在梳理欧美文学中基督教伦理价值观形成根源的基础上,阐释了基督教伦理价值观的形态,为欧美文学宗教伦理的教育问题提出了方法,以期为学生树立正确的社会主义核心价值观尽绵薄之力。外国文学课程作为高校汉语言文学专业的必修课程,其教学目标在于完善学生的知识结构,使其了解世界各民族所取得的文学、文化成就,并在此基础上能够更加理性地看待中国文学与文化在世界上的地位,重建自身的民族身份,提升自身的审美情趣和人文素养。但是由于中外文化的差异性,再加上学生理解能力有限,不可避免地会对外国文学文本产生误读,这显然会对处于价值观形成时期的大学生产生不良影响。因而,笔者认为在外国文学教学过程中,教师不能仅仅只传授客观知识,而应将伦理教育问题放在首要位置,帮助大学生树立正确的人文主义价值观。 一、欧美文学与希伯来·基督教传统 外国文学课程主要分为欧美卷和亚非卷两个部分,但由于受教学学时数所限,教师往往将教学重点放在了欧美文学部分。“欧美文学的历史源出于两个主要的文化背景或传统,也就是希腊·罗马的古典传统和希伯来·基督教的中世纪传统。”[1]21前者张扬自我,肯定理性,注重世俗生活和个体生命价值的实现,后者寻求道德的自律,强调人的灵性,注重对个体超越性的追求;前者称之为人本主义,后者称之为神本主义。两者相互交织,形成了欧美文学中伦理价值的底色。对于古希腊·罗马传统中所延续渗透的伦理价值体系,由于的宣扬以及全球化语境的浸润,国人对之较为熟悉,当代大学生更是以张扬个性、追求个体价值为自我标榜。而对于希伯来·基督教传统的伦理价值体系,由于我国长期以来受儒家文化伦理价值的熏陶,以及中西政治语境的差异性,从而使国人对于基督教文化传统较易产生隔阂感。然而不可忽视的是,正如艾略特所说:“我们的艺术正是形成于和发展于基督教中……我们的一切思想也正是由于有了基督教的背景才具有了意义。一个欧洲人可以不相信基督教信念的真实性,然而他的言谈举止却都逃不出基督教文化的传统,并且必须依赖于那种文化才有其意义。只有基督教文化,才能造就伏尔泰和尼采。”[2]205由此可见,希伯来·基督教文化传统是打开欧美文化大门的一把重要的钥匙。而这一文化传统在文学中的表现,则体现在审美价值和伦理价值两个方面。聂珍钊教授认为:“文学经典的价值在于其伦理价值,其艺术审美只是其伦理价值的一种延伸,或是实现其伦理价值的形式或途径。”[3]因而探讨欧美文学作品中所面临的伦理问题,才是文学研究的根本。大学教师作为一名教育工作者,面对价值观形成时期的大学生,在教学过程中对学生进行伦理价值教育引导同样非常重要。如前所述,由于中西文化和政治语境的差异性,当代大学生对于欧美文学作品中所渗透的基督教伦理价值无法理解,往往断章取义,导致误读,进而影响其形成正确的价值观。因而,梳理和阐释欧美文学作品中存在的基督教伦理层次,探究学生在各层次可能存在的误读,引导学生对作品的内涵进行正确的解读,对于当代大学生伦理价值观的构建具有重要的意义。 二、欧美文学教学与基督教伦理价值辨析 基督教伦理是以圣经伦理为基础,对人的行为规范进行道德评价和构建的一门学问。主要包含两层关系:一是人与神的关系,二是人与人的关系。其中人与神的关系是基础,人与人的关系则是人神关系在人世间的体现。而欧美文学中的基督教伦理价值的体现便主要在此基础之上展开,因而笔者将以人与神之间的关系为基础,梳理欧美文学中的基督教伦理层次,以帮助学生解决在阅读过程中存在的关于基督教伦理问题的困惑。 (一)文本阅读预设前提:人与神关系的断裂 《神曲》中的但丁迷失在昏暗而荒凉的森林;莎士比亚笔下的哈姆莱特日夜思考着“生存还是毁灭”问题;《罪与罚》中索尼娅对于苦难的拥抱;艾略特笔下的大地成为荒原,“我们是空洞洞的人……我们头脑中充满了稻草”;《等待戈多》中的戈戈和狄狄了无生趣的无望等待;卡夫卡《审判》中约瑟夫·K莫名其妙地在30岁生日那天被叛有罪,等等。这些文学现象对于深受儒家伦理思想影响的国人是难以理解的。儒家伦理以“仁”构建其伦理价值的核心,注重内圣外王,强调生命价值的此世性,“生命感既自足又自予,既自失又自得,个体生命深契大化生命,在有‘大美而不言’的自足自逸的快乐境界中悠然独化”[4]145。显然,在儒家文化中并没有一个超越世俗世界的永恒他者的存在,因而对于西方文学中莫名的罪感、虚无感和漂泊感无法理解是十分自然的事情,进而产生理解的偏差,或者根本不知如何解读。而西方文学中这一切思想之根源,便在于人与神关系的断裂。根据《圣经》记载,上帝将人类的始祖亚当和夏娃安置于伊甸园之中,并叮咛他们:“园中各样树上的果子,你可以随意吃,只是分别善恶树上的果子,你不可吃,因为你吃的日子必定死。”但人类经受不住蛇的诱惑,违背了上帝旨意,从此被上帝遗弃,与上帝的关系断裂,像一叶浮萍在苍凉的大地上无根地漂泊,进而感受到生命的卑鄙与堕落,恐惧与虚无。基督教教义中,称之为“原罪”,这是西方罪感文化产生的根基。如此便可理解卡夫卡作品《审判》中的约瑟夫·K为什么莫名被捕。作为一位具有宗教情怀的作家,卡夫卡作品中自然会反映出其对宗教原罪伦理问题的思考。约瑟夫·K在莫名其妙地被宣判有罪之后,他无法相信一个奉公守法的银行经理为何会被宣判有罪,于是,他一直试图通过理性来为自己辩护,通过女人与莫名其妙的法院建立联系。但是最终的结果是,约瑟夫·K在审判过程中的辩护日益苍白,越来越体会到个体生命的虚弱无力,自主选择像狗一样地死去。罪、理性与女人是《圣经》中的关键词源,卡夫卡通过《审判》表达了他对于原罪的思考。通过细读文本,我们可以发现卡夫卡认为约瑟夫·K的存在本身就是一种罪的状态,即理性之罪和沉沦之罪。《圣经》中,亚当和夏娃罪的产生在于人类的自由意志,希望获得理性,取代上帝。约瑟夫·K在世俗的生存伦理中,依靠理性获得存在的根基,而这恰是人类堕落的根源。在审讯过程中,随着约瑟夫·K理性话语的逐渐减少,表明约瑟夫·K越来越意识到人类理性的有限性,进而才有可能产生灵魂的恐惧和颤栗,从而接近永恒。而这也正是卡夫卡对于人类理性的嘲笑。而约瑟夫·K的罪之二便是在审讯过程中,希望通过与女性的肉体沉沦来寻求与法院的联系,但同样是徒劳的,从而陷入绝望。这一点则隐射了亚当对于夏娃的沉沦,而放弃了对上帝的信仰。显然,《审判》中约瑟夫·K的“罪”的背景正是建立在基督教“原罪”伦理基础之上的,否则学生根本无法深入了解卡夫卡作品中无处不在的罪感体验。以此类推,学生在了解了人类的“原罪”状态之后,便能够理解艾略特的《荒原》、贝克特的《等待戈多》、福克纳的《喧哗与骚动》等一系列欧美文学作品中所呈现出来的人的荒诞、虚空、堕落和漂浮等状态,那正是一种与超自然的神的关系断裂的无根之痛。罪之沉沦不仅使人类感受到生命中的有限性和无根状态,但是同时也促使人类渴望与上帝重新建立联系,寻找生命中的无限与永恒,实现灵魂上的超越,基督教教义中称之为救赎。其关注的是沉沦中的人们如何在世俗生活之中获得上帝的拯救,进而衍生出一系列基督教伦理思想。 (二)文本阅读中宗教伦理问题梳理 如上文所述,基督教文化中以原罪论作为根基,以救赎思想为线索,建构起了西方世界中的基督教伦理价值观,并产生深远影响。在这样的背景下产生的欧美经典文学作品,其成就就不仅仅是满足于反映社会历史现实,而是在于刻画人类灵魂的深处,使灵魂感受到颤栗,最终获得拯救的可能。那么经典文学作品中的基督教伦理价值是如何体现出来的呢?学生往往会产生何种误读? 1“人之罪性”所衍生的伦理规范帕斯卡尔在《思想录》中写道:“我们整个的基础破裂了,大地裂为深渊。”[5]33人类一方面忍受着人性中的幽暗带来的苦难和罪恶,另一方面又渴望通过忏悔和谦卑,来实现与彼岸的连接。因而,在基督教伦理中,忏悔、谦卑和顺从被认为是美好的道德规范。陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》中,描写了坚信超人理论的穷大学生拉斯科尔尼科夫在犯了杀人罪之后内心的孤独和恐惧,并在基督徒索尼娅的感化之下内心忏悔,最终投案自首,获得了心灵的皈依。在课堂讨论中,笔者发现,学生往往会对索尼娅得知拉斯科尔尼科夫是杀人犯时没有感到吃惊,反而觉得他可怜而惊讶;对索尼娅面对苦难时的顺从感到不解。因此,学生对于陀思妥耶夫斯基深层的创作思想无法把握。但是当学生了解了基督教伦理中原罪说之后,一切问题就迎刃而解了。上文已分析指出,人类由于和上帝关系的断裂,自出生时起便背负原罪,进而导致人与人之间、人与自我之间关系的偏离,产生人性之恶,各种苦难从此遍布人间。因而索尼娅面对拉斯科尔尼科夫的犯罪,并没有觉得他是一个坏人,而是一个被上帝抛弃的可怜的罪人;索尼娅面对苦难,她并不是起来反抗,而是拥抱苦难,希望通过苦难获得最终的救赎。陀思妥耶夫斯基作为一个虔诚的基督徒,显然是通过《罪与罚》来表达他的基督教伦理价值观,并抒写了其对于理性的思考。他认为面对生活中的苦难和罪恶,人类不能通过理性和暴力获得最终的拯救,而是应该通过自我的忏悔和自省,建立与上帝的联系,最终获得心灵的皈依。以人之罪性为原点,欧美作家作品中常常表现出对于人类之罪的思考,并希望通过忏悔、自省和受难来实现灵魂的自我救赎,如《红字》中的丁梅斯代尔,《复活》中的聂赫留朵夫、《安娜·卡列尼娜》中的列文等,都在自觉人性之罪后,进行忏悔,选择皈依上帝。教师在授课中,在对文本中所渗透的基督教伦理思想进行解读时,更为重要的是要对学生进行积极引导,以契合我国的基本国情和社会主义核心价值观,如对其中的人的理性的思考、人的内在自省和谦卑等,应予以提倡和赞赏,而对于苦难的顺从以及最终宗教皈依,则应让学生进行批判性思考。 2“人之救赎”所衍生的伦理规范康德的墓志铭上如此写道:“有两样东西,人们越是经常持久地对之凝神思索,它们就越是使内心充满常新而日增的惊奇和敬畏:我头上的星空和我心中的道德律。”人类坠入黑暗的深渊,但是仍然渴求暗夜划过的光芒,而连接深渊与星空的桥梁则是人对于上帝之爱的回应,并由此而形成的仁爱、善良、忍耐、节制等伦理规范。但丁的《神曲》中,但丁在古罗马诗人维吉尔和贝阿特丽齐的带领下游历地狱、炼狱和天堂,最终在天堂与上帝相遇。在授课时,学生往往会采用情境代入法跟随着但丁游历三界。游历地狱时,学生会与中国佛教中的地狱观念进行比对,因而对但丁笔下的地狱描写能够很好地把握,但对于但丁进入天堂之后,有关信、望、爱的思考难以理解,从而无法深入了解但丁创作《神曲》的深层原因。 显然,在本书中,但丁从两个层面探讨了人类如何获得幸福。一方面,通过对历史罪恶的批判,从现实层面探讨了人类的幸福境地,即希望意大利的和平统一,人民安居乐业;另一方面,从宗教伦理层面探讨人类的幸福之路,而对于这一层面学生则不明其存在的意义。在《神曲》中,但丁在维吉尔的带领下清算了人类的七宗罪,即傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及色欲。但丁希望人类通过对于罪恶的认识,培养美好的伦理道德,即节制、忍耐、平和、宽容和良善。但是仅仅通过人类自身的美德还不足以使人类实现最终的幸福,但丁认为只有将所有美德指向上帝,才可获得灵魂的超越,因而但丁在结尾处写道:“爱却早已把我的欲望和意愿移转,犹如车轮被均匀地推动,正是这爱推动太阳和其他群星。”[6]444而此处的爱则是上帝之爱,它犹如黑夜中的星光指引人类在苍茫大地上前行,而人类对于上帝之爱的世俗回应,正是我们每个人的道德律,即仁爱、喜乐、和平、忍耐、恩慈、良善、信实、温柔、节制。但丁正是带着上帝之爱,以忏悔和悲悯之心,游历地狱,并最终完成灵魂的超越,获得幸福的境地。可见,神之爱是基督教伦理价值观的根本。在神之爱的关照下,人类通过自身美德的构建最终可以获得个体的超越。学生只有建构起如此基督教伦理的知识背景,才能够去感受欧美文学作品带给读者的精神抚慰,避免产生误读。《双城记》中的卡顿为了所爱之人一家的幸福,自愿走上断头台,临死前说道:“复活在我,生命在我,信我的人,虽然死了,也必复活;凡活着信我的人,必永远不死。”“我现在做的是一桩大好事情,远远胜过我一向所作所为。我现在去的是一处大好归宿,远远胜过我一向所知所解。”[7]424-425这不正是基督之爱在人间的回响吗?《变形记》中的格里高尔,最终在孤寂之中选择死亡,他对于家人无私之爱不正与家人的冷漠无情形成了对比?《海的女儿》中的小美人鱼最终为了心爱王子的幸福化为泡沫,却因此而拯救了自己的灵魂;《悲惨世界》中的冉阿让对周围人基督耶稣式的奉献最终让警察沙威陷入伦理的困境,选择自杀……欧美文学中此种不计回报、无差等之爱怎不让人的灵魂颤栗?作为外国文学专业的授课教师,在介绍基督教伦理价值观形成背景的同时,应将上课重点放在人自身美德规范的探讨上,将其与社会主义核心价值观的公民基本道德观相结合,在文本教学中,使学生对仁爱、善良、诚信等伦理价值得到共情,进而培养美好的伦理道德。 三、结语 鲁迅在1907年创作的《摩罗诗力说》中曾提到,“盖世界大文,无不能启人生之机,而直语其事实法则,为科学所不能言者”[8]254,认为文学“能宣彼妙音,传其灵觉,以美善吾人之性情,崇大吾人之思理”[8]252。此文之立意,在于以世界文学之格局,开启民智,振兴民族。一百多年后的今日中国,民族存亡之危机虽已成过往,但在现代处境之下,我们仍然面临着新的生存困境。现代社会的价值多元化和世俗化倾向,虽然为个体生存提供了宽松的生活空间,可是同时也带来了一系列的社会问题,如功利主义、实用主义、拜金主义、享乐主义盛行;道德沦丧,个体私欲膨胀,人与人之间缺乏信任。在如此之背景下,鲁迅一百年前的呐喊,在今日仍然具有其现实意义。本科高校中,世界文学的教学任务主要由外国文学这门课程来担当,笔者深感外国文学教学中宗教伦理教育问题的重要性和现实意义。当前我国正在大力推行社会主义核心价值观,作为一名教育工作者,笔者希望外国文学教学中的伦理教育能够在其中尽绵薄之力。 参考文献: [1]朱维之.圣经文学十二讲[M].北京:人民文学出版社,1989. [2]艾略特.基督教与文化[M].杨民生,陈常锦,译.成都:四川人民出版社,1989. [3]聂珍钊.文学经典的阅读、阐释和价值发现[J].文艺研究,2013(5):34-42. [4]刘小枫.拯救与逍遥[M].上海:上海三联书店,2001. [5]帕斯卡尔.思想录[M].何兆武,译.北京:商务印书馆,1986. [6]但丁.神曲·天堂篇[M].黄文捷,译.南京:译林出版社,2005. [7]狄更斯.双城记[M].张玲,张扬,译.上海:上海文艺出版社,2015. [8]鲁迅.鲁迅著译编年全集:第1卷[M].北京:人民出版社,2009. 作者:姜海涛 单位:淮海工学院
“自我评价”是指行为主体对自身行为进行的一种自我反省,对自我总体的评价和估计。在中小学体育教学中,一些教师对自己教学效果进行自我评价不够重视,加上教师自我评价的依据(评价标准)是什么,存在着争议,使得体育教师在自我评价方面存在一定的困惑。教师从不同的角度进行自我评价,评价的依据有所不同,促使自我评价的路径是多方位的,值得教师们探讨。 一、自我评价的依据选择 体育教师在教学中的自我评价是个难题。教学客观存在的多样性,为教师自我评价提供更多路径和选择,需要教师参照知识、技能、情感的目标达成,主观选择评价依据(评价标准),进行自我评价。如义务教育阶段的教师自我评价,可参照《义务教育体育与健康课程标准(2011年版)》中的运动参与、运动技能、身体健康、心理健康与社会适应的目标达成,主要体现在体能、知识与技能,态度参与、情意与合作等要素进行评价;高中教育阶段的教师自我评价,可参照《高中体育与健康课程标准(2017年版)》,对评价的内容和方法应围绕学科核心素养,依据学业质量标准,选择多元评价的方式,注重多种评价方法的有机结合,强调多元评价的共同参与,尤其对学生形成的运动能力、健康行为和体育品德三个方面的具体表现进行评价;教师可参照“立德树人”的德育内容,进行自我评价;教师也可依据于素梅提出的“有”“懂”“会”“能”四要素分层建立体育教学质量评价标准体系进行自我评价。 二、提升体育教师自我评价能力的路径 教师自我评价,是来自个体内部自然形成的评价。由于没任何外部指令、外力干预,个体心理压力和精神负担相对释然,在反思不足时,容易坦然面对,寻思解决办法,有时瞬间的顿悟,能带来酣畅与喜悦。教师自我评价,有助于教师正视自己不足,反思存在问题,及时调整与纠正,提升教师在课堂的应变能力。 1.反思育人 党的报告强调,要加强思想道德建设。“立德树人”是教育的根本任务,教育要要面向现代化,培养全面发展的人。教育部等五部门关于印发《教师教育振兴行动计划(2018-2022年)》的通知(教师〔2018〕2号),指出落实师德教育新要求,引导教师以德立身、以德立学、以德施教、以德育德,增强师德教育实效性。可见,反思育人是自我评价的基点,也是根本。教师要反思自己的课堂中的言行与否、主题活动是否渗透德育教育,培育学生体育学科核心素养情况等。授课结束时应小结本次课的学练情况,教师要对学生的表现进行一个总体评价(学生的表现好否,预设目标是否达成,场地器材是布置和爱护情况等)。美国学者维拉(L.M.Vmar)认为:“反思性教学是教师对态度批判性的过程,进行逻辑推理和仔细推敲的判断。”教师对自己的批判,总结自己在教学上的不足,勤于写反思育人情况,写周小结,养成一种自觉反思习惯。 2.反思学生运动技能的掌握和运动负荷的控制 运动技能学习时应注意单个动作与完整运动有机联系,不必过分追求单一动作或技术完美后才进行完整运动的练习,要对学生掌握情况进行统计和评估,以便给予及时反馈。运动负荷的控制,主要是对运动密度、练习密度和运动强度的控制,使整节课的运动密度应不低于75%,学生的练习密度应不低于50%,运动强度(学生的平均心率)应达到140~160次/分。在新授学习技术类的体育课中,往往运动负荷强度不够,为确保体育课中适宜的运动负荷,尽量安排10分钟左右的体能练习来强化学生的运动负荷。例如,在新授实心球内容的体育课中,可安排10分钟左右的体能练习(HIIT间歇性训练),结合音乐律动,来增强学生运动负荷。体能练习时尽量做到体能练习游戏化、生活化、情景化,让学生在体能练习中有激情,不乏味。 3.反思学生自主、合作、探究 倡导自主、合作、探究的学习方式,避免单一“灌输式”“接受式”的学习,注重多样化的教学方式,有利于打造形式多样、学习充满活力的体育课堂教学形态。反思学生自主学习是否乐练、乐思,进步情况,学习态度端正与否。反思学生合作学习是否与同伴达成默契,互助互帮;是否形成团队精神和集体主义精神。例如,高中篮球选修课,技术好的同学不愿与技术差的同学合作,采用小组团体评分标准,但小团体中也要体现技术好的同学能拿到高分,这样一来促进技术好的同学积极性,促使其参与合作学习当中来。反思学生探究学习,体现在自主学习、合作学习时,是否深入挖掘学习潜在规律;是否能提炼动作技术要领使之口诀化便于记住和掌握;是否探寻有更好的战胜困难的办法或更好的学习方法;是否对所学知识进行加工、内化、串联其它知识点,进行整合、运用。 4.加强理论学习和实践锻炼 理论学习,让教师丰富了相关知识面,提高了对教学内容和方法的理解,改进反思思维。“大数据”“互联网+”的未来教育,促进教育的创新与变革,教师要跟上教育改革的步伐,不断地学习,用现代教育理论审视自己,更新自己的观念。同时,也可向优秀教师获取经验,反思自己的教学中存在的问题,有的放矢,内化、纠正,活化自己的教学思维。体育教师要坚持实践锻炼,以便维持一定运动能力,较好完成示范动作,有助于实践教学操作能力的提升。 三、结语 教师自我评价是教师自我反思的过程,是教师专业自主发展的内在需要,促进教师自我完善、自我发展。随着我国教育改革,对教师的专业素养提出更高的要求,教师要不断进行自我教育,不断提升自己的业务水平。教师自我评价是发展教师评价的核心,推动教学质量及效率多方发展。教师自我评价研究的领域有待深入挖掘和探讨,建议教师在教学实践中尝试创新教学方法,结合体育学科的特点,构建科学、可操作性强的自我评价体系,促进教师的专业发展。 参考文献: [1]张志泉,李银玲,蔡晨云.中小学教师自我评价探析[J].当代教育科学,2015,(18):7. [2]熊欢.论质性研究范式对我国体育人文社会科学研究困境的消解[J].体育学刊,2018,(01):1. [3]丁连根,陈艳丽.反思性教学中教师的自我评价[J].当代教育论坛,2018,(7):80. [4]黄宁波.例析体育课突发事件的解决策略[J].中国学校体育,2018,(4):69. 作者:黄宁波 单位:广州市第十六中学
浅谈美术教育论文:浅谈高校美术教育现状 目前,我国的美术教育存在一些问题。近年来,只有中、小学的初级美术教育发展得比较可观,高效美术教育比较落后。一个民族的文化底蕴越厚,其民族的实力就越强。随着文化逐渐的与经济政治融合,文化建设对民族建设有着非凡的重要意义。作为国家人才培养基地,高校教育界的工作者应该意识到,高等艺术的教育对我国文化建设的重要性。高等艺术教育不单单是传播美术知识和技能,更深层的意义是培养具有艺术修养的人。 一、高校美术教育宗旨 高校美术教育应传授先进的艺术文化,培养优秀的美术学者,创造发掘具有天分的艺术人才,充当我国文化建设的先驱者,为我国的文化建设工作奉献力量。然而,一些高校美术教育没有发挥这样的作用,越来越趋向于产业化和市场化。美术高校凭着高等的硬件设施和昂贵的学费,成为报考学生认为的“优质”出路。中国的美术高校面临着重重利益矛盾,违背了教育宗旨。 二、教育缺乏全面性,师资能力有待提高 目前,我国师范类院校的教师部分是从美院毕业的学生,对学生做教育的时候,过于强调“专业性”,不考虑师范类学生的现实情况。这种教学模式偏离了高校美术教育的主体。 三、教学模式单一、落后 我国一些高等美术教育的教学模式单一,教学手段落后,这在很大程度上束缚住了学生的思维,制约了学生创作能力的发展。 四、缺乏对理论研究的探索精神 部分美术高校的学生缺乏对世界美术史,尤其是我国传统优秀美术文化的认知,部分学生的专业素质仅停留在掌握一般简单的操作技能的水平。这使他们将来作为美术的教育者或实践者,会是一个艰难挑战。部分学生不做研究探索,个别教师对于这种现象无动于衷。 五、综合素质较低,缺乏全面培养 目前,我国一些高校的美术教育形成一种以教师为主体的教学规律模式,其步骤即为学生基础临摹,然后是教师对画法步骤的阶段性的师范,接着是教师对学生传授关于美术教育的专业性常规知识,最后是教师针对性的辅导。在高校美术教育过程中,学生没有机会表达出自身对美术的认知和理解,不能充分发挥自身的创作潜力,学生的综合素质得不到全面培养。 六、艺术教育观念不准确,审美标准模糊 一些西方文化宣扬他们的艺术教育观念和审美标准,使我国高校的艺术教育领域受到了影响。在我国,部分高等美术院校急功求成,为了能与国际文化接轨,不经过深思熟虑就直接引进一些西方的艺术观念和审美潮流,将其视为新艺术文化的标准,忽略了我国原本自身的艺术观念和审美标准。这些问题严重阻碍了我国高校美术教育发展的步伐,使高校美术教育陷入艰难的境况。我们应该采取怎样的措施化解这个难题呢?美术教育过程就是教师要充分发掘学生的个性特点,培养学生高层的审美心理,恢复艺术教育本该有的活力和魅力。美术教育在本质上不同于其他学科文化教育。其中很明显的差异是,学生在学习美术时,要求超脱现有的知识范围,进行创作型思考。美术教育因其独有的特性,前提是教师要尊重学生作为一个拥有独立人格和有创作能力的人的基本权力,对学生的个性和兴趣爱好持以认可的端正态度,相信学生的创造力,尊重学生的作品。人才的教育和培养是从基本稳定的教学内容出发,以储备知识和应用知识为最终目的,但教师不能一味地只注重理论知识的传授,忽略学生综合素质的提升。美术教育过程中,教师可以不拘泥于固定的教学模式框架,要鼓励学生敢于创新,鼓励学生发散思维,提高学生的创造能力,全面地将学生培养成才,使其能够为我国的文化建设工作做出杰出贡献。 七、结束语 目前,我国高校美术教育存在一些问题,但也说明其有很大的发展空间,有着乐观的前景。要想高校美术教育有所成就,高校教师必须正确认识美术教育的多重意义,端正艺术态度,改善教学模式,深入研究、优化美术课程的内容,要注重艺术氛围的环境建设。所以,高校适当地对美术教育进行改革,是我国艺术文化实力更上一个台阶的必经之路。 作者:郑跃丽 单位:郑州师范学院美术学院 浅谈美术教育论文:浅谈美术教育中的水彩画教学 摘要:水彩画已经成为高校美术教育常设教学内容之一。但是,当前高校水彩画美术教育存在很多不足之处,如相关教育理念滞后,教育手段过于传统化等。本文围绕当前高校水彩画美术教育教学的现状,深入分析各种问题及原因,提出应当引领当代高校水彩画美术教学与时俱进发展,制定更加前瞻性的美术教学策略。高校水彩画美术教育应当深入研究当代美术教育教学的新要求,制定切实可行的美术教学新策略。当代高校要改变以往艺术教学观念的束缚,创新水彩画教学理念,让水彩画教学成为高校美术教学中不可或缺的有机组成部分。高校美术水彩画教学要不断吸收借鉴其他美术教学的优点,不断创新高校美术水彩教学的全新教育教学方式和教学手段。只有不断推进高校美术水彩画教学的发展,才能够为高校美术教育教学工作的整体开展提供巨大助力。 一、高校美术中教学水彩画教学的现状 水彩画起源于西方绘画技巧,是介于传统国画于西方油画之间的全新的绘画方式。上个世纪80年代后期,我国水彩画曾经非常流行,各种水彩画的题材更加多元化、画幅也越来越大,绘画技艺也不断提升。当时我国水彩画创作呈现出全新的发展时期。但是,当前随着水彩画逐渐不流行,水彩画创作呈现日益低迷的现状。在高校美术教学中,水彩画教学观念和教学手段长期得不到改进,导致水彩画教学长期处于停滞状态,如有的教师教学手段还是沿用传统方式,不能吸引学生学习兴趣。最终造成当前高校美术水彩画教学内容程式化、单一化明显,很多学生的作品大同小异,缺乏足够的美术创新思维。重视对学生水彩画绘画技巧的传授,而对学生自身水彩画艺术素养、艺术特质的培养普遍不到位。高校美术水彩画教学氛围不热烈,部分学生对各种水彩画学习流于形式。现阶段高校美术水彩画教学必须要进行与时俱进的改革,这样才能真正彰显学生艺术个性,培养学生艺术情感,提升学生艺术素养,继而推进高校美术水彩画教学重新成为学生热衷的专业课程之一。 二、当前高校水彩画教学的任务 水彩画教学在高校美术专业课程中,一般被当做选修课程对待。但是,水彩画教学作为学生色彩基础教学课程,对学生整体学习美术创作具有非常重要的奠基作用。通过水彩画教学,可以让学生更加深入细致的把握色彩基础教学的特点,让学生审美素质、艺术感悟能力、艺术认知能力和写实能力等得到全面的提升。通过水彩画教学的灵动性、严谨性和应变性,可以为学生以后的创作和专业学习提供有益的帮助。从水彩画创作看,本身也属于一门重要的美术艺术呈现形式。因此,当前高校水彩画美术教学不但能够做好整体美术教育教学的奠基作用,同时也可以让水彩画教学在今天换发出全新的生机与活力。 三、当前高校美术教育中水彩画教学的不足 我国当前高校美术教学主要依据国家制定的高校美术教育教学大纲开展。但是,我国当前执行的高校美术教育教学大纲,自身过于侧重课程内容的设置,对各种美术教育的类型划分过于简单笼统。水彩画在高校美术专业学生课程中,仅是被定为为传统的写生练习,甚至有的高校不设立专门的水彩画课程,只是把它纳入一般色彩课程之中。因此,我国当前高校美术教学中水彩画教学一直得不到重视,水彩画教学出现明显边缘化的现象。加上当前我国高校美术教学手段的传统化特点,导致很多水彩画教学还是采用以往教学方式,片面追求“透明、轻快、滋润、流畅“的水彩画绘画特色。不能够根据当前国内外水彩画绘画发展的现状和趋势改变传统教学手段和教学方式,造成很多学生把水彩画课程简单理解为一般意义上单额色彩课程,而未能把这一课程也当做绘画专业课程之一对待。总之,当前高校水彩画教学存在教学内容陈旧、教学手段单一、教学方式简单等弊端。如果不对当前高校水彩画教学边缘化的现象引起充分的重视,改变以往对水彩画教学的观念,我国高校水彩画教学不可能真正获得全新的发展,更无论实现水彩画教学的创新。 四、对当代高校水彩画教学的要求 要想改变当前高校水彩画教学的现状,解决存在的诸多不足之处。最根本的做法是要树立水彩画教学创新意识,不断改进水彩画教学内容、教学方式和教学手段,让水彩画教学成为高校美术专业学生必须要重视的基础学科之一。同时,还要重视从学生角度强化水彩画教学,具体做法如下:首先,严格进行水彩画基本功焦旭。水彩基本功是学生进行水彩画创作的关键。要想提高学生美术素养和创作技能,必须要不断提升学生的基本功。其次,要培养学生创新意识。要让学生能够创新性地完成各种水彩画创作。这要求学生要具有创造力,较高的艺术创作眼界和熟练的水彩画技巧。要想提升学生创新思维,必须要以提高学生的审美能力为突破口,只有让他们能够了解水彩画独有的艺术创作特点、艺术效果、艺术感染力等,才能够让他们真正学会构思、调色、用笔。再次,还要重视对学生水彩画理论的教学。通过系统的水彩画理论教学,让学生掌握当前水彩画理论教学的最新学术成果,尤其是色彩理论教学,要提升学生创新性色彩技巧运用能力。要改变我国当前高校美术教育重技巧、轻理论的做法,不断创新完善色彩基础教学理论体系,提升色彩理论教学实效性。再次,要培养学学生高品位的艺术鉴赏能力。让学生真正从内心认识到水彩画教学的魅力,激发他们对水彩画学习的兴趣,让他们能够积极主动地参与各种水彩画理论与实践教学过程。最后,水彩画教学与个人人生阅历、文化素养和艺术技巧等紧密相连。因此,还需要不断提升学生的艺术实践能力,尽快让他们通过自身体验,掌握水彩画创作的精髓,达到水彩画学习的忘我境界。 五、结论 高校水彩画美术教学应当深入研究存在的突出问题,制定切实可行的改进策略。水彩画教学要改变以往传统教学理念和教学方式,创新教学手段,要制定具有一定时代前瞻性的水彩画教学策略。对待传统教学方式等,高校美术水彩画教学人员要进行批判的继承,借鉴以往成功的经验,对待一些已经过时的教学理念和手段等要进行大胆的抛弃。同时,要在高校水彩画教学中不断添加全新的教学内容,让高校水彩画艺术教学更加具有时展意义,能够做到与时俱进的创新与改革。总之,高校水彩画教学必须要面向现代化、面向世界、面向未来,要在继承发展传统水彩画教学中,不断增添全新的时代元素,促进水彩画教学在高校美术教学中的全新的发展。 作者:刘颖鑫 单位:陕西省宝鸡职业技术学院 浅谈美术教育论文:浅谈幼儿园的美术教育 摘要:幼儿时期是美术启蒙的最佳时期,在这个时间段,儿童艺术只是表达,成人不能以自己的“哲学”对儿童作品进行评判,而更应该以欣赏的方式给予孩子鼓励和支持。幼儿作画时,成人需要给孩子的是自由的空间,并提供适当的帮助。培养发展幼儿的观察力、想象力、创造力,发展手部肌肉动作的协调性、灵活性。 关键词:美术创作;教学引导;理解欣赏 美术的教育是幼儿园艺术教学的重要内容。美术也是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。幼儿虽然受年龄和生活阅历的限制,作画能力、技能技巧都处在待开发阶段,但孩子在画面上的表达,确是他们真实的内心世界。作为美育的重要内容,给予幼儿良好的开端,是非常必要的。 1.有效利用环境 环境是重要的教育资源,教师应通过创设并有效地利用环境促进幼儿的发展。美术教育应引导幼儿接触生活中各种美好的事物与现象,丰富幼儿的感性经验和情感体验。幼儿园的空间、设施、活动材料和常规要求应有利于引发幼儿的主动探索和幼儿间的交往。美术是一门视觉艺术,美的环境能让幼儿建立起良好的审美感觉,激发他们的艺术情感,形成表现美和创造美的兴趣。幼儿园的环境布置就是实际的教育。第一,环境布置要美,这是一种美的熏陶;第二,鼓励幼儿发现身边可利用的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品,培养幼儿发现美和创造美的能力;第三,环境布置中,为幼儿创造展示自己作品的条件,激发幼儿对美的表现欲望。 2.教师的正确引导 教师是幼儿学习的引导者,幼儿的学习兴趣很大因素是源于老师的正确引导。美术活动是一种情感和创造性活动。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式,注意不要把美术教育变成机械的技能训练。教师的言行举止,要有助于对孩子的教育。日常生活中,教师善于发现幼儿感兴趣的事物和偶发事件中所隐含的教育价值,把握教育的时机,提供适当的引导。维果茨基提出,让孩子体验到成功的喜悦,这样的评价更合乎儿童的“最近发展区”。帮助幼儿从评价中看到自己的特点、努力的方向和进步与发展的希望,帮助幼儿建立自信,使每个幼儿都能在自身的基础上尽可能得到最大限度的发展。实践证明,教师能根据幼儿个体发展的实际程度进行合适的引导,可以使幼儿在美术活动过程有愉悦感和个性化的表现。 3.对幼儿作品的理解与解读 幼儿由于生活经验尚在积累当中,对艺术的表达不代表要符合成人对他们的期望。教师要站在幼儿角度理解幼儿的作品,倾听幼儿对作品的描述,理解幼儿表达的用意。根据幼儿年龄和生活经验,理解幼儿的情感,分析所表达感受和体验艺术形式。教师更需要学会尊重幼儿在发展水平、已有经验、学习方式等方面的个体差异,用适当的方式给予帮助和指导,使每一个幼儿都能感受到安全、愉快和成功。 4.探索材料的运用 材料是否吸引幼儿?选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?能否发展幼儿的观察力、想象力和创造力?美术活动之前,教师要先考虑幼儿的实际能力。比如,小班孩子对物体的美感和形象思维还处于启蒙阶段,缺乏表现能力。有的孩子可能看到一张白纸,会无从下手。为了激发孩子的作画兴趣,我除了提供蜡笔、水粉颜料、油画棒、粉笔等,还尝试用手指印画的形式在班上自由作画区作画。另外,我尝试用印刷衣服的方法,让幼儿动手印画服装,这种方法简单,作品效果却很好。还可以利用“半成品”让幼儿通过加工变成一件完整的“成品”,创造性地完成一幅有情节、有动感的作品。到了中班,孩子的动手能力和想象力有一定发展,可以给幼儿提供更多名画欣赏,培养幼儿欣赏能力。并提供一些如“油水分离”“碘酒喷画”“棉签淀粉”等多种易于幼儿发挥想象和创造的绘画材料。还可以让孩子自由选择身边的废旧物品的用处,启发幼儿大胆设计创作。通过幼儿自选材料、自由表达、自由张贴,给予向全班幼儿讲述自己想法的时空,使幼儿充分表达自己的感悟、想象。 大班的孩子对周围事物都充满好奇心,虽然生活经验不足,经过幼儿园几年的学习,在绘画技能方面积累了一些经验,想象力丰富,喜欢天马行空的猜想,并在美术作品中得到体现。我在教学中,挖掘日常中的资源,让这些资源进入课堂。另外,孩子作画时,可以大脑先构思画面,再进行作画。在作画方式灵活自由的情况下,幼儿的自主性会更强,更能让幼儿宣泄情感,张扬自己的个性。 总之,幼儿园的美术教育是培养幼儿审美能力,表现美的能力的启蒙教育,是教师最需花时间和精力的教学内容,也是教育的重中之重。 作者:吴湘苹 单位:华南理工大学幼儿园 浅谈美术教育论文:浅谈美术教育改革的创新性思维研究论文 [摘要]随着时代的发展与观念的更新,新的文化意识形态要求我们在美术教学改革中必须赋予新时代的内涵和特征,并融入现代的教学方式和教学体验,以主动的创造性思维为艺术主体活动,把对艺术的感受和创造结合起来,寻找独特的艺术形式和个人的创作风格。追求个性化,强调视觉张力,使学生自觉的参与到艺术的创造性思维训练中,以创造性思维为主体活动,体现画面创造性思维的审美陈述,使艺术创作呈现丰富多彩的表现形式。 [关键词]创造性思维;培养;流畅;灵活;独特 一、创造性思维的提出 对于什么是创造,著名教育家吴全愈认为:“创”与“造”两方面必须有机结合起来。所谓“创”就是打破常规,“造”就是在打破常规的基础上产生出具有独特意义的东西,不打破常规,无所谓“创”。 如何激发学生的创造性思维能力,让学生主动、积极的参与到创造活动中来,是提高本科美术学专业基础美术教学效率,增强学生的创造性思维能力的重要实践课题。但从基础美术教学现状看,仍然存在着许多不尽如人意的地方:老师讲绘画的基础知识,学生听绘画的基础知识;老师板书绘画的技能要点,学生抄写绘画的技能要点;老师示范作画步骤,学生观看作画步骤;老师示范画结束,静物一摆,学生便开始操作练习。这种以教师为中心,强调“灌输式”的教学模式,一直以来使学生处于被动地位,严重地抑制了学生的个性,束缚了学生的思维,极不利于学生的创造性思维能力的培养。而从事美术创作和美术教学又是最需要学生主动发挥其创造性的,现代美术教学应从“教师为中心”转移到“学生为中心”,从以传统的讲授知识为重点转移到以培养学生的创新能力为重点。一堂成功的美术课教学莫过于师生之间情感的相互交流互动和提高,拓展学生的创造性思维,不仅在视觉中感受,而且全身心的融入教学的创新思维活动中。这需要精心设计教学,使学生快速进人全新创新思维活动中,教学也就进入了“引人入胜”的境界。“创造性思维能力培养”就是一条达到这种教学境界的有效途径。 二、创造性思维能力的培养 创造意识和创造精神是学生主动探究问题和从事创作活动的根本动力。创造活动贯穿人类历史发展的始终,是推动历史向前发展、社会不断进步的不竭动力。一部人类社会的发展史就是一部创造史。苏霍姆林斯基说“将劳动人民的强大创造精神及其对于生活、理想和追求的种种观念渗透进儿童的心灵和智慧,在他们的心灵中,就会激发出为人类的创造精神、思维和技巧而骄傲的情感。”因此,在美术基础教学中,如何拓展学生的创造能力、审美能力和表现能力,激发学生的创作热情,调动学生的学习积极性,提高学生的创新意识和创造性思维,是美术基础教学改革中的重要研究课题。在美术教学中,我们应该以主动的创造性思维为艺术活动主体,把学生对艺术本身的语言和造型的感受力、创造力挖掘出来,让学生置身于创造的时代潮流和艺术氛围之中,去体验和感悟创新,从而增强其创造意识,培养其创新精神。 (一)打破常规,鼓励学生多思快想,提高思维的流畅性 美国美术教育家艾斯纳将创造力分解为边界推移、边界突破、发明与美学组织。边界推移就是扩充材料与工具的固有特性,创造性的运用造型因素。边界突破就是在传统观念与传统技法中发现缺陷,提出新观点、创立新技法。随着社会的发展和社会对人才价值取向的变化。美术教育开始有意识的吸收现代科技成果和现代教学观念,开拓学生视野,创设发挥想象的表现空间,运用现代材料与工具发掘新的教学模式。在课堂教学中,充分发挥学生的主观能动性,创造生动灵活的课堂气氛,鼓励学生多思快想,鼓励学生在思维中打破界限,打破工具和材料选择的局限性,综合运用各种技法,进行有广度和深度的开拓。为善于动脑、敢于提出自己看法的学生创设安全的心理环境,激发他们激越亢奋的创造情绪,创造独具一格的美术作品,让学生在从无意识到有意识的过程中体验到创造的乐趣。 (二)以特色课程为创造平台,训练学生随机应变,提高思维的灵活性 思维的灵活性又叫思维的变通性,是指摒弃旧的习惯思维方法,开拓新的创造性思维能力,训练学生思维的随机应变、变化多端、触类旁通、举一反三、不拘一格,不受消极定势的桎梏,从而产生超常的构思,为创造打好坚定的基础;德国20世纪初包豪斯学院教学体制创始者格罗皮乌斯是创新教育的先驱,其教育观念、教学方法至今对我们仍有借鉴意义。特别是基础美术教学的训练,只给学生题目,不给任何工具,不讲解,不给方法,由每个人自由发挥,促使自己思考,不依赖条件,引导探索新渠道,发挥想象能力,锻炼学生独立分析问题和解决问题的能力,这些都是值得我们学习和借鉴的。 近年来我国的基础美术教学改革中已出现了不少有创造意识的课题设计。如图形创意中形象的发散思维造型、借形想象、借迹造型以及创作中的反常规思维、逆向思维等,这样的课题对培养学生的创造性思维能力有很大的促进作用,但还需要我们在每块教学领域上广泛而深入地拓展和建立与之配套的创造性思维训练体系。 (三)打造良好的创造环境,鼓励学生标新立异,发展思维的独特性 创造性就像一颗种子一样,它要一定的环境,包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥、培养才能发芽、生根、开花、结果。在中国的基础美术教学中,普遍存在着将技能技巧的掌握看成是创造的理念,而不重视学生的独立探索。公务员之家 技能是由老师传授的,但创造性是无法教的。一个国家的发展应在文化教育上注重学生创造性思维能力方面的培养和提高,创造力是不能教的。但创造力是鼓励出来的,是培养出来的。它需要良好的创造环境,所以美术教育工作者就是要创造一种适合培养学生创造能力的环境,开启学生内心的创造灵感,从学生内心的形象思维入手,激发其丰富的想象力,鼓励学生标新立异,用前所未有的新角度、新观点去认识事物,对事物表现出超乎寻常的独特新颖的见解,从而创造出新的事物。这是创造性思维最高层次的境界。 为提高学生思维的独创性,我们应引导学生进行独立探索,鼓励他们对已有的知识作出新颖、独特的转换和组织,依靠自己的努力去解决问题。 善于发现事物之间存在的新关系,从中敏感的提出见地性的看法,不人云亦云,不随声附和,这是学生创造性思维的特性。丰富的想象力是产生创造性思维的必要条件。要营造适合培养创造性思维的良好环境,教师应该按照课程要求进行创造性教学,把培养有创造力的人作为美术教学的根本目的。无论以怎样的手段和方法教学,都必须始终贯穿一条主线,那就是以人为目的、着重培养学生的创造性思维能力和创新意识。 在艺术专业基础美术教学中长效而有机的融入创造性思维能力培养这一课题,为美术教学和艺术创作提供了无限宽阔的灵活空间。使学生能运用自己独特的思维方法和造型语言,以创造性思维作为艺术发展的主体活动,激发主体人有知觉、感觉、精神、意志、冲动的进行艺术创作。因此,培养创造性思维能力是基础美术教学必须贯穿一致的核心。 浅谈美术教育论文:浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品,这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统,在西方世代相传,成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器、祭器上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。它们分为两大类,一类是纯粹的工艺品,例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻,例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外,还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品,其中雕塑品占有重要地位,主要是俑和动物雕塑,一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物,动物雕塑也用来代替活体陪葬,它们的实用性很强,并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此,它们是供信徒顶礼膜拜所用的,以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例,因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求,它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别,在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定,如佛象两耳垂肩,手长过膝等等,否则很容易认为比例不准确,解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术,纪念性人物和事件,通常以绘画来表现而极少使用雕塑,例如汉唐功臣和历代帝王像,都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作,最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外,东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像,也是现存的古代纪念性雕刻,实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性,也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品,也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因,中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记,无论是人物还是动物,也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻,都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛,南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理,使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比,中国佛像因装饰性的虚拟成分,更带有一种非人间性的神秘,但又包含一种蔼人的亲切,因为装饰性既不同于生活真实,却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实,所以有此效果。同时,装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛,也十分有效。辟邪石狮的整体造形,完全经过装饰化变形,犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽,往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛,且更神圣不可侵犯,能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。(辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品,用途在于显示墓主的权威。) 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟,都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起,塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后,仍然“塑形绘质”,在雕塑上加彩(专业术语称作“妆銮”)以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑,有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了,不再加彩,但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩,到文艺复兴以后,除宗教神像为求逼真效果,大多继续加彩外,一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家,导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代,绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事,文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠,但从东汉晚期开始,文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作,从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者,自然也统治了绘画,使绘画地位高高凌驾在雕塑之上,并以其艺术观念影响雕塑,因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面,而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样,经过高度推敲概括提练加工而成,和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强,前者只有大的体积关系,局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶,仍然没有立体感,只有绘画的平面效果。因此,通常雕塑表面光滑,没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点,在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像,以及太原晋祠宋塑侍女,大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿,至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿,象人物画白描一般,再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿,再雕而刻之。这样创作雕塑,带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强,自有一种东方趣味,符合中国古人的欣赏习惯,他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑,也需要借用中国画的审美眼光,才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性,那无异于为适履而削足。 四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起,就努力摹仿再现自然,写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间,它们只是工艺美术品的两种装饰手段,这是塑绘不分的主要原因,也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现,只追求表现物象,因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似(高度写实地再现自然),形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意,都不象西洋画那样精确地写生刻画对象,而是主要依据观察体验所得印象,再加上想象,经过主观加工美化而成艺术形象,和客观对象保有相当距离。中国画不画光影(这是表现主体感真实感的重要因素),色彩只表现固有色(所以写实性有限),造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白,不求空间深度,而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此,若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画,便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求,便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此,它和中国画观念是一致的,而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性,但那也仅仅集中在俑的头部刻划上,而且形象也只是分为几种类型,不是每一件都各不相同,身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部,也不能和西方雕塑同日而语,它只是象中国画有工笔一样,比较深入细微而已,本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样,追求神韵,不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们,就能挑剔出解剖、比例不够准确,质感塑造不够充分等等不足,造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光,使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯,来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样,当我们从敦煌菩萨,晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时,就不是象欣赏西方古代著名雕刻,如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样,是个从形到神都准确得象真人一般的概念,而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。公务员之家版权所有 五、中国古代雕塑语言精练,这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象,而多从感觉和理解出发,象中国画一般运用经济的语言,简练、明快,以少胜多而又耐人寻味,常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵,是普遍运用的手法,汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解,他们所关心的不是准确比例和真实效果,而是说唱者眉飞色舞,手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍,有所夸张变形甚至抽象,其效果更突出对象的特征,更具有艺术感染力,给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形,追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性,不被客观物象所役,使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法,充分利用岩石,自然的令人联想接近某种动物的形状,只进行最低限度的艺术加工,使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻,是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言,在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体,因而有时更具雕塑感甚至建筑感,例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛,就是杰出代表。 六、中国古代雕塑既然是意象性的,注重“以形写神”,必然也象中国绘画一样,注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。(《黄帝素问》)“头者,神所居,上圆象天。”(《春秋元命苞》)从原始时代起,人面或人头,在工艺装饰中就受到特别重视,这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年,直到今天,在民间雕塑和农民画中,头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分,便被看作是从属的,较为次要的。这样,在中国古代雕塑和绘画中,头大身小逐渐变成一种习惯造型,一旦头身关系处理不好,在视觉上便难免造成不舒服的特点,这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力,从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入,可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会,临摹西方雕塑易,临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明,却另有一种完美性,神完气足,很不易临摹到那种境界。在头部以外,又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感,使人受感染的不是比例结构的准确本事,而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小,但依然很美,非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。 七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨,这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求,表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然,中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目,而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张,向外张扬的火气,而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部,给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士,乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮,都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄,就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的,就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜,这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样,不能相题并论。喝茶需要品味,如若不谙茶道,便永远进不了茶的境界。 八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命,受其影响,中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然,在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征,例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻,一般具备前一系统的风格,龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的,寓有帝王的精神气度,风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格,它们和生活关系密切,风格上追求自然,朴拙可爱。两者各异其趣,各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统,却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物,不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生,追求一种内在美,一种原始美,一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的,所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人,欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养,从根本上来认识中国艺术,否则欣赏也好,创作也好,都很难进入堂奥。 九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像,佛教美术有其特殊的经规仪轨,形成自己的特点。佛教美术源于古代印度,中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中,逐步将它们加以改造,使其既保存了某些原产地的样式,又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响,它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此,在欣赏中国古代佛像时,适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较,有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩,手长过膝,就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征,两耳垂肩、手长过膝而外,又如螺发绀青相、顶上肉髻相(不是普通发髻)、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好,在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作,特别是手势(称作“手印”或“印相”)各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形(如有的三头六臂,有的千手千眼),不同的服饰标识(如佛和罗汉著朴素的袈裟,菩萨则衣饰华丽)、不同的姿势(如接引佛才站着,其他佛皆取坐姿)等等,都有固定的要求。如不了解,很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。 上述各种特点,都不是孤立的,它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时,需要综合各个特点来认识,才可能得出比较合理的结论,承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点,一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术,包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林,全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时,西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过:“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话是我当雕塑史研究生时亲耳听到的,我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾,送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑,不敢在欣赏课中理直气壮教学的同行,但愿有点用处。 浅谈美术教育论文:浅谈如何在小学美术教育中培养学生的创新思维能力 【摘 要】在小学美术教育中培养学生的创新思维意义重大。本文首先分析了在小学美术教育中培养学生创新思维能力的主要意义,接着提出了如何在小学美术教育中培养学生的创新思维能力。 【关键词】小学美术;创新思维能力;培养 近年来,素质教育和新课改在我国教育领域的开展可谓如火如荼。随着改革大潮的推进,越来越多传统的教学理念和教学方式越来越不能适应时展的需求。在传统的小学美术教学过程中,教师对于学生创新思维能力的培养显得“不屑一顾”,“填鸭式”和“灌输式”的教学模式让学生对于美术学习十分反感。长此以往,原本应该生机勃勃兴趣盎然的小学美术教学一下子变了“味道”。在新形势下,在小学美术教学中如何全面培养学生的创新思维能力成为了每个业界人士广泛关注的焦点问题之一。 一、在小学美术教育中培养学生创新思维能力的主要意义 在小学美术教育中培养学生的创新思维能力具有十分重要的现实意义,其主要体现在以下几个方面。第一,创新思维能力的培养能够全面提升美术教学的整体成效。在小学美术教学的课堂之上,教师应该有效合理利用各种有效的教学资源全面推广自己的教学思维。在教学中,创新思维能力的培养能够让学生的美术作品“插上”创造力和想象力的“翅膀”,美术教学的效果自然比传统的美术教学要提升几个维度。 第二,创新思维能力的培养能够全面挖掘学生的潜在能力。在小学美术教学中,教师有的放矢的教学能够让学生的思维能力得到全面提升,也能对美术课程的教学开展起到事半功倍的效果。不少的学生其实对于美术是有一定天赋的,但是由于教学方式的陈旧老套,隐藏在“体内”的天赋被渐渐埋没。但是在创新思维能力教学方式的“刺激”之下,潜藏在学生体内的潜能被重新激发出来,一些原先看上去资质平平的学生一下子有了新的闪光点,教与学的沟通互动变得更加良性且可持续。 第三,帮助学生实现真正意义上的全面可持续发展。良好的思维模式和思维习惯对于学生的健康成长可谓意义重大。在小学美术教学中全面贯彻创新思维能力,能够让学生在全面且可持续的道路上茁壮成长。同时,在小学美术教学中融入了创新思维能力的模式之后,学生的“思维之门”被完全打开,小学生能够在积极融洽的氛围中逐渐成长成为一个具有综合素质的新世纪人才。 二、如何在小学美术教育中培养学生的创新思维能力 (一)突破常规,在教学中采取创新性教育方法 首先,在教学采取多元化的教学措施和手段。对于小学生而言,其进行绘画创造的动机往往都十分的单纯,常常是喜欢什么就选择去画什么。而且在他们的绘画过程中,“依葫芦画瓢”的模式十分常见。这种缺乏独立性的绘画方式在一定程度阻碍了学生创新思维能力的发展和提高。针对于此,教师应该改变原先的一板一眼的教学模式,在教学中通过采取“一个命题多个表现”的方式来全面提升学生的创造性思维能力。 例如,教师在进行《刮大风》这一章节内容教学的时候,如果按照以往的模式进行教学,对于小学生而言,“风”这种自然现象看上去距离我们的生活很近,但是要想用笔绘制出来就显得有限差强人意了。此时,教师可以让学生想象一下“刮大风的时候,院里的花花草草具有怎样的动态表现”。通过教师这种形象的引导,学生一下子觉得茅塞顿开,“风”这种看不见摸不着的自然现象一下子变得十分的形象具体。就算是小学生也能提起自己的画笔将自己心中对于“风”的所感所想绘制出来。其次,巧妙利用多媒体为学生的创新思维能力提供便利的条件。在传统的教学模式之下,美术教学中不少兴趣盎然的内容由于受到简陋教学手段的限制最终变得味同嚼蜡。而有了多媒体的引入之后,原本那些抽象且不易描述的知识点一下子变得生动活波,小学生创新思维能力的提升也变得顺其自然。 (二)为学生构建培养创新思维能力的情境 在为学生构建创新思维能力情境的过程中教师可以从以下几方面着手。首先,美术教师根据教学的实际情况为学生营造开放和谐的学习氛围。创新思维能力的培养与相应的问题情境之间的关系是十分密切的。在禁锢且没有发言权的课堂氛围中,创新思维能力的培养和提升可谓是“天方夜谭”。因此,开放和谐的课堂氛围的创建十分必要。在自由无阻的氛围中,学生身心放松,心情舒畅,想象力和创造力的火花“四处迸发”,学生始终处于一个积极向上的学习状态之下,各种奇思妙想层出不穷,创新思维能力的提升在潜移默化中逐步达到预期效果。 例如,教师在进行《奇特的热带动物》这一章节内容的时候就可以利用各种简单的小道具、小摆件为学生营造一个热带丛林的环境。在这种身临其境的氛围中,小学生的绘画兴趣一下子被激发起来,大家你一言我一语的议论纷纷,心中关于“热带动物”各种想法层出不穷,创新思维的“大门”被成功开启,后续教学任务的开展变得简单且易操作。 (三)在科学规范的评价体制下激发学生的创新思维能力 第一,评价机制必须体现科学性和合理性。对于小学生而言,教师的评价对于他们的重要性不言而喻,也是激发他们创新思维能力的源泉之一。鉴于此,评价机制必须摒弃以往单一的标准,而是应该体现全面性和科学性。对于学生的评价应该不拘一格,不管是从创作灵感上、创作意图上、绘画技能上等都应该有所涉及。 第二,在评价体系中还应该积极引入竞争激励机制。小学生的好胜心极强,也十分喜欢与其他人进行比较。教师可以巧妙的利用学生的这一心理特点,让学生在积极良性的竞争氛围中你追我赶,形成良好的竞争互动意识。在美术课堂教学中,教师利用专门的时间重点讲评体现创新思维能力的画作,并对创作者给予积极的鼓励和肯定,榜样的树立对于小学生的教学而言往往具有奇效。 三、结束语 在小学美术教育中培养学生的创新思维能力任重而道远。小学美术教师必须紧跟时代步伐,与时俱进,不断提升自己的教学水平,让创新性教育变成常态化教育。 浅谈美术教育论文:浅谈幼师生美术教育的创新 【摘要】幼儿教育是基础教育的基础,创新教育应从娃娃抓起,这就要求幼儿教有在一系列的活动中才有望实现,为此,幼师生美术教育教学的关师要具有创新精神和实践能力。美术教育被公认为是培养创造力最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。德国著名心理学家戈特里德・海纳特说:“倘若把创造力作为教育的目标,那么实现的前提,就是创造型的教师”。美术教师应该创造性地进行美术教育。 【关键词】幼师生 美术教育 创新 一、坚持“以活动促发展”的教育理念 “以活动促发展”的主张是幼师生美术活动教学的立论基础和实践切入点,是幼师生美术活动教学的灵魂。它重视活动的独特价值,强调活动在人的发展中的作用,主张活动是实现发展的必由之路。人的发展是在主体与外界环境相互作用中实现的,相互作用的中介便是主体的活动,正是主体积极主动的活动推动着主体发展的进程。对幼师生的发展来讲,学生主体活动是学生认知、情感、行为发展的基础,无论是学生思维、智慧的发展,还是情感、态度、价值观的形成,都必须经过学生主体自觉参与的、全身心投入的活动来实现。惟有活动,才能提供学生发展的最佳途径和手段;惟有活动才能实现多种潜在的发展可能性向现实发展确定性的转化,发展只键就是要创造出学生的真实的美术活动,让学生作为主体去参与美术活动,在美术活动中完成W习对象与自我的双向建构,最终实现主动发展。 二、突出以主动学习、主体实践为特征的方法论体系 活动教学重视活动在发展中的独特价值,必然注重学习者“学”的活动。幼师生美术活动教学认为,学生的学习过程是学习主体对学习客体主动探索,不断创新,不断改进已有认识和经验,建构自己的认知结构的过程,而不是通过静听、静观接受现成知识结论的过程。为此,特别强调主动学习、主体实践的教育价值,注重发挥学生的主体地位,通过学生亲身的美术活动和实践,变被动消极地学为主动积极富于创新地学,使学习成为学生主体的自主活动。这种主动学习方式主要以学生主动探索发现和解决学习问题为特点,包括探究学习、解决问题学习、交往学习、合作学习、体验学习和有意义地接受学习等多种学习方式。通过学习者对学习对象的主动操作、亲身体验、探索、加工、改造和创造等实践性美术活动来实现和完成。总之,这种学习过程不仅强调动脑思考,而且强调动手操作,亲身体验,注重多感官参与,多种心理能力的投入,在活动中学,在做中学,主动地学,创造性地学。如,手工教学废物利用《服装设计》一课,笔者设计了以小组为单位,进行自编、自导、自演戏剧小品的教学方案,围绕小品内容完成教学计划:服装设计课。课前先把全班同学分成8个小组,各组选出组长;上课时,教师提出任务―每小组穿戴着自制的服装,自编、自导、自演戏剧小品。各组由组长统筹安排组员的工作,基本准备工作由学生自己解决,难度比较大的找老师帮忙,像在脸上画妆、配乐等等。在整个活动中,几乎所有学生的学习兴趣和参与意识被调动了起来。同一小组的同学会因为剧本中的一句台词或为剧中人物的脸部造型而争论地脸红耳赤。但最终还是会为了小组利益――集体的荣誉,采用对剧情发展有利的意见,小组成员分工合作,各扬其长,擅长做服装的做服装,擅长画脸妆的画脸妆,擅长表演的表演,擅长导演的导演…….大家同心协力排好小品,所以到表演比赛的时候,几乎是一组比一组精彩。至于那服装设计更是五花八门。表演结束,每小组打分互评,评出前三名,教师再做总结,整堂课几乎是在笑声和掌声中度过,并增强了环保意识。 三、构筑以美术活动为基础的动态、开放的教学过程 活动教学吸收了马克思主义关于人的实践活动的主动。能动特点的思想,将实践观点引入教学过程,从而必然地将教学过程作为一个认识和实践进程相统一的过程,必然认为美术教学活动是师生共同探求新知、共享认识成果的一种动态发展过程。首先,美术教学的对象、美术活动的主体――学生处于一个不断的发展过程中,处在身心两方面不断变化、构建的过程中;其次,美术教学活动是一个复杂变化的过程,受诸多因素的影响,新的因素会不断生成,也会产生不同的结果,因而是一个动态过程。幼师生美术活动教学重视教育情境中师生关系、同伴关系、校园文化、班级氛围等“活”的因素对教育意义的生成,重视学习过程诸多因素的改变对于学生主体性发展的价值和意义。因此,幼师生美术活动教学过程是一个动态的、变化的、不断生成新质的过程。 这种动态性使得教学过程同时具有开放性的特点,这种开放性主要体现在美术活动过程上。基本上是以学生自主活动,自主学习,实践和探究为主,对学习可采取各种不同的方法与途径去探索问题的解决,教师较少干预;活动氛围上,努力创设一个让学生能积极主动参与教学活动并乐于、敢于表现自己所知、所想、所能的民主氛围,以利于共同进行知识的发现、创造和分享结论,同时创设自主、宽松、愉悦的学校环境,实现学校生活和管理的民主化;美术活动时空上,不局限在课堂内。如,在《简笔画―画器物》一课中,学校领导没打招呼突然来听课,笔者按课前设计好的步骤正导入新课,准备讲授新课时,突然手机响了,按学校要求上课手机得关机,怎么办?急中生智,改变教学计划,教学内容改为“画手机”,于是,接着导入“同学们,你们看今天校领导来听我的课,连我的手机也激动起来,唱起了欢迎的歌,既然它不甘寂寞,那就让它出来和大家见见面,认识认识。”说完拿出手机,让学生从不同的角度观察,然后画出来,并在此基础上让学生画出和它不一样的手机来,并请多个同学到黑板上比赛画出不同的手机,有的是现实生活中学生见过的,有的是学生自己想像着画出的,形状各异,造型新颖。课堂气氛活跃,掌声笑声不断,教学效果得到校领导和学生的一直好评。从这堂课中笔者感悟到:教学过程是个动态生成的过程,只有师生共同参与到美术教学全过程,师生互动,生生互动,并在这种互动中共同探讨、研究、互补、交流,才能共享生命成长的快乐。 浅谈美术教育论文:浅谈吹塑版画在小学美术教育中的实践与效果 【摘要】随着我国教育事业的不断进步,我国的教育内容也是有所改变。随着新课程改革的得不断推进与落实,传统的教育内容已经无法满足当前小学生综合素质全民发展的要求了。就以小学阶段的美术科目为例。小学的美术教育是学生夯实美术基础,塑造美术意识的关键时期,因此越来越受到关注与重视。然而,小学的美术课程现阶段的主要内容就是绘画,至于手工、剪纸之类的都很少有涉及。因此,为了使学生的美术教育更加丰富,并且对于小学学生的全面发展有促进作用,小学美术课程就引入了吹塑版画的课程。然而在实际教育教学过程中,又出现了种种问题,使小学美术的吹塑版画无法得到有效实行。 【关键词】小学美术 吹塑版画 教育实践 教育效果 一、版画的定义以及类型 在艺术领域当中,有一种重要的画种,即版画。所谓版画指的就是用版动作基础以及联系物质进行绘画的一种绘画方式。在版画当中也有着许多的分类,根据绘画者们以不同材质当制作绘画板材所绘制出的不同地作品,可以分为吹塑版画、石版画、木版版画、丝网版画以及金属版画。其中,吹塑版画就是以吹塑纸当做绘画素材进行的版画创作。 二、在小学美术教学中,影响吹塑版画教学的因素 在人民教育出版社的美术教材当中,就有这版画的教学内容,但是受到各种因素的影响,是其不能有效的展开教学活动,对于相关原因进行了分析与探讨。 首先,那就是学校对于美术学科的重视程度不够。受到传统教育思想的要求,学校一般都将注意力集中在语文数学以及英语等主课上面,对于音乐、体育以及美术等副科都不太关注。小学阶段是义务教育的初始阶段,对于学生的未来发展有非常大的总用,因此学校教师都将学生发展的重点放在了学生的德育与智育上,美育与体育就相对关注的少,随着体育的教育要求不断地提高,教学地位也就超过了美术,使美术成为了真正的副科;另一方面就是学生对于美术课程没有一个正确认识,由于在语数英等科目的高强度学习下,美术课程在学生们的心理就成为了一种放松的游戏课程,随着学生的学习任务不断增重,这一现象也是越来越明显。综合这两方面的原因,造成了美术课程在教学系统当中的地位十分尴尬。 其次,学校得精神文化没有得到有效的发展。在当今社会,经济生活在高效快捷的发展中,文化成为了一个国家乃至一个民族创造力以及凝聚力的重要体现,成为了国家综合国力的重要体现。在这样的社会环境下,多种文化碰撞交融,出现了许多值得考虑和深思文化现象。这样以来,就需要每一个人身心清明,取其精华弃其糟粕,选择性的进行接纳与吸收,在意我孤傲的转同文化为基础的前提下,对于外来文化进行选择性吸收,创造出符合中国特色的度民族文化体系,使得我国的传统文化得到有效的发展与创新。 最后一点也是根本的要素,那就是教师自身的综合素质以及文化涵养还需要不断的进步与提升。作为一种传统的艺术绘画形式,版画却一直被当做是西方的绘画艺术。事实上,在我国的历史当中传统的版画艺术已经存在了许多年,比如苏州的桃花坞木刻年画再到天津的杨柳青木刻版画,这都是我国艺术历史上的不朽丰碑。然而现阶段有许多教师对于版画艺术还是存在着许多的误解,并且认为美术课程就是简单的绘画教学,这从另一层面也体现了美术教师专业素养的缺乏。所以,美术教师需要不断的提升自身的整体美术素质,不仅仅包括画好画,写好字,更需要更多的去理解与提升自身的专业素质,提升专业面的宽度与广度。不断地学习识美术教师对于自身各方面综合素质提升的重要手段。 三、关于吹塑版画课程的操作与实践以及效果呈现 在小学的美术教育中,关于版画课程的教学相对来说简单得多,相较于其他的美术专业课程来f,吹塑版画更完全与简单便捷,在课堂上的实际美术教育过程中操作性以及实践性比较强。除此之外,吹塑版画是一种将学生的实际动手能力与简单回话进行有机结合的课程类型,在学习过程中,学生只需要将平时绘画所用的白纸用吹塑纸进行替换,这样以阿里不仅保留着学生对于绘画课程的熟悉感,还保留着对于吹塑版画的好奇心。学生对于全新的绘画方式以及学习,一般都有比较高的学习积极性、学习兴趣以及强烈的好奇心。教师将学生的这些心理特征科学准确的利用起来,使得吹塑板胡的教学活动会事半功倍。 学生在教师的正确引导下,基本上能够有效的开展吹塑版画的教学活动,学生在进行吹塑版画的制作中还会出现几个小问题。首先在绘制过程中,设计好的画面内容会显得有些窄小,学生的想法和思维往往都是天马行空的,但是受到画画篇幅的影响,以至于学生在绘画过程中显得有些畏首畏尾,进而就可能出现画面堆积,作品不够生动;其次,在绘画过程中,学生可能会出现工具使用方面的问题,比如毛笔以及颜料的水分控制等,水多水少都会影响到作品的整体效果,这时就需要专业素质过硬经验丰富的美术教师来进行引导和指点,这就对教师的专业素质以及能力有着很高的要求;最后,在绘画完成后的印制过程中,对于受不利读的控制也是至关重要的。 成品之后的吹塑版画,画面质朴、颜色冲突明显、鲜艳醒目。再配合上其他相关的美术素材的使用与配合,使得作品更加灵动,完美。 四、结束语 吹塑版画是一种能够将作品效果进行直接显现的版画种类,它有着操作简便、物美价廉以及材料和获取方便等众多优势与特点。对于美术专业的初学者来说是一个不错的选择。对于小学阶段的美术教育,将吹塑版画融入教学内容之中,有利于改变小学教学内容中缺乏手工内容的劣势,使学生的综合素质以及实际动手能力得到有效的提升与锻炼。现阶段,将吹塑版画化纳入小学阶段的美术教学中已是势在必行,有许多出版社的美术教材当中已经采取了相应的举措。 浅谈美术教育论文:浅谈当今美术教育模式的改变带来的影响 摘要:多年以来高等院校中的美术教育普遍呈现一种按部就班的现象,教学模式一成不变,因循守旧,不变的教学内容。老师经常讲的一句话“自己想,自己看,自己画”然后就进入放养的状态,是的,这样可以培养学生的想象力,创造力和动手能力,却忽略了传统绘画基础的学习。对于刚进大一的学生来说既是新奇的也是茫然的,不禁会发出疑问,我这么画可以吗?这样的想法会得到认可吗?会不会被否定?老师会不会说我?都在想着怎么样才能让自己的作品有新意,往往却忽视了对传统绘画基础的训练。在大学的美术基础教育中我们到底在学什么?我们的确是提倡引导学生质疑,启发他们探索新思路,W会独立思考,但是我们常说物极必反,一件事发展到了极致,就会向相反的方向转化。大家都去想怎么创新,怎么有新意,却没有了造型基础这块基石。在达到新颖的效果的同时却也丢失了造型基础。 关键词:高校美术教育;基石;传统艺术;创新;结合 一、我国高校美术教育存在的问题 教学模式的确立对学科教学来说是必要的,毕竟在大学专业学习的阶段还是要根据学校的教学安排来上课的,大一的学生在进大学的第一年都要经过学校制定的专业课程进行学习,其目的是给接下来三年的专业学习打下基础,但是在这个过程中学生渐渐的乏了,静物台上摆着的静物几乎没有人画,请来的模特也是被无限夸张变形,完全说不上还有什么造型基础在里面,一味的想着新颖独特,学生在这种思想的带动下成为了这个模式的传承者,一代又一代的学生渐渐地忘记了要坚持传统绘画,甚至少量的坚持传统绘画的学生,在绘画的过程中会对自己的画产生怀疑,是不是太过于传统了。久而久之也慢慢的加入了没有基础的行列中。我们也就惯性的忘记了注重基础教育,一直在不断的想如何创新,如何变化。使传统绘画渐渐地没落,就像传统民间手工艺一样渐渐地失传或被遗忘。 早在文艺复兴时期画家都要在人物造型的举止动作方面就追求稳健、简单和自然的动作,在每一件作品中,人物都被赋予了更强的气势和活力,追求人物的整体感和结构感摈弃了鲜艳的色彩和琐碎的细节装饰,他们强调古代艺术的单纯性,同时尽力克服自己对装饰的放纵欲望。然而在现在的美术基础教学中,学生为了创新,使自己的画面新颖独特而不断的在画面上做加法,反而使画面显得浮夸和繁琐找不到主体,没有了传统绘画的影子。 是的,社会在发展,经济在发展,艺术也要发展,美术的基础教学和其它的基础教育一样,也要跟紧时代的发展,社会的需求,不断的发展变化。可是坚持传统绘画的基础训练不是循规蹈矩而是对传统艺术的传承。它就像做房子时要打的地基,只有地基牢固才能放心把楼层做高一点。教学内容其实也有涉及到绘画基础的训练,然而教学目的仅仅是达到了提高了学生的创新能力这一条,那么打下坚实的绘画基础却没兼顾到。现在很多高校在进行美术教学的时候并没有重视教材的使用,光凭想象力,偏向重视学生的创新能力,导致了很多学生的作品偏向于平面化,体积空间的概念很匮乏,画面效果缺少厚实感。高校确实需要重视培养学生人格、文化、创新以及审美等方面的培养,还应该重视学生绘画技巧以及美术知识方面的教学。 二、教学模式的改变对传统美术的认知带来的阻力 由于近几年反映高等院校美术教育的教学过于传统化,教学手段单一,教师在教学过程中过于重视美术专业理论知识,忽视了培养学生的创新创造能力,此番见解呼声很高,并且反响极大,引起了很多高等院校的极度重视,采取了一定的措施来调整教学方法和教学理念。也取得了一定的成效,虽然随着这种教学制度的进行越来越普遍,学生们的思维也越来越活跃,创新能力和创造能力得到了很大程度的提高,作画方式越来越新颖,绘画材料也越来越丰富,不仅仅局限在铅笔,油画 水彩 水粉等材料,但是正是由于现在的这种教学方法越来越兴盛,反而把传统的美术教育抛到了脑后,学生一味的找寻突破,想着怎样才能使自己的画面不同于其他同学的,题材和作画方式更加的新颖独特,可是在整张画面中却找不到传统绘画的影子,对于作画技巧,对于形体的点、线、面,结构与构成,透视与空间,明暗与调子的概念越来越不重视,这对于中国美术教育是不是也是一种损失呢? 从历史唯物主义的角度来看,凡事都有两面性,因此当我们在进行培养学生的创新能力的意义与作用的时候,不妨也从积极与消极两方面来看。 1.积极方面的影响 我国的近现代美术教育,自上个世纪初至今日已经整整走过了一个世纪的旅程,它给我们现今的高等学校里的美术教育教学奠定了稳固的基础,为本世纪的美术教育教学发展做了很好的铺垫,在这 21世纪的初期,社会在不断的发展,信息更新尤为快速,网络的宣传力度也在上升,人们接收新信息的速度越来越快了,所以美术教育的教学制度在在更新,新的教学制度的实施扩展了学生的思维范围能力,在进行美术创作的过程当中进行思想再创造,老师通过多媒体教学设备给学生播放国内外艺术大师的作品,讲解艺术大师的艺术精神,使学生在这个学习的过程中通过欣赏和感悟大师的艺术作品感知自然、感知生活、感知大师的艺术精神世界,启发了学生的思维能力和创造能力,提高了学生的审美能力,树立了良好的思想观念,这对于高校素质教育改革具有积极的作用。 2.消极方面的影响 随着时代的发展,社会在进步,我们的美术教学方式也在不断的改变,渐渐地抛弃了传统的教学模式,可是改变并不是完全的放弃,从前传统的教学方式必然有它的优势所在,否则也不会延续这么多年,然而现在出现的状态是重视创新和创造大大的超过了以绘画基础为基础的创作,传统绘画技能远远的消失在脑海里,找不到传统绘画的影子。学生们的思想已经慢慢地将传统画法遗忘,这对于中国美术教育的发展历史来说又何尝不是一种悲哀呢? 浅谈美术教育论文:浅谈如何在农村中小学实施美术教育 在国家提倡素质教育以来,我们农村学校也开始转变观念,让学生在德、智、体、美、劳各方面都得到发展,美术教育也渐渐受到了人们的重视,努力提高学生的美术素养、审美能力及创新能力是我们的责任,那么如何来实施美术教育呢? 一、巧用教材,让学生均衡发展 在我们农村学校,没有美术教具,怎么办呢?我们有其他各科教材,那么我们就充分利用这些教材来教学。在我们的语文、数学等教材里都有很多与美术有关的内容,精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面,每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图,是为了通过直观感受来提高学生学习文化知识的兴趣的,我们正好利用这些插图学习美术知识,这无疑也是一个提高美术学习兴趣的好机会。当然在美术教学中,更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力,两者存在着互补性。这正好体现了美术新课标中学科之间的整合,而且在上课时,利用课文插图结合课文文字内容进行讲解,可以取得事半功倍的效果。 例如,语文课本中的《桃花源记》这一课,配备的插图非常美。书中有一整张纸画了一幅桃花图,几棵正在盛开桃花的桃树,背景云雾缭绕……我首先引导学生感受语言文字的美,然后又引导他们感受了图画的美。这样我就增加了美术的内容,在这幅画面中为什么把桃花画得这么美呢?画面中树和云是怎么画的?运用了哪些色彩?这样用有什么好处?如果要你画桃花树你会怎么画?等等。这样拓展学生想象的空间,灵活地运用学科知识进行探究性的美术活动,形成综合学习的能力,培养创新精神。掌握运用语言、文字和图形表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣、发展审美能力。 二、农村教育,就地取材 在教学工具缺乏的情况下,通常因为没有美术器材而很难开展美术教学,觉得这样上美术课根本没办法上。但是我还是从实际出发,在绘画教学中主要以铅笔、圆珠笔为工具,适当增加线描画的内容。 例如,在上手工课时要用到的一些材料,有些学生买不起,我就倡导学生收集一些香烟壳或一次性水杯等废弃物,有的时候学生没有,我就拿报纸、矿泉水瓶、果奶瓶等充当,通过引导教学,简单地示范,拓展学生思维,学生就有的卷、有的折……作出了很多不同形状的手工作品,而且效果非常好。这样既让孩子爱上美术课,也为环保做了贡献。谁说农村的孩子不聪明,只是我们没有正确引导而已。 三、改变学生的角色,变被动为主动 每一位老师都会这样说,在新课标理念下要改变学生的角色,变被动为主动,但是真正要做到是不容易的。以前在我们的教学中,我就发现学生的学习非常被动,他们认为学习只要每天按时完成老师布置的作业就行了,不管懂不懂。美术课就更不用说了。如何改变这样的习惯,让学生爱上美术课、主动学习呢? 1、创设教学情境 当然老师是创设情境的主导者和调节控制者,通过设置一定的情境,让学生对美术内容尽快了解,产生学习欲望。例如,在教学《鸟语花香》一课时,为了使学生了解学习中国画的重要性,激发他们的学习兴趣,活跃思维,我先让他们参观整个校园。再设置一个活跃的游戏,上课前让他们绕着校园走一圈,边走边观察校园,让他们在游戏中学习,使学生明白生活与环境的关系,动静结合,丰富学生的感官,增强兴趣,为画出丰富的画面打下良好的基础,同时也培养了学生热爱学校、热爱自然的情感。 2、让学生探究学习 探究过程是一个学生自我钻研知识的过程,农村的学生一般不懂自主学习,更不要说钻研了。因此,教师就要精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在老师的点拨指导下,思维由浅入深,最终解决问题,并有新的发现和启示,提高学生独立取得知识的本领。 3、引导学生表现发挥 @一环节既是学生主体性实践和认识活动阶段,也是学生对所学知识的巩固和深化。我们在指导时,一方面要让每个学生的能力进一步提高,另一方面又要顾及不同层次学生的表现状况,有针对性地辅导,使学生能发挥自己的想象力,特别强调进行合理的夸张,使他们的作品更具有欣赏性。 在学习生活中,我们要让学生知道美是无处不在的,我们无时无刻都能享受到美、感受到美的魅力,这样学生对美术学习有了一定的兴趣,在美术课中不再是“我没东西可画、我没有材料无法做……”在农村教学中,改革教学方法,把学习策略让给学生自己掌握,能促进学生独创性思维的发展,培养学生的创新能力。能对学生进行多角度,多渠道的综合训练,使学生的独创性思维进一步升华,真正把素质教育落到实处。 浅谈美术教育论文:浅谈美术教育对应用型人才的个性培养 摘 要:当今社会经济发展迅猛,为适应社会对人才的需求,高校也在积极探索应用型人才培养模式的研究。社会需求的人才,不仅仅是带着毕业证书从学校出来的毕业生,而是具备专业技术修养和良好心理素质的,和具有创新意识的应用型人才的需求。对这类人才的培养不仅仅是学科专业的培养,更重要的是个性的美术教育所带给他们的整体素质的提升,所以美术教育对应用型人才的个性培养有着重要的影响,对应用型人才的发展起着重要作用。 关键词:美术教育;个性;应用型人才 1 美术教育对应用型人才个性发展的重要性 当今社会经济发展迅猛,为适应社会对人才的需求,高校也在积极探索应用型人才培养模式的研究。从一般意义上讲,“应用型人才”通常是指与一般人相比,有较高学识和较强社会适应能力和竞争能力,并且具有更好思想道德品格,能通过其工作和劳动提高组织效率的人。“个性”往往强调的是个人的性格特征。从心理学角度解释, “个性”是个人稳定的心理特征,是区别于他人的心理特征表现,也称本性,由气质、性格、兴趣、才能等组成,从这个角度上来说,个性在美术领域中表现得尤为重要,而每个人的个性发展都需要有利的引导和培养,使个性的正面因素得以扬长和发挥。社会对应用型人才的需求,需要他们具备良好的个性特征,因而美术教育对应用型人才的个性培养有着重要的影响,对应用型人才的发展起着重要作用。 德国美学家席勒于1795年发表了《美育书简》,第一次在美学史上明确提出“美育”这一概念,被人们视为“第一部美育的宣言书”。在《美育书简》里席勒提出了这样一个主题思想:自由不是政治经济权利的自由行使和享受,而是精神上的解放和完美性格的形成,因此达到自由的路径不是政治经济的革命而是审美的教育,至少是先有审美教育,才有政治经济改革的条件。 作为审美与教育的融合,美育是在一定的美学思想和教育思想的指导下,以美的事物为材料和工具,通过审美活动来激发和强化人们的情感体验,使主体在审美实践中,受美体的熏陶感悟,逐步树立起正确的审美观,进而建构起完善的审美心理结构,培养创造美的能力和形成创造美的意识,并最终使人格得以完善的过程。美育自身的理论定位,从理论上讲,从属于美学;从实践上讲,从属于教育,美育是个体审美心理建构的教育,是实践美学对美育的看法,但是审美教育终究不能包括美育,相反,它被美育包含着。审美心理的建构,人性的完整与自由的实现,这就是审美教育的实质,亦即终极目的。 2 美术学科应用型人才的培养的方式 2.1 个性化培养 美术学科人才的个性发展能提高人的身体心理素质,加强人文艺术修养,激发艺术审美情趣。在实践教学过程中,教师根据其行为特点来进行教学活动,达到其表现个性特点的教学效果。所以教学过程中的“因材施教”很重要的一点是观察分析人的个性特点,对他们的情况进行具体分析,对不同色彩个性特征的人区别对待,根据其学习习惯的养成,引导认识自己的风格特点,促使他们把学习风格转化为学习策略,运用在学科专业的研究中去,这便是教育常说的“因材施教”的问题。教育的发展在实践中改革,在“因材施教”中发展,这便延伸出来了现代教学内涵的“因性格施教”的教育方式。人的个性包括兴趣、习惯、智能、气质和性格五个方面,其中性格是个性的核心。由于每个人的生理素质和社会经历不同,所受的教育和兴趣爱好不同,因而形成了不同的个性心理特点,所以,个性发展是因材施教的心理学依据,要做到因个性施教须研究和掌握每个人的个性。 人的个性表现出来的倾向性往往给人以直观的感觉。不同性格的人对于学习的方式和内容的敏感度也不一样。在美术实践课堂教学中,每个人对绘画的理解和表达是不一样的,性格豪爽的人善抓大感觉,用笔大胆洒脱;性格文静的人则表现出工整细腻,一丝不苟的状态;性格严谨的人喜欢追求客观的真实;性格偏执的人则偏爱主观的表现。 “倔强”、“执着”、“固执”等鲜明的个性带入到美术学科中,显现出对艺术追求更加执着的状态,这样就促使人进入研究性学习状态,往往能创造出意想不到的效果。而“文雅”、“平和”、“柔弱”的个性特征温和的人,往往不容易给人留下深刻的印象,但是有时这样的人反而性格更洒脱,古今中外艺术家留下的经典作品,往往是有感而发,一气呵成留下了许多名作。 所以每个人都有与众不同的独特个性,这便是社会充满活力和丰富多彩的原因。美术教育必须尊重它,发扬它,包容它。个性发展是美术教育中不可或缺的重要因素,对美术而言,失去个性,即意味着失去了生命,而失去个性化的美术教育同样是没有生命的。 2.2 创新意识培养 创造力并非少数人所特有,创造性是人所普遍具有的潜能,美术教育的个性发展能激发人的创新意识和创造能力,培养具有创新精神的应用型人才。 现代社会需要知识能力全面的具有创新意识的应用型人才,个性的美术教育能促进智力和创造力的发展,个性的美术教育能培养人们对事物的好奇心和探索精神,符合应用型人才需求的要求,与其他学科相比较,美术教育的特征是很明显的,个性的美术教育恰是培养人才发散思维的最好途径。美术教育训练人的观察力、动手能力、实践能力和解决问题的能力,美术教育的个性发展培养人的审美能力,提升自我修养,开拓眼界,发散思维,激发人们源源不断的创新能力。因此不管是何种能力的培养,美术教育培养出来的人才都是其他学科所无法代替的,这正是美术学科为培养个性的应用型人才奠定的良好基石。 当今社会需求的人才并不缺少技术型人才,缺少的是具有创新意识的专业技术型人才,这类人才的培养,离不开美术教育,美术教育培养出来的创新人才能够进行各种创新活动,有强烈的好奇心与探究欲望,强烈的创新意识,创新激情,积极进取与勇于开拓的创新精神,敢于质疑与向权威挑战的大无谓精神,坚忍不拔的毅力与较强的心理承受力。应用型应用领域中的各种项目,应用型人才良好的的个性能引领产品的开发研究,设计制作,工艺技术生产技术改造与创新,应用型人才人才良好的的个性能支配其进行良好的的个性能激发新技术、新材料、新理论、新方法的应用与艺术创作。同时个性的应用型人才也能充分满足社会各行各业发展变化的需要,满足社会各种需求与心理需求的发展需要。 浅谈美术教育论文:浅谈幼儿园美术教育的方法 摘 要:幼儿教育是国民教育的基础,它的改革与发展关乎全体国民素质的培养与民族的进步!艺术作品的创作灵感深深植根于现实生活,且取材于现实生活,因此,美术教学“生活化模式”是有效开展幼儿园美术教育活动的重要手段之一。 关键词:幼儿园;美术教育;回归生活 “美源于生活,高于生活”,美术与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。所谓“幼儿美术教育生活化”,是指在幼儿美术教育中,以幼儿的现实生活为背景,以幼儿的生活经验为基础,以幼儿熟悉的人、事物为内容,注重生活与美术的紧密结合,尊重幼儿的个性发展,注重幼儿的自由创造与想象,使幼儿美术教育体现生活化特征,实现生活化价值,让美术真正融入幼儿的生活。生活化美术教育对于幼儿的成长具有重要意义。把生活中常见的、幼儿熟悉和感兴趣的内容、材料充实到美术教学中,有助于激发幼儿的创作灵感,使其体验美感。生活化的活动材料、活动形式,有助于幼儿的自我表达,体验满足感和成就感,有助于幼儿个性化的发展。笔者结合幼儿园美术教学实践,谈谈对生活化美术教育活动的一些体会。 一、幼儿园美术教育回归生活的必要性 1.幼儿现实生活是幼儿园美术教育的基础。 杜威曾经说过:“教育应该是生活的本身,而不是生活的准备。”[3]幼儿作为一个独立的个体,年龄小,知识经验贫乏,幼儿必须通过自己的操作、尝试和体验,积累经验,建构新知。源于幼儿经验生活的美术教育活动,才能调动孩子们的兴趣,激发他们满怀热情和智慧去探索、发现和尝试。因此,幼儿园一方面应通过各种实践活动,如参观、旅游、劳动、游戏等,给幼儿以亲身体验,帮助其丰富直接经验;另一方面应利用各种资源帮助幼儿扩展经验,广泛收集照片、图片、录像、书籍等,让孩子获得更多的间接经验。当孩子的直接经验与间接经验不断互补,感受越来越丰富时,就为他们的美术表现和创造作好了铺垫。 2.幼儿的精神生活需要借助美术教育得以升华。 “儿童具有生动的精神世界,儿童的精神世界包括真、善、美。”在孩子的视野里,生活中的一切都是美好的。关注儿童的生活,我们更应关注儿童的精神生活。这种生活不是看得见、摸得着的现实生活,而是一种想像的生活和未来的生活。儿童美术是儿童心理世界的真实流露,是他们内在精神生活的外部显露。孩子们可以通过绘画等形式将内在流动着的思想以及感受一一表现出来。幼儿园美术教育的意义主要不在于技巧训练,而是以美术为手段,解放幼儿的那种活泼、自由、纯真的天性。因此,在美术教育中应追寻幼儿的精神生活,选取与幼儿的生命律动合拍的对象,鼓励幼儿用自己的方式表达心灵感受,帮助幼儿丰富和扩展精神生活。 二、创设生活情境,美术教育形式生活化 皮亚杰说过:“儿童学习的途径应具有生活性,更多的是在生活或类似生活的情境中学习,而不是在美术情景中学习。”生活本身为美术教育提供了很多的资源,在幼儿的一日生活中包含大量学习美术的机会。凡是幼儿每天经历的衣、食、住、行、学、玩以及与人交往等实践活动,都是可被利用而且应该恰当被利用的美术教育契机。因此,美术教育不能游离于生活情境而抽象说教或机械操作,教师应精心设现实的生活化情境,丰富幼儿美术教育形式,让幼儿在看得见、摸得着的情境中获得美的熏陶。 1.利用环境熏陶开展生活化美术教育。 环境熏陶是美术教育的重要形式之一。若能为幼儿创设富有美感的环境,就会给予幼儿启发,丰富幼儿的审美经验,激发幼儿的表现力和创造欲望。教师应该重视美术氛围的营造,通过实物、图片的收集、展示,运用现代化多媒体教学技术等各种途径,创设富有情趣性的生活化的美的情境,激发幼儿热爱生活的美好情感。如,在“欢欢喜喜过大年”的活动中,教师通过环境布置、作品展示渲染喜庆、热闹的氛围,用富有中国特色的手工艺品如剪纸、蜡染、年画布置活动室、走廊,让幼儿感受生活中美的元素,体会人们过新年时互相祝福的美好情感,这样不仅提高了幼儿的审美能力,还有助于幼儿形成热爱生活的态度。 2.利用主题活动开展生活华美术教育。 主题活动中的生活话题对幼儿有着极强的吸引力,可成为幼儿美术生活化教育重要形式之一。在主题活动中,教师引导幼儿通过亲身感受生活,最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会,大胆地运用美术的手段进行自我表达,激发幼儿把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中,从中体味现实生活的美好。如主题活动“我骄傲――我是上杭人”,幼儿通过实地参观与观看图片、录像欣赏家乡的名胜古迹,再用写生画、拓印画、装饰画等美术活动形式表现出这些秀丽的风景。这次活动不仅使幼儿获得了相关的美术知识与创作技能,还激起了他们热爱家乡的情感。 3.引导幼儿根据材料特质创作能反映生活内容的作品。 生活中很多材料可以为我们所用,但要怎样用才能让每种材料的特质得到发挥,让幼儿作品更“独特”,从而更好地提高幼儿的审美情趣呢?这就要教师多动脑、多动手,不断尝试与探索。例如,在一幅画中,满天的星星是幼儿用涂改液点出来的,一捏一点的操作过程,不仅可以锻炼他们的小手肌肉,还大大激发了他们的创作兴趣,也让画面更有立体感。又如,在中班开展主题活动“农家乐”时,教师让幼儿用自制的“面粉橡皮泥”制作大蒜,面粉团柔韧有劲道,幼儿兴趣极佳,做出来的大蒜形象逼真。再如,班里一个幼儿家里装修,购买了许多大型电器,家长便把废弃的大纸箱送给了幼儿园。教师由此想到:使用这些大纸箱于自然景物的创作,一定能取得不错的效果。于是教师就结合主题活动开展了美术创作活动“万里长城”,引导幼儿在纸板上用线条进行装饰,之后再利用刻刀、一次性筷子等工具进行加工,使它们展现出一种凹凸的立体效果,再配上瓦楞纸原本的横、竖条纹,最终展现的作品自然美观,活动收到了很好的效果。 浅谈美术教育论文:浅谈幼儿美术教育的可教性与不可教性 针对于目前就我们所调查的问题和对美术教育的优势分析,幼儿美术的教育中90%是不可教的,只有10%是可教育的。玛利亚・蒙特梭利最早在1907年提出了“环境教育法”,她认为“环境是孩子成长的第一要素”。其实,现行的环境教育法在我们幼儿的美术教育中是最具可行性教育方法,这种方法不仅培养了孩子的个性发展,而且还培养了美术素养。更重要的是,让孩子在这种环境中潜移默化地接受了创造美的技法训练。 1 幼儿美术教育中的不可教性 我们的家长拿着孩子满篇“乱画”的作品让专家点评时,一般专家会说出这样一句话,“有灵气”。而有时家长把自认为很“整齐、很干净”画得很好的画拿去让专家点评时,专家却说“很匠气”。什么是“灵气”?”什么是“匠气”?其实“灵气”是孩子个性的显露,孩子激情的碰撞,孩子认知的表达,是心中的力量在纸上得到了张扬。而孩子的“匠气”是指孩子注重了技法的表达,内容的再现,是一种匠人的“手艺”显露。这种“匠气”,正是孩子创新能力培养的最大杀手。不管孩子有多大,他都有自已的见解和意识。这种见解和意识是别人教不了的,只能在教学活中去有意识地去保护这种“见解与意识”,让其扩大化。这就是“灵气”。这种“灵气”在世界上只有自已具有,独一无二的。 孩子的造力不可教:创造力,不等于模仿力。对于孩子来说,创造力的培养,就是对未来的负责。美术中创造力的培养主要是养成孩子良好的思维方式。良好的思维方式的养成,主要是靠美术工作者在幼儿美术活动中的训练方式。比如:一节美术课,老师让孩子们在河滩上捡自已喜欢的卵石,最后把你捡的卵石进行描述“它像什么”。这样以卵石为切入口,提供孩子更宽广的创作空间,让孩子的想象力飞得更远。假如反过来,让孩子们在河滩上捡像鱼一样的卵石,看似未变的课题,却产生了不一样的效果,后者对孩子的创造力的培养给予了定势,让思维只能在一个点上而没有散发。所以,孩子的创造力的培养是受老师对孩子思维方式训练的结果。 孩子的审美不可教:如果有一天,孩子把天空染成了血红,把太阳画成了深绿,或许你会大惊,孩子们为什么违背了事物的本质规律?其实,你犯了一种错误,儿童画的美丽是在于孩子心灵的反映而并不是自然的写实。所以,好的儿童画创作者他所亲身感受的生活是丰富多彩的,他的生活体验是那样的纯朴无暇的。孩子的审美,是对生活的体验,成人的审美是对生活的经验。关在教室中的孩子是画不出感动天地的佳作,进入生活中的孩子会完成泣鬼神的好画。所以,孩子审美的培养全在生活的感知力和发现力,是不可当技法传授的。 2 幼儿美术教育中的可教性 说到“不可教”,好像认为幼儿美术教育是“自我行为”的一种游戏,其实不然,在幼儿美术教育中还是有很多是可教的,只不过在“教学”的比重中占的比较少。这种可教性是很依附建立在孩子共性的基础上的。也可这样说,幼儿美术教育中共性的东西可以引导进行传授,个性的东西需要进行保护,扩大并予以张扬,是不可传授的。 孩子的协作构建可以教:在很多美术活动中,有些时候需要的是协作。幼儿美术教育不仅仅是“个体劳动”,有时也需要 “集体劳动”, 因为这种集体活动更好的让孩子在协作中达到思想交流,能彼此得到借鉴,所以在这种协作中老师可以因人而宜进行有利的引导,达到协作高效的目的。同时在“个体”任务的完成中,老师也可以在尊重孩子思维的情况下给予引导和建议。孩子的协作构建主要培养孩子利用集体的智慧达到自己思维训练的目的。 孩子的后期技法可以教:根据孩子在前期美术操练活动中的“个体”任务完成情况,可以帮助他在后期作品效果上适当的进行技法传授,但不得改变孩子作画的初衷。 由此,根据现行的“生本”教学理念,结合我们目前的教学分析和调查的现状,得出以下结论: (1)专业教师不等于专业教学,好教师要观念先行,用理念来指导自己的教学方法。遵循幼儿美术培养的是社会型人才,是孩子思维训练的一种手段,是孩子能力培养的一种途径的规律。不是单一的技法传授。只注重技法,不尊重孩子认知是不可取的。 (2)幼儿美术是孩子内心世界的反应和对事物认知的表达,因此,美术课只不过是孩子生活体验和认知结果的展现。要上好美术课就得需要关注孩子的生活和认知。 (3)教师与家长欣赏儿童画,不应戴着成人有色眼镜去欣赏,应学会用儿童的心态,在尊重儿童的情况下,去认知孩子在绘画过程中的参与度、表现力和思维形成,而不应只看到结果和单纯的“像与不像”。 (4)好的儿童画书籍是帮助儿童提高审美力和鉴赏力的,而不是帮助他们去掌握各种技法。幼儿美术中,“无法”就是最好的“方法”。教无定法,其实幼儿美术表现也无定法。只要孩子们把美术当成了一种“好玩”的游戏,尽情发挥,不需要其他的约束就可以了。 浅谈美术教育论文:浅谈少儿美术教育 素质教育的进一步推进与课改的逐步深入,如何充分挖掘少儿美术教育资源,以提高学生整体素质,成为摆在我们每一位美术教育工作者面前的课题。它是中、小学美术学科实施素质教育的不可缺少的组成部分,是提高少年儿童基本美术素养,陶冶学生高尚审美情趣,形成和发展学生感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力,从而促进学生全面发展的重要途径之一。少儿美术在中、小学美术教育中,长期以来不受人们重视而涉及较少,这不能不说是中、小学美术教育中的一个缺欠,其对孩子的重要性体现在许多方面,这里浅谈几点: 一、少儿美术的激趣功能 法国自然主义教育思想家卢梭指出:“教育的艺术是使学生喜欢你教的东西”,英国教育家斯宾塞也认为教学效果如何,主要看它“是否在学生中间造成一种愉快的兴奋”。在相声、小品被众多人所喜爱的同时,与其有相似之处的卡通、美术也迅速得到了广大青少年儿童的青睐,当日本等的卡通、美术涌进我国时,也带动了我国卡通、美术的发展。现在少儿每天看的动画片,几岁小孩、甚至十几岁的青少年如饥似渴地翻看的卡通、美术书籍,均成为青少年儿童的主要精神食粮之一。究其原因是:一方面由于少儿的生理、心理条件,造成少儿观察事物时只注意观察他感兴趣的或者他所观察感觉到的部分、这一部分信息被夸大的存入大脑,而另一部分不被感知的则被简化或忽略,所以少儿在再现物体时(绘画过程中),画出了具有夸张变形的物象。少儿在观看动画片、卡通中通过夸张变形的形象时,与自己头脑中存取的形象或者和自己所描绘的夸张变形物象正好“不谋而合”,于是产生出一种无意识的“亲和力”、“亲切感”和“似曾相识”的感觉而倍受少儿喜爱。另一方面这种被夸张了的来源于生活而又高于生活的艺术形式,往往有很多反常和出人意料的结局而有激趣的功能,这就更一步受到少儿的偏爱。所以少儿在电视机前搜索一个又一个的动画片频道不愿意关上,独自拿着一本又一本卡通美术书翻阅不愿意放下,在上美术欣赏课时对一幅又一幅美术作品仔细品味而不愿意下课,并且少儿边看、边笑、边议论……。在小学美术课引入少儿美术,有“增进食欲”的作用,其如让学生在吃白米饭的同时,有滋有味地品尝着各种香甜可口的、原滋原味的纯天然的蔬菜、水果一样,其色、香、味、形深深的吸引着每一位少年儿童。实践证明,学生非常喜欢美术课,通过美术教学,学生由“要我学”转变为“我要学”的局面,达到了使全体学生的素质主动地、生动活泼地发展的目标。 二、少儿美术的双基素质功能 少儿美术的“双基”指:有关少儿美术的初步含义、基本语言、特性、作用等基础知识,以及如何选材、立意、构思、趣味构成与表现手法、造型绘图等操作技能。通过少儿美术的教学,学生获得了有关少儿美术的基础知识,形成了有关的技能。 三、少儿美术的陶情、育人功能 (1)美术中的艺术形象对学生的陶冶 一方面少儿美术中的艺术形象虽然大多数用笔练,但决不是草率乱涂画而成的,而是通过作者仔细观察、分析后再经过夸张变形并反复修改而得到的形象,该形象“在似与不似之间”,并反映了事物的本质特征,有极强的艺术效果,给人以美的享受。例如:在辨析美术中人物的高兴与悲哀,憨厚与奸诈时,除了能更直观、形象地了解作品所表达的意思外,还感觉到作为人的多样性、复杂性,同时也被有这样优美的艺术形式而陶醉。 (2)美术内容对学生正确世界观的形成的影响 另一方面,少儿美术的育人功能表现在,少儿美术的内容所反映的主题有很多是表现少儿身边的人和事,反应了人们优良的或不良的行为习惯的,通过欣赏这些作品,使少儿在感受这些艺术形象的同时,心灵受到净化。例如:《小大人和大小人》(见图1)中小女孩的幼稚行为,暗示了爷爷以前对孙子的“爱心”,表现了现在孙子对爷爷的“孝心”,以及从这幅画中反映了小作者纯真的“童心”,少儿在欣赏这幅画时,无一不被小女孩幼稚的语言逗笑,在开怀大笑的同时又无一不被小女孩浓浓的“孝心”所感动,从而进一步体会到小作者作画的目的是赞美小女孩尊敬长辈的好品质,并不自觉地从中受到了教育。 (3)美术教学能让学生笑对人生,再者,这些幽默的表达形式能使人愉快,陶冶人们的情操,并让人们学会笑对人生。美术是一种具有强烈幽默性的绘画,什么是幽默呢?“幽默带来快乐,使人从痛苦的经历和情绪当中挣脱出来”。我认为:幽默是人的一种能力,幽默是人积极向上的一种力量,幽默是人的一种素质。没有幽默,我们的生活就如每天喝白开水一样乏味,而有了幽默,就好比有了牛奶和各种果汁、饮料一样有滋有味而充满阳光。特诺?赫伯在其所著《幽默术》中写到“为了应付人生大大小小的挑战,你需要力量──不论你是为人父母或为人子女,是老师或学生,是台上讲道的或台下听道的,是售货员或消费者,是老板或职员,是上司或属下。这正是我在本书要特别强调的──需要幽默的力量!”,接着又写到幽默能“增进你与他人的关系,并改善你对自己真诚的评价”,幽默还能“解除人生压力,提高生活的品质”,“它不是轻视,它的精义是爱”。当幽默与你同行时,“你也会得到向上的力量──这是必然导致成功的途径”。著名美术家方成也认为:“幽默最直接的好处是给人一种乐观向上的生活方式。”一个具有幽默品格的人能迅速吸引他人亲近你并与你相处、与你共事、更进一步与你合作。而合作能力是当代人素质中一个重要组成部分,一个能很好与他人合作的人是一个容易获得成功的人,通过成功能使人产生自信心,有自信心的人能在困难面前“笑傲江湖”、并用积极的态度面对人生。因此,幽默也是人迈入成功殿堂的“助产术”,而美术则是幽默的重要生产基地之一。实践表明,通过少儿美术的教学,能培养学生的幽默感,这样,绝大多数少儿能用乐观的态度面对人生,健康成长。 四、少儿美术的创新素质功能 传统教育中培养出的学生在老师的导演策划下“按部就班”、“循规蹈矩”地机械地重复着一个又一个标准答案的练习,他们“墨守成规”、“缩手缩脚”、“不敢越雷池一步”,培养出的是思维僵化的一台又一台“复印机”式的“人才”。“素质教育的重点是培养学生创新精神和实践能力”,全日制义务教育《美术课程标准》(实验稿)将“激发创造能力”作为教学目的之一被提到了重要的位置。实践表明:少儿美术教学能培养学生丰富的想像力,激发学生的创新思维。这是因为少儿美术的构思要求我们“打破常规”、“标新立异”,“与众不同”地想别人之没有想的、画与别人构思不一样的画,例如:在少儿美术的创作中,如果50人中有45人用同一种构思完成了作品,只有5人用其他的构思,大家会一致认为这次创作是失败的,实际上这50人应该有50种不同的构思或者更多。总之,通过一幅美术续画的构思与创作,同一主题的不同构思与创作等的练习,对学生进行纵向、横向、逆向、发散思维等训练,从而培养学生“敢于天下先”的创新精神。所以,“少儿美术让孩子们展开想像的翅膀,启迪他们的智慧”,这一学习过程是更具创造性的学习。 美术教育是少儿全面发展教育中的一个重要组成部分。它以其特有的可视形象和色彩,典型地表现出大自然的美和社会生活的美,以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深少儿对周围世界的认识,并能激发少儿的审美观念和造型智慧。因此美术教育是少儿教育中不可忽视的内容,不断地探索少儿园美术教育的方法,也就成为了少儿教师的重要工作之一。下面,我根自身从事美术教育的经验,浅谈少儿美术教育的一些方法。 1.培养少儿的观察力,引导少儿善于发现生活中的美 我们首先应该教会少儿观察,不教会少儿观察就无法适应千变万化的世界,就无法进行审美教育,也只有少儿亲自观察事物,掌握对象的主要特征,才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解。在少儿生活中,教师通过观察他们的交流,找出其兴趣点。同时,教师有意识地培养少儿的观察能力,从少儿感兴趣的方面入手,提高注意力,引导其亲身体验,感受现实世界的运动感、力度感、节奏感以及和谐感等,形成少儿对这些特征的敏锐的选择能力,防止少儿对一些东西视而不见或者走马观花,使少儿不断地发现生活中的美好事物。此外,教师还应重视少儿生活经验的积累,感受美术创作表现的多样性,更好地培养他们的审美能力。 2.教师应为少儿提供一个宽松愉快的创作环境 心理学家皮亚杰强调:“儿童是在周围环境的影响下,通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展”。在少儿的美术教育实践中,教师应为少儿提供宽松愉快的创作环境。美术活动环境的创设应加强游戏性,以培养少儿在美术活动中的兴趣,减少绘画过程中的枯燥感和挫败感,让绘画真正成为一种少儿喜爱的游戏,让游戏成为少儿不可缺少的生活。例如,布置一些少儿喜欢的游戏情境,放一些少儿感兴趣的玩具,多种美工材料,以及少儿喜爱的美术作品和布置少儿作品展示墙等等。著名的少儿教育家陈鹤琴先生曾说过:“小孩生性好动,游戏为生命。”“爱游戏”是少儿最重要的天性,游戏是少儿的基本活动。少儿在游戏中“学习”,在“游戏”中工作,在游戏中身心才能得到充分的、健康的发展。少儿只有在愉快的游戏环境中才能充分感受美、表现美,并产生强烈的创作欲望。 3.适当地教少儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能,并采用多种形式,提高少儿的作画能力 美术教育中曾有一些讨论,就是既要培养少儿的创造性,那么老师要不要教孩子?老师不教干什么?众所周知,在绘画活动中,常会出现这样几种现象:有的少儿有很强的创作欲望,但由于缺乏一定的技能,少儿强烈的创造欲望只能用简单的色块、符号来表达,在某种程度上抑制了少儿的表现欲望。所以我认为,虽然少儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的,但一定的美术知识和技能是少儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起,没有过分强调技巧,而是让少儿通过探索来主动学习和掌握技能。 采用多种形式,如涂色、粘贴、印画、泥塑、折纸、雕刻、编织等加强少儿的兴趣感,不断地提高少儿的作画能力。在美术教学过程中,除了组织孩子根据自己的画编小故事,教师还可以结合各学科教育活动开展美术活动,注意引导少儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如:在讲故事以后,引导少儿用美术(绘画、泥塑、小制作)来表现故事内容;又如外出参观回来,让少儿用绘画来表现参观时的情景。少儿园还可以在课室走廊开辟美术作品展示栏;开展少儿美术兴趣班,允许少儿在创作中采用不同的方法,接纳孩子不同的创作结果,从不同的角度给予肯定;每一期美术兴趣班举办画展,通过展示、比较,让美术成为少儿表达认识和情感的重要方式,体验作画的快乐,激发作画的兴趣。 4.绘画活动中,采用积极强化的办法,激发少儿自信心 (1)语言强化,如“你真聪明。”“画得真有趣。”等。 (2)动作强化如微笑点头等。 (3)实物强化如奖励少儿一支画笔等。 (4)欣赏强化如让某个少儿在全班少儿面前展示他的作品等。通过这些强化创造行为的方法,并与适当的技能练习有效结合会使少儿对绘画活动产生兴趣,确立自信心。 5.做好家长工作,使他们和教师一起,运用少儿的眼光去欣赏孩子的作品 绘画是一种表现创作活动,有着很多的想象创作空间。少儿的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值,但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。教师应以少儿的眼光去欣赏孩子的画,每个孩子的画都是与众不同,想象都是很丰富的,画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。 但是,在工作中我常常听到家长这样评价自己孩子的作品:“你画的是什么呀?你看人家画得多好?”因此,我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对少儿美术的认识,如家长会、少儿画展等。让家长与教师共同合作,以鼓励的方式加强少儿对绘画的热爱。做好家长工作,任重道远,它也是我们今后要研究的问题之一。 总之,美术教育是一道亮丽的风景线,通过美术教育这个工具,使美术成为有效促进少儿身心全面和谐发展的教育手段,促进少儿综合素质的提高,增强少儿发现和感受美的能力,使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。
浅谈幼儿美术教育论文:浅谈对幼儿美术教育的几点思考 摘 要:美术教育是人类社会一项重要的文化素质教育活动,它对培养孩子的情感、观察力、积极性以及操作能力等方面,都起着重要而特殊的作用。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出,幼儿园教育应为幼儿一生的发展打好基础,艺术教育是幼儿园教育的重要内容,而美术教育又是艺术的一个重要组成部分。儿童美术教育就是把孩子带到一个美的世界中去。在走向素质教育的今天,怎样才能更好的对幼儿进行美术教育?笔者将从以下几方面谈谈自己肤浅的看法: 关键词:幼儿;美术教育;思考;表达方式 一、绘画是孩子的一种表达方式 孩子的画画和我们常人所理解得画画是完全不同的概念,他们并不是要画一幅完整的画,而是要表达小小的自我。尤其是3岁以前的孩子,他们视觉发育非常快,事物在眼前呈现时,会有各种不同的感受,他们需要把这些感受表达出来。可是这时幼儿语言发展并不完备,所以绘画就成了他们最好的一种表达方式。我们成人看到一件新鲜的东西时,会有一种感受,会有表达的欲望,孩子也是一样。在孩子们的眼里,一切事物都是新奇的。面对那么多的新鲜感受,孩子的表达欲望是极其强烈的。如果我们不让他们表达,他们就会感到压抑,会沉积在心里;如果我们给他们条件,让他们通过绘画,尽情的、充分的表达出来,那么他们就会很释放、很敞开,心理发育也会因此很健康。 二、释放孩子让其充分发挥自己 很多时候,老师或者家长都会拿来教孩子练习涂、描、填之类的图画书,让孩子们看着进行绘画,其实这对孩子美术才能的发展是不利的。孩子的思维本来是发散的、变化的,可是当我们给了他们一个框框,他们就只能在固定的范围里涂色,或者只能按照规定去画,比如:树干一定要涂成棕色,西瓜一定是圆的、绿色的等等。孩子以后一画西瓜就是绿色的,他们的思维已经固定了,就不会再去想,如果把西瓜切开,就会变成红色。 1.给孩子一个独立的空间。如果没有地方画,孩子就会在被子、衣服、墙上画,此时,家长或者老师会因为怕脏、怕乱而限制孩子画画。所以一定要给孩子一个比较独立的空间,让他们感觉很自在,哪怕空间小一点也没关系,阳台、房间的角落都可以,同时要给孩子提供美术材料,例如:画笔、颜料等。 2.不要给孩子提供参照物。有时候孩子会对老师说:“老师,我画的不好。”他们这样说,是因为有一个所谓的“好”的参照物。这种参照物尽量不要有,不然孩子会觉得自己画不好这个物体,就不愿意表达了。 3.赞美孩子的作品。不要看到孩子画得不像,就觉得画的不好,其实我们成人也不可能画得很像的。画的像不像,是我们成人看世界的习惯,但绝对不是美术作品的衡量尺度,我们通常认为一副好的画应该把世界再现出来,其实更好的作品不是简单的再现,而是要表达画家的各种观念和创新。对孩子来说,在他们还不具备再现能力的时候,他们所要表达的完全是自己的感受,更具有想象和创造力。所以,对孩子的作品,我们应该多鼓励、多赞美,而不应该以成人所谓好坏的标准来评判它。 三、将色彩融入孩子的生活和情感 色彩是绘画里极大的奥秘,色彩的变化是无穷尽的。我们常说:“赤橙黄绿青蓝紫”,其实中间的颜色都被忽略了,但是孩子们的视觉感受和发育需要吸收非常丰富的色彩。如果在绘画的敏感期就练习调颜色,孩子就可以形成很独特的色彩感觉。可是,现在大部分老师、家长只会给孩子单一的笔,如:油画棒,画出来的颜色都是线条,孩子们要逼迫自己从线条里面去找色彩。要么就是让孩子涂色,其实涂色要涂成一片,才能看到颜色的效果,所以她并不是对孩子直接的色彩刺激。最好是给孩子提供干净、无毒的颜料,让他们调出颜色来。孩子们也可以去触摸、感受颜料的质感。 1.色彩和色彩交朋友。我给孩子进行美术活动时,通常会启发孩子:黄颜色喜欢交什么朋友?红颜色又喜欢交什么朋友?黄颜色交朋友以后,自己会怎么样呢?可以让一个孩子当红色,一个孩子当黄色,两个孩子互相拥抱一下吧!然后把这两种颜色一调和,就成了橘红或者橘黄,颜色就更加显眼了。这就是交朋友之后的结果,两个人你中有我,我中有你。孩子们就知道颜色是怎么回事。他们会感受到这个世界很美好。接着,孩子们就会一个个的去试,把很多颜色都调出来。比如:蓝色和黄色交朋友,就成了绿色。有的孩子还会说:“这个蓝色好孤独啊,所以就来找黄色玩了,然后绿色就变出来了。”这样,孩子的整个生活经验就都给调动起来。 2.妈妈是什么颜色的?世界上的每样东西都是充满色彩的。在孩子的眼里,妈妈也是有各种颜色的。我便教孩子们联想,比如妈妈是什么颜色的?妈妈漂亮的时候是什么颜色?有的孩子就会说,妈妈有好几种颜色,就像变色龙一样,因为她每天都换衣服。有的说,妈妈是黑色的,因为她生气、不高兴了。在我们班上就有一个小朋友说,妈妈是蓝色的,因为她这两天很忧郁。我便问他:“妈妈为什么忧郁呢?”孩子说:“因为我爸爸出差了,很长时间没回来,妈妈很累。”我又问:“为什么妈妈会很累啊?”孩子说:“因为奶奶生病住院了。”我再问:“那你妈妈高兴的时候是什么颜色的?”孩子就说:“她高兴的时候是粉色的。”通过这样的启发,孩子就能够去理解、去感受、去联想,而且还敢于表达了。孩子内心的很多东西,通过这种方式表达出来,他们就会变得很快乐。 总之,孩子的心灵纯洁,充满灵性,他们的感受敏锐,想象力丰富,富有创造力,他们对世界充满了好奇。美术活动对孩子的兴趣、健康个性、审美与创造性的发展都具有重要的作用。让孩子的美术教育回到孩子的生活世界,最大限度的发挥他们的美术潜能,我们应在遵循孩子认识规律的基础上,选择适宜的内容,创造宽松的精神环境和文化氛围,选用恰当的方法,正确评价孩子的作品,让美术活动成为孩子们的一种乐趣,使孩子们真正成为美术世界的主人。 浅谈幼儿美术教育论文:浅谈幼儿美术教育的有效性 【摘要】本文以给幼儿提供丰富多样的操作材料、不断地创新活动内容和形式,激发幼儿的想象力的创新教学模式为重点,阐述了幼儿教学如何提高美术教学的有效性。 【关键词】有效地 幼儿 美术教育 一、丰富多样的操作材料以满足幼儿美术操作的需要 幼儿美术教育决不等于绘画教学,更不是用彩色笔、油画棒在16K白纸的涂涂画画,而是美的丰富性教育、对多种工具材料的操作感受和操作教育。当然,一切可以利用的美术工具材料、非美术工具材料以及经过处理的无毒、无害的废旧物品、自然物等,均可作为幼儿造型的操作材料。就绘画而言,除现有的或购买的绘画工具以外,还可以是棉签、竹筷、小木棍儿、纸棒儿等,也可以用棕丝、毛发、羽毛、线绳、毛线、布条等废旧物品加上竹棍儿、纸卷筒等制作出效果多样的画笔,并运用这些自制的画具在报纸、牛皮纸、包装箱、旧衣衫等废旧材料上进行作画或图案装饰。一次,我带孩子们去沙池玩沙,孩子们用筛子筛沙子,留下了比较大的一些石头,看着石头我突发奇想:为什么不把孩子们感兴趣的石头好好利用一下呢?第二天,我用昨天收集的一些大小相同的石头进行了石头滚画,孩子们的兴趣可想而知。如此,就会使单一的绘画教学变成丰富多彩的综合性美术活动,幼儿运用石头进行随意滚动的乐趣和积极性会更高、兴趣更浓,使美术活动教学成为促进幼儿综合能力发展的创造性实践活动,从而为幼儿能力的迁移奠定基础。 二、不断的创新以培养幼儿美术活动的兴趣 首先,要创新美术相关活动内容。比如,在进行彩色笔绘画的同时也要开展棉签、水墨、水粉等绘画教学活动,更要开展多种材料的手工制作和多种形式的欣赏活动。比如在“三八”妇女节那一天,我教孩子们用橡皮泥制作玫瑰花,新颖的材料和方式带给孩子很大的诱惑力,他们在浓厚的兴趣驱使下制作出各种不同形状、颜色的玫瑰花,活动室顿时变成了花的世界,家长朋友们在收到孩子们亲手做的礼物,心情何等激动可想而知的……我采用多样的教学方法,丰富的教学内容必然引起广大儿童的兴趣,从而培养了他们参与美术活动的兴趣。 其次,要创新组织形式。组织形式非常重要,好的美术活动如果组织不得当也不能很好的引起儿童参与的积极性。美术教育要让幼儿身临其境,充分认识和感受,在感受体验的基础上,幼儿创造欲望和情感萌动会油然而生,此时再引导幼儿进行表现,美术活动将会不断掀起创造高潮,可以采取上台绘画展示、户外写生、与爸爸妈妈一同绘画、回家练习后第二天将作品拿到班级来传递等多种组织形式开展。 三、多方面创造条件以充分发挥幼儿的想象力 1.通过续编故事,让幼儿在想象中完成绘画。如在一 次美术活动中,当我讲到孩子们正玩的很高兴的时候,突然……故事嘎然而止。接下来我就把故事的结尾交给孩子们,让他们猜一猜、想一想接下来会发生什么事呢,并鼓励幼儿大胆地把自己所想的故事画下来。孩子们对接下来发生的事非常好奇,充分展开想象,画出来的画也各不相同、各有特色:有画来了一个坏蛋抓孩子的;有画小朋友掉到水里的…… 2.运用语言推动幼儿的想象力。例如:在《树》绘画活动中,教师可提出疑问“树都是绿色的吗?”让幼儿知道随着季节的不同变换,树以及树叶的颜色也会发生不同的改变。当幼儿了解、尝试的时候,教师及时的加以肯定,就会发现幼儿选用了不同的颜色画出了不同的大树。随即教师还可以提出疑问:“树都是直的吗?”孩子们就会对树进行不同的勾画。在孩子们做画过程中及时肯定孩子的想象部分,更多孩子的想象就一定会更加夸张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣,独特的想法往往给人新的启迪。 3.对已有经验的回忆也能激发幼儿的想象力。比如,在美术活动《兔子》中,我请孩子们在画兔子前先回忆一下前几天看过的动画片《雪孩子》以及和朋友们一起去养兔场追逐兔子的场景,孩子们沉静在了想象当中。不一会儿,孩子们的画纸上出现了大的、小的、跑的、跳的……千姿百态的兔子。我知道,孩子们想象的翅膀启动了。 众所周知,幼儿教育是基础教育的基础,幼儿美术教育不是单纯的美术教学,它不以美术表现技能训练或专门的美术人才培养为目的。幼儿美术教育旨在促进幼儿和谐、健康发展,它是关于人的全面发展的一个组成部分,并且是健康人所必须的。它面临的任务是通过美术启蒙,使幼儿获得初步的观察力、美感直觉和艺术思维方式,积累审美经验奠定审美基础,培养一定的创新意识和解决问题的基本能力,而且能够将他获得的关于美的和美术素养迁移到他未来的学习、生活中去。我认为,满足幼儿美术操作的需要;培养幼儿参与美术活动的兴趣以及充分满足幼儿的好奇心是值得推广的,对提高儿童美术教学的有效性具有较大的促进作用。 (作者单位:浙江省天台县恩美幼儿园) 浅谈幼儿美术教育论文:浅谈幼儿美术教育 [摘要]:幼儿美术教育,重在发展幼儿的多种能力,这取决于三种条件:教学内容的正确选择;教学过程的合理安排;教学方法的合理运用。在幼儿美术教育中,教师要因势利导,以促进幼儿艺术能力的发展。 [关键词]:幼儿 美术教育 美术欣赏 美术教育是艺术教育的重要组成部分,也是幼儿学习的重要内容。美术教育主要包括绘画、手工、欣赏等方面。幼儿美术重在发展幼儿的多种能力,这取决于三种条件:教学内容的正确选择;教学过程的合理安排;教学方法的合理运用。这些条件安排的恰当合理就能促进幼儿各个方面能力的发展。 一、绘画 幼儿绘画教学是让幼儿逐步掌握各种线条、几何形体和色彩的基本变化规律,完善构图能力,形成良好的绘画习惯,但我们在以往的绘画教学中,往往以提高绘画技能为目标,而忽视了幼儿自我表达和表现的意愿。教师在教学中要认识到幼儿绘画不是机械的技能训练,而重在发挥幼儿独特的想象力和表现欲望,让幼儿通过绘画充分的表现自我,表现生命,培养其在绘画活动过程中的创造能力。在教学中,我们要注意引导幼儿以积极的态度参加绘画活动,大胆的利用自己喜爱的手法表现自己的审美情感。我们在选择教育内容时要贴近幼儿的生活,并且是幼儿感兴趣的。如果幼儿对教师安排的内容不感兴趣,即使老师想方设法引导他们,其效果都是很不理想。我们如果满足了幼儿的兴趣和需要,那么,他们所得到的除了美术兴趣的增强和技能的提高外,还能产生成功感,自信心,并促进想象力、创造力的发展。举这样一个实例:再一次美术课上,我让幼儿画一幅自己认为最漂亮的画,孩子们都很喜欢这种作画方式,各显其能。有的画小山、飞鸟、小房子的风景画;有的画小朋友跳绳、做操的情景画。一般情况下,幼儿意愿画画面都很丰富。作品完成后,我让孩子们想像自己的作品内容,可以编故事也可以编儿歌,锻炼孩子们的语言表达能力。我请一些画面丰富的幼儿先讲了一下他们的作品,对他们进行了表扬。我发现晨曦小朋友画了一棵孤零零的树,上面长了一些不知是什么的果子,画面比较单调,我也请她上来讲一讲,她说:“我画了一棵奇异的树,这棵树很神奇,我喜欢吃什么水果,它都能长出来。苹果、桃子、猕猴桃什么都能长,还可以长出星星、月亮来。”她的画面虽然单调,但充满了幻想色彩和创造性,反映了孩子们独特的感受和想象,我对她做了表扬鼓励。孩子们喜欢借助绘画的形式来表现自己的内心感受和对事物的理解。我们应给幼儿创造良好的环境,让幼儿利用绘画这一手段表达自己的感受和认识,从而使他们喜欢美术活动,并通过美术活动提高自我表达和表现的能力。 我在美术课中注重幼儿的写生练习,带领幼儿到院子里观察花池里面的菊花。回教室后,让幼儿以自己喜欢的方式来表现。孩子们有的用棉签画,有的喜欢用纸条折,还有的用菊花的叶子做拓印画、做树叶粘贴等。孩子们的兴趣很高,很好地发挥了幼儿的主动性。 二、美术欣赏 美术欣赏,是在幼儿观赏美术作品得过程中对其作品内容情感的领悟和体验。由于幼儿阅历浅,形象思维刚刚萌芽,他们还不能很好地理解美术作品的内容,更难用准确的语言表达出他们对作品的感受。因此,我们要对幼儿欣赏美术作品做一些指导。 首先,我们应给孩子创设一个良好的美的环境,来培养孩子的美感。如让孩子动手参加一些小制作,布置教室或经常把一些形象生动可爱、充满童趣的图画挂在室内,这样,既美化了环境,增加了孩子对室内环境的新鲜感,又激发了幼儿的想象力。我们还可以向家长推荐一些适合幼儿看的、优秀的美术作品,造型别致、活泼生动的玩具或工艺品,从而引导幼儿看到周围环境丰富的、多种多样的美好事物,扩大幼儿的视野,促进孩子们对美的兴趣,为热爱周围生活中的美好事物打下基础。 其次,要为幼儿精选欣赏材料,给幼儿欣赏的美术作品主要包括:绘画、雕塑、工艺品和民间艺术等。美术作品的内容和形式与幼儿生活要接近,这样幼儿容易理解和接受。如活泼可爱的小动物形象的玩具和工艺品,描绘孩子生活的图片或幼儿读物,对较大的幼儿来说,英雄故事画、优美的风景画、科幻内容的绘画,很受他们的欢迎。为幼儿选择的画色彩要明快、鲜艳、单纯,主题突出,能够引起幼儿某些联想的作品是幼儿欣赏的理想材料。如徐悲鸿的“马”,齐白石的“虾”,陈秋草的水墨画《小蝌蚪找妈妈》,另外,像一些小泥塑、剪纸、布贴等,幼儿容易理解也很喜欢,特别是一些优秀的儿童美术作品,因为出自孩子自己之手,有共同语言,看起来也格外亲切,孩子们也就容易学习和吸收。 在幼儿欣赏作品时,我们应启发引导幼儿唤起欣赏美的欲望,让孩子心情舒畅,抒发自己的感情,从而激发孩子创造性思维。如欣赏儿童画《我的家》时,要围绕画面引导幼儿观察,进行启发性谈话,让幼儿各抒己见,使孩子正确来理解画面内容,发展孩子的形象思维和创造性思维。在欣赏教学中,我们要摆脱传统教学中老师讲、幼儿被动听的习惯。我们可以通过生动有趣的故事、表演游戏或电教手段等进行欣赏教学。 欣赏教学要引导幼儿主动观察周围环境蕴含的自然美,学习一些简单的美术知识和评价作品的能力,并在实践中分辨美与丑、善与恶,使幼儿受到美的教育,从而创造美的世界、美的生活。 三、幼儿手工 幼儿的手工制作活动,是让幼儿初步掌握各种可塑的材料(如纸、布、泥等)和工具的使用方法,制作简单的手工作品,培养幼儿的立体创造思维能力。在进行手工制作时,教师首先要提供充足的材料,让幼儿与材料充分接触,了解材料的性能。如泥可以挤、压、揉、团、搓等,纸可以剪、折、撕等,使幼儿对手工制作产生兴趣,愿意去制作。 在手工制作教学中,首先,帮助幼儿明确制作目的。如幼儿拿到一盒橡皮泥,他会拿出一块进行揉捏,他并非有意识的要做什么,只是任意变化其形状,他对这项活动渐渐产生了兴趣,但其目的并不明确。这时,我们可以启发他:“你想不想用泥来捏你喜欢的东西?”幼儿明确了制作目的,知道自己想做什么。其次,引导幼儿欣赏艺术形象相关图片,学习制作手法。通过欣赏,了解学习了艺术形象的造型、色彩、构成等表现手法。拓宽思路并指导幼儿进行制作。幼儿的手工制作不如成人那样灵活细致,制作的作品粗糙、不平整,这也是幼儿的年龄特征决定的。 为使幼儿的手工作品逐渐成熟,我们先要了解制作工具和制作材料的基本使用方法;多提供机会让幼儿多练,锻炼手部肌肉的协调性、灵活性;注意在手工制作过程中绘画的运用,二者进行结合,相互促进,相得宜彰。教师要因势利导,以促进幼儿艺术能力的发展。 浅谈幼儿美术教育论文:浅谈幼儿美术教育 摘要:幼儿美术教育是一个全面、系统的教育。幼儿从小就喜欢乱涂乱画,他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动,美术活动恰恰符合幼儿的这种天性,反映了幼儿的本质,通过美术活动可以形象生动地表现客观事物,促进儿童思维、情感诸方面的发展,有利于幼儿身心健康的发展,完善儿童的内心世界,促进幼儿身心全面和谐发展。 关键词:幼儿;美术;教育 一、陶冶良好情操,促进个性发展 美术教育是陶冶情操的教育。幼儿期是人类艺术才能的萌芽期,这一时期的艺术教育对幼儿的身心发展和情操陶冶起着潜移默化的积极作用。其中美术教育又是艺术教育的主要内容,它以其特有的可视形象和色彩,鲜明的形象性和强烈的感染力,典型地表现出大自然和社会生活的美,加深幼儿对周围世界的认知,激发幼儿的审美观念和造型智慧,培养幼儿初步的审美能力。幼儿审美能力的提高,对其一生的文化修养和精神素质有着非常重要的奠基作用。在幼儿美术教育中,幼儿所创作的一件美术作品,既能表现幼儿天真的心灵,又能反映他们不同的个性,从美术作品中可以看出有的幼儿大胆、主动、热情、敏感,而有的则表现得呆板、懦弱、缺乏独立性。通过观察幼儿的美术作品,教师可以针对不同幼儿的心理倾向和个体素质的差异,做到因人施教,促使其个性朝着健康向上的方向发展。 二、走进心灵世界,激发学习兴趣 美术教育不同于一般的理性科目,它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门,不能有任何的强制性。首先,走进童心世界,用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望。要使幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣,观察并明了幼儿的所见所思所闻,让他们在头脑中对所要表现的事物有鲜明、清晰的形象,内心产生创作的欲望,并使之呼之欲出。如:小班的绘画“小脚丫”,通过了解小鸡的脚丫像青竹叶,小鸭的脚丫像芭蕉扇等形象的比喻,激发幼儿的好奇心,探讨自已的脚丫像什么,使幼儿在欢快的议论中发挥想象力。其次,结合教学,根据实际情况开展丰富多彩的认知活动。如让幼儿欣赏美术作品,使其逐浙从感知美到理解美,从表象美过渡到内在美,提高审美能力。与此同时,随着幼儿对艺术兴趣的浓厚,这时候就要抓住时机将幼儿头脑中丰富的美感知觉引入到美感体验的表现阶段,激发幼儿的表现欲、创作欲。可以将幼儿带入大自然,启发幼儿用眼睛观察大自然中各种具体事物的形象,并用画笔画出自已的所见所想。这样他们在创造过程中会表现得想象力充分,情感丰富,思维积极性高,操作能力强。第三,寓教于乐,配合教学开展游戏活动。对幼儿来说,那些美的素材、剌激是幼儿满足安全、生理等需要的基础上产生的新需要,是激活思维的触点,是激发其造型操作、实际行为动机的主因。在幼儿心中,美术活动也是一种游戏活动。所以,针对这种特点,应该让幼儿在游戏中边玩边学,在玩中观察事物,在情境中产生对绘画的兴趣,在活动中进行创造性的表现。如:大班在美术活动中的“小老鼠上灯台”,可以先组织幼儿玩游戏,通过游戏知道小老鼠想偷吃油才上灯台,并观察周围环境,然后提出问题,激发幼儿作画的愿望,接着在作画过程中紧紧围绕游戏情境,激发幼儿大胆想象:怎样上灯台,怎样偷油吃。最后让幼儿说说自已的作品并让其互相交流,取长补短。 三、鼓励标新立异,培养创新精神 在幼儿美术活动中,我们经常发现,某些孩子的画面,方不方,圆不圆,非常乱,既和老师的不一样,也和小朋友的不一样。对这样的作品,许多老师会否定幼儿,认为其画的什么也不像。这种现象从表面上看是成人要让幼儿学习范画,遵守常规,其实却扼杀了幼儿的创造性思维,把幼儿的一些独特的见解和想象力否定于萌芽时期。把“苹果画成方的”、“把人画成三头六臂”,显然,幼儿的标新立异往往会脱离实际。假如成人不能认识到孩子这种独创性表现,而轻易地代替或剥夺孩子的这类机会,粗暴否定孩子的作品,会使幼儿备尝失败、挫折的体验而变得循规蹈矩,懒于动脑,疏于尝试,从而泯灭创造潜能。因此,要承认幼儿的个性差异,相信幼儿的绘画潜能,允许幼儿按自已的方式表达内心的感受。要鼓励幼儿去标新立异,努力培养幼儿的创新精神,训练孩子的扩散思维。首先,教师的创新思维和创新教学是激发幼儿创新热情的主要手段。要让幼儿每天感受到一个新老师,教师的独特新颖会使幼儿感到好奇、兴奋,从而诱发出积极的学习兴趣和创造美感。因此,教师要勇于开拓创新,精心设计并组织好每一次美术活动,让幼儿每天都能感受到美术活动的新、巧、奇、趣、活,从而激发幼儿美术创新的热情。其次,丰富想象空间,培养幼儿的创新精神。对幼儿来说就是要“自已想,自已做”。每次上课时都象是带幼儿做一次探险,做一次想象中的旅游,不拘形式,不择手段,让孩子展开想象的翅膀,自由创作,不断为他们新奇、离奇、变形、具有丰富想象力的作品而加油,让全体幼儿为他们自已的敢想、敢画的求异精神而鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣,画什么都可以,让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地安排好自已的思路,这样就能取得事半功倍的良好效果。 四、因材施教,有的放矢 对于技能技巧在幼儿美术教育中的地位和作用,一直是人们议论的主题。传统幼儿美术教学中,往往比较重视技能技巧的表达,要求孩子画什么像什么,方圆都必须很“到位”,这实际是不从孩子身心特点出发,忽视了对孩子思维的训练。当然,对幼儿进行一定的基础知识、技能培训是必要的,但绝不能只追求单纯的技能训练而放弃对孩子丰富的想象力和思维能力的训练。由于每个幼儿的发展水平各异,所以要对不同的幼儿提出不同的要求,进行不同层次的指导。幼儿在美术活动和自由创作中,并不意味着教师不用去理会,而是要求教师在指导中要有的放矢,做到因人施教,使每一个幼儿在指导中都有所得。 浅谈幼儿美术教育论文:浅谈幼儿园美术教育方法 摘要:幼儿时期的美术教育,对幼儿身心的健康成长及全面发展有着重要意义,越来越多地受到人们的关注和重视。幼儿美术教育有其自身的特点。在学习美术技巧的同时,注重幼儿智力的开发,艺术灵魂的培养,审美情趣的提高,是幼儿美术教育的使命。基于幼儿活泼好动、富于好奇心、模仿力强以及思维具有发散性的特点,幼儿美术教育必须坚持兴趣性原则、直观性原则、循序渐进原则和因材施教原则。针对幼儿的美术教育应该采取灵活多样的方法,观察法、讲解法、示范法、范例法、游戏法、练习法、熏陶法等都是幼儿美术教育的常用方法。充分利用美术教育的形式,帮助幼儿开发智力,提高能力,培养素质,全面发展。符合素质教育的发展方向。 关键词:幼儿美术 美术教育原则 美术教育常用方法 美术是指运用一定的物质材料,通过线条、形体、色彩等造型手段,塑造出的具有可视的平面或立体的形象,反映自然和社会生活,表达思想观念和感情的一种艺术活动。 幼儿时期的美术教育,对幼儿身心的健康成长及全面发展有着重要意义,越来越多地受到人们的关注和重视。尤其在当前,随着中国素质教育的不断深入,以人为本,注重素质,注重德智体美全面发展的教育理念深入人心,幼儿时期的美术教育,以其独特的教育功能为家长所重视和接受;事实上在日常生活当中,在孩子们的成长过程当中,我们已经不知不觉地涉及到这个领域,例如,教孩子认识色彩、图形,带孩子到大自然中欣赏山光水色、鸟语花香等,但真正从教育的高度了解美术的手段,有意识地引导、教育孩子,对家长仍是一个十分偏颇、模糊的概念。本文将以此为视角,就幼儿时期美术教育作粗步的探讨。 对幼儿进行美术教育并不神秘。当婴儿呱呱落地时,家长就已经开始了美的教育,如悬挂彩球、玩具、图片等。这种家庭美育就是美术教育的萌芽期。随着孩子的成长,接触社会和大自然的机会越来越多,接受美的教育的机会也越来越多。观看五彩缤纷的节日彩灯和焰火,聆听下雨时有节奏的滴答声,在景色迷人的公园里游玩,在碧绿清澈的水池里嬉戏,都可以使幼儿感受和理解自然中、社会生活中、艺术作品中的美。从而引起幼儿的注意,激发审美情感,受到美的陶冶。可以说这都是对幼儿进行美术教育。由此可见,幼儿美术教育有其自身的特点:其一,对孩子思想品德的影响。审美活动对孩子进行自然美、社会美、艺术美的肩上。发展孩子的审美能力,陶界情操,树立崇高理想,形成道德观念,丰富精神生活。其二,对孩子智力思维方面的影响。用艺术的手段反映现实世界,可使人的认识更加生动、丰富,从而提高观察力、想象力、创造力。因此,幼儿美术教育的方法和任务就应围绕上述范畴来确立。也就是说,在学习美术技巧的同时,更应注重幼儿智力的开发,艺术灵魂的培养,审美情趣的提高,这才是幼儿美术教育的使命。 一、幼儿园美术教育的原则 教育学、心理学的研究表明:幼儿期既是人的智力开发的关键时期,又是思维发育的基础阶段,活泼好动,富有好奇心,模仿力强,思维具有发散性特点。而美术以形象性、生动性、色彩性、趣味性等特点正是吸引幼儿容易接受、乐于接受的极好方式,更是开发幼儿智力、训练思维的极好途径。因此对幼儿美术教育的目标应确立在开发智能、训练思维、陶冶情操、培养审美情趣以及初步掌握实用美术工具及材料的技能等基点上。 1.兴趣性原则。美术教育内容的选择要具有兴趣,教师在选择教学内容是要选择形式新颖、富有情趣、新奇易动的内容,这样可以激发幼儿的积极性和参与性。使幼儿在情趣盎然地投入美术活动。例如,《猫头鹰》这个教材,就是在已给的猫头鹰轮廓基础上给猫头鹰涂色,并安装上眼睛(两只眼是睁开的,两只眼是闭着的),幼儿给猫头鹰涂上自己喜欢的颜色后,就可以玩游戏了。这样的内容和表现形式激发了幼儿美术活动的兴趣。 2.直观性原则。美术活动本身就具有直观性,因为它是从鲜明的视觉形象来反映和接受客观事物的。幼儿在实物、图片、模型、范画、黑板等各种教具的使用下,能够训练幼儿的感受力,和逐步认识事物本质与特点的能力。 3.循序渐进的原则。这是指给幼儿所选的教学内容要由浅入深,由易到难。幼儿的年龄和身心发展的特点要求我们进行美术教育时要有目的、有系统、循序渐进地不断提出新的教学要求,从而使幼儿的美术水平逐渐发展。例如,小班幼儿绘画是从画线团、画糖葫芦开始,到了大班就是可以想象画和意愿画。 4.因材施教原则。幼儿园教育大纲一直是这样要求教育者要因材施教,在美术活动中也是要遵循这个原则进行教学。要从实际出发,面向大部分幼儿,提出统一的教学要求,在教学过程正确对待个别差异,根据幼儿的具体情况对幼儿进行正确的引导和培养。 二、幼儿园美术教育常用的方法 在遵循教育原则的基础上,根据幼儿年龄特点及美术教育本身的规律,对幼儿实施美术教育,常用的方法有: 1.观察法:是指让幼儿有目的、有计划、比较持久地通过感官感知事物的一种方法。观察看似简单,其实,它包含了很大的学问。瓦特通过观察壶盖的跳动,发明了蒸汽机;人们从蜻蜓身上受到启迪,制造出直升飞机等,无不始于观察,在美术活动中观察是重要的学习手段。教给幼儿正确的观察方法可以为美术活动提供大量而丰富的内容和感性知识。教幼儿观察,首先,要明确目的;其次要有秩序,或有整体到局部,或由上及下,由外及内的观察方法。例如,目的:通过观察金鱼画一幅金鱼的画;方法:可从整体到局部的观察方法,即先看鱼身体与尾巴在水中游动时的形态,在看眼、口、鳞、鱼鳍各在的位置及形态,在他们之间反复比较,经过这样的观察过程,找出鱼与鱼之间的异同。在动笔之前,最好用语言叙述出来,这样既锻炼了观察能力又提高了语言表达能力。当然,观察的方法也很多,观察实物之外,可以观察图片、作品等。 2.讲解法:也叫运用语言。讲解即是口授法,在美术活动中可以运用语言对幼儿进行启发、讲解、描述等,让幼儿明确要求和表现方法,使幼儿有目的进行造型活动。随着幼儿想象力的发展,教师还可以运用语言艺术――讲故事,念儿歌、诗歌或者播放乐曲等启发幼儿的想象力,引起幼儿美好的情感。也可以结合实物、范例等进行讲解。例如,可以启发幼儿用连环画的方式,创造性的画出幼儿熟悉的“兔龟赛跑”、“一把红雨伞”等故事中的几个主要情节。 3.示范法(演示法):示范是美术教学中的基本方法之一。什么是示范?是指教师用正确的动作、直观可视的造型活动,把美术活动的操作过程一步一步地做给幼儿看,教给幼儿美术活动的方法和顺序,使他们通过模仿,更好地掌握各种美术活动的技能,在示范的过程中必须伴随语言的讲解。例如:《画小鸡》教师可以边示范边讲解,第一步:鸡妈妈生了个大鸡蛋(画小鸡的身体)。第二步:小鸡用尖嘴啄破蛋壳,伸出小脑袋,用圆眼睛看周围(画头、嘴和眼睛)。第三步:小鸡学着站起来(画腿与爪子)。第四步:拍拍翅膀向前跑(画翅膀)。这样生动而形象地讲解加上缓慢、清晰、准确的演示,幼儿能够快速掌握画小鸡的基本要领,很容易的画出各种形态的小鸡。示范法在手工活动中应用更为有效。例如,手工《小拖把》,在讲解的同时操作制作步骤,在长条纸一边剪直条,在长条纸的另一边涂上浆糊,绕在小木棍上粘牢,将剪开处四处散开,这样一个小拖把就完成了。 4.范例法:通常是教师在上课之前事先画好或制作好的范样或者实物、图片。在上课时正确出示给幼儿欣赏。使幼儿对所学的内容有一个印象和兴趣。例如,《夜空》这节课,要求幼儿学画背面人物,教师出示范例《看星星》。 幼儿通过看范例,知道背面人物的特点,很容易就掌握了基本的画法。 例如,泥工《养殖场》,教师出示范例(各种动物)后,幼儿通过观察直观范例,引发塑动物的兴趣,从而认真学习塑动物的方法。 5.游戏法:游戏法就是让幼儿在游戏的情境中运用美术工具和材料进行美术活动。运用这种方法,幼儿学习起来毫无思想负担,能轻松自然愉快地获得知识和技能。例如,《小花被》要求幼儿做个“小娃娃盖被子” 。幼儿将各种色纸粘贴在白纸的反面坐被面,将纸剪娃娃粘贴在正面中间,然后学爸爸妈妈的样子,给娃娃盖上小花被,哄娃娃睡觉。这样,幼儿在不知不觉中就学习了撕纸和粘贴。在整个美术活动中,幼儿很喜欢用手去操作各种工具、材料,把活动过程作为游戏,把活动的成果当做玩具。例如,幼儿很认真的折叠飞机,把折叠本身当做游戏,折成后就玩飞机等等。游戏法是一种很好的教育方法,即运用游戏方法达到美术教学的要求,又用美术活动的成果开展游戏,调动了幼儿学习的积极性,使幼儿由被动学习变成主动学习,在轻松愉快的气氛中学习知识,从而使幼儿提高对美术的兴趣,发展幼儿的想象力等。 6.熏陶法:萌发孩子感受美和表现美的情趣和能力,塑造孩子美好的心灵。(1)带孩子到大自然中去,引导幼儿感受大自然的美、陶冶情操。(2)多带孩子参观各种类型的展览馆、博物馆、风景名胜等,开阔幼儿眼界,培养美好情感。(3)引导孩子欣赏音乐、美术与可理解的文艺作品,培养初步的审美能力。(4)鼓励孩子用唱歌、舞蹈、绘画、手工等各种形式表达自己的感受与情感,发展孩子的想象力、创造力。 综上所述,美术教育不是简单的模仿教育,而是审美、艺术思维、开发智能的立体教育。因此,对当前的美术教育我们应该树立一个崭新的概念。评价幼儿绘画、手工、欣赏的标准,不是技能的高低,而是想象力丰富不丰富,创新思维活跃不活跃。当前素质教育已给我们指明了方向,我们要充分利用美术教育这一形式,帮助幼儿发展智力,提高能力,培养素质,全面发展,为未来社会的需要打下坚实的基础。 浅谈幼儿美术教育论文:浅谈幼儿美术教育 摘要:幼儿美术教学是一项视觉艺术,是眼、脑、手共同参与的活动,使幼儿在不断变化着的美术实践中,持续地感受美、发现美、创造美。怎样做好美术教学对我们广大幼教工作者而言是一个需要长期探索、认识和实践的课题。 关键词:幼儿;美术教育 一、如何教幼儿绘画 通常幼儿美术教育过程由引起兴趣、出示范例、示范讲解、巡回指导、结果评价五个环节组成,这五个环节都以完成技能要求为目的。在实践中,教师可将这五个环节调整为创设情景、提出问题、引导讨论、鼓励独创和展示判断。这是以鼓励创新,激发创造力为目的的。 现在,我们就来探讨完成幼儿美术教育活动的指导策略,教师采取怎样的手段,使幼儿的美术活动取得理想效果。 策略之一:创设浅显易懂的疑问。当幼儿经常采取某些造型形式、表现方法时,教师可以提问让幼儿考虑,改进思路,以避免形成一种格式化的、固定不变的思维模式。例如,幼儿选择红色画太阳时,教师可以提问:“太阳都是红色的吗?”当幼儿选择橙色或黄色画太阳时,教师可以提问:“其他颜色可不可以用来画太阳呢?”当幼儿用彩色画太阳时,教师可进一步问:“怎样的彩色才更像阳光呢?” 策略之二:帮助幼儿建立求新、求变的创作思维。如画鸟时,教师不但鼓励幼儿画自己喜爱的鸟,也应该鼓励幼儿画想象中的鸟,头、身体、翅膀、羽毛、眼睛、嘴巴什么都能变。比如,有个幼儿按想象画了一种奇特的鸟,大家问教师这只鸟的名字,教师说:“人类只发现了一部分鸟,这只鸟也许还没有被发现呢。”幼儿通过自己的创造,表现了美好的愿望,由此带来的惊喜和成就感便成为了幼儿继续进行创造的动力。 策略之三:及时观察幼儿作品,适时做出点拨。因为幼儿正处于绘画的涂鸦期,一方面,他们的绘画存在着很大的随意性,没有构思,只是涂涂色块画画线条,常常画完后不知道自己画的是什么。此时,如果教师能启发他们想象一下作品像什么,说一说画的是什么,会使他们有所醒悟,惊喜不已,感受到自己的本领变大了。这就是教师点拨的作用。另一方面,教师还要注意观察,及时了解幼儿的设想,帮助幼儿解决想表达而表达不出的内容,这就是教师发挥的指导作用。总之,教师一定要用针对性地点拨和指导,把幼儿作画时的“无意”引向“有意”,“无为”引向“有为”。 策略之四:教师不仅要做幼儿绘画的指导者,还要做参与者。在与幼儿共同作画的过程中,通过启发幼儿想象,添加、丰富作品的内容,纠正技法等,完成幼儿想画的作品,这就使越来越多的幼儿喜欢围在教师的身边画画。 二、如何运用范画 范画是绘画教学中使用的示范性的作品,也是支持绘画教学的手段之一,但究竟如何正确使用范画,什么时候使用范画,这还需要我们在教学中不断探索。下面针对范画使用的问题谈一下自己的看法。 1.出示多幅范画为幼儿提供创作空间 在幼儿绘画经验相对较少的情况下,教师有时候需要“举三反一”,甚至“举十反一”,以让幼儿积累绘画语汇和表现经验。出示的多幅范画间可以对比鲜明,也可以相似,这种做法有两点好处: 第一,避免幼儿机械模仿范画,甚至依赖范画。 第二,在幼儿经验不丰富的情况下,这种方式可以为幼儿提供多种经验,让幼儿体验不同组合的可能性,丰富艺术表达的语汇。 2.善用同伴间范画培养幼儿的分享能力和绘画兴趣 同伴间范画是幼儿同伴之间相互学习和比较的好形式,特别是当大家养成使用一种正向的、建设性的方式进行交流的时候,同伴之间对于作品的评价也变得具体、多元。通过分享同伴间的范画,可以扩展幼儿自身的经验,同时构建出新的经验,而且可能促进幼儿在最近发展区的发展,长期坚持能够培养幼儿的分享能力以及个体的绘画兴趣,形成可持续发展。同伴间范画既可出现在绘画活动的评价环节,也可在绘画前出示。 3.运用即时型范画克服幼儿绘画中的困难 即时型范画,又称当堂性范画,主要针对某些绘画难点或者需要当场试看效果的绘画方式所做的范画,能够给幼儿提供当下的技术支持或者亲眼所见的机会。在绘画教学中,由于认知、表现能力等方面原因,幼儿常会遇到造型表现困难的问题,比如,物体的遮挡关系、比例关系、手脚的造型、动作的表现等等。此时,教师可以引导幼儿运用视觉、听觉、味觉、触觉、运动觉等多种通道充分感受现有物体及其关系,以获取丰富的表象信息。 三、如何评价幼儿的作品 1.从幼儿整体水平出发 评价幼儿作品不能选择单个幼儿的作品进行评判,而要从众多幼儿的整体水平来进行评价,并承认和关注幼儿的个体差异,避免用一样的标准评价不同的幼儿,在幼儿面前慎用横向比较。要知道我们面对的是幼儿园的小朋友,他们天生都爱画画,但他们还未具备评判作品好坏的能力,在这种情况下,如果教师对他们的作品做出草率的评价,会使他们的鉴赏力、审美力受到很大的影响。 2.从幼儿的想象出发 我们应从孩子的想象出发,暂时忘却一些所谓的绘画技巧,而是“蹲下来”以孩子的眼光、孩子的想法来看待、评价他们的作品,并能及时地、进一步地打开孩子们的想象之窗,有力地启发和引导孩子们的创造性思维。 3.从幼儿长远发展出发 孩子们天生都具有一定的美感,而且他们的表现方式各不相同,可能有些孩子画的形象不够理想,有些孩子画面不够丰满、完整,但这都不足以影响孩子天生感觉美的能力。《纲要》中指出:我们要以发展的眼光看待幼儿,既要了解现有水平,更要关注其发展的速度、特点和倾向等。因为这些都体现了孩子的绘画个性,因而我们不能武断地评价一幅作品,轻易地给他们扣上好与差的“帽子”,我们在欣赏和评价的过程中应该考虑到孩子的长远发展,对于每一个孩子的作品的可取之处,都应当予以欣赏和肯定,并且不能用专业术语讲解,因为孩子们的年龄还太小,他们是很难理解的,也不符合教育的规律。 总之,幼儿美术教学过程中,为师者要以幼儿的长远发展为根本出发点,不断总结符合幼儿学习规律的教学新思路和新实践,力求新的突破。 浅谈幼儿美术教育论文:浅谈美术教育对幼儿的发展 摘 要:幼儿美术教育是以促进幼儿身心全面发展为目标的幼儿素质教育的重要部分,它在幼儿素质发展中有着非常重要的作用。通过美术教育可以促进幼儿感知能力的发展,培养幼儿丰富的情感和想象力;可以提高幼儿的思维能力,培养幼儿的创新意识,促进幼儿个性的发展;可以培养幼儿丰富的艺术素养,促进幼儿全面素质的提高。总之,幼儿美术教育是促进幼儿智力,审美和心灵健康发展的重要方面,它在幼儿素质教育中占有重要的地位。 关键词:美术教育;幼儿发展;互助合作;自自信心 幼儿美术教育主要包括绘画、手工和欣赏。其中,绘画是幼儿美术教育的基本内容。在幼儿看来,绘画就是一种游戏,爱美和喜欢画画,几乎是所有小朋友的天性,如同孩子把手竿横在胯下作马,将凳子排成一排当汽车,喳啦喳啦地乱叫或许是他们在唱歌,乱蹦乱跳是他们在惬意地舞蹈一样,画画是幼儿早期学习活动的需要,更是幼儿表达自己的情感的方式,是孩子们喜欢的一种游戏形式。在绘画过程中,儿童并不关心画的像不像,重要的是通过这种表达形式得到一种心理满足,在这同时,幼儿的智力、个性和情感得到了充分的发展,从而促进幼儿全面素质的提高。 手工活动也深受孩子们的喜爱。手工活动可分为:泥工、折纸、贴纸、撕纸和剪纸等。幼儿可通过这些活动,培养幼儿的观察力,模仿力、记忆力以及几何形体的认识和空间思维能力,同时促进了幼儿手指的灵活性和手、脑、眼的协调性。在泥工活动中,孩子们把泥当作一种玩具,他们觉得这种东西和别的东西不一样。比如,长的泥条像筷子,圆的泥团像苹果。这样,他们手的动作和动作的结果与经验发生了联系,于是转而想做一些东西。把泥放在手中搓一搓,搓成泥条就是面条或小香肠;团一团,团成泥球就是苹果或皮球;再把它拍一拍,压一压就是饼干、烙饼。当然,孩子这是塑造出来的形象是非常粗糙的。小香肠一段粗,一段细,皮球也不圆。渐渐地,孩子的知觉越来越敏感,觉察到的东西越来越多,并注意到物体的细节,他们进行比较,对动作的结果更加注意,希望做出来的东西与真的东西一样。同时他们手的动作也越来越精细,从手掌动作发展到手指动作,这样塑造出来的形象也就丰富和复杂起来。幼儿还可通过折纸、贴纸、撕纸和剪纸这一系列美术活动,发展幼儿手指的灵活性与创造力。 首先,丰富多彩的美工活动有利于培养幼儿语言表达能力的发展。 幼儿生活在五彩的世界之中,他们的好奇心极强,并且喜欢涂涂画画。在平时的美术活动中,我根据幼儿的特点,经常让他们讲述自己的作品,有效的提高了幼儿的语言表达能力。有一次,我让孩子们给房子添画小草、小花,然后请他们讲述自己的作业,小朋友的兴致都很高,大家抢着举手发言,有的说:“房子的前面开满了五颜六色的花,”有的说:“红红的太阳照在房子上,”还有的说:“房子的烟囱冒着一缕青烟,”“房子前的花园里有几只小鸡在吃虫。”在进行气球涂色时,我让幼儿自己讲述,他们有的说:“我的气球飞起来了,”有的说:“我的气球像火红的太阳。”在另一节粘贴小兔的课上,我请小朋友给小兔子讲一句话,小朋友说的可多了:“小兔子我给你吃萝卜,”“小兔子我要和你做游戏”等。小朋友在愉快的环境中,不仅提高了语言表达能力,而且,还满足了幼儿的自我表现需要。 其次,美术活动还可以培养幼儿互助合作的精神品质。 在上课时,我有目的的发给幼儿几种颜料的笔,要求幼儿互相借用,当你需要哪种颜色的笔时,就去向同伴借。在合作过程中,经常可以看到一名幼儿因画某种物体发生困难时,另一名幼儿积极地出主意,帮助有困难的小朋友完成作品。我还常常为幼儿提供集体创作活动,让幼儿在活动中建立相互合作的机会。在一次活动中,我和班里的孩子一起进行创作,有些孩子画了很多的圈,有的画了一些莫名其妙的曲线,有的只是涂涂圈圈,画小点点……,我就帮助他们补上几笔,把许多圈圈变成美丽的小花;画几条小鱼,把曲线变成小河,在涂涂圈圈下画蘑菇房,房子上有一个大烟囱,涂涂圈圈就变成了烟囱里冒出的烟,许多小点点自然成了小草。“看看我们一起画了什么:”“哇!是一个漂亮的大公园,”孩子们欢呼起来,“小河是我画的,”“烟囱是我画的,”孩子们个个兴奋自豪。接下来,我围看大家的画讲起了故事,“春天到了,小草发芽了,花儿都开了……,”幼儿在绘画过程中,不仅能互相学习,也培养了幼儿之间相互合作的团队精神。 第三,提供多种多样的工具和材料可以直接刺激幼儿的操作欲望,促使他们从事创造性活动。 在美术活动中我们应为幼儿提供各种各样的材料,如毛线,各种纸,布条,果壳,蛋皮等等。目的是让幼儿自由地选择自己感兴趣的材料去进行操作、创造。当孩子们把布条或布块随意进行摆放时,就鼓励他们充分发挥想象力,“这像什么?”当孩子们海阔天空地进行想象时,我们要持肯定的态度。积极鼓励每个幼儿参与到活动中来,从而激发每一位幼儿想象的欲望,让他们从单一到复杂,不断地创新。 第四,在美术教育过程中有效地开展展评活动,可增强幼儿的自信心。 通过把幼儿的作品进行展评,向幼儿灌输画法、涂色、布局等方面的知识和技巧,同时引导幼儿有目的地观赏作品,启发幼儿相互评价作品,从而达到相互学习的目的。同时让幼儿个个参与,积极发表看法,将每次的作品一一张贴出来,让孩子们互相审视、交流,提高他们的审美意识。其实孩子们自己心里都很明白,谁的画颜色搭配得最好,谁的画构图有主有次,谁的画画得更有趣,从而找出自己画中的不足,一旦他们发现了,自己就会改正,通过大家的讲评,孩子的自信、自强、自爱的心逐步在增长,使他们今后的创造性会更强,更生动。由此可见,美术教育是幼儿生活中不可缺少的一项教育活动,它有利于促进幼儿身心健康使幼儿素质得到全面发展。 浅谈幼儿美术教育论文:浅谈幼儿美术教育培养 幼儿们就像是一张张洁白的纸,要想让白纸上在以后绘满美丽的画卷,对于幼儿美术教育我深深的感到责任重大,在幼儿美术教育当中我认为培养孩子,我的身份不仅仅是一名教师,更应该是孩子们的父母、扮演多种角色用心培养。人说父母是孩子的第一任老师,可见这个第一任老师多么的重要。那么要想作为一名优秀的幼儿教师就需要做到对每个孩子如父母一样;美术是一门视觉艺术,美术的一切活动都是以观察为基础的。幼儿时敏感的,他们语言表达能力不是很顺畅,但他们能和周围的形象进行交流,通过各种感觉器官进行审美情感的体验,从而理解事物的情感表现性,更进一步达到审美的愉悦。想想我们的祖先发明文字到演变成文化都是由绘画演变而来。那么对于孩子美术培养的重要性就不言而喻。那么如何进行幼儿美术教育培养呢,下面我就简单的谈几点: 一、幼儿美术教师做到有亲和力、沟通力与扎实绘画功底。 幼儿教师在教学活动中首先你要有亲和力,这样孩子对你就不抵触,不害怕你,愿意亲近你,那么你的教学活动已经有了个好的开头;其次呢有良好的沟通力,在这里就需要你了解幼儿心理学,与孩子有个很好的沟通,那么你成功了一半;最后就是扎实的美术绘画功底,绘画功底就可以把你所了解的所会的教授给孩子,你就是一名合格的教师。 二、幼儿教师在幼儿美术课中做好五个环节,尝试将情境教学引入到美术教学中。 利用幼儿园教学环境、条件,进行五环节安排:第一个环节利用你的亲和力进行沟通要讲什么教什么;第二个环节互动培养孩子的兴趣;第三个环节教授技巧如何画,存分调动孩子积极性发挥想象力绘画。第三个环节挑出优秀课堂作业进行评比,穿插互动使孩子们想象力进一步发散发挥加深印象,更深一步的调动兴趣;第四个环节进行课堂活动总结,进一步培养孩子对美术的印象;最后一个环节就是布置作业。 合理安排情境:1.创设情境,激发幼儿对美术教学活动的兴趣。2.运用情境,激励师幼在美术教学活动中的积极互动。3.借助情境语言,将教学要求转化为故事中所需要解决的问题。4.利用情境,变教学结果的讲评为故事情境的分享。 三、幼儿美术教学活动有明确的“培养”基本思路。 1、幼儿美术要以形象思维训练带动幼儿绘画知识和技能的提高为重点。 幼儿教师利用亲和力与沟通力在幼儿美术的培养过程当中以创造意识的启迪为重点,而不是技能的传授。因为在美术教学中,注重激发儿童绘画的强烈愿望,给儿童提供一个自由的、友善的环境,儿童的想象力是很丰富的,鼓励儿童去看别人看不到的东西,去想别人想不到的事情,将来去开创别人没有开创的事业。这不仅仅是绘画之路,而是给儿童树立一个走向未来竞争得以立足的精神支柱。因此,把训练儿童直觉感受、形象的观察、形象的记忆、形象的联想、想象、创造作为重点。要让孩子充分观察,获得经验,经验越多,在脑中的印象越深刻、清晰,其创造性趣强,成功率越高,越激发孩子的兴趣。当然,随着儿童年龄的增长、表达的丰富,绘画技能也要相应提高,但技能训练的关键是要抓住控制技能提高的心理机制(形象思维),儿童的潜能才可以得到更好的发挥。技能是思维的表达,应当先学会思维,再学会表达(技能)。换句话说,在美术教学中以开发幼儿智力、提高审美能力为前提,带动幼儿绘画知识和技能技巧的提高。先教儿童会想,再教儿童会画,这就是我美术教学的一个基本思路。幼儿思维活跃,头脑中的形象丰富,情绪激动,创作欲望强烈,就会画出意想不到的好作品。 启发儿童自愿学习美术教育不同于一般说理性的科目,它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起儿童敞开心灵的大门,不能有任何强迫性。首先要让所画的形象对儿童有强烈的吸引力,就是说先娱目动情,然后才能激思励志。所以很重视每节美术课教学画前的准备阶段。用“童心”去想儿童所想,用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望,让儿童头脑中有鲜明清晰的形象,“呼之欲出”,使儿童产生内心的创作冲动。采用许多丰富多采的教学形式,如对季节特点的观察,就让儿童身临其境,观察体验。当孩子还在小班时就带儿童到龙潭湖公园枫树林中去捡树叶观察秋天;让幼儿在树林里玩耍、游戏,沐浴秋季温暖的阳光,观察大自然色彩的变化……回来后让儿童把自己画进美丽的画幅中。不仅让儿童去捕捉、感受物体瞬间的变化,还让儿童作长期的观察。春天让孩子自己种花、种草,看小草是怎样长出小芽的,校园里的桃花、玉兰是怎样由含苞到开放的,蝴蝶长着几个美丽的、有花纹的翅膀……另外,我还采用了其他的形式,诸如听化妆跳舞、玩木偶、戴面具戏剧演出、讲故事、说寓言、引用中外古典文学名著(《西游记》、《伊索寓言》)、说儿歌、看展览、看录像、自制 活动玩具、活动人、拼图……总之,美术教学多在活动中、游戏中去进行,让儿童用眼睛去看,用脑子去想、去记,通过行动去体验、去玩、去摸、去听……用现实的刺激促使儿童的想象运动起来,经过他们的头脑加工,创造性地外化于画面上。儿童们经过启发,按捺不住急切作画的心情,当听到老师说现在开始画时,他们就全神贯注地画起来,没有淘气的,也没有说话的,全班鸦雀无声,只听见笔在纸上作画的唰唰声。 2、全面育人,发展个性 绘画是一种“个人审美心理的独特体现”。因此,在教学中特别注重儿童的个性发展。鼓励和表扬能 独立思考、能勇敢地表达个人感受、有创造精神的儿童,使他们觉得在绘画过程中到处都有展现自己聪明才智 的机会。绘画是儿童心灵的一面镜子。古人说得好,“文如其人”,“画如其人”,这个比喻对儿童画来说也是恰当的。有时可以通过一幅儿童画(无语思维)看到小作者本人的气质、心境、理想、愿望、真、善、美……所以在教学中非常注重教儿童先学会做人,再学会作画。幼儿年龄较小,可塑性很强我们教会孩子如何做人、如何作画都处在学习阶段,会做人才能画出好画。如征集“我的家”参赛作品,那些生动感人的、真正有质量的作品,其内容也是孩子们亲身做出来的事。例如,莫超画的“给奶奶捶背”,画面中画的白发老奶奶由于小孙子给捶背乐得合不拢嘴;杨韵画的“帮妈妈刷碗”,从小爱劳动,自己的事自己做……这些都反映了儿童学习做人的美德。生活是知识的聚宝盆。教学内容非常贴近儿童的生活实际,反映社会,反映大,易学易画。同时 ,美术教学是在与多学科配合的基础上进行的而且能面对全体儿童,因材施教,促进每个儿童都能在原 有基础上得到全面发展。 鼓励儿童自我发现,自我创造地。美术教学必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件,并以此来设计教学过程。利用幼儿自我为中心、“泛灵论”的心理特点,让他们无拘无束地、不分时空地自由想象,给所画物体注入生命、注入情感,特别是用拟人等手法去画一些人物、动物,就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形,具有丰富的想象力。如我讲《西游记》中的故事“猪八戒吃西瓜”这一课时,我边讲故事边在黑板上画猪八戒左一口、右一口地在偷吃西瓜,孙悟空吹了一根毫毛变成西瓜皮,把猪八戒摔得嘴啃泥,摔得仰面朝天……他们看到我在黑板上画得轻松自如,高兴得不得了,也想试试。他们口说儿歌,头上戴着孙悟空、猪八戒的面具,一边表演一边想怎样把这个故事画好,画得更有趣,一点也不觉得紧张。对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象,无论好与坏(不能用成人的眼光去求全责备),老师都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感,觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的 重要原则,这样就能取得良好效果。 3、客观、公正、合理地评价儿童作品 评价是一个非常重要的环节。把评价作品看成是一个提高儿童审美能力的过程,让儿童人人参与,积极 发表看法。每次画完画,就把全班儿童的作品一一张贴出来,一个不落地展现在全班儿童面前,让孩子们互相审视、交流。有时还让孩子们到前面向大家介绍自己是怎样想的,怎样画的。有的孩子就像讲故事一样述说自己有趣的构思。然后让孩子们七嘴八舌地评论。从来不给儿童的作品打分,不造成恐惧心理。但经常引导他们去比较,并经常拿名画家的画、中外小朋友的画让他们欣赏。让孩子们自己去发现、辨别,从中悟出道理。孩子们自己心里明白,谁的画颜色搭配得最好,谁的画构图有主有次,谁的画画得更有趣,自己的画有哪些不足,一旦他们发现了,自己就会改正。通过大家品评,孩子们的自信、自强、自爱心逐步在增长。当听到同伴们表扬、老师赞同他们的画时,他们觉得自己的努力没白费,他们今后的创造性会更强,更有动力。如控制能力比较差的一名小朋友,画画时总是有头无尾,好好的画一上色就涂得乱七八糟。当他经过努力受到同伴表扬,又得到老师给他盖上的一个图章时(一个卡通画小狗,下面写着THANK YOU,谢谢你),他高兴得不得了,对我说:“我想现在就把这张画放在我的床上,中午睡觉时我抱着它睡。”还经常让儿童搞集体创作,让大家出主意,大家动手画。经过两年的实验,我们觉得最突出的成绩是保持了儿童旺盛的学习积极性,孩子们都喜欢画画,你追我赶,谁也不示弱。另外,孩子们在其他科目的学习能力方面,如思考能力、创造能力、适应能力、表达能力、交往能力等方面也有突出的表现。引导孩子去看一些其他作品,或借鉴一下别人的表现方式,来实现自己的创造意图,这种方式中也存在着模仿,但没有削弱孩子的思维过程,只是在表现方式上拓宽幼儿的思路,使想象更加生动,色彩更加和谐,构图更加合理。有时可以有针对性地引导孩子模仿哥哥姐姐的画,积累这方面的经验,提高他们的表现能力。 4、多种多样的教学形式、教学内容培养兴趣。 陪养幼儿对美术的兴趣,不能只搞绘画,还要多改变教学内容方法,更换教学形式,应该让幼儿尝试泥塑布贴、蛋壳贴、剪贴、花花泥、硬笔画、版画、针刻、国画等作法,让孩子充分体验动手、动脑的快乐和新奇所带来的美感,使幼儿充分体会到搞美术真不错,使他们的兴趣持续不断,并在此基础上得到提高。 四、保护幼儿已产生的绘画兴趣。 我认为:做为一个老师、家长,千万不能带着敢责备孩子你看你,画的啥呀,一点都不象,哎呀,你画的到处都有……,孩子哭了,不再画或不敢画,生怕画不好,又召来一顿训斥,无形中,扼杀了孩子的积极性,是多么的可惜呀,做为一名老师应多利用在孩子心目中的地位,对孩子作品多加表扬,多鼓励,始终为孩子们加油。在孩子的心目中,特别是我们幼儿园孩子的心目中,老师的地位是至高无尚的,仿佛老师是世界上什么都会的圣人,老师的话就象圣旨一样,他们都积极地照着做,所以教师应充分利用这个优势,给予孩子积极肯定的语言,鼓励激发孩子的欲望,也让孩子充分体验到成功的喜悦,增强他们的胜任感不能或不说不行的话,有的孩子就怕画不好,老师、家长责备,而产生惧怕、畏怕的心理,老师再说不行,那孩子就再也不敢或讨厌画画了,使他们失去自信失去兴趣,这样孩子绫画的天赋被扼杀在摇篮里,所以,不管孩子画什么,长辈都要以积极语言为主。可以组织幼儿参加各种少儿书画展,来提高、深化幼儿对美术的兴趣。孩子到了中、大班、小学时期,随着年龄的增长,经验的丰富,想象的发展,会出现一些优秀的作品,这时老师可以组织他们参加一些儿童画展等,让孩子们体会到我画的很好,都可以去参加比赛了,如果得了奖,那更是对孩子莫大的奖励,享受到成功的喜悦,自信心和兴趣都是一次很大的提高。 结语: 幼儿美术培养任重道远,每个幼儿教师要经常学习、交流,提升自己的教学能力;认真工作积累经验提升工作效果,形成新的幼师工作标准。抓住幼儿心理,合理安排课堂环节,引导儿童兴趣,保护来之不易的成功尽心尽力的做好培养工作,孩子们的明天就会有更好的画幅。 浅谈幼儿美术教育论文:浅谈美术教育活动中幼儿创造力的培养 摘要:本文探讨幼儿美术教育中的创造性培养的策略。根据儿童发展的阶段性、差异性,合理实施有效的策略,充分发挥孩子的创造才能;培养幼儿对美术活动的兴趣,引领幼儿迈进想象的大门;营造鼓励幼儿创造的心理氛围;提供幼儿美术活动的多种渠道,培养幼儿的扩散思维能力;适时介入,鼓励幼儿大胆创造;正确把握评价尺度,激发幼儿的创造激情。 关键词:创造力培养 幼儿 美术教育 策略 教育学家皮亚杰明确指出:教育的首要目标在于培养有能力创新的人,而不只是重复前人所做的事情。创造性是指打破常规去产生出具有现实意义的东西之特性或能力[1]。 《纲要》提出:在艺术活动中要面向全体幼儿,要针对他们的不同特点和需要,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,也是幼儿园进行创造教育的良好途径。 黄海涛(2000)研究指出,现代脑科学研究显示良好的美术教育有利于幼儿左右脑功能协同发展,促进其空间视知觉能力的提高[2]。 幼儿通过涂鸦、剪贴、折叠等形式表达自己对现实生活的认识、情感和体验,发展自身的观察力、想象力、创造力和美术鉴赏力,成为幼儿认识世界,探索世界的手段。 以下笔者根据个人的实际经验尝试谈谈幼儿美术教育中的创造性培养问题。 一、培养幼儿对美术活动的兴趣,引领幼儿迈进想象的大门 (一)取材于幼儿生活经验 人的艺术创造力,源于生活,又高于生活。日常生活熟悉的事物特别容易引起幼儿的兴趣,幼儿园的一草一木、老师与好朋友、爸爸和妈妈、喜欢的游戏等等,都是幼儿创作的源泉。经常有孩子问:“董老师,今天画什么呀?”这时我总是反问幼儿:“你想画什么呀?”幼儿有的想画小兔,有的想画童话世界……幼儿的兴趣点一定程度上取决于生活经验,我们教师可根据幼儿喜闻乐见的题材选择美术活动的内容,既迎合了幼儿兴趣,又满足幼儿创造的愿望。 (二)借助于语言的功能 语言能激起人的遐想,能调动幼儿的兴趣。在开展美术活动之前,我都会先和幼儿谈话,让他们说说生活中自己感兴趣的事物。在《猜猜我是谁》的活动中,我先引导幼儿说说自己好朋友的外貌特征,再用绘画形式表现出来,请全班小朋友来猜。这时全班幼儿的积极性被调动了起来,相互观察,很快的就猜出画面中是哪位幼儿。 二、营造鼓励幼儿创造的心理氛围 心理学家罗杰斯认为,心理安全和自由,是促进创造能力发展的主要条件。在美术教育中,心理环境作为一种隐性的教育因素,对孩子创造意识影响极大。 我总是以一颗宽容的心来对待孩子“与众不同”的言行,从不轻易指责孩子,让孩子在一种轻松、自由、愉快的环境中充分展示自己的创造才能。我们不应立刻对孩子貌似出格的行为作一番纠正,而是先听听孩子怎么说。如琪琪在画雨天的景象时,同时画了雨天和红红的太阳,当我问她为什么这样画时,琪琪说:“这边正在下大雨,那边雨停了,太阳公公出来了。”日本著名育儿专家让内藤主张对于幼儿的教育要顺乎天性,崇尚自然。他说,新生幼儿的想像,无论它是怎样的怪诞离奇,本质上却是在尊重幼儿的自由幻想的权利,这是对幼儿创造天性的最大保护。 三、提供幼儿美术活动的多种渠道,培养幼儿的扩散思维能力 扩散思维是创造性思维的一种,它是开发创造力的一种重要思维方式。这种思维方式具有流畅性、灵活性、独特性和操作性等特点,它既无一定的方向,也无一定的范围,容易引发标新立异的思考,这是一种开放性的思维[3]。 开展一些艺术欣赏活动,能有效促进幼儿扩散性思维能力的发展。 美国著名的美术教育家艾斯纳曾说:“创造行为不是凭空而来的,它要受到生活过程中积累起来的经验的影响。假如这一过程没有直观世界的滋润,它就无法成为个人进行创造性工作时可以借鉴的资料……也是在这种意义上,以观察取代单纯的浏览成为一种成就,而不仅仅是一项任务。观察就是通过经验来获得视觉的意义。”这段话明确指出了个体通过美术教育培养创造力首先要观察、感知自然或艺术作品的形象,只有积累丰富的感知经验,才能创造出新颖独特的视觉艺术作品[2]。 一些名画,如梵高的《向日葵》,明快的色彩变化给幼儿带来了无限的遐想;毕加索的自画像,幼儿通过讨论、猜测画家的心境和个性特点,并用“我认为……”、“我觉得……”、“我有一个看法……”等等积极的态度来表达自己的想法。 四、适时介入,促进幼儿创造力发展 活动中幼儿的创造火花是稍纵即逝的,所以老师要细心的观察捕捉。如:有个小朋友不小心画了两个太阳,“哎呀,那多热啊!”“用白色的油画棒涂掉”一幼儿说。“那涂掉了,画面多不好看啊!能不能不涂掉,让画面上只有一个太阳呢”?我说。“下面加一根线,让它变成一个气球”!“加两片叶子,让它变成一朵太阳花!”幼儿们继续讨论……可以看出,老师细心的观察和适时点拨可以重新点亮幼儿的创造火花,保证幼儿的创造顺利进行。 五、正确把握评价尺度,激发幼儿的创造激情 评价是美术活动的重要环节,要优先考虑对他们创造性的培养,不能只拿“像与不像”“好与不好”作为评价一幅幼儿作品的标准。 我们评价时还应摒弃教师“一言堂”的做法,给幼儿充分表达自己创作过程的机会,并获得成功感。每次活动结束时,幼儿都有着强烈的表达愿望,他们更希望成人们能够理解和尊重他们的创作成果。 六、总结 二十一世纪需要富有创造力的人才,而培养幼儿的创造力是个复杂的过程,它需要我们幼教工作者及家长有意识地从小事做起,更需要教师长期不断的钻研和探索,还需要教师要具有良好的教育素质和一颗求异创造、理解关爱的心,为幼儿插上想象的翅膀,激发其创造的兴趣! 浅谈幼儿美术教育论文:浅谈美术教育中幼儿创造力的培养 摘 要:目前在我国美术教育教学过程之中,由于传统美术教育的影响,常常忽略了幼儿在美术学习过程之中的创造性的培养。本文主要探讨美术教育中幼儿创造力的培养。 关键词:美术教育;幼儿;创造力 目前,我国的美育走上了两种不同的道路。第一类的美育较狭义,多指包括审美教育、美学教育、艺术培养之类的艺术教育。第二类较广义,不仅仅着眼于单薄的艺术教育,而是将艺术教育融入诸学科、融入孩子的学习以及生活中,从而促进孩子身心的全面发展。从目前来看,我国的美育大多将艺术教育视为重点,倾向狭义美育,旨在培养孩子的美学能力。美术活动中,一些教师对幼儿美术作品的评价标准往往是成人化的,如画面是否干净、比例是否恰当等,忽略了幼儿的个性发展和个体间的差异[1]。 一、幼儿美术教育的现状 近年来,社会不断发展,故对比以前,我国的美术教育变得愈发重要,不再是学校教育的鸡肋,在幼儿教育中也成为了一个重要的组成部分。同时,美术教育也不仅是局限于校园内的事情,社会环境也对美术教育起到相当巨大的作用,且相较于学校内美术教育的单调重复,难以吸引学生兴趣,社会环境带来的美术教育则是一个耳濡目染、慢慢熏陶的过程,这种熏陶无处不在,无时不在,且自然又不模式化。然而各个地区和国家的社会公共环境是不一样的,文化更是千姿百态,所以各地区对幼儿的美术教育也有很大的差异。 我们知道,目前我国处于一个高速发展时期,这是好事,但同时也导致了社会整个文化环境上的浮躁,投机逐利存在于各种领域。作为与社会环境息息相关的美术教育,在这种情况下也面临着与自己最初丰富内在涵养、培养健全人格的目标的背离。目前社会对美育价值的衡量太过功利化,把孩子画画是否画的好,弹琴是否谈的好,乃至奖项是否拿的多当作唯一的标准[2]。在这种价值观的压迫下,孩童们丰富稀奇的想象力被抹杀,天真好奇的天性也不复存在,美育的尊重人性,丰富涵养,培养想象力、创造力的目标被完全忽视。所以说,美术教育的世俗化是目前亟待解决的一个大问题。 二、美术教育促进幼儿创造力各要素的发展 1.促进幼儿创造性思维能力的发展。思维能力是创造力的核心,创造性思维包括思维的流畅性、灵活性和独创性。具体来说,创造性思维又可以分为以下几种类型:发散思维和聚合思维;求同思维和求异思维;纵向思维和横向思维;正向思维与逆向思维;泛灵思维和类比思维。优质美术活动可以促进以上诸多种创造性思维能力的发展。知识于创造力形成和发挥的作用不言而喻,因为知识为创造性思维提供了加工的元素。幼儿美术教育虽然程度浅显、但内容包罗万象,有关于线条与图案、色彩与明暗、空间与造型的美术本身的专业知识,也有以美术为手段的其它综合知识。而表象取决于感知,感知又离不开观察、记忆和想象。通过教师的引导促使幼儿去观察,经过观察又将物体(如,汽车)的形象牢牢记在脑子里。在画画之前再经过回忆,然后将物体(汽车)画出来。这样也发展了他们的记忆力。如果在物体(汽车)的周围画上其他物体(树木、楼房、行人)或涂抹上不同颜色等,又使他们的想象力和创造力得到发展。儿童表现美的过程就是创造美的过程。因此,幼儿经常坚持画画,将有助于他们思维的发展,有助于培养他们的智力和创造才能。 2.促进幼儿创造性想象能力的发展。幼儿期的想象以再造想象为主,即根据某一事物的图样图解成言语描述而在头脑中产生关于这一事物的新形象,其特点是不带创造性成分的,而创造性想象指经过重新组合、加工、在头脑中产生新形象的想象。幼儿美术包括绘画、手工和美术欣赏等活动,每一种教育形式都能给孩子提供自由发挥的天地。如,绘画可以是有主题绘画,无主题自由绘画,也可根据续编故事情节性的想象绘画,可以听音乐绘画与写生性绘画等,丰富而生动的表现手段给孩子无限的想象空间,发展了幼儿创造性想象能力。 三、培养美术教育中幼儿创造力的策略 那么在我们的美术教育过程之中应当如何做才能够更好的提高幼儿的创造性思维呢?笔者结合自己的实际工作经验,认为应当从以下几个方面进行努力: 第一,对于幼儿美术教育的目的进行深层次的理解。作为教育工作者的重要任务之一即是对于教育的目的与目标进行深入的理解,并将其运用于具体的教育教学过程之中。幼儿美术教育工作者亦是如此[3]。幼儿美术教育的目的即是对于幼儿基础知识与创新能力的培养。对于幼儿的智力因素与非智力因素进行综合培养,进而促进其向着健康、稳定、和谐方面发展。幼儿美术教育的目的不仅仅在于对于幼儿美术基础知识与技能的把握,也在于让幼儿能够在美术学习之中得到快乐,而非为了取得“画得像”而进行单纯的重复而使幼儿早早丧失对于美术学习的乐趣。 第二,在幼儿美术教学过程之中,要注意对启发式教学进行合理的运用。所谓“启发式教学”是指“指教师在教学过程中根据教学任务和学习的客观规律,从学生的实际出发,采用多种方式,以启发学生的思维为核心,调动学生的学习主动性和积极性,促使他们生动活泼地学习的一种教学指导思想。”具体到幼儿美术教育教学过程之中,则可以采用多种多样的教学方式促进幼儿创造性思维的培养。游戏是孩子们最喜欢的活动,把美术活动与游戏结合起来,培养孩子们创造性思维,可以收到事半功倍的效果。但是,需要我们注意的是,在具体的启发教学活动之中,一定要在教师有意识有目的的指导下进行,而不是简单的让幼儿去玩耍,这样,直接会导致教学目标难以完成,亦或教师很难掌控课堂。 浅谈幼儿美术教育论文:浅谈在美术教育中如何发展幼儿创造力 美术活动是对幼儿进行艺术教育的主要形式。美术活动是一种非常有个性的活动,是最能表现孩子创造力的活动。一般幼儿可通过从事各种各样的活动来表现他们的创造力。因此,美术活动本身就是幼儿创造的过程,是发挥幼儿创造的力的有效途径。教师的积极引导是激发幼儿的创造力 外在客观因素,幼儿的自身因素更是对幼儿的创造起着决定性作用, 如,幼儿的活动兴趣、知识技能、情绪情感等。 在美术教学中我是这样做的: 1培养幼儿浓厚 的兴趣是幼儿创造的前提 “兴趣是最好的老师”,兴趣能激发幼儿活动的欲望,支持幼儿活动的进行。在美术活动中,教师要做一个有心人,要善于发现孩子细微的进步,要多给孩子肯定和鼓励,善待幼儿的过失,让孩子在成功中逐步树立自信心,孩子在责怪声中只能变得畏畏缩缩,是谈不上创造性的。如:在小班,我很注意发现孩子的创造萌芽,孩子画面上哪怕有个小点,我也要问一下他的想法,只要孩子说出它的意义,我都给予肯定、表扬,渐渐孩子们敢于大胆想象绘画,在绘画中体验到创造的欢乐,教师与幼儿和谐好的情感交流,会激发幼儿更大的创造欲望,形成良好的自信心,同时还能促使幼儿各方面的进步。如:王洋儒小朋友在一次画飞机活动中,创造性地画出飞机起飞和降落的形态,还画了卫星,我及时地表扬了他大胆的想象和绘画,并趁机说:“你以后能喝奶,就会更聪明…”从此后,他端起碗就喝,改掉了不喝奶的习惯。有的孩子画错了,我从不埋怨,往往就错引导他继续画,帮助他完成作品。孩子们对这一着也学会了,经常创造性地发挥。如画太阳画的太大,就给它画上眼睛、嘴巴,以此弥补… 2为幼儿提供创造的环境,拓展视野,激发幼儿创造动机 以往美术教育是以向幼儿传授粗浅的美术技能为主线进行的,虽然教育内容题材广泛,贴近幼儿生活,但大都停留在平时所积累的零碎经验的层面上。拓展幼儿视野,带孩子走向大自然,让孩子在观察、体验中进行绘画,能更好地激发幼儿创造动机。如:在小班画小草,我虽讲解示范了,但孩子们还是画的长的长、稀疏的稀疏,课后,我带孩子来到草地上,孩子们喜欢草地,在草地上打着滚,我不失时机地引导孩子观察小草,“小草长的短,小草长的很密…“这些都是孩子们自己发现的再一次画小草,孩子们画的密了、短了,有的还画的小草歪歪着,说是风刮的小草歪了。还有的画上了小花、树叶,甚至小虫…画面内容丰富多了。另外,给 孩子适当的范例引导是必要的。把创造的余地留给孩子,注重幼儿在美术活动中的自由创造,并不意味着教师不去教,若任凭幼儿自由发挥自己的想象力,就会导致美术教育仅有过程而没有结果,不利于幼儿成功感的产生和美术表现力的发展。幼儿掌握了一定的绘画技能,才能有助于创造性的发挥。大班幼儿的绘画创造力比小班要强很多。 3运用多种途径和方法组织活动,发展幼儿创造力 3.1充分利用周边资源和材料。 我园地处风景优美的边远山区,随时可带孩子们去爬山、到树林写生、捡落叶。在游玩中,引导幼儿用粉笔、小砖头在地上画,用小树枝、小棍在土地上画,…如:主题画:“秋叶在舞蹈”绘画前一天,我带孩子们来到小数林,正赶上起风,树叶被风卷着漫天飞舞,在风中纷纷飘落的情景,幼儿高兴的一边欢叫一边追逐飘落的树叶,模仿树叶飞舞 姿态。幼儿在作品创作中都表现出自己独特的视角,还把落叶想象成蝴蝶、小仙女、蜜蜂等美丽的形象,画面色彩丰富,充满童趣。 3.2运用色彩明快的拼图、印画式教学,发展幼儿创造力。 对于缺少表现手法的幼儿来说,大小不同的几何图形会起到很好的作用。孩子喜欢用它们拼拼摆摆,这就能在一定程度上填补孩子的表现意图和表现能力之间的鸿沟。如:幼儿用图形拼出花、房子、汽车等图案再进行绘画。给孩子提供花草、动物的印章, 幼儿蘸上不同颜料印在纸上或印在大树叶上,也可给孩子印好,让他们添画,这样做有利于不同发展水平的幼儿自己去设计内容,创造画面,他们可插上想象的翅膀,让头脑中的童话世界尽自己的能力在手下展现出来。 3.3结合语言活动进行绘画,发展幼儿创造力。 幼儿园美术活动不是单一的,通过语言活动发展幼儿创造力会收到意想不到的效果,特别是大班幼儿。大班孩子具有了一定的绘画技能,通过续编故事绘画、续编连环画、听诗歌、绘画,都能很好地发展幼儿创造力。在展示作品的同时,幼儿的想象空间会进一步扩大,画面也会不断地丰富,幼儿每次展出的作品内容让家长们经常惊叹他们丰富的想象。 此外,在培养幼儿创造的过程中,不应只看重幼儿的创造结果,更不能从成人的角度和标准来评价孩子的作品,而应更多地去关注幼儿在创造过程中所具备的一些品质:是否有浓厚的兴趣和自信、大胆的想象、独立的思考,并加以积极的引导和鼓励,通过美术活动发展幼儿创造力会得到很好的效果。 浅谈幼儿美术教育论文:浅谈幼儿园美术教育的有效方法 美术教育,是幼儿身心全面发展的手段,是促进综合素质增高增强幼儿发现和感知美的桥梁。有效的幼儿美术教育促使幼儿智能成长,缓解情绪,使幼儿拥有美的灵魂和正确认识世界的价值观。从如何打好美术根基和幼儿美术的游戏化,幼儿意识的自我提升和激发幼儿的美术创想四个方面,谈幼儿园美术教育的有效措施和方法。 美术教育 智能成长 游戏化 有效措施 俗话说:“兴趣是最好的老师”。作为幼儿教师,教孩子绘画重要的是如何引导他们在绘画中找到自己的乐趣,在绘画中发现美,认识美,展现美。下面笔者从美术教育的经验,浅谈幼儿美术教育的有效措施和方法。 一、打好美术知识与技能的根基 在美术活动中,常常会出现这样的现象:幼儿有很强的创作欲望,但由于缺乏一定的技能,幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块表现,简答的符号来表达,在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以,打好幼儿美术知识与技能的根基不是美术教育的目的,是幼儿进行美术表现的重要工具。 儿童美术教学大体分为两大类,一是绘画。二是手工。美术教学中手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动,它包括:粘贴、印画、泥塑、折纸、泥工、雕刻、剪纸、编织等。那么,怎么才能有效的引导幼儿进行手工制作呢? 1.教师应为幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境 如在开展剪纸教学活动中,首先在教室内布置好剪纸环境,这对开发幼儿剪纸的兴趣极其重要。 2.提供多种材料,引导幼儿进行联想 让幼儿根据自己的意图选择材料,充分发挥想象力,构思出多种制作方案。 3.手工制作中所需要表象的积累 教师可让幼儿看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。如指导幼儿对一只动物的形象进行分析,教师可启发幼儿思考:它们的整体形态是怎样的?头是什么样?耳朵是什么形状?尾巴是长的还是短的…… 4.根据儿童不同的年龄特征,提供练习机会,锻炼幼儿手脑的灵活性。注意训练手的灵活性,从分布练习到整体练习。 5.手工制作与绘画的有机结合 在手工制作中添加绘画,可以增添画面的装饰感并且可以激发幼儿手工制作的强烈兴趣。例如,学生在一幅风景画面上,制作出立体的蝴蝶、小鸟,再根据整个画面的需要,图上艳丽的颜色。这不仅增强了作品的表现力,而且开拓了幼儿的探索力和创造力。 二、幼儿园美术活动的游戏化 游戏是幼儿的基本活动。所以,每一个教育活动应充分考虑到游戏与教学的有效结合,让幼儿在学中玩,在玩中学,寓教于乐,达到游戏和教育的双重目的。 1.美术材料的多样选择 以往的绘画工具仅限于水彩笔、油画棒等,这些材料色彩艳丽,易掌握,但是材料很单一。不妨尝试下身边简单易得的工具,如我们把卡纸换成光面的挂历纸或者有机理效果的皱纹纸,美术材料的多样性不仅增加了绘画的形式,而且满足了幼儿的好奇心和创造力。 2.美术环境的创设 在美术活动中培养孩子的观察力是极为重要的。例如,让幼儿观察春夏秋冬的变化,可以拿来一盆植物,让幼儿通过自己的观察,看看植物在四季中是如何变化的。 3.让幼儿在游戏中进行美术活动 幼儿喜欢游戏,怎样把美术教育与游戏相结合呢?例如,折纸示意图幼儿不容易理解,我就以“我是示意图”的形式,向幼儿介绍几种常见的折叠符号和幼儿一起去认识,以游戏的方式可以更好地激发幼儿的兴趣和热情。 三、适当的激励,促进儿童自我意识的提升 俗话说:“好孩子是夸出来的”。夸奖也是一种教育,在夸奖中孩子会树立信心,提升孩子的自我意识。那么,如何夸孩子呢?怎样做才是有效的鼓励教育? 1.多种鼓励相结合 语言鼓励。如“你真棒”“你真聪明”,当孩子十分希望自己被他人认可的时候,这样的语言很奏效,它会让孩子信心倍增。 动作鼓励。如点头微笑,有时候发自内心的微笑也是一种认可,孩子在有挫败感的时候,老师的一个眼神或者微笑,同样是一种巨大的动力。 实物鼓励。一块糖,一个小粘贴都是很好的奖品。 展示鼓励。在美术教育中,展示孩子的作品是重要的一部分。把孩子每个时期的作品展示出来,让孩子在比较中找到自己的差距,展览的同时满足了孩子的成就感。 2.帮助孩子制定激励目标 教师给孩子制定激励目标时要注意该目标的可执行性,不要是空想或不切实际,否则会挫伤孩子的积极性和自信心,最好制定一些容易达到的目标,然后循序渐进地增加难度。例如,让儿童临摹一些一笔完成的小动物图形,其中包含了简单的几何形体,孩子多加练习都可以顺利完成。孩子达到老师规定的目标后,再稍微给孩子增加难度,这样符合实际的教学目标,会让孩子容易达到,并且让他们懂得没有随便取得成功的道理。 3.强化孩子的自我意识 自我激励是不依靠外部赏识,是孩子对自己的肯定、鼓励和表扬。这要求教师对孩子进行潜移默化的激励教育,在对孩子表扬时可有意识地将“我”改为“你”如“你又有了进步,我为你感到骄傲”改为“你为今天的进步一定付出了很多努力,你会为自己感到骄傲。”久而久之,孩子会内心承认自己,并且领悟到努力后获得的成功是最好的奖品。 四、激发幼儿的美术创想,拓展教学思路 儿童的创想是其认知和智慧发展的重要方面,与其人格的健康发展密切相关。教育工作者如何开发幼儿的潜能,激发幼儿的潜质呢? 1.提供多样的材料,创造幼儿创想的条件 在美术活动中可以利用材料色形的不同,激发孩子的想象。回归生活的材料有着各自的属性特点。例如,教师收集大小不一的纸盒,在老师的启发下孩子把纸盒的六个面里随意涂抹装饰,然后把每个孩子的纸盒随意排列,通过排列的小盒图案,可以让孩子编成连环画等。每更换一个面,都会有无数个小故事。孩子不仅在活动中锻炼了绘画能力,还锻炼了语言的表达能力。 2.亲密有趣的师生、亲子互动,创设幼儿的创想氛围 孩子都有自我表现和表达的欲望,他们不仅用语言,也用艺术手段,用自己的作品来表达自我的感受和体验。例如,在美术活动中,我设计了“魔术绘画”,利用油画棒不溶于水的特性作画,引导学生画出不同季节的公园一角,要求用同种颜色的纸和油画棒来绘制。同一种颜色的笔画在相同颜色的纸上看不出画的线条,似乎什么都没有,但是通过老师图上鲜艳的水粉颜料,画面就清晰可见了,产生了魔幻的感觉。孩子对绘画产生了极大的兴趣,基本技能通过独特的方式转化成了生动的课堂氛围。 浅谈幼儿美术教育论文:浅谈幼儿美术教育 摘 要 教好幼儿美术,就要走进童心,激发幼儿的学习兴趣,鼓励幼儿自我发现,同时要有的放矢、因材施教。 关键词 幼儿 美术 教育 在谈及幼儿美术教育时,一位学者曾经感慨说:“美术教育是一把双面的刃,教得多了,儿童极易成为教育内容与教师偏好的奴隶,难以挣脱,有幸挣脱,亦已深受伤害;教的少了,期待自然开花的结果,却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。”在走向素质教育的今天,将转变的教育观念转化到幼儿美术活动的实践当中来,我们也曾为这一问题而苦恼。那么怎样才能更好地开展幼儿美术教育活动呢?经过进一步的研究和实践,我认为可以从以下几个方面进行。 一、走进童心,激发幼儿的学习兴趣 美术教学不同于一般的理性科目,它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门,不能有任何强制性。 首先,要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣,走进童心世界,观察幼儿的所思所想,用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望,让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象,使之呼之欲来,内心产生创作欲望。其二,可配合教学,根据实际情况开展丰富多彩的认知活动,如:让幼儿欣赏优秀的美术作品,能使幼儿逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美,提高审美的能力,与此同时,幼儿的艺术兴趣越来越浓厚,这时就抓住时机设法将幼儿头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段,激发幼儿的表现欲、创作欲。在春天,让幼儿去公园数一数桃花有几个花瓣,摸一摸柔软的小草,看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀,翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅,让孩子从小就知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三,可配合教学开展游戏活动,所谓寓教于乐,让幼儿边学边玩,如:可把要画的人物或动物都做成活动的教具,孩子们通过玩活动的教具,掌握其结构,自由变出各种动态,还可以听配乐故事,说寓言,看录象,玩拼图等,开展多种活动来增强幼儿对所画内容的体验,激发幼儿的学习兴趣。 二、鼓励幼儿自我发现,自我创造 幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪,而不是技能的传授,我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点,让他们无拘无束地、不分时空地自由想象,给所画物体注入生命注入热情,特别是用拟人化,主观情绪化的手法画一些人物、动物,他们就像画他们自己。鼓励幼儿自由想象,自由创造,为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油,让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌,这样孩子就会发现只要有趣,画什么都行,画德不好老师也不会怪我,扫除了幼儿创作时的心理障碍,让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画,这样就能取得事半功倍的良好效果。 每个幼儿都有创造的欲望,传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界,要让幼儿照样画葫芦,孩子的想象受到束缚,久而久之,他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育没有既定的模式,每次在上课时都像是带幼儿做一次探险,做一次想象中的旅游,不拘形式,不择手段,让孩子展开想象的翅膀,自由创作。 三、有的放矢,因材施教 注重幼儿在美术活动中的自由创作,并不意味着教师不用去教,而是对教师提出了更高的要求,即教师在指导中要有的放矢,做到因人施教,使每个幼儿在指导中都有所得。 美术活动是一种智力活动,既有思维又有表达,强调幼儿会想再会画,思维在先,表达在后,过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练,现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。在美术活动中,美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料,使材料变为表现的媒介,如同语言一样,人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料,进行不同的启迪指导,提出不同的要求。 作者简介: 白泽媛,女,2003年毕业于洛川师范普师班,同年参加工作,后进修取得大专文凭,2007年取得本科文凭。2006年调入甘泉县第二幼儿园工作至今。 我作为21世纪的幼儿教师在工作中,时刻关注国际形式的变化,以三个代表的思想引领自我,爱岗敬业,尽职尽责做好每一件事情,能注意认真观察、思考、总结,努力为幼儿创设最好的教育环境。平时都能严格的要求自己,以师德的要求时刻提醒自我,时刻以爱岗敬业,诚实守信,服务家长,奉献社会的口号严格要求自己,以高度的责任心关注每一个幼儿和幼儿每细节,以积极的情感态度和幼儿应对,受到广大家长和幼儿的一致好评。在陕西省教育学会第三届优秀教学设计交流评选活动中,发表了《巧用游戏中的生成资源》一文,荣获省级三等奖,在延安市学前教育优秀论文评选中,论文《巧用游戏中生成的资源》荣获市二等奖,在延安市第四届幼儿教师课堂教学大赛中荣获二等奖,在甘泉县中小学(幼儿园)老师技能大赛幼儿组中荣获一等奖,被评为甘泉县二0一一年“师德先进个人”,并在幼儿园多年荣获“优秀教师”荣誉称号。 浅谈幼儿美术教育论文:浅谈幼儿美术教育 【摘要】 3-6岁是幼儿美术潜能开发的黄金时期,如何调整教育策略和手段,使之成为更加适合幼儿年龄和心理特点的教育方式,使美术教育工作者的使命。结合多年教学经验,我探索出更适合幼儿的“美术教育三化”,即个性化、情境化和乡土化。旨在贴合幼儿发展需要,打造以人为本的幼儿美术教育。 【关键词】 幼儿美术教育 个性化教育 情境化教育 乡土化教育 前苏联教育家德寥莫夫曾说:“并非所有的儿童都会作诗和唱歌,但是所有的儿童都会画画。”绘画是儿童感知世界的一种方式,是儿童自我表达的一种语言,也是儿童成长生活的一种需要。3——6岁,是幼儿艺术能力发掘的黄金时期。这一阶段的美术教育活动,对培养幼儿审美能力、小肌肉群的精细动作能力、想象力、思维力以及创造力,都具有不可替代的作用。随着教育改革的逐步深入,越来越多的幼教同仁们重新认识幼儿美术活动的特征表现,调整了施教策略和手段,使幼儿美术更加贴合幼儿的年龄特点,更加适应幼儿成长的需要。作为一名幼儿美术教育工作者,我结合地域特点和工作实际,探索出了走进这片童心世界的独特法宝——幼儿美术教育“三化法”,即:个性化、情境化和乡土化。 1 美术教育个性化——彰显特色,以人为本 以往的美术教学,通常以临摹为主,一成不变、墨守成规的教学模式,导致的是幼儿千人一面、毫无创新的作品,孩子对美术的兴趣就在一次次无休止的单调模仿中慢慢抹杀了。 正所谓“没有教不好的学生,只有不会教的老师”。我做过这样一个实验:“十一”放假回来,我给孩子们布置了一项特殊的任务:画一封信讲讲你们的假期生活。收上来的作业让我大吃一惊:纸页上稚拙的符号、图像,将他们这些天的的所见、所闻,记录得如此清晰、生动——旅游的、串门的、逛庙会的,包饺子的……真是千姿百态,各不相同。由此可见,图画是直接表达儿童内心世界最有效的途径,同时也是幼儿对事物观察、记忆、评断的个性表象。那么如何在绘画活动中张扬教育的个性化呢? 1.1 尊重幼儿的好奇心 “兴趣是最好的老师”。好奇心是孩子与生俱来的,也是兴趣之根本。要想让孩子爱上画画,要做到以下几步: (1)活动前制定计划,准备教具,布置任务、激发儿童好奇心,让他们带着兴趣走进课堂;(2)活动中耐心倾听幼儿的提问,指点孩子突破难点,让他们保持好奇,积极参与;(3)活动后留有悬念,回味无穷,让活动延续,扩大好奇。 1.2 树立幼儿的自信心 大胆的绘画有利于幼儿树立对自己的自信心。怎样才能使孩子打开心扉,大胆作画呢?首先要为他们创设一个自由、宽松、和谐的环境,让他们放松心情,零压力参与绘画活动;其次坚持正面教育、赏识教育,让孩子发现长处,及时体验成功。最后尊重孩子的创作、保护其作品。尊重孩子大胆的创作,新颖超常的设计是提高幼儿自信心的根本,也是幼儿个性张扬的重要体现。 绘画是在幼儿独立、自主、创造性情况下进行的,所以是最直接的差异体现和个性表现。作为老师要尊重孩子的好奇,全面树立孩子的自信,让他们大胆的描绘眼之所见,心之所想,这才是以人文本、彰显个性的教育。 2 美术教育情境化——游戏学习,寓教于乐 所谓情境法指的是教师根据幼儿绘画教学的需要,为幼儿创设生动、形象的学习场景,使之产生身临其境的感觉,并引发相应的情感和态度,促进幼儿学习的一种教学方法。我觉得将游戏与幼儿绘画活动进行优化组合,通过具有趣味性和游戏性的情境来激发幼儿参与绘画活动的兴趣和动机,可以引导幼儿大胆地表达自己的情感,在轻松愉悦的活动中体会绘画的快乐。 2.1 设置情境,激发幼儿绘画愿望 幼儿情绪多变,易受外界干扰,因此作画时缺乏明确的目的,所以,我会注意为幼儿创设贴近生活、凸显趣味的情境,为幼儿提供充满丰富感受的体验活动,在情境的驱动下架起幼儿体验与表现之间的桥梁,帮助幼儿完成从无目的的涂鸦到有目的的绘画过渡。 2.2 借助情境,向幼儿提出作画要求 良好情境的创设,能让幼儿积极地投身到活动中。如何让幼儿在愉快的情境中领会绘画的要求和目标呢?这就需要我们教师自身也要沉浸在情境中去,运用情境语言引导幼儿进行绘画创作。 2.3 利用情境,让幼儿分享绘画成果 绘画是儿童表现自我、抒发情绪和情感的一个重要途径,也是外化儿童情感的最直接和最有效的方式之一。在美术活动中,孩子除了体会画笔的痕迹给他本身带来的新鲜兴奋以外,还会发现,原来他可以这样把心门打开。在作品评价环节,我经常采用的方式是 “退位让贤”,将作品评价交由幼儿自己来完成。利用情境让幼儿大胆地表达自己作品的内容、分享绘画成果。 3 美术教育乡土化——户外写生,提升创作 法国著名雕塑家罗丹曾经说过:“美是到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”自然风光景色旖旎、社会生活人间百态、文化景观内涵厚重,这些都是取之不尽的教育资源。我的家乡在河北省著名的旅游胜地山海关,这座历经数百年风雨沧桑的历史名城,有着得天独厚的自然和人文景观,可以说是一部精彩的教科书。 3.1 游出精彩汇佳作 巍峨的天下第一关城楼、雄伟的万里长城、清幽的燕塞湖、波澜壮阔的渤海湾……这如诗如画的家乡美景正是孩子们绘画的好题材。我会定期组织幼儿参观游览古城著名的旅游景点。孩子们的脚步踏遍了家乡的山水,孩子们的笔尖也同样绘出了家乡的美好画卷。 3.2 走进田园增见闻 我接触的多半都是城市里的孩子,陶渊明那种“采菊东篱下,悠然见南山”的生活离他们太过遥远了。于是,我们背起画夹,走进农村,走进自然,让孩子亲身体验和感受自然界的变化。有了参与劳动的切身体验,孩子们对劳动者的爱、对农村生活的向往都在画笔尖跃动而出了。 通过这些活动,不仅丰富幼儿的审美体验,开阔幼儿的审美视野,增强幼儿对乡土文化内容和形式要素的认识与运用,也潜移默化地引发幼儿在情感、态度方面的变化,让幼儿充分体验审美所带来的愉悦,进而提高审美能力。 综上所述,美术教育活动的形式与方法多种多样,但殊途同归,发掘美术教育在幼儿早期智力与情感开发中的巨大作用,对促进其身心和谐健康发展有着积极重要的促进作用。
本文主要就幼儿体育游戏与幼儿身心发展之间的关系进行研究,并提出了幼儿体育游戏开展,促进幼儿身心健康发展的具体策略。幼儿体育游戏是幼儿体育活动的表现形式,想要对幼儿体育活动有深刻的认识,必须要以幼儿体育游戏与幼儿身心健康发展之间的关系研究为基础,这样不仅可以深化幼教人员对体育游戏的认识,加大对其的重视程度,为后续幼儿体育游戏的开展提供了重要的导向作用,是推动幼儿身心健康发展的重要途径。 1幼儿体育游戏与幼儿身心发展之间的关系 1.1幼儿体育游戏与幼儿身体健康之间的关系 幼儿的身体机能发展还不成熟,想要使其能够健康成长,就必须借助运动锻炼这一方式。有关幼儿园教育的指导纲要对幼儿园的工作也提出了具体的要求,即幼儿的生命安全和健康教育是幼儿园工作应作为幼儿园的首要任务来对待。体育游戏的合理进行不仅有助于幼儿肌肉和骨骼的发育,而且对增强幼儿体质,提高其对环境的适应性也是极为有利的。体育游戏还有助于幼儿平衡感的提升,是增强其协调能力的重要措施。同时,以体育游戏开展为途径还能使幼儿的身体和大脑实现良好的配合,进而使其神经系统和肌肉系统都能获得良好的发展。 1.2幼儿体育游戏与幼儿心理发展之间的关系 《幼儿园工作规程》里明确提出,要以游戏为载体开展幼儿基本活动,实现教育在各项活动中的渗透。此内容的提出不仅对游戏的重要地位予以了明确,而且也侧面反映了体育游戏与幼儿身心发展之间的关系。(1)有益于幼儿智力发展和道德品质的形成。据了解,在开展体育游戏时,幼儿的智力也会在各类运动和能力的依托下得以发展。同时,体育游戏也囊括了多种竞赛类游戏,而此类游戏的开展必然会存在输赢。利用此种游戏,不仅可以教会幼儿如何正确看待输赢,而且也可以使幼儿在日后生活中能够始终以积极的心态来面对[1]。(2)有益于幼儿社会交往能力的发展和规则意识的形成。体育游戏的开展必须是基于幼儿与幼儿、幼儿与教师之间的沟通来进行的,以此保证后续合作的顺利进行。在此过程中,幼儿的社会交往能力和合作精神也会获得一定的发展。同时,游戏的开展通常都是依照相关规则来进行的,这可以对幼儿活动产生约束作用,并逐步形成规则意识。此外,体育游戏的成功进行也需要幼儿之间的相互合作与沟通,即使在参与过程中遇到各类矛盾,幼儿也可以借助已有的沟通能力来协调和解决,这对幼儿社交能力的锻炼与提升也是有益的。(3)有益于幼儿认知力的提升。虽然以幼儿为对象开展的体育游戏看似简单,但是这确是幼儿对世界进行探索的一种主要形式,可以说其对世界的认识都是通过游戏过程中的感知来获得的,是幼儿认知力提升的有效途径。同时,借助体育游戏的形象性特征,还可以使幼儿的身心获得全面的、完善的发展,可以帮助幼儿理解一些对其来说较为抽象的概念,并获得一定的知识。 2利用幼儿体育游戏推动幼儿身心发展的措施 2.1创建和谐的体育游戏环境 体育游戏的开展能够使幼儿置身于更具开放性和宽松性的环境当中,这不仅可以使幼儿的身心得到放松,而且利用游戏过程中的语言交流和肢体交流还可以为幼儿创造更多与人的交流机会[2]。所以幼儿园在体育游戏开展过程中,要善于利用现有环境,根据幼儿年龄特征、动作发展、生理机能、心理特点等为幼儿创设出适合其运动的区域和体育游戏场景,从而保证体育游戏具有的价值得到充分的发挥。要以实际场地情况为依据建立起适宜走、跑、钻爬等活动的环境。此外,还应对现有场地予以区分,将场地按照其功能划分为多个不同的区域,如专门供幼儿开展走跑训练的区域、专门进行平衡游戏的区域等,教师可以根据体育游戏的内容不同选择不同的场地进行开展,这样不仅能够提升对幼儿的吸引力,而且也可以使幼儿有兴趣、更愉悦的参与到体育游戏当中。 2.2要保证体育游戏的多样化 在制定体育游戏时,教师要对所面向的幼儿的实际情况有充分的了解,之后在此基础上对体育游戏予以安排。例如针对年龄较小的幼儿来讲,教师通常可以选择一些难度较小且趣味性较强的体育游戏,例如角色扮演、跳操等体育游戏;而对于年龄稍大的幼儿来讲,无论是其身心发展方面还是理解能力方面都优于较小年龄幼儿,所以在开展体育游戏时可以在上述幼儿体育游戏的基础上合理增加游戏难度,例如小兔种萝卜、青蛙跳荷叶等。无论对于何种年龄段的幼儿来讲,选择适合其自身特征的体育游戏不仅可以对其弹跳力进行有效的锻炼,而且教师根据幼儿的实际情况不同选择多样化的体育游戏,还能有助于其身心发展。 2.3要提高幼儿在体育游戏中的参与积极性和主动性 据了解,幼儿的性格是千差万别的[3]。部分幼儿由于性格等方面的原因,即使看到其他小朋友在游戏过程中玩的很开心,其也会选择默默站在一边,如果教师对此类学生不能加以重视,那么对其发展将是极为不利的。所以教师要加大对此类幼儿的重视,并采取符合其性格特征且富有趣味性的体育游戏,来激发其参与积极性和主动性,这样既可以使幼儿存在的孤僻感得到有效的环节,又可以对其身心发展起到重要的推动作用。例如老鹰抓小鸡、抓泡泡等游戏都是幼儿中广受喜爱的游戏形式。以“抓泡泡”这一体育游戏为例,此游戏对游戏道具的要求并不多,反而与其他游戏相比更为简单。同时,泡泡是幼儿都比较喜欢的,所以以此开展游戏可以成功吸引幼儿对体育游戏的注意力,且在保证幼儿参与效果上也更为突出[4]。具体而言,教师可以让幼儿主动举手,并选择出几名幼儿让其进行吹泡泡的工作,而剩下的幼儿则负责抓泡泡,这样幼儿需要根据泡泡的运动来进行跑、跳、抓等运动。这时,性格相对较为沉默的幼儿也会被此种轻松、自由、有趣的体育游戏氛围所感染,从而主动参与到体育游戏活动当中。幼儿长期能够处于这种环境下,慢慢就会敞开心扉,并在后续体育游戏过程中自觉参与进来,并积极与其他小朋友玩耍,对其后续成长也是有利的。 2.4要保证体育器材的及时更换 体育游戏开展过程中通常也会应用到各类体育器材,所以教师在选择器材时要充分考虑到幼儿的实际情况,并根据其喜好来进行选择,提升其对体育游戏的兴趣。同时,还要保证体育器材的及时更换,保持其对幼儿的新鲜感,这也是后续幼儿能够积极参与到体育游戏当中,发挥体育游戏具有的教育价值的重要方式[5]。 3结语 综上所述,幼儿体育游戏与幼儿身心健康发展有着紧密的联系,是增强幼儿体质,提升其各方面能力的有力途径。所以作为幼儿教师,要清晰、明确体育游戏与幼儿身心健康之间的关系,并以此为基础实施体育游戏教学活动,从而使体育游戏具有的价值得到充分的发挥,为幼儿的自身发展奠定良好的基础。 参考文献 [1]陈萌瑶.幼儿体育游戏对幼儿身心发展的影响[J].科技风,2019(2):32. [2]朱云纤.民间体育游戏融入幼儿体育教学的研究[J].基础教育论坛,2018(34):45-46. [3]赵吉刚.民间体育游戏在幼儿体育教学中的应用研究[J].中外企业家,2018(29):200. [4]马岗峰.幼儿体育游戏与幼儿身心发展的关系研究[J].当代体育科技,2017,7(26):245-246. [5]何武贤.浅析体育游戏在幼儿园体育教学中的运用[J].才智,2019(8):108. 作者:阮振东 单位:内蒙古师范大学体育学院
在新课改背景下,传统文化也随之渗透到小学语文教育中,进而提高学生的主观能动性以及学习积极性并使学生全方面了解我国传统文化,明白其中的内涵。教师的教学方式也不再是传统的单一式教学,逐渐将语文教学中的传统文化渗透到课堂教学中,并结合现阶段小学语文教学现状,明确应该采取的应对措施。 前言 语文不仅是教学的基础学科更是学习其他学科的基础,语文学习不仅能够提升其他学科的学习,更能提升学生自身的综合素质。新课改背景下,教师以及学生自身应关注我国传统文化,教师应将中华传统文化渗透到教学中,学生应积极学习中华传统文化,以此推动小学教育的整体进程。 一、小学语文教学渗透传统文化的现状 虽然我国经济发展速度较快,教育机构也随之不断发展壮大,但教学模式以及教育理念依旧相对传统,部分教育机构评判学生学习质量的标准依旧是考试成绩,进而导致部分教育机构中教师缺乏对传统文化的认识。日常教学中更注重课本内的知识点,进而忽略了传统文化的内容。此外,部分教师自身对于传统文化的认知也并不深刻,进而导致教材中涉及的传统文化知识得不到深刻的讲解,从而导致中华传统文化的魅力无法全部发挥,传统的单一式教学,无法让学生真正的理解我国传统文化的博大精深。课本中的许多古典文化内容都是这样,作文语文学科教学,教师不应该只教会学生搜寻其中的“考点”,更应该帮助学生深入体会文学作品中体现的诗人的情怀和精神境界,这样学生学习到的是“学问”而不是单纯的知识,而是“学问”,是真正能够内化为学生文化素养的,在其人生中更能长久地发挥效用的因素。 二、传统文化在小学语文教学中的渗透策略 传统历史文化中,语文教育是文化传承的保障,连接着民族文化的弘扬与传承。语文学科作为一门基础性课程,其教学旨在学习语文知识基础上,了解并认识传统文化与历史,体验优秀文化的魅力,潜移默化中学习优秀课文内容,自身形成正确价值观与道德观,树立长远理想目标。利用语文教育,培养学生的听说读写基本能力,良好语文阅读习惯形成,学习能力提高,这对学生未来发展具有深远意义。 (一)转变传统教学观念 “想要教给学生一滴水,自身要有一桶水”的教学原理普遍被人们所了解。该观点在传播和渗透传统文化的过程中亦是如此,教师要自身先深刻的了解到传统文化的本身才能够更有效的向学生渗透。转变以分数为标尺的传统教育理念,主动并且积极的接受新教育理念,全面掌握中华传统文化在语文教学中的重要意义[1]。在素质教育氛围影响下,学校教育学生课堂主体地位的明确非常重要,增强其学习主人翁意识,老师发挥着引导作用,针对性的引导学生语文学习中传统文化的学习,使学生发自内心的去了解我国传统文化发展历史。 (二)结合课外资源,强化传统文化教育 小学生正处于成长的关键时期,因其自身的特殊时期,好奇心以及活泼好动作为小学阶段学生的特点,因此,为能够改变语文教学中学生注意力不集中问题,教师应积极运用教学资源,除课本以外,还应拓宽教育范畴,例如,购买相关书籍,学生接触书籍过程中,能够有针对性的学习我国传统文化,长此以往,使其养成独立自主的学习习惯[2]。 (三)多元手段落实教学 因为小学生正处于生长比较特殊阶段,将在年龄与性格等方面带来的共同作用下呈现出自身的天性,这就要求教师能够对其发展动态与心理需求加以充分的关注,根据实际情况采取多用不同的教学手段。在进行教学过程中,教师需要通过营造出良好的学习氛围,对小学生兴趣进行充分的激发,是学生能够积极对传统文化进行接受并深入学习。比方在《春晓》这首古诗教学过程中,可以通过利用多媒体对古诗所呈现出来的意境进行展示,并根据的这个意境对古诗内容进行朗读与背诵,从而使学生的兴趣能够得到有效的激发。而教师则需要在此意境当中对每句诗内涵进行深入的阐述,进一步使学生的注意力能够得到一定的延长。通多媒体手段能够是传统文化知识更容易被小学生接受,从而更好地对其实现渗透。结论综上所述,新课改背景下,小学语文教育中传统文化的渗透应明确学生学习主体地位,使其养成良好的语文与人文综合素养。将学生个性化发展特点、实际生活以及教学内容融为一体,通过多元化教学方式激发学生学习语文知识的热情,为社会主义现代化做出贡献。 参考文献: [1]赵世方.浅谈如何在小学语文教学中渗透传统文化[J].读写算-素质教育论坛,2017(11):53. [2]万利利.在小学语文综合性教学中渗透传统文化浅谈[J].好家长,2015(4):79. 作者:秦春香 单位:德惠市边岗乡双城村小学