高职语文教学篇1 高职院校教学体系中专业技术和实践能力教学的比重较大，而作为基础性学科的语文课程却始终处于一种相对边缘的地位，这既会严重影响高职语文教学实效性的提升，也会对学生综合素质的培养、创新能力的提升产生不可忽视的负面影响。通过传统文化中的语文教育元素的有效利用，可以让学生在有限的时间和资源下，进一步提升对于语文教学的兴趣和主动性。 一、传统文化与高职语文教学的内在联系 1.传统文化为语文教学提供了媒介 作为大学阶段的语文教学，教学的重点应向阅读和写作能力倾斜。因此，在高职语文教学中，有效地培养学生的阅读兴趣，提升学生的阅读能力，养成学生的阅读习惯，是十分重要的教学目标。从这个角度来看，在高职语文教学中有效地渗透传统文化，就赋予了高职语文教学以更加丰富和生动的载体和媒介，让高职语文教学的效果和方式更加灵活和丰富，这对提升语文教学的吸引力和感染力也是十分重要的。 2.传统文化是语文教学的重要内容 从语文教学的目的和任务来看，继承和弘扬传统文化是高职语文教学的一项重要内容，无论是在教材的编写和选择，还是教学内容的拓展和凝练，高职语文教学都承担着宣传、推介、实施、引导学生熟悉传统文化、亲近传统文化、传承传统文化的重要职责。从这个角度来看，在高职语文教学中渗透传统文化，不仅仅是教学创新和探索的一种途径，更是高职语文教学的一种必然使命，这让语文教学可以更好地承担起文化传播和传承的重要作用，对学生产生更加积极的文化熏陶。 3.传统文化具有较强的德育功能 需要看到的是，语文教学不仅仅是一门重要的文化课程，更承担着较强的德育功能，通过实施科学有效的语文教学，可以对学生的思想意识和道德素质产生积极的影响，而在实施德育的过程中，高职语文教学不可能是通过灌输等方式而实现，必须要借助更加积极有效的内容来实施。从这个角度来看，在高职语文教学中渗透传统文化，借助传统文化中独特的德育功能和内容，进一步在教学过程中对学生的思想意识、价值观念和道德水平进行正面和积极的引导，更加有效地推动语文教学德育功能的发挥。 二、在高职语文教学中渗透传统文化的重要作用 1.可以激发学生的学习主动性 从高职语文教学的对象来看，很多高职在校生的学习习惯和能力相对不足，有的甚至对语文存在一定的畏难和厌学情绪，这给语文教学提出了一个很大的难题。而通过在高职语文教学中渗透传统文化，特别对传统文化中一些故事、人物、风俗、传说等元素的引入和讲解，让学生能够更加感受到语文教学的魅力和温度，在很大程度上调动学生对于语文学科的积极性，有效地激发学生参与语文学习的兴趣和主动性。 2.可以提升学生的文化自信 随着网络的普及，高职在校生的网民数量不断提升，学生依托网络进行学习和生活的时间不断增加。而在网络环境中，外来文化的侵蚀和影响效果不断强化，很容易让学生产生错误的思想意识，进而产生对外来文化的盲目崇拜和对中华传统文化的盲目贬低。而从这个角度来看，通过在高职语文教学中渗透传统文化，可以让学生更加清晰地了解到中华传统文化曾经取得的辉煌成就和地位，进而树立起较强的文化自信心和自豪感，这对传统文化的传承和学生的个人发展都是十分有益的。 3.可以提升学生学习的独立性 高职语文教学虽然仅仅局限在课堂教学的范围之内，但是语文教学的目标却是终身的，如何更好地拓展语文教学的有效性，培养学生的终身学习意识，树立独立阅读的习惯，都是十分重要的。而从这个角度来看，在高职语文教学中渗透传统文化，特别是随着学生对传统文化逐渐产生了学习兴趣和正确认知，就会大大提升学生对语文学习的独立性和自主性，在未来的个人成长和发展中，也可以不断强化自身对于语文的自主学习，从而对学生个人成长和发展产生积极的促进作用。 三、传统文化在高职语文教学渗透中存在的问题 1.对传统文化的认知存在偏差 作为高职院校教学管理者来讲，在很大程度上对传统文化在高职语文教学中渗透的意义和作用认知不足，没有充分意识到传统文化不仅对高职学生语文素养提升具有较大的促进作用，也对学生的人格塑造有着不可忽视的意义，因此在语文实际教学中更愿意照搬照抄普通高等教育的语文模式和教学内容，没有从高职语文教学的任务和目标出发，有针对性地从传统文化中获得有益的文化元素和教学内容。这就造成语文教学的任务和目标相对模糊，不利于语文教学的德育等功能的有效发挥。 2.教学方式相对单一 作为高职院校教学体系来讲，语文教学的地位和作用无法与专业技术理论和实践教学相提并论，很多高职院校更加注重校企合作和顶岗学习等方面的教学内容，因此，导致高职语文教学的教学资源相对不足，资金投入等各方面也存在短板，这就使高职语文教学的方式方法显得相对单一，特别是随着高新技术教学手段的不断发展，多媒体、新媒体、大数据、云平台等网络技术的普及，高职语文教学的手段则显得更加落后，无法为高职语文教学质量提升注入新的活力。 3.教学的载体相对不足 由于高职院校将大量的时间和精力放在了专业技术教学方面，因此，语文教学的载体则相对有限。由于课堂教学的时间有限，教学模式也存在一定的局限，无法有效完成语文教学的全部任务，无法激发学生对语文教学的参与意识，导致语文教学的持续性和深入性大大不足，让一些学生一旦离开语文课堂就将语文学习抛在脑后。 4.教师素质还存在短板 相较于专业技术教师来讲，高职语文教师队伍建设培养方面还存在短板。一方面是优秀教师人数不足，常常一名教师要承担较重的教学任务，导致教师的精力和积极性严重不足；另一方面，由于语文教学在高职教学体系中受到的重视程度不够，语文教师的成长和发展前景相对不足，因此，高职语文教师从事教学探索和创新的动力大打折扣，导致很多优秀年轻教师常常跳槽，影响了教师队伍的稳定。 四、加强优秀传统文化与高职语文教学结合的实现路径 1.不断强化和培养学生的传统文化思维 语文教学的目的不仅仅是知识的传授和教学，更重要的任务则是文化的熏陶和传承，作为高职语文教学也是如此。一方面，高职语文教学教师要通过在日常教学过程中引入传统文化元素和内容，进一步加强学生对传统文化的了解。另一方面，在渗透传统文化的过程中，教师要注重学生传统文化思维的培养，通过传统文化的熏陶，引导学生树立对于传统文化的自信和自觉。 2.努力在语文教学过程中创设传统文化环境 教师可以通过多媒体等教学方式，将语文教学内容转化为直观具体的视频影像资料，并将传统文化内容融汇其中，让文本内容变得更加感性，这样一来，不仅有利于学生更好地理解和接受教学内容，体会课文背后蕴藏的深层次含义，也可以让学生在学习课文的过程中加深传统文化的印象。另一方面，教师可以将语文课文中蕴藏的传统文化内容进行重点强化讲解，让学生在学习过程中更好地获得文化感染和熏陶。 3.努力开阔学生的传统文化视野 仅仅依靠课堂教学来实现语文教学目标和学生的个性化需求，是非常不现实的，必须要扩展教学资源，开拓学习视野。一方面，要通过紧密结合教学内容和传统文化内容，给学生布置有针对性的课后作业，并通过有效的激励手段，鼓励学生高标准地完成，巩固课堂教学内容。另一方面，教师可以通过微信公众号等方式，推送传统文化相关知识，让学生充分利用网络资源，进一步加深对传统文化的了解和认知，作为课堂教学之外的重要补充。 4.努力发掘培养传统文化的德育功效 中华优秀传统文化不仅包含了大量的物质文化元素，更有很多优秀的精神文化元素，这些内容涵盖了历史、人文、精神、礼仪等各个方面，教师要善于从中发现适合语文教学的内容，提升传统文化的文化影响力和德育功能。比如，在学习一些爱国题材的课文时，教师要通过对课文作者、时代背景、历史背景、文化风俗等传统文化的拓展介绍，进一步引导学生接受儒家文化的熏陶，自觉树立“修身齐家治国平天下”的理想信念，进而树立积极向上的爱国主义精神。 5.组织丰富的传统文化实践活动 由于高职语文教学的时间相对不足，因此，教师可以通过与学生社团等组织进行合作，利用节假日等载体，在校园内组织丰富多彩的以语文为内容，以传统文化为题材的学生活动，比如：语文经典诵读大赛、诗词朗诵会，通过拓展课外活动，渗透传统文化。另一方面，也可以利用当地独特的传统文化物质资源，组织学生开展参观、实践活动，并让学生写出参观感受等，使其在各色语文活动中，接受传统文化的滋养。综上所述，在高职语文教学中渗透传统文化，既需要广大教师提升责任感和紧迫感，也需要广大教师提升创新能力，探索创新路径，让语文教学与传统文化有机结合，相互促进，促进传统文化在语文教学中的渗透与传承。 作者:张华 郝建英 单位:宣化科技职业学院 高职语文教学篇2 教育部《高等学校课程思政建设指导纲要》指出，“课程思政建设要在全国所有高校、所有学科专业全面推进”。课程思政要求所有课程都要发挥育人功能，所有教师都要承担育人职责，将“价值塑造、知识传授和能力培养三者融为一体”。这样才能与思政课程形成同向同行的育人合力，形成全员、全程、全方位育人的协同效应。高职语文作为面向全体高职学生开设的公共必修课程，是开展人文素质教育和课程思政教育的重要阵地。高职语文教师应当与时俱进，主动出击，积极探索课程思政教学改革的有效途径，为培养能担大任的时代新人做出应有的贡献。 一、革新课程理念目标，注重价值引领 （一）革新课程理念，树立发展性课程观 在立德树人根本任务指导下，高职语文课程应当树立发展性课程观。长期以来，受到“以技能为核心，以就业为导向”的职业教育理念影响，高职院校非常看重教育的实用功能。在公共基础课程要为专业、就业服务的语境下，高职语文在实际教学中不得不弱化自身的人文性，被大量地加入应用写作、实用口才、职场语言交际等内容。发展性课程观就是要以学习者为中心，既重视学生语文能力的训练，又关注学生人文素养、思想品质、综合素质的培养，为学生的终身学习和发展服务。 （二）明确教学目标，着眼价值引领 理顺高职语文课程思政教学改革思路，要从明确课程教学目标着手。一直以来，语文教师都很熟悉布鲁姆的教育目标分类法，备课时撰写起三维目标驾轻就熟，可是一旦回到教学实践中，知识讲授、传授还是成为了课堂的重心，在无形之中形成了重知识传授、轻能力培养、轻价值引领的教学现状。人民教育家于漪说过：“教育的本质就是培养人，培养有人性、人品、善心、善行的人，是人之完成、追求以达到真善美的境界。”高职语文教师应当深刻认识教育的本质，进一步明确教学目标，尤其是要明确课程思政目标，在教学中充分体现语文的人文性特征，注重对学生情感、态度和价值观的引领。 二、提升教师素质内涵，增强育人能力 （一）重新定位角色，坚定理想信念 课程思政教学改革的关键在于教师。高职语文教师不能简单地认为思想政治教育就是思政课教师的事，要努力使学生在课程学习中不仅学习了相关知识，而且实现了精神成人。我国古代教育理论著作《大学》开篇就说道：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”教师要教育学生弘扬高尚德行最终达到至善的境界。传道者要先明道、信道，这就要求教师要坚定理想信念，清醒地认识到自己所肩负的责任，坚持把“围绕学生、关照学生、服务学生，不断提高学生思想水平、政治觉悟、道德品质、文化素养，让学生成为德才兼备、全面发展的人才”作为教育的使命。 （二）提高教师素质，拓宽文化视野 教师的素质高低决定了高职语文课程思政改革的成败。高职语文教师要不断提高自身的专业水平、教学能力和德育能力，主动将思想政治教育融入语文课程教学的全过程；还要牢固树立终身学习理念，努力修炼自己，争取成为智慧型的教师，具备学习、生活、为人、处事等方面的智慧，能够给学生提供方方面面的指导。同时，高职院校要启动语文卓越教师培训工程，在注重专业知识和教育教学能力培训的同时，增强对高职语文教师课程思政教学设计能力和德育方法的指导，为教师素质的全方位提升创造条件。 三、精研教学内容模式，挖掘育人元素 （一）找准思政契合点，注重当代阐释 在高职语文课程中开展思想政治教育，重点在于通过经典文学作品的教学对学生进行潜移默化、自然而然的熏陶感染，切忌机械灌输和空洞说教。中华优秀传统文化作为高职语文的重要教学内容，是最值得挖掘和阐发的契合点。习近平总书记说，要“深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范，结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采”。教师不仅要引导学生学习优秀传统文化本身，更要注重挖掘中华优秀传统文化的当代价值。例如在《渔父》一课中，我们不是要学生简单地评判屈原和渔父的选择孰是孰非，而是要引导学生理解屈原和渔父所代表的两种人生态度和处事原则，让学生在面临人生抉择时能多一分思考，多一分坦然。 （二）开展模块化教学，推进全过程育人 推进高职语文课程思政教学改革，还要系统整合课程中的思想政治教育资源，将那些特色比较鲜明、主题比较一致的作品编制成一个模块，进行模块化教学。例如按照家国情怀、自强不息、公正法治、与人为善、诚实守信、敬业奉献这些模块来进行教学。同时注意结合高职学生的专业背景，培育学生良好的职业道德和职业素养。模块化教学能够使高职语文课程的思政教育目标更加明确，使思想政治教育真正贯穿于高职语文教学的全过程中，强化德育效果。 四、创新教学方法手段，关注学生获得感 （一）以学生为中心，创新教学方式方法 要在高职语文课程中融入思政教育，创新教法是核心。教师要创造性地灵活运用各种教育教学方法，寓思想政治教育于无形之中，如羚羊挂角，无迹可寻。教师要善于在传统教学方法中发现新方法的生长点，例如，将传统的讲授改造成有师生互动的讲故事。高职语文课堂本该是充满生动故事的课堂，其中有古今中外作者的故事，有文学作品中的故事，还有发生在每个人身边的故事。教师要善于用这些故事和故事中的情感来引导学生向上向善，求真求美。比如，介绍作者苏轼的生平，可以用讲故事的方法生动地呈现给学生，除了教师讲，还可以请学生讲。学生在讲故事的过程中了解了苏轼一生屡遭贬谪、宦海浮沉的经历，更体会到了他在逆境之中“也无风雨也无晴”的坦荡旷达，在无形之中引导学生乐观面对挫折，树立健康积极的人生观。此外，在教学过程中还要注重问题导向。教师不仅要关注学生需求，善于收集学生的各种问题，还要培养学生的问题意识，引导他们主动发现问题，用创新思维解决问题。在不断发现问题、提出问题、解决问题的过程中，学生求知的火焰被点燃了，精神需求得到了满足，获得感和成就感也得到了增强。 （二）利用信息技术，建设智慧学习环境 教育信息化2.0时代的今天，学习方式日趋多样，陈旧的教学手段已经不能吸引学生，要进行思想政治教育，就要想方设法以新颖、便捷的形式吸引学生。推进高职语文课程思政教学改革，要充分探索利用大数据、云计算、移动互联网等信息技术，实施线上线下混合式教学，建设智慧学习环境。例如，借助翻转课堂教学模式，结合网络平台开展教学。上课前，教师在超星“学习通”平台网上建课，建课时要提前做好课程思政教学设计，把富含思政元素的内容巧妙地安排进课程中，学生进班后，可以利用教师发布的视频、课件链接等资源自学，并完成课前测试；在课中，教师可以布置学习任务，学生也可以提出疑问，再利用平台进行小组讨论等活动，最后由教师进行总结；在课下，学生可以在线进行拓展阅读，或者检索自己感兴趣的学习资料，利用平台私信功能与教师交流讨论。教师可以随时观测每一位学生的学习数据，及时帮助学生改善学习行为。线上线下混合式教学关注学生的互动体验，尊重他们的学习需求，真正做到了以学生为中心。在增强学生的获得感的同时，有利于对学生进行德育渗透。 五、丰富课程实践活动，延展育人空间 （一）师生现场研学，实践悟出真知 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，实践才能悟出真知。教师结合高职语文课程内容，运用项目化、探究式的学习方式，带领学生走进马王堆汉墓、岳麓山景区、橘子洲景区、杨开慧纪念馆、第一师范学校等历史文化遗址，引导学生记录研学过程，撰写心得体会，增强学生对于中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的热爱和认同，让他们在实践中触摸历史，尊重历史，感知现实，把握当下。 （二）师生共读共赏，坚定文化自信 “问渠那得清如许，为有源头活水来”，广泛阅读优秀作品可以陶冶情操，润物无声地滋养学生的心灵。在语文课堂之外，教师要鼓励学生多阅读，多思考。教师可以给学生开书目，鼓励学生利用新媒体读书打卡；开展线上线下“诵读我最喜爱的红色家书”“中华经典诗词朗诵会”“当代文学读书会”等活动，引导学生感悟中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化中蕴含的民族精神、家国情怀和人文涵养，坚定文化自信。总之，要推进高职语文课程思政教学改革，必须要革新课程理念目标，提升教师素质内涵，精研教学内容模式，创新教学方法手段，丰富课程实践活动。如此，高职语文课程才能发挥好育人功能，实现价值塑造、知识传授和能力培养三者有机统一，把学生培养成为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。 作者:夏侯南希 高职语文教学篇3 前言 我国拥有极深的文化底蕴，所以语文教材当中含有很多人文知识，特别是在高职院校的语文教学当中，含有丰富的传统文化有关内容。伴随素质教育以及课程改革逐渐深入，高职教育对学生的综合素质培养的重视度不断增强，而思政课程就是把思想当作出发点，对语文教材当中含有的思政精神进行深入挖掘，在培养学生道德素养的同时不断助推学生实现全面发展。为此，对大学语文和思政课程进行融合教学模式展开探究有着重要意义。 一、大学语文和思政课程进行融合的意义 1.有助于塑造高职生的健全人格 众所周知，高职院校主要培养的是实践操作性、应用型、有效服务于经济发展以及社会进步的人才，其人格以及素养对祖国未来发展有着深远影响。伴随着经济实现信息化以及全球化，西方文化渐渐渗透到国内社会当中，对我们悠久深厚的传统文化产生了一定的影响和制约。一直以来，高职院校开展的语文教学都具有对传统文化进行传递的作用，承担着潜移默化培育熏陶高职生的健全人格、良好的人文素养和高尚健康道德情操等职能。在实际教学中，语文教师可结合教材当中包含的名言警句帮助学生树立起健全人格与坚定信念。 2.有助于激发高职生思政课程学习兴趣 高职教师以往进行思政教育期间，主要对一些理论知识进行讲解，此种教学方法过于枯燥，和学生生活严重脱节，教师单一性的理论讲解会让学生产生一定的抵触情绪，同时还无法取得预期效果。一般来说，语文教学主要是让学生对文学作品当中生动、活泼、与学生生活十分贴近的语言艺术进行学习，促使学生循序渐进主动学习和接受思政知识和理论，让学生通过欣赏语言艺术，逐渐感染其心灵，促使学生产生共鸣，在对语言艺术进行欣赏的同时，对语言艺术当中的乐趣进行体会，并且对一些思政知识进行理解以及掌握。 3.有助于培养高职生科学的历史观 如今，高职院校选用的语文教材当中多数文学作品全都代表某一历史时期著名人物的智慧与思想，对这些作品进行讲解之时，教师可对相关历史事件进行运用，借此引导学生，促使其对历史材料进行充分体验。通过教材当中包含的文学作品，能够激发高职生的民族认同感以及责任感，在情感上接受我国历史，从而养成正确历史观，可以通过切实体验对中华民族的文化精神进行体验。 4.有助于帮助高职生树立高远志向 现阶段，高职院校的语文教材当中含有各个类型的文学作品，这些作品当中含有不少名言警句以及励志文章。特别是励志文章，高职生进行学习期间可以产生极大的情感共鸣，将英雄人物当作自身榜样，进而树立起一个远大志向，不断严格要求自己。语文教材当中的优秀作品有助于促使学生全面发展，不仅帮助其树立一个远大目标，同时还可以帮助学生认清自身得失以及进步，培养其宽广胸怀，并且树立正确三观，培养其越挫越勇的精神品质。 二、大学语文和思政课程进行融合教学模式 1.对网络课程进行开发利用 在信息时代之下，语文教师需学习前沿教学观念，对互联网上的海量信息资源加以充分利用，建立更加创新化、多元化的网络课程，借此来进行文化传承，对思政教育当中含有的精神加以渗透，促使教学品质不断提高。站在学校层面而言，应当和其他院校进行联系，构建语文学科思政教育的联盟，创设一套高职院校教育资源网络共享系统，对数字化这一平台加以运用，借此实现慕课、微课、文档与图书这些资源共享。而且，学校还需投入更多资金，给高职生提供一个更加丰富的网络课程，及时存储网络上的优秀案例，借助现代教学软件实施辅助教学，协助教师浓缩课堂之上没有必要讲解的一些理论知识，让教师能够集中有限时间和精力对学习重难点进行突破教学，进而增强语文学科的思政教育的针对性。 2.对信息技术进行利用，加大教师的培训力度 实践表明，信息技术有助于激发学生语文知识的学习兴趣。而且，现代心理学也指出，多变新奇的事物有助于强化大脑皮层刺激强度，让学生对某种事物产生兴趣。就现阶段来说，各地高校当中的语文教师普遍存在着年龄较大这种现象，高校普遍缺少具有较强的专业素养，同时教学经验较为丰富的年轻教师。此种情况之下，必须把实际当作立足点，对信息技术加以充分利用，构建年轻化的师资团队。同时，还需对各类新兴技术加以运用，给教师创设一个良好学习以及再教育的环境，给其提供数字化以及智能化学习平台，并且在日常管理期间开展关于语文知识和思政教育进行融合的培训，逐渐建立完善科学实用的培训机制，高效服务于教师教学水平的提高。 3.实施翻转教学，积极借鉴吸收新的教育模式 针对翻转课堂，实际上并无固定教学形式，翻转课堂的核心就是帮助教师打破以往教育形式的束缚，对以往教学存在的不足之处进行弥补，构建应用价值较高的思政教育系统。语文教师可主动利用好多媒体技术，精心制作和思政教育有关的视频或者PPT，并且在其中添加一些有趣新奇的内容，如年轻学生非常喜欢《秦时明月光》这部国产动漫，教师可在字幕当中添加一些古诗词和思政教学结合的内容。这样一来，在课堂之上，高职生可以一边看视频、一边吸收其中的知识点内容，进而实现翻转教学。同时，语文教师还可对网络微课以及网络教学这些形式加以利用，借此打破以往教学空间以及时间限制，促使高职生在寝室或者家中就能够享受到相应的教育服务。除此之外，此种教育形式可以促使高职生主动学习，更加准确的找到自身想要的内容。对于学习中产生的疑惑，高职生可以及时借助线上提问这种方式得到答案，这样可以促使教学效率有效提升。 4.把学生生活和社会热点进行结合 把语文知识和高职生生活以及社会热点进行结合，除了有助于激发高职生学习兴趣之外，还有助于提高高职生思政水平和道德水平。思政教育、文学修养以及生活实践相互促进、有效衔接，三者必须进行紧密结合。比如，开展爱国主义这个专题教育期间，语文教师可关注相关的社会热点和时事政治，紧密结合具体教学内容与高职生生活组织相应的教学活动。例如，教师可对《燕歌行》这个文学经典进行讲解，引导学生对怎样做到理性爱国这个问题展开深入探究，及时纠正一些学生的过激想法，站在和平角度看待战争问题。结论：综上可知，把高职院校的语文教育与思政课程进行融合，有助于塑造高职生的健全人格，有助于激发高职生思政课程学习的兴趣，有助于培养大学生科学的历史观，同时有助于帮助大学生树立高远志向。为此，教学期间，高职教师可对网络课程进行开发利用，实施翻转教学等创新模式，丰富和发展自身教学模式，积极利用先进信息技术，不断强化突出教育育人这一功能，对学生的道德素养进行全方位得有效培养。 参考文献： [1]杨扬，王德祥.中医药院校大学语文课程思政改革实践与思考[J].卫生职业教育，2021，39(14)：40-42. [2]石淼.探究大学语文课程在课程思政建设中的地位和作用[J].现代职业教育，2021(30)：20-21. [3]王淳婷.大学语文课程思政面临的挑战及其应对[J].新课程研究，2021(18)：47-48. [4]傅瑶，林赛.课程思政理念下大学语文课程建设探析[J].锦州医科大学学报(社会科学版)，2021，19(03)：91-93. 作者:德吉曲珍 单位:西藏职业技术学院

教育科学研究论文:教育科学研究的特征、层次与价值思考 摘 要 教育科学研究与科学研究具有同质性。它的主要特征表现为研究方式的人文性、研究问题的复杂性、研究取向的情境性、研究成果的创新性。由于受各种因素的制约，存在相对独立的不同层次，包括直觉观察、探索原因、迁移推广和理论研究四个层次。作为教育事业发展的重要基础，它具有重要的理论与实践价值。根本旨趣在于把理论转变为教育的自觉信念、灵动智慧与务实行动，使之成为一种重塑教育世界的重要力量。 关键词 科学研究 教育科学研究 特征 层次 价值 一、教育科学研究的基本特征 教育科学研究是科学研究的组成部分，因而与科学研究具有同质性。但由于强调的侧重点不同，对教育科学研究也存在着不同的界定。有学者侧重从目的的角度来定义，认为教育科学研究是旨在对教育工作者所关心的事情形成一种有机的科学知识体系的活动；有学者侧重从过程特征角度来分析，认为教育科学研究是为了解答某种特定的问题，由非常精通某种思维方式的人所进行的系统而持续的探究；有学者侧重从方法的角度来界定，认为教育科学研究是教育中经验的和实验的研究，是在采用定量或科学调查方法范围内进行的研究[1]。 由于教育是一种客观的事实存在，因而教育现象和自然现象之间并不存在本质的差别，教育科学研究无疑具有科学研究的性质。综合上述学者的观点，我们认为教育科学研究就是以教育问题为对象展开的科学研究。所谓教育科学研究，就是以教育科学理论为基础，遵循一定的研究程序，采用科学的方法，对教育现象进行观测、分析、预测和控制，从而发现或发展教育科学理论和知识体系，探索教育规律，获得问题解决策略的活动。 在教育科学研究工作中，我们既要了解教育科学研究与一般科学研究的共有属性，也应认识教育科学研究自身的一些特征。这样，才能采取适当的程序和方法，以产生稳定的、能概括“事实”和细节的理论。 教育科学研究的特征主要体现在四个方面： 1.研究方式的人文性 教育科学研究不同于自然科学研究，主要研究关注人、理解人和创造人的实践活动。人既是研究的主体和客体，也是研究的目的，它具有明显的人文性，不能完全依照自然科学的研究规范。人的教育与人的生理、心理活动密不可分，不能对教育现象只做数据分析，必须深入到精神世界和内心体验之中，描述过程的各因素之间的关系，深入揭示“主体发生转变的教育机制”。必须以人为本，注重人文关怀，体现实践性、反思性和敏感性的特点，遵循教育的伦理道德原则，以学习者的发展为最高目的，不能妨碍或有害于研究对象身心的健康发展。 2.研究问题的复杂性 从外部看，教育现象和问题的存在与社会系统中的其他要素，如政治经济、历史文化和科学技术等，有着广泛的联系。就教育自身而言，它是制度、活动、内容和成果的复合体，具有复杂性特征，包括非线性、不可还原性和自组织性[2]。加上研究对象差异较大，难以从小的样本中得出一般性结论，也很难做到完全的定量化。对研究结果的解释往往受研究者的学术修养和专业观点等主观因素影响。这种复杂性使得任何组织和个人都无法凭经验常识从容应对，必须依靠专门的研究机构和专业人士，采用复杂性思维，进行多维度、多层次的综合研究。 3.研究取向的情境性 教育科学研究强调多元视角，注重在生活世界的体验中认识教育现象与问题。教育现象与问题不可能从情境中分离出来，教育科学研究也不可能在实验室和书斋进行。只有在特定场域和自然情境下进行研究，才能体现其过程性、情境性和具体性，只有运用自己的体验对研究对象的行为和意义进行建构，才能形成解释性的理解。研究者除了关注主流话语，保持理性外，更要倾听来自边缘的声音，这样才能回归教育的本性，发现人的生命价值和教育意义，否则，就会扭曲客观世界的原本，研究结果就失去“真实意义”，无法形成推广价值。 4.研究成果的创新性 作为一种价值追求，创新显示了对批判和进取精神的期许。它要求研究成果一要有科学性，二要有新颖性，三要有教育意义和社会价值，必须符合这三个基本要求，才能叫教育研究的创新[3]。要达到这三个标准，研究者需要对实践有敏感性，提出的问题必须是前人没有解决或没有很好解决的问题；采取的方法应有充分的调查、实证与分析，不同于已有的研究；结论应在基于前人的研究之上，提出新观点或新理论。这样的研究才可能产生创新性的成果。否则，“创新”只是一种口头的号召，只是教育研究技术学或工艺学层面的“创新”[4]。 总之，应抓住有意义的问题来研究，并与相关的理论结合起来，采用有针对性的研究方法，进行有条理的、明确的逻辑推理，还应重视概念操作与实证检验的环节，目的在于获得能够经得起实践检验的客观知识。 二、教育科学研究的四个层次 从教育研究的实践看，教师日常的工作实际上带有一定的研究性质，都在以不同方式研究教育问题，探索教育规律。教育科学研究是一种认识活动，它受到各种因素的制约影响，必然存在相对独立的不同层次。一般来说，它可以分为四个不同的层次。 1.直觉观察层次 处于直觉观察层次的研究能够不断地“阅读孩子”，了解发生了什么事情、这些事情是否应该发生、其性质怎样。譬如，某个同学的成绩在不断下降。某个同学上课注意力分散、某个同学的学习习惯不佳等。一线的教师每天都会遇到这样的问题，都有可能进行这个水平的研究，但这个层次的研究可以说还处于比较浅显的资料收集水平上。它只描述教育事件，即“发生了什么”的问题，只是隐约感觉某一种原因与结果之间存在某种关系，还没有真正地进入教育思想的构建和创造的层次。但教师能自觉地关注自己身边发生的教育事件，以研究者的姿态应对教育过程，在搜集有关信息的基础上，有意识地发现和提出问题，并进行追问和澄清，形成解决具体的教育问题的基本技术、技能和技巧。这本身就是一种教育研究的过程。 这种凭直觉观察的研究，虽然只是研究的初期阶段，但可以为教育理论提供丰富的营养，还可以培养教师的反思意识，直接改善教育实践，更重要的是能够为进一步的深入研究打下坚实的基础。 2.探索原因层次 探索原因层次的研究是指在直觉观察水平研究的基础上，进一步反思引起某种状态的原因是什么、为什么会发生这种现象、怎样改变现有状态，主要旨趣在于探寻自变量与因变量之间因果关系的真实程度，在找到问题产生的内在原因后寻求解决的方法。比如，某个同学识字能力得以增强，到底是因为教师采用了新的识字方法，还是他们最近生活经历的影响；某个同学对色彩感知能力的提高是因为美术课上采用了实效的教学方法，还是其他原因造成。总之，探索原因水平的研究主要用来回答“为什么会发生这种现象”。这种层次的实验研究必须在研究之前就有明确的研究假设，合理设计自变量和因变量，对研究对象作均等化处理，排除无关因素的干扰，如此，才能对事物因果关系有一个清晰的把握，以获得客观的普遍性结论。 探索原因层次的研究不仅需要实践的敏感性，更需要有一定理论假设的引导和一定的条件控制。只有以理论解释研究内容，才能较好地描述研究对象之间的内在关系，这样的研究才是有价值的。 3.迁移推广层次 迁移推广层次研究要回答的问题是：某一种研究结果在其他条件下还会发生吗？发生的几率有多大？在不同的条件下会发生同样的现象吗？譬如，教师解决了某个同学的学习兴趣问题，是否就证明该同学学习兴趣提高的真正原因，就是因为教师所采取的教学方法适当呢？一般还不能下这样的结论。因为在这位教师改进教学方法的同时，还可能有其他的一些因素会影响到同学们的学习态度。如家长对他们的影响，其他教师的课程影响等，为了验证教师所采用的方法的可靠性，就要进行迁移推广层次的研究。这种层次的研究一般具有具体科学、可操作性强的实施方案，对研究条件也应有明确的规定，研究的结果更应较好地应用到同一总体中的不同环境条件，甚至是不同总体的不同环境条件，这样，才具有较好的外部效度，达到探索规律的目的。 这一水平的研究一般需要专门的设计和适当的测量工具，主要是证实某种教育措施在不同的条件或情况下也会产生同样的效果，为此，它必须有明确的推广范围界定和操作性建议。 4.理论研究层次 理论研究层次主要取向是探究一种研究结果背后究竟存在哪些潜在的理论。理论是为了阐释问题和预测现象，将相互关联的概念和命题组织在一起而得出的系统性结论，简而言之，就是为了解释一个或多个具体经验而提出的一组论点[5]。理论研究层次是把上述三种层次的研究结果与相关理论联系起来，探寻这种研究是在什么理论指导下进行的。即从教育学、心理学和社会学等学科视角，寻求出这种研究所依据的理论模型或原理，并用研究的结论指导教育实践。譬如，苏霍姆林斯基在几十年的教育研究中，从观察一个个同学着手，对几百名特殊的儿童进行了仔细研究，总结和概括出一些有价值的教育规律。据此，可以认为，理论研究层次具有科学发现的性质。而对于一线教师而言，他们的研究一般处于前三种研究层次，而不需要从事理论水平层次的研究。 理论研究层次是教育研究的最高水平，它的整个研究过程都必须具备理论思维，概括出研究所依据的原理，揭示教育内部联系的机制，联系的必然性和规律性，最终形成较完善的理论体系。 这四种研究层次实际是教育研究发展的四个阶段，反映了人类认识发展的不同水平，体现出从现象的描述（具体）到形成理论性认识（抽象），再到本质的深入（思维的具体）这一发展过程[6]。每一研究层次都有自己独特的价值，我们要明晰自身研究所处的层次，并不断地创造条件，提升研究能力，向高一级水平发展。 三、教育科学研究的理论与实践价值 教育科学研究有助于建立教育理论，充实教育知识，探索教育规律，为教育的发展提供方向和依据，并能够改善教育观念，协助教育决策，形成有效的教育内容、方法和途径。它具有重要的科学价值，已成为教育事业发展的重要基础。 1.教育科学研究的理论价值 （1）建立新的教育理论 教育科学研究的一个目的就是建立新的教育理论。教育作为社会系统下的一个子系统，其领域宽广，内容丰富，层次多样，只有提出理论构想，在观察、调查和实验的基础上，对教育事实和经验进行分析和综合、概括和抽象、类比和推理，才能够揭示真相，解释事实，得出结论。认识要素之间的矛盾与必然联系，把握教育的规律性，阐明教育科学的基本规律，将经验上升到理论层面，从中提炼一般教育原理，形成系统化知识和理论体系，阐明教育科学的基本规律。 就教师的研究而言，主要表现为从实践的角度提出具有新视角、应用新方法、取得新成果的“扎根理论”。这些理论不是靠演绎推理得来的，而是深深植根于扎实的教育实践之中，来自对长期的教育实践的洞察与分析。苏联教育家苏霍姆林斯基，在他自己做校长的帕夫雷什中学，坚持进行教育教学实践改革。他坚持在一线上课，并以实践为基础深入开展教育科学研究，所提出的儿童教育理论为苏联教育实践提供了重要指导[7]。没有教育科学研究，就不能建立新的教育理论，现代教育理论难以形成其构造性、清晰性和预见性特征，就会失去发展的源泉和基础。 （2）完善现有教育理论 现有教育理论在解决了大量教育实践问题的同时，还存在重思辨轻实践，抽象化程度偏低的倾向。主要是翻译、介绍、诠释国外理论研究成果，对别人的思想、定理、观点、结论和假说的复制成分较多，大多是一种比较晦涩的、由许多“高深莫测”的“学术概念”串起来的语言文字。没有开创性的研究领域和问题，只是亦步亦趋的跟随、模仿、验证[8]。现有教育理论待完善性和未竟性特征十分明显。究其原因主要在于思维的不全面、不协调和不可持续，形成与教育实践发展的不同步性。虽然形式和数量上较为繁荣，但缺乏一种教育理论内在的精神进步。 教育科学研究具有发现新知识的意义。教师在实践中积累了丰富生动的教育事实和经验，如果能够在实际工作中开展大量的、科学的、逻辑的、实证的研究，对教育事实和经验进行分析和综合、抽象和概括、比较和分类，进行历史的回顾和理论的反思。继而使认识从具体到抽象，再到思维的具体，就能够发现规律以验证、修改和补充现有教育理论，就能够使之得以发展与提高，彻底扭转理论落后实践的状态，切实发挥对教育实践的指导作用。例如，曾任辽宁省盘锦市实验中学校长、特级教师魏书生在教育实践中积极开展教育科学研究，在语文教学及班主任工作方面取得了丰硕的成果，丰富了相关的教育理论。 2.教育科学研究的实践价值 （1）促进教育改革和发展 教育改革就是为了使教育事业更加符合教育发展规律，适应我国经济社会发展以及人的和谐成长需要。教育科学研究就是要探讨人类知识与价值观念传递过程中的教育现象，发挥理论思维的作用，研究出在新的形势、要求和矛盾条件下富有成效的教育模式，从而揭示教育规律和特点。没有科学研究，教育改革和发展就无从谈起。教育科学研究已成为推动其改革和发展的科学依据与直接动力。例如，林崇德进行的中小学生心理能力发展与培养实验等所获得的科学结论，为中小学生数学、语文教学改革的进一步深化，提供了可靠的科学理论依据[9]。 （2）提高教育决策水平 教育决策仅凭个人知识、经验，就会使决策视野狭窄，就事论事，缺乏前瞻性与战略性。教育决策需要得到学术的专业性的支持。只有在教育科学研究的基础上决策，才能使管理者关注教育的具体情境，为决策提供合理的政策选项。并以综合的知识体系、科学的程序和方法，正确地观察与分析复杂多变的教育现象，作出合符理性的、有意识的、具有逻辑程序的决策，达成管理的科学化、民主化。比如，对高等教育的形式、层次的研究，直接推动了我国高等教育投资等决策的制定[10]。教育研究既可用直接的方式影响教育决策，也能靠间接的方式影响教育决策。 （3）提高教师专业化水平 教师的专业化是指教师个体专业水平提高的过程以及教师群体为取得专业地位而努力的过程，既是职业资格的认定，也是持续学习、不断追求的自觉行为[11]。教师在研究研究中要学习有关的教育教学理论，更新教育观念，又要查阅大量的文献资料，优化知识结构。就能够基于正确的理论，积极设计课题方案，进行改革实验。在合作互助、平等对话和经验分享中，促使其认真阅读、积极思考和总结积累，对所教学科的知识体系把握更全面，理解更透彻，见解更独特。能够形成批判意识，提高发现问题、判断价值、解决问题和语言文字的表达能力。这有利于发现自身价值，提高教育教学能力和专业水平，以及职业成就感和幸福感，使教师既有内在修为，又具外显成果，从经验型向学者型、专家型转化。 当今，教育科学研究出现了两种不良倾向：一是过度理论的阐释，造成高深莫测的术语连串罗列、符号泡沫的大量堆集，遮蔽了对教育事实的科学认识和判断。二是停留在个别化活动的层面，缺少共性规律的探究，造成教育研究的概括性、科学性、超越性和创新性不足。究其原因，主要在于人们未能正确把握教育科学研究的概念和特征，没有科学区分各种层次和认识其理论与实践价值。厘清这些问题，有助于理解教育科学研究的要义与旨趣，提升研究者的主体意识，铸就坚实的学术品格，揭示事实背后的矛盾运动规律，把理论转化为教育的自觉信念、灵动智慧与务实行动，使教育理论在投身中国教育实践的改革和发展过程中获得滋养、焕发精神，实现理论与实践的双向互动、同生共长[12]。 教育科学研究论文:教育科学研究方法丛书系列之比较 【摘 要】教育研究对于教育的改革和发展而言是非常重要的，迄今为止，国内外有关教育科学研究方法的专著和教材已为数不少，本文试图通过对两本教育研究方法著作的分析和比较，发现有关教育研究的基本概念和方法，并学习如何去做教育研究。 【关键词】教育研究 方法 比较 教育科学研究是有目的、有计划地采用科学的方法，按照一定的步骤去认识教育现象，探索教育规律的一种研究活动。当今社会发展迅速，教育的差异性变得越来越明显，对于教育变革的呼吁更加强烈，对于教育采用科学的研究方法进行研究从而为教育变革提供支持的迫切性也越来越强烈，因此对于教育科学研究方法这么学科的研究也越来越深入。 一、威廉・维尔斯马、斯蒂芬・G・于尔斯著：《教育研究方法导论》（第9版），北京：教育科学出版社 （一）简介：维尔斯马先生的《教育研究方法导论》是本领域的一本经典著作，是国外许多大学的通用教材，写作初衷是主要服务于教育学专业研究生的需要，阐释了研究过程中从选题到研究工具的所有核心问题，对于学生理解基本原理和各种研究类型都有很大帮助。 （二）内容：维尔斯马先生的《教育研究方法导论》在内容上主要分为三大部分。第一章到第五章主要讲述研究过程，第六章到第十三章主要讲具体的研究设计，第十四章到第十七章主要讲解不同研究设计中都用得到的研究工具。 这本书作为教育研究方法方面的导论型著作，内容十分翔实，可以说是基本涵盖了教育研究方法这门学科的方方面面。它不仅对教育研究方法的基本概念做了阐述，对教育研究的基本方法做了讲解，还引入了历史研究、人种学研究、混合法、建模法和德尔菲法这些非传统研究方法。其中我认为德尔菲法值得我们去深入研究，因为在有些教育研究情景中，缺乏足够的信息或数据，包括缺乏足够的理论（与政策有关的研究就是这样），对于这样的情况，就可以采用德尔菲法来进行研究。同时，本书第三部分研究工具中很大的篇幅用于介绍怎样去收集、统计和分析数据，并在介绍中引用了大量的实例，通过对这部分的阅读和思考，我相信我们都会对怎样去处理数据有所了解。 （三）特点 1. 维尔斯马先生的《教育研究方法导论》主要强调常用的研究程序的基本原理及其运用。在介绍中，各种研究方法通过大量的例子进行讲解，其中有些例子就来自真实的研究中。书中讲解了各种常用的具体研究类型，有定量也有定性的方法，同时作为一本导论型著作，为了尽量全面的覆盖，研究全过程中的重要话题（比如，如何查阅文献，如何做研究报告交流研究成果，如何对研究报告进行评价。）也都有涉及。本书中所覆盖到的研究程序都有广泛的实用性，所阐述的研究理念对于许多具体研究情景都有普遍的应用价值。 2. 本书在编排的体系上，每章结束时都有一个小结，小结后紧跟这章的核心概念，又附有练习，对于学生自学有很大帮助。 3. 作为一本从国外直接引进的著作，许多的研究和实例都是以美国教育中所出现的情景和问题为例的，因此在我们实际做研究时，可以学习和参考书中的内容和方法，但是也需要结合中国国情。 二、杨小微主编：《教育研究的原理与方法》（第二版），上海：华东师范大学出版社 （一）简介：杨小微主编的《教育研究的原理与方法》主要是作为教育类专业基础课教材。在这本教材中编者参考了目前出版发行的众多文献资料，在选编时试图有所突破、有所创新，尽可能地使教育研究方法区别于任何一种别的活动领域也适用的方法体系。同时，编者尽可能筛选出了一些适合读者的内容，努力给读者一个教育研究基本框架，以便每个人都有可能在此基础上去进行个性化的自我建构。 （二）内容：编者主要从教育研究的基本原理和基本方法两个层次上来展开本书的内容。前两章属于基本原理部分，探讨了教育研究的对象、方法、类型和特性，讨论了教育研究的准则与规范。第三章论述的是在教育研究中如何进行选题与设计，不管运用任何方法进行教育研究，都不可能跳过选题与设计这个环节。第四到十六章阐述的是教育研究的基本方法，分不同的章节系统地讨论了教育研究中的教育观察法、教育调查法、教育实验法、教育测量法、教育预测法、教育经验总结、教育文献研究、教育行动研究、教育叙事研究、教育人种志研究，以及教育研究资料的整理与分析、教育理论的构建、教育研究成果的表述与评价等等。 （三）特点 1. 本书作为高等师范院校的教育类专业基础课教材，具有很强的实用性和指导性。在编排的体系上也考虑到了学生学习的特点，在每一章的开头，增加了“学习目标”“内容提要”“重要概念和术语”，还采取了“案例导入”这种生动的形式；在每一章的末尾还增加了“拓展阅读材料”。 2. 本书作为选编型教材，在采各家所长的基础上也有自己的亮点，比如关于定性研究与定量研究的对比，教育研究的准则与规范等等。本书关于定性研究与定量研究从产生的背景、特性和优缺点进行对比和分析，阐述了两者之间的不同之处以及在实际的研究中应该采取哪种方法更合适。关于教育研究的准则与规范，无规矩不成方圆，本书中所提出的基本准则与规范是值得我们遵守的。 三、个人总结 教育研究也是一个不断发展、充实和完善的知识体系，所选取的五本书，每本都有它自己的特点和着重点，并不存在优劣之分。通过对所选取的两本书的阅读和思考，我对教育研究的基本原理和概念都有了一定的认识，对研究的方法也有所了解，只有针对研究的课题采用合理的研究方法，遵循一些研究中的准则，才能获得成功，在研究的过程中不仅要注重理论研究，同时也要重视实证研究。 特别需要强调的是，我觉得学习教育研究仅仅学习书本是不够的，学习教育研究方法的最好方式无疑是从做中学，从具体的教育研究中不断摸索。我们可以通过平时的观摩、见习、考察和专题研究等实践活动来学习书本知识，这样也才能真正做到知行合一。 教育科学研究论文:我国高职院校的教育科学研究竞争力 摘 要 运用文献计量学方法对我国高职院校2006-2015年全国教育科学规划课题立项状况进行了统计分析。结果表明：立项课题总体层次不高、数量较少，地域分布不平衡；不同类型高职院校立项数量差异大；立项课题多为职业技术教育研究，教育基础理论研究薄弱；核心主持人缺乏。建议加大支持力度，重点资助国家级课题和青年课题；适当考虑地区差异，引导均衡发展；加强基础理论课题立项；培养核心研究人员。 关键词 全国教育科学规划课题；高职院校；教育学研究 全国教育科学规划课题作为面向全国设立的且代表我国教育科学领域最高层次与水平的课题项目，反映了当前国内教育科学研究的现状、热点与发展趋势，也在一定程度上对全国各类院校教育科学研究水平具有评价功能。本文数据来源于全国教育科学规划领导小组办公室网站公布的历年全国教育科学规划课题立项名单，时间跨度为2006年至2015年。通过对近10年来我国高职院校获得的全国教育科学规划立项课题进行分析，以帮助教育研究同行、科研管理部门更好地把握本学科的发展态势，为科学制定本单位教育科学“十三五”规划提供依据。 一、立项课题基本情况 （一）立项年度分布 2006-2015年全国教育科学规划各类立项课题共有3867项，其中高职院校立项为143项，占3.7%。从立项数量上看，“十一五”时期高职院校共立项54项，年均立项10.8项；“十二五”时期高职院校共立项89项，同比增长64.81%，年均立项17.8项。表1为我国高职院校2006年以来获全国教育科学规划课题立项的具体分布。从全国教育科学规划课题年度立项分析，2010年是高职院校获准立项发展的“分水岭”，年度变化情况大致可以分为3个阶段：第一阶段为2010年以前，立项数逐年稳步增长，主要集中在10项以下；第二阶段为2010-2013年，2010年急剧增长到29项，为历史最高值，2011年随着全国立项总数的下降，高职立项数略有下降，但仍保持较高的立项率，随后立项数量连续递减，2013年回到了2009年的立项水平；第三阶段为2014年以来，年度立项数呈递增趋势。从立项相对量来看，高职院校全国教育科学规划课题立项的百分比与立项绝对量反映出的趋势相似。 （二）立项类别分布 全国教育科学规划课题分为两个级别：一类是代表全国哲学社会科学规划领导小组办公室立项的国家级课题，分为国家重点课题、国家一般课题、国家青年基金课题；一类是代表教育部立项的教育部课题，包括教育部重点课题、教育部青年专项课题[1]。 2006-2015年我国共有26个省区市的99所高职院校获准全国教育科学规划课题立项143项，涉及四大类课题类别。其中国家一般课题、青年课题分别为24项和8项，对应比例为16.78%和5.59%；教育部重点课题、青年课题分别为82项和29项，对应比例为57.34%和20.28%。由国家青年基金和教育部青年专项构成的青年项目类课题共计37项，所占比例为25.87%。由此可见，教育部重点课题是全国教育科学规划办公室的首要资助目标和重点资助对象，其次是青年项目类课题的资助[2]。这表明国家不仅重视教育科学主体研究力量的巩固，还注重新生研究力量的培育。遗憾的是，高职院校在教育学国家重点课题立项还未实现“零”突破。究其原因，笔者认为这是由国家重点课题的申报条件和高职院校承担国家级教育学重点课题的实力决定的。国家重点课题比其他类别课题的申报条件更为严格，如要求申请人必须具有正高级专业技术职务或厅局级以上领导职务，必须有承担并完成过省部级以上教育科研课题的经历；重点课题的名称必须与指南保持一致，不得自行更改或添加副标题；需参加现场答辩；重点课题的完成时限，原则上要求在2年内完成，等等。现阶段，高职院校科研实力弱，研究基础薄，教师科研水平低，还不具备承担国家级教育学重点课题的实力。 （三）立项地区分布 为考察各地区教育科研力量和发展状况，表2以省（自治区、直辖市）为单位对全国教育科学规划课题高职院校立项分布做了统计。截至2015年底，除山西、广西、贵州、甘肃、青海5省区外，全国26个省区市均有课题立项，立项课题地区覆盖率为83.87%，地区分布具有非均衡性和集中性的特点。课题立项数最多的是湖南，有30项，占全国高职立项总数的20.98%，地区排名第一。浙江、江苏、广东、河北、山东5省分别排在第2～6位。前三位的课题立项总数为76项，占立项总数的“半壁江山”（占比53.15%）。按地理区域划分，东部11省市有86项，占60.16%；中部7省市有42项，占29.38%；西部8省市有15项占10.5%。统计结果不仅准确客观地反映了近10年我国高职院校教育学研究发展现状，也揭示了我国高职院校教育科学研究实力和水平，东中西部地区之间、不同省域之间都存在显著性差异，研究力量极度不平衡。 （四）立项院校所属类型分布 2006-2015年全国教育科学规划课题高职院校立项分布的基本特征是：以综合、理工类院校为主体，不同类型院校的立项数量差异较大。从立项院校所属类型来看（见表3），综合、理工、财经和师范4类院校有87所立项，占立项院校总数的87.87%，获得立项128项，占项目总数的89.52%，是全国高职院校教育学研究的主要力量。农林、医药、政法、艺术类高职院校主持教育学课题的数量较少，说明其关注重点不在教育学科。 （五）教育学各分支学科分布 高职院校立项课题涉及到全国教育科学规划课题指南中所列的14个学科中的12个学科，如表4所示，其中立项最多的分支学科是职业技术教育，接下来是高等教育和体育卫生美育。高职院校在教育学各分支学科获得立项的分布是职业技术教育88项、高等教育13项、体育卫生美育10项、教育经济与管理9项、比较教育5项、德育5项、基础教育4项、民族教育2项、教育发展战略2项、教育信息技术2项、成人教育2项、教育心理1项。另外，教育基本理论、教育史等2个学科的内容没有涉及。整体上看，高职院校教育学研究的主要方向集中在职业技术教育、高等教育、体育卫生美育、教育经济与管理，这4个学科的立项课题数为120项，占全部立项课题数的83.91%。比较教育、德育、基础教育、民族教育、教育发展战略、教育信息技术、成人教育、教育心理等学科是高职院校研究教育学分支学科中的劣势学科，其立项数均在5项以下。 二、从立项统计数据透视高职院校教育学研究竞争力 （一）地区竞争力 1.立项频次 “十一五”以来，全国教育科学规划领导小组办公室每年都集中组织全国教育科学规划课题申报，10年间共组织了10次课题立项评审。从立项频次看，浙江9次获得立项，立项频次最高，位列第1；湖南和广东各8次，位列第2；第3～5名，分别是江苏7次、山东6次、天津5次；其后是河北和重庆2个省市各有4次，河南获得3次，辽宁、上海、四川、云南、新疆5个省区市各有2次，北京、内蒙古、吉林、黑龙江、安徽、福建、江西、湖北、海南、西藏、陕西、宁夏12个省区市各1次。 2.院校数量 “十一五”时期，共有12个省区市的40所高职院校获得立项，分别是浙江、湖南、广东、天津、江苏、重庆、四川、山东、河南、河北、上海、云南。“十二五”时期，共有14个省区新增了59所高职院校立项，分别是2011年的黑龙江、福建、陕西，2012年的海南、西藏、宁夏，2013年的吉林、安徽，2014年的辽宁、江西、新疆，2015年的北京、内蒙古、湖北。59所新增立项的高职院校加入到研究队伍中来，表明高级别项目教育学研究的“普及”程度有了很大提高，覆盖面不断增大。 从立项院校数量看，湖南有20所高职院校获得立项，位列第一；第2～6名，分别是浙江14校、广东12校、江苏9校、河北7校、山东4校；其后是湖北、重庆、河南、新疆4个省区市各有3所院校获得立项，天津、四川、上海、云南、辽宁5个省市各有2所院校获得立项，黑龙江、福建、陕西、海南、西藏、宁夏、吉林、安徽、江西、北京、内蒙古11个省区市各有1所院校获得立项。数据表明，在获得立项的省份中，立项院校数与课题立项数呈正相关，即立项的院校数量越多，立项的课题数量也越多。 3.项目结构 从项目结构看高职院校所属区域竞争力，国家一般课题24项，湖南7项，浙江6项，江苏和广东各3项，山东2项，湖北、新疆、福建各1项，占省域总数的30.77%；国家青年基金课题8项，主要分布在湖南（3项），江苏、河北、重庆、河南、内蒙古（各1项）等6个省区，占省域总数的23.08%；教育部重点课题82项，主要分布在浙江（17项）、湖南（16项）、江苏（12项）、广东（7项）、河北（5项），山东和天津（各4项），湖北（3项），湖南、四川、云南（各2项），重庆、上海、辽宁、黑龙江、陕西、宁夏、吉林、安徽（各1项）等19个省区市，占省域总数的73.08%；教育部青年专项课题29项，主要分布在浙江、广东（各5项），湖南（4项），江苏、重庆、新疆（各2项），河北、天津、湖北、上海、辽宁、海南、西藏、江西、北京（各1项）等15个省区市，占省域总数的57.69%。 （二）院校竞争力 2006-2015年全国共有99所高职院校获得全国教育科学规划课题立项资助，其中有9所院校获得3项以上。另外，有14所院校获得2项、76所院校获得1项。数据既表明了高职院校在项目数量上的差异，也显示出了其在教育学研究上的梯队状况。 从立项频次看，获得5次资助的院校有1所（金华职业技术学院）、获得4次资助的院校有2所（南京特殊教育职业技术学院、天津市职业大学）、获得3次资助的院校有2所（温州职业技术学院、聊城职业技术学院）、获得2次资助的院校有17所，仅获得1次资助的院校有77所。“十二五”时期，在新增立项的59所高职院校中，有6所获得2项以上的院校，分别是江苏的南京特殊教育职业技术学院9项，湖北的襄阳职业技术学院3项，浙江的丽水职业技术学院、宁波职业技术学院、浙江建设职业技术学院各2项，广州番禺职业技术学院2项。 从项目结构看高职院校教育学研究竞争力，20所高职院校承担了24项国家一般课题，其中温州职业技术学院获得3项，金华职业技术学院、湘潭职业技术学院各获得2项，17所院校各获得1项；8所高职院校承担了8项国家青年课题，校均1项；61所高职院校承担了82项教育部重点课题，其中南京特殊教育职业技术学院获得7项，金华职业技术学院获得4项，天津市职业大学、聊城职业技术学院2所院校各获得3项，湖南财经高等专科学校、湖南女子职业大学、广东女子职业技术学院、湖南商务职业技术学院、宁波职业技术学院、浙江建设职业技术学院、广州番禺职业技术学院、襄阳职业技术学院8所院校各获得2项，49所院校各获得1项；25所高职院校承担了29项教育部青年课题，其中长沙民政职业技术学院、台州职业技术学院、金华职业技术学院、南京特殊教育职业技术学院4所院校各获得2项，21所院校各获得1项。 整体上看，南京特殊教育职业技术学院以获得9项立项课题居于榜首，金华职业技术学院以8项位居第二，这两所高职院校在教育学研究领域发挥着领头羊的作用。天津市职业大学立项4项，位居第三；排在第四名的有6所高职院校，分别是温州职业技术学院、湖南商务职业技术学院、湖南女子职业大学、襄阳职业技术学院、岳阳职业技术学院、聊城职业技术学院，分别立项3项，如表5所示。需要说明的是，湖南女子职业大学和南京特殊教育职业技术学院分别已于2010年和2015年升格为普通本科院校，并更名为“湖南女子学院”和“南京特殊教育师范学院”。升本后的湖南女子学院于2013年获得教育部重点课题1项，南京特殊教育师范学院于2015年获得教育部青年专项课题1项，并未列入本文统计。 （三）项目主持人竞争力 143个全国教育科学规划课题共涉及到高职院校的140位项目主持人，其中成功立项2次以上的核心主持人为3人，如表6所示。从项目主持人所在单位所属地区来看，金华职业技术学院、温州职业技术学院位于浙江，南京特殊教育职业技术学院位于江苏。从项目主持人获准立项的项目类别来看，获得的都是国家一般项目和教育部重点项目，而没有重点项目或青年项目。核心主持人无论是人数还是立项数都显得偏少，表明高职院校缺乏在本学科领域产生较大影响的项目主持人，发现和培养更多的学科带头人和科研骨干将是高职院校今后的一项重要任务。 三、结论与建议 通过对2006-2015年度我国高职院校承担全国教育科学规划课题立项情况的统计分析，可以得出以下结论，并提出相关建议： 第一，从课题数量及在全国所占比例来看，高职院校立项143项，仅占全国教育科学规划课题总数的3.7%，课题的立项数量偏少，立项比例偏低；从课题级别来看，部级课题占77.62%，而国家级课题仅占22.38%，课题的总体层次不高；从课题类别看，无重大重点课题立项，且国家青年基金课题数量偏少，课题的立项种类不平衡。从一定程度反映了高职院校教育科学研究实力还比较薄弱，在全国教育科学规划中处于劣势地位。建议在全国教育科学规划课题中适当提高高职院校立项课题的资助比例，重点资助国家级课题和青年课题，支持和鼓励中青年学者开展教育科学研究，提升课题研究水平，提升立项课题级别。 第二，从地域分布来看，地域分布不平衡，课题立项院校主要聚集于经济发达地区，尤以湖南、浙江、江苏、广东等省的高职院校主持课题较多，经济欠发达地区院校承担的课题相对较少，这与当地的教育、经济、文化水平密切相关。建议教育主管部门在全国教育科学规划课题立项时要重视地区差异，加大对中西部地区科学研究的资助力度，提高经济欠发达地区高职院校教育科学研究能力，避免区域间高职院校教育研究发展不平衡进一步加剧，促进教育研究公平和均衡发展[3]。 第三，从立项院校所属类型来看，以综合、理工类院校为主体，不同类型院校的立项数量差异较大。综合类和理工类院校承担了全部课题的66.44%，而师范类院校承担的课题较少，表明在教育科学研究领域，师范类高职院校的科研水平与其所处的教育行业地位不相匹配。建议不同类型的高职院校认真分析自身资源，整合相关学术资源，建设创新团队，大力培育具有区域特色、行业特色的优势学科和项目选题，积极参与全国教育科学规划课题的申报和研究工作，争取在全国竞争中占据一席之地。 第四，从教育学各分支学科来看，职业技术教育是高职院校重点关注的研究主题。德育、基础教育、民族教育、教育发展战略、教育信息技术、成人教育、教育心理等分支学科也是教育科学不可或缺的重要研究领域，但目前高职院校对这些学科的关注度较低，对教育基础理论研究较少。建议高职院校在开展应用性研究的同时，重视加强对教育基本理论的研究，促使教育理论研究和现实问题研究保持一定的平衡。 第五，从项目主持人来看，无论是人数还是平均获准立项数都偏少。近10年来，全国高职院校仅有3位核心主持人，且最多立项数为2项，说明我国高职院校缺乏在教育学科领域中产生较大影响的领军人物。建议通过制度创新，加强核心研究人员和新兴科技力量的培养，进而提高高职院校教育科学研究竞争力。 教育科学研究论文:思维课程班级化北京教育科学研究院通州区第一实验小学 在学校“发现教育”课程体系中，学思维课程是班本课程。我们组织同年级组的教师成立班本课程研发小组，共同构思、挖掘符合班级师生特点的内容与活动，与学科实践活动进行整合，编写了《学思维班本课程实施活动手册》，由班主任引领，在班级当中进行发展性应用，从而有效构建班本课程体系，实现了思维课程班本化。 在班级学思维课程的实施中，我们采取共同提问、解问的方法，激活思维、发展思维。上课前，共同研讨、思考设计问题。下课前，设计下次活动课内容，鼓励学生积极提出问题、发现问题。整理后，给每个学生发放《思维反馈单》，让他们带着问题去寻找解决途径。活动时，先让学生汇报，教师则结合学生思考和解答问题的过程而不是结果进行评价。针对学生未能解决的问题，教师采用演示讲解、绘制导图等方式，引导学生再次深入思考，有效激活学生的思维。 课程活动设计在依据学生思维能力培养而确定内容的基础上，规划各个单元主题；围绕主题细化，围绕活动提示、实践拓展，师生共同编写具有班级特色的活动手册。操作中，教师把握课程的单元主题，围绕单元计划，明确实施进程，开展主题探究。在这种探究活动中，学生可以各抒己见，展现思维个性，培养思维能力。 我们为学生建立《思维档案》，师生共同书写、记录、制作个人的《思维档案》。由于课程内容不同，学生们的《思维档案》也会有所差异，通常包括提问思维反馈单、解决问题的思路图、各种作品、照片、评价语、感悟收获等。通过对学习过程与学习成果的记录与整理，鲜明地展示学生思维发展的轨迹。 学思维班本课程的实施，使学生在思维发展的模块里构建自己的知识体系、发展思维个性、形成思维品质，真正让学生有实际获得！ 教育科学研究论文:中国教育科学研究院调查报告显示:基础教育满意度“东高西低” 为贯彻落实党的十八大关于努力办好人民满意教育的精神，深入了解人民群众对教育的真实期盼，准确把握基础教育取得的成效及存在的问题，落实管办评分离推进现代教育治理体系建设，中国教育科学研究院于2015年4月至5月在全国各地开展了面向中小学生以及幼儿的基础教育满意度调查。 调查的基本情况 本次调查对象分为3类：一是基础教育服务对象，即幼儿园、小学、初中和高中的受教育者，其中幼儿园阶段问卷由家长作答，小学阶段问卷由家长和学生共同作答，中学阶段问卷由学生独立完成；二是教育工作者，即幼儿园教师、中小学教师和校长；三是社会公众，即网民。针对3类调查对象8个群体设计了8套问卷，单题最低分为1分，最高分为7分，分值越高表示各群体对教育的满意度越高。每个群体的教育满意度指数满分为100分。每个群体的满意度调查内容均包含总体满意度指数和期望指数，教育服务满意度调查包括教育公平感知和教育质量感知指数；教育工作满意度调查包括条件与保障、学校管理、发展与机会等；社会公众满意度调查包括规划与保障感知、管理与服务感知指数。 本次调查基础教育服务对象和教育工作者采取分层多阶段不等概率抽样，按照国家―省―县―校分层，在各学校内采用系统抽样方法抽取。社会公众按区域、年龄、性别、家庭收入等指标抽取样本。覆盖全国31个省份370个县（市、区）、4 925所幼儿园和中小学校，近8万人参与调查。回收有效问卷72 420份，其中学生（家长）46 306份、教师17 578份、中小学校长3 718份，社会公众4 818份。 学生和家长对教育工作总体满意 基础教育阶段学生和家长的满意度指数为79.16分，教育公平感知指数76.34分，教育质量感知指数75.27分，教育期望指数76.68分，反映出其对当前教育工作比较满意。 （一）在区域上东部地区满意度指数高于中西部地区 各学段的总体满意度指数呈东、中、西部逐渐下降趋势，东部比西部地区高2～4.2分。教育公平感知指数的地区差异略小，各学段的地区差异在2.03～3.85分之间。教育质量感知指数地区差异较大，各学段的地区差异在2.03～4.95分之间。西部地区学生和家长的教育期望也较低，各学段的期望比东部地区低2.03～4.95分。 高中学段的满意度指数地区差异最大。不论是总体满意度指数，还是公平感知和质量感知都是各学段差异最大的，东西部地区各指数差异在4～5分之间。 （二）在城乡上城市满意度指数高于农村 城区学生总体满意度指数及各有关指数大部分高于乡村学生，最大差距超过6分。幼儿园总体满意度指数城乡差异达到6.11分，幼儿园教育质量感知和教育期望指数城区均比乡村高5分以上，而教育公平指数几乎没有城乡差异。 （三）在学段上小学满意度指数最高，高中最低 幼儿园家长满意度指数为83.9分，小学生及家长满意度指数为84.9分，初中为76.7分，高中70.6分。幼儿园四个维度的反映趋势与中小学略有差异，教育公平感知与本学段其他有关指数相比相对较低。 （四）不同群体间满意 度指数存在一定差异 1.外省户籍中学生满意度指数低于本省户籍学生。幼儿园和小学阶段流动儿童满意度及其各有关指数与当地儿童差异不明显。但初中和高中省外户籍学生的满意度各指数则多低于本省户籍学生。省外户籍高中生的教育公平和教育质量感知指数只有65分左右。 2.住宿生的满意度指数低于走读生。住宿生的总体满意度指数以及其他3个指数均低于走读生，学段越低差异越大。小学阶段住宿生和走读生的差异最大，4个指数差异在2.26～4.9分之间。初中在1.9～2.77分之间，高中阶段的各个指数上住宿生略低于走读生1分左右。 3.家庭社会阶层高的学生满意度指数高于低阶层学生。社会阶层一般采用收入、学历和职业3个指标表示。如将家庭经济条件根据当地的相对水平排序划分为5个等级，家庭经济条件最好的比最差的群体总体满意度指数及有关各指数高12～20分。监护人学历越高总体满意度指数及有关各指数得分越高，各个学段学生父亲学历在大专及以上的比小学及以下的高5～8分。从父亲职业来看，企事业单位管理人员的子女比农民、进城务工人员子女总体满意度指数高5～6分。对母亲学历情况的分析结果也大致相同。 （五）学生及其家长对教师工作态度最满意而对课业负担重与校际质量差距大最不满意 各学段的学生及其家长高度认可教师工作态度。在单题满分为7分的情况下，班主任认真负责以及学习困难时老师给予帮助方面，各学段学生和家长评价较高，均超过6分。 小学及家长、中学生对教育工作评价最低的方面集中体现在课业负担重和学校质量差距上。小学生对放学后没有时间玩的意见最大，初中生抱怨睡眠不足，各学段均认为学校在国家课程之外的教育活动组织不够，突出表现在课外活动、社会实践、社团、选修课、阅读支持等方面做得不到位，评价最低。学校间质量差距也是学生和家长突出不满的问题，幼儿园阶段的评分只有4.04分。幼儿园“入园难”和“入园贵”等热点问题在本次调查中评价也很低。幼儿园、小学和初中的学生和家长对上学路远问题集中表达了不满。 （六）人均GDP高的省份满意度较高 将全国31个省（自治区、直辖市）2013年的人均GDP水平分为高、中、低3个等级。人均GDP高的省份基础教育总体满意度及其3个有关指数得分均最高；处于人均GDP低水平的省份，其在4个指数上的得分均相应较低。幼儿园、小学、初中和高中的总体满意度指数在人均GDP最高组和最低组之间分别相差4.70、2.81、4.33和4.58分。学段越高，经济发展水平对教育服务对象的满意度影响越大。尤其在中学阶段，教育公平感知和教育质量感知的指数在GDP最高和最低组之间相差5～7分。 教师和校长对教育工作基本满意 （一）教师表示工作愉快但对保障条件不满 1.各学段教师总体满意度指数均达到60分。按照教师群体工作性质差异分为幼儿园和中小学教师两个群体，幼儿园教师总体满意度、学校管理和总体期望等指数在70分左右，中小学教师的3项指数得分在60～68分之间。幼儿园教师和中小学教师的政府保障指数均较低，分别为56.85分和57.97分。 2.教师满意度指数东高西低。东部地区教师在4个指数上的得分均最高，西部教师得分均最低。东部地区幼儿园教师总体满意度指数69.41分，比西部地区高3分，学校管理指数、政府保障指数和总体期望的差异均约为5分。东部地区中小学教师总体满意度指数63.56分，比西部地区高5.67分，其他3个指数东部比西部高3～6分。 3.西部地区教师满意度城乡差异较大。从全国总体来看，城区、镇区和乡村教师的满意度指数依次降低，但实际分值差异只有1～2分左右。但分地区看，西部地区中小学教师各个指数城乡差异较大，总体满意度城乡相差达4分，表明西部地区城乡更为不均衡。 4.未评职称和高级职称的教师满意度指数较高。各学段都表现为没有评职称的年轻教师和高级职称教师的满意度指数较高。对教龄的分析也证实了新入职教师满意度最高，随着教龄增长满意度下降，教龄11～15年的教师满意度最低。 5.各学段教师学历与满意度关联性不明显。幼儿园教师学历越低，教师满意度及各有关指数越高，中等学历教师的总体满意度指数72.82分，高于研究生学历的教师将近9分。在小学阶段则是研究生学历的教师满意度最高，达到71.5分，专科和本科学历的教师没有差别，中等学历教师满意度最低。初中阶段表现出明显的学历越高教师满意度越高的趋势。研究生学历的满意度指数63.91分，比本科和专科学历教师高了5～7分。本科学历的教师在高中是主体，但满意度最低。 6.收入越高教师满意度指数越高。各学段都表现出教师月收入水平越高，满意度指数越高的趋势。收入提高对中学教师的满意度指数的影响比低学段教师更大。 7.教师对工作氛围和办学条件认可程度高，对待遇低、压力大、缺乏社会尊重等问题表示不满。教师最不满意的5项事项依次为：待遇过低、工作压力过大、政府制定教育政策法规时教师没有发表意见的机会、缺乏社会尊重。幼儿园教师强烈反映工资、保险、编制等方面保障严重不到位。 （二）中小学校长满意度指数约71分 中小学校长总体满意度指数71.30分，发展与机会指数65.31分，保障与环境指数61.19分，总体期望指数69.97分。 1.中小学校长满意度指数地区差异较大。东部地区中小学校长满意度的各项指数显著高于中部和西部地区。总体期望指数地区间差异最小，地区差异为3分。保障与环境指数、发展与机会指数差异较大，达8分左右。 2.校长满意度指数城区高于乡村。城区中小学校长总体满意度指数为72.75分，比乡村校长高3分。其他相关的3个指数城乡差异在2～4分左右。发展与机会指数城乡差异最大，城区67.1分，高于乡村校长4分。 3.小学校长满意度指数高于中学校长。小学校长总体满意度指数为73.4分，比中学校长高3分，发展与机会指数、保障与环境指数也较高，但总体期望低于高中校长。 4.校长学历越高满意度指数越高。研究生学历的校长总体满意度指数比中等学历的校长高5.37分，期望指数、发展与机会、环境与保障指数分别高3.63～7.2分。 5.校长对本地教育普及、本校影响力和家长支持认可程度高，对待遇、均衡发展和教师数量等方面评价低。校长最满意的5个事项依次为：所在地区中小学教育普及水平、本校在本地区同类学校中影响力、本校学生家长支持学校办学、才能在工作中得到充分发挥、社会尊重中小学校长。家长、学生等服务对象与教育工作者对彼此态度的评分都比较高，互相认可，呈现出积极关系，有利于我国教育事业的进步。校长最不满意的五项问题为：与本地公务员相比，校长待遇较低、本地中小学发展差距较大、本地教师数量不能满足教育发展需求、本地政府落实办学自主权不到位、制定相关教育规章制度时校长发表意见的机会不多。校长与学生和家长群体都认为学校间差距较大。 （三）中小学教师、校长满意度与学生满意度呈正比 将中小学教师、校长对教育工作的总体满意度指数得分标准化后分为高、中、低3个等级比较学生满意度指数的差异。所在学校校长、教师教育工作总体满意度水平高的，其学生在总体满意度及其3个有关指数得分均最高；而所在学校校长、教师教育工作满意度水平低的，学生在4个指数上的得分均最低。校长满意度指数处于最高组的中小学生，其总体满意度指数比最低组中小学生高12分。教师工作满意度和学生满意度关联性更高，两组学生的满意度指数相差达17分。 社会公众教育满意度较低 社会公众是教育的评判者，其调查对象是依据年龄、受教育程度、经济收入从网民群体中配额抽样的。本次调查结果显现，社会公众的总体满意度指数52.64分，教育期望指数为55.11分，规划与保障感知指数为51.69分，管理与服务感知指数为49.89分，均低于受教育者和教育工作者。 （一）东部地区社会公众满意度指数高于中西部 东部地区社会公众的总体满意度指数为55.61分，高于中西部约9分。中西部地区之间各指数得分相近。 （二）城区社会公众总体满意度指数高于乡镇 居住在城区、镇区和乡村的社会公众总体教育满意度指数分别为53.97、48.87和44.47分。 （三）社会阶层越高满意度越高 家庭经济条件越好满意度越高。将调查对象的家庭经济条件划分为5个等级，在当地属于条件非常好的群体其总体满意度指数为67.39分，非常差的则仅为35.58分。 社会公众学历越高满意度越高。4个指数均是学历越高得分越高。大专及以上群体总体教育满意度指数53.13分，小学及以下的得分为39.76分，相差13.37分。 （四）社会公众比较认可就近入学而对城乡和地区差距最为不满 社会公众最满意的方面是本地义务教育就近入学情况；其次是本地政府保障基础教育质量；本地政府对学校周边环境的治理方面满意度排第三。社会公众最不满意的方面是本地政府缩小城乡学校差距的成效；其次是本地基础教育水平与邻近区县之间的差距；最后是群众向本地政府反映教育意见和建议的渠道畅通性。 政策建议 提高教育满意度需要政府、教育部门和社会共同努力，教育工作者和受教育者沟通协作，以“创新、协调、绿色、开放、共享”5大战略新理念深化教育改革，提升精气神，汇聚正能量，从加大投入、改善环境和促进公平、提高质量等多方面入手实现人民对教育的期盼。 （一）加大教育投入 一要发展经济提高教育保障能力。调查显示地区经济越发达、家庭经济条件越好、教师收入越高满意度就越高，可见大力发展经济是提高教育满意度的一项关键举措，加大对中西部地区、农村地区经济发展的扶持力度，加快扶贫脱贫步伐，提高低收入人口保障水平改善生活条件。 二要增加教育投入向薄弱环节倾斜。对于农村和中西部地区学前教育资源短缺、义务教育阶段个别地区班额过大、缺少活动场地和设施，普通高中中部镇区大班额等问题，要有针对性地重点投入加大建设力度补短板，缩小城乡和地区差距。 三要提高教师待遇稳定队伍。教师待遇低是造成教师满意度低、队伍不稳定的重要因素，而教师校长满意度低的学校其学生和家长的满意度也低。改善教师工资待遇和社会地位，激励教师积极工作是提高教育满意度的必要手段。各级政府应严格遵守《教师法》有关规定，健全中小学教师权益保护机制，落实聘任教师、编制教师同等待遇。 （二）促进教育公平 一要保障各个群体平等的受教育机会。调查显示进城务工人员子女中学阶段的满意度非常低，这主要与中考高考户籍壁垒有关，要逐步清除户籍对学生的升学限制，理顺学生流动的通路。 二要缩小学校间发展差距，保障各群体平等享受优质教育的机会。父母为农民的学生满意度水平在多个方面都最低，与最高得分存在几十分的差距。改变这一状况，根本途径在于扩大优质教育资源覆盖面，尤其是加强农村学校和城市郊区学校建设，加快教师交流机制建设，落实农村教师待遇倾斜政策，增加弱势群体接受优质教育的机会；高中阶段还应严格规范招生秩序和招生行为，控制跨区招生，维持乡镇普通高中教育的良好生态。 三要全面提高教育教学质量。深入推进基础教育课程改革，提高课程多样性、选择性，加强社会实践，丰富社团活动和其他课外活动，提供心理服务和生涯指导教育等，从而满足每个学生个性发展的需求。加强各类活动设施建设。全面提高教师素质和课堂教学效率，针对教师职业生涯不同阶段开展分层培训，针对不同阶段给予不同的激励措施，保障教师队伍的活力。 （三）优化教育发展环境 一是树立正确的人才观、成才观、教育观，更加注重引导社会合理预期。要坚持正确的政绩观和科学的教育观，树立德智体美全面发展观念，树立多样化人才观念，树立人人成才观念，树立终身学习观念，树立系统培养观念。引导社会特别是家长树立正确的教育观、成才观，掌握科学的教育方法，尊重儿童少年身心发展规律，寻找适合孩子的教育方法，促进孩子健康快乐成长。引导广大群众形成合理预期，是营造保障和改善教育发展良好社会氛围的基本要求。正确有效引导社会舆论，把政策讲透彻，把思路举措讲清楚，把群众的利益安排讲明白，争取社会和群众的理解与支持，最大程度凝聚社会共识，为推动教育改革发展营造良好社会环境。 二是构建立体化宣传网络，切实保障社会公众对教育工作的知情权、参与权和监督权。加强和改善对教育宣传工作的领导，推动各地各校指定专门的通讯员、观察员、评论员和新闻发言人，通过培训、组织开展宣传活动等多种形式，提升教育新闻舆论引导能力。发挥教育电视台、报刊社作用，建立教育系统新闻宣传联络协调沟通机制，形成横向和各类媒体密切联系，纵向与各级教育部门、各级各类学校有效对接的立体化宣传网络。提升各级教育宣传部门的组织策划能力，组织各级教育宣传部门深入挖掘、宣传教育战线的感人事迹，宣传各级党委政府重视教育的成功做法，宣传社会各界关心支持教育的先进典型，以典型人物、典型经验推动教育工作。加大权威信息力度，宣传各地、各部门、各单位贯彻落实教育改革发展的思路、举措、方案，及时了解群众的所思、所盼、所忧，积极回应群众的教育需求。 三是建立有效的信息沟通对话渠道，化解社会矛盾冲突。社会公众对向本地政府反映问题渠道不畅通意见较大，教师、校长还对政府制订相关政策法规时发表意见的机会不多有意见。要进一步加强信息公开制度，畅通反映问题渠道，用好信息公开平台、信箱、热线电话、接待日、咨询会、听证会等常规方式并及时答复群众意见，健全学校责任区督学制度建设，使教育督导成为政府与教师、家长和社会沟通的桥梁。 教育科学研究论文:对叶瑞祥教育科学研究的观察 叶瑞祥系韩山师范学院原教育科学研究所副所长，广东省教育学会学习科学研究会理事长，长期从事教育科学与学习科学的教学、研究工作，为创立学习科学和组建学习科学学会作出了重要的贡献。 一、选题注重应用性 叶瑞祥重视选题工作，认为其为做好课题的前提，选到好的课题就已经是成功的一半，不太合适的课题只会事倍功半。叶瑞祥选题注重科学性、应用性、创新性和地方性，体现课题的价值所在。对基层学校及一线教师，叶瑞祥特别强调选题要做到“小、实、新”，重在实用。如，“中学学科教育与德育有效融合研究”、 “中高职学生社会责任感教育策略研究”等。在叶瑞祥主持的30项课题中，理论研究3项，占10%；应用研究27项，占90%。如果按分解到基层学校的子课题统计，我们会发现，几乎100%的选题属于应用研究。教育部“十一五”规划课题“创新智能教学理论与实践研究”广东地区有78个子课题，100%属于应用研究。可见，叶瑞祥在选题时特别重视实用性、应用性。 叶瑞祥还注重根据教育需要，承担或选择教育科研课题。一是承担上级教育行政部门下达的科研任务，例如，主编广东高校“九五”规划教材《教育学》；二是承担全国学习科学研究会下达的教育部“九五”、 “十五” 、“十一五”科研课题；三是根据基础教育改革的需要申报课题，例如，“普通高中新课程各学习领域的价值及其实施途径的研究”；四是根据高校思想政治教育的要求申报课题，例如，“新形势下大学生学习心理问题与对策研究”；五是根据老年教育的需求申报课题，例如，“老年创新学习理论与实践研究”；六是根据当地青少年思想道德教育的需求申报课题，例如，“潮州市青少年思想道德现状及其教育研究”等。 二、方法强调科学性 叶瑞祥认为，科研方法是解决教育科研的“船”“桥”问题，十分重要，当前多元化的教育科研方法各有优势，必须科学选择，有效应用。在研究工作中，叶瑞祥根据各中小学实际，从实效出发，科学选择，综合运用科研方法。 1.调查研究法。即强调加强调查研究，提高实证化水平。调查是做好课题的基础，没有调查就没有发言权，叶瑞祥特别注重做好与课题相关的调查研究活动，退休 16年来，问卷调查的对象多达106801人，其中，幼儿1463人，中小学生92378人，大学生7674人，老年人5286人。就笔者参与的子课题“初中学生学习方式变革研究”、“初中生思想道德教育途径研究”的研究而言，笔者两次分别组织对829名、769名学生进行抽样调查，掌握了大量数据信息，为课题研究提供丰富材料，使研究成果准确、真实、可靠。 2.教育行动法。即强调教育行动研究，边学习边研究边实践，以研究促教育改革，提高实效性水平。注重将教育科学研究与新课改统一起来，突出 “学习、教学、科研一体化”、“课题研究、课程改革、校本研究一体化”，将课题研究落实到学科课堂教学中，落实到日常教研活动中。不少基层学校、一线教师在叶瑞祥教育行动法的指导下，结合课程改革、班级工作进行教育教学研究，实现了教学、科研的“双丰收”。 3.教育实验法。即有选择地进行实验、对比、总结、提升，在充分论证的基础上，以点带面，推广应用，实现教育科研科学化、科研成果普及化。 此外，叶瑞祥还强调加强信息化建设，提高数据化水平；根据需要灵活选用文献研究法、教育观察法、教育比较法等。 三、过程突出指导性 叶瑞祥重视中小学校教育科学研究过程中的指导工作，十分珍惜一线教师的科研热情以及科研成果中的创新因素，即使是一种萌芽状态的创新教学方法或模式，甚至一组数据，都给予支持、保护，鼓励教师积极参与教研，勇于创新。 在课题研究的不同阶段，叶瑞祥的指导工作有所侧重：研究前，着重指导选好课题，订好方案；研究中，着重指导开题会，理论学习指导以及研究中应注意的事项；研究结束前，着重指导梳理、评估研究成果，总结经验，撰写结题报告等。 根据各子课题组实际，叶瑞祥有针对性地指导。针对不同单位科研条件、科研能力、科研经验各不相同的实际，叶瑞祥分别从指导思想、科研理念、理论学习、研究方法、课改实验、教师专业化发展等各个方面给予个别指导，帮助、促进课题组提高科研水平。 在长期指导教学科研的实践中，叶瑞祥总结出搞好中小学校教研活动的六条成功经验： 第一，坚持教研相长，树立“科研兴校”办学理念。 第二，坚持校长领导，把教研作为校长亲抓的 “一把手”工程。 第三，坚持理论联系实际，把先进的教学理念与教育科研实践统一起来。 第四，坚持结合课程改革，把教育科学研究与新课程改革统一起来。 第五，坚持依靠广大教师，把教育科学研究与教师专业化发展统一起来。 第六，坚持专家引领，把教育理论工作者与教育实际工作者统一起来。 四、成员注意群众性 实施课题研究，研究队伍尤为重要，合理科学的人员搭配可以事半功倍。叶瑞祥认为，组织行政领导、专家学者、一线教师三者结合的研究队伍，可以发挥有权之士、有识之士、有志之士的作用，优势互补，群策群力。行政领导作为学校的决策者、“火车头”，“科研兴校”的领头羊，首先应该有使命感、责任感，重视教育科研工作，牢记科研兴校办学理念和策略是学校可持续发展的不竭动力，课题研究是整个战略的核心，发挥行政的影响带头作用，重视、甚至亲力亲为，组织、指导课题研究工作；专家、学者的理论积累比较深厚，应发挥引领作用，通过讲座、现场交流会等形式对一线工作者进行指导，使一线工作者的研究成果得到理论提升并应用到实践中去，从而较好地实现了教育理论研究工作者和教育实际工作者的优势互补，实现了理论研究与实践研究的完美结合；一线教师是开展课题研究的主力军，有着丰富的实践经验和开展课题实验的优势，在课题研究中，可以学到先进前沿的教育理论，可以将教育科学研究与新课程改革统一起来，将课题研究落实在学科课堂教学中，落实在日常教研活动中，通过学习有关理论，进行实验，更新教学观念，开阔教学视野，创新教学策略，提高教学能力，提升专业化水平。 教育科学研究论文:以建构拓展色彩思维表达为导向的教育科学研究 摘 要：色彩思维表达在绘画语言里就像是个开门机，把持着绘画输出方式的导向，怎样以一种规则的表达方式呈现，就需要以下几个方面的建构与拓展作为支撑点加以表达实施，在整个过程中建构是点，拓展是线，导向是点与面的连接方式，科学研究，规范施教，才能够以放松的思维表达方式进行。 关键词：建构；拓展；色彩思维；导向 一、色彩绘画的表达在美术教育中的现状 在美术专业的色彩绘画教学过程中，学生对于色彩的认知度上尚处于思想被格式化的状态，由于在高考前个体在不同环境的学习背景不同，对于色彩绘画的认知度也会不同程度的有其倾向的一面，但大同小异，普遍的绘画方式都是以应对考试的模式而产生的，在上大学后，学生在色彩绘画中仍然会秉承惯有的习性与习惯以自己较为熟知的绘画语言方式进行表达，可以之前的老师以不同进行指导，所以在这一时期，学生会以“吃老本”的状态进行绘画，道路不宽，思维越发紧条，随着时间的“催促”，大多部分的学生都会越画越紧，越来越不会表达，其实在这一时期，禁锢的不是手法，而是思维方式，学习以及建构就显得非常重要。 二、思维表达方式的前提了解 之所以在拓展建构色彩表达方式之前来了解什么是创造性思维，是因为没有一种成功的表达思维方式是受众于所有人的，创造性本身就是个体独立并就有新鲜性的，所以创造、创新在学生学习色彩绘画之前是应该了解的。首先在创造性思维研究之前先了解下其产生的途径，在世界范围内对于“创造力”的追溯可以看到一百多年前，在社会普遍的认知度上认为英国生理学家高尔顿，在1869年发表的《遗传的天才》的书本内容中，“创造力研究”这一概念的产生是作为某一领域科学的最早文献供给。但也只是作为提出的理论，并没有受到广泛认识，而在创造力的理论依据中，创造性思维是整套体系的核心价值所在，被运用才会产生其真正的意义，但是真正作为建构研究的时候却是在1945年，韦索默的“结构说”里产生的这一概念，在德国心理学家韦索默的《创造性思维》的专著里， “创造性思维”的概念被确定性的提出，同时也使得这一概念在这一时期被人们所接纳。1967年，美国心理学家吉尔福特在社会广泛认知的环境中提出“发散性思维”这一系统概念，吉尔福特对于创造力尤其较为深刻的理论论调，并在这一基础上提出了“智力三维结构”模型。吉尔福特认为，人类智力应由三个维度的多种因素组成：第一维是指智力的内容，包括图形、符号、语义和行为等四种；第二维是指智力的操作，包括认知、记忆、发散思维、聚合思维和评价等五种；第三维是指智力的产物。在不同国家的文化背景下对于这一理念的理解也有其不同的理解程度，1986年，刘奎林的“潜意识推论”在国内提出，刘奎林对于思维科学的理论支撑发表了一篇文章，在国内产生了影响力，论文的“灵感发生论新探”理论也是一种全新理论的提出，全文以新姿态在思维创作力方面有所建树。文章对灵感的本质、特征及灵感的诱发等全新词汇做了全面阐释，并以科学的视角加以论证，并取得了较为广泛的效应。在“创造性思维”这一延展性的论调中，若宾的最高级思维模型也是在这一领域加以建构的，美国加州大学，若宾心理学系这一团队在1995年发表了一篇关于“前额叶皮层的功能和关系复杂性”的论文。其中对于这一概念的拓展上还反映在客观存在上，其中对于在人类思维对于事物的本质属性，和事物之间内在联系规律性所作的反映方面尤其开发性的见解，在社会的认知度对上可理解为是对事物与事物之间产生的联系存在所作出的自然状态的呈现。并通过个体的感官，通过感官产生的思维反应，通过思维反应所产生的下一步意识行动，通过思维行动而促进的自我意识分析，其实都在反应一个问题，那就是思维的活动轨迹，与在文学范畴的阶段性否定又有其相似的地方。 三、建构拓展色彩思维表达方式的教育 在美术绘画的创作中，思维表达方式的体现透过上述的思维方式反映在不同的作品当中，是经过思维表达方式传达的几个方面的而产生的，在这里引用一部书中荷兰画家梵高的引言，他在讲述在色彩绘画创作中，其产生的自我感悟；“在荷兰的绘画中很少看到理想的色彩效果。……在夕阳的辉映下，这些落叶被染成了深深的棕红色。这种色彩是如此的艳丽，以至你无法想象有哪一种地毯的颜色能与之相比。”在这一阶段中，首先感官带给色彩表达以最直接的反映，“问题是如何能表现出这种神奇的色彩、坚实的土地和巨大的生命力，……我第一次发现黄昏时分竟有如此多彩的光线，画家应在保持夕阳余晖和丰富色彩的同时把握住这些光线。”在感官传达给自我意识后，又一次进行自我意识分析，对于拓展色彩思维导向又提出了其对于思维的再度表达。 美术专业的学生群体在色彩思维表达的拓展上也是如此，找到适合自我意识表达的输出方式是在进行创作的过程中较为重要第一步，对于表象可以进行“二次加工”，作为建构与拓展色彩思维的表达方式做具有教育意义的尝试，并找到传达媒介，以建构拓展色彩思维表达为导向的教育科学研究中的重要的一个方面。 教育科学研究论文:反思与建构当代教育科学研究 [摘 要]人类探求教育与寻求真知的过程漫长而有序，现代“教育科学研究”终随实验心理学的建立逐步迈入教育研究舞台。随着自然科学与社会科学各种新方法、新思想的引入，教育研究方法论随之发生着剧烈变动，这一切都迫使我们探索现代教育研究的本性与根基问题。科学理性在当今中国教育领域依旧显得比较贫乏，我国教育的实践与研究之路急需迈向现代化、民族化。 [关键词]教育科学研究；基础；系统科学 一、教育研究概说 （一）人类探索教育的阶段 虽然五大洲的人类早在很早时候就开始对后辈及族人展开了教育活动，但是通过“研究”（ research）来对教育对象、活动进行确证知识对于19世纪下半叶之前的人类来说仍是相当陌生的事情。现代意义上的教育研究肇始于实验心理学影响与推动的“儿童研究运动”，人类探索教育的历程主要经过了依据经验、习俗与传统时期，遵循直觉、教条与权威时期， 借助演绎推理和归纳推理时期，运用科学的方法和研究时期。 （二）教育研究的意义及性质 借助于科学方法，教育研究可以系统地描述并测量实在。它比个人经验、信仰更能有效地作为知识的来源。针对教育研究的意义，决策者们更期望通过教育研究来让教育领域取得大幅度进步并及时扩散其最新研究成果，通过教育研究为教育实践建立可靠的知识，通过教育研究的结论来为教育决策者制定政策以供参考。教育中的问题较为零散，个别研究只能孤立地收集、积累某些零散的资料，而不能整体上完整地建构教育图景。因此从性质上就注定了教育研究需要借助于多学科理论、概念与原理。 二、现代教育研究的基础 （一）教育研究“基础”的特性 教育研究的基础具有根本性，“基础”乃建构学问之本。但很少有人关注教育研究的“基础”问题：一方面由于18、19世纪自然科学的长足发展，强调一切有价值的学问都是符合科学的，故教育的科学学问一开始就受制于自然科学；另一方面，教育研究至今仍处于混沌状态，并无统一的核心问题研究，理论的纷繁复杂及功利趋向导致不少研究者忙着开辟新领域。 （二）现代教育研究基础中的二元对立：科学主义与人文主义 科学主义与人文主义的二元对立是教育研究基础发展到一定阶段的产物，当前我们对于教育研究基础的探索，不应回避其交锋的问题及见解，而是更应该要去了解其争论的焦点。 在本体论意义上有两种相异的观点：人文主义者强调教育规律具有客观性且是一成不变的，我们不应对教育科学持狭隘观点，教育过程中包含着不以人的意志为转移的逻辑与规律， 从认识论意义的角度，同样存在两种相反的说法：教育科学是对教育价值进行判断的学科，因而具有“价值性”；教育科学是关于教育事实问题的科学，因此具有“价值中立”的判断。[2]教育研究界也存在着“价值”与“事实”之争，它们的争论焦点在于教育科学的独特认识逻辑。科学主义者赞成教育科学研究的结果应该是中立性的，它排斥人们的主观态度。 （三）现代教育研究基础中的几个重大问题 科学主义与人文主义虽然针对教育研究的基础论点不同，但它们都认可教育研究是有基础的。在界定教育研究基础前，有必要探讨现代教育研究基础中的几个重大问题： 1.教育研究是否能构成独立、统一的基础 “独立”并不代表孤立，“统一”也非单一。教育世界探寻的共同对象基础是教育中的“事实世界”和“现实世界”。这两个世界应该是相互存在，彼此交融的，其所构成的世界应该是可以描述教育事实并可阐发意义、价值的。“层次论”哲学观点，现代教育研究应该要摒弃“二元对立”的观点，视教育为多层面的、非均质的经验、概念与实践。 2.现代教育研究应该以什么为基础 长期以来，学者们惯于将“学科”作为教研的基础，但是这也导致了许多混乱的发生。本来人们想通过多学科的参与来对教育事实、现象做出深刻、明晰的理解，但是由于不同学科间森严的壁垒导致人们无法针对同一话题做出集中性探讨。教育研究的第一基础是教育研究自身，研究问题应从实践中得，研究结果也终要回到实践中去。即研究的结晶通过思想来阐发，而思想又孕育于教育实践。教育研究的第二基础是观念和方法，观念和方法一方面离不开每个学科，另一方面它们又具有跨学科性。以它们为教育研究的基础体现了教育的完整性。现代教育研究的基础应该表述为“实践一观念一方法”。 3.教育研究在当代条件下形成独立基础的时代必然性因素 首先是学校教育实践新格局的产生，学校由社会的附庸转变为社会上新思想、新理念的诞生地和传播者；其次是非学校化教育力量的快速发展，终身教育理念突破了学校樊篱，传统时间观的教育由阶段论变成了完整过程论；再次，现代教育实现了自我组织、自我控制、自我评价、自我调节的能力和机制。今天的教育深深地影响着我们生活的方方面面，故教育研究不可能始终处于“边陲地位”，教育研是教育实践的准备。 三、现代复杂性系统科学对教育科学方法论的变革影响 （一）现代复杂性系统科学的研究领域 现代复杂性系统科学指的是20世纪发展起来的系统理论及系统科学，包括一般系统论、信息论、控制论、系统工程等学科。人类的认识水平始终是与科技发展水平息息相关的。按组织性和复杂性的分类标准来看，人类科学要研究的主要是四类领域：系统科学、混沌科学、概论系统和自然科学。 （二）现代复杂性科学系统科学的方法论革命 现代复杂性系统可以从多层次上进行研究，这儿主要从系统论角度探讨科学方法论的革命。系统论主张打破人们普遍接受的框架，要求科学思维的转向。该革命的性质是用整体论的模式代替原子论的分析思维模式，但是这种代替非全盘否定，而是一种补充、发展和超越。 （三）现代复杂性系统科学思想融入教育科学方法论 现代复杂性系统科学作为一门科学群，对教育科学方法论变革产生了促进性影响： 1.系统思维与教育科学思维的革命 思维方式决定了人类认知世界的方式，科学发展的历史在某种程度上可以看成是思维发展史。随着原子论分析思维模式在各科学领域的溃败，科学注意的中心开始转向严谨精细的整体论理论，并在此基础上产生了系统思维。系统思维对现代教育科学研究的思维方式产生了极大影响：教育科学开始从针对个别对象性思维向对象系统思维转向；教育科学思维领域开始生成了系统整体思维、全方位立体思维、系统综合思维和开放式思维。 2.系统科学方法在教育科学研究的应用 系统科学方法在教育科学研究中的应用是一次教育观念和方法上的革命。贝塔朗菲及众多系统论学者均赞同系统功能原理：整体功能大于孤立部分功能的总和。教育研究及教育实践活动从内在本性上来说均是系统，故该系统完全可以根据系统方法原理的精髓，在其进行系统优化的时候呈现“整体大于部分”的状态。教育科学与教育实践的功能可分为“元功能”、“加功能”和“构功能”三个层次。其中“构功能”，即各部分按有序组合构成系统时所展示出的功能，系统科学方法应用于教育科学研究追求的是构功能，实现系统质。 四、教育研究方法论中的科学主义与人文主义 （一）教育研究中的形式与本质之争 形式与本质的矛盾乃是由科学主义与人文主义之争挑起，它贯穿了社会学、经济学、文学等所有科学领域，故教育研究领域亦不能幸免。20世纪初以桑代克、博比特等为代表的学者主张以科学的态度来对待教育问题，倡导用“精确的科学方法”来处理搜集到的教育研究问题，鼓励教育研究者养成归纳研究习惯和形成统计逻辑学的思维；然而，20世纪集大成的教育思想和理论却是靠“流行的哲学方法”取得，如以进步主义、结构主义、要素主义等为例。 （二）教育研究方法论中的科学主义与人文主义传统 教育隶属于社会科学范畴，故教育研究方法论摆脱不了社会科学研究的两大传统：英美流行的“科学主义”和欧洲大陆盛行的“人文主义”。[3]科学主义极力反对神学和形而上学，倡导将经验自然科学方法作为社会科学的方法；人文主义认为其与科学主义的最大不同在于前者试图说明而后者则是理解，它反对科学主义的方法论一元论，主张社会历史科学更适宜于用“个别的方法”（理解、移情或直觉的概念与实践）来研究个别东西。 （三）人文性角度看待教育研究方法论 当教育科学研究方法论问题内在地与教育活动本体论及教育实践方法论放在一起时，强大的人文精神就会体现出把握与改造教育的能力。教育研究方法论非纯粹的、客观上求“是”的问题，同时它也强调“价值”。科学研究要从“二元对立”走向“融会贯通”，应从综合层面看待完整的教育图景。在思维方式层面，我们要用“双面神思维”取代“二元对立思维”。针对教育研究方法论，我们应趋向于“多元论”：科学必具有社会性，应用研究的结果评价标准不可能做到纯粹客观，其必然受到社会利益的左右；教育研究亦存在劳动分工的性质，理性的意蕴必然也是多元的；教育研究内部也不可避免地受到科学家、科学家共同体动机的影响而处于竞争状态。 教育科学研究论文:扎实推进教育科学研究 优先服务学校内涵发展 无锡市作为全国和全省教育先行发达地区，肩负着率先基本实现教育现代化的重任。率先基本实现教育现代化，关键是提升教育质量、促进教育公平，这就需要扎实推进教育科学研究，优先服务学校内涵发展。 教育科学研究是教育改革发展的第一生产力、第一推动力。教育需要科学理论为指导，教育改革发展需要教育科学研究的引领和支持。作为推动区域教育改革发展的重要力量，我市教育科学研究应着眼全市教育现状，紧跟教育改革发展的形势，紧跟区域经济、文化发展的步伐，通过教育科学研究的机制创新，以立德树人为根本，以提高质量为核心，以促进教育公平为重点，以教育规划改革为动力，为无锡教育改革和发展提供更加高效、更加优质的服务。 一、加强自身建设 坚持学术立院、人才强院、文化兴院。所谓学术立院，即学场要有书卷气、要有学术味，教科研员要专注于学科和科研工作的顶层设计，引领学科和科研的不断发展，促进学校管理水平和教学质量的不断提升。要关注宏观研究、注重中观研究、侧重并精于微观研究，瞄准重大问题、聚焦现实问题、突破急难问题。把研究作为第一属性，并实现由执行教育政策走向丰富地方课程、由关注学科教学走向关注课程发展、由实施“以考代管”走向重视质量监测的转变。指导校本课程开设、校本教研开展、校本师训开发等，以课题带动、培训研修、基地联动、名师助推等策略，丰富教师职业底色、增强教师专业底气。服务学校和教师，引领和促进他们努力打造美妙的新课堂、有效的大课堂、令学生终身难忘的活课堂。 所谓人才强院，即牢固树立以人为本、人才是第一资源的理念，进一步建立健全内培外引、用培结合、专兼共融等人才培养与使用的有效机制，努力造就学养深厚、视野开阔、熟悉政策、了解实际的创新型专业人才，形成品德高尚、业务精湛、乐于奉献、结构合理、活力充沛的人才队伍。教科研员要做到既有硬本领：教书教得好、研究研得深、规律抓得准；又要有软功夫：带领好队伍、组织好活动、协调好关系。要不停地阅读和思考，追问课程与课堂的问题、学术与学科的问题、教育与教学的难题，尝试用专业的眼光与学术的眼界审视教育教学及其管理现象。 所谓文化兴院，即传承教科研优秀文化，又以理性智慧和感性力量审视教科研工作的使命所在，努力寻找并回归教科研的逻辑起点。以环境文化建设为载体，以制度文化建设为重点，以精神文化建设为核心，营造事业发展与个人进步同步推进、教育科研质量提升与精神世界丰富并重并进、个体的主动性与集体的创造性竞相迸发、学术个性化倾向与教科院集体关怀共生共长的生动局面。提升教科研员的认同感、归属感和忠诚感：目标管理不是外在强迫而是内在驱动，制度执行不是刚性管制而是文化自觉，特色彰显不只是个性张扬还有有序规则。从而真正实现教科研价值取向由驭人之术到成人之道的转变，决策方式由无谋独断到合谋共断的转变，组织架构由各自为政到和谐融通的转变，制度设计由上规下循到变中求序的转变。 二、尝试顶层设计 教育科研部门要充分发挥“教育行政参谋部、课程改革研究部、校本教研指导部”的职能，把思维的触角伸及教育改革的深水区、课程改革的制高点、教学改革的核心区，举理念先行之旗、务创新先行之实、践素质先行之行，提升区域内课程发展的研究力、课堂改革的指导力，提升区域外教育科研的核心竞争力、品牌影响力。 要加强课程规划与建设，尤其是要以学校需求为基本导向，以教师团队为主体力量，以课堂教学研究为中心环节，尝试全市教育科研的顶层设计，积极探索和构建“教学、实验、研究、培训”四位一体、有机融合的教科研新模式和新格局。在教学和实验方面，依托省重点课题建立学科研究课题群，覆盖全市布点实验学校承担子课题，开展“关注课堂、聚焦课堂、推进有效教与学”和“主动参与式课堂有效学与教”等大规模实验，促进教育质量和研究水平的提升。在研究方面，积极探索课题建设的新机制和新途径，重点实施“学校文化促生、教师专业促进、科研共同体促动”三项工程，推进“精品课题”建设，努力打造一批在省内乃至全国有专业影响力的品牌课题，并培植区域性重大课题或项目，集中精力攻关，从而全面开花、重点结果、争先进位。在培训方面，构建“校本培训、教研培训、集中培训、自主培训、合作培训”有机结合的培训方式，形成教研学互为一体、相互支持的培训体系，特别是注重培训重心的下移，把课改实验的研究场和工作场下移到学校，以及每一个教师的每一节课之中，突出校本教研，建立以校为本的教学研究制度，以教师为研究主体，通过理论指导下的实践性研究，既解决新课程实施过程中各个学校、每个教师在课堂教学中所面对的个性化实际问题，又概括、提升、总结经验和探索规律。 三、扭住中心工作 高素质的教师队伍是实现教育现代化的重要基础，发展教师是提升教育质量的保障。为此，我们积极倡导和建立“基于教师、通过教师、为了教师”的学习和教科研共同体，充分调动和发挥名师名家的引领辐射作用，切实做好教学新秀、教学能手、学科带头人等骨干教师的培养和选拔工作，关注青年教师的职业生涯规划和梯级晋升发展规划。全面关注教师群体的专业生活方式，以教研组为载体，以项目研究为纽带，以同伴互助为主要形式，通过专业引领、行动跟进和实践反思，促进教师专业发展。 教科研部门和教科研员，就是要引领和促进学校、教师确立并践行质量立校、管理强校、科研兴校的意识和行为。校长要经营好每一所学校，有了教育思想，才有办学立场；有了教育理想，才有办学追求；有了教育情怀，才有无私奉献；教育思想、教育理想、教育情怀从何而来？课程立场、课堂立意、行走方式从何而来？要靠校长实践体悟、再实践再体悟，还要靠教科研部门的同志与他们碰撞、帮助凝炼，特别要在学校规划、教学管理、学生工作、教师群体的专业生活方式、校内外资源的开发和利用上下功夫，这些都是一所学校质量提升的关键因素，只有这样才能最终形成校长有思想、教师有风格、学生有特长、学校有特色的局面。班主任要带好每一个班级，因为班级是实施教育教学管理和提升教育教学质量的基本单位，所以班主任要千方百计营造积极向上的班级之家和成长乐园。学科组长要建设好每一个学科组，校本教研、集体备课要做到有主题、有目标、有方法、有积淀，克服闲聊多、跑题多甚至是牢骚多的现象。集体备课既要有典型例题的统一性，又要有差异教学的选择性，还要有通性通法的训练与指导。力求提高学科活动的研究含量，强调在集体备课基础上的个人二次备课。任课教师要认真履行教书育人的天职，积极思考并努力践行有爱心的教育、有温度的德育、有根基的教学，即爱生如子、遵循教育教学规律、尊重学生认知规律，促进学生学业水平的“审智”、行为规范的“审理”与情感维度的“审美”的并行并重并进。尤其要上好每一节课，因为优质的家常课、常态课才是学生们能享受到的优质教育，而不是所谓的“示范课”、“公开课”。要通过集体备课与个人创意，诊断学与教存在的问题，改善学与教行为。还要尊重学生个性差异，积极开展“以学定教”项目的研究与实验，促进教学思维和课堂形态的转型。名特优教师要培植好每一个工作室，以研究项目凝聚群体智慧，彰显研究的价值，加大对中青年教师的培养力度，努力促使其业务水平向更高层次发展。通过开展学习交流活动、论坛活动、课例研讨、课题研究等，使工作室成为一个“学习型”、“研究型”的学术团队，形成优秀教师学习、合作、研究、生成的新机制。把工作室建成教师交流思想、反思问题、合作研究和创生智慧的中心，充分发挥其骨干教师孵化器、青年教师成长加速器的功能。 要在科学认识质量的基础上，实施质量监控与强化过程管理。当前基础教育乃至整个教育的核心任务是促进公平和提升质量。作为区域教育的研究、指导部门，我们理应有自己的质量立场与评估主张。为此，我们应在严格遵守“五严”规定的前提下，加强教育教学质量抽测，不断增强教育质量检测的科学性和有效性。要尽快建立教育质量指标体系和质量监控体系，对教育教学质量现状和教育发展趋势作出科学评价和预测。特别是改革课堂观察与评价，最大限度地激励每位学生，变被动学习、盲目学习、浅表学习为主动学习、自主学习、深度学习。努力提高命题质量，加强对考试的分析，对关键性指标进行深度分析，分项给出评价结论，提出改进建议，形成区域和学校教育教学质量综合评价报告，并作为完善教育政策措施、加强教育宏观管理的重要参考，指导学校科学运用评价结果，改进教育教学及其管理。 过程管理是增强教育教学内涵的重要保障。我们提倡的学校过程管理是坚持课程立场、强化课程意识，丰富课程体系、优化常规管理，是制度的刚性管理、精致的无缝管理、文化的无痕管理三者的有机结合。中小学教学管理应重点围绕学校教学的核心过程组织开展工作，注重规范学科组建设，完善集体备课、听课、评课制度，加强对校本研修的指导，通过各种形式的公开课教学实践和研讨活动促进广大教师积累经验，提升常态课的教学水平。 立德树人是教育永恒的课题，质量立校是教育不变的命题，转型发展是当下教育的难题，做课题、解命题、破难题，都要基于教科研先行。教科研员要专注学习专注阅读，这样才能丰富内涵；要扎根专业扎进课堂，这样才能学术精进；要抬头看路又埋头实干，这样才能择高而立又贴地而行。

幼儿教学研究论文:互联网时代幼儿教育教学研究 计算机走进千家万户，信息的传播进入了光速时代，智能手机的出现，更把互联网的作用发挥得淋漓尽致。我们在幼儿教育教学中，把网络技术和课堂教学有机地整合在一起，促进了家园互动，促进了师生互动，家长满意，幼儿高兴，我们的教学取得了前所未有的成绩。 一、鼓励幼儿自己动手，大胆使用数字化工具 这是一个数字化的时代，我们不能漠视数字化工具的出现。直接一点儿说，我们不要怕幼儿开电视、玩手机、打电脑……这些都属于生活工具，只要家长正确引导，从娃娃抓起才是最好的。现在两三岁的幼儿，还没有上幼儿园，就能把智能手机、平板电脑等玩得有模有样，稚嫩的小手指上下左右一划，音乐响起来了，视频打开了，图画跳出来了，很多爷爷奶奶都异常吃惊，连连叫绝。因此，在网络技术与课堂教学的整合中，培养幼儿的自主动手能力是完全可行的。比如，我在进行图形教学时，先指导幼儿打开一体机，然后指导幼儿点选菜单，在一体机上找到各种图形，接着让幼儿观察图形，试着说出图形的名称，并分别涂上自己喜欢的颜色，小朋友们争先恐后，玩得开心极了。然后我给幼儿分发磁力片，让他们说出每一个磁力片是什么颜色的，是什么样的图形，让幼儿自己去识记。接着，我在电脑上进行演示，把磁力片组合在一起，搭成一个小房子，小朋友们瞪着大大的眼睛，开心极了。最后，我让小朋友自己动手，用磁力片搭建自己喜欢的东西，有的搭建了一列火车，有的搭建了一艘轮船……尽管不完美，甚至七扭八歪，但小朋友们喜欢玩，玩得忘乎所以，这里，没有知识的灌输，只有兴趣的引导。小朋友们在玩中获得知识体验，在玩中发展智力因素，在玩中培育创新意识，一切都顺理成章，一切都无需刻意安排。网络技术与实际操作结合在一起，让小朋友的活动更直观，更具有情趣性。这种形式生动活泼，很适合幼儿的年龄特点，是传统的教学模式无可企及的。一体机走进课堂，为我们的幼儿教育开辟了一个广阔的天地，它是声光电的组合，不仅有五彩的画面，更有曼妙的音乐和清脆的声音，对小朋友的影响是全方位的。让小朋友自己动手，学习简单的操作，不仅符合幼儿的认知规律，而且能保护幼儿参与活动的积极性和主动性，是现代幼儿教育的必然选择。 二、鼓励幼儿与老师互动，欢迎家长参与其中 一体机的功能十分强大，操作也十分简单，轻轻一点，眼前立马五彩缤纷，既有高天流云，又有山河湖海；既有草绿花红，又有莺歌燕舞。可谓无所不有，无所不能。网络技术的应用，为老师与小朋友互动、家长与幼儿的互动创造了条件。我多次组织了“诗配画，背古诗”活动，我利用一体机展示画面，让小朋友伴着音乐背诵古诗。我展示的第一个小视频是：皓月当空，月光如水，一位诗人站在屋子里，一会儿仰望明月，一会儿低头沉思。小朋友们有的举起了小手，有的站起来，有的喊起来，一点儿也不拘束，是优美的意境感染了他们。一个小朋友用稚嫩的声音一字一顿地背诵着：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”此时此刻，我和小朋友一起走进了诗画的王国，那里有思国怀乡的诗人，有汗流浃背的农民，有吹着短笛的牧童，有雪中垂钓的渔翁……一个个次第登场，随着音乐，是那么的从容，那么优雅。我和小朋友沉浸在优美的画面里，沉浸在浓浓的诗意里。我还组织了“听音乐，背童谣”活动，伴着舒缓的音乐，我和小朋友们载歌载舞，一个小朋友打着手势，慢条斯理地背着：“小白兔，白又白，两只耳朵竖起来，爱吃萝卜爱吃菜，蹦蹦跳跳真可爱……”一体机画面中，一片绿草地，一个小房子，一只小白兔，还有一盘萝卜和青菜，这简洁的画面，把小白兔那活泼可爱的样子表现得淋漓尽致，这就是童谣的魅力，这就是网络的魅力，让老师和小朋友的互动变得轻松自在，变得妙不可言。我还把小朋友的妈妈请来了，让她们和自己的宝贝儿一起练习剪纸。我们在活动中，先观看了剪纸视频，有心灵手巧的老奶奶，剪得又快又好，栩栩如生；有不紧不慢的小朋友，剪得像模像样，一丝不苟。接着，进入剪纸操作阶段，看谁剪得好，看谁剪得多，看谁剪得快。小朋友们你不让我，我不让你。妈妈帮着孩子擦汗，帮着孩子铺纸，帮着孩子数数，小朋友则使出浑身的解数，一会儿一个大青蛙，憨态可掬；一会儿一只小蜻蜓，小巧玲珑；一会儿一只大白鹅，昂首挺胸。孩子看看妈妈，笑了；妈妈看看孩子，笑了。这种动手活动，有亲情的融合，有能力的发展，一切是那么自然，一点儿也不造作。亲子制作，是合作，是交流，是共享。一切有赖于网络，一切有赖于亲情，一切有赖于师爱。 三、借助互联网，组建家园互联QQ群 我借助互联网，组建了QQ群、微信群，我和幼儿家长都可以参加群互动。我把小朋友在幼儿园的情况记录下来，上传到QQ群和微信群，幼儿家长第一时间就知道孩子在幼儿园玩的开心么？吃的好么？睡的香么？家长们了解了孩子的在园情况，工作就踏实了，也避免了不必要的误会。家长们还会把孩子在园的情况，让邻居去看，让同事去看，成了生活中的一道大餐。幼儿家长也可以把孩子在家的视频传给我，小朋友自己会洗手了，自己爱洗脚了，自己会穿衣服了，都成了妈妈感兴趣的话题。亲子阅读，是爸爸最关心的，孩子在听故事，听得入了迷。我大胆利用互联网，通过家园互动，老师和幼儿家长互动，我们把幼儿教育搞得风生水起，家长喜欢，老师喜欢，孩子更喜欢。通过互动，拉近了老师和幼儿家长的距离，形成了教育的合力。 作者:何继红 单位:黑龙江省大庆市萨尔图区东风新村第九幼儿园 幼儿教学研究论文:学前教育专业幼儿英语教学研究 摘要：近年来，学前教育事业开始受到人们的广泛重视。尤其是幼儿英语教育，随着幼儿教育的快速发展，成为许多专家学者研究学前教育的重点。目前，在我国大中城市，幼儿特色教育比较盛行，许多幼儿园都开设了英语课程。然而，受各方面因素的影响，幼儿英语教学质量参差不齐。本文针对这一问题，简要探讨了高职学前教育专业幼儿英语教学技能一体化教学模式的运用。 关键词：学前教育专业；幼儿英语教学；教学模式 随着幼儿教育事业的快速发展，幼儿英语教学越来越受到人们的关注。近年来，虽然许多幼儿园都开设了英语课程，但是，幼儿英语教育问题不断凸显。因此，培养既懂得幼儿教育理论，又懂得幼儿教育的规律，具备较高的英语水平教师是当务之急。所以，高职院校学前教育专业一定要根据社会发展需求，把幼儿教育理论融入教学中，加大英语教学技能的训练，更好的对幼儿进行英语教育，争取为社会培养更多优秀的幼儿教育人才。 一、高职学前教育专业学生必备的幼儿英语教育技能 1、英语语音语调标准、规范，口语表达能力、听说技能娴熟 幼儿阶段的孩子可塑性大，喜欢模仿，教师的一举一动、语气、语调都会影响幼儿的认知，幼儿阶段的孩子语言模仿能力最强，如果在教学过程中，幼儿教师科学的、正确的刺激幼儿的语言，更有利于幼儿对于英语的认知。如果教师在教学过程中，语言刺激出现了错误，会在幼儿的内心留下深刻印象，将来要想纠正都会很困难。所以，英语语音语调标准、规范，是幼儿英语教师必须具备的素质。幼儿期是语言听说能力形成关键时期，幼儿英语教师只有口语表达能力、听说技能娴熟，才能灵活的运用英语口语。语言是文化的载体，只有熟悉了英语文化背景，了解中西方的文化差异，才更有利于运用这门语言，更好的掌握这门语言。为今后英语学习做好铺垫。 2、学前教育基本技能娴熟，学前专业理论知识过硬 作为幼儿第二语言的启蒙教育，幼儿英语教育不仅要培养幼儿良好的英语学习习惯，还要在教学过程中，激发幼儿学习英语的兴趣，促进幼儿英语语言的敏感性，为幼儿将来学好英语奠定基础。因此，幼儿英语教师不仅要英语语音语调标准、规范，口语表达能力、听说技能娴熟，还要学前教育基本技能娴熟，学前专业理论知识过硬。幼儿的身心发展规律特殊，所以，在教学过程中，教师首先必须了解幼儿的身心发展特点，同时，掌握学前教育的理论知识。尤其是学前心理学、学前教育学等理论知识必须娴熟。只有掌握了专业理论知识，了解幼儿的身心发展特点，才能根据幼儿认知规律、身心发展规律制订相应的教学计划，同时，根据学生的年龄特征、兴趣爱好，选择适合孩子的教育策略，激发幼儿的英语学习兴趣，提高幼儿英语的教育质量。 二、高职学前教育专业幼儿英语教学技能一体化教学模式的运用 1、以就业为导向，重新组合听、说、读、写模块 高职学前教育专业幼儿英语教学技能一体化教学模式的运用，教学内容的选择必须与学生未来发展相结合，为后续专业英语课程服务。高职学前教育专业幼儿英语教学教学目标，一定要以就业为导向，使学生英语语音语调标准、规范，口语表达能力、听说技能娴熟，形成一定的语言运用能力。同时，在教学过程中，要积极训练幼儿口语表达能力。幼儿期学习英语，所形成的英语发音习惯，直接会影响未来英语学习习惯。所以，在“教”的过程中，幼儿英语教师英语口语标准、流利，有利于学生学好英语，保障幼儿英语教育质量。与阅读、翻译和写作技能比较，幼儿阶段学生的英语听说能力培养更加重要。然而，受各方面条件的限制和影响，高职学前教育专业学生英语口语表达能力严重不足，许多学生在英语发音方面都存在问题。要弥补英语语音方面的不足，学生不仅要反复听、反复模仿、反复练习，还要熟练掌握教学所需的日常用语和课堂用语，通过阶段性测试，进一步了解发音中出现的错误。高职院校的专业英语老师并不是很多，因此，一体化教学模式的运用，更有利于重新组合听、说、读、写模块，理论知识和实际工作相结合，使学习任务更接近实际工作，促进学生全面发展。 2、根据学生基础和个人意愿，引导学生独立、合作完成任务 高职学前教育专业幼儿英语教学，一定要注重学生的个体差异和兴趣爱好，英语课堂气氛相对较沉闷，学生的课堂参与度低，许多学生都处于被动学习态度。因此，在学前教育专业教学过程中，我们可以根据学生基础和个人意愿，从实用性角度出发，有针对性地调整教学内容，在一体化教学模式下，引导学生独立、合作完成任务。英语课堂上，教师可以采用任务驱动法，布置一项项任务，让学生根据教学内容，独立、合作完成任务。同时，在教学过程中，还可以让学生以小组为单位，开展有效的课堂辩论，围绕课堂任务，各抒己见，巩固知识。所以，在一体化教学模式下，教学方法可以多样化。通过一体化教学模式的应用，体现职业教育的特色，促进学生综合素质的普遍提升，为学生将来就业，成为社会所需优秀幼儿英语人才奠定基础。 三、结语 高职学前教育专业幼儿英语教学技能一体化教学模式的运用，对于提高高职学前教育专业学生幼儿英语教育技能有极大的帮助，因此，高职院校要创造机会，制定切实可行的幼儿英语一体化教学模式，为社会培养更多优秀幼儿英语人才。 作者:曾凤娟 单位:江西旅游商贸职业学院 幼儿教学研究论文:幼儿园小班教师教育教学研究 摘要：在幼儿园教学中，小班教学是一项十分重要的内容，在教学过程中，教师必须采取针对性的教学方法，尽可能地提高幼儿的学习兴趣。本文主要对音乐游戏教学方式在小班教育教学中的应用经验进行了简单的总结，希望通过探究，能更好地促进教学成效的提升，促进幼儿健康快乐地成长。 关键词：幼儿园;小班教学;音乐游戏教学 在幼儿园小班教学中，不同的教师在教育教学中所采用的教学方式和经历的教学环境不同，所以在教育教学经验方向存在一定的差别。笔者主要结合自身的认识，提出音乐游戏教学方式促进教学成效提升的见解。 1.小班采用音乐游戏教学的必要性 在小班教学中，采用音乐游戏教学具有较强的综合性，不仅与音乐和舞蹈相互融合，还与知识和活动及身体的协调等方面有着较大的关系。在整游戏中能更好地促进幼儿的学习和锻炼，促进其形成健康而又向上的人格。幼儿园小班内的幼儿大都在4岁左右，且进入幼儿园的时间最短，教师不能像对待大班和中班幼儿那样，应采取音乐游戏引导幼儿融入课堂教学活动之中。音乐游戏主要是幼儿教师将具有较强律动性的儿歌播放出来，引导幼儿在儿歌的带动下简单地进行游戏活动和学习。游戏是一种快速引导幼儿进入课堂状态的重要方式，在小班采用音乐游戏教学就显得尤为必要［1］。 2.关于幼儿园小班教育教学中采用音乐游戏教学方式的几点经验 一是在幼儿园小班实施音乐游戏教学时，首先就应具有一定游戏的规则。在小班幼儿学习中，加强音乐游戏教学的目的主要是引导学生通过游戏掌握一定的规则。音乐游戏只是一种游戏，其必定需要一定的规则，与非音乐游戏相同。在音乐游戏中，其规则主要是按照音乐节拍实施，否则就会导致其成为背景音乐，最终导致其失去应有的意义。教师在进行音乐游戏教学时应尽可能地选择小班幼儿所熟悉和喜欢的音乐进行游戏，若幼儿不熟悉游戏中所采取的音乐，那么首先应引导幼儿进行欣赏和简单的学唱，待其在熟悉歌曲之后进行游戏活动。所采用的游戏规则应越简单越好，才能更好地引导学生掌握这些规则，并在设计中做到循序渐进，从而促进音乐游戏教学成效的提升。二是尽可能将音乐游戏与歌曲个舞蹈及知识的学习进行有机结合。因为在幼儿学习中，不仅有音乐的欣赏，还有唱歌和跳舞及知识的学习，这样才能促进幼儿多元化的发展。教师在教学时应确保所选音乐具有较强的节奏性，但是歌词内容应尽可能地简洁，教师同时应配备一定的动作，才能更好地加深小班幼儿对其的理解［2］。三是利用音乐游戏加强音乐和舞蹈艺术的学习，小班幼儿若采取课堂进行音乐和舞蹈的教学则显然是不现实的，这主要是由于其自律性较差，在学习过程中往往难以集中精力进行学习，因此教师不能生硬地要求学生学习这些东西，而应采取音乐游戏的方式加强对其的教学，在音乐游戏中加强幼儿对其的认知，从而更好地在游戏和娱乐中促进其在玩中乐和乐中学。四是利用音乐游戏加强知识的学习。在注重上述应用的基础上，我们还应利用音乐游戏引导幼儿加强有关知识的学习。一般而言，大班幼儿可以采取音乐游戏进行诗词学习，但是小班幼儿应以数字学习作为重点进行游戏教学。例如引导幼儿形成一定的数学意识，可以引导幼儿做《找朋友》的音乐游戏，一边唱《找朋友》，一边丢手绢，在这一游戏过程中就可以引导数一数一共有多少个学生，这样在音乐游戏中就能更好地促进学生对知识的学习。此外，还能促进幼儿身体的锻炼，提高幼儿的协调能力，在这一游戏中，幼儿还能随着游戏的进行而拍手和点头及摆手和摇头等，从而促进其对知识的学习。五是在音乐游戏中缩小幼儿与教师之间的距离，尤其是在情感方面的距离，在进行音乐游戏的过程中，能促进师生之间的互动，拉近双方的距离，从而更好地引导幼儿参与到音乐游戏之中，最终促进幼儿对学习的热爱。例如以音乐游戏“小火车”为例，教师可以播放儿歌《小火车》，教师作为火车头，后面的幼儿一个接一个抓住前面幼儿的衣襟，根据音乐的节奏在教室内行进。为了让游戏更加有趣，教师可以在教室内提前做好情境设置，如小桥、拱形的隧道门等，提高幼儿的参与度，最大限度地促进教学成效的提升［3］。 3.结语 在小班幼儿教学中，教师应注重教学经验的总结和分析，紧密结合当代幼儿的特点，加强专业技术的学习，采取诸多音乐游戏等方式激发小班幼儿的学习兴趣，还应采取多元化的方式加强小班幼儿教学，从而更好地加强与幼儿之间的互动，快乐地渡过幼儿学习时段，成为幼儿的启蒙导师，并为此而不懈努力。 作者:江吉平 单位:高邮市送桥镇郭集幼儿园 幼儿教学研究论文:幼儿多媒体教学研究 摘要：从运用多媒体教学，有利于激发幼儿的学习兴趣；运用多媒体教学，有利于调动幼儿的主动学习；运用多媒体教学，有利于促进幼儿的智力发展；运用多媒体教学，有利于培养幼儿的创新思维四方面，研究运用多媒体教学提高幼儿教学质量，全面促进幼儿身心健康发展。 关键词：多媒体；幼儿；教学活动；发展 多媒体技术是现代化的科学技术成果，也是教育教学中恰当使用现代化教学媒体的一种教学手段。它具有传统教学所不具有的特殊优势，能把教育教学时看不见、摸不着、听不见的抽象内容表现得生动、有趣、简单直观，提高幼儿教学质量，全面促进幼儿身心健康发展。 一、运用多媒体教学，有利于激发幼儿的学习兴趣 兴趣是推动幼儿学习的源泉和动力。幼儿有很强的好奇心，一切美新奇趣的东西，都能引起幼儿极大的注意，使其产生强烈的兴趣和表达欲望。如在小班“六只小鹦鹉”活动中，教师根据活动的设计制作了课件。活动开始，教师轻点鼠标，出现了一只可爱的小鹦鹉，师问道“：这是谁呀？它有什么本领？”幼儿们兴奋地睁大眼睛，大声地说：“这是鹦鹉，小鹦鹉会讲话的。”接着课件中的小鹦鹉与小朋友们问好，教师引导幼儿们说一说可以怎么有礼貌地打招呼，幼儿们的思维一下子活跃起来。随着课件的变化，老爷爷和6只可爱的小鹦鹉出现在幼儿们的眼前，他们一边认真地观看课件，一边跟随老师的提问开动脑筋。在整个活动中，教师根据小班幼儿无意注意占主导的心理特点，利用多媒体的特性，以鲜艳的色彩、动态的画面、形象的图像以及声音完美结合，满足了小班幼儿的兴趣，有效地吸引了他们的注意力，激发了他们的学习兴趣。 二、运用多媒体教学，有利于调动幼儿的主动学习 多媒体在教学中的运用，转变了幼儿在学习中的主体地位，使幼儿从被动接受知识转变为主动探究建构知识。这不仅激发了幼儿的兴趣，陶冶了幼儿的情操，还极大地增强了幼儿的认识能力和联想，进而增强了创造能力。如“谁的牙齿棒”活动，幼儿们在轻松、愉快的氛围中认识到了拥有一口健康牙齿的重要性。活动开始，出现森林场景伴随着节奏欢快的敲鼓声，请幼儿们猜猜森林里发生了什么事情？然后教师点击课件，出现牙牙PK赛的场景，引导幼儿们大胆猜测参加比赛的动物：小熊、小兔、小羊……幼儿们思维活跃，气氛热烈。接着，教师继续点击播放课件，出现了大狮、狗熊、老虎、河马，告诉幼儿牙齿健康是比赛最重要的。于是幼儿们跟随老师，借助课件中放大镜的功能认真观察每个参赛动物的牙齿，将有蛀牙的动物淘汰。最后，通过形象生动、色彩鲜艳的动画课件演示了第二轮的比赛，幼儿们看到大狮子咬椰子没事，而老虎咬椰子时牙齿磕掉，都兴奋地替大狮子欢呼，祝贺大狮子在比赛中获胜。有趣的动画、鲜明的色彩、生动的形象，给了幼儿们强烈的视觉感受，他们的主动性被充分调动起来。通过多媒体课件的运用，缩短了幼儿与教材之间的距离，激起了幼儿主动学习的欲望，使每个幼儿都主动地参与活动。 三、运用多媒体教学，有利于促进幼儿的智力发展 多媒体以图像、声音和色彩巧妙运用，能引发幼儿的注意和兴奋，使其各种感官积极参与到活动中，从而强化了观察、注意、理解及记忆的能力，缩短了认知事物的时间，扩大了幼儿的认识范围，促进了幼儿思维的发展。如在“奇趣动物”中，当听到许多动物都可再生时，幼儿显得非常的惊讶，一个劲地问老师“：什么是再生啊？“”什么动物有再生的本领呀？”于是，教师借助多媒体课件，将动物再生这一特征以Flash动画的形式再现在幼儿面前。当看到螃蟹断螯再生、蚯蚓再生的情景时，不用多说，幼儿已明白了动物再生的本领。 四、运用多媒体教学，有利于培养幼儿的创新思维 创新思维是创造能力的核心，所以教育应从幼儿期抓起，幼儿教育应成为创新教育的起跑线和着力点。多媒体技术具有灵活、随意的界面交互等功能，可以创造出逼真的情景，调动幼儿的多种感官，让幼儿展开想象的翅膀，发展幼儿的创造性思维。如在中班诗歌《梦》中，教师点击课件，伴随着舒缓的音乐，一幅幽静、优美的画面出现在幼儿的面前：星星闪闪发光，小草上露珠晶莹，小花随风轻轻摆动，可爱的宝宝甜甜地睡着。“他们谁在做梦？会梦到什么呢？”教师的问题一抛，幼儿们便积极动脑进行猜测。随着活动的不断开展，幼儿的思维活跃，不断构思着自己的想法。课件最后，宝宝的梦随着漂亮的气球飞了起来，幼儿们纷纷猜测着宝宝的梦。整个活动中，教师通过多媒体课件，为幼儿营造了富有想象的画面、空间，使每个幼儿在看的过程中去想、去讲，丰富了幼儿的想象，也促进了幼儿创新思维的发展。 五、结束语 总之，教师合理地利用多媒体教学，可以丰富幼儿的生活，活跃幼儿的身心，引发幼儿的学习兴趣，开启幼儿的智能，促进幼儿的全面发展。在教学活动中，教师要将多媒体技术合理地应用于幼儿园活动中，促进“教”的趣味性，提高幼儿“学”的积极性，让幼儿园的活动变得更精彩。 作者:吴娟 单位:江苏省昆山市黄浦幼儿园 幼儿教学研究论文:幼儿园多媒体教学研究论文 摘要：多媒体技术作为幼儿园教学中应用的先进技术手段，具有很大的优越性，可以有效地激发幼儿学习的兴趣，帮助幼儿对教学的内容进行更好的理解，促进幼儿情感世界的丰富和发展。基于此，本文将对多媒体教学在幼儿园教学中应用的有关问题进行深入地分析和研究，希望可以提高多媒体技术应用的水平，从而发挥多媒体教学的积极作用。 关键词：多媒体教学；幼儿园教学；应用 随着多媒体技术的不断发展和进步，多媒体技术在教学当中得到推广和应用，并越来越多的应用到幼儿园教学当中，有助于从根本上改变幼儿园教学的观念、方法和评价手段，对教学的过程进行不断的优化，提高幼儿教学的质量，促进幼儿教育的发着进步。鉴于此，研究多媒体技术应用的有关问题具有十分重要的现实意义。 一、多媒体教学在幼儿园教学中应用的优点 在幼儿园教学中，利用多媒体进行教学具有很多优点，具体表现在以下几个方面：1.多媒体可以为幼儿创设宽松而愉快的环境，激发幼儿学习的兴趣。幼儿具有注意力不持久的特点，如果教师只是一味的讲述教学的内容，很容易导致幼儿注意力集中的问题，而应用多媒体可以为幼儿创设比较宽松而愉快的环境，提高幼儿学习的兴趣。2.多媒体可以运用生动形象的图像来展示比较抽象的知识，帮助幼儿更好的理解。幼儿在心智发育方面还不成熟，理解能力较差，如果教学的内容不能直观的展示给幼儿，那么幼儿学习的效果就比较差，因此利用多媒体进行教学十分重要。3.利用多媒体可以对教学的重点和难点进行简明的演示，从而有效化解。通过多媒体演示可以将一些对幼儿来说比较晦涩难懂的知识进行形象直观的表现出来，实现教学过程的最优化。4.利用多媒体可以向幼儿展示声画并茂的课件内容，从而丰富幼儿的情感[1]。 二、多媒体教学在幼儿园教学中应用的措施 （一）坚持多媒体使用的具体原则 在幼儿园教学中，要想充分发挥多媒体教学的积极作用，就必须要坚持一定的原则，具体如下：1.一定要坚持科学性原则。科学性主要要求两个方面的内容，一是教师要科学的选择和使用多媒体，只有多媒体课件具有科学性，才能发挥更好的教学作用。二是教师要不断强化教学设计的意识，根据教学的内容和幼儿的实际特点，综合运用多种有效的措施来提高教学的质量。2.一定要坚持目的性原则。教学目标是教学活动的落脚点，教师一定要认识到一切教学手段都是为完成教学目标服务的，因此在多媒体教学中要坚持目的性的原则。3.一定要坚持发展性的原则。幼儿园教育阶段对幼儿以后的发展具有重要的作用，因此，在教学活动中一定要坚持“以幼儿发展为本”教育理念，坚持发展性的原则。 （二）结合教学的实际内容对多媒体信息进行有效的选择 虽然多媒体技术是教育方式的改革和创新，但它和一般的教学方式也存在共同点，即都需要基础教学内容和教学标准的约束和支撑，因此，要想在幼儿园教学中对多媒体技术进行有效的运用需要从以下几个方面入手：一是根据教学的内容选取有效的信息，从而保证多媒体教学在原有教学的基础上提高教学的质量，更好的实现教学的目标。二是根据教学层层推进的特点来选择有效的教学信息，明确何为基础知识，何为扩展知识，从而在教学中更有针对性，有助于提高教学的质量[2]。 （三）根据儿童的实际特点来对多媒体课件进行科学的设计 在幼儿园教学当中，应用多媒体技术进行教学不仅需要对教学的内容进行科学的选择，还需要结合幼儿对知识的接收程度对多媒体课件进行科学的设计，这样才可以提高教学的有效性。一般来说，幼儿对色彩和简单的线条具有较高的敏感度，因此，教师在对多媒体课件进行设计时，一定要综合考虑这两个特点，提高课件设计的科学性，为幼儿创设一个高效的多媒体教学环境。 （四）合理融入动画教学方式 在幼儿园教学中，利用多媒体教学设施融入动画教学的方式具有重要的地位，可以大幅度的提高教学的质量。动画具有声画一体的特点，可以为幼儿进行全面的思考提供参考，激发幼儿学习的热情和兴趣，帮助幼儿对教学内容进行更好的理解。例如，在学习《小青蛙》这个童话故事时，教师就可以利用动画的形式为幼儿进行展示，让幼儿对整个场景形成完整的认识，让幼儿感悟小青蛙勇敢面对困难的优良品质，这样不仅可以集中幼儿的注意力，提高学习的兴趣，而且可以在潜移默化中养成良好的品质[3]。 （五）对多媒体教学进行反思，降低多媒体教学存在的弊端 虽然多媒体教学方式具有很大的优势，但是如果在教学中进行不合理的利用，不仅不会产生积极的效果，反而会降低教学的质量，因此，教师一定要对多媒体教学进行反思。首先，多媒体只能能作为教学的辅助手段，而不能完全取代传统的教学方式。其次，在完成教学目标的基础上对多媒体课件进行丰富，而不能过分重视课件的丰富性，以免分散幼儿的注意力[4]。 三、结语 总而言之，利用多媒体教学方式对幼儿教育具有重要的意义，可以提高幼儿学习的兴趣，促进幼儿认知和情感的发展，因此，幼儿园教学中一定要积极利用多媒体技术，坚持多媒体应用的原则，认真做好多媒体课件的选择和设计工作，只有这样才能充分发挥多媒体教学的积极作用。 作者:樊国蓉 单位:内蒙古呼和浩特市托克托县民族幼儿园 幼儿教学研究论文:农村幼儿园音乐教学研究 摘要:物质生活极大丰富的今天，我国的教育事业也正准备着向下一个崭新阶段腾飞跨越，农村学前教育事业再一次被提上迫切发展的议程。而地方高校学前教育专业学生就业出口单一，不能充分发挥自己的专业优势和不能更直接地为对口专业服务也成为日益紧迫的重要问题。如何充分开发利用地方高校的音乐教育资源，找到其服务农村学前艺术教育的路径和突破口，促进能够更好更快地发展农村幼儿园音乐教育事业的发展，是本文的主要议题。 关键词:高校教育资源;服务;农村学前音乐教育;可行性 21世纪，是知识经济和科技发展的时代，也是必须保持终身学习和终身教育的时代。服务社会是地方高校的主要功能之一。高校音乐教育资源服务农村学前音乐教育建设是能够实现双方共赢的新理念。高校音乐教育资源包括普通高等院校音乐学院音乐教育专业和教育科学学院学前教育专业两大方面，如何合理有效地开发利用高校音乐教育资源，充分发挥其教育功能的天职，笔者将从农村幼儿园音乐教学存在的问题、地方高校教师资源的优势展开分析，提出地方高校教育资源服务农村幼儿园音乐教学的几点可行性策略。 一、农村幼儿园音乐教学存在的问题 1．师资力量基础薄弱 影响农村幼儿园音乐教学发展的最主要原因仍是师资力量问题。教师是教学的灵魂人物，没有合适的专业的音乐教师，农村幼儿园的音乐教学便始终解决不了根本问题。而笔者依此所做的对吉林省内部分乡镇级幼儿园共计104份问卷调查结论得出，在能够开设音乐课的幼儿园中，有近七十所左右只有一名音乐教师，且以兼职形式为主;她们大都是幼教专业中专或大专学历，基本上没有成熟的音乐实践教学经验。 2．教学设备严重不足 经费问题也是限制农村幼儿园发展音乐教学的主要问题。农村的音乐教学设备基础薄弱，设施建设严重滞后也是制约农村幼儿园音乐教学活动开展的主要因素。调研得出，广大农村幼儿园的设备现状几乎都不能有效地为幼儿提供必要的音乐学习条件。有一些园所连基本的钢琴、电子琴设备都不能保障，至于投影仪、奥尔夫乐器等等就更是无从谈起了。而且现在的农村幼儿园还存在着没有音乐教材的现实情况，大多数仍是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。 3．资源配置不够合理 资源配备问题直接反映政府对学前教育事业发展的重视程度和政策资金的扶持力度。而资源配置不合理始终是我国学前教育发展过程中存在的突出问题。音乐教学场地、教育教学资源和教育经费问题无不困扰着每一位学前教育工作者。而落实促进农村学前音乐教学的主导责任;稳定和扩大教师队伍;提高教师待遇、增加财政投入;整合教育资源，争取实现城乡共享等都是完善农村资源配置情况的重要途径。 二、高校教育资源的优势 1．具有前沿的教育理念 高校的主要任务是随着社会发展的需要，不断为社会培养适合社会需要的新型人才。因此，高校具有先进前沿的教育理念。师范院校音乐和学前教育专业学生，同时接受培养新时期新人才的理念灌输，他们把研究的重点放在如何通过集体音乐教学培养全面发展的、具有审美创造力的和健全人格的儿童。这种全新的教育理念成为当下新型高校人才培养模式对传统音乐教育模式的有利冲击。教育理念是应该与社会发展需要紧密结合的，高校具有树立前沿教育理念的独特优势。 2．具有专业的教学水平 大部分农村幼儿园教师都是毕业于中职院校幼儿教育专业，没有熟练的专业技能和成熟的教学经验以供幼儿音乐教学需要。而高校音乐教育专业和学前教育专业学生，无论从专业培养目标、课程体系建构还是教学内容、教学模式等等方面都具有得天独厚的优势。随着高校音乐课堂教学改革的实施，高校音乐教学模式也在逐步完善，在转变传统教学观念的同时，高校学生专业学习的有效性和规范性措施的实现，探索式教学、兴趣式教学等教学方式都将对将来服务农村幼儿园音乐教学提供有效帮助。 3．具有全面的职业素养 职业素养是知识经济时代人的自身发展和适应当今社会人才发展的基本需要。职业素养的培育对于高校学生形成健全人格、改善思维方式、树立崇高职业理想意义重大。幼儿园教师，要首先确定基本的道德品质，遵循基本的社会道德规范，树立崇高的审美情趣才能达到人生的美好境界。信息时代的到来，环境的熏陶为高校大学生提升艺术修养和职业道德、并将所学内化为自身的人格气质和艺术修为提供了帮助。在当代大学的课程设置里，几乎所有学科都涵盖对职业素养教育理念的有效渗透，对大学生的抗打击能力、适应社会能力和保持乐观心态都有明显作用。 三、可行性策略 1．培训师资 随着新农村建设政策的逐步落实，农村教师的专业素养提升问题显得更加迫切。各级各类国培、省培等培训活动在地方搞得如火如荼，这对高校音乐教育资源服务农村幼儿园音乐教学是个重要启示。实际上，对于已经在一线服务多年的教师，培训是使其了解实时政策、重导教学方向、潜心学习研修的最好途径。培训的关键所在便是系统的理论学习和专业技能提升。对于农村幼儿园音乐教师和相关工作者的音乐专业教学培训，应该将培训重点首要放在政策传达、提升专业技能和伟大使命意识等方面上，这样才能让学习者在有限的学习交流过程中收获满满。 2．挂职锻炼 挂职锻炼是提高高校教师专业技能、养成双师素质的有效途径。高校音乐和学前教育专业教师挂职挂岗在地方幼儿园担任音乐教师、文化员等兼职教员，对促进农村幼儿园音乐教学建设有着推波助澜的重要作用。这种实践模式也可以对有目的有计划地安排高校音乐教育和学前教育专业学生积极参加当地农村幼儿园音乐教学实践活动提供直接帮助。笔者建议将类此艺术实践活动与学生的课程学分、量化表现和高校教师的工作绩效联系起来。这样才能最大限度地发挥高校教育资源的各项优势，在农村吸收更多的音乐养分，拓宽科学研究的领域，提升艺术教育的实践价值，从而更好地为农村服务。这实际上是一种双效共赢的效果。 3．顶岗支教 顶岗支教是地方高校服务农村学前音乐教学的新举措，对农村幼儿园音乐教育的师资军均衡健全发展起着重要作用。但是保证其顺利进行，存在高校学生实践经验不足、实习经费浩大、政策制定合理性欠缺等实际问题。在这里，笔者建议高校应为服务农村幼儿园做好充足准备，其中培养“应用型音乐人才”模式是主导思想。建议在普通高校教育科学学院和音乐学院免费师范生的推荐培养过程中，加强推免生的音乐素质培养，包括加大音乐基础理论、学前儿童音乐教育、奥尔夫音乐教育的课程比例，学前教育专业学生要加重键盘演奏、声乐演唱、舞蹈基础等专业技能课的基本功练习;音乐教育专业要大比量补充学前教育学、学前心理学、学前儿童音乐教育理论及教法等基础理论课程知识。以达到“应用型音乐人才”的基本要求。 4．教学实践 教学实践能力彰显着师范类院校和教育类学科学生的重要素质。笔者所在的吉林师范大学教育科学学院学前教育专业对学生践行着全实践人才培养模式。实践证明，这对地方高校学生提高专业技能、提升专业素养和服务社会意识都有着深刻的现实意义。为推动吉林省农村幼儿园音乐教学的发展，笔者建议可以将省内几所地方高校学前教育专业学生毕业实习周期延长至四年级上整个学期，分组到农村幼儿园进行教学实践探索，了解一线音乐教学现实状况，和农村幼儿园音乐教师沟通探讨，相互学习。这样，有利于相关专业学生更加明确自己的学习目标，进而提高学习兴趣。也就能够实现在双方相互支持和配合的情况下，使高校教育资源能够得到最大限度的发挥。农村学前音乐教育的发展，有利于社会经济发展、精神文明建设和全民道德品质的提升。国家《中长期教育改革和发展纲要》(2010－2020)中明确提出:要重点发展学前教育，并把学前教育纳入到新农村建设规划。可见，重视高校音乐教育资源的合理开发与利用，找到高校音乐教育资源为农村幼儿园音乐教学提供支援，促进新农村学前音乐教育事业的蓬勃发展，加强农村幼儿园音乐文化建设，是当前比较重要的工作，也应该引起相关部门的重视。地方高校只有紧紧遵循始终立足于服务农村，才能更好地发挥其神圣的使命;高校教育资源唯有抓住依托地方的有利途径，思考和实践服务农村幼儿园的创新举措，才能更好地实现为社会主义新农村建设发展提供帮助。 作者:吕爽 单位:吉林师范大学教育科学学院 幼儿教学研究论文:多媒体技术下幼儿园游戏化主题教学研究 摘要：随着科技的不断进步，信息技术已逐渐渗透到社会的各个领域。学前教育也同样受到了网络技术、多媒体技术、计算机技术和通讯技术等的猛烈冲击，这些技术在推动着幼儿园教学内容、教学方式、教学环境不断改变的同时，也对当前的幼儿园教学活动带来了很大的影响。本文将对多媒体技术环境下幼儿园游戏化主题教学活动进行研究分析，旨在给相关研究者以有益借鉴。 关键词：多媒体技术环境;幼儿园;游戏化主题教学活动 1游戏与多媒体教育环境 信息时代的来临，将幼儿的游戏世界推向了新的窗口。多媒体技术资源已成为基本的学前教育资源。自新世纪以来，我国基层教育信息化建设步入了新的发展阶段，全面实施了以课程改革为主线的“校校通”工程，学科建设与信息技术整合不断取得新成就。教育必须紧跟时展的脚步，具有科学性、务实性和时代性。我们对他们的教育不但需要让他们掌握前人的丰富知识，更需要在他们的教育启蒙时期，给他们在信息时代的生活打下坚实的基础，例如信息收集、信息辨别、通过良好的交流形成新信息等。 2游戏化主题教学活动 所谓游戏化主题教学活动是指将教育主题隐含于幼儿游戏活动中，通过游戏的途径进行问题设置、问题解答、内容学习和学结，基于教学内容和幼儿的年龄特征，选取游戏化的教学主题策略，让孩子在轻松的状态中，获得乐趣、学习知识、陶制情操和提升技能。教学是游戏化主题教学的根本目的，老师针对教育主题进行游戏选择与设计，将游戏与教学过程进行整合，让幼儿在兴趣盎然、愉快活泼的状态下进行主题游戏学习。游戏化主题教学是传统游戏教学的延伸，是对传统教学方式的批判、挑战和补充。游戏化护体教学表面上是游戏，但是幼儿所学到的却是非常有价值的知识。 3多媒体技术环境下游戏化主题教学活动的现状 首先，现阶段幼儿园教学中的游戏教育与多媒体技术结合不紧密。教学教师具备较高的多媒体技术掌握水平是多媒体教学环境的必然要求，但是当前在技术上很多教师还不成熟，导致不能将游戏教育与多媒体技术紧密结合。在实际的教学中教师如何将游戏教育与教育实践无缝结合，是幼儿园教师应该不断提高的内容。其次，很多幼儿园游戏化教学缺乏科学系统的理论指导，这就使得很多教师在实际的教学中仅仅依靠自身的教学经验来实施教学，但是，游戏化敬主题教学还应该形成科学系统的教学理念。最后，多媒体技术教育实践还不深入，多媒体技术在幼儿园教学中的应用正处于快速发展阶段，教师要想利用这个平台更好的实施游戏化主题教学，就需要不断积累教学经验，而不是简单的模仿其他教师的教学模式，只有这样，才能真正发挥游戏化主题教学活动的教学价值。 4改进多媒体技术环境下幼儿园游戏化主题教学实践 多媒体技术环境下幼儿园游戏化主题教学活动的开展对提高幼儿园教学效率，改进传统教学活动的弊端，促进幼儿的全面发展具有积极作用，为此，在实际的教学中，幼儿园教师可以从以下几方面提高游戏化主题教学的正确性。首先，幼儿园教师必须充分了解幼儿的学习特点，并依照游戏化主题教学的需要，合理利用多媒体技术，以不断提高幼儿课堂教学成效。借助多媒体技术丰富游戏化主题教学内容，通过创设有趣情境，给幼儿多种感官刺激，为幼儿快乐学习提供理想的环境。其次，幼儿园教师应该学会利用多媒体技术提供的教学条件，将多媒体技术与课堂游戏主题相结合，调动幼儿的课堂学习热情，帮助幼儿在轻松的学习环境中掌握所学知识。多媒体技术可以为课堂教学提供音频、视频、动画等多种教学材料，而这些可以有效的刺激幼儿的学习热情，为幼儿营造轻松愉快的学习氛围。最后，在教学中幼儿园教师必须不断反思自己的教学过程，以不断改进课堂教学。一方面教师要对自己的课堂教学教案进行反思，确定自己的教案内容符合教学实践需要，并通过反思不断提高自己设计教案的能力；另一方面幼儿教师必须对教案的实施过程进行反思，也就是对教学实践进行反思，并进行书面总结，寻找幼儿发展的规律，积累课堂教学经验。为了更好的实施游戏化主题教学，幼儿园教师在教学中还应该正确认识多媒体技术，多媒体技术仅仅是一种辅助教学的手段，不能盲目的使用，在幼儿教学中，还应该坚持以学生为主体，以学生为课堂设计的主导，而多媒体技术在教学中一个个作为现代化的教学手段，更有效的促进教师的工作效率。比如，在实际的教学过程中，教师可以借助多媒体网络技术给幼儿提出课堂问题，然后引导幼儿在游戏中自主学习，自己去寻找问题得到答案。受幼儿自己的心理和生理特点影响，幼儿对游戏有着特殊的爱好，为此，开展游戏化主题教学可以更好的吸引儿童的学习兴趣，避免儿童在学习中出现的各类精力不集中、厌倦学习等问题。除此之外，学校还可以借助互联网实现教师资源的共享，通过教师互动不断反思课堂教学行为，改进幼儿园课堂教学内容和形式。 5结语 现阶段幼儿园教育教学必须适应时代的发展要求，充分利用多媒体技术开展课堂教学，游戏化主题教学是幼儿园教育教学工作的重要教学方式，将多媒体技术与游戏教学相结合，对提高幼儿园课堂教学成效具有积极的推动作用。为此，当下幼儿园教师必须针对幼儿的学习特点，借助多媒体技术实施有效的游戏化主题教学活动，促进幼儿身心的健康发展。 作者:蒋月 单位:江苏省苏州市张家港市南沙幼儿园 幼儿教学研究论文:幼儿师范钢琴教学研究 一、幼儿师范钢琴教育的现状 目前，随着教育事业的蓬勃发展，学前教育的改革和发展日渐深入，为更好地适应市场对复合型人才的需求，学前教育专业的培养层次也大为提高。同时，努力提高教学水平和教学质量。在课程方面对课程进行细致化，以培养高技能的人才，加强师资队伍建设提高教师队伍素养；在教材方面，倡导专业教师自编高水平教材，以形成有特色的专业课程系列教材；总之，随着学前教育专业的深入发展，学前教育专业钢琴教学工作的整体水平也有了很大的提高。 二、幼儿师范钢琴教育中的问题 （一）学生的基础薄弱 当前幼儿师范院校的招生对象为全国高考生，仅以高考成绩为参照标准，这就造成了绝大多数学生的钢琴基础为零。而学习任务繁重，练习时间更被减少。学生的音乐热爱程度、乐感、理解能力等方面均有很大欠缺。因此，要让他们达到较高的可以进行教育幼儿学生的标准，需要极大的努力。 （二）学生对课程认识的不足 由于当前的教育局限以及学校的硬件配置限制。主要的教育形式仍以理论学习为主，技能学习为辅。很多学生都以为听懂了理论课程就掌握了技能。大部分学生在最初的学习中，对练琴有着极大的热情，可随着教学的深入，理论学习更加枯燥，技能训练愈加繁重。学生逐渐把弹钢琴变成了机械的作业，应付了事。失去了学习的耐心和兴趣。 （三）教学过程中的缺陷 首先，教学形式过于单一，与当下学前教育专业的目标和要求脱轨，当前采用的课程方式大多以集体课、小组课和个别课为主流。尤以小组课和集体课为重，没有全面的考虑学生的学习层次与基础。教师与学生双方缺少积极性，沟通严重不足。其次，课程设置缺少创新，教学形式缺乏实用性。“重艺轻技”的观念仍然存在，仅让学生为了考级而学习，缺乏对学生学习目标的正确引导。使学生既没有专业院校学生的演奏技艺，又缺乏教育专业学生的全面性要求。 三、幼儿师范钢琴教育问题的对策 （一）明确职业教育观念 改变职业教育观念，一方面在于教师的教育观念；首先要纠正教师教育思想中的误区，不要为学生设立过高的技能目标，由于学前教育的时间和显示限制，演奏技艺的要求并没有那么重要，需要重视的，是学生的基础教育，对于基础的弹奏状态和姿势要重视起来。另一方面，是学生的职业观念。要引导学生认识钢琴学习，热爱学习和幼儿音乐。要让学生树立起反复练习、勤加练习的学习观念和幼儿教育离不开音乐和钢琴，钢琴不仅是自己的教学工具，也是自己职业生涯中的伙伴。同时要树立理论学习和技能学习并重的观点。明确自己的学习目标。 （二）因材施教，设置教学大纲 教学大纲对于任何一个专业都是重要的，是教学工作的指向标。由于学前教育中的学生综合素质不同，钢琴基础不同，接受能力也不同。所以，一个能够根据他们专业特点和教学内容、教学计划相符合的教学大纲尤为重要。教学大纲的制定，既要突出钢琴分级教学的特点，明确各个教学阶段的目标。也要规定出各级钢琴演奏技能的重点难点。强调基础理论知识的教学要求。 （三）突出特色，完善钢琴教学形势 建设新型课堂，综合集体课、小组课等课堂教育的特点。科学合理的安排教学时间，发挥各种教学方式的特点，以达到优势互补，既可以解决学生的学习兴趣问题，又可以顾及不同程度学生的学习能力，搭建了一个共同学习的平台，让课堂成为师生间资源共享的机会。 （四）科学选取，丰富完善学前教育教材 钢琴教学质量的高低，也取决于教材质量的高低，一套结构合理、曲目新颖，实用性和趣味性兼具的教材，不但可以让学生更好的进行学习。也可以开拓教学思维。同时，在内容上既要具有技巧性的训练，还要注重层次性。以便于对学生不同的技术性问题具有相应的练习。而随着文化交流的多层次、全方位的发展，需要教师把更丰富的音乐知识教授给学生，既要立足于本族民族的音乐，又要广泛吸收各国音乐文化的精髓。综上分析可知，当前学前教育的专业发展正处于一个关键时期，面临着许多问题和挑战，如何有效解决学前教育中钢琴教学中存在的问题，谋求新的发展，都是我们亟待解决的重要任务。作为这一专业的钢琴教师，我们应该主动适应新时期新形势发展的要求。认真研究教学工作，研究教学对象，主动探索一条适合幼儿教育干你钢琴教学的新任务。将钢琴学习的理论性、技术性、科学性和实践性融为一体，在训练学生扎实的基本功的同时，更注重学生综合能力和实际应用能力的培养。 作者:白杨 单位:郑州幼儿师范高等专科学校 幼儿教学研究论文:幼儿信息技术教学研究 一、信息技术在幼儿教学中的优势 （一）优化问题构思。幼儿的思维是形象的，离不开具体实物的参考，多媒体教学恰好符合幼儿的思维特点，它能够通过图片、视频等多种形式创造逼真的问题情境，使孩子们如临其境，直观的感受，进而促进孩子们做出更好地思考、回答。多媒体还具有方便快捷等优点，老师在教学过程中可以掌握主动发挥主导作用，解决困难问题，着重对重点难点的讲解，提高教学质量。（二）优化教学效果。在幼儿教学中，老师有时很难描述出一张图片或者一段视频所表达的美感和意境，那么这时的课堂就会略显枯燥、乏味。如何能使孩子们体会到诗歌散文的优美意境是幼儿教学的一个大的问题。利用多媒体教学就可以解决这个问题。多媒体技术可以讲声音、画面、美感有机地融合在一起，老师运用信息技术可以再现文章的动感画面，如临其境，从而优化了教学效果。如《采蘑菇的小姑娘》是一首优美的儿歌。在教学过程中，随着音乐和视屏的播放，给孩子们带去灿烂的阳光和明亮的天空，孩子们可以通过视屏看见一个蹦蹦跳跳的孩子，背着一个大大的箩筐，欢快地采着蘑菇。这种气氛不仅充分激发了幼儿的想象力，还调动了孩子们的情感体验。 二、信息技术在幼儿教育中的作用 （一）多媒体技术的运用可以促进幼儿的学习兴趣。“兴趣是最好的老师”，培养孩子对学习的兴趣是幼儿获得知识的重要前提。兴趣可以创造一个快乐和光明的教育环境。在教学中运用多媒体可以充分激发孩子的学习兴趣，提高孩子们的主官能动性。多媒体技术通过声音图像将客观事物形象化、具体化，直接作用到幼儿的感官。还以《采蘑菇的小姑娘》为例，这首歌琅琅上口，通过声音直接作用到幼儿的耳朵，孩子们可以很轻松的就记住这首歌的旋律，从而激发唱歌的兴趣。再者，幼儿通过观看视频可以清晰明白的的看到小姑娘的动作，这种直接作用到视觉的效果是幼儿在不知不觉中伴着音乐翩翩起舞。在幼儿教学中，老师还注重培养孩子的倾听能力，调动幼儿情感。情感是伴随着一定的认识过程，依据认识过程产生。当老师通过图片赞美一件事情或是赞美一个动物时，幼儿可以将自己的感情融入到其中。（二）多媒体技术易于幼儿理解和接受。在教学过程中，多媒体凭借自身优势，可以将教学内容生动、鲜活地表达出来。以图、文、声等多角度、多层次地呈现，深奥的内容也易于幼儿掌握。要想使多媒体在幼儿教育中发挥更好的作用，教师就应注重自身素质的培养和观念的更新，在教学过程中注意引导幼儿。如在讲解食物是如何消化时，可以通过多媒体播放视频的功能，展示食物是如何经过口腔直到排除体外的整个过程。这本来是晦涩难懂的，可是通过多媒体技术，将教学内容变得可见、可体会，这不仅使幼儿直观的获得知识，还有利于培养学生积极的探索食物的发展变化。（三）多媒体技术可以促进幼儿主动学习，提高教师的教学效率。计算机具有高效灵活的特点，教师在幼儿教学中可以利用它的存储功能实时地根据需要主动调控、快捷操作。这样可以避免传统教学在使用录音机等旧的设备带来的麻烦。同时，多媒体技术还有人机对话功能，这样就改变了过去教师单一讲述的状态，幼儿与计算机的双向交流，可以调动孩子主动学习的积极性。 三、信息技术在幼儿教学中势在必行 随着信息化的不断推进，信息时代已经悄然而至，人们的生活越来越离不开计算机，它迅速的改变着人们生活、学习方式。为了信息技术在幼儿教育中得到极大的发展，校园网络的建设势在必行。首先，教师应该普及计算机的相关知识，学会操控计算机。环境的创造是教师学习多媒体技术的前提。校园可以提供这种环境，一个优秀的校园可以提供教师进行网络学习交流、沟通的机会。所以，如果经济容许，校园网络的完备建设应该尽快付诸实践。鉴于幼儿教学的特点，幼儿校园网络等基础设施的建设其复杂程度远远低于中学的教学需要。所以幼儿校园网络建设只需要满足教师的自我学习和教学管理的实际需要就可以了。一个校园网络必须要有内部网络和外部网络的相互连接才可以说是完备的。通向外部的互联网站点，需要宣传幼儿园的理念并树立良好的形象，将一些重要的信息实时的，起到沟通家长的作用。此外，要对幼儿园的信息技术建设进行严格的管理。信息技术在幼儿教学中的应用，可以促进幼儿学习的兴趣，加深学习知识的印象，将一些抽象的内容转变为易懂、易记的知识。同时，幼儿教师在教学过程中，提供了更为广阔的空间，从而增强新型教育的吸引力。多媒体应用在教学中可以促进幼儿的全面发展，从而达到素质教育的要求。孩子是祖国的花朵，是未来的中坚力量，一个国家的发展离不开孩子的发展。随着经济的不断发展，社会的进步，我们的幼儿教育需要新的血液注入。因此，计算机信息技术在幼儿教学中的应用是非常必要的。期待多媒体技术在幼儿教育的领域发挥更大的作用。 作者：吕立亚工作单位：河北省内丘县幼儿园 幼儿教学研究论文:幼儿园美术情境教学研究论文 一、幼儿园美术情境教学活动的特征 美术情境教学与讲授式、讨论式等传统美术教学不同就在于情感和情境上。笔者有目的、有针对性地观察了几个美术情境教学活动,并结合情境教学的相关理论进行了整理、分析,总结幼儿园美术情境教学活动的特征为以下几点: (一)以培养兴趣为前提,诱发主动性 兴趣是孩子前进的动力。情境教育使孩子在体验趣味的基础上,在探索中收获巨大的欣喜,激发成就感。 例如《眼睛想象旅行》的情境活动,老师和孩子一起坐在软软的靠垫上,随着音乐展开旅行。旅行中,小眼睛似乎长了翅膀,它飞到了小河里,看到了太阳和小鱼在一起游戏,小眼睛飞到了……看到了……又和谁在一起……孩子们还把自己的作品用儿歌说一说:小眼睛变变,变成了热气球的世界;小眼睛变变,变出小刺猬的乐园;小眼睛变变,讲述着鲤鱼跳龙门的传说……从幼儿出发,将“趣”贯穿活动始终,孩子全身心地投入到活动中,并有丰富的作品。 (二)以情感因素为动因,渗透教育性 李吉林的教育思想其核心是“以情感为纽带”。儿童是最富有情感的,而情境教育正是利用儿童心灵上这特点,最大限度地发挥了情感纽带的驱动作用。 例如中班美术活动《福娃啦啦队》,因为北京举办奥运会,孩子们对奥运会吉祥物“福娃”特别关注。教师抓住孩子这个情感,进行活动的创设。在活动中,从开始观看FLASH,了解福娃的由来,到紧张激烈地观看福娃比赛“实况”,到组建福娃拉拉队进行彩绘布置,最后创设游戏情境进行福娃大比拼。孩子们的情绪始终高涨,教师用情感做桥梁,拉近了师幼之间的距离。 (三)以年龄特征为前提,体现游戏性 游戏是每个幼儿都喜爱的活动。在幼儿园美术情境教学活动中,为了让孩子更加好地沉浸在教师创设的环境中,可以用游戏化的语言、教学内容、教学方法。 例如在幼儿初学画画时,经常可以看到画笔乱放、乱丢的现象,这样的习惯可以通过开展艺术游戏来纠正:每个孩子都有自己的家,“广阔的大海是鲸鱼的家,冰冷的南极是企鹅的家,辽阔的沙漠是骆驼的家……”老师创设游戏情境:“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”笔宝宝们要回彩虹家。和孩子们一边认识颜色、一边给每个笔找“家”,在这样的游戏中让孩子自觉自愿地摆放画笔,慢慢地养成了习惯。 二、幼儿园美术情境教学活动的指导策略 指导策略是教师在教学过程中为达到一定的教学目的而采取的相对系统的行为。为了让孩子更快乐的接受美术教育,让美术情境教学发挥更大的教育作用,笔者结合美术情境教学活动的特征,通过观察、实践,探究美术情境教学的指导策略,总结了以下六个方面: (一)以语言描绘情境 想象可促进孩子更好地进行艺术创造。教学中教师通过和孩子谈话,创设与美术活动有关的情境,让每个孩子都展开想象的翅膀,在艺术的天空自由翱翔。 在《美丽的西班牙之旅》中,欣赏米罗的画的时候,就让孩子畅谈自己的感受。用语言的描述来表现情境,孩子的认知有着一定的指向性,并且这种语言带着感情色彩作用于孩子的感官,激发孩子的情感,帮助孩子的思维想象,从而使孩子进入特定的情境。 (二)以自然、生活展示情境 大自然中的感受、生活情境等都是创造的起点是灵感的源头。自然是那样的美丽多姿,生活是那样的绚丽多彩:有形、情、境。在自然生活情境中引导孩子去体验艺术的语汇、丰富创作的灵感是最恰当的。 例如美术活动《有趣的想象旅行》,旅行是生活的一部分,旅行中所见所闻更是大自然的杰作。老师以旅行贯穿活动,让孩子充分感受大自然的奇特景色,孩子在自己的想象旅行中才有了创作的根源,才会有更丰富的想象。 综合活动《大家来帮忙》,以汶川大地震的现场情境引导幼儿联想森林里发生地震的场景,用真实的生活情景展示情境,激发幼儿创作的激情;从汶川地震后为灾区人民造房子迁移到我们小朋友要帮忙森林的小动物一起盖房子,包括盖房子的基本要求都是以孩子的生活经验为出发点。 (三)以游戏展现情境 在孩子们心中,各种绘画工具对他们来说是一个概念,能画出线条色彩,是这种“玩具”的特殊功能。笔者开始了游戏在幼儿园美术情境教学中的实践探索,在组织幼儿绘画过程中,考虑孩子的年龄特点,采用游戏化的手段,使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言,使他们在丰富多彩的游戏中得到发展,让他们感到美术活动本身就是轻松愉快的游戏。 例如小班美术活动《和叶子做朋友》,自始至终孩子都是沉浸在游戏的氛围中——和各种各样的叶子做朋友,做游戏。首先用玩宣纸给叶子拍照的拓印的游戏;然后在印画画找秘密,玩添画的游戏;最后大家都很开心地下雨啦,体验晕染的游戏,每一个环节孩子都在“玩中学习,玩中作画”。 (四)以表演体会情境 表演是直观的、是视觉的,通过表演传达信息、反映情感,增强情绪体验,有利于孩子在作品中的情感再现,并且也是孩子乐于接受的。 在活动中,可以以表演的形式开始,让孩子一下子融入情境,充分传达直观的信息和情感;以表演的形式结束,孩子通过肢体可以更加自如更加愉悦的表现自己内心世界。情境表演极大地调动了孩子学习与探究的积极性与激情。 (五)以多媒体演示情境 在美术教学中使用电脑,创造出与教学内容融为一体的生动、形象的情境,能激发孩子学习美术的兴趣,充分发挥多媒体的作用,从而提高了美术课堂效率。 《美丽的西班牙之旅》中的师幼合作创作范例这个环节就用到了多媒体演示情境这一策略。教师用电脑软件与孩子一起在米罗的画上进行再创造,画面生动形象,一下子就把孩子的注意力吸引住了。化静态画面为动感画面,将抽象的内容形象化,从而使课堂教学变为孩子边看、边听、边动手实践的全新教学情境,当孩子在美的氛围中进行创作时,自然会用心灵绘画,释放自己的潜能。 (六)以音乐渲染情境 音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击、触动孩子幼小的心灵,随着音乐波动变化会产生不同的情绪反应。以音乐渲染情境,更容易把孩子带到特定的情境之中。 美术情境教学活动很多都用到了采用音乐调动气氛的方法,音乐渲染气氛起到了画龙点睛的作用。比如《有趣想象旅行中》,让孩子们在梦幻般的音乐中想象旅行;在《美丽的西班牙旅行》活动开始,师幼随着斗牛士的音乐做各种欢快的动作,孩子一下子就进入了教师欲设的情境之中。音乐可以帮助孩子更加沉浸在某个特定的情境之中。 提高儿童的美术水平并不仅仅为了培养艺术家,美术教育的目的也不在美术教育本身,重点在于培养儿童的审美能力和创造力,提高儿童的艺术素养。依“范画”临摹式教学并不是美术教育的最佳的起点。美术情境教学为幼儿园美术教学提供了一条崭新的路,但幼儿园美术情境教学是否就能顺利托起幼儿园美术教学的明天,还需我们教育工作者的不断努力和探索。 幼儿教学研究论文:幼儿数学活动教学研究论文 目前，不少幼儿园都采用数学活动教学法进行数学教育，活动的主要形式是小组活动。采用这一教育方式怎样才能达到最佳的教学效果呢？我认为应从以下几个方面入手。 一、精心设计教学指导用语 教学指导用语一般指教师在作业开头的几句开场白，指导语应达到下列要求： 语意简洁明确即用简洁的话表达清楚四层意思：“要做什么”（操作目标）；“要怎么去做”（活动规则）；“要注意什么”（强调重点）；“完成作业的标志”（自我检测的依据）。 如何做到语意简洁？第一，凡是由教师定义的概念、规则，不要用发散性的提问语。第二，凡是与教学重点无关的问题不要提问，做到“开门见山”，切中要点。 幼儿学习数学依靠的是自己的经验，而不是教师的经验，因此教师的导语不在于多而在于精。在时间的掌握上，一般以5～7分钟为宜。语句条理清楚，重点突出交代给幼儿的规则、要求，哪些先说，哪些后说，哪些放在操作过程中说，要仔细推敲。比如：新活动先说、详说，其他活动后说、略说；新活动中主要规则先说，例外情况的处理等到出现时再说；操作是按什么顺序做，就按怎样的顺序说；各组不同的作业要求（如作业量）分别说，需要共同遵守的秩序统一说。 概念准确、合乎规范教师使用的概念必须正确。如“高矮排序”不要说成“长短排序”；“倒着数”不要说成“倒数”；数量“多”与“少”的比较，不要说成是“大”与“小”的比较。还要使用统一的概念用词，如横排叫“排”，竖排叫“列”，遇到横向两组物体比较时，就使用“排与排的比较”；遇到纵向两组物体的比较时，就使用“列与列的比较”。 语言符合幼儿的年龄特点对小班孩子交代规则时，要尽可能用符合他们理解水平的、富有情境性的语言来帮助他们理解规则，并调动其学习的兴趣。而对中大班的孩子则应顺应他们求知欲的需求，以问题作为活动的开端，引导幼儿运用观察、迁移的方法领会活动的规则与要求，调动他们学习的主动性与创造性。 此外，指导语中还要尽量避免将活动的结果直接告诉幼儿，也不要给予暗示。以幼儿为学习的主体，就应由幼儿自己去体验、探索。 二、注意小组活动内容的组合策略 数学小组活动可以按四种方式来组合： 平行组合即内容相同而材料不同的活动（但属于同一抽象层次，如都是实物或都是图片）组合在一起，幼儿到各组去参加活动，实际上是将同一个活动重复玩了好几次。这种安排策略可用来加速活动的周转，让全体幼儿在较短的时间内，能接触到新活动。 层次组合即各组活动所依据的心理运算结构相同，但在材料的抽象层次上不同，如用排除法归类，所配材料有的用实物，有的用图形。有时是在操作规则上有复杂程度的不同，如在练习排除法归类时，有的组只要求找出错的用纸盖掉，而有的组则要求先用白纸盖，然后再找一个对的放在白纸上。这样操作就多了一步，难度也相应增加了。还有时是材料中干扰因素有所不同，如还是用排除法归类，有的用规范的标准图形为材料，有的则用各种变式材料，幼儿需要排除干扰才能区分材料中不属于一类的图形，这样活动的难易层次也能区分开来。运用层次组合的安排策略，特别适合不同学习速度、不同认知策略幼儿的学习需要。 相关组合即活动的数学属性相同而活动形式或材料形态不同的几个活动的组合。如幼儿通过“组成连线”、“分两份”、“看一图列数式”（详见肖湘宁著《幼儿数学活动教学法》）来学习数的分解组合。这三个活动在活动规则、材料形态方面完全不同，但它们的数学属性是一致的。幼儿在这三个活动中积累的是同类型的经验，通过这些经验的积累、概括和抽象，幼儿才能形成初级的数学概念。因此相关组合策略的意义在于为幼儿提供具有类似的多种经验的活动，让幼儿有可能在体验这些经验的共同性质中完成概念属性的抽象。 循环组合即重复以往出现过的活动，但各活动的规则和材料可做适当变化，这种安排策略适用于复习巩固以及调节活动进度时采用。活动的组合方式要服从于教学的要求和幼儿的实际水平。根据需要，有时采用单一的某种组合方式，有时则需要综合地采用几种组合方式。只有增强活动组合的意识性、目的性，方能达到科学合理之目的。 三、开发学具的潜在功能 在设计、制作学具时应注意以下潜在功能的开发： 唤起和控制幼儿注意实践证明，色彩鲜艳、干净、对比度清晰、形象特征鲜明的学具材料，能在呈现的最初就引起幼儿的兴趣，同时还有利于促进幼儿选择性知觉的内化过程，保证刺激的有效接受。 刺激幼儿对先前学习的回忆规则相同的活动，如各种系列接龙活动的材料、各种双维排列或层级分类的材料，用统一规格的材料或底板，有利于幼儿调动以往熟悉的操作经验，起到“先行组织者”的作用，提高学习动机，促进幼儿学习能力的迁移。 提供学习指导在排序等一些活动中，我们将数学关系和概念属性蕴含在范例板中，当通过导语帮助幼儿理解了范例所规定的操作要求后，就可以让幼儿独立完成一些作业，提高幼儿的自学能力。如下列几种范例板就可以起到学习指导的功能： （附图{图}） 范例版(1)、(2)、(3)表达了排序的几种规则要求；范例(4)是要求用6根火柴拼一个三角形。教学经验告诉我们，配套成系列的范例底板有助于引导幼儿学习的深入。 提供学习反馈信息采用镶嵌板的形式制作成的学具，可以为幼儿提供自动反馈结果正确还是错误的信息。做错了就拼不起来，可以刺激幼儿尝试错误最终达到正确的结果。 四、重视教学评价的导向 数学活动评价的主要目的是为了确定教育效果，但对于“效果”的认识，我们应建立这样的概念：即教学效果包括了幼儿在学习中取得成绩的“质”与“量”两方面的情况。在教学中，我们经常看到教师单纯从幼儿“玩过了几个组”的数量上给予评价，这是不够的。我们的着眼点应首先放在幼儿完成作业的质量上，参加过一组活动，就应保证幼儿在这组活动中有所“得”。要注意发现幼儿在活动中是如何用自己的方法来解决困难与问题的。对来自幼儿的学习经验和认知策略，要加以推广，使之成为多数幼儿的学习技能。 另外数学活动的评价还应立足于整体教育的原则，成为放大教学绩效的过程。因此不仅要评价数学活动中幼儿通过与学具的交互作用获得的数学经验有无增长，还应根据幼儿在当前作业中表现出来的现状做出导向性评价。 导向性评价包括： 学习态度是否认真，如是否坚持做完一项活动的作业再换第二个活动。 交往能力有无进步，如能否主动与同伴开展“学术交流”或请同伴帮助检查结果；能否与同伴共享材料，友好相处。 使用材料的习惯和做事情的条理性是否形成，如一项活动完成后，能否收拾好学具再离开等。 导向性评价也应有侧重点，要善于抓准幼儿学习中的最主要问题进行引导。总之我们不仅要通过评价的环节来实现数学促进幼儿思维发展的特殊功能，还应努力挖掘数学对促进幼儿全面发展方面的一般性功能，要使数学教育真正为整体教育服务。 幼儿教学研究论文:学前教育专业“幼儿教师口语”课程教学研究 （黑龙江幼儿师范高等专科学校，黑龙江 牡丹江 157011） 摘 要： “幼儿教师口语”课程是研究幼儿教师口语运用规律的一门应用语言课程，是在理论指导下培养学生在幼儿教育教学等工作中口语运用能力实践性很强的课程，是培养师范类学前教育专业学生教师职业技能的专业必修课程。在教学中应通过重视普通话训练、注重课堂实训、新媒体运用等环节进行教学，通过这些实践环节教学能更好地提升学前教育专业学生的幼儿教师口语水平，为今后从事幼教工作打下坚实基础。 关键词： 学前教育 幼儿教师口语 新媒体运用 “幼儿教师口语”作为一门应用性语言课程，是研究普通话语音规律和一般口语交际规律、阐明幼儿教师口语类型、探讨幼儿教师口语运用技巧和方法的课程。开设“幼儿教师口语”这门课程可以为推广普通话创造良好的条件，教育学生热爱祖国语言，同时是培养合格幼儿教师的需要。教师与幼儿的相识、沟通、评价等都需要规范的口语，教师语言应该蕴含丰富的文化底蕴和感人的艺术魅力，力求简洁、严谨、通俗、优美。具备优秀的口语表达能力是幼儿教师教育教学的必备条件，本门课程通过严格的课堂训练和课后教学辅导，能够有效强化学前教育专业学生的文明意识，提高人文素养和口语交际能力。 一、重视普通话训练 《中华人民共和国宪法》第十九条明确规定：“国家推广全国通用的普通话。”大力推广普通话是我国长期坚持的一项语言政策，是社会主义精神文明建设的重要内容。学校是推广普通话的主要基地，教师是推广普通话的主要力量。幼儿教师面对的是正处于学习语言关键期的幼儿，幼儿教师的每句话对幼儿都有潜移默化的影响。幼儿教师能够正确使用普通话进行教学尤为重要，为此，我们必须注重培养学前教育专业学生正确运用普通话的能力。 （一）做到讲练结合。 教学中，让学生了解普通话语音规律，准确掌握普通话声母、韵母、声调，学生根据音节的拼合规律正确地将声母和韵母组合到一起，通过朗读训练，让学生体会各类声母、韵母的发音。在教学中，让学生练习绕口令，注意声母的发音和方音辨正。如声母的发音练习“白石白又滑，搬来白石塔。白石塔，白石塔，白石搭白塔，白塔搭白石，搭好白石塔，白塔白又大”。韵母的发音练习“洞庭山上一条藤，藤条头上挂铜铃。风吹藤动铜铃动，风停藤停铜铃停”。朗读诗歌作品，训练学生注意读准声调，如《送杜少府之任蜀州》、《从军行》、《雪地里的小画家》、《四季》等。 （二）布置课前练讲。 说话，是社会生活中人们互相传递信息、沟通感情的重要手段和方式。幼儿教师应能够做到用标准普通话与人交流，为了提高学前教育专业学生运用普通话进行口语交际的规范程度，在每节课前，我会布置课前练讲这一环节，要求学生进行即兴话题说话，采用抽签的方式。具体要求：思路清晰，发音准确，吐字清晰，停连得当，能正确处理轻声、儿化、变调，不能出现方言。在学生练讲的同时，要求其他同学仔细听，看这位同学有哪些语音缺陷。课前练讲结束后，先让学生点评。学生点评，一方面考查学生听力，另一方面做到自查，看别人的语音错误自己有没有。这一环节的设计，学生能够注意规范，时刻提醒自己准确“说话”，在说的过程中，锻炼学生的思考能力、认识能力及运用各种语音技巧的能力，进而提升心理素质，强化语言规范意识和语言运用能力。 通过理论学习和课堂实践教学，学生能掌握正确的发声技巧和朗读技巧，增强语言规范意识，注意使用标准的普通话进行口语交际。 二、注重课堂实训 幼儿教师专业化要求教师要具备较高的专业素养，专业能力是衡量教师素养的关键，对于学前教育专业的学生来说，良好的职业口语素养是其必备的基本素质之一，直接关系到教育教学质量。目前培养的幼儿教师缺少组织语言技能，口语不生动、不规范、不能有效提问、评价学生，朗诵、表演基本功差，我们必须密切结合幼儿园教育教学实际，提高幼师生职业口语素养，提高幼师生整体素质。 （一）结合实际情况，改进教学方法。 我校学生来自全国各地，语音问题复杂多样，因为没有经过严格的、系统的普通话训练，所以对自身口语水平认识不足，对普通话水平与从师素质关系认识不够。由于她们是大专生，与幼儿和幼儿教师距离比较远，不具备幼儿教师的基本技能，因此课上要精讲理论知识，增加相应的实用性强的技能训练内容，将过去要求学生死记硬背的知识活学活用，加强实践教学，强调学生动手能力的培养，从而开拓学生思路，做到真正的创新。在教学中，坚持以人为本，充分发挥学生的主体作用，把教学的着力点放在引导学生“学和做”上，注重运用多种教学方法，讲、练结合，培养学生在“学中做”、在“做中学”，进一步学习并掌握一般口语交际技能、幼儿教师教学口语和教育口语技能。 （二）教学内容丰富，教学方法灵活。 教学中，按照职业分析――工作分析――任务分析――教材分析――单元分析的步骤，将教学模块按照教学规律与职业需求的原则进行组合和叠加，由语音知识模块、一般口语模块、教学口语模块、教育口语模块共四个教学模块构成。每个单元的课堂教学主要授课环节采用“五阶段教学环节”：案例展示――理论讲授――项目训练――口语测试――评价反馈，辅以课前练讲、n后延伸训练和幼儿园模拟教学。 每节课都设有教学技能实训环节，如在教学朗读这一内容时，教师事先从六个训练内容中选定诗歌、散文、故事等不同文体的朗读材料，学生采取抽签的方式从训练内容中抽取朗读作品，进行朗读比赛。根据每个学生的朗读表现，教师和学生按照朗读要求与技巧对朗读进行评判，引导学生体味其语言风格的差异和感情色彩的内在变化。在谈话教学中，让学生模拟情景，如模拟师生交谈，设计问题：询问学生完成作业情况等；模拟家庭访问，设计情景；模拟求职交谈，学生兴趣浓厚，课堂气氛活跃。在模拟情景时，会出现很多即兴的内容，锻炼学生主动思考及应变能力。在教育口语的训练中，让学生认识到合理运用教育口语的重要性。学生要根据不同的教育对象运用恰当的教育口语对学生进行教育。幼儿正处于接受启蒙教育的时期，幼儿教师要帮助幼儿养成良好的行为习惯，培养良好的道德情感。教学实训时，教师让学生根据具体情境设计教育口语，及时指出不足和改进方法。 三、新媒体的运用 随着新媒体的迅速崛起，新媒体因其形式的丰富、渠道广泛、互动性强、覆盖率高、推广方便等特点，逐渐取代传统教学模式而成为传播信息的主要媒介。尤其是互联网和手机媒体，在大学生日常学习生活中已经成为不可或缺的主要信息渠道。为此，新媒体时代，教育者应利用好这一趋势，使新媒体资源更好地服务于课堂教学，提高教学效率，延伸课堂教学的深度和广度。 网络为课堂教学提供了丰富的教学资源，上课时，可以打开互联网，让学生看到规范、标准的语音朗读，播放教育教学视频资料，学生能更直观地体验教学内容。在每节课的案例教学中，学生可以直观学习规范的教育教学方法。 教师可以建立微信平台，利用微信建立微信群，在群里布置语音作业，及时纠正学生的错误语音。学生可以借助这一媒体提高口语能力。微信群的建立可以让教师更好地与学生沟通，增进师生感情，了解不同学生的不同语音面貌。 幼儿教学研究论文:基于“3+3”模式的幼儿园课程游戏化教学研究 【摘 要】“3+3”模式的第一个3指的是幼儿园课程游戏化的教学以幼儿的游戏、学习、生活三个方面为中心进行教学体系的建构工作；第二个3是指，以学前教育教师的专业成长、幼儿活动时空间的合理规划划分以及对游戏材料的开发利用作为支架提升游戏教学的质量。“3+3”模式在幼儿园课程游戏化教学中的应用显著地促进了幼儿园课程游戏化的进步。 【关键词】“3+3”模式；幼儿园课程；游戏化教学 幼儿园课程游戏化的教学使得学前教育工作者对幼儿园的游戏有了全新的认识，但在课程游戏化的具体实践实施环节之中，仍有众多问题存在，一方面，学前教育工作者可能对游戏的定位不准确，这将会拉低课程游戏化的构建水平；另一方面，学前教育工作者可能对游戏的认识不够深入，这将会拉低课程游戏化的实施水平。我园刚申请了“课程游戏化实验园”，正积极的进行对幼儿教学课程游戏化的研究以及实施，打算采用“3+3”的课程游戏化教学模式。 一、幼儿园课程游戏化教学构建工作的三个基本点 幼儿园课程游戏化教学分为三个方面加以构建，完善的构建这三个方面就可以做到使幼儿在生活中学习、在游戏中成长，生活、学习、游戏有机结合，使得学前教育的课程更加贴近幼儿的兴趣、促进幼儿的成长[1]。 （一）构建活泼、分享的游戏区 课程游戏化教学的游戏区可以划分成功能游戏区、班级游戏区以及户外游戏区三个部分。 1.班级游戏区的构建 班级游戏区域是幼儿园幼儿活动的主要场所，包括积木区、图书区等。我园针对游戏区的互动性、教育性等问题，深入研究了班级游戏区域的设计工作，使得班级环境可以体现很多优质的特点。游戏区域与教育主题有机结合，使得所建设的区域深受幼儿的关注与喜爱，同时也有利于幼儿主动参与到班级环境的设置中来。 2.功能游戏区的构建 公共功能区可以设置在综合楼中，每个功能游戏室都涵盖了不同的教育内容以及教育材料材料。学前教育工作者通过设置不同的内容以及游戏材料，可以诱导幼儿进行自主的探索。比如，孩子可以在木工功能游戏区、制衣功能游戏区、陶艺功能游戏区中锻炼创造力和想象力；孩子可以在“科学l现室”感受科学的乐趣，为孩子种下探索的种子；孩子可以在“宝贝厨房”模拟厨房的劳作，体验生活，学会感恩[2]。 （二）构建主动、积极的学习区 我园构建的学习区本着“以游戏为基本活动”的原则进行日常教育活动的开展，学习小组以幼儿自由选择加上老师指导的模式进行划分，更注重幼儿自主选择。经过深入研究以及对其他“3+3”模式幼儿园的借鉴，我园的小组学习活动的基本策略如下所示。①做好加减法的教学工作。学前教育工作者在讲授加减法课程的时候，要注重幼儿自主的动手操作，不能生硬的照搬小学的教学方法，要注重引导与鼓励[3]。②强化对幼儿的关注与指导。学前教育工作者要观察幼儿是如何解决问题的，在此基础上进行针对性的指导，可以适当的调整学习内容的难易度。③鼓励幼儿进行学习小组间交流与合作，比如合作完成一项任务等。 （三）构建自理、互助的生活区 在幼儿园课程游戏化理念的指引下，生活区也要体现孩子的自主性，学前教育工作者要尽量的减少干涉，给孩子更多的自理独立的机会。例如，可以在生活区设置特别的餐厅，对于日常的水果餐，可以鼓励孩子自己动手准备水果和餐具、自取自用、自助清理，学前教育教师要敢于放手锻炼幼儿的自理能力，使得孩子们可以对活动的前后顺序以及时机有一定的决策能力。 二、幼儿园课程游戏化的三个支撑 （一）学前教育的教师要更加的专业化 幼儿园的教育摆脱小学教育的桎梏，学前教育工作者就必须更加得专业，接受新的教学理念并将之运用到实际的幼儿教学中去。我园通过“促、写、讲、做”四个方面来优化学前教育教师的在职培训工作。 （二）时间、空间的科学合理规划是课程游戏化的保障 幼儿园课程游戏化的教学过程中，学前教育工作者要充分保证游戏时间的充分与合理。最大化地满足幼儿游戏的需要。 取消固定的时间模式，真正赋予幼儿游戏的自由，幼儿常常由于受活动区规则的限制而固定地在某一区域中玩耍，从而容易导致固定的思维和行为模式。从表面上看似乎有秩序的游戏活动安排，实际上却妨碍了幼儿进行自主选择的权力。我园为了让活动区域尽可能地“活起来”，取消了区域游戏的各种限制规定，并且一改以往的游戏活动区的材料摆放形式。通过这样的调整，学前教育教师组织的时间减少了，孩子们游戏时间延长了，并且孩子们对游戏更加地主动，同时幼儿园老师也有了更多的机会去了解幼儿的心理活动。 （三）资源材料的开发利用是课程游戏化实施的关键 在幼儿园材料的开发利用中我园做到了如下几点，①材料贴近幼儿生活的，使幼儿非常感兴趣；②满足孩子们多样化的选择；③材料的更换频率结合幼儿的需求决定，让幼儿除了对新材料进行探索意外，也对熟悉的材料进行创造探索。 幼儿教学研究论文:幼儿音乐教育的重要性及教学研究 【摘 要】音乐是学生成长、学习过程中所不可缺少的，优秀的音乐作品可以陶冶人的情操、培养鉴赏能力，更可以帮助学生树立正确的价值观、审美观。音乐教育应该从娃娃抓起，在幼儿教育中也应该存在音乐教育的一席之地。本文主要以幼儿大班教学为研究对象，分析幼儿音乐教育的重要性及具体教学的开展。 【关键词】幼儿教育 音乐教学 音乐鉴赏 音乐教学在各个阶段都是不可缺失的，对于幼儿园的孩子来讲，音乐可以让他们感受到节奏、音乐的魅力，老师进行正确的音乐审美观的培养，幼儿会更喜欢听一些较为优秀的音乐作品，有利于他们的价值观、审美观的塑造。同时，对于幼儿而言，他们对外界有着极强的兴趣，音乐可以让他们了解新鲜事物，也可以让老师和幼儿之间有更加亲密的P系，方便教学。幼儿教育阶段只能是作为启蒙阶段，即重点在于幼儿的学习兴趣的培养，因此幼儿教学不能太功利化，不能过于看重教学的结果，而应该把重心放在教学的过程。只有充分注重过程及教学过程中的细节，确保教学部出错，才能真正做到对幼儿进行音乐启蒙。音乐教育理应在幼儿教育过程中占据一席之地，应当作为教学的重点内容，但当前幼儿教育过程中，普遍都对音乐教育不够重视，即便有音乐教育课程，教学也过于随意，无法发挥出音乐本身的魅力，也无法调动幼儿的学习积极性和对音乐的热情。但同时也要注意到，对学生进行音乐教育，尤其是针对幼儿园的孩子来讲，音乐教育是无法在短期内取得教学成果的，这是一个潜移默化的过程，只有老师有足够的耐心、细心、责任心，教学才能深入到幼儿的内心。 一、幼儿音乐教育的重要性分析 （一）锻炼想象力，促进智力发育 音乐自古以来就受到读书人的热捧，无论是耄耋老人还是垂髫儿童都对音乐情有独钟，这就是音乐的魅力所在。音乐作品不能平白无实，大多反映心理状态或是描述一个情景，这也导致了音乐作品有许多的令人推敲的地方。幼儿大班的孩子已经具备了一定想象力，且较小班的幼儿而言也懂事很多，因此对幼儿大班的孩子进行音乐教学更有价值。音乐作品大多含有意境，教学过程中，老师带领学生分析其中的意境，可以通过游戏、肢体动作、电视电影等形式帮助学生构造一个意境，这就可以提升学生的想象力，教学过程中，老师诱导学生进行想象，这样不仅可以实现对音乐作品的教学，还可以让学生想象音乐中的场景，丰富他们的情感世界，让他们感受到想象力带来的快乐。经过老师的诱导，学生会喜欢上想象，因此学生在课后也会主动去思考、想象，能够很快的提升学生的想象力和学习能力，对于孩子的智力发育有着重要的影响。 （二）帮助幼儿集中注意力 大多数幼儿都活泼好动，即使在课堂上也难以安静下来，幼儿之间相互影响，既不利于幼儿的成长和学习，也不利于老师的教学。因此在教学中，如何集中幼儿的注意力就成了老师研究的重点。事实上，幼儿除了有好动这一个共性，喜欢音乐也是他们的共性，因此在课堂上，进行音乐教学就可以吸引幼儿的注意力。幼儿注意力不集中如果不能够受到正确的引导，在今后的学习中，学生也会有注意力不集中的表现，对于他们的成长、学习有着很大的影响。因此在幼儿教学过程中，进行音乐教学就很有必要，音乐能够吸引学生的注意力，帮助学生集中注意力于一件事，并让学生养成这样的习惯，他们长大后无论是学习还是工作，都集中精力于一件事，才更有可能获得成功。 （三）有助于幼儿身心健康，帮助塑造正确的价值观、审美观 优秀的音乐作品反映的内容大都是比较正面、积极、阳光的，有利于幼儿的身心健康，在一定程度上也可以帮助幼儿塑造正确的价值观、审美观。正确的价值观对于幼儿的成长有着重要的影响，各阶段的教学都应该把塑造学生正确的价值观作为教学重点。幼儿教学中，音乐教育就可以帮助幼儿建立正确的价值观。一些好的幼儿音乐作品就可以实现价值观的教育与培养，举个例子，儿歌《世上只有妈妈好》的内容一直强调“世上只有妈妈好”，那么学生自然就知道妈妈的好，也就会学会感恩父母。儿歌《爱我你就抱抱我》中唱“爱我你就陪陪我，爱我你就亲亲我，爱我你就夸夸我，爱我你就抱抱我”，学生通过这首儿歌就可以知道陪伴也是爱的一种表现，他们也就懂得如何运用陪伴、亲、夸、抱来爱自己的父母、老师。 二、幼儿音乐教育的开展 （一）音乐教学要体现其艺术性、游戏性 幼儿由于其知识量有限，也缺乏社会阅历，学习音乐的过程中很多音乐都无法感受，因此对幼儿音乐教学，就应该让学生以一种轻松愉快的心情，去进行一些比较具有趣味性的游戏来进行音乐学习。兴趣是最好的老师，因此教学中，就应该把音乐教学转化为幼儿感兴趣的事物，这样才能让幼儿集中注意力于学习。音乐小游戏可以充分调动幼儿的积极性，也是可以让幼儿感兴趣的，因此音乐转化为游戏就是可以采取的做法。比如《两只老虎》的教学中，老师就可以让学生把自己当成是老虎，演绎歌词中的故事。如儿歌《丢手绢》的教学就可以直接进行丢手绢的游戏，学生在玩游戏的过程中学习儿歌。 （二）课堂模拟音乐情境，鼓励学生参与其中 学生缺乏对音乐的直观感受能力，因此在音乐教学过程中，老师要创设情境帮助幼儿思考。创设良好的音乐情境，既可以完成对音乐的教学，也可以激发幼儿的兴趣。在进行情境模拟时，不仅仅要帮助引导学生想象，还可以利用一些外部设施，比如《小兔子乖乖》就可以在教室放一些小兔子玩具和大灰狼模型，比如《春天在哪里》就可以在教室周围放一些花草，但为了避免学生损坏，可以放一些塑造制作的花草，主要的目的是营造一个春天的氛围。 （三）进行多感官教学，降低音乐理解难度 音乐教学主要需要运用的是幼儿的听觉，但事实上不仅仅是需要幼儿的听觉，教学过程中老师要调动幼儿的多种感官，包括听觉、嗅觉、触觉等，通过多种感官的共同参与，使得学生能够更易理解音乐作品。比如儿歌《春天在哪里》就可以利用多种感官，春天的特性是鸟语花香，因此除了听歌之外，还可以让学生听鸟的叫声，嗅花的香气，通过多感官的参与，幼儿才能够对春天有更深的认识。 三、总结 音乐教学对于幼儿的成长、学习有着重要的意义，因此幼儿教学过程中不应忽视音乐的作用。本文结合了笔者丰富的幼儿教学经验，总结了幼儿音乐教学的重要性，并以幼儿园大班教学为例，分析了音乐教学的具体开展策略。但在教学过程中，老师也要采取灵活的方式，投入更多的耐心、细心、责任心进行教学。 幼儿教学研究论文:幼儿园教学研究方向:语言领域 幼儿园如何引进新的课程体系？教师们又如何的开展课程？每到一个学期结束，教师们都要为了下一学期而展开新一轮的课程教研。如何高效的引导教师做好教学教研呢？如何在教师中开展团队专业合作学习，如何培养教师良好的自主探究习惯，如何通过团队学习培养教师实际操作能力、实践能力和教给幼儿新的学习方法，如何真正把合作学习的思想化为教师们的行为？至德国学认为‘教师必须放弃孤立、沉默的工作模式’，提倡教师的团队学习。 我们都知道在幼儿园的教研管理中需要教师的自主、合作和探究。从而发挥教师的各种优势，积极主动交流，合作学习互动，提高解决问题的能力。而语言教育对这方面的要求会更高一些。 我们都知道幼儿园的教研活动是运用不同的形式来加强教师的团队专业学习，如：案例研讨、课例分析、网络研修、教学沙龙、一课三研等形式加强教师的团队意识和氛围。以大组、小组的形式进行研讨和相互学习。但往往达不到预期的效果。而语言的教育对不论是师资还是设备，要求都高于一般的教育活动。 在新的学期刚开始的时候，幼儿们迈出了走向集体生活的第一步――幼儿园，大多数的幼儿的语言能力基本限制在基本的称呼及需要上；如：爸爸，妈妈；或者简单的需要上；如：我要婆婆爷爷，我要什么等；同时有的幼儿的发音浑浊，不清楚等局限；因为语言能力的水平直接影响了班上老师与孩子，孩子与老师之间的生活交流及教学探究活动；及家长也很关注孩子的语言发展，甚至有的时候他们会把孩子的语言能力用来判断学校教学的主要依据；因此怎样更好的促进幼儿在婴班阶段的语言发展和教学探究活动的开展值得我们深入的思考与探究。 一、幼儿期言语发展的特点 言语可根据不同的标准作不同的分类，最普通的分为口头言语和书面言语两种。口头言语是指说出和听到的言语。书面言语是指写出的和看到的言语。书面言语是在口头言语的基础上发展起来的，儿童入学之前，言语的发展主要是口头言语的发展。儿童在出生后的三年中，由于受到成人的言语教育，以及言语器官、神经组织的成熟，他们的言语在不断发展，到了幼儿期，儿童语言的发展进入了一个新的时期。他们从“掌握本族语言的准备期”或“前言语期”、“最初正式掌握本族语言期”进入了“言语丰富化”。 随着发音器官的成熟、言语知觉（言语听觉、言语动觉）的精确化，幼儿的发音能力迅速发展，特别是三至四岁期间发展最为迅速。由于他们已能分辨外界差别微小的语言，已能支配自己的发音器官，一般来说，他们已能初步掌握本民族、本地区语言的全部语言，甚至可以掌握任何民族语言的语言。但在实际说话时，幼儿对于有些语音往往不能正确发出。 从整个儿童期的词汇发展来看，词汇还是贫乏的；词汇的运用还偏重于动词、名词、代词、形容词等并不普通；词义的概括性还较低；词的理解和运用还常常发生错误。总之，词汇的发展还不够完善。幼儿园教师要利用课内外的一切机会，在引导儿童认识事物的同时，发展他们的词汇，特别要重视幼儿积极词汇的发展，不要让幼儿从小养成信口开河、词不达意的习惯。 二、在幼儿此阶段言语特征基础上促进幼儿言语发展 1、为幼儿创造交往和活动的机会。我们总会尽可能的抓住一切机会让班上的幼儿能更多的开流；其中包括去接触、认识其他班级的老师和同龄、年长的孩子；通过参加各种活动形式观摩与体验交流。 2、丰富幼儿的生活。生活是语言的源泉。没有丰富的生活，就不可能有丰富的语言。幼儿生活范围狭小，生活内容单调，语言发展就迟缓，语言就贫乏。众所周知的“狼孩”正是因为脱离了人群才变得不会说话；在班级生活中我们给孩子提供丰富的活动材料，策划各种形式的活动。 3、发挥规范语言的榜样作用。模仿是儿童的本性。儿童十分喜欢模仿周围人们的一举一动，也同样喜欢模仿周围人的语言。我们常常看到，幼儿的发音、用词，甚至说话的声调、表情，酷似双亲，他喜欢的人活者喜欢看的动画片里的某些形象。良好的示范榜样，对儿童的潜移默化的影响是十分深远的。我们必须有意识地引导儿童区模仿规范的语言，纠正错误。同时，我要特别注意不能讥笑和重复儿童错误的发音或语句。 三、语言教学 1、多用与巧用律动、音乐。婴班的幼儿很喜欢音乐盒律动远远胜过直白的言语；因为在这个阶段音乐和歌唱是他们表达自己内心情绪的主要方式；在幼儿们张大嘴大声的说韵律和唱歌的时候也是他们练习发音的好时机；把幼儿喜欢的韵律和音乐变换使用，在不同的情景使用不同的词同时也会增加幼儿的新词汇，同时也更容易记住新词。 2、充分利用平时空余的时间，以讲故事，游戏化的方式等教授规范的，正确词汇与语句。但是语言要尽量简短，清楚；同时老师要配合夸张或具有吸引力的表情和肢体语言，使语言更形象、生动；这样才会给幼儿留下较深刻的印象，为语言模仿铺垫。 3、抓住生活中的每一个语言发展契机。语言的习得并不是仅仅局限在空余时间或探究活动的时间内，在此外的时间里它同样发挥着巨大的作用；有这样一个例子，一天当时有个老师正站在水瓶架旁边帮幼儿接水，这是有个小朋友对老师说：“老师，这是水箱。”老师当时听第一遍的时候没有听清楚然后小朋友又加重了音调重新说了一遍，老师当时感到很诧异，因为老师有时在不确定一个水箱是不是一个幼儿时，老师就会说：“这是水箱么？”没想到小朋友记住了；所以语言的教学在生活中也是无处不在的，有时可能会由于老师很不小心说的一个词或一个句子，孩子也马上立马就学到。 在未来的教育事业不断发展的大环境，把幼儿的语言发展和教学培养目标、态度相结合，幼儿的言语发展才会更上一层！

初中语文教学篇1 自主学习主要是在学习过程中，学生主动参与学习，并且主动思考问题的一种学习方式。在传统的应试教育中，教师大都是强迫学生学习，使学生在学习过程中死记硬背，这种机械式的教学方法无法促进教育的进步，只会让学生被动地接受知识。在经济不断发展的今天，需要的是综合素质人才，由此教师更需要重视提升学生自主学习能力。在这一背景下，作为初中阶段的语文教师，更应该改进教学方法，提升学生的自主学习能力。 一、提升学生自主学习能力的重要意义 自主学习更多是重视学生的主体地位，培养学生良好的学习兴趣，让学生养成自主学习的习惯。初中阶段的学生已经逐渐形成自己的思想，各方面还处于不断发展的阶段，需要教师正确引导。第一，自主学习能力能够促进学生学习兴趣的提升。进入初中阶段之后，学习的科目较多，学生在巨大的压力和自控能力不强的情况下，无法主动学习，在学习上比较被动。这样的情况下，学生学习的兴趣不浓，就会形成厌学心理。而自主学习能力能够很好地改变这一现状，培养学生主动学习的好习惯，让学生主动接受知识，有利于提升学生的学习兴趣。第二，自主学习能力能够促进教师教学效率的提高。应试教育的背景下，大部分学生普遍存在学习兴趣不高，厌学的心理，教师课堂教学效果不理想。而自主学习能够最大程度地激发学生的主观能动性，让学生快乐地学习，提高教师的教学效率。 二、提升学生自主学习能力的策略 1.运用开放式课堂，培养学生良好的自主学习能力。开放式课堂其实是针对新课改之前的封闭性课堂而言，也就是在课堂上减少“指令性”的成分，给于学生更多思考的空间。在这个过程中，教师负责引导学生独立思考问题，积极主动思考，运用自身所学去探究和探讨知识，达到充分挖掘学生潜能的目的。与此同时，开放式课堂还能够帮助学生分析问题，并且表达自己的见解。例如，在教学鲁迅先生的《风筝》这篇文章时，为了给学生更多思考的空间，教师可以通过设置一些问题让学生思考并且发言，从而使学生学会组织语言表达自己的见解，无形之中提升学生的自主学习能力。 2.重视有限的课堂时间，引导学生自主学习。毋庸置疑，学校是学生学习的重要场所。因此，教师要重视课堂教学，充分利用课堂有限的时间，不断引导学生自主学习。初中阶段的学生，尤其是初一的学生，刚进入初中阶段时可能无法承受巨大的学习压力，思想还停留在小学阶段，还没有形成自己的一套学习方法，因此需要教师的引导。例如，在教学《邓稼先》这篇文章之前，笔者通过给学生介绍邓稼先先生的生平经历以及贡献，激发学生对伟人的崇拜、热爱之情，然后通过与学生互动，引导学生阅读课文并且学习文章，最后概括本文的中心思想。通过回忆邓稼先的生平以及贡献，赞扬了邓稼先为祖国无私奉献的伟大精神。因此，在课堂上通过引导学生学习，充分利用有效的课堂时间，不但能够让学生形成良好的学习习惯，而且能提升课堂的效率。 3.组织多种多样的活动，提升学生的自主学习能力。初中阶段是学生成长的重要时期，在这个时期的学习中，教师要给学生创造更加宽广的学习空间，如此才能够提升学生的自主学习能力。组织多种多样的活动是提升学生自主学习能力的重要一环，通过组织活动，让学生的身心都得到锻炼，既能够改变传统枯燥无味教学方法，还能增加课堂的趣味性，让学生健康快乐地学习。比如，在教学陶渊明的《桃花源记》这篇文章时，对于文章要学习的重点难点问题，如果学生不能理解，那么教师就很有必要结合实际情况，并且在条件允许的情况下组织相关活动。教师可以利用周末组织一次观赏桃花的活动，让学生走进作者写作的世界，去体验作者当时的心境，从而引发与作者的共鸣。培养学生的自主学习能力一直是新课程改革的要求，也是素质教育的体现。由此可见，教师在教学过程中，要重视培养以及提升学生的自主学习能力，让学生在学习上的态度由“要我学”向“我要学”转变。相信通过教师的学习以及不断总结教学经验，一定能够帮助学生提升自主学习能力，为国家培养更多综合性较强的人才。 作者:谢春生 初中语文教学篇2 前言 自主学习，是在实际的学习活动中，学生参与到自主实践以及探索中，形成的高效学习能力，这种能力不仅对初中生语文课程的学习是重要的，对初中生其他方面的学习也是有一定帮助，教师要重视在初中语文课上自学能力的有意识培养，帮助初中生取得更加明显的进步以及提升。因此本文结合相关的授课经验，探索如何在语文课的授课中，促进初中生具备更强的自学能力。 一、初中语文教学中培养初中生自学能力的意义 （一）提高语文教学的效率 语文课上教师组织初中生展开高效的自学，可以让初中生形成自己的一些学习技巧以及方法，有助于学习效率的全面提升，并且在语文课的学习中初中生遇到的困难，可以让初中生自行克服，提升初中生学习的积极性。在课余的时间让初中生加强对知识的学习以及巩固。意识到课下学习的重要性，这对提升语文课授课的质量是有帮助的[1]。 （二）培养初中生的创新精神 初中生在不断开展自主探索中，实现对知识的掌握，而不是以往语文课上初中生是被动的，接受教师对各类知识的传授，然后负责记忆以及练习。自学模式更加有助于提升初中生的思维，让初中生在高效自学中，不断发现以及解决各类的问题，并让初中生形成良好的创新意识。（三）促进初中生形成终身学习的意识终身学习是现阶段人才需要必备的一种素质，初中生若是形成了自学的意识以及能力，有助于日后不断进步以及发展，主动对各类知识以及问题进行探索，从而不断获得新的知识以及进步，初中生主动展开学习并掌握知识，对本身发展是有帮助的，也促进了终身学习这种良好思想的形成。（四）帮助初中生体会到学习的快乐在自学的模式中，初中生获得自主权，在心理以及思想上都放下了压力，这种模式下初中生不再是对教师的安排进行被动接收，在一种主动以及民主的情况下展开对知识的学习。这样可以让语文课的授课取得更加合理的效果[2]。 二、提高初中生的语文自学能力的方法 （一）问题教学法的开展 兴趣本身是初中生非常重要的动力来源，初中生若是在语文的学习中有非常浓厚的兴趣，这样就会长久保持学习的热情，取得良好的成果。因此教师在语文课上要注重对初中生的引导，借助问题设置。让初中生对本节课内容有浓厚兴趣，这样授课效果才会更加明显[3]。当下诸多的初中生，还是被动接受教师的安排，学习压力是非常大的，无法在学习中体会到充足的乐趣，教师需要设置合理的问题，让初中生在兴趣被充分激发的基础上，参与到课堂自学活动中。 （二）创新和谐的师生关系 以往语文课上的师生关系是比较刻板的，教师是语文课上的权威，初中生则是要服从教师的所有安排，本身并未体现出太多的自主性。长时间以来初中生的积极性被压制，因此自学模式无法开展。这种局面下教师要意识到初中生自学能力的重要性，然后在语文课上营造出轻松以及良好的氛围，借助各类的自主活动，让初中生在实践中获得进步以及提升，让初中生可以改变对学习的认知，意识到自身在语文课上的角色变化，与教师进行充分交流，改善双方的关系。 （三）培养初中生的自学习惯 要想初中生形成良好的自学能力，教师要注重对初中生自学习惯的养成，在课前的预习中，初中生可以自行发掘问题并尝试解决，若是遇到自己无法克服的一些难题，可以向教师及时反馈以及求助，让初中生可以形成独立思考以及克服学习困难的习惯，对初中生形成良好自学习惯是有帮助的。在语文课上以及课下的诸多学习环节，教师要给初中生适当的引导，让初中生形成自学的意识。 （四）给予初中生积极的评价 长期以来初中生在学习方面保持着被动，对自主学习没有足够的自信，这种局面下教师要注意保持对初中生的积极评价，初中生在自学中取得一定成就的情况下，或者是发现一些问题，教师要对初中生进行鼓励以及帮助，让初中生不断尝试自行努力以及克服困难。 结论 总之，语文课上教师要注重对初中生自学能力的不断强化，让初中生可以在语文的学习中，逐渐形成自己的技巧以及模式，并提升自学的意识。 作者:陈玉宇 单位:江苏省常州市武进区礼嘉中学 初中语文教学篇3 语文自主学习能力指的是学生自主性进行语文学习活动，并且能够取得一定的学习效果。这不仅能够激发学生学习兴趣，同时也能够将教学活动贯穿到学生的日常学习中，让学习不只是局限于课上的几十分钟。因此，注意在教学中培养学生自主学习能力很重要，那么采取怎样的措施，才能够不断提升学生自主学习能力呢？ 一、“翻转课堂”，尊重学生学习主体地位 以往的初中语文教学，学生更多处于接收状态，一切的课堂教学活动都由教师主导，这样的结果就是学生的学习主体地位不明显。因此，在初中语文教学活动中，教师应该应用“翻转课堂”的教学模式，让学生由被动变为主动，真正成为教学活动的主人。这样既能够减轻教学负担，又能够充分为学生自主学习的能力培养提供良好的机会。比如人教版初中语文教材七年级上册《济南的冬天》一课，这是一篇精美的景物描写的文章，教学目标是需要学生掌握抓住景物特点的描写方法，在品味了精美语言之后，学会这种描写手法。在文中有这样一段话：“天儿越睛，水藻越绿，就凭这些绿的精神，水也不忍得冻上，况且那些长枝的垂柳还要分水里照个影儿呢！”针对这段描写，教师可以引导学生：这段描写会让你们联想到什么？在学生思考过后，继续追问发挥引导作用。在学生认识了这种写法之后带领学生运用类似方法描绘自己的家乡。在整个过程中不能够过多限制学生，要详细进行知识讲解，从而激发学生学习的兴趣。翻转课堂是新型的教学模式，应用在初中语文教学中能够激发学生学习兴趣，让学生的学习主体地位得到显现，有助于学生学习积极性的提升，对学生的自主学习能力也有所培养。 二、“问题—互动”，养成学生自主学习能力 学生作为学习的主体，教师在课堂教学中一定要注意突出其主体地位，并且注重学生自主学习能力的培养。在实际教学中，教师可以运用“问题—互动”的模式帮助学生以质疑引入，激发学生的探究意识，从而让学生在好奇心的牵引下自主探究学习问题，摸索和求知。这样能够大大提升学生的自主学习能力，也能够提高学生的语文综合素养。比如人教版初中语文教材七年级上册《天上的街市》一课，这篇文章很适合运用启发式教学，需要的是调动学生的联想和想象。在教学方法上适合运用“问题—互动”的方式。在这之中真正将课堂还给学生，发挥学生的主体地位。在文本之中有很多对于美丽的街市的华丽描写，在此基础上，教师可以通过多媒体展现美丽的街市，同时创设情境：运用多媒体播放鹊桥相见的故事，并且在学生观看之后提问：为什么一年一会这么难得，两个人却是逛一逛呢？由此让学生思考，产生怀疑。而后以小组的形式进行讨论探究，学生之间能够诉说自己的观点。教师从旁引导和解惑，让学生在深入讨论和思考之后感受作者表达的情感。学生通过这种“问题—互动”的模式加深了对于课文和作者情感的理解，也更容易抓住文章的中心思想。“问题—互动”模式重要的是通过问题引导学生独立思考，自主探究。课堂教学中运用这样的教学模式能够帮助学生更好地融入课堂学习之中，以小组合作思考讨论的形式培养学生自主学习的能力。 三、注重实践，提供学生自主实践的契机 学生自主学习能力的提升需要教师为其创造条件，提供一定的自主实践空间。所以，初中语文教师应该安排教学活动，让学生以此为契机进行实践学习，从而焕发学生的学习热情。在课堂教学中，结合教学内容，教师可以安排一些教学活动，例如将课本排演成舞台剧，让学生在活动中培养自信心，从而培养学生的自主学习能力。比如人教版初中语文教材八年级上册《石壕吏》一课，文章写的是杜甫入住石壕村的所见。这篇文章因为是诗歌，所以全篇相当生动，尤其是对偶句的应用，值得学生学习和体会。课文的学习应该先明白教学目标和教学内容，在课文知识学习完成之后教师可以安排故事表演活动，将全班学生合理地分成若干个小组，每一个小组都要进行故事表演。因为课堂学习已经对于教学内容和文章的写作手法和文学性都有所了解，所以学生能够在准备表演的阶段巩固一下课堂所学，更为深入地理解和揣摩诗歌之中的情节、人物心理活动等，根据自身的理解，为表演增添色彩，也达到教学效果。除此之外，教师也可以针对课文内容提出一些富有争议性、引起学生思考的问题，让学生在相互争论之中加深对课文的认识，尤其还可以在课前准备好相关资料，让学生在学习中加深对于作者的了解。这一切的活动都以学生为主，学生自主搜集、自主学习，也能够在活动中加深对作者的了解。实践能够帮助学生加深对理论知识的掌握，事实证明这一点是正确的。在语文教学中，教师也应该注重学生的实践，让学生在实践中加深对语文知识的了解，也在准备活动中充分发挥自己的主观能动性，提升自主学习能力。 四、“生活化”教学，激发学生探究欲望 生活化是很重要的教育观念，因为所有的理论学习都是为了生活实际服务。教师应该引导学生以生活的眼光去看待语文知识，将理论知识积极联系生活实际，让学生贴近生活中找到熟悉感，从而激发自身的学习兴趣。在课堂教学中，教师可以引用一些实际生活中的事例，让学生由此打开思考，投入到语文知识的学习之中，进而提升自主学习的能力。比如人教版初中语文教材八年级上册《苏州园林》一课，这是一篇说明文，本身没有故事类的课文吸引学生，介绍的是苏州园林的建筑特色，学生没有专门关注过，但是教师可以从学生旅游造访地和精美的图片入手。在课堂教学中，教师可以在课堂引入环节通过多媒体为学生展示祖国的热门旅游地，在学生观看注意力回到课堂上之后，设问：你们最喜欢的旅游地是哪里？让学生分享一下自己喜欢的地方，说一说原因。而后教师再专门出示苏州园林的图片集，让学生的注意力转到课文上，学生通读全文，感受一下如果是自己旅游，会觉得其中的哪些地方吸引着自己，在师生的互动中总结苏州园林的特点。在精读课文的时候品读优美的词句，感受苏州园林的美。通过生活化的教学方法能够让学生充分联想，加深对文章和写作手法的理解。这样既能够增强学生语文知识的掌握能力，又能够提升学生的自主学习能力。教师在课堂教学环节应该注意以生活中的事物作为课堂引入，帮助学生集中注意力，从熟悉的事物入手，合理想象和理解，从而能够正确地感知课文。在这之中，自我意识能够帮助提升学生的自主学习能力。总之，初中语文自主学习能力的养成对教师而言是教学中的重要部分，同时也是提升学生综合学习习惯的重要部分。教师应该开动脑筋，精心安排，通过多种教学活动和教学手段帮助学生提升自主学习能力，从而提升学生综合学习能力和初中语文教学综合质量。 参考文献 [1]赵利.初中语文教学中学生自主学习能力的培养措施浅析[J].新校园（中旬），2018(12). [2]徐丽丽.预习，让学习更轻松——关于初中语文自主学习式预习方法的探究[J].课外语文，2018(28). [3]管红柳.浅谈初中语文课堂教学过程中培养学生自主学习能力的策略[J].新课程（中），2018(9). [4]王义.如何在初中语文的作文教学中提高学生的自主学习能力[J].读与写（教育教学刊），2018(8). [5]钟维.因材施教，小组合作——浅谈如何构建培育初中语文自主学习能力的有效课堂[J].新课程（中），2018(7). [6]杨春玲.基于微课的初中语文学生自主学习能力培养心得[J].教育信息化论坛，2018(7). 作者:郑卫星 单位:浙江省安吉县高禹中学

语文课堂教学管理篇1 一、中职语文课堂教学管理存在的问题分析 （一）课堂松散，学生态度不端正 大部分中职院校学生往往不具备良好的学习基础，并且在中考过程中普遍未取得良好的成绩。此外，由于中职考核不严格，导致大部分学生缺乏相应的升学压力，从而使其学习动力严重不足。此外，部分教师在教学过程中也丧失了相应的教学自信心，对学生的管理不到位，导致中职课堂教学还存在较大的问题；其次，中职教师在教学过程中未注重语文课程的连贯性、逻辑性，未将学生放置在中职语文课堂教学的核心地位，从而使得语文课堂教学无法吸引学生的注意力，再加上学生在课堂上存在违规违纪的现象，教师管理不当，从而使得课堂教学效果达不到预期。 （二）教学目标不明确，考核不严格 当前，职业院校在教学过程中往往将相应的重心放置在了对专业知识技能的教学讲解层面，同时在对学生进行教学考核管理时也只是对学生的基础技能掌握情况以及实践应用情况进行了分析评估，未对学生的文化类课程学习情况进行严格考核。教师在教学备课期间也缺乏明确的备课目标，未充分考量当前中职学生实际的身心发展需求，以及对语文知识的学习需求来合理设置相应的课堂教学目标，制定相应的教学计划。同时，大部分语文教师对中职学生的课业考核还存在不严谨、不明确的现象，学生在课后进行自主学习以及完成课后作业时自主性不高，存在漏交、少交或抄写作业的状况。 （三）课堂纪律以及班级规章制度存在漏洞 虽然大部分中职院校也设置了相应的课堂教学管理制度，但是相关制度却流于表面形式，还无法发挥出应有的作用。此外，部分中职院校所制定的班规、校规过于陈旧、落后，无法提高现有课堂教学效率。 （四）师生关系不和谐，缺乏交流互动 长期以来，中职院校往往将相应的工作重心放置在落实对学生实践技能以及专业知识、技术的教学层面，在当今理实一体化的教学思想下，虽然大部分中职院校融入了师生互动元素，但是对于语文课堂等文化类学科学校并没有引起对相关师生互动足够的重视，以至于语文教师与学生之间还很难建立起平等和谐的师生关系，最终使得两者缺乏稳定有效地交流沟通。此外，语文作为一门文化类学科，在语文教学工作中，教师应当从精神思想上引起学生的情感共鸣，因此师生之间的交流互动是必不可少的，但是由于两者沟通交流不到位，关系处理不妥当，以至于语文教学工作还很难达到相应的教学管理效果。 二、中职语文课堂教学管理艺术 首先应当完善课堂结构，引导学生进行积极正确地学习；其次，语文教师还应当制定严格的规章制度，确保学生能够参照教学计划、教学大纲来进行持续不断地学习。除此之外，语文教师还应当为学生设置科学合理的学习目标，同时优化现有的教学方法，建立和谐稳定的师生关系。最为重要的是语文教师在教学过程中应当进行持续不断地学习，提高自身的专业素养、教学技能。 （一）完善课堂结构，引导学生积极正确学习 当前中职语文教师在教学管理工作中需要进一步优化过往陈旧、落后的教学管理模式，借入新思想、新理念，引导中职学生进行自主高效地学习，在此过程中，中职语文教师需要引导学生形成积极、端正的学习态度，同时对相应的课堂结构进行重新组织优化，完成相应的课前准备工作，落实贯彻全过程、动态化的思想教育，在教学期间认真关注学生的一举一动，及时对学生在学习期间所存在的认知缺陷进行有效改善，了解学生的思想动态变化。此外，语文教师在教学过程中开展相应的课程讲解不应当只是为了完成相应的考核任务，而是需要把控整个语文课堂的节奏，应对课堂教学中可能存在的各种各样的问题，秉承人本管理思想，重视学生在学习过程中的自主学习体验，使得学生能够在学习期间具备相应的心得体会。例如在讲解《沁园春•雪》的过程中，语文教师应当进行前期精细化的备课管理，将作者的写作年代、写作背景以及作者的生平经历向学生进行一一介绍，通过构建教学情景，帮助学生在学习过程中领悟到文章、诗歌中所表达的深层含义，其次，在拆解文章进行精细化教学讲解的过程中，语文教师还应当引导学生感受到毛泽东书写相关文章时所具备的广阔胸襟以及积极昂扬的精神，语文教师也需要适当地管控课堂教学节奏，考虑到每一位中职学生在入学前具备不同的学习状况，语文教师应当分析中职学生在学习语文知识点时所存在的个体认知差异，采取因材施教的管理举措，重视学生在学习期间所提出的意见和见解，根据学生当前的学习水平、学力状况，合理把控教学进度，使得每一位学生均能够有效地参与到课堂学习中，进而激发学生参与到课堂学习的积极性和主动性。此外，中职院校学生在语文学习过程中也需要注重课堂教学工作所具备的节奏性和连贯性，尽可能将学生带入到学习情景中，最大限度地提高学生学习的主观能动性，增强学生的学习动力。最为重要的是语文教师还应当为学生树立积极正确的学习观念，具体来说，即便是中职院校学生在学习语文时并不具备较大的升学压力和教学考核压力，但是学生也需要保持一颗积极正确的学习心态，教师在该过程中可以适当地借助言语表扬鼓励的方式，使得学生能够充分重视对语文课堂的学习，为学生树立学习语文知识的自信心。教师通过言语鼓励表扬的方式也能在课堂教学过程中充分挖掘学生的长处，使得学生能够更加细致全面地认清自己，进而有助于中职语文课堂教学工作持续稳定地进行。中职语文课堂教学工作是一个由浅入深、循序渐进的过程，语文教师在教学过程中应当采取多维度、多层次、立体化、开放式的教学讲解，引导学生从多个方面、多个领域学习相应的知识点，获取全新的学习感悟。教师在教学过程中还需要做到心中有度，充分发挥课堂教学引导者的角色形象，完善当前中职语文课堂教学结构，朝着既定的教学计划帮助学生达成相应的学习目标，使得学生能够在学习过程中认识到自身的不足，朝着积极正确的方向进行不断发展、提升。 （二）明确教学管理目标，严格检查学生 语文教师应当树立起积极正确的教学考核目标，制定考核计划，参照当前学生的学习认知水平，明确当前学生在学习过程中所需要掌握的知识重点和要点，借助过程分析法以及成果导向法，实施对学生有效的教学引导，侧重提高学生自主学习的能力，深化学生自主学习的意识。在教学过程中，教师应当考量当前中职学生所存在的具体学习问题，结合多样化的教学管理方式，比如结合小组探讨教学、合作教学以及探究教学，注重增强学生在学习期间的互助体验以及自主学习体验，重点培养学生的语文核心素养，改进当前中职语文教学方式以及学生的学习方式。除此之外，在语文教学过程中，语文教师还应当注重相应的情感渗透，引领积极正确的文化价值观，使得学生能够在学习过程中具备基本的人文思想意识，同时渗透相应的德育教育、美育教育以及思政教育，确保学生能够在学习期间树立起积极正确的三观认知。比如在讲解《报任安书》的课程知识时，语文教师应当提前设置相应的教学目标，比如学生在完成学习之后需要读写并且实现对整篇文章的背诵学习；此外，在学生学习过程中，还需要对文章中所涉及的通假字进行学习领悟，尝试翻译、背诵整篇文章，感受作者对生与死的思考和认知，借此向学生渗透相应的生命教育，将“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”的内在文化概念以及人生哲学观向学生进行讲解渗透，为学生树立积极正确的人生观、价值观、思想观。教师还需要采取多样化的教学方式，借助形象活泼的教学策略，使得学生能够在语文课堂上保持精神饱满的状态，进而提高学生自主学习的质量和效率。在此期间，语文教师可以融入沉浸式教学管理，通过模块化教学，将相关教学工作进行拓展延伸，引入更多课外书籍内容来拓宽学生的知识面。教师可以借助多媒体教学软件设施，丰富学生的学习渠道，优化课堂教学思路，革新教学方法，从而提高教学效率，比如在讲解《报任安书》时教师也可以让学生尝试通过查阅网络资料了解司马迁生平遭遇，学习司马迁的主要思想，并且引导学生对司马迁的优秀作品进行课外学习以及鉴赏分析，了解作者在书写《报任安书》时所具备的思想情感。 （三）制定完善的规章制度 在中职院校语文课堂教学过程中，语文教师应当充分提高学生对课堂学习的重视度，避免学生在课堂上存在交头接耳、扰乱课堂秩序的学习现象，教师在教学过程中应当制定相应的规章制度，同时将尊师重道的思想认知观念向学生进行讲解渗透，培养学生的责任意识、规则意识以及法制意识，使得学生能够明白在不同区域、不同场所都需要有效地遵守相应的规章制度。语文教师在制定班级规章制度时也需要充分考量学生的意见，教师在维护课堂纪律期间不能够过于死板，而应当做到有的放矢，尽可能发展学生的想象力和创造力，使得学生能长远稳定的发展，同时也需要及时遏制住在课堂上所存在的歪风邪气。因此，教师在制定规章制度时应当平衡两者之间的内在矛盾，对于语文教学而言，若学生墨守成规、一成不变，则会限制学生的想象力，若学生思想过于开放则可能存在越过红线的状况。在制定规章制度时，语文教师需要考量当前课堂教学的实际需求，落实对学生精细化的引导，在完成对规章制度的制定之后，语文教师还需要将其在教学工作中进行充分落实，确保相应的规章制度具备威慑力，能够引导学生积极正向地学习，比如对于违反规章制度的学生，教师一方面需要给予警告，若其再次违反相关制度，则需要对其进行严厉的惩处，确保在班级范围内构建公平、公正的学习氛围。除此之外，为了促进在课堂教学过程中学生之间相互交流、相互探讨，语文教师也应给予规章制度相应的弹性空间。 （四）建立起和谐的师生关系，增进双方交流互动 学生与教师之间应当相互理解、相互配合、相互尊重，教师在课堂管理过程中需要理解学生，尽可能站在中职学生的角度去思考问题、探究问题，对现有的语文课堂教学环境进行优化、完善，使得中职院校学生能够服从语文教师的管理。此外，学生也需要尝试站在教师的角度去分析问题、看待问题，促进双方稳定高效地交流互动，比如教师在提问过程中学生需要积极踊跃回答，在小组讨论时，教师也需要及时引导小组朝着积极正确的方向进行学习思考。在教学工作中，要想实现师生之间的稳定交流互动，教师应当及时转变思想、转变认知，与学生打成一片，给予学生在课堂上自主表现的机会，明确学生在中职语文课堂学习过程中所具备的主体地位。比如在完成对文章的讲解之后，教师可以引导学生自主思考、自主探究，品味身对文章可能存在的后续情节进行思考学习，例如在学习《项链》时，教师需要确保学生具备轻松愉悦地学习心情，让学生对本篇讽刺意味深长的短篇小说进行思考学习，并且实现相应的拓展延伸，培养学生的阅读习惯。 （五）及时设置课前预习作业 在中职语文课堂教学管理过程中，由于大部分学生在进行课堂学习前普遍缺乏对语文课文的自主预习，从而使得教师在有限的时间内还无法落实对学生高质量、高效率的教学引导。在过去中职语文教学工作中，虽然语文教师也设置了课前预习内容，但是教师在课堂上还未实现对学生自主预习的状况进行检测分析，比如部分语文教师只是在课前对学生在语文课本上的标记、标识进行了查看，而未对学生自主学习的状况进行评估，为了有效改善这一状况，在当前中职院校语文教学工作中，语文教师需要充分利用网络平台、网络媒介，将下一堂课所需要讲解的知识重点和要点，通过电子课件的形式传递给中职学生，使学生能够参考相应的电子课件进行自主高效地学习。此外，当学生完成对相关电子课件的学习之后中职语文教师还需要在其中设置考核内容、考核项目，以此来检验学生自主学习的效果。在后续课堂教学过程中，语文教师需要根据前期对学生自主预习考核的情况，对教学工作、教学内容进行合理设置完善，以此来提高课堂教学效率。因此，在当前中职院校语文教学管理工作中，语文教师应当适当地设置课前预习作业，减少传统书面作业量，借助多媒体教学软件设施，给予学生更加形象生动的自主学习体验，同时通过自主预习作业，语文教师还能够增强学生自主学习能力，使得学生在后续对相关职业技能、职业技术进行学习的过程中也具备良好的学习思想、学习意识以及学习技巧，促进学生长远稳定的发展，培养学生终身学习的意识和观念。 （六）提升语文教师的专业教学能力 当前中职院校在语文教学工作中要想确切地提高教学效率，学校需要打造一批专业能力强、素质高的教师人才，不断提高语文教师的专业能力、专业素养，增强教师的人格魅力，以此才能够在教学工作中实施对学生有效的教学引导以及辐射带动作用，中职语文教师应当具备多样化的技能，具体来说，语文教师在教学过程中不仅需要将语文课本知识向学生进行讲解渗透，还应当将学生的专业知识与语文知识进行深度融合，因此，中职语文教师需要充分了解本专业学生的学习状况以及相关行业知识理论，以此才能够在语文教学过程中实现专业教学与文化教学相互融合，简而言之，学校在培养教师团队的过程中除了需要确保专业教师具备双师型属性，语文教师也需要具备相应的专业知识技能，打造新时期全新的双师型语文教师团队。此外，中职院校语文教师需要在教学工作中实现对中职学生辐射带动的作用，语文教师需要借助自身的人格魅力来实现对学生潜移默化的影响，确保学生能够尊重教师所制定的一系列规章制度、管理决策，中职语文教师也需要充分起到辐射带动的作用，借助自身的人格魅力来实现对学生有效的教学引导，以此来实现对学生潜移默化的影响。语文教师在教学过程中还需要接受持续不断地学习培训，比如学校需要定期组织专题教学讲解，将中职教师的实践教学技能进一步提升，开展学术讲座，探讨当前中职语文教学方法，优化现有的教学工作，全面提高中职院校语文教师团队的综合素养。 结束语 总之，在当前中职院校语文课堂教学管理工作中，语文教师应当借用新思路、新思想，对现有的课堂教学工作进行优化革新，以此来提高课堂教学效率，确保每一位学生在学习过程中均能够有所收获、有所成长，为学生构建积极正确的学习认知观。 作者:田永虎 单位:陕西省榆林市神木市职业技术教育中心 语文课堂教学管理篇2 引言 在我国大部分中职院校的语文课堂教学模式下，中职的语文课堂主要目标就是对于课本上所有理论知识的掌握，更加重视的就是学生在课堂上所有理论知识的运用与掌握，在这一过程中忽略了学生的素质养成。随着我国新课改思想的不断深化，对学生的个人素质培训已成为学校开展教学的一个主要方向。要求教师在上课的时候不仅要关注对学生语文基础内容的教学，更加需要注重通过老师的教授方式来培育和强化学生的语文能力及对于语文思维的养成，从而有利于让学生得到更好的发展，为学生今后的成长制造基础。 一、在当前中职语文教学中存在的问题分析 1.1教学乏味，学生缺乏学习兴趣 中职阶段学生已经面临着较大的专业压力，教师在教授环节中往往不是很关注学生的语文发展。在讲课的时候主要是进行一些基础知识的讲述，给学生不断强调测验的重点，对知识的扩展很少。而且在进行一些活动的时候，与学生之间的交流和沟通非常有限，仅仅是通过课上问学生一些所学内容的方式进行的。这样的教学必然会变得没有趣味，不但无法让学生进行学习，而且会导致学生对语文这个科目产生厌倦的想法。 1.2课堂上教学活动的开展太过形式化 在目前中职教育阶段，语文课上一些教学活动的组织开展往往缺乏教学灵活性，教师在课堂上课的很多时候往往还是采用传统的一种教书育人方式，并不能真正让学生积极地主动加入到语文学习中。尽管随着现代科技的慢慢进步，上课的教学方式也逐渐变得更加丰富，但是在具体的课堂教学活动中教师思路却没有发生转变，老师仍旧一直是语文课上知识教授的主体，学生往往被迫地进行接受所学的基本知识。因此，教师在课堂上课的很多时候虽然利用现代互联网技术进行课堂教学，但是整个教学过程还是没有与落后的传统教学模式相完全脱离。这样的教学方式虽然非常有利于交流，但是却没有真正好地发挥出语文老师和其他学生相互沟通的重要作用，使得了学生在语文学习中往往缺少了进行思考的一个过程。 二、提升中职语文教授环节质量的措施 2.1在教学中加强对学生语文学习兴趣的培养 中职这个时候的在校学生虽然在课堂学习的各个环节中已经基本具备了一些综合能力，但是在自身的学习行为以及学生大脑中的思考能力方面等的发展还不是很完善，学生的性格塑造性比较强。所以教师在课堂讲课的各个环节中应该根据每个学生的不同年龄并及时结合一堂课上的内容等来进行课堂教授以及手段的不断创新，通过教师进行一些互动游戏或者学生分小组共同进行课堂学习等方式进行课堂教学，使课堂教授的内容变得更加丰富，使更多学生渐渐地喜欢语文学习，让更多学生积极的加入参与到课堂听课的学习过程中。提高老师教授教学效率的方法同时可以让每个学生能够掌握和得到更多的所学知识，并且在对所学知识的不断探索中也能找到更多乐趣，提高每个学生的语文能力。例如，教师在讲授《沁园春－雪》这首诗时，教师可以在整个教授教学过程中运用多媒体的教学方式给每个学生进行放映这首诗中所要形容的冰山雪景，在每个学生在观看图片描述景色的时候，同时可以让每个学生通过发自内心地朗读进行语文默读，让每个学生充分尽情陶醉在这首散文诗所需要描述的图片情景中。学生在这种学习环境下也希望能充分感受到该文作者对书写这首古体诗的真实性感受，有利于提高学生对本节课文内容的正确理解，另外也可以让部分学生能够有进一步自主学习的良好想法。另外在对该文的具体作者生平进行具体介绍时，教师也希望可以对其进行适当的内容扩展，把该文作者的真实生平通过一个电子白板的展示方式向全体学生一一呈现。这种方式一方面不仅可以能够让广大学生更深刻的具体感受到作者的真实情感，同时还可以能有效激发广大学生在自己空闲的课余时间进一步深入去了解搜索这些作者以及他的更多相关文学作品，激发广大学生对相关知识的不断探索。 2.2通过开展情景教学构建良好的课堂氛围 制造一个好的教学情境，学生能够很快的加入进来并达到自主的学习，提高其对整体知识的理解深度。在老师开始讲课的时候，如果各位教学老师总是能够特意的来设置一些自主学习的教学情境，不仅能够引起学生的自主学习乐趣，而且它还总是能够直接达到让这些学生将自己所学的文章整体知识与生活环境联系在一起来，让学生在各位教学老师的共同指导带领下在情境的相互影响烘托中可以进行自主性的学习。首先，创建一个适合学生学习的情景，加深对这些学生学习文章的整体知识特点了解。所谓这个情境，就是能够要求各位教师根据这些学生学习文章的一个整体知识特点和学生文章中的知识理解体系等来设置一定的自主学习环境，使学生总是能够很快进入理解文章的语境，进入理解文章的写作者的整体思想情感中。例如，学习《大林寺桃花》的时候，这首诗的描写手法非常独特，在本首诗的描写下，很容易让学生产生情感上的共识，从而让课堂更加充满活力。随后，给学生分配好相关写作的主要任务，利用语文阅读以及让学生进行写作的融合方式来充分体会这首古诗的人文情境，让每个学生通过该种阅读方式逐渐形成了古诗阅读学习的一种乐趣，在语文阅读与学生自主写作的相互互动结合中逐步升华了学生本身的人文情感，最终增强了每个学生的个人语文素养以及综合语文能力和水平。在传统的教授环节中，老师要更加关注对于真实情境的创建，才能够更有效地把所学的知识直接转化成生活实践。比如，在学习《林黛玉进贾府》的时候，教师们也可以自主设计一下教学任务："根据文章的内容进行角色扮演".根据林黛玉的人物性格以及当时的背景，为林黛玉写出一篇抒发悲伤的短文。让学生阅读和探究课文，进而详细的了解文章的主要故事情节发展。教学任务则侧重于理解小说中的人物形象，以发展学生的读书兴趣与作文技巧，同时激发学生的活力。 2.3重视语文课程的教育价值 重视语文科目的重要价值，需要中职学校的老师大力开展语文科目的教学工作。首先，中职学校要为语文的实际教授环节营造良好的环境，通过外部的环境创建和内部的气氛制造，让老师以及所有的学生认识到语文这个科目的重要性。例如中职学校可以在校园当中开展一些关于学生自身学习的成果展示，让学生将自己写出的优秀作品展示出来，可以展示出自己的作文、书法等各种各样的内容，通过这样的方式营造出一种大家都想加入到学习当中的气氛，在这种气氛的带动以及影响下，自然能够提高所有的学生以及老师对语文这个科目的认可，老师在教授环节中也会更加认真仔细地进行教学和完成教学任务。其次，中职学校要适当地对语文科目的课上教学时间进行调整，具体来说，学校要在不影响学生专业课的学习前提下，科学的调整语文课上学生的学习时间，并且可以增加一些与语文相关的其他课程，如书法、阅读课等等。另外，学校可以将语文这个科目与学生的专业课程学习联系在一起，通过这样的一些丰富多彩的活动，使得学生将所学的知识进行运用，也能促使学生从直观上认识到语文这个科目的重要作用，进而在学习的过程中不断鞭策自己进行语文科目的学习。结语：在近年语文教育自主教学改革实践中，对近年学校语文老师的多种教学方式以及方法理念进行了有效的教学改革，推动了学生自主参与学习、实践参与和探究三种综合实践能力的不断加强培养，以及学生读书良好习惯的不断训练养成。在学校语文老师的课堂学习活动方法引导下，学生逐渐逐步发展加强了合作和具有探索性质的自主课堂学习。所以，教师们一定要进一步的丰富教学手段，以提高学生在课堂学习的品质。 作者:高晓燕 单位:白银市职业中等专业学校 语文课堂教学管理篇3 在实际的教学过程中，以学生为中心，是尊重学生人格与尊严的具体表现，是对学生个性的尊重。不同学生成长的环境不同，所处的学习环境也不一样，因此，每个学生的学习能力与知识掌握程度时不一样的。但是在目前的教学过程中，大部分教师忽略了学生之间的差异性，使用统一的教学模式实施教学，严重制约了学生的全面发展。以学生为本的教育理念，可以直面学生的差异性，因材施教，在教师与学生之间建立一种平等的朋友关系，形成二者之间的有效沟通，全面满足学生的学习需求，引导学生自主的掌握知识，极大学生对语文学习的兴趣与积极性。 一、目前中职语文教育的现状 中职院校教育是我国教育体系中非常重要的组成部分。相较于普通的高中生，中职院校的学生具备其独有的特点，是一个极具特殊性的群体，与普通的高中生存在巨大的差异。职业性、实用性与专业性是中职语文教育的特点，同时，中职语文教育还应具备一定的人文性与工具性[1]。结合新课改对中职语文的要求，语文教学需要培养学生学习一门语文基本的听说读写能力，同时还应引导学生建立积极健康的思想观念意识，以此确保学生的综合素质有全面的提升。相较于普通高中，中职教育更加注重学生实际操作能力与技术的培养。因此，中职语文课堂教学，需要结合中职院校自身的特征，确保语文教学质量的同时注重学生专业素质的提高，全面强化学生的综合能力[2]。但是在实际的中职语文教学中，其具体的教学方式、理念与教学内容难以紧跟时代发展的潮流，进而导致培养出的人才难以适应社会的需要，这不仅不利于学生的发展，还严重制约了学校的进步。 1.对于中职院校学生的培养 定位与培养目标与普通高中生有巨大的区别。中职院校学生的培养定位极具职业倾向性，是以具体的岗位职责需求为原则的。学生未来的就业方向主要以实际操作型的技能性工作为主，培养技术性的人才是中职院校的人才培养目标所在[3]。 2.社会对于中职院校的学生 普遍欠缺足够的认可度，甚至几乎难以接受。加之我国目前在职业教育方面还不够成熟，大部分人对于中职教育的认识存在片面性，认为只有成绩不好的学生才会进入中职院校，错误的认为中职院校的学生与普通高中的学生不管是在智力上还是能力上都存在巨大的差距，甚至存在轻视的态度。这种社会性的不认可，在中职院校学生的心理上形成了严重的自卑感与心理压力。 3.生源也是中职院校比较薄 弱的一个环节。就目前的情况而言，中职院校学生的录取通常是在普通高中的录取之后，其要求的中考录取分数线较低，其生源的整体成绩水平不高，因此导致中职院校的学生其整体的素质相较于普通高中的学生存在较大的差距。 4.中职院校的学生其自身独有的特点 直接决定了他们与普通高中的学生的人格方面存在显著的差异性，尤其是基于中职语文教学独特性，让中职院校的学生在人格价值观教育方面极度欠缺，与普通的高中学生相比，性格与品质方面存在更多的问题[4]。 二、中职语文课堂教学改革的优化措施 1.教学观念的转变 中职语文教学教学质量的提高，需要积极转变传统的教学观念，营造轻松愉悦的教学氛围，师生之间建立平等的关系，激发学生的学习主动性，引导学生积极参与教学活动。因此，中职语文教师需要首先从自身的教育观念入手，摒弃传统的教育理念，与学生之间建立平等友好的师生关系，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，实现教学质量的有效提升[5]。在实际的教学活动中，中职语文教师需要紧跟时代的步伐，以合理有效的教学方式，提高学生学习的积极性与主动性，引导学生自主思考，促进学生综合语文能力的提升。例如：在课堂上使用设问导学的教学方式，吸引学生的注意力，激发学生学习语文的兴趣，让学生自觉投身于语文课堂实践教学活动中，以此实现语文教学质量的全面提高。传统教育理念与教育模式的重点在于学生智力的培养[6]。但是伴随着社会的进步与时代的发展，传统教育的缺陷日益明显，人们逐渐认识到了传统教育理念与教育模式的不足。著名的心理学家提出：一个人真正的成功并非仅仅取决于其智力因素，而更多是这个人非智力因素的影响。非智力因素，也就是一个人健康的人格。因此，教学领域需要将更多的工作精力放在学生健康人格的构建工作上，注重受教育者高尚道德品质的培养。基于这一需求，以人为本，逐渐成为了现阶段所提倡的全新教育原则。 2.明确教学目标 中职语文教学目标的制定，应相较于普通高中更低。因此，中职语文教师在制定教学目标的时候，不仅需要满足新课标的相关培养要求，还应强化对学生实践能力的培养，丰富教学内容，激发学生的学习积极性，帮助学生养成良好的学习习惯。例如：在古诗文的学习中，教师应从学生的知识储备量与理解能力水平出发，适时改变教学目标，以学生对文章的学习为基础，加深学生对文章内容的理解，提高学生的文学素养。同时，中职语文教师在日常的教学工作中还应注意培养学生的学习兴趣，实现学生自主学习能力的强化。与此同时，中职院校注重的是学生实际操作能力的培养，因此，中职教师在明确教学目标的时候，因切实结合自身的教学特点，创新教育理念，改革教学模式，并且大力弘扬学生的德育教育，帮助学生形成正确的价值观念，强化学生的社会责任感，建立学生高尚的精神世界，保证学生全面健康发展。坚持以为为本的思想基础，中职教师借助一系列科学实用方法的运用，逐步引导学生形成正确积极的价值观念，并教会受教育者善于使用理性的思维来思考问题，这就是价值观教育。将价值观念教育渗透于高中语文阅读教学的活动中，可以充分发挥优秀文本的积极作用，以语文教材中深厚的文学内涵以及高尚的品德，使学生的情感充分的受到升华与熏陶，以此帮助学生建立健全的人格，形成多元化的优良价值观念。同时，这也是促进学生综合素质培养的有效途径[7]。 3.激发学生的学习热情 课堂是中职语文教学改革的主阵地，如果使用单一的灌输式教育方式，将会严重打击学生的学习积极性，影响学生综合能力的培养。因此，中职语文教师应注重教学方式的改进与创新，强化教学效果。营造愉悦轻松的学习氛围可以激发学生的学习主动性与积极性，以此获得理想的教学效果。中职语文教师还应结合自身的教学特点组织合理的教学实践活动，为学生的全面发展提供机会与空间，促进学生综合素养的全面提升。例如微课教学模式。利用微课简洁生动丰富有趣的优势来充分调动学生对语文学习的兴趣与热情。教师可以将微课这种全新的教学方式和传统的教学模式有效的结合起来，最大限度的提高教学质量，实现新课改对于语文教学创新改革的要求。首先，教师可以通过微课视频或音频向学生传达一个形象的语境来引出将要学习的知识点，当学生对此形成深刻的认识后，再利用微课手段进行详细的讲解，对重难点着重进行分析，加深学生理解，以便更好地记忆和应用。但需要注意的是，微课是提高教学质量的辅助手段，而并非传授知识的唯一途径。这需要教师抓好主次重点，不要过分依赖微课方式。课堂才是教育的基础，教师与学生面对面的沟通交流才是教学的根本。微课只是一种基于高科技的方法，用来促进教学的积极发展。教师仍要发挥出教学的引导作用，正确带领学生有效的学习，锻炼学生全面的语文应用能力。纵观全文，中职院校学生综合素质的集中展示，是通过其形式人格水平的高低程度来决定的，同时这也将对社会未来建设人才是否具备足够健康的人格品质造成直接性的影响。基于以人为本的教育背景，中职语文教师需要紧跟时代发展的潮流，借助一切新时代武器，秉承以学生为本的教学理念，针对不同学生的不同特点，因材施教，激发学生对语文学习的兴趣与积极性，帮助学生形成良好的学习习惯，推动学生提升自身的综合素质，确保学生全面发展。 参考文献 [1]李志云.以学生为本的中职语文课堂教学改革分析与实践探究[J].散文百家（下）,2019,(11):108. [2]李彩虹.以学生为本的中职语文课堂教学改革探索[J].文存阅刊,2019,(9):132. [3]赵振华.以学生为本的中职语文课堂教学改革研究[J].文渊（中学版）,2019,(10):277. [4]刘从兵.以学生为本的中职语文课堂教学改革探索与实践[J].现代职业教育,2019,(11):50-51. [5]宋金利.以学生为本的中职语文课堂教学改革探索与实践[J].中文信息,2019,(12):191. [6]徐艳.以学生为本的中职语文课堂教学改革及实践分析[J].文艺生活•中旬刊,2019,(7):255. [7]万玉涛.以学生为本的中职语文课堂教学改革探索与实践[J].中学课程辅导（教学研究）,2019,13(19):17. 作者:朱喆 单位:诸暨市职业教育中心

高中美术教学研究篇1 随着新时期推进高中美术教学，美术教学的意义和价值得到了更多人的认可，相应地实践了一些特色教学方法，对于涵养高中生的精神品位，丰富他们的艺术心灵，陶冶他们的审美素养等做出了重要贡献。 一、新时期高中美术教学方向 当下高中美术课程的教学理念和教学方法发生了一些显著的变化，在教学理念方面，高中生良好的自主鉴赏能力和文化知识水平促使教师必须采用人性化、人本化的教学思想，在美术教学过程中注重引导和启迪，而不是灌输和说教。在教学方法方面，传统美术教学示范和临摹的模式已经让高中生感到厌烦，束缚了高中生发展艺术创造能力和想象能力，再加上文化课学习任务繁重，因此只有更丰富、多元的美术教学形式才能进一步激发高中生学习美术的兴趣。此外，互联网技术不断发展、我国文化建设水平不断提高、文化艺术氛围进一步提升为高中美术教学特色化发展创造了重要机会，学校和教师可以创建更逼真的美术教学场景，利用多种资源普及和推进高中美术教学工作，通过线上、线下等多种组合实现美术教学理想。 二、应用高中美术特色化教学模式的路径 （一）美化校园环境，烘托学校的文化艺术氛围 美术作为一种艺术创造活动并不是抽象的，而是具体的，构图、色彩、主题、雕塑、油画、彩绘等都融入了生活的各个层面。基于这样的认识，教师仅仅依托课本对学生进行美术教学，既违背了高中生的学习潜能，又限制了他们的美术视野。因此高中学校和教师应该树立大美术教学观，在特色美术教学实践过程中引导高中学生艺术加工和改造学校的环境，激发学生的创造才能，同时在学校内营造艺术氛围和美术气息，培育学生的主人翁意识，如校门、走廊、操场、围墙、讲台等在内的校园设施。高中美术教师可以开设美术实践基地，组织有美术创造才能的学生结合学校的办学方针和特色目标用手里的画笔设计建筑和彩绘涂鸦等，彰显学校的精神文化，达到美化校园的目的。此外，校服、校徽等也是校园环境的一部分，学校可以给高中生提供自主参与的空间，鼓励他们大胆设计和想象学校校服和校徽图标的样式，运用所学美术知识和技能以特色化美术教学促进学校实现特色化文化氛围。 （二）打造专业的教学场馆，提高学生参与美术学习的积极性 建设教学场馆也是美术特色化教学的一部分，传统的美术教学模式下，教师为了拓展学生的美术视野往往需要带领学生走出学校参观社区或城镇的美术馆、展览馆等，既不方便也不自由，展览有什么学生才能看什么，学生扩展的美术视野较有限。基于这样的问题，学校和教师可以利用校内的空闲场所建设小型美术场馆，建造相关的配套设施，收集、装裱、展示师生优秀的美术作品，营造艺术氛围。可以根据学生的需要或节日的特色等设定展览主题，高中学生随时可以安排时间参观和学习，保证他们参与美术学习的积极性。学校要按照素描速写区、国画区、油画区、雕塑区等分隔美术馆，进一步提升场馆的科学性，保证美术门类齐全，促进提升学生多方面的美术素养。此外，学校还可以打造专业的美术创作教室，为学生提供丰富的美术创作工具和安静的创作环境，鼓励学生利用学校提供的宽松、自由的条件展开自我学习、合作交流，让学生充分感受学校十分重视美术教育。每一个美术区域可以指定一名教师指导学生，提升区域美术教学的个性化和针对性。 （三）建设数字化美术资源场馆，加强美术的交流互动 数字化资源是美术教学的重要依托，也是新时期引领高中美术特色化教学模式的方向。高中学校要充分利用互联网技术发展带来的契机建设数字化美术资源场馆，方便学生可以随时上网查找相关的美术课程，下载教师的微课课件和美术案例，同时能第一时间了解学校和社会组织的多种展览信息和美术交流信息。教师可以在数字化美术资源场馆中开辟上传区和互动区，引导学生把自己创作的美术作品发送到网站上，说明美术作品的创作意图和艺术特色，并和美术教师展开互动和交流，促使学生及时发现并自觉改进自己作品的不足和问题，从而实现有效成长。也可以创建虚拟竞拍区，引导学生标价出售自己满意的作品，同时收藏喜欢的同学的作品等，提升高中生的商业思维。此外，数字化美术资源场馆还可以提供一些国内、国际知名美术馆或者展览馆的网页链接，比如中国美术馆、纽约大都会艺术博物馆等，方便高中学生可以接触更丰富的美术资源和艺术文化，获得学习美术的启发，发挥数字化资源场馆的公共服务职能。 （四）写生实训，促进高中生感悟艺术 写生是美术教学的重要手段，但是传统的美术教学由于受到教学时间和场地的限制往往很少开展写生活动，学生写生的时间有限，导致他们无法从大自然中吸收新鲜的创作养分。新时期打造特色化的高中美术教学模式，教师必须重视写生在提升学生观察能力、艺术感悟能力等方面的重要作用，依托当地的旅游资源和文化资源创建高中生写生实训基地，通过带领高中生参与生态游活动让他们徜徉于优美的自然风光中，拜自然为师、拜山水为师，实现美术与自然的融合，夯实学生的素描、速写等美术功底，同时有效陶冶高中学生的精神品位，涵养学生的艺术气质。高中学校要结合本校的地理位置多利用当地的旅游资源，特别是对于美术特长生的美术教学实践来说，教师更应该提升写生的频次和效果，利用节假日等组织写生练习，参与指导学生的写生角度和方向。写生结束之后还要在高中生中间开展写生成果展览和交流活动，潜移默化地提升学生的写生技能和本领。有条件的学校可以和当地著名文化企业建立联谊和合作关系，借助企业的资金优势建立写生实训基地，促进高中特色美术教学实现长远发展。 （五）发挥乡土美术资源优势，开展地方特色化美术教育课程 乡土美术资源是美术教学的重要补充，也是培育学生热爱家乡的美好情感的重要途径。但是长期以来教师都忽视了乡土美术资源，影响体现和发挥乡土美术资源的教育价值。事实上高中学校特别是一些农村学校占据着先天的自然资源优势，教师可以创设、引导高中生参与一些乡土美术课程，利用课余时间到麦地、田野、树林中收集相关资源，把树枝、麦秆、竹竿、苇秆、粽子叶、高粱秆等制作成手工美术作品，感受乡土美术资源的创作乐趣，如此既能丰富学生的课余生活，又能提升他们学习美术的乐趣。教师也可以借助羽毛、树枝、卵石等乡土美术资源，引导学生尝试运用不同的绘画工具作画，感受乡土美术资源在丰富美术创作工具等方面的重要作用，提升学生驾驭画笔的能力。学生可以成立课外美术实践小组，在小组长的带领下收集、整理、消毒、制作、装裱乡土美术资源作品，再通过和当地企业合作，借助淘宝或拼多多等平台推销美术作品，在市场化运作方式的引导下提升高中生的创作激情和学习动力，同时培养新时期高中生的经商思维和创业梦想。 （六）利用美术教育活动拉近高中生和美术之间的距离 美术教育活动内容丰富，降低了严谨、抽象的美术课堂对学生学习兴趣产生的负面影响。教师作为特色化美术教学的重要引导者和构建者，要有开放的教学思维。一方面，要提升自己的美术创作水平；另一方面，可以从社会上请一些在某个方面（书法、绘画、雕塑、剪纸等）具有深厚素养的专家或民间手工艺者到学校给高中生演示创作过程、讲解相关的创作问题，在现场观摩的过程中拉近高中生和美术之间的距离，提升他们的艺术品位。学生可以直接和专家在现场进行交流，专家耐心讲解、化解学生的问题。此外教师还可以创造条件，在美术课堂上通过网络直播或视频连线等方式让学生和画家进行对话，这也是一种契合当代高中生生活方式的特色教学模式，能促使美术教育活动借助多种形式达成良好的教育效果。也可以带领学生开展美术鉴赏活动，结合美术要素分析著名的美术作品，如“转战陕北”“开国大典”等的构图、色彩、主题、特点、创作背景等，提升高中生美术鉴赏素养的同时丰富他们的精神生活，引领他们的价值取向。 （七）点面结合，促进学生共同发展 美术教学的对象不只是美术特长生，打造特色化的高中美术课堂必须照顾到每一位学生，通过点面结合的方式，一方面设定培育美术特长生的规划，打造专业化的人才培训课程，帮助他们顺利走进高等美术院校进行深造，以便获得更全面的发展；另一方面也要涵盖普通学生，积极开展美术培训活动，从总体上提升大多数高中学生的美术素养。特别是对于教学普通学生来说，教师更应该注重提升他们学习美术的兴趣和激发他们学习美术的潜能。通过多种美术教学活动促使普通学生产生学习美术的动力，进而为高中美术教学特色化发展创造生源基础。高中学校可以通过美术竞赛的形式发掘隐藏在普通学生中间的美术人才，激发他们成长的动力，一方面可以满足普通学生进一步提升自己的诉求和欲望；另一方面也能保证美术教育的公平性，在全体学生共同发展、进步的过程中促进美术教育实现良性发展。 （八）组织美术教育培训，提高美术教师队伍的综合素养 建设师资队伍无疑是特色化高中美术教学的重中之重，当前需要进一步提升高中美术教师自身的综合素养。一方面，要夯实教师的美术教学理论知识，提升他们的教学境界，确保他们的综合美术素养能适应高中美术教学工作；另一方面，教师要在美术教学过程中多实践，树立开放意识和创新思维，善于从学生长远发展以及长效推进美术教育等角度寻找教学突破口，养成自主学习和终身学习的习惯，如此才能更好地服务学生。学校要在招聘时引入一些具有创新思维的美术教师或美术教育工作者作为美术教研队伍的引领者，同时对本校的美术教师展开培训，通过讲座、网课、写生、实地参观等方式提升本校教师的美术技能，拓展教师的教育思维，引导他们从本校实际情况出发切实思考和实践美术教育的新理念和新方法，为打造特色化的美术教学提供保证。 （九）分层、分科、分班指导，提升美术教学效率 在传统的高中美术教学过程中，教师采取的是统一授课的模式，全体学生学习、绘制、展示和评价几乎一样的内容，这很影响学生学习的兴趣，也不利于提升美术教学效率，教师需要花费大量时间指导和纠正每一位学生。新时期高中美术教学应该走分层指导的特色化之路，依据学生不同的色彩感受、空间处理、记忆和直觉能力把他们分成不同的学习层次、给他们安排不同的训练教室，指定某个方面有较强优势的教师重点培训学生。比如对于观察和空间感受能力较强的学生，教师可以着重培育学生的素描功底；对于色彩感知力较强或色彩表现力较敏感的学生，可以专注培养他们独特感受和品味色彩，提升学生的审美素养；对于快速记录和捕捉能力较强的学生，可以着重培养学生的速写功底。通过分层、分科、分班的模式实践特色化教学，能够发挥学生自身的优势，促使学生结合自身优势在美术学习过程中获得更好的发展。 三、反思高中美术特色化教学模式 实践美术特色化教学模式最根本的原则是要秉持人本思维，围绕学生学习美术的诉求以及未来发展的意愿构建教学体系，如此才能避免产生为了特色而特色的问题，进而节约资源、优化内容、提升效率。此外，部分高中学校在美术特色化道路上走得较偏，忽视学生的接受能力和适应能力，导致美术基础和美术素养脱节，学生自身的美术功底无法适应多元化的美术学习环境，这也是较突出的问题。特色化美术教学实践需要从现实出发，切忌好高骛远，要踏踏实实，才能收获良好的效果。另外美术是一门艺术学科，特色化美术教学之路也应该强化这一点，少给学生添加条条框框的束缚和制约，鼓励学生多思考、多创新、多实践，鼓励学生尝试创作各种各样美术风格的作品。从美术鉴赏的角度来说，无论夸张还是朴实、奔放还是宁静、细腻还是粗犷，每一种风格都能创作出优秀的作品，教师要把握好临摹和创作之间的关系，多鼓励和激励学生发挥创作潜能。 四、结语 总而言之，特色化高中美术教学模式需要进一步在实践、反思的过程中积累经验，在创新过程中引领方向，实现同步推进学生的美术技能和美术素养，让新时期高中生借助特色化以及丰富化的美术教学活动获得更多艺术感悟和人生品位，帮助他们走好人生路，促进新时期美术教学实现更好的发展。 作者:马万宏 单位:甘肃省武威第十五中学 高中美术教学研究篇2 一、中国画概述 中国画是具有浓厚中国特色的画作，其往往是以笔、墨、纸、砚等工具创作出来的，比较重视线条、构图，也十分关注画作主体的造型，是传统哲学理念与审美理念相融合的精髓，更是诗词、书法、画作的一体化表现，中国画中蕴含着十分丰富的文化价值。在鉴赏中国画的过程中，多数人都能够体会到“和谐”之美，也能够基于作品了解绘画者的精神追求和人格魅力，所以说中国画不仅具有传承传统文化的作用，也有教化人、感染人的作用，是一种宝贵的教学资源。 （一）中国画发展的现状 在当今时代，中国画的发展呈现着百花齐放、百家争鸣和不断突破、不断创新的状态。百花齐放、百家争鸣和不断突破、不断创新是中国画发展的典型情况。在当代社会，人们的生活水平得到了高质量的提升，因此，人们对艺术创新发展有了进一步的要求。国家宏观层面对艺术的重视，也让中国画艺术的发展进入到全面发展的时期，在这一时期，画家们创作题材多样的作品，将现代化元素、题材和时代精神风貌都融入到中国画的创新发展中。各类作品争奇斗艳，各种活动不断举办，再加上现代信息化时代新媒体的广泛宣传，让人们对中国画有了进一步的了解。在教育方面，随着素质教育的推进，教育工作者在对学生进行美术教学的过程中，也关注对学生的综合素养培养，让学生对中国画有一定的了解，这样的空前繁荣发展是中国画发展的现状，但在这一现状中却出现了一个非常鲜明的问题，就是中国画是否达到了真正的创新发展阶段。在当前中国画发展的现状中，最典型的特点就是画家们都在围绕着创新进行分析，不断地突破形式、突破内容进行创新。这样的出发点虽然是好的，然而在具体实施的过程中，将新时期、新思想、新环境、新材料都融入到中国画的发展中，没有考虑到中国画自身的实际情况，虽然让整个中国画艺术创新有了一定的提升，但因为过度强调这些创新的元素，没有将其和谐的在中国画中相融合，最终导致创作的作品失去了中国画本身的形象和意蕴。还有一些创作者一味地追求创新，完全没有考虑自身能否将这些新的因素融入到绘画中，创作出来的作品缺乏内涵，最终的作品已经远远脱离了中国画的范围。在中国画的良好发展态势下，现阶段的高中生对中国画的认知却有限。这主要是因为学生从小接触的绘画教育都是从油画棒、水彩进行的，到后期也是用水彩、水粉，其接触的基本是西洋画的工具，由此导致他们对中国画的认知程度有限。另外学生在学校进行学习的过程中，高中阶段的中国画教学课时非常有限，占全部教学总量的1/10，这样的情况下，学生就无法在课堂上了解更多关于中国画的知识和内容。除此之外，在教学过程中，教师在教学时没有深度挖掘中国画的重要性，只是将其与西洋画的区别进行了工具材料的延伸。在这样的情况下，高中生对中国画没有一个明确的认知，其也就无法创作出真正意义上的中国画。 （二）意义 在这样的发展现状下，高中美术教师要意识到创新中国画鉴赏教学的重要性，高中美术鉴赏教学主要是引导学生对传统文化进行认识和了解。美术教学和一般的文化课教学有极大的不同，这也是近年来一直影响美术教学提升的重点和难点。美术本身是一门审美艺术类的课程，所谓的审美对教师的要求有了极大的提升，不再是单纯的传授知识，教师要提高学生的审美认知，让学生能学会求知，学会审美，提高学生的认知能力和鉴赏能力，对美术作品和美术家展开深层次的研究。高中美术教学一定要以传统文化为核心，以培养学生的创新精神和实践能力为基础，这样才能引导学生感受到民间美术的乐趣。除此之外，在高中美术的教学过程中，教师要学会引导学生对中国画进行鉴赏，学会鉴赏，学生才能具备美的眼睛，去发现中国画是世界上思想含量、文化含量、艺术含量最大的画种，它的高度不仅是艺术技巧，更是修养，是人格的高度，是一种民族精神的高度。结合现阶段中国画的基本情况，围绕着其发展进行研究，能意识到当前中国画虽然有着良好的发展态势，但在高中阶段的教学中还存在着一些问题。面对这些情况，教师要充分意识到中国画发展的意义，使学生在美术学习的过程中，能够认识到中国画鉴赏对自身的突出作用，才能够发自内心的想要学习中国画。 二、创新高中美术中国画鉴赏教学模式的策略 （一）创设音乐情境，辅助学生品味画作意蕴 鉴赏教学活动本就是一种感官类活动，而人的感官是相通的，可以互相作用，增强感知效果，所以高中美术教师在教学实践中可以通过播放音乐来创设情境，促使学生将视觉和听觉结合起来，在音律与色彩、线条的融合中产生更加有深度的理解，切实把握中国画的内在意蕴及情感，从而提升其鉴赏成效。例如，教师在指导学生赏析人美版美术鉴赏课本中第一单元的作品《清明上河图》时，就可以下载史志有先生基于该画创作的十八首乐曲，然后按照乐曲内容和风格，将作品放大，轮流展示《商队图》《汴河图》《盛世图》《思乡图》《赏鱼图》等，同时随图播放对应的乐曲，让学生在聆听和观看的过程中产生时空流转的感觉，并发挥想象，将自己置于对应画卷中去感受宋朝时期人民的生活和汴河两岸的美好风景，而后教师可以让学生从画作中抽身，分析其构图方式、色彩特点、景物与情节特色、绘画技法等，由此活跃学生的思路，切实提高其对于作品的鉴赏能力。 （二）补充背景资料，促使学生获取完整信息 在指导学生鉴赏中国画时，高中美术教师也要重视补充与画作有关的背景资料，包括作者的背景、时代背景等，且可以加入对应的故事，以此丰富学生的认知，让他们从更加全面的角度入手，剖析作品的内容、内涵，辅助增强其鉴赏效果。例如，人美版美术鉴赏课本中第二单元中有一幅作品为《虢国夫人游春图》，在让学生鉴赏之前，美术教师需要先介绍作者张萱的生平，使学生了解其相关经历、绘画风格、艺术成就等，而后再出示资料介绍此图中包含的历史知识，即唐朝统治者对于画作社会功能的重视、唐时期画作的主要题材、游春这种风俗的发展背景、虢国夫人的身份及相关的历史故事，接着让学生在了解创作背景的基础上对画作的主题、人物、色彩、线条、结构等进行详细分析，并从中挖掘更多知识，如贵族出游的行列规律与其身份的关系，由此使学生更加全面、准确地把握作品的内涵、美学价值与历史价值。通过补充背景资料，可以简化学生的鉴赏理解过程，使他们在思考、剖析的过程中发现中国画的形式美、内在美，并受到启发，不断完善自身的审美情趣。 （三）挖掘文学价值，引导学生感知作品内涵 自古以来，中国画就与诗词、文学密不可分，很多古代画家都喜欢在自己的作品中题词，因此在指导学生鉴赏相应的作品时，美术教师就可以从诗词文学作品入手，辅助他们品味作品的意境之美，切实提高其鉴赏能力。例如，教师在带领学生分析人美版美术鉴赏课本第二单元中的《锦石秋花图》时，就可以先展示画作上的题词“商秋冷艳娇无力，红姿还是残春色。若向东风问旧名，青帝从来不相识”，然后要求学生观察画作的内容，并详细分析题词的含义，将相关事物、色彩对接起来，感受画作中花儿生机勃发、清新淡雅、恬静飘逸的状态，并以此为抓手，分析绘画者想要借助作品表达的情感，或是从中挖掘作者的思想、价值观、个性等，从而真正使学生体验到“诗中有画、画中有诗、诗画言情”的价值，然后再对画作外部的形式，如线条、结构、色彩等进行剖析，从而得出更为完善的结论。通过挖掘画作的文学价值，可以让学生从更加多元的视角品鉴中国画，并使之在分析中将形式美和意蕴美统一起来，充分把握作品的优势，进而产生独特的思考，不断强化其审美能力。 （四）融入哲学教育，完善学生的鉴赏思路 中国画是一种哲学的艺术，其中既包含了丰富的传统文化，也彰显了绘画者的智慧，故高中美术教师在组织鉴赏教学工作时，要注重引导学生挖掘作品中的哲学理念，使之感受真善美，品味人与自然、人与作品的和谐统一之美，以此不断完善学生的认知，促进其鉴赏能力稳定提升。例如，《富春山居图》是人美版美术鉴赏课本第二单元中的一幅画作，其中就包含了丰富的哲学思想，因此教师可以有序地指导学生分析，首先《富春山居图》中有大量的留白，此处比较契合佛家“空”的理想状态，留给人无限的遐想空间，而且在多处用墨时都做了“减法”，连画中的“鹅”都被简化为“乙”的形象，这充分体现了道家的“虚实互动、有无相生”的思想，而且整幅作品浓淡结合、疏密清晰、远近分明，创作者都做了精心安排，展现了“天人合一、和谐共生”的哲学。以这种方式鉴赏画作，可以丰富学生的体验，让他们从更多维度理解和品味作品，辅助增强其鉴赏成效。 （五）重视对比鉴赏，强化学生的文化认同感 中国画是一种独特的艺术，其与西方美术作品存在较大差异，为此高中美术教师可以在鉴赏教学活动中引导学生对比分析，让学生发现二者的不同，掌握更多鉴赏中国画的方法，并不断强化他们的文化认同感，促进中国优秀传统文化的传承和发展。例如，教师可以将人美版美术鉴赏课本第二单元中的《簪花仕女图》与《吹笛少年》放在一起指导学生进行对比鉴赏，并要求他们绘制表格，分别从人物动作、神态、服饰以及画作的题材、色彩、线条等进行分析，从而让学生更加细致地把握中国画与西方美术作品的差异，同时基于两幅画作的时代背景、文化背景展开探索，从而使学生获得更多启发。在此过程中，学生能够更为准确地掌握鉴赏中国画的方法，也能够更加全面地感知中国画的艺术特色和意蕴价值，同时挖掘画作与现实生活的联系，有助于提升其赏析水平，并不断强化他们的文化认同感和自信心。综合以上的相关途径能够发现，创新中国画鉴赏教学模式，需要由浅入深，由表及里，通过创设相关的音乐环境，让学生能有一个品味画作的氛围；另外教师要及时地给学生补充背景资料，一幅中国画作品背后蕴含的是无尽的韵味。这些需要通过完整资料的了解，让学生获得认知，还要挖掘中国画背后存在的文学价值，让学生能够感受到作品的深刻内涵。最主要的是融入哲学教育，帮助学生的鉴赏思路得到完善和提升。在鉴赏中国画的过程中，为了帮助学生具备国际化的视野，教师要引导学生进行对比鉴赏，帮助增加学生的文化认同感和民族自豪感。 三、结语 综上所述，高中生正处于身心发展的关键阶段，此时的他们情感更为丰富、浓烈，审美认知能力也在迅猛发展，所以借助美术鉴赏活动对其进行引导和训练，能够满足其发展需求，促使他们形成良好的审美趣味，在不断积累与实践中提升自身的艺术修养。具体来讲，高中美术教师可以借助中国画开展鉴赏教学工作，让学生品味“诗情画意”，感知人文意蕴，同时从各种优秀作品中汲取精神力量，不断完善个人的情感世界、价值取向，从而推动其健康、健全的发展。 作者:宗娟 单位:山东省桓台第二中学 高中美术教学研究篇3 美术鉴赏课程对高中生来说是一门非常重要的课程，这一课程对于开阔其视野，帮助其树立正确的审美观念和思想具有不可忽视的作用。高中美术教师要想提高美术鉴赏课的教学质量，在授课中就要结合高中生的实际学习情况，采取多种有效的授课方式对其展开指导教学，以此实现对学生美术潜能的最大化开发。对此，本篇文章对新高考改革背景下高中美术鉴赏教学中的问题以及解决对策展开讨论和探析。 一、高中美术鉴赏课教学的现状 高中阶段是学生学习最繁忙的阶段，在这一阶段，很多学校和教师受到传统应试教学观念的长期影响，对美术鉴赏教学不够重视。另外，部分教师虽然紧跟新课程的改革不断优化自身的教学模式，但是其教学成效依旧较低，主要问题表现在如下几个方面： （一）受传统应试教学观念影响较深 对于大多数高中学生来说，高中是备战高考的紧张时期，这一时期，学生会受到周遭环境的影响，对美术的学习不够重视。当前，很多高中生的家长基本上都是从应试教学时代过来的，并不了解新课程改革的理念，大多数学生家长基本上都会强调学生要学好主要的科目，如数学、语文等，对于美术教学不重视，导致学生在潜意识中会产生美术学科不重要的思想。再加上许多教师受到应试教学观念的长期影响，其虽然努力改变了自身的教学理念，但是由于其自身授课方式应用时间较久，会担心自己贸然改变新型的授课方式，教学效果不够理想，还是会习惯性应用原有的方式，这也导致教学改革并未从根本上得到落实[1]。 （二）学生对美术学科的认识出现偏差 在高中美术鉴赏课中，经常会发现一些学生漫不经心、不认真听课的情况，有的学生还会利用美术课堂做数学习题、写数学作业等，这给教师的教学也带来了一定的难度。也有的学生虽然在努力学习美术知识，但是其学习十分吃力，久而久之对美术学科很容易失去学习兴趣。主要原因在于学生对美术的认识有限，其自身的欣赏能力较低。另外，多数学生对美术学习不感兴趣，除了认为美术学科的学习不重要之外，也和教师的教学方式存在一定的关系，教师未能激发其学习和鉴赏的兴趣，这也是导致高中美术教学效率低下的原因之一[2]。 二、高中美术鉴赏课教学的意义 高中美术鉴赏教学的内容包括很多，涉及雕塑、绘画、建筑艺术、工艺等，教师应引导学生学习美术鉴赏的方法，也就是帮助其认识到各个类型的艺术文化、风格及其被鉴赏作品中表达的情感和内涵。自古以来，美术对人类的生活一直具有不可忽视的影响，其作为人类文化最早和最重要的载体之一，也是人类表达自己思想和情感的重要途径之一。对于高中生来说，其学习美术鉴赏，掌握美术鉴赏的方法，有利于强化其情感的体会和表达，能促使其产生强烈的情感共鸣，这对于提升学生自身的艺术修养，增加其艺术情趣具有良好的影响。同时，美术鉴赏还能发展学生的创新和创造能力，学生在欣赏的过程中会充分发挥自己的想象，能衍生出新的想法和意见，对作品产生别具一格的理解和认识，能起到提高其美术认知和建立正确的思维模式的积极作用，这也对其今后追求美树立了良好的思想意识，能有效提高其审美能力和审美素养[3]。 三、新高考改革背景下高中美术鉴赏教学的策略 教师在对学生开展美术鉴赏教学的过程中，要想有效提升美术鉴赏教学的效率，就要遵循以下教学原则。首先，要遵循以人为本的教学原则，在课堂授课中，教师要凸显学生的主体学习地位，重视学生的实际学习需求，为其针对性地设计教学方式，注重为其带来良好的学习体验，充分激发学生的自主学习能力和学习意识，并给予其充分的尊重，尊重其想法和意见，给予其畅意表达和表现自我的机会。其次，教师要遵循因材施教的原则，结合学生的实际学习情况设计不同的授课方式，并对自身的授课模式不断创新。在遵循以上教学原则的基础上，教师可以开展如下教学策略。 （一）学校和教师应提高对美术鉴赏教学的重视程度 高中学生本身需要学习大量的主科知识，这导致很多学生对美术教学不够重视，对此，高中学校应加强教师和学生对美术鉴赏课教学的重视程度，让教师和家长、学生都能认识到美术鉴赏教学的价值和积极意义。首先，在教师层面，要积极转变教师的教学观念，对美术教师展开培训，引导美术教师展开研讨和分享，对自身的教学方式不断创新，寻找适合高中生的美术教学方式，以此提升教师的教学能力和专业素养。其次，在学生层面，美术教师要让学生重新认识美术学科，了解美术学习和主科学习对自身的成长和发展同样重要，改变其对美术学科的旧有印象，并和学生家长做好沟通，改变家长的传统应试观念，能够将教育观念朝着重视学生的全面发展这一方向引导。通过实施以上几点措施，为之后的教学打下良好的基础，保证后续的美术鉴赏教学能更加顺利地开展[4]。 （二）借助多媒体信息技术教学，激发学生美术鉴赏的兴趣 随着时代的不断发展，信息技术在当前已经逐渐融入教育行业中，并取得了广泛的运用。教师要想提升学生学习美术的积极性，就要吸引其全身心地投入课堂学习中，让学生产生浓厚的学习兴趣。而多媒体信息技术就能利用直观生动的图片、视频以及音频等有效吸引学生的注意力，加深其对所学知识的印象。以“如何鉴赏美术作品”这一课的内容为例，在教学该课的过程中，为了让学生了解美术鉴赏的意义，理解鉴赏过程中产生差异的原因，掌握鉴赏的不同方式以及角度，教师可以借助多媒体信息技术对其进行指导教学，先展示出毕加索的代表作品《格尔尼卡》引导学生欣赏思考，直观展现，激发其兴趣，让学生能一边欣赏一边说一说这幅作品带给自己的感受，给予学生自由讨论和探究的时间和空间。之后，继续出示《文姬归汉图》《洪荒风雪》等作品让大家鉴赏，带领学生了解这些作品的历史社会背景，并提问导出课题，如：“这些作品带给你怎样的审美感受？为什么要了解这些作品背后的故事？对我们鉴赏作品有哪些帮助呢？”利用多媒体展示生动美丽的作品，带给学生视觉上的冲击，不但能加深其对作品的印象，还能促使其在观察和欣赏的过程中更好地获得独特的审美体验。 （三）创设合适的主题，组织学生展开小组合作鉴赏 小组合作学习这一授课模式能充分体现学生的主体地位，教师在展开分组合作学习时，要事先设计好相应的学习目标和任务，保证学习的内容和探究的主题符合学生的具体学习需求。这就需要教师事先针对各位学生对美术基础知识的掌握情况、鉴赏能力、兴趣爱好等进行综合调查，从而选择适合其学习和探究的主题和学习目标。以“美在民间———中国民间美术”为例，为了有效锻炼学生的鉴赏水平，在小组合作学习过程中，教师可以布置以下学习任务：（1）组织大家自主收集民间美术作品，对作品进行筛选、归类。（2）组织各小组展示所选作品，介绍这些民间美术作品的背景、创作风格以及作者表达的内涵，完成初步鉴赏。（3）引导学生结合自身的基础能力对这些民间美术作品进行二次创作和设计，发展学生的想象能力和审美能力，以此实现其对优秀美术作品的全面学习和理解。通过设计教学任务，引导学生自主合作学习，不但能促使其更好地掌握审美鉴赏的方法，还能促进其创新思维能力得到良好的发展。 （四）积极开展课外鉴赏活动，开阔学生的视野 除了在课堂中引导学生展开鉴赏学习之外，教师还要积极带领学生走出教室，去参观一些美术作品。比如，教学“凝神造像———中国传统雕塑”这一课时，就可以组织学生到当地一些雕塑公园或者雕塑博物馆参观，拍照进行记录，让大家近距离体会和感受立体雕塑的美。美术鉴赏不能停留在教材教学中，只有让学生亲眼看到，其才能充分体会和感叹到艺术的不易和伟大，才能更充分地理解艺术表达的情感和内涵，才能有效促进其审美素养的提升。总而言之，作为新时代的高中美术教师，要紧跟课程改革的步伐，积极保持与时俱进的精神，对自身的授课方式进行不断创新，重视学生的实际学习需求和学习感受。同时，还要遵循以人为本的教学原则，通过结合多种有效的授课方式为其打造生动有趣的美术鉴赏课程，不但能更好地发展学生的艺术素养和综合素质，还能促使其得到个性化、全面化的发展。 作者:鲁海鸣 单位:河州中学 高中美术教学研究篇4 美术是高中阶段很重要的一门学科，承担着提高学生美育素养、实现学生全面发展的重任。尤其是面对美术学科核心素养的要求，教师在开展课堂教学时必须立足于美术学科与实际生活之间的内在联系，将生活化的教学理念融入美术课堂教学，真正提升高中美术课堂教学的效果。但是受到应试教学理念的束缚，当前高中美术课堂教学与实际生活严重脱轨，导致美术课堂教学效果大打折扣，严重阻碍了落实美术学科的核心素养。面对这种情况，教师要坚持“生活即教育”的理念，将生活化教学科学、合理地融入美术课堂，促使学生通过有效的美术学习循序渐进地提升自身的审美素养。 一、新课程改革背景下高中美术课堂教学的现状 （一）重视程度不够 高中学校重视美术课堂教学的程度直接决定了美术课堂的教学效果，尤其是在新课程改革背景下，高中学校在培养人才时不仅要关注学生的文化课知识，还要关注学生的美育、德育、体育、劳育，真正实现学生的全面发展。美术作为高中阶段很重要的一门学科，承担着培养学生美育意识、促进学生身心健康发展的重任。但是受到应试教学理念的束缚，学校通常都把教学的重点和主要精力集中在文化课教学上，而认为美术课程可有可无。高中学校的美术课程一般课时非常少，高一、高二年级可能会象征性地开设几节，一旦学生进入高三阶段，美术课程基本就沦为了复习课。另外，受到应试教育理念的束缚，高中美术教师也经常忽视美术教学，并未结合美术学科素养、学生的实际情况科学设计美术教学目标，而是随意、盲目地开展美术教学。在这种情况下高中美术课程没有受到应有的重视，因此导致美术课堂教学效果不佳。 （二）教学内容不科学 美术教学内容是影响美术课堂教学质量的关键性因素，尤其是面对美术核心素养背景下的教学目标，教师在开展美术教学工作之前必须合理、科学地安排教学内容，如此才能实现预期的教学目标。但是受到应试教学理念的束缚，教师在开展美术教学工作时基本上都是按照教材上的内容按部就班地给学生传授知识。同时当前的美术教学内容经常集中在美术理论知识的层面上，却忽视了美术知识与实际生活之间的内在联系，因此导致高中美术课堂教学内容过于专业化、理论化，脱离实际生活。 （三）教学形式单一 美术是一门艺术性学科，具有极强的艺术性、实践性，教师在具体教学过程中唯有结合教学内容、学生的实际情况灵活选择针对性的教学手段，才能真正提升美术课堂的教学效果，满足高中学生学习美术的需求。但是高中美术教师在开展课堂教学时通常采用的教学手段与其他科目没有太大差别，基本都是采用口头讲解的方式原封不动地传授美术教材上的内容。这种单一化的教学模式与美术学科的性质、要求不相符，严重制约了高中美术课堂教学的效果，制约了有效落实美术学科核心素养［1］。 二、在高中美术教育中运用生活化教学的具体策略 （一）树立生活化的美术教育理念 新课程改革背景下，教师作为课堂教学的主要参与者、引导者、辅助者，其自身秉持的教学观念直接决定了课堂教学的效果。基于此，为了促进高中美术生活化教育模式顺利落实，高中美术教师必须摒弃传统的教育理念，树立生活化的美术教育理念。一方面，美术教师在开展课堂教学之前应该思考“怎样在美术课堂教学过程中体现生活化的教育理念？怎样有效关联美术与实际生活？怎样将生活化的教学理念融入美术课堂教学？”以便真正促进美术课堂教学与生活有效结合。另一方面，高中美术教师在日常教学过程中还应该善于学习、善于观察，主动思考和探究，不断更新自身的教学理念，提升专业素养和教学能力，将生活元素科学、合理地融入课堂教学活动，促使学生在生活化学习模式下循序渐进地提升自身的审美素养。 （二）课堂教学内容生活化 面对美术核心素养背景下的教学目标，教师在优化美术课堂教学时还应该关注美术学科的特点，不仅要给学生讲授书本上的美术理论知识，还应该结合具体的教学内容科学融入生活化元素，将美术课堂与实际生活结合起来，真正实现美术教学内容的生活化。一方面，在落实教学内容生活化的过程中，教师可以结合具体的教学内容选择与其相契合的生活元素作为延伸和扩展课堂教学的内容。例如，在教学“花卉与纹样”时，为了实现教学内容的生活化，教师就可以带领学生走出课堂欣赏学校花园中的鲜花，促使学生通过全方位地细致观察、触摸感悟花朵的纹样；而在教学“陶瓷工艺”时，由于教材上的知识存在极强的专业性，如果教师单纯按照教材内容教学会增加学生学习的难度。面对这种情况，在生活化的教学模式下，教师就可以结合本课教学内容带领学生参观当地的陶瓷加工厂。如此学生在生活化的教学环境中，通过欣赏、接触实物等环节真正感悟美术的价值，循序渐进地提升自身的美术素养。另一方面，在落实美术教学内容生活化的过程中，教师在开展课堂教学时还应该充分利用信息技术，结合教学内容选择生活化的案例、生活化的素材等作为课堂教学的补充内容，以便更好地为课堂教学服务［2］。 （三）教学过程生活化 在生活化的教学模式下，高中美术教师还应该优化和改进课堂教学过程，将生活化教育理念融入课堂教学的每一个环节，真正提升高中美术课堂的教学效果。 1.选择生活案例开展教学。案例教学法在实际高中美术课堂教学过程中尤为常见，通过融入教学案例不仅能丰富课堂教学内容，还能提升美术课堂的吸引力，促使学生积极、主动参与美术学习活动。基于此，在生活化教育理念的指导下，高中美术教师应该结合具体的教学内容搜集一些与其相契合的生活案例，并将其科学地融入课堂教学活动，充分发挥生活案例的教育价值。例如，在教学“中国书画艺术”时，为了引导学生积极参与课堂学习活动，共同探讨中国书画的发展历史，教师就可以借助生活案例的方式：针对中国书画艺术在不同的历史时期产生了不同风格的历史发展规律，教师可以利用多媒体信息技术给学生展示中国书画不同历史时期的发展特点。以往学生虽然可以通过杂志、电视等方式了解书画相关的历史，但是却难以在短时间内全面、深刻地了解这些内容。同时很多书画也因为已经历史久远而难以看到真迹。面对这种情况，教师就可以借助视频资料展示一些保存比较完整的书画，以便学生深刻感知、了解中国书画的魅力，真正提升高中美术的学习效果。 2.创设生活化的美术学习情境。在传统的高中美术课堂教学过程中，学生学习美术的兴趣低下，美术课堂学习呈现出极强的被动性，严重制约了高中美术课堂教学效果。基于此，在生活化教学理念下，教师应该结合具体的教学内容，以生活为导向设计具有生活化的学习情境，引导学生大胆联想创作更多优秀的美术作品。例如，在生活化教学“园林与民居”时，教师就可以结合具体的教学内容从互联网上搜集具有代表性的园林场景并直观呈现在学生面前。同时教师还可以结合具体的教学内容选择当地具有代表性的民居作为教学元素，给学生创设生活化的学习情境。如此学生可以在生活情境的吸引下真实感受古代人民的艺术结晶，陶冶自身的情操，最终达成美术教育的目标。 3.联系生活进行课堂导入。课堂导入是高中美术课堂教学的前奏，直接决定了课堂教学的质量。基于高中美术课堂教学的现状，高中美术教师在开展生活化教学时必须立足于美术与实际生活之间的内在联系，借助生活化的元素进行课堂导入，促使学生通过生活化的导入更好地参与美术学习活动。例如，在教学“各异的风土人情”时，教师就可以借助多媒体技术给学生直观展示各个地区的风土人情作为课堂导入，促使学生通过直观感知各地的风土人情更好地参与美术课堂学习活动。 4.积极开展美术实践活动。美术与生活密切相关，美术作品来源于生活。同时唯有赋予美术作品以生活化的元素，它才能具备极高的艺术价值，才会更有意义和审美价值。因此，在高中美术生活化教学过程中，教师还应该带领学生走出课堂，积极参与户外写生训练。如此学生在参与生活化实践活动的过程中能够详细观察事物，感受美术作品蕴含的内涵，促进学生发展美术创作思维和能力。例如，在生活化教学“雕塑”时，教师就可以带领学生走出课堂，参观当地的雕塑公园，教师简单介绍雕塑的起源、不同时期的发展特征、与其相关的历史故事、历史环境等，接着引导学生参观雕塑公园，分析雕塑蕴含的艺术价值，学生经过交流和讨论能够在实际创作雕塑的过程中融入自己的观点，最终实现美术教育的目的［3］。 （四）开发生活化的课程资源 在生活化的教学模式下，高中美术教师在开展课堂教学时不能只依赖熟悉的书本知识，还应该在这个基础上开发生活化的课程资源，以便更好地为课堂教学服务。一方面，开发校内生活化的课程资源。具体来说，教师可以分析现行的美术教材，恰当利用教材中蕴含生活化的教学内容，真正发挥生活化教育素材的价值。另一方面，开发校外生活化的课程资源。在生活化美术教学的过程中，教师在优化课程资源时还应该科学筛选、整理校外的生活课程资源。具体来说，可以当地的美术馆、博物馆为切入点从中搜集大量美术教学资源，促使学生通过生活化的学习资源受到教育和熏陶；还可以充分利用当地的自然资源、文化资源，将当地的环境艺术、人文风情、自然景观、园林公园等都纳入美术课程资源，真正实现高中美术教学的生活化。 （五）美术作业生活化 在生活化的教学理念下，美术教师应该采用生活化的原则，从以下四个方面着手优化设计课后作业：首先，作业内容生活化。在生活化教育理念下，高中美术教师在设计课后作业时应该充分挖掘美术知识与学生的实际需求、生活环境等之间的联系，从学生的家庭生活、校园生活出发给学生设计课后作业，逐渐增强美术作业的人文性。其次，作业媒材生活化。在生活化教学理念下，教师在设计美术作业时还应该尽可能地引导学生采用生活中常见的媒材，包括瓶罐、纸盒、丝带、布头、石头、一次性木筷、纸杯等，引导学生“废物利用、变废为宝”，借助生活中常用的物品完成美术作业。再次，作业形式生活化。在生活化教育理念下，教师在设计美术作业时应该实现美术作业形式的生活化，让美术作业充满生活的气息。具体来说，可以将美术作业形式设计为摆拍摄影、小制作、查找资料等，促使学生通过极具生活化的作业形式更好地参与美术学习活动。最后，作业参与对象生活化。在设计生活化美术作业时，教师应该扩展作业的对象，可以不再局限于学生这个群体，而是引导学生与家人、同学等合作共同完成美术作业。例如，在教学“服装的色彩搭配”时，教师在设计生活化的课后作业时就可以引导学生和家人一起共同设计或者互相搭配衣服，并将最后的成品拍成照片与大家分享，同时让学生谈一谈自己的设计理念。 （六）教学评价生活化 教学评价是高中美术课堂教学极为重要的一个环节，全面、客观地衡量教师的教学工作和学生的学习情况，直接决定了美术课堂的教学效果。基于传统高中美术教学评价的情况，教师应该树立生活化的教育评价理念。一方面，在生活化的美术教学评价模式下，教师评价学生时要更关注学生的课前准备工作，包括是否能够独立搜集与课程主题相关的素材、是否能够结合所学内容写出自己感兴趣的考察报告、是否能够补充和完善教材中缺失的部分等；另一方面，在生活化的教育理念下，高中美术教师评价学生时不仅要关注学生学习美术的结果，还应该关注学生在学习生活化的美术过程中的具体表现等，真正提升高中美术教学评价的有效性［4］。 三、结语 综上所述，在新课程改革背景下，高中美术的教育价值受到重视，承担着学生美育的重任。基于此，高中学校在培养人才的时候不仅要重视美术教学，还应该立足于当前美术教学过程中存在的诸多问题树立生活化的教育理念，优化课堂教学内容、课堂教学过程、设计课后作业、教学评价、整合美术教学资源等，真正实现高中美术教学与实际生活的有效结合，不断提升高中美术课堂教学质量，有效落实美术学科的核心素养。 作者:王红艳 单位:甘肃省武威第六中学

有关当代文学史料研究门槛低、层次低的不良印象，研究实践中的一拥而上，研究活动的重复度偏高以及整体上良莠不齐的状态，其实都与理论思维建设的软弱无力脱不了干系。下面对当代文学史料研究中的几点理论思维进行讨论。 1.“复调”的理论思维 “复调”是当代文学史料的存在方式，也是阐释史料的思维逻辑。当代文学史料的阐释需要尊重与接纳彼此差异又互相联系的史料。在研究实践中需要我们克服一些陋习。一种是碎片化、单一性的运用史料，对“史料链”的系统性建构缺乏。类似于“就凭……就足以证明……”的逻辑思维，偶尔依然存在于当前的一些研究中。而忽视史料的变化性、虚构性、临时性等诸多特质，对研究工作的科学品质正在极大地削弱。另一种也就是先有了自己的观点或者是印象之后，有选择的使用资料进行研究，挖掘资料的内容。由于史料并不是完整的，所以我们在进行文学史料研究的过程中要做出一定的假设，所有的假设都要有根据，要在复调式史料的基础上进行，要客观的看待这些史料。更不能为了证明自己的观点，放大史料或者是遮蔽史料。 2.批判性思维 史料研究中的批判性思维通常是面向史料的批判，即对史料的是非甄别、去伪存真以及对史料的个性化阐释。就目前对文学史料的研究现状来看，我们把批判性思维看成另一种面向自我的批判。也就是说，在自我研究的过程中能够明确的自省，有警觉意识。在研究实践的过程中，有两种现象深受人们的关注。第一种我们称它为历史阐述的似是而非的问题，也就是说，我们把历史的事件放置在语境中或者是情景中，把它和可能有联系的东西连接成一个整体。一方面，我们在研究中国当代历史的过程中能够发现时代性和代际感十分强烈。很容易变得轮廓化、复杂化。在这个过程中会受到各种因素的影响，资料中有很多和整体不吻合、无法叙述的东西，就不再成为历史。另一方面，在研究的过程中出现了很多新的观点，新的方式，这也体现了强烈的时代特征。这种新观念、新方法在不同的历史时期，有不同的号召力，现在被我们称作权威性的研究成果，也是很多研究者在研究过程中要掌握的基本知识。实际上这也是一种轮廓化的历史方式，这既带来了一定的知识基础，也为当代文学史料的研究工作带来了一定的困难，可能会遇见学术陷阱或者是过于简单的情况。另一种，也十分值得我们研究，那就是道德批判是否取代了学术研究。我们在调查研究的过程中能够发现，历史上出现了很多文艺批判，这些文艺批判产生了巨大的摧毁效果，往往占据着道德的制高点。我们不能以简单的道德批判就把一个人物或者是一个事件给本质化，也不能站在道德的至高点上采取一定的措辞，享受着所谓的正义感，并把这些作为自己研究的立场。我们在进行文学史料研究的过程中更需要的是耐心细致以及历史同情心，这才是正确的道德评价。 3.研究范式的开创性思维 所谓的研究范式，也就是在对史料探索的过程中保持着敏锐性，掌握一定的研究方法。就目前的情况来看，当代文学史料研究还存在着很多问题，和古代文学史料研究相比，还不够成熟，缺少完善的研究范式和一定的规范标准。但在一定程度上也留下了更多探索的空间，在当代文学史研究的过程中我们要抓住其鲜明的个性、根据不同的研究对象，探索出不同的研究方法。在根本上，范式开创思维的确立源于研究者独立解读史料的意识与能力。研究者首先要对史料有独特的感受，自己的见解，之后才能发现其中的问题，并思考，如何以自己的方式来诠释这些问题，也就是我们常说的范式问题。所以这种范式开创思维注重的是自己对史料的感悟研究，并在这个基础上提出相关的问题。其中，洪子诚就是范式开创思维的代表人物。以上只是基于目前研究实践的一些断想，对有关当代文学史料研究理论思维进行探讨，但是行动非常关键，喧嚣躁动的研究局面以及学科建设等方面，需要更多的研究者提出自己的想法，并对文字史料不断的探索。

新时代背景下，党中央国务院高度重视学校美育工作，在全国教育大会中，将学校美育提升到重要的战略地位。学校美育作为培养学生核心素养的一项基础工程，仍然在基础教育中属于弱势地位，同时伴随着认识不足，基础不够，落实不符等突出问题。新时代下如何推进学校美育再上新台阶？成为当前美育改革亟待解决的问题。教育部提出要将社会主义核心价值观融入到学校美育工作中[1]，作为新理论视角的生态美育，为推进新时代学校美育供了理论价值和现实意义，同时也为学校美育工作的开展提供了可行路径。 一、生态美育的缘起与发展 生态美育是以生态美学作为观念导向发展而来的教育理念。近年来随着教育现代化发展，生态美学已然成为我国美学界的热点，曾繁仁先生将生态美学定义为:生态美学是一种在新时代经济与文化背景下产生的新的人类存在观，是一种人与自然，人与社会达到动态平衡，和谐一致的处于生态审美状态的存在观。[2]龚丽娟认为：生态美育是从传统中的生态教育发展而来，既是对传统生态教育创新与发展，又注重人的生态审美价值观[3]。因此，生态美育既包含生态教育的知识层面，又包含审美教育的美学体验，既具有一致性，又有本质区别。从目标上来看，生态美育与生态教育都是实现人类、社会、自然的和谐发展，构建一个和谐的社会。从教育内容上来看，生态教育以生态知识的传输为主，作为一种科普性教育而存在[4]，而生态美育则作为美育的一种，更深层次的体现了生态教育的人文延伸，赋予生态教育美的内涵。生态美育作为传统美育与生态教育的融合理念，为新时代的学校美育工作展开提供了和谐发展的美学智慧方案。 二、语文教育中生态美育的特征 （一）生态性 通过语文教学对生态规律的把握和传输，学习生态理论知识，以及认识人与世界的和谐性与可持续性[5]，体现语文生态美育中的生态性。教育者在实施途径上，要将传统的学校美育拓展到生活中，涵盖语文学习生活。同时生态性，强调的是一种可持续的，立体的美育实施环境。因此，语文教育中的生态美育，不仅存在于语文教材中，同时需要立足于班级之外的教学环境。 （二）形象性 语文教材中有散文，诗词，歌赋等语文素材，蕴含着丰富的生态审美价值，与传统文化价值。文字化的生态美育素材，需要转化为学习者的立体思维。因此，生态美育的形象性需要通过直观的艺术手段进行教学，还原情感体验的真实性，将学生带入情境之中，还原语文教材中的生态美。 （三）情感性 生态美育的情感性体现为，以生态整体主义价值观为指导，将人类置于整个自然系统中，同时倡导和谐，平等，可持续的理念。生态美育的情感性体现在语文文本中丰富的情感体验，学生通过对文本中包含的生态素材学习体会到人与自然、社会、自我的关系，进而学共生，产生对自然的敬畏与人类关系的尊重。 （四）实践性 语文生态美育最终要落实在实践中，主体通过情感体验产生共鸣，进行自我审视，以审美化的生存理念改造世界和美化世界，实现人与自然，人与社会，人与自我的和谐共生。因此，语文生态美育不仅要有生态美育的认知，也要具备相应的情感体验内化为学习者生态审美准则，最终落实到个人的实践经验。 三、语文生态美育的实践困境 目前我国教育现状来看，一方面是德智体美劳发展，另一方面则是思维训练，技术与科学教育等。但是最终的教育结果是否都落实到课程标准所要求的审美价值观念，还有待商榷。 （一）生态美育难以深入语文课程 首先，传统语文课程是以分科课程作为存在形式，在课程性质上更偏重于语文的传统知识教学[6]。分科课程的界限致使生态美育沦为语文课堂教学之外的存在。其次，作为新发展的生态美育理念，由于很多教师对生态美育的本身不了解的原因，将生态美育的落实引向瓶颈，即使有部分教师注重语文课堂教学内的审美教育，但是在实际教学中仍存在落实不全的状况。 （二）学生对生态文本兴趣不高 语文教学中的生态文本对于学生来说偏向抽象场景的想象，描述性的生态文本需要高度的想象思维，导致学生的兴趣度并不高[7]。抽象场景的想象，对学生的抽象思维具有高度的要求，同时还需要辅助工具创设环境构建符合生态文本的教学环境。生态审美教育是生态化环境与精神环境和谐统一，因此，只有在这样的环境中，学生才能够真实感知。 （三）教材缺乏生态美育视角 当下语文教材更多的是人类中心主义思想，将人看作是自然的创造者，人类的需要为改造世界的出发点，教材中对反映社会问题、人类社会未来发展以及可能出现的生活危机，社会危机体现较少。[8]生态美育是一种区别于普通美育的特殊审美教育，生态美育是人与自然，人与社会，人与人之间的平等交流，落实到人与自然的和谐发展。 四、语文生态美育的实施路径 （一）教师在教学实践中自觉实施生态美育 首先，教师作为“引导者”要不断更新自己的教育理念，生态美育作为学校美育工作的一部分，需要教师首先更新自己的理念，依靠教师个人的自觉性与实践性，进行生态美育的实施，同时以生态美育作为教学实施的理念导向，生态美育才能得到应有成效。其次，语文学科中的“生态美育渗透”是当前语文教学中的缺失[9]，改变传统美育中“训练导向”的传统教学模式，创新性的挖掘生态文本中的内在审美元素，深入社会与自然，主动体验，践行生态美。再次，教师要以学科特性为基点，对文本进行多元解读，解读不能仅仅停留在“认识自然”阶段，忽视对生态美育思想的培育。 （二）在体验中落实生态美育 真实的情景体验是充分利用教学资源与手段，创设具有意象的教学情境[10]，创设生态美与情境，要通过激发情感，引发想象等多种方式，将学生带入教学情境，使学生身临其境，深入理解文本，领会文本所要表达的情感，通过环境的创设，调动学生的学习兴趣，激发学生的联想与想象，提高生态美育效果。另外，创设生态美育情境，还可以借助多媒体资源，生态素材视频配合背景音效，营造教学氛围，突出生态美育的理念，引发学生情感共鸣，从而上升到生态美育价值理念的高度。 （三）教育系统中生态审美理想的确立 建立明确的生态理想，引导我们明确的追求生态审美达到生态审美的高级境界[11]。生态审美理想的确立指导着学生的生态美育实践。生态美育作为学校美育的一部分，应当整体协调，和谐并进，实现可持续发展，为生态审美理想的实现提供力量源泉。语文课标提出符合当今可持续发展的要求，要求明晰语文教材中的生态素材，语文课堂的生态实践。生态意识是生态实践的前提，要实现生态审美理想，应当将生态美育理念融入贯穿整个教学过程之中。 （四）充分挖掘语文教材中生态美育资源 语文教学与生态美与密不可分，当前语文教学多停留在生态美育的理念传授层面，忽视了对学生个体价值观的培养。语文教学需要运用语文教材脚本呈现语文生态美育课堂，以此来塑造学生的生态人文情怀，构建生态美育文化场。[12]当下语文教育中缺少生态意识，语文课程标准在课程资源的利用与开发方面指出:各地区都蕴藏着自然，社会等语文课程资源，要有强烈的资源意识去开发，积极利用。通过课堂教学整合课内外生态实践，不断开发教材中的育人功能，落实生态美育的“生长点”。[13]同时依托教材，在社会文化实践中形成生态美育的行动和体验。同时，在教学设计中将教材内外含有生态美育资源进行放大融合，设计体验性的教学流程。 参考文献 [1]陈宝生.做好新时代学校美育工作[N].光明日报,2019-05-07(15). [2]曾繁仁.生态存在论美学论稿[M].长春:吉林人民出版社,2003:51. [3]龚丽娟.从生态教育到生态美育——生态审美者的培养路径[J].社会科学家,2011(7):130-133. [4][12]方焓.生态美育视域下的中小学语文教学[D].南宁:广西民族大学,2010. [5]秦初生.论生态美育的基本特征[J].教育观察,2018,7(19):130-133. [6][8]刘嘉庆.生态美育视野下的人教版初中语文教材研究[D].石河子:石河子大学,2018. [7]李琴.中学语文教学中的生态美育研究[D].长沙:湖南大学,2017. [9]吴兆宏.生态美育的构建与学科渗透的实施[J].基础教育研究,2003(9):6-7. [10]刘增爱,付金凤.生态化语文美育情境法探微[J].江苏教育研究,2013(15):18-21. [11]丁永祥.生态审美与生态美育的任务[J].郑州大学学报(哲学社会科学版),2005(4):51-54. [13]杨金芳,周洁琦.小学生态美育校本课程的开发研究[J].上海教育科研,2013(12):48-51. 作者:邓秋蕊 单位:淮北师范大学

文章基于对英美文学中跨文化意识含义的分析，重点阐述关于英美文学中跨文化意识的渗透与养成方法，从而对深度了解英美文学以及加强文化交流与建设提供良好的理论指导。 一、英美文学中跨文化意识的渗透及方法 （一）培养阅读兴趣 利用英美文化进行跨文化意识的渗透及养成，培养读者阅读兴趣在这一过程中较为重要。只有读者有阅读兴趣，能够被文学作品中的故事情节所吸引，才能保证持续阅读。此外，了解他国文化中，最主要的是要对他国文化的历史背景有所了解。例如，在了解英国封建时期的历史文化时，可以从莎士比亚的戏剧开始，其中具有代表性的宫廷生活作品《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》，或者能够表现英国贵族生活的《奥赛罗》以及《罗密欧和朱丽叶》。这些作品对英国古代的王室生活以及宫廷斗争进行详细描写。但是与我国古代宫廷生活不同，通常在英国王室中有一个特殊的角色“小丑”，该角色是国王的心腹，同时也负责国王开心，他们敢于说真话，并且国王不会怪罪他们。尽管他们看起来有些傻，但说的话却有一定的哲理性。这在亚洲国家的古典小说和影视剧中都是不存在的，这也是东西方文化的差别。 （二）通过影视节目了解文化差异 我国部分小说作品被改变成电影，发达国家也是这样。通过观看影视节目可以更加方便地了解英美文学与我国作品的差别。影视作品可以更加生动地呈现人物形象、特点。中国传统女性在文学作品中通常以较为柔弱的形象示人，如，我国传统四大名著中的《红楼梦》中的女主角林黛玉就是这一形象的代表性人物。林黛玉在母亲去世后被贾母接至贾府居住，在这一优越的环境中逐渐形成了自尊心强烈、内心脆弱且敏感的性格。而英美文化中，女性普遍存在着一种追求自立自强的性格特点，如，名著《简·爱》中主人公简同样作为孤儿，由于其自身性格的特点在被送入孤儿院后逐渐培养出独立自强、勇敢的性格特点。可以说，两国文学作品中人物性格的不同直接反映了两国文化间的差异。 （三）结合区域文化特色 在跨文化意识的养成中，对英美文化的了解要从当地的文化背景考虑，在阅读英美文学作品前，要认真了解不同国家间的文化特色，从而体会国家间文化的差异。例如，在英国小说《傲慢与偏见》中，从主人公对女儿的婚姻大事选择中可以看出，英国在9世纪初期主要处于保守状态下，从作品中能够了解到中产阶级家庭的少女对待婚姻的态度，同时也能够了解到在当时的社会背景下，女性婚姻的不幸。而同时期的中国正处于封建时期，主要采用婚姻包办的形式，并且将“父母之命媒妁之言”认为是正常现象，这可以体现出同一时期由于社会背景不同，从而使不同民族之间的思想文化有所不同。 （四）跨文化意识的培养 1.怪异文化的培养。对某一类被认为是怪异文化的认识，例如，非洲部落的半裸装扮，长久以来这种文化在中国人看来都认为是比较怪异的事情，但非洲本地人却认为这是一件比较平常的事情，对于这种文化差异，要分析其原因，应从其他国家民族文化的审美观与本国的差别来看，而不能直接否定其他国家的文化。2.异族文化的培养。一些异族文化中与母语文化有所差异的文化，也就是说一些看起来不可思议的文化。英美文学主要是指英国文学及美国文学，英国文化历史久远，并且长久以来都将英国文学作为整个西方文学的代表。美国历史与英国相比较短，但其多元化在文学中也有较高的体现。3.理性意识的培养。在理性分析后应获得对异族文化的了解与认识。并从文化价值的角度来看，英国文学是西方文学中最有价值的文学。虽然英国不属于四大文明古国，但是英国文学在基督教传入后就已经开始了宗教文学的创作，并在14世纪后期，形成文学发展的高峰期，出现了杰弗雷·乔叟这类的诗人，其代表作为《坎特伯雷故事集》。4.异国文化的培养。从拥有异族文化国家的角度出发，了解其文化特征。其中在跨文化的四层意识中，最后一层被称为跨文化意识的最高境界。英美文化是指英国文化和美国文化两种文化，英国文学与中国文学的发展都具有久远的历史，这也与英国是一个古老的国家有较多关系。从某种程度上来说，现阶段文化已经成为各国之间进行交流的重要枢纽。从社会文明发展进程的角度来看，现今的社会发展在衡量一个国家时，不应该以自己国家的标准去衡量。 二、英美文学中培养跨文化意识的价值 （一）增强国民文化内涵 跨文化意识在理解中由于其内涵丰富多彩，因此在培养跨文化意识的过程中，需要拥有包容的心态。在逐渐理解的过程中，认同各民族文化，从而使世界和平发展、共同进步。跨文化意识的重要性可以体现在多种方面，例如，长久以来我国都属于相对传统的国家，大部分人在看到欧洲国家的裸体面时，都认为这是一种道德败坏的行为。但是这种文化在欧洲人看来，裸体面所展现的是一种艺术美，我国与欧美国家在裸体面上所具有的不同观点就是文化差异。也就是上述内容中所说的，不能用本国文化的标准区衡量其他国家的文化。例如，我国有尊祖敬宗的习俗，要求小辈对长辈不能直呼其名，这一文化与西方国家的礼仪完全相反，因此在了解及学习其他国家文化时，要保证尊重他国的礼仪习俗， （二）提升国民文化素养 在跨文化学习中要理性对待他国文化，从文化持有者的角度了解其他国家的文化特征。从跨文化意识的层面来说，也就是跨文化学习的最高境界。经济及文化的全球化发展使不同国家所拥有的不同文化差异对其所在国家的经济以及文化发展产生重要意义。因此现阶段积极吸取不同国家的文化，在较大程度上能够使本国发展更加强大。比如目前较为发达的国家美国，是一个具有多民族文化的国家，从历史发展的角度来看，美国的文化发展，是将世界各国的不同文化相融合而形成的文化。因此在美国，既没有特定的语言文化也没有特定的风俗习惯，但是美国将各个民族的文化特色相融合而形成的一种新的文化特色，这种文化在时间的积累下也逐渐形成具有较大价值的文化。现阶段美国在其强势文化的发展下，促进其人民乐观向上的精神与活力，并吸引了世界各国优秀的人才。由此可说明，培养跨文化意识，在一定程度上能够促进一个国家及民族的发展。 三、结论 了解不同国家之间的民族文化需要时间的积累。我国文化在世界范围内是辉煌灿烂的，但不能仅满足与目前的发展现状，为使我国能够快速发展在一定程度上离不开对英美国家文化的吸收和借鉴，因此对英美跨文化意识的渗透及养成十分有必要。中西文化的交流以互相了解文学作品为基础，只有对其他国家的历史文化有足够的了解，才能在各国竞争中处于强势地位。 参考文献： [1]鄂巍.浅谈英美文学的异质性障碍与大学生跨文化意识的培养[J].亚太教育,2016(32):24. [2]王媛媛.关于英美文学的异质性障碍与大学生跨文化意识的培养[J].文化学刊,2015(3):128-129. [3]程晓.浅谈学习英美文学对提升内涵的自身价值及投身社会实践的现实价值[J].海外英语,2015(20):157-158. 作者:董海涛 单位:吕梁学院汾阳师范分校外语系

小学语文课堂教学篇1 在小学语文阅读课上，教师应引导学生探究、解决问题。具体而言，就是在老师的指导下，学生自主提出问题，选择探究策略；在教学中，探究式学习可以使学生获得知识，运用知识，解决问题。探究的目标不仅在于让学生自己去寻求答案，更在于让学生了解、掌握和提升探究方式。 一、目前的小学生阅读现状 (一)小学生的阅读心理问题 首先，他们年纪小，自制力、执行力和自制力都较差。没有一个好的学习和学习的环境，就很难培养出一种积极的学习方式。其次，长时间不看书，会对阅读和理解产生很大的影响，不进则退。有些同学，因为自尊心太强，怕自己写作业出错，被别人笑话，不能及时纠正，就会变得怯懦，影响读书。 (二)小学生的阅读习惯不够好 但是，在实际的阅读中，他们的阅读方法与现实生活并不相符，很多学生在阅读课外书时，只注重故事的情节，忽视了一些细节，在碰到生僻字时，往往会根据拼写来辨别其读音和意义，所以，很少人会去查字典，也不会边看边记。因此，长期使用不正确的阅读方法会影响到学生的阅读能力。 (三)缺乏读书时间和缺乏课外拓展能力 新课标中有一定的阅读能力，一般来说，小学的阅读人数大概在四十万，但是从现实生活中，不难看出，大多数人都是在读书，读书的时候，很少有人会去读书。再加上，到了他们这个年纪，无论是默读还是背诵，他们的阅读能力都远没有达到预期的程度，导致了他们的低效。 二、小学语文“课例式阅读”课堂教学模式探究 (一)在语文阅读教学中创设情境，采用合作探究教学法 在小学语文阅读教学中，教师要根据学生的学习情况、知识的积累、生活经历等因素，为他们营造一个适宜的学习环境。这样，学生就能逐渐地对所读的东西产生好感和强烈的兴趣，并逐渐地把自己融入到所读的情境中，逐渐地在阅读中自主地学习，并深深地爱上它，在它的阅读中，学习理解别人的感情，并把自己的感情表现出来。比如，《巨人的花园》的课文教学，教师可以根据《巨人的花园》中的描写，创造出适合的教学环境，尽可能地再现“巨人的花园”。根据教学大纲的要求，教师可以指导学生进行探究探究，并用问题的方式引导学生进行讨论、探究和寻找答案。比如，在阅读文章的过程中，学生可以在阅读文章的过程中，感受到花园的美丽。在设置好了课程之后，同学们就在《巨人的花园》里找出了这些巨人的特点。在此期间，教师要对学生进行自主探究和指导，但要注意不能插手，也不能否定他们的天马行空，不能偏离主题。学生们在课堂上进行分组讨论，并对教师的提问进行回答。另外，在语文教学中，教师应注重对学生的语言能力的培养，不仅要了解文章的基本内容，还要了解作者所要传达的信息，使之能够形成较为客观的视角，并将自己的想法和感受融入到自己的日常生活之中。该教学法与小学语文教学相适应，有利于培养学生的基本素养。 (二)阅读水平的提高 在小学阶段，阅读指导的主要目的是养成良好的阅读习惯。在实践中，教师应主动引导学生进行自主阅读，并通过实践来丰富自己的阅读体验，使他们能够更好地融入到自己的课堂中。首先，教师要针对不同的教材，为自己量身定做一个合适的阅读目标。比如《扁鹊治病》，就是让学生将扁鹊的整个治疗过程从头至尾都说一遍，以便在后面的学习中，帮助他们把握住重点，提高学习效果。其次，以开放、有趣的方式进行教学，教师要给学生充分的阅读和思考的时间，以促进他们的思维能力的发展。 (三)明确教学对象，使学生的主体性得到充分的发挥 在进行阅读教学的过程中，教师的作用是非常重要的。在教学过程中，要保证学生的主体地位，使其主体和主体得到全面的发展。例如，在《爬山虎的脚》中，教师让学生先读一遍，再向学生提问。教师在课堂上通过发问使学生更好地理解文章，逐步进行探索。老师还可以运用学生的说、说、画、议代替老师的解释，使学生自觉地走进教室，在老师的引导下感受到教学的真正意义和感情。这样的教学方法可以最大程度地调动学生的学习兴趣，充分发挥学生的主体性。通过这种方式，可以最大限度地激发学生的学习热情，提高语文的学习效果，进而提高他们的阅读能力。在教学过程中，应善于为学生创造“阅读空间”，让他们能自主阅读，并能真正地做好自己的“主人”。 （四）正确的教学方式使学生获得更多的知识 在阅读中，学生若有一种不认真对待、不认真思考的态度，将会影响其学习。所以，要培养学生的求知欲望，让他们多思考，多分析，以提高他们的学习能力。学生们对知识的理解还停留在表面，无法深入分析问题，只能靠好奇心来解决问题。可以让学生更深入的阅读，更深一层的研究。因此，在小学语文教学中，要注意激发学生的学习欲望，加深他们的学习兴趣，进而提升他们的阅读能力。在阅读教学中，利用科技手段进行教学，将图片、视频、音频等多种功能转换成一种形式，让学生在课堂上能够更好地体会到，从而更好地加深对知识的理解。比如《小蝌蚪找妈妈》，教师可以在网上搜索到相关的视频，让学生在学习的过程中，对文章的内容有一个大概的认识，这样既能激发学生的好奇心，又能加深对文章的深刻理解，又能让学生在阅读过程中体会到自己的情感变化。因此，要培养学生的阅读兴趣，提高他们的阅读能力，提高他们的综合素养，不仅需要老师的细心指导，而且要注重教学的方式和方法。针对目前存在的问题，要结合当前的教学条件和资源，合理运用教学模式，进行科学的引导，才能收到良好的效果。 作者:郭丽颖 小学语文课堂教学篇2 在教学中积极地为学生构建语文教学高效教学课堂是当下课程教学改革背景之下小学语文教师之间的共识。传统语文课程教学中教师采取单一的灌输式课程教学方式对学生的学习质量产生严重的影响，高效课堂构建之下教师则需要积极的创新课程教学模式，优化语文课堂，提高教学质量。鉴于此文章首先分析语文课程教学中构建高效教学课堂的意义，接着提出高效课堂教学策略。 一、小学语文高效课堂构建的意义 （一）发现教学中存在的问题 当下语文课程教学中依旧存在一些问题，而这些问题渗透于课程教学的各个环节当中。构建高效语文教学课堂，则可以促使教师对当下语文课程教学进行深度的探索研究并提出多样化的教学策略，进而提高学生课程学习的效果。 （二）激发学生的学习兴趣 传统语文课程教学模式之下无法促使语文课堂教学更加具体化，而高效语文课堂教学则可以引入多样化的课程教学模式，促使语文知识讲解更有新鲜感，让语文知识呈现得更加具体化，激发学生进行语文知识学习的兴趣。 二、小学语文高效课堂教学策略 （一）积极引入信息技术 信息化技术引进课程教学中，可以为学生提供学习趣味。小学阶段语文教师构建高效语文教学课堂旨在唤醒学生学习欲望，提高学生的学习积极性。在教学中教师则可以结合语文课程教学的实际状况，分析学生的认知特点，发挥信息技术在课程教学中的实际作用，不断地就语文课程教学模式进行优化，以此为学生提供丰富的语文学习体验。比如教师引导学生学习《海上日出》时，教师不急于引导学生学习文章中的生字生词，教师可以借助信息化技术为学生播放以课文主题为主的海上的日出的视频等内容，进而激发学生的学习兴趣，促使学生产生对知识探索的欲望，这时教师在提出问题：同学们你们看过日出吗？你们认为海上的日出是什么样子的呢？在这一过程中教师可以为学生预留时间进行思考与讲述，接着在导入课程内容。这一教学过程中学生则可以积极地进行课程知识的学习，并认真感受文章阐述的作者的思想情感。 （二）全面实现分层教学 因为小学生的学习情况各不相同，所以教师就可以通过深入了解学生情况针对性地开展教学，科学合理分层。由学生的实际学习水平以及日常学习表现进行分层教学，结合实际的学生学习状况采取针对的教学形式，促使教学活动有效，能让学生收获知识。在这种情况下学生还能够很好地提高学习自信心，并且能够激发学生的学习潜力，有效地优化各个层次学生的具体学习情况，为学生的后续学习打下良好基础。比如，在《夜间飞行的秘密》教学过程中，教师就可以将学生分为基础较弱﹑基础良好和优异三个层次，在不同层次之间教师采取的教学方式应当是不相同的，针对基础较弱的学生，教师则是应该让其掌握课本中的生字，了解课文内容。针对基础良好的则是要在掌握这些的基础上，能够解决教师提出的问题。而教师针对基础优质的学生则是要能够向外拓展，让学生在学习本节课内容的基础上，掌握更多的知识。教师要加强互动，鼓励学生参与讨论，通过讨论的方法来更好地学习语文知识点。教师则是在其中加以引导，以此来更好地提高语文课堂教学质量。小学阶段的语文学习过程当中，学生之间的学习成果是具备差异性的，因此教师想要提高教学效果，则需要深度的了解学生的学习状况并开展适宜的针对性地教学，科学地分层，将学生分成不同的学习程度，同时结合实际学习情况采取相应的教学方式，促使学生在学习当中都能有所进步，进而构建高效语文教学课堂。 （三）链接生活经验进行教学 怎样构建高效语文课堂，则需要将语文课程教学与学生生活实际相互关联，促使学生在进行知识学习时内心产生情感共鸣，这样才能实现高质量的语文知识的学习。基于此教师需要选择与学生生活相关的内容，以此帮助学生掌握知识，进而进行文章内容的迁移以及实际的运用，在进行语文课程内容教学中，教师需要结合教学内容与生活的经验，进行知识的内化促使学生理解孩知识并感受知识。比如教师在进行《腊八粥》教学时，教师可以向学生提出问题，文章作者是怎样描写腊八粥的？文章作者怎样描绘出腊八粥的诱人？找出文章中就腊八粥进行细致描写的语句。文章中的作者在进行描写的过程中为什么介绍腊八粥的原料呢？文章作者是怎样表述人们对腊八粥的喜爱之情的呢？在教师提出问题后，引导学生进行小组探究过程，学生可以抒发自己的见解，结合自己的生活经验进行探究，同时教师需要注意在这一过程当中引导学生相互交流产生对话学习过程，在对话中促进思维的发展，形成对知识的理解与学习。又比如教师在进行《父爱之舟》教学过程当中，教师引导学生说出文章哪种哪些场景描写让学生的阅读印象较为深刻，文章中自己与父亲共住客栈，我被咬而父亲没被咬，但是他却心疼的内容，引导学生将这一段内容进行朗读并引导学生进行思考，假如学生是文章中的我，那么我会忍心叫父亲买吗？为什么呢？同时在学生进行探究交流时可以为学生就《慈母情深》进行扩展阅读，通过文章中的人物、语言等进行文章人物的分析，感受文章中的情感力量，在回到本文进行深度的分析与感受。综上所述，小学阶段语文课程教学中，教师需要转变传统教学方式积极扩展新的教学方式，通过自己的教学创新为学生构建高质量的语文课堂教学。比如教师在教学中可以结合现代化信息技术丰富学生学习体验积极吸引学生的学习兴趣，同时还可以结合分层教学方式，结合学生的实际学习特点，为学生构建针对性的课程教学过程。教师还可以将课程教学与学生的实际生活相互关联，在生活的基础之下，进行语文课程教学，促使学生产生对知识的情感体验，进而提高学生的学习积极性，构建高质量的语文课程教学过程，实现高效语文课堂的构建，提高语文课程教学效果。 作者:张万荣 小学语文课堂教学篇3 每个人在成长的过程中都会对周围的事情以及问题产生各种各样的疑惑，对于专业领域的专家学者来说也会有不懂的地方。而在小学语文的学习过程中，学生要敢于提出质疑和问题，养成对问题质疑的能力和精神，在对问题的探究过程中深入理解并掌握知识。质疑能够促进新事物的开辟与创新，在探究真理的过程中能够不断研究事物的本质特征，教师也要把这种质疑的精神融入到小学语文的课堂教学中去。 一、小学语文课堂质疑教学存在的问题 （一）教学方式缺乏灵活性 教师对小学语文课堂教学中学生的质疑在理解上存在偏差，并且相关教学环节的开展也仅是停留在表面，并没有发挥真正的作用。首先，虽然按照新课改中对学生质疑能力的培养进行课程的开展，采取各种方法和教学举措为学生的质疑提供条件，但是不注重学生的思考过程和学生的思维方式。在小学语文课堂讲授过程中，依旧按照自身的教学方案来进行，教师问题的提问大部分都是围绕着教材的内容来进行。问题的种类相对来说较为单一，并且提问方式较为死板，不够灵活。问题的提问较为随意且重复，缺乏创新之处。教师为了完成教学任务有时还会缩短学生的课堂提问时间，质疑的作用得不到有效的发挥。 （二）缺乏对学生质疑的深入贯彻落实 质疑应当贯穿小学语文课堂的各个环节，包括课前的预习、课堂的进行以及课后的总结。教师需要处理好整体和部分的关系，把学生所提的问题进行系统性的梳理和概括，以及相关的归类以及整合，从而使得问题的解决方法具有针对性。质疑也是小学语文课堂教学中一个重要的部分，教师作为课堂教学的主体应当把握好小学语文课堂教学的主题脉络，形成良好的教学秩序，使得学生能够跟着教师的思路进行学习，提升小学语文课堂教学的质量和效率。 二、小学语文课堂质疑教学的策略 （一）根据课堂教学的实际状况适当安排质疑教学环节 教师在开展小学语文课堂教学之前要做好教学设计和教学规划，围绕文章和教材的具体教学内容进行相关的设计，力求尽善尽美。但是，计划有时候也会赶不上变化，在小学语文课堂教学的开展过程中也会出现一些突发性的情况。这就需要教师具备一定的临场应变能力，根据课堂的实际情况来做出适当的调节和修改，只有通过这种途径和方式，才能够确保课堂教学过程的顺利完成。虽然小学语文有着详细的教学安排和教学流程，教师在讲课过程中需要按照教案中的步骤来进行具体的实施，但是小学语文课堂的主题既包括教师也包括学生。教师不能一味按照自身的想法和思维方式进行课程内容的设计与教学计划的安排，也要考虑学生的身心发展特征和知识的掌握情况，采用学生喜闻乐见的方式进行知识内容的传授，激发学生对小学语文学习的热情和积极性。 （二）根据学生不同的问题采取有针对性的解答方式 小学生由于认知水平的局限，在思考问题方面往往不具有全面性。此时，教师就需要启发学生从多个方面和多个角度进行问题的思考，而在教师的启发下学生往往会产生多个问题。但是，在小学语文课堂教学的固定时长下，教师也无法回答每一个学生的问题，因此需要选择适当的解答方法和解答策略。假如学生提出的问题与课堂的具体教学内容相关，教师可以带领学生寻找问题的最终解决答案。学生的质疑要具有实际的意义和价值，而学生有意义的质疑需要发挥教师和学生共同的作用。而一旦学生提出了关键性的问题质疑，就能够帮助学生把控文章内容的具体脉络。每个学生对知识的理解能力、学习能力都存在着较大的差距，因此问题提问的深浅也各不同。首先，对于较为浅层次的问题，教师可以让学生仔细阅读文章中的具体内容，结合语境和文章的上下文细剖析细节，通过反复理解提升学生问题解决的能力和水平；其次，对于存在矛盾和争议较大的问题，教师组织小组内部成员或小组之间的发表，不必循规蹈矩，可以结合自身的理解进行创新性的回答；最后，对于难度较大的问题，教师和学生可以共同参与和探讨。例如，在课文《乌鸦喝水》的讲解过程中，学生对“乌鸦把小石子一个一个地衔起来”这句话中的“衔”字产生质疑，这个字是否能够用“拿”来替换。教师引导学生根据上文中“瓶子很高，瓶子很小，里面的水又少”得出乌鸦通过用嘴巴衔石子才能够投入瓶子中，“衔”字的运用非常巧妙，生动形象地展现了乌鸦的机智与聪明。通过教师的引导以及对文章内容的深入剖析，能够帮助学生深入地解决相应的问题。 （三）注重学生探究学习习惯的养成 探究即发挥学生的主动性，能够主动探究问题。问题贯穿探究的整个过程，探究着力于问题的发现、分析、解决和处理。小学生的身心发展水平不够完善，在问题探究的过程当中难免会有所偏差并陷入误区，在此时就需要发挥教师的引导作用，为学生在迷雾之中指明前进的正确方向。探究也分为个体探究和集体探究，大部分的探究活动都是团体人员共同进行问题的解决和处理，而探究当中的难点在于教师采取措施引导学生主动探究。每个学生都是独立的个体，具有不同的性格特征以及生活环境，因此在对事物的认识以及观点上也就大相径庭。 （四）提升自身的教学水平，对学生提出的质疑进行专业性的解答 1.在备课环节考虑学生问题的质疑 在新课程改革背景下，小学语文教学的氛围更加轻松愉快，改变了传统教学过程中死板、沉闷的课堂教学氛围。在这种背景下，对于小学语文教师的教学也是一种挑战和锻炼，教师不能固步自封，需要树立终身学习和不断提升自身的理念，除了对理论知识的深入学习之外，还要提升自身的语文素养。在课后及时做好相关的总结工作并反思自身在小学语文课堂讲述过程当中的不足之处，才能更好地打造优质的小学语文课堂。而教师在教学前需要进行备课，制订课堂教学的教学目标和教学重难点。通过备课这一环节，教师在头脑中形成相关的知识体系，能够更好地应对课堂中的突发情况和学生的质疑。小学语文教师在备课时要考虑学生可能会提出的问题，针对相关的问题思考不同的解决方法和解决举措。教师要学会换位思考，站在学生的角度上设想如何准确有效回应学生的质疑以及相关的问题。在小学语文课堂教学中，教师与学生通过交流和沟通来深入地理解和剖析课文的内容，教学在结合教材实际内容的同时，也要考虑学生的认知水平和身心发展特征。教师与学生之间要共同参与、共同研究、共同探讨，找到问题的解决方法。 2.关注学生的课堂表现 教师在小学语文课堂中不要把全部的注意力都集中在知识的讲授方面，还应当对注意力进行合理的划分，关注学生在课堂中的注意力和对教师问题的反馈情况。有些学生会在小学语文课堂中出现走神的情况，教师要观察学生的动作和面部表情来判断学生是否在进行专注地学习。教师在对学生的质疑问题进行解决的过程中，需要在头脑中进行思考并进行语言表达，在黑板上通过文字展示进行直观性的教学。小学语文教师既要重视课堂的讲授，又要重视学生的行为表现，做到合理科学地分配注意力。 3.重视对教学实践的积累和反思 教师问题解决能力的提升也是通过不断的实践以及在讲课过程中打磨出来的，一节课下来总会存在一些缺陷和不足之处。小学语文教师在课后要及时地做好总结工作，应当考虑课程的讲授是否达到教学目标、是否突出本节课的重难点、教学设计是否足够合理等因素。 （五）采取探究式教学方式，拓宽学生的思维方式 小学语文课堂质疑教学要想得到良好的教学效果以及优质的反馈，离不开教师认真授课和教导，对于教师来说是一种新的挑战，更需要教师运用专业的态度和专业的知识对学生进行教学和指导。教师要采取学生喜闻乐见的教学方式并制订恰当的教学目标，具备先进的教育理念，在教学过程中要做到取其精华，去其糟粕。在与学生的课堂教学互动过程中，要站在平等的角度上对待学生，教师对于学生而言不仅是知识的传授者，更加是学生学习过程中的指路者和朋友。教师要和学生共同探究知识背后的含义，在课堂教学中鼓励学生大胆地发表自身的意见和看法，允许不同观念和观点的存在，让学生学会用辩证的观念和矛盾的观念去看待并分析事物。秉持百花齐放的教育理念，思维的碰撞往往会激发出新的观点。小学语文课堂教学不能够因循守旧，应当随着时代的变化和发展进行内容的改变和创新。创新是事物发展的源泉和动力，学生在小学语文学习过程中要重视质疑的意义和重要性，拥有自身独到的见解，能够从整体上进行语文的学习和创作，把握好主观和客观两个重要的因素。探究式教学方式不是对学生的完全放任，需要教师在学生的探究过程中指出错误之处并进行引导，探究的过程也是一个学习的过程。学生探究的最终结果还需要教师以专业化的态度和客观的立场进行点评和指导，对结果做出客观的评价并给予学生适当的鼓励。探究的目的是为了帮助学生突破固有的思维模式以及框架的束缚，帮助学生开阔视野，使他们拥有更加开阔的世界观。 三、小学语文课堂质疑教学的要点 （一）注重对学生思维的训练和观察力的培养 在小学语文课堂学习中，学生需要充分地调动自身的感官，同时要集中精力进行投入的学习。而在这其中需要学生观察能力的养成和提升，观察时获取信息的渠道和方式，观察力的提升能够帮助学生及时捕捉关键信息。通过感官进行基本信息的获得，大脑才能进一步地进行信息的处理和分析，在此过程当中思维才能得到发展。观察是学生进行思考和质疑的基础，在小学语文课堂教学过程中教师要有意识地对学生的质疑能力进行培养，具体体现在问题的提问以及指导方面。 （二）注重学生思考和知识的建构 在小学语文课堂学习中，学生需要对文章进行理解与剖析，注重思考和知识的建构能够帮助学生形成知识的系统性和结构性，化繁为简，在理解的基础上通过头脑对知识进行精加工以及深入加工，建立知识的结构。学生对于所学的新知识应当具有质疑及思辨思维和精神，通过对基础知识的学习能够进行自我的总结和归纳。小学语文注重思考的过程以及对知识的主动探索过程，在对问题质疑中需要学生遵循循序渐进的原则，不能急于求成。 （三）创设问题学习情境，促进学生主动学习 在小学语文课堂中，学生的质疑主张减少教师对学生学习过程的干预，可以在恰当的时机给予学生合适的指导，给予学生充足进行主动学习的时间与空间。在小学语文教学过程中，问题的解决需要注重学生的参与性，通过对知识的理解和问题的解决才能够学好语文知识。因此，教师需要创设良好的问题情境让学生进行优质的学习，在这种条件下学生在学习方面的主动性将会大大提升，而不再处于学习过程中的被动地位。教师通过具体问题的提问以及启发式的教学能够激发学生的内驱力，学生在这种学习方式下能够体会到获取知识并解决问题的成功喜悦，在一定程度上也能够提升学生的自我效能感，激发学生对语文学习的热情和动力。四、结语如今新课改倡导在小学语文课堂教学中培养学生的质疑能力，课堂质疑教学不是一朝一夕的工作，需要教师在实践当中不断地进行改变和调整，转变传统教学方式中教师为主的教学，鼓励学生学会探究性学习，鼓励学生在课堂教学过程中大胆表达观点和看法，注重学生的课堂参与度，在师生互动与交流中以平等的态度去对待每一个学生，营造和谐愉悦的课堂氛围。在学生原有的基础之上促进学生对知识的剖析和深入理解，注重发挥学生的主动性，注重学生在学习过程中逻辑思维的培养与训练。 参考文献： [1]武彦峰.小学语文课堂质疑的策略[J].学周刊，2022（5）：153—154. [2]郭振英.小学语文课堂中培养学生有效质疑的策略[J].新课程，2020（21）：66—67. 作者:田怀玉 单位:甘肃省天水市清水县郭川镇学区

目前的语文教材在相关内容、引导模式和表现形式中，保持了以人为本的理念，以语言发展和母语教育为基础训练学生的阅读能力。小学语文不仅教学生读和写，而且教学生从语文的长期影响中提取有用的信息。让学生具备阅读和翻译其他文献的能力，为其他学科的学习打下良好的语言基础。我们必须注意培养学生的阅读能力，提高学生的语言能力，并使学生能够有能力表达自己并与他人交流。 一、创新教师授课观念 作为新时代的小学语文老师，首先，我们应该从发展的角度看待现在的时代并创造性地改变我们的教学理念。在语文课堂上，教师应该教给学生学习的关键，那就是阅读的方法。在阅读教学过程中，教师应力求培养学生的思维并获得审美体验。随着学生的成长和思想的逐渐发展，阅读的内容引领他们走向更广泛的社会生活，逐步地指引学生感悟作者的情感，走进作者的内心以及在阅读教学中获得学生与教师和作家的情感共鸣，从而实现学生的自我思考。传统的中国阅读教学主要用于从文本中提取信息，提取文章的主要思想和段落意义，并获得间接经验。在传统阅读的基础上，现代的阅读使人明确了获得审美体验的必要条件。理解是一种思考能力，如何理解是一种方法，需要教师的指导。 二、提高学生的阅读兴趣 无论我们在哪个阶段学习，我们都应该把兴趣的激发放在第一位。为了激发学生的主动学习，我们有必要采取恰当的方法，如提问。合理的提问不仅能激发学生的兴趣，而且能激发学生深入思考。然而，学生年龄较小，心智不成熟，很难长时间集中注意力。面对这一特殊群体的学生，我们必须根据他们在教学过程中的特点，设计问卷。问题不能太简单，问题太简单，学生回答得太快，很难引起他们的深入思考。同样，问题不能太复杂，长时间思考却得不到答案，这必然会降低学生学习的积极性。在学生的合理认知范围内提出问题并抓住问题的难度对激发学生对学习的兴趣并引导他们深入思考是很有帮助的。同时，在小学语文教学过程中，应充分利用学生还是儿童这一特点开展教学。除了上述心智不成熟、长期注意力难以集中的特点外，小学生还具有容易被新奇事物和丰富想象力所吸引的特点。例如，在在小学语文的过程中，多媒体投影仪可以用来给学生看与课本内容相关的电影和电视材料，这可以大大地加深学生对文本背景的理解，从而更好地掌握课文的情感和内容，使学生的阅读能力得以迅速提升。 三、巧妙问答，解决问题 在小学语文课堂中，学生在进行课文阅读时会产生各种各样的问题。有些是关于文章本身的问题，有些则是关于文章的内容和意义。教师需要对这些阅读问题进行概括总结，找到它们的共同点，同时还需要注意的是具体问题进行具体的分析。此外，他们需要在阅读教学过程中排除相关的困难，这样学生们就能在学习中思考和理解。在一定程度的思考和认知之后，老师们可以引导学生去正确的方向思考。在阅读教学中，对学生不理解的部分进行提问，引导学生提出疑难问题。然后回答问题，以提高阅读能力。同时，它还能促进学生学会思考和进行发散思维，大大提高了整体的阅读效果。在学生的阅读过程中，教师可以根据文章的内容设计和讨论相关的情节，这样学生就能阅读有良好的思考模式和相关的问题，这样他们就能在阅读中思考和感受。举个例子，当教师在讲授《小兴安岭》时，可以引导学生们在头脑中勾勒出美丽的场景并思考这篇文章的独特之处。然后，他们可以用进行集体阅读活动的方法来可以分享和交换这些文章的内容。通过设计问题的方式不仅可以提高学生的阅读能力，而且可以创造一个良好的阅读氛围。 四、改进阅读方法，培养阅读习惯 在日常的小学语文课堂中，老师需要引导学生形成一种科学的阅读方法，革除传统的阅读方法的弊端，引导学生形成良好的学习习惯。只有这样才能使学生的自觉阅读成为可能。同时，读书不应是一种机械的阅读和阅读过程，而是让学生在阅读过程中思考。因此，在坚持阅读的同时，我们也应该在阅读时学习，学习书本的知识和真理。只有这样，学生才能在计划和目标中学习并阅读，这样他们就能从阅读中获得更多的东西并激发他们对进一步学习的兴趣。在阅读中，老师对学生的引导是非常重要的。教师应教给学生正确的阅读方法和技巧，在学习阅读的过程中，同时纠正学生错误的阅读方法。只有这样，我们才能事半功倍，在师生的共同努力下，使学生的阅读能力得到显著提高。 五、结语 阅读能力是学习的基础。教师必须重视学生的能力培养。培养这一能力时，我们应该正确指导学生，并保持学生的个体差异。在某些情况下，我们应该促进学生的全面发展。 参考文献： ［１］宋卫华．浅谈小学语文教学中学生阅读能力的培养［Ｊ］．学周刊，２０１３．２８ 作者:刘慧慧 单位:山东省济宁市文昌阁小学

中国茶文化博大精深，源远流长。数千年来，茶与茶文化推动着我国社会文明的不断向前发展，也丰富了全世界人民的物质文化生活。长期以来，人们将中国的茶文化视为道德品质的守护者，思想智慧的传播载体和健康生活的引领者。合理的引入到中小学教育当中，可以对当代中小学生的道德教育起到潜移默化的作用，是对传统教育方式的一种有益补充。在中小学英语教学中，除了要注重本身语言教育效果之外，合理的导入文化背景教育，对培养学生的语言素养，树立中小学生的文化自信同样至关重要。中小学阶段，学生还处于未成年人，其思想意识形态领域的心智尚未健全，对事物的认知好奇心重，辨别能力不强，总结能力差，容易形成片面化印象。因此，在中小学英语教学当中合理导入中国的茶文化，有利于提升学生们对中国传统文化的认知，在激发英语学习兴趣，拓展文化视野的基础上，更好的认识中国的传统文化精髓所在和价值内涵。 1中小学英语教学目的 相对于高中阶段，中小学生的学习压力要轻一些，在此阶段开展英语教学的目的，就是为了培养孩子们对英语学习的兴趣和基本的英语语言素养。总得来说，在中小学开展英语教学的目标主要有以下几个方面。 1.1激发学习英语的兴趣和热情 在小学阶段，学生没有升学压力，是开展英语教学最佳的启蒙期和兴趣挖掘期。形式新颖的英语教学模式，可以活跃小学生们的思维，更好的激发他们学习英语的兴趣。到了初中阶段，尽管英语教学的应试目的性更强些，但仍是开展兴趣教学的最佳阶段，一些英语基础差的中学生，仍可以在初中阶段发挥潜能，培养学习英语的兴趣，并保持学习英语的劲头，进一步缩小和英语基础好的学生之间的差距。 1.2保持提高英语学习的自信心 中小学生的心理特征，直接决定了其日后英语学习效果的好坏。在此阶段，学生一旦对英语学习产生畏惧或自卑心理，失去了继续学习的兴趣，将会对将来的英语学习，产生致命的严重影响。因此在中小学阶段，树立学生学习英语的自信心，保持学习英语的自信心尤为重要。在此阶段，要重视学生基础的英语语言素养，通过各种形式的口语训练，让学生“敢于张开口”进行口语交流，这对学生树立学习英语的自信心，形成良好的英语学习氛围有着重要的作用。 1.3训练口语和英语交际能力 在传统的英语教学模式当中，音标学习法极容易导致学生在没有学习英语之前，就产生了对英语学习的畏惧感。正是意识到这一弊端的出现，中小学生的英语学习模式也再进行着改善。目前，我国大部分中小学阶段的英语教育，都是以交际型教学法和情景教学为主要方式进行开展的，将英语的听、说、读、写放在首位，避免了传统的“翻译式”教学。其目的就是为了塑造一个良好的英语学习氛围，营造融视、听、说、写为一体的语言环境，锻炼中小学生英语的实际运用能力。 1.4扩展中小学生的文化视野 到了三年级以后，随着小学生对事物认知的心智不断成熟，对外界的兴趣也在不断增加，他们对一切冲满了好奇心，渴望了解熟知范围之外的新鲜事物。在此时加入母语之外的语言学习，更容易引发他们学习的兴趣和探索的欲望来。中小学开展英语教学，不仅仅是为了打下良好的英语学习基础，还是为了在提高学生英语能力的同时，对西方社会的生活方式、行为习惯、宗教信仰、社会规范和价值体系有一定的初步了解，扩展孩子的文化视野，引发学习英语的兴趣。 2中国文化在中小学英语教学中的缺失 自从改革开放以来，英语我国的发展越来越呈现出本土化特征，尤其是在中国传统文化中，表现的越来越明显。其实，这也是英语传播的主要特性之一。早在上世纪80年代，就有学者提出：“英语一旦在某一地区被采用，无论其目的是科学、技术、还是获得名望、地位或是现代化，它就会经受一个再生过程，部分上是语言的再生、部分上是文化上的再生”。由此可见，在中小学英语教学中导入传统文化的必要性和重要性。然而事实上却是，我国的中小学英语教学，在传统中国文化上的体现却不尽如人意，主要表现在以下几个方面。 2.1中国文化在中小学英语教材中的缺失 纵览我国中小学英语教材，无论是南方省份还是北方地区，多少都存在中西文化失衡的现象。在英语教材中，依然选取的是以西方文化为主的场景素材，甚至一些的确为了迎合将来的中考和高考，直接将纯正的英美中小学教材直接引进。例如“How are you?I'm fine，than kyou,and you?”的场景英语教学，已经在中小学英语教材中存在了近四十年之久。在英语教材中，过多考虑的是英语纯正的英美味道，在语言表达中渗透出十足的英美文化气息。殊不知，这样将会使得中小学生更加关注西方文化，而忽略了中国文化的精髓所在。很多中小学生，能够很轻松的用英语表达西方的生活场景，但用英语来描述中国东方传统文化内容，却显得捉襟见肘。中小学生是祖国的未来，对他们英语素养培养的过程，同样应该照顾到中国文化的传承。我们的广大教育者应该认识到，借助英语这一语言体系，中国的优秀传统文化才能在世界文化中占据一定的地位，并保持持久的生命力和影响力。 2.2教师队伍实力欠缺本土文化意识淡泊 教师的教学工作有两重作用，一个是教学工作的主导者，另外一个作用就是文化的传播者。然而在实际教育中，大多数英语老师只意识到教学工作主导者的重要性，对文化传播者的教师内涵理解相对比较淡漠。党的十九以来，我国再次将树立文化自信上升到国家的战略高度，因此，如何将中国的传统文化精髓，中国的本土化文化内涵融入到中小学生英语教学过程中，是每一个英语教学工作者值得深思考虑的问题。反观我们的中小学英语教师队伍，其英语素养和英语知识的获得，是通过书本教条化的知识传递来实现的，对中小学生英语教学的开展，也都是延续了几十年来传统的英语教学模式，进行单纯的“语言教学”，而忽略了在教学过程中对学生文化感知能力和文化敏感性的培养。其产生的后果和外在表现，就是教学内容和主流文化的距离越来越远，英语教学内容与实际应用间严重脱轨，与文化融合、协同进步的社会发展理念背道而驰。 2.3传统文化在中小学生中的意识欠缺 中国传统文化在教材中的欠缺，导致的一个直接现象就是，当下不少中小学生对中国传统文化的淡漠，甚至是排斥。相反，他们对舶来的一些洋节，如万圣节、圣诞节、情人节等却非常感兴趣。他们喜欢吃披萨、汉堡，反而对中国的传统食物饺子和月饼却提不起兴致来。随着外来文化对中国传统文化的冲击，这种现象在中小学生的身上体现的越来越明显。诚然，引进外来文化，让中小学生了解外来文化是十分重要的，但一味地盲从和崇拜外来文化的做法，却偏离了现代教育多元化的初衷。我们在积极引进西方文化的同时，也要同时兼顾到中国传统文化在教学领域中的渗透。作为中小学的英语教育工作者，不但要重视英语语言特性上的讲解，还要关注英语教育的价值取向，在不影响外来文化准确传播的前提下，加强本土文化在外来文化中的导入和渗透，培养和帮助中小学生对传统文化的兴趣，增强对传统文化的认同感，培养和树立对中国传统文化的自信心。 3传统茶文化在中小学英语教学中的导入路径 中国的传统茶文化，在其漫长的发展历史过程中，充分融合了我国儒释道三家文化体系的内涵和精髓，是我国劳动人民几千年来智慧的结晶和体现，包含了人与自然，人与人，人与社会和谐相处的智慧法则。至今对人们的思想道德行为，还起到了重要的指导作用。在中小学英语教材中导入中国传统茶文化，对平衡中西方文化比例、树立中小学生的文化自信有着不可替代的作用。明确了中小学生英语教学的目的，认识到中国传统文化在英语教学中的不足之后，本文将提出以下几条建议，希望能为中国传统茶文化在中小学英语教学中的导入和应用，提供些许理论上的帮助。 3.1优化英语教材导入传统茶文化知识 英语教材是英语教学的核心工具，是文化的载体，同样也对中小学生的价值取向起到了引导性作用。我们的英语教材编撰者，既要包括语言和翻译专业人才，还应该有中西方文化的研究学者。通过集思广益，通力协作，进行合理的教材内容设置，平衡中西方文化在教材中的体现。在教材编写内容上，增设对中国茶文化的文章和内容，由浅入深的给小学生介绍中国茶文化的内涵所在，从而实现在跨文化视野下，提升用英语来表达中国茶文化的意识和能力。在跨文化交际的角度下，让中小学生更好的理解中华传统文化的灿烂所在。 3.2扭转教学思路增加教师茶文化素养 教师是知识的传播者，是培养优秀英语人才的根本条件。教师自身的知识构成和知识素养，会对学生产生无形中的影响。在中小学英语教学中导入茶文化，首先要求我们的教师队伍要扭转教学思路，热爱中国传统文化，形成自己坚定的文化立场和信仰。通过各种渠道，对中国传统茶文化进行系统的学习和研究，对茶文化中的一些特有名词进行科学的翻译，并传递给广大的中小学生们。此外，还要对西方文化进行深入的研究，并在跨文化的角度上，对中西方文化进行对比和深刻理解，客观公正的看待文化之间的差异，从而引导广大中小学生，树立平等的文化交际意识。既不盲目崇拜西方文化，又能在超越文化狭隘界限的基础上，合理认识并解决文化冲突，从而实现不同文化的融合。 3.3拓宽教学渠道实现传统茶文化融合 拓宽教学渠道，同样是现代教学改革的一个方向。传统的填鸭式课堂灌输教学形式，已经不能满足当代的教学目标。开辟多种丰富的教学模式，能够很好的将中国的茶文化引入到英语教学当中。如在课堂上播放包含中国茶文化的英文电影片段，以茶作为载体，可以让学生们直观的感受到中西方文化的差异。再如利用多媒体数字手段，互联网的技术，让学生们更为直观的、全面的了解中国的茶，了解中国的茶文化内涵，认识中国茶文化在英语环境下的改变和发展。从而实现外来文化与本土文化的融合，增强中小学生对中国茶文化的英语表达能力。 4结语 一再强调，博大精深的传统文化，积淀着中华民族最深处的精神需求。中国的传统文化，蕴含着丰富的思想道德资源，对待中国传统文化，要不断推陈出新、古为今用。中小学阶段，是一个人心灵最纯洁的阶段，也是接受传统文化教育最好的阶段。在中小学英语教学中，除了要进行基础的语言教学工作外，还要兼顾中国传统文化的渗透和融合，从而能为中小学生树立正确的文化观，培养坚实的文化自信做出应有的贡献来。

随着当前心理学研究与应用机制不断完善，教育心理学作为整个心理学体系的重要内容，其中所包含的价值理念和思维内涵等等，都实现了丰富构建。此外，也需要对当前具体应用的心理学体系进行改造和优化，尤其是通过丰富融入茶文化元素，从而在丰富教育心理学内涵的同时，加深学生自身的心理问题研究认知。 1教育心理学的应用背景、问题及优化机制认知 1.1教育心理学的应用背景分析 我们必须厘清教育心理学的核心诉求，同时也要对当前教育心理学应用活动中的问题和不足形成生动、具体的理解与认知，尤其是通过具体分析当前高校教育体系改革与创新的具体诉求，从而为教育心理学实践机制的合理构建奠定本质化指引。 1.2教育心理学应用过程中的问题分析 教育心理学是一种源自西方的理论内涵，我国尚未能形成极具开创性的教育心理学研究机制，其中存在诸多问题和不足，比如：一方面，当前整个教育心理学的研究方法上，更多使用的是具体的定量，其未能合理应用定性分析法。此外，在该理论研究过程中，缺乏必要的现代化技术融入，对于目前高校应用教育心理学时，更多停留在传统的数据统计，缺乏现代化的设计机制。目前我们所应用的教育心理学中，其更多是对学生学习心理的关注，其中未能对教师心理和教学心理，甚至是具体的心理健康给予必要的关注和认知。此外，教育心理学体系中的内容存在较为冗杂的问题及不足。因此，随着当前高校教育机制不断成熟，如今在学生培养过程中，我们需要探究教育心理学的价值内涵，尤其是通过系统化融入相应的文化内涵和精神素材，从而实现教育心理学的最佳应用。 1.3教育心理学的优化机制分析 在教育心理学创新应用过程中，必须充分注重定量与定性相结合的研究方法，从而实现整个心理学研究的“客观性”和“精准化”。此外，要注重使用现代化的技术和方法，提高心理学问题研究的可执行性和价值内涵。其次，在整个教育心理学应用时，必须充分注重树立“整体”、“全面”的研究视角，教育心理学所包含的内容是层次化、多样化的，在具体研究心理学现象时，不仅从心理学理论角度出发，更要结合动机理论和情感内涵，乃至具体的精神意志等视角，通过整体把握心理现象的根源，从而提升教育心理学的应用效果。最后，整个教育心理学机制构建时，也必须注重对其进行集中改造，通过不断筛选和融入，从而优化教育心理学体系，尤其是通过对学生基本特征和心理学规律、特征等内涵进行分析，进而实现教育心理学的本质优化。 2“层次化视角”理解茶文化体系 2.1茶文化是一种生活性文化元素 茶是一种具体的生活元素，从大众认知茶、理解茶到应用茶文化，其中都集中诠释了生动、形象的茶文化价值和影响力。茶文化与大众饮茶习惯之间有着重要关联和融合点，我们能够在日常生活中感受到丰富生动的茶元素，比如饮茶的茶道艺术，歌唱的茶歌艺术，优美的茶画艺术等等，都是我们所能够有效感知茶文化的关键所在。正是茶文化体系本身的生活属性，使得整个茶文化体系始终处于发展与传承体系之中。 2.2茶文化是精神内涵为核心的文化元素 茶文化体系的核心表现就是其中所具备的丰富文化艺术元素，茶文化作为一种围绕茶和饮茶活动所具体形成的文化机制，多样化的文化元素在加深我们对茶文化理解的同时，提升和优化了茶文化体系的整体表现。茶文化也是一种有着浓厚情感理念的文化机制，正是系统化的精神理念，才让整个茶文化体系更有指导意义和实践价值。茶文化的“谦逊礼仪”、“静思”的心态至今仍然在影响大众的饮茶生活。不仅如此，茶文化的时代精神、包容理念、分享意识等等，都是我们当前研究茶文化的基础前提。 3教育心理学与茶文化的融合点 教育心理学体系中包含的内容极为多样，除了基础的心理因素外，文化体系、行为规范和价值内涵等等，都是我们认知教育心理学的重要所在。对于茶文化体系来说，也是如此，正是其系统化的包容性特征，从而使得我们能够在教育心理学中感受到诸多类型和特征的教育心理学内容。因此，从其综合性看，其都是对文化环境、行为特征等共同因素汇总。共同的内涵元素，就成为两者融入的基础。思维内涵和心理认知，不仅是教育心理学研究的重要内容，更是通过自身独特视角来具体影响高校学生的心理认知结构和行为范式。当然，无论是具体的教育心理学内涵，还是茶文化体系，其实际上都需要参与者和应用者自身在具体理解的同时，感知层次化的文化特征，通过不断融入，从而实现其创新优化。特别重要的是在当前教育心理学应用过程中，如果我们能够将具体的茶文化内涵进行生动解析，其不仅能够丰富教育心理学的整体元素，同时也能够引导我们以一种独立的视角来认知教育心理学的应用价值。 4融入茶文化内涵的教育心理学应用体系 4.1立足学生成长困境———构建实用性的教育心理学应用机制 结合当前高校教育规模不断扩大这一形势，如今学生成长与就业的压力不断突出，很多学生在接受完具体的教学活动之后，很难在整个社会发展中，寻找到与个人兴趣、职业相匹配的就业岗位，或者在当前整个教学活动中，由于过多关注的是学生自身的知识和技能学习，忽略了相应的心理教育诉求。这就使得很多学生即使寻找到了相应工作，也无法及时有效的调整自身心态，从而很难适应社会发展诉求。对于整个高校教育来说，其具体承载了学生培养与未来就业的综合功能，所以，不仅需要学生自身具备扎实的知识、素养和具体的实践技能，更重要的是需要高校学生自身能够形成良好的心态，比如不畏艰难、不怕失败的精神，敢于尝试、大胆革新的冲劲，以及懂得包容，也愿意包容的人文心态。 4.2注重整体个性差异———构建科学、分类的教育心理学应用体系 对于当前教育心理学的层次化应用而言，如果我们想要真正了解学生、了解教学，就必须在立足学生心理差异的同时，以个性化不同为关键来构建分类的教育心理学应用机制。就茶文化体系的实质性内涵看，其中所倡导的就是尊重个性差异的文化机制，任何人的饮茶诉求都能够得到相应满足，既可以品尝低廉的“大碗茶”，也能身居茶馆，品味极品龙井。所以，不妨说，茶文化的不同分类为我们实施和应用教育心理学提供了有效启迪。4.3诠释文化精神引领———构建积极、完善的教育心理学应用机制无论是老师，还是高校学生，在当前具体参与教育心理学应用过程中，都需要充分注重文化理念和精神思维的本质化应用，尤其是通过搭建合理的文化环境，从而让学生和老师都能够在具体的实践活动中，品读具体的文化内涵和精神思维。茶文化体系的关键是浓厚而全面的精神思维，其中所诠释和表达的精神理念，诸如：生态属性、人文理念或者包容精神、时代思维等等，都是现阶段我们优化教育心理学机制，丰富层次化内涵，深化该理论应用的关键与重点。 5结语 从学生自身的心理素质状况出发，理性分析当前高校学生成长过程所面临的层次化、体系化问题，其不仅是教学创新的整体诉求，更是从目前学生综合培养角度出发的本质化诉求。结合茶文化的多样化内涵，我们看到其中所具有的包容性和价值性，将在丰富教育心理学理论内涵的同时，实现对茶文化体系的本质化理解与应用。

初中语文课堂教学篇1 初中语文教师在开展写作教学时应当高度重视读写结合的应用，传统的写作教学模式已经无法适应当前教学改革的要求，采取自主性的学习策略能够有效增强学生的学习兴趣，并提高学习效果。因此教师要在了解学生真实写作水平的基础上，展开科学有效的教学活动，加强对学生自主学习能力的培养。 一、自主学习的简要介绍 （一）自主学习的含义 广义的自主学习是指学生通过各种各样的途径和方法不断实现自我发展，自主学习的方法能够使学生更专注地完成目的性和选择性较强的任务，以此保证学习活动的效率和质量。狭义的自主学习则是指语文教师通过落实主动性和创新性的学习策略，使学生能够在合适的指导下实现自我成长。自主学习的方法对于初中生的长远学习具有十分深远的意义，初中教师需要对自主学习概念进行深刻的理解，结合学生写作能力的实际情况设计出合理、科学的写作教学模式，以此提高初中语文教学的整体质量和水平。 （二）自主学习的特征 1.自主性 自主学习的效果在很大程度上取决于学生的自觉性和学习方法的有效性，因为学生在此过程中会结合自己习惯的学习方法完成活动，教师在学生自主学习过程中则主要起到了指导和鼓励的作用，确保学生独立自主学习的能力和学习潜能可以得到最大化的发挥。自主学习的方法还能够在一定程度上激发初中学生的内在学习动力。教师需要对学生的自主学习进行引导，尽量不要直接为学生提供学习过程中问题的解决方案，而是更多地为学生提供思路和线索，学生只要根据正确的思路就能够寻找到问题的答案。自主学习的方式能够十分有效地锻炼学生独立思考的能力和语文学习思维。 2.民主性 初中语文教师还需要为学生的自主学习营造出和谐、民主以及互相尊重的课堂氛围。不少学生在自主学习写作时会感到困惑和迷茫，所以教师更加需要对学生进行及时的勉励和指导，并且结合其综合语文素养提供自主学习的方向。同时教师和学生还可以在自主学习过程中进行积极的讨论，通过更加民主的交流方式，学生能够更加无拘无束地表达出自己的真实想法，能够实现个性化和民主化的个人发展。 3.开放性 为了能够保证学生自主学习的开放性，初中语文教师需要对写作教学的内容、方式和目标等进行一定的修改和管理，使写作教学的设计、组织以及课程评价更加具有开放性。初中学生已经经历了较长时间的语文课程学习，具有一定的自我判断能力以及学习时间、地点的自主安排能力，初中语文教师可以对学生学习模式的选择进行一定的指导，而且应当帮助学生明确语文写作的学习目标、内容和方法。不仅如此，初中语文教师还需要重视自主学习的评价和反馈的环节，使学生能够意识到自己学习过程中存在的问题并及时解决。 4.创造性 每位学生进行自主学习的过程中都有其个性和特点，初中学生的个人学习方法和思想已经初步成熟，因此教师需要更加重视对学生学习方法的指导和调整。提高初中学生的学习主动性以及培养其创新意识对于其长远发展具有十分深远的作用，教师应结合最新的教育成果为学生提供更加有效的学习方法和学习内容，鼓励学生更加大胆和主动探索适合自己的自主学习模式。学生在进行自主学习的过程中也需要融合新旧知识体系，单纯的学习内容拷贝已经无法满足自主学习的要求，因此融合旧知识并进行自我创造十分重要。初中学生还需要有意识地对自己自主学习的方法进行完善和改进，通过总结学习成果和反思学习过程，更加具有创造性地解决学习问题。 二、写作教学中自主学习策略的重要作用 当前的初中语文写作教学大多是以教师为主导地位，并没有使学生的自主学习能力、学习热情得到充分培养和激发，处于被动状态的学生很难提高自身的写作能力和水平。因此初中语文教师需要在写作教学中更加充分地体现出自主学习策略的作用，使学生以课堂主体地位逐渐摸索出个性化的学习模式。与自身学习水平相适应的学习模式也有利于学生更加充分地发挥个人实力，在写作实践的过程中激发出个人的创新动力。 三、初中语文写作教学中存在的不足 （一）学生自主写作能力不足 传统语文学科教学往往都存在理论内容枯燥且没有新意的问题，所以大部分学生都无法对理论知识有全面和深入的理解，在写作实践过程中也很难发挥理论知识的作用，所以学生的写作能力也很难在写作教学中得到有效的培养和改善，长此以往将导致学生对写作失去热情。许多教师在开展写作练习的过程中会为学生十分仔细和全面地解释题目内涵和要求，虽然该方法在一定程度上能够提高学生对于写作题目要求的理解能力，但是会导致大部分学生在脱离教师帮助的实际考试过程中，出现理解方面的偏差。传统语文写作教学已经无法适应现阶段的语文考试要求，因此教师可以借助自主学习模式使学生的实际写作能力、理解能力得到提升。 （二）教学方法存在不足 传统初中语文课程以理论教学为主，传统的授课形式很容易导致学生对写作教学失去兴趣，教师的授课效果和学生的听课效果都很难达到预期。传统的语文写作教学思维对学生的创新能力也会产生不良影响，因为教师在教学过程中向学生传输大量的方法和思想，学生的写作模式很容易因为教师的想法而受到固化，所以写作的想法和情感都会缺乏创新性。 四、自主学习策略在初中语文教学中的应用 （一）激发学生对于语文写作的热情 学习兴趣对于学生写作能力的提升具有十分重要的作用，因此教师首先需要借助有效的方法激发学生的学习热情。例如，语文教师在开展教学时很有可能会遇到学生对写作话题不感兴趣的情况，教师在此时需要充分借助生活实例和周围的事物吸引学生注意力，使学生能够以正确的思路更加真实地表达自身情感，其写作兴趣和表达欲望也可以得到明显的提升。学生写作的素材大部分源于实际生活，语文教师需要积极引导学生关注生活中发生的各种各样有趣的事件。观察能力和积累意识强的学生会拥有更加丰富的写作实例，并且在这些实践中更加容易表达出自己的真实情感，其文章的内涵也会更加具有深度和感染力。而且初中学生大多数情况下在考试中都会选择记叙文体，与实际生活息息相关的生活实例是很好的写作素材，作文的原创性和情感的真实性都可以得到良好的保证。初中语文教师还应当尤其重视师生交流以及课堂氛围的营造，充分的师生交流能够保证学生写作思路的正确性，活跃轻松的课堂氛围也可以保证学生更加无负担地表达出自己真实的看法，其写作热情和表达欲望可以得到最大化的激发。 （二）重视学生视野的开阔 许多初中学生都存在生活经验少、视野比较狭窄的问题，因此在写作实践过程中很有可能出现例子不足的问题。初中语文教师应当充分认识到学生这类严重问题，通过多种有效的手段丰富学生积累的素材。例如，教师可以鼓励学生利用课外休闲时间观看科普类和社科类的节目，《中国诗词大会》《百家讲坛》以及《新闻周刊》等节目都能够使学生积累到大量的实际生活例子，使其文学知识和写作素材都得到明显的拓展和丰富。有价值的节目可以有效开阔学生眼界和丰富其知识，保证其写作内容的深度和内涵。初中语文教师还可以在写作教学之前为学生提供课堂主题，鼓励学生结合该主题在网络上收集各种各样丰富的资料，而且网络信息也可以在一定程度上激发学生的写作思路。积极鼓励和督促学生阅读名著等课外书也有利于开阔学生视野。《水浒传》《西游记》和《骆驼祥子》对于初中生而言是十分典型的阅读内容和写作素材，教师可以鼓励学生接触更加多样且有价值的课外读物。 （三）积极开展合作学习 因为每一位初中学生的语文知识掌握情况和理解程度都具有差异，课外阅读量、素材积累量和文字表达能力都存在不同，所以教师需要充分尊重每位学生写作能力的不足和差异，通过优化写作学习小组组合的方式使学生可以相互学习，有效提高写作课堂合作学习的质量和效果。例如，教师可以结合写作课堂的教学重点进行合作学习小组的组合，然后让学习小组根据写作主题自主地交流和讨论，通过综合每一位小组成员的思路列出写作提纲，致力于写出结构更加合理、内容更具有深度的作文。同时合作学习的模式还可以使学生之间相互促进和鼓励，使小组的整体写作能力得到培养和提升。例如，教师在以“身边的温暖”为主题开展写作教学的过程中，可以鼓励学生以小组的形式分享自己曾经感受到的温暖的事件，然后通过讨论选择出具有代表性和感染力的生活事例，通过合作去分析和决定事件叙述的结构，以此保证事件叙述的合理性和科学性。教师在此过程中需要认真倾听学生讲述的真实事件，并且对其写作提纲的制定进行一定的指导。 （四）培养学生主动学习的意识 学生形成全身心投入于任务的习惯，以及自主学习的意识，对于其长远的学习和生活有十分重要的作用。因此初中语文教师需要重视培养学生主动学习写作的能力和积累语文素材的意识。拥有主动学习的热情对于学生而言是十分良好的学习状态，教师需要引导学生更加主动和积极地进行自主探讨。例如，在写作教学中与学生一起探讨写作方式的优点，结合实际案例一起探讨哪一种表达方式更适合，或者与学生共同分析哪一个实际案例更加贴合写作主题。热烈的讨论能够十分有效地激发学生的学习热情和最大限度地提高写作能力。 （五）鼓励学生进行个性化写作 每一位学生的思想和看法都具有其个人特色。与其他年龄阶段的学生相比，初中学生的作文表现出了更加难能可贵的活泼和青春气息，因此大部分初中学生的作文都具有极强的个性色彩，而且在文字中也表达出了十分真实且感人的情感。因此初中语文教师可以采取有效的教学方法，使学生的感受和个性可以在写作过程中得到充分体现。首先，初中语文教师应当鼓励学生形成写随笔的良好习惯。随笔是一种题材、内容和形式都没有限制的文体。因此学生在写随笔的过程中，不需要过多地考虑写作形式等问题，学生可以结合生活实例用笔记录下自己的真实想法。而且随笔文体对字数也没有要求，学生的写作兴趣和表达欲望都可以得到大幅度增强，学生在随笔中能够更加自如地表达自己的想法和见解。其次，教师需要保证学生能够以良好的心境进行写作。主动且向上的心理状态有利于学生更加顺畅地行文，以更加积极和主动的心态去感受写作的快乐。教师还需要让学生能够有权利选择自己的写作时间和地点，在布置好写作训练的主题之后，应当给予学生充足的时间去思考写作素材和行文思路，积极和轻松的写作状态能够保证学生的写作热情不会受到影响。 （六）优化和改革作文的评改方式 初中阶段的学生大多存在一定的逆反心理，因此语文教师在进行写作效果评价的过程中应当更多地采用激励方法，基于尊重和信任学生的原则开展教学评价。例如，教师在对学生的作文进行批注的过程中，可以标注和指出学生写得较好的句子或语段，对于优秀的写作语段和文章可以在课堂上进行展示和表扬，鼓励式的写作教学评价方法能够有效促进学生的创新能力并激发其写作自信。教师还可以让学生也参与到作文的评改过程中，相互评改的方式能够使学生更加充分地认识和学习到其他同学在写作方面的长处。学生通过仔细阅读和分析其他同学的作文可以认识到自身存在的不足，通过自身的主观能动性，自主学习他人优秀的行文思路和写作方式，从而不断弥补自己在写作过程中存在的不足。例如，语文教师在组织学生进行作文互评之前，可以指导学生对作文的格式、病句、选材、表达方式、卷面以及中心等多个方面进行重点关注，基于明确的评改原则客观看待自己的作文。初中语文教师应当重视学生自主探究精神以及写作热情的培养，基于自主学习策略的基本内容和主要特点设计出合理的教学方法。大量阅读课外书籍、观看科普类节目以及开展小组合作学习等方法都十分有利于提高学生整体的写作实力，教师需要致力于研究和总结出具有创新性的自主学习策略。 作者:蔡钿珍 单位:福建省连城县林坊中学 初中语文课堂教学篇2 1引言 初中语文作为初中教育阶段重要的课程之一，其不仅能够有效地培养学生的综合素质能力，还能够基于语文学科的核心素养，有效地拓宽学生的眼界。但在传统教育观念的影响下，教师在初中语文教学过程中过于注重教学课程的效率与质量，忽略了对学生自主学习能力的培养，并没有在教学过程中花费较多的时间对学生的学习情况进行了解与掌握，使得初中语文教学效率达不到新时代的教育需求，也不利于学生各项基本能力的培养与发展。 2初中语文教学的现状分析 2.1过于注重教学效率 受到传统教育观念的影响，在初中语文课堂教学过程中，许多教师过于注重课程的整体教学效率，往往会投入较多的精力与教学计划，设计过程中，教师并未根据学生的基本学习特点，有效地设计课堂教学板块，不断培养学生的自主学习能力。另外，教师在课堂上一味地进行理论知识的讲解，往往在设计教学内容时，仅注重课堂教学内容的充实性，却忽略了学生对问题的思考与解决。学生也只能机械化地对教师所讲述的知识进行记忆与背诵，不能够带领学生进行实践的操作与训练，学生也只能够熟练地背诵理论知识，却无法进行实际的训练与应用，不利于进一步的学习与发展[1]。 2.2未能够有效培养学生的自主学习能力 近年来，素质教育理念已经渗入到教育行业的各个方面，许多教师虽有意识地培养学生的各项基本能力，但并未采用具体的方式方法，只能够对学生进行口头的教导与指挥，并不能够切实培养学生的自主学习能力。并且许多教师在设计相关教学内容时，也未能够结合自主学习能力的培养目标，有效地渗透到教学计划当中。另外，许多教师往往未能树立正确的教育意识，认为培养学生自主学习能力的过程比较漫长，会浪费大量的课堂时间，所以许多教师往往忽略了对学生自主学习能力，板块内容的设计与实施只能够形式化的设计，相应的内容并未，真正的落实导致初中语文教学过于纸上谈兵，学生的实践能力得不到极大的提升。 3初中语文教学中培养学生自主学习能力的重要性分析 近年来，由中国教育体制的改革可以看出，在现阶段的教育过程中，教育部不仅要求教师完成基本的教学计划与任务，还应当不断培养学生的各项基本能力，促进学生的全面健康发展。并且在现阶段的社会发展过程中，各大企业对人才的招聘要求也有所提升，不仅需要学生具有较强的学习知识的能力，还应该有着自身独特的学习特点与发展规律。所以在初中语文教学中，培养学生自主学习能力是初中教育阶段必不可少的组成部分，其不仅可以更好地落实素质教育的理念与要求，还能够使得学生在初中学习阶段，养成良好的思维习惯，对学生进一步地学习与工作都有着一定的促进作用。另外，通过培养学生自主学习能力，还能够加速初中语文教学计划的开展与实施，使得大部分学生在教学过程中都能够主动地对知识进行预习与研究，教师在课堂上也不需要一味地进行知识的输出，进需要根据学生在自主学习中遇到的难点进行适当的讲解与分析，在学生学习过程中起到答疑解难的作用，能够互换传统背景下教师与学生在课堂上的主体角色，充分突出学生在课堂上的主体地位。另外，有效地培养学生的自主学习能力，还能够使得学生在学习方面不断地总结相应的方法与技巧，能够更好地将学习方法迁移到其他课程的学习过程中，不仅会提升初中语文教学的整体效率，还有助于学生对知识的迁移应用。同时，由于中国科学技术的飞速发展。在当前时代背景下，学生往往会接触各种各样的新知识或者新科技，有效培养学生的自主学习能力，往往会激发学生对新事物的求知欲，使得学生在生活中无论遇到什么样的困难或问题，都能够寻求相应的解决方法，而不是一味地退缩，可以使得学生在无形中养成敢于探索敢于正视问题的优秀品质，对于学生的进一步发展与提升也具有一定的促进作用[2]。 4初中语文教学中培养学生自主学习能力的策略分析 4.1实现教师角色的转换 在传统教育观念的影响下，教师在课堂上过于注重教学的内容与形式，往往会安排大量的授课内容，学生在课堂上没有较多的发言机会，只能根据教师的教学计划，一步步地对知识进行记忆与掌握，这一传统的教学形式，使得初中语文课堂教学效率，整体教的学生在课堂上也不能有效地培养自主学习能力。随着中国教育体制的不断深化改革，在现阶段初中语文教学过程中，教师应当树立正确的教育意识，能够根据初中语文课程教学的基本目标，有效设计课堂教学内容，能够带领学生在课堂上积极地对知识进行探索与研究，教师在课堂上应当放低自身的姿态，不能够过于主导课堂，应当将自己当作学生的朋友，与学生共同对知识进行探索与发现，从而实现教师角色的转换，充分突出学生在课堂上的主体地位，并且语文学科不同于其他课程，这门学科的知识内容相对比较丰富，教师应当根据自身已有的知识，在课堂上引导学生学习教材基础知识的同时。还应当对相关的知识进行拓展与延伸，以拓宽学生的事业，使得学生在课堂上高度集中注意力，从而提升初中语文教学的整体效率。比如，在学习初中语文教材七年级上册第一章《古代诗歌四首》中相关内容时，教师在传统背景下，往往是带领学生逐句地分析诗词的内容，最后整体的分析整首古诗所要表达作者的情感，然后教师便会要求学生在课后进行背诵与记忆，在下节课便会对学生的背诵情况进行提问。这样一来，学生就不能够主动地对知识进行探索，只能够根据教师的计划，对相关的古诗进行死记硬背，学生仅根据教师在课堂上的讲解，往往不能够深入地理解深层次的知识内容，所以教师在现阶段的教育过程中，应该转变传统的教学思想，实现教师角色的转换，教师可以引导学生三到四人为一个小组，各小组根据学过的古诗内容对新知识进行迁移与应用。然后，教师在对学生进行思维引导，引导学生通过抓古诗词中的关键词内容，从而更好地理解作者所要抒发的情感。这样一来，既能够转变传统背景下，教师一味地进行知识输出的教学形式，也能够使得学生在课堂上主动地对知识进行理解与认知，既有助于学生自主学习能力的培养，对初中语文教学效率的提升也有着深远的意义[3]。 4.2优化教学观念，提升学生的自主学习能力 语文作为各个教育阶段的重要课程之一，对学生思维能力的培养具有一定的促进作用，在教学过程中，教师应当正确认识语文课程的特点，不能再沿用传统的教学形式，带领学生掌握重点的知识，内容后便直接告诉学生课文的深刻内涵以及所要表达的哲理，教师在现阶段的教育过程中，应当注重培养学生的自主学习能力，通过思维的引导，使得学生自己发散思维，结合所学的知识内容，对文章的深刻内涵进行挖掘与发现，最终得出对人生的感悟。所以在初中语文课堂教学过程中，教师应当积极地优化自身的教学观念，摒弃传统教学模式的弊端，能够根据新时代的教育需求不断地转换教学思维。例如，在七年级上册第六单元第19课《皇帝的新装》这篇课文时，教师可以在课堂开始之前引导学生思考：自己在日常学习、生活当中是否也存在自欺欺人的现象？自己是否有因没有好好学习，在考试时产生不正当的念头？通过诸如此类的设问，引导学生在与自身生活经验的实际结合，思考自身的行为做法，教师可以在课堂上让学生自主思考：皇帝的新装告诉我们什么人生哲理？也可以开展同桌讨论的形式，初步培养学生自主学习、自主思考的意识，进而更好的理解课文所要传达的道理。这样一来，既可以改变传统背景下，教师直抒胸臆的理论讲解，学生也能够通过教师的思维引导，对语文知识进行逐步的探索与研究，从而感受极深刻的哲理与内涵，充分发挥语文课程的实际作用，对学生价值观念的进一步优化与培养也有一定的积极影响作用[4]。 4.3创设教学情境，提升学生的自主学习能力 在现阶段初中语文课堂教学过程中，教师不能够一味地进行理论讲解，应该积极地为学生创设教学情境，使得学生通过具体的感受与体验，从而不断培养学生的自主学习能力。同时，教师在创设教学情境时，应该根据学生的认知特点，结合语文课程的教育目标，实施有效的教学计划。例如，在学习朱自清散文《春》时，由于初中生的理解能力和生活经验较为有限，因此，教师在教育教学的过程当中可以适当突破课堂的限制，如在保证学生安全的前提之下，组织学生前往公园等地举行户外体验，让学生已经掌握作者写作背景和时代条件的基础之下，引导在户外实践环节中自主思考，营造身临其境之感，在特殊的教学情境之下，学生能更好地感受作者在文章当中的思想感情，体会朱自清在写《春》这篇散文时的心境，引导学生联系作者的经历和时代背景感受文章。同时，实践性的教学环节有助于学生理解情景交融、寓情于景的写作手法，全面提升学生的理解能力和语文学习能力，这也能弥补传统语文课堂中实践环节缺失的不足。在实践课堂之后，教师要善于组织学生自主总结，从而帮助学生更好地进入学习状态，进而引导学生逐步进入自主学习的环节。教师再引导学生通过自由朗读的学习方法，找出朱自清的《春》中都运用了哪些基本的描写手法，激发学生对故事类文章的阅读兴趣，学生对趣味性较强的文章较感兴趣，在趣味性较强的课堂氛围中，学生的思维会更加活跃[5]。 5结语 在现阶段初中语文课堂教学过程中，教师应当根据时代的发展趋势，不能仅局限于对教材基础理论知识的学习与掌握，应当根据初中语文学科的核心素养，不断培养学生的自主学习能力。教师在教学过程中，应当从学生的学习兴趣入手，借助现代教育元素，不断的设计现代化教学内容，以引导学生积极地参与到课堂教学过程中。另外，教师应当充分尊重学生的学习特点，能够根据教材基础知识主动地钻研相应的知识内容，可以进一步培养学生的自主学习能力，有助于学生在初中学习阶段形成良好的学习习惯，对进一步的发展与提升也具有极大的促进作用。 作者:周燕飞 单位:南通市通州区实验中学 初中语文课堂教学篇3 一、引言 初中语文教师必须改变传统教学模式的不良影响，采取科学有效的教学方法来创新自身的课堂构建，在学生活动的构建过程当中，教师要做到结合科学的教学理念引导学生锻炼自主学习能力，课堂要实现结合学生自主学习能力的运用来配合教师的活动引领，从而实现语文教学课堂达成更高境界的教学目标。 二、自主学习能力重要性分析 （一）有利于强化学生的学习效率 学生自主学习能力在语文教学课堂当中实现有效提高，有利于强化学生的学习效率，因为当学生具备一定水平的自主学习能力之后，他们就可以通过自身的学习活动来配合教师的课堂教学活动，在这一过程当中，既保证了能够有效吸收和理解教师所传授的知识内容，又能够通过自身的自主学习活动，来找到自身学习过程当中存在的不足和优势，从而结合自身的学习思考来完成自身学习计划的科学制定。这样学生在课后的学习活动也能够拥有一定的效率保障，在这种状态之下，所展开的学生学习活动，就能够推动语文教学的实际教学效率翻倍增长。[1] （二）有利于帮助学生养成良好习惯有利于提高课堂授课效率 语文教师在授课过程中组织课堂活动来培养学生的自主学习能力，最直接的益处就体现在帮助学生养成良好的学习习惯。因为学生调动自身的主动性投入到学习活动中，就不仅可以使自身的学习效率提高，而且还能在长期的自主学习过程中培养良好学习习惯。开展有效的学生自主学习活动，这样就能够丰富课堂当中的教学环节和形式，让学生的主体地位在这一过程当中，实现更加明显的体现，也能够通过这种方式来充分调动学生的学习自主性，在积极参与的状态之下，来帮助语文教师构建更为高效的语文教学课堂。在学生高度配合的状态之下，语文教师的课堂授课也能够发挥更加良好的效果，这样就能够实现教学课堂的授课效果达到理想的状态。所以初中语文教师要正确认识到学生自主学习能力反作用于语文课堂教学效率的提高优势，积极发挥学生的这一优势能力来助推高效课堂的构建，为初中语文的课堂优化提供更多的实践路径，让学生能够在更加优质高效的语文学习课堂当中实践语文学科素质的综合锻炼。 （三）能够为学生提供学习动力 语文学习过程中的学生在参与自主学习的活动中，会潜意识的强化自身的学习欲望和动力，以此为学生的语文学习活动提供学习动力。[2]不仅如此，而自主学习能力的强化在语文学习的过程当中，能够让学生保持终身学习的态度来对待语文学科的课程学习，从而在课堂之外的场所也能够对语文学习活动保持一定的兴趣和热情，从生活实践当中源源不断地汲取语文学习的资源，从而帮助学生在自主学习能力的推动之下来强化自身的语文学科素养，让学生具备更高水平的语文素质能力，在一定的知识储备帮助之下让学生能够获得更加全面的综合发展。 三、自主学习能力培养策略探究 （一）结合课前预习作业培养学生自主学习能力 任何一个学段都强调课前自主预习的学习形式，而到了初中后这种学习形式的优势会更加明显。预习本身相当于学习，初中语文教师可以通过开展课前自主预习的学习形式来能够很好的调动锻炼学生的自主学习能力锻炼，因为在课前预习环节当中，学生有一个更加自由的学习状态来支配自身的学习活动，这便也是能够最直接锻炼学生自主学习能力的有效办法。语文教师所设计的自主预习学习活动，还能够让学生提前了解课堂当中所要学习的内容，从而帮助学生在课堂学习的过程当中，可以带着更加充分的准备跟随教师的学习节奏，以此来提高课堂教学的效率。[3]这种学习方式不仅能够在作用于学生自主学习能力的提高方面，而且还能够让学生在教师的正式课堂当中，带来更加积极和良好的课堂表现。例如，学习《最后一课》这篇文章时，语文教师可以提前让学生通过自主预习的形式来了解这篇课文的情节脉络，通过整理时间线的形式来让学生理清文章的写作思路，从情节和人物形象上来分析，这篇文章的中心思想，在预习学习的过程当中，还能够让学生通过自主挖掘资料来了解当时的写作背景，从而丰富学生对这篇文章内容更为的全面的认知。 （二）组织课堂讨论启发学生思考展开自主学习 初中语文教师在新型教学环境当中，教师组织课堂讨论的方式可以作为能够启发学生思考的重要途径，课堂讨论能够让学生从思维能力的运用层次来达到自主学习的目标。因为学生在进行语文学习的过程当中，如果纯粹的吸收语文课程的教学内容，而不结合一定的内容展开思考，就会走入越学越迷茫的学习误区，从而导致语文学习自主学习效率的低下。为了避免学生出现这一不良现象，初中语文教师要及时的借助课堂讨论的环节来启发学生思考，让学生重视思考的过程的重要性，在自主学习的过程当中更加积极地运用自身的思维能力助推学习活动的进行。讨论要侧重于解决课文中重点、难点和疑点，突出学生的主体地位[4]，例切不可以教师为中心。例如，以学习课文《邓稼先》为例，对于结合阅读课文文章来分析人物形象的语文学习课堂，语文教师更应该发挥好课堂讨论的优势功能来启发学生思考，结合文章当中相关故事和情节的描述，让学生利用文章当中所描述的细节内容展开思考，从而更加生动形象地的对邓稼先这一人物形象进行讨论，帮助学生对人物形象更深一步的理解。 （三）开展小组合作学习模式锻炼学生自主学习 结合小组合作的学习模式来展开学生的自主学习锻炼，也是当前阶段语文教学课堂当中十分实用的一种教学手段。在小组合作的学习环境之下，学生通过与小组成员之间的互帮互助来完成对课程的学习活动，语文教师只需要在教学过程当中布置一定的小组任务，让小组成员进行自主的分配，通过小组成员之间的共同努力完成小组任务。教学中教师要正确认识到学生当前阶段的学习情况，把握学生在小组合作学习当中的优势条件，积极地启发和引导学生之间的互动，并有意识地培养学生的合作意识，实现利用高效的小组合作学习模式来助推学生自主学习能力的提高。在这种学习模式之下，学生的目标明确，合作意识增强，能够更自由的调动自身的学习状态，综合能力得到了有效锻炼，综合素质得到了全面提高。小组合作学习增强了学生的自主学习能力，为其以后的语文学习活动提供更多的学习方式，从而更易解决语文学习过程中遇到的各种的困难。结合小组合作的学习模式来展开学生的自主学习锻炼，也是当前阶段语文教学课堂当中十分实用的一种教学手段。在小组合作的学习环境之下，学生是通过与小组成员之间的互帮互助来完成对课程的学习活动，语文教师只需要在教学过程当中布置一定的小组任务，让小组成员进行自主的分配，通过小组成员之间的共同努力完成小组任务。在这种学习模式之下，学生能够更自由的调动自身的学习状态。初中语文教师要正确认识到学生当前阶段的学习情况，把握学生在小组合作学习当中的优势条件，积极组织学生利用高效的小组合作学习模式来助推自身自主学习能力的提高，在小组合作的过程当中，实现各方面综合素质的有效锻炼，为学生之后的语文学习活动提供更多的学习方式来解决语文学习过程当中的困难。 （四）利用微课教学模式锻炼强化学生自主学习能力 初中语文教师还可以通过引入微课视频的教学模式来强化学生的自主学习能力，一方面，微课视频的教学方法能够让学生在观看视频的过程当中，集中注意力跟随微课的教学节奏展开学习活动，学生自主观看视频的学习形式，减少了学生对教师的学习依赖性，这样就能够对学生的自主学习能力的培养创造了一个更加良好的条件，这就需要发挥了好微课教学视频强化学生自主学习能力的优势效果。另一方面，微课教学视频当中所选择的教学内容和形式，对于初中阶段的学生来说，都是相当良好的一种教学资源，来展开自主学习活动，还可以帮助学生通过这种学习方式掌握一门新的自助学习技巧。，在课外的学习过程当中，也能够通过自主的微课学习活动来强化自身的语文学科素养。例如，语文教师可以通过结合课文《皇帝的新装》来让学生展开微课视频的自主学习模式，因为这篇课文是学生所熟悉的童话故事，所以在课堂当中进行授课时，学生对故事情节的把握和人物形象的分析都有一定的知识储备基础，在这种学生学情的条件支持之下，能够更加有效的利用微课教学模式来锻炼学生的自主学习能力。结合微课视频的观看能够重新激发学生对这篇童话故事的阅读兴趣，让学生在重温学习的过程当中实现自主学习能力的强化。 （五）通过任务驱动教学助推学生自主学习活动 在初中语文课堂的教学实践当中，通过任务驱动教学模式的开展来推动学生的自主学习活动是当前阶段语文教师运用比较广泛的一种形式，因为在任务的引导之下，学生只需要结合教师布置的任务要求来展开自己个性化的学习方案，达到完成任务的目标即可，就不需要学生过度依赖教师的教学帮助，而是能够更加独立的脱离教师的影响来展开自主化的学习活动，从而在一种更加自由的状态之下完成自身自主学习能力的提高。但是，同时，又能够借助语文教师的任务指导来引导自身的学习计划安排，结合相应的任务要求来为自身的学习计划设计提供科学的思路，这样就能够帮助学生在自主学习的过程当中少走错路，利用教师科学的任务驱动模式来为学生选择更加科学有效的自主学习方案。例如，语文教师在带领学生展开课文学习《木兰诗》的课堂中，首先通过课件给学生展示木兰诗的历史背景材料，布置课堂任务让学生通过材料分析出木兰替父从军的原因。学生可以从当时的历史、军事、政治等多个方面展开思考，从中得出课堂任务的答案学习之前，可以首先通过预习作业任务的布置来驱动学生的自主学习活动，要求学生通过自己搜集资料来了解木兰诗的写作背景和故事的情节，从而让学生可以借助预习任务的学习来帮助提高在课堂当中的学习效率，使学生在自主预习作业任务的驱动之下完成自主学习活动的构建。 结语 综上所述，初中语文学习课堂当中学生自主学习能力所体现出来的优势，要求语文教师不得不重视学生这方面能力的培养，因此需要初中语文教师进行积极的教学探索，创建更加高效的语文教学课堂来实现培育学生自主学习能力的目标。 参考文献： [1]李伟.简述初中语文课堂教学中培养学生自主学习能力的策略[J].科技资讯,2020,v.18;No.585(12):134-135. [2]管红柳.浅谈初中语文课堂教学过程中培养学生自主学习能力的策略[J].新课程(中),2018,000(009):181. [3]韩红良.浅谈初中语文课堂教学中学生自主学习能力的培养[J].学周刊,2012(04):93-93. [4]许金玉.初中语文课堂教学中学生自主学习能力的培养[J].中学课程资源,2014(8):30-31. 作者:杨继媛 单位:潢川县第三中学

传播学视域下政治文化研究:高校思想政治教育存在问题与对策的传播学解读 摘 要： 思想政治教育是一种特定的信息传播工作，是以社会主义思想体系为核心内容的价值观念的传播，其表达形式、运用手段与传播学有密不可分的联系。本文从传播学角度对高校思想政治教育工作现今存在的问题及相应的解决办法做了详细的分析。 关键词： 高校思想政治教育 传播学 要素 存在问题 改进策略 传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律，以及传播与人和社会的关系的学问。高校思想政治教育的过程即是一种传播过程，是思想政治教育信息在教育者和受教育者之间传递的过程。从传播学的视角对高校思想政治工作进行研究，细分到传播过程的每一个环节，有助于正确分析当前大学生思想政治教育工作中存在的问题和矛盾，有助于改进和创新大学生思想政治教育工作。 一、高校思想政治教育工作的传播学要素 在一定的传播环境之中，传播过程主要由传播主体、传播内容、传播媒介、传播对象四个要素构成的。高校思想政治教育作为现实中的一种传播现象，同样具有传播过程中的各要素，以及作为传播活动的传播目的。 （一）传播主体――教育者。 传播主体即传播者。传播者处于信息传播链条的第一个环节，是传播活动的发起人，也是传播内容的发出者。对于高校思想政治教育传播活动来说，传播者就是教育者，是指那些在思想政治教育信息的发出、传播过程中起着控制、选择、加工、传导作用，发挥着教育功能的人或组织。他们是信息的者、传递者，直接控制着思想政治教育信息的流向。 （二）传播内容――教育内容。 思想政治教育工作中，传播内容主要包括符合不同时期的我国社会发展要求的思想教育、政治教育、道德教育、法制教育、心理教育等。传播内容是整个传播过程的 “桥梁”，只有信息传播出去，受教育者接收到，实现了信息共享，传播双方的各自要求获得了满足，传播过程才有意义、有效果。 （三）传播媒介――校园媒体。 传播媒介有两层含义：一是指传递信息的工具和手段，如电话、计算机及网络、报纸、广播、电视等与传播技术有关的媒体；二是指从事信息的采集、选择、加工、制作和传输的组织或机构，如报社、电台和电视台等。高校思想政治教育的传播媒介即校园媒体。校园媒体是学校与师生之间，以及学校与社会之间传播和交流信息的物质工具，包括校园宣传栏、校报、校园广播电台、校内有线电视、校园网、校园手机短信等多种形式的媒体。 （四）传播对象――受教育者。 传播对象即传播内容的接受者，也就是受教育者，对于高校思想政治教育传播来说，主要是指在校大学生。根据传播学的个体差异理论，高校思想政治教育的传播，就是要了解不同群体、不同性别、不同地域、不同家庭文化背景的大学生的差异性，增强思想政治教育的针对性和有效性；与此同时，我们也必须注意到，传播对象也并非完全被动地接受信息，他们对传播者信息的接收、理解，对传播媒介的选择都是有主动性的。受传者还可以通过反馈活动来影响传播者。 二、高校思想政治教育工作中各要素存在的问题 （一）教育者专业特长单一，缺乏传播主体意识。 目前在高校一线从事思想政治工作的主要是辅导员。他们来自各学科、各专业，有的虽具备一定的思想政治教育的理论知识，但却没有从事思想政治教育工作的经验，而他们中的大多数人则没有掌握思想政治教育的专业知识和理论基础。尽管有些人在实际工作中有了一些积累，但由于缺乏一定的理论基础的指导，往往不能形成思想体系和高水平的理论成果，这样的现状影响了传播主体的传播职能。除此之外，很多教育者没有意识到自身作为传播主体的重要地位，忽视修养和形象塑造，不具备应有的威信，致使思想政治教育的效果大打折扣。 （二）教育内容片面，忽视受众需求。 当前高校思想政治教育中常常出现轻生活世界，重政治规范的传播内容；轻个体需要，重具有社会价值的传播内容；轻现实教育，重理想教育等现象。传播内容大多是报道学校的各类会议、领导活动、讲话等，缺少来自基层群众的内容，没有来自学生的声音。传播内容抽象、单调，不能获得受众内心的认同。很多高校不敢或不愿直接“面对”学生，对于大学生关心的感情、娱乐、就业、心理咨询或一些较为敏感的社会热点问题往往采取回避的态度，不注意疏通和引导。［１］ （三）校园媒体资源利用率低，更新速度缓慢。 由于各校园媒体常分属不同机构管理，各媒体运行方式也有所不同，校园传媒运行中媒体间相对独立、各自为战的现象比较突出，媒体间缺乏统筹，信息的选择和编排缺乏统一安排，影响了传播效果，进而阻碍了思想政治教育功能的发挥。另外，新媒体技术日新月异，校园媒体资源更新速度跟不上受教育者使用媒体的水平，对接上存在一定的问题。 （四）受教育者固有观念强，缺乏媒介意识。 传统的“说教式”和“灌输式”的思想政治教育，使受教育者对思想政治教育形成刻板印象，产生反感、抵触情绪。学生进入高校后，对思想政治教育传播的接受产生障碍。他们在接受系统的思想政治教育时，往往表现消极怠慢。另外，当代大学生的媒介素养大多还处于自发状，对媒介信息的甄别与判断、思辨和梳理等能力明显不足，这也在一定程度上影响了校园媒体信息传播的效果和思想政治教育功能的发挥。 三、高校思想政治教育工作的改进方法 （一）全面提高教育者素质，树立良好形象。 目前，高校中思想政治教育传播者的主体是政治辅导员。加强思想政治教育传播者的队伍建设是搞好高校思想政治教育工作的关键。加强他们的政治、业务素质建设，即要对他们进行相关的理论知识教育、能力教育、人格教育及相关技能的教育。这种教育应该是上至国家教委，下至各大专院校，自上而下的、有组织的、有计划的、系统的、经常性的。通过这些教育，提升思想政治教育传播者的自身素养和业务水平，使他们领会各个不同时期、不同环境下所要传播的思想政治教育内容及其要求，能够运用传播媒介，有效地进行思想政治教育传播活动。［2］ （二）找准教育内容定位，完成系统优化。 高校思想政治教育传播内容作为一个完整的体系，只有紧跟时代，才能体现出它的效用。在传播内容的定位上，应该是既有适应社会和人类发展的一面，又有超越的一面，是实现超前引领性与现实规范性的统一。传播内容不仅要有马克思主义理论教育、理想信念教育、社会主义核心价值教育等，还要针对不同类型和层次的个体的现实性要求，注意到个体之间的差异，做到将原则性与特殊性相结合。 （三）整合已有校园媒体，合理利用新媒体。 校园媒体的互动整合不是简单地组合和拼装,而是建立在稳固合作关系上的一种互补，是一种相互促进的协作关系，它使媒体资源用途多样化,相得益彰。手机短信、飞信灵活性大，可以传递动态消息；网络传播速度快，不受容量限制，可以第一时间对校园的重大新闻进行全方位报道；校报校刊支配性较强，可以用来对时效性不强的信息进行深度报道。 教育者要学会利用新媒体这一平台，让学生在形象、生动、直观的情境中感知教育信息，最大限度地调动他们获取信息的积极性和主动性，使思想政治工作更具吸引力和感染力，使高校思想政治教育工作深入人心。 （四）提高受教育者媒介素养，培养意见领袖。 高校通过校园媒体向学生传递媒介的相关知识，帮助学生提高获取信息的能力，并有意识地引导学生在利用媒介时合理表达情感、态度和想法，学会有效利用媒介来完善和发展自身。 另外，在人际传播中，人们对信息的反应和态度是不同的，其中有一部分人表现活跃，他们通过与人分享信息或表达自己的意见，对周围的人产生影响，传播学中称这部分人为“意见领袖”。校园传媒在传播思想政治教育信息的过程中，也应当有意识地培养“意见领袖”。“意见领袖”一般具有较强的政治素质和坚定的政治立场，关心事态发展，有人格魅力，有亲和力，有广泛的交际面，与大学生受众群联系密切，有一定的威信。这些“意见领袖”引导正确的舆论和思想，可以收到加快思想政治教育信息传播的效果。 传播学视域下政治文化研究:传播学视域下思想政治教育的有限效果论 [摘要] 从传播学的角度看,思想政治教育是一种特定类型的传播。受到教育主体、传播内容、传播渠道和环境等因素的影响,思想政治教育在改变受教育者情感和行为等方面的效果是有限的,提升思想政治教育有限效果的途径是科学界定思想政治教育责任边界、提升教育主体素质、明确教育个体特点和优化教育内容。 [关键词] 思想政治教育 有限效果理论 传播渠道 环境 一、思想政治教育有限效果论的内涵 传播,概括地讲是指符号(或信息)的流动,从传播的目的来看是传者通过传递一定的信息对受者施加影响的行为。传播学有限效果理论提出:受到传播主体、信息内容、说服方法、受众属性等各种条件制约,任何一种传播的效果都是有限的。根据以上理论可以得出:思想政治教育工作是一种特定类型的传播活动,它是社会或组织群体用一定的思想政治教育信息(如思想观念、政治观点、道德规范等),对其成员施加有目的、有组织、有计划的影响,使其形成符合一定社会所要求的思想品德的实践活动,并且这种活动在改变受教育者的感情和行为方面的效果有限。 二、影响思想政治教育效果的因素 思想政治教育作为一种特殊的传播活动,遵循传播学的基本规律,其传播效果必然受到中介因素的影响,主要包括:主体性因素、传播内容因素、传播渠道、传播环境因素。 1.主体性因素 主体性因素包括教育者因素和受教育者因素。思想政治教育者是思想政治教育活动的组织者和实施者,其主体意识和主体素质的高低影响着其在整个思想政治教育过程中主导性作用的发挥。主体意识是思想政治教育者关于自身的自觉和明晰的认识它,包括教育者对自身在整个思想政治教育活动中具有的主体地位、主导作用和所负担的具体使命,以及自身主体性活动对于社会、对于自己的教育对象具有现实和长远意义的全面而深刻的认识。主体意识不强会导致思想政治教育工作者在工作中缺乏驱动力量。其次,主体素质是思想政治教育工作者在思想政治教育活动中主导作用得以发挥的条件,主要包括政治素质、人格素质、理论素质和能力素质四个方面。任何一种素质的缺失都会影响思想政治教育活动的预期效果。 2.传播内容因素 思想政治教育传播内容是蕴含思想政治教育目的的载体,是思想政治教育目标实现和效果生成的基本条件。如何传递思想政治教育内容是目前影响思想政治教育效果的重要方面。第一,“只说一面”与“两面都说”的传播效果。“只说一面”是指教育者只介绍有利于证明自己所阐述观点的单方面证据与事实,两面都说就是指同时也介绍对立方面的观点与论据。只说一面能够对自己的观点集中阐述,但也容易使教育对象产生心理抵抗;两面都说则给人一种“公平感”,会消除受教育者的心理反感,但又存在阐述对立观点不易把握,增加受教育者理解难度。第二,情感诉求与理性诉求。研究表明,在使教育对象形成某种思想观点的过程中,教育内容的情感成份与理性成份的作用有各自的特点。偏重情感的教育内容,能打动受者的感情,改变其原来的情感态度;偏重理性的教育内容能使受者对事物认识深刻,改变其认知与行为。两种方法的有效性因人、因事、因时而异。如果没有选择合适的传播方法,思想政治教育效果将大打折扣。 3.传播渠道因素 思想政治教育传播的渠道按它所涉及的范围和途径来划分,大体上可分为人内渠道、家庭渠道、组织渠道和社会渠道;即依靠自我传播、人际传播、组织传播和大众传播几种方式进行。通过不同的渠道进行的思想政治教育传播活动,会产生不同的效果。通过自我渠道进行的自我教育能够使人在与社会、他人的联系上认识自己、改造自己,不断实现自我的发展和完善。但仅依靠个人修养,忽视社会应有的体制,会使思想政治教育的效果弱化。通过社会渠道进行的思想政治教育传播活动,主要包括参加社会实践活动,利用大众传播媒介制造社会舆论,进行媒介议程设置等途径。在思想政治教育传播过程中,不同的传播渠道各有优劣,只有充分认识不同渠道的特点和规律,把各种渠道结合起来,使其相互加强,互为补充,才能增强效果。 4.传播环境因素 传播环境既包括教育者、受教育对象所处、传播渠道以及反馈所处的环境,按环境构成范围的大小,思想政治教育传播的环境分为微观环境和宏观环境。思想政治教育传播与环境之间常常会产生一些矛盾而影响思想政治教育的效果。如思想政治教育传播群体环境下的舆论影响。个人生活在群体之中,受到群体习惯、群体规范的限制,这些限制就构成了思想政治教育传播的基本环境,而这些环境都会影响教育对象对传播内容的接受和理解。如果传播的内容和群体规范产生抵触,或者大部分群体成员持同样的观点,就会产生“沉默的螺旋”效应。多数成员的声音会越来越响亮,形成一种主导性的舆论,而少数人的声音最终被压下来,甚至持这样观点的人会怀疑自己观点,再加上“从众心理”的作用,这部分人就容易改变自己的观点与周围环境相适应。倘若传播的内容与全体规范或者多数群体成员所持有的观点不一样,就难以产生效果,甚至会产生很大的负效果。另外,思想政治教育传播环境在当今国际形势下日益复杂化。随着改革开放和全球化趋势的日益加深,各种各样的西方社会思潮涌入中国,对中国的各种思想观念产生了巨大冲击,后现代主义的兴起使一部分国人对西方思潮亦步亦趋。而与此同时,我们的思想政治教育还是依然保持着原本的“革命范式”,无法进行有效的思想政治教育。 三、优化思想政治教育有限效果的途径 (一)确立教育责任边界 思想政治教育责任边界是指根据思想政治教育活动的需要科学界定思想政治教育的对象和内容,因此,应该从思想政治教育本身的任务和意义上去理解思想政治教育责任边界。在界定思想政治教育对象方面,应该把青少年、领导干部和管理层列入思想政治教育责任边界中的重点对象。我国实行的是社会主义市场经济,只有坚定领导干部的社会主义信念不变,保证青少年的社会主义感情不变,才能保证我国社会主义的国体不变。而要保证市场经济的平稳健康发展,就必须保证良好的市场秩序不被打乱,这也就要求对市场经济的主导阶层――管理阶层进行到位的教育。在界定思想政治教育内容方面,首先要结合市场经济的需要进行合理规划。过去的教育内容主要凸显社会主义国家性质,这是不能动摇的,但忽略了对市场经济的关注,结果是人们面对现实社会中的很多问题无法得到合理的解答,因而导致人们对思想政治教育持怀疑、漠视,甚至反感的态度。其次,要划清思想政治教育与德育的区别。在新的时代条件下,市场经济深入发展遇到瓶颈的原因在于中国没有形成市场秩序所需要的秩序意识,缺乏在市场经济中生存的最基本的成本意识,而这些都应当纳入思想政治教育的责任边界内容之中。因此,思想政治教育内容边界的界定一定要考虑到社会的政治发展和经济建设等多重因素,及时调整。 (二)提升教育主体素质 1.树立良好形象,提升思想政治教育传播者可信度。树立思想政治教育者的良好形象必须从提升思想政治教育者的素质入手,思想政治教育工作者的素质包括政治素质和业务素质两部分。加强思想政治教育工作者政治素质建设,主要是对思想政治教育传播者进行政治立场、政治观点和政治分析方法的教育。通过教育,使思想政治教育传播者明确而且正确的政治方向,形成坚定的政治立场,具备一定的政治责任感、政治敏锐性、政治鉴别力和政治纪律性。提升思想政治教育工作者的业务素质包含加强其相关理论知识教育、能力教育、人格教育以及相关技能教育,使思想政治教育传播者领会所要传播的思想政治教育内容及要求,能够较好地运用一定的传播媒介有效地进行思想政治教育传播活动。 2.培养“专家型”思想政治教育传播者队伍,形成思想政治教育传播合力。培养专家型队伍可以通过学习传播理论知识,提升传播能力,更新理论内容使思想政治教育传播者适应社会的发展,灵活应对各种信息。此外思想政治教育传播是一项系统性的工程,这不仅仅需要思想政治教育工作者的努力,也需要广大专业教师、新闻工作者和其他社会阶层一起为之努力。在思想政治教育传播过程中,人人都可能成为思想政治传播者,应通过多种形式、多种活动、多门课程、各个社团,运用多种媒介,开展卓有成效的工作,努力形成传播的合力。 (三)明确教育个体特点 1.研究受众心理特点。受教育者的思想活动规律决定着整个思想政治教育传播的规律,而人的思想活动规律又进一步受制于心理活动规律。尊重受教育者的心理特点开展传播活动是思想政治教育传播必须遵循的一条客观规律。一般而言,思想政治教育受众存在着从众心理、服从心理、暗示心理和模仿心理。在传播思想政治教育信息对受众进行教育时要根据具体的环境分析受众的心理特征,选择合适的方式进行引导,这样才能起到预期的效果。 2.把握受众利益需求。马克思说过“人们奋斗所争取的一切,都和他们的利益有关”。利益也是思想政治教育的基础,离开利益的思想政治教育是空洞的。人是自然存在物,同时也是有意识的存在物,因此人有物质利益、政治利益、精神利益的需要和追求,并且在这些利益的驱使下,形成动机,选择实现自身利益的途径和力式。在当前思想政治教育传播过程中,受教育者对与个人发展相关、与日常生活密切的信息有更多的注意。对此,思想政治教育传播者必须准确把握其利益需求,采取“结合性”的工作方法,让受教育者感受到思想政治教育是为其发展服务的,从而愉快地接受思想政治教育信息。 (四)优化教育传播内容 1.注重传播内容的可接受性。一般而言受教育者的心理倾向决定了其选择性接触、理解和记忆各种信息。因此思想政治教育传播必须注意传播内容的可接受性,尽量选择与受教育者心理倾向相一致的信息,对不一致的信息进行形式上的加工,从而使受教育者接受。在传播受教育者“反感”的信息时,需要将部分信息纳入与教育对象心理倾向性一致的范围,然后通过逻辑推理传达所要传递的信息、观点。 2.借鉴“议程设置”理论。“议程设置”理论是指过设置议题影响人们的思考内容和思考方式,思想政治教育传播也可以利用借鉴“议程设置”理论影响教育对象的关注焦点和思考方式。第一,精心设置议题。对于议题的设置,既考虑思想政治教育工作本身的目标任务,还要兼顾当时的社会环境、社会风气和大众舆论,另外要结合教育对象的实际进行设置。第二,把握最佳时机。即在“媒介议程”转向“公众议程”相关最强的时间跨度内开展思想政治教育传播,往往能取得最佳的教育效果。第三,力求形成互动。思想政治教育传播应把教育对象当作积极的、能动的教育客体,关注教育对象的心态和需求,寻求以能够符合和满足教育对象需求的各种有效的教育方式来传递思想政治教育信息,并且形成良好的互动,使教育对象通过自己的理解、思考做出正确的结论。 传播学视域下政治文化研究:浅析思想政治教育对传播学的启示 摘 要：传播学是研究社会信息系统及其运行规律的科学，思想政治教育在本质上也是一种传播活动。思想政治教育与传播学是相互联系、密不可分的。思想政治教育作为一种传播活动，其在理论与实践发展上的成功经验可以被现代传播学所借鉴。 关键词：思想政治教育；传播学；“5W模式”；启示 传播学是研究社会信息系统及其运行规律的科学。思想政治教育在本质上也是一种传播实践活动，其构成要素与传播学的重要组成部分有着高度的统一，因此，我们可以利用传播学关于传播构成要素的基本理论“5W”模式来探讨思想政治教育在各构成要素的理论研究和实践发展中所取得的成功经验，从而为丰富传播学的研究作出一定的贡献。 一、传播学的“5W模式”的含义 “拉斯韦尔（H.Lasswell）最先在《传播的社会职能与结构》（1948）一文中提出了‘五W模式’：‘描述传播行为的一个方便的方法，是回答下列五个问题——谁（Who）？说什么（Say what）？通过什么渠道（Through which Channel）？对谁(To whom)？取得什么效果(With what effect)？’据此，引申出传播研究的五个参数或五个内容：控制分析（谁），内容分析（说什么），媒介分析（通过什么渠道），受众分析（对谁），效果分析（取得什么效果）。”[1]拉斯韦尔的“5W模式”揭示了一个传播活动构成的基本要素、传播行为的过程及其产生的效果，对后人传播学的研究有着深远的影响，奠定了坚实基础。 二、“5W模式”视野下思想政治教育对传播学的贡献 思想政治教育的五要素说认为思想政治教育过程包含有5个基本要素，这就是：教育者、教育内容、教育介体、受教育者、教育效果。这与传播过程的基本要素是类似的。 1.从“传播者——教育者”方面看 “5W模式”中的传播者与思想政治教育过程中的教育主体即教育者是相呼应的。从传播角度看，传播者处于信息传播链条的第一个环节，是传播活动的发起人，也是传播内容的发出者。而思想教育的主体——教育者是思想政治教育活动的直接推动力，是思想政治教育过程的第一要素，也是思想政治教育中最富有生气、主动性和能动性的“把关人”。 首先，借鉴思想政治教育主体建设的成功经验，全面提高传播者的综合素质。传播者是传播活动的起点，在传播活动中占主导地位。因此传播者的综合素质，尤其是其思想政治素质在传播活动中都起着关键性作用。思想政治教育历来强调人的全面发展，重视教育者的综合素质的提高。而从传播者方面看，往往过分重视其专业知识和专业技能的培养，而忽视了综合素质的提高，尤其是思想政治素质的培养。传播者的把关行为受到传播者个人因素的重要影响，我们应借鉴思想政治教育主体建设的成功经验，注重传播者世界观、人生观、价值观的塑造，使传播者的把关行为更加有效，更能符合社会的需要。 其次，借鉴典型教育，树立传播者的榜样。“典型教育也叫示范教育。它是通过典型的人或事进行示范，教育人们提高思想认识的一种方法。典型教育法具有形象、具体、生动的特点，它与说理教育更富有感染性和可接受性，是我们党传统的思想政治教育方法之一。”[2]榜样的力量是无穷的，但在现实社会中，一些传播者、传媒结构往往失信于民，得不到受众的认可和信任。因此，我们可以借鉴典型教育，树立传播者的榜样，提高传播者的公信力和影响力。例如，中央电视台每年播出的《感动中国》节目，从开播以来，一直都有较高的收视率，极好的观众口碑和业内评价。这档金牌节目，通过榜样的吸引力和感染力，来感动人，教育人，成为受到观众认可的精神品牌，可谓是传播者榜样示范的成功案例。 2.从“讯息——教育内容”方面看 “5W模式”中的讯息即传播内容与思想政治教育过程中的教育内容是相呼应的。传播学认为传播内容是指所有通过大众传播媒介给受众的信息。而“思想政治教育的内容是思想政治教育目标的具体化。世界观、人生观、价值观教育是思想政治教育最根本的内容。”[3] 借鉴思想政治教育的社会控制力，加强对传播内容的约束、引导和调控。思想政治教育作为一种具有特定信息内容的教育传播活动，是国家意识形态领域里一种重要的控制力量，具有鲜明的阶级性、政治性。作为一种以宣传社会主义思想观念和价值体系为特定内容的教育传播活动，思想政治教育本身就具有一定的社会控制力。社会控制，是指社会或群体为了维护社会秩序的和谐与稳定、推动社会文明的进步，而采取的各种约束或引导社会成员的手段与措施。在传播内容日渐娱乐化、呈现低级趣味、报道失实、谣言满天的今天，我们更需要借鉴思想政治教育的引导、约束功能，对传播内容的实施直接或间接地调节和控制。例如，广电总局出台的“限娱令”，就是调控传播内容，引领正确价值取向和社会主义核心价值观的典型例证。 3.从“媒介——教育介体”方面看 “5W模式”中的媒介与思想政治教育过程中的教育介体是相呼应的。在传播学里，传播媒介是传播信息符号的物质实体。施拉姆认为，“媒介就是插入传播过程之中，用以扩大并延伸信息传送的工具。”[4]传播媒介是传播过程的基本组成部分，是传播行为得以实现的物质手段。而思想政治教育的介体是指教育主体作用于教育客体时的教育方法以及思想政治教育的载体。 借鉴思想政治教育传统载体的优势，加强传播媒介的融合。思想政治教育的载体分为传统载体和新载体。传统载体包括开会、个别谈心、理论教育、党组织及群众团体组织活动。这些重要的思想政治教育载体在我们党的思想政治教育历史中发挥过重要的作用。现代，随着媒介技术和信息网络的发展，各种新兴媒介不断涌现，虽然其在信息的传播中具有自身的优势，成为越来越多受众接受信息方式的首选，这些新兴媒介严重冲击着传统媒介的生存空间。丰富的媒介选择空间，不同电子媒介的共同发展是现代传播的主要特点。但任何事物都是双刃剑，因此，传播学在进行媒介研究和载体革新方面可以借鉴思想政治教育传统载体的优势。一方面可以把活动、谈心等形式有机地融入广播、电视或网络媒体中增强大众传播媒介的导向性。另一方面也可以恰当地把谈心、组织活动运用到日常的人际传播或组织传播中，丰富传播实践的形式，更好地实现传播效果。 传播学视域下政治文化研究:我国思想政治教育理论与实践对传播学的贡献 摘 要：传播学产生于西方资本主义国家，20世纪70年代在我国兴起，作为一门新兴的科学，直到现在我国还没有成为真正独立学科，仍是一个二级学科。从思想政治教育学科的独特视角，运用思想政治教育的理论与实践探讨传播学领域不同层次不同侧面的问题，可以发现思想政治教育对传播学作出的特色贡献。 关键词：思想政治教育；理论与实践；传播学；启示；贡献 在我国，传播学从思想政治教育那里汲取了新的经验与动力，思想政治教育的有关理论与实践对我国传播学的发展起到了巨大的推动作用。人们以往更多地从传播的角度去理解、认识和研究传播活动。目前，从思想政治教育角度研究传播学的文章寥寥无几，笔者从一个新的角度探究传播学的相关问题以及思想政治教育对传播学的启示。 一、思想政治教育与传播学 1.思想政治教育的含义与由来 思想政治教育是指社会政治组织和社会群体用一定的思想观念、政治观点、道德规范，对其成员施加有目的、有计划、有组织的影响，使他们形成符合一定社会或一定阶级所需要的思想政治品德的教育实践活动[1]。作为一种实践活动，其目的在于帮助人们形成符合社会要求的思想政治品德，主要帮助人们解决“做什么”、“怎样做”的问题。 2.传播学的含义 传播学是研究人类社会信息传播现象和行为及其规律的人文社会科学[2]。传播学是一门交叉性的边缘学科，它的产生是借鉴社会科学与自然科学理论和方法的结果，它于20世纪40年代在美国产生。 西方有四位学者的研究和学术活动对传播学的建立产生了直接的影响，他们被称为传播学的四大奠基人，分别是拉斯维尔、霍夫兰、卢因和拉扎斯菲尔德。1948年，哈罗德·拉斯维尔发表了著名论文《传播在社会中的结构和功能》，正式拉起传播学的研究大旗。他的“五W”模式勾勒出了传播学研究的五个领域，即传者研究、受众研究、载体研究、内容研究及效果研究，对形成传播学的理论体系的基本构架有重要意义，传播学的集大成者是施拉姆。20世纪50年代后，传播学开始传入欧洲，在英国、德国、法国、意大利、南斯拉夫和前苏联等国生根发芽。此后传播学又在日本、印度、我国台湾、香港等亚洲等国家和地区等流传[3]。中国内地于20世纪70年代末开始引进传播学，但是我国引进传播学的时间较短,研究成果还不突出,对社会的影响尚不大。 二、思想政治教育与传播学的辩证关系 思想政治教育与传播学之间具有本质性的联系，从概念上看，思想政治教育也属于传播的范畴。思想政治教育实际上就是一种特定的传播，教育的过程就是一个传播过程[4]，教育已经被看成是一种传播活动。 从思想政治教育的视角看，传播者是思想政治教育的主体，受众是思想政治教育的客体即受教育者，信息是思想政治教育的内容，媒介是思想政治教育者对受教育者宣传教育时所使用的沟通渠道方法和载体，效果是思想政治教育受教育者在接受思想政治教育内容后所作出态度、行为的变化的反应。因此,思想政治教育与传播学是相互影响、相互促进、相互制约的关系。 三、思想政治教育对传播学的贡献 我们从思想政治教育的主体、客体、内容、媒介以及主体对客体的反应这五个方面，对影响传播学中传者、受众、内容、媒介、效果的思想政治教育原理与实践进行分析，有利于发现传播学研究中的不足与缺陷，从而为传播学的研究带来新的启示。 1.从思想政治教育主体看 思想政治教育主体即思想政治教育者。广义的思想政治教育者包括进行思想政治教育的组织机构。狭义的思想政治教育主体是指根据一定社会、阶级的要求，有目的、有计划、有组织自觉地对教育对象的思想政治品德施加可控性影响的组织者和教育者。 作为思想政治教育的主体，必须要以一定社会和阶级的要求作用于教育对象，而不能以任何个人或小团体的愿望和要求影响教育对象；必须是有目的、有计划和自觉的，而不是盲目的、随意的；也必须是以培养教育对象的思想政治品德为其活动的指向的人。有关教育主体最具代表性的理论是灌输理论，新时期的灌输理论不仅要求灌输者要坚持灌输对象的层次性，而且要坚持灌输内容的科学性与针对性。其一，思想政治教育主体要根据不同受教育者的实际情况合理设计思想政治教育内容。其二，教育主体要坚持以科学的态度对待马克思主义，着重把落脚点放在解决受教育者的思想认识问题和面临的现实问题上。 对于传播学中的传播者，笔者认为以上提到的两条有关思想政治教育主体的新时期灌输理论对传者具有深刻的启示。 第一，作为传者，在传播过程中负责搜集、整理、选择、处理、加工与传播信息[5]。所以，要做好“把关人”的角色，传播者个人因素如政治素养、知识架构、价值判断等也起到举足轻重的作用。传播者要根据不同的受众群搜集和选择信息，对受众实际需要的信息进行加工处理和传播，在选择的过程中要更加突出信息的政治性以及教育性意义。 第二，近些年来，随着网络时代的到来，网络传播中把关人角色缺失，他们不能对信息进行充分的筛选、过滤，使得一些“垃圾信息”存在于网络空间里，给受众带来了不良影响。因此，作为传播者，要坚持以正确科学态度对待传播，尤其是网络传播，在实践的过程中，要更加注重自己的社会责任，把落脚点放在受众关注的实际问题上，而不是自身或团体的利益上。 2.从思想政治教育客体看 思想政治教育客体就是思想政治教育的对象指受教育者。思想政治教育对象既有客体性也有主体性。主体间性理论强调了受教育者的主体性。主体间性原则是指在思想政治教育活动中，作为思想政治教育主体的教育者，将受教育者视为实现教育目标的主体，充分尊重其主体地位，从而培养和造就受教育者的思想政治主体性的普遍要求。主体间性理论告诉我们要充分尊重受教育者的主体地位，使他们充分发挥自主性和能动性。 主体间性理论对于丰富和发展传播学的受众研究具有重要意义。首先，认识到受众也具有自主性和能动性，具有独立的主体意识，受众的动机是获取信息，认识外部世界，通过传播获取知识，从而能够自主地改造客观世界和主观世界。因此，必须重视受众的主体性地位。其次，该理论否定了传播的单向模式，对更深层次的认识人类传播过程的双向性和互动性具有极为深刻的意义。

比较文学论文:试论文学批评视域中的比较文学方法 论文摘要：比较是确定事物同异关系的思维过程和方法，是比较文学最引人注目的方法特征；比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合；比较文学作为文学研究，一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。影响研究与社会历史批评，平行研究与新批评、符号学都有着密切的关系；接受美学、女性主义批评、文化批判等无不渗透着比较文学思维特性。重视文学批评视域中的比较文学方法论，是文学研究的重要课题，不容小觑。 论文关键词：比较文学；文学批评；方法论；意义 在大学中文专业本科教学中，比较文学和文学批评分属两个不同的学科。“比较文学与世界文学”作为一门独立的课程归于外国文学学科领域，而文学批评则是文艺学中与文学理论、文学史共同构筑“三足鼎立”基本格局的重要组成部分。一个不争的共识是：“‘比较文学’中的‘文学’，单指文学研究而言，不包括文学创作。所以，比较文学属于文学研究。是文学研究的一个分支。明确了这一点也就明确了比较文学的学科归属和基本属性。比较文学也就有了质的规定；而文学批评是一种以文学欣赏为前提、以文学理论为指导、以各种具体的文学现象为对象的研究、评价活动。既然如此．比较文学就应该是文学批评的重要内容；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。学界对于比较文学和文学批评的探讨，更多地是分而论之，对两者的天然联系未给予足够的重视。尽管乐黛云、陈悖等比较文学界的前辈都不失时机地强调比较文学与文学研究的融通，并呼吁比较文学方法论的拓展，但未能引起批评界应有的响应。在文学批评领域，人们论及方法，更多地关注的是文学批评本身的内在方法和外在方法等方法论体系，比较文学与文学批评之关涉以及比较文学方法论意义的研究还属于薄弱环节。本文正是针对这一点，尝试着讨论文学批评视域中的比较文学方法论之意义。 一、比较与比较文学 任何存在物都无法独自存在，任何事物都处于与别的事物所形成的各种各样的关系之中。比较的意识应该是随着人类意识的产生而产生的；有意识的比较思维在人类思维的历史上也会找到其产生和发展的历史渊源和学理基础；比较的方法作为人类思维的基础，其运用也可以一直追溯到遥远的古代。英国女学者波斯奈特指出：“用比较法来获得知识或者交流知识，在某种意义上说和思维本身的历史一样悠久”；并将比较称之为支撑人类思维的“原始的脚手架。” 从学理上推论：比较意识的产生，比较思维的形成，比较方法的运用，似乎一脉贯之，清晰地勾勒出“比较”概念的生成。《辞海》这样解释“比较”：确定事物同异关系的思维过程和方法。可见，察同辨异是“比较”的基本特性；而察同辨异也是一切学术研究的基础和出发点，因此，比较方法的运用存在于一切学科之中。 法国比较文学研究者梵第根早就意识到比较之于文学研究的重要：“一种心智的产物是罕有孤立。不论作者有意无意，像一幅画一座塑像，一个奏鸣曲一样，一部书也是归入一个系列之中的，它有着前驱者，它也会有后继者。”马克思、恩格斯对比较文学产生的背景作了极为科学的说明：“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的相互往来和各方面的相互依赖所代替了。物质的生产是如此．精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”他们的预言很快被证实。19世纪上半叶，比较文学作为一门新兴的学科开始发展起来。直至成为一门显学。 比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究，包括影响研究、平行研究和跨学科研究：而不同国家的学者强调的侧重点各有不同：以第根、伽列等为代表的法国学者强调不同民族文学的影响研究，以韦勒克为代表的美国学者强调不同民族文学的平行研究，以阿历克谢耶夫和日尔蒙斯基为代表的俄罗斯学者则认为影响研究和平行研究不可分，应该同时并重。 比较文学研究尽管各有侧重，以致形成不同学派，但其共同点也是最引人注目的方法特征就是比较。“比较文学中的比较与人类思维中早已存在的比较的方法在具体操作上并没有根本的差异，然而，比较文学又并非单纯的比较，有时也并非一般意义上的比较，比较文学中的比较具有某种特异的东西，这种特异性在于：进行比较文学研究，需要处理两个或两个以上民族文学之间的关系，这时作为研究主体的‘我’无法超然于研究对象之外。而往往先在地认同于两个要素之中的一个．这样我们要处理的就不仅仅是两个研究对象之间的关系，还包括研究主体与研究对象之间的关系。”可见。比较文学学科中“比较”的意义具有特定的并且确切的学理内容，它是一种旨在把握“双边”或“多边”文学的内在关系．并进而认识它们的本质的具有特定内涵的思维形态、思维过程和方法论。 总之，比较是一种思维过程和方法：有意识的比较思维体现于人类思维的发展进程之中：比较方法的运用存在于一切学科之中：比较文学中的比较不等同于一般意义上的比较，有其特定的内涵，是一种跨民族、跨学科、跨文化的比较；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法沦的意义。撇开文学批评而泛谈比较文学方法论．抑或文学批评方法论中忽略比较文学方法，这些都必不能探骊得珠，甚至会南辕北辙。 二、文学批评中比较文学思维的渗透 比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合。“如果单从方法论的角度对比较文学作历时性的追溯，那么．我们便可以发现．由于各个时期比较文学观念的不同，它的理论背景和指导思想的不同．因而在研究重点和研究方法等方面也是各不相同的。”影响研究、平行研究、跨文化研究的应运而生就是很好的说明。我们还可以发现，比较文学基本的研究方法都与文学批评的理论、方法有着天然的关联，即文学批评中渗透着比较文学的意识和思维，诸如：社会历史批评与影响研究，新批评、符号学与平行研究，接受理论与比较文学，女性主义批评与比较文学，文化批判与比较文学等等。 陈悖等学者在《比较文学》中指出：历史的实证的方法和审美的批评方法．是比较文学史上存在的两种基本的研究方法。并对其流变作了梳理：在l9世纪末期到20世纪上半期，比较文学被看成文学史的一个分支，影响研究占有绝对统治的地位，实证主义的研究方法几乎成了唯一的方法这类研究在理论上发展到极端，就是梵第根所主张的，把比较文学看成历史科学，只作事实的搜索考证，研究因果联系，而排斥审美批评。50年代之后，美国学者提倡平行研究，他们的理论背景是形式主义和新批评，因而在实践上强调审美的批评方法．强调“文学性”。这种梳理，实际上触及到了文学批评中的社会历史批评、原型批评、新批评、符号学与比较文学中的影响研究、平行研究的关系问题。社会历史批评与影响研究都注重事实的考据，强调实证分析，探微索隐地辨析、说明文学现象之间相互联系和因果关系；新批评、符号学与平行研究都运用审美的批评方法，致力于发掘无事实联系的文学现象之间的内在的美学价值，体现了法国学者金伯勒的思考：文学的比较研究不应当局限于“事实联系的研究”．而必须尝试把研究导向对作品的价值的思考。 文学批评中读者反应批评的理论主干是接受美学，作为文学研究的一种新范式。它将读者置于批评的中心，为考察文学现象提供了一个全新的研究视角和方法。接受理论强调读者的参与和创造，重视读者的接受过程；比较文学关注作品的“创作经过路线”。考量比较的放送与接受，两者有颇多接近之处。接受理论创始人之一的尧斯为了论证接受理论与比较文学的关系，曾经讨论了“歌德的《浮士德》与瓦莱里的《浮士德》：论问题与回答的阐释学”。将德国的歌德与法国的瓦莱里的作品相比。这显然是比较文学的视野；而其中叉涉及到瓦莱里对歌德的接受问题，这又属读者反应批评的范畴。尧斯正是领悟到了接受理论中的比较意识以及比较文学中的接受因子，才强调：“我们研究《浮士德》时，所提出的问题，一定要针对歌德的《浮士德》和后来瓦莱里的《浮士德》所回答的问题，对症下药。”他还通过比较和接受研究发现：“歌德以他的人性戏剧回答浮士德神话的原始问题时，已经作r些改动。瓦莱里也发现歌德的《浮士德》的回答已不能满足他。于是他提出浮士德神话中蕴涵的另一个问题。”尧斯的批评实践，充分证明了随着比较文学创作活动、放送者、接受者关系网的渗透，接受美学、读者批评形成了一个新的理论层面．并由此开辟了文学研究新的探索途径。 符号学成为西方各种形式主义批评坚实的理论支撑，结构主义、后结构主义都直接从中获得灵感。符号学研究力图借鉴语言符号分析法和代码理论，从意义建构的“零框架”上寻求人类文化的同一性．这与比较文学的跨学科(文学与语言学联姻)、跨文化(不同民族文化的异同)研究如出一辙。在比较文学平行研究中，有一种间接比较称为理论移植．即以一国文学理论去阐释另一国文学作品(俗称“西论中用”)。上世纪70、80年代．台湾学者杨牧和大陆学者周英雄先后对宋人郭茂倩《乐府诗集》卷二十六中的一首小诗《公无渡河》的分析，就是借用西方文学批评中结构主义二元对立原则和符号学原理解读中国文学作品的典型案例；论者从形式因素人手，创造性地从语音层次的分析上升到语义层次的分析，由此传达出对生命的喟叹，进而揭示悲剧精神，充分体现了比较文学的理论移植方法与文学批评的符号学方法、结构主义方法的融合；这种批评实践，是结构主义诗学中国化的开拓性尝试，并显示出比较文学与文学批评的不解之缘。 女性主义批评由于其性别的独特性、理念的多元性、视角的开放性，自然与比较文学研究产生了许多契合点。当今世界女性主义批评运动千姿百态．不同的社会背景和文化传统，使发生在不同国度的女性主义文学批评活动呈现出不同的特点；注重社会实践而轻视理论化的英美女性主义批评、理性而多元的女性主义文学批评法国流派、争取女权强调本民族文化认同感的东方女性主义批评。新见迭出，不乏胜解，各领风骚，形成了比较文学研究的新视阈。并昭示人们：无论是社会学女性主义批评、符号学女性主义批评，还是心理学女性主义批评、马克思主义女性主义批评。一旦跨越民族、跨越国界、跨越文化．就具有了比较文学方法论的意义。 此外，从比较文学跨学科研究的文学和社会学、文学和心理学的传通过程中，我们还可以窥见到原型批评、心理分析批评甚至精神分析批评等文学批评方法的特质。 辨析文学批评方法与比较文学方法之关涉．使我们得到的启示是：比较文学学科的边缘性决定了它必然要与其他学科发生紧密的关系，最引人注目的方法特征就是比较；而比较文学的根本属性是文学研究．也就决定了它在文学批评的视野中必然具有方法论的意义。因此，将比较文学方法论纳入文学批评的视野，是文学批评方法论教学与研究的重要课题。 三、比较文学方法论意义 比较文学是比较思维与比较方法结合的产物。它以理解不同文化和文学问的差异性和同一性的辩证思维为主导，其研究方法也因此超越形式的异同类比，而包括了各种文学的不同研究方式，从而展现各种文学的特征和它们之间的辩证联系。 问题在于，处于当下这个多元参照和学科整合的时代，我们应该如何历史性地从方法论、认识论和学科本体论的不同层面，去理解和认识“比较”的不同内涵及其对于文学研究的意义?去思考和探寻这种比较的价值目标将如何影响到比较文学学科方法和文学研究范式的有效性?有学者对此有着自己的见解：“特别是在当下所谓现代性视域和多元文化语境中，比较’只能建立在坚定不移地拆解文化中心主义、肯定多元文化共生权利、坚持价值倾向和发展担当互补共存的意识基础之上。如果没有这些价值理念的支撑，一般意义上的比较方法．甚至是跨越文化、语言、民族的比较研究，同样不能保证得到这个时代的文化对话所期待的结果。” 值得一提的是，中国比较文学的发展一直伴随着方法论的探索，许多学者致力于新时期文学研究方法有效性的考求；在一致推重“比较”作为比较文学的出发点、思维方式和基本方法的前提下，学界还就“阐发法”、“异同比较法”、“寻根法”、“对话”等研究方法进行了有效的尝试：实践证明，它们无论是在比较文学领域还是在文学批评范畴，都具有方法论的意义。 阐发研究既是一种研究类型．也是一种比较方法。它是中国学者的一个创造。王国维、胡适、闻一多等现代学者曾尝试这种实践；1976年台湾学者古添洪把“援用西方的理论与方法．以开发中国文学的宝藏”的研究，称作“阐发”研究。这种间接比较实质上属于理论移植，即以一国文学理论去阐释另一国文学作品：而一国文学理论是从该国文学创作总结、抽象而来，在被用于另一国作品阐释时，无可避免地隐含着两种作品的比较：理论移用中的逆与顺，折射出两种作品的异与同。 平行研究中根据性质类型可分为类比研究和对比研究，称为“异同比较法”。这是一种跨文化的比较研究．是在异质异源的不同文化体系之间进行的比较。它要求从求同出发，进而辨异，进而探究其深层原因；同时，在异同的比较研究中，发现各自的民族特色和独特价值，寻求相互的了解、沟通和融合。 “寻根法”即“文化模子寻根法”，它是跨文化研究中文化冲突、文化碰撞的产物，是美籍华裔学者叶维廉提出的。他主张在进行不同类型文化背景的文学比较研究时．以文化模子的寻根作为基础．而且必须从两个模子的叠合处察同辨异，寻根探源，并认为，只有这样．方能穷究事物的本来面貌．达到两者的融合。叶维廉的思考．为中西文学比较研究提供了新思路。 “对话”是比较的重要路径，也是文化传通的有效方法乐黛云从对话的角度反观比较文学的方法论基点和研究范式，提出了文学对话这个比较文学的方法论基础．并深刻地揭示了比较文学的实质：比较不是理由，比较中达成直接或间接的对话并且通过对话产生互补、互识、互鉴的成果．才是比较文学题中应有之义。这也正是巴赫金所憧憬的境界：在两种文化发生这种对话性相遇的情况之下．它们既不会彼此融合，也不会相互混同，各自都会保持自己的统一性和开放性的完整性，然而它们都相互丰富起来。 当我们用“比较”的眼光审视文学批评和比较文学．深感两者需要的是学理的渗透和方法的融合．还发现无论是比较、阐发、对话等一般方法。还是影响研究、平行研究、实证批评、审美批评等具体方法，都能找到许多契合点，都具有方法论的意义。文学批评方法论教学，重视比较文学思维的渗透．为比较文学方法留出一席重要之地，正在情理之中。 比较，需要一个“他者”。“他者之梦．也许只是另一种形式的自我之梦，他者向我们揭示的也许正是我们自身的未知身份，是我们自身的相异性。他者吸引我们走出自我．也有可能帮助我们回归到自我，发现另一个自我。”在文学批评和比较文学的视域中，这一番言说，既充满诗意，又耐人寻味。 比较文学论文:比较文学中的实证方法与审美批评 【内容提要】 长期以来，人们普遍认为作为科学、客观方法的实证是与纯属精神活动的审美批评相对立的。其实，实证方法绝不是纯然地只关注事实的求证而排斥审美的批评方法，实证过程就包孕着一定的审美批评成分。同样，真正的审美批评又是包含着实证精神的批评。缺乏实证的审美只能使批评滑入主观臆断的泥潭，从而使研究失去扎实稳健的可信度。对实证方法与审美批评关系的片面理解，与我们头脑中根深蒂固的关于“文学史”与“文学批评”观念的划分与看法不无关系。 法国实证主义哲学的创立者孔德在其《实证哲学教程》中鲜明地提出，哲学的基点就是“实证”，即科学的精神和方法。从本质上说，就是以“确凿的事实和这些事实之间确实的稳定关系为基础”，“强调事实，强调对事实的观察分析，强调寻找事物的变化规律，强调发现同类事物的共性” ① 。这种实证的思想精神和方法对此后的人文社会科学研究，尤其是对文学研究产生了深远影响。首先，它不仅对比较文学这一学科的兴起与形成产生了重大影响，而且也成为法国学派影响研究最重要的研究方法，以至于人们一提到法国比较文学，首先想到的便是实证方法。其次，实证方法不再仅仅为法国文学研究所独有，而是成为超越国界的一切学术研究所必不可少的方法之一，“不再是严格的国别概念，而是体现一种空间性或区域性的概念，更准确地说是一种方法论的属性概念” ② 。 就比较文学而言，实证能够成为法国比较文学影响研究最重要的方法，除实证主义传统的影响外，最重要的原因，就是众多学者对以往文学比较中出现的问题以及对比较文学学科理性认知的结果。法国学派第一位代表人物巴登斯贝格在《比较文学:名称与实质》的著名论文中，对他之前150年里人们对文学“比较什么”和“如何比较”的问题提出了质疑。他明确指出:“仅仅对两个不同的对象同时看上一眼就作比较，仅仅靠记忆和印象的拼凑，靠一些主观臆想把可能游移不定的东西扯在一起来找类似点，这样的比较决不可能产生论断的明晰性。”这种比较不过是“那种没有价值的对比”，是“那些隐约相似的作品或人物之间进行对比的故弄玄虚的游戏” ③ 。用今天的话说，他坚决反对把比较文学变为不同文学作品之间无原则的瞎比，更反对不同文学作品之间进行空泛的无来由的所谓审美分析。为了使比较文学不致陷入不着边际的空谈，巴登斯贝格开始身体力行地进行欧洲各国文学之间渊源与影响的实证性考察，认为只有这种对细微迹象的实证考察，以及在此基础上所获得的切合实际的结论，才能把比较文学整顿为一门科学的、符合文学史的最严格的要求的学科。这一做法为此后诸多法国学者所推崇。梵·第根明确提出“比较文学是文学史的一个分支” ④ ，并把精细和准确的考证规定为比较文学的研究方法，坚信如果没有这种精细的考证，比较文学便只能给人们一些近似之说和空泛的概论。梵·第根所以持比较文学属于文学史的分支的观点，除了想避免研究中的“近似之说”和“空泛的概论”的毛病外，还基于下面这样的考虑:“它可以在各方面延长一个国家的文学史所获得的结果，将这些结果和别的诸国家的文学史家们所获得的结果联在一起，于是这各种影响的复杂的网络，便组成了一个独立的领域，它绝对不想去代替各种本国的文学史:它只补充那些本国的文学史并把它们联合在一起。同时，它在它们之间以及它们之上，纺织成一个更普遍的文学史的网。” ⑤ 伽列也强调“并非随便什么事物，随便什么时间地点都可以拿来比较”，如果仅把相似的东西罗列在一起，就有可能造成任性的、虚构的、空洞的对比，而不是从文学作品本身去寻求它的发展过程与发展规律。他宣称，比较文学重在研究不同国家和民族的作家和作品之间“曾存在过的跨国度的精神交往与实际联系”，从这个意义上说，“比较文学不是文学的比较” ⑥ 。基亚又在此基础上提出了“比较文学是国际间的文学关系史” ⑦ 的著名观点。上述认识决定了法国学者对实证方法的看重。 客观地说，法国比较文学有其自身无法避免的局限性，但法国学者在实证方法的引导下对比较文学学科体系的完备与规范上所做出的扎实稳健的种种努力，体现了实事求是的态度与科学严谨的学风，于比较文学的规范发展贡献巨大。难怪美国学者勃洛克不无感慨地说，没有巴登斯贝格、梵·第根、阿扎尔与伽列这些“法国比较文学大师在半个多世纪内作出的努力”，“可能今天就不会有叫‘比较文学’的一门学科”，更“不太可能有比较文学研究近年来在美国和其他地方的蓬勃发展” ⑧ 。 然而，正是这种实证方法，又不断受到挑战和质疑。早在20世纪初，意大利著名美学家克罗齐就对实证方法提出过质疑，认为“每件艺术作品是件独特而个别的结构，是精神的表达，因此是一种创造，而不是一种模仿” ⑨ 。假如企图用事实联系来说明影响，最多只能停留在作品的外缘，因此他倡导价值的判断，而不是让作品淹没在渊源和影响的简单历史综合之中。20世纪50年代末期，实证方法更是遭到了以美国著名学者韦勒克为代表的一些学者的尖锐批评。韦勒克在那篇被称为比较文学美国学派宣言书的《比较文学的危机》的著名报告中，把法国学派运用的实证方法列为比较文学出现持久危机的三大症状之一加以痛斥，认为有必要对比较文学的研究方法进行重新探讨。之后，韦勒克在《比较文学的名称与性质》和《今日之比较文学》两篇文章中强调指出，他的文章“所针对的不 是一个国家而是一种方法” ⑩ 。那么，韦勒克何以对实证方法如此深恶痛绝呢?韦勒克认为，法国学者“把陈旧过时的方法论包袱强加于比较文学研究，并压上十九世纪事实主义，唯科学主义和历史相对主义的重荷”，这样，比较文学“只能研究渊源与影响、原因与结果，而无法从总体上研究单独一部艺术作品” 11 ，这种方法除了可能说明一个作家熟悉和阅读过另一个作家的作品之外，再不可能为作品研究提供更有价值的东西。在他看来，“艺术作品不只是渊源和影响的总和，它是一个整体。在这个整体中，从别处衍生出来的原材料不再是毫无生气的东西，而是与新的结构融为一体了” 12 ，“真正的文学研究所关心的不是毫无生气的事实，而是标准和质量” 13 。如果把比较文学局限于研究两国文学之间的“贸易交往”，“使比较文学变得仅仅注意研究外部情况”，那么比较文学只能成为“研究国外渊源和作家声誉的附属学科而已” 14 。原来，韦勒克所以对实证方法深为不满，究其根本是由于它把文学研究引向了对文学外部的研究，而对文学外部的研究则偏离了文学的审美批评原则，从而造成无视或排斥文学价值判断与美学分析的结果。这位新批评派理论家为了将比较文学研究导向“文学性”的内部研究，也为了打破法国学派一统天下的垄断局面，不惜把实证方法摆到了与审美批评截然对立的位置而加以批判。显然在这一点上，韦勒克的观点与克罗齐是一脉相承的。但是，韦勒克的批评是值得商榷的。因为研究不同民族文学之间的精神交往与相互关系，并不能说明审美批评的缺席，更不意味着对“文学性”的忽视。对“文学性”的考察，原本就可以从不同的角度来进行审视。韦勒克的新批评身份使他在很大程度上看轻、贬低了法国比较文学研究的意义，暴露了不应有的狭隘与偏见。 那么，以实证为圭臬的法国学派在比较文学研究中真的只注重资料考据、事实联系和因果关系，而完全忽视或根本不讲审美批评吗?换言之，作为一种科学的、客观的实证方法与纯属精神现象的审美分析真的水火不容吗? 历史地看，我们注意到，法国学者们从未反对或排斥过文学研究中的审美介入。被同时誉为法国“比较文学之父”的维尔曼和安培，都十分关注对文学作品的鉴赏和对美的本质的研究。安培就认为，“文学科学”是由文学哲学与文学历史两个部分构成，它既要把“文学提高到科学的方法和科学的范畴的水平”，又要“对作品的美发表意见” 15 。在圣伯夫的身上，更是交织着实证主义、历史主义和浪漫主义三种不同的倾向。他“一方面是理论上倡导实证批评，追寻一种‘文学的科学’，旨在为‘精神的自然史’服务;另一方面，其具体的批评实践，则把注意力集中于‘作家的性格特征’上，强调一种‘趣味’批评和历史批评，他要去探寻‘天才的火花’，‘诗人的精髓’” 16 。瑞士比较文学专家弗朗西斯·约斯特曾精辟地指出:“在十九世纪，比较文学既成为学术上的一门学科，又是一种批评的体系，这多半是由现代批评的奠基者之一的圣伯夫首先承认的” 17 。法国文艺批评泰斗丹纳在《艺术哲学》中申明他“从事实出发”、“不提出教训而寻求规律、证明规律”的主张，并用文化“三要素”即“种族、环境和时代”来匡定文学发展的动因，这些无疑都是典型的实证主义方法论，表现出了鲜明的“惟事实主义”和“惟科学主义”的特征，但同时他又注重时代精神的探寻，辉映着黑格尔的历史观与美学观的星光 18 。文学史家朗松在其《科学精神与文学史方法》一文中提出，在文学研究方法论上，要坚持“客观的求知精神”，“服从事实的立场”;而在《文学与科学》一文中又明确指出，在批评原则上，不能把文学与科学混为一谈，否则就等于把文学分解为生理学、心理学或社会学来运用，这是不足取的。总之，上述学者“学术思维的双重性，不仅是法国现代文学批评，同时也是比较文学研究兴起与形成时期理论与实践样态上突出的标识” 19 。 当然，20世纪30年代法国学派理论集大成者梵·第根的理论表述，似乎让人们感觉到了他对文学审美的排斥。他指出:“‘比较’这两个宇应该摆脱全部美学的涵义，而取得一个科学的涵义”。这反映了他的实证主义倾向和立场。这也正是美国学派指责、抨击法国学派实证主义的最确凿的“罪状”。但是，梵·第根又接着说:“比较文学的性质，正如一切历史科学的性质一样，是把尽可能多的来源不同的事实采纳在一起，以便充分地把每一个事实加以解释:是扩大认识的基础，以便找到尽可能多的种种结果的原因。” 20 请注意，梵·第根在这里同样讲得很清楚，比较文学研究并不止于“把尽可 能多的来源不同的事实采纳在一起”，也不仅仅是“找到尽可能多的种种结果的原因”，而是在这一过程中还要“充分地”将“采纳在一起”的“每一个事实”“加以解释”。既然研究者在尽可能多地收集、考证、鉴别、归纳和梳理事实的过程中还要“解释”，就必然会有所取舍，必然带有不容怀疑的判断和价值取向，必然关注作为“终端”的接受者在接受、消化、过滤过程中表现出来的“新生点”、“创造性叛逆”及其意义和价值，怎么可能会“摆脱全部美学涵义”呢?也许，梵·第根“摆脱全部美学涵义”的表述过于极端，却也正说明了他担心比较文学陷入混乱的无边界的状态及其对比较文学作为一个学科的科学性、公正性的维护的初衷。稍后的伽列虽然也强调比较文学“主要不评定作品的原有价值，而是侧重于每个民族、每个作家所借鉴的种种发展演变” 21 ，但是他在用语上显然非常慎重，“主要”和“侧重”所强调的都只是研究重点，而并不能说明是对审美介入的排斥和否定，因为对“作家所借鉴的种种发展演变”的揭示，例如对影响作家人格、思想、人物塑造、艺术手法、表现技巧等的渊源研究，不可能不涉及审美分析与价值判断。对此，美国学派代表人物之一的雷马克已敏锐地洞见到许多法国学者的比较研究中处处可见微妙的、有见地的精美篇章，“显示了对文学作品美学价值的直觉的洞察力”，而且这种“清晰的、吸引人的风格具有一种艺术的魅力”，“正是美国同行们有时似乎缺少的东西” 22 。勃洛克也认为，阿扎尔的鸿篇巨著《十八世纪欧洲思潮》、《从孟德斯鸠到莱辛》等至今仍是比较文学的经典著作，因为它们“对于文学价值，表现了同样的敏感性”，“为我们指出了比较文学的一种可能形式” 23 。这些都证明了审美因素在法国比较文学研究中的存在。 20世纪60年代后期，法国学者更注意强调了实证研究中的文学批评和美学鉴赏。这一发展趋势既是法国学派与美国学派彼此对话、相互补充的结果，同时也是其自身逻辑发展的必然。艾金伯勒的名著《比较不是理由》（1963），被美国学者认为是在一场学术论争的暴风雨过去后象征着学术界和平的彩虹。他明确地提出比较文学要将“历史方法与批评精神结合起来”，“案卷研究与文本阐释结合起来”，“社会学家的审慎与美学家的大胆结合起来”，从而最终“赋予我们的学科以一种有价值的课题和一些恰当的方法” 24 。这三个“结合”十分突出地揭示了比较文学研究中实证与审美批评缺一不可的关系。布吕奈尔等著的《什么是比较文学》（1983）也认为:“比较文学是从历史、批评和哲学的角度，对不同语言间或不同文化间的文学现象进行的分析性的描述，条理性和区别性的对比和综合性的说明，目的是为了更好地理解作为人类精神的特殊功能的文学。” 25 这部学术专著在方法论的意义上更具有开放性和宽容性，它广泛地吸收了西方文学理论和文学批评的新成果，反映了世界比较文学发展的新趋势。可见，法国比较文学并非一味地只关注事实的求证而不讲批评;它所倡导的实证方法是几代学者理性探索后所达成的共识，于比较文学研究有其内在的学理价值，绝不会随时代的前进、学科的发展而时过境迁。 以审美批评为特色的比较文学美国学派的研究离不开实证的事实，也反证了法国学派与审美批评并非水火不容的关系。美国学派是在法国学派的基础上发展起来的，是对法国学派研究领域的拓展。它认为，比较文学既是一国文学与另一国或多国文学的比较，同时又可以将文学同人类其他表现领域进行比较。一国文学与另一国或多国文学的比较中，既包括了无影响关系的平行比较研究，又含有影响关系的比较研究。平行比较研究要求确立平行比较对象之间的相似性，即可比性，而这个可比性有时是显而易见的，有时则隐藏在事物的内部。找不到可比性，平行审美比较便失去了依据和理由，必然滑入主观臆断的泥潭。因此要找寻可比性事实的存在，实证精神和方法就无法缺席，这种实证的精神和方法突出体现在对比较双方差异背后的共性事实的令人信服的发现和挖掘上。在文学与诸如哲学、宗教、艺术、心理学等跨学科研究中，依然离不开确凿的事实和这些事实之间确实的关系这个基础。我们无法想象，不找寻文学与哲学、宗教、艺术、心理学等学科之间的联系事实，这种跨学科研究将何以展开?审美批评的基础将何以建立?可见，在平行比较研究与跨学科研究中，同样要求事实说话，强调对研究对象共有事实的观察分析，强调寻找事物的变化规律，强调发现同类事物的共性，这一切都离不开实证的方法。事实上，一切文学研究乃至学术研究都离不开实证的方法，正如艾金伯勒所说，“美学的一切都要从确凿的研究那儿获 得” 26 。因此，审美批评作为一种批评方法，也必然是包含着实证精神的批评。 就国内而言，长期以来，我们由于过度强调了法国学派的实证和美国学派的审美的差别，所以不大注意并重视法国学派比较研究中的审美因素与美国学派比较研究中的实证因素的实际存在。这种情况的产生，从更深的层面上说，与我们头脑中根深蒂固的关于“文学史”与“文学批评”观念的划分与理解不无关系。众所周知，文学研究一向被划分为“文学史”、“文学理论”与“文学批评”三个不同的主要领域。尤其是其中“文学史”与“文学批评”的划分，对于我们理解这两个领域的不同性质与任务，无疑起到了积极的引导作用。但也毋庸讳言，这种划分在具体实践中所产生的弊病也是不容忽视的。其突出表现就是实际上造成了不少人对“文学史”与“文学批评”互不关涉的误解。这种误解和模糊认识又在相当大的程度上影响了国内不少文学史著作和教材的写作模式，致使这些著作和教材大都成了单向度的作家作品与思潮流派的简单罗列和梳理，而程度不同地存在着批评精神的缺失。这大概是目前国内文学史著述虽然多如牛毛却少有个性特色的主要原因之一。也正是基于这种认识，作为被划入“文学史的分支”的法国比较文学，就自然而然地被认为是缺乏审美批评的学派。这种认识是有害的。事实上，大凡优秀的文学史著述都不只是作家作品与思潮流派的简单罗列和介绍，同样贯注着鲜明的审美批评的原则。夏志清写于上世纪50年代的颇具比较文学视野的《中国现代小说史》，就是一个十分突出的例子。他的小说史写作尽管在某些方面我们不能苟同，但其中因包孕着鲜明深刻的审美批评成分而显得生机勃勃，别具一格。他将优美作品的发现和评审视作文学史写作实践的一大要务，从而突破了“文学史”与“文学批评”之间人为的樊篱，难怪有学者称他的文学史写作“是一种文体上的创新” 27 。其实，韦勒克在《比较文学的危机》中就曾对“文学史”与“审美批评”两者的密切关系从理论上给予过充分肯定，甚至认为“文学史和艺术批评之间不存在着任何界线”，“即使是文学史中最简单的问题也需要判断的行为”，“不确定筛选的原则、不在典型化和评价方面作出努力，就不可能写成文学史” 28 。他还指出，在文学研究中，理论、批评和历史必须通力合作才能完成它的描述、阐释和评价文学作品的中心任务 29 。然而，值得玩味的是，就是这位如此通明的学者，却对作为文学史分支的法国比较文学的实证方法作出了那样绝对的苛刻的责难，这不能不说是他自身观点的矛盾性显现。这也是他的文章在当时受到众多欧美学者赞誉时又同样遭到不少学者批评的原因之一吧。笔者认为，就法国比较文学影响研究而言，我们无须斤斤计较或纠缠于它的文学史分支或文学研究的性质和身份，只要它的结论有益于文学史和文学批评，有益于拓展对文学作品自身主动影响或接受影响的事实及其特点的认识，就是有价值的研究。 当下，我们重提比较文学研究中实证方法与审美批评的话题，就是因为过去一段时间以来对审美批评的过度偏重造成了对实证的某种轻视。结果，实证的空疏造成了不少研究言而无据、信口开河的混乱事实，也是造成当下被称为x+y式的或阿狗与阿猫式的瞎比乱比现象的重要原因之一，并由此败坏了比较文学的声誉。陈思和先生曾举一本目前通行的比较文学教材里的一段话为例，指出实证空疏所带来的弊病。他认为其中“关于浪漫主义思潮在中国被接受的论述几乎每一句话都需要仔细商榷”，因为“既然创造社成员是以感伤情绪来取舍外国文学，为何不喜欢感伤小说《新爱洛绮丝》而喜欢愤世嫉俗的《忏悔录》?创造社成员何时何地说过对《浮士德》时代的歌德不感兴趣?如果真是这样，郭沫若为何后来翻译这部文学名著?他们选择介绍雪莱是否就意味着拒绝拜伦?他们什么时候表示过对雨果不感兴趣?如果不感兴趣为什么王独清要自称是‘雨果第二’呢?” 30 他认为，如果没有第一手资料来证实，以不经过考核的结论为前提，然后推断出不负责任的证据的方法是站不住脚的。可见，缺乏实证的文学史和审美批评势必偏离事实并使批评导向主观臆断性，从而使话语和结论失去扎实稳健的可信度。我们强调、提倡实证，并非是要把文学等同于科学，而是因为它体现出了一种科学求真的精神与严谨务实的学风。这种科学求真的精神与严谨务实的学风是一切学术研究所必不可少 的。这种精神与学风在今天不是太多了，而是太少了。这一点，在后现代主义思潮颠覆、解构科学和理性的语境下更应引起学界的高度重视。 总之，包括比较文学在内的一切学术研究，虽然重点各异，方法有别，但都存在着实证与批评交融的研究格局:实证中有批评，批评中含实证。过分强调一端而忽视另一端存在的做法都是不可取的。 比较文学论文:比较文学中的实证方法与审美批评 【内容提要】 长期以来，人们普遍认为作为科学、客观方法的实证是与纯属精神活动的审美批评相对立的。其实，实证方法绝不是纯然地只关注事实的求证而排斥审美的批评方法，实证过程就包孕着一定的审美批评成分。同样，真正的审美批评又是包含着实证精神的批评。缺乏实证的审美只能使批评滑入主观臆断的泥潭，从而使研究失去扎实稳健的可信度。对实证方法与审美批评关系的片面理解，与我们头脑中根深蒂固的关于“文学史”与“文学批评”观念的划分与看法不无关系。 法国实证主义哲学的创立者孔德在其《实证哲学教程》中鲜明地提出，哲学的基点就是“实证”，即科学的精神和方法。从本质上说，就是以“确凿的事实和这些事实之间确实的稳定关系为基础”，“强调事实，强调对事实的观察分析，强调寻找事物的变化规律，强调发现同类事物的共性” ① 。这种实证的思想精神和方法对此后的人文社会科学研究，尤其是对文学研究产生了深远影响。首先，它不仅对比较文学这一学科的兴起与形成产生了重大影响，而且也成为法国学派影响研究最重要的研究方法，以至于人们一提到法国比较文学，首先想到的便是实证方法。其次，实证方法不再仅仅为法国文学研究所独有，而是成为超越国界的一切学术研究所必不可少的方法之一，“不再是严格的国别概念，而是体现一种空间性或区域性的概念，更准确地说是一种方法论的属性概念” ② 。 就比较文学而言，实证能够成为法国比较文学影响研究最重要的方法，除实证主义传统的影响外，最重要的原因，就是众多学者对以往文学比较中出现的问题以及对比较文学学科理性认知的结果。法国学派第一位代表人物巴登斯贝格在《比较文学:名称与实质》的著名论文中，对他之前150年里人们对文学“比较什么”和“如何比较”的问题提出了质疑。他明确指出:“仅仅对两个不同的对象同时看上一眼就作比较，仅仅靠记忆和印象的拼凑，靠一些主观臆想把可能游移不定的东西扯在一起来找类似点，这样的比较决不可能产生论断的明晰性。”这种比较不过是“那种没有价值的对比”，是“那些隐约相似的作品或人物之间进行对比的故弄玄虚的游戏” ③ 。用今天的话说，他坚决反对把比较文学变为不同文学作品之间无原则的瞎比，更反对不同文学作品之间进行空泛的无来由的所谓审美分析。为了使比较文学不致陷入不着边际的空谈，巴登斯贝格开始身体力行地进行欧洲各国文学之间渊源与影响的实证性考察，认为只有这种对细微迹象的实证考察，以及在此基础上所获得的切合实际的结论，才能把比较文学整顿为一门科学的、符合文学史的最严格的要求的学科。这一做法为此后诸多法国学者所推崇。梵·第根明确提出“比较文学是文学史的一个分支” ④ ，并把精细和准确的考证规定为比较文学的研究方法，坚信如果没有这种精细的考证，比较文学便只能给人们一些近似之说和空泛的概论。梵·第根所以持比较文学属于文学史的分支的观点，除了想避免研究中的“近似之说”和“空泛的概论”的毛病外，还基于下面这样的考虑:“它可以在各方面延长一个国家的文学史所获得的结果，将这些结果和别的诸国家的文学史家们所获得的结果联在一起，于是这各种影响的复杂的网络，便组成了一个独立的领域，它绝对不想去代替各种本国的文学史:它只补充那些本国的文学史并把它们联合在一起。同时，它在它们之间以及它们之上，纺织成一个更普遍的文学史的网。” ⑤ 伽列也强调“并非随便什么事物，随便什么时间地点都可以拿来比较”，如果仅把相似的东西罗列在一起，就有可能造成任性的、虚构的、空洞的对比，而不是从文学作品本身去寻求它的发展过程与发展规律。他宣称，比较文学重在研究不同国家和民族的作家和作品之间“曾存在过的跨国度的精神交往与实际联系”，从这个意义上说，“比较文学不是文学的比较” ⑥ 。基亚又在此基础上提出了“比较文学是国际间的文学关系史” ⑦ 的著名观点。上述认识决定了法国学者对实证方法的看重。 客观地说，法国比较文学有其自身无法避免的局限性，但法国学者在实证方法的引导下对比较文学学科体系的完备与规范上所做出的扎实稳健的种种努力，体现了实事求是的态度与科学严谨的学风，于比较文学的规范发展贡献巨大。难怪美国学者勃洛克不无感慨地说，没有巴登斯贝格、梵·第根、阿扎尔与伽列这些“法国比较文学大师在半个多世纪内作出的努力”，“可能今天就不会有叫‘比较文学’的一门学科”，更“不太可能有比较文学研究近年来在美国和其他地方的蓬勃发展” ⑧ 。 然而，正是这种实证方法，又不断受到挑战和质疑。早在20世纪初，意大利著名美学家克罗齐就对实证方法提出过质疑，认为“每件艺术作品是件独特而个别的结构，是精神的表达，因此是一种创造，而不是一种模仿” ⑨ 。假如企图用事实联系来说明影响，最多只能停留在作品的外缘，因此他倡导价值的判断，而不是让作品淹没在渊源和影响的简单历史综合之中。20世纪50年代末期，实证方法更是遭到了以美国著名学者韦勒克为代表的一些学者的尖锐批评。韦勒克在那篇被称为比较文学美国学派宣言书的《比较文学的危机》的著名报告中，把法国学派运用的实证方法列为比较文学出现持久危机的三大症状之一加以痛斥，认为有必要对比较文学的研究方法进行重新探讨。之后，韦勒克在《比较文学的名称与性质》和《今日之比较文学》两篇文章中强调指出，他的文章“所针对的不 是一个国家而是一种方法” ⑩ 。那么，韦勒克何以对实证方法如此深恶痛绝呢?韦勒克认为，法国学者“把陈旧过时的方法论包袱强加于比较文学研究，并压上十九世纪事实主义，唯科学主义和历史相对主义的重荷”，这样，比较文学“只能研究渊源与影响、原因与结果，而无法从总体上研究单独一部艺术作品” 11 ，这种方法除了可能说明一个作家熟悉和阅读过另一个作家的作品之外，再不可能为作品研究提供更有价值的东西。在他看来，“艺术作品不只是渊源和影响的总和，它是一个整体。在这个整体中，从别处衍生出来的原材料不再是毫无生气的东西，而是与新的结构融为一体了” 12 ，“真正的文学研究所关心的不是毫无生气的事实，而是标准和质量” 13 。如果把比较文学局限于研究两国文学之间的“贸易交往”，“使比较文学变得仅仅注意研究外部情况”，那么比较文学只能成为“研究国外渊源和作家声誉的附属学科而已” 14 。原来，韦勒克所以对实证方法深为不满，究其根本是由于它把文学研究引向了对文学外部的研究，而对文学外部的研究则偏离了文学的审美批评原则，从而造成无视或排斥文学价值判断与美学分析的结果。这位新批评派理论家为了将比较文学研究导向“文学性”的内部研究，也为了打破法国学派一统天下的垄断局面，不惜把实证方法摆到了与审美批评截然对立的位置而加以批判。显然在这一点上，韦勒克的观点与克罗齐是一脉相承的。但是，韦勒克的批评是值得商榷的。因为研究不同民族文学之间的精神交往与相互关系，并不能说明审美批评的缺席，更不意味着对“文学性”的忽视。对“文学性”的考察，原本就可以从不同的角度来进行审视。韦勒克的新批评身份使他在很大程度上看轻、贬低了法国比较文学研究的意义，暴露了不应有的狭隘与偏见。 那么，以实证为圭臬的法国学派在比较文学研究中真的只注重资料考据、事实联系和因果关系，而完全忽视或根本不讲审美批评吗?换言之，作为一种科学的、客观的实证方法与纯属精神现象的审美分析真的水火不容吗? 历史地看，我们注意到，法国学者们从未反对或排斥过文学研究中的审美介入。被同时誉为法国“比较文学之父”的维尔曼和安培，都十分关注对文学作品的鉴赏和对美的本质的研究。安培就认为，“文学科学”是由文学哲学与文学历史两个部分构成，它既要把“文学提高到科学的方法和科学的范畴的水平”，又要“对作品的美发表意见” 15 。在圣伯夫的身上，更是交织着实证主义、历史主义和浪漫主义三种不同的倾向。他“一方面是理论上倡导实证批评，追寻一种‘文学的科学’，旨在为‘精神的自然史’服务;另一方面，其具体的批评实践，则把注意力集中于‘作家的性格特征’上，强调一种‘趣味’批评和历史批评，他要去探寻‘天才的火花’，‘诗人的精髓’” 16 。瑞士比较文学专家弗朗西斯·约斯特曾精辟地指出:“在十九世纪，比较文学既成为学术上的一门学科，又是一种批评的体系，这多半是由现代批评的奠基者之一的圣伯夫首先承认的” 17 。法国文艺批评泰斗丹纳在《艺术哲学》中申明他“从事实出发”、“不提出教训而寻求规律、证明规律”的主张，并用文化“三要素”即“种族、环境和时代”来匡定文学发展的动因，这些无疑都是典型的实证主义方法论，表现出了鲜明的“惟事实主义”和“惟科学主义”的特征，但同时他又注重时代精神的探寻，辉映着黑格尔的历史观与美学观的星光 18 。文学史家朗松在其《科学精神与文学史方法》一文中提出，在文学研究方法论上，要坚持“客观的求知精神”，“服从事实的立场”;而在《文学与科学》一文中又明确指出，在批评原则上，不能把文学与科学混为一谈，否则就等于把文学分解为生理学、心理学或社会学来运用，这是不足取的。总之，上述学者“学术思维的双重性，不仅是法国现代文学批评，同时也是比较文学研究兴起与形成时期理论与实践样态上突出的标识” 19 。 当然，20世纪30年代法国学派理论集大成者梵·第根的理论表述，似乎让人们感觉到了他对文学审美的排斥。他指出:“‘比较’这两个宇应该摆脱全部美学的涵义，而取得一个科学的涵义”。这反映了他的实证主义倾向和立场。这也正是美国学派指责、抨击法国学派实证主义的最确凿的“罪状”。但是，梵·第根又接着说:“比较文学的性质，正如一切历史科学的性质一样，是把尽可能多的来源不同的事实采纳在一起，以便充分地把每一个事实加以解释:是扩大认识的基础，以便找到尽可能多的种种结果的原因。” 20 请注意，梵·第根在这里同样讲得很清楚，比较文学研究并不止于“把尽可 能多的来源不同的事实采纳在一起”，也不仅仅是“找到尽可能多的种种结果的原因”，而是在这一过程中还要“充分地”将“采纳在一起”的“每一个事实”“加以解释”。既然研究者在尽可能多地收集、考证、鉴别、归纳和梳理事实的过程中还要“解释”，就必然会有所取舍，必然带有不容怀疑的判断和价值取向，必然关注作为“终端”的接受者在接受、消化、过滤过程中表现出来的“新生点”、“创造性叛逆”及其意义和价值，怎么可能会“摆脱全部美学涵义”呢?也许，梵·第根“摆脱全部美学涵义”的表述过于极端，却也正说明了他担心比较文学陷入混乱的无边界的状态及其对比较文学作为一个学科的科学性、公正性的维护的初衷。稍后的伽列虽然也强调比较文学“主要不评定作品的原有价值，而是侧重于每个民族、每个作家所借鉴的种种发展演变” 21 ，但是他在用语上显然非常慎重，“主要”和“侧重”所强调的都只是研究重点，而并不能说明是对审美介入的排斥和否定，因为对“作家所借鉴的种种发展演变”的揭示，例如对影响作家人格、思想、人物塑造、艺术手法、表现技巧等的渊源研究，不可能不涉及审美分析与价值判断。对此，美国学派代表人物之一的雷马克已敏锐地洞见到许多法国学者的比较研究中处处可见微妙的、有见地的精美篇章，“显示了对文学作品美学价值的直觉的洞察力”，而且这种“清晰的、吸引人的风格具有一种艺术的魅力”，“正是美国同行们有时似乎缺少的东西” 22 。勃洛克也认为，阿扎尔的鸿篇巨著《十八世纪欧洲思潮》、《从孟德斯鸠到莱辛》等至今仍是比较文学的经典著作，因为它们“对于文学价值，表现了同样的敏感性”，“为我们指出了比较文学的一种可能形式” 23 。这些都证明了审美因素在法国比较文学研究中的存在。 20世纪60年代后期，法国学者更注意强调了实证研究中的文学批评和美学鉴赏。这一发展趋势既是法国学派与美国学派彼此对话、相互补充的结果，同时也是其自身逻辑发展的必然。艾金伯勒的名著《比较不是理由》（1963），被美国学者认为是在一场学术论争的暴风雨过去后象征着学术界和平的彩虹。他明确地提出比较文学要将“历史方法与批评精神结合起来”，“案卷研究与文本阐释结合起来”，“社会学家的审慎与美学家的大胆结合起来”，从而最终“赋予我们的学科以一种有价值的课题和一些恰当的方法” 24 。这三个“结合”十分突出地揭示了比较文学研究中实证与审美批评缺一不可的关系。布吕奈尔等著的《什么是比较文学》（1983）也认为:“比较文学是从历史、批评和哲学的角度，对不同语言间或不同文化间的文学现象进行的分析性的描述，条理性和区别性的对比和综合性的说明，目的是为了更好地理解作为人类精神的特殊功能的文学。” 25 这部学术专著在方法论的意义上更具有开放性和宽容性，它广泛地吸收了西方文学理论和文学批评的新成果，反映了世界比较文学发展的新趋势。可见，法国比较文学并非一味地只关注事实的求证而不讲批评;它所倡导的实证方法是几代学者理性探索后所达成的共识，于比较文学研究有其内在的学理价值，绝不会随时代的前进、学科的发展而时过境迁。 以审美批评为特色的比较文学美国学派的研究离不开实证的事实，也反证了法国学派与审美批评并非水火不容的关系。美国学派是在法国学派的基础上发展起来的，是对法国学派研究领域的拓展。它认为，比较文学既是一国文学与另一国或多国文学的比较，同时又可以将文学同人类其他表现领域进行比较。一国文学与另一国或多国文学的比较中，既包括了无影响关系的平行比较研究，又含有影响关系的比较研究。平行比较研究要求确立平行比较对象之间的相似性，即可比性，而这个可比性有时是显而易见的，有时则隐藏在事物的内部。找不到可比性，平行审美比较便失去了依据和理由，必然滑入主观臆断的泥潭。因此要找寻可比性事实的存在，实证精神和方法就无法缺席，这种实证的精神和方法突出体现在对比较双方差异背后的共性事实的令人信服的发现和挖掘上。在文学与诸如哲学、宗教、艺术、心理学等跨学科研究中，依然离不开确凿的事实和这些事实之间确实的关系这个基础。我们无法想象，不找寻文学与哲学、宗教、艺术、心理学等学科之间的联系事实，这种跨学科研究将何以展开?审美批评的基础将何以建立?可见，在平行比较研究与跨学科研究中，同样要求事实说话，强调对研究对象共有事实的观察分析，强调寻找事物的变化规律，强调发现同类事物的共性，这一切都离不开实证的方法。事实上，一切文学研究乃至学术研究都离不开实证的方法，正如艾金伯勒所说，“美学的一切都要从确凿的研究那儿获 得” 26 。因此，审美批评作为一种批评方法，也必然是包含着实证精神的批评。 就国内而言，长期以来，我们由于过度强调了法国学派的实证和美国学派的审美的差别，所以不大注意并重视法国学派比较研究中的审美因素与美国学派比较研究中的实证因素的实际存在。这种情况的产生，从更深的层面上说，与我们头脑中根深蒂固的关于“文学史”与“文学批评”观念的划分与理解不无关系。众所周知，文学研究一向被划分为“文学史”、“文学理论”与“文学批评”三个不同的主要领域。尤其是其中“文学史”与“文学批评”的划分，对于我们理解这两个领域的不同性质与任务，无疑起到了积极的引导作用。但也毋庸讳言，这种划分在具体实践中所产生的弊病也是不容忽视的。其突出表现就是实际上造成了不少人对“文学史”与“文学批评”互不关涉的误解。这种误解和模糊认识又在相当大的程度上影响了国内不少文学史著作和教材的写作模式，致使这些著作和教材大都成了单向度的作家作品与思潮流派的简单罗列和梳理，而程度不同地存在着批评精神的缺失。这大概是目前国内文学史著述虽然多如牛毛却少有个性特色的主要原因之一。也正是基于这种认识，作为被划入“文学史的分支”的法国比较文学，就自然而然地被认为是缺乏审美批评的学派。这种认识是有害的。事实上，大凡优秀的文学史著述都不只是作家作品与思潮流派的简单罗列和介绍，同样贯注着鲜明的审美批评的原则。夏志清写于上世纪50年代的颇具比较文学视野的《中国现代小说史》，就是一个十分突出的例子。他的小说史写作尽管在某些方面我们不能苟同，但其中因包孕着鲜明深刻的审美批评成分而显得生机勃勃，别具一格。他将优美作品的发现和评审视作文学史写作实践的一大要务，从而突破了“文学史”与“文学批评”之间人为的樊篱，难怪有学者称他的文学史写作“是一种文体上的创新” 27 。其实，韦勒克在《比较文学的危机》中就曾对“文学史”与“审美批评”两者的密切关系从理论上给予过充分肯定，甚至认为“文学史和艺术批评之间不存在着任何界线”，“即使是文学史中最简单的问题也需要判断的行为”，“不确定筛选的原则、不在典型化和评价方面作出努力，就不可能写成文学史” 28 。他还指出，在文学研究中，理论、批评和历史必须通力合作才能完成它的描述、阐释和评价文学作品的中心任务 29 。然而，值得玩味的是，就是这位如此通明的学者，却对作为文学史分支的法国比较文学的实证方法作出了那样绝对的苛刻的责难，这不能不说是他自身观点的矛盾性显现。这也是他的文章在当时受到众多欧美学者赞誉时又同样遭到不少学者批评的原因之一吧。笔者认为，就法国比较文学影响研究而言，我们无须斤斤计较或纠缠于它的文学史分支或文学研究的性质和身份，只要它的结论有益于文学史和文学批评，有益于拓展对文学作品自身主动影响或接受影响的事实及其特点的认识，就是有价值的研究。 当下，我们重提比较文学研究中实证方法与审美批评的话题，就是因为过去一段时间以来对审美批评的过度偏重造成了对实证的某种轻视。结果，实证的空疏造成了不少研究言而无据、信口开河的混乱事实，也是造成当下被称为x+y式的或阿狗与阿猫式的瞎比乱比现象的重要原因之一，并由此败坏了比较文学的声誉。陈思和先生曾举一本目前通行的比较文学教材里的一段话为例，指出实证空疏所带来的弊病。他认为其中“关于浪漫主义思潮在中国被接受的论述几乎每一句话都需要仔细商榷”，因为“既然创造社成员是以感伤情绪来取舍外国文学，为何不喜欢感伤小说《新爱洛绮丝》而喜欢愤世嫉俗的《忏悔录》?创造社成员何时何地说过对《浮士德》时代的歌德不感兴趣?如果真是这样，郭沫若为何后来翻译这部文学名著?他们选择介绍雪莱是否就意味着拒绝拜伦?他们什么时候表示过对雨果不感兴趣?如果不感兴趣为什么王独清要自称是‘雨果第二’呢?” 30 他认为，如果没有第一手资料来证实，以不经过考核的结论为前提，然后推断出不负责任的证据的方法是站不住脚的。可见，缺乏实证的文学史和审美批评势必偏离事实并使批评导向主观臆断性，从而使话语和结论失去扎实稳健的可信度。我们强调、提倡实证，并非是要把文学等同于科学，而是因为它体现出了一种科学求真的精神与严谨务实的学风。这种科学求真的精神与严谨务实的学风是一切学术研究所必不可少 的。这种精神与学风在今天不是太多了，而是太少了。这一点，在后现代主义思潮颠覆、解构科学和理性的语境下更应引起学界的高度重视。 总之，包括比较文学在内的一切学术研究，虽然重点各异，方法有别，但都存在着实证与批评交融的研究格局:实证中有批评，批评中含实证。过分强调一端而忽视另一端存在的做法都是不可取的。 比较文学论文:从“外国文学”到“比较文学与世界文学 摘要：1997年学科调整后的比较文学与世界文学学科，在信息一体化的全球化氛围中，再现勃勃生 机，很快从原来的危机状态下走出，经过几年发展，硕士、博士、博士后流动站三级体制得以完善，全面拉 动了该学科学科建设和教学改革的深层进展。但学科合并后的高层次整合并不理想，两个老学科之间的关系 多有争议，教学中的具体问题依然不少。文章就学科合并及合并后的外国文学教学改革的理论依据、理念目 标、教学新模式建构以及近年来的教学改革试验谈一点自己的认识和思考. 关键词：比较文学与世界文学；学科整合；教学改革 1917年周作人以北京大学文科教授的身份首先开设欧 洲文学史，1918 年第一本《欧洲文学史》教材问世。1930 年朱自清主持清华大学国文系后，明确提出从“比较”高 度认识“西洋文学”。1938年民国政府教育部对大学课程 进行调整，中文系课程设置沿用清华思路。1946年，按照 闻一多的设想：把中国语言文学系和外国语言文学系分解 重组文学系和语言系，后因争议较大未能实施。1952年新 中国高校学科大调整后，“外国文学史”作为规范的学科 名称替代“欧洲文学史”、“西洋文学”。1997年国务院社 科规划办公室为适应新世纪的发展需要，本着减少旧学 科、发展新学科的宗旨，将高校讲坛上存在了80年的外 国文学与20 世纪80年展起来的比较文学实施学科合 并，合并为“文学”学科之下新的二级学科——“比较文 学与世界文学”，原有学科只能以专业性质（专业方向） 存在. 一、学科整合背景及内部关系明确 比较文学和世界文学本是该学科两个重要的概念. 1827年歌德从“各民族文学间的相互容忍”和“作品具有 普遍的全人类意义”两方面提出“世界文学”（德语复合 词weltliteraur）的构想：“民族文学在现代算不了很大的 一回事，世界文学的时代已快来临了。现在每个人都应该 出力促使它早日来临”。①研究者据此认为文学是不断进化 的有机体，从民族文学到世界文学，体现了人类文学的伟 大进步，论者确信，随着全球一体化的日益临近，相互影 响日益深刻，你中有我、我中有你的世界文学正在形成. 韦勒克·沃伦认为世界文学除歌德赋予的涵义外，还指全 球各民族文学的总和，或指那些享有世界声誉的优秀作 品，他较早认识到世界文学对于比较文学的重要性，他这 样界定比较文学：从一种国际的角度研究所有的文学。从 中我们看到两种涵义的世界文学：一个着眼于文学发展前 景的理论构想；一个立足于划定比较文学的对象和角度. 而在国内“世界文学”却没有在学科的理论构建中真正发 挥作用，起支配性作用的是“文学关系”说。比如陈?? 刘象愚著《比较文学概论》给比较文学下了一个相当完整 的定义：一种开放式的文学研究，它具有宏观的视野和国 际的角度，以跨民族、跨语言、跨文化、跨学科界限的各 种文学关系为研究对象，在理论和方法上，具有比较的意 识和兼容并包的特色。把比较文学界定为对各种“文学关 系”的研究，这是中国学派较为一致的观点，而“文学关 系”是一个差异性概念，在文学关系的研究中，国别、民 族、文化差异等外部因素是其关注的中心，对它的强调消 解了比较文学与世界文学作为一个学科的系统性和内在的 同质关系. 由于新学科的诞生，进入核心课的外国文学在大学中 文系的地位获得极大改善。“外国文学”在“中国语言文 学系”是否具有合法性的问题得以根本解决。但学科合并 后，学科内部与比较文学的矛盾却凸现出来。从新学科的 命名看，比较文学与世界文学不能够彼此替代，而应该保留各自本原特性，在更高层次上进行整合，以达至文学研 究的新境界，但实际情形却不全然如此。硕士研究生招生 方向一贯是学科发展的晴雨表，通过互联网，仅就2002 年全国有硕士招生资格的50所大学进行了调查。结果发 现，各大学的招生方向可分为四种类型：第一类如北京大 学、清华大学、南京大学、复旦大学，原先没有世界文学 专业，在新学科的招生方向中，也没有世界文学方向，而 全是中外文学关系的方向。第二类如北京师范大学、华东 师范大学、陕西师范大学等，原先有世界文学专业，在学 科合并后，世界文学方向的重要性降低，把重要精力转向 中外文学关系的方向。第三类如中国人民大学、南开大学 等，在二级学科下，没有设具体方向。这些学校以前有世 界文学专业，学科合并后在发展方向上尚不明朗，现有师 资以世界文学为主。第四类以上海师大、苏州大学、武汉 大学为代表，他们在招生方向上，有中外文学关系方向， 也有世界文学方向，二者并重。新学科在研究方向的设置 上，应该是比较文学理论、中外文学关系、世界文学并 重，上海师大一类大学的做法较接近这种理想状态。② 在大学中文系，世界文学就是外国文学。它包括外国 单一作家、作品本身的研究，包括国别文学的研究，包括 区域文学(如欧美文学、东方文学、拉美文学等)及总体 外国文学的研究，同时，它也包括含有中国的世界范围内 全部的文学的研究。从19 世纪末到21世纪初的一百多年 间，外国文学研究在中国取得了空前的实绩，而中外文学 关系的研究只是近20年才形成规模的，在新的学科中， 需要有中外文学关系的维度，也需要有纯粹外国文学的维 度。从学科的整体发展来看，世界文学无疑是比较文学基 础，而比较文学则是世界文学的研究方法，二者之间的确 存在着知识平台与方法论的互补性。世界文学在新学科中 不仅要维持它的存在，更要推动它的发展，因此，我们需 要在更高的层面上认识世界文学的意义。不论世界文学作 为对象还是角度，在具体的研究实践中，就像聂珍钊在 2002外国文学年会所说：外国文学史本身就有比较文学的 特点和内涵，外国文学（世界文学）与比较文学在本质上 是一致的. 二、课程设置及知识体系的完善 按教育部的部署，从1999年起，师范院校逐步以 “比较文学与世界文学”取代原来的“世界文学”或“外 国文学”。因此在课程设置、教学内容和教学方法等方面 要进行相应的调整，其中有很多需要研究的问题。本专业 课程设置、专业方向、教学的内容和方法等都要进行全面 改革。但迄今为止，很多条件不具备的大学和师范院校都 还没有开设“比较文学与世界文学”课程。我们还是按原 有的外国文学教学计划、教学内容运作。课程怎样设计， 如何安排教学计划，教学内容如何调整，教学方法如何改 善，这正是我们需要探讨和急需解决的问题. 根据教育部有关课程教学的要求和比较文学与世界文 学教学内容的需要，我们按照现有师资和在中国文学教学 的基础上，认为比较文学与世界文学的课程设置可分这样 几个科目实施教学：比较文学理论和方法；外国文学史 （欧洲部分至一战前）；东方文学经典选读；20世纪诺贝 尔文学选讲。并在这些课程中贯穿中外文学关系比较研究 的具体内容. 1 、比较文学理论和方法（34学时左右） 科目宗旨及说明：本科目分二部分：第一部分介绍比 较文学的各个层面及研究比较文学的影响研究、平行研 究、科际整合研究等方法；使学生认识比较文学的本质以 及研究比较文学的途径和方法，侧重理论的说明，学习和 研究比较文学的方法。第二部分讨论比较文学的各种范畴 以及不同的流派和文学运动与思潮，兼及个案示例，通过 案例的分析可使学生知道怎样以比较的思维阅读世界名 著，从事鉴赏和研究. 2 、外国文学史（欧洲部分102学时左右） 科目宗旨及说明：本科目旨在通过选读外国文学名著 的重要作品，使学生对世界文学有系统认识，帮助学生理 解中西方文学的异同。学生通过从不同角度审视中国文学 在现代世界文坛的位置，在对世界文学有认识之余，也可 以对比较文学及其研究的趋向作出更全面的沉思。本科目 将会通过选读外国文学名著（诗歌、小说、戏剧等）使学 生掌握西方文化观念下的重要文学现象、主要作家、作品 和评鉴能力。授课时可以刻意引介所选文本背后的文艺思 潮、文学运动来培养学生的比较性思维观念. 3 、东方文学经典选读（34学时左右） 科目宗旨及说明：本科目旨在重点学习东方文学的经 典作品，作为外国文学史课程知识体系的必要补充，使学 生了解世界文学发展历程中东西方文学的差异化及相互影 响。接受中国以外的其他东方文化背景中的作品信息，形 成更为广阔的比较文化视野。本科将会通过选读国外东方 文学名著诗歌、小说、戏剧等使学生掌握东方文化观念下 的重要文学现象、主要作家、作品，提高评鉴能力，进一 步强化学生的比较性思维观念. 4 、20 世纪诺贝尔文学选讲（34学时左右） 科目宗旨及说明：本科目旨在重点学习20世纪诺贝 尔文学获奖作家的代表作品，作为外国文学史课程知识体 系的必要延伸，使学生了解世界文学的最新发展及现代主 义、后现代主义文学与传统文学间的继承和反动。接受更 接近于我们的生存时代的文学作品精神信息，并对我们现 代意识培育和生存观念更新产生直接影响。本科将会通过 选读20世纪产生了广泛而深刻影响的诺贝尔文学名著， 使学生掌握作为20世纪重要文学现象的现代主义、后现 代主义文学观念，并理解主要作家、作品，对学生创新意 识的培养予以启迪. 三、教学改革的基本思路与具体方法 面对学科合并后的挑战，面对校园的人文精神冷落， 面对大学生群体中名著阅读量极小的现实，面对教学内容 作品多、地域广、时间跨度长的特点，如何在21世纪的新时代条件下搞好外国文学教学，以适应新形势的需要. 昔日拿着纸页发黄的讲稿“满堂灌”的教学模式、习惯了 的“文学背景——作家简介——作品分析”的讲授模式， 必须代之以充满锐意创新精神的全新外国文学教学模式. 因此，教学内容、教学手段和教学方法的改革迫在眉睫. 1、教学改革新探索及思路 （1）强化人文精神，重视非智力因素。当代教育首 先表现为综合素质培养，而其中起决定作用的不是单纯的 知识，而是以人文精神为核心的非智力因素。这是衡量大 学生道德品质、人格完善和文化学识等方面成长的基本标 准。正如启蒙思想家洛克所说：一个只要科学不要人文精 神的人，是只有知识没有智慧的人。人文精神是大学教学 永恒的主题，外国文学积淀着西方人文精神的深厚内涵， “自立自强自尊”和崇尚个性自由的人文关怀与当代大学 生息息相通。从古希腊以人为本的理念到文艺复兴的人文 主义，从卢梭对人性的张扬到雨果、托尔斯泰的人道主义 及其20世纪文学对人性回归的呼吁给我们提供了人格修 炼的丰富营养。因此，弘扬人文精神和提高学生的人文素 质应该成为外国文学教学的基本价值理念. 在外国文学教学中，注意培养个体意识的健康发展. 对于生长在重群体而轻个体的中国文化之中的中国青年学 生的健全人格培养，有着重要的借鉴意义。在教学中，要 使青年学生通过文化比较认清：西方文化重个体而轻群体 的传统的优点和弊端，懂得如何从体现个体自由精神的西 方文学中获得可贵的借鉴，同时也认识到西方个体自由传 统的实质及其消极因素，以及经过现代诠释后的中国重群 体的传统所具有的积极价值. （2）优化教学内容，实施“精品”教学。外国文学 内容十分广阔、流派纷呈、名家灿若星河、佳作汗牛充 栋。教学内容选择要根据全新的理念、全新的标准和学生 的实际：一是理清线索，帮助学生获得整体的文学发展观 念，这是教学的基础；二是大胆舍弃，压缩重点作品数 量，提升作品分析的广度和深度，在大家中选更具类型代 表和艺术价值作家且只选一部作品（具有深度和文化含 量）探讨分析。三是注意学术动态、开拓发现视界，讲授 自己的科研发现和研究方法。因此，注重创新思维和方法 论启迪就成为外国文学教学的制高点。四是对研究对象资 源几近枯竭、研究资料沉积太多的作家作品可引导学生在 课外学习整理，以减轻教学负载量. 在优化教学内容的同时，切实突出教学内容的重点、 难点。就整个外国文学的发展而言，古代是原点，近代是 重点，现当代是难点。讲授的重点部分再分出次重点。如 希腊神话、人文主义文学、浪漫主义文学和现实主义文 学，其中神话原型、莎士比业、塞万提斯、拜伦、托马 斯·哈代、雨果、巴尔扎克、普希金、列夫托尔斯泰等， 应是重点讲授和学生重点学习、掌握的作家，而像《圣 经》、《罗密欧与朱丽叶》、《傲慢与偏见》、《简·爱》、《罪 与罚》等这些阅读性较强的作品可视为次重点。而20世 纪文学，重点是现代主义文学，现实主义作品为次重点. 现代主义文学离我们的时代生活距离远，人们对各种艺术 鉴赏还未能拉开时空距离，很多问题少有结论，这是我们 教学的难点。教师把重点、难点讲深讲透，学生深刻领 会，能举一反三。略讲部分，教师精心设计“作业与讨 论”，督促学生自己来完成. （3）增加批评方法在外国文学教学中份量。首先， 用文艺理论准确地为作家作品定性定位，作为学生阅读作 品前必要的知识准备，也是深入理解作品的基础。作家的 创作已有了某种标签或是受到某种文学思潮的影响，决定 了他的艺术思维和表现视角，只有理解了这些内容作品分 析才能落到实处。其次，针对不同的作品选用适当的评鉴 方法。譬如用马斯洛人格理论分析《哈姆莱特》，用基督 教教义理论分析《巴黎圣母院》，用女性主义理论解构 《简·爱》等，尤其是现代主义作品已很难再适应社会历 史批评，而必须选用适合于它们的新批评方法。选有代表 性的作品作为个案，用适当的文艺批评方法指导作品分 析，不仅教给学生方法，也激发了学习兴趣、提高了课堂 教学的量和质。再次，增进与外界的交流，增强观念的包 容性，兼收并蓄容得下多种不同的声音。随着中外文化的 交流的深入，东西方观念撞击和相互解构，我们走进一个 思想与方法多元的世纪，我们不能再以国人特有的思维方 式用中国文艺理论理解外国文学作品中的现象和问题，应 该用外国文艺理论解读外国文学作品，更能准确地理解外 国文学中难以理解的内涵。引导学生向文艺理论之门迈 进，培养他们对文学和文艺理论的兴趣，提高理论素养， 这也是大学高年级外国文学教学的重要任务. （4）打破学科界限，丰富文化含量。比较文学与世 界文学的学科整合为外国文学教学打开了新的视界，教学 中应该打破学科界限，注意文学与历史、哲学、心理学、 宗教、艺术、自然科学等的联系，丰富外国文学课的文化 含量。特别注意把各民族的文化与文学融为一体，使学生 在学习外国文学知识的同时，提高文化素养，达到拓宽知 识领域、强化素质教育的目的。在教学中，注意寻找契合 点，挖掘品德培育和人格提升的内容，如通过《被缚的普 罗米修斯》、《钢铁是怎样炼成的》等加强人生理想教育； 通过《罗兰之歌》、《羊脂球》等加强爱国主义教育；通过 《高老头》、《美国悲剧》等强化社会批判意识；通过《荒 原》、《等待戈多》等理解现代人的信仰危机；通过文学作 品中的爱情诗，引导学生树立正确的爱情观等等. 2、教学改革的手段与方法 （1）网络资源运用。置身于网络时代，现代化教育 技术在城市中学开始全面普及，近年来高校的教学评估和 教学成果评审对网络技术及多媒体教学格外看重，迫使已 经走在了中学后面的高校加大投资完善设施，为学生提供 更多的机会更好的条件。外国文学教学面对图书资源严重 不足和缺失，充分利用网络资源来辅助学习和研究不失为 一种较为理想的选择：一是到三年级学生掌握了这方面的知识和技术；二是数字信息资料全面，使用方便；三是能 节省时间；四是作为教学内容的大作家及经典作品网络资 源非常丰富。面对一部作品选择好话题和角度，学生尽可 以各显神通，从不同渠道搜集到大量材料，再经自己整理 消化在精心组织的讨论中见仁见智的阐述。 所有这些窗口为外国文学教学提供了便利，只要运用得当 使用熟练必然是“别有洞天”. （2）现代教育技术运用。“人脑”＋“电脑”的多媒 体课堂教学实现了图文声像兼具的理想模式，为课堂教学 营造了一种民主、宽松、和谐的教学气氛，使学生的主体 意识在生动活泼的、自由民主的氛围中得到全面激发，在 一种新颖的、多维的思维空间展示进程中，教师和学生都 成了积极的参与者，真正使从记忆型教学向思维型、创造 型教学转变。学生不再是知识的储存器，而成为学习的主 人。现代教学采用多媒体的辅助手段，如重要场景、精彩 片断的音频、视频材料的运用，有渲染气氛、烘托作品人 物和主题的作用，使学生身临其境地感受作品；再像播放 一些诗词音乐、配乐诗朗诵会使学生对罗伯特·彭斯和普 希金感受得更真切更深刻；cai课件教学使教学内容密集 的知识点予以很好的空间压缩，图表处理与文本的超级链 接，更加方便实用而且功能强大；利用多功能教室的现代 化摄像监控系统，尝试学生在教师退场的教学情境中，通 过精心准备，实施自主组织教学或讨论，然后师生共同评 点分析，实现真正的教学互动. 当然，手段不是目的，从以人为本的现代教育理念出 发，在外国文学的教学过程中，适当灵活地运用多种现代 教学媒体的辅助，不能搞成电脑“满堂灌”淡漠了教师激 情，眼花缭乱之中使学生应接不暇，失去课堂教学师生间 必需的情感陶冶. （3）英语诗歌“双语教学”试验。外国文学的教学 内容本来应该涉及“原语文学”，像外语类的国别文学就 是针对某语言专业的原语文学作品，由于新升本科院校缺 少相应的师资，也就没有这类课程设置。中文专业的“外 国文学”严格意义上也包括了“原语文学”，像解放前的 北京大学国文系外国文学课程全由外文系教师担任，但问 题是苦于语种太多，授课者无师能通，后来多用本系教师 上课，自然“外国文学”也就变成了“译语文学”. 现今提倡“双语教学”（非民族地区的汉语化提升）， 这是高校课程建设英语化与世界接轨，而对于英语国际化 时代的“外国文学”来说，却具有非同寻常的意义。我们 在通过研究生教育积极培养“比较文学与世界文学”双语 教师的同时，可与外文系文学研究者合作进行英语诗歌的 双语教学试验。像莎士比亚的十四行诗、英国浪漫主义诗 歌以及现代英语小说（节选）赏析等。笔者近年在专科班 做过一点尝试，将莎士比亚、彭斯、拜伦、雪莱的原诗拿 来师生共同学习，大部分学生的接受理解都没有问题，少 部分学生甚至能熟练背诵。当然，这还不是真正意义上的 双语教学，仍受母语思维的局限，无法根据需要在双语之 间自由切换。基于双语教师奇缺，培养难度大时间长，又 很难聘请到合适的外籍教师，目前的选择只能是降低标 准，走具有中文特色的双语教学之路. （4）“精彩片断”模拟表演和英语诗歌朗诵。中文系 有着丰富的“课本剧”表演经验，对此历届学生都表现出 浓厚兴趣和参与的积极性，教师可根据外国文学教学实际 的需要，引导学生进行“课本剧”名著改编和“精彩片 断”的模拟表演，甚至采用洋泾浜杂语对白，开展系际交 流，与外文系学生联手活动并请外文系老师指导，像2002 年《罗密欧与朱丽叶》片断表演就有过非常好的效果，其 他名剧名片通过影片观摩，细心演练都可能有意外收获. 随着学校向本科全面过渡和学生英语水平的逐年提高，举 行英语诗歌朗诵比赛条件已经成熟，而且非常有必要。这 样的课外活动学生有兴趣参与、教师有必要参与，不仅拓 展了教学空间，也提高了师范技能，还能为大学生素质教 育活动科目提供优秀范例. 比较文学论文:比较文学与外国文学的学科界限及比较文学学科定位 [摘要]比较文学与外国文学的学科合并带来了许多问题,其中最为突出的是关于学科范围的纷争。本文引入释义学视角试图 解决这一问题,并进一步对比较文学学科方法与研究程式进行探讨。哲学释义学认为一切阐释都是从前结构出发,是基于前结构的 创造活动。本文指出由于传统的变迁,当下中国人的思维方式发生了重大变化,中国人研究外国文学并不一定就是文化交流,这构成 了比较文学与外国文学分野的基础。在面对他者本文时,调动他者文化对他者本文进行阐释属于外国文学研究;而充分调动前结构 中的传统文化阐释他者本文,从而跨入阐释学的横向地带,在问答逻辑中达到视域融合是比较文学的学科特征. [关键词]学科界限;前结构;视域融合 1998年,比较文学与世界文学作为一个新的学科在中国高 等院校中文系诞生了,成为中国语言文学的二级学科。学科合 并一方面使从事比较文学研究的人成倍增长,比较文学的地位 得以提高;另一方面,也给比较文学界和外国文学界带来了诸多 烦恼,激发了许多学者对其深思、探讨。2000年,《外国文学研 究》杂志设置了“学科建设研讨专题”的专栏,对“‘比较文学与世 界文学’学科的有关问题开展了讨论”[1];2002年,在中国外国 文学学会第七届年会期间,几位学者就“学科建设与教学研究” 进行了座谈[2];2003年,第二界“北大-复旦比较文学学术论 坛”对学科合并及带来的问题进行了深入的探讨[3];2004年,在 首届中国比较文学高层论坛中,学者们继续就此话题进行讨 论[4]。对于学科合并,学界有不同的观点:有的学者对合并表示 了认同,不过认为比较文学与外国文学是两个有各自不同特征 的学科[5];有的学者认为外国文学就是比较文学[6];另外一些 学者则对合并带来的问题忧心忡忡[7]. 学科合并带来的比较文学学科界限的模糊、教学的混乱、学 术质量的低下[8]等等问题,归根结底还是由学科定位以及身份 问题所决定的。比较文学与世界文学(其前身就是外国文学)身 处同一屋檐下,各自的身份和地盘如何界定、划分?两者错综复 杂的关系是否会导致彼此消融,乃至同一?解决这些问题的关 键在于能否在学理上将比较文学与外国文学区别开来。本文将 引入哲学释义学中前结构的概念,对比较文学与外国文学进行 身份界定,并进一步探讨在释义学的视角下,比较文学研究如何 在一开始就与外国文学分道扬镳,并怎样一步步在视域融合中 展开自身. 一、前结构对于阐释学的意义 传统阐释学以施莱尔马赫和狄尔泰为代表,他们认为理解 就是重构,是诠释者通过本文达到作者的方法。“对狄尔泰来 说,本文是其作者思想和意图的表达;诠释者必须把自己置换入 作者的视界以便使创造活动获得新生。”[9]这种思想基于阐释者 和作者心理同构的基础之上,即所谓“人同此心,心同此理”,所 以对本文意义的通达不仅可能,而且是释义学追求的目标. 海德格尔将前结构引入理解活动,从而真正改变了释义学. 他认为,解释从来就不是从一张白纸开始,或在真空中进行,“一 切解释都活动在前已指出的‘先’结构中。对领会有所助益的任 何解释无不已经对有待解释的东西有所领会。”[10]海德格尔将 解释前对事物的领会称为“先行具有”;将先行的解释角度或取 向称为“先行视见”;将对事物预先的概念上的把握称为“先行掌 握”。先行具有、先行视见和先行掌握构成了领会的先结构或者 前结构。[11] 伽达默尔进一步开辟了哲学释义学空间。他认为,释义学 不仅仅是人文科学方法论的问题,也不是主体认识客体的主观 意识活动,而是人类基本的存在活动。理解的过程就是世界向 人类展开的过程。“解释开始于前把握,而前把握可以被更合适 的把握所代替;正是这种不断进行的新筹划过程构成了理解和 解释的意义运动。”[12]人类就是在对世界的不断理解中揭示了 自身存在的可能性。伽达默尔的释义学理论“由哲学为中心源, 迅速辐射到文艺批评、美学、法学、历史学、神学、政治学、社会 学,甚至科学史领域,并由欧洲大陆向美洲和东方蔓延,掀起了 一个世界性的学术潮流。”[13]如果我们采用释义学的视野对比 较文学与外国文学的分野加以观照,也许会对问题有全新的理 解. 二、前结构中的传统概念与比较文学 比较文学与外国文学属于两个不同的学科范畴。比较文学 是基于“‘跨文明’和‘跨文化’的‘文化语境’”中的比较思维之上 的对世界文明互动及文化和文学发生的研究。[14]而“世界文学 (外国文学)不可能是一门独立的学科,它只能落实到具体的国 别、民族文学中去,诸如‘美国文学’、‘英国文学’、‘俄罗斯文学’ 等。”[15]然而,在看似明显的区别背后,却隐藏着陷阱和误区. 聂珍钊先生认为,“无论从定义上看,还是从发展历史、课程 设置和教材内容上看,外国文学在本质上就是比较文学”。[16]聂 先生做出这一判断的主要支撑点是认为我国外国文学最基本的 特点是“把许多国家放在一起进行比较研究”。这一看法值得商 榷。不可否认,外国文学研究中,有一部分是把许多国家放在一 起进行比较研究的。以外国文学史教材来说,张玉书主编的《二 十世纪欧美文学史》的概论部分即考察了整个欧洲范围内政治、 经济等因素对文学思潮的影响以及各国文学的互动[17]。此类 研究确实具有比较文学性质。但是,外国文学中还有大量的研 究并不具有跨越性,将外国文学视为比较文学,就把外国文学的 一大片领地划走了,并使其失去归属。中国社会科学院外国文 学研究所资料组编的2003年上半年《全国主要报刊外国文学研 究文章索引》,将外国文学的研究文章分为四类:文艺理论、比较 文学、总论和国别文学。其中,文艺理论类共收文章44篇,比较 文学类26篇,总论类12篇,国别文学类91篇。[18]从以上数据 可以看出,文艺理论类与国别文学类在外国文学研究中占有很 大的比重,而这些研究并非如聂先生所说“把许多国家放在一起 进行比较”。勿庸置疑,外国文学研究中存在着与比较文学重叠 的部分,但是只看到这一部分,显然是一叶障目,以偏概全。与 具有跨越性的比较文学相对应,外国文学还是应该将主要目光 投入到单个的国别文学当中去. 然而,另一个问题又隐约出现了:既然比较文学是跨越性 的,那么中国人研究外国文学,是否具有跨越性质呢?这种跨越 性是否决定了外国文学就是比较文学呢?这种想法是以释义学 理论为基础的。中国传统文化是我们的历史存在,中国人必然 有不同于他者文化的前结构。在本文解读过程中,前结构必然 会发挥作用,这就是一种交融,是不同文化之间的对话。而不同 民族、国别和语言的文学之间的对话与联系正是比较文学的特 征,因此中国人研究外国文学必然属于比较文学的范畴. 这种观点很令人怀疑。其中不合理之处首先在于对传统概 念的理解。传统文化是否一成不变,只是一种自在自为的存在 呢?答案显然是否定的。传统一直处在不停的变动当中。正如 伽达默尔所说:“甚至最真实最坚固的传统也并不因为以前存在 的东西的惰性就自然而然地实现自身,而是需要肯定、掌握和培 养。传统按其本质就是保存,尽管在历史的一切变迁中它一直 是积极活动的。”[19]中国传统文化在世界范围内是保留最完整 的文化之一。但是到了近代,由于现代性的冲击,中国传统文化 开始遭到破坏。五四时期,传统文化受到了近乎 的打击,这种打击一直延续到建国以后,时期达到高潮。在 庸俗社会进化论的影响下,传统被无情抛弃,占据了统治地位的 则是西方的近性。“这一文化时期一个重要的特征是文化 发展的共时轴与历时轴出现严重的倾斜和不平衡,历时轴萎缩, 共时轴取得优势地位。历时轴的萎缩导致历史深度感的丧失, 历史深度一旦被消解,剩下的就只是众多平面的堆积和拼 贴。”[20]当前,我们对世界的看法、价值观、对人的理解、对科学 的态度更接近于西方的现代性,而不是传统文化。加之,传统文 化赖以存在的本文是用与口语有较大差距的文言书写的,这进 一步加大了传统与我们的隔阂。在我们的阐释前结构中,传统 文化能够占据多大的比重呢? 从小接受传统文化滋补的严复,很自然地用传统文化前结 构来理解外来本文。美国学者哈茨在为史华兹《寻求富强:严复 与西方》一书撰写的序言中说:“严复站在尚未经历近代化变化 的中国文化的立场上,一下子就发现并抓住了这些欧洲著作中 阐述的‘集体的能力’这一主题。”[21]但是严复并不仅仅局限于 对西方的观察,他一直在努力找寻中西思想的一致性。他的努 力也许是在“使用一种教学手段,旨在以熟悉的词汇解释人们尚 不熟悉的事物,以可敬的古代经典来解释可疑的新颖”,或者是 “对本民族的才智感到自豪”,但他“确实感觉到了两种文化的相 同之处”。[22]林纾同样以“中国传统文人文学———具体说是史传 和唐宋派古文———作为‘前理解’,在西方小说中寻找审美契合 点”[23]。他用古文义法来比附、阐述西方小说,称赞《黑奴吁天 录》“开场、伏脉、接笋、结穴,处处均得古文家义法。可知中西文 法,有不同而同者。”[24] 可以看出,严、林虽然并非有意进行比较研究,但是他们前 结构中深厚的传统文化功底使他们在面对西方文化这一他者的 时候,自觉不自觉地将西方文化放在自身传统中加以观照。他 们对于中-西契合点的准确捕捉,体现出人类精神的关合之处, 这正是比较文学的目的和任务之一。然而,我们当下还能具有 严、林的前结构吗?传统文化的知识可以保留下来,但是我们的 思维方式发生了巨大的转变,可以令生产力大幅提升从而极大 改变世界的现代化挟带其现代性意识形态汹涌而来,现代中国 三种主要意识形态进化史观、民族主义和社会主义都不是在本 土产生。虽然传统与现代对立二分的观点是不足取的,而且中 国人对上述意识形态的接受和理解也是本土的,“融入了传统的 因素”,但是融入的传统因素已经“不太容易辨认”[25]。中国的 现代性固然有其不同于西方现代性的特点,但它是来自于西方 现代性意识形态的变种,这一点勿庸置疑。在这种情况下,我们 是否还有信心说,中国人研究外国文学就是不同质文化的交流, 属于比较文学范畴? 理解必然是在前结构之中进行的。“解释者无须丢弃他内 心已有的前见解而直接地接触本文,而是要明确地考察他内心 所有的前见解的正当性,也就是说,考察其根源和有效性。”[26] 就比较文学学科来说,对前结构的根源和有效性的考察就更为 重要。在阐释外来本文之前,首先需要阐释传统,厘清传统在前 结构中所占的比重,考察其在现代语境下发生的变异,以及这种 变异在本文阐释中可能的意义和作用。因此,我们需要进一步 加强传统文化的传递和教育。虽然我们不可能返回传统,但是 我们可以透过传统经典本文,体察传统的思维方式,寻求失落的 自我,在自我的历史存在中返视自我。也许只有这样,比较文学 研究者才能够在面对外来本文的时候,应用已经相对储备完善 的传统前结构与之进行对话. 然而,具备了适当前结构的中国人从事的外国文学研究就 一定是比较文学吗?要对这个问题作出恰当的解释,还需要考 察前结构在阐释中发挥作用的方式。在对前结构发生方式的考 察中,也许能够发现比较文学与外国文学的真正分野. 三、视域融合与学科界限 前结构在阐释中会在两个层面上发挥作用。第一个层面是 对于本文的即时反应,这是一种初步的、不成熟的,也许是下意 识的反应。比如说,受制于传统前结构,中国读者也许认为外国 小说太冗长,心理描写太繁复,或者叙事结构不太合理,或者对 基于宗教情绪的行为感到难以理解等等。这种情形在国外小说 刚刚进入中国的时候特别明显。林纾在翻译《黑奴吁天录》之时 就说:“是书言教门事孔多,悉经魏君节去其原文稍烦琐者。”[27] 傅东华在译《飘》的时候也说:“还有一些冗长的描写和心理的分 析,觉得它跟情节的发展没有多大关系,并且要使读者厌倦的”, “就老实不客气地将它整段删节了。”[28]阐释者的这种反应是由 其前结构中的传统因素所决定的,但是这种阐释并不能达到真 正的视域融合。耀斯指出跨视域的三种经验:第一种是“隔阂 感”,“会让人产生一种排斥的情绪”;第二种是“诱惑感”,“想把 自己置身于新的东西之中去冒险”;第三种经验是“发现”,“通往 他人的视域有可能成为彼此间的联系”。前两种经验“还只是在 表面上跨越了视域:如果某人仍然带着自己的视域,仍然想保持 自己的视域,或者只是对陌生的视域表示惊叹而并不想置身于 其间的话,那么他就不可能理解、不可能从不同的视域中获得别 的不同于自己的经验。”[29]耀斯列举的前两种经验是对本文的 即时反应。这种初步的、下意识的阐释经验并不能带来有意义 的文学研究. 如果要对本文的世界做真正的思,从而达到第三种经验,就 必须使前结构在第二个层面上发挥作用,即有意识地使用、调动 前结构与本文进行对话。在对话中,前结构会从蛰伏状态中显 现出来。前结构并不是铁板一块,而是由不同内容组成的拼合 板。中国人前结构构成中的传统不再是没有变样的传统,而西 方文化也绝不是原味的西方文化,但是它们在互相交融中基本 面目还是隐约可见。阐释者要根据需要选择不同的内容与本文 对话。此时,比较文学与外国文学的分野就出现了,如果调动的 主要是西方文化的前结构来阐释西方本文,显然不属于比较文 学的范畴。只有调动传统文化的前结构(当然需要同时调动相 关的西方文化前结构),来同西方本文进行对话,才是比较文学 研究. “流传物对于我们所具有的陌生性和熟悉性之间的地带,乃 是具有历史意味的枯朽了的对象性和对某个传统的隶属性之间 的中间地带。诠释学的真正位置就存在于这中间地带内。”[30] 伽达默尔在此所关注的是对于传统的理解,但是对跨文化理解 同样适用。阐释就发生在前结构与本文之间的中间地带,对前 结构不同内容的调动决定了离开前结构以后的方向。如果从异 域文化前结构出发阐释异域本文,阐释就处于纵向地带之中,属 于外国文学范畴。比如,王佐良先生的《英国散文的流变》,[31] 它以平易散文为主线、结合语言分析和文学阐释,考察了英国散 文的发展、流变,揭示了散文的本质特征。这主要是以英国文学 的前结构为依托对英国文学进行的阐释。比较文学则在自身传 统前理解与异域文化之间的横向地带中存在。如果把本文阐释 看成带着前结构外出探险的话,不同的装备与方向将决定步入 不同的区域,从而带来不同的经验融合。比较文学与外国文学 在出发时就由出发者的方向选择决定了. 步入比较文学的横向地带之后,如何与他者展开对话呢? 前结构与他者本文如何发生关系?伽达默尔指出,“一切阐释学 条件中最首要的条件总是前理解,这种前理解来自与同一事物 相关联的存在。”[32]传统中必然有对他人本文所关切事物的阐 发,而我们在理解他人本文之前,必然会对这一事物有所理解. 这种相关联的存在就是文学、文化之间对话的平台,是对话得以 存在的基础。钱钟书先生作为我国老一辈比较文学学者,其煌 煌巨著《管锥篇》被陈思和教授称为“中国比较文学不朽之基 石”,“应该成为不论哪个方向的比较文学学生的必修教材”。[33] 我们来看钱先生是如何在阐释中构建对话的平台的。在论《老 子》开篇之语“道可道,非常道。名可名,非常名”一节中,钱先生 首先考察了传统对于“道”,“名”,主要是“名”的解释:“名”为“名 字”。在提出反对意见“‘名’之与‘字’,殊功异趣”之后,进一步 论证“可名非常名”的道理,列出大量中外人士,包括刘禹锡、陶 潜、刘勰、黄庭坚、黑格尔、尼采、斯宾诺莎、霍柏士、边沁、但丁、 歌德等人论语言与其所指事物的差距的观点。他接着又援引古 希腊文“‘道’(logos)兼‘理’(ratio)与‘言’(oratio)两义”、海德格 尔称“‘人乃具理性之动物’本意为‘人乃能言语之动物’”,来阐 释“道”,指出该句“首以道理之‘道’,双关而起道白之‘道’,道理 之见与道白者,即‘名’也,遂以‘有名’、‘无名’双承之。”至此, 《老子》首句得到了完美的阐释。结尾他再次引用柏拉图“早谓 言语文字薄劣,故不堪载道,名皆非常”,以“译注《老子》”。[34]钱 钟书先生的研究揭示了如何构建中西对话的平台,即寻找传统 前结构与他人本文之间“相关联的存在”,并进一步在平台上展 开对话,从而实现文化的真正交融。最后一个环节也是非常重 要的一个环节是采取什么样的方法进行研究。中国人研究外国 文学固然称不上是比较文学研究,而在不同文学、文化之间进行 的随意比附同样不属于真正的比较文学。谢天振教授在十年前 就批评了x+y的研究模式[35]。美国比较文学学者宇文所安也 指出,“当我阅读在它们各自的文学历史语境中对一首中文诗或 者英文诗作出诠释时,我往往能学到一些东西,”“但是与此同 时,我也发现,当我阅读一篇比较中文诗和英文诗(或者其他欧 洲诗)的文章时,我常常对于其中任何一个传统都一无所获。”比 如称李白是“浪漫主义诗人”,并将其与华兹华斯、拜伦等人相比 较,这就使“浪漫主义”成为一个普遍的范畴,放弃了“特殊历史 语境”。“这种比较文学什么也没有告诉我们。”[36] 释义学经验是一种对话,而对话则具有一种问答逻辑的形 式。“理解一个意见,就是把它理解为对某个问题的回答。”[37] 他者本文成为理解的对象,意味着它问了阐释者一个问题,而答 案就在他者本文之中。他者本文提出的问题是一种挑战,为了 回应这种挑战,我们必须在自己的视域中重新构造本文提出的 问题。重新构造的问题的答案不可能停留在外来本文的视域 中,它必然是阐释者的视域。“提出问题,就是打开了意义的各 种可能性,因而就让有意义的东西进入自己的意见中。”[38]使有 意义的东西进入自己的视域中就是视域融合。重新构造问题的 过程就是突破两个视域、产生一个新的更大的视域的过程。这 个新视域的产生正是比较文学所追求的目标. 四、结语 现在,我们可以试图为比较文学下一个阐释学意义上的定 义了,那就是,“充分应用本国(民族、语言)文化的前结构对其他 国家(民族、语言)的文学进行阐释和解读的研究工作。”这一定 义首先将比较文学与外国文学区分开来。在外国文学研究中, 理解调用的是外国文学、文化的前结构,而比较文学则调用自身 传统与他者本文进行对话。其次,这一定义对从事比较文学研 究的工作人员提出了本学科的基础要求:不断充实、完善自己的 理解前结构。只有具备了不同背景的前结构,才有可能在阐释 过程中搭建交流的平台,进一步激发研究者探寻各种意义的可 能性。最后,在比较文学的学科范围内,或者接受了比较文学学 科训练的人必须在与他者本文的接触中认识、反思自己的前结 构,并且敞开自身,使他者本文在我们的前结构或者存在中得到 表现,从而在问答逻辑的不断推进下,在永无止境的视域融合中 发现理解的可能性。 比较文学论文:试论比较文学与世界文学的历史与发展 论文关键词：比较文学　世界文学　跨文明研究 论文摘要：比较文学是一门研究跨越国界和超越同一文化背景的文学思潮、流派、运动、作家、作品以及和文学发展有关的各种现象的学科。纵观世界比较文学发展史,我们可以看出比较文学学科理论累进式发展的三大阶段,即影响研究的欧洲阶段(法国)、平行研究的北美洲阶段(美国)和跨文化研究的亚洲阶段(中国)。 在当今世界学术界，比较文学与世界文学无疑是最引人瞩目的学科之一。自它在中华大地上复兴以来，发展迅猛，至今仍然方兴未艾。 一、比较文学与世界文学的概念 比较文学法国学派的代表人物卡雷在他的《比较文学》艺术中对比较文学进行了定义：“比较文学是文学史的一支；它研究国际间的精神关系，研究拜伦与普希金、歌德与卡莱尔、司各特与维涅之间的事实联系，研究各国文学的作品之间、灵感来源之间与作家生平之间的事实联系。比较文学主要不考虑作品的独创价值，而特别关怀每个国家、每位作家对其所取材料的演变。” 美国学派代表人物雷马克对比较文学进行定义：“比较文学是超越一国范围之外的文学研究，并且研究文学和其他知识领域及信仰领域之间的关系，包括艺术（如绘画、雕刻、建筑、音乐）、哲学、历史、社会科学（如政治、经济、社会学）、自然科学、宗教等等，简言之，比较文学是一国文学与另一国或多国文学的比较，是文学与人类其他表现领域的比较。” 我国学者季羡林先生对比较文学曾下定义：“顾名思义，比较文学就是把不同国家的文学拿出来比较，这可以说是狭义的比较文学。广义的比较文学是把文学同其他学科来比较，包括人文科学和社会科学。”钱钟书先生的说法是：“比较文学作为一门专门学科，则专指跨越国界和语言界限的文学比较。更具体的说，就是把不同国家不同语言的文学现象放在一起进行比较，研究它们在文艺理论、文学思潮，具体作家、作品之间的互相影响。” 综上所述，我们可以把比较文学定义为：比较文学是以世界眼光和胸怀来从事不同国家、不同文明和不同学科之间的跨越式文学比较研究。它主要研究各种跨越中文学的同源性、类同性、异质性和互补性，以影响研究、平行研究、跨学科研究和跨文明研究为基本方法论，其目的在于以世界性眼光来总结文学规律和文学特性，加强世界文学的相互了解与整合，推动世界文学的发展。 二、比较文学与世界文学的关系 比较文学作为一种专门的学科，是没有什么疑问的，但是，中西比较文学是否也能成为一种专门的学科，犹如“红学”之于中国古代文学研究、“鲁迅学”之于现代中国文学研究？我们认为，把中西比较文学从比较文学中独立出来，进行专门的、深入的研究，有着特殊而重大的意义。固然，对于中外文化交流，取异域文学之长，补我国文学之短，中国文学与朝鲜、日本、越南文学的比较，以中国文学为主体的东亚文学与以印度文学为主体的南亚文学的比较，乃至中国文学与中东文学、拉美文学、非洲文学的比较等等，也都是有待深入开发的研究领域。但是，对于我们这个古老的民族来说，从来没有任何一种文学像西方文学那样，对我们民族的文学冲击那么大，发生过那么无孔不入的影响。直到现在，世界各国的文学传统仍在受欧美文学传统的冲击。我们现在的文学教科书，甚至包括中国古代文学在内的教科书，都在使用着欧美文学的概念。我国当代的作家，仍在自觉或者不自觉、直接或者间接的接受着西方文学的影响，我国一般大学的外国文学课实际讲授的是欧美文学课。因此，作为专门学科的中西比较文学的建立已迫在眉睫！ 中西比较文学，包括两个相互联系的大的研究领域。一是现代中国文学与西方文学的比较；二是中国古代文学与西方文学的比较。前者应侧重于法国学派正统意义上的比较文学，即影响研究，后者应侧重于美国学派提出的平行研究。中国新文学的历史不长，而古代又有着悠久的文学传统和丰富的文学遗产，这个传统总在有形无形地对中国新文学发生影响。因此，随着中西比较文学研究的深入，应该把研究的重点从现代中国文学与西方文学的比较移道中国古代文学与西方文学的比较上来。 三、比较文学与世界文学的历史与发展 曹顺庆在《比较文学史》中谈到“整个比较文学发展的一个基本特征和实施，就是研究范围的不断扩大，一个个‘人为圈子’的不断被冲破，一堵堵围墙的不断被跨越，从而构成整个比较文学发展的基本线索和走向。”[1]纵观全世界比较文学发展史,我们可以看到一条较为清晰的比较文学学科理论发展的学术之链。这条学术之链历经影响研究、平行研究和跨文明研究三大阶段,呈累进式的发展态势。 第一阶段，在比较文学历史上，法国学派是最早出现的一个学派，从19世纪末开始至20世纪20年代已具雏形。法国学派的代表人物有：巴尔登斯贝格、梵第根、伽列及基亚等人。法国学派所进行的影响研究可以概括为：其一，在研究方向上，注重国与国之间文学的事实联系和实际的影响关系，在有些学者那里，对这种联系和影响的研究甚至被严格的限定在两国之间，如梵第根就持有这种观点。所以法国学派学者严厉，比较文学一词是一门系统而科学的学科没有起好的名字。其二，在研究方法上，强调实证主义。认为要使学科建立在坚实的科学性上，只有对文学关系的事实联系进行细致的、慎重的考察求证，也正是在这个意义上，他们主张把比较文学看成为文学史的一个分支。 法国学派对比较文学的贡献是巨大的。它在比较文学形成之初就为学科发展开辟了一条科学、严谨的研究道路，为学科理论和研究范式奠定了最初的基础。虽然法国学派在学科定位、研究范围和研究方法等方面存在着一些偏狭的观点，但影响研究至今，认识比较文学研究中最基本的研究方法，而且也是一个始终充满生命活力的研究领域。 第二阶段，1958年9月在国际比较文学协会第二次大会上，耶鲁大学教授韦勒克做了题为《比较文学的危机》的发言，向法国学派的理论观点提出了直截了当的挑战。这个发言被认为是美国学派的宣言书，此后不仅打破了法国学派的一统天下，也确立了美国学派在世界比较文学领域中的地位。 美国学派对文学进行的平行研究在与法国学派争论中确立起自己的理论体系，其理论重点和对学科发展的贡献可小结如下：第一，扩大了研究的领域，把不同学科引入到文学研究中来；第二，把比较文学研究的目光转向了文学的内部，更加关注作品的结构、语言、层次等方面的问题；第三，开拓了多元的研究方法，主张针对不同作品、不同问题运用不同方法，或综合运用多种方法。 在第三阶段，学科自我发展的又一次机遇是东西比较文学研究的崛起。自20世纪70年代开始，台港及大陆比较文学研究的迅速崛起，为开拓比较文学的领域，尤其是东西方文学的跨文明比较做出了实绩。这种跨越东西方异质文明的比较文学研究，将全世界比较文学引向了一个更加广阔的领域，为比较文学拓展了更加宽广的视界，将比较文学导向了又一个新的历史阶段。在这一阶段中，中国学术界正在探索甚至正在建构跨越东西方异质文明的比较文学学科理论新体系。台港学者对于东西方文化“模子”的比较文学研究和对比较文学“中国学派”的探索，已迈开了比较文学新的学科理论建设的步伐。而近年来中国大陆学者对比较文学中国学派基本理论特征——“跨文明”的提出及其方法论体系轮廓的初步勾勒，更进一步奠定了学科理论建设的坚实基础。可以说，全世界比较文学正面临着一个重大的战略性转变，新的比较文学学科理论正如旭日般冉冉升起，这是一个更加广阔的视界，是比较文学学科理论的新阶段。 中国比较文学乃至世界比较文学今后迈向何方？我们可以肯定地说：“跨文明研究”，或者说着眼于在中西文明冲突、对话与交流的跨越东西方文明的比较文学研究，将是中国比较文学乃至世界比较文学发展的必由之路。 比较文学论文:试论文学批评视域中的比较文学方法 论文摘要：比较是确定事物同异关系的思维过程和方法，是比较文学最引人注目的方法特征；比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合；比较文学作为文学研究，一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。影响研究与社会历史批评，平行研究与新批评、符号学都有着密切的关系；接受美学、女性主义批评、文化批判等无不渗透着比较文学思维特性。重视文学批评视域中的比较文学方法论，是文学研究的重要课题，不容小觑。 论文关键词：比较文学；文学批评；方法论；意义 在大学中文专业本科教学中，比较文学和文学批评分属两个不同的学科。“比较文学与世界文学”作为一门独立的课程归于外国文学学科领域，而文学批评则是文艺学中与文学理论、文学史共同构筑“三足鼎立”基本格局的重要组成部分。一个不争的共识是：“‘比较文学’中的‘文学’，单指文学研究而言，不包括文学创作。所以，比较文学属于文学研究。是文学研究的一个分支。明确了这一点也就明确了比较文学的学科归属和基本属性。比较文学也就有了质的规定；而文学批评是一种以文学欣赏为前提、以文学理论为指导、以各种具体的文学现象为对象的研究、评价活动。既然如此．比较文学就应该是文学批评的重要内容；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。学界对于比较文学和文学批评的探讨，更多地是分而论之，对两者的天然联系未给予足够的重视。尽管乐黛云、陈悖等比较文学界的前辈都不失时机地强调比较文学与文学研究的融通，并呼吁比较文学方法论的拓展，但未能引起批评界应有的响应。在文学批评领域，人们论及方法，更多地关注的是文学批评本身的内在方法和外在方法等方法论体系，比较文学与文学批评之关涉以及比较文学方法论意义的研究还属于薄弱环节。本文正是针对这一点，尝试着讨论文学批评视域中的比较文学方法论之意义。 一、比较与比较文学 任何存在物都无法独自存在，任何事物都处于与别的事物所形成的各种各样的关系之中。比较的意识应该是随着人类意识的产生而产生的；有意识的比较思维在人类思维的历史上也会找到其产生和发展的历史渊源和学理基础；比较的方法作为人类思维的基础，其运用也可以一直追溯到遥远的古代。英国女学者波斯奈特指出：“用比较法来获得知识或者交流知识，在某种意义上说和思维本身的历史一样悠久”；并将比较称之为支撑人类思维的“原始的脚手架。” 从学理上推论：比较意识的产生，比较思维的形成，比较方法的运用，似乎一脉贯之，清晰地勾勒出“比较”概念的生成。《辞海》这样解释“比较”：确定事物同异关系的思维过程和方法。可见，察同辨异是“比较”的基本特性；而察同辨异也是一切学术研究的基础和出发点，因此，比较方法的运用存在于一切学科之中。 法国比较文学研究者梵第根早就意识到比较之于文学研究的重要：“一种心智的产物是罕有孤立。不论作者有意无意，像一幅画一座塑像，一个奏鸣曲一样，一部书也是归入一个系列之中的，它有着前驱者，它也会有后继者。”马克思、恩格斯对比较文学产生的背景作了极为科学的说明：“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的相互往来和各方面的相互依赖所代替了。物质的生产是如此．精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”他们的预言很快被证实。19世纪上半叶，比较文学作为一门新兴的学科开始发展起来。直至成为一门显学。 比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究，包括影响研究、平行研究和跨学科研究：而不同国家的学者强调的侧重点各有不同：以第根、伽列等为代表的法国学者强调不同民族文学的影响研究，以韦勒克为代表的美国学者强调不同民族文学的平行研究，以阿历克谢耶夫和日尔蒙斯基为代表的俄罗斯学者则认为影响研究和平行研究不可分，应该同时并重。 比较文学研究尽管各有侧重，以致形成不同学派，但其共同点也是最引人注目的方法特征就是比较。“比较文学中的比较与人类思维中早已存在的比较的方法在具体操作上并没有根本的差异，然而，比较文学又并非单纯的比较，有时也并非一般意义上的比较，比较文学中的比较具有某种特异的东西，这种特异性在于：进行比较文学研究，需要处理两个或两个以上民族文学之间的关系，这时作为研究主体的‘我’无法超然于研究对象之外。而往往先在地认同于两个要素之中的一个．这样我们要处理的就不仅仅是两个研究对象之间的关系，还包括研究主体与研究对象之间的关系。”可见。比较文学学科中“比较”的意义具有特定的并且确切的学理内容，它是一种旨在把握“双边”或“多边”文学的内在关系．并进而认识它们的本质的具有特定内涵的思维形态、思维过程和方法论。 总之，比较是一种思维过程和方法：有意识的比较思维体现于人类思维的发展进程之中：比较方法的运用存在于一切学科之中：比较文学中的比较不等同于一般意义上的比较，有其特定的内涵，是一种跨民族、跨学科、跨文化的比较；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法沦的意义。撇开文学批评而泛谈比较文学方法论．抑或文学批评方法论中忽略比较文学方法，这些都必不能探骊得珠，甚至会南辕北辙。 二、文学批评中比较文学思维的渗透 比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合。“如果单从方法论的角度对比较文学作历时性的追溯，那么．我们便可以发现．由于各个时期比较文学观念的不同，它的理论背景和指导思想的不同．因而在研究重点和研究方法等方面也是各不相同的。”影响研究、平行研究、跨文化研究的应运而生就是很好的说明。我们还可以发现，比较文学基本的研究方法都与文学批评的理论、方法有着天然的关联，即文学批评中渗透着比较文学的意识和思维，诸如：社会历史批评与影响研究，新批评、符号学与平行研究，接受理论与比较文学，女性主义批评与比较文学，文化批判与比较文学等等。 陈悖等学者在《比较文学》中指出：历史的实证的方法和审美的批评方法．是比较文学史上存在的两种基本的研究方法。并对其流变作了梳理：在l9世纪末期到20世纪上半期，比较文学被看成文学史的一个分支，影响研究占有绝对统治的地位，实证主义的研究方法几乎成了唯一的方法这类研究在理论上发展到极端，就是梵第根所主张的，把比较文学看成历史科学，只作事实的搜索考证，研究因果联系，而排斥审美批评。50年代之后，美国学者提倡平行研究，他们的理论背景是形式主义和新批评，因而在实践上强调审美的批评方法．强调“文学性”。这种梳理，实际上触及到了文学批评中的社会历史批评、原型批评、新批评、符号学与比较文学中的影响研究、平行研究的关系问题。社会历史批评与影响研究都注重事实的考据，强调实证分析，探微索隐地辨析、说明文学现象之间相互联系和因果关系；新批评、符号学与平行研究都运用审美的批评方法，致力于发掘无事实联系的文学现象之间的内在的美学价值，体现了法国学者金伯勒的思考：文学的比较研究不应当局限于“事实联系的研究”．而必须尝试把研究导向对作品的价值的思考。 文学批评中读者反应批评的理论主干是接受美学，作为文学研究的一种新范式。它将读者置于批评的中心，为考察文学现象提供了一个全新的研究视角和方法。接受理论强调读者的参与和创造，重视读者的接受过程；比较文学关注作品的“创作经过路线”。考量比较的放送与接受，两者有颇多接近之处。接受理论创始人之一的尧斯为了论证接受理论与比较文学的关系，曾经讨论了“歌德的《浮士德》与瓦莱里的《浮士德》：论问题与回答的阐释学”。将德国的歌德与法国的瓦莱里的作品相比。这显然是比较文学的视野；而其中叉涉及到瓦莱里对歌德的接受问题，这又属读者反应批评的范畴。尧斯正是领悟到了接受理论中的比较意识以及比较文学中的接受因子，才强调：“我们研究《浮士德》时，所提出的问题，一定要针对歌德的《浮士德》和后来瓦莱里的《浮士德》所回答的问题，对症下药。”他还通过比较和接受研究发现：“歌德以他的人性戏剧回答浮士德神话的原始问题时，已经作r些改动。瓦莱里也发现歌德的《浮士德》的回答已不能满足他。于是他提出浮士德神话中蕴涵的另一个问题。”尧斯的批评实践，充分证明了随着比较文学创作活动、放送者、接受者关系网的渗透，接受美学、读者批评形成了一个新的理论层面．并由此开辟了文学研究新的探索途径。 符号学成为西方各种形式主义批评坚实的理论支撑，结构主义、后结构主义都直接从中获得灵感。符号学研究力图借鉴语言符号分析法和代码理论，从意义建构的“零框架”上寻求人类文化的同一性．这与比较文学的跨学科(文学与语言学联姻)、跨文化(不同民族文化的异同)研究如出一辙。在比较文学平行研究中，有一种间接比较称为理论移植．即以一国文学理论去阐释另一国文学作品(俗称“西论中用”)。上世纪70、80年代．台湾学者杨牧和大陆学者周英雄先后对宋人郭茂倩《乐府诗集》卷二十六中的一首小诗《公无渡河》的分析，就是借用西方文学批评中结构主义二元对立原则和符号学原理解读中国文学作品的典型案例；论者从形式因素人手，创造性地从语音层次的分析上升到语义层次的分析，由此传达出对生命的喟叹，进而揭示悲剧精神，充分体现了比较文学的理论移植方法与文学批评的符号学方法、结构主义方法的融合；这种批评实践，是结构主义诗学中国化的开拓性尝试，并显示出比较文学与文学批评的不解之缘。 女性主义批评由于其性别的独特性、理念的多元性、视角的开放性，自然与比较文学研究产生了许多契合点。当今世界女性主义批评运动千姿百态．不同的社会背景和文化传统，使发生在不同国度的女性主义文学批评活动呈现出不同的特点；注重社会实践而轻视理论化的英美女性主义批评、理性而多元的女性主义文学批评法国流派、争取女权强调本民族文化认同感的东方女性主义批评。新见迭出，不乏胜解，各领风骚，形成了比较文学研究的新视阈。并昭示人们：无论是社会学女性主义批评、符号学女性主义批评，还是心理学女性主义批评、马克思主义女性主义批评。一旦跨越民族、跨越国界、跨越文化．就具有了比较文学方法论的意义。 此外，从比较文学跨学科研究的文学和社会学、文学和心理学的传通过程中，我们还可以窥见到原型批评、心理分析批评甚至精神分析批评等文学批评方法的特质。 辨析文学批评方法与比较文学方法之关涉．使我们得到的启示是：比较文学学科的边缘性决定了它必然要与其他学科发生紧密的关系，最引人注目的方法特征就是比较；而比较文学的根本属性是文学研究．也就决定了它在文学批评的视野中必然具有方法论的意义。因此，将比较文学方法论纳入文学批评的视野，是文学批评方法论教学与研究的重要课题。 三、比较文学方法论意义 比较文学是比较思维与比较方法结合的产物。它以理解不同文化和文学问的差异性和同一性的辩证思维为主导，其研究方法也因此超越形式的异同类比，而包括了各种文学的不同研究方式，从而展现各种文学的特征和它们之间的辩证联系。 问题在于，处于当下这个多元参照和学科整合的时代，我们应该如何历史性地从方法论、认识论和学科本体论的不同层面，去理解和认识“比较”的不同内涵及其对于文学研究的意义?去思考和探寻这种比较的价值目标将如何影响到比较文学学科方法和文学研究范式的有效性?有学者对此有着自己的见解：“特别是在当下所谓现代性视域和多元文化语境中，比较’只能建立在坚定不移地拆解文化中心主义、肯定多元文化共生权利、坚持价值倾向和发展担当互补共存的意识基础之上。如果没有这些价值理念的支撑，一般意义上的比较方法．甚至是跨越文化、语言、民族的比较研究，同样不能保证得到这个时代的文化对话所期待的结果。” 值得一提的是，中国比较文学的发展一直伴随着方法论的探索，许多学者致力于新时期文学研究方法有效性的考求；在一致推重“比较”作为比较文学的出发点、思维方式和基本方法的前提下，学界还就“阐发法”、“异同比较法”、“寻根法”、“对话”等研究方法进行了有效的尝试：实践证明，它们无论是在比较文学领域还是在文学批评范畴，都具有方法论的意义。 阐发研究既是一种研究类型．也是一种比较方法。它是中国学者的一个创造。王国维、胡适、闻一多等现代学者曾尝试这种实践；1976年台湾学者古添洪把“援用西方的理论与方法．以开发中国文学的宝藏”的研究，称作“阐发”研究。这种间接比较实质上属于理论移植，即以一国文学理论去阐释另一国文学作品：而一国文学理论是从该国文学创作总结、抽象而来，在被用于另一国作品阐释时，无可避免地隐含着两种作品的比较：理论移用中的逆与顺，折射出两种作品的异与同。 平行研究中根据性质类型可分为类比研究和对比研究，称为“异同比较法”。这是一种跨文化的比较研究．是在异质异源的不同文化体系之间进行的比较。它要求从求同出发，进而辨异，进而探究其深层原因；同时，在异同的比较研究中，发现各自的民族特色和独特价值，寻求相互的了解、沟通和融合。 “寻根法”即“文化模子寻根法”，它是跨文化研究中文化冲突、文化碰撞的产物，是美籍华裔学者叶维廉提出的。他主张在进行不同类型文化背景的文学比较研究时．以文化模子的寻根作为基础．而且必须从两个模子的叠合处察同辨异，寻根探源，并认为，只有这样．方能穷究事物的本来面貌．达到两者的融合。叶维廉的思考．为中西文学比较研究提供了新思路。 “对话”是比较的重要路径，也是文化传通的有效方法乐黛云从对话的角度反观比较文学的方法论基点和研究范式，提出了文学对话这个比较文学的方法论基础．并深刻地揭示了比较文学的实质：比较不是理由，比较中达成直接或间接的对话并且通过对话产生互补、互识、互鉴的成果．才是比较文学题中应有之义。这也正是巴赫金所憧憬的境界：在两种文化发生这种对话性相遇的情况之下．它们既不会彼此融合，也不会相互混同，各自都会保持自己的统一性和开放性的完整性，然而它们都相互丰富起来。 当我们用“比较”的眼光审视文学批评和比较文学．深感两者需要的是学理的渗透和方法的融合．还发现无论是比较、阐发、对话等一般方法。还是影响研究、平行研究、实证批评、审美批评等具体方法，都能找到许多契合点，都具有方法论的意义。文学批评方法论教学，重视比较文学思维的渗透．为比较文学方法留出一席重要之地，正在情理之中。 比较，需要一个“他者”。“他者之梦．也许只是另一种形式的自我之梦，他者向我们揭示的也许正是我们自身的未知身份，是我们自身的相异性。他者吸引我们走出自我．也有可能帮助我们回归到自我，发现另一个自我。”在文学批评和比较文学的视域中，这一番言说，既充满诗意，又耐人寻味。 比较文学论文:比较文学研究方法在当代文学研究中的运用 【摘 要】本文探讨比较文学的研究方法在中国当代文学研究中的运用。比较文学研究方法主要有四种类型：影响研究、平行研究、阐发研究、历史类型学研究。文章探讨前三种方法在当代文学研究中的具体运用，试图在学术论文写作范围内比较文学研究方法在当代文学研究中的运用有所指导、帮助。 【关键词】当代文学 比较文学研究 运用 就大多数情况而言，文学研究就是文学评论，文学研究方法就是文学评论方法。各个学科有着共同的基本的科学的研究方法，而针对具体学科，又都有专业性的研究方法。下面我就简略谈一下在当代文学研究中众多专业方法中的比较文学研究方法及其运用。 二十世纪，是整个世界在各民族及其文化的急剧碰撞、交流中走向对话和交流的重要历史阶段，而二十一世纪是全球化的世纪，尤其经济全球化更促使各民族文化跨出国门，世界文化交流更是频繁。在这种情况下，比较文学作为一种“跨越国界和语言界限的文学比较”在文学交流日益频繁的当代社会，受到众多研究者的强烈关注。在当代文学研究中，不少学者在比较文学的研究框架中，还运用心理学、文化学、形式分析等多种方法，使文学比较研究深入全面。比较文学研究方法具有四种类型：最早的源于法国的“影响研究”，继而又有美国首倡的“平行研究”，苏联创造的“历史类型学研究”，中国提出的“阐发研究”。在中国当代文学研究中，主要运用“影响研究”、“平行研究”和“阐发研究”这三种研究方法。 比较文学研究中“影响研究”的法国学派注重国别影响，也就是研究不同国家，不同民族的文学影响，通过具体的文本分析来印证有关“影响”的假设，凸显作家作品之间的精神联系。某个作家可以通过各种方法对外国作家及其作品有所了解，并且自己在写作中可能受到他们的影响，如鲁迅的有些小说就是受到外国文学的影响，在内容和形式上体现出了和传统小说不同之处。这种研究方法目的在于寻找作家作品跨文化相互影响的规律，研究作家接受外来影响与个性创造的辨证关系，影响发生的原因、条件以及变化过程。“比较学者们对影响所作的界说大都强调它的外来性和隐含性。”在当代文学研究中，题材处理、主题原型、艺术风格、技巧等艺术创造的范围内都可以运用比较文学研究的方法展开研究和比较。在中国当代文学中，很多作家受西方文学的影响，王蒙是比较突出的一位。我们都知道,王蒙作品中的幽默是一种“中西合璧”式的幽默，他从西方的“黑色幽默”里吸取了“浓缩的荒诞性”和“黑色的”戏剧性。并且我们知道，王蒙在十七年的创作中，在作品的结构方面独树一帜地采用意识流动结构法，可以很明显地看到，他的这种写法与西方的现代派的表现手法有着深刻的联系，所以我们可以从这些方面，运用“影响研究”的方法研究西方文化对王蒙创作的影响。这方面论著如《论王蒙小说的文学空间》李珠鲁(韩国仁济大学中文系)就重点考察了王蒙小说所展现的文学空间形态及其性质,探讨王蒙在艺术创作中如何运用现代主义的意识流交错手法来结构作品，强调了西方意识流手法对王蒙小说创作的影响。再如许子东《当代小说探索与西方现代派文学影响》，就探讨了西方文学流派对新时期小说创作的影响，《沈从文与精神分析学说》注重研究弗洛依德的精神分析学说对沈从文的文学创作的影响。当然，影响都是相互的，在看到西方文化对中国文学影响的同时，我们也要看到中国文化对其他文化的影响，要找到文化影响对作家作品影响的普遍规律。在当代文学中这样的影响俯首皆是，我们要用发现的眼光更深入研究当代文学。 美国学派提倡的平行比较方法研究，提倡文学跨国界“共时性”研究，是“将那些相似、类似、卓然可比，但是并没有直接关系的两个民族（或几个民族）文学，两个（或多个）不同民族的作家，两部（或多部）属于不同民族文学的作品加以比较，研究其异同，并导出有益的结论。”也就是以文学作品为中心的比较方法。是对那些没有事实联系和影响的文学现象进行跨文化的对比研究，将不同的文学现象贯穿起来，揭示它们之间的逻辑和理论联系，以探索世界文学创作的共通规律。平行比较方法包括两种类别的研究，一是探讨作品的类同，一是探讨作品的对比。它并不是将两种文学简单地相比，而是在主题、题材、类型诸方面建立比较关系：以文学作品的主题为中心，考察同一主题在不同国家的文学里表现的异同点；以题材为中心，分析同一题材在不同国家文学中的不同处理；按照文学的不同类型进行分类比较，如风格比较、情节技巧比较、人物形象比较等等。如《〈天龙八部〉的原型分析（从〈俄狄浦斯王〉谈起）》,这两个作品乍看上去毫不相干，但作者通过深入研究从作品表层的巨大差异中找出了它们之间深刻的内在一致性。《不同国土上的荒野：中西女权主义文学批评的不同语境》、《廖辉英〈盲点〉与张爱玲〈金锁记〉中的母亲角色》等，都为我们的当代文学研究提供了广阔的视野和有效的研究方法。对同一个国家的不同民族的文学作品也可以采用这种比较分析的方法。 在运用平行比较方法时，对比研究注重在某类现象的比较中寻找差异时，较多采用演绎思维方式，如对中西文学中吝啬鬼形象的比较研究;类同研究在差异中寻找共同点时，则更多使用归纳思维方式，从个别中见一般，分析文学的社会、历史土壤和文化条件的研究，如《〈莫须有先生传〉与〈堂吉坷德〉之比较研究》。平行比较研究方法拓展了文学研究的领域，让我们的视野更加开阔，在更广大的空间中来研究文学，是大有裨益的。 中国提出的阐发研究，也就是用西方的理论阐发中国文学。这种研究方法在近十几年受到学者相当的重视，并作出了相当的成绩。比如用精神分析法来分析鲁迅《狂人日记》中的狂人形象，可以更加透彻地看到狂人的无意识行为中隐藏的心理动机，能够更好地理解狂人形象，进而为理解作品找到突破口。《艺术心理与政治心理的冲突——矛盾小说理性化倾斜的心理学阐释》运用荣格的心理学理论分析矛盾的小说创作，可以说是另辟蹊径，从非传统研究方法中挖掘出作品更多的内容，让我们看到了作品内容的更多层次。二十世纪西方在文学理论方面大有收获，文学的各个环节，不管是作家、作品、读者还是文学创作过程，都有一系列的理论，这些理论传到中国，对当代文学的研究起了很大的推动作用。如结构主义理论，新批评理论、存在主义理论、女权主义理论、后现代主义理论等，我们在当代文学研究中，可以运用这些理论来寻找与当代文学的契合点，用它们的理论来分析文学作品，可以融会贯通，更加细致地解剖作品。《中韩当代女性小说的对比研究》就是运用女权主义的理论来分析中韩当代女性小说的异同。《须一瓜小说中的荒诞性》则是从存在主义的理论出发，看到须一瓜作品中的荒诞的性质。当然，不管我们运用什么理论去阐述文学作品，研究之前都要对一种理论模式做分析和选择。另外我们还可以在寻找文学创作与历史、宗教的联系中，加深对文学的认识，如当代作家的宗教信仰对创作的影响，当代作家创作与佛教、道教文化的关系等。如贾平凹、孙犁等作家作品中传递出浓重的道家文化，就可以研究他们的创作与道家文化影响的关系等。 我们对中外的文学作品、作家进行比较研究，同时我们也不要忽略了在历史纵向范围内的对比研究，可以探讨中国古代、近代文学对当代文学的影响，可以将不同时期的作家的创作行为及作品进行比较研究，如《张爱玲、王安忆小说创作中的市民意识比较》《异中有同的两种中国味：观照赵树理和汪曾祺》等，可以加深我们对作品的理解，加深对文学的认识。 总的说来，新时期文学的比较研究，是一个容易出新的批评领域。借鉴新观念、新方法，剖析比较研究对象，作出新颖而深入的发现、体现出鲜明的当代性特征。 比较文学论文:现代文学与比较文学研究 一、现代文学作家、社群与思潮 (一)战后以至1950、1960年代的作家与文艺社群 1945年以后，大陆学者文人随国民政府来台者众，当时进入台大任教的几位师长，带来了“五四”文学的精神，也开启往后的现代文学之路。最具代表性的，在中文系有台静农，他是鲁迅的学生，来台后虽然转向古典文学的教学与研究，但他的小说集《建塔者》、《地之子》，后来也出版了，使读者一窥“五四”遗风。在外文系则以夏济安为代表，他创办《文学杂志》，带动写作风气，影响了当时仍是学生的白先勇等人，也缔造了学院派文学杂志的成果。当时的青年学生辈，有来自大陆的学生，也有台湾本地出生的青年，他们因为进入台大就读，受到这些老师前辈的启发，以及同侪间的鼓舞，纷纷崭露创作的才华，终于成为台湾具有代表性的作家。这些学生包括中文系的林文月、叶庆炳、张健、吴宏一、柯庆明，外文系的余光中、白先勇、陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和、杜国清、叶维廉等，各自在诗、散文、小说创作方面留下可贵的成果。林文月、叶庆炳以散文著名，余光中参与蓝星诗社的创立，张健亦为蓝星主要成员，杜国清、叶维廉则是笠诗社、创世纪诗社的重要成员。而以白先勇为主的《现代文学》杂志在1960年代创办，陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和等人，都是创始社员，共同推动现代主义的文学创作。 (二)文学杂志对现代思潮的译介 由夏济安主导的《文学杂志》创办于1956年9月，而在1960年8月结束。但这份刊物的影响是深远的，它代表台湾战后初期的文学潮流中，一群学院里的师生对于文学的喜好和坚持，并开辟另一个有别于“战斗文艺”的园地。他们刊登的文稿，除一般创作，文学理论的译介、中西文学的相关论述也相当多，这个现象可以说开创了一种风气，也就是将现代文学的创作和文学理论、西方文艺思潮连结，提供给创作者和读者新颖的观念。以白先勇为主导的《现代文学》深受其师长辈创办的《文学杂志》之启发，该刊在1960年3月到1973年9月共发行51期，由白先勇负责筹措资金，而外文系的几位同学一同写稿、译稿和拉稿。比起《文学杂志》，《现代文学》更强调创新的精神，他们努力介绍各种西方的思潮、创作观念，以便所写的作品可以表达属于现代人的艺术情感;对于西方文学与理论的介绍，《现代文学》更以“专号”的形式推出，除作品翻译外，往往也包括作者生平介绍，并附带加以评论。除创刊号推出“卡夫卡专号”，也曾刊出多位诺贝尔文学奖作家的专号，对于艾略特的诗作与诗学，更前后刊出多期。《现代文学》编辑群对文学充满热情与执着，而这些译介，为创作者与读者带来不同的视野，开拓更多元的文学品味。 二、比较文学的学科成立与研究扎根 如上所述，《文学杂志》、《现代文学》以译介外国文学与理论为宗旨，进而启发作家的创作以及解读作品的角度，其实已略具比较文学的雏形。进入1970年代，台大文学院更以三轨并进的方式———成立比较文学博士班、成立比较文学会以及结合《中外文学》，促进了比较文学在台大扎根与茁壮。1970年，台大外文系成立比较文学博士班，推动者是当时文学院院长朱立民与外文系主任颜元叔。但这个博士班不打算走英美文学博士班的路线，反而希望结合外文系与中文系的学术资源，使学生可以同时接触外国文学与中国文学，进而可以建立具有中国/外国文学双重视野的比较文学研究。纪秋郎、单德兴、李有成、高大鹏、陈昭瑛、古佳艳等，都获得此博士学位，成为外文、中文学界的优秀学者。近年台大外文系虽已将比较文学博士班并入一般博士班，但比较文学仍是其修业与研究的主要方向之一。1973年7月，朱立民等八位外文系学者与叶庆炳等四位中文系学者发起成立“中华民国比较文学会”，并藉此在《中外文学》开始介绍比较文学的观念和发展;譬如《中外文学》创刊号(1972年6月)即刊登李达三著、周树华与张汉良译的《比较的思维习惯》，仿佛已经有所预告，2卷9期则有Al-dridge，A．O．著、胡耀恒译的《比较文学的目的与远景》(1974年2月);其后则陆续有袁鹤翔《中西比较文学定义的探讨》，李达三著、许文宏与冯明惠译的《东西比较文学史的检讨》等文章，一路推进，颜元叔、胡耀恒、朱炎、叶维廉、张汉良、陈慧桦、古添洪等，都是比较文学的旗手。古添洪与陈慧桦编著的《比较文学的垦拓在台湾》(台北:东大图书公司，1976年)、李达三的《比较文学研究之新方向》(台北:联经出版公司，1978年)二书，可说是最早结集的相关著作。而叶维廉、古添洪与陈慧桦在东大图书公司主编的“比较文学”丛书，更可说是具体的成果。此外，结合外文、中文两系教授的“中华民国比较文学会”，自1974年8月起对外扩大征求会员，凡大专院校教师和研究生有志于比较文学者，皆可申请入会。而学会也每年度主办国际或全国比较文学会议，开放对外征稿，相关的征稿主题、研究论文也都以专号的形式收录在当期的《中外文学》或另一英文的比较文学刊物《淡江评论》(淡江大学外语学院出版);譬如第4届国际比较文学会议主题为“比较文学与中国文学”(1983年8月)，第5届主题为“现代主义与中西比较文学”(1987年5月);第25届全国比较文学会议主题为“灾难、创伤与记忆”(2001年9月)、第30届主题为“认同的变向:全球化时代的主体生成与转化”(2006年5月);无论其主题是企图与中国文学对话，或是呼应世界文学脉动，或是跨领域研究、文化研究，都在带动台湾学界的研究潮流，累积丰富的学术资源。外文系主导的比较文学博士班、比较文学会，再加上《中外文学》，形成了现代文学与比较文学研究的铁三角。我们也可以发现，就在《现代文学》即将衰退之际，1972年6月，外文系与中文系多位教授共同发起创办一份新的刊物《中外文学》。这些学者包括外文系朱立民、侯健、齐邦媛、颜元叔、胡耀恒与中文系郑骞、叶庆炳等人;而该刊自创刊以来，迄今一直稳定出刊，在台湾学术界已占有关键性的位置。《中外文学》创刊初期，系以颜元叔为主导人物，他引进新批评，在第一期至第四期，藉由《细读洛夫的两首诗》，掀起一串现代诗论战;而后又连续登载王文兴小说《家变》，并举行座谈会，引起各方注目、论辩，具体呈现学界与读者大众对这篇小说褒与贬的两极化情形，也为现代主义小说的读者反应留下珍贵的纪录。《中外文学》也曾连载林文月翻译的日本文学名著《源氏物语》、《枕草子》等书，引起很大的回响。该刊既命名为“中外”文学，除了对外国文学以及理论的译介，当然也兼纳对中国文学的研究论文。除现代文学研究外，也有对于古典文学的研究，可分为两个类型，一是属于中国文学本身的研究模式，例如作家传记考述、作品流派、文学史研究，另外更为突出的则是以西方文学理论来研究中国古典文学，例如张汉良的《“杨林”故事系列的原型结构》(1975年4月)，系以荣格的神话原型理论研究古典小说“杨林”、“枕中记”系列故事，这种研究视角深深地影响了此后台湾学界对中国古典文学的研究，也是比较文学研究的具体实践。综览《中外文学》的文章，可知其编辑和登稿的方向，和“比较文学”在台大外文系的扎根与开展着实有密切的关联。《中外文学》在1980年代以后，逐渐聚焦在对当代文学理论与文化研究的介绍，例如精神分析、结构主义、解构主义、女性主义、后现代、后殖民等理论，透过专题邀知名学者撰稿，无论是就理论观念加以译介，或是以文学作品为例实际操作，都成为后来者追摹的范例，也大大助长了现代文学与文化的研究风气。 三、现代文学、比较文学的教学与研究 作家的培育，本不限于任何科系，但因为小说家白先勇、王文兴等人的光环，“作家都是出自外文系”的说法也流传一时。然而随着中文系现代文学课程的增加与写作风气渐盛，出身中文系的作家，以及投入现代文学研究的中文系学者，也日渐增多，“现代文学”遂形成中文系学术传统的脉络之一;这方面，曾任系主任的叶庆炳教授实有开创性的贡献。而当代年轻一辈的作家譬如散文家陈幸蕙、简，小说家郝誉翔、黄锦树，诗人陈大为等，都是台大中文系毕业。在外文系方面，虽以外国文学课程为主，但中文、外文两系常有合作开课的例子，如外文系王文兴所授的现代小说、王建元所授的文学批评、齐邦媛所授的高级英文(讲授英美小说与诗)等，系为中文系而开;中文系也长期为外文系开设中国文学史课程;因此除了在文学杂志上的通力合作，在课程、师资的援引上，中文与外文两系一直保持良好的合作关系，共同担负文学教育的责任。值得注意的是，2004年8月，台大成立台湾文学研究所(简称台文所)，因为课程设计与发展方向的关系，进入台文所的学生，不乏已经有现代文学作品集出版，或是已在文学界崭露头角的青年作家;加上各教授的专业取向，台文所加入了现代文学、比较文学研究的阵容。按，台湾文学的发展，于史可考者已有四百多年的历史，除1930、1960年代是现代主义兴盛时期外，台湾文学的多元性，以及与日本文学、中国文学乃至世界文学的关联，都可以从中发掘比较文学的议题。是故，台大教授对现代文学、比较文学的研究成果，除了前文所介绍外，近年可以看到的是，中文系何寄澎的现代散文研究、陈翠英的现代小说研究、外文系廖炳惠的后现代研究、廖咸浩的文艺/社会思潮研究、张小虹的性别/同志文学研究、流行文化研究，刘亮雅的台湾后殖民小说研究、朱伟诚的同志文学研究等，都是很好的例子。而台文所教授对于现代文学研究可说更有推波助澜的作用，例如柯庆明的现代主义文学研究，郭玉雯的张爱玲小说研究，王文兴小说研究，梅家玲的现代小说研究、眷村小说研究，以及洪淑苓的现代诗、女性文学研究，都已出版相关的学术论著。另外，黄美娥的日治时期台湾通俗文学研究、张文薰的日治时期台湾新文学研究以及苏硕斌的台湾都市文化与文学研究，也都为现代文学研究扩充了领域与视角。 四、结语 展望历年来的台大师生藉由现代文学创作、译介与发行文学刊物的成果，和台湾文坛产生密切的互动，在现代文学与比较文学的研究上更有开创性、主导性与关键性的位置。现今，为了促进现代文学研究，总图书馆也积极展开作家手稿资料的典藏工作;目前已有王祯和、王文兴、林文月与叶维廉等作家的手稿典藏。而比较文学的观念和方法，也已成为学术研究的常模，相信台大教授与研究生将秉此深厚的人文传统，在新世纪共同勾勒出台大、现代文学、比较文学以及文学史的复杂网络。 作者：洪淑苓 单位：台湾大学 比较文学论文:比较文学中文化研究的概况与问题 一、关于比较文学研究转向的合理性问题 （一）国际文学研究“向外转”趋势必然指向文化研究 文学研究的“向外转”自然都指向了文化。从文学研究到文化研究几乎是当代文学研究各派别的共同趋势。比较文学的开放性决定它向来都能对学术研究的变化做出敏感的反应，更何况它本身就有着文化研究的性质。20世纪80年代初期比较文学的“理论化”倾向就是这种“文化热”的开始，而90年代以后文化研究的趋势变得更加明确更加自觉。 （二）比较文学的研究视域决定了文化研究的合理性 随着全球趋势的日益迅猛，从比较文学的本体论—比较视域来看，跨民族、跨语言、跨文化、跨学科必然成为比较视域的基本内涵，而跨民族与跨学科是比较视域中的两个基本要素。比较视域具有联系及流动的特点，使比较文学不断打破自身的局限，拓展自身的领域，并使这一学科超出文学研究的范畴，进而从文化的角度进行文学研究。与比较视域的联系性特征相联系，比较视域始终持一种多元的，开放的研究态度，随时间变化和时代变迁调整自身，这是比较文学研究最重要的特点之一。随着全球化的到来，比较视域走出了欧洲中心，进入了一种在多元文化语境中进行文学研究，在多元文化语境下相互参照、相互阐释的时代。大家熟知的美国学者厄尔•迈纳、加拿大学者米列娜•多列热诺娃等，都积极地对中西文化、文学之间的关系进行广泛深入的研究。再从比较文学安身立命的基点———比较视域来看，在全球化时代，比较文学中文化研究的兴起和发展也是符合这一学科自身的学理特征的。 二、比较文学中文化研究的概况及问题 “二战”后，文化研究在英国逐步兴起，80年代传到美国并形成多元发展的趋势。它主要关注当代的非精神文化及大众文化，提倡一种跨学科、超学科的态度，把文本分析与其他研究方式，诸如结构学、人类学、心理学相结合。它所运用的多学科、多维度的方法给比较文学研究提供了有益的启示。 20世纪70年代以来，随着东西比较文学的兴起，比较文学研究要求彻底打破“欧洲———西方”占据世界文化中心地位的观念。于是结构主义、文化相对主义等学说，有了施展理论价值的天地。比较学者用这些理论来说明不同文化体系的文学之间的平等关系，说明文化交流中的对等原则和互补、互惠关系等等。在比较文学研究中引入包括后殖民主义、新历史主义等在内的后现论，有效地调整了比较文学近十几年来在理论和实践上的偏颇，大大拓宽了比较文学的疆域，为比较文学输入了新观念、新术语，形成了文化人类学与比较文学、女性主义与比较文学等颇具特色的研究领域。通过上述文化理论的研究，有利地推动了东西文化的对话与沟通。中外许多著名学者都把目光投向本民族以外的其它文化体系，并对之进行研究，如艾田伯的巨著《中国的欧洲》、美国学者厄尔•迈纳出版了《比较诗学———东方与西方》等。 另一方面，比较文学的具体研究中引进文化比较，这也是比较文学研究进一步深入发展的需要。文学是人类文化这一庞大有机体中的重要组成部分，文学创作总是在既定背景之下进行。反过来，文学又是人类文化成果的一种富有独特价值的载体，包含丰富的文化内涵，而这种内涵又只有联系文化背景才能发掘。东西比较文学兴起后，文化研究显得更为必要，更加迫切。东西方文学分属不同的文化体系，在许多方面存在巨大差别。在比较文学研究中引进文化研究，对东西文化的异同进行内在的、深层次挖掘，同时把东西文学研究置与广阔的文化研究的背景之下。这样才能把东西文学比较中出现的不同现象和共同规律，诉诸于东西方不同的文化体系，并在其中寻找原因。这就需要东西文化加强沟通和对话，按照互识、互证、互补的对话模式加深彼此之间的了解和认识，并在此基础上吸收对方文化中的长处为我所用，从而更好的促进自身文化的发展。同时，我们必须看到，文化研究本质上是一种具有非边缘化、解地域化等特征的非审美性文学批评。它重在揭开大众文化形式和实践中意识形态的机制。因此，文化研究是反精英的，它的视野里自然没有大众文化和精英文化的低俗与高雅之分，这样我们就可以理解为什么文化研究越来越对精英文学研究意味着挑战。文化研究的这种倾向也对比较文学研究产生了一定的负面影响。 首先，比较文学研究中出现了经典文学研究衰微的趋势。大众文化和文化研究相互推进，瓦解和虚化了自律性和思想性的经典文学的价值和文化意义。因而在比较文学中甚至出现了以欧美与中国的影视文化、饮食文化的研究代替了对莎士比亚、托尔斯泰的经典文学的比较分析，抛弃了古典文学和精英文化。社科院文学所所长杨义指出文学研究在追求学术现代性的同时，要对浩繁而灿烂的古典智慧进行深度的现代转化，开展一种汇通中外、有容乃大的文学学术工程。他的话对我们应对上述问题提供了有益的启示。一方面，要运用现代文化理论重新审视、解读传统经典文学，对其进行现代化改造。另一方面，我们可以运用21世纪的新人文精神所倡导的文化与文化之间的沟通和理解，尽量扩大大众文化和精英文化商谈、讨论和宽容的空间。双方要同等尊重彼此的尊严和存在的权利，互相学习对方的长处，补充自身的不足，缓和近年来二者出现的严重冲突与交锋。这也有利于比较文学在一个更为宽松、广泛、平和的文化语境下，从文化理论和政治权利话语的角度研究文学现象，使文化、文学相互沟通、利用。 其次，比较文学研究中出现了“泛文化”研究趋向，忽视了比较文学归根结底是一种文学研究。从最近几届国际比较文学大会及地域性的会议讨论的中心题目可以清楚地看出，学者门热衷的话题似乎不是文学自身，而是文化差异、人类学、宗教等不同的文化领域。针对当前比较文学界出现的“泛文化”倾向，我们应该如何保持对比较文学学科的清醒认识？如何体现比较文学的文学性？简言之，要对比较文学这门学科有一个正确的定位。比较文学本质上是一种文学研究，它的出发点和归宿都应该是文学。文化研究是为了丰富和深化比较文学研究，作为它的背景和补充，只能居于次要的位置。比较文学工作者要以文学文本为出发点，并关注文学作品的内在价值，同时要正确处理文学与其它学科之间的关系。刘象愚教授说得好“比较文学工作者无论在不同文化和学科的领域里跨出多远，研究的立足点应该始终在文学上，强调‘文学本科中心论’对于保持比较文学的生命力无疑是至关重要的。” 三、21世纪的比较文学展望 比较文学经过一百多年的发展到今天已经蔚为大观，被认为是21世纪的一门“显学”。21世纪的比较文学研究，既要树立一种文化全球化与多元文化意识并重的文化观念，又要成为人类精神相互对话和沟通的语境和操作平台。走过了一个多世纪的比较文学，作为一门独立的学科，在自身发展过程中它实际上已经扮演了一个不可或缺的文学与文化中介与交流媒体的角色。世界范围内的文化碰撞、文化交流过程，都在作自觉或不自觉的比较、鉴别，而比较文学研究在这个过程中，以其自身独特的方法法或思路，让人们即认识了自己———本国本族的文学与文化，又认识了“他者”———他国他民族的文学与文化，甚至还可以在此基础上把握世界文学的共同走向与共同规律，这是国别文学或民族文学研究所无法企及的。因此，我们完全有理由乐观地预见，比较文学在文化交流日益频繁的21世纪将有更大的学术空间，对世界文学和人类文明将会做出更大的贡献。 本文作者：何玉 单位：山东科技大学国际交流处 比较文学论文:比较文学的内外研究 一、国外比较文学是一种真“外部”、伪“内部”的文学研究 文学研究的内外问题已经不是一个新鲜的话题。在比较文学发展史上，所谓的美国学派与法国学派之争的一个重要议题就是内部关系和外部关系之争。在法国学派的比较文学理念中，基本原则就是去寻找和实证确实存在过的“事实联系”，能够实证的事实联系是法国比较文学的基石。如卡雷对比较文学下的定义为:“比较文学是文学史的一支;它研究国际间的精神关系，研究拜伦和普希金、歌德和卡莱尔、司各特和维尼之间的事实联系，研究不同文学的作家之间的作品、灵感甚至生平方面的事实联系。”卡雷的定义对法国学派影响深远，他基本奠定了法国比较文学注重文学外部关系的基调。其后梵•第根的定义更突出了法国学派注重外部研究的特点。梵•第根指出:“比较文学的目的实质上是研究不同文学相互间的关系。”显然，“国际间”“不同文学的作家之间的作品、灵感甚至生平”“不同文学”“事实联系”这些字眼，充分表明法国学派注重的是文学外部因素的研究，注重的是事实关系，探讨的是不同文学现象间的影响与传承。或者说，体现在量上，法国学派研究的是两个或两个以上不同文学现象之间的事实关系。 美国学派针对法国学派的外部研究提出了自己的解决方案。他们反对法国学派重视外部联系，忽略文学内部关系的做法。但美国比较文学并不仅仅就是后来的美国学派，在美国学派崭露头角之前，美国已经有不少学者从事相关研究。真正把美国比较文学推到世界学术前台的是韦勒克。他在《比较文学的概念》中对法国学派提出批评，认为“他们过于重视‘事实关系’，对比较文学定义的解释比较狭隘，忽略了对艺术作品的美学分析”。在此基础上，美国学者着力于平行研究，即研究没有事实关系的两种或两种文学现象以及进行平行的跨学科研究。从此，美国学派开始发出自己的最强音，这其中起到关键作用的人物正是韦勒克。而韦勒克作为“新批评派后期的核心人物，也是西方学术界公认的二十世纪最博学的文艺批评家之一”，“是一个执著于对文学进行内部研究的批评史家”。他的重要贡献是把文学研究划分为“内部批评”和“外部批评”，并更钟情于文学“内部研究”。但这里的问题是，不能因为韦勒克的“内部研究倾向”，而想当然地认为美国学派倡导的比较文学本质上是一种内部研究的比较文学。“实际上，他虽然身为该学派的元老及平行研究法的主将，但却未曾盲目地局限于这种方法，而是在继承的基础上有所超越。”而且美国学派的其他领军人物并不完全赞同韦勒克的主张。我们考察美国学派对比较文学的定义也不难发现，美国学派的比较研究并没有分清楚韦勒克式的“内部研究和外部研究”。 在韦勒克那里，内外之分不仅仅指的是文学要同社会历史批评脱钩，不仅仅指的是文学要脱离政治、脱离历史赋予的“因果性”联想，还指的是文学研究要“区分文学作品的‘本体存在’与‘经验存在’，并由此确立这样一个理论论点:文学研究的对象是文学作品的‘本体存在’，即一种‘符号与意义的多层结构’”。韦勒克认为，文学作品建立在语言基础之上，但又不局限于语言，可以分为三个层次，即“声音层面、意义单元和世界层面”，是一个“符号与意义的多层结构”。“内部研究”就是对这一现象学意义上的“本体结构”的研究。而“外部研究”则主要涉及文学作品的“经验存在”，诸如它产生的社会历史背景、作家的心理情感状态以及读者的接受印象，等等。由此可见，韦勒克“内部研究与外部研究”的二元区分最主要的话语功能就是要突显文学作品这一超越一切经验现实的“本体存在”由语言构成的“符号结构”，并进而对其进行审美的分析。因而，所谓的内部研究就是指对文学本体结构的研究，关注的是文学语言的符号性，而外部研究则指的是对文学经验层面的研究，包括我们想当然地认为会影响到文学的种种外部因素，如社会历史背景、作家创作心理、读者接受情况等。再来看美国学者对比较文学的界定，以雷马克为例，他指出:“比较文学是超出一国范围之外的文学研究，并且研究文学与其他知识及信仰领域的关系，包括艺术:如绘画、雕刻、建筑、音乐)、哲学、历史、社会科学(如政治、经济、社会学)、自然科学、宗教等等。简言之，比较文学是一国文学与另一国或多国文学的比较，是文学与人类其他表现领域的比较。” 雷马克的定义如此粗糙，但奇怪地是，国内学者在写作比较文学教材时竟然没有人对这样一个内涵和外延几乎都不确定的定义进行责难和质疑，而是想当然地把它作为美国学派的代表性定义接受和吸纳。殊不知，美国学者在比较文学上的贡献要远逊于他们的法国同事。除了众声喧嚣地进行所谓的理论变革之外，他们在比较文学上的贡献可谓少之又少。从雷马克的定义里，我们除了能感觉到新批评的一大弊端———不负责任地乱联系之外，几乎感受不到它的精髓所在，更不用说韦勒克的“内部研究”了。韦勒克的重要贡献就在于其对文学批评的重新解释和定位，但是他的“文学性”研究方法，除了在文学批评上卓有成效外，在比较文学领域几乎没有得到应有的重视和回响。美国学派号称进行了比较文学的内部转向，从事实联系转向了对文学审美性研究上，以至于国内学者把平行研究的可比性界定为审美价值关系，但是从美国学派的定义和研究中，很难感受到其价值和审美究竟体现在哪里。 因而，其实可以下这样一个论断，美国学派的平行转向，实际上是把比较文学的外部研究扩大化了，并没有解决文学审美关系研究这一问题。我们热衷于翻译各种各样美国学者的理论，实际上如果我们清醒一点就可以发现，即便是在理论建设上，美国学派也是少之又少。除了反叛之外，他们几乎一无所有。从比较文学研究文学外贸到无所不包的大“跨越”，国外比较文学注定打上了在文学外部关系兜圈子的理论缺憾。 二、中国比较文学的理论尴尬及其越陷越深的理论沼泽 反观中国学者，我们缺乏对国外学者批判的力度，并没有意识到国外比较文学研究的真正问题所在。再不客气一点说，我们是在美国学派大而无当的泥潭里继续深陷不出。这种情况不是比较文学独具的特点，整个外国文学研究似乎都存在这一问题。在貌似客观和真实的学术研究立场上，我们集体性盲从，集体性不敢说“不”。一旦有人对国外理论提出某些质疑，马上就有相关人士从各种角度进行辩护和还原。这种情况暂时不会改观，惯性思维的存在促使一批人仍然靠外国理论活着。试看国内学者对比较文学性质的一些界定。学者中最有代表性的当属刘象愚先生。在《比较文学的不变与变》中，他指出:“比较文学的不变，在于标志它本质特征的那些东西。我想，至少有三点是它必然要坚持的:第一是跨界性。由此出发，比较文学的研究要跨越不同民族文学的界限之类，因而比较学者也需有两种以上语言、文学与文化的学养;第二是方法论上的比较性。也即自觉的比较意识和有效方法;第三是文学性。由此出发，比较文学的研究，无论跨越了什么样的界限，总须把文学性也就是文学之所以为文学的那些基本性质置于自己的核心。舍此三者，比较文学则将丧失自我而不复存在。”作为中国比较文学界的代表性人物，刘象愚先生对中国比较文学进行了最精彩的总结。但是这三个方面存在的问题依然是内外不分。我们不是强调文学研究一定要进行内部研究才算高层次，但不可否认的是，如果缺少内部研究，文学研究的价值肯定会大打折扣。从国内比较文学的理论建设和实际研究来看，其关注焦点仍然是外部研究。 首先来看“跨界性”。“跨”意味着越界，一旦越界就必然出现参照物。在比较文学相关论述中，这种参照物往往以“他者”面目出现。按照相关学者的看法，中国文学只有跨出去，在“他者”参照中才能显示自我的价值和存在意义。因而，相关学者在进行论述时，基本上都会采用或提到“他者”这样的观照视角。比如孙景尧教授的《简明比较文学———“自我”和“他者”的认知之道》(属于较早的比较文学教程)明显地具有这种倾向。但“他者”尽管可以彰显“我”的特异性存在，从而可以更清晰地确定“我”的特点和意义，但假若“我”本身的特点和内涵并不明晰，或者说，“我”缺乏足够的力量与“他者”进行对比时，“他者”很可能越位取代“我”的存在。 而且，回顾“他者”理论的学术发展史可以发现，最早对“他者”进行过阐释的黑格尔，是把“我”与“他者”的关系放置在主人与奴隶这一对应性关系中进行思考的。所以，“他者”一开始就打上了奴隶的烙印。在后殖民理论中，“他者”就是边缘化的弱势群体。换而言之，按照这种理论，中国实际上是处于“他者”这样一个范畴里。如果我们忽略“他者”的这种文化劣根性，想当然地变“他者”为“我”，试图用一个带有西方学术话语权色彩的词语构筑我们自己的理论体系，难免会导致策略上的失误，甚而言之，会中了西方文化的一个圈套。因而，在跨界性中，中国比较文学试图站在一个客观的“我”与“他者”立场上去讨论问题，去面对世界文学、世界文化，天然地存在一个缺陷，即主体本身的不完善以及“他者”过于强势。词语的转换并没有太大意义，反而掩盖了一个“敌强我弱”的事实。在这样的一个前提下进行研究，很可能由于“我”自身的缺陷，导致间接或者无意地证明了“他者”(主要是欧美文化)的优越性，而由此导致“我”的瓦解和崩溃。 值得注意的是，比较文学学界为什么会一边倒地在“他者”问题上兜圈子，甚至连一点点微弱质疑的声音也没有呢?我认为主要原因就在于国内学者对世界环境的定位过于宽泛。我们相信这是一个全球化的时代，相信西方现代哲学讲述的就是真理。换言之，立足于世界大环境，我们相信需要对话、需要交流;立足于现代西方哲学，我们相信哲学已经发展到了“他者”证明“我者”的时代。全球化的背景以及文化相对主义的潮流，在某种程度上抹杀了中国比较文学研究的前提，导致了相关学者的盲目乐观和理想主义。 究竟该怎么看待这一问题呢?全球化究竟对我们有什么样的影响呢?一定要参与对话吗?不对话可以吗?我们的对话到底有多少说服力?时代对学术的影响是必然的吗?我们是不是在宏观地谈论世界形势而缺乏微观地合理分析呢?一味追赶西方的“流行风”可行吗?真的是当前最新的研究就是最有价值的参考吗?“他者”真的就具有绝对的魔力吗?比较文学在说明自己存在理由时有意无意地制造了一种宏大叙事———空谈世界形势、空谈全球化、空谈文学交流的日益频繁化，并宣告“世界文学”的时代快要或已经来临。在此基础上，学者们大都相信交流无可避免。交流当然无可避免，即便没有全球化这个世界依然需要交流。但世界文学时代的来临究竟有何实际意义，除了在理论上表明民族文学之间交流日益频繁，在具体的学术研究上它的价值有多大?至少在当前的研究中并没有体现出来。与此同时，对于比较文学的本土立场上，中国比较文学很少涉及。我们只是空谈一些历史问题，空谈一些源流问题，作为中国比较文学真正应该关注的中国现实问题很少涉及。 这样的学术立场决定了根本无所谓对话不对话。我们的立场跟西方的立场没有差别，都是对西方生存环境的宏观回应。唯一区别的是，对他们而言，这个宏观现实场是真实的，对我们而言，我们只是在想象世界的处境，想象他们的立场，进行迎合性研究。至于对我们自己的推介，则少之又少。在国际学术会议上，我们很少能让外国人了解我们自己，反而是我们在向他们表明我们到底了解了他们多少。这样的情况就决定了“他者至上主义”的过分与“我”的彻底失语。所以中国在多大程度上融入了世界大环境是一个需要考虑的问题。我们不能因为我们生活在这个时代，就想当然地认为这个时代就一定会对我们发生巨大作用。对于建立在上述立场上的“跨”，就不能不重新进行审视。我们是不是跨的有点太写意，跨的有点太脱离中国国情，“跨”得太超越学科发展的速度。同时这种无边无际地向外跨，很容易就使得文学研究变成一种无法约束和界定的研究。我们经常批判“x+y”式的比较文学研究，但是仔细研究一下相关论文，有几篇不带这样的比附?在这样的跨上，我们很容易就会把文学研究变成一种“他者”研究，很容易造成比较文学的“向外转”，从一种本位主义变成一种他者主义。 再看比较文学的“比较性”和“文学性”。比较，顾名思义，面对的至少是两个或两个以上对象。结合前面所讲的跨，不管这种“跨”是跨语言、跨国家、跨民族，还是跨文化、跨文明、跨学科，一旦比较与这些“跨”相结合就注定造成一种文学外部研究的假象。这也是当前比较文学研究执着于文学外部研究的一个原因。在历史上某段时期，我们已经受够了文学外部研究的摧残，当然这并不是文学外部研究的问题，而是因为不知道如何处理二者关系的问题。现在我们一方面畸形反对、极其厌恶这种外部研究，另一方面又从骨子里摆脱不了这种研究方法和视角。而真正的比较文学研究应该不太在意是否是外部还是内部研究，而看重的是其能否让我们领略文学作为艺术带给我们的美感，以及文学能否作为思想研究的自由领地，催发出新的有益于时代的思想。因而所谓的文学性就在于以上两点。但是比较文学的文学性究竟何指?我们一般认为比较文学的文学指的是文学研究，可究竟什么是文学研究中的“文学”?究竟什么是文学，对比较文学而言是一个致命的问题。中国学术界对文学的理解基本上还停留在康德、黑格尔阶段上，强调美的理念与感性形式的统一，认为美具有无功利性、无目的性等，认为文学的文本性存在是文学的正统，承认经典永久性，执拗于追寻文学内容和形式的统一。尽管我们引介了那么多西方文学理论，但我们仍然坚守着自己的文学观念。现实主义仍然是中国学界比较认可的一种文学创作方式，也是学者们进行研究时有意无意地一定要到此一游的必经之地。之所以这样，主要原因还是马克思主义美学的德国血缘。马克思没有系统的文学美学理论，因而德国古典美学起到了替代作用。再加上苏俄文学实践的影响，整个中国文学美学研究现状也就不难理解了。整体而言，我们的文学审美观念仍然是近代的，带有很深的传统印记。 但是我们所处的现实情况是，文学已经在发生种种变化。无论从作家群体还是作品存在形态，无论是从读者接受群体还是作品传播媒介，全方位的变化已经改变了文学的本质。但是充斥在大学中文系教科书里的“文学”很多年没有发生任何变化。尽管我们承认传统的文学观念仍然有其存在的价值和合理性，但是比较文学真的就能承担起审美价值关系研究的重任吗?至少在当前的比较文学研究和实践中，我们没有看到太有说服力的成果。对“文学”重质轻文的认识改变不了，对文学本身的定位依然停留在貌似“重内部”实际依然“重外部”上，中国比较文学的“文学性”必然找不到立足之处。就此而言，中国文学本身的定性和定位，直接决定了中国比较文学“文学性”的解读和展开。诚如有学者所言，比较文学在国别、总体层面构成另外一种文学研究逻辑。但是假如承认这一点，是不是要成立国别文学和总体文学这样的学科。有人可能会认为中国文学、外国文学，即是一般意义上的国别文学，但是对于中国文学而言，其内涵外延非常明确，不存在任何意义上的模糊;或者存在模糊也并不影响其学科的合法性。而比较文学显然不具备与之并列的明确性和合法性，更不用说总体文学了。同时，国别文学中的“文学”，不仅指的是文学研究，还可以指文学现象，而比较文学的“文学”如果强制性地界定为文学研究，显然是与国别文学这一概念不能形成并列和互补关系，两者逻辑联系并不严谨。 三、结语 从文学的内、外部研究这一角度来分析比较文学的“文学研究”性质就可以发现，比较文学仍然处于一种暧昧不明的状态。究竟是外部研究还是内部研究，究竟是走向世界还是固守中国本位，这些问题依然需要进行思考，特别是后者。在一个本位主义极度薄弱的民族文化和文学里，奢谈走向全球化，奢谈比较文学发展的第三个阶段，只能造成中国比较文学更加积重难返。比较文学的内外部研究，表面上显示的是文学研究的内外之分，从本质上讲，反映的也是本位主义与外来主义之间的冲突。 本文作者：许相全 单位：河南师范大学文学院 比较文学论文:小议比较文学的形象学理论 一、整体总论 随着文化研究的兴起，形象学突破了原有的文学阵地，从文学形象转向文化形象的研究，异国形象的文化问题也因此备受关注。如吴鸿志、蔡艳明的《异国形象的文化误读》、姜智芹的《文化过滤与异国形象》、姜源的《异国形象研究中的文化意义》、杜平的《异国形象创造与文化认同》等文章探寻了异国形象在不同文化中的认同、误读、过滤等现象，揭示了这些现象形成背后的文化根源和动机，阐释了不同文化中异国形象的复杂性和多元性。需要指出的是，形象是对文化现实的一种描述，本身就包含着文化的成分，形象学的文化转向和异国形象的文化研究只是一种文学的文化审视，二者都不能脱离“文学性”这个根本。 任何一门学科都有自己的理论体系，理论体系的建构决定着学科的定位。具体来说，国内的形象学理论体系主要表现出三种形态:一是基本沿袭欧洲形象学理论。这是国内早期形象学研究的常见形态，并被大部分比较文学教科书所采纳。二是在借鉴西方理论的基础上提出了自己的理论。一些观点的确为形象学理论注入了新鲜血液，如周宁的《跨文化研究:以中国形象为方法》。也有一些观点表面上充实了形象学理论，但缺乏坚实的个案研究，经不起深入推敲。三是在形象学文本研究和个案研究的基础上，提出自己的理论见解，如孟华等著的《中国文学中的西方人形象》。这种个案研究对形象学理论研究具有重要的意义。 当代形象学对传统理论进行革新，从对形象真伪的辨析转向形象建构者的讨论，从实证主义“是什么”的关系考证转向审美批评“为什么”的本质探求，从注重求同的个体研究转向注重差异的总体研究，这需要我们坚持经验和批判并重的立场，在一种宏观的视域中处理好二者之间的关系，对形象学给予全景式的关照。 二、基本问题探究 理论体系的建构离不开学科基本问题的探究。形象学的基本理论问题主要包括形象学的定义、研究内容、范畴、方法、意义功能、学科归属等问题。 形象学的界定是形象学理论的首要问题，而形象学定义的核心在于对“形象”的理解。国内对形象的定义和理解或者直接沿用法国学者巴柔的形象学定义:“形象是在文学化，同时也是社会化的过程中得到的对异国认识的总和。”或者是对此定义的进一步阐释，如李勇的《形象:想象的表意实践》、王瑜嘉的《中国之“形象”与西方形象学之“形象”比较》，褚蓓娟、徐绛雪的《“他者”在注视中变异———论比较文学中的“形象”》、张月的《观看与想像———关于形象学与异国形象》等论文都对形象有所界定，观点大同小异，大多是对巴柔定义的替换和延伸，形象学的不同定义直接影响着研究对象的理解和研究方法的选择。一些教材有时将研究对象和方法相互包含，有时又将研究范畴和研究对象混为一谈。如杨乃乔主编的《比较文学概论》一书认为比较文学形象学研究“他者”形象，“研究领域不再局限于国别文学范围之内，而是在事实研究的基础上进行的跨语言、跨文化甚至跨学科的研究。”实际上，形象学的研究对象和研究范畴是两个不同的系统，它们之间往往呈现出一种交叉渗透的形态，需要我们仔细地辨析。在研究内容上，中国文学中的外国形象、外国文学中的中国形象普遍为人熟知，但一些论述忽视了自塑形象、游记、地域文学形象、少数民族形象等也是形象学研究的组成部分。在研究方法上，文本内部研究和外部研究是最基本的方法，方法比较单一，有待新方法的探寻。在形象学的功能和目标定位上，学界观点不一，综合起来就是在考察异国形象在异质文化中产生的原因、机制和复杂表现。而目标的实现，则必须审视和辨析形象的功能。 套话、想象、互动理论等形象学基本问题也备受研究者关注。孟华的《试论他者“套话”的时间性》一文对巴柔的套话理论提出质疑，认为套话具有时间性，“套话都只在某一特定的历史时期内有效，其使用‘期限’远不像欧洲人彼此使用的套话那样恒久。”孟华以时间和历史为经纬，论述了套话与时间的关系，言他人未言，对于形象学研究具有重要的启发作用。针对当代欧洲学者对形象学研究偏重于“言说自我”功能的弊端，孟华在《言说他者，言说自我———序＜中日文学中的西方人形象＞》一文中强调形象研究不能忽视形象“言说他者”的功能，应该同时注重对形象“言说他者”和“言说自我”功能的研究。刘雅琼的《形象与文化携手———论比较文学形象学中的他者与自我关系》一文认为要建构“他者”与“自我”之间的深层对话模式，就要在审视他者的同时也要审视“镜像化自我”，实现文化的双向交流态势。杨叶的《比较文学形象学中的互动性理论》一文主张“注重建构者与被建构者之间的相互影响，建构者、被建构者和第三方之间的相互作用，以及形象与社会集体想象物之间的互动关系。”文章若能进一步分析从双方到多边是如何互动的，结论将会更有说服力。颜梅的《当代比较文学中“想象”设定的问题及其解决》一文紧密围绕“想象”的设定，认为想象植根于创造性和虚拟性，但与当前的创作和研究实际产生了裂隙，解决的办法是尝试运用中国古代想象理论。形象具有“想象”和“再现”的认知功能，若以“再现”为参照研究“想象”，或许可将问题谈得更细致。 形象学在比较文学理论体系中的位置和坐标问题，即形象学的学科归属也是研究者颇有争议的问题。国内主要有四种观点:一是大多数学者沿袭法国学派传统，将形象学归于传统国际文学关系的实证性影响研究。这是将历时性的理论体系相互重叠后的一种归属。二是一些学者则认为形象学“专门研究一个民族文学中如何构造他民族(异国)的形象，研究在不同文化体系中，文学作品是如何构造他种文化的形象。”由此将形象学归于平行研究。三是曹顺庆教授认为在文学交流过程中，异国形象在由起点经由媒介到终点的流传过程中，在诸如审美、心理等难以确定因素的作用下，必然会发生信息的失落、变形等现象，由此将形象学归为变异学研究。四是王向远教授受形象学概念启发提出了“涉外文学”的概念，他认为涉外文学的内涵和外延都大于形象学，涵盖了异国形象及异国想象，“包含了一个国家涉及到另一个国家的所有形式的文学作品以及该作品的所有方面。”还有一些学者有意无意地模糊了形象学的学科归属。归属研究反映出中国学者对形象学的思考和定位，也从另一侧面反映了形象学归属的难处所在。问题的焦点和原因在于人们对形象学理论研究不深入和没有找到真正合适的归属标准。 世变时移，形象学的定义、性质、特征、理论范畴、研究内容、方法等已经在部分或整体上发生质的变化，这需要我们在反思中重新审视中国当代的社会文化和文学语境，在超越中构建新的形象学范式，使其更加适合当下的形象学研究。 三、学科互涉研究 20世纪以来，随着学科之间的频繁交流和多元对话，学科互涉逐渐成为知识整合和更新的显著方式，形象学也出现了学科互涉的研究趋势，使形象学在历史研究之外又具有了诗学特性。 一是形象学与当代西方文艺理论的融合。20世纪60年代以来的理论大潮影响着形象学研究，一些学者认为形象学的当展得益于后殖民主义、女性主义等后现论。后殖民主义对形象学的影响颇大。美籍学者爱德华•萨义德的《东方学》通过剖析西方人眼中的“东方”形象，揭示了形象背后隐藏的帝国意识和种族主义，在方法论上与形象学不谋而合。而“后殖民理论催生的族群研究重视主流文化与非主流文化关系、多数民族与少数族裔关系在各种文本中的复杂表现，这些研究和形象学在精神上有相通之处。”周宁在八卷本著作《中国形象:西方的学说和传说》中，引入后殖民理论对西方的中国形象进行研究，是形象学领域一次有意义的尝试。同样，女性主义理论对形象学也有所影响。在高旭东主编的《比较文学实用教程》中，编者依据英国比较文学学者苏珊•巴斯奈特对旅行者描述异族时的性别隐喻与想象的研究，指出其理论基础是女性主义。“强势的文化和种族总是男性化的、阳刚的，弱势的种族和文化总是女性化的、柔弱的，如此种族歧视和性别优越之间就有着惊人的对应关系，这对具体分析一国文学中的异国形象有着重要的方法论意义。” 从理论的生成来看，当代西方文艺理论本身就表现出明显的学科互涉的特征。而“形象”所蕴含的符号结构、隐喻、套话等特点，又特别适宜于这些理论的阐发和应用。刘洪涛在《对比较文学形象学的几点思考》一文中说:“现在的情形是，形象学的研究者在很大程度上绕过法国学者精心建构的理论规则、术语，直接从各种后现论中寻找武器，展开自己的研究。……‘东方主义’、‘异国情调’、‘西方主义’、‘中心与边缘’、‘族群认同’等等话语方式在逐渐挤占形象学原有的空间。就像比较文学一样，形象学的面目也越来越难以辨认。”目前，研究者更多地将关注点放在形象学如何受到了西方文艺理论的影响，而没有在理论和方法上使二者达到真正的有机融合。要实现二者的有机融合，寻找理论契合点是关键。同时，也要预防将形象学的一些元素程序化和编码化，忽视形象的情感性和独创性，使形象学研究陷入模式化的弊端。 二是形象学与其它学科之间的理论关联。从文学和其它学科的关系来看，文本材料的多样性和丰富性，文学与心理学、传播学、历史学等跨学科研究促使人们在形象学研究中越来越重视学科之间的关联，积极地吸取其它学科的理论和方法。在学科内部之间的关联上，张晓芸的专著《翻译研究的形象学视角》以凯鲁亚克的小说《在路上》为个案，研究了“他者”形象在文学翻译中的处理及其变异问题，认为“在译介的过程中，原语文化在译语文化中的形象，往往取决于作为中介的翻译。对他者的态度，决定了在翻译时所采取的态度，而翻译活动又反过来决定了他者在‘我’处的形象。”该书从形象学角度进行翻译研究，阐释了形象翻译与形象建构的关系，以及翻译活动中形象的主体形态。李红、张景华的《在形象学视角下美国华裔文学的汉译问题》一文以美国华裔文学的汉译为研究对象，认为“汉译者在做好传递美国华裔文学作品中民族形象的同时，应加深了解美国文化，努力减少翻译过程中产生的变异，以促进中美文化的交流。”论文从翻译研究上升到民族文化交流的高度，重点分析了如何减少翻译中的变异问题，对异国形象的翻译很有参考价值。在学科的外部关联上，李晓娜的《呼唤感性回归，重回审美之维———审美文化学对形象学研究的启发》一文从审美文化学与形象学的关系入手，阐释了审美文化学对比较文学中形象的解读、异质文化的交流和沟通在方法论上的启发意义，并尝试用审美文化学的方法或理念去分析现实生活中存在的形象，以及如何用感性的方法审视艺术作品的问题。石黎华的硕士论文《传播视野下的比较文学形象学研究问题初探》立足于跨学科的比较文学形象学研究，大胆借鉴传播学理论，借用传播学的“议程设置”、“说服理论”等理论术语，分析了传播视野下形象的传播过程，阐释了形象在此过程中是如何形成、传播、接受、改造的，解构了形象的形成、接受和改造，总结出形象传播过程的基本规律，以传播学理论研究形象学，开拓了形象学的理论视野。 学科互涉为形象学理论研究提供了新的思路和方法，但在实际的研究中，学科互涉大多还停留在观念层面，相关学科的理论和方法在实践层面并没有得到真正地运用。因此，形象学如何恰当借鉴和有机融合其它学科的理论和方法，将会是形象学理论研究大有作为的一个领域。 总体来看，国内形象学理论研究成果相对较少，缺乏系统的理论研究和学术特色。我们应当在接受和整合其它学科理论的基础上，弥补现有形象学理论的不足，拓展形象学的理论空间，为我们今天的文学创作和文化建设提供可资借鉴的理论指导。 本文作者：宋虎堂 单位：北京师范大学文学院 比较文学论文:比较文学学科范式转换问题研究 一、法国学派的“欧洲文化中心的历时性范式” 比较文学在自然科学的影响下得到命名,进而在进化论与科学实证主义的指导下不断将比较文学学科规范化精确化。学科理论与方法得到奠定后,法国学派将比较文学的研究范围圈定在了欧洲文化中心之内。然而在成熟的“欧洲文化中心的历时性范式”内存在着大量的异常现象,由此导致了美国学派所声称的“比较文学的危机”。正如巴登斯贝格所言,“生物学方面的‘比较’科学,在十九世界前三分之一时期内形成了专门的学科,文学史自然会效法它的方法。”后来韦勒克在考证“比较文学”这一名称的时候也谈到这一问题:“这个词的产生显然受到了居维叶(Cuvier)的名著《比较解剖学》(1800)或德热朗多(Degerando)的《哲学体系的比较史》的启发。”自然科学的影响不仅仅是一个名称的借用问题,而是一种范式的借鉴。因此韦勒克先生才说:“浪漫主义思想丧失了信誉,从自然科学引进的思想大获全胜,连在文学史上的撰写工作中也是如此。”其实事实远不像韦勒克想象的那样简单,科学作为一种进步的神话,也作为一种范式的霸权几乎支配了当时乃至现在的所有人文学科。正如伽达默尔所言:“科学的方法论精神渗透到一切领域。”然而当时的文学研究不仅没有做出任何反叛科学范式的姿态,反倒主动迎合自然科学的理论与方法。其中影响最大的除了进化论之外就是实证主义哲学。 进化论的观念让当时的研究者将文学史看作不断进化的历史。比如法国学者布吕纳介耶就非常熟练地运用了这种理论分析法国的文学史。后来比较文学第一本教材波斯奈特的《比较文学论》便是具体运用进化论的观念将整个文学史的演绎分成了氏族、城邦与国家三个阶段。这些文学史研究者基本上按照进化论的观念奠定起了文学史研究的历时性范式,打开了文学研究的国际视野,也为法国学派的比较文学研究奠定了基本方向。另一方面更为重要的是法国学派在科学实证主义的指导下确定了相应的领域,即欧洲范围内的文学交往历史事实。这在梵•第根的规定中得到了完美的体现。“比较文学的对象是本质地研究各国文学作品的相互关系。在那么广泛的定义之下,如果只就欧洲而论,它便包含希腊、罗马文学之间的关系,以及从中世纪以来近代文学对于古代文学所负的债,最后是近代各国文学之间的关系。”后来的伽列与基亚都在力图圈定比较文学研究的领域。无论是伽列为比较文学所作的定义所包含的研究领域,还是基亚在《比较文学》教科书中指定的研究书目,他们都明确地将“国际文学关系史”定格在了欧洲。由此法国学派在“欧洲文化中心的历时性”范式之内确定了比较文学的基本理论、研究模式、基本方法及研究领域,比较文学的发展似乎步入了一个常规时期。然而“常规科学不会产生目标之外的任何新现象,事实上这些与盒子不合的现象根本就不会被发现。”这些与盒子不合的,范式之外的现象便是库恩先生所说的“反常”(Anomaly)。所谓“反常”就是现象与范式的预期不相符合。比较文学也是如此。在法国学派的范式之内,大致出现了这样几种反常现象,这是他们无法在范式内解决的,也是引起美国学派诟病的地方。即文学历时性之外的共时性问题,即没有事实联系的相似性问题;科学实证主义之外的美学价值问题,即以文本为中心的文学性问题;欧洲文化范围外的文学现象问题,即西方国家之间的平行文学现象问题。 二、美国学派的“西方文化中心的共时性范式” 美国学派的出场首先是在危机的呐喊声中掀开比较文学新范式的序幕的。最先发出洪钟般呐喊的是捷克裔学者韦勒克。他在《比较文学的危机》一文中首先便挑明了比较文学所面临的危机状态:“我们学科的处境岌岌可危,其严重标志是,未能确定明确的研究内容和专门的方法论。”接着在后文中以严密的逻辑性与火药味十足的论战历数了法国学派的各种罪状,诸如事实主义、唯科学主义、历史相对主义、文化贸易主义与沙文主义等等。这场论战虽已过去六十多年,理智地客观地运用范式理论的分析我们发现,法国学派的这些“罪状”其实是他们在建构比较文学学科的初始阶段不可避免的,也是其范式必然导致的问题。祛除美国学派的意识形态背景,我们关注的是比较文学到了美国学派的手中会走向何方?这便是我们要论述的以美国学派为代表的“西方文化中心的共时性范式”。通过前面的分析,法国学派从科学实证主义范式视域将比较文学定性为“国际性的文学关系史”,其实就是从时间性维度来分析文学现象。也正因为如此,法国拒绝或放弃了对文学本身的美学价值分析。而共时性范式则主要从横向对比分析出文学之所以为文学的要素,也即是俄国形式主义所提出的“文学性”。文学性问题成为自新批评以来整个西方文艺理论所关注的焦点,它将文学研究导致了关注文本的“内部问题”,着重从文学本身的形式要素去研究文学的本质性问题。(具体请参见朱立元在《当代西方文艺理论》的前言)美国学派的第一背景是新批评。正是以韦勒克为代表的新批评理论家首先强调文学的文学性问题,然后以此为契机在雷马克、韦斯坦因等人的共同努力下才建构起了一个共同的美国学派。 国际性的文学现象是法美学派的一致的研究领域。然而之所以有论战,主要在于他们持有不同的范式视域。法国学派秉承的是历时性范式,以科学实证主义眼光将比较文学的国际性文学交流事实进行了追根溯源式的汇总,以达到一种“文化的清算”。而到了美国学派认为“必须正视‘文学性’这个问题,它是美学的中心问题,是文学艺术的本质。根据这样的文学学术观,文学艺术作品本身便成了必要的研究中心。”在韦勒克开创的共时性范式下,雷马克及韦斯坦因等美国学派学者建构起了一整套平行研究体系,主要来讲包括了这两大研究体系:本学科研究与跨学科研究。在本学科研究体系中包括了比较诗学、主题学、文类学与类型学;在跨学科体系中主要包括了文学与艺术,文学与宗教、历史、哲学,文学与社会科学,文学与自然科学。与法国学派一样,确定了学科理论与方法也开始圈定研究范围,继而形成西方文化中心范式。韦勒克声称:“关于赞成提‘比较文学’,还是‘总体文学’……至少西方文学是统一的,它形成一个整体。……我们必须承认一个包括整个欧洲、俄国、美国以及拉丁美洲文学的紧密整体。”科修斯也认为:“文学运动和文学评论也证实了西方文学这个基本的统一体。比较文学建立在对西方文学的这一看法上。”当然,韦斯坦因也不例外,他在肯定比较文学研究西方文学的同时否定了东方研究比较文学的可能性,固执地将比较文学研究领域圈定在西方文化版图。通过归化吸纳或排斥拒绝,美国学派的“西方文化中心的共时性范式”最终确立起来。然而范式的确立最终让美国学派与法国学派一样陷入了不可挣脱的范式悖论之网。在美国学派所持的范式内同样出现了这样几类反常现象:比较文学与文艺理论、与文化研究的问题;西方文化中心之外的东方文学问题。其实美国学派将比较文学从历时性的追求国际文学关系史拉回到文学本身这是一个很大的进步。然而在规定比较文学的定义时则完全不同于前者,前者是人为收缩而后者则无限放大,导致后来比较文学研究大有被文艺理论大潮、文化大潮吞噬的危险,由此导致了比较文学的另一次危机。因此才有了苏珊巴斯奈特的“死亡论”:“比较文学在某种意义上已经走向死亡”,“比较文学作为一门学科已经过时。”为什么会如此呢?共时性的研究范式一方面要求打破时间界限,从横向研究跨越性的国际文学现象,另一方面也混淆了比较文学与文艺理论、文化研究的界限。雷马克的定义所涵盖的内容大概只有“文化”一词才能包含。从1994年加拿大埃德蒙顿召开的国际比较文学协会第14次大会到后来伯恩海默的《跨世纪的比较文学》学科现状报告,比较文学还是比较文化成为学术界争论的焦点。比较文学的学术身份到底是什么?比较文学学科还有没有存在的必要?即使存在又该怎么处理这种文学与文化的问题?很多学者都表示出了焦急的心态,甚至自愿放弃。美国著名学者乔纳森卡勒认为,如果将比较文学扩大为全球文化研究,比较文学学术身份必然走向消失,因为“照此发展下去,比较文学的学科范围将会大得无所不包。”卡勒还只是有点焦心而已,而勃洛克面对这种纷然杂陈危机四伏的比较文学干脆表示放弃:“如果我们想给比较文学下一个严密的定义,或者把它归纳在一种科学或一种文学研究体系里面,我们必然得不偿失。”最后他决定将比较文学学科取消! 不仅如此,当美国学派的共时性范式遭遇学科身份泯灭的危机之时,由西方文化中心范式所带来的反常现象也困扰着美国比较文学文学学者。当韦勒克、雷马克与韦斯坦因将比较文学研究局限在西方同一性文化中心的时候,各种文化研究的热潮打破了这一范式,使其完全不能处理由于文明所带来的异质性与变异性现象。因此伯恩海默才在报告中审慎地提出了“放弃欧洲中心论,将目光转向全球”的号召。即便如此,旧范式已经失衡,新范式尚未出世,全球化的比较文学研究也显得有些苍白无力,伯恩海默只是在范式内看到了反常现象而已,因其无法打破原有的“西方文化中心的共时性范式”,全球化的号召最终就蜕变成一种口号! 三、中国学派的“东西文明对话的异质性道路” 范式作为一种悖论话语,不仅建构着学科也解构着学科。法美学派之所以一次又一次地在拯救中将比较文学推向危机,究其原因在于法美学派都以西方为代表的科学主义“元范式”影响下以追求“同质性”为旨归。而这一点却是范式理论本身也无法看到的。因为范式理论本身便建立在科学主义的话语体系之中。因此库恩先生一方面声称所有人文科学根本还未进入一个成熟范式的阶段,另一方面在他看来,自然科学成就属于西方。因为“只有从古希腊时期发展而来的文明才拥有最基础的科学。”鉴于范式理论本身的唯科学主义倾向,我们根据李凯尔特有关文化科学的异质性理论来进一步描述法美学派范式的局限与中国学派的合理性。德国著名的新康德主义哲学家李凯尔特认为,科学有两种分类方法即质料的与形式的分类法,由此形成自然科学与文化科学。二者的对立主要源于形式的分类原则即“现实的连续性和异质性原理”。“每一个占有一定空间和一定时间的形成物,都具有这种连续性。我们可以简要地把这一点称为关于一切现实之物的连续性原理。”通俗地讲,所谓连续性原理就是说自然的万事万物都是流动的连续体。然而另一方面“至少任何人都不能说,他在现实中曾经看到某种绝对同质的东西。一切都是互不相同的。我们可以把这一点表达为关于一切现实之物的异质性原理。”连续性与异质性构成了现实的非理性。然而自然科学“只有通过在概念上把差异性和连续性分开,现实才能成为‘理性的’。(科学)我们把每个现实中的异质的连续性,或者改造为同质的连续性,或者改造为异质的间断性。……数学采用的是头一种方法,这种方法是从排除异质性开始的。”自然科学的形成是通过对异质性的同质化或排除异质性而达到,而文化科学则直接关注异质性。然而比较文学要实现真正的“世界文学”,要走向新的发展阶段,必须摆脱自然科学的同质化范式而强调异质性。从现实而言,东西文明的异质性也是全球化的时代里必须认识到的文化现象。当比较文学在美国学派那里遭遇到各种文艺理论思潮,尤其是自德里达以来的各种带有解构性理论流派(如解构主义、女权主义、新历史主义、后殖民主义及族群主义等)之时,就应该发现他们用人文主义反抗科学主义,用边缘解构中心,实际上是在追求一种“异质性”。因为现实的东西方世界的发展正在面临这一问题。亨廷顿在《文明与冲突》一书里从学理方面探究了东西方在今后发展中所面临的文明异质性冲突。虽然带有强烈的意识形态特征,但他指出现在世界文化发展必须要关注的东西方文明的异质性问题。然而因为法美学派所持有的西方中心的科学同质性范式长期地遮蔽了这种异质性,当然也就解决不了比较文学在面对文化大潮与东方文明的时候所带来的危机。 当比较文学传播到中国的时候,因其东西方文明的异质性的强烈冲突,因此中国学派从一开始就有很强烈的自觉意识。然而中国学术长期以来也笼罩在西方的科学同质化范式的阴影下,企求通过“求同”来缩短与西方学术的距离,最终导致中国学界的“失语”。比较文学的研究也是如此,从最初台港学者提出的中国学派到大陆积极响应,一直都以“求同”心态在进行着理论与方法、研究与实践的探索,其结果是不仅理论特色与立场缺失,甚至学科学派也常常遭到学界诟病。后来在学界认识到问题的严重性之后开始了论争与探讨,以期总结出比较文学中国学派的可持续化发展道路。曹顺庆先生率先在总结中国学派的理论与方法体系的基础上,提出了长期以来在西方的科学同质化范式下所遮蔽的“异质性”问题。根据中国文学实际与东方文明独特性,结合当今世界政治文化及学术的走向,曹顺庆先生具体地论述了“异质性”作为比较文学的可比性问题,并且于2005年在比较文学第八届年会上正式提出了“文学变异学”理论。正是通过异质性的变革,不仅在跨文明的立场上运用文学变异学的方法理清了法美学派的很多历史遗留问题,形成了一套比较文学中国模式以互补对话交流沟通为宗旨的理论体系,从而避免了法美学派范式所遭遇的范式悖论性。 由此我们可以看出,正是由于曹顺庆先生所倡导的比较文学中国模式充分地关注了李凯尔特所提出的文化科学的异质性原理在现实学术与东西方文明中的呈现,才找到了比较文学第三阶段发展的真正动力,才彻底地打破西方自然科学同质性范式的壁垒,比较文学也才能达到真正的“和而不同”,才能最终寻找到世界文学“共同的诗心”! 本文作者：周仁成 单位：长江师范学院文学与新闻学院 比较文学论文:比较文学课程改革浅谈 作为一门新兴交叉学科，比较文学发展的历程还十分短暂，自1998年国务院将其与世界文学合并为一个专业以来，比较文学教学与研究工作获得了比较大的发展，并归为中国语言文学类的二级学科。目前国内许多高校争相开设比较文学课程，其重要性也在教学过程中逐渐凸显出来。虽然其作为高校文学专业必修课开设已久，但是与其他主干课程相比，无论是从学科体系方面，还是教学方法等方面仍然存在许多不尽如人意的地方。在讲授这门新兴学科的时候，如何处理好“教学内容”与“教学重点”的关系，“采取何种教学方法”等问题成为教学过程中面临的难点和挑战。本文拟就高校汉语言文学专业本科生比较文学专业的教学目标、教学内容、教学方法等问题提出些自己的观点，以期对比较文学课程的发展有所帮助。 一、比较文学课程的背景与挑战 进入21世纪以来，随着经济全球化的到来，文化不断受到来自多方面的挑战，面临两方面的危机：一方面是全球一体化所产生的对于文化多元化的冲击。经济与科技的发展使得全球一体化成为不可逆转的趋势，在这种趋势的冲击下，有的民族文化被其他民族文化所同化，丢掉了本民族的精神实质和内涵，而有的民族文化则被彻底遗忘、抛弃，成为历史；另一方面，有些民族则为了保护本身文化的独立性而采取封闭、孤立的态度，他们拒绝与外界文化交流、接触，以此来维护本民族文化的独立性和纯洁性。面对这种趋势，当务之急就是增强民族之间的文化交流与对话，使其能够面对全球化的冲击，适应新的发展需要，这些现实都为比较文学的发展提供了契机和发展平台。按比较文学所建构的比较视域来看，任何一种文化的发展都需要其他文化的存在，而一旦有了“他者”的对比，“自我”才能更加明确自己的存在意义。尤其是在这种全球化语境中，采取何种态度对待文学是关系到我们人类文化发展的重要问题。将“比较”纳入到文学领域，可以给予其以新的视角审视本土传统文化，并保护边缘文化免遭文化同质化的侵蚀，对于文化多样性的保护意义十分重要。 二、确立切实的教学目标 虽然比较文学学科表现出了巨大的生命力，但其又时时存在着危机。一方面人文社会学科的发展冲击了比较文学的研究范围和领域，许多之前属于比较文学领域的问题现在正逐渐被其他领域所侵蚀，特别是文化研究的兴起，使得其研究范围从政治文化、影视文化，直至大众文化等方面无所不包，渗透到任何一个学科领域之中，比较文学的范围也逐渐模糊。另一方面研究方法上的改变也给这个学科带来极大的影响，泛文化的研究方法使得比较文化与其他学科很难区分，其合法性受到挑战。目前我国高校本科教学的现状是，比较文学教学无论是从教学效果还是重视程度上，都无法得到教育部规定的其作为必修课的地位，教学模式更多的是直接复制研究生的成功经验，而缺乏针对本科生所需的教学模式。这种教学目标不清楚导致的后果一则是教师在讲授本门课程时目标过高，本着“学贯中西”的目的，这就导致学生对比较文学产生畏难情绪，部分学生干脆敬而远之，或者应付了事；二来部分高校教师过于重视理论课程而轻视实践课程，导致课堂变成了定义和基本理论的堆砌，学生很难从中真正体会到比较文学的美感与实际意义。教师这种“灌输式”教育往往忽略了学生能力的培养，这种教学方法很明显不适合这门新兴学科教学。根据笔者在高校中的任教经验，我非常赞同一些专家学者对于比较文学课程的看法和观点，其认为比较文学在本科中的教学目标应为初步确立打通意识，以一种开阔的视觉审视问题，即“比较视域”。所谓“视域”，在比较文学中指的是“一种多元观察的、多视点透视的研究视野”。对本科学生来说，能够把握“打通”、“融会贯通”等能力，熟练的用其来比较两种不同文学之间的差异和共同点，或者是比较本学科与其他相关学科知识的异同，这才是学生学习本门课程应具备的能力。学生通过本课程的学习能够有更加开阔的视野，他们的心智得到扩展，更具有同情心与移情力。就像某位教育学者所说的，比较文学的思维方式使我们心智更具弹性，能使我们超越自己狭隘的界限去看待其他关系。正是比较文学的这种特性，使得其在这个日新月异的世界显得更加重要。 三、教学内容与教学方法 “比较视域”的教学目标决定了高校本科教师不能再以传统的教学模式来组织教学，不应将理论与学科史作为教学内容的重点来把握，而是应该及时调整、充实教学内容，增加本科生实践能力与文学思维的培养。目前高校比较文学课程设置很多还未达到高校必修课的要求，更多的还是以选修课形式存在，不仅形式上没有得到应有的重视，课时安排上也相对较少，而这门课程包罗的内容又比较多，在有限的教学时间内完成所学知识，提升观念显然显得有些力不从心。因此，教师在教学内容上应注意把握重点，有选择、有针对性的组织教学，与其笼统的讲授理论，不如着重强调个案的举例教学。个案教学的好处显而易见，可以将理论与实践完美结合，让学生产生具体可感的知识内容，从而更好的理解比较文学，有利于学生比较视域的培养。例如在讲到中外文学对“复仇主题”的表现手法及人物性格刻画时，可以以《赵氏孤儿》与《哈姆雷特》的对比来展开，虽然二者都是采取复仇作为作品的主线，中间故事情节也有部分重合或相似之处，但由于二者所处的时代背景与人文景观不同，导致了其无论从戏剧冲突、主题思想或人物性格刻画等方面均有不同，体现了不同文化观念下的文化价值差异。通过比较中西方不同的文化差异及深层原因，使学生能够真正感受到中西不同文化内涵，从而能贯通中外文学知识，并深入到未来的学习中。在确定了教学目标与教学内容之后，如何将其贯穿到教学过程中变成了关键因素，特别是教学方式方法会影响到教学目标的达成，更应针对不同的学校、不同教学对象等具体情况考虑教学方法。笔者认为比较文学课程可采取如下方式进行，已取得更好的教学效果。 （一）组织好课堂教学，奠定扎实基础知识 时至今日，课堂教学仍然是最基本、最常见的教学组织形式，通过课堂教学可以让学生掌握基本的理论知识，对比较文学课程有大致的了解与认识。但是，教师的任务并不仅仅是将基础知识传授给学生，而是应该在介绍基础知识与理论的同时，指导学生将所学理论与脑海中已储备的中国文学和外国文学相关知识联系起来，扩展自己的思路。正如杨周翰先生曾经说过的那样：“研究外国文学的人必须要有一个中国人的灵魂。”那么对于中国学生来说，在学习比较文学的过程中，应立足于我国文化，以中国文化作为根基，体现中国比较文学的特色。在当前的比较文学教学、研究领域存在一种偏颇，即对西方文学的注重而对中国传统文学忽视。不少汉语言文学专业的学生在谈起外国文学时如数家珍，对于外国文学理论也能侃侃而谈，而一旦谈到中国文学理论，则知之甚少，缺少扎实的中文功底作为支撑，因而很难把握到这门课程的重点和精髓。 （二）增加课外阅读量，拓展思维 大量的阅读能够给予学生足够的素材和内容，让学生通过自己在阅读中的感悟来更深入的理解比较文学。在比较文学教学过程中，教师可引导学生在学习完相关理论后，应以比较的视域去重读经典、阐释经典，学生在此过程中不仅对基础理论理解的更加透彻，对经典文学也有了个人更深的见解。就汉语言文学专业的学生来说，必要的阅读量是其应该具备的能力，而本科生的比较文学不是以“精英”培养作为教学重点的，教师在教学中应注意到这一点，努力让学生通过学习，拓展自己的思维，开拓文学视野，从而能用比较的、联系的、平等的视域看待事物和现象，为学生创新能力的培养奠定基础。 （三）促进学生交流沟通，理论与实践相结合 教师可利用课堂活动时间，组织学生进行相关理论的讨论，具体资料的查阅学生可在课下完成。例如在讲到“主题学”这一章内容时，由于其有不同研究角度和内容，教师在组织课堂教学时可分步进行。首先抽出一节课进行基础知识的讲解，之后指导学生将理论与示例范文结合，让学生把握具体的研究方法，随后组织课堂辩论与讨论。以此为话题，学生可结合所学材料，也可根据在网上搜集到的内容来进行“主题学”大讨论，交流各自的心得体会，并在交流过程中相互启发，碰撞思想的火花。对于师范院校比较文学课程教学来说，理论如何与实践更好地结合起来是决定教学效果十分重要的一个环节。为此，学校可以通过组织优秀毕业人才或专家来学校参与教学活动和组织讲座等形式，结合各自的经验现身说法，促进学生更好的领悟这门学科的实际应用与意义，并能自觉运用到未来的科研写作中去，提高实际运用能力。 作者：郭志清 单位：集宁师院中文系 比较文学论文:地方师范比较文学教学危机研究 摘要：地方高校比较文学陷入了教学危机，危机首先源于比较文学学科自身定义不清，其次因理论化倾向导致晦涩难懂，师生均不易把握，第三是教学手段落后，学生学习积极性不高。为此教师要加强自身知识和理论学习，同时贯彻理论结合实际的方针，并运用多样化的教学方法提高教学效果。 关键词：地方师范；比较文学；教学危机 比较文学在地方师范院校开设产生了许多问题，这些问题既有诸如学科自身危机带来的普遍性教学难题，又有地方师范学情带来的授课难题。 一、学科自身危机带来教学困难 “比较文学与世界文学”这一称呼没有凸显出“比较文学”学科特征，反而模糊了比较文学与世界文学的界限，甚至有将比较文学淡化之嫌。这样一种称呼加重了比较文学学科危机，带来了比较文学教学的危机。学生对学科本质误解严重，教师陷入正本清源的辩解之中，不得不大量讲授学科史。然后，再以具体的学科研究理论与实践为主要授课内容，而这些理论与实践往往涉及世界文学内容。很容易让学生以为比较文学只是世界文学学科范畴下的一个研究方法，而不是一门独立的学科，误以为本学科没有独特的方法论给教学带来了困难。学科定义不明确让师生均难以适从，研究方法不规范让教学难以说服人。比较文学自其诞生之日起就危机不断，“一个多世纪以来，各国学者为了寻求这一问题的答案，进行了长期的探索和争论，始终没有找到一个圆满的权威的结论。”①正因为学科概念不清，导致学科危机不断。克罗齐认为“比较方法不过是一种研究方法，无助于划定一个研究领域的界限……看不出有什么可能把比较文学变成一个专业。”②针对这一发难，比较文学专家们纷纷提出自己策略。祭出了“比较文学不等于文学比较”的口号，指出比较方法不是比较文学的本质属性，“比较的真谛，在于跨越和打通既定的界限；比较文学的本质在于它是一种跨界线的文学研究。”③这时候在课堂教学中就出现了一些问题：这种仅仅把没有跨越的文学比较研究切割出去的学科主张不够严谨，跨越的文学研究依然是用比较方法来研究。学生写作的时候依然会套用某外国作家与中国某作家之间，或外国某作品与中国某作品之间的比较等诸如此类模式。对于写作依据往往语焉不详，不能找到科学有效的可比性来比较。等教师回过头来再讲什么是比较文学的可比性时又套用各种各样的理论，而这些晦涩的理论难以激发青年学生的学习激情和探索研究的热情。比较文学研究方法多样，大致上可从学科内部研究、跨学科研究和总体文学研究三个角度去把握。④学科内部研究又分为若干个研究范畴，如：文类学、主题学、译介学、形象学、类型学等。跨学科研究又分为：文学与艺术、文学与宗教、文学与哲学、文学与历史等几个范畴。总体文学研究则以跨越文明界限的各国文学为关照，寻找总体文学规律为旨归，主要包括阐发研究、比较诗学、文学人类学等。这些研究方法自身研究范畴不清，如对王国维的两部作品《红楼梦评论》和《人间词话》的研究归属问题。陈惇等《比较文学》将之归入“比较诗学”，认为阐发研究和对话研究则是比较诗学的研究方法。⑤而曹顺庆主编《比较文学教程》则将阐发研究与比较诗学并列同属总体文学研究下的研究类型，“跨文明阐发研究作为比较文学研究的一种重要类型，它是指运用生成于甲文明中的文学观念或其他学科知识来阐释、研究生产于乙文明当中的文学作品、文学理论。”⑥这样势必会造成学生阅读专业基础书籍时即产生种种困惑，教师答疑解惑也只能如实相告专业现状，无法择一确切回答。 二、学科知识理论化倾向导致师生沟通不畅 地方师范院校通识教育滞后导致学生知识视野均偏向某一专业，而对相关领域的了解不够，因而研究起来如盲人摸象。教师本身对许多学科内部研究方法尚不能应用自如，更不能进行深度理论开拓。难以在全面建立师生互动基础之上的教学相长。学习比较文学需要大量的知识储备，不然难以把握宏大的理论体系。仅就文学理论与比较文学之关系而言，20世纪60年代大量理论著作问世，现象学、阐释学、接受美学、符号学、后殖民主义、女性主义等理论汹涌而至。比较文学界在学科自身危机尚未涤除的情况下又要应付理论围剿，以及吸收、利用这些理论来应用于自身实践研究。这样不仅与文学理论和文学批评范畴交融，而且使比较文学研究的文学味道淡化。文学内在的美学价值不被重视，而是过度强调与前沿理论的契合。笔者并不是主张去理论化，而是指明课堂教学中理论化倾向对授课的负面影响。在只喜欢阅读图画的浅阅读时代，眼花缭乱的理论难以找到知音。个中原因，除了理论艰涩之外，大学生阅读量不足的因素也不容忽视。“一份来自中智的最新调查显示，我国青年‘没时间读书’的比例高达57%，‘不习惯读书’的占44%。调查还显示，只有14.04%的青年人在业余时间以读书来休闲，而上网(59.65%)则取代了阅读，成为青年人最主要的休闲方式。”⑦据笔者调查，在本人所在的河南某师范学院，除了个别目标明确、立场坚定的大学生在认真阅读专业书籍外，更多的同学把时间投入到了网游、兼职和社交活动上。课程作业虽然布置了，但多数同学总会在交作业期限前一天才开始动手查资料，动笔写文章，目的只是为了交差，结果只能是令人失望。这样的阅读现状是我们时代的无奈，更是地方师范院校的无奈。这样的学情让理论教学变成了自话自说，不能在课堂上达到共鸣，不能启迪学生思索、创造。 三、教学方式落后导致学习兴趣低落 学科自身的危机加上偏爱宏观理论，往往使研究显得空泛.没有“文艺学”那样清晰的脉络，也没有“文学史”那样生动的内容。这样的课程对授课教师是一种极大的挑战，教师除了需要具备扎实的学科功底之外，还需要巧妙把握教材结构，合理设计讲授内容。根据笔者本人的实践和观察，令人遗憾地发现，我们在授课时往往是填鸭式教学，带着自己整理好讲义，按照填好的教学进度表逐一讲授。这一责任不能全怪教师，因为地方师范院校的教务部门对教学要求非常细致，要求每个教师都要严格依照教材内容授课，严格按照教学进度表内容上课。教师们为了达到管理部门的要求，发现问题也难以抽出时间去化解，只能寄希望学生琢磨后与自己交流。而当代大学校园的师生关系也不如中小学的师生关系亲密，教师上课时才夹着讲义走进教室，学生放学后就匆匆收拾书包去做兼职。师生之间鲜有课堂互动，更别提课下答疑解惑。教师教学内容缺乏创新也是导致学生学习兴趣降低的主要原因之一。在知识大爆炸背景下的多媒体时代，人们对知识和信息的获取十分容易，一台电脑，一根网线，鼠标一点就能搜集到许多信息。同学们可以很方便地从网络上下载到别人已经整理好的课堂笔记来参考，而不必花费心力去把知识点一一写到笔记本上。在这样的情况下，教师仅仅把学科知识归纳出来让学生记笔记备考的教学方式必然会受到学生抵触。如果说知识点是无法避免的重复的话，那么教师对知识点的个性化梳理与讲解点评应该是教师授课特征的体现。遗憾的是许多教师的教学案例雷同，且并不能做到与时俱进，实时更新。教学内容无法满足信息多元化时代青年学生的求知愿望。 四、对策及建议 要解决这些危机，教师要负起责任。首先应强化专业知识学习，对学科历史、学科知识体系了如指掌，掌握学科前沿理论和研究动态，使自己立足在一个坚厚的知识基地上。这样便于应对教学中出现的学生对学科危机的疑问。“比较文学概论”作为一门课程已是地方师范院校常态，然而尚难以找到权威的教材，教材之间存在着观点争锋。甚至对什么是比较文学这一基本概念都大相径庭，容易让学生无所适从。这时候教师不宜作某一种观点的宣传员，也不能当调停的好好先生。而是能以科学的态度和客观的原则告诉学生学科现状，帮助学生认识比较文学，甚至鼓励他们去参与这一“显学”的探险，为中国比较文学学科发展储备优秀的人才。其次，教学中应注意理论结合实践。面对理论汹汹，要以恰当的案例来帮助同学们理解某理论对科学研究的帮助。比如说在讲授平行研究时，重点落在对可比性的寻找上。甲乙双方的异同罗列难免会有随意之嫌，而把问题上升到各自所处的文化传统背景中去考察就能找到异同的原因。这里我们常把方平先生的《王熙凤与福斯塔夫：谈“美”的个性和道德化思考》作为案例，方平先生把两个异时空存在文学形象的可比性落脚在将现实丑转化为艺术美这一特定角度，力求探寻中西方审美的共性与特殊性。⑧这样把优秀的研究成果当做教学案例来讲授，既能解决理论困惑，又能指导学生如何进行学术研究。第三，教师应积极探寻适宜教学内容的教学手段和方法。比较文学课程理论性强，又具有很大的跨越性。教学过程中应采用多样化的教学方法和手段，充分调动学生的积极性和学习兴趣。不仅授课内容采用理论加实践的方式，而且要求同学们也要把理论与实践相结合。不仅要把理论知识消化吸收，而且要能应用到实践研究中。教师应充分利用多媒体时代的便利解决当下教学难题。可通过网络来教学内容、设立讨论主题，组织学生结合各自的学习心得和读书经验进行讨论，让大家畅所欲言并把自己的观点形成文字发给教师，教师择优到网络空间供大家点评。这样既可以调动学生把理论与实践结合，又扩展了课堂教学内容。比较文学概论课程课时普遍较少，这样做也为本科争取了学生一定的课外学习时间。比较文学教学难题摆在同行教师面前，需要大伙儿群策群力，以集体的智慧应对时代挑战，应对学科挑战，应对理论挑战。如果教师都对学科理论了如指掌，并对相关学科广泛涉猎，如果教师怀着答疑解惑的使命投入教学中，那么，比较文学教学的难题也会迎刃而解。

文学批评论文:关于中国古代文学批评术语的类型和特点 论文摘要：中国古代文学批评术语一部分是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，一部分是从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，还有一部分是先释后用的术语。古代文学批评术语具有三个特点：一是模糊性、多义性和具象性，二是人化倾向，三是长期延续性。传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。 论文关键词：中国古代文学；批评术语；类型；特点 中国古代文学批评在其两千多年的历史发展中，形成了自成体系的一套名词术语、范畴系统，一些传统批评的概念和术语，如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等，至今仍然为汉语文学批评所沿用。现代中国文学批评的话语系统，除了借鉴西方的批评理论和概念工具，还需要认真清理中国古代的批评术语。 一古代文学批评术语的类型 阅读古代诗话词话，扑面而来的大都是对作家作品艺术精神和风貌神韵的整体直观术语，诸如“气”、“味”、“趣”、“神”、“韵”、“沉郁”、“飘逸”、“阳刚”、“阴柔”等等。它们对传统写意性的文学作品往往具有独特的把握功能，能够给有共同阅读背景和艺术经验的读者以极大启发。这些术语，不仅是传统批评中沟通批评家和读者的中介，同时因其反复使用被不断注入深刻的美学内涵又成为了传统美学思想体系的概念范畴。 除了诗歌批评的简约性用语，我们在大量的评点派批评文字中，还随处可见从社会人生体验中借用而来的分析小说戏曲形式技巧的术语，诸如“寒冰破热”、“草蛇灰线”、“急脉缓炙”、‘笙箫夹鼓”、“一击两鸣”等等。运用这些不同于诗文评论的术语，往往能够使批评家的文学理解与读者的阅读经验和社会经验协调起来，增加批评的可读性。 此外，清代以来，文学批评中开始出现一些先释后用的术语，如金圣叹提出的“以文运事”、“因文生事”、“因缘生法”，陈廷焯提出的“沉郁”，王国维提出的“悲剧”等。这些批评用语已经不同于那些虽有诗意却内涵模糊的弹性语言，具有确定的内涵，带有现代文学批评话语方式的特点。 二古代文学批评术语的特点 以西方文学批评的术语为参照，我国传统批评术语具有以下几个方面的特点。 第一，模糊性、多义性和具象性。古代文学批评术语的提出者往往是用以表达自己审美理解中的感受印象，故不作明确界说；运用者则主要也是依据自己的体会，并不注重根据上下文来推断提出者所要表达的含义，故一个概念术语统统难以求得一致。每一批评术语都有不同层次、不同角度的多种含义。例如古代批语中常用的术语“味”，就具有这一特点。陆机首先将“味”用之于文学批评，《文赋》云：“阙大羹之遗昧，同朱弦之清泛。”用白煮的肉汁比喻文章缺乏必要的修饰而乏味。《文心雕龙》中多处用“味”，“味”已转变成专门的文学批评术语：“深文隐蔚，余味曲包”(《隐秀》)；“儒雅彬彬，信有遗味”(《史传》)；“子云沉寂，故志隐而味深”(《体性》)；“张衡怨篇，清典可味”(《明诗》)。到了钟嵘《诗品》，“味”特指诗歌的艺术性：“五言居文词之要，是众作之有滋昧者也”；晋代玄言诗“理过其辞，淡乎寡昧”。到了唐代诗评中，“味”的涵义又有新的发展。《文镜秘府论》云：“诗不可一向把理，皆须入景语始清味”；“景与理不相惬，理通无味”；“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味。事须景与意相兼始好”。 这里的“味”显然是指情意交融产生的抒情诗特有的艺术韵味。晚唐司空图进一步提出“味外之旨”、“韵外之致”，南宋杨万里倡言“去词去意”而诗“昧”犹存，“味”又成为了超乎言间之表的文学韵致，一种综合了诗歌全部艺术要素的美感效应。至此，“味”作为文学批评的重要术语，其基本含义才得以明确。 由于批语术语的提出者是用以表达自己的审美感受，因此往往使术语带上具象比喻的色彩。批语术语的具象性使批评文本具有隐喻的特点，如果这种具象比喻贴切中肯，便能超出批评家一己之感受，为后批评家所采用。《石林诗话》卷下曾说： 古今论诗者多矣，吾独爱汤惠休称谢灵运为“初日芙渠”，沈约称王筠为“弹丸脱手”，两语最当人意。“初日芙渠”，非人力所能为，而精彩华妙之意，自然见于造化之妙，灵运诸诗，可以当此者亦无几。“弹丸脱手”，虽是输写便利，动无留碍，然其精圆快速，发之在手，筠亦未能尽也。“初日芙渠”等，出语精当，比喻贴切，作为风格批评的术语，被后人经常采用。 第二，批评术语的人化倾向。以人喻文学，是占代批评术语体系的突出特点，秦汉以来，以气、以性论人的传统，导致六朝批评家以人为喻的术语成批出现。古人批评中普遍采用的诸如“气”、“才”、“性”、“情”、“志”、“骨”、“神”、“脉”、“文心”、“句眼”、“肌理”、“神韵”等术语都是“近取诸身”以人为喻的产物。六朝文学批评大多带有品评特点，而最早设品所论的对象，便是人。品藻人物的风气影响到品画、品书、品诗，自然就带上了由品人带来的特点。 第三，传统批评术语具有长期延续性，在不断运用中注入新的内涵，使其具有活力的同时，也容易老化，几成套语。 例如古代批评的“气”，由单词而推衍为许多复合词，内容越来越丰富，含义各有侧重。有的侧重于人身之气，如“志气”、“意气”、“气力”、“风气”、“生气”、“神气”、“才气”等；有的侧重于艺术方面，如“辞气”、“气象”、“气格”、“气势”、“气体”、“气韵”、“气脉”、“骨气”、“气味”、“气调”、“气候”、“声气”、“气魄”等。古人谓“文以气为主”，居于主体地位之“气”便成为判断作家作品艺术品位的重要尺度，由此衍生出如此之多的“气”，其原因就不难理解了。玩味之余，很难辨别各种近似而又含义模糊之“气”的含义，不觉反生疑惑：是否有必要提出这样多烦琐之“气”?“掷笔三叹之余，好心肠的行家应该告诉普通读者一个诀窍：与其永远纠缠不清，不若大刀阔斧”，将这些眩人眼目的“文字迷宫”予以合并归类，抓住它们所要传达的真正含义。 随着小说戏曲批评的兴起，批评家“别作奇警之新熟字以为命名”，如评《西厢》有烘云托月法，月度回廊法，羯鼓解秽法，那辗法，浅深恰好法，起倒变动法；评《水浒》有倒插法，夹叙法，草蛇灰线法，大落墨法，绵针泥刺法，背面铺叙法，弄引法，獭尾法，正犯法，略犯法，极省法，欲合故纵法，鸾胶续弦法，等等。这些术语来自日常生活用语，易流于批评者个人一时之趣味，不易被他人理解。故这一类的批评术语只在一个很短的时间内、在一部分小说戏曲作品的评点中运用，频率较低。 三古代文学批评术语的文化成因 传统批评术语产生于汉民族的文化背景之中，打上了民族文化心理结构的烙印。先秦时期，哲人对于抽象意义的表达普遍是从具体的感性对象人手的，并借助于感性对象本身的某些特点使人领悟其所要表达的抽象内涵。孔子强调高尚独立的人格，但也从未作过关于人格的抽象论述，而只是说“岁寒，然后知松柏之后凋也”(《论语·子罕》)；老子认为“有生于无”，“无”即“道”，是难以用语言来界定的，“道可道，非常道；名可名，非常名”(《老子·一章》)，因此也需借助于具体物象的“空虚”来使人体会“无”(道)的特点：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。诞埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。”(《老子·十一章》)远古的八卦也是现象直观的产物，《周易·系辞下》说：“《易者》，象也；象也者，像也。”“夫乾确然，示人易矣；夫坤陨然，示人简矣；爻也者，效此者也；象也者，像此者也。”可见，八卦是在对象中对“象”之“像”的抽象，而抽象的结果不是导致概念的产生，而是对“象”的模拟，《系辞上》说：“对人有以见天下之赜而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”先秦哲人这种在现象中直观本质的直观思维方式，成为中国传统思维方式的逻辑起点，奠定了古代思维的基本形式，制约着古代学术文化的发展方向，并影响到中国人的文化心理。传统批评术语的具象性、模糊性与多义性，作为直观思维(主要表现为把握事物现象的表象特征及其本质属性的主体性活动)的产物，既为历代批评家长期遵奉，也为广大读者所认可。 中国古代语言文字的特点对传统批评术语的形成也具有不容忽视的影响。汉字没有走上与大多数民族语言共同的拼音化道路，而成为对现象进行概括、模拟的象形一表意符号系统，与古代直观取象的思维方式密切相关。许慎《说文解字叙》认为八卦的起源同时也是文字的起源，文字因而也具有类似“象”的特点：内涵不确定，包容性极大。这就客观上限制了语言文字在数量上的膨胀，“古者字极简，……字简则取义自广。统此一字，随所用而别。熟绎上下文，涵咏以求其立言之指，则差别毕见矣”。尚简不仅是文字的固有特点，而且是使用汉字的文人的习惯，刘大槐《论文偶记》云：“文贵简”，“简为文章尽境”。字简和尚简的语言表达习惯制约着术语概念的精确。西方哲人，力图弄清术语内涵不同层次的逻辑关系，力图区分不同术语之间的界限，其结果是术语增生，而中国古代哲人则不作此种区分，“统此一字，随所用而别’。 一定的时代和社会都拥有只属于自己的文化环境，对于既定文化传统，批评家没有选择的余地，也无法抗拒它的渗透力，只能被刻上历史文化的印记。中国古代直观取象的思维方式，形成的概念术语笼统含糊，缺乏明确定义，这明显的不利于科学的发展，因为术语概念是人们进行科学研究的符号工具和理论思维成果的物化形式。任何一种理论体系的建构，都要以内涵和外延明确的术语概念为前提。 但是，文学批评不同于文学研究，文学批评既带有科学活动的特点，又是一种审美的艺术活动。因此，它方面要求批评术语有基本确定的含义，用来分析批评对象的内涵意义；另一方面，由于批评对象某些层面的性质具有不确定性(如诗意、诗味)，批评对这些因素的理解只能是一种弹性把握，“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不同言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也”，“若一切以理概之，非板则腐”(叶燮《原诗·内篇》卷五)。文学批评的对象性特点，决定了批评术语的使用不必同理论研究一样精确严密，批评家从调整自己的审美感受的需求中，才产生出动用某种理论术语的欲求。这样，一个内涵精确的概念一旦进人具体的批评实践，都会发生相应的变化。只有经过模糊化弹性处理的理论概念，才能在批评中获得实际的充实的意义。哲学家理论思维中过于泛化和抽象的结论尽管内涵和外涎都很精确，却是很难和具体作品的存在形式相对应。 另外，文学批评文章读者面越广，它所起的作用越大，批评的价值就越能充分突出。文学批评不应该只在学者圈子孤芳自赏，自言自语，它更主要是一种社会实践活动。批评家所使用的概念，“不应该艰深得使人望而生畏”，即使是技术性很强的科学术语，在使用时也要经过批评家的消化，使其适应文学批评的对象、性质和功能。 由此观之，中国古代批评话语系统的笼统含糊、以简驭繁的特点，尽管不利于理论学术研究，但对于文学批评和文学鉴赏来说，又往往具有其适应批评的对象、性质和功能的可取之处。它可以作为现代内涵界定清楚的各种批评学派的术语的补充，在当代批评中发挥特殊的作用。 文学批评论文:关于尚书文学批评思想探讨 论文摘要：《尚书))中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，这正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，尚书中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大。本文主要探讨了尚书》中“诗言志”的思想；“言以道接”的思想；“辞尚体要”的思想和“察辞于差”的思想。 论文关键词：尚书；文学批评；诗言志；辞尚体要；探讨 《尚书》是我国古代最早的一部文献总集，它记载了唐尧、虞舜、夏、商、周的各类文章，其中主要的是我们今天称之为公文的告示，此外还有大量的帝王对臣下的训导、告诫等。《尚书》中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，但这也正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，由于《尚书》本身的状况及其文学批评思想的零散性、宽泛性和芜杂性，使得学界对其探讨与研究不多，有许多文学批评史著作甚至避而不谈。事实上，《尚书》中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大，因此，有必要完整而充分地探讨和研究《尚书》中的文学批评思想。笔者此文仅就研习所得谈一点自己的看法。 一、关于“诗言志”的思考 “诗言志”作为我国古代诗歌批评的纲领，最早见于《尚书·虞书·舜典》，其中记载了舜对他的臣子夔所说的关于音乐(实为诗乐舞)的一段话：夔!命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。 《舜典》多出于传闻，被认为“大约是战国时写成的，所记舜的话自然是不可靠的”；但《舜典》系周史官所记，“诗言志”至少反映了周人的文学观。顾易生、蒋凡著《中国文学通史·先秦两汉卷》指出，“诗言志”应有较早的渊源，并引《左传嚷公二十七年》中的“诗以言志”以证之。《左传·襄公二十七年》记载了“郑伯享赵孟于垂陇”，诸子赋诗言志的事件，其云： 郑伯享赵孟于垂陇，子展、伯有、子西、子产、子大叔、二子石从。赵孟日：“七子从君，以宠武也。请皆赋以卒君贶，武亦以观七子之志。”子展赋《草虫，赵孟日：“善哉!民之主也。抑武也不足以当之。”伯有赋鹑之贲贲，赵孟曰：“床第之言不逾阈，况在野乎?非使人之所得闻也。”子西赋黍苗》之四章，赵孟日：“寡君在，武何能焉?”子产赋隰桑，赵孟日：“武请受其卒章。”子大叔赋(野有蔓草》，赵孟日：“吾子之惠也。”印段赋蟋蟀》，赵孟日：“善哉!保家之主也，吾有望矣!”公孙段赋桑扈·，赵孟日：“‘匪交匪敖’，福将焉往?若保是言也，欲辞福禄，得乎?”卒享。 文子告叔向曰：“伯有将为戮矣!诗以言志，志诬其上，而公怨之，以为宾荣，其能久乎?幸而后亡。”叔向曰：“然。已侈!所谓不及五稔者，夫子之谓矣。”文子日：“其余皆数世之主也。子展其后亡者也，在上不忘降。印氏其次也，乐而不荒。乐以安民，不淫以使之，后亡，不亦可乎?” 这是赋诗言志的真实写照，并展示其言志之后的结果。而其中赵文子所说的“诗以言志”历来被看作是“诗言志”思想的最早记载。不过，从赵文子所说的话来看，“诗言志”的说法在他之前就已经存在了，因此，赵文子不应该是最早提出“诗言志”思想的人。那么，在我们目前无法证明《舜典》的记载者所记非实的情况下，我们只能认为舜是最早提出“诗言志”的人，《尚书》是最早记载“诗言志”思想的典籍。 关于“诗言志”的内涵，许慎《说文解字》云，“诗，志也，志发于言。从‘言’，‘寺’声”，将“诗”解释为“志”，诗与志一体。杨树达在《释诗》中说： “‘志’字从‘心’，声。”闻一多的《歌与诗》在谈到“诗言志”的时候指出：“志有三个意义：一，记忆；二，记录；三；怀抱。”这里的“怀抱”不仅指志意，而且与情感相关了。孔颖达《礼记正义》云：“此六志《礼记》谓之‘六情’。在己为情，情动为志，情、志一也。”朱自清《诗言志辨》在引用了上述三段材料之后指出，“情和意都指怀抱而言”，又指出，在先秦文献中，“这种怀抱是与‘礼’分不开的，也就是与政治、教化分不开的”。其实，对“诗言志”的理解不仅要从其自身词义解析与引申入手，还应该考虑到其后舜所提出的“歌永言，声依永，律和声”。“歌永言”即“歌永其义以长其言”，(《尚书孔传》)也就是“歌通过延长诗的语言，徐徐泳唱，以突出诗的意义”；“声依永，律和声”即“依声律以和乐”，(《尚书孔传》)也就是“声音的高低又和长言相配合”，“律吕用来调和歌声”。由此可见，这三者作者都是从形式表达的角度思考的，无论是歌延长诗的语言，声音与延长的语言相配合，还是运用律吕来调和歌声，其着眼点都在形式，那么，“诗言志”也就不仅具有“诗以言志”、“赋诗言志”的内涵，而且还表明了诗作为志的表达形式，其文本形态是语言，诗要运用语言来形成，并通过语言来表达志向。语言是诗与志的中介，又是诗的存在形式。闻一多对“志”的三个解释中虽然偏重于“怀抱”，但“记录”其实也是“诗言志”一个意义取向，诗用语言来记载亦应包含在“诗言志”的内涵之中。 因此，“诗言志”中已经隐含了对文学本质的揭示。这说明，先秦时期尽管诗还不是独立的文学形态，但是对诗是语言的艺术这一点认识还是十分清楚的，进而对“文学是语言的艺术”这一现代文学理论的基本命题也有所认识。 二、关于语言表达的要求 《尚书》中十分重视语言表达，把语言表达同“道”联系起来，要求语言表达要以“道”为准，并体现“道”的要义。《尚书》中对语言表达的要求，主要体现在以下几个方面。 (一)。言以道接 “言以道接”是《尚书》对言语表达所提出的一个具体要求。《尚书·周书·旅獒》云：不役耳目，百度惟贞。玩人丧德，玩物丧志。志以道宁，言以道接。不作无益害有益，功乃成。 不贵异贱用物，民乃足“志以道宁，言以道接”所揭示的是“志”、“言”、“道”之间的关系，孔氏传云：“在心为志，发气为言，皆以道为本。故君子勤道。”在《尚书》及传的作者看来，“志”与“言”是内与外的关系，存在于心中的是“志”，而表达出来的就是“言”，而制约这二者形成的则是“道”。“道”在《尚书》中往往被看作是客观事物的内在条理，看作是正义的社会规范，如《尚书·虞书·大禹谟》中说：“罔违道以干百姓之誉，罔睇百姓从己之欲。”再如《尚书·夏书·五子之歌》中说：“惟彼陶唐，有此冀方。今失厥道，乱其纪纲，乃底灭亡。”所以，“志”与“言”都必须用“道”来规范，这样看来，“道”就成了“志”与“言”的客观标准，无论是“志”的形成，还是“言”的组合，都要根据“道”的要求进行。那么，从“言以道接”的角度看，这实际上提出了一个言语表达的规则，言语表达要以“道”要求为基准，否则，就不符合社会发展的需要。 另一方面，对于语言的评价，也要根据“道”的准则进行。《尚书·商书·太甲下》云：“有言逆于汝心，必求诸道；有言逊于汝志，必求诸非道。” “逆于汝心”即与你心中所想相背离，孔氏传云：“人以言睇违汝心，必以道义求其意，勿拒逆之。”“逊于汝志”即顺从你的思想意志，孔氏传云：“逊，顺也。言顺汝心，必以非道察之，勿以自臧。”在《尚书》及传的作者看来，对于人们的言论要以“道”的尺度进行评判，并要从相反的角度加以思考，如果有与你心中所想相背离的言论，你要从其合于道的角度进行思想，不要轻易加以拒绝；如果有与你的思想意志相一致的言论，则要从其不合于道的角度进行思想，不要轻易地肯定。总之，要以“道”的标准来评判人们的言论，而不是以个人的好恶来进行评判，这是因为个人的好恶是一种偏见，如果以此来评判人们的言论，则很难分辨言论的真伪。 这依然是“言以道接”思想的一种表现。 (二)。辞尚体要” “辞尚体要”是《尚书》对言语表达提出的另一个要求。《尚书·周书·毕命》云： 王日：“呜呼!父师，今予祗命公以周公之事，往哉。旌别淑慝，表厥宅里，彰善瘅恶，树之风声。弗率训典，殊厥井疆，俾克畏慕。申画郊圻，慎固封守，以康四海。政贵有恒，辞尚体要，不惟好异。商俗靡靡，利口惟贤，余风未殄公其念哉!” “辞尚体要”是要求言语表达要体现“道”之要义，若有异于“道”之要义，则君子所不好也。孔氏传云：“政以仁义为常，辞以理实为要，故贵尚之。若异于先王，君子所不好。”“理实”即客观事物的实际道理，也就是“道”，先王所施行的亦是“道”。这实际上反映了儒家的文学观。《论语·卫灵公》云： 子日：“道不同，不相为谋。” 子曰：“辞达而已矣。” 辞之所要达到的即是“道”，即“道不同，不相为谋”的“道”。孔子之所谓“道”即仁，诚如有子所说：“君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与!”(《论语·学而》)而孔子主张“克己复礼为仁，一日克己复礼，天下归仁焉”，(《论语·颜渊》)这与“辞尚体要”的思想是一致的。 如果从客观的角度看，“辞尚体要”也反映了文章内容与形式的关系。作为文章形式要素的“辞”应该完整准确地表现文章的内容“要”，这里，“要”是重要的，是作者所要突出的核心，亦是全篇内容的核心，“辞”是为“体要”服务的，它的基本功能就是“体要”。这一思想对后世文论影响很大，刘勰的《文心雕龙》中就坚持了这一思想。《文心雕龙》中有三处提到“辞尚体要，弗惟好异”的思想，如《文心雕龙·征圣》篇云： 是以论文必征于圣，窥圣必宗于经。易称“辨物正言，断辞则备”，(书云“辞尚体要弗惟好异”。故知正言所以立辩，体要所以成辞辞成无好异之尤，辩立有断辞之义。虽精义曲隐无伤其正言；微辞婉晦，不害其体要。体要与微辞偕通，正言共精义并用；圣人之文章，亦可见也．。 刘勰在这里具体阐述了“辞尚体要，弗惟好异”的思想，指出“体要”是“成辞”的关键，只要依据“体要”而“成辞”，则“辞成无好异之尤”。圣人文章对文学创作的指导意义也就由此而生。 (三)“察辞于差 “察辞于差”是《尚书》中对语言表达提出的又一要求。《尚书·周书·吕刑》中说： 上下比罪，无僭乱辞，勿用不行，惟察惟法，其审克之!上刑适轻，下服；下刑适重，上服。轻重诸罚有权。开J罚世轻世重，惟齐非齐，有伦有要。罚惩非死，人极于病。非佞折狱，惟良折狱，罔非在中。察辞于差，非从惟从。哀敬折狱，明启刑书胥占，成庶中正其刑其罚，其审克之。 狱成而孚，输而孚。其刑上备，有并两刑“察辞于差”的观点是在阐述刑罚判断的思想中提出来的，其意思是于差错中考察其辞的真伪，从而判断实情所在。孔氏传云：“察囚辞，其难在于差错，非从其伪辞，惟从其本情。”“察辞于差”的思想虽然来自“察囚辞”，亦可推向对一般文章及文学作品的语言考察，通过对其语言表达的考察来判定其情感表达及内容表述的真伪。语言是文学创作的重要工具，是文学作品创造形象、表达情感、表述内容的主要手段，语言运用得如何直接影响文学创作的成败。在文学创作中，作家如果创作了内容不真实、情感不健康的作品，往往可以通过对其语言的分析而找出差错所在。另一方面，语言同思想是一致，思想如何，往往会通过语言表达出来，这即是孟子所说的“诚辞知其所蔽，淫辞知其所陷，邪辞知其所离，遁辞知其所穷”(《孟子·公孙丑上》)的“知言”思想。由此可知，“察辞于差”思想的关键在于通过语言考察而深入地了解和把握作者深刻的思想情感和作品的深刻内涵。 《尚书》中的文学批评思想是十分丰富的，尽管其中有些内容并不十分可靠，但总体上还是通过反映我国上古时期的思想文化发展状况的。通过对《尚书》中文学批评思想的探讨，我们或可进一步探索我国文学批评思想萌芽时期文学批评思想的体情况。从目前掌握的情况看，《尚书》中的文学批评思想虽然是零散的、宽泛的和芜杂的，但其基本思想已经萌生，并对后世文学批评思想产生了重要影响。因此，有必要对《尚书》中的文学批评思想作进一步的探讨，以丰富我国先秦时期文学批评思想体系。 文学批评论文:新时期的女性主义文学批评 在新时期所有的文学批评中女性主义批评具有独特的生命力。没有一种批评能够像它那样贴近生存本体论的关注。作为人类的一半──母亲、妻子、女儿，女性不但是女性自身说不完的话题，也是男性说不完的话题。只要人类社会还存在，女性问题就永远会成为一个讨论的焦点。用不着作任何一点夸张，女性的生存质量直接关系到整个人类的生存质量。正因为如此，从八十年代初关于它的话头一提起，一直到今天，人们依然兴致勃勃地探讨它，不断地深化它。在本章设置的批评题目中，没有一种的资料──从论文到专著──在丰富性上可以跟它比肩。仅仅梳理新时期女性主义批评的发展脉络的论文就有数十种。而且耕耘者不只是女性作家、学者，还有相当数量的知名度较高的男性批评家。这给我们的研究带来了便利条件，也给我们设置了难以超越的高度。我们只能放宽对自己的要求，作一次简单的描述。考虑到对女性主义批评的历时性研究文章较多，一些明显的演进轨迹已被说清，我们这里准备从共时性角度展开思考，抽释出女性主义批评的模式化特点。又考虑到女性主义批评主要是女性自身的话语，所以尽管男性批评家有不少精彩的发言，我们还是以女性批评文本作为评论的对象。 一、打开一个美丽、富有创造力的世界 文学如同人类历史一样，其实是男人和女人共同创造的。亚当和夏娃的同一性书写造就了人类的未来，也造就了组成一体的爱情、婚姻、家庭的文化模式。 但是由于野蛮人遗留下来的价值观长期地支配人的意识。所以女性在创造人类历史和文化的作用反而被忽略了。男人无端的成为历史的唯一主宰，并且自我编撰着第一创造者的神话。 进入现代社会后，男女平等的观念虽然被提出，但由于女性的社会实践历史的有限性、女性自我话语形成的艰难性，女性的作用仍然处在被遮敝状态。直到西方女权主义运动蓬勃兴起，她们找到了自己的意识、语言及实现自我价值的方式──包括写作，她们对历史和文化的伟大贡献才被充分揭示出来。在女权主义运动的如火如荼阶段，我们目睹到了一幅壮观的图景：“发掘妇女文学著作，描绘妇女想象力的版图，分析女性的情节结构，使妇女文学作为一个特殊的探索领域展现在世人面前。” 比之西方，中国的女性主义文学批评崛起稍晚。在开始还明显地缺少理论体系性。可是由于大量的成功的女性创作的出现，由于批评家们女性意识的觉醒，她们一开始就特别看重对女作家创作成就的张扬。从一九八?年到一九八二年李子云追逐着每一个女作家的脚步，留下了一篇篇关于她们的评论。她独具慧眼的文字揭示了她们独特的风格魅力和独特的艺术创造。进入她批评视野的作家后来都成为新时期文学领域里极有影响力的人物。她们有张洁、王安忆、茹志鹃、宗璞、张辛欣、张抗抗、韩蔼力、戴晴等等。一九八四年，她以《净化人的心灵》为题将这些评论结集出版，在文坛上产生了较大的震动，为女性主义批评开拓了道路。一九八六年在联邦德国召开的“现代中国文学讨论会”上，她又全面总结了中国女性文学，特别是新时期七年来女作家创作的发展。她指出新时期女作家的作品已经形成了新文学运动以来的第二次高潮，并且有两个特点：“其一，大多数女作家仍然沿袭了几十年来所惯用的超越女性意识表现社会生活的艺术方法，从选材到处理题材的立场、角度与男作家没有多少差别。其二，‘女性文学’开始兴起。有些女作家开始站在妇女立场，从自己的切身体验出发，表现了妇女的特殊问题与心态。” 对于每一个特点她都作了具体的阐释。尤其对于第二点，她作了更为详细的说明。她说：“‘女性文学’的兴起也是中国大陆不容忽视的文学现象。这是一九七九年以后中国女作家创作中的一个新的特点。几十年来带有女性特色的作品被指责为消极、颓废、情调不健康，因而几近绝迹。一九七九年张洁发表的《爱，是不能忘记的》冲破这一禁区之后，这一类型的作品有增无已。” 李子云深刻挖掘了这类文学作品产生的社会原因及性别原因：“几千年沿袭下来的男尊女卑的传统观念、世俗偏见，维护男性利益的道德规范，在家庭范围内从家务劳动的不合理的承担到性方面的不平等关系，等等。有些习俗相当落后甚至野蛮。” 李子云还细致地辩识了女性文学伸展的两个维度。一是“呼吁真正爱情的出现，申诉不幸的婚姻带给妇女的痛苦，要求婚姻自由，其中包括正当的离婚权等等。”一是“如何保证男女两性在发展各自事业的平等权利和如何进一步实现男女两性在人格上的平等。” 她热情地肯定了张洁、张辛欣、张抗抗等女作家在处理以爱情、婚姻为题材的作品时流露出来的对女性“被占有、被抛开、被遗弃”的命运的不满乃至反抗情绪。认为她们提出了人类文明不能不给予足够重视的重大问题。 新时期另一个较早关注女性文学创作的批评家吴黛英更为全面地描述了女性作家在审美领域的突出贡献。比如“女作家一般来说比较喜欢并擅长于写‘小题材’、‘小人物’和‘小事件’”。还有“偏重于主观情感的抒发，特别擅长于描写女性的感情活动”。再有呈示着“美丽纯净而又宁静的新境界”。最后富于“纤细柔和”的美。 吴黛英批评的价值不单单表现在她对女性文学的审美品格的挖掘，更在于她引入了生理学和心理学的视点，说明女性文学审美品格产生的必然性。吴黛英认为，女性“独特的心灵敏感区和艺术天地，主要是由女性独特的生活视野和心理视野决定的。” 例如“国外心理学家曾对男女两性在梦境内容上的差异作过统计和研究。结果证明，女性在梦中的视野小于男性。女性的梦多数发生于熟悉的室内环境中，男性的梦多数陌生、奇异、而且多在室外发生。而且，女性在梦中的活动规模也小于男性。”“这决定男女作家各有所长，也各有所短”，“女作家们完全可以扬长避短，走一条适合自己艺术个性的创作道路，”即“通过细小平凡的题材，从一个侧面来把握和反映时代的脉搏。” 从一粒砂中看世界，于半瓣花上说人情，这是女性独有的优势，这个优势并非每个男作家都能够做到的。又如，就注重情感来说，女性同样胜过男性。她引用瑞士心理学家云恩的话来作证实：“若就情感无可争辩地是女性心理学的一个比思维更加明显的特殊性来说，最显著的情感型，也是发现于女子之中的。我能想到的这种类型的事例，几乎没有例外，都是妇女。” 同时她又以苏联心理学家科恩的研究作为佐证：“他……发现女青年的日记中，自我描述比较主观，基本上是谈过去体验过的感情；而男青年的自我描述比较着重活动，重点在于表现新的兴趣和活动种类等等。” 女作家的心理特点决定她们的作品在情感上更为丰富、细腻，尤其新时期女作家的作品以情感人，“给文苑吹来了一股温馨的和风，使刚刚从紧张动荡的政治生活中解脱出来的广大读者感到了一种精神的抚慰，获得了心理的平衡。” 吴黛英的某些观点未必能赢得我们的全部赞同。但是她这种札实、严谨的学风却十分令人称道。和那些为女性主义而女性主义的文章相比，即使到今天也能给人更多的启发。 对新时期女性文学给出较高评价的还有许多批评家。她们几乎无一例外地带着感佩、骄傲、自豪的语调来谈论姐妹们的创作。间或还让人感到，有些人是借他人之酒杯浇自己胸中之快垒──向男人世界发出冲击和挑战。她们似乎不是在描述文学，而是在炫耀女性的自我、女性世界的美、女性的才能、女性的创造力。像金燕玉对田野、陆文婷、金鹿儿、岑朗等美好女性形象的复现，简直就像一首首诗，引人无限赞叹，无限神往。 有时我们还能从这些批评中读出一种女性的自恋。这种自恋使她们相信，女性作家是描写和表达女性心灵、愿望不可动摇的权威。任何异性都不要闯入这个领地，冒犯她们、歪曲她们。徐坤就曾对张宇进行过“温良”的颠覆，同时向下个世纪的男性书写者发出了警报。 在张扬女作家创作的过程中，还有一种热闹的景象，就是广泛挖掘从古代到现代所有女性作家的创作。这里有李小江的《夏娃的探索》、刘思谦的《“娜拉”言说》、刘慧英的《走出男权传统的樊篱》、孟悦、戴锦华的《浮出历史地表》等等。 二、挑战：对准男权文化 几千年的封建专制和男权文化给女性心灵造成了巨大的创痛，以至在她们的内心里积淀起对男人的仇恨。这种仇恨作为一种集体无意识代代相传地留给了后代女性，使她们在遭逢不幸的时候自然而然地暴发出来。而与她们感同身受的作家也就很容易在这种基础上通过自己的作品对男权文化进行起诉和抗议。这种起诉和抗议经常能够在女性主义批评家那里获得反响和回应。 或许也是许多女性主义批评家和李子云保持同样认识的缘故，她们一般说来总爱把自身的不幸原因归到男性身上。李子云的话是这样说的：“在中国已经实现了法律上的男女平等。妇女逐步获得与男子同等的就业权，受教育权以至参政权。中国城市妇女就业率可能在全世界位居前列，而且实现了男女同工同酬。妇女参与社会工作、社会活动，并且具有同样的社会责任感。” 李子云在国外发表的这番话究竟出于本心还是策略性语言，我们不好揣测，不过它基本上支配了几乎所有女性主义批评家的思维运转方向。那就是对准男权文化表达女性要求解放、平等和自由的呼声。而张洁的《方舟》、张辛欣《在同一地平线上》是她们抨击男权文化的典型文本。李子云评论说：“张洁的《方舟》……描写了三个离了婚的妇女在社会上为个人事业奔走的‘苦难的历程’。在当前中国社会中，妇女很容易得到起码的工作，但谋取称心的工作并使自己的才能得到施展则很不容易。某些职业妇女即使摆脱了家庭的大男子主义，却摆脱不掉社会上的以男子为中心的轻视妇女的思想。……更令人苦恼的是，她们还得耗费一定的精力来应付某些男子视女子为享乐对象的轻簿态度……张洁的《方舟》多方面地表现了妇女在争取女性尊严和实现自身价值时所经受的种种磨难，而这些磨难几乎使她们频于心力交瘁的地步。” 王绯以同样的价值尺度及相近的语言揭示王安忆《小城之恋》的内含。她认为“力之于男性总是侵略的、进取的、自私的；男性即使沉溺在最无廉耻的贪欲和肮脏的欢情之中，亦能完整地保持住一个原本的自己”，“女人却必须以鲜血和生命为代价，用一整个身体独自去承担那‘罪孽’，被损害的最终是女人。” 她高度赞赏王安忆在《小城之恋》里对女性所特有的“母性博大无私”的描写，对男性卑微渺小的讽喻，说这是一个女作家才可能有的对人生的深刻理解。李子云对《方舟》的评论只是小说意义的一个方面；王绯对《小城之恋》的剖析只是小说表层的内容，实际上两个文本都还有更深的东西值得我们思索。但从她们的关注点来看，我们能够触摸到中国女性主义批评的一般特征。 中国的女性主义批评在初始阶段并无深厚的理论背景。所以她们对男权文化的批判，言词不很激烈，态度还比较温和。从一九八八年西方女权主义运动、女权主义文学批评被介绍过来后，情况发生了变化。西方女权主义的政治色彩被洗净，而对男权文化的批判好像让她们找到了理论上的支撑点，所以一时激烈起来。一九八九年在《上海文论》关于女性主义批评的专号上，王绯鲜明地举起了反父权、反男权的旗帜。她宣告：“自从人类文化转向以父权为中心，便把许多残忍的清规戒律只施加于妇女身上，这便注定了永世的夏娃们特别的不幸。父权文化在推进文明进步的同时所留下的罪恶，突出地表现为对女性的戕害。……我认为，创作和批评一旦冠之于女权的时候，便意味着它们的目的首先在于解构父权文化之于罪孽，伸张长期被压抑的女性人权，其次才是文学和批评自身。” 这里的“父权”只是“男权”的别名。王绯借戴晴《中国女性系列》报告文学所讨罚的都是男性的现实问题。比如她猛烈地抨击男性的“处女膜”情结，说“对处女的嗜好在本质上是男性的嗜好，男性的观念。……对于女子的贞操从行为、观念集中到生殖器官上的苛求，造成了两性对抗于文化中心的状态。中国女性正是从这时开始，在父权文化中受到难以测度的摧残。” 戴晴的《幼年即遭强暴》写得触目惊心，其对人们的陋见、习俗的批判入木三分。王绯对男人们狭隘的“处女膜”情结的批判，也非常富有力度。然而对于她忽略了男人要求女人“纯情”的合理性一面，宽容地对待女性“多男子”方式的说法，却难以苟同。由此可以看出反男权主义背后的一个意识走向：蔑视男权、否弃男权而独尊女权。 这种反男权话语到九十年代更加极端。它从两个方面展开。第一解构男权文化模式，清除男性作家对女性的描写。因为在女性主义批评家看来，所有男性作家对女性的描写完全是对女性的歪曲、亵渎、糟踏。徐坤比较绝对。通过小说《游行》女主人公几次性经历的失望，她宣判了男人的卑鄙、无能和死亡。又通过《从此越来越明亮》的理性言说表示“不再反串什么男性叙述者，把那伪装和铠甲全部揭去”。到《狗日的足球》，她发明了女性自己的诅咒男人的语言“狗日的足球”。这还不够，回应西方女权主义者对斯丹达尔、克劳代尔、劳伦斯、布列东的颠覆，她无情地解构中国的男性作家，企图从女性主义角度宣判他们价值的丧失。在《双调夜行船》里她把张贤亮、贾平凹、莫言、张宇尽收眼底，随后一个个拆除。她认为，这些男性作家都是在“男性躯体修辞学”的支配下写女人的。张贤亮把女人当作了男人受难时的肉体安慰。贾平凹把女人当作了玩物及生殖器展览的理想对象。莫言（在《丰乳肥臀》中）把女人当成性亢进的摹本。最不可饶恕的是张宇，他的《疼痛与抚摸》篇幅不长，“却富含了所有男权视阈下的女性躯体修辞学符码：渴望强奸、受虐情结、恋物癖、偷情、、裸体游行、反抗、自杀、一妻多夫的‘三人行’……作者想藉由这些，……来完成一部对循环往复生生不息苦难历史的揭示和抒写。然而……在没有进行充分的男权自我反思之前，任何一种居高临下的‘大男子主义’的体恤都可能使书写者本身滑入性别歧视的误区。” 徐坤抓住张宇的一个叙述句“水家的女人都活得很苦很贱”，说，一个“贱”字一下子暴露了他歧视女性的立场。有鉴于此，徐坤对张宇及下个世纪男权书写者发出警告，否则她似乎会有更大的颠覆。 九十年代的女性主义批评在反男权文化模式上走向的第二个极端是逃离男性或放逐男性。在传统文化秩序中女性的生存目标一直被写成“寻找男性”。包括张辛欣的女主人公们在内“时时渴望着寻找她们的另一半及感情最后的停泊地。” 但是九十年代的女作家和批评家从传统的文化指认中超越出来，毅然绝然地表示可以抛开男性。这种情形非常像富有思辩理性的批评家陈虹所描述的那样：“女性主义由于有父权制这个共同的靶子，因而它超越了种族、阶级、社会制度等的差异，建立了基于男女性差别的性别路线，这种性别路线号召每一个妇女从家庭与男人的关系中分离出来，强调妇女间形成姊妹情谊。激进的女性主义者们甚至使用‘同性恋’来描述与强调妇女间的姊妹情谊。” 对于女性否弃男人的意识刘慧英简直视为绝对律令。并将其与尼采宣布的“上帝死了”相比肩。她说：“在几千年的男权社会中，男人在女人心目中的地位犹如上帝在人们心中一样，是绝对权威的象征──女人必须崇拜、服从和依附于男人，女人对男人的背叛或忤逆被看作与亵渎上帝同样是严重的不轨。男人是女人的上帝，失却男人对男权社会中的女人来说是难以想象的。正是在这个意义上，我将新时期女性文学对‘男子汉’的否定与尼采的这一真知灼见相提并论。它们有着同一种精神，就是勇于彻底推翻自身依附的精神支柱，从而使自身面临一种孤独无援的境地进行更为自由的生存选择。”她还认为这是女性“自立的现实举动”，“标志着女人性……走向新生” 。这不仅仅是理论申张，更是一些作家的创作实践。林白、陈染、海男都有回到母系血统，回到女性姐妹怀抱的描写。关此，我们将在后面论述。 三、解放与自由：归入感官写作 女性主义文学批评归根结底是要求女性自身的解放与自由。这一目标从一始就很明确，到后来愈加彰显。但由于社会环境、伦理观念和思想解放程度等等的限制，在不同阶段她们对解放和自由的内容限定也不同。当女权主义尚未传入中国、“主义”两字也没有作为女性的后缀而出现时，解放和自由，大致是要求有爱的权利、发展事业的权利，稍后还有“寻求自我”、“实现自我”的权利。诚如李小江所言：“‘寻找自我’是女性艺术创作中一个非常重要的，也可以说是最基本的母题。它来自生活，源出于女人的历史……正因为女人无史，在千百年的历史长河中没有社会地位、没有独立的人格价值，才使得‘寻找自我’成为女人精神探索的前提。” “寻找自我”是个很现代的概念，把它说成是“母题”，显然并不合适。但正是这一强硬的表达，反映了特定时期女性主义文学批评在解放和自由的要求上的激进色彩。那时张洁的《方舟》、张辛欣的《在同一地平线上》都获得了新的肯定性的阐释。自然，刘西鸿的《你不可改变我》被认为是表达了女性寻找自我的经典文本。再稍后，伴随着西方女权主义的渗透，还有对父权制文化──男权文化的批判，她们对解放和自由的要求更进一步了。所说进一步，即人身的彻底解放──爱可以不受男权的干涉、自由进行。换个说法是，在一些作家的创作中，女性在爱情选择中的多恋应当被看作是正常的，多变也应当被看作是正常的。由于受后现代主义思潮的冲击，或者说由于女性主义从后现论中吸取营养，此时的批评已不大关注女性的社会成功。这些往往被当成旧话语、属于伟大而堂皇的叙述。在删除了女性追求的社会维度之后，又赶上商业文化、享乐主义文化勃兴，女性主义文学批评给解放和自由增添了更新的内容，叫私人化写作，亦称感官化写作、肉身化写作。 中国的女性主义文学在走上自觉阶段后努力向西方女权主义靠拢。除了女权主义的政治色采不予吸收外，其他许多方面都加以实践，以争得同步发展。关于感官化写作亦如此。感官化写作在西方也叫“躯体写作”。西方的女权主主者认为，女性从自身经历出发进行写作，应该也有权写自己的性感受。运用这种躯体语言写作不但不是罪过，反而能真实地揭示女性世界的秘密。迪迪安指出：“性力量不过是一种压迫人的神话，不再令人恐惧；因为我们从一个女人把一场后婚姻恋爱视为被解放与解放的描述中得知，性关系实际等同于‘说俏皮话的欢笑’及‘躺在一起，而后跳起来去弹唱整本的芝麻歌曲集’” 。中国女作家林白、陈染、海男是感官写作的大胆实践者。陈虹指出：“执著于表现女人及女人性经验是林白一贯的创作主旨。……林白……毫不留情地揪着我们，让我们看她从历史深处和神密黑洞打捞起来的女性及女性经验，女性同性恋、手淫、性感觉……而这些是从来没有以女性视角中的内容物出现于历史地表之上的，它们隐于历史的幽深处，晦暗不明，现在林白让它们浮出了历史地表。”“与林白相比，当代文学中另一个女性主义者海男更无视既存的道德秩序和价值体系，她只听从来自女性生命深处那种神秘的召唤，……，着迷于其内心纯粹的女性欲望。” 陈虹还特别揭示了海男文本的一个模式，就是从爱情上的无穷逃亡，又无穷地逃到爱情。对死亡的恐惧、对衰老的恐惧、对虚无的恐惧使海男的女主人公疯狂地占有爱情、享受爱情，企图用这种方式化解恐惧、驱散恐惧。然而爱情的失望又加剧了她的恐惧，于是她出逃。可是出逃之后寻找不到消除恐惧的方式，她于是又寻找爱情。如此周而复始，形成了恶性循环。有的女性主义批评家赞扬海男写出了生命本体的困境，然而我们看到的精神内核却是性欲的贪婪。只是为了遮蔽它的不雅，批评家给它罩上了宏大叙事的光圈。这种伪饰与她们主张大胆、坦率地抒写肉体感受的语言形成了悖论。 解放和自由的内含不只是指两性间的交欢无拘无束，还指同性恋能获得广阔的天地。九十年代的另类作家林白、陈染、海男、徐坤、徐小斌、卫慧、棉棉无不把笔墨伸入到这个领域。她们打破了几千年来由男性的性征垄断所造成的沉默，把女性同性恋的“温柔”、“温婉”的感觉传导给读者世界。戴锦华曾以“姐妹之邦”为题阐释陈染此类写作的意义。她说，陈染的世界“渐次成了一个女人的世界。其间有绝望、有温情、有获救的可能，姐妹之邦开始被构想为一个归所，而不是一个少女生涯的过渡”。这种姐妹情谊超出恋母带给人的愉快。在《凡墙都是门》里“雨若成了‘我’与‘母亲’共同的朋友，是她再度带来这一女人世界的温情与和谐，并且支撑着一个美好的女人之家的畅想。” 陈染和林白、海男、徐坤等一样，被认为是有女性主义自觉意识的作家。正因为如此，戴锦华联系她的写作主张进一步指明这种“女性情谊”的抒写意义：质疑男权、超越男权；它“已不再是在于某种‘解放’与‘平等’的幻觉，基于某种花木兰式的情境与心境，”而“是反抗与解放的强音” 。作为作家，同时也是批评家的徐坤非常赞同戴锦华的阐释，并在关于母女恋、姐妹恋的宏观研究论文中强化了这种写作的意义。她引用戴锦华的话说：“女性写作是一种包含了很多可能性的，具有无限空间的文化的尝试，可以叫做一种文化的探险。这种体现的意义在于，把长期以来没有机会得到表达的经验、视点、对社会的加入、对生活的观察，书写出来。而且我相信这种女性写作还能包涵某些传统男性写作所不能达到的空间，具有更多样的可能性。” 随后补充道：“女性本文以其美学及其诗意上的巨大而鲜明的隐喻性，能动地穿透当下的生活，仿佛是在明处，又仿佛是在暗中，在九十年代的历史文化长河中形成一幅‘双调夜行船’的迷人图景。” 四、认识论上的空洞 女性主义文学批评无疑是非常富于趣味的批评，即使在那些令人困惑的提法和鲜见的语言中，我们也能感受到某些真理和新的文化信息。但是，可能与它的历史不长有关，我们又分明地感到它的某些不成熟性。这些不成熟性不但表现在它因为采用二元对立的思维方式结果造成了女性一元绝对论上，而且表现在它常常用理论观点强硬剪裁历史文化和现实生活的丰富性上。因而它也带来了许多认识论上的混乱和悖论。也许这也反映了女性唯意志论的一般特点。为了使女性主义文学批评能够扩展更大的空间，我们提出一些问题、作为存疑。 最重要的一个问题就是她们人为地割去了女性话语的社会关注维度。如果说女性的不幸命运在上个世纪五十年代以前和男权文化统治有很大关系，那么到了五十年代后期随着“妇女能顶半边天”的权力话语被普遍推行后，就不可同日而语了。男权文化逐渐解体，变成了残余。它虽然还在一些地域、一些家庭起作用，但也是强弩之末。随着女性平等参政权利、平等择业权利得到了确实的保障，女性在家庭的地位也空前提高。家庭权力重心慢慢发生偏离。到现在多数家庭里男人成了“气管炎”，女人成了主宰。这种权力结构还使女性娘家受益匪浅，而男性父母反倒遭到更多的冷落。所以杜甫那句诗“信是生男恶，反是生女好”几乎成了天下父母的共识。更需要作一点社会调查的是，现在的年青夫妇，在一半以上的家庭里男人充当劳动的主角，女人养得浑身小姐气、贵族气。像张洁在《爱，是不能忘记的》、《方舟》里所写的女人，是有的。她们没有爱的权利、没有自我实现的权利。因此张洁的描写、张辛欣的描写很有意义。但是不能把这说成是两性间唯一的事实。造成这种状况的最深最远的原因是社会。当时不但女人没有爱的权力，男人也没有爱的权力。《沉重的翅膀》里的郑子云、方文煊就是被政治文化阉割的典型。说到个人的事业，女人没有过，在社会的统一安排下，男人何曾有过。中国有句俗话，叫做“出头椽子先烂”。这种文化机制在一元化的领导体制里得到了庇护，遭受其害的往往是男人。男人较多的不驯服性、女人较多的柔顺性（也有不少靠色取媚领导的），使他们的命运向不同方向偏斜，造成了严重的“阴盛阳衰”的现象。不敢问津于社会而把矛头对准男权，颇有点像进入无物之阵，其文化颠覆的勇敢性要打上许多折扣。比起所源出的西方女权主义还颇有点画虎不成反类犬的嫌疑，最后只剩下一个维度，就像一些女小说家把男人所写的那样，反男权的最终目的，就是要谋取性自由。然而如此一来，中国的女性主义就只能将女性贬入到生物性的生存状态（中国女性主义文学的偏瘫也是九十年代至今整个文化偏瘫的一种反映）。西方的女权主义也有过视男性为仇敌的偏激阶段。但多数人醒悟较早，认识到两性间的爱是无可逃避的，因而发展到新的阶段，即与男性沟通、友好交往的阶段。据《中华读书报》二??一年四月二十五日《世界图书》专栏报导，英国的女权主义老祖母莱辛等人深刻反思过去运动的偏激，坚决“反对所有打击男人的行为。”另外三个著名人物贝克维尔、韦尔登、托马斯也表示站在她的立场上，为“今日男人辩护。”中国的女性作家、批评家中王安忆、陈虹始终保持冷静、客观的认识。但愿她们的态度不再被同性所拒绝，但愿女性主义者能够思考建立“双性文化”而不是单性文化。 还有一个问题是，女性主义批评缺乏科学的理念精神和自我反思的精神。所谓缺乏科学的理念精神是指她们简单地站在女人的立场上，在反男性中心论时暗自举起了女性中心论的旗帜。从这一立场出发，从女人是仙女的先验观念出发，她们无视造成女性问题的个人因素及性别因素，把一切祸源都推到客观、推到男性文化上。这就让人感到有一种极端自恋主义文化及女性唯意志论的东西作怪。由此她们对许多问题的解释都带有片面化、带有推理和演绎的特点，缺乏说服人的力量。波伏娃的研究特别令人首肯。她一方面猛烈地轰击男权文化，另一方面又深刻地反省女性自身的弱点，比如女性好“趋时”，还颇“传统”、“保守”等等。女性身上的弱点有时是社会制度、历史文化包括男人的歧视造成的，但也有女性生理和心理上的因素。不研究女性自身的问题，不寻求克服的办法，不仅会在两性间产生是非，就是在同性间也会产生是非。那种家长里短、传闲话、眼皮浅、好忌妒、小心眼就常常招惹事端。认真分析起来，林白、陈染、海男等笔下的女主人公都有一种自我扩大症、妄想狂心理，还有一种多疑的毛病和被迫害狂症状。对她们的描写有时还能显示出独特的审美蕴味，但艺术上的偏颇和高频率的重复、模式化往往使人看上两、三部就会产生厌倦。对它们毫无挑剔地推崇不但令读者倒胃，还会对批评的有意操作产生不信任的感觉。女性的解放必须获得男性的同情、认可，就如男性的权力必须有女人的理解和支持。以意为之，甚至把病态的心理当真理不会获得通行的绿卡。这个世界就是如此，谁也不是离不开谁，谁又都不能漠视别人的意志。健康的心理是在两性之间建立起能够沟通的友好关系。中国的女性主义已经出现了不少时髦的倾向。它应该适当观照一下生活实际，再考虑今后的振飞。 最后一个问题也颇令人费解，就是中国的女权主义者缺乏自信力。她们在一些女性主义文学的研讨会上总是爱找男性批评家作中心发言或指导性发言，时至今日中国当代文学研究会下属的女性文学研究部仍由男性批评家给他们当“领导”。不知作这种选择时她们是怎么想的。 文学批评论文:关于大小谢对诗歌的追求看南朝文学批评意识的演变 论文摘要：谢灵运的山水诗以求悟玄理为审美指归，其山水形象多客观性，缺乏完美的意境；谢眺则超越了单纯的悟道，追求人情美与自然美的契合，其山水形象主观情意较浓，重视意境的创造，以审美创造为指归。由此可见南朝文学批评意识从逐步淡化社会功能到追求美学价值的轨迹。 论文关键词：谢灵运；谢胱；山水诗；审美意识 在南朝文学的发展进程中，追求形式美是一以贯之的，也是格外突出的特征。“从宋初到陈末，文学发展的总体趋向是社会功能逐步淡化，而美学价值却为所有的作家所追求。”这种对“美学价值”的追求是中国文学发展的重要历程。谢灵运与谢眺同为南朝著名的诗人，谢灵运结束了玄言诗，开创了山水诗的先河；谢且兆的诗风，为后来盛唐诗歌的勃兴，起到了奠基性的作用，从二谢的诗歌发展的历程可窥视南朝文学批评意识的变化规律。本文就谢眺山水诗对谢灵运山水诗的继承与发展来探讨南朝文学批评意识的嬗变。 东晋时期，玄言诗中的景物描写主要是为体悟玄理而服务的，它们并不具备独立的审美地位，玄学家们为了表达自己的理思而编排景物，这些景物通常是不具备有特殊性，而是抽象化的。东晋诗人还未能将具有季候色彩的山水特色很好地表现出来，有些玄言诗的山水景物的描写大同小异，玄学家甚至为了体悟玄理而组织罗列自然景物。只有到谢灵运时，山水诗才真正成为独立的一种诗歌类型，在他的山水诗中，山水景物是独立的审美客体，不再是体悟玄理的对应物，他笔下的山水是真实具体的。谢灵运对大自然十分热爱，如陈祚明说：“千古好游，无如康乐。”(《采菽堂古诗选》)，谢灵运在《游名山志并序》云：“夫衣食人生之所资，山水性分之所适”其《山居赋》日：“性情各有所便，山居是其宜也。”他在山水中获得惬意闲适的心境，达到了适性逍遥史称“灵运多想礼度，朝廷唯以文义处之，不以应实相许”，谢灵运是一个很有政治抱负的人，自视甚高，他纵游山水，一方面是为了欣赏山水，另一方面也是为了抚慰受伤疲惫的心灵。在游览山水时，他可以暂时忘却尘世间的那些烦恼，获得心灵的平静，他深深陶醉于山水的清美当中，如： 烯裕虽凄其，授衣尚未至．感节良已深，怀古亦云思．不有千里棹，孰申百代意。远协尚子心，遥得许生计。既及冷风善，又即秋水驶．江山共开旷，云日相照媚．景夕群物清，对玩成可喜。 ——《初往新安至桐庐口》 江山胜景如画，宽阔的江面与巍峨高山的壮美开阔了诗人的胸襟，云彩和太阳在天空中自在嬉戏，多彩的天空倒映在柔波中，显得多么的甜美秀媚。诗人坐在顺风的船上欣赏着这一切，心情十分愉快。 这些景物带有令人喜悦的色彩，“媚”字用得极到好处，仿佛云和水自来亲人。山水以其明媚的色彩感染了诗人，让他只是静静地欣赏眼前的美景，忘却了红尘烦忧。谢灵运在山水景物描写中常透露出这种对山水的喜好，如：“山水有清晖，游子澹忘归。”(《石壁精舍还湖作》)这些山水就像他许久未见的朋友一样，他和山水互诉衷情。《登上戍石鼓山诗》一开头便说：“旅人心长久，忧忧自相接。故乡路遥远，川陆不可涉。”表达了他对前途的担忧，可是诗人在游览的途中还是那样兴致勃勃：“极目睐左阔，回顾眺右狭。”石鼓山的美景让他目不暇接，“白芷竞新苔，绿苹齐初叶。”他笔下的山水是那样充满着生机，“竞”、“齐”字将新春万物生长的清新烂漫形象地表达出来了，这些山水并没有因心绪不佳而染上愁苦色彩。 古人常以秋为愁，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”秋天到来，万木萧瑟，出门在外的游子，见群鸟归巢而自己仍在外飘零，不由愁思万分。谢灵运在山水诗中有不少黄昏景色的描写，但他笔下的黄昏少有落寞的情绪，如：“秋岸澄夕阴。火曼团朝露”。(《永初三年七月十六日之郡初发都》)诗人被黄昏绚烂绮丽的景色给迷住了，“澄”将秋高气爽中的美丽的彩霞与明净的湖水形象地表现出来，“团”极好地将露珠之精莹流转勾勒出来，丝毫不见有衰败气象。谢灵运在游览山水时，抛开了杂念，专注于观赏景物，并从中领悟到山水中所蕴含的大道。他诗中的山水景物是独立的审美对象，占主导地位，不是为了印证玄理而编织的。他是按照一路上所见的景色细致描绘，并没有把整个身心投入到大自然中，还没有与大自然真正地融合在一起，他把山水当作客体，他对山水的态度主要是观赏，而不是领会。因受到玄学的观物方式的影响，他的景物是客观理性的，而不是感情的载体，正如他在诗中所说的：“遗情舍尘物，贞观丘壑美。”(《述祖德诗二首》其二)、“观此遗物虑，一悟得所遣。”(《从斤竹涧越岭溪行》)“山水闲适，时遇理趣，匠心独运，少规往则”(沈德潜《古诗源》)，加之政治上的失意，他的山水诗并非以写景为目的，而是通过山水发泄心中的怨愤，因而他的山水诗常常与其理结合，拖着一条玄言的尾巴。 在谢灵运笔下，“山水自然的审美价值已具备了由低到高的三个层次”第一层次是感官直觉到的愉悦；第二层次是精神的净化，主要表现为“忘忧”：第三层次是哲理上的升华，亦即谢灵运强调的悟道作用。他把这种理性的会悟和升华视作山水审美的最高境界，这似有玄言诗流弊，但谢诗“以自然风光与玄理佛旨前后呼应贯通为特征，有别于玄言诗枯燥、抽象的说教，因此，其问世令天下人耳目一新”但是，无论“娱人”，还是“忘忧”，抑或是“悟道”，都可以发现灵运是由于现实政治的倾轧、仕途的无望和险恶才转向山水的。“羁心积秋晨，晨积展游眺”(《七里濑》)，“莫辨百世后，安知干载前?且申独往意，乘月弄潺渥，恒充俄顷用，岂为古今然”(《入华子冈是麻源第三谷》)，“裹粮杖轻策，怀迟上幽室。行源径转远，距陆情未毕。……颐阿竟何端，寂寂寄抱一，恬如既己交，缮性自此出”(《登永嘉绿嶂山》)。凡此种种，在他的山水诗中迭出不穷。谢灵运写作山水诗的目的是要借山水体悟玄理。当然我们不能苛求谢灵运，他的山水诗也毕竟刚刚脱胎于玄言诗，况且他还是一个精通玄言、佛理、《易经》、《楚辞》的大学者，老庄哲学中重精神、轻物质及贵道贱迹的内容也是他思想的真实体现。正如王瑶在《玄言·山水·田园——论东晋诗》一文中说：“由玄言诗到山水诗的变迁，所谓‘老庄告退而山水方滋，，并不是诗人们地思想和对宇宙人生认识的变迁，而只是一种导体，一种题材的变迁。 齐梁时期，“性情”成为人们追求的价值标准，表达感情成为诗歌创作的自觉追求。钟嵘《诗品序》强调“吟咏性情”；萧子显在《南齐书·文学传论》中强调“文章者，盖性情之风标，神明之律吕也”。在这种时代风气下，谢且兆的山水诗，完全摆脱了玄言诗的影响，更多地以山水见性情，抒写个人身世感怀。如《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》中写道：“大江流日夜，客心悲未央。徒念关山近，终知返路长。秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍。引领见京室，宫雉正相望”，“常恐鹰隼击，时菊委严霜。寄言尉罗者，寥廓已高翔。”他不像谢灵运那样，以故作超脱的姿态从山水中寻求哲理的满足和解放，而是以审美的态度在山水中寻求心灵的契合，以寄托自己的忧惧愁怅。一个要寻找解脱现世烦恼的理，一个要寄托现世愁怅之情，这里便有了理趣和情趣之分。因而谢眺“继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法，而是通过山水景物的描写来抒发情感意趣，达到了情景交融的地步”(《袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二卷l25页》)。在他的山水诗中把描写景物和抒发感情自然地结合起来。他浮沉于政治旋涡之中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，因此常常通过对景物的描写，表现出对于宦途的忧惧和人生的苦闷。 谢眺是以一种朝隐的态度来欣赏风景，以怡然自得的心情来欣赏自然，所以即使是在办公时间，谢跳也有闲情来欣赏窗外美好的景色，如：“案犊时闲暇，偶坐观卉木。”(《冬日晚郡事隙》)、“昧旦多纷喧，日晏未逞舍。落日余清阴，高枕东窗下。”(《落日怅望》)正如王瑶所说：“(谢胱)他写山水，也写都邑；既写仕宦，也慕栖遁；而且在两者间找到了妥协。这妥协，就是虽然身居都邑，从于仕宦，但仍可领略山水栖遁之趣。小谢屏弃了公务的烦俗，透露出悠然自得，如：紫殿肃阴阴，彤庭赫宏敞。风动万年枝，日华承露掌。玲珑结绮钱，深沈映朱网。红药当阶翻，苍苔依砌上。兹言翔凤池，鸣佩多清响。信美非吾室，中园思偃仰。朋情以郁陶．春物方骀荡。安得凌风翰，聊恣山泉赏。 ——《直中书省》 诗人曾经担任过中书郎，这是清闲的高职。天气清和，春光明媚，房间内肃静清冷，窗外阳光灿烂，东风摇荡着万年枝，金色的阳光照耀，仿佛仙人掌都特意展开了手心来承接着这美好的春意。台阶边上是大朵的芍药骄傲绽放，红艳欲滴，仿佛都要翻到台阶上了，台阶上则是绿苔日日不息地生长，一步步往上爬着，虽然缓慢却能持久。一“翻”字形容出芍药的烂漫绚丽，而“砌”字则写活了青苔的幽密苍翠，一动一静，一红一绿，色彩极为绮丽。诗人看着这浓郁的春光，心情十分舒畅，仿佛整个身心已飞出中书省，漫步在华妙奇艳的大自然中。谢且兆深深陶醉于自然给他带来的美感享受，花开花落的季节里，他欣赏着余花的轻扬，落日时分，他沉迷于不断变幻着颜色的天空，彩霞满天里，他凝眸着澄静的江水。他将自己融入了自然，自然就像是他久未相见的朋友，他用心细赏着山水，而山水也回报他清美的姿态。年华暗换，人世几回，不变的是清秀可喜的山水，还有走入山水中得到的那种不可言说的悠然兴会。 小谢生当门阀贵族衰落之势已成定局的南齐，其精神气度己不像灵运那样矜持得近乎狂傲，他把用世之心收拾起来，转向个人审美体验的自由表现。他用自己萧散而灵秀的气质去感知和欣赏自然风物，在他眼里，山水风物都不是没有生命的冷漠的东西，而是通了人性的、与他同样深情的灵物。如《送江兵曹檀主薄朱孝廉还上国》，诗中香风、鲜花、小鸟似在展示自己的魅力以挽留即将远去的友朋，它们与小谢的感情可谓息息相通，有着无限的情韵。与大谢相比，小谢同样认识到山水娱人、忘忧、悟道的审美功能，但大谢以求悟玄理为审美指归，小谢则超越了单纯的悟道，以人情美与自然美的契合为基础，创作具备情、景、理交融的意境美的山水诗，从而达到了以审美创造为指归的境界。 罗宗强说：“文化的发展过程当然是非常复杂的，它各个环节的前后衔接，有时几乎找不到明显界限。以玄对山水，和以审美的眼光对山水这两种态度之间也没有一个截然的标志，只不过侧重点的变化而己。在侧重点的变化中间，它往往是并存的。整个南朝山水诗创作便体现了这一过程，刘宋时期的山水诗为初始时期，还受到玄学的很大影响，士人在观照山水时，在一定程度上是以玄对山水，把山水当作体玄悟道的客观物。随着玄学影响的逐渐消释，士人们以朝隐的态度来欣赏山水，山水不再是体悟玄理的媒介，而是他们生活中的一部分。他们由以玄对山水逐渐转到以审美看山水，无需进入深山老林里，在自家的庭园里便能欣赏山水、享受自然，南朝山水诗人对山水的态度逐渐由以玄对山水逐渐转向以审美对山水。 大、小谢与山水在文学层面上的异同及继承发展关系若提高到哲学的层面来观照，也许可以这样说，大谢玄悟了自我，小谢则消融了自我，大谢以求悟玄理为审美指归，小谢则超越了单纯的悟道，以人情美与自然美的契合为基础，创作具备情、景、理交融的意境美的山水诗，从而达到了以审美创造为审美指归的境界。从重“道”到重“情”，从感悟玄理到审美刨造，这是山水审美意识趋于成熟的标志，也是南朝文学批评意识的嬗变的具体体现。 文学批评论文:试论文学批评视域中的比较文学方法 论文摘要：比较是确定事物同异关系的思维过程和方法，是比较文学最引人注目的方法特征；比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合；比较文学作为文学研究，一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。影响研究与社会历史批评，平行研究与新批评、符号学都有着密切的关系；接受美学、女性主义批评、文化批判等无不渗透着比较文学思维特性。重视文学批评视域中的比较文学方法论，是文学研究的重要课题，不容小觑。 论文关键词：比较文学；文学批评；方法论；意义 在大学中文专业本科教学中，比较文学和文学批评分属两个不同的学科。“比较文学与世界文学”作为一门独立的课程归于外国文学学科领域，而文学批评则是文艺学中与文学理论、文学史共同构筑“三足鼎立”基本格局的重要组成部分。一个不争的共识是：“‘比较文学’中的‘文学’，单指文学研究而言，不包括文学创作。所以，比较文学属于文学研究。是文学研究的一个分支。明确了这一点也就明确了比较文学的学科归属和基本属性。比较文学也就有了质的规定；而文学批评是一种以文学欣赏为前提、以文学理论为指导、以各种具体的文学现象为对象的研究、评价活动。既然如此．比较文学就应该是文学批评的重要内容；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法论的意义。学界对于比较文学和文学批评的探讨，更多地是分而论之，对两者的天然联系未给予足够的重视。尽管乐黛云、陈悖等比较文学界的前辈都不失时机地强调比较文学与文学研究的融通，并呼吁比较文学方法论的拓展，但未能引起批评界应有的响应。在文学批评领域，人们论及方法，更多地关注的是文学批评本身的内在方法和外在方法等方法论体系，比较文学与文学批评之关涉以及比较文学方法论意义的研究还属于薄弱环节。本文正是针对这一点，尝试着讨论文学批评视域中的比较文学方法论之意义。 一、比较与比较文学 任何存在物都无法独自存在，任何事物都处于与别的事物所形成的各种各样的关系之中。比较的意识应该是随着人类意识的产生而产生的；有意识的比较思维在人类思维的历史上也会找到其产生和发展的历史渊源和学理基础；比较的方法作为人类思维的基础，其运用也可以一直追溯到遥远的古代。英国女学者波斯奈特指出：“用比较法来获得知识或者交流知识，在某种意义上说和思维本身的历史一样悠久”；并将比较称之为支撑人类思维的“原始的脚手架。” 从学理上推论：比较意识的产生，比较思维的形成，比较方法的运用，似乎一脉贯之，清晰地勾勒出“比较”概念的生成。《辞海》这样解释“比较”：确定事物同异关系的思维过程和方法。可见，察同辨异是“比较”的基本特性；而察同辨异也是一切学术研究的基础和出发点，因此，比较方法的运用存在于一切学科之中。 法国比较文学研究者梵第根早就意识到比较之于文学研究的重要：“一种心智的产物是罕有孤立。不论作者有意无意，像一幅画一座塑像，一个奏鸣曲一样，一部书也是归入一个系列之中的，它有着前驱者，它也会有后继者。”马克思、恩格斯对比较文学产生的背景作了极为科学的说明：“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的相互往来和各方面的相互依赖所代替了。物质的生产是如此．精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”他们的预言很快被证实。19世纪上半叶，比较文学作为一门新兴的学科开始发展起来。直至成为一门显学。 比较文学是对两种或两种以上民族文学之间相互作用的过程，以及文学与其他艺术门类和其他意识形态的相互关系的比较研究，包括影响研究、平行研究和跨学科研究：而不同国家的学者强调的侧重点各有不同：以第根、伽列等为代表的法国学者强调不同民族文学的影响研究，以韦勒克为代表的美国学者强调不同民族文学的平行研究，以阿历克谢耶夫和日尔蒙斯基为代表的俄罗斯学者则认为影响研究和平行研究不可分，应该同时并重。 比较文学研究尽管各有侧重，以致形成不同学派，但其共同点也是最引人注目的方法特征就是比较。“比较文学中的比较与人类思维中早已存在的比较的方法在具体操作上并没有根本的差异，然而，比较文学又并非单纯的比较，有时也并非一般意义上的比较，比较文学中的比较具有某种特异的东西，这种特异性在于：进行比较文学研究，需要处理两个或两个以上民族文学之间的关系，这时作为研究主体的‘我’无法超然于研究对象之外。而往往先在地认同于两个要素之中的一个．这样我们要处理的就不仅仅是两个研究对象之间的关系，还包括研究主体与研究对象之间的关系。”可见。比较文学学科中“比较”的意义具有特定的并且确切的学理内容，它是一种旨在把握“双边”或“多边”文学的内在关系．并进而认识它们的本质的具有特定内涵的思维形态、思维过程和方法论。 总之，比较是一种思维过程和方法：有意识的比较思维体现于人类思维的发展进程之中：比较方法的运用存在于一切学科之中：比较文学中的比较不等同于一般意义上的比较，有其特定的内涵，是一种跨民族、跨学科、跨文化的比较；而比较文学一旦纳入文学批评的视野，就具有了方法沦的意义。撇开文学批评而泛谈比较文学方法论．抑或文学批评方法论中忽略比较文学方法，这些都必不能探骊得珠，甚至会南辕北辙。 二、文学批评中比较文学思维的渗透 比较文学的研究趋向是在民族文化文学的差异性和同一性之间建立一种辩证的关系，在世界文化的范围中寻觅思维本质的共性，它是辩证思维方式与方法论的结合。“如果单从方法论的角度对比较文学作历时性的追溯，那么．我们便可以发现．由于各个时期比较文学观念的不同，它的理论背景和指导思想的不同．因而在研究重点和研究方法等方面也是各不相同的。”影响研究、平行研究、跨文化研究的应运而生就是很好的说明。我们还可以发现，比较文学基本的研究方法都与文学批评的理论、方法有着天然的关联，即文学批评中渗透着比较文学的意识和思维，诸如：社会历史批评与影响研究，新批评、符号学与平行研究，接受理论与比较文学，女性主义批评与比较文学，文化批判与比较文学等等。 陈悖等学者在《比较文学》中指出：历史的实证的方法和审美的批评方法．是比较文学史上存在的两种基本的研究方法。并对其流变作了梳理：在l9世纪末期到20世纪上半期，比较文学被看成文学史的一个分支，影响研究占有绝对统治的地位，实证主义的研究方法几乎成了唯一的方法这类研究在理论上发展到极端，就是梵第根所主张的，把比较文学看成历史科学，只作事实的搜索考证，研究因果联系，而排斥审美批评。50年代之后，美国学者提倡平行研究，他们的理论背景是形式主义和新批评，因而在实践上强调审美的批评方法．强调“文学性”。这种梳理，实际上触及到了文学批评中的社会历史批评、原型批评、新批评、符号学与比较文学中的影响研究、平行研究的关系问题。社会历史批评与影响研究都注重事实的考据，强调实证分析，探微索隐地辨析、说明文学现象之间相互联系和因果关系；新批评、符号学与平行研究都运用审美的批评方法，致力于发掘无事实联系的文学现象之间的内在的美学价值，体现了法国学者金伯勒的思考：文学的比较研究不应当局限于“事实联系的研究”．而必须尝试把研究导向对作品的价值的思考。 文学批评中读者反应批评的理论主干是接受美学，作为文学研究的一种新范式。它将读者置于批评的中心，为考察文学现象提供了一个全新的研究视角和方法。接受理论强调读者的参与和创造，重视读者的接受过程；比较文学关注作品的“创作经过路线”。考量比较的放送与接受，两者有颇多接近之处。接受理论创始人之一的尧斯为了论证接受理论与比较文学的关系，曾经讨论了“歌德的《浮士德》与瓦莱里的《浮士德》：论问题与回答的阐释学”。将德国的歌德与法国的瓦莱里的作品相比。这显然是比较文学的视野；而其中叉涉及到瓦莱里对歌德的接受问题，这又属读者反应批评的范畴。尧斯正是领悟到了接受理论中的比较意识以及比较文学中的接受因子，才强调：“我们研究《浮士德》时，所提出的问题，一定要针对歌德的《浮士德》和后来瓦莱里的《浮士德》所回答的问题，对症下药。”他还通过比较和接受研究发现：“歌德以他的人性戏剧回答浮士德神话的原始问题时，已经作r些改动。瓦莱里也发现歌德的《浮士德》的回答已不能满足他。于是他提出浮士德神话中蕴涵的另一个问题。”尧斯的批评实践，充分证明了随着比较文学创作活动、放送者、接受者关系网的渗透，接受美学、读者批评形成了一个新的理论层面．并由此开辟了文学研究新的探索途径。 符号学成为西方各种形式主义批评坚实的理论支撑，结构主义、后结构主义都直接从中获得灵感。符号学研究力图借鉴语言符号分析法和代码理论，从意义建构的“零框架”上寻求人类文化的同一性．这与比较文学的跨学科(文学与语言学联姻)、跨文化(不同民族文化的异同)研究如出一辙。在比较文学平行研究中，有一种间接比较称为理论移植．即以一国文学理论去阐释另一国文学作品(俗称“西论中用”)。上世纪70、80年代．台湾学者杨牧和大陆学者周英雄先后对宋人郭茂倩《乐府诗集》卷二十六中的一首小诗《公无渡河》的分析，就是借用西方文学批评中结构主义二元对立原则和符号学原理解读中国文学作品的典型案例；论者从形式因素人手，创造性地从语音层次的分析上升到语义层次的分析，由此传达出对生命的喟叹，进而揭示悲剧精神，充分体现了比较文学的理论移植方法与文学批评的符号学方法、结构主义方法的融合；这种批评实践，是结构主义诗学中国化的开拓性尝试，并显示出比较文学与文学批评的不解之缘。 女性主义批评由于其性别的独特性、理念的多元性、视角的开放性，自然与比较文学研究产生了许多契合点。当今世界女性主义批评运动千姿百态．不同的社会背景和文化传统，使发生在不同国度的女性主义文学批评活动呈现出不同的特点；注重社会实践而轻视理论化的英美女性主义批评、理性而多元的女性主义文学批评法国流派、争取女权强调本民族文化认同感的东方女性主义批评。新见迭出，不乏胜解，各领风骚，形成了比较文学研究的新视阈。并昭示人们：无论是社会学女性主义批评、符号学女性主义批评，还是心理学女性主义批评、马克思主义女性主义批评。一旦跨越民族、跨越国界、跨越文化．就具有了比较文学方法论的意义。 此外，从比较文学跨学科研究的文学和社会学、文学和心理学的传通过程中，我们还可以窥见到原型批评、心理分析批评甚至精神分析批评等文学批评方法的特质。 辨析文学批评方法与比较文学方法之关涉．使我们得到的启示是：比较文学学科的边缘性决定了它必然要与其他学科发生紧密的关系，最引人注目的方法特征就是比较；而比较文学的根本属性是文学研究．也就决定了它在文学批评的视野中必然具有方法论的意义。因此，将比较文学方法论纳入文学批评的视野，是文学批评方法论教学与研究的重要课题。 三、比较文学方法论意义 比较文学是比较思维与比较方法结合的产物。它以理解不同文化和文学问的差异性和同一性的辩证思维为主导，其研究方法也因此超越形式的异同类比，而包括了各种文学的不同研究方式，从而展现各种文学的特征和它们之间的辩证联系。 问题在于，处于当下这个多元参照和学科整合的时代，我们应该如何历史性地从方法论、认识论和学科本体论的不同层面，去理解和认识“比较”的不同内涵及其对于文学研究的意义?去思考和探寻这种比较的价值目标将如何影响到比较文学学科方法和文学研究范式的有效性?有学者对此有着自己的见解：“特别是在当下所谓现代性视域和多元文化语境中，比较’只能建立在坚定不移地拆解文化中心主义、肯定多元文化共生权利、坚持价值倾向和发展担当互补共存的意识基础之上。如果没有这些价值理念的支撑，一般意义上的比较方法．甚至是跨越文化、语言、民族的比较研究，同样不能保证得到这个时代的文化对话所期待的结果。” 值得一提的是，中国比较文学的发展一直伴随着方法论的探索，许多学者致力于新时期文学研究方法有效性的考求；在一致推重“比较”作为比较文学的出发点、思维方式和基本方法的前提下，学界还就“阐发法”、“异同比较法”、“寻根法”、“对话”等研究方法进行了有效的尝试：实践证明，它们无论是在比较文学领域还是在文学批评范畴，都具有方法论的意义。 阐发研究既是一种研究类型．也是一种比较方法。它是中国学者的一个创造。王国维、胡适、闻一多等现代学者曾尝试这种实践；1976年台湾学者古添洪把“援用西方的理论与方法．以开发中国文学的宝藏”的研究，称作“阐发”研究。这种间接比较实质上属于理论移植，即以一国文学理论去阐释另一国文学作品：而一国文学理论是从该国文学创作总结、抽象而来，在被用于另一国作品阐释时，无可避免地隐含着两种作品的比较：理论移用中的逆与顺，折射出两种作品的异与同。 平行研究中根据性质类型可分为类比研究和对比研究，称为“异同比较法”。这是一种跨文化的比较研究．是在异质异源的不同文化体系之间进行的比较。它要求从求同出发，进而辨异，进而探究其深层原因；同时，在异同的比较研究中，发现各自的民族特色和独特价值，寻求相互的了解、沟通和融合。 “寻根法”即“文化模子寻根法”，它是跨文化研究中文化冲突、文化碰撞的产物，是美籍华裔学者叶维廉提出的。他主张在进行不同类型文化背景的文学比较研究时．以文化模子的寻根作为基础．而且必须从两个模子的叠合处察同辨异，寻根探源，并认为，只有这样．方能穷究事物的本来面貌．达到两者的融合。叶维廉的思考．为中西文学比较研究提供了新思路。 “对话”是比较的重要路径，也是文化传通的有效方法乐黛云从对话的角度反观比较文学的方法论基点和研究范式，提出了文学对话这个比较文学的方法论基础．并深刻地揭示了比较文学的实质：比较不是理由，比较中达成直接或间接的对话并且通过对话产生互补、互识、互鉴的成果．才是比较文学题中应有之义。这也正是巴赫金所憧憬的境界：在两种文化发生这种对话性相遇的情况之下．它们既不会彼此融合，也不会相互混同，各自都会保持自己的统一性和开放性的完整性，然而它们都相互丰富起来。 当我们用“比较”的眼光审视文学批评和比较文学．深感两者需要的是学理的渗透和方法的融合．还发现无论是比较、阐发、对话等一般方法。还是影响研究、平行研究、实证批评、审美批评等具体方法，都能找到许多契合点，都具有方法论的意义。文学批评方法论教学，重视比较文学思维的渗透．为比较文学方法留出一席重要之地，正在情理之中。 比较，需要一个“他者”。“他者之梦．也许只是另一种形式的自我之梦，他者向我们揭示的也许正是我们自身的未知身份，是我们自身的相异性。他者吸引我们走出自我．也有可能帮助我们回归到自我，发现另一个自我。”在文学批评和比较文学的视域中，这一番言说，既充满诗意，又耐人寻味。 文学批评论文:试析中世纪文学批评的几种主要模式 论文摘要：欧洲中世纪有着相当丰富和卓有成就的文学批评和文艺理论资源，它既继承和发扬了古典主义时期的一些批评传统，又在基督教文化大语境的浸润下产生了新的批评模式，在某些重要方面开启了文艺复兴以后近代批评的先河。特别是在其比较的批评类型中还可以找到今天作为一门学科的比较文学的最原初形态，而当时的语法学批评、修辞学批评等，也可以看做后世影响巨大的形式主义批评的最原初形态。中世纪对诗歌有四种最重要的定位：语法学的、修辞学的、逻辑学的和哲学的。其中语法学定位历时最久，并且是中世纪人文主义的载体；修辞学定位在古典主义后期几乎已销声匿迹，其后以语法学论文的形式出现；逻辑学定位与经院哲学密切相关，哲学定位则与柏拉图主义血肉相连，从古典主义后期一直延续到文艺复兴时代。 论文关键词：中世纪；文论；比较文学；批评模式 对欧洲中世纪的文艺理论史，学术界向来关注较少。这种状况即使在西方的文艺理论史研究领域也非常突出，而相比之下，我国国内关于中世纪文艺理论史的研究则更为薄弱，长期处于被忽视状态，不仅资料匮乏，缺乏整体的了解和把握，而且还存在着许多误解。造成这种状况的原因是复杂的、多方面的，其中既有历史的因素，也有文化和意识形态的因素。 所幸的是，在上世纪70年代，西方一些颇有见地的理论家就已充分意识到连接古代与现当代的中世纪文论的重要性。1974年，纽约城市大学阿利克斯·普瑞明格教授联合他的同事们编撰出版的《古典的和中世纪的文学批评：翻译与解释》在当时就产生了不小的影响。他们对通行的关于中世纪批评的一种经典论述——l952年出版的阿特肯斯的《英国文学批评：中世纪阶段》——提出批评，认为“阿特肯斯的方法不仅带有偏见，而且，简直把该课题推向了绝境”。十年后的1984年，当人们争相讨论时髦的现论时，该书下半部分“中世纪的文学批评”的主要编者、曾执教美国北卡罗来纳大学英语与比较文学专业的小哈迪逊教授，在该书单行本再版序言中指出：“批评史是当前文学研究中最活跃的领域之一。最近十年来。理论界对结构．主义、后结构主义、符号学等等兴趣很大，所有这些新领域的初衷都在于发现更为有力的批评方法。这种兴趣的一个直接结果，就是批评史的研究变得越来越重要。”他还说：“对于古典时期和中世纪后期，包括直到二十世纪六十和七十年代的批评，我们都有足够多的研究和文献。然而从四世纪到十四世纪的这一千年间，批评历史和文献却是一个巨大的空白。这种空白是可以理解的，但却是……不可原谅的。它导致了对古代文学美学和文艺复兴文学美学之间关系的一种扭曲的……理解。它也使所有人……不能理解那种显然很离奇、但事实上却非常严肃的对待文学的态度……”这批有见识的理论家们对中世纪的一些经典批评文本进行了整理和英文翻译，给我们提供了理解和研究中世纪批评整体风貌及其内在发展线索的可能。 中世纪文艺理论最主要的表现形式是它的文学批评模式，而且，尽管在中世纪修辞学和诗学有着非常密切的联系，但是属于两种不同的学科3。中世纪的人们依据不同的分类基础对知识进行了分类，基本的分类方式有两种，一种是三分法，即以语法学、修辞学和逻辑学“三学科”为分类基础的分类法；另一种是四分法，即以几何、算术、天文和音乐“四学科”为分类基础的分类法。我们可以以“三学科”为参照系分别探讨诗与三学科的关系，梳理出中世纪文学批评的几种主要的批评模式。然后，将诗与“四学科”也视作一种批评模式，整体论述它们之间的关联。 1．诗与语法学 中世纪的诗学是在语法课上出现的，并且在语法课上占据着最传统和最持久的位置。昆提良在《雄辩家的培养》中将语法学定义为正确言谈的科学，是诗人的学问，为诗学与语法学的联系提供了一个基本公式。维克托瑞纳斯在《论语法艺术》中把语法学看做是解读诗人和历史学家的科学。由此，语法学的批评传统是中世纪人文主义的主要载体，众多的学者将文学研究或阅读诗人看做人文学科的中心。 诗歌与语法学的这种联系产生了三种各具特色的批评类型。 第一种是评注和注释，即对某些文本进行评注和解释。尽管这些评注和解释并未形成一篇独立完整的文章，但在当时是一种较为典型的文本批评模式。它一般都是首先简述作者生平，然后评论作品自身的形式和风格，而主要部分则是对文本中个别词句的注释。这些评注的目的不是为了说明作品的审美特征，而是为了让人们更好地学习这些作家的写作技巧以增加文采。这些注释可以用来定义生僻的词句，解释复杂的语法结构，指明修辞手法，有时还能揭示文字的道德寓意。当时的作家们注解了维吉尔、特伦斯、贺拉斯等古典主义后期的作品，由于中世纪文学处于基督教的语境之下，所以一些基督教作家对作品的注释显然是为解释《圣经》做准备的。l2世纪利拉的尼古拉斯的《普世圣经注释》是中世纪“圣经注释”一部公认的力作。 第二种是音韵学批评，即评价诗的韵律。古典语法学包括拼写、音节划分和元音音量的研究，其中最后一种研究的扩展形成韵律学，它的基本理论是：诗歌不是内容和方法的，而是韵律的；它对应的不是历史，而是散文。也就是说，形式重于功用，我们说一部作品是“英雄史诗”是囚为它使用了六韵部英雄诗体的格律，而不仅仅是依据它的内容。当时的诗韵学论文主要有奎尔的《拉丁语法》、贝德的《论韵律》、但丁的《论俗语》、德肖的《修辞艺术》等，直到文艺复兴时期特瑞希诺的《诗论》和贝勒的《保卫和发展法兰西语言》以及盖斯克因的《教育笔记》中都还明显保留这种批评风格。 第三种批评类型可以称作作家比较。文学传统从一开始就是可以比较的，昆提良在《雄辩家的培养》中列举了作家名单，目的是将一部罗马作品与其所模仿的希腊作品作修辞学方面的比较，这可看做这种批评类型的第一次尝试。在这里我们还可以找到今天作为一门学科的比较文学的最原初形态。中世纪基督教作家继承了比较的传统，并将比较转向了拉丁作家和希伯来作家之间，而且他们的视阈中既有基督徒作家，也有异教徒作家，兼容了基督教经典和世俗文学，尽管他们提醒人们说，研究世俗文学的主要理由是为注释《圣经》作准备，但这种对不同作家兼容并进行比较的批评传统与前两种批评类型一样，成为中世纪人文主义产生的温床。 2．诗与修辞学 语法学批评的类型有着明确的形式，相比之下，中世纪修辞学批评的情况要复杂得多，主要表现在诗与修辞学的关联上。在某些方面，古典主义时期诗与修辞学的联系比中世纪还要紧密。在古代的著作中，唯有亚里士多德的《诗学》不是完全借助于修辞学的。许多被视为古典主义的批评作品，如德米特里乌斯的《论风格》、朗吉努斯的《论崇高》，其实都是关于修辞术的批评，只不过是运用于诗的文本罢了。 古典主义后期有三部正规的修辞学批评作品。第一部即传统上认为系“朗吉努斯”所作的《论崇高》残稿，该作品宣称天才胜于训练、想象重于布局，这些问题在古代修辞学中都讨论过；第二部是多纳图斯的《维吉尔作品释义》，文中盛赞维吉尔堪称修辞学大师；第三部作品是迈克罗比乌斯的长篇对话《农神节》，讨论“维吉尔是一位演说家还是一位诗人”?该作品论证了维吉尔对论辩风格的运用能力，认为他尽汲十位阿提卡演说家之所长，这部作品修辞学批评论述的广泛和细致在古典主义时期的作品中是无可匹敌的。中国文论界所熟知的贺拉斯的《诗艺》从罗马修辞学中得益甚广，所谓模仿、诗人的修养、天才与学养的对立、寓教于乐原则等话题在以往的修辞学中都有论述，这部作品成为整个中世纪修辞学批评的母本文献，成为中世纪语法课的必读教材，学生们详细钻研它的修辞风格，并由此产生了大批论诗艺的著作。古典主义修辞学习惯引用诗歌来证明表达效果，而语法课上阅读诗人的一个重要目的就是让学生们熟悉修辞格的运用技巧。尽管加洛林王朝时代以后，纯粹的修辞学批评消失了，代之而起的是取材于修辞学的语法学论文，但诗与修辞学的这种联系从古典主义时期延续下来并贯穿于整个中世纪。 3．诗与逻辑学 诗与逻辑学的联系早在古典主义后期关于亚里士多德的评论中就已经建立，不过，在中世纪早期这一联系并不被重视，直到12世纪才隐约可见它的影子，到13世纪，人们已经更乐意用逻辑体系而不是修辞方法来划分修辞格的类别了。实际上，将诗重新定位于逻辑学领域的契机也正是由于亚里士多德著作的重新发现，并被人们从阿拉伯注释和译文大量译成拉丁文。“诗学是逻辑学的一部分”这样一个命题从此被亚里士多德主义者奉为金科玉律。这种定位不可避免地含有一定反人文主义的因素：把诗学看做逻辑学的一部分就是说诗只是一种“工具”或“才能”，不具有“内容”；只是一种像形式逻辑、辩证法和诡辩术一样的制造象征符号的“技艺”，而不是像政治学和天文学那样的“科学”；同时，这种定位也否定了“寓教于乐”的传统。在整个中世纪，阅读诗人的一个重要理由就在于诗不仅教给人们一般知识，还能通过实例提供道德教化。基督教诗歌的教化倾向自然不言而喻，而基督徒们阅读异教作品也是为了把其中的道德内容像“埃及黄金”一样带走，为己所用。 然而，当诗被纳入逻辑学之中，所有这些都失去了意义，这对于中世纪人文主义的理论基础无疑是一个沉重的打击。这一理论矛盾到圣托马斯和培根那里终于稍得缓解。他们采取折中的立场，承认诗在科学体系中具有双重身份：它既是一门技艺，可归于逻辑学，同时又是一种创造活动，因而也具有道德价值。然而，意大利文艺复兴的先驱们却不屑于这种中庸态度，但丁就明确宣称《神曲》是一部道德哲学，莫萨多和薄伽丘也支持他的观点，甚至提出更激进的主张，认为诗是神学的同盟。 4．诗与四学科 几何、算术、天文和音乐四学科中与诗关系较近的是算术和音乐。数，在古希腊早期哲学中具有本体论意义，“用数创造”被认为是一种模仿手段；音乐，更是诗的要素的一种，圣奥古斯丁的《论音乐》就详细分析了音乐节奏和古典主义诗歌韵律之间的关系。然而，这些关系并不是中世纪批评家们的兴趣所在，他们所做的是把诗独立于四学科之外，视之为哲学或神学的一个分支，并由此产生了一种重要的批评类型：讽喻批评。 我们知道，原始诗歌常常被当作预言和启示，体现着某种世界观。古人们把诗人的智慧分成科学知识、伦理知识和宗教知识，与此相应哲学也被分成三部分：自然哲学、道德哲学和理性哲学。既然诗是哲学的一部分，批评家的工作就是要找出隐藏在诗的文字背后的哲学意义。讽喻，因此成为他们最有效的工具。对古典主义后期和中世纪早期的批评家来说，讽喻不单是经过伪装的书本知识，还是不宜于理性推论的真理的神秘流露。这种观点显然来自于柏拉图。原始诗歌的哲学意义、柏拉图思想的神秘主义倾向在中世纪这个神学至上的特殊时代找到了繁衍的土壤，柏拉图主义的影响贯穿着整个中世纪。普鲁克拉斯的批评理论在这方面最具代表性，他认为诗是一种启示，诗人是具有灵感的先知，其才能是超理性的，讽喻犹如一道面纱遮掩着神性的真理。不过，他并没有完全走到新柏拉图主义极端神秘的一方，尚能承认伦理教化是诗的重要功能，只不过不是最主要功能罢了。 讽喻批评传统在中世纪必然面临这样的问题：异教徒是否也可获得灵感?灵感的真正源泉是什么?除了一些极端保守的教士，基督徒们对前者的回答基本是肯定的，最有说服力的例子是维吉尔的第六田园诗《救世主》，它被认为是对基督诞生的预言。许多中世纪圣经批评和中世纪中期的神秘主义思想都赞成对异教文学进行讽喻性的读解。讽喻批评直到14世纪人文主义者那里仍然颇受青睐，但丁、薄伽丘等人的观点都证明了这一点，他们的理论主张预示着15世纪佛罗伦萨新柏拉图主义者的出现。 由以上论述我们可以看出，中世纪对诗歌有四种最重要的定位：语法学的、修辞学的、逻辑学的和哲学的。其中语法学定位历时最久，并且是中世纪人文主义的载体；修辞学定位在古典主义后期几乎已销声匿迹，其后以语法学论文的形式出现；逻辑学定位与经院哲学密切相关，哲学定位则与柏拉图主义血肉相连，从古典主义后期一直延续到文艺复兴时代。这说明，中世纪有着相当丰富和卓有成就的文学批评和文艺理论资源，它既继承和发扬了古典主义时期的一些批评传统，又在基督教文化大语境的浸润下产生了新的批评模式。在某些重要方面开启了文艺复兴以后近代批评的先河，特别是作为其主要批评形态的语法学批评、修辞学批评等，可以看做后世影响巨大的形式主义批评的最原初形态。显然，中世纪对古希腊罗马的文明有着某种承继关系，对后世近现代文学批评也可以说有某种源流关系，如果斩断这种关系就如同断根失源。 文学批评论文:试论中西女性主义文学批评差异文化探源 论文摘要：Feminism到底是女权还是女性?从女权到女性，女性主义文学批评从西方进入中国后就温婉得多。这要从哲学思维、家庭观念、个人价值、历史和现实发展等方面进行探讨，方知中西女性主义文学批评呈现巨大差异的文化原因。 论文关键词：女权；女性；文化差异 Feminism到底是什么?女权还是女性?一般来说，Feminism对于西方是女权主义，在中国就是女性主义。Feminism由女权主义变为女性主义，温和、委婉了很多，似乎少了许多政治因素，多了许多文化内涵。可是，“女权”还是“女性”不仅仅是用词的不同，而且在翻译的背后有着深厚的文化差异。中西不同的哲学思维、家庭观念、个人价值、历史和现实发展，直接导致了女性主义文学批评对Feminism不同的理解。本文试图从社会文化角度探求中西女性主义境遇差异的根源。 一、哲学层面上：中西二元对立与阴阳调和 二元对立是西方哲学传统思维模式。西方哲学强调天人相分、主客相分、二元对立。在两性关系上，女性处于客体的位置，女性被迫站在与男性截然对立的关系上。整个的思维模式也让女性习惯在两极模式中审视自己及与男性的地位关系。当意识到自己的不利地位时，她们发动了轰轰烈烈的女权运动。面对强大的男权社会，西方女权主义者给予了无情的批判和反抗，试图从根本上对男女秩序进行颠覆。 中国传统哲学强调天人合一，阴阳调和。虽然也强调事物的对立面，但更强调其相互转化性。老子的“福祸说”(“福兮祸所倚，祸兮福所伏”)就很明显体现了这一点。在两性关系上，中国传统文化男尊女卑观念也根深蒂固。《周易》就从天地、乾坤、阴阳等天人秩序来论证男女尊卑、贵贱的关系。汉儒从阴阳五行论证了“三纲六纪”、“男尊女卑”的合理性，从“道不变，天亦不变”来论证秩序的永恒性。宋明理学的“三纲五常”、“存天理，灭人欲”等，将男女不平等制度当做天经地义的绝对真理。但中国哲学更强调天人合一，阴阳中和。董仲舒认为阳贵阴贱，阳尊阴卑，同时也讲阴阳调和，认为阴阳中和是阴阳运行之道。“起之不至于和之所不能生，养长之不至于和之所不能成。成于和，必生于和，始于中，止必中也。中者，天地之始终也；而和者，天地之所生成也。夫德莫大于和而道莫正于中。中者，天地之美达理也，圣人之所保守也。”…因此中国妇女意识到自己地位低下，备受压迫时总是以和为贵，逆来顺受，很难奋起反抗，向男权社会发难。 二、家庭观念上：中西家庭对抗与“家天下”的差异 西方家庭成员以对抗为主要特点。古罗马“家庭”即“奴隶”的意思，家长就是奴隶主。德国学者缪勒利尔说：“在那里，家长也是全家财产的所有者，是她的妻子的身体与灵魂的主人……他的妻子、儿子和他的牲畜一样没有提出反对的权利。家庭之于个体的希望和快乐，正如坟墓般的土牢一样。”《马太福音》中耶稣在差遣十二门徒出去传道时，明确告知他们说：“我来，是叫人与父母生疏，女儿与母亲生疏，媳妇与婆婆生疏。人的仇敌就是自己家里的人。” 中国几千年的封建文化强调“家天下”、“家和万事兴”，以家为本位，家国同构。儒家思想“修身齐家平天下”成为每一个人(男人)不可推卸的责任。在家国观念中，家国是第一位的，个人是第二位的。小家要服从大家(国)。在这种服从中，就表现为“君君臣臣”、“父父子子”、“君为臣纲”、“父为子纲”、“夫为妻纲”。女性在家从父，出嫁从夫，夫死从子，处在最底层的无权地位。与西方不同的是，中国女性虽然处于无权地位，但中国人无论是古代还是现代都将忠、孝视为至上的美德。儒家将孝作为一切德行的总纲。孝亲观使女人成为母亲后，可以利用母亲的名义得到一定的尊重，在一定程度上缓解了女性诸多不满情绪，相对于西方家庭中男女两性直接对立，矛盾要缓和一些。 三、个人价值追求上：中西个体性与集体性的差异 西方强调个体性价值的实现，强调自我认识和自我发现。古希腊罗马城邦文化，西方私有制易形成个体独立。文艺复兴时期更是张扬人性、个性的时代，个性解放成为一种鲜明的时代倾向。个人价值的追求在西方文化中源远流长，已渗透到西方文化的血液中，成为西方文化的一部分。这种个人主义体现在现实生活中就集中表现为追求个人自由和平等。为了实现自由和平等，他们不惜任何代价去争取。受这种个人主义传统的影响，西方女性能自觉地站在自我的立场，反思和反抗父权文化的压制。当认识到自己地位低下时，她们奋起反抗，发动轰轰烈烈的妇女运动，大胆地向男权世界争取属于自己的权益。 中国文化是一种集体文化，强调集体利益，个人利益要服从集体利益，忽视个人价值。“中国文化重人，并非尊重个人价值和个体的自由发展，是一种宗法集体主义人学，是一种以道德修养为宗旨的道德人本主义。”4家国思想和集体主义思想深入骨髓，作为一种集体无意识已通过基因一代又一代地得到传承。中国传统文化中，人自一降生就被纳入到家族伦理中，个人身份消解在人伦关系中，以关系而不是个体本位的人生观很难让性别突出为社会身份的中心。中国女性在这种集体主义思想熏陶下，以“三从”、“四德”、“三纲”、“五伦”作为自己的行为准则，将男人视为“天”。女人自我在温顺贤淑下，消解在男人的世界及人的世界里。这种集体主义思想极大地压抑了人尤其是女人作为个体的自我个性的发展。传统文化的“男尊女卑”价值观念被中国妇女普遍接受，而且内化为她们自己的需要。 四、历史现实上：中西不同的妇女解放运动 西方女权主义运动可以追溯到法国大革命和启蒙运动时期。新兴资产阶级在反封建、反教会运动中提出了“自由、平等、博爱”和“天赋人权”等主张。当时许多女性也积极参加各种社会革命活动，在和男性一起争取权利的奋斗过程中，逐渐意识到她们所争取的权利实际上是给予男性的权利，女性不在权利的范围内。1791年法国妇女领袖奥伦比·德·古日发表了《女权宣言》，《女权宣言》参照《人权宣言》中的“天赋人权”精神，力争“妇女生来就是自由人，和男人有平等的权力，应该同男人一样享有各种权利”。尽管当时古日要求的平等权利还仅仅局限于婚姻、家庭、生育等方面，但她的论争在促进妇女解放方面起到了积极作用。随后在1792年，英国的玛丽沃尔斯通克拉夫特发表了《为女权辩护》，主要针对女性应该与男，性受同样的教育，开发智力，培养能力，从而使女子与男子在社会、生活、职业等方面达到真正的平等，指出传统的女性教育就是培养女性如何取悦男人，传授给女性的不是真正的知识和真理，而是要把女性培养成男性的附属品。现代意义上的西方女权主义运动，主要的还是19世纪中叶以来的两次大的妇女运动浪潮。第一次妇女运动浪潮是19世纪下半叶到20世纪初在法、英、美等国展开的妇女解放运动。这一时期的妇女运动主要要求改变妇女在政治、教育、就业和家庭中的不利地位。第二次妇女运动浪潮是20世纪60年代以美国的废奴运动、反战运动和学生运动为契机兴起的。 可中国从来没有发生过真正意义上的女权运动，中国的妇女解放运动的发起者和领导者都是些具有启蒙思想的知识男性。这也决定了中国的妇女解放运动男女协同作战，与民族解放、国家存亡交融在一起。19世纪60年代初到19世纪末，一部分先进知识分子，尤其是一些接受过西方先进思想的男性，如康有为、梁启超、谭嗣同、等，以西方自由民主等思想为参照，思考中国妇女地位，认识到要改革必须先解放“奴隶的奴隶”——妇女，将妇女解放纳入到向封建礼教发难的行动中，将男女平等思想融入到政治、经济、教育、婚姻等各个方面，为妇女思想解放做了积极贡献。随着中国民族革命进程的发展，妇女解放运动也不断发展，妇女权利也通过立法等制度形式得到保障。新中国成立后，《中华人民共和国宪法》明确规定了妇女在政治、经济、文化等各方面均有与男子平等的权利。《中华人民共和国婚姻法》第一条规定：“废除包办强迫，男尊女卑，漠视子女利益的封建主义婚姻制度。实行男女婚姻自由，一夫一妻，男女权利平等，保护妇女和子女利益的新民主主义婚姻制度。”上世纪50年代后，在“妇女能顶半边天”的口号下，中国妇女广泛走向社会，参加各种社会生产。而西方妇女为争取各种权利进行了各种游行、抗议，许多人还进过监狱，相比之下，似乎中国妇女权益的获得是那么的轻而易举。 上世纪六七十年代的中国，严重的自然灾害、极端的政治运动，消解了人的地位，更不用说女性意识。改革开放之后，女性地位确实得到很大的提高，女性受教育、就业状况等都得到广泛的改善和提高，女性也可以接受高等教育，也可以自由择业，妇女权益更好地得到了保障。此时的中国，面对西方贵族气息的女权主义，中国女性无法理解和接受，以至于许多女作家公开宣布自己不是什么女性主义者，甚至不愿意被称为“女”作家。 综上，中国几千年的传统文化源远流长，影响深远；现实历史事实又独具特色。这一切都决定了中国女性面对西方女性主义激进的理论和主张时显得温和而平静。她们不是站在男性的对面，而是和他们共同探讨，寻求出路。这也决定了中国女性主义批评走上了一条独特的道路。 文学批评论文:简析人的存在对文学批评的影响 论文摘要：文学批评是一种带有主体性的活动，这一观点已被大家普遍认可。但是这种主体性具体如何、为什么会产生，却没有人具体分析。所以可以从人的存在这一角度来论述人对文学批评的影响，具体阐释人的存在的的特点对文学批评的性质的影响。 论文关键词：人的存在；文学批评；影响 文学批评是文艺学的主要分支，是以一定的文学观念、文学理论为指导，以文学欣赏为基础，对具体的文学现象和文学作品进行判断和评价。文学批评是以阅读文本为基础的，无论是以文学现象还是以具体作品为批评对象，作品阅读都必不可少。要作出判断和评价，就必须理解文本。伽达默尔认为“理解是把自身置于传统的进程中，在这一过程中将过去和现在不断融合”。也就是说，理解是由理解者和理解对象的交流而产生的，是双方互动的平等对话。而文学批评要以理解作品为基础，所以我们可以认为文学批评是批评者与作品的一种对话活动，是批评者与作品的一种交流和情感的融合。人是文学批评的主体，是文学批评的发起者，那文学批评对人又意味着什么?人作为世界的一种实体存在，又是怎样影响文学批评? 一、人的存在的社会性决定了文学批评的时代性 马克思说过：“人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和”。由此看出，人不但有自然属性，还有社会属性，并且本质属性是社会性。人既是自然存在的具体的个人，又是社会的历史的人，当人作为精神存在时，更主要是体现在社会历史性上。作为社会历史的人，人更多地体现出集体性、群体性。不同时期的人们总会有一种共同的心理积淀，也就是荣格的“集体无意识”。人的存在的这种历史性对文学批评的影响，我们把它叫做文学批评的时代性，即一定历史时期的人的思想、意识、精神对文学批评的影响。 (一)不同的时代有不同的文学批评观念和方法 每一个时代都有属于自己的文学批评观念，这与那个时代特定的政治、经济、文学创作等等有着密切的关系。每一个历史时期都有适合自己的文学批评。在先秦时期，并没有专门的文学批评著作，但是那个百家争鸣的文学繁荣时代，文学批评理论也是多如繁星，那一时期以社会政治功用道德批评为主，重视文章的思想内容，以及文章对国家、社会产生的影响。如《尚书·尧典》的“诗言志”，孔子的“兴观群怨”，孟子的“知人论世”和“以意逆志”等等。魏晋时期，被称为我国文学史上文学自觉的时代，也产生了真正的文学批评家，有了专门的文学批评著作。如曹丕的《典论·论文》、钟嵘的《诗品》和刘勰的《文心雕龙》。在这一时期人们开始注意到文学的艺术美、形式美，而不光仅仅局限于作品的思想内容，如曹丕的“诗赋欲丽”、钟嵘的“滋味说”，等等。到了隋唐时期，由于南北朝以后形式主义极度泛滥，所以以陈子昂为首的文学家们又极力提倡文章的内容，认为文章道弊，已五百年，主张学习建安风骨。后又通过“初唐四杰”的努力，形式之风得以扭转，形成了文学史上的大高峰——唐诗。而后的朝代因为各种因素，尤其是创作实践，又出现诗话、词话、小说评点等等。 (二)不同的时期对同一作品的批评不同 不同的时期有不同的主流思想、不同的文学观和文学批评观，所以对同一作品的批评也会不同。前面我们已经说过文学批评是一种对话，对同一作品，不同时期的人与作品的对话内容是有差异的，会受到时代的局限。以对《水浒传》的主题思想评论为例。在明清两代，《水浒传》一直被统治者列为禁书，因为它鼓舞被压迫者的反抗，不利于封建专制统治。在近代中国那种内忧外患、多灾多难的时期，《水浒传》被赋予了革命色彩，许啸天甚至在《水浒传新序》中说：“《水浒》一书，可以抵得上一篇人民索债团的宣言书，足以代表一个时代的民意。”解放以来，它的主题又出现两大阵营：农民说与市民说。农民说把它称为“农民革命的教科书”，认为它再现了一次农民起义发生、发展直至失败的全过程。这是以前一个主流观点。而在1975年伊永文提出了“《水浒传》是反映市民阶层利益的作品”，著名学者欧阳健也提出《水浒传》是“为市井细民写心”。在期间曾经有一段叫做评水浒，当时的观点认为《水浒传》是一部宣扬投降主义的书，这是当时唯一的官方认可的观点。从上述材料不难看出，不同的时代因为政治、经济、思想等因素的不同，对同一作品也有不同的批评和阐释。 二、人的存在的具体的个体性决定文学批评的多样性 文学批评的主体性不仅表现在不同时代的人有不同的文学批评观念和方法，还表现在不同的批评家有不同的批评思想和方式。文学批评是一种在尊重作品客观性基础上的主观性活动，它虽然以揭示文学作品的客观价值为宗旨，但活动本身却具有强烈的个体主观色彩。这是因为批评者都是具体的、区别于他人的个人，都是生活中的“这一个”，在生活经历、思想意识、气质个性、文化修养和市美习惯等方面都存在着一定的差异，因而他们所发表的批评也必定带有自己的特色。文学批评活动是以作品阅读开始的，所以批评家首先要是一位作品阅读者，他需要经历一个形象感知和情感体验的过程，然后在感性的基础上，以理性的态度去判断、评价作品。因此，文学批评是允许这种主体性、个体性存在的。周作人就曾说过：“客观的批评如同客观的艺术一样并不存在。”法朗士说：“优秀的批评家就是这样一个人，他把自己的灵魂放到许多杰出的作品中去探险，加以叙述。”圣佩士甚至认为文学批评意味着“一种发明或永恒创作”，主张“我所批评的就是我”。下面我们将从人的思想差异、文化修养不同和所采取视角不同三个方面来论述文学批评的个体性。 (一)人的思想差异导致不同的文学批评 在《水浒传》的批评史上，出现了李贽和金圣叹两位举足轻重的大家。二人对《水浒传》都推崇备至。李贽说：“诗何必古选，文何必先秦?降而为《焚书》，六朝变而为近体；又变而为传奇，变而为院本，为杂剧，为《西厢曲》，为《水浒传》，为今之举业；皆古今至文，不可得而时势先后论也。”金圣叹则说：“天下之文章，无有出《水浒》右者，天下之格物君子，无有出施耐庵先生右者。”两人对《水浒传》的整体评价大致相同，但由于他们所处环境不同和各自思想的差异，在评点的过程中又流露出不同的倾向，具体表现在他们对梁山起义以及招安问题的看法上。李贽满腔热忱地歌颂起义，在批评中灌注自己强烈的政治情感，认为正是由于统治阶级的腐败才导致梁山好汉的起义，同时也赞同梁山好汉接受招安，认为是改邪归正。而金圣叹对梁山好汉起义的态度则充满矛盾，既有同情、欣赏的一面，又有痛恨、诋毁的一面，他强烈反对朝廷招安梁山好汉，认为招安有纵容起义的副作用，对梁山好汉应该杀之而后快。 (二)人的文化修养不同导致文学批评的不同 人对于文化也有一定的偏好和选择，这与人的身份、地位有一定关系。不同的文化修养会让人对作品有不同的阐释。以对《红楼梦》命意的评论为例。张新之在《红楼梦读法》中认为“《石头记》乃演性理之书，祖《大学》而宗《中庸》。”梁恭辰在《北东园笔录》四编中说：“《红楼梦》一书，诲淫之甚者也。”花月痴人在《红楼幻梦序》中则说：“《红楼梦》何书也?余答日：情书也。”而蔡元培在《石头记索隐》中说：“《石头记》者，清康熙朝政治小说也。作者持民族主义甚挚。”王梦阮和沈瓶庵则在《红楼梦索隐》中，指出：作者是“托以演义，杂以闲情，…是书全为清世祖与董鄂妃而作。”对此，鲁迅归纳道：“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事…”由此看出，一个人的批评意识是其身份、地位的反映，也是其所受文化教育的反映。经学家的文化修养必定会让他看到《易》，风花雪月的才子则看到的更多是恋人的缠绵，而作为民族教育家和革命家的蔡元培看到的则是小说的革命思想和民族气节。 (三)采用批评视角的不同会导致批评的不同 由于个体的差异性，必然导致批评家对同一作品采用的批评视角不同。对于《红楼梦》的研究和批评，有两个大的视角：一是社会历史角度，一是文化文学角度。社会历史角度研究一直在红学史上占主导地位，甚至是统治地位，以索隐派和考证派为主；而文化角度的研究则以王国维为代表。社会历史视角是把小说等同于现实生活，把《红楼梦》看作是一种历史文件，而非一部小说；而文化视角则强调《红楼梦》是一部小说，重视其理想性与虚构性。 即使在同一大视角下，也会产生不同的派别和看法。如在社会历史这一视角下，对《红楼梦》的研究又产生了索隐派、考汪派和斗争论。以蔡元培为代表的索隐派持民族主义论，认为《红楼梦》是影射历史，是清初政治小说；以胡适为代表的考证派持“自叙传”，认为《红楼梦》是作者曹雪芹的自传，仅仅描写自己的亲身经历和自身感受；以李希凡为代表的“斗争论”则认为《红楼梦》是部描写封建社会阶级斗争的小说，它反映了封建社会的阶级斗争，揭露了贵族统治阶级和封建制度的黑暗、腐朽以及必然灭亡的趋势。 文学批评主体的个体特征都是相互联系的和相互影响，如生活环境和经历会导致思想的差异，而思想和气质个性、文化修养又会影响审美习惯和思维方式。人的各种个体因素会综合形成人的潜意识，在文学批评中则表现为“人的前理解”，它会导致人对作品的不同理解。文学批评是具有很强的主体性色彩，但并不表明文学批评可以任意随个人的喜好。批评者不同于一般的读者，不能仅仅跟着感觉走，要从整体去把握作品，作出科学的评价和判断。 文学批评论文:关于英国华裔文学批评的透视与恩考 [论文摘要]美国华裔文学批评初期突出了作品的族裔性，对于少数族裔政治及社会现状的关注在一定程度上遮蔽了作品的文学性，随着华裔文学发展的成熟与研究的深入，批评话语开始转向其文学性的诉求，与国外研究发展相比。国内研究相对滞后，作者认为美国华裔文学的文学性与族裔性互为表里，密不可分，作为美国少数族裔文学的一部分，缺乏“华裔性”的文学文本，不能够算作真正的华裔文学，而缺乏文学性的华裔文本也不可能成为美国文学的一帮分，只有族裔性与文学性结合完美的作品才能成为美国华裔文学的经典之作，我们的研究应从族裔性与文学性融合的角度出发，揭示作品所蕴含的复杂内涵，彰显作品的艺术魅力。 [论文关键词]美国华裔文学；文学性；族裔性 美国华裔文学作为新兴的族裔文学，现已成为美国亚裔文学研究的重要内容，部分作品被选人美国主要文学选集之中，成为美国文学的一个组成部分。美国华裔文学不仅引起了美国读者以及学界的关注，也引起了我国学者和世界各国学者的极大反响。梳理美国华裔文学创作与批评的发展历程，我们可以发现，美国华裔文学批评的话语不断地在族裔性与文学性之间摆动。美国华裔文学作为冒现(emerging)的文学，早期研究更多地突出了作品的族裔性，对于少数族裔政治及社会现状的关注在一定程度上遮蔽了作品的文学性研究，随着华裔文学发展的成熟与研究的深入，批评话语开始转向对文学性的诉求，可以说，华裔文学的发展促进了批评话语的多元，而批评话语在一定程度上对文学创作和批评实践又能产生一定的导向作用，梳理美国华裔文学创作与批评之间的关系，思考美国华裔文学批评话语转向的原因，本文旨在反思美国华裔文学批评存在的不足，揭示美国华裔文学研究发展的新趋向。 一、美国华裔文学创作与批评之间 美国华裔文学批评与美国华裔文学的发展是紧密联系在一起的，60年代开始的民权运动、学生运动以及多元文化主义思潮的产生为华裔文学的“冒现”奠定了基础，而文化研究、后殖民理论与女性主义批评理论的发展为美国华裔文学研究提供了理论基石。在某种意义上讲，美国华裔文学作为一门学科，成为学术建制的组成部分，应归于华裔作家和批评家的共同努力，美国华裔作家的创作为研究者提供了批评文本，而没有早期批评家的努力，美国华裔文学也许还要沉默更长时间，正是由于赵健秀等人的挖掘、整理，才让美国华裔文学发出自己的声音，走到读者面前。因此，回顾美国华裔文学发展的历程，有助于我们梳理批评的轨迹。从时间上看，美国华裔文学的发展大致经历了个阶段，从19世纪末到20世纪60年代为开创阶段，这一时期的作品数量较少，形式多为口头文学，歌谣，故事等，代表作品包括《吃一碗茶》、《华女阿五》等，这些著作引起渎者关注的往往是其写实特点，对于早期移民生活的描写突出了作品的族裔特色，作品的文学性相对较弱；从60年代到80年代可以视为转折期，该时期的作品仍保留了较强的族裔性特征，但有所弱化，作品的文学性明显增强，汤亭亭与谭恩美两位女性华裔作家的创作最具代表性，从90年代开始，美国华裔文学进入繁荣阶段，作家及其创作均呈现出多样性与复杂性的特点。这一时期的作品不论从体裁还是题材上较以往更加丰富多样，并表现出两个明显的特点。一方面，族裔性的弱化。汤亭亭、谭恩美的新作明显淡化了作品的族裔性，如《第五和平书》、《拯救落水之鱼》等；同时，新一代作家不断涌现，以任碧莲、雷祖威等人为代表的华裔作家则有意模糊作品主人公的华裔身份，他们的目标是要创作出“一批文学作品——不是作为华裔美国人的作品，而是作为作家的作品”…，在这些作家看来，似乎只有消解了作品的族裔性才能增强作品的文学性，这一时期文学的另一个特点是，以哈金为代表的新移民作家异军突起，然而他们的创作没有讲述“移民的生活和经历”，不被看作真正的美国华裔文学。还有研究者把哈金的创作称为“新东方主义中的‘真实’声音”。新移民文学给美国华裔文学研究带来了新的挑战。 美国华裔文学的发展史在一定程度上映照着美国华裔文学批评的轨迹。在美国，许多研究者把华裔作品中的文化想象当作族裔研究(EthnicStudies)或者人种志(Ethnography)研究的内容，美国学界曾硬性地把《中国佬》划归为少数民族研究的范畴，使之接近于历史文本，突出了文学的政治功用，淡化了文本的文学性，对于《女勇士》，学术界往往简单的把它归类为女性文学，这在一定程度上影响了对于作品文学性的探究。以赵健秀为代表的研究者则根据“亚裔感性”判定华裔作家的“真”“伪”，他们编著的《唉咿!》和《大唉咿!》在突出族裔性方面最具代表性。从90年代开始，随着以任碧莲为代表的新一代华裔作家的崛起，美国的亚裔文学批评开始向“跨民族主义(transnationa1)”视角的转换，研究者对于族裔性的关注随之弱化，女性主义批评、后殖民主义批评以及流散批评取代了单一族裔身份研究。同时，越来越多的学者转向作品的形式研究，这无疑是美国华裔文学研究的一大进步。可是，对于美国华裔文学作品的文学性研究难道一定要以消解族裔性为前提吗?没有了华裔族性的文本还属于美国华裔文学吗? 文学创作与文学批评互为表里，互相影响。美国华裔文学创作的繁荣带动了美国华裔文学研究的发展，而美国华裔文学批评在一定程度上对创作有促进作用，同时，前期的研究成果对于后续研究具有明显的导向作用。然而，美国华裔文学批评的导向作用在一定程度上带来了批评话语的重复与研究视角的相对单一，与美国华裔文学创作的繁荣与多元相比，美国华裔文学理论的构建与创作发展的速度不相适应。 不同时期，涌现出了大量不同的华裔作家，而同一位作家在不同时期创作的作品亦有不同的特点，这都给美国华裔文学批评带来了新的挑战，如果说哈金早期的作品《等待》是作者站在中国人的立场上用英文创作的中国故事，哈金的新作《自由生活》则是作者站在华裔美国人的立场上描写的移民生活，属于典型的美国华裔文学作品，然而，哈金描写的新移民生活与汤亭亭、谭恩美等笔下的移民生活不同，也与赵建秀等人描写的美国经验迥异，解读这类作品，不能简单地套用已有的研究范式。同时，值得我们思考的是，哈金早期作品中的主人公大都是生活在社会的“边缘人”，他所描写的真实的“中国经验”不正反映了少数族裔群体在美国社会中被边缘化的生存状态吗?的确，哈金的作品带有写实的特点，但过于突出作品的现实主义特色无疑在一定程度上遮蔽了作品的虚构性，因为他的作品属于小说范畴，不是生活实录，不属于人种学研究的内容，也不是社会学资料大全，研究人员对于作品“中国性”(Chineseness)的界定在一定程度上遮蔽了作品的文学性——使一部作品成为文学作品的东西。 二、族裔性与文学性之间 美国华裔文学批评是伴随着对于族裔性的争论发展起来的。1974年赵健秀、陈耀光、徐忠雄和美国日裔诗人稻田等人合编的《唉咦!亚裔美国作家文集》被认为是具有划时代意义的里程碑式的文集，“标志着亚美文学作为被承认的研究领域的开端”。该书的序言常被看作亚裔美国文学的“独立宣言”，堪与爱默生的《论美国学者》相提并论。但是，赵健秀对于“亚裔感性”的界定引起了评论界的一场论争，习惯上被称为“汤赵之争”，其中一个争论的焦点在于真正的亚裔美国作家的界定，对于这一点，张子清教授曾经提到：赵健秀与汤亭亭就美国华裔族性的争论之激烈，没有任何其他亚裔作家可以与之相比，并在一定程度上成就了一批华裔／亚裔美国评论家，如：林英敏(AmyLing)、黄秀玲(Sau—lingWong)、张敬珏(King—KokCheung)、金惠经(ElaineH．Kim)等。 其实，美国华裔文学的命名本身就暗含了一种特殊性的政治诉求，国内学者蒲若茜认为，赵健秀、徐忠雄等致力于建立“亚裔感性”，“从某种意义上说，这是美国少数族裔追寻族裔性的胜利”。的确，族裔性的构建在一定程度上促进了美国华裔文学作为亚裔文学的重要组成部分走进了研究者的视野，成为学术研究的组成部分。然而，在全球化呼声越来越高的20世纪末，随着后殖民理论的崛起，迁徙、越界俨然已成为一种世界潮流，国家、民族具有时代性、虚构性，个人的国族归属也非与生俱来、亘古不变的，族裔性遂成为一种变动不居的属性，许多亚裔学者也积极呼应这种观点，评论家林玉玲(ShirleyGoek—linLim)就明确提出：“属性本来就有些暖昧……属性的意涵一直在变，而且属性建构不免掺杂了政治的因素，属性不是天生注定，更不是亘古不变”。研究者在构建美国华裔文学族裔性的同时，也在努力超越“族裔性”给研究带来的种种限制，众所周知，文学研究的是普遍的人学，对于特定群体经验的言说如果缺乏普遍意义，就不可能成为伟大的作品。 金惠经1982年发表的《亚裔美国文学作品介绍及其社会脉络》被认为是“第一部完整研究亚裔美国文学的著作”，也被看作是第一部主题学研究专著，该书超越了赵健秀等人建构的亚裔“英雄传统”，突出了亚裔美国文学的多样性，但她的研究与《唉咦!》文选一样，亚裔美国文学与主流文化的“同化”或“抵抗”构成了二者关系的主体。虽然金惠经的研究在一定程度上克服了赵健秀等人的民族主义偏狭，开拓了研究的视野，但其多样性分析仍仅局限在亚裔美国文学内部，亚裔美国文学在改变美国文学传统、重构美国文学史等方面所起的作用没有得到足够的重视。 90年代以来，亚洲移民在美国的人口数量激增，美国亚裔文学创作也进一步繁荣，建立在二元对立基础上的亚裔文学理论和批评方法显然不能适应亚裔文学快速发展的势头，受后殖民主义及后结构主义理论影响，亚裔美国文学的研究范式开始了“从文化民族主义向跨民族主义和离散视角”的转向l6J，许多研究表明，亚裔美国文学并非独立于主流意识形态和文学传统之外，两者之间存在协调互动关系，亚裔美国文学的复杂性、多样性和异质性特点促进了研究方法的多样性，研究人员开始把华裔美国文学纳入美国文学或者世界文学的大语境中，重新审视美国华裔文学与主流文学之间的关系，如TinaChen的《双重能动性》(DoubleAgen—cy，2005．)重新思考亚裔美国主体身份；KandiceChuh所著《另外的想象——论亚裔美国批评》(／mag／r~Oth．e一DnAsianAmericanistCritique，2003。)以及周肖劲等人编著的《亚裔美国文学的形式及流变》(FormandTransformationinAsianAmericanLiterature，2005．)均突出了亚裔文学与主流意识形态及主流文学间的互动研究。而2005年出版的《文学姿态——亚裔美国写作中的美学》(LiteraryGestures：TheAestheticinAsainA．n~canWriting，2005．)则鲜明地突出了对作品文学性的诉求。 与国外研究相比，国内研究起步略晚，江小明在1981年第1期《外国文学》首次介绍了华裔作家汤亭亭：“新起的华裔美国作家马克辛·洪·金斯顿”，这标志着国内华裔文学引介的开始，早期比较完整评介美国亚裔文学的论文应为吴冰教授在1995年第2期《国外文学》上发表的“哎一咿!听听我们的声音!一美国亚裔文学初探”一文，但研究发展的速度很快，从90年代末开始逐渐进入了繁荣阶段，这主要表现在以下几个方面：美国华裔文学作品的译介，教材的编写，研究机构的成立，专题学术会议的召开，研究成果数量的增加和形式的多样，有不少专著问世，此外，以美国华裔文学为研究内容的博、硕士论文数量也呈上升趋势。 然而，国内研究仍存在一些不足，一方面，绝大多数研究集中在汤亭亭和谭恩美及其作品，相对忽视了其他作品研究。另一方面，从研究内容上看，研究者更多地从中国文化视角观照作品表现了什么，而不是怎样表现，相对忽视了作品的形式研究。国内出版的美国华裔文学专著多集中在作品的文化内容，此外，在研究方法上，受美国亚裔文学研究范式的影响，研究者往往把美国华裔文学与主流文学对立起来，认为“美国亚(华)裔文学与欧美‘主流’文化和文学相互对立或者毫不相干”…，受女性主义与多元文化主义影响，批评话语主要集中在女性作家及作品研究，这在一定程度上造成了批评话语的独白和研究范围的相对狭窄。 三、批评话语的融合 综合国内研究现状，可以发现美国华裔文学批评话语大致可以分为两大类，即边缘话语与中心话语。许多研究者——通常是国内美国文学研究的领军人物和资深学者，他们认为美国华裔文学作为美国文学中的“边缘”文本，缺乏足够的研究价值，族裔文学更多地被看作文化研究而非文学研究的对象，处于文学研究的边缘。然而，也有学者认为，美国华裔文学作为新兴文学，是美国族裔文学的重要组成部分，在重构文学经典，改写美国文学史方面起了重要作用。同时，作为一名外国文学研究的中国学者，兼具外国语言文学与中国文化知识，在美国华裔文学研究方面享有得天独厚的优势，拥有在国际学术舞台上的权利话语，从这个意义上讲，美国华裔文学研究不应被“边缘化”，而应当成为批评的中心话语。 究竟这两种声音孰是孰非，很难给出一个明确的答案。由于所采取的立场及视角不用，研究者得出了迥异的看法。造成两种观点的对立主要原因在于把经典文学与新兴文学对立起来，其实，经典作家与作品的研究与族裔文学研究并不矛盾，也非互相排斥，美国文学经典的形成不也经历了从“边缘”到“中心”的过程吗?美国文学从英国文学的阴影中摆脱出来经历了漫长的过程，而美国文学中的经典作家更是民族繁多，人种也绝非同源。经典文学研究无疑能够给美国华裔文学批评提供借鉴，而美国华裔文学批评则有助于丰富美国族裔文学研究话语，在一定程度上有助于拓宽美国文学研究的疆界，丰富研究的内容。因此，经典文学研究与族裔文学研究并不矛盾，而是互为参照，相互融合的。 批评的意义不仅仅在于揭示文本的主题内容或者阐释其特有的文本结构，更在于揭示文本的复杂性，因此，美国华裔文学批评既不应仅限于族裔性的争论，也不应为探求作品的文学性而无视其族裔性，因为美国华裔文学作为时代的产物，它一方面带有了时代的特征，同时，它也拥有文学之所以成为文学的根本特征——文学性，作为美国少数族裔文学的一部分，缺乏华裔性的文学文本，不能够算作真正的华裔文学，而缺乏文学性的华裔文本也不可能成为美国文学的一部分，美国华裔文学的文学性在一定意义上依托其族裔性，而族裔性在一定程度上又增强着作品的文学性，只有族裔性与文学性结合完美的作品才能成为美国华裔文学的经典之作。 一般说来，美国华裔文学作品的文学性与族裔性存在一定的关系，但并非突出作品的族裔性即提高了作品的文学性，族裔性并非总是显性的，如任碧莲创作的《莫纳在希望之乡》、《谁是爱尔兰人》等作品，无论是作品的主人公还是内容，作者都有意淡化了作品的华裔属性，这与汤亭亭、谭恩美等华裔作家的创作有着很大的不同，然而，无论作者本人如何不想被看作是华裔作家，从她作品的字里行间，仍然可以看出中国文化对她的影响，尽管这种影响是潜移默化的，隐含在作品其中的，但正是作品族裔性的含混、模糊给作品的解读带来了更多不确定性因素，拓宽了解读的空间，增强了作品的艺术魅力。同样，对于哈金等新移民作家的作品，研究人员应该更多的关注作品中的“中国经验”背后表达的心理层面的“美国经验”，不能简单的通过对美国华裔文学的界定把他们的创作剔除出研究者的视野。 美国华裔文学的族裔性与文学性并不冲突，美国华裔文学既不应仅是美国华裔作家的创作，也不应仅限于反映华裔内容的美国文学作品，只要是站在美国华裔立场上进行创作的作家，其创作的文本均应纳人美国华裔文学研究的范畴。美国华裔文学批评从族裔性向文学性的转向，既是美国华裔文学发展繁荣的结果，也是美国华裔文学研究深度发展的表征，跨越二元对立的思维模式，从作品的族裔性与文学性融合的角度出发，我们的批评可以更好的揭示美国华裔文学的复杂内涵，彰显美国华裔文学独有的艺术魅力。 文学批评论文:简论当代文学批评:问题与挑战 摘要：随着文学研究的不断深入发展，我国的文学批评面临的环境也变得越来越复杂，在世纪指出，如何加强对文学批评面临的问题的解决，加强对文学批评的机遇的运用从而实现更加科学的文学批评是当代文学研究过程中的一个重要部分。在多元化的文化语境发展过程中，想要进行文学批评，一个重要的措施就是要加强我国本土化的思想文化语境的建立，从而实现本土文化的嬗变。本文通过对当代文学批评面临的问题和挑战进行分析，旨在加深对文学批评的理解。 关键词：文学批评问题挑战 一、当代文学批评受到的制约 当代文学批评在发展过程中受到多个方面的制约，比如现代化的心态、进化论的思维习惯等。加强当代文学批评研究，需要对当前文学批评面临的问题进行分析。 （一）“现代化”心态对文学批评发展的制约 在我国的本土语境中，人们对于现代化思想文化的理解还比较片面，认为现代化的思想就是一种新和一种时髦，但是这种现代化的理解是十分狭隘的，如果只是单纯地追求一种新颖和时髦，并没有为思想文化增添一些新的东西，因此这种所谓的新颖以及时髦持续不了太长的时间，尤其是在瞬息万变的社会中，任何一种时兴的东西都十分短暂。最关键的问题是，所谓的新颖并一定是有价值的，对思想文化的内涵的衡量，并不是以时间上的新颖以及时髦作为标准的，往往是时间越久越有历史沉淀的东西更有价值和意义，这种经时间沉淀的东西往往也不会因为时间而消逝。因此当前社会上存在的一种现代化的理论对于文学批评理论的发展往往存在一定的限制。 （二）进化论的思维习惯对文学批评发展的制约 思想文化的发展并不是线性的，而是时间的一种非线性的累积，由于人们在思考的过程中往往形成了一种思维定式，对我国本土的思想文化界以及文学批评理论界的发展有很大的影响。如果我们在发展文学批评理论的过程中不能对这种思维定势进行突破，则根本不可能实现创新。从某种意义上来讲，我们常说的一种规律，往往就是人们在长期的发展过程中形成的一种目的，这种进化论的思维方式对于当地的文学批评理论的发展有很大的限制。 （三）在文学批评过程中缺乏批判精神 近年来，我国的本土文学批评界在积极倡导一种宽容的精神，即主张不予外界进行争辩，对外界的任何道理都应该要理解和包容，这样才会促进社会的和谐进步，促进相关的理论的发展。这种宽容精神也是一种现代化的体现，是当前社会中存在的一种思维定式，如果不宽容就会被看成是不识时务不现代的。但是这种所谓的宽容反而导致文学批评理论的发展过程中缺乏一种批判的精神，但是如果将宽容精神运用得好，则可以促进文学批评理论的发展。“宽容”的精神与文学批评的职能是不冲突的，宽容意味着有不同的观点以及理论，不同的观点以及理论在发展过程中都会有自己存在的价值，各种不同的理论在相处的过程中也应该要积极保持对外界的一种批判，以一种客观的视角去看待自身与外界之间的关系，做到理解与批判共处。然而我们当前的时代就是一个圆润的时代，更加注重技巧的圆熟，加上各种商业利益以及体制化的生存方式的存在，导致社会发展过程中缺乏独立思考的精神。 二、当地文学批评面临的挑战 对于我国的文学批评理论的发展，应该要结合中国本土文化的传统以及特征，进行有创造性的转化，倡导在文学批评的过程中立足于本土的多元文化的平等交流与对话。但是在当前我国的文学批评过程中还面临着一定的挑战。 （一）存在极端的民族主义的指责带来的挑战 在我国的文学批评界的发展过程中倡导的是重建中国文学批评理论，并且对传统文化进行创造性的转化的过程，这种思想已经受到了很多方面的指责，这种理论在外界很多人看来是一种“极端民族主义”，甚至有人认为这种理论完全是没有必要存在的。但是在经济全球化的过程中，随着各个国家和民族被卷入到对外开放潮流中，任何一个国家以及民族在发展过程中都不可能完全保持一种绝对的独立，都会受到外来思想以及文化的影响。西方思想文化对中国本土思想文化就产生了一定的碰撞，然而正是由于不同的民族之间的差异，才使得我们的文化能够被拓展。我们在对外来文化进行接受的同时也应该要保持一种独立的态度，即吸收其他文化中的好的一面，对不好的影响进行降低甚至是消除。当前文学批评界在发展时有的学者就存在比较极端的民族主义，对外来的很多东西都是排斥的，这种做法并不利于思想文化的建设以及各种理论的创新，对于文学批评理论的发展而言是一个极大的挑战。 （二）体制化生存方式带来的挑战 体制化的生存方式是当前我国本土的学者以及文人在对文学进行研究时面临的一个巨大的挑战。在体制的约束下，人们的活动往往都会按照体制的各种需求，进行量化，在这种量化的影响下，很多人就会为了社会上普遍追求的东西放弃了自己生活中原本应该有的一种独立思考的能力，往往更加注重追求“量”的指标，而缺乏对文学发展中的各种理论进行辨证思考，这样导致泡沫式的学术开始泛滥，很多文字垃圾出现。在这种体制化的生存方式中，对文学批评理论就产生了一种新的挑战，这其实是一种学术的异化。并不是在追求知识、构建思想。体制化的生存方式下要想促进文学批评理论的发展，最重要的一个部分就是要保持知识分子的独立性以及批判精神，并且以这一种独立的精神来应对这种体制化的社会。 （三）简单经济决定论带来的挑战 用简单经济决定论来对社会中的思想文化以及文学现象进行解释是当前社会中比较常见的一种方式。在将近五十年的本土的文学批评理论中一直都是在用这种理论对文学批评进行支撑的，这也使得文学批评理论在一定程度上与本土的文学创作实际情况产生了偏离，使得理论与现实生活出现了严重的脱节。此外，简单经济决定论的很多观念与我国本土的思想文化以及各种传统也存在一些格格不入的状况，因此，如果不能对这种模式进行突破，则很难促进各种理论的创新。 结语 任何一种理论的发展，都有一定的目的，在发展的过程中要进行积极的创新，并不是为了创新而创新，而是为了使得理论有更好的发展。文学批评理论是我国文学研究过程中的一个重要组成部分，在文学批评理论的创新过程中，应该要针对当前理论发展过程中存在的问题以及挑战，采取正确的措施进行应对，促进文学批评理论的发展。 文学批评论文:“女性主义文学批评的现状与开拓”笔谈 新时期的文学创作与文学批评与对西方文化、文学思潮及文学理论、批评方法的引进　与借鉴有着十分密切的关联，对于西方女性文学批评的理论与文本的翻译介绍，明显地　影响到中国新时期的女性文学创作与女性文学批评。 新时期的女性文学批评在西方女性主义理论的影响下，从20世纪80年代对于西方女性　主义批评理论的翻译介绍，从孟悦、戴锦华、朱虹、李小江等学者对于女性主义文学批　评的尝试与探索，到90年代在世界妇女大会在北京召开的推动下，中国的女性主义文学　批评从自娱自乐到众声喧哗，出现了诸多女性主义文学研究的成果：学术专著就有盛英　主编的《20世纪中国女性文学史》、李小江等主编的《性别与中国》、王绯的《女性与　阅读期待》、陈顺馨的《中国当代文学的叙事与性别》、康正果的《女权主义与文学》　、刘慧英的《走出男权传统的藩篱》、荒林的《新潮女性文学导引》、陈惠芬的《神话　的窥破——当代中国女性写作研究》、林树明的《女性主义文学批评在中国》、林丹娅　的《当代中国女性文学史论》、乔以钢的《中国女性的文学世界》、《低吟高歌——20　世纪中国女性文学论》、徐坤的《双调夜行船——九十年代的女性写作》、张岩冰的《　女权主义文论》、乔以钢的《多彩的旋律——中国女性文学主题研究》等。从女性主义　文学批评视角研究中国女性文学的论文也层出不穷，壮大了中国女性主义文学批评的声　势，使中国女性主义文学批评形成了蔚为壮观的热潮，也使在西方影响下的中国女性主　义文学批评不断走向深入。 自20世纪80年代以来中国女性主义文学批评所取得的成就，其学术价值和意义在于：　一、在对于西方女性主义文学理论的翻译与理解中，对于女性主义文学的概念、内涵、　特征等有了十分深入的研究，奠定和拓展了中国女性主义文学研究的理论与方法的基础　。二、从女性主义文学批评的视角研究中国20世纪女性文学史，研究当代中国女性文学　史，拓展了中国文学史研究的新视野，在摆脱男权意识统治下的文学史写作传统中突出　了女性文学的新视阈与新风貌。三、以女性主义的方法观照与研究中国女性作家的文学　创作，尤其注重对新时期女性作家创作的研究，使中国女性文学的研究在关注女性意识　和女性文本中，呈现出一道新的靓丽的风景线。四、中国女性主义文学批评也影响了当　代女性文学创作的发展，其越来越强盛的声势促进了诸多女性作家女性意识的萌动与显　现，使众多女性文学创作洋溢着浓郁的女性主义文学的色彩。 与西方女性主义文学批评缘于妇女解放运动不同，中国的女性主义文学批评并不在意　于通过文学批评为争取女权的政治运动提供思想武器，中国的女性主义文学批评与其说　是对男权意识、男权政治的颠覆，倒不如说是意在对女性意识、女性文学的强调、推崇　与展示，中国女性主义文学批评也始终基本囿于文学的范畴之内，并未走向文化学、政　治学的视阈之中，在“双性同体”、“躯体写作”、“性别政治”等话语运用中，却也　常常潜在地、不自觉地陷入了男性的视阈与价值体系的规范之中。 综观中国女性主义文学批评的成就与现状，我们也看到其中存在着的一些不足之处：　一、中国女性主义文学批评缺乏中国的理论与话语。由于中国女性主义文学批评是基于　西方女性主义文学批评理论，因此在研究过程中的理论、话语、方法基本沿用西方的，　有时甚至可以说全盘照抄。由于东西方女性主义文学批评的出发点、立足点等不同，由　于东西方文化与女性文学本身的不同，在以西方女性主义理论与方法对中国女性文学的　批评中，常常有与文学实际的脱节疏离之处，甚至有时成为隔靴搔痒难以贴肉。二、中　国女性主义文学批评缺乏对于女性文学的诗性观照。由于西方女性主义批评是基于对女　权政治的关注，对妇女解放的关注，因此西方女性主义文学批评从某种视阈看是一种政　治学批评、社会学批评，因此大多忽略对于女性文学的诗性观照。在西方女性主义批评　理论的影响下，中国女性主义文学批评也很少从文学特性的角度研究女性文学，而往往　仅从女性意识、性别抗争、女性命运、婚恋主题等社会学的视角进行研究，而甚少从文　体特征、叙述方式、语言风格、象征隐喻等视阈展开批评，以致使女性主义文学批评疏　离了诗性观照，仅仅成为了一种社会学的批评。三、中国女性主义文学批评缺乏更为深　入的文化观照与探析。女性文学的创作是深刻地烙着民族文化烙印的，每一个民族的女　性文学总有其独特的文化特质，一定的文化也规范着影响着女性文学的创作与嬗变。女　性主义文学批评应该关注文化，从文化视阈观照女性文学，从女性文学视角探析文化的　特性与流变，才能使女性主义文学批评更加走向深入。 西方的女性主义文学批评从20世纪60年代末到70年代中期着力于男性文化对女性形象　歪曲的揭露，从70年代中期至80年代中期倾心于以女权的视角解读经典作品，到80年代　中期以后进入跨学科的文化研究，深入到“性别诗学”的研究。美国女性主义批评家肖　尔瓦特的著作就以《走向女权主义诗学》为题。从诗学的视角展开女性主义文学的研究　，成为世界女性主义文学批评的新动向，从文学语言、叙述方式、文体类型等视角，研　究女性文学特有的表达方式。中国的女性主义文学批评应该努力建立中国文学批评的“　女性诗学”，在接受借鉴西方的女性主义批评理论的基础上，继承中国古典文学批评中　的诗学传统，努力建构中国的女性主义文学批评理论，努力使中国的女性主义文学批评　既关注女性的社会性地位和角色，也不放弃对于女性主义文学的文学性的研究；既强调　女性主义文学批评中对于诗性的分析与探究，又加强女性主义文学批评中对于文化的关　注。任何一种文学批评的理论与形式都不能是截然独立的，它与传统有着不可分割的联　系，这正如肖尔瓦特所说的：“如果说女权主义文学批评是妇女运动的一个女儿，那么　它的另一对父母则是古老的父权制的文学批评和理论成果。”(肖尔瓦特《新女性主义　批评》)我们既不能忘却女性主义文学批评产生于妇女运动的背景，也不能无视古老的　父权制的文学批评和理论成果。 谈女性文学研究的基础性建设 乔以钢 新时期以来，中国的女性文学研究经过近20年实践，初步成为一个富于特色的学术领　域。其主要标志是：女性文学开始被视为具有独特价值的学术考察对象，对其所进行的　研究不再仅限于具体作品的一般性评论，而是已推进到对相关理论体系的探询和基本理　论问题的探讨；研究者从多方面审视西方女性主义批评的现实意义，尝试在“拿来”和　借鉴的基础上，结合中国女性文学的具体实际进行实践，探索具有中国本土特色的女性　文学理论；文学批评中的性别范畴得以确立，越来越多的学者以各自的方式对女性文学　给予了程度不同的关注；一批研究成果以专著或论文的形式出版、发表，初步展现了这　一领域的学术生机。在此过程中，研究者主要从以下几个层面开展工作：一是讨论界定　女性文学的研究对象和基本概念，阐发有关理论的哲学基础和产生发展的现实依据，探　讨从事有关研究的理论基点和操作方法；二是批判文学中的男性中心主义，揭示其对女　性形象的歪曲以及对女性创作的压抑，呈露女性在现实生活和文学话语中的处境；三是　追溯女性的文学传统，探索女性意识、女性经验在文学创作中的艺术表现。经过诸多学　人的共同努力，以上工作已经取得了有目共睹的进展。而另一方面，在研究不断深入的　过程中，也面临着不少困惑和问题。在此，仅就女性文学研究的基础性建设谈一点自己　的看法。 第一，关于研究对象的确立。一个研究领域的确立，总须以特定的研究对象为前提。　就女性文学这一范畴所涉及的相关概念(如：妇女文学、女性文学、女性主义文学、女　性写作等)来说，在多年的研究实践中，一直处于多种理解并存的状况。对此，现阶段　很难加以统一的界定，而这毕竟是一个关系到学科建设基础的问题。笔者认为，该领域　研究对象的范围不宜过窄，而应具有较强的包容性。这实际上意味着，对研究对象自身　所具有的丰富性给予充分肯定。尽管就研究者个体来说，完全不妨各自有所专攻，但若　从整体研究格局考虑，关于研究对象范围的认识理当全面涵括女性文学命题的各个方面　。这不仅对学术视野和研究空间的拓展具有重要意义，而且关系到对女性文学创作及研　究的总体认识和把握。只有打破二元对立的思维定势，避免对女性文学作过于狭隘的理　解，才有可能将研究引向进一步深入。因此，我们不宜轻易将大量非典型女性立场、女　性视角的创作排斥在外，不可轻视甚或菲薄部分女作家超越对女性本体问题的揭示、主　动面向广阔社会生活现实的颇具开放色彩的创作。与此同时，也很有必要加强对男作家　创作中所表现的性别观念、性别意识以及性别形象等方面内涵、特点的分析，从而更为　充分地展现出女性主体性在文学创作和文学研究中丰富多采的表现形态。 第二，关于理论资源的清理。在中国女性文学理论探讨的过程中，存在着这样的演变　轨迹：20世纪80年代，基于对时代阶级议题压抑性别议题的反拨，“人性”话语　体系中的性别差异论压抑了阶级话语；90年代以后，女性主义批评得到发展并产生了一　定影响、同时也显露出种种问题，不少学人开始强调个体女性的多重“身份”以及女性　内部阶级、种族等方面的差异，并由此出发考察性别与文学的关系。那么，如何“既不　放弃历史唯物论脉络上的阶级批判话语，又能把批判性别歧视制度的女性主义理论纳入　讨论当中”(贺桂梅语)，就成为值得认真思考的问题。不仅如此，当我们致力于将马克　思主义脉络上的阶级理论与西方女性主义理论脉络上的性别理论、女性写作理论有效地　整合起来为我所用时，或许同样有必要付出极大努力，去发现、梳理和认识中国历史上　有关妇女解放的思想文化遗产及其在文学创作中的体现，从而避免仅以西方女性主义文　学理论和创作为参照系，而忽略了具有中国本土特色的思想文化传统和文学创作实际。　在此基础上，才能谈得到综合性的女性文学理论的建构以及多样化的女性文学批评方法　的确立。 第三，关于研究方法的多样与互补。近些年来，女性文学研究的视野、思路和方法获　得了前所未有的拓展、丰富与更新。此间西方女性主义观念产生了很大影响，一些研究　者尝试以女性视角剖示长期以来男性中心文化对妇女的奴役，揭露传统女性形象塑造中　存在的种种问题，鼓励强化女性意识的“女性写作”，体现了对压抑妇女的传统文化的　批判精神。在此过程中，本身即带有综合性特点的女性主义批评方法无疑发挥了十分重　要的作用。然而，正如同任何其他方法一样，它在具有自己的优势的同时也不可避免地　存在一定的局限性，并非无论何时何地都适用于任何女作家在任何状态下的创作，也并　非任何具有女性主义倾向的创作的所有侧面都只能用它来加以评说。从研究对象的实际　情况来说，创作主体的内部构成及文学产品的具体内蕴极为丰富复杂，这就决定了研究　方法不可简单化。在具体研究中，从对象的实际以及具体的研究目标出发，完全可以采　取多种多样的操作方法。事实上，每一种视角都有其独到处，也都有其遮蔽点。当然这　之中视角和方法的选择存在着能否尽可能优化的问题。如果我们着眼于特定的文化目标　，现阶段借鉴女性主义视角和批评方法或许确实是一种颇为有效的选择。但即令如此，　依然不宜片面推重女性主义批评研究模式而轻易否定运用其它方式方法进行研究在多角　度认识研究对象方面的价值。多种方法的综合、互补、灵活运用，恰恰是女性文学研究　赖以赢得良好发展前景的生命活力之所在。 第四，关于研究主体的学术素养。女性文学研究与人类性别问题密切相关，具有十分　浓重的文化色彩，带有一定的跨学科性质，这就对研究主体的知识结构、学术素养提出　了较高的要求。如何在强调女性主体性的同时，自觉避免陷入女性本质论?如何防止在　肯定女性视角时，无形中把妇女看成一个与男性二元对立的整体，认同实际上并不存在　的“统一的女性经验”，而忽视了女性内部受制于各种复杂因素所产生的种种差异?在　具体的文学研究中，如何处理文学研究与文化研究的关系、女性批评标准与文学审美标　准的关系?如何大力增强研究成果的原创性?如此等等。这些问题的产生，固然由于有关　问题自身十分复杂，理论本身尚不能相对自足；同时也与国内的研究实践终究仍处于起　步阶段，研究队伍的学术修养、整体素质亟待提高有关。女性文学研究事业任重而道远　。唯其如此，更须实践者具有脚踏实地、坚韧不拔的精神，在勇敢地面对社会、面对研　究对象的同时，同样勇敢地面对自身的弱点，在扎扎实实的学习、思考和创造中前进、　积累。 女性主义批评与男性文化视阈 丁帆 进入现代社会以来，反对以男性文化话语霸权为核心的女性文化与文学研究取得了空　前的进展，这种历史的进步无疑是推动了人类两性的和谐进程。但是，我们似乎却要警　惕另一种极端给人类社会的两性关系带来的巨大阴影! 据报载：今后女人生孩子将不再需要男人了!因为最近澳大利亚科学家发明了一种不使　用精子就可以使卵子受孕的新技术——单亲无精生殖技术。看来，这一技术的诞生，对　于那些女性同性恋者来说，无疑是一个福音。 随着高科技日新月异的突飞猛进，人类在技术发展过程中愈来愈依赖物质的赐予，逐　渐丧失了人的自然本能。婴儿可以定制、人可以克隆、胚胎可以进入生产流水线(据悉　：未来婴儿可能在电脑控制的芯片上受孕，成为一个“胚胎加工厂”，婴儿们将在这一　条条生产线中诞生)，这些人类的奇迹都在一个个发生着，但是，谁又能考虑到这样一　个奇迹呢?——人在充分物质化后，除了人体器官功能的全面蜕化外，人类的情感即将　被消灭!人类最崇高的永恒主题——男女之间的爱情——也即将被那个巨大的电脑储存　器所删除。 当女人不再需要男人的时候，当女人决定退出这个鲜活的情感世界的时候，那么，这　个世界就会变得黯淡无色，成为一个悲惨的世界。如果是这样，这并不表明女权主义的　胜利，恰恰相反，它将预示着女权主义的彻底失败! 人类在其文明历史的发展过程中，把带有浓厚封建色彩的男权主义思想遍布了整个历　史的时间与空间，即便是后现代主义时空下的西方社会，男权政治文化中心的格局也仍　然没有太大的改观，应该说它已经成为一种世界性的“集体无意识”植入了每一个人的　灵魂深处，更可悲的是每一个女人都概莫能外，她们心灵的臣服，更加构成了男权文化　的扩张性。推翻这个不平等的社会契约，使世界和谐起来，这才是女权主义的出发点，　同时也是她们最后的目的终端。 然而，在反抗男权主义为中心的政治文化的过程中，有些持女权主义极端理论的人，　总是将男人置于自己的对立面，带着一种先入为主的天然仇恨来片面地诠释这个世界，　难免就有了些自掘坟墓的意思了。要想用男权主义的霸气来雄视这个世界，以满足一下　称王称霸的欲望，这是犯了与男权主义政治文化同样的历史性错误。 最近，一直在读“人文与社会译丛”中的一些书籍，其中一位波兰学者弗•兹纳涅茨　基在《知识人的社会角色》一书中说道：“以古老的常识‘真理’——女人低男人一等　——为例。在任何一个社会，女人从属于男人都是社会秩序之规范的一部分，因此上述　‘真理’是不能怀疑的，因为怀疑它就意味着对两性之间的所有关系模式提出了疑问。　特例只是证实了上述‘真理’，因为任何男人——比方说一位怕老婆的丈夫——从属于　女人的关系，能被认为是不正常的。这一普遍结论容易与强调低层——比方说与贵族形　成对比的恶棍——天生低人一等这一观点共存。因为高级阶层的女人简直根本不与低级　阶层的男人相比较。社会没有必要进行这种比较，因为低级阶层的男人在社会上从属于　高级阶层的男人；如果偶尔由贵族妇女统治恶棍，那么她是作为男人的代表出现的，比　如男人不在、死了或未成年。”“这些对个人之‘优越’或‘下贱’的判断是评价性的　，价值判断构成了所有常识性知识的核心；因为总有一个价值判断直接包含于一个行为　规则之中。” 实际上，男人作为社会文化中心的“真理”早已经被这个社会的知识界所否定，这个　“真理”早已成为一个伪问题了，不存在任何假说的可能性了。因此，当今天的女权主　义学者如果不是针对社会和那些非学术界的大众发问与诘难，而是针对学术界的公理(　除极个别的男权主义者之外)而责难，似乎是找错了对象，有点与风车作战的味道，因　为我们在知识界的学术领域内，已经有了一个持续了近一个世纪的新文化价值命题——　男权主义是封建的、腐朽的、垂死的、不合人性发展的文化价值观，谁违背了这一学术　公理，谁就要受到不仅是外界舆论的压力，而且又会受到来自内在的良知的谴责。 反之，如果女权主义也把自己的终极目标锁定在“翻身”后进入压迫与统治阶层，而　不是为人类两性的和谐、平等、交融、互尊、互爱而奋斗的话，那将又是中国文化的一　次悲哀，我不想也不屑用吕后、武则天之流来作比附，因为这种比附本身就暗含着一种　不平等的男性文化视阈，以为女权主义的这种矫枉过正是大逆不道的，是应该全民共诛　之的，女性应该也必须是受压迫与奴役的。但是，谁都没有想到的悖论是，即便如此，　吕后、武则天之流也正如那位波兰学者所说的那样：“她是作为男人的代表出现的。” 由此，当我们来重新检视许许多多“五四”以后女性主义作品的时候，就会发现很多　可疑的问题。“五四”时期许多优秀的女性主义作家为什么在“五四”新文化退潮以后　，乃至于到上一世纪的后半叶，完全依附于男权主义的统治文化而不能自拔，甚至同流　合污，成为帮闲与帮凶? 我倒以为，当今的女权主义者们目前所要思考的一个深刻学术与学理的命题是——在　女权主义理论甚嚣尘上之时，在其激进的理论之下，有多少理性与情感成分是“作为男　人的代表出现的”!也就是说，在许许多多的女性研究者的身上，我们可以发现很多隐　藏在其潜意识中的以男性文化视阈为基本价值判断的思维悖论——如果这个问题都得不　到深刻的反省，而最后走向平权主义，恐怕一切都是徒劳的。 君不见，如今一些标榜女权主义和“新新人类”的先锋派的女作家们，在其大量的描　写兴奋点中，是以臣服与取悦于男性文化视阈而兴奋不已吗?!君不见，有许多女权主义　的批评家们实际上是在用男性化的喉舌，言说一个“女奴”的义理吗?!真理往往向前跨　越一步就是谬误，西方女权主义理论力倡者和代表者的理论急刹车与急转弯，给中国的　女权主义者带来的深刻经验教训，应该作为前车之鉴。惟有此，我们的女性主义批评才　能走向健康发展的道路。 在这个愈来愈物质化的时代里，女性主义的研究切不可走向走火入魔的理论疆域。女　性只有与男性携起手来，面对不合理的以男性主义文化为中心的政治统治格局，面对物　质主义对人类文化的共同侵害，作出共同不懈的努力与奋斗，才能完整地表现这个时代　真正的人性内容。 当这个世界不再需要男人的时候，这将是一个可怕的世界!这个世界离它毁灭的距离也　就愈来愈近了。 谁最愿意看见这悲剧的一幕呢?! 有差异的声音 ——女性主义批评之我见 张凌江 盘点20世纪80年代至90年代中国文学研究的开拓与突破性成果，女性主义文学批评的　崛起与繁荣理当为中国当代学术研究中醒目的成果之一。女性主义学者(包括认同女性　主义理论的男性学者)从女性主义视角出发，或通过对女性文本的重新梳理，发掘被宏　大叙事遮蔽的女性写作的历史轨迹，重建文学史的大厦，从某种角度说是填补着文学史　研究的“空白之页”，使历史不再是缺失女性参与的叙事(如刘思谦《“娜拉”言说—　—中国现代女作家心路纪程》，盛英、乔以钢《二十世纪中国女性文学史》等)；或与　女性写作互动共振，分享、感应与品评女性写作与女性文本独特而神秘的生命律动与鲜　明的美学取向，阐发对女性文本隐喻与象征的理解上的共性与亲密关系，敞开被遮蔽的　女性写作(如李小江《女性审美意识探索》，徐坤《双调夜行船》等)；或采用现代女性　主义立场和术语，重新切入男性书写的文本，考察其性别表述、书写女性的视点与态度　、两性关系中的权力关系分布等，辨识隐藏于各种堂皇叙事中话语霸权对于女性的压迫　，从而产生出新的“意义”，执拗地打开了一个历来被男权文化有意无意折叠的阐释与　批评的扇面(如王家平《鲁迅性学思想论略》、刘慧英《90年代文学话语中的欲望对象　化》等)。这一系列女性主义批评实绩，标志着女性学者性别主体意识的觉醒，及她们　颇具特色的思维习惯与不同的责任关注，她们对传统的男性中心的审美范式与解释权威　的颠覆，从主流意识形态中分离出“自己的声音”，“有差异的声音”，在一向是男性　中心的学界竖起了女性主义批评的旗帜，显示了女性主义批评的学术创新活力与理论先　锋激情。 然而，既使是在女性主义批评风头正健的今天，它依然遭遇众多的误解、诘难和某种　优势话语的抵制，感受着压抑、边缘、弱势状态的艰辛，它在固若金汤的父权制政治与　文化体制内部寻求突围而又由于过于暴露身份陷入攻讦与重围之中，它在男权话语网络　的雷区地形图中闪烁其词、跳越行进而又难免触雷倒毙。如今审视方兴未艾的女性主义　文学批评的现状，评估其得失，并规定其发展趋向似乎为时尚早，并且有悖女性主义批　评反体制、反规约的形象。笔者仅就女性主义文学批评的文化立场、批判姿态与批评实　践的内在矛盾作一描述(而非评判)，以激发学界探讨。 一、拆解与建构。对女性主义批评的责难之一，是它在批判男权文化这一否定过程中　缺乏自觉的建构意识，在拆解、颠覆男权文化主宰的批评话语与审美范式的过程中，无　意构建女性主义批评的理论体系与女性诗学规范。女性主义原则认为任何理论的建构，　都不可避免地联结着男权话语的知识网络，并转化为新的权力话语和权力体制，压制新　思想的萌芽。女性主义批评的这一在理论建构的无为姿态，与其“拆解性”文化策略有　关。女性主义与解构主义有着某种天然的联系，它所持的叛逆的彻底性原则主张：“有　效的女性主义只能是完全否定的女性主义，解构一切事物，拒绝建构任何事物”(张京　媛主编《当代女性主义文学批评》第12页，北京大学出版社1993年版)。女性写作与女　性主义文学批评的这种强调疏离、变异、流动、另类的游击战术，显示了它的不可界定　与不可规范，因而具有了无限的可能性和更广阔的空间，形成“众声喧哗”、多元并举　的“有差异的声音”，当然也使它在男权制文化体制下无所归属、无从着陆，成为拒绝　建设自己的空中花园的精神孤儿与学术孤岛。但问题是如果女性主义文学批评永远“在　路上”流浪，不屑于建立成熟完善的理论体系，就会永远是支离破碎的断章碎片，永远　处于他者和边缘而无法介入主流社会，无法纳入历史视野(也许根本就拒绝被吸附进男　权制宏大历史叙事的主流框架之中)，取得学界的合法地位，满足学科建设的需要，永　远承受不可言说、无家可归的隐痛。 二、滞后的女性主义批评与前卫的女性写作。纵观当代文坛，空前活跃的女性写作显　然超前于女性主义批评，它的前卫与激进姿态，使批评显得滞后、被动甚至失语。如上　世纪末卫慧、棉棉横空出世，震撼文坛，而女性主义批评却无法快速、有效、合理地从　理论上阐释、驾驭、主导。回顾当年的评论界，无论是男性抑或是女性批评者，几乎都　是站在被男权观念整合过的“男性阅读”立场，对她们的文本施行扭曲与强暴，充斥着　泛道德的、因袭的男权的声音，皆不得要领，各说各话。笔者认为，卫慧们恰是后现代　理论消解深度，追求平面化与流畅浅显的叙述方式，以消解中心、解构主流的“中国宝　贝”，她们的文本彻底颠覆了男权权威话语和道统规范的传统女性形象，他们对理想的　破灭、个性的沦落、生活的无意义等等后现代症侯发出了锐利的“蝴蝶的尖叫”。至于　她们如何迎合市场规则与“男性阅读”——窥视与意淫的误读，那是男性市场规则与阅　读伦理的谬误，正是由于这种偏离文本主旨的炒作，才使谬种流传，如何能归罪于女性　写作?“男性的阅读”无法思考女性写作的反抗内质，不熟悉进而排斥女性文本中与性　征有关的女性体验的象征系统。由此可见，“女性阅读”立场与“男性阅读”立场，其　政治设定与责任担当是错位甚至对立的。女性的肉体、感情、自然和私人领域的特征可　能在文化批判与价值重估上更有意义，女性主义批评正是要通过强调对社会、文化的边　缘性和差异性的尊重，将女性体验合法化，通过对女性文本的疏离性的发掘实现社会批　判、与改造的目的。由此可见，女性主义批评不是具有女性性别的研究者的批评，正如　女性写作不是女性的写作，而是以鲜明的女性主义意识、观念、态度和立场从事的批评　活动(包括男性学者)，与女性写作一起分享知识禁果，感受文化和历史的压抑，参与她　们的反抗，主动疏离主流意识形态，促进女性写作的特殊价值的实现，在批评界发出自　己的“有差异的声音”，而不是将女性写作整合进男权体制与宏大叙事，祛除其“剩余　价值”，在日益机构化、学科化、精英化的过程中，最终成为男权文化的附庸。所谓“　有差异的声音”是指女性主义批评的独特的或女性的规范，那种对自己的性别更具自我　意识，具有女性主义思想，对妇女利益更关心的女性主义批评之声。同时也体现了男女　体验的差异，其差异导致了男女在思维方式、责任担当与关注焦点等的不同。女性的主　体、女性的自主意识与独立价值是女性主义批评的基点之一，它与现实政治体制、文化　网络、学术语境形成的紧张的张力关系，正是女性主义文学批评与女性写作追求的最佳　状态。 文学批评论文:新时期的女性主义文学批评 在新时期所有的文学批评中女性主义批评具有独特的生命力。没有一种批评能够像它那样贴近生存本体论的关注。作为人类的一半──母亲、妻子、女儿，女性不但是女性自身说不完的话题，也是男性说不完的话题。只要人类社会还存在，女性问题就永远会成为一个讨论的焦点。用不着作任何一点夸张，女性的生存质量直接关系到整个人类的生存质量。正因为如此，从八十年代初关于它的话头一提起，一直到今天，人们依然兴致勃勃地探讨它，不断地深化它。在本章设置的批评题目中，没有一种的资料──从论文到专著──在丰富性上可以跟它比肩。仅仅梳理新时期女性主义批评的发展脉络的论文就有数十种。而且耕耘者不只是女性作家、学者，还有相当数量的知名度较高的男性批评家。这给我们的研究带来了便利条件，也给我们设置了难以超越的高度。我们只能放宽对自己的要求，作一次简单的描述。考虑到对女性主义批评的历时性研究文章较多，一些明显的演进轨迹已被说清，我们这里准备从共时性角度展开思考，抽释出女性主义批评的模式化特点。又考虑到女性主义批评主要是女性自身的话语，所以尽管男性批评家有不少精彩的发言，我们还是以女性批评文本作为评论的对象。 一、打开一个美丽、富有创造力的世界 文学如同人类历史一样，其实是男人和女人共同创造的。亚当和夏娃的同一性书写造就了人类的未来，也造就了组成一体的爱情、婚姻、家庭的文化模式。 但是由于野蛮人遗留下来的价值观长期地支配人的意识。所以女性在创造人类历史和文化的作用反而被忽略了。男人无端的成为历史的唯一主宰，并且自我编撰着第一创造者的神话。 进入现代社会后，男女平等的观念虽然被提出，但由于女性的社会实践历史的有限性、女性自我话语形成的艰难性，女性的作用仍然处在被遮敝状态。直到西方女权主义运动蓬勃兴起，她们找到了自己的意识、语言及实现自我价值的方式──包括写作，她们对历史和文化的伟大贡献才被充分揭示出来。在女权主义运动的如火如荼阶段，我们目睹到了一幅壮观的图景：“发掘妇女文学著作，描绘妇女想象力的版图，分析女性的情节结构，使妇女文学作为一个特殊的探索领域展现在世人面前。” 比之西方，中国的女性主义文学批评崛起稍晚。在开始还明显地缺少理论体系性。可是由于大量的成功的女性创作的出现，由于批评家们女性意识的觉醒，她们一开始就特别看重对女作家创作成就的张扬。从一九八?年到一九八二年李子云追逐着每一个女作家的脚步，留下了一篇篇关于她们的评论。她独具慧眼的文字揭示了她们独特的风格魅力和独特的艺术创造。进入她批评视野的作家后来都成为新时期文学领域里极有影响力的人物。她们有张洁、王安忆、茹志鹃、宗璞、张辛欣、张抗抗、韩蔼力、戴晴等等。一九八四年，她以《净化人的心灵》为题将这些评论结集出版，在文坛上产生了较大的震动，为女性主义批评开拓了道路。一九八六年在联邦德国召开的“现代中国文学讨论会”上，她又全面总结了中国女性文学，特别是新时期七年来女作家创作的发展。她指出新时期女作家的作品已经形成了新文学运动以来的第二次高潮，并且有两个特点：“其一，大多数女作家仍然沿袭了几十年来所惯用的超越女性意识表现社会生活的艺术方法，从选材到处理题材的立场、角度与男作家没有多少差别。其二，‘女性文学’开始兴起。有些女作家开始站在妇女立场，从自己的切身体验出发，表现了妇女的特殊问题与心态。” 对于每一个特点她都作了具体的阐释。尤其对于第二点，她作了更为详细的说明。她说：“‘女性文学’的兴起也是中国大陆不容忽视的文学现象。这是一九七九年以后中国女作家创作中的一个新的特点。几十年来带有女性特色的作品被指责为消极、颓废、情调不健康，因而几近绝迹。一九七九年张洁发表的《爱，是不能忘记的》冲破这一禁区之后，这一类型的作品有增无已。” 李子云深刻挖掘了这类文学作品产生的社会原因及性别原因：“几千年沿袭下来的男尊女卑的传统观念、世俗偏见，维护男性利益的道德规范，在家庭范围内从家务劳动的不合理的承担到性方面的不平等关系，等等。有些习俗相当落后甚至野蛮。” 李子云还细致地辩识了女性文学伸展的两个维度。一是“呼吁真正爱情的出现，申诉不幸的婚姻带给妇女的痛苦，要求婚姻自由，其中包括正当的离婚权等等。”一是“如何保证男女两性在发展各自事业的平等权利和如何进一步实现男女两性在人格上的平等。” 她热情地肯定了张洁、张辛欣、张抗抗等女作家在处理以爱情、婚姻为题材的作品时流露出来的对女性“被占有、被抛开、被遗弃”的命运的不满乃至反抗情绪。认为她们提出了人类文明不能不给予足够重视的重大问题。 新时期另一个较早关注女性文学创作的批评家吴黛英更为全面地描述了女性作家在审美领域的突出贡献。比如“女作家一般来说比较喜欢并擅长于写‘小题材’、‘小人物’和‘小事件’”。还有“偏重于主观情感的抒发，特别擅长于描写女性的感情活动”。再有呈示着“美丽纯净而又宁静的新境界”。最后富于“纤细柔和”的美。 吴黛英批评的价值不单单表现在她对女性文学的审美品格的挖掘，更在于她引入了生理学和心理学的视点，说明女性文学审美品格产生的必然性。吴黛英认为，女性“独特的心灵敏感区和艺术天地，主要是由女性独特的生活视野和心理视野决定的。” 例如“国外心理学家曾对男女两性在梦境内容上的差异作过统计和研究。结果证明，女性在梦中的视野小于男性。女性的梦多数发生于熟悉的室内环境中，男性的梦多数陌生、奇异、而且多在室外发生。而且，女性在梦中的活动规模也小于男性。”“这决定男女作家各有所长，也各有所短”，“女作家们完全可以扬长避短，走一条适合自己艺术个性的创作道路，”即“通过细小平凡的题材，从一个侧面来把握和反映时代的脉搏。” 从一粒砂中看世界，于半瓣花上说人情，这是女性独有的优势，这个优势并非每个男作家都能够做到的。又如，就注重情感来说，女性同样胜过男性。她引用瑞士心理学家云恩的话来作证实：“若就情感无可争辩地是女性心理学的一个比思维更加明显的特殊性来说，最显著的情感型，也是发现于女子之中的。我能想到的这种类型的事例，几乎没有例外，都是妇女。” 同时她又以苏联心理学家科恩的研究作为佐证：“他……发现女青年的日记中，自我描述比较主观，基本上是谈过去体验过的感情；而男青年的自我描述比较着重活动，重点在于表现新的兴趣和活动种类等等。” 女作家的心理特点决定她们的作品在情感上更为丰富、细腻，尤其新时期女作家的作品以情感人，“给文苑吹来了一股温馨的和风，使刚刚从紧张动荡的政治生活中解脱出来的广大读者感到了一种精神的抚慰，获得了心理的平衡。” 吴黛英的某些观点未必能赢得我们的全部赞同。但是她这种札实、严谨的学风却十分令人称道。和那些为女性主义而女性主义的文章相比，即使到今天也能给人更多的启发。 对新时期女性文学给出较高评价的还有许多批评家。她们几乎无一例外地带着感佩、骄傲、自豪的语调来谈论姐妹们的创作。间或还让人感到，有些人是借他人之酒杯浇自己胸中之快垒──向男人世界发出冲击和挑战。她们似乎不是在描述文学，而是在炫耀女性的自我、女性世界的美、女性的才能、女性的创造力。像金燕玉对田野、陆文婷、金鹿儿、岑朗等美好女性形象的复现，简直就像一首首诗，引人无限赞叹，无限神往。 有时我们还能从这些批评中读出一种女性的自恋。这种自恋使她们相信，女性作家是描写和表达女性心灵、愿望不可动摇的权威。任何异性都不要闯入这个领地，冒犯她们、歪曲她们。徐坤就曾对张宇进行过“温良”的颠覆，同时向下个世纪的男性书写者发出了警报。 在张扬女作家创作的过程中，还有一种热闹的景象，就是广泛挖掘从古代到现代所有女性作家的创作。这里有李小江的《夏娃的探索》、刘思谦的《“娜拉”言说》、刘慧英的《走出男权传统的樊篱》、孟悦、戴锦华的《浮出历史地表》等等。 二、挑战：对准男权文化 几千年的封建专制和男权文化给女性心灵造成了巨大的创痛，以至在她们的内心里积淀起对男人的仇恨。这种仇恨作为一种集体无意识代代相传地留给了后代女性，使她们在遭逢不幸的时候自然而然地暴发出来。而与她们感同身受的作家也就很容易在这种基础上通过自己的作品对男权文化进行起诉和抗议。这种起诉和抗议经常能够在女性主义批评家那里获得反响和回应。 或许也是许多女性主义批评家和李子云保持同样认识的缘故，她们一般说来总爱把自身的不幸原因归到男性身上。李子云的话是这样说的：“在中国已经实现了法律上的男女平等。妇女逐步获得与男子同等的就业权，受教育权以至参政权。中国城市妇女就业率可能在全世界位居前列，而且实现了男女同工同酬。妇女参与社会工作、社会活动，并且具有同样的社会责任感。” 李子云在国外发表的这番话究竟出于本心还是策略性语言，我们不好揣测，不过它基本上支配了几乎所有女性主义批评家的思维运转方向。那就是对准男权文化表达女性要求解放、平等和自由的呼声。而张洁的《方舟》、张辛欣《在同一地平线上》是她们抨击男权文化的典型文本。李子云评论说：“张洁的《方舟》……描写了三个离了婚的妇女在社会上为个人事业奔走的‘苦难的历程’。在当前中国社会中，妇女很容易得到起码的工作，但谋取称心的工作并使自己的才能得到施展则很不容易。某些职业妇女即使摆脱了家庭的大男子主义，却摆脱不掉社会上的以男子为中心的轻视妇女的思想。……更令人苦恼的是，她们还得耗费一定的精力来应付某些男子视女子为享乐对象的轻簿态度……张洁的《方舟》多方面地表现了妇女在争取女性尊严和实现自身价值时所经受的种种磨难，而这些磨难几乎使她们频于心力交瘁的地步。” 王绯以同样的价值尺度及相近的语言揭示王安忆《小城之恋》的内含。她认为“力之于男性总是侵略的、进取的、自私的；男性即使沉溺在最无廉耻的贪欲和肮脏的欢情之中，亦能完整地保持住一个原本的自己”，“女人却必须以鲜血和生命为代价，用一整个身体独自去承担那‘罪孽’，被损害的最终是女人。” 她高度赞赏王安忆在《小城之恋》里对女性所特有的“母性博大无私”的描写，对男性卑微渺小的讽喻，说这是一个女作家才可能有的对人生的深刻理解。李子云对《方舟》的评论只是小说意义的一个方面；王绯对《小城之恋》的剖析只是小说表层的内容，实际上两个文本都还有更深的东西值得我们思索。但从她们的关注点来看，我们能够触摸到中国女性主义批评的一般特征。 中国的女性主义批评在初始阶段并无深厚的理论背景。所以她们对男权文化的批判，言词不很激烈，态度还比较温和。从一九八八年西方女权主义运动、女权主义文学批评被介绍过来后，情况发生了变化。西方女权主义的政治色彩被洗净，而对男权文化的批判好像让她们找到了理论上的支撑点，所以一时激烈起来。一九八九年在《上海文论》关于女性主义批评的专号上，王绯鲜明地举起了反父权、反男权的旗帜。她宣告：“自从人类文化转向以父权为中心，便把许多残忍的清规戒律只施加于妇女身上，这便注定了永世的夏娃们特别的不幸。父权文化在推进文明进步的同时所留下的罪恶，突出地表现为对女性的戕害。……我认为，创作和批评一旦冠之于女权的时候，便意味着它们的目的首先在于解构父权文化之于罪孽，伸张长期被压抑的女性人权，其次才是文学和批评自身。” 这里的“父权”只是“男权”的别名。王绯借戴晴《中国女性系列》报告文学所讨罚的都是男性的现实问题。比如她猛烈地抨击男性的“处女膜”情结，说“对处女的嗜好在本质上是男性的嗜好，男性的观念。……对于女子的贞操从行为、观念集中到生殖器官上的苛求，造成了两性对抗于文化中心的状态。中国女性正是从这时开始，在父权文化中受到难以测度的摧残。” 戴晴的《幼年即遭强暴》写得触目惊心，其对人们的陋见、习俗的批判入木三分。王绯对男人们狭隘的“处女膜”情结的批判，也非常富有力度。然而对于她忽略了男人要求女人“纯情”的合理性一面，宽容地对待女性“多男子”方式的说法，却难以苟同。由此可以看出反男权主义背后的一个意识走向：蔑视男权、否弃男权而独尊女权。 这种反男权话语到九十年代更加极端。它从两个方面展开。第一解构男权文化模式，清除男性作家对女性的描写。因为在女性主义批评家看来，所有男性作家对女性的描写完全是对女性的歪曲、亵渎、糟踏。徐坤比较绝对。通过小说《游行》女主人公几次性经历的失望，她宣判了男人的卑鄙、无能和死亡。又通过《从此越来越明亮》的理性言说表示“不再反串什么男性叙述者，把那伪装和铠甲全部揭去”。到《狗日的足球》，她发明了女性自己的诅咒男人的语言“狗日的足球”。这还不够，回应西方女权主义者对斯丹达尔、克劳代尔、劳伦斯、布列东的颠覆，她无情地解构中国的男性作家，企图从女性主义角度宣判他们价值的丧失。在《双调夜行船》里她把张贤亮、贾平凹、莫言、张宇尽收眼底，随后一个个拆除。她认为，这些男性作家都是在“男性躯体修辞学”的支配下写女人的。张贤亮把女人当作了男人受难时的肉体安慰。贾平凹把女人当作了玩物及生殖器展览的理想对象。莫言（在《丰乳肥臀》中）把女人当成性亢进的摹本。最不可饶恕的是张宇，他的《疼痛与抚摸》篇幅不长，“却富含了所有男权视阈下的女性躯体修辞学符码：渴望强奸、受虐情结、恋物癖、偷情、、裸体游行、反抗、自杀、一妻多夫的‘三人行’……作者想藉由这些，……来完成一部对循环往复生生不息苦难历史的揭示和抒写。然而……在没有进行充分的男权自我反思之前，任何一种居高临下的‘大男子主义’的体恤都可能使书写者本身滑入性别歧视的误区。” 徐坤抓住张宇的一个叙述句“水家的女人都活得很苦很贱”，说，一个“贱”字一下子暴露了他歧视女性的立场。有鉴于此，徐坤对张宇及下个世纪男权书写者发出警告，否则她似乎会有更大的颠覆。 九十年代的女性主义批评在反男权文化模式上走向的第二个极端是逃离男性或放逐男性。在传统文化秩序中女性的生存目标一直被写成“寻找男性”。包括张辛欣的女主人公们在内“时时渴望着寻找她们的另一半及感情最后的停泊地。” 但是九十年代的女作家和批评家从传统的文化指认中超越出来，毅然绝然地表示可以抛开男性。这种情形非常像富有思辩理性的批评家陈虹所描述的那样：“女性主义由于有父权制这个共同的靶子，因而它超越了种族、阶级、社会制度等的差异，建立了基于男女性差别的性别路线，这种性别路线号召每一个妇女从家庭与男人的关系中分离出来，强调妇女间形成姊妹情谊。激进的女性主义者们甚至使用‘同性恋’来描述与强调妇女间的姊妹情谊。” 对于女性否弃男人的意识刘慧英简直视为绝对律令。并将其与尼采宣布的“上帝死了”相比肩。她说：“在几千年的男权社会中，男人在女人心目中的地位犹如上帝在人们心中一样，是绝对权威的象征──女人必须崇拜、服从和依附于男人，女人对男人的背叛或忤逆被看作与亵渎上帝同样是严重的不轨。男人是女人的上帝，失却男人对男权社会中的女人来说是难以想象的。正是在这个意义上，我将新时期女性文学对‘男子汉’的否定与尼采的这一真知灼见相提并论。它们有着同一种精神，就是勇于彻底推翻自身依附的精神支柱，从而使自身面临一种孤独无援的境地进行更为自由的生存选择。”她还认为这是女性“自立的现实举动”，“标志着女人性……走向新生” 。这不仅仅是理论申张，更是一些作家的创作实践。林白、陈染、海男都有回到母系血统，回到女性姐妹怀抱的描写。关此，我们将在后面论述。 三、解放与自由：归入感官写作 女性主义文学批评归根结底是要求女性自身的解放与自由。这一目标从一始就很明确，到后来愈加彰显。但由于社会环境、伦理观念和思想解放程度等等的限制，在不同阶段她们对解放和自由的内容限定也不同。当女权主义尚未传入中国、“主义”两字也没有作为女性的后缀而出现时，解放和自由，大致是要求有爱的权利、发展事业的权利，稍后还有“寻求自我”、“实现自我”的权利。诚如李小江所言：“‘寻找自我’是女性艺术创作中一个非常重要的，也可以说是最基本的母题。它来自生活，源出于女人的历史……正因为女人无史，在千百年的历史长河中没有社会地位、没有独立的人格价值，才使得‘寻找自我’成为女人精神探索的前提。” “寻找自我”是个很现代的概念，把它说成是“母题”，显然并不合适。但正是这一强硬的表达，反映了特定时期女性主义文学批评在解放和自由的要求上的激进色彩。那时张洁的《方舟》、张辛欣的《在同一地平线上》都获得了新的肯定性的阐释。自然，刘西鸿的《你不可改变我》被认为是表达了女性寻找自我的经典文本。再稍后，伴随着西方女权主义的渗透，还有对父权制文化──男权文化的批判，她们对解放和自由的要求更进一步了。所说进一步，即人身的彻底解放──爱可以不受男权的干涉、自由进行。换个说法是，在一些作家的创作中，女性在爱情选择中的多恋应当被看作是正常的，多变也应当被看作是正常的。由于受后现代主义思潮的冲击，或者说由于女性主义从后现论中吸取营养，此时的批评已不大关注女性的社会成功。这些往往被当成旧话语、属于伟大而堂皇的叙述。在删除了女性追求的社会维度之后，又赶上商业文化、享乐主义文化勃兴，女性主义文学批评给解放和自由增添了更新的内容，叫私人化写作，亦称感官化写作、肉身化写作。 中国的女性主义文学在走上自觉阶段后努力向西方女权主义靠拢。除了女权主义的政治色采不予吸收外，其他许多方面都加以实践，以争得同步发展。关于感官化写作亦如此。感官化写作在西方也叫“躯体写作”。西方的女权主主者认为，女性从自身经历出发进行写作，应该也有权写自己的性感受。运用这种躯体语言写作不但不是罪过，反而能真实地揭示女性世界的秘密。迪迪安指出：“性力量不过是一种压迫人的神话，不再令人恐惧；因为我们从一个女人把一场后婚姻恋爱视为被解放与解放的描述中得知，性关系实际等同于‘说俏皮话的欢笑’及‘躺在一起，而后跳起来去弹唱整本的芝麻歌曲集’” 。中国女作家林白、陈染、海男是感官写作的大胆实践者。陈虹指出：“执著于表现女人及女人性经验是林白一贯的创作主旨。……林白……毫不留情地揪着我们，让我们看她从历史深处和神密黑洞打捞起来的女性及女性经验，女性同性恋、手淫、性感觉……而这些是从来没有以女性视角中的内容物出现于历史地表之上的，它们隐于历史的幽深处，晦暗不明，现在林白让它们浮出了历史地表。”“与林白相比，当代文学中另一个女性主义者海男更无视既存的道德秩序和价值体系，她只听从来自女性生命深处那种神秘的召唤，……，着迷于其内心纯粹的女性欲望。” 陈虹还特别揭示了海男文本的一个模式，就是从爱情上的无穷逃亡，又无穷地逃到爱情。对死亡的恐惧、对衰老的恐惧、对虚无的恐惧使海男的女主人公疯狂地占有爱情、享受爱情，企图用这种方式化解恐惧、驱散恐惧。然而爱情的失望又加剧了她的恐惧，于是她出逃。可是出逃之后寻找不到消除恐惧的方式，她于是又寻找爱情。如此周而复始，形成了恶性循环。有的女性主义批评家赞扬海男写出了生命本体的困境，然而我们看到的精神内核却是性欲的贪婪。只是为了遮蔽它的不雅，批评家给它罩上了宏大叙事的光圈。这种伪饰与她们主张大胆、坦率地抒写肉体感受的语言形成了悖论。 解放和自由的内含不只是指两性间的交欢无拘无束，还指同性恋能获得广阔的天地。九十年代的另类作家林白、陈染、海男、徐坤、徐小斌、卫慧、棉棉无不把笔墨伸入到这个领域。她们打破了几千年来由男性的性征垄断所造成的沉默，把女性同性恋的“温柔”、“温婉”的感觉传导给读者世界。戴锦华曾以“姐妹之邦”为题阐释陈染此类写作的意义。她说，陈染的世界“渐次成了一个女人的世界。其间有绝望、有温情、有获救的可能，姐妹之邦开始被构想为一个归所，而不是一个少女生涯的过渡”。这种姐妹情谊超出恋母带给人的愉快。在《凡墙都是门》里“雨若成了‘我’与‘母亲’共同的朋友，是她再度带来这一女人世界的温情与和谐，并且支撑着一个美好的女人之家的畅想。” 陈染和林白、海男、徐坤等一样，被认为是有女性主义自觉意识的作家。正因为如此，戴锦华联系她的写作主张进一步指明这种“女性情谊”的抒写意义：质疑男权、超越男权；它“已不再是在于某种‘解放’与‘平等’的幻觉，基于某种花木兰式的情境与心境，”而“是反抗与解放的强音” 。作为作家，同时也是批评家的徐坤非常赞同戴锦华的阐释，并在关于母女恋、姐妹恋的宏观研究论文中强化了这种写作的意义。她引用戴锦华的话说：“女性写作是一种包含了很多可能性的，具有无限空间的文化的尝试，可以叫做一种文化的探险。这种体现的意义在于，把长期以来没有机会得到表达的经验、视点、对社会的加入、对生活的观察，书写出来。而且我相信这种女性写作还能包涵某些传统男性写作所不能达到的空间，具有更多样的可能性。” 随后补充道：“女性本文以其美学及其诗意上的巨大而鲜明的隐喻性，能动地穿透当下的生活，仿佛是在明处，又仿佛是在暗中，在九十年代的历史文化长河中形成一幅‘双调夜行船’的迷人图景。” 四、认识论上的空洞 女性主义文学批评无疑是非常富于趣味的批评，即使在那些令人困惑的提法和鲜见的语言中，我们也能感受到某些真理和新的文化信息。但是，可能与它的历史不长有关，我们又分明地感到它的某些不成熟性。这些不成熟性不但表现在它因为采用二元对立的思维方式结果造成了女性一元绝对论上，而且表现在它常常用理论观点强硬剪裁历史文化和现实生活的丰富性上。因而它也带来了许多认识论上的混乱和悖论。也许这也反映了女性唯意志论的一般特点。为了使女性主义文学批评能够扩展更大的空间，我们提出一些问题、作为存疑。 最重要的一个问题就是她们人为地割去了女性话语的社会关注维度。如果说女性的不幸命运在上个世纪五十年代以前和男权文化统治有很大关系，那么到了五十年代后期随着“妇女能顶半边天”的权力话语被普遍推行后，就不可同日而语了。男权文化逐渐解体，变成了残余。它虽然还在一些地域、一些家庭起作用，但也是强弩之末。随着女性平等参政权利、平等择业权利得到了确实的保障，女性在家庭的地位也空前提高。家庭权力重心慢慢发生偏离。到现在多数家庭里男人成了“气管炎”，女人成了主宰。这种权力结构还使女性娘家受益匪浅，而男性父母反倒遭到更多的冷落。所以杜甫那句诗“信是生男恶，反是生女好”几乎成了天下父母的共识。更需要作一点社会调查的是，现在的年青夫妇，在一半以上的家庭里男人充当劳动的主角，女人养得浑身小姐气、贵族气。像张洁在《爱，是不能忘记的》、《方舟》里所写的女人，是有的。她们没有爱的权利、没有自我实现的权利。因此张洁的描写、张辛欣的描写很有意义。但是不能把这说成是两性间唯一的事实。造成这种状况的最深最远的原因是社会。当时不但女人没有爱的权力，男人也没有爱的权力。《沉重的翅膀》里的郑子云、方文煊就是被政治文化阉割的典型。说到个人的事业，女人没有过，在社会的统一安排下，男人何曾有过。中国有句俗话，叫做“出头椽子先烂”。这种文化机制在一元化的领导体制里得到了庇护，遭受其害的往往是男人。男人较多的不驯服性、女人较多的柔顺性（也有不少靠色取媚领导的），使他们的命运向不同方向偏斜，造成了严重的“阴盛阳衰”的现象。不敢问津于社会而把矛头对准男权，颇有点像进入无物之阵，其文化颠覆的勇敢性要打上许多折扣。比起所源出的西方女权主义还颇有点画虎不成反类犬的嫌疑，最后只剩下一个维度，就像一些女小说家把男人所写的那样，反男权的最终目的，就是要谋取性自由。然而如此一来，中国的女性主义就只能将女性贬入到生物性的生存状态（中国女性主义文学的偏瘫也是九十年代至今整个文化偏瘫的一种反映）。西方的女权主义也有过视男性为仇敌的偏激阶段。但多数人醒悟较早，认识到两性间的爱是无可逃避的，因而发展到新的阶段，即与男性沟通、友好交往的阶段。据《中华读书报》二??一年四月二十五日《世界图书》专栏报导，英国的女权主义老祖母莱辛等人深刻反思过去运动的偏激，坚决“反对所有打击男人的行为。”另外三个著名人物贝克维尔、韦尔登、托马斯也表示站在她的立场上，为“今日男人辩护。”中国的女性作家、批评家中王安忆、陈虹始终保持冷静、客观的认识。但愿她们的态度不再被同性所拒绝，但愿女性主义者能够思考建立“双性文化”而不是单性文化。 还有一个问题是，女性主义批评缺乏科学的理念精神和自我反思的精神。所谓缺乏科学的理念精神是指她们简单地站在女人的立场上，在反男性中心论时暗自举起了女性中心论的旗帜。从这一立场出发，从女人是仙女的先验观念出发，她们无视造成女性问题的个人因素及性别因素，把一切祸源都推到客观、推到男性文化上。这就让人感到有一种极端自恋主义文化及女性唯意志论的东西作怪。由此她们对许多问题的解释都带有片面化、带有推理和演绎的特点，缺乏说服人的力量。波伏娃的研究特别令人首肯。她一方面猛烈地轰击男权文化，另一方面又深刻地反省女性自身的弱点，比如女性好“趋时”，还颇“传统”、“保守”等等。女性身上的弱点有时是社会制度、历史文化包括男人的歧视造成的，但也有女性生理和心理上的因素。不研究女性自身的问题，不寻求克服的办法，不仅会在两性间产生是非，就是在同性间也会产生是非。那种家长里短、传闲话、眼皮浅、好忌妒、小心眼就常常招惹事端。认真分析起来，林白、陈染、海男等笔下的女主人公都有一种自我扩大症、妄想狂心理，还有一种多疑的毛病和被迫害狂症状。对她们的描写有时还能显示出独特的审美蕴味，但艺术上的偏颇和高频率的重复、模式化往往使人看上两、三部就会产生厌倦。对它们毫无挑剔地推崇不但令读者倒胃，还会对批评的有意操作产生不信任的感觉。女性的解放必须获得男性的同情、认可，就如男性的权力必须有女人的理解和支持。以意为之，甚至把病态的心理当真理不会获得通行的绿卡。这个世界就是如此，谁也不是离不开谁，谁又都不能漠视别人的意志。健康的心理是在两性之间建立起能够沟通的友好关系。中国的女性主义已经出现了不少时髦的倾向。它应该适当观照一下生活实际，再考虑今后的振飞。 最后一个问题也颇令人费解，就是中国的女权主义者缺乏自信力。她们在一些女性主义文学的研讨会上总是爱找男性批评家作中心发言或指导性发言，时至今日中国当代文学研究会下属的女性文学研究部仍由男性批评家给他们当“领导”。不知作这种选择时她们是怎么想的。 文学批评论文:关于尚书文学批评思想探讨 论文摘要：《尚书))中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，这正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，尚书中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大。本文主要探讨了尚书》中“诗言志”的思想；“言以道接”的思想；“辞尚体要”的思想和“察辞于差”的思想。 论文关键词：尚书；文学批评；诗言志；辞尚体要；探讨 《尚书》是我国古代最早的一部文献总集，它记载了唐尧、虞舜、夏、商、周的各类文章，其中主要的是我们今天称之为公文的告示，此外还有大量的帝王对臣下的训导、告诫等。《尚书》中的文学批评思想是零散的、宽泛的、芜杂的，有的甚至是不可靠的，但这也正是文学批评理论萌生之时应有的现象。然而，由于《尚书》本身的状况及其文学批评思想的零散性、宽泛性和芜杂性，使得学界对其探讨与研究不多，有许多文学批评史著作甚至避而不谈。事实上，《尚书》中的文学批评思想亦是十分丰富的，而且其中有许多思想对后世文学批评的影响很大，因此，有必要完整而充分地探讨和研究《尚书》中的文学批评思想。笔者此文仅就研习所得谈一点自己的看法。 一、关于“诗言志”的思考 “诗言志”作为我国古代诗歌批评的纲领，最早见于《尚书·虞书·舜典》，其中记载了舜对他的臣子夔所说的关于音乐(实为诗乐舞)的一段话：夔!命汝典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲。诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦，神人以和。 《舜典》多出于传闻，被认为“大约是战国时写成的，所记舜的话自然是不可靠的”；但《舜典》系周史官所记，“诗言志”至少反映了周人的文学观。顾易生、蒋凡著《中国文学通史·先秦两汉卷》指出，“诗言志”应有较早的渊源，并引《左传嚷公二十七年》中的“诗以言志”以证之。《左传·襄公二十七年》记载了“郑伯享赵孟于垂陇”，诸子赋诗言志的事件，其云： 郑伯享赵孟于垂陇，子展、伯有、子西、子产、子大叔、二子石从。赵孟日：“七子从君，以宠武也。请皆赋以卒君贶，武亦以观七子之志。”子展赋《草虫，赵孟日：“善哉!民之主也。抑武也不足以当之。”伯有赋鹑之贲贲，赵孟曰：“床第之言不逾阈，况在野乎?非使人之所得闻也。”子西赋黍苗》之四章，赵孟日：“寡君在，武何能焉?”子产赋隰桑，赵孟日：“武请受其卒章。”子大叔赋(野有蔓草》，赵孟日：“吾子之惠也。”印段赋蟋蟀》，赵孟日：“善哉!保家之主也，吾有望矣!”公孙段赋桑扈·，赵孟日：“‘匪交匪敖’，福将焉往?若保是言也，欲辞福禄，得乎?”卒享。 文子告叔向曰：“伯有将为戮矣!诗以言志，志诬其上，而公怨之，以为宾荣，其能久乎?幸而后亡。”叔向曰：“然。已侈!所谓不及五稔者，夫子之谓矣。”文子日：“其余皆数世之主也。子展其后亡者也，在上不忘降。印氏其次也，乐而不荒。乐以安民，不淫以使之，后亡，不亦可乎?” 这是赋诗言志的真实写照，并展示其言志之后的结果。而其中赵文子所说的“诗以言志”历来被看作是“诗言志”思想的最早记载。不过，从赵文子所说的话来看，“诗言志”的说法在他之前就已经存在了，因此，赵文子不应该是最早提出“诗言志”思想的人。那么，在我们目前无法证明《舜典》的记载者所记非实的情况下，我们只能认为舜是最早提出“诗言志”的人，《尚书》是最早记载“诗言志”思想的典籍。 关于“诗言志”的内涵，许慎《说文解字》云，“诗，志也，志发于言。从‘言’，‘寺’声”，将“诗”解释为“志”，诗与志一体。杨树达在《释诗》中说： “‘志’字从‘心’，声。”闻一多的《歌与诗》在谈到“诗言志”的时候指出：“志有三个意义：一，记忆；二，记录；三；怀抱。”这里的“怀抱”不仅指志意，而且与情感相关了。孔颖达《礼记正义》云：“此六志《礼记》谓之‘六情’。在己为情，情动为志，情、志一也。”朱自清《诗言志辨》在引用了上述三段材料之后指出，“情和意都指怀抱而言”，又指出，在先秦文献中，“这种怀抱是与‘礼’分不开的，也就是与政治、教化分不开的”。其实，对“诗言志”的理解不仅要从其自身词义解析与引申入手，还应该考虑到其后舜所提出的“歌永言，声依永，律和声”。“歌永言”即“歌永其义以长其言”，(《尚书孔传》)也就是“歌通过延长诗的语言，徐徐泳唱，以突出诗的意义”；“声依永，律和声”即“依声律以和乐”，(《尚书孔传》)也就是“声音的高低又和长言相配合”，“律吕用来调和歌声”。由此可见，这三者作者都是从形式表达的角度思考的，无论是歌延长诗的语言，声音与延长的语言相配合，还是运用律吕来调和歌声，其着眼点都在形式，那么，“诗言志”也就不仅具有“诗以言志”、“赋诗言志”的内涵，而且还表明了诗作为志的表达形式，其文本形态是语言，诗要运用语言来形成，并通过语言来表达志向。语言是诗与志的中介，又是诗的存在形式。闻一多对“志”的三个解释中虽然偏重于“怀抱”，但“记录”其实也是“诗言志”一个意义取向，诗用语言来记载亦应包含在“诗言志”的内涵之中。 因此，“诗言志”中已经隐含了对文学本质的揭示。这说明，先秦时期尽管诗还不是独立的文学形态，但是对诗是语言的艺术这一点认识还是十分清楚的，进而对“文学是语言的艺术”这一现代文学理论的基本命题也有所认识。 二、关于语言表达的要求 《尚书》中十分重视语言表达，把语言表达同“道”联系起来，要求语言表达要以“道”为准，并体现“道”的要义。《尚书》中对语言表达的要求，主要体现在以下几个方面。 (一)。言以道接 “言以道接”是《尚书》对言语表达所提出的一个具体要求。《尚书·周书·旅獒》云：不役耳目，百度惟贞。玩人丧德，玩物丧志。志以道宁，言以道接。不作无益害有益，功乃成。 不贵异贱用物，民乃足“志以道宁，言以道接”所揭示的是“志”、“言”、“道”之间的关系，孔氏传云：“在心为志，发气为言，皆以道为本。故君子勤道。”在《尚书》及传的作者看来，“志”与“言”是内与外的关系，存在于心中的是“志”，而表达出来的就是“言”，而制约这二者形成的则是“道”。“道”在《尚书》中往往被看作是客观事物的内在条理，看作是正义的社会规范，如《尚书·虞书·大禹谟》中说：“罔违道以干百姓之誉，罔睇百姓从己之欲。”再如《尚书·夏书·五子之歌》中说：“惟彼陶唐，有此冀方。今失厥道，乱其纪纲，乃底灭亡。”所以，“志”与“言”都必须用“道”来规范，这样看来，“道”就成了“志”与“言”的客观标准，无论是“志”的形成，还是“言”的组合，都要根据“道”的要求进行。那么，从“言以道接”的角度看，这实际上提出了一个言语表达的规则，言语表达要以“道”要求为基准，否则，就不符合社会发展的需要。 另一方面，对于语言的评价，也要根据“道”的准则进行。《尚书·商书·太甲下》云：“有言逆于汝心，必求诸道；有言逊于汝志，必求诸非道。” “逆于汝心”即与你心中所想相背离，孔氏传云：“人以言睇违汝心，必以道义求其意，勿拒逆之。”“逊于汝志”即顺从你的思想意志，孔氏传云：“逊，顺也。言顺汝心，必以非道察之，勿以自臧。”在《尚书》及传的作者看来，对于人们的言论要以“道”的尺度进行评判，并要从相反的角度加以思考，如果有与你心中所想相背离的言论，你要从其合于道的角度进行思想，不要轻易加以拒绝；如果有与你的思想意志相一致的言论，则要从其不合于道的角度进行思想，不要轻易地肯定。总之，要以“道”的标准来评判人们的言论，而不是以个人的好恶来进行评判，这是因为个人的好恶是一种偏见，如果以此来评判人们的言论，则很难分辨言论的真伪。 这依然是“言以道接”思想的一种表现。 (二)。辞尚体要” “辞尚体要”是《尚书》对言语表达提出的另一个要求。《尚书·周书·毕命》云： 王日：“呜呼!父师，今予祗命公以周公之事，往哉。旌别淑慝，表厥宅里，彰善瘅恶，树之风声。弗率训典，殊厥井疆，俾克畏慕。申画郊圻，慎固封守，以康四海。政贵有恒，辞尚体要，不惟好异。商俗靡靡，利口惟贤，余风未殄公其念哉!” “辞尚体要”是要求言语表达要体现“道”之要义，若有异于“道”之要义，则君子所不好也。孔氏传云：“政以仁义为常，辞以理实为要，故贵尚之。若异于先王，君子所不好。”“理实”即客观事物的实际道理，也就是“道”，先王所施行的亦是“道”。这实际上反映了儒家的文学观。《论语·卫灵公》云： 子日：“道不同，不相为谋。” 子曰：“辞达而已矣。” 辞之所要达到的即是“道”，即“道不同，不相为谋”的“道”。孔子之所谓“道”即仁，诚如有子所说：“君子务本，本立而道生。孝弟也者，其为仁之本与!”(《论语·学而》)而孔子主张“克己复礼为仁，一日克己复礼，天下归仁焉”，(《论语·颜渊》)这与“辞尚体要”的思想是一致的。 如果从客观的角度看，“辞尚体要”也反映了文章内容与形式的关系。作为文章形式要素的“辞”应该完整准确地表现文章的内容“要”，这里，“要”是重要的，是作者所要突出的核心，亦是全篇内容的核心，“辞”是为“体要”服务的，它的基本功能就是“体要”。这一思想对后世文论影响很大，刘勰的《文心雕龙》中就坚持了这一思想。《文心雕龙》中有三处提到“辞尚体要，弗惟好异”的思想，如《文心雕龙·征圣》篇云： 是以论文必征于圣，窥圣必宗于经。易称“辨物正言，断辞则备”，(书云“辞尚体要弗惟好异”。故知正言所以立辩，体要所以成辞辞成无好异之尤，辩立有断辞之义。虽精义曲隐无伤其正言；微辞婉晦，不害其体要。体要与微辞偕通，正言共精义并用；圣人之文章，亦可见也．。 刘勰在这里具体阐述了“辞尚体要，弗惟好异”的思想，指出“体要”是“成辞”的关键，只要依据“体要”而“成辞”，则“辞成无好异之尤”。圣人文章对文学创作的指导意义也就由此而生。 (三)“察辞于差 “察辞于差”是《尚书》中对语言表达提出的又一要求。《尚书·周书·吕刑》中说： 上下比罪，无僭乱辞，勿用不行，惟察惟法，其审克之!上刑适轻，下服；下刑适重，上服。轻重诸罚有权。开J罚世轻世重，惟齐非齐，有伦有要。罚惩非死，人极于病。非佞折狱，惟良折狱，罔非在中。察辞于差，非从惟从。哀敬折狱，明启刑书胥占，成庶中正其刑其罚，其审克之。 狱成而孚，输而孚。其刑上备，有并两刑“察辞于差”的观点是在阐述刑罚判断的思想中提出来的，其意思是于差错中考察其辞的真伪，从而判断实情所在。孔氏传云：“察囚辞，其难在于差错，非从其伪辞，惟从其本情。”“察辞于差”的思想虽然来自“察囚辞”，亦可推向对一般文章及文学作品的语言考察，通过对其语言表达的考察来判定其情感表达及内容表述的真伪。语言是文学创作的重要工具，是文学作品创造形象、表达情感、表述内容的主要手段，语言运用得如何直接影响文学创作的成败。在文学创作中，作家如果创作了内容不真实、情感不健康的作品，往往可以通过对其语言的分析而找出差错所在。另一方面，语言同思想是一致，思想如何，往往会通过语言表达出来，这即是孟子所说的“诚辞知其所蔽，淫辞知其所陷，邪辞知其所离，遁辞知其所穷”(《孟子·公孙丑上》)的“知言”思想。由此可知，“察辞于差”思想的关键在于通过语言考察而深入地了解和把握作者深刻的思想情感和作品的深刻内涵。 《尚书》中的文学批评思想是十分丰富的，尽管其中有些内容并不十分可靠，但总体上还是通过反映我国上古时期的思想文化发展状况的。通过对《尚书》中文学批评思想的探讨，我们或可进一步探索我国文学批评思想萌芽时期文学批评思想的体情况。从目前掌握的情况看，《尚书》中的文学批评思想虽然是零散的、宽泛的和芜杂的，但其基本思想已经萌生，并对后世文学批评思想产生了重要影响。因此，有必要对《尚书》中的文学批评思想作进一步的探讨，以丰富我国先秦时期文学批评思想体系。 文学批评论文:试论从女性主义文学批评视角看《摸彩》 论文摘要：几十年来，雪莉·杰克逊的代表作短篇小说《摸彩》因其独特的魅力，在文学论坛上获得了经久不衰的关注。本文从女性主义文学批评的角度，分析了作品中体现的女性的从属地位和女性的反抗意识。 论文关键词：《摸彩》；雪莉·杰克逊；女性主义文学批评 雪莉·杰克逊是一位著名的、多产的美国女性作家，一生写有六部长篇小说，两部回忆录，一部短篇小说集，其中短篇小说《摸彩》是她的成名作与代表作。1948年6月26日，《摸彩》在《纽约人》杂志上问世，立即在社会上引起极大反响，也引起了文学界的轰动。半个多世纪以来，它不仅选人美国中学教材，吸引无数文学爱好者的关注，而且受到世界各地评论家的青睐，一度成为评论的焦点。 人们从不同角度对《摸彩》进行分析评价，如Grifin等对文中应用的象征主义手法、讽刺反语、寓言、叙事风格等写作特点的分析，Alfred等对文章揭示的“暴力与残忍”、“牺牲与欺骗”、社会制度的不公、人性的麻木冷酷等主题的探讨，Thomas等¨对作者写作意图的猜测、对故事情节及人物刻画的深入了解等。本文从女性主义文学批评的角度，挖掘《摸彩》中体现的性别差异等，进行评价赏析。 一、故事简介 在一个晴朗明媚的盛夏的早晨，在一个无名的小村庄里，男女老少的村民聚集到一个广场，参加一年一度的“摸彩”活动。摸彩活动具有悠久的历史，已经连续进行了77年，甚至更久，因此人们对整个活动仪式的细节都很熟悉。今年举行的摸彩也毫无例外，一切都同往年一样，是那么的平静安详。村里的孩子、妇女、主持人Summers先生、邮局局长Grave先生、Hutchinson太太等人物一一被介绍，正当读者满心欢喜，猜测着谁会中彩，会得到什么奖品的时候，中奖的Hutchinson太太却大呼“it’sunfair”，令人一头雾水，摸不着头脑。读到最后，读者才发现，中彩其实是个灾难：Hutchinson太太因为抽中，而被她的村民们用石头活活砸死!而造成这样的荒唐行为是因为一个可笑的信仰：“六月彩票抽，粮食快丰收(LotteryinJune，col beheavysoon．)”。 二、女性主义文学批评 女性主义文学批评是在女性主义的基础上发展而来的对文学著作进行评论的一种方式。女性主义思想和理论以“社会性别(gender)”为基点，指主要以女性经验为来源和动机，并希望在全世界范围内实现男女平等的社会理论与政治运动。它的起源可以追溯到法国大革命之前的启蒙运动，并在二十世纪六七十年代蓬勃发展。女性主义文学是始终伴随女性运动而存在的，是女性主义运动的一个部分，是指专门从事文学方面的研究和创作的女性主义作家和作品。 西方女性主义文学批评已走过了近30年的历程，一些著名理论家预言它还将是21世纪中主要的批评流派。解构主义理论家乔纳森·卡勒所言，“女性主义批评比其他任何批评理论对文学标准的影响都大，它也许是现代批评理论中最富有革新精神的力量之一”。 女性主义理论的发展大致经过三个阶段：强调男女平等阶段、强调男女差别阶段和主张运用男性理论来解构男性理论，提倡多元共存的阶段。女性主义文学批评是新女性主义话语的一部分，它的问世动摇了西方几千年来所赖以生存的社会基础和思想观念，并作为批评方法之一成为“21世纪的显学”。 三、从女性主义文学批评视角看《摸彩》 很多文学批评家谈到了故事中体现了男女性别的关系。例如，FritzOehlsehlaeger在EssaysinLiterature中说明，彩票的故事描述了“父权社会对女性性征的控制”。 1．女性的从属地位 在父权制的等级体系中，男人是主体，女人则是他者，女人总是作为男人的对立面而被动地存在。 首先，从整个摸彩仪式的规则来看，男人代表整个家庭来抽签，而女人只是被看作男人的财产或附属品。摸彩一共分为三轮：首先是家族的头领，其次是各个家庭的男主人，第三轮才是抽中的那个家庭的每个成员。 在首轮抽签中，有两个特殊情况：Dunbar太太是唯一参加抽签的女性，因为她的丈夫摔断了腿，而她的儿子还不到十六岁，尽管大家都对这一情况了如指掌，Summers先生还是一再询问确认，妻子为丈夫抽签成了不得已的选择；而Watson小子的母亲的命运则由她儿子的运气来决定，因为Watson小子今年可以为“母亲和自己”抽签了。在第二轮抽签中，Hutchinson太太的女儿没有参加，因为“女儿是随丈夫家一起抽签的”，换言之，女人只是男性的附属品，这一点大家都很清楚，所以Stnumers先生对Hutcihnson太太说“Youknowthataswellasanyoneelse”o可以毫不夸张地说，Hutchinson太太被抽中的厄运在很大程度上是由她的丈夫的坏运气带来的。 其次，从称谓上看，女人们都被冠以“某某太太”的称谓，如Mrs．Delaeroix、Mrs．Hutchinson、Mrs．Dunbar等。当TessieHutcihnson赶到广场时，其他的男人们冲着比尔说：“你的妻子来了，哈钦森。”没有谁想到先称呼“特西”，只因为大家认为她是“属于”比尔的，是以比尔的一部分而存在的。尽管这些妇女们“穿着褪了色的家居服”，Hutchinson太太“在围裙上擦擦手”，这些细节都说明女人们也在劳动，但男人才是家里的主要劳动力，他们维系着村庄和家庭的经济命脉。 在这个村子里，政治经济大权掌握在三位男性的手中，而各个家庭的权力也由男人们牢牢地控制着。一贯主持摸彩仪式的Summers先生，“ihswifewasascold”，他妻子是个泼妇，这样一个看似无关主题的细节，却暗示着：即使是个性强悍的女性，在摸彩等重要仪式上，也是毫无任何权利可言的。 2．女性的反抗意识 男人正是通过不断排挤、压抑女性这个他者来稳固自己的中心地位。在男权社会中妇女总是处于社会的边缘，女性被男人视为劣等的性别，而她们自己也甘愿顺从于这种性别支配。在这种思想的支配下，女性只有学会等待、服从、接受。 在文章开头介绍的小孩子玩耍的和谐景象中，当男孩子在搬运和堆积石头的时候，“Thegidsstoodaside”，女孩们只是在一旁静静地观看，她们已经知道自己长大后也要像其母亲一样，所以从小就学会自我克制和屈从于男性的权威；女人们“继她们的丈夫之后不久也来了”，然后“加入到她们丈夫的行列里”，并且“standingbytheirhusbands(紧紧地跟在她们的丈夫后面)”。软弱、无用和温顺的所谓“女性气质”，成了女性的一种美德。 在小说中，主人公TessieHutchinson是唯一表现出了女性反抗意识的角色，尽管这是无意识的，并没有从本质上对“彩票”提出异议。首先她姗姗来迟，“Clena forgotwhatdayit wsa(把日子整个儿给忘了)”，她解释迟到的理由是“不能把那么些盘子扔在水池里不管”，一个勤劳务实的家庭主妇形象展现在读者面前，但这种触犯社会习俗的行为显然被认为是对“彩票”及“彩票”所代表事物的一种不满；当丈夫抽到纸片时，她立马对抽签的方式提出质疑，“没有给他足够的时间来挑他想要的纸片”，而她的丈夫却叫她“shut up”，因为这违背了他作为丈夫的尊严；在第三轮抽签后，丈夫Bill“走过去到他妻子那儿，从她手里夺过纸片”，并“举起它”，向众人再次表明他对这个不服管束的妻子的控制。 杰克逊让TessieHutcihnson当了“彩票”的替罪羊，Tess．ie试图反抗自己所处的地位，但却是社会统治阶级所不能容忍的。 雪莉·杰克逊是一位女性作者，同时也是一名女权主义者，在她的代表作短篇小说《彩票》中，男性的权威与女性的反抗之间的冲突明显地贯穿于整个故事。给读者带来强烈的震撼。 文学批评论文:中国文学批评现代转型发生“五四”说检讨 【内容提要】 中国文学批评现代转型究竟从何时开始？20世纪90年代之前是“五四”说，后来“晚清”说逐渐占据主流。“五四”说之所以被“晚清”说代替，是因为其具有不可超越的局限：它不能解释“五四”之前中国文学批评中萌生的“科学化”和“人本化”因素。“五四”说存在的根据主要是“五四”时期白话文的盛行和政治家对历史的划分，但它们并不适用于中国的文学批评。笔者认为，检讨中国文学批评现代转型发生的“五四”说，有着学术史、学科建设和方法论等方面的意义。 【关键词】 中国文学批评；现代转型；发生；“五四”说；检讨 中国文学批评现代转型究竟从何时开始？20世纪90年代之前一直是“五四”说，即认为中国文学批评现代转型开始于“五四”时期，这以我们众多版本的中国现代文学史和中国现代文学批评史为代表。20世纪90年代之后，“五四”说遭到质疑，中国文学批评现代转型发生“晚清”说逐渐占据主流，即人们认为中国文学批评现代转型发生于晚清时期。但是，当历史逐渐远去的时候，我们再来冷静清理其中的曲折是非，或许可为文学批评未来的发展提供一点可资借鉴的经验，况且中国文学批评现代转型发生“五四”说仍然在学界有一定的残余影响。 一、“五四”说的局限 所谓中国文学批评的现代转型，就是中国文学批评中现代性因素的萌生，导致了中国文学批评“型”的转变。而中国文学批评的“现代性”因素，又主要是指文学批评的“科学化”和“人本化”①。但是，中国文学批评现代转型发生的“五四”说，不能解释五四之前中国文学批评中萌生的“科学化”和“人本化”因素。因为五四时期的学人虽然高举科学和民主的大旗，而现代意义上的“科学”与“民主”的呼声早在五四之前便已响起于中国大地。 五四文学革命时期，胡适在《新青年》第2卷第5号上，发表《文学改良刍议》，1917年2月，陈独秀发表《文学革命论》，这两篇重要理论文献，被许多人认为是文学革命的开始。胡适在《文学改良刍议》中提出“言文合一”，主张以白话取代文言，作为现代文学语言。陈独秀的《文学革命论》则提出了“三大主义”，不但批判了旧文学中雕琢阿谀、词多意寡、铺张空泛、师古蔑今等文风，而且批判正统的封建文学观念，如“文以载道”、“代圣贤立言”等。此外，胡适还发表了《历史的文学观念论》、《建设的文学革命论》，发表了《〈晨钟〉之使命》等提倡和讨论文学革命的文章。 诚然，这些文章以“科学”的精神，为当时文学及批评的困境寻找出路，为中国文学批评的现代转型献计献策。但是，此种文学批评转型的思路并不始于五四，也不始于这几位大家，早在他们之前，就已有人作出了类似甚至于等同的思考。首先，五四文学革命的思想底蕴，是彻底地反帝反封建。而在反封建方面，最主要的是“打倒孔家店”。然而，章太炎1906年发表的《诸子学略说》，就彻底剥去了几千年来披在孔子身上的神圣不可侵犯的外衣。我们试读《新青年》中发表的吴虞、陈独秀等人的反孔文章，其中不少论点“就是本于章太炎的，不过是根据当时新的形势，作了进一步的阐发罢了”②。当然，章太炎后来又转向了，1917年新文化运动蓬勃兴起之际，他却在上海发起建立了“亚洲古学会”，强调要“甄明学术，发扬国光”，保持“国粹”之源远流长。到了1922年，他更是致书南京高等师范学校教授柳诒征，对自己当年订孔、反孔表示忏悔，这些又另当别论。其次，五四文学革命的具体主张，主要是“改良”和“革命”。但是，无论是的《〈晨钟〉之使命》所谓“由来新文明之诞生，必有新文艺为之先声”，还是陈独秀《文学革命论》所谓“今欲革新政治，势不得不革新盘踞于运用此政治者精神界之文学”等论断，无一不是梁启超小说界革命宣言的翻版③。陈平原在《中国现代学术之建立》中也说：“梁启超之提倡‘文界革命’、‘诗界革命’与‘小说界革命’，直接接上了五四新文学，其历史功绩正受到越来越多的学者的重视。”④ 五四文学革命时期，周作人在《新青年》上发表了《人的文学》。他认为：“我们现在应该提倡的新文学，简单的说一句，是‘人的文学’，应该排斥的，便是反对的非人的文学。”周作人的这一主张里包含了两个方面的内容：第一，提倡新文学应以人道主义思想为核心。第二，反对束缚人性的封建文学。文章列举了十种“非人的文学”之后，指出这些“全是妨碍人性的生长，破坏人类的平和的坏东西，统应该排斥”⑤。后来，周作人又发表了《平民文学》，认为与贵族文学不同，“平民文学应以普通的文体，写普通的思想和事实。我们不必记英雄豪杰的事业，才子佳人的幸福，只应记载世间普通男女的悲欢成败”⑥。周作人提倡的“人的文学”或“平民文学”，是以人道主义为本的“为人生的文学”，强调文学是人性的，是人类的，也是个人的。这些主张为文学革命时反对封建专制和伦理、提倡个性解放建立了理论基础。此外，胡适的《易卜生主义》提出要以西方的“少年血性汤”即充分发展的个性主义，来挽救濒临于死亡的中国文学的命运。 但是，无论是周作人的“人的文学”和“平民文学”，还是胡适的“易卜生主义”，它们并不是20世纪中国文学批评中“人本”精神的源头。早在20世纪初，王国维通过学习西方近代文学观念，对文学中的“人”进行了美学思考。他说：“美术之务，在描写人生之苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒，于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和，此一切美术之目的也。”⑦夏中义在《世纪初的苦魂》一书中，把王国维的美学（含文学批评）称为是人本—艺术美学的准体系。而所谓人本—艺术美学，是指王国维美学是在人本忧思即对人的价值关怀的水平上去展开对传统艺术的研究的⑧。 二、“五四”说存在的根据 既然“五四”说具有如此局限，那为什么它还在学界有着较大的影响呢？笔者认为，这里面主要有两方面的原因：一是“提倡白话文”的口号在五四时期喊得非常响亮，而许多人又以为是白话文使中国文学批评发生了“型”的转变。二是在《新民主主义论》里对中国近现代史的分期的结论，因为他认为中国的革命是在五四时期出现了质的变化。 “提倡白话文”确实是五四时期非常重要的一个口号，而且取得了很大的成效，当时的教育部在1920年就以法令形式规定先自小学一二年级起，逐步改用白话文的国文课本。此后，无论是应用文还是文学创作，白话文都取代了文言文。但是，现代意义的白话文，也不是自五四才开始提倡。晚清维新派在倡导“诗界革命”的时候，就开始提倡用白话文写作。黄遵宪的“我手写吾口”，适用范围不仅在诗，《日本国志·文学》中即表示了可能产生一种“适用于今”、“通行于俗”的“文体”的期望。谭嗣同的《管音表自叙》是论文字改革的文章，它详细论述了“语言”与“文字”统一的重要意义，表示了对“文言文”的不满。但正式高举“崇白话，废文言”旗号的是裘廷梁，他于1897年在《苏报》上发表《论白话为维新之本》。文中，他首先尖锐地提出了“崇白话而废文言”的政治目的是救国；继而论述了语音、语言、文字的关系，即所谓“因音生话，因话生字”，“文字之始，白话而已”⑨。裘廷梁最突出的贡献是他的白话胜于文言之说。而且由于众多社会精英人士的提倡，那时就已出现了大量的白话报纸。 上述事实说明，现代白话文早在晚清就已有众多学者提出，并不是自五四时期才开始的。而且即使使用白话是在五四时期首次提出，也不能说“五四”是中国文学批评现代转型的发生期，因为使用白话与否并不能作为文学或文学批评是否具有“现代性”的标尺。白话文作为一种表达思想的工具（虽然现在很多学者高喊语言本体论），它与文学批评的现代性并没有必然的联系。这正如郜元宝所说，“运用白话文写作与否，真可以做检验一部作品或一个作家是否“现代”的标准吗？鲁迅1912年创作的文言小说《怀旧》不是被誉为现代小说卓越的先驱吗？‘五四’以后许多作家不是照样可以用成熟的白话文炮制毫无现代意识的小说吗？”⑩当然，他所针对的是文学创作，但文学批评也是如此。 “五四”说存在的另一根据，可能是在《新民主主义论》里，对中国近现代历史进行了具有“决定”意义的划分。他认为，中国革命的历史进程，必须分为两步，其第一步是民主主义的革命，其第二步是社会主义的革命。而民主主义革命又分为两个阶段，五四以前是旧民主主义，五四之后则是新民主主义。他说：“在一九一九年以前（发生于一九一四年第一次帝国主义大战和一九一七年俄国十月革命之后），中国资产阶级民主革命的政治指导者是中国的小资产阶级和资产阶级（他们的知识分子）……在以后，虽然中国民族资产阶级继续参加了革命，但是中国资产阶级民主革命的政治指导者，已经不是属于中国资产阶级，而是属于中国无产阶级了。这时，中国无产阶级，由于自己的长成和俄国革命的影响，已经迅速地变成了一个觉悟了的独立的政治力量了。打倒帝国主义的口号和整个中国资产阶级民主革命的彻底的纲领，是中国共产党提出的；而土地革命的实行，则是中国共产党单独进行的。”11 显然，的这一分期是为了把当时的革命活动（马克思主义运动）与历史有个区隔而选择的断限。但是，也有历史研究者认为，“1919年的中国社会，除了一个新的社会运动开始发生以外，中国社会本身没有重大的变化。从社会变迁的角度看，前有1911年辛亥革命推翻清王朝的社会变化，后有1927年北洋军阀统治的结束，在短短的时间区隔内，发生了两次较之1919年更明显的社会变迁，选择1919年就有其不合理性。”12我们不论把中国历史从“五四”前后划开是否科学，单就这种划分而言，它是政治意义上的，并不一定符合史学、文学等的基本规律。文学及文学批评的发展有其自身的规律，它虽受政治的影响，但仍会沿着自身的轨迹运行，任何把文学研究等同于政治的做法都是错误的。 三、检讨“五四”说的意义 这样看来，中国文学批评现代转型的发生，不是起源于五四，文学批评现代转型最初发生于五四的诸种理由都难以立住脚跟。那么，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的清理和检讨，可以给我们带来哪些实际和具体层面上的意义呢？ 其一，从学术史来看，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的检讨，有利于正确评价五四，有利于正确梳理中国现代文学批评的传承。从社会文化思潮的发展来看，“五四”新文化运动是晚清以来各种社会思潮运动催生的结果。五四反传统运动的特点在于它的普遍性和规模效应，论对传统文化和历史的批判与否定的彻底性激烈程度，它未必超过此前的反传统主义者。因此，“‘五四’的价值并不在于它提出了多少具有原创性的思想和理论，而在于它集激情与理性、破坏与建设于一身，以前所未有的彻底性，批判历史、开拓新路。但长期以来，现代文学史教材呈现给学生的是一个虚假的‘五四’，不是政治神话，就是文化神话”13。同样，因为人们认为中国文学批评现代转型发生于“五四”，而“五四”又以激烈地反传统为主，所以很多学者认为中国文学批评的现代转型是一种“裂变”，中国现代文学批评与中国古代文学批评之间出现了“断裂”，到了20世纪末，有学者把这种情况称为“失语”。其实，无论是“断裂”说还是“失语”说，都是以中国文学批评现代转型发生于“五四”时期为前提，假若我们放眼“五四”之前的晚清，就会发现，中国文学批评的现代转型不是“断裂”，而是“潜移”，是一种“合力”（即复古、改良、西化等）共同作用下的潜移默化的演变。 其二，从学科建设来看，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的检讨，有利于中国现代文学批评史甚至中国文学批评史学科的建设。中国文学批评史是一门日益发展和逐步完善的学科。在过去较长一段时间里，中国文学批评史的著述大多以古代为主，近代部分一般只作为古代的依附和尾声而存在。例如侯敏泽的《中国文学理论批评史》（人民文学出版社，1981年）、黄保真等著的《中国文学理论史》（北京出版社，1987年）、王运熙和顾易生主编的《中国文学批评通史》（上海古籍出版社，1996年）等都是如此。后来又陆续出现了一些论述中国现代文学批评史的著作，如王永生的《中国现代文学理论批评史》（贵州人民出版社，1988年）、温儒敏的《中国现代文学批评史教程》（北京大学出版社，1993年）、玛利安·高利克的《中国现代文学批评发生史》（社会科学文献出版社，1997年）等。但是，中国文学批评史是一个有机统一的整体，如前所述，它没有“断裂”，倘若从“五四”强行分开，中国现代文学批评史将会给人一种突兀之感。当然，20世纪90年代末以来，逐渐出现了一些总结整个20世纪批评的著作，如陈传才主编的《文艺学百年》（北京出版社，1999年）、杜书瀛、钱竞主编的《中国20世纪文艺学史》（上海文艺出版社，2001年）、黄曼君主编的《中国20世纪文学理论批评史》（中国文联出版社，2002年）等，这些著作抹去了中国文学批评史上人为的“五四”裂痕，有力地推动了中国现代文学批评史学科的建设。另外，批评史的分期意识及其状态如何，直接影响着这一学科的成就及本身在众多人文学科中的地位。 其三，从方法论来看，对中国文学批评现代转型发生“五四”说的检讨，有利于厘清文学批评与政治的界限，保持文学批评研究的独立性。美国艺术史学者库布勒（georgekubler）在其《时间的形状》一书中认为，艺术史学者的目标之一就是要描绘时间，艺术史学者注定要探索和勾勒时间，这也就是艺术史学的分期问题。但是，艺术史学的分期又是一个复杂的问题，“一方面，艺术史学者与历史学者相仿，受到特定的历史哲学的影响。他们对历史的一般分期、历史分期的性质以及历史变迁的理解直接或间接地制约与影响着他们对艺术史现象（特别是艺术作品）的归类与阐释。另一方面，艺术史在关注政治和社会的历史的同时，还须留意文化史、美学史以及艺术运动本身的历程。为了使这些方方面面各得其所，艺术史学者就要利用更多的分期途径和分期概念，否则，艺术史本身的特殊阶段性就无以充分地揭示出来”14。但是，艺术史的研究过程中，艺术做政治附庸的情况比比皆是。以中国古代艺术史的研究而论，那种以王朝更替作为普遍的、不加探究的分期标准，事实上不过是政治史概念的简单搬用而已，美国学者阿恩海姆就曾慨叹：“在寻求不偏不倚的鉴识时，艺术史学者常常以艺术繁荣于其中的政治或文化的时期来界定风格。宋代的艺术即被描述为一种风格。但是，并没有任何前提可以认为，一个长达三百年的时期中的一切艺术作品都应符合一种特定的风格。在探讨是否有这样一种风格时，我们不能用未经证明的假定来推论宋代风格即是由宋朝诸皇统治下完成的某种艺术。”15阿恩海姆所针贬的是艺术史学中以政治史涵盖艺术史的错误做法，这种做法的危害性不但体现在艺术史学上，文学批评史也是如此。许多学者之所以把中国文学批评现代转型的发生定在“五四”，很大程度上就是因为同志在《新民主主义论》中对“五四”的论述和定性。因此，从方法论角度来看，对“五四”说的检讨，其对中国文学批评、对整个中国文学甚至对中国人文社会科学的研究都具有不可估量的意义。 中国文学批评现代转型发生“五四”说已经或即将成为历史，但对“五四”说的历史退场，我们是否已经充分吸取了其中的经验和教训，是否避免了历史的错误的继续流传和泛滥？现在众多学者都在讨论中国文学批评应如何发展，大家是各抒己见而莫衷一是。其实，最好的方法是我们回到中国文学批评现代转型发生的语境，重新审视和检讨各种原初现象，深挖其中的规律，从而为中国当代文学批评的发展提供资源。 文学批评论文:后社会主义的历史与中国当代文学批评观的变迁 内容提要：本文试图通过考察历史与观念的互动关系，一方面进一步厘清八十年代“文学是人学”“文学是语言的艺术”这些论题的特定历史内涵；一方面欲通过指明这些在八十年代特定情境中形成的特质论述，若何制约、影响着九十年代以来文学观念、思潮的嬗替与开展，以对当下文学困境问题提出和强调时势、强调理论观念自身的不成熟这些通常议论角度不同的讨论来，就是：时势只是决定文学思潮走向的重要原因，观念反思是否既承担又提升了时代赋予它的课题，才是决定一思潮是否具备历史深刻性和美学有效性的关键所在。而观念的是否成功首先在于它能否既内在于此历史要求，又超越历史事变自然给出的简单力学反应关系。相对于此，对理论与观念的学院式静态衡量，无疑只具有次要的意义。 一 如何看待文化研究的迅速崛起，及其对文学批评2、文学理论领域迅速形成的压力和侵吞, 是现下中国文学理论、文学批评界议论最多的话题之一。思考何以会有如此现象发生，首先被注意到的自然是文化研究在当代英语学术界的显学地位和在其它国家的迅速发展与蓬勃朝气，其次自然是中国1992年以来消费主义、大众文化、市场意识形态等的兴起为文化研究提供了英雄用武之地。确实，这两方面是文化研究在中国迅速崛起的最重要的外缘和内因。但这两方面能解释文化研究在中国的迅速崛起、引人注目和吸引一部分外专业人士转向这一方向，却不足以解释——文学批评和文学理论界何以有那么多学人，以如此令人吃惊的热情迅速起而呼应文化研究、转向文化研究这一现象。我以为要解释此一现象，必须考察中国七十年代后期以来文学批评、文学理论颇为特殊的历史。因为虽然表面看从那一时期开始到现在，中国文学理论和文学批评已经经历了无数的事件、论争，甚至在当事人看来是惊心动魄的革命，而且从面貌上看确实中国文学理论和文学批评已经变得面目全非了。但如果我们换一个层面，即从后当代中国文学理论、文学批评持续展开的方向和为自己若何如此展开辩护的历史理由看，我们却将发现，近二十年中国文学理论、文学批评，特别是八十年代中后期以来的文学理论、文学批评主潮，在方向和底层逻辑上其实是相当连续的。种种在当事人那里具英雄感和创造力的革命行为，和表现含蓄些的有意识的事件制造和密谋，多是在极力促成和前三十年政治意识形态与美学意识形态的断裂，接着便是使二者间的鸿沟愈加深宽。因为，在与原来意识形态断裂这一目的实现之后的绝大多数的事件、密谋、甚至当事人以为的革命，在深层次上，实质并无扭转初始断裂定型后所型构出的历史惯性和理论惯性的能力质素，而只是促使已有的理论与批评在既有的历史与理论惯性方向上越走越远而已。 马尔库塞认真研究过苏联马克思主义，对苏联二、三十年代以来形成的正统马克思主义美学观的问题所在有着深切的认识和扼要的叙述。他在其晚年重要著作《审美之维》开头便点出：“本文的目的在于：对流行于马克思主义美学中的正统观念提出疑问，以便对马克思主义美学的研讨做出贡献。所谓的‘正统’，在我看来，是指那种从占统治地位的生产关系的总体出发去解释一件艺术作品的性质和真实性；尤其是指那种把艺术作品看作是以某种确定的方式，表现着特定社会阶级的利益和世界观的看法。”3他并进一步把正统马克思主义美学观概括为如下六点： “1、在艺术与物质基础之间、在艺术与生产关系总体之间，有一定形的联系。因此，随着生产关系的变化，作为上层建筑的一部分的艺术本身也应当发生变革。当然，艺术同其他意识形态一样，也可落后或超前于社会变化。 2、在艺术作品与社会的阶级之间，也有一种定形的联系。只有上升阶级的艺术才是唯一真诚的、真实的、进步的艺术。它表达着这个阶级的意识。 3、所以，政治和审美，革命的内容和艺术的性质，趋于一致。 4、作家的责任，就是去揭示和表现上升阶级的利益和需求（而在资本主义，上升阶级就是无产阶级）。 5、没落的阶级或它的代表，只能创造出‘腐朽的’艺术。 6、现实主义（以多种不同的含义）被看作是最适应于表现社会关系的艺术形式，因而是‘正确的’艺术形式。” 1949年以后至1976年以前的中国文学批评和文学理论，其主要发展趋向很大程度上正可描述为，引入和学习这种马尔库塞深切反思和批判的苏式马克思主义美学，并不断对之加以极端化的过程。这一极端化的顶峰就是不讲条件和媒介的“文学为政治服务”论点，和把已经很狭隘的“社会主义现实主义”文学观进一步狭隘化为“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”和“三突出”，并通过政治权力和资源的掌控甚至暴力的介入，使这一切成为当时唯一合法的公开声音。这一令中国当代文学不能忘怀的创伤记忆——其中包有着政治禁忌和美学禁忌——使得中国近二十年的文学批评和文学理论变迁的主流，在开始时，必然会包聚着离弃前三十年政治与美学逻辑和禁忌的内在历史势能。在那一历史时刻，这样一种历史反应、历史心情无疑是非常自然的，因为它以参加者先前苦痛亲历为反应背景，为心理势能。 遗憾的只是当时的文学批评、文学理论界的主流取向，没能因势把这一内在历史势能转换成一种既内含真实历史课题，又超越一般惯性反应的思考的动力，而却主要是在构造现在与过去历史的二元对立，然后全力在离弃前三十年的政治、美学禁忌的方向上运动。而这一以对立、离弃的方式摆脱前三十年文学批评、文学理论的行动中所自觉不自觉奠定的前提、方向，在文学理论、文学批评主流已经基本摆脱掉先前的政治、美学束缚后，仍在接下来束缚甚至规定着文学理论、文学批评的前提与方向。 不少当代文学批评家试图通过时期划分和对此划分的界定，以为人们整理自己当下历史感受和文学经验提供出一个可用的理解、把握框架。比如，由于1989年一系列事件的巨大影响，一部分学者和批评家以八九年为标志，把改革开放以来的“新时期”再划分为“前新时期”“后新时期”。而随着时间的流逝，越来越多的学者和批评家开始强调以九二年邓小平南巡讲话为标志的中国全面迅速推进市场化，市场意识形态迅速占据核心位置的九二年的这一转折的关键性，认为不是八九年，而是九二年的转折，直接决定性地改变着中国社会、文化的基本结构，并开始重塑人们的精神和感受结构。无疑，就一些层面言，上述被强调的标志性事件，和以这些标志性事件为断限的划分时期的方式，为讨论中国文学理论、文学批评的变化提供了重要认知线索和切入一部分问题的方便。虽然如此，不过如果我们象一部分当代批评和理论家那样，不是适度看待这些界限划分的有限认知意义，而是夸大这些时刻标志的历史绝对性，那将极易误导我们，使我们不能真正看清这些时刻之后的新观念、新意识，和这些时刻之前他们有意与之断裂的意识、观念的深层联系。因为一旦当我们穿透表层断裂，切入到深层连续层面去看，便可发现，中国近二十余年来的文学理论、文学批评主潮，虽然其面貌前后发生了令人不敢相认的变化，但其变化和所以变化的深层连续其实相当一贯。先是全力离弃过去三十年的政治、美学禁忌，并在此一离弃过程中确立起基本的观念方向和观念前提来，其后便是在这些观念前提、观念方向上的嬗替与开展。也即是说，即使是八九、九二这样一些极大程度改变了中国面貌的事件，也未从深层使九十年代中国文学理论、文学批评主流脱出八十年代中期前后所型定出的方向和前提。这样论断，意味着承认：由于时代课题的变化和历史、生存情境的变化，接下来文学理论、文学批评的开展与嬗替，在受制于八十年代中期前后所型定出的观念方向和观念前提的同时，由于不能也同时承续到和先前观念、意识努力要面对的历史关系相近的历史关系——也即得以使八十年代观念与意识努力具有真实历史有效性的，有明确真实的政治、美学禁忌需要加以反对这样一种特定的历史关系，必然使得依赖于特定历史关系才获得历史有效性的理论和批评，在观念方向、观念前提惯性顺承、缺乏足够反思中介的接下来的开展中，陷入缺少足够真实历史有效性的困境。因为先前理论和批评反对努力成功的时刻，也是它自身借以获得历史有效性的历史关系很大程度被改变的时刻。而这，正是那些接下来看似热闹的众多开展与嬗替实际经受的历史命运。 由于不能对接下来的时代课题、生存感受、现实经验以有效回应和有力参与，结果便是接下来批评和理论开展与嬗替中，越来越多人充实感的削弱甚至丧失，和越来越浓的虚空感、茫然感的笼罩与侵袭。而当一部分文学学人试图和时代拉开距离、回归学院，试图在实证知识的踏实中找到自己的安身立命处时，由于倡导者们没有先行厘清、界定，若何知识生产才能生产出有助于揭明、理解、把握时代课题与人们真实生存境遇的知识，因此，这种一时间看似能给学人以踏实感的学院设计，并不能满足那些敏感且富责任感的心灵。这样，历史有效性问题便成了，困顿九十年代无论是执情于观念、还是偏情于知识的敏感文学学人内在感受的核心要素。不理解这些，我们便不可能理解何以九十年代文学界充斥着诉说茫然、不知所措、无可如何的声音；不理解这些，我们也便不可能真正理解，何以有那么多在八十年代表现优异的文学学人在九十年代不期而然地转向其它知识领域；当然，也便不可能理解，何以文化研究会在九十年代中国文学界遭遇到如此这般令人吃惊的热情。 二 回观充满激情、活力、纷纭事像的八十年代中国文学理论、文学批评的变迁，我们可以清楚地看到，在诸多离弃前三十年政治、美学意识形态的努力中，越来越脱颖而出的是如下两个开展方向：一是用“文学是人学”的旗帜反拨政治、社会意识形态对文学的压制和干涉，并进而用一种人道主义共识奠定相当一部分文学、文化批评基调；一是在“文学是语言的艺术”的旗帜下，通过绕过、质疑乃至颠覆反映论，对先前狭隘且一统的社会主义现实主义美学禁忌加以反拨，同时在理论上建构出以“语言”问题为绝对注意中心的文学本体论。这两个向度上的观念与理论开展，不仅和其它论述努力一起为八十年作和美学空间乃至日常话语空间、生活空间的打开做出了突出的历史性贡献，而且自八十年代中期前后，此两种开展方向越来越压倒其它文学理论、批评思潮，成为八十年代后几年文学思潮的主潮。 审视八十年代诸文学思潮走过的道路，一方面没有人会不对这些夹带着感人热情体温的历史时段心存感念。因为大家都明白，没有其时夹带着体温和勇气的诸多出击、论争、事件以及诸多新观念、新系统的提出，后来所享有的巨大空间并不会自动到来，至少不会象我们实际历史经历的这么快的到来。另一方面，也有不少人在感念的同时，记得指出，八十年代倡导过的诸观念、系统，距人们盼望的原创、系统、严密、妥当这样一些高标准，尚有相当距离。这种被许多八十年代过来人也认可的对八十年代的概略评定，以最为扼要的方式向我们传达了概述者自己对八十年代诸文学思潮的历史意义、历史位置的认识。就某种意义言，这一似乎并无太多争议的高度概括无疑是正确的。但就另外一些意义言，此概略也和不少其它概略的命运相同，就是看似准确的概略的下面，往往隐藏着值得追究的问题。比如，此概略中讲八十年代思潮中的诸观念、系统距我们认肯的原创、系统、严密、妥当标准有相当距离，如不加进一步说明，便很可能给人八十年代观念开展方向正确，只是程度上尚有不足的印象。而此印象一旦形成，又接着隐含：对八十年代文学实际走过的道路不需进行特别的剖析和打量，而只需在八十年代给出的“文学是人学”“文学是语言的艺术”的基础上进行理论建设和知识整合上的加广、加深、加密。这样，在我看来最为首要的问题——即必需首先对当下文学观念的后起源本身加以追问考察——便会被有意、无意放过去了，而就本文视点，一直没有进行此一工作，恰恰是九十年代以来文学界所以不能摆脱困境的重要原因所在。 比如，一旦我们回往八十年代“文学是人学”这一大论述所处的实际历史与观念情境，我们便可发现，不论是文学主体性的讨论，还是文艺心理学的热潮，基本上都没越出相对单纯、乐观的人本主义心理学式的对人的理解；甚至只是立足于乐观且常识、直观的人道主义乌托邦，以为一旦给人更大的自主空间，个人就会朝向他们所希望的方向发展自己4。推敲八十年代主体性等讨论何以停留于这样一种今天已经很难思议的乐观的人性论想象上，必需考虑到后对的反拨，首先是对中反人性、反人道主义暴力的揭露和控诉，和对人们单纯、质朴的对生活与美的热爱的歌颂，这在当时造成了一种突出地对人性乐观、信任的历史氛围5；其次便和当时人们对世界与未来的理解、想象状况有关，就是当时绝大部分人都在把西方主流现代性和中国社会主义实践简单对立起来，以为西方主流现代性是直接顺应人性的结果，而中国前三十年实践的问题则是封建专制主义没有肃清，反人性的结果6。这样一种对西方现代性的理解，必然容易得出，只要摆脱中国原有的制度和观念，踏入西方主流的政治、经济等制度、法律模式，中国的一切问题便会迎刃而解的乐观逻辑来。 这样一种现在想起来已颇有距离的感觉、知识、思想氛围，却历史性的参与确定下了接下来多年的文学理论、文学批评的开展方向和前提。比如，出于对先前要求一切以大历史目标、政治目标为中心的恐惧和厌倦，和对人性的乐观信任，结果便出现了无限制倒向以自我表达为首要追求的写作观和批评观。而这样一种感觉和思想氛围，极大地塑造了对当时开始大规模涌入中国的西方现代主义的理解。就是对西方现代性开展了解的不足和有意无意的美化，加之乐观人性论，使得主要建基于对西方现代展开的反思、剖析、批判的西方现代主义哲学、美学、文学艺术、心理学等思潮，在当时被有意无意地抽离其所处的特定历史结构，与具体思潮、作家所处的不同境遇和特异感受，来被对待和理解。虽然其时大多数绍介文章都不缺少历史背景的介绍，但这些介绍却大多比较笼统，不能切当传达出它们在自己历史中所处的具体历史位置，面对的复杂历史问题语境，和他们转向新的美学信条时各不相同的逻辑与理由，从而把这些现代主义思潮中的一些要素戏剧化了和绝对化了。所以这种历史绍述并不能阻止当时人们，以一种不加转换的方式把这些自以为可分解使用的要素直接组合到我们自己的氛围里和问题语境里，以之作为偏离、破除中国原有意识形态和美学禁忌的方便武器。而一部分激进者，更是因为西方现代主义偏离中国先前美学禁忌最远，有意无意在愈偏离原来禁忌愈好的心理推动下，毫不迟疑地把西方现代主义当作了新的写作典范、新的理论与批评话语的应该来源。这样，本来应该成为考量、分析对象的西方现代主义，便在很多人那里直接转成了一种价值尺度，具有不容质疑优先性的价值尺度。这种绍介方式加上这种历史氛围，必然出现我们在八十年代中期前后常见的谈论西方现代主义的方式，就是并不真介意被我们划入现代主义总名下诸种思潮间的不同乃至冲突，而是强调它们偏离现实主义美学的共性，并在接下来转入那些强调主体挖掘的思潮，而把它种不是特别属意于主体挖掘的思潮在此一层面有意无意加以忽略，或只是概括为一些美学手法。这样，诸种相差甚大的现代主义文学艺术与美学思潮便被界定为不仅由于离我们自己的美学禁忌最远，可作为当时反现实主义美学的奥援，而且这种经过我们处理过的现代主义，还被建构为可直接成为我们当时写作摆脱现实主义手法，转向新的道路，特别是开掘自我之路，所不可缺的灵感来源和写作榜样。所以，在主体肯定方面最果决、最无牵绊、且以之作为面对世界立足点的萨特存在主义思潮风靡一时，决不是偶然的，而是和时代的种种情况凑合在一起有机相关的。我们不妨回想一下1984年前后被广泛谈论的萨特的情况。当时人们对萨特的主要关注点在他的《存在与虚无》和《恶心》、《门关户闭》等早期哲学、文学著作，并总是脱离上下文地纠缠于“存在先于本质”、“他人就是地狱”这样一些其时作为萨特标签一样的谈论，而萨特中后期维度更多、更直接复杂思考主体、历史、文学间关系的《辩证理性批判》、《什么是文学？》等著作，则基本上都被其时的萨特热忽略了。可见，如果找不到一种能有效平衡乃至突破时代氛围的方式，一个时代的知识会多大程度上受制于这一氛围。而这种受制后出现的知识状况，反过来又会固化这个时代的自我逻辑和方式，使得其中缺少足够的随时自我省察、自我剖析、自我纠正的空间和能力。而八十年代中国对西方现代主义的接受，正是时代氛围剪裁、驱导知识和理解的绝好例子。 这样一种现代主义知识与理解，无疑使得当时中国的文学理论和文学批评家们不可能特别去体会一部分西方现代主义思潮对处于特定历史结构、历史条件中的主体的挖掘，包含着从主体挖掘中寻找有效思考立足点、批判立足点，以抵制和批判通过其他途径很难被复杂展现的现代展开中压抑人、控制人的因素，本质上是一种在现代结构中的不得不的有效文学选择。不看到这些，就不可能深入理解西方现代主义所据以产生、所回应的西方现代的复杂，自然也就不可能真正深入理解和体会西方现代主义的内在张力及其对其处身历史与文明复杂的批判与建设功能。从而八十年代中期中国的现代主义热，不仅没有起到促进当时美学、文学理解的复杂化的作用，反而很大程度上被简单纳入当时离弃前三十年政治、美学禁忌的势能和思路——即把现代主义对主体的挖掘作为文学弃绝对历史、民族、文明等外在因素关切的美学榜样，并进一步通过把现代主义命名为“先锋文学”、“前卫文学”等，顺理成章地把现代主义解释为对现实主义美学的简单断裂，以把其树立为文学创造力应该效法、追蹑的榜样，同时暗示着文学如果出于创造力需要和深度展现自我的需要，就可以对外在世界进行冒犯，从而在论说中界定出了美学相对于道德的特权。7 这样，八十年代中后期在中国就出现了很有意思的现象，就是具有单纯和乐观启蒙主义特色的人道主义和主体性思潮，与原本在西方包含了反思与批判乐观、简单启蒙主义思路（但反思和批判不等于全盘否定）8的现代主义的中国接受者之间，在写自我——抽离出对外在世界责任与思考的自我——方面反而有着相同的结论。就这样，通过这样一些历史和知识、思想情势，在八十年代中后期确立出了在接下来中国主流文学理论、文学批评界被自觉不自觉奉为首要律令的前提和出发点——表现自我、寻找自我，而不管其是否缺乏对世界和历史的理解和责任驱动，也不管他的感受和经验是否会过分单一，是否只是对时代环境、时代流俗的简单随波逐流，等等；更不管如果主体在面对政治、经济、物质生活的现代展开时如缺乏一种复杂的感知和审视能力，文学也就不可能对读者提供出，他们面对、组织与理解历史新情境中自我感受与自我经验时常常需要借助的知觉形式，以获得认知上的参照，与因此阅读契机产生出的有效自我反观、自我整理；当然更谈不上对阅读主体提供深层的安慰和感动，并以这种安慰与感动对主体的触发为媒介，为那些受制于现下逻辑与氛围而又对这逻辑和氛围状况深感不满和不安的读者，提供出可以帮助其重塑乃至重构其自我主体的启发性契机。 三 写自我虽然成了八十年代中期以来中国文学理论、文学批评主流的一个当然出发点，当时却并没建立出一套以之为根本基点融贯其它的系统的文学观。形式上建立起一套摆脱社会主义现实主义训导又自成系统论说的文学观，当时靠的是“文学是语言的艺术”这一方向的开展。这一开展的特质是把“文学是语言的艺术”这一命题绝对化，以之作为文学性的来源。当时这一开展方向回响甚为热烈，因为在当时看来，这样一种开展思路，不仅可以彻底颠覆反映论，而且为文学远离政治、社会意识形态，从根本上构建文学的独立性和自律性提供了理论的支点。 这一所谓的语言论转向在八十年代中国文学理论上的表现，是通过吸收组合9俄苏形式主义、美国新批评、现象学美学、结构主义叙述学等质素，构筑出以语言问题为关注中心的文学本体论；在学术上的表现，则是热衷传布划分文学研究为内部研究和外部研究的论点，并强调内部研究对文学理解的根本重要性10；在批评上的表现，则是偏爱具语言个性风格和文体探索意识的作家，同时把作家的创造力界定和解释为通过对语言和文体的摸索激起读者新异、特异感受的能力。尤其在为八十年代中叶以来备受青年批评家青睐的中国先锋派作家的辩护过程中，语言问题，尤其作家直接通过语言经营所产生出的陌生美学阅读效果，更成为当时置身于这一论说脉络批评家最积极激赏和辩护的首要兴奋所在。并且这一批评取向同时通过把相对稳定的写作手法、美学风格和日常道德规范一起指称为压抑创造力机制的参与者，进而在道义上把对语言和文体处心积虑的花样翻新界定为一种解放、争自由空间的行为，这样致力于语言和文体实验的文学潮流便除在文学性上获得一种优越外，还连带获得了价值、伦理正当性。 但是，这样一种论说逻辑，在为八十年代中国文学现代主义、先锋派的生存与开展做出决定性的辩护与支持的同时，却也为中国现代主义、中国先锋派的进一步发展制造了重重歧路与陷阱。一重歧路和陷阱便是，由于把语言、文体创新界定为现代主义的首要美学追求，使得中国的现代主义、先锋派不可能安心于既有的写作手法和语言风格，这样，当然也就很难存在对先前手法与风格体会、挖潜、转化所需要的氛围和心情，而是汲汲于把自己放在一个不断进行技法与风格革命、甚至为革命而革命的序列中，以寻求建立自己的美学风格和提供新的美学震惊给读者为第一义。等而下之者，甚且以美学需要为理由，绞尽脑汁去冒犯社会通行道德、习俗和人们的认知常识，以获得读者的阅读惊异。于是，先前通过把主体自我与历史、文明、民族等外在目标对立起来后为主体赢得的自由，便由于这强劲单一的陌生化美学要求，致使看似摆脱了一切羁绊的中国现代主义、中国先锋派作家不是感觉更自由了，而是因陌生化美学要求所逼变得更焦虑了。这一焦虑使中国八十年代特有的、和外在一切对立的关心“自我”的写作，变得更加单一和贫乏——因为当一种美学和道德形式并未构成对生存主体、写作主体的误导和压抑时，作家、艺术家却非得给出一个明显标示断裂、至少是特异的美学行为和道德意识，必然导致他们的创造追求中充满着人为的、不必要的扭曲。换句话说，便是走向表达历史中自我感受和自然感受的反面。因为这样一种对创造力的单一界定和对创造力的绝对强调，使得很多作家、艺术家已不是在和他人相通的生活样态中去捕捉可能使自己产生风格的灵感，而是为了风格、为了创造力，全力把自己的生活改变成他们自己认为适于产生特异灵感的生活样态。 这样一种实质上强制作家、艺术家把他们的精神、生活尽可能和他们所处社会一般的精神、生活分离开来的逻辑，使得读者对文学艺术作品的阅读越来越难自然地进行。这也就是何以作家、艺术家也在热切要求着读者的训练，这是“细读”能力和训练所以被夸大到现在这样一种重要位置的另一个时代原因、逻辑原因。因为今天批评与研究上的所谓“细读”，首先意味着尽可能地要求读者进入作品细部，琢磨细部，而这意味着看轻与贬低读者的第一感受和整体感受；并且即使作品在量上和形式上有不少信息和尖锐性，但如果其丰富与特异和阅读主体源自其具体生活的经验与敏觉相距甚远，直接的交流仍然很难发生。这时强调细读，其中往往隐含着规训与教化的强加，也即把读者训练成配合作家、艺术家的美学逻辑的读者。而当进行到这一步，读者仍不能对作品产生兴味时，便会有一些逻辑和观念出场，来保证这些作品在美学和伦理上的意义。事情走到这一步，实质上等于把作品本身是否有意义的评判权交托给了现在有势力的哲学、批评潮流——也就是说，中国这样一种极端的文学自律追求，其后果之一却是在把自己变成哲学与理论的附庸，以致作家和艺术家在要求规训读者的同时，也受到哲学与理论的规训。这样，在真实存在的压抑被颠覆掉之后，便形成了一种主要靠对创作者和读者的双重规训来维持的中国式的现代主义和中国式先锋派的存在。不过，这种双重规训虽然能维持住中国现代主义和中国先锋派的人为延续，却维持不了使中国现代主义和中国先锋派在其兴起时，那样一种使批评界、敏锐读者得以感受真实冲击的历史条件、美学条件。 四 因此，当八十年代中国文学理论、文学批评在“文学是人学”、“文学是语言的艺术”的旗帜下战胜了他们共同指向的针对物后，便变成了一种很奇怪的相互束缚、甚至相互败坏的律令——文学写“孤绝的自我”使得中国现代主义失去了在更广阔天地里自我锻造的机会；而一心一意追求以语言、文体的陌生化阅读效果为衡量标准的创造力，使得即使这一孤立（实际上不可能完全孤立）的自我也不可能被认真、平静、完整地面对。但所有这一切并没有造成他们联盟的真正解体，因为它们中每一开展方向在辩护自己现有状态和逻辑的存在理由时，都往往会强调指出过去的敌人仍然存在，并有着复辟的可能。就这样，中国八十年代文学理论、文学批评的主流逻辑，在帮助兴起时有着真实激情与冲力的中国现代主义、中国先锋派取得美学和道德的霸权时，也为它们的狭隘和末路准备好了套索。 可以想见，当中国式的后现代主义出来宣布，写脱离任何意义羁绊的自己原生生存状态，乃至顺手写自己兴之所至的幻觉，才是对各种可能压抑的最后摆脱；对先前各种文体、技法等的拟仿和拼贴，才是最为前卫、最为革命的文学表现时，一定让许多当时现役的现代主义者和先锋派或正准备踏入现代主义和先锋派之途的作者们松了一口气。因为中国式的后现代主义，通过把所有的“所指”都指为可能的压抑来源，切断了现代主义背负的意义寻求指向；同时，通过把拟仿、拼贴乃至兴之所至的书写都作为割断与“所指”联结的“能指游戏”来歌颂，取消了八十年代中国先锋派禁欲主义式的对创造力的追求，从而也就取消了写作的“难度”要求。正是这两种难度的去除，使得在八十年代人数有限的中国现代主义运动、先锋派运动，其在九十年代的承续至少在人数规模上呈几何级数增长。 但虽经中国式后现代主义论说的启迪与辩护，作为八十年代现代主义承续的九十年代“晚生代”等写作并未与八十年代奠定的前提间有一个根本的断裂。比如说，仍是甚至更绝对地强调写摆脱现实主义羁绊的孤立的自我，只不过由于也去除了意义追寻的羁绊，九十年代的写作缺少了八十年代那样一种探求与冥想的品质，而是导向以下逻辑：既然要写摆脱一切羁绊的自我状态，那么顺理成章地便是转向写与确定的社会关系无关的、由身体状态和欲望状态所决定的自己霎时感受的所谓私人生活。又比如，仅仅通过中国式后现代主义表述对“能指”一词的过分依赖，就可明白，九十年代更多的文学批评在把语言对文学的作用更加绝对化。只不过九十年代由于实质上放弃了八十年代那样一种创造力观念，于是便把从已有的文学技巧、文学风格中比较随便的攫取作为自己在美学表现上的政治正确，这样，自我放纵便取代了先前中国先锋派写作技术上的苦心孤诣。再比如，“能指游戏”“削平深度”“本能呈现”等说法，一方面其漫不经心之态似乎是在暗示读者不必对这些作品过分认真，另一方面由于文本内蕴更加贫乏，写作技术上更无贡献，这些作品的意义位置反而更要评论者把它们和相对确定的的文学形式、现实生活和一些哲学、理论的潮流话语牵连起来，以证明自己在做着某种解放和争自由的事业。这样，九十年代的写作、批评逻辑不管表层上与八十年代中期后确立起来的主导写作、批评逻辑间有着多大的断裂表象，其深层方面却仍在延续八十年代中后期的写作观、批评观。 九十年代这类写作与批评和八十年代既延续又断裂的关系，使九十年代文学界出现了很特别的一些现象。一是九十年代文学对八十年代文学逻辑的延续，使得建立起八十年代这一文学批评、文学理论逻辑的学者和批评家，即使感觉到九十年代文学写作和批评在精神上已经变质，但依凭八十年代文学逻辑却不足以对九十年代文学写作和批评进行反拨和校正；二是经过中国式后现代主义论者启迪的九十年作，由于其内蕴的贫乏和语言与技巧上的轻率，加上其自我标称的巅覆行为和革命行为的历史虚假性，使得它们很难有力吸引理论家和批评家聚精关注。这就出现了九十年代文学界和八十年代文学界对比让人印象深刻的现象：就是在八十年代为当代文学热烈呼吁和辩护，乃至耽溺文本与语言的很多学者和批评家，在九十年纷纷弃当下写作而去；而那些仍停留于当下文学的批评家与理论家，由于当下文学本身的问题，也似乎再无八十年代那样一种理论与批评的激情，而越来越依靠理论程式和批评套式来维持批评。这就造成了当代文学界创作潮流和批评潮流的双重贫乏，而这贫乏，除各种外部原因外，文学批评界没能较快找到新的理论、批评逻辑，以纠正与八十年代既继承又断裂的九十年代流行写作观、批评观是一个重要原因。 九十年代推出的大多写作潮流和所谓的后现代主义批评观的最大后果就是，在九十年代新的历史条件下，不是转化而是取消掉了八十年代现代主义和先锋派写作与批评逻辑中尚存的所有可能的批判立足点——它取消任何积极意义的肯定与追寻，实际上等于取消了现代主义对抗市场逻辑、消费主义意识形态的现实可能性；而且其所鼓励的、不会真正冒犯外在掌控的，以身体欲望、本能感受为自我表现着力点的写作方式，又使得它很容易被市场欢迎与整合，并被轻松炒作为新的“市场”卖点。这也就是为什么九十年代承续八十年代现代主义先锋写作的承续者们，那么轻易被市场收编的原因所在。由此，表面看来以西方现代主义为榜样的中国式现代主义、中国式先锋派便在一系列历史情势和美学观念逻辑的嬗替中迅速堕落为中国式市场意识形态的寄子。 但不等于说顺承了八十年代现代主义势能和观念前提，而又接受了中国式后现代主义教诲的九十年作与批评的堕落，就反证了九十年代仍然坚守八十年代现代主义和先锋派律令写作的优越。因为从前面的整理可以看出，无条件地强调写孤立自我和以语言阅读感受为关注中心的陌生化美学律令，在它完成了对中国现代主义和先锋派文学的辩护后，也致命地狭隘化了中国现代主义可能的发展天地。所以当九十年代以市场逻辑来重塑一切的新意识形态降临时，坚持八十年代现代主义和写作教训的那部分九十年作虽然没有被市场完全收编，但它除了谴责别人无创造力和不能为文学本身献身外，却也因它自身致命的逻辑束缚，不仅不能去努力探究新时代逻辑和氛围对主体的粗暴重塑，以使读者有对时代经验不同于流行逻辑、流行教诲的理解，获得反思自己新经验的特别立足点；也不可能去致力发现新的途径，以便在它提供的知觉形式中既包含着内在于这一现下历史条件的可能开展，又突破此一现下世界推给我们的主体建构逻辑，从而为读者的自我精神开展、自我生存救治提供营养。 五 令人欣慰的是，参与塑造八十年代文学，包蕴着理想主义精神、人道主义关切和历史、民族责任感的历史势能，并没有因其开展出的主流文学理论与批评逻辑有问题、在九十时代找不到新的着力点而把能量耗尽。所以在九十年代中国式市场意识形态迅猛来临时，这一能量不是以它所开展出的逻辑，而是以退回到它本能反应本身这样一种方式进行了它的抵抗和批判。以这样一种方式来界定“人文精神”讨论看起来多少有些令人突然。不过除掉话语表层的时代气息，我们就可以发现，就稍底层些的动力和逻辑论，这一讨论和八十年代初的“异化”讨论实有着根本的相通性。虽然实际针对的对象已根本不同了，但这场讨论和那场讨论一样，都因对现代历史整体理解的缺乏和缺少一个有深度的主体理论作为支撑，使得这两场讨论都未能在理论上有多少有效的凝结。只不过“异化”讨论因其讨论时语境的单纯和强行被压迫而止，获得了更多人的同情；而“人文精神”讨论所处时代语境的复杂，加上该讨论和其时相当多知识分子正一心试图在学院专业知识工作中寻找自己的安身立命的潮流相悖，且由于此讨论骨子里没能去除对精英——民众、雅——俗等对立模式的倚赖，所以不仅没有象“异化”讨论那样获得知识界一面倒的同情，还被一部分论争对手隐指为“反民主”、“假崇高”，等等12。因此，当这一势能没因仓促而出、仓促而返的“人文精神”讨论找到自己新的历史着力点后，文化研究的及时出现吸引了那么多文学理论、文学批评界人士转向它当然就毫不奇怪了。因为排除掉那些投机者和习惯于追新逐潮之人外，此一现象实和文学理论与批评界相当部分学人，认为文化研究能有效承担剖析与批判现下试图以市场意识形态重塑一切的现实这一看法有关。所以，很大程度上可以说，相当一部分文学理论、文学批评人士转向文化研究，其实正是上述历史势能在文学上丧失自己的有效立脚点之后，重新寻找具有历史有效性的新的着力点、开展点的一种必然表现。 不过，虽然文化研究成立的历史不长，其在中国登场的时间更短，但在拥抱文化研究的短暂经历过后，一些文学研究者已经开始明白文化研究并非一个能充分有效消解文学界先前全部焦虑的现成完美武器。因为综观文化研究在国际上已有和在中国起步伊始便有的一些表现，就可明白文化研究不好好把握同样可以象中国式后现代主义那样，变成一种形式上激进、实质上保守的，不去触及市场意识形态根本，却把市场运行的策略和手段夸张化、神奇化的时髦卖弄操演。 为了避免把一切都解读为符号组合所造成的对感受的迷惑与塑造这样一种文化研究思路，把剖析、批判落到实处，一些研究者开始强调文化研究必须和政治、经济、社会学分析相结合；另外一些研究者则呼吁时刻不能忘记阶级、种族、性别这样一些文化研究的经典性课题。显然，即使是这样一些经过判析调整后的文化研究开展方向，也不以时代历史境遇中主体问题、语言问题的复杂性为自己的主要关切，而且这些开展方向也并不能避免文化研究变成一种新的展现“政治正确”的场所，从而导致新的僵化形式。13比如，在借用文学文本进行的文化研究中，莎士比亚的剧本很可能因为对非西方族裔的歧视性描述而被贬斥，而另外一些歌颂黑人的拙笨文本反而会受特别表彰。这就让文学研究者明白，文化研究固然有着重要的贡献和意义，但它并不特别关心文学层级差别和文本个性本身可能具有的贡献和意义。所以，如果一味用文化研究来框定文学研究，就会出现马尔库塞在苏联式马克思主义美学中所发现的那种狭隘僵固的文学观，即所谓“因为写的是工人阶级，写的是‘革命’，因而就是革命的”之类的推论逻辑，从而把所有歌颂底层、少数族裔、女性的文本都作为“政治正确”的好文本，反之，则是“政治不正确”的坏文本。为解决这类问题，有人曾建议把文学强调的文本细读、审美阐释同文化研究结合起来。不过，在我看来，这就像当年建议苏联那种僵固的社会主义现实主义把人物写得再自然些、文字再考究些，并不能真正解决其时文学的尴尬和衰败一样。在今天的中国，试图孤立地选出一些文学质素、文学训练，以之与文化研究的批判着力直接相加，自然也不可能从根本上解决今日文学所陷于的困境。显然，文化研究的出现虽然可使中国文学理论、文学批评历史有效性缺失焦虑得到相当程度纾解，却不仅不能替代文学研究，而且不能为文学研究所以存在那最核心的价值部分提供直接的帮助。明白这些，便会明白，当前中国文学理论、文学批评的尴尬局面并不会因文化研究的出现而从根本上获得解决。 除文化研究外，近年来使文学批评、文学研究一定程度上得以摆脱九十年代初中期文学观笼罩的，还有反思现代性、后结构主义、新左派等思潮。由于这些思潮有助于我们思考和关注先前我们有意无意忽略掉的历史和现实课题，并解消我们简单、乐观的现代化想象，提示我们中国现实与未来道路的复杂，因此吸引了很多敏感文学学人、批评家转向这些潮流，并产生了一批富启发性的研究与批评成果。但由于大多已有这些方面的研究、批评，还过于直接依赖这些思潮本身提供的视点和评价逻辑，因此，这些已有成果虽能为我们清理以来文学问题、思考如何重构既具历史有效性又具美学有效性的文学观，提供重要的思考背景和知识助力，却仍不能代替，具体突入后历史脉动、历史观念脉动的研究反思工作，对认识理解我们当下文学困境、重建有效文学观所可能提供出的认知、启发意义。 六 在当下这样一种文学处境中读马尔库塞的《审美之维》，便不由产生一种特别的亲切。因为正如前面所述，中国文学理论、文学批评所以落入今天这样一种尴尬局面，首先，便因为在新时期开始时，我们的文学批评、文学理论界的主流不是把对前三十年政治、美学禁忌的批判转换成超越性思考，而是在构造与过去三十年的二元对立，然后全力在离弃前三十年的政治、美学禁忌的方向上运动。其次，便因为，这一以离弃的方式摆脱前三十年文学批评、文学理论的行动中所自觉不自觉奠定的前提、方向，在文学理论、文学批评主流已经基本摆脱掉先前的政治、美学束缚后，仍束缚甚至规定着接下来文学理论、文学批评的前提与方向：即以写“孤绝的自我”为“文学是人学”这一论断的归依，以绝对化的语言观界定“文学是语言的艺术”的实际所指，等等。而和这种简单地把自己与先前证明是错误的理论划清界限，甚至对立起来的思考方式不同，马尔库塞写作《审美之维》的目的虽然是清算正统“马克思主义美学”，并对马克思本人的一些论断也不无反驳，但在他那里，否弃“那种从占统治地位的生产关系总体出发的去解释一件艺术作品的性质和真实性；尤其是指那种把艺术作品看作是以某种确定的方式，表现着特定社会阶级的利益和世界观看法”的苏式马克思主义美学；并不等于要放弃作为西方现代思想有机组成部分的马克思主义的历史结构分析、对人类命运的真诚责任感，等等。 马克思主义研究权威柯拉科夫斯基在他的名著《马克思主义主要潮流》第一卷的总结中，认为马克思主义其实包含了三重母题：浪漫主义、普罗米修斯式的人文主义以及启蒙运动思想。浪漫主义取一个美好的“过去”来对比，抨击近代工业社会及文明的异化、疏离趋势；普罗米修斯式的人文主义推崇人性的无限能力和完美可能，敦促人凭一己之力在此世建设完美的天国；启蒙思想则独尊理性主义的原则，认为人类社会和历史必定遵循不可矫变的铁律演化、进步，终于实现一个摆脱一切非理性因素的明智王国。柯拉科夫斯基指出，这三个母题贯穿马克思的整个思想，纵使在不同的时期个别主题所占的轻重分量有异。他说，这些主题“……影响了他思想的方向、他使用的概念、他提出的问题以及他提供的答案。……”14参照马尔库塞一生的所思所写，可以发现，马尔库塞除了因经历了二十世纪太多令人难以想象的历史事件和历史发展，从而在理性乐观主义上比马克思弱外，在其他深层精神方面则顺承其绪，是以他说：“我批评这种正统理论，是以马克思本人的理论为理论依据的，因为马克思的理论也是在占统治地位的社会关系的背景下考察艺术，并认为艺术具有政治功能和政治潜能。但是，与正统的马克思美学相反，我认为艺术的政治潜能在于艺术本身，即在审美形式本身。此外，我还认为，艺术通过其审美的形式，在现存的社会关系中，主要是自律的。在艺术自律的王国中，艺术既抗拒着这些现存的关系，同时又超越它们。因此，艺术就要破除那些占支配地位的意识形式和日常经验。”可见，马尔库塞批判苏联式社会主义现实主义美学时，并不是把文学和政治、社会等对立起来，而是在认真省察这些关系的同时，寻求文学、艺术自身既抗拒又超越的途径。 马尔库塞在分析内含最强烈人文主义理想和批判精神的马克思主义何以在苏联马克思主义美学的开展上走向了压抑、贫乏的反面时，特别分析了苏联马克思主义美学在政治上忽视与低估主体领域所带来的问题。他说：正统马克思主义美学，“不仅低估了作为认识的自我（ego cogito）的理性主体，而且低估了内在性、情感以及想象；个体本身的意识和下意识愈发被消解在阶级意识之中，由此，革命的主要前提条件被削弱到最小程度。即这样的事实被忽略了：产生革命变革的需求，必须源于个体本身的主体性，植根于个体的理智与个体的激情、个体的冲动与个体的目标。马克思主义理论也跌进了它曾向整个社会揭露和抨击过的那个物化过程中，它把主体性当成客体性的一个原子，以致于主体即使在它反对的形式中，也屈从于一种集体意识。”他进一步强调主体问题的复杂，说：“正是伴随对主体的内在性的认可，个体才跳出了交换关系和交换价值的网络，从资产阶级社会的现实中退走，走进了生存的另一维度。的确，个体在这种从现实撤离中获得了一种经验，这种经验必定（而且已经）成为一种强有力的力量，去瓦解实际居支配地位的资产阶级价值，这即是说，使个体把自身实现的重心，由施行原则和利润动机的领域，转移到人类内在源泉：激情、想象、良心。而且，个体的退出和撤离并非到此为止，其主体性还将奋力冲出它的内在性，进入到物质和知识的文化中去。在今天这一极权统治的时代，主体性已成为一种政治力量，作为与攻击性的和剥削性的社会化相对峙着的反对力量。”无疑，只有如此才是对先前正统苏联美学压抑人的主体性问题既批判又超越的分析与理解，它很可作我们反省因简单离弃式批判而产生出的“孤绝的自我”观的反思参照框架。 在艺术性问题方面，《审美之维》的很多段落更像在直接对我们这二十年的那些错误观念施以针砭。比如，下面这段话就像在针对八十年代先锋派对创造力的理解，他说：“艺术的真实也不仅仅是一个风格问题。在艺术中，存在一个抽象的、虚幻的独立王国。在这里，个人可以任意创造某种新的玩意，创造一种与内容不相关的技法，或者没有内容的技法。就是说，创造出没有内容的形式。这种空旷的自律使艺术丧失掉它本身的具体生动性，即使以否定的形式，也是对现实存在的歌功颂德。”而他所正面张扬的“形式的专制”讲法，更像是在针对我们当代中国那些荒唐人的后现代主义写作观：“形式的专制是指作品中压倒一切的必然趋势，它要求任何线条、任何音响都是不可替代的（就最理想的状况看，这并不真正存在）。这种内在的必然性（这种将真正的作品与非真正的作品区别开来的性质），确实是专制的，因为它压制了表现的直接性。但是，在这里被压制的是虚假的直接性，这种直接性的虚假在于它背后拖曳着一个未经反思的神秘现实”。 可见，在使当代中国文学理论、文学批评界一步一步陷入困窘的关键观念环节问题上，《审美之维》几乎都有着发人深省的触及与分析。参照我前述对当代中国文学问题的历史和观念分析，再参照这些以马尔库塞一生经历、写作、思考为背景的锐见，我们可以清楚的看出，当代中国文学理论、文学批评要想真正走出自己的困境，不是在现有历史、观念基础上修修建建便能解决的。而必须首先回到看似和今天处境无甚关系的后时期的那些起始年代，考察后时期开始时的丰富可能性，是怎样一步步因人们对先前三十年政治、美学禁忌的二元对立式的反应方式，而日益卷入一种狭隘的现代人观、狭隘的现代美学观，从而步入今天困窘的。因为只有以这样一些历史考察和对在历史运动中观念逻辑的批判解析为基础，我们才可能真正看到和充分理解，那些被我们先前二元对立反应方式、狭隘的文学观所排斥、曲解、窄化、甚至伤害的观念和写作资源，对我们今天文学走上阔大、健康道路所可能具有的意义——也即只有当我们回看这二十余年后文学的历史时，特别留心那些不把新时期文学和前三十年文学观念截然对立起来的思考与写作，也即当我们特别注意那些不把自我观念封闭化、语言观念绝对化，而真实触及着语言、主体、历史、审美知觉形式、社会结构的自我再生产等几方面间复杂相互关系的思考和写作努力时，我们才能为中国今后文学重新健康、有力的开展清出一个更真实、更开阔的历史地平线，才能为当下文学承继与转化被有问题文学观束缚与伤害多年的、充满着理想关切与责任感的八十年代精神能量，打下一个更真实、更开阔的思想与观念平台。