煤矿综合自动化论文:煤矿综合自动化数据集成平台建设的思考 【摘 要】煤矿综合自动化系统的建立是煤矿信息化建设的基础，要真正实现煤矿企业信息化与工业化两化深度融合，就必须把这些松散的生产自动化子系统、安全监测自动化子系统、井上下监测系统等进行集成，使各子系统采集到的数据和图像存放在统一数据存储平台内，形成统一的安全生产调度指挥平台，实现综合调度和集成管理，为煤矿安全高效生产提供科学决策依据。 【关键词】综合自动化；信息化；数据集成；平台建设 随着电子技术和计算机技术的发展和普及，企业的信息化程度已经成为决定企业效益和国家经济增长的战略资源，利用信息技术提高企业管理效率和管理水平，提升企业核心竞争力，已经成为国家和企业关注的热点。当前，国内煤炭开采环境日趋复杂，开采深度不断增加，开采成本不断加大，劳动密集型的劳动体制和粗放型的管理方式，使煤炭企业的可持续发展受到严重挑战。近几年，作为两化融合的重要组成部分，国内煤炭行业综合自动化系统建设发展十分迅速，水平逐步提高，但大多数仍处在分散控制阶段，信息集成度低，数据挖掘不够，井下作业仍处于劳动密集型阶段。为了降低成本，实现本质安全高产高效、在国际竞争中立于不败之地，加大数据集成和管理集成力度、实现“生产过程自动化、经营管理信息化，科学决策数字化”已经成为煤炭企业发展的必然趋势。 1 确立建设和集成方案，做好单机自动化系统建设 单机自动化是整个自动化系统建设和集成的基础。信息化管理职能部门要对矿井各主要生产系统，以及设备情况、软硬件的设施、应用系统的厂家、现有子系统的应用情况等进行详细的摸底核实，对于以前建成的自动化子系统具体问题具体分析，对新建的单机自动化子系统要严格把关，要求建设厂家能够提供兼容的、开放的接口，明确要建设、改造和接入的自动化子系统，规划信息传输平台、数据存储平台以及数据集成平台的建设方案，并且对数据存储方式作统一的规划和安排，确保数据挖掘和系统集成的顺利进行。 2 整合生产子系统，实现生产过程信息化集成 生产子系统主要包括工作面监测系统、胶带机控制系统、提升及装卸载集控系统、地面储装运系统和洗煤厂集控系统、矿山供电系统、大巷轨道运输系统、大型固定设备集控系统等，通过对这些系统的集成，实现从煤炭采掘、运输到原煤入洗生产全系统的数据监测监控。根据工作面监测系统，掌握采煤、开掘工作面的瓦斯、风量、温度、以及采掘机械设备的情况，指挥一线生产；通过井下胶带机控制系统，了解目前各胶带机控制系统、煤仓煤位、给煤机、大型设备的运行情况，及时安排煤炭的运输及远程控制运输系统的起停；通过提升及装卸载集控系统，掌握提升及装卸载设备的健康状况，以及当天的出煤量，并可以根据现场情况，远程开停提升及装卸载装置；通过地面储装运系统，了解地面胶带机和设备的目前状况，并根据煤种和各煤仓的仓位，决定煤流的方向；通过洗煤厂集控系统，控制和监视入洗煤的数量、入洗设备状况和洗精煤的储存等；通过大型固定设备集控系统掌握各通风系统、压风系统和排水系统的运行状况及存在的问题，保证矿井通风压风排水系统的安全运行；通过矿井大巷轨道运输系统，了解各个矿车的运行情况和安全情况，并通过无线传输向矿车司机指令实现矿车的调配；通过供电系统的运行，实现了对矿井供电系统的监测监控，实现遥测、遥调、遥信、遥控的功能，对矿井防掉闸、短路等事故的发生起到很好的预防作用。 通过对生产系统全过程的集成，实现对整个生产流程的控制，如果中间一个环节出现故障，或者某一个设备出现报警，就可以立即安排相关环节作出调整，同时，也可以及时掌握各生产单位的生产环境、及时考核各生产单位的生产情况、采煤数量。通过生产管理的集成，既提高了管理效率，也为安全高效生产的安排提供依据，为预防事故的发生提供了最可靠的参考。 3 整合安全监测子系统，实现安全监测信息化集成 通过对人员定位系统、安全监测系统、井下应急广播系统的集成，实现安全监测信息化集成。当事故发生时，人员定位系统会根据安全监测系统检测的数据，自动判断人员是否需要撤离，当参数超过预置阈值，自动利用井下应急广播系统播放撤离信息，并向调度人员反馈危险信号。调度人员根据人员定位系统所提供的图表、图形，迅速了解有关人员的位置情况和矿车分布情况，通过井下应急广播系统，快速通知井下人员撤离的方向，并利用矿井大巷轨道运输安全综合保障系统调动矿车到危险地区接应撤离的职工，让他们快速安全撤离，及时采取相应的救援措施，达到安全生产、快速救援的效果。 4 整合视频监测子系统，实现工业电视系统集成 视频通讯技术在煤矿生产中得到广泛的使用，由于前期缺乏统一规划和管理，相关部门根据各自所需，自行设计安装，视频设备厂家各异，网络重复敷设问题十分严重，造成资源的浪费，也不能形成网络互通，资源共享。为了解决这个问题，综合自动化建设工程除了把这些视频系统整合起来之外，还要在原煤生产流程的关键部位、采掘头面、重要搭接点、大型设备峒室、乘人点等安装摄像仪，并在调度集控中心和相关单位计算机上显示相关图像，加强对生产过程、生产安全设施和职工行为的监管，并根据现场图像内容作出进一步的处理措施，以达到减少事故、避免事故的作用，使调度员可以随意切换，第一时间掌握重点头面、重要岗位的监控信息和安全监测情况。 视频监控主要用于主运输设备运行状态的监视。工业电视系统主要由井上部分、井下部分、调度室主控部分及流媒体部分组成。 工业电视系统必须具备的功能： 1）管理服务功能 对整个网络监控系统的信息进行统一处理，其中包括信息的设置、信息的记录、信息的存储、信息的转发及信息的查询。对监控地点及用户信息的编辑，包括新建、修改、删除。对用户进行权限设置，对用户的操作请求进行权限认证，并实时记录来自客户端的操作，同时生成操作日志，并可对其进行维护与查询以及巡检与校时功能。 2）流媒体服务功能 通过流媒体视频服务器，通过网络接口与远端编码器相连，实时接收视频流数据，并临时存储在缓冲区，根据客户端的请求，把缓冲区的视频数据转发给客户端，从而完成流媒体的播放和传输。 3）视频监控功能 视频监控模块是系统的主要客户端软件，根据不同设置可以实现类似主控和分控功能。具有远程设置DVRDVS参数、远程实时浏览视频图像、远程控制云台及镜头以及视音频文件的回放等功能。 4）硬盘录像功能 工业电视系统能够实现硬盘录像功能，以备查询，且检索方便，可以复制，根据需要，设置录像可以保存的时间，并可以方便的对存储的流媒体文件进行WEB管理。 5 深入数据挖掘整合，实现综合调度指挥 为了实现全方位的综合管理，综合自动化系统还必须建设综合调度指挥平台。综合调度指挥平台主要负责把接入的信息进行实时数据采集，利用信息融合技术、故障诊断技术、专家系统分析等技术对数据进行处理，并以良好的人机界面进行控制、显示和查询。主要功能如下：整合综合自动化各子系统和大型设备运行情况、起停情况、设备参数、故障情况、报警情况、以及录像信息。 综合调度指挥平台负责将实时、历史数据信息进行分析综合，然后对各系统进行隐患预测、规律总结，并将信息在有效时间内以数据列表和曲线图的形式提供给系统中的相关用户，为用户进行设备检修和采取必要措施提供决策依据。系统可以查询任何系统中设备的开停情况，如开停时间、次数等，可查看累计量信息及统计图表，还可查看整个系统的网络故障信息，方便用户管理。系统可将各子系统显示的各类实时动态、动画等图形转换为HTML或XML，通过IE浏览。 当系统出现故障和报警的时候会自动弹出窗口或弹出报警条，根据用户自定义的等级严重性排序，并提供声光报警，依据其影响程度进行分类、分级。对所有涉及系统配置操作，对子系统实施控制的操作及一些重要的操作，系统都进行完整的记录，包括操作时间、操作者、操作码及描述、节点名等。为系统的事故追查及重演提供重要的信息。系统能自动统计出任何一个时间段的报警故障以及操作记录。 综合调度指挥平台具有综合各子系统的数据，实现对煤的生产过程进行全过程监测，包括采掘工作面、胶带机及大巷运输、提升及装卸载、地面储装运、动力洗选等全过程的监测。 综合调度指挥平台为矿井提供联动预案调度系统，当各个子系统发生报警信号时，根据预先设定好的预案，自动弹出预案提示，使调度指挥人员及时正确的处置事故，在矿井允许的情况下还可调用指定子系统，进行联动，及时高效的应对突发事件。配置联动报警预案，为管理人员提供灵活自由的设置，提供报警信息和联动预案动作的查询，便于管理人员管理。 综合调度指挥平台必须具备与集团公司总调生产调度系统和安全监测系统进行连接，统一数据传送格式，在集团公司安全监测系统中能读取生产矿安全监测系统、人员定位系统和工业电视系统所需的全部数据。 安全生产调度指挥平台通过对自动化子系统中生产系统、辅助系统、安全系统、工业电视系统、经营管理系统等数据的集成，以图形和表格方式进行数据的综合性展示，形成全矿安全生产系统图、各专业子系统图、指标分析、生产趋势图，具有报表管理、图纸管理、历史数据分析、系统预警管理、系统故障管理、数据联动分析、系统效能分析、设备工况预警分析、领导带班管理等功能，实现对现场的远程监测监控、集中调度管理等日常管理业务。通讯系统实现应急电话、无线通讯和有线电话三网合一，调度中心可通过任何一种途径实现对现场的调度指挥。 生产系统、安全监测、工业电视、经营管理系统等各信息化系统集成后，各子系统采集到的数据和图像均存放在统一数据存储平台内，通过统一的安全生产调度指挥平台，矿调度人员和决策人员可以非常方便查询到所需要的各种信息，掌握企业的生产经营情况和实时动态，查询各种历史数据和图像，并根据综合信息对生产系统进行协调指挥，为科学决策、快速反应提供可靠的数据保证。 煤矿综合自动化论文:综合自动化系统在马营煤矿的应用 摘要：介绍了矿井综合自动化系统的原理、结构、特点以及子系统接入与数据采集方式，并详细阐述了综合自动化系统在马营煤矿的应用，给出了各子系统的具体接入方式以及实现的功能。 关键词：综合自动化；工业以太网；监控系统；PLC控制系统；Modbus协议 0 前言 中煤集团山西金海洋能源有限公司马营煤矿，原先属于个人企业，被中煤集团兼并重组后，目前正在做技改建设。为将矿井建设成为高产高效的现代化矿井，矿上进行了全矿井综合自动化系统的建设。 矿井综合自动化系统将各子系统监控数据运用统一的网络传输平台，统一的接口，统一的通信协议，统一的编码方式，构成统一的数据存取模式。对监控数据采用组态方法，在统一的监控系统平台上为矿井生产调度用户创建形象、直观的生产动态监视画面，实时显示矿井生产工况和环境监测数据，同时支持数据WEB方式浏览，可以通过网络接入到公司信息网，供公司领导掌握生产状况和查询相关信息。工程师也可以在专用工作台上通过切换的方式，对整个综合信息系统进行维护。 1 综合自动化系统结构 矿井综合自动化控制系统是整个矿井信息“大脑”，它需要一个快速、安全、运行可靠的网络平台为大量的信息流动提供支撑，同时要有一个功能全面的安全生产信息应用系统为矿井安全生产的科学调度提供决策支持。综合自动化控制系统采用三层网络体系结构，包括资源管理层（信息层）、过程控制层、操作执行层（设备层）。 资源管理层（信息层）：其主要目的是利用操作执行层（设备层）提供的大量生产信息使企业各个实体能够不受地域的限制对工厂局域网中的各种数据进行监控，并对这些数据进行进一步的分析和整理，为相关的各种管理、经营决策提供支持，实现管控一体化。目前，资源管理层（信息层）实现的途径就是通过企业外部网（Internet）和企业内部网（Intranet）。由于涉及实际的生产过程，必须保证网络安全，因此这一层还要采用防火墙、用户身份认证以及密钥管理等安全技术。 过程控制层：是采集服务器和各个子系统主机或控制器之间利用OPC/DDE/FTP等协议方式传输控制信息命令，相互握手的一个过程。控制层不仅仅是命令的传输，需要信号采集的归类、逻辑判断，完成各种控制、运行参数的监测、报警和趋势分析等功能，用户能随时通过执行工作站查询网络运行状态以及现场设备的工况，对生产过程进行实时的远程监控。赋予一定的权限后，还可以在线修改各种设备参数和运行参数。过程控制层通常可以独立工作，主控设备本身具有或通过扩展接口可以接入到综合自动化控制系统中。过程控制层的功能一般由计算机完成，为实现先进控制和远程操作优化提供支撑环境，例如实时数据库、工艺流程监控、先进控制以及设备管理等，就本项目而言过程控制层对应各子系统计算机主机或控制器。 操作执行层（设备层）：通过工业以太环网或现场总线与过程控制层相连，使得底层测控信息能够与过程控制层实时交换数据，完成这一层功能的关键技术是以太网与底层现场设备网络间的接口，以及底层数据包的正确解释和传输。 2综合自动化系统特点 （1）异构系统的互联互通 分别在网络级和串口级提供了多种符合国际主流标准的接口方式，便于各种子系统的接入，实现最大限度的信息共享。它能够集成不同厂家的硬件设备和软件产品，实现各系统间互操作，并将各系统数据集成。 （2）先进的体系结构 采用B/S模式设计，支持数据WEB方式浏览，通过网络方便矿领导和各生产职能部门随时掌握矿井生产动态和安全状况方便管理层实时查询、分析和决策。 应用系统采用三层或多层架构，遵循统一数据出口和统一数据入口的原则，通过统一的一站式服务门户对外给用户提供闭环式服务和共享机制，对内整合各业务应用系统。通过对上层应用服务的请求，调度下层业务逻辑及其相关业务系统的资源，完成以事件为驱动的工作流和数据流的运行。 （3）统一的系统集成平台 以信息集成平台为核心，将实时数据流在企业统一信息平台上集成起来。同时，针对统一信息平台开发各种综合应用，形成集成化、网络化应用。各种图形、图像、报表信息都可以通过Web的方式在任何一台终端统一浏览，统一界面。 （4）统一的数据仓库 在集成化的数据管理中，数据一旦被输入，在整个系统中都可以使用。这是因为所有的数据是在一个数据库中进行管理的。这样就大大提高了工作效率，降低了工程的实施难度。 在软件上使用SQL2008数据库，在硬件上使用高配置服务器，并配备高容量的存储空间，主要用于存储各子系统数据，形成一个统一的数据仓库。 （5）安全性 充分考虑系统和数据的安全性。系统具有较强的身份认证、授权、加密等机制、完善全面的事件日志、数据备份和病毒防护功能。 采集服务器和数据服务器冗余和双机热备，保证数据的安全。采用防火墙、网闸、杀毒软件对系统进行全方位的保护。 3 数据采集 本系统将各控制子系统无缝集成，系统提供统一的数据接口，每个子系统用一个软件适配器与综合系统平台数据交互。数据接口采用标准的接口，系统架构是全开放的，扩展能力很强。 煤矿综合自动化系统的数据采集主要有以下三种数据接入方式： OPC：OPC（OLE for Process Control）是被工控领域广泛遵循的一种标准，它规范了应用程序与现场设备或数据源之间数据存取的接口协议，它是基于微软的组件技术（COM/DCOM）设计，采用C/S体系结构。它既可存取本地OPC Server的数据，又可存取分布在网上其它节点的OPC Server的数据，并且具有高效、安全的特点。它是目前存取现场数据最理想的方法。数据集成时，可采用系统的OPC Client模块直接与具有OPC Server的现场监控子系统存取数据。 NetDDE：基于网络的动态数据交换（DDE）技术，也采用C/S体系结构。它既可存取本地DDE服务器数据，又可存取分布在网上其它节点的DDE服务器，它比OPC在速度和安全性方面要逊色。但对一些动态刷新系统它仍不失为一种简单有效的方法。数据集成时，可采用系统的DDE客户模块直接与具有DDE服务器的现场单元系统存取数据。 FTP：监控子系统将实时数据周期性地写入指定的共享文件中，文件的结构符合统一的信息描述，数据集成服务器可存取共享的文件实现与现场监控子系统的数据交换。 4 结语 系统建设完成后能够使马营煤矿井上下各生产环节的生产工况信息在异构条件下进行联通与共享，能够使不同功能的应用系统联系起来，协调有序运行，使各自独立的监控系统信息实现共享。 该综合自动化平台具有“集中管理，分散控制；监控全面，使用方便”的特点。不仅使矿井各生产自动化系统的可靠性大大提高，而且也提高了生产效率，并达到了减员增效的目的。 系统建设完成后实现了对全矿井安全、生产的主要环节进行实时监测、监视和信息汇总，实现全矿井的数据采集、生产调度、决策指挥的信息化、科学化，为矿井安全生产、有效预防和及时处理各种突发事故和自然灾害，提供有效手段，为企业信息化的应用和发展奠定基础。 煤矿综合自动化论文:分析煤矿综合自动化平台的设计与实现 [摘要]根据煤矿综合管理自动化的结构要求，把煤矿的各个子系统统一结合，构建煤矿的自动化系统，同时，再把煤矿的环境信息、安全信息和设备的信息统一在这个系统平台上，从而实现整个矿井的综合系统的自动化和系统软件的组态化设计。 [关键词]煤矿、自动化、设计 为了提高煤矿的生产效率，保证生成的安全进行，绝大多数煤矿都安装了煤矿综合自动化系统，但是，各个系统之间各成体系，没有很好的结合，均衡、和谐的发挥各个系统的作用，因此，导致了这个综合系统在实际的使用中存在很多问题。 一、存在的问题 （一）重复投资 煤矿综合自动化平台的建立是通信线路和组态软件的构造过程，这个过程中存在很严重的重复投资和重复建设。 （二）人力资源浪费 煤矿综合自动化平台是各个子系统的组合体，各个子系统相互独立，都需要专业的人员进行维护和操作，这就存在很大程度上的人力、物力、财力和精力的浪费。 （三）缺乏稳定性 由于煤矿综合自动化平台的各个子系统之间是相互独立，所以造成该系统的整体稳定性差，整体可靠性低，不利于煤矿的安全生产。 （四）信息闭塞 也是由于煤矿综合自动化平台的各个子系统的相互独立，各个子系统自成体系，各个系统之间的信息不能有效的交流和共享，从而严重影响了整个系统的综合作用。 （五）维护工作量大 由于煤矿综合自动化平台由各个子系统构成，各个子系统都需要精心的维修和维护，所以，从这个角度来说，各个系统的维护和维修的工作量非常大。 二、煤矿综合自动化系统的目标 （一）通过煤矿综合自动化系统保证煤矿井上和井下的各个环节的生产情况能够有效的集成并反应出来，通过矿井安全的监控、人员的安排定位等子系统的数据整合，实现相关数据的整合和评估。 （二）通过煤矿综合自动化系统检测各个子系统内部的运行状况，并分析相关的生产参数，并通过连接公司局域网，实现对各个子系统的内部控制，交流各个子系统之间的信息。从而保证各个子系统的网络化控制，企业的现代化管理。 （三）通过生产调度中心的集中监控，对井下的各个系统实现无需真人值班、留守，通过系统的定期和不定期的巡视和维护来监控井下系统生产状况，从而实现整个煤矿综合自动化系统的一体化。 （四）对着经济的发展，科技的进步，煤矿综合自动化系统应该根据需要不断的更新、换代或者升级，以此来保障煤矿综合自动化的发展需求。 三、系统结构 煤矿综合自动化系统由设备、控制和信息构成，控制是维系设备和信息的纽带和关键，整个系统通过设备的基础管理反映到控制平台，最后反映到信息平台，从而为生产者和管理者提供生产和管理依据，也保障了企业的安全发展。 信息的收集整合是整个综合自动化网络的高层目标，它主要是采用1000M工业以太网技术，以TCP/IP作为信息的传递介质，传输协议，把所有的信息通过WEB服务器连接、汇总，并传到企业管理层，从而实现管理层对企业一线数据的掌握和管理。 控制作为整个系统的中间环节，采用智能控制设备，必须确保该系统的高可靠性，以此来适应井下工作环境的特殊性，并保证井下工作的安全性。与此同时，必须考虑到各个子系统的兼容性和适应性。 四、设计方案 煤矿综合自动化系统的设计必须考虑到各个子系统的兼容性，还要注意各个系统的实用性等诸多问题，所以煤矿综合自动化系统的建立包括网络传输、子系统的接入和软件集成。 （一）网络传输 此平台的建立要求具有实时n生、开放性和可靠性，平台建立过程中还要充分考虑到该平台的一下特点：选择通用性较强的设备；选择开放性的标准设备；选择可靠性高的网络；保障产品的一致性。 1 光缆选择 建议全部采用单缆，地面的可以采用12芯的作为千兆工业以太网络的传输链路，井下则建议采用36芯的光缆作为传输线路。 2 交换机的选择 网络交换机有骨干交换机和分支交换机之分，骨干交换机组成主干环网，分支交换机构成分支网，建议交换机的安置选择干燥，空气流通性好的固定机房， 3 服务器的选择 在满足系统基本需求的情况下，尽可能的使维护简便，尽量预备备用系统，以便保证任何环节出现故障时，不必停止整个系统来进行维修或者更换。 （二）子系统接人 1 硬件接人 硬件接人可以采用以下三种方式：上位机接入，即对于已经建立并且发展成熟的专业性较强的子系统采用直接通过统一的网关接口接人环网；PLC接口接入，即通过增加PLC以太网模块的方式，直接连接进附近的交换机；扩展接人，即通过对子系统支持接口增加接口转换装置，从而把子系统接口转化成标准的以太网接口接人环网。 2 软件接人 软件接入要求所有的子系统必须是软件统一接入，并且要采用统一标准的OPC接口，软件接入的过程中一定要考虑到软件接人的以下特点：各个系统既统一又独立，确保其中某个系统出了问题后，可以不停止整个系统来进行维修。换句话说，确保某一个子系统损坏时可以尽可能小的影响整个软件系统；已建子系统只要能满足RJ45和OPC接口要求，就能无缝接人；考虑以太网的兼容性和可靠性。 （三）软件集成 软件集成是煤矿综合自动化系统的主要内容，构建煤矿综合自动化平台需要运用Intouch组态软件，通过统一的软件监控系统平台实现对子系统设备运行情况的监控，同时存储相关历史数据，确保管理者对各个子系统的显示、控制、分析和决策。 五、结束语 利用集成化的信息处理平台，发挥各个厂家的硬件和软件的优势，实现各个系统之间的连接，实现企业信息系统和工业监控现场的无缝连接，把煤炭生产、管理的各个环节统一在这个平台上，形成统一、完善的邮寄整体，确保高产、高效的生产。 煤矿综合自动化论文:浅析煤矿综合自动化信息化建设应用中认识上存在的一些问题 [摘要]随着电脑网络技术的不断提高以及在煤矿企业中普遍的应用，矿井的综合信息化自动化技术步入煤矿企业已经是历史的必然发展趋势了，本文就以煤矿的信息化以及自动化系统的构成、建设以及应用等认识上存在的某些问题进行剖析，达到抛砖引玉的功效、煤矿产业是支撑我国经济发展的一个比较基础的能源型工业，同时它也代表了我国劳动密集型产业，这个产业生产环节多，人员的素质比较低，但是劳动的强度比较大，工作的效率低下；生产的环境比较复杂和恶劣，同时存在着各种各样的地质安全威胁；安全的压力比较大，同时管理的水平以及技术含量普遍偏低，成为了为什么煤矿业不能告诉发辰的瓶颈。 [关键词]煤矿综合信息化自动化 煤矿建设 存在的问题 1 前言 近些年来，伴随着计算机网络技术的不断提高以及煤矿企业中普遍的应用，这一阻挡煤矿产业高速发展的“瓶颈”有希望发生质的变革。煤矿的矿井综合信息化的技术革新，就是借助计算机信息管理的平台对煤矿生产中的各个环节、井下环境的安全参数以及设备运行时的状态等等重要的生产参数实现实时监测、控制以及分析，使得煤矿能在最大的限度内实现安全、高产以及高效的有效统一，是科学发展的必要以及构建和谐社会所必要的重要方面。综合信息化自动化在煤矿矿井的广泛应用给煤矿企业的管理造成了天翻地覆的变化，改变了传统意义中的管理方式，使得各个煤矿企业都快速的实施了矿井的综合信息化以及自动化的管理技术，但是在这股浪潮之下也反映出了不少在认识以及使用上的问题，这些问题都急需及时的解决。 2 JE确认识煤矿综合自动化信息化建设的真正内涵 2.1综合自动化信息化有比较强的实用功能 矿井的综合自动化信息化建设内容包含的非常广泛的，就一般情况来说，包含了两个方面：一个就是各管控子系统，二就是综合自动化信息化的信息平台。各管控子系统就是针对煤矿中不同种类的电气、机械的设备进行管理、控制以及监控的子系统，它们都是一个一个比较分散的独立系统，自己各成一个体系，自我掌控和运转，来实现各个管理信息的采集以及传输。然而综合自动信息化的信息平台，它的与各个管控子系统之间的关系就像是大脑与肢体的关系，相互的交融，缺一不可。子系统能及时的为平台提供数据，然而平台同时能充分的利用各个管控子洗头膏来进行数据的综合分析，被相关的管控子系统利用，同时也为管理和指挥提供决策的根据。 2.2煤矿综合自动化信息化的管理系统整体的颠覆了传统管理模式 煤矿综合自动化信息化的管理系统模式从实质上看，自动化信息化的管理系统是一种全新的管理模式的体现，但是表面上只是先进管理的手段之一，两者关系类似于机械化的生产本质与小农经济的区别，是先进的新生产力代表，同时也是煤矿综合自动化信息化现代化的管理模式的必经之路。但是在还没有实施煤矿综合自动化信息化的管理系统之前，煤矿的指挥中心主要是通过了网络系统能够被动的接受信息来进行以人工呼叫的方式进行事物处理。这样即使存在数量一定的计算机网络的应用，但是系统一直都是以配角的身份来进行的一些数据备份、下井考勤等等的工作。这样使整个煤矿的管理系统指挥中心出现杂乱和邂逅的现象，几乎也都是穷于应付。 但是在建设好煤矿综合自动化信息化的管理平台之后，就可以根据各种监控设备以及井下视频做到井下各现场同步监控，还可以了解和掌握到各种类型的井下作业生产的安全环节的检测数据，使得综合系统做到有效的决策，超前预防。而且还可以通过系统指挥中心展示的井下安全生产的状态来分析各个系统之间的数据，这样便于智能的对井下进行控制。总之，煤矿综合自动化信息化的管理模式具有实时型、现场型、智能化、预测性等的特征。 所以，我们在建设煤矿综合自动化信息化的管理系统的本质就是要建设煤矿的管控和现代化调度指挥一体化的管理体系。计算机深入的应用网络信息技术使计算机更加符合现代化、科学化的管理方式。但是计算机的网络管理系统只是一种手段，真正体现内涵的还是煤矿综合自动化信息化管理模式的变革。 3 结束语 现在的社会是一个注重互动、依赖技术的信息时代，传统出版企业和数字出版已成为了一种必然的趋势。因此，在未来的一段很长的时间里，数字出版和传统出版这两种形式会长期互为补充，相互并存，并且结合两种形式共同发展，使得计算机真正的体现出煤矿综合自动化信息化管理模式的内涵。在调整经营思路以及确定媒体的观念同时还需要尊重市场的准入原则，以推动出版作为传统出版企业的主要任务。总之，解决出版怎样才能不被数字化淹没的问题已经迫在眉睫。 煤矿综合自动化论文:浅谈综合自动化技术在煤矿中的应用 摘要：煤矿安全问题不仅关系到生产企业的自身利益，更重要的是关系到工人们的生命安全，煤矿企业生产安全是各方面都高度重视的问题，特别是煤矿井下地质及工作环境恶劣，机械设备较多，而自动化的总体水平相对滞后，煤矿自动化已成为煤炭企业及煤矿生产发展的重中之重。本文主要阐述了煤矿变电站综合自动化、煤矿机械的电气自动化、集中控制系统、煤矿安全和监控控制系统。 关键词：自动化技术；变电站；煤矿机电；应用 一.前言 随着供电系统的迅速发展，对各供电系统监视控制的可靠性、准确性、快速性、选择性等要求更高了。要提高运行的经济性和可靠性，最根本的就是提高运行管理的自动化水平，实现综合自动化。所谓综合自动化，就是广泛采用微机保护和微机远动技术，分别采集模拟量、脉冲量等非电量信信号，经过功能的重新组合，按照预定的程序和要求实现监视、测量、协调和控制自动化的集合体和全过程，从而实现数据共享和资源共享，使设计简捷、布局紧凑，运行更加安全可靠。在煤矿中，矿井电网实现调度自动化、实现无人值守变电站及煤矿机械的电气自动化，也是其发展的必然趋势。煤矿综合自动化系统基本内容包括:实时采集各种部件的电压、电流、功率及其他模拟量等和各断路器的分、合状态，在此基础上实现系统的监视和监控，根据实时采集数据，进行各种模拟和计算，以决定安全和经济运行方式。 二．煤矿综合自动化的概念 综合自动化系统指的是通过执行规定的功能来实现某一给定目标的一些相互关联单元的组合，实现对二次设备的功能进行重新的组合和优化设计，从而对全部设备的运行情况执行测量、监视、控制和协调，进而来提高设备的运行效率和管理水平的一种综合性的自动化系统。其能够保证系统的安全和经济运行，在安全性能上和经济性能上有更好的保障。 综合自动化系统是应用现代电子技术和自动化技术对矿井生产过程实现全面监控的系统，把采掘生产设备监控系统、皮带运输监控系统、辅助生产设备监控系统等子系统数据进行集中监控，实现生产及辅助生产各运行参数的统计并上传至矿区办公局域网，这样使得煤矿生产和管理更加科学高效。同时将一些主要生产数据和安全情况向上一级管理部门进行汇报，上一级管理部门可以通过这些数据对煤矿进行远程实时监视。出现紧急情况发出告警信号。 三．煤矿综合自动化的主要内容 煤矿变电站综合自动化是将二次设备(包括继电保护、控制、测量、信号、故障录波、自动装置及远动装置等)经过功能的组合和优化设计，利用先进的计算机技术、现代电子技术、通信技术和信号处理技术，实现对全变电站的主要设备和输、配电线路的自动监视、测量、自动控制和微机保护，以及与调度通信等综合性的自动化功能。变电站自动化系统是利用多台微型计算机（包括单片机等）和大规模集成电路分级分部式自动化系统，它以微型计算机为基础，实现对变电站传统的机电保护、测量手段、控制方式以及通讯和管理模式的全面改造。变电站综合自动化系统具有功能综合化、结构微机化、操作监视屏幕化、运行管理智能化和通讯网络化等特点变电站综合自动化系统内各个设备间能实现相互交换信息、数据共享，能够完成变电站运行的监视和控制任务。功能的综合是其区别于常规变电站的最大特点,它以计算机技术为基础, 以数据通讯为手段,以信息共享为目标。变电站综合自动化系统取代了变电站的常规二次设备是大势所趋。变电站综合自动化系统简化了变电站的二次接线，它是提高变电站安全运行水平、降低其运行维护的成木、提高其经济效益的一项重要的技术措施。 水泵电控系统，采集参数：电机电压，电机电流，故障，开停,电机温度,进水压力,出水压力,真空压力,进水水位，开关位置信号等。采集方式：PLC控制或分站式数据采集；接入方法：直接接入或转换规约。 瓦斯监测监控系统，采集参数：瓦斯浓度，风速，环境温度，负压，水位，设备开停，风门开关，馈电开关，电压，电流，风筒开关，轴温，抽放管温度，抽放管压力，抽放管瓦斯浓度，抽放管流量，故障报警等。采集方式：采用规约转换或读数据库的方式均可；接入方法：TCP/IP通信。 提升机电控系统，采集参数：安全回路、实时速度、电流曲线、电压、电流、故障、开停、电机温度、PLC状态、开关量、模拟量、钩数、提升容器位置监测。采集方式：PLC控制或分站式数据采集；接入方法：直接接入或转换规约 风机电控系统，采集参数：电机电压，电机电流，故障，开停,电机温度,进水压力,出水压力,真空压力,进水水位，开关位置信号。采集方式：PLC控制或分站式数据采集；接入方法：直接接入或转换规约。 锅炉电控系统，采集参数：锅堂温度，锅堂前中后压力（负压）上锅筒温度，上锅筒压力，蒸汽出口流量，蒸汽管路压力，省煤器温度，烟道温度，鼓风机开度，风量开关，引风机吸风量开度，风量开关，供水调节阀阀门开度，水位调节器开关，显示，供煤炉排速度显示，速度调节，现场手自显示，水位报警，水位显示（电接点和差压变送两个显示），供水阀前、后压力，供水温度，流量，出渣机状态，循环泵状态，鼓风机开停状态，引风开停状态，供水泵开停状态，鼓风机轴温，引风机轴温，风机变频器速度等。采集方式：PLC控制或分站式数据采集；接入方法：直接接入或转换规约。 四. 煤矿综合自动化系统的应用 煤矿综合自动化系统包括风机在线监测监控（通风安全环境监测）子系统、瓦斯抽放监测（管道瓦斯抽放监测与控制）子系统、火灾预报束管监测（煤层自然发火实时分析）子系统、工业电视监视系统子系统、电力监测子系统、胶带机监测子系统、主副（斜）井提升监测子系统、矿压监测（矿井冲击地压实时分析及专家诊断预测与控制）子系统、矿用自动防尘撒水控制（皮带机头自动喷水降尘）子系统、机车调度子系统、考勤子系统、电话通讯子系统、电视会议子系统、计算机网络子系统等等。 综合自动化系统具有将上述各控制子系统无缝集成的能力，系统提供统一的数据接口,每个子系统用一个软件适配器与综合监控平台数据交互。数据接口采用标准的UDP通信接口，系统支持瓦斯监测、视频监控、配电监测、机电设备监控管理等各种子系统的软件适配。系统架构是全开放的，扩展能力很强。每接入一种子系统模块，只需要一个适配程序。系统初建时可根据需求和条件先建最急需的最基本的核心平台，然后分期分批增加各种子系统及不断升级，最后建成最完善的系统。 五.结束语 煤矿综合自动化在我国才刚刚起步，随着我国经济技术的迅速发展，综合自动化必将日渐成热和完善。新型自动化技术的引入，使煤矿生产、变电站电能质量的控制系统得到了快速发展，必将推动我国煤矿变电站建设的迅速发展。 煤矿综合自动化论文:浅谈矿井综合自动化系统在煤矿的设计与应用 【摘 要】矿山电力综合自动化系统将井下电网保护、控制、监视、测量、故障分析等功能集合在一起，减少停电时间、面积，使调度员根据监视情况，煤矿电力网络自动化系统是当前煤矿供电系统的主要发展方向。通过实践应用，完全实现了井下电力参数测控的现代化，保证了井下电网的安全使用，同时为煤矿井下变电所的无人值守化打下了一个坚实的基础。 【关键词】矿井电力；综合自动化；系统结构 21世纪煤矿开采技术最为显著的特点，是计算机技术的全面应用和其功能的最大发挥，并将主宰矿山。计算机技术能够使规划、信息、控制和监测等不同部门融为一体，从而使煤矿整个系统发生根本性的变化。煤矿电力网络自动化系统是当前煤矿供电系统的主要发展方向，井下电力设备实现自动化监测、监控，对保证井下供配电设备正常运行，确保供电系统安全意义重大。它将井下电网保护、控制、监视、测量、故障分析等功能集合在一起，目的是提高供电可靠性和供电质量，减少停电时间、面积，使调度员根据监视情况，在地面控制中心通过遥控、遥调等实现明智、必要的操作。煤矿电力网络自动化系统是当前煤矿供电系统的主要发展方向。 1.我国煤矿自动化的发展历程 我国煤矿自动化系统起源于20世纪60年代，当时根据国家综合部署，集合全国煤矿行业的电子、电控方面技术骨干，成立了一家煤矿行业唯一的专业自动化研究所。 20世纪70年代，老式继电器退休，取而代之的是晶体管和逻辑电路，这大幅度缩小了控制器体积，改善了控制功能，变得更加安全可靠。 1980年开始，煤矿行业的科研单位不断增多，我国自主开发了KJ90、KJ95、KJ4/KJ2000与KJG2000等监控系统，还借鉴引进了美国、澳大利亚等先进国家的先进技术。至此煤矿的自动化控制和检测系统才真正应用到实践中。 1990年后，计算机技术进一步发展，形成了专用的独立的监控系统，以单片机为核心控制单元，内部的信息输入以模拟形式、FSK形式、基带形式等简单的调制方式为主，传输电缆为矿用屏蔽电缆，传输速率在600～9 600bit/s之间。这些系统大部分还是独立工作，很少有系统间信息的交换，每个系统的维护使用部门也不都一样。 进入21世纪后，以工业以太网为代表的信息网络技术迅速发展，煤矿各个专用的独立监控系统间的信息可以通过高速信息网实现快速的传输，两两之间的传输逐渐转变为总线传输方式，比如CAN总线、RS485、RS232等，并被广泛应用。随着技术的不断进步，煤矿的绝大部分矿井实现了煤矿生产、煤矿安全、矿用电力等监控系统，并通过高速监控网络整合形成综合的监控系统，由局部生产环节的自动化系统迈向矿井综合自动化的新方向。 2.自动化系统的实现 2.1子系统的接入 在硬件方面，采用三种方式：直接与子系统PLC控制器联接；直接与子系统控制器联接；与子系统控制主机联接。在软件方面：OPC协议接入方式；WEB接入方式；MODBUS协接入方式；PROFIBUS协议接入方式。 2.2建成系统情况 控制器和设备监控站所采集信息的实时传送；选用2台主备冗余的服务器作为网络数据采集服务器，将采集到的实时信息储存到实时历史数据库服务器，同时数据服务器可将重要的数据记录实时的；自动化系统网络平台通过网御安全“隔离”网闸设备和应用安全策略，在保证安全的前提下与企业信息管理网络进行了互联。 整个系统采用框架体系，环网交换机采用统一的标准接口，各个子系统可以动态加载到整个集成平台；各个系统间通过环网平台可完成信息的交换，实现了系统联动和信息的共享；完全解决了子系统间由于相互独立所造成的信息孤岛，达到了信息的全方位共享和融合。 综合自动化系统的建成，在矿井调度中心实现了对矿井综采工作面、顺槽胶带、主运输系统、锅炉房集控系统、辅助运输系统、通风机房、井下主变电所、井下主排水泵房、污水处理、洗煤厂系统等系统的远程监测监控，部分子系统实现了无人值守。调度人员和领导能够在调度室直观、快捷的了解生产一线情况，掌握重要设备的实时工况；同时能够在办公室企业网络调出工业网络平台的实时数据，随时掌握生产动态。通过对大量数据的采集、分析、挖掘、加工和处理，实现了管理人员对矿井生产的动态综合分析和管理。环型以太网的建立，使得技术人员方便的利用工业网络实现远程数据维护，极大提高了技术人员对各子系统的远程维护水平。 3.实施全矿井综合自动化系统需注意的问题 （1）网络的选择。中小型矿井或自动化水平不高的矿井，可以选择基于工业总线的全矿井综合自动化系统，该系统价格低，系统可靠，不足之处是开放性稍差，无法三网合一；大型矿井或自动化水平达到较高程度的矿井，可以选用1000M工业以太网的全矿井综合自动化系统，价格适中，发展空间大，可以实施三网合一，是现在很多矿井的首选方案。 （2）网络结构的选择。全矿井自动化的组网方式可以是星形、环形、双环冗余等，不同组网方式其功能和可靠性都不一样，可适用于不同规模的矿井。其中星形网络一般不具有冗余功能，可以适用于分支系统；环形网络具有冗余功能，可靠性很高，得到业界的广泛采用；双环冗型可靠性不高，不太适合综合自动化系统。 （3）全矿井综合自动化系统是一个集技术、管理、经济于一体的复杂而庞大的系统工程。因此，在实施全矿井综合自动化之前，要做好详实全面的整体性设计与规划，不仅要采用先进的自动化技术，更要选用具有先进理念和管理才能的领导人员，统一指挥规划，按设计要求实施好每一步，尽量避免重复投资现象，节省人力和财力。 （4）全矿井综合自动化系统是一个整体，它的运行需要坚实的基础（可靠的底层设备自动化）和完善的子系统建设，必须做到部分与整体共发展，最大限度地发挥其作用。目前存在的问题之一是有的矿井对底层设备自动化重视程度不够，需要增强建设。同时注意整体和局部的优化关系，局部应服从全局。 （5）注意自动化系统中的软件建设。软件好坏的选择可以影响到自动化系统的正常实施。综合自动化信息的集成与加工，都需要软件的支持。系统软件采用组态化设计，将矿井环境监控子系统、各生产环节自动控制子系统以及系统自身完全整合。 4.结语 煤矿综合自动化系统的建设，形成了统一的传输网络平台和统一的数据库平台，建立了一个具有安全运行、数据可靠、可扩展软件架构的生产管理平台，是整个矿井数字化、信息化建设过程中实现数据采集、数据整合、过程控制、数据的关键层。为实现工业网络和管理信息网络数据无缝连接，提供了统一的数据平台，为实现企业的智能决策管理打下基础，提高了企业的管理水平和竞争能力。 煤矿综合自动化论文:变电站综合自动化系统在煤矿中的应用 摘 要：介绍了集控制、保护、监控于一体的综合自动化系统的概念、技术特点和优越性以及在变电所中应用的原则和作用。 关键词：计算机技术；继电保护；自动化技术；设计原则 1.引言 随着供电系统的迅速发展，用电负荷逐年大幅度增长，变配电站数量也急剧增多，对各供电系统监视控制的可靠性、准确性、快速性、选择性等要求更高了，因此，综合了微电子技术，通讯技术，电力系统继电保护等多门高新技术的变电站综合自动化系统得到了极大的普及和应用。 传统变电站存在着不少缺点：①安全性、可靠性不高。传统的变电站大多采用常规的设备，尤其是二次设备中的继电保护和自动装置、远动装置等（有不少变电站没有自动装置和远动装置）。继电保护采用陈旧的老式电磁型和晶体管式继电保护，结构复杂、可靠性不高，很难实现快速、精确、准确地选择切除故障点。②电能质量可控性不高。各工矿企业对保证供电质量的要求越来越高。衡量电能质量的主要指标是频率和电压，目前还应考虑谐波问题。频率主要由发电厂调节、保证。而电压的合格，不仅单靠发电厂调节，各变电站，特别枢纽变电站也应该通过调节变压器分接头位置和控制无功补偿设备进行调整，使其运行在合格的范围内。但传统的变电站，大多数不具备调压手段。至于谐波污染造成的危害，还没有引起足够的重视和采取有力的解决措施，不能满足目前发展的电力市场的需求。③实时计算和控制性不高。供电系统要做到优质、安全、经济运行，必须及时掌握系统的运行工况，才能采取一系列的自动控制和调节手段。但传统的变电站不能满足向调度中心及时提供运行参数的要求；一次系统的实际运行工况，由于远动功能不全，一些遥测、遥信无法实时送到调度中心；而且参数采集不齐，不准确，因此没法进行实时控制，不利于电力系统的安全、经济运行。④维护工作量大。常规的继电保护装置和自动装置多为电磁型或晶体管型，接线复杂且其工作点易受环境温度的影响，因此其整定值必须定期停电检验，每年校验保护定值的工作量相当大。 2.微机继电保护装置的基本要求和功能 微机继电保护装置是电力系统中一种重要的安全自动装置，它为向用户安全连续供电起着极为重要的作用。它的主要任务是：当电力系统发生故障时，自动的、迅速的、有选择性的切除故障设备，保证无故障设备继续供电；当电力系统出现不正常运行状态时，发出信号，通知值班人员，以便及时处理。 3.变电站综合自动化的基本概念 变电站综合自动化是将变电站的二次设备（包括测量仪表、信号系统、继电保护、自动装置和远动装置等）经过功能的组合和优化设计，利用先进的计算机技术、现代电子技术、通信技术和信号处理技术，实现对全变电站的主要设备和输、配电线路的自动监视、测量、自动控制和微机保护，以及与调度通信等综合性的自动化功能。 4.变电站综合自动化系统的技术特点与优点 4.1在线运行的可靠性高。变电站综合自动化系统可以利用软件实现在线自检，具有故障诊断功能。使变电站的一次、二次设备运行的可靠性方面已经远远超过了常规变电站。 4.2供电质量高。由于在变电站综合自动化系统中包括有电压、无功自动控制功能，故对于具有有载调压变压器和无功补偿电容器的变电站，可以大大提高电压合格率，保证电力系统主要设备和各种电器设备的安全，使无功潮流合理，降低网损，节约电能损耗。 4.3后台机系统友好、功能完善。后台机可通过交换机与其它局域网连接。采用平台式支持多种应用软件，系统模块化设计，方便系统扩充。具有功能强大的作图软件，大量图库，可制作多层多平面的系统图。具有在线报表系统，结合曲线、棒图信息，更好满足用户。实时多媒体数据库可录入语音、图象等。系统所有的在线修改可在线进行。大大提高了变电站运行管理的自动化水平。 4.4经济性。由于极大的简化了二次接线和二次设备的配置，大大地减少占地面积，缩短建设周期，提高了系统的维护性，明显降低了变电站的综合造价。 4.5维护调试方便。由于综合自动化系统中，各子系统有故障自诊断能力，系统内部有故障时能自检出故障部位，缩短了维修时间。微机保护自动装置的定值又可在线读出检查，可节约定期核对定值的时间。 5.综合自动化系统在霄云煤矿中的应用 5.1霄云煤矿35KV变电所工程概况 35kV线路双回，主变压器2台，6kV出线（电机，厂变等）X回，6kV母联2回，35kV PT 2回，6kV PT2回等。该变电所的保护、监控系统均采用微机综合自动化系统。该系统根据具体要求以及现场环境提出了相关的技术方案，主变压器、35线路采用集中组屏方式，与后台监控系统一起放置在主控制室内，6kV保护装置分散安装在各个开关柜上，并且每台保护装置均通过RS485通讯接口将所有信息上传至后台，这种方式既节省空间又方便值班人员的操作和控制。 5.2变压器成套保护分别采用：变压器差动保护装置 MTPR-110SD、变压器高低后备保护装置MTPR-035HB，综合测控装置MMCU-10H，来实现对变压器内部故障匝间短路、相间短路和变压器外部故障，变压器接地、过负荷、过流等的保护以及变压器本体如轻重瓦斯、温度、压力释放等变压器内部保护。 5.3 35kV线路保护采用MLPR-10H2型微机线保护装置，主要包括三段式过电流保护、单相接地保护、后加速等保护。在35KV系统中，还配置了一台微机型PT切换及低电压保护装置MPTS-10H，它可作为双母线或单母分段主接线方式下的PT切换，实现两段母线的测量保护、绝缘监视、切换等功能，也可分别作为两段没有关联的母线的电压监视及低电压保护。 5.4 6kV馈电部分主要包括：电动机保护测控装置MMPR-10H2，线路及母联保护测控装置MLPR-10H2，厂用变压器保护测控装置MTPR-10H2，备自投装置MBZT-10H，PT切换及低电压保护装置。各种保护装置针对其保护的不同对象，完成相应的保护功能，例如线路的速断、方向过流、零序过流、低周减载、母充等保护，变压器的速断、过流、过负荷、零序过流以及变压器本体等保护，电动机速断、过流、堵转、低电压、过负荷以及工艺联锁等保护。对于备自投保护装置，就是当检测到一进线（母线）失电，且无外部闭锁的情况下投入另一进线（母线），以保证无故障设备可以继续正常运行，当线路故障排除以后具有逆向自动恢复功能，使无人值班真正有意义。 5.5后台监控计算机系统采用珠海万力达的WLD2100变电站综合自动系统。 5.5.1 WLD2100变电站综合自动系统由监控保护单元、通讯管理机、后台监控计算机系统构成。监控保护单元为间隔层装置。通讯管理机是通讯枢纽，主要负责间隔层设备的通讯规约转换及后台监控计算机和上级调度的通讯。后台监控计算机接收通讯管理机采集的所有现场信息，同时接收现场保护单元发送的信息进行综合处理、分析、统计、显示、打印、事件记录报警等，实现站内计算机监控功能。 5.5.2后台监控计算机系统具有远程控制功能、数据采集与处理功能、统计计算功能、图表显示打印功能、历史事件的追忆和查询功能、报警功能等等多项功能。大大提高了变电站管理自动化水平。 5.5.3通讯管理机与后台监控主机间采用以太网通讯，通讯速度可达10MBps，并且可通过HUB（交换机）轻松实现多机监控。 6.总结 新型自动化技术的引入，使煤矿生产、变电站电能质量的控制系统得到了飞速发展，今天已经发展到计算机集成监控系统和智能监控系统的新阶段。济宁霄云煤矿变电站综合自动化系统应用设计已投运5年，运行情况良好，进而实现了“四遥”功能，实现了综合自动化的要求。 煤矿综合自动化论文:煤矿综合自动化系统网络建设的基本原则及基本架构浅析 【摘要】通过潞安集团综合自动化矿井建设实践，对煤矿综合自动化系统网络建设的基本原则及基本架构进行了研究分析，总结出煤矿综合自动化系统网络建设的7项基本原则及3层基本架构，为煤矿企业推广建设综合自动化、信息化系统起到参考和借鉴作用。 【关键词】综合；自动化；网络；架构 引言 煤矿综合自动化、信息化系统是煤矿自动化系统，同通讯、计算机、信息技术和现代管理技术有机融合，将矿井的生产过程控制、运行与管理作为一个整体进行控制与管理，以实现矿井的优化运行、优化控制与优化管理的系统平台。 煤矿综合自动化、信息化系统的建设和普及，为煤矿实现安全高效、减员增效起到了重要作用。系统网络建设的基本原则及基本架构是基础，下面对煤矿综合自动化系统网络建设的基本原则及基本架构进行分析。 1基本原则 为确保煤矿综合自动化系统网络平台的安全、可靠、实用及高效率，进行设计时，其网络建设应遵循以下原则。 1.1实时性原则 在监控系统中，对数据的采集和处理速度要求很高。因此，在进行网络化设计时应首先考虑到这一点。根据具体情况在不同的网段采用相应的解决办法，以减少延迟，提高系统的实时性。 1.2可靠性原则 监控系统对传输网络的可靠性要求非常高。因为，其可靠性直接影响到监控计算机所得到的现场信息的正确性以及上层管理系统的命令是否能得以正确执行，进而影响整个监控系统的性能。 1.3开放性原则 网络系统的开放性，关系到网络系统内不同网段间互连、企业内部网络与外界网络互连的可实现性。随着计算机及其网络系统应用的飞速发展与普及，企业与国内外其它企业、市场、上级主管部门的联系会不断增多，所需信息量和信息的覆盖领域会进一步扩大，网络互连的需求会不断加深。因此，应该选择开放性好、连网方便的网络系统。 1.4实用性原则 网络系统是为满足安全生产过程的监视、控制、管理、调度、决策需要而设置的，满足企业生产实际需要是设计的基本出发点。网络系统的设计以需求分析作为设计基础，如网络的节点数、节点的地理位置分布，网络的信息量、运行速率、传输能力，以及网络建成之后改建的可扩充性，如网络节点增加、网络扩展等。对底层控制网络，充分考虑为实现控制所必须满足的实时性要求。 1.5先进性原则 当今网络技术发展速度非常迅速，需要尽量选择技术水平高、有发展前途、短期内不会被淘汰的网络系统来组建监控系统的网络。尽量采用国际标准，采用主流技术，方便网络的扩展与升级。另外，作为实用工业网络，也应该充分考虑到技术的成熟性。 1.6软件资源丰富性原则 在监控系统网络的产品选型时，还考虑到所选系统具备丰富的软件支持，特别是需要功能强、性能好的网络管理软件的支持，以便今后对网络系统的运行、管理与维护。 1.7经济性原则 网络系统设计像任何一项工程设计一样，必须考虑到投资的合理性，如系统的性价比、投入产出比、企业的经济承受能力等因素。在计算机、网路设备、系统软件的产品选型与购置方面，在综合考虑上述几种因素的基础上，尽可能节省投资。 2基本网络架构分析 目前的矿井综合自动化、信息化系统，普遍采用工业以太环网、控制网和设备网所组成的开放型网络，主要由3个层次结构组成，见附图。 2.1信息层 信息层是整个自动化网络的最高层。目前，它主要采用1000M工业以太网（Ethernet/IP）技术，以TCP/IP（传输控制协议/国际协议）+CIP（通用工业协议）作为其传输协议，将服务器、网关、人机接口连接，通过WEB服务器至企业的管理信息系统，实现对现场采集数据和信息进行管理功能。 2.2控制层 控制层是整个自动化网络的中间层，是一个开放型网络。主要使用1000MEthernet/IP网络作为核心环网，连接操作监控站的计算机、各子系统的主控PLC和其它智能控制单元等。 控制层设备，采用高可靠性的智能控制设备进行控制，井下选用具有煤矿防爆合格证和煤安标志的设备，能够适应井下特殊的工作环境和防爆要求。为了保证建立一个冗余、可靠的网络结构，必须考虑各个子系统的控制系统冗余性。对于重要系统或有联锁要求的子系统，采用双智能核心设备。现场采用放射式冗余网络。光环网冗余结构通过建立一个环状的光纤以太网结构来实现网络冗余，减少网络单点，增强整个通信网络在突发情况下的生存能力。 2.3设备层 设备层是面向现场设备的一层，也是整个自动化网络的最低层。它无需中间的输入/输出系统就可以将现场设备和智能设备直接相连，实现操作者和现场设备之间信息互传，并可实现故障自动诊断。 设备网目前主要使用现场总线Profibus等通信方式，辅以I/O模块，将底层设备直接连接到底层控制器上，进行实时I/O控制和点对点的信息交换，实现入网设备包括：监控下位机、监测单元、远程I/O模块等。 3结语 综上可见，煤矿综合自动化系统网络平台建设以实时性、可靠性、开放性、实用性、先进性、软件资源丰富性以及经济性为基本原则，其基本网络架构主要由信息层、控制层、设备层3个层次结构组成。 作者简介： 孙守靖（1973—），男，辽宁庄河人，工学硕士，工程师，1995年毕业于山西矿业学院电气工程系，现从事煤矿监测监控系统管理及机电技术研发工作。 煤矿综合自动化论文:煤矿综合自动化系统的建立和实施 【摘 要】煤矿综合自动化系统的建立和实施对煤矿企业具有非常大的现实意义。煤矿综合自动化系统的主要功能在于能够有效提高机电设备的自动控制能力，在应对自然灾害和其他突发事件上具有显著的效果，同时还具有预防灾害和事故的功能，这一系列的功能联合能够实现煤矿产区对全矿井的数据采集和统一生产安排。煤矿综合自动化系统对煤矿企业的经营管理和决策执行实现科学化网络化都具有重要意义，对保障煤矿生产的稳定与安全也能够提供可靠的保障。本文结合许厂煤矿综合自动化系统的建立和实施进行了分析研究，旨在为其他煤矿企业在今后煤矿综合自动化系统的建立和实施提供有益的借鉴。 【关键词】煤矿综合自动化；拍袋子系统；供电子系统；架空乘人器子系统 本文以许厂煤矿的综合自动化系统为例进行分析研究，许厂煤矿地面1000M工业以太环网综合自动化监控系统，在变电所、提风机房、调度室机房和机电集控中心机房设置了5个千兆环网节点，用单模光缆形成网络将地面的所有子系统接入环网，在监测监控中心形成对地面各个子系统的信息集成。煤矿综合自动化系统需要不断的完善，本文主要对这一系统基础上的进一步信息集成，井下供电、主运输皮带和架空乘人装置系统的网络接入和安装调试进行研究，旨在为生产提供更加全方位的安全保障。 1 煤矿综合自动化集控平台的建立和实施 煤矿综合自动化集控平台的建立需要配备综合自动化网络平台硬件，经过建立综合自动化传输集成，形成畅通安全的传输通道，进而实现综合自动化的数据集成，在煤矿区为生产管理和指挥调度提供数据信息上的支持。 首先需要建立煤矿综合自动化网络平台，在许厂煤矿现有的自动化基础上本文主要分析井下环网的建立，主干网络采用光纤进行传输，建立独立运行的双环路光缆传输系统，对其采用相对于的双层管理。在这一传输网络平台之上，进行煤矿个现场总线、以太网以及其他数据传输和集成，实现该系统的高速化和集中化。 许厂采用的是多通道工业以太网综合接入器，其具有多个接口，应用的是透明传输技术，能够实现各个子系统在传输上形成虚拟的相互隔离，在通讯上避免相互干扰，各自完成通讯使得数据在传输上既高效又准确，这样的传输体系也能够维持各个传输架构的稳定，不影响原有系统的稳定性。这一先进的接入器 能够将矿井的设备控制系统与传输集成平台相连接，实现各个子系统地面控制中心与设备之间进行数据的传输与信息传递。 在实现自动化传输集成基础上就能够实现数据的集成，实现综合自动化数据集成需要用先进的科学技术来建立相应的综合自动化数据集成系统平台，与煤矿区现场的数据采集技术相结合，按照统一的适用标准，还要应用实时数据库技术，能够将现场各系统的数据传入到数据库，实现综合自动化数据集成。 2 井下生产子系统的建设和实施 2.1 皮带子系统 许厂皮带监控子系统采用的是目前较为先进的KTC101通讯控制一体化装置，各皮带都能够实现系统的集成接入，在实践中运行状况表现良好，在地面上就能够对其进行控制完成启动、停止等工序，在运行中各个皮带的相关信息，如温度、速度、跑偏、堆煤、自动洒水等都能够及时上传到地面的系统中，地面系统还能够对皮带的运转详情，包括启动停止状态、运行的时间和电机电流等都能记录和准确掌握。皮带的沿线还配备了与地面实现双向通讯的功能系统，在地面就可以对皮带周围现场发送指令，井下的皮带也可以直接向地面通话，保证的系统的运行安全和时效性，为井下皮带运行的无人化值守提供了技术支持和安全保障。井下的控制器在集控工作状态时，在地面就可以对井下实现控制指挥，实现系统的高效稳定运行。皮带子系统除了具有上述功能外，还能够进行复位和测试，在发生故障时还有故障及锁闭地址自动寻址功能，这样能够节省处理故障的时间，有效提高系统的运行效率。 2.2 供电子系统 井下的供电子系统需要通过采用煤矿电力监控系统，将煤矿采区的各个变电所进行系统接入，介入后就能够在地面实施对井下变电所高防开关的开关控制和复位操作等，实现远程控制功能。在实施过程中，井下高防开关的各项信息和运行情况也会随之上传到地面，地面能够及时掌握有关变电站和开关的电压、电流功率、电量和开关保护信息等。供电子系统具有三层结构，分别为监控计算机、电力监控站和智能隔爆高压开关。该系统采用的是工业以太网加现场总线的结构模式，主干道用光纤太环网通向各个变电所，通过网络交换机的数据接口连接变电所开关数据和主传输系统；各个变电所需要安装电力监控站点，由现场总线对变电所运行设备的参数数据进行采集，就地对数据进行检测和实施设备控制；主站对采集到的数据进行处理并传输到主系统。在三层结构下供电子系统在地面就能够及时读取到井下高防开关的整定定值，同时还能对该定值进行修改并传输到井下，实现对井下高防开关工作状态的改变。供电子系统在故障处理方面具有故障录波功能，子啊地面对高防开关的电压电流波形进行观察分析，为解决故障提供准确的依据。 2.3 架空乘人器监控子系统 井下架空乘人器监控子系统的建立需要采用煤矿用控制器作为主控分站，建立由主控箱和分控箱组成的系统。分控箱的设置目的在于其具有显示系统的基本运行状况、运行时间的功能，还能够进行启动、停止和锁闭等操作。架空乘人器监控子系统是较为先进的控制系统，总体上该系统具有控制功能、状态显示功能、计时自动开车功能、通讯以及告警功能，在实施中能够发挥以下功能：第一，计时减数控制盒显示；第二，多点锁闭显示和锁闭站点显示；第三，对可能发生的打滑实施保护；第四，对可能发生的越位实施保护；第五，对可能发生的脱绳实施保护；第六，故障屏蔽应急方式开车等。架空乘人器监控子系统在实施运行后，在地面就可以实时监测和进行动态模拟，地下运行装置的相关运行信息和数据都能在地面的设备中得到反映，在地面就可以监控到井下所发生的故障并发出报警响应，并查看相关信息以做出具体的故障处理方案，这一系统功能也是为地下无人值守提供了保障。在实践应用中该系统运行反映良好，且操作方便，汇集的信息全面及时有效性高，为运行监测和故障维修都提供了强大的信息支持。 3 结语 本文结合许厂煤矿对煤矿综合自动化系统的建立和实施应用进行了分析研究，煤矿综合自动化系统是利用先进的技术和设备，为煤矿安全生产提供保障的应用系统。煤矿综合自动化系统经过建立和实施，在保障煤矿生产稳定和安全方面发挥了积极的作用，在预防和及时处理事故和灾害方面效果显著。煤矿综合自动化系统在科学技术飞速发展的今天实现了煤矿生产的自动化、科学化、网络化方面发挥了重要作用，对煤矿的科学管理和运行提供了基础和支持。煤矿企业应当加快这一先进系统的建立和实施来提高企业的生产效率和保障生产的安全性。 煤矿综合自动化论文:煤矿变电站综合自动化的研究与应用 【摘 要】当前，计算机技术、信息技术发和智能控制技术等展迅速，电力行业逐渐运用自动化技术进行其管理工作。而在市场经济体制的条件下，变电站发展迅速，变电站综合自动化系统已逐渐取代传统的变电站二次系统。本文在回顾变电站综合自动化的发展历程基础上，结合目前变电站综合自动化发展现状，就变电站综合自动化系统体系结构进行分析、研究，展望变电站综合自动化发展趋势。 【关键词】变电站综合自动化 一.前言 随着供电系统的迅速发展，对各供电系统监视控制的可靠性、准确、快速性、选择性等要求更高了。要提高变电站运行的经济性和可靠性，最根本的就是提高变电站运行答理的自动化水平，实现变电站综合自动化。所谓变电站综合自动化，就是广泛采用微机保护和微机远动技术，分别采集变电站的模拟量、脉冲量等非电量信信号，经过功能的重新组合，按照预定的程序和要求实现变电站监视、测量、协调和控制自动化的集合体和全过程，从而实现数据共享和资源共享，使变电站设计简捷、布局紧凑，使变电站的运行更加安全可靠。在煤矿中，矿井电网实现调度自动化以实现无人值守变电站，也是其发展的必然趋势。煤矿变电站综合自动化系统基本内容包括:实时采集各种部件的电压、电流、功率等和各断路器的分、合状态，在此基础上实现系统的监视和控，根据实时采集数据，进行各种模拟和计算，以决定安全和经济运行方式。 二．煤矿变电站综合自动化的概念 变电站综合自动化系统指的是通过执行规定的功能来实现某一给定目标的一些相互关联单元的组合，实现对变电站的二次设备的功能进行重新的组合和优化设计，从而对变电站全部设备的运行情况执行测量、监视、控制和协调，进而来提高变电站的运行效率和管理水平的一种综合性的自动化系统。其能够保证变电站的安全和经济运行，在安全性能上和经济性能上有更好的保障。煤矿变电站综合自动化是将变电站的二次设备经过功能的组合和优化设计，利用先进的计算机技术、现代电子技术、通信技术和信号处理技术，实现对全变电站的主要设备和输、配电线路的自动监视、测量、自动控制和微机保护，以及与调度通信等综合性的自动化功能。变电站综合自动化系统指的是通过执行规定的功能来实现某一给定目标的一些相互关联单元的组合，实现对变电站的二次设备的功能进行重新的组合和优化设计，从而对变电站全部设备的运行情况执行测量、监视、控制和协调，进而来提高变电站的运行效率和管理水平的一种综合性的自动化系统。 综合自动化系统是应用现代电子技术和自动化技术对矿井生产过程实现全面监控的系统，把采掘生产设备监控系统、皮带运输监控系统、辅助生产设备监控系统等子系统数据进行集中监控，实现生产及辅助生产各运行参数的统计并上传至矿区办公局域网，这样使得煤矿生产和管理更加科学高效。同时将一些主要生产数据和安全情况向上一级管理部门进行汇报，上一级管理部门可以通过这些数据对煤矿进行远程实时监视。出现紧急情况发出告警信号。同时，通过变电站综合自动化那系统内各个设备间相互交换信息、数据共享，能够完成变电站运行的监视和控制任务。变电站综合自动化系统取代了变电站的常规二次设备是大势所趋。变电站综合自动化系统简化了变电站的二次接线，它是提高变电站安全运行水平、降低其运行维护的成木、提高其经济效益的一项重要的技术措施。 三．煤矿综合自动化的主要内容 水泵电控系统，采集参数：电机电压，电机电流，故障，开停,电机温度,进水压力,出水压力,真空压力,进水水位，开关位置信号等。采集方式：PLC控制或分站式数据采集；接入方法：直接接入或转换规约。 瓦斯监测监控系统，采集参数：瓦斯浓度，风速，环境温度，负压，水位，设备开停，风门开关，馈电开关，电压，电流，风筒开关，轴温，抽放管温度，抽放管压力，抽放管瓦斯浓度，抽放管流量，故障报警等。采集方式：采用规约转换或读数据库的方式均可；接入方法：TCP/IP通信。 提升机电控系统，采集参数：安全回路、实时速度、电流曲线、电压、电流、故障、开停、电机温度、PLC状态、开关量、模拟量、钩数、提升容器位置监测。采集方式：PLC控制或分站式数据采集；接入方法：直接接入或转换规约 风机电控系统，采集参数：电机电压，电机电流，故障，开停,电机温度,进水压力,出水压力,真空压力,进水水位，开关位置信号。采集方式：PLC控制或分站式数据采集；接入方法：直接接入或转换规约。 锅炉电控系统，采集参数：锅堂温度，锅堂前中后压力（负压）上锅筒温度，上锅筒压力，蒸汽出口流量，蒸汽管路压力，省煤器温度，烟道温度，鼓风机开度，风量开关，引风机吸风量开度，风量开关，供水调节阀阀门开度，水位调节器开关，显示，供煤炉排速度显示，速度调节，现场手自显示，水位报警，水位显示（电接点和差压变送两个显示），供水阀前、后压力，供水温度，流量，出渣机状态，循环泵状态，鼓风机开停状态，引风开停状态，供水泵开停状态，鼓风机轴温，引风机轴温，风机变频器速度等。采集方式：PLC控制或分站式数据采集；接入方法：直接接入或转换规约。 四. 煤矿变电站综合自动化系统的应用 煤矿综合自动化系统包括风机在线监测监控（通风安全环境监测）子系统、瓦斯抽放监测（管道瓦斯抽放监测与控制）子系统、火灾预报束管监测（煤层自然发火实时分析）子系统、工业电视监视系统子系统、电力监测子系统、胶带机监测子系统、主副（斜）井提升监测子系统、矿压监测（矿井冲击地压实时分析及专家诊断预测与控制）子系统、矿用自动防尘撒水控制（皮带机头自动喷水降尘）子系统、机车调度子系统、考勤子系统、电话通讯子系统、电视会议子系统、计算机网络子系统等等。 综合自动化系统具有将上述各控制子系统无缝集成的能力，系统提供统一的数据接口,每个子系统用一个软件适配器与综合监控平台数据交互。数据接口采用标准的UDP通信接口，系统支持瓦斯监测、视频监控、配电监测、机电设备监控管理等各种子系统的软件适配。系统架构是全开放的，扩展能力很强。每接入一种子系统模块，只需要一个适配程序。系统初建时可根据需求和条件先建最急需的最基本的核心平台，然后分期分批增加各种子系统及不断升级，最后建成最完善的系统。 五.结束语 煤矿变电站综合自动化在我国才刚刚起步，随着我国经济技术的迅速发展，变电站综合自动化必将日渐成热和完善。新型自动化技术的引入，使煤矿生产、变电站电能质量的控制系统得到了快速发展，必将推动我国煤矿变电站建设的迅速发展。 煤矿综合自动化论文:论煤矿综合信息化自动化系统建设 【摘 要】本文针对煤矿综合信息化自动化的现状，阐述了建设综合信息化自动化的必要性和重要性，煤矿综合信息化自动化的功能，提出了信息化自动化建设的步骤、内容，接入子系统中存在的问题，对煤矿综合信息化自动化系统建设进行了全面论述。 【关键字】煤矿；信息化；自动化；建设 一、煤矿信息化自动化现状 近年来，煤矿企业为应对市场的发展变化，提高核心竞争力，积极实施科技兴企发展战略，高度重视现代信息技术的引进和应用，逐步建立了安全生产调度指挥系统，矿井瓦斯安全监测监控系统，井下人员安全定位监控系统，井下皮带机集中控制系统，井下电力监控系统、井下主排水监控系统、工业电视视频监控等系统。煤矿信息化自动化建设，大力提高了企业的信息化管理水平，为建设本质、安全、高效的现代化矿井奠定了技术基础。 但以上各子系统分属归口管理，占用人员多，且资源不能共享，不能为煤矿安全生产、调度指挥、科学管理提供全方位、即时信息、数据。要实现全矿井各环节的信息化控制自动化、生产综合调度指挥和管理网络化，使煤矿安全生产、达到减员提效、降低成本，数据平台共享，网络协议转换，标准化的数据通讯、系统联动，管控一体化，使决策者能快速、准确地了解其各个系统运行情况及特点，实现对个子系统信息的融合、共享，消除企业内部的各种“信息孤岛”。并从科学的角度做出准确的决策，就必须建设煤矿信息化自动化系统，为建设本质、安全、高效的现代化矿井奠定技术基础。 二、煤矿综合信息化自动化的实质 煤矿综合自动化实质是依赖对矿井生产、安全、设备、管理等方面的信息进行采集、传输、处理、应用和提升，达到信息增值的目的。其主要内容包括信息的采集（传感器与检测）、信息的传输（通信）、信息的处理（计算机）、信息的应用与集成（自动化）等等，信息是未来煤矿企业的重要战略资源，拥有全面、完整、准确的信息是企业提高生产能力，保障安全、提高管理水平、市场应变能力和竞争能力的重要保障。 三、煤矿综合信息化自动化系统的建设 煤矿综合信息化自动化系统，是一个集系统硬件、软件、子系统和各种信息设备于一体的综合性系统。因此在建设过程中，要综合考虑系统所涉及的各个方面。首先，要根据煤矿实际情况，重点确立工业以太网络交换机的安装位置，从安全、易维护、供电、光（线）缆敷设，方便设备接入等多种因素全面考虑。其次，系统的核心设备（如软件平台、各种服务器、存储设备、工作站等）在安装前要按各自承担的功能及设备间相互联系做好规划，然后按照拟定好的顺序逐项安装，便于设备的有序使用及后期识别和维护。 1、具体方案见下图1 2、具体步骤 1）必须建立矿用数据的自动采集和更新系统； 2）搭建矿用监测数据中心，可以灵活使用、管理各种监测监控数据，使各子系统数据实现高度融合； 3）搭建矿用空间数据中心，可以灵活使用、管理各种固有数据； 4）基于两个数据中心，构建各种专业算法库； 5）构建数字矿山基础信息平台。采用三维、二维、组态等各种形式表现数据；构建基础信息平台的另外作用是：搭建一个开放的集成平台，以后用户可以方便的在此平台上接入其他子系统。 6）构建信息化自动化专业应用系统。 四、煤矿综合信息化自动化的结构 煤矿综合信息化自动化系统自下而上可分为以下七个主层次： 1、基础数据层。即数据获取与存储层。数据获取包括利用各种技术手段获取各种形式的数据及其预处理；数据存储包括各类数据库、数据文件、图形文件库等。该层为后续各层提供部分或全部输入数据，基础数据主要来源见图2（基础数据图）。 2、模型层。即表述层。如空间和矿物属性的三维和二维块状模型、矿区地质模型、采场模型、地理信息系统模型、虚拟现实动化模型等。该层不仅将数据加工为直观、形象的表述形式，而且为优化、模拟与设计提供输入。 3、模拟与优化层。如工艺流程模拟、参数优化、设计与计划方案优化等。 4、设计层。即计算机辅助设计层。该层为把优化解转化为可执行方案或直接进行方案设计提供手段。 5、执行与控制层。如自动调度、流程参数自动监测与控制、远程操作等。该层是生产方案的执行者。 6、管理层。包括MIS与办公自动化。 7、决策支持层。依据各种信息和以上各层提供的数据加工成果，进行相关分析与预测，为决策者提供各个层次的决策支持。 五、煤矿综合信息化自动化的功能 按功能划分，信息化自动化建设包括六大类系统：数据获取与管理系统、数字控制系统、矿区地理信息系统、选矿数字监控系统、管理系统、决策支持系统。其中数字开采系统是核心系统，也是效率和效益的主要创造者。可实现以下功能。 六、存在问题 1、各子系统自成体系，没有提供综合自动化接入所需的数据来源和控制端口。例如：井下电力监测系统在接入时，变电所使用的高低压开关综合保护器无远程数据传输接口，需要通过增加第三方的综合保护器才能够接入电力监控系统，同样在皮带运输系统中也存在类似问题。 2、各子系统的接入不是用户和综合自动化厂商单方面的工作，同时需要各子系统生产厂家共同配合，提供良好的合作和支持。但由于关键技术等原因，导致出现部分厂家不配合现象，使有些子系统无法接入综合自动化系统。因此，在以后建设子系统时，除提出具备必要的软硬件要求外，还需选择具有良好信誉的厂商。 七、结束语 煤矿综合信息化自动化是一种动态持续的过程，是符合适应建设信息化社会要求的矿山信息化的完整解决方案，信息化自动化实施的成功，将对煤炭资源行业实现结构优化重组和应对市场竞争的能力有着积极重要的作用。 煤矿综合信息化自动化技术正在进入一个新的飞速发展时期，计算机技术、微电子技术的不断突破给这一领域注入了新的活力。综合信息化自动化矿山是另一个飞速发展的领域，全面推进信息化装备的应用，使煤矿企业综合信息网络化、过程控制自动化、安全管理信息化、生产集约高效化，实现信息与业务之间完全融合、信息共享，将是煤矿发展的更高追求。 煤矿综合自动化论文:煤矿综合自动化系统的设计与研究 [摘要]煤矿综合自动化也被称为CIMAS（Computer　Integrated　Mine　Automation　System），是利用自动控制技术、网络技术、通信技术和计算机技术等先进技术，将煤矿的生成全过程建成现场总线加上工业以太环网为网络平台的矿井综合自动化系统。本文结合工作实际，从综合自动化系统设计的目标出发，并就煤矿综合自动化系统设计的内容进行了研究与探讨。 [关键字]煤矿；综合自动化；设计；研究 煤矿综合自动化系统主要包括了风机在线监测监控子系统、电力监测子系统、瓦斯抽放监测子系统、主副井提升监测子系统、胶带机监测子系统和机车调度系统等等。综合自动化系统将各自动化子系统在异构条件下进行有效的集成与整合，实现对生产状态的实时评估，以及业务数据的综合分析。并通过对生产和安全中主要设备的监测与控制，以达成全矿井生产调度、数据采集和决策指挥的信息化管理，提高矿井预防和处理各种自然灾害和突发事故的能力。 1.煤矿综合自动化系统的建设目标 1.1采用多媒体通信技术、数据库技术、计算机网络技术和视频监控技术等多种先进技术，建立集合全矿井管理、控制和监测于一体化，并以网络为基础的大型开放式综合控制系统，进而实时矿井生产和建设中的各个环节的自动化控制。 1.2建立基于矿井生产和建设各个环节的就地自动化、远程自动化和综合自动化的三级自动化体系，以最大程度的实现生产安全和减员增效的目的。 1.3建立矿井集中自动控制中心，使其成为矿井生产建设中各个环节的控制中心，以及实时数据信息传输的枢纽，为矿井生产的工程调度、综合过程控制、设备人员管理和故障分析等一系列工作提供全面的实时信息，并为矿井预防和处理自然灾害和突发事故提供信息基础。 1.4充分利用各种网络安全技术，以最大化保障自动化系统的网络安全，并确保系统的安全、顺利运行。 2.煤矿综合自动化系统的设计与研究 煤矿综合自动化系统的设计内容，主要包括了网络传输平台和子系统接入平台这两方面内容。煤矿综合自动化系统的网络架构示意图，见下图1。 2.1网络传输平台的设计 通过建立全矿井的综合自动化网络系统，在主干网络采用单模光纤传输，将矿井的设备控制层各子系统连接到系统平台上。并在监控中心建设终端环，对矿井内各控制子系统控制命令，监控各子系统中设备的运行状态，收集所需的生产与安全参数，同时通过Web服务器连接信息管理网，实现生产管理信息的沟通与交换。 （1）网络传输平台的要求：应具有高度的可靠性、实时性、安全性和开发性。 （2）网络传输平台的特点：采用PROFINET技术标准，具有极高的可用性；提供工控领域的全线产品，拥有产品一致性的特点；具有开发性的标准协议；备件和备品的通用性较强。 （3）网络传输平台主要设备的技术要求和配置 ①传输光缆：光缆均使用单模，井下主光缆使用36芯光缆作为网络的传输线路；地面光缆则使用12芯光缆作为千兆工业以太网的传输链路。 ②交换机：核心交换机配置不少于4个千兆光纤接口，并支持强大的端口扩展能力和网络路由功能；环网交换机配置不少于2个千兆光纤接口，并支持强大的端口扩展能力，接核心环网交换机不少于3个千兆光纤接口。支持虚拟局域网技术（VLAN），质量服务（Qos），多播过滤功能（IGMP），流量限制功能。 ③服务器：使用双机热备方式的高性能服务器，亦或是部件级冗余的工业标准容错服务器，在满足功能需要的基础上，完成简单维护。对服务器所有部件均要求能做到热插拔，即CUP、电源、硬盘、内存、风扇或主机板等设备出现故障时，能在不停机的基础上进行更换，从而使硬件故障所导致的非计划停机时间能缩短在每年5分钟以内。 2.2子系统接入平台设计 （1）子系统接入的要求 对子系统接入硬件的要求为：上位机需使用OPC方式；PLC应具有支持ProfiNet的以太网模块；使用标准化的以太网接口；具有良好的兼容性、可靠性和扩展性；某子系统的通讯或元器件出现故障时，不影响其他子系统的的通讯和整个网络的传输性能。 对子系统接入软件的要求是：子系统的生产厂商应提供所有需要的I／O变量、组态图形、数据类型、名称等；子系统的软件通讯协议支持标准OPC通讯协议；上位机的软件支持标准的OPC接口，且数据的通讯延时不得大于0.5秒。 （2）硬件接入方式 根据控制点的分布、各自动化系统的特点和接入技术的特点，可考虑以下四种接入方式，并且需要原厂家提供软件通讯协议和以太网接口。 ①PLC接入方式：自动化系统采用PLC进行控制，可以在PLC上增加以太网模块，与交换机进行物理上的网络联接。 ②上位机接入方式：对自动化系统较为简单，没有以太网接口，但有上位机，可以在该上位机上增加通讯以太网卡，与附近的交换机进行物理上的网络联接。 ③扩展接入方式：对于自动化系统没有以太网接口，也没有上位机，但该系统支持RS484或ProfiNet等现场总线，则可以增加转换设备，通过扩展方式转化成以太网接口与交换机进行物理上的网络联接。 ④子网络接入方式：对于自动化系统已经很成熟，并且自成网络，对外有统一的以太网接口，则可通过RJ45口与交换机进行物理上的网络联接。 （3）软件接入方式 当各个自动化系统与综合自动化的千兆以太网进行物理上硬件网络联接后，则需要解决通过软件进行数据通讯，各自动化系统可采用以下四种通讯方式：OPC通讯方式、驱动通讯方式、DDE／NetDDE方式。最为合适的是采用OPC通讯方式，并使用原厂家提供的OPC接口。 ①OPC通讯方式：如该自动化系统具有上位机，且该上位机软件支持OPC　SERVER，则可通过上位机软件的OPC方式进行通讯。 ②驱动通讯方式：如组态软件支持该自动化系统的PLC的驱动，或者该PLC有基于OPC　SERVER的驱动，则可以通过组态直接与PLC通讯进行数据交换。 ③DDE／NetDDE方式：DDE／NetDDE通讯方式是一种标准的网络接口，是Ms　Windows操作系统提供的一种动态数据交换信息通讯机制，它允许两个应用程序通过连续自动的交换数据来进行对话。 3.总结： 煤矿综合自动化系统的建立，集合不同厂家的硬件设备与软件产品，实现了各综合自动化系统之间的相互配合和协调操作，使工业控制现场和企业信息系统之间无缝连接，进而加强了各种自然灾害和突发事故的处理能力，实现了矿井生产建设的网络化、信息化和科学化。随着煤矿综合自动化系统的不断普及与应用，必然会推动我国煤矿向着高产、高效、安全的现代化方向不断前行。 煤矿综合自动化论文:浅析煤矿35kV变电站综合自动化系统的理解及认识 【摘要】由于很多煤矿年代久远，各运行设备均出现生产力低下、电压不稳的现象，因此运用35kv变电站的综合自动自动化系统对其进行改进，使其符合经济发展的需求，符合煤矿作业的标准，本文通过对煤矿中35kv变电站综合自动化系统的结构、调试过程以及实践过程中的方案与实现过程进行深入理解与认识，浅谈煤矿35kv变电站综合自动化系统的优势。 【关键词】煤矿；35kv变电站；综合自动化系统；理解与认识 前言 35kv变电站综合自动化系统在我国众多煤矿中已有应用，且分布范围广泛，例如山东石大科技集团采用了型号为SZ9-8000／35的2台35kv的变电系统，山西潞安集团公司对新疆潞新二矿的二次设备进行了综合自动化系统的全面改造，山东泰安与曲阜之间的华丰煤矿为避免供电站供电不足的现状，便利用35kv变电站综合自动化系统对其进行了改造，满足了煤矿对供电质量的要求、实现自动化与保护以及通讯功能的需求。 通过以上煤矿35kv变电站综合自动化系统的应用案例，可以看出其对煤矿供电质量改善的优势，我公司采用了35kV变电站综合自动化系统对煤矿进行改造，保证了供电的质量。 一、35kv变电站综合自动化系统的结构 变电站综合自动化系统的原理很简单，其是通过现代高新技术对变电站二次设备进行功能改造、优化与组合，使其实现了变电站的自动监控、测量、协调与控制，完成了设备间的信息互换、数据共享，具备了功能上的综合化、系统上的模块化、结构分布上的分层、分散化、操作监视中的屏幕化、通信局域中的光缆化、网络化以及运行上的智能化、测量显示中的数字化。其结构模式有三种：分布式系统结构、集中式系统结构、分层分布式系统结构。 通过对其结构的认识，可以从以下两个个方面理解变电站综合自动化系统的结构： （一）间隔层 对测控单元以及其他装置进行保护的设备称为间隔层，一般情况下测控单元安装在开关柜上。 在进行间隔层的设置时，需要准备2～3条485总线链路。1条链路将主变电能表间隔开来，并且其上面的继电器安装个数≤6个，将其链接完毕，便可实现站控主单元与光缆之间的通信功能了。 实现站控主单元与RS232串口的通信则需要运用到小电流选线装置、主变电能表、消弧线圈以及直流屏等设备。 （二）变电站层 变电站层的系统结构是网络系统结构，其主要包括站控主单元、公共测控单元以及后台监视机等。 后台监视机是一种单机系统，其在自动化系统中占据了重要的位置，以向下兼容以及模块化的原则选用系统软件，并且完善数据库管理系统，使设备能够及时迅速地进行数据的查询，并且配置多种软件实现画面共享、报表生成等监控效果。 站控主单元是自动化系统结构中必不可少的一部分，其包括内存扩展模块与高性能的主处理器两个组成部分，通过其设备的安装，有利于通信以及监控系统的正常运行。 二、35kv变电站综合自动化系统的调试 （一）各功能单元保护与监控功能之间的要求 主变压器：在进行高低压侧监控与主变压器的保护过程中，需要对其组件进行选择，一般情况下双绕阻主变后备保护单元、主保护单元均用两个，双绕阻主变压器用二台。 补偿电容器柜：电容保护单元以及补偿电容器柜的件数为四。 高压异步电动机：电动机保护与监控单元与高压配电柜均用两台。 配电变压器：配电变压器选用1000kVA的规格，配电变压器以及监控单元均为两个。 （二）系统的调试验收工作 1　准备工作 1.1　进行信息汇总 在进行调试验收之前，需要检查设计蓝图，将所有信号接收的进行进行汇总。在这个过程中，要检测到每个信息点，使调试时有备无患。 1.2　规范通信规约以及通信方式 规范通信规约与通信方式，使监控系统可以即时监测到煤矿的工作情形。 1.3　分工合理 进行工作人员的合理分工，协调各方面的工作，做好35kv变电站综合自动化系统各厂家的协调工作。 2　调试验收 重视站控主单元，在进行信息配置时，一定要通过有经验、有技术的相关工作人员的检测才能运行。并且在运行之前需要进行相关实践，通过试行结果从后台监视器中观测相关信息，对信息进行分析比较。工作人员在验收的过程中一定要做到有耐心、有信心、有责任心，通过对信息的核对实现35kv变电站综合自动化系统的全面运行。 三、煤矿35kv变电站综合自动化系统方案以及实现过程 （一）系统方案 设计完整的系统方案，在主控室中设置微机监控系统，选用适宜于煤矿工作的模式，完善系统管理。 在中间管理阶层中运用通讯管理单元。通讯管理单元同时还可以与站内其他的智能设备相连接，分别采用直流信号与直流电压。 （二）实现过程 1　工程概述 1.1　改造直流电系统 利用65AH直流电源系统对原有系统进行改造，通过馈电屏以及电池屏显示其优势。 1.2　连接微机保护装置与相关设备 开关量、电流以及电压、控制信号的传输需要利用二次电缆，通过二次电缆将其与微机保护系统相连接，更换原有继电保护屏。 1.3　实现直流屏信号的传输 要想实现保护装置信号与通信管理机之间的信号连接，需要更换成双以太网。 1.4　实现保护装控单元与后台监视的联系 实现后台监视系统的远程控制功能，保证煤矿变电站综合自动化系统的正常运行，保证作业正常施工，使保护装控单元的相关信号顺利传输到后台监控系统中。 2　自动化系统的优势 2.1　提高了供电的质量以及电压合格率 由于35kv变电站综合自动化系统拥有无功、无压的自动控制功能，因此减少了电能的损耗，提高了电压的合格率，使电气设备能够正常运行。 2.2　自动化系统具有安全、可靠运行的功能 由于35kv变电站综合自动化系统在各煤矿的普遍应用，因此在不断的改良优化中具有了自行诊断的功能，当发现问题时能够自动鸣警，通过计算机系统的联网对故障处进行细节检查，有利于提高变电站一、二次设备的可靠性。 3　功能实现 3.1　实行35kv变电站综合自动化系统进行灵活调度，通过软件等外在设备进行逻辑性的判断，对系统进行强有力的保护。 3.2　通过采用35kv变电站综合自动化系统，使停电的时间缩短到最少，使人力资源可以得到最大程度上的利用，有利于经济效益的提高。 3.3　进行简约式维护方案，减少线路的连接，减少硬件保护的种类，使维护工作量大大减少。 3.4　采用高集成度的芯片进行微机保护单元的安装，使开关柜与控制屏的接线容易操作，在提高保护度的同时提高监控功能。 4　有利于提高管理水平 由于35kv变电站综合自动化系统占地面积小，且控制平台在一个网络系统中，因此便于操控。其自动化的运行模式大大提高了运行的管理水平。 5　减少维护量 由于其具有自动化监测维护等功能，因此不仅减少了技术人员的工作量也减少了维护的工作量，提高了工作人员的利用效率。 四、结语 35kV变电站综合自动化系统对于煤矿作业具有明显的优势，因此我公司采取了35kV变电站综合自动化系统，有利于煤矿提高供电质量及信息自动化水平。 煤矿综合自动化论文:煤矿生产流程及其综合自动化 【摘要】煤矿工业流程中存在许多不确定因素，在煤矿流程工业综合自动化过程中，必须充分考虑煤矿的这些特点。本文给出矿山综合自动化的概念和要解决的问题，并讨论了煤矿综合自动化的建设中的主要问题。 【关键词】流程工业；综合自动化；不确定因素 1、煤矿综合自动化的特点 煤矿生产涉及的系统多，战线长，综采设备、综掘设备、胶带运输、提升机、辅助运输、系统等，其生产流程从掘进、采煤、运输、提升到洗选装运；煤矿生产还要面对复杂的地质条件、矿山压力、瓦斯、一氧化碳、地下水及煤尘等。这些过程很大程度上与地质条件、开采进度、开采方式等有关，具有很大的不确定性。煤矿安全生产过程中的事故与灾害往往与这些不确定性有很大关系。因此，煤矿生产的流程工业与其他流程工业如石化、炼油、制药等有很大的区别，要充分考虑煤矿的特殊性。 2、煤矿综合自动化要考虑的问题 2.1煤矿综合自动化三层模型 国内外流程工业综合自动化技术的总体结构可以分成3层结构。 a.以PCS（过程控制系统）为代表的基础自动化层，即信息采集与施用层。主要内容包括先进控制技术、实时数据库技术、集散控制系统（DCS）、多总线网络化控制系统、基于高速以太网现场控制设备、传感器技术、特种执行机构等等。 b.以MES为代表的生产过程运行优化层，即信息集成层。主要内容包括先进建模与流程模拟技术、先进计划与调度技术、实时优化技术、故障诊断与健康维护技术、数据挖掘与数据校正技术、动态质量控制与管理技术、动态成本控制与管理技术等等。 c.以ERP（企业资源管理）为代表的企业生产经营优化层，即管理决策层。主要内容包括企业资源管理（ERP）、供应链管理（SCM）、客户关系管理（CRM）、产品质量数据管理（PqDM）、数据仓库技术、设备资源管理、企业电子商务平台等等。 煤矿综合自动化应结合煤矿生产建设过程，同时考虑矿山地测与开采过程，也就是说综合自动化是要通过不同手段获取各种矿山信息，并建立矿山信息的共享、协同与利用机制，最大限度地挖掘和发挥矿山数据的潜能和作用，并将其贯穿于矿山的规划、生产、经营与管理的全过程，保障矿山的科学、正确与快速决策及现代化管理。 2.2煤矿综合自动化要考虑的子系统 对于各种子系统，接入方式基本是采用下面某一种接入方式： 1）是通过原子系统的上位机，通过以太网卡接入环网。前提是：⑴原上位机已配置以太网卡；⑵原系统厂商提供OPC方式通讯的设备点位配置表。 2）在PLC上添加通讯模块通过该通讯模块接入工业以太环网。前提是：（1）该PLC具有以太网通讯模块；（2）子系统的控制接口程序在PLC中，配套厂家提供PLC的OPC　Server软件。 3）通过协议转换或嵌入式计算机接入。 3、矿山综合自动化主要研究内容 一般而言，煤矿综合自动化技术的需要关注4方面的问题。 （1）安全：即需要用高可靠性的控制系统、检测和执行机构对设备与装置的运行提供保证，进而对关键装置进行故障诊断与健康维护。 （2）低成本：通过先进的工艺及工艺参数以降低能耗和原料消耗，以及通过先进的建模技术、控制技术和实时优化技术来提高产品的合格率和转化率。 （3）高效率：通过先进的计划调度与排产技术和流程模拟技术来提高设备利用率和劳动生产率。 （4）提高竞争力：通过数据和信息的综合集成，如先进的管理技术（包括ERP、CRM、SCM等）、电子商务、价值链分析技术等，以促进企业价值的增值，最终提高企业的综合竞争力。 4、结论 目前煤矿综合自动化建设中统一网络平台的建设已经成为大家所共识，统一数据仓库平台的建设刚刚引起部分矿山企业的重视，PCS层各种安全生产子系统的控制与接入也己有许多成功的范例。应该说，这只是为矿山综合自动化打下了良好的基础。 在这样的基础上，要研究矿山MES层的特点与需求，如何将其他流程工业的先进建模与流程模拟技术、先进计划与调度技术、动态质量控制与管理技术、动态成本控制与管理技术结合矿山生产的实际运用起来。要研究矿山ERP层的特点与需求，真正实现矿山企业的信息流、物流、价值流优化集成，实现矿山的优化控制、优化运行和优化管理，促进企业价值的增值，提高企业的综合竞争力。 煤矿综合自动化论文:基于物联网的煤矿综合自动化方案的实现 【摘 要】结合作者在综合自动化的建设经验，以及自动化系统的建设思路，结合物联网理念，对系统在设计阶段和实际应用进行了详细分析，提出了煤矿综合自动化的实现方法。 【关键词】煤矿企业；自动化；实现方案 前言 煤矿综合自动化系统，是利用工业以太网为通信平台的煤矿综合自动化系统，通过接口和协议的标准化，完成了各系统的互连，形成了统一的传输网络平台和统一的数据库平台，是整个矿井数字化、信息化建设过程中实现数据采集、数据整合、过程控制、数据的关键层。为实现工业网络和管理信息网络数据无缝连接，提供了统一的数据平台，为实现企业的智能决策管理打下基础，有广泛的应用前景。 1、综合自动化系统建设思路 1.1对自动化系统的要求 随着煤矿综采综掘装备及技术应用的不断成熟，运输及提升能力的不断提高，对通风、排水、防火、供电、监测等系统的安全性要求不断增强，使得矿井对机电设备及其控制系统的自动化技术依赖程度愈来愈高。为了将各系统有机的集中控制，需要建立安全可靠的数据通道和统一的平台，在进行技术整合的同时，统一各子系统之间的数据接口和物理接口，消除子系统之间的数据孤岛现象，为管控一体化提供必须的基础，从而实现远程集中智能化监控，达到减人提效增安全的目的。 1.2平台设备的选用 煤矿的特点决定了整个系统必须具有很高的可靠性和可用性，以此保障生产活动的正常进行和井下工作人员的安全。因此在选型时充分考虑所选设备的冗余性和容错能力，并能够适应井下恶劣的工作环境和防爆要求。①实时历史数据库采用容错架构的服务器；②通信线路采用环网技术组建，核心交换采用热备冗余技术，环网之间进行耦合冗余连接，光缆敷设时，使用多芯单模备份光纤；③采用先进的的数据存储及备份系统，对自动化关系数据库、实时数据库及企业Internet网络中数据库的重要数据进行实时的存储与容灾备份，确保自动化及其相关重要数据的安全性和可靠性；④后备供电采用数字监控技术，提高电源监控的灵活性和稳定性，采用双变换在线式结构，解决电压波动、电源干扰、闪电雷击等问题，对设备提供全面的保护；电池组采用模块化设计，能够随意组合和扩展，保证应用系统数据的不间断性及完整性。现场工业交换机均采用在线式UPS供电方式；⑤重视自动化工业网络跨出到企业网络的安全保护硬件。 1.3煤矿综合自动化系统构成 煤矿综合自动化系统是一个包括井下生产监控，井上综合信息管理于一体的大型控制系统，具体应包括带式输送机监控系统，井下排水控制系统，变电所控制系统，瓦斯超标监控系统，井下人员定位系统，主风扇通风系统，主井提升、副井提升系统等多个子系统。 煤矿综合自动化系统主要硬件构成包括2台核心交换机，实现系统的环网冗余，为了保证整个系统各类数据处理的实时高效，要求该交换机自愈合时间不大于500ms，另外系统包括若干二级交换机，各类数据存放的服务器，整个自动化控制系统以工业以太网为传输介质，采用骨干光纤环网的方式与各个子系统相连。 2、煤矿综合自动化系统网络结构与连接方式 2.1系统的结构 根据实际需要，煤矿综合自动化系统结构采用了C/S与B/S的混合结构，各种现场信息，各类设备运转情况的数据收集等功能利用C/S结构完成。煤矿综合信息管理与，采用B/S的结构，保证企业人员随时随地在只要有互联网的环境下即可通过IE浏览器进行各类数据的查询。综合自动化系统具体分为现场设备层、控制层与信息管理层3个层次。设备层主要是将现场各种设备连接到各类传感器、控制器上，负责生产现场设备运行情况数据及故障数据的采集；控制层主要负责采集的各类信息高速、稳定地传输；信息管理层主要通过工业以太网将各个PLC、上位机、服务器互联，实现企业信息的集中监控与管理。 2.2系统的连接方式 ①RS485与工业以太网的互联 对于使用RS485标准通信的各种设备，不能直接连入工业以太网，需要设计相应的转换协议，将数据进行转换后接入系统核心交换机，具体连接方式如图1所示。 ②CAN与工业以太网的互联 各类CAN总线接口设备，通过CAN以太网智能协议转换模块再接入交换机，实现与以太网的连接，CAN以太网智能协议转换模块集成了一路CAN-bus接口和一路EtherNet接口以及TCP/IP协议栈，可以轻松完成CAN-bus网络和EtherNet网络的互连互通。 3、上位机监控软件的实现 对于现场采集的各类数据，需要实时在上位机中直观显示，对各类故障及时报警，上位机的监控软件的开发使用WINCC组态软件完成，WINCC是第1个使用最新的32位技术的过程监视系统，具有良好的开放性和灵活性。 通过WINCC组态软件将现场采集的数据通过图表的形式表示，对于现场场景通过直观的动画进行显示，并将数据、故障信息通过Web方式在企业内部网络中，使企业决策者实时掌握生产与故障的信息。使用WINCC组态动画搭建的风机监控系统主界面如图2所示。利用该监控系统可以在调度室监测风机电压、频率、温度、功率等信息，并可以通过界面中简洁的操作实现对风机的远程操控，提高工作效率。 4、结语 通过分析煤矿综合自动化系统构成与建设思路，结合物联网理念，分析了煤矿综合自动化系统网络结构与连接方式，并实现了煤矿各类采掘、输送、供电等设备的监测，运行稳定，具有良好的推广价值。

学生综合素质论文:大学生综合素质教育探讨 摘要： 当今，随着社会的迅速发展，各行业对于人才的竞争也愈发激烈。与一般高校所不同，独立学院不论是在教育资源，还是学院文化等方面都存在一定的差距。因此，独立学院必须转变教育模式，努力提高大学生的综合素质，更好地适应社会的多重需求。本文以某独立院校为例，结合笔者多年来的工作经验，就独立学院大学生综合素质教育新模式进行了简单的论述，希望能引起相关工作者的深思。 关键词： 独立学院；大学生；综合素质；教育模式 独立学院，是民间办学力量与一些公立老牌本科大学共同开办的院校。它依托于高等院校的教学特色、教育资源，既满足了广大群众对高等教育的渴望，又缓解了高校办学的经济短缺情况。对于进入独立学院学习的学生来说，其整体的素质仍与高校学生存在一定的差距。因此，如何提高学生的综合素质，缓解就业竞争压力，是独立学院不得不面对的问题。 一重视大学生综合素质的原因 当前，大学生的就业难一直是一个热点话题，尽管高校已经扩大了招生规模，每年大学生的毕业数量也是逐年递增，但是不容乐观的是大学生的就业率并没有得到提高。甚至于很多大学生一经毕业，就要面临着失业的危险。探究其根本原因，并不仅仅是由于用人单位提高了用人标准，本质原因还是在于大学生的综合素质偏低，无法达到人才市场的要求。我们必须清楚地认识到，我国要想在激烈的社会竞争中占据一席之地，就必须妥善处理好高校学生的素质和教育问题。人能在社会发展中发挥什么样的作用，往往取决于人的素质如何，而素质又是通过受教育不断提高的。对于刚迈入校园的大学生来说，其正处于一个特殊的阶段，在这种宽松又独立的校园氛围中，由于其心智尚未成熟，必须要给予正确的引导才能使其慢慢独立成长起来。因此，对独立学院提出了严格的要求，其教师必须要重视学生的心理变化，强化教育，不断提高学生的综合素质。 二大学生综合素质缺失的表现 （一）未来规划不足 当前很多大学生都缺乏对未来的长远规划，缺乏远大理想，反而看中眼前的蝇头小利，做事持久性不足，社会责任感缺乏，急功近利。所以在进入就业岗位以后，前进动力差，很难坚持做好一件事。 （二）专业基础薄弱 部分学生并不重视对专业课的学习，导致其专业基础十分薄弱。再一个，学生自主实践能力不足，不能以积极主动地姿态投入到专业学习中去，转而被动应付。这也就导致学生在日后的职场生涯中不能占据有利地位，在处理相关工作时能力不足。 （三）抗压能力薄弱 这主要表现在两个方面，其一，一部分学生身体状况不佳，所以使其内心十分敏感，一旦遭遇一些问题就会走入心理上的误区；其二，很多学生的心理承受能力差，内心敏感、多疑，容易对号入座，不能积极勇敢地面对挫折。 （四）沟通能力差 从一定角度上来说，大学生之所以会出现这种情况，很大原因取决于应试教育带来的影响。在这种教育背景下，父母对孩子给予了很大的期盼，学习和提高分数成为孩子生活的全部，限制了其他方面的发展，所以造成学生表达能力较差。尤其是在进入大学校园以后，依旧束缚于传统的思维定式。再一个，部分独生子女，自我意识较强，无法与他人进行有效地沟通。因此，在进入社会以后，这在很大程度上制约着学生的发展，个人能力无法被快速的展现出来，所以很容易被用人单位淘汰。 （五）缺乏团队意识 由于地域不同，所以导致学生在文化背景以及生活习惯等方面存在很大的差异。此外，一些学生也由于家庭背景因素，自我保护意识比较强，集体意识或是团体意识薄弱，无法有效融入团体活动中，而这一点也是企业十分看中的。 三如何有效培养大学生的综合素质 （一）营造良好的校园文化 教书和育人是学校工作的主要目标，就教学环节来说，学校必须转变教育模式，注重对学生的素质教育，以先进的教学思想促进学生的整体发展；其次，育人也离不开环境的影响。校园文化不仅是学院的办学特色，作风和理想追求，也在无形中影响着学生的思想道德品质和价值观念。因此，独立院校要努力为学生营造一个浓厚的校园文化，将社会主义的基本要求作为发展的大方向，弘扬校园精神文明，鼓舞师生员工共同为营造良好的校园文化而努力。比如，增加人文社科图书，积极开展一些人文活动，为学生提供更多展示自己的机会。 （二）重视对学生专业素质的培养 良好的专业素质在很大程度上关乎着学生能否在激烈的竞争环境中占据一席之地。它是人文学科和自然学科的统称。对于大学生来说，如果不具备基本的专业素质，那么很难继续深造。专业理想和生活理想是培养专业素质的关键，它应该以政治和思想道德为约束，既有利于形成正确的世界观、人生观和价值观，同时又为学生提供了前进的动力。我们通常用能力来衡量一个人的素质水平。当一个人的专业素质积累到一定程度以后，那么他的个人能力就会非常突出，在日常工作中就会游刃有余，反之亦然，企业也是非常看重大学生这一点能力。而能力的提高不仅仅是知识的积累，更重要的是学会如何在日常生活中运用知识。 （三）增强对学生心理健康的教育 对于一个企业来说，除了看中大学生的专业能力，也十分关注个人的抗打击能力以及在团队合作中的优势。但是据相关调查表明，在校大学生中有很大一部分人存在心理问题，这就表明他们的抗打击能力较差，不能与他人进行有效地沟通，当走入到工作岗位中时，也就无法适应高强度的作业压力和复杂的人际交往。因此，独立学校必须要加强对学生心理健康的教育。一方面，学校必须增设心理教育课程，引导学生形成正确的心理疏导方向；其次，可以成立心理协会，定期举办一些活动，增强学生的团队合作能力。对于大学生来说，必须也要学会进行自我教育，正视挫折，勇于打开心扉，不断掌握与人沟通的技巧，在团队合作中充分发挥个人价值。 （四）重视求职技巧的培训 就独立学院来说，虽然其依托于部分声誉良好的高校，但是不容置否的是二者之间仍存在很大的差距，这也就导致用人单位在进行人才选择时不愿意选择独立院校的学生。为此，其必须在提高学生整体素质的基础上，不断增强学生的求职技巧。像书面沟通技巧、策划技巧以及软硬件的运用技巧等都是求职技巧中包括的内容。学生在面对企业招聘时，只有借助一定的求职技巧，才能在较短的时间内向企业展现出最大的个人能力。独立院校应该趁早对学生进行求职技巧类的培养，使其做好求职准备工作，妥善处理好各种突发状况。对于大学生来说，必须要重视求职技巧，这不仅关乎着择业成功的关键，也是个人职业生涯中，一笔宝贵的财富。因此，必须要能正确的认识自己，努力完善自身不足，提高就业成功的概率。 四结语 综上所述，在人才市场竞争日益激烈的今天，我国现阶段独立院校学生的综合素质情况并不乐观，就业难已经成为社会群众广泛关注的问题。为此，独立院校必须清楚地认识到综合素质的培养并不是一朝一夕就能实现的，必须作为一个长久的任务，积极转变教育模式，增强学生的心理素质和专业基础等，使其在抗压能力、与人沟通能力以及合作能力等方面有所突破，更好地适应用人单位的需要，提高就业几率，使学生以积极主动地姿态迎接职场竞争的挑战，实现个人的人生价值。 作者：张宣 单位：安徽信息工程学院 学生综合素质论文:哲学与人生学生综合素质作用 摘要 “哲学与人生”是中等职业学校学生的德育必修课程，同时也是职校学生学习和成长过程中的一门重要课程。随着现代社会的不断发展，教育越来越重视对学生综合素质的培养。本门课程根据职校学生的思维特点和认知规律，通过案例教学和丰富的栏目设置，引导学生自觉思考人生问题，初步掌握分析和解决认识问题的方法，从而提高其综合素质和人生发展的能力。 关键词 “哲学与人生”;职校学生;综合素质 在党的十八大会议上指出，要把立德树人作为教育的根本任务。因此，立德树人不仅是职业教育的核心要求，也为职业教育的发展指明了方向，即培养有德有才、德能兼备的高素质劳动者。“哲学与人生”课程正是基于这样的时代要求，立足于马克思主义基本观点展开的人生讨论。这门课程不仅可以引导学生从现实的生活实际中去认识自我、认识世界，树立正确的世界观、人生观和价值观，同时还能培养学生良好的思维习惯和思维品质，为提高学生的思辨能力、树立积极的人生态度进而实现其人生价值奠定坚实的思想基础。 1有助于学生正确选择人生道路和理解人生价值 苏格拉底说“人生是一次无法重来的选择”，面对人生我们不禁要问：人生是什么，人生应当是什么，人生能够做什么？“哲学与人生”课程立足于马克思主义的基本观点、立场和方法，将哲学与人生有机结合，以哲学指导人生，以人生体验哲学，展开了对人生问题的讨论，同时突出了生活的真实性和社会发展的时代性，并且试图通过生命教育引导学生形成正确的价值判断和行为选择，进而树立积极的人生态度和崇高的人生理想，为人生的健康发展打下基础。马克思主义哲学认为，物质世界是多样性的统一，物质世界的多样统一性为人生选择提供了多种可能性。然而，面对人生发展的多种可能性，我们不仅需要理想和激情，更多的是面对客观实际，脚踏实地，选择适合自己的人生道路，把积极的行动与客观规律结合起来。本门课程的第一单元正是从客观实际与人生选择、物质运动与人生行动、自觉能动与自强不息三个角度分层次进行阐述的，教材引用了大量贴近学生生活的案例以及国内外的名言警句，将原本抽象的哲学理论知识变得生动具体，学生掌握和理解起来更加简单。例如，第一课客观实际与人生选择，教材列举了中职生小赵的事例，结合事例，学生就会明白物质世界是客观存在的，我们想问题办事情都要从实际出发，而对于人生的选择只有建立在客观的基础之上，才能选择适合自己未来发展的人生道路。人生的发展过程，也是实现人生价值的过程。教材在第十四课详细阐明了人生价值贵在奉献，人生价值的实现，是在社会实践中积极能动的劳动创造过程。所以，只有诚实劳动才能更多地奉献社会，才能更好地体现自己的人生价值。《哲学与人生》教材根据职校学生的特点和实际情况，旁征博引，启发思考，不仅让学生体会到了哲学的无穷魅力，也使学生理解了人生的价值和真谛。 2有助于学生形成良好的思维习惯和思辨品质 一个成功的人一定具有良好的思维品质，同样一名优秀的学生也一定具有良好的思维习惯。学习“哲学与人生”课程，不仅有助于学生形成正确的世界观、人生观和价值观，而且更有助于培养学生良好的思维品质，提高学生的思辨能力。教材通过从普遍联系、永恒发展、矛盾的普遍性和特殊性、知行统一与明辨是非几个不同角度的阐述，以此引导学生用辩证的、全面的观点看问题，用积极的心态对待生活中的人际困惑以及人生中遇到的各种矛盾和困境。无论是对和谐人际关系的深入探讨，还是对顺境逆境的从容应对，这些都充满了哲学的智慧和思辨品质的精华。“哲学与人生”究其本质是从哲学的角度看人生，学生在探讨学习本课程的过程中，通过结合教材中的人物事例，慢慢领悟到如何正确地看待社会、看待自己身边的事物，从他人人生的发展历程中掌握基本的思维方法，从而养成良好的思维习惯和品质。同时，学生将书本理论与自己的实际相结合，在课堂师生互动交流的过程中逐渐懂得，实践对认识所起的决定性作用，理解实践是检验真理的唯一标准，实践是提高我们认识发展能力的主要途径。同时，学生在综合探究的过程中，学会透过现象看本质，明事理、辨是非，在揭示事物本质的过程中不断提高认识事物和自身的思辨的能力。 3有助于提高学生的心理健康水平 职业学校的学生一直以来都是一个较为特殊的群体。在中学学习阶段，他们的文化成绩相对较差，以至于在基础教育过程中经常被忽视。进入职校以后，由于父母对子女扭曲的期望，再加上社会对职业教育的偏见，导致职校学生有着其特殊的心理特征。在这样的情境下，他们容易发生心理冲突，产生心理问题。第一，缺乏自信，逆反心理强烈。由于没有掌握科学的学习方法和养成良好的学习习惯，大部分学生进入职校学习都是因为文化成绩不理想。进入职校以后，部分学生抱着混日子的心态觉得人生没有目标毫无意义，他们不仅对学习失去了兴趣和信心，甚至产生厌学情绪，不能自觉遵守学校的规章制度，逆反心理严重。作为德育必修课之一的“哲学与人生”，它是启迪学生心灵的一把金钥匙。马克思主义哲学认为，人的存在和发展都是自觉能动的过程，人生的意义和价值是在发挥自觉能动性的过程中实现的。教材引用了残疾青年郑心意的感人事迹，引导学生自信自强，不断积极进取，树立远大理想，创造出属于自己的闪亮人生。同时，在教材第五课，洪战辉的事例告诉学生，在人生的发展过程中顺境和逆境是相互贯通、相互转化的。面对顺境，我们要居安思危，在逆境中奋斗崛起，逆境也可以转化成顺境。所以，作为一名青年学生，我们应该用辩证发展的观点看人生，使自己拥有积极心态，这是我们走向成功的关键。第二，盲目追求个性自由，人际交往障碍。职校学生正处于青春发育期，他们的生理和心理都在急剧地变化。进入职校以后，他们面对的是一个相对开放的、全新的环境，这与他们以往所在的中小学有着较大的差别。学业负担相对减轻，校园氛围更加宽松，进而他们的心态和行为也会由紧张、压抑转为盲目追求所谓的个性自由，从而违反校规校纪甚至触犯法律。另外，他们渴望与人交往，却又缺乏人际交往的知识和技巧，部分学生甚至会把自己的主观想法强加给他人，长此以往导致人际交往障碍。针对这些职校学生普遍存在的心理困惑，教材在第十五课《人的全面发展与个性自由》中结合具体事例引导学生，个性自由不是无拘无束，完全摆脱约束、不受任何限制、为所欲为的自由是不存在的。人的自由是在遵守纪律、道德和法律前提下的自由。作为学生，我们应自觉遵守法律法规，自觉遵守学校的规章制度，在学习科学文化知识和职业活动中实现自由而全面的发展。而通过学习教材第四课《普遍联系与人际和谐》和第十三课《人的本质与利己利他》学生懂得，人的本质是社会的人，人不能孤立和封闭地生存和发展。在现实生活中我们要用普遍联系的观点看待人际关系，要学会共处，己所不欲勿施于人，树立正确的义利观，以积极的心态营造和谐的人际关系。 4结语 随着社会的发展和科技的进步，社会对人才综合素质的要求越来越高。“哲学与人生”课程不仅具有哲学的智慧，也蕴含着深刻的人生哲理。学生通过学习“哲学与人生”，有利于他们形成良好的思维和思辨品质以及健康的心态，能够树立正确的世界观、人生观和价值观，在重视学生专业技能学习的同时注重学生综合素质的提高。我们相信，在“哲学与人生”的启迪下，每个职校学生都能拥有阳光人生、快乐人生、幸福人生、成功人生！ 作者：傅娟 单位：盐城高等师范学校 学生综合素质论文:学生综合素质提升课程改革分析 【文章摘要】 材料力学是工科专业的专业基础课，但是在材料力学的教学过程中经常会存在着一些问题，通过对课程的特点、授课对象进行分析，进行了一系列的教学和考试改革，以提升学生的应用实践能力和综合素质为目的，对该课程改革进行分析，希望具有借鉴意义。 【关键词】 材料力学；教学改革；素质教育；应用 材料力学课程与机械、机电等专业有着重要的关联性，是学生学习专业课程的基础课程，其具有内容丰富、存在着章节之间联系不紧密的主要特点，完成良好的教学效果就不仅要求教师有良好的理论基础，还需要有有效的教学方法，所以为了提高学生的教学质量，提升学生的学习积极性，对课程进行研究，并把应用性人才的培养及提升学生综合素质作为教学目标。 1教学改革 1.1教授学习方法 当今的社会是终身学习的社会，给学生有效的学习方法比传授给学生具体知识有用的多，因此教师要改变自己的教学方法，不要使用填鸭式，要让学生沉浸在学习的气氛之中，养成良好的学习习惯，学生只有掌握了良好的学习方法，在学习过程中才能更加容易，逐渐消除内心中的厌学情绪。帮助学生对知识进行归纳和总结，只有这样才能提高学生对所学知识系统性和逻辑性认识，形成良好的知识体系，把课程总结概括为“11234”，也就是一个方法、一个理论、两种组合变形，三个校核、四种基本变形。一个方法是指截面法，一个理论是指强度理论，两种组合变形是指拉、压弯，弯扭组合，三个校核主要是对每种变形都涉及到强度、刚度、稳定性的校核，四种基本变形主要是拉伸、压缩、剪切、挤压，扭转、弯曲。如果对常用公式进行总结会发现，对解题的步骤及思路进行整理能够发现，对于材料力学的研究中存在着一定的规律，如果学生能在教师的引导下对公式和步骤进行掌握，学生能够提高知识学习的效率，并迅速的完成解题工作。对学生做笔记的方式进行引导也具有一定的作用，在调查中显示学生在学习过程中缺乏主动性，难以集中注意力，所以改革要求让学生通过做笔记等方式，集中注意力，并形成规定把课堂做笔记的成绩进入期末总评中。但是通过对改革的执行效果看烂，还是有部分学生只重视形式不重视内容，抄袭笔记的现象还很突出，后来教师逐渐对学生记笔记的方式进行引导，改重数量为重质量，笔记成绩的比重也被调低。 1.2提高学生的主体地位，鼓励学生参与课堂教学 开创和完善自学试讲模式，提高学生的语言表达能力，对学生的综合素质进行培养，教师要对教学经验进行研究和借鉴，通过经验对授课内容进行整合，并将部分内容交于学生自学，学生自学之后在班级上进行试讲，教师的学生的试讲成绩进行点评，把试讲成绩作为学生期末总成绩的百分之十五，理科的学生本来在性格和语言表达能力方面具有劣势，通过练习，学生的语言表达能力得到了增强，为今后的工作和生活奠定了基础，口试不仅有利于提高学生的综合素质，但是这对教师的自主性有一定的要求。增加一定的讨论环节，学生会有意识的通过思考对热点问题进行研究并分组进行答辩，这就要求学生有对问题进行实时解决的能力，并有自己的主见和看法。 1.3推进学习、考试提纲计划 教师要根据教学大纲和课程考核要求，对材料力学的学习和考试提纲进行整理，让学生能够按照提纲，在听课的过程中也有一定的目的性，材料力学课程需要一定的计算和练习，但是我国现在的学生在学习中主动性较差，在作业中大量抄袭，所以尽可能的因材施教，对于不同学习层次的学生布置不同的作业。 1.4激发学习热情，培养创新意识 多年的应试教育导致学生在思维方法存在着僵化，所以要培养学生的创新能力和想象力，采用启发式教学能够很好的做到这一点，增加一定的工程实例和动画加深学生对知识的理解，对有关材料力学史的课外阅读材料的引入能够提高学生的学习兴趣，引入新的解题思路。 2考核模式的改革 平时的期末成绩中，忽略掉对平时学习成绩的重视，缺乏对学生平时情况的考核和监管，对考核方式进行改革，使考试更加具有人性化和多样化，学生能够更加客观的评定学生。第一，考试方式的变革，在之前的闭卷考试中增加了口试、开卷笔试、课堂笔记、作业等考核方式。第二，考核次数，在传统考核中，需要对学生的笔记、作业进行考核，还要进行阶段考核，如此众多的考核次数对于学生来说提高了学习负担，各科目阶段的考核时间较为集中，导致了学生对考试产生了麻木的应付状态，对考核次数进行减少，学生的考试负担不仅得到了减轻，教师也不用大量阅卷。第三，在以前，阶段考核在期末总评成绩中占一半，实施之后考核更加细化，拉开了学生的成绩差距，阶段考核的比例减少，结果考试比例增多，这样能更加全面的对学生的知识掌握情况进行检查。第四，其他改革，实现预警机制，对于平时学习能力差而且阶段考试分数低的学生进行预警和辅导机制，这样避免了学生挂科的风险。 作者：羊照理 单位：海南师范大学物理与电子工程学院 学生综合素质论文:生物教学学生综合素质培养 1培养学生的科学观念 在生物教学中，重视科学过程和知识发生过程，是培养学生科学观念的重要途径。科学观念的形成，具有自身的机制和规律，虽然离不开知识作为背景，但观念不能用传递———接受的方式去教授，要引导科学探索，让学习者参与知识获得的过程。另外在生物教学中，还要深挖教材中蕴涵的科学观念，形成科学的整体观，如细胞的整体观、结构和功能的整体观、生命活动调节的整体观及生物与环境的整体观等。另外，生物学还需要扎实的基础知识和宽厚的知识面，有关生物类群的内容是从生物多样性的角度来介绍自然界中形形色色的生物，使学生能够初步掌握一些生物类群的基本特征，能够辨认一些常见的动植物种类，在小学自然知识的基础上，给予科学性的提高。 2培养学生的实践能力 首先，观察能力的培养。观察是实践的重点，观察不细或有误，就失去了实践的意义。增强学生的观察力首先应让学生明确观察的目的要求，让他们带着任务去观察。其次要指导学生学会按顺序逐次观察。第三是引导学生运用对比的方式进行观察。所以我将观察和实验作为培养科学方法的切入点，对观察实验的项目和内容作了精心的选择，增加了研究生物科学方法和生物的检索等实验内容，并且注重了实验的科学性、可行性、规范性。通过课外实验———“动手：观察鱼鳍在游泳中的作用”，“阅读———人类征服疟疾病的过程”，使学生初步了解了生物学的学习方法。生物学科作为一门基础学科，让学生学得有兴趣、有收获，与教材的实用性有关。激发学生的好奇心，生物学知识本身与人们的日常生活和生产实际联系紧密，应先从学生比较熟悉的问题和现象入手。例如，“茎的结构”，观察实验选用的材料是大豆茎。“被子植物分类”一节中，十字花科的代表植物是青菜，蔷薇科的植物是桃花等。有时启发性的问题提出来，没有具体的答案，需要学生通过观察和讨论后得出的。例如，有关如何预防近视眼的内容。由于学生天天做眼保健操，对如何预防近视眼的知识很熟悉，设置了一个讨论题：“青少年应该怎样预防近视眼？平时看书、写字哪些行为是对的？哪些行为是错的？”学生有亲身经历，学生通过讨论，加深了对这部分知识的理解。其次，实验技能的培养。实验前要求学生认真预习，了解所做实验的具体操作步骤和方法，具体做实验之前先强调一些关键性的步骤，要反复提醒学生注意，并向学生介绍器材的是使用方法。实验时应注意学生的动向，发现问题及时纠正，还要鼓励学生创造性的提出自己的实验方案，好的话则可以推广。实验大多是探究性的，有观察、记录、制作、培养和测量等。实验强调了观察、思考、实验结论的形成以及实验后的讨论，从而把培养学生的科学素质真正落实在实处。例如，“生物的营养”一章，人体对食物的消化吸收，通过观察了解人体消化系统的组成、小肠和牙齿的结构，通过实验了解食物的消化过程。针对部分青少年偏食的习惯，讲述了保护牙齿和青少年膳食指南等内容。 3培养学生的创新能力 “创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。在生物教学中大力推进以创新精神为核心的素质教育具有非常重要的现实意义。在教学中坚持创新意识和能力的培养，会对学生今后的发展产生深远的影响。生物教学创新就是按大纲的内容和要求，以生命的基本特征为主线，把植物、动物和人体的基础知识有机结合起来，建立一个完整的具有内在联系的新的知识结构体系。内容包括生物世界的探索、生物体的基本结构、生物的营养、生物体内物质的运输、生物的呼吸、生物的排泄、生物的支持和运动、生物的生殖和发育、生命活动的调节、生物的遗传和变异、植物的类群、真菌、细菌和病毒、动物的类群、生物的进化、生物与环境和人类与环境等。20世纪，科学创新技术发展迅猛，而生命科学的发展更是突飞猛进。如基因工程、克隆羊、生态农业，环境中的营养富集、污染和资源等科学问题，激发学生开拓创新的精神。 4培养学生正确的世界观和价值观 4．1进行爱国主义教育，增强民族自豪感： 例如，讲授我国丰富的动植物资源；介绍我国在生命科学领域的成就。通过讲授这些知识，激发学生的爱国热情，增强他们的民族自信心和自豪感。 4．2树立辨证唯物主义的世界观： 例如，通过对生命的起源和生物进化的讲授，让学生认识到生命是由非生命物质经过极其漫长的时间逐渐演化发展而来的，与神仙、上帝无关，从而有利于树立辨证唯物主义的世界观和科学正确的人生观。 4．3树立可持续发展的观念： 我们只有一个地球，为了人类的未来，必须选择可持续发展的道路，建立人与自然和谐共处的生态文明，实施可持续发展战略。在生物教学中，应从生物学的特点出发，结合生物教学内容，运用多种教学方法，使每一位受教育者都能树立起可持续发展的观点，让我们与大自然和谐共处，共同发展。 作者：黄少静 单位：广西贵港市荷城初级中学 学生综合素质论文:中职学前教育专业学生综合素质探究 一、结合专业特点，采用模拟教学形式，改变沉闷的课堂氛围 心理学家的一些研究证明：欢乐、适度平稳的情绪能使脑部中枢精神活动处于最佳状态，保证体内各系统协调一致，充分发挥机体的潜能。为此，教师要通过多种途径为学生创设轻松、愉悦的课堂教学环境，他们才能真正放松自己，在放松的状态下投入到学习中去，才不会产生压力。学生心境轻松了，便敢说敢疑敢问了，学习兴趣、学习能力也就提高了。为了能够营造轻松的学习氛围及提供给学生更大的锻炼平台，改变沉闷的理论课堂氛围，笔者根据学前教育专业学生的专业特点和学生的实际情况，对学生进行分组。加上学习专业课程设计一般一次课有2课时，因此每次上课的前10分钟笔者都要求每组学生结合幼儿园特点，课前编出本组的口号。上课时每组轮流展示各自的口号，口号要符合幼儿年龄特点，喊口号时可配上幼儿律动动作。如学生自编的口号：“点点头、叉叉腰，我的表现最最好，小手小手转一转，你棒我棒大家棒！”不但符合幼儿年龄特点，而且配上律动能有效调节课堂气氛。接着让学生轮流上台模拟幼儿园老师讲故事或教全班同学做手指游戏，然后对他们的表现作简短评价。学生在这短短的10分钟内体验到做一名幼儿教师应该具备的基本素质，同时通过口号、讲故事、学做手指游戏等环节让沉闷的理论课变得轻松活跃起来，充分调动了学生上课的积极性。 二、采用“小组合作”形式，调动学生课堂参与的积极性 “小组合作”在中职课堂中起着极其重要的作用，以“小组合作”的方式为学生提供课堂上的开放式交互学习，为学生创造宽松愉悦的学习情境。没有小组，就没有面向全体学生，就没有强大的班级文化，就没有强有力的互助网。很多研究也表明，合作学习可以促进学习者的意义建构，增强思维技能，使教学适应不同能力水平的学生，而且还能增强学生的平等意识，促进其相互理解，提升学生的合作意识和合作能力。为此，笔者根据各班学生实际，按学生能力进行强弱搭配，用“五领域教育活动模式”命名，分别是：健康组、艺术组、科学组、社会组、语言组。然后由组员推荐选出组长，再模拟幼儿园管理模式，组长即园长，其他成员可根据本组实际自行决定角色。每次活动设计实践课采用“小组合作”模式，模拟幼儿园上课形式，让学生在实践中体验幼儿园教师角色，使每一位学生在小组合作中发挥最大的潜力。课后师生会进行小组评价，在评价过程中让学生学优点、找不足，同时培养学生的团队精神。组与组之间的评价有利于激发学生的进取、团结合作精神，无形中促进了每位组员的成长。另外，为了使评价起到更好的激励作用，笔者还针对学生的实际，设计了一个比较客观的小组评价表，每次课后根据各组表现，对照评价表给各组打分，让学生能有一个比较直观的对比，这样无形中又一次激励了学生通力合作，积极进取。 三、将课堂有效延伸到第二课堂活动中，增强课堂的教学效果 第二课堂是中职学校最具活力与特色的一项工作，是中职课堂的有效延伸。将第二课堂与专业特点及技能训练结合起来，能很好地激发学生的专业兴趣。在活动中不但能丰富学生的课余生活，培养学生广泛的兴趣，还能有效增强课堂的教学效果。笔者每学期结合学前教育的专业实际，与教研组成员共同协作开展类型丰富的第二课堂活动。比如对新生采用讲座的方式讲解专业前沿知识，提高学生对所学专业的了解及参与学习的积极性；二年级学生已有一定基础的专业知识、专业技能，则采用竞赛的方式，促使学生把动手与动脑、实践与探索、学习与创造结合，增强学生实践动手能力；对于临近毕业的学生，便采用技能展示的方式，激发学生成功的喜悦感，通过比赛使学生相互比较、相互赶超，使学生更加喜欢本专业，同时增强学生的就业信心。学生通过第二课堂活动得到不同程度的锻炼，不但增强了对专业的了解，掌握了更多的专业知识，而且在一定程度上还提高了学生的学习兴趣和信心。 四、加强校外见习、实习指导，提升学生的实践操作技能 见习、实习是中职学生相当重要的实践性教学环节，是校内课堂教学实习的有效延伸和必要扩展，是学生顶岗前训练和接触社会实践必不可缺少的一步。学生在见习、实习过程中教育自己，掌握未来就业所需知识和职业技能。因此加强学生的校外见习、实习指导，能有效增强学生的综合素质。在见习、实习指导过程中，笔者采用多种途径提高学生的见习、实习效果。如制订见习、实习制度，学生严格按照制度参与见习、实习。另外，要求学生每天写见习、实习笔记，作为见习、实习考核成绩评定依据之一。笔记可记录幼儿园环境创设、幼儿园教学模式、幼儿园生活理念、幼儿园膳食结构等内容，这些记录有利于提升学生的经验。在见习、实习期间，笔者与合作幼儿园方加强沟通和联系，要求每位学生开一节公开课，然后全体见习、实习生与所在园教师及学校指导老师共同进行评课，让学生通过实践结合评课建议，进行反思以增强自身的实践操作技能。 五、总结 总之，职业学校教师一定要坚持以学生为本，充分发挥学校资源丰富的优势，充分发挥自身的主观能动性，不断转变观念，经常总结教学经验，摸索出一套有利于学生全面发展的教学方法。 作者：杨英玉 单位：广东省梅州城西职业技术学校 学生综合素质论文:学生综合素质下会计电算化论文 一、《会计电算化》专业学生综合素质涵盖范围 综合职业能力可以划分为专业能力、方法能力和社会能力。从事职业活动所需要的基本基本技能和专业知识，以及对这些技能知识的运用能力可以称之为专业能力。方法能力是善于总结和选择与自己职业或者工作内容相匹配的专业知识的能力。社会能力是一种内涵更为丰富的职业能力，又称为社会行为能力，对劳动者从事职业活动营造良好的社会氛围具有很大的帮助作用。这种社会能力对劳动者的生存和发展具有重要影响作用。而且，方法能力和社会能力又能深刻影响职业活动的顺利进行。是一种职业生涯中的“关键能力”。 二、综合职业素质的主要构成 会计电算化专业应当了解和行业相关的法律知识，自觉遵纪守法。在工作中应当有较强的服务意识与合作精神，同时还应当熟练运用和掌握基本的专业技能，在此基础上适当拓展与专业相关的一些技能，例如专业外语和计算机专业水平等。作为一名会计人员应具有职业基础素质，经济分析、统计、预测也是综合素质中重要组成部分，是从事该项工作所应当具备的基础素质。职业核心素质是综合素质中的最重要组成部分。从业人员能对这些报表进行必要财务指标的分析，这是会计电算化学生也是会计从业者必须应当具备的能力，作为专业核心素质在学生的综合素质中起着十分关键和决定性的作用。第三，财务管理能力也作为一种素质构成了该专业学生的综合素质，具体包括资金筹集能力，对投资方案的分析能力，以及与财务运转相关的预测能力和决策能力。会计电算化专业学生的拓展能力还包括对新知识的学习能力。会计行业是一个不断发展和完善的行业，它的专业新知识和相关法规都处在不断的健全和完善当中，这就导致了该行业的从业人员经常接触到新知识、新技术和新法规。因此他们应当具备一定的学习能力以应对不断发展和变化的方法能力。 三、会计电算化专业学生实践的重要依据 突出具有专业特色的实践能力教学。学生的基本素质和应用能力对于学生综合素质的形成十分关键。会计电算化专业应当建立与理论教学体系相配套的实践教学体系，二者在课程和内容设置上应当做到能够互相交叉和渗透，并且能够实现有机融合。实践教学体系改革应从以下几方面着手解决，首先应当加大了实践课程的比重。保证学生能够享有充分的实践锻炼机会和时间，在教学全过程当中应当始终贯穿实践教学的全部环节。将实践教学及综合能力的训练作为能力培养的重要依托。而且实践教学不但指注重增加丰富多彩的实践活动，还应当在课堂之内适当的设计实践性质比较浓厚的教学案例。课堂的实践性和实践活动是构成实践教学的重要组成部分。构建以就业为导向的课程体系。以就业为导向的会计电算化专业课程设置必须以社会经济发展需求为基础，在此基础上制定科学的培养目标，保证人才培养的数量和质量。初次之外还应当充分考虑会计专业学生就业、职业发展和个人成才的自我实现需求。单一的实训模式已经不能在适应会计电算化专业实践课程的进行。而是建立一个综合化的实践体系，它包括课内实训课程、综合模拟实训课程和校企合作培养的实践教学体系，这一体系的完成和作用的充分发挥能够不断的增强学生的就业能力。具体而言，在课程内容设置中应当包括基础会计、财务会计、成本会计、税务、审计、财务管理等模拟实训、会计分岗实训等内容，这些内容都是在将来的工作中有可能用到的实践性比较强的内容。综合模拟实训对于学生综合素质的提高起着十分重要的作用，在这一过程中学生能够接触到比较真实的工作环境和更加鲜活的工作气氛，需要进行基础工作、人际交流、熟悉环境、了解新知识等全方位的实践锻炼，因此能够大大增强学生的综合能力。建立一个功能比较完善的校内实训基地是提高学生专业素质的一个重要的教学方式。因此应当配备多功能的会计实训室。在各种模拟系统的推动作用下不断提升学生的知识储备、岗位适应能力、工作技能熟练程度等方面的综合能力。 四、会计电算化专业学生的教学方法改革 教师深入细致的分析所教课程，以课程内容的优化和完善不断提升学生的专项能力。充分挖掘课程能力开发要素。将学生基础能力和综合能力的提升定为课程教学目标。在能力开发要素的配合下不断的选择科学的定向组合教学内容特点。此外，教学方法的改革还应当在规范的评估体系中进行。既然我们以综合素质的培养和形成作为教学的基本目标，那么在教学中就应当以此为依据对这些目标的实现程度进行合理的评估。作为一种方法，评估能够极大的促进教学效果的提升，该环节结合一定的激励措施，是增强教学和学习的强大动力。 五、实践教学应强化职业技能培养 教师队伍的建设也是影响教学方法和教学质量的重要基础和前提。提高会计电算化专业教师队伍的素质应当建设一支“双师型”教师队伍，所谓双师即专职教师和兼职教师的结合。在原有专业任课教师的基础上，吸引一批企业中或者行业内业务素质过硬的企业人员，在他们的指导下开展实践技能的训练和实践课的教学。如此学生们能够更加直接的接触真实的行业知识，接受更具针对性的教育。 作者：卢蓉 单位：湖南机电职业技术学院 学生综合素质论文:学生综合素质体系下会计电算化论文 一、会计电算化专业学生综合职业能力的基本内涵 一般是指从事某项工作的技术或者具体工作能力。这与劳动者的熟练程度有很大关系。综合职业能力与基本职业能力相比是一种更高层次的职业能力。他不但需要劳动者能够保质保量地完成分内的工作，而且还应当对自己从事的工作或者岗位有独特的理解。并能够根据实际工作需要或外界环境的变化，通过技术改造、理念创新等个人能力提升工作的质量，因此，创新能力，探索精神等都是综合职业能力的基本组成部分。而这些素质和能力都是在基本职业能力范围内所不具备的。 二、会计电算化专业学生综合职业素质的主要构成 会计电算化专业学生的综合素质主要包括基本素质、职业基础素质、职业核心素质、拓展能力四个方面，这些素质决定着学生的综合素质的质量和水平。 (一)基本素质。 作为会计电算化专业从业者应当具备基层财会人员必备的基本思想道德品质，这些素质与职业道德有很大联系，例如严谨、诚信、敬业、爱岗等是决定和影响会计人员工作质量的最深层次因素。 (二)职业基础素质。 职业基础素质是一种更为专业化的素质，是从事会计工作所应当具备的基本技能。它包括在日常工作中从业者所应当具备的创新和协调能力，对于人员和事件的组织能力。 (三)职业核心素质。 职业核心素质是综合素质中的最重要组成部分。具体来说这种素质还可以细分为几个方面。一是会计核算能力，如在处理会计账目时的分析、记录以及成本核算的能力。二是编制与分析各种报表的能力，会计人员必须掌握编制常见的主要财务报表。 (四)拓展能力。 会计电算化人员的综合素质中还离不开对相关专业知识的拓展能力，例如经济管理中应用文写作能力，与外部人员和内部人员沟通的人际关系处理能力。这些都能影响到他们平时工作的效率，一个默契的会计团队通常比一般会计团队的工作效率高出1倍。 三、会计电算化专业学生综合职业能力的培养途径 (一)在人才培养中应当注重学生能力的提升。 培养学生能力应当成为人才培养方案的核心，因为学生的能力是综合素质的核心内容，学生一旦具备了比较完善的各种能力，其综合素质也能在其影响下不断完善和发展。因此首先应当制定目标，将该专业应用型人才必备的各种专项能力作为培养的基本目标和方向。然后按照具体的能力目标设计教学内容，其中包括理论教学和实践教学两个大的方面。确保学生不但具备展示的理论知识储备，还应当训练出过硬的实践技能。人才培养方案应当在对社会需求进行充分调研的基础上设定，那些具体的岗位任职要求应当成为教学中的重要参考。 (二)突出课程体系和教学内容的实践性。 按照高等教育教学总体目标，在人才培养中注重和突出人才的实用性的具体要求，在课程体系和教学内容的实践中应当突出教学的实践性，理论课程体系要以职业素质为核心。为确保会计电算化专业与社会中岗位群要求的职业能力相匹配，必须在教学中努力体现能力培养的要求。在教学中注重理论与实践相结合，其中理论课程对于能力培养发挥着重要的基础性作用。是学生能够顺利适应市场的需求，而且要保证学校的教学与实际的社会实际环境相符。专业教学应当以培养目标为主要依据，在职业岗位能力引导下，不断夯实学生的基本素质与能力，在此基础上加强会计电算化专业素质与能力的培养，使学生具备较强的专业基础知识，另外还应当注重学生可持续发展能力的形成，这种能力主要包括学生的学习能力和创新能力等。另外教学内容中还应当包含各种专项能力的培养，例如学生的计算机应用能力，会计核算能力，财务管理能力等等。 四、改革教学方法应有利于能力培养 提升会计电算化专业学生的综合素质，改革教学方法起着非常重要的作用，一是应当有针对性地保留原有利于学生能力培养的传统教学方法，二是应当借鉴国外职业教育成功的经验，在传统的培养教育中主要注重学科建设，以学科建设的成果不断推动学生的理论和实践素质的提升，但是这种模式下培养的学生虽然学习成绩都比较优秀，但是在解决实际问题的过程中都存在明显的不足。因此，在今后的培养模式中还是应当以职业能力的形成作为教学的重点。 五、实践教学应强化职业技能培养 实践教学能够检验学生理论学习的效果，能够比较完善地培养和提高学生的基本技能和素质。对于实践教学的加强和重视是职业教育的重要特色。专业技能规范就此成为了实践教学的具体抓手，实践教学体系应当以岗位职业能力培养为核心，在考核评估体系的帮助下不断完成实验实习基地的设施建设。 六、结语 综上所述，会计电算化专业学生综合素质对学生的就业能力和职业发展前景存在重大影响。学生的综合素质包括理论知识素养和实践能力两个方面，不断完善培养模式，使学生的理论素质和实践素质都能得到不同程度的提升才能确保学生综合素质符合社会需求。 作者：郭湘 单位：商洛职业技术学院 学生综合素质论文:学生综合素质舞蹈教学论文 一、高职舞蹈教学内涵及现状分析 高职舞蹈教学主要就是为了完成高职院校培养复合型人才这一目标，通过舞蹈教学中的特点来让学生的各方面能力都得到提高。高职舞蹈教学相对于那种专业艺术院校的教学内容以及教学形式来说要更加的广泛。在高职舞蹈教学中，更注重的是开发学生的潜能以及思维能力，通过舞蹈教学不断地促进学生综合能力的发展。高职舞蹈的教学主要是以满足社会需求作为教学目标的，在高职舞蹈教学的具体实施过程中，要逐步地让学生拥有舞蹈的意识。在教学的过程中要形成一种人格化的教学，注重提高学生能力的培养，要对学生进行高效的舞蹈训练。我国高职院校要将舞蹈教学融入学生综合素质的培养中。首先就需要对如今高职舞蹈教学的现状进行分析，针对高职舞蹈教学中存在的一些困难以及问题，制定相应的措施才能够让高职舞蹈教学更好地培养学生的综合素质。目前我国的高职舞蹈教学主要存在以下几个方面的问题：因为目前我国高职院校的学生来源比较复杂，所有学生之间存在比较大的差别，因此就导致了一个班级的学生在舞蹈动作以及舞蹈修养上都存在很大的差异。我国高职院校的学生的舞蹈基础普遍都不是很好，大部分学生之前都没有接触过舞蹈，即使有些学生之前接触过舞蹈的相关训练，但是对舞蹈的相关理论知识还是不清楚。因此高职院校的学生舞蹈的技能以及知识都比较差，这也就为舞蹈教学带来困难。舞蹈教学属于一种艺术教学，在高职舞蹈教学的过程中，对学生的管理过于松散，同时高职艺术专业的学生本身就没有很好的组织纪律性，这就导致在整个高职舞蹈教学的过程中，纪律组织性比较差，这同样也就导致了舞蹈教学不能够顺利地开展。 二、高职舞蹈教学对学生综合素质培养的重要性 1．高职舞蹈教学对学生智育素质的培养 在高职舞蹈教学的过程中，学生需观察老师的相关动作来进行学习，然后对这套舞蹈动作进行模仿。在这个学习过程中，就能够逐渐培养学生的注意力以及观察力，同时还能够逐渐地培养学生的想象力。其实舞蹈的动作也是一种肢体语言，让学生在学习舞蹈动作的过程中，依靠自己的想象力去感受舞蹈中的内涵，在学生进行舞蹈动作的过程中，又能够产生丰富的联想。在这个过程中就能够让学生放飞心灵，开拓学生的创造性思维，通过舞蹈中的各种技巧，还能够培养学生的形象思维与发散思维。在高职院校中，因为学生学习舞蹈的时间并不是特别多，因此在有限的时间要求学生掌握舞蹈中的技能，就要求学生具备良好的观察力以及注意力。因此在舞蹈教学的过程中还能够逐渐地将学生的观察力以及注意力培养起来，从而让学生的智育素质得到了培养。 2．高职舞蹈教学对学生德育素质的培养 舞蹈本身就是一种表演艺术，这种艺术主要是通过人的身体进行各种含有韵律的动作来体现。在高职舞蹈教学的过程中，学生必须通过不断的训练才能够达到舞蹈的要求，这门舞蹈教学注定需要学生刻苦的训练。在学生的训练过程中，其实也是对学生思想品德的一种磨练。在长期的艰苦训练中，学生的意志品质必须不断地增强才能够坚持下来。因此在这样的一种情况下，学生在长期的舞蹈学习过程中，会逐渐地增强思想品德修养。并且舞蹈表演往往不是一个人而是需要多人一起表演，在多人一起表演的过程中，要求学生之间的动作必须统一协调，在这个过程中，就能够逐渐养成学生遵守纪律的习惯。并且表演的过程本身是一个团体协作过程，因此在这个过程中，就需要每个学生都具有集体观念才能够完成表演。因此这些都能够培养学生的个人品质。特别是如今大多数学生都是家庭中的独生子女，因此很多学生从小就受到了家长的过分宠爱，使得很多学生都养成了一种以自我为中心的思想，很少去在乎别人的感受。因此通过舞蹈教学中的集体训练，能够很好地消除学生的这种思维习惯，让学生今后能够更好地适应社会。 3．高职舞蹈教学对学生身体素质的培养 通过舞蹈教学来培养学生的身体素质是一项非常有效的途径，因此在舞蹈学习的过程中，各种舞蹈动作能够有效地让学生将身体的各个部位都活动开来。舞蹈训练能够让学生的肌肉、内脏器官以及韧带等身体的多个部位都得到运动，并且在运动的过程中，还能够促进身体全身的血液循环，让身体能够吸收更多的营养物质，同时对学生大脑的记忆力以及思维能力都有很大的帮助。通过相关的资料表明，长期参加舞蹈训练的学生，身体一般都非常的健美，身体素质得到了显著的提高，而且身体的协调性也得到了加强。因此在高职院校中利用舞蹈教学能够让学生的身体素质得到明显的改善，让学生时刻都能够保持充沛的精力，对学习各方面知识会有很大的帮助。因此高职舞蹈教学对培养学生的身体素质有很重要的意义。 三、高职学生舞蹈综合素质的培养途径 1．关注教学过程 在高职舞蹈教学的过程中要通过舞蹈教学来培养学生的综合素质，不能够只观察学生对舞蹈知识与技能的掌握情况，还要注意整个舞蹈的教学过程。因为舞蹈的本质就是一种艺术，因此舞蹈老师在教学的过程中，必须要向学生不断地渗透舞蹈的艺术美，要在教学的过程中不断地培养学生的艺术气息。同时在教学的过程中，一定要注重教学的效率，不能够完全沿用套用传统的教学观念，要运用现代的科学效益观以及现代的价值创造原理，在有限的教学时间内提高舞蹈教学的教学质量。在教学的过程中，要注重在同样的教学质量基础上，最好是用最少的时间，这就是现代高职舞蹈教学的目标。还因为高职院校的学生个体之间的差异性比较大，而且舞蹈的基础也比较差，因此，在教学的过程中，就必须针对学生的个体差异，分不同的层次来进行教学。同时在教学评价上，也不能够太注重学生的舞蹈技能，教师应该衡量学生在学习过程中的表现以及学生的进步与发展。这样就能够对学生给予鼓励与引导，从而让学生能够更好地学习舞蹈。 2．渗透文化气氛 我国的高职舞蹈教学中，教学的内容只是结构设置中，通常学校都比较喜欢注重对象的专业性结构，对知识结构的完整综合性却不是非常地看重。这种培养方式能够很好地培养出舞蹈艺术的表演人才，但是随着时代的发展，现代社会要求高职院校培养的是综合性素质人才，要求高职舞蹈教学中培养的是知识结构更加齐整的高素质复合型人才。因此过去的这种传统的教学结构设置已经不再适合现代的高职舞蹈教学，而现代的高职院校需要以培养高素质的复合型人才作为培养的目标。在舞蹈教学的过程中，要想通过舞蹈教学来提升学生的综合素质，就必须要注重文化素质的培养，因为文化素质是高职舞蹈教学中的知识基础，在教学的过程中，教师需要重视课堂教学的过程，在教学的过程中要努力地营造良好的文化气氛。一个学校只有在一种积极向上的文化气氛中，学生才能够更好地学习，因此学校可以通过各种丰富多彩的文化活动，并且结合学校本身的特色，来为学生创造一个良好的学习环境。因此在培养学生舞蹈的知识与技能的过程中，需相应地注重文化知识的培养，在教学内容结构的设置中，同样要注重对学生文化内涵的培养，这样才能够真正地提升学生的综合素质。 3．注重实践活动 因为舞蹈的本身就带有很高的实践性，所以在高职舞蹈教学的过程中，也必须要重视舞蹈的实践性对学生的重要性。在高职舞蹈教学的过程中，要加强与社会的联系，在培养学生相应的舞蹈技能与知识的同时，要多为学生创造舞台表演以及在社会中义务服务的机会，让学生能够在社会实践中锻炼自己。通过让学生在社会中实践，不但能够很好地磨练意志，还能够增强学校的影响力。高职舞蹈教学的实践性不仅是让学生积极地参与各种社会活动，在学校的教学过程中，同样需要注重教学的实践性。比如在讲完各种舞蹈知识之后，可以安排更多时间进行实际的排练，教师还可以根据学生的兴趣，让学生主动去学习自己喜欢的舞蹈，并让学生自己创作与编导一些相关的舞蹈节目在学校中表演，这样能够充分地锻炼学生的自主学习能力以及实践能力。教师在实践活动中，要给予学生适时的引导，将学生丰富的想象力激发出来，从而真正让学生学以致用，这也是开展实践活动的一个目的。 4．提高创新能力 创新能力是人类的一种重要的能力之一，人类就是通过不断的创新才能够取得发展与进步，创新能力的培养也是现代高职院校教育中的一个重要目标。因此在高职舞蹈教学的过程中，教学也应该要注重这方面的培养。因为舞蹈的本身就是一种艺术，教师在舞蹈教学的过程中，需要引导学生挖掘舞蹈动作中的内在关系与规律，培养学生的在观察中不断思考，从而养成一种创新的习惯。同时教师还可以利用现代的先进多媒体教学技术，让学生在宽松的学习环境中打开视野，激发学生的创造性思维，从而达到增强学生的创新能力的目标。 四、结语 在高职院校中，采用舞蹈教学来培养学生的综合素质，近几年来逐渐受到我国高职院校的关注。通过对舞蹈教学过程研究发现，舞蹈教学能够让学生在学习舞蹈的过程中，使各方面的素质得以提升，在舞蹈实践过程中走出校门，更好地融入社会。现代社会要求高职院校培养出来的学生不仅要具备相应的知识与技能，更要有良好的思想道德品质，成为高素质复合型人才，而高职舞蹈教学则刚好能够满足现代高职院校的教学目标要求。因此，高职舞蹈教学对培养学生的综合素质有很重要的意义。总之，通过对高职舞蹈教学的分析，也可以了解到舞蹈教学确实是培养学生综合素质的有效途径。 作者：倪佳 单位：营口职业技术学院 学生综合素质论文:形体艺术对学生综合素质的影响 摘要：现代社会大学生喜好简洁、有效、奔放、自由、节奏感强、能表现自我的体育文化。形体艺术训练相对集中的体现了当代大学生健身文化意识的一些时代要求，是一种有意识而且内涵丰富的课程内容体系，形体艺术训练实施在大学体育课中，通过两个年级教学实践运用，采用了两种不同内容形式的问卷方式，通过研究分析，结果表明，形体艺术训练运用在高校体育艺术选项课中有着广泛的锻炼价值，能满足学生体育与健康的兴趣，对大学生心理素质、身体素质与技能掌握都有良好的影响。 关键词：形体艺术训练；运用；学生；技能；素质 一、前言 形体艺术训练是一项综合性的教学内容，是以人体科学为理论基础，借鉴舞蹈、艺术体操、街舞等多项运动的精简动作，在音乐的伴奏下展现舞姿、锻炼身体、娱乐身心、塑造形体、提高素质、训练仪表、培养气质美以实现休闲、娱乐、快乐的健身，呈现大学生风采。多年来我院普体体育艺术选项课教学大纲一直是两大体系，一学年是健美操；另一学年是艺术体操，两项内容虽然得到了同学们的欢迎，但是艺术体操是以舞蹈、体操融为一体，是女子独有的运动项目，项目内容较为单一。以此，通过申请学院教改项目，我们进行了大胆的尝试，在普体艺术体操选项课中实施了形体艺术训练基础内容，并收到了很好的教学效果。 二、研究对象与方法 以河北民族师范学院2014-2015第一学期大学体育艺术选项课五个班，266名学生和2013-2014第二学期大学体育艺术选项课五个班，239名学生为研究对象，针对两个年级实施了两种不同内容的调查问卷方式,一个是学生针对课的认可度和课的感受方面进行了问卷调查，另一个是根据本研究内容与目的设计了形体艺术训练在大学体育课中运用，对学生多种素质的影响等调查问卷，问卷发放针对2014-2015学期的学生发放266份，采用在课堂中当面发放当时回收的形式，问卷回收率为100%。 三、研究结果与分析 1、形体艺术训练对学生技能和素质的影响 1）形体艺术训练对学生技能的影响 形体艺术训练中的多个组合内容，都是由基本动作练习开始，再进入组合训练，有利于节奏变化教学，使学生轻松的进入学习状态。每一个练习内容又有着它自身独特的风韵，内容不枯燥不烦味，能快速的激起学生学习的兴趣。同时动作内容简单易学又实用，适合不同基础素质的人锻炼，所以能使学生在轻松的环境中学习技术掌握技能。形体艺术训练是否能在轻松中学习技能，有30.45%的学生认为非常能在轻松中学习技能。有54.13%。的学生认为能在轻松中学习技能。认为一般的占15.41%。不能的为0.00%。以此由数字表明，形体艺术训练在大学体育中运用能使绝大多数学生在轻松中学习技能，体会到成功的喜悦，体验到技能的进步和益处，从而对运动技能产生兴趣。 2）形体艺术训练对学生身体素质的影响 形体艺术训练内容活动范围广，对称性强，不仅有柔中之美的动作内容，还有力中之美行中之美、灵中之美的动作内容。不仅有上肢的伸展而且还有下肢的行走跑跳等等多种内容等，内容丰富是激起快乐前提。不同内容就会采取不同风格音乐和教法，在培养学生爱好的同时，在潜与默化的过程中轻轻松松的锻炼身体。学生认为形体艺术训练非常能使身体各部位得到锻炼和发展占32.33%。能使身体各部位得到锻炼和发展占62.03%。一般占5.63%。认为不能为0%。形体艺术训练对身体的协调性和灵活性是否能起到积极促进作用：认为非常能的学生占31.20%。能占57.89%。一般占10.90%。不能为0%。由此，明显说明形体艺术训练在大学体育中运用对学生身体素质有着积极的影响。 3）形体艺术训练对学生心理素质的影响 形体艺术训练内容中每一个动作，每一个步伐和舞步都含有它独特的美，让人身在其中，享受它给带来的美感，并可以充分展现出动人的舞姿，既有单人的练习内容，也有双人的练习内容；既有严格规范的练习动作，又有准确到位的动作，既有整齐一致的集体要求，也有男女动作配合的要求。在练习中要求学生团结进取、互尊互爱，严于律己，注意文明的举止、端正的仪表和规范的行为。从而使学生树立乐观、自信、向上的心态，有利于培养正确的身体姿态和健康向上的思想及高尚的情操和良好的心灵美感，提高鉴赏美的能力和美的意识，由此，能在美感中培养学生高雅气质和良好的心态。形体艺术训练的内容丰富，精确规范，对称性强，又有着不同的节奏和美感，通过练习有利于培养学生身姿优雅、端庄、文雅的态度。同时又有着灵活多变，造型多姿各种动作，不仅能增强学生学习意识，而且还能加强心理素质和身体素质练习，从而使心理和生理达到和谐的统一。通过走、站、坐姿练习，训练仪表，能使学生在日常生活中自然而然地形成一定的规范化姿势和良好的体态，使动作和造型更加优美，树立正确的审美观，提高审美意识和习惯。充分展现大学生优雅的举止和良好的精神面貌，呈现大学生风采，向着形体美的方向发展。形体艺术训练课对学生树立自信心和审美能力的，认为非常有帮助的学生占36.46%。认为有帮助的占53.00%。一般的占10.52%。没有的为0%。由此，可以说明形体艺术训练运用在大学体育中对学生心理素质和审美提升有着良好的影响。 2、学生对形体艺术训练课的认可度和自身感受 本着以教学进度内容为主线，结合学生基础情况及课时数，进行了相应的实践教学。根据研究目为2013-2014学期238名学生设计了调查问卷，此问卷主要针对课程内容与形式的认可度及自身感受的调查问卷，发放调查问卷共239份，有效回收率为100%。通过统计得出学生对授课内容的认可度是100%。同时同学们针对形体艺术训练课的内容都谈了各自的感受，下面我们例举几名学生自身体会为代表来说明形体艺术训练对学生综合素质影响的实效程度。 1）本学期的体育课，我选的是形体艺术训练课，通过学习，我渐渐体会到其中的要领及形体艺术的美，形体艺术训练是塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感，并且形体艺术训练课要求我们随时都有注意自己的体态、动作、感情，这门课是一门满足学生体育与健康兴趣，培养健美的体型，良好的姿态，高雅的气质和风度，丰富精神世界的课程。通过形体艺术训练课可以锻炼身体，还使我们的素质有所提高，更培养气质，有利于我们的身心更加健康发展。很高兴这学期选择了形体艺术训练课，使我受益匪浅，也使我对这门课更加感兴趣。 2）形体训练能提高人的自信，是因为它是一项优美、高雅的健身项目，它融音乐舞蹈、体操于一体，主要通过舒展优美的形体舞蹈、节奏感鲜明的形体韵律操以及形体素质练习等进行综合训练，塑造人优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。在这门课中，身心都得到了锻炼，每一节课都是愉快舒心的，非常喜爱上课的时间，形体中优美的旋律和韵律，能带给人融洽、和谐的情感体验，使紧张的神经得到松弛，转移和消除。在这种轻松的环境中，学习变得容易多了，加之形体训练的动作不难以控制，因此，不同身体素质、不同运动水平的人都能很好的逐渐掌握，在平时练习中，形体训练提高对美的感受力、丰富人们的感情，激起人对美的表现欲望，不断表现动作美和形体美的过程中，人的自信心得到进一步的提高。 3）通过本学期对形体艺术训练课的学习，使我深深的体会到了在课堂当中的愉悦的气氛，在学习过程中也体会到了快乐。首先在身体锻炼方面，在课堂上根据老师组合的各种舞蹈，在进行手臂感觉组合，柔踩组合练习时，有助于身体的健康发展，促进身体的良好发育，增强体健。其次，对于素质发展，养成良好的习惯十分有帮助，在公共场合，交际场所，为人师表等等都能起到对形体和对形象的矫正，有助于我们提高个人形象，留给他人一个美好的印象。在然后，更能帮助我们提高气质，展现美的一面，在平日里上课的我们，很少有机会能够锻炼，在形体艺术课上，我们学习的模特步，交谊舞四步，探戈和拉丁，除了增长我们的才艺，还增加了我们的自信，对气质美培养有很大的作用，我很喜欢这门课，课堂内容也很充实，老师授课也很有耐心。希望在下学期能够学到更多的知识，继续形体艺术训练， 四、结论 形体艺术训练运用在大学体育课中，相对集中的体现了当代大学生健身文化意识的时代要求，是一种有意识而且内涵丰富的课程，能满足学生体育与健康的兴趣，加强思想和艺术修养，能顺应潮流发展，它是以综合艺术锻炼内容为手段，具有独特风格实用性内容体系，有利于学生综合素质发展，能让学生在轻松中学习技术、掌握技能，在快乐中锻炼身体、增进健康，在享受中陶冶情、舒展身心，在规范中矫正不良姿态、塑造形体，在美感中培养气质、树立自信，为学生走出校门，踏上职场之路，奠定良好的基础。 作者:淑华 孔艳 君张莹 单位；河北民族师范学院体育系 河北体育学院 学生综合素质论文:公共艺术教育对大学生综合素质的培养 【摘要】当今社会，国内国外形式急剧变化，当今大学生做为一个承载着社会、家长希望的群体，如何选择自己的价值观？审美教育就显得尤为重要，公共艺术课程是学校进行审美教育、实施美育的重要途径，是不容被忽视的。本文着重从公共艺术课程的概念在我国高校发展的现状，做以梳理，并提出自己的解决方案。 【关键词】公共艺术教育；音乐教育类课程；审美教育；综合素质 一、公共艺术课程教育 公共艺术教育，对促进大学生审美教育的发展，对大学生文化素质教育的提高，对大学生身心健康的保护等方面有着重要作用。美育，对学生审美观念和审美能力的培养，促进人的全面发展具有其他学科不可取代的作用。公共艺术教育是学校实施美育的途径，是促进高校精神文明的重要部分。公共艺术教育作为高等教育中的一部分，对大学生的全面发展起着良好的促进作用。艺术，是人类文化的瑰宝，是文化内涵的外在表现形式。它可以让我们对人类文明的认识更加丰富，可以避免语言交流的不便，直接进行交流。对人们的思想，心灵进行艺术的洗礼，公共艺术教育包括很多方面音乐、绘画、舞蹈、戏剧、建筑都是我们认识的艺术载体。结合本人的学习和工作经历，本文仅探讨公共艺术教育中音乐教育课程的研究，所指的公共艺术教育也都仅指音乐类教育。早在3000多年前，我国祖先就认识到音乐教育的重要作用，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。因此提出“不学诗，无以言。”他非常重视礼乐教育的作用，将“诗教、礼教、乐教”合而为一，他认为礼乐教育可以造就完善的人格，能够激发审美主体的人生态度，在精神上构建自我、完善自我，追求更高的理想和价值。因此自古以来，公共艺术教育就是对人的人格健全和培养审美的途径。席勒曾说过“一个审美的人是一个既超越感性欲望限制又超越理性法则限制的自由的人，只有在审美境界才能实现最崇高的人性艺术教育，可以将作品中所包含的情操，道德与理性完美的启发出来，从而感染审美主体，是审美主体不断提高审美素质和完善人格。公共艺术教育本质就是以提高人的审美素质为目的，重心不在于对能力的提高，而是形成一种精神理念，从而完善人格。20世纪的今天，在社会主义核心价值体系下，审美教育理念的构建就是强调人的全面发展，个人的自由与社会的愿望协调发展，使个人的感性认识变为一种自觉的行动。不断的提升自我道德标准，对于大学生来说，艺术教育能使学生的自我专业与艺术进行调整合并，打破学科界限，使学生获得更加综合的学科知识，综合素质得以提升。通过艺术活动这种生动活泼的方式，丰富多彩的课外艺术活动，引发大学生学习的动机，陶冶大学生的情操，净化大学生的心灵。 二、我国公共艺术教育现状 笔者通过调查发现：我国大多数普通高校艺术教育课程在教学内容和教学方法方面等具有很大的主观性。存在的问题集中表现在重技忘艺，重结果轻过程，重理论轻实践等，造成这样的现状，笔者认为，主要是由于当前的艺术教育模式不恰当，教学与育人理念需要进行改善，要始终以艺术素质教育为目标，使广大师生投入到艺术教育的思想境界中去，对公共艺术教育软件观念及硬件课程水平加以提升，提高大学生的审美情趣，形成良好的文化艺术环境，更加促进校园艺术氛围的建设。由于各高校在教学力量、师资方面的情况各不相同，但还是承现了许多共同的特点，具体如下： 1、公共艺术教育设置主观性太大，缺乏连续性、系统性、科学性 目前，我国对于如何具体开设公共艺术课程没有统一的要求，各普通高校只能根据自己的具体情况，结合自己的实际情况来开设公共艺术课。有艺术专业的学校，多是艺术系老师担当此门课程，但这样的老师大多对公共艺术课程的了解不够，只是专注于自己的专业音乐教育，多半都是为了完成课时所致。没有艺术专业的学校，情况就更不容乐观。多是为了完成这么课的任务，临时挑选对此门课程有兴趣或有艺术特长的老师担任，这样势必无法具备上好课的条件，这样开设的公共艺术课程又怎能达到起初预想的效果呢？因此，课程主观随意性较大，艺术类选修课程因人而设，缺乏连续性。由于受到师资队伍和办学条件的限制，课程结构布局无法做到科学合理，缺乏系统性。 2、公共艺术课程经费投入不足，基础教学设施不完善 高校对公共艺术教育重视程度不够，因此对此类课程的经费投入不足，对于设有艺术专业的学校更多的投入到专业艺术教育发展，而忽略了公共艺术教育的发展，对于没有艺术专业院系的高校，经费投入不足导致基础教学设施不具备，很多课程就无法开展。例如，笔者所在的高校，我校设有音乐系，但尽管如此，至今没有专业音乐厅，很多实践活动无法进行，很多艺术实践活动只能在大教室展开，基础设施很是缺乏，钢琴，音响，话筒，灯光等硬件不到位，师生的热情被挫伤。公共艺术课程，很多情况下是一种耳濡目染的实践，比如对于音乐首先要有欣赏音乐的机会，师生能现场听一场音乐会在课堂中进行交流，那这样取得的效果是跟传统的干巴巴的讲知识完全不同的。学生不仅能够欣赏音乐，若还能有机会亲身体验乐器，感受合作的魅力，不是单纯的以训练技能为目的，而是感受音乐享受音乐，这才是公共艺术教育的作用。通过音乐的力量，对学生的人生进行启发，这样的力量才是无穷的。 3、公共艺术课程评价机制不健全，缺乏有效的制度保障 由于对公共艺术教育的认识不到位，大多数高校缺乏科学、合理的评估体系，这样对教学活动的监督和激励机制无法实行，从而导致公共艺术课程不规范现象频出，缺乏制度上的保障，会对公共艺术课程的实施增加障碍，其作用也得不到发挥，失去了开设公共艺术课程的意义。 三、笔者的几点建议 针对目前高校公共艺术课程中存在的问题，我们应该从多方面进行改善。重视公共艺术课程，充分利用本学校的资源，发挥好公共艺术教育在大学生全发展方面的作用，运用自己在音乐学院学习的专业知识，结合我校的实际情况，从根本上，制定好公共艺术课程计划，使课程尽可能科学化、系统化。在执行上，严格按照计划进行，在思想上，行动上认识到公共艺术课的重要性，这样才能发挥好公共艺术课的作用。最后，建立健全的评价机制，做好坚强的制度保障。当然，我们相信，随着大家对公共艺术教育的重视，投入的精力和经费得以提升，经过一段时间的发展，公共艺术教育一定能取得更好的未来。 作者：边静 单位：陕西学前师范学院音乐系 学生综合素质论文:校园文化建设与学生综合素质关系 摘要：论述了校园文化建设和学生综合素质的涵义及大学生综合素质对学校发展的重要性，探讨了校园文化建设与学生综合素质培养的关系以及提高学生综合素质的教育对策和途径。 关键词：校园文化建设；学生综合素质培养；思想政治素质；高职教育；企业文化 0引言 最近几年，随着我国经济不断的发展，高职教育进入快速发展阶段，高职学生业已成为社会和企业动手能力强、高技能人才的重要力量。因此，高职毕业生就业率不断攀升，甚至超过了一些普通本科高校毕业生。但也明显感到其就业质量亟待提高，比如很多用人单位反映，高职学生在工作中存在不善于处理人际关系、专业知识不够扎实、基础知识面不够宽等比较集中的问题，离职率也普遍较高。这种“高就业率”和“高离职率”并存现象引起了社会和企业的高度重视，更引起了高职院校的深度思考。这种“高就业率”和“高离职率”的高职就业质量低是学生综合素质不高所致，而综合素质不高的主要原因是校园文化教育缺失。实践表明校园文化建设在培养学生综合素质，提高“就业率”、“就业质量”过程中越来越显示出它的重要性，而加强高职学生综合素质的培养是提高“就业率”和“就业质量”的重要途径。 1校园文化及校园文化建设 校园文化就是在学校环境中，由学校管理者和广大师生员工在教学、科研、生产，生活等各个领域内的相互作用中所创造的一切物质的和精神的产物以及创造的过程。校园文化是这些文化群体所创造的一种特殊的价值观念和生活方式，也是影响大学生社会化的一个极为重要的因素。校园文化建设是学校综合办学水平的重要体现，也是学校特色提升和内涵发展的必然要求。校园文化建设就是通过在校园内创造一定的物质环境和精神氛围，使其中的成员受到感染，对好的向上的主流行为准则、价值取向等方面产生认同，从而实现对人的精神心灵性格的塑造。充分利用教学楼、实验楼、图书馆、体育馆、礼堂、网络等文化载体弘扬主旋律教育，使校园文化真正担负起培养学生如何学习、做人、做事的责任。 2校园文化建设对培养学生综合素质的作用 综合素质包括思想政治素质、职业道德素质、科学文化素质、专业技能素质、身心素质等几个方面。校园文化在培养提高学生综合素质方面起着不可替代的作用。校园文化是一种特定的精神环境与文化氛围，校园文化是学校发展的灵魂，是凝聚人心、展示学校形象、提高学校文明程度的重要体现。校园文化对学生的人生观、价值观产生着潜移默化的深远影响，而这种影响往往是任何课程所无法比的。校园文化建设可以展现自己学校独特的品格，极大提升自己学校的文化品位。学校的校容校貌极为重要，它表现出一个学校整体精神的价值取向，是具有引导功能的教育资源。学校建筑作为校园物质文化的载体，集中展示了学校的办学理念、办学特色、愿景展望等内容，是一所优秀大学不可缺少的要素之一。校园文化活动是校园文化建设精神载体，是展现学校和学生精神面貌、文化风格重要体现。校园文化活动有助于提高学生的积极性和主动性，对培养学生集体精神、弘扬团队意识具有重要作用，对于培养提高大学生综合素质具有特别重要意义。 3如何加强校园文化建设 高职院校学生综合素质的培养即是一项见效慢、投人大，具有一定基础性和长期性的工作。 3．1进行校史及校史文化教育，增强自豪感、责任感、自信心 校史是校园文化变化发展的历史过程，是学校建立、发展和变迁的过程，是反映师生员工创新校园文化的过程。校史本身即是一种文化现象和文化存在，即“校史文化”。校史文化是校园文化不可或缺的一个部分，是校园文化的核心层次、发展根基和特色标签。缺失校史文化的支撑，校园文化必将失去灵魂、失去滋养、失去特色。进行校史及校史文化教育让师生员工充分认识学校发展过程，感受学校的历史底蕴，发挥校史的文化教育功能，对于促进校园文化建设，培养学生的爱校、爱国情结和增强自豪感、责任感、自信心，提高学生综合素质等都具有重要的意义。 3．2企业文化与校园文化有机融合是提高学生综合素质的最佳路径之一 越来越多的企业问卷调查和社会信息反馈表明，高职毕业生存在“高离职率”主要原因是对企业文化不适应，就是“企业文化”教育缺失所致。目前，高职生对“企业文化”的认同已经是社会、企业衡量高职教育人才培养质量、毕业生就业质量、衡量学生综合素质如何的核心指标。企业文化也是学生就业后适应岗位必须面对和解决的首要问题，更是今后高职教育亟需要解决的问题。因此，高职院校要从学生入学接受高职教育阶段开始就要进行企业文化教育。加强校企合作，走出去多多了解企业对现代职业人的职业素质（综合素质）要求。同时学校要顺应形势的发展变化，使企业提前进入人才培养过程，让高职学生长期熏陶在企业文化之中，缩短从校园到企业的岗前适应期和过渡期，实现校园文化与企业文化的有机融合使得培养出来的“校园人”在走出校门后顺利转换成“企业人”。采取企业文化和校园文化有机融合办法来培养学生是高职院校提高学生综合素质的最佳路径之一。 3．3不断创新文化活动展现特有的校园文化风貌 加强开展校园文化活动，为学生综合素质提高创造良好的外部环境，创新并展现自己学校特有的校园文化风貌。利用法定节日、传统节日、纪念日或升旗仪式、开学、结业典礼等对学生进行爱国主义教育。结合形势开展各种教育活动，与社会力量一起丰富校园文化活动．开展共建精神文明活动。充分发挥校园网站、校报校刊、校园广播站、宣传栏的作用．以社会主义核心价值观为导向，树立正确舆论，建设好师生共同的精神家园。通过宣讲校史文化、演讲辩论会、学雷锋活动日、爱国电影展、职业礼仪大赛、各种文体赛事等活动，拓展视野、启迪心智、陶冶品行；定期聘请名人学者、企业家、成功人士等，进行人文知识讲座和创业报告，提高学生人文素质树立创业、创新自信心。 4结束语 在当前激烈的教育竞争中，高职院校必须培养适应生产、建设、管理、服务等第一线需要的德智体美全面发展的高素质技能型专门人才，而不是培养“工匠”、“机器人”。因此，高职院校必须在提高学生综合素质上面加大投入力度，才能满足当今社会、企业用人需要。高职院校校园文化的硬件条件相差不大，所拼的就是精神文化软实力。一个学校是否有发展后劲看的就是校园文化建设的内涵和软实力。为了在竞争中立于不败之地，应该将校园文化建设构思到整个办学过程中，建立教学工作与校园文化建设内在有机的连贯性和整体统一性，最终在高职院校在同行业中的竞争中胜出。 作者：齐琳 单位：天津中德职业技术学院 学生综合素质论文:大学生综合素质下的教育心理学论文 一、大学生素质教育的内涵 大学生素质教育分为：思想政治素质教育、人文素质、创新精神和实践能力、法律素质及道德素质。思想素质有思想情感、思想认识、思想方法三方面，政治素质有政治观点、政治信念、政治立场三方面。思想政治素质是大学生价值观、人生观、道德及政治观的综合体现。人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。大学生创新精神和实践能力是学习过程中形成和体现出的创造发明素养，以及运用所学所能将个人目标或任务付诸实践的能力。法律素质是其所具法律知识，法律意识，法律行为的综合体现。道德素质是其做人及行为实践过程中对其自身起规范作用的心理品质。 二、大学生素质教育存在的主要问题 虽然我国高等教育一直提倡专业教育与素质教育并进，但实际情况不近人意，大学生综合素质培养过程中，主要存在以下几方面的问题： 1.思想政治素质教育难入人心,。在这个价值观高度多样化的时代，学生现有的思想政治认知结构和相关课程内容差异大，施教者难以有效输入新的思想政治认知。 2.人文素质教育难以深化,现行人文素质教育只达到人文知识教授层面，学生无法真正理解人文思想、法掌握人文方法，更无法遵循人文精神。 3.大学生缺乏创新意识原动力，普遍只想顺利完成学业并获得工作，缺乏高层次追求。4.大学生法律和道德意识薄弱，缺乏维权意识和社会责任感。道德素质存在道德评价失准、道德价值取向混乱问题。 三、运用教育心理学知识提高大学生综合素质 大学生素质教育过程中们，我们需要理论结合实际，发现大学生的心理发展规律，运用教育心理学相关知识引导大学生综合素质的逐步形成，解决高校在大学生综合素质培养过程中遇到的实际问题。 其一，用皮亚杰的建构学说中同化和顺应这两种建构认知结构的方式的理论来指导思政素质教育。思政教育过程中，受教育者会将施教者所教授的信息纳入并整合到自身已有的认知结构，加强和丰富原有的结构，只是这一同化过程学生会过滤和改造施教者给予的外界刺激。也就是说，学生已有的思想政治认知结构如果和施教者所授结构不一致，那么他们就可能不接受甚至排斥。这正是目前思政教育存在的问题。虽然思政教育在同化过程中受挫，但是我们可以在顺应过程中找到改变这一现状的希望。因为受教者的认知无法适应客体要求时，就会创造新的认知结构来适应环境需要，这是一个自我改造的过程。高校对大学生的思政素质教育如果能把握好学生在同化和顺应过程的中认知结构变化的节奏、时间以及思想政治教育的强度，那么思想政治素质教育就可能发生实质性的转变，建构起大学生全新的思想政治认知结构。 其二，高校若能重视和提高学生的认知驱力，那么大学生人文素质教育将实现由现目前学生仅仅是机械接受人文知识的层度到理解人文思想、掌握人文方法、遵循人文精神的深层次转变。认知驱力是奥苏贝尔三大成就动机中最重要和最稳定的一项，此外还有自我增强驱力和附属驱力。我们需要认识到这种动机就是对求知的需要。人文教育无法深化的原因在于对实利的追求。而奥苏贝尔对认知驱力的重视本质是对认知和理解的价值的追求，这种追求同学生作为学习者的心理倾向契合。所以只要高校引导和培养大学生的认知驱力，就能转变大学生认为人文素质教育没有现实意义的想法。 其三，将马斯洛的需要层次理论介绍给大学生，并引导学生追求较高层次的人生需求，帮助他们找到创新意识的原动力。文献显示我国大部分大学生在高校就读期间的人生需求模糊，甚至是缺失，尤其缺乏对自我实现需求的追求。马斯洛理论把需求由低到高层次分成生理需求、安全需求、爱和归属感、尊重和自我实现。我们可尽力引导大学生追求马斯洛理论的高层次需求，鼓励他们将自我实现作为自己的终身人生目标。 其四，高校可在法律道德教育的课程中引入科尔伯格的道德发展阶段理论以唤起大学生的道德和法律意识以及对责任感的考虑。科尔伯格的道德发展阶段理论分为六个阶段，而我们要重点引荐给学生的是第六个阶段，即普遍性伦理原则阶段。这一阶段的人确立起了一种用于社会治理的道德观，他们懂得德性的本质、以尊重人为目的而非手段为前提。执此道德观的人是推动社会道德发展的力量。具体可选用科尔伯格的“海因茨难题”这一经典道德两难问题作为课堂开放式讨论话题，了解学生的道德观和法律基础知识掌握情况。而后，为其讲解科尔伯格的道德发展阶段理论及基本法律知识以激发和普及大学生的法律道德意识。 大学生素质的形成看似由外至内，其实也是一个内心变化引起外在行为表现变化的外化过程，是需要施教者带着潜移默化的意识耐心引导和培养的过程。因此运用教育心理学知识有针对性地引导和帮助大学生有效提高综合素质是顺应大学生身心发展的。当然，本文的研究仅供参考，希望可以对大学生综合素质教育有所帮助。 作者：邓丽萍王昊灿单位：四川外国语大学重庆南方翻译学院 学生综合素质论文:高职学生综合素质教育重点管窥 一、综合素质教育要点 （一）专业技能素质教育。专业技能素质教育现状： 1、教师要转变教学观念：传统的教学模式中，教师在教学中起主导作用，学生被动学习，课堂教学主要依靠教师传授，“一言堂”、“填鸭式”教育，学生不能参与到整个教学过程中，学习积极性很低。因而教师应该转变教学观念，实施课程改革，还学生的课堂主体地位，让学生主动参与到课堂中，充分发挥主观能动性。教学过程中，多采用项目导向教学法，引导学生思考，用课堂所学解决实际问题，师生共同合作完成学习，教学相长。采取简单问题学生独立完成、困难问题小组合作完成、复杂问题教师引导完成的策略，达到提高课堂效率的目的，使学生能更轻松地掌握专业知识，并能得到灵活的应用，从而提高专业技能素质。 2、加强专业建设，优化课程设置：要根据变化了的社会和市场需求改变专业结构，调整专业设置，并根据专业目标合理设置专业课程，本着“必需、够用”的原则，适当减少理论教学，强化实践教学环节，真正做到学有所用。 （二）就业技能素质教育。就业技能素质教育现状： 由于课程设置不合理，实习实训课时量不足，缺乏实践锻炼，高职学生普遍存在实际操作能力较差，毕业后不能马上就业，就业后不能很好地完成本职工作的现象。大部分学生不愿意去那些第一线基层岗位工作，好高骛远，期望值过高，频繁地更换工作岗位。因此，必须加强学生的就业技能素质教育。就业技能素质培养对策： 1、首先要优化课程设置，加大实训课时量，改善学校实习实训条件，加强实践锻炼，将生产车间作为主要的学习场地，边学边练，强化学生的动手能力。与企业联合办学，多组织学生到相关企业参观和实践，感受企业文化，融入企业生产，提前为就业做好思想和能力的准备。 2、其次要开设就业指导课程，让学生了解当今社会的就业环境和现状，转变他们的就业观念，让他们明确现在严峻的就业形势。可请企业员工到校介绍企业工作情况，使学生感同身受，明确自身价值和优劣势，准确找到自身定位，发挥自身特长。 3、教师还应向学生传授应聘技巧和方法，模拟应聘现场，增强学生的择业、就业能力，从而提高他们的综合就业素质。 （三）德育素质教育。德育素质教育现状：高职学生是生产、建设、管理、服务的一线工作人员，学生是否有良好的德育素质，关系到他们是否能高质量地完成社会任务，承担起社会责任，适应社会的发展，而目前部分高职生德育素质较差，违纪、违法现象时有发生，他们不讲礼貌、不讲诚信，缺乏社会公德，因此加强学生德育素质培养是人才培养工作的首要任务。德育素质培养对策：我们应培养学生树立正确的人生观和价值观，培养他们遵纪守法、讲文明懂礼貌；培养他们的意志、毅力和高尚的人格。 1、教师是学生愿意模仿的对象，在授课中教师应将德育素质培养贯穿在其中，言传身教，在传授专业知识的同时教学生如何做一个合格的人才。 2、对高职院校思政课程给予足够的重视，充分发挥思政课程在学生德育素质培养中所起到的重要作用。 3、结合时事新闻和身边小事，定期开设德育教育讲座，为学生分析、讲解大事小情所折射出来的做人的道理，切实提高学生的思想修养和品德。 二、结语 另外，高职院校学生综合素质教育还包括学生心理素质教育、创新能力素质教育、社交能力素质教育等几方面，只有全面提高高职学生的综合素质，完成高职教育的目标，才能为社会培养高素质、高技能的优秀人才，从而提升整个社会的文明程度。 作者：张燕单位：烟台工程职业技术学院 学生综合素质论文:高职学生综合素质教学评析 一、对学生基础知识、专业理论知识的评价 高职教育的最终培养目标，是培养适应相应工作岗位的应用型技能型人才，而不是培养简单的操作工，更不是培养研究型攻关型人才。因此，高职教育既不能仅注重简单的机械型的操作训练，又不能片面追求高深的理论知识的学习。高职教育的定位，应该是一方面要重视相关工作岗位的操作能力的训练，另一方面又要重视学生的可持续发展、创新、发现和解决问题的能力的培养。要把握好这个度，就必须按“基于工作过程的课程体系”合理地科学地组织教学内容。而且，选择适当的基础知识、专业理论知识来讲授是一门很深的学问，什么样的基础知识、专业理论知识才能代表学生的水平和能力更值得所有教师去思考。只有弄明白了这个问题，我们才能去考查学生，才能去评价学生的水平和能力。毫无疑问，这个基础知识、专业理论知识应该与专业所对应的工作岗位、操作技能息息相关。此项的考核与评价，另有专门的考核评价方法，本文不再赘述。 二、对学生文化素养的评价 什么是文化素养？通俗的理解是一个人在文化知识方面的素质和文学理论方面的修养，其中包括文学理论知识，语言阅读，理解与写作能力，数学，历史，地理，外语，政治理论与哲学等方面的学识水平。对高职学生而言，仅知道苦干蛮干是肯定不行的。他必须有表达自己意思的文字表达和口头表达能力，必须有阅读相关文献资料并归纳总结的能力，而要具备这些能力，他也必须具有一定的逻辑思维的能力。为了对学生文化素养做出合适的评价，应该将写作、演讲、数学思维、外语水平等进行综合考核。而这种考核，既要通过试卷考核，又要通过面试、答辨、竞赛、自评等考核。只有这样，才能对学生做出最为客观公正的评价。 三、对学生学习习惯、生活习惯、自觉性的评价 要成才，先成人。这是古训，也是现代社会发展对人才的基本要求。随着科学技术飞速迅猛的发展，养成良好的学习习惯、生活习惯，具备较强的自我约束能力越来越显得重要和突出。而习惯和自觉性的评价，并不能通过一纸考试就能判断出来，需要对学生的整个在校期间进行评价。而且，评价也不能由一个两个人评价，而是应该由大家来评价，这种评价，称为过程互评。所以，学生、教师、师傅的动态性的综合评价才是对一个学生学习习惯、生活习惯、自觉性的公正的评价。为达到公正准确之目的，此评价由校内校外两部分构成。校内应由学生自评、学生互评、教师测评三个部分组成。而校外的评价则应由实习指导教师、车间班组、人力资源部门三个部分组成。 四、对学生生活知识、环境适应能力的的评价 独立生活和适应环境的能力是一个人事业能否成功个人能否发展的关键。掌握必要的生活知识，快速适应环境，将会使一个人在成长的道路上少走弯路，达到事半功倍。诸如：礼节礼貌、规章规定、健康生活、防火防电、急救互助、团队意识等等，都属于生活知识、适应环境的范畴。因此，对学生的综合素质的评价，不容忽视。而此类知识的测评，可以采用调查问卷、辨论、开卷、日常谈话等形式开展。 五、对学生工作态度与能力的评价 企业用什么样的人，重用什么样的人，各企业虽然都有自己的一整套选人用人的制度和评价标准，但是无论如何，有两点却是所有企业都关注重视的，是必须考虑的。这就是：工作态度与工作能力。工作态度与工作能力是高职学生得以生存的根本。而且，企业往往将前者放在更加重要的位置。大家都知道，这是因为工作能力是可以培养的，但工作态度却是与生活习惯、学习习惯密切相关的，是一个人的性格所决定的。所以，选人用人先看态度，再看能力。工作能力是劳动者从业的基础，体力能力、脑力能力和社会能力是构成工作能力的三个基本成份，正确评价劳动者的工作能力并保持其处于良好水平，不仅有利于保护职业人群身心健康，而且对社会经济的发展具有积极作用。由此可见，工作能力并不是仅指专业能力、专业水平，它们有区别也有联系。由于体力能力在其他段落中有具体的评价，因此，在这里，专指除专业能力之外的工作能力，即对工作的统筹能力、对日常工作的观察与处理能力、对突发事件的处理与应变能力、与上司与下属与同级之间的交往能力等等。此项能力的评价，主要由用人单位完成。 六、对学生专业知识的应用能力、动手技能的评价 专业知识的应用能力及动手技能是高职学生得以立业和发展的基础。学以致用，靠技能立足，靠潜能发展，是高职生得到企业普遍欢迎的重要原因，也是高职学生区别于中职生区别于本科生的关键所在。动手操作解决了怎么做的问题，而专业理论知识解决了为什么这么做，还应该怎么优化的问题。因此，评价专业知识的应用能力，评价学生的动手技能，需要从生产工艺、生产流程、产品制作、质量检测等方方面面进行综合考核，方能给学生一个合适的评价。 七、对学生身体状况的评价 身体状况是高职生事业得以发展的保证。良好的身体素质可以使学生在工作中充满激情，鼓足干劲，也可以使学生在工作中思维敏捷，办事灵活，更可以使学生在工作中提高效率，具有坚韧不拔的毅力和耐性。因此，身体状况也是企业在选人用人时必须考虑的重要因素。考核的要素是：长跑、肺活量、体重/身高比、握力、心率、血压及有无疾病等。 学生综合素质论文:大学生综合素质 （一）、社会消极因素的影响。市场经济体制对大学生的影响具有双重性：一方面是竞争体制有利于促使大学生自我价值的实现，促使进取观念、平等观念、价值观念、竞争观念等新的道德观念的形成和强化，从这一方面来说，大学生人生价值取向趋于务实，即是适应社会发展的需要，又是个人意识的觉醒，值得肯定。但另一方面，我们也必须清醒地看到，在市场经济体制形成过程中其消极因素也是非常明显的。唯利是图、金钱至上、功利主义等腐朽丑恶的现象沉渣泛起，并很快成为一些人衡量价值的标准，而社会又未能适时确立更完善的价值标准，导致部分大学生过于关注自身生存状况和发展条件而削弱了对崇高精神的追求。大学生注重实惠的目标和追求，无不体现了对崇高精神的追求。另一方面，党风、社会风气不正，少数领导干部以权谋私、贪污受贿、崇尚奢糜等腐败之风也极易造成大学生对社会消费产生不平衡心理，荣辱观发生倒置性变化。一些领域道德失范、拜金主义、享乐主义、个人主义滋长，危害青少年身心健康的东西屡禁不止。在这社会负面现象的影响下使部分青年学生走上了躬行践履的道路。 （二）、学校道德教育和管理的不足。长期以来，高校的思想道德教育与管理未能很好地结合，存在着重理论，轻实践；重说理，轻管理；重形式，轻内容的弊端，而过高要求，缺乏可操作性的道德教育体系，也因无法适应市场经济的变化，一定程度上失去对大学生进行有效的行为引导和约束。由于较少把大学生健全人格和道德选择能力同具体规范协调起来，不少学生受同乡、好友感情的驱使，无视学校纪律，参与打架，搞同乡会，甚至代人考试。校园中大学生重人情、轻法度的现象也从另一方面加剧了道德文明的偏离。 （三）、家庭教育欠缺和过分溺爱。家庭是社会最基本的细胞，也是基础文明教育的起点，要教育子女成为一名有高尚道德的人，就必须从家庭教育开始。然而现实表明，家庭的基础文明教育是不容乐观的，一方面由于我国现在仍处于社会主义的初级阶段，文化教育的普及面还不够，家长文化程度的偏低，决定了学生接受家庭基础文明教育是低层次的、不全面的。另一方面，七十年代后期出生的独生子女已开始进入大学，由于独生子女在家庭中的特殊地位，往往受到过分溺爱。不少学生已习惯以我为中心，“人人为我”视其为理所当然，至于“我为人人”既不去想，也不愿去做，久而久之，尊敬师长、敬老爱幼观念淡薄了，冷漠、自私、怕苦、怕累的坏习气养成了。一些家长宁愿自己吃苦受累，节衣缩食，也要让自己的孩子舒舒服服、体体面面上学，对他们有求必应，很少甚至不去过问他们的花费去向，这无疑变相地鼓励了孩子的高消费，滋生了摆阔气、讲排场的恶习。 （四）、大学生道德心里的不成熟。不少学生具有较强的从众心理，甚至我们从中还可以观察到某些儿童时心里的残留，如有意试探纪律的边界，明令禁止的却偏要去做，不处分到头不作罢。另外，在当前形势下，许多学生对日趋多元的道德标准有时尚不能加以正确选择，面对社会上存在的种种不道德、不文明的现象，不能自觉地去身体力行那些良好的道德规范，有的大学生在道德文明方面甚至知行脱节。因此提高大学生文明水准，重视大学生思想教育，培养大学生道德品质已势在必行。 二、大学生思想道德素质教育和培养的内容及途径 大学生思想道德素质教育是一项长期而艰巨的任务，积极探索适合当代大学生特点的有效方法和途径，是我们进行大学生思想道德素质教育和培养取得成效的必然要求。应从以下三方面进行探讨： （一）、坚持用优秀传统文化进行思想道德教育，引导大学生做品德高尚的人。中国传统文化是包括哲学、教育、史学、经济、文学、艺术、宗教、科技为主要内容的中华民族所创造的物质和精神成果的总和，而中国优秀传统文化则是一个跨越人类生存时空的概念，具有超越历史阶段的绵延特性。它是中华民族精神的载体和体现，是中华民族勤劳和智慧的结晶。它以悠久的历史、丰富的内容、深刻的蕴涵、高远的意境、恢弘的气慨，凝聚着中华民族团结奋进的精神，体现出中华民族自强不息伟大的精神风貌和气质，表现出中华民族的精神品格和精神追求，展现出富于民族特色的理论特质和人文价值。如“天行健，君子自强不息”的进取精神，“天下兴亡，匹夫有责”的爱国情操，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的民族气节，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的奉献精神。这些优秀的道德理论和文化传统，博大精深，源远流长。坚持用这种民族的传统精神教育、引导当代大学生增强其民族的自尊、自信、自强精神，从而锻炼出符合中国国情和时代需要的新型民族精神，是我们德育工作者的责任。 （二）、加强公德教育，培养大学生高尚的道德情操。从总体上看，当代大学生具有一定的社会公德意识和社会责任感，多数青年学生在观念上都能够认同遵守公共秩序，爱护公共财产，讲究公共卫生，尊重他人，处理好与他人的人际关系等公德意识的重要意义。然而在上述公德意识行为的体现上，大学生的公德意识水平却表现的偏低。在大学的校园里，我们经常看到许多不文明现象的存在。大庭广众之下，勾肩搭背，搂搂抱抱；乱扔果皮纸屑；随地吐痰；抽烟喝酒；打架斗殴；在墙壁上乱涂乱画等。虽然这些不文明行为仅是一部分人所为，但是却在校园精神文明建设中造成了极坏的影响。而社会公德是维护人类社会公共生活秩序顺利进行所必须的，它是一种公共服务行为规范，具有强烈的心理暗示作用，所以这种不文明行为也影响了大学生公德意识总体水平的提高。鉴于此，加强大学生的公德教育，培养大学生高尚的道德情操，就成为当前德育工作者义不容辞的责任。 首先要提高认识。社会公德要求的文明范畴是最基础的文明行为，如果一个受过高等教育的人连这些基础的文明行为都做不到，那将是教育的悲衰。因此，高校必须意识到，公德教育是关系到能否培养合格人才的问题，而人才的素质又是衡量国家综合国力的标志之一。为此，许多国家对学生的价值观及德育教育都非常重视。英国教育部颁发的道德教育大纲中明确规定：学校必须向学生传授道德观、价值观、培养学生诚实、信用、尊重别人权利、爱惜他人财物的良好品质。日本则以其良好的国人素质，让世人看到了道德教育之成效。知识经济条件下的教育，不仅要使学生有知识，会做事，更重要是会做人。因此，我们必须以高度的历史责任感和使命感，把大学生的基础文明建设和社会公德教育作为高校精神文明建设和德育教育的切入点，在提高认识的基础上加大投入，并坚持不懈地抓下去。 其次是注重学生的养成教育。公德教育不仅仅只是唤醒大学生的公德意识，更重要地是对大学生进行日常行为规范教育和加强管理，包括公德行为方式的选择和行为习惯的养成。加强管理是为了更好地育人，而优良的育人环境，优良的校风校纪的形成，一方面要依靠强有力的思想政治工作，另一方面必须有一定的管理措施作保证。教育与管理相结合，是养成教育的一项基本原则。只有思想教育而无具体措施，容易流于空对空，文明习惯、优良传统、优良作风不容易养成。学生懂得应该怎样做，在行动上却又往往不去做；只有管理措施而不强调养成教育，就不能形成自觉的文明行为，学生虽然知道必须这样做，但在内心里并不自愿，甚至往往形成抵触、逆反心里，只有把养成教育和管理结合起来，才能形成自觉的文明风尚和文明习惯。在日常管理服务中，我们要强调环境对育人成才的影响，在大力加强养成教育的同时，切实加强管理。好的文明行为将得到巩固，强调管理也是教育，并不是片面强调管理，而是要在管理的过程中加强教育管理，尤其是注重加强“养成”教育。教育是为了提高自觉性，而管理则是使这种自觉性形成习惯，使各项管理制度和措施得到贯彻落实，只有形成文明的习惯，社会公德才能形成。实践证明，公德教育就应以社会礼仪常规教育为起点，进行养成教育，使大学生懂得和遵守最基本的公共道德。这不仅是思想道德教育首先要解决的问题，也是学生做人最基本的条件，决定着大学生能否以一个文明人的姿态步入社会。 再次是加强校园文化建设。校园文化是学校内部形成的特定的文化环境和精神氛围。它包括共同遵循并得到同化的价值观念、行为准则、校园精神、校风、学风以及校园文化设施等。学生正确人生观的确立，高尚道德品质的养成，健康审美趣味的提升，无不受到积极向上的校园文化的影响。所以，加强校园文化建设必将对素质教育的实施起到积极的促进作用。 （三）、提高教师素质是大学生思想道德素质教育的关键 邓小平同志说过：“一个学校能不能为社会主义建设培养合格人才，培养德、智、体全面发展的有社会主义觉悟、有文化的劳动者，关键在教师。”“德高为师，身正为范”。“师者，所以传道、授惑、解惑也”。教师是人类灵魂的工程师，是素质教育的直接实施者。教师的言传身教对学生发挥了潜移默化的育人作用，要教育培养学生具有良好的素质，教师素质是关键。教师不仅要献身教育，而且必须正确、自觉地贯彻党的教育方针，对学生实施全面的素质教育。教师还要注重渗透教育，以自身正确的价值观及良好的心里素质去塑造新一代青年的人格。教师不仅要有传授知识的能力，还要把人生观、价值观、思维方法、为人处事、思想作风、工作作风和治学态度传授给学生，更要在对学生进行全面素质教育过程中进一步发展学生的个性。教师所具有的道德品格要更具有完美性。主要包括：宽厚大度、无私正直、作风严谨、仪表端庄、谈吐高雅、处事周密、乐于助人、好学上进、敬老爱幼，尊师重教等方面。千百年来教育实践证明：教师只有首先给学生树立起一个德才兼备的做人样板，才会使学生产生巨大的心里磁力，才会吸引他们自觉地去接受影响，即所谓身教重于言教。 做为高校，应建立健全培训机制，多形式、多渠道对教师进行正规化培训，用邓小平理论和“三个代表”的重要思想武装头脑，不断提高他们的思想修养、理论水平和业务素质，增强信心和信念。教师应自觉提高自己的师德意识和育人能力，使自己无愧于人类灵魂的工程师，为知识经济条件下，大学生思想道德素质的全面提高做出自己应有的贡献。

大学综合素质论文:影视音乐教学中大学生综合素质培养 摘要:伴随着我国影视行业的发展，影视音乐成为了音乐领域一个独特的分类，在高等院校非音乐专业中也成为了一门艺术类选修课程。影视音乐教学可以提升学生的综合素质，属于素质教育的一部分，需要得到足够的重视。本文从多个不同的方面，对影视音乐教学在大学生综合素质培养中的作用进行了讨论。 关键词:影视音乐;大学生;综合素质 影视音乐作为影视视听艺术的一部分，在欣赏过程中，可以促进学生对影视作品和影视音乐本身有一个更好的理解和感受，对于提升大学生的音乐素养以及审美能力，推动大学生综合素质的培养意义重大，应该得到音乐教师的高度重视。 1提升学生的学习能力 学习能力是个人最为本质、最为核心的能力，也是大学生取得成功的关键，影视音乐教学对于大学生学习能力的提升，主要体现在三个方面:一是培养学习兴趣，兴趣可以帮助学生克服学习中遇到的困难，产生积极的情感体验。通过影视音乐教学，可以使得学生在音乐中放松自我，接受教育，继而调动其学习兴趣;二是激发学习动机，正确的学习动机能够为学生的学习提供推动力。例如，在文献片《邓小平》中，主题曲《春天的故事》歌颂了邓小平同志的伟大功绩，描绘了改革开放以来我国的社会经济发展情况，而通过对音乐的教学和欣赏，能够进一步激发学生的学习动机，使得其可以更加积极的投身到社会主义现代化建设中;三是培养勤奋毅力，通过生动的旋律和丰富的故事情节，影视音乐能够引导学生持之以恒，勤奋学习。例如，电视剧《西游记》主题曲《敢问路在何方》，描绘了师徒四人不畏艰难，勇往直前的精神，一句“敢问路在何方，路在脚下”，激励着学生努力克服困难，有助于其形成勤奋、执着的良好品格［1］。 2培养学生的创造力 创造力是个人综合能力的一种体现，也是新的思想观念得以产生的前提。影视音乐不仅可以带给学生视觉享受，还能够通过影视情境的展现，激发学生的联想能力和独立思考能力，还有助于培养学生的创造力。例如，在电视剧《渴望》的同名主题曲《渴望》中，描绘了人们在社会中面临诸多选择时的迷茫，在这种情况下，只能依靠自己进行选择，而做出的选择不同，今后的人生也可能截然不同。通过对歌曲的欣赏，可以启发学生的思维，使得其从歌曲中联想自身，思考在学习和生活中遇到的困惑，从而做出自己的人生选择，坚持不悔的走下去。应该明确，影视音乐欣赏实际上是一项非常复杂的心理活动，通过对学生思维的引导，帮助其摆脱惯性思维的束缚，充分发挥出学生的想象力和创造力。 3形成良好的道德品质 大学生正处于价值观念形成的关键时期，在教师的合理引导下，可以帮助其形成良好的道德品质和行为习惯，使得大学生能够明辨是非，正确处理国家、集体、个人之间的关系。而通常来讲，影视作品和影视观念都存在较为鲜明的道德导向，具有一定的教育意义，通过影视音乐教学，可以促进大学生正确价值观念的形成。例如，在电视剧《便衣警察》主题曲《少年壮志不言愁》中，歌颂了人民警察的情怀，着重刻画了人民警察群体对于自身职业的执着，以及保卫祖国及人民的雄心壮志。“几度风雨几度春秋，风霜雪雨博激流，历尽苦难痴心不改，少年壮志不言愁”，歌曲能够极大的激发大学生的情感共鸣，培养大学生形成正确的价值观念和良好的道德品质，使得其能够更加努力的提升自我，不断提升自身的综合素质，成为合格的社会主义现代化建设接班人［2］。 4培养过硬的心理素质 心理素质是个人综合素质的一部分，也是学习和工作的基础。在高等教育得到普及的现在，大学生群体的数量不断增加，学生面临着沉重的学业任务以及就业压力，很容易出现焦虑、情绪低落乃至压抑等情绪，不仅影响了问题的解决，还可能对大学生的心理健康产生负面影响。影视音乐本身可以通过声音与图像相互结合的方式，同时激发学生的视觉和听觉，学生在享受音乐带来的艺术美的同时，也可以放松心情，对自身的心理状态进行改善，勇敢的面对困难、释放压力，以一种更加积极乐观的心态去面对未来。例如，在电视剧《死了都要爱》中，主题曲《海阔天空》描述了个人在成功前面对的质疑和冷漠，而即使陷入了绝望，习惯了伤痛，经历了挣扎，也始终没有放弃梦想，凭借在强大的心灵，在挫折与逆境中勇往直前，最终取得了成功。在歌曲中，不仅有“要拿执着将命运的锁打破”，也有“冷漠的人，谢谢你们曾经看轻我，让我不低头，更精彩的活”，正是凭借着自身的执着，将别人的冷漠变成动力，信乐团才最终取得了成功。对于大学生而言，在人生的道路上，同样会遇到各种各样的措施，学生必须具备过硬的心理素质，坚持自身的理想信念，克服焦虑情绪，坚持不懈的走下去，就一定可以收获回报［3］。 5结语 影视音乐是对影视作品的一种突出反映，也是对现实生活的一种映射，与一般音乐相比，其更能够感染人的情绪，有助于大学生综合素质的培养。高校应该重视影视音乐教学，充分发挥其在提升大学生综合素质方面的重要作用，为当代大学生的健康成长提供必要的推动力。 作者:李响 单位:唐山学院 大学综合素质论文:无机化学实验中大学生综合素质培养 摘要:无机化学实验是化学相关专业学生进入大学后必修的第一门化学实验课，在整个化学教学中都占有重要地位。在无机化学实验教学中，不仅要培养学生的基本操作、实验技能等，还要强化安全环保意识，培养科学严谨的实验态度以及良好的实验习惯，为他们学习后续实验课程，乃至将来从事化学相关专业工作，打下坚实的基础。 关键词:无机化学实验;综合素质;教学 早在20世纪80年代，著名化学教育家戴安邦院士就已指出:“只重传授化学知识和技术的教学是片面的化学教育。全面的化学教育要求化学教学既传授化学知识和技术，更训练科学方法和思维，还培养科学精神和品德。化学实验课是实施全面化学教育的一种最有效的教学形式，因为学生在实验室是学习的主体，在教师的指导下，自己动手进行实验，练习解决化学问题，各项智力因素同时得到发展，故化学实验课应予充分重视”［1］。因此，开设化学实验课，做好化学实验教学，对全面推行素质教育，提升学生的综合能力、培养具有创新能力的专业人才等具有重要意义。无机化学实验课，首当其冲，是化学相关专业的学生进入大学后必修的第一门化学实验课，其地位和重要性自然不言而喻。它是后续化学课程的科学实验基础，其教学质量对整个化学相关实验教学影响都很大。下面介绍我们在无机化学实验教学实践中的一些经验，就如何提高学生的实验综合素质问题与学界一同探讨。 1重视安全教育，树立环保意识 我们开设的第一个无机化学实验项目是“实验室常规教育，化学实验基本操作”。其中常规教育部分除了介绍实验室基本守则外，主要就是进行安全教育、环保教育。带领学生通过典型的案例，了解学习实验室安全及实验室事故的预防与处理等知识。安全是一切之本。由于化学实验具有一定的特殊性，特别是有些药品具有较强腐蚀性，甚至毒性，如果不遵循实验原则，不按规律办事，就可能会产生危险。因此，从进实验室开始，安全必须放到心上，绝不能掉以轻心，麻痹大意。加强学生的绿色化学理念、环保责任意识。例如，开展绿色化、微型化实验，尽量开设低毒、无毒的实验，提高实验的安全性，合理处理实验室“三废”。并将这种理念贯穿于整个无机化学实验课程体系中，希望通过实验实践，使学生在今后的学习、生活、工作中能够将良好的习惯和意识保持下去，受益终身［2］。 2规范实验操作，培养良好实验习惯 我们在实验教学中发现，大多数学生虽然在中学或多或少接触了一些化学实验，然而由于缺乏系统性、规范性等，学生的动手能力、实验习惯等参差不齐。有些实验操作，即使老师进行了多次演示，仍然有学生操作不规范，甚至错误。例如，有关吸量管的使用，在后续相关实验中，仍然能看到有同学吸取溶液时用拇指去堵吸量管口;称量固体时，有同学随意用不规则形状的纸片甚至是滤纸来当称量纸使用;从滴瓶中吸取溶液时，胶头滴管的拿法五花八门;使用pH试纸时，有同学将整条伸入到溶液中去;在减压抽滤实验中，有同学将不匹配的滤纸直接放入布氏漏斗、润湿不当，滤液从抽滤瓶抽气口倒出等等。这些不规范的操作就需要老师及时发现并予以纠正，因为错误的操作一旦变成习惯以后就很难改正，并将对以后的规范操作造成很大影响。我们在实验过程中，从小处抓起，注意培养学生节约意识和良好的实验习惯。例如，实验药品的取用要遵循用多少取多少的原则;pH试纸要裁成小片使用;要爱惜使用电子分析天平、酸度计等精密仪器;胶头滴管要用中指和无名指控制滴管的胶帽和玻璃的连接部分，食指和拇指控制胶帽，这样才能最佳控制滴加溶液时的稳定性及速度;固体或液体药品不慎洒落到实验台面，要及时清扫干净;火柴梗、废纸等废弃物不能丢到水池里，要扔到指定的垃圾桶里;酸液、碱液、有机废液要分类回收至指定废液桶里等等。对于实验态度认真、习惯良好的同学，我们进行口头表扬并加平时分，鼓励学生互相学习，从而形成良性循环。 3合理安排实验，提高学习兴趣 化学是一门以实验为基础的自然科学。无机化学实验教学是整个无机化学教学中的一个重要环节，通过实验教学，可以加深学生对无机化学基本理论的理解和掌握。因此我们根据理论课的教学进度等来合理安排实验时间、实验顺序等，让实验与无机化学理论教学时间尽量同步，以更好的促进教学。例如，对于同离子效应的概念，有同学在理论课中可能会似懂非懂。在随后开展的实验中，通过加入醋酸铵固体可以抑制醋酸的电离，使醋酸解离反应逆向进行，加入甲基橙指示剂可以看到溶液颜色由橙色变黄色;加入醋酸铵也可以抑制氨水的电离，加入酚酞指示剂，溶液颜色由红色变为无色。通过该实验，学生对同离子效应的概念就会有了正确的认识。又如，在BiCl3可逆水解反应中，向盛有BiCl3溶液的试管中加入水，溶液会由澄清变白色浑浊，再加入盐酸，由于抑制了水解反应，溶液变澄清，再加入水，溶液又变浑浊，经过多次反复试验，增强了学生对可逆反应的认识和理解［3］。另外，我们还附加穿插一些趣味性实验。例如在氧化还原反应实验中，利用葡萄糖和亚甲基蓝之间发生的氧化还原反应，演示“蓝瓶子”实验。在元素性质部分，演示“五色管”实验，使学生认识到金属镍离子在不同的离子状态下有不同的配位方式和颜色等。通过有选择性的增加趣味性实验，使学生感受到化学的奇妙，从而提高学生对化学实验的兴趣。 4加强课堂管理，严格实验纪律 实验室是进行科学研究和学习交流的地方，必须严肃、认真。“学生在实验室里的学习应该象一个化学研究人员或化学家在实验室里工作一样”［1］，我们要求学生要养成预习的好习惯，带着问题来实验室。加强考勤，学生需提前五分钟到实验室，静下心来做好实验前的准备，迟到者扣分，旷课者本次实验计零分。必须穿实验服，违者不许进实验室。课堂上不允许打闹或者玩手机等。打碎打坏仪器要赔偿，并扣相应操作分。实验做好后，实验台面必须打扫干净，产品、垃圾等放到指定位置，所用玻璃仪器清洗干净后，实验数据等记录清楚，经老师同意方可离开实验室等等。实践表明，加强实验课堂管理，不仅可以培养学生的自觉性、主动性，而且能培养学生科学严谨的实验态度和良好的实验习惯。除了对学生严格要求外，老师也要以身作则，耐心细致，公平公正，做好示范作用，要不断巡视课堂，实时了解学生的实验学习状态，指出并纠正学生的不规范或错误的操作，解决学生在实验中遇到的问题以及应急突发事件等。 5规范实验报告撰写，重视实验报告批改 做完实验仅仅是完成了实验的一半，数据分析及实验报告的撰写才是重中之重。我们要求学生撰写实验报告必须字迹清楚，格式规范，内容充实，数据真实可靠。科学实验要有严谨、认真的态度，不能有丝毫马虎，这是实验者必备的素质之一。实验报告中，实验目的、实验原理、仪器与药品等部分可以简写，而实验结果与讨论、思考题等部分要详细讨论。例如反应产率过高或过低要找出具体原因进行分析;对于定性实验，要写明反应现象及反应方程式，并做出详细解释等;课后思考题，要认真回答，对于实验的成功与缺憾之处也可以写一下自己的实验心得等。我们十分重视实验报告的批改，因为从学生实验报告中，老师也可以获得学生对实验掌握情况的信息。而且学生要知道什么地方错了，为什么错了，例如在氯化铵生成焓的测定实验中，我们要求学生要有详细的计算过程和作图。从实验报告中就可以发现很多问题，比如，氯化铵生成焓是怎样推导得出的?求算热量计比热容、溶解热及反应热时m的取值是多少?外推法怎么做图?坐标系的标度取多少合适等［3］。要求学生须在批改后的实验报告上进行订正。此外，本着实事求是的原则，我们要求学生在实验中不弄虚作假，并且独立完成实验报告，允许同学之间进行讨论，但不能抄袭，如发现抄袭现象，本人和被抄袭者以零分计。 6因材施教，分层次培养模式 考虑到学生在中学接受的化学教育不同，学生的动手能力、实验基础有所差异，在无机化学实验教学中，我们以学生为本，因材施教，通过集中讲解、个别辅导、重点强化等方式，加强他们的动手能力及基本实验技能，确保每个学生都能按照教学要求顺利完成实验。另外，适当安排开放实验，开设一些新颖前沿、难度较大的研究型实验项目，为一部分学有余力、兴趣浓厚、水平较高的学生提供科研平台，让他们独立开展科研探索实验，满足他们对学习知识的渴望和需求。鼓励他们参加教师的科研项目，开展大学生科研实验，积极参加大学生实验技能大赛等。通过分层次培养模式，培养学生的创新意识、创新能力以及独立分析问题、解决问题的能力［5］。此外，我们在实验教学中，还注意介绍一些相关无机前沿知识，让学生能够了解到最新科研学术动态以拓宽学生的知识面，指导学生学习使用Origin、Chemoffice等化学处理软件等，提高他们的理论和应用能力等。 7结语 无机化学实验教学在整个化学教学中都起到举足轻重的作用，作为化学专业老师，我们不仅要教学生基本的实验操作及实验技能，还要从小处着手，培养学生安全环保意识，培养学生科学严谨的实验态度以及良好的实验习惯等，为他们学习后续实验课程，乃至将来从事化学相关专业工作，打下坚实的基础。 作者：亓昭鹏 陈龙 关婷婷 黄良芳 王溪溪 单位：黄山学院化学化工学院 大学综合素质论文:大学教育对大学生综合素质培养的影响 大学生是现在社会不可缺乏的人才，也是推动社会进步的主要动力之一。大学生的综合素质就其本质而言包括：思想素质、文化素质、专业素质和身体素质等几个方面。本文围绕大学生综合素质的重要性、大学教育该如何培养当代大学生的综合素质为切入点讨论。 一、概述 提高大学生的综合素质这一话题一直以来是各高校教育部研究的重点。当前，高校加强大学生综合素质的培养不仅是解决大学生目前就业形势严峻问题，而且是关系到我国21世纪能否改变国内整体素质状况的关键因素。现代的社会对大学生的综合素质有了更高的要求，作为一名大学生，想要适应社会的发展，为国家，为社会做贡献，就必须注意提高自身综合素质。然而实际上大学教学之中很多老师都是照本宣科，教学大纲所要求讲的内容就给学生讲，不要求的一字不提；导致学生平时学习不努力，严重者甚至逃课，考试前复习重点然后轻松过关。这样的大学教育能提升大学生的综合素质吗？答案是否定的，那么大学教育该如何培养当代大学生的综合素质呢？这个问题我们接下来进行深入的探讨。 二、大学生综合素质的重要性 大学生的综合素质对其自身而言直接关系到自己的就业，对于国家社会而言关系到一个国家整体的社会素质以及社会发展的总的一个趋势。当前，社会竞争日益激烈，就业压力逐渐增大，社会对于大学生的要求也越来越高。20年前读了大学包分配工作的福利已经不再存在，现在是几个人甚至几十个人竞争一个岗位。那么，如何体现你在竞争之中的优势呢？----综合素质。如果竞争者同时是学习成绩优异，专业知识牢固，如果你在与人交际，宣传写作，体育运动，策划能力等方面有突出的特长，那么你的与众不同就体现出来了，这就是你的优势所在。其二是大学生是国家未来的人才资源,是社会进步的力量源泉，在21世纪的中国，大学生将慢慢处于主导地位，如果国家的大学生综合素质整体提高，对于国家综合实力的提升有着不可忽视的力量。举个简单的例子：近几十年来特别是缅甸军政府上台后由于其特殊的国策，缅甸高等教育渐渐落后了，面临着诸多困境。这直接导致缅甸的高等教育和现代化建设落后，综其原因，没有优秀的高等教育，无法培养出有高综合素质的大学生，导致其综合国力落后。通过以上观点，我们不难看出大学生综合素质对自身的就业起着关键性的作用，对于整个国家的发展，名族的复兴起着决定性作用。 三、应该采取怎样的措施提高大学生的综合素质 发挥教师的引导作用想要培养出优秀的大学生，让他们在以后的社会工作中具有竞争力，首先需要老师发挥其引导作用。如今大学教育普遍存在的现象是：老师上课讲的内容只是该科目教学大纲的内容，学生学的内容也只是考试要考的内容。很明显，这样的教育无非是把学生锻炼成了只会考试的木头人。我们不能否认专业知识对学生就业的重要性，那么只有专业知识就能使学生找到好工作了吗？答案是否定的。大学的课堂教育应该在保证能完成教学要求的前提下充分发挥学生的自主性和能动性。做到不仅能学到知识，并且在学习知识的过程中学会与人交谈，学会大胆的演讲。举个简单的例子：老师讲《军事理论》课程中的中美关系，可以把学生分成若干个小组，让他们自由讨论，发挥每个同学的思维能力，最后每个小组派一名代表在讲台陈述小组的观点。这样的教学模式不但调动学生的能动性，也培养了学生的语言表达能力。课堂培养学生综合能力的方式还有很多，只有老师起到了积极的引导作用，我想，对于学生整体素质的提高必然会起到积极作用。增强综合能力的重要性的意识目前，高校大学生的综合素质在不断提高，这是毋庸置疑的。但是我们仔细观察一下大学校园，就会发现，在市场经济观念的冲击下，价值取向日益功利化，道德意识淡薄，人文涵养贫乏等情况层出不穷。那作为未来社会的主体，作为大学生应该怎么做来提高自己的综合素质呢？首先，养成意识，从心底认识到综合素质对于自身的重要性。当认识到重要性过后，往往是通过具体的实践来提升。举一些简单的例子：抓住每一次锻炼自己的机会，如班级举行活动，主动承担活动策划者的角色，策划活动多了，策划能力就成为了你的综合能力之一了。所以，抓住每一次可以锻炼自己能力的机会，写新闻稿可以锻炼宣传写作能力，参加团校、党校培训提升自己的思想素质、积极参加体育活动提升自己的身体素质等等。最后，大学生必将是未来社会的主体，每一个大学生只有真正提高自己的综合素质后才能在未来就业、生活等方面有竞争力。当社会整体综合素质提高之后，对于国家在世界各国的竞争中才有竞争力。 总结 党的十六大提出“坚持以人为本，树立全面，协调的发展观，促进经济社会与人的全面发展”的科学教育观以来，大学生培养成为我国人才培养的重要途径之一，随着我国国际竞争力的不断提高，社会对人才的需求越来越强烈，利用高等教育提升大学生的竞争力的要求显得格外重要。大学需要通过不断的改革来提升大学的综合能力，综合能力是各个方面能力的体现。因此，大学生自身更应抓住大学的机会，不断培养自己，为未来自己的就业提升竞争力，为祖国的发展做贡献。 作者：邓富元 王俊杰 田治林 大学综合素质论文:大学生综合素质科技创新论文 一、大学生科技创新训练的探索与实践 1.做好导师和项目的遴选工作为保证STITP能切实有效地开展，项目指导教师一般为各专业的骨干教师，且有在研项目，学院则在科研资源的利用分配、评优、工作量等方面给予指导教师倾斜，以调动教师参与的积极性。项目选题主要是以学生自主选题和教师根据在研的科研项目组织选题。这些项目大部分为教师在研项目的子课题，保障了STITP项目来源的稳定性，促进师生科研学术工作良性发展。 2.确立导师负责制项目和指导教师确立后，学生要和导师签订协议，导师向学院负责，同时负责指导学生进行负责项目的立项、实施与完成。如引导学生选题，撰写项目申请书、立项书等，以不断提高学生的自我学习、团结协作和组织实施等综合能力。5.建设合理的学生科技活动梯队为保证学生科技活动的可持续发展，搭建金字塔型的学生科技活动梯队尤其重要。一年级是学生打基础的时期，可以通过开展不需要太多专业知识的科技活动来提高学生参与科技创新活动的积极性；在二年级第一学期，要在广泛参与一年级学习活动的基础上，选拔、挑选部分优秀学生开始参与科技创新项目的前期工作；第二学期使学生进入实验室参与教师的项目，并开始项目申报；三年级开始科研试验与结题，并将可继续深入的项目发展成毕业论文。 二、科技创新训练对大学生综合素质提升体现 1.有利于增强学生自主学习能力通过科技创新训练，可以激发学生学习兴趣和动力。在科研实践的过程中，大学生需要利用学校的各种有利条件对不同学科进行综合分析，解决问题。在探索、研究、创新过程中学会自主学习，学会提出自己的观点与见解。 2.有利于培养学生社会责任感大学生精力充沛，对新事物接受能力强，富有进取和探索精神，在教师的指导下，可能在科研工作中取得突破，对其以后的研究也有极大的促进作用。同时，本科生科研训练可以服务校外，将社会提供的服务和课程联系起来，使学生在参加服务的活动中满足社会需求并形成社会责任感。 3.有利于培养学生团队协作精神大学生在参与科研的过程中，其项目从论证、立项、实施到实验结果的分析都要进行全方位的权衡比较，得出最优化的决策，需要与老师、同学以及其他人交流协作，单靠一人力量很难完成。有助于学生培养团队意识和创新能力，学会处理各种关系，提高与他人沟通交流的能力，有利于大学生团队合作精神的培养。 4.有利于塑造学生独立精神品质大学生科技创新活动有利于提升校园文化的品位，开展大学生科技创新活动应该成为大学校园文化建设的主旋律，把大学塑造成创新者的精神乐园。在整个过程中，逐步形成健康的道德品质、顽强的意志力以及思维和行动的独立性与做事一丝不苟的品质。 5.有利于提高学生创业、就业的竞争力科技创新不仅提高了学生的综合素质，也为学生的职业生涯规划提供了拓展空间。也是提高学生就业、创业竞争力的重要砝码。 作者：陈国梁 白占涛 刘冲 孙志宏 贺晓龙 单位：延安大学生命科学学院 大学综合素质论文:数学建模教学改革与大学生综合素质研究 摘要:本文对白城师范学院数学建模课程现状进行综合分析，针对教学中存在的问题，进行数学建模教学内容、教学方法和考核方式的改革，实践结果表明，教学改革取得了较好的教学效果． 关键词:数学建模;教学改革;综合素质 为了全面实施素质教育，高等学校必须改变传统的教育观念与教育模式，重视学生的创新能力和个性的发展，不断培养出基础扎实、知识面宽、高素质的创新型和应用型人才，才能适应未来社会的发展．数学建模课程是数学应用型学科，是理论与实践相结合的一门课程，加强数学建模课程教学改革，是培养具有创新思想和团结意识等高素质人才的重要途径，是推行大学生素质教育的有效手段． 1数学建模教学对学生综合素质的培养 数学建模是一门理论与实践结合的数学应用课程，旨在培养学生运用数学知识分析问题、解决实际问题的能力，通过数学建模竞赛等实践活动，培养学生创新能力、实践能力、科研能力和团队协作意识，进一步提高学生综合素质．数学建模有理论教学和实践教学两部分，理论教学分为多个模块，在于数学建模思想的培养和数学建模常用方法和技巧的掌握，引导学生掌握优化模型、微分方程模型、差分方程模型、概率统计模型、回归模型和离散模型等的建模方法．实践教学在于培养学生动手操作能力，将所学的理论模型与计算机技术有机结合，熟练应用数学软件，进一步求解模型，得出模型的结论．既培养了学生进行数值计算和数据处理的能力，也培养了学生运用先进技术解决实际问题的能力，同时还激发了学生学习的兴趣，培养自主探究能力．通过参加数学建模竞赛等课外实践活动，学生对错综复杂的实际问题进行适当简化、抽象、类比，并通过调查、收集数据资料，抓住问题的内在规律和主要矛盾，建立反映实际问题的数量关系，进而增强学生的应用意识，充分发挥想象力、洞察力，创新思维、发散思维，促进主动学习、独立研究．通过数学建模教学和竞赛实践活动的训练，学生的竞争意识和创新意识有了明显提升，同时也实现了自身的价值，增强了自信心，极大地激发了学生学习专业知识和参加创新实践的积极性． 2数学建模教学现状分析 近年来，白城师范学院高度重视数学建模课程建设与改革实践，课程组队伍逐渐壮大，课程师资队伍是一支年富力强，具有良好的合作精神和很强的研究能力的队伍，在教学与科研上都取得了可喜的成果．发表教学改革与研究论文10余篇，相关教学改革项目10余项，其中“数学建模课程教学中培养学生创新能力的研究与实践”获学校优秀教学成果三等奖．相应的研究成果已经应用到课堂教学中．数学建模课程自2009年评为学校优秀课程，2013年评为校级精品课程．学校重视将数学建模课程教学与全国大学生数学建模竞赛实践活动相结合，通过竞赛活动促进教学，教学中指导实践．在全校范围开展数学建模竞赛，选拔优秀人才，参加全国大学生数学建模竞赛．我校参加过数学建模竞赛活动的学生，科研能力、实践能力、分析问题与解决问题的能力等方面，创新意识、团队合作意识等综合素质都有很大程度的提高，参加过比赛的学生，他们在后继的大学生创新创业项目研究与设计、毕业论文设计与撰写方面，有着独特的优势，毕业后得到用人单位的好评和普遍认可．虽然我校数学建模教学与竞赛活动取得了一定成效，但近几年来，学生对建模课程的学习热情减退、效果不佳．一方面，课程难度较大，学生缺乏吃苦耐劳、刻苦钻研的精神;另一方面，我们的教学实践环节还存在某些问题，教学内容和方法、教学理念需要更新．因此，数学建模课程教学改革具有十分重要的意义．通过在学院2014级106名学生进行问卷调查，并结合平时与学生交谈，该门课程教学主要存在以下几个方面问题:2．1课程内容繁杂、难度较大，导致热情减退数学建模课程涉及的知识面广，概率、方程、运筹学等几乎所有专业课的知识都能涉及，并要求将理论应用于实践中解决实际问题，而且要掌握相关的数学软件．所以需要有扎实的数学专业基础和很强的实践能力，才能学好这门课程．对于专业基础较好的学生而言，只要有认真的学习态度，勤于动手操作的习惯，就可以顺利完成本课程的学习．而对于专业基础差，不善于思考和实践的学生而言，对于这门学科的学习会有很大的难度，因而慢慢失去学习兴趣．2．2课程教学方法单一教学设计简单，主要采取老师讲，学生被动地记忆性接受，是数学建模应用型教学过程沦为知识理论的传授过程，缺少学生共同讨论、自主探究等实践教学环节．对于如今90后的大学生而言，他们不喜欢传统单一的教学模式，更愿意接受新的教学方法和手段，传统的教学方法已经不能适合学生们的口味，也不利于调动学生的学习积极性，不利于主观能动性的发挥．2．3考核方式简单，容易过关，不具有挑战性尽管近几年考核方式进行了改革，由原来的闭卷考试方式改为闭卷理论、开放实践两部分，但难度不大，容易过关．需要进一步改革和完善新的考核体系． 3数学建模课程教学改革内容 针对目前我校建模课程存在的以上问题，课程组成员进行深刻的思考、讨论，全面参与教学改革与实践，主要从教学内容、教学方法、考核方式三个方面进行改革． 3．1教学内容改革 (1)增加实践学时，削减理论学时．我们目前使用的教材是姜启源的《数学模型》第四版，在总学时不变的情况下，调整建模课程教学大纲，实践学时由原来的20学时增加到32学时，即理论和实践各占一半的比例，旨在增强学生的实际操作能力．增设建模实验报告部分，开学初布置给学生，三个学生构成一组，每组学生要自主选题，即自己寻找实际问题，并给出解决问题方案，学期末以论文形式提交建模实践报告，并由教师挑选出一部分优秀的论文，让本组学生代表在课堂上做汇报讲解，其余学生和老师共同参与点评．(2)对教材进行去粗取精，增添典型案例略去教材中一部分较难的模型，每章选择经典的、难度适中的模型进行讲解，让学生容易理解和掌握各种类型模型的建模方法，不至于望而生畏，失去学习的信心，从《数学建模竞赛获奖论文精选与点评》及相关教材中选择适合我院学生，难度适中的国内外经典建模案例．这些案例来自于物理、化学、经济、生物等领域的竞赛试题和社会关注的热点问题．其中一些案例已转化为科研成果，在有关核心刊物上发表．增添这些案例的使用，使课堂内容变得生动，激发学生的好奇心和求知欲，还有利于让该课程教学与大学生数学建模竞赛接轨，有效提高了学生参加数学建模竞赛的信心和兴趣，为参赛奠定良好基础．教学内容的改革有利于拓展学生知识面，加强学生的主观能动性和强化学生软件操作的熟练性，理论知识和软件技术有机结合，能有效地提高学生的实际动手能力和自主探究能力． 3．2教学方法改革 (1)增加开放式讨论课。老师留给学生一些开放性的实际问题，学生进行分组讨论，小组成员各抒己见，在研讨过程中可以通过手机上网查阅相关信息，组长做好统筹协调工作，最后形成小组讨论意见，即问题的解决方案和求解思路，最后由组长汇报给老师，教师对每一组的解决方案进行点评，给出改进意见．这种课堂讨论，相当于一个小型的研究活动，学生作为课堂主人，积极思考，这不但有利于培养学生的潜能和创新能力，还有利于提高竞争意识、团队合作意识，增强集体荣誉感．(2)基于MOOC的“翻转课堂”模式。教师先把学生需要学习的教学内容录制成微课，并到互联网上，学生在上课前一天可以通过网络在家中或课外观看教学微课视频，视频可以重复播放，方便做学习内容的记录;在课堂上，师生可以进行互动交流，并讨论存在的问题与疑惑．翻转课堂是教学视频和师生面对面的互动以及个性化的交流相结合的学习活动，使所有的学生积极主动地学习，使所有的学生都得到个性化教育，从而达到更好的教育效果．(3)实践汇报课将建模实践报告中的优秀论文做汇报讲解，充当教师的角色，将建立模型的思路、方法和求解过程做详细的讲解和汇报，这样可以提高学生的语言表达能力，培养教师的基本功，另外，其他学生也可以从中学习一些先进的方法和技巧，共同改进和提高． 3．3考核方式和成绩评定模式改革 (1)传统考试模式的弊端传统考核方式是期末开卷考试占90%和平时表现占10%，这种方式的考核形式单一，比较容易过关，即使平时不学，期末突击即可达到及格，所以不利于调动学生平时学习积极性．数学建模是一门实践性很强的课程，学习的目的是培养学生利用所学的数学知识解决实际问题的能力．传统的考试模式一般只注重理论知识的考核，考试主要考查学生对经典模型的建模方法、原理的掌握情况，一般开卷考试比较多，上机编程求解数学模型的考查相对较少，使得学生并没有真正体验完整的建模的全过程，这些考查内容多数是课本上涉及的一些模型的应用，这些知识是有模式可套的，并不利于学生创新能力的培养．另外即使是考查理论知识，短短的两个小时的开卷考试也不能考查出学生的实际水平．这种单一的传统考核方式，不仅不能满足数学建模课程教学的需要，也淡化了课程的应用价值，忽视了学生实践能力的培养，此种方式得出的成绩不能全面评价学生，不利于学生综合素质的全面提高，限制了学生潜能的发挥，不能考查出学生的真实水平，让学生觉得平时不学习考试前突击背课本就能考出好成绩．(2)考核方式的改革将课堂讨论、实践报告汇报成绩都列入期末考核的项目．即阶段性考核，实践汇报和讨论课结束后就给出成绩;期末评定成绩实行三方面综合:建模理论课、建模实践课和讨论汇报课分别占40%、30%、30%，新的考核方式和成绩评定模式更注重学生综合素质的培养，将更益于培养学生的创新意识．理论课考核方面，因为能力的培养要以理论为基础．我们采取开卷形式的考试方法，考查的是数学建模的基本方法和技巧、基本原理，题型可以出选择题、填空题、问答题等，试卷满分100分，答题时间为两个小时．实践课考核方面，将学生分成三人一组，教师给学生提供足够多的数学建模的具体题目，可以涵盖教材所有类型的模型，学生根据自己的意愿选择合适的题目，根据题目的要求开展研究，每个小组成员要分工合作、共同研讨，在限定时间内完成一篇建模论文．论文内容包括:数据分析与整理、程序编写、模型的假设、模型的建立与求解、模型的检验与推广等．论文满分100分．讨论汇报课考核方面，一是根据平时讨论课上的讨论情况，二是根据建模实践报告的撰写和汇报情况，两方面综合给出成绩，讨论和汇报结束后就给出成绩，属于阶段性考核成绩，最后计入期末总成绩，这样可以激励学生平时积极面对这门课程学习，不至于等到期末突击． 4以全国大学生数学建模竞赛为依托，促进建模教学改革 学校积极组织学生参加每年一度的全国大学生数学建模竞赛，以竞赛带动教学，再以教学推动竞赛，二者相辅相成．学院每年三月初向全校发出通知，动员全校学生报名参加校级数学建模竞赛，由我院成立的数学建模组委会完成命题和阅卷工作，校赛评出的一、二、三等奖的学生可以参加每年五月份的吉林省建模比赛．参加省赛获奖的学生作为国赛的选拔选手参加九月份的全国数学建模大赛．通过竞赛，让学生意识到数学建模课程教学的必要性;反过来，在教学中我们也要适时引入新颖的建模题目，讲授与竞赛相关的理论知识和软件技术，从而为参赛奠定良好的理论基础．从近几年的竞赛题目来看，题目的难度大、实用性强，特别是开放性和综合性内容多，针对赛题的特征与趋势，我们的课程教学内容、教学方法也该与时俱进，主要从以下几个方面着手: 4．1加强软件的教学 针对目前赛题数据量越来越大的特点，我们必须教会学生运用软件分析、处理数据，通过数据分析发现规律，研究数量之间的变化关系．因而解决大规模运算问题是学生必备的本领，是顺利完成竞赛的一项重要技能． 4．2教会学生查阅文献、利用网络资源的能力 赛题涉及领域广，所涉及的知识和所需要获取的信息也越来越广泛，而网络是获取信息的重要渠道，在有限的时间内，如何获取最有用的资源是建模选手必须具备的能力．教学中教师平时多布置一些开放性的题目作业，让学生业余时间学会查阅资料，充分利用网络资源的优势，攻克难题． 4．3教学中引入竞赛题目，关注热点问题 近年来赛题多半是当今社会重大时事问题，如奥运、股市、航班延误、传染病、环境保护、人口等实时性热点问题，我们在教学中与时俱进，适当引入赛题进行讲解赏析，让学生关注竞赛内容． 4．4拓展赛前培训的内容体系 培训课由课程组全体教师分工负责，分为三个阶段进行:第一阶段是建模方法和技巧以及软件的使用;第二阶段是专题培训，每个教师讲授自己熟悉的专题模块，讲授自己专业科研方向和研究领域的前沿知识．拓展学生知识的深度和广度;第三阶段是模拟竞赛培训，选择难度较小的竞赛题目，针对题目先由资深教师指导如何审题、破题．如何分析问题、寻找算法、如何撰写论文等．然后学生按照全国大学生建模竞赛要求的所有规则进行模拟竞赛．通过对数学建模教学改革的努力探索，我校在全国大学生数学建模竞赛中成绩显著提高，近三年来，获奖情况如表1:从近三年获奖情况来看，一二等奖的人数逐渐增多，我们的教学改革对学生实践能力和综合素质的提高起到了良好的推进作用． 作者：王丽颖 单位：白城师范学院 数学与统计学院 大学综合素质论文:校园文化对大学生综合素质的影响 摘要：校园文化体现着一所高校的精神，是衡量一所高校水平的重要因素，对高等教育的发展具有重要意义。高校校园文化具有培养人才、塑造人才的作用，重视校园文化将为优秀人才创造有利的成长环境。文章从大学生综合素质提高这个目的出发，着眼于校园文化建设的层面，研究提出相应的应对策略。 关键词：校园文化；大学生；综合素质 一、校园文化对大学生综合素质的影响 校园文化是在校园空间中以学生为主体，师生互动形成的旨在促进学生成长的文化，校园文化涵盖的范围较广，一般包含物质文化、制度文化及精神文化，它体现了一个学校的基因，蕴含了学校的传统理念、教育风格及学校的整体风气。校园文化代表着一个学校的整体教育水平，对在校园接受教育的学生来说具有重大的影响。 （一）校园文化对大学生专业素质的影响 校园文化包括物质文化、精神文化及制度文化，大学生进入学校之前的学习及生活经历存在差异，进入学校之后，学生相处在校园空间中，通过社团组织联系各个专业的同学。在课堂中，好学的校园风气将从外界影响学生的学习，而课外社团多彩的活动也以各种方式来丰富学生的学习体验，完善学生的知识结构。学生在校园文化的影响下加深对专业知识的理解，敢于利用自己的专业知识融入社会实践中，理论与实践的结合将激发学生对专业学习的兴趣及自觉性。在良好的校园文化中会形成一种向上的风气，学生可以相互竞争学习，专业知识的交流频率及范围扩大，学生接触的知识面更加广阔，同时专业之间的交叉交流与学习将推动学生进一步学习自己的知识，能给学生提供多元的思维路径。 （二）校园文化对学生心理素质的影响 良好的校园文化有益于学生形成积极的心理。由于学生来自不同的地方，在陌生的环境中很容易会产生一种排斥感，但同时由于人是社会性的动物，需要进行人际交往。良好的校园文化将会给学生提供多彩的校园生活，学生通过参与到校园生活中来体验校园文化，融入大学生活中，同时在校园生活中由于受到校园文化的影响，会彼此和谐处理人际关系。开放性、包容性的校园文化将使学生积极地走出自我空间，能够排解学生的消极情绪，能够引导学生的心理问题解决。 （三）校园文化对学生的思想道德素质影响 大学生的思想道德素质是指学生形成正确的世界观、人生观、价值观，能够符合社会主义核心价值观，能够给社会带来正能量的价值取向。大学生思想道德素质与校园文化建设密不可分，在校园文化熏陶中，学生受到校园文化的影响，对事物的判断及对行为的选择都依据校园文化的方向。学生在良好的校园文化环境中将会得到自我教育，能够实现自我完善，提升自己的思想道德素质，同时校园文化将塑造良好的氛围，置身其中的大学生能够遵守文化约定，根据文化的要求和谐相处，即使出现低俗的抑或是不道德的行为，在良好校园文化的影响下，学生只会将其作为一个负面的教材进行自我教育。可以说良好的校园文化会造成学生自我约束和集体外部约束，对学生道德素质的提高具有重要的影响。 二、基于大学生综合素质教育下校园文化建设的策略 校园文化对学生的综合素质具有重要的影响，积极的校园文化对大学生的品格具有熏陶与塑造的影响，同时能够影响学生的心理情感，激发大学生的兴趣与积极性。总之，校园文化对大学生健康成长发挥着潜移默化的作用，为此，需要建设健康优秀的校园文化，为大学生提供一个良好的生活学习环境。 （一）加强校园德育文化，提高学生的思想道德素质 校园德育文化是大学生思想道德素质建设的关键，在校园德育文化建设上需要发挥高校的主体作用，从宏观上引导德育文化建设的方向，按照正确的价值导向进行，要符合社会主义核心价值观，使学生严格遵守并形成核心价值观必备的素质。学校应该从社会发展的需求，特别是学生的需求出发，积极引导学生树立正确的价值体系。在广泛宣传德育文化的基础上，学校可以组织学生实践，通过爱心活动，让学生通过帮助别人来实践自己的价值观，提高自己的思想道德素质。 （二）运用社交网络，净化校园文化氛围 在信息化社会，学生通过网络可以获得更多的信息，网上不健康的信息或者价值观会以各种方式潜移默化地影响学生，校园文化也在开放性的空间中融入一些不健康元素，为此，需要从信息和价值获取渠道来净化文化，提高文化的层次。学生通过社交工具在虚拟的空间中建立自己的社交网络，因此在校园文化建设中可以通过将一些健康的文化价值理念植入到社交圈中，通过建立具有正能量的平台来宣扬各种积极的价值观念。在社交网络中要建立相互监督机制，严格控制不健康信息或者虚假信息的泛滥传播，以社交为纽带加强学生之间专业知识与正确价值观的沟通。 （三）开办各种文化活动，提高学生文化素质 校园文化建设需要开展各种文化活动，以活动带动学生之间的交流，通过专业知识讲座，可以丰富学生的专业基础知识，通过社团举办的各种文化活动，加强学生之间的交流，为学生提供一种相互交流的平台，在开放的环境中学生能够改善自己的心理状态，同时能够促进人际关系的改善，在各种文化活动中能够丰富自己的知识视野，同时提高自己对文化的辨别能力，提升自己整体的综合素质。校园文化的教育机制在潜移默化地影响着学生，大学生的行为及价值观都要在校园文化环境中得到规范化，为提高大学生综合素质，高校需要加强对校园文化的建设，综合各种因素考虑及各种措施安排提高校园文化的水平，为学生提供健康有利的生活学习环境。 作者：彭绍章 单位：西京学院 大学综合素质论文:现代教育技术对大学生综合素质的发展 【摘要】现代教育技术基于现代教育理论和现代科学技术，可通过优化教学过程，激发大学生探索的欲望，提升其学习能力、创新实践能力和解决问题能力等综合素质的发展。 【关键词】现代教育技术；大学生；综合素质 21世纪是知识经济的时代，各国之间的竞争将更加激烈。可以说，一个国家只有拥有大量的高素质人才，才能具有发展知识经济的潜力和能力。当前，我国正处于调结构、促转型的关键期，急需大量综合素质高的人才，为此，我们高校教师要更新教育思想和教育观念，不断调整人才培养模式，加强对大学生综合素质的培养，以适应国家发展和社会进步的需要。 一、现代教育技术促进大学生综合素质发展的理论基础 现代教育技术是基于现代教育理论和现代科学技术，通过对教学资源的设计、开发、利用、管理和评价，以实现教学现代化的理论和实践。现代教育技术在推进我国教育改革方面发挥了十分重要的作用，有力地促进了教学思想、教学方法、教学手段、教学模式等方面的变革。当前，我们要想提高大学生的综合素质水平，必然要以现代教育技术为主要教育手段，为课程体系、教学方法和学习过程搭建平台，以有力地促进大学生综合素质的发展。现代教育技术集文字、图像、音频、视频于一体，增加了教学信息的生动性和吸引力，提升了教学容量，丰富了内容形式，为大学生的发展提供了一个宽广的时域空间。同时，由于现代教育技术具有较强的网络交互能力，使得现代教育技术教学系统既可以为大学生提供个性化自主学习环境，从而最大限度地发挥学生学习的主动性，又可以为大学生提供协作学习环境，使学生之间、师生之间可以跨越时空的限制进行自由地交流和讨论，因此，现代教育技术从根本上改变了教师、教材和学生之间“三点一线”的格局，运用现代教育技术进行教学，学生面对的不再是单一、枯燥乏味的纸质教材和“粉笔+黑板”的教学课堂，而是图文并茂、视觉听觉有机融合在一起的多媒体教学环境，信息传输多维度，知识转化立体化，学生大脑受到多重感官刺激，教与学的效果都达到了最优化状态。 二、运用现代教育技术促进大学生综合素质发展的路径 1.运用现代教育技术促进大学生自主学习与合作学习能力的发展 21世纪是信息时代，对人才的要求也越来越严格，学会学习成为竞争中的关键因素。现代教育技术的运用，极大地方便了教师创设学生学习的情境，从而有利于激发大学生自主学习的主动性和积极性。如借助于网络技术和多媒体技术，通过设计图形化交互界面，可以为大学生营造出良好的实验教学环境，以方便大学生自主学习实验内容。这种教学模式可有效整合各高校实验教学资源，突破围墙式学校教育模式，有利于节约实验教学资源。同时，借助于计算机技术模拟实验环境，可使一些不可重复或代价很大的实验得以完成，学生只要输入不同的参数即可观察到不同的结果，从而便于学生对结果进行分析和比较，为学生发现和探究知识提供有力工具，促进大学生自主学习能力的发展。除此之外，我们还可以利用网络环境开展学生之间的合作学习，使学生跨越时空限制与同伴和教师进行自由对话和讨论，提升大学生学习的主体意识，消除大学生孤立学习的劣势，构建和谐的师生关系。合作学习可以使学业成绩不理想的大学生在同伴的帮助下经历成功的体验，从而帮助他们重塑信心，提升学习的主动性和积极性。 2.运用现代教育技术促进大学生创新精神与实践能力的发展 为了适应知识经济的发展，促进我国经济结构的转型升级，我们高校教师一定要把培养大学生创新思维能力放在较为突出的位置。在进行课堂教学时，教师要根据教学内容，运用现代教育技术丰富多彩和多样化的特点，为学生的学习提供多种感官刺激，尽量多设计一些有新意的问题，激发学生参与的兴趣，拓展学生的思维空间和想象力，为学生发表见解、质疑提供机会和条件，使学生在提出新见解、寻找新事物、发现新问题的过程中提升其创新思维能力。为了增强大学生实践能力，我们还可以借助现代教育技术，为他们构建创新实践网络平台，使他们能够随时随地提出自己的创新理念，并及时得到专业教师的指导和建议，使学生的创新理念和实践能力通过该平台就可以得到有效的测评，从而不断激发学生学习兴趣，提升学生对实践环节的认知，为学生个人日后的就业和发展奠定基础。因此，运用现代教育技术能够使大学生的创新与实践落到实处，可以有效地避免具有创新想法和实践能力的人才被埋没。 3.运用现代教育技术促进大学生分析问题和解决问题能力的发展 现代教育技术包括的内容很多，但其最大的优势是能够将抽象、复杂的内容具体化、形象化、生动化。因此，在教学中运用现代教育技术能够使抽象、复杂的东西具体化、形象化，增强学生的感性认识，从而便于学生分析问题和解决问题。如在给大学生上PN结的内容时，部分学生基础不好，不能理解其工作原理，为此，我们可以借助现代教育技术指导学生从微观角度对其原理进行解释，即利用多媒体技术展示PN结的内部构造，将PN结用一堵墙来表示，将电子用一系列子弹来表示，在接正反电流时，这堵墙的厚度会发生变化，当墙变薄时子弹很容易穿过，反之很难穿过。运用现代教育技术将PN结工作原理如此演示给学生，显然可以促进学生对该知识点的理解，在学生日后遇到类似情况时，便可以将采用类似方法来分析问题和解决问题，学会知识的迁移和应用，从而提升其处理问题的能力。 三、结束语 高校承担着将学生培养成社会所需要的高素质人才重任。实践证明，现代教育技术的有效运用，可以激发大学生学习兴趣，提升其学习能力、创新实践能力和解决问题能力等综合素质的发展，我们要充分发挥现代教育技术的优势，加大对现代教育技术的研究力度。 作者：贾鹏 单位：火箭军工程大学信息管理中心 大学综合素质论文:大学图书管理人员综合素质探索 一、关注图书管理人员的身心健康 对图书管理人员的生理和心理健康进行关注，给图书管理人员创设一种理想的工作与生活环境，学校真正地在平时的管理建设事项中纳入图书管理，对建设资源的比重进行适当地划分，增加图书管理的投入，让有关的管理人员合理地认识自身的工作岗位。在生活上，提高管理人员的福利待遇，为他们创设一种快乐、轻松的氛围，进而推动管理人员以积极的心态和理想的状态投身到图书管理工作当中去。注重信息建设，对图书管理设施进行更新，确保相应物质需要的前提条件下，激励和支持图书管理人员对信息化图书资源管理系统进行建设，以管理人员作为视角，体现以人为核心的原则，使管理人员的工作量减轻，确保图书管理人员生理和心理健康的过程中使图书管理质量提高。在这个过程当中，学校不定期或者是定期地组织图书管理人员进行心理辅导，以使有关人员工作或者是生活中碰到的心理问题解决，推动管理人员良好心态的形成，进而体会到工作的快乐感。 二、提高图书管理人员的政治文化素质 在图书管理人员的一系列素质当中，图书管理人员的政治文化素质是主导性的。缺少了优良的政治文化素质，即使专业技能再高也难以做好本职工作，图书管理人员需要具备自身的服务思想，以强烈的服务意识进行工作，图书管理人员是传播知识的人员，也是传播图书馆文化的人员，只有具有相应的政治文化素质，才可以体现自身的巨大作用。而政治文化素质涵盖：具备相应的马克思主义理论能力，确保跟党思想的一致性，对国外和国内的民生、经济，政治等进行密切地关注，具备一心一意服务人民的理念。只有如此，才可以更加有效地搞好自身的图书管理工作，跟社会发展的形势相适应，以更加理想的服务提供给读者。由此可见，这就需要领导人员务必重视这个方面的教育，重视安排图书管理人员学习政治，进而对当前社会的形势进行把握，实施定岗和定期的培训，要求他们外出学习和进修，从而强化跟外界的沟通与交流，紧跟信息社会发展的脚步，也只有如此，才有助于学校的进一步发展。 三、增强图书管理人员的情报观念以及技能 作为社会观念关键性组成部分的情报观念属于人脑对情报在社会、文化、经济、技术、科学发展当中的功能、价值、地位、性质等的体现与认识，它直接影响到人类捕捉与应用情报的自觉性。情报能力是指情报用户搜集、辨别、选用、吸收，应用情报的技能。以整个情报活动的过程作为视角，情报能力属于情报功能与观念的拓展，是服务于情报需求的，以其当作方式与途径，可以实现用户的情报需要愿望。倘若图书管理人员有着比较强的情报观念与技能，对信息具备比较高的敏感性，就可以使自身的管理服务层次提高，使当今较为广泛的被动情报服务向主动情报服务转变，确保固有的图书情报可以更加方便与快捷地服务于广大的教师和学生，从而体现更加关键的功能。 四、对人事制度进行改革 学校的领导人员需要注重图书馆的人力资源建设事项，创建与完善适应开发人力资源的机制。当今，创建合理的管理机制以及原则是开发人力资源的根本。第一，制定出教育人才的规划，注重在职岗位教育，实现在职的再教育。继续教育与岗位培训这种教育途径的特点是收益大、见效快、投资少，属于对新能力和新知识进行完善的一种有效方式。能够选用一部分具备开拓创新意识、钻研心强烈、朝气蓬勃、年轻的业务精英到高校接受系统、正规的教育，进而培养出层次较高的图书管理人员。第二，应当创建竞争择优、公正、公平、公开的人才选用机制，大学图书馆应加速应用、配置、选拔层次较高的人才，优先选用各种层次较高的人才承担技术、学生、学科的领导者，确保人才的顺利发展，实现更加理想的成效。第三，应创建奖惩分明的激励制度。激励图书管理人员研究学术，奖励学术能力强和出成果多的人员。积极创设理想的工作氛围，激发图书管理人员的积极性和主动性，持续地使自身的能力和知识提高。以奖惩分明的制度启发图书管理人员积极地增强服务职能，给广大的科研工作者与读者带来理想的服务。 五、结语 总而言之，在信息社会的影响下，大学图书管理人员务必由多个方面持续地提高自我，从而实现自身综合素质的提高。只有如此，才可以跟大学图书馆的发展需要相符合，才可以实现社会对图书馆资源的实际需要。 作者：李玉娜 大学综合素质论文:饮食文化教育对大学生综合素质影响 1高等院校开展饮食文化教育的现状 随着生活水平的提高，人们对吃的要求不断提高，由简单的三餐“吃饱”过渡到了四季“吃好”，在注重安全营养卫生的基础上，人们还希望吃出内涵和文化。随着社会的发展，科学研究的不断深入，饮食文化教育不断推进，研究和教育的内容不断丰富，诸如：原料学、烹饪工艺学、食疗保健、饮食思想、饮食考古、饮食商业、营养学、酒店管理、贮运学、饮食服务、饮食与公共关系、饮食与心理等都是其研究教育的具体方面。作为高级人才培养的重要基地，高等院校对大学生的饮食文化教育也越来越重视，这些饮食文化教育内容，目前大部分高等院校主要通过三个方面来实现：一是通过建设高校标准化食堂，提倡安全营养文明就餐；二是通过大学生社团组织和校园主题活动，拓宽饮食文化相关宣教活动的渠道和受众；三是开设饮食文化相关课程，设立专业研究教育阵地。各高等院校都试图探索饮食文化宣传教育与大学生思想政治教育相结合的新途径，在潜移默化中提高大学生的综合素质。 2饮食文化教育对大学生综合素质的影响 饮食文化教育是日常的持续性的教育，它的开展是一个系统工程，必须注意到对大学生培养的促进作用，发挥其应有的正面影响力，如对大学生良好饮食习惯的养成，身体素质的提高；大学生知识体系的完善丰富，人文素质个人修养的提高；饮食礼仪的贯彻，交流沟通能力的提高；文化内涵的传承，道德境界提升，创新精神和审美情趣等方面的形成都有着巨大的影响力，因此，下文逐一分析探讨其对大学生综合素质的影响。 2.1促进大学生养成良好的饮食习惯，提高身体素质 俗话说“身体是革命的本钱”、“人是铁，饭是钢”，身体素质是大学生综合素质的基础。长期以来由于我国的“食育”相对于“德育”、“智育”、“体育”来说是缺失的，大学生没有受到系统全面的“食育”培养，在饮食行为上存在很多不良倾向。有偏食如偏肉食、零食、小吃、宵夜、饮料等的大有人在；偏西化，如部分人饮食内容过度崇尚西方，将吃汉堡、薯条、牛排，披萨，咖啡作为日常饮食，认为这是小资和时尚；多浪费，节约意识淡薄，米饭菜肴不光盘；无规律，大学生的约束相对较小，很多学生吃饭不安餐点，就餐时间紊乱，作息无常，破坏了肠胃功能；无节制，随着大学校园的开放，大学生喝酒的群体越来越多，高等院校时有因醉酒误事甚至丧命的学生。大学生身体素质堪忧，每年的新生军训，有很多学生体弱病倒，不能坚持到最后，没有良好的饮食习惯是很大一个原因。通过饮食文化教育，规范大学生的生活作息，定时定点就餐，养成良好的饮食规律，调节好肠胃功能。通过食品营养知识的宣传教育，合理搭配饮食，不偏食，不挑食，不盲目崇洋媚外，调整好个人的膳食结构。运用传统饮食文化理论和思想引导，如孔孟食道中孔子主张“二不厌、三适度、十不食”，即他在论语中所说的“食不厌精，脍不厌细。食饐而餲，鱼馁而肉败不食；色恶不食；臭恶不食；失饪不食；不时不食；割不正不食；不得其酱不食；肉虽多，不使胜食气；唯酒无量，不及乱；沽酒市脯不食，不撤姜食，不多食；祭于公，不宿肉；祭肉，不出三日，出三日，不食之矣。”让大学生养成正确的饮食行为习惯，从而提高身体免疫力。通过食品法规监管体系的宣传，规范大学生的饮食行为，不乱吃不合格的零食、小吃，提高身体素质。因此在良好饮食习惯的培养教育，营养知识的普及教育、食品安全法规监管体系的宣传、饮食文化的传承和食品科学技术的推广等方面还有大量工作要做。 2.2丰富大学生的知识体系，提高人文素质修养 人文素质，是指由知识、能力、情感、观念、意志等多种因素综合而形成的一个人的独特的内在的品质，其表现为一个人的人格、修养和气质[1]。随着社会的不断改革，市场经济逐渐成为社会的主导，社会生产力得到快速发展，经济高速增长，同时，人们的思想也不断开放和改变。西方社会的自由主义、个人主义在社会中盛行，金钱至上、实用主义和功利主义的信徒不断增加。比较之下，中华民族传统的伦理道德观念，人文主义在日渐淡化，人们表现出来的道德观、人生观、价值观、性格都不同以往。大学生是国家和民族的栋梁之才，同时受着传统文化和西方文化洗礼。在日常生活中，中国独特的筷子文化，源远流长的酒文化和茶文化，其乐融融的合餐模式，别具功能的饭局，丰富多彩的传统节日，都具有鲜明的中国特色，将这些日常生活传统融合历史与文化，深入发掘，追溯渊源，探究影响，吸取精华，批判继承，让当代大学生了解了中华民族的传统饮食文化，弘扬继承优良的传统。同时在开放中国不断蔓延的外来饮食文化，也开阔了大学生的眼界，让他们了解世界各地各民族的饮食文化。通过饮食文化宣传教育，在世界饮食文化之林知己知彼，丰富了大学生的知识结构，影响着他们的观念、情感和性格的形成，有助于提高他们的人文素质修养。 2.3注重饮食礼仪，提高大学生的交际能力 中国自古以来都是一个礼仪之邦，对于饮食也有诸多讲究，大学生通过饮食文化教育，坚持中华民族的饮食礼仪，做到合适的接人待客，不失礼仪风度，对指导大学生的现实生活意义重大。生活处处是文化，用餐、布菜、宴请、就坐、饮酒、喝茶、婚嫁、做寿、丧葬等，都需要大家了解各宗始末，做到学以致用。宴请，要注意明确对象、目的、形式，选择时间、地点要注意和邀请对象商量，邀请注意方式和时间，安排席位桌次注意符合嘉宾身份，拟定菜单和酒水要注意规格和搭配。中国俗话“无酒不成席”，喝酒宗旨是体现敬、欢、宜的精神，也是人与人之间沟通的媒介之一，酒要饮到不影响身心，不影响政党生活和思维规范的程度最好，要以不产生任何消及的身心影响与后果为度。“茶”被称之为“灵魂之饮”，饮茶看作精行俭德，进行自我修养、锻炼志向、陶冶情操的方法。茶文化中也包含着秩序、仁爱、敬意、友谊，人们以茶明理，借茶表敬，以茶促和等。在经济高速度发展，生活节奏加快，网络社交盛行的社会，人们之间现实面对面的交往减少，人际关系趋于淡薄。茶也能使朋友聚在一起，互通信息，交流情感，增进了解，加强友谊，或洽谈生意等。“夫礼之初，始诸饮食”，将关乎饮食的这些食礼贯彻落实，很大程度上可以缩短大学生融入工作环境的时间，迅速得到领导和同事们的认可，同时有助于大学生学会礼让、尊重、感恩、节制，有利于平和浮躁的心态，洗涤心灵，扩大大学生的交际范围，有助于他们建立良好的人际关系。 2.4重视文化内涵，提高大学生道德境界 民生、敬神、祭鬼、献礼都离不开饮食，饮食是向来是人民生活的重心，由此开始了饮食文化不断发展。在传统饮食文化之中还蕴涵着非常丰富的、具有现实指导意义的思想观念和崇高的精神境界，如中国饮食生活中不断深化的孔孟食道，孟子食生活信念和准则概括起来为：食治－食功－食德。食治：“非其道，则一箪食不可受于人；如其道，则舜尧之天下，不以为泰”，要求人们不吃白食。食功：“士无事而食，不可也”，告诉人们以等值劳动换取养生之食。食德：“鱼，我所欲也，熊掌，亦我所欲也，二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。生，亦我所欲也，义，亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也”，要求大家吃正大清白之食、符合礼仪之食。宋代学者黄庭坚所写《士大夫食时五观》，也融入了儒家理念。倡导大家自律反省，珍视他人劳动，爱惜粮食等。老子主张的“治大国若烹小鲜”，寓意国家治理也要把握火候。中国茶道以儒、释、道文化为主体，总体基调高雅而深沉、博大而精深。主张和谐与宁静，践行中庸、静心顿悟、天人合一，表现出淡泊与旷达，向往宁静以致远，淡泊以明志大彻大悟、无为不贪的境界、倡导礼仪与养生，要求克己复礼等。从以上所列的诸多例子可以看出，中国传统饮食文化有着非常浓厚的伦理观念，具有了道德风尚、宗教伦理、政治伦理、社会礼俗等文化特质，还融入了艺术、文学、哲学、史学、科学等各领域的知识，追求个人的完美和健康，追求人与自然的和谐。对大学生优良品德的塑造，高尚情操的陶冶，道德境界的提升，完善人格的形成，有着不可忽视的重大价值。加强传统饮食文化教育，有利于提升大学生自身的思想道德境界。 2.5形成比较思维，提高大学生创新精神和审美情趣 改革开放不断深入，越来越多的国外思潮和观念不断涌现，国人面临思想观念、道德意识以及价值取向多元化的复杂局面。进行饮食文化教育，弘扬中国传统饮食文化，介绍世界其他国家瑰丽多彩的饮食文化，有助于大学生加强对中国传统文化的学习和理解，辩证公正看待世界各地的饮食文化，形成比较思维，启迪对优秀传统文化的崇尚心理，对糟粕部分的批判改正。使大学生面对多元复杂的文化现象，及时鉴别和引导，不盲目崇拜西方文化，不贬低民族文化也不盲目崇拜民族文化。同时，通过饮食文化教育，大学生们在比较重继承精华，在发展中创新文化，各个专业的大学生，可以结合时代要求、专业特点和传统文化，做出更多好的设计和研究，如“中国饮食文化对厨房设计的影响”、“中国饮食文化在国际贸易中的作用”、“馒头的沿革探索”、“中日茶道的比较研究”、“新时代饭局的功能”、“中日酒文化研究”等。传统文化结合专业、时代、地域，中外贯通，古今交汇，有利于大学生比较思维能力和创新能力的培养。饮食审美经过不断发展，在明清时期形成了系统完善的“十美风格”，它是指中国历史上上层社会和美食理论家们对饮食文化生活美感的理解与追求的十个分别而又紧密关联的具体方面，是充分体现传统文化色彩和美学感受与追求完备系统的民族饮食思想[2]。包括：“质、色、香、味、形、器、适、序、趣、境”其中“质”是原料和成品的品质、营养，它贯穿于饮食活动的始终，是美食的前提、基础和目的。“趣”是愉快的情趣和高雅的格调。在物质享受的同时要求精神享受，最终达到二者结合通洽的目的和境地。还有饮食中重要的组成部分——茶，“茶通六艺”，它与琴、棋、书、画、诗、酒等相通、相连，也增添了美的内涵。对大学生进行饮食审美的培养，进行茶艺、茶道等相关方面的教育，将饮食蕴含的美传递给学生，有助于增强大学生对中国饮食文化的情感和鉴赏，提高审美范围和能力，增强大学生的审美情趣，提升大学生的审美观。 总之，中国饮食文化是中华传统文化的重要组成元素，它具有独特的文化内涵和精神境界，它给予了炎黄子孙健康的体魄和高尚的情怀，为中华民族的繁荣复兴奠定了坚实的物质和精神基础。加强传统饮食文化对大学生精神面貌的影响研究和教育，意义非凡，能帮助大学生了解民族传统文化，形成健康的饮食观念，提升个人的知识修养，从而开辟出大学生思想政治教育生动亲切的、易于接受的全新途径。 作者：侯爱香 单位：湖南农业大学食品科技学院 大学综合素质论文:大学生综合素质培养下人文精神论文 一、当前大学生综合素质的现状 （一）理想信念与责任心的缺失 受各种价值观的冲击与网络不良信息的影响，当前许多大学生的功利意识浓厚而理想信念不明确。许多大学生对自己的未来缺乏有效的规划，没有明确的理想信念，抱有过好每一天、享受每一天这样的思想。此外，当前许多大学生将自我价值的实现作为其努力的核心与目标，缺乏社会责任感，他们只关注眼前的利益而忽略了长远利益，只关注个人利益而忽略了集体利益与社会利益。据调查与了解，近年来，我国“啃老族”的数量不断扩大，大学生在毕业之后难以正常就业，给社会的发展造成了非常大的隐患。 （二）文化素养和心理素质较低 在当前的高中教学中，许多教师、学生以及家长受应试教育的影响，过分重视学生的学习成绩而忽略了对学生的思想道德教育，导致学生的思想道德素质较差，且在应试教育模式下，学生的学习活动具有很大的被动性与强制性，自学能力非常差。到了大学阶段，学校的学习环境较为宽松自由，在这种环境氛围之下，那些自制力较差且不具备自主学习能力的学生就很容易变得消极懈怠，长此以往，他们的文化素养就会降低。此外，当前的大学生普遍存在心理素质较差的问题。由于计划生育政策的大力推行，当前许多大学生都是家里的独生子女，家庭经济条件较好，且从小被溺爱，以至于他们常常以自我为中心，缺乏一定的沟通能力，在与人相处的过程中容易产生矛盾。当前社会的竞争越来越激烈，面对越来越严峻的就业形势和越来越大的就业压力，学生的心理素质较低，很容易产生迷茫、失落等不良情绪，进而导致心理问题的产生。 （三）个人主义和物质主义较为严重 当代大学生存在着严重的个人主义问题，这与其家庭和学校教育以及社会环境等密切相关。当代大学生大多是独生子女，得到了学校、家庭甚至社会的过分关心，导致其过分注重自身感受与荣辱得失而忽略了集体协作的重要性。在班级活动、学校活动与社会活动中缺乏集体意识，我行我素，无法顾及到自身行为所产生的影响。此外，据了解，许多大学生都存在着过分追求物质生活而忽略自身的精神生活的现象。例如，许多大一的新生在入学之初就要求父母为其配备笔记本电脑、新型智能手机等设备，给家里造成了很大的经济负担；许多学生去名牌店高价购买服装或者名牌包包，不依据自身的实际支付能力来进行购买，不符合理性消费的理念；部分学生拿父母辛苦赚来的钱吃喝玩乐等。 二、音乐人文精神对大学生综合素质的培养 （一）音乐人文精神有利于培养和提高大学生的思想道德素质 思想道德素质是综合素质的重要组成部分，大学教育的宗旨在于为社会主义建设培养高素质的公民。大学教育不仅应当注意对学生实践能力的培养，更重要的是教给学生做人的道理，使其懂礼仪，知廉耻。音乐人文精神体现了人们对于美好生活的向往与追求，体现了人们对于美好未来的憧憬，它是求真与想象的完美结合，是帮助人们更好地了解自己、国家以及世界的有效途径。音乐人文精神的培育可以陶冶大学生的情操，增加大学生的人生经验和人生哲理，增强大学生的责任感，使其心灵得到升华，人格更加健全。 （二）音乐人文精神有利于培养和提高大学生的文化素养 文化素养是构成大学生综合素养的重要组成部分，它主要包括人文素养和科学素养两个方面。将音乐人文精神融入教学活动中，使其与教学活动相结合，与科学技术相联系，可以有效缓解高科技对于人性发展的负面影响，促进大学生的全面发展。在价值观方面，高科技给我们的生活带来便利的同时，也造成了人们价值观的扭曲，音乐人文精神的培育，可以降低大学生对高科技的依赖，改变其价值观。 （三）音乐人文精神有利于培养和提高大学生的专业素养 良好的专业素养是大学生综合素质构成必不可少的部分，音乐人文精神有利于帮助大学生明确其学习方法与学习方向，促使其治学态度更为严谨。学习方向反映了大学生的鉴别能力，学习方法反映了大学生的学习过程，而治学态度则体现了大学生的价值观，音乐人文精神从这三个方面对大学生产生影响，从而促进大学生专业素养的提高与综合素质的有效提高。 （四）音乐人文精神有利于培养和提高大学生的心理素质 近年来，随着科学技术的飞速发展，学科分化与学科扩张的趋势越来越明显，学问普遍存在功利化的倾向，人文学科的地位越来越低，领地越来越窄。教育体制导致了科学与人文的隔绝，许多科学家都缺乏人文关怀的精神。在这样的时代背景下，大学生的心理素质较差，无法很好地适应社会。音乐人文精神可以对大学生进行心理疏导，完善其人格，帮助大学生找到其理想中的精神家园，提高其审美情趣，促进其综合素质的提高。 三、结语 开展素质教育，提高大学生的综合素质已经成为当今时代的要求，而加强人文素质教育是提高大学生综合素质的重要对策，音乐人文精神对培养和提高大学生的综合素质具有非常重要的意义，因此，各高等院校应当注意不断加强校园文化建设，把人文精神渗透到课堂教学中，通过文艺汇演、专题讲座以及板报等形式来加强对大学生人文精神的培养，提高大学生的人文素质，促进大学生综合素质的提高。 作者：鲁芳 单位：唐山师范学院 大学综合素质论文:大学文化活动的综合素质概念 作者：余清秀 孟凡春 一、大学校园文化活动的素质教育功能 21世纪，所谓高素质的人才，不仅要有良好的专业素质，较强地适应社会的能力，更要有与之相适应的思想观念、道德水准、创新意识和正确的人生观和价值观。这就要求大学在培养人方面除了进行课程教育教学改革之外，还要设置有利的环境和条件，帮助学生提升整体素质，在培养德、智、体、美、劳的基础上，加强学生的思想品德和心灵建设，使得他们既有国际视野，又对社会有所承担，树立正确的世界观、人生观、就业观、事业观，不怕吃苦，有强烈的事业心和执著拼搏精神。校园文化是实施文化素质教育的丰富载体和主要途径之一，与文化素质教育在目标上具有一致性。大学校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分，健康的校园文化，可以陶冶学生的情操、启迪学生心智，促进学生的全面发展，是加强素质教育的关键所在。随着时代的发展与科学技术的进步，大学校园文化在人才培养过程中扮演着越来越重要的角色。校园文化是学校教育的有机组成部分，为素质教育营造氛围，让学生在这种氛围中去参与、去体会，从而潜移默化地影响他们，引导他们成为有智慧、有创意、有承担、对社会有帮助的人。所以，校园文化氛围在教育活动的各个环节中，具有潜移默化的激发力、导向力和感染力，无时无刻不对学生起着熏陶作用。加强校园文化建设，提高校园文化活动水平，对于推进高等教育改革发展、加强和改进大学生思想政治教育、全面提高大学生综合素质，具有十分重要的意义。而内容丰富，形式多样，集科学性、知识性、娱乐性、实践性为一体的大学校园文化活动是校园文化的核心内容，对培养大学生的高尚情操和综合能力，对挖掘大学生的潜能从而全面推进大学生素质教育起着至关重要的作用。高等学校校园文化建设的主要任务之一就是要积极开展校园文化活动，把德育与智育、体育、美育有机结合起来，寓教育于文化活动之中，促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展。校园文化活动形态属于校园环境中的软环境，它以丰富多彩的文体活动为特征，通过社会政治性活动、学术性活动、知识性活动、健身性活动、娱乐性活动、服务性活动进行表现。健康向上的校园文化活动的开展，为大学生们表现自己的聪明才智提供了广阔的舞台。学生以自主活动为主，根据自己的兴趣爱好自由选择、自由参加，形式灵活多样。学生通过参与活动，发挥自己的特长，发展自己的个性，不断增强自信，勇于竞争，经受挫折磨炼，努力追求成功，从而认识自我，表现自我，弥补自己的不足，促使自己综合发展，全面提高。 二、开展丰富多彩的校园文化活动，提高大学生综合素质 校园文化活动是校园文化建设中的一项重要内容，是完善学生人格、提高知识内涵、丰富课余生活特别是全面推进大学生素质教育的有效途径。学校可以通过团委、学生社团等组织，精心设计和组织开展内容丰富、形式新颖、吸引力强的思想政治、学术科技、文娱体育等校园文化活动，把德育、智育、体育、美育渗透到校园文化活动之中，使大学生在活动参与中受到潜移默化的影响，思想感情得到熏陶、精神生活得到充实、道德境界得到升华。多年来，我校致力于构建富有特色的大学生综合素质培养体系，以学生社团活动为载体， 广泛开展以重大节日、重大主题为契机的高品位的校园文化活动和思想教育活动，以此来提升学生综合素质及思想道德品质，同时开展以提高学生创新素质和实践能力为重点的技能创业活动，努力建设有深厚底蕴，充满生机与活力、丰富多彩、特色鲜明的大学文化，在推进实施素质教育、培养学生创新精神、提高学生人文素养、熏陶学生道德情操、丰富校园文化生活、加强和改进学生思想政治教育工作中发挥了积极作用。（一）积极开展丰富多彩的文体活动，对学生进行美育和德育教育，促进学生身心健康发展为了培养学生的高尚情操和生活情趣，优化育人环境，丰富校园文化生活，我校有计划地组织开展各种形式的艺术、体育等娱乐活动。坚持开展一年一度的大学生社团文化艺术节，外语文化周活动，利用一二九纪念活动、国庆节、元旦、校庆等重大节日举行红歌比赛，开展迎新晚会、毕业晚会、新年晚会、新生运动会等活动，给大学校园营造了一种积极健康的氛围，增添了一种宽松和谐的气氛，一种乐观向上的活力。同时，这些活动融入了爱国爱党爱校教育和感恩教育等主题，让学生在丰富多彩的活动和喜闻乐见的形式中，既得到艺术文化的体验，陶冶了情操，提高自己的艺术欣赏水平和艺术修养层次，又接受了思想教育，提高了思想道德素质，促进了大学生的身心健康，挖掘了学生鉴赏美、追求美、创造美的潜能，激活了学生的创新精神和创新能力。（二）积极开展社团文化活动，提高学生组织管理和交流能力目前我校有各种社团32个，涉及政治理论学习、文化、艺术、体育、环境保护、电子、机械等领域。社团成员来自不同的专业，每个社团通过定期招新、培训和开展各种活动等形式，使不同学科门类、不同专业的学生通过参与社团活动和交流，将知识面向专业外拓展。（三）积极开展课外科技学术活动，促进学生知识结构不断完善，培养学生创新素质有计划、有组织、有系统地开展各种学术交流活动是高校校园文化活动的主要内容。我校每年定期开展多种多样的科技竞赛、聘请专家学者做学术报告，进行学术交流、设立大学生科创基金、组织学生积极参加国家和省等高级别的学科竞赛和科技比赛，鼓励学生进行发明创造和专利申报、撰写论文。（四）积极开展社会实践活动，对学生进行爱国和责任教育社会实践活动是校园文化的重要内容，它对学生发挥着重要的教育功能。开展社会实验活动，使学生能从理论与实践的结合中去认识社会，又从对社会的领悟中，了解社会的要求，按照社会的需要调整自己的方向，调试自己与社会的关系，缩短自我与现实的时空距离，接受现代社会的挑战，从而培养大学生强烈的社会责任感和使命感。我校充分利用社会资源开展文化素质教育，积极鼓励学生认识社会、服务社会，以提高学生的实践能力。通过在家庭经济困难学生中开展勤工助学活动、大学生志愿者活动、“三下乡”科技文化服务活动，建立大学生实践基地、党团特色活动等形式把文化素质教育与社会实践结合起来，使学生在活动中锻炼自己的意志，提高抗挫能力，让学生感受到自己的社会价值，使学生更多地了解社会，为将来走入社会奠定基础。在活动中加强学生的理想信念教育和爱国主义教育，帮助他们树立正确的世界观、人生观和价值观，弘扬和培育民族精神，使学生产生强烈的责任感和使命感，提高自己的综合素质。 三、结语 总之，校园文化活动在培养学生具有正确的世界观、人生观、价值观，具有创新精神和实践能力等素质方面起着举足轻重的作用，这就要求全社会，特别是教育工作者转变观念，充分认识校园文化活动在大学生综合素质培养中的作用，积极开展丰富多彩的校园文化活动，创新活动形式，构建高校校园文化活动体系，将校园文化活动体系化、制度化、专题化。 大学综合素质论文:大学生综合素质就业论文 一、对工作经验的限制 目前，为了降低单位的人力资源成本，大多数企业都对求职者的工作经验有一定的要求。要求求职者有一定的工作经验能够有效地避免企业因招聘大学生而带来的附加培训成本、风险成本以及机会成本。但由于大学生很少有接触社会的机会，工作经验更是无从谈起，导致就业时碰壁现象比较严重。 二、大学生提升自身就业能力的相关对策 想要促进大学生就业，需要政府、高校和大学生自己的共同努力，一方面政府应该加强对大学生公平就业的制度保护；此外，高校应该开设大学生职业生涯规划等课程，对大学生未来的就业打下良好的基础；大学生作为就业环节中的重点要素，应该努力提高自身素质，在保证自身实践能力的同时，促进自身的公平就业。 （一）提升自身综合素质决定大学生就业机会的主要因素就是其对基础知识的掌握，为此，提升自身综合素质是增强大学生就业竞争实力的首要因素。首先，学生们需要有一个正确的学习态度，这是保证其获得良好学习成绩的前提。由于经过了高考，大部分学生将大学视为是一个享乐的场所，心态的适度调整是该阶段的一个难题。由于我国大学秉承着严进宽出的理念，多数学生并没有太大的学习压力，对于就业的意识还不够深刻，为此，大学生一定要有忧患意识，将就业的客观压力转换为学习的动力。其次，重视基础知识的学习。扎实的基础知识是获得良好成绩的关键，大学生需要构建一个全面合理的知识框架，将所学知识与社会实践相结合，在加深理解的同时增强其动手操作能力。学生干部也要意识到组织协调能力和沟通能力的重要性，把握机会锻炼自己。最后，大学生要掌握适当的学习方法，由于大学的教学模式与高中有很大差异，如何做到自主学习，是大学生需要掌握的关键。 （二）调整就业预期和就业意愿在双向选择体制下，大学生面临着很大的就业风险，只有打破传统的被动就业模式，树立灵活的就业观，才能更好地应对就业过程中存在的压力。对就业的预期过高会在一定程度上缩小就业范围，从而增加就业难度，“高也成、低也就”的就业意愿，能够帮助其对未来的发展做出更加合理的调整。此外，大学生还要树立“干一行，爱一行”的意识，由于部分高校存在短期就业率的思想，致使企业在招聘人才时十分慎重，担心求职人员跳槽从而增加企业成本，为此，高校应该改变传统的教育理念，培养学生树立“干一行、爱一行”的就业观，让学生在工作中不断学习，在学习中帮助企业创造更大的价值。 （三）主动寻找就业机会在经济体制转轨阶段，市场发展还不够完善，行业行为也不够规范，为此对就业机会选择的主动性将会发挥更大的作用。对简历的设计、投递以及对面试环节的充分准备都能够帮助大学生增强选择就业机会的主动性。要知道，作为求职者的第一印象资料，简历的设计一定要简练、别致，此外要把握好投递简历的数量，并根据个人偏好对面试单位进行适当舍取，以选择出最适合自己的公司。 三、小结 综上所述，综合素质的培养对于大学生就业而言是十分重要的环节。近几年由于高校的不断扩招，每年的毕业人数都在呈上升趋势增长。随着大学生人数的不断增加，大学生的就业问题已经成为社会关心的重点话题。就业似乎成了每一个大学生都要面临的最严峻考验。想要解决就业问题，首先要增强大学生自身的素质，要知道，大学生自身的努力和就业机会的增加是呈正相关的。此外，想要把握好就业机会，就要树立正确的就业观、价值观。对大城市的就业预期以及对高薪行业的觊觎都不利于大学生的就业。面对激烈的市场竞争，大学生应该通过不断的完善自己来提升自身的就业竞争力。也为营造一个和谐、公正的就业环境，贡献自己的力量。 作者：陈晨单位：河南省水利水电学校 大学综合素质论文:大学生综合素质测评作用 进入21世纪以来，随着我国市场经济的日益成熟、社会竞争的日益激烈，就业形势也越来越严峻，特别是遭遇了金融风暴后，大学生就业更加艰难，从而导致社会和用人单位对人才标准重新高标准定位，对大学生综合素质提出了更高的素质要求。如今，就业市场上复合型、经验丰富型、外向型、创新型、技能型和学习型人才更受欢迎，而用人单位在选拔大学毕业生时，除看学习成绩外，更是有选择地对政治素质、进取心、团队协作精神和集体荣誉感、外语及计算机水平，逻辑思维能力、创新能力、执行能力、交际能力等多方面的素质提出了更高要求［9］。大学生要从严峻的就业形势中脱颖而出必定要在这些方面下功夫，努力提高自己的综合素质，争取做到全面发展；与此同时，高等学校作为人才培养的主要基地，如何培养符合社会发展和时代需要的高素质创造性人才，如何适应新形势，如何在激烈的竞争中生存发展，是高等学校面临的严峻问题。笔者认为高校应该利用大学生就业及用人单位考察毕业生的重要依据的综合素质测评来激励和引导大学生全面发展，不断提高自身综合素质，成为就业市场上的佼佼者。 一、大学生综合素质测评的内涵与意义 大学生综合素质测评是高校根据党的教育方针、政策，采用科学、合理的方法对大学生的德、智（包括能力）、体、美等方面制定一系列符合高校教育目标的量化指标与实施细则，并依据此收集、整理、处理和分析大学生在校学习、生活、实践等主要活动领域中反映出的素质的表征信息，对学生作出价值或量值的综合评定及判断过程。建立评价体制的目的是促进教育与教学改革，推进素质教育发展，提高大学生的综合素质，使高校培养的人才质量符合社会发展和时代的需要［2］。 从大学生综合素质测评的意义来看，有以下几个方面：对于学生来说，综合素质测评有利于激励大学生沿着德、智、体、美全面发展的方向前进，不断提高自身综合素质，形成你追我赶的学习气氛［2］；有利于学生的自我认识，发现不足，扬长补短，不断地自我完善，达到以评促改的效果，从而有利于毕业择业和自我发展。对于学校而言，综合素质测评有利于公正、准确地评价学生，为评定奖学金、评先推优和推荐毕业生就业提供客观依据，是社会衡量学校办学效果、评价人才的尺度之一；有利于学校及时、全面了解学生的情况，从而更有针对性地对学生进行教育和引导，提高学校规章制度和思想政治工作的效能［2］；有利于引导学生向学校培养目标逐渐逼近［2］；有利于激励学校发现教学中存在的问题，及时改进工作，深化教育改革，形成良好的校风、学风；有利于激励学校完善管理制度，促进高学校管理工作制度化、规范化和科学化建设［2］。 总体来说，大学生综合素质测评不仅具有对大学生综合素质的量化评价作用，而且具有推动高校素质教育和改进学生思想政治工作的引导作用。那么新形势下如何发挥大学生综合素质测评的积极作用呢？笔者结合自己从事学生工作的实际情况谈谈自己的思考。 二、如何发挥大学生综合素质测评的积极作用 （一）建立一套科学合理的测评体系是关键。 大学生综合素质测评促进全面实施素质教育，提高大学生综合素质，积极发挥增强和改进学生思想政治工作的引导作用，建立一套科学、合理的大学生综合素质测评体系是关键。 1.建立有力的保障机制 建立科学合理的学生综合素质测评体系有利于整合管理资源，提高管理效率，是高校规范化管理的必然要求。建立一套科学合理的大学生综合素质测评体系，已成为许多高校学生工作管理部门的一件大事，需要学校各职能部门的分工合作与协调。作为大学生素质评价的有力保障，最为重要的是学校应成立以“教学、管理、服务”三位一体的素质教育目标为前提的“人才培养委员会”和“大学生素质测评中心”，加强人才培养与素质评价的理论研究和工作协调，解决人才培养与素质评价"两张皮"的问题。在人才培养上，要以市场为导向，探索产学研结合的培养模式，培养社会欢迎的人才，注重核心素质、核心知识、核心能力的培养［9］。“大学生综合素质测评中心”应以高校学生处和团委等部门为主牵头，各系学工办工作人员及相关团学学生干部成立“大学生综合素质测评中心分支工作组”，具体负责对大学生的综合素质测评和评先评优工作的服务、监督和指导；各辅导员所带班级应该成立“综合素质测评工作小组”，具体负责日常资料收集和每次综合素质测评工作的具体执行。“大学生综合素质测评中心”要定期召开会议，及时修订大学生综合测评标准，从而形成人才培养和综合素质测评协调有力的保障机制。 2.坚持科学的测评原则 （1）科学正面的导向性原则。它是指综合素质测评的指标、权重、标准以素质教育作为综合测评的指导思想，以德育为核心，以创新能力和实践能力为重点，让学生的品格、知识、能力、素质等方面得到全面、和谐发展，对学生的全面素质的养成与发展起到鼓励和导向作用［6］。导向性原则要体现它以党的教育方针和教育的根本目的的方向性，体现使学生进入社会层面的时代化与照顾学生个性发展的个性化原则，兼顾能客观、综合体现学生素质的全面性与层次性。 （2）评价体系的可操作性原则。评价指标的设置从实际出发，要切实可行，力求可比、可测、简易。可比是指评价对象之间或评价对象与评价标准之间能比较；可测是指该体系能获得足够的信息，使评价对象在这些项目上的状态进行量化描述方法更简易，具有可操作性［7］，能反映学生实际的综合素质。 （3）评价方法的科学性原则。评价方法的科学性，首先要规划制定科学的素质测评指标体系，并进行科学的简易化分解，避免某些指标过于原则、抽象和概括，尽量做到具体化、行为化。在具体实施评价过程中，要把握定性与定量相结合的原则，在定量分析中合理运用定性方法，使量化指标的含义更清晰，在定性分析中充分利用量化手段，使定性分析指标更易于操作［6］；相对评价与绝对评价相结合的原则，利用相对评价进行学生在集体中的横向比较，以凸现个体之间的差异。利用绝对评价分析学生个体现实与目标的差距，客观鉴定学生的发展状态。在实施过程中，还应逐步淡化相对评价，突出绝对评价的主导作用；采用自评与互评相结合的原则，利用自查自评充分发挥和调动学生的参与意识，促进学生提高自我认识、自我教育、自我完善的能力。利用互相评价促进学生间的比、学、赶、帮、超的良好氛围，培养学生的时代竞争意识，等等［6］。 3.设置合理的测评内容 评价内容的设计实际上是对大学生应具备素质的基本要求。综合素质测评的内容及其权重起着“指挥棒”的作用，它使学生明确了学校的培养目标和要求，确定了学生在大学阶段的努力方向［4］。大学生综合素质可分为思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和发展性素质四个方面：思想道德素质，体现在政治表现、价值观念、集体观念、遵纪守法、诚实守信、勤俭节约、劳动观念、文明修养、团结友爱等方面；科学文化素质，体现在专业思想、学习态度、学习成绩、实操技能等方面；身心健康素质分为身体素质和心理素质，体现在体育课成绩、体质测试成绩、课外群体活动、良好的自我意识、积极进取的精神和抗挫折能力、情绪协调和控制能力、积极乐观的人生态度、良好的群众关系等方面；发展性素质，体现在理解能力、自学能力、语言文字表达能力、创新意识和创造能力、组织管理能力、合作意识和执行能力、社会交往能力、文艺体育竞技特长、英语能力、计算机能力、选辅修情况及其他实践能力等方面。 综合素质测评要素集和权重集的设置，应基于以上素质协调发展的理念之上［4］，从不同的方面和层次评价学生，这样评价的结果才能较为全面地反映学生个体的综合素质状况。它对不同的学生给予恰如其分的评价，让学生能够确切地了解自己与评价目标的差距，以促使其自我调适和不断改进。指标体系中要素集、权重集的设置应该在致力于学生全面发展的基础上，充分肯定和鼓励学生的个性发展。 （二）事前做好测评方案及测评的宣传和资料的收集工作。 从测评工作来看，许多问题是由测评小组和学生对方案理解上的偏差所造成的，这固然有方案表达不准确、不严密的地方，甚至一些很明确的规定由于学生理解的角度不同，也会有不同的认识［8］。因此，在进行综合素质测评工作前有必要由辅导员召开各班综合测评小组与班干部工作会议和全班学生班会，向同学们宣传和解释测评方案及测评工作的程序，这样既能避免产生误解，又能引导学生认识到素质测评也是一种教育。 由于学生综合素质测评的复杂性，因此，我们在每学年初就应该进行综合测评方案的宣传，引导学生按照学校的素质培养目标发展，并安排班级综合测评小组和班干部随时、全面收集同学们在校学习、生活、实践等主要活动领域中反映出的素质的表征信息。这样不仅有利于辅导员及时、全面了解学生的情况，及时、有针对性地对学生进行思想政治教育和素质引导，而且有利于学校发现教学中存在的问题，及时改进工作，深化教育改革。在测评工作开始阶段，收集学生的学年或学期的综合素质自评小结，以便学生正确认识自己、完善自己。最后，全面收集资料以便充分有效地进行测评工作。 （三）过程中要做到严肃、透明、客观。 由于大学生综合素质测评结果与大学生的切身利益息息相关，因此，在每次综合素质测评时，大学生都十分关心测评过程是否严肃、透明，测评结果是否客观。测评工作对高校学生工作十分重要。测评工作搞得不好，轻则影响学生学习的主动性和积极性，影响同学之间的关系，重则引发一系列问题，影响高校的稳定发展［3］。因此，我们要高度重视大学生综合素质测评工作，严肃认真对待测评工作，同时增加测评工作的透明度，让每位学生都能及时了解测评情况。严肃认真对待测评工作，是保证测评工作顺利进行的前提条件。综合素质评价程序是一个动态的循环过程，即评价反馈决策执行监控评价的循环过程［5］。在综合素质测评过程中，学校“大学生综合素质测评中心”及各系分支工作组要随时起到决策与监控作用。对于在测评过程中遇到的新问题、新内容要集体认真研究，谨慎决定，做到标准统一；对测评数据要认真核对，力求精确。测评工作同时要增加透明度，做到“三个公开”：一是测评工作人员要公开，由各班民主推荐产生；二是测评过程要公开，要不断接受其他同学的监督，及时纠正测评中存在的问题；三是测评结果要公开，要将测评结果在一定范围内公示，尤其要对每位学生加减分情况说明具体原因［3］，使学生思想上能正确理解，心理上能舒畅接受，争取得到最客观公正的测评结果。 （四）正确运用测评结果，加强反馈、激励、引导和教育。 科学的综合素质测评结果不仅仅是作为评奖评优的依据和盲目地进行量化排名、加分和数据统计，还要包括对学生进行品德、做人处事态度、专业水平、创新能力等方面的客观文字描述，对学生的优缺点的评价，对其发展方向的建议等。这样可以引导学生根据这些评价和建议重新审视自己的表现和价值，做出新的角色定位，及时调整行为方式和心态，明确发展方向；激励大学生勤奋学习，积极实践，有目的地优化和提高自身素质，以适应社会的发展。学校应该在对大学生加以全面客观评价的基础上，合理设置奖励项目，根据奖项的评奖目的和评奖要求，有针对性地运用测评结果，按需所取。对于学生的多样化、个性化发展，学校应予以支持，可以建立单项激励机制，设立相应的单项奖学金，使受奖面大大提高，使学生的个性素质发展得到充分肯定和鼓励，建立“人人得赏识”的机制［4］。 （五）事后要不断总结、反思，逐步完善测评方案。 大学生综合素质测评体系是一个十分复杂的系统，只有通过实践的检验，才能暴露其弱点和不足，有利于其改进和发展。因此，测评工作结束后，我们要立足于社会对人才质量需求，从推进素质教育和学生工作大局出发，不断根据新情况、新特点以及暴露出来的问题广泛征求和吸收辅导员、学生、专业教师等各方面的合理意见并加以总结和反思，作出合理的规范化规定，以求投入运行更完善的系统结构方式。这样既使方案得到了学生的认同，又使方案较好地适应新的情况，始终发挥好正确的导向和激励作用。 实践证明，大学生综合素质测评工作作为高校对大学生的评价制度，在促进高校的素质教育发展、提高大学生综合素质、改进和加强大学生思想政治工作等方面都有着十分重要的积极作用。我们要在总结新经验的基础上，立足于新形势下社会对人才质量需求的不断变化，结合本校的人才培养目标、培养计划、培养特色等，不断研究、改革、完善大学生评价制度，建立真正科学、规范、合理的大学生综合素质测评体系，在测评工作中做到严肃、透明、客观，使大学生综合素质测评工作进入良性循环，具有长久的生命力，切实推进素质教育，提高大学生综合素质，使学生在就业市场上立于不败之地。 大学综合素质论文:大学教学管理人员综合素质分析 摘要：为了适应教学改革新形式，我国出现了诸多研究型大学，将培养拔尖的创新人才作为主要教学任务，致力于提高我国的科学研究水平，提供更加丰硕的研究成果。鉴于此，我国必须要重视提高研究型大学教学管理人员的综合素质。本文在分析了当前我国研究型大学教学管理队伍现状的情况下，分析了作为研究型大学教学管理人员自身所应该具备的综合素质，并且提出了几点提升其综合素质的策略。 关键词：研究型大学；教学管理；综合素质 研究型大学需要培养大量具有高素质、高能力的创新人才，要能够予以国家科研事业强大的动力支撑。一般情况下，一所研究型大学基本有教师、教学管理人员和学生三个部分组成。其中，教学管理人员属于研究型大学当中，教师与学生所有活动的最直接管理者与组织者，在一定程度上，教学管理人员自身的综合素质水平，对研究型大学的生存与发展均会产生重大影响。因而，研究型大学的教学管理人员必须要具备较良好的综合素质，要能够积极且主动的贯彻并执行党的教育方针，能够将培养新时代创新人才作为主要目标。就此而言，必须要建设一支高素质的、专业性的教学管理队伍，亦促进我国具有更加丰富的科研人才，支撑我国科研事业的稳健发展，充分观察并落实科教兴国的发展战略。 一研究型大学教学管理队伍现状 首先，当前我国部分研究型大学的教学管理队伍并不能够充分的认识到其工作的重要性，在日常工作当中均比较随意。该部分研究型大学比较重视严格把关课堂教学质量，并未同时重视培养具有优良素质的教学管理人员，使得教学管理人员认为自身的工作属于可有可无的范畴。同时，部分教师在职称或者职务提升相对滞后的情况下，会出现心态失衡的情况，不具有良好的工作积极性，难以做好日常的管理工作。其次，教学管理队伍缺少强烈的责任心。再次，业务水平参差不齐。教学管理人员中有年龄较长，经验比较丰富的大专或者中专学历人员，亦有刚毕业经验较少的的研究、博士学历人员，甚至包含了部分外聘非专业人员，产生了严重的业务水平参差不齐情况。最后，难以坚决执行规章制度。由于研究型大学度教学管理队伍的轻视，其并未制定比较全面的规章制度，即便制定了相应规章制度，却不能够一抓到底，难以进行坚决的落实，因而规章制度便失去了其存在的意义，教学管理队伍建设亦呈现出外强中干的局面。 二研究型大学教学管理人员应具备的综合素质 （一）创新素质 研究型大学教学管理人员应该具备优秀的创新素质，但首先要重视培养教学管理人员具备良好的创造性思维。传统的高校教学管理工作当中，所有的教学管理人员均只需要按部就班的开展管理工作，缺少适应时展的开拓性和创新意识，难以具有比较高的管理和水平，其自身的管理素质亦比较差，教学管理工作效率亦比较低下，并不利于高校提高整体的教学管理水平和质量。鉴于此，科研型大学需要根据其自身的发展目标重视培养教学管理人员具备一定创造性意识，进而替身自身的创造能力，具备良好的创新素质。作为研究型大学的教学管理人员，要能够善于在工作当中发现问题，且能够积极的寻找解决方法。对传统的工作方式与思想要敢于提出挑战，进而对研究型人才培养的策略及其学习方式等进行积极的探。由此方能够采用更加现代化的教学管理手段促进研究型大学教学管理工作的良好开展。 （二）业务素质 我国高等教育改革处于不断深化的状态，高校的教学管理体制逐渐由学年制转向学分制。研究型大学致力于实现高素质、高能力科研人才的培养，属于从教学型大学到科研型大学的典型转变典范。因此，其对教学管理工作提出了更高的要求，即所有的教学管理人员不仅仅要具备专业知识，更要具备教学理论与方案，不仅仅要重视教学内容与课程体系的构建，更要重视对教学思想与理念进行更新。其次，作为研究型大学的教学管理人员，亦应该具备良好的协调沟通能力与组织管理能力。在教学管理工作当中会涉及到各个职能管理部门、各个教学院系以及各个学科年级的学生，教学管理人员只有具备良好的协调沟通与组织管理能力方能够将多方面关系进行良好的协调，保障教学管理工作顺利开展。最后，研究型大学教学管理人员必须要具备一定信息处理能力。当前，高校教学管理为了适应社会信息水平的提高，需要积极实现信息化教学管理，以便保障教学管理工作具有动态性、时效性和统一性。 （三）法律意识 任何高校，包括研究型大学在内的教学管理工作当中，管理人员自身均需要具备法制观念，要具有依法从教的科学教育理念。同时，要能够深入贯彻并执行教育法规、政策以及学校的诸多规章制度，在日常的教学管理工作当中能够进行规范化管理。一般情况下，研究型大学的教学管理系统当中，各个部门的管理均存在一定权限，相关教学管理人员在工作当中必须要予以重视，尽量减少工作内容的重复，由此提高教学管理工作的效率。对于每一位教学管理人员的权利和义务，研究型大学亦要作出明确，保障每一位教学管理人员均能够进行有效管理，并且良好的遏制违规管理行为。此外，研究型大学的教学管理人员亦应该在工作当中适当的注入维权意识，以便维护自身的正当权益，促进管理工作更加协调。 三研究型大学教学管理人员综合素质提升策略 （一）优化教学管理队伍结构 由于我国部分研究型大学的教学管理队伍存在着业务能力参差不齐的情况，而教学管理人员自身又需要具备良好的创新素质和业务素质，因而研究型大学必须要能够对教学管理队伍的结构进行优化。首先，应该对教学管理人员进行思想政治教育，使其深刻认识教学管理工作的重要性，鼓励全体教学管理人员能够积极的发挥主观能动性，进行创新。其次，应该制定完善的规章制度，且保障规章制度能够与本校的行为准则相符，明确专人对教学管理工作以及规章制度的落实情况进行监督管理，可以通过业务考核对教学管理质量进行反馈，通过恰当的奖惩制度培养教学管理人员具有一定责任心。最后，要对教学管理人员队伍结构进行优化配置。争取形成老、中、青合理分布的局面，保障教学管理工作中各个工作人员均能够进行工作经验的交流，亦具有一定活力。与此同时，亦可以实行优胜劣汰的原则，培养高端的、高素质的、高能力的管理人才。 （二）改善教学管理人员待遇 研究型大学要建设具有良好综合素质的教学管理队伍，并不仅仅需要通过严格的、完善的规章制度予以规范，更需要从根本上端正全体教学管理人员的心态，使其能够以积极的态度投身于教学管理工作当中。因此，科研型大学需要以公正、公平的态度在教学管理人员当中进行创先评优，发挥榜样带动的力量，营造积极的工作氛围。同时，校领导要能够恰当的采取手段鼓舞人心，例如经常与教学管理人员进行沟通、交流，关心教学管理人员的生活以及家庭，能够从多方面了解其思想动态，从思想上引领其对教学管理工作予以重视。此外，对于因评级、评职称较滞后的教学管理人员，在其产生抱怨而影响工作质量的情况下，学校方面应该根据具体的情况制定相应鼓励措施，例如适当改善该部分人员的福利待遇，适当组织联谊活动，丰富其业余生活等，进而激发其工作的动力与热情。 （三）推进教学管理工作专业化 为了适应我国科研的全新发展形式，研究型大学必须要推进其教学管理工作更加专业化。在此方面，首先科研型大学要能够尽量创造条件对教学管理人员进行专业培训，以便提高其专业管理能力。而教学管理人员自身亦应该认识到提升自身管理能力的重要性，避免在时展的背景下遭到淘汰。为此，教学管理人员要能够积极自学，不断开拓事业，吸收更多的先进管理思想与经验，主动进行创新。其次，科研型大学应该对教学管理人员及其岗位做好“应对”，即保证每一位教学管理人员均能够定岗，且具有明确的岗位责任，同时能够将各个岗位进行良好的结合。同一岗位多位教学管理人员的情况下，可以采用竞争的方式，由此激发教学管理人员在工作当中不断精益求精。最后，研究型大学要能够制定科学的教学管理工作系统，对多样化的教学资源进行整合，便于教学管理人员进行组织、监控、管理和利用。 四结论 综上所述，研究型大学能够为我国的科研事业培养更多高素质、高能力的研究型人才，促进我国科研事业的稳健发展。在研究型大学当中，教学管理人员综合素质对其教学质量和学校发展均具有重大影响，提升全体教学管理人员的综合素质属于复杂且艰巨的工作任务。作为研究型大学的教学管理人员，其自身必须要具备良好的创新素质、业务素质和法律素质。为此，科研型大学应该积极的优化教学管理队伍结构、改善教学管理人员待遇，并且要能够推进教学管理工作专业化。至此，教学管理人员方能够逐渐实现自我的升华与完善，在更新观念、增强自身责任感的同时，承担起培养高素质、高能力科研人才的重要任务。 作者:宋莉芳 单位:中国人民大学 大学综合素质论文:综合素质培育的大学物理教学改革 【摘要】与传统教育不同，综合素质教育不仅要求培育学生的理论知识，还要求学生能够灵活地运用所学知识，具备科学探究精神。大学物理是理科教学中的重要学科，是面向综合素质培育教学改革的重要一环。本文通过对当前大学物理教学的现状进行分析，找出问题，从教学方法、教学理念、教师队伍等方面提出改革意见，以期推动大学物理改革进程。 【关键词】综合素质；大学物理；教学改革 所谓教学相长，教育本身就是一个不断探索、不断发展的过程。传统的大学物理教学教育方法不免落后于当今快速发展的社会经济，在教学过程中暴露出很多问题，深化大学物理教学改革工作迫在眉睫。 1.大学物理教学目前存在的问题分析 物理注重培养人缜密的思维方式，抽象的理论知识欠缺趣味性，同时物理学要求较高的严谨性和逻辑性使专业本身也存在一定的难度。而大学物理教学落后的教学理念和教学方法更使得“深奥”的大学物理让不少大学生吃不消，原有的积极性受打击，学习热情不高。 1.1“满堂灌”的传统授课方法 教学实践表明，课堂教学改革是面向综合素质培育教学改革的突破口。目前大学物理教学仍旧采取课堂教学为主，而课堂教学的特点在于教师主动授课，学生被动听课，所以不可避免的存在“填鸭式”、“满堂灌”。而教学改革的主要目标之一则是实现学生自主，“满堂灌”的教育方式无法保证学生的参与性和自主性，往往使大学物理课变得枯燥无味，降低大学生学习的积极性。 1.2大学物理教师队伍老龄化 教师是改革的动力之一。然而改革的动力不断变化，任何一个力量可能成为动力也有可能变成阻力，过去教师是改革的动力，现在教师也可能是改革的阻力。目前我国的大学物理教师普遍存在老龄化现象，一方面来说德高望重的老教师们专业知识过硬，经验丰富。但经验本身也会带有主观主义，所以难免过于古板，教学理念陈旧，教学方式不灵活，对新生事物的接受程度不高，教学中欠缺创新性。 1.3应试教育下的课程考核方法过于僵化 中国教育多年来对学生的考核“重结果轻过程”，考核采取试题和作业为主的方式，大多仅有固定答案，对于考核过程不太注重，不能达到大学生物理研究、探索和实践能力的考核。同时，应试教育特色鲜明的期末考试是大学物理考核的一项重要内容，而这使学生学习的功利心增加，学习趣味性降低。 2.面向综合素质培育的大学物理教学改革措施探究 兴趣是最好的老师，大学物理教育中应注重激发和培养学生对物理的兴趣，因势利导，让学生们把浓厚的学习兴趣转化成学习乐趣，进而最终能转化成学习志趣。 2.1坚持学生本位思想，改革课堂教学 首先，重视大学物理实验教学，培养学生实践能力。大学物理教育应注重实验教学，开展多种兴趣盎然的物理实验让实验课堂充满积极思考的氛围。指导学生做好实验，因材施教启发学生在做好实验的基础上进行探索，在动手中掌握物理知识。其次，开展丰富多彩的课外活动，增加大学生对物理学的兴趣。丰富多彩的讲座、拓展活动，可以让大学生在轻松愉快的气氛中学习、巩固物理学知识。例如我院曾举办大学生拟作教具的活动，分小组并配备指导教师。有学生自主设计制作方案，包括设计原理、设计原理图、装配图、元器件清单，由学院提供经费和仪器支持。经过5个月的劳动，学生们完成教具制作84套，20件获得学院奖励。这样的活动提高了学生的自学能力和动手能力，培养勇于探索的精神，锻炼团结协作能力，是面向综合素质培育教学改革的典范。 2.2开展教师培育活动，转变教学理念 面向综合素质培育的教育改革对大学物理教师提出了更高的要求。物理教学中要注重新老教师的交流，定期开展物理教学研讨会，以使年轻物理教师更好的学习年长物理教师的教学技能和优秀经验，同时年轻物理教师帮助年长物理教师学习使用先进的教学手段和教学方式，改善自己的课堂教学模式，二者扬长补短。 2.3注重能力培养，考核标准多元化 面向综合素质培育的大学物理教学改革不仅重视学生对理论知识的掌握程度，还重视学生实践能力的培养和专业修养的提升。课程考核中应逐步减少笔试成绩所占比例，增加对学生课堂表现、实验能力、论文撰写能力、探索探究能力和创新能力等各种情况的考核，制定系统的评价标准体系，通过考核的引导作用，提高学生的知识运用能力、分析和解决问题能力、自我评价能力和心理素质、协作精神、职业道德等。 2.4大学物理与大学生职业规划相结合 培养创新精神和实践能力，是大学生素质教育的主要内容。量子信息学、生物物理、光学、电子学、天体物理学等等新兴学科均是以物理学作为基础，大学物理学教育为国家的航空、航天等不少高精尖行业培养栋梁之才。因此，大学物理教学中应尽早引导学生开展职业规划活动，树立人生目标，培养学生的充满责任感和使命感。结束语面向综合素质培育的大学物理改革并非一蹴而就，我们在教学工作中不仅要使学生掌握扎实的理论知识，还需要培养学生的世界观、价值观、责任心和情商，使大学生同时具备实践能力和较高的专业修养，以期使大学物理教学取得可喜成果。 作者:杨军 单位:中北大学理学院

大学生综合素质论文:大学生综合素质就业论文 一、对工作经验的限制 目前，为了降低单位的人力资源成本，大多数企业都对求职者的工作经验有一定的要求。要求求职者有一定的工作经验能够有效地避免企业因招聘大学生而带来的附加培训成本、风险成本以及机会成本。但由于大学生很少有接触社会的机会，工作经验更是无从谈起，导致就业时碰壁现象比较严重。 二、大学生提升自身就业能力的相关对策 想要促进大学生就业，需要政府、高校和大学生自己的共同努力，一方面政府应该加强对大学生公平就业的制度保护；此外，高校应该开设大学生职业生涯规划等课程，对大学生未来的就业打下良好的基础；大学生作为就业环节中的重点要素，应该努力提高自身素质，在保证自身实践能力的同时，促进自身的公平就业。 （一）提升自身综合素质决定大学生就业机会的主要因素就是其对基础知识的掌握，为此，提升自身综合素质是增强大学生就业竞争实力的首要因素。首先，学生们需要有一个正确的学习态度，这是保证其获得良好学习成绩的前提。由于经过了高考，大部分学生将大学视为是一个享乐的场所，心态的适度调整是该阶段的一个难题。由于我国大学秉承着严进宽出的理念，多数学生并没有太大的学习压力，对于就业的意识还不够深刻，为此，大学生一定要有忧患意识，将就业的客观压力转换为学习的动力。其次，重视基础知识的学习。扎实的基础知识是获得良好成绩的关键，大学生需要构建一个全面合理的知识框架，将所学知识与社会实践相结合，在加深理解的同时增强其动手操作能力。学生干部也要意识到组织协调能力和沟通能力的重要性，把握机会锻炼自己。最后，大学生要掌握适当的学习方法，由于大学的教学模式与高中有很大差异，如何做到自主学习，是大学生需要掌握的关键。 （二）调整就业预期和就业意愿在双向选择体制下，大学生面临着很大的就业风险，只有打破传统的被动就业模式，树立灵活的就业观，才能更好地应对就业过程中存在的压力。对就业的预期过高会在一定程度上缩小就业范围，从而增加就业难度，“高也成、低也就”的就业意愿，能够帮助其对未来的发展做出更加合理的调整。此外，大学生还要树立“干一行，爱一行”的意识，由于部分高校存在短期就业率的思想，致使企业在招聘人才时十分慎重，担心求职人员跳槽从而增加企业成本，为此，高校应该改变传统的教育理念，培养学生树立“干一行、爱一行”的就业观，让学生在工作中不断学习，在学习中帮助企业创造更大的价值。 （三）主动寻找就业机会在经济体制转轨阶段，市场发展还不够完善，行业行为也不够规范，为此对就业机会选择的主动性将会发挥更大的作用。对简历的设计、投递以及对面试环节的充分准备都能够帮助大学生增强选择就业机会的主动性。要知道，作为求职者的第一印象资料，简历的设计一定要简练、别致，此外要把握好投递简历的数量，并根据个人偏好对面试单位进行适当舍取，以选择出最适合自己的公司。 三、小结 综上所述，综合素质的培养对于大学生就业而言是十分重要的环节。近几年由于高校的不断扩招，每年的毕业人数都在呈上升趋势增长。随着大学生人数的不断增加，大学生的就业问题已经成为社会关心的重点话题。就业似乎成了每一个大学生都要面临的最严峻考验。想要解决就业问题，首先要增强大学生自身的素质，要知道，大学生自身的努力和就业机会的增加是呈正相关的。此外，想要把握好就业机会，就要树立正确的就业观、价值观。对大城市的就业预期以及对高薪行业的觊觎都不利于大学生的就业。面对激烈的市场竞争，大学生应该通过不断的完善自己来提升自身的就业竞争力。也为营造一个和谐、公正的就业环境，贡献自己的力量。 作者：陈晨单位：河南省水利水电学校 大学生综合素质论文:大学生综合素质测评作用 进入21世纪以来，随着我国市场经济的日益成熟、社会竞争的日益激烈，就业形势也越来越严峻，特别是遭遇了金融风暴后，大学生就业更加艰难，从而导致社会和用人单位对人才标准重新高标准定位，对大学生综合素质提出了更高的素质要求。如今，就业市场上复合型、经验丰富型、外向型、创新型、技能型和学习型人才更受欢迎，而用人单位在选拔大学毕业生时，除看学习成绩外，更是有选择地对政治素质、进取心、团队协作精神和集体荣誉感、外语及计算机水平，逻辑思维能力、创新能力、执行能力、交际能力等多方面的素质提出了更高要求［9］。大学生要从严峻的就业形势中脱颖而出必定要在这些方面下功夫，努力提高自己的综合素质，争取做到全面发展；与此同时，高等学校作为人才培养的主要基地，如何培养符合社会发展和时代需要的高素质创造性人才，如何适应新形势，如何在激烈的竞争中生存发展，是高等学校面临的严峻问题。笔者认为高校应该利用大学生就业及用人单位考察毕业生的重要依据的综合素质测评来激励和引导大学生全面发展，不断提高自身综合素质，成为就业市场上的佼佼者。 一、大学生综合素质测评的内涵与意义 大学生综合素质测评是高校根据党的教育方针、政策，采用科学、合理的方法对大学生的德、智（包括能力）、体、美等方面制定一系列符合高校教育目标的量化指标与实施细则，并依据此收集、整理、处理和分析大学生在校学习、生活、实践等主要活动领域中反映出的素质的表征信息，对学生作出价值或量值的综合评定及判断过程。建立评价体制的目的是促进教育与教学改革，推进素质教育发展，提高大学生的综合素质，使高校培养的人才质量符合社会发展和时代的需要［2］。 从大学生综合素质测评的意义来看，有以下几个方面：对于学生来说，综合素质测评有利于激励大学生沿着德、智、体、美全面发展的方向前进，不断提高自身综合素质，形成你追我赶的学习气氛［2］；有利于学生的自我认识，发现不足，扬长补短，不断地自我完善，达到以评促改的效果，从而有利于毕业择业和自我发展。对于学校而言，综合素质测评有利于公正、准确地评价学生，为评定奖学金、评先推优和推荐毕业生就业提供客观依据，是社会衡量学校办学效果、评价人才的尺度之一；有利于学校及时、全面了解学生的情况，从而更有针对性地对学生进行教育和引导，提高学校规章制度和思想政治工作的效能［2］；有利于引导学生向学校培养目标逐渐逼近［2］；有利于激励学校发现教学中存在的问题，及时改进工作，深化教育改革，形成良好的校风、学风；有利于激励学校完善管理制度，促进高学校管理工作制度化、规范化和科学化建设［2］。 总体来说，大学生综合素质测评不仅具有对大学生综合素质的量化评价作用，而且具有推动高校素质教育和改进学生思想政治工作的引导作用。那么新形势下如何发挥大学生综合素质测评的积极作用呢？笔者结合自己从事学生工作的实际情况谈谈自己的思考。 二、如何发挥大学生综合素质测评的积极作用 （一）建立一套科学合理的测评体系是关键。 大学生综合素质测评促进全面实施素质教育，提高大学生综合素质，积极发挥增强和改进学生思想政治工作的引导作用，建立一套科学、合理的大学生综合素质测评体系是关键。 1.建立有力的保障机制 建立科学合理的学生综合素质测评体系有利于整合管理资源，提高管理效率，是高校规范化管理的必然要求。建立一套科学合理的大学生综合素质测评体系，已成为许多高校学生工作管理部门的一件大事，需要学校各职能部门的分工合作与协调。作为大学生素质评价的有力保障，最为重要的是学校应成立以“教学、管理、服务”三位一体的素质教育目标为前提的“人才培养委员会”和“大学生素质测评中心”，加强人才培养与素质评价的理论研究和工作协调，解决人才培养与素质评价"两张皮"的问题。在人才培养上，要以市场为导向，探索产学研结合的培养模式，培养社会欢迎的人才，注重核心素质、核心知识、核心能力的培养［9］。“大学生综合素质测评中心”应以高校学生处和团委等部门为主牵头，各系学工办工作人员及相关团学学生干部成立“大学生综合素质测评中心分支工作组”，具体负责对大学生的综合素质测评和评先评优工作的服务、监督和指导；各辅导员所带班级应该成立“综合素质测评工作小组”，具体负责日常资料收集和每次综合素质测评工作的具体执行。“大学生综合素质测评中心”要定期召开会议，及时修订大学生综合测评标准，从而形成人才培养和综合素质测评协调有力的保障机制。 2.坚持科学的测评原则 （1）科学正面的导向性原则。它是指综合素质测评的指标、权重、标准以素质教育作为综合测评的指导思想，以德育为核心，以创新能力和实践能力为重点，让学生的品格、知识、能力、素质等方面得到全面、和谐发展，对学生的全面素质的养成与发展起到鼓励和导向作用［6］。导向性原则要体现它以党的教育方针和教育的根本目的的方向性，体现使学生进入社会层面的时代化与照顾学生个性发展的个性化原则，兼顾能客观、综合体现学生素质的全面性与层次性。 （2）评价体系的可操作性原则。评价指标的设置从实际出发，要切实可行，力求可比、可测、简易。可比是指评价对象之间或评价对象与评价标准之间能比较；可测是指该体系能获得足够的信息，使评价对象在这些项目上的状态进行量化描述方法更简易，具有可操作性［7］，能反映学生实际的综合素质。 （3）评价方法的科学性原则。评价方法的科学性，首先要规划制定科学的素质测评指标体系，并进行科学的简易化分解，避免某些指标过于原则、抽象和概括，尽量做到具体化、行为化。在具体实施评价过程中，要把握定性与定量相结合的原则，在定量分析中合理运用定性方法，使量化指标的含义更清晰，在定性分析中充分利用量化手段，使定性分析指标更易于操作［6］；相对评价与绝对评价相结合的原则，利用相对评价进行学生在集体中的横向比较，以凸现个体之间的差异。利用绝对评价分析学生个体现实与目标的差距，客观鉴定学生的发展状态。在实施过程中，还应逐步淡化相对评价，突出绝对评价的主导作用；采用自评与互评相结合的原则，利用自查自评充分发挥和调动学生的参与意识，促进学生提高自我认识、自我教育、自我完善的能力。利用互相评价促进学生间的比、学、赶、帮、超的良好氛围，培养学生的时代竞争意识，等等［6］。 3.设置合理的测评内容 评价内容的设计实际上是对大学生应具备素质的基本要求。综合素质测评的内容及其权重起着“指挥棒”的作用，它使学生明确了学校的培养目标和要求，确定了学生在大学阶段的努力方向［4］。大学生综合素质可分为思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和发展性素质四个方面：思想道德素质，体现在政治表现、价值观念、集体观念、遵纪守法、诚实守信、勤俭节约、劳动观念、文明修养、团结友爱等方面；科学文化素质，体现在专业思想、学习态度、学习成绩、实操技能等方面；身心健康素质分为身体素质和心理素质，体现在体育课成绩、体质测试成绩、课外群体活动、良好的自我意识、积极进取的精神和抗挫折能力、情绪协调和控制能力、积极乐观的人生态度、良好的群众关系等方面；发展性素质，体现在理解能力、自学能力、语言文字表达能力、创新意识和创造能力、组织管理能力、合作意识和执行能力、社会交往能力、文艺体育竞技特长、英语能力、计算机能力、选辅修情况及其他实践能力等方面。 综合素质测评要素集和权重集的设置，应基于以上素质协调发展的理念之上［4］，从不同的方面和层次评价学生，这样评价的结果才能较为全面地反映学生个体的综合素质状况。它对不同的学生给予恰如其分的评价，让学生能够确切地了解自己与评价目标的差距，以促使其自我调适和不断改进。指标体系中要素集、权重集的设置应该在致力于学生全面发展的基础上，充分肯定和鼓励学生的个性发展。 （二）事前做好测评方案及测评的宣传和资料的收集工作。 从测评工作来看，许多问题是由测评小组和学生对方案理解上的偏差所造成的，这固然有方案表达不准确、不严密的地方，甚至一些很明确的规定由于学生理解的角度不同，也会有不同的认识［8］。因此，在进行综合素质测评工作前有必要由辅导员召开各班综合测评小组与班干部工作会议和全班学生班会，向同学们宣传和解释测评方案及测评工作的程序，这样既能避免产生误解，又能引导学生认识到素质测评也是一种教育。 由于学生综合素质测评的复杂性，因此，我们在每学年初就应该进行综合测评方案的宣传，引导学生按照学校的素质培养目标发展，并安排班级综合测评小组和班干部随时、全面收集同学们在校学习、生活、实践等主要活动领域中反映出的素质的表征信息。这样不仅有利于辅导员及时、全面了解学生的情况，及时、有针对性地对学生进行思想政治教育和素质引导，而且有利于学校发现教学中存在的问题，及时改进工作，深化教育改革。在测评工作开始阶段，收集学生的学年或学期的综合素质自评小结，以便学生正确认识自己、完善自己。最后，全面收集资料以便充分有效地进行测评工作。 （三）过程中要做到严肃、透明、客观。 由于大学生综合素质测评结果与大学生的切身利益息息相关，因此，在每次综合素质测评时，大学生都十分关心测评过程是否严肃、透明，测评结果是否客观。测评工作对高校学生工作十分重要。测评工作搞得不好，轻则影响学生学习的主动性和积极性，影响同学之间的关系，重则引发一系列问题，影响高校的稳定发展［3］。因此，我们要高度重视大学生综合素质测评工作，严肃认真对待测评工作，同时增加测评工作的透明度，让每位学生都能及时了解测评情况。严肃认真对待测评工作，是保证测评工作顺利进行的前提条件。综合素质评价程序是一个动态的循环过程，即评价反馈决策执行监控评价的循环过程［5］。在综合素质测评过程中，学校“大学生综合素质测评中心”及各系分支工作组要随时起到决策与监控作用。对于在测评过程中遇到的新问题、新内容要集体认真研究，谨慎决定，做到标准统一；对测评数据要认真核对，力求精确。测评工作同时要增加透明度，做到“三个公开”：一是测评工作人员要公开，由各班民主推荐产生；二是测评过程要公开，要不断接受其他同学的监督，及时纠正测评中存在的问题；三是测评结果要公开，要将测评结果在一定范围内公示，尤其要对每位学生加减分情况说明具体原因［3］，使学生思想上能正确理解，心理上能舒畅接受，争取得到最客观公正的测评结果。 （四）正确运用测评结果，加强反馈、激励、引导和教育。 科学的综合素质测评结果不仅仅是作为评奖评优的依据和盲目地进行量化排名、加分和数据统计，还要包括对学生进行品德、做人处事态度、专业水平、创新能力等方面的客观文字描述，对学生的优缺点的评价，对其发展方向的建议等。这样可以引导学生根据这些评价和建议重新审视自己的表现和价值，做出新的角色定位，及时调整行为方式和心态，明确发展方向；激励大学生勤奋学习，积极实践，有目的地优化和提高自身素质，以适应社会的发展。学校应该在对大学生加以全面客观评价的基础上，合理设置奖励项目，根据奖项的评奖目的和评奖要求，有针对性地运用测评结果，按需所取。对于学生的多样化、个性化发展，学校应予以支持，可以建立单项激励机制，设立相应的单项奖学金，使受奖面大大提高，使学生的个性素质发展得到充分肯定和鼓励，建立“人人得赏识”的机制［4］。 （五）事后要不断总结、反思，逐步完善测评方案。 大学生综合素质测评体系是一个十分复杂的系统，只有通过实践的检验，才能暴露其弱点和不足，有利于其改进和发展。因此，测评工作结束后，我们要立足于社会对人才质量需求，从推进素质教育和学生工作大局出发，不断根据新情况、新特点以及暴露出来的问题广泛征求和吸收辅导员、学生、专业教师等各方面的合理意见并加以总结和反思，作出合理的规范化规定，以求投入运行更完善的系统结构方式。这样既使方案得到了学生的认同，又使方案较好地适应新的情况，始终发挥好正确的导向和激励作用。 实践证明，大学生综合素质测评工作作为高校对大学生的评价制度，在促进高校的素质教育发展、提高大学生综合素质、改进和加强大学生思想政治工作等方面都有着十分重要的积极作用。我们要在总结新经验的基础上，立足于新形势下社会对人才质量需求的不断变化，结合本校的人才培养目标、培养计划、培养特色等，不断研究、改革、完善大学生评价制度，建立真正科学、规范、合理的大学生综合素质测评体系，在测评工作中做到严肃、透明、客观，使大学生综合素质测评工作进入良性循环，具有长久的生命力，切实推进素质教育，提高大学生综合素质，使学生在就业市场上立于不败之地。 大学生综合素质论文:公共艺术教育对大学生综合素质培养的研究 摘要：当今社会，国内国外形式急剧变化，当今大学生做为一个承载着社会、家长希望的群体，如何选择自己的价值观？审美教育就显得尤为重要，公共艺术课程是学校进行审美教育、实施美育的重要途径，是不容被忽视的。本文着重从公共艺术课程的概念在我国高校发展的现状，做以梳理，并提出自己的解决方案。 关键词：公共艺术教育；音乐教育类课程；审美教育；综合素质 一、公共艺术课程教育 公共艺术教育，对促进大学生审美教育的发展，对大学生文化素质教育的提高，对大学生身心健康的保护等方面有着重要作用。美育，对学生审美观念和审美能力的培养，促进人的全面发展具有其他学科不可取代的作用。公共艺术教育是学校实施美育的途径，是促进高校精神文明的重要部分。公共艺术教育作为高等教育中的一部分，对大学生的全面发展起着良好的促进作用。艺术，是人类文化的瑰宝，是文化内涵的外在表现形式。它可以让我们对人类文明的认识更加丰富，可以避免语言交流的不便，直接进行交流。对人们的思想，心灵进行艺术的洗礼，公共艺术教育包括很多方面音乐、绘画、舞蹈、戏剧、建筑都是我们认识的艺术载体。结合本人的学习和工作经历，本文仅探讨公共艺术教育中音乐教育课程的研究，所指的公共艺术教育也都仅指音乐类教育。早在3000多年前，我国祖先就认识到音乐教育的重要作用，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。因此提出“不学诗，无以言。”他非常重视礼乐教育的作用，将“诗教、礼教、乐教”合而为一，他认为礼乐教育可以造就完善的人格，能够激发审美主体的人生态度，在精神上构建自我、完善自我，追求更高的理想和价值。因此自古以来，公共艺术教育就是对人的人格健全和培养审美的途径。席勒曾说过“一个审美的人是一个既超越感性欲望限制又超越理性法则限制的自由的人，只有在审美境界才能实现最崇高的人性艺术教育，可以将作品中所包含的情操，道德与理性完美的启发出来，从而感染审美主体，是审美主体不断提高审美素质和完善人格。公共艺术教育本质就是以提高人的审美素质为目的，重心不在于对能力的提高，而是形成一种精神理念，从而完善人格。20世纪的今天，在社会主义核心价值体系下，审美教育理念的构建就是强调人的全面发展，个人的自由与社会的愿望协调发展，使个人的感性认识变为一种自觉的行动。不断的提升自我道德标准，对于大学生来说，艺术教育能使学生的自我专业与艺术进行调整合并，打破学科界限，使学生获得更加综合的学科知识，综合素质得以提升。通过艺术活动这种生动活泼的方式，丰富多彩的课外艺术活动，引发大学生学习的动机，陶冶大学生的情操，净化大学生的心灵。 二、我国公共艺术教育现状 笔者通过调查发现：我国大多数普通高校艺术教育课程在教学内容和教学方法方面等具有很大的主观性。存在的问题集中表现在重技忘艺，重结果轻过程，重理论轻实践等，造成这样的现状，笔者认为，主要是由于当前的艺术教育模式不恰当，教学与育人理念需要进行改善，要始终以艺术素质教育为目标，使广大师生投入到艺术教育的思想境界中去，对公共艺术教育软件观念及硬件课程水平加以提升，提高大学生的审美情趣，形成良好的文化艺术环境，更加促进校园艺术氛围的建设。由于各高校在教学力量、师资方面的情况各不相同，但还是承现了许多共同的特点，具体如下： 1、公共艺术教育设置主观性太大，缺乏连续性、系统性、科学性 目前，我国对于如何具体开设公共艺术课程没有统一的要求，各普通高校只能根据自己的具体情况，结合自己的实际情况来开设公共艺术课。有艺术专业的学校，多是艺术系老师担当此门课程，但这样的老师大多对公共艺术课程的了解不够，只是专注于自己的专业音乐教育，多半都是为了完成课时所致。没有艺术专业的学校，情况就更不容乐观。多是为了完成这么课的任务，临时挑选对此门课程有兴趣或有艺术特长的老师担任，这样势必无法具备上好课的条件，这样开设的公共艺术课程又怎能达到起初预想的效果呢？因此，课程主观随意性较大，艺术类选修课程因人而设，缺乏连续性。由于受到师资队伍和办学条件的限制，课程结构布局无法做到科学合理，缺乏系统性。 2、公共艺术课程经费投入不足，基础教学设施不完善 高校对公共艺术教育重视程度不够，因此对此类课程的经费投入不足，对于设有艺术专业的学校更多的投入到专业艺术教育发展，而忽略了公共艺术教育的发展，对于没有艺术专业院系的高校，经费投入不足导致基础教学设施不具备，很多课程就无法开展。例如，笔者所在的高校，我校设有音乐系，但尽管如此，至今没有专业音乐厅，很多实践活动无法进行，很多艺术实践活动只能在大教室展开，基础设施很是缺乏，钢琴，音响，话筒，灯光等硬件不到位，师生的热情被挫伤。公共艺术课程，很多情况下是一种耳濡目染的实践，比如对于音乐首先要有欣赏音乐的机会，师生能现场听一场音乐会在课堂中进行交流，那这样取得的效果是跟传统的干巴巴的讲知识完全不同的。学生不仅能够欣赏音乐，若还能有机会亲身体验乐器，感受合作的魅力，不是单纯的以训练技能为目的，而是感受音乐享受音乐，这才是公共艺术教育的作用。通过音乐的力量，对学生的人生进行启发，这样的力量才是无穷的。 3、公共艺术课程评价机制不健全，缺乏有效的制度保障 由于对公共艺术教育的认识不到位，大多数高校缺乏科学、合理的评估体系，这样对教学活动的监督和激励机制无法实行，从而导致公共艺术课程不规范现象频出，缺乏制度上的保障，会对公共艺术课程的实施增加障碍，其作用也得不到发挥，失去了开设公共艺术课程的意义。 三、笔者的几点建议针对目前高校公共艺术课程中存在的问题，我们应该从多方面进行改善。重视公共艺术课程，充分利用本学校的资源，发挥好公共艺术教育在大学生全发展方面的作用，运用自己在音乐学院学习的专业知识，结合我校的实际情况，从根本上，制定好公共艺术课程计划，使课程尽可能科学化、系统化。在执行上，严格按照计划进行，在思想上，行动上认识到公共艺术课的重要性，这样才能发挥好公共艺术课的作用。最后，建立健全的评价机制，做好坚强的制度保障。当然，我们相信，随着大家对公共艺术教育的重视，投入的精力和经费得以提升，经过一段时间的发展，公共艺术教育一定能取得更好的未来。 作者:边静 单位:陕西学前师范学院音乐系 大学生综合素质论文:大学生综合素质培养论文 摘要：加强文科大学生综合素质的培养是我国高等教育培养适应新时代要求的社会主义接班人的一个重要方面。笔者结合工作中所接触到的实际问题提出在培养文科大学生综合素质方面的一些建议和思考。 关键词：文科大学生；综合能力；培养。 随着高校招生规模的不断扩大，以新的管理理念、工作方式和人才选拔机制为支撑的新型企事业单位对高校文科类人才的培养提出了新要求。由于专业课程设置与市场需求存在脱节、学生的就业心态不够理性以及专业技术的切入点较低等原因导致文科大学生就业面相对理工科大学生较窄，在激烈的就业竞争中处于相对“弱势”地位。面对严峻的就业压力，结合文科大学生在综合素质形成过程中普遍存在的问题探讨高校应该如何加大对文科大学生综合素质的培养。这对培养适应新时期要求的合格大学生提高文科大学生的就业率具有非常现实的指导意义。 一、文科大学生综合素质形成中存在的问题 所谓综合素质包括学生的思想道德素质、专业素质和身体素质等多个方面。文科大学生的教育具有其自身的独特性，需要各个高校针对专业特点、学科设置和学生的个性特点有的放矢地从多个角度全方位全过程地对文科类大学生加以教育与引导。从目前各个高校在实际工作中所接触到的情况和用人单位对文科类毕业生的评价中可以看出文科类的学生群体中存在一些共性的问题值得大家共同关注与思考如何切实有效地去解决。 1、某些文科大学生尤其是90后的一代由于长期处于娇生惯养的家庭环境以及“两耳不闻窗外事”的应试教育背景下缺乏文科生理应具有的较高的人文素养，其道德水平不高缺乏基本的礼貌和感恩之心。有些学生甚至将自己和学校的关系视为简单的“买卖关系”。对于学校的教育存在抵触心理，很多问题的理解未能从全局、大局考虑而是从利己、狭隘的角度去看待和处理。很多的学生在优越的物质环境和肤浅的流行文化抚育下成长，缺乏必要的社会责任感。高等教育应该加强大学生思想教育工作的针对性和有效性研究，引导当代大学生正确地认识个人与社会之间的关系，理解社会主导的价值观增强当代大学生的社会责任感。 2、由于文科生长期受到感性教育居多，心理承受能力较脆弱，对于一些事情比较敏感。在一些实际问题的处理上，通常是消极的态度去面对，缺乏必要的克服困难的勇气。对于教师的言语行为喜欢从细节上去揣摩，很多教师“不以为然”的话语可能对文科生的负面影响较大。高等教育要引导学生在面对就业压力、人际关系、个人情感等问题上应该如何去面对，有哪些处理压力的技巧可供参考。要特别关注专业满意度低、家庭成员关系异常、性格抑郁内向和家庭经济困难的学生的成长。 3、对于课程的学习，由于受到外部就业形势的影响往往偏好于与“考证考级”相关科目的学习。有的文科生对于中外名著知之甚少、对于中华文化的鉴赏品味低、对于优美的古汉语诗词的学习更是提不起精神认为没有多大实际用处。这些现象的出现令人担忧也促使教育工作者要进一步优化教育方式方法，使学生饶有兴趣地接受专业教育。 4、很多文科学生的自然科学素养不高，对于诸如“高等数学”、“计算机程序设计”、“普通物理”等理工科课程的学习存在“畏难”和“抵触”情绪。由于文科学生的理工科学习基础较弱加上自身的学习热情不高，这对高校培养新时期所需要的文理交融的复合型人才是十分不利的。由于理工科专业的工作其技术切入点较高、技术壁垒较厚，加上理科生在逻辑思维、动手能力等方面的优势使得很多理科生在毕业后从事文科类的工作反而更有优势。但很少有文科生具备以后从事理工类工作的能力，这也使得很多文科类工作被理科生“侵占”更增加了文科生的就业压力。由于文科生很多从事记者、教师、行政机关等工作，所以具备较高科学素养的文科生对于普及科学技术提高全民科学素养有着深远的重要意义。 二、文科大学生综合素质培养思路探寻 文科大学生是我国大学生队伍中一支重要的力量，他们担负着传承中华文化与价值、塑造时代精神、为人们的生活和社会的运转提供知识资源和人力资源。他们的素质也决定了一个国家的发展、一个民族的希望，其作用不容忽视。所以教育工作者如何以研究的态度去拓宽思路换位思考帮助我们的文科大学生不断提升其综合素质适应社会的发展要求。以笔者之见，认为应该从如下几个方面入手去解决这一实际问题1、在理工类高校中文科专业的建设发展往往与学校的主流发展方向融合的并不是十分紧密，这也造成文科专业在这类学校的发展空间狭窄，学院间学术水平、综合实力存在一定的差距。这种差距也直接影响到这类学校文科专业学生的学习积极性和自信心的培养。教育公平这一基本教育原则要求我们要防止出现专业教育上的马太效应，要做到专业发展的均衡协调发展使各个专业的学生都能够享受到一流的教育资源。 结合各高校的发展特色尤其是行业特色高校，要将其他非特色专业的建设与发展主动融入到特色专业的发展中。要将包括文科专业的建设采用一种宽口径、强基础、重实践的办学思路真正贯彻下去，在特色专业和非特色专业中找到结合点使得学科间交叉融合促进学科建设发展、促进学生“T型”综合能力体系的培育，增强文科生综合素质使得其在与特色专业相关的行业中找到适合自身发展的空间，扩大就业渠道。 2、在新的历史时期下，社会的多元化也引起了大学生在价值观念取向和标准上呈现出多样化，部分带有消极的堕落思潮。处于对大学生进行德育教育一线的思政课教师、辅导员和班主任应该要以党的十七大精神为指导积极开拓有效途径，做好大学生日常的思想政治教育工作。由于文科学生以女生居多，其面对困难的心理承受能力也相对较弱，对于外界支持的依赖性也较大。针对这一现实情况建立平等的师生关系显得尤为重要。这种互尊互信的师生关系能够良性循环下去对于教师的教和学生的学，促进学生在中国特色的社会主义市场经济条件下建立正确的价值取向和标准是十分有利的。 高校思想政治教育工作对于学生树立正确的人生观和价值观、培养学生的道德修养是极其重要的，所以说高校思想政治教育者自身的业务水平、政治觉悟、职业道德和人格魅力对于该项工作的顺利开展至关重要。笔者认为大学生思想政治教育首先要突出学生的主体性要贯彻以人为本的人本主义精神，大学生思想政治教育应重视人文情感的渗透。当今的思想政治教育工作方式要与时俱进，应该改变昔日的教条式说教和空洞式灌输，要正确处理好共性与个性、传承与发展、理性与感性之间的辩证关系。尊重每一位学生的发展，重视学生主体的差异性有针对性地对每一位学生注入教师新鲜的情感血液。 3、提高文科大学生科学素养和实践创新能力迫在眉睫。科学素养是现代人的一项必备的素养，但作为国家发展中坚力量的文科生的科学素养状况经相关的调查发现是不容乐观的。这其中有学生个体的原因当然也有我国教育体制上存在的问题，这里就不在赘述。高校对文科生进行科学教育是贯彻中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》是提高公民科学素养的一件大事也是增加文科生就业“砝码”的重要举措。高校教学体系和学生社会实践创新体系要积极开展科普活动、社会热点问题调研、课外兴趣小组活动等让文科生参与到科学探究的过程中，训练文科生的科研能力使之自发地接受科学思想的熏陶有助于文科生创新思维和应用能力的提高。这种能力的融会贯通对于任何专业的学生都是终生受用。另外在社会实践活动、科学研究活动中可以培养学生一种社会责任感、集体荣誉感以及承受挫折的能力、与他人合作交流的能力，这对于文科生以后的职业发展尤为重要。高校要注重建设适合文科生的社会实践基地。实践基地体系要具有针对性、多样性和应用性，能够激发文科生的创新热情使学生毕业后能够与所从事的工作零距离对接。各高校要加大对学生社会实践的资金投入、智力支持，建立健全学生社会实践的激励机制。 4、加强文科大学生的人文教育。人文教育对于学生树立正确的价值观，对于真、善、美各个方面的追求起到精神上的助推作用。人文教育要转变传统的教育方式要将做人与做事结合起来，尊重学生的个性发展充分挖掘学生的内在潜力全面提高学生的品格修养、精神面貌与适应社会发展要求的能力。人文教育要将知识的传播、文化的熏陶以及社会实践的锻炼内化为学生做人的基本态度与做事的创新源泉，要做到知、情、意并重。高校要通过课程体系建设开设各种人文素质教育课程。在人文知识的传播中传播优秀传统文化有利于提高大学生的民族自尊心和社会责任感、有利于提高大学生的思想道德素质、有利于帮助大学生整体性地考虑和处理科学与社会问题，为培养学生综合素质和人文素质提供条件。作为人文教育课堂的延伸和补充，要鼓励学生多参加有益的适合自身发展的第二课堂活动。通过举行各类形式的活动可以培养学生勇于面对困难吃苦耐劳的精神，塑造学生良好的个人品格，开阔学生的视野和胸襟，提高学生的审美能力、艺术修养和公关能力等。在群体活动中学会做人与做事。 5、我国的文科大学生肩负着重要的历史使命。在对待文科生综合素质提高这个问题上，我们的教育工作者仍然要以研究的态度去对待，要以科学发展观为指导科学系统地制定出更加有利于文科生成长的教育模式。当然育人的过程是一项综合的复杂系统工程，也呼吁我们的社会对于我们的文科生要给予更多的支持和帮助，使文科生在迅猛发展的社会大舞台上找到自己应有的角色。 大学生综合素质论文:论《影视音乐欣赏》与大学生综合素质培养 [摘要]《影视音乐欣赏》课程作为高校素质教育中的一部分，已成为当今针对高校文理科大学生开设的一门艺术课程，这对增强大学生对影视音乐作品的鉴赏和分析能力起着重要的作用，从而提高大学生综合素质。本文从《影视音乐欣赏》课程的教学目的、教学优势等方面对其在高校素质教育中的必要性进行探讨、研究。 [关键词]《影视音乐欣赏》教学目的　教学优势 艺术欣赏类课程是整个素质教育体系中的重要组成部分，对学生审美意识的发展，鉴赏能力的提高以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。《影视音乐欣赏》课程作为高校素质教育中的一部分，已成为不少高校针对文理科大学生开设的一门艺术课程。如何在高校素质教育中充分发挥这门课程在培养学生综合能力方面的特殊功能，有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。 一、何为影视音乐 影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。 音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。 影视音乐是影视综合艺术的重要组成部分，它包括主题歌、插曲、片头音乐和情景音乐等，与其他形式音乐相比，它一般要从视听统一的角度，考虑与剧情、画面结合的关系。影视音乐是指为影视而作的音乐，影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确，更具有感染力。它借助影视艺术的魅力得以传播，并长期流传，而主题歌直接阐述主题。如：《敢问路在何方》是电视连续剧《西游记》的主题歌曲，音乐昂扬向上，主要表现了唐僧师徒四人赴西天取经，不畏艰险，踏平坎坷，战胜妖魔最终修成正果。《滚滚长江东逝水》是电视连续剧《三国演义》的主题歌《三国演义》是一部浩瀚的历史长剧，音乐表达的是一种厚实凝重的风格。再加上独唱演员浑厚的嗓音，给听众一种荡气回肠、回味无穷的感觉《好汉歌》是电视连续剧《水浒传》的主题歌，音乐是作者创作音调与民间曲调《锯大缸》动机的融会创造。可谓天衣无缝、恰到好处。同时运用了一领众和的演唱形式，生动地塑造了梁山108将的形象。 《影视音乐欣赏》是一门年轻的艺术类课程，正因为“新”，所以，《影视音乐欣赏》课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《影视音乐欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。 二、音乐在影视中的重要作用 影视音乐是为影视作品创作的音乐，它是依剧情的发展创作出来的，它的特殊本质体现在影片中音乐与画面之间的关系中，体现在这二者之间相互作用的规律性中。我们更可以用音乐去感受电影、电视，体验到纯音乐所不能够达到的想象领域，了解音乐在影视中的诸多特性，充分发挥音乐作为一种时间艺术和听觉艺术的魅力。 电影、电视在进入千家万户的同时也带来音乐，影视歌曲就是大众比较喜闻乐见的一种以传媒为载体的音乐艺术形式。从早些年的《花儿为什么这样红》(电影《冰山上的来客》主题曲)、《边疆的泉水清又纯》(电影《黑三角》主题曲)、《牧羊曲》(电影《少林寺》主题曲)到上个世纪80年代初的《霍元甲》、《上海滩》等电视剧地热播，致使万人空巷，其主题曲也唱遍大江南北，再后来的中国古典文学四大名著改编的电视连续剧的插等等，直到现在影视音乐几乎已经侵占了普通百姓的整个视听领域了。这些优秀的影视歌曲早已深入人心，可以说这些优秀的影视音乐也使影视剧本身大放异彩，但反过来，优秀的影视作品成就了影视音乐的传播。近年来，有几部电视连续剧深受观众喜爱，其中有一部是《激情燃烧的岁月》，我们认为此剧获得成功的原因除了剧本好，演员优秀以外，电视配乐真是为其添色不少。此剧曲作者作曲家关峡大胆创新，一改以往片头、片尾主题歌的形式，取而代之的是以交响乐为电视配乐，以“主导动机”的专业创作手法，把影视音乐提升到更高的艺术层次。这非但没有引起“曲高和寡”的现象，还得到观众的喜爱，好评如潮，恰恰是这种直指人心美好音乐让观众在观看剧情时燃烧激情，亦在欣赏音乐时得到审美享受。 三、《影视音乐欣赏》课程的教学目的和方法 《影视音乐欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等等介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系以及音乐与影视不可分割的关系，从而使学生更喜欢音乐及影视艺术：学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美，评价美的素质：因此，《影视音乐欣赏》课程是一门培养学生综合素质的课程。 优秀的电影、电视主题歌和插曲，往往是画面的补充或深化，能更深地揭示影片的主题思想，刻划人物的内心情感，因而要结合影视的情节、人物性格来欣赏影视音乐。影视音乐大多具有地方色彩与时代特点，这也是欣赏时应当细细品味的。 在《影视音乐欣赏》的过程中，首先要选择优秀的具有代表性的中外影视作品，通过听、看、唱、创影片中的主题歌曲等方法，让学生了解多彩的荧屏世界以及影视音乐的多种存在方式，感受主题音乐在影视中的作用。还可以通过各种有趣的活动，培养学生对音乐的理解能力、创作力，及对音乐风格的把握能力。同时引导学生感受音乐和视觉影像相结合所产生的美感和魅力，进一步培养和激发学生理解和热爱祖国的民族文化和民族自豪感。 例如在《影视音乐欣赏》的教学中，为了突出音乐在影片中的作用，老师在新课开始时，首先选一段学生很熟悉的，只有演员表演而无对白的电影片段，如卓别林的喜剧或《猫和老鼠》的动画片，先去掉背景音乐给学生欣赏，再欣赏带背景音乐的影片，让学生进行对比、探究音乐在其中的作用，使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。 四、《影视音乐欣赏》课程的教学优势 (一)影视音乐审美的普遍性、通俗性与教育性 作为“声画合一”的艺术，影视艺术比起其他的艺术样式对受众有更加强烈的视觉冲击和听觉冲击，带给观众无法拒绝的视觉奇观和听觉享受。一方面，通过高科技的拍摄手法，使观众能更加容易的从影视艺术作品的画面和表现手法上获得愉悦享受。另一方面，影视艺术在听觉上也能给观众愉悦的审美享受。悠扬的音乐旋律，精彩的人物语言都能给人以娱乐享受。二十世纪八十年代末。从影视作品传播媒介逐渐普及开始，反映社会“转型”时期社会生活，宏扬时代精神的“主旋律”影视作品一直占据着重要的位置。这些作品在真实地反映社会生活的同时，以深刻的 内涵唤起观众深入地进行对社会现实问题和自身处境问题的思考，并予以启发，深受观众的好评。它们的主题音乐或优美抒情、婉转缠绵、意境悠远或粗犷浑厚、铿锵有力、朗朗上口：歌词委婉含蓄、或通俗明了而被观众广为传唱。究其原因就在于，这些作品与生俱来地具备了丰富深刻极具教育启发性的内涵，其主题音乐更是剧情内容的高度概括与升华，起到画龙点睛的作用，使人们心灵被感动，情感被调动，情绪被感染，使影视作品更加光彩夺目、熠熠生辉。大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。一曲《我的祖国》把人们带入战火纷飞的上甘岭：一曲《英雄赞歌》让人们永远记住英雄的王成《让我们荡起双浆》使人们想起祖国的花朵，《人说山西好风光》使人们记起了咱们村里的年轻人。因此，影视艺术中的教育性完全不依靠理性的说教，凭借媒介的强烈感染，观众的情感自觉的介入，在强烈的心灵震撼中达到审美的理解和领悟，从而与艺术作品的深刻宗旨和高尚内涵在精神上得到统一。许多优秀的影视音乐作品具有普遍性、通俗性大众传媒的基础，更能引导学生在了解作品的基础上激发兴趣，开阔视野，增加知识，进一步提高学生感受美、鉴赏美的能力。 由此看来，不管是影视艺术的创作者，还是作为欣赏者的观众，都不约而同地形成了一个共同的审美心理，无形之中把教育性看作为影视美的重要因素。 (二)为学生营造探索与创造的空间，培养全面发展的学生个性 在新世纪中，知识成为社会生活的重要内容，创新与创造成为日常工作的主要基调，把素质教育与创新能力的培养作为教育改革的重点，培养学生的探索、反思与创造能力显得尤为重要。网络是一个优秀的教育递送媒介，教育信息贮存媒介，在提供创新环境与创造性学习条件方面具有明显的优势。 在进行《影视音乐欣赏》课程中，通过网络提供的协作学习环境，学生首先可以就某一感兴趣的音乐或影片自主学习，并提出问题、寻找答案：其次，学生可在网上与同学、教师相互探讨，着手解决问题：最后，学生可以创造性地提出自己的创新观念、想法，为《影视音乐欣赏》课程增添有利的新资源。这样，学生能在学习过程中提高其协作能力、探索能力、创造能力，并使之具有面对新问题的勇气和自信，从而使个性得以全面的发展。 影视音乐是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是一门综合艺术，也是影视中的一个重要组成部分，通过《影视音乐欣赏》课程的开设可以使学生更加喜爱中外影视音乐，积累更多的音乐、文学、历史等知识，开阔艺术视野，提高感受美、鉴赏美的能力，进一步培养发现美、创造美的能力，让生活变得更加丰富和美好。 大学生综合素质论文:关于发挥影视育人功能以提高大学生综合素质的研究 [摘要]影视剧和影视明星以其独特的魅力对当代大学生发挥着越来越深刻的影响和作用，充分发挥他们的教育功能，可以促进大学生人生观、价值观等综合素质的提高。 [关键词]影视　大学生　教育 今天，电视和网络几乎成了人类接受知识和信息的主要媒介，对大学生来说，更是精神生活的重要依托。面对新形势，许多高校教育工作者开始注重利用发挥影视和网络传媒的作用来提升大学生的综合素质，如举办丰富多彩的电影节。但他们更多关注的是通过影视片本身来对学生进行启发教育，而对影视创作人员的关注很少，尤其是将优秀影视明星与影视作品结合起来。其实，让优秀影视明星、影视作品与大学生近距离接触，通过引导大学生对优秀影视明星与影视作品的正确认识，更加有利于提升大学生的综合素质。 一、影视是大学生不可或缺的精神食粮 有调查显示，20―35岁的青年是主要影视观众，在校与毕业的大学生又是其中主要部分，网上免费下载成为大学生最为普遍的观影方式，60.05％的大学生选择上网观看影视节目，96.8％的被调查者承认有喜欢的明星。优秀的影视明星和影视剧应该说可以对大学生产生积极作用。而事实上，仅有8.5％的被调查者重在喜欢明星良好的道德品质、积极向上的精神面貌，90％的大学生认为喜欢的理由是明星的才艺，可见。大学生对影视明星的认识缺乏深度。长此以往，是达不到教育作用的。若能够让影视明星与大学生面对面地互动，促进大学生对影视明星和影视剧的正确认识，对大学生的素质教育可以产生深远影响，毕竟优秀影视剧是优秀影视明星辛勤劳动的成果。 二、当代大学生更易陷入人生观、价值观的困惑之中，造成不良后果 当代大学生面临前所未有的发展机遇，但由于多为独生子女，对生活享受的关注大于生命本身，特别是属于“80后”的一代人，被认为是“速食一代”、“e时代”的群体，是非观念淡薄。价值观念不清，生命观模糊。易受压力影响，产生心理问题。据北京高校大学生心理素质研究课题组报告显示，有超过60％的大学生存在中度以上的心理问题：还有数据显示，由于人生观、价值观的困惑或偏移，大学生自杀案件越来越多：2002年全国大学生自杀案件是27起：2004年为68起；2005年为116起；2006年为130起。2006年的华南农业大学曾发生一周内就有4名学生自杀。2007年5月就有清华大学、中国农业大学、中国人民大学、武汉大学四所重点大学的大学生跳楼自杀：2008年上海工程技术大学一大四学生在英语考试结束后跳楼自杀；2009年2月14日、15日连续两日，广东工业大学连续出现两起学生跳楼死亡事件。除此，还有很多未经媒体披露的大学生问题事件。众多事件说明，随着社会各行各业竞争的日趋激烈，在校学生较高的自我期望值屡屡受到重创时，由于抗挫折能力不高，极易丧失自信，从而选择轻生作为解脱的方式。 大学生抵御不良影响的意志力还较弱。当代社会，所有文化似乎都成了快餐，任何经典都可以被戏说、歪曲、篡改和简化。面对金钱、美女、权力、名声等等太多的诱惑，现代人也变得越来越急功近利，一些人甚至不择手段惟利是图：一些非主流文化的负面影响及不同背景的西方文化、港台文化也对大学生产生的不可低估的影响。这些因素诱导大学生走上违法犯罪之路。近年，多次出现大学生对同学、恋人。甚至老师进行行凶的事件，校园内发生行骗、小偷小摸的事件就经常发生了。 顺应大学生的心理特征，通过发挥影视育人功能，来提高大学生综合素质，不失为有效的教育途径之一。武汉科技学院电信学院自2002年举办了影视博览节以来，顺应时展和创新的思路，结合现代大学生的兴趣爱好，以“走出去”、“引进来”和“名人效应”三大运行模式有效调动了学生参与校园文化活动的积极性，为同学们提供了展示自己特长和表演才能的平台。这种打破常规的校园活动，不仅营造了健康向上、宽松活跃的校园文化，而且使同学们变被动为主动，化疏远为亲密，学生综合素质不断提高。在2006年和2008年先后被湖北省大学生电影节授予活动组织先进单位，连续三年获得学校红旗分团委称号。学生良好的精神面貌和取得荣誉都与影视活动分不开。 三、挖掘影视剧和明星的闪光点，使其成为可用的教育资源，来提升大学生的综合素质 影视是创造感人的瞬间，影视是展现激情的艺术，优秀的影视作品具有较高的精神品位。优秀的影视作品所表现的主题，使人受到教育，引人思考，给人智慧，催人奋进。可以从精神上给人以深入骨髓的震撼，使人的身心，得到彻底的洗礼。影视作品有着强大的精神力量。如《美丽人生》通过小人物也能做到的事情来教育人们，它那独特的艺术创新和深厚的人文关怀，吸引人心和打动人心，使之成为世界电影史上获奖最多的电影之一：第七十一届奥斯卡最佳男主角、最佳外语片、最佳原创音乐奖：一九九八年戛纳电影节评委会大奖：一九九九年法国恺撒奖最佳外语片奖：一九九九年英国电影学院最佳外语片、最佳原创剧本奖，这些具有国际声誉的大奖接踵而至。通过优秀影视作品和明星可以对大学生进行爱国主义、集体主义、人性主义和生存能力的教育。它通过艺术形象的塑造和情节场景的设计。赞扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑，如电视剧《暖春》，这非常有利于培养和提高大学生的道德品质。树立健康、积极、向上的人格：同时，优秀的影视作品的诞生，离不开影视明星及剧作人员辛勤的付出。大学生不能只看到明星们光鲜亮丽的一面，无论哪种性质的工作要想成功，都不可能一帆风顺。 有些大学生认为自己高考不如意、学业遇阻，并沉溺于自惭形秽之中，其实大可不必。影视巨星巩俐、姜文和著名导演李安、贾樟柯等均高考多次，其中贾樟柯先后考了四次。最后还是以旁听生的身份开始了自己的电影梦……“人生不如意之事十有八九”。大发明家爱迪生说过：“失败也是我们需要的。它和成功对我们一样有价值。”因此，大学生要正视挫折，锻炼自己的耐挫力，乐观面对人生，只要自己敢于拼搏，依旧可以前程似锦。 充满幻想、眼高手低、浮躁、急功近利也是大学生的一个特点。影视明星敬业的工作态度，可以启发他们在就业的道路上更多一些踏实与刻苦，尤其在金融危机导致就业困难的形势下。体操明星李小双在武汉科技学院与大学生面对面时，其“不要小看一个月800元、1000元的工资，它将成为你未来的机会，同时也是你创造的过程”的观点使现场学生深受启发。国际巨星成龙从跑龙套到成为很多大学生的偶像，有评论说他成名的根源就是敬业拼命：艺坛常青树刘德华的勤奋在香港乃至华语娱乐圈都是有口皆碑的，成了“香港精神”的一个象征。周杰伦尽管患有僵直性脊椎炎，靠勤奋。成为当今人气天王。“天道酬勤”，是大学生必须谨记在心的。同时，这些优秀明星也是忠诚的爱国者，在2008年汶川大地震后，他们的行为深受国人敬佩，其爱国言行对大学生也有深刻影响。 武汉科技学院电信学院在影视博览节期间曾请来影片《太行山上》的国家一级导演沈东、《一地花香》剧组及感动中国人物刘芳艳与同学面对面交流、举办明星叶蓓歌友会。通过影视剧创作人员和明星亲自讲述创作的艰难过程，给大学生们带来了最为生动的品德教育、敬业精神教育、正确的人生观、价值观教育。电信学院自动化062班学生万森林接受媒体采访时说：“学校把这种励志教育实践活动，通过大家喜闻乐见的影迷见面会形式展开很受欢迎，大家在欣赏电影的同时，又能从身边的榜样身上学到值得自己学习的东西，很受鼓舞。” 改革开放的社会环境和偏重知识传授的教育体制使部分大学生缺乏人文关怀、价值关怀和意义关怀。对大学生进行生命意识教育、生活挫折教育、生存能力及生命价值教育，使其拥有坚强的意志、树立正确的人生观、价值观和世界观，任重道远。我们可以通过鉴赏优秀的影视作品、通过明星面对面，使学生了解这个世界，感受各种各样的情感，并从中获取多种多样的美与丑，真与假，善与恶的理性认知，去弊兴利，早日成为德才兼备的优秀人才。 大学生综合素质论文:少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用 我国各族人民以自己的辛勤劳动和斗争，在开拓疆土、发展经济、共同创造祖国历史的同时，也创造了光辉灿烂、绚丽多彩的文化艺术。民族音乐是人类音乐艺术的最伟大的成就之一，尤其是一些具有浓郁民问文化的歌曲，其曲调有高度的概括力，歌词朴实真挚，容易在聆听的瞬间就被感动，对青少年综合素质的培养具有重要意义。 一、少数民族音乐的特点 中国少数民族音乐不仅体裁多样，品种繁纷，而且由于民族信仰、语言文字、生活习俗、生活环境、人民性格等不同，使得各民族的音乐文化各具特色，呈现出个性化的、不可替代的风格特点。在千百年的发展过程中逐步形成了独具特色的民族音乐，包括中国民歌、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐、歌舞音乐等几大类别。如欢快、活泼、富有朝气的新疆民歌，高亢奔放、悠长辽阔的内蒙民歌，高亢激昂的信天游，悠扬动听的江南丝竹，浓郁西部风情的秦腔等。 二、少数民族音乐教育的发展现状 少数民族音乐教育是音乐教育有机的组成部分，在我们这样一个历史悠久多民族的国家里，民族音乐教育更具有重要的地位和意义。但事实上，我国少数民族音乐教育仍然处在边缘地位。就高等师范院校来说，大多数学校的相关教学对少数民族音乐重视不够。针对这种情况，在教学中，教师应促进声乐教学内容和方法的多样化，将民族声乐理论、教学法、文化内涵等作为重要的传承内容向学生逐一讲授。各级各类学校的音乐教育必须制定与之相应的民族音乐教学大纲，加强统一的民族音乐教材建设，并逐渐使之系统化、规范化、科学化。美学、乐种学、结构学、表演学等分支学科领域已构成自己固有的体系，要在根本上改变依托在异文化教育模式之上的中国音乐教育现状，就要高度重视中国民族音乐理论成果在高师各专业、各学科中向教材体系和学科体系的转化，从而根本上改变目前音乐教育的“单语化”、“外语化”为主的倾向。 三、少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用 21世纪是更加注重人才质量和素质的世纪，培养学生成为有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。开设民族特色课程，让学生在民族音乐的学习中深入了解民族音乐文化，开拓音乐视野，弘扬民族精神，提高综合素质。 一方面，少数民族音乐文化在陶冶大学生民族精神的同时，可以培养他们坚强的性格。在教学中让大学生了解包括少数民族音乐在内的完整的中国音乐历史，了解作为中华民族不可分割的组成部分的少数民族音乐文化，了解少数民族在中国音乐历史发展中所做的卓著成就。这对于增强大学生的民族凝聚力、认同感，传承、弘扬少数民族音乐文化，都有着重要作用。同时，大学生在了解、学习少数民族音乐的过程中，可以感受少数民族的文化及其蕴藏在里面的坚强、进取的游牧民族精神。比如蒙古族的民族史诗《格萨尔》、《江格尔》，侗族的《大歌》，苗族的《盘古开天》等很多音乐都记录了少数民族从原始狩猎时期到草原游牧日寸期的生活，从政治、军事、宗教信仰到民风民俗、生活现状中所反映出的民族精神可以很好地激励大学生勇于开拓、勇于进取，锻炼刚毅顽强的性格。 另一方面，少数民族音乐在培养大学生审美体验的同时，可以引发出各种丰富的情感。少数民族的民俗音乐活动十分；_士观，如回族的花儿会、蒙族的敖包会、壮族的歌墟、侗族的坐妹、苗族的“四月八”等等。高校如果能够引导大学生利用业余时间，深入少数民族地区，参加各种盛大节日、庆典，在活动中可以很好地增强审美体验。另外，大学生正处于建构个人身份和社会身份的重要时期，音乐为他们提供了一个强大的文化符号体系，帮助他们在其中体验、探索和塑造自我身份。比如蒙古族长调民歌《辽阔的草原》用悠长舒缓的节奏，宽阔的曲调让人仿佛置身于蓝天、白云和牧场之间，让人充分感受蒙古族对天地、宇宙的感悟，培养崇尚自然、热爱生活的积极向上的精神。 四、如何有效开展少数民族音乐教育以提高学生素质 1、重视民族音乐的传承 中国各个民族按照自己的风俗文化、审美情趣，构成了各自的音乐体系。在教学中，教师应促进声乐教学内容和方法的多样化，将民族声乐理论、教学法、文化内涵等作为重要的传承内容向学生逐一讲授。高校的民族音乐教育应采取理论和实践整合化的教学模式，加强民族音乐的教学实践，培养学生一定的民族音乐演唱、演奏能力。我国声乐艺术与汉语的音韵学有着密切的关系，以民族特色的行腔、韵味为擅长，以“以字领腔”、“字正腔圆”、“以情带声”“声情并茂”、“神情兼备”等特点，构成了我国民族声乐教学体系的总体特征。我国的民族声乐在表演上有着悠久的传统准则。如民歌中音腔和方言的一体化及民族唱法的文化等。用苏州方言演唱《太湖美》，要比用普通话唱《太湖美》的韵味足得多。用昆山语言演唱昆曲，用北京方言唱《大碗茶》等，都自有其独到的韵味。 2、发挥艺术院校的带头作用 我们要切实改变以往的教育观念，利用民族地区高等院校的人才及生态优势，在这些艺术院校集中开设相关的少数民族本土音乐文化课程，培养相应的教育人才，然后帮带全国高等艺术、师范院校，以培养合格的面向基础教育的教育人才。在这方面贵州大学艺术学院带了个好头，该校是全国第一所完全系统地把少数民族的器乐、声乐形式作为专业院校的一个专业来办的高等艺术院校。另外，国家教育行政部门要采取积极措施，利用中央民族大学、中国音乐学院和中央音乐学院等高等学府的人才优势，面向全国指令性地开办短期师资培训班，培训的对象可以分为高等院校、中小学的相关教师等。 3、完善课程设置 我们要在师范院校多开设相关的少数民族音乐文化课程，如少数民族音乐历史与作品赏析：少数民族音乐采风等等。少数民族音乐的学习离不开田野工作，离不开对民族文化的学习，要进入活的民族文化之中去，去探索少数民族音乐的奥秘。高校应该有计划地安排师生们走出校门，深入到田野工作中主动接受各民族音乐文化的传承，结合大量的感性经验再进行系统化的学习是十分必要的。另外，高校也可以尝试把当地的歌者、乐师们请进大学的课堂，把他们的艺术纳入到学校的教学计划。 一个国家，一个民族的教育，不能脱离本土文化的根，音乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化，只有这样才能使中华民族文化立于世界音乐文化之林。相信不久的将来，我们一定可以更好发挥少数民族音乐的教育作用，培养出更多适应21世纪所需要的高素质的人才。 (作者单位：湖南涉外经济学院音乐学部) 大学生综合素质论文:高校推广足球机器人比赛与大学生综合素质培养 摘 要：足球机器人比赛不仅是人工智能和智能控制领域的重要研究平台和交流平台，其对抗性和趣味性也使其成为培养大学生综合研究素质，丰富校园文化的良好平台。文章阐述了在高校进行足球机器人比赛活动对学生科研能力、团队精神、社会活动能力等多方面的促进作用。并结合一些具体的活动实践，对校园足球机器人比赛的开展和组织，以及如何与课堂教学相结合等多个议题进行了探讨，提出了在学校开展这项活动的一些建议和措施。 关键词：足球机器人比赛 综合素质 科研实践能力 一、引言 目前，高等教育界已经形成一个共识：为了适应社会、经济发展对工程教育的新要求，必须加大工程教育的改革力度，提高人才的综合素质、工程实践能力、创业意识、创新能力。中科院顾秉林院士也认为我国高等教育缺少重要的实践训练环节。这一方面是因为高等教育中专业和专业课程的划分越来越细，一些相关专业知识分布在多门课程中，学生在学习过程中无法综合运用；另一方面也是因为课堂教学注重书本知识的教学，特别是专业基础课的知识往往在叙述形式上偏向理论，工程实践背景不是很明显，导致学生在学习的时候无法与工程实践中的实例相互印证。这些都使得学生往往学过的课程很快就遗忘了，大学四年毕业时感到没有真正掌握有用的专业知识。 为培养面向未来经济建设所需要的具有扎实专业知识和良好实践能力的高等教育人才，必须想办法克服目前高校教育中课堂教学与实践相脱节的问题，努力为学生创造实践的机会，培养学生的创新能力、研究能力、团队协作能力、社会能力等未来人才所必需的综合素质。 高校是一个知识高度密集的场所，也是教学和科研的主阵地。把科研与素质教育相结合，将科研的内容和方法延伸到素质教育中，是高校进行素质教育最为切实可行，也最容易为学生所接受的方式。在我们从事人工智能和智能控制相关研究中发现，作为人工智能的研究平台，足球机器人比赛不仅受到科研人员的广泛关注，而且因其自身的趣味性和对抗性，也为很多大学生所喜闻乐见。因此我们尝试利用足球机器人比赛这种形式，培养学生的科研和实践能力，既是提高课堂教学和科研实践相结合的重要手段，也能丰富学生课余文化生活，有助于构建校园良好风气。 二、足球机器人比赛简介 简单的说，足球机器人比赛就是在一个指定大小的场地内，由多个机器人组成相互合作球队，按照接近于人类足球比赛的规则，与另一队智能机器人进行对抗性比赛，其中机器人具有像人一样的感知环境，和向环境学习的能力。机器人足球比赛被视为一个重要的人工智能研究的载体，其研究包括智能控制、机器感知、机器情感、专家系统、人工生命、神经元网络和遗传算法等等。 目前在世界范围内，机器人足球比赛主要包括两大赛事，一是由韩国科学院金钟涣教授于1995年发起成立的国际机器人足球联合会（FIRA）举办的微机器人世界杯足球赛（MIROSOT）；一是日本于1997年发起的世界杯机器人足球赛（RoboCup）。机器人足球比赛一经提出，便得到各国科研学术机构的重视，已经成为全球性的机器人竞技运动。2008年两大国际赛事分别在中国的青岛和苏州举行，吸引来自世界各国数千人参加，赛事规模和水平都创造了历史之最。 但是，仅仅把机器人足球赛局限在研究的对象上是不够的。正如金钟涣教授所说：青少年是我们的未来，如何让我们的青年朋友积极地参与我们的科研活动，是件很重要的事情。因此，设立足球机器人比赛的初衷不仅为了推动人工智能技术的发展，同时也与顺应现代高等教育发展，提高学生综合素质的目标相一致。 三、大学生开展足球机器人比赛活动的意义 作为高校学生综合素质教育的一种形式，开展足球机器人比赛的目的是为了提高学生的学习兴趣、拓展学生的视野、提高掌握的专业知识水平、增强独立研究的能力、改善学生的综合素质。 首先，作为课堂教学的重要补充，开展足球机器人比赛的活动可以起到提供理论联系实际的作用。 大学课堂专业教学信息量非常大，而且由于是对工程应用的抽象，其表现形式也往往难以理解，比如自控原理中的频域描述方式、人工神经网络的学习方式等。学生缺乏实践认知，无法将这些基础理论和实际应用对应起来。 足球机器人系统相对来说规模小，涉及的专业领域密集，而且足球机器人系统或其子系统在所涉及的领域都非常典型，比如机器人车体电机控制是一种典型的二阶系统控制，运动控制是典型的非完整系统控制，决策系统是典型的合作多智能体决策等等。因此，足球机器人的任何一个部分都可以作为一个具体的学习实例，非常有助于学生掌握课堂上所学的知识。 第二，足球机器人系统的设计和开发有助于提高学生的研究和创新能力。 现代高等教育中的能力教育包括专业能力、方法能力、社会能力和关键能力。其中方法能力的教育重在培养学生面对实际问题制定解决方案，创新性地研究解决方法，和实施的能力。 足球机器人系统具有鲜明的实践背景，其设计受到各种实际因素的影响，比如电路中耦合干扰、无线通讯中的电磁干扰，机器人运动机构打滑、仿真比赛的通讯时延等。这些问题往往超出了课堂所学的专业知识范围，或者是多种专业知识的综合。利用足球机器人比赛这一形式，可以让学生在实践中完成从课题分析到系统实现的全过程，使学生的科研创新能力得到很好的锻炼。 第三，足球机器人系统的设计过程也是对学生团队合作能力的培养过程。 足球机器人系统涵盖的领域很广，涉及电子、人工智能、软件编程等多个方面，往往需要多人协作完成。而且，足球机器人系统各组成部分联系紧密，几乎不可能孤立地完成某部分的开发。这意味着同一研究小组的成员必须通力合作，设计合理的分工层次、研究进度、协调机制等。这对提高学生团队意识，增强团队协调能力和社交能力具有重要意义。 最后，开展足球机器人比赛也对科研教学人员的素质起到促进作用，有助于科研教学水平的提高。 以兴趣小组形式参与活动的大学生可能在水平上无法达到从事足球机器人研究课题的老师或研究生的水平，但是学生在开发过程中提出的创新性方案和方法却能为科研所借鉴。而且有兴趣的学生可以在研究生阶段延续他们关于机器人的研究，这种研究的延续性无疑为人工智能和机器人学的研究提供了优秀的后续人才。 另一方面，当学生在足球机器人系统研发过程中所遇到的专业问题，无疑会与指导老师或任课老师讨论。这就要求老师必须具备广泛的知识储备，对提高高校电子信息相关学科教师的业务水平具有重要的意义。 四、推广足球机器人比赛的实践摸索 为了配合课堂教学，提高学生的科研和实践能力，我们在过去几年对校园足球机器人比赛活动做了大量的尝试。 最初的尝试是在二级学院一级的范围内进行足球机器人比赛，吸引学院内数十位本科同学参加。比赛由实验室提供场地和设备，并完成比赛的组织工作。比赛过程顺利，参赛学生感到收获很多。但是也发现一些问题，比如由实验室进行赛事组织，一方面人手不足，场地受限，另一方面，采用实体机器人比赛，机器人的损耗比较大。此外宣传的力度不够。 在之后的比赛中，我们将赛事组织和技术支持分开，由学生会负责比赛的组织、宣传和协调，由课题实验室提供技术支持。两方面配合，充分发挥学生的自主能力和实验室的技术优势。而且采用仿真比赛为主，实体机器人为辅的比赛方式，突出足球机器人比赛中智能决策的较量，也降低了培训的强度和难度，使更多的学生以更快地参与到这项活动中来。改进后的足球机器人比赛扩展到全校范围，吸引数百名学生参与，取得了非常好的效果。 之后，我们学院适时推出了各种智能机器人相关的活动，比如机器人仿真救援比赛、飞思卡尔自主小车比赛等等。并且依托多个实验室建立了机器人交流网站，在校园里形成了较为稳固的智能机器人交流机制和活动氛围，初步形成了校园文化中的智能机器人文化。 五、关于开展足球机器人比赛的思考 通过上述的活动，我们发现足球机器人比赛涵盖的形式很丰富，完全可以根据学生和学校的基本状况挑选不同的项目构成校园足球机器人比赛活动，而且在活动的组织上应该具有自身的特色。 首先，在活动的组织上，以学生为主体。在比赛的活动策划、组织、协调等各方面充分利用学校或学院学生会及学生团体的力量，提高他们参与的积极性。 其次，在比赛形式上，应该循序渐进，将仿真比赛和实物比赛结合起来，以仿真比赛为切入点，适时开展实体机器人比赛，并扩展到其他的比赛项目。 足球机器人比赛对技术和设备的要求是比较高的，需要大量的资金和技术投入，在校园大规模推广的足球机器人比赛中追求高技术含量是不现实的。由于足球机器人比赛中最关键的是机器人智能协作行为的开发，而且足球机器人比赛的仿真平台在拟真度和易用性方面都达到了比较高的水平，选择足球机器人仿真比赛平台是很不做的选择，其可观赏性几乎可以达到实体机器人比赛的水平。此外实体足球机器人的比赛，以及其他机器人比赛，如机器人仿真救援等，可以作为仿真比赛的补充。鼓励一部分水平比较好的学生组成兴趣小组，进行实体足球机器人系统的开发。 第三，在学生的组织形式上，为便于形成长期的机制和培养学生团队意识，参与比赛的学生应该以兴趣小组为主体。这样，一方面学生可以通过团队合作，提高开发的效率和水平；另一方面，成果比较好的小组可以延续下来，形成比较固定的兴趣小组，建立长期的兴趣小组研究机制，成为校园文化的一部分。 第四，作为兴趣活动的重要补充，校园足球机器人比赛互动应该与课堂教学有一定的互动，鼓励与机器人设计相关的课堂教学的老师了解足球机器人比赛，使学生能在兴趣的层次上更进一步，对专业理论知识有更深的认识和理解，提高学生学习掌握专业知识的能力。 六、结论 高等教育中的素质教育强调学生的综合素质，包括科研、实践、社会等等，以应对未来高层次人才的需求。为了充分利用高校在科研和实践方面的资源，提高学生的科研兴趣和实践能力、团队合作能力、综合专业水平、社会交往能力，我们尝试在校园推广足球机器人比赛项目。我们认为，由于足球机器人比赛固有的高科技平台性质，以及涵盖广泛的专业领域，只要合理的选择和利用它完全可以成为目前很多高校推广的一项集科研和大学生素质培养于一体的校园文化活动，对大学生综合素质的培养具有重要的意义。 作者简介：陈鑫，1977年6月出生，现为中南大学信息科学与工程学院讲师。 大学生综合素质论文:大学生综合素质测评分析 摘 要 本次大学生综合素质测评主要针对西南交通大学土木工程学院大三和大四的学生，主要目的是促使学生本人进行自我反思时能够实事求是，客观真实地面对自己。并且帮助学院更好地对学生进行分类的指导和教育，真正有效地推动高校素质教育和改进学生思想政治工作的引导作用，使高校培养的人才质量符合社会发展和时代的需要，全面提高大学生的综合素质。 关键词 大学生 综合素质 政治思想素质 1 学生综合测评目的 综合素质测评是对大学生的一种评价指标，本次学生综合素质测评主要针对西南交通大学土木工程学院大三和大四的学生，分为政治思想道德及集体荣誉、专业学习知识技能及科创能力、文体及卫生、公益活动及实践四个方面，每个类别根据情况给予一定的比例，在将学生在校的各种活动、学习或者各种竞赛给出一定的分数，根据所占的比例算出总分，然后根据总分决定学生优秀与否。 它真实记录了大学生一学年的表现，转变了以考试成绩为唯一标准评价学生的做法，为高校人才培养提供重要参考，同时也帮助学生更好的认识自我，发现不足，扬长补短，不断地自我完善，达到以评促改的效果，从而有利于毕业择业和自我发展。 对于学院管理方面，在综合素质测评的基础上，针对学生量化指标进行分析，可以更清晰地了解学生在德、智、体、美等方面的状态，按阶段和类别将学生进行划分和整理，可以有效地分析出在学生自我认识方面和成长阶段不足，帮助学院更好地对学生进行分类的指导和教育，通过这真实的信息能够更加密切地了解到每一个学生的思想和学习动态，可以更加有计划的帮助学生认识自己、提高自己。并可以根据学生本人的发展情况，做出及时的调整处理措施，真正意义上做到关注到每一个同学。 2 学生综合测评数据分析 本次土木学院学生综合测评涵盖了大三、大四的本科生，共869人，其中大三473人，大四396人，时间为2014-2015学年。学生综合测评结果如表1： 从表1可以看出：大三学生分布在60-70分数段的人数最多为209人，大四学生分布在71-80分数段的人数最多为186人，比较来看，大四学生对于自我综合测评方面的打分高于大三学生，而纵观其他阶段分数阶段，可以发现大四学生的测评分数普遍高于大三学生。这可能是由于大四同学在前一年参加的竞赛较多，奖项较多，因此分数较高。并且大四学生有部分学生已经保研及考研，有大部分学生已经签好了就业单位，对于毕业他们已经有了明确的方向，在评分方面占据优势。 由图1可以看出，大三年级60-70分数比例最高为44.19%，之后随着分数的提高，比例逐渐降低；大四年级71-80分数比例最高为46.97%，之后随着分数的提高，比例逐渐降低。大三和大四年级总体达标（高于60分）比率分别为94.72%和98.24%。 从大三和大四年级的测评分数分布图，对比图2的学生综合奖学金获奖比率来看，大三的特等、一等和二等奖学金比率之和为14.34%，约等于大三测评80分以上的比率之和14.38%；而大四的特等、一等和二等奖学金比率之和为18.26%，略小于大四测评80分以上的比率之和20.46%。这说明综合测评的结果与学生综合奖学金率有一定的相关性，也证明了成绩优秀的学生的综合素质能力普遍较高。 3 学生综合测评的类别分析 3.1 政治思想道德及集体荣誉 进一步分析学生综合测评的分数，从图3中可以看出，在学生政治思想道德及集体荣誉类别中，学生的得分普遍不高，大部分集中在10-14分阶段，大三和大四的比率分别是55.81%和60.47%。这说明大多数同学都能坚持基本的政治理论学习，但在获得集体荣誉方面成绩不突出，在追求上进积极入党方面，同学的得分不高。总的来说，学生的政治思想道德素质和集体荣誉感有待加强和提高。 3.2 专业知识及科创能力 从图4来看，学生的专业学习知识技能与科创能力这项得分不高，有78.22%的大三学生和74.49%的大四学生得分为10分以下，只有极少数的同学获得了20分以上，获得10-14分的学生比率，大三和大四分别为15.43%和16.41%。可以看出，学生的竞赛水平和科创能力一般，在和专利发明方面，多数同学没有得分，也说明同学们的专业知识水平有待提高，在学术成果整理、论文l表方面需要专业指导。部分同学可以意识到拓宽知识能力和就业力的重要性，在课余时间主动学习驾照或者参加专业培训及认证。 3.3 文体及卫生 从图5可以看出，大三和大四学生的得分率相差不大，从分布上来看，获得的人数最多的分数段是1-4分，大三和大四分别为78.44%和78.54%。这项不得分的比率，大三和大四分别为14.16%和14.65%。由于土木学院是工科院系，学生的文体素质不高，在文体竞赛中获奖的同学较少，尤其获得省级以上奖项的同学是少之又少，可见在学生课余生活方面，应当加强文体活动的开展，提高学生文体素质。 3.4 公益活动及实践 从图6可以看出，在公益活动和实践类别中，学生的得分率不高，从分布上来看，获得的人数最多的分数段是1-4分，大三和大四分别为52.22%和57.32%。这项不得分的比率，大三和大四分别为32.56%和32.58%，这部分同学没有在学校及学院的学生组织和社团组织中任职，也没有参加社会实践和青年志愿者活动。由此可见，调动这部分同学的积极性，创新实践活动方式，丰富学生课余生活，提高学生参与实践活动的积极性，是很有必要的。 4 结论与启示 总的来看，土木工程学院大三和大四学生综合测评的结果较好，总体达标（高于60分）比率分别为94.72%和98.24%。但也显现出一些问题： （1）学生的政治思想道德素质有待加强和提高。 （2）在科技竞赛方面，学生的竞赛水平与科创能力一般，专业知识水平有待提高，在学术成果整理、方面需要专业指导。 （3）由于专业学科特点，学生参加文体竞赛获奖的人数少，学生的文体素质较差，有待提高。 （4）学生在各项公益活动和实践中参与度不高，不得分的人数比率最高。 针对以上的问题，学院需要从以下几个方面着手，大力加强学生综合素质的提高： （1）加强学生的专业知识的提高，帮助学生提高动手能力，鼓励学生思考创新，在课堂内外锻炼学生的专业技能； （2）创造丰富的学生课外生活环境，发掘学生的内在潜力，开拓学生的课余爱好，提高学生文体素质，帮助学生全面成长成才； （3）鼓励学生参加对其成长有利的社团和公益活动，做好学生的思想教育“要成才，先成人”，提高学生做人的德行和做事的能力。

艺术学类论文:度艺术学理论类专业建设热点与难点调查报告 摘 要：本调查报告力求以2013年度艺术学理论学科整体发展为主线，着重选取本科教育教学以及研究生教育和学科建设状况为调查对象，依据调查事实、统计数据和文献检索等资料进行梳理和剖析，主要探讨了以下八方面的问题：一是艺术学理论学科各层次学位授予点及本科专业方向设置状况；二是艺术学理论学科本科专业设置状况分析；三是艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨；四是与本科教学相关联的研究生培养问题分析；五是硕士和博士学位论文选题存在的问题；六是学术研究面临方向或探讨进路模糊的问题；七是艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面；八是艺术学理论学科发展的契机与挑战。 关键词：[HTK]艺术学理论；学科建设；专业方向；专业设置；人才培养；学位论文；学术研究；边界；发展契机；挑战 引言 2013年伴随着艺术学学科门类的升格，艺术学理论学科遂成为该门类属下的一级学科，其发展有着显著的改观。具体表现可以概括为：其一，艺术学理论一级学科的命名，避免了早先与学科门类艺术学同名所带来的混乱和麻烦，使学科定位和发展有了明确的方向。尽管对这一学科命名及学科体系建构至今仍存有不同的看法，但在总体认知上学界还是能够求大同存小异，基本肯定这门学科命名的必要性以及存在的合理性，从而达成基本共识：艺术学理论学科属于人文学科，其设置遵循的原则，一是传统学科的定位原则，是对各艺术门类进行宏观、整体、综合的研究，旨在探讨艺术的一般规律及跨门类艺术的交叉规律，具有观照和解释人类社会所有艺术现象与艺术共性特质的学科特性，其基础研究包括史、论、评三个领域，这和相邻的哲学、文学等学科门类属下的一级学科定位相类似。二是现实原则，即学科定位与发展要适应现实的迫切需要，能够为国家和区域的社会发展和经济发展服务。例如，艺术管理和艺术创意研究方向的设立，便是关注现代技术的新进展，适应文化产业迅速发展的需要，从而使艺术学理论更具有多学科之间的渗透性，进而扩大其研究的范围。其二，艺术学理论一级学科，无论是研究生教育，还是本科教育在本年度里均有较大的发展，主要是硕士学位授予点和本科专业（艺术史论专业）申报的院校增加，使学科的覆盖面大幅度扩大，促进了研究生教育和本科教育的均衡发展，最大限度地满足了社会对艺术学理论学科优质教育资源的需求。其三，从今年初开始，伴随着从事艺术学理论研究人员人数的不断增加，相应的学术成果又有明显的增加，期刊数，截止2013年11月中旬统计，本年度约2200篇，论著约50部，教材约30部。从艺术学理论学科年度发展各项指标来看，有理由证明，2013年度艺术学理论学科的发展势头不弱于艺术学学科门类属下的其他四个一级学科。当然，在学科迎来新的发展机遇期时，也存在着新旧问题的交织，面临着学科持续发展的新挑战。这就要求我们在新形势下，提出加强和改进学科建设的明确思路，准确把握学科定位，在学科服务于社会主义文化大发展的需要下，不断探究新思路和新举措。本调查报告力求以2013年度艺术学理论学科整体发展为主线，着重选取本科教育教学以及研究生教育和学科建设状况为调查对象，依据调查事实、统计数据和文献检索等资料进行梳理和剖析，力求概括本年度学科发展的热点与难点问题，揭示出艺术学理论的整体状态，为学科建设和发展提供年度咨询报告。 [HS（3][HT5H][JZ（]一、艺术学理论学科各层次学位授予点及本科专业方向设置状况[JZ）][HS）] 截止2013年11月底统计，2013年度全国高校及科研院所具有艺术学理论一级学科博士学位授权点的单位有20个，硕士学位授权点的单位有69个。目前，以艺术学理论学科名义设立本科专业方向点的院校有50余所（主要是艺术史论、艺术管理和文化产业等大类专业方向）。另据不完全统计，明确以艺术史论或艺术理论方向设立本科专业方向点的院校有5所，即北京大学艺术学院艺术史论（专业方向）、清华大学美术学院艺术史论（专业方向）、山东艺术学院艺术文化学院艺术理论（专业方向）、哈尔滨师范大学原艺术学院艺术理论（专业方向）和四川音乐学院艺术学理论系艺术史论专业。这里需要说明，以艺术学理论学科名义设立本科专业方向点的院校，是指依据教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》允许的专业范围内设立的专业方向。此外，从统计资料来看，本年度全国共有40余所院校的本科专业是以艺术管理或文化产业名目拓展专业方向，计有“艺术管理”、“艺术创意”、“艺术传播”、“艺术商务”、“艺术市场”和“文化产业”等。如中央美术学院人文学院艺术管理专业、中央音乐学院音乐艺术管理专业、上海音乐学院艺术管理专业、中国美术学院人文学院艺术策划专业、星海音乐学院艺术管理专业、南京艺术学院人文学院艺术管理和文化产业专业等。此外，综合院校、师范院校、工科院校，如中国人民大学、上海交通大学、同济大学、北京师范大学等也都设有艺术管理类本科专业方向。 二、艺术学理论学科本科专业设置状况分析 针对艺术学理论学科设立本科专业方向点的情况分析来看，基于设点申请的现实状况，各类先行设点的院校均是以专业方向名义招生，直到教育部于2012年底正式颁布实施新的《普通高等学校本科专业目录》（以下简称《目录》）和《普通高等学校本科专业设置管理规定》（以下简称《规定》）之后方才开始有大量院校正式申请，这也是形成2013年度艺术院校、综合院校、师范院校和工科院校集中申报“艺术史论”本科专业热点效应的原因。由于所有申报院校获准招生计划需要等待至2014年初公布，故对于2013年度“艺术史论”本科专业的设点，只能根据全国各院校申请联络的信息进行预测，估计院校在30所左右。比如，北京大学、清华大学、浙江大学、中国人民大学、北京师范大学、四川大学、中央美术学院、中国美术学院、四川音乐学院、广州美术学院、山东艺术学院和南京艺术学院等院校，就是依托原有的美术史论本科专业或艺术学理论博士学位点、硕士学位点的基础上申请设置本科专业的。综上所述，表明两个特点：一是这些申请院校都十分看重艺术学理论学科的配套建设，希望完成从本科到硕士至博士学位点的整体建设，以推进学科发展，带动学科建设，进而提升学校的办学水平。二是从目前申请院校来看，还主要是偏向艺术学理论和美术史论或设计史论这几类专业领域，这类专业转弯幅度不大，基本治学思路、研究方法和教学方式有相近之处。相对说来，音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影等专业，则由于研究对象和治学方式的差异，导致来自这类院校的申请相对较少。关于艺术管理专业，从现状分析来看，可能在相当一段时间内只能是以专业方向的设点形式存在。虽说艺术学理论学科二级学科拟设有相应的艺术管理或艺术跨学科研究这样的研究方向，但主要是在研究生培养层面，可供本科专业延伸的条件有限，其原因：一是教育部2012年颁布的新《目录》和新《规定》中没有确立为本科专业点，这样就无生长空间；二是管理学属于独立学科，对于艺术领域而言，属于跨界学科，艺术管理只是借力发展，学科生长空间同样有限。因此，这一专业点在本科阶段只能以借力发挥的状态存在。但现实状况是，仅以全国31所独立设置的艺术院校（包括解放军艺术学院）为例，均设有艺术管理类专业。如果再加上其他各类院校，保守统计其数目也在翻翻之上，这是一个庞大的教育领域。 三、艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨 人才培养是本科专业学科价值最为显在的标志之一，对于艺术学理论学科本科专业的人才培养，以往都是以能否适应和满足社会需求为导向，作为学科建设成功与否的“晴雨表”。这一评价指标的思想根源，究其依据主要是教育部历次颁布的本科专业《目录》和《规定》所言明的意图，即强调“本科学生能在相关专业领域从事应用开发与管理工作”。这样一来，针对艺术史论本科专业的申报，也引发了对其专业培养方向问题的争论，归纳意见，有一种意见认为，本科开设艺术史论专业是改变以往单科专业教育模式，重点加强以综合艺术史论为主的跨门类、跨领域专业教学，着眼于知识拓展及审美素质教育，着重培养学生健全的人格和艺术创造能力，以适应全方位及可持续发展的人才需要。另一种意见认为，艺术史论只能是较高层次的教育，基础还是门类艺术史论，如果专业指导思想及课程设置不明确，很可能会影响对人才基础能力的培养，弄得大而空，缺乏专业的精深度，难有适应的社会领域。再一种意见认为，理论与实践对于任何艺术专业都是相辅相成不可分割的两个方面，而目前艺术史论专业教学中的课程编制，或者说课程结构存在诸多问题，诸如两者难以有机结合，如果没有彻底改变的措施或策略，容易导致学生毕业时理论与实践能力的不足，无法适应社会对艺术学理论综合人才的培养要求。因此，许多院校建议召开全国性本科专业教育教学专题研讨会，就艺术史论本科专业的设点问题，诸如生源、招生方法、教学思想、课程编制、教材建设和师资队伍等关键环节组织论证，制定相应的教学指导标准，力求通过一系列教学改革使之尽快摆脱目前的困境，呈现生机和活力，实现其应有的重要价值。当然，这里也有一个对待本科生就业认识的误区。如果说考察现行择业去向，能够接纳艺术史论本科专业学生的机构主要是事业型文化艺术创意及行政管理单位，诸如出版社、报刊社、文化馆、博物馆、美术馆或艺术馆及文化宣传部门（高校和研究院所基本不含对本科生的吸纳，故不在列）；民营单位则为辅，如画廊、艺术社团或演出公司等。现在突出的问题是，无论事业还是民营单位普遍趋于高学历消费，原本较低层次的工作岗位最适合本科生就业，但统统提升为研究生，甚至连硕士生都排斥，要求博士生入职，这种势必造成本科生去向日益狭窄，这不仅仅是教育界的问题，而是整个社会对人才结构合理配置使用的问题。那么，从另一角度来认识，将艺术史论本科专业当作是人文学科（即大文科）一部分来看待，培养目标可以认定是具有较为宏阔的视野和较为综合的素养，可以在更加广泛的范围内对艺术史、艺术理论、艺术批评和艺术跨门类学科研究进行宏观认识和应用。作为吸纳人才的储备，本科生中的优秀人才明确就是为高一层次学科点输送合格人才，即为硕士和博士学位点培养高质量的基础人才，如同哲学、文学、语言学、历史学和考古学等长线学科一样，是学术薪火传递不可分割的人才储备。据此，艺术史论本科专业培养目标和特征可以拟定为：本科生应具有较为宽阔的视野、较为扎实的艺术史论知识基础、较为综合的素养和较强的创造意识，能运用中文和一门外语进行文献阅读、资料查询和学术交流，掌握本学科学术研究前沿动态，具有一定的学术研究或创作与策划、管理实践能力，具有运用艺术理论分析问题、解决问题的意识和能力，可针对某种艺术现象进行批评，可以从艺术跨学科研究中获得较为实用的知识，以服务于艺术和其他社会实践。本专业培养的本科生能够继续在高校和科研院所深造，或在艺术管理、编辑出版、新闻传播、艺术创作等部门从事策划、管理、编辑、评论、创作等工作。如上所述，艺术学理论本科专业的招生和培养，是学科建设的基础环节，而且是重要的学科生长链条。当前，艺术在提升国家文化软实力、塑造国家新形象以及国民艺术文化修养方面的作用，具有不可置疑的重要性，而这项工作的推进需要各个层面、各类专业人员的共同协作才能够完成。从艺术教育的角度看，国家在培养从事各门类艺术专业的人才外，同时也需要能够在宏观层面上对艺术加以认识和阐释的专业人才。如此说来，传统的门类艺术专业对应各个艺术领域，且偏重专才教育，而如今，艺术文化事业的交叉与综合发展，对于具有综合素质的艺术人才的培养就提出了新的需求，这一需求即构成了艺术学理论学科本科专业培养的根本价值。此外，由于历史原因，艺术学理论学科自20世纪90年代中期建立以来，主要是在研究生教育层次上推进的，因而学科建设的成熟度也主要体现在研究生教育，这就造成了教育教学在某种程度上的倒挂。而适度促进艺术学理论学科本科专业的发展，也能够为该学科业已形成规模的研究生教育，储备、输送更加对口的人才，使得这一学科在本科教育和研究生教育这两个层面上达到相对的平衡。就当前的状况而言，目前已经开展较为纯粹的艺术学理论学科本科专业方向的院校，在全国范围内为数不多。其中，代表性的是北京大学艺术学院，在该院下设的艺术学理论系，本科阶段开设的专业主要课程有：艺术导论、艺术史（包括门类艺术史）、艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术经济学、艺术管理学、艺术史学、艺术批评。从专业名称及课程设置来看，课程结构比较完整，尤其是在开设课程的思路上，与艺术学理论学科设立的初衷较为匹配，即这样的本科阶段教育尝试是有目的地按照艺术学理论学科的学理要求进行探索和实验。另外，哈尔滨师范大学原艺术学院从2005年至2012年连续八年开设艺术学本科专业方向，以培养艺术学理论综合素质人才为目标。开设课程有艺术学概论、艺术史专题、艺术理论、艺术批评、艺术市场管理与策划，以及门类艺术理论的课程，诸如美术史、音乐史以及相关专业理论等。自该院于2008年划分为美术学院和音乐学院以后，逐步改为美术学和音乐学本科专业。加之，在教育部颁布新《目录》和《规定》之前，要求重新申报专业方向，故2013年艺术学专业暂停招生。山东艺术学院也属于国内开设艺术学理论本科专业方向较早的院校，该专业方向设立在该院艺术文化学院公共事业管理专业内，名为艺术学专业方向，其本科课程有艺术史、艺术理论、艺术批评以及相关的艺术经济、艺术产业、艺术管理等。培养目标定为，具备较高的艺术理论和策划创意方面的能力，能够在各类文化艺术机构、文化传播系统、文化企业等部门从事文化艺术研究与教学、艺术编辑与批评、艺术项目策划与运作等方面的高层次专门人才。相比而言，仍有多所高校开设以艺术学为名义的本科专业，其课程未能形成结构体系，在具体的课程设置上，往往是以门类艺术的相关课程替代艺术学理论学科的必要基础课程。出现这种专业与专业方向不相配套的原因是多方面的，客观地说，课程体系的不完备、师资配备的不对口、教材建设的缺失，特别是认识上的局限等，都使得艺术学理论学科的本科专业教育无法达到专业设置的根本要求。再从学科定位来说，艺术学理论在一开始已经明确其研究对象就是艺术，这可以称得上是先天的优势。事实上，美学、文艺学等文科专业也都给艺术予关注，对于艺术本身发展而言，这种关注确实能够在一定程度上拓展研究者及实践者的思路和视野。然而，美学、文艺学等专业的研究，仅从近年来发表的学术成果统计来看，他们关注的视域又大于艺术本身。试想，如果艺术学理论学科在已具备学科定位的天然优势下，还不能对艺术进行有效且价值凸显的研究，从而证明其无法取代的学科价值，那未免大大浪费了这样的先天优势。此外，从当下学科发展趋势看，美学及文艺学对于艺术问题的研究视域，实际上也在产生着某种转向，即逐渐拓展到更广的哲学、社会学等其他人文社科领域当中。这似乎暗示着，在艺术学理论学科建立后，美学及文艺学也在探寻着自己新的发展道路。在这样的学术相互推进、多元学科互渗互融的际遇下，艺术学理论学科如何能够既牢牢把握住自己的研究方向，凸显自身在艺术本体问题开展研究的学科价值，又抓住学术大发展的契机，着力明确发展方向，是本学科需要认真思索的命题。 四、与本科教学相关联的研究生培养问题分析 与本科专业教育相比，艺术学理论学科的研究生培养工作应当说是已有一定的历史积累，且成熟度要强得多，其原因是：一方面研究生培养历史较长，如东南大学艺术学系自20世纪90年代中期就开始招收硕士和博士研究生，随后有哈尔滨师范大学、中国艺术研究院、北京大学、清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、中央戏剧学院、中央美术学院、上海大学、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京大学、中国美术学院、四川大学、福建师范大学、西安美术学院、南京艺术学院等学校相继建立自己的硕士和博士学位授权点。截止到2013年10月底，全国已有69家高等院校及科研院所开展艺术学理论学科的硕士研究生的教学与培养。其中，具有艺术学理论博士学位授予点的单位达到20家，从数量上看远超其他门类艺术学科：音乐与舞蹈学12个，戏剧与影视学15个，美术学13个，设计学12个。至于艺术学理论硕士点，数目也远远超过其他门类艺术学科点。从这一点来说，艺术学理论学科丝毫不逊于艺术学学科门类属下的其它四个一级学科。然而，从一级学科下设的二级学科来看，不难发现，艺术学理论学科的二级学科点承担的研究生教育工作，在一定程度依然存在着杂乱现象。具体来说，许多院校并未按照既定的艺术理论、艺术史、艺术批评、艺术美学、艺术管理或艺术跨学科研究等初步拟定的二级学科名目来规划专业方向。可见，关于艺术学理论学科的设置，在全国范围内还未达成共识并形成一定的规范。造成此种状况的原因在于，艺术学理论学科的二级学科目前尚未明确学科目录和指导标准，从而造成各自为政的局面。例如，某些院校研究生培养不分专业方向，笼统称作艺术学理论学科，结果什么专业方向都往里放，既有美学、文艺学的研究方向，又有大量门类艺术的研究方向，甚至细划到水彩教学和钢琴教育，使得学科点及研究方向成了典型的摆设，挂羊头，卖狗肉。这种状况是需要在今后教育教学工作中引起足够的重视并着手加以解决的。同时，更要防止学科建设中抢山头、铺摊子、要指标的现象发生，为了达到招生数量增加的目的，全然不顾该专业的属性和师资条件。如果这样的问题不引起高度重视，及时加以调整和纠正，那么，艺术学学科门类升格的意义会全被串换、稀释，这对于学科健康发展有着极大的危害。由此可说，在研究生教育过程中由于规范缺失造成的诸多混乱，在一定程度上也将直接影响到本科专业的教育教学。况且，在研究生教育中，至今还缺乏对课程结构与课程体系的探究，所谓的核心课程、通识课程以及各类选修课程仍处于缺失状态。至于研究生课程教材建设更是滞后，到目前为止还缺少学界认可的、规范的、通用的基础课程教材，诸如：艺术学导论、艺术哲学、艺术美学、艺术类型学、艺术学方法论、艺术价值论、艺术史学史、艺术经济学、艺术文献学、艺术学经典文献选读、研究生学位论文写作等。更不要说，尚未启动的事关提升学科研究水平专门化教材的编撰工作。此外，关于研究生学位论文选题的问题也十分突出，仅从分类学角度来对近年来各个院校研究生学位论文选题进行评估的话，学位论文选题与学科立足研究方向的匹配就存在很大的不实。实事求是地说，这里列举的诸种现状问题，的确给艺术学理论学科研究生教育工作带来了极大的阻碍，同时也引发了其他门类艺术学科，以及外界学科的非议。相对门类艺术学科而言，似乎并非缺乏明确的具体研究对象，而是对象太过庞杂，难以把握，以至于不能深入研究，因而使研究生教育方向显得空洞。归根到底，如果一个学科连内核问题都尚未解决，怎么能使其成为一个学科并且建立学科点培养硕士和博士研究生呢？这些质疑理应受到重视。不可否认，与本科教学相关联的研究生教育存在的问题，必然会在很大程度上影响着本科教育和教学，这也是本调查报告列出针对艺术学理论学科研究生教育存在问题探讨的目的。由此看来，依据《目录》和《规定》，针对艺术史论本科专业明确培养方向和学科类课程建设问题的探讨已迫在眉睫，明确艺术史论本科专业方向，其教育教学必须在课程结构、教材建设和实践教学等方面深化改革，再需要从师资选配上着手启动，这样才能避免研究生教育的种种问题在本科教育教学中的翻版出现，进而促使艺术史论本科专业教育教学从课程开发、教学理念、学习方式等方面作出调整，呈现一系列崭新的、可行的、切实有效的变化。 五、硕士和博士学位论文选题存在的问题 艺术学理论学科在研究生培养阶段所存在问题，还首先表现在硕士和博士学位论文的选题始终没有明确的研究指向和学术积累。选题对于艺术学理论学科本身的偏离是硕士和博士研究生培养工作中存在的一个不可忽视的问题。当然，造成这样问题的原因是多方面的，一方面研究生的生源极其缺乏，基本上来自于各门类学科，造成学生将艺术学理论与门类艺术理论完全等同理解，从而在学位论文选题中表现出极为强烈的门类思维的倾向，这样的状况普遍存在于艺术学理论专业硕士和博士学位论文选题过程。具体表现为，大量的门类艺术理论研究课题仍然作为艺术学理论研究方向的选题，稍好一点的是，研究视角有所转变，但这一点在门类学科的艺术史论研究中已多有体现，仍未构成选题上的实质性突破，更难有选题指向性的创建。其次，就其他人文学科或者理工科转入的艺术学理论学科生源来说，他们大多对于艺术的理解非常感性，但同时又非常片面，虽然较门类艺术出身的学生而言相对容易建立一种抽象的理解观念，并且能够站在门类学科之上较为整体的来看待艺术，然而，真正当他们开始进行艺术或者艺术学理论的思考和研究之时，他们的理解可能依旧会停留在对于“艺术”甚至“美学”等非常感性的层面上，仅仅认为艺术或者艺术学理论可能会和“美”密切相关，甚至理解它们之间就是某种意义上的等同关系。这样一来，他们对于艺术学理论的认识实际上就会被定位在一种局限与片面的抽象观念之中，从而导致学位论文选题停留在某种感性描述，深入不到艺术本体的研究当中。再次，由于指导教师本身来自于不同的研究领域，所以在指导硕士或博士学位论文的选题以及研究工作时，不免带有某种观念和认识上的局限，从而在一定程度上不仅没有帮助研究生对艺术学理论进行深入的探讨，甚至影响了硕士和博士研究生对于艺术学理论学科中所谓“艺术一般”观念的形成和建立，更难以形成所谓的学术积累，有的学科点，十年甚至二十年也看不出对艺术学理论研究的体系脉络及升级研究的课题，从而导致硕士和博士研究生在学位论文选题的重复乃至偏离。 六、学术研究面临方向或探讨进路模糊的问题 艺术学理论学科的科研成果统计，表现在学术论文上，归纳来说有这样几点特征：从综合性大学的学术刊物及学报（社会科学类）以及各省市自治区的社会科学刊物来看，此几类刊物对于艺术学理论学科的关注实际上是远远弱于哲学、史学、文学、经济学、社会学、伦理学等其他人文学科的。例如，就《中国社会科学》而言，截止2013年11月出版的期刊统计，并没有刊登一篇严格意义上的艺术学理论学科的论文。而这样的差距，一方面或许是由于综合类的人文社科类杂志对于艺术学理论类的科研论文还没有引起足够的重视；而另一方面我们不得不反思，艺术学理论学科科研水平的提升，还有很长的一段路要走。当然，也表明艺术学理论学科研究领域还有比较大的上升空间。如果我们把目光聚焦到各种文艺或艺术类的专业学术期刊，则又会发现艺术学理论学科的科研又有着多个研究方向或是探讨路径：一是从门类艺术切入，进而升华到“艺术一般”的层面，展开对艺术以及艺术学理论的研究；二是借助于美学或美学方法论切入艺术的研究；三是从艺术史或者门类艺术史的角度对艺术发展的历史进行梳理，从而以“古”观“今”或从“今”观“古”，得出较有价值的理论认识；四是从文化、哲学以及社会学等角度对于艺术进行本体的思考。以上所述的研究方向或探讨路径大致概括了当今艺术学理论学科研究的主体方向，必须承认这些研究，拓宽了艺术学理论的研究路径，但从中我们也应该反思艺术学理论研究本身存在的问题：是否只要拓宽研究的路径，以美学、文艺学、社会学、文化学的视域对艺术进行观照，就意味着从门类理论上升到艺术学理论，从艺术个别抽象为艺术一般？方法的突破是否能够代表艺术学理论研究的全部？艺术本体的探索是否就只能依赖于上述这几种路径？这是一个亟待探讨与追问的问题。 七、艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面 艺术学升格为学科门类，艺术学理论学科随之也从以前的二级学科艺术学被提升为现在的一级学科——艺术学理论，在学科建制上确立了自己的栖身之地，拓展了自身的发展空间，理所当然能够获得极大的进步。然而，我们又不得不面对一大问题，就是艺术学理论成为一级学科之后，所面临的与相邻学科边界模糊的尴尬局面。比如说，艺术学理论与哲学门类下的一级学科美学，以及文学门类下的一级学科中国语言文学属下的二级学科文艺学之间形成学科交织，甚至相互研究领域覆盖的关系。又比如说，许多综合性大学，在学科申报过程中也是将美学和文艺学师资加以整合纳入到艺术学理论学科中来。所以说，艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面的形成有着多重因素。当然，从学科发展和学科交叉角度来说，艺术学理论与美学以及文艺学共同面对艺术问题进行探究是大有好处的。也就是说，从不同学术观念、不同学术视角和不同治学理路探讨艺术问题，能够使得艺术理论建设更趋完善。然而，也出现一个不得不引起我们思考的问题，这就是艺术学理论学科在这样的学术研究背景下，学科自身所面临的复杂局面。我们看到，美学、文艺学的研究中或多或少地都牵涉到了对于艺术诸方面问题的研究，尤其是美学，在20世纪以来的演变过程中已经越来越深入艺术的领域进行考察和探究，逐渐形成了艺术哲学、艺术美学等研究方向，其复杂性原因我们在此不作深究。在这样一种局面下，作为以艺术为其重要研究对象的艺术学理论，显得极为尴尬，如何建立起自身的学科优势？如何区分出与艺术美学或美学本身研究的差异？如果艺术学理论不能尽快建立起自身的学科优势，那么多足鼎立的态势又会让艺术学理论何去何从？我们在统计2013年度学术成果时不得不承认，实际上将艺术理论的研究成果进行归属存在诸多难度，首先是分类，其次是方向，都有模糊不清的问题存在。甚至在某种程度上，各个学科都会有一定的本位思想，美学、文艺学、艺术学理论的研究成果归类认定不清，在艺术学理论的研究领域，会将美学以及文艺学的研究成果统计在内；而在美学领域，艺术学理论以及文艺学的研究成果也会被归入其中。江苏省2013年美学年会征集的论文就是这种状况，其中涉及艺术学理论研究的题目约占2/3左右。这一点实际上不论在艺术学理论学科的学术交流中，还是美学学科的学术交流中我们都能够感受到。而这样的学科胶着态势，对于艺术学理论学科而言，就会产生学科边界模糊的状况。表面上看，艺术学理论学科的外延扩大了许多，艺术学理论的研究不论从方法上，还是涉足领域，以及学术成果上都趋于多样化。然而，我们却是把较为成熟的美学方法、美学的研究思路或者文艺学的研究思路拿过来为自己所用，甚至由于艺术学理论学科的“新生”，促使美学、文艺学的从业学者“转向”研究，从而谋求发展空间。艺术学理论学科外延被无限扩大的同时，其学科内涵正渐渐被弱化，导致学科边界越来越模糊不清。从历史上看，学科历史能够追溯到古希腊的美学，以及受苏俄影响在我国发展近百年的文艺学，在研究方法上较之艺术学理论要相对成熟。正因为如此，如果我们站在艺术学理论学科本位上把对于艺术的研究当作艺术学理论研究的话，那么艺术学理论的学科内涵在研究方法上的话语权实际上毫无疑问被美学、文艺学或多或少地蚕食了。而照此下去，研究对象上“艺术一般”的明晰，也会因为美学以及文艺学研究对象的宽泛性而产生某种程度上的弱化，这一切还有待进一步考察。但艺术学理论的先天优势或者研究对象上的纯粹性，即研究“艺术一般”的艺术学理论学科也会因此而慢慢消解。如果这样的情况持续发生，对于艺术学理论学科而言，必将遭受严重的威胁。话说回来，我们可以理解原本艺术学理论学科的设立，可以理解为是狭义的“艺术一般”理论研究，即将过去分门别类的艺术研究打通提升，从个别上升到一般进行观照，而现在似乎是广义“艺术学”呈现出蓬勃发展之势，类似于广义相对论覆盖了狭义相对论，其研究性质发生了改变。在此条件下，我们也看到，全国多所院校申报设立艺术学理论学科博士和硕士学位点，就是将原有的美学及文艺学学科点经过整合申报。可见，美学及文艺学从业学者向艺术学理论学科的转向，正是艺术学理论学科研究队伍不断扩大的原因之一。这种转向势必造成学科边界的模糊。举例来说，如果现在要统计全国美学及文艺学学科的研究状况，或是学科点的建设状况，那么艺术学理论学科点会不会被统计在列？反之，如果现在要统计全国艺术学理论研究状况以及学科点的建设状况，那么，美学及文艺学的学科点是否也在统计之列呢？更为现实的问题是，如果试图用科研成果来对全国各院校的艺术学理论学科进行排名的话，其结果一定会出现表里不一的尴尬局面。评估排列目的是什么？分类条件是什么？指标如何设立？当然，在此并不是要否认美学及文艺学对于艺术研究的学术贡献，美学及文艺学之所以能够强势进入艺术研究的领域就已经说明了它们在某些方面的优势。综上所述，艺术学理论学科目前面临的这种复杂状况不得不引起我们的足够重视，因为这样的复杂状况实际上已经给艺术学理论学科建设造成了很大的影响。而这种影响如果不能得到及时纠正、区别对待，那么对于艺术学理论学科的势必产生另一种扭曲。艺术学理论学科具有自觉地从艺术（具体门类艺术）中来，形成一般层面的艺术理论，再转入到艺术中去加以实践指导或提升，这样的学术路径，实际上就是为艺术而“生”的学科。而当前如果因为其他学科的强势进入，使得艺术学理论学科的外延和内涵发生变化甚至慢慢消解学科设立的初衷，那么，艺术学理论学科的发展确实存在着问题。 八、艺术学理论学科发展的契机与挑战 综合考察艺术学理论学科（包括本科与研究生教育）在学科定位、人才培养、课程建设诸方面的现实状况来看，其存在问题有多方面的原因，既有学科演进的历史问题，又有学科现实发展的困境。诚然，我们应当清楚地认识到，如果仍然沿着过去的老路走下去，而不加以调整与改进，那么，积累的各种问题将会彻底否定一个学科存在的价值，这不是武断的推论，而是现实的昭示。诚然，任何一个学科的推进，直至成熟都不是一蹴而就的，都需要经历一个曲折的建设和发展过程。本报告所指出的问题，只能说明艺术学理论学科的成长还不够成熟，还需要做很多的工作。事实上，任何一个学科的成长总是要经历从不成熟、不完善走向成熟和完善的过程，艺术学理论学科的成长当然也不会例外。以下就调查研究问题，从四个方面来探讨艺术学理论学科的发展契机： 1.厘清学理认识带给学科的发展契机诚如上述论及的人才培养以及学科定位问题，艺术学理论学科与其他门类艺术学科存在着某种程度上的界限不清，甚至在某些学者看来，艺术学理论可以直接等同于其他门类艺术的理论，甚至被其他艺术理论所取代。这种观点在很多由门类艺术研究转来的学者中间较有市场，这也是艺术学理论学科真实性遭受质疑的一个重要原因。然而，这种现状及遭受质疑的境遇，却在一定程度上反映了艺术学理论学科的特质，它是融通了各门类艺术，是建立在一般层面上的艺术理论。这种从整体上去把握、研究各门类艺术的思路，使得人们实现了从一个切入点能够“观看”到所有艺术门类的可能性。换言之，“艺术”肯定不等同于音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计，因而需要有一套理论从一般层面去认识它、把握它。但如果因为当前“艺术一般”的研究还不够成熟，还不足以令所有门类艺术研究者，甚至学界信服，就轻易否认这样的一门学问的存在，显然是简单粗暴的。即便是站在门类艺术的角度去思考音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计的艺术形式，也是不能为艺术“代言”的。或者说，门类艺术之所以能够被理解为是一种艺术形式，而不是其他，必然有其内在的共性和联系。诸如，这样的问题放在任何一个门类艺术当中来讨论和研究都是不合适的，因为通过某个具体门类艺术的视角来把握其他艺术形式，无疑是管中窥豹，只能见其一斑。然而，被某些学者认为可以被门类艺术取代或消解到各门类艺术中的艺术学理论，却可以做到这一点。因此，从学理上说，艺术学理论已然具备了存在的合理性和必然性，同时也就形成了这一学科发展的契机。在现实层面，艺术学理论学科作为一级学科的设立，使得近年来艺术学理论学科的继续发展成为可能。随着艺术学理论研究成果的不断涌现，艺术学理论学科内涵和界限问题终将会清晰、明朗起来，可以说这为艺术学理论学科的良性发展提供了最为核心的保障。 2.社会需求带来的发展契机如果说从学理上为艺术学理论学科正名还只是停留在理论层面的话，那么，当下的社会需求以及大众艺术文化素质亟待提高的现实，就从实践上为艺术学理论学科的发展提供了重要的契机。在当前文化大发展的时代背景下，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显。当代中国进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。由此，对文化建设提出了更为迫切的要求，包括文化软实力大幅提升、文化艺术高度发展繁荣、人民的精神生活更加充实健康等目标，成为党的十八大提出“文化强国”的方针和政策，使得建设全面建设小康社会的目标更为清晰，这也更好地体现了社会主义的本质要求。如此说来，艺术文化的发展在综合国力竞争中的地位和作用也就更加凸显。正如本报告在“艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨”一节中提到的，提高全民艺术素养，实际上重点并不在于音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计门类艺术形式的专业表现技巧的提升，而是在于培养对于艺术审美中感性表现的接受、认知、传达的能力。而要实现这一艺术素质培养目标，既需要门类艺术方面的实践人才和理论人才，同时也需要具有综合性艺术素养的专业人员，甚至艺术领域跨界人才来共同合作完成。当然，艺术学理论学科除了理论研究外，还应有艺术实用人才的培养。诸如艺术与经济、艺术与科技等行之有效的促进社会艺术文化多方发展的艺术综合人才，这为艺术学理论学科的不断发展提供了广阔的空间。 3.学科博弈带来的发展契机目前，在人文学科中针对“艺术”这一对象的理论研究，实际上分散在多个子学科领域当中，主要是美学、文艺学、门类艺术学以及艺术学理论。其中，门类艺术学重点研究门类艺术方面的理论，而美学、文艺学以及艺术学理论则都在进行着艺术一般性规律的研究，只是各自选取的视角有些不同，但也有较多的重叠。在此，限于篇幅我们暂不涉及对美学和文艺学关于艺术理论问题讨论的评述，但美学和文艺学触及到的艺术学理论研究的既成事实，必然会引发各学科间的相互博弈。从现阶段来看，美学、文艺学、艺术学理论都对艺术理论有所推进，而且在一定程度上三者甚至不太容易明确区分。如果功利地将研究艺术理论看作是一块“蛋糕”的话，那么，当下各个交织学科实际上就是在分这样的一块蛋糕。事实证明，学科之间的博弈导致不进则退，哪一个学科能够在艺术理论的研究过程中展示出自身独特的价值，并且有效地把握艺术本体，甚至指导艺术实践，那么哪一个学科的研究就更容易为学界所接受，从而在博弈中占据上风。而一旦退却，其结果就是逐渐被其他优势学科所蚕食，直至替代。从学科定位来看，艺术学理论学科从一开始已经明确其研究对象就是艺术，这可以称得上是先天的优势。事实上，美学、文艺学对于艺术问题的关注并非坏事，对于艺术本身的发展而言，多种学科的关注能够在一定程度上拓展研究者及实践者的思路和视野。然而，较之于美学、文艺学对于艺术问题的研究，如果艺术学理论学科在已具备学科定位的天然优势下，还不能对艺术问题进行有效且凸显价值的研究，从而证明其无法取代的学科价值的话，那未免大大浪费了这一得天独厚的优势。此外，从当下学科发展趋势看，美学及文艺学对于艺术问题的研究视域，实际上也在产生着某种转向，即逐渐拓展到更深广的哲学、社会学等其他人文社科领域当中。这似乎暗示着，在艺术学理论学科建立后，美学及文艺学也在探寻着自己新的发展道路。在这样的学术相互推进、多元学科互渗互融的际遇下，艺术学理论学科如何能够既牢牢把握住自己的研究方向，凸显自身在艺术本体问题开展研究的学科价值，是该学科需要着力强调和明确的方向；同时又抓住学术大发展的契机，是本学科需要认真思索的命题。4.艺术学科“空白”问题探究带来的发展契机除上述提到的诸多契机外，还可以看到一点，艺术范围内的诸多问题尚未得到研究者的足够关注，艺术学理论研究仍然有着多种路径与空间，如艺术伦理学、比较艺术学、艺术管理学、艺术心理学、艺术社会学、艺术人类学等等，都是美学与文艺学研究少有涉足的领域，这些研究领域亟需一个学科对此进行专门的探究，只有努力将这些“空白”问题填补续上，艺术研究才能在一个更新的层次上获得发展。越来越多的艺术理论性问题，需要有一个学科去思考和研究。而对于这些问题的探讨，实际上又是不断引导人们从新的角度认识和把握艺术，从而为艺术发展提供新的契机。如此看来，以某种纵观艺术全局的观点、方法和路径，来对艺术中一些尚未明确的问题进行统摄研究，是获得新思维、新认识的途径。从这一角度来说，对“空白”问题的探究将成为艺术学理论学科发展的一个契机。 九、结语 总而言之，就艺术学理论学科定位而言，注重“艺术一般”的理论研究，探讨其本质与特征、功能与系统、审美与鉴赏等学科内涵，是其学科重要的基础所在。 众所周知，艺术门类很多，形式、样式、风格，以及题材、体裁的纷繁差异，决定了它的多样性，并不断地推陈出新。如何针对不同的门类艺术，把握其观念、形态、风格及表现等复杂现象，并作出整体性的观照，区别其个性与共性，将其共性归纳和构建成为完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化系统中的定位，以及“艺术一般”的种种问题，使之纳入人文学科和社会学科的轨道，可以说这是艺术学理论学科在相当长时间内的主要任务。 与此同时，艺术学理论学科与相邻的一级学科，即音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学更有着广泛而密切的联系，它们是共同推动艺术学学科朝着新向度发展的主力军。这也表明，立足于艺术学理论基础和应用实践的贯通研究，为跨门类艺术的研究提供了广阔的天地。当然，也应当看到对于艺术学学科的认识还有许多亟待解决和完善的问题。 正因为如此，我们推论说当下艺术学理论学科的发展仍处于学科发展的初级阶段，契机与挑战共存。我们不能因为外界对于现阶段学科范围内暂时存在的种种不足和不完善的质疑而怀疑自身，甚至停下学科建设的推进脚步。艺术学理论学科在学理上，以及社会应用方面的价值是不容质疑的，艺术学理论学科的发生及日渐增强的艺术文化大发展的需求，实际上已经印证了这一点。然而，学科价值的完全彰显绝不是一朝一夕能够迅速完成的，艺术学理论学科所需要完成的工作还有很多，尤其是学科的基本建设和人才培养工作，实际上都处在机遇与问题同步增长的阶段。 于此，我们必须认识到，艺术学理论学科的价值与发展前景，不必急于用今天的显性成果去证明什么；关键在于夯实学科基础，厘清学科内涵，完善学科建设，并最终以丰硕的成果来证明学科价值。展望艺术学理论学科的发展，必定会有美好的未来。 （责任编辑：楚小庆） 艺术学类论文:艺术学升门类后的艺术教育新思路 艺术学升格为学科门类是艺术教育界一件具有历史意义的大事，自2011年2月国务院学位委员会通过了将艺术学升格为学科门类的决议后，时至今日，诸多专家学者纷纷发表文章，或阐述艺术学升门类后面临的机遇与挑战，或思考艺术学科今后的发展走向。那么，在近两年的时间里，通过适应、调整与改革，各高校艺术教育部门该如何应对这一变化、艺术教育面临哪些新问题、艺术教育工作者又该如何转变心态等，都需要重新梳理与总结。 在建设文化强国的背景下，艺术学升门类后艺术教育面临的一系列问题，已经不只是理论问题，更是紧迫的实践问题，如何使艺术在文化大发展大繁荣中发挥应有的作用，是艺术教育工作者亟待思考与践行的课题。在2012年第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛召开之际，本刊针对艺术学升门类后艺术教育面临的新形势邀请业内专家学者进行了探讨，希望能够对今后高校艺术教育的改革与发展带来一些启示。 “艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。”//“把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。” 从专家开始呼吁将艺术学从文学门类中独立出来，至今已有10余年的时间，这期间业内学者对艺术学自身的学科地位、学科属性和学科方向等问题已进行多年的思考，而升门类后艺术教育及艺术学科内仍然存在一些问题需要进一步完善，北京大学艺术学院教授彭吉象对艺术学升门类后存在的问题进行了总结： 盲目扩招——受经济利益的驱动，有些学校艺术类专业为了收学费进行扩招，比如某理工大学的二级影视学院，每年招上千名学生，却没有一个全国知名的学科带头人，这种情况是必须制止的。目前全国在校艺术类本科生近100万人，约占中国高等教育的十分之一，数量太多，其实不需要这么多人考艺术，而且很多人学了艺术之后也没有从事与艺术相关的工作。 缺乏规范——艺术学升门类后，有5个一级学科，每个学科都需要理顺。一是艺术学理论升级为一级学科，但是里面有很多问题，这个学科到底应该怎么发展，并没有一个统一的思想，各个学校自行其是，一些规模较大的学校还比较好，而一些规模较小的学校完全随心所欲，甚至个别学校连一个搞艺术学理论的教师都没有，居然也有这方面的硕士点，这样教出来的学生能合格吗？再有，比如戏剧与影视学方面，问题更严重，现在影视热，一些学校便盲目扩招。升门类后，这5个一级学科，都有规范自身的问题。建议教育部组织每个学科的专家进行研究，比如艺术学理论，到底应该开哪些课？学生的培养目标是什么？课程设置有哪些？甚至每个一级学科里面有哪些二级学科也没有讨论。另外，还应该对师资进行培训，比如原来没有艺术学理论这一专业，教师是改行去做的，所以应该规范师资。 层次不清——现在艺术教育只是分门类，实际上还应分层次，比如在戏剧影视学里面，应该有少数是培养精英的，第二部分是培养电视台或电影的从业人员，第三个层次是培养技能型的人才。这样分出三个档次，一是精英型，二是一般型，三是大众型。很多学科都涉及这样的问题。艺术教育还是应该培养尖子的，比如像北京电影学院，重点就是培养电影演员。 定位不准——目前艺术教育往往是专业艺术教育，其实还有广义的艺术教育问题，比如现在各个学院都在招艺术特长生，艺术特长生在招生时会加分，这是应该的，但现在搞成了一种新的应试教育，有些家长逼着孩子从小弹钢琴、跳舞、唱歌等，不管孩子喜欢不喜欢，因为以后可以加分，这样艺术特长就成了上大学的另外一块敲门砖，把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。另外，目前还有一些学校没有真正进行艺术教育，甚至个别学校团委认为艺术教育只是搞活动，认为唱歌、跳舞等就是艺术教育，其实不是，真正的广义艺术教育，是要把艺术当成人们心灵的家园，这就是蔡元培讲过的以美育代宗教，这个宗教其实就是一种精神家园，是精神的寄托。 吉林艺术学院院长冯伯阳认为，自上个世纪90年代以来，中国高等教育在快速扩张发展的同时，高等艺术教育的办学格局也经历了一场令人始料未及的分化与重组，尤其是在中国社会变革的激流中，在各种观念的冲击下，在理想的坚守与利益的博弈的同时，艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。面对当下中国文化大发展大繁荣的形势，面对艺术学升格为门类后的艺术学科建设，面对中国日渐融入世界艺术发展潮流的趋势，艺术院校能否尽快实现内涵的拓展及转型发展，抓紧构筑跨门类、跨学科专业和全口径、紧密服务于行业的艺术人才培养体系，重新进行办学定位，将成为未来一个时期的重要任务。 “艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。” 彭吉象教授在其代表作《中国艺术学》中用六个字概括了中国传统艺术的精神，即道、气、心、舞、悟、和。把艺术的各个门类打通，它们的特点都是相同的。他认为艺术学这个学科，有很多种划分法，第一种划分法，比如艺术学理论，应划分为艺术理论、艺术史、艺术批评，这是参考文学的划分法。第二种划分法，是根据艺术概论，一是艺术创作、二是艺术作品、三是艺术鉴赏。第三种划分法，即在艺术学理论中，现在常用的划分不同门类的理论，比如艺术学理论包括音乐理论、美术理论、影视理论、戏剧理论等，把这些理论的共同点抽出来进行研究，也是一种方法。第四种划分法，艺术学在西方发达国家，近一二十年来衍生出很多新的学科，比如艺术人类学、艺术心理学、艺术社会学、艺术文化学、艺术管理学、艺术传播学，还有比较艺术学，我们现在还没有很好地开展起来，比较艺术学在中国没有发展起来，是因为以前在中国搞艺术理论的人非常少，各个艺术院校都重视创作和实践，艺术理论起步较晚。 与彭吉象教授关于艺术学学科建设及专业结构调整相呼应，冯伯阳认为，在建设文化强国的背景下，在艺术教育使命的感召中，面临新的历史机遇和挑战，艺术院校应尽快实现办学的内涵拓展和转型发展。他提出以下建议： 突破院校名称对办学内涵拓展的限制 我国目前的专业艺术院校名称多半是在上世纪计划经济时代确定而沿用至今的，其间，伴随着我国人口基数的不断增长，尤其是上世纪90年代末高等教育扩招以来，各院校的办学规模都相应地扩大了几倍、十几倍，甚至数十倍，与此同时，社会经济文化的发展对各类艺术人才的需求，以及艺术学科自身的发展已经悄悄地改变着艺术院校的办学内涵，然而，人们将艺术院校的名称与学科专业设置对应的观念，或多或少地限制着艺术院校的进一步发展。 目前，我国一些省份设置的几所综合性艺术院校均已处于超负荷状态，在此情况下，按行政大区设置的单科性艺术院校就更难满足区域经济文化发展对各类艺术人才培养的需求，于是，在艺术人才培养被盲目分流的状态下，专业艺术院校的生源质量受到严重削弱，进而导致人才培养质量受到相应的制约和影响。有鉴于此，专业艺术院校理应主动突破院校名称的限制，大力拓展学科专业方向，整合艺术教育资源，在培养多学科高端艺术人才方面承担更多的重任。 突破学科专业设置对院校发展的限制 2011年，当艺术学上升为独立的学科门类后，标志着专业艺术教育从此有了自己的学科属性，按照新的艺术学学科门类下设的五个专业类，从当下社会对艺术人才的需求和艺术院校的现状来看，在学科规划和建设方面仍具有很大的拓展空间。艺术院校在学科专业类别方面的跨越和突破，将成为艺术院校内涵拓展的途径之一。 在教育部2012年新颁布的《普通高等学校本科专业目录》中规定，除了艺术学门类下设的五个专业类中所包含的29种专业外，在教育学、工学、管理学等门类中的若干专业也可授艺术学学士学位。此外，许多学科门类中的专业都具有与艺术学门类跨界的可能，尽快构建学科门类内部的学科群以及跨学科的学科群，将对艺术人才的培养产生积极的推动作用。 突破传统人才培养模式的限制 高等教育的扩招，曾一度使传统艺术教育模式陷入了严峻的困境，一方面体现在艺术教育规律对办学规模的制约，另一方面则体现在办学规模对人才质量的制约，这几乎成了艺术院校面临的共同难题。近年来，随着各院校教学条件的改善，教学投入的增加，硬件条件虽然有所提升，但人才质量问题仍不容乐观。为此，创新人才培养模式，已成为大家共同寻求的改革目标。 自创新型人才观念提出以来，对传统型艺术人才培养模式已产生深刻的影响。创新型人才观念的提出具有重要的时代意义。在我国教育规模达到一个空前发展的阶段时，大家探讨创新型人才培养，实际上也是在寻找大众化教育背景下新的精英教育模式，也正是艺术教育在寻求的新的教育理念。 突破内部管理体制与运行机制方面的限制 作为公办艺术院校，一方面享受着政府主管部门在财政拨款及公共资源配置方面的巨大优惠，另一方面也受制于多年来形成的带有计划经济色彩的管理体制及运行机制。随着市场经济的发展对高校带来的冲击，艺术院校内部现行的人事分配制度已经不断地出现尴尬境况。近年来，被广泛关注的高校管理行政化的趋势，近期内仍难以转变，学术的力量、专家的声音还不足以影响和控制学校的决策。 艺术院校内部管理体制与运行机制的改革与突破，既有待于国家政治体制与教育体制改革的逐渐推进，更需要院校自身的改革与创新，随着高校办学自主权的进一步落实和强化，随着高校自身办学实力的不断增强，以及对高等艺术教育规律认识的不断深化，艺术院校必然会摆脱各种束缚，形成具有自身特色的发展模式。 突破单纯追求规模效益发展的限制 时至今日，如果不是国家教育主管部门对招生计划的宏观调控，我国艺术院校的办学规模仍有扩张的空间和可能。由于我国社会经济的快速发展，带动文化市场对艺术人才的需求以及大众对接受高等艺术教育的渴求是规模扩张的外驱力，而艺术院校自身发展的需要和对经济效益的追求则是规模扩张的内驱力。然而，艺术院校的转型发展，必定要实现从规模发展向质量发展的转变。这不仅仅是对艺术教育规律认识的回归，更是对未来艺术人才社会需求的理性判断。 “多年来，由于诸多方面的需求及利益所致，‘艺考热’一直持续升温，丰富的艺术生源在支撑艺术类院校规模扩张的同时，也造成了艺术教育虚假繁荣的景象。而随着我国人口红利期的逐渐退去，尤其是当人们对接受艺术教育的动机逐渐趋于理性之时，艺术教育必将面临一次新的转型。我们应该看到，艺术生源数量的下降，将为艺术类院校寻求规模与质量的协调发展创造新的机遇。而且，近年来在高校提高办学质量呼声日益增强的同时，社会评价大学的视角也发生了一些变化，专业特色、学生就业、为社会服务能力等方面已成为衡量和评价大学办学质量和影响力的基本着眼点。”正如冯伯阳所说，“艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。” 要实现办学的内涵拓展和转型发展，从而进一步实现高质量的人才培养，必然涉及改革。针对教学改革，星海音乐学院副院长雷光耀提出教学中融合的必要性，包括：课程设置的融合，如合理合并一些相近的课程，如公共课程中的和声与曲式、乐理与视唱练耳等。教材的融合，指伴随着课程的融合而新编必要的教材。教学内容的融合，指教师有意识地加强本课程与其他课程的联系，改变由于过分强调完整性与系统性而造成的课程之间内容割裂的情况。雷光耀认为，无论是一类学科、一个专业或是一门课程，只有在有纵横发展坐标的参照下，才能明确自己的定位，也才能了解自己的发展方向。另外教学观念的转变也很重要。包括教学管理者的前瞻性：政策的制定方面，要发挥主导作用，引导教师转变观念，积极参与改革。因为在现行体制机制下，改革若没有广大教师的参与支持，是难以为继的。教师要能在大视野背景下做学问，搞教学。古人说“不谋全局者不足以谋一隅”，即此道理。 “通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。”//“树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。” 在艺术学升格为学科门类后，各艺术院校及高校艺术院系均不同程度认识到自身的不足，对艺术学科今后的发展进行理性思考，也为学校的长远发展不断探索。 重视科研：调整理论与实践杠杆的平衡 上海师范大学谢晋影视艺术学院执行院长赵炳翔介绍说：“艺术学升门类后，学校召开艺术学科发展和建设研讨会，发现了很多不足，以前我们只重视艺术专业的技能性，而忽视了艺术类专业的理论性与科研方面，这些方面始终是我们的一个软肋，这对学校的长远发展是非常不利的，梳理一下，主要有两个方面的原因：一方面，教师还是轻理论重实践，轻科研重技能，几乎所有艺术专业都存在这样的问题。现在我们在这方面调整杠杆，包括科研的奖励力度、教师的考核机制以及一系列的规章制度，都做了调整，我们充分认识到，艺术学科升格门类后，我们应拿到一级学科的硕士点和博士点，几个艺术学院资源共享，同时加大引进人才的力度，加大对人才的投资。另外，从长远发展看，学科的整合，把每个学科的薄弱环节找出来，着重去加以弥补、修正，这时我们从本科专业开始梳理，严格按照教育评估的要求去做，至少理清我们还缺少什么，需要怎样去做，把艺术类专业抓实抓好。我们引进相关理论专家，辅导相关技能教师，帮助他们渡过难关。做到‘两条腿走路’，一方面调整奖励机制，另一方面引进理论专家，促进教师申报科研课题。另外，学院通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。” 赵炳翔认为，通过全国艺术院校院（校）长高峰论坛，全国各高校管理者及教师聚集在一起，共同探讨艺术教育的发展及未来，了解各高校的发展情况及问题，共同探讨策略，共商发展大计，非常有意义。同时传达了上海师范大学谢晋影视艺术学院的一些办学理念： 一是作为一所学校不可能所有学科都很成功，我们的原则就是“有所为，有所不为”，提出“1+X”设想，如将准备申报博士点的“艺术学理论”学科作为“1”，其他学科是“X”，成熟一个，支持一个，学校加大力度支持“1”，鼓励作为其他学科的“X”，这样就调动了所有人的积极性。 二是错位竞争，所谓错位，就是要比较同类院校有什么优势，相互取经，取长补短，这样就可以知已知彼，赢得一席之地，这样对学生的就业是非常有好处的。要看全国重点高校的长处是什么，作为市重点学校我们应该怎样错位，比如培养艺术类的师资，如表演师资，将来那么多高校总会需要教师，从2007年开始我们将表演分为影视戏剧表演和表演师资两个方向，这样就可以融入到师资队伍中去，几年下来，我们的很多学生毕业后进入高校做了教师。 整合资源：将校园文化与民族特色融为一体 湖南文理学院音乐学院院长吴修林介绍了湖南文理学院在教研实践中的一系列作法：一是整合资源，将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程讲台；二是精心编排，把本土非物质文化遗产项目作品搬上校园文艺舞台；三是策划创意，塑造具有地域特色、时代风采的文艺精品推上国家大奖台；四是服务社会，将校园文化与地方文艺融合为一体，高校师生浓情献演地方大舞台。 “在课程设置上，强化民族音乐课程和地方音乐课程建设，促使课程结构与地方文化的对接。学院的课程设置，强化在公共基础课程、公共选修课程、专业基础课程、专业选修课程中民族民间优秀文艺的纳入。重构专业课程体系，努力形成音乐、艺术和文化三位一体的整体课程结构。树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程，其特色体现在多方面：一是指导思想明确。‘挖掘民族传统之艺术，围绕专业教学搞研究，立足学生成才重实践’一直是学院紧紧围绕的目标和动力。二是地方特点鲜明。常德丝弦、汉剧高腔、澧州大鼓等颇具地方特色的国家级非物质文化遗产均纳入了课程。” 地方院校结合自身所处地理优势开展特色专业课程及教学研究，并非只是在艺术学升为门类后才开始的，但在传统文化日益受到重视的今天，艺术教育的本土化呈现出蓬勃的发展态势，正如湖南理工学院音乐学院副院长柳青所说：“从近年正式刊发的教研论文与教育新闻报道及地方高校专业建设数据可知，自上世纪80年代以来，随着以中华文化为‘母语’的音乐教育意识的增强，国内不少地方高校的本土音乐教研意识明显提升，地方高校的音乐教育本土化办学特色日渐鲜明：福建泉州师范学院音乐学本科开设‘南音’方向，并申报成功‘南音’国家级人才培养模式创新实验区（2003），后又创立南音专业，成立南音学院等；评弹走进苏州大学的课堂；九江学院成立青阳腔戏曲艺术中心与青阳腔戏曲艺术教学实践基地；涪陵学院与长江师范学院开展乌江流域民间音乐的研究与教学活动；漳州师范学院成立闽南民俗文化研究所；安庆师范学院开展黄梅戏艺术教育，成立黄梅戏艺术学院；昆曲成功地走进中国多所高校；绍兴地方戏曲进入绍兴文理学院的音乐教学课堂等事例说明，不少地方高校在新时期努力履行地方高校音乐教育服务区域经济文化建设的高校职能的同时，逐渐彰显出了强势的区域音乐文化研究态势与鲜明的地方高校本土音乐的教育特色。蓬勃的地方高校本土音乐教研教育势力，同时引领着地方高校公共艺术教育也将区域音乐文化的教育传统纳入到地方高校校园文化生活当中，大幅度强化了地方高校的本土文化特色。” “目前很多高校的公共艺术教育并不理想，也没有好的师资，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，呼吁各位专家学者要给本科生上课，而不是只带博士生。高水平的学者要开一些普及课，要面向大学生讲课。” 今天的高等艺术教育在整个中国高等教育的格局中已占据十分重要的地位，从高等艺术教育学科设置的覆盖范围、生源的数量、社会影响力等方面，都可看出高等艺术教育已经取得了长足进步。尽管如此，艺术院校在办学模式、招生计划、资源配置、管理方式等方面仍然存在很大的提升空间，高等艺术教育乃至整个中国高等教育自主办学空间有限。作为艺术教育工作者及管理者，如何在自己的领域里以改革的态度与创新的精神，在教学管理和教学实践中积极探索，更好地实现艺术学学科调整后对人才培养的优势效应，是当下需要思考的问题。 不可否认，艺术教育是提高人的修养的重要组成部分。无论是精英教育还是普及教育，要培养有文化的知识分子，加强学生的人文精神和提高其艺术修养尤为重要。采访中彭吉象再次重申艺术教育包含两个方面，即专业艺术教育和公共艺术教育，二者同样重要。他说：“目前很多高校的公共艺术教育并不理想，也没有好的师资，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，而低水平的艺术教师又影响了学生的胃口，这样就形成了恶性循环。呼吁各位专家学者要给本科生上课，而不是只带博士生。高水平的学者要开一些普及课，要面向大学生讲课。” 在艺术学升为门类后，在大力弘扬传统文化的今天，艺术教育构筑人类精神家园的旨归已经足够明晰，相信通过有识之士的共同努力，通过高等艺术教育自身办学理念的完善，高等教育必将真正实现大学的理想和精神。 艺术学类论文:艺术学升门类后中国影视传媒教育发展分析 艺术学升为门类后，影视教育迎来新的发展契机，如何培养新形势下的影视传媒高端人才，需要新的发展思路。回顾中国影视传媒艺术的发展历程，深切感受到坚守精神价值的意义。探究传媒艺术的新时展需要观念正确认知，也需要把握现实状况。 一、影视传媒艺术发展状况分析 毫无疑问，影视传媒是历史发展的需要促发了快速发展现状。传媒艺术是现代文化的重要组成部分，已经成为当代文化构成的最为重要的对象之一，在影响人心、陶冶精神上举足轻重。而围绕传媒艺术的教育事业更是突飞猛进大规模扩展。按照原有学科门类，传媒艺术长期以来一直置身于文学门类中，分别驻足于文学门类的新闻传播学科和艺术学科中，其生存规则和发展所限也和其所依托一样得失相间。而2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，其中设立5个一级学科，“戏剧影视学”成为包容于传媒艺术的一个一级学科。这既和中国艺术文化的地位得到高度重视、社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关，也是传媒艺术在新形势下跃升到新的平台与获得新的发展机遇的契机。随着社会经济迅猛发展，也伴随着艺术与传播文化的高速扩展，传媒艺术理应顺应时展需要成为一级学科来进一步建设。将视野放大到社会历史背景中看，传播的力量不亚于物质生存的力量，而随着国力不断增强，重视艺术文化和传播价值是衡量国家文化发展平衡与否的重要因素。可以说，中国艺术文化建设和传播力量的发挥顺乎自然，而21世纪的第二个十年所迎来的新的契机，使得传媒艺术教育格局也将发生重要变化。 影视传媒艺术教育因为艺术学成为学科门类而获得新的发展生机，就艺术而言，是伴随人类精神发展史而存在的重要对象，更是人类情感抒发历史的主要呈现。艺术学是公认的独立研究对象的学科，但作为研究人类艺术思维和艺术表现形态规律的学科，从来就存在却并非被格外重视，在阶级纷争和艺术形态至上的年代，艺术只是修身养性和小资娱乐的对象，不登大雅之堂的意识也表现在艺术学不太为学术所认可。但传播的兴起改变了艺术学的地位，某种程度上，依赖传播而走出象牙塔的艺术，在社会的认可度大大提升，而随着社会生活质量的提高，艺术传播也日渐具有影响，但限于旧有学科划分，其在众多学科中没有得到专业人士预期的高度认可，不断涌现的对于艺术学地位的议论就情有可原了。人们抱怨的只是被轻视的不满、被划归门类的错误、被另类要求的误解等，所以，合理性的学科门类定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今艺术学升级为门类后，名分真正确立，接着需要的就不只是理论上成立与否，而是需要观念的进步和自身完善的支持，甚至需要在自立门户时让自身理论基业得到夯实，同时应当在自身独立的精神支柱上论证强化。 首先，随着艺术门类的独立建制，影视和新媒体艺术自身的独立性研究需要加强，确立自身独立身份和自有规律的意识需要强化。其次，有了自主掌握学科发展规律的可能性，对于影、视、广播、动画、新媒体等自身差异性与共通性的认识需要更为扎实的理论支持。接着，“传媒艺术”的综合性特征的认知需要梳理，学科包容了戏剧戏曲、影视广播、动画新媒体等，其相互影响使得艺术既有本质如何把握，传播导致变化的异同都需要更为深入的探讨。 二、新形势下的传媒教育认知 艺术学升级门类后，艺术传播教育所面对的现实也有了不小的变化，我们所应对的任务也随之而生。 （一）首当其冲的就是传统传媒的单一性教育面临综合性教育设置的问题。艺术学升格为门类后，直接带来学科教育影响的就是一级学科的大幅膨胀。此前，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校，其中包括电影学和广播电视艺术学的艺术传媒学科。按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批还没有静下心来的学科迅速跃入快车道：2011年申报新的学科门类下的五个一级学科的学校猛增，一下子就有424个学科申报点，其中报一级学科硕士点356个，一级学科博士点68个。和传媒相关的一级学科申报超过100个学科，其中报博士点一级学科中的“戏剧影视学”有17个学科，报硕士点一级学科“戏剧影视学”的有89个。显然，过度增长的学科遭遇到共同的问题：如何适应获批后新的学科建设和方向调整，尤其是综合性的人才培养问题。比如，即将实施的普通高等学校本科目录中“戏剧影视学”初拟设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。其中几乎都涉及或包容影视传播。而研究生培养的二级学科目录初步确定为：戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、戏剧影视表演、戏剧影视导演、戏剧影视编剧、戏剧影视美术设计、戏剧影视摄影、戏剧影视音乐与录音、播音主持艺术、戏剧影视教育。其中也几乎都涉及或包容影视传播。影视传媒的时代需求不言自明，但综合性的传媒艺术学理建设还需要假以时日来巩固提高。 显然，综合性是时代走向，也是传媒更好发挥时代影响力的内在要求，而影视传媒在成为文化产业的先导定位上，不能不扩大自身的视野，而影视传媒教育的综合性设置变化无论是实际需要还是学科要求，都已经迫在眉睫。 （二）传媒的学术理论阐释需要加深。在综合性明显的趋向中，学科自身、学科与学科交融的机理需要更为合理的理论阐释。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究。作为技术性强的已有学科，影视传媒学科在自身学科基础认知上一直有游弋和漂浮的成分，在艺术的精神性和传播客观性认识上都需要更为扎实的学理透视。实际上，艺术学科自身整体上也遭遇到门类建立后的理性认识矛盾，我们以往强调艺术门类确立对于艺术学科发展意义重大无可置疑，引起艺术教育界的不断研究也是必要之举。但5个一级学科的现有格局也未必被全部认同，主要原因在于艺术门类之间的差异性较大，而影视和戏剧在表现形态上也差异大于归同，但为了学科独立的大归类而聚合的格局基本合理，但回到自身的划分就难免凸显一些矛盾。尤其是戏剧戏曲与影视广播的分立要求明显，却需要合理联系的麻烦不小，而传播特性和影视艺术之间的关系梳理更为迫切。显然归类的学科建设还有很多事情要做。将来还将遇到如何考量一级学科的学术含量问题。理论如何梳理，理性如何对待技巧创作、学术理论和传播客观性的关系，正是影视传媒需要正视的问题。 （三）传媒学科教育的质量提升应该提到议事日程上。尽管影视传媒迅猛发展是绝对的好事，但鱼龙混杂和缺乏明确门槛的问题也将凸显出来。不能不说，在此前原艺术学目录下放宽的一级学科点申报，也许在别的学科门类发展中比较自然，因为没有门类升格的新跃进，艺术学科在旧体制下的大膨胀和新规中的一级学科核定显然不是一个层面的问题，却不能不交织而造就学理和逻辑的难题。传媒艺术也是如此，迅猛发展的需求与扎实学历的支撑之间还有不小的裂痕需要弥补。简言之，艺术学科和传媒学科的质量忧虑相伴而生。专家们一般都认为艺术学科需要发展，但质量跟进十分必要。由于上一轮的学科论证有归于宽泛之嫌，而且是准许在8个原二级学科划分范围中的三级学科方向上进行一级学科申报，要由此来进行归并复杂化的新一级学科在学科门类意义上的对应，其拔苗助长的一些渴望，就容易催生刚刚建立的艺术门类大膨胀的一级学科局面。传媒学科也难以避免。在传媒学科申报者中，一些学科学理基础不好，而学科拼凑现象明显，教学科研带头人学术影响力很弱，队伍的质量也不高。如此这般的学科发展不免影响着影视传媒学科的发展质量。严格新生学科的对应理应成为重要问题。而在审核程序和甄别步骤上，依赖学科评议组的学术判断，与制定有步骤的删选规则，可以最大限度地减少既有膨胀发展的不利因素，也为真正需要并且也有条件的学科上台阶提供机会。及早规范传媒艺术学科的入道门槛和学科建设规格已经迫在眉睫，实施必要的准入制与质量监督也势在必行。而关键是确立学科在人才艺术质量把握与传媒水准的衡量上，否则，我们一些学科教学基本准则就难以确立，人才质量也必然不能提高。 总之，传媒艺术学科教育在适应时展大局与学理规范要求之间，在传媒的客观规律把握与宣传的意识形态性之间，在理论要求和实践性之间，都有新的探究问题需要细致的质量把控。艺术学升门类后传媒艺术学科获得更为开阔的发展空间，意义不可低估，按照艺术传播规律进行学科建设，更多依赖行家来评判、推进发展学科，促进传媒艺术学理更为扎实的深度建设，都具有了更为有利的条件。“独立成人”也就意味着更为宽广的心胸和视野。艺术学门类将要开始新的建设，必须从观念上重视学科门类是一个理论体系的建立，而不是简单的番号变化，艺术学科性质内容的介定，才是学科为自立门户建设的重要事情。艺术传媒的自身理论基础建设和学科定位将会是下一步重要的工作，我们期望在传媒教育中，中国特色的传媒学科和传媒教育经验将得到确立，独立精神的艺术传媒摒弃随波逐流的屈就市场和娱乐放纵，高扬艺术人文精神的高尚性和传播的客观公正精神，适应新背景下传媒艺术发展规律，造就健康发展的新局面。 三、新形势下综合大学复合型优秀影视高端人才培养构想 我们已经到了重新思考影视人才培养变化的新阶段，而其中电影成为国家文化产业的先导性对象，这里着重从适应时代需要的电影高端人才入手来窥视如何培养影视传媒人才，首先要对电影人才基本认识： （一）中国艺术教育包括电影教育经历着历史性的变化，包括观念变化和社会需求现实变化 一般而言，在20世纪90年代以前的艺术教育，限于传统局限和艺术教育较为狭隘的局面，几乎等同于艺术技巧教育，艺术教育以培养专业艺术人才为唯一标准，以艺术表演对象和个人技艺突现为设置目标，课程体系基本沿袭苏式表演体系的路子。这是和物质基础条件薄弱相关的培养艺术专才的旧式路径，口耳相传的师徒教育和注重技巧忽略文化的教育成为简单精英教育的伴随物。包括电影教育在内，遵循的是艺术是个人技巧技艺的体现，看家的本领和吃饭的本事都在于技艺高低，于是推崇的就是艺术专一技巧教育。就整体社会形象而言，艺术也是高雅的代名词，专业艺术教育就是培养艺术专才的教育。这导致的是传统艺术教育成为精英艺术表演专才，技巧成为衡量标准，单一专才教育的时代必然性和人才培养必要性都无可置疑，以电影学院为代表的电影教育取得了门类区分、各自掌握专业分工的基本路子。其长处是以技能精到为目标分工合作的电影创作体制，保证了电影的综合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突现了在获得技巧专一的同时，其他关系到人的全面的价值的让位和文化素养的低落。电影人才适应少而精的专才教育也是时代之需，却不是长远之态。 近10年，被时展促发而逐渐醒悟的艺术教育开始观念和体系上的变化，综合性人才的需求越来越凸显，具有人文素养的综合性人才在实践中凸显其价值。电影创作从单一性的电影学院分科教育到跨科类的创作（如摄影、美术系毕业生成为导演等），再逐渐扩展到戏剧学院等其他艺术门类人才崛起成为电影创作专才（包括在编剧、导演、表演人才上非电影学院分科培养人员成为电影创作崭露头角角色），综合性人才慢慢地从综合高校的各类学科学生中涌现成为电影创作的新生力量等。而这一新现象在电视台更为明显：越来越多非学电视人员成为创意主体的骨干。于是，时代需要高素养、综合素养艺术人才的趋势日渐明显。艺术教育对人的全面成长的要求，和电影创作需要综合型人才的期望，超越了仅仅是技能教育阶段，而引起大规模的综合性高校影视专业的发展热潮。综合文化进入电影艺术学科教育视野、技巧之外的文化素养的迫切性要求加强、认可培养艺术家需要综合功底的认识扩大等，都在某种程度上改变了以艺术专才为唯一目标的人才培养模式。中国电影教育的多样化开始呈现。 而环顾国外，以电影教育发达的美国为代表的综合性大学（南加州大学、纽约大学等为代表）成为高端电影人才基地，跨学科人才深造成为美国电影创作主力、综合性大学培养电影出色人物的例子越来越明显，创作人才迭出于综合大学的现实，大大鼓舞了中国电影教育的综合性发展步伐。中国电影学科在综合性大学或综合性艺术学院发展迅速已经令人惊讶。 与此同时，综合大学的电影专业教育注重研究生层面的高端人才的优势得到展现，博士、硕士点的迅猛发展，改变了电影创作的技术型单一人才的景观。以MFA专业硕士人才为目标的电影艺术教育格局开始形成。中国电影教育已经走到专业院校和综合院校并驾齐驱的阶段，但专业分科性占据电影实践主力的长处和发展局限、与综合性人才增多却还不能影响创作大局的现象凸显出来。 （二）复合型高端电影人才培养的现实分析 综合性大学进入电影人才培养肇始于1993年，当时教育部批复北京师范大学和华东师范大学设立影视教育专业，这是综合性高校第一次染指电影教育。次年，北京师范大学被教育部批复设立了“影视艺术与技术”硕士学科，开始招收电影学硕士，后按照学科目录调整自然变成“电影学”和“广播电视艺术学”两个学科点。综合性大学的电影学科有别于专业电影学院的培养体系，在北师大教育教学实践中逐渐成熟，在2001年获得北京市教学成果奖。2005年北京师范大学获得中国高校第一个电影学博士点，随后以此电影学博士点为核心，北京师范大学又获得中国第一批为数不多的艺术学博士后流动站。高端电影人才培养在研究生不同层面得到发展。 与此同时，专业艺术院校如电影学院也开始在研究生层面招收高端电影人才，开始转变电影创作只要分科性人才的观念，综合性意识逐渐渗入专业艺术学院。而综合大学的电影高端人才培养则驶向快车道。 在这里，重要的是艺术教育观念的变化：包括电影创作不仅仅是分科技术人才培养而需要综合性素养教育，综合院校的电影人才培养自有其时代需要和独特性，专业艺术院校的电影人才也必须在人文综合素养和超越技术技能培养上扩展。 随着时代的变化和数字技术的发展，DV影像创作的普及性时代到来，电影的技术创作门槛降低，而创意的文化水准越来越重要。社会需要更多的影视影像创作人才，更多跨专业人才进入影视创作，电影人才期望高端提升的愿望增强，几所重要的首批MFA培养高校的艺术硕士报名人数高涨，更多电影人才培育学校跟进，高端电影人才教育需求增加。 在包括《阿凡达》带来的3D技术的风行和乔布斯的苹果手机所引发的创意创造的现实面前，电影创造性思维的价值得到高度重视。随着视觉时代已经到来的现实，综合性电影创造人才的意义更得到广泛认同。中国电影教育迎来了综合性教育与专业性人才相互融合的时代。将专业性提升为综合性创造人才和综合性培养需要拓展跨学科意识，以及专业与综合相互为用的认识，促发电影培养新观念，恰逢其时人才培养意识促发了需要多校整合资源、联合培育电影人才的时代，复合型电影高端人才培养研究生学位计划肯定会带来电影高端创作人才涌现的新景观。 （三）如何创设复合型高端电影人才培养的思考 复合型高端电影人才需要强化理论观念和技能操作的结合，北京师范大学的电影人才培养除了前述的最早开设综合性大学电影在职硕士、第一个综合高校电影硕士点、第一个高校电影学博士点以及第一个开设高校电影制作专业（培养出如演员潘粤明、导演宁浩），以及创设至今的大学生电影节为电影多样人才实践打下基础等外，形成对于综合性复合型电影创作人才培养多层次培育的经验。其中，综合性电影人才培育观念的确立第一重要，而培育课程和方式成为实现的保障，理论和创作实践结合的实施要求是促发因素，以师资保证和教师素养提高来支撑也是必要的措施。 北京师范大学艺术与传媒学院获得国家唯一的中国电影史重大攻关项目的资助，周星教授和于丹教授的电影与电视课程分别获得国家精品课程，周星教授还获得北京市教学名师，北京师范大学艺术与传媒学院的多位教师入选教育部新世纪人才培养计划，在电影历史与理论、纪录片理论、影视创作实践等方面获得突出成就。 由此，建立复合型电影高端人才培养机制势在必行。并由此提出如下贯彻设想： 在观念认知上：高端电影创作人才的概念，应该是具备综合人文素养又具有扎实的专业电影认知、理论思维观念先进和形象创作能力突出、把握综合性电影创作眼光又有操作动手能力的高端硕士以上人才。对象多样性：应当包括：A.现有艺术专业硕士；B.包括创设艺术专业博士和部分学术硕士在内的电影研究生培养对象；C.连通电影创作专业的5年制电影本科硕士连读培养对象；D.为在职电影行业人员专设的多校专修学位办在内的培养体制。在选拔方式上：A.以专设复合型电影高端人才培养指标和招收计划为主，兼顾从联合培养高校入学后电影专业学生中考核选拔结合的全日制人员；B.针对在职人员的选拔结合艺术硕士招生单独进行；C.针对已有成绩的从业人员培训学位班单独考核。在培养方式上：A.多校生源共同招收聚合、分阶段培育和分校综合培育结合；B.各校分别招生、多校交叉授课、集中优势专家讲授课程；C.分别培养小学期聚合交流创作研讨；D.各校分别和共同实践创作机构合作培养。关于毕业标准：毕业阶段多校互请专家答辩考核；创作作品需要校外专家参与评审；课程共同制定规定动作与各校自主设立差异性课程；毕业签章多校认可签署等。 作者系北京师范大学艺术与传媒学院院长， 国务院艺术学科评议组成员 艺术学类论文:艺术学独立为门类之后的四个核心问题 摘要：该文研究认为，当中国的艺术学科独立为门类之后，有四大核心问题是必须尽快着手研究和解决的。即：新的艺术制度确立问题、艺术本土学理研究的问题、艺术教育规划问题、确立学术艺术观念的问题。 关键词：艺术学；艺术学理论；独立门类；核心问题；学科建设；学术艺术 中国的艺术学科建设在2011年的春天具有了新的、历史性的起点。因此，如何适应和推动中国的艺术学科之整体、完善的建设与发展，当下有四大方面的问题亟需研究解决。 一、新的艺术制度确立问题 从艺术体制批评的视点看，当下中国如何构建确立艺术学科新的体制，是一项首要的工作。构建艺术学科新的制度及其体系，在当下是容易被人们忽视的现实问题。目前已经开始出现了——有人用习惯于原有学科制度来看艺术学科的新问题，长期如此是会极大地危害艺术学科的生存与发展的。 构建中国的艺术学科运行体制势在必行。这从2011年2月和3月国家有关部门相继颁发的学科文件之差异就可以证明。在2011年2月13日国务院学位委员会会议最新通过的将一级学科的艺术学升格为学科门类的议案内容中，将“艺术学门类”下设了四个一级学科：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈艺术学、1303戏剧影视艺术学、1304美术设计艺术学。而在2011年3月由教育部印发的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（2011年3月8日起实施）中，艺术学下辖的一级学科不仅变更为五个，而且在名称表述上也有变化，即：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈学、1303戏剧影视学、1304美术学、1305设计学（可授艺术学、工学学位）。因此，涉及中国艺术学科建设的根本问题——艺术学体制问题是当下和最近未来亟待研究和解决的问题。 首先，艺术管理系统的制度问题。在当下及最近的未来，中国艺术学界及其社会学、政治学、文化学、行政学界等都应该好好研究中国艺术学科的社会地位和管理体系的问题。研究构建中国的艺术新管理体制的方法论是，在辨析原有合理内容的基础上，以调适和创立的方法予以完善建设之。比如：现有的“中国文学艺术家联合会”的管理模式是否有变化？按照现有学科逻辑，其理应该分出一个名为“中国艺术家联合会”的新机构。如果从学理逻辑上看，文学应该纳入艺术学范畴，继而，“中国文学艺术家联合会”就应该变更为“中国艺术家联合会”。如此，涉及艺术学的相关协会、学会等组织机构，以及有关艺术的法律、政策等等都应该有新的调整、构建、补充和完善。诸如中国艺术市场法等法规制度就需要加快建设。2011年4月11日的《参考消息》（13版）就刊文说中国的《美术作品维权“任重道远”》①。 其次，艺术教育系统的制度问题。这是艺术学独立为门类之后最实际的一个问题。在学校艺术教育系统，如今，虽然教育部颁发了艺术学的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，但是，各个一级学科下设哪些二级学科的问题并没有解决，这是亟待研究解决的问题。比如：“书法学”是美术学的二级学科呢？还是三级学科？曾经一段时间，不少从事书法教育的人一直把书法学与美术学并列称谓，并由此认为提升了书法的学科地位。然而，从中国视觉艺术传统看，书画不分家。即，书法艺术是美术学科中的一个子学科，书法学最多与绘画学相并列。再从艺术学科学理看，书法这种形态的视觉艺术内在逻辑地应归属于美术学之中。在非学校艺术教育系统，目前更是需要重点关注的问题。比如，美术馆教育问题，在我国目前都是亟需完善的新问题。总之，这些关于艺术教育的现实问题是当前亟待解决的实际问题。 再次，艺术传播系统的制度问题。艺术传播系统是一个庞大的系统，它涉及艺术意识形态系统、艺术市场等形而下操作系统。艺术博物馆、影剧院、画廊、画院、大学、艺术品拍卖机构、艺术节等等的构建与传播的制度问题，在当下都是应该全面讨论的问题。 最后，艺术评价系统的制度问题。艺术批评关系到艺术创作、艺术历史书写、艺术文化传播等多方面的问题。然而，中国长期以来的艺术批评不说落后，至少是较为虚弱的状态。比如：艺术展览作品的评审标准问题、影视艺术作品的艺术审查标准问题、大众艺术评价观念引导问题等等。如今，应该趁着艺术学门类独立之机好好梳理性、原创性构建中国艺术评价系统的制度，以确保中国艺术学科的健康发展。 二、艺术本土学理研究的问题 目前，至少有三个现实的理由让笔者提出这个问题。一是，打开目前市面上流通的艺术理论著作中关于艺术起源论和艺术批评论等内容多是欠缺中国的艺术学说。二是，2010年9月北京师范大学出版社出版的《艺术学经典文献导读书系·美术卷》里没有收入一篇中国的艺术理论文献。三是，专门论述中国艺术理论及其体系的著作较少。尤其是缺乏20世纪以来的中国人自己建构的艺术学说。这从一个侧面反映出目前及最近的未来，中国艺术学科建设的重任是要花大力气研究和构建中国自己的艺术学理。即，在艺术学独立为门类之后，如何有效构建中国的艺术学理是一个很急迫的现实问题。 首先，急需揭示总结出中国人自己完整的艺术学科理论。20世纪以来，如果说中国对于西方艺术理论、艺术历史、艺术批评等艺术学科的了解和认识还有盲区和不足的话，那么，中国人对自己的艺术理论、艺术历史、艺术批评的认识就更是盲区加误区了；如果说中国近现代以来艺术界有许多的创造贡献，那么，其主要是偏向于艺术作品的创作上。换句话说，当下一个准备去念大学的艺术专业的人，他接触的艺术内容基本上是非中国的艺术文化。比如，在绘画课上，首先是缺乏系统理论的教育，即使有一些零散的所谓艺术理论也是外来的。如，精神分析主义、符号学理论、接受理论、酷儿理论、结构主义理论等等。在美术史课上，基本不涉及艺术史观和艺术批评学说。即使有，也是人家的而非本土的艺术历史学说和艺术批评理论。现代主义、后现代主义、女性艺术、形式主义分析、图像学艺术史、社会学艺术史、经济学艺术史、体制批评、价值批评、社会批评、心理批评等等没有一样是中国本土的。然而，有一个事实是不可回避的，那就是：中国艺术学科的发展和厚实不能缺失中国自己的艺术学理。笔者在2008年出版的《审艺学》②，就是在研究总结艺术变迁历史和自己的艺术理解与艺术创作基础上，在期望形成本土艺术理论的理想牵引下完成的。总之一句话，中国的艺术学科应该有自己本土的“中国艺术芯片”。中国艺术学科如果长期没有本土厚实的“中国艺术芯片”，中国艺术学科的一切发展都将会出现贫血征候，那是令人可怕和沮丧的事件。 艺术学:独立学科门类的学域扩张与学理建构 摘 要：艺术学成为独立的学科门类，是从“文学”这一学科门类中独立出来；促成这一“独立”的学科目录调整，是对1997年颁布的《授予博士、硕士和培养研究生的学科专业目录》的调整。这是一场历时14年之久的“独立战争”。艺术学力争成为学科门类的“独立战争”，不是向统摄自己的“文学”开战，而是向“文学”与“艺术学”之间的逻辑关系开战。这场“独立战争”之所以历时弥久，在于“逻辑理性”的水到渠成，但并不意味着“学科实际”的瓜熟蒂落。艺术学赢得“独立战争”的胜利，主要是实施着学域扩张的业绩；而艺术学学理建构的成就，至少在目前就其主导方面而言，仍然是“文学”统摄的结果。探讨艺术学学理建构的独特性，没有必要、也不可能彻底摆脱所谓的“文学思维”。所谓“文学思维”是一个比拟性的词语。就文学与艺术的创作思维而言，我们通常称为“形象思维”，它以始终伴随着形象、充溢着情感、运演着联想和想象以区别于“抽象思维”。但实际上，形象塑造的材料成为思维运演的材料是“形象思维”更深层的本质特征。对于艺术学的学理建构，事关学科门类独立后的学科品质。艺术学各艺术样式学理建构的特质，在于其具有极高技术含量的实践性，如何将这种“实践性”上升为“实践理性”，是艺术学学理建构的核心课题。应当注意到，艺术学近十余年的学域扩张主要是“解牛”之术而非“屠龙”之道的扩张，这是我国教育事业对职业教育高度重视和大力加强的结果。作为独立学科门类的学科建设，要重新审视和调整艺术作为职业教育的若干关系。 关键词:艺术学；学科门类；独立；文学；关系；学域扩张；学理建构；学科建设；发展 中图分类号：J0文献标识码：A 2011年2月，国务院学位委员会审议批准了经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》。这个“学科目录”的颁布顺应了我国艺术界长期的、强烈的诉求，因而理所当然地引起了艺术界持久的、热烈的反响。国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人仲呈祥先生更是称“这是我国高等教育史、学科建设史和人才培养史上一件具有里程碑意义的大事，是21世纪中华民族伟大复兴历史进程中艺术自觉、艺术自信、艺术自强的一项重大举措。”这个“具有里程碑意义的大事”是艺术学成为“学科目录”中第13个“学科门类”。 一、艺术学成为独立的学科门类，是从“文学”这一学科门类中独立出来；促成这一“独立”的学科目录调整，是对1997年颁布的《授予博士、硕士和培养研究生的学科专业目录》的调整。这是一场历时14年之久的“独立战争”。 据我所知，14年前或更早些时候，艺术教育、特别是研究生层次的高等艺术教育是比较薄弱的。这个薄弱主要体现在三个方面： 其一，普通高校除师范院校外，基本上没有高等艺术教育。师范院校的艺术教育由于定位于为中、小学培养音乐、美术师资，学科界域、学科层次都有所规限；而一些普通高校所设“艺术教研室”，基本上行使着开设美育共同课和课外活动课的职能。 其二，作为独立院校的艺术教育，其主体部分是培养艺术从业者的职业教育。这使得我们的艺术院校理所当然地把技能教育放在比学理教育更重要的位置，这也使得艺术教育在既定的“重道轻术”的教育理念中被“矮化”，特别对某些“早期专业型教育”（即在孩童时期便开始技能训练）的表演艺术更是如此。 其三，艺术教育由于艺术样式本身的多样性，各艺术样式的学理建设“存异”容易“求同”难，因而从各自不同的视角不同的需求借助文学理论、美学理论（这已属“哲学”学科门类了）的“他山之石”。这一方面体现出艺术学学理建设对于文学、美学学理的“追随性”，一方面其实还体现出艺术学各艺术样式学理之间的“排他性”。 从以上三个方面来看，在高等教育特别是研究生教育层次上，艺术学在“学科专业目录”中从属于文学，在当时不仅有其合理性而且有其针对性——针对文学学理在艺术学学理建设以及艺术学学科提升中的积极影响和实践意义。这是我们在艺术学升格为“学科门类”的今天仍应铭记的一段历史。 二、艺术学力争成为学科门类的“独立战争”，不是向统摄自己的“文学”开战，而是向“文学”与“艺术学”之间的逻辑关系开战。这场“独立战争”之所以历时弥久，在于“逻辑理性”的水到渠成但并不意味着“学科实际”的瓜熟蒂落。 其实，早在1992年由国家技术监督局颁布的《学科分类与代码》中，就确定中国学科分类的国家标准是自然科学、农业科学、医药科学、工程与技术科学、人文与社会科学五大门类。在这个学科分类中，“艺术学”与“文学”是并列在“人文与社会科学”门类下的一级学科。 实际上，如果需要一个学科门类统摄并且仅仅统摄“文学”和“艺术学”的话，将原来统摄着“艺术学”的文学改称“文艺学”也未尝不可，只是本身还涵括着“语言学”庞大学科家族的“文学”未必愿意就范。事实上，“文学”作为独立的学科门类，不仅在于其数千年来可考可研的文献积累和有知有识的学理建构，而且在于其作为社会交往工具和思维编程语码的普遍性。 相形之下，在“艺术学”的各艺术样式中，许多久远的艺术形态（特别是表演艺术形态）一部分靠“口传身授”来延续，一部分在只鳞片爪的文献记述中难以复原；而那些依托科技进步出现的新兴艺术业态，一时半会儿似乎还难以为传统人文科学的话语体系所接纳。 一个显见的事实是，艺术作为学科教育的迅速扩张和高速发展，对应的是一个“浅阅读”的读图时代，是一个“娱乐至上”乃至“愚乐至上”的接受境遇。成为独立学科门类的艺术学，在赢得“独立战争”的胜利之时应清醒地认识到，实施着广袤的学域扩张并不意味着实现了伟岸的学理建构。 三、艺术学赢得“独立战争”的胜利，主要是实施着学域扩张的业绩；而艺术学学理建构的成就，至少在目前就其主导方面而言，仍然是“文学”统摄的结果。探讨艺术学学理建构的独特性，没有必要、也不可能彻底摆脱所谓的“文学思维”。 艺术界在欢呼“艺术学”升格为独立的学科门类之时，溢于言表的是自信、自尊和自豪（似乎少了些自觉和自强）。学者们似乎更乐意喋喋不休地去说艺术的发生早于文学的发生，说艺术的内涵丰于文学的内涵，甚至说《周礼·地官》便有“六艺”之说，而《汉书·艺文志》更把“艺”排在“文”之前……其实，这些说法都不是当下“艺术学”升格为学科门类的主打理由，其不容忽视的理由主要在于学科的学域扩张和学理建构。 顺带说一句，“六艺”的“礼、乐、射、御、书、数”并非今天意义上的艺，对它的言说只是比照出今日之“艺”的式微；而“艺文志”作为《汉书》的史述，关注的主要是“经史子集”中“集部”的文字而非“艺术”，《汉书》、《后汉书》另有“礼仪志”、“礼乐志”录述乐舞之类的艺术。 之所以提及这一点，是因为面对“艺术学”提升为“学科门类”，我们更需要的是超越自尊、自豪的自觉与自强。说到“自觉”，人们必然会想到“艺术学”旗号下各艺术样式的本体研究及学理建构，又必然会提及“文学”统摄时学理框架的借助和学理思维的限制。 事实上，从事艺术学学理建构的学者，由“文学”步入“艺术”领域者为数可观且成就甚丰。正如对于“美学”的研究有“自上而下”（自哲学领域走出）和“自上而上”（自艺术领域步入）之分，对于“艺术学”的研究也可以有文学学理的参照和艺术本体的升华。 艺术学类论文:文化视野中的艺术学门类建构思考 摘 要：艺术是否具有独立价值应当在文化精神层面上来认知，艺术学门类的建构同样需要文化视野的认知和阐释。文化背景下的艺术学门类的建立，不仅是翻身或者归位这样简单的问题，而是承认艺术精神是人类创造精神、艺术文化是人类生存的重要组成部分这一要义。从艺术学一级学科到艺术门类的跨越，不仅是观念形态和等阶意义上的转变，其实还有文化构成的考量。从文化精神发展的角度看，艺术学科升为门类是中国文化建设的大事，给予艺术文化和艺术教育更为开阔的空间，是需要艺术人珍惜学科发展机遇而不是放纵乃至于泛滥学科扩展，这才是艺术文化成熟与否的标志。 关键词:当代中国；艺术学；门类建构；艺术学学科；文化视野；文化认知；文化建设 在经济迅猛发展的今天，文化不由自主地被裹挟入经济盘算的快车道似乎心安理得，人们计算文化指标也不可避免地用收益数据来证明，这里隐含了正常的不合理和合理中的不正常，因为，文化艺术另有精神层面的判定标准，是不是具有精神层面的价值才是艺术的最终判断指标。应当承认，艺术文化建筑在经济发展的基础上理所应当，因为从根本上而言艺术文化生存发展需要经济支撑推动。但更为根本的是艺术文化依存于超越物质利益之上自由畅快的跃进，艺术创造力和文化精神品格绝不取决于经济的赐予。所以，量化的增长需要辨析，而内涵的深浅更要澄清。就艺术学科而言，快速膨胀已经是事实，学科疾驰入快车道也不可阻挡，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”从原本不过20多所学校，猛然增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校。紧接着，按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批不到3月还没有静下心来的学科，又一次迅速跃入高歌猛进的漩涡中：2011年申报新的学科门类下的5个一级学科的学校猛增，一下子就有600个学科申请报点，其中除了设计学170余个申报点外，报一级学科硕士点356个，一级学科博士点71个。按照基本对应标准，大部将得到批准，于是短短时间内，艺术学一级学科硕士点将猛增十倍以上，艺术学科的数量发展春天似乎到来。 但我们需要进行艺术文化视野的得失思考。 在中国文化的建构中，艺术文化始终是核心所在，古代文人的文化标志除了科举就是书籍书写所代表的文化高下，而大众的有文化与否不是琴棋书画就是吟诗作对，能不能赏鉴词曲，会不会沉溺戏曲唱段都是一种判别的标志，孔子的成就包括有关对于六艺的注解和听了韶乐叹赏若干时光、李煜皇帝的误国也因为过于沉溺歌舞升平等等。艺术文化是文化含量的重要组成部分的认知延续不衰，一直达到当今创意文化的认可层面——因为创意文化的要害是艺术的观念形态的创造性认定。国家在2010年第一次将创意文化作为国民经济的主要支柱之一几乎就是高峰之态的认识了。 在艺术认知的另外一端，也显然是充满了无关社会经济利益获取的文化推进的热情。艺术学科的增长是和以往所谓关涉无用、休闲之类认识相反的精神认知高涨相关的。这就是如同巴尔扎克所论述的：“帝王统治的人民不过一朝一代而已；艺术家的影响却能绵延整整几个世纪。”①艺术不是短期的效益增长而是世道人心的濡染，所以，在文化的历史观中，艺术不亚于物质财富的意义和艺术创造对于精神的影响作用巨大而深远。 一、文化视野的认知 艺术学门类建立标志着艺术学科发展进入文化建构的新阶段。我们谈论问题的背景已经今非昔比，艺术具有了独立的门类，可以按照艺术文化标准和发展独特性来建设，其认知的视野就不同以往。首先，艺术文化的蕴积其实不在于外在的变化，艺术的积累是渐进性的，大起大落未必是福音，也难免不会混乱，自然，艺术学门类建立绝对是大得——因为在国家文化层面认可和社会文化的认知上，艺术地位猛然上扬有利于站到进一步发展的新平台。但同时，艺术的精神性文化价值却还没有得到同步理解，数量的外在功利需要还影响着艺术文化内涵的发挥。于是，艺术是不是具有独立价值就应当在文化层面来认知。 在人类历史上，艺术的审美精神和价值一直是备受尊崇的，诚如鲁迅先生所言：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”②何等崇高的艺术价值认定！但在很长一段时间中，以学术评价为标准的肯定却一直将艺术学作为边缘而漠视。艺术其实是独立而个性的精神创造对象，但艺术研究和艺术学术的被看轻，和艺术学没有独立门类、以及集中到艺术门类的被忽视的问题上却是事实。奈何如此？个中的历史文化和时代局限造就了缺憾的现状。艺术学一直屈居于文学门类中而缺乏昂首挺胸的气度。艺术与文学原本具有亲密关系自不待言，艺术和文学不仅是兄弟关系，按照艺术学家的认知，艺术在某种程度上包容了文学，至少应当说，艺术伴随着人类精神创造就得以出现，从发声而有歌唱、狩猎而有岩画，欢悦就有载歌载舞的肢体舞动开始，艺术已经成为与人类文化创造相互依存的对象。艺术精神是文化精神的重要标志，她的呈现兴旺与否也是文化兴旺几何的标志。 可惜，在艺术学被长期淹没在文学门类的不恰当时期，艺术的明显被忽视伤害了艺术学科的正常发展，只是到了最近这一局面才彻底改变。艺术一直是文学门类中的一个分支，无奈安分守己几十年后终于得以分门别类而独立成人，这无疑是和艺术自身的发展壮大、中国艺术文化的地位得到高度重视，和社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关。艺术学门类建立是艺术学科2011年最为值得关注的大事，因为这一举措牵一发而动全身，从此开始的艺术将以独立身份开始自身的强身健体和布兵排阵的一系列工作。强调这一事件的背景，也不能不将视野放大到社会历史背景中来梭巡——随着国力不断增强，重视艺术文化建设成为衡量国家平衡发展的重要因素。由此，中国艺术文化建设在21世纪的第二个十年迎来新的契机有其应运而生的经济文化必然背景。2011年初，国务院学位委员会会议上，通过将艺术学科从原隶属的文学门类中的一级学科，升格为独立的“艺术门类”——下设五个一级学科：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈艺术学、1303戏剧影视艺术学、1304美术学、1305设计艺术学。从2011年起，占据全国招生人数超过5%大数的艺术学生，将迎来全新的“艺术学学士”，自2012年开始，研究生将按照“艺术学硕士”、“艺术学博士”等艺术门类学位招生。2012年艺术学门类下的艺术各类型学生将按照艺术的课程培养计划实施教育。按照惯例，编号为第13门类的艺术学成为最新的发展学科门类。在2011年5月开始的一级学科大调整中，艺术学科成为最大动态规模的调整门类，也向学术、教育界证明艺术学的重要地位。 放置在文化背景下看待艺术门类建立，不仅是翻身或者归位这样简单的问题，而是承认艺术精神是人类创造精神、艺术文化是人类生存的重要组成部分这一要义。“人类，只有人类，能创造自己想要的环境，即今日所谓的文化。”③这当然意味着人类具有文化建设的独有品性，也因为文化才是人类独有存在的精神意义。艺术与人类精神创造的普泛性价值还包含了艺术的个性创造的独一性意义的认同。如果说，在生存意义上，人类是趋同的群体追求，而艺术的意义则是求异的个性追求，那么强调艺术不是经济盘算,也不是群体创作的趋同自有其道理。 艺术学类论文:关于艺术学升级为门类的缘起\争议和一致意见的达成 摘 要:2002年,学者们呼吁将艺术学升级为门类。2009年,这种呼吁得到了国务院学位委员会办公室的支持,国务院学位委员会艺术学学科评议组开始组织讨论并草拟升级方案。2010年,升级方案在全国艺术学学科专家之间进一步得到论证,最后于2010年4月达成一致意见。这个方案就是把艺术学升级为门类后下设5个一级学科(基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学)的最终确定的方案。 关键词:艺术学;学科;升级;门类;基础艺术学 自2002年起,以国务院学位委员会第三、四届艺术学科评议组召集人、中央音乐学院原院长于润洋教授为首的许多学者就呼吁把艺术学从文学门类中独立出来,作为一个单独的门类来设置。这种呼吁持续了八年,期间,不少院校的学者都加入到这种声音中来。直到2009年下半年,艺术学升级为门类的呼吁才得到了国务院学位委员会办公室的确定性支持,绝大多数国务院艺术学学科评议组成员也对这种支持作出了积极响应,并制订了相应的方案。2010年4月13日,国务院学位委员会办公室学科调整工作组成员、中央音乐学院院长王次教授在该院召集了全国具有代表性的艺术院(校)长和专家会议。在这次会议上,绝大部分国务院艺术学学科评议组的新、老成员都出席并做了发言,大家就艺术学升级为门类的基本方案达成了一致意见。 从学科升级动议的提出到国务院学位办对学科升级的实质性支持是一个漫长的过程,但也是一个促进艺术学思考自身学科地位、学科属性、学科对象和学科方向的过程。 根据国务院学位办1997年颁发的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》,现文学门类下共有四个一级学科,分别是中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学和艺术学。艺术学目前隶属于文学门类,是文学门类下的一个一级学科,共包含8个二级学科。最初把艺术学放在文学门类下,可以说是与艺术学的学科特征基本吻合的。因为学科是一个学术研究和研究生培养的概念,其主要作用还是体现在学术研究以及研究人才的培养上。此外,艺术学与文学相比影响也比较小。但随着艺术的快速发展,艺术学在文学门类下就受到了诸多限制。其最大的限制就是被“文学化”,其学科个性也进而受到文学门类学科制度的限制。其次,在近20年的文学艺术发展过程中,艺术的地位和作用越来越突显,甚至从广度上已超越了文学。因此,再用文学的学科制度来约束艺术学,就必然会出现不少问题。譬如,对于学科的评价、对于学者的评价、对于学生的评价、对于学术成果的认定等等。 文学是语言的艺术,文学研究的对象就是以语言文字为表达符号的形象,而艺术学所研究的对象则是以图像、声音、动作以及上述因素综合运用的形象。文学形象依靠人的想象在人的脑海中映现出来,而艺术的形象则是通过人的视听感受感觉出来。针对文学形象的研究可以大量依靠以语言文字表达的论文来表述,而针对艺术形象的研究则不仅仅依靠以语言文字表达的论文表述,许多通过田野调查所得到的图像资料、声音资料以及通过文物考古所得来的实物资料、通过艺术展演所得来的形象资料都能显示艺术学的学术成果。文学资料的种类相对单一,其研究过程相对短暂,而艺术学资料种类比文学要更加丰富,其研究过程也相对漫长。由此可见,不能将文学学者的研究成果与艺术学学者的研究成果放在同一个标准下用量化的方法来衡量。因此,学者们呼吁提升艺术学的学科地位,呼吁把艺术学从文学当中独立出来、升级为一个单独的门类,这样,既符合时代的要求,又符合学科特征的要求。 但在将艺术学上升为门类的过程中,艺术学自身的问题也同时涌现出来。这个问题源于国务院学位办对艺术学升级为门类后下设的一级学科数量的限制。因此,原先设在艺术学属下的8个二级学科如何在升级过程中被体现出来就成为最大的问题。面对这个问题,最直接的做法有两个:一是删减,二是合并。学科制度是体现学科地位的重要标志,目前许多专业艺术院校和综合性大学的艺术院系都是根据现有的学科目录来设置的,如果目录变化了,就直接影响到艺术院校和艺术院系的设置问题。因此,哪些学科可以被删减、哪些学科可以合并就在艺术学科自身引起了争议。 这场争议首先体现在被删减的学科当中。根据国务院艺术学学科评议组的初步方案,原先在一级学科艺术学下的、与一级学科艺术学同名的二级学科“艺术学”被率先删减。其次体现在学科合并中,原先各自发展的美术学与设计艺术学被合并起来,成为美术与设计学;音乐学与舞蹈学被合并起来,成为音乐与舞蹈学;而戏剧、戏曲、广播、电视、电影被合并起来成为戏剧戏曲广播影视学。说实话,这种方案也是不得已的方案。但即使这个不得已而为之的方案仍与目前的学科设置以及目前艺术院校、艺术院系的设置之间有着诸多矛盾。 二级学科艺术学自1997年设置以来,全国已有东南大学、北京大学、北京师范大学、南京艺术学院、中国传媒大学、中国艺术研究院等6家培养单位培养博士,61家培养单位培养硕士。如果被删减,首先面对的就是这些学生怎么办、如何安置,其次面对的是要不要打破艺术门类之间的壁垒、要不要研究不同艺术门类之间关联性问题、要不要寻找不同艺术门类之间的共通规律、要不要从宏观上来认识艺术现象等问题。而诸多相近学科的合并则使目前的单科艺术院校和艺术院系觉得尴尬,一方面他们认为自己作为一个培养单位没有完整的学科,另一方面他们认为自己的学科与别的学科放在一起无法明确学科重心,在学科线路上显得不够清晰。 二级学科艺术学被删减所引起的震动最为明显。那么为何这个学科被删减呢?许多学者认为,每个艺术门类都有自己的历史及理论研究,因此就不需要一个涵盖所有门类的二级学科艺术学了;第二个原因是国外没有这个学科,中国的学科需要同国际接轨。但二级学科艺术学的学者们对此提出了不同看法。 二级学科艺术学最初是国务院学位委员会艺术学科评议组原召集人之一、东南大学教授张道一先生号召并于1997年在东南大学率先设立的,这个学科的设立得到了当时全国约60位知名学者的支持,其宗旨是要打破艺术门类之间的壁垒、寻找艺术的共同规律、促进不同艺术门类之间的互相影响。经过十多年的发展,二级学科艺术学在学术研究和人才培养方面已取得了初步成效。虽然门类艺术学有自己的历史及理论研究,但长期以来,由于各自局限于自身的门类,许多问题都无法看清。至于国外有没有二级学科艺术学(德国、俄罗斯、日本均有),已不是中国该不该设置二级学科艺术学的理由。与国际接轨的同时,还需要考虑到中国特色。如果单纯地认为国外没有,中国就不能有,就会使中国的学术研究失去自信。问题的关键在于该学科合理与否,有没有相应的学科可以替代该学科。事实证明,经过十余年的建设,尽管二级学科艺术学仍然存在不少问题,但其学科平台、学科成果都说明了设立这个学科的必要性。而在艺术学升级为门类的过程中,人们对于学科删减与合并的思考其实也是一个十分现实的、属于二级学科艺术学的问题。因此,以于润洋教授、仲呈祥教授为首的部分知名学者都表现出假如把这个学科删减之后的焦虑。2010年3月初,他们在北京召集部分国务院学位委员会艺术学学科评议组成员和专家进一步讨论艺术学升级为门类的方案。这次讨论把二级学科艺术学纳入重新考虑当中。 2010年3月27日,国务院学位委员会办公室学科目录调整工作组秘书、中央音乐学院丁凡教授分别给东南大学凌继尧教授和笔者打来电话,征求对学科升级方案的意见,凌继尧教授和笔者都明确反对把二级学科艺术学删减的做法。因此,丁凡教授希望东南大学草拟一个将二级学科艺术学升级为一级学科的方案。事实上,在此之前相关方案已由中国艺术研究院和南京艺术学院起草过,这次重新起草主要是鉴于东南大学的艺术学学科是国家重点学科。笔者在征求了多位学者的意见后,起草了两个方案,两个方案在学科名称上都倾向于采用“基础艺术学”的称谓。因为“基础艺术学”表现出对艺术的基本脉络和基本原理进行研究的特点。作为针对所有艺术门类的最基本的脉络和原理进行研究的学科,“基础艺术学”从名称上可明显区别于门类艺术学。为谨慎起见,2010年3月31日,东南大学在北京召集全国十余所院校的二十余位知名学者针对这两个方案进行论证。经过大家论证,倾向于第二种方案。会后,笔者进一步吸收了专家们的意见,修订之后于4月6日提交给了丁凡教授。 2010年4月13日,在中央音乐学院院长王次教授召集的全国艺术院校院(校)长和专家的工作会议上,仲呈祥教授向大家通报了近期与国务院学位委员会办公室主任张尧学院士协商的结果,提出了把艺术学升级为门类后下设5个一级学科的较为确定的方案。这个方案包含基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学共5个一级学科。针对这个方案,虽然许多单科艺术院校代表提出了不同看法,但处于学科升级整体目标大局的考虑,大家通过了这个方案。会议委托国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、中国美术学院人文学院院长曹意强教授牵头对这个方案进一步完善后上报国务院学位办。最后,于润洋教授发表了自己的看法。他说,虽然许多单科艺术院校觉得学科合并会有不少问题,但总体上艺术学的学科地位还是提高了,相近学科合并后从原则上不会对学科发展产生负面效应,也不影响各单科院校建设自己的学科。他高兴地表示,今天是个值得纪念的日子。艺术学科升级为门类主要是考虑到维护艺术学科自身的特点。本项工作自2002年就开始努力,今天终于有了希望。艺术学学科升级为门类后将会大大推进艺术学学科的发展,也将会有力推动我国艺术事业的繁荣昌盛。本次会议之后,受丁凡教授叮嘱,笔者参照原先由中国艺术研究院和南京艺术学院起草的方案,并征求了张道一教授、凌继尧教授、黄教授、夏燕靖教授、李心峰研究员的意见,对方案作了完善(见附录),于2010年4月16日提交给了丁凡教授。这个总的方案就是把艺术学升级为门类后下设5个一级学科(基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学)的最终确定的方案。(责任编辑:楚小庆) 附录:基础艺术学一级学科设置说明 基础艺术学一级学科设置说明 方案草拟单位:东南大学 一级学科名称:基础艺术学(或一般艺术学、普通艺术学、宏观艺术学、理论艺术学、艺术学理论) 所属学科门类:艺术学 一、该学科简要概况 基础艺术学旨在打通各艺术门类之间的壁垒,构建涵盖各艺术门类的宏观艺术学理论体系。有关该学科的研究自我国的先秦时期和古希腊时期业已开始,分布于不同的学科当中。有关艺术学问题的研究在美学当中涉猎最多。19世纪末期,鉴于美学研究对象不能涵括所有的艺术现象,德国学者康拉德•费德勒主张把艺术学从美学当中划分出来。1906年,德国学者玛克斯•德索出版了他的《美学与一般艺术学》,并创办《美学与一般艺术学》杂志,从而确立了基础艺术学的基本地位。这种主张得到世界各国学者的响应。我国学者最早于20世纪初致力于该学科的专门研究,代表人物为宗白华、滕固、马采。该学科在原文学学科门类下的艺术学一级学科中属于二级学科艺术学,与一级学科同名,学科代码为050401,设置于1997年。1998年,东南大学率先设置该学科的博士点。迄今为止,该学科在我国高等院校和科研院所已有61家单位设置硕士点,6家单位设置博士点,1个国家重点学科,13个省级重点学科,2个省级人文社会科学重点研究基地,在读硕士生和博士生约2000余人。 二、该学科培养目标 基础艺术学主要培养研究贯穿于各个艺术门类的艺术的总体规律的专门人才。与各具体门类艺术学不同的是,本学科培养的人才具有较为宏阔的视野和较为综合的素养,可以在更加广泛的范围发挥作用。 该学科吸收的生源为具有较好艺术理论基础的学生。因此,可根据社会需要,选择条件优厚的学校和应用性较强的方向设置少量本科专业,如艺术管理、艺术产业、文化遗产保护等。该学科的人才培养应着重放在硕士生和博士生层次。 基础艺术学的主要方向为艺术史、艺术原理和艺术批评学。 艺术史主要培养研究艺术总体发展历史规律的专门人才。 艺术原理主要培养研究不同艺术门类之间关系进而研究艺术共通规律的专门人才。 艺术批评学主要培养针对艺术价值、艺术思潮、艺术流派、艺术家等艺术创作和其他实践现象进行批评的专门人才。 以上方向在硕士生层次可侧重于基础性教学与研究,在博士生层次则需要更深程度的教学与研究。 三、该学科的主要研究方向及研究内容 基础艺术学的主要研究方向为艺术史、艺术原理、艺术批评。 艺术史主要研究艺术的总体发展脉络和历史发展规律,如艺术的起源、艺术的形成、艺术的发展规律、艺术的发展过程、艺术的未来前景与走向等。与各门类艺术学研究艺术史有所不同的是,基础艺术学的艺术史研究着眼于带有普遍性的艺术观念和艺术形式的发展脉络。 艺术原理是基础艺术学的基础与核心,针对艺术的各种基本理论与实践问题和各门类艺术共通规律,以及艺术学自身的发展与建构等进行理论探讨,如艺术的本质与特性、艺术创作规律、艺术作品的构成、艺术接受原理、艺术传播规律、艺术学自身的地位、作用与建构,以及艺术政策、艺术管理、艺术产业、艺术遗产等领域提出的各种基本的理论与实践问题。 艺术批评学作为“运动中的美学”,主要着眼于艺术在现实社会文化语境中的实际进程与发展态势,对现实中出现的各种具体的艺术作品、艺术现象、艺术思潮进行富有实践性的批评,引导社会的艺术鉴赏。艺术批评关乎艺术在现实中的健康发展及在社会中的影响与传播,其研究的对象十分广泛,如艺术鉴赏、艺术价值、艺术思潮、艺术风格、艺术影响等。艺术批评一方面针对存在于各个艺术门类中的普遍现象确立评价标准、适时进行批评,另一方面将这种评价标准与各个艺术门类中的具体现象有机结合进行批评。 四、该学科的理论和方法论基础 基础艺术学一方面要以门类艺术学的研究成果为基础,另一方面也要关注美学和文艺学的研究成果。基础艺术学从具体的艺术现象出发,主要采取自下而上、横向比较等方法,探究艺术的本质属性、总结艺术的共通规律。同时,基础艺术学还借助社会学、心理学、人类学、传播学、管理学、经济学、宗教学、民俗学、教育学等学科进行跨学科交叉研究。 基础艺术学下设的三个二级学科的核心课程分别如下: 1、艺术史:中国古代艺术史、中国现当代艺术史、外国艺术史、艺术史专题、艺术史哲学、艺术史方法论、艺术史学史、艺术思想史、艺术考古学等。 2、艺术原理:艺术学原理、比较艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术传播学、艺术教育学、艺术人类学、宗教艺术学、民俗艺术学、艺术管理学、艺术产业理论研究、艺术政策研究、非物质文化遗产学、艺术原理专题等。 3、艺术批评学:中国艺术批评学、西方艺术批评学、艺术批评方法论、艺术批评专题等。 五、社会对该学科的中远期需求情况及就业前景 在技术高度发达、社会结构趋于复杂、经济全球化背景下,艺术现象越来越纷纭多变,社会对于具有综合性素质的艺术研究、管理、教学和创作等方面的人才的要求也越来越广泛而迫切。单纯的美学人才局限于哲学,单纯的门类艺术学人才局限于各艺术门类自身。因此,在未来数十年乃至上百年当中,从总体上了解艺术与政治、经济、文化、宗教、传播等社会形态之间的关系和熟悉各个艺术门类、懂得不同艺术门类之间关系、了解艺术的本质属性和共通规律的人才将越来越受到社会的欢迎。尤其是近年来,在党中央、国务院的高度重视下,文化建设被提升到增强国家综合实力的重要地位,与文化建设密切相关的文化艺术产业、文化艺术管理、创意产业、非物质文化遗产保护研究等领域,都急需从总体上谙熟艺术基础理论和共同规律的综合性艺术理论人才。该学科人才就业前景普遍看好,可到文化艺术研究、艺术教育、文化艺术管理、文化艺术遗产保护与管理、报刊杂志图书网络广播电视等各种媒体有关文化艺术的编辑采录等十分广泛的行业、部门就业。 六、该学科的主要支撑二级学科 1、艺术史(中国艺术史、外国艺术史、艺术史哲学); 2、艺术原理(艺术学基础、比较艺术学、艺术跨学科研究); 3、艺术批评学(中国艺术批评史、外国艺术批评史、艺术批评原理); 七、该学科与哪些现行一级学科密切相关 基础艺术学与美学和门类艺术学密切相关。 美学属于哲学范畴,基础艺术学与美学交叉的内容为对于艺术美感的研究。基础艺术学涉猎美学,但不止于美学。基础艺术学与美学互为参照,互为借鉴,互相促进。 门类艺术学分别是对各个艺术门类的研究。基础艺术学与门类艺术学的关系为普遍与特殊的关系。基础艺术学从门类艺术学中获得经验与实证的基础,门类艺术学从基础艺术学中获得原理与方法论等方面的理论支撑。 此外,基础艺术学与文艺学也有较为密切的关系,其交叉之处主要体现在方法论方面。文艺学主要针对语言艺术进行研究,基础艺术学则针对造型艺术、表演艺术以及与现代媒介相关联的新兴艺术进行研究。 基础艺术学与美学、门类艺术学、文艺学既各自独立,又互相关联、互为补充。 八、新增设一级学科请说明增设的原因和理由 增设基础艺术学主要有如下4个方面的原因和理由: 1、门类艺术学培养的人才往往以门类为界,拘于一隅、互不往来,无以从宏观上审视艺术、促进不同艺术门类之间的相互影响。因此,增设基础艺术学可加强艺术宏观理论的研究,满足社会对于宏观艺术理论人才的基本需求,促进艺术创作的活跃与繁荣。 2、基础艺术学与门类艺术学之间可以建构起一个普遍与特殊相互依存、互相促进、共生共赢的科学合理的艺术学学科结构。 3、门类艺术学无以从整体上与政治、经济、文化、宗教等社会形态之间进行对话,不利于促进国家软实力的提升,使艺术在国家文化事业和文化产业发展中发挥重要作用。增设基础艺术学可以弥补此种缺憾。 4、基础艺术学便于从整体观念上使艺术与社会成员之间发生关系,增设基础艺术学符合科学发展观的基本要求,可对提高国民的艺术修养和文化素质,对于促进人的全面发展和社会的和谐进步都具有重要的现实意义。(责任编辑:楚小庆) 艺术学类论文:艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景 艺术学科由文学下的一级学科升为与文学并行的门类，这种层面的学科调整，其带来的影响是巨大的。艺术学升格门类后戏剧影视学科发展前景会越来越好。 一、促进戏剧影视学科发展 原来艺术学放在文学门类，艺术学是一级学科，戏剧影视是二级学科，比较而言，戏剧影视学科发展的空间受到一定限制。 艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，发展的空间增大了很多，促进了戏剧影视学科发展。 戏剧影视成为一级学科，对戏剧影视学科目录、人才培养规模与层次，以及课程和院系设置带来新的变化。可以预料，各人才培养单位博士和硕士学位授予点的主动性和规模会有所增加。 戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科的发展和研究方向逐渐完备、完善，各高校在原有戏剧戏曲史、戏剧戏曲理论、戏剧戏曲美学、戏剧曲艺史论、话剧理论研究的基础上，积极拓展与现代社会文化发展紧密关联的新的学科领地，又新增了比较戏剧、少数民族戏剧、戏曲创作、戏曲民俗学、戏曲文化传播等理论研究以及戏剧戏曲表导演等实践类研究方向，丰富了学科建设，实现了学科教育的全面培养。 戏剧影视成为一级学科，电影电视学科主要发展和研究方向逐渐细化、多样化，并且向纵深挺进，例如中国电影艺术史、外国电影艺术史、非线编辑、摄像与实践、电视新闻与采编、大众传播、电视纪录片、电视剧研究、影视语言、电视频道及栏目研究、录音与剪辑、媒介传播、影视制片管理、照相与实践、摄像与实践、影视策划、电视艺术研究、港台电影研究、广告理论与实务、世界电影美学思潮、世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、中国电影现状研究、媒体发展策略研究、美国电影研究、网络电视研究等。 戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科与电影电视学科的互动与融合会进一步加强，戏曲电影、戏曲电视会进一步得到重视。有关戏剧戏曲改编成电影电视，有关电影电视改编成戏剧戏曲，这种改编与融合的研究会得到进一步深化、细化。因此，戏剧影视学科内涵会变得丰富，外延也会得到拓展。 二、推动艺术教育发展 戏剧影视教育是艺术教育的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，会促进戏剧影视教育的发展，也会推动艺术教育的发展。 戏剧影视成为一级学科，中国戏剧影视学科会呈现出强劲的发展势头。随着国家艺术教育政策的力度加大和资金投入的不断增多，戏剧影视学科尤其是电影电视学科会进入全新的大发展时期。伴随着各地高校的电影电视专业或电影电视方向如雨后春笋般建立，电影电视学科在原有的业务教学、理论教学和素质教育的基础上，更拓展了产业发展、文化研究、数字技术等多个教育领域，以期更好地应对世界电影电视产业化、数字化、全球化发展的新形势。全国数百所高校陆续加入电影电视教育的行列，或者创办专门的电影电视学院，或者将电影电视作为独立学科加入艺术学院的拓展范畴，或者在原有的中文系或文学院范围内将电影电视拓展成为全新的专业方向，形成了高校电影电视学科教育的新潮流。电影电视学科体系在专业内容、人才培养、教育层次等方面多元化建构，形成了专业教育、理论教育和素质教育齐头并进的良好局面。因此，会培养出更多优秀的戏剧影视人才。 在国民艺术素养和综合性人才的素质培养方面，戏剧影视教育越来越显示出其不可替代的重要作用。电影课程已经纳入了从少儿到大学生等系统化的美育教育范畴。国家有关部门出台多项措施，下发多个文件，对影视教育提出具体要求，并以附件形式列出百部优秀影片推荐片目，进一步强化中小学和大学影视教育。2004年，电影频道增加了“少儿影院”节目时段，各地也把收看“少儿影院”播出的优秀影片与学校的德育课、艺术教育课等内容结合起来。 值得一提的是，除了专业艺术教育领域向纵深发展之外，在学科的普及教育上也有了很大的进步，如京剧进中小学课堂、“教育戏剧”概念的推广等，使戏剧戏曲在素质教育和文化环境建设方面的问题越来越得到社会的高度重视。 三、有利于文化产业发展 戏剧影视是文化产业的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，有利于文化产业的发展。 戏剧影视成为一级学科，有些高校对有关戏剧影视的课程设置、人才培养等方案进行了适当的调整，突出了信息社会和传媒经济时代对戏剧影视人才能力的新要求，与产业经济、新媒体和传媒文化有关的课程也成为戏剧影视艺术教育的重要内容，如世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、媒体发展策略研究等。 在一些影视艺术学院还新近设立了文化产业管理专业。该专业作为一个交叉学科，涵盖了管理学、影视学、经济学等多个学科的相关理论和课程，是对影视教育的一个有力补充，符合当下电影电视产业发展的人才需求，也体现了我国影视教育发展的一个大方向――与产业的联系越来越紧密，与其他学科的交叉和融合越来越积极。 戏剧影视人才培养在戏剧影视学科稳定发展的大背景下，呈现出专业方向涉猎面越来越广、交叉性和文化内涵越来越强、与数字媒体交融逐渐增加的特点。同时，各类型和层级的戏剧影视人才培养各有重点，特色更趋明显。如师范类院校专业方向以培养戏剧影视教育方面的师资为主，专业院校和职技学校戏剧影视人才培养则多随戏剧影视市场上实际人才需求方向转型，更注重编导类、表演类与剪辑类等方向，专业的倾向性、应用性高于对其文化的要求。 当今的戏剧影视教育，基于戏剧影视的专门领域与信息技术，体现了戏剧影视在信息时代的发展趋势，即面向创意文化产业的发展需要，代表了信息科技与文化艺术结合的新方向。从人才培养目标来看，戏剧影视教育注重学生艺术的原创能力、整合能力和策划能力，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才，体现了戏剧影视学科交叉发展和国际化的趋势，会促进文化产业的发展。 艺术学类论文:理工类院校艺术学院教学管理探索 近年来，随着我国经济飞速发展，市场需求不断增加，很多理工类院校都陆续成立了艺术学院，开设艺术类相关专业，如数字媒体艺术专业、艺术与科技专业等。这有一定的办学优势，可将技术性与艺术性紧密结合，在艺术实践教学中更倾向于科学性，有利于开拓创新。然而就理工类院校而言，对艺术这个特殊的行业领域，在没有培养艺术类学生的基础和经验的情况下，如何培养具备扎实的专业知识、过硬的专业技能，更具备充满创造能力的艺术人才，是艺术学院教学管理的重要任务和目标，也是艺术学院的教学管理人员必须要思考的问题。 一、艺术学院专业教学的特点 （一）艺术学院专业教学更注重实践教学环节 艺术专业教学是以艺术创作为载体，通过创作来提高学生的观察能力、设计理念及设计能力等，没有精湛的艺术技巧就无法表现高妙的艺术境界。因此，在艺术学院专业教学中，实践教学环节相对较多，包括上机操作、动手制作以及风景写生等集中性实践教学环节。课堂教学中常常也是将理论教学与实践操作训练相互结合，促使学生将所学知识融会贯通，转化为实际应用能力。艺术学院不仅要重视实验室建设，还要开拓社会实习实践教学基地，培养学生的市场意识，为将来走向社会打下坚实基础。 （二）艺术学院专业教学更注重教学方法 理工科专业教学是运用统一的概念、定义、推理及运算方法传播知识，而艺术专业的教学是重视师生间的交流与互动，教师不仅要向学生传播已有的观点和技法，更重要的是启发和引导学生求异创新、寻求新的设计理念和创意思路。艺术专业学生是大学生中的特殊群体，自我意识强烈，注重个性发展，重专业，轻文化。教师在教学过程中，要善于发掘学生独特的个性，因材施教，促使学生标新立异，在已有理念和知识的基础上，通过思考和分析，产生新奇的创意构思。理工类院校要打破传统的学徒式的教育方式和管理模式，将艺术的本质规律贯穿于课程教学中，培养学生的艺术眼光和批判精神，把培养学生艺术思维创新能力作为教学的目标。 二、艺术学院教学管理的特殊性 （一）艺术学院教学的专业属性 一般理工类院校经过多年岁月的磨砺和自身的沉淀，都积累了许多属于自己的规范化和模式化的东西，也形成了行之有效的适合理工科教育的教学管理潜在的标准。用这些标准来衡量艺术学科教育，却有着本质的差异性。对于新开设的艺术类专业，这些理工类院校也不可能很快地改变现有的教学管理观念和模式来适应艺术学科教育的发展，不得不使用非艺术类教学的管理模式。但是，艺术学科教育与理工科教育在教学方法、教学内容、教学形式甚至在授课地点、授课人数上都有着本质的区别。在这种管理模式下，艺术类专业教学的专业属性被淹没了，没有形成突出的专业特性，并制约了专业的发展。 （二）艺术学院师资配备的特殊性 由于理工类院校往往过于重视教师的学历，招聘要求多为博士学位，但具备博士学位的艺术人才大多偏向理论方向，缺少实际动手操作等应用实践环节的相关能力。学校所设置的艺术专业（如数字媒体艺术、艺术与科技专业）应用性较强，这些高学历教师无法胜任技术性与实践性较强的艺术课程，譬如虚拟现实技术、数字合成、材料与施工工艺等。 （三）管理对象的特殊性 从艺术学院教师本身而言，多为专业艺术院校毕业，个性突出、情感丰富，在思维方式、工作方法等方面和其母校的教学体系和规律是一致的，对理工类院校的很多管理规章和要求表现出极大的不适应，在工作上难免存在抵触情绪，在落实学校下达的有关任务和要求上常常拖拉、工作不严谨。 艺术专业的师生天性及专业性使其个性突出，他们比理工类专业的师生更富情感，工作学习易受情绪影响。艺术专业管理者在教学管理中，不仅要充当管理者、组织者，还要做协调者、服务者等多种角色，努力使教学管理与其它管理之间统筹安排，默契配合，协调一致。 三、理工类院校加强艺术学院教学管理的一些举措（一）根据艺术专业属性改变教学观念，合理安排教学 学校应根据艺术专业的特殊属性，从实际情况出发，适宜地制定出有助于专业长远发展的教学计划，合理安排教学，不能以理工类专业的教学管理模式来对艺术专业进行单纯的管理。例如，在时间安排和课程设置上不能全部按照理工类专业的形式进行，应以专业教学为主，公共课程或其它教学活动应在适当之时予以补充，甚至单独进行授课，形成以专业教学为主的良性教学秩序。 （二）建立有效的艺术专业实践教学环节，并切实落到实处 艺术专业实践教学环节在整个专业教学中占有非常重要的地位，建立有效的实践教学环节，是艺术学院及专业教师共同来完成的一件大事。首先，应该建立完善的校内实验室，合理进行部分专业课程的教学实践；其次，建立社会实践教学基地，学院要根据专业发展方向，利用各种途径联系公司或企业，签订实践教学协议。通过校内和社会双重的实践教学安排，保证教学活动的顺利实施，同时也为学生将来的就业提供有力保障。 ・文化艺术田颖颖，韩帆，朱珠：理工类院校艺术学院教学管理探索（三）优化师资结构，提高师资综合实力 目前，国内理工类院校开设艺术类专业时间较短，教育水平与国外同类大学相比还存在很大差距，因此需要利用好现有条件，采用多渠道优化师资结构，提高师资综合实力。1.培养在职在岗的教师。根据教师的教学科研成果，选拔优秀骨干教师进行重点培养，带动专业团队形成更好的教学科研氛围，团结协作，共同发展；组织有潜力的青年教师出国培训学习，充实自身专业素养，力争专业教学与国际发展接轨。2.引进海外高层次留学人才，吸收国外先进的艺术理念和专业水平。 （四）充分运用激励手段，创建良好氛围 艺术学院的教学活动是一种多样化和灵活性并存的活动，艺术教学的管理工作，在确保制度权威的前提下，要时刻注意遵守艺术规律的弹性原则，在“以人为本”的管理理念下，创造宽松的教学环境和富有个性的艺术氛围。 良好的教风、学风不仅要靠监督管理，更重要的是靠引导和激励。完善激励机制，充分调动教与学的积极性。对老师，学院要极力创造条件满足其在教学过程的合理需求，引导其将需求与教学目标相结合，从根本上提高教学质量；对学生，学院将其优秀作品展出和收藏，颁发优秀作品收藏证书，并要引导和组织学生参加各种竞赛或展览活动，以开阔眼界。 （五）加强自主学习，提高服务水平和管理创新能力 教学管理人员必须围绕教学这一中心工作，最大限度地满足教师的工作需要，保障其最好地完成教学任务，也要为学生成才服务，为其终身发展打下坚实基础。随着高校教学改革的逐步深入，教学管理工作不断发生新的变化，工作能力要求越来越高。要想成为优秀的教学管理者，必须加强学习，探索新方法，勇于创新，充分发挥主观能动性，不断提高综合工作能力和工作效率。 理工类院校的艺术学院正处在成长发展阶段，教学管理者必须利用合理的教学管理方式，严肃而灵活地处理好教学中的各种问题，力争高标准，高质量，高效率，更要不断探索完善艺术专业教学，提升教学管理水平，提高艺术人才培养的质量。 艺术学类论文:艺术学升门类后综合艺术院校学科建设中的思考 【内容摘要】艺术学升格为门类后，为高等艺术教育在学科建设方面提供了机遇，同时也面临着生存与发展的一系列挑战。文章基于地方综合性艺术院校自身的特点，从学科建设在综合艺术院校发展中的重要性、发展中的现状分析，以及建设中的重点环节几个方面进行了梳理，得出以下结论：艺术院校在学科建设中首先要发挥和调动自主发展的内动力，构建合理的学科组织结构；其次，借力于社会文化发展的外动力，充分发挥艺术院校服务于地方的优势，找准自身在高等教育大系统中的学科空间定位，发展优势、特色学科，带动整体发展。 【关键词】综合艺术院校 学科建设 目标定位 随着国务院学位委员会下发的《关于下达按进行学位授权点对应调整结果的通知》（学位办[2011]51号）的公布，艺术学升格为学科门类后，名正言顺地成为第13个学科门类，下设艺术学理论、音乐舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科，标志着专业艺术教育从此有了自己的学科属性，同时也为学科发展提出了更高的要求。但学科门类的提升并不代表学科整体水平的提升，从当下社会对艺术人才的需求和艺术院校的学科发展现状来看，在学科规划和建设方面各艺术院校仍具有很大的拓展空间。在学科专业类别方面的跨越和突破，将成为艺术院校内涵拓展的途径之一。经过两年多的适应、调整与改革，各综合艺术院校越来越强烈地认识到学科建设在艺术高等教育发展中的重要性，学科发展水平不仅决定着艺术院校的发展水平，还影响着人才培养的质量和特色的彰显。如何在新形势下提升综合艺术院校的竞争力，如何在发展中保持自身的特质，如何使艺术类院校之间在艺术学升格后把握发展的机遇强强联合，形成合力，“突出重围”已成为大家关注的话题。 面对当下中国文化发展的趋势，面对艺术学升格为门类后学科的构架，面对中国日渐融入世界艺术发展潮流的趋势，作为综合艺术院校需要重新审视以往的办学定位、学科构架，并尽快地、有效地实现其内涵的发展，在提升本体学科的同时，拓展艺术类跨学科专业和交叉专业，将成为未来一个时期各艺术院校的重要任务。 一、学科建设在综合艺术院校发展中的重要性 “学科”在英文里的解释具有多种含义，包括学科、学术领域、课程、纪律、严格的训练、规范准则、戒律、约束、熏陶等。在《辞海》里解释为：“学术的分类，指一定科学领域或一门科学的分支”。学科是人类在认识和研究活动中针对对象，而将自己的知识划分出来的集合，是相对独立的知识体系。学科是指对同类问题所进行的专门科学研究，从而实现新旧知识的更替，学科活动不断导致某学科内现有知识体系的系统化和再系统化。学科建设是高校发展中的首要任务之一，同时也是一项复杂的系统工程，其内容覆盖学校的人才培养、科学研究、学术交流、实验室建设、校园文化等各个方面。协调可持续是关键，在不断深化和拓展中，任何一个环节的不协调都会影响整个学科的发展。 学科建设是艺术院校综合性和全局性的工作，学科发展水平是高等学校质量和水平的主要标志，也是实施人才培养、科学研究和为社会服务的基础，是社会衡量一所大学教学质量、科研水平、学术地位等综合竞争力的重要因素，它不仅直接体现艺术院校的办学实力和办学水平，更决定着学校的发展特点和优势。因此，学科建设始终是高校各项建设工作的核心，是带动学校发展，提高学校教学与科研及社会服务能力和整体水平的基础。 21世纪高等艺术教育的竞争，其本质就是学科实力和学科水平的竞争。哪一所高校在学科建设中有一批高水平的学科群、高水平的学科研究成果，以及高水平的专家学者，就能在激烈的竞争中脱颖而出，立于不败之地。反之，就会被激烈的竞争所湮没。 二、综合艺术院校在学科发展中的现状 2011年，在清华大学举行的大学校长全球峰会暨环太平洋大学联盟第15届校长年会上，来自五大洲近40个国家和地区的130多所大学校长齐聚清华园。“中国建设世界一流大学”成为中外校长热议的一个话题。艺术类高校同样要有这样的眼界与胸怀，能否将地方综合艺术院校建成国内一流、国际一流的艺术大学是各艺术院校的共同目标。十年树木、百年树人，教育发展是长期的、脚踏实地的事业，浮躁、急躁是无法建成世界一流大学的。建设一流大学是长期而艰巨的过程，需要几代人锲而不舍的付出艰辛的努力。牛津大学用了800多年的时间才拥有目前的学术地位和国际影响。此外，美国哈佛大学、耶鲁大学及英国剑桥大学等一批国际公认的世界一流大学均是历经数百年时间才建成的。艺术院校要抓住艺术学升门类的机遇，迎接挑战。 艺术学升门类后，地方综合性艺术院校学科发展面临着严峻挑战。其一是综合艺术院校在激烈的竞争中学科发展不平衡、学科结构不合理、人才知识结构单一等诸多问题日益凸显。在学科建设中架构合理的体系结构是重中之重，在近几年的学科建设中，各艺术院校都有不同级别的重点学科建设项目，有的院校还专门成立了学科办，但在发展建设中宏观思考和整体布局，以及发挥重点学科的引领作用是不够的。重点学科与一般学科、学院整体发展与学科发展、学科办与学科之间的关系有待于进一步理顺。在学科建设中不是只建重点，不关注一般。而是在项目建设过程中各学校可根据本校的优势和实际选择、调整学科方向，注重学科本体的发展，并利用综合性艺术院校的优势，构建各学科之间的联合与协作，优势互补，整体推进。 其二是来自部属艺术院校在资源等领域优势地位的压力和各类非艺术院校无序竞争、盲目扩招的生源与就业压力。首先，由于部属艺术院校先天的优势，在人才资源、学术资源以及国家的经费投入方面的保证，使得地方性院校在日益激烈的竞争中显得先天不足，后天乏力。有限的资源、有限的经费投入，留不住优秀人才，以及各地区经济、文化发展的不平衡，都制约着地方艺术院校在学科发展方面的步伐。其次，受经济利益的驱动，有些非艺术类院校无序地抢占艺术生源，盲目扩招，使综合艺术院校的招生质量日益下滑，有的非艺术类高校的舞蹈学院在校生近两千人。还有的高校没有舞蹈专业的教师也在招收舞蹈硕士研究生。利益像被放出笼子的恶魔，破坏了大学之间平衡的学科生态环境。当然，没有哪一个高等学校是以规模取胜的。艺术院校之间的实力竞争，从来就不是学生数量的竞争，而是靠培养出优秀学生的质量说话，各院校的生存基础也不会只是建立在规模之上。任何一所高校发展的关键是学科建设水平，这是提升质量的前提，更是保证优质的基础。艺术类高校培养造就高水平的艺术人才并接受社会的选择和检验，唯一标准是学生质量。一所合格的艺术院校，培养出的学生要有学术发展的潜力或者要有社会职场的竞争力，因此建设一流的学科是艺术人才培养质量的有力保障。 其三是地方综合艺术院校师资团队领军力量不足压力。由于地方院校的先天不足，从外因看缺少使教师成长为学科专家的土壤与空间，缺少本学科高层次国内外交流的平台。从内因来分析教师比较安于现状，满足于在各类比赛中获奖或在刊物上，缺少对本专业教学、科学研究卓越追求的精神。美国哈佛大学文理学院前院长亨利・罗索夫斯基认为：“迄今为止，衡量大学状况最可靠的指标是该校教师队伍的优秀程度。这几乎能决定其余的一切，一支优秀的教师队伍能够吸引优秀的学生、基金以及校友和公众的支持，并能赢得国内国际的承认，保持和提高高校声誉的最有效的办法，就是改善教师队伍的质量。”此外，教师、学生之间的缺乏纯学术交流和不同观点论战的文化环境，这与全国大的学术氛围和文化环境有关。艺术从来就是仁者见仁、智者见智的，没有百家争鸣哪有百花齐放。芝加哥大学校长罗伯特・齐默说：“芝加哥大学崇尚激烈学术论战是高产诺贝尔奖得主的‘秘诀’，学生和教师团队始终在‘充满挑战性’的氛围中做学术，任何研究成果都必须要经受得起来自多方面的、激烈的论战才能‘站得住’。” 其四是优秀的、有影响的原创艺术成果缺乏。综合艺术院校教师来源――以舞蹈专业为例，主要源自北京舞蹈学院、中央民族大学以及本校优秀的毕业生。相同的教育背景和学缘结构是导致优秀的创作成果缺乏的原因之一。因为相同或相近的学习背景、知识结构、人文环境会导致具有“同质性”的教学群体和相对固定的思维方式，教师与学生之间的关系更像父子、母女、师徒，学生对教师更多的是言听计从，很难产生彼此间不同思维方式的“撞击”，无法形成创新思维的火花。当学生成为教师后只会延续师父的教学内容与教学方法，无法挑战权威、挑战自我，无法营造浓厚的学术氛围和开放的平等交流的空间，更无法产生具有创新意识的优秀成果。 三、综合艺术院校学科建设中的重点环节 （一）准确的学科发展定位，逐步形成结构合理高水平的学科群。学科群是若干个学科间相互渗透，围绕共同领域有机结合在一起的学科组合，学科间交叉、联合、协作，形成网络状学科结构。合理的高水平的学科群可以产生学科协同效应，其发展脉络是：学科点──学科系──学科群。综合性艺术院校可以有效地发挥若干个学科系有机结合而形成的跨学科群体，是学术领域的组合。在学科建设中注重学科间的联合协作，以发挥各学科互补的优势。这种联合有两种情况，一是以重点学科为核心，带动其他学科。加强重点，突出特点，带动一般，由若干学科合理搭建组成学科群，这种联合的优点：1.集各学科的专长，取长补短、优势互补；2.在有限的资源内集中优势力量完成重大科研项目的突破。二是列入学院重点建设的学科本身是联合交叉学科，如艺术院校的音乐学与舞蹈学可以联合协作民族音乐学、民族舞蹈学、美术学和舞蹈学的联合等，这种联合有利于产生新的学科生长点，促进学科之间的科研、教学不断发展。 （二）凸显学科建设中的特色。艺术院校在学科建设中坚持各自独有的风格，具有不可替代的独特内涵，是存在的价值和水平的体现。具有相对的稳定性、持续性，对整体教学质量的提高效果明显。全国五所综合艺术院校的巨大财富是在百年和几十年的发展历程中形成了各自较稳定的发展方式，并具有被社会公认的、独特的、优秀的办学特色，并使之有别于其他院校。第一，特色凸显其学科建设中的优势，特色确定着在全国同类艺术院校中的地位与影响。著名的大学一定是具有特色的，但有特色不一定就能成为著名的大学。第二，形成特色的关键是在学科建设上注重特色、重视特色、体现特色；在本学科领域中努力处于知识前沿的方阵之中；在成果的转化中努力为社会的文化发展做出贡献，在专业领域和社会领域中产生影响，从而提升学校的知名度。 各综合艺术院校还要充分利用各自所处的地缘优势，利用地域文化特色来加强学科建设，凸显学科优势。所谓地域文化，就是最能够体现一个区域、一个空间范围独特的文化类型。所谓独特，就是与众不同，跟其他区域、其他地方的显著区别。俗话说，一方水土养一方人，地域文化具有很强的地域性、传统性和独特性，它是中华民族文化的一个重要组成部分。在艺术院校的学科建设中地域文化是十分重要的教育资源，将本地区特有的历史背景、自然环境、民族结构、社会条件、人文精神下形成的地域文化与学科建设紧密结合凸显学科特色优势，这是综合艺术院校的地缘优势、资源优势。 在学科建设中要将地域特色体现在教学、科研、社会服务的各项成果上。例如，新疆艺术学院地处素有“歌舞之乡”“丹青之乡”美誉的新疆，在古老西域文化的深厚底蕴衬托下，其对于各民族民间文化艺术的传承和保护成为显著的特色。舞蹈学科根植于丰富多彩的新疆各民族民间舞蹈之沃土，音乐学在古老的十二木卡姆的乐声中徜徉，美术学在中西交融的浓墨重彩中绽放，多民族、多元文化的氛围成为学科建设的特色，在50多年的办学历史中，各学科的发展始终将独特的地缘、民族、多元文化优势和艺术资源优势转化为教学和科研优势，在地域文化的氛围中显现自己的艺术品格。 （三）学科建设的关键是学科队伍建设。正如季羡林所说：“一个大学，人才不是在课堂中教出来的，而是在大师所创造的氛围中熏陶出来的。没有一流的大师，就没有一流的学生。”可见优质的师资队伍对打造优质学科建设的重要性。 首先，学科队伍是学科发展的主体，是学校发展的依靠力量。没有一流的学科队伍，就没有一流的学科，也就无法有一流的大学。“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”。大师对学校而言是实力的象征、地位的象征。在艺术院校中大师体现着所在学科的学术思想、学术水平，因为大师的存在，学科发展才得以步入良性发展的轨道。 其次，学科建设中合理的学科组织结构同教师成长为专家学者的过程相辅相成，学校应该对内搭建合理的学科组织结构，为教师的学术研究提供发展平台；对外搭建起一个通往国内外学科领域的桥梁，为教师提供交流、成长的土壤。两者之间互为条件，学科的发展、提升需要专家学者，而专家学者更需要具有优势的学科作为平台体现其学术的价值。 综上所述，艺术院校在学科建设中，从自主发展的内动力而言，要做到学科定位准确、学科特色凸显、学科结构合理、学科带头人及团队具有良性发展的学术空间；从社会发展的外动力而言，要做到适应社会经济、文化发展的需求，能够将学科建设的成果转化为服务于社会、服务于群众的有效资源，能够拓展出更为广阔的学科发展领域空间。 学科建设作为高校的基础性建设是一项长期艰苦的工作，需要付出极大的努力，方法多种多样。各个学校的学科基础不同，办学条件不同，运筹资源的环境和能力不同，学术底蕴、传统特色不同，因而需要因时因地制宜，寻找适合本校学科发展的最佳途径。在艺术学门类下，每一个艺术院校都有着自己的定位与学科生存空间，在各学校大的学科生态系统中准确有效地拓展自身的学科生态空间，合理科学地定位本校的发展目标，从而有效地推动学科建设进程，提升综合艺术院校的竞争力，是艺术学升门类后，综合艺术院校在我国高等艺术教育格局中可持续良性发展的首要任务。 艺术学类论文:“升门”后的艺术学学科与艺术分类 摘 要：2011年2月，国务院学位委员会审议批准了经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》，艺术学从文学学科中分离出来，成为独立的学科门类。在新的学术视野下，艺术学理论建设面临许多新的任务，新的艺术分类理论呼之欲出。本文对当代应用较广泛的几种艺术分类方法进行了具体分析和再认识，并就此提出一种新的分类设想。同时还就新的艺术分类设想的内容、分类原则及其实践意义进行了阐述。 关键词：艺术学；艺术学理论；艺术学门类；艺术分类；学科建设 艺术分类是艺术学学科基础建设任务之一。艺术学学科的分类理论因其内涵的丰富性、形象化和多元交叉等特点，要实现“多层多角”的分类理想，尚需时日。2011年2月，国务院学位委员会审议批准经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》①，艺术学由此脱离“文学”学科门类，成为“学科目录”中第13个独立的学科门类。“升门”后的艺术学，在“调整后”和“学域扩张”②的新的学术视野下，分类问题再一次成为学科亟待解决的理论问题。 一、艺术分类所面临的基本形势 在艺术范畴中，音乐、舞蹈、戏剧、杂技、绘画、建筑、雕塑等传统艺术形式已经具有了广泛的影响力，电影、电视、动漫等后起形式更是呈现出快速发展的势头。当下，艺术呈现出总体繁荣的趋势。然而，我们必须看到，各种艺术形式在追求最佳艺术效应的同时，也自觉不自觉地开始追求艺术手段的综合性和多样化。原本意义上的单个艺术形式出于特定历史时期的生存本能而发酵、膨胀和扩张，如：杂技戏剧化，器乐演奏歌舞化，声乐演唱伴舞常态化，戏曲表演话剧化，行为艺术的出现，新媒体的产生等。各艺术形式之间你中有我，我中有你，在内涵和外延等方面都已发生了不小的变化，随之产生了新一轮艺术形式的交叉与融合以及新形式的出现。艺术分类自然要直面如此多彩多姿的艺术形态。倘若照旧原封不动地以各艺术形式的名义进行分类组合，必然会遇到诸多新的问题。“升门”后的艺术学，首先需要迅速厘清文学与艺术的学术分界，更要在立足艺术现状，对既有的艺术分类做出新的判断、分析，并就此提出一种新的分类设想。 二、既有艺术分类方法分析 一般认为，在艺术学史上，首先提出依据某种原则对艺术形式进行分类的，是古希腊哲学家亚里士多德。他认为艺术是模仿，并根据模仿的媒介、对象和方式的不同，区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。我国先秦时期的《尚书・虞书・舜典》和汉代《毛诗序》中都涉及到对艺术分类的思考。20世纪以来，出现了真正具有现代形态的艺术分类学研究。 根据不同的分类原则和分类标准形成的，并在当代被广泛应用的艺术分类方法主要有以下几种： 依据艺术形象的存在方式可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术如音乐、文学；空间艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；时空艺术如戏剧、电影、电视、舞蹈。 依据艺术形象的审美方式可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。听觉艺术如音乐；视觉艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术如戏剧、电影、电视。 依据艺术的物化形式可分为动态艺术和静态艺术。动态艺术如音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视；静态艺术如绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术。 依据艺术分类的美学原则可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。实用艺术如建筑、工艺，造型艺术如绘画、雕塑，表演艺术如音乐、舞蹈，语言艺术如文学，综合艺术如戏剧、电影、电视等。 依据艺术形象的表现方式可分为表现艺术和再现艺术。表现艺术如音乐、舞蹈、抒情诗；再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、叙事文学等。 依据艺术行为的表现方式可分为行为艺术、肢体艺术、语言艺术、表情艺术等。行为艺术是艺术家以自己的身体为媒介，通过某种行为方式展示其文化观念和美学态度的艺术；肢体艺术如舞蹈；语言艺术如文学，表情艺术如音乐、戏剧等。 从媒介的角度艺术形象可分为视象、听象、心象和视听形象。视象如绘画、雕塑等；听象如音乐；心象如文学；视听形象如戏剧、电影、电视等。 大体上看，上述分类方法中有些是按照“大艺术”的概念来分类的，譬如：“时间艺术”、“语言艺术”“心象”等类别，已把文学整体性的纳入艺术的范畴。这种大艺术观虽然从其实践的角度出发，但是作为更加精细、缜密的学科理论建设工程，不仅与“升门”后艺术学的独立学科思维相矛盾，也与早已成为独立学科的文学学科建设思想不相符。那么，如今做艺术的分类，首先，需要请文学③出局，并要对艺术中的文学元素如戏剧、电影、说唱艺术中的文学内涵做出新的恰切的阐释。再者，“听觉艺术、视觉艺术和视听艺术”之分与“视象、听象、心象和视听形象”之分显然有着异曲同工之趣，特别是在作为“心象”的文学出局后，两者已别无二致，两相存在则缺乏理论的独特性和实践意义。第三，“实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术”与“行为艺术、肢体艺术、语言、表情”的两种分类方法即使在文学出局之后也还有相类和缺乏自洽之处，也需要再斟酌。当然，既有的几种分类方法在学科建设和艺术发展过程中所做出的重要贡献是不言而喻的，这里意在立足于新的理论基点，发现和认识过往各种艺术分类方法的历史局限，从而为新的分类设想提供参考。 具体来讲，依据艺术形象的存在方式划分的时间艺术、空间艺术和时空艺术的分类方法所反映的是生活中最常见、应用最普遍的一种时空观，是基于人类生活经验的一种由三维空间和一维时间所构成并被人们所普遍感知的艺术存在方式。在特定的感知范围内，以这种时空形式解释艺术，把艺术的创作与审美过程置于一个与客观存在相一致的特定的界域来进行，不仅符合人们的生产生活习惯，也与人的认知能力相契合，是一种具有共识基础和便于应用的分类方式。然而，又不能不看到，科学体系中的时空观是多样的，是挣脱了人的日常生活经验和感知局限的对宇宙天体及其客观存在的创造性发现。譬如：以霍金为代表的现代物理学是用十一维空间来解释宇宙的。高维空间不会因为它不被人类所感觉而不复存在，就如我们人类听不到超声波、看不到红外线的客观存在。现代科学认为，宇宙的许多自然之谜如黑洞、超自然力、意志力、时空通道等，以更多空间的理论才有可能存在和解释。看一看时间的“穿越”理论，空间的一维、二维、三维……十一维……二十六维、N维等理论，就不能不说采用时间和空间的概念为艺术分类或多或少地显得有些奢侈和粗疏。时空概念更多的应用于超越生活经验的天文物理科学，也适用于几乎所有客观事物，并且是多义的、相对的，其内涵远远大于人类的艺术生活。现代艺术正以开放的姿态在作品中表现科学的、更加多样的时空观。一句话，时空概念不是艺术所独有的，这样的艺术分类不易真正触及艺术的特殊本质。 依据艺术形象的审美方式将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术的分类方法，与上述的时空分类方法似乎有相应之处――听觉艺术对应时间艺术，视觉艺术对应空间艺术，视听艺术对应时空艺术。所不同的是，以人的视听功能作为艺术分类的依据，能够从人的感官感受出发，体现了人类感知外部世界的基本路径和人性特点。尤其是关于“视觉艺术”的理论和实践，已使绘画、书法、建筑、雕塑等依赖视觉而呈现的艺术形式有了坚实的理论支撑，进而在“读图时代”获得了时代认证和现代意义。与之相比，“听觉艺术”显得有些寂寥，其同类较少，并且，作为听觉艺术主体的音乐艺术只能依赖“音乐的耳朵”来感受，又大大减弱了它的接受群体及其影响力。作为分类结构中的一支，听觉艺术的提法虽然明白无误，但是结构性的支撑力还显得薄弱。对于“视听艺术”的框定似乎也有些笼统和松散，致使戏剧、电影、电视等所谓视听艺术形式无需借助其理论，甚至完全抛开视听艺术这个称谓而竟自发展。这不禁使人产生疑问：这种分类方法是否更偏爱视觉艺术？ 依据艺术的物化形式将艺术分为动态艺术和静态艺术已然显得过于粗疏，因为世间万物无外乎动与静两种运动形式，并且，物质的动态和静态存在方式均具有相对性，这一分类方法对于认识各种艺术形式的艺术特性到底能有多大帮助？ 依据艺术分类的美学原则将艺术分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。在去掉“语言艺术”之后，还应该看到，其中“实用艺术”与其他艺术种类的关系是一个历史的、动态的关系。实用艺术确实有着十分广泛的实践意义和重要的历史价值。一般认为，在人类发展史上，最古老的原始艺术都曾是实用艺术。随着技术的发展和社会的进步，人类越来越追求实用物品的审美性质，致使一部分实用物品最终发展成为纯艺术品。这一变化过程还将继续。再者，从理论上讲，能与实用艺术并列和相对应的，也许只能是非实用艺术或纯艺术，而不是其细类。 表演艺术与综合艺术其实也是有交叉的，尽管类似的分类方法在王朝闻主编的《美学概论》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作为经典释义的工具书《辞海》（1980版）中，也在“艺术”一词的释义中作了类似的表达：“艺术”是“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。……由于表现的手段和方式不同，艺术通常分为：表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）。”不难看出这也是一种大艺术观。问题还在于，被作为一种综合艺术形式的戏剧，又何尝不是一种表演艺术？但是，无论如何本文仍认为，这是几种分类方法中的一种最为贴近艺术特性的分类方法。 依据艺术形象的表现方式将艺术分为表现艺术和再现艺术的分类方法也是值得慎思的。艺术源于生活高于生活。与其说该方法所列举的表现艺术如音乐、舞蹈、建筑、书法，再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、电影，不如说以上每一种艺术形式无不渗透着表现与再现的艺术手法。任何对生活的模仿和再现都反映着艺术家的审美理想和美学判断。尽管歌剧中含有主要用于叙事的宣叙调和主要用于抒情的咏叹调，舞蹈中有抒情性舞蹈和叙事性舞蹈，绘画有写实和写意、抽象与具象，但是，在操作层面上特别是在综合艺术形式里，表现艺术与再现艺术在同一形式乃至同一作品中的截然分离几乎是不存在的，每每使人难于分辨。表现与再现不过是艺术家艺术审美经验的主观倚重或曰同一形式的不同侧重而已。表现与再现作为一种艺术思维方式是有其特殊意义的，而将其运用于艺术分类则往往使各艺术形式和作品难分难解，以致不能真正实现其分类意义。 依据艺术行为的表现方式将艺术分为行为艺术、肢体艺术、语言、表情等的分类方法同样需要首先除去“语言”类。同时，其中的“行为艺术”与“肢体艺术”二者也存在矛盾，因为所有行为艺术都是通过肢体来完成的，有些肢体艺术本身就是典型的行为艺术。 尽管行为艺术不断地僭越艺术学学科规诫并获得新发展，但是它仍然“能够被匡正为艺术史和艺术批评对象”，被认为是传统架上艺术形式（绘画、雕塑）的观念化移置或拓扩，尤其是抽象表现主义之“行为绘画”（Action Painting）和“无形式艺术”（Art informal）的延伸和变异。④由此，行为艺术被作为艺术分类中的一个大的类别会引起质疑。本文认为，它起码不适于位居艺术类别的第一层级。 该分类方法将行为艺术、肢体艺术之外的其他艺术形式均以“表情”来概括，其做法也同样值得商榷。一般认为，表达情感是艺术的基本特征，一切艺术形式都是表情的，都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。行为艺术、肢体艺术又何尝不是如此？也有将表演艺术统称为表情艺术或单纯的将音乐和舞蹈称之为表情艺术，那么，这些基本特征也一定能够从行为艺术和肢体艺术中寻找到。可以说，这种分类方法没能在同一层面上进行。 三、新的分类设想、分类原则及其基本形态 受既有艺术分类研究成果的启迪，本文所要提出的新的分类设想立足当下，是从实践的、经验的、具体的事物出发，并力求对艺术学学科门类进行整体性思考，来寻找和思考各艺术形式间的同一性、关联性和方向性。新的分类设想遵循如下原则： 1.只适于艺术学特性，反映学科内在联系原则；2.顺应与其他学科的外部关系原则； 3.从艺术形式的主体出发，去表象化、综合化，力推原型、元素和基本特征原则；4.力求穷尽类项，规避将不易归类的或具有综合性质的现象归入“综合”类、“假设”类、“其他”类等把问题堆积一隅原则；5.兼顾新形式的归属和未来发展原则。 本文认为，在艺术学范畴里，在艺术学与音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、电视等具体学科之间，还实际存在着一个中间层级――它集中了某些艺术形式的共通特性，并使各艺术形式相互联系与区别。为此，本文提出一种新的分类设想，即依据艺术呈现方式的介质不同分类，将艺术划分为动作艺术、声音语言艺术⑤、材料艺术、操作艺术、音像制作艺术。 第一，动作艺术。动作艺术是以人体动作为主要表现手段的艺术形式。包括舞蹈（含戏曲舞蹈）、杂技人体技巧、哑剧等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人体技巧的真功夫；3.动作语言体系的特殊性和包容性；4.动作语言的民族性、地域性、传统性、时代性及个体差异。 值得一提的是，当前一些重要艺术活动中，包括国家艺术学社科基金项目的评审工作，杂技是被放在戏剧类中进行评审的。这从一个角度充分肯定了杂技与戏剧都是以人的自然身体为媒介的基于身体表现的艺术，以及身体技能对于二者的重要性，也肯定了当代杂技与戏剧在戏剧性、情节化方面的相关性。但是本文认为，这种做法模糊了杂技与戏剧在主体方面的重要区别――杂技是一种以人体技巧作为主要表现手段的艺术，戏剧则是以声音语言为主、以对话或以歌舞演故事的艺术。从基本属性来看，杂技与舞蹈更为贴近，二者同为动作艺术。 第二，声音语言艺术。声音语言艺术是以人的声音和语言为主要表现手段的艺术形式。包括话剧、戏曲、曲艺、声乐等。其主要特征是：1.由人的声音创造出的语言和音乐艺术形式；2.多以艺术中的文学元素作为创作的基础。正如曲艺形式被直呼为“说唱”艺术。话剧突出一个语言功能。尽管戏曲以唱、念、做、打著称，但是一般的剧目还是以“戏”甚至以唱念为主。即使是以武生、武净、武丑、武旦、刀马旦唱头牌的戏曲武戏，也还是以戏为主，以武为辅，如：《挑滑车》《伐子都》《长坂坡》等。为此，还出现了专供欣赏武功表演的折子戏，如：《三岔口》《挡马》《杀四门》等。 这里之所以把声乐与器乐分离开，是更加看重声乐和器乐的相对独立性。声乐是由人的发声器官――声带产生振动所产生的音乐效果，而器乐则是由人操作物，使物体发出音响、音律、音频等的音乐效果。二者的发声材料和发声原理明显不同。在艺术实践中，声乐与器乐也常常被分开来应用，凡单纯的人体人声艺术都是声乐的近亲或本是它的归属。例如：声乐训练被作为戏剧学院学生的必修课；民间常见的艺术表现形式为载歌载舞。器乐学习和训练是另一套功夫，它是人与自身之外的其他器物共为介质的音乐艺术，当属于操作艺术。 第三，操作艺术。操作艺术是指由人操作物、人与物共同完成，乃至以物的某种性能作为主要审美对象的艺术形式。即：通过人的技能所产生的物理的艺术呈现。它包括器乐、木偶、皮影、魔术、驯兽等。其基本特征：1.人与物一同进入创作的共时性；2.始终在人的操控之中，使物的某种性能成为审美对象，“驭物为灵”；3.以人的艺术技能为主导，并由此决定艺术品水平的高下；4.离开人的操作其艺术效果便不复存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、弹、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍杂技道具），魔变（变魔术），驯化（马戏、驯兽）等。吹、拉、弹、打基本包容了乐器演奏中的所有管乐、弦乐、打击乐器；耍皮影、耍木偶、耍杂技、变魔术、马戏、驯兽……等，更是呈现出了人操作物的千姿百态和无限可能。 动作艺术中包含了杂技人体技巧。这里的杂技道具节目（如：手技、蹬技、顶技、走钢丝、抖空竹、舞流星等）和魔术、驯兽被作为操作艺术形式，在于着意强调人与物（动物、实物）在艺术呈现过程中的相互依赖关系，如实反映杂技艺术⑥所含纳的“杂”之属性和技术特点。 第四，材料艺术。材料艺术是物化了的艺术形式。包括绘画、雕塑、摄影、书法、建筑等。材料艺术是艺术家审美创造的一种可见形式，是艺术家将自己的艺术才华完全依托于物、显现于物的艺术。其基本特征：1.依材质、材料性能、形态等特性在材料上形成；2.艺术品是为审美对象，艺术家与艺术品分离。例如：绘画由水墨、水粉、水彩、油彩和宣纸、绢、画布、画笔等材料实现画家的创作。艺术家的审美创造一经凝聚于物，便就此形成一个艺术品实体而凝固不变。因此，从某种意义上讲，材料艺术也是一种遗憾的艺术。 第五，音像制作艺术。音像制作艺术是指录音录像艺术形式。即：以镜头形式、录音效果等录制技术呈现的，对社会现象和自然现象的各种活动影像、声音效果的摄录、创制及放映与传播的艺术形式。包括电影、电视、广播艺术等。其基本特征：1.跨介质⑦；2.技术的作用显著；3.艺术家的现场参与与艺术成品相分离，即“缺席的在场”；⑧4.具有音像记录、合成双重属性；5.专业化、规模化、产业化的制作；6.机构、团队形式的集体劳动。 音像制作艺术的跨介质性质不同于以往的综合艺术。它不仅是戏剧、音乐、舞蹈、美术等艺术形式的集合体，它还汇集了人、物、特定材料和技术设备等共同作用共同参与的艺术创作，突出了技术的特点。它是一种异质性综合媒介系统。 音像制作艺术与物化了的材料艺术的主要区别在于，它是先进技术引导下的成像方式和录音、传输方式，其物质介质本身均具有科技含量。譬如：当前影视技术已经出现了光-电子-数字成像方式，并有最终替代传统的光-化学成像方式和光-电子-模拟成像方式的趋势。由于人的审美需要，音像制作艺术还将继续积极引入高技术手段为之所用。 四、新的分类设想的实践意义 1.自始以来，宏观艺术学与各艺术门类之间缺乏理论打通与拓展，即缺乏对艺术总体的分解、分析，对艺术个体的归纳、综合。构建艺术总体与艺术个体之间的中间层级是艺术学理论建设的根本任务。这为新的分类设想提出了学理性、实践性要求。 2.“要不要打破艺术门类之间的壁垒、要不要研究不同艺术门类之间的关联性问题、要不要寻找不同艺术门类之间的共通规律、要不要从宏观上来认识艺术现象”⑨等问题是当下艺术学的重要理论关切。新的分类设想具有建设性、创新性意义。 3.新的分类设想既是宏观的又是可以细致入微的，有望成为研究当前纷杂繁复的艺术现象的一个把手，把实践引向深入，具有基础性、工具性价值。 4.新的分类设想从艺术实践的、经验的、具体的事物出发，企望与既往的分类科学切磋、互补，所产生的科学价值和认识价值也不过是多一个看待问题的角度。历史所赋予我们的使命唯有――尊重过去，建设未来！

1引言 文脉一词最早是体现在语言学中表示上下文的连贯，引入城市文脉理念是由于在城市建设的过程中过多重视单体建筑空间而忽视城市整体脉络的传承问题。在城市化进展过程中，历史街区的保护与创新成了城市建设过程中的一大难题，如何有效整合历史资源，在现代化城市建设浪潮中做到文脉延续基础上的融合与发展成了我们研究的重点。文脉主义的引进是在后现代主义的盛行中推行的一种新思潮，文脉主义与城市的结合就构成了城市文脉。城市文脉是一个广博的概念，城市文脉是指在历史的发展过程中及特定条件下，人、自然环境、建成环境以及相应的社会文化背景之间一种动态的、内在的本质联系的总和。[1]我们所生活的城市不应该仅仅是冰冷的钢筋混凝土所组成的庞大单体，更应该是一个有血有肉有灵魂有温度的城市，历史漫长的演进留给我们绵延的文化脉络，历史街区的留存恰巧是这种文脉传承的表现，面对全球化背景下信息传输爆炸式增长引发的毁真建假、千城一面、脉络割裂等问题，我们不得不基于文脉主义重新审视历史街区的民间特色、传统标识、地方文化等城市设计问题。 2历史街区城市设计文脉传承的内涵 历史街区根植于文化并以物化的形式彰显脉络传承，建立在以“街、巷、院”为组织的空间模式的历史街区鲜活的反应了当地人民的生活情怀，反应了一个城市强劲生命力的延续。基于文脉视角的历史街区城市设计应是一种多维度的思考与发现，从其内涵来看，主要体现在以下几个方面。 2.1内涵空间引领场所精神迈进 传统风貌的更新与保护是对城市历史街区场所精神的传承。高楼林立的现代化城市建设往往忽视了人们归属感的价值，形单影只的穿梭在千篇一律的都市街头仿佛只是个过客，而历史街区却往往能够带给人们温暖的感情世界，从历史街区城市设计的文脉视角来看，联动建筑单体、景观营造、街巷组织，从街区肌理空间、文化底蕴、人文价值、习俗风情入手正确考究历史街区新旧结合、继承创新的方法与原则能够增进街区精神内涵，从而提升城市文化魅力。 2.2传统文化优化城市空间秩序 大拆大建的营造方式造成历史街区大面积遭到破坏已然成为我们认真思考的问题，历史街区的存在是城市肌理脉络的延续，从文脉视角的城市设计理念来看，历史街区的再生长更多是从历史空间的创新演进为切入点，结合空间环境品质提升、公共服务设施完善配套、业态构成创新等方式营造文脉传承基础上的风貌特色，在多方利益主体有效协作、精细化管理、共同参与的基础上构建适应于现代生活要求背景下历史街区传承的新空间，在不割断文化脉络的前提下创新空间构建，以优秀的传统文化联动卓越的建设与管理模式从而带来城市空间秩序的优化式发展。 2.3历史传承延续人文魅力 城市化的快速发展给城市营造崭新面貌的同时也让历史街区的生存越来越紧张，从文脉主义视角入手重新思考历史街区的留存与发展问题是彰显城市底蕴，弘扬城市文化魅力的关键。历史街区通过有机更新，以街区空间与社会活动的互动强调建筑形式、空间尺度、色彩风格等内容，严格控制拆真建假、弃旧造新、肆乱搭建等行为，做到新旧结合、尺度统一、风貌协调。一些历史街区由于长时间废弃而失去原本的生活样貌，通过文脉统一的城市设计能够有效协调空间秩序与人文情怀，从原则上延续历史肌理，从而突出人文魅力。 3历史街区发展过程中的文脉危机 全球化在促进经济发展的同时由于信息交流的便捷化与快速化，发达国家的生活观念及价值标准正在影响着发展中国家，城市特色危机越来越严重。过多重视物质空间忽视文化传承导致城市失去温度感，一座具有人文底蕴的城市才能在历史不断演进的浪潮中不失真我。纵观历史街区发展脉络中的传承与发展主要存在以下问题。 3.1盲目割弃历史文脉导致“千城一面” 悠久的历史沉淀酝酿了中华民族深厚的文化底蕴，可随着全球化和城市化进程的加快中国传统正在逐步失去它原本的韵味。趋同化的城市建设模式充斥着整个街头，一片片积淀文化特色的传统街区被无情摧毁，受经济利益与政绩工程的驱动影响，过度开发的商业化运作模式和肆乱的房地产建设侵占已然割裂了传统的历史文脉，千城一面的现象使得人们没有了城市的认同感与归属感，造成这种现象的原因主要就在于缺少对文脉本质的理解、对自身优秀传统文化的认同和对文化价值的忽视。 3.2定位不准肆乱开发致使文脉割裂 历史街区的开发常常以旅游业作为契机，而定位不准的商业开发不但不利于历史街区的保护而且助长了不合理生长的风气。作为景区打造的历史街区充斥着林林总总的宾馆、饭店、商店等现代商业经营模式，忽略了原本的环境承载力而盲目追求经济效益提升。表面上叙说着历史保护界限、天际线控制、历史风貌控制等规划措施，实际上是拆掉真建筑仿造假建筑，修缮单体建筑而忽视了整体环境空间的传承与融合，割裂了文脉传统致使历史街区失去民族特色、民俗风情、文化底蕴。 3.3非理性规划造成建设性破坏 历史街区传统肌理是长久的社会生活与风俗民情岁月的累计，追求指标化的城市生活在空间的刚性需求中忽视了城市的历史文化内涵。穿街走巷的步伐追赶不上汽车飞驰的速度，低矮的古建筑不能满足众多人口居住的使用要求，传统的生活习惯不符合时代潮流需要更新换代。功能至上的追求打开了历史街区的缺口，现代建筑材料与城市规划模式迎合着现代化建设的要求，非理性规划模式下摒弃传统历史记忆贪大慕洋尘封岁月痕迹，留给后人的只是一座座失去精神文化的空心城市。 4文脉视角下历史街区城市设计策略 文化价值是一个城市屹立于世界民族之林经久不衰的底气，对于中华民族来说丢失传统文化相当于失去了民族的根本之魂。历史街区传承着城市的人文情怀和综合价值，通过合理的城市设计手法延续历史街区传统空间，慎重考虑历史街区的存在与发展创新，在修缮个别建筑的同时整体考虑街巷空间、环境整治、业态构成等问题从而提升城市文化魅力。城市设计在城市更新过程中，既是一种非常有效的城市空间研究方法，又是发现问题、分析问题并试图解决问题的系统思考的城市空间方案，更是提供了可供多方共同探讨方案的平台。[2]就历史街区的城市设计策略而言可以从以下几方面入手。 4.1探寻文脉延续，激发历史街区新活力 历史街区独特的肌理图底凸显出时代的记忆，众多的优秀单体建筑也难以掩盖历史街区的空间营造特色，从历史街区的文脉探寻入手，通过肌理图底、色彩风貌、空间尺度、景观环境特色等城市设计研究手段，充分历史城市营造特色与文化底蕴价值，综合整理城市碎片空间。面对日渐破败的街区环境，激发自身造血活力以旧创新，依据本地特色资源激发街区活力，通过规划指导、公众参与和社会决策的手法综合开发历史街区，因地制宜地针对社会生活需求与经济发展需要开展根植于文脉传统上的经济建设活动，力求改变街区破败形象走符合时代要求的继承与发展之路。 4.2控制历史街区建造要素，维持文脉和谐 历史街区通过城市设计对文脉的传承方法多样，针对历史地段严格控制区，从建筑色彩、材质、尺度、体量、布局等角度多方面修缮历史建筑与传统空间，结合历史传承性与时代标准型进行准确修缮整治，注重保护范围的适当性与修缮活动的准确性，综合挖掘地方文化特色彰显文脉价值。针对传统生活区或工业园区为构成业态的历史街区，可以适当加入时代元素，充分考察街区建筑风貌新旧结合、街巷空间交通组织、业态构成良性植入等文脉语言，尊重传统生活与生产要素背景，协调传统文脉精神与新元素之间的比例与尺度问题，在创造性的构建过程中保持界面和空间尺度的完整性与延续性，适当修补历史街区残缺空间从而营造文脉传承基础上的新时展需要。 4.3营造历史街区品牌环境特色，延续文脉风格 人类文化的多样性与丰富性酿造了各色各样的地域特色，通过传统建筑与街巷空间彰显出历史韵味是一个城市的文化标签，通过挖掘地方文化特色探寻点线面的城市设计营造手法已然成为了历史街区改造的重要手段，然而历史街区整体空间开发离不开传统风貌环境的营造，多角度审视景观艺术空间设计手法，多维度推敲建筑与环境的融合手段，多视点考察物质空间与文脉精神结合的创新做法，在最大程度尊重历史文脉的基础上塑造自身的环境品牌特色，从而在趋同化的浪潮中独树一帜凸显历史街区文化魅力。 4.4综合协调历史街区社会、经济、文化效益 城市日新月异的变化改变了人们的生活方式，人们生活水平的提高也对城市设计与建设提出了新要求，在追求物质生活满足的过程中更加注重精神文化生活的培养。基于历史文脉价值的城市设计应该综合考虑历史街区的社会、经济与文化效益，实地考察并深入研究历史街区的生活方式，多层次挖掘地方特色有效促进生活与经济的融合，如利用当地独特的建筑风格开展文化旅游宣传，利用特色美食营造品牌商业，文化产品植入旅游产业等构建历史街区游憩功能的同时孵化培育多功能产业模式，与街区“起承转合”空间设计有效融洽，带动周边地区联合发展，增添从而为历史街区注入源源不断的活力。 5结语 历史街区是一个城市不可忽视的物质与精神财富，守住历史街区文脉的根基并使之不断适应新时代标准要求，有效整合城市历史碎片化空间，延续文脉特色，综合考虑传统空间的物质、社会、环境、人文、心理等多重属性，并对价值主体的取向做深入了解。历史街区的城市设计应涵盖传承、创新、协调等方面，积极争取构建适应新时代要求的更高水平的历史街区城市设计，在传统空间中通过空间秩序、文脉延续、社会环境、产业创新等方式激发历史街区新活力，成为城市中富有活力与人文内涵的一极。 参考文献： [1]孙俊桥.走向新文脉主义[D].重庆大学，2010. [2]王林，莫超宇.城市更新和风貌保护的城市设计与城市治理实践[J].规划师，2017，33(10):135-141. 作者:舒薇 李铌 李向阳 单位:中南大学;湖南城市学院

随着我国国民经济的发展，以及科学技术水平的提升，国内市场经济领域，企业的文化建设和思想政治的建设工作，都会对企业的综合实力提升，产生十分重要的影响。现代企业快速向前发展，离不开企业内部全体员工的支持与配合。因此，如何在现代化建设工作当中，持续深入地探索出企业文化建设，对于企业思想政治工作的重要性，确保企业全面发展，成为了相关领域工作人员的工作重点之一。 一、企业文化建设与企业思想政治工作的关系 （一）二者具有一致的工作方向。二者的工作方向基本一致。企业文化建设工作和企业思想政治工作，都属于精神层面的工作内容。坚持以人为本的发展手段，对企业内部的员工，进行思想政治管理。坚持中国共产党的领导，为企业的发展，提供更为可靠的精神动力支持。 （二）二者具有相同的工作对象。二者的工作对象相同。无论是企业内部的文化建设活动，还是思想政治工作。都是对企业内部的员工，进行精神层面的管理。在实际的管理工作中，二者均强调尊重人、关心人和理解人的发展原则。在实际的工作当中，解决员工在各项活动当中，可能遇到的困难。员工要不断地提升个人的思想道德素质，协调员工与员工之间的人际关系。帮助员工树立共同的价值取向，构建良好的企业文化氛围，提高团队的凝聚力。 （三）二者具有统一的工作途径。企业文化建设和企业思想政治工作，具有统一的发展路径。在实际的工作中，企业思想政治工作，采取了合理的教育和管理手段，积极地宣传国家发展政策。通过市场经济教育、道德法制教育以及企业发展形式等方面的教育和管理途径，对企业内部员工，进行统一集中的思想政治教育和文化教育。 二、加强企业文化建设对企业思想政治工作的重要性 （一）有利于创新企业思想政治工作方式。例如，在进行企业文化建设工作当中，可以让企业内部的员工，充分自主地表达出自己的发展意见。并且，在现代化建设的过程中，合理地将数字化网路技术和计算机信息技术等，都融入到企业文化建设工作当中。目前，我国部分企业都已经建立了自己的企业网站，员工们可以利用自己的工号，登录到网站系统当中，随时随地获取有用的信息。同时还能在微信群和QQ群当中，畅所欲言表达自己的看法。 （二）有利于拓展企业思想政治工作途径。企业文化建设，有利于帮助企业内部的员工，提高对思想政治工作的认识，以此达到二者相辅相成，相互促进共同发展的目的。在企业文化建设工作当中，企业内部的员工思想政治素养，在一定程度上得到了提升。企业内部员工，更容易理解并且接受企业思想政治教育工作。科学有效的文化建设，能够帮助企业内部员工，提高工作积极性。通过此种方式，能够更进一步地提升企业的工作效率，扩大企业的生产和管理效益。员工充分感受到企业思想政治工作的感染力，会不断督促自己，积极地参与到思想政治建设和管理工作当中，提高工作能力。 （三）有利于丰富企业思想政治工作内涵。建设和发展企业文化，能够全面提升企业的文化内涵，并为企业思想政治工作的开展，注入新的活力。现代化优秀的企业文化，更加注重发扬企业的创新精神。并且，在这一过程中，企业员工还能在群体意识的作用下，逐渐培养起良好的规范工作意识。通过从种方式，可以推进企业思想政治工作发展进程，并为企业提升自身的经济建设和发展能力，提供前进动力。企业文化建设工作，有利于拓宽企业的思想政治工作的应用领域。帮助员工打破传统的思想政治工作观念，实现企业思想政治工作的创新发展。 三、加强企业文化建设推动思想政治工作发展的举措 （一）深化企业内部改革。企业文化建设工作，要紧密地围绕深化企业内部改革。目前，我国现代化企业制度，已经初步建立，可以为企业思想政治工作发展和文化建设工作，提供发展动力。在此基础上，通过积极地宣传、教育和引导，能够帮助员工们，树立起全新的发展理念，切实解决员工的思想政治工作问题，维护员工的实际利益。例如，我国江苏省江北新区，全面深化“放管服”改革工作，集中力量打造了国际一流的营商环境。在实际的建设与发展工作当中，江北新区的企业经营和管理工作人员，明确了深化内部改革，对于文化建设与企业内部的思想政治建设工作的重要价值。对区域内部的各项经济发展项目的管理和审批模式，都进行了优化设计。通过信用承诺的方式，为企业的投资活动，提供了更多便利。围绕提高经济效益企业内部的文化建设工作，要为企业的经济建设服务。明确地将经济建设，作为全部工作的中心内容，将推进企业的全面快速发展，作为各项工作的主线。集中精力，围绕企业发展工作中的重点、难点和热点问题，将文化建设、思想政治建设和企业的经济效益相互结合。例如，我国某地区的企业，在实际的工作中，积极地开展了丰富多彩的劳动竞赛活动。除此之外，企业还组织了层次各异的职工代表大会、职业技能培训等工作。通过此种方式，帮助企业在制定计划、活动组织等各个方面，都将提高经济效益，放在了一切工作的首要位置。积极努力地帮助企业，在当前市场经济条件下，寻求突破谋求发展。 （二）提升员工综合素质。除了上述两种措施之外，在实际的工作当中，企业若想全面地推进文化建设工作，确保企业内部的思想政治建设工作有序开展，不能忽视员工综合素质体提升的重要作用。企业也要定期进行职工培训，充分、科学地利用社会各类培训机构对干部职工进行专业素质及职业素养的培训，提高干部职工的职业素养和专业水平。另外可开展“践行，学习新党章”党员活动，通过知识竞赛、主题党课等形式引导广大党员干部“不忘初心，牢记使命”，进一步凝聚抢抓发展机遇、主动应对挑战、推动进位争先的精气神，推动企业转型升级、提质增效、加快发展。将企业内部的思想政治建设工作与提高员工的综合素质相互连接，有利于在提高员工的思想道德素质的基础上，进一步提高员工的工作积极性和创造力。例如，我国某地区的企业，在现代化科学技术水平全面提升的背景下，充分地认识到，可以利用科学技术提高员工们综合素质。当地企业为员工们组织设定了各种不同形式和规模的文化教育、岗位培训和技术指导等培训项目，以此帮助员工们提升自身的综合素质，形成素质合力。在长期的文化建设工作中，通过采取此种有效的培训和管理模式，有效地提升了企业内部员工们各个方面的实力，为企业的发展做出了积极的贡献。 四、总结 综上所述，加强文化建设工作，能够在一定程度上，推动企业内部的思想政治建设工作。在现代化的建设与发展进程当中，相关领域的工作人员，要重点地关注到，企业内部文化建设工作的重要性。通过深化企业内部的改革工作，将文化建设工作主题，紧密围绕提高企业的经济效益层面。并且提升员工的综合素质，持续不断地为企业的现代化建设，提供强大的动力支持。

大学生毕业综合素质论文:浅论大学生素质拓展对高校素质教育的作用 论文关键词：大学生 素质 素质教育 论文摘要：素质教育是一种教育思想， 是一种面向全体、促进个体全面发展的教育。文章从大学生素质教育的角度入手，并在大学生教育实践与调查的基础上，通过分析开展大学生素质拓展训练的目的、意义， 阐述了大学生素质拓展对于大学生素质教育的重要意义及作用。 素质教育是高等学校的基本任务之一，其核心在于强调作为主体的人的基本综合素质的养成和发展。大学生素质教育涉及大学生素质教育的方方面面，包括学生的各种素质涵养、基本技能、敬业精神以及综合知识与实践能力的培养和锻炼等等。其中，培养大学生的团队精神与创新精神以及意志品质，最有效的方法就是大学生素质拓展训练。 素质拓展训练是一种对人的思想、心理、意志、品质、能力、身体以及顽强精神的一种磨练和考验，同时也是对人的合作精神、团队意识、临场经验的模拟和训练，是一种新的素质教育与现实体验相结合的“实战演习”。现代拓展训练以培养团队精神、合作意识与进取精神为宗旨，利用自然环境，通过专家精心设计的训练项目达到“磨练意志、陶冶情操、完善人格、熔炼团队、挖掘个人潜力、提升管理水平”的训练目的，全面提高受训者的人格品质、心理素质和团队精神。 目前全国学联实施了“大学生素质拓展计划”，其目的在于帮助每一位大学生全面发展，健康成才，主要内容是以提升大学生综合素质为着眼点，整合有助于提高学生综合素质的各种活动和工作项目，在思想政治与道德素养、社会实践与志愿服务、学术科技与创新创业、文化艺术与身心发展、社团活动与社会工作、技能培训等六个方面引导和帮助大学生完善智能结构。 大学生素质拓展训练作为一种现代型学习方式和训练方式，素质拓展训练通过精心创设的特殊情境中的系列活动，激发、调整、升华、强化受训者的心理、身体、品德素质和潜能，力求使受训者达到心态开放稳定、敢于应对挑战、富有创新活力的状态。素质拓展训练项目可以分为基本素质训练和综合素质训练；基本素质训练主要提高学生的自我挑战能力，挑战自身极限，增强团队精神。基本素质训练以户外训练为主，可以将目前社会拓展训练俱乐部的一些项目移植过来，如信任摔、电网、空中漫步、空中单杠、胜利逃亡、合作过桥、巨人梯等等，还可根据学生的特点设计新的项目。基本素质训练的时间一般安排3天-5天，适宜设在新生进校军训之后进行。如果有条件的话，增设野外和水上项目，时间一般为3天-5天。对野外和水上项目，应该预先踩点，选择最佳的地点和训练内容。综合素质训练主要增强学生的团队意识，培养学生的沟通能力以及掌握人际间的协调能力，培养学生的管理和组织能力。综合素质训练主要结合室内和野外环境，运用模拟情景和体验性模式进行。通过设计一些模仿管理、领导、协调、沟通的实战题目，分组在室内群体讨论，然后野外实施，达到培养学生的管理和组织能力的目的。综合素质训练适宜安排在大二或大三，时间安排7天左右。综合训练中，应注意培养每个人的综合能力，让每个人都有当主角的机会，不要集中在某一个人身上。 大学生素质拓展训练有助于推动高校素质教育体系的进一步完善，有益于培养学生较强的管理协调能力、人际交往能力和社会适应能力，这些都是课堂教学无法或不能很好完成的素质教育内容。由于大学生素质拓展训练与课堂教学互为补充，相得益彰，在一些方面又是无法替代的，因而大学生素质拓展训练的实施将推动高校素质教育体系的进一步健全和完善；大学生素质拓展工作在素质教育形式上的独特性，有助于促进素质教育规律在实践中的充分运用，大学生素质拓展工作的重要特征是非强制性，学生多是从个人的兴趣、爱好、志向出发，自觉自愿选择参与各类素质拓展训练项目，可以激发学生在教育过程中的主体意识，也较好地调动和强化了学生求和与自律的自觉性；大学生素质拓展训练在素质教育效益上的低成本性，有助于加速高校素质教育的历史进程，素质拓展训练是在共青团原有工作的基础上发展而来的，从其成本量来看无需一切从头开始投入，而且还可以充分整合校内资源，大力发掘和利用社会资源开展素质教育，所以，在目前高校素质教育受到资源限制的同时，大学生素质拓展工作的低成本性将可以加速高校素质教育的历史进程。 世界经济一体化，为中国提供了机遇，同时也提出了挑战。在这个激烈的竞争中，人才的竞争是核心所在。在此情况下，为了开发大学生人力资源，提高大学生综合素质，进一步整合和深化教学渠道之外的各种活动和工作项目，实施“大学生素质拓展计划”可以弥补现代教育的不足和创新素质教育的模式，真正把培养人才与素质教育结合起来，把大学生的自我教育意识与自觉教育意识结合起来，把人文教育与文化教育结合起来，把课堂学习教育与社会实践教育结合起来，使我们的素质教育在知识、结构、观念、做法上均有一个质的飞跃。 大学生毕业综合素质论文:浅谈大学生素质与素质教育 论文关键词:素质 知识 能力 素质教育 论文摘要:提高大学生的素质及实施素质教育是当今高等教育(包括高等职业技术教育)的核心问题。本文阐述了与大学生素质相关的思想道德素质、业务(专业)素质、人文素质、身体素质及心理素质等五个方面的基本内涵,指出了实施素质教育的主要内容和具体措施,对大学生进行素质教育具有较强的针对性和较高的参考价值。 一、引言 素质一词我们并不陌生,在教育教学中经常被提起。自1993年“中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定”发表后,全国上下,在教育领域引发了一场大的革命。素质教育成了根本的教育理念,并不断在推进、发展。在我们的教学中,常常提出“传授知识,培养能力,提高素质。”在我们的人才培养方案中明确指出:素质教育为根本。因此,如何提高大学生的素质及实施素质教育成为当今高等教育的核心问题,是教育工作者要深入学习和研究的重要课题之一。 二、素质的内涵与内容 1.素质的内涵。素是表示本来的意思或本色。而素质是指事物本来的性质。在心理学上,素质是指人的神经系统和感觉器官上的先天的特点。素质用在一个人的内在品格上是指父母先天给予的基因状态,通过后天的社会影响和教育后所形成的内在品格。是人的知识和能力的综合表述。素质是一个人的内在品格,并通过知识和能力表现出来。 2.素质的内容。素质是一个人的内在品格,是知识和能力的综合表述。因此,对于不同的人群,素质的内容也有所不同。这里我们以大学生为对象,其总体素质要求笔者认为应包括以下五个方面内容:思想道德素质、专业(业务)素质、人文素质、心理素质及身体素质。 三、素质教育 针对大学生五个方面的素质内容进行教育和影响,使学生得到全面发展,综合素质全面得到提高的过程就是素质教育。素质教育是整体的、全方位的、不是单一的。 (一)思想道德素质教育 对于大学生来讲,树立坚定的政治观,科学的世界观、人生观,良好的道德观,勤奋的劳动观是十分必要的。笔者认为,在大学生综合素质的五个基本部分中,思想道德素质和业务(专业)素质的培养和提高是比较关键的,而思想道德素质的培养尤其重要。 在实施思想道德素质教育中,应明确: 1.思想道德素质教育的基础内容。对于大学生来讲主要是学习如何做人,做怎样人的问题。即行为准则——如何破除自私自利、明辨善恶是非、开朗大方、热爱集体、吃苦耐劳、尊师重友、遵守纪律、爱护公物、注重公德、保护自然、行为文明等。 2.思想道德素质教育的主体内容。即思想准则——破除迷信、树立正确的世界观、人生观、热爱祖国、有理想、有远大抱负等。 3.思想道德素质教育的主导内容。即社会主义的思想道德——爱祖国、爱人民、爱科学、爱劳动、爱护公共财物的五爱教育及为社会、为人民贡献过程中实现个人价值的观念。做一名有理想、有道德、有文化、有纪律的大学生。 4.思想道德素质教育的构成系统。思想道德素质教育系统是多渠道、多方面综合因素构成的,主要包括:一是主导思想道德素质教育系统。即“两课”、各总支、辅导员、班主任等专门的思想道德素质教育系统。二是学科思想道德素质教育系统。即学科知识内容中的德育因素、学科施教活动中的德育因素、学科学习过程中的德育因素等。三是养成思想道德素质教育系统。即学科之外的美育、体育、劳动技术、校园文化等。 5.思想道德素质教育的对策。笔者认为,思想道德素质教育的对策主要从以下五个方面研究探索。一是贯彻实施思想道德素质教育重在建设的方针;二是建立思想道德素质教育工作体系;三是通过创建示范工程建设等办法促进思想道德素质教育;四是运用现代传播手段,推进思想道德素质教育;五是自主式的思想道德素质教育。 (二)业务(专业)素质教育 大学生的业务(专业)素质教育是教育的重点。业务(专业)素质主要表现在科学文化知识、能力和职业岗位技能等方面。针对不同的专业其内容有所不同。 1.专业知识的教育。知识是人们在改造世界的社会实践中获得的科学认知和经验总结。也就是说知识是从社会实践中得来的对事物的认知,是人们对社会实践成果的积累和存贮。对大学生知识的传授主要是依据专业教学计划(人才培养方案),教学大纲及选用合适的教材,通过课堂、实践教学环节和业余时间的各种活动,达到人才培养目标的要求。通过师生双向活动,来传授并使学生掌握相应的基本理论知识和实践应用知识。也就是学科理论及实践知识。 2.专业能力培养。能力是指人们应用已有知识,认识并解决实际问题所具有的品质。知识是能力的基础,没有知识就不可能具备能力。能力的表现形式是多样的,存在于社会中每个独立存在的事物中。人有多少活动领域就应有多少能力。随着知识,信息量的增加,其能力也发生变化。人的活动领域增多,使人的能力也增强。技能,存在于能力之中,但它有别于通常所说的能力,它是指人体各器官产生运动后所形成的能力。例如,操作技能、表演技能等。技能的提高同样是从课堂、实践等各教学环节来实现的。从传授知识中培养能力,从而达到提高素质的目的。实践教学环节,更突出体现能力和技能的培养。在专业能力的培养过程中,广大教师应该成为传授知识、培养能力、提高素质的忠实工作者。 (三)人文素质教育 人文素质是相对于科学知识、专业素质而言,是一种基础的社会文化素质。其实质是如何做人的问题。人文是指人性和教养。这是每个人在社会发展进程中,都需要面对的问题。人文素质教育正是在这方面给人以指向并授予人以能力和方法。 人文素质的培养与发展,不仅需要通过专业教学计划去实施,更要通过个人爱好和自我发展,通过校园文化和社会影响去熏陶,通过哲学、语言、文学、艺术、音乐、体育、历史、哲学、法学、论理学等学科领域受教育,受感染,获得人格的塑造和教养的提高。 (四)身体素质的教育 身体素质是对一个人体质、体魄上的完美要求。身体素质主要由以下几方面构成:体质——完美的构成和健康的质地;体魄——健康和强壮;技能——体育运动的技能和技巧;卫生知识——人体解剖学常识、防治病常识等。只有在体质、体魄、技能、卫生常识等方面得以健康发展,才能实现身体素质的完美要求。 (五)心理素质教育 心理素质对大学生来讲至关重要,心理素质是非智力因素,需要在家庭、社会和学校的教育影响下逐渐养成,形成品格。健康的心理素质应具有坚强的毅力、持久的耐力、乐观的态度、稳定的情绪、较强的组织能力、表达能力、临场应变能力、敬业精神、竞争意识、宽容的态度、友好往来、和睦相处等一些非智力因素。 通过心理素质的培养、教育、养成,使自己更好的适应社会、适应生活、适应未来。否则,将产生心理变态,人格扭曲,思维混乱,行事盲目,做不好应做的事,甚至做了坏事。 四、结论 本文通过对大学生的素质与素质教育的分析与探索得出:(1)确立了素质与素质教育的内涵,明确了概念;(2)确立了对大学生素质要求的五项内容;(3)提出了对当今大学生的思想道德素质、业务素质、人文素质、身体素质、心理素质的教育内容,教育方法和渠道。并对大学生进行素质教育的主要意义予以论述;(4)对研究及实施素质教育具有较高的指导作用和参考价值。 大学生毕业综合素质论文:探析杭商精神对大学生创新创业素质培养的启示 摘要：对大学生进行创新创业素质教育，是知识经济时代社会和经济获得可持续发展的必然要求。创新创业教育在中国属于探索阶段，较多借鉴国外的模式，多采用活动方式培养实际技能，而对创新创业素质培养较少，在培养过程中也很少和当地区域文化特色结合，拟从对杭商及杭商精神特征分析入手，探索对大学生创新创业素质培养的启示。主要从培养内容和培养方式上进行探索。 关键词：杭商精神；大学生；创新创业；素质培养 一、问题的提出及研究背景分析 1.社会发展对创新创业人才需求要求高校开展创新创业教育。改革开放三十年，中国的经济取得飞速的发展，同时在全球化趋势的影响下，中国的经济正处在由劳动密集型向知识经济转型的重要时期，创新创业，寻找新的经济增长点成为这个阶段的主要任务；另外，由于全球金融危机的影响，造成了新的就业危机，政府对此也提出了“以创业促就业”的方针。大学生既是新就业大军，也是高层次的人力资源，他们将成为创新创业的主力军。因此，高校对大学生的创新创业能力的开发和培养，成为高校人才培养目标当中很重要的部分。 2.中国的大学生创新创业教育现状要求创新创业教育要注重素质培养。不论在理论研究和实践上都还属起步阶段，在具体内容上比较重视技能的培养，而对于大学生创新创业素质的培养较少涉及。国际上，创新创业教育主要包括创业意识、创业个性心理品质和创业能力三个方面的培养。根据对影响创业因素的调查研究发现，创新创业精神、企业家精神是很重要的影响因子。因此，我们创新创业教育的重点应当落在赋予学生一种创新创业的精神上，应当注重创新创业教育素质教育。 3.大学生创新创业素质教育需充分挖掘当地企业家精神文化资源。杭州具有“中国民营经济最具活力城市”之称，杭州企业家即杭商资源非常丰富。探索和分析杭商及杭商文化精神的形成和特征，可以使我们明晰企业家成长的路径、具体化企业家精神，并且探索培养具有企业家精神的创新创业人才之路。对杭商的研究，从胡雪岩到马云，对个体的研究很多，但我们的研究不仅仅是针对个体的，而是试图从全体杭商的角度去提炼一种精神。因为个别人的成功具有不可复制性，我们希望通过一群人——杭商的成长轨迹，寻找普遍的规律，可以借鉴的东西，并且把引入大学生创新创业素质培养当中。 本文通过调查和分析杭州老字号发展现状、传承常青的秘密，对比当代杭州企业家，从而解析杭商精神的精髓和内涵；并通过挖掘杭商人文精神的现实意义，探究创新创业需要怎样的文化精神？并找出创新创业教育素质培养的关键点。 二、文化伦理、精神文化对城市经济发展的影响作用 经济与文化之间的关系，一直是经济学家、社会学家、史学家们研究的重要课题。经济活动是人类利用资源改造世界的一种高级活动，在活动中，人们结成了各种复杂的经济关系、社会关系，也形成了很多维护这种关系的规则、制度，这些制度有正式的，如法律、法规等，也有非正式的，如植根于人们理念之中的行为规范、道德理念、价值取向、思维习惯等，从大的层面讲就是各种文化。文化对正式制度和非正式制度都有明显的影响，也进而影响着经济的发展。学界对此的认识也有一个发展的过程。 （一）一个国家、民族、地区经济增长的基本决定因素 传统经济学家主要以亚当·斯密、萨谬尔森为代表，把影响经济增长的原因归于生产要素等外在因素的影响。 20世纪初，社会学家马克斯·韦伯率先从文化伦理角度研究经济发展，提出了文化伦理、精神文化等内在因素影响说。他在《新教伦理与资本主义精神》一书中，分析了基督教新教伦理与资本主义生产方式兴起的关系。他认为，资本主义兴起基本上是一种植根于宗教信仰的文化现象。宗教改革孕育了“‘资本主义精神”，进而推动了近代资本主义的产生和发展。 （二）文化伦理、精神文化等内在因素如何影响经济发展 1.宏观上：不同文化背景催生不同经济制度。新经济史学的代表人物之一阿夫纳·格雷夫，在用制度经济学的方法研究10—14世纪地中海地区马格里布商人和热那亚商人的交易方式时，认为造成同一地区两群不同的商人，会发展出两套完全不同的经济制度选择，是因为：经济制度必然与文化信仰相连，商人们不同的文化背景会内生出不同的经济制度。 文化作为非正式制度通过影响正式制度推进经济发展。新制度经济学家诺斯、林毅夫在进一步研究了由历史文化环境熏陶形成的人的基本素质潜能，如价值取向、行为范式、道德准则等，对经济发展的影响。他们把道德意识形态、价值观念、文化旨趣、行为习惯等因素归为非正式制度范畴。这些非正式制度是正式制度演化和经济发展的重要相关变量。在旧制度消亡、新制度确立的过程中，需要社会中人们的共识及相应的行为来支撑。制度的维系也需要人们的共识和行为支撑。能达成这种共识的背后的因素就是文化。 2.微观上：文化通过影响经济主体——企业家的创新精神推动经济发展。20世纪初期，经济学家约瑟夫·熊彼特提出了以“创新” 为核心内容的经济发展理论。他指出，文化通过影响经济主体——企业家的创新精神推动经济发展。因为经济发展的真谛是资源使用方式的进步——创新。创新的主体是企业家。企业家之所以能推动经济的发展，关键在于企业家具备一种不同于常人的品质，即“创新精神”，亦叫做“企业家精神”。 文化通过影响经济主体——劳动者人力资本要素推动经济发展。20世纪60年代末期，经济学家舒尔兹研究发现：曾经起重要作用的土地和资本等物质生产要素在生产过程中的作用下降，而曾经依附和被支配于土地与资本的人的技术知识水平和文化素质对生产过程起着越来越重要的作用。他们把人力资本对应文化的内容归结为知识人力资本和素质人力资本。知识人力资本由一个人所具有的系统或局部的知识所构成，可以通过教育和培训来获得与传承，也能够通过文字和图形来外化、传递、保存。素质人力资本由一个人的信仰、习惯、价值观等非知识性的因素所构成，是在特定文化环境和知识传统长期培养和熏陶下形成的。传统文化正是通过对人们一生都会产生影响的文化观念和习俗，来秉承不同区域人群以不同特性，进而通过这些经济主体的不同行为来影响一个地区的经济发展的。 （三）内在因素文化影响经济发展的具体途径 文化精神对经济过程的影响，是通过对经济主体行为的导向、规约、激励三种途径发生的。 导向：文化精神为经济行为主体提供了明确的价值参照系，告诉人们应该做什么，把人们引向有价值的经济和社会活动；因此，不同文化精神背景下的人群会出现不同的社会经济活动取向。 规约：特定的文化精神构成经济行为主体的潜在的行为规范，告诉人们不应该做什么，使不同文化精神背景下的人群的社会经济活动维持不同的秩序风格。 激励：文化精神往往构成社会行为主体从事经济社会活动的内在动源，为他们提供克服困难、解决疑难、忍受劳苦的心理暗示与信念支撑。 综上，本文将从分析影响经济发展的文化精神因素入手，建立文化精神因素影响经济发展模型，并在这个理论模型基础上，分析作为经济主体之一的杭商及其蕴涵的杭商文化精神的形成及特征。 三、杭商及杭商文化精神的形成及其特征 （一）杭商的概念 关于“杭商”有两种概念：一种解释是按经营者原籍划分，原籍是杭州的经营者，称作“杭商”；另一种是按经营地划分，即不管经营者原籍是何处，只要他在杭州经营，他就是“杭商”。也就是，只要是杭州户籍的商人或者商人集团以及来杭州发展创业的外籍工商人士都可称为“杭商”。杭商是以独特的地域特点和悠久的历史传统为依托，有一种前瞻性的眼光独辟蹊径，能传承杭商精神，不断创新，勇于开拓。 （二）杭商及杭商文化精神的形成 1.杭商及杭商文化正式制度成因。中国传统社会在政治经济等正式制度上一直是“重农轻商”，而在非正式制度上，重伦理而缺乏契约传统，所以，中国的商业经济一直不发达。最初只是在一些自然条件允许的地方有商业活动，比如港口城市，一些交通便利的集散地。杭州作为隋朝京杭运河的一个端点，较早孕育了商业活动；到了北宋，对外贸易进一步开展，是全国四大商港之一；南宋又成为王朝的建都地，人口的增多带来了商业的繁荣。据《武林旧事》等书记载，南宋时的杭州商业有440行，各种交易甚盛，万物所聚，应有尽有。对外贸易相当发达，有日本、高丽、波斯、大食等50多个国家和地区与之有使节往来和贸易关系，朝廷专设“市舶司”以主其事。那个时期的杭州，已经是全国的商业中心了，杭商也随之迎来一个活跃期。到明清两代，以清河坊为中心辐射形成了独具风格的商业街区。从这个角度说，杭商的历史非常久远。 而当代杭商的曜然而出，是受改革开放制度影响。杭州城市的优势以及投资环境成为了杭州经济和杭商发展的肥沃土壤。杭州吸引了全省乃至全国的企业家来杭州发展经济，同时杭州周边县市区也涌现出了一大批有实力的企业，经济规模和企业影响力在全国都走在前列。杭商成为影响中国经济的一股重要力量。 2.杭商及杭商文化的文化成因。杭商及杭商文化也有着非正式制度文化伦理的成因。正如催生传统商帮的是明清正式经济制度的变化，而让晋商、徽商等商帮从众多商帮中脱颖而出的是文化伦理等非正式制度一样。不论是传统的杭商文化还是现在的杭商文化，都是杭商在长期的经营实践中逐渐积淀而形成的。杭商文化并不能等同于商业文化，它是杭州区域文化和商业文化的综合。 从区域文化讲，杭州地属长三角区域，其文化归属于吴越文化，据学者研究，吴越文化核心价值理念有：内在自觉的开放心态；超越自我的突破意识；以人为本的人文精神；简约朴素的平民风度；个体本位的经济理性；顺应环境、随机应变的柔性心理；勤俭刻苦、劳作不息的人生态度；和谐中庸、隐忍自谦的处世态度；自然无为、绵绵似水、柔弱胜刚的商战伎俩；不尚意气、工于算计、谋定而后动的行为范式。 这种文化富含工商文化的特征，成为滋生杭商和杭商精神的精神土壤。尤其是这种传统文化蕴涵的自主创新精神与现代经济具有内在的兼容性，它对企业家阶层的形成具有内源性的影响。正是这些潜藏在意识深处的传统文化精神在新的经济制度条件下的复苏，造就了大批具有创新精神的民间企业家，从而为民营工业的发展做好了人力资本方面的准备。 （三）杭商文化精神的特征分析 1.老杭商文化精神的特征。传统的杭商文化属于商帮文化，正如大多数中国传统商帮文化一样，杭商文化也是以儒家文化为依据，主张用儒意通商，诚信是传统杭商最基本经商原则。这从他们的核心价值经商理念可以看出：传统杭商信守“义利并重”的价值观念，以义为利，义中取利，货真价实，童叟无欺，因而在生意场上处处受益。 正如前文所述，杭州商业有着悠久的历史，传承至今，仍有很多有着几百年经营历史的老字号，这些老字号便是杭州传统商业的代表。杭州老字号独特的商业文化便是他们经久不衰的立身之本。本课题组对现存的老字号进行走访，发现大多杭州老字号经营内容各不相同，有炒茶叶、龙须糖、定胜糕、弹棉花等等，但他们都秉承“戒欺”的经营理念，并且一直践行着这一理念，因此在业内社会上有着很好的口碑。 最早的杭州老字号人物代表——红顶商人胡雪岩，是杭商的典型代表和杭商精神的最佳诠释。从胡雪岩的成长足迹看，他从一个钱庄跑堂的小伙计到一品红顶商人，从白手起家到富可敌国，与其母亲对他传统的教育息息相关。这从他的办实业以兴国、办药店以济民可见一斑。而胡庆余堂的堂训“戒欺”二字，成为这家老店百年不衰的秘诀，也成了杭商精神的最早诠释。 杭商精神除了体现在老字号的经营理念上外，作为一种观念也应该体现人们对他的认知、认可上，据此，我们特别在市民及老字号商家中作了专项调查。根据调查显示，与史料整理对比可知，两者关于杭商的诠释完全吻合，杭商精神的最本质特征就是戒欺，也就是诚信。老杭商对于杭州的贡献不仅在于其对杭州经济的贡献，更在于其特殊的历史人文底蕴和文化传承。 2.新杭商文化精神特征基本分析。通过走访调查，在人们的观念中对新杭商的特点比较一致的看法是：精致和谐、大气开放、务实、脚踏实地。而对于杭商精神的分析，企业家们都认为杭商精神的精髓就是诚信、务实。这也是一百三十多年前的杭州商人胡雪岩讲的“戒欺”，是杭商文化精神的精髓所在。这种传统在新杭商身上得到了传承。另外，作为“浙商”中的一分子，浙商精神同样也体现在杭商身上，如：坚忍不拔的创业精神，奋发图强的自强精神，不图虚名的务实精神，敢为人先的创新精神，勇往直前的开拓精神，吐故纳新的包容精神。此外，杭州城市人文精神也体现在杭商身上。“精致和谐、大气开放”的杭州城市人文精神，“宁静致远、淡泊名利、关注民生、以民为本”的杭州人精神，即“杭铁头精神”，是杭州发展的精神内核，构成了杭州生活品质的个性特征。这也是杭商精神的基本特征。 如今，杭州提出创业在杭州，其中杭州文化人创业的楷模，杭州“和谐创业”的典范，当代杭商的杰出代表新杭商马云，在总结自己成功秘诀时提到“有梦想、有激情、有社会责任感”经营理念。“有梦想、有激情、有责任感”不仅是“马云精神”的集中体现，也是“杭商精神”的具体体现。从马云身上，我们不仅看到了老杭商“诚信和务实”精神的传承，也看到了“精致和谐、大气开放”的杭州城市人文精神的体现，更看到了“敢为人先、敢冒风险、敢争一流、宽容失败”的杭州特色创业创新文化精神的发展。将这些综合起来，便是杭商精神的最新体现。 四、杭商文化精神对大学生创新创业素质培养的启示 （一）启示一：大学生创新创业教育的内容重点应放在创新创业精神的培养上 从杭商形成和成功看，文化精神的作用不容忽视。很难想象，一个没有创新创业意识的人，会有创新创业的实际行动并取得成功。我们目前的创新创业教育更多的是在技能层面，更多的是一种模拟活动，而在创新创业的意识培养上很少有涉及。 这种创新创业精神也就是前面总结的新老杭商文化精神，我们应该充分挖掘和利用这一资源，作为创新创业教育的主要内容。新老杭商创新创业精神包括两个方面：一是新老杭商在价值取向、思想观念、情感意志、知识能力、行为方式等方面的共性:在价值观念上，以人的基本需要为基础，以创造财富、发展事业、实现个人发展和追求成就的社会性需要为主要内容，以创业企业家个人自我实现的动机为主导和灵魂；在思想观念上，以市场观念为基础，以功利效率和优胜劣汰观念为主要内容，以勇于开拓、敢冒风险为主导；情感意志上，以一般人的情感态度为基础，以积极热情、稳定执著为主要内容，以坚韧、敏锐、理智为主导；在知识能力上，以知识面宽广为基础，以职业技能专、精为特色；在行为方式上，以创造性思维为基础，以创新活动为主要内容，以竞争为主导，等等。二是传统文化中蕴藏的创新创业精神元素：奋发向上、永不满足的进取精神；吃苦耐劳、百折不挠的拼搏精神；自力更生、有所作为的自强精神；一方有难，八方支援的团结互助精神；“苟日新，日日新，又日新”的创新精神；“吾日三省吾身”的自省精神等等。 （二）启示二：大学生创新创业教育的培养方式上应注重营造创新创业校园文化氛围 一个人的信仰、习惯、价值观等非知识性的因素，是在特定文化环境和知识传统长期培养和熏陶下形成的。因此，要塑造培养学生的创新创业素质，必定要营造创新创业校园文化氛围。同时，校园文化作为开放的文化系统，必然对古往今来的社会价值观念、知识体系、道德标准、行为模式、文化传统进行吸取和继承，从而形成有特色的文化体系。 一是宣传氛围，即在教师和学生中进行广泛的创新创业宣传教育，把创新创业教育融进教学的各个环节，使学生树立强烈的事业心和创业意识。具体可以组织大学生看与创业相关的影视资料，或者到企业实地去看，让他们认识了解创业过程，激发创业热情与冲动。也可以请创业者讲创业历程、组织大学生召开创业座谈会，请创业成功者或者学生中的创业实践者与大学生交流；与创业人士面对面沟通，感受创业者的人格、信念、精神和情怀；组织大学生写创业计划。 二是文化氛围。首先，提高大学生对创新创业文化重要性的认识。联合国教科文组织1992年第78号建议中指出：“文化作为能动的过程，以相互尊重和宽容的精神，通过适当的手段促进广泛的参与和创造性”。其次，在大学生中开展丰富多彩创业活动，如定期举办创业计划大赛、创业者学术讲座、创业者培训班，建立创业教育网站等，形成一种浓厚的创业教育氛围高校团委、学生会可成立创业者协会、未来企业家协会等组织，通过社团沙龙的组织管理、公共活动的设计组织、报刊杂志的创意策划、学术研究的立项申请、法律或金融实践的模拟等相关活动来渲染创业氛围。我们培育创新创业文化，决不仅仅在于培养一些企业家，更重要的是这种精神、观念和氛围，学生在这样的氛围中以创业为荣、主动创业，在创业中去实现人生的价值。 大学生毕业综合素质论文:简论校园文化与大学生心理素质培养 ［摘 要］如何优化大学生心理素质,维护大学生心理健康,增强其承受各种心理压力和处理心理危机的能力,以迎接社会的挑战,这是高校教育和理论工作者所面临的迫切问题。 ［关键词］心理素质；独立思考；自我价值 1 当代大学生心理素质方面存在的主要问题 1.1 环境适应问题 当代大学生中独生子女较多,生活条件相对优越,他们从中学到大学,环境发生了改变,离开了长期依赖的家长和老师,一些大学生内心深处便产生了恐慌和恋家情绪。对新环境的不接受,自理能力的不足,面对新的集体、新的生活方式、新的学习特点,一些学生出现了独立与依赖的矛盾。有的学生来到新的环境,面临理想与现实的较大反差,一旦遇到困难和挫折,便感到茫然无措,并由此产生失落感、自卑感和焦虑情绪,其中一年级新生表现得最为突出。 1.2 人际关系障碍 来自五湖四海的大学生由于各自的经济文化背景、生活习惯和行为习惯的不同,同班及同寝室同学在思想观念、价值标准、生活方式、个性特征等许多方面都存在着明显的差异,如果处理不好,就容易使气氛紧张,导致心理压力。大学生希望社交、渴望友谊,然而由于害羞、自卑、不善言辞、缺乏社交基本技能等原因,不能建立良好的人际关系,从而导致部分大学生害怕交际,不愿敞开心扉,自我封闭。这种矛盾心理很容易导致压抑、孤独,人际关系已成为当代大学生面临的一个难题。 1.3 自我认知失调 自我价值的实现是大学生向往和追求的目标。社会心理学家菲斯汀格指出,一个人的价值“是通过与他人的能力和条件的比较而实现的”。大学生在中学是学习尖子,但到了人才荟萃的大学,失去了原来的领先地位,自尊心受到严重挫伤,产生了强烈的心理冲突。少数大学生由自傲走向自卑,信心下降,意志消沉,缺乏进取心。大学的学习具有更多的自主性、灵活性和探索性,有的学生无所适从,表现出困惑的心理。有的学生认为自己的专业没有发展前途,缺乏学习兴趣,因而情绪低落,造成心理上的压力。 1.4 就业压力造成的心理负担 随着择业竞争的加剧,大学生的择业心理发生了很大变化,面临择业,他们既向往又担忧,既对自己有很高的期盼,又怕自己失败受挫。日趋严峻的就业形势加重了大学生的行为责任和心理压力。一方面,他们渴望竞争,希望通过自己的努力,寻找到理想的职业,以证明自身的价值；另一方面,竞争的激烈又不免使他们犹豫担心,害怕竞争中的失败,担心选择带来的风险,畏惧探索中的困难,自卑、恐惧、焦虑、急躁的心态不时出现。这些悲观情绪打破了他们的心理平衡,使他们心绪抑郁,对前途失去希望,更有甚者觉得生存没有意义。 2 良好的校园文化有利于培养大学生的心理素质 2.1 校园物质文化为大学生心理素质的培养营造良好的环境 物质文化,主要包括校园的地理位置、地形风貌等自然环境和校园的各种建筑、教学科研设备、文化设施和生活设施,以及校园里大小园林、草地、花坛、道路等硬件工程的合理布局。这些以物质形态存在的各种设施,以其独特的校园风格和文化内涵,时时刻刻影响着学生的思想观念和行为方式,其教育作用是潜移默化的。正如美国斯坦福大学首任校长乔丹所言,校园的“长廊连同他们的华贵的圆柱,也将对学生的培养教育起到积极的作用。每一块砌墙的石头必定会给学生以美和真的熏陶”。校园环境建设应着眼于文化氛围对师生的熏陶和感染,要千方百计地让草木“说话”,让石头灵动。这就要求我们以传承和创新的理念指导校区的建设规划,通过对建筑物的造型装饰,对办公室、教室的布置,对树木花草的种植培育,对校园雕塑的摆放,对名人画像、名言警句、艺术作品的悬挂等校园环境的点缀,使学生在赏心悦目之中陶冶情操。置身于美丽的校园环境中,在这样的文化的影响下,能对大学生起到塑造美好心灵、激发进取精神、调节心理状态等重要作用,做到人与环境、自然的和谐。 2.2 校园制度文化为大学生心理素质的培养提供保障机制 制度文化,是指学校的校纪校规等各种规章制度,是学校科学管理、严肃纪律、约束与规范大学生养成良好行为习惯的重要管理机制。良好的校园制度文化为大学生评价自己的道德品质、行为规范、人格形象提供了衡量的标准。制度文化一经形成,能凝结为一种无须强制即可在代代学生中自然传承的精神文化传统。因此,高校必须建立起富有人文情怀与创新活力的制度文化体系,充分发挥制度文化在大学生心理素质培养中的育人功能。这种教育氛围,必然会发挥约束、激励、保障、导向的功效,使大学生在观念上、情感上、心理上、行为上按照这样的价值准则自觉地规范和约束自己的思想言行。 2.3 校园行为文化是大学生心理素质培养的有效载体 行为文化,主要指师生员工的行为习惯、生活方式、各类群体(社团)的活动等,是学校作风、精神风貌、人际关系的动态体现,也是学校精神、学校价值观的折射。从内容上看,不同的行为文化对大学生的影响是不同的。如学术科技文化,以科学性和严谨性对学生的知识结构和兴趣培养产生巨大的作用；艺术文化能够陶冶情操、净化心灵。这些丰富多彩的校园文化活动能够满足大学生的精神需要,有助于培养大学生乐观向上的生活态度和健康愉快的情绪特征,并使他们在紧张的学习压力下获得休息和娱乐,在广阔的天地里尽情地展示天赋与才华,获取奋进的信心。 2.4 校园精神文化为大学生心理素质培养提供精神支撑 精神文化,是深层次的校园文化,是校园文化的灵魂和核心。其主要内容是指学校在长期的办学过程中所形成的共同的价值观念,表现为学校风气、学校传统以及教职员工的思维方式等,可以说是学校整体精神面貌的集中体现。校风包括学风、教风以及学校积淀的传统文化精神和在学术探索中所形成的风气和氛围,它既是大学精神的综合反映,又是大学精神的具体化和外化。良好的校风会潜移默化地优化学生的心理品质。如团结友爱的校风是学生形成群体凝聚力、集体荣誉感的土壤,有利于使人与人之间保持和谐的人际关系,促进同学之间相互沟通、相互帮助。在校风建设中一定要从当代大学生的角度去考虑和解决各种问题,帮助学生树立正确的、全面的素质教育理念,加强学生的健康人格教育,可利用讲座、报告、心理沙龙、主题班会、心理知识竞赛、广播、校园网络等各种方式,大力宣传、普及心理健康知识,从而使大学生在多元化的校园文化中养成独立自主、具有个性和创新性的人格特点,铸就经得起考验的心理素质,以适应未来社会的挑战。 总之,随着当代新形势的发展,高职院校学生教育将面临新的形势、新的要求,切实增强学生管理工作是所有老师和管理人员应共同探索和奋斗的使命。 我们要树立新的教育思想、教育观念,实行开放、民主的教学方式,培养大学生自主学习的精神,努力提高大学生自学能力,造就21世纪的合格人才。 大学生毕业综合素质论文:浅谈大学生信息素质培养的连续性 信息素质被公认为国际化、创新型人才必备的基本素质之一，是形成个人终身学习能力的基础和必要条件，是大学生科研能力的基石。大学生是未来国际化人才的后备军，培养大学生信息素质的重要性是勿庸置疑的。本文从分析我国高校大学生信息素质培养的现状及原因人手，探索改进大学生信息素质培养的连续性措施。 1我国大学生信息素质培养的现状及原因分析 信息素质是信息意识和信息能力的综合。我国大学生的信息素质与国际水平相比，有很大的差距，这是不得不承认的客观事实。我国不少大学生大学期间极少利用图书馆，甚至不办借书证;也有为数不少的大学生不懂得信息的概念和含义，还有相当数量的大学生不知道本专业的主要信息源;大学生收集、获取、利用信息的能力普遍偏低。造成这一现象的根本原因在于我国大学生信息素质教育的滞后、不到位和不连续。主要表现在以下几个方面: 1.1缺乏中学教育的相关基础国际上比较先进的大学生信息素质培养模式是从小学、中学到大学的连续不间断的教育。1985年，美国政府在《2061计划》中，规定中小学生应获得的12大类基本科学知识中就涉及到了信息教育的内容，1994年制定的《2000年目标:美国教育法》要求学生对各种信息的理解及信息检索、收集、组织、处理都要达到相当的水准。法国于1985年就在高中一、二年级开设管理和信息课程。日本在初中开设情报基础必修课，高中设置必修课“情报”。而在我国，中小学生信息素质教育几乎是空白，接受计算机操作和信息技术教育的学生不足20%。中小学阶段信息素质教育的空白使我国大学生信息素质培养的基础就与发达国家拉开了差距，也可以说我国大学生信息素质培养存在着严重的先天不足。 1.2利用图书馆教育不到位利用图书馆教育是大学生人学教育的重要组成部分，也是进行大学生信息素质培养的关键性人门课程。但由于人学教育安排的时间有限，绝大多数高校只能进行1到2学时的“怎样利用图书馆”的讲座。在讲座中，无法就利用图书馆的必要性、信息意识和信息能力的重要性展开讲，只能蜻蜓点水地一带而过，主要介绍本馆的馆藏情况、目录体系、目录查阅方法和图书借阅规则。而且只有这一次利用图书馆的讲座，无相关的后续讲座，对大学生信息素质培养所起的作用不大。 1.3文献检索课教学效果不理想原国家教委1984年下发文件，要求高校开设文献检索课。目前，高校已普遍开设了文献检索课，但课程地位较低，多数是限定选修课、任意选修课，有的还是讲座，很少列为必修课，学时也比较少。如遇到精简课程和压缩学时，文献检索课常常首当其冲。文献检索课教学内容比较落后，目前有的高校还不能安排计算机检索内容和上机实习，仍以手工检索工具为主。文献检索课的开课时间也不尽合理，有的在基础课阶段开设，学生没有专业信息方面的需要，达不到教学效果。这样的课程地位和教学内容，无法使大学生的信息意识和信息能力得到真正的提高。 1.4专业课授课时缺乏信息素质的相关引导和渗透绝大多数高校专业课教师在授课时只讲授专业知识，而不介绍本学科相关信息的来源以及获取途径。这样的专业教学使大学生无法形成通过相关信息途径获取专业信息的意识，阻碍了大学生信息素质的培养。 1.5缺乏课外活动的支持目前，我国高校的学生课外活动以文艺、体育活动为主，科技创新、社会实践和调查活动普遍开展较少。大学生在课外活动中几乎得不到收集、获取和利用信息解决问题的锻炼和熏陶，也就难以形成信息素质。 客观地分析，目前我国大学生信息素质培养还单纯依靠一门文献检索课，缺乏连续性和完整性，而文献检索课的教学效果又不理想，这使得大学生信息素质培养问题越来越突出。产生以上现象的深层次原因主要有:(1)大学生信息素质培养没有得到社会和高校的足够重视。当前社会对大学生能力和素质评价的指标主要体现在专业知识与技能、外语和计算机水平、组织能力及特长等方面，很少有用人单位把大学生的信息素质作为一项评价指标。在这种社会评价指标的作用下，高校把主要精力用在加强大学生专业技能和外语、计算机能力培养上，是合情合理的，也是适应社会就业形势需要的。(2)对信息素质和信息技术的概念理解上有严重偏差。在教育界普遍存在一种认识，认为信息素质教育就是有关计算机应用能力的教育，开设了计算机课程就等于进行了信息素质的教育。实际上，计算机应用能力是信息技术的主要内容，是现代社会获取信息的必要的技术手段，是信息素质的一部分，而远不是全部。信息素质包括对信息的敏感性和信息的收集、获取、鉴别、处理、应用等多方面的能力，绝不是计算机应用能力可以替代的。(3)高校教师的信息素质较弱。教师的信息意识和信息素质直接影响甚至决定学生的信息意识和信息素质。多数高校教师自身的信息素质就比较弱，缺乏主动关注和收集、获取专业信息的意识和能力，甚至不了解本学科的主要信息来源，在专业课教学中无法进行信息素质方面的引导和渗透也就在情理之中了。 2大学生信息素质培养的连续性措施 鉴于我国大学生信息素质培养存在的问题，只有建立连续的大学生信息素质培养体系，通过由浅入深的教育、引导和渗透，才能使学生在毕业时形成稳定而内在的信息素质，令其终身受益。 大学生信息素质培养的任务责无旁贷地应由主要高校图书馆来承担。2002年2月，教育部颁布的《普通高等学校图书馆规程(修订)》明确规定，高等学校图书馆五项任务之一就是“开展信息素质教育，培养读者的信息意识和获取、利用文献信息的能力”。对大学生进行信息素质教育的连续性措施应包括以下几方面: 2. 1加大“利用图书馆”教育的力度要分阶段对大学生进行不同内容的“利用图书馆”教育。在入学教育中，要突出利用图书馆的必要性、信息意识和信息能力的重要性，通过大量的利用图书馆文献取得突出成绩的学生、教师和知名专家、学者的事例，以及不利用图书馆影响学生全面发展的反面事例，激发学生利用图书馆的积极性。并进而阐述利用图书馆与培养信息意识和信息能力的关系，调动学生主动提高信息意识和信息能力的自觉性。在基础课阶段，再对学生进行有针对性的图书馆分类目录、书名目录、著者目录检索方法的讲座，并向学生介绍基础课阶段的推荐书目，引导学生阅读。在专业课阶段，要向学生介绍主要的专业信息源、专业文献检索工具和专业课推荐书目，引导学生阅读专业书籍和利用专业检索工具，提高学习文献检索课的兴趣。 2. 2改进文献检索课教学文献检索课要力争在学生专业课阶段或临近实习阶段开设并保证必要的学时数。文献检索课的教学内容必须根据社会需要及时更新，在检索工具使用方法上，以计算机检索内容为主，手工检索内容为辅，保证学生有一定的上机检索实习时间，同时增加信息鉴别、信息调研与分析、信息利用、信息道德、信息安全等内容。特别要讲好第一堂课，通过利用信息取得成功和忽视信息或信息失误导致损失的生动事例，阐述信息对社会和个人事业发展的重要性，激发学生学习文献检索课的积极性和主动性。要全面推进文献检索课的多媒体教学，增加授课信息量，提高教学效果。在文献检索课实习中，要安排专业综述写作，并要求参考文献数量。还可以引人团队合作方式，让学生分组完成作业。使学生在写综述的过程中，体验掌握信息获取和利用技能的重要意义，同时锻炼了合作能力。 2. 3加强专业课的信息引导和渗透要作为一种教学规范，要求专业课教师在讲授专业课时，必须向学生比较详细地介绍本专业权威著作、核心期刊、主要数据库和网站等信息源以及权威专家、学者，国内外主要研究基地，本专业前沿课题、发展趋势等内容，增进学生对本专业的了解，引导学生利用本专业的高质量信息。为此，还要加强对高校教师的培训，提高他们的信息意识和信息能力，以适应大学生信息素质培养的需要。 2. 4开展有益的课外活动主要是围绕学生的专业，开展科技创新以及社会实践、社会调查活动，组织学生参与教师的科研、教学工作，参加有关的科技发明和挑战赛。学生通过参加这些活动，必须要利用本专业相关的文献信息，从而锻炼了知识应用的能力，巩固和提高了信息素质。 大学生信息素质培养要取得高校领导的支持，创造良好的政策环境。同时还要取得教学管理部门、学生管理部门以及专业可教师的大力支持和配合，才能有好的效果。 大学生毕业综合素质论文:综合大学艺术教育对当代大学生素质培养的重要性 当前，综合大学面临的首要教育任务就是强化教育的本体，不断完善学生的自身能力和素质，充分发展学生的个性。当代大学生肩负着振兴中华的重任，所以，高校教育不仅要全面培养学生的品质、人格和修养，还要使学生成为专业人才，以适应当前时代的需要。其中，艺术教育不仅能够促进学生能力的发展，自身还具有一定的社会综合功能，这一特殊作用是其他任何学科所不能替代的。 一、综合大学艺术教育的必要性 从当前的社会环境来看，国际上，伴随着近年来工业化进程的加快，极大地刺激了人们对物质生活的过高追求，在调动了人们潜力的同时，也导致精神文明环节的薄弱现象；在国内，改革开放日益深入，社会文明日益发达，我们在强调物质文明建设的过程中，也不能忽视精神文明的重要性，当前，精神文明领域面临的一个重要课题就是提高全体公民的艺术修养。如今，在大学生的培养过程中，缺失重要的诗意精神，忽视了艺术教育。当代大学生所处的时代，正是我国社会转型时期，社会变化的烙印在其身上暴露无遗，大本文由论文联盟//收集整理多数的高校学生艺术教育和艺术修养极为缺失。艺术不仅能够丰富大学生的生活与情感，同时还能够抚慰他们的心灵，提升素质。因此，在综合大学的教育课程中，将艺术教育引入素质教育课程，是一项重要的决定，也是很有必要的。 二、艺术教育的功能 （一）认识功能 艺术教育的功能表现在两个方面，一个是更好地帮助学生理解和认识自然科学；另一个是锻炼学生的创造思维。艺术与自然科学是紧密相连的，自然科学得到发展的同时，艺术也得到了丰富。学生可以在这些艺术表现形式当中领略和感受自然科学的魅力，激发学生求索的欲望。其次，艺术教育可以有效地开发学生创造思维。科学研究表明，人的左右大脑分工明确，左脑负责机械性功能的工作，如读写、语言、记忆和计算等；右脑执行的是非机械性的功能，如意志、情感和想象等。艺术教育借助于学生在艺术活动中投入的情感体验来达到开发和改造人脑的目的。在培养学生全面发展方面，艺术教育的培养目标和右脑功能包含的非智力因素正好相同。因此，艺术教育有着不容忽视的培养学生创造性思维的能力。 （二）德育功能 艺术教育的德育功能主要表现在两个方面。一是培养学生的爱国主义情感。在艺术作品中，包含着博大精深的中华民族的文化传统，蕴含着深厚的爱国主义情感。同时，艺术作品多是描写祖国山河秀丽风光，能够激发学生热爱祖国的激情。艺术教育以自身的独特方式，教育和感染着每一位学生。二是艺术教育能够帮助学生树立正确的人生观、世界观和价值观，对于学校的思想工作起到配合的作用。人文科学和自然科学两大部分组成了科学。求真的自然科学，是集知识体系和认识体系于一体的，本身没有善恶之分；人文科学则大不相同，其不仅仅是一种伦理体系和价值体系，同时还具备自然科学的知识体系和认识体系，要求真、善、美。艺术教育避免了刻板的说教，通过在审美中所发生的情感体验，弥补了学校开展政治工作中的不足之处。 （三）审美功能 艺术的审美功能不仅仅提升了人格品质，同时还原艺术主体以超脱、自由。自远古时期开始，游牧民族用原始的歌舞祭祀祖先、猎手留在石窟中的壁画以及当下的新型艺术，都是艺术对人类经验的描述、深化和界定。艺术是承载人性渊源的一条长河。在人生的追求中，新生代们总是在前辈流传下来的艺术中找寻答案，换句话说，艺术深深地根植在人们的生活中，激发其生活的勇气和信心，给记忆留下希望，接受生活中暂时的悲伤和困苦，让人们获得愉快的源泉。 三、艺术教育在综合大学素质教育中的实践 （一）深入挖掘艺术内涵 当前，在综合大学的艺术教育过程中，教师的授课重点往往是关注作品的艺术性，重点讲解的是作品的表现力和艺术上的技巧，对于作品的思想内涵没有进行深入的挖掘，没有做到艺术性和表现性并重发展，使艺术教育对于大学生素质培养的全面目标不能发挥出来。 （二）多元化的教学目标 一般来讲，艺术概念包含音乐、美术、建筑、舞蹈、戏剧、文学、电影等。高校在课程设置上并不会顾及每一种艺术形式，但是在重点的如绘画、音乐、舞蹈等艺术专项的基础之上，开展戏剧、视觉艺术等一系列综合性的教学活动，培养学生审美能力，锻炼学生把握作品的内在能力。同时，促进了多种艺术学科的相互作用和影响，有利于学生站在一个更高的点上来更好地接受和理解艺术作品本身包含的内在精神。 （三）教师的再教育 从历史发展历程来看，我国艺术理论基础还比较薄弱，来自于西方的教育思想占据高校的领地，而对于不同艺术在教育思想上的综合改造和采纳认同，还需要一个严格的分析和甄别的过程。在属于自己的专业学科中，教师要具备广阔的视野，要熟悉自己学科的知识、理论和技能以及其发展和演变的进程，对于艺术的发展要有自己的思考和观点，不能以偏概全，更不能盲目。作为综合大学艺术专业的教师，要养成一种自我 教育和激励的行为模式，不断将知识结构进行完善，充分发挥自身聪明才智，站在方法论的高度上来运用自身的主动性，探索最佳的教学方法，以取得最佳的教学效果。教学不是一个概念，优秀的教学需要的是教师的思想文化修养、个人专业的水平以及完整体现的人格素质。 结语 教育是国家的百年大计。新时期，综合大学日益规模化，加强其大学生群体的素质教育是高校培养的一大重点。综合大学对学生的艺术培养和教育，对于学生的思想政治教育和提升综合素质都有着重要意义。 大学生毕业综合素质论文:大学生审美素质与艺术教育公共课设置探讨 1美育的发展与内涵 美育，亦称审美教育。从狭义上说，审美教育主要是通过一定的教育手段，培养和强化人的感知力、想象力，丰富人的情感，拓展人的精神世界，养成人的创新求异能力，使其成为一个高素质和全面发展的人。美育作为审美和教育的结合的产物，是一个历史的课题。 毕达哥拉斯及其学派认为“数是万物的本原”，万物按照一定的数量比例而构成和谐的秩序，提出了著名的“黄金分割”理论。毕达哥拉斯晚年定居在克罗托内，并要求其门徒在晚上和早晨听取所规定的音乐，以驱除灵魂在白天受到骚扰和在梦中受到麻痹。 柏拉图和亚里士多德进一步发展了毕达哥拉斯的“美德”思想，提出了“公正、智慧、坚强、克制”的希腊四美德。亚里士多德认为，艺术是模仿，然而艺术所模仿的不只是现实世界的外形，而是现实世界所具有的必然性和普遍性，即它的内在本质和规律。他还说，“美是一种善”，从而把美和善、美育和德育统一起来。 德国古典唯心主义哲学家康德，第一次在本文由论文联盟//收集整理哲学历史里严格地系统地为“审美”划出独自的领域，即人类心意里的一个特殊的状态，即情绪。黑格尔认为艺术应通过美的感性形象去显现理性的真理，从而使人受到形象的吸引和感化，领悟到其中的深刻意蕴，达到改善人类的目的。“只有改善人类才是艺术的用处，才是艺术的最高的目的”。 德国18世纪著名诗人、哲学家弗里德里希·席勒，第一次系统提出了要对人们进行审美教育，并把审美教育作为一门理论加以研究。他的《美育书简》一书中明确使用了“美育”概念，同时提出了德、智、体、美四育的概念。而美育的目的在于“培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐”。 我国古代伟大的思想家和教育家孔子也十分重视艺术的思想内容和教化功能。《论语》有云：“兴于诗、立于礼、成于乐”。从中我们可以看出孔子强调了审美与道德教育和人格修养的密切关系。 我国近现代文学家、考古学家、国学大师王国维先生在吸收康德和席勒的美学思想后，首次肯定了孔子是中国古代最早的审美直觉主义的教育家，并在中国近代史上第一个提出了美育对人本主义教育、美育对社会改造的重要性。 至此，我们可以看出，美育是一种情感教育，任务是培养广大人民的审美能力，内容是运用自然美、社会美与艺术美的手段给人民以情感的熏陶，目的是按照美的规律塑造人们的美好心灵。德育、智育、体育和美育是同一个层次上的三种教育形式，是人格完善的四个必要方面。 2高校美育的现状 在全面实施素质教育的今天，高校及时实施美育的作用和意义显而易见，美育作为普通高等教育的任务和职能是无法被替代的。但是，面对社会转型、市场转轨、知识经济时代来临以及国家对高素质创新人才需求的提高，我们看到高校审美教育的现状不容乐观。 最直接的表现就是对美育的轻视。我们今天的中小学生的整个校园生活缺乏美感，原因是学生学习的功利化追求过于明显，学生们的课业负担过重。语数外等主科课程占了相当大的比重，而美术，音乐除了被冠以副科之名外，安排节次少，还经常被其他“主科”所占用。而到了高中时期，受应试教育的影响，学校教育仍停留在知识的传授和训练学生的应试技巧上，美术，音乐课程几乎停开，有些学校甚至将美育搞成了特长教育、技术教育，变成了只针对少数学生的特殊教育。 到了大学，有关审美教育的课程开设情况也不尽人意。在课程体系方面，由于美育课未被教育部确立为普通高等院校课程指标体系中的公共必修课，导致不少高校美育方面的课程开设以选修课为主，而选修课在很多在校生眼中仅仅只是“混学分”，“好过”，“休闲娱乐”，“睡觉休息”的代名词而已，授课效果可想而知。 笔者认为，导致美育受到轻视，学生审美素质低下的根本原因是中国的客观国情。 国情一，人口众多。虽然众多的人口提供的丰富的劳动力，但是劳动力之间的竞争也日益加剧。而选择劳动力的标准无外乎两种：能力，学历。而提高学历的唯一途径就是参加各种考试。这样一来学生学习的目就单纯为了考试。而这种以考试为目的，急功近利的教育形式，采用“填鸭式”教学，大搞题海战术，加班加点，死记硬背，不仅加重了学生的课业负担，也使学生的能力得不到全面的培养。 国情二，生产力水平不高。古人云：“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”。中国2010年gdp达到5，878，000百万美元，已经超过日本，成为仅次于欧盟，美国的世界第3大经济体。日本人口约一亿两千万，却创造了5，459，000百万美元的经济价值。中国的人均公共教育支出为42美元，美国为2684美元，是中国的63.9倍。而这有限的教育经费只能优先投入到基础教育上，美育方面的经费紧缺也就不奇怪了。大学生审美素质不高也就成为必然结果。 3艺术教育公共课的设置探索 大学生审美素质的提高是一项长期，复杂的系统工程，一方面需要国家和各级政府及教育主管部门继续改革和完善外部配套环境，另一方面，高校作为美育的实践主体，更要积极作为。而艺术教育作为素质教育的重要组成部分和高校美育课程的主要实践者，在提高大学生审美素质，促进大学生全面发展中具有不可替代的作用。 普通高校艺术教育课程除完成对专业学生的培养任务外，还应该把重点放在非艺术专业学生审美理论的学习和审美能力的培养上。这个任务主要通过全校公共选修课来完成。 面向全校开设的艺术教育公共课首先要明确课程定位，认清教育对象。学校艺术教育公共课目的是为了提高在校大学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，而不是为了培养少数的艺术家，因此在教学过程中要考虑课程设置的普遍适应性、可操作性和实际效果。 其次，课程的开设应该科学合理有针对性。在课程设置方面，除了开设音乐欣赏，美术欣赏等鉴赏类课程外，还应该开设类似《美学概论》的美育基础知识普及类课程，因为掌握美学基础理论知识是形成审美观的前提，只有具备了相应的美学知识，了解了什么是美，才能树立正确的、健康的审美观，自觉地开展审美自我教育。 第三，如何把抽象的美学理论转化为通俗易懂、便于操作的实践性知识是一个难题。高校公共艺术教育的授课教师多数有两部分人构成，一部分为文学哲学及相关专业教师。这部分教师在文学造诣，美学理论，文字功底等方面具有较高的水准。另一部分则由艺术专业教师构成，这部分教师具有较高的艺术创作能力和鉴赏能力。中国的现代美学体系、美学理论、一些重要的美学概念与中国古典哲学、中国古代文艺有着根深蒂固的联系，因此可以由文学，哲学专业的教师开设一些诸如中国古典哲学、中国古代史、中国古代文艺类的课程，这有助于学生对美学基础理论的深刻理解和领悟。与此同时，艺术专业的教师可以发挥其特长，从提高学生的动手能力入手，开设诸如国画、书法、色彩、摄影、音乐、设计类的课程，通过学生对“技”的学习，实践与体验，加深对美学理论的理解，掌握与体会。 学生审美素质的提高除了通过艺术作品的欣赏和创作实现外，高校作为文化艺术的园地，应该最大限度的开发美育资源。高校可以系统的举办各种书画比赛，歌舞晚会，电影观摩，竞技表演，文学创作大赛等各类艺术活动，让学生在感知、联想、想象、理解等多种心理情感功能的综合作用下，发现美，认识美，感受美。 美育是教育的一个境界。其根本就是要使学生在教育的情境中感受美所带来的心灵的愉悦与舒展，培养学生高雅的趣味，帮助学生树立美的理想，发展美的品格，培育美的情操，形成美的人格。关注美育，加强美育，高等教育要尽职尽责，为二十一世纪的中国培养出更多、更优秀的高素质人才。 大学生毕业综合素质论文:高校音乐教育专业大学生科学素质培养体系的研究 内容 摘要:大学 音乐 教育 专业的学生的综合素质与 社会 要求存在明显差距。为此,要采取重新构架课程体系、改革教学模式、充分利用 现代 化教学资源等措施,在培养学生较深厚的专业知识与能力的同时,培养学生的人文 科学 素质、 自然 科学素质和创新能力,使学生成为具有较高的专业水平同时又具备较高的综合素质的未来基础教育工作者。 关 键 词:音乐教育 大学生 科学素质 培养 高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮,今日音乐教育专业的学生,就是明日基础教育战线上的 艺术 教育主力军,他们的综合素质将直接 影响 到音乐基础教育的质量。而 目前 一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生,其综合素质与社会要求存在明显差距。因此,大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时,更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。 一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质 人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶,使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等,内化为受教育者的品格、气质修养、处世 哲学 。因此,在注重对学生进行专业技能教育的同时,必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的 学习 方法 和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养,特别有利于拓宽学生的文化视野,增进对音乐的理解、表现和创造。因此,我们在大学音乐专业教学中,应该突出师范性特点,本着厚基础、宽口径的原则,减少专业必修课,增开专业选修课,增强课程的针对性、实效性,培养学生的探究意识,培养学生多元的文化观,为社会输送高素质的合格 的音乐基础教育工作者。 二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质 音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学,自然科学素质没有得到应有的培养,而现代音乐人才不能不具备一 定的科学技术知识与技能,音乐教师更不能是科盲,提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课,将自然科学与人文科学有机地结合起来,以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、 计算 机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的 应用 等课程,对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。 三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力 培养学生的艺术创新能力,是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力,就能够在艺术实践、艺术活动中,将创新意识贯穿到理解、 分析 、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中,运用创新思维和创造能力,能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧,并能够在前人的基础上发现新情况,提出新 问题 ,产生新的艺术观点和见解。因此,我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中,结合音乐教育学科的特点,以专业课程为基础,以加强实践技能训练为重点,将 理论 知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、 考试 与检测检查结合起来,着力培养学生的创新精神和创新能力。 四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径 1.重建适应培养学生综合素质的课程架构 课程架构,是人才综合素质培养的前提。对大学 音乐 教育 专业课程架构的设置,要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致,充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求,充分体现当代人文 艺术 、音乐艺术 发展 的大趋势。 大学音乐教育专业学生的素质,应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程 内容 应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置 哲学 、外语、 计算 机 应用 、大学语文、 体育 等公共必修课;二在保证学科体系 科学 性和系统性的前提下,规划、发展和建设四个系列的课程群,即音乐 理论 与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程,如音乐教学法、音乐心 理学 、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程,如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、midi技术与制作、 现代 录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。 2.改革大学音乐教育专业的教学模式 一是因材施教。我们采取讨论式、诱导式、 问题 式、参与式的教学 方法 ,激发学生对艺术的 学习 热情和学习兴趣,以提高学生的综合素质和创新能力。二是科学施教。我们改变那种一讲到底的单一课堂结构,采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法,使课堂教学出现和声立体美的效果,使学生保持持续学习的兴趣,提高学习效率。三是注重学生的艺术教育实践。我们重构教育教学见习、实习计划,在第一学年就安排一周见习,从第二学年开始,每学年安排二到四周时间到各学段实习,使之了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况,让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力,同时,鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动,把考级作为原动力,以提高专业技能。 3.充分运用现代化的教学资源 大学音乐教育专业的教学,要充分运用音乐现代化教学设备、技术和手段,不断提高教师多媒体制作能力和教学能力,编制适合专业特点,便于学生自主学习的视听教材、计算机辅助软件,运用现代化音响技术、计算机技术等现代化的教学资源,加快大学音乐教育专业计算机 网络 教学、多媒体教学的发展步伐。 大学生毕业综合素质论文:论隐性职业素质对大学生职业发展的影响及教育策略 [摘要]隐性职业素质是人的一种潜在的职业能力，也是职业素质结构中的根本部分。无论从宏观还是微观方面来看，隐性职业素质对大学生的职业发展都具有重要的影响与作用。当前，应当从培养大学生隐性职业素质、提升其就业和职业发展能力出发，全面提升大学生隐性职业素质。 [关键词]隐性职业素质 大学生 职业发展 影响 教育策略 当前，大学毕业生就业形势严峻，其原因是多方面的：既有市场需求的因素，也有社会对人才需要的规格越来越高，还有大学生职业素养缺失的问题。大学生职业素质直接关系到大学生的择业就业能力，关系到其在步入社会后是否能够为社会作出贡献，能否真正成为社会有用人才的问题。因此，高校在育人工作中，必须高度重视对大学生职业素质的培养。但目前高校人才培养中的职业素质培养，尤其是其中的大学生隐形职业素质培养，常常被人们忽视。从心理学和社会学的角度看，隐形职业素质是一种潜在的职业能力，是人的素质结构中最为根本的部分，对人的发展、对大学生的就业和未来职业发展有着更大的影响。 一、隐形职业素质是人的一种潜在职业能力，它是职业素质结构中最为根本的部分 人的职业素质结构可以形象地用“素质冰山理论”来描述，职业素质就如漂浮在水中的冰山，有水上直观、可见部分和水下非直观、不可见的部分。水上部分是容易被看到和评价的人的知识、技能等，而水下部分则是不容易被看到和评价的人的思想、观念、动机、态度、责任等。水上部分一般代表了人的职业技能、职业知识，属于表层知识；水下部分则体现了一个人的职业认知、职业态度、职业操守、职业作风等，属于深层知识。在不同人之间，水上部分的素质差异容易被区分、鉴别，可用考试成绩或用一些学历证书和专业证书来证明，是人的显性职业素质；水下部分则不容易被区分、判断和评价，属于人的隐性职业素质。一般认为，漂浮于水面之上的显性职业素质仅占素养整体的1/8，而藏于水下的隐性职业素质要占到素质整体的7/8。因此人的隐含的、不可见的素质是素质结构中的主体。 从显性职业素质与隐性职业素质的关系和所在的地位来看，人的素质就如一棵大树，地上部分显露的茎、枝、叶、花果是显性职业素质，地下部分的根系部分是隐性职业素质。地上部分的显性职业素质是地下部分隐性职业素质的外在表现，而地下部分的隐性职业素质是地上部分显性职业素质的基础和支撑，没有地下部分隐性职业“根系”的发展，地上部分的职业素质就会“枝少而叶稀”。要使大学生地上部分的职业素质“枝繁叶茂”，应当重点培养其地下部分的隐性职业素质，促进其“根系发达”。由此可见，显性职业素质只是人的职业素质的表面素质、浅层素质、可考量素质；而隐性职业素质则是职业素质结构中最为根本的部分，它属于世界观、人生观和价值观的范畴，具有丰富的内涵要求，涉及人的职业道德的意识层面、认知层面、行为层面等，它影响着显性职业素质的形成与发展，是决定人的职业发展能力的基础内容。 二、大学生的隐性职业素质，对大学生未来的职业发展具有重要的影响 作为素质结构中最为根本部分的大学生隐性职业素质，对其未来的就业和职业发展具有重要的影响，主要从宏观和微观两个方面来表现： 1.从宏观方面看。第一，隐性职业素质对大学生未来职业发展发挥着决定性的作用。大学生的专业技能、专业知识等显性职业素质，可以通过各种方式的训练来获得。然而，若想要专业技能转化为职业技能，进而职业技能转化为生产的效益、社会的效益和工作的成果，就需要有诸如责任意识、职业精神、务实态度、创新思维和协调配合等隐性职业素质的支持，都需要依靠隐性职业素质来促进人的职业发展。在当前社会时期，大学生的专业技能、专业知识对职业发展固然重要，但这些只是工作的一种工具，他们的隐性职业素质对他们的职业发展的成败发挥着决定性的作用。没有显性职业素质，可以依靠隐性职业素质去慢慢地习得、弥补，而没有了隐性职业素质，再好的专业技能都只是劳动中的工具，人的发展就成为无源之水，无本之木。第二，隐 性职业素质影响着大学生未来职业发展的持续性。实践证明，大学生在学校期间所获得的专业知识和技能是有限的，并且很可能被快速发展的社会所淘汰。因此，一朝一时获得的专业知识和技能，不可能让大学生终身受益。但是，大学生的科学精神、治学态度、发展意识、永恒追求等隐性职业素质，却对大学生未来职业发展具有持续性、发展性的影响，具有强劲的、不竭的推动作用。隐性职业素质可以应对未来社会职业变化的需要，可以使大学生勇敢面对未来社会发展中的各种困难与挑战，并不断地进行自我知识的更新，进行各种资源的整合，最终推进大学生职业的可持续发展。第三，隐性职业素质影响着大学生在未来多变职业环境中的拓展能力。大学生走上社会都不可能是一帆风顺的，或许都要经历大大小小的挫折与失败，面临各种艰难与困苦、竞争与压力，而这些都需要大学生们有坚强不屈的品质，不怕吃苦的态度，敢于面对困难、应对挑战、不怕吃苦、勇于拼搏、积极竞争的精神；大学生在未来社会发展中，职业岗位不太可能是终生不变的，人们需要适应工作环境、适应岗位变迁、不断拓展工作的新领域、创造性地进行工作，这些都是对未走上职业岗位大学生的隐性职业素质的基本要求；作为一名大学生，其工作技能可能很高，但若没有谦虚谨慎的态度，没有包容、密切合作的精神，没有勇敢、敢于担当的品格，没有友善、无私助人的品质，就不会有大的职业成就。所有这些，都是在未来复杂的社会中，大学生所应具备的基本隐性职业素质。 2.从微观方面看。第一，隐性职业素质有利于大学生在职业选择中坚持正确的价值导向。在当前金钱至上、功利充斥的社会环境中，具有良好隐性职业素质的大学生，能够肩负起时代赋予他们的责任与使命，有利于他们在职业选择中响应党的号召，适应国家和社会的需求，面向基层，面向农村，面向艰苦岗位，树立科学的择业就业观，实现有社会价值的人生追求。第二，隐性职业素质有利于大学生在职业生涯中充满着情趣与快乐。一个只有职业技能的人，只能作为一个劳动者、生产者来生存，为了谋生而工作。而一个具有隐性职业素养的大学生，其情趣追求是丰富的，他们往往将职业的发展看作自己的精神追求，当作提升自我价值的平台。他们的精神世界是开阔的，职业生活是快乐的，职业发展不再是谋生的手段，而成为他们事业的追求，人生价值的体现。第三，隐性职业素质有利于大学生在今后的职业发展中建立友好和谐的人际关系。个体处于人类社会环境，要与人接触，与人交往，并通过人际关系，构筑起自己良好的职业发展氛围和良好的生活环境。具有良好隐性职业素质的大学生，其在人际交往方面应当是和谐的，在对待人、接触人中应当是包容的、理解对方的，应当是友好的、善待对方的，应当是协调的，顾全大局的。深厚的隐性职业素质，奠定了良好的人际关系基础，实现了大学生未来职业发展和今后社会生活的精神满足。三、积极加强大学生隐性职业素质教育，推进大学生职业能力的提高 当前，应当从大学生的素质全面发展出发，重视隐性职业素质的培养，以此推动大学生职业能力的提高。 1.全方位加强隐性职业素质教育，积极构建高校隐性职业教育体系。隐性职业素质主要涉及大学生的世界观、人生观和价值观方面。当前，高校应当结合社会对大学生隐性素质的要求，从企业、事业单位的人才需求出发，将隐性素质教育作为提升大学生就业的核心竞争力，多方位参与大学生隐性职业素养教育工作，构建党政工团全方位育人，第一课堂与第二课堂密切结合，互动发展育人的体系；应从发挥德育课题主渠道的作用，以开展校园文化活动和社会实践活动为载体，增强大学生对未来社会职业的体验，使他们在职业认知、职业操守、职业精神、职业行为方面，提高认知，增加实践机会。 2.重视校园物质文化建设，为学生打造一个良好的隐性职业素质发展环境。物质文化是精神文化的基础，精神文化是构成隐性职业素质的基本构成部分。高校应从陶冶学生情操、提高学生审美、培养学生情趣、净化学生心灵出发，倾力打造学校的建筑文化、景观文化、社区公寓文化，加强教育教学设施投入，推进文体场所建设，改善学生学习生活环境，将物质层面的信息，向大学生传递大学文化，辐射大学精神，诠释大学理念，以此来提升大学生的精神文化品位，提高他们的隐性职业道德素质。 3.将大学生人文素养培 作为隐性职业素质提高的重要方面。在隐性职业素质中，人文素养是其中的重要组成部分。高校在育人过程中，要在做好专业教育的过程中，大力进行人文素质教育的渗透。不但理工类学生要开设人文教育课程，即使文科类学生也要针对未来职业发展的要求，有针对性地对他们进行职业道德、职业修养、职业精神、职业操守等方面的教育，通过课堂的主渠道作用提高他们的人文素养。同时，高校应充分利用各种科技活动、文体活动、社会公益活动等形式，对学生进行道德情操、人格品质、敬业精神、集体观念、人际交往等方面的教育，潜移默化地对他们进行隐性职业素质的教育。 4.充分发挥师德师风对学生隐性职业素质的影响作用。在高校育人中，教师的专业素质、学术水平，对大学生的学业水平提高发挥着重要作用，而教师的个人修养、行为风范、道德礼仪、人生态度也潜移默化地影响着当代大学生。一个具有高尚的人格魅力、崇高的道德情操、严谨的治学态度、严格的教风学风的教师，对学生的影响是巨大的，它将“润物细无声”地对大学生的人格发展、思想道德、价值追求、科学精神等产生着重要影响，这对于他们的隐性职业素质的提升都具有巨大作用。 5.增加大学生社会实践锻炼机会，增强大学生对社会的认知。大学生隐性职业素质提升的过程，本质上就是大学生社会化程度提高的过程。因此，高校应重视大学生的社会实践，引导和组织他们多参与各种形式、各种层面的社会实践活动，使他们在活动中认知社会，在社会认知中体验人生，并从中了解社会用人单位对人才素质的需求。通过社会实践，可以使大学生对当前国家的经济社会状况有全面的了解，对当前社会各行各业的人才需求有一个正确的认识，在此基础上，可以提高他们对社会人才需求的认识，从而有利于他们自觉、自愿、自主地提高自我，教育自我，发展自我。 大学生毕业综合素质论文:大学生素质教育中的德育内涵 摘要:本文从当前大学生素质教育中存在的一些现象入手，分析了当前大学生素质教育存在的德育内涵缺失的问题。作者对大学生素质教育现状在调查研究的基础上进行了总结归纳，提出了几个主要问题，并结合所发现的问题提出了如何在大学教育中强化德育内涵的途径。 关键词:大学生;高校德育;强化 大学生将来是国家建设的骨干力量，只有视野开阔、清醒独立、胸怀天下、品德高尚的人，才当得起改良社会、建设国家、复兴民族的重任。由于大学生的综合素质既决定着他们自身的成长与成才，也关系到国家民族的兴衰，且“育人为本，德育为先”是党在新时期对我国教育工作提出的重要理念，所以加强和改进高校德育是一项紧迫的战略任务，是素质教育中的的重要内涵。 1当代大学生思想现状调查 笔者从事大学生思想政治教育工作，接触了不少在校大学生，并对大学生进入社会以后的现实表现进行了一定范围的追踪调查。通过调查，对当代大学生的思想脉络和进行了归纳整理，发现了一些问题，梳理如下。问题一，在校学生对提高自身综合素质的理解存在一定偏差。随着素质教育的不断深化，各学校对专业知识之外的其它方面的教育逐渐重视起来，大学生活多姿多彩，各级各类学生活动、竞赛花样翻新，层出不穷，大学生，尤其是大学新生的参与热情也很高，这些活动和竞赛对大学生尽快融入大学生活，提高自己的组织协调能力、语言表达能力、与人合作能力都发挥了重要作用。但是我们从上学那天起就一直强调的德育教育在这些活动中有意无意地被冷落了。大学辅导员和班主任更多地忙于事务性管理工作，对学生的思想状况难以深入了解，对大学生的思想引导就缺乏了针对性。所以，大学生所接受的缺少了德育内容的素质教育是不完善的素质教育。问题二，大学德育教育存在难以深入的问题。大学一直都有哲学课、德育课，但这些课程的有效性这些年来备受质疑。大学教改中，德育教育的改革一直为人所重视，也取得了一定的进展，但这些年看来总体还是难以适应时代的发展，对大学生的思想脉络把握不够准确，对大学生德育教育的切入点定位不够清晰。经调查发现，大多数学生修哲学和政治课都是出于应付心理，对自己课堂上所学的东西并没有、也不愿去真正理解并掌握。我们一直在倡导思想政治理论“进教材、进课堂、进头脑”，前两者应该是基本都做到了，但在最关键的“进头脑”一环还有很多工作去做。问题三，社会环境的负面影响在大学生身上得到了放大。不可否认，随着市场经济改革的不断深入，社会道德水平产生了下滑趋势。社会不良现象对大学生的影响是巨大的，由于大学生心智不够成熟，易偏激，对这些不良现象缺乏冷静的判断能力，导致部分学生不但不能在一定高度上去批判这些现象，反而引起了他们的羡慕和效仿，这在他们形成健康人格的过程中的影响是极其有害的。问题四，对时事政治不够关心，获取信息的娱乐化倾向比较严重。大学生面对着纷繁复杂的社会环境，信息来源多种多样，但学生对所获取信息的吸收却比较单一。对一些关系国计民生的国内外政治经济大事缺乏了解的兴趣，对自己的国家和世界发生了什么和正在发生什么都持漠视态度。在笔者所做的学生上网行为调查问卷中，发现学生上网行为的发生多数出于娱乐目的，如玩游戏、聊天、看视频等等，即便是浏览网页，其关注点多数是体育娱乐新闻，对影响更大的国内外政治经济事件缺乏了解的意愿。 2树立“人本德育”新理念，实时更新高校德育内容 在当代，高校德育在继承优良传统的同时，应大胆创新、与时俱进，树立“人本德育”新理念，实时更新德育内容。 2.1树立“人本德育”新理念，培养学生自我教育能力 “人本德育”即以学生为主体的德育，体现的是教育要以人的发展为中心的观念。坚持人本德育，调动教育对象的主观能动性，使教育对象对自己的品德表现进行自我认识、自我监督、自我克制、自我改正，以提高自己的品德水平、形成良好的行为。只有发挥学生的主观能动性，才能不断培养和提高学生自我教育的能力，才能经得起时间及社会复杂环境的考验，才能在没人监督的情况下，自觉遵守社会的道德规范，调节自己的行为，抵制各种错误思想的侵袭。① 2.2实时更新德育内容，提高德育现实针对性 高校德育内容要与时俱进，增强时代感，在坚持马克思主义指导下，根据新的形势要求，适时增加党的十八大以来中国梦的主题教育及社会主义核心价值观等。高校德育不应回避现实社会问题，应该具有较强的现实针对性、靠近大学生的生活实际、贴近大学生的思想道德状况，大学生所认可的德育知识应该是活生生的，而不是脱离社会实际的、枯燥无味的道德规范知识。 3开辟德育新渠道，强化高校德育内涵 在大学所施行的林林总总的素质教育方式中，德育教育应该贯穿始终，并对德育教育形式加以适度包装，使大学生喜闻乐见，愿意参与，并在参与过程中收获成长。为此，笔者就多年来做学生思想政治工作所积累的经验进行了简单总结，简述如下： 3.1加强辅导员的业务素质和理论水平 加强辅导员的业务素质和理论水平，让辅导员实现从单纯的行政管理者到心灵引导者的身份转变。大学辅导员这一个群体在大学生的成长过程中发挥着其他专业课专任教师无法替代的重要作用。大学生能否在大学里实现道德完善，能否形成积极健康的人生观、世界观和价值观，大学辅导员起着非常重要的作用。辅导员的水平高低直接关系大学教育的成败，所以我们没有理由忽视。辅导员要想成为一名合格的大学生心灵导师，除了做好日常学生管理工作之外，还要从以下几个方面不断提高自身素质：（1）加强自我修养，使自己人格不断完善。学高为师，身正为范，只有自身具有良好修养，才会在学生中以自身良好形象形成感召力；（2）提高演讲与说理水平，让学生听起来言之有物。只有能够说服学生，才能够更好地引导学生；（3）重视了解学生，使工作更具有针对性。学生的个人情况千差万别，每人都有属于自己的个性特点、智力水平、家庭背景及情感境界，辅导员应针对不同学生采取不同的教育方式，因材施教，以期达到最好的教育效果。 3.2打造隐形的“育德场” 一所高校的校园文化是学校的软环境，是学生育德育智的隐形课堂。它包含着物质文化、制度文化、科技文化、精神文化，其中精神文化重在育德，高校的精神文化是高校校园文化的核心和灵魂，建设和谐的校园文化，形成隐形的“育德场”，对于强化高校德育具有十分重要的作用。比如在校园内积极引导学生阅读经典，从中国传统文化和世界文明的优秀成果中汲取营养，使大学生能够在这些人类文明的优秀成果中学到为人处事的道理。大学生作为人类社会中的精英群体，承担着人类文明薪火相传的历史责任，他们中的一部分将会引导人类文明进步的方向，所以对当代大学生进行经典文本的阅读与学习训练应该成为大学生素质教育的重要内容。 3.3建设网络德育新阵地 网络的发展即为高校德育提供了新渠道，也为德育带来了严峻的挑战。把握网络德育的主动权，成为高校德育的一大重要任务。网络德育是在网络虚拟空间中进行的德育，是新形态、新领域的一种德育形式。高校可以建设迎合学生特点的兼思想性、知识性和趣味性、服务性于一体的校园网，使该网成为大学生获得健康信息的来源，可以在网上引导学生多关注现实，多关心时事，让他们在对世界上正在发生的活生生的实例的解读与讨论中提高自身的判断力，做到清醒、理性、不盲从、不偏激，同时，引导学生从更高角度出发去理解和研判国内外政治经济大势，让他们有一个更为开阔的视野，明了自己对应承担的社会责任。 3.4开展形式丰富的社会实践活动 今天的许多大学生生活条件较好，对苦难缺乏足够的认知与体验，长期在学校学习、生活，对社会缺乏了解，对实际生活缺少体验。因此特别需要社会实践活动去弥补这部分的教育，组织大学生参加实践教学、军政训练、社会调查、社会服务、勤工助学等各种形式的社会实践活动，是培养大学爱国主义、集体主义、为人民服务思想、独立自主和艰苦奋斗精神的重要方式，对于促进大学生了解社会、了解国情、增长才干、奉献社会、增强社会责任感具有不可替代的作用。需要注意的是，大学生社会活动设计应更具有针对性，并适当增加一些挑战性，让大学生在付出辛劳与汗水的过程中体验成长的喜悦与满足，在活动中明白责任和使命的意义。 作者:王甜甜 任路伟 张洪振 张喜梅 单位:河北建筑工程学院电气工程学院 大学生毕业综合素质论文:体育对大学生心理素质教育的渗透 【摘要】体育教育和心理教育都是新形势下素质教育的基本内容，但是两者有着密切的关系，对于培养大学生的心理素质和良好品格都具有积极的意义。如何有效地利用体育教学的功能，积极渗透和干预大学生的心理健康问题，帮助大学生健康成长，是高校体育教师面临的一个重要课题。本文分析了大学生心理健康的现状，以及体育对大学生心理素质教育的作用，并对如何促进体育有效地发挥对大学生心理素质教育的渗透和干预功能进行了简要分析。 【关键词】大学生；体育；心理素质教育 一、大学生的心理健康现状分析 大学是人生发展的关键时期，处于这一阶段的大学生虽然具备了一定的文化水平，但是由于年轻、激情、敏感等性格特点，容易出现一些心理健康问题，尤其是来自学业、就业、情感等多方面的压力，都会让大学生产生迷茫、低落等不良心态，如今大学生的心理健康问题呈现出了日趋严重的发展态势，已成为影响大学生健康成长的重要问题，必须引起我们的高度重视，注重对大学生的心理健康教育。 二、体育对大学生心理素质教育的作用 高校体育教学是在教师的引导下大学生参加体育课堂学习和各类体育比赛活动，进而系统地学习体育专业技能，提高身体素质，在这一过程中还能通过体育锻炼、竞技比赛等改善大学生的心理素质，因此体育对大学生的心理素质教育也有一定的积极作用，主要表现在以下几个方面。 1.增强大学生体质，为心理素质教育提供有效基础 运动是体育教学最大的特征，通过身体器官的运动可以带动大学生整个身体机能快速进入活跃的状态，促进全身血液循环以及运动器官的兴奋，将身体中安静状态下关闭着的毛细血管、肺泡、肌纤维和神经细胞激活，为各个器官及时输送丰富的氧气和营养物质。因此大学生在体育运动中不但锻炼了身体机能，还活跃了神经系统，而这都是心理健康的重要前提，也是心理素质教育开展的基本保障。 2.提升大学生认知能力，维护大学生心理健康 体育运动可以帮助大学生提升认知能力，进一步减少认知障碍，从而有效地维护大学生的心理健康。处于青少年时期的大学生缺乏对社会足够的认知，而体育精神可以看成社会精神的缩影，通过体育运动，特别是一些体育游戏、体育竞赛等都可以让大学生体验到成功、失败、汗水等多种酸甜苦辣的体验，这对帮助大学生更好地认知世界具有很大帮助，同时还能促进大学生塑造积极向上的人格和正确的价值观。 3.培养大学生良好的思想品德，促进大学生身心的统一 体育还可以磨练大学生的品格，从而帮助大学生逐渐养成良好的思想品德习惯。思想品德是指导大学生行为表现的根本，只有积极良好的思想品德才能引导大学生在生活学习中表现出优异的行为。例如在长跑比赛中可以培养大学生对自身的挑战，努力克服困难，勇于坚持的精神，在接下来的学习生活中可以促进大学生以顽强的意志积极克服更多更大的困难。体育教学为大学生心理素质教育中人格的培养、良好品行的塑造都带来了良好的契机。 4.提高大学生的人际交往能力，增强大学生的自信 如今大学生心理问题的一个重要表现在于人际关系不佳，因此加强心理素质教育必须要注重大学生处理人际关系的能力培养。在高校体育教学活动中，大学生经常被要求自己或者以小组的形式参加体育游戏、比赛等，人与人之间有着密切的交流以及合作、竞争关系，这也是对大学生处理人际关系能力的考验和锻炼。根据相关调查研究表明，通过游戏活动、小组合作等团体教育活动形式可以起到潜移默化地心理素质教育作用，能够帮助大学生明显改善对人际关系的敏感、处理不当等不良心理。高校体育教学中，通过体育活动有力地增强了大学生彼此之间交流的机会，引导他们积极融入到集体中并形成良好的合作关系，从而锻炼和培养大学生的人际交往能力。 三、加强体育对大学生心理素质教育的渗透与干预作用的几点建议 1.树立科学明确的高校体育教学目标 体育教学是高校实现体育教学目标的主要方式，通过明确的教学目标可以有计划、系统地开展教学活动，为教学内容、教学方法的灵活运用以及教学效果的提高指明了方向。在传统应试教育模式下的体育教学只强调了大学生对于体育技能的掌握以及身体素质的提高，忽视了对大学生心理问题的重视，以及心理健康维护、心理素质教育活动的开展，这都与新形势下全面提高大学生的综合素质要求难以相符。因此，要将心理素质教育融入到高校体育教学的教学目标中，在体育教学中有意识地加强心理素质教育的渗透，并在教学活动中逐步落实心理素质教育内容。 2.重视高校体育与心理素质教育课程建设 如今的教学中体育课程和心理课程还属于不同的分支，因此要想加强体育对大学生心理素质教育的渗透与干预作用，还要重视将二者有机结合起来，建立和完善高校体育与心理素质教育课程建设。对现行的体育教材进行调整，将心理素质教育内容融入到体育教学大纲中，并将相关理论知识编写到高校的体育教材中，促进体育教学活动的顺利开展。例如，在高校体育课程中增加心理健康教育、体育心理卫生等内容，帮助学生更加深入了解生理、心理方面的基本知识，对心理健康及其影响因素有着明确的认识，进而了解并分析自己的心理状态，对于不良的心理问题可以做到自己诊断和及时纠正，一方面提高大学生的自我心理保护意识，另一方面，帮助大学生及时预防心理疾病，做到防患于未然，双管齐下，全面提高大学生的心理素质。 3.提高体育教师的心理素质教育能力 如今高校的体育教师大多是体育专业科班出身，没有接受过专业的心理教育，缺少专业系统的心理素质教育基础。因此，还要注重对体育教师心理素质教育能力的培养，打造一支既熟练掌握体育专业技能，又具备一定的心理素质教育教学方法的双师型体育教师队伍，从而更加高效地为大学生开展心理素质教育，提高体育教学水平。第一，要对体育教师进行系统性的心理学知识培训，包括心理健康、心理卫生的专业理论以及心理咨询的开展方式和操作技巧等等，此外教师还要在日常的体育教学中积累经验，积极探索和创新实施心理素质教育的方法。第二，体育教师也要从自身做起，养成良好的心理素质。体育教师作为体育教学的直接引导者，思想和行为都将对大学生产生一定影响，因此作为体育教师要发现并及时改正自身的心理品质中的不良因素，以更加自信乐观的心理品质去感染大学生。第三，体育教师要认识到体育学科中融入心理素质教育的特殊性，在教学中营造出积极向上的氛围，与学生形成良好的互动，及时帮助大学生解决心理困惑，促进大学生的心理健康发展。 4.引导大学生养成良好的体育习惯 要想通过体育明显改善大学生的心理素质，需要一个长期的过程，也必须引导大学生养成良好的体育习惯。这是由于只有通过长期系统性的体育锻炼，才能引起大学生身体素质和行为习惯发生变化，一旦没有坚持体育运动的习惯，人体器官的机能也会相应减弱。此外，养成良好的体育习惯可以转化为大学生坚持体育运动的内在动力，将体育运动内化为一种主动性自主性的运动，心理素质也在这一习惯的培养过程中得以磨练和提升。因此，体育教师可以有意识地培养大学生进行体育锻炼的兴趣，并加强对大学生体育锻炼的鼓励和监督，例如坚持体育锻炼30分钟,进而形成运动心理定势,这是运动习惯养成的重要保证。 5.积极改善校园体育文化环境 良好的校园体育文化对大学生的成长和综合素质的提高起着潜移默化和润物细无声的作用。因此建设好校园体育文化，优化体育育人环境，是提高大学生身心素质的有效载体。具体来说校园体育文化建设一方面要充分发挥校、院、系各级体育组织、各种体育协会、体育俱乐部的作用，开展丰富多彩的体育活动，使学等宣传途径及手段，大力宣传我国的体育思想和体育成就，普及体育知识，表彰体育先进等，在校园内营造一个良好的体育氛围，使学生在有意无意中接受健康体育文化的熏陶和教育。 四、结束语 如今大学生的心理健康状况不容乐观，引起了高校和社会的重点关注，高校也采取了一系列积措施对大学生进行积极引导和科学教育。体育作为高校教学的一个重要组成部分，蕴含着丰富的心理健康教育因素，通过体育对大学生进行心理素质教育的渗透和干预已成为提高大学生心理素质的方式之一。因此，高校体育教师要进一步加强体育与心理素质教育的有机融合，重视体育对学生心理健康的渗透和干预，积极探索和创新新形势下体育教学方式，提高对大学生心理素质教育的实效性，进而全面提高大学生的体育技能和心理素质。 作者:王智欲 单位:湖北生物科技职业学院

大学英语教材随着时代的发展和进步在不断地调整。相关研究者针对教材在教学中的作用进行了分析，并对英语教材的发展进行了回顾，进而在系统把握英语教材编写需求的基础上，发现从文化内容角度看，中国“文化失语”问题相对较为明显，这也已经成为制约大学英语教材质量提升的重要因素。因此本文在针对这一问题进行深入研究后，提出在对大学英语教材进行改革的过程中，要吸收先进的教材改革发展理念和成功经验，从新时期时展背景下高校人才英语素质的培养要求角度，探索教材改革措施，增强教材改革的有效性和针对性，确保真正发挥出英语教材的重要作用，助力大学英语人才培养工作的优化开展。 1教材基本情况 对教材进行分析，发现其主要涉及到综合教程、阅读教程、听说教程几个方面，主要内容将大学英语教学涉及到的各项内容作为依托，教材内容的选择也将英语教学活动的改革发展方向作为参考依据，力求教材的设计和编撰能够与学生跨文化意识的培养相适应，使大学英语教材中中国文化失语的情况得到改善，促进教材核心作用得到有效的体现。因此在实际开展教材编撰和教材改革的过程中，将大学英语跨文化教育作为出发点和落脚点，基于语言教学和文化教学的结合对教材内容进行选择和分析，不再将对西方文化知识的介绍作为主要的内容，而是探索中国文化和西方文化的有机结合，全面加强对中国文化的重视，将中国信仰、传统文化的传承融入到教材体系中，确保大学生通过大学英语教材的学习不仅能加强对西方文化、西方意识形态和价值观的了解，也能深刻理解本国文化历史以及价值观方面的内容，为学生综合素质的培养奠定基础，也为我国高素质人才培养工作的开展提供良好的支持。 2教材的内容编排 为了在研究中对大学英语教材改革的方向进行明确，本文选取成功改革的教材作为案例进行分析，通过解析内容编排情况，对基于文化内容的教材改革形成全新的认识，进而明确大学英语教材改革的主要方向，全面提高教材改革的综合效果。首先，吸收前期经验，加入本土文化内容设计。在对教材进行编撰的过程中，在保证英语国家文化的基础上适当的融入本土文化的内容，如儒家思想、道家思想、诗词文化等，有效避免教材中出现中国“文化失语”的问题，确保学生在学习英语知识的同时能够基于中英文化的对比提高跨文化交际能力，增强英语教材的应用价值。其次，在深层次文化对比的基础上将语言学习的内容呈现出来，即在将中国文化融入到大学英语教材的过程中，相关教材编撰者对中英文化之间的深层次联系和差异进行挖掘，并把握其中的要点设计教材内容，将语言和文化有机结合在一起，在引导学生了解母语文化精髓的同时也掌握合理应用目的语文化的技巧。最后，教材所选择的语言材料涉及到中西方文化的方方面面，具有百科知识型的特征，能引导学生在学习英语知识的过程中以更加包容的态度认识西方文化，进而把握东西方文化之间的联系，使学生能形成母语文化的自我意识，学习英语文化的过程中合理处理英语文化和中国文化的关系，有效促进学生民族自豪感的树立。 3基于文化内容对大学英语教材进行改革的措施 在结合教材编撰情况进行系统分析后，本文对大学英语教材改革的方向进行了统筹研究，发现要想提高改革的实际效果，就要结合中国文化的引入进行具体的分析，明确教材改革的主要方向，促进大学英语教材编撰质量的不断提高。 3.1在教材中促进中国文化和西方文化的融合 研究发现，由于在中国国语语境中学生在学习英语语言文化知识过程中面临着文化输入量不足的情况，因此为了提高英语教学效果，在编撰大学英语教材的过程中，其文化内容的选择必须以目的与文化体系为主。但是考虑到全球化背景下培养学生跨文化交际能力的现实需要，要想增强英语教学的有效性，在对大学英语教材进行改革的过程中，就要适当地插入学生母语文化方面的内容，引发学生对目的与文化和母语文化差异的探讨，进而在发挥英语教材作用的基础上，使学生能够加强对跨文化交际知识技能的学习，促进人才培养效率的提高。正如费孝通先生所提出的，在学习他国文化的过程中，首先要加强对本国文化的认识，以本国文化作为基础去理解所接触到的多种文化，才能确保在多元文化世界格局中找准自己的位置。所以在教材编制过程中，要适当促进中国文化和西方文化的融合，在中西文化的对比分析中深化学生的理解认识，为学生跨文化交际能力的培养奠定基础。例如教材编撰者想要在大学英语教材中融入Englishpubs方面的内容，就可以适当融入teahouse方面的内容，并适当地插入中外作家的作品，辅助学生对相关知识的学习。 3.2注意挖掘深层次的文化内容 在英语教材编撰方面促进英美国家文化和本国文化的有机融合，不仅要从表面上适当地选择中国文化融入到教材中，强化学生中国文化语言能力，还要从文化的对比角度，对内容进行挖掘，进而把握更深层次的内容对学生实施相应的教育和指导，确保学生的跨文化交际能力可以得到培养。在教材改革的过程中，必须明确认识到，仅仅实施中国文化教育或者英国文化语言教育难以实现对跨文化交际问题的有效处理，为了避免学生对教学内容形成片面的认识，要发现中英文化的深层次差异，进而突出教学效果。以《东郭先生和狼》中蕴含的文化现象为例，在中国文化传统道德理念中，狼吃人是邪恶的，是不能被怜悯的，狼恩将仇报是恶的代表。而在英美文化中则不存在相似的概念，从生物教育角度，学生能够理解狼的生理特性，认为狼吃人与人吃猪肉和牛肉是类似的，狼饿了就要吃食物，而东郭先生在食物链中就是狼的食物，狼吃东郭先生不涉及到善恶问题。东郭先生的问题在于缺乏安全意识，最终被狼吃掉是正常的自然现象。从这一角度看，如果在将中国文化融入到英语教材的过程中，不结合中英文化的差异简单地将其融入，一味地强调“狼的恶”，那么将会导致学生跨文化交际能力的培养停留在表层上，无法提高教育效果。因此在探索将中国文化融入到英语教材的过程中，不能简单将视角停留在单一的文化层面上，而是要对深层次的文化交际内容进行挖掘，制定合理的教材编撰方案，突出大学英语教材的科学性和合理性。 3.3发挥多元民族文化观的指导作用 在编制英语教材的过程中，要注意树立多元民族文化观，突破民族中心主义思想的束缚，避免从本国文化的视角对教材内容进行描述和对比，有效消除英语教材中跨文化交际障碍问题。在实际工作中，要注意考察不同文化背景下人受到文化差异的影响在语言表达方面的不同，基于文化局内人和局外人的思想对文化进行多元化的解释和描述。在对高校大学英语教材进行改编的过程中，必须明确认识到教材真实性会受到编写者文化视角的制约，只有编写者能够从多元化的角度对教材中涉及到的民族文化内容进行分析，并合理的选择文化内容，才能增强教材的应用价值，为我国高校大学英语教学活动的开展提供相应的辅助，突出教育改革实效和人才培养工作的综合发展成效。 4结语 综上所述，在总结资料和反复论证的基础上，已经对当前大学英语教材“文化失语”的问题形成了初步的认识，也明确了教材改革的措施，针对教材改革提出了合理化的建议，希望可以为大学英语教学活动的开展和跨文化交际人才的培养提供良好的辅助。在未来研究实践中，还应该注意从文化内容入手，结合学生使用效果的实证研究对大学英语教材改革进行更为系统的论述，增强研究的全面性，为英语教材改革提供更加科学有效的指导。 参考文献： [1]黄淑琴.跨文化能力培养理念下的大学英语教学改革探究——以南京工业大学为例[J].牡丹江大学学报，2017，26（1）：177-179. [2]李惠胤.大学英语教材中的文化内容研究——以《新标准大学英语综合教程4》为例[J].广东外语外贸大学学报，2016，27（3）：124-130. [3]刘涛.多元文化背景下大学英语教学改革问题剖析及其对策探究[J].知识经济，2016（20）：112-113. [4]王永亮.跨文化传播的症结及其消解——基于我国五套大学英语教材中的文化配置之检视[J].英语广场，2017（9）：73-76. [5]徐丽欣.“中国文化走出去”战略下的地方高校大学英语教学改革研究[J].邢台学院学报，2018（1）：153-154. [6]岳春芳，张健稳.中国文化失语与大学英语教材建设研究[J].产业与科技论坛，2017（22）：134-135. [7]仲蕾.基于儒家文化类大学英语后续课程设置的研究[J].语文学刊，2016（8）：138-140. 作者:岳美荣 单位:内蒙古师范大学青年政治学院

随着经济全球化的不断深入，我国对外开放的不断深入，“一带一路”走入世界视野，中国越来越多地活跃在世界的舞台上，而在对外交流的过程中，经常会遇到一些文化冲击。这使我们意识到在英语教学中只教授语言知识已经很难满足对外交流和社会发展的需求。因此要迫切地培养既有英语专业知识又有跨文化交际能力的人才。 1跨文化交际教学的内容及重要性 跨文化交际（“InterculturalCommunication”或“Cross-CulturalCommunication”）指拥有不同符号体系和文化认知的人与人之间的交际。简单地说，跨文化交际就是指任何在文化背景和语言上有差异的交际。一句完全正确的话，但是如果用的场合不恰当，或者不符合说话人的身份背景，甚至不符当时当地的社会风俗，那么就达不到交际的目的，甚至会造成不必要的麻烦。语言是文化的载体，对文化起着重要作用。因此，跨文化交际教学中，除了要让学生掌握基本的语言知识，如语音、语法、词汇等，更要让学生掌握一定的文化知识，培养学生应用外语进行跨文化交际的能力。外语教学的最终目的就是要培养学生的外语思维，了解所学语言的国家的人们是如何用语言反映他们的思想、行为、习惯，了解他们的社会、历史和文化，实现跨文化交际的目的。在英语教学的过程中，除了语言知识的传授，提高学生的基本人文素养是非常重要的。胡文仲曾指出：“语言是文化的一种表现形式。不了解英美文化，要学好英语是不可能的。反过来讲，越深刻越细致地了解所学国家的历史、文化、传统风俗习惯、生活方式以及生活细节，就越能正确理解和准确使用这个语言。”正是意识到文化知识在外语教学中的重要性，教育部在《高职高专教育英语课程教学基本要求（试行）》文件曾指出，“大学英语的教学目标是培养学生英语综合应用能力，特别是听说能力，使他们在今后工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流，同时增强其自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国社会发展和国际交流的需要。因此，高职英语教学不仅要教给学生语言知识，培养其听说读写等应用技能，还要着力培养学生的跨文化交际意识和能力。”所以，在英语教学中培养学生的跨文化交际的能力已成为近年来外语教学中不断被提及的一个热门话题。 2跨文化交际在高职英语精读教学中的现状及问题 英语精读课程是一门必修的英语专业核心课程，其教学目标在于全面培养学生听、说、读、写、译等的综合语言运用的能力，培养学生用英语进行思维和表达的能力。语言是文化的一部分，语言学习不能独立于文化学习之外。因此，近年来一些英语精读的教材中也越来越多地可以看到文化知识的渗透。就笔者教授英语精读课程所使用的上海外语教育出版社出版的《综合教程》为例，在这套精读教材里，除了着重培养学生的语言知识能力之外，每个单元都有文化角这个板块。其目的在于丰富学生的文化背景知识，使学生充分认识到本族语与英语及其所属文化的差异，培养学生利用英语进行跨文化交流的能力。但是经过笔者的仔细观察和分析发现，现阶段高职英语精读课程中要培养学生跨文化交际的能力仍然暴露出许多明显的问题。具体来说，有以下几点： 2.1英语文化知识输入意识不强 在英语精读教学中，很多高职英语精读教师只重视英语语言知识的培养，忽视了英语文化知识的输入，使学生仅仅掌握了英语语言的基本表达方式，却并没有引导启发学生去了解英语语言背后真正的文化知识。同时，由于受到课时限制以及教材重语言知识传授的编排形式，教师往往心有余而力不足，必须要迎合英语语言应试教育。 2.2英语教师自身文化知识的欠缺 如今，高职院校的英语教师已掌握扎实的英语专业能力，但是在英语文化背景方面，水平却参差不齐，大多数英语教师都没有丰富的文化知识的储备，在英语文化背景方面以及其文化和国内文化的差异方面，不具有相关的理论知识。因此，英语教师向学生传授的跨文化交际方面的知识将非常有限。从教学理论的角度来分析，教师自身英语文化背景知识能力的欠缺，对于在英语精读课上培养学生的英语跨文化交际能力来说，是非常不利的。 2.3教材内容未能与时俱进 随着经济全球化的推进，高职院校所选用的英语教材也应符合趋势潮流，与热点新闻紧密结合，突显文化背景知识，培养学生的跨文化交际能力，体现英语教学的时代性和先进性。但是笔者调查发现，大部分高职院校所选用的英语精读教材排版老套，文章内容过时，很多文章并没有体现英语的发展性，也未能体现出英语的时代感。而且，英语精读课程重学生语言知识培养轻跨文化交际能力的构建，即使有的英语教材有涉及到文化知识点的介绍，但也缺乏文化知识系统性深入性的讲解，对于英语背景文化、英语表述特征的具体介绍只是泛泛而谈，蜻蜓点水，不够深入细致，自然也就无法真正实现跨文化交际的目的。 3培养高职学生跨文化交际意识的策略 在英语精读教学过程中，教师要把英语国家的文化语言习惯和文化背景渗透到日常的英语教学中去，让学生学会用英文思维方式思考问题，使得学生在英语的实际使用过程中能够准确灵活恰当地传递信息并使交流内容更加丰富。笔者认为，要使学生能在英语精读课程中跨文化交际能力得到提升可以从几个方面着手。 3.1课堂教学中跨文化交际意识的培养 教师在日常的英语教学中应当改进教学方法，恰当地选用教学模式及合理地安排课时，提高教学效率，充分发掘和利用教材中所蕴含的文化背景知识。教材中有许多地方都有与文化背景知识相关的话题，例如，上海外语教育出版社的《综合教材3》第三单元是有关教育的话题。那么教师在课堂上就可以对比中美两国教育体制的不同，进行两种文化的双向对比，让学生在学习相关英语语言知识的同时，在掌握两者差异的基础上，让他们真正明白英语国家文化历史和汉语传统文化的异同，在两种语言表达思维模式下自如灵活的切换以此真正培养学生的跨文化交际能力。 3.2第二课堂中文化知识的输入 有限的课堂时间严重影响了学生文化知识的获取，不利于提高跨文化交际能力的深度和广度。而且在许多高职院校，学生甚至是英语教师都少有机会到说英语的国家去进行学习交流，身临其境地感受英语国家的文化氛围和体验文化环境，那么学生对西方社会和国家的认识主要是通过阅读相关书籍，观看视频资料等建立起来的，因此教师要充分利用和挖掘第二课堂来培养学生的跨文化交际能力，创设生动有趣的第二课堂。近年来，微课、慕课等等一些在线网络课程不断涌现不仅延伸了课堂教学，更丰富了第二课堂。学生能在网络课程中随时随地地进行灵活有效的个性化的学习。教师则需积极引导学生自主学习，阅读大量的英语经典文学作品，积累相关的社会习俗、文化背景、社会文化关系等方面的知识。同时，随着科技的发展，各类文化知识的公众号、APP等都可以下载到手机，随时获取有趣又有料的文化知识。从第二课堂中大量阅读和广泛接触西方文化知识不仅可以弥补传统书本授课和课堂教学活动的不足，更能拓宽学生的视野，增加文化素养，从而提高跨文化交际的能力。 3.3教师能力素养的提升 英语教师是语言传播的使者，是文化沟通的桥梁。除了扎实的英语语言基础知识，高职英语教师还要有比较高的文化素养，了解熟悉说英语国家的文化成为两种文化差异之间的桥梁。这就需要英语教师自身广泛涉猎跨文化交际的各个方面的知识，例如不同国家的政治、经济、历史、宗教等，还要了解日常用语、专有名词、俚语、禁忌等能够反映跨文化的背景知识。因此，高职英语教师需要进行自我内涵的提升，不断学习，涉猎不同国家的文化。这就要求他们必须和学生一样，大量地阅读英语经典名著，历史书籍，视频影音等，广交外国友人，关注西方国家新闻动态，不断提高自身的人文素质，不断适应新时代下跨文化交际教学方面的要求。另外，在文化知识的教学中，教师既是文化知识的传授者，又是文化学习的引导者和示范者，是学生文化学习的重要伙伴。因此，教师在培养学生跨文化交际的能力的同时，自身的跨文化交际能力也会得到相应的提升。 4结语 新时代下，文化知识的教学对教师提出了更高的要求，教师在强调语言能力的训练和语言知识的传授的同时，更要掌握丰富的文化背景知识，在英语教学活动中有效地开展文化教学。从当前高职院校英语精读教学的现状来看，虽然存在着文化知识输入意识不强，教师文化水平有限等问题，但在教学中培养学生的跨文化交际的意识和能力仍具有较大空间和发展潜力。语言教学的最终目的是文化教学，提高学生的跨文化交际能力。因此，必须不断创新和完善高职院校英语精读教学方法，注重在语言教学中文化因素的导入。

文化建筑论文:城建档案文化建筑论文 一、城建档案对城市建设具有重要意义 （一）城建档案是城市规划工作的依据 城市规划是对城市各种要素、现状条件和基本特点等方面的动态变化进行全面、综合、科学的预测和设想，通过论证制定规划的方案，经审批后付诸实施。城建档案为城市基本建设提供了有力依据，不仅能缩短规划设计时间，也能大大缩短施工期，全面提高了工作效率。 （二）城建档案是城市建设工作的基础 城建档案是城市建设发展过程的真实记录，是长期和永久保存的资料，也是城市建设和维护工作必不可少的重要依据，为城市拆迁、修建、扩建工程各方面的工作提供大量真实准确的数据。合理地利用城建档案，能促进城市建设顺利有序的健康发展。 （三）城建档案是城市管理工作的凭证 随着城市的飞速发展，城市的现代化建设突飞猛进、日新月异。如今的城市地上高楼林立，铁路、道桥纵横交错；地下给排水、煤气、通讯、人防等工程管线密集如织。要对这些城市基本设施实施有效的管理与维护，就必须有完整、准确、系统的城建档案做依据。如在城市突发自然灾害和工程事故中，城建档案资料提供的可靠依据和凭证有着不可替代的重要作用。 （四）城建档案是编研工作的参考文献 城市建设档案的编研资料只有依赖于大量完整、系统、准确的原始城建档案，将相关信息逐一列出登记、汇总，编研工作才能顺利进行。在解决征用土地、地界纠纷等方面的问题时，城建档案是重要的法律依据，也是城建和规划部门重要的参考文献资料。 二、城建档案的特征与特点 （一）内容丰富，综合性强 城建档案从归档范围上看，有工程前期准备阶段形成的资料，如可行性研究、勘察设计等内容；有在建设过程中形成的材料，如施工技术资料、监理资料;有在工程竣工后形成的材料，如各个专项验收资料以及有关的照片、录像等内容。显而易见，城建档案的内容和范围是相当广泛的，且具有极强的综合性。 （二）归档周期长，连贯性强 建设工程从立项、规划、决策等先期准备工作经工程施工到竣工验收，基本上要经历一年甚至几年的时间。每一阶段形成的档案资料，既类别分明，又环环相扣，形成各自独立且相互联系的有机整体，从而真实、连贯、系统地反映出工程各阶段的建设进程。 （三）涉及部门多，资料来源广 城建档案工作不只是城建档案管理部门的工作，还涉及到城市规划、电力系统、给水排水、通信、环卫等诸多部门，其来源广泛，管理起来难度较大。除了上述城建档案自身具备的特点，作为科技档案的一部分，它还具有动态性、精确性等其他特点。 三、依法科学管理，做好城建档案管理工作 （一）牢固树立法制观念，加强城建档案管理 城建档案是城市建设发展历程的真实记录，是研究城市发展历史及发展规律的重要参考依据，是整个社会构筑现代化建设事业的坚固基石。所以，必须强化法制观念，科学管理，充分发挥城建档案作用。各职能部门要共同参与，齐心协力，使城建档案工作逐步走向规范化、制度化、法制化，更好地为改革开放和经济建设服务。 （二）抓好组织落实，建立有效档案管理网络 抓好组织落实是所有工作成败的关键。在工程的施工过程中，档案管理人员经常会发生变动，为使档案管理工作的具有组织性、连贯性，应建立一个与工程相对应的完整的档案资料管理网络。在这个网络中，最重要的就是要在建设行政管理部门成立综合档案室，城建档案管理部门派驻专人监督指导档案工作。 （三）全程跟踪和严格控制 在工程的建设过程中，通常会发生设计变更、项目增减交替进行等情况，为此，对工程档案资料的形成、积累、变化必须全程跟踪严格控制，进行有效地监督和检查，确保变更、修改或补充的工程资料有序、完整，使工程档案管理工作做到滴水不漏。 （四）按阶段有序归档 在工程开工前，就应把可行性研究报告、立项批复、用地规划、工程规划、勘察设计等相关资料收集、整理归档；在工程施工阶段，注意变更修改、技师事故记录、施工记录等技术资料的收集整理；工程竣工后，将完整的竣工图纸、各专项验收报告及上述阶段的档案资料统一立卷、归档。这样收集整理的城建档案就可真实、完整地反映工程建设的全过程，从而有效地为施工服务，也为工程竣工后各个主管部门的检查验收工作提供了系统可靠的依据。 四、充分发挥城建档案作用，促进其又好又快的发展 城建档案只有通过利用才能体现其价值，为了开发利用城建档案资源，充分发挥其作用，笔者认为应采取以下措施： （一）充分利用城建档案资料汇编 城建档案资料汇编是以年度或专业类别为单位，依据城建档案资料内容进行的分类汇编，是现行城市基本建设管理的法规、规范标准的文集，是编制城建档案的联合目录，是揭示全市城建档案馆和各个城市建设管理部门档案室全部馆藏的大型检索工具。城建档案管理部门只有主动提供汇编，提供利用服务，才能真正发挥城建档案的作用，有利于实现城建档案信息的“资源共享”。 （二）主动提供城建档案信息利用服务 现代的档案利用服务，必须实现由被动服务向主动服务方式转变，采取多种形式、多种渠道向工程设计和施工单位提供城建档案中存储的设计理念、工艺技术等信息，以供参考。如在拆迁、改建工程中，可将已存档的地质勘察报告资料提供给施工单位，帮助其了解地质情况，这样可以节省重新勘测的费用，保证工程顺利有序地开工。 （三）积极改变城建档案利用服务方式 城建档案长期处于封闭、半封闭服务状态，必须向开放型、开拓型服务转变，面向全社会，为方方面面的城市建设提供档案利用服务。特别是在体制改革和对外开放的今天，开展国内、国际间城建档案学术交流活动，是促进城建档案科学技术发展的重要手段。随着技术市场的开放，城建档案作为科技信息的成果和载体，已带有商品的性质并具有商品价值。企事业单位之间可实现有偿的技术转让。这就进一步发挥了城建档案作为科技交流工具和实体的作用。 （四）充分利用完善的城建档案网络服务 现代化的城市建筑，地下管道密如蛛网。城建系统各部门间各行其是，互不通气，经常发生工程施工损坏通讯线路、自来水管道、煤气管网等，经常出现重复施工现象，给国家的人力、物力、财力造成了巨大浪费。这就要求各市级城市建设部门建立城建档案的网络系统，与国家城建档案信息中心相连接，实现资源共享，就可避免上述情况的发生，促进城市建设又好又快的发展。 文化建筑论文:城市环境文化建筑论文 1、项目概况 瓦房店市位于辽东半岛中西部，区位优势显著，地域特色鲜明，产业实力雄厚，现已发展成为东北县域的领军城市。近年来，随着全域城市化进程的不断推进，文化产业化及城市文化惠民工程得到大力关注，瓦房店轴都剧院项目应运而生。该项目是集文化活动、演出、艺术培训为一体的综合型城市文化建筑，主要包括剧院、数字影厅、展厅、会议、艺术培训及排练等功能，建筑规模11000平方米。项目位于距瓦房店城中心西南5公里的新商务核心区。基地处于新区的重要位置，北侧为联系新老城区的主要市政道路，西侧正对城市交通环岛，东侧为拟建城市公园用地。该项目旨在通过大型城市公共文化建筑建设提升城市形象、带动区域发展、丰富公众文化生活。 2、设计理念 2.1开放性 当代城市文化建筑不应仅是特定文化活动的盛纳空间，更应是一个向城市开放并吸纳公众参与的与当代生活相融合的场所。轴都剧院应该在满足基本使用需求的同时，打破传统的、封闭的空间模式，追求一种与城市空间及周边环境积极对话的崭新的、开放的场所体验，并能最大限度地挖掘城市公共空间的潜力。通过城市界面、环境景观以及建筑空间的整体性、开放性设计，轴都剧院将实现新塑城市形象、触发公众活动、共享文化资源，进而与城市环境及市民生活完美融合。 2.2地域性 设计应扎根本土，追求地方性和独特性，避免盲目追随时下流行的形式表现。瓦房店境内多低山，呈现辽南丘陵地貌，连绵低矮的山体覆盖了所辖区域约六成的面积，构成了独特的城市地景；瓦房店市矿藏资源丰富，矿种繁多，尤其盛产优质金刚石，被誉为“东方钻石城”。轴都剧院设计试图转译城市地域文化元素：以起伏曲折的天际线“再现”城市远山的示廓；以刚性不规则块状体量“映射”金刚石矿体；以微地形植草坡地景观“还原”地貌地景。 3、设计诠释 设计追求城市空间的整体性与有机性，关注公众行为的场域性与复杂性，体现文化建筑的标志性与地域性。以视觉通廊及行为流线为纽带，有机组织室外广场与室内中庭，形成动态、开放的空间布局。形体生成是基于对基地周边环境的城市设计分析而得出。鉴于基地的城市属性及建筑的形象需求，轴都剧院采用集中式布局，以整体性建筑体量塑造其标志性。同时为避免大型建筑尺度对城市空间及公众心理带来的违和感，建筑师基于开放性设计原则对建筑体量进行了一系列形式操作，使得建筑与城市在空间视觉及空间动线上产生积极而有效地关联与融合。设计中，以基地西侧城市交通环岛为空间节点，向基地引入一条空间轴线将建筑体量一分为二，形成实、虚相间的体量关系：两个实体通过切削及异化变形，分别形成剧院的两大功能组团部分；相间的虚体则形成集散、共享、休闲、展示等多功能一体的联系空间部分，虚体部分亦连接场地里南北两个休闲广场并直指城市空间节点，在空间轴线上形成视觉通廊的同时，功能上也实现了对城市及公众开放的多维可能。 建筑功能依建筑体量分为两个部分：东侧主要为剧院，包括观众厅、舞台以及相应的辅助房间，同时设有部分展示空间以及办公用房；西侧为数字影厅和若干大、中、小会议室。中间部分为开放的共享中庭，可以容纳展览、交流及部分临时活动。艺术培训及排练室安排在地下一层，与大规模公众活动分开。在当今城市文化建筑功能复合化的发展趋势下，相对独立的功能布局可以使各组成部分不受干扰地各自运行，也可在需要时整体运行，并行协作。建筑设置双向公众入口，北侧为功能性建筑入口，西南侧入口在满足功能性使用的同时更多地承担表征建筑形象的需求。建筑形体将场地划分出南、北两个广场，与公众入口分别对应：南广场以微地形植草坡地景观为主，注重公众交流及室外文化活动的场所营造，线性水景设计既界定了广场活动场域又强化了剧院入口的空间引入；北广场以硬质铺地为主，主要供人流、车流集散及举办部分简要室外活动。道具、演员及后勤出入口设置在建筑东侧，避开公众活动流线。场地内沿钻石大街一侧布置带状绿化，南广场布置连续的面状绿化，绿化以抽象展现城市丘陵地貌的微地形植草坡地为主要形式，意欲再现典型性地景，表达景观设计的地域性。起伏的微地形植草坡地景观在视觉上增加了环境的识别感，在体验上增添了场所的趣味性。景观设计中还运用了水艺元素，不同形态的水景设计既丰富了空间的视觉层次，又可调节环境的微气候效应。软、硬质景观元素综合构成了立体化、主题化、人性化的整体空间环境体验。 建筑形体简洁，形态呈现不规则块状组合，含蓄而形象地表达了矿产金刚石的形态，表现出鲜明的建筑性格。不规则形体的组合使建筑的天际线在动态视角的观察下，呈现高低起伏的、丰富的变化。建筑体量基本采用石材全包裹，纵向错位拼接的肌理设计增添了建筑的挺拔与力感，石材颜色选择浅黄褐色拼色，具有辽南城市色彩的地域性。建筑表皮还应用了玻璃幕墙及百叶格栅，实现了内、外部空间的交融，公共文化建筑的开放度得以实现，城市表情，特别是城市夜景得到极大的丰富。 4、结语 城市文化建筑无论在过去、当下还是未来，在城市发展进程中都扮演着重要的角色，同时其自身也伴随时代变迁及生活变革经历着一系列的演变，而关于其创作的讨论因其自身的独特魅力在建筑界亦倍受关注，历久弥新。建筑师借文化建筑创作展现设计理念与才华，但也不乏借机标新立异、浮夸设计。瓦房店轴都剧院创作充分尊重城市环境及地域特质，以对二者的深度解读为源，摒弃浮躁的唯形式论，理性而客观地展开设计，完成场所新塑与文化表达。城市建筑无法脱离现实环境及地域文化的约束而存在，任何设计亦都应在追求优秀创意的同时，关注真实的设计条件及其蕴含的文化特质，方能更好地表达出设计的内涵与本真，城市公共文化建筑亦不例外。寄望此次设计对未来城市文化建筑创作有所启示。 作者：郎亮 张宇 刘九菊 单位：大连理工大学建筑与艺术学院 文化建筑论文:文化建筑的环境设计 一、概念的界定 （一）审美心理 对于审美的通俗理解，大多数人都解释为对美的感受与体验。具体的解释就是人们在对美的体验中所享受到的情感自由的过程。优秀的文化建筑的环境设计不仅可以使设计师掌握更多的理论知识与创作的灵感，还可以对民众的审美心理起到一定的引导作用，为设计师掌握民众的审美心理的普遍性与趋势性提供一定的参考资料。在当今众多的多元化的建筑设计中，我们必须对大众的审美趋向做出清晰的判断，以便更好的迎合大众日新月异的审美需求，建设出更多优秀的文化建筑。 （二）文化建筑 文化建筑在我们的日常生活中是普遍存在的，为我们的生活学习提供了很多的便利。文化建筑从一般意义上来说是指能提供给人们学习、休息、娱乐的公共场所，比较常见的有图书馆、博物馆、美术馆、游乐场等。在一定程度上来说，一个城市的发展水平受到文化建筑的数量、质量、类型的影响。我们要致力于建立多种多样的文化建筑，为民众的日常生活、娱乐、学习提供更多的有利空间。 （三）环境设计 环境设计是指在不影响建筑的使用功能的前提下，运用建筑美学理论知识与现代化的机器设备，以环境为衬托，设计创作出既能满足民众物质与文化双重需求的室内外环境。它不仅要有完善的功能设施，还要体现出所在城市的文化氛围、城市风格和历史文化特点等精神文化要素。环境设计要坚持以人为本的原则，围绕着民众的需求，以提高人们的生活质量为目的，设计创作出具有使用性与美观性兼具的室内外环境。 二、文化建筑的审美特点 文化建筑为文化交流提供了有利的场所，对一个城市的精神文明建设发挥着重要的作用。文化建筑不仅促进了社会各阶层的文化交流，还涉及十分广泛的领域，包括工农业、服务业的文化交流。具有地方特色的文化建筑也有利于弘扬地方传统文化，促进地方经济的发展；同时出色的室内外环境也对文化建筑的功能起到深化与延续，使文化建筑的内涵美得到更好的挖掘与显示。纵观优秀的文化建筑可以发现其都具有几个审美特点： （一）审美的主体呈现大众化特征 在信息高度发达的今天，文化建筑不单单只强调使用功能，它的文化传承功能受到了越来越多的关注。文化建筑应该努力体现大众价值观念的多样性，公众需求的多样化，贴近大众的日常生活，创造出与大众生活接近，大众容易理解的文化建筑设计，为民众的生活学习以及文化的传播提供更好的公共交流平台。 （二）文化传达的模糊性 文化建筑的环境设计所传达信息具有模糊性的特点，当其传达的信息不确定时需要人们发挥想象力去修缮。所以面对同一个文化建筑人们往往对它产生的感情是多种多样的。文化建筑的这一特性一方面是由人类思维的模糊性决定的，另一方面是由其所需的复杂的学科知识所决定的，所以人们在面对建筑物时只能掌握其主流思想不能十分准确的描述出具体感受。 （三）审美的直观性 审美的直观性是环境设计十分明显的特征，文化建筑所要传达的信息要通过文字、图案、形状、颜色等符号表现出来，正是依托这样的符号才使得文化建筑具有感觉和视觉上的直观性。 三、文化建筑环境设计的本质特征 （一）文化建筑的环境设计是公共文化交流的场所。文化建筑从最初的信息交流站到今天的新型的文化交流中心，逐渐的深入民众的日常生活中，影响着民众的学习生活。 （二）文化建筑充当着世界各国各民族间的友好使者，以实物为载体，把文字结合的图像当作辅助性工具。通过这种方式使得大众的眼界得到开拓，丰富民众的文化知识，使其更加的了解世界各地的文化。 （三）文化环境的设计体现着不同时期的不同特点，是承载文化多样性的载体。不同时期的社会，文化建筑所体现的文化价值理念与信念是截然不同的。如封建社会的文化建筑的环境设计多体现了统治者炫耀与财富的特点，建筑的环境设计极尽奢华；当今社会，文化建筑着重体现我们新时代的文化理念，表达出了我们强烈的民族自豪感与自信心。 （四）文化建筑的环境设计体现着一个民族的文化积淀成果。我们中华5000年文明是由许许多多的文化建筑承载的，他们体现着我们中华民族的文明成果，代表着我们在不同时期的文化发展结晶，代表着一个地区特色的文化理念，如美国的白宫、英国的大笨钟、埃及的金字塔。文化建筑越来越成为一个国家展示本国风采的重要场所，成为新时代文化活动的新宠。 四、结束语 文化建筑的环境设计努力在追求一种自然规律与审美趋向完美结合的状态，是使人类生活环境与审美情趣相统一的过程，是人类在创造没得过程中所体现出的文化内涵与精神追求。在现代化的今天，我们要努力使我们的文化建筑呈现出新时代的风采，让民间艺术重新发扬光大，旧貌换新颜。大力弘扬我们的优秀的文化传统，消除人们对民间艺术的隔膜感，唤起新生一代对传统文化的亲密与热爱，让我们文化重新燃起希望之火。 作者：周冰 单位：河南农业大学林学院艺术系 文化建筑论文:陪都文化建筑风格探究 本文作者：李秉奇 单位：重庆市设计院 重庆的建筑设计开始注重将西方理念与地方特色紧密结合，着眼实用。对当时陪都的城市建设产生了极大影响。国难关头，经济凋敝，物资匮乏，城市建设必须尽可能缩短工期、节约成本，同时也必需满足基本的审美要求。为此，设计者在建筑选址、材料取舍、规划设计上将中国传统元素与西方现代建筑设计风格相结合，就地取材，因势就形，成功筑造了一大批优秀建筑。这些建筑既实现了技术上的重大突破，而且形成了独具特色的人文景观，在建国后的学校、科研、政府办公楼的设计中也得到了一定程度的沿袭和发展。陪都建筑所具有的典型的中西结合或中西混合的风格，在目前现存的许多旧建筑中，仍可以切身感受到。这些建筑糅合中西，并加以发挥，呈现出多种品貌：政府办公楼多采用砖石材料，庄重典雅，简洁质朴，稳妥牢固；官邸别墅依山就势，砖木结构居多，突出实用和审美；民居建筑简而易行，竹木材料大量使用，滨江、山地吊脚楼相得益彰……各阶层的各种使用功能的建筑组合成了重庆的独特城市风貌，成为重庆自己的时代标志。长期以来，我们都没能重拾抗战时期建筑的这些历史文化元素，城市建筑无视传统的承继与发展，本土特色无以彰显，直至城市现代化设计日益陷入盲目的尴尬境地。为此，我们希望对前辈的优秀建筑文化元素加入吸收、利用和创新发展，探索出一条能够营造山城独特建筑气质的道路。 在对市委礼堂进行改造前，时任重庆市市委提出了三项原则：一是礼堂改造不搞现代设计，需要充分体现重庆特殊的文化内涵，结合市委大院风格，要有文物感、历史感，体现文化概念；二是要保持坡地特色，营造依山就势的韵味；三是要本着经济适用的原则，只能做减法，不能做加法。看似简单的三项要求却为今后进行同类型建筑设计提供了方向性的指引。这一改造项目于2008年完工。作为陪都风格建筑设计的比较成功的尝试，笔者在此将其作为一个例子进行探讨，希望对类似业界有所助益。 礼堂位于市委大院内，总建筑面积5700m2，基地呈矩形，所在地段为坡地，与原国民政府办公楼相近。此区域内还有、宋美龄、李宗仁、张治中公馆。这些均是庄重内敛的国民政府时期建筑，而市委礼堂则是上清寺片区具有典型的抗战陪都风格的建筑群落的代表。礼堂最初为国民政府小礼堂，后在80年代拆除，经过重新设计，灰白色砖饰面平屋顶和生硬的轮廓线造型脱离了大院原有格调，造成了视觉上的割裂感，与机关大院内众多的抗战陪都时期风格的办公楼格格不入。由于此建筑在汶川大地震后产生大量裂缝，必须及时采取处理措施。经市委研究确定该建筑为排危加固改建工程，同时也对建筑外形的适当改造提出了要求。所以，在特殊的地理位置空间中处理好少拆除、维持依山就势的坡地建筑韵味，同时要做出历史文化感，成为项目设计的整体指导思想。 改造设计中的第一任务是对礼堂进行加固，并达到抗震要求。这需要在改造中改变以往的承重设计，对结构予以重新调整。第二任务是完善功能。重点是理顺关系：紧紧围绕礼堂主要使用区域，合理布局各个功能部分，从时间和空间上理顺其内部关系，使其成为一个有机整体。要求设计完成后要达到各功能区域既相互独立又联系方便，同时还必须有效地避免交叉和干扰，满足各种功能单独或同时使用时的不同要求。第三是处理好礼堂和市委大院之间的建筑风格协调问题。设计需要在“尊重历史、尊重环境”的前提下，采用地域主义建筑处理手法，以抗战陪都风格来打造礼堂形象，赋予其厚重的历史感和文化韵味。设计上通过对建筑形式，色彩，材料肌理，细部构造等方面的处理，使该建筑融入市委大院的建筑群中，并成为新亮点，提升环境品质。 改建后的礼堂对部分分区和功能进行了重新设置。负一层为配电房。一楼为礼堂大厅、舞台，并附设休息厅、宴会厅及艺术长廊。二楼夹区为办公区域。礼堂共设五个出入口，分别为主出入口、次出入口、休息厅出入口、办公出入口和舞台出入口，保证了使用功能的完善和分区明确。在建筑设计上，改造后的礼堂集中了本区域的建筑特点，即将礼堂视作有机整体，外立面前后对称，联系紧密，浑然一体。主出入口为欧式拱形门，顶上加传统的中式大屋顶，体现了中西合璧的典型陪都风格。外墙为白浆勾缝的深灰色墙面，中式歇山大屋顶采用陶瓷波纹瓦饰顶。 旧礼堂、楼厢采用现浇钢筋混凝土框架结构，周围附属用房采用砖砌体承重结构，而两种大相径庭的结构体系不分彼此地结合在一起是抗震概念设计中的大忌。楼盖全部采用预制板，大跨度屋面采用预制预应力混凝土屋架和预制预应混凝土大型屋面板体系，整体性较差。在加固改造工程设计中，礼堂四周和后面的楼厢、两侧的双墙及前面的台口梁、台口柱、耳光房被保留下来，拆除了全部承重砖砌体及预制板楼盖、预制预应力混凝土屋架和大型屋面板。在周围已拆除的位置，根据改造后的建筑平面布置了新的框架结构体系。保留下来的原有框架结构通过植筋技术与新增的框架梁结合，通过现浇楼盖的整体作用连接成了一个新整体。 市委礼堂改造完成之后，坡屋顶、青水砖墙、拱门入口等典型的抗战陪都风格基本元素紧密呼应了市委大院的建筑气场，与桂园、周公馆、特园、张骧公馆等抗战陪都时期人文建筑景观相映衬，一扫旧礼堂对周边区域的割裂感，自然地融入了整体环境之中。 一座有文化的城市必然是有记忆的城市，是充满人情味和生活意义的城市，这是城市的文化价值所在。抗战文化是近现代中国的特殊产物，各种优秀文化、科学技术短时间的迅速集聚催生了早熟的陪都文化。打造陪都时期建筑群落可以引发人们对时代的共鸣与认同，也是对重庆城市文化建设底蕴的有力提升。改造设计完工之后的市委礼堂得到了社会各界的广泛认可，这在一定程度上可以说正是对这种历史人文情结的认同。 可喜的是，目前重庆打造历史文化建筑群落工作已经展开，中国派历史陈列馆、市政府办公楼改造等设计项目与上世纪30-50年代的建筑相呼应，并辐射周边的布局正在形成，这无疑将成为一片重庆陪都风格的代表性建筑群落。这是对设计界追求单体建筑新、奇、高、大风潮的矫逆，是城市新地标理念的一次刷新。我们应投入更多精力，在维护旧有建筑风貌基础上进一步提升重庆城市文化独特品质，展现城市特有的风貌。 文化建筑论文:地域文化建筑的表达方式 本文作者：时祥超 单位：中油辽河工程有限公司建筑所 建筑，是一面镜子，形象而又具体的反应着时代的需求和当地先进的文化。古今中外，一件好的建筑作品，必然离不开对地域文化的灵感与启示。当人们从一个城市进入到另一个城市的时候，从他们的建筑上就可以很容易的看出，这个城市的居民在文化上追求的是什么，这就是建筑设计的魅力，这就是地域文明的象征。然而，随着我国建筑事业突飞猛进的发展，一些极富地域特色、富含文化韵味的建筑和街区被那些形式统一、缺乏地域性、独特风格的建筑无情的取而代之，地域文化式建筑似乎正慢慢地被人们所遗忘，为此，我们要高度提倡地域文化在建筑设计中的表达，要对地域建筑进行保护、更新与发展，要让优质、引人的建筑从地域的土壤中培养出来，让文化的光芒在建筑设计内涵里绽放出来。 1.地域文化建筑的内涵 地域文化是在一定地域内，以地理环境为基础，形成的所有物质财富和精神财富的总称，其形成是自然因素如地形、气候、河流，和人文因素如经济、宗教、政治、艺术的综合作用。从广义上来说，地域文化的建筑反映了当地的人民在长期的发展过程中，所体现出的价值观念、社会风俗、生活方式、社会行为等日常生活的各个层面，它是人们通过体力与脑力创造出来的成果，是沉淀与升华的物质和精神的结晶。之所以地域文化造就了建筑的一大特色，那是因为不同的地区，有着不同的文化，不同文化中所隐蕴的内涵对人们的思想、行为、心理和生活方式潜移默化的产生不同的影响，由于这种种的不同，建筑设计者跟随不同地域的构思灵感，结合不同的文化情景，就建造出了独具特色的地域文化建筑。可以说，不同的文化土壤可以滋生出不同的建筑特色，地域文化与地域建筑是相辅相成的，是共同推动、不断演进的。 走进一座城市，从建筑上就可以看出所在区域的人民都在追求着什么。以全球化为背景，放眼各国的建筑建造，可以很容易的解读其特有的文化内涵。如欧洲的城市中心多为广场、教堂，这说明欧洲人重视历史和政治；美国的城市集中地带多是高层的摩天大楼，这是在向世人们显示美国人看重经济效益，强调物质的实用性；再如我们中国，中国多于皇室建筑，喜欢修筑庭院、园林，这表明中国的地域文化具有很强的内向性、封闭性，正是因为这些性质，创造出了一件件独具特色的建筑作品。综上所述，大到每个国家，小到每个地区，建筑内涵在各自的领域中都有着与众不同的特殊性，这些特征是动态的、是发展的，用建筑的方式来展现地域文化的风采，这不仅对建筑，也是对地域文化的一次生动而又形象的完美诠释。 2.注重地域文化建筑的原因 近年来，我国各式建筑风起云涌、层出不穷，如浪潮般铺天盖地。然而，全球经济一体化的今天，建筑文化也走向了国际化的道路，使得建筑类型出现了趋同现象。虽然，吸取国外的文化精髓可以推动社会的进步和发展、城市面貌也可以焕然一新，但各个地区独有的文化特殊性、民族性却一点一点的被压抑了，致使建筑风格、建筑形式雷同，同时，地域建筑的特色慢慢消逝、城市的地域文化亮点也得不到很好的发扬与传承。所以，注重地域文化建筑的建设有理有据、势在必行，而且也是无可厚非的。地域文化是建筑的灵魂，建筑是地域文化的标志。每个地区若想展现他们的文化气息、民族风情，通过建筑艺术去表达那是再恰当不过了。就拿我们伟大的祖国来说，我国是有着五千年灿烂文明的大国，56个民族里个个都拥有着自己独特、深厚的文化，这种底蕴怎么既形象又具体的展现出来呢，那就要堂堂正正、活生生的摆在世人面前，将地域文化融入到建筑设计当中，就是一个完美的举措，优秀的建筑可以代表一个地域的精神面貌、文化内涵，将不同的地域风格，不同的历史传统，不同的民族背景用建筑设计者的大画笔可以体现的淋漓尽致，之所以注重地域文化建筑的原因，总而言之，言而总之就是要保护各地方的文化遗产，不要让它被时代所冲刷，要彰显个性，突出特点，让宝贵的地域文化依附建筑世代传承。 3.地域文化在建筑设计中的表达方法 3.1找准切入点 关于地域文化建筑的切入点，顾名思义，就是要注重地域与文化。中国的文化历史源远而流长，一方水土养育一方人，不同的地方造就不同的建筑特点。随着时代的发展，社会的进步，人们对美的概念要求越来越高，处于全球一体化经济的今天，国外现代建筑的各种理论思潮、流派如洪水般的涌入，建筑设计主题也是空前的活跃。那么，如何找准地域文化建筑的切入点，如何继承并且汲取先进建筑文化的精华而又不失对原有文化的保留，这是每一个建筑设计师值得认真思考的问题。 3.2突出重点、表达准确 地域文化在建筑设计的表达，不是对躯壳的塑造，而是注重感情的抒发。建筑设计者在对地域文化建筑的创作过程中，要将人们的价值取向、生活方式、风俗、心理需求、思维模式等因子融入到建筑构造中去，同时，对地理环境、民族风情、经济基础等方面也要进行综合、全面的分析，注意环境问题和生态问题，从根本上、深层次找到建筑灵感，从而创建新的思路。地域文化建筑的特点就是民族、民间特色性，过于注重表面形式而忽略建筑内涵和地域文化的设计是没有生命力的，也是经不起时间考验的。建筑设计师不能随波逐流，不要只会复制和粘贴，民间文化是一切艺术之根本，每个地区和每个民族都要形象化、现实化的表现建筑艺术，创造出与地域文化相结合，反映地域特色的建筑。 3.3总结经验，选学得当 建筑设计者就像一位优秀的裁缝和艺术家，可以将人们所想、所看、所表达的用形状建筑体现出来。所以，每一件有关地域文化的建筑作品都要细细斟酌、尽善尽美，要充分考虑与环境的相融合，尊重当地的地理特征和生态环境，灵活地运用当地的地方性材料，因地制宜，就地取材，适应当地的文化特征，总结以往建筑经验，搜集民间特色信息，使得地域文化在建筑设计中得以充分释放与发扬。 结束语 地域文化下的建筑设计，就是继承和发扬当地环境文化传统的体现，好的建筑构思，是源于生活、文化、观念的，将时间和空间有机地结合起来，将其塑造出一个既符合时代潮流，又具有民族文化的建筑情感化结构，既体现出生活内涵，又符合人们需求，这才是建筑设计者的理想追求。本文一直围绕论点，展开对关于地域文化在建筑设计中的表达的论述，提醒与呼吁建筑行业的相关人士，注重地域文化的建筑设计，让时代与文化底蕴在众目可观的建筑下传承与发扬。 文化建筑论文:古城文化建筑的进展与保护 本文作者：张辉 单位：湖北工业大学土木工程与建筑学院 1引言 城市作为人类活动的载体，随着城市化和科技化发展的日新月异，以及全球化、信息化、机动化的蜂拥而至，其空间结构发生着剧烈的变化。对于蕴含丰厚历史文化的城市古城区而言，即承载着传统的市民生活，又面临新型城市经济结构的变迁和快速的城市化进程。老城区的更新改造如何能够传承和发展故有的历史文脉，同时又能很好的应对和承载新的生活，是摆在设计师、管理者、开发商以及城市居民多方面前亟待解决的问题。本文以历史古城开封为对象，通过本人的调研分析，从古城街区与建筑的保护和更新的角度出发，探析古城开封城市可持续发展与更新的新思路。 2古城发展历史沿革 开封，古称大梁，又称汴梁，简称汴，是我国首批公布的24座历史文化名城之一，迄今为止已有2700多年的历史。自公元前364年魏国国都迁至大梁始，开封先后经历了后梁、后晋、后汉、后周、北宋、金等七个朝代，故有“七朝古都”之称。梁称东都，晋汉周又皆称东京。公元960年，赵匡胤发动兵变，建立北宋政权，定都开封，史称东京。北宋时期，开封城周边宽阔30余km，由外城、内城、皇作者简介：张辉（1980-），湖北工业大学土木工程与建筑学院讲师，建筑学博士。城三座城池组成，城廓宏伟。此时开封历经9帝共168年，不仅成为了全国政治、经济、军事和文化中心，也是世界人口最多、经济文化最发达的都市。元代开封为河南江北等处行中书省省会，辖区略相当于苏北、皖北、鄂北和豫南等大部分地区。明代开封仍为河南省省会，并前后作了十年陪都。清代仍如明代设河南省，省治开封府。开封城的规模在金、元、明、清时期也基本延续北宋的三重城廓。明初，内城城墙改用青砖砌筑，成为今日开封城垣的前身①。民国时期实行省、县制，开封设立为省会。民国37年（1948年）10月24日开封解放，11月6日成立“开封特别市人民民主市政府”。1949年5月河南省人民政府成立，开封属河南省直辖市，为省会，1954年10月河南省省会迁往郑州，开封成为专署驻地，1983年撤地建市。 目前，开封市的城市格局是由一个中心城区和两个边缘组团，中心城区又划分为四个区域，即旧城区、东区、西区和铁南区。旧城区涵盖城墙内全部和陇海铁路以北、五一路以东、惠济河以西、城墙以南围合的铁北区，是开封城的中心区。旧城区内存在大量的历史文物遗址、古迹、历史人物纪念地、近现代优秀建筑，如北宋东京城遗址、铁塔、龙亭、大相国寺等，这些均是具有重大历史价值的古代及近代文物古迹。在创建和确保开封成为可持续发展的历史文化名城、中国优秀旅游城市规划中占有及其重要的地位。 3古城街区与建筑的发展与现状 开封古城的建筑和街巷格局是以北宋东京南北御道（今中山路）为轴线而分布的，尽管解放至今城市已经进行过多次大规模的改建，但开封古城的传统格局依然被保留下来，也是开封历史名称的重要特征。开封城内的古街小巷和胡同，纵横交织、四通八达，大部分是历史上遗留下来的，有着较为深远的历史渊源。以明清之际形成并命名的居多，间或有宋代街巷的踪迹，民国以来，有的街巷更换了名称，有的街巷通过扩修改造已面目全非，如今开封历史上留存的街道尚有200余条，还有“七角八巷七十二胡同”之说。 街道基本是东西和南北走向，构成棋盘型的城市格局。开封街道名称的由来，有多种类型，以历史古迹命名的居多。其中仅以祠庙寺观命名的街道就有30多条，如开封城北隅有一历史古迹名游梁祠，是后人为纪念战国时思想家孟子晋见梁惠王而建的，围绕该祠的街道，为游梁祠东街和游梁祠西街。开封众多的古街胡同构成了成片的传统街区，是历史文化名城传统风貌的集中体现。这些传统街区不仅反映了悠久的历史，更彰显了开封作为历史文化名城的古城特色，是特定的社会和历史文化的呈现。如今，许多古街胡同的名称虽还在沿用，但其两侧的建筑及其周边环境都已发生了根本性改变，特别是现代楼房取代传统的建筑格局，使得这些古街胡同的名称基本已快变成地图上的符号而名存实亡。这对于失却了传统风貌的历史文化名城开封来说，实在是件值得痛心的事。 4古城街区建筑发展与保护存在问题 4.1乱搭乱建现象严重，老城风貌受到威胁近几年随着人口的剧增，老城城南地段四合院内搭建和翻建私人住房现象严重，原来的传统院落空间所剩无几。而且，由于缺乏保护意识和统一的管理，新建和翻建建筑在造型和色彩方面与老城风貌很不协调。即便个别建筑照顾到风貌问题，也只是扣个屋顶，加圈屋檐了事，不伦不类，似乎也成问题。 4.2基础设施落后，生活环境恶化。目前，老城城南还存在几家公用一处生活水管，使用传统的公共旱厕等现象，污水、雨水的排放管道也不齐备。“刮风满街土，下雨满街泥”的状况急需改善。此外，由于私建房较多，多数居民拆除原平房后改建二层楼房，使得原本狭窄的院子变成一线天。住宅面积大了，但是采光通风较差。居住密度高带来生活私密性差、休闲空间缺乏等问题也同时反映在老城客观现状中。 4.3房屋产权交叉现象严重。产权情况比较复杂，有私房、房管所房和单位公房三类。其中以私房为主，这反映了开封民间住宅有着一直延续至今的居住财产私有的历史。房主在外地工作或在新区工作，人户分离现象严重。私房多为上辈留下的财产，兄弟姐妹共同拥有一进或者几进院落，产权交叉现象严重。如一幢房子三间屋归属三家，如果要修房子或卖房子，其中一家不愿意，房子就修不了也卖不了，从而造成老城内的民宅多数年久失修。也给民居院落的收购和转卖带来困难。 4.4旅游资源配套设施不足。从发展旅游的角度，该地段所蕴含的巨大的旅游资源虽然得到了适当开发，但配套设施不足，管理与服务不足，当地特色没有得到充分的挖掘和表现，与期待值有一定距离。 5古城建筑与街巷的保护与更新的思考——以中山路、解放路街区为例 开封旧城的中山路－解放路街区就是一个多种文化建筑和遗迹共存的区域（见图1）。在南北向900m左右，东西向800m左右的范围内，分布有代表不同时期和不同文化的建筑和遗迹。在该区域内，南北向有商业活动密集书店街和马道街，东西向有寺后街和鼓楼街。该区域既是历史上的商业中心，同时也是现代开封城区的中心区。书店街是文化气息浓郁而厚重的古街。街道两旁多为两层阁楼式建筑，青砖白缝，小瓦盖顶，飞檐挑角，坡顶花脊，风格古朴典雅。许多店铺的墙面、门窗和栏杆上，都有造型别致的木雕装饰，有的还镶着人物、花草、动物造型的艺术雕塑。结实厚重的雕花木门，精巧华丽的各式格窗，拙朴凝重的横额牌匾，还有杏黄缎底镶红火焰边的店铺旗幡随风招展，辉映成颇现古城风貌的独特街景。马道街、鼓楼街也均为历史悠久、长盛不衰的商业街。在街区内，密集地分布有代表不同时期的建筑文化和遗迹。山陕甘会馆位于寺后街中段北，坐落在明代中山王徐达后裔的府第旧址上，以砖、石、木雕艺术的“三绝”誉冠中原，同时也是河南省明清时期建筑艺术的代表作。会馆建于清乾隆年间，起初为山陕两省的富商为筹结同乡会建立的会馆，后又加入甘肃籍商人，遂名“山陕甘会馆”。山陕甘会馆为一处庭院式的建筑，主体建筑如照壁、戏楼、牌楼、大殿等置于中轴线上，附属建筑位于东西两侧。照壁临街而建。古观音寺现仍是佛教活动的场所，并正在扩建；与古观音寺隔街相望，刘家宅院北部，有近800年历史的犹太教寺遗迹；而刘家宅院是具有中原特色的受儒家思想影响的四合院建筑；与刘家宅院隔北土街西侧，是优秀的近代建筑——河南农工银行旧址，因期间，国家主席刘少奇逝世于该处，现作为刘少奇纪念馆。从见证的历史信息来看，时间跨越古代、近代和现代。从不同宗教的影响上来看，涉及儒教、佛教、伊斯兰教、天主教等；从建筑风格上看，有中国传统建筑风格、近代西方折衷主义风格等。这些不同文化的建筑和遗存或隔街相望，或比肩而立，或相距百余米。因此，空间上的紧密关系使该街区在保护和更新方面面临着更为丰富而复杂的问题。 5.1传统街区与建筑保护的思考 首先，在城市肌理上，不同文化的单体建筑就像一个个细胞一样，以一定的组织方式形成街区和城市。而不同文化背景的建筑具有不同的组织结构，相应的形成的街区也就具有不同的肌理。如汉族儒家文化影响下的传统居住建筑，均为坐北面南的合院形式，而伊斯兰民居是围绕着清真寺形成的，清真寺的布局又是坐西面东。这两种不同的建筑体系如果混杂在一起，必须经过一定的规划手段的梳理和置换，才能在保证各自文化特色的前提下，形成和谐而丰富的街区园林景观与社区生活。 其次，不同文化背景的建筑需要相应的环境。传统民居需要街巷体系为其提供存在的外部环境，只有在传统的小街和胡同里，传统民居的宜人尺度、内向自得，以及街道上丰富和气的质朴生活才能体现出来。在传统的街巷体系中，如何插入“广场”，就需要对两种不同建筑群进行深入了解，以及对具体街区环境加以分析。从建筑和地产的产权以及重要建筑和遗迹的生存环境方面来讲，现状比较复杂。 再次，从城市设计的角度来讲，在局部区域如何在规划设计中，保护好这已不多见的城市风貌，显得尤为重要。但从区域两边的中山路和解放路发展来看，按城市主干路的标准拓宽至35m，其他街巷也将面临此种问题。城市的发展和开发商的利益驱使已经使得区域内的传统建筑和民居渐渐被“侵蚀”，传统街区的式样也在渐渐被淡化。如何处理现实大尺度的城市主干路和传统民居，以及相应所需小尺度空间的关系，以在整体上保存传统街区和建筑的生存历史环境，而不仅仅是建筑本身，也是一个重要的问题。况且，拓宽后的街道直接带来临街土地的升值。现在一般开发商在利润的诱惑下是不会轻易在历史环境的价值面前降低容积率的。这就使保护和利用的问题显得更为复杂和迫切。 5.2古城传统街区与建筑保护措施探析 5.2.1在城市设计上，认清该街区在旧城和开封整个城市中的定位开封城市的发展，事实上已形成了若干个具有不同特色的风貌区。如开封龙亭湖一带的古建滨水风貌、新市中心的以高层建筑为特色的立体城市风貌、东工业区的制造业城市风貌等。在中山路—解放路街区中，建筑与文化遗存的密集性，有可能成为延续传统城市肌理与空间的保护地，进而留下这个城市在发展过程中的一段真实影像。这样一来，与其它不同风貌街区形成多元的城市园林景观，为城市生活的多元提供空间上的可能，而“多种可能性”正是城市的魅力所在。因此，在整个旧城中，以平远的传统城市风貌定位，以更好地保护和利用文化遗产，并在城市中保持特色与活力。 5.2.2传统街区与建筑遗产所存在的旧城街区遍布有大量亟需更新的城市元素，同时也是城市更新中不容回避的现实问题。在遗产保护与城市更新关系上，传统街区与建筑的保护是旧城更新中的首要环节，它被包括在旧城区之中；旧城更新要保护和利用好历史遗产，既不破坏其价值，又要发掘其新的功能，甚至通过挖掘历史遗产的价值，为旧城更新提供操作上的切入点与城市形态上的节点，以此维持旧城的厚重感和活力。在具体规划制定时，历史遗产保护规划为旧城更新提供限制因素，如四合院的视线控制，直接涉及到旧城更新中建筑物的高度分区。 5.2.3对街区内部不同文化建筑肌理组合的重视。古城中的传统街区和建筑，如中国传统城市由墙和院一样，已经和作为重要元素与城市肌理融为一体。如何对这些不同的建筑平面和意象的肌理，通过一定的规划手段编织成协调的统一体，并引入广场空间，提供公共活动的场所，需要规划师、建筑师及政府相关部门的共同协调操作。 5.2.4不同建筑遗址的特殊性和敏感性，决定了在面对该问题时的谨慎和重视。不同的历史建筑是开封乃至中国历史与文化的骄傲，对于这段历史的纪念是勿庸置疑的。对于这段历史的记忆需要在政府部门政策的宏观控制之下进行，在规划理念上，对它的纪念要具有特色，并要很好地与周围环境融合；具有特色的，在保证其区别于其它文化的前提下，同时也为探访者创造具有认同感的参观场所。 5.2.5开发保护与经济发展的双赢。众所周知，凡是传统文化聚集的区域，也是商业发达的地块，同时也是旅游业的关注的区域。其土地价值寸土寸金。为保护和延续古城街区与建筑的风貌特色，在传统街区地段空间内，突出和展现历史文化特色在城市公共空间中的魅力,，促进旅游业的发展尤为重要。在旧城区的更新改建中，对建筑高度和建筑形象要加以控制。新的建筑创作既要满足现代化生活的需要，又要尊重历史传统，延续历史特色，提高文化品位，创造出具有开封地方特色的建筑艺术。同时，通过附近绿化广场的营造、地面地下停车设施的安排等来解决人、车静态交通面积不足的问题，重点加强各旅游点和旅游区的配套建设项目实施，减少人口容量，提高环境质量，改善周围环境。 6结语 城市需要历史的传承和延续，有意识地保留这些传统文脉可以最大限度的延续和发展，现代化建设与传统城市文化保护的矛盾将可能得到一定程度的缓解。通过对古城区合理的保护和建设，使之与新建城区的文化特色相互支撑、相互辉映，在展现古城文化特色的同时紧扣时展的需要，才能把开封建设成为一个古今相融，地域特色鲜明的现代历史文化名城。 文化建筑论文:历史文化建筑防护前景展望 本文作者：洪祖根、赵兴华 单位：安徽省黄山市建筑设计研究院、深圳市建筑设计研究总院有限公司合肥分院 0引言 古徽州府坐落于历史文化名城歙县，始建于公元888年，其府衙历史上经历数次扩建，到明中期“规模宏敞、气势雄正、聿成伟观”，达到建筑格局最完整、规划最恢宏的历史时期，清华大学教授、城市规划专家朱自煊称其为“徽州故宫”，具有极高的历史文化价值和科学研究价值。 然而徽州府衙城长期受到城市发展过程中街区更新、旅游开发所带来的众多消极影响，致使其周边新旧建筑形式和街区风貌混杂，相互干扰较大，威胁到文物古迹的生存环境，也削弱了府衙核心街区的传统历史风貌和文化内涵;而徽州府衙保护区域范围内有众多历史建筑遗存，但这些建筑相互联系不够，在风貌上也缺乏系统的有效的整合。因此，有必要对府衙区域及其周边历史街区进行全面的保护、整治和修复，以还原其独特的历史面貌，全面展示古徽州地方文化，提高地区价值。 1徽州历史文化的传承 府衙重建工程位于徽州歙县，在原址上依原貌进行保护修复性重建，作为古徽州的政治、经济和文化中心的最主要建筑，是徽州历史文化的主要载体，完全传承了徽州的历史文化。 1．1歙县———中国保存最为完好的四大古城之一 歙县历史悠久，秦始置县，筑城于隋，自隋唐以来一直为郡、州、路、府所在地，尤其是宋以后徽商的发展更带来徽州文化的繁荣，是古徽州政治、经济和文化中心。歙县于1986年被授予国家历史文化名城称号，与云南丽江、山西平遥、四川阆中被史学界并称作当今中国保存最完好的四大古城。歙县是古徽州府所在地，是徽州府的政治、经济、文化中心，是徽州文化的重要发源地之一和中心地。 1．2徽州建筑文化的典型代表 歙县现存大量明、清时期的古民居建筑，这些建筑在建造技艺上保留了宋、元时期的建筑做法，独具有隋、唐遗风，可谓“唐宋元明清，从古看到今”。其在建筑选址、布局、材料、外观、防火、采光、装饰雕刻等方面都形成了独特的风格，逐渐形成中国汉文化圈中极具典型性的建筑流派———徽派建筑。歙县城区现有大量历史文化街区遗存，这些街区全面地、系统地、形象地反映徽州文化，是徽州文化的主要载体，也是中国古代山区城市建设和环境营造的典型代表。 1．3府衙文化之于徽州 徽州府衙的建筑风格是徽州建筑的官式表现，是古徽州府的象征。在整体布局上严格按照清代地方官署规制，表现了“坐北朝南、左文右武、前朝后寝”的传统礼制思想。它是官员办公与休闲的所在，环境优美，园林多，规模也大。徽州府衙周边有南谯楼、阳和门、古城墙、许国牌坊及古街区，徽文化风貌特别完整。古徽州的官吏大多是文人，其审美情趣，文人心态在建筑、文化等方面均得到较好的体现。徽州仕宦达官府邸的环境就是“在城如在野”，山水掩映，极尽清幽之享受。徽商仕宦的经济意识和经济势力强大，造就了徽州的园林式家庭建筑，优异的物质生活，恬静的人文气息，重文重商的地域风格。徽州府衙则更显现出这一特点。 2不同地域历史文化建筑再生的借鉴 不同地域的历史文化建筑因为有着截然不同的地域、文脉的传承，因而展现出的保护改造的定位和手段也迥然相异。 2．1上海新天地———历史文化与商品地产经济相生 上海新天地是一个独具上海历史文化风貌的都市历史街区，它以上海独有的石库门建筑旧区为基础，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体，改造成为中西、新旧融合的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街区。19世纪中叶开始出现的上海石库门建筑是中西历史文化合璧的产物，留有深深的历史烙印。随着城市的不断发展，昔日风光显赫的石库门早已不能满足原有居住的需求而逐渐淡出历史的舞台。建筑设计师们从保护历史建筑和城市发展的角度作多方面考虑，保留石库门建筑原有贴近人情与中西合璧的文化特色，改变街区原有居住的功能，赋予其新的商业价值。规划上北部地块以保留大部分石库门建筑为主，南部地块则以反映时代特征的新建筑为主，以一条步行商业街贯穿南北，新旧对话，交相辉映。如今的新天地已经成为了上海的新地标。街区内石库门建筑群外部保留了当年的砖墙、屋瓦，而建筑内部完全融入现代都市人的生活节奏、生活方式、情感交流，成为一座座画廊、时尚酒吧、主题咖啡馆……既保留了上海的昨天，又将今天都市人的生活情感融入街区之中，是历史文化与商品地产经济的完美融合，历史街区的新价值也在改造后得以集中体现。 2．2上海田子坊———建筑和艺术的交融 上海的田子坊里弄街区原来是打浦桥地区泰康路的一条小弄堂，这里原先主要为老上海里弄民居和老工业厂房，浓缩了上海从小渔村到开埠后的市井风貌和工业发展风貌。1998年之前这里还是马路集市，1998年9月政府将街区的路面进行重新铺设，并定位为“特色街”。1998年年底，随着陈逸飞、尔冬强、王家俊等艺术家和一些工艺品商店先后入驻泰康路，使这条名不见经传的特色街开始吹起艺术之风，成为现如今的艺术坊。在田子坊中随处涌动着各种奇思妙想的灵感与艺术气息，穿梭于田子坊之中，仿佛来到老上海，但是又能感受到浓浓的现代气息，仿佛脱离了繁华都市，犹如置身于古老建筑与艺术的海洋，这成为田子坊如今独特的魅力所在。 2．3大唐芙蓉园———异地兴起的仿唐建筑群 这里说的“异地”其实意指非原址原貌的重建。与上海新天地、田子坊和徽州府衙工程不同的是，大唐芙蓉园采用的是仿古的手段，是以现代建筑设计手法运用于古建筑重新建造。唐时的皇家御苑芙蓉园位于长安城的东南角，于一里坊内。现重建的大唐芙蓉园位于西安大雁塔之侧，是中国为数不多的展示盛唐皇家园林的大型历史文化主题公园。大唐芙蓉园可以说是中国古典园林建造艺术和古代建筑建造技术的集大成者，园内建筑园林均保留唐代风貌。设计者张锦秋院士创造的“新唐风”建筑独具简约、淡雅的大匠之气，她根据史料记载为我们再现了“曲水萦回”的具有盛唐山水格局的皇家园林，形成历史和文化遗产保护的全新的思路，堪称历史文化遗产保护的典范。 2．4小结 对于不同地域的历史文化建筑的地域、文脉、手法和定位都多有不同，因此保护模式也不尽相同，如对原有历史风貌较好，仅周边风貌有一定损坏的街区内建筑进行以保留修复为主的重建;对于建筑风貌受到较大程度损坏和破败的建筑可以在原址改建，并更新部分建筑及其附属设施;而对于完全损毁或不复存在的建筑遗迹，要想还原其历史风貌，在原址或异地按史料记载原貌新建或许是可行的办法。但无论修复更新方式如何，最根本的理念和目的是完全一致的:要从保护城市历史文脉的角度、保护历史建筑的角度，以及满足当代人生活对建筑需求的角度作多方面考虑，把新的生命力注入这些旧建筑和旧街区，重现历史，传承文化，焕发新生。这些优秀案例和建造模式，也为徽州府衙的修复和重生提供可借鉴的宝贵经验。 3徽州府衙的修复和重生 徽州府衙保护性修复重建，是徽州府衙的重生，它是置于徽州地区这一旅游区划定位之中的历史文化建筑群的修复，它的修复是古建筑修复和旅游业的相辅相成。这一营建工程是徽州府风貌的最主要展示，以此传播博大的徽文化内涵，使歙县古城整体历史面貌得以重现，古城的价值也得以最大程度地体现和提升。 3．1原址原貌的建筑修复徽州府衙是按保存完好的明朝弘治年间的府衙格局风貌图，进行保护性修复。设计遵守明清建筑风貌，展示历史文脉，与周边历史建筑风貌吻合。徽州府衙大堂是整个府衙修复工程中的核心部分，大堂结构中共有大小木构件一万多件，其中有用直径1m的原木制成的顶梁柱，最长11m的脊柱，最宽8m的冬瓜梁落地柱，最重的达4t的月梁，其构建规模在国内同类单体建筑中如此宏大，实为少见。大堂整体布局依照明小式建筑做法，结构方面完全恢复明中期的木结构形式，同时在建筑造型、内部装饰和雕刻艺术风格上完全依照历史原貌，采用古徽州最常用的木雕、石雕和砖雕三种雕刻手法，使得府衙整体既满足使用功能，又传承明代精湛的古建筑建造技艺，完整保留明中期徽州建筑风格。徽州府衙内的大堂、后堂、园林、凉亭以及府衙保护区内南谯楼等主体部分，已全部依照史料按明清府衙建筑风貌原样恢复。府衙地下的历史遗迹及府衙中的文物等，修复时也得以发掘并妥善保护。 3．2建筑群布局规划规划中的徽州府衙保护区域有4万多平方米，核心区有2万余平方米，重建规划中寻求府衙旧格局与博物新功能的和谐统一。整个区域分为南谯楼外组群、仪门外组群、正堂院落组群、后堂院落组群以及廨舍院落组群五大部分，按明清府衙建筑格局资料恢复。南谯楼外组群恢复府衙原有格局，包括照墙、左侧钟楼、承宣坊、左侧旌善亭以及右侧申明亭等，再现明代府衙一轴五门的格局和“规模宏敞，面势雄正，聿成伟观，人心欢悦”的旧貌。仪门外组群保护现有格局，维持地段肌理，降低建筑层高，组织修建院落式小尺度建筑，作为民间展示收藏功能使用。正堂院落组群为徽州府衙的主体，选择中心地区布置府衙正堂。后堂院落组群建筑格局是整治清朝同治年间府衙，正堂为后堂。改造旧照磨所、经历司、库吏舍、司吏舍为博物馆，地面高度控制在一层，以消除对徽州府衙历史风貌的影响，在不影响府衙遗址的情况下，考虑展藏空间向地下发展。廨舍院落组群府衙的原有格局，按史料记载恢复所有建制，恢复旧知事廨和经历廨以适应餐饮休闲和管理办公功能需要。辟旧知事廨左厢房为出入口，以疏导出入徽园的交通流量。府衙建筑群仿照故宫建筑群布局，以南北为中轴，建筑均沿中轴线而建，轴线把各个半开放型小广场串连起来，府衙空间外观古朴、大气而错落有致。按中轴线整体形成“照壁、承宣坊—南谯楼(正门)、中心广场—仪门—正厅—后堂—官邸”顺序的建筑布局。 3．3地域特色和历史场景重现 徽州府衙是徽州建筑的官式表现，建筑形式、建筑色彩和装饰上都采用徽州传统民居的做法，如白墙黑瓦、木色的梁柱和细部雕刻等，都反映了徽州当地的文化特色。但为了与当地民居形式区分开，建筑外形上并没有采用徽州传统的马头墙，而是利用塑造大空间的抬梁结构，卷棚屋顶以体现官式建筑的威严;但整体上与当地徽派民居建筑以及周边环境都达到相互交融，相互辉映，从而也使得徽州府衙比其他地方府衙更具地方特色。作为古城核心历史文化保护区域，徽州府衙延续了徽州特色民俗和文化，将众多物质与非物质的徽文化遗产，通过历史场景重现和民俗演出的方式传达给参观者，为古建筑群注入新的活力，使传统徽州历史文脉得以传承。徽州府衙的更新重建主要是在其原址基础上，对原有建筑形式、建筑造型、建造技艺、内部装饰雕刻等方面进行保护性复建和复原来传承古徽州原有文化，并通过场景再现来恢复古徽州地区的历史生活原貌。改造后的徽州府衙在古建筑保护、古代建筑建造技艺和建造艺术、徽州文化等众多学科领域内具有较高的研究价值，既传承了古徽州悠久的历史和文脉，提升了历史街区周边的活力和歙县作为国家历史文化名城在历史文化资源上的核心竞争力，也为歙县老城的发展带来新的契机。 4结语 通过近上百名工匠对于古建筑保护事业的热爱和精湛的建造技艺，徽州府衙重建工程已于2012年年初竣工并正式对外开放。百年历史建筑焕发一新，成为新时代下传统文化的新物质载体。徽州府衙的修复重建，必将进一步彰显徽州古城歙县的风采，对于今后城市知名度、文化竞争力、旅游市场开发地位等多重方面都有显著地提高。然而古建筑的保护和城市的开发更新在我国众多地区依然是一对矛盾的话题。在古建筑历史发掘不到百年的时间，怎样对传统建筑进行保护、留存、传承，现代建筑如何更新和重建，历史和现代建筑在今天如何更好地平衡共生，这些问题都需要我们在今后长期的城市建设实践中不断发掘和摸索。仅希望通过此次徽州府衙营建工程的研究课题迈出坚实的第一步，为今后历史建筑的保护更新和文化传承尽一份力，提供更多可参考和借鉴的经验，以期有更多历史文化建筑的魅力和活力在未来获得重现。 文化建筑论文:文化建筑集约化设计策略 摘要:随着社会经济的发展和科技水平的不断进步，我国城市的建筑有了很大的改变，建筑思想和观念也有了很大的进步。文化建筑综合体集约化发展是近年来在建筑领域新兴的一种建筑方式，这种建筑方式能够用更加合理的布局城市空间，通过科学的、合理化的规划，结合当地城市发展的特点，使城市建筑不仅安全有效，更加符合整个城市发展的理念和环保的要求，使居民生活在一个舒适健康的城市生活里。本篇文章主要从文化建筑综合体集约化设计出发，讨论应该如何采取策略，来推动文化建筑综合体更好的发展。 关键词:文化建筑综合体；集约化；设计策略 引言： 从当代世界城市发展的进程来看，文化艺术的发展已经成为了世界文化发展的一个重要趋势，而将文化艺术融入到城市建筑设计中，也是未来城市建筑发展不可扭转的趋势。单一的建筑已经不能满足人们的需求，人们不再只追求一个能遮风挡雨的建筑体了，更多的是追求一个舒适愉悦、绿色健康的生活环境。一个城市的精神文明建设促使更多建筑师们考虑，如何将自己设计的建筑更好的融入城市中，更好的体现城市文化。 一．文化建筑综合体集约化设计的概念 1.特点在一定的城市空间中，把不同建筑有规划的结合，就组成了文化建筑综合体，一般来说，文化建筑综合体是利用公共空间将不同的建筑融合在一起，这样有效的加强了各个建筑之间的联系，从而形成了一个建筑群体，也叫建筑综合体。文化建筑综合体通常位于城市的中心地段，属于连接城市中各个建筑物的一个纽带，彰显了一个城市的文化和精神文明，对城市的发展有着标志性的影响。对文化建筑综合体进行集约化设计，可以有效地提升建筑整体环境的质量，使得城市的整体形象得到进一步的提升。文化建筑综合体区别于普通的建筑体，有一些特有的特点，首先，一般文化建筑综合体的规模要远远大于其他形式的建筑，它一般是将多个文化建筑组合在一起，同时这种组合方式会更加符合一个城市发展的特点和规律。其次，文化建筑综合体是一个相互关联的、统一的整体，它与整个城市的发展环境相呼应。再次，文化建筑综合体是通过对空间内的高度设计来建造的。同时，文化建筑综合体在文化方面也有一些特点。第一，它会将多个文化功能结合在一起，既彼此不同，又相互补充。第二，它是一个城市精神文明的象征和传递。第三，它时刻秉记文化的重要性，将文化作为设计建筑的背景和主题，凸显文化的表现力。第四，它不会像普通的建筑群体一样，密集程度很高，它只有集约性的特点。2.功能及空间特征文化建筑综合体的功能和空间特征有以下几点：第一，文化建筑综合体的建筑合理，功能齐全，它基本上可以满足所有人的需求，能够很好的发挥它的功能，不会造成资源浪费或紧缺。例如，墨尔本的联邦广场就是这样一个成功的典范。第二，文化建筑综合体的建筑特点整体化，不会出现几个毫无关联的建筑出现在群体里这种现象，以文化建筑作为设计的主旨。第三，文化建筑综合体还会具有个性、独特的特点，虽然都是同一主题，但每个建筑又都表达着独特的建筑文化和风格。例如长江滨江公园，就是这样的建筑。第四，空间集约化是它的最最鲜明的文化特点之一，在有限的空间内最大限度的规划空间，充分利用每一寸空间。同时，一些文化建筑综合体还充满了人性化的特点，秉持以人为本的思想，充分考虑人的感受，同时结合交通情况、地理位置、气候环境等等特点，建造出一个独一无二的文化建筑综合体。 二．文化建筑综合体的设计原则 文化建筑综合体的设计原则就是在一个公共空间中，将多种不同属性和功能的建筑结合，形成一个具有较大规模的、相互联系的、具有集约化特点的建筑群体。这样的建筑一般建在在城市的中心位置，对周围的方方面面产生影响和带动作用。集约化的设计有很多有优点，它有利于大规模建设时对城市资源的有效利用和开发，能够合理利用有限的空间建造建筑，不会产生多余的空间，也不会让很多不规则建筑的排列挤占许多不能被有效利用的空间，有利于城市建筑环境的优化，不仅能够促进经济发展、社会的繁荣，也能推动现代化城市的进展，还能够提高空间的利用率，减少土地等稀缺资源的浪费，使得城市布局和规划都能够得到优化。同时，多功能的建筑设计给使用者方便快捷的服务，一条龙的服务会产生一加一大于二的总体效果和聚集效应，这也和现实中很多生活现象类似，例如，中国许多卖同一类型产品的商家一般会聚集在同一区域，这就是聚集效应的好处。二战特别是中国改革开放以后，城市建筑迅速发展，各种高楼大厦林立而起，而发展趋势也从密集发展逐渐转为集约化发展，更加追求建筑的多功能和全面发展，不再是单一建筑功能的简单罗列，许多建筑同时具有购物、餐饮、休闲、文化、体验、生活甚至工作等多种功能，能有效的利用公共空间实现它作用和服务的最大化。 三．文化建筑综合体集约化设计的策略 （一）文化建筑的多元化设计 文化建筑综合体通常建立在城市的中心位置，一般包含多种文化元素，这种多种文化相互交融、相互补充，组成了文化建筑综合体。一般这种建筑不会单一的只选取一种文化，这已经不符合文化发展对建筑的要求，通常会选取多种具有城市发展特点的文化相互融合，但多种文化组合在一起，又有可能出现难以融合、文化重叠等现象，因此需要集约化的设计，将多种文化进行有效的复合。一般可以将文化建筑综合体的建筑类型可以分为以下四种：1.以公共展览为主的文化建筑综合体这种类型的综合体主要通过展览城市的发展概况，将这个城市所具有的历史文化元素展示给人们，而具体的实施办法就是建造历史博物馆、展览馆等，这些建筑有效的结合了当地城市的所有文化特点，并且将他们放在同一空间去展示。同时，还有城市里的文化大剧院或者音乐剧院等建筑，构成了另一种文化展示形式，这两种方式互相依赖，彼此补充，使文化建筑综合体有了进一步的发展。2.以演出为主的文化建筑综合体除了采用公共公共展览为主的文化建筑综合体，还可以采用以表现语言、动作、音乐等演出形式为主的文化建筑综合体，这种方式具有很大的吸引力，容易引起人们的兴趣和关注，通过这种演出的形式将文化输出给人们。3.以文化展示以及文化表演为主的文化建筑这种建筑就是将以上两种文化建筑结合，既包含文化展示也包含文化演出的形式，在这种建筑中，通常包含演播室、图书馆和文化展厅等空间，文化表现形式更加具体和多样化。除以上三种外，还有多种元素复合的文化建筑综合体，多种文化的融合，具有很强的震撼效果，给人更加深刻的印象。 （二）建筑的集约化设计 1.整体化的布局设计这种建筑方式是指在建造中，根据整体建筑来布局和规划，设计不同的功能和作用，使整个结构比较协调统一，成为一个综合式的建筑。2.串联式的布局设计这种建筑设计中，空间结构的布局较为分散，每个空间是依靠长廊来进行连接和区分，并且每个空间的走向也是遵从长廊的方向来进行布局和设计的，区分前后位置和主次位置。3.分散度布局设计这种类型的布局设计主要根据文化建筑的整体来进行每个细小分支的布置，明确每个建筑的关系，把最具有特点和标志性的部分突出表现，其他的部分适当降低相类似的文化展示。 （三）建筑的空间叙事的方式设计 文化建筑综合体不仅要把城市的历史发展过程、地域文化、城市精神文明很好的表现出来，还可以以叙事的方式将建筑的空间进行科学的规划，使参观的对象能够通过这种手法将时空融合，感受建筑所要表达的文化底蕴，使参观者们主动进行回忆联想，实现城市文化主体的表达，而这种叙事的手法一般有以下四种。1.采用并叙的表现手法将时空进行融合这种表达方式就是将两个分散的空间结构安在一起，放在同一空间内，这种方式在设计上一般结合古时候的美好的思想观念，将它合理的融入到现代的建筑中，使建筑中既包含古代的古典美，又包含现代的简约时尚，二者完美融合，充分体现建造者的文化内涵，彰显这座城市的文化特色。2.采用插叙的手法实现情景再现这种方法是指将一个独立的人或事插入到一系列具有相同特点或发展规律的人或事物中去，使它能够更好的表达建筑者想要表达的情感和思想，又让人觉得眼前一亮，给人新颖的感觉，又不会觉得突兀和不自然。例如，一些城市的文化中心会利用集约化的设计理念，设计出符合城市居民生活理念的区域，将人和物进行完美的融合和交流。又如，烟台文化中心的设计，特意设计了“交汇之海，文化之石”的馆徽，几个巨大的石头的造型，激活了整个空间体系，最大限度的扩大了城市可用的空间，体现“以人为本”的思想和设计者的无穷智慧。3.采用倒序的手法对历史进行回忆和描述。这种方式是在目前的城市文化建筑中最常用的一种手段，通过这种方法，将这座城市的历史以及发展过程进行重点突出和描述，将城市的纵向发展进行延伸和拓展，例如，沃克艺术中心馆，就是用这种展现方式，随处可见新旧元素的融合。新馆的设计不仅保留了原馆的精髓，通过透明的玻璃将城市街道连接起来，使建筑悄然融入城市生活。4.采用跳跃式的手法将历史的片段进行剪辑，这种方法可以很好的带动参观对象的情感，让参观者更加深入的体会和感受文化，达到文化建筑综合体集约化的目的。例如。哈尔滨音乐大剧院的设计，以贝壳为塑造原型，体现哈尔滨的松花江文化，行云流水般的建筑线条，像一颗贝壳在大海的自由的遨游和徜徉，完美的体现了北方冰城哈尔滨的城市文化。 总结 总的来说，文化建筑综合体是一个城市重要的象征和特点，同时也是一个城市文化传承的载体，可以在城市空间中形成紧密联系的、宽敞的、复合的共享空间，凝聚一个城市的文化和精神文明，是城市文化中重要的一个组成部分，甚至也是世界文化和人类文明史上一个重要的组成部分。在城市化进程快速发展的现代，文化建筑综合体集约化已经是一个重要的发展趋势，也有一个更好的发展前景。这种建筑方式能够用更加合理的布局城市空间，通过科学的、合理化的规划，结合当地城市发展的特点，使城市建筑不仅安全有效，更加符合整个城市发展的理念和环保的要求，使居民生活在一个舒适健康的城市生活里。在进行集约化的设计时，首先要清楚文化建筑综合体集约化的概念和特点，并且明确文化建筑综合体的设计原则，这是作为一个设计者或建筑者来说需要掌握的最基本的要求。然后要清楚如何进行文化建筑综合体的集约化设计，这是对想法和观念赋予行动和实施的具体化过程，这个过程是要在实践中不断检验和积累的，通过实际操作才知道理论是否可行，想法是否合理，是否科学。只有在清楚的明白了集约化涉及到理念和设计原则，再采取有效的实施策略，最后对建筑进行集约化的设计，才能使建造出来的综合体为这座城市发挥自己的作用，能够在这座城市中形成一个综合性的文化空间，传承和发扬城市的历史文化和精神文明建设，丰富人们的精神文化生活，促进整个城市、整个国家、甚至整个世界的文化建设。希望本篇文章的探讨会对文化建筑综合体集约化设计提供一些帮助，促进城市更好的发展。 作者：王菁菁 单位：中广国际建筑设计研究院 文化建筑论文:地方文化建筑艺术分析 摘要：以清代沈鸿宾故居为中心，通过对故居中人文历史、建筑艺术形态进行分析，探讨沈鸿宾故居中“物性”与“人性”的文化价值，对建筑中楚文化艺术形式和装饰纹样展开研究，探讨楚文化装饰艺术在故居建筑设计中所传递的时代艺术思想与精神文明，从而总结名人故居建筑艺术价值和文化内涵，在引导正确社会价值观的同时对当今荆楚地域性建筑设计也具有现实的指导意义。 关键词：沈鸿宾故居；楚文化；装饰艺术；建筑设计 本文所讨论的沈鸿宾故居位于湖北省咸宁市咸安区浮山办事处石乌山沈家，西北距咸安城区3.8公里，东与马桥镇毗邻，西、南与汀泗桥镇接壤，北与马桥镇、温泉办事处相连。东经114°19′01.6″，北纬29°46′57.7″。故居建筑为清晚期湖北地方建筑风格，合院布局，以中央厅堂、天井为中轴，左右对称，做工考究，梁枋、窗格雕花精细，具有显著的楚文化装饰艺术风格，有较高的艺术研究价值。同时沈鸿宾故居也是湖北省唯一一处涉台文物，是对台湾治理管辖的重要实证，反映了我国历史上（尤其是清代）对台湾进行开发和管理的历史史实。沈鸿宾字道富，号雁山，生于清道光二十年（1840年），最高职务为台湾海营提督，光绪六年八月，为镇压台湾匪首刘参根，沈鸿宾将军连续作战，积劳成疾，医治无效，最终客死台湾，死后受封“振威将军”，对台湾稳定和治安有重大影响。从而也印证了台湾与祖国大陆在历史上的隶属关系，具有很高的文物价值和重要的历史价值。其故居从侧面丰富了沈鸿宾的形象，让后人们从中了解到台湾自古以来是中国领土不可分割的一部分，我国不少将领曾在这里浴血奋战，为台湾的发展、祖国的统一鞠躬尽瘁。2008年，湖北省人民政府公布沈鸿宾故居为第五批湖北省文物保护单位。2013年5月被国务院公布为第七批全国重点文物保护单位。 一、沈鸿宾故居形制 故居建于清同治七年至十二年（1868—1873年），一进三重，坐北朝南，砖木混合结构。由沈鸿宾本人主持兴建，小青色布瓦屋顶，中轴进深三进，两侧布置左右厢房进深八间及连廊。门楼呈飞檐翘尾状，承梁穿斗横跨，两侧有防火山墙。堂屋高大，木楼为雕花护栏与两侧厢房连接，廊道相通共有天井6个。中轴线建筑均为梁架，有两种形式，明间为穿斗结构，其余各间为硬山搁檩做法。建筑总面积为2578平方米，占地面积为1340平方米。沈鸿宾去世后由其后人居住使用，至今已有140余年的历史。各建筑均年久失修，缺乏日常维护，屋面局部坍塌，漏雨严重，个别建筑明间全部坍塌。据考证，建筑基础稳定，均未发现明显沉降变形。墙面抹灰空鼓脱落，污染严重，建筑装修多为木板门，双层木窗，部分后期更换，与原有样式不符，留存门窗变形、糟朽严重。室内木地板后期改为水泥砂浆地面，台明青石缺失、碎裂严重。 二、沈鸿宾故居建筑楚文化装饰艺术 （一）故居楚文化装饰艺术 楚文化以炎帝为始祖，凤为图腾，区别于中国东周时期北方地区的中原艺术，是人类在古代世界杰出的艺术创造，与早于它的古埃及艺术、巴比伦艺术，同时期的古希腊艺术，稍后的罗马艺术互相辉映。它具有符号化、装饰化和抽象化的特点，有浪漫主义精神的倾向。自汉末魏初以来，因有佛教、道教和巫术在楚地并存，其艺术特点也具有宗教的神秘感。同时南方蛮荒自然生态环境中大江芳泽、鸟兽野林、风雨雷电、水火星云充满无穷生命力和自然意向给楚人文化艺术上以无穷的滋养。沈鸿宾故居在建筑装饰上至今留存着这些楚文化艺术的遗风，其中鹿和凤鸟都是在楚文化艺术中反复出现的主题，就像狞厉的饕餮、兽面是商代艺术中反复出现的主题一样。之所以用鹿、凤鸟为艺术主题，是源于鹿、凤与楚文化有着极深的渊源。一方面，道教保存了上古时期巫术的许多精华，鹿是巫师用来达到沟通天地人神目的的坐骑，骑着它，一切妖魔鬼怪都不敢靠近。另一方面，麋鹿善跑，能把死者的吉凶很快报告，以求得保护，鹿角的特性是善守御，能抵御外来侵犯。故居建筑装饰中龙凤纹、三角云纹、龙鱼纹、回纹等，无不散发着两千年来楚地傲骨文风。虽然故居建筑因缺乏保护而残败，但建筑中这些带有浓烈楚文化艺术气息的图案和元素的使用不单单是在向后人们传递时代的文化，而是通过这种文化给予后人对生活的态度与警示，验证了现代社会时常提到的词语“不忘初心”。在现代主流价值观缺失大环境下，文化传递可以依附于建筑这种物质媒介来延伸这种建筑文化，不仅具有其理性精神，更有着一种感性的美。 （二）沈鸿宾故居楚文化传承 楚文化源远流长，博大精深，是中华民族文化的重要组成部分，约莫形成于春秋中期前后，是以荆楚民族为主体、以楚国为中心逐年发展传承下来的文化体系。从历史学的角度看，楚文化是物质文化和精神文化的总和。而建筑是对文化传播最直观的方式和最有效的途径，它是被物化了的人类精神文明形态，它集中反映了地方社会、历史、文化特征，成为地域文化、民族文化之精华。沈鸿宾故居是荆楚民居建筑的重要实例，其建筑形制、院落布局、装饰细部具有典型的楚文化色彩，建造水准工艺水平又高于其他普通民居。故居中楚文化视觉元素的表现在视觉形态上透过建筑展现了荆楚文化体现在建筑上的差异性，更是凸显了地方文化内涵，为研究荆楚民居建筑提供了典型的案例，具有较高的科学价值。在现代城市建筑的发展历程中，世界性与地域性，现代与传统并不能简单的叠加，而需要相互吸取，既要融贯多元文化，反映时代精神，又要保护和继承独特的地域传统，确立自身的文化根源。楚文化中道法自然有无相生的文化观恰如其分地运用在了在古代荆楚建筑中，同时也契合了当代建筑设计主流价值观。建筑艺术的创造可以依托传统文化进行创新，更能在建筑设计中传递出地方文化韵味，这也是我们今天的建筑设计应该认真总结和继承的。 三、沈鸿宾故居建筑的文化价值 （一）地域建筑文化 地方文化建筑不仅在内涵上拥有某种具体的价值和意义，就社会整体而言，它也充当着一种价值标准，即人类对“真”与“美”的追求，而这一标准正是文明社会秩序建立的基石。它可以说是物质文化和非物质文化的综合，具有珍贵的人文资源，对城市和地区的文化地位和经济发展具有良好的促进作用。一方面，由于故居建筑有其深厚的历史、文化、艺术以及科学价值，必然能对游览、观摩和生活于其中的人产生积极的影响，给人们以教育和启发。利用名人故居建筑资源进行文化建设达到丰富人们生活内涵的最终目的，也可通过遗产资源的保护与利用唤起公众对历史文化的广泛兴趣和尊重，让广大市民、村民能够深刻体验城市或地区历史演绎中沉淀下来的文化传统，提升自己的文化品位和精神境界，从而扭转市场经济快速发展时期用数字衡量财富、金钱通行无阻的错误价值观。在文化生活的潜移默化影响中，使人们关注的焦点转向一些用货币无法测算，却真正成为生活支柱的东西，增强大众对历史遗产的保护意识，并自觉地维护身边的意识遗存。另一方面，面对外来文化、克隆文化的渗透，地域文化、传统风俗被逐渐同化，我国城市社会的思想意识、价值体系与信仰正受到西方文化的强烈冲击，集中体现地域文化的历史文化资源，理所当然地承担起维护地域文化的责任，弘扬传统文化精华，作用地方居民心理，促进历史文化与时代文化的整合，引领城市文化价值观的正确走向。 （二）沈鸿宾故居文化价值 沈鸿宾故居是清代传统文化载体与物化形式，故居中不仅有其理性精神，更有透露着楚文化艺术感性的美，是最具地域文化特征的建筑形式，如果这种名人故居衰亡消失，将是地域文化中不可逆转的特定传统文化的消失，正如生态系统中某一物种的消亡必然引起生物物种多样性改变一样。沈鸿宾故居建筑作为荆楚历史文化资源独特的功能价值是其他任何现代消费空间无法比拟也是不可取代的。所以我们要用一种积极的、前进的观点来对待故居建筑文化，并且要深入地去理解传统与今天人们的社会生活、行为准则之间流变着的微妙关系，从狭隘的物质功利中解脱出来，树立民族自信和自尊。 四、结语 名人故居建筑是不可再生的历史文化遗产，是人类历史、文化长期积累的产物，是城市历史的重要组成部分。沈鸿宾故居建筑的存在，因其作为时代更替、社会变迁、城市和建筑转型等方面的物证，从而拥有历史价值；因其记录时间流逝过程中自然、人为因素作用下的种种痕迹，从而拥有岁月价值；因其蕴涵源于过去的物质能、信息能、且与人和自然之间长期建立起的平衡关系，从而拥有生态价值。反观现代建筑设计正是急需这种价值借鉴和历史文化的传承。沈鸿宾故居建筑中楚文化艺术的因子不仅融汇于近、现代乃至当代的建筑文化中，而且或许会在未来的世界建筑中再度焕发出奇光异彩。 作者：王活 文化建筑论文:社区文化建筑设计论文 1文化建筑最大的特点就是公众性，随着经济的飞跃式发展，富足的生活使人们更加重视精神上的愉悦和生活品质的提高，对各种文化活动的热衷成为一种典型的社会现象，城市的文化色彩在市民生活中扮演着越来越重要的角色。随着文化建筑功能的不断发展与完善，其对城市的空间环境产生新的重大的影响，文化建筑在城市生活中扮演着越来越重要的角色。社区文化建筑应定位于对居民开放的服务性质建筑，其发展也会带动社区文化的发展。它不但丰富了城市的市民生活，而且提高了城市的文化品位，同时有助于提高城市的整体素质，改变城市形象，进一步推动城市经济建设的发展，吸引投资和增加凝聚力。 2项目概况 “挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗”，一条湘江将长沙城隔成“西文东市”两番不同的特色。而作为长沙的西大门，岳麓区已发展成科教大区和长沙的文化名片。岳麓区高等院校云集，科研院所遍布，人文历史悠久。 岳麓文化艺术产业园以岳麓区政府为主，联合中南大学、湖南大学、湖南师范大学等多所高校及省内外知名文化企业共同开发建设，充分发挥岳麓区湖湘文化深厚底蕴和岳麓山大学城教育文化科技资源优势，依托“山、水、洲、城”的自然资源，创新“区校合作”模式，合力打造一个富有湖湘文化气息的文化艺术产业基地。 桔子洲街道位于大学城的中心地段，从溁湾镇到岳麓渔场，形成了以湖南师大、湖南大学、中南大学为代表的大学城产业链。在1.5km2的范围内，有210所画室和近100个音乐、舞蹈、播音、体育等特长培训班。每年来自全国各地的艺术专业学子有4.5万余人，他们在这里求学，他们在这里消费，他们在这里发展。师大、中南、湖大一带的麓山脚下成为湖南艺术家的一个集中活动区域。 锦绣潇湘文化艺术中心作为文化产业园的重点项目更是受到社会关注。项目占地约15亩，总建筑面积约27090m2。项目交通便利，与南面的城市道路阜埠河路通过规划的24m绿化带相连，景观环境优越，离湘江风光带仅百米之遥，有8路公共交通直达市区的各个方向。艺术中心集艺术交流、展示、交易、培训为一体，建成之后对于促进区域文化产业发展、提升区域形象必将起到积极作用。（图1、图2） 3“艺术的盒子”——形式与功能的重新诠释 当代社会，设计行业的发展，不管是“功能”还是“形式”，都经历了一种从物质性到非物质性的过程，即功能与形式的脱离。这也是以灵活性对抗复杂性，由形式激发功能的过程。设计领域越来越追求“一种无目的性的、不可预料的和无法准确测定的抒情价值和种种能引起诗意反应的物品”，设计过程与艺术创造过程越来越相似。 锦绣潇湘文化艺术中心建筑造型是按功能分区，在用地范围等外部条件限定下的理性分析思考所激发出来的灵感，形成一组具有独特流畅外形的“艺术盒子”的叠加。随着视点的转换达到不一样的效果，其本身就是一项层次丰富的造型艺术作品，通过其自身的艺术形象来唤起人们的思想感情上的共鸣，是灵感和热情的激发容器，体现了无拘无束的生活精神。 “艺术盒子”错落地叠加更突出其艺术感与趣味性。叠——人上架人，物上叠物，相环相扣，相行相错，或同或异，妙趣自出。（图3）叠加作为一种最简单的砌筑手段，便捷、实用、稳定，其中均蕴含着奇妙的艺术法则。单纯、韵律、平衡、变化、动感。 同时“艺术盒子”的叠加，突出了独立单元+自由组合的特色。该艺术中心主体功能为艺术家创作室、设计师工作室、工作坊、艺术品展示区、展销及艺术培训区。鉴于艺术活动的相对自由属性，其建筑空间形态的相对多变、灵活、可塑是十分重要的。既要保持整体的自由开放形态，同时又要尽量保证个体的相对独立，提供其个性化活动的可能。所以采取独立单元组合形式，可同时满足与兼顾这种既矛盾又共生的需求。 选择基本单元以叠合形式构成，我们关注： ⑴基本单元具有相同或相似结构形态。 ⑵规律或规律中有变化的组合形式（渐变或变异） 所以，变化与不一的功能其实均可以在制约中进行，或曰在“盒子”中进行，正所谓“规则中有变化、变化中有规则”。所以，绮丽纷繁景象还原后其本原往往是最简单模式组合而已，只是我们熟视无睹罢了。 4技术表现与形象“自由化” 文化建筑的技术表现不应是单纯地为了表现高技术，更重要的是考虑人的因素，关注人的情感、心理领域，探索高新技术在人类心理领域的认同。多数情况下，新技术主要是在应用在建筑的结构上，但技术的表现也越来越多地体现在外观、表面、其至建筑的细部，而且这些因素常表现为自发的产物。只有把技术表现的内涵加以扩展，才能实现建筑的人性化和情感化。 形象“自由化”意指建筑形象的非物质化倾向，体现了一种模糊、轻盈、塑性、空无的形象。在高度发达的技术条件下，建筑师的创造力不再受原来的美学法则束缚，建筑几乎已经没有实现不了的形式，不再拘泥于规正、方整的形象，而以更自由的形象出现。建筑师在创作过程中很大程度上是要打破那种传统的，人们头脑里固有的一些东西，而且并不一定带有强烈的目的性。总之建筑师不再创造那种一望即知的建筑形象，像后现代的美术作品一样，更重要的是表达建筑师在创作过程中对建筑倾注的情感因素，而人们更能从中体会朦胧的美感。 本项目通过叠加、错位、悬挑等处理手法，既体现了建筑的技术表现，同时外挂采用铝条和玻璃条的随机组合，形成时尚的数码语言，与造型结合构成了一个面向城市的醒目标志，带动周边领域的活力。铝板和玻璃因不同的反射度等物理特性，随着季节气候以及时间的不同，光在建筑上绘制出一幅色彩和图案不断变幻的流动画面，每时每刻都呈现出不同的表情。富有特色的形象给人们带来强烈的不同的视觉和心理感受。（图4） 5休闲化、交流空间的增加以及与环境的融合 休闲是文化活动的基础，二者从来就交融在一起。作为当代的文化活动的载体--文化建筑更体现这一特色。在当今社会，博物馆、影剧院、展览馆已成为公众假期休闲的重要场所。这对文化建筑的社会性提出了更高的要求，这样的公共场所担负着越来越重的提供大众交流和休闲活动可能性的任务。它从一个文化教育场所变成了一个“具有多重职责的社会中心”。 文化建筑最重要的功能之一就是为人们提供休闲、交流的场所。文化建筑中的交流空间、共享空间的比重也在不断增大。一些具有历史主义的传统文化建筑的扩建，更主要的也是为了增加原有不敷重荷的公共空间。 现代文化建筑中的许多传统意义上的交通空间，正肩负越来越多交流空间的功能，如广场、楼梯、走廊、坡道、台阶等。交流空间的增加还体现在更多非确定性功能空间的出现。建筑内部的楼梯本身除了满足交通功能外，又是多向度的空间联系体，不只是空间之间的转换与延伸，更是两层空间对话的中介，一个充满活力的空间。以往的走廊多是单一功能性的通过式空间，因此多只是满足了疏散宽度即可，对空间的连系也是越直接越好。现在走廊往往从房间的一侧脱离成为公共空间，甚至成为人们愿意留连的临时展厅和咖啡座。走廊与楼梯一起成为建筑内部的停顿空间，在原来人们看似无法达到之处架起一座空中桥梁，完成空间的跃迁。坡道在建筑内部也大量地被应用，这更多地体现出空间的连续性并消减建筑人工刻画的痕迹。坡道除了是考虑人性化的无障碍设计外，越来越多地表现了空间渗透和意识诱导的意愿。建筑外部广场设置的大台阶则对人们有着天然的吸引力，人们更愿意在这里驻足、休憩，因此往往成为城市或建筑中最具活力的空间。外部台阶具有无可比拟的对城市空间的开放性和亲和力，因此突显了文化建筑的公众意义。同时中庭、餐厅、咖啡厅这些交流空间在文化建筑中的重要性也越来越突出。本项目在入口空间、楼梯、走廊、交流平台、挑空露台等位置的处理中，尽可能地扩大交流空间，使人们在建筑中的活动本身也成为一种交流体现。（图5） 现代文化建筑的发展也越来越重视与环境的融合，这不仅包括自然环境，也包括城市的空间环境。文化建筑多以一种文雅的姿态与周围城市建筑、街道广场或公园融为一体。设计过程中往往注重在建筑内部引入城市空间，或构造类似城市肌理的群体结构，以此来延续参观者的空间感受，取得与环境的协调。或者抽取周围环境建筑的共有要素语言如色彩、质地、比例、构件等，进行重新阐释和翻译后形成符号，应用到新建筑中去，以取得视觉上的延续和形式上的相似。建筑的空间布局也多采用分散化的方式，顺应地势分布建筑的各个组成空间，利用连廊、庭院等，联系各部分，并做到内外环境渗透。 6小型化与专业化——社区文化建筑发展趋势 目前，城市的文化建筑多是向综合体发展，其往往包括图书馆、展览馆、剧场、教育场所等，有的更包括了商店、旅馆及娱乐设施。而社区文化建筑的发展趋势则应是小型化与专业化。由于人们多元化、个性化的选择需要，以及日常活动范围的限制，相当多的人更愿意在自己喜欢的专业和社区范围内的场所进行交流、探讨，而不选择城市的大型综合文化场所。小型化、专业化趋势的迅速发展，一方面是社会对公众交流意识的日益重视及为提升公共环境品质而做出的选择，像小型的社区中心或文化会馆等。比如欧美的社区中心以及日本社区的公民馆，在社区的文化生活中都扮演着重要的角色。另一方面是一些旅游城市为增加地方特色而设立的一些主题非常鲜明的展览馆等设施，如画廊、手工艺品博物馆、民俗博物馆等等。综上所述，社区文化建筑的发展要进行全面规划，并纳入经济、社会发展规划和城市建设规划。在建设中应力戒主观随意和盲目性、不讲科学性，而应合理规划、分级发展。对社区文化建筑来说，小型化、专业化的建筑投资较少，建设周期短，内容也更贴近市民生活。所以我们应结合本地区文化产业特色来发展合适的文化建筑，二者也必将会相辅相成、互相促进。 文化建筑论文:论广州黄埔古村商埠文化建筑遗产的保护利用 摘要:黄埔古村――古港建筑文化遗产,记载了广州十三行“一口通商”时期的对外贸易史,因自身文化价值的影响力使之部分保留至今。对其生存构成最大威胁的是,“大拆大建”行为及隐藏其中的各种片面利益关系。加大法制力度、承认私有产权、整治违章乱建房屋、保护建筑文化遗产,并赋予古村重新焕发生机活力的旅游功能,方为名城保护工作的紧要任务。 关键词:广州名城;黄埔古村;商埠文化;建筑遗产;保护利用 作者简介:杨宏烈广州大学建筑与城市规划学院教授 肖佑兴广州大学中法旅游学院副教授博士 黄埔古村是典型的岭南海滨港镇,作为广州十三行时期商埠文化重要的实物载体之一,今后还将继续发挥任何新建筑不可替代的作用。农业文明的村落景观与海上贸易帆船时代的历史建筑,依然具有文物纪念性的存在价值。完善、完整、完美地保护利用其建筑文化遗产,具有重要的历史意义和现实意义。与此相违,“滥拆乱建”、新旧冲突,只会加速古村的衰落和死亡,体现不出“发展与进步”①。 一、黄埔古村拥有丰富的商埠文化建筑遗产 广义的黄埔古村是旧时整个琶洲岛,狭义上的黄埔古村,是以对外贸易的酱园码头为中心的黄埔村与石基村。现在任何一个到过黄埔古村的人,都会为黄埔古村丰富而精美的历史建筑所感动,为其多姿多彩的人文环境和自然景观而叫绝。 1.独特的港口型空间格局 黄埔村始称“凤浦”,建于北宋,到清代已发展成为拥有“好几千人的市镇”②。广州海外贸易的发展使得黄埔村由一滨海小渔村发展成为著名的十三行碇舶港口(图1),建筑布局非同一般村落,具有市镇的规模档次。因外国人多传诵“黄埔”而得名。全村分为十二坊,现在仍保留着昔日坊、街、里、巷的规划层次。很多里巷的坊门题有“瑞康”、“覆仁”、“永乐”等祥瑞名号,给古村频添无穷的雅趣。街道铺设花岗岩条石,可通马车。黄埔古港的标志至今还在,“一港两市”走向仍清晰可见。底层做商铺、一边是柜台、一边开大门的商铺建筑,至今也有集中的保留。粤海关志记载:每年有上百艘大型海舶停靠黄埔。世界给这个远东的村庄带来的不仅是大量的物质商品,还有大量的精神文化财富。 2.丰富的高品质传统建筑 (1)古宗祠全村原有祖祠36座,现存19座,承袭了岭南建筑的传统风格,但在某些细部上,具有异于传统的装饰作法,体现出黄埔村是一个受到西方文化影响的村镇。保留下来的古宗祠大多空置,有些功能发生了变化。梁氏宗祠是十三行行商梁经国家祠,已被定为市级文保单位(图2)。位于乐善里的化隆冯公祠,现为黄埔华侨港澳同乡联谊会之一。始建于清同治十三年的胡氏宗祠至今有270年的历史,三间两廊式的粤中风格保存较好。 (2)古民居 保存完整的民居建筑尚有73处,比一般的农舍规格要高,依水而建、院落相套、“梳式布列”、里巷分隔。如拱辰里、永康里、平燕里、太平里、中正里等多为青石板铺砌,清洁宜人。名人故居不胜枚举,如“子牙居”、“涉趣园”、冯肇宪故居、胡璇泽故居等,工艺制作上乘,高大的锅耳山墙,青砖磨缝砌筑厚实,门头和窗罩用的灰塑式样很多,雕塑、壁画、漏窗、花基、门洞、灰塑门联,无不令人赞叹(图3)。 (3)古私塾各宗姓常建有私塾,启蒙了大批享誉国内外的儒商雅士。商家于故里兴办私塾培养子弟,并热衷公共文化事业,是很普遍的事。“佐垣家塾”(图4)为天宝行行商所筑,因私塾与祠堂同为公共场所,所以将二者有机地组织在一起,内院外场通畅和谐。 (4)古神庙 始建于宋代的北帝庙(又名玉虚宫),是一片供奉玄武水神的道教建筑群,主体建筑为砖木结构,面阔三间,深二进。现庙内保存了九方碑记,记载了广州外港――“黄埔口”对外贸易的发展史。村内原有的神庙多祭拜海神,这凸显了黄埔村乃古代港口城镇包容性的特征。 (5)涉外建筑 “日本楼”的称号也许就会给人带来涉外的意象。当年符合中外建筑天然合一要素的这一小洋楼,现今依然充满神奇魅力。西式院门、中式屋盖,青砖绿瓦、外廊内天窗,好一处风味无穷的景点(图5)。 3. 生态的网络型河海景观 黄埔古村位于江海交汇之处,负洲临海,江涛与海潮对此产生严重的威胁或影响。然而,黄埔古村的江、河、湖、塘、堰、池、涌,却组织得十分科学合理,不但体现了大自然的平衡互利,还为人们的生活用水、景观用水带来了极好的效益。全村水系长数十公里,大小水面几百亩,且一脉相连,源头活水水质很好,人工治理可控可调。有利于航运、防洪、防旱、防潮汛,以及灌溉、安全防御、饮用、造景、调节微气候等等。黄埔古村的水系网络也是一笔可贵的旅游、生活、文化与美学资源(图6)。 盛大的建筑,往往关联着良好的人文环境与自然环境。港口贸易使黄埔村处于农耕文化与外来文化的双重影响之中,舶来的文明嫁接在黄埔村古老的传统上,近代涌现的商业巨子、外交家、军事家以及工程专家,荟萃成黄埔村独特的人文景观。十三行时期,村民“差不多都直接或间接地与外国航运有关,充当买办、装卸工、铁匠等等”(亨特《广州“番”鬼录》P66)。策划开发黄埔古村旅游产业,建筑文化遗产及与之相联系的非物质文化遗产都是宝贵的资源财富。 二、黄埔古村商埠文化建筑遗产的整体保护 然而,在传统的、和谐的黄埔古村中,出现了大量违章建筑。固有水面日益减少,传统的街巷格局被破坏,许多优美怡人的院落空间、街巷空间、园林空间、山水空间、名胜景观不复存在。村镇的天际轮廓、优美的水岸线、富有韵致的街面、具有标志性特征的村镇空间节点,都令人不堪入目。奇怪的是,长时间以来竟无真正的政策法规遏制败坏人类历史文化遗产的行为,杜绝这种丑恶的现象孳生蔓延。 1.古村落的保护模式 从整体上保护古村落,国内有两种基本的方法与模式: (1)文物古村落――整体性的文化遗产保护模式 将整个村落当成一个保护对象,严格保护村落的内外环境、总体格局、所有空间特征,以及全部建筑集群关系、所有单体建筑及其构造工艺特色。这种保护模式注重历史的真实性、环境的完整性、村民生活的延续性和非物质文化遗产的传承。这种保护模式在我国远没有普及,具体的实例不多,浙江建德市新叶古村是个典型③。新叶村始建于南宋嘉定十二年(公元1219年),至今已有800余年的历史。它是浙江省内保存最为完整的古代血缘聚落建筑群之一。新叶村村落建筑质量高,类型多,发育好,总计200多栋,包括塔、阁、祠、庙、桥、堂、厅、舍等,传统建筑得到了原真性的保护。这一文物保护工程,被专家誉为古村落保护的活标本。 (2)一般古村落――保护性的开发利用模式 这种模式的保护工作主要针对自然景观和历史人文景观以及建筑艺术价值较高的人工景观,结合自身的地理优势和现实状况,按重新整合的总体规划进行分级保护。通过有效的保护和合理的开发,发展古村落特色旅游,也不失为一种可持续发展模式。实际例子有贵州省从江增冲村④。增冲村古村落是一个自然景观和古村落文化结合得较好的村,新建筑较少,且包涵有特色的民风民俗文化以及黔东南山区饮食文化。考虑到保护与发展的关系,将保护放在首位。“保护就是资源”,保护古气、古风、古韵、古貌,确立富有特色的旅游主题形象,充分挖掘无形文化资源,作好基础设施建设,建立项目审批制度,加强旅游资源开发。 2.黄埔古村保护模式 广州黄埔古村现因遭受严重破坏,已失去整体保护的基本条件,不可能作为一个“文物古村落”实行全面的“冷冻保护”或整体“博物馆式保护”。在农业萎缩,城市化、商业化渗入骨髓的大环境包围之中,不依赖商贸活动也是难于发展存活的,因此必须采取“保护文物精华,维护古风古貌;创新第三产业,重登世贸舞台”,即,保护遗产与开发旅游互动的模式。基本要点是: (1)将“文化工程”与“民生工程”相结合 古村落的保护是一项文化工程,须全方位地沿袭古村历史文化,而不能追求全方位的商业现代化开发。通过保护修缮历史建筑,尽量保存自身特有的历史环境。古村落的保护又是一项民生工程,不能简单地将所有历史建筑封存起来(无论私人封存,还是政府封存,都只会加速建筑的灭亡),须充分考虑如何改善生活条件,使村民在保护中得到实惠。 (2)以“保护”为宗旨进行旅游开发 除特殊文物建筑之外,冷冻式的保护,将使历史建筑遗产、建筑物等,失去更有效的运用。冷冻式的保护古村落原有生活方式,居民将会落后于现代生活水平,况且因产业变迁、时代变迁,原有的生活方式早已不复存在。只有以“保护”为宗旨进行旅游开发,确立富有特色的旅游主题形象,才能既使建筑遗产得到有效保护,展示宣传自身固有的历史文化,又能提升居民的生存质量。 (3)做好基础设施与环境保护工作 古村丰富的建筑文化遗产,今天看来依然富有艺术魅力,值得继承发扬。然而许多当时先进的设施,因种种原因现已破损、老旧,而满足现代需求的新的设施尚没安装。如是,在保护建筑文化遗产历史风貌的同时,应极力改善古村落的基础设施。既不丢失历史,又不脱离现代;在利用中更好地保护,保护中更好地利用。基础设施的投资主要靠政府。政府应改变不投资古村落基础设施的陋习。 (4)走产业化物业化经营管理道路 古村落保护的主体是村民,而不是政府。政府须在更大范围内做好政策协调、服务、监督的工作。保护利用的具体工作需要村民来实现,任何越俎代庖的行为都不可能产生好的效果。为了保护,进行产业化的经营管理是时代的进步。为此,恢复古村落原有建筑私有化模式,变被动为主动保护方是根本法理所在。在此基础上,组建古村历史文化旅游产业集团,村民可以房屋作为股份投资,社会资金可以输入,克服单纯财政补贴的不足。村民民主选举自己的总经理、董事长,实行产业化经营,古村“旅游区”配备物业化的管理⑤,在一种特定历史环境中开办家居旅馆、“农家乐”等休闲观光旅游项目,可望使古村落取得较好的保护效果。 三、黄埔古村商埠文化建筑遗产的单体保护 为什么黄埔古村至今还以“村”的形态自立于大都市化环境之中?只因该“村”在广州的历史文化中占有重要的地位。建筑文化遗产以其物质形态深刻地表明,人类的现代化需要文化遗产,不能以毁灭文化遗产为代价。任意将一个城中村“全拆”,都是没有任何道理的。相反,须采取多种保护手法展示其历史建筑的文化内涵及环境特色。 1. 以学术研究为基础的文物古迹保护 黄埔古码头、北帝庙、“日本楼”、晃亭梁公祠、胡氏宗祠、佐垣家塾、凤浦牌坊遗址等十数处历史建筑,早已划为各级文物保护单位。随着文物普查的深入,黄埔古村会发现更多的文物。依照《文物保护法》,对黄埔村内已批准的各级文物保护单位和尚未批准的“准文物”建筑,须在不改变文物原状的基础上进行修缮保养。黄埔古村的文物古迹是城市的重要遗产,也是旅游经营的基石,因此,要以严肃的学术研究为基础,将文物古迹的保存延伸到历史环境的保护之中⑥,让文物保护带动古村的历史大环境保护,用古村大环境的保护,进一步推进文物保护。 2. 以姓氏文化为线索的宗祠建筑保护 据《重修北帝庙配碑记》记载:黄埔古村大约于宋代,就有了“冯、梁、胡、罗四大姓”以及关、黄、卫、陈等小姓组成的“凤蒲”(“凤洲”)繁华村镇。这意味着黄埔古村因对外贸易而打破了单姓宗族农耕聚居的人口结构模式,形成了新的文化景观。祠堂建筑的艺术成就相对较高,因祠内空间尺度较大,功能转变容易,适宜用作公共建筑,因此将其开辟为各种文化活动中心,如展览馆、纪念馆、博物馆,是非常容易的,成功实例很多。如对十三行天宝行作深入研究,可于梁氏宗祠举办“天宝行”为主题的博物馆。 3. 以名人故居为亮点的民居建筑保护 明清时期,黄埔古村乃人杰地灵的著名侨乡。鸦片战争前这儿是全国唯一通商口岸,世界各国商船云集、舳舻相接,村民得海外风气之先,出洋谋生、经商、留学,涌现出一批对中华民族颇具贡献的人物。例如新加坡华侨领袖胡漩泽,一身兼任三国领事。现新加坡、黄埔村均有他的纪念牌坊。政治家、外交家梁城、商业巨子梁韬、梁经国,专家学者胡栋朝、冯锐,军事家冯肇宪、梁广尧,教育家梁庆桂,经济学家梁方仲等等,都有感人的事迹令人敬仰。黄埔村70多栋古民居极具岭南特色和艺术价值。保护、修复、利用名人故居,挂牌筹建名人事迹陈列馆,使之成为参观景点,室内、庭院、外环境、植物水体,均是层次丰富的游赏空间,对游人具有极大的教育意义(图7)。 4. 以海神文化为特色的宗教建筑保护 黄埔古村原有不少神庙建筑,如北帝庙(玉虚宫 图8)、圣母殿、天后宫、洪圣庙、华佗庙等等。这些神灵大多跟海洋有关,为沿海人民出海作业时祈求平安而供奉,这说明该村确为古代南海港口城镇。而宗教建筑往往具备优美壮观的特点,对此村完备的海洋文化纪念性庙宇建筑进行修复,可开展旅游观光、海洋体验、心理咨询等活动,在不知不觉、潜移默化的过程中,使“古港古村”的概念深入人心。 5. 以家居旅馆星级化促进民族建筑保护 黄埔古村来燕里、横辰里、永康里、长乐里、中和里、太平里,申明大街、黄埔自街、沙桐大街、夏阳大街等处,有73栋特色鲜明的粤中传统民居。它们是砖木结构、“三间两廊”、厅堂天井、花木盆景、高墙静院,其安全完整的私密居住空间,着实逗人喜爱。尤其是那些石铺巷道、锅耳山墙、砖雕照壁、灰塑彩画,字画楹联,更是引人入胜。有的建筑还点缀有西式要素。它们很适合旅居度假、文化创业、商务考察,是最吸引国内外游人的旅游佳品(图9)。临近广交会这个近在咫尺的庞大的国际市场,可将此产业做强做大,带动全村的保护整治工作,从而解决“空壳村”、“空壳巷”、“空壳屋”的问题。 6.以国际化的视野实施涉外建筑保护 黄埔古村慵街有一栋“日本楼”,乃旅日华侨与日本妻子所建,带有东洋风味,还伴生了一些传奇性的历史故事。厦阳大街的安窖居宅则是一栋带有西洋风格的民居,从另一个侧面反映了古村同海外不同文化圈的人民相互交往的情况。这些具有文物价值、纪念性价值的“涉及外来文化的建筑”,作为特殊景点,生动地联系着东、西两半球的民间感情与商贸往来,不应让其毁灭在我们这代人的手上。只要清理一下檐口、屋顶、门窗、入口等部位,清除滥添乱加的部件,其整体形象必将令人刮目相看。 7. 再现粤海关志所描述的港口建筑 对已不存在的文物古迹或历史建筑,根据历史资料记载进行重建,只要坚持原址、原材料、原形制、原工艺,一样具有文物价值。利用恰当、切实的表现手法和风格体裁进行再现,可取得景观功能古今相宜的效果。《粤海关志》所记载的黄埔海关、税馆、夷务馆、买办馆、永靖守卫兵营,以及酒楼、商号,宝塔、宗教寺观等特色建筑,曾经见证了黄埔港的繁盛(图10),但现已淹没在历史的长河中。以纪念性娱乐建筑再现,则是一种集锦式的纪念小品。现税馆的再生是一个案例,其原本的形象意义倒是看不出来,实用的是一个博物馆(图11)。再生的效果与原品或许还存在一定的距离。里普凯莫(Pypkema.1992,p.207)说过:“很少有人会说历史建筑没有用或市场对它们没有需求”⑦,重要的是真正能让人感受到它们所具有的历史文化价值。 8. 以山水情怀为理念的基础设施营建 黄埔古村的村镇格局主要是石板路加水系林木组成的网络,这一特色在保护规划中应得到延续。现有黄埔村的“梳式”巷道空间保存较好,巷道口的牌坊、石板道路都很有文化个性。目前很有必要提升街面的铺装质量、配套服务设施,对村内的池塘河涌进行水害治理和污染治理。要使得这里的每一口水塘都是一个优秀公共园林,每一段护城河都是赏心悦目的景观带,与原汁原味的黄埔古村八景――“华山晚望”、“曲水流觞”、“北秀山明”、“古花勒园”、“上界清风”、“长鹅之岭”、“洞里乾坤”、“夏阳大道”相互映照,用优美的山水将其维系成一个旅游的大观园。 四、黄埔古村建筑遗产需乡规民约予以保护 古村落的形成、保护、科学发展,得益于人民大众自觉严格遵守的“乡规民约”。在目前城镇化浪潮的冲击下,乡规民约对古村落的保护尤显重要。 1. 建立全村、全族共同信赖的乡规民约 浙江、贵州等地的经验值得借鉴,他们的做法有: (1) 由政府给以物权政策和业主身份,把遗产保护工程与民生建设工程结合起来,引进社会资金,让全民参与监督。地方政府的相关法规和乡规民约互补互容,逐步建立起以乡村自主管理为基础、地方政府以政策配套为主体的法治环境。 (2) 力争科学化、民主化,发挥学术机构、大专院校等社会团体的智囊作用,共同保护我们民族的文化根脉。文化古村的保护要以严肃的学术研究为基础,在保护物质文化遗产的同时,注重挖掘、继承和发扬非物质文化遗产,积极探寻文化村落保护事业与社会生态环境协调发展的模式。大力培养保护和管理古村落文化遗产的各类专门人才,避免唯利是图的商业行为对物质的和非物质的文化遗产的侵害。 (3) 加强法律、法规建设,推动地方制定《黄埔古村物质文化遗产保护条例》、《黄埔古村非物质文化遗产保护条例》、《黄埔古村历史文化街巷保护条例》。 2.运用法律、法规保护文化遗产的物权 黄埔古村大量出现损毁古建筑、滥建乱搭违章建筑的现象,就是缺乏有法律效应的物权机制。“遗产”的所有权归公归私并不重要,重要的是能否有效地保存传承下去。具体保护方法可作如下思考。 (1)黄埔村的古建筑多为一二层,而周围的民居多为三至五层,与古建筑极不协调。对于新式建筑的高度应以历史文化村镇保护规划所确定的控制高度为依据。体量形式应考虑历史街巷的连续性,使新旧建筑的视觉感受协调与平缓过渡。坐落在古建筑群甚或古建筑院落中的新建(构)筑物,必须坚决拆除,然后按照传统建筑修补完备。 (2)一般民族风格式的现代居住建筑,如位于风貌协调区,结构方面可以还原修正、维护加固、嫁接替换;空间划分可以结合具体业务功能区别对待,采用成组成团的院落式、庭院式加以综合使用;外墙采取传统青灰装饰为主色调,满足现代家庭或家庭式客栈的需要。 (3)建设控制区内,一些与历史风貌不协调的新式建筑,可按照历史风貌要求对建筑的高度、色彩、形式、体量等进行修改。新式建筑如有30年以上年龄,可对其建筑式样,施工工艺和工程技术等进行价值鉴定后确定取舍。在乡土经济发展中具有一定代表性的作坊、商铺、仓库及工业附属设施,应作必要的隔离或更改,使之不破坏历史风貌。历史文化应该是发展的,保留和适当更改这类乡土建筑即可延伸、记录这种历史文化⑧,可克服“断代”现象。 (4)在考究的景观地带中,一些很大程度上与历史风貌不协调的新式建筑,应进行拆除,兴建符合历史风貌要求的空间环境。新建筑必须应用古建筑语言表达当代意象,形成具有传统风格的现代建筑。 文化建筑论文:艺术与文化建筑 [摘要]我国五千年光辉灿烂的文化，孕育了博大精深的建筑体系，这个体系是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合，丰富多彩的内容和高度的艺术水平在世界上独树一帜，这些艺术要素相互渗透所形成的意境使建筑的景观有灵魂并赋予环境情感和生气，是中国传统文化的象征。 [关键词]艺术学　形式美　特征 艺术是美学研究的一个重要组成部分，在艺术学这个大门类中，包含着一般艺术学、音乐学、美术学、戏剧学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、建筑学等多个具体的艺术种类。以绘画和书法来讲，现在的研究还主要集中在历代的文人艺术家和宫廷艺术家，以及他们的作品即文人书画和宫廷书画。实际上，在民间艺术和宗教艺术中，也有不少优秀的书画作品值得去发掘和研究。我国艺术犹如一个巨大的宝库，历朝历代出现了无数的优秀艺术家和艺术产物，宛若天上的繁星一样，难以计数，让人目不暇接。因而，艺术学学科体系的构建同样是一项巨大的工程。 一、形式美的艺术法则 形式美法则是我国遵循的较成熟的艺术体系，在艺术的领域中有心理要求的一般法则，也有民族审美心理要求的特殊法则，以建筑为例，大体上有以下4方面： 1　对称与均衡：环境和组群，多为立轴型的多向均衡：不同地区用法各异。存在着动态均衡和静态均衡两种形式。 2　韵律与节奏：凡是构成序列转换的一般法则。如起承转合，通达屏障，抑扬顿挫，虚实相问等，都有所使用。韵律在外观的处理上依靠连续。间歇，反复，交错，增强，减弱等布置某些构件，可以使建筑在变化中获得统一，统一中仍有变化，造成生动活泼的效果。节奏则单座建筑规则划一，群体变化幅度较大。 3　对比：通过形式和内容的对比关系可以突出主题，强化艺术感染力，重视造型中的对比关系，形、色、质都有对比，常见的是体形的大与小，实与虚，直线与曲线，色彩的冷与暖的对比。但对比寓于统一。同时也很重视造型中的微差变化，如屋顶的曲线，屋身的侧脚、生起，构件端部的砍削，彩画的退晕等，都有符合视觉心理的细微差别。即在有限的空间创造出鲜明的视觉艺术效果。 4　比例：形式美的比例关系成熟，无论城市构图，组群序列，单体建筑，以至某一构件和花饰，都力图取得整齐统一的比例数字。比例又与尺度相结合，规定出若干具体的尺寸，保证建筑形式的各部分和谐有致，符合正常的审美心理，也符合造型中比例与尺度的规律。 二、艺术与建筑的美学特征 (一)审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。是一种具有多种决定因素的历史，它传达历代建筑文化，几乎囊括了人类所关注事物的全部。正由于本身所具有的文化特性，才使得建筑一直在忠实地扮演着历史赋予它的文化特色。是显示建筑社会价值的重要手段。是文化的表征，我国文化所具有的内倾心态、群体意识和伦理价值及思维的直觉体悟。都在建筑中有深刻的表现。四合院可说是单体简明、群体丰富、虚实并重的。实是建筑物，虚则是指建筑物的个体，二者融为一体。不可分割。装饰的式样、色彩、质地、题材等都服从于建筑的社会功能，如宫殿屋顶用黄色琉璃。彩画用贴金龙凤，以表示帝王的尊严，私家园林用青砖小瓦、原木本色和精巧自由的砖木雕刻，以体现超然淡泊的艺术形式。我国建筑艺术主要是群体组合的艺术，群体间的联系、过渡、转换，构成了丰富的空间序列。 (二)实用价值和结构紧密结合，不是可有可无的附加物。起着画面剪辑的作用，因之带有一定的结构关系。是活动的媒介和组织者，也就是景象观赏――连续与不连续――视点运行的凭介和向导，对于游者具有途径的意义。是一项颇为活跃的因素。必须通过导引才能组织成为景象，否则便是一些偶然的物质堆砌，不能体现园林的实用功能及其艺术思想。通过其自身所包含的导引，才使其要素成为一种富有趣味的、具备游览实用价值艺术空间――使意境作用于游者而发挥其艺术感染力。同时又可使人身临其境做画中游。主体与各体是互相包含。互相渗透，密不可分的有机体。各体是有限的，主体是无穷的，这种有限与无穷的对立统一。构成园林景象的丰富多彩。正是这样，才显得格外美妙奇幻。而感人至深。遗存至今的优秀作品，总是巧妙地使基础与导引双方融会一气，提供了艺术研究的范例。 (三)它们大部分都趋向规格化，定型化，有相当严格的规矩做法，通过互相搭配取得不同的艺术效果，但也很注意细微的变化，既可远看，也可近赏。又有规整式与自由式之别。在自由式序列中，有的融于环境，序列变化的节奏较缓慢。也有庭院融于山水花木，序列变化的节奏较紧促，如人工经营的园林。但不论哪一种序列，都是由前序、过渡、高潮、结尾几个部分组成，抑扬顿挫一气贯通。 (四)艺术风格有着鲜明的时代性、地区性和民族性。植根于深厚的传统文化。表现出鲜明的人文主义精神。建筑艺术的一切构成因素，如尺度、节奏、构图、形式、性格、风格等，都是从当代人的审美心理出发。为人所能欣赏和理解，没有大起大落、怪异诡谲、不可理解的形象。皇家园林一般总是带有均衡、对称、庄严豪华以及威严的气氛。无论是建筑或是装饰，所包括的范围极其广阔。大到宇宙、风水、宗教，小到书法、诗文、绘画、戏曲，其所选用的题材和手法更是数不胜数，雕镂、堆砌、绘刻、镶嵌，内容有神话故事、人物历史、寓言传说。凡是和皇家帝王有直接关系的建筑、装饰莫不利用其形象和布局作为一种象征的艺术手段。而江南地区的私家园林，多建在城市，并与住宅相联。占地甚少，小者一、二亩，大者数十亩。园景的处理，善于在有限的空间内有较大的变化，巧妙地组成千变万化的景区和游览路线。常用粉墙、花窗或长廊来分割空间，但又隔而不断，掩映有趣。通过画框似的一个个漏窗，形成不同的画面，变幻无穷，堂奥纵深，激发游人探幽的兴致。有虚有实，步移景换，主次分明，其趣无穷。江南以“栗柱、灰瓦、粉墙”为特色，强调色彩的调和风格清秀、朴素淡雅，而北方皇家建筑以用色大胆，追求对比效果，镏金、彩绘很有特色：红柱、琉璃瓦、红墙或灰墙为特色，色彩以红黄蓝绿为主强调色彩的对比。注重突出庄严华丽雄伟的气势，总体性、综合性很强。 我国五千年光辉灿烂的文化，孕育了这样一个源远流长、博大精深的建筑体系，以其丰富多彩的内容和高度的艺术水平在世界上独树一帜，体现中华民族的传统文化和审美意识，是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。他们之间相互渗透影响，我国历代有很多大诗人赋予人们各种感受。也就是说，意境能使建筑的景观有灵魂、赋予环境情感和生气。寄情山水、托物言志，大大的丰富了其文化内涵。感化人的思想境界，打动人的心灵。悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中国传统文化内涵和时代的象征。在艺术中，形式是载体。内容是表达。是要追求的至高无上的“意境”。而意境产生于境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。 位于江南一带的私家建筑尤其强调意境的表现，大多运用自然风景式造景表现意境即源于自然，高于自然，也有借助听觉、味觉、以及利用春夏秋冬时令、雨雪等气候变化表现意境，运用匾额、楹联、诗文、碑刻等内容的提示，表现意境也即诗情画意。文景相依，更有比喻和联想手法表现园林意境等。使建筑美和文学美、艺术美相映生辉，并且对自然美起着画龙点睛的作用。 我们还可以将山水画论及山水诗画、园林艺术结合起来研究，融入当代生态理论和环境理论，有一套相对完整的观点、方法和概念范畴，通过研究建立我国艺术学的风格。发展为艺术学学科的主力军。 文化建筑论文:拥有立法权的设区市应积极拟定历史文化建筑保护条例 摘 要：历史文化建筑是一个城市历史文化底蕴的具体体现，滨州市的历史文化建筑相对较少更显珍贵，但由于现有法律、条例规定并不具体，不便操作，造成古建筑保护困难、古建筑消失较快等问题，因此借助自2015年12月份开始，滨州市（其他设区市）拥有历史文化保护方面的立法权为契机，尽快制定滨州市历史文化建筑保护条例，对于保护历史文化建筑，促进文化建筑的合理利用和妥善开发具有重要意义。 关键词：立法权；设区市；历史文化建筑；保护条例 一、历史文化建筑立法保护的迫切性分析 1.现存历史文化建筑相对较少。滨州虽然算不上历史文化名城，但依然拥有历史悠久、人文内涵丰富的文物保护单位，历史文化建筑承载着较深的民族文化记忆，有着无可比拟的历史文化研究价值和精神传承价值，更应受到很好保护和利用。目前，包括文化遗址在内，全市共有市级以上重点文物保护单位74处，地上古建筑相对较少。针对滨州文物保护重点及难点，依据滨州文物保护工作实际，建立具有滨州地方特色、符合滨州实际的相关文物保护法律法规，对于滨州的文物保护工作和历史文化传承发展具有重要意义。 2.历史文化建筑损坏较大。随着经济社会的发展和城市化进程的加快，大量农业人口离开村居涌向城市，较为落后地区的众多村落老建筑被闲置且年久失修；发展速度较快地区，盲目的城市化扩张，政绩式的城镇化和农村现代化，致使大批的历史文化建筑被拆除；为吸引游客，追求经济价值、获得可观的经济效益，有的古建筑被过分开发利用，一定程度上破坏了古村落的原始风貌，使得历史文化建筑学术研究、历史见证、精神传承价值受损，比如村民违规整修古建筑、搭建商铺、改变建筑用途等情况，使得古建筑遭到破坏。此外，滨州市历史文化建筑保护面临的保护意识不强（包括政府、村民等主体），保护方法不健全、措施不力，管理体制不健全，保护资金不到位等问题的产生与古建筑开发自由度大，没有专门法律保护有很大关系。 3.维修保护困难。产权问题是造成维修保护困难的关键。由于诸多古民居建筑没有明确建筑归属问题或者即便有明晰的产权归属但是原有法律没有对不同产权具有哪些不同的权力和责任作出具体解释说明，从而造成政府在维修保护上面临“无能为力”的尴尬或者古建筑拥有者对古建筑维修保护“坐地起价”式的阻挠，乃至发生政府与群众之间的矛盾。因此，私有产权的古民居在拥有使用、经营权的同时，为保护古村落的整体性和长久性，需要对古民居的使用方式、规划、保护利用等方面加以约束，因此他们必须承担一定保护责任。同时，各级文物保护主管部门、村集体等也需要明确管理责任和义务，包括执法主体的建立明晰、破坏古村落的法律惩戒、维护资金的投入及规范化运用等方面。 二、历史文化建筑立法保护的可行性分析 1.相关法规制度建立基础。《文物保护法》《山东省文物保护条例》早已出台实施，这为滨州市制定相关文物保护条例提供指导。同时，《滨州市文物保护管理办法》于2005年6月公布实施，为滨州市文物保护立法提供实践基础，提高了市级立法的针对性、可操作性。 2.其他地方（市）成功经验的借鉴参考。苏州市制定《苏州市古村落保护办法》，较早进行地方立法实践。山东省济南、青岛等较早拥有立法权的城市均根据自身实际制定了相关的文物保护条例。2015年，佛山市起草《佛山市历史文化街区和历史建筑保护条例（草案）》在完成公开征求意见程序后，于9月份进行初审，该条例将成为佛山市获得地方立法权后的首部地方性法规。这些城市立法实践为滨州市及其他地市制定文物保护相关法律提供了有益的经验。 3.经济基础。近年来，我国加大了文物保护力度，各级政府对当地文物保护的资金投入逐年增加，各地基本将文物保护纳入经济和社会发展计划、城乡建设规划、财政预算、领导责任等，文物保护资金基本充裕。 4.完成前期文物普查。近几年，滨州市完成了全国不可移动文物普查和全国可移动文物普查，对本市文物家底基本摸清，充分掌握了文物数量、种类、分布等情况，同时，发现了诸多新的有较大历史文化价值的文物。这对市级文物立法提供了有力的保障。 三、历史文化建筑立法保护的有关内容建议 1.管理部门分工协作，各司其职。历史文化建筑的保护是个系统工程，非文物保护部门一家可为，需要住建、文化、旅游、国土、财政、公安消防、工商、环保、民族宗教等有关部门应当按照各自的职责，分工协作，共同做好历史文建筑的保护和管理工作。结合滨州实际，通过制定操作性强、条款界定清晰、职责明确的地方性法规来保护历史文化建筑具有现实意义。 2.增加财政投入比例，对修缮费用进行明确规定。对历史文化建筑（包括尚未核定公布为文物保护单位，但具有历史、艺术、科学价值的不可移动文物）的修缮保护，特别是非国有历史文化建筑修缮保护，应增加财政的投入比例，条例应明确要求“非国有历史文化建筑的修缮费用，由保护责任人承担百分之六十，政府补贴百分之四十”，如果非国有历史文化建筑保护责任人承担修缮费用有困难，可以向市、区两级政府申请修缮补助。 3.引入市场机制，保护性开发历史建筑。历史文化建筑不仅有文化价值，而且有商业价值。如何加强对历史文化建筑保护性开发，是制定法规过程中必须考量的问题，建议历史文化建筑的保护与开发，要善于利用社会资本来开发，以此推动社会力量更好地保护历史建筑，把历史文化建筑保护与文化产业结合起来，当作一个产业来开发利用，历史文化建筑才更有生命力。 文化建筑论文:私有历史文化建筑的保护和利用探讨 【摘要】私有历史文化建筑是一种文化财产有一定的文物价值，在没有从法律意义上确定其为文化遗产或者文物之前，两者有着不同的概念，没有确立之前是事实上的文物，确认之后是法定文物，但两者目前都面临一定的困境，事实上的文物缺乏正当的保护，法定文物则是私有所有权和公共利益博弈的牺牲品，两者都没有得到很好地保护和利用。如何加强对私有历史文化建筑的保护利用，需要我们共同的思考和多方的努力，从法律意义上对其进行保护，建立一套完善的历史文化、文物保护体系才是治本之策，如何平衡公民私有权和公共利益之间的关系，制定出切实可行的管理模式，是我们今天需要探讨的话题。 【关键词】私有历史文化建筑；保护；利用 历史文化建筑有一定的法律概念，我国2008年颁布了《历史文化名城名镇名村保护条例》，它把历史建筑明确定义为经市或县人民政府确定的有一定保护价值，反映一定的历史风貌和地方特色的建筑，从法律意义上给历史建筑的保护提供了法律依据。私有历史文化建筑和历史建筑的法律定义又有一些区别，它通常是指所有权归私人的有一定文物价值的建筑古迹。 一、私有历史文化建筑的特点介绍 （一）所有权方面，私有历史文化建筑遗产归集体和个人所有。此类建筑古迹在法律上有明确的所有权证明，比如，一些持有土地使用权和房产证的个人和集体所建造的建筑，因为最初的建设多是由私人完成，它们与国有不可移动文物的产权登记有着明显的区别。（二）文物特征方面，私有历史文化建筑有一定的文物价值。这类历史文化建筑大多都是历史遗留下来的，从建筑方面来说，其在建造和工艺上有一定的审美和艺术价值，从人文方面来说，很多历史文化建筑因居住过历史人物或发生过较大的历史事件从而具有一定的文物价值。不过是否就此认定为文物还需要一定程序的确定认证。 二、私有历史文化建筑保护面临的困境 （一）历史文化建筑的保护意识不强。近年来随着城镇化的发展，越来越多的历史文化建筑的生存面临极大的挑战，比如前几年非常火的一个新闻，梁思成故居被拆，社会舆论反应很大。此类事件也从侧面反映了，政府工作中对历史文化建筑的保护意识的欠缺，而近几年虽然公民对历史文化建筑的保护意识不断增强，但由于客观条件制约，公民对历史文化建筑的保护能力上稍显不足。 （二）经济开发和历史文化建筑的冲突。经济的发展和城镇化的建设对保护历史文化建筑也造成一定影响，城镇化建设的不断发展和旅游业等产业的发展，导致一系列历史文化建筑以各种理由被拆除，政府保护的弱化和商业化的过度开发导致历史文化建筑的保护工作举步维艰，大量的文化建筑惨遭破坏，历史文化遗产也无法得到传承。（三）相关部门的管理缺乏。在众多历史文化建筑被拆迁的过程中我们也经常见到文物保护部门的身影，他们权力有限、人力物力缺乏、或者说没有相关法律对此作出明确规定，只能看着他们在那里呼吁号召，没有什么实际保护措施。政府部门对历史文化建筑的保护意识相对薄弱，资金投入力度不足，也导致众多的历史文化建筑得不到保护。 三、如何更好的保护私有历史文化建筑 由于私有历史文化建筑具有一定的文化、人文、和社会价值，对它进行合理的保护就显得非常重要，如何对私有历史文化建筑进行保护是值得探讨的话题。 （一）政府部门方面。首先要建立完善的保护法规，私有历史文化建筑的保护是一个较为宏大的工程系统，需要建立一套完整的文化、文物保护体系。建立文化保护立法政策、文化遗产相关法律、完善相关的文化遗产权利保护法制度，只有做到有法可依，相关部门才能在保护历史文化建筑的工作中做的更好。同时，提高相关部门的保护历史文化建筑的意识也是关键，对一些不重视保护历史文化建筑的作为实行问责制，政府部门在保护私有历史文化建筑的过程中起着至关重要的作用。在城镇化的建设过程中树立大局观念，城镇化建设和保护历史文化建筑有机结合。（二）社会各界。新闻媒体单位应加大保护历史文化建筑的宣传力度，营造良好的舆论氛围，使历史文化建筑保护意识深入人心。正确引导舆论，提高民众的历史文化建筑保护意识，促进开发商对保护历史文化建筑的积极性和主动性。民众要有主人翁意识，历史文化建筑是全人类共同的财富，需要我们共同的保护，积极参与到保护历史文化建筑的活动之中，同时，监督政府保护工作的实施。 四、保护方法方式的选择 历史文化建筑的保护应该根据自身特点做到因地制宜，它不同于文物保护单位，对文物的保护要求非常严格，外观和内在都不能有所改变。历史建筑的保护相对灵活，外部尽可能的保持其历史原貌，而建筑内可以根据合理需求进行改动，但是这种改动需要在保护规划的前提下进行，否则也很容易对历史建筑造成破坏。 五、私有历史文化建筑的利用 私有历史文化建筑具有很高的文化、艺术、历史和科学等价值，同时他还有一定的使用价值，还能产生一定的经济效益，无论从哪个方面来说，对私有历史文化建筑的利用都显得尤为重要，私有历史文化建筑的利用有很多不同的方式。（一）发挥其原来的作用。这种一般适用于保存较为完好的建筑，其作用一直没有改变沿用至今，这种利用方式是使用私有历史文化建筑的首选，能较为完整的保存其原始风貌。（二）作公益类用途。可以作为博物馆、纪念馆等使用，这种历史文化建筑一般保存也较为完好，且这类建筑通常本身有很高的文化、艺术、美学、教育等价值，将其最为城市文化展示的场所，对城市形象的树立有很大的帮助。（三）发展旅游业。越来越多的私有历史文化建筑成为旅游热点，它既能展现自身的文化内涵，又能拉动当地经济增长。 结语 文化历史建筑具有不可再生性，也体现了它的珍贵价值，它承载了宝贵的历史信息，也具有很高的文化、艺术等价值。所以，对私有历史文化建筑的保护与利用就显得尤为重要，同时，它又不同于文物的保护，对私有历史文化建筑的保护有其自身特性，应从自身特点出发，因地制宜的制定符合自身发展的保护和利用策略。 文化建筑论文:戈壁滩上文化建筑的探索 摘要 以敦煌文博园美术馆设计为例，通过对当地历史背景、传统建筑空间及地域特征的研究，探讨敦煌戈壁文化建筑形成的风格和特点，从建筑师的视角理解文化建筑的地域性，提出创作构思建议。 关键词 文化建筑 自身特性 敦煌地域文化 设计构思 1.文化建筑内涵及建筑地域性的探索 作为重要的建筑类型，文化建筑的出现是城市发展的需要，是文化多元化发展和社会进步的体现。“一切建筑都是地区建筑”，这句话对于文化建筑也不例外，它准确地阐述了建筑与环境、空间、场所之间的从属关系，为区域性建筑创作提供了理论依据和基础。建筑的地域性创作源于对地域文脉的理解，不同历史阶段的地域建筑风格也不尽相同，建筑师要充分理解地域特性和文化背景，从中寻找出相应的设计理念。将当地的地理因素、气候条件、风土人情等系统综合分析；把握文化建筑的特性及产生原因，形成独特的设计语汇，则成为建筑师需要掌握的方法。 2.寻求敦煌建筑的设计语汇 位于河西走廊最西端的敦煌，是古代中原进入西域的门户。敦煌留下了大量的历史痕迹，莫高窟和鸣沙山分别代表着敦煌的历史文化和地域文化，也是这座城市的标志。敦煌地处荒漠地区，从原来的边陲要塞到今天的新兴旅游城市，所扮演的历史角色已截然不同，而建筑形式中最终能够传承和更新的是空间及材料。敦煌建筑浓厚的历史文化特色和地域特色，与当地文化和气候密不可分。敦煌风沙较大，昼夜温差大，建筑形式较为封闭，古代建筑空间多以四合院形式存在，院落由高大夯土墙围封而成，呈现外闭内敞的格局。院内栽植花木，陈设鱼缸、盆景、鸟笼，形成安静闲适的环境，高大厚重的外墙壁不仅有利于抵挡强烈的风沙，还可以遮蔽日照，阻隔热辐射传播。敦煌传统民居传承了历史上建造者的经验和感悟，折射出历史文化和地域文化，对建筑师把握建筑设计提供了重要帮助。 对于当代敦煌的建筑风格定位争议颇多，历史上受中原文化及西域文化的共同影响，仿汉唐风格，学西域形式，建筑风格多种多样。在文化交流上，佛教文化从西方经由敦煌传人中原，中西方文化在这里交汇并存，呈现出西方特色逐渐向中原文化的过渡的特点。对当代敦煌建筑风格的把握可以借鉴敦煌佛教凿窟造像的人文思想，不管从横向还是纵向角度看，佛教凿窟造像艺术都具有开放性和兼容性，呈现出各朝各代洞窟并存、佛教各宗派造像并存的现象。对于敦煌建筑的设计构思因素主要总结如下： （1）敦煌是古代中西交通的枢纽，也是多民族聚集的地方，建筑风格多样，带有西域风情。 （2）敦煌文化艺术具有较大的包容性，其不否定先前的艺术，而是展示历史的图谱，地域的包容性达到不同文化的并存。 （3）建筑风格虽受各方面文化的影响，但总体还是以本土建筑艺术风格为主，因受当地干旱、风沙大等气候条件的影响，建筑空间形式多以封闭外墙为主，开窗面积较小。 （4）建筑用材从过去以土木结构为主到现代以钢筋混凝土框架结构为主，外饰面材料多种多样，但多以当地材料为主。 （5）建筑外环境受地域气候的影响，水系及绿化草坪因养护成本高，设置较少，多以种植耐旱的遮荫树木为主，相对养护成本低。 3.敦煌文博园美术馆的构思和创作 文博园计划于2012年启动，当时场地为一片戈壁滩和沙堆。从方案设计到施工图设计断断续续历时三年，期间改改停停颇为坎坷，施工单位也是屡屡更换，现场一辆烧焦的土方运输车去年才移出场地，仿佛印证着历史上的敦煌也并非一帆风顺。最终美术馆施工完成并投入使用，其他展馆还在紧张的施工中。场地位于敦煌市城市边缘，同时也是从市区到鸣沙山和莫高窟的经由地，位置相对较为重要。项目规划分为三期进行建设，一期为文博园的建设场地；二期为异域风情商业步行街；三期包括一座演艺中心、一座集中式生态宾馆、合院式生态宾馆、自驾营地以及一个绿色沙漠生态园，内部规划一处写生基地。作为一期文化博园，规划以丝绸之路的路线图为设计主题，并将其简化，复制到园区内部，形成园区内路网的主要脉络一一起始于盛世长安主题广场（长安），辗转至带有西域风情的集市（伊斯坦布尔）。文博园内容由十二个展览馆组成，主要以展示甘肃省内各地区的文化特色艺术品为主，将甘肃文化艺术推向世界。一期的规划设计中，美术馆、名人名家馆、中华根艺馆三个展馆在入口附近围绕盛世长安主题广场均匀分布，栗亭砚馆、青铜器馆、奇石馆、佛教艺术馆、古陶馆，古钱币馆、民俗馆、杂项馆、古玉馆则三个一组散布在“丝绸之路”的两侧。文博园是一个以文化博览为主题的景观文化公园，园区保留戈壁滩的自然风貌，并在展馆组群处设置体验活动空间，沿道路设置景观节点，丰富园区室外空间，营造出戈壁滩宏大的文化展览馆群落。 美术馆位于园区主入口处，是文博园里十二个展馆中最先建成的一个馆，也是规模最大的展馆。该馆为一字形布局，设置双门厅，除满足文博园自身功能外，兼有独立对外开放、承办政府主导的大型展览活动的功能。设计引用抽象汉代坡顶建筑元素，以微坡的墙体作为建筑的底座，结合建筑的竖向窗形成具有三个实墙面的序列，以画板留白的寓意展现对艺术的尊重。建筑空间采用外拙内秀的设计方式，外部较为封闭，墙面仅开设小窗及竖条窗以便有效抵御风沙。馆内设计双中庭空间，形式较为开放、通透，给参观者以与外部环境不同的感觉。入口中庭与展览中庭相结合，空间上多以大空间展廊为联系，展品以根雕、砚台作为临时展品，待园区形成规模后，再以书画作品展示为主。在戈壁滩上，基地周边有成片葡萄园和杨树林，背景则为远处的鸣沙山，建筑融入其中。形体刚强、厚重，在沙山柔美背景的衬托下形成“大漠明月，戈壁孤城”的诗意画面。馆前设计颇具规模的集散广场，用以举行活动和疏散人员。 4.结语 现代敦煌文化建筑设计已从过去仿汉唐的狭义建筑走向多样化，结合城市地域文脉，汇集传统特色，适应城市发展及人文需求，面向新兴城市形成独特的设计语汇。在建筑设计中充分运用各种建筑元素，把握当地材料是设计的关键所在。建筑师需要认识到敦煌历史文化、地域文化的深度和广度在无限扩张，需要从敦煌民居空间、材料以及建筑的灵魂中去捕捉设计要素，以积极的态度对待建筑设计的地域性。通过对历史及气候条件的再思考，总结出适合当地独特的设计策略，并且发掘出适应于当地生态环境的新型材料和技术，满足人们对新型文化建筑的要求。 文化建筑论文:基于审美视角的文化建筑环境艺术设计 摘要：文化建筑的环境艺术设计不仅仅是要建立在不断发展的科学技术基础之上，而且还应该满足民众日益追求的多元化审美需求，才能呈现文化建筑的纷繁多样性，才能让精彩绚丽的新型独特的文化建筑既符合民众的审美心理，又能贴近时代、贴近本土文化气息，才能让文化建筑更具魅力与吸引力。 关键词：审美角度；文化建筑；环境艺术设计 引言 文化建筑在生活中随处可见，给友们的生活带来很多的情调和乐趣文化建筑的环境是围绕建筑主体概念而专门设计的表现形式和载体，对构建具有高艺术价值的文化建筑具有重要意义随看现代艺术水平的提高和生活方式的变化，人们对文化建筑环境艺术设计要求审美越来越高。 1基本概念 1.1关于审美 市美、是客观存在的感受和体验，它更多来源于人们的心理话动，同时受到客观囚素的制约建筑、是技术与艺术结合的产物，在其作品创作中，市美话动既有助于设计者从更广泛的角度去深化作品，同时又叫一以辅助他们更准确的把握受众的心理，使创作始终贯穿以人为本的理念，达到其“天人合一”艺术效果 1.2文化建筑 文化建筑属于公共建筑，是人们日常生话和进行社会话动小叫一缺少的场所。文化建筑包含的类型较多，常见的有展览建筑、文教建筑、纪念建筑、演出建筑及特定环境的风景建筑等等。在西方国家，文化建筑甚至是衡量一个国家和城市发展水平的重要标志。文化建筑越多，或者建筑水准越高，就说明这个国家的文化经济水平越高。如今，文化建筑的类型越来越多样化数量也旱现出小断增加的态势（见表D} 1.3文化建筑与环境艺术设计 文化建筑的设计是功能一艺术一技术的空间组合，三者应达到高度的统一。优秀的建筑设计小能脱离总体关系孤立地进行，应将它融入特定的环境之中去考虑。 （1）在建筑设计的环节中，环境艺术设计主要是以环境来作为衬托，结合整体建筑物的使用功能与相应的标准，通过物质手段的辅助以及美学原理的分析，从而创造出能够满足当下民众物质文化生活的室内以及室外环境。 （2）环境艺术设计作品不仅仅可以实现文化建筑的基本使用价值，还可以在更广泛的范围内体现环境氛围以及建筑特征等精神层次的要素和特征。 2文化建筑的审美特点 2.1审美主体的大众性 随着信息社会的不断发展，民众日常生活中的文化因素日益凸显。在一定程度上说，环境艺术设计正是传达与弘扬了这种大众文化。在社会文化民主化、价值观念多样化、公众需求多元化的现今时代，文化建筑应当为民众不同的文化需求营造新的空间以及创造新的形象。“一切都是艺术”，文化建筑应该是把日常生活当做文人景观，拥抱大众生活，倾力展示人类与环境的见证物场所。文化建筑以及室内外环境应该是易于接近与理解的、能为民众自我学习提供服务的、可以促进文化传播的公共交流“论坛”的理想模式。基于审美主体的大众化，文化建筑依靠自身的公共文化特性来吸引民众的眼球，从而把自己打造成公共文化中心。 2.2文化传达的模糊性。 信息具有限制性与非限制性之分的特点。限制性信息可以用精准的言语来描述；非限制性信息具有不确定性，它需要用感觉来体会，只能依靠比较含糊的言语来描述。然而，环境艺术设计所要传播的文化信息正是这种模糊性很大的非限制性信息，当其表达不清楚的时候需要人们去修缮和联想。所以，不管是接收到的信息量，还是接收到的信息内容，都因每个人的感受不同而有所区别的。由于室内外环境设计主要是对人与建筑关系进行研究的学科，一方面人自身是一个复杂的有机体，拥有许多的模糊性思维，难以用精准的言语来描述；另一方面室内外环境设计学科涵盖的内容十分广泛，复杂性越高精确表达的程度就越低。所以，人们不能对所传播的文化信息一点一点地仔细思考，而只能抓住其中的主要部分。 2.3审美知觉的直观性。 在这视觉传达时代里，文化建筑环境艺术设计通常以“视觉”为文化传达的存在基础，又因为在人类所有的感官中只有视觉与听觉属于认识性的感官，所以视听有别于其他感官形态，它能够直观有效地把握世界，领会其含义。更深一层讲，在人的视听感知中，视觉比听觉更具有优势，因为它不仅仅具有感知和理解的直接性，而且还能跟图像与形象紧密相连。由此可以把视觉与听觉的关系转变为视觉-图像与听觉-语言这两层关系。换言之，相比听觉，视觉具有图像对语言的优势。 3文化建筑环境设计中的审美要素 3.1比例和尺度 比例是建筑物整体与局部或局部与局部之间的关系，在空间中体现为长、宽、高之间的比值。建筑环境形式的比例是一种重要的审美要素。根据审美经验，建筑物环境的形式比例存在相同比值关系的时候，整体感觉更和谐，更具有美感。尺度是指建筑环境给人感觉上的大小印象。尺度与建筑物的真实尺寸大小有一定的比例关系，但尺度与比例并不完全相同，审美原则的尺度是一种基于建筑物环境大小而产生的感觉。文化建筑设计中比例和尺寸往往密切相关，在进行环境设计的时候，应当反复推敲比例和尺度的大小，选择最佳值和最合适的搭配，提升文化建筑的美感。 3.2均衡与主从 均衡是指在设计的空间中，各组成部分之间的平衡关系。在自然界中，相对静止的物体能产生视觉上的平衡感，在文化建筑的环境设计中，这种平衡感符合安全的原则，也能达到整体的审美要求。主从与均衡看似相同，其实存在很大区别。主从体现的是各组成部分之间的区别，即各组成要素在整体中所处的地位与所占的比重对整体效果的影响。主从设计可以有效避免设计作品松散和单调的现象。建筑设计中，主从和均衡往往也是相互联系的，过于注重均衡则无主从，过于主从则失去均衡。在进行设计的时候，要全面考虑均衡和主从产生的审美效果，从平面与立面、外部环境与内部空间、从局部到整体等各方面处理好主从与均衡关系，力求取得完整统一的效果。 3.3反复与韵律 反复是指以相近或者相同的构成单元按固定的规律出现。反复的设计效果体现为组成要素有节奏和秩序出现的美，一目了然，易于辨认。韵律是指形式要素引起视觉和心理上的律动效果，例如光线、色彩、材质、造型等合乎某种规律时给人的节奏感。反复和韵律并不相同，反复一般是某一要素简单重复出现，而韵律具有极强的连续性和条理性，但是二者都是最基本的构图原理，也是中国古典艺术中流行的构图方式。在环境艺术设计中，合理采用反复和韵律的构图方法，注重简单重复和韵律变化，能使文化建筑设计作品产生生动、活跃、协调、富有节奏的美感。 结语 综上所述，随着时代的发展，文化建筑的审美主体更加趋向于大众化。文化建筑环境艺术设计具有广阔的空间平台，设计者应当注重文化艺术形式多元和内容丰富，在保证建筑物功能性的同时，合理的调整自然环境和照顾人们的视觉感受，注重满足人们内心的审美需求，最创造出高质量的建筑环境艺术设计作品。 文化建筑论文:环境艺术设计在文化建筑中的应用 环境艺术设计为文化建筑在时间和空间上增添了丰富的内涵，设计者通过多元的设计和内容使文化建筑产生了巨大的魅力，不仅为大众提供了一个既体现文化价值又可提供身体活动的场所。本文主要分析了环境艺术设计在文化建筑中的应用，促进了文化建筑文化熏陶作用的发挥。 环境艺术设计和文化建筑的概念 1.环境艺术设计的概念 环境艺术设计是一种根据建筑周围的环境，利用建筑美学的要求设计出与建筑所处环境相搭配的、让人们能领会一种文化价值的艺术设计方法。在现代都市中，环境艺术设计不仅为繁忙的人们提供了暂时休憩的场所，也让人们体会到了与自然和谐相处的一种状态。随着人们审美多元化的出现，环境艺术设计也需要及时地作出相应的变化，以满足人们的审美要求。对环境艺术设计而言，要想设计出符合社会审美的中心点必须考虑到社会阶段的差异、地域的差异和人们价值取向的差异，这样才有利于设计出符合本土文化的建筑，从而赢得人们的喜爱。另外，在环境艺术设计中要充分利用现代化的科技手段科学地规划。因此，在当前的环境艺术设计中，设计者十分重视文化的运用，在设计时，设计者充分了解了城市的文化风貌，设计出了文化价值较高的建筑。随着城市人们对精神生活重视程度的提高，他们对环境艺术设计的要求也会越来越多，因此，环境艺术设计必将在形式和内涵方面发生较大的变化。 2.文化建筑的内涵 文化建筑为现代城市的人们提供了一个可以休闲和娱乐的场所，同时也是一个文化交流的场所，例如图书馆、美术馆和体育馆等。在文化建筑内汇聚了多种文化价值观，在一定程度上反应了社会文化的发展趋势。同时，文化建筑也是衡量一个城市人民生活水平是否得到提高的标准。在城市化水平较高的城市中，规划者十分重视文化建筑的选址，确保文化建筑的服务范围能够最大化。在尊重自然的前提下，文化建筑的设计充分实现了实用价值和审美价值的完美结合。在功能方面，文化建筑充分体现了“以人为本”的基本理念，让人与建筑和谐的融为一体，享受到了充满人文气息的关怀，更加惬意地享受了生活。文化建筑提高了城市的文化内涵，促进了公众之间的互动，拉近了人与人之间的距离，最终促进了城市的发展。 环境艺术设计在文化建筑中的应用 环境艺术设计使文化建筑通过丰富的造型表达了丰富的内容，实现了形式和内涵的完美融合，同时也实现了对周围环境的点缀作用，促进了优秀文化的传播。 1.在文化建筑内涵方面的应用 文化建筑的环境艺术设计不同于一般建筑的环境艺术设计，其不仅要提高建筑物的实用性，同时还要为建筑诸如丰富的文化内涵。因此，环境艺术设计在文化建中的应用之一就是为文化建筑灌注丰富的文化。在文化建筑中，环境艺术设计不仅是要传递人与自然和谐相处的生态思想，还要让大众在欣赏文化建筑时能够感受到为人处事的一些道理。例如，水立方的设计不仅让我们感受到了高科技给我们带来的震撼，其“水善利万物而不争”的设计思想也让大众的深受影响，其独特的文化意蕴给大众带来的是无尽的遐想。另外，不管是室内还是室外的文化建筑，都承载着一定的感情，对人们的造成了一定的影响，例如，在陕北延安革命历史博物馆的室内设计中，设计中利用历史文物和现代化的科技手段将中国革命的历史展示给了大众，同时也让大众感受到了设计者对革命历史先烈的怀念和敬意，激发了大众的爱国热情。 2.在文化建筑造型方面的应用 文化建筑中的环境艺术设计不仅应用在了对历史文化内容的展现上，还应用在对文化建筑的造型上。文化建筑的所蕴含的文化价值在很大程度上需要其造型来体现，以视觉化的效果给人们以思想上的冲击。在造型设计方面，设计者根据表达的主题，设计出最能表现主题的建筑形式，由此引发大众的思考。在设计时，要充分考虑到周围的环境，这样才能充分表达出建筑的含义。例如，上海的金茂大厦，设计者受到了陕西大雁塔的启发，将传统的中国文化赋予在了钢铁建筑上，符合了中国大众的审美情趣，达到了较好的艺术效果；在比如鸟巢，设计者将一根根巨大的钢筋焊接在一起，从远处看真如一个巨大的“鸟巢”，这样看似毫无章法的设计其实蕴含了设计对人类未来的憧憬，希望这个“巢”能够呵护生命。 总结 环境艺术设计使文化建筑在内涵和造型上得到了充分的运用，使得文化建筑具备了实用价值和文化价值。环境艺术设计将大众型的文化赋予到了文化建筑中，通过其实际的造型展示给了大众，使文化建筑成为了现代人们的精神栖息地，实现了其应有的价值，同时也使文化建筑实现了多元文化的交流和融合。环境艺术设计也使文化建筑最大化地发挥了文化传播功能，促进了社会的和谐发展。

从客观的角度来分析，中国传统法律文化与企业文化建设存在密切关系，应坚持在企业文化建设体系上不断完善，从根本上提高企业文化建设的可靠性、可行性。文章针对中国传统法律文化与企业文化建设展开讨论，并提出合理化建议。对于新时代的发展而言，中国传统法律文化与企业文化建设，必须从长远的角度来出发，各项工作的实施过程中，应按照科学、合理的手段来完成，在建设方案上保持多元化的操作，不同的建设手段必须协调实施，从而确保将来的工作进行，可以得到更好的成绩。另一方面，中国传统法律文化与企业文化建设过程中，要持续性的落实，在自我创新力度上不断的提升，推动国家综合实力巩固。 一、中国传统法律文化与企业文化建设的意义 现阶段的企业建设和拓展过程中，文化和法律占有非常重要的地位，自身所能够产生的影响也在不断的增加，为了更好的提高企业发展水平，应加强中国传统法律文化与企业文化建设。结合以往的工作经验和当下的工作标准，认为中国传统法律文化与企业文化建设的意义，主要是表现在以下几个方面:第一，传统法律文化的有效建设，能够最大限度的确保国内的企业，得到规范性的发展。例如，垄断的发展模式，或者是价格战的恶意竞争，都是违背传统法律文化的操作模式，不仅会造成严重的经济损失，同时对社会发展和产业调整，都会产生非常严峻的挑战，由此造成的隐患是非常显著的。因此，中国传统法律文化的积极建设，能够杜绝该类事件的有效发展，促使社会经济和谐发展，为百姓的生产、生活质量提升，提供更多的保障。第二，企业文化建设的进步，已经成为了时展的必然要求。例如，很多企业在自我革新、转型的过程中，都会从百姓和用户的角度来出发，只有按照换位思考的模式来进行文化建设，才能促使企业内部的凝聚力得到良好的提升，这对于企业的市场地位巩固，以及内外工作的协调发展，都可以奠定坚实的基础，而且在问题的解决过程中，不会造成新的挑战。 二、中国传统法律文化与企业文化建设的问题 (一)建设体系不健全 从长远的角度来分析，中国传统法律文化与企业文化建设，必须在目标上足够的明确，对于自身的问题控制、解决，也要进行良好的改善，按照单一的手段、方法来操作，不仅无法得到理想的成绩，还会造成较多的缺失和疏漏现象，届时产生的各项挑战和负面影响，根本无法在短期内良好的弥补。本文认为，建设体系不健全，是中国传统法律文化与企业文化建设需要面对的重点问题。第一，日常建设工作中，未能够对两项内容良好的结合。例如，私企的文化建设层面上，完全是通过洗脑式的文化来完成，表面上对员工积极着想，实际上的合同签订以及法律维护力度较低，这就导致很多员工在自身的福利待遇上表现较低，而且容易引起严重的社会舆论探讨。例如，在北上广深等一线城市，在劳工的雇佣压力上不断提升，很多地方甚至是出现了劳动数量的严重降低，这与中国传统法律文化与企业文化建设体系不健全存在密切关系，需要在日后的工作开展上，对此妥善的解决。第二，中国传统法律文化与企业文化建设的初期、中期、后期，并没有阶段性的转变，不同阶段的建设工作目标和操作手法，存在很大的差异性，按照单一的模式来落实工作，容易造成严重的隐患和挑战。 (二)文化制度不健全 新时代来临以后，中国传统法律文化与企业文化建设的开展，已经进入到了非常重要的阶段，想要在未来的工作开展上取得更好的成绩，并不是一件容易的事情，有很多方面的工作，都要开展深入的思考和探讨、分析，尤其是在制度方面，必须进行有效的革新，否则有可能导致中国传统法律文化与企业文化建设的方向出现严重的偏差，这对于将来的进步，会造成很大的负面影响。首先，中国传统法律文化与企业文化建设的制度工作中，对于国家的最新条文和规范等，并没有良好的融合、执行。例如，在制度的实施过程中，未能够按照一视同仁的效果来开展，存在严重的包庇现象，这种问题的长期存在，直接导致企业内部的文化矛盾、冲突现象不断增加，造成的企业内耗问题，无法在短期内良好的解决，最终对企业发展，以及国家的产业调整，造成了非常严重的阻碍现象，在解决的难度上是比较高的。其次，文化制度的设定过程中，针对特殊情况、特殊事件的应对、解决，并没有提前做出预估分析。中国传统法律文化与企业文化建设会受到很多动态因素的影响，未来的挑战是比较多的，这就需要我们在工作的内涵上不断增加，制度本身也应该具有人性化的理念融入。 (三)工作人员素质不高 从主观的角度来看，中国传统法律文化与企业文化建设工作的开展，人员素质不高也是比较重要的问题，而且产生的影响力较为突出。中国传统法律文化与企业文化建设是一项长期工作任务，不同岗位的工作人员，必须对自身的能力做出良好拓展，并且在协作力度上良好提升，否则很容易促使今后的工作开展陷入到较大的困境。分析认为，工作人员素质不高，主要是表现在以下几个方面:第一，中国传统法律文化与企业文化建设的初期阶段，并没有在团队建设上投入较多的努力，很多工作的开展，都是按照老旧的思想和方法来完成，表面上能够达到按部就班的效果，实际上在团队的架构方面，表现为松散的特点，并没有在团队的能力上，以及各个岗位的衔接上，表现出密切的关系，这种现象的发生，特别容易导致中国传统法律文化与企业文化建设的进行，出现较多的负面影响，而且在矛盾和冲突的解决过程中，难以按照正确的思想和方法来完成，一些潜在性的挑战无法快速应对。第二，工作人员素质不高，还与日常培训力度较低存在密切关系。中国传统法律文化与企业文化建设进行，本身是长期工作，仅仅通过短期工作来开展，并不能得到预期效果，还会造成较多的缺失和疏漏现象，这对于日后的工作进行，势必会产生较多的挑战。 三、中国传统法律文化与企业文化建设的原则 新时代来临以后，中国传统法律文化与企业文化建设的进行，已经进入到了全新的阶段，想要在未来的工作开展上取得更好的成绩，必须加强相关的原则实施，不能继续落实老旧的观点和方法，这很容易造成难以弥补的损失，而且在具体工作的安排上，将会陷入到较大的困境当中。本文认为，中国传统法律文化与企业文化建设的原则，主要是表现在以下几个方面:第一，日常建设工作的开展，必须对不同的影响因素，以及自身的工作目标开展良好的规划，最大限度的确保中国传统法律文化与企业文化建设，能够走向正确的发展方向，对于潜在性的挑战和不足，都要做出深入的解决，这对于今后的发展空间扩大，以及各项工作的合理安排，都可以取得良好的成绩，而且在问题的综合处置上，可以取得更好的效果。第二，中国传统法律文化与企业文化建设工作的进行，需要对各方面的任务布置，以及特殊情况下的调整手段，都进行良好的安排和解决。例如，国家颁布新的规范和标准以后，中国传统法律文化与企业文化建设，必须顺应国家潮流和时展，做出相应的转变，从而规避同类问题的反复出现，为文化稳定和法律事业进步，做出卓越的贡献。 四、中国传统法律文化与企业文化建设的对策 (一)加强法制理念的树立 从目前所掌握的情况来看，中国传统法律文化与企业文化建设工作，已经引起了社会上的高度关注，想要在未来的工作成绩上取得更好的提升效果，还需要在法制理念的树立上投入较多的努力。相对而言，法制理念的树立，是一项强制性的工作，既往表现出严重的忽视现象，这就很容易导致中国传统法律文化与企业文化建设，陷入到较大的困境当中，而且很多区域的工作开展，都无法得到预期效果，造成的潜在性挑战非常严重。企业家要做大做强企业，离不开法律，离不开法治理念。因此，作为高素质的企业家和优秀的员工应当具有较强的法律意识，并在企业文化中大力弘扬法治理念，使企业依法求生存，依法求发展。理念是认知的基础，法治理念更是行为和活动的基础。在理想状态下，它能够引导所有法律、法规和政策的贯彻和实施。在企业法治理念的指引下，可以使企业和员工获取行为方向指针，因而我们必须依法治企，依法经营，依法维权，以法治理念引领企业文化的创新，推动企业又好又快发展。由此可见，法制理念的有效树立，能够推动中国传统法律文化与企业文化建设向前进步，整体上的效益提升，可以得到良好的成绩。 (二)完善法律制度 从长远的角度来分析，中国传统法律文化与企业文化建设工作的开展，已经受到了很多影响因素的作用，无论是内部因素，还是外部因素，都需要在解决的过程中，按照正确的路线和标准来完成，这样操作的好处在于，能够确保法律制度的完善，不断的得到更好的成绩。法律制度的实施和改进过程中，需要结合中国传统法律文化与企业文化建设的发展趋势来完成，针对不同的内容开展妥善的应对和解决，要坚持从根源上出发，从而减少各类问题的严重恶化现象。例如，在企业的生产经营中，一定要学会用法律武器与国内外的企业和公司交往。尤其是在知识经济的时代，企业知识产权法律意识就显得尤为重要。知识产权制度包括商标法律制度、专利法律制度、著作权法律制度，作为现代化企业一定要注重对商标、品牌、专利、商业秘密等无形财产的管理和开发。知识产权保护是世界贸易组织管理的一项主要内容，更是企业取得国际市场竞争制高点的关键所在，现代的企业和企业家一定要运用好这个法律武器。党的十六届五中全会提出要建设“创新型国家”，知识产权是创新型国家的主要标志。一个企业要想取得长足的发展，没有自主专利就很困难。从这一点来看，中国传统法律文化与企业文化建设的过程中，法律制度的完善，必须坚持在日后高度关注。 (三)加强团队建设 就中国传统法律文化与企业文化建设本身而言，团队建设是比较容易忽视的内容，当代的很多工作开展，都比较讲究团队作业，而且必须在各项工作的开展上，按照科学、合理的手段来完成，这样才能在问题的综合解决上，不断的取得更好的成绩。本文认为，今后的中国传统法律文化与企业文化建设工作，要坚持在团队建设力度上逐步的提升，从而确保问题的根源解决，得到更好的成绩。第一，团队人员的选聘过程中，要结合不同的岗位标准，以及相关的衔接标准，包括企业的未来调整策略等进行有效的落实。例如，根据国家的相关法律规定，企业必须承担一部分的福利待遇，此时要结合员工自身的能力来判定和分析，努力的建设高素质团队，促使企业和团队的共同运作过程中，能够达到互惠互利的特点，这样才能在工作的综合成绩上，取得良好的成就。第二，团队建设工作的落实，必须持续性的转变。例如，法律团队、文化团队的建设，应坚持在各类问题上相互探讨和研究，要促使企业经营能够站在人性化的角度来完成，但是不能对企业自身的利益造成严重的损失现象，确保在正面形象的树立过程中，可以按照科学、合理的手段来完成。 (四)完善建设体系 新时代来临以后，中国传统法律文化与企业文化建设的进行，有很多的内容都要高度关注，尤其是在建设体系上，不可能继续落实老旧的观点和方法，这样并不能取得良好的成就，还会造成较多的缺失和疏漏现象，甚至是产生难以弥补的损失。结合以往的工作经验和当下的工作标准，认为完善建设体系，可从以下几个方面来出发:第一，中国传统法律文化与企业文化建设的初期阶段，要对自身的工作进行有效的规划。例如，某些企业的狼性文化，并不适合当代的行业发展标准，而且在一定程度上造成了法律层面的违规现象，这对于今后的工作进步，势必会产生较多的挑战和负面影响，针对这样的文化内容应坚持做出良好的改良，从根本上提高中国传统法律文化与企业文化建设的综合效果，为将来的发展建设，奠定坚实的基础。第二，中国传统法律文化与企业文化建设过程中，体系的完善工作，还要对不同的工作开展合理的应对、解决，尤其是在自身的转型过程中，文化和法律的遵循，以及全新的目标设定，都要保持较高的可靠性、可行性，绝对不能出现好高骛远的现象，这很容易导致企业在既有的成果上，表现为严重的丢失问题，难以对未来的发展进步奠定坚实的基础，造成的潜在性损失较为严重。 (五)加强时事热点探讨 对于中国传统法律文化与企业文化建设而言，无论是现有的工作，还是在未来的工作中，都必须在时事热点的探讨力度上有所增加，这是非常重要的组成部分，而且能够产生的影响力是非常高的。时事热点的探讨过程中，有利于中国传统法律文化与企业文化建设的长远发展，并且在相关问题的规避与解决过程中，能够在范围上更好的拓展。第一，时事热点的分析，可以按照月度来完成，也可以按照季度来完成。任何一个企业都会经历较多的转折和波澜，并且在各项工作的安排与处置过程中，一定要站在不同的角度来分析。例如，富士康企业的文化和相关的法律案件，在社会上引起了较多的探讨和分析，各项工作的实施过程中，容易产生较多的舆论压力，这对于其他企业而言，具有良好的借鉴作用，对于富士康的相关文化或者是法律问题，要结合自身的情况开展对比分析，这对于未来工作的进行，可以提供更多的保障，并且在工作的综合处理上，不会造成新的挑战。第二，时事热点的探讨过程中，应从中吸取较多的经验和教训，并且做出详细的记录。中国传统法律文化与企业文化建设，必须在不同的转折点开展有效的操作，应对时事热点关注的同时，加强自我的合理转变，并且在综合效用上取得更好的巩固。五、中国传统法律文化与企业文化建设的注意事项通过在中国传统法律文化与企业文化建设方面，投入较多的手段与方法，很多企业的法律文化和自身的工作模式，都得到了良好的革新效果，整体上并没有展现出严重的缺失和疏漏，全局工作表现出较高的可靠性、可行性。从目前所掌握的情况来看，中国传统法律文化与企业文化建设想要在未来的工作中取得更好的成绩，还必须在相关的注意事项上积极地遵守，这是一项非常必要性的工作内容。第一，中国传统法律文化与企业文化建设的过程中，各类动态因素的转变是不可避免的，应坚持在应对方法上做出合理的调整。例如，国家在颁布新的法律文件，或者是提出新的文化理念后，企业必须快速的遵守和反馈，不能继续按照老旧的标准来落实。例如，有些企业在过渡阶段，继续遵循老旧的模式，虽然表面上没有造成违规现象，但是对于企业的未来发展，以及临界点的应对等，都会造成很大的阻碍现象，这就会导致未来工作的进行，陷入到较大的困境当中。第二，中国传统法律文化与企业文化建设工作的前进，并没有通过正确的方法和手段来开展。例如，有些区域在法律的执行，或者是在企业文化的革新过程中，完全是选用极端的方式来开展，并没有考虑到较多的影响和地方的发展，这种现象在未来必须积极的控制、解决，确保全局工作的实施，能够得到更好的成绩，改善固有的疏漏现象。 六、总结 中国传统法律文化与企业文化建设工作，是国家发展的重要组成部分，其能够产生的影响力非常显著，而且对于今后的产业调整和企业规范管理等，都会产生较大的作用。现阶段的各项工作实施，能够在预定的方向上前进，而且对于不同工作的安排和指导，能够得到较好的效果。未来，应继续在中国传统法律文化与企业文化建设方面，通过科学的方法、手段来完成，促使全局工作能够按照正确的路线和标准来操作，减少不良问题的反复出现。相信在日后的工作中，中国传统法律文化与企业文化建设，可以创造出更高的价值。 参考文献： ［1］王光秀．试论新时代社会主义法治文化建设的制度保障［J］．法制博览，2018(28):14－17． ［2］李蕊．本土法治资源与我国第三次法治转型［J］．法制博览，2018(25):221． ［3］张长明．中国传统法律文化与现代法治［J］．现代交际，2018(16):42－43． ［4］王赢迎，林木．中国传统文化与企业文化建设辨析［J］．经营与管理，2013(05):19－20． ［5］左世忠．在批判的传承中创新法院精神文化建设———兼论中国传统法律文化与现代法院文化建设的关系［J］．前进，2012(08):33－35． ［6］李奥．浅谈中国传统文化与保险企业文化建设［J］．东方企业文化，2012(13):62． 作者:张太行 单位:长治市宏业集团

环境艺术论文:关于公共艺术在城市交通环境中的应用 论文关键词：城市交通　公共艺术 论文摘要：随着社会政治、经济的发展以及人们对生活环境要求的提高，对城市公共交通环境建设的要求在我国许多城市已经相当迫切。公共艺术合理地融入到城市交通环境中可以有效地提高城市交通环境的质量和人文品质。本文从可识别性及安全性的统一、功能性及人文因素的有机结合、体现和加强公共艺术的场所特征三个方面来阐释公共艺术在城市交通环境中应用的基本原则。 城市交通是连接城市活动的重要纽带，同时也是市民户外活动的重要公共空间，其形象是一个城市对外的窗口。市民在城市中上班、购物、旅游或散步，沿途看到的或许只是一组毫无关系的景象，从中却可以获得一个整体的城市印象。而当前，随着城市车辆的剧增，由此而导致城市道路迅速扩张及由钢筋混凝土架构的立交桥不断增加，再加上功能主义规划原则的主导，城市交通整体上呈现一种生硬、冷漠的面孔，城市间的差异性也正在逐渐消失。因此，从艺术与人文的角度重新审视当前的城市交通环境，无疑是具有现实意义的事情。交通与艺术的结合，在国际上已得到高度重视。首届城市艺术与公共交通国际研讨会于1992年在英国的威克菲尔德举行，以后每两年召开一次，研讨会的目的是促使从事公共领域建设的人士理解艺术的重要作用，并大力提倡和推动公共领域的设计活动。 城市交通按道路的性质主要可以分为两类：1.机动车道：快速路、轨道交通、城市与城市间连接的高速公路等；2.非机动车道：步行街、自行车道、过街天桥、过街通道、商业街等。 公共艺术如何在城市交通环境中应用，主要应考虑如下几点： 一、 可识别性及安全性的统一 城市交通环境中的公共艺术在形象上应突出其鲜明的个性，具有明显的可识别性，同时其设置应以保证车辆行人的安全为前提，不能对司机及行人构成视觉和交通上的阻碍，二者相辅相成，相互统一。如果因公共艺术的设置而影响了交通，反而就失去了这种做法的意义。 在城市交通环境中，公共艺术欲达到可识别性与安全性的相互统一，必须把握好“速度”这一关键要素。速度的变化带给人们对于视野范围内公共艺术尺度感的变化，对应不同的速度，公共艺术的尺寸、表现形式及材料的运用都会有所不同。哈密尔顿（Hamieton）和瑟斯顿（Thurstone）作过关于高速运动时人们的视觉感知方式的研究，他们从研究中推导出五条定理 ：1.注意力加倍集中；2.注意焦点引向远方；3.视野缩小；4.前景细部开始模糊；5.视觉变得迟钝。基于行人在高速运动时的视觉感知特征，在机动车运行的交通环境中，应注重公共艺术整体色块，强调外轮廓线及阴影效果，以简约化、大尺度、地标性的公共艺术为主。相反，在非机动车道，如步行街、过街天桥、过街通道、商业街等以低速度行走的交通环境中，人们的需求主要集中在购物、散步、休闲、观赏等活动上，公共艺术主要可汇同高品质的路面铺装、艺术化的植物选择与造型、道路构筑物形态与色彩的塑造等。在这类城市交通环境中，公共艺术更注重细节、情趣乃至引人深思。在北京新建成的SOHO后街设置了一系列“蓝色现代人”的公共艺术品，分别设置在各交通路口的交界处，适宜的尺度、抽象的人物剪影及鲜亮的蓝色调与周围现代化的生活环境相映成趣。同时，在剪影的两侧绘有街区的平面示意图，集可识别性、安全性、艺术性及趣味性于一体。 二、 功能性及人文因素的有机结合 功能性及人文因素的有机结合这一特征主要是就城市交通环境中的公共设施而言，公共设施作为公共艺术及城市交通环境的重要组成部分，其作用不言而喻，但以往我们关注的焦点在于它的功能性及技术性，却忽视了人性化及艺术化的因素。城市交通环境中的公共设施应该与市民的审美价值相统一，使市民的物质需要和精神需求结合成整体。 城市交通环境中的公共设施作为城市中一件公共性很强的物品，如果其造型和一个城市的风格、文化、历史有机地联系起来，就会成为一件妙趣横生的艺术品，它将表现出一个城市交通环境独特的性格和表情，它所呈现出来的文化艺术品位是这个城市的文化精神及人文色彩的外在表现。 三、 体现和加强公共艺术的场所特征 中国古人有所谓“橘化为枳”的说法，这一说法恰如其分地描述了公共艺术与其场所的关系。城市交通环境中的公共艺术不是放之四海而皆准、普适性的艺术，而是与该区域的历史、文化及环境紧密联系在一起的。在美国波士顿地铁系统中的波特站，当人们进入站内，不经意间就会发现在入口处、电梯的扶手及月台上见到一个戴礼服手套的铁手，该作品的作者喻美奇（Mags Harris）表示，她发现交通接待处的失物招领以手套最多，因此她选择手套作为“地铁文化”，同时借着人们所熟悉的物品制造惊奇感，以舒缓人们进入地下的沉闷感，作品体现了强烈的实地文化特性。城市交通环境中的公共艺术应当切合当地的具体环境，明晰当地人群公共活动的具体要求及特定地域的社会文化情形，进而加强该区域的文化性格和人文色彩，保障城市的自明性、永恒特性和场所的历史文化特质。在当今的信息化时代，由于“全球化”所导致的“天下大同”及“地方性文化”的消失与淡化，保持和加强地域间的区域文化性格和人文色彩就显得弥足珍贵。 综上所述，以上几点构成城市交通环境中公共艺术建构的基础，同时，公共艺术在城市公共交通环境中的应用离不开与城市规划、建筑在计划实施中的协调、合作，其艺术性、人文性的实现必须与空间功能规划相统一，与建筑环境相适应。此外，公共艺术在城市交通环境中的建设还将涉及到公众及艺术家的参与、相关法律程序的建设、建后的管理与保护等诸多问题，公共艺术在城市交通环境中的应用需要综合考虑以上各种因素并受其制约。但制约既是限制又是规定，同时也是能够获得自由的途径。优秀的公共艺术应用到城市交通环境中，中国的城市公共交通环境将成为一个各具特色的、艺术化的城市公共交通空间，其意义是深远的。 环境艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术论文:现代环境艺术设计与传统文化渊源初探 [摘要] 本文从传统文化现状着眼，分析现代环境艺术创作中的传统文化要素，以及现代环境艺术设计中的传统回归，阐述传统文化要素在现代环境艺术设计中的现代化，旨在剖析现代环境艺术设计与传统文化不可分割的本质特征。? [关健词]环境艺术设计 传统文化 文化性 民族性 地域性 文化传统，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。要科学地展现一个民族的历史过程，就必须展现其文化品格和独特的文化精神。世界文化从人类迄今发现的最早的洞窟到今天高耸入云的玻璃幕墙摩天大楼，无不体现着人类社会的飞速发展。人类对空间的艺术设计需求已经从早期的简单生活，发展到更高的要求。这使得环境艺术设计逐渐形成了单独的学科，一门创造适合人类生活环境的综合性艺术的科学。环境艺术的存在和发展是通过为人提供适合的生存和生活的场所而实现的人文关怀，随着时代的发展，在当今社会的环境艺术设计所涉及的学科更加广泛，其中主要有建筑学、城市设计学、景观设计学、城市规划学、人体工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、环境美学、社会学、文化学、民族学、历史学、考古学、宗教学等多方面学科。 一、现代环境艺术中的文化性、民族性、地域性 上个世纪80年代，人们追求“现代”的渴望空前高涨，“赶超”的冲动弥漫于整个社会。一时间，传统的文化和规范受到极大的冲击，人们向往科学、丰裕、文明、工业化。许多发展中国家以西方发达国家的发展模式来设计和发展自己的经济，人们照搬照抄西方的生活方式，其结果往往以失败告终，这已从90年代末东南亚地区的经济危机得到证实。然而国际化和产业化又是我们无法逃避的现实，在经过徘徊和失落之后，开始把注意力转向社会的主体，考虑自身的发展，在追求现代化的同时，重新开始用理性的眼光去寻找那久久被淡忘的传统文化，认识到任何国家的发展和文明的进步都不能够以淡漠历史、忘却传统为代价，“现代化”应该是在传统文化基础之上的现代化。进入20世纪90年代后，全球的文化格局发生了巨大的改变，但就总体而言，世界的“全球化”与“本 土化”的双向发展已成为当今世界的基本走向。 二、设计必须现代化，我们不仅要继承，而且要发展，要创造 只有创造性地继承，传统文化才会有生命力，而且也只有这样，才能适应不断发展的科学技术和社会生产力，才能适应已经变化了的国情、民情，满足人们的基本需求。创造有文化价值的环境艺术空间，是设计师责无旁贷的历史责任，尤其是当前的文化多元共存之中，如何在环境艺术设计中体现出我们自己本民族的特色，如何营造体现地方特征及风俗习惯的环境艺术空间，是需要我们付出气力去研究的。而今，我们不仅有外国设计师的经验，而且还有很多实践的机会，这样，我们就会少走弯路，探索出适合中国国情，能够体现地方特色的环境艺术设计创作方法，发展我国的环境艺术设计事业。 三、传统文化要素在现代环境艺术设计中的展望 环境艺术使用一种设计的艺术语言。中国人历来主张语贵含蓄，如苏东坡所谓“言有尽而意无穷”。环境艺术要以设计的语言之“境”感人，给人以整体的感觉，既忌标语口号化和过于直观的表达，亦忌艺术语言的泛滥与过分堆砌。这便是传统文化中的“贵不言”所给予现代环境艺术设计的启示。 环境艺术所使用的艺术语言是一种“形态语言”，又是一种非确定性的感性语言，此种语言的非确定性特质决定了环境艺术表现的含蓄性与多义性。含蓄的艺术是宽容的艺术，它不那么武断，不那么盛气凌人，仿佛是和观者一同讨论和探讨生活的真谛。引发观者联想和对生活的回味，同时也默默地允许各人有不同的感受和理解，从而也导致了环境艺术欣赏的多义性。这正如听众对音乐之感受与理解，可以因人而异，各人有各人的理解再创造过程。环境艺术的感受也是如此，对环境艺术的感受依欣赏者的年龄、性别、文化、职业、种族、经历、信仰、身体状况、社会经历等方面的不同而异。作为信号接受者的人各有其敏感的“频段”，或者说，有各自的“频谱响应特征”。多波段广谱型的人只是少数。环境提供的感官信息则如同电台所发射的某些节目，随不同的针对性而有不同的频段，人们取舍有不同，选取节目的志趣各异，或者感受而引人共鸣的频段各异况且环境艺术所使用的是比电台节目更具模糊性的感觉语言，观者有各自的感受和派生联想。环境艺术以其含蓄性使人产生遐思联想，给人再创造的余地，给每人提供了发挥想象力的机会，含蓄性使对环境艺术的体会达到意味无穷的境地，这是传统的力量所致，诗经有云:“诗有可解、不可解，不必解者也”。现代环境艺术设计的语言含蓄性大义盖与此通。 四、传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想 我国传统文化具有儒、释、道相补充的文化特征。三家均主张人与自然建立密切的关系.儒家重仕途经济，积极进取，主张:“达则兼济天下，穷则独善其身。”士人得志，多指点江山，激扬文字，仕途失意，多归隐田园，浪迹江湖或遁迹山林，深入大化之中，以大自然为其归宿。释教则主张:“色即是空，空即是色。”将自然实体与个人玄想世界相统一。道家则提倡“清静无为，回顾自然，顺应自然，师法自然”。庄周梦蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本体与自然融合。中国人一直把自己视为自然环境的一部分，与环境息息相通，这种自然观构成了中国传统环境艺术设计及室内设计的基本思想，如中国园林就是一种把自然之美与人工美高度结合起来的环境空间，人工环境与自然融为一体，相得益彰。回顾人类文明的发展史，可以清楚地看到在不同的发展时期人与环境的关系处于不同的层面上，在前工业社会，由于受到自然条件与技术能力的制约，人们被动地、潜意识地改造了自然生存的环境，工业社会，科学技术的进步给人类的发展带来了前所未存的物质财富，技术力量的提高，生产力的进步增强了人们改变自身的生存环境的信心，在社会进步的同时，相应也带来了负面效应，自然资源迅速消耗，环境日益破坏，人类生存的基础受到了威胁。技术的进步促进了人类社会的发展，但同时也带来了预料到的问题:人口恶性膨胀、环境污染、生态危机、人性的淡漠等一系列社会问题。到了后工业杜会，这些日益严重的问题迫使人们反思人类的发展历史，重新认识人与环境的关系，“可持续发展”理论被人们普遍认同，人与环境开始逐步向良性互动的方向发展，“把自然还给人，把人还给自己”，这成为人们的理想和目标。在现代中国，亦开始走上了“现代化”的发展道路。既然有了前车之鉴，我们能否避免西方国家那样因工业发展给生存环境带来的不良影响?我们不应再盲目地追从西方，而应正确对待发展与环境的关系，悉心爱护民族的文化传统和艺术精神，走我们自己的发展之路，用艺术设计的方式，创造新的生存环境，这就是现代环境艺术设计的指导思想。 环境艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术论文:论环境问题和城市环境艺术设计 [ 论文 关键词]环境 生态设计 城市环境 艺术 设计 郑东新区 [论文摘要]城市环境艺术设计的生态设计在可持续 发展 的战略思想指导下，形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展，规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计，分析 一、环境的含义 环境，是人类赖以生存和活动的场所，也是向人类提供生产和生活所必须的 自然 资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中，明确指出：“本法所称环境，是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体，包括大气，水，海洋，土地，矿藏，森林，草原，野生动物，自然遗迹，人文遗迹，自然保护区，风景名胜区，城市和乡村等。”其中，“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”，就是环境的 科学 而又概括的定义。它有两层含义： （一）《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境，是指以人为中心的人类生存环境，关系到人类的生存与毁灭。同时，环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如，银河系，我们并不把它包括在环境这个概念中。所以，环境保护所指的环境，是人类生存的环境，是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 （二）随着人类社会的发展，环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境，但是随着宇宙航行和空间科学的发展，月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如：火山活动，地震，风暴，海啸等产生的自然灾害，因环境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产，生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境，超过了环境容量的容许极限，使环境受到污染和破坏；人类在开发利用自然资源时，超越了环境自身的承载能力，使生态环境质量恶化，或出现自然资源枯竭的现象，这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题，多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题，于是人们呼吁“只有一个地球”，“文明人一旦毁坏了他们的生存环境，他们将被迫迁移或衰亡”，强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生，从根本上讲是 经济 ，社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面： 1．由于人口增加对环境造成的巨大压力； 2．伴随人类的生产，生活活动产生的环境污染； 3．人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化； 4．由于人类的社会活动，如军事活动， 旅游 活动等，造成的人文遗迹，风景名胜区，自然保护区的破坏，珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面，郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月，总书记亲临黄河视察工作，黄河市中华民族的母亲河，我们一定要把她治理好，一定要把环境治理好。 以前，由于自然因素和人为的破坏，黄河两岸的环境一度非常恶化，绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼，而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天，在人们日益追求生活环境优化的今天，城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究，可持续发展战略已在世界范围内推行，我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应，城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计，创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间，“生态经济”，“生态产业”，“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生，冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中，然而我们必须清醒地看到，实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系，与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为： 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质，功能，生态质量，绿化，环卫，人群特色及景观风貌等研究内容。 1．制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上，制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量，绿化水平，社会服务及特色风貌等指标，在定性的基础上逐步定量化，使目标体系具有可操作性。 2．城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念，心理需求，文化取向；人口规模，人口特征(年龄，职业，性别，消费层次等等)；人群在城市空间系统中的流动，集散和停留时间等 规律 ；休闲方式选择与休闲文化取向。 3．城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整，空间规划从用地规模，空间规模，空间序列组织，空间视线及环境效益等方面综合研究，形成“点，带，场”相结合的空间系统。这些空间包括有：城市广场，主要步行街道，城市滨水地带，公共绿地，居住小区绿地，大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4．城市空间环境功能规划。包括生态效益功能，活动利用类型(游憩，娱乐，运动，集会，展示，分隔， 交通 ……)，人群交流及文化 艺术 表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5．城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下，充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6．绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能，生态指标，建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率，绿地率，郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7．局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算，制定生态环境目标(空气，湿度，土壤，灰尘，噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8．城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系，区域空间调节关系，休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工，首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的，世界著名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计，无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手，都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起，很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计，美化环境，造福子孙后代。 环境艺术论文:环境艺术设计形态语义之理论研究 [摘要]随着对生活品质的不断追求,人们对其所生活环境更加强调物质以外的功能,以满足日益提高的审美情趣。形态语义本身抽象的外在表现形式和主观性诉求赋予了环境 艺术 设计更多的表现空间,并由此造成观赏者的心理共鸣。结合形态语义理论,运用环境艺术设计手法,进而去还原和重现设计者的环境艺术设计理念。 [关键词]形式追随功能 主观性 设计理念的再现与还原 在设计经历了形式追随功能的洗礼之后,张扬个性化基调的时代宣布到来。人,开始成为了环境艺术设计领域中的需要重视的首要对象,主观性色彩越发凸显时代特征。 进入到新世纪以来,技术创新和技术突破变得愈发困难,市场已经从产量的竞争让位给了想象力的竞争,说服力不仅只在于功能的本身,更在于物品亦或是场所给消费者带来的某种概念上的认同,标识由此上位于身份、地位、品味的代名词。环境艺术设计越发的融入了设计者的主观性意念和独创性新奇。 形态语义本身是一系列的感知和认知符号的传达,环境艺术设计形态语义实际上也就是对一系列感知和认知符号进行编码,综合色彩、造型、材质、加上空间、时间等感知因素,进而向观赏者传递特定信息。 一、环境艺术设计对非物质功能的追求 环境艺术设计独特意义在于对非物质功能的追求。人在解决了生存问题之后,追求更高的品味成为了必然。于是,墨子说:“食必长饱,然后求美;衣必长暖,然后求丽;居必长安,然后求乐。为可长,行可久,先质而后文。” 环境艺术设计应该摆脱功能唯一的局限性,根据人们的爱好而而追求更多的品质。随着人类文化与社会生产力的相应演进,人们的审美情趣也在逐渐提高,环境艺术设计应当摆脱原有单一的由消费者被动接受的模式,满足人们跟多的精神功能与社会功能的要求,它要承载更多的内容,包括有形的和无形的。形态语义的出现恰好弥补了这一点。 人们更乐于由设计者为他们提供一种被赋予了主观性内涵的设计成果。环境艺术设计要求人们在对其进行感知和认知的时候,能够解读并参与到其中的理念。 二、形态语义的主观性诉求 环境艺术设计通常透过设计成果的形态在我们生活周围传递着某种语境。形态不单单让我们辨明事物的本质和功能,更能传达设计者本人所要诉说的文化内涵。 形态语义所要表达的内涵给人的第一印象最为强烈和深刻,它能突破文字与文化的局限性,传达被人类所共知的信息。形态本身就是信息传达的媒介,蕴含了设计者对世界或事物的认知、经验;加上文化的积淀,情绪的变化,使设计带有更多的偶然性和联想性,是建立在设计者本人对环境的了解和认知上的。设计者赋予环境艺术设计的形式因素一旦为受众解读后,受众可以凭借自己认知的经验辨明眼前的环境艺术设计成果,进而激发主动意识将其与同类事物进行比较。 形态除了让受众去了解辨明一个物体以外,还能引导受众联想并探索形态元素或因素所表现出来的一些或明或暗的情感世界。聪明的设计者不会客观的对这一领域进行限定,它会留给人们大量的思维空间去自我联想、自我创造、自我修饰。这比突兀的直白更加有效。“有多少读者就有多少哈姆雷特”,每个人的感受都不一样,这是基于人们以前对该事物的认知和经验各不一样。设计者的思想在人们的大脑中能够部分的被还原,此时设计的目的已经达到了。形态语义并没有用明确的文字去告诉人们这到底包含了什么样的内涵,它只是象征的、含蓄的、模糊的揭示了某些普遍的意义。 三、理念的再现与还原 环境 艺术 设计在创造赏心悦目的形态的同时,设计者创造的形态表情应该与人们的心理产生某种知觉上的共鸣,在高出人们理解能力的时候,应该接受人们心理的预期值。不能让使人们见到设计形态时,设计者所表达的与人们所理解的落差太大,这样的设计往往不会得到人们的认可。环境艺术设计形态是以人的感受方式将设计的内在功能体现在人们感知体系中的。形态不能也不可能脱离于功能而独立于形式变化之外的。它不单单是功能被动的外在表现,更是积极地引导人们有知觉的去主动体验和把握形态本身的内在性能。设计者有意识的强调形态的形式因素和表现力,并与人们的知觉印象相吻合,已达到心理上的共鸣。设计者所力图表现的情感和诉求隐喻在形态的某些元素之中,并在观众解读还原的过程中能够再现或者部分还原设计者的初中和理念。不同的受众的自己的思维还原过程中会根据自己已有的经验做出不同的判断与理解,故而其结果必然会有所不同。 四、小结 设计者把自己要表达的主观情感和理念通过环境艺术设计的形态语义表现出来,人们通过形态语义表现元素还原设计者的理念并且参杂适当的联想和自我塑造,在得到功能上的满足的同时,获得精神上的享受。 环境艺术论文:浅析人体工程学与环境艺术设计的关系 浅析人体工程学与环境艺术设计的关系 一、人体工程学的起源 人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人——机——环境的协调关系，并伴随着人类技术水平和文明程度的提高而不断发展完善。 二、人体工程学的涵义 人体工程学是一门关于技术和人的协调关系的科学，也是一门多学科的交叉学科。它首先是一种理念，把使用产品的人作为产品设计的出发点，要求产品的外形、色彩、性能等，都要围绕人的生理、心理特点来设计；然后是整理形成的设计技术，包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等；这些设计技术再和特定领域的其他设计技术及制造技术相结合，就形成符合人体工学的产品，这些产品让使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人体工程学研究的核心问题是不同的作业中人、机器及环境三者间的协调，研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术的多个领域，研究的目的则是通过各学科知识的应用，来指导工作器具、工作方式和工作环境的设计和改造，使得作业在效率、安全、健康、舒适等几个方面的特性得以提高。 三、人体工程学在环境艺术设计中的体现 人体尺度：8w+gl = c~ 。人体尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围。设计人员要根据人体尺度来确定门的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及间距、楼梯平台、家内净高等室内心尺寸。 1．常用的室内尺寸如下：室内隔墙断墙体：厚度0.12m；大门：门高2.0m～2.4m，门宽0.90m～0.95m；厕所、厨房门：宽0.8m～0.9m、高1.9m～2.0m；室内窗：高1.0m，左右窗台距地面高度0.9m～1.0m；玄关：宽1.0m、墙厚0.24m；踏步：高0.15m～0.16m、长0.99m～1.15m、宽0.25m；扶手宽0.01m、扶手间距0.02m、中间的休息平台宽1.0m。 2．常用家具尺寸：（1）单人床：宽0.9m、1.05m、1.2m；长1.8m、1.86m、2.0m、2.1m；高0.35m～0.45m。（2）双人床：宽1.35m、1.5m、1.8m，长、高同上。（3）圆床：直径1.86m、2.125m、2.424m。（4）衣柜：厚度0.6m～0.65m、柜门宽度0.4m～0.65m、高度2.0m～2.2m。（5）正方型茶几：宽0.75/0.9/1.05/1.20/1.35/1.50m，高度0.33m～0.42m，但边角茶几有时稍高一些，为0.43～0.5m。（6）书桌：厚度0.45m～0.7m（0.6m最佳）、高度0.75m。（7）书架：厚度0.25～0.4m、长度0.6m～1.2m、高度1.8m～2.0m。（8）椅凳：座面高0.42m～0.44m、扶手椅内宽于0.46m。（9）餐桌：中式一般高0.75m～0.78m、西式一般高0.68m～0.72m。（10）方桌：宽1.20/0.9/0.75m。（11）抽油烟机与灶的距离：0.6m～0.8m。 四、人体工程学与环境艺术设计的关系及作用 人与环境之间的关系如同鱼与水的关系一样，彼此相互依存，人是环境的主题，在理想的环境中，不仅能提高工作效率，也能给人的身心健康带来积极的影响。从环境艺术的角度来说，人体工程学的主要功能和作用在于通过对人的生理及心理的正确认识，是一切环境更适合人类的生活需要，进而使人与环境达到统一。 人体工程学在环境设计中的作用主要体现在它为确定空间场所范围提供依据，为设计家具、设施提供依据、为确定感觉器官的适应能力提供依据。因为影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素就是人的活动范围及设施的数量和尺寸。因此环境艺术设计当中不能忽视人体工程学，只有根据人体学设计的环境才能使环境更为舒适，满足人们生活的需要。 环境艺术论文:浅析环境艺术设计中的人体工程学应用关系 一、人体工程学的概念 人体工程学是一门关于技术和人的协调关系的科学，也是一门多学科的交叉学科。它首先是一种理念，把使用产品的人作为产品设计的出发点，要求产品的外形、色彩、性能等，都要围绕人的生理、心理特点来设计；然后是整理形成的设计技术，包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等；这些设计技术再和特定领域的其他设计技术及制造技术相结合，就形成符合人体工学的产品，这些产品让使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人体工程学研究的核心问题是不同的作业中人、机器及环境三者间的协调，研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术的多个领域，研究的目的则是通过各学科知识的应用，来指导工作器具、工作方式和工作环境的设计和改造，使得作业在效率、安全、健康、舒适等几个方面的特性得以提高。 二、人体工程学的起源 人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人——机——环境的协调关系，并伴随着人类技术水平和文明程度的提高而不断发展完善。 三、人体工程学研究的内容 早期的人体工程学主要研究人和工程机械的关系，即人机关系。其内容有人体结构尺寸和功能尺寸，操作装置，控制盘的视觉显示，这就涉及到了心理学，人体解剖学和人体测量学等，继而研究人和环境的相互作用，即人-环境关系，这有涉及到了心理学，环境心理学等。 四、人体工程学在环境艺术设计中的体现 由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：（1）确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据；（2）确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据；（3）提供适应人体的室内物理环境的最佳参数；（4）对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据。人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础。 五、环境心理学在室内设计中的应用 （1）室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征。（2）认知环境和心理行为模式对组织室内空间的提示。从环境中接受初始的刺激的是感觉器官，评价环境或作出相应行为反应的判断是大脑，因此，“可以说对环境的认知是由感觉器官和大脑一起进行工作的”。认知环境结合上述心理行为模式的种种表现，设计者能够比通常单纯从使用功能、人体尺度等起始的设计依据，有了组织空间、确定其尺度范围和形状、选择其光照和色调等更为深刻的提示。（3）室内环境设计应考虑使用者的个性与环境的相互关系。环境心理学从总体上既肯定人们对外界环境的认知有相同或类似的反应，同时也十分重视作为使用者的人的个性对环境设计提出的要求，充分理解使用者的行为、个性，在塑造环境时予以充分尊重，但也可以适当地动用环境对人的行为的“引导”，对个性的影响，甚至一定程度意义上的“制约”，在设计中辩证地掌握合理的分寸。 六、人体工程学与环境艺术设计的关系及作用 人与环境之间的关系如同鱼与水的关系一样，彼此相互依存，人是环境的主题，在理想的环境中，不仅能提高工作效率，也能给人的身心健康带来积极的影响。从环境艺术的角度来说，人体工程学的主要功能和作用在于通过对人的生理及心理的正确认识，是一切环境更适合人类的生活需要，进而使人与环境达到统一。人体工程学在环境设计中的作用主要体现在它为确定空间场所范围提供依据，为设计家具、设施提供依据、为确定感觉器官的适应能力提供依据。因为影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素就是人的活动范围及设施的数量和尺寸。 环境艺术论文:城市居住区环境艺术设计浅析 【摘 要】城市居住区艺术景观设计是一门科学,更是一门艺术。优美宜人的城市居住区环境能够提升城市的区域环境质量。要科学进行城市居住区环境艺术景观设计,创造人与环境、人与自然和谐发展的局面。 【关键词】城市居住区 环境艺术设计 一、城市居住区环境艺术景观的构成及设计理念 1.城市居住区环境艺术景观的构成 在艺术景观设计中如何对这些设计元素进行综合取舍合理配置乃是艺术景观设计的要点。 (1)绿化。城市居住区的园艺绿化中,可将乔、灌、花、草结合,用草类塑造背景,点缀乔木、灌木、花卉,形成高低错落的绿化景观;将平面与立体结合,加强围墙绿化、阳台绿化、屋顶绿化、悬挂绿化、攀爬绿化等;将实用性与艺术性结合,在艺术设计中追求构图、颜色、对比、质感,形成绿点、绿带、绿廊、绿坡、绿面等绿色景观,丰富城市居住区绿化的内涵。 (2)道路。好的道路设计可以成为城市居住区的一道亮丽风景线。道路往往和路牙、路边块石、休闲坐椅、植物配置、灯具等共同构成城市居住区最基本的艺术景观线。因此,在进行城市居住区环境艺术设计时,我们有必要对道路曲线、宽窄和分幅、铺材、装饰等进行综合考虑,以赋予道路美的形式。 (3)驳岸。在景观艺术设计中,可巧妙设计河道驳岸,制造急流、缓流、静水,形成动静结合的水景,再辅以灯光、喷泉等装饰,则可形成标志艺术景观。 (4)铺地。广场铺地在城市居住区中是人们通过和逗留的场所,是人流集中的地方。在艺术设计中,通过它的地坪高差、材质、颜色、肌理、图案的变化创造出富有魅力的路面和场地艺术景观。 (5)小品。主要包括雕塑小品、园艺小品、设施小品,小品在城市居住区艺术景观中具有举足轻重的作用,精心设计的小品往往成为人们视觉的焦点和小区的标识,起到画龙点睛、活跃空间气氛的功效,成为城市居住区环境中的闪光点。 2.城市居住区环境艺术景观的设计理念 (1)自然生态原则。要在尊重、保护自然生态资源的前提下,充分利用基地的原生态山水地形、花草树木、土壤及大自然中的阳光、空气、气候因素等,合理布局、精心设计,创造出接近自然的城市居住区绿色艺术景观环境。 (2)以人为本原则。居民对城市居住区环境有着物质方面和精神方面的要求。艺术景观设计要强调对人的关怀。体现在活动场地分布、交往空间设置、艺术景观小品等方面,创造一个更加健康生态、更具亲和力的城市居住区环境。 (3)因地制宜原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要突出其地域性特征,充分表现基地所在地的自然景观特色和历史文化传统,使艺术景观设计根植于地方土壤。 (4)经济适用原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要在保证各项使用功能的前提下,尽可能降低造价。既要考虑到环境艺术景观建设的费用,还要兼顾到建成后的管理和运行的费用。 二、城市居住区环境艺术景观设计的着力点 城市居住区环境艺术景观设计,既要提高自然生态意识,使人与自然和谐共处,还要满足居民各种活动的需求,便于居民的活动、休闲、交往,使居民感受到地方的人文精神和美的享受。 1.注重因地制宜地进行设计布局 (1)考虑当地风土人情特点。了解该地的历史与现状,掌握其发展趋势,因地制宜进行艺术景观设计,与历史环境相结合,贯彻生态原则、文化原则的设计布局,易于为当地居民接受和认同。 (2)考虑原有地形地貌形态。在对城市居住区艺术景观环境进行总体布局时,首先以贯彻“尊重自然”与“可持续发展”的思想,在尊重原有自然地形地貌条件,维护和保持基地原有的自然生态平衡的基础上进行布局设计。 (3)考虑外部自然景观资源。运用各种造景手法,将城市居住区周围有观赏价值的自然、人文艺术景观资源纳入到城市居住区的艺术景观序列中,或为视觉交点,或遥相呼应,创造出城市居住区宜人的自然山水景观。 2.注重艺术景观空间创造的多样性 一个好的居住环境,应该让生活在其中的居民感到安全、方便、舒适。艺术景观空间的设计应通过城市居住区艺术景观环境绿色活动空间的创造,满足不同社会群体、年龄层次及不同兴趣爱好的群体的需要,满足居民进行各项户外活动的需要。艺术景观空间的设计,也应该动、静结合,开、闭相间。通过对地下、半地下车库的地形处理、架空层的利用等,营造多层次的立体绿色艺术景观活动空间。利用高低错落、层次丰富的树木花草、花坛坐凳、山石小品,使城市居住区户外活动空间掩映在一片绿树丛中,使户外活动空间在形式、内容、性质、景观等方面呈现出多样性,达到生态化、功能化、景观化、便捷化、多样化。 3.注重植物艺术景观创造的生态性 (1)以植物造景为主,形成点线面结合的绿色艺术景观。点,指城市居住区中的公共绿地、组团绿地,是城市居住区绿色艺术景观系统中的艺术景观节点,是城市居住区居民进行户外活动的公共活动空间;线,指城市居住区中的道路艺术景观绿化、城市居住区周围的防护性绿化带;面,指城市居住区中面积最大,与居民日常生活最为贴近的宅旁绿地。 (2)增加植物多样性,构筑稳定的生态植物群落。在城市居住区环境艺术景观设计中,增加植物品种的多样性,形成自然植物群落的生态布局,增加绿量,提高植物群落的生态效益,形成层次、色彩丰富、多样的植物艺术景观。为此,在植物的选择上,要注重适地适树,选择乡土树种。这样由乡土树种组成的植物群落,结构稳定,长势良好,还能体现出城市居住区环境艺术景观的地方特色。 (3)立体绿化,增加城市居住区的绿化量和生态效果。加强屋顶绿化、墙面绿化、阳台窗台绿化、棚架绿化等,增加绿地面积,进一步地将绿色艺术景观与建筑有机结合,使绿色空间与建筑室内空间互相交融、渗透,软化建筑平直的线条,使建筑与绿地形成自然过渡,减少屋顶、墙面材料的热辐射,减少局部的热岛效应,改善城市居住区的小气候,产生生态的环保节能效果。 科研立项:教育规划类,2009gh47/辽宁省教育厅。 环境艺术论文:高职环境艺术设计专业综合实训研究与实践 摘要：高职院校的实践教学，其职业要素、企业要素的融入一直是“软肋”。以地方院校的非重点专业建设而言，环境艺术设计专业的实践教学组织不能简单套用国家示范院校的高标准而盲目执行。以综合实训项目为载体，以参与设计全过程为依托，以职业岗位综合能力提升为目的的高职综合实训课程改革，在场地、项目、师资、教学质量监控等方面做了有益的尝试。这种实践教学模式及由此而产生的有关实践课程体系重构，更具推广性与借鉴性，更适于地方高职院校非重点建设的艺术设计类专业。 关键词：高职院校；环境艺术设计专业；实训课程 一、高职艺术设计类专业实践课程存在的主要问题 当前高职院校专业课程体系的设置基本上是“三段式”安排：公共课—专业基础课—专业实践课。笔者所在的湖州职业技术学院，艺术设计专业群（环境艺术设计、室内设计技术、装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等专业）实施的人才培养方案，其专业课程划分为专业基础课、专业课、专业实践课三个课程群的模块。其中，环境艺术设计专业实践课包括专业认知与体验、艺术写生考察、环艺设计工作室、顶岗实习、毕业设计与答辩等环节。作为主要实践环节的工作室，贯穿三个学期（第三—五学期），二个年级（大二、大三）。在全面推行工作室实训教学的过程中，出现诸多亟待解决的问题，如工作室的教学组织形式（全班必修、部分选修、可跨专业选修），考核评价体系，师资的配置不足（十几个工作室同时开设，师资、场地就是首要解决的问题），教师职业能力提升等。以江浙两省高职院校来说，较为成功的艺术设计工作室运行模式有宁波城市职业技术学院、无锡商业职业技术学院等，但毕竟占少数，推广性和实效性还有待验证。反观其他众多的高职院校，特别是中小城市的地方性院校，运行工作室模式教学碰到的第一个“瓶颈”就是师资，有实践工程经验的教师缺乏；其次是受众的学生群体面，工作室教学模式是“师傅带徒弟式”的小班化教学组织，一般不超过20名学生；第三是工作室实践教学项目缺乏与企业的直接合作关系，教学过程与企业真实设计过程缺乏对接[1]。 每个专业都有自己的核心课程，环境艺术设计专业的核心课程有住宅空间设计、公共空间设计、景观设计等。这些课程的实践教学是切实提高学生职业技能的关键，也是确保学生应知、应会，立足社会现实的根本。目前，不少高职院校在专业人才培养方案的制定中，特别是学校非重点建设的专业，往往由1～2位专业教师负责核心课程的目标设定、教学内容、课程评价等，对课程的能力目标、项目选题、实施要求、教学方式、考核评价等缺乏有效的规范要求，实施过程松散、片面。工学结合、项目导向在课程改革中的探索性还不够。对应教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出的“人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性”，核心课程并没有体现其“实践性、开放性、职业性”。作为专业课程设置体系中的“第三模块”，目前的专业实践课教学，对前一阶段所学的专业基础课程没有进行有效、及时的综合、提升，对后一阶段的定岗实习、毕业设计也缺少有效的指引、过渡。 二、高职环境艺术设计专业综合实训的内涵 运行工作室模式教学的目的是提高学生的实际动手能力，学生的技能训练也通过这个特定的教学平台得以提升。而推进工学结合人才培养模式，深化教学过程的实践性、开放性、职业性，仍是一个有待探讨的问题。 综合实训，是以岗位群典型综合性技术任务的工作过程为主线而进行的项目教学，是在学生完成单项、单元能力培养的基础上，以集中训练的方式，以培养学生岗位综合能力为目标的实践教学环节。这种基于工作过程的项目化教学，是以典型工作任务进行的课程开发[2]。与工作室模式比较而言，综合实训课程更适用于全体学生，更有利于知识整合和技能综合，更大限度地增强对就业岗位的适应度。 环境艺术设计专业综合实训课程的实践教学，秉承“开放场地、开放项目、开放实施、开放教学、开放考核”的原则，基于室内设计（或景观设计）的工作内容，以“典型工作任务”为载体。如室内设计方向，针对中小型装饰工程公司家装设计师岗位，完成“别墅装饰工程项目”（括庭院设计）的设计及施工参与的综合实训项目。教师针对企业或职业技术领域的典型设计工作，提炼出具有典型工作任务的专业实践[3]。其目的是有效提高学生动手能力，使学生获得工作过程的完整训练，以拓宽同一专业学生的就业面，促成学生职业能力和职业素质的初步养成，从而缩短学生到企业设计单位工作的适应期。 （一） 以实际企业岗位工作内容构建实训课程 课程主要针对高职环境艺术设计毕业生的就业岗位知识和技能需求，设计开发开放式综合实训课程。如室内方向对应具体的需求岗位包括：方案设计、施工管理、后期表现、概预算等。基于实际工作岗位细分的思路进行课程开发设计，以实际企业岗位工作内容构建课程，突出职业能力的培养。 （二）突出职业能力的培养，促进职业素养的养成 着重培养学生完成一个典型住宅设计应具备的专业能力。如设计方案初步设计与决策能力、客户的沟通能力、设计图纸绘制能力、施工文件的编制能力、施工的参与及管理能力。除常规的专业能力外，学生也能获取一定的社会能力，为学生的可持续发展奠定基础。 （三）协助学生建立明确的就业岗位目标，有效缩短适应期 环境艺术设计专业首先面临室内和室外的择业，细分又对应方案设计、施工管理、后期表现、概预算等工作岗位。通过开放式综合实训课程的实践，学生在参与真实的设计过程中，了解了各岗位的基本职责和发展前景，近可为毕业实习、毕业设计提供直接的感知，远可为学生职业生涯作引领，对今后的工作有了较明确的岗位认知与规划。 三、高职环境艺术设计专业综合实训教学改革的方案实施 以“联排别墅室内及室外环境设计”这一典型项目实施的过程为例，说明综合实训实践教学的具体实施。 （一）总体能力目标 在住宅空间设计、景观设计、效果图制作、材料与构造、工程预算等专业课程学习后，进行“联排别墅室内及室外环境设计”项目的综合实践，其目的是通过校内责任教师与校外设计公司设计师，共同指导学生完成别墅室内及室外环境的设计，使学生在典型项目设计的完整工作过程中获得技能训练。这种在依次完成单项能力基础上的集中实训方式，有利于培养学生的岗位综合技能，更大限度地增强学生对实习、就业岗位的适应度。 （二）实训项目选题 联排别墅室内及室外环境设计项目，建筑面积基本选择在200～300 m2之间。通常具有客厅、主卧室、次卧室、书房、娱乐室、客卫、主卫、厨房、地下室、庭院、屋顶阳台等典型空间。 （三）项目实训任务分解 实训任务分解的子项目内容如表1所示。 （四） 过程实施要领与规范 项目实训过程中的学习情境、教学组织过程、作业及考核安排等内容见表2。 四、以强化综合实践为导向，改革专业课程体系 从工作室到综合实训，艺术设计专业的责任教师一直在尝试新的实践教学模式。通过综合实训课程的教学改革，基本确立了以学校为主导，设计企业参与，校企合作的实践教学模式，最大限度地突破了高职艺术设计类专业实训的诸多不足。 首先是场地，实训场地不是仅放几台电脑、陈设一些材料的多媒体教室。教学过程中的某个阶段（如测绘、平面方案、施工图绘制等），都可以由责任教师和设计公司协商，在施工现场由设计师指导。跟踪参与一个具体、完整的设计，对接有实力的装饰公司，比挂有多少铭牌的“人情”实训基地更有效。 其次是实训项目，改变主要依靠任课教师个人工程项目进行实训的现状（往往还缺乏典型性，与学期授课进度不同步），通过联动设计公司的设计师，紧密结合设计企业，整个实训教学的组织过程与装饰项目的设计、施工过程尽可能同步（整个综合实训总课时为76课时，贯穿一个学期）。如何有效地让学生熟悉材料和了解基本的施工工艺是设计类专业的教学难点。在综合实训课程之前，学生已经完成材料与构造课程的学习，该课程主要是让学生熟悉材料市场，抄绘施工图，而综合实训课程主要解决的问题是由单一材料认知到综合应用。在施工现场的阶段性同步跟踪中（实训过程中就核心技能点可多次组织学生去实地参观），由公司施工图设计师现场讲解，帮助学生了解材料的合理选择和构造方法，重点不是创新，而是理解程度。阶段性教学或最终项目作品答辩，引入一线设计师进行指导、评价，校内责任教师 与设计公司设计师共同指导、评定，有效提升学生实训作业的质量。作为学校课程教师与公司项目设计师，对学生实训作业评价的侧重点肯定是有差异的，这是综合实训教学活动与实际设计的差距，也是学校教学质量与用人单位期望之间的差距。在课程的阶段评价及最终评定中，更多地引入、尊重公司设计师即用人单位岗位的评价标准。 最后是强化专业师资。高职校内责任教师的普遍软肋是：年轻的硕士生毕业直接进入学校，工程实践项目参与太少，这可以在整个综合实训教学过程中，得到有效改善。只有参与具体的设计项目和具体的施工过程，教师才能与设计企业的设计师建立有效的对话机制，提升自己的综合职业技能。当教师和设计公司的设计师、优秀毕业生一起投入精力，把综合实训项目做得扎实、有序时，诸多看似困难的高职院校实训教学的“瓶颈”问题，包括实训场地、项目、师资、教学质量评价等，自然迎刃而解。 通过综合实训的项目运行，从专业教师到专业负责人、分院领导，无论是意识观念，还是实践效果，自下而上都达成了一致，艺术设计专业群形成了浓厚的“综合实训”课程教学改革氛围。在学校新一届艺术设计专业人才培养方案的制定中，正式把综合实训作为一门核心实践课程，纳入了环境艺术设计、室内设计技术两个专业的实践课程体系中。综合实训课程与其他专业课程形成了能力串联、递进的关系，这是一种基于职业能力综合性递进式培养的体系构建。综合实训的前修课程为设计制图、设计速写等专业基础课程，以及室内设计初步、住宅空间设计、电脑效果图、材料与构造、公共空间设计、工程预算等专业课程。而后续课程是工作室（环境艺术设计专业分成室内、室外两个方向，以选修课进行）、顶岗实习、毕业设计与答辩等。相对而言，设计制图、住宅空间设计、电脑效果图、室内设计初步、材料与构造、工程预算等课程更多侧重于单项职业能力的培养，教学的组织、实施、评价等活动以校内课程责任教师为主体，整个教学过程较封闭。综合实训课程，强调基于完整工作过程（即设计过程）的教学组织，与真实项目的设计、施工进度吻合，既对前修各课程的单项能力有了提升、综合，又为后续的顶岗实习、毕业设计奠定基础，加深学生对设计方向各具体岗位的认知，提升职业技能。 五、结语 以工作过程为参照，组织实施教学活动，建立新的教学模式，这是综合实训课程改革的落脚点。整个实训的实施过程，不是学科、课程体系的完整，而是设计过程的完整性构建，即资料收集与现场勘测、与客户业主洽谈沟通、方案初步设计、深化设计、效果图制作、工程预算、设计实施与跟踪等一般工作程序的训练，其关注的重点是保证与职业岗位相关的经验、知识、技能在结构上的系统化。责任教师或是主导者，或是企业设计师的教学协助人。在项目实施中，教师必须进行二次教学设计，既要尊重学校现有的实训条件及教学管理机制，又要考虑设计公司的工作环境及设计过程。这种融入企业生产要素，强化校企合作的实践探索，带有普遍的意义，是高职院校艺术设计专业实训教学的可行化选择。 环境艺术论文:现代环境艺术设计传统民间美术运用 摘要：众所周知，在中国民间艺术中民间美术是较为重要的，民间美术可以反映出中国传统民间的文化特色，在传播人民群众感情色彩中民间美术包含着固有的艺术形式。现代环境艺术设计工作有着相对的难度系数，突出表现在系统性特征和复杂性特征方面，在提高整体设计效率和质量时，需要使用一定的技巧及工作方法。同时，现代环境艺术设计要想得到一定的进步和发展，就需要重点培养艺术设计工作者的创新思维。基于此，分析民间美术的发展背景和内涵，以及民间美术在现代环境艺术设计工作中的重要性，并探讨民间美术在现代环境艺术中的具体应用。 关键词：传统民间美术；现代环境艺术设计；内部环境；外部环境；应用 在当今的信息时代中，为了让我们的生活变得丰富多彩，只好让自己变得十分忙碌。数字网络不仅可以开拓人们的艺术视野，但同时文化观念和审美标准也会逐渐受到改变。当我们需要静下心来寻找自己在这个世界上的位置时，却并不知道自己的根源在何处。中国的文化传统是何其的神圣，可如今看着高楼大厦等建筑物会感到格外彷徨。因此，设计师在设计建筑物时会不由自主地把民间美术运用进去，这种设计会得到观众们的喜爱和共鸣。人们希望将中国传统民间美术与现代环境艺术风格融合起来，并唤醒出人类内心深处的情感需求和人文关怀。 一、民间美术的发展背景及内涵 在经济全球化的背景下，现代艺术社会工作为了能够接受全球化的视野审视，在促进文化艺术及现代文明的道路上，做了充分的准备。民间美术的审美价值不单单局限于在少数具有突出代表的作品上，民间美术的表现形式也是各种各样的。由于文化内涵比较深厚，可以传承中国传统文化，在历史上带有一定的使命感，因此，在差异上也仅仅只是表现在造型规律和其他的领域规律上面。民间美术可以反映出不同地域的民俗风情及当地艺术文化，通过与当地的技术、经济、人文的发展逐渐展现出来的艺术文化特色。在进行实际设计的时候，为了能够更好地进行环境设计工作，要把民间美术插入到科学应用中，民间美术在对现代环境艺术设计工作时，可以大幅度提高环境艺术设计水平。中国民间美术是由中国人民群众创作的，目的则是为了美化环境，丰富民间风俗活动，是流行于日常生活的美术设计。民间美术是各个民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。当把民间美术与现代环境艺术设计结合起来后，可以创造出艺术的文化宝库。由于民间美术是中华传统文化的传承根源，它不仅代表着传统艺术的语言和文化符号，也能够体现人类在劳动生活里比较简单质朴的艺术思想，因此，民间美术才会受到人们的喜爱。当人们的生活元素开始变得丰富后，就会意识到，现实生活的另一方面则是艺术，可以有效地促进社会发展。艺术的伟大使命赋予在社会上，而这种使命则是将社会和艺术变为促进社会发展进步的主要办法。 二、民间美术在现代环境艺术中的具体应用 （一）融入设计者的情感 现如今，全球化的经济已经成为了一体，国际化设计也逐渐受到热捧，许多国人对中华民族传统文化的意识越来越薄弱。传统民间美术走到现在，也逐渐变得微弱，虽然是有必要改变观念，但不能一味地抛弃自己所有的文化底蕴，因此，得做到同步文化观念的转变及转型。民间美术的价值不仅体现在审美价值和作品价值上，还体现在造型规律和文化内涵中。民间美术不仅承载了中华民族的传统文化，在审美上也蕴含了独特的传统韵味。民间美术，它的根源是民间的乡土文化，不仅是环境艺术地域文化的承载体，也可以反映出一个地区的民俗风情。当一个地区受到经济、技术以及观念上的约束，恰好农村与城市中的热闹大相径庭，也能不被西方艺术思潮所影响，因此，可以更好地反映出民间社会的生活状态和文化是具有中国特色的文化内涵和底蕴的。在进行探索现代环境艺术设计传统元素时，需要插入民间美术的精华因素。其实，在融合民间美术与现代环境时，只是融合了表层，并没有将内在的文化精神带入进去。为了能够将传统民间美术更好地融入于环境艺术设计去，需要展现环境艺术的民族特征和地域特征。 （二）整合自然环境与人文诉求 过去，设计师们的现代环境设计灵感基本上都是来源于西方的社会文化，而现在的设计师为了得到更多的设计灵感，便踏上了寻根之路，为了发展能够更好，许多设计师们决定把中国的传统文化逐渐升华，便可以吸取中国文化的精髓。在欧洲进行室内装饰，为了能够让室内装饰的格局变得更有韵味，通常会在设计室内空间时会把绘画作品带入进去，恰好设计师们在设计室内装饰是也可以把中国的古代山水墨画加入设计中。随着历史的演变，民间美术也逐渐完善起来，民间美术虽然是来源于生活，可是却又高于生活，不仅展现出了地域性以及民族性，而且与现代艺术环境设计更合拍。民间美术的创作思想来自于“天人合一”的思想，民间美术的整体格局意识对现代环境艺术设计带来不可估量的启发。因此，我国山水画的整体感觉也体现了这种“天人合一”思想，可以在山、水、鸟、鱼、花、木、人等一些事物中找到共生的和谐之所在。为了可以更好地达到和谐目的，需要在进行探讨现代环境艺术设计时，有必要整合环境和人文的诉求。 （三）区分不同的设计对象 民间美术在现代环境艺术设计中创作理念中，祈福、驱邪、繁衍都是不能忽视掉的，通常把“大、活、美、满”当作具体的创造理念，这种民间美术也得到了许多人的认可。民间美术图中还会包含较多的动植物，对各种各样的吉祥寓意中会用表号、象征和谐音等图案来展现。民间美术的作品含有许多想象力，无论是从抽象、夸张还是异形同构方面都要用不一样的装饰技巧来体现装饰上的美感，从而展示出装饰上的对称、完整、圆满等特征。民间美术应用于设计内部环境时，通常会把房屋内居室、酒店、商场大厦等建筑物当作设计对象，设计者通过不同场所的风格把民间美术融合进去，并制定出合适的设计方案。居室空间设计不仅要达到房屋构造，还要根据业主的兴趣爱好和职业特征进行规划，当家居设计包含着一定地域特色和室内装饰会让住户舒适度能够更良好，再带有农村的乡土气息则会带来浓厚的人情味，让住户会感觉更有归属感和亲切感。在设计室内微型景观时，可以恰当引用室内山水画进行装扮，不仅可以营造出舒适惬意的环境氛围，还可以缓解业主在工作中受到的压力，令人回到家中就能得到舒心愉快的状态。民间美术应用于设计外部环境时，通常会把居民区、高楼商厦、路边街道作为设计对象。由于外部环境属于开放性和整体布局，因此，设计师在设计时更要着重展现民间美术的特征，把创作风格放在传统文化中。在购买房屋时，居民区的美观设计会受到更多人的青睐，小区的环境与人们的日常生活是分不开的，会让更多住户更愿意接触户外的环境，心情也会更加愉快。时至今日，上海里的老弄堂、北京内的四合院、北京胡同都能得到大家的偏爱，因为这些建筑物已经不似曾经那样多了，所以喜欢这种本土文化设计的人也会格外珍惜这些建筑物。想要使现代城市打造地区的本土文化，则要从民间艺术中提取精华进行设计，逐步打造新型居住小区，不仅新颖别致，也会更有民族特色。 三、结语 在中国，民间美术资源也是丰富多彩的，不仅有多样化的民间美术理念，还可以给更多现代艺术设计带来较多的艺术财富，在促进现代艺术设计工作开展的同时，也应该让民间美术资源不再流失。现代环境艺术设计还在“国际思维”国际化的进程中，人们会对自己家乡的特色慢慢失去记忆力，在高楼大厦的城市中很难找到存在的归宿感。当现代环境艺术设计中出现了对民族本土化和自然主义的趋势，更能回归本土和自然的情感寄托，人们对生命情感的探寻是会永远不停歇的。因此，设计师在设计时可以将各个地区特色与当地相关的文化元素结合起来再进行创作，这样更能体现出传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用。 作者:王鑫 单位:西安工程大学 环境艺术论文:现代信息技术在环境艺术设计中的应用 摘要：随着现代科技的飞速发展，现代信息技术作为一项创新技术被运用到各行各业。现代信息技术可以对图像、声音、文字、数字进行多重加工，而环境艺术设计正是对图像、文字等进行加工的过程，因此，将现代信息技术运用在环境艺术设计中是现代环境艺术设计工作者的共同目标。随着人们对环境设计的要求越来越高，提升环境艺术设计效率和现代美感是大势所趋，本文将通过介绍现代信息技术在环境艺术设计中的应用，研究如何提高环境艺术设计工作的效率和效果。 关键词：现代信息技术；环境艺术设计；应用；研究 前言 现代信息技术是一个综合门类，它包括绘图模拟软件、程序编制、信息传递等诸多技术和功能。随着现代信息技术的发展，人们对生活信息的认识逐渐加快，对生活质量的要求也越来越高，环境艺术设计正是致力于为人们提供品味生活的行业。因此，环境艺术设计在信息时代面临着挑战和机遇。将现代信息技术应用于环境艺术设计中，既可以加快环境艺术设计的发展步伐，也可以满足人们对美的追求。 1现代信息技术的特点 现代信息技术是一项可以对声音、图像、文字、数字等多种信息进行获得、处理、加工、存储、传播及使用的能动型技术。现代信息技术是一项综合性的技术门类，其涵盖内容极其广泛，主要有显示技术、测量技术、控制技术、网络技术等，因此，它具有诸多创新特点： 1.1标准化 现代信息技术标准化的特点是指，现代信息技术可以通过统一的语言表达不同事物的形状、大小等特征，使得这些事物可以通过计算机软件直接进行对比。例如，使用AutoCAD计算机软件绘制不同的事物，人们通过图纸（电子）可以在同一比例尺下对比两者的不同。 1.2高效率 现代信息技术高效率的特点是指，运用现代信息技术可以进行快速计算、模拟、信息传输等工作，这就使得各行各业的工作者可以大大节省工作中用于计算、信息传输等方面的时间，进而大大提高工作效率。例如，使用Corel软件，可以实现快速的、自动化的将图片信息转化为动画信息，这正是利用率现代信息技术快速模拟和信息传输的功能。 2环境艺术设计面临的问题 随着社会的进步和科技的发展，人们对生活品味的要求越来越高，生活节奏也越来越快，从前的环境艺术设计只要能交出满意的作品就可以满足用户的需要，而如今人们不仅要求作品质量，还要求作品的提交效率。因此，当今环境艺术设计也面临着一些问题：（1）环境艺术设计是一个综合学科门类，它包括城市规划、建筑设计、室内设计、陈列设计等多个方面。而这些分支门类的共同点是在设计过程中需要进行多次修改。因此，如果单纯使用手绘图纸，那么就会在修改或重设计中耗费大量时间。同时，设计图纸是由专业设计师完成的，用户通常无法理解图纸中设计点的含义，因此，在设计师与用户进行沟通中，难免会遇到很多障碍，导致沟通不彻底影响最终的设计效果。（2）环境艺术设计作为艺术门类中的一类，其作品价值往往很高，因此这些作品值得收藏和传承。而设计图纸的存储和传播具有很大的局限性。如果珍贵的设计图纸被丢失或损坏，那不仅是对用户的损失，对整个国家也是一种遗憾。 3现代信息技术在环境艺术设计中的应用 现代信息技术是一个综合学科，它是通过网络技术、电信技术、计算机语言等技术实现信息传输、信息处理和信息存储等功能的一类技术的统称。近年来，许多设计者开始将一些现代信息技术应用到环境艺术设计中，这对环境艺术设计的发展有重大意义。 3.1AutoCAD等绘图软件在环境艺术设计中的应用 AutoCAD等绘图软件使用的语言（测量、标注、符号、线形等）具有统一的标准，因此，在绘制环境艺术作品时，设计者可以直接调用绘图软件中的语言，通过自动捕捉、自动测量，完成设计工作。这一应用一方面，可以大大节省设计者的绘图时间；另一方面，可以实现设计作品语言表达的标准化、统一化，方便设计者之间的学术交流。 3.2图像合成技术在环境艺术设计中的应用 图像合成技术可以将电子设计图纸合成为立体模型，并由设计者添加所需的色彩和图案。这一技术的应用，一方面用户无需任何设计经验和知识就能直观地、清楚地了解设计效果；另一方面设计设计者可以根据用户对色彩的需求快速对作品进行调整。 3.3信息存储在环境艺术设计中的应用 信息存储可以将环境艺术设计作品以电子信息的形式存储在计算机、云数据等处。这就使得艺术设计作品可以随时被调用、传播和珍藏。避免了设计作品的丢失和破损。此外，还可以很方便地调取以往的设计版本，方便进行比对和修改。3.4多媒体展示在环境艺术设计中的应用多媒体展示可以采用图片、声音、动画等形式展示环境艺术设计作品。这不仅可以促进设计师们进行作品交流和学习，也可以让用户快速地、清晰地了解作品效果。现代新兴的AR、VR技术也为作品的展示提供了更多样的方式。 4总结 现代信息技术的发展带动了各行各业的迅猛发展。现代信息技术作为一项综合技术门类，其不同的分支技术可以按需应用到不同的领域。环境艺术设计作为设计门类的代表者，开始逐步应用现代信息技术中的绘图软件、图像合成技术、信息存储和多媒体技术，这些技术的应用为环境艺术设计解决了很多难题，对环境艺术设计的发展意义重大。 作者:陈娟 程柏擎 单位:南京工程学院 环境艺术论文:环境艺术设计BIM技术应用 【摘要】作为一个跨学科型的综合专业，环境艺术设计包含了室内设计、建筑装饰、园林以及景观等多方面领域，属于无所不有的艺术。现阶段，随着信息技术的不断发展，建筑信息模型出现了新的设计模式以及设计流程，成功的将二维图纸转换成BIM直观模型，为环境艺术的发展开拓了新界面。 【关键词】环境艺术；设计；BIM技术 1引言 通过计算机技术的辅助，环境艺术设计需要运用不同的软件实现三维建模、材料统计、三维场景实时仿真和施工图绘制等任务。然而，在实际当中，如何能够通过一个系统来实现这些过程的有效集成，以及数据统计与三维模型的有效结合，成为了一大难题。现阶段，建筑信息模型技术以计算机系统作为基础，提出了环境艺术设计系统中BIM的一种新体系结构。在BIM技术的帮助下，设计者可以在设计的整个过程中使用一致的信息，准确地模拟场景中的视图框架结构、材质属性和数据交换，也可以创建更精确的施工图。依据BIM信息管理平台来定制项目的部署和实施，信息的设计过程可以通过数据库来管理，提高不同专业设计之间缺乏集成性的特点，维护和更新设计和施工过程中的各个方面。 2BIM技术在环境艺术设计中的优势 传统环境艺术设计往往是依靠AutoCAD等一些设计软件来完成二维平面垂直以及剖面图的设计，然后结合3dsMax软件制作3D效果图，这种设计方法和三维模型设计没有集成性，可视化的目的实现不了，造成它的价值不能被带到后面的施工设计和项目管理当中。目前，随着计算机信息技术的发展，BIM技术给环艺设计提供了解决这些问题的一个可靠的方案。新的建筑信息模型具有很强大的组件库，大部分的场景、材料和设施都存储在该数据库当中，随时可以调用。BIM的数据库包括了建筑材料以及室内装饰材料的详细信息，为环境艺术设计发展应用创造了更多的附加功能。该模型易于生成各种综合表格和材料表，从而使设计者可以方便地使用BIM进行工程预算。也可以基于丰富可靠的建筑信息模型中的数据，从一开始的空间规划以及进度制定，到需要改动详细图纸中设计阶段中材料成本的预算，都能够在跟其关联的地方得以显示。倘若设计者改动了平面图纸上构件某处的尺寸或者位置后，每个视图的三维双向关联以正确形式显示出来，并且其他相关图纸的网站也会自动更新。 3BIM技术 3.1BIM技术介绍 BIM技术是基于三维数字技术之上，集成与建设项目相关的信息工程数据模型，以及在设计、施工、管理中的应用数字技术。其中国际标准组织设施信息委员会为BIM设立了准确定义：BIM是一种运算方法，它是在开放的行业标准之下对设施的功能特性和物理以及相关的项目生命周期信息的计算，并为决策提供支持，能更好实现项目价值。因此，既CAD的技术发展后，BIM技术又是一中新的技术，它的应用将给多个行业带去革命性的变化。 3.2BIM技术在国内外的研究现状 自2002年Autodesk公司首次推出Revit软件且在全世界内广泛的推行BIM的概念，使得BIM技术已逐渐的被大家接受，而且在实际的工程当中得到了应用。因此BIM技术已引起国内研究者的广泛关注，其关注度呈指数增长。由于BIM技术最开始起源于国外，造成国内的研究相比于国外还不够成熟。在国内，对大多数的人来说，BIM技术只是一种新鲜的技术，还在不断发展当中，具体的内涵还不能被大家详细理解。就目前来说，国内外的相关研究人员主要对BIM技术的研究集中在了以下的三个方面上： （1）对BIM技术的基础理论探究，主要表现形式是将BIM技术的相关标准以学术发表的形式公开其研究成果。（2）对BIM软件解决方案的理论探究和开发BIM软件，在这些方面上的研究成果主要是BIM的软件系统开发。（3）BIM技术在实际工程中应用前景的研究。主要研究是怎么将已开发出的BIM软件用于实际的工程当中，解决在实际应用当中所遇到的一系列问题。 3.3BIM技术的特点 3.3.1具有协调性特点 作为一个复杂性强的系统工程，项目协调在其过程、部门和各项目之间起着非常重要的作用。在项目的进行过程当中，如果遇到问题，管理部门应及时的组织有关人员召开紧急会议，集中的探讨相关问题，协商解决办法。但是对于其中的有些问题，协商也不能够得到很好解决。其中，BIM技术的应用能够合理的安排内部部件的结构，还能够实现对平面布置电梯井和其他成分的协调，从而在很大程度上减少了不可协调问题的出现。 3.3.2具有可视化特点 随着社会经济的快速发展，同时也丰富了建筑形式的多样性，传统施工图纸已经无法满足现代工程建设的需要，施工人员靠自身想象的构造结构不但不利于整体建设项目的顺利开展，反而会使工期延长的程度更加严重。为此，研究人员开发了BIM技术，此项技术能够显示出三维实体，直观地显示出建筑物内部的构件。也就是说，技术人员的施工可以通过BIM技术的可视化来实现，值得称道的是，项目业主还可以实现信息资源的共享，大大提高了项目管理的效率。 3.3.3具有模拟性特点 BIM技术具有模拟性，它的模拟特性不仅可以模拟建筑物的设计，而且还能够模拟现实中不可能运行的事物。最后，对建筑设计进行仿真实验是能够实现的。同时，该技术的应用还可以控制工程造价，给施工项目和施工方带来巨大的经济效益。 4环境艺术设计中BIM的三维协同设计优势 三维协同设计的优势主要是由于其具有传统二维平面设计无法比拟的优点，因此很快的占据了BIM技术的重要地位。其主要功能是参与各个专业的交流、沟通与协调，最大限度地降低在环境艺术设计中因协调不顺所产生问题的概率。使用BIM信息网络平台，能够有效的扩展协同设计在建筑模型中的共享，使设计者能够在三维模型中找到可能出现的问题点，进而进行协调和沟通，为设计的快速变化、改进和有效应用提供参考。借助BIM技术，环境艺术设计可以将以往分散的、孤立的设计数据和信息集成到一个平台上，从而实现不同专业之间的数据共享和信息顺畅。我们通过比较传统的二维设计CAD技术和BIM技术在性能和效率方面的不同可以看出（表1），BIM技术已显示出其强大的优势结构，它的描述更真实，更准确以及更全面，有效的克服了二维技术只可想象不可直观看见的缺点，这算是技术的又一个重大的飞跃。另外，在环境艺术设计当中，BIM技术与三维协同设计中的优势也体现到了直观形象、易解决问题、提高设计效率、空间布局问题等方面。 5BIM技术在环境艺术设计中的应用 以沈阳文化艺术中心作为实例进行探究：沈阳文化艺术中心内部结构布局复杂，机电系统众多，仅仅依靠设计者经验本身确来定设计空间的可行性显然不能够满足项目的挑战。通过BIM技术的协调模式，各专业模式在建成后都会被组装成一个整体，给各专业的交流提供了平台。准确、科学的可视化方式的将电气设备，暖通，室内布置通过实际的形式直观呈现出来，方便专业之间的修改和确认，能成功的避免传统协同方式带来的问题，确认专业修改传统的协同方式之间的协调问题，解决困难，使工程得以顺利进行。以AutodeskEcotect分析工具为例，很好的分析论证了建筑性能，为室内设计方案比选以及空间优化提供了科学依据。深化设计阶段的施工图纸中，AutodeskRevit系列软件与传统的AutoCAD平台连接，从而设计出更深入的模型建立、施工图的帮助以及BIM模型数据集成。在整个的过程当中，通过对AutodeskVault软件的定制，实现了对文档管理和过程控制的全过程控制，突出了有效集成的结果，突出了BIM技术的优势。 6小结 实践证明，利用BIM技术的环境艺术设计展现了技术的又一大发展，使用该三维设计方式能够很直观立体的显示图形，属于一种特别有效的手段，同时信息技术也为设计者提供了从概念设计到可视化分析、施工图设计和文档集成的环境。BIM技术是一个集设计项目于各个环节的信息数据池，也可以说它成为了数据交换的枢纽，通过开发BIM信息技术，解决了一系列的传统问题，以建立直观模型的方式完善了环境艺术设计中的缺陷，有效的促进了环境艺术行业的发展。 作者:闵俊 肖大钦 单位:深圳市洪涛装饰股份有限公司 环境艺术论文:室内环境艺术设计中的创意思维 摘要：个性化的室内环境可以为主人提供优质的生活享受，室内环境的设计是室内设计的重要组成部分，是决定房屋的宜居性和审美价值的关键。随着经济和社会的发展，环境设计必须跟上时代的步伐，与时俱进和创新。因此，为居民提供高品质的生活环境、幸福指数、坚持环境友好度、优化创新设计是环境艺术设计在处理内部的人性化室内设计的主要内容。 关键词：室内环境;艺术设计;创意思维 现代社会经济的发展，人们的精神生活要求逐渐提升，对室内环境的艺术设计追求要求愈加严格。室内环境的设计不仅能让人们有一个更好更舒适的生活生产空间，同时能带给人们更加愉悦的个性体验，室内设计的创意性发展是室内艺术设计发展的必经之路。 一、我国室内环境艺术设计发展历程和特征体现 室内设计艺术的创新思维优化，有助于加强室内设计的发展，在当前室内环境设计中，创新思维有着比较鲜明的特点。室内环境设计是由环境中的采光、照明和温度等因素组成的，室内各里面的颜色、构件大小等对室内环境以及人的居住心情都会产生相应的影响，室内环境和居住心理环境相互影响，会造成人们敏感感触的空间层次环境。因此，设计美学的应用更能有效的适应不同人的室内环境设计要求，满足环境设计注重形体美、立体装饰的工艺美以及舒适人的心理情感。另外，室内环境艺术设计过程中，室内功能的变化和技术手法的应用应该具备鲜明的表现。主体空间和室内环境两者更新周期对比，室内环境的更新节奏应当更快，有更多活跃的设计风格。随着人们生活方式的转换，快节奏的生活习惯对室内环境艺术设计有着较大的影响。在室内的环境艺术设计过程中，功能和艺术形式的设计水平，都需要更多的投入资金和技术的支持。 二、室内环境艺术设计中的创新思维应用 （一）科学性结合艺术性 现代室内环境艺术的设计，既重视安全性、舒适性、合理性、便利性等，同时对设计艺术的美感的着重程度有更高的要求，这些正是科学性和艺术性的体现。近年来，随着社会的发展，越来越多的室内设计的创新设计以及风格更注重于合理应用现代科学技术，应采用新材料和新技术对声、光、热、科学的结合设置。此外，这种科学还体现在设计风格和表现形式上，设计师应结合整体情况，通过科学的手段，明确室内环境的整体大局，使用计算机的图形显示效果，立体的展现视觉效果，精细化的表现室内设计的视觉冲击。 （二）采用不同的造型类别 室内环境一般可分为两种形式的装饰和结构造型，装饰造型强调装饰效果，能调动艺术氛围，加强艺术感。在设计过程中，可以在天花板、墙面增加具有独特的元素，以及加入合适的家具，以协调整体的空间造型。这一结构形式的总体框架内为模型的元素，通过美化特殊结构的手段，如遮挡、分割或对结构的调整，实现综合利用结构的变化在整体结构的有效形式，不仅满足了实际需要，同时也展示了艺术之美。 （三）室内空间设计简约派设计风格的运用 在具有创意思维的室内设计中，简约派设计风格的表现手法，即通过对空间的充分利用，在装修材料和布局上，让居住者有一种方便使用、简洁明了的入住体验，具体来说有以下三个方面： 1.空间运用 空间结构和分离是简约设计的最常用的技巧表达方式，它对整体配置和功能的需求，在结构方面进行了再分割，是室内环境有一定的流动感设计，让空间结构趋于简单的风格。在简明派的设计风格中，设计者更加看重的是对空间的运用，趋向于满足人们在室内的生活和生理需求，在对空间运用的过程中更多地侧重于家具与地面饰材的相互搭配，吊顶、陈列品等实物的意境表达，标明了对空间的简约概念，让人们既能够随心应手的使用房间，又具有一定的流动性和灵活性。 2.色彩运用 色彩不仅具有一定的情感意义，而且也促进了室内设计的质量，减少了室内空洞的感觉，可以改变生活的内在舒适体验，如蓝色、黄色、红色分别代表舒适、温馨、热情。简约的装饰极大的注重颜色的使用，不同颜色的材料在不同地区、不同层次、不同的纹理能表达出不同的情感，满足人们对空间的要求。色彩可以体现出人的多样性格，设计师应该注意对色彩的个性化上的应用，通过不同颜色的搭配，体现出个体差异的不同，彰显身份地位、生活环境氛围、文化背景和风俗习惯的个性。 3.装饰材料和家具运用 装饰材料具体指墙纸、地板、天花板、照明等，其体现了房间的意境。任何一种设计风格的构思表达都需要装饰材料，通过不同的装饰材料的不同外观以及功能，可以呈现出不同的室内设计风格，可以满足不同客户的个性化需求。在极简主义风格的设计中，要利用好每一种材料，就需要对不同空间的色彩掌握一定的搭配技巧，给人一种更舒适的室内环境体验。同时在协调组合家具和装饰材料的使用上，要表达出一致的色彩表现，在满足家居功能要求的同时，坚持宁缺毋滥的原则，更多选择单色空间色彩的家具布置，减少杂乱感，使得整个房间显得含蓄、简洁、高效。 4.软装饰材料的应用 在进行室内环境设计中，对软装饰材料的选择要坚持原则，确保装饰的效果得到体现。总的来说，对软装饰材料的应用应该包含以下几点：（1）软装饰材料在室内装饰中，需确保原色的搭配次序，在确保室内设计整体效果突出的情况上，着重体现设计的主体表达，避免多个主体材料造成艺术设计的创意点得不到彰显，对主要材料与辅助材料的搭配要分清主次关系。（2）协调性原则。软装饰材料选用的基础要结合室内其他事物的协调性，保证搭配的统一性。装饰的选择、色彩，都必须确保在学科适应装饰有机装置中，构建一个和谐、自然的视觉效果。（3）联想原则。在室内装饰设计过程中，设计师要充分联想和想象，体现室内事物的多重意境，特别是在对软装饰材料的选择上，应更多地体现多种事物的联系性，提高入住者的更深层次的意境享受。（4）装饰简洁原则。要有一个新鲜简单的风格主体。蛮子生存利益和生活习惯，以创造最佳的内部环境。 5.室外自然色引入到室内环境的应用 室内环境设计过程中，要注重与外界环境相融合、统一、协调，自然界中有很多元素是非常适合运用到室内环境塑造中的，例如草坪、花卉、石头等。设计师通过在室内运用自然色彩，达到点缀室内空间环境效果的作用，让人们可以在室内享受到自然色彩给人带来的舒适和安逸之感。 6.设计照明灯的应用 在室内设计方面，照明的设计特别重要。光感能给人一种直观的视觉体验和丰富多彩的视觉效果，更进一步发挥室内环境艺术设计的作用，这点是选择家具、材料设计所不能达到的效果。每个人对光线喜爱程度各不相同，有的人喜欢充足的光线，有的人偏爱暖色系的光线，在室内环境里，光线能够在无障碍情况下自由的穿梭，将所有的呆板和空洞都带走，亲近大自然。在白天黑夜的交替下，光线进行相应的变化，在不同的角度观察，散发的光晕各不相同，极具符合环境设计的舒适感、美好感。在进行创意照明设计时，可适当的选择人工光源代替自然光，尽量少选用款式复杂、光色多变的花式吊灯，给人繁杂的体验。 三、结语 室内环境艺术设计的首要是个性创意，表达室内设计的独特思想，同时也不能忽视了对居住者实际感受的包容性，包括居住者的视觉感受、居住环境质量、行动空间等。通过创意思维的表达，更具特色的体现室内设计的独特魅力，提高人们的舒适度体验。 作者:邬浩阳 单位:沈阳建筑大学 环境艺术论文:茶树景观在城市环境艺术设计中的应用 摘要： 茶树在城市环境建设中具有不可忽视的作用，并且由于其可食用以及可观赏的特殊作用，使得其在环境艺术设计中具有突出的优势，因此本文通过论述茶树的基本特点，结合城市环境艺术设计理论对茶树的应用进行探究，希望能够进一步推动茶树作为环境设计植物的地位提升，同时也让城市环境变得更加美好。 关键词： 茶树景观；城市环境；艺术设计；应用价值 在城市景观设计的应用中，茶树的种植是非常广泛的。一般来说，茶树在城市景观设计中的应用方式以制作盆景、栽培行道树以及创意景观的方式为主，以艺术和美学的融合来展现茶树本身的美学价值；同时茶叶作为人们生活中常用的饮品，具有食用价值。我国从丝绸之路开始就将茶叶销往海外，是茶的故乡，所以我国对于茶树的研究和使用也是最先进、最全面的，作为我国传统文化代表的茶，在被用作茶树景观设计的过程中也将表现出不同的文化魅力。所以，要重视茶树在城市景观设计中的应用，对其进行科学合理的设计使用。 1茶树的基本特点 1.1品种丰富多彩 我国是历史上最早种茶的国家，因此我国的茶文化也伴随着历史的沉淀成为我国传统文化的代表。由于我国种茶历史悠久，因此对于茶叶种植的研究也走在世界前列，我国特殊的地域环境导致我国茶树的品种繁多。且按照不同级别的划分有不同的种类。而对茶树种类进行简单分类的话，其类目数量可以达到一百多种。根据茶树的植物属性，将其分为乔木型茶树（即历史上最早种植的茶树品种）、小乔木型茶树和灌木型茶树。 1.2茶树容易改造 茶树不同于其他植物的突出优势就是其易于修剪，换句话说就是我们可以随意对茶树进行修剪来改变其生长形状，这是作为城市景观的一个非常明显的优势，我们可以在城市景观设计中利用茶树的“可塑性强”这一特点来对其形状进行随意改变，从而满足城市绿化以及美观的不同需求。对茶树的形状进行创造性修剪可以增加城市的美感，同时，通过对茶树进行修剪还可以表现出茶树本身的美，让市民闻到茶树的清香，产生愉悦的情绪。 1.3花叶繁茂 茶树的另一优势是没有枯萎的时节，一年四季都是枝繁叶茂的状态，其他城市景观植被都存在着花季和落叶的时节，而茶树却是冬天里的一道亮丽的风景线，为冬天的单调增加一抹新鲜的绿意。茶树让人感受到生命力的顽强，给人愉悦的快感，可以让人在冬天也感受到活力，虽然没有牡丹玫瑰般美得那么绚烂，但是依然是人们心中最清新的所在。而在炎热的夏季，茶树散发出的淡淡茶香是其他花香无法比拟的，那种清新的气息让人神清气爽、心旷神怡。 2高效栽培茶树的方法 2.1准备茶树种苗 茶树培育一般有两种模式，主要包括有性培育和无性培育两种。其中，“有性培育”主要是种植茶籽来收获小茶苗；“无性培育”就是在原有的茶树上进行压条扦插，进行培育之后长成小茶苗。不难看出，有性培育的方式更为简单，操作起来也没有技术上的困难，因此可以在城市景观建设中加以普及。霜降后，就可以收获茶籽了。先将茶树上面的茶果采摘，然后将其平铺在地面上晾晒风干，使得茶果的壳自动开裂将茶籽脱落出来，获得茶籽之后就可以进行有性培育了。与种植其他植物一样，在种植茶籽之前，一定要对茶籽的质量进行严格的筛选，挑选质量上等的茶籽进行播种，否则可能会导致种子无法发芽的情况。茶籽的播种方式一般是直接播种，埋藏深度在3-5cm之间为最佳，茶籽在来年春天就会发芽。 2.2茶树定型修剪 茶树的定型修剪是有严格的操作步骤和操作流程的。首先，要确定茶树是否满足修剪条件，当小茶苗的高度达到30cm以上时才可以进行修剪，如果高度未达标则需要推迟修剪时间，否则会影响到小茶苗的健康生长。其次，要明确对小茶苗的修剪程度，一般来所，第一次进行修剪时，应将小茶苗的高度修剪至18cm左右。再次，修剪时间的选择，对小茶苗进行首次修剪之后，一定要在第二年的春天进行二次修剪，且修剪的高度要比第一次的剪口高15cm左右。但是需要注意的是，有的小茶苗生长状况好，长度提前达标，这种情况下我们可以考虑将二次修剪的时间适当提前，以符合其正常的生长规律。最后，在修剪过程中要重视可持续发展，适当保留茶树外侧的芽，给外枝一定的生长空间，为无性培育做准备。第三次修剪与第二次修剪一样也是在原剪口的基础上增加15cm的高度即可。 2.3病虫害防治 我国气候环境复杂，茶树种类多种多样，因此也导致我国茶树的病虫害问题较为严重。我们在进行治理的过程中，首要的原则就是要关注茶叶的饮用价值，减少化学药品的使用，尽量保证茶叶的绿色无公害。在具体的病虫害护理中，可以使用生物治理的方法，利用生物链来进行治理，通过保护害虫天敌的方式来实现生物防治。利用生物除害，不但可以保证茶叶的绿色安全，还可以减少对环境的污染，节约治理的成本。当然在治理过程中，还可以采用农业防治。以控制病虫害的数量为主要目标，通过构建不利于病虫害生长环境的方式来控制病虫害，可以通过将播种间隙变小、定期修剪以及合理使用化肥农药等方式实现病虫害的治理。 3城市景观设计中茶树的应用 3.1制作成盆景 盆景植物的要求比较高，不仅需要旺盛的生命力，同时还要有一定的耐荫能力和再生能力。而在这一方面其他的植物都没有茶树符合标准，茶树耐荫能力和再生能力都非常符合制作盆景的要求，所以在城市景观设计中常常使用盆景的方式来栽培茶树。但是由于茶树具有喜酸厌碱的特点，因此制作盆景时需要对土壤的条件进行严格掌控。一般来说，茶树的老桩和小茶苗都可以制作成盆景植物。由于茶苗较为柔软且形状各异等特点导致其制作盆景需要花费比老桩更多的时间，同时也要耗费更多培育者的精力。而老茶树桩资源丰富，我们只需要结合城市景观设计的需求对其进行简单的修剪就可以制作成盆景，且老桩修剪后的树叶还可以被制作成茶叶，一举两得实现了资源的最优配置。 3.2栽培行道树 行道树的种植对植物的遮阳、美化要求都比较高。而乔木型茶树枝干粗壮，枝叶高度也符合遮阳要求，同时茶树的枝叶繁茂也起到了很好的遮阳效果，并且茶树的树干挺拔极具美感，枝叶可塑性高，四季常青，是很好的行道树植物。茶树的花季是秋季或冬季，为枯燥的冬天注入了勃勃生机。 3.3创意型修剪 城市景观设计的目的不仅要美化城市环境，还要体现艺术设计的目的。因此在进行城市景观设计时，一定要结合城市实际与设计的美感来进行，而城市景观设计中美感的主要担当就是植物设计。将茶树作为城市景观植物是很好的创意，但是要想兼具美学价值，就要对茶树进行科学合理的修剪。由于茶树的可塑性较强，因此改变茶树造型很容易，但是要注意在修剪中保持良好的审美眼光，可以在形状上不断突破创新，利用茶树的优势改变原有的方方正正的城市景观版图，为城市的景观设计注入新的活力。其次还可以利用茶树来进行景观布局上的创新，除了日常的城市名字或者字体的布局之外，还可以将布局设计得更为艺术化，比如将其布局成一件艺术画作等等。因此，茶树作为城市景观的主要植物是必然趋势。 4茶树多元化的价值 4.1中国茶文化价值 中国的种茶历史悠久，且中国也是最早开始饮茶的国家，茶树在我国的使用价值是来自多方面的，茶树可以用作木材，茶叶可以泡茶饮用，茶树还可以观赏等都是其多元化价值的体现，而这也构成了我国独一无二的茶文化。在我国，茶文化的发展与传统文化中的儒道思想密不可分。茶文化的发展为我国社会发展带来了新的动力，一方面，喝茶是一种非常儒雅的行为，既可以锻炼人的耐心，还可以陶冶人的情操，有利于我国精神文明社会的构建。另一方面，不同类型的茶具有不同的养生功效，可以带给人们更加健康的生活理念。且茶树作为景观应用于我国城市景观设计中，为我国城市建设做出了很大的贡献。最后，中国茶文化博大精深，是我国与国外交流过程中不可忽略的交流方式之一，通过茶文化可以进一步展现了我国的国家文化与国家魅力，增强国际间的文化交流。 4.2茶叶的功效 科学调查表明，茶叶中含有大量的有助于人体健康的化学成分，主要营养成分包括蛋白质、氨基酸、糖类、维生素、矿物质等，这些物质对人体的新陈代谢都有很好的作用。茶叶通过水的浸泡来释放出营养元素，人们通过饮用茶水将这些营养元素吸收进身体中，进而有效提高身体的抵抗力。所以茶叶对人的健康起着很重要的作用。因此适当饮用茶水有助于身体健康，特别是对于老年人来说，饮茶还有助于降低血脂的功效。再者，茶是杀菌利器，可以消除口臭的尴尬。因此我们说，茶叶是人健康的重要保证。 4.3茶树赏美的艺术价值 茶树的茎通常形状奇特，茶树的叶质也很有特点，叶质、纹路形状等都不尽相同，且茶树的颜色也是种类繁多。茶树花也具有观赏价值，茶树花的花期较长，一般盛开在叶腋间，颜色以白色居多，也有粉红色和红色，且茶树开花的花朵数量极多，因此极具观赏价值。所以，将茶树作为城市景观植物是非常不错的选择。且设计者还可以按不同的标准将茶树分成许多不同的种类，其次还可以根据需求进行修剪，满足不同的观赏需求。 作者:李娅 单位:黄河水利职业技术学院 环境艺术论文:可持续发展对环境艺术设计教学的影响 摘要： 随着经济的高速发展，环境问题也日益严重。这就驱使着环境艺术设计要更加注重生态问题。然而传统的设计课程不适应可持续发展的理念，因此改革环境艺术设计教学成为当务之急。本文将以具体措施详细描述其改革手段。 关键词： 环境艺术设计；教学；可持续发展；改革 1把环境的可持续发展纳入设计学院的本质原则中 其旨在统筹设计人与自然能够和谐相处的环境，以此来解决当下的环境问题，同时践行可持续发展理念。众所周知，环境艺术设计的一条重要设计观原则就是坚持生态上的可持续发展，这个原则也是环境艺术设计教育的关键。在设计教育中始终坚持生态上的可持续发展，其本质内涵是告诫老师们要在教学过程中向学生贯彻可持续发展理念，帮助其形成完整的可持续发展概念。在环境设计教育中，学生应该自觉意识到：对于一间合格的房屋室内设计来说，风格及品味只是设计的参考，其最该关注的重点仍然是要针对环境的可持续发展问题；对于景观设计来说，设计者必须多方位考察设计地的全方面指标，而不是纸上谈兵。从另一个角度来看，环境可持续发展理念的推广和普及，意味着环境艺术设计旨在提高学生对人工设计和环境发展的综合理解，从而增强学生的环保意识，促进环境的可持续发展。 2整合专业内容，改进原有工程专业 在我国，注重形式主义、忽略科学技术的现象长期影响着环境艺术课程的发展。即使几经变革，弊端依旧存在。由于相关部门没有给予一定的关注，导致教育机构纵然创办系列课程，也因为实践理论的缺乏而让学生的认知没有上升到理性认识。学生之所以逐渐丧失对环境艺术可持续理念的发展和开拓，其根本原因在于此类技术课和设计课不符。为了改善这一状况，我们可以对其进行综合改革。一般来说，可以从三方面入手：其一是将生态相关教育思想广泛传播给学生，激发学生的环境意识。其二是以相关性的工程课程为引导，让学生能够深入了解事例中的设计原则和方案，以便更好的应用。其三主要注意学生的设计表达，要培养其生态设计的总体观念，进一步把理论和实际相结合。 3以开放式教学代替传统设计课教学 传统的设计课堂一直保持着上课以老师为主，学生被动接受的模式，老师的传授成为了学生获取知识的重要来源。在这样的模式下，设计课老师只是单纯的把相关理论知识和自身经验传授给学生，而缺乏技术类老师的从旁辅导，导致理论和实践脱节，学生不能按预期效果应用。在我们看来，环境设计融入可持续发展理念，其本质就是一种新式技术。所以，要想改变设计课现状，就应该以开放式教学代替传统设计课教学，形成以专业课老师为中心，其他技术课老师综合指导的教学模式。比方说，在设计命题的选择上，可以以可持续发展为中心，设计房屋再利用、重要场地的维护、清洁能源的利用等命题。学生如需完成这些开题，就要经历多个环节，诸如：实际考察，综合整理归纳，规划布局，设计要点，技术措施等。以上种种，都对学生的生态意识养成起着不小的作用。再比如，在设计任务的选定时，要明确指导学生拥有节能环保意识，同时也不能忽略技术层面问题。在必要的情况下，学校可开展专题讲座，为学生进行疑难解答。最重要的是，学校要强化设计项目走进课堂的原则。对学校来说，要想实现这一目标，可联合设计院、设计组织，通过与他们的协定，为学生提供实践平台，真正学有所用。与此同时，学生也可以通过亲身体验自觉发现设计中存在的要点，诸如理念、方案、技术、手段等。这就有利于学生以后的工作和实践，为他们提供社会的第一步。同时结合学校和老师的经验指导以及理念拓展，不断丰富自身阅历，在提高自我的同时，学以致用。总的来说，环境艺术教育作为一类涉及生态问题的专业，与国家的生态建设息息相关。这就要求环境艺术教育必须始终秉持生态可持续发展理念，为国家培养专业能力强，原则理念符合国家发展要求的高素质设计人才。为了实现这一目标，我们必须要不断改进教学方案和理念，在批判继承中不断发展。 作者:周薇 黄炼 单位:湖南农业大学环境艺术设计系 环境艺术论文:环境艺术设计计算机软件教学探究 摘要： 高职院校如何采取有效的教学模式，提高课堂教学效率非常重要，因为这样才能不断提高学生们的学习积极性，更好地掌握相应的知识，从而更加顺利地走入工作岗位。 关键词： 环境艺术设计；计算机三维辅助设计；教学研究 1环境艺术专业计算机三维辅助设计教学现状分析 从课程设置来看，环境艺术设计专业是一个与空间、体块关系打交道的专业，计算机三维辅助设计必然成为成为专业教学的主体，由于三维设计软件的使用一直被认为处于行业项目工作流程的后期，因此大多数高职院校环境艺术设计专业将三维软件教学放在整个大学学习阶段的末期，前期的空间训练仅有立体构成或空间设计课，中间阶段的空间训练不足。从另一方面看，一部分学生在掌握三维设计软件以后，没有很好地运用设计思维，缺乏必要的美学素养而无法完成一件符合设计要求的空间作业。最后，高职艺术设计专业的学生普遍缺乏学习自主性，三维软件教学的连续性与逻辑性非常强，课内稍有懈怠将无法跟上正常的教学进度，也导致一部分学生中途放弃了学习。 2计算机三维辅助设计教学的必要性与重要性 2.1计算机三维辅助设计是表达设计方案最有效的手段 学生在表达设计思想和设计方案的手段主要有语言、文字、图片、三维模型等，毫无疑问，通过三维技术表现设计方案是最有效的。在教学中，学生在设计项目的初期搜集许多素材，手绘许多草案，可以感受到他们的认真态度和做好这个项目的决心，但由于三维效果表现不理想或者缺乏三维表现，导致最终方案表述接受程度不高，整个方案评价低于预期，这是非常可惜的。 2.2计算机三维辅助设计是职业技能的必要要求 具备一定的三维软件技能是进入设计行业后参与设计项目的必备能力。现代科技的成熟与进步，三维技术已经接入环境艺术设计领域各个环节，不仅方案表现、造型结构的完善与合理性、抗风、抗震、承重等力学问题、关键节点的施工技术仿真演示等，都需要计算机三维技术的配合。 2.3掌握计算机三维辅助技术为今后提供了更多的职业选择 目前高职院校环境艺术设计专业大多数毕业生的职业定位为设计师助理，设计师助理的主要工作内容就是使用设计软件进行绘图，而且随着就业竞争的加剧，具备基本的软件绘图能力已经不具备竞争力，三维软件的制作能力也许会成为学生的重要生存手段。随着技术进步，越来越多的三维技术应用于环境艺术设计领域，如三维环游动画、虚拟现实技术等，具备计算机三维辅助设计能力也为今后职业生涯生涯的发展提供了更多的选择， 3计算机三维辅助设计教学中存在的问题与建议 3.1前期教学引导非常重要 三维设计软件比较庞大，兼顾建模、材质与灯光、动画、渲染输出等多方面的功能，繁琐而复杂的操作命令让学生望而生畏，还未开始就心生畏惧，这样是不可能学好的。环境艺术设计专业中三维软件的不少功能完全用不到。只需要掌握软件中的一小部分，就能满足岗位能力要求，这就需要教师在前期耐心引导，通过操作演示和分析阐述，逐步消除学生的畏惧心里。 3.2注重学生能力培养而非技术训练 可在每一步骤单元或技法讲解后，针对不同学生的学习情况给学生布置2份作业，一是模仿式练习，所有同学必须完成，二是课程学习拓展练习，可要求学习情况较好的同学完成，这样有助于促进思考，让学生领悟到学习方法。虽然技术和操作是计算机辅助设计的最关键内容，但绝对不是全部，在教学中，应该将技术与操作融合到对思维和创作的培养中去。 3.3采用多种教学手段 传统的计算机设计软件教学手段是先讲命令，再做案例，每个步骤都是教师先演示，学生跟着做，在软件学习初期，这种教学方法效果明显，但整个课程都是采取这样的教学方法是不可取的，培养出来的学生只会做教师范例。目前流行于高职院校的项目教学法、信息化教学法等新的教学方法可以引入软件教学课堂，通过教师引导、学生自主完成、多方考核来改变教师讲、学生做的学习模式，有效提高教学质量。 4结语 总之，计算机三维辅助技术是环境艺术设计行业的职业必须要求，环境艺术设计专业计算机三维软件技术教学一定要围绕社会的需要，进行合理的教学引导，引入多种教学手段，加强对学生的能力培养，逐步改革教学方法，探讨合理的教改途径，提升高职院校环境艺术设计专业计算机三维软件设计课程的教学质量。 作者：王浩 单位：长沙环境保护职业技术学院

高等院校的人才培养目标主要是为了让学生能够成为社会真正需要的优秀人才，而多元智能理论恰好与这样的人才培养目标相一致。对此，根据多元智能理论分析商务英语专业教学体系及方法，并落实到具体实践中，能够让每名学生的个人能力得到全方位的发展及培养，可以让每名学生的个人特点得到最大限度的发挥，这对于培养满足社会实际需求的出色的商务英语专业人才具有极其重要的意义。 一、多元智能理论的基本内涵 多元智能理论主要是由美国知名心理专家加德纳在１９８３年提出的一种全新理论，他表示，人类的智能关键是由语言智能、空间智能、音乐智能、自我认知智能、身体运动智能、数学逻辑智能、自然认知智能以及音乐智能等八种智能构成。人类的智能并不是单调的，不同的个体都有着自身较为显著的优势智能。与此同时，还能够拥有多种智能的组合。实际上相对于传统智能来说，多元智能是情景化的智能，属于一种基础生理潜能，存在人类的大脑之中，智能处在个体环境内，只有充分顾及到某个人所处的真实环境，才能够真正理解此人具有的智能。多元智能应兼顾到智能在各个文化中的相应表现，文化与经验对于个体智能有着至关重要的意义。虽然不同的人生来具有多项智能，但他们日后的发展过程与方向会因环境和文化的不同发生改变，而这就充分说明了各个时期与文化环境下各种智力发展水平上的差异性。因此，在基于英语为主的教学内容系统中，增设更多符合区域特征的差异性内容就显得格外重要。智能也属于一种解决问题的能力。多元智能的基础理论强调的是密切结合实际，注重创造社会需求的物质以及文化产品的相关能力。长时间以来，我国教育教学事业所重视的是规定与条例，逻辑性加强且思维严谨，但却缺少随机应变的能力，课外与终身教育存在明显不足，这将对人力资源综合竞争力提高带来不利影响。在国际价值链改革过程中，生产和服务、运营及管理、开发和应用在逐渐向无缝式衔接靠拢，这对于从业者的现实问题解决能力有了更高的要求，在保持岗位分工的前提下，每个参加者都应全面掌握前端和后端的各项内容，问题的解决不单纯是个人的事情，而是在集体利益相同情况下的群策与团体力量。智能并不是根据遗传要素来决定的，多元智能理论认可发展潜能及生物基础，不仅要多维度、多层面地看待智能，努力发展多元化智能，同时也要用建设性眼光看待智力，探索智力的有效发展途径。即使相关领域对于学生来说并不擅长，但却依旧存在较大的可发展空间。教育者不应奢望普通院校的学生们快速地掌握某项技术及其领域的全部知识，而是应希望他们可以根据这样的互动活动掌握当今时展的先进内容，相互学习、共同进步。教育应全方位地开发学生的各项智能，为广大学生提供多样性的智能发展情景，给予他们多元化选择，从而来推动学生对个人优势自主进行深度挖掘，激发自身潜能，为教学及人自身的长期发展开拓更好的道路。 二、商务英语教学中存在的主要问题 １.重视理论，忽视实践 许多非财经类的相关院校对于商务英语课程的设置通常缺乏科学合理性，各个地区的高等院校在教学方案设计以及教学内容上存在较大的差异性。这其中最为关键的要素来自于区域间各自经济发展水平不高及经济相对落后，这就直接导致了商务英语课程教材在创编过程中更倾向于理论性内容，严重忽视了实用及实践方面的内容。在实际教学当中，许多院校通常习惯性地利用考试的方式促使学生学习，根据考试成绩来衡量学生的综合素养及水平，这样的片面性的评判形式让许多学生过于重视教材知识，而轻视了实践能力与交际能力的提升，进而无法满足用人企业的需求，让学生在职业选择上遇到了诸多限制。 ２.商务英语教师能力有限 当前，我国大多数院校的商务英语课程的教师都没有与其工作相匹配的学历背景，并且许多教师缺少实践性的工作经历，几乎大部分授课教师都是从基础英语课程转型而来的，这样的双方面的不足直接造成教师对相关商务英语学科内容的认知不足，缺乏深入理解及实践教学能力，最终导致商务英语教学效率低，无法实现教学目标。并且在教学方法方面依旧采取传统的教学形式，在课堂中与学生之间缺少互动，同时也没有实例研究及问题讨论等活动内容。在社会人力资本投资回报总体概率的各方面影响下，部分教师工资待遇无法得到满足，造成大量优秀人才的流失，削弱了商务英语教学团队的综合实力。 ３.母文化存在一定的干扰 所谓母文化主要指的是人自身根据遗传基因继承的有关自身民族与集体特殊的价值观念及思想形态。其在相关人群的潜在思想中存在并支配着人们的实践行为。这种文化一般会在实践活动中逐渐构成跨文化交际与互动的无形壁垒。具体来说，母文化的干扰主要体现在两方面：其一，传统固定思维模式所带来的一定程度的干扰。在与具有不同文化背景的人的彼此沟通过程中，人们通常会因为固定的思维模式形成一种喧宾夺主的局面，这种情况在外教参与的教学课程中尤为显著。比如，外教提出的某些详细任务规定一般有着较强的针对性，而我国学生往往无法及时地理解其中所指的含义。其二，文化诞生性造成的干扰。我国传统文化认为，应先有集体再有个体，群体中包含个体，任何个体都是集体不可或缺的重要构成部分，这充分说明了我国对集体价值的高度重视。可西方国家传统文化则认为，人类作为社会的必然存在物，其存在有着两面性，一面是作为相对独立个体而存在，另一面是作为集体中的一员而存在。全社会都大力提倡个人主义，强调及注重个人价值的实现，以个人的成功来判定其自身价值。 三、多元智能理论在商务英语教学中的有效应用路径 １.课堂教学规划应具有创新性 首先，教师应转变自身角色，合理设计教学任务。按照多元智能理论，教师在教学中充当的是激活智能的规划者、启发者、帮助者、观察者以及合作者。多元智能在教学需求中不断改变，需要商务英语教师也要随其转变以往传统的教学方法，要时刻关注我国的各项宏观体制与经济发展形势，以便及时优化教学内容。教师在规划教学任务过程中应注重以下两点：其一是要基于多元智能理论进行教学；其二则是应应用多元智能理论进行教学。前者是目标，后者便是具体方法。在日常教学当中，教师要按照多元智能理论来合理设计相应的教学任务，最大限度地照顾到每名学生，实现所有学生的多项智能发展，充分思考学生的理解、需要及爱好，基于此来选择合适的教学活动，积极创建可以鼓励广大学生多种智能发展的教学情景与氛围，将学生的多元智能发展与商务英语知识有效整合到一起，试图从语言沟通、身体动作、人际关系等层面来激发学生的学习热情，同时还要开展愉快轻松的教学，满足每名学生的个性化智能需要。商务英语教师应具有多方面能力且可以扮演不同角色，逐渐构成个人与众不同的教学体系。其次，在多元智能理论的引导下，商务英语教学内容应加强其针对性，教学方法应更加多元化。教师要擅长从多种角度思考教学方法，通过现代多媒体技术及网络信息技术等现代化的教学形式，将声音、影视、照片以及文字等不同多媒体信息以及事实动态融入教学，推动学生深入感知，激发他们的学习热情及想象思维，培育广大学生的音乐与空间智能，通过启发性问题来提升学生的语言与逻辑思维智能，在小组探讨分析中提升他们自我反省与观察智能。这样可以充分锻炼他们八种智能的有效衔接，开发每名学生的强项智能，更有助于其对知识的全面理解，能真正感受到学习的乐趣所在。通过借助不同智能与各种途径的信息输入，可以促使学生全方面地表现能力，以此来透彻理解话题，并推动多元智能的高效发展，对提高广大学生商务英语综合应用能力具有至关重要的意义。 ２.实践教学环境应具有职业性 首先，应创建真实职场环境，拓展多元化智能。商务英语领域的工作环境主要指的是依托国贸业务的详细工作流程所创建的校园内部商务活动模拟实践训练室及校外真实的多样性企业职场环境，这是为广大学生提供的含有理论、能力、综合素养的综合性实践学习与训练基地，是学生多元化智能得到充分锻炼及检验的监控站。在职场环境实践中，学生拥有充分的机会加入到企业实际运营管理、市场销售、业务函电、贸易谈判、资料翻译、报关报检图表申请以及国际商务证件制作等多种业务中，让学生从切身感受、体验、参加、协作及实践中逐渐提高自身的学习积极性及实践热情，使他们更加清楚地了解自己在实践中多种智能的具体发展情况，充分反省自身的优点、总结不足。进而发挥个人优势，在实践过程中根据处理与有效解决相关问题的机会来弥补较弱的智能，尽可能实现每名学生最大化的潜能拓展。创建真实的职场环境可以在无形中推动学生的多种智能同步发展，可真正增强学生的商务英语综合运用能力。其次，应加强实践管理，提高学生的职业综合素养。只有在工作当中，学生各方面的职业素养才能得到提升与锻炼，学生的自觉性、约束性、勇敢拼搏的精神、集体观念、诚信品质、抗打击能力以及勤俭节约的良好美德是检测学生真实能力的重要指标，同时也是衡量他们全方面发展的有效标尺。因此，商务英语教师可利用多元化智能强化对学生实践活动的管理，在实践过程中拓展广大学生的视野、丰富他们的阅历、激活思维、陶冶情操、磨炼意志、调整学生未来面对职场的心态以及促使他们个性化发展，全面提高学生的综人文素质，确保各项职能的平均发展。 ３.评价考核形式应具有科学性 首先，应重视学生间的差异性，实行多元化评价考核制度。商务英语教师应将学生不同个性及促进学生们个性化发展作为主要目标，依据八种智能来构建评价考核的相应指标与基础规范体制。在评价过程中，教师与广大学生应共同参与到对每名学生个人发展潜力的分析与研究中，为每名学生明确科学合理的起点及差异性的评价指标，按照每名学生的进步幅度对他们实施分层次的评价与考核，切忌不能“一刀切”。评价考核的主体应为参加活动的所有人员，教师应努力强化学生们的自我评价和相互评价、组内评价、授课教师等同时参加的多元交互活动的评价。教师要以检测、鼓励、改善为核心，针对学生的不同情况采取有效的方法，最大限度地挖掘学生的潜能，帮助他们树立自信心，为学生提供自由人性化的发展空间，以此让每名学生均能够达到最理想的水平。其次，应重视学生的个人发展，动态化地进行监测与考察。多元化智能理论在评价过程中强调的是评价的情景性，倡导在商务英语的教学情景以及外贸公司的真实职场环境当中对学生做出评价，精确地体现出学生的实际综合应用能力。对此，就需要商务英语教师检测学生目前的发展情况及状态，同时还要运用长远的眼光评价学生个性化成长的整体过程，将评价贯穿到教学的各个环节中。教师按照八种智能，依据多元化评价方法，规定每名学生要准备记录册及档案袋，将每次的评价结果及时记录下来并保存在档案袋中。对于每名学生各个阶段的不同表现，教师应科学合理地把控学生的实践以及自主学习智能，激发他们的个人主观能动性。这样的过程性动态化评价能够为学生提供更多的评价机会，并且也能让学生主动持续性地改善及创建自身的相关智能。这样的评价可有效推动学生多元化智能发展，而评价结果也可让学生虚心接受，得到他们的充分肯定和认同。 四、结束语 多元智能理论应用到商务英语教学中，能够促使商务英语教学焕发生机与活力，与此同时，对商务英语教师也有了更高层次的要求，教师应深刻意识到当前商务英语教学中存在的主要问题，积极主动地改善传统的教学方法与教学行为，正确深入地了解每名学生的个性及真实需求，探索并努力开发学生们的智能切入点，最大程度地推行个性化以及多样化教学，尽可能开发学生的多种智能，促使他们全面均衡发展，从而实现商务英语教学的主要目标，切实提高学生的商务英语综合应用能力。

一、引言 随着我国人民物质文化生活和社会经济发展的日新月异，公众对于精神文化的需求也越来越高，也逐渐认识到民族的振兴，需要以文化的兴盛为基础。在中国特色社会主义新时代，传承和发展中国民族歌剧的意义重大。在新的发展时期，高等院校更应积极挖掘专业思政元素，推进课程思政改革，而民族歌剧的融入无疑对我国“三全育人”（全员育人、全程育人、全方位育人）工作的推进注入了强心剂。近年来，民族歌剧等弘扬爱国主义题材的音乐剧目已成为我国高校声乐教学题材中必不可少的重要组成部分，浓郁的中国文化特征、中国特色文化背景以及丰富的历史内涵使其对于现今社会的声乐专业大学生具有独特的教育意义。本文在高校本科声乐专业课程表演基础和舞台实践的基础上，在课程体系中融入民族歌剧的教唱和演绎，探究将民族声乐的演绎方式与传统声乐演唱相结合的教学方式，结合思政元素和理念，在培养和提高学生演唱和舞台实践能力的同时，传承中国故事、弘扬中华文化，立德树人，以培养出艺德兼备的复合型表演人才为目标。 二、传统高校声乐教学模式现状 （一）教学方式和方法单调，难以调动学生的学习热情 在如今丰富多元的教学方式下，传统民族声乐教学模式的局限性和单一性也愈发明显。传统授课模式中，高校声乐教师偏重于发声技术和演唱技巧的训练，对学生知识技能的把握力度较大，却忽略了学生的舞台表演实践能力和兴趣的培养，缺乏系统性针对性地教学方法和舞台实践锻炼活动，这就导致学生在演出时，生搬硬套，仅仅是模仿老师的声音和动作，舞台感染力不足， （二）传统教学内容匮乏，使得学生演唱和表演方式单一 如今的高校声乐课程体系的设置大多以西方传统唱法和西方曲目的为基础，内容偏重于强调西方唱法的教学和分析，忽略了民族声乐的特色风格和地方色彩，导致大多数学生演唱方式单一，缺乏特色。大多数本科院校课程中并没有设置地方戏曲、民族歌剧等课程体系，且中国传统文化并未融入声乐的课程体系的建设中，也使得专业的培养方向本末倒置。 （三）思政融入声乐课程模式简单 “课程思政”是当前国家重视学生思政教育、培养学生综合素养的重要途径之一。坚守中国文化立场，坚定文化自信是新时代大学生必备的素养，在大多数的声乐教学过程中，课程思政与声乐课程融合过于僵硬化，爱国主义和中国特色文化题材的缺失使得学生的学习兴趣泛泛。 三、民族故居融入高校声乐课程教学模式的探索与实践 （一）在教学目的中结合民族歌剧的意义 首先在知识层面，通过引入最具代表性的中国民族歌剧，要求学生不仅要熟悉歌唱作品本身，更要了解整个歌剧作品的时代背景、剧中人物内心的情感变化，以及作品向我们传递了什么样的教育思想观念。在能力培养方面上，熟练掌握科学发声方法的同时，更要借鉴和吸收我们中国传统文化艺术的精华，使学生能够具备独立审视作品、分析作品，以及合理处理作品的能力，为今后成为中小学音乐教师或是院团演绎人员打下坚实的基础。在认知态度的培养方面，中国民族歌剧作为一种综合艺术很强的剧目形式，除了它特有的民族性、时代性和革命性能够在思想上影响和感召我们，学生通过学习一些以反映革命历史，倡导爱国主义为题材的中国民族歌剧，对当代青年大学生的核心价值观也可形成正面的思想引导。 （二）在教学方式中融合民族歌剧的唱法 首先预习环节，课前一周的时间，通过“学习通”平台向学生发放具体唱段的谱例和优秀表演艺术家的表演视频，通过识谱和观看视频学习，大体了解整体唱段的基本结构框架。课中研讨环节，在具体讲述分析作品后进入具体的实践教学环节，过程应注重“因材施教”，分析学生自身的嗓音特色、条件以及演唱能力，进行角色分配，进行分组教学，编排角色与角色之间的对戏，让每一位同学都能深入其中，掌握主要的学习方法。通过分组研讨的方式找出并解决学生在表演过程中时遇到的难点。在课后拓展环节，主要是让学生们录好课下练习的表演视频，通过“学习通”平台提交上传，老师进行逐个批阅后并给出指导意见，同时让学生课后还要进一步细致的去研读分析作品。 （三）融入民族歌经典剧曲目丰富教学内容 1.民族歌剧及代表作《白毛女》的概念 民族歌剧是将音乐，戏剧，文学，舞蹈，美术等融为一体，以歌唱为主的综合性艺术。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱以及舞蹈等场面组成。我国最具代表性的民族歌剧有《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《党的女儿》《江姐》《野火春风斗古城》以及《白毛女》等，这些经典作品具有鲜明的民族和时代特征，诠释了中国民族歌剧的丰富内涵，并且从文化复兴的角度对特定历史时期中华民族的发展和传承的奋斗经历等进行了再现和传播，为中国民族文化事业的发展乃至世界歌剧艺术的发展都做出了重要的贡献。《白毛女》是中国歌剧史上第一部民族歌剧，由延安鲁迅艺术学院根据晋察冀边区河北民间传奇故事《白毛仙姑》为素材进行改编而成。脚本坚持还原历史、传承真实的原则，旨在强调“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”，中华民族在危难中的誓死抵抗、军民团结，生死相依的民族情怀，以此体现歌剧创作中坚持民族性、革命性的美学特征。整部歌剧在创作中力求融入晋察冀边区民间传奇故事的地方文化元素，注重该地区生活习惯、衣着及其他显著的风土人情。真实地反映出半殖民地半封建社会农村中穷苦农民与恶霸地主阶级之间的矛盾，证明了只有在中国共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，才能使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万贫苦农民得到解放。 2.发声方法的革新 在唱段的教学中，应要侧重于歌曲演唱、肢体表达和念白三方面，首先在歌剧的演唱当中，表演者的音色是需要根据情景的改变而变化的，简称化妆，如情感的化妆，身体健康与否的化妆，年龄的化妆等。在北风吹选段中，表演者应当了解此时的喜儿的人物形象，喜儿在这个唱段中并未经历到后期爹爹被逼死，自己被黄世仁奸污的悲惨遭遇，所以在北风吹唱段中，喜儿作为主人翁一个活泼可爱、天真懂事，青春靓丽的十七八岁的小姑娘形象，因此应注意在演唱当中对喜儿音色的细节掌控，在混合声的运用基础上，真声色彩的比例要占据主导地位，演唱者需注意共鸣腔体不能开太大，假声比例需控制在一定的范围内，否则会把喜儿的年龄老化，如在演唱第一句“北风那个吹”的过程中，一定要笑肌抬起，真声色彩集中，兴奋点稳定在高位置上。此外，在北风吹唱段中，演唱者需要对于儿化音和重音进行特别处理（如图1谱例所示）。如“雪花”，“三十”，“大婶”这三个词，都需要用儿化音来演唱，在儿化音的演唱过程中，为了更加贴近脚本，演唱者需要更加接近河北地方语言的特点。而北风吹选段的两个“那个”和“到”字需要用第四声重音来演唱。 3.舞台表演的设计 对于北风吹唱段的舞台表演，对于表演者的要求须源自于生活，给观众呈现直观感受是自然和松弛，在生活化表演的基础上，表演者需附加一些戏曲和古典舞中程式性动作作为支撑。比如唱段的前奏出场中，喜儿应当用体态和动作表现出有风吹来，有大雪飘，包括亮相后的去观赏雪，以及兰花指的手势去接雪花等，这些动作均可借鉴我国传统的古典舞和戏曲，并以此生活化地运用到歌剧的表演过程中，丰富舞台上故事的表达力。在北风吹唱段中，表演者还需注意节奏的变化。如唱段中“爹出门去躲账整七天，三十晚上”这句的肢体动作，表演者在喊出“三十晚上”然后向前走的时候步伐一定是快速的，这样才能表现出喜儿对爹爹热切盼望的心情，到“还没回还”这句的整体的速度包括语调都要逐渐低沉，所以表演者的上步需迅速，体现出表演者的此时的心情是期待，退步要注意缓慢一些，表现出内心的落差感和失落感，这样在舞台上人物的心情变化会很直观地展现在观众眼前，整体的舞台节奏变化也会变得更加丰富。此外，重心问题在舞台表演中是重点也是关键点，由于歌剧表演的特殊性，表演者大多都是在无实物的状态下进行演出，如果演员的肢体语言不够彻底和直观，会让台下的观众对于演员的表达含义产生疑虑，如在唱段“风打着门来门自开”，当表演者要呈现喜儿要去做关门的动作时，表演者的双手要先打开去拉门把手，此时表演者的身体需向后移动，重心在后腿，接着展示双手向前推门的动作，重心转移到前腿上。通过重心转换的直观呈现，使得观众清楚的感受到风把门给吹开了，喜儿要去把门关上的情景表达。 4.念白环节的重点 在北风吹唱段的念白中，表演者需注意三个重点，第一,音色的运用，念白的音色需要和演唱的音色状态保持一致，在念白时注意语调要上扬，笑肌抬起，真声色彩集中。第二，眼神的交代，如在唱段（家家都在包饺子，蒸年糕，烧香贴门神）中，表演者在舞台展现出来的眼神变化，要让观众感受到表演者是真实的用眼睛去真实的看到家家户户都在热热闹闹地过年的场景。第三,主人翁喜儿心情的变化。表演者需要表现出从过年了非常高兴的心情，再到反转一想爹爹出门躲账七八天，还没回来，自己家里过年的东西，什么也没有的失落心情，再反转到刚才王大婶给了一些玉茭子面，等到爹爹要回来了，要赶紧去把它捏成窝窝，等爹回来吃的这种喜悦心情。 5.思政元素融入 融入民族歌剧在高校声乐教学中为素材。一方面，使得学生能够学习民族歌剧特殊的演唱方法；另一方面，通过学习民族歌剧的背景故事，使学生能够感受历史，传承民族歌剧中的中国文化以及爱国精神。例如在歌剧白毛女的教唱过程中，通过对作品人物背景故事的诠释以及唱段的演唱和演绎，从喜—怒—悲三个方面教授学生在舞台上掌握情感的诠释方法，在演绎中注入情感元素，充分感受到角色人物，使得学生了解到《白毛女》正是革命战争时期政治意识形态力量强大的真实写照，将伟大的红色思想润物无声地传递到学生们的心中。使学生能够铭记历史、勿忘国耻、砥砺前行！珍惜我们今天幸福生活的来之不易。 四、结论 民族歌剧是中华文化的瑰宝之一。在中国特色社会主义新时代，作为设有音乐专业的综合类高等院校，在肩负着培养杰出音乐人才重任的同时，也肩负着传承、弘扬、和创新中华优秀传统文化的重任。而民族歌剧作为一种综合性很强的艺术表现形式，除了它特有的民族性、时代性和革命性能够在思想和行动上影响、感召我们现代大学生外，它对声乐专业学生的演唱和舞台表演等综合艺术素质、艺术能力的提高都起到了举足轻重的作用。 参考文献： [1]李姗泽.应用型人才培养模式下地方高校声乐教学改革[J].艺术大观,202177(7):112. [2]王丽.高校声乐“课程思政”教学模式探究[J].艺术评鉴,2022(4):124. [3]王颖.融合与实践———刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响(西安音乐学院学报),2012(2):122-126. [4]范义付.高校声乐教育中的问题及对策研究[J].当代音乐,2016(11):15-26. [5]游暐之.革命英雄主义的真实与浪漫评原创民族歌剧《风雪大别山》[J].中国戏剧,2022(11):31-33. [6]王珠峰.新时代民族歌剧传承及当代发展———评《中国民族歌剧传承与当代发展路径探究》[J].中国教育学刊,2022(10):126. 作者:童锐 单位:铜陵学院

音乐教育专业论文:高职音乐教育专业和声学课程建设的实践与研究 和声是音乐表现的重要元素，如果把旋律比作音乐的“骨骼”，那么和声就是音乐的“血肉”，只有有了“血肉”的音乐，才能形成立体、饱满的效果。对于我国高职音乐教育专业，和声学是基础理论课程的一门核心课程。本文旨在探讨当前和声学课程存在的基本问题，以及和声学课程的探索与改革的方向。 一、当前和声学课程存在的问题 目前，大部分高职院校音乐教育专业对和声学这门学科的定位存在偏差，在具体教学内容的选择、教学方法的运用方面也有一些问题。 1. 培养目标定位不准确 当前，我国高职院校尚未形成适合自身发展的思路，大部分高职院校的和声学课程照搬本科院校模式，培养目标延续了重视理论学习与研究的传统，只是缩短了课程开设时间以适应高职专科三年制的学制。这既违背了高职院校培养应用型人才的培养目标，也影响了后续相关课程的教学质量。 2. 教学内容选择不实用 和声学课程的教学内容过分注重理论知识的讲授以及和声规则的遵循，而忽略了理论与实践的结合，很难满足当下对应用与创新人才的需要。和声学课程在教材的选择上，往往选用大部分本科院校使用的斯波索宾的《和声学教程》教材，该教材中传统和声的归纳科学、缜密、井然有序，阐释合理透彻、丝丝入扣，但过于机械、刻板，有些和声手法理论价值大于实用价值。另外，其在训练形式上，注重传统的四部和声的写作训练，忽视了对学生和声立体化音响的感知和培养，以及对学生和声分析能力的锻炼。 3. 教学方法和手段运用不灵活 在高职院校的和声学课堂上，大部分教师还延用以理论讲授为主的单一教学模式。教师在黑板上讲授和声的种种规则，学生在纸上小心翼翼地恪守这些规则。在教学评价中，也是以这些规则作为衡量标准。学生无法感知和声音响效果的魅力，也无法从和声学课程中获取成功的愉悦体验。 二、和声学课程的探索与改革 针对以上问题，高职院校的和声学课程必须进行适合自身特点的探索与改革。 1. 准确定位培养目标 高职院校的音乐教育专业以培养应用型人才为培养目标，所有课程的设置都应以此为导向。和声学课程是后继大部分理论课程的基础，其教学质量将直接影响到后继学科的教学质量，如钢琴即兴伴奏、歌曲写作与小乐队配器等。和声学必须重视课程理论学习与实践活动的结合，以实用为目标导向，重点实现和声学与即兴伴奏课程的整合。 2. 调整教学内容 高职院校的音乐教育专业学生将来的就业方向主要是幼儿园、小学以及文化团体等，这些用人单位更为注重学生的实践应用能力。因此在教学内容的选取上，学校应做到三方面。一是应坚持以大众音乐文化生活中常见的和声现象为主。例如，以大小调和声为基础和重点，适当加入我国民族调式和声的内容，让学生了解我国各种风格民歌的和声特色，并在具体的音乐作品中消化理论、应用理论。二是应涉猎20世纪以后的和声，尤其是流行音乐和声的内容。和声是在不断地颠覆中发展的。20世纪以来，和声的面貌已有了翻天覆地的改变。三是要突出基础和实用。例如除了四部和声的写作之外，还应加强对和声音响的感知能力以及和声分析能力的训练。和声学教学作为一种多声部的音乐形态，需要加强和声色彩的音响感知。它需要加强立体化音响的听辨，这样的做法不仅可以通过对具体作品的分析与实际音响的结合来实现理论与实践的统一，更能提高学生的视谱、视奏、听觉能力，从而实现对视唱练耳、钢琴演奏等课程的帮助，有利于学生音乐素养的提升。在听觉训练中，教师应多培养学生对和声的明暗、浓淡、和谐度、节奏疏密等方面的多声部整体音乐感受能力。 此外，为培养学生的多声部听觉感受，在教学手段上，教师可以借助现代化的教学手段，将多媒体技术运用到和声学的课堂教学中，使学生可以全方位地感受到和声效果，把以前沉闷的板书讲解教学转化成生动而形象的音响教学，让学生在分析实例的同时获得听觉感受。 3. 强调实践，加强与后继学科的联系性 和声学作为音乐教育专业的重点理论学科，对其后继学科具有桥梁和纽带的作用，尤其对钢琴即兴伴奏的影响意义重大。钢琴即兴伴奏所运用的和声属于键盘和声的范畴，因此，和声学要想做到为钢琴即兴伴奏服务，就必须加强键盘和声的训练力度。那么，在理论和声的教学中如何渗透和进行键盘和声的实践呢？笔者认为至少要做到以下几点。一是要让学生树立实践观，即将所学理论转化成键盘实践的观念，在最初的四部和声基础知识的学习中，就要让学生把所学理论在键盘上弹奏出来。每次的课后作业，学生都要以实际弹奏的形式进行汇报，这样可以培养学生对键盘和声的熟悉感，避免在以后的即兴伴奏过程中出现学生“伸不出手”的现象。二是要引入钢琴织体的学习和写作。在学会用正三和弦为高声部旋律配和声以及和声终止式之后，教师要对钢琴即兴伴奏中的各种常用音型进行介绍，并让学生对简单的旋律尝试进行音型化的伴奏写作。三是要加强学生对实际作品的分析和感知训练。学生要想创作编配出好的伴奏，首先大脑里要有丰富的音响和经验，通过分析和感知大量的歌曲伴奏，学生可以学习其和声布局、织体手法，积累经验，总结规律，从而为自己的即兴伴奏创作打下基础。 高职院校音乐教育专业的培养目标是培养应用型人才，作为音乐教育专业核心理论课程之一的和声学，如何调整教学内容，转变教学方法，从而真正做到为培养目标服务，是音乐教育工作者一直努力的方向和前进的动力。 音乐教育专业论文:高校音乐教育专业大学生科学素质培养体系的研究 内容 摘要:大学 音乐 教育 专业的学生的综合素质与 社会 要求存在明显差距。为此,要采取重新构架课程体系、改革教学模式、充分利用 现代 化教学资源等措施,在培养学生较深厚的专业知识与能力的同时,培养学生的人文 科学 素质、 自然 科学素质和创新能力,使学生成为具有较高的专业水平同时又具备较高的综合素质的未来基础教育工作者。 关 键 词:音乐教育 大学生 科学素质 培养 高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮,今日音乐教育专业的学生,就是明日基础教育战线上的 艺术 教育主力军,他们的综合素质将直接 影响 到音乐基础教育的质量。而 目前 一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生,其综合素质与社会要求存在明显差距。因此,大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时,更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。 一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质 人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶,使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等,内化为受教育者的品格、气质修养、处世 哲学 。因此,在注重对学生进行专业技能教育的同时,必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的 学习 方法 和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养,特别有利于拓宽学生的文化视野,增进对音乐的理解、表现和创造。因此,我们在大学音乐专业教学中,应该突出师范性特点,本着厚基础、宽口径的原则,减少专业必修课,增开专业选修课,增强课程的针对性、实效性,培养学生的探究意识,培养学生多元的文化观,为社会输送高素质的合格 的音乐基础教育工作者。 二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质 音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学,自然科学素质没有得到应有的培养,而现代音乐人才不能不具备一 定的科学技术知识与技能,音乐教师更不能是科盲,提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课,将自然科学与人文科学有机地结合起来,以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、 计算 机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的 应用 等课程,对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。 三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力 培养学生的艺术创新能力,是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力,就能够在艺术实践、艺术活动中,将创新意识贯穿到理解、 分析 、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中,运用创新思维和创造能力,能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧,并能够在前人的基础上发现新情况,提出新 问题 ,产生新的艺术观点和见解。因此,我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中,结合音乐教育学科的特点,以专业课程为基础,以加强实践技能训练为重点,将 理论 知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、 考试 与检测检查结合起来,着力培养学生的创新精神和创新能力。 四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径 1.重建适应培养学生综合素质的课程架构 课程架构,是人才综合素质培养的前提。对大学 音乐 教育 专业课程架构的设置,要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致,充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求,充分体现当代人文 艺术 、音乐艺术 发展 的大趋势。 大学音乐教育专业学生的素质,应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程 内容 应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置 哲学 、外语、 计算 机 应用 、大学语文、 体育 等公共必修课;二在保证学科体系 科学 性和系统性的前提下,规划、发展和建设四个系列的课程群,即音乐 理论 与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程,如音乐教学法、音乐心 理学 、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程,如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、midi技术与制作、 现代 录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。 2.改革大学音乐教育专业的教学模式 一是因材施教。我们采取讨论式、诱导式、 问题 式、参与式的教学 方法 ,激发学生对艺术的 学习 热情和学习兴趣,以提高学生的综合素质和创新能力。二是科学施教。我们改变那种一讲到底的单一课堂结构,采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法,使课堂教学出现和声立体美的效果,使学生保持持续学习的兴趣,提高学习效率。三是注重学生的艺术教育实践。我们重构教育教学见习、实习计划,在第一学年就安排一周见习,从第二学年开始,每学年安排二到四周时间到各学段实习,使之了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况,让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力,同时,鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动,把考级作为原动力,以提高专业技能。 3.充分运用现代化的教学资源 大学音乐教育专业的教学,要充分运用音乐现代化教学设备、技术和手段,不断提高教师多媒体制作能力和教学能力,编制适合专业特点,便于学生自主学习的视听教材、计算机辅助软件,运用现代化音响技术、计算机技术等现代化的教学资源,加快大学音乐教育专业计算机 网络 教学、多媒体教学的发展步伐。 音乐教育专业论文:浅谈高职高专音乐教育专业声乐学习中的误区 高职高专音乐教育专业对地方音乐教育的发展越来越重要。声乐是高职高专音乐教育专业一门重要的课程，也是音乐基础教育的一门重要课程。而当前高职高专音乐教育专业学生在声乐学习中存在一些误区，通过实践总结如下： 一、关于择师的误区 现在部分高职高专音乐教育专业已经采取了“老师选学生，学生选老师”这种较为自由的模式，所以学生在择师的问题上有了一定误区。这个问题也经常困扰着许多学生。有些学生认为唱得好、名气大的老师就是位好老师。有的学生则认为唱高音的老师只能教高音的学生、唱低音的老师只能教低音的学生、男老师只能教男声、女老师只能教女声诸如此类的问题。这些都是由于学生对一个优秀声乐老师的所应具备的素质不了解所造成的。 毫无疑问，选择一个好老师是学好声乐的关键。首先，作为优秀的声乐老师必须有很强的耐心和责任心，出色语言表达能力，对学生心理的有所把握。在业务上，一个优秀的声乐老师必须有扎实的演唱功底、对声音的分辨能力、对音乐的把握和处理能准确、教学方法灵活有效。 当然，声乐课是一门主观性很强的课，每位声乐老师的教学方法和讲课风格不同，选择适合自己的老师才是最重要的。一个声乐老师如果能让一个学生在较短的时间里面在音色、音域上有较快的发展，说明在方法上是比较适合的。反之，如果在上课后的相当一段长的时间里，学生的声乐技术基本迟缓甚至出现退步情况，则说明老师的方法不是很适合。 二、关于声部选择的误区 在从教的过程中，学生经常问的问题就是：“老师我是什么声部，我能唱什么声部？”对于初学者来说，扎实的中声区是最重要的，不能凭自己的想象和喜欢来确定自己的声部，也不能认为唱得越高越好，更不能因为觉得自己唱高音很困难，就只能唱中音。这都是对发声的原理不了解产生的错误想法。 其实，声部的划分是根据音色来划分的。不能说低音只能唱低音或者高音声部只能唱高音。音域并不是划分声部的标准。许多中音、低音的优秀歌唱家的音域也能达到c3以上，那么他们为什么不能直接去唱高音声部呢？原因就在于音色，这些歌唱家在低音或者中音的音色是最好的。声部由此而划分。 另外，人一生嗓子随着年龄的增长是不断变化的。举个最明显的例子，一个老人的声音和一个年轻人的声音差别是非常的大的。世界著名的男高音歌唱家多明戈在年轻的时候是唱男中音的，后来因为方法的不断改进，发现自己有唱男高音的潜质，而后经过勤学苦练才成为了世界著名的戏剧男高音。这种例子在声乐界里面数不胜数。 三、关于声音“效果”的误区 随着科技的进步，学生能接触到的、收集到的材料越来越多。这一方面使声乐学习者能够聆听各种各样的演唱风格；另一方面也有一定的弊端，即听得太多，过分地追求音像资料里的声音“效果”。 刚开始学习声乐的时候很多学生常常会觉得应该用很大的气息力量来唱。而且都很注重所谓的“效果”。造成这种问题的原因是：很多初学者没有良好的分辨力。在欣赏作品过程中被歌唱家华丽音色和巨大音量所吸引。并且发现大部分歌唱家的音色都是很“厚”。而且唱到高音是依然能保持这种厚度还有音量。因此认为“厚”和声音大就是声音的特点。但是歌唱家的“厚”和音量是怎么来的呢？是依靠良好的共鸣和发声能力。而要达到这种“效果”是需要长时间的努力才可能达到的。 因此，初学者建立一个良好的听觉概念是非常必要的。声乐老师应该在教学时给学生建立这种概念。人在歌唱，是歌唱器官产生的音波经空气传导进入欣赏者的耳中，而歌唱者听到的声音大多却是经过颅骨直接传导到内耳。由于传导的途径不同，就非常容易出现声音概念的偏差。因此，歌者听到的声音通常已经是减弱的声音。当自己觉得唱得很美、很过瘾，别人听起来却；自己觉得不是很理想，尤其是唱高音时，自我感觉不是很响，别人却大加赞赏，这就是歌唱的外在听觉和内在听觉的矛盾的具体反映。初学者在听歌唱家演唱时应该知道自己唱出来的音量和亮度只能有音像资料的一半，而如果听起来跟音像资料里的一样，那么此时自己肯定用了过大的力量演唱，声音效果必然不好。 四、关于方法的误区 很多学生在学习过程中发现某个老师的方法很好，声音洪亮有力，认为自己换一种方法，换一个老师就能唱好歌。其实，歌唱永远不要迷信方法。在实践过程中，就有这种现象，很多人发现自己对方法已经非常明白了，但却怎么也做不到想像中的声音效果。那是因为很多人明白了方法，但却没有足够能力来驾驭。 当然，我们并不是说方法不重要。只是，学生对方法的认知应该有一个更深刻的了解。所谓方法，是一种正确发声思路，一个最终的声音目标。我们必须清楚歌唱永远没有捷径，只有经过勤学苦练，才拥有足够的能力，并使歌唱方法变成身体一种反射。有能力支持，方法才能得以实现。 综上所述，高职高专音乐教育专业在声乐学习中的误区，对学生声乐学习的过程是一个很大的障碍。声乐学习过程只有通过对误区的了解，摆正观念，在声乐学习的过程中才能少走弯路。当然，声乐学习过程中的误区还有很多，在今后的实践过程中有待各位声乐教育工作者继续总结。 音乐教育专业论文:关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究 一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状 各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为： 1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。 2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。 3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。 4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。 二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法 1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。 首先，应该树立多元音乐文化观念。 在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。 其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。 高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。 2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。 首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。 其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。 最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。 3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。 民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。 首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。 其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。 最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。 综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。 音乐教育专业论文:浅析高师音乐教育专业钢琴教学初探 论文关键词：钢琴 音乐教育 高师 论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！ 在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。 一． 教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。 二． 教学中应贯彻融合性原则 高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。 三 .教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。 作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。 四．拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。 以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！ 音乐教育专业论文:浅析音乐教育专业钢琴教学及提高练习效率的方法 摘要：钢琴教学作为音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。钢琴教学是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。但是对于钢琴学习者来说，选择正确的练琴方法，从而有效地提高演奏水平，是一个极其重要的问题。本文针对在练琴过程中存在的不足找到练习方法，从而解决问题，提高练琴效率。 关键词：音乐教育；钢琴；问题；提高效率；方法 钢琴技术教学在我国已初具规模，适应社会业余钢琴教学的需要,占领这一广阔的教育领域,是钢琴教学不容推辞的义务。在学生学习钢琴弹奏的同时,要把将来如何教好钢琴课作为教学的重要内容之一；要把那些效果较好，引人入胜的钢琴教材介绍给学生,便于他们以后用于教学；音乐教育专业钢琴教学需要注意的问题如下： （一）教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，主要侧重丰富学生的技术方面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的时间中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识。 （二）教学中应贯彻融合性原则 音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 （三）教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。 （四）拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，应该更加关注我国音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 大家都知道钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术，艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。对一名钢琴学习者而言，寻求和遵循正确的练习方法是至关重要的。 以下就从几个方面阐述一下如何提高钢琴练习的效率方法！ （一）坐位、坐姿 座位方面：我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角；找好中心点；调整坐位的远近和高低。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：双脚踏实着地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作；腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势切忌过于僵硬或松懈；手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型；注意手指的独立性和灵活性；当然弹奏的力量也要注意，在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小；均匀，练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。 （二）重视课后的第一次练习 在练习过程中要求慢速练，边看谱，边看标记，边动脑，手、脑、眼并用，反复练习几次，这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子，要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。 （三） 全面读谱 首先，我们应该通过读谱去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型。其次，要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记。再次，要仔细读谱面上的细节问题。最后，在读谱时，除了上述内容，还要注意从作品的调式、调性、和声、旋律等方面去仔细研究。 （四）分解式练习 钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务。为了更快更准确地掌握作品，采用分解式的练习是行之有效的。 1.分手练习。分手练习不仅仅是学习一首新乐曲的开始阶段，即使在弹奏熟练之后，仍需时常使用分手练习这一方法，有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解以及提高练琴的效率。 2.分声部练习。在练习钢琴的过程中，应当养成把各个声部和层次区分开练习的习惯。对于声部较多的乐曲，就必须对每一个声部进行单独练习，使多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契配合，不断提高练琴效率。 3.难点练习。遇到难点，应努力克服，这就需要我们将难点部分抽出来单独反复进行练习，只有这样，困难才会迎刃而解，才会提高练琴的效率。常见的难点大致包括速度难点、音色难点、技术难点。 （五）听觉训练 听觉训练是指倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的训练。如果学生会运用听觉来指导自己练琴，不再是手指盲目的机械动作，就会更加有目的性，大大提高练琴的效率。 钢琴的练习必须遵循科学的方法，上述几种方法并不是截然分开的，应当把它们与实际情况结合在一起并灵活运用，不断地探究、认识、发现并解决问题，苦练加巧练，保证练琴质量，从而提高练琴效率。 音乐教育专业论文:音乐教育专业与音乐类非物质文化遗产传承关系之研究 摘 要：音乐教育专业作为我国音乐教育中的重要力量，具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任。音乐类非物质文化遗产的多样性更是需要各高校音乐教育专业的参与。 关键词：音乐教育专业、音乐类非物质文化遗产、传承 音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。 一 、音乐教育专业具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任 大学作为人类文化(遗产)的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值 。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。 1 、对我国音乐教育专业的培养目标的分析 培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定(草案)》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。 1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业” 。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。 2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。 2、对我国音乐教育专业课程设置的分析 我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。 就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。 各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。 二、音乐类非物质文化遗产的多样性需要各高校音乐教育专业的参与 音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程,它需要全社会的支持,需要多方的合作和参与,高等院校担负教学科研的双重任务,在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。 在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。 可以说音乐类非物质文化遗产作为非物质文化遗产中的重要内容既是所有研究非物质文化遗产的人员的使命，更是从事音乐研究及教育人员的责任。由此看来在我国各个省份的师范院校的音乐教育专业中大力提倡进行音乐类非物质文化遗产的传承教育未尝不是一个很好的解决办法。 音乐教育专业论文:创新思维 畅响音乐 奥尔夫音乐对学前教育专业音乐教育理念的启示 摘要：奥尔夫音乐以其原本性的思想在当今世界广为流传，20世纪80年代引入中国以来更是以其活泼、生动的教育方式吸引着无数人对于音乐的热爱，尤其是在知识经济迅猛发展的时代，其创造性的教学理念对于创新型人才的培养更为重要。人才源于教育，教育始自儿童，担负着培养祖国栋梁之才的学前教育专业的音乐教学方式显得尤为重要。用先进的奥尔夫音乐理念改变传统的学前教育专业的音乐教学法是本文的写作意图。 关键词：奥尔夫；创新；学前教育 奥尔夫音乐教学法是一种开放的、兼收并蓄的教学方法。它的根本目的在于培养、造就人，发掘人的创造精神。该教学法的核心理念是开发儿童原本性的音乐教育，“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间[1](p47)。”它的目的是激发每一个参与者的生命活力。这种互动的教学方法，以人为本的精神，适合了我国目前教育教学改革的需要。20世纪80年代引入到我国，经过探索和发展，逐渐被推广和普及，现在越来越显现出它独特旺盛的生命力。 21世纪被国际教育界作为“创造教育世纪”， 我国主席也特别强调：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”；因此，可以说创新精神是时代对人才的要求，是素质教育的核心，是人个性发展的源动力。人才源于教育，教育始自儿童。学前教育专业作为培养幼教工作者的摇篮、作为教育工作的先遣地，正经受着一场前所未有的重大考验。如何通过音乐活动培养孩子的创造力，如何在音乐教育中培养健全的高素质的创新型人才，这一光荣而艰巨的使命必将落在学前教育专业学生的肩上。 众所周知，学前教育专业学生的音乐素养与音乐专业的学生相比，存在着明显的差异，他们学习音乐的兴趣不高，主动性不强，针对这一特殊群体，如果把奥尔夫音乐教学法合理用于课堂音乐教学之中，势必能对我国学前教育专业学生的音乐教育起到积极的促进作用。 一、以人为本，强调音乐的审美艺术性 音乐教育，必须首先是对人的艺术教育。艺术是人类文明的重要组成部分，艺术的想象、创造、反思等能力，是现代社会所需综合型人才必备的素质。目前，“教育界人士已经达成这样一个共识：没有艺术的文化是不完美的文化，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有创作技法的艺术教育是残缺的艺术教育，没有全面艺术素养的个人无法成为信息时代的合格人才[2](p5)”。因此艺术教育与素质教育的密切关系，对艺术教育来说是一个巨大的挑战。 奥尔夫1931年写道：“音乐始自人自身。”这种倡导学生本位的人本主义教育观，正好符合了二十一世纪以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。“奥尔夫努力要做的也正是当今我国理论界所要解决的工具理性与价值理性之间、认知理性与道德理性之间如何统一的问题，关注理性之树与感性之树的协调生长[3]”。 由于学前教育专业的学生音乐基础较弱，所以从奥尔夫人本主义思想出发，在对他们进行音乐教学的过程中就不能是一味地强调训练，因为再多地训练也不能在短时期内把他们培养成为音乐家。在学前教育专业开设音乐类课程，除了为从教作知识的积累外，更重要的是让学生体会音乐自身带给人们的美感，调动起全身的音乐细胞，唤起心底里对音乐的热爱，并把这种体会以一种全新的教学方式应用于以后的工作中，去感染他们的学生，激发幼儿喜爱音乐的热情，使幼儿学习音乐不再是受家长和教师的强制，而是带着对音乐的无限热爱与憧憬，积极主动的学习，去感受音乐带给人们的那份快乐。 二、运用多种感官进行艺术活动，强调音乐教学的综合性 幼儿的各感官发育还不成熟，所以常常是各种感官共同参与来进行审美知觉。“看看、想想、说说、画画、跳跳、玩玩，”在其艺术教育中不失为一种非常适合的做法。 音乐与语言、动作的结合是人类自古以来习以为常的自然形态，也是人类表现意欲实践的基本形态。中国古代《乐记》中有这样的论述：“放歌之为言也，长言之也。说之故言之，穷之不足故长言之，长言之不足放嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明早在几千年前，我国就早已有综合性的音乐教育思想了。奥尔夫音乐教育体系对这三者统一的强调，也正是对源泉的回归。 1924年奥尔夫和友人军特一起合办了一所“军特体操——音乐——舞蹈”学校，使音乐和舞蹈融合在一起。他还认为，语言、动作本身是有旋律和节奏的，就是一种音乐。在他的嗓音训练中歌曲活动和节奏朗诵活动往往是综合在一起的，内容或者是儿歌、童谣、谚语、谜语，或者是单音与多音音节练习。他还把拍手、拍腿、捻指、跺脚放在一起，这种在一个人身上的多声部练习，是非常适合训练人身体协调能力的。在柏林的奥尔夫小学命名典礼上奥尔夫曾讲：“以各种原本的元素去游戏，以节奏、音响、旋律、言辞和动作，会激发幻想并培养幻想，必须在孩子心中发展并培养幻想，使塑造的意欲原动力活跃起来，并使之净化为形式，否则这些素质会萎缩、退化。”这种集诗、歌、舞、乐为一体的综合性课程能最大限度的适应儿童的特点并以此激发他们学习音乐的兴趣。 我国现行的《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”也就是说，在具体的教学实施中，要“提倡学科综合”。 在给学前教育专业的学生进行音乐欣赏课教学时，这种综合性的模式体现最明显。比如在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《糖果仙子舞曲》时，教师就可以以故事的形式作为引入，然后让学生一边听音乐，一边将这段故事的情节与乐曲的段落进行对应，引出a+b+a1的曲式结构，再根据音乐主题进行戏剧创编。这种把奥尔夫综合性教学方法应用于课堂的音乐教学模式，改变了传统教学中教师的主导地位，教师只是一味地讲解曲式结构，学生只知道死记硬背的方式，课上学课后忘，这种由学生亲自参与的综合性的教学模式会给更多学生留下深刻的印象，在掌握必备知识的同时学到了幼儿音乐教学法，不再让那些基础差的学生感觉到面对音乐时的无助，而是在参与中肯定了自己的价值，对音乐世界和未来充满期待，这才是音乐对人最大的影响。 三、避免单纯的技能技巧训练，强调音乐的乐趣性 音乐的生命离不开自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼杀，音乐也必然被窒息。古今中外，不论专业的或民间的音乐教育，往往会呈现出如下的教学模式：口传心授、一味模仿、“勤学苦练”。但是，其结果却只能培养成苦行僧般的“好学生”。这群孩子只知道听话、勤奋，而并不懂得在音乐中寻求体会快乐，并不懂得在音乐中畅享未来，也更不可能成为真正的音乐主人。 幼儿的艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动。它需要儿童用多种感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述自己的审美感受，用手对工具和材料进行操作去表现自己的思想情感[4](p13)。单纯的技能技巧训练是不全面的教育。《幼儿教育指导纲要(试行)》指出“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。” 奥尔夫的教育理念是让孩子在游戏玩耍中接触音乐、感受音乐、喜爱音乐，学习的结果并不重要，重要的是在愉悦轻松自由的过程中享受到了音乐带给人的欢愉。因此，奥尔夫教学法的引入受到了无数孩童及教育工作者的认同与肯定。 学前教育专业的培养目标是未来的学前教育工作者，幼儿教师的职业特点以及该专业学生的自身条件决定，在音乐的学习过程中不能强化偏重知识技能训练，而应在掌握一定量的知识技能的同时，从培养学生学习音乐的兴趣出发，学会用音乐表现美好的生活、表达丰富的情感。 四、诉诸情感、主动实践，强调音乐的创造性 中国艺术自古就强调意境和传神。音乐作为一门艺术，不止于表现思想情感，更在于精神和意境的体现。只有通过诉诸于感性，使学生心领神会，才能领悟和掌握音乐自身的规律和美。 奥尔夫音乐教学主要是让学生运用多种感官（视、听、触、嗅等），在亲自参与、体验音乐活动、游戏活动中，来唱、来跳、来娱乐、来学习、来创造。在自编、自导、自演的过程中，学生们融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任创造的流自由翱翔。因此，奥尔夫教学法是一种不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为，这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程，是人类学习最主要的途径。 德国教育家第斯多惠曾说：“教育艺术不仅传授本领，而且在于激励、唤醒、鼓舞”。学前教育专业的学生大部分来自高中，虽然艺术经验缺乏但文化背景较好，在对其钢琴教学时，完全可以在掌握基本弹奏技能后，由一位同学即兴编奏，另一同学编创歌词，另一同学编排舞蹈，然后其他同学根据词曲创编游戏，这种即兴的创编活动对于培养学生的音乐感知能力、集体合作意识及人类的创造思维提供了无限活力。根据在学校所习得的这种教学方式，他们完全有能力将音乐知识与培养具有“审美、完整的人”相结合，将自身形成的音乐素养融汇于未来的幼教工作实际中。著名教育家陶行知曾说：“天天是创造之时、处处是创造之地、人人是创造之人。”可见，天、地、人处处存现创造，关键在于如何把这种潜能激发出来。 五、结 语 我国近现代教育家陈鹤琴曾说：“音乐是儿童生活中的灵魂，音乐是人生不可缺少的一种抒发情感的活动。”音乐可以启迪人的心灵、改造人的性情、提升人的修养、消除人的文化隔阂、拉近人的年龄障碍、发展人的创造思维。在知识经济迅猛增长的年代、在产业文化迅速蓬勃的时期，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。艺术教育在发掘人的创造潜能方面一直担当着特殊的角色。而当今世界最著名、影响最广泛奥尔夫原本性的音乐教育思想，对于我国音乐教育，特别是学前儿童的音乐教育有着积极的启示。作为培养学前教育工作者的高师院校，在其音乐教学过程中更要把这种音乐思想、音乐教学方法贯彻始终，真正做到音乐要从乐趣出发，养成儿童的参与意识、激发儿童的想象才能、发展儿童的创造能力，使儿童真正爱上音乐，成为音乐的主人，在音乐的天地里自由翱翔，在音乐世界里畅想人生。 音乐教育专业论文:大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导 从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。 在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？ 当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。 原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。 实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。 然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。 其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。 三、不求甚解 将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。 从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。 当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。 相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。 其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。 例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。 一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。 上述所论实属一孔之见，敬待有识之士指正。 音乐教育专业论文:浅议关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究 论文关键词： 高师音乐教育　民间音乐　传承方法 论文摘 要： 当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。 一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状 各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为： 1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。 2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。 3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。 4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。 二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法 1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。 首先，应该树立多元音乐文化观念。 在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。 其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。 高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。 2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。 首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。 其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。 最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。 3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。 民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。 首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。 其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。 最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。 综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。 音乐教育专业论文:创新思维 畅响音乐 奥尔夫音乐对学前教育专业音乐教育理念的启示 摘要：奥尔夫音乐以其原本性的思想在当今世界广为流传，20世纪80年代引入中国以来更是以其活泼、生动的教育方式吸引着无数人对于音乐的热爱，尤其是在知识经济迅猛发展的时代，其创造性的教学理念对于创新型人才的培养更为重要。人才源于教育，教育始自儿童，担负着培养祖国栋梁之才的学前教育专业的音乐教学方式显得尤为重要。用先进的奥尔夫音乐理念改变传统的学前教育专业的音乐教学法是本文的写作意图。 关键词：奥尔夫；创新；学前教育 奥尔夫音乐教学法是一种开放的、兼收并蓄的教学方法。它的根本目的在于培养、造就人，发掘人的创造精神。该教学法的核心理念是开发儿童原本性的音乐教育，“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间[1](p47)。”它的目的是激发每一个参与者的生命活力。这种互动的教学方法，以人为本的精神，适合了我国目前教育教学改革的需要。20世纪80年代引入到我国，经过探索和发展，逐渐被推广和普及，现在越来越显现出它独特旺盛的生命力。 21世纪被国际教育界作为“创造教育世纪”， 我国主席也特别强调：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”；因此，可以说创新精神是时代对人才的要求，是素质教育的核心，是人个性发展的源动力。人才源于教育，教育始自儿童。学前教育专业作为培养幼教工作者的摇篮、作为教育工作的先遣地，正经受着一场前所未有的重大考验。如何通过音乐活动培养孩子的创造力，如何在音乐教育中培养健全的高素质的创新型人才，这一光荣而艰巨的使命必将落在学前教育专业学生的肩上。 众所周知，学前教育专业学生的音乐素养与音乐专业的学生相比，存在着明显的差异，他们学习音乐的兴趣不高，主动性不强，针对这一特殊群体，如果把奥尔夫音乐教学法合理用于课堂音乐教学之中，势必能对我国学前教育专业学生的音乐教育起到积极的促进作用。 一、以人为本，强调音乐的审美艺术性 音乐教育，必须首先是对人的艺术教育。艺术是人类文明的重要组成部分，艺术的想象、创造、反思等能力，是现代社会所需综合型人才必备的素质。目前，“教育界人士已经达成这样一个共识：没有艺术的文化是不完美的文化，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有创作技法的艺术教育是残缺的艺术教育，没有全面艺术素养的个人无法成为信息时代的合格人才[2](p5)”。因此艺术教育与素质教育的密切关系，对艺术教育来说是一个巨大的挑战。 奥尔夫1931年写道：“音乐始自人自身。”这种倡导学生本位的人本主义教育观，正好符合了二十一世纪以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。“奥尔夫努力要做的也正是当今我国理论界所要解决的工具理性与价值理性之间、认知理性与道德理性之间如何统一的问题，关注理性之树与感性之树的协调生长[3]”。 由于学前教育专业的学生音乐基础较弱，所以从奥尔夫人本主义思想出发，在对他们进行音乐教学的过程中就不能是一味地强调训练，因为再多地训练也不能在短时期内把他们培养成为音乐家。在学前教育专业开设音乐类课程，除了为从教作知识的积累外，更重要的是让学生体会音乐自身带给人们的美感，调动起全身的音乐细胞，唤起心底里对音乐的热爱，并把这种体会以一种全新的教学方式应用于以后的工作中，去感染他们的学生，激发幼儿喜爱音乐的热情，使幼儿学习音乐不再是受家长和教师的强制，而是带着对音乐的无限热爱与憧憬，积极主动的学习，去感受音乐带给人们的那份快乐。 二、运用多种感官进行艺术活动，强调音乐教学的综合性 幼儿的各感官发育还不成熟，所以常常是各种感官共同参与来进行审美知觉。“看看、想想、说说、画画、跳跳、玩玩，”在其艺术教育中不失为一种非常适合的做法。 音乐与语言、动作的结合是人类自古以来习以为常的自然形态，也是人类表现意欲实践的基本形态。中国古代《乐记》中有这样的论述：“放歌之为言也，长言之也。说之故言之，穷之不足故长言之，长言之不足放嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明早在几千年前，我国就早已有综合性的音乐教育思想了。奥尔夫音乐教育体系对这三者统一的强调，也正是对源泉的回归。 1924年奥尔夫和友人军特一起合办了一所“军特体操——音乐——舞蹈”学校，使音乐和舞蹈融合在一起。他还认为，语言、动作本身是有旋律和节奏的，就是一种音乐。在他的嗓音训练中歌曲活动和节奏朗诵活动往往是综合在一起的，内容或者是儿歌、童谣、谚语、谜语，或者是单音与多音音节练习。他还把拍手、拍腿、捻指、跺脚放在一起，这种在一个人身上的多声部练习，是非常适合训练人身体协调能力的。在柏林的奥尔夫小学命名典礼上奥尔夫曾讲：“以各种原本的元素去游戏，以节奏、音响、旋律、言辞和动作，会激发幻想并培养幻想，必须在孩子心中发展并培养幻想，使塑造的意欲原动力活跃起来，并使之净化为形式，否则这些素质会萎缩、退化。”这种集诗、歌、舞、乐为一体的综合性课程能最大限度的适应儿童的特点并以此激发他们学习音乐的兴趣。 我国现行的《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”也就是说，在具体的教学实施中，要“提倡学科综合”。 在给学前教育专业的学生进行音乐欣赏课教学时，这种综合性的模式体现最明显。比如在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《糖果仙子舞曲》时，教师就可以以故事的形式作为引入，然后让学生一边听音乐，一边将这段故事的情节与乐曲的段落进行对应，引出a+b+a1的曲式结构，再根据音乐主题进行戏剧创编。这种把奥尔夫综合性教学方法应用于课堂的音乐教学模式，改变了传统教学中教师的主导地位，教师只是一味地讲解曲式结构，学生只知道死记硬背的方式，课上学课后忘，这种由学生亲自参与的综合性的教学模式会给更多学生留下深刻的印象，在掌握必备知识的同时学到了幼儿音乐教学法，不再让那些基础差的学生感觉到面对音乐时的无助，而是在参与中肯定了自己的价值，对音乐世界和未来充满期待，这才是音乐对人最大的影响。 三、避免单纯的技能技巧训练，强调音乐的乐趣性 音乐的生命离不开自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼杀，音乐也必然被窒息。古今中外，不论专业的或民间的音乐教育，往往会呈现出如下的教学模式：口传心授、一味模仿、“勤学苦练”。但是，其结果却只能培养成苦行僧般的“好学生”。这群孩子只知道听话、勤奋，而并不懂得在音乐中寻求体会快乐，并不懂得在音乐中畅享未来，也更不可能成为真正的音乐主人。 幼儿的艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动。它需要儿童用多种感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述自己的审美感受，用手对工具和材料进行操作去表现自己的思想情感[4](p13)。单纯的技能技巧训练是不全面的教育。《幼儿教育指导纲要(试行)》指出“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。” 奥尔夫的教育理念是让孩子在游戏玩耍中接触音乐、感受音乐、喜爱音乐，学习的结果并不重要，重要的是在愉悦轻松自由的过程中享受到了音乐带给人的欢愉。因此，奥尔夫教学法的引入受到了无数孩童及教育工作者的认同与肯定。 学前教育专业的培养目标是未来的学前教育工作者，幼儿教师的职业特点以及该专业学生的自身条件决定，在音乐的学习过程中不能强化偏重知识技能训练，而应在掌握一定量的知识技能的同时，从培养学生学习音乐的兴趣出发，学会用音乐表现美好的生活、表达丰富的情感。 四、诉诸情感、主动实践，强调音乐的创造性 中国艺术自古就强调意境和传神。音乐作为一门艺术，不止于表现思想情感，更在于精神和意境的体现。只有通过诉诸于感性，使学生心领神会，才能领悟和掌握音乐自身的规律和美。 奥尔夫音乐教学主要是让学生运用多种感官（视、听、触、嗅等），在亲自参与、体验音乐活动、游戏活动中，来唱、来跳、来娱乐、来学习、来创造。在自编、自导、自演的过程中，学生们融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任创造的流自由翱翔。因此，奥尔夫教学法是一种不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为，这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程，是人类学习最主要的途径。 德国教育家第斯多惠曾说：“教育艺术不仅传授本领，而且在于激励、唤醒、鼓舞”。学前教育专业的学生大部分来自高中，虽然艺术经验缺乏但文化背景较好，在对其钢琴教学时，完全可以在掌握基本弹奏技能后，由一位同学即兴编奏，另一同学编创歌词，另一同学编排舞蹈，然后其他同学根据词曲创编游戏，这种即兴的创编活动对于培养学生的音乐感知能力、集体合作意识及人类的创造思维提供了无限活力。根据在学校所习得的这种教学方式，他们完全有能力将音乐知识与培养具有“审美、完整的人”相结合，将自身形成的音乐素养融汇于未来的幼教工作实际中。著名教育家陶行知曾说：“天天是创造之时、处处是创造之地、人人是创造之人。”可见，天、地、人处处存现创造，关键在于如何把这种潜能激发出来。 五、结 语 我国近现代教育家陈鹤琴曾说：“音乐是儿童生活中的灵魂，音乐是人生不可缺少的一种抒发情感的活动。”音乐可以启迪人的心灵、改造人的性情、提升人的修养、消除人的文化隔阂、拉近人的年龄障碍、发展人的创造思维。在知识经济迅猛增长的年代、在产业文化迅速蓬勃的时期，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。艺术教育在发掘人的创造潜能方面一直担当着特殊的角色。而当今世界最著名、影响最广泛奥尔夫原本性的音乐教育思想，对于我国音乐教育，特别是学前儿童的音乐教育有着积极的启示。作为培养学前教育工作者的高师院校，在其音乐教学过程中更要把这种音乐思想、音乐教学方法贯彻始终，真正做到音乐要从乐趣出发，养成儿童的参与意识、激发儿童的想象才能、发展儿童的创造能力，使儿童真正爱上音乐，成为音乐的主人，在音乐的天地里自由翱翔，在音乐世界里畅想人生。 音乐教育专业论文:简论专业音乐教育中的素质教育 内容摘要：文章从素质教育的角度切入，提出了一些设想，分析我国的专业音乐教育辉煌背后存在的某些问题，以期改革我们的教育理念与教学实践，实现高素质、富创新精神的专业音乐教育人才培养。 关键词：素质教育 专业音乐教育 改革 创新 21世纪是竞争的时代，提高人的素质是现代社会教育乃至全世界教育的重点。为适应社会的激烈竞争，我国在1993年由国务院颁发了《 一、什么是素质教育 人的整体素质包括诸多方面：思想道德素质、科学文化素质、身体素质、心理素质、劳动素质、审美素质等。1997年10月29日，我国教育部（原国家教委）在《关于当前积极推进中小学实施素质教育的若干意见》中，对“素质教育”给出了明确的解释：素质教育是以提高民族素质为宗旨的教育，它是依据《教育法》规定的国家教育方针，着眼于教育者及社会长远发展的要求，以面向全体学生，提高学生的基本素质为根本宗旨，以注重培养学生的态度、能力，促进他们在德、智、体、美、劳等方面，生动、活泼、自由地发展为基本特征的教育。然而，要理解科学意义上的素质教育，还必须注意以下几个方面的问题。 （一）素质教育主张教育是提高人类自身素质的实践过程，它把提高和完善人的素质作为教育的基本目的和职能。 （二）素质教育是心理品质培养和社会文化素质相结合的整体性教育，它通过科学的教育途径，充分发掘人的天赋条件，提高人的各种素质水平，并使其得到全面、充分的和谐发展。 （三）素质教育是以整个民族素质的提高为出发点的教育，是社会需要与个人价值统一的教育。 （四）素质教育是以文化教育为导向，以心理教育为中介，以健康教育为本体，以全面提高身心素质、发展人的个性为目标。 二、进行素质教育的原因 （一）素质教育是改革“应试教育”的必由之路。我国的教育，一段时间以来，都是以考试为手段，以分数为标准，以择优为目的的教育模式。其面向了少数学生，忽视了大多数学生的发展；教学内容只重视知识的传授，忽视了个人能力和心理素质培养，从而导致学生学习的主动性、积极性和创造性脱离了社会发展的实际需求。 （二）素质教育顺应了世界教育改革的潮流 20世纪80年代后，世界各国在面向世纪战略的考虑下，都把提高受教育者的素质和能力问题提到教育改革的议事日程上来。如，美国在1983年就提出了“要提高本国的国际竞争力，就必须要有高质量的教育，即帮助学生最大限度地发挥他们的能力”；法国提出“要使每一个青年人发挥他们的智力、手工、体育和艺术方面的潜能，使他们每一个人在各方面都得到均衡发展”；日本提出“要使孩子们在学校里学到各项基础知识，具备人生成长过程中所必需的基本素质及丰富的个性和社会性，培养真才实学、健康的体魄和美好的心灵”。 因此，素质教育反映了时代和社会的需要，反映了教育的规律，自然就成为教育改革的主流。 三、我国专业音乐教育的现状 我国专业音乐教育始于上世纪50年代初，一批爱国音乐家从欧洲回国后，与国内音乐家共同创建了新 3.改革教学方式，提高学生创新意识 传统的专业教学模式都是以讲授为主的单向灌输，这种方式对学生的心智开发、自主思考，以及自主学习能力的培养极为不利。现代教学方式是注重教师与学生、学生与学生之间的多向信息交流，强调教学是一种启发性、讨论式的教学，对激发学生独立思考和创新意识，培养学生的创新思维习惯，培养学生自学能力和获取新知识的能力，以及分析和解决问题的能力等方面都是十分重要的。因此，我们可以考虑把教学从传统的一对一方式改为一对二、一对三甚至一对多的教学，把学生真正地从被动模仿学习技能技巧，转化为教学互动、学生互动、上下互动的教学模式，从而营造一个和谐、民主、平等的教学环境，树立新型的师生观，使学生成为学习的主体，在宽松的学习环境中尽情发挥自己的聪明才智。 音乐教育专业论文:浅析音乐教育专业钢琴教学及提高练习效率的方法 摘要：钢琴教学作为音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的学生更加适应社会的需要。钢琴教学是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。但是对于钢琴学习者来说，选择正确的练琴方法，从而有效地提高演奏水平，是一个极其重要的问题。本文针对在练琴过程中存在的不足找到练习方法，从而解决问题，提高练琴效率。 关键词：音乐教育；钢琴；问题；提高效率；方法 钢琴技术教学在我国已初具规模，适应社会业余钢琴教学的需要,占领这一广阔的教育领域,是钢琴教学不容推辞的义务。在学生学习钢琴弹奏的同时,要把将来如何教好钢琴课作为教学的重要内容之一；要把那些效果较好，引人入胜的钢琴教材介绍给学生,便于他们以后用于教学；音乐教育专业钢琴教学需要注意的问题如下： （一）教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 随着扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，主要侧重丰富学生的技术方面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的时间中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识。 （二）教学中应贯彻融合性原则 音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 （三）教学目标要明确，要细致分析教材 钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。 （四）拓宽教学视野，提倡创新意识 教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，应该更加关注我国音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。 大家都知道钢琴演奏是一门技术种类繁多、技巧性极强的艺术，艰苦反复地练习是每一位钢琴学习者学习过程中极其重要的环节。对一名钢琴学习者而言，寻求和遵循正确的练习方法是至关重要的。 以下就从几个方面阐述一下如何提高钢琴练习的效率方法！ （一）坐位、坐姿 座位方面：我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角；找好中心点；调整坐位的远近和高低。在坐姿方面，我们要注意以下的问题：双脚踏实着地，放置于踏板之前；臀部只能做琴凳的一半，臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作；腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉。弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。坐的姿势切忌过于僵硬或松懈；手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型；注意手指的独立性和灵活性；当然弹奏的力量也要注意，在弹下琴键的同时要达到一定的力度，而且要能够控制力度的大小；均匀，练习基本功的目标是要让十指具有相同的能力。 （二）重视课后的第一次练习 在练习过程中要求慢速练，边看谱，边看标记，边动脑，手、脑、眼并用，反复练习几次，这样有助于及时消化上课内容。而对于新布置的曲子，要回想老师在课上讲到的对曲子的要求和需要掌握的技术难点以及练习方法。 （三） 全面读谱 首先，我们应该通过读谱去思考一下乐曲的作者、创作年代、创作背景以及作品的风格类型。其次，要注意谱面上的各种音乐表情术语、力度标记以及速度变化标记。再次，要仔细读谱面上的细节问题。最后，在读谱时，除了上述内容，还要注意从作品的调式、调性、和声、旋律等方面去仔细研究。 （四）分解式练习 钢琴作品具有多声部、多层次的特点，弹奏时左右手分担着不同声部、不同节奏、不同织体的任务。为了更快更准确地掌握作品，采用分解式的练习是行之有效的。 1.分手练习。分手练习不仅仅是学习一首新乐曲的开始阶段，即使在弹奏熟练之后，仍需时常使用分手练习这一方法，有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解以及提高练琴的效率。 2.分声部练习。在练习钢琴的过程中，应当养成把各个声部和层次区分开练习的习惯。对于声部较多的乐曲，就必须对每一个声部进行单独练习，使多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契配合，不断提高练琴效率。 3.难点练习。遇到难点，应努力克服，这就需要我们将难点部分抽出来单独反复进行练习，只有这样，困难才会迎刃而解，才会提高练琴的效率。常见的难点大致包括速度难点、音色难点、技术难点。 （五）听觉训练 听觉训练是指倾听音乐作品结构、音色、音响效果等方面的训练。如果学生会运用听觉来指导自己练琴，不再是手指盲目的机械动作，就会更加有目的性，大大提高练琴的效率。 钢琴的练习必须遵循科学的方法，上述几种方法并不是截然分开的，应当把它们与实际情况结合在一起并灵活运用，不断地探究、认识、发现并解决问题，苦练加巧练，保证练琴质量，从而提高练琴效率。 音乐教育专业论文:大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导 从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。 在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？ 当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。 原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。 实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。 然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。 其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。 三、不求甚解 将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。 从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。 当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。 相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。 其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。 例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。 一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。

素质教育本身就是理论性概念，是引导教学工作在实践上发挥作用以及意义的关键，需要结合教育自身发展的需求以及高校大学生的基本素养建立针对性的教学机制和教学框架，以保证教学价值得以发挥。 一、素质教育理论下高校音乐教育的作用 在素质教育体系下，教师要充分对教育路径和教育工序予以关注，人在不同条件下会被分类为不同类型，且不同类型的素质也会在不同人身上有差异化的体现，这就形成了差异化素质体系。而人的素质本身就是一个较为复杂的系统，素质教育强调的就是不同系统之间的协调性和配合程度，基于此，音乐教育的教育理念要顺应素质教育的体系。在素质教育中，要将判断能力、认知能力以及学生的行为能力作为教育关键，确保能提高学生的综合水平。因此，素质教育作为整体教育活动的理论基础具有一定的指导作用，也是学生音乐素质全面提升的关键。教师要整合教学流程和教学机制，确保能发挥素质教育的作用，充分提升学生的综合水平，具体有以下几点。 第一，音乐的教学工作不仅仅能拓宽学生的学习视野，也能有效借助音乐教学确保学生能体会不同类型音乐创设出的差异化情景，有效实现情怀教育，也为学生提高自身综合音乐素质奠定基础。尤其要注意的是，世界各地音乐类型也存在差异，在实际教学过程中，教师对学生进行多元化引导，就能提升学生对差异化文化的认知水平，从而一定程度上优化音乐教育的深度和广度，也为学生知识面的扩展创设良好的平台。 第二，在音乐教育工作开展的过程中，秉持素质教育理论就能将文化素养和精神追求结合在一起，有效建立文化和精神传统素质的统一管理，确保能引导学生对音乐有全新的认知。也就是说，在实际教学过程中，教师能指导学生透过音乐作品了解不同音乐作家的人生和精神情怀，从精神层面体会音乐作品的深层内涵，真正提高学生的文化素养。值得一提的是，在文化体系指导和素质教育并行的基础上，就能引导学生形成更深层次的追求，从而影响学生的未来发展。 第三，音乐教育教学过程中，教师要将学生的综合素养培养作为关键，积极整合日常教学体系和教育理念，并且利用更加有效的教学框架结构确保能为学生释放日常压力创设良好的平台。在对音乐作品进行学习和品味的过程中，能引导学生将注意力逐渐转移到更加优雅以及高尚的事物中，培养学生养成良好的意趣，真正实现素质教育的目标。 二、基于素质教育理论的高校音乐教育路径 在传统高校音乐教育过程中，高校对教学作用和教学价值认识不足，加之教学过程中忽略学生的学习兴趣，必然会影响高校音乐教育的整体水平和质量。基于此，要充分结合素质教育理论中的相关内容，建立健全完整的教学体系，高校领导也要对素质教育和音乐教学的融合机制给予更多的重视，确保能发挥多元化教学模式和教学路径的优势，拓宽学生的知识面和学习视野，顺应时展的趋势，践行素质教育理念和教学发展要求，提升学生的综合素质。 (一)转变传统理念 为了践行素质教育理论，教师要积极整合高校音乐教育框架，确保能整合教育流程和教育要点，完善教育路径和教学根本结构，从根本上转变教育理念，并且顺利开展系统化的高校音乐教育活动。需要注意的是，思想理念层面的限制是影响高校音乐教育质量的根本因素，所以要想提升其综合水平，就要转变思想理念，在素质教育工作开展的过程中，改革方案的制订者要将音乐教育理念和素质教育理论予以结合，真正秉持全新的理念结构维护教育水平。并且，高校要在转变思想认知后建立更加贴合学校发展以及学生学情的教学框架，树立正确的高校教育目标和整体框架，引导教师在大方向下建立针对性的教学计划，以保证教育教学工作的顺利开展，也为后续教学工作质量的全面提高奠定基础。最重要的是，在音乐教学课时以及课程内容安排方面，也要与时俱进，确保能从根本上满足学生的学习诉求和素质教育的基础要求，才能为学生有效内化相关知识、提高自身综合水平奠定基础。基于此，高校要转变传统的教学思想理念，从学生兴趣点出发，提升高校素质教育和音乐教育之间的契合度，实现教学质量的全面升级。 (二)优化教学手段 为了一定程度上建立健全完整的教学框架，教师要从教学手段出发，确保能提升教学效率，针对普通高校音乐教学工作而言，音乐教学工作的课时和课程时长在安排方面都会受到一定的限制，因此，更加需要教师在有限的时间内保质保量地完成教学目标中的相关教学内容，确保能提高教学整体效率，维护教学资源的应用价值，也为后续教学工作质量的全过程优化奠定基础。第一，教师要对教学资源进行整合。在高校音乐教育中，要想发挥教育价值和教学优势，就要全面合理性分配相应的教育资源，保证教育资源能发挥其实际价值，且能在音乐教学过程中建立完整的教学引导机制。另外，教师要将学生视界和知识面拓展工作作为关键，整合教学过程，利用合理性分配体系维护教学资源的应用优势。第二，多元化教学形式，教师要秉持多元化教学理念，整合教学资源的基础上利用不同的教学模式和教学机制呈现出来，确保能在学生和教师之间建立有效的教学互动，维护教学效果。教师要对教学内容进行精简处理，并且选择更加贴合学生兴趣的教学内容，提升教学实效性。值得一提的是，教师在讲解音乐理论的过程中，可以适当添加相应的实践教学，保证学生的综合素质得以优化，维护学生对乐理知识的认知程度，也为后续音乐教学工作的顺利完善提供保障。 (三)完善实践活动 在高校音乐教学过程中，要想真正发挥素质教育的价值和优势，就要高度重视素质教育的价值和意义，并且要将兴趣教学和素质教育工作结合在一起，真正维护学生的综合学习水平。教师的授课模式和训练要点都要突出教学重点，落实在具体的实践活动中，提高学生的学习兴趣。一方面，教师要利用多元化教学平台充分提升实践活动的时效性。在教学媒介和平台不断增多的时代背景下，教师在实际教学过程中也要充分利用不同的教学路径和沟通方式提升实践活动的实际价值。例如，教师可以利用微信公众号、微博等方式建立有效的群组，针对相应的教学内容引发学生的讨论，并且利用相应的主题活动提升学生对相关理论知识的认知水平和兴趣，从学生的兴趣出发，开展对应的教学活动和实践活动，确保学生能从根本上喜欢音乐教学的内容，和教师建立更加有效的互动，形成学习的良性循环，也为后续教师开展教学工作提供保障。最重要的是，借助互动平台教师能及时收到学生对课程教学内容的反馈从而有效调整教学流程和教学阶段性目标，建立更加高效的高校音乐课堂，顺应素质教育的理念。另一方面，教师可以引导学生自行组织相应的音乐团体，利用音乐社团带动班级内学生学习音乐的兴趣，形成良好的学习氛围。教师也可以在班级教学中穿插相应的创作比赛，有效提升学生的学习主观能动性，为学生兴趣提升奠定基础，提高整体教学效果，满足素质教育的根本需求。综上所述，在高校音乐教育教学过程中，教师要秉持素质教育培养学生综合素质以及音乐素养的要求，践行多元化教学机制和教学方式，摒弃传统单一刻板的教学流程，打造更加贴合学生基本学习诉求的高效音乐课堂。 (四)营造音乐文化氛围 对于高校音乐教育工作而言，全面建立健全完整的教学机制和教学框架较为关键，营造良好的音乐文化氛围也是较为有效的教学引导机制，在文化氛围的触动下，学生就会自然而然地形成对音乐的“敬畏”心态，以保证教学质量的优化。利用气氛的烘托能有效提升学生的学习主观能动性。要注意的是，学生对于新知识的认知和接收程度，一定程度会受到氛围浓厚的影响，这就需要教师结合学生的知识水平，建立更加有效的教育交互机制，开阔学生的学习视野，确保能增加音乐类活动的组织频率，为学生创设更多学习的机会。另外，高校要在音乐文化氛围营造的过程中充分认可学生的素质和音乐能力，提升教育活动以及音乐学习工作的根本质量，引导学生发挥自身的音乐才华，利用标杆效应引导更多的学生参与到音乐创作和自身综合水平提升的队伍中。只有建立健全完整的教学引导和教学框架，才能强化文化氛围的时代价值和教育优势。除此之外，在音乐文化氛围创设工作开展的过程中，高校要结合自身实际水平邀请一些校友或者是相关方面的权威人士定期组织相应的活动和培训讲座，确保学生能深度了解音乐教育的价值和时代意义，从而提高自身的学习认知水平，为素质教育背景下高校音乐教育工作质量的全面提升提供保障。 三、结语 总而言之，在高校音乐教育工作中，要秉持素质教育理念，整合教育结构和教学流程，契合学生的综合素质和基本要求，完善课程结构设计，顺应教育改革要求，实现综合教育水平的全面提升，也为学生音乐素养的综合优化奠定坚实基础。

随着中外合作办学模式的兴起，将国外教育资源有效的渗透到我国教育体系中，我国高校可以更好的借鉴国外的先进管理模式与教学模式，从而实现中外通识教育课程管理模式。因此，本文着重分析国外通识教育课程特点，以此论述中外合作办学的通识教育课程设置现状，并提出中外合作办学的通识教育课程设置研究。 引言 通识教育是一种培养人才的模式与理念，其要求在教学过程中，向学生教授基本社会学、自然学、心理学、文学欣赏、语言交流等知识内容，使学生能够获得全面发展，并不是满足学生的专业需求，从而有效培养学生的德智体美多方面素养。中外合作办学是一种新兴的办学模式，其是以中外合作办学形式，将国外优质的教育资源引入到我国教育体系中，使我国高校能够更好借鉴国外先进的管理模式与管理理念。在此情况下，国外通识教育课程也被引入到我国教育体系之中，根据国外通识教育课程的特征，进行借鉴、整合，形成我国独具特色的通识教育课程体系，能够更好的教育学生，从而能够使学生全方位发展。 1.国外通识教育课程特征 1.1课程标准明确、完整 课程标准的实施与设置是通识教育课程开展的基础，国外通识教育经过发展与实践，其课程标准明确又完整。在国外通识教育课程体系中，不仅课程标准明确、完整，其子目标也较为完整。例如，美国密西根州大学，其通识教育课程目标是：为学生提供学习文化与知识的机会，完善多样化文化，丰富学生的业余生活，将学生培养成为有责任感的社会公民。 1.2国外通识教育课程注重社会科学教育 国外已经将通识教育课程学分列入到学生的总学分之中，并且所占的比例较大。国外通识教育课程除了为学生开设数理统计课程、写作课程、外语课程基本知识以外，同时还融入一些艺术类学科、思想道德学科知识等，学生在学习通识教育课程能够全方位的掌握知识内容，还能够根据自身的喜好来学习通识教育课程，从而提高学生的综合素养。例如，哈佛大学为学生开设的通识教育课程，其教育核心课程共有10个，并且要求学生在历史研究课程、文学与艺术课程、我国文化课程、社会科学课程、自然科学课程、定量推论课程等知识中选取一门以上课程作为选修课，国外通识教育课程的社会科学教育课程占据课程体系中的80%。因此，在中外合作办学体系中，应该将社会科学教育渗透到通识教育课程体系中，从而提高学生的综合素养。 2.中外合作办学的通识教育课程设置现状 2.1通识教育课程的设置 当前我国中外合作办学的通识教育课程较为少，从当前通识教育课程体系来看，大都是国外合作院校课程与我国课程相结合而组建成的，运用国外英语教学的授课模式进行的。通识教育专业课程是根据国外引进的专业课程结合我国实际制定，对国外英文材料与我国教育素材相结合，经过严格的审查与挑选，从而制定的中外合作通识教育课程体系。通识教育课程主要包含，微积分、沟通学、普通心理学、电影导论、商务统计学、西方文明史、批判性思维、宏观经济学等20种学科知识内容。中外合作办学是将我国课程体系与国外课程体系有效结合，构建成具有中国特色的通识教育课程体系，从而能够有效促进学生全方位发展。 2.2通识教育课堂管理 我国教科组织与通识教育课程教师对课程知识进行整合，将通识教育各章课程进行授课讨论，明确各章教授的切入点、难点、重点知识内容，以及课后需要学生掌握的知识问题与理论知识内容。强化学生对通识教育课程的自主学习，教师应该以英文教材为基础，设计教学阅读提纲，学生可以通过中文版教材，并有效的运用互联网了解相关的知识内容，从而完成阅读报告。在通识教育课堂教学中，由教师为学生进行检测阅读报告，并为学生讲解知识的重点与难点问题，教师采取机智教学模式，通过讨论、交流、感悟、反馈等活动，激发学生的参与兴趣，提高学生的自学能力，培养学生发现问题与解决问题能力，从而使学生能够全方位发展。 3.中外合作办学的通识教育课程设置研究 3.1以通识教育课程拓展学生的知识领域 通识教育的兴起是为了弥补教育中的不足，是教育体系的补充部分，学生通过对通识教育课程的学习能够拓展学生的知识面，从而能够培养学生多种素质。在中外合作办学体系下，通识教育课程可分为两大类，一方面，是文化拓展类课程，其教学目的是拓宽学生的知识领域，使中西方教育有效的融入到学生知识体系中；另一方面，是语言类课程，其教学目的是提高学生英语学习能力与素养，为学生完成学业打下坚固的基础。文化拓展类课程是通识教育课程的重要组成部分之一，中外合作办学体系下，通识教育课程的文化课程，能够使学生了解中国国情，增强学生的爱国意识，培养学生爱国情怀，使学生能够根据中国的实际发展情况，放眼世界，对中国的经济、文化、政治发展进行深入的研究与思考，并将所学的知识更好的服务于中国的发展建设中。语言类课程，在中外合作办学体系下，为了能够使学生更好的学习英文知识与合理的运用英语知识，将英语课程作为通识教育课程的重要组成部分。通常情况下中外合作办学，都会先加强学生的英语语言能力，使学生经过一段英语语言学习阶段，对英语知识充满学习兴趣，提高学生的英语水平，为学生构建成完整的英语知识体系。因此，在中外合作办学体系下，会将多种外语课程融入到通识教育课程中。 3.2专业课程中的实践活动 实践活动对于学生而言是非常重要的，其能够增强学生的动手动脑能力，使学生能够在实践活动中发挥自己的想象能力与创造能力，从而使学生能够德智体美多方面发展。中外合作办学体系中，应该注重学生的专业课程实践活动，将实践活动有效的融入到通识教育课程中，为学生提供实践机会，鼓励学生进行实践活动，从而发展学生的实践能力。实际上学生学习课堂教学内容的最终目的，就是培养学生实践操作能力，使知识内容更好的服务与人们的生活。因此，在中外合作办学体系下，应该将实践教学活动有效的渗透到通识教育课程中的专业课程体系中，使学生不仅掌握相对应的理论知识内容，还应该运用知识进行专业实践活动，并通过实践活动来发展学生的各项能力，从而培养学生的综合素养。 3.3社团活动中的实践活动 在中外合作办学体系中，应该积极为学生开展通识教育社团活动，而社团活动是培养学生实践能力的重要场地。以北师大学为例，其就具有42个社团活动，可分为慈善公益、文化艺术、体育活动三类社团活动，其社团活动基本理念包含以下几方面。其一，以实践、体验为社团活动理念，北师大学主要教育手段是实践学习与体验学习，这不仅是学校为学生开展的社区活动理念，同样对于学生自行开展的兴趣社团也是如此，其社团活动主要是以学生体验、实践为主，管理学生参与到社团活动中，通过对社区活动的真实体验与实践，培养学生探索能力与认知能力；其二，以学生为中心，在通识教育社团活动开展过程中，应该以学生的兴趣为出发点，根据学生的兴趣为学生开设兴趣社团，使学生的兴趣在兴趣社团中得到有效的发挥与发展，从而提高学生的实践能力。也就是说，通识教育社团活动，不仅是依靠学校的教学活动，学生也可以根据自己的兴趣来组织活动，使学生能够在兴趣活动中相互学习，取长补短，从而实现学生的理想；其三，培养学生综合素养，在中外合作办学中，为了能够突显素质教育理念，可以通过兴趣社区的有效开展，培养学生的综合素养，将兴趣社团作为学生全方位发展的课程补充，使学生在实践、体验过程中，能够提高自身的综合素养。 3.4强调中国文化课教育 在国外通识教育课程体系中，虽然要求学生应该精通人类文化，发展学生的智慧，同时也强调本土文化的教育与爱国情怀教育，使学生能够形成强烈的爱国情怀。可见，通识教育课程在教育过程中强调的是本国文化与历史知识的学习。因此，在国外合作办学体系中，应该在借鉴国外先进教育模式与理念同时，将我国的文化课、传统文化知识教育融入其中，使学生能够在学习过程中清楚的了解本国文化，用本国文化来感染与熏陶学生，使其能够忠于祖国，热爱祖国，增强学生的爱国意识，培养学生爱国情怀，使我国传统文化与教育得到有效的传承与发扬，使学生能够全方位发展，从而实现通识教育课程的有效性。 4.结语 综上所述，通识教育课程在中外合作办学体系中，取得了较好的教育成效，不仅拓展的学生的知识面，使学生能够学到扎实的知识内容，还增加了学生与外界接触的机会，从而使学生在实践教学中能够全方位发展。 参考文献： ［1］陆一.从“通识教育在中国”到“中国大学的通识教育”———兼论中国大学专业教育与通识教育多种可能的结合[J].中国大学教学,2016(09):17-25. ［2］卓梅英.基于阿特巴赫高等教育国际化思想的中外合作办学探索———以闽江学院爱恩国际学院为例[J].闽江学院学报,2014,35(04):117-122. ［3］杨建锋.基于中外合作办学的机械专业人才培养模式研究[J].中国电力教育,2014(14):32-33. 作者:黄喆 单位:安徽新华学院国际教育学院

大学英语教学篇1 0引言 蔡元培，是当代的知名教育家，曾任北京大学校长，对于大学与人文思想他曾经说过：“在人才培养上，大学无不以培养通识博学，具有高度教养和全面发展的通才。”由此可见人文思想在蔡元培心中的重要性。然而在现今的大学英语教育形势下，人文思想的塑造正是目前所缺失的，大学英语的教学多数属于实用性、工具性为主，常常带有很强的目的性，完全将大学英语作为了一门技术性的学科进行教学，这样是行不通的。一直以来，英语的教学都受到应试教育的影响，从初高中开始，英语的课堂教育都只重视语音的训练、单词的背诵以及语法的讲解，广泛采用题海战术，使原本生动形象，引人入胜的英语课程变得让人惧怕，变得枯燥乏味。即使是到了大学英语课堂，仍然有这样的后遗症，大学生为了四、六级而奋斗，只是把它当成一种工具，一种毕业的条件，在学习中带有很强的目的性，根本不能体会英语这门语言中的人文思想，无法体会其中的学习乐趣，自然就导致大学英语教学的难度大、效果差。 1大学英语教育的要求 在大学课堂中，英语作为所有高校的公共基础必修课，开展的目的就是想要提高大学生的语言文化修养，让英语能力能够作为大学生的一项基本素质。在《大学英语课程教学要求》中明确指出了大学英语教育的要求，大学英语不止是一门语言基础课程，是为了让大学生能够充分接触世界的人文知识和人文思想，是一门素质教育课程。所谓素质教育就是要通过大学英语课程教学，将英语的词句、文字背后的深层含义进行讲解，使学生能够达到深层次的领悟，从而去理解这些文字背后传达的情感，体会背后的人文思想，从而提升人生的境界和修养。大学英语教育应当秉着将大学生的个人发展同国家的强盛和民族的兴衰紧密联系起来，把大学生的人文思想教育放在首位，培养德才兼备的新世纪人才。 2人文思想的内容 人文思想中，关键使人文两个字，人文二字现在常解释为人类社会的各种文化现象，这是《现代汉语词典》对“人文”的解释，按照《辞海》中的解释来看，仍为同样的意义。而在我国的古代社会中，人文是人类的文明社会区别于野蛮社会的各种人类社会活动等等。可见从古代开始，我国对人文思想就有了很高的重视程度。从古至今，人文思想都在我们的日常生活中占有很重的分量。而在西方国家中，对于人文思想也有相似的理解，对于西方国家，狭义的人文思想是指在文艺复兴时期的关心人、以人为本以及重视人的价值与发展；与之相对的是始于古希腊的人文思想，这是一种源于自然的文化传统，简单的说他们的人文思想就是尊重人的价值，特别是人精神存在的价值。所以不论是东方还是西方，大家对于人文思想的理解可谓是殊途同归。教育的目的就是要引导学生体会生活中的人文思想，不仅是要让他们学到知识，过更多的是锻炼他们的理性、情感和意志，教会大家如何做人，从而引导学生去思考人生，完善人格，所以大学英语教育过程中要实现人文思想的贯彻，这也是实现全面发展的教育方针的体现。所以在大学英语教育中贯穿人文思想是对语言背后的文化底蕴的一种理解。即人文思想的贯穿对于大学英语教育是必需的。 3大学英语教育的主要问题 第一，学科教育的定位模糊。大学英语教育应当是为学生传授英语的人文内涵，讲述国外文化，然而，当下的大学英语教学却被当成了工具式教学，学生学习都抱着想要通过四、六级的目的，功利性太强，使得老师的教学也向工具性偏移，最后造成大学英语的教学过程缺乏人文思想，缺乏语言背后的内涵，学科定位模糊。第二，对大学英语教育重视不足。由于高校对大学英语的学科定位不清，加上高校只重视各个专业的实用性，对于大学英语这样的专业，因为是公共课，学校领导自然会认为其实用性不强，从而忽视了大学英语课程中的人文素质教育。同时，学生的就业压力大，为了就业都活跃在考证的路上，学习功利性太强，大家也都只看重英语的工具性，从老师到学生对于大学英语课程教学都显得重视不足。第三，高校教学师资力量薄弱。各个高校都将大学英语作为公共课对待，由于大部分学生都没有出国打算，自然使得大学英语课程的定位日益边缘化，学生对课程教学都显得不够重视。学生的学习情绪不够高涨，教与学是相互的，学生不够热情，教师也慢慢退出教学的舞台，教学的安排都围绕着考试进行，导致教师对自身要求不够，从而使教学质量下降，师资力量也就显得薄弱，无法将大学英语的人文思想教育加入课堂。 4加强大学英语教育人文思想的必要性 4.1大学生目前的思想状况 要学习好大学英语，更多的是自主学习能力的培养，而自主学习能力的关键就是提高学生的人文思想。从目前来看，大学生的思想状况还存在这很多问题。第一，大学生普遍关注社会问题，但是始终不能全面了解社会现状。第二，大学生都存在自己的理想，也都会勇敢地追求自己的理想，但是他们的动机始终趋于功利化，追寻理想的路上总是带着很强的功利性。第三，作为当代大学生，思想很活跃，想法很多，但他们的认识都过于极端，思考问题不全面。第四，很渴望去理解和拥有自我意识，但是对于自我的评价很片面，无法全面了解自身。第五，大学生情感丰富，情绪化严重，所以使得大学生自身带有很大的不稳定性。第六，在自身独立意识增强的同时，又存在这很大的依赖心理。这些问题都出自学生的人文思想不到位，再加上课堂上对人文思想的忽视，学生的人文素质得不到提高，自主学习的能力自然也就跟不上了，所以说，加强大学英语教育中的人文思想是十分有必要的。 4.2纠正学生外语学习动机的必要性 一般而言，外语的学习动机有“工具型动机”和“融合型动机”两种，前者带有很强的功利性，出于不同的目的进行英语的学习，如为了通过考试、毕业以及找工作等等。而后者是为了与另外一种语言进行交流和对话，了解另一种文化背景，与使用另一种语言的人进行交际。在我国的大学英语教学背景下，又可以将学习的动机分为低级动机和高尚动机，低级动机是与低层次的需要相联系的，是从追求个人目标出发的动机，这是在当前的应试教育中相当常见的。而高尚动机是同社会责任感相联系的，为了祖国学习，能够帮助学生树立远大的志向，通过高尚动机，为大学生持续提供对大学英语的学习动力。通过大学英语教育的过程中，将工具型动机转变成融合型动机，将低级动机转变成高尚动机，从而为学生的人文素质教育长期蓄力，努力将大学生培养成综合性的全能人才。 5如何加强大学英语教育人文思想 大学阶段，是大多数学生的人生观、价值观、世界观形成和完善的关键时期，所以在大学阶段必须加强学生的人文思想教育，对于英语教育中加强人文思想教育的方式，笔者有自己的思考。 5.1挖掘教材，传授人文思想 其实当下的大学英语教材涵盖的内容是很全面及丰富的，课文的内容既包括了基本的语法、常用语等，还包含了人文思想、道德水准等等，还会涉及到相应的国外生活习惯、处事方式等等。作为教师，应当挖掘课本中的人文思想相关的内容，把握好语法讲解与人文思想教育之间的度，着重给学生熏陶人文思想，在教学的过程中，培养人文精神、掌握人文思想教育方法，通过挖掘教材，帮助学生改善人际关系。譬如在教学的过程中，可以通过对文章的作者、文章背景进行介绍，从而带出一个时代背景，促进学生自己去品味、理解，让学生领悟课文内容所蕴含的人文精神。通过吸取其中的人文思想，提高学生修养，形成优秀品格。 5.2课外读物，陶冶人文思想 课外阅读是对整个大学英语教育的重要补充，大量的课外阅读可以快速提高大学生的人文素养。因为在课外读物中，那些经典的著作，仿佛一位位伟大的思想家，阅读它们就像是和它们对话一样，这些都是人类思想的精华，有着深厚的人文色彩。广泛阅读国内外文学作品可以提高学生的人文素养，促使大学生的人文思想的形成，通过阅读让学生感受文化的熏陶。作为当下的大学英语教师，应当发挥好导师的作用，为学生推荐有营养的课外读物。还可以为不同层次的学生推荐不同的课外读物，并将课外阅读作为考察的对象，通过文学著作来启发大学生体悟、思考、品味人文知识。并在课余时间定期举行读书交流会，促使学生自主交流，通过体会人文思想来认识自我、认识人生。 5.3深化教育，合理利用资源 合理运用歌曲及影视等人文教育资源，其实在英文的歌曲和影视作品中，多数都蕴含着大量的人文素质教育资源，在大学生群体中也广为流传，将这些资源规范化，选取其中意境深远的、积极向上的作品，做成歌曲影视集，这种方式最易为广大的大学生所接受。教师可以将优秀的、蕴含人文思想的歌曲影视作品推荐给学生，这种方式是学生喜闻乐见的，对于深化大学英语教育中的人文思想教育有重要意义。 6总结 人文思想教育对于大学生而言是必需的，对提升学生的综合素质有着重要意义，在当下的大学英语教育中，在课程内外贯穿人文思想教育是老师的责任。如何对大学生进行有效的人文思想教育，值得所有高校的大学英语教师思考。 作者:张薇 单位:四川城市职业学院 大学英语教学篇2 1大学英语人文教育的必要性 人文教育的核心是涵养人文精神，开启学生的心智以及灵魂，从而提升学生的人性境界，塑造一个理想的人格，使学生更好地实现自身价值［1］。人文教育涉及的内容十分广泛，大学英语作为一门多元化科目，重视人文教育十分必要。 1．1时代的需求 汉语是我们的母语，正因为我们对其有一个全面的了解，无论走到哪里，我们都散发着浓郁的中华文化气息［2］。随着社会的发展，经济全球化趋势的深入，各个国家之间的交流日益密切，英语是世界各国交流的主要语言之一，了解英美人的文化和思维方式，有助于拓宽人们的视野，使人们对世界的了解更全面。 1．2推动教学改革的重要力量 语言是文化的一部分，了解英美人的风俗文化和思维习惯，有助于更好地学习语言。大学英语教学一定要改变教学观念，在培养学生语言技能的同时，进行相应的人文素质教育，推动大学英语教学改革［3］。使学生不再孤立地学习语言，而是能从整体上领略欧美文化。 1．3人文素质教育决定学生的综合素质 人文教育的核心是人文精神，它是一种隐性技能，能对学生的知识体系起到支撑作用，是一个人长久发展的动力。这种精神能够促进学生顺利完成学业，向着更好的方向发展。大学英语的学习与人文教育有着不可分割的关系，将英语教学与人文教育相结合［4］，使英语教学不仅是对知识的传输和对语言技能的培养［5］，而且是有效促进学生综合素质，完善大学生人格，促进大学生树立正确的价值观和人生观的重要路径之一。 2大学英语教学中实施人文教育的现状 传统的大学英语教学观念认为英语仅仅是一种可供交流的语言，教师只需将僵硬的理论知识教给学生，这导致了英语教学缺乏活力，教学方式单一枯燥。目前来看，在我国的大学英语教学中，很多的教师还是秉承着这种传统的教学方式，课堂教学重视理论知识以及技能教育，对于人文教育忽略不计，导致大学生的语言能力与人文素质严重背离［6］。另外，有些高校虽然也在英语教学中融入了人文教育，但是仍处于起步阶段，教师对文化教育的重视程度不够，没有对人文精神进行深度挖掘，导致学生跨文化能力很弱，无法提升综合素质。产生这种现象的最主要原因是我国的科学教育与人文教育有着很大的分离性，教育技能化现象在课堂教育中占有很大比例，使人文教育没有了发展的空间［7］。这种语言工具化观念严重阻碍了大学英语人文教育的发展。 3大学英语教育中实施人文教育的相关措施 3．1对课文中的人文背景知识进行拓展 对于大学英语教材来说，它不仅仅是语言知识的载体，同时也是文化知识的载体，在这之中蕴含着很丰富的人文知识，涉及到社会各个领域的文化知识，这些知识是学生了解国外典故以及历史文化的重要源泉［8］。因此，教师在教学中一定要让学生对课文中的知识有一个全面的理解，尤其是课文所涉及到的课外知识，如当时的社会背景、价值观念、审美意识以及风俗文化等，要对学生进行详细讲解，以拓展学生的知识。此外，对于富含深刻哲理的课文，要重点为学生进行讲解，引导学生自主思考，以丰富自身的情感世界，树立正确的人生观、价值观等。举个简单的例子，在大学英语教学课程“FiveFamousSymbolsofAmericanCulture”中，主要是对美国的文化象征进行全面的解析，为此，教师在教学时可以对学生进行引导，提出一些问题，使学生思考一下中国的文化象征，并且围绕中国的文化展开讨论，引导学生查找一些具有长远价值的中国民族文化，使学生在了解国外文化的同时，也对自己国家的文化有一个全面地了解，能够做到文化的传播继承。另外，在对另一课程“ChangesintheBalanceofNature”进行讲解时，也应有效地融入相应的人文精神，对于课文中人类对自然环境造成的改变进行阐述，引导学生自主思考，并展开积极的讨论，使学生注意怎样更好地应用身边的资源，从而在心中树立起保护环境以及节约资源的观念。在大学英语课文中，很多能够引发学生的深思，教师要能够融入人文资源，提升学生的自主思考能力以及对英语课程学习的兴趣。 3．2对课文内容进行补充讲解 大学英语教学属于语言文化范畴，因此在英语教材中选用的很多内容都是来自于一些文学作品或者是历史事件。很多时候在教学中一些简单的词语便代表着一个历史事件，因此教师可以对这些词句进行引申，为学生讲解相应的历史事件，从而促进学生对历史的了解。举个简单的例子，教师在进行英语课程“AngelsOnAPin”时，涉及到了一个故事，教师可以这样为学生进行讲解:“在物理的考试中，学生利用气压表来测量楼房的高度，有一个学生将气压计拿到了楼上，然后吊了一根绳子到楼下，从而计算出楼高，但是却被教师判了不及格，主要是因为学生没有按照教师的要求进行解题。这个故事说明，实际上并不是学生做错了，而是因为当时的教育制度十分僵硬，这是对教育的一个批判。”在对学生进行直接课程的讲解时，很多学生不了解课文到底在讲什么，并且不了解“AngelsOnAPin”的来历，那么教师可以为学生进行简单地讲解，介绍一下欧洲中世纪在神学统治下的历史状况，那时由于思维受到限制，使得人们对于哲学内容的研究脱离了实际，从而使学生了解到这个题目代表着一种讽刺，以促进学生对知识的理解。另外，在另一个课程“AMiser-ableMerryChristmas”中，涉及到了关于基督教的圣诞节方面的内容，并且在很多的课程中都涉及到了关于《圣经》的内容，因此教师在教学中，可以根据课文的内容简单地介绍一些基督教的情况，使学生对当时的情况有一个了解，从而来提升学生的学习兴趣。 3．3对人物进行详细讲解 在大学英语的教学中，会涉及到很多的著名人物以及著名的历史事件，这些人物对学生形成良好的价值观有着重要的影响，因此教师可以在教学中，根据相应的教学内容，将其中涉及到的著名人物为学生进行讲解，从而促进学生的学习。举个简单的例子，在课程“TheProfessorAndYO－YO”中，主要是讲述了教授爱因斯坦与玩具之间的故事，从而表现出伟大发明家的另一面，虽然学生对于伟大发明家的著作比较了解，但是对其平时的生活却不够了解，因此，教师可以为学生讲解发明家的生活琐事，培养学生的学习兴趣，促进学生探索思维能力的提升。 3．4对科技以及热点新闻等知识进行讲解 在大学英语教学中，语言是文化交流的载体，对于英语知识的学习，主要是为了使学生能够在社会中更好地交流发展，并且能够与国外进行文化交流，促进我国文化的传播与发展。因此在大学英语教材中，经常会出现一些与目前社会现状相关的热点事件，这就需要教师在教学中对目前的社会热点有一个基本了解，从而可以根据课文的内容进行热点知识的讲解，促进学生对知识的了解，同时也了解目前社会的发展，并且这在很大程度上也能够提升学生的学习兴趣。 作者:黎晓 单位:长江师范学院大学外语教学科研部 大学英语教学篇3 现代英语教学已经不再是单纯的传授语言知识的教学，而是集传授知识、传播文化、传达思想、培养人文情怀等于一体的综合性的语言教学。国家《英语课程标准》明确提出，综合语言能力的形成是建立在学生学习技能、语言知识、情感态度、学习策略和文化意识等素养整体发展的基础上的。语言的学习已经成为全方位的学习，突出以人为本，发展素质教育。这种综合全面的语言教学既有利于学生发展语言运用能力，又有利于培养学生的思维能力和情商，从而全面提高学生的综合人文素养。 一、教师要具有人文关怀的素养 教师是一群从事着神圣职业的普通人，身上肩负着培养祖国下一代的历史重任。在年复一年、日复一日的教育工作中，一批批学生成为社会的栋梁、家庭的支柱。留给教师的，除了岁月的流逝外，就是基于自身言传身教而给学生带来知识的那份喜悦和自豪，这也许就是每一位教师最大的成就和幸福。作为一名教师，其职责除了向学生传授知识以外，更要关心学生的成长、成才和成人，这就要求教师首先要有高尚的人文情怀。 1．作为一名教师，首先要有一颗广博无私的大爱之心，爱生活，爱社会，爱学生，爱教育事业，用真挚丰富的情感去感染、教育学生。以爱心为前提，充分尊重学生个体，才能赢得学生的喜爱。对学生的爱应该是发自内心的、真诚的爱，无私的爱，不求回报的爱。只有让学生感受到这种爱，才能使学生在平和、愉悦的心态下接受知识，接受爱的传递，产生良好的情感体验，并把他们接受到的这份爱回馈社会。试想，一个对社会充满仇恨、对生活充满不满、对学生充满不屑的教师如何能去正确地影响感染学生，如何能给予学生正能量?所以爱心是每一位教师首先应该具备的素养，要在每个学生的心里撒下爱的种子，用真诚无私的爱去感染、激励、教育和造就他们。这既是教师职业神圣之所在，更是教师人格魅力的最大体现。 2．教师要有高尚的人品、乐观的心态、积极健康的心理、克服困难的勇气和坚强的意志力，要宽容大度，还要通晓一些人生道理，有一定的教育机智，能用欣赏的眼光看待学生，善于发现生活中的美好。身教重于言传，教师的一言一行都是教师内在素养的外在体现，都会给学生以潜移默化的影响。教育并非简单的知识传递，而是教师人格魅力的延续。 3．教师除了要精通自己所传授的专业知识外，还要有丰富的文化素养。作为一名英语教师，扎实、良好的专业基础知识和专业理论水平是提高英语教学质量的必备条件。而教师的文化素养是一个优秀教师的基础素质，它关系到教师授课的广度、深度和感染力。教师文化素养是教师的学识水平、人格修养、知识视野、思维品质、创新意识、气质品位、价值取向、审美能力等的综合。教师只有不断加强自身的文化素养，才能促进自己的成长与发展，形成自己独特的教学风格，显示自己独特的教学魅力和深远的影响力。所以教师要博览群书，涉猎各行各业的知识，努力拓宽自己的知识视野，丰富和完善自己，还要树立终身学习的理念，不断更新自己的知识结构，从学习中汲取营养，增强文化底蕴，只有这样，才能担负起时代赋予教师的神圣使命。 4．教师要富有幽默感。一名优秀的教师，不应该只把课堂当作传承知识的场所，更应把课堂当作师生交流思想感情、产生思想共鸣、碰撞智慧火花、启迪智慧灵感的场所。而风趣幽默是改善课堂教学气氛的润滑剂，它是教师人格魅力的展示。一个妙语连珠、具有独特个性魅力的教师在教学中，不失时机地幽默一下，既能使学生紧绷的神经得到放松，又能使学生在开怀大笑中接受知识，教学效果倍增。幽默是一种风度，是一种优雅，是一种人生境界。具有幽默感的教师既能使学生在轻松愉悦的氛围中学到知识，又能培养学生的乐观主义精神，让他们学会笑对生活，笑对人生。“十年树木，百年树人。”教师要用自身渊博的知识、优秀的品质、乐观向上的精神在每个学生心中播撒下诚实、正直、善良，充满爱和希望的种子，点亮学生智慧的火花，让每一个学生都能用最灿烂的微笑迎接每一天太阳的升起。 二、教学内容要关注人文情怀 由于受中国教育大环境的影响，即使初高中的英语教材内容涉及到人文情怀，英语教师也会迫于中高考的压力只讲语法、词语搭配、写作等与考试相关的内容而忽视学生人文素养的培养。所以作为大学英语教师，由于这一阶段学生没有太多的学习和社会压力，就要在传授语言知识的同时，注重培养学生人品的修为和情商的提升。大学生通常是十八九岁，正是人生观、世界观、价值观形成并且定型的关键时期，在英语教学内容中渗透社会责任感、自信、乐观、宽容、诚信、自制力、乐于合作、敢于担当等品质修为对于培养大学生的人文情怀和综合素养、实现素质教育是非常重要的。我们学校现在用的教材《新境界英语》很好地融入了人文情怀，该教材共三册，内容包罗万象，丰富新颖，涉及到做人的品质、如何与人交往沟通、环境保护、情商的培养、社会风俗、科学常识、生活情感等。例如，第一册第一单元有一篇课文“WhatIHavetoＲemember”就是要告诉学生如何与自己、与周围的人、与这个社会和谐共处，保持平衡。现在的大学生由于从小只关注学习，只注重成绩，“两耳不闻窗外事，一心只为拼高考”，所以在与人交往、适应社会方面存在严重的问题，有的甚至由于无法适应社会而采用极端的方式比如自杀等。所以大学的第一课就要告诉学生:在这个社会，无须人人都喜欢我，我也没有必要喜欢我所认识的每一个人，即使有人不喜欢我，我依然能活得很好;每个人都会犯错误，我也会犯错，没什么大不了的，关键是犯错后我会改正错误，继续努力尝试，而不是一蹶不振;我要学会对自己的每一天负责，让自己的每一天都过得很精彩，要有积极向上的生活态度和乐观豁达的心态，努力拼搏，不怕失败。第三册第三单元有一篇课文是关于茶文化的。茶文化是中国传统文化之一，在中国历史上源远流长，具有修身养性、陶冶情操、提升生活品味、有益身心健康，以及促进社会进步和丰富文化生活等社会功能。通过学习这篇课文，可以让学生了解茶的起源和发展、茶的保健功效、茶文化的美学功能、茶艺茶道等知识，甚至可以培养学生养成喝茶的好习惯。喝茶能静心静神、陶冶情操、修身养性、去除杂念。中国茶文化将饮茶与人生处世哲学相结合，上升至哲理高度，形成茶道。茶道就是品尝茶的美感之道，是一种烹茶饮茶的生活艺术，一种以茶为媒的生活礼仪，一种以茶修身的生活方式。它通过沏茶、赏茶、闻茶、饮茶等茶道增进友谊，美心修德，学习礼法。茶道精神是茶文化的最高层次，也是茶文化的核心和灵魂。茶文化中所蕴含的道德观、价值观及各种礼仪和思想可以培养学生树立正确的人生观和价值观。茶文化还有怡情和美学功能，中国茶道人美、茶美、水美、器美、艺美和境美。在安静幽雅的环境中品茗，感受茶之淡雅清香，品味生活的美好和诗意，怡情悦性，培养审美情趣，陶冶性情。茶亦如人生，饮茶时茶味是先苦涩后甘甜，启示人生如茶一样，有淡淡的苦涩，也有醇香的甘甜，人生不可能一帆风顺，有挫折也有失败，但是经历了风雨才能懂得彩虹的珍贵。茶文化可以引导学生在这个浮躁的社会抛开浮躁的心情，静心养性，以一种从容的心态去迎接生活的挑战，感受生活的美好。茶文化中所倡导的礼仪、礼俗可以培养学生养成文明的举止行为和高尚的道德情操，养成谦和礼让的良 好品格。饮茶不但可以促进身体健康，而且可以修身怡情，有利于人的心态平衡，解决现代人的精神困惑，提高大学生的思想道德和文化素养。茶文化因其自身的养生功能、文化功能、教育功能、审美功能和精神魅力使大学生获得身体、道德、心理、文化和精神等多方面良好的素质，让他们做到内外兼修，德才兼备。 三、教学方法要体现人文关怀 过去的英语教学一直是填鸭式的满堂灌，教师是课堂的中心，学生被动听课，被动学习，缺乏积极性和参与的热情。针对这种情况，我校采用了“以学生为中心”的教学方法，教师通过小组翻译、角色扮演、课堂辩论、学唱英文歌曲、制作PPT等形式多样的教学方式让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主人，充分发挥学生的主体作用。学生不再是知识的被动接受者，而是充满激情和活力并蕴藏着无穷潜力的人。教师也不再是课堂的中心，而是课堂活动的组织者和引导者，通过创造宽松和谐的课堂氛围，消除学生对英语学习的恐惧感，更新观念，改进教学方法，全面、认真、科学地指导学生学习，充分体现人文关怀。《新境界英语》第二册第一单元的课文“TheIm-portanceofBeingHonest”(《诚实的重要性》)，讲述了一个贫穷的拉小提琴的大学生在街头卖艺时捡到一张无意中失落的奖券后，退掉了去维也纳进修的飞机票，把奖券归还失主的故事。文章的结尾，有人问小提琴手:“你当时那么需要一笔学费，为了赚够这笔学费，你不得不每天到地铁站拉小提琴。那你为什么不把那50万元的奖票留下呢?”小提琴手说:“虽然我没钱，但我活得很快乐;假如我没了诚信，我一天也不会快乐。”这篇课文对学生有很强的思想指导意义和现实意义。诚信是中华民族的传统美德，但是在经济高速发展的现代社会，诚信缺失的现象却越来越严重。大学生作为未来社会的创造者和开拓者，更应该培养自己求真务实、诚实守信的良好道德品质。在教授这篇课文的时候，可以提前一周给学生布置作业，让他们首先了解课文大意，然后以小组为单位用自己的方式把课文内容展示给大家，形式不限。各个小组积极准备，他们采用了不同的展演形式，例如角色扮演，有扮演小提琴家的，有扮演学生的，还有的演路人或旁白，学生演得绘声绘色，惟妙惟肖，把一个学生诚信的故事活灵活现地搬上了讲台。另外还有一些组采用访谈节目的形式，或是在黑板上画画并且讲述的形式，还有模仿易中天的口音讲故事的形式等，让人有眼前一亮的感觉。采用这样的教学形式，可以激发学生学习英语的兴趣，积极参与课堂活动，锻炼了学生的组织和表演才能，以及小组成员互相合作的能力，而且还学到了课文的中心思想———诚信。让学生真正地参与其中，感同身受，学习主人公诚信的美德，并用它来完成自身的塑造，培养诚信的品质，提高思想道德素质，体现人文关怀，实现全面发展。人文素质教育是大学教育的灵魂，大学英语教育离不开对学生人文情怀和综合素质的培养，这不仅关系到大学生身心的健康发展，更关系到整个民族乃至整个人类的未来和发展。 作者:闫玲英 单位:山西省财政税务专科学校

中国是茶的故乡，茶在近代通过贸易流入西方市场，并逐渐成为了英国人喜爱的饮品。但是在历史的演变过程中，由于两国不同的文化习俗、地理及历史环境，茶文化在两国的发展也产生了较大的差别。英语教学与文化有着密不可分的联系，尤其是在当前经济全球化背景下，各国间政治、经济、文化的联系日益紧密，这就要求在英语教学中不断寻求新的教学模式，提高学生对跨文化交流的认识和理解，从而全面提高英语教学的质量和水平。茶文化的引入，对于英语教学模式的创新来说有着十分重要的意义，充分利用茶文化在跨文化交流中的重要作用是英语教师应关注的问题。 1茶文化导入英语教学模式构建中存在的问题 1.1英语教师茶文化知识的欠缺 促进学生全面发展，提高学生综合素质在当前的素质教育中有着十分重要的意义。在英语教学模式中注重茶文化的引入不仅在推进茶文化的传播方面意义重大，对于健全现代教育体系更是有着极大的促进作用。然而在当前，英语教师茶文化基础知识的薄弱以及具备相应茶文化素养英语教师人数的稀少都成为了茶文化英语教学模式构建的阻碍。对于大多数英语教师来说，过硬的英语专业知识不在话下，然而健全的茶文化知识却是不可忽视的短板所在。这一现象的存在导致在将茶文化引入英语教学的过程中，英语教师讲解茶文化知识不到位或者存在偏差，这就不可避免地会使学生在理解和掌握茶文化知识上出现较多的错误。 1.2教学模式缺乏灵活性，教学理念僵化死板 我国茶文化历史悠久，内容丰富。与茶有关的历史和典故可以通过汉语来传达，但是要实现用英语完整传达茶文化知识的目标却相对较难，这也是在将茶文化知识引入英语教学模式中面临的一大难题。目前，衡量茶文化引入英语教学成果的标准相对死板，这导致了英语学习者难以全面理解茶文化的丰富内涵，也难以将茶文化英语教学的内容应用到实际生活中来。除此之外，在将茶文化引入英语教学模式方面还存在着忽视学生对茶文化理解能力的问题。英语教师一味讲解，学生被动接受，学生理解能力参差不齐的现象较为普遍。因此，英语教师不能做到有的放矢、因材施教，将严重影响茶文化英语教学的实际效果。 1.3中西方文化以及传统与现代文化认知上的偏差 英语教师在将茶文化引入英语教学模式的过程中应正确处理中西方文化差异，全面理解传统文化与现代文化的不同。然而，在现阶段将茶文化引入英语教学模式的过程中，中西方文化差异以及对传统与现代文化认知上的偏差都在很大程度上阻碍了这一教学模式的推行。英语文化教学与英语语言教学一样，都是英语教学的重要组成部分。因此，在将茶文化引入英语教学模式的过程中，兼顾英语茶文化教学与英语语言教学是提高学生英语综合素质的重要方法。在将茶文化引入英语教学模式的过程中，一方面，中西方茶文化在交流层面上的不平等较为明显地存在于教学过程之中，英语教师注重以西方茶文化为切入点而忽视了中国茶文化的重要地位，直接导致学生在认识上产生偏差。另一方面，在教学内容的创新上不能正确处理传统与现代的关系，不加区分地将有关茶文化的全部内容引入到英语教学中来，不能够做到取其精华，去其糟粕，最终导致英语教学中传统与现代的错位。 2英语教学模式构建中茶文化导入的改进措施 2.1转变教育观念，建立系统化的考核评价体系 将茶文化引入英语教学模式构建是为了提高英语教学质量，增强英语学习的实用性。然而现阶段英语教学考核评价体系中僵化的评价制度依然存在。要促进目前僵化的考核评价体系得到转变应做到以下两点。首先，在对学生的考核评价体系方面，高校在考核评价标准的制定上要多元化，而不是单纯地以成绩为衡量标准，而应还将茶文化知识的实际运用能力作为重要的考核标准之一。其次，转变教育观念，注重素质教育。思想是行动的先导，在教学理念上提高对素质教育的要求，建立合乎素质教育的评价机制，把学生的实践活动成果、课堂表现素质以及考试所得成绩进行综合分析，进而得到更为全面和客观的评价结果。 2.2提高课堂参与度 将茶文化引入英语教学模式构建之中是英语教学的一大创新，但与此同时应该考虑到学生接受程度的大小和课堂参与热情的高低。在日常生活和学习中对茶文化的了解有限是当下大多数学生所共同面临的问题。为此，要注重对学生茶文化的教育，让学生更多地了解茶文化的丰富内涵，最终达到提高学生课堂参与度的目的。在抓住学生课堂注意力的问题上，英语教师要注重以生动活泼的教学内容吸引学生，在课程设置上注重对课程层级的分类，采用先进的教学手段，充分利用现代多媒体教学的优势，激发学生学习动力，形成教师讲解、学生参与的良性互动局面。 2.3树立茶文化导入意识 为了最大程度地提高茶叶英语教学成效，茶文化知识应得到相应的关注。一方面，重视英语教学中茶文化的渗透，这样不仅能够在英语专业语言技能的教授上获得良好的成效，更能够在综合语言运用能力上收到意想不到的效果。例如，在英语中常见的“acupoftea”这一短语，它并不是指“一杯茶”的意思，而是指人们擅长或者感兴趣的事情，例如，在表达某人对于阅读感兴趣的时候，我们可以表达为“Readingbooksisjusthisacupoftea”。注重日常教学中茶文化的渗透，将极大地推动英语语言教学与茶文化的完美结合，实现最大限度发挥茶文化优势对英语教学的促进作用。 2.4优化茶文化在英语教学模式构建中的导入方式 首先，要实现激发学生对茶文化英语教学模式的兴趣，英语教师可提供良好的茶文化英语学习导入情景。环境熏陶法和社会文化传导法值得采用。其次，在茶文化导入方式中，小组合作学习模式有着不可替代的作用。充分理解和内化茶文化在英语教学模式构建中的运用离不开对学生学习主体性的尊重。通过小组合作学习模式使学生在茶文化知识的选取和运用上形成自己的辨别力，树立起文化自信。 3结束语 茶文化引入英语教学模式构建中具有重要的现实意义和深远的历史意义。它不仅体现了英语教学的新思想、新模式，更在推动长远性的英语教学中有着深刻地意义。本文针对将茶文化引入英语教学模式构建中存在的诸如英语教师茶文化知识的欠缺、教学模式缺乏灵活性，教学理念僵化死板以及在中西方文化以及传统与现代文化认知上的偏差等问题进行了探究，并提出了转变教育观念、建立系统化的考核评价体系、提高课堂参与度、树立茶文化导入意识和优化茶文化在英语教学模式构建中的导入方式等措施。希望对茶文化导入英语教学模式构建的过程中有一定的借鉴意义。

对于大学生的国防思想教育体系需要不断地更新，目前最适合学生的一种思想就是结合茶文化，本文通过对大学生目前的国防教育的认知程度提出了一些在茶文化的基础上而展开的相应的对策。 1引言 大学生的思想随着时代的变化不断地改变，学校的教学理念不断地丰富，茶文化作为传统文化中最核心的因素，在健全教学理念及体系中有着独特的地位。完善国防教育的体系，让学生的思想观念得到更新，让思想教育的工作融入新的茶文化的内涵。大学生的思想得到教育才是保证国防教育成功开展的基础。 2大学生国防教育的欠缺以及存在的问题 虽然我国各大高校对于教育体系以及教学的规模都有很大的改进，并且教学的理念也随着时代的发展不断地更新进步，但是这样的做法对于国防教育来说还是不够完全的。知识为核心内容的教育体系对于高等教育来说，并不是比较科学的，高等教育就更加注重于思想教育和学生的综合素质能力。现在高校对于思想道德教育这方面还不是特别完善，特别是国防教育，还存在许多的不足，这样就极大程度上影响了教学环境以及教学课程的开展。总的来说，这些不足之处主要体现在：当代大学生的思想教育，尤其是国防教育方面，没有与实际的综合素质相结合。思想与实践的脱节，让学生没有准确的掌握到学校想要传播的教学理念，然而对于大学生来说，学生的实践活动是比较系统化的，系统的教学模式不允许脱节的产生，这样必定导致学习的不连贯，从而在一定的程度上限制了国防教育的发展。再者，对学生的思想教育没有准确地与时代接轨，并对时代的内涵没有掌握，这样使学生的学习层面仅仅存在于表面，没有深入。思想教育没有满足实际的教学需要，这样对学生身上出现的众多问题都得不到最合适的解决方式。而且互联网时代的发展导致很多教学因素出现不稳定以及复杂的状况，学生对于应对这种元素缺乏认知。传统文化作为大学生思想教育的基石，是不可缺少的，但是根据我国目前的各大高校对传统文化的涉及程度调查发现，高校对于传统文化的涉及不超过46%。这样的教育现状无疑是不太乐观的。对于大学生而言，思想教育不仅仅是一种单纯的教学活动，更是一种引导性教学。所以，国防教育的内涵想要更加丰富，更加具有引导性，就需要增添一些新鲜的活力。教师需要在传导学生进行国防教育的时候，要积极有效地引导，让大学生能够主动的自愿的去参与进来。但是针对于目前的教育方针以及教育理念，这方面的元素还有很多欠缺。 3茶文化的内涵 茶文化是从唐代开始发展起来的，具有悠久的历史。饮茶，作为一项大众的嗜好健身活动，其在历史的发展中也逐渐形成了一套自身的理论体系。随着人们对茶文化的不同的理解，茶文化元素也在其中不断地被丰富，内涵也逐渐明确。当今，茶文化已经被应用于生活中，在国防教育中也可以看见茶文化的核心元素。茶文化体系从表面看来是对饮茶、泡茶、斟茶等等的一种文化，但是从其核心可以看出茶是有着独特的文化内涵的，能够借助于茶杯、茶具等去表现这一核心。在茶文化的基础上不断地去探索与之相关的艺术，比如说茶画、茶歌、茶乐等等。这样的茶文化内涵在不断丰富的同时也能为教育提供一个特有的方向与启发。当然，茶文化的精神理念也是十分丰富的。茶文化相对于那些比较单一的中国传统文化来说，具有极大的优势，因为茶文化比较系统，能够在运用中让人们形成比较系统的精神价值观。特别是在快节奏的时代，茶文化里面所倡导的内涵能够针对时代的弊端提出一系列的方案。茶文化在我国目前存在的文化精神体系中来说，贡献是十分巨大的。 4茶文化融入国防教育中的对策及益处 4.1茶文化融入国防教育中的对策 对茶文化融入国防教育中的应用需要针对于学生的培养活动出发，并让大学生能够积极地参与进来。所以，首先需要在国防教育中加入茶文化的多种元素，从而创新目前的教育理念和机制，着重从以下一些方面出发：第一步应该对大学生目前的精神状况以及思想教育体制现状进行剖析，去发现大学生在这些方面思想教育的不足之处。在这个过程中首要注重是否融入茶文化元素，让综合的素质能够得到提升，这样的国防教育能够让大学生顺应着时代的要求，促进自身在思想教育方面的发展。然后要注重于创新，创新大学生的思想教育体系以及实践方案。要及时将时代的新要求融入进去，还要充分地结合茶文化的积极元素。因为伴随着大学生思想环境的多样化，让思想教育变得更加复杂，而想要立足于这样的时代要求，就需要创新。引导学生去了解和应用茶文化的内涵，主动地与思想教育相结合，从而帮助大学生能够从自身的成长环境出发，让自己能全面发展起来。其实总的来说，培养和塑造大学生的精神风貌面临一些重大问题，其中最重要的就是在思想教育中没有融合传统的文化因素，这样就达不到古今结合。其实在这个过程中还需要注意的就是学生的自身兴趣爱好，在紧密结合茶文化因素的时候，也需要掺杂学生的喜好，将学生的兴趣特点加入在里面。要做到茶文化对于大学生来说，不仅仅是一种物质元素，最重要的是茶文化里面的精神内涵，这些都是学生在成长发展中不可或缺的因素。想要最大程度上发挥茶文化的精神内涵，就需要从茶文化的体系内涵出发，让大学生在思想教育学习中去探寻属于自身最好的国防教育机制。从学生的思想教育培养的整体性以及复杂性看来，想要让学生更好的发展出一套属于自身的思想教育体系，就要全面地融合茶文化的内涵。要让学生主动地参与进去，尽可能把茶文化的因素应用到整个教学过程。所以，面对我国拥有的历史悠久的茶文化因素，需要最大限度地应用起来，融合进我国的国防教育中去。正所谓少年强则国强，只有青少年意识到国防教育的重要性，积极地去接受思想教育，才能对我国的国防建设贡献一份力量。 4.2茶文化融入国防教育中的益处 众所周知，茶文化在我国的传统文化中的地位是不可以估量的，特别是在近几年，我国的国家主席也在发言中多次提到茶文化，并在国外都大肆推崇我国的茶文化。很多大学生对于茶文化的认知比较片面，认为喝茶，看一些茶的相关资料就是对茶文化彻底了解了。其实，学校要引导学生在了解茶文化时，让学生知道茶文化的源远流长以及博大精深，这对当代大学生的思想教育以及国防教育都很有帮助，能够起一定的促进作用。茶文化从古至今与文学、艺术、教育等都有着紧密的联系，所以传播茶文化能够将更多的未知的领域都打开，能够借助于大学生思想教育的建设，把中国的传统文化也传承下去。将茶文化充分地融入到我国的思想教育中去，能够让大学生增长他们的见识，开阔他们的视野，让他们在时代的发展中，能够充当引路人，能够将中国悠久的历史文化传承下去。茶的功效对于很多人来说都是不陌生的，特别是现代社会，随着经济的发展，人们生活的富足。人们就逐渐开始注意养生，茶对于养生而言就是最好的补品。茶不仅仅是减缓压力、健胃消食的良药，茶文化更是学生们精神的桥梁。在茶文化中，人们逐渐自发地形成一种情操，结合于思想教育中就更加明显，能够让学生在国防教育的学习中增强自信，陶冶情操，促进身心发展。大学生面对现在互联网时代丰富多样的信息，较容易迷失方向，容易放弃课堂上以及课本上的知识，但是茶文化就能在其中指明方向，让学生在繁杂的知识中去感受中国的传统文化精髓。茶文化能够帮助学生树立正确的人生观、价值观、世界观，能够帮助学生的思想建设，能够通过我国悠久的历史文化增强对国家发展以及国防建设的信心。 5结论 信息技术的应用让教学环境变得更加复杂，这对大学生的思想教育，特别是国防教育提出了更高的要求，而且面临着更巨大的挑战。所以，为了迎接挑战，需要借助于茶文化的力量。学校需要通过了解和融合茶文化的内涵，创新大学生思想教育的方针以及体系。把茶文化的内涵价值发挥到极致，让学生的综合素质能够得到提升，思想体系能够得到完善。

音乐专业论文:试论舞蹈教育在音乐学专业中的应用 论文关键词:舞蹈;教育;音乐学 论文摘要:音乐学专业应改变过去培养单一中小学音乐教师的观念,要根据人才市场的需要,培养具备舞蹈教学能力的中小学音乐教师,音乐学专业的课程设置中应加入:形体训练、民族民间舞蹈、舞蹈编创与排练等舞蹈课的教学内容。通过以上舞蹈课程的融入,提高学生舞蹈表演、舞蹈创作能力,达到基层中小学对音乐学专业舞蹈能力的要求,实现“一专多能”的培养规格。 一、音乐和舞蹈的关系 在舞蹈中,音乐与舞蹈是孪生姐妹,它们是互相依存的,舞蹈是珠子,音乐是链子,链子把漂亮的珠子穿起来才能形成美丽的项链。一个是通过视觉形象表现的,一个是通过听觉形象表现的,在舞蹈中就是通过这种听觉形象的平台把视觉形象展现给观众。如歌唱和舞蹈都是艺术,但它们的表现形式不同,一个是声音语言艺术,一个是肢体语言艺术,如果在歌唱表演中融入舞蹈,就能达到声情并茂、形神兼备,增加歌曲的感染力,把一部作品的思想感情能完整地展现出来。法国有位舞蹈革新家曾说过:“当音乐与舞蹈得到紧密结合的时候,这一综合艺术所产生的印象是伟大的,它的奇妙魅力会同时吸住你的心灵和理智”。音乐能够捕捉舞蹈形象,表达情绪,烘托气氛,展现一个舞蹈的民族风格和特点。如张继钢创作、中国残疾人艺术团表演的“千手观音”,音乐节奏感强,富于变化,把我们带入气势恢宏,雍容大度,美轮美奂的舞蹈当中。尤其作品中间的一段小快板,把整个舞蹈推向高潮,是观音手臂之舞,达到出神入化的地步;蒙古族舞蹈“盛装舞”音乐给我们留下很深的印象,表达了蒙古族人民喜悦、欢快、炽热、激昂的情绪,加强了舞蹈表演气氛。音乐是舞蹈表演的桥梁,只有把视觉形象和听觉形象结合起来才能把舞蹈完美地展现给观众。 二、音乐学专业舞蹈课的设置 舞蹈教育以其独特的美育功能成为素质教育中极为重要的组成部分,几乎所要的中小学都面临着舞蹈师资匮乏或水平底下的困难。音乐学专业应改变过去培养单一中小学音乐教师的观念,而应培养具备舞蹈教学能力的中小学音乐教师,满足人才市场对音乐学专业学生能力的需求,达到“能教、擅演、会编”[1]的人才培养模式,在音乐学专业的课程设置中应加入,形体训练、民族民间舞蹈、舞蹈编创与排练等舞蹈课的教学内容,通过以上舞蹈课程的融入,提高学生舞蹈表演、舞蹈创作能力,达到基层中小学对音乐学专业舞蹈能力的要求,实现一专多能的培养规格。 1.加强基本功训练,提高学生肢体表现能力 基本功是指从事舞蹈艺术必须掌握的基本能力。它包括身体的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力以及身体快速做出反应的敏捷能力。学生要想跳好舞蹈必须要进行严格系统的基本功训练。就像一个连字都不会写的人,他绝对写不出好的书法,更谈不上创作出好的文学作品。如:我们在观看舞蹈表演时,同样是一个舞蹈作品,前者是专业舞蹈演员表演的群舞《天山姑娘》,后者是普通大学生学演的群舞《天山姑娘》。前者舞者有较好的基本功,良好的表演能力,表演的动作整齐划一,把维吾尔族那种开朗、奔放、幽默的特征表现的淋漓尽致。它的舞姿挺拔优美,再加上摇身晃头移颈和流畅的旋转,好像把观众带到了“天山”,令人心旷神怡,回味无穷。 后者舞者因没有进行过舞蹈基本功训练,也没有掌握维吾尔族舞蹈的风格特点及舞姿,再加上表演能力差,导致表现出的动作僵硬、松懈、呆板和不协调,表演动作差距太大,没能把《天山姑娘》舞蹈创作中的那种意境和美展现给观众。所以要想学好舞蹈,应把舞蹈的基本功训练作为重点来抓,要让学生知道基本功训练是舞蹈成功的基石,是舞蹈必备的条件。要让学生克服身体自然体态中的各种毛病,针对身体进行系统的力量、软开能力、控制能力、平衡能力、协调配合能力及敏捷能力的训练,尽量使学生具备舞蹈表演所需要的身体素质能力,熟练自如的应用手、眼、身、步、及各种动作的分格韵律,才能达到展示舞蹈的肢体美,抒发舞蹈的情感,去创造、传播和享受舞蹈带给我们的美。 2.学演结合,促进民族民间舞蹈知识的吸收和提高 舞蹈根据不同的风格、特点分为古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞等。为了提高音乐学专业学生对舞蹈知识的需求,应设置民族民间舞蹈课,内容的选择因以地方特色舞蹈为主,主要开设汉族民间舞蹈、藏族民间舞蹈、蒙古族民间舞蹈、维吾尔族民间舞蹈等,时间上应设置一学年,68个学时,一学期学习两个民族舞。针对课时有限与教学内容无限的矛盾,教学内容的选择上要做到精而实用。首先要了解掌握各民族民间舞蹈的风格特点、基本体态、常用舞步及基本的舞蹈语汇,才能把握各种民族民间舞蹈的精髓。探索舞蹈教学方法,把学习和表演结合起来,就能提高学习效率和学习兴趣。如:学习藏族舞蹈后,结合排练课学演舞蹈《珠穆朗玛》。舞蹈主要以桌和弦子为动作素材,学生在表演中充分发挥所学藏舞水袖撩摆的动作,应用了藏舞膝关节连绵柔韧的屈伸和连绵不断、小而快有弹性颤动的动律,进一步把所学藏舞语汇得到应用和提高,表现出了藏族舞蹈由于膝关节松弛和手臂柔美摆动表现出的美,还把藏族人民对圣洁的珠穆崇拜的那种美,通过表演表现出来了,提高了对藏族舞蹈的表达能力。还有通过学习东北秧歌再结合排练汉族舞蹈《大姑娘美》,使学生对那种泼辣、开朗、大方的东北妮形象有了了解。进一步对东北秧歌的舞蹈语汇进行应用和学习,通过学练结合,把东北秧歌的那种美劲、俏劲和泼辣劲展现给了观众,使同学对汉族舞蹈语汇有了进一步了解。通过学演结合更能扎实的掌握各种舞蹈的风格特征,激发学生学习和展示舞蹈美的欲望,变被动学习为主动学习,全身心的投入到舞蹈的学习中去,在不断的学习中,来提高舞蹈知识的掌握和应用能力。 3.开设编导排练课提高学生舞台实践能力 不管是职业舞蹈教育还是非职业舞蹈教育,舞蹈的舞台教学都是非常重要的,学以致用永远是教育的直接目的,未来的社会需要高学历的复合型舞蹈人才。为了完成音乐学专业“能教、善编、会演”的培养规格对舞蹈能力的要求,应把舞蹈基本技能的掌握扩展到舞蹈创作、舞蹈表演等方面,加强舞蹈的舞台教学使学以致用,以此来满足基层学校对舞蹈人才的需求。如我校2000年开始招收第一届音乐学专业学生,针对基层学校对音乐老师需兼顾学校舞蹈节目指导任务的要求,我们在培养方案中加大了舞蹈课程的设置。为了能培养能教、善编、会演的综合性音乐舞蹈人才,在加大舞台教学的同时把舞蹈队等实践课程纳入培养方案,提高了学生的实践应用能力,学生素质提高很快。2000级第一届音乐系学生刚入校时,大多数同学都没有舞蹈基础,经过形体训练、民族民间舞蹈的学习,又赶上学院的升本、校庆、为同一首歌的演出伴舞等舞蹈舞台教学,很快就成为我院的舞蹈骨干,他们自编自演的舞蹈节目多次获奖。毕业时,舞蹈表演、编创能力上了一个台阶。通过舞台教学和舞台演出的实践,提高了学生舞蹈的内在感觉、表现能力、技术技巧的应用能力,也增强了对舞蹈知识的积累,掌握了舞蹈创作、作品的排练、演出及舞美设计、演出服装道具的应用等舞台表演的相关知识,学生毕业后,大多数都成为基层学校及单位的音乐、舞蹈骨干,缓解了基层学校和单位缺少舞蹈指导教师的情况。使教学水平得以提升,学生综合能力得以提高。 通过舞蹈课的教学,培养了具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师,达到了社会对综合音乐素质的培养要求,但如何让舞蹈课的设置更加合理、教学方法更加科学化,是我们研究和思考的课题。 音乐专业论文:浅析音乐师范教育改革 —— 以云南师大音乐专业为例 【摘 要】文章以云南师大音乐专业的历史沿革和师生基本情况的具体数据以及反映出来的问题为主要依据，探讨在音乐师范教育改革的背景下如何着眼于中小学音乐教育的发展趋势，培养胜任音乐课堂教学、课外活动指导及校园文化建设的教育工作者。 【关键词】音乐师范 教育 培养 培养人才是学校的根本任务，培养具有创新能力与实践能力的高级专业人才是高校的核心目标。 随着国家《课程标准》的颁布和各学科新课程的逐步推广和实施，我国基础教育已迈入一个崭新的阶段。音乐教育作为基础教育课程正经历着前所未有的改革。以往难、繁、偏、旧、单一的课程内容被体现综合性、均衡性和选择性的课程体系所替代。以学生发展为中心，面向学习者，从学生的心理、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到哪些标准，已成为课程改革的趋势。依据《音乐课程标准》编写的新教材的广泛运用，像一股春风吹向中小学校园。现代教育从学生发展的长远考虑和全方位人才的培养角度向我们提出了新的要求。 教育改革的成功与否，关键在教师，没有一支高质量的教师队伍，再好的教育策略和改革都不可能实现。高师音乐教育作为培养音乐教师的摇篮，它的改革与发展有着前所未有的重要性与必要性。 我院于 1999年正式挂牌成立。自 1998年开始招收第一届音乐教育专业的学生，至今已培养了 10届共 522名毕业生。从建院之日起，学院就一直秉承“以宽厚的文化知识为基础，以创新的实践能力为核心，以个性的全面发展为特色，实现知识、能力、实践、素质有机统一”的办学宗旨。伴随着我院招生规模的日益扩大，我系从最初的 44名学生发展到如今的 746名在校全日制学生，学院领导高度重视师资人才的培养和引进，并逐年加大人才引入的力度，音乐教育系也从开始的 10名教师发展为目前的 39名教师。整体师资力量和教学规模不断发展壮大。 在全体教师辛勤的努力下，我院的教学事业取得了长足的发展和进步，近年来为社会培养输送了大量专业的毕业人才。但通过对我院音乐教育系师资力量、专业结构以及历届毕业生就业的调查，结合高等师范院校教学培养目标的特殊性、针对性和我国音乐教育改革的发展趋势，也反映出有些问题值得我们高校音乐教育工作者好好地总结、分析和改进。以利于实现培养合格的音乐教育接班人的人才培养目标。我院音乐教育系自成立以来的师资情况。 十年来我系从全国各地引进了大量师资人才，但大多数教师毕业于专业音乐院校的非师范专业，自身在高等教育学习期间，可能在音乐教育方面接受的系统性、针对性的学习和培养不足，从而在一定程度上造成从事音乐教育初期的教育模式与教学要求出现了偏差。 一方面，和全国绝大多数音乐师范院校一样，我系几年来始终延续着多年来的教育模式。更多地趋向于把培养学生演奏和演唱的能力作为专业技能授课的主导目标，专业技能课上普遍实行“一对一”或“一对几”的个别及小课教学，存在着单纯注重演唱或演奏技术技巧的训练、不注重专业的运用与创作；片面追求教学进度，而忽视教学广度的倾向。教师在强调学生专业技能学习、培养的同时，往往忽略了对学生综合素质的培养。如，经过几年或多年的学习后，大部分的钢琴普修学生甚至是钢琴主修学生，即使有的能弹奏拉赫玛尼列夫、李斯特或其他高级别的乐曲，但仍不会为简单的歌曲编配伴奏，视奏能力、弹唱能力、对钢琴的运用能力普遍较弱。 另一方面，学生也过度追求以专业的程度高低作为评判自身学业优劣的标准。一味追求某专业的“深”，而不是追求多项技能的“广”和“正”，导致很多学生对专业技能课以外的学科不重视。在我院，学生中普遍存在“只求专业技能好，其他专业但求过”的说法。学生一味追求演奏或演唱水平的高低，忽略了其他技能的学习，当学生进入教学实践时，很难做到学以致用，实际操作十分困难。 在我院每年的教育见习和教育实习中，学生所学和实际教学工作所需的知识技能严重脱节，暴露出了许多问题。绝大多数学生在进入教学环节后，不知道应该怎么教？如何把所学的知识技能运用到教学中？反映在教学语言组织能力、表达能力差，教学环节单一、课堂气氛不活跃，不能激发学生的学习兴趣等方面。部分学生在教育实习后意识到自身的不足，但接踵而至的毕业考、毕业音乐会，撰写毕业论文，选择、确定毕业去向等诸多事情，已不容学生再集中精力更好地提高综合技能了，导致很多学生毕业后不能完全胜任自己的音乐教学工作。加之新的课程标准实施后，广大音乐教师将面临对新音乐课程的再学习和掌握，无疑也使大多数刚刚踏上教学岗位的青年教师短期内难以适应新的教学内容和教学要求。 作者专门对音乐系毕业生的就业情况进行了调查，得到了一些重要数据。 我院音乐教育系的学生在毕业后，有 64.7%的学生未从事音乐教育工作，从事音乐教育的毕业生逐年减少，这固然与我国整体的就业环境和学生自主择业的意愿有关；但就是在选择从事音乐教育的毕业生中，在相当长的一段时间内不能适应教学工作的毕业生却在逐年增加。这不得不引起我们高校音乐教育者的深思！ 我们是培养优秀的演奏者、演唱者，还是培养合格的教育者？音乐艺术院校是专门培养各种表演艺术人才的，对学生的要求重点是放在某项技术技能的学习和掌握上，通过掌握这项技能去诠释音乐、表现音乐。而音乐艺术师范院校是培养艺术师资的摇篮，教学重点应该是放在“教”上，教学生如何全面地了解艺术、掌握艺术的规律和艺术的基本要素，培养学生怎样用最容易的方法和较快捷的途径了解和掌握艺术。这样的教学目的和音乐艺术院校有所不同，所以在课程的安排和设置，以及教学手段上也应该有所不同，完全沿用艺术院校的教学模式可能造成学生“学”与“教”的严重脱节，从而导致学生无法把所学的专业灵活应用。 当我们重新认识基础音乐教育时，会发现传统的教育模式和新的教育模式存在本质区别，也更能领悟出音乐课程改革的核心所在，即：将“以学科和教师为中心”转化为“以学生发展为中心”。从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导和规范学生在什么阶段学习哪些音乐并达到什么目的；如何教学生，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等。 高师音乐教育应着眼于中小学音乐教育的发展趋势。只有熟悉、了解中小学校音乐教育的目的要求和规律后，才能培养出胜任音乐课堂教学、课外活动指导及校园文化建设的教育工作者。这就需要我们从以下几个方面入手，教育和培养学生： （1）教学品德、教学技能、教学观念、教学方式和教学心理的培养。 （2）结合实际，加强对基础学科中基础知识教授方法的学习与研究；加强将所学的各种艺术表现形式，综合运用到教学中的技能学习。 （3）重视一切实践课程。在平时的教学中，让学生尽可能多地去接触一些艺术的创作和实践活动。如：策划、排演小型的音乐会或指挥一个合唱团等。 （4）合理安排教育见习和教育实习的时间。充分利用教育实践活动，让学生接触并熟悉新教材。 （5）结合中小学音乐教育的改革趋势，给学生提供一个提前进入教师角色的平台。使教师的“教”与学生的“学”真正结合起来。 （6）注重学科知识的全面性。使学生在拥有丰厚的音乐学知识素养外，还有宽广的文化视野。 （7）在掌握音乐教学技能（即歌唱教学技能、钢琴教学技能、简单乐器教学技能、合唱指挥技能、音乐欣赏教学能力、创造性音乐活动教学能力、课外活动的组织能力等）的同时，还应注重教育教学技能（即分析和组织教材的能力、准确生动的语言表达能力、组织教学活动的能力、准确判断问题和解决问题的能力、教导学生的能力、现代化教学技能等）的培养。 伴随着时代的发展与进步，中国的基础音乐教育已不能仅仅满足于学生能够演唱歌曲、演奏乐曲和表演舞蹈了，而是如何让学生在快乐和轻松的环境下感受音乐艺术、学习音乐艺术、喜爱音乐艺术、提高艺术修养。这给新一代的音乐教育工作者提出了更高的要求，无疑也给我们高校的音乐教育工作者提出了新的课题，改革刻不容缓！ 怎样培养合格的音乐艺术教育工作者？怎样让艺术服务于全人类？这是新时代赋予我们的历史使命。只有我们全体音乐教育者共同努力，以不断学习、提高的积极心态，勇于探索创新的精神，投入到新的教育改革中，才能使我们的师范教育事业蒸蒸日上、蓬勃发展！ 音乐专业论文:大学音乐教育专业钢琴教学方法探讨 摘 要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力 随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导 从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。 在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。 二、难易无序 大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？ 当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。 原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。 实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。 然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。 其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。 可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。 三、不求甚解 将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。 从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。 这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。 当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。 相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。 四、发展音乐表达能力 由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。 其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。 例如，在音教专业学生进校前的应考阶段，原则上解决的就主要是钢琴的弹奏技术（为应考的几首钢琴作品服务），这属于钢琴学习的低级阶段。而进入大学后的主要教学方向应该属于学生钢琴艺术发展的较高级阶段，原则上主要应该解决的是其音乐表达能力及其发展问题。二者在实际应用中的差异具体表现为：1、弹奏技术及方法是单纯的，原则上在任何时间段、任何年龄段的弹奏者那里都是一成不变的；音乐表达能力一般则会因为弹奏者自身年龄、知识结构的变化而表现出不同程度。2、掌握弹奏技术的活动允许历经思辨、重复、稳定、提高的内容和过程。在这个过程中，具体的技术技巧可被肢解与重复的成分比比皆是；而音乐表达能力的体现则是这一切内容和过程经历之后具体应用的结果，它要求精炼、准确，限制或根本禁绝重复或多重意义的表现形式。3、在教学过程中，各类具体的钢琴弹奏技术技巧难易程度的学习与掌握，虽然有大致规定的过程要求和质量标准，但顺序却并不一定是严格的，它可以由教师根据学生弹奏水平，来定制技巧难易程度教学的时间表，学生对已知或未知的某些难易程度不同的弹奏技术，原则上也可以不分先后。而较强的音乐表达能力与弹奏技术水平基本上是成正比的，不可能出现有倒装的情形。4、学习者针对某部具体的钢琴音乐作品，根据与完成作品技术要求相适应的自身条件，对某些并不急用的技术技巧可以允许有选择性的吸纳。而音乐表达能力的体现一般则是有一个较为恒定的艺术标准，不能见人见智具有随意性。5、相关弹奏技术技巧的方法要求具有同一性，因此，学习与弹奏的训练和掌握过程应当是科学的、严格的，不允许因人而异。而音乐表达能力虽然也能够具体体现弹奏者技术技巧水平和能力，但更主要的是其综合素质及能力和个性品格的展示，它可以是因人而异的。6、围绕各类弹奏技术技巧训练的练习曲或钢琴音乐作品可以是有限的，且掌握即可。但围绕音乐表达能力的提高与发展，接触与积累广泛的、风格各异的钢琴音乐作品却是必须的。 一般说来，音乐教育专业学生的钢琴音乐表达能力的发展，主要是在上述这些方面的提高，这应该是音乐教育专业钢琴教学的一个基本内容。现行的一些教材的编写之所以并不能起到令人满意的教学效益，原则上就是没有将上述内容的训练和掌握严格地认识与区分开来。 上述所论实属一孔之见，敬待有识之士指正。 音乐专业论文:以流行音乐为载体在高校非专业音乐欣赏课中的重要性 以流行音乐为载体在高校非专业音乐欣赏课中的重要性 音乐课堂中能否引入流行音乐，一直作为备受关注的话题争论不休。流行音乐在音乐鉴赏课堂教学中具有非常重要的作用，是利大于弊的。使学生在感受音乐语言美的同时，还能够从音乐作品的题材，体裁，风格格调当中理解音乐的内容、形式、哲理的美。在欣赏教学过程中的情感活动中让学生追求真善美的东西，提高学生的审美情趣，培养良好的素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐，让学生享受到音乐给予的乐趣。 长期以来，我国非专业大学音乐教育受专业教育的影响颇深，教学内容比较单薄，空间相对狭窄，教法单一，所以直以来我们的音乐课堂教学比较枯燥，缺乏激情、生气，难于唤起大学生们的学习热情以及积极性，传统音乐教材以音乐知识为中心，大多数是艺术歌曲和内涵较深的古典乐曲，几乎没有涉及到流行音乐。而我们的学生大多是20岁左右的这个年龄阶段，特别是流行音乐已经成为他们生活当中不可或缺的一部分，根据一些对大学生的抽样调查的数据统计，90%的大学生喜欢流行音乐。相对于课本上所选的乐曲而言，学生会比较喜欢流行音乐。他（她）觉得课本上所选的乐曲过于严肃、传统、陈旧，缺乏新鲜感。而流行音乐比较活泼、欢快具有律动感和他（她）的年龄相符合。在学校举办的《校园十大歌手》比赛中很多学生都选择了流行音乐作为参赛曲目。不少学生都有自己崇拜的偶像和明星，还有些学生模仿得惟妙惟肖。在与学生的交流过程中发现学生比较喜欢在音乐课堂中接触到流行音乐。 这时音乐教师所要做的，就是针对学生的音乐审美心理特点，选取健康、优秀地流行音乐引入课堂，使学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，不仅可以丰富音乐课堂的教学内容激活音乐课堂，而且有助于缩短师生之间的心理距离，使学生对音乐课更有兴趣，不断提高学习音乐的信心和音乐审美能力，即达到教学目的又可享受到音乐艺术所给予的无限乐趣。 一、利用流行音乐导入，活跃课堂气氛 流行音乐以新颖流畅的音乐语言，平白直叙的表达方式，生动活泼的韵律以及不拘一格的演唱，可以使欣赏者在轻松愉快的体验和享受中增强欣赏能力和审美能力，通过流行音乐来认识生活、体验情感。这正和音乐鉴赏课比较严肃的音乐恰恰相反，由于学生很少接触到古典音乐及浪漫音乐，对作品背景知识和鉴赏能力的缺乏，很难听得懂，所以就对其不感兴趣往往望而却步、敬而远之。这时引入流行音乐作为导入，对音乐家的简介、音乐作品的背景介绍以及分析作品起到很大的作用。例如：1、《音乐能告诉我们什么》我以she的一首《不想长大》，并提一些有关新课的问题让学生思考从而激发学生的求知欲望。2、周杰伦的《夜曲》采用的是肖邦e大调夜曲的曲调，我先让学生听流行音乐后再听交响乐，学生会发现一些流行歌曲的曲调原来出自于他（她）不喜欢的音乐，从而打消了厌学的念头。 二、以学生兴趣点为中心，引导学生鉴赏 从在课堂中引入流行歌曲，选择适合学生的演唱能力，音域不宽、音调不高、作品难度不大、容易演唱的歌曲更容易引起学生的共鸣。流行音乐的专题鉴赏是非常有必要、重要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理解。真正使学生做到：学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。 三、流行音乐对高校学生素质提高的重要意义 我们不得不承认一个事实，流行音乐无法从我们的生活中消失，如果能有效地利用，其实流行音乐也可以为音乐教学服务，使音乐教学锦上添花。流行音乐进入高校课堂教学是在特定的时代背景下必然产生的现象，作为一名高校音乐教师不要有排斥心理，要灵活应用，取其精华，去其糟粕，大胆地进行实践。大学生在身心和领悟世事能力上基本成人化，他们懂得如何去选择。好的流行音乐同样具有净化学生心灵的作用，其作用是潜移默化的。教师面对学生对流行歌曲喜爱的热情加以引导，树立起正确的审美价值观，让流行歌曲更好地为音乐课堂服务，让流行歌曲更好地激起学生学习音乐的兴趣、热情。音乐课程是目前高等教育领域中实施艺术素质教育的基本内容之一。综观当代高校学生的音乐生活，大部分都与流行音乐有关。因此，流行音乐对培养和提高大学生的音乐素养有重要意义。 1、流行音乐对高校学生的德育教化功能。 所谓流行音乐的教化功能是指流行音乐对人的内心世界、思想情操、道德品质、人格魅力等精神素质方面产生的潜移默化的影响和作用。在宣泄之后健全个体的人格。音乐欣赏使欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。在这个活动过程中，欣赏者是在听觉感应的基础上，通过个体的心理感应，达到一种“心领神会”，从而形成与音乐原创意图的共鸣和情感的升华。并在这个不断接受美的洗礼过程中，完善和塑造着自己的人格。可以说，浩如烟海的流行音乐作品构成了庞大的音乐文化宝库，它既满足了高校学生追求真、善、美的需求，又使学生在不断发展与自我完善的过程中获得了情感的升华；当今的中国大地到处都在演唱着流行音乐，只要有音乐播放的地方都会有流行音乐的传播，流行音乐几乎达到了泛音乐化的状态，因此弥补音乐艺术素质几乎成了当代高校学生重要的追求。如蒙古族歌手腾格尔的一曲《天堂》以宽广的旋律唱出了“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的美丽景象，给以辽阔豪迈、苍劲刚毅的美感；《童年的小摇车》、《妈妈的吻》、《外婆的澎湖湾》、《蜗牛与黄鹂鸟》等歌曲结构短小，旋律轻快、琅琅上口。歌颂了亲情与友爱及厚重的人文关怀；《爱的奉献》、《常回家看看》、《懂你》、《祝你平安》等歌曲贴近生活、抒情性强，表达了亲情和爱家、爱国之情；《同桌的你》、《涛声依旧》、《为了谁》、《你是这样的人》、《乡路伴我同家》等富有哲理，探索人生真谛，追问人间真情。 2、流行音乐对高校学生音乐的感知能力的提高。 学生个体内部发展方面在高校学生日常生活的音乐体验 中，流行音乐占有很大比重。流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材，从与流行音乐的频繁接触中，个体潜移默化的形成对音乐的感知能力。即便个体的基本音乐技能还不够（例如不太会识谱，也不能正确表述节奏节拍、音高的含义）。但是他们却能较准确地唱不少流行歌曲，节奏把握得也不错。这是因为在日常的生活中常常体验流行音乐，音乐成为高校学生生活中不可缺少的一部分，可以全面系统的学习有关流行音乐及其相关领域的知识。如，流行音乐创作的政治、经济、历史和文化背景。流行音乐自身的美学特点、艺术风格等。这些知识与个体已有的知识体系相融合，继而丰富个体的知识系统。继而激发个体学习音乐的热情。 四、结语 对于流行音乐演唱的教学，目前国内高等院校还没有一套相对完善的教育体系、教学方法和教材。近年来，随着欧美流行音乐在我国的传播和发展，国内流行乐坛开始呈现逐步与国际接轨的状态，特别是一些后起的新生代歌手，他们将中国作品融入到欧美唱法之中，几乎结合得天衣无缝。为了加快我国流行唱法和欧美唱法的同步发展，这就要求我们必须研究流行音乐演唱的规律，掌握不同歌曲的演唱风格，提高对当代流行音乐的理论品质。流行音乐演唱专业教学，必须全方位、深层次的开发学生的潜质，使得学生的演唱朝着个性化、时尚化、多样化的方向发展。 音乐专业论文:音乐教育专业与音乐类非物质文化遗产传承关系之研究 摘 要：音乐教育专业作为我国音乐教育中的重要力量，具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任。音乐类非物质文化遗产的多样性更是需要各高校音乐教育专业的参与。 关键词：音乐教育专业、音乐类非物质文化遗产、传承 音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。 一 、音乐教育专业具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任 大学作为人类文化(遗产)的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值 。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。 1 、对我国音乐教育专业的培养目标的分析 培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定(草案)》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。 1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业” 。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。 2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。 2、对我国音乐教育专业课程设置的分析 我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。 就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。 各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。 二、音乐类非物质文化遗产的多样性需要各高校音乐教育专业的参与 音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程,它需要全社会的支持,需要多方的合作和参与,高等院校担负教学科研的双重任务,在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。 在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。 可以说音乐类非物质文化遗产作为非物质文化遗产中的重要内容既是所有研究非物质文化遗产的人员的使命，更是从事音乐研究及教育人员的责任。由此看来在我国各个省份的师范院校的音乐教育专业中大力提倡进行音乐类非物质文化遗产的传承教育未尝不是一个很好的解决办法。 音乐专业论文:创新思维 畅响音乐 奥尔夫音乐对学前教育专业音乐教育理念的启示 摘要：奥尔夫音乐以其原本性的思想在当今世界广为流传，20世纪80年代引入中国以来更是以其活泼、生动的教育方式吸引着无数人对于音乐的热爱，尤其是在知识经济迅猛发展的时代，其创造性的教学理念对于创新型人才的培养更为重要。人才源于教育，教育始自儿童，担负着培养祖国栋梁之才的学前教育专业的音乐教学方式显得尤为重要。用先进的奥尔夫音乐理念改变传统的学前教育专业的音乐教学法是本文的写作意图。 关键词：奥尔夫；创新；学前教育 奥尔夫音乐教学法是一种开放的、兼收并蓄的教学方法。它的根本目的在于培养、造就人，发掘人的创造精神。该教学法的核心理念是开发儿童原本性的音乐教育，“原本的音乐不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间[1](p47)。”它的目的是激发每一个参与者的生命活力。这种互动的教学方法，以人为本的精神，适合了我国目前教育教学改革的需要。20世纪80年代引入到我国，经过探索和发展，逐渐被推广和普及，现在越来越显现出它独特旺盛的生命力。 21世纪被国际教育界作为“创造教育世纪”， 我国主席也特别强调：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”；因此，可以说创新精神是时代对人才的要求，是素质教育的核心，是人个性发展的源动力。人才源于教育，教育始自儿童。学前教育专业作为培养幼教工作者的摇篮、作为教育工作的先遣地，正经受着一场前所未有的重大考验。如何通过音乐活动培养孩子的创造力，如何在音乐教育中培养健全的高素质的创新型人才，这一光荣而艰巨的使命必将落在学前教育专业学生的肩上。 众所周知，学前教育专业学生的音乐素养与音乐专业的学生相比，存在着明显的差异，他们学习音乐的兴趣不高，主动性不强，针对这一特殊群体，如果把奥尔夫音乐教学法合理用于课堂音乐教学之中，势必能对我国学前教育专业学生的音乐教育起到积极的促进作用。 一、以人为本，强调音乐的审美艺术性 音乐教育，必须首先是对人的艺术教育。艺术是人类文明的重要组成部分，艺术的想象、创造、反思等能力，是现代社会所需综合型人才必备的素质。目前，“教育界人士已经达成这样一个共识：没有艺术的文化是不完美的文化，没有艺术的教育是不完整的教育，仅有创作技法的艺术教育是残缺的艺术教育，没有全面艺术素养的个人无法成为信息时代的合格人才[2](p5)”。因此艺术教育与素质教育的密切关系，对艺术教育来说是一个巨大的挑战。 奥尔夫1931年写道：“音乐始自人自身。”这种倡导学生本位的人本主义教育观，正好符合了二十一世纪以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。“奥尔夫努力要做的也正是当今我国理论界所要解决的工具理性与价值理性之间、认知理性与道德理性之间如何统一的问题，关注理性之树与感性之树的协调生长[3]”。 由于学前教育专业的学生音乐基础较弱，所以从奥尔夫人本主义思想出发，在对他们进行音乐教学的过程中就不能是一味地强调训练，因为再多地训练也不能在短时期内把他们培养成为音乐家。在学前教育专业开设音乐类课程，除了为从教作知识的积累外，更重要的是让学生体会音乐自身带给人们的美感，调动起全身的音乐细胞，唤起心底里对音乐的热爱，并把这种体会以一种全新的教学方式应用于以后的工作中，去感染他们的学生，激发幼儿喜爱音乐的热情，使幼儿学习音乐不再是受家长和教师的强制，而是带着对音乐的无限热爱与憧憬，积极主动的学习，去感受音乐带给人们的那份快乐。 二、运用多种感官进行艺术活动，强调音乐教学的综合性 幼儿的各感官发育还不成熟，所以常常是各种感官共同参与来进行审美知觉。“看看、想想、说说、画画、跳跳、玩玩，”在其艺术教育中不失为一种非常适合的做法。 音乐与语言、动作的结合是人类自古以来习以为常的自然形态，也是人类表现意欲实践的基本形态。中国古代《乐记》中有这样的论述：“放歌之为言也，长言之也。说之故言之，穷之不足故长言之，长言之不足放嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”这说明早在几千年前，我国就早已有综合性的音乐教育思想了。奥尔夫音乐教育体系对这三者统一的强调，也正是对源泉的回归。 1924年奥尔夫和友人军特一起合办了一所“军特体操——音乐——舞蹈”学校，使音乐和舞蹈融合在一起。他还认为，语言、动作本身是有旋律和节奏的，就是一种音乐。在他的嗓音训练中歌曲活动和节奏朗诵活动往往是综合在一起的，内容或者是儿歌、童谣、谚语、谜语，或者是单音与多音音节练习。他还把拍手、拍腿、捻指、跺脚放在一起，这种在一个人身上的多声部练习，是非常适合训练人身体协调能力的。在柏林的奥尔夫小学命名典礼上奥尔夫曾讲：“以各种原本的元素去游戏，以节奏、音响、旋律、言辞和动作，会激发幻想并培养幻想，必须在孩子心中发展并培养幻想，使塑造的意欲原动力活跃起来，并使之净化为形式，否则这些素质会萎缩、退化。”这种集诗、歌、舞、乐为一体的综合性课程能最大限度的适应儿童的特点并以此激发他们学习音乐的兴趣。 我国现行的《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”也就是说，在具体的教学实施中，要“提倡学科综合”。 在给学前教育专业的学生进行音乐欣赏课教学时，这种综合性的模式体现最明显。比如在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《糖果仙子舞曲》时，教师就可以以故事的形式作为引入，然后让学生一边听音乐，一边将这段故事的情节与乐曲的段落进行对应，引出a+b+a1的曲式结构，再根据音乐主题进行戏剧创编。这种把奥尔夫综合性教学方法应用于课堂的音乐教学模式，改变了传统教学中教师的主导地位，教师只是一味地讲解曲式结构，学生只知道死记硬背的方式，课上学课后忘，这种由学生亲自参与的综合性的教学模式会给更多学生留下深刻的印象，在掌握必备知识的同时学到了幼儿音乐教学法，不再让那些基础差的学生感觉到面对音乐时的无助，而是在参与中肯定了自己的价值，对音乐世界和未来充满期待，这才是音乐对人最大的影响。 三、避免单纯的技能技巧训练，强调音乐的乐趣性 音乐的生命离不开自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼杀，音乐也必然被窒息。古今中外，不论专业的或民间的音乐教育，往往会呈现出如下的教学模式：口传心授、一味模仿、“勤学苦练”。但是，其结果却只能培养成苦行僧般的“好学生”。这群孩子只知道听话、勤奋，而并不懂得在音乐中寻求体会快乐，并不懂得在音乐中畅享未来，也更不可能成为真正的音乐主人。 幼儿的艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动。它需要儿童用多种感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述自己的审美感受，用手对工具和材料进行操作去表现自己的思想情感[4](p13)。单纯的技能技巧训练是不全面的教育。《幼儿教育指导纲要(试行)》指出“艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，注意不要把艺术教育变成机械的技能训练。” 奥尔夫的教育理念是让孩子在游戏玩耍中接触音乐、感受音乐、喜爱音乐，学习的结果并不重要，重要的是在愉悦轻松自由的过程中享受到了音乐带给人的欢愉。因此，奥尔夫教学法的引入受到了无数孩童及教育工作者的认同与肯定。 学前教育专业的培养目标是未来的学前教育工作者，幼儿教师的职业特点以及该专业学生的自身条件决定，在音乐的学习过程中不能强化偏重知识技能训练，而应在掌握一定量的知识技能的同时，从培养学生学习音乐的兴趣出发，学会用音乐表现美好的生活、表达丰富的情感。 四、诉诸情感、主动实践，强调音乐的创造性 中国艺术自古就强调意境和传神。音乐作为一门艺术，不止于表现思想情感，更在于精神和意境的体现。只有通过诉诸于感性，使学生心领神会，才能领悟和掌握音乐自身的规律和美。 奥尔夫音乐教学主要是让学生运用多种感官（视、听、触、嗅等），在亲自参与、体验音乐活动、游戏活动中，来唱、来跳、来娱乐、来学习、来创造。在自编、自导、自演的过程中，学生们融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，任创造的流自由翱翔。因此，奥尔夫教学法是一种不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为，这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程，是人类学习最主要的途径。 德国教育家第斯多惠曾说：“教育艺术不仅传授本领，而且在于激励、唤醒、鼓舞”。学前教育专业的学生大部分来自高中，虽然艺术经验缺乏但文化背景较好，在对其钢琴教学时，完全可以在掌握基本弹奏技能后，由一位同学即兴编奏，另一同学编创歌词，另一同学编排舞蹈，然后其他同学根据词曲创编游戏，这种即兴的创编活动对于培养学生的音乐感知能力、集体合作意识及人类的创造思维提供了无限活力。根据在学校所习得的这种教学方式，他们完全有能力将音乐知识与培养具有“审美、完整的人”相结合，将自身形成的音乐素养融汇于未来的幼教工作实际中。著名教育家陶行知曾说：“天天是创造之时、处处是创造之地、人人是创造之人。”可见，天、地、人处处存现创造，关键在于如何把这种潜能激发出来。 五、结 语 我国近现代教育家陈鹤琴曾说：“音乐是儿童生活中的灵魂，音乐是人生不可缺少的一种抒发情感的活动。”音乐可以启迪人的心灵、改造人的性情、提升人的修养、消除人的文化隔阂、拉近人的年龄障碍、发展人的创造思维。在知识经济迅猛增长的年代、在产业文化迅速蓬勃的时期，现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才。艺术教育在发掘人的创造潜能方面一直担当着特殊的角色。而当今世界最著名、影响最广泛奥尔夫原本性的音乐教育思想，对于我国音乐教育，特别是学前儿童的音乐教育有着积极的启示。作为培养学前教育工作者的高师院校，在其音乐教学过程中更要把这种音乐思想、音乐教学方法贯彻始终，真正做到音乐要从乐趣出发，养成儿童的参与意识、激发儿童的想象才能、发展儿童的创造能力，使儿童真正爱上音乐，成为音乐的主人，在音乐的天地里自由翱翔，在音乐世界里畅想人生。 音乐专业论文:综合性大学音乐专业人才培养创新模式探析 摘要：为了有效提高我国高等教育教学质量，各高校正大力开展人才培养模式的改革与创新。本文着重围绕综合性大学音乐本科人才培养模式的改革展开论述，首先阐述当前国内综合性大学音乐本科专业人才培养存在的问题及相关教学改革研究，然后针对本领域复合型人才和应用型人才培养模式，提出改革创新的工作思路，最后以我校“音乐学+汉语言文学”双专业（4+1）人才培养创新实验区的建设为具体例证，依据具体数据和所取得的教学成果进行阐述，希望能为我国的高等音乐教育改革提供一些启示，并与致力于音乐教育改革的各界专家学者共勉。 关键词：综合性大学；音乐专业；人才培养；创新模式 引言： 中共中央关于国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议提出“深入实施科教兴国战略和人才强国战略，加快建设创新型国家”，我国高等学校的人才培养工作正处在一个关键的历史时期。科学技术的迅猛发展及综合化、整体化的趋势，科学技术与人文文化相互渗透和融合的趋势，信息时代的到来和社会信息化的趋势，东西方文化的交流、碰撞、融合的趋势，我国社会主义现代化进程以及经济体制和经济增长方式两个根本性转变等，都对我国高等学校的人才培养工作产生着深刻的影响。 一、国内综合性大学音乐本科专业人才培养现状 1、学校办学目的、培养目标不明确 随着前几年艺术高考的持续升温，除了原有的九所音乐院校和部分师范院校所设的音乐专业教育外，众多的综合性大学也开始纷纷兴办音乐专业教育。但是与以培养高精尖音乐专业人才为目的专业音乐学院和以培养实用人才为目的的高等音乐师范教育相比，综合性大学的音乐专业办学目的、培养目标仍没有明确定位，专业设置比较盲目，只是以经济效益为前提的短期行为，很难得到长足的发展。 2、学生选拔和淘汰机制不合理 由于音乐专业的特殊性，高等学校的艺术招生过程是在入学前完成的，而近年的高校扩招，除了一部分热爱音乐专业、立志从事音乐事业的学生外，相当一部分学生选择音乐专业是因为上不了其它更好院校的无奈选择，这些学生缺少学习热情，没有上进动力，加上目前专业教学的“一锅煮、一勺烩”方式，缺乏竞争机制和激励机制，而且当前就业形势日趋严峻，学生不务实、急功近利现象不乏其人，如此以来，毕业生质量必然出现一个整体性的滑坡。 3、师资队伍薄弱，配套教学设施紧缺 由于综合性大学争相新办音乐专业，师资队伍薄弱和配套教学设施紧缺成了影响高校音乐教育质量的重要因素。由于音乐教育的特殊性，专业教学中需要教师与学生1对1的教学方式，而目前许多教师不得不承担大量的教学任务，导致没有充分的时间对自身的教学进行认真细致地研究、总结和回顾。同时配套教学设施紧缺，生均教学音像设备、音响、图书资料、乐器等的拥有量明显减少，长此以往教学质量受到很大的影响。 4、毕业生无法适应社会音乐人才需求 综合性大学音乐专业设置结构同社会人才需求结构不匹配。随着时代的不断进步，我们应该承认20世纪90年代以前传统音乐教育中单一的精英音乐表演专才的教育，在大力倡导素质教育的今天已有所改善，这直接体现为综合大学艺术学科的不断完善和发展，但人们对专一表演技能固有的崇尚情怀以及至今仍旧无法舍弃的对表演技艺的盲目追求仍然没有完全转变。而高等院校音乐教育也大多没有注重自己的办学特色，把提高教育质量简单的理解为聘请名师、增加硬件投入、上热门专业等。因此，综合性大学音乐专业培养的学生，既缺乏师范类学生音乐教育才能，又缺少专业艺术团体所需要的音乐专业表演技能，毕业生无法适应社会音乐人才需求。 二、综合性大学音乐专业人才培养的战略思考 1、进一步明确办学思想 高等学校的根本任务是培养人才。在新的历史时期，各类高等学校都要不断调整和明确办学思想，真正做到把人才培养放在首要地位。当前，特别要妥善处理好提高人才培养质量与发展学校规模，教学与科研、社会服务，本科教育与研究生教育等方面的关系。各级教育管理部门和高等学校的领导，都要把加强教学工作，提高教学质量作为首要任务，制定政策，采取措施，形成制度，确保学校人才培养目标得以实现。 2、更新教育思想观念 从整体上讲，符合时展的教育思想和教育观念的核心是面向21世纪，增强富有时代意义的质量意识和加强素质教育。高等学校要充分认识到未来社会对高质量人才需求的紧迫性，高等学校之间的竞争主要是人才培养质量的竞争，要强化质量意识，并且摒弃旧的人才质量观，建立起现代的人才质量观。在基础与专业教育的关系上，树立加强基础教育，拓宽专业口径，增强人才培养适应性的思想；在理论与实践的关系上，树立理论联系实际，强化实践教学的思想；在统一要求与个性发展的关系上，树立人才培养模式多样化以及加强因材施教，相互协调发展、综合提高的思想。 3、加强教师队伍建设和教学基本设施建设 针对目前基础课教师普遍短缺，青年教师队伍教学经验不足，教学科研团队不成熟等突出问题，高等学校要加强对中青年骨干教师的培养，在政治思想上，教育、培养他们热爱教师工作，牢固树立起教师职业的神圣感和敬业、奉献精神。在科研上，努力提高他们的科学水平和素质，创造条件使他们在本学科科研领域迅速成长。在教学上，制订教学工作规范，通过理论和实践培训以及教学工作压担子、严要求等措施，使这些中青年教师在树立优良的师德、拓展专业知识和提高教学能力等方面得到全面锻炼和提高。 4、拓宽专业口径，调整知识能力结构，构建适应新世纪需要的人才培养模式 我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，要求高等学校根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，自主确立人才培养模式，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。可通过调减、合并与职业对口的狭窄专业，扩大专业口径，对一些确有一定社会需求的专门人才，可在宽口径专业内设置柔性的专业方向或选修课程进行培养，进一步利用体制改革取得的成果，发挥综合性大学、多科性院校的教育资源优势，为各类专业复合型人才培养服务。 三、“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新模式的实证 为了切实贯彻《教育部财政部关于实施高等学校本科教学质量与教学改革工程的意见》（教高〔2007〕1号）文件精神，积极推进人才培养模式改革，着力培养学生创新精神和创新能力，进一步提高高等教育教学质量，自2007年度启动人才培养模式创新实验区项目以来，全国各高校在教学内容、课程体系、实践环节、教学运行和管理机制、教学组织形式等多方面进行人才培养模式的综合改革，形成了一批创新人才培养基地，且形成了较完善的有利于多样化创新人才成长的培养体系，以满足社会对复合型人才和应用型人才的需要。我校“音乐学+汉语言文学”双专业于2009年被正式确立为江西省人才培养模式创新实验区项目。 1、积极探索双专业培养模式。我校在“音乐学+汉语言文学”双专业人才培养创新实验区设立之初，从综合性大学培养音乐人才的实际出发，采取扬长避短，与专业音乐院校培养“专才”、师范院校培养“教师”错位培养的模式，突出综合性大学培养复合型人才的学科优势，把人才培养目标明确定位在满足社会各机关团体、事业单位、大中型企业、城乡社区及群众文化馆、站所需要的既能从事组织、辅导群众音乐文化活动，又具备一定文字处理能力的文秘人才的培养需求上。精心打造音乐学、汉语言文学有机结合的本科双专业人才培养体系，造就符合社会需求、具有就业竞争力的复合型、应用型“艺文”人才。 2、科学制定双专业教学课程方案。实验区紧紧围绕双专业人才培养目标，通过不断的总结教学实践经验，突出音乐学和汉语言文学双专业课程特色，结合双专业应用能力培养的需要，加强“复合型”双专业主干（核心）课程理论教学与实践教学。逐步实现从设立之初的“4+1”（学制）双专业单纯课程叠加教学体系向“3+2”（学制）双专业主干课程有机结合平行课程教学体系的过度和完善。培养计划中的课程设置，把音乐学和汉语言文学两个专业的课程分为两大体系，从课程体系、专业课程学时分配比例上，突出以音乐学为主专业，汉语言文学为背景专业的办学特色。系统开设了《乐理与视唱练耳》《中外音乐史》《多声部音乐写作与分析》《电脑音乐制作》等音乐理论、音乐技能课程；还开设了包括《文学概论》《现代汉语》《基础写作》《秘书理论与实务》等多门文秘方向所需的专业课程；新创《综合艺术》实践教学课程，融音乐理论、音乐技能、文员素养于一体，有效地推动了双专业课程教学与课程实践的创新。 3、合理构建双专业实践教学平台。实验区根据双专业“应用型”人才培养模式的要求，十分重视抓好实践教学环节。制定了针对双专业教学特点，寻求传授理论知识与参与社会实践的最佳组合，强化包括专业实践教学、实习教学和社会实践教学以及毕业实习在内的实践环节。具体做法是：（1）新创《综合艺术》实践教学课程，提高专业实践教学在创新实验区教学体系中的地位。要求同学们在不断地自编、自导、自演的实践环节中，提高策划、组织、编排各类文艺演出的实际操作能力。（2）建立固定与不固定相结合的实践基地。实验区现有4个固定的双专业实践教学基地，每年在校内、校外不定期的开展社会实践活动，并有专门的经费资助。（3）开设实验区精英班。为了进一步提高学生的就业竞争力，选拔部分优秀学生利用课余时间，进行强化提高学习，为他们量身设置个性化课程，以最大效率提高学生们的学习效果。（4）加强专业实践教学师资队伍建设，通过培养和引进这两个渠道增加专业实践教学教师数量，提高专业实践教学水平，规定每位教师在完成指导课程实践教学环节的同时，必须完成每学年一次的师生专业实践展示。 4、改革双专业招生录取方式，选拔优秀生源。为保证音乐学、汉语言文学双专业人才培养质量，实验区从生源选拔源头抓起，经过几年的摸索和实践，不断完善和实施符合双专业人才培养要求的专业成绩与文化成绩各占50%比例的综合排名录取方式，取得较好实际效果，积累了有益经验。所招生源的高考文化成绩每年都在各省艺术类考生中名列前茅，大大提高了音乐类学生学习中文专业所需的人文实力和毕业考研的竞争力。 5、积极开展理论研究。针对综合性大学如何培养复合型音乐人才的新课题，结合实践需要不断展开理论研究。目前已有《理工科院校学生艺术素养培养体系的研究》《音乐剧中声乐表演艺术多元化的研究》《中国古代文学作品选辅助教学与科研系统的设计与开发》等13项省级社科研究项目、省教改课题立项与结题。发表《音乐与诗的结合》《加强大学语文教育 提高学生人文素养》《让学生在合作中主动、全面学习》《高等学校人文教育及其融合途径》《江西高校人才培养与地方经济发展的思考》等有关论文40余篇。主编《艺术导论》或参编《大学音乐与艺术语言教程》《音乐鉴赏》等多部高校教材。 6、双专业人才培养模式初见成效。（1）社会认可：实验区培养音乐学双专业人才的创新举措，得到了武汉大学、河南大学、中国音乐学院、星海音乐学院等高校一些知名教授的充分肯定。2008年12月12日《经济晚报》刊登的《华东交通大学打造复合型人才提高就业率》文章以及2009年5月19日《江西日报》刊登的《高校专业与就业市场怎样找到平衡支点》文章均登载介绍我校音乐学双专业办学特色，在社会上产生了一定影响。（2）参赛获奖率高：实验区创建以来，高度重视教学质量和学生素养培养工作，取得了可喜的成绩。多次获得教育部、省委宣传部、省教育厅、省文化厅、省广播电视厅、省文联、省社联等多部门颁发的集体和师生个人各级、各类奖项。（3）双专业毕业生深受用人单位欢迎。双专业的本科学习背景为毕业生提供了广泛的就业渠道，2008年10月，2009届毕业生一次性签约率达到34%，位居全省高校音乐学专业首位，毕业生代表参加了省委书记、省长出席的全省高校毕业生就业工作座谈会，并作了经验汇报。2009年和2010年音乐学专业毕业生一次性就业率仍在全省同类专业中排名前列。这既是对音乐学、汉语言文学双专业教学成果的充分肯定，也是对音乐学、汉语言文学本科人才培养模式创新实验区培养复合型、应用型“艺文”人才效果的直接检验。 结论：目前高等教育音乐人才培养模式的改革还处于探索阶段，还会遇到很多问题，比如不同专业的思维理念和认知方式存在差异，如何更好地交叉融合，互相取长补短，还有待深入研究提高。现代综合性大学中的音乐学专业只有在教学中继承和发扬优良传统、在教育模式中积极创新改革、在教学实践中办出自身特色，不断积累实力，提高办学水平，努力提高适应社会变革的能力，抓住社会变革中面临的机遇和挑战，才能在竞争日益激烈的高等教育中脱颖而出。 音乐专业论文:综合性大学音乐专业的存在价值之学理透视 内容摘要：21世纪全球化资讯急速蔓延的繁荣景象背后，教育成为唾手可得的“产品”之一，高等教育受到前所未有的冲击，在高等师范院校之“师范性”与专业音乐院校的“专业化”于现实层面的模糊界定处于长期僵持的状态下，文章指出综合性大学增设音乐专业应根据自身实际状况就言传身教的主导人物——“教师”、传承知识的重要载体——“课程”与转化理论的有效环节——“实践”三方面予以明晰定位及全方位的考量，以此突显综合性大学音乐专业的存在价值，以期谋求长远的发展空间。 关 键 词：综合性大学 音乐专业 音乐教育 中国素来享有“礼乐之邦”的美誉，“兴于诗，立于礼，成于乐”①这句常为后人所引用的经典名句实为先贤重视礼乐的诸多文本例证之一。诚然，礼乐及其教育为哲人们所推崇，周公在乐教中将其与培养国家栋梁之才，即精英教育紧密相联；阮籍《乐论》则基于他所处的时代环境论及礼乐教育的必要性；王通的礼乐教化思想源于周孔，其言“天下未有不学而成者”②；白居易同样认为礼乐教化是治国之本；胡瑗进而阐述了人才、教育和学校三者间的联系，“致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在学校”③……不仅如此，由官方创设于汉代的教育和管理机构——乐府存在时间约200多年，可谓世界上创办期最为悠久的音乐教育机构之一。随着中西方频繁的音乐交流与文化互渗，终于清末在学校和社会广泛形成的学堂乐歌活动，成为中国新型音乐教育兴起的一大标志，自此中国的音乐教育开启了崭新的篇章。可以说，音乐不仅在人类文明史上占据着重要的位置，它同样于中国漫长的教育发展史中留下了自己鲜明的印迹。 改革开放后，我国高等音乐教育事业步入了相对稳定的发展阶段，主要有高等师范院校音乐教育和专业音乐院校音乐教育，前者着力于培养音乐教师，特别是以培养中等学校音乐教师为其首要教学目的。这种明确的办学目标早在上个世纪50年代就已被纳入教育部颁发的高校教学大纲中；后者则应将教学的重点聚焦于专业表演人才的选拔与培养。就实践层面而言，专业音乐院校侧重于学生音乐表演实践技艺的提升，而高等师范院校音乐教育本应倾向于学生音乐教育实践能力的塑造。然而，“师范性”并未能成功地将上述两种教育体制区分开来，关于高等师范院校之“师范性”与专业音乐院校的“专业化”于现实层面的模糊界定也初露端倪，音乐教育界人士大都认同这样一种说法，即：“按实际有效的课程来评价，高师音乐系实为微型音乐学院。”④事实上，造成这种局面并持续到今日，高师音乐教育工作者应首当其冲承担其不容推卸的责任。专业音乐院校学生们的演奏或演唱等水平往往成为高师音乐教师衡量学生能力的一大尺度，而一些高师学生在频频遭遇“音乐技术不如专业音乐学院学生”“文化素质低于其他专业学生”等严厉评判后，自甘落后地在专业音乐学院学生身后亦步亦趋，从而彻底抛弃了他们所属领域的内在特质。 21世纪全球化资讯急速蔓延的繁荣景象背后，教育成为唾手可得的“产品”之一，高等教育受到前所未有的冲击。综合性大学，特别是原本以理工科专业为主的高等院校似乎无暇顾及高等师范院校与专业音乐院校长期抗衡的状态，更无心执著于二者办学理念上的僵持，而是倾注全力参与到增设音乐专业这项浩大的“教书育人”工程中。我们不能否认，在这样一个充满竞争与压力的时代里，每一个人都自觉选择了不断提升自我竞争力以获得个人生存空间，从某种意义上说，个人生活质量在很大程度上与其所受教育程度密切相关，而是否接受高等教育势必对个人福祉起至关重要的作用。综合性大学音乐专业的创设意味着在先前两种教育体制之外，有更多人接受了高等教育，然而暂时缓解就业压力并不是最终的解决之道。笔者非常赞同美国教育家贝内特·雷默的教育观，“每一个教育领域都有义务向自己和他人解释其价值，并要有通过教育得以获取那些价值的计划。”⑤综合性大学音乐专业理应根据自身优势整合资源并予以明晰定位，以此突显综合性大学音乐专业的存在价值，以期谋求长远的发展空间，本文尝试对此问题进行“教师”“课程”与“实践”三方面的初步探讨，不妥之处还望各位专家学者不吝赐教。 一、言传身教的主导人物——“教师” 从现实层面考量，原本担任艺术类公共选修课程的教师在数量和质量两方面远远不能满足并适应新增专业的需求，因此综合性大学在增设音乐专业前后相当长一段时间内都急需填充人力资源。就事实而论，无论是高等师范院校、专业音乐院校，抑或综合性大学音乐专业学生，他们的学习背景大都相仿，多数为独立拜师学艺，即遵循“一对一”的教学模式，而他们未来的学习生涯很可能为其今后的发展方向奠定基石，显而易见的是，作为“传道、授业、解惑”这一行为事项的主体人物——“教师”在他们的成长道路上扮演着重要的角色。 倘若回溯古今中外千百年来教育发展的历史进程，我们便不难发现，“教师”一经存在就承载了“传承人类文明”的职业使命。在现今的中国，教师们不但讲授知识，他们还富于前瞻性地通过书写文论记录教育状况、研讨教学手段并及时更新教育理念等。近些年来，“以人为本的素质教育”已成为各专业教育工作者们畅谈的一个热点话题。此方面文论最初的写作动机乃在于摆脱由“应试教育”所带来的系列困扰，并期望透过开放式交流寻求解决问题的合理方案与有效途径。然而，笔者在不经意间发现，言传身教的主导人物——“教师”在直抒胸臆书写教育改革理念中鲜有自我反思的系统阐释和理论构架。与此同时，在倡导素质教育的今日，我们目睹了高学历人才的群体性涌现，综合性大学不可避免地以学历作为吸纳教师的一个首要标准，继而忽视了对音乐教育这个特殊领域内“教师”的全方位“塑造”与整体性“规划”，毫无疑问的是通常情况下的短期岗前培训课程并不能完整代替“教师”们对自身专业教学的认知及定位。假设综合性大学不能突破高等师范院校与专业音乐院校培养模式的瓶颈，那么它将处于极为尴尬的境地，因为“复制”所谓的高等教育人才只能与当今社会倡导的“创新型”人才相背道而驰，其存在价值也就无从谈起。 二、传承知识的重要载体——“课程” 一般意义上的学校教育均以“课程”为教育的基本单位，内容丰富、形式多样的课程的有机组合建构起与各专业相对应的知识体系。在音乐教育系统领域内，学科特色往往透过课程设置得以体现，并借助后者达到既定的培养目标。鉴于高等师范院校与专业音乐院校在公共课程和专业课程存在诸多交叉、重叠的现象，综合性大学音乐教师对此当格外警醒。在保证学生掌握音乐学学科基础知识外，教师应对本学科的前沿信息有着敏锐的感知力，在身体力行的情况下加强与其他专业教师的沟通并适时地与学生们分享音乐学与其他学科的交融互动，以此增强学生们的实际应用能力。其中，跨学科专业课程，如音乐治疗学、计算机音乐制作等均是比较不错的课程选择，现今人们在应对各种内、外挑战中往往承受着心理上的巨大压力，音乐疗法为缓解人们的心身疾病贡献着自己的能量，因而具有积极的现实意义；以往专业院校学者普遍范围内视计算机音乐制作为“娱乐项目”，忽视其潜在价值，殊不知透过互联网的传播，计算机音乐占有着极大的市场份额。综合性大学若能整合其资源优势，势必将在今后的发展历程中为普罗大众培养大量的实用性人才，其存在价值可见一斑。当然，我们也应该看到，综合性大学设立音乐专业尚处于草创阶段，相应地，关于课程设置的整体性规划和阶段性实施都有待于补充和完善。 三、转化理论的有效环节——“实践” 几乎每一个专业都强调“实践”的不可或缺和积极意义，音乐专业尤为如此。无论是感性呈现，还是理性表述，音乐表演、音乐创作与专业论文写作等均为音乐实践活动的特殊产物，学生经由被动的学识引入转至主动的技艺诠释，这不但从视觉上建立了“教与学”的评价体系，更奏响了他们踏上工作岗位前的有力“前奏”。基于此，实践活动毫无疑问地增强了学生们的理论转化能力，结合有效的课程设置从整体上完善了教育对象大学四年的音乐学习生涯，并在一定程度上拓宽他们的学术视野，由此激发年轻学子们的想象力与创造力。 “实践出真知”的理论与应用的双重价值固然不言自明，值得综合性大学音乐教育工作者们深思的则是除了传统意义上以舞台为依托的表演场域，综合性大学音乐专业学生们转化理论的实践平台又在哪儿呢？据笔者所知，有些综合性大学音乐教师曾带领学生们亲历乐器制作现场关注乐器制作全过程及乐器厂运营方式、参与社区音乐文化活动等。这种基于“文化在民”的教学理念以回馈社会为主旨的实践活动着实值得推广，它为综合性大学寻找到有别于高等师范院校、专业音乐院校的实践基地开拓了新思路。 本文简要阐述的三方面内容：言传身教的主导人物——“教师”、传承知识的重要载体——“课程”以及转化理论的有效环节——“实践”，在综合性大学音乐教育的实际教学过程中总是相互作用、缺一不可；除此之外，行之有效的管理方式和手段、注重前瞻性的招聘与招生方案以及切实可行的评价标准（兼顾教师、学生两方面的考核），都应与突显综合性大学之存在价值相契合。 的确，立足现在，着眼未来，信息时代语境下的大学音乐教育可谓任重道远。笔者认为，综合性大学音乐专业在承袭中国千百年来音乐教育的丰硕成果的同时，当就新世纪现实语境中音乐人才的培养模式进行富有见地的理性反观，以开放包容的心态接续历史积淀的深厚学养与成就文化传承的重大使命。虽然美国哈佛大学启动于1967年的《零点项目》以及美国麻省理工学院音乐系等艺术教育为中国综合性大学音乐专业发展模式提供了可借鉴的范例，但我们在冷静思虑我国高等教育不断扩招的“热”现象的同时，同样也应对祖国的音乐教育给予最美好的祝福。最后，笔者愿以贝内特·雷默的话作为结束语，以此与教学同行共勉，那就是“音乐教育最深刻的价值，同所有人文艺术学科教育最深刻的价值一样：通过丰富人的感觉体验，来丰富他们的生活质量”，⑥“……当我们的目标变成将所有学生引向所有人文艺术学科的幸福性时，我们对年轻人生命质量的贡献就可以无限放大。” 音乐专业论文:浅议关于高师专业音乐教育中民间音乐传承方法的研究 论文关键词： 高师音乐教育　民间音乐　传承方法 论文摘 要： 当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。 一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状 各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为： 1.学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。 2.课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。 3.音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。 4.当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。 二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法 1.重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。 首先，应该树立多元音乐文化观念。 在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。 其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。 高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。 2.确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。 首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。 其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。 最后，创建新型的民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。 3.将民间音乐传承作为一项社会系统工程。 民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。 首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。 其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。 最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。 综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。 音乐专业论文:理论作曲课程——普通高等学校音乐表演专业教学园地中的重灾区 在普通高等学校①（下文均简称为“普通高校”）音乐表]（下文均简称为“音表”）专业人才的培养中，其执教者——不论是声乐、器乐系科，都会碰到一个共同的课题——除]奏（唱）技术之外的“音乐表现”。以笔者从教的钢琴专业为例，一群普通高校的经过多达数年不间断的学习已基本掌握多种类型钢琴]奏技术的“准钢琴家”们，就其技术层面而言，无过多可挑剔之处。然而当他们将乐谱转化为音响进行“二度创作”之时，多数学生鲜有富于灵性、乐感的表现，缺少对音乐内涵与底蕴的深入挖掘、对风格准确而富有特性的准确把握。或是鹦鹉学舌式的机械性的空洞展示，或是炫技性的苍白的“高仿”表]。这种只弹（谈）“音符”不弹（谈）“音乐”的表现，究其根由，应是缺乏对“技术”只应是音乐表现的手段，而不是目的的认识所致。 谈及“音乐表现”，除了精湛技术的保证，其首要的课题便是对作品——音乐本体的全面认识和深入剖析（这里暂不涉及其他的诸多修养——姊妹艺术、音乐史学、美学、哲学等知识积淀的潜在支撑）。这就要求]奏（唱）家透过谱面去体察这座“流动建筑”的构成：挖掘隐含其中的结构内蕴；明晰织体间的层次美感；捋顺旋律线条的跌宕起伏；彰显调式、和声、配器的绚丽色彩……这些构成音乐本体的因素均是]奏（唱）家对乐曲正确理解、诠释的依据。而打开这扇认识音乐本体技术大门的钥匙，便是内含着和声、复调、作品分析、配器“四大件”的理论作曲课程的全面修养。 然而面对着被置于“必修”档次的理论作曲课程，现时的已修毕此系列课程的音表专业的学生们，究竟获取到何种程度的“真知”呢？几年来，笔者在与一些多具有考研意愿的学生们的教学互动中，在与一些理论作曲专业教授相关的信息交流中得知：这个就学于华南、辽宁、吉林及我省多所普通高校（也包括几所音乐院校）的准毕业生的群体，其中有些学生的乐理知识有限，至今不能正确地识别调式调性；和声知识初级，多数学生只熟悉正三和弦、属七和弦；复调知识浅薄，只有简单的、多是象征性的对比式、模仿式二声部的学习经历；配器多限于乐器法的平面简介，而对配器法少有写作实践和乐队音响的,陶，多数人不会阅读总谱；而作品分析课，多数学生头脑中只留有结构图式的轮廓，却少有对音乐构成因素内涵的了解，哪怕是面对着一首歌谣体的音乐小品，也不能予以正确的剖析……上述的各门理论作曲课程的知识泡沫，不仅会影响着他们各自的专业学习，制约着他们的发展潜力，也使他们与名符其实的专业音乐工作者的知识库存相距甚远。 那么，是什么原因促使上述知识泡沫的产生呢？ （一）教师层面的原因： 1．对此系列课程认识上的偏差。诸多专家认为，理论作曲课程当属必修的音乐基本知识、理论、技能课。因为一切称职的音乐工作者，都会渴望促进自己在音乐上的发展——通晓音乐本体的构成，加深对音乐作品内容和形式的积极自觉的感受，以利于在更高水准上从事侧重点不同的音乐各专业。而现时多数普通高校（包括个别音乐院校）对此系列课程的安排，虽仍列为必修课，但实际上已沦落为只强调其“拓展艺术视野”功用的音乐素质养成课。笔者通过多种渠道②得知，其具体表现为：（1）将这几门历史悠久、自成体系、已经受多年教学实践考验的颇具含金量的学科的授课时数减少——多数院校的和声、作品分析课上限各为56学时；复调、配器课各为32学时；而且随着出自于方便学生就业思考的3＋1模式（即3学年上课，1学年实践）在我省专升本学校的铺开，此类课程学时还有被压缩的可能。这必然会导致教学内容的浅化。（2）班级规模增大——实行合班上课，多至百人少为30人以上。教学效果教学质量的考量已被弱化。（3）只讲“分析”而废弃“写作”。笔者就此问题的困惑求教于已有多年理论作曲课程教学经验的方智诺教授。他认为：“理论作曲，均是些‘光说不练假把式’的课程，如想真正明了其中的基本知识理论内涵，谙熟其技法的规律性，写作练习是不可缺少的，即或是音表专业的学生也不例外。只是有内涵深浅、量多量少的区别而已。因为没有写作打下的功底，就不会有正确的分析。”而现在的问题是，由于此种教法系初始于京城某所高校，且效仿者逐渐增多，是方智诺教授等人的认识落伍？还是此种教法确具科学性实用性？还是迎合了对“大众教育”的曲解所带来的人才培养规格的下降，知识含量的折扣呢？ 2．教师整体的教学水准不容乐观。理想的理论作曲课程执教队伍的组成，其成员皆应有毕业于音乐学院作曲系科的出身。但普通高校此支队伍的现状是：资格老些的学校，以早期留校的优秀本科生为主，其中不乏经过专业音乐院校的继续教育而取得硕士甚至博士学位确有才学的称职教师；而近些年来涌现的“专升本”，综合大学新设置的音乐院系，更多的是毕业于高师院校单科进修归来的青年教师或普通高校毕业的研究生。虽然他们也很敬业，但鉴于此类课程知识的艰深、理论的复杂、必要的技能和创造性的思维，要想从容驾驭教学，确实需要丰富的教学经验、厚重的知识库存。特别是面对如此少的课时，如此大的班级，加大了他们驾驭的难度。加之囿于专业音乐学院音表专业和高师音乐学专业夹缝中的冷清地位，使他们难有机会参与全国范围的教研、教改活动，更易使其在教学理念、方法上滞后，教材的择用上放任自流。据多所学校的学生反映，课堂上教师照本宣科，且少有现代化教学手段的参与，致使这类丰富多彩的学科多处于没有听觉参与的空洞教条的“纸上谈兵”，自然难以引起学生们的学习兴趣。加之个别教师迫于学生考评的压力对课堂疏于管理，考核系统跑水——期末的总复习多沦为考试划题，试卷的分数大幅贬值，高分低能的现象丛生……不仅亵渎了教学园地的圣洁，也纵容了学子“厌学”、“混学”、“逃学”的恶习，如此的恶性循环不仅伤害了优秀学子的积极性，也会使教师教学的积极性受挫……都会助长上述知识泡沫的泛滥。 （二）学生层面的原因： 1．由于这些“90后”的年轻、懵懂及随之而来的“短视”、“实用主义”和“偏食”，使他们不可能及时认识到强化其理论作曲课程学习的必要性。这点可从笔者求学的经历中得到旁证：我有幸能在中央音乐学院完成了我的本科教育，特别是能长期得到恩师杨峻教授的教诲。入学初期我几乎将全部精力都投入到主科——钢琴]奏技能的学习之中，而对理论作曲课程的学习并不在意。因为我愚昧地认为它们是与我的钢琴]奏专业“主科”关系不大的学而无用的“副科”。然而随着我“主科”程度的提高，]奏曲目的丰富，我发现主科课堂上带给我压力使我汗颜的多不是来自“主科”，而更多的是来自于我听课不求甚解、作业敷衍了事的“副科”——对音乐本体认识的浅薄。每当恩师教我]奏一首（部）新的曲目，总会就作品产生的背景、音乐本体构成的诸多因素，在师生的互动中深入浅出地侃侃而谈。这不仅促进了我对作品的理解，而且还引导我把技术寓于音乐内涵的表现之中，我牢记恩师的叮嘱“好的教师永远不会把音乐和技巧分家”，同时我也真正理解了钢琴大师约·霍夫曼的话“要弹好钢琴，（只有）一双好的手和几个钟头的练习是不够的，还需要接受全面的音乐教育。这首先是和声知识，然后你可以加上对位法和曲式学”。并将其付诸我终生的教学和]奏实践。 2．学苗不壮。据了解，现时普通高校音表专业的受教群体，多是在改革大潮的涌动中，一群介于普通高校文理学科文化水准和专业音乐院校术科水准之间“尴尬”地位的学子们，随着本科扩招的浪头被裹进如“雨后春笋”般出现的数目庞大的普通高校音乐院（系）的队伍之中。其中为数不少的学生的专业取向不是由于对音乐挚爱所择，而是为避开文化课较高分数线的拦截而趋之若骛。这些处在专业音乐教育金字塔中间偏低层次的学生，入学前其专业术科的学习常是蜻蜓点水，浅尝辄止；入学后当他们面对着全面系统的专业教育，原来“好玩”的“吹拉弹唱”，不再有趣。特别是这些在他们[中繁杂无用的理论作曲课程，更令其头痛。于是，令执教老师颇为寒心的课堂状况频现：除少数尚有学习愿望的学生坐在教室的前排外，更多的学生争相后坐，或化妆、吃喝，或窃语、打闹、睡觉；且置老师的批评于不顾。有的干脆自暴自弃，逃课了之。我想，面对这样的施教对象，水平再高的教师都会在教学质量这个词语面前噤声。 二 那么，如何改变理论作曲课程的上述现状，以想方设法对这方重灾区予以救助呢？笔者结合自己的成长经历，从“主科”老师的角度提出如下管见，以“抛砖引玉”。 （一）首先要以“主科”老师的言传身教，在坚挺技术功用的同时，加大“音乐表现”的施教力度，让学生真切地感受到理论作曲修养的不可或缺，以增强他们学习此类课程的积极性。 （二）就教学内容、学科设置而言，全盘照搬音乐院校作曲系（科）教学模式的弊端已昭然若揭，理应予以改革。笔者认为，针对音表专业学生开设的理论作曲课程，终端目标不是要他们去“创作乐曲”，而是去“鉴析乐曲”、“理解乐曲”、“开阔艺术视野”，以利于他们在各自“主科”上的全面发展。应根据受教者的培养目标、学科特点、理论基础、学时安排的具体情况，将传统理论作曲的科学内涵予以浓缩、精炼，而不是盲目地删减；将原来相互分离、各自独立的“四大件”，考虑到它们的依存关系，从避免学科内容的重复、强化学科之间融合的角度予以有机重构，而不是简单地拼凑。在这方面，普通高校教师教育专业理论作曲课程的教学改革，已迈出了坚实的步伐。其思路、成果尽管尚有不同意见，但对音表专业而言，也颇具参考价值。所以笔者认同某些专家们提出的“四合一”③的学科架构，赞赏以分析为主、写作为辅的教学方式的相关思考。 关于教学内容的设定，根据本人的学生经历和任教后的体验，对于音表专业的学生而言，理论作曲课程应具有的起码程度：和声——在扎实掌握同调和声的基础上，需要至少涉猎一级关系的转调；复调——在扎实掌握单对位、二声部复对位知识技能的基础上，还应涉猎一些三声部复调音乐的知识；配器：乐器的基本知识与性能，乐队的构成及编制，乐器的分类与组合，总谱的构成与熟读；作品分析——了解音乐构成的诸多因素；把握主题及其发展手法；明晰曲式结构的基本内涵。笔者认为，只有掌握了上述“中级”程度的“四大件”的知识、理论和技能，以其为切入点，才能蜕变为一种综合分析的实际能力，才能使学子们较为从容地面对各自专业的技艺发挥，也能夯实他们继续接受更高级教育的基础。 （三）就在普通高校教师教育专业理论作曲课程改革如火如荼进行之时，2009年由中央音乐学院的姚恒璐教授主编的《音乐技法综合分析教程》顺势而出。拜读后感到：这部教材囊括了音乐表]专业的特性，以“四合一”的学科架构，采用全面分析为主、局部写作为辅的教学方式，“本着单科学懂、综合运用的原则”，将“四大件”的知识理论精髓融入到对具体音乐作品的分析之中，从而为理论作曲课程的改革搭建了一个良好的平台。通过深入的学习感到，该教材对课程性质、内容、标准，教学目标、条件、时间，教辅手段等方面均有较为全面、准确、翔实的定位。其相关的思考，都是切中当前普通高校音表专业理论作曲课程教学现状的要害；其相应的举措，不仅明智，而且也颇具可操作性④，令人欣慰。 散落在全国各地的普通高校的音表专业，以其众多的学生数量已成为我国音乐教育事业中的重要组成部分。虽然他们可能成不了国家、省市级专业表]团体的主力，但他们却是我国群众文化普及队伍的基本力量。鉴于对上述理论作曲课程教学园地灾情的忧患，出于对这个庞大群体的关爱，笔者斗胆奢议，能否在中央的艺术教育主管部门的支持下，以中央音乐学院为龙头，以姚恒璐教授主编的《音乐技法综合分析教程》为平台，召集全国普通高校执教于音表专业理论作曲课程的骨干教师，就此类课程的教学改革进行务实深入的研讨，将他们的真知灼见给力于这方教学园地中的灾情救助，以使普通高校音表人才得以茁壮成长。 音乐专业论文:高校非艺术类专业学生的音乐欣赏教学方法研究 音乐欣赏作为美学教育的主要内容和途径，对高校学生特别是非艺术类专业学生的艺术教育具有非常积极的促进作用。如何分析非艺术类专业学生的特点并且有针对性地开展艺术教育，使音乐欣赏教育理念渗透高校学生教育，更加有效地提高学生的音乐文化素养呢？经过分析，非艺术类专业学生在音乐文化受教育方面普遍具有较为基础的音乐欣赏层次，音乐文化素养较为薄弱而且层次不齐。因此笔者在教学实践中尝试了从以下三个方面采取阶段性教学方法开展音乐艺术教育。 1启发教学引导学生欣赏音乐艺术 将音乐艺术作品的内涵和学生的生活经历与思想感受结合起来进行教学。处在青年时期的高校非艺术类专业学生，他们离开中学校园进入了相对自由、开放的大学时代，人生正处在思想活跃和情感丰富的阶段。如果在音乐艺术教育的过程中，能够启发学生们将音乐艺术作品的内涵和自己的成长经历、思想世界、情感感受结合起来进行学习和欣赏音乐作品，他们会更好地领会音乐艺术的魅力，更加容易掌握如何进行音乐欣赏的方法，教学将会收到更佳的效果。例如贝多芬的一部钢琴独奏作品《献给爱丽斯》，它的内涵是用音乐形式表现了一段恋情的发展，在这部作品里贝多芬将这段感情中的矛盾、冲突和最终和好的爱情经历体现出来。音乐艺术作品往往是作曲家对生活和情感经历的一种高度升华和凝结，这样的内涵易于启发学生在学习过程中感同身受，领悟音乐艺术的魅力，从而主动学习并提高自身的音乐素养。 2融会教学开拓学生音乐艺术思维 音乐艺术与现实生活的性质与形式完全不同但可以给人相同的感受。作为高校学生来讲，他们的理解能力强、知觉丰富，在音乐欣赏过程中，可以结合音乐主题，再结合自身的感受，引导学生在画面感呈现与听觉之间达成一致，使学生将身边的生活感受与音乐作品的体会融会一体，培养学生掌握这种“通感”的学习方法，从而提高音乐欣赏课的教学效果。在此基础上，我们还可以教授学生理解音乐语音，音乐语言是用音乐所特有的特征来表达喜怒哀乐，它区别于日常生活中所接触的说话语言。当学生对生活中的某一切身感受与音乐所带来的感受产生共鸣时，在音乐艺术的画面感与听觉之间达成一致时，学生就能更好地理解作曲家的创作意图和音乐作品所表达的思想内涵，融会教学的方法就能收到更好的效果。 3渐进教学逐步过渡音乐欣赏层次 针对非艺术类专业学生音乐素养基础相对薄弱但 理解能力强的特征，采用循序渐进的方法由浅至深、深入浅出地逐步提高音乐欣赏的层次，结合音乐艺术的专业角度和学生的理解能力将音乐欣赏分为以下三个层次逐步教学。 第一个层次是从声乐曲向器乐曲过渡。声乐作品的特点是结构简单、有歌词，同时歌词的内容与旋律所表达的乐曲情绪基本是一致的。所以在培养学生音乐欣赏的过程中，首先应从教授最易于欣赏和接受的声乐作品开始。讲授声乐作品欣赏时首先让学生了解词曲作者的生平经历，了解作品的创作背景、素材源泉以及歌词所表达的含义。配合歌词对乐曲的欣赏，进一步让学生学习乐曲的表现、发展和欣赏的规律，进而准确地理解乐曲所表达的意思。通过对声乐作品的例举和讲解，逐步锻炼学生脱离掉歌词同样能够欣赏乐曲的旋律，掌握乐曲的特征，进一步理解音乐。从声乐作品作为第一层次的教授过渡，使学生在以后学习器乐作品时具备了一定的欣赏基础，使学生的欣赏能力逐步向较高层次过渡。 第二个层次是从民间音乐欣赏向西方音乐欣赏过渡。人们常说音乐是人类共同的语言，民族的即是世界的。但是在音乐欣赏教学中就需要把握特性，因为每一个民族都有本民族特有的审美习性。民间音乐是一个民族的特有文化，这种文化对个人的影响根深蒂固，就像是血液一样融入到人的身体里，它的影响可以说是与生俱来。对于学生来说，我国民间的许多乐曲都是伴随着学生成长过程的，比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、民族器乐合奏曲《春江花月夜》、琵琶独奏曲《十面埋伏》和二胡独奏曲《二泉映月》等都为学生耳熟能详。所以在教授学生欣赏音乐的过程中，从这些较为熟悉的民间音乐开始会使学生产生亲切感，从而更好理解和欣赏这些作品。在民间音乐的基础上向西方音乐逐步过渡，学生就更容易理解，例如《蓝色多瑙河》、《命运交响曲》、《卡门序曲》等西方音乐作品。学生对音乐语言的学习从民间音乐到西方音乐逐步适应，从而使学生不断提高欣赏音乐的兴趣与能力。 第三个层次是从器乐独奏曲向交响乐过渡。相对交响乐来说，器乐独奏曲曲式简单，乐曲表现的主题比较单一，在讲授和欣赏时让学生更容易学习和掌握。通过独奏曲的教授首先让学生了解曲式结构，了解什么是单主题音乐，什么是单三部曲式结构等概念问题，学生了解了曲式结构概念后再讲解乐曲的旋律和节奏特征。例如在讲解和欣赏《梦幻曲》时，这是德国作曲家舒曼的一首钢琴独奏曲，首先请学生完整欣赏乐曲，再将这首乐曲的单主题音乐和单三部曲式结构的特征进行讲解。配合乐曲实例和学生自身对乐曲旋律的感受让学生掌握常见的独奏曲曲式结构，逐步再向多主题和曲式结构比较复杂的交响乐过渡，这样的过渡能够使学生更容易掌握鉴赏音乐的方法。 4结语 “对于一个不辨音律的耳朵，再美的音乐也毫无意义”，这句话反映了对高校非艺术类专业学生进行音乐艺术教育的必要性和迫切性。对于非艺术专业学生而言，他们急需音乐艺术教育的营养，如何提高学生的综合素质和培养高素质的人才，作为建筑职业院校的一名音乐基础课教师，上述音乐欣赏教育的方法与分析还是初步的探索与研究，笔者呼吁社会和高校给予非专业学生音乐艺术教育更多的关注和重视，笔者将在教学工作中不断实践和提高教学能力，探索出更为有效地教学方法。 音乐专业论文:培养复合型音乐专业人才初探 内容摘要：本文从广东外语外贸大学多学科与多专业的特点出发，挖掘现有的资源，分析广东外语外贸大学艺术学院的学生状况，从而试图探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。沿着这个培养方向，全文主要从课程设置、教学方法以及师资队伍建设三个方面进行了思考和阐述。 关 键 词：复合型音乐人才 课程设置 教学方法 师资队伍建设 随着改革开放和社会主义市场经济的发展，全国的艺术类专业开始焕发新的活力。目前我国高等音乐教育主要分成三大培养体系：一是九所专业音乐学院；二是高等师范院校中的音乐学科；三是综合性大学中所设置的艺术系科。高等音乐教育的规模和水平都有了质的飞跃。但是，与此同时，一些负面效应也开始显现，从学校到教师到学生普遍呈现出一种急功近利的浮躁心态。尤其值得注意的是，很多学校在对学生的培养上，只重视技能训练，忽视综合素质教育，导致艺术类专业的学生只“专”不“通”。这已经不能适应新形势下社会对艺术人才的需求，而且从长远来看，综合素质的缺乏实质上也限制了学生在专业领域的进一步上升。 上篇：寻路 上述问题已经引起了教育界诸多同行的关注，大家纷纷献计献策，提出了很多解决方案。笔者所在的广东外语外贸大学艺术学院，从本校的实际情况出发，正在探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。 一、瑕瑜互现，艺术学院的学生状况 广东外语外贸大学艺术学院成立于2005年4月，并于当年开始招收音乐表演专业的学生，生源主要来自普通高中。这些学生文化成绩比较好，接受各方面知识的能力比较强，综合素质也普遍比中等艺术学校培养的学生高，这些都是优势所在。但是，另一方面，他们中的很多人在音乐天赋、专业基本功和技能方面又略逊一筹。例如有些学生的嗓音条件不理想，很难在纯粹的专业领域有所成就，还有些学生音乐基础过于薄弱，必须经过一段较长时间的培训才能掌握好音乐基础知识。在深入考察和分析了这些情况以后，笔者认为，应该有针对性地设计课程，一方面，加强专业基础知识的教学；另一方面，充分利用广东外语外贸大学的多学科优势，进一步提高学生音乐和外语等方面的综合能力。 二、向内挖潜，发掘多学科涉外型大学的资源 放眼世界，欧美的大学几乎都设有艺术学科，这为艺术学科和非艺术学科之间的互相渗透提供了必要条件，有利于学生综合素质的提高。这些艺术学院为全校学生开出各种选修课，比如音乐欣赏、美术基础等，同时，艺术院系的学生必须选修若干自然科学和社会科学的课程。美国哈佛大学名誉校长陆登廷指出：“哈佛大学取得的最重要的成功就在于建立了交叉学科和教师之间（或者学院之间）的合作。”以此为鉴，我们应该充分挖掘广外多学科的优势，给艺术类专业的学生开设跨学科的多门课程，拓宽其眼界，引导其全面发展。 广东外语外贸大学是1995年6月由原广州外国语学院和广州对外贸易学院合并组建的广东省涉外型大学。原广州外国语学院成立于1965年，是国家教育部直接管理的三所外语院校之一。广东外语外贸大学目前有19个学院，46个专科专业。其中有英语、法语、德语、俄语、意大利语、人力资源管理、市场营销、财务管理、电子商务、国际经济与贸易等系科。而汉语言文学、对外汉语、教育学、计算机科学与技术、公共事业管理、应用心理学、广告学、新闻学、翻译、艺术与设计、信息管理与信息系统等本科专业都可以被充分利用，通过公共课、通选课的课程设置服务于艺术类学生。 目前，广东外语外贸大学着力推出外语与各专业的融合，培养一专多能、“双高”（思想素质高、专业水平高）“两强”（外语实践能力强、信息技术运用能力强）、具有国际视野和创新意识，能直接参与国际竞争与合作的通用型人才。学校还与美、英、法、德、意、澳大利亚、俄罗斯等国家及中国香港、澳门、台湾等地区的将近90所大学和学术文化机构建立了合作与交流关系。 三、因材施教，明确培养复合型音乐人才的方向 明确培养方向是进行有效教学的前提，广外艺术学院旨在培养掌握系统的音乐表演理论知识和扎实的演唱演奏技能，外语运用能力强，信息技术强，能直接参与国内国际音乐交流的复合型人才。他们是能在专业或社会文艺团体、政府部门、艺术院校、企事业单位中从事表演、教育及研究工作的专门人才，他们以音乐表演为专业，以外语为学习和沟通工具。 对于具备良好的音乐基础和嗓音条件、钢琴基本功扎实的学生，可以培养其从事音乐表演工作；对于具备较强的专业能力，又有足够的教育学和心理学知识，理论水平较好的学生，可以培养其从事教育工作；对于具有一定专业能力、综合素质较好、公关能力和外语水平较高的学生，则可以培养其从事对外艺术交流合作工作。 下篇： 实施 具体应该如何实现培养复合型音乐人才这一目标呢？笔者认为，主要应该从教学方法、课程设置以及师资队伍建设三个方面下功夫。 一、多管齐下，探索全新的教学方法 教学方法是影响教学质量的关键因素。培养复合型音乐专业人才对教学方法提出了更高的要求。 一方面，需要引进专业音乐院校的先进教学方法，强化音乐基础理论知识和专业技能的训练，同时吸取师范院校音乐教育的经验；另一方面，应该利用广外多学科多专业的学科优势，开设必修课、选修课、通选课、公共外语课等课程，强化和拓宽复合型音乐人才的知识面。 在教学方法上也不妨进行一些创新的尝试，例如专业基础课如声乐专业钢琴课采取一对二、一对三，甚至一对多方式可能更有利于学生的互相交流和探讨。在专业理论教学过程中也可以尝试采用教学互动、学生互动、课堂上下互动的方式。与此同时，应该鼓励学生充分利用广外良好的网络化教学资源，从网络获取更多专业知识，了解国际国内艺术发展动态。现代信息技术极大地丰富了教学资源和教学手段，突破了传统教学方式在时间、空间和地域上的界限，同时也对学生提出了更高的要求。艺术类专业的学生应该摒弃以前“两耳不闻窗外事，一心只学专业课”的狭隘做法，努力汲取新知识，成长为能适应信息社会需求的人才。 二、接轨国际，科学设置课程 英国剑桥大学副校长朗斯戴尔女士曾经在多种场合强调：“为了培养学生的研究和创新能力，学校应该对学生进行多学科教育，提供跨学科课程，使学科知识互相渗透。”针对培养复合型音乐专业人才的目标，我们参考了中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院等专业院校和国内多所综合性大学艺术学院的课程设置。在广外现有资源的基础上，本校艺术学院的课程设置分成5个部分： 公共基础课包括思政课、英语、计算机基础、体育、通选课。英语课贯穿第一至第四学期，综合英语课每周四个学时，同时还开设语音语调、英语听力、英语阅读、英语写作各两个学时。三年级开设高级英语选修课程。这同专业院校、师范院校艺术专业、综合性大学艺术学院相比，是英语课时设置最多的，目的就是对学生进行外语强化训练，使其和其他同类型学生相比具有较大的外语优势。通选课要求学生选修八个学分的人文社科类学科，四个学分的自然科学类学科，这有利于学生综合素质的提高，使得学生在工作方向上有更多的选择空间。 学科基础课安排有钢琴课、乐理、视唱练耳、和声学、中国音乐史、西方音乐史等课程，让学生打好扎实的音乐理论基础知识。 学科专业课除声乐钢琴等专业课外，声乐专业还开设了表演基础、形体训练、合唱、正音与台词等课程。钢琴专业开设了伴奏与室内乐、钢琴教学法等课程。第一至第三学期充分利用广外外语学科资源，开设了意大利语、德语、法语课，让学生在演唱演奏不同时期不同国家作曲家的作品时，能更好理解作品内容和风格，以便更好地演唱和演奏，提高专业水平。 选修课结合广外多学科、多专业特点，合理设计音乐理论选修课程以适应复合型音乐人才的培养要求。掌握丰富的音乐理论知识，熟悉世界各民族音乐的特点，同时具备充实的人文和自然科学知识是一个复合型音乐人才应有的知识结构。广外作为人文社科类的综合性大学，在完成上述课程设置的同时，利用本校多学科、多专业的资源优势，开设了一批培养复合型音乐人才的独特课程，如利用汉语言文学学科优势，开设中国文学名著、外国文学名著课程；利用外国语言学科优势开设意大利语、德语、法语课程；利用信息管理与信息系统学科优势开设电脑音乐制作课程；利用人力资源学科优势开设音乐艺术管理课程；利用新闻专业学科优势开设音乐传媒课程；利用应用心理学学科优势开设音乐心理学课程；今后还可以利用经济学优势开设市场开发与经纪人课程；法学学科优势开设法制社会与演出市场等课程。这些课程均作为专业选修课，保证一定学时数，对于提高复合型音乐人才的整体素质具有深远意义。而专业音乐学院或师范院校在教学中也会涉及到相关内容，但通常以讲座等形式传播给学生，学生的重视程度不够，教学的质量也会受到一定影响。当今社会，随着音乐专业人才培养规模的扩大，他们中的绝大部分还是要渗透到社会的各个领域各个阶层去从事音乐普及、音乐创作和音乐开拓型的工作。广外艺术学院充分利用外语优势和其他人文、自然科学等学科的优势，培养复合型音乐人才，这正是顺应时代的要求，并且与国际接轨的新型培养方向。 实践课教学除加强对学生的技巧能力、外语和综合素质培养外，艺术学院还非常重视实际运用和实践。现在学院每学期都安排学生上台两次、观摩和考试各一次。到三四年级可以安排学生到文艺团体、唱片公司、文化广告公司、机关企事业单位进行实习，让学生更多参与专业实践活动以积累实际工作经验。对于特别优秀的学生，还可利用广外与国外院校的合作与交流关系，将他们送出去培训和深造。 三、 求贤若渴，建设高素质师资队伍建设 师资队伍的建设是教学质量提高的根本保证，为了提高教师队伍的整体素质，在学校的大力支持下，广外艺术学院的领导奔赴全国著名艺术院校，希望能吸引高水平的应届毕业生，同时，还在2006年3月底举行了为期一周的招聘面试，面向全国招聘急需的专业人才。 为了充分利用各种资源来为教学服务，我们还在探索“校际合作，资源共享”的道路。广外的艺术学院试图和相关院校建立合作关系，取长补短，实现师资的交流与合作，尽快缓解师资暂时不足的矛盾。 总之，新世纪中国音乐教育的发展，客观上和整体上均主要表现在教育观念的转变与革新上。艺术教育必须以人为本，以社会需求为本，以适应当今世界潮流为本。以这种先进的发展观念为指导，探索一条培养以外语为特色的复合型音乐专业人才的道路，才能真正发挥和利用广外多学科多专业的优势。 音乐专业论文:谈谈高师音乐专业音乐欣赏课程教学方法的改革 音乐欣赏课程是目前高师音乐专业的一门必修的基础理论课程。感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。 作为高师音乐专业的欣赏课的教学对象自然是音乐系的学生,这些学生已经具备了一定的音乐素养,这给他们的欣赏课学习打下了很好的基础。但是长期以来,我们的音乐欣赏课逐渐形成了一种标准教学程序:介绍作者生平——介绍作品时代背景——介绍主题——介绍作品结构——完整欣赏全曲。按照这套程序,一切都在老师的安排之中,学生不可避免地会重复体验别人的体验,久而久之,学生必然感到枯燥乏味没有兴趣,当然也就无法谈得上欣赏。 那么,是不是传统的教学方法已经跟不上时代,可以完全抛弃了呢?当然是不可以的。传统的教学方法虽然对于今天这样先进的教学环境来讲的确有些落后,但它毕竟是我们上课的必要过程。我们不能抛弃这个必要过程,而是要在它的基础上,利用多媒体等先进设备,寻找出一些更好的教学方法。那么,如何使学生能够积极主动地去感受音乐的美?我想根据我的教学经验,谈谈我上音乐欣赏课的一些方法和想法,以供探讨。 一、充分发挥多媒体的作用 目前,多媒体教学已经很普及了,但是仍然有很多年龄偏长的教师不能熟练运用,只能进行一些音频播放、文字展示等简单的操作,没有充分发挥多媒体的作用;甚至有个别教师根本不会使用,仍然完全使用着传统的教学方法,这样不免会使课堂显得枯燥乏味。音乐欣赏课的多媒体教学,给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。有时学生很难直接感知老师所表达的内容和情感,而运用多媒体可以将文字、图像、影像、音乐、动画、谱例等集于一体。这样既增加了人文知识的含量,又有鲜明生动的视觉效果,克服了传统教学在时空、地域上的限制,大大拉进了欣赏者和被欣赏者之间的时空距离,让学生耳闻目睹,犹如身临其境,使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。 比如,我给学生欣赏莫扎特的作品时,会先展示莫扎特的头像,再简述他的生平,然后从同名电影《莫扎特》中截取一些相关的影像片段,最后引出这个作品。这样学生们就可以先从头像知道莫扎特的样子,在听完我对莫扎特的简介后,又从电影片段中真实的看到他的经历,更加深刻了在心中的印象。不仅如此,还能亲眼看到他的作品产生的背景,这样就比老师在讲台上干巴巴的讲要生动的多。 多媒体教学形式为音乐教学的表述带来了无限的可能性。它所提供的全方位的表述方式打破了以往单一的教学模式,很多以前课堂上不能解决的问题或者无法涉及的领域,在多媒体音乐教学面前都迎刃而解。它以其丰富性、可视性、即时性的教学效果,验证了现代化多媒体教学的巨大魅力。因此,在这个科技发达的社会,作为教师不但要讲好课,还要利用先进的教学设备使自己的课堂更加生动。 二、丰富教学内容,适应时代需要 传统的音乐专业欣赏课程内容一般都是经典的世界名作,大多以中外古典作品为主,掌握这些作品是音乐系学生必须的。但是我们也应看到,流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们今天的音乐生活。而高师音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐教师,他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生。因此,如果继续完全使用传统的音乐教材来培养当代音乐教师,我们培养出的音乐教师可能会跟不上时代的需要。所以,建议在传统的音乐欣赏内容基础上,增添关于当代流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧、影视音乐等多元化、多层次的欣赏内容,让我们的中小学音乐教师能跟上时代的步伐。 并且需要注意的是,高师音乐专业培养的是中小学音乐师资,中小学音乐欣赏课的主要教学目的,是通过老师全面介绍音乐作品的创作特点、时代背景以及作品所表达的主要内容等方面特征,使学生们对欣赏的对象有一个概括性的了解。所以,作为培养中小学师资的高师音乐欣赏课,还要重视对学生全面文化修养的培养,要将更多的学科文化知识融入到音乐欣赏课当中来。只有这样,培养出来的学生才能适应时代的需要。比如,我们给学生欣赏琴曲《高山》、《流水》时,不能只分析作品本身,还要把伯牙、子期的故事生动的讲出来。再如,给学生欣赏德彪西的作品时,也不能只讲德彪西本人和他的作品,应该首先让学生们了解什么是印象主义,什么是印象主义画派和印象主义音乐,这样既扩大了学生的知识面,也能使他们对德彪西的作品有一个全面的认识。 三、多比较 在传统的音乐欣赏课教学中,教师往往只对要欣赏的作品进行讲解和分析,很少把它和其他的作品进行比较,带给学生的知识只是一个点。这样,学生掌握的也只是很多个点,而不能把这些点联系起来组成知识面。我认为,我们应该把作品多进行比较,因为比较是确定事物之间相同点和相异点的思维方法,它为客观全面地认识事物提供了一条重要途径。这种方法用在音乐欣赏课中的作用是多方面的,它可使学生在已知概念的基础上,迅速而准确地由此及彼,去认识未知概念,获得新的知识,扩大原有知识范围,加深原有知识的程度;可使学生牢固地建立起知识的内部联系,把一些零碎的知识组织起来,使之系统化;可使学生准确地掌握概念的内涵和外延,起到或加强直观作用。 比如在欣赏进行曲体裁的作品时,我先让学生欣赏了中国的《运动员进行曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》和老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》这些典型的进行曲,再让学生进行比较,总结出这类作品的相同点。接着,我再让学生欣赏几首圆舞曲、小夜曲等其他体裁的作品,让学生再次与进行曲比较,总结出它们的不同点。这样,学生的判断能力加强,总结能力加强。此外,我们还可以让学生去辨别、比较各种乐器的音色,不同的指挥家或乐团对同一作品的阐释等等,都可以让学生把已学的知识联系起来,还能由此及彼的获得更多的知识。因此,在音乐欣赏课教学中运用比较法是非常必要的,它对学生逻辑思维能力的提高起着非常重要的作用。 四、变被动接受为主动感受 以往的音乐欣赏课教学,大多和其它课程一样,是“老师讲、学生听”的被动模式。而我认为音乐欣赏课并不同于传统的理论课,它是一门审美的课程,是一个主动感受的过程。在这门课的教学中,我们不应只讲只听只看,这样一切都是被动状态,难免有的学生会产生不愿接受的抵触情绪。我们应把学生被动的接受变成主动地感受,而这种改变也需要教师首先要为学生营造一个使他们身临其境的环境,他们才有机会去主动感受。比如说,我们可以让学生去扮演作品中的角色,就像演音乐剧一样,让他们成为音乐的一部分,这样学生就会积极主动的去体会音乐。 音乐欣赏课能提高学生对音乐的感受力、鉴赏力和想象力,能丰富感情、陶冶情操。虽然这门课对于音乐专业的学生来讲是一门必修课,但是我并不愿意看到学生是在为了上课而上课。所以,作为他们的老师,我应该以饱满的情绪,积极的状态,全身心的投入其中;应该根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容和方式方法;对在教学中遇到的问题多思考,多总结,最终使学生能够积极主动地去感受音乐的美,并把这种美传播给他们的学生。 音乐专业论文:简论高师音乐专业学生钢琴即兴伴奏与自弹自唱能力的培养 内容摘要：钢琴即兴伴奏是一门实践性非常强的课程，它的特点是即兴弹奏、弹唱，体现着弹唱者的自我表现和自我创造能力。文章指出，即兴伴奏与自弹自唱在音乐教学中尤为重要，在钢琴课教学中，教师要让学生勤动脑、多动手，要运用多种方式指导学生弹奏，培养学生的创造力和应变力。 关键词：即兴伴奏 自弹自唱 能力培养 钢琴即兴伴奏是在事先没有准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲的内容、风格等特点，在短时间内科学地、有规律地编配伴奏音型，其中体现着自我表现和自我创造能力。因此，即兴伴奏与自弹自唱在音乐教学中尤为重要。在钢琴课教学中，教师要让学生勤动脑、多动手，在教学中要运用多种方式让学生弹奏。可以通过一首歌曲让学生熟练弹出旋律，在此基础上，再给学生提出多种伴奏要求，从而培养学生的创造力和应变力。钢琴即兴伴奏要求演奏者根据旋律便能即兴弹奏出伴奏音乐，它在学校的音乐课堂以及校外大量的群众文化艺术活动中被广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现已成为音乐专业的一门必修课程。钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最简洁的演奏技能，可以为歌曲或者乐曲进行有效的伴奏，起到对音乐的补充作用。它要求演奏者在将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、音乐理论知识结合起来的情况下，再进行二度创作。 自弹自唱能力的获得体现了音乐理论、钢琴演奏技能、声乐演唱技能、即兴伴奏能力以及音乐创造力和感悟力等综合能力，是学生综合音乐素质的集中体现。目前，师范院校毕业学生普遍存在着自弹自唱能力薄弱的问题，在实习教学中普遍不能很好地完成自弹自唱，钢琴演奏不能达到为歌曲即兴伴奏的水平。 如何加强高师音乐教育专业学生的自弹自唱能力呢？其中最重要的是要加强钢琴即兴伴奏的能力。弹好钢琴伴奏需要多方面的素质，包括过硬的演奏技术、快速的视奏能力、扎实的理论基础、良好的协作能力、创造性思维以及实践经验的积累。因此，应将其放到和钢琴、声乐课同等重要的地位，着重培养。在课程设置上，应考虑到其与相关课程的关系以及课时量需增加等问题；在教学模式上，应注意课程内容的完整性以及教学方式的合理性；还要帮助学生摆正学习心态、安排合理的课后练习步骤，使学生在实践中逐步提高演奏技能并养成良好的学习习惯。 钢琴课是音乐教育专业和音乐表演专业的必修课。高师是为中小学输送合格的音乐教师，而不是培养演奏家，因此，在培养学生的过程中要注重一专多能和综合能力的培养，突出师范学校的教学特点。 音乐教育专业的学生通常钢琴基础比较差，按照师范院校的课程设置，钢琴课程只开设短短两年。客观现实要求我们培养学生的独奏技术技能时，也必须让学生具备弹奏原谱伴奏和即兴伴奏的能力，并能为歌曲编配伴奏，具备自弹自唱的能力。通过多年的教学积累，笔者总结出“五段式”教学方法。 1.培养学生积累学习资料。上课记课堂笔记，课后让学生根据课堂笔记进行总结，使学生通过总结课堂学习内容明白自己学到了哪些知识、还存在哪些问题、哪些方面还需要改进，这样，学生带着问题来上课，教师可以在课堂上答疑解难，使教学更具针对性。 2.提高学生的音乐鉴赏能力。运用多媒体现代化教学手段让学生多听、多看中外钢琴演奏家的音像资料，了解音乐内涵和风格，使学生学会带着情感弹奏每一首乐曲，把握不同乐曲的演奏风格。 3.发挥学生学习主体的作用。在学习一首新的乐曲时，让学生自己查找资料，分析乐曲的曲式结构、演奏风格、弹奏技巧、音乐表现力等。学生理解作品后再进行弹奏，然后让学生相互点评，教师最后再做范奏与指导。 4.注重学生自弹自唱能力的培养。教师要把自弹自唱有机地渗透到钢琴教学中，使学生在具备钢琴演奏基本技能的基础上，能够为歌曲进行即兴伴奏，从而提高学生的创新意识和解决问题的能力。 5.为歌曲编配伴奏音型。要在钢琴教学中注重培养学生快速熟练各大小调音阶、琶音、三和弦转位，熟悉键盘，掌握几种伴奏音型和正确良好的弹奏方法、富于层次感的触键方式以及钢琴踏板的合理使用，等等。这些均是钢琴即兴伴奏的基础。教师可以根据学生不同的专业程度，为他们选择一些适合的歌曲进行练习，同学之间还可以用相互伴奏的方式进行练习。教师要给学生一个展示自我的机会，如举办小组星期音乐会，让每个学生都得到锻炼，为今后走向音乐教学工作岗位打下良好的基础。 随着教学方式的不断改进和丰富，钢琴课从枯燥的教学模式和沉闷的教学环境中走出来，加强了与其他音乐学科的横向联系和相互配合，使学生获得了广博的知识，艺术修养得到了全面的提高。 为使学生的钢琴即兴伴奏水平在原有基础上进一步提高，伴奏手法更丰富多彩，解决他们在即兴伴奏方面存在的不足，笔者认为有必要增加以下教学内容： （1）在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦等。 （2）在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理性。 （3）在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面，应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。 要加强音乐教育专业学生的自弹自唱能力，在课程设置方面应该做一些调整。首先，在大三、大四开设的钢琴即兴伴奏选修课应改为必修课，以引起学生的重视。专业程度较好的学生，大一就可以学习钢琴即兴伴奏，专业程度较差的学生可以从大三开始学习。其次，是将钢琴即兴伴奏课的实践演奏环节融入钢琴教学之中，让学生多参加教学实践演奏环节，每学期也要有相应的考试内容。 高师音乐专业学生的自弹自唱能力的培养还要加强学科渗透。自弹自唱能力是一种综合能力的体现，它不仅包括钢琴演奏、声乐演唱、钢琴即兴伴奏能力，还包括和声、作曲、曲式分析等课程内容及音乐视听能力。在钢琴课教学中，多讲解有关即兴伴奏的内容，例如分析歌曲中的和声编配原因、伴奏音型的使用原因，使学生更好地学习钢琴即兴伴奏；在声乐课上，多分析声乐旋律的特点、演唱的方法，并要求学生课下练习声乐时自己为自己伴奏；在和声课上，多讲解如何给旋律配和声；在曲式分析课中，多分析乐曲如何结束、如何过渡，不同段落的伴奏音型变化特点等；在视唱练耳课上，让学生多听并且记住不同和弦的不同和声色彩，为伴奏时选择更好的音响做准备。此外，还要让学生在平时的练习中多留意自己演奏演唱的配合是否默契。 对学生来说，深刻理解音乐作品的演唱演奏风格是建立在音乐理论基础上的，只有掌握扎实的音乐理论知识，具备一定的钢琴即兴伴奏水平，才能符合社会对应用型人才的要求。 总之，要使学生在钢琴即兴伴奏方面有所进步，除要求学生勤学苦练外，还要不断提高学生的音乐欣赏和鉴赏能力，扩大他们的音乐视野，使之养成良好的伴奏习惯。即兴伴奏和自弹自唱能力的培养不仅能提高学生的实际应用能力，同时也是对学生全面素质的培养和提高。培养学生的即兴伴奏和自弹自唱能力，可以为学生打下坚实的基础，使之在将来的工作中为音乐教育事业做出更多的贡献。 作者单位：黑龙江省大庆师范学院艺术学院 音乐专业论文:浅谈高职院校音乐专业舞蹈课教学中教材的应用与开发 论文关键词：高职院校　音乐专业　传统舞蹈　舞蹈教育 论文内容摘要：高职院校音乐专业舞蹈课应从打破传统观念，大幅度提高中国传统舞蹈的学习，使之系统化；提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识；传统舞蹈在音乐专业舞蹈课中的应用与开发等方面进行教材的开发与应用。优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。 舞蹈课作为高职院校音乐专业的主干课程，承担着培养高级实用型音乐人才的重任。自1999年高职院校音乐专业招生以来，舞蹈教材体系一直受专业音乐院校教材的影响。训练内容太难、太深，它们是否适于高职院校音乐专业舞蹈课的教学，这一点值得研究。 一、高职院校音乐专业舞蹈教材的研发与教材在教学中的错误趋向 自教育部1981年印发舞蹈教学大纲以来，我国已相继出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣赏》人民音乐出版社1989年出版；3.《舞蹈编导知识》人民音乐出版社1984年出版；4.《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社1997年出版。 翻开这些教材，可以很直观地看到多年来被舞蹈界所认同的选材结构，即教材被分为两部分：形体训练、民族民间舞蹈。存在的问题是教材的使用是由教师各自为政任选的。由于教师受个人修养及品位等因素的制约，教师对教材的选用范围和进度上的差异使学生学习的内容和舞蹈组合的掌握情况大相径庭，由此可以设想在全国范围内教材选用的随意性就更大了。这种教材的选用结构和取向的随意性，不可避免地出现由舞蹈教材选择随意性所带来的弊病。 教材取向上的差异，必然导致各自追求的不同，例如在舞蹈教学中，一些教师热衷于让学生接触一些舞蹈技巧，不切实际地向专业院校看齐，导致的结果是教材的选用面狭窄、教材类型和学生的实际情况相去甚远，出现两个极端的学生类型。从教育层面上说，这种现象与高职院校舞蹈培养目标是相悖的，这种教材选择两极化的误区造成的突出问题就是对传统舞蹈掌握知之不多。 二、合理评价高职音乐专业舞蹈课启蒙教学中中国教材的作用 从上个世纪芭蕾基训传入我国以来，经过几代人的努力，不论从训练方法上还是从动作的创作上，越来越多地与我国本民族的文化相融合，形成了具有中国特色的中国古典舞基训。但同时应该认识到学习芭蕾基训的目的是要学习其文化的精华，洋为中用，使之与音乐表演的实际、与高职院校音乐专业舞蹈课学习处于打基础阶段的特点相一致。纵观全国音乐专业的舞蹈教学，选用芭蕾基训教材模式进行形体训练的突出问题是初学者适应慢，困惑点多，教学进度受到影响。其原因是芭蕾基训的正规性、持久性、文化底蕴与中国高职院校音乐专业学生的起点（包括：年龄、身体条件、学习目的、舞蹈感悟力等）差距较大，这点尤其受高职院校舞蹈教学的制约。中国古典舞基训教学，一方面使学生的上肢、下肢与躯干在初步规范的基础上，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能协调自如地运动；另一方面使学生在学习中初步掌握中国舞蹈艺术所特有的韵味，增强民族自豪感。①因此，形体训练教学，中国古典舞基训应占主导地位。 中国民族民间舞教学，在全国音乐专业舞蹈教学模式中已经占重要板块。通过各个民族舞蹈的学习，初步了解和把握各种舞蹈的不同风格特点，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力。②民族民间舞在教学中已经显示了其艺术价值及地位。 将古典舞基训和民族民间舞选入教材，不仅可以理出我国舞蹈艺术发展的脉络，还将对高职院校音乐专业舞蹈课教学和文化素养的培养起到重要的作用。 三、系统的中国教材在高职院校音乐专业舞蹈课教学中的应用与开发 作为教师，肩负着传播中华文化的重任，作为学者，承担着继承和发展中华文化的责任。因此，在中华文化的舞蹈教育的前提下，承认西方舞蹈渗透的客观性与合理性，从教材体系的构建和应用开发上来继承、发展中华文化是切实可行的。落实到高职院校音乐专业舞蹈课这个问题上，我们应从以下几个方面进行教材的开发与应用： （一）打破传统观念，大幅度提高中国古典舞基训在形体训练中的质量，使之系统化 中国古典舞现在仍未度过它的童年，其自身还在成长发育中。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“中国古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的，具有民族性、时代性的舞种和体系。”③以上事例充分证明了继承传统文化与学习西方文化是不抵触的，只有在传统文化中革故鼎新，才能使中国传统舞蹈文化得以创新，才能将中国优秀的舞蹈成果运用到高职音乐专业舞蹈课教学中。 （二）提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识 高职院校音乐专业舞蹈课教学对教师提出了新的要求，即教师应立足民族文化这个根，树立甘为人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知识和艺术修养课程，而不仅仅看作是技能表演课程。在教学中有的教师技巧水平很高，但总给人在舞蹈感觉上有欠缺的感觉，就是因为他们民族文化的修养，对舞蹈作品掌握的程度和系统性是不够的。因此，在教学中我们应建立“教学—研究—舞蹈表演—进修” 四位一体的教学模式，这将有助于提高师资队伍的素质，并使教材的使用达到应有的规格和质量。 （三）传统舞蹈在高职院校舞蹈课中的应用与开发 优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。舞蹈课教材的选用应包括：形体训练、中外舞蹈、舞蹈欣赏。按照民族舞蹈的发展顺序，教材可由三部分组成：1.形体训练（芭蕾基训、古典基训、身韵，可提高学生的身体协调性和良好的姿态，有助于音乐表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中国民族民间舞为主，以外国代表性民间舞和流行舞为辅，既可了解西方舞蹈的特点，又可提高民族文化修养，还可掌握舞蹈发展的趋势）；3.介绍和欣赏优秀中国舞蹈作品（体现并继承了民族文化，并将民族文化与民族舞蹈的特点运用在教学上）。

毕业生综合素质论文:从毕业生就业角度看高校学生综合素质培养的必要性 摘要：21世纪中国需要什么样的大学生，是高等教育面临的大问题，也是每个大学生必须弄清楚的的问题。从毕业生就业角度看，必须加强大学生的道德素质、业务素质、文化素质和身心素质的培养，提高其综合竞争能力，必须不断探索新形势下素质教育新模式。 关键词：毕业生 就业 素质教育 邓小平同志曾指出：“我们要实现现代化，关键是科学技术能上去，发展科学技术，不抓教育不行，靠空讲不能实现四个现代化，必须有知识，有人才。”改革开放以来，高等教育事业得到长足发展，高等学校的规模不断扩大，大学毕业生的数量逐年增加，大学生就业遇到前所未有的挑战。从毕业生就业角度看，面对人才市场，接受用人单位的挑选，自身的素质成为就业和成才的重要砝码。因此，高校学生的综合素质的培养是十分必要的。 一、21世纪中国需要什么样的毕业生 当前大学生就业的形势不容乐观。但对于那些在校期间，学习成绩优异，动手能力强，身为党员、学生干部的毕业生还是备受用人单位的青睐，走俏抢手。这说明只要学生的综合素质高，就业前景仍然十分光明。相反一些学生不注重自身素质的培养，就会造成“产品积压”，门庭冷落。从此我们可以看出，大学毕业生就业状况也就成了衡量一个高等学校办学质量的重要标准。作为高等学校，必须本着培养世纪合格人才的原则，加强大学生的素质教育。 二、素质教育的内涵是什么 党的教育方针已做出了高度概括：要把受教育者培养成为德智体全面发展的有理想、有文化、有道德、有纪律的社会主义建设者和接班人。高等学校培养出的人才必须有较强的综合素质，才能适应21世纪中国社会主义现代化建设的需要，这也是保证中国在激烈的国际竞争中立于不败之地的重要条件。 长期以来，中国高等教育存在着重知识教育轻全面素质教育的现象，导致相当数量的毕业生缺乏独立性、开拓性、创造性。这些人在思想上对成才理解还存在片面性。认为只要学习成绩好，即为人才；唯外语、计算机成才观，忽视其他知识的学习和时间；只把目光放在“应聘环节”，这是一种“近视”的成才观；不能正确认识水平与文凭的关系，即唯文凭成才观。许多人拥有过硬的业务知识，但实践能力、公关知识、管理知识、文史知识等较薄弱，一专而不能多能；在应用技能素质上创造能力缺乏，许多学生按既定模式去学习、工作，循规蹈矩地完成自己的学业，不能主动地去创造机会，占领科技的制高点，投身于科技实践；也不能充分运用发散性思维，取得科技成果。在心理素质上，面对社会主义市场经济大潮的激烈竞争，心理上准备不足，表现在一部分同学关注社会发展不够，糊涂过日，考试及格了事；还有一部分同学心理极不稳定，经受不住学习上的压力和各种挫折，导致精神上的病态。这些现象在今天的毕业生中已暴露得愈来愈明显。因此加强大学生的素质教育，提高高等教育的培养质量，培养出符合21世纪社会发展需要的多功能、复合型人才，是现代社会经济和科学文化发展的迫切要求。 三、培养学生的综合能力，探索对学生进行素质教育的新模式 素质教育应包括以下几个方面的内容： 1.道德素质。从近几年毕业生就业反馈的信息来看，无论国营企业、集体企业、还是合资、独资、民营企业，这些单位在选择毕业生时重才更重德，把思想道德品质放在首位，那些政治思想素质较高，具有事业心、责任感和吃苦奉献精神的毕业生是他们首选目标。（1）政治素质。面对21世纪，加强政治教育已成为世界各国普遍重视的问题。我们要培养社会主义建设者和接班人，必须加强大学生政治素质的培养。有较高政治素质的毕业生具有坚定正确的政治立场、具有对社会发展的敏锐性，对国家宏观政策的预测性和把握能力。因此，企业领导往往把政治素质作为培养选拔人才的第一要素。在人才市场上表现为党员、学生干部极为抢手。（2）责任心和责任感。每个人所从事的任何一种职业都是社会生活整体不可分割的部分和不可缺少的环节，自己本职工作的成败影响着整个社会的生活，更直接影响着单位的利益。因此每个单位都希望和要求毕业生把自己所从事的工作当做长期追求、投入的事业，要与单位同甘苦、共患难，荣辱与共，对那些盲目“跳槽”和频繁“流动”者往往拒而远之。（3）吃苦耐劳勇于奉献精神。用人单位需要的是干才，能够踏踏实实工作，有吃苦耐劳精神，乐于奉献，而不是好高骛远，眼高手低，那些只愿做将才，不愿到基层，到生产一线，只想管别人，不愿被人管，处处讲条件争待遇的毕业生是不受用人单位欢迎的。 2.业务素质。包括专业知识水平和个人能力水平两个方面。（1）专业知识水平是指要有深厚扎实的基础知识，广博精深的主页知识，大量的新知识的储备。对所学专业有一定的深度和广度的认识，了解本专业的相撞、发展方向，才能更好地适应社会的竞争和发展。（2）个人能力水平是指创造能力、独立工作能力、组织能力、管理能力、合作能力、协调能力、运用技术能力、处理人际关系能力、动手能力等。从用人单位反映的情况看，刚参加工作的大学毕业生普遍存在着“实际工作能力”偏低的问题，表现在独立思考问题，解决问题的能力较弱。只有学以致用，将所学知识应用于实践，指导于实践，才能显示其强大的生命力。由此可见，必须重视学生个人能力的培养。 3.文化素质。指大学生应具有较宽的文化知识和高品位的文化修养。长期以来，中国高等教育一直强化专业教育，忽视了人文精神的陶冶和文化知识的传播，造成了毕业生知识面较窄，文化素养不够，和社会的期望有一定距离。从毕业生自荐材料错字连篇，不懂得待人接物，对专业以外的知识知之甚少就可见一斑。文化素质不同于专业教育，不能单靠知识传播和技能训练来完成，需要通过多种途径，多种活动，促进学生把人文知识技能内化为自身的素质，从而塑造他们的人文精神和高品位的文化气质，培养他们的兴趣和爱好，全面发展。 4.身体心理素质。健康的体魄是人才竞争的物质资本，是一个人成长、成才的物质基础。没有良好的身体素质，即使满腹经纶，才华过人，也难免壮志未酬。良好的心理素质及调试能力是人才必备的素质。在社会主义市场经济的今天，竞争机制无处不在，多种思想文化的存在，新旧价值观念的冲突等，无不冲击着每个大学生的心灵，引起部分学生认知失调，心理失衡和行为失范，影响了毕业生的学习、生活和择业，因此，必须提高大学生的心理调适能力和应对能力。 此外，还应加强大学生的法律意识，竞争意识、服务意识等的培养。 四、关于当代大学生综合素质的培养和激励 1.围绕21世纪人才培养目标，抓好高等教育体制改革。首先，要改革教学内容，增设交叉学科，边缘学科类课程，拓宽学生的知识面，改变那种以培养书本知识型、专才型、维持型为目标的教育模式，而代之以致力于培养能力型、开创型、通才型、社会型的新型人才。其次，要改变原先那种主要依靠教材和讲授的教育方法，增加实践类、动手操作类、科研类课程的比重，使学生技能素质、科研能力确实得到提高。 2.在培养学生学好专业知识的同时，加强人文素质教育，让学生充分了解中华文明的博大精深，源远流长，激发学生强烈爱国主义情感和民族责任感。要加强以陶冶情操为主的文学、艺术教育。通过哲学、文学、历史、中华民族的优秀的传统文化和人文精神的学习，培养学生的思维能力、观察力、想象力、道德修养，形成高尚的思想品德，使他们开阔视野、活跃思维、激发灵感，使学生树立正确的世界观、人生观和价值观，使他们的知识结构更加合理，成为复合型的“社会人”。 3.优化校园第二课堂教育，搞好校园文化建设。校园文化活动是大学生课堂教育的有利补充，具有很强的教育和引导功能，加强校园文化建设已成为健全育人机制，优化育人环境的一项有力措施。参与组织校园文化活动是大学生在多方面锻炼自己综合素质和能力的最重要途径。大学校园内的各种“社团”、“兴趣小组”就是一种创造性活动的结果。大学生在这些活动中把责任感和主人翁精神内化为自己的思想意识，完善自己健康丰满的新形象。校园文化在其形成和发展过程中，一方面向前人、向社会乃至向外来文化索取，另一方面又对校园师生，对社会产生辐射，给人以耳濡目染、潜移默化的熏陶，师生通过亲自感受，在不知不觉中受到一种塑造，达到提高素质的目的。 4.加强实践环节，培养学生的多种能力。理论与实践相结合，教育与生产劳动相结合，是教育的一项重要原则，也是提高大学生素质的一条重要途径。首先，要认真抓好试验、实习、设计等重要的实践教学环节，提高实效性切实发挥其巩固知识，锻炼能力的作用。其次，要有计划地组织大学生开展社会实践活动。通过组织开展社会考察、社会调查、科教文化服务、勤工助学等各种形式的社会实践，不仅能帮助和引导学生深入地了解国情、民情，了解社会对人才的期望，使其人生观、世界观得到升华，而且使学生在实践过程中，实践动手能力、人际交往能力、语言表达能力、组织管理能力、分析问题和解决问题的能力得到了锻炼和提高。 5.加强健康教育，提高学生的身心素质。身体和心理素质是大学生基本素质的重要方面，应引起学校的高度重视。首先，加强身体健康的教育，引导学生科学地用脑、讲究卫生，去掉不良习惯。其次，学校要运用多种方式对大学生进行心理健康教育和指导，例如开设心理卫生选修课，开展心理咨询活动，帮助他们提高心理素质，健全人格发展，增强承受挫折和适应环境的能力。 总之，社会主义市场经济体制的建立和完善，毕业生就业制度的不断深化，即为毕业生成长、成才提供了良好的机遇，开辟了广阔的前景，也对他们自身素质的提高提出了更新、更高的要求，对他们能否顺利就业，适应社会，站稳脚跟提出了严峻的考验。因此高等学校的教育必须从应试教育向素质教育转变，只有这样，才能逐步适应社会发展对人才素质的要求。 毕业生综合素质论文:买方市场条件下高校毕业生综合素质培养研究 高校毕业生作为人才资源中较高层次的一类，其就业过程是国家高层次人力资源配置最为重要的一个环节。当前，高校毕业生就业已成为社会普遍关注的问题。有媒体调查报道称，2007年可能有六成高校毕业生面临失业。由此可见，我国大学生就业已经全面转为买方市场。所谓买方市场，是指在一定时期内，市场的社会商品、服务总量及主要结构性供给量超过了市场需求量的一种经济现象。我们认为，在我国存在劳动力总量供给大于需求的总体态势，但目前更严重的是劳动力市场结构性失衡，造成当前大学生就业困难的根本原因是有效劳动供给不足。从高校毕业生就业市场反馈的信息反映，毕业生不能满足市场需求的主要原因是其综合素质欠缺，主要表现在思想素质失衡、心理素质下降、人文素质匮乏和专业素质狭窄的系列问题。因此，在当今买方市场的大环境下，全面推进大学生综合素质教育，大力提高高校毕业生的综合素质，培养具有创新精神和实践能力的优秀人才，是高等院校人才培养的一项紧迫任务。本文将从思想政治素质、科技与人文相融合的智育素质、身心素质、创新性素质和创造性个性等五个方面推动对高校毕业生综合素质的内涵进行全面培养，向社会输送综合素质全面的毕业生。 1.加强思想政治素质培养是提高毕业生综合素质的首要条件。当代高校培养出的人才必须具有较高的政治思想素质，这是高校毕业生成为有用人才一个首要的条件，具体表现为：有正确的道德取向，并以此判别社会事物的是非、善恶、美丑，能以理性的道德原则，有效地控制自己的本能和物欲，保持人的自主性与人格尊严。通过对毕业生加强思想政治教育，帮助他们树立正确的人生观、道德观，树立坚定正确的政治方向，树立远大理想，具有高度的社会责任感、艰苦创业、无私奉献的精神，使他们不仅学会做事，而且学会做人，学会生存。作为思维活跃，独立自主的新一代大学生，绝大多数人在面对形形色色的各种复杂情况的时候，能够保持清醒的头脑，热爱祖国，立场坚定，明辨是非，积极向上。但同时也应看到，还存在相当一部分学生，政治思想不够成熟，看问题偏激，做事极端，极易受各种思潮影响，所以在我国现代建设及改革发展的关键时期，培养提高学生的爱国热情，坚定他们的爱国信仰，就显得至关重要了。 2.融合人文素质和专业技术素质于一体的培养，提高毕业生的科技水平与人文素质修养。随着科技的飞速发展，人才素质已成为生产力中最重要的因素，高等院校作为传递科技文化、培养高级人才的场所，必须努力实现高科技水平和高人文素质这两大目标，而培养具有高科技水平和高人文素质的人的教育，必须是综合素质教育， 即人文素质和专业素质相结合的教育。专业技术教育与人文素质教育都有其合理的内涵与现实价值，专业技术教育发展了人的智慧与知识，在一定意义上表现为实现教育最根本目的手段；人文素质教育重视人性的完善，努力提高人的道德精神价值，使人理解人身的目的和意义，这在更大程度上体现了教育的本质和根本目的之所在。专业技术教育与人文素质教育的整合是全方位的，是现代教育理念、教育价值观、教育制度和课程编制等方面的根本改变。科学教育和人文教育的内涵也告诉我们两种教育不仅仅是简单的传授知识和传播学术研究信息，而且还要开发人的智力、启迪人的思维、培养人文精神、完善人的心性。整合后的教育是有其特定的精神内涵的：在教育内容上，它把传递人类文化价值观念和伦理道德规范与传授科学知识和实际技能有机地结合起来，强调高等教育不仅要教给学生实际知识，而且还应帮助他们形成道德责任感；在教育目标上，它力求实现人性与提高人力的统一，培养既有健全人格又掌握生产技能的劳动者，既具有明确生活目标、高尚审美情趣，又具创造并懂得生活的人；在教育价值上，它是以社会发展需要为中心的教育价值观与以个人发展需要为中心的教育价值观的统一，强调教育的根本目的在于提升人的精神生活，培养健全的人格以求人类精神生活的完美。具体说就是将专业技术教育与人文素质教育融合在一起，贯穿于大学教育的整个过程，使受教育者既具有较高的素质，又能站在专业的前沿。在一个受教育者身上同时体现专业技术教育与人文素质教育，使学科专业技术教育过程中自然贯穿着人文素质教育。从这个意义上讲，专业技术教育也是人文素质教育的载体。 3.培养健康的人格特质，努力提高大学生身心素质。世界卫生组织提出，现代健康的含义，已经不仅仅是指身体上没有疾病，而且还指要具有良好的心理素质，包括健全的人格、广泛的兴趣爱好、好奇心、意志力、进取心及承受力等。随着信息时代的高速发展，出现竞争激烈、择业难、人际关系复杂等现象，学生们角色转换难，短时间内很难顺畅的进行心理调适，于是出现心理压力过大，容易产生紧张、焦虑、抑郁、厌学等心理问题，严重者甚至发生自杀等现象。作为教育工作者要特别重视学生心理教育。首先，应教育、鼓励学生们参加体育活动，锻炼养成良好的生活习惯，以保证身体健康，这是一切的根本。其次，引导学生对自身进行客观、准确的分析与评价，帮助学生树立与自身情况相符且较容易实现的近期、短期目标及难度较大，须付出一定努力才能实现的远期目标。这样，实现近期目标的成就感与展望远期目标的压力感相互交织，学生们就可以在既轻松又紧张的环境中，比较顺利的 进行心理调适；再次，聘请有关专家，定期向学生们开设心理讲座，调研工作，让专业人士介入到学生的教育工作中来；最后，在校园内应长期设立心理咨询中心，掌握学生心理动态，从而达到强化学生心理素质的目的。 4.拓宽创新教育渠道，提高毕业生的社会实践能力。市场需要的不仅仅是一个劳动者，更需要的是管理人才，高技术人才，教育人才及交叉学科人才。新时期人才指那些专业知识突出，有创新精神，精通其他方面知识的全新人才，同时要具备包括生活能力、社会能力、工作能力、创造能力、适应能力等在内的多种社会能力。传统的象牙塔式教育更多的注重向学生们进行理论知识传授，导致很多的学生实践能力、动手能力差，较难融入、适应社会。于是，大学期间，学生社会实践能力的培养显得愈发重要。首先，要鼓励学生们在学好专业知识的同时，多参加各种文体、科技活动。其次，学校可以与社会各行业，各部门广泛联系，建立毕业生社会实践基地，同时深入社区，开展广泛的各种社会义务工作，使毕业生们在实践中树立学习精神，培养适应能力，建构创造性思维。 高等院校在加强创新人才培养方面，重点是要建设具有时代特征的创新教育体系，营造良好的创新氛围，培养学生的创新意识；创造良好的创新条件，通过构建平台、设置项目、组建团队等方式，引导大学生积极参与到创新的活动中来，让学生不断获得参与创新实践的机会。注重第一课堂以外的学生课外实践和科技活动，启发学生以社会价值为导向，将个人志趣与社会需要紧密结合，针对社会所关心、真正具有社会价值的问题展开研究实践。 5.强调具有“以人为本”的现代教育理念，注重学生创造性个性发展。素质教育观的本质，就是强调人的个性，发挥受教育者的主体性作用。依靠受教育者的自我认知，认可教育目标，接受教育内容，增强自我认识，实现个人素质的提高和完善。根据人的全面发展理论，一般来说，人的发展，其根本动力在于发挥人的主体性，包括主体意识的增强，主体地位的确立，主体知识的丰富，主体能力的提高和主体力量的发挥。教育者在教育学生的过程中要根据学生的个性，发挥学生的主体性作用，实施有针对性的教育，提高其教育的成效。创造精神不能按任何人预先臆想或确定的模式塑造出来。创造性来自于个人智慧和潜能的自由发挥。要培养毕业生的创造精神，最重要的是形成一种有利于激发毕业生的创造动机和发挥毕业生的创造潜能的科学氛围。营造科学氛围的最直接方式是引导毕业生广泛开展课外科技和社会实践活动，通过活动培养学生创造意识，激励学生创造热情，锻炼学生独立创造能力和创造精神，培养其独立解决问题的能力。 本文系2005年江西省高校省级教改立项课题“普通高等院校本科毕业生综合素质测试的理论与实践”成果之一。课题组成员：周茂平、何小陆、王洁、钟义红、赵玲、徐明臻。（赣教高字[2005]95号） 毕业生综合素质论文:通过加强毕业生综合素质提高就业率 摘要：当前大学生就业形势日益严峻，就业能力的养成对大学生的成功就业至关重要。文章在分析学生综合素质与就业能力相关性的基础上，结合大学生就业工作中遇到的实际问题，从职场对综合素质结构化要求出发，提出通过加强毕业生综合素质培养提高就业率的建议。 关键词：综合素质 就业能力 就业率 目前我国就业市场出现了一种新情况，一方面是高校不断扩招，毕业生数量急剧增加，学生抱怨就业难，就业竞争大。另一方面是用人单位抱怨招聘不到满意的毕业生。形成了“过剩”和 “短缺”同时存在的现象。我们在对这种现象调查中发现，形成这种现象的原因主要是许多学生在校时一味读书，忽视了利用各种机会和资源进行锻炼和实践的机会，没有打造出专业学习之外的生活、工作能力。不明白在职场争夺中发挥着重要甚至是决定性作用的往往不是一个人的专业技术或能力，而是那些被他们所忽视的综合素质，即诚实守信、吃苦耐劳、沟通合作、持续学习等能力。这些能力的具备不但是大学生求职成功的关键，更是大学生职业生涯获得持续发展的重要支撑。目前，人才市场上的激烈竞争，实际上是大学生自身能力与综合素质的竞争，是大学生自身核心竞争力的大比拼。所以学生要想在这样激烈的竞争中脱颖而出，就要从以下几个方面培养综合能力，提高综合素质。 1 诚实守信 诚信是商业道德的核心，用人单位在选取人才时，其首要标准就是是否诚信。 随着高校扩招，毕业生人数逐年增加，就业形势日益严峻。为了求职成功，有的大学生在找工作的过程中向招聘单位提供虚假的自荐材料，夸大、美化自己的学习成绩和实习工作经历。甚至还有极个别学生伪造获奖证书、荣誉证书、资格证书等。也有的大学生由于缺乏明确的职业生涯发展目标，把第一份工作仅仅看成是谋生的手段，而非实现自身理想和价值并愿意为此付出心血的事业。因而择业时急功近利只考虑报酬、薪水。很多时候身在曹营心在汉、这山望着那山高，难以安下心来踏实工作。这种状况导致用人单位对毕业生诚实守信品质产生质疑，以至于单位不愿意招应届毕业生，就是招了因为害怕他们频繁跳槽也不敢委以重任。 毕业生就业诚信缺失与就业市场竞争激烈，就业信息渠道不够畅通或就业信息不丰富有关。作为以培养人为中心任务的高等院校，除了从学生入校第一天开始，就对学生进行诚信教育，把诚信教育贯穿人才培养的全过程外。还要重视毕业生就业指导工作，开展大学生职业生涯规划与就业指导教育，培养大学生职业生涯规划意识。提早让学生正确认识自己、明确人生目标、认清就业形势，进行合理的职业定位，避免学生在毕业时措手不及的现象。 作为一个刚出校门的大学生，要有一颗“平常心”，端正自己的就业态度，根据自己的气质与个性特点结合就业现实，理性地选择一份既能满足自己需要、适合自己个性特征，又能促进自己潜能发挥的职业。一旦选定了就应该彻底收心，踏踏实实地工作，在实际工作中增长自己的才干。 2 吃苦耐劳 吃苦耐劳是一个人、尤其是青年人所应该具备的基本的优良品质之一。20世纪后我国的经济建设飞速发展，人民生活条件很快得到了改善，艰苦的生活环境随之快速消失。再加上当代大学生都是20世纪80年代国家推行计划生育政策以后出生的，他们在家中都是说一不二的小皇帝、小公主，大多过着“衣来伸手，饭来张口”养尊处优的生活。吃苦耐劳的精神自然就欠缺。这从他们的择业观上便可窥一斑。有的人恃才傲物，自我感觉良好，找工作愿留大城市，找单位讲究舒适度，在单位愿到办公室。因而很多毕业生很难顺利就业，有的就是暂时就业了，往往也经受不住工作艰苦的考验而放弃工作或跳槽。很多用人单位发出这样的感慨：“现在的毕业生最大的毛病就是怕吃苦”。现在很多单位用人越来越趋于理性，那些只是拥有高学历，而心浮气躁、好高骛远、拈轻怕重的，越来越没有市场。从现实生活中来看，大凡在单位里受到领导重视、得到同事尊重、在事业上有大发展的，都是那些在工作中吃苦耐劳、踏踏实实、兢兢业业的实干苦干者。 作为一名大学生不仅要把这一宝贵财富永远记在心上，更要将其落实到自己的工作中，沉下心来，从一个个平凡的岗位上干起；扎扎实实，从一件件琐碎的小事上做起，不畏艰辛，不辞劳苦，坚持下去，必会大受其益。 3 自主学习能力 学习能力是指大学毕业生在今后的学习和工作过程中，在已有的知识和技能的基础上，在不断获取新知识并运用这些知识的活动中所表现出来的智力和非智力因素的能力。学习能力包括：获取新知识的能力；发现问题、分析问题和解决问题的能力；收集、分析和利用信息的能力，是一种综合能力。学习能力强的学生，在今后的工作中更具有长期、动态性，学习能力强的学生更具有就业竞争力，更受雇主的欢迎，因此它是大学生就业的核心竞争力。 从目前的现状来看，大学生在学习和能力的发展上，普遍存在着急功近利的思想倾向，仅仅将知识和学习视为谋取职业的外部手段，与自身的长久发展和精神提升分离。这样的倾向显然不能适应知识更新换代迅速的现代信息社会。对现代大学生而言，首先要学，不仅仅是专业的，还有非专业的，大学的学问资源比较丰富，如果可能的话，可以去旁听其他院系的课，或去图书馆去查阅一些非专业的书籍，读的书越多视野越开阔，对事物的观察和思维就会越深，这是培养学习能力的重要方法。另外还要经常去听一些学术讲座，不仅可以开阔视野，获得新知识新观点还可以了解发展的新趋势。懂得如何学习，比知道学习什么更为重要。 4 实践动手能力 实践动手能力即实际操作能力，它是知识转化为物质力量的重要保证，也是人才的一种直接的、外显性的竞争力，在人才招聘中颇受用人单位青睐。但是由于我国传统的教育体制存在弊端，忽视对学生实际动手能力的培养，学生本身也存在重理论轻实践的倾向，因而，很多学生基础理论水品高，实际操作能力差、书本知识掌握熟练，综合应用能力差，甚至不能学以致用，难以适应市场需要。 实习是提高大学生实践动手能力的重要途径，也是从大学到社会的连接点。大学生实习主要有两种形式，一是校内实习。学生在校期间就要有意识地多参加校、系、班级组织的艺术、体育、科技、社会实践等活动，既能从中经受环境的锻炼、丰富自身人生经验，也能增进与他人的交流和友谊，更能促进自身能力的提高和良好心理品质的发展。其次是假期实习。利用假期去参加一些社会上的公益活动，还可以去做一些兼职，近距离地去观察一个机构或组织是如何运转的，他们在内部管理上是如何维持的，对外又是如何争取资源以及开展活动的。在此期间一定要腿勤、嘴勤，多问多看多学，丰富多彩的业余活动，有利于大学生与他人间的思想交流和信息资料共享，有利于突破书本知识局限，增强适应社会能力。主动紧密结合社会发展需要，自觉跳出封闭的庭院教育高墙向社会学习，在市场中淘金。多参加社会实践活动和应用性技能性的培训教育，增强适应社会变化发展的能力。 5 沟通合作能力 随着时代的发展，社会竞争的日益激烈。现在社会越来越强调人与人之间的沟通和合作，沟通合作能力也可以称之为团队精神。包括与别人沟通交流的能力以及与人合作的能力。无论是求职，还是在工作中与同事、客户交往，都要求个人能主动、有效地沟通和表达自己的观点和意见，这样既有利于别人了解自己，也有利于与别人进行合作。事实证明，良好的沟通能力是大学生走向成功的通行证。沟通能力强的大学生，在学校学习期间很容易当学生干部和各项活动积极分子，也很容易引人注目，并能获得多项兼职。参加工作以后，很快融入一定的生活圈和交际圈，很快将自己所学知识转化到自己的知识系统，迅速适应工作环境，并在工作中能够取得他人的愉快合作和帮助，事业上很快取得成就。相反，沟通能力差的大学生很容易被边缘化。沟通合作能力，不是与生俱来的，它需要后天的锻炼和培养。校社团是培养沟通合作能力的最佳舞台。社团常常和企业或其他社会机构联合组织活动。大学生可以尝试活动组织、节目主持、广告宣传等多种角色，获得丰富的社会体验；还能和学校内外各个层面的人打交道，小到借一间教室，大到去企业拉赞助，都需要与人沟通合作。通过这些活动的锻炼沟通合作能力一定能得到快速提高。 大学生就业问题是一项系统工程，要调动一切积极因素，充分整合政府、高校、用人单位和大学生等方面的资源，促进大学生充分就业。作为大学生自身在日常学习之外，更要通过各种途径有意识地提高和丰富自己的阅历，除了掌握更多的专业知识外，还要有意识培养自己的表达能力、学习能力、合作能力等提高自身的综合素质，以提升自己的就业能力和就业竞争。 毕业生综合素质论文:构建新闻传播类专业毕业生综合素质考核体系 随着数字技术的广泛运用和互联网的迅速普及，新媒体所需人才奇缺。但新闻传播类专业的毕业生就业率却在下降。新闻教育与市场需求出现偏差，与人才的素质培养密切相关。着力加强新闻传播业人才综合素质的培养是解决问题的好方法。考核在素质教育中起着重要作用，它既是对整个学校教育效果的检查，又是下轮教育方向进行调节的依据。 一、构建考核体系的核心内容 （一）构建适应媒体发展的课程体系 当前各大媒体都在借助互联网发展自己的业务。新闻传播院校的课程体系也应随着媒体的变化而做相应的调整。现代媒体希望新闻院校的毕业生除了掌握基本的新闻技能，还需具备其他学科知识。比如媒体喜欢招收双学位的毕业生或者本科读经济，研究生读新闻学的复合型人才，这种多学科背景，不仅可以提高他们的新闻敏感性，而且能够使他们成为某个领域的行家。但目前我国高校的部分新闻院系专业课所占比重过大，一般在50%左右甚至有的院系达到总课程量的60%。而这类专业课程有的是互相重复与交叉的。例如，一个新闻专业同时开设了中国新闻史、世界新闻史、广播电视史，尽管这些课程都有开设的理由，但如果纳入同一套课程体系，必然会造成专业课程过多。所以精简合并专业课程，使其比重减少就能调整出一些课时开设其他学科课程。新闻教育正在从传统的培养新闻记者的职业性方向，转向更重视各学科的融合。 （二）培养良好的政治素质与职业道德 新闻作为一种意识形态，反映了一定政党、阶级的政治立场和政治观点。认为新闻业务最重要的一个指导思想是摆正政治与技术的位置，反对“技术第一”，采取“政治第一”。一个称职的新闻工作者，必须始终保持坚定正确的政治方向，努力做到知识广博，视野开阔，才能在新闻领域里得心应手。在新闻教育中，专业知识是基础，政治素质与职业道德是灵魂，良好的政治素质与职业道德是新闻从业者的基本准则。大家一定记得发生在2007年的“纸包子”事件。当时的北京电视台做了一档名为《透明度》的栏目，栏目组记者以为民工购买早点的名义，要求做早点生意的卫某等人为其做包子，并自带了肉馅，面粉和纸箱，让卫某等人将纸箱经水浸泡后剁碎渗入肉馅从而制成包子，继而拍摄了整个制作过程，事件一经报道便引起了社会的恐慌，我们吃的包子居然有这样做成的。当警务人员将该新闻的虚假性曝光后，北京电视台与该新闻相关的负责人都受到了相应的惩罚。这不仅仅是一种职业道德极其败坏的表现，更是一种因政治觉悟不高而导致的违法行为。这个例子引发了过分强调专业技能而忽视新闻伦理培养的用人模式，势必会造就一批以赚稿费或其他东西为目的的“造假专业户”。 因此我们不仅要传授学生专业技能方面的知识，更要重视培养学生的职业道德，帮助学生树立正确的世界观和人生观，增强学生的责任感和使命感，使他们能够在走向工作岗位时承担起新闻传媒的社会责任。 （三）着力提升学生的身心素质 十年前，教育部启动了“全国学生体质健康监测网络”，监测结果表明，学生身体素质整体呈下降趋势，而未来的工作和生活压力会越来越大，尤其是新闻传播类从业者，在外奔波时间多，更需要强健的身体。体育锻炼是锻炼身体，增进健康的重要方式，学院必须根据不同学生的身体状况和兴趣爱好，提出相应的锻炼要求。体育锻炼不仅有利于身体健康，同时可以改善学生的情绪状态。新闻传播类学生就业压力大，会产生焦虑、压抑的不良情绪，通过体育锻炼可以转移学生产生的不良情绪和过激行为，对学生的心理健康具有促进作用。 另外，学院还应配备一名专职教师，在大学生感受困惑、迷茫、痛苦或受到挫折时，帮助其分析产生苦恼的原因，找到解决问题的方法。大学生心理素质教育是高校实施素质教育中一项复杂而又艰巨的系统工程。高校应根据大学生的心理特点，有针对性地讲授心理健康知识，并在学生工作处、心理咨询中心等处设立咨询电话和咨询信箱，使有心理疾病的学生能及时得到帮助。 （四）重视学生发展性素质的培育 发展性素质是着眼于学生长远发展基础上提出的。随着现代社会对人才要求的不断提高，发展性素质也成为衡量学生综合素质的一个重要指标。发展性素质通常体现为学生的创造性和实践性。而创造和实践性能力的培养仅靠课堂教学是难以完成的，必须通过大量有效的实践训练才能逐步形成。 首先，鼓励学生利用业余时间参与校内外媒体社团兼职和各种与专业相关的竞赛。如：主持人比赛、DV大赛和广告大赛等等。 其次，加强与企业界的合作。产学研合作是企业和高校依托各自资源优势，以企业为主体，市场为导向建立的合作基地，是高校开展科技创新和服务经济推动社会发展的主要途径。产学研合作基地的建立，不仅增强了学生自主创新能力和实践能力，亦使学生深入企业第一线。 第三，加强与传媒界的合作。学院与媒体建立稳定的专业实习基地。对在基地实习的学生，由学院和实习单位双重管理，同时从媒体聘请一批经验丰富的专家对学生进行具体指导。专业实习是课堂教学的必然延伸，既检查了学生的理论知识和实践技能，又提高了学生的创新能力，是学生进行创造性实践活动的重要舞台。 二、构建考核体系的评价方式 新闻传播类专业由于其专业性质和就业面向的特殊要求，决定其培养的人才必须具有“专”与“博”相结合的知识结构，必须具有丰厚的综合素养。提高学生的综合素质，无疑会提升学生的职场竞争力。目前高校所采用的综合素质考核体系大多是“综合素质考核成绩=思想评议分+学习成绩分+奖罚分”的操作机制。这种综合测评，大多存在考核评价定性多，定量少的弊端。构建考核体系的评价方式应坚持以下几条原则： （一）定量评价与定性评价相结合的原则。 综合素质评价是对学生素质进行全方位的评价。在具体考核过程中，采取定量评价与定性评价相结合的原则，比较复杂的情况可根据实际条件在量化计算的基础上作适当的定性描述，必要时对一些特别不容易把握的指标做行为记录，不必给出综合评价，留待社会及用人单位在选才时根据记录做出判断。但在评价时要注意让每一位学生都能在考核评价中，找到自己的闪光点，通过考核评价激活学生身上的潜力，适时地提升自己。素质教育的评价应成为激励、鼓舞、唤醒每位学生自信心和上进心的最有效手段。 （二）相对评价与绝对评价相结合的原则。 设置考核评价模块时，采取相对评价与绝对评价相结合的原则。相对评价进行的是横向比较，是让学生通过横向比较寻找设定追赶的目标。相对评价重视学生个体在集体中所处的位置。绝对评价进行的是纵向比较，是将学生的考核结果与事先设定的考核目标进行比较，分析并判断学生达到目标的程度与差距。两者结合不但能使教师清楚地了解学生各方面的情况，学生也可以了解自己，了解自己的薄弱环节，从而及时调整和改进自己的目标，并通过纵向比较产生不懈追求的动力，获得进步的喜悦，消弥横向比较可能产生的不良情绪，真正能在评价中提升自己的综合素质。 （三）自评与他评相结合的原则。 学生是素质考核的主体，考核评价应立足于学生的自我评价。评价的应该是学生对自己预设目标实现的执行能力，考核的应该是学生的自我规划能力。通过自我评价可以调动学生的参与意识，使其自我认识，自我教育能力得到有效的提高。如果没有学生的积极参与和主观能动性的发挥，考核是不可能达到预期目的的。他评是对自评的督促和验证，对评价结果给予反馈并提出指导性意见。 三、构建考核体系的实施方案 构建一个简单易行、行之有效的新闻传播类专业综合素质考核体系是所有新闻传播类教育工作者所期盼的，它将对新闻传播类教育的发展产生不可忽视的推进作用。 第一步，以学生自我评价为主，让学生通过横向比较寻找设定追赶的目标，每学期结束后，由学生本人针对自己本学期的情况，对照自我规划，写出书面总结材料，给出自评成绩。进步比较大的可以给予适当奖励。 第二步，成立班级评价小组：各班应由班长和团支书牵头，成立学年综合测评小组。小组成员的名额分配应兼顾班委、非班委成员、团员和非团员成员。测评小组在辅导员和班主任的具体指导下进行本班的综合测评工作。综合测评小组在每学期开学初对上学期本班学生的情况进行测评。学生班级应建立完善的班级档案，采用写实性的做法，把学生日常学习、生活中的表现尽可能全面、详实地记录下来，作为综合测评时的参照依据。 第三步，教师评价小组评价：辅导员邀请专业教师、宿管教师和其他熟悉学生的教师组成教师评价小组，由教师评价小组给出教师评价。 第四步“班级公示：向全班同学公布初评结果，接受同学监督。 除此之外，在各项教育活动中，还需逐步引进企业介入评价机制，发挥企业精神、企业文化对学生职业素质培养的辐射作用。单一的学校教育无法与社会的发展、时代的进步相适应。这就要求我们在注重校内教育的同时引入积极的社会教育，使我们的教育真正地现代化、开放化和理性化。 毕业生综合素质论文:独立学院毕业生综合素质考核与校企合作的就业实践研究 摘要：高校毕业生就业难已经成为了社会非常重视的现象，本文就提高独立学院毕业生就业竞争力为目的，基于社会对毕业生的能力期望分析了独立学院毕业生综合素质及就业的现状，探讨了综合素质考核的重要性以及综合素质考核应该具备的基本内容。并以提高毕业生的动手能力和社会适应能力，深入研究了校企合作的就业实践人才培养模式。 关键词：综合素质；校企合作；独立学院；就业实践 如今国内外的经济增速放缓，经济形势不容乐观，当代大学生就业形势以及就业市场的供需较为严峻。要解决高校毕业生就业难的问题，就必须提高学生的综合素质，以顺应社会的发展，适应企业的人才要求。因此，考核高校毕业生的综合素质是学校的人才培养计划中的必要组成部分。此外，要提高独立学院毕业生的就业率，学校还要起到搭建桥梁的作用，推广校企合作的就业实践模式，与企业联合培养，提高学生的动手能力和实际操作，进而提高毕业生的就业竞争力。 一、用人单位对高校毕业生的综合素质要求 随着市场经济的不断发展，从人才市场来看，高校毕业生择业就业也变得更加民主，拥有更加多的选择机会，从而人才的流动性也变得更加频繁，就业压力加大。社会对人才的要求也不断提高，综合型、复合型人才越发受到用人单位的青睐。因此，用人单位对高校毕业生的综合素质也提出了更高的要求。而大部分企业对高校毕业生的综合素质能力期望有如下几点[1]： 1.良好的专业文化基础和专业理论素质。要求高校毕业生在大学期间对专业知识的学习打下良好的基础，对本专业的现状以及该领域的前沿展望有广泛的认识。 2.具有优良的思想道德品质。现在很多用人单位在招人的时候把思想道德列入考核的项目，是继专业能力水平之后的第二大重点考核内容，希望能招纳德才兼备的综合型人才。具体上是考核高校毕业生是否爱岗敬业，拥有较强的责任心和事业心。 3.更注重团队精神。现在众多企业十分重视团队意识，一个好的团队能带来的贡献远远比个体贡献值相加还要大。要求毕业生有团队意识和整体思维，有较强的团队合作精神。 4.拥有较好的表达能力和人际交往能力。拥有较好的表达能力和交际能力，是触发团队合作的重要前提，有利于建立和谐的团队气氛。同时良好的交际能力，会对个人的就业和职业发展产生积极的影响。 5.有较好的动手能力，把理论运用到实际中去。毕业生的动手能力可以说是如今企业普遍担心的一个问题，很多企业都担心会招到理论知识强而动手能力弱的员工。动手能力涉及到个体的观察、分析、判断的能力，越来越受到用人单位的重视。 二、独立学院毕业生的综合素质考核的重要性及其现状 1.独立学院毕业生综合素质现状。独立学院是在市场经济下顺应我国教育改革趋势的大众教育办学模式，在十多年中得到了迅速的发展，并且不断得到了更多人们和企业的认可。但这种办学模式仍然处在探索和发展阶段，需要不断地去革新、转变。所以独立学院的办学模式在管理和教学等方面仍存在很多的困难。由于独立学院特殊的办学体制和有别于其他公立院校的人才培养模式，导致了独立学院毕业生在整体就业竞争上处于落后地位，学生的综合素质略低于公立院校。 2.高校毕业生综合素质考核的重要性。高校毕业生进行综合素质考核有利于培养综合型人才。为了促进大学生的全面发展，培养大量高素质人才，高校对在校生进行综合素质考核十分重要。通过多方面的锻炼和考核学生的综合素质有利于培养学生的综合能力，使得学生得到全面的发展，在以后进入社会、进入企业的时候，能适应该领域各个岗位。同时，综合素质的高低很大程度上与毕业生就业好坏程度成正比，拥有较好的综合素质更容易受到用人单位的青睐。 3.现今高校毕业生综合素质考核的局限性。如今高校在设定毕业生综合素质考核的实施方案时，大多都是以学校的角度，主要为了更好地管理学生以及培养学生。并且在实际操作中，综合素质考核的成绩往往是用来作为党员入党考核、评选优秀学生干部或者是各类奖学金评定的标准。这种考核方式及考核项目很多时候都会出现运作大而实际虚，无法真正体现学生的综合素养，同时无法顺利市场趋势，无法为学生做出更好的锻炼、考核，进而无法为学生的就业择业创造良好的平台。 三、高校毕业生综合素质考核的内容设置 高校在制定毕业生综合素质考核方案时，所考核的内容应该以更利于毕业生将来进入企业后能更好地适应企业、适应社会为标准，能反映学生走上工作生涯所具备的综合素质。作为21世纪的综合型人才，除了拥有能自主刻苦学习的能力、扎实的专业基础外，还应该具有良好的抗压能力、学习能力、心理调节能力。因此，高校毕业生综合素质的考核应该包含以下内容： 1.热爱祖国，热爱社会。如今国际形势风云变换，社会形势日益严峻，中国正处于经济发展和转型的特殊时期，受到来自世界各国各种各样的挑战。当代大学生更是肩负着祖国伟大复兴的重大使命，正受着来自世界其他不同文化的冲击，容易被这些文化所迷惑。因此，考核高校毕业生是否有正确的爱国观念、热爱社会观念，不可忽视。 2.思想道德修养。良好的思想道德修养能为高校毕业生产生正确的人生指导。当代大学生经过了多年的社会主义高等教育，应该具有良好的思想道德修养，有正确积极的人生观、世界观、价值观。能很好地贯彻社会主义核心价值观，做到爱国、敬业、诚信、友善。因此，思想道德修养的考核内容可以包含以下几方面：社会主义核心价值观；马克思主义理论课程；社会责任感、法律基础意识；职业道德精神等等。 3.专业文化水平与素养。我国现在正经历着快速发展的时期，高校毕业生的专业知识文化水平的高低间接影响着经济的发展，影响着世界科技水平的发展。同时，对学生个人而言，高校毕业生在进入企业时，由于工作经验的缺乏而导致工作能力难以全面发挥，因此，这要求学生必须在在校期间努力地学习本专业领域的知识，全面系统地认识到行业及其行业发展的趋势，合理地规划好自己的人生。积极参与行业相关的调研，形成良好的专业素养。所以，专业文化水平与专业文化素养也是高校毕业生综合素质考核的重要部分。 4.健康的心理素质。健康的心理素质是大学生进入社会、进入企业不可或缺的必要素质。如果就业形势不佳，经济增速放缓的形势下，高校毕业生在择业创业中难免会遇到挫折，这时候就要求学生在挫折到来之前有相应的心理准备，或在经历挫折时，有能调节自我心态的能力，使得自己能从容冷静地处理所遇到的困难。因此，健康的心理素质是高校毕业生综合素质考核中的一个重大课题。 四、校企合作人才培养模式在就业实践中的探讨 要提高独立学院毕业生的就业竞争力，除了拥有较高的综合素质之外，还必须要求提高学生的动手能力，把理论知识联系到实际生活中去。因此更需要注重和加强学生的就业实践，提高动手能力和适应能力。 1.校企合作人才培养是就业实践的可行模式。我国现行高等教育产业化存在许多的弊端，一是注重理论学习，轻视实践环节；二是人才培养“同质化”倾向严重，没有体现其“专门人才”特色；三是实践环节薄弱，学生实践应用能力较差。实践表明传统的人才培养模式难以满足当前社会对人才的需求。因此，校企合作的人才培养的就业实践模式在大学教育环节中显得十分重要。 校企合作实际上是由教育行业和大中专院校等职业教育院校与用人单位共同培养学生的教学模式逐渐进行发展而来的。这种培养模式既有利于学生健康的成长，又能培养社会和市场需要的专业人才，是高校和社会双赢互动的模式之一。加强大学和企业的合作，教学和科研的结合，校企双方相互沟通、相互促进、相互渗透、共同发展，是提高学校毕业生就业率，实现高校与企业又好又快发展的有效选择，是高校人才培养的重要途径。 2.校企合作可获取全新行业信息，拓展就业的渠道。校企合作能够促进学校学生对外交流的机会，了解市场和各行各业的实时信息。学校以企业为对外交流的纽带，认识社会和市场的实时状况，不但增强了学校在本领域的知名度，而且提高了信息接收范围。同时校企合作还提高了毕业生的就业质量，让学校和企业得到广泛而有效的宣传，它不仅是学生就业的重要途径，还是企业获得优秀员工的重要渠道。学生能尽快接受企业的文化理念，进入工作角色，产生责任感和使命感，提升其团队凝聚力。 3.校企合作满足社会对人才需求的重要特征。随着社会主义市场经济进程中的不断深入，市场在资源配置中起主导作用。学校作为人才输出方，要让培养的人才适应快速发展的社会，就应该以市场为导向。校企合作增强了领域和学校的沟通和理解，有助于培养真正意义的实用技术人才。（1）正确树立新的、科学的人才培养质量观和监控体系，全力为学校的人才培养提供强有力的支撑，使之能深刻地认识到市场经济对学生的职业素质和能力的需求，从而正确衡量适应市场经济的人才培养质量标准，同时以此为根本进行有用的专业配套设置和有关的课程调整，构建以学生为中心的多维实践体系。（2）提高教学质量，加强教学管理，促使企业对学生创新实践能力的重视，让学校的教学手段逐渐以学生成才需求为主线进行转化，对课程与课堂的教学改革起到了非常有效的促进作用。 毕业生综合素质论文:适应市场需求的会计专业毕业生综合素质模型研究探索 摘 要：随着会计工作环境的变化、会计人才就业竞争的加剧，会计教育必须适应市场需求而进行教学改革，以适应现代社会发展的需要。本文从毕业生角度开展调研分析，采用美国哈佛大学教授麦克利兰开发的行为事件访谈法（behavioral event interview，BEI），通过对会计专业往届毕业生的面对面访谈，了解其过往几年实际工作中正反面的工作事例，用专业技术分析总结出会计专业学生所应具备的基本素质，为会计专业学生建立有效的培养模式提供参考。 关键词：会计专业 综合素质模型 知识 技能 职业素养 如果把毕业生看做院校输出的产品，其商品化后面的细分市场就是数量众多的中小微型企业，要生产出适销对路的产品，就必须清楚地了解该细分市场的需求，只有真正把握住市场需求，围绕需求去开展人才培养，我们的产品才具有市场生命力。 本文重点从员工（即毕业生）角度展开。课题组利用美国哈佛大学教授麦克里兰创建的能力素质模型理论，采用行为事件访谈法，选取会计专业绩优毕业生和绩差毕业生进行了调研，收集有效数据，并以此为基础对会计专业毕业生应具备的素质进行分析。 一、会计专业毕业生素质现状 在素质模型中，识别素质和能力应该从三个层面进行。知识：即包括从事某一职业领域工作所必须具备的专业信息；技能/能力：指掌握和运用某项专业知识完成具体工作的技术；职业素养：指从事具体工作所应具备的深层次意识和习惯，它是决定个人职业潜能的重要指标，即冰山素质模型中水面之下的部分。 从本次受访的毕业生实际陈述的其现实工作中的情况，提炼出影响其实际工作表现或业绩的知识、能力和职业素养三个层面的现状如下。 1.知识层面 在知识层面，受访学生基本掌握了会计学原理、会计电算化、企业会计核算与账务处理等财务知识，但成本核算、纳税实务、财务管理等知识的掌握比较欠缺。 知识的教学比较局限于财务专业领域，这当然是可以起到集中资源、集中精力重点学习好专业知识的作用，但由于缺乏对企业管理、市场营销、物流管理、人力资源管理等相关知识的了解，导致学生在就业后理解企业业务的进度比较缓慢，可能会影响到学生的适应性。 2.技能/能力层面 在技能/能力层面，受访学生在陈述自己做得成功和失败的案例时，对于影响其工作成效的技能/能力的表述多集中在：学习能力、沟通协调能力、知识转化能力、关注细节的能力等方面。 受访学生相关真实语言表述节选见表1。 从上述资料可以看出，影响学生就业后工作成效的关键能力都是做为财会从业人员应该具备的最基础的技能和能力。 3.职业素养层面 在职业素养层面，受访学生对于影响其工作业绩的主要素质表述集中在：责任心、主动性、成就动机。 受访学生相应的真实语言表述节选见表2。 对于从事基础会计工作的技工院校毕业生而言，责任心、主动性、成就动机成为影响其工作成效的主要职业素养。其中尤其以成就动机的影响最为明显，而在素质模型三个层面的能力素质中，职业素养是最难培养和训练的。 二、适应市场需求的会计专业毕业生综合素质模型 综合本次调研的结果，结合企业管理中对财务人员素质模型的研究和运用结果，我们对适应市场需求的会计专业毕业生的综合素质模型做如下总结。 1.知识层面 掌握基本的财务知识、税务知识和企业管理知识。 2.技能/能力层面 （1）财务核算、税务处理能力 ①定义：收集企业财务信息并进行归纳整理，准确、及时地编制各类凭证和报表、计算并上缴应纳税款，完整反映企业经营实际绩效的能力。 ②需要达到的水平 a.合格水平：能独立进行会计核算及税务处理，并确保正确性、及时性、合法性。 b.优秀水平：能够根据业务类型选择正确的会计核算原则和处理方法；能够审核他人的财税业务处理，准确判断正误；能够根据业务类型进行纳税筹划、帮助企业合理避税。 （2）学习及知识的转化能力 ①定义：主动学习专业知识，理解专业知识之间的逻辑关系并将其转化成实际操作步骤的能力。 ②需要达到的水平 a.合格水平：能运用所学的专业知识，根据各类交易的要求，正确分解并形成财务核算的具体操作流程。 b.优秀水平：能积极主动了解专业领域形成的新知识、新技能并运用到实际工作。 （3）沟通协调能力 ①定义：能够正确理解他人的意图，与他人达成共识，并能以合适的形式（书面、口头或其他）正确表达出来的能力。 ②需要达到的水平 a.合格水平：能正确、清晰表达自己的意图，掌握与他人的交流重点，能对可能影响达成一致的因素有准确的预判。 b.优秀水平：交流中能根据目标有意识地引导对方达成共识，对产生的矛盾能分析原因并提出解决的方案。 （4）关注细节的能力 ①定义：了解实际工作中各个细节的具体工作，准确掌握各个细节的工作方法和内容，最大限度控制错误产生的能力。 ②需要达到的水平 a.合格水平：能够细致地检查凭证、账簿、报表等，数据准确率不低于99%；对他人提交的数据资料的细节性问题能准确判别。 b.优秀水平：能有意识地从工作流程、工作制度等系统性工作的建立方面去思考减少细节问题发生的可能性。 （5）自我激励能力。①定义：指在没有任何外界奖励和处罚的情况下，能自行设定工作目标并努力去实现的能力。 ②需要达到的水平 a.合格水平：在没有外界激励因素存在的情况下，面对复杂、多变的工作，仍能保质保量完成既定的工作目标。 b.优秀水平：在没有外界激励因素存在的情况下，面对复杂、多变的工作环境，能自行设定工作目标并排除干扰去实现。 （注：优秀水平是在合格水平基础上的能力提升，是在满足合格水平之后的进一步的培养目标。） 上述能力只是列举了与学生工作业绩关联度相对比较高的几种核心能力，也是几种需要重点培养和加强的能力。当然，要取得好的成绩，是需要多种能力综合发挥作用的。 3.职业素养层面 （1）成就动机。成就动机是一个人内心追求卓越的一种心理内驱力。在实际工作中，表现在以下方面。 ①对自我绩效目标的高标准设定，以及采用各种方法提高绩效水平； ②愿意承担更多职责，将事情彻底完成； ③不断积累各种成就，对完成工作所需要做的一切事情都充满热情，努力达到标准或客户（包括内外部客户）的期望等。 这种素质在很大程度上会影响一个人其他职业素养的水平，直接影响其自身能力的发挥。 （2）责任心。责任心体现在对自己从事的工作所承担的职责和义务，是基于责任而形成的一种应该承担、敢于承担的意识。对于财务工作者，责任心显得尤为重要。在实际工作中，这种责任心体现在各个方面，比如： ①一种严谨务实、关注细节的工作态度； ②信守承诺，正确对待自己所犯错误的品质； ③自觉遵守各项规章制度，保证个人工作、行为符合规范等等。 对于刚步入社会的应届毕业生来说，责任心的缺失必然直接导致其工作质量下降；假以时日，必然强化其“打工者”的心理暗示，从而加大其职业积累的难度。 （3）主动性。所谓主动性，是指人在完成某项活动的过程中，来源于自身并驱动自己去行动的动力的强度。积极主动的人会给人一种充满激情的感觉，具备敢于发现问题和解决问题的品质。因此，主动性常常等同于超出工作需要或期望的某种努力。在具体工作中，主动性表现在： ①充分利用当前机遇，在尚未要求解决问题之前就积极了解问题，为将来解决问题提前做准备； ②对工作相关联的甚至工作之外的问题进行思考； ③积极发起变革或是采取行动以提高效率，处理现有的或潜在的问题，满足顾客（内外部）需求等。 （4）自信心。自信心是一种对自己的观点、决定、能力的自我信仰。对于刚步入职场的毕业生，自信很大程度来源于他们对知识的掌握程度、对技能的熟练运用程度。而在实际工作中，自信心体现为： ①偏爱或热衷于向工作中的某些难题发出挑战； ②积极寻求独立，愿意以独立的姿态开展工作，对专业工作认真负责； ③在主要问题上表现出丰富的专业知识，愿意以一种明晰、自信的方式挑战他人的想法； ④在那些更有经验、更有知识的人面前也能有效工作； ⑤能妥善处理批评意见，即使在逆境中也能把握重心控制局面。 三、小结 在教学现状中，由于教育体系重视理论知识教育，在技能培养方面尚处于摸索期，一直没有形成一套行之有效的培养模式。而对于职业素养，基本没有涉及。这很大程度上影响了“培养适应市场需求的合格人才”这一目标的实现。 从素质模型的分析可以看出，个人要成为适应市场需求的合格人才，必须是在知识、技能、职业素养三方面都要符合市场需求。 根据调查模型和会计教学经验，提出技工学校会计专业“企业化”的教学模式，教学以企业为中心，把企业的工作环境应用于教学，将实际工作所需的理论知识与企业会计实践相结合，单独制定教学计划与教学大纲，构建以技能应用为核心的培养目标。“企业化”教学模式采用项目式教学和案例式教学相结合的教学方法，即在项目教学的情况下以案例教学的形式教学，教学所使用的案例主要采用企业实际发生的经济业务事项，将学生引入企业的工作环境之中。把教学的各个环节紧密结合起来，形成一个可以就关键知识、技能和职业素养开展反复、针对性训练和评价的立体的教学实践体系，以确保培养出适应市场需求的合格人才。 毕业生综合素质论文:新时期企业对高职院校毕业生英语综合素质的要求与学校的应对策略 【摘要】随着经济的快速发展，新时期企业用人单位对毕业生综合素质的要求越来越高。本文将根据企业对高职院校毕业生英语综合素质的要求进行分析，为高职毕业生提供提高英语综合素质的有效途径，以及为高职院校提供切实可行的应对策略。 【关键词】企业 高职院校 英语 策略 一、企业对高职毕业生英语综合素质要求调查分析 1.专业知识需求 通过企业对高职毕业生英语综合素质要求调查分析，企业对高职毕业生英语综合素质要求基本包括专业知识、人才能力、岗位素质需求三个维度。从企业对高职毕业生英语综合素质要求中专业知识需求中可以看出，知识是对客观事物认识的积累，对了解客观规律有很大的帮助。企业中国际贸易类行业，对于一些高层次、高科技的系统化信息，需要以大量的专业知识作为基础，因此，大部分企业需要具备专业知识强、英语综合素质高的毕业生。企业对高职毕业生英语综合素质要求的调查分析中，企业认为高职院校毕业生的英语听说能力是十分重要的，是胜任工作需要具备的最基础的能力，而这就需要高职院校毕业生掌握充分的专业知识作为工作储备。 2.人才能力需求 企业对高职毕业生英语综合素质的要求，还体现在人才能力的需求上，能力不仅需要专业知识作为基础，还需要进行一定的实践活动，以及专业的培养与训练。企业日常中经常会遇到一些有关中英文工作的处理问题，这就对高职院校毕业生的英语能力素质提出了挑战，由此可以看出，高职院校毕业生需要具备处理日常工作事务的实践能力以及实务操作能力。大部分企业对高职毕业生英语综合素质要求中最为看中的就是英语听说能力以及营销推广能力，不少企业中的中外文化与经济的交流非常频繁，掌握英语听说的实践能力将有利于帮助企业开拓国外市场，因此企业对高职毕业生英语综合素质中对人才能力有着较高的需求。 3.岗位素质需求 对于岗位素质，是指在工作岗位上完成工作任务所必需的基本条件。企业对高职毕业生英语综合素质要求中对于岗位素质的要求则需要高职院校毕业生具备善于沟通与学习的基本素质，这样在工作过程中才能不断发展、不断进步。此外，应变能力强、组织协调能力强也是需要高职院校毕业生所具备的素质，在工作中遇到困难和问题时，能够及时应变，组织协调好自己的工作。其中，企业最重视的是高职院校毕业生需要具备吃苦耐劳的精神，在面对一些中英文工作时，能够拿出坚持的态度，认真完成工作。其次，企业对高职毕业生英语综合素质要求中还比较重视团队精神，在团队合作中能够善于协作，具有良好的团队精神。 二、高职毕业生就业现状及面临问题 1.高职毕业生就业现状的困境 高职毕业生是经济发展的紧缺性人才，当前高职毕业生就业现状的困境的根本在于高职毕业生的综合素质能力达不到企业用人单位的要求。由此可见，高职毕业生所具备的专业知识与能力不足，以及高职院校对于人才培养的力度不足。目前我国的高职毕业生就业方向基本是民营企业和外资企业，在地区经济发展中对于英语综合素质的要求比较高，但是由于高职毕业生自身能力不足，与企业用人单位的要求存在一定的差距。 2.就业过程存在的问题及成因 高职毕业生就业过程存在的问题主要在与高职毕业生自身英语能力不足，不能够满足用人单位的需求，另一方面，是高职院校的教育体系不够完备，没有完备的英语课程设置。造成高职毕业生就业存在问题的主要原因在于，学生本身对于英语专业知识掌握不够充分，实践经历少，以及师资力量较弱，教学方法与实际社会岗位需要脱节。 三、高职院校人才培养应对策略 在国际化背景下，企业对高职毕业生英语综合素质要求越来越高，高职院校在人才培养方面需要进行重新规划培养方案，高职院校方面应当注意完善英语教学体系，对英语教学体系进行改革与发展，对于教师方面应当对英语师资力量进行强化及培训。 1.高职毕业生英语综合素质培养方案 高等职业院校需要明确认识到人才培养的根本目标是最大限度的符合未来职业岗位的需求，因此，在高职毕业生英语综合素质培养方案中需要明确新时期企业的需求，进行高职英语教学思路的改革。当前高职院校的英语教学内容缺乏创新精神，教学观念落后，一定程度上束缚了高职院校毕业生就业能力的发展，在教学过程中也很少根据企业需求进行教学，因此，在高职毕业生英语综合素质培养方案中要注意英语实践能力的培养。英语作为一种语言交流工具，在实践运用中才能发挥出英语的使用价值，高职教师在教学方法上不仅是注重理论教学，更要注重英语实践应用。高职院校应当以职业岗位需求的发展为目标，根据职业岗位需求相关的工作，创新高职院校毕业生英语综合素质培养方案。 2.高职院校英语教学体系改革与发展 高职院校人才培养应对策略中，还需要注重高职院校英语教学体系改革与发展，当前高职院校中英语教学体系课程十分单一，分为英语技能训练课程和专业英语课程两种。其中，基础技能训练课程主要是以英语语言运用教学为主，而专业英语课程专业性过强，理论知识过多，学生中在学习过程中常会感到课程偏难，词汇量大，内容形式单一、枯燥，容易导致学生的厌学心理，也因此使得英语基础教育与专业教育衔接出现问题。基于高等职业学校是以服务为宗旨，以就业为导向，在未来工作中更多的是运用英语进行交际，因此，高职院校可以通过构建符合企业用人单位需求的高职英语教学体系，强化学生职场英语运用的能力，调整英语难度，根据学生自身发展情况以及企业需要创新教学体系。 3.英语师资力量的强化及培训 随着高职院校办学规模普遍较大，学校进行扩大招生，基于这种情形必将导致教师需求的增加，而在高职院校中，对于英语专业的教师相比于其他专业比较欠缺。目前高职院校中缺少英语教师专业基础课和专业课双素质教师，高职院校英语教师普遍存在着实践经历少，教学经验与教学技能弱等问题，导致高职院校的师资力量较弱。因此，高职院校需要强化英语师资力量，对英语专业的教师进行培训，建设一支高素质的教师队伍，注重培养教师的实践能力，而不是停留在教师学历高低上。 毕业生综合素质论文:浅谈高师音乐教育专业毕业生从师任教的综合素质 随着素质教育的实施，音乐教育在基础教育中的作用和地位更加突出，音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的独特功能已逐渐被全社会所认识。 一、高师音乐教育专业学生应主动适应基础音乐教育改革 1. 应注重思想品德素质的培养 作为一名教育工作者，必须要有正确的、坚定的思想观念，坚持党的基本路线，热爱祖国；具有远大的理想和高尚的道德品质；能表明自己的音乐观、教育观和教育思想；能用正确的世界观、人生观、审美观来鉴别、评价音乐艺术作品，帮助学生从社会美、自然美、艺术美、形式美各个方面来欣赏、理解音乐，使其身心得到健康发展。 2. 强化教师职业技能的训练 音乐教师应具有“讲、写、唱、奏、演”五个方面的能力。“讲”是指教师具有较强的音乐课堂教学能力；“写”包含两层含义：一是指板书能力，二是指撰写工作总结和科研论文的能力；“唱”是指教师的歌唱能力和自弹自唱的能力；“奏”是指教师的钢琴伴奏能力和器乐演奏能力；“演”是指舞蹈表演能力，教师开展课外音乐活动和音乐“第二课堂”的能力。同时还要具有这样的一些知识和技能：声乐技能与歌曲演唱，键盘乐的弹奏与即兴伴奏民族舞蹈与儿童舞蹈编导，合唱队训练，指挥常识，少年鼓号队训练，文艺晚会的排练，组织与节目排演，良好的乐理，较好的口才和组织能力等。 3. 具有扎实的专业理论知识 作为一名合格的音乐教师，要懂得教育科学的基本理论，熟悉各种著名的教育思想体系和方法，用以指导自己的音乐教育实践；掌握并能运用基本乐理、和声学、曲式学、中外音乐史等有关理论知识，来指导欣赏、合唱、合奏等能力；要掌握系统的音乐理论知识；具有较扎实的文化基础知识；掌握一或两门的外国语言；能熟练地运用计算机进行工作和学习；具有丰富的教育理论知识；具有一定的艺术修养。 二、改革建议 1. 建立适应中小学音乐教育的教学模式 高师音乐教育专业课程设置，应以中小学音乐教育为出发点。要改革不适应中小学音乐教育的课程内容与形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式。例如：在声乐教学中，要“唱”“教”结合，也就是说既要让高师教育专业的学生自己会唱歌，又要学会教别人唱歌。不仅要掌握声乐艺术规律，而更需要掌握声乐教学规律，以适应中小学音乐教学的实际需要。此外，高师的声乐教学课程应纠正重技能、轻理论的偏向，在适当开设原有的技能小课的基础上，增设和充实以声乐基础理论和教学法为中心环节的教学内容。 2. 挖掘高师音乐教育专业学生的潜能，改进教学方法 （1）高师音乐教育在传统的教学方法上是运用“传授”和“灌输”的方式，这种方法没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机的融合起来，贯穿在学习过程中，而且在时间安排上将课程学习和教学实践分开。学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色及其与现在学习的关系，只是到最后一年的教学法课程学习和毕业实习时才开始体验教师角色，才开始对自己是否已经具备教师素质和能力有所认识。作为高师音乐教育专业的学生来说，仅会弹会唱是不行的，关键是学会怎样教人会弹会唱。可根据学生的程度编成若干学习小组，相互讲解、辅导，激励学生的自我求知欲和主观能动性。变“教会学生”为“学生会教”，求得知识与应用的统一。 （2）在高师音乐教育中，应提倡“基础理论相互渗透，基本技能交叉运用”的教学原则，比如讲“合唱”贯穿“和声学”，融入“和声”的知识；练“视唱”时增加钢琴曲的“旋律”；上“钢琴”课时锻炼“视唱”的能力。这样就使学生在单科知识的学习中，增加多维的视角，进而提高了学习的广度和深度。 （3）高师音乐教育应该是“通才教育”基础上的专才教育。让学生在拓宽知识面的基础上，根据自身的需求寻找相关的结合点。这样就避免了教学中偏于“专、深、窄”的现象。特别是技能课教学中，有些教师一味的求深，让学生不合实际地练大型曲目，其结果只能是“一学期唱几首咏叹调，一年弹几首奏鸣曲。”需要强调的是在多能的基础上去实现“专”，力求“通才”与“专才”的统一。 三、高师音乐教育专业学生应结合新音乐课程标准，提高自身能力 高师音乐教育专业教育教学结合音乐课程标准可采取以下措施：让音乐教育专业的学生了解基础音乐教育改革的现状及新教材的使用；了解“体验、模仿、探究、合作、综合”等课程目标的学习；将新课程纳入《音乐教育学》课程中。音乐教育学是高师音乐教育专业重要的一门必修课，它涵盖音乐教育理论和教学方法，是理论和实践结合，并和教育改革有实际联系；要组织师生学习《基础教育课程改革纲要》和《音乐课程标准》，并结合实际进行讨论，在教学中结合新课程标准，实施自我掌握运用的能力。

高职室内设计专业毕业设计论文 一、室内设计专业毕业设计的现状 (一)学生在认识上有偏差 毕业设计是学生从学校走上社会前重要的综合性实践环节，也是将三年的所学知识综合运用的过程，在这个过程中提高学生分析问题、解决问题和初步进行科学研究的能力，是提高综合素质的重要环节，使得学生能够尽快适应工作岗位要求，具备良好的职业道德和素养。很多毕业生对毕业设计的重要性缺少认识，为了及格而完成。高职艺术院校的毕业设计通过率是比较高的，一般学生做了毕业设计且答辩情况正常，都让通过，所以给往后的同学一个侥幸的心理，导致他们不重视毕业设计，应付的心理做成的毕业设计质量比较差，不能体现学生的真实水平。 (二)缺乏合格的指导教师 室内设计是当前比较热门的专业，报考的同学比较多，很多高职院校一个班的学生人数很多，一个指导教师可能要指导30多个学生，指导老师工作量大，周期长，精力很有限，在指导过程中更多关注的是做的怎么样了，进展到什么程度，能不完成毕业设计，不太注重学生的基础知识、技能水平、专业兴趣、就业方向等方面，不太在意培养效果等实质内容；答辩小组在最终答辩确定不予通过的学生名单时，都会尊重本班级指导老师的意见，一般情况下指导教师都会因为面子问题，尽量提高班级的答辩通过率，必然会使一部分不认真对待毕业设计的同学混过去，这在一定程度上制约着毕业设计整体质量的提高；部分教师的职称结构、实践经验、教学经验、管理经验有限，很多高职院校对毕业班指导教师都有明确的要求，比如必须是副高职称，必须有丰富的做实际项目的经验，但实际情况中，高学历、高职称和实战经验丰富的教师所占比例很低，很多助教和讲师都在指导毕业设计，指导教师的综合素养直接影响着学生毕业设计的质量。 (三)选题不规范 室内设计专业毕业设计选题要具备一定的先进性、切实可行性，要符合人才培养的目标，要体现室内设计专业的特点，达到综合训练的目的。当前，高职室内设计专业的毕业设计选题很不规范，具体表现在：（1）缺乏可行性。指导教师直接将装饰公司的项目作为毕业设计的课题，项目太大，不太适合做毕业设计。（2）缺乏创新性。一些年轻的指导教师由于经验缺乏，往往参照前几届的选题，很多选题被多届同学选用过，过于陈旧。（3）学生自拟课题过于简单，覆盖的知识面窄，用到的技能不多，不符合人才培养的目标，达不到综合训练的目的；课题范围过大，泛泛而谈，结构松散，如“家居设计”、“办公空间设计”，这些选题范围大，反而显得研究内容比较空洞。 (四)缺乏过程管理和质量监控 高职院校对毕业设计制定了相关的管理制度，也有具体的实施细则，但在具体执行时缺乏行之有效的管理办法。当前很多高职院校都实施二级教学管理，系部作为二级教学管理的实施者，在制定相应的监控制度时，没有学习和研究学院的相关制度，不结合本系的具体情况，很难制定出可操作的毕业设计质量监控制度。学生在校外顶岗实习，特别是在外地的，系部和指导教师在管理上存在一定的难度，个别同学只在开题时跟老师见过一面，指导老师很难控制着一部分同学毕业设计的质量。 二、提高室内设计专业毕业设计质量的措施 (一)规范化管理选题，建立相应的审核制度 高职室内设计专业的培养目标是具备装饰设计与施工、装饰工程监理与预决算等能力的高素质技能型人才，毕业设计的选题要结合培养目标，课题的设置要顾及到专业特点、能力需求、实习岗位需求，难度、分量、综合性要适当，与本科类的毕业设计要有区别。毕业设计选题要规范化管理，选题环节涉及到教师和学生的双向选择，指导教师可以结合自己的科研工作，将科研课题细化、拆分后作为学生的课题；很多室内设计专业的教师都在家装公司兼职，可以选择难易适中、大小合适的实际项目作为备选课题，教师制定课题后，系部要进行审查控制，根据系部的毕业设计题库，进行相似度的检查，将过于陈旧的、缺少创新、脱离专业特点的课题进行调整，再反馈至教师，最后统一将课题发放给学生，经过反复调整，最终确定课题、教师、学生之间的对应关系。如果学生是自拟课题，拟定的课题一定要贴近自己的毕业实习，与自己的专业紧密结合。 （二）建立全方位监控制度，加强全程管理，做好初期检查、中期检查、后期管理 毕业设计是时间最长、工作量最大的一个环节，要严格做好毕业设计开题、中期检查、答辩的监控工作。要加强指导教师的管理，建立具体的考核制度和任务制度，实行责任制，让指导老师参与到毕业班的教学管理中来，明确毕业设计时间进度要求及前期、中期、后期汇报的时间，有效控制学生毕业设计的进度。（1）初期检查。在毕业设计初期进行毕业资格审查，对挂科成绩比较多的同学，要劝其推迟答辩；对于已经找到工作准备上班的同学，可由本人提出申请到工作单位做毕业设计，但必须是经过指导教师、辅导员、系毕业设计领导小组、家长签字同意后，才可批准在工作单位做毕业设计，并且要提供本人详细的毕业设计计划，实习同学的毕业设计由单位师傅和学校老师共同指导。（2）中期检查。毕业设计中期检查分为班级自查、系部检查、学院抽查三步骤。在班级自查这环节中，指导教师检查每个同学的进展情况和实施效果，总结出在此过程中遇到的问题。 （三）建立指导教师团队模式，增强师资力量，提高指导教师指导水平 指导教师的科研背景、实践能力、教学经验、学术水平直接影响着学生毕业设计的质量。采用教师团队模式，可在一定程度上解决指导教师工作量过大的问题。可以聘请企业一线的工程技术人员、项目经理、能工巧匠进入到教师团队中，结合企业的实际项目，专兼职教师共同指导，让毕业设计融入到真实的生产环节中，学生结合岗位要求，提前参与到企业的生产和管理，学习解决实际工作问题，更快地适应工作岗位。教师组团时要考虑到其职称结构、知识结构、研究方向。企业兼职教师可以指导设计投标、施工、材料、造价、施工等相关的内容，校内专任教师侧重毕业设计规范化管理。专兼共同指导过程中取长补短，相互学习，不仅有利于毕业设计质量的提高，也有利于校内专职教师实践能力的提高，增强师资力量。另外，每位教师指导的学生数要适当，才能保证有足够的时间和精力对学生进行辅导，保证每个环节顺利进行。 三、结束语 高职室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节构成的完整教学体系，任何一个环节出现的问题都会影响到毕业设计的整体质量。教学人员和管理人员必须用新思维、新眼光去审视我们的教学和管理，遵循现代设计教育的规律，不断调整管理方式，大胆创新，不断提高我们的教学质量和管理质量，探索出提高高职室内设计专业毕业设计质量的新途径，真正培养具有良好职业道德，实践动手能力强的高素质技能型专门人才。 作者：郑彩红单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内设计专业的毕业训练实践分析 一、项目教学法的涵义 项目教学法是在杜威①的“做中学”理论基础上发展起来的一种教和学的模式，这种教学法通过组织学生真实地参加项目设计(题目设计)、履行和管理的整个过程，在项目实施过程中完成教学任务。这一方式突破了传统的教学模式，强调实用技能和知识创新，有效地建立了课堂与社会生活的联系，充分展示了现代职业教育“以能力为本”的价值方向。其主要特点有现实生产生活紧密联系，激发学生主动探究和研究的精神，培养学生独立思考与解决问题的能力，既有助于培养学生的多种应用能力，又能体现教师的创造性。 二、项目教学法在毕业设计综合训练中的应用 1．提出设计项目阶段 项目(题目)的选定很重要，要切合实际满足专业能力需要和本位专业教学的培养目标要求。如在毕业设计综合训练课程中对民用住宅类空间设计模块进行设计的时候，可遵循低档次、小户型、经济实用型及客户年龄喜好等的方面进行模拟或实际住宅空间进行设计训练，逐步提高学生的能力水平，不断丰富实践经验。这类空间具有范围大面广的功能特点，毕业后从事专业设计经常会遇到这类型的设计项目。如包职院新校区职工公寓、保利花园、金茂豪庭、恒大华府等中高档住宅小区户型进行调研设计，既可以提高了学生的学习的主动性，又使学生接触到真正的设计项目，同时更强化了课程的目的性和室内设计技术专业的专业培养学生的目标。此阶段，将介绍在上述要求前提下的如住宅空间设计的调研、布局设计及组织施工等项目实现的相关步骤内容，对于项目行动顺序等具体问题可以引导学生积极讨论与实践。如保利花园小区某客户，教师(此阶段教师是引导者、监督者或顾问的角色)引导组织学生(此阶段学生是设计师或项目总负责人的角色)与客户洽谈沟通，进行信息需求分析总结，确定设计主题风格是简约时尚型及项目实施的具体合同或协议，以此作为项目提案生成设计项目。此外，教师还可以引导和推荐学生进行高档别墅设计、餐饮空间类、文化类空间及概念类空间项目方案的具体客户需求调研、分析和总结，作为设计项目进行具体的实现。2．制定项目计划阶段学生根据毕业设计综合训练课程中的选题项目，要求到本地区或其他地区现有普通及高档楼盘住宅区和中小型商业店面、餐饮空间收集相关项目资料，并制定项目设计与实施工作计划。项目计划应具体到什么时间能够完成什么样的任务，以及完成这个任务所需要的设备工具耗材等。在此阶段，要充分体现学生的沟通、设计制作及专业综合应用能力的作用，可先把学生分成几个小组，实施组内讨论和组与组之间的相互交流讨论，然后归纳制定项目设计实施计划。在毕业设计综合训练课程中，设计项目已确定为保利花园小区某客户时，此阶段学生就应依据客户需求(设计师或项目负责人的角色)在教师(引导者及指导者的角色)的引导、监督下，讨论制定出具体的可行的项目实施计划。在此过程中，专业教师应加强指导，引导、监督学生一起制定项目计划，同时对相关的设计技能、客户要求及其他等注意事宜进行辅导说明，此阶段的教学质量将直接影响后面项目教学质量，所以应基于项目实际情况进行组织，实施宏观计划与微观落实双控。 3．组织项目实施阶段 这是项目教学的关键。学生将在这个环节根据自己的项目计划，努力去实现项目计划目标，很多专业及专业延伸的能力将得到锻炼培养与提高。这个环节要求教师必须在理论与实践教学环节皆通，教师既引导者及指导者的角色，又是项目总监的角色。而学生既是设计师的角色，同时也是项目经理的角色。只有这样，才能保证已制定的项目计划有效落实，也才能指导学生提出具体的可行的项目具体的实施计划，并赋予有效实施。在毕业设计综合训练课程中，学生在已确定项目为保利花园小区某客户的情况下，按照提出的详细可行的设计项目计划实施时，实施中可能会出现如下的问题，遇到材料、造型与施工图纸尺寸结合不到位出错的地方，造成施工实施困难等问题，使得木工无法按照所画图纸进行正确的施工。如安装灯座灯带时预留空隙太小，无法安装的现象，只好从新再开孔制作，这样就会造成不必要的麻烦和损失。对于这些失误及错误，教师(指导者与项目总监的角色)必须胸中做到有数，这样才能正确合理的指导学生(设计师与项目经理的角色)进行项目的实施，进而做到设计与施工完满结合，如期的完成项目实施。通过这样的项目实施过程，才能保证项目计划的有效成果，才能使项目教学法的实施落到实处，有效提高教学质量，同时提升学生的专业理论与实践应用能力。 4．检验项目结果阶段 任何一种教学方法，它的教学结果，对于教学本身来说是很关键很重要的。实施项目教学法更是如此。对于项目实施检查要分过程检查和结果检查两个部分。此阶段教师的角色，既是组织指导者，也是监督审批验收方，而学生的角色既是设计师，也是项目经理，也是自检专家。过程检查主要是关于项目调研立项过程、设计过程、项目实施过程等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中，某项目设计的目标客户是否明确，设计图纸与实施过程是否统一，出没出现设计与实施以及施工不到位等的问题情况，这些都是过程检查要解决的问题。结果检查主要是指关于有没有实现项目计划的预期目标等方面的检查。如毕业设计综合训练课程中，实施某项目设计作品公开观摩和实际施工现场进行实践观察并总结等检查方式。我们既加强了实践教学环节的实施，又让教学结果与检查一目了然，而且结果检查还可以涵盖到学生对其他相关专业知识的理解与把握程度及应用能力。此外，检查的结果一定要做到公开、公平、公正，这样可以激发学生的积极性和主动性，杜绝作弊偷懒等情况出现。整个毕业设计综合训练课程的教学实施将是有目标、有计划、有实施和有检查的良性高效并突出学生职业专业能力的完善循环链，亦使专业理论与专业实践能力完善彻底的落到实处，使教与学，学与用真正高效高质结合。 三、项目教学法在毕业设计综合训练中的评价 项目评价是项目教学的最后一个环节，对于项目实施效果的提高与升华起着非常重要的作用，评价应包括项目实施过程的各个环节。在毕业设计综合训练课程中，如保利花园小区某设计项目电视背景墙及客餐厅吊顶造型与施工的结果就可以判断出学生对该项设计、材料及施工实现的掌握等问题，此外同一造型效果，用不同材料质地施工出来，其结果也是不同的。而且还可以通过学生与学生之间、学生与客户之间进行角色互换互评，以此改变教学结果评价方法。通过这些方面的讲解，学生会对这些问题有一个更为清晰、全面客观的认识。毕业设计综合训练课程的教学有效完整实施，保证了学生的专业能力的综合提高。 上述分析是通过笔者对项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练课程中的经验总结。这里重点要提的是项目教学法最佳的平台应以实际存在的项目或即将实现的项目进行设计实施教学，这样教学效果与质量将会更好。项目教学法在室内设计技术专业毕业设计综合训练中，不仅是一个新课题，也是高职教学与课程改革的一个长期课题。且内容和形式也没有固定模式，需要我们在实践中不断探索，大胆去实践，是培养学生实践动手能力的有效途径。为此，应当由点及面的课程与教学方法的改革与创新，以求教学质量与教学效果的不断提高和完善。 室内设计专业毕业设计释解 1毕业设计改革创新的工作开展情况 (1)加强专业现状发展和前沿动态的相关知识的更新与收集，补充专业案例常用材料与施工工艺流程等方面知识的介绍，必要时，改革相关课程的设置。在教学中，要有意识地贴近社会和市场发展的动态，尽量创造条件带领学生多走出校园，走进企业，走进施工场地，从最基层学习与提升。(2)熟练掌握专业表现技术，例如与专业相关的CAD、PS、Sketchup、3DSmax等电脑制图软件，还有速写线稿、彩铅、马克笔等手绘技能，毕业设计当中需要应用到之前所学的所有理论、软件、实践等综合知识。分为学期中、学期末、最终成绩三个阶段提交阶段性作业及评分，考核更加细致化，有效地杜绝了应付作业的情况出现。(3)培养规范的设计习惯，引入本专业的相关行业法规、设计规范以及制图标准等，严格学生的作业考核，毕业考核以及平时考核，即使强调艺术专业的创新性和自由开放性，但也要“有规矩”才能成“方圆”。(4)作品考评标准化、体系化。给学生布置的作业不要过于零散，尽量能相互关联、层层递进，考虑多次作业内容相关联、平时与期末作业相关联、课程与课程之间相关联等方式。另外，成套的作业成果也利于期末总结和日后的工作面试。评分考核采取自评、互评和他评(教师)三种方式结合，用以提高学生学习的竞争性、积极性和思辨性。(5)注重学生的道德素质和自身修养的培养。不仅要培养知识、技能、态度、阅历等全面的素质修养，还要完善自身不断学习的积极性和对社会的良好适应性，包括协作、沟通、管理、创新及挫折承受能力等。 2毕业设计改革创新的特色与创新之处 本项目是在延续本校1321学期模式和注重实践教学的大前提下，结合环境艺术专业自有的原则和特点，进一步详细深化并系统总结出一套人才培养标准，其创新之处主要表现在:(1)对学生培养思路明确，按社会的高标准对学生培养与考核;(2)制定毕业标准相关的规章制度。为11级10个班级的管理提供优秀的带头示范作用;(3)力求实现本专业学生学习和工作资源需求的一条龙储备路线，包括基础理论、软件技术、综合方案、市场调研、施工现场观摩、课后实习、实训锻炼以及企业实习等多方面的培训;(4)一对三教学模式，真正实现“学以致用、用而熟巧”;(5)针对性和综合性教学的强化，也是对师资更高水平的挑战，所谓教学相长，师生互进。 3毕业设计改革创新的成果及总结 在实行毕业设计近一年的时间里面，学生的态度比往届积极很多，毕业设计和论文不管从制作时间、质量和数量都有明显的提升。到截稿时止，共收齐的完整的毕业设计图纸达到86%，模型制作完成83%，毕业论文98%，全部符合本专业知识内容，而且其中高质量的作品近40%。正在筹划4月上旬的环境艺术毕业设计作品展览，要求全部的学生都要参加。在2013届毕业生毕业作品展览完之后，全体教师会根据所有数据再次汇总分析，讨论有关毕业设计的修改意见，希望能给下一届的毕业生提供更加规范的毕业标准制度。 作者：龙沛洁 雷雅琴 袁艳青 单位：南海东软信息技术职业学院 室内设计专业与毕业设计研究 摘要：毕业设计是高校课程中最后一门总结性课程，高校毕业生最终都要完成毕业设计和毕业论文，以此对大学所学进行一个完美的总结，学院以此作为检验学生成绩好坏的依据。除此以外，毕业设计还有第三个意义——社会的检验，毕业生下一堂课将踏入行业之门，因此，毕业生将通过毕业设计来接受社会的检验。 关键词：室内设计；设计教育；毕业设计 室内设计是依据建筑物的使用性质和使用功能，在现有条件下运用建筑设计原理、美学及相关物质技术手段，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神文化生活需要的室内环境。这一空间环境既有使用价值，能够满足相应的功能要求，同时也反映了精神文化内涵、环境氛围、审美等精神因素。室内设计是综合的室内环境设计，它不是单方面的美学制图，而是涵盖了视觉环境和工程技术方面的问题，例如声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵。可见，室内设计作为高等教育的一门学科，综合性非常高，和众多科目均有交叉。欧洲室内设计主要来源于建筑设计，19世纪末20世纪初期随着工业化大生产的发展，室内设计从建筑设计中分离而出。中国室内设计起源于上世纪八十年代，室内设计教育同步出现。有别于欧洲国家，中国室内设计初期是艺术设计中的一个学科，此外，艺术设计从属于美术专业，至今艺术设计专业入学还需通过艺术加试。一定程度上，西方室内设计趋于理性，中国室内设计是感性和理性的结合。 一、中国室内设计的三个时期 中国室内设计发展分三个主要时期：第一阶段是上世纪80年代至上世纪末，室内设计发展的初级阶段。此阶段中，中国经济处于社会主义初级阶段，人民生活主要以满足基本物质生活为主，室内设计在此期间同样处于初级阶段。高校设计教学也基本趋于缓步前进阶段，90年代中后期甚至还用80年代的教材，教学模式也长期围绕着素描、色彩、图案、设计基础几门课程摸索。第二阶段是21世纪初期至2010年十年，这十年是世界的十年，世界对中国刮目，住房制度的改革和经济的飞速发展使中国的地产业得到了空前发展，同时带动了建筑业的发展，同时室内装饰行业也得到快速的发展，随着国家对产学研的重视，室内设计教育在此期间也发生了翻天覆地的变化。室内设计教育的快速发展，主要表现在以下几个方面： 1、行业的发展带动了相关产业链的发展，装饰材料层出不穷，装饰工艺的更新周期也日益加快，传统的教育方法已经无法满足新的教学需要，室内设计教育开始紧跟行业发展。 2、计算机的出现及设计软件的开发和升级使得设计表现效率提高。在此十年中，毕业生毕业设计作品的质量也随着计算机的发展逐年提高。 3、信息化发展。教师通过社会实践和海外求学，将国内外一线信息和方法带到课堂。第三阶段就是2010－2015年，这五年是互联网崛起的时代。互联网是双刃剑，一方面学生通过网络信息可以快速扩大自己的信息量，更便捷地获取设计资源，例如下载模型材质、了解法律法规等。另一方面网络时代下人们的审美视野开始扩大，可以轻松了解欧洲或者美国的流行趋势。在室内设计行业被越来越多人认可的同时，网络也给设计师提出了难题，用户参与到室内设计过程中，欲左右室内设计师的想法，甚至对设计师提出质疑。所以学生面临这些问题，不仅仅需要提高设计能力，还需要掌握更全面的理论知识，以便从业后对自己的设计想法有足够的自信。 二、当代室内设计的行业形势 纵上所述，设计行业的难度日益增大，凭借CAD、3DSMAX、PHOTOSHOP三大软件谋生的时代将成为历史，室内设计教育改革迫在眉睫。就毕业设计而言，2010年之前，计算机表现及基本设计技能还是毕业设计的重点。社会对人才的选择依据也多是图面效果，并非不关注设计能力，而是社会普遍认为学生不具备设计能力，在此前提假设下宁愿选择表现能力较好的学生。2007年，苏州工艺美院环艺系响应国家教育部门关于高校产学研的号召开始实行工作室制度。毕业生在校期间开始在老师的带领下接触项目，毕业设计和实际项目结合。初期项目来源于老师个人资源以及和学校合作的企业等，学生参与到整个项目的设计过程，开始切实了解到很多绘图之外的内容，毕业设计不再只是皮囊。毕业设计展览取得非常好的效果，得到行业的一致好评，学生在毕业设计中也找到自我发展方向。工作室在近8年的发展中，软硬件条件得到快速提高，一度成为艺术类院校的焦点，学生的学习成果较之前有了很大进步，校企合作也取得很大的成功，学生在掌握基本绘图技能之外也对设计的深度有了很大认识。近几年软件的升级更新及互联网信息快速发展，设计表现效率提高，专业化程度降低，通俗表达就是经过短期培训的学生也能表现出质量较高的效果图，这对高校毕业生无疑形成了很大的压力，毕业设计的两张图版已经无法在众多作品中脱颖而出。 目前，设计行业形势已经进入僧多粥少的局面，并且在未来的几年将持续下去。未来设计院校的学生将面临着巨大的就业压力，甚至将会出现多人竞争一个岗位的局面。此时，毕业设计作为展示自我能力，媒介将变得尤其重要。学生不仅要体现设计深度，还需要进行设计突破。此时学校的考量标准已经无法全面地对毕业生进行考量，需要行业和社会共同评定。室内设计专业的特殊性区别于工业设计、服装设计、装饰艺术等，这些专业均用最终作品进行展示，多媒体专业也可以制作成影片进行播放。室内设计是一门讲究团队合作的专业，目前通常认为图纸展示是最终成果。固然，设计者无法将一个五星级酒店搬到展厅，也无法将一个三居室搬到展厅。这个问题困扰了很多艺术院校的室内设计师生，很多人多数尝试在展厅里呈现实物作品，例如某一个家具或者某一个装置艺术品，以此增加展示的丰富性，然而这并不能完整体现室内设计的要点，只是加强了展示效果，没有从根本上解决问题。 三、室内设计未来发展方向 针对毕业设计，我们可以从以下几个方面考虑： 1、空间设计小型化。毕业生在毕业设计中通常喜欢做大而全的作品，以此体现自我能力。其实越大的作品专业度越强，如果不具备深厚的设计功底很容易将自己的不足暴露于众。相反，小型空间更能够体现自我能力。比如渡假VILLA，可以从建筑设计开始，组织其他相关专业同学共同参与，一方面可以体现自我组织能力和团队精神，另一方面可以将自我设计能力通过最终作品进行实物展示。当然，还可以与露营车企业合作，将室内设计工业化、产品化，响应室内设计新概念。 2、了解行业最新动态趋势和最新设计手段。比如近年出现的BIM技术，主要应用于异型空间和建筑水暖的前期规划，如对此技术进行学习研究，并运用于毕业设计，亦能受到行业的重视。 3、创新表达形式。多媒体展示是互联网社会比较热门的表现形式，主要包括两种形式，一种形式是影片播放形式，适用于企业投标，可以将旁白融于游历动画的始末。另一种形式是多媒体交互展示，即将设计作品的众多信息通过多媒体交互的形式进行展示，同步联合其他专业进行全系投影交互，使参观者能够操控空间展示内容，甚至通过文字信息了解作品的设计思路。室内专业毕业设计在设计类学生的学习生涯中起着重要的作用，一方面是对大学生涯的完美总结，另一方面是行业生涯的良好开端。优秀的毕业设计能将学生带至一个较好的设计平台，从而走上设计征途，甚至达到设计巅峰，反之则可能埋没一个设计人才。 作者：许建均 单位：苏州工艺美术职业技术学院 室内设计专业与毕业设计教学改革研究 【摘要】随着高职教育的发展，对室内设计教学提出了较高的要求，与此同时，社会对室内设计人才的需求量也不断增大，企业更注重应用型人才的录用。对于那些面临毕业即将步入社会的学生来说，毕业设计阶段自然也是毕业生必须经历的阶段，但是很多高校的毕业设计教学中还存在较多的问题，因此需要加强高职院校室内设计专业毕业生设计教学的改革。 【关键词】高职院校；室内设计；毕业设计；教学改革 毕业设计是高职院校室内设计专业教学的最后一个环节，同时也是一门专业实践性课程，对学生综合素质、分析问题和解决问题的能力的培养具有很大的帮助。通过毕业设计专业教学不仅能够帮助学生总结三年的学习成果，还能够实现设计人才培养的关键目标，为学生走上工作岗位完成正式设计工作奠定了基础。 一、高职院校室内设计专业毕业设计教学存在的问题分析 （一）毕业设计缺乏实际应用价值 就高职院校室内设计专业毕业设计的现状来看，很多学生的毕业设计作品都没有较大的实用价值，有一部分学生的毕业设计只是为了完成老师布置的毕业任务，为了让自己能够顺利的毕业，他们并不会花费较多的时间对自己的设计作品进行研究，也不会在意毕业设计作品的意义。此外，由于毕业生面临较大的就业压力，他们将更多的时间放在找工作上，没有时间进行毕业设计，由于精心设计毕业作品的学生较少，教师对学生的毕业设计指导也只是流于形式，让学生按照他们自己的想法进行毕业设计。 （二）教学中师资力量严重缺乏 很多高职院校的室内设计专业并没有建立一支高素质的师资队伍，学校的大部分教师都是大学毕业或者是研究生毕业就直接进入院校教书，他们缺乏实际的工作经验，对市场和室内设计行业没有系统的认识和了解，对新材料和新技术的认识不足。此外，高职院校盲目招聘导师，导致师生比例严重失衡，较大的教学压力使得教师没有时间到企业中接受培训，同时也不能够亲自勘察室内装饰工程项目的现场，这样注重理论轻视实践教学的方法最终难以保障高职毕业设计教学的效果。高职毕业生面临步入社会进行实践工作的问题，社会对他们的实践能力有较高的要求，在毕业设计阶段教师却只能够进行理论教学对实践锻炼没有较多的接触，学生自然也无法从教师教学中得到具体的经验，这样会使得他们走向社会因缺乏实践经验而与更多企业失之交臂。 （三）教学中缺少理论知识的指导 高职院校的毕业设计教学中，学生仅仅依靠教师的教学经验来完成设计任务，在理论方面没有形成一个有效地体系，缺少理论知识的指导，这会导致学生在毕业设计时缺乏具体的目标，表现的比较盲目。现代艺术教育中，不少毕业设计已经有相关的实际研究，并且其研究成果已经在教材中被大量的出版出来。即使毕业设计中的一些重要概念和毕业设计过程在教材中被大量的阐述，但是具体的教学模式并没有在教材中被阐述，毕业设计理论知识的研究也相对较少，而且理论研究的一些期刊对学生毕业设计的指导意义又不大。因此，高职院校缺乏一个科学理论指导体系对毕业设计进行指导。 二、加强高职院校室内设计专业毕业设计教学改革的策略 （一）采用多样化的方式进行毕业设计选题 室内设计专业毕业设计教学改革首先应该改变传统的单一选题形式，从多方面考虑毕业生的选题，毕业设计的选题不仅要考察学生的专业技能，同时还应该锻炼学生的创新能力和沟通表达能力。选题要体现全面性、代表性和可实施性的特征。任务量的布置不宜较多，并且需要对学生作品设计深度有明确的要求。采用多种选题的方式能够满足不同学生的兴趣爱好。 （二）加强对教师教学能力的提升 室内设计是一门具有极强的边缘性质的学科，设计课程不仅对学生有着较高的要求，并且对教师的教学能力和实践能力等各个方面的要求也比较高。教师要想达到指导学生进行毕业作品设计的要求，其本身应该具备全面的知识结构和知识框架体系，提升自身的综合能力。此外，教师还应该掌握室内设计专业课程的理论体系，在指导学生进行毕业设计时，将不同的学科知识进行穿插，实现各学科之间的优势互补。同时，学校还应该加强培养教师的创新精神，让教师参与更多的科研项目，提高他们的科研创新能力，积累更多的设计经验，从而提升教师的科研水平。 （三）将毕业设计教学与学生的实际就业相联系 毕业设计作品的好坏一定程度上关系到学生就业状况，学生设计的作品比较好，还会获得作品发表的机会，这些荣誉将会成为他们踏入社会获得企业评价的依据。但是现在很多学生都是受到快节奏生活以及就业压力的影响，在毕业之际大多都是奔走于各种招聘现场，很少将时间花费在毕业设计方面，一些学生进行毕业设计的时间与找工作的时间会产生冲突，不仅给学生带来较多的困难，同时也给指导教师带来了教学的难题。导致这些问题产生的主要原因是教师和学生对毕业设计的重视程度不高。学校要想改变这种现状，就应该在校园内部开展招聘会，加强学校与企业之间的密切联系，让学生有更多的时间专心进行毕业设计。通过这种方式，企业还能够通过学生的毕业作品看出学生的实际能力，从中选择企业所需要的人才，学生也能够通过认真设计毕业作品的方式找到自己在这方面的优势，从而减少工作中的盲目性，找到适合自己发展的岗位。 参考文献 [1]任健.高职院校室内设计工作室制教学模式研究[D].南京艺术学院,2011. [2]焦煜博.浅谈对高职院校室内设计专业课程教学改革的体会[J].包装世界,2010,03:88-89. [3]赵杰.高职院校室内设计专业教学改革探索[J].教育与职业,2013,03:106-107. 作者：石鑫 单位：河南省工业设计学校 室内设计专业毕业设计教学研究 一、调整完善课程设置 毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。 二、把握教学环节重点 毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。 (一)注重设计作品的主题挖掘 在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。 1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。 2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。 (二)提高设计作品的创意表达 有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。 1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。 2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。 三、改进教学方法手段 运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。 1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。 2．转换教学角色，变被动为主动。教学就是教与学，在两者的关系中，教者往往是主导者，学者则是被动者。在传统的毕业设计课程教学模式中，通常是以教师为中心，由教师提出教学的具体内容和相关要求，然后学生按照限定的教学内容和要求拟定毕业方案设计，任课教师则根据学生在设计过程中出现的问题进行相应的辅导或集中的点评。在此过程中，学生常常处在一个被动的角色，因而很难有效地激发和调动学生学习的积极性和主动性。为此，我们在近几年的教学实践中，尝试采用一种新的教学模式，即以学生为中心，教师为导向的主动探索型教学模式。其特点是:学生作为设计课题实践的主体，依据课程教学的总体设计内容和要求，在课题调研、分析论证、主题立意以及制作表达等整个过程中，进行积极主动的学习设计实践。在设计过程中，每一个学生通常要制定二至三套毕业设计预案，并各自组成不同的小组进行相互间的分析、讨论。在此过程中，通过学生间设计思想的反复交流与碰撞，使他们各自的设计思路和设计方案得到不断地拓展和提升。这种教学方式的实施，不仅有效地激发了学生的参与感、创造感和自信心，也使他们充分体验了不同的设计思路、设计语言、设计形式以及设计与生活、社会的相互关系。而教师在此过程中，则主要发挥启发、引导、归纳及评价的作用。总之，室内设计专业毕业设计教学是由诸多环节而构成的完整教学体系，每一个教学环节的改革与实践，无疑都会对毕业设计教学产生一定的影响和作用。仅2010年至2012年三年中，在自治区及全国举办的各类室内设计大展中，学院室内设计专业就有二十余名学生的毕业设计作品获得大奖。教学实践成果表明，我们在近几年毕业设计教学实践中的一些举措和探索是有效的。当前随着我国社会经济的飞速发展，多元化的市场需求对人才提出了更高的要求，我们必须用新眼光、新思维去审视我们的毕业设计教学实践，遵循现代设计教育的规律和特点，与时俱进，大胆创新，通过深化教学改革，探索出既符合室内设计专业教学特点又顺应当今人才需求的毕业设计课程教学体系，以实现毕业设计教学的总体目标。（本文来自于《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志。《内蒙古师范大学学报·教育科学版》杂志简介详见） 作者：海建华单位：内蒙古师范大学美术学院 论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。 参考文献： [1] 武宏志，刘春杰. 批判性思维和论证批判[j]. 河池学院学报，2007（12） [2] 沈克宁. 建筑现象学[m]. 北京：中国建筑工业出版社，2007年版 [3] 楚尼斯，勒费夫尔. 批判性地域主义:全球化世界中的建筑及其特性[m]. 北京：中国建筑工业出版社，2007年版 [4] 范燕群.批判的地域地域主义与建筑的地域性[j]. 山西建筑，2006（9） 室内设计毕业论文范文:从秦汉时期室内设计的意境化装饰看书画在当代室内装饰中的运用 秦汉时期是我国艺术发展史上的重要阶段。随着中央集权的政治格局的形成与巩固，以儒学为代表的主流文化得到极大弘扬，农业和手工业得到快速发展。在这样的历史背景下，建筑艺术不断发展，室内设计及装饰受到人们的高度关注，较前代相比有显著变化。秦汉时期的室内设计，重视对材料的装饰，形成了这一时期特有的装饰文化现象。秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。 一、秦汉时期室内设计的意境化特征 意境是中国传统文化尤其是中国古典美学的重要概念。在中国美学史上，先后出现“立意尽象”、“象外之象”等各种观点。王国维则明确提出：“何意谓之意境？写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”可见，意境从某种意义上来说，就是在情景交融、主客统一的基础上，将客观物象转化为主题内在的情思，物我为一，虚实相生，能够使人超越感性具体，透过艺术形象，产生共鸣与联想，引发人们进一步的思考与想象，体悟出人生的哲理，得到更加广阔的艺术审美空间。 意境是一个最能体现和代表中国艺术精神独特追求的美学范畴，在中国古代文论和古典美学中具有十分重要的意义，是中国美学对世界文化的独特贡献。可以说，中国秦汉时期室内设计的重要内容之一，就是追求对于意境的营造，使室内环境及氛围焕发出勃勃生机，体现出人与自然的亲和关系，产生出独特的文化特征与文化品位。秦汉时期室内设计对于意境的追求主要表现为以下几个方面： （一）注重室内空间的自由分割 在秦汉时期，中国传统建筑中的空间概念及其形态已经初步形成。包括宫殿等高台建筑实际上就是“聚合许多单体建筑在一起的建筑形式”。①这些建筑室内的空间形态是由若干个小的矩形单元聚合而成高敞的大空间的。而当时的一般住宅同样注重室内空间的分割，一般的住宅的平面形态表现为“一堂二内”的结构，前后多重院落。据考证，秦汉时期，厅堂对庭院来说是敞开的，没有檐墙，而却有意识地在厅堂前设置帘帷等，而帘帷不仅有遮阳避雨的功能，而且起到了划分室内室外空间结构的重要作用。这种对于室内空间关系的区分，不仅明确了建筑物室内的空间形态，而且也使得室内空间的功能更为合理。②尤其是到了东汉时期，随着全木梁柱框架结构建筑技术的不断发展与成熟，这一时期及以后的建筑空间内部体现出更加明显的高敞融通、自由分隔以及虚实相生的意境化特征。 （二）追求装饰风格的壮丽特征 在中国古代社会中，一个突出而普遍的特征就是重视礼制，在室内设计发展过程中，逐渐形成一套完整的礼仪制度，而这种制度往往要通过一定的载体体现出来。在秦代之前，青铜器是国家重器，到了秦汉之后，高台建筑已然成为国家的政治中心，成为权力的象征及封建礼制的重要内容。因此，在建筑装饰风格上，不仅体现出宏大气象，而且讲究壮丽的特征。据记载，汉代时期的未央宫“以木兰为棼撩，文杏为梁柱；金铺玉户，华榱壁当；雕楹玉碣，重轩楼槛；青琐丹墀，左槭右平，黄金为壁带，间以和氏珍玉”，椒房殿则“以椒和泥涂壁，取其温而芬芳也”。可见，秦汉时期建筑的室内设计呈现的是富丽堂皇、刻镂施彩的装饰风格，通过壮丽的装饰风格达到彰显出“大一统”的气势。 （三）室内陈设讲求和谐有序 秦汉时期“大一统”的社会格局，使得交通空前发达，多民族相互融合，中外文化通过丝绸之路频繁交流。在这样的情况下，室内家具的品种及陈设日益丰富，以低型家具为主的室内陈设品逐渐进入人们的日常生活中。而家具陈设尊崇先秦礼仪制度，以长幼、尊卑为序。秦汉时期，床榻已被广泛运用，在当时以小榻为贵，专供尊者或长者使用，以表示对于尊者及长者的尊重。可见，由于秦汉时期低型家具的使用，厅堂家具的陈设体现出随用随置的特点。根据不同的需要，家具以礼而置，置而有序，人与人、人与物在室内和谐共处，秩序井然，从而营造出室内空间的和谐有序之美。③可见，秦汉时期的室内设计注重室内空间的分割，追求装饰风格的壮丽特征，讲求和谐有序的室内陈设，突出了室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。 二、中国书画在秦汉意境化室内设计中的体现 在中国秦汉时期的室内设计中，书画占有重要地位。在秦汉时期，宫室、殿堂、祠堂等是当时主要的建筑，在这些建筑内部，出现很多具有装饰功能的壁画。这一特征从目前已经出土的大量画像石、画像砖以及帛画等绘画形式中就可以发现。 秦汉时期的建筑，由于室内空间高敞融通，因此在设计的过程中，人们通过壁画的形式进行装饰。据大量实物考证，这些壁画上有车马、仪仗、人物以及云纹等各种图案纹饰。王延寿在《鲁灵光殿赋》中对于当时建筑内部壁画如是描述：“图画天地，品类群生。杂务奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情。”同时，大量秦汉时期的墓室中出土了大量壁画以及画像石、画像砖，在这些墓室中，我们看到，秦汉时期用于室内设计的绘画题材内容丰富，色彩鲜艳，并且注重装饰性。 所以，秦汉时期的室内设计有意识突出室内空间的审美特征和意境营造，使那一时期的室内设计充满意境之美。而这种意境化的特征在很大程度上与书画的应用是分不开的。秦汉时期的装饰绘画注重题材，通过象征、模拟的手法，产生出立象尽意、引人入境的艺术效果，进一步突出了秦汉时期室内设计的意境化特征。 三、书画在当代室内设计中的发展与运用 通过对秦汉时期室内设计的分析，在秦汉时期，室内设计与装饰追求意境化的特征，而装饰绘画及艺术手法的广泛运用，产生出独特的艺术效果，深化和突出了这一时期室内设计的意境化特征。而秦汉时期室内设计对于书画的使用，在当代室内设计中得到了继承和发展。 （一）书画在当代室内设计中营造出独特的环境氛围 在很多时候，书画艺术在室内装饰中主要是用于点缀和修饰，有助于调节室内环境，营造独特艺术氛围，在这方面，书画等艺术作品具有独特的优势。书法以及绘画作品具有鲜明的形式因素，字体多变，可以有效调节室内装饰效果，活跃空间气氛，产生出优雅且富于诗意的艺术效果。在室内设计中，可以根据居室面积及摆放位置，使字画的内容与室内装饰风格以及物品摆设等相协调，使书画与居室的空间布置相统一，从而使室内空间焕发出独特的生命力和灵气。 （二）书画作品在室内装饰设计中的调节作用 在空间设计中，艺术作品在很多时候可以起到画龙点睛的作用。一般来说，人们认为一幅好的书法作品可以有效改善室内环境亮度，丰富室内环境的艺术境界。中国画的意境是一个具有空间的境象，中国画以墨色为主调，利用白与墨形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，虚实相生，无论从作者还是从欣赏者的角度来说，都是创造意境的基本美学原则。洁白的宣纸与浓重的墨色，有助于改善室内色彩的层次性，丰富了人们的空间想象感，进一步增添了室内的人文气氛和意境美。 （三）书画艺术有助于弘扬中华民族优秀文化 “审美观念是经历了人类生活习俗、思维方式、风俗约定、价值观念、道德标准等演进发展起来的文化。中国画的意境精神作为中国绘画艺术的精神支柱，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中，传承着民族文化的优秀传统。在意境理念的基础上，室内空间设计在内容和形式上积极创新，营造情景相融的，既能满足人们物质生活需求，也能满足其精神生活需求的空间设计。”④在室内设计中，中国书画等艺术作品不仅可以划分出不同的室内空间，而且营造出独特的文化氛围和艺术品位，“中国传统艺术的师法自然强调追求意境精神，同时凸显了中国人传统的审美观念，中国传统艺术的审美观念运用在现代室内空间设计中，也是符合中国审美的空间要求”，⑤从而满足了人们的精神需求。 总之，秦汉时期室内设计及装饰注重意境的营造，尤其是这一时期的装饰绘画通过象征等手法的运用，产生出独特的艺术效果，这对于当代室内设计具有重要的启发和借鉴意义。在当代室内设计中，要有意识运用书画艺术作品调节室内环境，使室内空间焕发出独特的生命力。同时，对书画艺术作品的运用有助于改善室内色彩的层次性，丰富人们的空间想象力，有助于弘扬中华民族的优秀文化传统。 室内设计毕业论文范文:传统文化艺术在现代室内设计中的运用 摘要： 中国传统文化博大精深，古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造，寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用，优化建筑信息，使之和谐共生，从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境，具有非常广泛的现实意义。 关键词：传统文化 室内设计 艺术 一 解析传统文化 “传统”到底是什么？有人说传统是已经形成的遗产或文化；也有人说传统是具有民族生活情感的，在民众中不断流传、继承下来的文化。本文认为传统是人类创造的不同形态的特质经由历史凝聚而沿传的、流变着的诸文化因素构成的有机系统。 1 什么叫传统文化？ 传统文化是人类在创造文化的过程中被保留下来的对今天和明天产生巨大影响的人类文化的精华。如中国的“彩陶文化”距今已有六千年历史，其彩陶图案丰富多彩，所刻画的动物形态栩栩如生，如鱼纹、鸟纹和蛙纹等，至今在室内设计中仍起着装饰的点睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的历史，并与建筑关系极为密切，它所建筑的金字塔，至今还令世人叹为观止。而中国人受传统文化的影响，特别是追求理想的人居环境，在室内设计上都喜欢遵循具有文化传统的建筑理论。 “天人合一”是中国传统文化的基本核心。中国传统文化对环境所持有的价值观与心理行为的取向，其宗旨是周密考察了自然环境，顺应自然环境，有节制地利用和改造自然，创造良好的居住与生存环境，赢得最佳的天时、地利与人和，达到天人合一的至善境界。如中国古代园林布局，无论是北方园林的宏伟、大气，还是江南园林的玲珑、典雅、都强调园林与自然环境的融合思想，即“天人合一”。常运用曲折萦回、欲扬先抑、意犹未尽等手法，达到人工园林与环境的惊人吻合，达到了“虽由人作，宛自天成”的效果。我国四大名园，即北京的颐和园，承德的避暑山庄，苏州的留园、拙政园，都是浓厚的传统文化的体现。 2 传统文化在室内装饰上的艺术表现 室内设计深深植根于中国传统文化，它以儒家倡导的“齐家、治国、平天下”为最高标准。传统室内设计充分体现了人文意识，其装饰内容和载体大多都有文化的意义，集中表现为重道德、助人伦和敦教化。在中国传统文化艺术中，室内装饰成为传统艺术隐喻、象征和表达心愿、信仰及审美意趣的主要手段。如我国主要图腾物“龙”和“凤”是中华传统文化特有的装饰元素，具有人格精神，和人共融，为人所用。“龙凤呈祥”是中国传统室内装饰的骨干脉络，龙是中华民族发祥和文化开端的象征，至今我们还有“龙的传人”的说法。凤是原始社会人们想象中的保护神，并被视为神鸟而予崇拜，它经过形象的逐渐完美演化象征了美好与和平，预示能给人带来幸福和吉祥。艺术家们以丰富的装饰语言生动地表现龙凤多姿多彩的艺术风韵，龙凤组合的题材有很多，比如龙飞凤舞、游龙戏凤等。龙凤题材一直在民间室内装饰设计中广泛应用，成为人们精神生活的寄托及力量的象征。 二 现代室内设计的含义与内容 现代室内设计是科学技术和文化艺术高度集成的产物，它将功能实用性和审美艺术性融为一体，是创造良好室内环境的特殊艺术。室内设计的主要内容包括以下三个方面： 1 空间处理 空间处理是通过调整空间的尺寸和比例，处理好空间的分隔，强调空间的性质，解决空间的对比和统一等的精心设计，赋予空间更具人性化及更为丰富的内涵。如使用不到顶的墙、家具等实体性界面来划分空间，形成一定的视觉范围，又具有开放性。还可以使用栏杆、玻璃、悬垂物等非实体的手段来划分空间，造成空间界面模糊的感觉，使空间更开放。 2 整体装饰效果 整体装饰效果包括室内墙面、地面、屋顶的造型、色彩、材质等构造的设计，是室内空间从造型、色彩、工艺到风格的综合体现。如可利用室内家具、地毯、窗帘等不同装饰材料的质地等通过对地面的高差处理，可实现转换空间、界定功能，让光线、视线、空气在无阻碍中自由融合。 色彩具有丰富的表现力，是室内设计中最生动、最活跃的因素。色彩处理既要符合功能性又要能获得审美的效果，通过对色彩的视觉感受，可以产生丰富的联想、象征与寓意。如为了打破单调的六面体空间，可以采用超级平面美术方法不依天花、墙面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色构图，模糊了空间原有的构图形式，从而扩展了空间形式，创造空间意境。 3 室内陈设 室内陈设包括家具、橱具、电器、灯具、工艺陈设品、装饰品以及花卉植物等的选择与配置。他们之间的合理搭配对于形成室内环境氛围具有十分重要的作用。如工艺品、雕塑、字画、纪念品等的点缀是室内设计中必需的内容，可以起到赏人悦目的作用。 另外，在科技的不断发展下，材料也随之快速更新，生态设计越来越受到重视。生态设计在强调人类遵循生态规律的前提下，注重自然生态美，欣赏质朴、简洁，以此带给人们持久的精神愉悦。 三 传统文化在现代室内设计中的应用 随着科技的飞速发展，给人们的生理和心理都带来了不同感受的改变，这要求室内设计必须与时俱进。但是一脉相承的文化寓意并没有改变，它们仍然代表了人们对美好生活、富贵吉祥的向往。因此，用现代的理念对传统文化进行诠释，并将其运用在现代室内设计中，使设计在满足实际功能和理性追求的基础上，既能体现传统文化特质，又满足人们更高层次的精神需求。 1 传统文化在现代室内空间设计中的应用 中国传统文化讲求“天人合一”，即天人原本一体，物我自然两宜，既要顺应自然，又要对自然加以改造，要求人们从整体上把握人与自然的协调关系，并将其思想运用到现代室内设计中去，使营造的室内空间在本质上与室外空间环境、自然环境能和谐共生。在现代家居室内设计中，我们应该在观念上将室内空间看成是自然环境、历史文化、社区环境、室外环境与室内环境等一系列环境相互依存、相互制约的组合。 在现代的室内空间设计自然一致中，把古建筑中优秀的设计手法结合实际住宅巧加运用，更能体现人本身的内涵。如将中国传统园林的手法引入室内空间的设计，将其融为一体，做到室内空间室外化，让阳光温暖着室内与室外的人们，让人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影创造出明亮、宜人、愉快的视觉效果。 对于开放性的空间强调的是空间的延续以及空间的交流。设计时必须考虑到人们在室内与室外所体验到的感觉，从而使空间里的内墙与空间的分隔带有音乐的优美旋律。比如套间住宅的阳台，别墅的赏花露台，以及住宅内部的某些能做成通透的隔墙，通常用透明的玻璃进行隔断，这样的设计简洁而无假饰，室内与室外、空间与空间互为借景，形成视觉上的空间的连续与扩充。 现代室内设计注重人们对空间不同的心理感受。随着人们进门一刻的脚步移动，如由客厅走到卧室，或由卧室走到书房这个过程中的心理感受是不一样的。成功的空间设计是要让人们随着视点的转移体会到不同的装饰风格与艺术品位。传统建筑空间中弯曲流畅的线条给人造成视觉上的流动感，空间分隔上的隔断、花罩、窗、门让人对于传统空间有无限遐想与希望。因此，现代设计师可以根据传统设计，针对室内空间大小，利用色彩、明暗线条设计出感官上的空间延伸效果以及将室内与室外环境交织相融的效果。 对于封闭性的空间，要尽量利用窗户营造室内空间的某种氛围，使人们通过空间氛围体现出他们不同的文化层次、不同的性格差异、不同的教育背景等。古代窗户的形式多种多样，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而现代的平窗、凸窗、斜窗等虽然在取材用料方面与古代已截然不同，但用意都是为了能更好地与自然对话。因此，现代设计师要借鉴传统文化，充分利用窗户把室外的景色纳入室内。 2 传统文化在现代室内色彩设计中的应用 色彩是一种视觉的艺术，中国传统装饰色彩以白、黄、青、赤、黑五色为主，如绿色象征生命与健康，黄色象征尊贵与华丽等，它是室内设计中最生动、最活跃的因素。在现代室内装饰设计中，颜色有了更为丰富的内涵，不但颜色的外延扩大了，而且与事物的形状也建立了某种对应的联系。如在现代设计中最具有代表性的中国传统色彩莫过于红色，它代表的是中国人的热情、热血和鲜明的特性。我国古代木建筑中最高等级的、流传至今的宫殿建筑，就以红、黄二色为主色，它深深影响了传统色彩在现代室内设计中的运用。即便是现在，吉庆日子到处张灯结彩，灯是挂的红灯笼，彩结是的红彩绸。居室中的一整面红墙，餐厅中大面积的红桌布、红座椅等仍然是喜庆的象征。 又如金、黄两色在传统装饰中通常搭配使用，体现主人的尊贵感。在现代室内设计中，人们吸取了传统装饰手法，结合当代技术条件，创造出华贵氛围。例如，在人民大会堂金色大厅的室内改造工程中，设计主题非常鲜明，即“中国的金色大厅”。这一设计空间定位清晰明朗，风格细致淡雅，充满中国古典意味，天花采用中国古典建筑中的藻井造型，八边石材柱间的梁枋采用传统沥粉贴金的手法，色彩及纹样具有敦煌壁画温润调和的风格，因而被称为人民大会堂的“金色大厅”。 3 传统文化在现代室内陈设中的应用 传统文化在中国家具上的印记很深，传统家具民族性特征极强，尤其是明式家具的艺术造诣和文人气质在世界家具史上别具匠心，至今无法超越。我们在书房放置一组典型明清风格家具，往往会因其独特的艺术气质，唤起历史情感的回归以及陈年的记忆。 雕刻、匾额、书画、挂屏、文房四宝等陈设都是中国传统人文意识的载体，它们既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到激励、自勉和警世等作用，有效地围成一种具有传统文化气息的空间。 另外，我们可以对传统文化中丰富的装饰纹样进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。传统文化中的几何纹样有水波纹、回纹、冰裂纹、万字纹等，它们在窗花、屏风、隔扇的传统装饰点依然在现代室内设计中被使用，并且还用在了电视背景墙、天花、铺地等装饰的造型中。现代设计师打破了狭窄的传统文化概念，继承其优秀的文化精华，配合新的造型和新空间对传统纹样大胆创新使用，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，使传统纹样在现代室内设计中有了新的生命力，获得意想不到的效果。 四 结语 传统文化内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中研究传统文化，应用其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。 室内设计毕业论文范文:宜人中国传统室内设计的主流 论文 关键词：室内设计 就因地、因人制宜的做法而言，以实用为主，以满足人创功能需求为出发点，创建和谐宜人的人居环境。我国古代经雀者因地制宜，把宜人与否作为取舍的标准。如建于清光绪九拜的苏州大新桥巷庞宅，书房设置与中路西侧的南首，前后有隽美庭园，坏境十分优美安逸，适宜读书学习。江苏吴江黎里镂柳亚子故居，第五进厅堂东侧为书斋，面对院落及植被，窗下布置书桌椅子，十分 科学 合理;书房分割成前后两部分，后值几位休憩之处，学习工作与休息两相宜。 清初李渔认为为太师椅不宜冬日长时间久坐，于是发a}了一种暖椅，借助座位和脚下设置栅栏、木板和抽屉，里面可以用来生火，在寒冷的冬季人们坐于其间也会感觉比较暖私舒适。这种设计竭力突出了一个“宜”字。 李渔在谈到住宅装修与陈设设计时还有以下建议:“居宅无论精粗，总以能避风雨为贵。常有画栋雕梁，琼楼玉栏，而止可娱晴，不堪坐雨者，非失之太敞，则病于过峻。故柱不宜长;长为招雨之媒;窗不宜多，多为匿风之;务使虚实相半，长短得宜。 厅壁不宜太素，亦忌太华。名人尺幅，自不可少，但须浓淡得宜，错综有致。……” 这里体现了一种辩证的思维，既要有曲折变化，又要有内在的一致性和整体性;既端庄整体，又要有变化活泼之态，以至“构合时宜，式征清赏”。形势与内容要统一，过也不好，不及也不行，两者之间的“中”才是最好和恰当。 《论语·雍也》认为:“质胜文则野，文胜质则史”，孔子主张不偏不倚，扬弃“文胜质”、“质胜文”两种片面倾向，辩证地趋向”文质彬彬，文与质的协调与统一”。在《登徒子好色赋》中，宋玉答楚王问，形容邻居一位漂亮女子“增之一分则太长，减之一分则太短;著粉则太白，施朱则太赤”，讲的就是恰如其分，恰到好处和适宜。先秦墨家主张“强本节用”，从功利的角度审视和考察造物的存在价值，极力反对奢侈倾向，以实用为主。这些设计思想对于我国古代室内陈设和环境设计产生重要影响。 明代文士文震亨在《长物志》卷一“海论”中 总结 了室内陈设和装修的技法、思路和手段后，提出了“随方制象，各有所宜”的设计原则。不同的设计对象具有不同的设计方案。例如山斋的设计，则应“宜明净不可太敞。明净可爽心神，太敞则费 目力。”厅堂方面，则“堂之制，宜宏敞精丽……高广相称”。山斋与厅堂在功能、使用包括环境等方面是有区别的。山斋的因地制宜与厅堂的功能之别，都应该具备各自的形式与内蕴。 李渔还提出设计应“宜简不宜繁”有两方面的意思和主张。一方面从实用 经济 的层面出发，例如在谈到住宅窗根的制作时主张:“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义;其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙。”坚固是最大的经济，除此则是非实用的。只有在实用、坚固的基础上再求如“明透”、“玲珑”之类。另一方面，追求高雅清超之境，更多体现着审美的角度的选择、精神层面的需求。在 李渔在《闲情偶寄》卷四“居室部”中提出的两项设计原则，除了上述“宜简不宜繁”之外，还有一项“宜 自然 不宜雕琢”，其中蕴含着顺法自然、尊崇自然的一种追求。反应了文人士大夫在室内设计中的一种审美倾向。也就是说“宜”的深层内涵，是以自然之美为主，具有素朴、本性的意蕴。更多的凸现了设计者的一种审美追求和理想信念。 环境的宜人和宜人的环境，是我国古代设计者追求的重要目标。汉代案桌体轻足低，以适应当时汉民族席地而坐的生活和起居方式。这种以人为本、根据当时生活方式和生活特点为出发点进行的设计和实践活动，蕴含着传统室内陈设的文化特征。 自古以来，我国祖先对大自然的认识，经历了漫长又曲折的过程。认识的主流就是主张与大自然和谐统一。这种人与自然的亲和关系，体现了一种”天人合一”的思想观念。 “天人合一”的传统文化精神特质，深刻的渗透和影响着我国室内陈设设计与实践活动。我国传统的院落式住宅是天人合一思想的主要体现。院落充当着天地上下链接贯通的媒介。人在院中，不仅能够感受到住宅空间中的有无、虚实、阴暗、大小、刚柔等元素的对立与统一，还能感受到大自然的日照阴影、寒暖阴晴，以及季节的变化，通过人与宇宙和谐与相通，实现着人的价值和“天人合一”的结果。 室内设计毕业论文范文:极少主义对当代中国室内设计的影响 摘　要：本文简述当代世界设计潮流，扼要论述了 1 　极少主义概念。 所谓“极少主义”，起源于60 年代北美洲的一场 现代 雕塑运动。它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大” 的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的 工业 水准———或是选择原料（既包括传统原料，也包括工业原料） ,以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的联系。 “极少主义”与“简约主义”有着不同的概念。 “简约”的宗旨是“以装饰为主”，就是所谓的轻装修重装饰，这是我国近年来人们提出的一种说法。 “极少主义”更讲究线条简洁明快、活泼愉快、庄重大方利于营造气氛，但不失于文化底蕴。 2 　衡量作品的准则。 衡量一种建筑流派（室内流派） 或一件建筑作品（室内作品） 的成功与否，主要是看它是否有强大的生命力。简而言之，大凡有生命力的作品，无一不是与当时历史条件下的物质技术完美结合的产物。具体的说，所有的绘画、雕塑艺术作品几乎都是从建筑中派生出来的，从建筑发展的历史看，那些只凭个人好恶而随心所欲地发挥自己“才华” 而不顾及当时，当地的物质技术条件的设计，我们可以肯定地说是注定要被淘汰的。例如表现主义、未来主义的代表们竟然没有一件可以付诸实施的建筑作品。 虽说建筑（室内） 本身就是一件艺术品，但它具有技术与艺术的双重性。建筑虽不象绘画雕塑那样直接反映社会生活，但可以通过它自身的尺度感、体量感、材料的质感、造型、色彩以及建筑（室内） 自身的绘画雕塑艺术给人以巨大的震撼，这种震撼是强烈的。当你跨入故宫太和殿的大门之后，首先被巨大的空间尺度所控制，高大耸立的柱子给人以挺拔向上的感觉，精美华丽的彩画不能不使人为之惊叹。然而这种宏伟的艺术效果绝不是随心所欲所能创造出来的。任何一个成功的建筑（室内） 设计，无一不是技术与艺术的完美结合，任何一种建筑（室内） 形式以及它的装饰艺术手法的形成都取决于它的材料特性，材料特性决定了建筑自身的结构特点，结构特点决定了装饰艺术的形式手法。这就是建筑艺术的一种形式可以久远地流传而不衰的内在原因，也就是艺术生命力的强大之所在。 材料的更新促进了建筑结构的变化，结构的变化又促进了建筑形式的演变，建筑形式变了，那么它的装饰艺术手法自然也就变了。这就是说新生的事物一定会以强大的生命力去突破传统势力的束缚而创造出新的艺术手法。 建筑的形式变了，室内设计的手法也肯定随着变化。建筑的设计是室内设计的载体，室内设计在某种程度上是受建筑的影响，而建筑也受材料的及工艺的限制。追其根源，当然是由社会的发展、 科学 的进步、人们的文化素质所决定的。 3 现代 材料以钢材、混凝土、玻璃、石才、乳胶漆及现代 工业 生产的化学材料为主。建筑也由原先的浑厚向简洁明快高耸 发展 。室内设计也有室内转向室外，以便于接近大 自然 。空间设计的多样化，装饰繁简、位置的讲究，照明灯光的合理设置，营造气氛颜色的运用，适于人体活动尺寸的调节，以及材料给人的感受等，都能成为影响设计思潮的因素。 4 　西欧建筑文化。 纵观欧洲建筑 历史 的发展长河，意大利胜产优质石才，由此而产生了梁板结构的特定形式，建造出无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。两河流域的土坯建筑演变成波斯建筑。哥特教堂结构的精美、尺寸的巨大、色彩的迷离神幻唤起人们的激情。巴洛克建筑几乎把装饰 艺术 发展到极致，创造了一种登峰造极的、动荡的、放荡不羁的、光怪陆离的装饰形象，以至发展到一种病态的装饰艺术。 5 　极少主义的追求。 从一般意义上说，极少主义艺术的基础是将建筑简化至最基本的成分，如空间、光线、及造型，而非机械地减少、否定，去掉多余的装饰，抑或崇尚清教徒式的生活准则，即使这样，浮浅的阅读概念，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念（如单调的白色或对空白的迷恋） ,这将导致过分简化。“极少主义艺术”定义的概念性，使其不得不融入某种特定的文化背景中，极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念，与此不同的是，不含任何社会思想体系的极少主义建筑是现代建筑某些方面的补充或延续，它具有极端规范的抽象概念，在当今建筑实践中被广泛的采用，同时也是运用高精密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈的对话———改变并赋予它们以新的个性，并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。 “极少主义艺术”的室内设计追求简洁明快，以简洁的线条和几何体来满足功能与气氛的营造。但同时含有独特的文化底蕴。 在当今建筑与室内设计以“人文主义”为主，引进“自然主义”，追求简洁明快的潮流中，“极少主义艺术”似乎只是一条支流，但不得不承认其有独特的见解，也可以说是建筑与室内设计的某种补充与延续。在它追求质朴的同时也很讲究线条的变化，灯光的照明也极具韵味，有它自身的准则和 规律 ，同时也是理论与实践相结合的体现。 6 　结　论 通观历史长河，室内设计的发展虽有其社会背景，也就是朝代的更替，社会的安稳与动乱。更有人为的继承、创造和发展。它遵循着“简单———复杂———简单”这一规律。设计是为人服务的， 室内设计毕业论文范文:浅论现代室内设计中对传统文化的应用 论文关键词：形式的借鉴　意蕴的延伸　神韵的传承 论文摘要：在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统文化为代价，才能创造出符合本民族人们审美要求的室内设计作品。在现代室内设计中对传统文化形式的借鉴是在对传统文化理解的基础上，按照现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。在现代室内设计中对传统文化神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对传统文化中“形”和“意”的深化。 随着科学技术的高度发展，人与人之间的交流变的越来越便捷。从而西方文化大量涌入中国。在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格，而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏，使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。 中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉，我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵，这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。在新兴的科技时代进行室内设计，不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价，这样有益于外来文化与本民族文化相融合，才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。 一、对传统文化形式的借鉴 我国的传统文化凝聚了中华民族几千年的智慧与精华。在世世代代的交替中传承了中华民族特有的艺术精神。中国的现代室内设计艺术开创自己的道路，必然是建立在中国的传统文化基础之上，继承并发展中国传统文化的艺术事业。 中国先民在对自然万物有灵的思想影响下，对自然的关注积累为崇敬、依恋等情结。反映在室内设计中是注重室内外环境及空间的关联。中国传统的室内设计讲究“隔断”并且这种隔断的目的并不在于要把空间切断，而是一个过度，一个提醒，一个指示，常常有“隔而不断”，还有很强的装饰性。先民们还崇尚“宛自天成”的自然化境界，倾向或推崇素雅、朴实、自然。室内常用木雕、砖雕、石材竹子等自然材料进行装饰，摆放木制家具、藤制家具、竹制家具等自然环保家具，偏爱材料的本色和自然文理。有的还将自然景物引入室内。寓无限意境于有限的景物之中。所以在现代室内设计中很流行实墙与虚墙的结合使用，这都是从中国的传统文化中吸取的设计灵感，融入了现代的装饰形式之中。使现代的室内设计既富有中国传统文化内涵又符合现代中国人的审美要求。 中国先民在审美上表现为含蓄性、完整性。在室内的空间划分上表现为虚虚实实，分分合台，既隔又通。如中国传统的四合院就是对内开敞，对外封闭，各厅、堂、廊、室等都是既隔又通。再就是在空间形式上大多完整无缺，空间划分起程转合，有制有序，既完整又含蓄。 中国先民在人文意识上由于受儒家思想文化的影响，集中表现为严格的等级界限重道德、注入伦和敦教化。室内是人们重要的活动地方，其设计与装修必然受到这些意识的影响，在装饰内容和载体上也大都有一定的警世和教化意义：首先表现为严格的等级界限，强调布局的严整性，按照人的等级辈分男女关系划分室间范围，结构形式，斗拱形式色彩选用等方面：再就是室内的装饰上如壁挂、雕刻、楹联、匾额、钟鼎、铜镜、屏风、文房四宝以及小的装饰品等，既能从形式上供人欣赏，又能从内容上起到教化、警世、自勉、烘托和点题等作用。 将这些传统文化元素导入现代室内设计之中，结合实用主义和功能主义，按照现代人的审美进行现代室内设计，形成具有中国特色的现代室内设计。以传统文化作为现代室内设计的平台在这个基础上进行设计吸收其有益的设计形式改变其中不符合现代人审美的部分。在布局上打破其中规中矩的对称形式，在均衡中寻求变化丰富其空间变化：色彩上在以前的朴素稳重的色彩基础上增加高纯度的色彩形成对比给居室活泼的生气：材质上在自然材料的基础之上增加现代科技带来的新材料。如使用玻璃、不锈钢、陶瓷等材料与自然材料形成对比，既丰富了室内装饰的材料有在现代中不失中国传统的风格特色。 现代的室内设计对传统文化形式的借鉴并不是简单的照抄照搬，而是对传统形式的再创造。这种再创造是在对传统文化理解的基础上，按现代人的审美观对传统形式中的一些元素加以改造、提炼和运用，使室内设计在传统的基础上富有时代特色。现代室内设计对传统文化的传承和发展过程中关键是要符合现代室内设计所表达的主题，找到适合的切入点，使现代室内设计体现出强烈的现代感和民族性。借以传统的形式传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。 二、对传统文化意蕴的延伸 中国传统文化在漫长的历史推进过程中，积淀了深厚的文化意蕴，这也是中国传统文化得以代代相传的根源。将其深厚的文化意蕴运用在室内的装饰装修中，体现了传统中含蓄的内在气质。用图形符号这种外在的形式来表达内在的意义，是一种观念的外化。这些意义表达着先民们对未来美好生活的向往和期盼，对“意”的执着追求，才使“形”得以代代相传。 在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法，利用字与字之间的谐音，暗示着吉祥的含义。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子，用“壁”与“避”谐音，“鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。运用“蝠”与“福”谐音可寓意为有福：“鹿”与“禄”谐音可寓意为厚禄：“鱼”与“余”谐音可寓意为年年有余等装饰手法。还多用“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案，借用植物的某些生态特征，隐喻人类崇高的情操和品性。竹有“节”寓意人应有“气节”；梅耐寒寓意人应不怕强暴、不怕困难。借石榴的多子象征“多子多孙”，因鸳鸯成双成对出现而象征“夫妻恩爱”用松鹤象征长寿等等。如山西常家庄园内的太极八卦照壁的两侧分布的插屏形状的四时影壁，是以花、草、鸟、虫、树、云、月等构成的四幅代表四季的写意工笔画。画心内分别雕刻着牡丹、青莲、菊花、梅花，每一幅都有吉祥含义。如“春景图”的牡丹配寿石，寓意富贵长寿；“夏景图”上则雕刻了莲花、白鹭和菖蒲图案，取谐音“一路连科”、仕途通达之意：“秋景图”上的猫和蝴蝶，取谐音“耄耋”之意，寓意益寿延年：“冬景图”为松梅图，与杏园内两侧小院“松师”“、梅友”意境相和。中国传统文化艺术的装饰中“有图皆有意，有意必吉祥”。 在中国传统的建筑中房间数量大都是以奇数划分的中国人素有崇尚奇数的习俗，并以九最为尊贵，在建筑分间时或踏步时常用九或九的倍数。九间北房是豪门大户，在房前的山坡上建成九十九个台阶寓意为九九通天。 中国传统文化艺术是一个综合、复杂的环境，同时蕴涵丰富的文化内涵。当我们运用到现代室内设计时应全盘考虑，注意它们之间的作用及协调关系，使室内具有一定的秩序感和节奏感，这是体现室内设计文化内涵的基础。 中国传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键，不论古人还是现代人，都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适用现代的室内设计，延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。把这些含有吉祥寓意的传统图形应用到现代室内设计之中，就会使我们的现代室内设计少了一些俗气，多了一些文化气息和亲和力。有不少的家具造型，空间划分，室内装饰品，室内纺织品图案等等，或是在总体风格上或是在局部表达上或在某个单体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化中的某些意蕴，并进行了延伸赋予了新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 三、对传统文化神韵的传承 中国传统的文化艺术具有装饰性的同时还往往具有生活上或民俗上的使用价值或目的。如陈家祠的房子，长、宽、高之间的比例关系就恰倒好处的实现了冬暖夏凉，包括厅堂、卧房、书房三个主要区域在功能上均存在宜人之处。是按中国传统的五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通的理念建造的。再如安徽宏村房屋空间的划分：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗。采光和通风全靠天井，设天井也有图财不外流之意。晴天时太阳自天井泻八堂前称为‘洒金’，雨时雨水从天井倾泻而入称为‘流银’，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前又称为‘四水归堂’。中国人认为‘水’就是‘财’，按照‘肥水不流外人田’的风俗，有‘四面财源滚滚流入’之意。从而赢得了富甲一方的徽商。”等等此类房屋在中国举之无穷无尽，这些建筑在空间上还存在一个很大的优点就是很符合当今“生态环保、能源节约、可持续发展”等世界范围内的所倡导的主题。也是体现中国劳动人民特有的魅力神韵。 中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。 在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识，是对“形”和“意”的深化。可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。要设计出中国特色的现代室内设计作品，就应立足本民族的传统文化，深入到精神领域去探寻。在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵，兼收并蓄，融会贯通。设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。 现代中国实行改革开放以来，西方文化的大量涌入，现代中国人已经开始认同多元文化。多元文化的构建只能赋予特定的民族形式，这已被发达国家的现代艺术设计所证明了的，必然的一种形式。中国传统文化经历了数千年的积淀在中外文化交融与冲突中更显示出了丰富多彩的一面。作为中国的室内设计师就应将中国的传统文化元素完美的融入到现代室内设计之中，形成具有特色的中式设计，就要对中国传统的文化艺术形式进行借鉴，对其意蕴进行延伸，对其神韵进行传承。 室内设计毕业论文范文:浅谈室内设计中山水文化的体现 摘要：山水文化是中国传统文化的重要组成部分，作为重要的文化支撑，结夸现代室内空间设计进行探讨，为创造出更好的“空间——人——文化”之间的有机环境，以构建出和谐生态的建筑内空间环境，让空间主体——人在有机的、生态的、健康的空间中享受美好生活。 关键词：山水文化　室内设计　和谐 山水文化是有着悠久历史的中国古代传统文化。人类自孕育之始便与山水相互依存。人的生存有多种多样的需求，在利用和改造山水的过程中，使自身的需求、智慧、能力凝聚于山水之中，从而积累形成丰富的文化本质就是山水文化体系的雏形。 “中国山水文化”最早可以被认识为是在自然界形成的山山水水的客观表现。在人们对自然的认识过程中，由原来那种对自然敬慑、崇拜的心理，逐渐演变成为愉悦、清静的心境所取代，开始以审美的态度欣赏山水。经过了一个漫长的发展过程，确立了人与自然之间的审美关系。同时在游历山水的活动中丰富了人们的审美体验，并发现其中的文化现象，进而促成了山水艺术的形成。在现代意义上我们可以理解认为山水文化是自然山水的客观存在折射出的表现和谐朴素人文现象总和的文化形式。这样的表现形式己经使中国古代的山水诗，山水画，园林建筑从其他艺术品类中独立显现出来。 一、山水文化与中国传统艺术的探讨 中国古代山水文化在长期的发展过程中，形成了一系列的具有民族特色的山水艺术形象。例如：在形式语言中有以文字为主要表现形式的诗文体，有以线条色彩为表现形式的山水画，还有以实体具象表现的同林建筑艺术形式。 首先，以山水诗为载体的山水艺术文化表现形式是艺术家为了借眼前之景来传达一种哲理，一种活跃的生命现象，一种人沉浸于自然美景中的欢悦。这也是山水文化最初的人文化表现形式之一。 另一种较直接描绘山川自然景色的艺术表现手法就是中国传统艺术中的山水绘画。艺术家通过笔的线条性、墨的色彩功能勾勒出山水线条和色彩表现山水形象的神韵。画家通过对自然山水的观察，通过艺术手法表达借景抒情的人文境界，使人产生身临其境之感。同时又让人从中获得某种精神升华，使人通过画面意境的观想，感受到一种画外的境界。 在中国传统建筑园林设计中，山水文化有其独特的表现形式。在古代，中国人对建筑和同林没有那么明确的空间界定划分。在室内布局中主要通过墙体的分隔和不同家具的陈设来区别不同空间的特点。在形式上也都较朴素，更多地考虑是室内风水中的家具方位摆设和家具形式上的变化。这并不是古人对内部空间刻意地轻视，而是因为在古人看来，建筑内空间和外空间是不可分割的整体，没有因为端的围合而孤立地看待建筑内空间和外空问。而是始终把处理好内外空间的关系放在重要的地位。传统四合院就是比较典型的例子，人们在劳作、休闲之时都能时刻与自然相联系，独特的设计形式也为内部空间与大自然沟通创造了良好的条件。 在中国古代建筑中，所使用的材料也主要倾向于推崇素雅、朴实和自然，青砖灰瓦，素白灰黑的界面主色都是山水文化青绿色彩的外在表现形式。民居中常用家具也以藤木为主要自然材料。装饰手法也主要以石雕、砖雕和不设色的术雕为主要表现形式，偏爱材料的本色和自然纹理。这都能说明了一个问题：山水文化并不是简单的山文化和水文化的客观表现，而是理性的表现为文化体系出现在中国古代建筑中。这也是人们在游览了中国传统园林建筑之后，总还觉得回味无穷，百看不厌的真正原因。 当今设计在发展的道路上，离不开文化的内在支持。山水文化作为具有民族特色和本土化意义的传统文化，作为曾经在传统艺术与设计领域中都起到重要文化支撑作用的思想理念，应当更好地在当代设计中得到传承。 二、室内设计中的山水文化与空间主体的关系 室内设计是环境艺术设计中的重要组成部分，在国外，由于对室内设计重视较早，发展也经历了很长的历史周期，有着独立的设计定义。其主要意义是指建筑内空间设计体系。由于空间是建筑的主体，建筑以空间为主要形式，不是单纯的外部形态展现。简言之，室内设计就是对建筑空间的再创造，是一门空间艺术。在现代设计表现中，室内室外已经没有非常明确的界定，更明确地是对人生活、工作的内环境营造。面对现代设计发展的需要，现代室内设计与建筑、景观正在日趋成为一个统一体。现代室内设计的人文化要求正在成为一种新的标准体系。在竞争激烈的现代社会里，人们厌倦了都市嘈杂的包围，重新渴望获得自然的享受，因此设计师通过不同的设计手法将室内和室外空间一体化，创造出通透、流动的宽敞空间，室内设计和建筑外空间设计的界限和概念越来越模糊，并走向融合。但其意义都是为了让自然更接近人们的生活，营造舒适的人居空间氛围，表现现代化生活文化理念。 现代室内设计的发展要突出其特有的设计风格必须要在深刻理解所要表达文化的基础上进行创作设计，特别是对传统文化的理解，运用传统文化于设计，在设计思考中得到传承与创新。设计的精髓内在不是形式的单纯外表，而是文化的精神内涵。当代设计趋势中回归自然，提倡和谐生态空间的理念对于中国传统文化中的山水文化而言，正是符合设计潮流主题的文化内在表现形式。 在现代室内空间设计中，中国山水文化反映了中国传统的艺术思想。通过对山水文化进行深入理解，将山水文化中的山水相互依托，相互贯穿的和谐统一思想引人现代室内设计风格中，在空间分隔的处理手法中表现出静态与动态的流动并将朴素的自然元素加以运用到室内空间设计中去，将山水文化和谐生态的概念表现其中。通过重新设计陈设在空间中的运用，将室内空间贯穿成一个有着中国传统文化韵味的设计形式，以简单物象的装饰来衬托出空间“山水”的流动性和割断性，以山水相容的和谐基调来选择材料肌理等的设计搭配手法，以表现室内空间形态多元素的有序排列组合来构成空间统一。同时山水文化运用于现代室内设计中也是现代人所追求的回归朴素自然的室内空间意境表达的一种完美空间再创造。当然，在这样的设计表现中，仅仅传承是不够的，更多地是需要进一步了解和思考现代社会发展与传统山水文化之间的关系。 在空间设计中，无论用何种形式进行设计，都需要空间存在的主体——人来做最后的评判。从根本来说，首先满足实用功能需求是最重要的。实用功能也是指室内环境的最基本使用机能，如室内环境舒适、安全、方便、经济、卫生等使用效能，是人们对建筑空间第一位的基本需求。随着科学技术的进步而不断丰富、完善、最大限度地满足人们的使用需求，提高室内环境的舒适度与使用效能。因此在现代社会发展中建筑空间的设计已经都能较好地满足人们对实用功能的需求。这也是现代社会物质发展阶段的正常体现。在人们对室内环境最基本的使用需求得到满足的同时，人们更多地在要求空间的精神层面的设计理念，关注人的需要和环境营造已成为发展中的重要问题。这就需要人与空间在最大程度上得到各方面的交流。从侧面看来，人的因素对于设计的发展是相当大推动力。 在现代生态、环保、自然、以及营造和谐的设计主题下，人们发现在现实生活中，大都市的喧闹嘈杂已经让人感到疲倦，人们更渴望自然的回归。希望自然生态的存在来减少钢筋混凝土在视觉感观中的充斥。在室内空间中，不再纯粹地表达现代，而是需要文化的内涵寓于其中，让人在这样的空间氛围中得到身心的放松。我们可以发现，在室内设计中恰当运用空间分隔、色彩设计、设计照明和材质选择，是对人的心理和感官变化的重要因素的关怀。而这些元素的物象外在，正是一种文化的内涵表现，让空间不再是简单的体块，而是处处都能感受到人文的关怀和生态的存在，可以在潜移默化中影响人的情绪，满足心理在精神层面的需要，调节人的情绪。 当今设计遵循“以人为本”的理念，强调人与物的相互关系。人对于设计的发展是起决定因素的。人是社会化的、地域化的和民族化的。不同民族、社会、地域、文化影响下所产生的社会主体是完全不同的。在设计中，不仅考虑到科技发展带来的设计创新，同样要考虑到不同地域民族文化的底蕴，只有真正了解并实现运用传统意味的思想文化与现代设计中的人文化设计产物才是真正有其旺盛生命力的设计，在现代社会，营造和谐生活空间的基调下，更应该融入中国传统山水文化于空间设计中。而在空间中最直接的感受引山水文化意象表现的感观体验就是以下三个方面：空间形态、装饰风格、装饰手法。空间的形态是从内在的精神、品桁上表达文化意义，在空间形态设计中运用“情景交融”的空间环境，将相对独立的空间进行有机地设计贯通，在具备完善的空间结构的同时，将生态绿色元素加入其中，体现了中国传统文化中“天人合一”的审美美观。空间装饰风格也应该以符号化的语言表达其内涵和追求，用具体的形象表现抽象的概念、思想和感情。如体现传统人文表现的传统装饰来点缀空间，提升文化内涵。空间装饰手法的运用也应该考虑到人和空间之间相互交流的亲切感，在积极运用现代设计理念，相应结合中国传统石材、木材甚至竹材等生态材料和传统文化的朴素色彩体系，赋予空间的文化韵味，共同形成具有中国传统文化的环境空间。 三、结　语 设计不仅能改善生活，还能创造生活。本文所研究的方向是室内设计中山水文化的表现，最终所要表达的不单是如何利用传统文化，在现代室内设计中加以运用并结合现代技术和材料勇于创新，更是希望通过对山水文化在室内设计中的分析，进一步了解传统文化在现代室内设计中的文化指导作用，以及山水文化在今后室内设计发展中起的重要作用。把自然生态，创造和谐生态的设计理念通过外在物象表现的形式运用于内空间设计中，贯通内外空间的联系，将空间、人、文化三者有机地相互结合交融，将景观融于室内，通过运用简化的设计符号来表达意境美，真正达到寓山水文化于空间设计中的现代设计理念。 室内设计毕业论文范文:论室内设计地域特征及地域文化的批判性表达 摘要：论文总结了影响室内地域特征形成的要素，对传统地域主义与批判性地域主义进行了比较分析，并探讨了室内设计中地域文化的批判性表达。 关键词：室内设计 地域文化 批判性表达 任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。 一、影响室内地域特征形成的要素 深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面： （一）地域物质文化 建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。 （二）地域制度文化 相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。 （三）地域意识文化 我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。 二、传统地域主义与批判性地域主义的比较 （一）传统地域主义：表现出其明显的局限性 20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。 （二）批判性地域主义：室内设计的发展方向 对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。 三、室内设计中地域文化的批判性表达 （一）地域文化在室内设计中的表现原则 一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。 二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。 三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。 （二）适宜于地域自然环境的室内设计 在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。 （三）适宜于地域人文环境的室内设计 一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。 二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。 三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。 四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。 总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。

综合素质教育论文:如何在中学生物教学中推进综合素质教育 摘要：为了培养适应社会发展需要的全面型人才，推进素质教育具有非常重要的意义。根据中学生物学的内容和特点，在教学过程中可以从激发学习兴趣、培养学习能力、实施健康教育、增强生命意识和环保意识等方面入手提高学生的综合素质。 关键词：高中生物教学 综合素质教育 全面发展 素质教育是指“一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式，它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育”，具有全体性、基础性、发展性、全面性和未来性等基本特点。中学生物学内容丰富、综合性强、与实际生活联系紧密等学科特点，决定了它对提高学生的综合素质有着不可替代的作用，在中学生物教学中推进素质教育也成为教师的重要工作。 一、激发学生的学习兴趣和热情 高中生物主要包括生命的物质基础和结构基础、生物的新陈代谢、生命活动的调节、生物的生殖和发育、遗传和变异、生物的进化、生物与环境等方面的内容。因为研究对象就是生物本身的特点、发展规律以及它生存的环境，所以大部分知识对学生来说并不陌生，都可以在生活中找到对应的例子来说明，这也是生物学科引起学生学习兴趣和热情的关键。教师应当重视这一点，在课堂上尽可能地举一些学生都熟悉的实例来说明生命现象，还应多向学生介绍生物技术在生产生活中的具体应用，同时提一些启发性的问题来调动学生参与课堂、进行探索的积极性。例如，在体温的调节一课中，就可以让学生明白为什么人冷的时候会打颤、起鸡皮疙瘩；学了生物的种间关系，就可以解释大豆与根瘤菌的互利共生关系、蛔虫与人的寄生关系等；在遗传变异部分，向同学介B杂交育种、诱变育种、单倍体育种和多倍体育种等多种育种方法，让同学了解利用遗传学原理的现代农业技术；另外，通过人们在研究消化的时候发现酶、在研究植物向光性的过程中发现生长素等例子，可以启发同学其实许多重大的发现都产生在生活细节当中。只有学生觉得课程内容是生动有趣并且十分有用的时候，才会有学习的兴趣和热情，这将大大提高素质教育的有效性。 二、注重学生学习能力的全面发展 素质教育注重对学生能力的培养，教师的教学任务不仅是传授知识，更重要的是培养学生发现问题并解决问题的能力。在高中生物的教学过程，教师应通过多种教学方法的灵活应用，帮助学生养成观察、发现和思考的学习习惯，并重视学生想象能力、动手实践能力和创新能力的发展。例如，教师可以让学生去观察身边植物或农田作物的生长，总结影响光合作用的外界因素，并分析合理密植、温室大棚、增施农家肥等措施是如何提高光能利用率的；在神经调节部分的学习过程中，讲到反射作为神经调节的基本方式，就让学生试着举出生活中条件反射和非条件反射的例子，并区别两者不同；教师还可以通过一些简单易操作的的小实验，如还原糖、脂肪、蛋白质等物质的鉴定，或一些标本、模型的制作，如DNA双螺旋模型等，让学生在亲自动手操作和观察中，对知识形成具体形象的记忆和理解；遇到需要进行讨论或提出设想的问题时，教师应鼓励学生们大胆提问、各抒己见，给学生提供想象和思维发散的自由空间，在经验的交流和思想的碰撞中推陈出新，获得对知识更全面更深刻的理解。这样的教学过程是以学生为主体的，给予了学生更多的发挥机会，让学生在学习专业知识的同时提高了科学水平和实践能力，这也将有利于学生其他学科的学习和未来的工作生活。 三、实施健康教育，促进学生身心健康 健康是良好学习生活的基础，开展健康教育的重要性自不必多说。由于中学生物学包含的生命的物质基础、新陈代谢、生长发育、遗传变异等知识均涉及人类健康问题，所以中学生物教学成为实施健康教育的最适合的入口。在课堂教学中，教师应充分将课本知识与实际生活联系起来，帮助学生理解知识的同时，让学生明白怎样去解释和应对生活中遇到的与健康相关的现象和问题，积极地促进学生的身心健康发展。例如，讲到生命的物质基础这部分时，教师可以告诉学生如何健康饮食、补充人体所需营养物质；进行新城代谢的讲解时，顺便提到为什么日常生活中要多喝水、多运动以及如何促进消化、吸收和排泄等；在阐述生长发育的机理时，不忘告诫学生注意睡眠和锻炼；另外，生物课堂作为普及生理知识的最佳平台，教师应帮助学生正确认识和看待青春期的身体发育和心理变化，养成良好的卫生习惯。通过生物课堂和健康教育的有机结合，可以让学生在明白原理的基础上掌握保持健康的方法，远离影响健康的危险因素，养成健康的生活习惯，提高自身的身体素质和心理素质。 四、提高学生的生命意识和环保意识 思想道德教育是素质教育一个重要的部分，培养具备良好个人素养的学生是人与社会发展的共同需要。由于中学生物学研究生命现象及生命与环境关系等内容，所以教师可以在教学中渗透生命教育和环境教育，提高学生的生命意识和环保意识。教师应在帮助同学正确认知生命的同时，让学生学会欣赏生命、尊重生命和珍惜生命，在生活中不管遇到怎样的困难和挫折，都怀着积极的心态去面对，同时学会与他人和谐相处，关爱、理解、帮助他人，维持良好的人际关系。另外，随着环境问题越来越受到人们的重视，应让学生了解人与生存环境的相互依赖关系，认识到环保的重要性，树立正确的环境观和可持续发展观，用科学知识去解决生活中的环境问题，建立起保护环境的的自觉性和责任感，从生活中的小事做起，做有环保素养的社会公民。 总之，生物作为研究生命现象和生命活动规律的学科，与人类社会的生产生活都有着密不可分的关系。中学生物教师应抓住学科本身的特点，通过培养学生的学习兴趣和自主学习能力入手实施素质教育，关注学生的身心健康和个人素养，让学生在对生物学产生巨大好奇心并不断深入了解的过程中，感受到大自然和生命的奥妙，增强生命意识和环保意识，把所学的知识应用到今后的学习、生活和工作中，提高学习的能力和效率，形成积极健康的心态和价值观，成为满足时代和社会需要的全面发展的有用人才。 综合素质教育论文:中职生综合素质教育评价体系的构建 摘 要: 综合素质教育评价体系是一个科学、系统、规范化的管理体系,并且能够与学校的其它管理活动进行有效的融合。实施素质教育是以发展学生素质为根本,以促进教师成长为目的,以提高教学效率为原则。在教学管理中推行综合素质教育评价体系,既能有效地加强学生综合能力的培养,又能有效推进教育水平的提高。 关键词: 综合素质教育评价体系 要求 建立 实施素质教育是以发展学生素质为根本,以促进教师成长为目的,以提高教学效率为原则。建立综合组织教育评价体系的目的则是促使学校采用现代化的管理方法,提高学生的教育管理水平,推进学校持续健康发展,从而达到提高学生综合能力和全面发展的目的。 综合素质教育评价体系作为规范化的教学教育管理方式,随着教育体制改革的逐步深入,越来越赢得社会各界的认可。中职学校――作为培养当前社会经济发展生力军的摇篮,在复杂的社会分工中无疑扮演了很重要的角色。在教育教学中推行综合素质教育评价体系,既能有效加强学生综合能力的培养,又能有效推进教育水平的提高。 一、实施综合素质教育评价体系的要求 在建立综合素质教育评价体系时,学校应充分考虑自身的特点,对评价体系的各项要求和方法进行全面了解,结合学校现状,建立适合本校的综合素质教育评价体系。评价体系的作用是改进和提升,核心思想是学生全面发展、学校健康运行,这就要求我们在实施过程中要充分考虑评价体系的要求,保证体系的动态适用性。包括以下方面: (一)科学制定教学目标 制定教学目标,是上好每一节课的关键。好的教学目标具有可预期性、层次性、可行性和灵活性等特点,对课堂教学具有定向、激励等作用。制定教学目标时,一是要面向全体,因人而宜,分层设计,满足不同状态学生的学习需求。教师要树立全员发展,但不求一致;全体提高,但不求同步;全部合格,但不求划一的思想;二是要在设计教学目标、阶段目标和总体目标的基础上,把握好基础课程、专业设置和德育工作的内在联系,使教学和教育能同步发展,形成一定的延续性和关联性。 (二)切实优化教学过程 教学过程是教育工作最活跃的主体部分,素质教育培养目标最终要通过它来实现。优化教学过程,就是根据社会要求和学生身心发展特点,按照既定教学目标对教学诸要素进行优化组合,使教学功能得到增强和发挥,反映到学生身上就是学生素质得到最大可能的发展。 教学过程中,一是坚持面向全体,因材施教。逐步推行分层教学,体现出全员参与性,特别是对于学习有困难的学生要给予切实帮助;二是要处理好课堂教学动态性与规范性的关系。教师要增强对课堂教学的调控能力,提高课堂教学管理水平,努力把握教学节奏,给学生提供更多的思考时间和创造空间,使课堂教学活而不乱,提高课堂教学的有效性;三是加强对学生学法的指导,确立学生学习主体的地位。在整个教学过程中,教师要有意识地灌输学习规律、学习方法和学习艺术,做到备课备学法,讲课讲学法,将学习的主动性转移到学生身上,激发学生的学习需要,引导学生自主合作、主动探究。四是处理好知识传授与能力培养、知识结论与学习过程的关系,对教学内容进行深加工,呈现给学生知识的结构、前后的联系及重难点提示,通过知识的掌握达到培养能力、提高素质的目的。 (三)不断改进教学手段 教学手段是保证教学质量的基础,改革课内外教学必然要借助于各种教学手段的综合运用。优化教学手段,就是在充分挖掘传统技术手段作用的基础上,突出现代技术在课堂教学中的有效运用,改变强度大、效率低的传统教学模式,实现教师教学方式和学生学习方式的根本性转变。 在课堂教学中,一是要着眼于全体学生的全面发展,根据不同学科、不同课型的性质、特点,与教学内容相适应,合理、适度地选择有效的教学手段,借助各种教学媒介达到教学效果的最优化。二是加强信息技术与学科教学有效整合的研究与实践,努力探索形式多样、各具特点的整合模式,依托无限的网络资源,以图、文、声、像等多种感官的综合刺激,使得授课内容丰富而生动,为学生提供一个形象直观、交互式学习环境,激发学生学习兴趣,更好地突出教学重点,突破教学难点。三是把教学手段拓展成为学生的学习手段,变成学生的一种认知工具,着重培养学生收集信息、处理信息的能力,营造一个开放的、信息化的教学环境,满足学生对探究知识的渴望与追求,提高学生自主学习和实践创新的能力。 (四)推行课堂教学评价 课堂教学评价是教育评价的重要组成部分,目的是为了促进全体学生的全面发展。课堂教学中,评价无处不在,贯穿于整个教学过程之中,教师言行或者一个微小的眼神都是对学生的评价,课堂教学评价对于教学过程、师生互动起着极为重要的调控和促进作用。 课堂教学评价,一是要在科学的评价理念指导之下,以促进学生“增值”为中心,将单一的分数评价转化为内容具体的诊断反馈,形成一整套能够促进学生持续发展的发展性评价办法。二是要讲究评价艺术,引导学生向积极方向发展。课堂教学中,既不简单地否定,又不一味地表扬;指出学生不足时,既让学生知道不足在哪里,又要保护其自尊心和自信心;把握好评价的最佳时机,既让学生有一个充分思考的时间,又将丰富的教育信息传递给学生。三是要指导学生学会自我评价、自我激励和自我调控,引导学生正确地认识自我,主动地规划自己的学习任务,确定自己的努力方向,鼓励不同层次的学生都能生动活泼地主动发展,充分达到自身的最佳发展水平。 运行过程中出现的问题,通过体系自身各种形式的监督,检查体系是否按计划运行,判定体系的有效性、适宜性和充分性。 二、综合素质教育评价体系的建立 (一)综合素质教育体系的保障 由于综合素质教育评价体系的建立和实施涉及学校教学及教育的方方面面,要求全校教职员工共同参与,在其实施过程中需要完成很多工作,因此,必须充分准备,合理计划,明确各项任务并做出资源保证。 1.明确职责 在实施综合素质教育评价体系过程中,首先要明确最高管理者的责任,并在工作计划中明确评价体系是校务管理重要事项之一,把提升教师教学质量和提高学生综合能力纳入到学校管理决策中,切实保证为建立综合素质教育评价体系及有关活动提供支持,并保证履行职责。 根据学校开展教学工作的特点,对于各层级和各岗位的人员要建立文件化岗位职责,并明确全体人员工作过程中承担的不同职责,包括综合素质教育评价体系的建立、实施、控制和提升。 2.配备必要的资源 综合素质教育评价体系可有效规范教学管理工作,提高学校的管理水平,改善教师工作绩效。为保证达到实施体系的目的,学校必须提供体系建设所需的资源,包括人、财、物等各个方面。 在建立和保持综合素质教育评价体系过程中,为保证其适用性和有效性,学校建立专门的机构和明确专门的人员负责体系建立和维护。 (二)初始评审 初始评审是建立综合素质教育评价体系的基础和关键环节,一是学习研究国家推行素质教育的政策法规,把握方向;二是了解学校目前实施综合素质教育工作现状,理清思路;三是广泛借鉴国内外成功经验,提供理论依据。 初始评审主要内容如下: 1.为建立适合本校自身健康发展要求的综合素质教育评价体系,学校应通过初始评审过程,全面掌握本校开展素质教育工作现状,为学校持续改进综合素质教育绩效确定基准。初始评审的工作过程要规范化。 2.收集相关的法律、法规和其它相关要求,对其适用性进行确认,对已实施情况进行调查和评价。 3.对现有的或计划的实施项目进行效能评估和价值评价,确定现有措施或计划采取的措施是否能达到预期目标。 4.对本校所有现行的教学和教育及后勤管理的规章制度和程序进行清理。 5.对现有的教育资源情况是否满足综合素质教育的要求进行评价。 为保证初始评审的充分性和准确性,初始评审的各项工作都要进行有效组织,要成立初始评审工作专门组织。 (三)综合素质教育评价体系的形成 依据初始评审的结果,根据综合素质教育评价体系的实施要求,使综合素质教育的实施和控制及评价等程序性工作形成正式文件,以确保所建立的综合素质教育体系在任何情况下均能得到充分理解和有效遵守。 要建立科学、客观的评价体系,必须处理好以下三个方面的关系:一是科学性与可操作性相结合;二是定性方法与定量方法相结合;三是把自评和他评有机地结合起来。 1.评价内容 (1)学生素质评价的量化标准。“素质”是一个综合而复杂的内容,它包括思想素质、政治素质、道德品行素质、心理素质、文化素质(文化课标准单立)等诸多方面。对素质的评价是建立在教育教学标准的基础上,为便于操作就不能复杂繁琐,不应抽象化,应体现在具体事件上。 (2)专业课评价的量化标准。专业课评价取有代表性的且易于测试的科目。每学期末进行一次。可以参考其他评价体系设定等级标准。 (3)身体素质的评价。身体素质评价包括两部分,即不但考查健康状况,而且要强调有无锻炼习惯,因为这是保持健康的重要措施。 2.评价办法 评价办法是与评价的功能、目的紧密相连的,要将结果和过程并重。因此选择评价方式和办法应有利于对学生进行素质教育。 (1)素质评价办法。调动学生自我教育的积极性。在自我总结评价后,听取老师和同学的意见。对每个学生具体的评价,按素质评价量化标准,由同学和班主任综合评分。 (2)专业课评价办法。专业课考试命题原则是属达标性测试,覆盖知识面不小于70%,难度不超过教材中的练习题难度。统一标准答案同班级专业老师交叉阅卷,计百分制。 (3)身体素质的评价办法。定期体检,健康情况由健康体检决定,由校医如实填写。突出项目及有无锻炼身体习惯,由体育教师如实填写。 3.建立评价专卷 专卷内有综合成绩表,有历年班主任记录的主要信息;班主任综合有关教师、同学意见写的评语。评语以素质评价内容为纲,侧重突出部分填写。还要对个别突出方面内容进行表述,并以此作为推荐选拔时的辅助参考。被选拔人群中素质、文化课、身体素质三项相近,则要参考评语。 (四)全员培训 为保证综合素质教育评价体系能够在整体教学工作过程中得到有效实施,就必须使全体教职员工能够接受综合素质教育评价体系的管理思想,理解评价体系的所有要求。 为提高全体教职员工的综合素质教育工作的能力和意识,确保有能力胜任其承担的任务和职责,应对全体教员实施必要的培训,保证让大家了解本校实施综合素质教育的目的、意义和评价体系的规范,切实保证在开展具体工作时落实贯彻。 培训的对象应包括在校全体教职员工。 (五)审核和评审 为对综合素质教育的有效性进行评价,保证能够持续适用于学校的健康管理,应对综合素质教育实施审核和管理评审。为确保综合素质教育的持续适宜性、充分性和有效性,学校要定期对综合素质教育体系进行评审。 评审工作应由最高管理者主持。由学校组织专门评价委员会(校领导、中层领导、专职教师、专职班主任及学生会主席等),通过座谈会结合定期考核进行评价。评价目的是为了检查总结各专业、年级组、各班级及每位教师推行素质教育成果、经验和问题,以利今后的改进。先由参评对象就各自负责的工作进行陈述后,对评委提出的问题进行答辩,评审团共同按学校评估量化标准逐条打分,取平均值。结果由评审团签字归档,做到公正、公开、民主、透明。 (六)改进和提高 1.纠正和预防措施 对综合素质教育绩效监测与测量、审核和管理评审所发现的不符合要求的地方要进行分析,采取纠正措施,消除导致不符合的原因;采取预防措施,以防止类似情况发生。 纠正和预防措施的实施过程包括:确定造成不符合的成因、分析原因并采取具体的纠正和预防措施。 为确保纠正和预防措施的实施,学校应通过培训或交流的方式,使全员了解有关要求,并对纠正、预防措施的有效性进行跟踪检查。 2.体系保持和持续改进 提升教学水平和教育管理质量,造就适应和符合社会发展的技术人才是建立和保持综合素质教育评价体系的根本目的,我们应根据社会发展及人才需求的变化情况,不断调整和完善综合素质教育体系,改进教育学的成效,从而达到学生全面发展、学校持续健康发展的目标。 综合素质教育是一个动态发展的过程,我们应根据自身的发展,深刻理解素质教育的各项要求,不断调整和完善管理体系,确保综合素质教育的持续适宜性、充分性和有效性。 综合素质教育论文:音乐教学在综合素质教育中的重要作用 【摘 要】强化综合素质教育是当前全民教育改革的主旋律，而音乐教学是素质教育中不容忽视的内容，它对学生的道德情感、智能思想、身心健康等素质的促进，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教学与素质教育的有效结合，促进学生综合素质的全面提高，培养高素质、高水平的合格人才，是新世纪学校教育教学改革的突破口。 【关键词】音乐教学 综合素质教育 重要作用 一、加强音乐教学工作与思想素质教育的融合 优美高尚的音乐旋律，蕴含着潜移默化的道德情操，声情并茂的音乐艺术是震撼学生灵魂的有效途径，往往对学生的奋斗意志起着鼓舞激励的作用，并帮助他们逐渐形成正确的审美观，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉高尚的道德信念。音乐艺术既表现人们的思想信念，也抒发人们的情感缘源，但是并非抽象地表述，而是用生动的形象来表现。我们教师在做学生的思想素质教育工作时，须充分认识到，音乐是一门最擅长表达情感的艺术，它具有很强的感染力和吸引力。当优美健康的音乐与人的生理心理的节奏、旋律产生共鸣并被陶醉时，很容易激发高尚的、正义的、发自灵魂深处的道德情感，使人充满对健康高尚人生理想的希望和对爱国奉献精神的追求。音乐作品中所倡导的对生活、生命和整个世界的挚爱，更加增强了奋斗者的自信和力量。在雄壮或抒情、优美的旋律里，很容易唤起他们建设祖国、报效祖国的使命感，从而培养广大青年学生热爱祖国、热爱人民的深厚感情。 二、促进音乐教学效果与情感素质教育的同步发展 在音乐教学活动中，须注重培养学生的情意素质，使学生的品格和个性得到健康和谐的发展。学生在学业和未来的事业上能否成功，不仅仅取决于智力因素的构成，很大程度上取决于个人情感素质方面的内蕴。而音乐教育是心灵的塑造，是情感的培养，是个性的发展，是辅助非智力因素养成的好帮手。音乐教育正是在潜移默化的音乐欣赏、器乐的演奏、歌曲的演唱中发展学生的形象思维能力，展开无限的想象和联想，获得音乐所表现的思想和意境，获得情感的陶冶和培养。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。如演奏乐曲或表演节目，能否表演出色，必须一丝不苟，热情积极，全身心地投入训练与演出。音乐的震撼力、感染性、表现性及形象性，要求学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性和责任心，使学生会思维、会求知、会生存，对他们以后事业和人生有很大的帮助。 三、实施音乐教育与智能素质教育相互促进的有效措施 古今中外有很多科学家、思想家、政治家、文学家都是音乐艺术的爱好者，音乐对人的意识和思维的激发作用在他们身上得到了神奇的体现，他们在各自的领域中登上事业成功的顶峰，为人类作出了巨大的贡献。除了他们有超群的知识结构、开阔的视野和惊人的毅力外，他们都与音乐结下了不解之缘。他们不仅从音乐中获得了高尚的娱乐、美的享受，重要的是他们习惯于在诱发灵感的音乐中，凝聚自己熟虑的科学构想，使自己的思维得到充分的活动和梳理，激发大脑的兴奋点，把思维引向深处。音乐启迪着他们的智慧和灵感，丰富着他们的精神生活，为潜心探索科学问题创造了必要的条件。因此，音乐教育有利于发展思维能力和创造能力，是智力良好发展的基础。在音乐教育中，特别是器乐演奏时，手、脑、眼、耳互相协调和配合，能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，在提高学生音乐素养的基础上，提高学生理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力。演奏时手指动作越复杂、越灵活、越娴熟，对大脑神经系统就越有联系和得到锻炼，使大脑灵敏、聪慧，可进一步培养学生的创新思维能力。 四、夯实音乐教学与身心健康教育的情感基础 科学实践证明，当悦耳的音乐通过听觉器官传入大脑皮层以后，优美的旋律能刺激神经系统，随着感情的变化，使人精神愉快，情绪振奋，同时起到加强血液循环，增加内分泌，促进消化，解除疲劳的作用。生活中制成音乐椅子、音乐楼梯、音乐喷泉等，使环境与音乐融为一体。而学生在紧张的学习之余，课间听听轻松愉快的音乐，有利于放松大脑神经，使其课堂上精力集中，提高学习效率。学校实施素质教育，重视音乐教学要通过多种形式、多种途径、多种音乐氛围，开展多样的音乐课外活动。跳健美舞、做健美操，随着起伏的旋律、欢快的节奏，使学生们的身心都得到愉悦和锻炼。这样在教学音乐的同时，也锻炼了学生身心健康的体魄。 五、音乐教学工作与德育工作的相互渗透 教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多角度帮助学生形成高尚的道德品质。音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。在进行乐理、视唱、练耳教学时，要注意在传授知识、培养技能的同时，加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中，激发音乐的兴趣，陶冶学生的情操。音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化，激励爱国热情和民族自豪感，唤起他们爱国主义的情感，在潜移默化中受到心灵的净化。 六、结束语 随着时代的发展，现代教育越来越需要生动活泼、充满激情和创造性的富有娱乐功能的教育方式，也迫切需要将音乐教育理念渗透到德、智、体各个方面的教学工作中，以完成对当代学生高尚人格和健康灵魂的塑造。重视音乐教学工作的改革，关键要促进学生综合素质的全面发展，是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的核心价值体现。 综合素质教育论文:加强护理人员综合素质教育 摘 要：随着社会的发展，患者对健康的需求不断变化，对护理的要求越来越高，以往单纯生理上的护理已经不能满足需求，护理工作应该与时俱进，转向到对患者身心健康的整体护理模式，为此必须加强对护理人员的综合素质的教育，让他们掌握生理、心理、社会和文化等方面的知识，以便为患者提供全方位的优质护理服务。 关键词：护理人员;综合素质;教育 一、护理人员综合素质教育存在的问题 学历偏低和知识结构、护理理念的落后是现有的护理人员素质上存在的缺陷。 （一）学历普遍较低 在我国，护理人员的学历普遍比较低，尤其是在中小型医院。为了说明这个问题，我们可以与发达国家做一下粗略的对比。发达国家的注册护理人员一般高中毕业后接受护理专业教育，要求的学历在大专及以上水平。在美国，早在2000年时，医院护理人员中7.6%为研究生毕业，35.7%为本科毕业，38.4%为大专毕业，只有18.3%的人相当于我国中专学历。我们国家，尽管近几年高等护理教育扩大了招生量，专科及以上学历的护理人员数量呈上升趋势，但中专学历所占的比重还过大，估计在70%左右，甚至还有少量在职护理人员没有接受过正规的护理教育。 （二）护理人员的知识结构不合理 现代护理是全方位的高质量的护理，要求护理人员不仅具有医学专业知识，还需要掌握心理学、社会学、美学和文学等知识。显然，目前我国护理人员的知识结构没有跟上新型护理模式的发展步伐，护理人员的基础知识以政治理论和思想品德为主，文学、社会学、人际交流与沟通、美学、礼仪等人文和社会科学知识明显不足;医学基础知识占的比重过大，有关劳动卫生、职业病和社会医学的知识以及其他与护理密切相关的知识所占比重偏低;护理专业知识中有关临床护理的知识仍按临床分科进行划分，没有突出护理的内容和特色，有关老年护理、社区预防保健护理和精神护理的知识不足。现有的护理人员工作上依从性太强，主动性不强，观念停留在普通生理护理上，还远不能满足新型护理的要求。因此，他们缺乏社会学和心理学等理论知识，缺乏与病人的沟通能力与技巧，综合素质亟待提高。 二、 缺乏综合素质教育的后果 （一） 与患者沟通方面 由于缺乏文学、社会学、人际交流与沟通、美学、礼仪等人文和社会科学知识，护理人员在与患者的沟通过程中说话缺乏艺术性，缺乏与患者沟通的技巧。其结果是患者不乐意接受医护人员的建议，不积极配合医护人员的工作，容易造成医患之间的误会，在误会产生时由于缺乏消除误会的语言沟通技巧，不但不利于误会的消除，还可能加深误会，使本来可以避免的误会扩大化，给本来就脆弱的医患关系蒙上一层阴影。反过来，如果护理人员具有文学、社会学、人际交流与沟通知识，就会利用这些知识，从各个方面对患者动之以情、晓之以理，让患者的心充满温暖，激发他们的感恩之心，就会把误会消灭在萌芽状态，大事化小，小事化了，使目前比较紧张的医患关系有所化解。 （二）在护理方面 由于护理人员普遍缺乏社会学、心理学等方面的知识，不能洞察患者在心理方面和精神方面的需求，在患者狂躁不安时，或者内心空虚时不懂得怎样安慰他们，不懂怎样缓解他们的内心压力，没有语言的技巧消除他们对病情的担心和恐惧。因为现在患者对护理方面的需求已经不只是对机体护理，而是从机体到心理到精神全方位的需求。如果护理人员掌握了这些社会学和心理学知识，那么在患者有这方面的需要时就会及时给予心理护理，安抚他们，消除他们对自己病情的担心和恐惧，缓解他们内心的压力，让他们在一个轻松愉悦的环境中治疗和恢复。因此，他们会积极配合医护人员的治疗和护理，他们的病程就会缩短，住院费用就会减少，他们对治疗结果的满意度会大幅度提高，医患关系就会变得融洽。 三、解决方法 从大的方面来说，应该提高护理人员的学历，加大护理专业研究生和本科生的培养力度，逐步减少专科生，尤其是中专生。学历提高了，护理人员掌握的知识广度和深度就会扩大，从事护理工作才能游刃有余，才会满足患者各个层次、各个方面的需求。 加强在职护理人员的综合素质。让在职的护理人员明白目前护理工作的变化，认识到自己知识的广度和深度还不能满足患者对护理工作的要求，让他们不仅掌握扎实的专业护理知识，还要掌握社会学、心理学、文学和美学方面的知识，要求他们积极配合本医院和本科室的综合素质的教育，掌握人际交流和沟通的技巧，能够与患者进行无障碍的沟通，在护理工作中边学习边实践，逐步提高综合素质。 加强护理人员的综合素质教育已经势在必行。社会在发展，患者对护理的需求也在变化。为了满足患者对护理工作日益增长的需求，护理人员必须顺应时代的潮流，更新观念，积极配合和接受综合素质的教育，使自己的综合素质不断提高，为患者提供生理、心理和精神方面的多层次与全方位的服务。 综合素质教育论文:加强局部解剖学实践教学中的综合素质教育 【摘 要】在局部解剖学教学中提高学生的动手能力，加强操作技巧，培养学生吃苦耐劳的精神，培养提出问题和解决问题的能力，培养学生的团结协作能力，改革考试方法，激发学生自主创新和科研思维意识，激励学生的学习热情，把素质教育贯穿于教学始终，使学生综合素质得到有效提高。 【关键词】局部解剖学；实践教学；综合素质教育 人体局部解剖学是研究人体各局部由浅入深的组成结构、形态特点及其层次和毗邻关系的科学，是一门实用性很强的形态学科，是临床医学，特别是外科学、妇产科学等手术学科重要的基础学科。因此，在局部解剖学的实践教学活动中，把培养医学生的独立操作能力作为教学的重点内容。现代医学对人才的培养要求，不仅仅是一个技能型人才，更要是一个综合性人才。因此，培养学生团结协作、吃苦耐劳精神，提出问题和解决问题的能力，在教学实践过程中要与技能培养相互渗透，为培养具备综合素质、合格的医学工作者打下坚实基础。 1 以理论指导实践，加强尸体解剖操作技巧 局部解剖学在一年级春季学期开课，学生经过了一个寒假，对所学习的系统解剖学知识有所遗忘，因此，在实验操作前，安排一定学时对相关的系统解剖学知识进行回顾，对局部解剖学知识进行详尽讲解，根据已做好的示教标本对操作内容做重点讲授，要求学生将操作重点、需要寻找的重要结构、操作过程中需要注意的事项做好笔记，最后通过观察操作视频，明确程序，统一手术切口，逐层找出相应的结构和内容，注意观察其位置和毗邻关系。每班学生分成四个小组，每组学生亲自动手，在一定时间后各组进行轮换，争取使每个学生都有动手机会，从而激发学生学习的积极性和主动性。学生在操作过程中遇到难题，由实验教师进行启发、指导，但一般不代为操作。如果在操作时，发现与教材内容不同的结构时，教师组织学生观察、讨论，使学生对变异甚至畸形有进一步的认识，拓宽学生视野。 2 培养学生吃苦耐劳和勇于献身医学事业的精神 2.1 当代大学生多半都是独生子女家庭，在比较优越的生活环境中成长起来，有很多学生思想上存在着怕脏、怕苦、怕累的倾向。学生在初次接触尸体标本时，多数会产生恐惧心理；同时，尸体经过甲醛灌注和浸泡，具有强烈的刺激性气味；加之有些学生刚到大学，学习目标并不明确，多种因素导致有些学生在操作时“溜边”，把注意力放在手机等电子产品上，甘愿做一个旁观者。在这种情况下，教师应在对学生传授知识的同时，加强对学生进行正确引导，使之树立正确的人生目标，明确前进的方向，以身作则，帮助其逐步树立吃苦耐劳的品质。 2.2 在每年清明节当天，利用学校的遗体捐赠纪念堂作为平台，举行对捐赠遗体的祭奠仪式，观看其生平事迹，教导学生尊重遗体捐赠者，有了他们的无私奉献，才有我们现在的学习条件，而且要把这种理念贯穿于整个教学过程中。在全校范围内发起自愿遗体捐赠倡议，解剖学教师首先要签订遗体自愿捐赠协议。还可以把历史上许多解剖先驱的解剖实例讲给学生，使之知道解剖实验的重要意义，培养学生为医学事业献身的高尚情操。 3 培养提出问题和解决问题的能力 解剖学作为一门形态学科，主要是通过尸体解剖过程掌握器官的形态、位置和毗邻关系，但在教学中提出问题和解决问题的能力培养往往被忽视。在观察解剖局部结构的同时，让学生多思考解剖结构和周围结构的相互关系，并从疾病的发生、发展、手术学等多角度分析它的临床意义。例如在女性盆腔解剖中，观察子宫动脉和输尿管的毗邻关系，来体会子宫切除手术中结扎子宫动脉的操作要领，避免发生医疗事故；观察男性左、右睾丸静脉的走形区别，来解释为什么男性睾丸静脉曲张容易发生在左侧等等。因此，在局部解剖学教学过程中，通过教师有意的引导，学生提出问题和解决问题的能力可逐步获得提高。 4 改革局部解剖学考试方法 过去一直采用一张理论卷就决定了学生成绩的方法，这样导致学生习惯于死记硬背应付考试，对标本的学习和动手能力不重视，最终成绩虽然很好，但实际动手能力不高，操作技巧差，无法适应临床工作需要。为了改变这一局面，扭转重理论轻实践的学习风气，我们结合实际将学生成绩改为理论和实践两部分，理论占70%，实践占30%，其中实践评价又分为操作分和每次实验课得分及最终的标本考试三部分。随着国家对职业教育的愈发重视，提高职业教育学生的动手能力更被作为教学的重中之重，我们适时的又调整了实验课学时数和实验课比例，变为理论和实践各占50%。这样不仅能考查出学生的成绩和能力，更能促进他们重视实践教学环节，培养过硬的动手能力，学生学习也更加积极主动。通过每次实验课的小考，使学生对每一堂课都能认真对待。每天下午实验室开放，学生可以充分利用自己的业余时间观察标本，并安排教师进行指导，调动了学生的学习积极性，提高了学习效果。 5 培养学生的团结协作精神 在今后的临床工作中，团结协作精神是完成各种医疗工作必不可少的。在尸体解剖过程中，我们将每班学生分成四个小组，第一和第二小组在操作的时候，另外两个小组的同学必须在一旁仔细观察，然后在适当时机进行轮换，这样可以保证解剖工作的顺利进行。在小组内部之间做好分工，协调配合，遇到问题时讨论研究解决方案。因此，在教学工作中如何引导学生在小组内部、小组之间如何进行合理分工，有序安排，合理有效的利用教学资源，也是教学工作的重要一环。 6 激发学生自主创新和科研思维意识 现代医学的发展突飞猛进，对医学生的培养也提出了更高的要求，不但要有扎实的基本功，也必须要有创新意识和创新能力。因此，对学生科研能力的培养也越发受到重视。学生在尸体解剖的过程中，通过自我观察去发现问题，特别是一些变异的情况，学生通过学习相关课程，查找文献，寻找答案。在这一过程中，学生逐步领会解剖学和临床其他各学科之间的紧密联系，掌握前人的研究方法，熟悉研究思路，拓宽知识视野，也能更好的掌握此领域的最新动态。 在职业教育大发展的今天，提高学生的动手能力一直作为教学的重点，但素质教育也不可或缺，把素质教育寓于局部解剖学实践教学之中，素质教育和动手能力培养相互渗透，可以极大的提高教学质量和教学效率，为培养合格的医疗工作者打下坚实基础。 综合素质教育论文:独立学院团学工作中学生综合素质教育探析 内容摘要：团学工作是我国高校设立的以学生管理为主要目标的重要部门，是促进大学生成人成才的助力。高校通过团学工作来宣扬社会主流思想和科学的价值观念，培养大学生良好的思想品德修养和高尚的情操。本文主要探讨独立学院团学工作与在大学生成长过程中的作用，分析团学工作中存在的不足，并且就如何利用团学工作来提升学生的综合素质提出两点建议。 关键词：团学工作 学生 综合素质 一.团学工作中存在的问题 当前我国许多高校尚未认识到团学工作的重要性，团学工作队伍成员的培养也还没引起广泛的关注。大多数人都在对团学干部队伍的理解上出现了极大的偏差，将团学干部队伍看成是高校学生管理的辅助工具，团学工作始终坚持以领导的观点为核心从而展开各项活动。这种做法不仅难以发挥学生组织的功效，还严重打击了学生参与团学工作的积极性，限制了学生的创新实践空间。另一方面，负责团学工作的教师对团学干部的培养也不够重视，有的只是利用活动前几天对学生进行粗略的培训说明，在培训课上简单的介绍一下团学干部的工作内容、职责等等。但实际上学生最缺乏的是对于如何具体开展团学工作的认知，比如活动方案的设计、总结报告的撰写、怎样去应对工作过程中遇到的意外情况等等，从而保证和提高团学工作的效率和质量。团学工作忽视了对学生实用性技巧的培养。而且团学工作主要是以课堂授课的形式培训团学干部，然而这种方式只对新的成员奏效，时间长了学生就会对此产生厌烦的情绪，会造成代课或是逃课的现象。这些问题都削弱了团学工作的中坚力量，并成为了团学工作长远发展的绊脚石，不利于高校学生管理工作的进行，阻碍了对学生综合素质的培养。 二.如何提高团学工作中学生的综合素质 1.引导学生形成良好的思想道德基础 高校的教育目标就是培养出符合社会发展需要的优秀人才，而团学工作作为高校学生管理的基础部门，理应坚持以学生为中心展开一些列活动。团学工作的重心转移到帮助学生形成良好的思想道德素质上。首先，要促进学生对马列主义、思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想以及科学发展观的认识和理解，要宣扬科学合理的价值观念，促进学生形成正确的世界观、人生观和价值观;在对学生思想政治教育的过程中要始终贯彻“八荣八耻”的精神，帮助学生树立正确的社会主义荣辱观;对学生进行爱国主义教育，继承和弘扬我国伟大的民族精神;引导学生遵循公民基本道德规范，提升学生的公民意识和思想道德素质，帮助学生更好的成人成才。只有确立了正确的政治方向，才能培育出对国家、对社会有用的人才。此外，要注重学生各方面素质和能力的提高，促进学生的全面发展。另外团学组织应当根据现代学生的心理状态和思想观念对其教育形式进行适当的调整和创新，采用多元化的手段来对不同个性的学生进行创新管理。团学组织对学生理论灌输的同时可以开展相应的主题教育活动，扩充教育内容，使学生在轻松活跃的氛围中学到更多的知识，得到最佳的教育效果。 2.注重对学生综合能力的培养和提高 当今社会对于人才的要求越来越高，综合素质高的全能型人才才能更好的适应社会的发展。因此，团学工作应当致力于提高大学生的综合素养。大力倡导学生在参与团学工作的同时，注重提升自己的学习能力，既要娴熟的掌握专业知识，又要深刻的领悟党团的理论知识，这样才能在未来有更广阔的发展空间。在团学工作内容中加入社会的新鲜元素，使学生能够及时跟上社会发展的步伐，丰富学生的思维方式，有利于大学生创新能力的培养。团学工作帮助大学生在实践中养成良好的工作习惯、工作能力和思维方式，这对于将来学生在正式工作中的表现有着积极意义。团学组织应当定期对学生进行调查，了解他们的心理状况变化和实际需求，有针对性的为学生提供优秀的服务，为学生营造出一个积极向上的学习和生活环境。 团学工作的开展对于大学生综合素质的培养和提升有着非常重要的意义。团学工作应当首先进行良好的团学干部队伍建设，培养学生的责任心和工作热情，充分发挥团学工作的功效，使之成为高校教育的推动力，帮助学生更好更快的成才成人。团学工作应当始终坚持正确的政治发展方向，为学生营造一个健康活力的成长环境，帮助学生提升自己的综合素质，使学生能够在激烈的社会竞争中提高自声的竞争优势。 （作者单位：电子科技大学成都学院） 综合素质教育论文:高中音乐在综合素质教育中的重要作用 摘 要：高中音乐教育是素质教育的重要内容和手段，同时也是对素质教育的补充和完善。在提升高中学生思想道德素质，创新能力素质，审美素质，文化素质等当方面发挥着极为重要的作用。本文通过阐述音乐教育在素质教育中的作用，提出了高中加强音乐艺术教育的四项建议。 关键词：音乐艺术教育；素质教育；功能；价值 强化综合素质教育是当前全民教育改革的主旋律，而音乐教学是素质教育中不容忽视的内容，它对学生的道德情感、智能思想、身心健康等素质的促进，有着其它学科不可替代的重要作用。重视音乐教学与素质教育的有效结合，促进学生综合素质的全面提高，培养高素质高水平的合格人才，是新世纪学校教育教学改革的突破口 一、高中音乐教育在素质教育中的作用 音乐教育是学校教育中必不可少的一部分。可能跟我自身学习音乐有关系，对于音乐有一种特别的感情，所以我可以非常肯定的认为音乐教育在素质教育中起到了绝对的重要作用。 1、音乐可以陶冶情 音乐是滋润心灵的雨露，是哺育感情的乳汁，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术所不可替代的作用，学校音乐教育应让高中生充分享受一切美的音乐，多让学生欣赏一些优秀的作品，因为这些健康的音乐作品能够触及学生的心灵深处，陶冶学生的情操，使学生的素质得到更全面的提高。 2、音乐可以寓教于乐 音乐在进行思想教育的时候，并不是靠强制的方式，它依靠音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感细胞，震撼学生的心灵，对学生情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。 3、音乐还可以启迪智慧 有人认为：学好数理化，走遍天下都不怕，音乐可有可无，学它会浪费时间。我对于说这种话的人，非常厌恶。恰恰相反，音乐是启迪智慧的钥匙，能促进智育的发展。 4、音乐还可以促进身心健康 不是现在很流行的一种叫做音乐治疗法吗，可以用音乐来治疗一些疾病。学校的音乐教育可以与学生的身体运动结合起来，比如自由体操、广播操，不仅发展学生音乐感受能力，而且锻炼了学生体质，使身体健康充沛。舞蹈表演能培养学生的理解能力，把抽象的音乐通过形体来表现，促使学生头脑变的灵活，身体协调。 这样看来，学校的音乐教育有着这么多的功能，而这些功能正是素质教育下希望学生能够实现的目标，如此说来，音乐教育在素质教育的实现中是起到了非常重要的作用。 二、强化高中音乐教育的若干建议 虽然音乐教育在强化高中生素质教育方面有着十分重要的作用，但我国在校高中学生的音乐教育又十分不足。据调查，在校学生中60%以上的学生不会识五线谱，不会视唱，70%以上的学生连一门乐器也不会演奏，这对加强素质教育，培养学生创新能力是十分不利的。 既然音乐教育有着十分重要的作用，就必须在学校加以普及音乐教育，使音乐教育对高中生的综合素质的提高起到积极的推进作用。为此，我建议： 1、采取各种措施 进一步促使学校领导重视音乐教育，对音乐教育在师资、场地、图书资料、音像设备等条件上要有足够的保障，音乐课程要进入培养计划，成为高中生的必修课，不能可有可无。当然，每个学校有自身条件，不能“一刀切”，否则也可能产生消极的作用。 2、在音乐教育的方法上 要从音乐基础学习开始，既然目前大部分的高中生音乐基础知识较少，就势必要从基础进行教育，如果一开始把音乐教育定位过高，学生学习起来必然感到吃力，产生畏难情绪，推广也就有困难。通过基础培训，使学生产生兴趣后，就可以使他们走向音乐欣赏的道路。 3、在音乐教育的内容上，要以民族音乐为主 奥尔夫和柯达伊的音乐教育体系产生于截然不同的国家和文化背景，但他们都以一种民主进步的思想从不同的角度实践音乐教育与民族音乐文化的结合，对我国的中学音乐教育具有十分重要的启示作用。如果没有自己本民族的音乐文化，所有的音乐教育就毫无意义，就只能为外国音乐提供一个“容器”而已。我们的音乐教育要找到通向最自由、最充分地发展民族音乐个性的道路。必须使之牢固地建立地民族音乐的基础之上。作为高中生，他们已经在民族音乐的熏陶下应该也有差不多十年，对民族音乐环境十分熟悉，民族音乐的朴实、古老和趣味性为大学生的想象力和创造力提供了发挥的极大空间，能使他们在不知不觉中获得人生体验。通过民族、民间歌曲有目的地安排各种音乐要素的学习。让他们在民族音乐的海洋中遨游，能使他们的学习兴趣大大提高，对音乐的认识程度更加深入。 4、音乐教育要与其他方面的教育相结合 音乐教育是学生素质教育的一个重要内容和良好的形式，但它不是唯一的，不能割裂其与其它艺术形式如舞蹈、美术等的关系，否则，教育效果就会受到影响。音乐教育要与其它艺术形式的教育相配合，让学生在整个艺术教育的环境中获得感情和心智的沟通和发展，使他们在艺术的环境中成长，培养积极向上勇于创新的意识。 随着时代的发展，现代教育越来越需要生动活泼，充满激情和创造性的富有娱乐功能的教育方式，也迫切需要将音乐教育理念渗透到德、智、体各方面的教学工作之中，来完成对当代学生高尚人格和健康灵魂的塑造。重视音乐教学工作的改革，关键要促进学生综合素质的全面发展，是实现教育现代化，培养跨世纪建设人才的核心价值体现。 综合素质教育论文:高职学生综合素质教育的改革实践 摘要：以广东某高职院校为例，从更新教学理念、科学设置综合素质教育课程体系、优化师资团队、创新教学内容、改革教学方法、完善学习环境等方面入手，探讨现阶段教学中所出现的问题根源，提出在实际教学中应采取强化相应的政策指导、注重师资团队的建设、合理设置教学评价等方式，从而达到提高学生综合素质的目的。 关键词：综合素质；改革实践；教学理念；课程体系；师资团队建设 近年来，国家和广东省下达的一系列关于教育体制综合改革、提高高等教育质量以及培养高级技术技能型人才等文件中，如《广东省人民政府关于深化教育体制综合改革的意见》（粤府〔2012〕107号）、《广东省人民政府办公厅转发省教育厅关于以协同创新为引领全面提高我省高等教育质量若干意见的通知》（粤府办 〔2012〕103 号）、《广东省教育厅关于2013年普通高校进行高级技术技能型人才培养试点工作的通知》等文件，要求培养数以亿计的高素质劳动者和技术技能人才。人才的培养既要注重专业技术素养的训练和技术应用与实践创新能力，也须重视职业岗位对高级技术技能人才综合素质的要求。综合素质培育需从教学理念、教学内容、课程体系、师资培养、师资结构调配、考评机制等方面进行综合构建。 1 高职综合素质教育的现状 1.1 部分发达国家职业教育综合素质教育状况 本研究从中国知识资源总库CNKI、NSTL电子期刊数据库等多种途径对中外高校综合素质教育及有关文献进行了相关的调查和研究。 1.4 我国高职教育综合素质的现状 我国高职教育受技术理性教育思想的影响较深，在技术理性的视角下，专业活动是一种应用科学理论和技术来解决问题的过程，专业知识具有等级性，研究与实践是可以分离的。高职教育学制短、投入少、师资不足、就业压力大，相当部分高职院校过于强调专业、技术教育和知识的工具价值，高职教育显现的教育导向，功利性、工具性、实用性，导致了在教学中重视专项能力的培养、轻视人文教养、重专业技能、忽视素质教育等弊端，培养的学生人文素质欠缺、适应能力差，引起社会反映高职人才培养水平不高。 2 提高高职学生综合素质的对策 2.1科学设置综合素质教育课程体系 高职人才培养应该是“素质与能力并重”，人才培养的核心必须适应并满足社会需要与学生综合职业能力的发展。一个合格的职业人，必定具备从事职业所必须的专业技能，同时也必须具备良好的文化素养，素质教育要全面考虑受众的需求，结合职业活动进行。课程设置应结合日新月异的科学技术发展，尽力提高学生学习兴趣和自主提升的综合素质。 广东某高职院校的培养质量调研报告显示，大多数毕业生有过离职，主动离职的主要原因是个人发展空间不够（39%）、薪资福利偏低（32%），专业工作不符合自己的职业期待（54%）。主动离职会影响学校的声誉，用人单位认为本校毕业生缺乏忠诚度；被动离职反映了毕业生没有满足用人单位的需求。该校2011届毕业半年内的离职率为54%，比全国骨干校（46%）高8个百分点[2]。 2.2 优化师资团队 教师无疑是高职院校办学的核心主体之一，优秀的教师应该具备良好的业务素质、强劲的人格魅力、诚挚的敬业精神、严谨的工作态度等。建设一流的师资队伍，需要制定一个完整的培养计划，其中体现职称晋升、专业培训、道德修养以及年龄梯度等，并在可行政策的保障下逐步实施。 2.3创新教育内容和方法，拓展网络资源，提高学生综合素质。 高职院校进行了多年的素质教育，其教学内容和教学形式基本上均停留在传统的教条化的教育模式上，传授的内容相对滞后，与现实生活和科学社会的发展相距甚远，致使相当部分学生为完成学分采取应付状态，经常会出现教师在讲台上慷慨激昂，而学生在下面玩手机、发短信、昏昏欲睡，师生互动的场景很少出现，导致教学效果不佳。我国有五千年的文明史，如今很多学科领域的发展也走在了世界的前沿，可以通过引入中外文化、传承经典与发扬内在精神、介绍前沿科技的发展等方式，优化学生知识结构，促进学生综合素质的育成。 2.4 创建完善的素质育成的学校环境 良好的环境，能促进人格塑造的自我完善，是培养整体素质高而同时又具备一技之长的高素质学生的有利条件。 改革开放的中国在经济上取得了举世瞩目的成就。但不可否认的是，过去或多或少的对精神文化的教育有所忽视，社会上也出现了一些享乐主义、物质主义的风潮，这些现象在学习、工作和家庭生活领域都有体现。高职学生在成长的过程中，在三观的养成教育中，将会受到不小的干扰。 2.5 制定合理的管理体系、制度及教学评价方法 综合素质课首先是综合各学科体系里内容和基本知识构成的课程，文理农工医的基本知识都是个人综合素质的构成元素，各学科领域知识的有机融合呈现在素质教育课堂中是相对独立的，因此，合理的管理体制和机构架设是必须的。高职院校的“产品”是具备高技术技能型高素质学生，因此，建立合理的管理制度是体系维护的措施和手段，重视高职学生的综合素质教育，加大对综合素质教育方面的经费投入，完善学校综合素质教育设施，师资队伍建设培养的规划、实施方案及经费保障，是提高高职院校学生素质育成的一个重要条件。成立综合素质教育学院（或通识教育学院、系），赋予学科化的角色定位，健全相关的管理制度促成师资的引进和培养常规化有待进一步的研究探索和实践。 两千七百年前伟大的祖先管子就论述过科学发展观的重要关键词―“以人为本”（“霸王之所始也，以人为本”），引申一下是，要想成就事业，必须从以人为本开始。现在的评价方法，在以人为本的管理思想上体现不足，学生的潜质难以激发，对学生的发展缺乏指导意见，老师教学手段和方法改进缺失动力。 充分挖掘育人资源、实现育人功能是评价课程教学效果的重点。从教学角度和学生个体角度促进学生各方面的发展，应建立一个科学的、常态化的评价机制，确保过程科学、有效，以此进高职院校综合素质教育的改革和人才培养。 3 结 语 随着高职教育教学改革的不断深化，对高职学生综合素质的要求也在不断提高。要提高综合素质教育在学校教学中的地位，就必须不断的创新教育模式和教育手段，积极探索，紧跟时展步伐，不断总结，汲取经验进一步优化教育模式与教学方法从而真正的提高学生综合素质，高职教育所培养出的学生才是真正符合社会需求的高技术高技能型的高素质人才。 综合素质教育论文:传媒类高校大学生综合素质教育规律探寻 摘要：实施素质教育，是教育质量的根本保证，是教育之根本。实施人文素质教育是教育核心问题的关键。当代大学生，尤其是艺术院校大学生，外在的文化生活看似丰富多彩，但内在精神生活呈现出不均衡发展状态与诸多问题。如何更好地推进素质教育，培养高技能、人文素质全面的应用型人才，是高等艺术教育亟待解决的问题。 关键词：艺术类;大学生;艺术实践;素质教育 一、素质教育的概念 关于素质的定义，人们见仁见智，做出了多种界定，目前我们见到的关于素质的定义有几十种之多，基本意思是指“作为活动主体自身所具有的条件”。由于学术界对素质有不同的理解，所以对素质教育的理解不同，但基本意思是指依据人和艺术持续发展的需要，以全面提高受教育者德智体美等诸方面素质为根本目的，以尊重学生的主体地位为出发点，注重开发人的潜能和创新能力的一种教育模式和教育思想。高校素质教育是基础教育阶段素质教育的继续，但又区别于基础教育阶段的素质教育。 二、我国艺术高校教学的现状 要深入了解我国艺术高校教学现状，需要就高校、教师与学生三个角色进行分析。首先，从高校角度来看，我国高校一般都设有校级艺术团队，团队中也会有一支水平较高的队伍。各院系的文艺部也拥有一些规模较小的团队。一般来说，校级的艺术团队有专业教师指导，因而艺术水平较高;而院系级的团队则缺乏教师指导，水平略低。另外，除了学校有组织的艺术活动以外，学生自发组织的活动较少。从教师的角度来看，目前我国各大非艺术类高校很少有将艺术专业教学作为一门真正的课程的，也很少有教师将艺术类专业作为一门学问去研究。高校尚未将艺术类教学纳入普通教育的行列，只是在专业教育中有所展现，这不仅是我国艺术教育的遗憾，也让广大学生失去了欣赏艺术、增强艺术素质教育的机会。从学生角度看，虽然高校倡导素质教育很多年，但是沉重的学业压力和越来越严峻的就业形势都迫使学生必须首先完成好专业学习。舞蹈作为一门实践类课程，学好也需要很多的时间，这是不少学生不愿意花费的。还有部分学生相对缺乏艺术天分，没有艺术基础，也不愿意与底子好的学生一起进行训练。 其次，我国高校在艺术教学方面的投入严重不足。舞蹈、表演、戏剧等是社会文化的重要组成部分，艺术类专业的文化建设与社会主义文化建设有着密切联系。而目前在高校中，普遍存在艺术文化建设不受重视，投入严重不足等现象，集中表现为教学研究经费几乎没有;老师数量不足，;缺乏可供学生进行实践课程的场地等。很多高职院校学生基本没有学习过与相关的专业知识，对艺术的认识非常浅薄;不少有天赋的学生也没有被挖掘出来，无法得到进一步的培养和发展。 另外，目前我国高校的艺术教学缺乏系统性与科学性，高校教师的专业素养与文化素养有待提升。我国高校艺术专业的教学体系不健全、教学内容不完善、教学方法陈旧、教学模式单一，老师的专业素养和文化素养偏低，都制约着我国艺术类专业教学的发展，不利于大学生艺术修养的养成和综合素质的提升。 三、加强艺术院校素质教育的意义 “全面实施素质教育，深化教育领域综合改革，着力提高教育质量，培养学生创新精神。”十八大报告中这一精辟论述，体现了在科学发展观统领下，教育事业的科学发展，必须坚持以人为本，全面实施素质教育，才能促进学生的全面发展。当今，部分大学生人生目标及方向缺失，学习目的不明确。尤其是艺术院校的学生，自律意识比较薄弱，心理健康也存在着诸多隐患，多数学生业余生活与网络为伍，沟通能力欠缺，挫败意识较强。这些问题不能不引起我们的高度警醒与思考。笔者认为，贯彻人文素质教育刻不容缓。素质教育必须贯穿学生学习的始终，长抓不懈。 四、提高综合素质教育的措施 1、强化爱国主义教育，使学生明确人生目标 爱国主义教育，是人文素质思想教育的重要内容，是树立对国家的高度责任感和祖国利益高于一切的思想教育。 2、关注学生健康成长，加强学生沟通能力的培养 由于艺术类学校不断扩招，每年都有部分毕业生就业存在较大压力。教师应该主动关注学生的身心健康，培养他们的自信心，并鼓励和帮助他们发挥专业优势和特长，使学生学会自我规划并提高自我生存能力。另外，通过班级组织开展一些交流活动，用各种健康、丰富的业余活动，给学生之间互相交流的机会。不但有助于克服学生的自卑情绪，也解决了其业余时间沉溺在网络游戏状态的问题，同时也培养了其与他人和谐相处的美德。 3、拓展素质教育，强化校园环境硬件与软件建设 校园文化环境建设是素质教育的关键环节。通过校园文化的建设，努力丰富学生的文化生活，营造一个健康文明、和谐向上的校园环境。 4、提高教师的教育能力，有利于开展人文素质教育 教育的根本任务是培养高质量的人才，高质量的教学工作取决于高素质的教师队伍。高校应适当调整教师政策，缓和教师的职业与心理压力，使其职业满意度得到提升，让教学恢复生机勃勃的创新景象。教师也以教育事业为本，全身心投入教学工作中，在体验职业的崇高情感、道德情感和心灵升华的过程中完成教育任务。 结束语 素质教育的实施，应把“立德树人”作为教育的首要任务，应强化培养学生社会责任和进取精神。教师必须从实际入手，培育学生的社会责任与使命感，使其明确人生目标并实现人生理想，成为有社会责任感、具备全面素质的新世纪人才。教师也会在实施素质教育的整个过程中收获和体验实施素质教育的幸福感。千里之行，始于足下。实施素质教育，任重而道远。 综合素质教育论文:浅谈中学美术教育对推动学生综合素质教育的作用 摘 要：在中学美术教学中，我们应该恢复美术课应有地位，充分挖掘美术教育教学资源，推进学生的综合素质的发展，我在教学取得了良好的效果，开启了学生智育的天窗，提高了学生的道德品质，培养了动手能力，开发了学生体育潜力。 关键词：中学美术 推动 学生综合素质 在中学美术教育中，在追求“名校”和“名师”的今天，忽视了美术教育的应有作用和教学地位，学生素质关系到一个国家的未来和民族的希望，把学生培养成全面发展的社会主义建设者，这是我们教育教学工作者义不容辞的责任，是一个社会和国家对我们提出的要求，更是世界政治和经济、科技频繁交往对我们提出的严峻挑战。我们要面向未来、面向世界、面向现代化全面提高学生的综合素质，恢复美术课应有地位，引起教育教学工作者的足够重视。我执教中学美术以来， 不断拓展学生的视野，最大限度发挥美术教学在综合教育中的作用，将美术教育渗透到德育、智育、体育等各个领域，不断改进教法，立足于中学生的心理特点和对美术的认知规律，使美术教学深入学生内心世界，引航心智的发展，取得了良好的教育教学效果。本文谈谈中学美术教育对推动学生综合素质教育的作用，供大家参考，并逐步完善。 一、美术教育可以提高学生的道德品质 美术可以引导学生热爱生活，在生活中发现美、创造美、优化美，感悟生活中美的无穷力量，陶冶人们的道德情操。德育课大多数是以晓之以理、动之以情、导之以行来进行德育教育的，学生喜欢形象思维，他们喜欢通过生活中的立体画面、色彩来吸收信息、加工整合信息，作为自己心灵的导向。以艺术为载体把生活中高深的道理形象地展示出来，学生易于接受，乐于接受，会在学生心里掀起一阵阵波澜，改善修复美化学生心灵会收到良好的教育效果。我记得我在美术课上展示了岳飞像，讲述岳飞的故事，一个民族英雄的形象深深烙印在学生的心灵。岳飞，北宋杰出爱国将领，率军抵抗了金兵的入侵，被奸臣秦侩所害致死。讲到这里，正是展示岳飞画像最好的时机，学生看到岳飞身材高大，威风凛凛，刚正不阿，一身正气贯长虹，孤胆豪气辉日月，岳飞驰骋疆场、气吞山河的壮举跃然纸上。我又展示了岳飞墓像，把岳飞和秦侩对比，西湖岳飞墓有副对联：“青山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣。”一种对爱国志士无比崇敬、对卖国行径无比鄙视的情感在学生心中掀起狂潮，给学生树立了正面的爱国形象。 二、美术可以开启学生智慧的天窗 美术教学离不开学生到生活中寻找、加工美术素材，因此美术可以培养学生的观察力、想象力和思考问题的能力。美术来源于生活又高于生活，根植于生活的黄土地，古今中外著名画家的杰作都是对生活的深度思考所创造出来的，徐悲鸿画马、达芬奇画蛋、齐白石画的飞鸟等都来自于对生活感悟所得。比如“踏花归来马蹄香”，这个表现手法，需要人们巧妙思考。我试着要学生思考，学生说踏画归来这样表现：画一匹马在花丛中奔跑。有个学生这样问道：“那究竟是归来还是奔去呢？”学生进一步思考，可以画一匹马在花丛中奔跑，画夕阳落在草丛中。又一个学生问道：“中国古代不是有个‘早出晚归’的说法吗？有了夕阳正好说明晚归呀。”马蹄香”最难表现，学生最终思考出在飞扬的马蹄周围画几只蝴蝶，因为蝴蝶嗅香。在美术课上学生需要思考，在生活中积累经验，精准表达才行。比如我教学画月亮一课时，学生开始画一个圆，讨论时十分激烈，有学生问道：“一个圆如何证明它是月亮，为什么不可以说它是太阳呢？”紧接着又改进画法，圆圈周围画几多云。有个学生又提到：“太阳周围也可以有云呀？”画一个半圆在周围添画几颗星星，有个学生提出不对，因为月圆常常是月亮最明亮的时候，然而星星就是最少的时候，半月月光朦胧，星星常常是最多的时候。曹操诗云：“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，无枝可依。”学生引经据典，旁征博引，课堂气氛十分活跃，激发了学生画画的情趣，开发了学生的智力。 三、美术可以提高学生的动手能力 美术是一门实践性很强的学科，不仅要学习美术理论，而且要学生亲自动手画画。还有很多美工制作作品，不仅需要学生有很强的动手能力，还需要学生之间强有力的合作，需要手、脑、心并用。比如我在教学色彩与光亮时，要求学生用不同的颜色表现不同的亮度，不同的图形、不同的侧面要用不同的色彩表示出来，给人们鲜明的立体感。色彩的调试、画笔的运用、手法的轻重都需要一定技巧，美工作品的制作更是如此。比如要求大家制作一台模型车，首先要设计车子的模型、车身大小和比例，然后找出相应的制作材料和剪刀、钉锤、尺子、万能胶水等工具、材料，要求大家分工合作，共同配合，商讨制作、修改、完善的方案，才能尽快完成模型车的制作。 四、美术可以推动学生体育的发展 体育是一门十分重要的基础课，它是基础中的基础，学生离开一个强健的体魄搞教育那就成了无本之木、无源之水。美术可以驱动学生体内的潜能，可以美化体育动作，提高人体运动的审美观，提高体育鉴赏能力。例如：我在上课时展示了拳击手的动作和肌肉力量，学生看到图片，发达的肌肉给人一种力量美，一种昂扬向上的力量，一种战无不胜的信心，催化、驱动学生的体能，搏击拳术动作娴熟，这种运动美学给了学生强大的正能量。 总之，美术在中学教育中有着不可忽视的作用，只要我们用心挖掘，立足于学生心理和认知规律，找到学生的情感切入点，科学实施教法，就能促进学生综合素质的发展。 综合素质教育论文:外科带教中实习医生的综合素质教育的培养 在社会的发展之下，人们对于医生的综合素质也提出了比之以往更高的要求，这些综合素质包括职业道德、健全的人格、人文素质、临床思维、创新精神等，临床实习作为培养医生的重要之路，需要实现理论与实践进行密切的结合，在这一学习阶段，必须要采取科学有效的措施提升实习医生的综合素质，本文主要分析外科带教中实习医生的综合素质教育的培养方式。 外科带教实习医生综合素质教育医学院校最为重要的目标就是培养综合能力强、素质过硬、知识面广泛以及基础知识扎实的高素质医学人才，临床实习作为培养医生的重要之路，需要实现理论与实践进行密切的结合。在这一学习阶段，必须要采取科学有效的措施提升实习医生的综合素质，那么应该如何提升其综合素质呢？ 一、培养实习医生的职业道德 培养医学人才最为重要的目标就是培养他们的职业道德，一个合格的医生必须要有过硬的医德，医师的遵旨是为患者服务，为此，在外科带教的过程中，必须要帮助他们树立起一种“以患者为中心”的意识。并采取科学有效的措施将这种教育贯穿在实际的案例教学中，将职业道德培养具体化、细节化。 此外，带教老师还要意识到，在实习过程中，需要帮助学生尽快的适应自身角色的转变，而带教老师是对学生影响最大的人，因此，外交老师自身必须要有高尚的道德情操，从自身做起，发挥出榜样的力量，除了要为学生展示出医生的工作形象之外，带教老师还要为学生深刻的灌输医生应该遵循的职业道德，让他们对医生这项职业有正确的认识，提升他们参与这项工作的积极性。 二、帮助实习医生塑造出健全的人格 医生必须具备的一个素质就是健全的人格，尤其是在外科中，他们需要面对各种各样的突发问题，这就对医生的心理素质与思维能力提出了较高的要求，基于这一因素，在日常带教活动中，教师必须要通过有效的方式来帮助实习医生塑造出健全的人格，让他们可以更好地面对工作中的突发事件。 三、培养实习医生的人文素质 在社会的变迁之下，医学模式也发生了极大的改变，目前的医学模式是一种新型社会医学模式，就现阶段来看，我国医学院的教学主要集中对学生专业知识的培养上，培养内容很少涉及到心理学、哲学与伦理学，实质上，这些教学内容对于学生的日后发展是十分重要的。为了解决这一问题，在未来阶段下，学生应该积极的改变传统教学模式，努力适应现代化社会的要求，加强对学生医学道德、沟通技巧、心理素养等内容的培养，多应用情景教学法、角色扮演法、案例分析法等多样化的教学模式，提升学生的综合素质水平。 在外科带教实习的过程中，教师需要重视对学生人文知识的传递，让学生明白，自己的工作不是简单的为患者提供治疗服务，不能将关注的重点放在疾病的治疗上，还需要加强与患者的沟通和交流，关怀患者、体恤患者，学会与患者及患者家属沟通和交流的方式。此外，带教老师还需要将教科书上的病例具体化，帮助学生更好地掌握相关的知识。 四、培养实习医生的临床思维 医生工作的灵魂就是临床思维，这种临床思维就是一个发现问题与解决问题的过程，因此，带教老师需要加强对实习医生临床思维的培养，多提问，充分调动其学生解决问题的积极性与主动性，让他们自行分析事物的本质，在这一过程中，带教老师需要对学生进行正确的引导，帮助他们养成正确的思维方式。为了达到这一目标，需要建立好科学有效的查房制度，根据教学目标来选择一系列的典型病例，与学生共同来分析疾病的发生原因、发病机理、诊断方式、鉴别方式以及治疗措施。 此外，带教老师还要做好临床带教工作与课堂教学的衔接工作，培养学生的纵向思维，发展学生的横向思维，循序渐进地提升学生的综合素质，帮助学生养成科学的思维模式，这对于他们后续工作的开展是十分有益的。 五、重视实习医生技能素质的培养 第一，重视学生的书写训练。 文书的书写是医疗工作中的有机组成部分，也是实习阶段的重点教学内容，带教老师需要对学生开展体格检查、病史采集的指导工作，对学生的文书书写情况进行及时的审查，及时的为学生指出错误，提升他们的书写质量与效率。 第二，重视学生基本技能的训练。 在实习阶段中，带教老师需要重视学生基本技能的训练，帮助他们掌握相关的检查需求，详细的掌握好检查方式的注意事项，注重分析各项检查结果的真实性，让学生能够快捷、迅速、全面的获取到病症。此外，在外科带教过程中，带教老师还要注意对学生手术操作规范的培养，让学生深刻的掌握好无菌操作法、止血技术、切开技术、分离技术以及缝合技术。在这一过程中，教师可以将现代化教学技术应用在其中，通过录像、图片、多媒体及时来为学生传递相关的资料与技术。 六、重视实习医生创新素质的培养 医学技术一直都是处在不断发展与进步的过程中，一个优秀的医生必须要具备创新精神，他们要勇敢的打破传统，在现有基础上进行创新。因此，在外科带教过程中，如果学生提出一些不恰当的问题，教师也不能责怪，要对学生进行科学的指导，尊重学生的个体差异，保护好他们的创新精神，在重视学生技能素养、职业道德素养、技能素养的基础上发展学生的创新能力，这也是推动医学技术水平发展的源动力。 综合素质教育论文:高职图书馆在综合素质教育中的职能定位 摘 要：高职图书馆在学生思想道德素质的培养、文化素质的提升、信息素养的提高与心理素质的加强等方面发挥着举足轻重的作用。本文就高职图书馆在综合素质教育中的职能定位进行了阐述，并分析了高职图书馆中存在职能作用没有发挥出来，学生漠视图书馆的存在，图书馆管理与教育体制脱轨，图书馆管理人员素质较低等问题，并探讨了解决这些问题的对策。 关键词：高职图书馆 综合素质教育 职能定位 21世纪是人才竞争的时代，而社会对综合素质人才的需要数量不断增大，对综合素质人才的要求不断提升。高职学校的人才培养目标是具有高等职业技术的具有较高综合素质的复合型人才。提升高职学校学生的综合素质，就要充分高职学校各个组成机能的优势，发挥各个机能的培人育才的作用。高职学校的图书馆可以为学生提供丰富的理论知识，可以开阔学生的视野，拓展学生的思维空间，有效的提升学生的综合素质，因此，它在高职学校学生综合素质培养方面发挥了举足轻重的作用。 1 高职图书馆在综合素质教育中的职能定位 1.1 学生思想道德素质教育的主阵地 高职学校培养的是可以从事一线生产工作的综合型技术人才，他们不仅要拥有理论知识储备、操作技术，还要拥有过硬的政治素质和优良的思想道德素质。学生思想道德素质的培养需要社会、学校、教师多方面的参与和努力，而学校的图书馆借助于人们的书籍的神奇力量，既可以为学生提供一个可以反思的安驳幕肪？又可以让学生沉浸于灵魂洗涤的美妙过程。图书馆中藏有大量的书籍，这些书籍中暗含深刻的人生哲理，先辈的哲学智慧，学生在阅读书籍的过程中，自身的思想境界将会潜移默化的得到提高，无形中培养了优良的思想道德素质。 1.2 学生文化素质教育的补充途径 高职学生文化素质由知识理论与操作技能两部分组成。高职学校学生学习理论知识的重要途径是教学课堂，而学习操作技能的重要途径是操作间实训。然而，在有限的时间里教师无法将全部的理论知识与操作技能传授给学生，并且教师一个人的知识储备是十分有限的，实训教师的操作技能也并非是一流的，那么，如何弥补这些欠缺与不足呢？学校的图书馆就是另一位老师，学生可以通过阅读了解到教材里、课堂上没有学习到的理论知识，可以了解到高超的操作技能的操作流程以及操作要点，因此，图书馆是学生文化素质教育补充的重要途径。 1.3 学生信息素养培养适宜场地 21世纪是信息时代，信息时代的人才必须具有较强的信息检索与信息利用能力，并且具备较强的信息敏感度，具备信息数据汇集、处理与分析能力。在图书馆中，学生不仅可以传统的纸质阅读书籍，还可进入互联网，通过网络查找其他电子资料。互联网上可以提供最为全面的信息资料，也提供了丰富的、多样的信息查询功能。例如，定题检索、信息咨询、文献源确定、读者查询等。与生活中的互联网的使用相比，信息素质的培养多是有目的的利用互联网查找所需要资料的，对学生的日后工作与学习会产生很大帮助，对此，图书馆是最适宜的场地。 1.4 学生心理素质教育的重要场所 伴随经济的发展，人们自我追求也不断提高，从而人的压力也不断变大，当前高职学生虽然比其他高校毕业生的就业前景稍好，但是走入社会之后，仍然会面对来自各方的压力。经过调查研究，高校毕业生在环境适应性、人际关系交往、应急问题的处理等方面都存在问题。而图书馆是高职学生生活的一个重要场所，在图书馆内学生不仅可以自由的享受知识带给他们的快乐，更会让培养他们具有一种乐观的心理状态，坚强的品质、积极进取的精神。学生无论是在图书馆学习，还是在图书馆阅读书籍、检索信息，都是一个相对独立的过程，一个拼搏进取过程，而最终获得成功也会让学生增强自信。 2 高职图书馆在综合素质教育中存在的问题 2.1 图书馆的职能作用没有发挥出来 高等职业教育培养的是知识技术同时具备的复合型人才，相对于其他高等院校，它所招生对象的知识理论层次相对较低，人才培养过程中，也更加重视学生的操作技能的提升。然而，高职院校的图书馆并没有体现高职教育与其了高校教育的这个区别，无论是馆内藏书的涉及领域，还是馆内的其他资源结构都没有针对高职教育的特点做出适当的调整，图书馆似乎是“独树一帜”，与高职教育遥不可及，它既没有走进学生的生活，更没有走进学生的心理，图书馆没有发挥其在职业教育中的作用。 2.2 学生漠视图书馆的存在 如上所述，图书馆在高职学生综合素质的培养上具有一定的职能定位，因此，高职学校应积极的倡导学生走进图书馆，在图书馆中学习、阅读、查找信息。这是一个独立的过程，可以培养学生的独立性、主观能动性等多方面的素质。然而，大多数，高职院校的学生漠视图书馆的存在，不能看到图书馆特殊的职能作用，不喜欢在图书馆里学习。这从另一侧面也反应出，高职学生在学习压力相对较小的环境中，对学习的不重视，不重视自身知识水平的提高，对于他们来说，图书馆只是学校的一个“摆设”。他们既没有形成到图书馆学习的习惯，也没有养成独立学习的能力，更没有培养起平和、认真的学习心态。 2.3 图书馆管理与教育体制脱轨 图书馆内藏有大量的珍贵的文献资料，这些文献资料会教育改革相契合将可以实现优化教育体制，为学校教育工作的开展提供可靠的理论依据，为教师教学工作的工展提供有力的支持。图书馆内的藏书并非只能单一的从学生层面入手，提升学生的综合素质，它还可以被学校、被教师所使用，与教育工作结合到一起，对学生综合素质的教育工作开启另一扇大门。 2.4 图书馆管理人员素质较低 很多人都认为图书馆管理人员的工作内容简单，任何人都经过简单的培训都可以适应这些工作。而图书馆管理人员自己也是这样认为，他们将自己的工作定位于图书馆卫生的监管，图书馆书籍的整理，为学生提供必要的服务等，因此，他们根本不注重自身图书管理水平的提升，不注重图书馆理论的学习，高职院校的图书馆最终就形成了，学生对图书馆管理人员的要求低，图书馆管理人员的素质也不提升的一个“假平衡”现象。 3 解决高职图书馆在学生综合素质教育中存在问题的对策 3.1 促进高职图书馆职能作用的发挥 高职图书馆在学生综合素质教育中职能作用的发挥体现在学生思想道德素质的培养、科学文献素质的提高、心理素质的加强与信息素养的提升。发挥这些职能作用，要通过一系列的具体行动来实现。首先，学校与教师鼓励学生阅读哲学类、历史文化类等方面的书籍，让学生的思想得到升华，优秀的品德得到培养；其次，为学生布置课外作业时，多让学生通过图书馆资料的查询来完成，让学生体会到图书馆内藏书是其学习的有益补充；再次，组织学生开展心理健康教育活动，在活动筹建的过程中，让学生到图书馆内寻找资料与素材，让学生在活动的过程中，克服困难，应对压力的能力提高，自身的心理素质也就得到了加强；最后，无论是在课堂教学，还是日常学习中，教师要鼓励学生利用信息技术来尝试着自已来解决问题，提升学生的信息利用能力。 3.2 鼓励学习走进图书馆 改变高职学校学生没有在图书馆学习，利用图书馆提升自已学习能力、知识水平与操作技能的习惯，学校就应开展各种各样的宣传活动，鼓励学生们走进图书馆，只有学生走进图书馆才能够感知图书馆的魅力，才能体验到图书馆可以给他们带来不一样的身心感受。例如，可以组织“读好书，好读书”的读书活动，可以组织“图书馆的一二三”演讲活动，开展图书馆知识竞赛等。同时，图书馆也要营造一个适合学生们读书学习的良好环境，设立满足学生需求各项服务功能。 3.3 与教育科研工作相结合 图书馆应明确的看到自身在教育教学中的任务与在综合素质教育中的重要地位。不仅要在新生入学期间，向学生进行文献检索培训课程，还要培养学生的自主学习能力，培养可以具有研究能力的人才。鼓励一线教师利用图书馆开始科学研究，一线教师的教学设计、课程改革等与图书馆共同协作完成。优化图书馆的资源，让图书馆资源与教育教学工作实现整合。 3.4 提升图书馆管理人员的专业素质 吸引高学历、高素质的专业人才加入到图书馆管理工作中来，建立有效的绩效考核机制，提升图书馆管理人员的工作积极性，对图书馆管理人员进行定期培训与考核，将培训情况纳入到考核机制中。重视图书馆管理人员服务思想意识的提高，完善服务体系，健全服务内容，为高职图书馆职能作用的发挥提供坚实的基础。 综合素质教育论文:加强高职学生文化素质教育 全面提升高职学生综合素质 摘 要：加强人文素质教育，既是时代提出的客观要求，也是教育发展的内在需要。高等职业技术学校必须把人文素质修养作为高职业学生成才的重要目标予以重视。采取有效措施，深化对高职学生人文素质教育，提高人文素质教育的实效性。本文通过对人文素质教育迫切性的认识，提出了高等职业技术学校加强人文素质教育的方法和途径。 关键词：高职学生 人文素质 教育 据有关资料显示， 我国已成为世界第一大旅游接待国，第四大客源国，旅游业正成为中国经济发展中的新兴支柱产业之一。旅游产业的迅速发展，对旅游人才的培养提出了更高的要求，使我们不得不思考高职教育如何从过去单纯的重技能培养转变到今天必须重素质的培养模式上来。我国着名经济学家于光远曾经指出“旅游是带有很强的文化性的经济事业，也是带有很强的经济性的文化事业。” 旅游学科的边缘性，要求其从业人员应具有完善的知识结构体系。既有管理学，心理学知识的运用能力，又有丰富的人文，历史知识底蕴与良好的审美修养。然而，由于种种原因，很多高职类学校，在课程设计上出现了一定程度的偏差，即偏重于专业本身尤其是与技能发展相关的的内容设置，而对涉及到社会学，历史学，文学，美学等知识的课程安排则相对不足， 各个高职院校都不同程度地存在着“重专业、轻素质”、“重教育、轻德育”、“重技能、轻人文”的现象。这势必会导致旅游专业学生的知识结构的不合理，并终将影响专业发展的后劲。 一、加强高职学生文化素质教育已成当务之急 一方面是因为旅游业日益发展，需要更多的旅游人才，更重要的是因为原有的旅游从业人员知识老化，封闭，不适应旅游业的发展需要。另一方面，从行业性质上看，旅游业是一个特殊的综合性的服务行业，现代旅游不仅仅是单纯的经济活动，它是涉及到政治，经济，文化等各个方面的社会活动，在实践中涉及几十个行业和部门。要求从业人员具有宽广的知识面，良好的文化修养。第三，面对日益严峻的就业压力，很多高等院校也已经从现实主义出发，增设了许多与高职院校里类似的课程。而许多本科毕业生也放低了就业的眼光 ，愿意到服务行业总从基层做起 。 因此，加快高职院校旅游人才培养模式的改革，全面推进素质教育，将素质教育贯穿于教育教学的全过程，使专业教育与素质教育相结合，融传授知识，培养能力与提高素质为一体，注重知识，能力和素质的全面发展，以提高旅游专业人员的素质，培养合格的旅游专业人才，以适应旅游业发展的需要，已成为当务之急 二、加强高职学生文化素质教育的内容 在全面建设“省级高职骨干院校”的进程中，我院不仅加强学生专业知识和职业技能的培养，还高度重视学生职业素质和人的全面发展。 结合我院“文化先行，内涵强效”的实践，我院文化建设集中表现在三个方面： 首先，学院制订了与人才培养目标相适应的大学生人才培养方案，构建了“道德养成、基础教育和职业发展三个平台”。以道德养成为主线，以职业道德和职业能力培养为重点，以道德养成、基础教育、职业发展为教育平台。以道德养成为主线，培养学生适应社会主义现代化要求的“有理想、有道德、有文化、有纪律的公民”。 其次，提出基础教育平台。基础教育是职业教育的基础。文化水平的高低和知识技能的掌握，两者是相辅相成的。不可否认，文化程度越高，就容易掌握技能，反之就越困难。科学技术是第一生产力。许多经济学家的调查研究表明，文化水平的高低和工作效率成正比，具有高职及以上文化程度的工作人员，工作效率是一个普通初中生的三倍。学校教育的目的是培养学生掌握知识的能力，以达到能够终身学习的效果，即加强全面素质和综合职业能力的培养。 第三，把职业发展列为人才培养模式的始终。职业教育是我国教育体系的重要组成部分，是国民经济和社会发展的重要基础。学院重新审视并调整人才培养方案，加强专业设置、课程体系、理论教学内容、实践教学方式、教学思路、教学方法等，从而逐步实现办学模式职业化、教学内容技能化、管理标准规范化、学生实践能力优化 ，促进职业教育的开放性、多样化，尽可能实行校企合作，校企互融的培养，积极拓展办学空间，扩大办学规模，提高教育质量。 三、加强高职学生人文素质教育的方法和途径 1.发挥课堂教学的主阵地作用，渗透人文素质教育 对目前职业技能课程设置比例过高的现状，应从以下几方面调整课程设置。一是要合理设计，并加大有关职业素质方面课程的比例。在设计上因专业而异，根据实际工作岗位的要求，有侧重的合理的对身体素质、心理素质或审美素质等素质教育进行搭配，使不同专业的学生切实具备从事该行业的综合素质。二是结合市场实际需求，对课程进行动态管理，随时增减调整课程，保持课程体系的灵活性。 2.建立向素质教育倾斜的高等职业技能型人才培养模式 在进行职业教育课程整体划分的同时，也应逐步完善和创新高等职业人才素质培养模式。将文化素质教育纳入专业教学计划和人才培养方案，根据不同专业、不同生源开设有针对性的文化素质必修和选修课程，特别是增加选修课数量，让学生有足够的课程可选，促进学生个性发展、特长发展；聘请校内外人文艺术教育方面造诣较深的教师、专家学者举办精彩人文讲座，开拓学生视野，扩大学生知识面；通过课外活动，比如每年都举办“ 文化艺术节”、“读者节”、 动漫设计大赛、大学生电子设计大赛、 专业技能知识竞赛等，丰富校园文化生活，激励学生在社团活动和各项比赛中提高素质；注重校园文化建设，增建大学生文化广场，优化美化校园，提升校园育人环境的品位、格调。 3.提高校园文化的品味，为人文素质教育提供广阔的空间 通过丰富多彩的校园文化生活，营造有利于培育学生理性的人文精神，让人文精神与现代科技对话，让民族传统与西方文化对话，让大学文化与社会生活对话，让古今中外一切优秀文化成果外化为校园文化的高雅活动形式，从而对高职学生的人生价值观、人格塑造、道德行为等起到启迪、感化、升华的作用，为学生培养自身的人文素质提供广阔的舞台。 4.要注重人文素质教育内化环节 良好的校园人文环境，不仅是整洁美观的校园，更是一个文化学术百花齐放百家争鸣的场所。良好的校园人文环境，还指学校在坚持人才培养方向的前提下，能够允许并鼓励学生按他们自己的个性去发展。学生只有理解了校园人文环境中包蕴的这些人文精神与理想，才不会对自己所处的环境无动于衷，才会更珍惜自己的学习机会，努力从中汲取养分。 另外，建立一支具有良好思想政治素质和较高业务水平、结构合理、相对稳定的教师队伍，是高职素质教育的基本保证。只有具有扎实的专业理论知识和娴熟的专业操作技能，并有着良好的品格和气质的职业教师，才能有效地促进学生素质的全面发展。 纯粹以技能为核心的高职育模式，既不适合学生个人的发展需求，也不符合企业的长远发展。在思想、情感、人格等方面高职毕业生应该是健全的。未来的企业家和员工必须具备高度的责任感、健全的人格、足够的智慧，才能使企业保持良好的可持续发展能力，才能建立起创新精神和能力。因此，提高学生人文素质不可推卸的神圣职责是在高等职业技术学院育人方面。 综合素质教育论文:基于素质教育的理工科大学生综合素质和能力培养的研究 摘要：理工科大学生综合素质和能力的培养对于理工科大学生的成长与发展起着非常重要的作用。随着我国素质教育的发展，对素质教育的探究也更加深入，本文主要的探究视角是理工科大学生在素质教育下综合素质和能力的培养。笔者在本文中主要从评价大学生综合素质和能力的心理素质方面、交流沟通方面、创新能力方面以及动手实践这四个方面探究理工科大学生综合素质和能力的培养[1]。 关键词：素质教育；理工科大学生；综合素质；能力培养 0. 引言 随着我国的经济和科学技术的快速发展，传统的应试教育已远远不能满足我国的经济和科技发展的需要。随着我国学术界以及公众对素质教育的认识逐渐加深，我国实行素质教育以及进行教育改革的呼声也越来越高。21世纪是一个知识经济时代，竞争的核心实质上是人才的竞争，社会对人才的综合素质和能力的要求也越来越高。当今的社会发展不仅需要专业型的人才，更需要复合型的人才，复合型的人才不仅具备专业的技术知识，同时也具有较高的综合素质和能力。 1. 在素质教育要求下综合素质和能力的培养对理工科大学生未来发展的重要作用 在素质教育的推行和要求下，21世纪所需要的人才是智商与情商兼备的复合型人才。智商主要指的就是一个学生的专业知识掌握能力、学习能力、思维能力、解决实际问题的能力等等。情商主要是指一个学生对自我的认知能力、情绪的控制能力、人际关系的处理能力以及团队的合作能力等方面。智商和情商的高低体现了一个人的综合素质的高低，也说明综合素质的培养对于一个人的能力的高低影响大。在社会对人才综合素质要求越来越高的情况下，理工科大学生不能仅仅满足于学习好专业知识，更要提高自身的人文素质、创新能力、交流沟通的能力等，综合素质和综合能力的提高不但有助于其适应素质教育的培养要求，也对理工科大学生毕业后进入社会、服务社会打下坚实的基础，因此理工科大学生自身要重视综合素质和综合能力的训练与培养，尽快让自己成为一个复合型的适应时代要求的人才。 2. 探究理工科大学生综合素质和能力的培养要求 2.1心理素质是综合素质和能力要求中的核心内容。所谓的心理素质是一个人发展的内部根据和内部动力，心理素质对一个人的发展具有重要的影响和作用，对一个人的人生观、价值观以及世界观的形成具有重要作用。心理素质也直接或者间接影响着一个人的专业技术知识学习以及实践的创新能力，尤其是对实践中的突发事件的应激性反应较影响较为明显。心理素质的高低是一个人综合素质和能力要求的核心内容，为一个人的创新能力的培养、动手实践能力的培养、交流沟通能力的培养奠定一定的基础，是发展其他能力的基础和前提[2]。 2.2交流沟通能力是理工科大学生综合素质和能力培养的基本要求。交流沟通能力是一个人在成长和发展中的基本能力，一个人能否将自己的思想与观点明确、有效地传递给他人主要是看这个人是否有良好的交流沟通能力。随着经济全球化的高速发展以及信息化的不断加速，国家与国家之间政治、经济、文化的良好交流与合作都离不开人与人之间的交流与沟通，所以说有效的交流沟通能力是大学生综合素质和能力的基本要求。在我国的传统教育过程中比较重视的是学生的应试能力和书写能力，对于交流沟通能力的培养比较忽视。有很多的理工科的学生不能进行高效的沟通与交流，不能有效向他人表达自己的想法或者思维，所以在素质教育的实行过程中要更加重视理工科大学生的交流沟通能力的培养。 2.3创新能力是理工科大学生素质教育培养中综合素质能力的灵魂。创新能力不仅是理工科大学生素质教育培养中综合素质能力的灵魂，也是一个国家和民族进步和发展的灵魂。创新能力的培养与发展要适应现代知识型经济发展的需要，现代科技的快速发展与进步也对人才的创新能力也提出了更高的要求。因而理工科大学生要发掘其巨大的创新潜能，为实现自我价值、服务社会发挥自己的聪明才智，这也要求在素质教育过程中老师要时刻注重对学生的创新能力的培养和潜能的挖掘。 2.4实践动手能力是理工科学生创造财富的根本途径。理工科学生不仅要全面掌握专业技术知识，更要有较强的实践动手能力。在大学课程中，理工科学生的学习内容中不仅包含专业的技术理论知识，也有大量的实验与实践课程，意在培养理工科学生的实践动手能力。将来理工科学生毕业参加工作就需要把自身学习的知识通过动手操作转化为一种能力，并且通过动手实践完成来工作中的各项任务，创造财富来实现自身的价值，所以说实践动手能力是理工科学生创造财富的根本途径[3]。 3. 理工科大学生在现阶段综合素质和能力培养的方向 3.1心理素质能力。当今社会很多在城镇生活的学生都是独生子女，养尊处优的生活环境促使很多学生独立意识与独立能力较弱，对父母的依赖性较大。进入大学以后，很多大学生的心理素质依然较弱，自我的控制能力较差，面对困难容易采取逃避的方式或者逃避的态度。由于心理素质能力对学生的综合素质和综合能力的培养具有重要作用，因此在素质教育的实行过程中，老师要注重提高学生的心理素质能力，可以通过开展多种心理素质训练项目来提高学生的心理素质能力。 3.2交流与沟通能力。有效的交流与沟通有助于对方明白你的思想或想法。良好的沟通能力不仅会给他人留下良好的印象，也有助于建立良好的人际关系。现在很多的大学生在与他人的交流与相处过程中容易以自我为中心来处理人际关系和人际问题，这是不利于人际交往与沟通的。在传统的教育思想的影响下，很多理工科大学生只注重专业技术知识的学习，不善于交流与沟通，导致其语言表达能力不强，不能有效的与他人进行沟通与合作。由于交流沟通能力的重要性，理工科的相关教育工作者应开设相关的交流沟通课程，加强学生对交流沟通的认识。理工科的老师要建立交流沟通课题，让学生积极参与到课题的研究当中，通过一系列交流项目让理工科大学生认识到交流沟通的重要性，让他们主动来提高自己的的交流沟通能力。 3.3创新能力。创新能力可以衡量一个人的综合素质和能力，有效发掘创新能力也有利于综合素质和能力的提高。在传统的教育过程中过分重视应试技能，这在某种程度上也扼杀了很多学生的创新能力。在素质教育的培养过程中可以改革学校的教学方法或者教学模式来培养学生的创新能力以及实践能力。可以开展多样的设计大赛，或者关于创新能力的比赛来挖掘和拓展理工科学生的创新能力。 3.4动手实践能力。在传统的应试教育过程中比较重视学生的应试能力和书写能力，对动手实践能力比较忽视，导致很多理工科大学生对纯理论的知识掌握的不错，但是对需要动手实践的课程或者项目掌握的较差，这突出反映了传统教育留下的弊端。在素质教育过程中，可以开展多种形式的社会实践活动来培养以及提高理工科学生的动手实践能力。通过实践活动，让理工科大学生将理论知识与实践结合起来，在实践中检验和验证真理，这样有利于理工科大学生综合素质和能力的提高。 4. 结束语 本文笔者主要是基于素质教育来探究理工科大学生综合素质和能力的培养问题，综合素质和能力的培养不是一朝一夕的事，对理工科大学生综合素质和能力的培养的探究也需要不断地深入。本文主要是对理工科大学生综合素质和能力的培养进行探讨，对理工科大学生的教育工作者来说，综合素质和能力的培养任务也任重道远。（作者单位：沈阳化工大学）

茶文化在我国具有悠久的历史，茶文化对于大学生心理健康的发展也具有重要的促进作用，本文主要围绕传统文化对大学生心理健康的促进作用展开分析和论述，首先介绍当代大学生心理健康的发展状况及存在的不足，然后分析加强对大学生心理健康教育的重要作用，最后提出茶文化对于大学生心理健康发展的促进作用。 心理健康本身作为学生健康的重要组成部分，直接关乎到学生的身心健康以及全面发展，因此培养学生良好的心理是十分重要的，尤其是面对当下日益纷繁复杂的社会以及各种各样的思想，茶文化本身具有传统悠久的历史，具有能够启迪人们心灵、净化人们内涵的重要作用，因此茶文化对于大学生的心理健康具有重要的促进作用，高校在进行大学生心理健康教育的过程当中应该充分的发挥茶文化的重要作用，真正的促进学生的心理健康发展。 1当代大学生心理健康状况分析 经过对当下大学生的心理健康状况进行调查研究可以发现，大学生心理健康状况存在着很多的不足，主要表现在以下几个方面：首先，学生们的外在生活更加纷繁复杂。互联网时代的到来，学生们面临着很多思潮的影响，而学生们本身又非常注重自己的私密空间，在这个网络世界里，很多的学生们选择在虚拟社会中生活，这样就导致自我意识不断扩大，容易造成逆反的心理，导致各种心理问题。其次，学生们面临着较大的学习生活压力。受到传统教学观念的影响，家长和教师把更多的心思都放在了学生的学习成绩方面，因此对于心理健康以及疏导方面缺乏重视程度，导致学生们的学习以及就业压力相对较大，在这种社会导向的影响下学生心理很容易会产生一些负担，尤其是作为思想意识较为强烈，而且较为独立的个体，学生们容易产生心理矛盾，如果家长和学校不能够积极的给予关注，那么很有可能产生一系列心理问题，造成无法挽回的后果。马加爵事件的出现以及各种在校杀人事件都让象牙塔充满了很多的忧伤，并且使得人们更加关注于学生的心理健康发展。 2加强大学生心理健康教育的重要作用 2.1促进学生综合能力的提升 作为学生，其不仅要学习一些专业知识，更重要的是能够树立良好积极健康的心态，只有保证心态积极向上，才能够更好的处理问题，迎接生活、迎接挑战，所以说加强心理健康教育活动能够促进学生的全面成长，帮助学生形成独立完善的人格，具有良好的认知能力，能够以积极的人生态度来面对生活中的挫折，并且能够做到自我控制。 2.2帮助学生树立正确的价值观念 意识对物质具有正确的反作用，因此保证学生的心理健康，能够让学生们真正的树立正确的价值观念，并且能够充分发挥自己的主观能动性，进而帮助学生们更好的适应社会，成为社会发展有用的人才。 2.3社会发展的必然趋势 随着我国教育体系的不断完善，教学改革的不断深入，培养学生的综合能力已经变得非常重要，因此各个学校都纷纷开设了一些心理咨询室，还聘请一些具有心理健康资格专业化的教师来对学生进行心理疏导和帮助，通过定期的开展心理健康教育讲座，能够促进学生的身心健康发展，这也是我国教育事业发展的必然选择，是我国教育事业不断完善的一个重要标志。 3传统茶文化对于大学生心理健康发展的重要作用 茶文化本身对于大学生的心理健康发展具有重要的作用，主要表现在以下几个方面： 3.1解决学生的心理困扰 面临着当代大学生群体本身存在着较大的心理健康问题，应该更好的促进学生们的健康成长，这就需要结合我国的传统文化，而茶文化本身具有悠久的历史，而且包含着比较丰富的精神元素，吸取了我国传统的文化内容以及道德上面的礼仪，通过茶文化的讲解能够让学生们静心并且崇尚礼仪。静心和崇礼也是学生心理健康教育中的内容，通过茶文化能够对学生进行积极的心理健康辅导以及疏导，除去学生们内心的阴霾和不足。 3.2能够陶冶学生的情操 正所谓茶如人生，通过进行茶文化讲解让学生们以品茶的心态来了解社会的发展变化，并且帮助学生们树立良好的人生道德观念，并且陶冶自己的情操，能够放松心中的压力，排解内心的苦闷，营造出一种良好、积极、健康的心态。在进行茶文化讲解的过程当中能够帮助学生们树立正确的价值观念，同时也能够正确的看待问题、解决问题，但学生们本着一种平和的心态以及健康的处事方式来进行学习、工作和生活，从而避免思想上出现任何的误差，成为品德高尚的人。 3.3茶文化本身也具有重要的心理健康辅导作用 文化的内涵相对较为广阔，开展心理健康教育以及心理健康教育大讲堂活动本身作为一种活动，也是建立在文化的基础之上，而茶文化体现了我国悠久的历史并且具有较深的文化底蕴，通过进行茶文化的讲解让学生们了解到传统的美德，能够让学生们在品尝苦涩味道的同时也能够思考，在人生中并不是一帆风顺的，总会存在一些问题，这就需要我们能够以积极的心态面对问题、迎接挑战，最后发挥自己的主观能动性，实现自身的跨越。所以茶文化本身对于引导学生心理健康发展以及文化内涵的积淀具有重要的作用。 3.4茶文化本身对于大学生心理健康促进的重要作用 茶文化作为独特的文化内涵以及文化品种具有巨大的影响力，能够有效的弥补我国传统教学观念中心理健康教育不足的问题。在传统的心理健康教育方面，存在着很大的偏差，认为心理健康指的是一种心理疾病，但是缺乏必要的人文关怀，而且在师资力量以及数量上也存在很大的差距，难以形成专业化系统化的师资队伍，而且课程设置上也不尽合理，教材内容相对单一而且不规范，因此学生的心理健康状况令人堪忧。茶文化本身作为一种修身养性的文化能够让学生们在进行赏析茶文化内涵的过程当中掌握人生哲理，并且了解教育的意义和内涵，从而将新的视角导入到课堂的教学过程当中来，让学生们通过自我检查以及检测来查找内心的不足，以更加积极健康的心态来面对心理健康问题。通过引入茶文化能够弥补当下心理健康教育存在的不足和漏洞，在传统的心理健康教育过程当中进行灌输式和以理论为主的教学，导致心理健康教育失去了更重要的价值，为了保证心理健康教育具有积极的价值，能够真正的陶冶学生的情操，帮助学生树立良好的道德品质，通过引入茶文化能够让学生们的认识得以有效的改正。心理健康教育本身并不是一种心理疾病，也不要把心理健康教育与精神病混为一谈，应该树立正确的心理健康教育的观念，并且融入茶文化让学生们受到良好茶文化的熏陶，使得学生心理健康发展。 3.5在进行大学心理健康活动中能够将茶文化具体实施在教学活动当中 在进行心理健康过程当中，为了有效的融入茶文化有必要开展一些课堂之外的活动，来引导学生进行心理上的反思以及压力的释放。通过举办一些茶文化赏析活动，来让学生们进行积极主动的思考，这样远远要比灌输式的教学取得的效果更加明显。通过举办茶文化讲座课堂或者是课外活动让学生积极的参与到活动当中来，才能够真正的体会到茶文化的文化内涵。通过举办这种茶文化活动能够更加全面的揭示茶文化的价值体系，让学生们的心理更加健康，并且能够以茶文化的精神来指导自身的发展，避免出现心理的误区。 3.6对茶文化的多元化因素进行综合有效运用 由于茶文化本身蕴含的内涵较为丰富多样，尤其是一些积极健康的心态以及良好的价值取向帮助学生们树立正确的人生观和价值观，从而保持心理健康好好的面对生活，因此在进行心理健康教育过程当中应该注重对茶文化多元化因素的综合应用，这样才能够使得大学生心理健康教育更加规范化而且具有实际效果。另外要加强与学生之间的互动和交流，真正的了解学生的内心诉求，这样才能够从整个茶文化体系过程当中进行深入的挖掘，确保应用的内容与实际的需求相一致。通过将茶道精神渗透到心理健康教育活动当中来，帮助学生们树立正确的处世态度，能够以积极健康的心态来处理各种问题。 4结语 当代大学生心理健康状况非常令人堪忧，主要是受到外界思想的影响，以及纷繁复杂的社会影响。另外，学生们也面临着较大的学习和就业压力，使得他们的心理负担相对较大，心理健康容易出现问题，所以大学开展心理健康教育活动是十分必要的，而茶文化本身在对大学生心理健康教育的过程当中具有重大的引领作用，能够帮助学生们树立科学的人生态度以及良好的价值观念。所以茶文化本身作为精神元素，能够让学生们具有积极健康的心态，帮助学生们修身养性，树立正确的人生观和价值观，成为社会有用的人才。因此在进行大学生心理健康教育的过程当中应该充分的运用茶文化，积极的探求茶文化应用在心理健康教育中的可行性。最后通过进行茶精神的讲解，帮助学生树立正确的思维方式以及良好的处世态度。