象的产业化工作体系。诚然，影视叙述传达就“人”的意志世界与视觉形象的隐喻，重新界定了个人形象和身体表述，在这个形成新的人群产业关系，身体活动和时间存在问题成为了新的人群定义——人群需要一种自我叙述与人群分化之间的产业策略。这时，影视形象就成为了最好的产业导向。人群作为产业族群集聚具有产业的族群背景和经济区域的使命。个人形象时尚设计就是解决人性平面与经济平面的相互转化问题，成为产业平面上获得的自我介入，因此，产业平面与形象符号就是一个根本性问题。影视形象或者说影视人物的衣着体态，因此就成为是一部关于“个人的殿堂”，凝聚着一种“自我发现”、“身体操控”和“时间意象”，因此，“影视设计充满了人——关于存在、关于爱、激情、关于在世与彼岸的祈求诗意。由此，形象史成了一部人性的历史，成了人逃避存在痛苦、寻找意义的历史。教育正是基于人存在在这个世界空洞的时间中是可以赖以存在的，是可以触摸的，是可以丈量自己尺度的，是活着的环境。”电影形象设计体现了一种人群经济学价值，正是人们关于寻找形象存在的具体形式。我们说的影剧院、画展、住宅，意味着产业人群的“经济学精神”。个人形象的任何活动都不再强化社会人的身份，个人形象设计开始将关注投射给经济的平面。影视构建成为了一种形象关注，涉及空间与时间，更涉及产业人群的情境形象——潮流、时尚、流行。 （二）实体设计路径 研究个人形象设计宏观问题，在于产业人群具有最大的人群影响力。形象设计的色彩测试、风格测试、发型设计、优雅妆面、陪同导购，反映了所有的人群空间中的人群风格导向。宏观经济学时刻将人群视为主体。个人形象设计首先是美容行业逐渐成熟的过程，目前，美容整形观念走进中层收入家庭构成了设计产业化的基础，拉动行业相关产业的消费：美容院，整形医院，化妆品，美容整形广告，网络网站等，整个形象产业推进形象设计，人们将自我形象设计作为回归自我的确认，开始寻求经济平面的一种形象展示，开始审视自己的人生平面，因此，个人形象设计开始在多元化发展中形成了一种新趋势。 个人形象设计最后体现为多重的艺术境界。这个时候，经济学赋予了形象设计以全新的象征性意义。形象艺术用象征寓意的方法，体现了经济学神秘的象征性，这时，是人类借助经济学催生文化复兴的历史时期。历史上，美术、音乐、文学都曾经作为一种产业模式达到很高的成就，因此，经济学在概念范围上有了大大的拓展。经济学的价值在于实现了人的象征化，经济保证了概念或思想转化为一种形象，同时，在混乱的商品属性中，经济学正像将产业与舞蹈音乐，生活行为融汇一体。“达达”（Dada）主义到迪尚的实物展厅，象征存在于各种实体、光电音色、速度机械、视觉质材等，因此，这就将商业化、广告化、招贴化走向了世俗社会，形成人群欢愉的、轻松的系列活动，这就是象征——经济学所给予我们的人的形象表述方式。因此，形象成为一种经济学方法，凝聚成以绘画、诗歌、建筑、仪式等为背景的产业精神以及分类，依据现代产业、人群、交流，形成宏观经济视野。 个人形象设计论文:浅谈个人形象设计与企业形象的关系 [摘要]随着人们社会交往的日益频繁，越来越多的人意识到个人形象的重要性，不论是企业还是个人都掀起了学习礼仪的热潮，特别是随着中国国际化步伐的加快，规范的形象成为顺应时代进步、提高自身竞争力的前提，并很好地达到了对个人的职业塑造和对企业形象、品牌塑造的促进和推动作用，从而体现出现代社会个人形象的重要性。 [关键词]个人形象；企业形象；形象设计 一般而言，人们习惯性地把个人形象总结为容貌、气质、化妆、服饰等直观的外在表象，模糊了形象的可发展、可利用方面。单纯地在乎外表或者单纯地注重内在的美，都是对个人形象概念的片面解释，只有二者的完美结合才能体现一个人的修养。一个人良好的形象能适应各种场合，给他人留下深刻的印象，以及获得社会的好评。 一个人的形象关系到生活、交际、工作等方方面面，能否掌握住个人形象的尺度，能否在不同场合将适合的形象展现在众人面前，甚至因为良好的形象带给企业更好的发展，这些都需要平日的锻炼。本文仅从个人形象的设计和与企业形象的关系入手进行讨论。 一、个人形象释义 首先，在说个人形象之前要先明确一个问题，个人形象不是单独的以个体的形式存在于社会中的，而以辅助形式出现在我们的生活中。形象设计是受环境因素制约的，不同的环境要求不同的形象设计，这样的形象设计才能完全体现出个人的素质修养。 个人形象是外在表现与内在修养的结合体，是一种值得开发、利用的资源，现代社会更是必不可少。塑造自身的完美形象既是对自身的关爱，也是对别人的一种尊重，更是企业形象外在表现的关键。 组织形象常被看作组织的生命线。但是，对于个人而言，个人形象也同样至关重要。很好的公共关系状态具体地表现为一个组织或特定个人在社会公众中的具体形象或信誉。因为只有这样，公众才可能对组织的政策和行为表示支持或表示反对。个人在某些情况下也需要通过传播手段树立良好的形象，以提高自身的社会知名度和影响力。在这种情况下，个人必须有效地采用各种公共关系和方法对公众施加影响。但是并非每个人都需要开展公关活动，还要视其工作性质、社会地位和努力目标而定。 二、个人如何展现自身形象 首先，要全面地了解自己，了解自己的内在心理特质以及外在的优缺点。如果不能充分地了解自己，不知道什么样的东西适合自己，就很难恰到好处地展现自我。 第一，个人人格气质测量。气质是稳定的、习惯化的思维方式和行为风格，它贯穿于人的整个心理，是人的独特性的整体写照。 第二，个人色彩、风格诊断。寻找最适合自己的装扮，充分考虑服装用色、款式、质地、图案、鞋帽款式、饰品风格与质地及眼镜形状与材质、脸型与发型等具体形象细节。 第三，个人体形分析。通过测量身体比例，计算出身体各部位的优点和缺点，利用衣服的款式表现身材的优势，重新打造完美身材。 其次，结合实际，改变观念，换一个角度，放下自我主观意识。不要让心理暗示影响自己的形象塑造，慢慢地了解、接受真实的自己。 再次，逐步实践，展现魅力，以轻松的态度来尝试为自己转换不同的造型，通过不断验证，树立信心，积累经验，使自我形象不断趋于完美。 将自信作为形象的基础，在基础之上完善自己，这样就可以通过变换形象应对各种场合的需要，带给周围人不同的感觉，并且得到公众的认可，也会使生活、工作更加容易轻松。心理学研究发现，与一个人初次会面，45秒钟内就能产生第一印象。第一印象又被称为“首因效应”，是指最先的印象对他人的社会知觉产生较强的影响。在生活节奏不断加快的现代社会，很少有人会愿意花更多的时间去了解、证实一个没有留给他美好第一印象的人。尽管有时第一印象并不完全准确，但第一印象总会在决策时对人的情感因素起主导作用。这就更加说明自身形象的重要性不可忽视。因此，从某种意义上说，第一印象就是效率，就是经济效益，只有留给人们好的第一印象，才能开始第二步。在信息社会，如何通过成功的形象规划，给他人留下美好的第一印象，从而迅速创造更多成功契机，已经成为商务人士所关注的焦点。其实，成功的形象规划也包含了成功的人生设计，它不仅是应用时尚、色彩、礼仪的知识，更多的是容纳了成功学、社会心理学、哲学、人际沟通等多方面知识。买衣服人人都会挑，但是买回来的衣服如何搭配才是可以展现自身形象的关键。 三、个人形象对企业的重要性 企业形象概念一般包括两个层面：一是企业的基本形象，二是企业的辅助形象。用简要的语言来表述，基本形象概念如一流的企业、先进的企业、大企业、可信赖的企业、有前途的企业、有实务的企业、正在成长的企业、可靠的企业等；所谓辅助形象概念，是支持基本形象概念的具体内容。 企业形象是员工形象的总体反映。员工形象反映的是公众对组织员工的总体素质、能力、文化修养、道德水准等方面的评价和看法。它是员工的集体形象，也是企业所带给外界的形象。员工形象是个人与集体共同努力的结果，通过员工的具体形象表现出来。组织内每个员工，尤其是与外界联系较多的员工如公关人员、销售人员以及高级管理人员等的形象，通常具有更令人关注的意义。特别是组织领导者，是员工的代表、集体形象的浓缩和镜子，这些都是以个人形象为基础展开的。作为一个企业的员工，其行为举止影响到整个企业的形象，其素质、水平、能力、凝聚力都决定了企业在公众面前的形象。一个员工如果语言粗俗、举止不文明，人们会认为组织对其教育失当，把他跟整个组织联系在一起，从而影响整体组织形象。企业员工的文化程度、道德修养、思想政治水平、勤劳敬业的程度、劳动技能的熟练程度、对组织的关心和热爱程度等都体现出一个组织员工的素质高低，通常是公众评价员工形象的主要方面之一。一个高素质的组织，必然为良好的员工形象打下坚实的基础。员工间的凝聚力和向心力通常是评价员工形象的重要指标。如果一个组织的员工缺乏凝聚力，彼此人际关系不和谐，缺少必要的沟通氛围，那么人气就会大受影响。在公众心目中，这样的组织是不可能有发展前途的。特别是在组织处于困难时期，如果员工凝聚力不足，组织很快就会松散。 上述这些问题在许多人看来也许是企业的责任，但是这些却是每一个员工所要具备的条件。一个企业用人时就是在以上各个方面来考察这个应聘者是不是符合要求，然后才会考虑是否录用。所以，从这里可以看出个人自身形象对将来的发展起着至关重要的作用。有了良好的员工个人形象和高度的内聚力，企业整体形象就可以迈上一个新的台阶，从而促进和推动企业的发展和壮大。 企业形象的概念来自于对自己的定位。从大的方面讲，关系到企业未来在社会上的作用和地位、在行业中的排名和座次、在消费者心目中的形象和位置、在市场竞争中的地位和目标，这些是企业的宏观定位。要把握好大的定位，离不开各个细小环节的定位，涉及企业的每一个行为。 了解了企业形象和个人形象的密切关系以后，不难发现在提到企业形象的同时会涉及个人形象，这也就是说企业的形象是在每个员工的个人形象基础上更好地展现在公众面前的，这更加表现出个人形象在企业中的地位。只有良好的个人形象带动着企业的形象，才可以使这个企业在其他企业中突显自身的与众不同，使企业更加发展壮大，这样也可以使每个员工在这个企业中展现自身的魅力。由此看出个人形象和企业形象之间存在着密不可分的关系，二者离开哪一方都无法更好地发挥自身优势。 四、个人形象和企业形象的结合的重要性 由以上分析不难看出，企业形象完全是每一位员工形象的综合体现，每个人的自身形象不只是代表自己，还代表所处企业的形象，以及自身的公共形象。这使得我们更要注意和培养自己良好的个人形象，使个人形象和企业形象相互依存、相互促进。 个人形象设计论文:个人形象设计在大学生求职面试中的应用与探索 摘 要：在当今激烈竞争的社会环境下对于刚刚走出校门的大学生来说，专业的技能固然重要，个人职业形象也成为了我们能否面试成功的一个重要因素了。但是目前很多的求职形象设计还都只是停留在包装外表为主的指导中，由于缺乏对于职业形象设计相关知识与技能的认识与训练，忽略了求职岗位职业素质的内外结合，让我们的职业形象设计有时反而适得其反了。 关键词：个人形象设计；大学生求职面试；应用与探索 美国形象设计大师罗伯特·庞德曾经说过：得体的服装、合适的发型、淡雅的妆容能为你开启机会之门，让你得到成功和赞赏。可见作为一名大学生塑造良好的个人形象是继学历、证书、分数、社会实践工作经验后又一项对面试的成功率都起到关键作用的因素。那么我们来介绍一下大学生求职面试中个人形象设计的技巧与应用。 一、首先分析一下影响大学生自我形象的因素 1、家庭因素：据社会调查分析结果表明：父母和睦的家庭中孩子会充满关爱和无边的容纳心理，有利于大学生良好自我形象的塑造，反之则对自我形象的塑造产生负面的影响。 2、与人交往能力：大学生在学校中每天只会面对与自己老师、同学等等，他们容易对自己形成不同的心理印象。广泛的交往，开心的交流，成功的表现则会使自己更加充满力量与自信，树立自己良好的个人形象。 3、外貌仪表：在当今的众多文化中，最受推崇的个人特征就是外表的吸引力。如果一个人外表好看，他就会有好的自我感觉，如果一个人达不到这样的社会标准，他就会有被排斥的感觉。那么我们该如何塑造大学生的自我形象呢？ 二、当代大学生在求职面试中塑造自我形象需要注意的方面 1、注意语言：语言是人类与人交往和沟通的基本工具。声音的塑造也是人物整体形象设计的一部分，而语言的表达更是需要大学生们在面试前着重考虑的因素之一。但是也不要一味的模仿，需要有自己自信的声音来解答面试官的话，让别人感觉到你的冷静和沉稳。 2、注意风度：风度是指风貌仪表和举止态度。同时也是每一个大学生的精神面貌、气质好坏、品格特征的外显表现。因此风度实际包括精神状态、仪表礼节、行为态度和言辞谈吐。它实际反映出一个人的道德、品格、性格气质、学识修养、处世态度等。这是每位希望成功择业的大学生朋友都值得拥有的品质和特征。我们在大学接受了4年的素质教育，正确的举止仪态也是我们每个求职大学生应该具有的基本素质之一。 3、注意仪表：仪表是大学生个人形象中的一个重要方面。仪表形象主要是指一个人的仪容仪态和体形。它是由每个人的生理特征和服饰共同构成的一种直观的外在形象。初次见到陌生人你对他印象的好坏，有55%的比例是视觉的仪表产生的，所以可见仪表的重要性。希望大学生在求职面试中对自己的服装、化妆、发型进行正确的选择。 4、注意具体行为：在面试现场，很多的大学生认为求职面试中每一个面试者的形象看起来似乎是主观的东西，那是招聘人的主观印象，实际上不是的，而是客观形成的。是大学生在面试现场所产生的行为效果。从生理学角度说，行为就是包括脸部在内身体各部位做出的动作，这些动作可以是有意识的也可以是无意识的。人们的举手投足，一颦一笑，都会给人持久的印象，并产生意想不到的效果，行为动作，对人的造型是不可等闲视之。 很多的大学生在面试阶段都没有关注这次，而自己平时的一些行为习惯都毫无保留的展现在评委面前，如果你是评委，还会录取这样的大学生吗？ 三、提高大学生求职形象设计能力的方法 （一）全面了解什么是求职形象设计 很多的人认为个人形象设计就是找到合适的服装、合适的发型、合适的妆面进行视觉的包装，就算是大功告成了，其实形象设计中的概念远远不止这次。其实形象设计应该包括视觉、听觉、味觉、触觉共同来感受才能算是比较完整的形式。 （二）调查和分析相关的面试岗位，进行岗位求职形象设计的辅导工作 大学生的求职形象设计还需要包括很重要的一点就是需要结合求职的岗位进行个人整体形象设计：根据求职岗位的办公环境去选择合适的服装，判断岗位中对发型的特殊要求来选择合适的发型，根据自身的条件和脸型、肤色等来选择适宜的妆面等等都是不错的选择。 （三）积极培养当代大学生个人形象设计养成性的训练 平时训练大学生对审美的认识，很多大学生在面临找工作时对于适合自己的服装没有概念，虽然选择了很多的黑白灰这种安全色系但是在评委看来很没有大学生的朝气，反而感觉很土气；虽然化妆了，但是眼影的颜色用了紫色和闪亮的颜色，让面试者感到你一点都不正式，像晚上要去参加聚会一样；发型虽然很适合你但是你在头发上带了一个很幼稚的发卡，等等。希望大学生能够在平时积累个人形象设计的知识。 以上是对当代大学生在如今的社会环境下面试中需要注意的一些问题的总结，主要也个人整体形象设计为主，希望能对大学生有所帮助。 个人形象设计论文:如何做好个人形象设计 摘 要：一个人的修饰打扮是个人外部形象的构成部分，反映了人的审美观、文化修养及内涵。个人的形象往往会对个人的社会交往活动产生影响，对即将走入社会的职业院校学生来说更是如此。因此做好个人形象设计至关重要，本文从发型、服饰、体型、环境几个方面阐述了如何做好个人形象设计。 关键词：发型 服饰 体型 环境 形象设计 爱美之心人皆有之。在日常生活中无论什么职业，不论什么人群，无论性别如何、年龄大小，每个人都希望自己青春靓丽，仪态大方。在日常生活中，合体的服饰打扮，妆型设计都会给人带来美的享受。本文试从发型、服饰与体型、环境这三方面阐述一下如何做好个人形象设计。 一、发型与形象设计的关系 发型是构成人体形象的重要组成部分，发型的整体配合是形象设计不可缺少的一部分，只有梳理适宜的发型，才能使形象设计趋于完整，表现出美容师的整体设计意图和整体美感。 1.发型的分类及适用对象 发型可分为曲发和直发两种。长卷曲发的发型给人成熟之印象，适合于身材修长的女性；短曲发给人活泼之印象，适合于身材矮小的女性；长直发的发型给人流畅飘逸之印象，适合于文静、身材较修长的女性；短直发则给人动感、青春之印象，适合于任何女性。 2.发型与脸型的关系 人的脸型大致有：长脸型、圆脸型、方脸型、正三角形、倒三角形、菱形脸、椭圆形。发型与脸型的搭配原则，是使各种脸型接近比较标准的椭圆形脸型。 （1）长脸型：其特点是额头较宽，鼻长，两腮消瘦。在搭配发型时，要使脸颊两侧的头发蓬松，并留刘海遮住额头，缩短脸的长度，使脸型略显丰满。 （2）圆脸型：其特点是额头宽大，两腮丰满。在搭配发型时，两侧头发要尽量服帖，顶部蓬松，并露出额头，使脸型略显瘦长。 （3）方脸型：其特点是额头宽大，两腮突出。搭配发型时，要使头发略微卷曲，弯曲的线条可以掩饰宽大的额头与两腮。 （4）正三角形：其特点是额头较尖，两腮突出，视觉上上窄下宽。在搭配发型时，要使发型的顶部蓬松，两侧适当地遮盖腮部。 （5）倒三角形：其特点是额头宽大，下颏尖，视觉上上宽下窄。在搭配发型时，顶部服帖，两侧或发梢可略为蓬松。 （6）菱形脸：其特点是额头窄，颧骨突出，下颏窄。在搭配发型时，两侧头发蓬松，耳朵附近的头发线条自然，这样可以减小视觉上凸出的颧骨。 （7）椭圆形脸：此脸型是比较标准的脸型，适合各种发型。 二、服饰、体型与形象设计的关系 1.服饰与体型的关系 人的体型可分为以下几种： （1）O体型：O体型的人臀围较大，胸与腹部突出，外观体型呈圆形。这种体型在搭配服装时，要穿着有延伸感的服装，以拉长体型，衣服的下半部不能膨大，不宜穿着紧身的服装。不宜穿着各式短裤，尤其是印有图案、方格、花卉的裤子。搭配饰物时不宜过小过细。 （2）H体型：H体型的人直腰臀高，缺乏凹凸的曲线，搭配服装时要强调衣服的比例，避免突出粗直的腰部，饰物佩戴不宜过多过繁。 （3）A体型：A体型的人上身较瘦，臀部较大，腿粗，搭配服装时要强调女性的成熟与典雅，不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣。 （4）X体型：X体型的人胸部高、腰细，宜穿着软料的服装，服装款式应简洁大方，饰物的佩戴应配合服装款式。 总之，身材匀称的人穿各式服装都有良好的效果，而对体型不完美的人在服饰搭配上，可借助不同的服饰弥补体型的不足。 2.服饰与形象设计的关系 服饰的穿戴要与形象设计的风格保持一致，搭配得当的服饰会使形象设计更加完整。不论是服装、服饰还是服装颜色、款式，都应与被设计者的体型、肤色、年龄相吻合。 作为整体的外观形象，可用以下组合表示： 服装+饰物=服饰+人体=外观形象 从这个组合可以说明一个成功的形象设计涉及诸多方面。 （1）服装的搭配。第一，服装的色彩与肤色的关系。服装的主体是人。服装的色彩给人以第一感觉，所以服装色彩要结合肤色、职业、年龄等因素。人的肤色有白、黄、黑三色，一般健康的肤色均属暖色系。肤色偏黄，服装要选择黑色或纯度更高的黄色；肤色偏黑，服装选择浅黄、米黄等柔和浅淡的颜色；肤色较白则选择服装颜色的范围比较广，深浅皆可。一般说来，红、黄、白等色彩不宜穿在身体浑圆人的身上，因为红、黄、白属于明调的色彩，会给人一种扩张感。身体纤细的人也不宜穿深暗色调的服装，因为深暗色给人一种收缩感，会使形体更为纤细而感无力。 第二，服装色彩与职业的关系。?唐明志?中记载：“三品以上服紫，五品以上服绯，六、七品以绿，八、九品以青，妇人从夫色，庶人以白。”这是唐朝冠冕制度所规定的服装色彩，显示了封建等级制度。如今这些都已被废除，但是作为服装色彩对职业的功能似乎仍有约定俗成的非明文规定。如饮食业的厨师，身穿洁白的工作服给人一种洁净卫生的感觉，食客会感到很放心；邮政人员着绿色制服，给人以安全信任感；法官的深蓝色制服，可使人感觉到法律的尊严；美容师的浅色工作服，给人一种干净放心的感觉。这一切都是服装色彩表现职业特点的威力。 第三，服装色彩与年龄的关系。一般说来，儿童服装色彩可丰富多彩，适合各种颜色；青年人的服装色彩可鲜艳可素净雅洁，反差也可较大些，但不宜太过深沉，中老年人容貌体型因衰老而呈现松弛或消瘦等缺陷。服装色彩应略淡雅，避免太过于花哨，有失稳重神态。 （2）饰物的佩戴。饰物包括佩戴的首饰和装饰品等，主要包括耳环、项链、手镯（链）等。以耳环为例。耳环虽小却戴在一个明显的位置上，它的色彩、造型对人的面部形象、气质风采都有很大的影响。因此，耳环的造型应与全身着装风格统一。如牛仔装、夹克装等与方形、三角形耳环相配可突出帅气、刚柔，有巾帼英雄气派；毛衫配圆形大耳环可显示女性的温柔妩媚；旗袍配以水滴状耳环，大有古典风味；连衣裙配上环形耳环则透出了一股清秀娇柔。特别需要强调的是，耳环与人的脸型要协调，比如下额较宽方脸的人，就不宜戴耳坠或面积较大的扣式耳环，这会增加脸下部的宽度；而下额较尖的脸型也不适合戴耳坠，戴大面积的扣式耳环能弥补其缺憾。 项链的材料有多种，在造型上亦有不同的风格。细小的金项链应配无领连衣裙或春秋季节时佩戴，使人显得清秀；秋冬季穿着宽大的毛衣可佩戴景泰蓝、珐琅项链，使人显得深沉、古朴。夏季穿着连衣裙，配红玛瑙的项链，可与雪白的颈部肌肤相映，有“白雪红梅”的幽雅清冷之感；如果用贝壳、菩提珠等材料制作的民间工艺项链，配以简洁单薄的夏季衣衫，则更有一番风味；如果在黑色的天鹅绒旗袍上缀一串名贵的珍珠项链，立刻会显示出雍容华贵的气派。总之，项链的色彩要注意与服装的色彩及风格相协调，如果项链与衣装颜色过于接近，不易分辨，便会失去其装饰功能，但对比过于强烈，以至刺眼，会适得其反。值得注意的是，如果衣服上缀有金属饰物不宜佩戴金项链。 手镯（链）的地位比起耳环、项链要差一些，但使用得当也能体现出一个人的气质和修养，一般来说，夏季宜佩戴翠玉、景泰蓝的手镯；金银镯在秋冬季配以毛衣、皮衣，可较好地体现人的个性。纤细的手镯秀雅玲珑；气质文静、粗阔的手镯不仅显得人沉稳，而且可以反衬出女子的皓腕纤手。单一手镯简洁明快，多层手镯则豪华高贵。 三、环境与形象设计的关系 环境包括两层意思。一是自然气候环境，二是社会环境。自然气候环境，即春夏秋冬各季节不同的气候的自然变迁。社会环境是强调人为原因的场合。 在当今的社会中，人们越来越重视个性的发展，自我价值的体现。那么，在形象设计中就要充分考虑被设计者的个性特点，设身处地地为被设计者考虑。既然要强调个性特点，也要符合T.P.O原则。T.P.O是指时间（Time）、地点（Place）、场合（Occasion）。 妆型设计是整体形象设计中的一部分。妆型设计的时间原则，首先是要区分不同时间，设计合适妆型。如职业女性，白天上班化职业妆。妆面应整洁得体，用色单纯，妆型略带棱角，妆色以中性色为主。粉底应选择与肤色接近的颜色，薄薄涂一层，要强调皮肤的自然光泽，然后用透明蜜粉定妆。眉形的描画要自然，边缘不能过于生硬。眼影可用咖啡色或浅棕色配象牙白或米白色，强调眼部的凹凸结构，但用色不宜过深。眼部的晕染范围不宜过大，重点在上眼睑外眼处。眼线的线条整齐、干净，不宜过于夸张。腮红色宜浅淡且柔和，描画唇形时注意轮廓清晰对称，并注意唇形的完美，唇膏色与妆色协调一致，可使用防水唇膏，以保持唇色的牢固持久。如出席盛大晚宴，妆型要求高雅、华贵，富有女性魅力。妆色淡雅，不宜过浓，妆面洁净。 地点原则，也可称之为环境原则。在豪华的宾馆，在绿草丛生的林荫下，曲折狭窄的小巷中，或是宁静的海边，或是喧闹的游乐场，形象设计应与之相协调，如果都是一味的“素面朝天”，是不是让人有一点小小的缺憾呢？ 场合原则是形象设计与场合的气氛相协调。如穿着牛仔裤、T恤，佩戴新潮饰物，浓妆艳抹，进入五星级宾馆参加盛宴，一定会让人产生错觉，你自己也一定会局促不安、无所适从。如果你是公司机关的上班族，穿着合体、庄重的职业装，妆色淡雅含蓄，佩戴与工作氛围协调的饰物，会给人以精力充沛、工作干练的感觉。再如运动员在赛场上穿着各式运动服，是为了进行体育比赛，四肢活动便利，减小阻力；巡警身着警服执行公务，给人以庄严肃穆的感觉，给坏人以一种威慑力；教师在课堂上如果穿得花枝招展，佩戴叮叮当当的饰物，就会分散学生的注意力，影响教学效果。 总之，大方得体的形象设计，在日常的学习生活中可以让自己心情舒畅，展现自己美好的一面。假如参加应聘面试也会给自己加分，给用人单位留下美好的印象。 （作者单位：北京信息职业技术学院） 个人形象设计论文:个人形象设计新概念新商机 中山人乃至广东人素有重吃不重穿的传统。不过，随着职场竞争的白热化，企业主和白领们开始注重自己的个人形象―――服饰、发型、化妆、饰物的得体与否，居然会影响自己的成功几率和职场前景。 敬告：本文版权归中山网所有，转载时请注明出处，必须保留网站名称、网址、作者等信息，不得随意删改文章任何内容，我社将保留法律追究权利。 色彩形象顾问业是中山的第366行，这门有关色彩诊断、形象管理的行业在国外诞生于上世纪60年代。伴随中国经济起飞，该行当直到上世纪90年代才在北京扎根并辐射全国。目前，色彩形象顾问行业在中山处于起步阶段，市场容量远远未达到饱和程度，可谓另类掘金的良机。 案例：焕然一新添自信 本土企业家A先生，穿着极度随意，可谓典型的“广东老板”形象。 个人形象挑刺：A先生喜欢将头发往后梳，影响其在生意场上的硬朗形象。衣服搭配无论喜庆场合还是悲情瞬间，领带一律用黑色；西服款式老旧，衣领更被头发磨出毛边，显得不修边幅；黑色的皮鞋尽管擦得油光可鉴，却穿上一双白袜子；眼镜极具“怀旧风格”。 改善形象：毛小姐为A先生提供了“形象改革三步曲”。第一步，设计新发型，将头发剪短，显示出生意人应有的力度和气度，让A先生的外表年轻了10岁。第二步，更换眼镜，根据脸型和职业买了一副梯形眼镜，体面而知性。第三步，给A先生上课，主要内容是根据四季、地点及场合，做好西服、衬衣、领带、皮鞋、袜子之间的搭配。大改形象后，A先生在生意场上立即收到意想不到的效果，“全新的个人形象为我带来前所未有的自信。穿着以前的旧衣服，连自信也输了，谈判时容易被对手牵着鼻子走。如今穿上新衣服，底气足了，居然能控制谈判对手的思路。” 色彩形象顾问还告诉记者，男士的着装颜色要遵循“三色搭配”原则，即不管穿多穿少，全身衣物的颜色数量不能超过3种。 新概念，新商机 这年头，卖萝卜、青菜之类的实物能发家，提供咨询、解决方案等概念性的“虚物”也能赚钱。找准商机，小投入也可赢得可观利润。 社会精英们花费巨额金钱买来堆积如山的华衣美服，还将自己的旅游预算赠送给鞋店或发廊；代价沉重，却发现自己仍是一只“丑小鸭”。天啊，咱们该怎么办？此时，第366行在国内应运而生――那就是色彩形象顾问。 人靠衣装，散发个人外在魅力，往往与服饰的颜色选择、款式的搭配、妆发的技巧、时尚讯息的纳入等因素息息相关。其中，色彩印象所占权重约60％至70％。在国外，有关色彩诊断、形象管理的全新行业诞生于上世纪60年代。此后，以色彩形象为核心的个人形象咨询机构在全世界遍地开花。上世纪80年代，日本人引入CMB理论，并根据亚洲黄种人的特点改造了基于白种人形象的CMB理论。1998年，早年留学东洋的于西蔓在北京以色彩搭配顾问的身份创业。随后，上海、广州、深圳、珠海、佛山先后出现了类似机构。在佛山顺德，一家成功的色彩形象顾问机构每年能有百万元收益。而在广州，色彩形象顾问机构从无到有，数量已发展到十几家。。。。。。。卖概念，服务要全面 2006年初，色彩形象顾问业进入中山市场，如今约有两三家机构在经营此项目。 色彩形象顾问的职责，是根据个人的五官、脸型、神态等外在元素，结合职业、年龄、性格等内在特征，总结出服装、饰品、鞋包、发型、彩妆的搭配方案。色彩形象顾问业说到底跟个人形象密切观念。卖概念性产品，让特色服务多样化、全面化是建构核心竞争力的手段。 以毛玉霞的创业为例，她的服务项目包括个人色彩诊断，个人形象全面指导。店铺内摆满色块展板、脸型模板、领型模板、男士领带和女装色布，还有风格各异的女士首饰、发饰、丝巾等。配合这些道具，工作人员可向顾客形象地讲解色彩形象的选择和搭配。 毛玉霞觉得小店的发展还算迅速，并打算开设连锁机构。 点评： 概念创新手段多样 现阶段，色彩形象顾问业在中山是面向中高端人群。愿意接受服务的个人，多为企业负责人以及高层白领。他们深谙个人形象对职场生涯的重要意义，敢于对衣服、发型、化妆、饰物进行消费支出。与每年庞大的形象花费相比，色彩诊断、形象指导的价格显得微不足道。 光顾色彩顾问服务的男女比例约4比6，可见“扮靓”不再是女士的专利。从毛玉霞的个案还能看出，这个第366行的运营关键是概念创新、手段多样，如“两条腿走路”现象。她不是坐等个人消费者前来光顾，还担任上门服务的讲师，赢得一批机团客户的青睐。色彩顾问服务是以时间换金钱的行业，接待个人消费者的时间约两个小时，完善预约程序尤为重要。