公共艺术论文:试析对普通高校公共艺术教育现状的分析与反思 [论文摘要]艺术教育是素质教育不可分割的一部分。当前在我国，大学生对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。本文结合当前高校公共艺术教育的现状，对制约高校公共艺术教育发展的内外部因素进行了一些深层次的思考和实践探索。 [论文关键词]艺术素质　应试教育　课程设置　硬件设施 艺术教育是素质教育不可分割的一部分，是一种充满活力又独具特色的教育形式，对培养学生的审美情趣，陶冶学生的情操，完善其人格及其人文精神的养成，潜移默化地提高学生的综合素质发挥着不可替代的作用。 上世纪90年代，国家教委先后出台了有关加强全国普通高等学校艺术教育的相关意见，进一步明确了高等学校艺术教育的基本任务、艺术教育的管理体制，要求抓好艺术课程的开设等工作，尤其是明确了地方院校要体现、落实为当地经济、文化建设服务的指导思想。全国学校教育发展规划(2001～2010年)明确提出，为提高大学生的音乐修养和人文修养，要求全国普通高校全面开设公共音乐教育课程。对高校从事公共音乐艺术教学专职教师的人数和限定性艺术类课程的学分都作了规定。2006年3月8日，教育部下发了“全国普通高等学校公共艺术课程指导方案”，目的是推动普通高校公共艺术教育教学工作的规范化和制度化。清华大学、北京大学等一些重点高校从20世纪80年代开始，陆续开设了公共艺术教育课程。但是，我国高校除专业艺术院校和极少数高校外，大多数高校艺术教育的现状和学生的艺术素质不尽人意。 近几年，我们与杭州下沙高校的艺术教师对所任教学校的大学生进行了一次音乐素质问卷调查，调查的结果显示，几乎100％的学生表示喜爱音乐，并认为在高校进行音乐教育很有必要。然而，在他们当中，能够识简谱的仅占2.6％，能够熟练掌握一种乐器的占0.2％，而系统学习过音乐基本理论的几乎为零，大学生对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。笔者认为，当前公共艺术教育发展滞后的原因主要表现在以下方面。 第一，对公共艺术教育的重要性认识不够。国家虽然出台了一系列的政策、法规来提高公共艺术教育的地位，但是，长期以来，由于对艺术教育意义的理解和定位的偏差，在高校艺术教育中一直存在着这样的误区：一种观点认为，艺术教育就是对艺术教育的理论研究和对艺术教育理论的传授。由此，在教学中往往不考虑接受者的艺术水准，造成曲高和寡、缺乏互动的状况。第二种观点认为，艺术教育是关于绘画、音乐、舞蹈等个体特殊能力的培养和塑造，把艺术与审美教育简化为艺术技能的学习和训练。致使有些有艺术专业的学校的艺术教育仅停留在专业学生或少数艺术特长生的层面上，把主要精力放在对艺术团和个别节目的训练指导上。作为技能学习方式的审美教育，其个体的审美能力虽然会得到提高，但却削弱了艺术教育培养人的感性能力、个性以及创新能力的根本作用。有些高校领导者由于对艺术教育的功能和作用认识不到位，搞不清艺术教育活动与娱乐活动的关系，从而把一般的娱乐活动混同于艺术活动，把周末舞会、武术表演、周末广场娱乐活动等，统统视为艺术教育活动。认为艺术教育也不过就是唱唱跳跳、写写画画，把人文素质教育活动混同于艺术教育活动。 普通高校的艺术教育不是只着眼于少数艺术特长生的培养的精英教育，而是以人的全面发展为出发点和归宿，让每一个学生都受到艺术的熏陶，提升审美素质，形成健全的人格。也许有人会认为，提高人才培养质量只是专业教育的事，加强艺术教育只是艺术院校、师范院校、最多再加上综合性院校的事。因此，一些高校的公共艺术教育还处于一种相对自发、随意的状态，根本没有得到应有的重视。其实不然。北京理工大学是一所以理工为主的全国重点大学，随着创建国内一流研究型大学目标的确立，北京理工大学把加强艺术教育、提高学生的人文素质列为学校的工作重点之一，并取得了可喜成绩。再如，世界一流的麻省理工学院不仅科学教育走在世界前列，而且对艺术教育也相当重视，在这方面也取得了卓越的成就。 第二，公共艺术教育课程的设置和师资配备不到位。在一些高校，艺术教育工作还存在着间歇性、随意性和以活动代替课程、以讲座代替课程的情况，没有形成合理的满足学生需求的艺术教育课程体系。课程组织管理工作不够科学合理。开设的课程往往因校而异，学校之间、学生个体之间质量水平参差不齐、差距悬殊。即使开设了少量的艺术选修课，每周也只安排两课时。且不能占用白天正常的上课时间，只准安排在晚上或者周末。这显然不能满足学校发展和学生学习的需要。 教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定，艺术限定性选修课程共8门，但在很多地方高校这8门课中的戏曲、戏剧、影视课程开课率几乎为零，其主要原因是缺乏这方面的师资。笔者工作的单位有独立的艺术教育中心，但只有4名专门从事教学的教师。他们要面对全校7000多名学生。高校从事公共艺术教育的教师人数与在校生总数的比例失调，或因缺少专职教师编制，教师学历、职称偏低。常常出现艺术类课程设置量少、面窄的情况。公共艺术教育课程使用的教材很多是艺术专业教材的翻版，有些甚至直接用艺术专业学生上课的教材来授课，致使很多学生因为听不懂而不愿意学习这门课程。同时由于对本土艺术资源的不重视，不能根据本地的地域情况和民族特点对课程内容进行补充，也相对制约了大学生艺术素质的提高。 另外，公共艺术教育硬件教学条件不够理想。学校对公共艺术教育的投入有限，使得教学设备简陋或设施、器材等匮缺。其突出表现在音乐欣赏课所需的多媒体教室建设、教学资料，艺术技能课使用的钢琴、各种器乐、电视机、VCD播放机、画室、画具、颜料等都十分缺乏。由此可以看出，一些学校没有把公共艺术教育的经费投入列入到年度预算中，在硬件配置上，依照教育部要求必备的艺术教室、艺术活动室以及艺术课程教学和艺术活动所需的器材等都没有达到标准。这显然与学校的长远发展规划和素质教育的要求极不相称，影响了教师授课和学生学习的积极性，也严重制约了教学质量的提高。 艺术是人类文明的伟大成果，艺术教育是高校实施美育最具操作性的重要形式和有效途径。没有艺术教育的高等教育是不完整的高等教育。艺术教育注重使受教育者置身于多学科的实践性审美活动之中，获得审美愉悦的体验，收到触类旁通、相互借鉴的效果，进而激发学生的创新激情与灵感。爱因斯坦曾自我总结说：“没有青少年时代的音乐教育，就不可能有我现在这些科学上的成就”。总理看望著名科学家钱学森时，曾发出感慨：“现在中国没有完全发展起来。一个重要原因是大学没有自己独特的创新的东西，老是‘冒’不出杰出人才”。他多次提到“艺术里所包含的诗情画意和对于人生的深刻理解，使我丰富了对世界的认识，学会了艺术的广阔思维方法。因为我受到了这些艺术方面的熏陶，所以我才能避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点、活一点。” 目前，世界上许多知名大学都在积极地实施通识教育，尤其在发达国家更是如此。例如。美国的哈佛大学和普林斯顿大学等知名大学对公共艺术课程的性质、地位，公共美术课程的目标、内容、结构等都有非常明确的认识。各个国家政府也都认识到艺术教育的独特意义和作用，都采取各种办法和措施加强艺术教育，普及艺术教育，推动艺术教育的深化，促进人的素质的提高和整个社会文明程度的提升。美国有个“零点计划”，强调对国民进行人文艺术素质教育，并以政府文件的形式，规定艺术为“核心学科”，要求所有高校实行“通识教育”，面向全体学生提供充分的艺术学习和艺术实践机会。英国的剑桥大学将艺术渗透到各学科进行教学，并把艺术作为检查、评估教育质量的一个重要内容。俄罗斯的艺术教育历史悠久，普及率提高，它将艺术教育普及到了普通大学生乃至社会民众。这些对我国高校艺术教育有效模式的研究提供了有益的经验和借鉴。 艺术教育是中国教育事业重要的组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容。可以说，艺术教育的水平高低已经成为一个国家教育质量高低的标志之一。高校的艺术教育不仅可以弥补中学音乐素质教育的不足，而且对大学生形成健全的人格和全面的艺术修养，对丰富大学生活都有重要的作用。因此，大学的音乐教育不是摆设，而是学校整体教育不可缺少的一环。我校从2004年开始开设了“音乐与文化赏析”与“歌唱的训练与欣赏”选修课，参加听课学生人数从开始的每个班30多个人到现在的每个班超过一百人；学习动机也由原来的出于好奇或“挣学分”进而到现在的出于想真正地了解、学习甚至研究艺术；学习态度由原来的漠然，到现在的积极、主动地参与。参加学习的学生范围由原来仅有的中文、历史、音乐等文科专业逐渐扩展到了外语、生物、体育、美术、舞蹈、数学、计算机等专业。很多学生深有感触地说，原来不了解这门课程，但接触了这门课后就产生了浓厚的兴趣。当然，任何一门课程的建设都是在实践中不断完善的，我们通过该课程的教学和实践也发现了不少需要完善的地方。如艺术课程的学科建设还处于不成熟的阶段，还缺乏一套较为适用的、完善的教材以及与之相配套的音像资料，课程结构也有待于进一步的优化。 普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才的精英教育，也不是着眼于少数艺术特长生的培养，而是普及的、平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育。在充满挑战与机遇的21世纪，人的全面发展是一个社会发展的大问题，人的整体素质的提升至关重要。谁拥有高素质的人才，谁就拥有明天。高等教育的最终目的在于育人，在于实现人的全面发展，培养具有健全人格、独特个性、富有审美情趣，具有创新能力的新世纪人才。普通高校公共艺术教育是面向全体学生实施的审美教育，在我国尚处于刚刚起步阶段。虽然我国普通高校公共艺术教育在教学内容、教学形式、教学手段等各方面正在得到不断的拓展和丰富，但是我们应该清醒地认识到，普通高校艺术教学是一个较为庞大的工程，观念的更新、标准的出台、教材的建设、内容的拓展、手段的丰富等，都有太多的工作要做。它在高校教育体系中是一个崭新的、基础非常薄弱的领域，不论是在课堂教学还是艺术实践等诸方面都存在着很多问题，尚需要不断地完善和改进。尤其在地方工科院校遭遇的困难会更多，实施起来难度也会更大。从长远来看，高校公共音乐教育作为素质教育的重要组成部分有着广阔的天地，是大有可为的。作为一名教育工作者，应以理性的思维和科学的态度来认识这些问题。 公共艺术论文:谈“公共性”建构与公共艺术 论文关键词：公共艺术　公共性　市民社会 论文摘要：本文通过对政治国家与市民社会二元辩证关系的探讨，以及对国家与社会和社会各阶层之间权利关系不合理配置的反映，提出将公共艺术的核心从“公共性”复归为“艺术性”， 从而较好地解决我国公共艺术中关于“公共性”的冲突与摩擦。 目前，诸多急待变化的公共艺术实践及其面临的批评与指责，使公共艺术存在的合法性深受质疑。批评界在针对当前某些艺术“公共性”的虚假命题的驳斥中，明确地指出公共艺术是一种“天生具有强迫性”的“意识形态的实践形式”。但是，本人认为，公共艺术当下呈现的混乱和无序状态不足以阻挡艺术回归公众生活的必然趋势。所谓“权力与民意” 的冲突与摩擦，只是我国社会转型时期必然历经的震荡过程。 17至18世纪的欧洲资产阶级市民社会革命“击碎了政治国家的千年神话，把被颠倒的关系重新颠倒过来，使政治国家成为世俗化的市民社会的‘守夜人’，因而国家权力和公共利益最大限度地被分解为人权、公民权和特殊利益”①。“一方面，它展现了人类由特权社会步入自由平等的大众社会的非凡历程; 另一方面，则展现了由群体活动和团体价值期望走向个体活动和个性价值追求的伟大进步，并日渐形成一个没有‘父亲的社会’”②。与此同时，欧洲市民社会革命的成功和资产阶级公共领域的发展也将艺术从教会和宫廷中解放出来，并把艺术曾经拥有的神圣特征，转变为一个任何公众成员都可以对其展开“业余的自由判断”的世俗化特征——公开展览，从而使艺术作品超越了专家而与大众直接接触，而“通过对哲学、文学和艺术的批评领悟，公众也达到了自我启蒙的目的，甚至将自身理解为充满活力的启蒙过程。”③对应于艺术与教会、宫廷的分离，酝酿于20世纪60年代的“百分比立法”，使艺术走出了画廊和美术馆的封闭空间，进一步激发了公众在文化公共领域中的自立性、参与性与主动性。可以说，公共艺术政策是对市民社会理论中具有历史进步意义的价值和原则的继承与发扬，而市民社会的发展和公共领域的建构，则为公共艺术奠定了合法存在的理论基石。 如果说欧洲市民社会革命的成功对西方国家的现代性转型具有举足轻重的意义，那么，封闭循环的社会历史进程则严重滞后了中国的公共领域建构和现代公民意识的确立。及至“五四”运动，中国才真正开始现代公民精神的建构。然而遗憾的是，“新文化运动”所高举的“改造国民性”的启蒙主义大旗以及倡导“自觉的审美文化建设”的呼声，却几近淹没于内忧外患的烽火狼烟之中。而时期的集权垄断又再度遏制了私人领域的拓展。直到改革开放后，我国政府提出了“小政府，大社会”的发展方向，才开始了对市民社会的培育和现代公民意识的塑造。 与市民社会在中国的形成相似，公共艺术也同样具有后发外生特征，而缺乏自发自觉、自下而上的社会内驱力。在很大程度上，公共艺术也是由国家和社会精英赋予公众，而不是公众自觉要求的。消极公民意识的历史积淀使公众对公共艺术常常视而不见或充耳不闻，所谓的“公共性”因此无从谈及，公共领域广泛多元的理性价值批判更难以形成，市民社会理性也就无法上升为公共理性。当前，一些建立在史料分析和文献引证基础之上的公共艺术“考古”研究，或多或少地暴露出“中国也有”的情结，而忽略了公共艺术的西方移植色彩和语境分析。“公共性”既不是建立在宗教信仰基础之上的信徒式膜拜，也不是依赖于自上而下的单向推进或形式化附加，而是建立在国家与社会、公众与艺术家之间自由对话平台之上的长期交互行为。忽略公共艺术与社会宏观发展进程的文脉关联，缺少健康发展的市民社会和清晰界定的公私领域，就不可能具有真正意义上的公共艺术。 公共艺术的生产不仅直接反映出艺术领域和文化事业的发展状况，而且清晰地折射出建立在政治国家与市民社会二元基础之上的意识形态结构、社会关系结构与经济结构之间复杂多变的利益缠绕，反映出私人领域和公共领域、个人权利和公共权力、市民文化和公共理性之间的分野、冲突与整合。由于我国市民社会的成长和公共领域的发展相对滞后，上述矛盾关系便越发复杂和突显。当前我国公共艺术在发展过程中遭遇的尴尬处境，以及批评界围绕“公共性”价值兑现而展开的争议和辩论，都深刻揭示出国家与社会、公共权力与公共舆论、艺术家与公众之间等多极权利关系的分歧与摩擦。而在当代中国社会变革中出现的价值震荡和价值真空，以及在多种因素的作用和影响下尚未得到彻底根除的腐败、权力滥用和官僚主义等现象，都极易造成社会成员价值选择的迷失，从而导致权利关系的不正当交换与纠缠。事实证明，那些浪费纳税人金钱、践踏艺术尊严、戕害公共精神的“城市菜雕”，正是一些艺术家借“艺术”的名义而不惜扭曲个人艺术追求，盲目迎合不正当权力的青睐而进行利益交换的物化形态。以公共精神为诉求的公共艺术，在话语权争夺以及权利交易的过程中反而沦落为一种编织精致谎言的道具。 但是，政治国家与市民社会的矛盾发展进程，既反映出普遍利益与特殊利益冲突与整合的复杂历程，也揭示出市民社会不断获得政治解放而展现人的自由理性精神的渐进性过程。只有培育出一个成熟理性的市民社会，政治国家与市民社会二者的离心性和对抗性才可能根本转化为有机互动的统一体，公共艺术也才可能代表更加广泛的公共价值取向。因此，将公共艺术由后发外生型转化为自发内生型，即由国家向公众的附加，变为公众的自觉需求，是确保“公共性”建构的必要手段。 综上所述，公共艺术在我国的推行，必须通过“政府推进”与“公民演进”的有机结合和良性互动，才能形成国家与市民社会的合力推动，进而形成体现公共理性精神的价值天平，使“公共性”具有更加广泛的社会基础。随着市民社会的不断成熟和发展以及市民公民意识的逐步加强，艺术的公共精神将会逐步得以更大程度地呈现。与此同时，对公共艺术的探讨也逐渐会从以“公共性”为重心转向以“艺术性”为重心，公共艺术的根本属性最终将以艺术自身的美学价值得以呈现。 公共艺术论文:试析公众参与是公共艺术作品存在的理由 【论文关键词】公共艺术；公众；参与 【论文摘要】公共艺术是现代艺术的表现方式之一，其需要向社会的公众靠拢、向公众关心的社会问题靠拢，承载公众的共同经验与记忆、体现出对社会的人文关怀、与公众真正产生良性的沟通与互动，才可能真正实现其存在的价值。 公共艺术作为一个外来概念，近年来在国内得到了社会的广泛关注。公共艺术的设置应该以少数精英意志为依归还是以体现公众需求为考虑；应该强调公共性还是艺术性，两者的冲突与矛盾一直是公共艺术辩论中最有争议的议题。 一、公共性是公共艺术的基本条件 公共艺术的关键在于作品是否体现出公共性，公共性是公共艺术的最基本的条件。孙振华先生说：公共性的前提是对每一个个人的尊重；是对每一个社会个体独立的政治、经济、文化权利的肯定和尊重；是对每一个社会个体的自由思想和独立人格的肯定和尊重。没有这些前提将没有公共性可言，也没有公共艺术可言。因此，怎样能体现出艺术作品的公共性，就是艺术家们孜孜以求的目标。 二、公共空间是公共艺术的必要条件 什么是公共空间，一般地讲，就是广大市民自由进出的，进行相互交流，休闲娱乐以及从事社会公共关系等活动的室内外环境。 哈贝马斯认为“公共领域” 首先指我们的社会生活的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成，公共领域原则上向所有公民开放。在这个空间和场所中，人们可以自由地参与进来，就共同关心的社会问题表达各自的意愿、交换彼此的观点。 与西方社会相比，在“普天之下，莫非王土”的中国古代社会是不存在公共空间的。中国古代城市的空间封闭压抑，城墙与院落的建造，都是阻断式和包围式的，在严密的等级制度下，决不轻易对外公开，更不能与人共享，这样的结果是彻底消除了大众参与行政决策和公共事务的可能。一般情况下广场的功能仅限于教化与宣传的场所，而忽略或不提供大众交往的条件。在很多特大广场上，仅有一座明显的高大纪念碑，而不提供座椅，使大众置于只有景仰的被动地位。 随着时代的变迁，大型史诗性叙述的时代已经过去，高大宏伟的纪念碑开始从城市中心逐渐退出，公共艺术呈现出一种多元化趋势，实施的场所从城市中心扩展到城市中的任何一个角落，它可能是一个站台、一个平凡的社区、一个不具有标志性特征的街道、一个能与公众相遇的任何地点，在生活的每一个角落发生美的共鸣与感动。 三、公众参与是公共艺术存在的理由 公共艺术的创作不是个人的行为，而是与公众合作互动的产物，作品的成立在很大程度上需要依靠公众的参与。在公共艺术中，艺术家要从个人的风格与公众的意愿之间寻求一个双方都能接受的切入点。这不是艺术家向公众的妥协，更不是艺术品质的降低。因为公共艺术始终强调公众的参与，作品在公众的参与过程中不断完善，公众也在作品的影响下慢慢成熟。而公众审美情趣的提升，也能促使公共艺术作品的更好实现。在这样一种良性的互动里，关于城市文化的记忆才能真正被凝固下来，公共艺术作品才能长久的存在下去。 一九八二年卡塞尔文献展上，约瑟夫·波依斯的作品《给卡塞尔的7000棵橡树》无疑是个旷世巨作。波依斯要在卡塞尔种植7000橡树，并在树旁安放一座花岗石砖，之后他广泛发动市民出资来参与这项活动，每棵树500马克，申请人将会获得一张捐款证明和一张由波伊斯签发的植树证书。波伊斯在开幕式上栽下了第一棵橡树，希望在5年后的下一届卡塞尔文献展上种下最后一棵。现在的卡塞尔市，几乎随处可见树木，卡塞尔有了一座生长着的社会雕塑。他的作品强调人与自然的深层关系，以及每个个体必须身体力行。正如他所说：我们需要社会艺术的精神性泥土，通过它，让所有的人变成创造者，能够掌握世界。 另一位华人女艺术家叶蕾蕾用了19年的时间，以艺术的方式改变了美国费城一个原本被和犯罪笼罩着的贫民窟。从1986年开始，叶蕾蕾在北费城贫民区开始了自己的创作，她首先带领着孩子种树，然后在更多人不断的参与之下建造了一个园林。那些参与到这个活动当中的人私下跟她说：当我完成那些作品时，听见别人对我的赞美让我第一次感受到做人的尊严，那感觉实在太好了！在与叶蕾蕾一同改造社区的过程中，这里的人已经学会了自己改造环境，更重要的是改变了自己，感觉到自身存在的价值。 这些公众自觉、自愿参与的公共艺术作品，反映了广大公众对公共领域、公共事务的参与意向。在公众参与、交流的过程中，公众的意愿被充分尊重，公众个人的记忆与群体的记忆交叉、融合，成为城市公共空间的一部分，体现了民主、开放、交流、共享的一种精神与态度。 四、结语 公共艺术不同于一般的物质产品，在面对公众以前就可以评定出好坏优劣，公共艺术成功还是失败的结论是开放的，社会公众是检验作品成功与否的最后的评判者，只有在互动中，在与观众的接触中，作品的意义和对作品的评价才能最后完成，同样，这也是公共艺术创作的最终目的。 公共艺术论文:关于新形势下普通高校公共艺术教育适应对策探究 论文关键词:普通高校　公共艺术　教育适应对策 论文摘要:本文从高校实施公共艺术教育,可以提高大学生的思想道德素质、促进大学生思维能力的全面发展、增强大学生的身心素质及有助于提升校园整体文化品位重要意义入手,通过对当今普通高校公共艺术教育的现状及存在的问题进行分析,进而对新形势下公共艺术教育过程中制定组织保障措施、加大基本设施投入、加强师资队伍建设等方面的适应对策进行探索。 艺术教育是高等教育实践素质教育的重要手段和措施,是素质教育的重要组成部分,是青年学生健康成长不可或缺的重要因素,是当代大学生实现自身全面发展、完善人格塑造的重要手段。 一、普通高校公共艺术教育对促进学生全面发展的作用 1、高校开展公共艺术教育,可以提高大学生的思想道德素质 高校实施公共艺术教育,可以使广大同学潜移默化地接受思想道德品质教育,树立正确的审美观,形成科学进步的人生观、道德观,从而塑造健全的人格和健康的个性,促使大学生全面和谐地发展,以达到提高大学生思想品德、科学文化和身心健康等全面素质的目的。 2、高校开展公共艺术教育,可以促进大学生思维能力 艺术教育作为培养大学生想象力的最佳途径之一,能促进大学生的创造思维能力的发展。在艺术教育审美过程中,大学生们不断探索与创造,形成多维度、多层次的思考,其发散性的思维就能得到发展和提升。 3、高校开展公共艺术教育,可以增强大学生的身心素质 高校实施公共艺术教育,可以使大学生获得展示和交流的机会,可以丰富学生内心世界的情感表达,可以增强大学生人际交往的能力。此外,高校开展艺术教育,还可以提升大学生的审美观和审美情趣。 4、高校开展公共艺术教育,有助于提升校园整体文化品位 通过开展丰富多彩、内容充实、具有艺术性、健康高雅的校园文化活动,可以使学生在课堂上学到的艺术知识付诸于实践,在教与学之间形成一种良性循环,形成学术氛围与娱乐氛围相融洽的和谐校园文化,使公共艺术教育更好地发挥启迪思想、净化灵魂和益智的功能。 二、公共艺术教育的现状及存在的问题 1、公共艺术教育地位不高,机构不健全,体制不顺畅,缺乏政策支持和制度保障 当今,公共艺术教育在各个高校的地位普遍不高,具体表现在:艺术教育机构不健全,运行体制不顺畅,缺乏政策支持和制度保障,艺术教育处于可有可无、可多可少的状态。目前,大学公共艺术教育机构名称多样,运行模式各异,可机构设置不健全、体制不顺畅却是制约公共艺术教育发展的根本障碍。虽然很多高校成立了公共艺术教育机构,但其职责划分、发展定位、相应政策实施等缺乏必要的制度保障。 2、对公共艺术教育设施缺少投入、资料匮乏 由于认识上的偏差,长期以来公共艺术教育未能引起人们的重视,在资金方面投入甚少,导致相当多的高校艺术教育设施和艺术教育资料极度匮乏。由于公共艺术教育教材的编写和资料建设得不到必要的支持,使得高校公共艺术教育领域一直缺少高质量、切合实际的系列教材及参考资料,这使得大部分高校公共艺术教育的开展仍停留在低水平、低层次、松散的状态。这些都严重影响了公共艺术教育的正常开展。 3、教师自身的综合素质及专业素质需要进一步提高 公共艺术教育的对象是来自于各个专业、具有不同知识背景和需求的普通大学生,艺术教育教师在教育中扮演着引导学生增加自身艺术修养的角色。而现在从事公共艺术教育的教师大多以从各专业院校毕业的年轻教师,存在的问题是其个人文化修养和专业技能一能统一起来。大多数老师有着较高的专业技能,却难以达到一般高校教师的文化素养。在教学过程中不能有针对性的考虑授课对象的知识背景,同时缺少对公共艺术教育本身的教学规律的研究和对非艺术专业学生教学方法等方面的探寻。这些都会影响了公共艺术教育的进一步发展。 三、普通高校公共艺术教育的适应对策 1、制定组织保障措施 要使公共艺术教育真正落到实处并能得到长足的发展,必须采取强有力的组织保障措施。首先,各高校应根据自己的实际情况,成立艺术教育专门机构。已成立机构的,要做到人员到位、责任到位、措施到位,并在机构的运作过程中要建立、健全制度,明确职责,确保公共艺术课程教学及艺术教育活动的顺利开展。其次,各高校要根据学校艺术教育的开展情况建立必修和选修相结合的艺术教育课程体系。要结合各校实际,将美育或艺术教育课程纳入公共必修课。同时要将艺术类课程作为通识教育选修课的一个类别,供大学生选修。再次,在艺术课程类别上,要尽量设置覆盖音乐、影视、舞蹈、美术、戏剧、文学等几大艺术门类。在课程层次上,应能兼顾理论、赏析、技巧等多个层次。在课程形式上,则应多样化,体现各艺术课程特色和个性。 2、增加基本设施和资料建设的投入 要使公共艺术教育得以顺利实施,并能有长足性的发展,必须下定决心,花大力气,增加基本设施资金投入。只有资金到位,艺术教育所需的设施、资料等等才能到位,才能确保艺术教育工作顺利开展。各高校应当从整体教育经费中划拨一定的比例,作为公共艺术教育专项基金,用于基本设施和资料建设和日常的必要开支。这些都需要高校的领导者要从根本上真正认识到艺术教育的重要作用,并对艺术教育所需设施和资料建设进行大力支持。 3、加强师资队伍建设 要花大力气抓好教师队伍建设,在师资配备上科学地进行统筹安排,在全面提高公共艺术教育教师素质方面抓紧师资的培训。首先要提高公共艺术教育教师的思想政治素质,加强对公共艺术教师的职业道德教育。其次要提高公共艺术教育教师的业务素质,教师要有深厚的文化功底和专业造诣,要有较高的理论水平和艺术表现力。再次是要有开阔的视野和接受新知识的能力。最后学校要把全面提高艺术教育教师素质当作一项长期的系统工程常抓不懈,要在课程教学、教育活动等工作量上给以合理计算,专业方面给以科学、合理认定,并在职称评聘、进修培养方面给以适度倾斜,充分调动艺术教师的工作积极性,最大限度地发挥公共艺术教育教师的重要作用。 公共艺术论文:空间就是权力——关于公共艺术的思考 内容摘要 一部文化艺术史告诉我们：古今中外，在任何国家与地区，只要政治事务的决定权掌握在极少数人手中，对于公共空间的支配权，也就必然掌握在极少数人手中。所以，从有文字记载的历史以来...... 一部文化艺术史告诉我们：古今中外，在任何国家与地区，只要政治事务的决定权掌握在极少数人手中，对于公共空间的支配权，也就必然掌握在极少数人手中。所以，从有文字记载的历史以来，许多出现在公共空间里的艺术品，最初无不体现着少数当权者的意志，而与当时人民大众是很少有关联的。尽管在漫长的时间里，有一部分出现在公共空间的艺术品，被大众赋予了全新的含义，并逐渐演变成了具有“公共性”特点的艺术。例如耸立在郑州市中心的“二七”纪念塔由体现主流意识形态的“革命化”建筑最终转换为特定城市的象征，便很说明问题。[1]但这与我们在今天所说的公共艺术并不能同日而语，也根本不是一回事。 公共艺术近年在中国的提出，主要是基于以下两个原因：第一，由新时期开始的改革开放一方面极大地促进了经济的发展，另一方面也极大地促进了城市的发展，这就为一些城市与社区在公共空间里放置大量的艺术品创造了必要的物质条件；第二，伴随着人民文化教育水平与民主意识的不断提升，一个公民(市民)化的社会在一些发达地区正日益形成，这也使得广大人民群众十分希望对如何在公共空间里放置艺术品拥有发言权。 从本质上看，所谓公共艺术的概念在中国得以提出既是中国民主化进程的必然产物，也是中国社会发展的内在需要。完全可以说，它实际上提出了应该由公众来掌握空间支配权的问题。这是对既往历史的一种颠覆。因此，公共艺术又是一个带有浓厚社会学与文化学的概念，而非纯艺术的概念。一些人往往把这一概念(问题)放在十分精英化的艺术小圈子里来谈，就好像让出现在公共空间中的艺术品具有某种公共性，是艺术家对公众的一种恩赐，殊不知这是公众的天赋权利。我们必须意识到，尽管近年来，有批评家与艺术家提出了艺术的公共性问题，[2]但严格意义上的公共艺术在中国并没有出现。它对大多数中国人来说，还仅仅是一种理想化的形态和一个应该为之努力与追求的目标。因为在中国现阶段，广大人民群众对于在公共空间里如何安放艺术品，从来就没有拥有真正的发言权。 在这里，存在一个严重的误区，那就是在一些精英意识严重的人看来：首先，人民大众完全不懂艺术，而且有些人还趣味低俗。如果按他们的想法去做艺术，只会导致艺术的倒退和堕落；其次，中国的人民大众不仅受教育程度低，还缺乏参与公共事务的意识与能力，即使向他们去征求有关公共艺术的意见，他们也会置之不理。于是，在改革开放以后的中国，便出现了一个奇怪的现象：那就是当少数艺术家从某地区或社区领导那里获取了支配空间的权力后，他们不仅从根本上忽视了公众的意愿，还对其实行了具有独裁性质的“视觉暴力”。也许，在一些艺术家的眼中，自己的作品无比高雅或无比艺术，但对公众来说，则与天书一般，根本无法自由进入，更谈不上进行有效的交流。另外，也由于一些艺术品严重侵害了公众必须的生活空间而引起了强烈的反感。这样情况发展到极端的地步后，在一些地区或社区，甚至出现了公众坚决要求拆除某(些)艺术品的情况。久而久之，还形成了少数艺术家与公众之间的严重对立。 正是基于这样的事实。我坚持认为，中国的关键问题，就是要努力建立一个真正体现民主观念的艺术运作机制，此外我还认为，这应是中国今后社会改革的重要内容之一。惟其如此，才能有效反对与防止少数人——无论是长官，还是艺术家——的独裁，进而将大多数人的意愿吸纳到对于公共艺术的决策过程中。否则，所谓公共艺术对于我们永远只是一种美好的空谈。许多发达国家的成功经验表明，要真正形成具有民主观念的艺术运作机制，一个基本的前提就是要通过权威的立法机构具有广泛约束力的法律文件和相关政策。例如美国的一些州与城市在上个世纪60年代就颁发了著名的“百分比艺术计划”，成立了“国家艺术基金会”，推出了“公共场所艺术计划”， [3]并配以一系列相关政策等等。正如许多学者指出的那样，这些有力的举措，不仅从经济上为公共艺术的出台提供了可靠的保证，也为民主程序得以真正实施提供了基本的框架。当然，这样的美好目标在缺乏相应制度传统与制度背景的中国是不可能短期实现的，它需要各方面的有识之士共同努力才行。不过，在缺乏相应法律文件与政策的同时，人们完全可以借鉴国外好的经验，先期在一些有条件的基层教地区(社区)进行自觉的探索，以便探索出若干可操作性强，且符合民主程序的做法与经验。在这方面，批评家孙振华在深圳园岭策划的群雕《深圳人的一天》就做出了很有意义的探索。[4]相信在不久的将来，中国一定会形成一个具有民主观念的艺术运作机制。 二 我在上文所强调的让大众来行使对于公共空间的支配权，并不意味着人人都是艺术家，更不意味着让大众都来从事具体的艺术品创作。从民主的基本定义来看，民主的本意如果要体现在做公共艺术的过程中，至少应该包括如下两个方面的内容：第一、按照平等的原则，应由公众直接掌握支配空间的权力；第二、按照少数服从多数的原则，应由公众通过投票的方式来做出必要的选择。这意味着，大众对于公共空间的支配权，最终会体现在对于某艺术方案或某(些)艺术家的授权上。而我们知道，在以往，类似授权一向都是由少数当权者任意行使的。它不仅会在很大程度上无视公众的合理意见与根本利益，还会带来洗黑钱等诸多问题。事实上，只有在大众完全取得了对于公共空间的绝对支配权后，他们的想法与利益才能得到真正的保证。我认为，如果要按照这一基本原则来设定推出公共艺术的运作机制，那么，当一个社区决定要安放公共艺术作品时，首先要做的便是召开社区居民的会议，以按照民主原则来决定在社区内的什么场地里安放什么样的艺术品。需要说明的是，鉴于在很大的范围内，人们总是很难为一两件艺术品召开全体居民大会，故在更多的情况下，要由为公众推选出来的居民代表大会成员来完成对公众意见的收集工作。而在更大的地域——如一个市或一个区，则应成立相关的专门委员会，并就与公共艺术相关的事宜，举行民调、座谈会、听证会、论证会等；[5]其次，由居民代表大会按照经费预算在社会上进行招标，而且必须引入中介的审计机构，以防止有人从中获取私利；再其次，将所有的参选方案予以公示，以便让公众选定某一方案，并针对其提出某些修改意见；最后，由居民代表大会按公众的意愿与特定艺术家签下有明确意向的合同，进而监督艺术家完成作品。有一点是必须明确的，即只要艺术家有违反合同的行为，又不肯按公众的意愿加以修改，居民代表大会就可以对艺术家收回授权。 也许有人会认为，按照以上的民主程序进行操作，就会出现西方学者托克维尔(Alexis de Tocqueville)曾经提出的关于“多数派专制”的问题，以及沃拉斯(Graham Wallas)和黎普曼(Walter Lippman)先后提出的在群体思考和舆论的非合理性这一层面所反映出来的“多数人无能”的问题。此外，还会出现多数人被操纵、被利用的问题。但是，如果因而推论让大众来决定对空间的支配权就会导致艺术秩序的天下大乱，那纯粹是对民主主义的无知或者诬蔑，更是对托克维尔问题的极大曲解。所以这决不应成为我们要否定民主程序的理由。其实，在解决所谓“多数人无能”的问题方面，职业艺术家的指导作用具有关键性的意义。熊彼特(Joseph A. Schumpeter)在其代表作之一《资本主义、社会主义以及民主主义》中对民主政治所下的定义是：通过职业政治家个人之间竞争与人民投票的方式取得政治决定权的制度性装置。该定义的高明之处是把民主程序与强有力的专家治理的实体巧妙地结合在了一起。按照这一程序性的设计，在民主制的条件下，人人都可以参政，但不可以人人都执政。支配权只能由赢得了多数选民支持的有专长、有卓识的政治人物来掌握。[6]正是由于熊彼特的表述把平等的选择权(全民投票)与合理的选择权(议会决策)结合在一起，基本上能够克服“众愚政治”的流弊。而当我们按这样的模式来设计公共艺术的民主机制时，就必须有意识地突出艺术家之间的良性竞争、大众的理性授权与相关机构——如居民代表大会——的必要监督。在我看来，这样就完全可以采取切实步骤防止群体思考和舆论的非合理性问题，并防止让质量低劣的艺术作品出现在公共空间里。而且，在未来的民主程序里，应该有条款保证让艺术家智慧地将公众的合理想法转化为艺术时，也可以对公众不太合理的设想提出修改意见。不过，对于领导与艺术家来说，公众永远只能被说服，而不能被压服。任何用强制手段推出公共艺术品的做法都是必须严格禁止的——哪怕某个或数个公共艺术品好到了极致。从这样的原则出发，艺术家在推出他的艺术方案时，应该想办法运用多种方式与传媒手段来做普及宣传的工作，以争取公众的支持。这样的过程也是对公众进行民主与艺术教育的过程。一旦艺术家的想法与公众的想法达成了一致，一个或数个既有艺术性，又有公众性的艺术品就会诞生。退一步来看，要是一个为专业人士普遍看好的艺术方案竟然不能为公众所通过，也只能说明艺术家的宣传普及工作做得还很不够。而当民主与艺术发生矛盾的时候，我们必须牺牲艺术，这就是我们应该为民主所付出的必要代价。否则，个别人将会以各种理由推翻民主的程序，并使公共艺术成为有名无实的东西。当然，在这样的过程中，还存在社区居民对居民代表大会进行必要监督的问题，以防止少数人的集体专权，但由于这不是本文探讨的问题，故不作相关的论述。 毫无疑问，按照民主程序推出公共艺术的做法有时要比少数人做主的方式效率要差一些。因为“一言堂”在做出决定方面比“群言堂”更为快捷，而按照民主程序来协调不同公众的要求、争取多数同意，需要经过辩论、审议、妥协和表决等法定步骤，有时是会贻误机遇的。但是，在整体的情形下，民主决策在增强效率方面至少有以下优点：(1)与艺术家、政治领导的专断相比，经过民主程序的决定即使有所失误，也不会一错到底，更重要的是，由于有公众的监督，错误比较容易得到纠正。这也在很大程度上意味着决策效率的相对提高；(2)民主开放程序既为广大民众的主体性参加和自我实现提供了更大的余地，也使得公共艺术作品会具有更加广泛的社会效果；(3)民主程序的开放性、透明性使得决策机构——如社区居民代表大会——的成员必须而且也能够不断从艺术界吸收最优秀的人才和最新颖的建议。可以说，这种让公众与艺术家自由沟通的方式就是它最为发挥威力的地方；(4)作为民主程序重要组成部分的各种监督机制，特别是相关审查制度以及大众舆论的大胆揭露和批评——包括传媒的参与——也会不断地刺激决策机构的进取心，不断地改善决策的透明度和质量。由此可见，关于民主会妨碍公共艺术作品产生效率的命题只会在极其有限的条件下才有意义。而从更大的范围思考问题，我们还可以说，为了维护更多人的根本利益，我们也必须有所付出。更何况从经济学的角度出发，比起出大错所付出的惨重代价，这种小小的付出还是很值得的。 现在，只要是一提到推出具有民主意识的艺术机制，就会有人说时机不太成熟。按他们的说法是“非不为也，实不能也”，但我的看法恰好相反，是“非不能也，实不为也”。有一个事实是不可否认的，即改革开放以来，由于整体文化教育水平的不断普及与提高，加上媒体的巨大整合力量，广大人民群众的受教育程度也好，民主参政意识也好，审美欣赏水平也好……已经有了极大的提高，绝非一些人想象的那么低。以北京、上海、广州、深圳这些中国发达城市的一些社区为例，高素质的居民往往占了绝大多数，他们中有的是白领阶层，有的是文化精英，有的是科技人才，有的是学校教师，有的是商界决策者，有的是退休老干部，有的是在读的大中学学生……如果在这些文化十分发达的社区内也不能推行民主的艺术机制，恐怕在这个世界上就没有可以推行民主艺术机制的地方了。 三 以上所强调的民主运作机制，不过是一种基本的设想而已。因此它又是可以被批判与讨论的。作为乐观主义者，我坚信这样的理想，即在理性的相互碰撞与交流中，一个能为各方面人士接受的民主方案最终会以法律的方式固定下来。到那时，非公众性的艺术品就难以出现在公共空间里了。而我们即将面临的问题是，在民主化的艺术机制中，艺术家的创造性还有没有发挥的余地？我的一个艺术家朋友在与我讨论本文的观点时，就不无担忧地问我：难道艺术家在做公共艺术时仅仅是做“命题作文”吗？我的回答则是：虽然在很大的程度上，艺术家做公共艺术就如同做“命题作文”一样，但这一过程决不是消极被动的，而应是积极主动的。从我对国内外公共艺术产生过程的浮浅了解中，我感到，在更多的情况下，公众的意见总是天然合理的。至少，也含有合理的成份。如果艺术家能够从公众的合理想法中获取灵感，并加以巧妙的转换，就极有可能创造别具新意的公共艺术，甚至形成对以往优秀作品的超越。这比闭门造车、胡思乱想要强得多。不过，公众的平均趣味总是相当难以确证的，有时还会相互矛盾。怎么办呢？我觉得，在这样的情况下，艺术家的特殊作用就是，在充分研究了公众的多种需求后，他必须以历史与当下文化背景作为基本的框架，以便从中找出最合理的因素加以创造性的发挥，然后再用使各方面都能接受的艺术方案与必要的宣传工作去积极地影响公众。我们的艺术家必须明白：做公共艺术与在室内做所谓纯艺术是完全不一样的。因为所谓纯艺术强调的就是自律性，也就是说，在追求与生活实践脱钩的同时，它的重心转向了纯形式本身或艺术家的私密性经验。公共艺术却不同，它在追求政治的有效性时，强调的恰恰是与现实生活的联姻，这也使公共性经验处在了极其重要的位置上。由于公共艺术是与公众发生联系的一种特殊文化方式，所以，对于公共艺术而言，我们必须旗帜鲜明地反对那些个人化倾向明确的自我表现与无限制的个人扩张，从而将公共性真正作为公共艺术创作的核心与标准。 其实，所谓公共性也并不是一个虚幻的文化指标，应该说，在做公共艺术的过程中，它至少反映在如下两个方面：第一、应该努力体现公众的生存经验与他们所关注的文化问题，从而使作品的意义具有可交流性与开放性。在更为成功的作品中，作品所涉及的公共性问题还会有机纳入特定社区的公共性话语中；第二、应该恰当使用公众性的话语方式或努力表达公众的视觉经验，进而体现出平等交流与公共关怀的价值观，这样还可为不同层面的解读预留充分的空间，并拉近作品与公众的心理距离。 综上所述，我倾向于认为：从方法论的角度看，公共艺术决不是单一化的个人行为，而是一人或数人与大众合作交流、协同作用的结果，因此，从事公共艺术创作的艺术家必须努力在个人的创意与公众的意愿之间寻找到一个双方都可以接受的基点，进而创造出既有艺术性又有公共性的艺术品。当然，创作公共艺术，还会涉及如何融入特定环境、历史与习俗等问题，由于这些都不属于本文关注的范畴，所以我就不多说了。 批评家殷双喜曾经在一篇名为《自由与交流》[7]的文章中明确指出：“当代艺术的公共性，最重要的内涵是艺术的社会性和艺术的民主性，它首先表现为对一个社会的基本价值观和公众人格的应有尊重，它应该具有对那些无名的广大观众的一片爱心，真实地表现人，深刻地触及带有普遍性的东西。艺术家可以通过自己的作品，揭示公众所忽略的社会生活的重要变化和现代人的误区，但这应是自然而然地平等交流和对话，而不是尼采式的居高临下的宣谕以及粗暴的视觉挑衅。” 我感到他的话虽然针对的是当代艺术，也同样适用于公共艺术，这也正是我以它作为本文结束语的原因。 鲁虹简历：1954年生，祖籍江西。1981年毕业于湖北美术学院，任职于深圳美术馆研究部。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员。美术作品5次参加全国美术作品展览，多次参加省市美术作品展览。个人出版的学术专著有《鲁虹美术文集》、《现代水墨二十年：1979——1999》、《为什么要重新洗牌》、《行为艺术在中国》(与孙振华合作)。有约六十万字的文章发表于各丛书及专业刊物上。曾参与《美术思潮》、《美术文献》、《画廊》等美术刊物的编辑工作。主持或策划了“重新洗牌——当代艺术展”、“进入都市——当代实验水墨展”、“观念的图像——中国当代油画展”、“图像的图像——中国当代油画展”、“国画改革二十年理论研讨会”及“第一届深圳美术馆论坛”等重大学术活动。多次出席国内外重大学术活动。2001年主编出版了六卷本的画册《中国当代美术图鉴：1979——1999》，2004年主编出版了四卷本的丛书《新中国美术经典：1949——1989》。 公共艺术论文:简析城市公共艺术传承传统美学 【论文关键词】美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学 【论文摘要】本文以传统美学理念为切入点，论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承，强调西方羡学观念的核在于形式论，而中国传统美学中，意境说、格调说和气韵说占主导。 1.传统美学观念 1.1表理论 美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。 1.2朦胧论 认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。 1.3幻觉论 美是“观念的外观”("das Scheiene der Idee")。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。 1.4精神分析论 弗洛伊德(Freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。 基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex) 。 1.5体验论 近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”("von Unten")的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”("von Unten")的哲学方法。 1.6移情论 对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(Einfuhlung )—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。 1.7现象学论 只从事于现象("phanomene")的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。 1.8完形心理学美学论 完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“Gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。 2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承 2.1模仿说 古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。 如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。 2.2表现说 艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。 所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。 2.3形式说 形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。 对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。 具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。 城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。 在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。 3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承 3.1意境说 意境，是中国传统美学的核心观念。 意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。 境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。 中国传统美学认为，写实，不是自然主义的描绘对象具体的形态，要求达到内在精神的神思，强调“似与不似之间”，现代画家齐白石说:“不似为欺世，太似为媚俗，象用在似与不似之内”。 当今，许多城市公共艺术设计作品继承了意境说美学特点，尤其是雕塑作品。 3.2格调说 中国传统美学往往强调“虚实相生”、“以简就繁”、“计白当黑，妙在无处”、“无法而法，乃为至法”。城市公共设计是对人类的生存空间进行的设计，公共艺术设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。这就需要设计师对其进行总体的综合的规划与设计，首先要注意协调各对象之间的关系，协调各要素之间的虚与实，简与繁的关系。 3.3气韵说 气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。韵，本指和谐的声音。气构成事物，韵则决定事物的雅与俗，高与低，美与丑。气韵，就是说，具有高雅气质的人才能做出高雅的艺术品。 中国古代美学重神而轻形，这种美学理念直接影响当代的城市公共艺术设计。在城市雕塑和城市水体设计时，往往追求一种意境。如由北京大学景观规划设计中心等单位合力完成的奥林匹克公园，主要创意是整个设计像荷花在荷塘中繁茂生长一样。运动员、裁判员和其他参与者之间的相互关系好比被荷叶呵护的水中和水面上丰富多彩的生命活动。中央的步行区域和必要的交通设施是关键。整个设计弱化了具体形态的描绘，极力营造出一种荷塘意境。 4.小结 本文重点对城市环境艺术设计美学传承进行概述: 4.1以传统美学理念为切人点，首先阐述传统美学观念，解决什么是美?什么是美学等问题; 4.2论述城市环境艺术设计对西方传统美学观念的传承，强调西方美学观念的核心在于形式论; 4.3论述城市环境艺术设计对中国传统美学观念的传承，中国传统美学对环境艺术设计的影响是非常深远的，重点从意境说、格调说和气韵说三个主要方面进行阐述。 公共艺术论文:灵魂的铸就 ——公共艺术设计理念的思考 一、公共精神的构建 公共艺术与其他艺术形式相比，最显著的特征即在于它的公共性。所谓的“公共”，按照现代英汉大辞典中的解释，有如下几个层面的理解：公有的，公众的，公共事务的，社会的，为公的；国家的，政府的，公家的，公立的；公开的，当众的；知名的，突出的；全国的，国际的，普遍的。所谓“公共性”，是基于一定的市民社会的形成和公共领域的建立。根据哈贝马斯的观点，“所谓‘公共领域’，我们首先意指我们的社会生活的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成。公共领域原则上向所有公民开放。公共领域的一部分由各种对话构成，在这些对话中，作为私人的人们来到一起，形成了公众。”[1]根据以上的理论诠释以及现代社会的基本情状和未来人类的理想追索，“公共性”应具有如下的基本内涵： （1）开放性、自由性、交互性。人们在一定的开放的场域相遇，可以自由的交流、碰撞、吸取、磨合，共同谱写人类精神的交响乐章，共同铸就文明的累累硕果。 （2）独立性、批判性、超越性。在公共的场域，每个相对的个体具有独立性，他不依附任何的权力，具有自我表达、自我展示以及对他者进行评判的权利，因而，公共性，从深层次上讲，应该具有一种独立性与批判性、超越性。 （3）民族性与类的融合。在公共时空中的个体是独立的，但不是无所归属的，并且，任何的公共场域都不是虚幻的存在（这里当然不包含虚幻的设计），因而，它首先体现着一定的民族性的精神昭示，而这种民族性又充分蕴涵着人类的终极指向，这即表现为差异性、多元性的共在。 （4）公与私的融合。公与私向来被框架在二元对立的模式中。诚然，按照辩证法的逻辑，二者是对立中的统一，相互依存而又独立，没有公即没有私，反之亦然。但是，在应用和诠释中，二者的对立性往往成为唯一的存在，并内在于人们的行为之中。在真正的“公共性”精神内质中，公与私不应是对立的，而是一种圆融。这种圆融共在的精神内涵，不是得益于西方文化的公私二元的对立，而是受惠于中国传统文化的智识慧命：“上下与天地同流”、“天地与我并生，万物与我为一”、“芥子纳须弥”、“壶中自有天地”，在此种“天人合一”、万物圆成自在的生命精神中，个体之“私我”、“小我”即涵纳于宇宙天地之“大我”的境界中，这是一种保存自我而又与他者共生共存的精神理念。 基于此，我们所谈到的“公共艺术”之“公共性”，应作为广义的理解，它更在于通过艺术的多种形式以进行公共精神的构建。因而，单纯强调“公共性”或“艺术性”都会有失偏颇，从而造成对“公共艺术”的曲解和误读。“公共艺术”首先是一种艺术，只不过这种艺术形式有着一种特有的灵魂构筑，即公共精神的指向和铸就。艺术家有权张扬自己的艺术个性，展示自我的设计理念，但这种设计同时又是面向公众的，具有公共性。因而，通过艺术的感召传达公共精神是进行艺术创作的合理内核和必然归趋。实质上，艺术所传达的公共精神是人性的一种表征和显现，是对人之为人的不懈的追问，是使人最终臻达于真善美圆成自在的精神昭示。人们既可以尽情地徜徉于纯艺术的瑰丽殿堂，又可以有感于鲁迅那种“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”的精神朗照。在公共艺术的世界中，艺术家在自我展现的过程中与他人相遇，这便构成自我和他者之间的交流沟通，这种交流和沟通，即是自我和他者之间的生命的交流和对话，生命与生命的相沟连、相依偎。公共艺术的生命精神正在于此。艺术家的生命力在这种公共的场域中被进一步的激活，从而得以延续和增盛。汉娜•阿伦特曾谈到：“如果这个世界有一个公共空间，那么它就不只能为一代人而建立并只为谋生而筹划；它必须超越凡人的寿命。……与基督教理解的公共产品不同—一拯救人的灵魂是一种对所有人都相同的关怀一—公共世界是我们一出生就进入、一死亡就弃之身后的世界。它超越了我们的寿命，过去是如此，将来也一样；它在我们出生之前就已存在，在我们的渺渺一生之后仍将延绵持续。这不仅仅是我们与那些和我们共同生活的人共同拥有的世界，而且也是与我们的前人和后代共同拥有的世界。但这一共同的世界只有出现在公共领域中这一程度上，才能在时代的变迁中经久不衰。正是公共领域的公共性，才能在缠绵几百年的时间里，将人类想从时间的自然流逝中保全的任何东西都融入其中，并使其熠熠生辉。”[2]我们生存的世界将逝去，而人类共铸的灵魂将使这个世界绵延共在。艺术家的使命及其所珍视之处便在于此。 以奥运景观设计为例。此次北京奥运景观的设计艺术，是一次充分展示自我、彰显民族精神、与世界各国的多元文化交流的绝好时机和平台，在铸就和高扬公共精神的设计理念上引起了广泛的关注和省思。北京奥运景观的艺术设计，遵循“人文奥运、绿色奥运、科技奥运”的宗旨，尽情地展现了人们对生命的真情关爱、对和谐世界的心灵企盼、对自然的挚爱情怀。如奥林匹克森林公园的设计，吸纳了中国传统园林设计的精神理念，将人与自然的和谐作为精神核心呈现出来。在奥运雕塑的作品展中，来自不同国家、不同民族的艺术家以多种的艺术风格和表现手法表达着他们对奥运精神的理解、对文化的解读和对生命的诠释：有抒情的、幽默的、挑战的、可爱的、情趣的，或温润或激情，或内敛或勃发，或传统或前卫，或写实或抽象，尽显艺术家的个性的同时，也在与他者的相遇中进行着自由的交流，公众在这种交流、欣赏、品味和省思中建构着公共精神。 二、诗意的蕴涵 中国曾是充满诗意的国度，一片云尽知心灵的缱绻，一落叶可涵纳春秋，鸟儿可谛听诗人的吟唱，花儿可饱含愁韵与温情。曾几何时，国人能尽享诗意的精神家园。但这已经成为历史，在现代的生存中，特别是在大都市的生存境域中，浮躁、奔忙、沉郁、疲惫等成为现代人生活的写照，人们在片刻的消遣、娱乐之中渴望的是感性的狂欢、压抑的心灵释放，但这片刻的狂欢结束后仍是精神的困惑与茫然。因而，现代人的心灵充满着乡愁，企盼文化的记忆的苏醒。所以说，现代的生存不是要隔断传统，而是应回归精神家园，在其中诗意的栖居。 中国的传统文化蕴涵着生命的诗韵，在这种诗韵中的艺术是对生命的诠释与传达、对性灵的言说与展现。徜徉于中国的艺术世界中，人们可行、可游、可居，“应会感神”、“怡情悦性”，进而获得生命的游弋与安顿。现代的艺术创作应从这种生命的哲思中汲取充分的营养来健康自己，从诗意的灵动中获取心灵的慰藉来润泽近乎干枯的艺术生命。海德格尔曾说艺术能够昭示人存在的本真性，而这种本真性就是诗，“艺术的本性是诗”。正是有了这种诗性，艺术才具有塑造、穿透人类灵魂的能力，具有延脉、展示生命的无穷魅力。黑格尔谈到：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史和其他的观念和目的。”[3]因此，作为现代艺术形式的公共艺术，亦应提取本民族文化的精髓，秉承本民族艺术的生命精神，以营建现代人生存的诗意空间。诗性是人内在的一种生命体验，一种心灵的诉求，也是性灵的彰显，而公共艺术的展现正应根植于这种生命体验之中，因此，诗性理应成为公共艺术的一种灵魂主宰，一种理想的精神诉求。 在北京奥运景观设计的很多作品中，中国传统文化的艺术精神得到呈现，浓厚的诗意萦绕其间。如在建筑景观中，国家体育场“鸟巢”，虽然利用的是现代的建筑材料，但它的视觉形式以及营造的意境却是充满着诗情画意，即古典又浪漫。鸟巢的设计者迪默龙先生说，鸟巢是个形象的比喻，它可以使人联想到一些具有中国传统文化的事物：棂花窗、冰裂纹瓷器、镂空玉器、新石器时代陶制器皿上的网状图案。而对于一般的公众而言，鸟巢的外观最易使人联想到自然中的一个鸟儿的乐园——那就是它的家，倦了可以休憩的温暖的家；它同样会打开尘封的记忆——儿时游玩的天堂。如此意境，会撩动现代人一种归根的意识，一种激情澎湃后的宁静追求。因而，鸟巢的建筑是现代的，同时又是古典的、诗意的、浪漫的。 奥运的雕塑景观凝结了东西方的文化因子，其中不乏蕴涵诗意的作品，如《奥运之翼》，男女并肩携手向前奔腾欲飞，奥运五环化为其羽翼高飞飘举，这一情景在蓝天白云无垠天宇的映衬中，展现了人类以自己的奋争来圆梦的激情与渴望，也寓意着人涵纳在宇宙之中，与天地同在的和谐境界。与优雅婉约的诗情相比，此种诗境更增添一种生命的豪情与奔放，亦具一种超越飘逸之感。诗情缘自生命基底的情感，这类公共艺术作品正是巧妙和谐的利用了空间的视觉效果，撩动着人们的内心情感，营造着诗意的空间，从而展现着生命的张力和亲和力，进而触动灵魂的深处。 但是，颇为令人遗憾，也是值得反思的是，奥运雕塑景观的作品精品甚少，缺乏那种震撼心灵、具有独特审美效果的作品，传统文化的底蕴表现不够，中国艺术的生命精神并没有充分地展示出来。尤其应该指出的是，有些作品明显是没有领会中国艺术的精神内涵，只是摘取一些表层的东西进行装点，因而，作品的表现不仅肤浅，而且显得忸怩做作、搔首弄姿，人为的、强制的、雕琢的痕迹太浓、太盛。不仅是对中国的文化，对西方文化以及对传统与现代的结合的理解都有过于表面化的倾向。任何形式的文化都不仅仅是符号、装饰、风格、形式的因袭摹写，她都有着鲜活深邃的源头活水，即她的生命精神，她的生存基底，这只有创作者以其生命来领会、体验、把握到这一文化的精髓，才能够有震撼心灵的、永恒的艺术作品问世。 三、意义的生成 人是一种寻求意义且依凭意义而生存的存在，这是人之为人的最为根本的层面之一，也就是说，人是一种寻求意义生存的物种。何以如此？弗兰克尔认为，人寻求意义缘自人类生命中原始的力量，这种力量的最基本动因即是“意义意志”，它能够使人超越现世生存去获得终极的意义。弗兰克尔的这种观点很有启发，意义的追问以及求解意义的生存本是人之生命的自然归属，人无法容忍生存的空虚，尽管现代人有时会把意义的追求嘲笑、蔑视，甚至给予抛却、碾碎，但是，他们的空虚的痛苦，心灵的漂泊感正说明“意义意志”之于他们生命存在的意义。 古往今来的哲学家、逻辑学家、语言学家等都在从不同的视角对意义进行关注和叩问，柏拉图认为“意义是永恒的原型”，亚里士多德的观点是：“考虑人间事务时，不能把人当作原本意义上的人来加以考虑，也不能在凡尘俗世中去探寻什么是会泯灭的，而只能在他们具备永恒的可能性这个程度上来考虑他们。”[4]将意义同永恒性相涵纳，说明人的意义生存贯穿于人类的生命历程，且成为人的最终的形上追求与生命的归依。由此可知，意义的存在是一个动态的生成过程，这一过程在艺术领域尤其显著。艺术的意义呈现是艺术家通过艺术创作来传达自我的生命意义以及对于社会的存在意义，正如康定斯基在《论艺术的精神》中所言：艺术创作是为了人的一种活动，这种活动是要“将光明投向人的内心黑暗中去——这就是艺术家的使命。”[5]正是在艺术家的不断的创作中，意义不断地生成，从而照亮并且主宰人的生命行程。因此，我们可以说，艺术是人的一种生存方式，这种生存不懈地追问着生命的真谛。对于公共艺术来说，其所铸就的公共精神、所陶冶的艺术灵魂，都不仅仅是属于艺术家个体的生命存在，彰显其个人的意义生存，而是在用各种公共艺术的符号语言对公众言说着一个意义世界，构筑着一种精神生命的屏障。创作者与公众相遇交流的过程就是一个能指与所指建立意指关系的过程，也就是符号意义生成的过程，这种意义会根据场的变迁不断地变化、延伸、衍生，进而还会生发出新的意义，因此，意义的生成即可看作是生命的不断地提升和超越的历程，进而臻达理想的彼岸。公共艺术的存在的意义正是可通过与公众最亲近的艺术形式，最现实的生存方式进达那种已经被现代人淡化出去的理想境界，能够穿透其灵魂，深入人性的基底。 鉴于此，如何在公共艺术的设计中使创作者与公众能够达成这种意义的生成共识，是值得当代公共艺术设计应该着力反思和探索的问题，这关系到公共艺术生命力的展现及其存在的价值。应该说，公共艺术不仅仅追求艺术形式和视觉效果的问题，它还关乎场的意识、艺术家的文化底蕴、对公众的理解和挖掘，以及公众的参与和文化的选择等等。美国著名城市学家伊里尔•沙里宁曾经说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”我们说，看看城市的公共艺术，即可知道艺术家的兴趣、追求和使命，即可明晓公众的思想、生活和文化，即可呈现意义是否在生成着、支撑着人们的生存。 奥林匹克运动不仅是一项体育事业，同时也是政治、经济、文化、科技事业等全方位的社会互动活动。《奥林匹克宪章》指出：“奥林匹克主义是增强体质、意志和精神并使之全面均衡发展的一种人生哲学”，“奥林匹克谋求体育运动与文化和教育的融合，创造一种以奋斗为乐，发挥良好榜样的教育作用并尊重基本公德为基础的生活方式”，“奥林匹克的宗旨要使体育运动为人的和谐发展服务，以促进建立一个维护人的尊严的和平社会。”[6]可见，奥林匹克运动是提升人的意义生存的一项活动，因而，相应的公共艺术设计也应是以建构意义的生存方式而进行。如雕塑景观《天行健》，由来自台湾的杨奉琛创作，雕塑蕴涵着深厚 的中国传统文化的底蕴，呈现着厚德载物的醇厚博大与天行健的搏击阳刚，张扬着一种独特的生命之美。一些具有历史记忆的作品也会使人们在历史的行程中、在文化的积淀中回味、省思自己的生存。 艺术的真谛在于艺术给予人的不仅是视觉上的瞬间感受，而且是契入灵魂深处的生命的意义体验，从而臻达有灵魂相守的人生境界。精神生命获得永恒，艺术亦永恒。 公共艺术论文:公共艺术与城市文化 公共艺术（public art）是一个外来语，又被称为公众的艺术或社会艺术，它不隶属某一类艺术流派或艺术风格，也不单指某一类艺术形式，它存在于公共空间并为公众服务，体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。 一 公共艺术与城市发展 学术界对公共艺术有多种说法，归纳起来不外两类，一类是从狭义的角度界定，另一类则从更加广义的角度加以阐释。从狭义上讲，公共艺术是指放置在公共空间中（如：公共绿地、广场、建筑以及城市道路）的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。广义的公共艺术包含内容更为丰富，不仅包含前面提到的诸多艺术形式，还包括由公众兴办或参与的公开的表演艺术和其他公开的艺术活动。 公共艺术涉及范围广泛，从形式上说，它有雕塑、摄影、广告影像、壁画、表演、音乐、园艺、装饰等多种表现；从功能上说，它可以分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术；从空间布局上看，它可以有立体和平面之分、室内和室外之别以及地景和空间相对。从载体上说，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、围栏，也可以是软性的，如编制物、灯光、挂饰，还可以是以多媒体的形式出现的，如照片、音乐、影像等存在形态。 公共艺术最根本特征是公共性。公共性的涵义有两个层面，一是从形式的角度看，公共艺术与私人艺术和架上艺术有很大差别，这表现在，一方面，它进入的是更为广泛的公共空间，不可能以私密的形式建构；另一方面，公共艺术的公共空间性必须要面对公众，公众可以主动选择美术馆、音乐厅中的艺术，但必须要面对城市中的公共艺术。二是从内涵上讲，公共艺术已进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神，它所体现的审美趣味就不能是随意与私人的。它不是对日常生活的局部装饰和简单介入，而是以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，以不断引导和满足人们对艺术化生存的需要。 城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。 从发生学上讲，公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向高潮。 从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。相对于人类的其他创造成果，城市的发展因为人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中，没有最终的完成体。在现代城市的发展历程上，以经济为核心的现代主义世界观使许多城市失去了他们曾经拥有的人文精神资源，而新兴的城市由于缺少文化的积淀，也逐渐沦为环境和精神的沙漠，而对自然资源的过渡开采和对环境的无情破坏，使得城市变得更加无情与冷漠。正如查尔斯•摩尔在一次颁奖典礼上所说的：“我们的城市变得越来越不可居住。此时，我们的建筑却变得‘越来越好’。这是为什么呢？”这个疑问正说明了城市的扩展已越来越远离艺术化生存的理想，越来越远离令人愉悦的美感，越来越远离它建设的初衷。 城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化生存的回归。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。 从功能的角度讲，公共艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。 从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，它不仅是一个国家或地区的经济中心，更是文化的集中地和发源地，城市本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。城市文化是城市的生动写照，反映着它所处的时代的社会面貌、经济状况、科学技术、生活方式、哲学观点、审美取向、宗教信仰所有文化问题，城市也成为当代人观察世界、完善自身、展现自身的天地和舞台。 没有文化的城市是没有灵魂的城市，世界上的城市千差万别，根本的差别就在于城市文化的不同。一座城市中有没有富有创意与代表性的公共艺术和公众参与的相对宽松的艺术氛围的存在，有没有适当比例的充盈着艺术气息的文化交流与审美及休闲娱乐的公共空间，已经成为衡量一个城市文化品质高低的重要指标，它们的多寡和繁荣与否往往体现着这个城市居民的生存样态、审美趣味乃至整体的文化精神。如果说建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“线”的话，那么公共艺术就是城市中的“点”，它们凝聚着它们特有的灵性，展示着它们特有的语言，诉说着每一个城市的每一个观念，让人们品味着一种独特的价值观念、审美情趣和文化情怀。 二 我国城市公共艺术现状 在我国，公共艺术是一个新概念。这个概念的提出及公共艺术在城市中的大量出现是在20世纪90年代，与社会转型时期城市公共领域的不断增多和市民社会的逐步形成密切关联。可以说，公共艺术理念在我国城市的不断深入和其文化价值的突显是我国社会经济的长足发展、政治体制的逐步完善以及中国城市化速度加快的必然结果。 在我国，公共艺术这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面目出现的。在20世纪80年代，公共艺术是以城市雕塑为主要形式。以北京为例，在1984年，北京就率先建立了我国第一个以雕塑为主题的“石景山雕塑公园”，长安街沿线也汇聚了众多的城市雕塑和其他形式的公共艺术作品。位于复兴门西的和平少女则成为这一地区的标志性雕塑，少女洁白的形象与浓郁苍翠的绿色背景相映成趣，其内蕴的主题传递出和平这一永恒的人间理想，应该说，这件艺术作品成为那个时代公共艺术的大成之作。 80年代中后期，包括城市雕塑在内的公共艺术开始注重与环境的互动关系，这和我国改革开放以来经济过速发展导致的一系列环境问题的出现相关联。艺术家开始关注环境恶化对城市生活质量的影响。这一时期艺术家的创作以现实的城市环境问题为主线，自觉地把艺术设计和环境理念相结合。正像一篇评论文章所说：“80年代现代意识的一个重大发展，不是什么主义、运动，也不是什么风格、流派，而是环境艺术与环境设计的普遍认同。”[1]环境艺术的表现方式进一步打破了人们对传统艺术观念的理解，它将构成环境空间的各种要素结合起来去实现人与环境的和谐共生。艺术家前瞻性地担负起艺术对环境、艺术对城市文化发展的重任。 上世纪90年代以来，伴随着社会转型的加快，中国城市建设的步伐也随之加大，整个社会的文化价值结构开始出现经济——商业的利益主导，文化消费市场充斥在城市和它的边缘地带。公共艺术的发展也呈现出多个与以往不同的发展态势，一方面，与商业社会的特征相吻合，出现了一批以盈利为目的的商业艺术，以充斥于各公共空间的各种广告为标志；另一方面，伴随着公众文化意识的觉醒和消费观念的更新，以消费为特征的艺术——波普艺术悄然兴起，它强调公众的参与和兴趣，提倡具有平民趣味的文化消费，公共艺术呈现出大众参与的态势。在艺术设计上，由于城市设计思想纳入城市规划当中，伴随着大量“欧陆风格”建筑在中国个大城市的出现，追求艺术风格的个性异彩的公共艺术和个性建筑相呼应，市民广场、沿街立面、草坪美化、滨水景观、商业街公共艺术等的大量出现成为90年代以来的一大城市文化“景观”，体现在公共艺术特色上则是大众化、个性化、娱乐化和商业化的相互杂糅，写实艺术、抽象艺术、波普艺术等艺术风格并存，文化艺术消费成为大众消费的时尚，公共艺术的多元化存在成为构筑城市文化的风景。 但是，公共艺术的繁荣景致并不意味着我国公共艺术设计理念和艺术创作的完美，公共艺术对城市文化精神追寻的探索和实践所取得的累累硕果并不能掩盖与之伴生的一系列问题。在公共艺术中，对城市文化建设的误读和理解偏差以及一些其他的人为因素导致了公共艺术中发展的一些有悖于艺术公共精神的现象，有些公共艺术甚至成为日益泛滥的视觉污染。其具体表现在： 之一：公共艺术的同质化现象。以雕塑为例，几年前在华东某城市的街头矗起一组拟人化的铜雕，赢得了公众的好评，而不多久，类似的铜雕被大量复制，出现在一些城市的街道、广场上。一个个似曾相识的“克隆”城市雕塑，成为城市文化中的艺术垃圾。类似的现象还出现在对城市广场设计的雷同上。这种城市公共空间的“同质化”现象，只满足于表面上的轰轰烈烈，却忽略了不同城市不同的文化背景和城市现状。城市公共艺术“千人一面”现象使得城市的表情单一，缺乏形象魅力。 之二：公共艺术的“非艺术”现象。在我国，与公共艺术呈飞速发展态势相伴的是艺术设计和制作上的粗鄙和没有文化支撑不知所云的空虚符号，出现与艺术相违背的非艺术现象。以首都北京为例，由于缺乏总体的公共艺术规划，缺乏严格的公共艺术质量评判体系，在繁华的西单地区曾出现过一组因被民俗学家斥为“败俗”的雕塑，仅仅摆放了一周就被迅速拆除了。就雕塑一项，北京已经被拆除就有34项，另外十几项被评为“差”的城雕也面临着被拆除的命运。 之三：公共艺术的“形象工程”现象。公共艺术成为政府官员显示政绩的一张名片。超大型的文化广场、超豪华的主题公园以及一些迎合政治需要但不顾及审美需要的“涂脂抹粉”术成为面子工程、形象工程的代表。城市公共空间建设是在高、大、全上相互攀比，从另一个角度而言，这也是城市发展的“异化”。以北京为例，由于地处政治文化中心，许多公共艺术的立项压在政治运动式思维上，为了迎奥运和创建文明社区，许多街道大搞公共艺术，一轰而上的结果只能是劳民伤财。 之四：公共艺术的“快餐文化”现象。公共艺术在我国诞生较晚，但自诞生之日起便有席卷华夏之势，甚至出现公共艺术“”的局面。以上海为例，到2004年，上海的1034座城市雕塑中，优秀作品只占10%，另外10%是劣质，其他80%则为平庸之作。公共艺术的创作一旦脱离了艺术的精神，成为文化的快餐和应景之作，那就脱离了它真正的使命和神圣的意义。短期的“快餐文化”催生的公共艺术呈现出浮躁、肤浅的文化现象，它使深层的文化思考表面化、简单化，造成艺术品性的矫饰与低质，或形成公共艺术“金玉其外，败絮其中”的浮夸品质。 公共艺术是一个城市文化的表情符号，是城市内在的外化，是城市价值取向的风标。公共艺术问题的出现直接导致城市文化构建上的偏差，长此以往必将导致整个社会文化发展的衰弱，正视问题，认真解决才是惟一正确的选择。 三 城市公共艺术发展因素分析 在我国，造成城市公共艺术状况良莠不齐的原因和影响公共艺术发展的因素很多，传统与现代艺术观的冲突与融合、艺术的独特个性与公共精神的差异与互补、艺术家的主体性与公众参与性的价值冲突、城市建设与艺术环境的问题、艺术设计与制作的即时性与延时性考虑，政府的职能与公共艺术规划的制定等问题都影响公共艺术的发展。其中最主要的两个因素就是艺术家与公众。 近现代艺术，是由艺术家来决定艺术的，这种观念所造成的结果就是“没有艺术，只有艺术家”。在个人主义、精英主义的世界里，艺术是晦涩的，它们常常是个人内心生活的传记，或者无意识的显露，艺术具有不可通约、无法有效传达的特性，艺术与公众之间处于一种紧张的状态。艺术家无端对自己的拔高，使公众处于一种艺术强权之下，如果不接受这种艺术的强权，公众就会被告知为没有文化。传统艺术理论中，艺术高于生活，以及典型化、理想化的思想，构成艺术脱离生活的理由；在神圣的名义下，艺术与公众的生活和体验并没有直接的关系，可谓艺术是艺术，生活是生活，似乎逃离现实的牢笼才能体现艺术的价值。 公共艺术时代的艺术家应该是公众知识分子，要有强烈的公共意识和公共情怀，应是生活的参与者和创造者。科林伍德曾经指出，艺术家“所从事的艺术工作并不是代表他私人的努力，而是代表他所属的那个社会的公共劳动。他对情感所作的任何表现，是从一个不言而喻的标题开始的，它不是‘我’感到，而是“我们”感到。[2]公共艺术的特殊性更要求艺术家不应游离在生活之外与公众故意拉开距离，他们要与公众共同交流和沟通关于社会生活的问题以及他们的感受。他们和生活在城市的人们一起给城市生活以色彩和生机。他们的艺术要融入生活之中，融入城市之中，成为城市的一部分，成为城市生活、历史与文化的组合，要用特有的符号传达对城市生活的情感。 传统的艺术观念往往强调艺术作品作为自足完整体的形式存在，而不关注欣赏者的接受之维。伴随着艺术从古典艺术的高深殿堂走出而跨入普通大众阶层的事实，艺术活动中的公众缺席的现象已大有改变。接受美学指出，未经阅读的文学作品不过是一堆无意义的纸张和印刷符号，仅仅是潜在的存在，只有当作品被接受者感知并引起反应时，这种潜能才会转化为形象、含义、价值和效果。公共艺术同样不是少数艺术家和设计者的事，它还是千万个使用者的成果。介入和参与是公众与公共艺术发生关联的最重要方式，特别是在这样一个文化消费时代。一方面，公众已经不满足于被动地接受艺术家所提供的公共艺术形式，在艺术设计上往往参与建议。艺术的创作不再只是专业艺术家，一般民众也可以是创作者。甚至，许多艺术家在公共艺术创作过程中自己消失，让参与的民众浮现，艺术不再专属于特定社会阶层，或者是少数精英。另一方面，从艺术接受的层面上，公众的艺术接受才是艺术活动的最终完成。公共艺术就是艺术家和公众在公共空间的对话与交流，从表层看艺术家为公众提供了公共空间中的艺术氛围和审美情境，这种交流的深层涵义则是艺术提供了让人诗意生存的可能。 公共艺术不仅打破了不同艺术形式之间以往的疆界，还提供了一种艺术家与公众、艺术与公众之间对话的可能。一个成功的公共艺术家应该懂得与公众对话的技巧，通过对话，把公共艺术做成市民的作品、小区的作品、城市本身的作品。而对于公众来说，参与艺术的过程就是艺术熏染的过程，也是艺术领悟的过程，公众审美趣味与文化修养的高低衡量着与艺术家对话的质量高低，公众艺术素养的提高成为公共艺术向良好空间发展的重要因素。 城市在发展，我国的公共艺术事业前景可观，在公共艺术的发展中，我们需要获得一种精神，一种把握了城市历史、文化根脉的精神，这种精神的获得需要艺术家、公众和全社会的共同努力。 公共艺术论文:灵魂的铸就 ——公共艺术设计理念的思考 一、公共精神的构建 公共艺术与其他艺术形式相比，最显著的特征即在于它的公共性。所谓的“公共”，按照现代英汉大辞典中的解释，有如下几个层面的理解：公有的，公众的，公共事务的，社会的，为公的；国家的，政府的，公家的，公立的；公开的，当众的；知名的，突出的；全国的，国际的，普遍的。所谓“公共性”，是基于一定的市民社会的形成和公共领域的建立。根据哈贝马斯的观点，“所谓‘公共领域’，我们首先意指我们的社会生活的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成。公共领域原则上向所有公民开放。公共领域的一部分由各种对话构成，在这些对话中，作为私人的人们来到一起，形成了公众。”[1]根据以上的理论诠释以及现代社会的基本情状和未来人类的理想追索，“公共性”应具有如下的基本内涵： （1）开放性、自由性、交互性。人们在一定的开放的场域相遇，可以自由的交流、碰撞、吸取、磨合，共同谱写人类精神的交响乐章，共同铸就文明的累累硕果。 （2）独立性、批判性、超越性。在公共的场域，每个相对的个体具有独立性，他不依附任何的权力，具有自我表达、自我展示以及对他者进行评判的权利，因而，公共性，从深层次上讲，应该具有一种独立性与批判性、超越性。 （3）民族性与类的融合。在公共时空中的个体是独立的，但不是无所归属的，并且，任何的公共场域都不是虚幻的存在（这里当然不包含虚幻的设计），因而，它首先体现着一定的民族性的精神昭示，而这种民族性又充分蕴涵着人类的终极指向，这即表现为差异性、多元性的共在。 （4）公与私的融合。公与私向来被框架在二元对立的模式中。诚然，按照辩证法的逻辑，二者是对立中的统一，相互依存而又独立，没有公即没有私，反之亦然。但是，在应用和诠释中，二者的对立性往往成为唯一的存在，并内在于人们的行为之中。在真正的“公共性”精神内质中，公与私不应是对立的，而是一种圆融。这种圆融共在的精神内涵，不是得益于西方文化的公私二元的对立，而是受惠于中国传统文化的智识慧命：“上下与天地同流”、“天地与我并生，万物与我为一”、“芥子纳须弥”、“壶中自有天地”，在此种“天人合一”、万物圆成自在的生命精神中，个体之“私我”、“小我”即涵纳于宇宙天地之“大我”的境界中，这是一种保存自我而又与他者共生共存的精神理念。 基于此，我们所谈到的“公共艺术”之“公共性”，应作为广义的理解，它更在于通过艺术的多种形式以进行公共精神的构建。因而，单纯强调“公共性”或“艺术性”都会有失偏颇，从而造成对“公共艺术”的曲解和误读。“公共艺术”首先是一种艺术，只不过这种艺术形式有着一种特有的灵魂构筑，即公共精神的指向和铸就。艺术家有权张扬自己的艺术个性，展示自我的设计理念，但这种设计同时又是面向公众的，具有公共性。因而，通过艺术的感召传达公共精神是进行艺术创作的合理内核和必然归趋。实质上，艺术所传达的公共精神是人性的一种表征和显现，是对人之为人的不懈的追问，是使人最终臻达于真善美圆成自在的精神昭示。人们既可以尽情地徜徉于纯艺术的瑰丽殿堂，又可以有感于鲁迅那种“无穷的远方，无数的人们，都和我有关”的精神朗照。在公共艺术的世界中，艺术家在自我展现的过程中与他人相遇，这便构成自我和他者之间的交流沟通，这种交流和沟通，即是自我和他者之间的生命的交流和对话，生命与生命的相沟连、相依偎。公共艺术的生命精神正在于此。艺术家的生命力在这种公共的场域中被进一步的激活，从而得以延续和增盛。汉娜•阿伦特曾谈到：“如果这个世界有一个公共空间，那么它就不只能为一代人而建立并只为谋生而筹划；它必须超越凡人的寿命。……与基督教理解的公共产品不同—一拯救人的灵魂是一种对所有人都相同的关怀一—公共世界是我们一出生就进入、一死亡就弃之身后的世界。它超越了我们的寿命，过去是如此，将来也一样；它在我们出生之前就已存在，在我们的渺渺一生之后仍将延绵持续。这不仅仅是我们与那些和我们共同生活的人共同拥有的世界，而且也是与我们的前人和后代共同拥有的世界。但这一共同的世界只有出现在公共领域中这一程度上，才能在时代的变迁中经久不衰。正是公共领域的公共性，才能在缠绵几百年的时间里，将人类想从时间的自然流逝中保全的任何东西都融入其中，并使其熠熠生辉。”[2]我们生存的世界将逝去，而人类共铸的灵魂将使这个世界绵延共在。艺术家的使命及其所珍视之处便在于此。 以奥运景观设计为例。此次北京奥运景观的设计艺术，是一次充分展示自我、彰显民族精神、与世界各国的多元文化交流的绝好时机和平台，在铸就和高扬公共精神的设计理念上引起了广泛的关注和省思。北京奥运景观的艺术设计，遵循“人文奥运、绿色奥运、科技奥运”的宗旨，尽情地展现了人们对生命的真情关爱、对和谐世界的心灵企盼、对自然的挚爱情怀。如奥林匹克森林公园的设计，吸纳了中国传统园林设计的精神理念，将人与自然的和谐作为精神核心呈现出来。在奥运雕塑的作品展中，来自不同国家、不同民族的艺术家以多种的艺术风格和表现手法表达着他们对奥运精神的理解、对文化的解读和对生命的诠释：有抒情的、幽默的、挑战的、可爱的、情趣的，或温润或激情，或内敛或勃发，或传统或前卫，或写实或抽象，尽显艺术家的个性的同时，也在与他者的相遇中进行着自由的交流，公众在这种交流、欣赏、品味和省思中建构着公共精神。 二、诗意的蕴涵 中国曾是充满诗意的国度，一片云尽知心灵的缱绻，一落叶可涵纳春秋，鸟儿可谛听诗人的吟唱，花儿可饱含愁韵与温情。曾几何时，国人能尽享诗意的精神家园。但这已经成为历史，在现代的生存中，特别是在大都市的生存境域中，浮躁、奔忙、沉郁、疲惫等成为现代人生活的写照，人们在片刻的消遣、娱乐之中渴望的是感性的狂欢、压抑的心灵释放，但这片刻的狂欢结束后仍是精神的困惑与茫然。因而，现代人的心灵充满着乡愁，企盼文化的记忆的苏醒。所以说，现代的生存不是要隔断传统，而是应回归精神家园，在其中诗意的栖居。 中国的传统文化蕴涵着生命的诗韵，在这种诗韵中的艺术是对生命的诠释与传达、对性灵的言说与展现。徜徉于中国的艺术世界中，人们可行、可游、可居，“应会感神”、“怡情悦性”，进而获得生命的游弋与安顿。现代的艺术创作应从这种生命的哲思中汲取充分的营养来健康自己，从诗意的灵动中获取心灵的慰藉来润泽近乎干枯的艺术生命。海德格尔曾说艺术能够昭示人存在的本真性，而这种本真性就是诗，“艺术的本性是诗”。正是有了这种诗性，艺术才具有塑造、穿透人类灵魂的能力，具有延脉、展示生命的无穷魅力。黑格尔谈到：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊环境，依存于特殊的历史和其他的观念和目的。”[3]因此，作为现代艺术形式的公共艺术，亦应提取本民族文化的精髓，秉承本民族艺术的生命精神，以营建现代人生存的诗意空间。诗性是人内在的一种生命体验，一种心灵的诉求，也是性灵的彰显，而公共艺术的展现正应根植于这种生命体验之中，因此，诗性理应成为公共艺术的一种灵魂主宰，一种理想的精神诉求。 在北京奥运景观设计的很多作品中，中国传统文化的艺术精神得到呈现，浓厚的诗意萦绕其间。如在建筑景观中，国家体育场“鸟巢”，虽然利用的是现代的建筑材料，但它的视觉形式以及营造的意境却是充满着诗情画意，即古典又浪漫。鸟巢的设计者迪默龙先生说，鸟巢是个形象的比喻，它可以使人联想到一些具有中国传统文化的事物：棂花窗、冰裂纹瓷器、镂空玉器、新石器时代陶制器皿上的网状图案。而对于一般的公众而言，鸟巢的外观最易使人联想到自然中的一个鸟儿的乐园——那就是它的家，倦了可以休憩的温暖的家；它同样会打开尘封的记忆——儿时游玩的天堂。如此意境，会撩动现代人一种归根的意识，一种激情澎湃后的宁静追求。因而，鸟巢的建筑是现代的，同时又是古典的、诗意的、浪漫的。 奥运的雕塑景观凝结了东西方的文化因子，其中不乏蕴涵诗意的作品，如《奥运之翼》，男女并肩携手向前奔腾欲飞，奥运五环化为其羽翼高飞飘举，这一情景在蓝天白云无垠天宇的映衬中，展现了人类以自己的奋争来圆梦的激情与渴望，也寓意着人涵纳在宇宙之中，与天地同在的和谐境界。与优雅婉约的诗情相比，此种诗境更增添一种生命的豪情与奔放，亦具一种超越飘逸之感。诗情缘自生命基底的情感，这类公共艺术作品正是巧妙和谐的利用了空间的视觉效果，撩动着人们的内心情感，营造着诗意的空间，从而展现着生命的张力和亲和力，进而触动灵魂的深处。 但是，颇为令人遗憾，也是值得反思的是，奥运雕塑景观的作品精品甚少，缺乏那种震撼心灵、具有独特审美效果的作品，传统文化的底蕴表现不够，中国艺术的生命精神并没有充分地展示出来。尤其应该指出的是，有些作品明显是没有领会中国艺术的精神内涵，只是摘取一些表层的东西进行装点，因而，作品的表现不仅肤浅，而且显得忸怩做作、搔首弄姿，人为的、强制的、雕琢的痕迹太浓、太盛。不仅是对中国的文化，对西方文化以及对传统与现代的结合的理解都有过于表面化的倾向。任何形式的文化都不仅仅是符号、装饰、风格、形式的因袭摹写，她都有着鲜活深邃的源头活水，即她的生命精神，她的生存基底，这只有创作者以其生命来领会、体验、把握到这一文化的精髓，才能够有震撼心灵的、永恒的艺术作品问世。 三、意义的生成 人是一种寻求意义且依凭意义而生存的存在，这是人之为人的最为根本的层面之一，也就是说，人是一种寻求意义生存的物种。何以如此？弗兰克尔认为，人寻求意义缘自人类生命中原始的力量，这种力量的最基本动因即是“意义意志”，它能够使人超越现世生存去获得终极的意义。弗兰克尔的这种观点很有启发，意义的追问以及求解意义的生存本是人之生命的自然归属，人无法容忍生存的空虚，尽管现代人有时会把意义的追求嘲笑、蔑视，甚至给予抛却、碾碎，但是，他们的空虚的痛苦，心灵的漂泊感正说明“意义意志”之于他们生命存在的意义。 古往今来的哲学家、逻辑学家、语言学家等都在从不同的视角对意义进行关注和叩问，柏拉图认为“意义是永恒的原型”，亚里士多德的观点是：“考虑人间事务时，不能把人当作原本意义上的人来加以考虑，也不能在凡尘俗世中去探寻什么是会泯灭的，而只能在他们具备永恒的可能性这个程度上来考虑他们。”[4]将意义同永恒性相涵纳，说明人的意义生存贯穿于人类的生命历程，且成为人的最终的形上追求与生命的归依。由此可知，意义的存在是一个动态的生成过程，这一过程在艺术领域尤其显著。艺术的意义呈现是艺术家通过艺术创作来传达自我的生命意义以及对于社会的存在意义，正如康定斯基在《论艺术的精神》中所言：艺术创作是为了人的一种活动，这种活动是要“将光明投向人的内心黑暗中去——这就是艺术家的使命。”[5]正是在艺术家的不断的创作中，意义不断地生成，从而照亮并且主宰人的生命行程。因此，我们可以说，艺术是人的一种生存方式，这种生存不懈地追问着生命的真谛。对于公共艺术来说，其所铸就的公共精神、所陶冶的艺术灵魂，都不仅仅是属于艺术家个体的生命存在，彰显其个人的意义生存，而是在用各种公共艺术的符号语言对公众言说着一个意义世界，构筑着一种精神生命的屏障。创作者与公众相遇交流的过程就是一个能指与所指建立意指关系的过程，也就是符号意义生成的过程，这种意义会根据场的变迁不断地变化、延伸、衍生，进而还会生发出新的意义，因此，意义的生成即可看作是生命的不断地提升和超越的历程，进而臻达理想的彼岸。公共艺术的存在的意义正是可通过与公众最亲近的艺术形式，最现实的生存方式进达那种已经被现代人淡化出去的理想境界，能够穿透其灵魂，深入人性的基底。 鉴于此，如何在公共艺术的设计中使创作者与公众能够达成这种意义的生成共识，是值得当代公共艺术设计应该着力反思和探索的问题，这关系到公共艺术生命力的展现及其存在的价值。应该说，公共艺术不仅仅追求艺术形式和视觉效果的问题，它还关乎场的意识、艺术家的文化底蕴、对公众的理解和挖掘，以及公众的参与和文化的选择等等。美国著名城市学家伊里尔•沙里宁曾经说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”我们说，看看城市的公共艺术，即可知道艺术家的兴趣、追求和使命，即可明晓公众的思想、生活和文化，即可呈现意义是否在生成着、支撑着人们的生存。 奥林匹克运动不仅是一项体育事业，同时也是政治、经济、文化、科技事业等全方位的社会互动活动。《奥林匹克宪章》指出：“奥林匹克主义是增强体质、意志和精神并使之全面均衡发展的一种人生哲学”，“奥林匹克谋求体育运动与文化和教育的融合，创造一种以奋斗为乐，发挥良好榜样的教育作用并尊重基本公德为基础的生活方式”，“奥林匹克的宗旨要使体育运动为人的和谐发展服务，以促进建立一个维护人的尊严的和平社会。”[6]可见，奥林匹克运动是提升人的意义生存的一项活动，因而，相应的公共艺术设计也应是以建构意义的生存方式而进行。如雕塑景观《天行健》，由来自台湾的杨奉琛创作，雕塑蕴涵着深厚 的中国传统文化的底蕴，呈现着厚德载物的醇厚博大与天行健的搏击阳刚，张扬着一种独特的生命之美。一些具有历史记忆的作品也会使人们在历史的行程中、在文化的积淀中回味、省思自己的生存。 艺术的真谛在于艺术给予人的不仅是视觉上的瞬间感受，而且是契入灵魂深处的生命的意义体验，从而臻达有灵魂相守的人生境界。精神生命获得永恒，艺术亦永恒。 公共艺术论文:公共艺术与城市文化 公共艺术（public art）是一个外来语，又被称为公众的艺术或社会艺术，它不隶属某一类艺术流派或艺术风格，也不单指某一类艺术形式，它存在于公共空间并为公众服务，体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。 一 公共艺术与城市发展 学术界对公共艺术有多种说法，归纳起来不外两类，一类是从狭义的角度界定，另一类则从更加广义的角度加以阐释。从狭义上讲，公共艺术是指放置在公共空间中（如：公共绿地、广场、建筑以及城市道路）的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。广义的公共艺术包含内容更为丰富，不仅包含前面提到的诸多艺术形式，还包括由公众兴办或参与的公开的表演艺术和其他公开的艺术活动。 公共艺术涉及范围广泛，从形式上说，它有雕塑、摄影、广告影像、壁画、表演、音乐、园艺、装饰等多种表现；从功能上说，它可以分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术；从空间布局上看，它可以有立体和平面之分、室内和室外之别以及地景和空间相对。从载体上说，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、围栏，也可以是软性的，如编制物、灯光、挂饰，还可以是以多媒体的形式出现的，如照片、音乐、影像等存在形态。 公共艺术最根本特征是公共性。公共性的涵义有两个层面，一是从形式的角度看，公共艺术与私人艺术和架上艺术有很大差别，这表现在，一方面，它进入的是更为广泛的公共空间，不可能以私密的形式建构；另一方面，公共艺术的公共空间性必须要面对公众，公众可以主动选择美术馆、音乐厅中的艺术，但必须要面对城市中的公共艺术。二是从内涵上讲，公共艺术已进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神，它所体现的审美趣味就不能是随意与私人的。它不是对日常生活的局部装饰和简单介入，而是以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，以不断引导和满足人们对艺术化生存的需要。 城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。 从发生学上讲，公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向高潮。 从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。相对于人类的其他创造成果，城市的发展因为人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中，没有最终的完成体。在现代城市的发展历程上，以经济为核心的现代主义世界观使许多城市失去了他们曾经拥有的人文精神资源，而新兴的城市由于缺少文化的积淀，也逐渐沦为环境和精神的沙漠，而对自然资源的过渡开采和对环境的无情破坏，使得城市变得更加无情与冷漠。正如查尔斯•摩尔在一次颁奖典礼上所说的：“我们的城市变得越来越不可居住。此时，我们的建筑却变得‘越来越好’。这是为什么呢？”这个疑问正说明了城市的扩展已越来越远离艺术化生存的理想，越来越远离令人愉悦的美感，越来越远离它建设的初衷。 城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化生存的回归。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。 从功能的角度讲，公共艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。 从文化本身来讲，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，它不仅是一个国家或地区的经济中心，更是文化的集中地和发源地，城市本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。城市文化是城市的生动写照，反映着它所处的时代的社会面貌、经济状况、科学技术、生活方式、哲学观点、审美取向、宗教信仰所有文化问题，城市也成为当代人观察世界、完善自身、展现自身的天地和舞台。 没有文化的城市是没有灵魂的城市，世界上的城市千差万别，根本的差别就在于城市文化的不同。一座城市中有没有富有创意与代表性的公共艺术和公众参与的相对宽松的艺术氛围的存在，有没有适当比例的充盈着艺术气息的文化交流与审美及休闲娱乐的公共空间，已经成为衡量一个城市文化品质高低的重要指标，它们的多寡和繁荣与否往往体现着这个城市居民的生存样态、审美趣味乃至整体的文化精神。如果说建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“线”的话，那么公共艺术就是城市中的“点”，它们凝聚着它们特有的灵性，展示着它们特有的语言，诉说着每一个城市的每一个观念，让人们品味着一种独特的价值观念、审美情趣和文化情怀。 二 我国城市公共艺术现状 在我国，公共艺术是一个新概念。这个概念的提出及公共艺术在城市中的大量出现是在20世纪90年代，与社会转型时期城市公共领域的不断增多和市民社会的逐步形成密切关联。可以说，公共艺术理念在我国城市的不断深入和其文化价值的突显是我国社会经济的长足发展、政治体制的逐步完善以及中国城市化速度加快的必然结果。 在我国，公共艺术这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面目出现的。在20世纪80年代，公共艺术是以城市雕塑为主要形式。以北京为例，在1984年，北京就率先建立了我国第一个以雕塑为主题的“石景山雕塑公园”，长安街沿线也汇聚了众多的城市雕塑和其他形式的公共艺术作品。位于复兴门西的和平少女则成为这一地区的标志性雕塑，少女洁白的形象与浓郁苍翠的绿色背景相映成趣，其内蕴的主题传递出和平这一永恒的人间理想，应该说，这件艺术作品成为那个时代公共艺术的大成之作。 80年代中后期，包括城市雕塑在内的公共艺术开始注重与环境的互动关系，这和我国改革开放以来经济过速发展导致的一系列环境问题的出现相关联。艺术家开始关注环境恶化对城市生活质量的影响。这一时期艺术家的创作以现实的城市环境问题为主线，自觉地把艺术设计和环境理念相结合。正像一篇评论文章所说：“80年代现代意识的一个重大发展，不是什么主义、运动，也不是什么风格、流派，而是环境艺术与环境设计的普遍认同。”[1]环境艺术的表现方式进一步打破了人们对传统艺术观念的理解，它将构成环境空间的各种要素结合起来去实现人与环境的和谐共生。艺术家前瞻性地担负起艺术对环境、艺术对城市文化发展的重任。 上世纪90年代以来，伴随着社会转型的加快，中国城市建设的步伐也随之加大，整个社会的文化价值结构开始出现经济——商业的利益主导，文化消费市场充斥在城市和它的边缘地带。公共艺术的发展也呈现出多个与以往不同的发展态势，一方面，与商业社会的特征相吻合，出现了一批以盈利为目的的商业艺术，以充斥于各公共空间的各种广告为标志；另一方面，伴随着公众文化意识的觉醒和消费观念的更新，以消费为特征的艺术——波普艺术悄然兴起，它强调公众的参与和兴趣，提倡具有平民趣味的文化消费，公共艺术呈现出大众参与的态势。在艺术设计上，由于城市设计思想纳入城市规划当中，伴随着大量“欧陆风格”建筑在中国个大城市的出现，追求艺术风格的个性异彩的公共艺术和个性建筑相呼应，市民广场、沿街立面、草坪美化、滨水景观、商业街公共艺术等的大量出现成为90年代以来的一大城市文化“景观”，体现在公共艺术特色上则是大众化、个性化、娱乐化和商业化的相互杂糅，写实艺术、抽象艺术、波普艺术等艺术风格并存，文化艺术消费成为大众消费的时尚，公共艺术的多元化存在成为构筑城市文化的风景。 但是，公共艺术的繁荣景致并不意味着我国公共艺术设计理念和艺术创作的完美，公共艺术对城市文化精神追寻的探索和实践所取得的累累硕果并不能掩盖与之伴生的一系列问题。在公共艺术中，对城市文化建设的误读和理解偏差以及一些其他的人为因素导致了公共艺术中发展的一些有悖于艺术公共精神的现象，有些公共艺术甚至成为日益泛滥的视觉污染。其具体表现在： 之一：公共艺术的同质化现象。以雕塑为例，几年前在华东某城市的街头矗起一组拟人化的铜雕，赢得了公众的好评，而不多久，类似的铜雕被大量复制，出现在一些城市的街道、广场上。一个个似曾相识的“克隆”城市雕塑，成为城市文化中的艺术垃圾。类似的现象还出现在对城市广场设计的雷同上。这种城市公共空间的“同质化”现象，只满足于表面上的轰轰烈烈，却忽略了不同城市不同的文化背景和城市现状。城市公共艺术“千人一面”现象使得城市的表情单一，缺乏形象魅力。 之二：公共艺术的“非艺术”现象。在我国，与公共艺术呈飞速发展态势相伴的是艺术设计和制作上的粗鄙和没有文化支撑不知所云的空虚符号，出现与艺术相违背的非艺术现象。以首都北京为例，由于缺乏总体的公共艺术规划，缺乏严格的公共艺术质量评判体系，在繁华的西单地区曾出现过一组因被民俗学家斥为“败俗”的雕塑，仅仅摆放了一周就被迅速拆除了。就雕塑一项，北京已经被拆除就有34项，另外十几项被评为“差”的城雕也面临着被拆除的命运。 之三：公共艺术的“形象工程”现象。公共艺术成为政府官员显示政绩的一张名片。超大型的文化广场、超豪华的主题公园以及一些迎合政治需要但不顾及审美需要的“涂脂抹粉”术成为面子工程、形象工程的代表。城市公共空间建设是在高、大、全上相互攀比，从另一个角度而言，这也是城市发展的“异化”。以北京为例，由于地处政治文化中心，许多公共艺术的立项压在政治运动式思维上，为了迎奥运和创建文明社区，许多街道大搞公共艺术，一轰而上的结果只能是劳民伤财。 之四：公共艺术的“快餐文化”现象。公共艺术在我国诞生较晚，但自诞生之日起便有席卷华夏之势，甚至出现公共艺术“”的局面。以上海为例，到2004年，上海的1034座城市雕塑中，优秀作品只占10%，另外10%是劣质，其他80%则为平庸之作。公共艺术的创作一旦脱离了艺术的精神，成为文化的快餐和应景之作，那就脱离了它真正的使命和神圣的意义。短期的“快餐文化”催生的公共艺术呈现出浮躁、肤浅的文化现象，它使深层的文化思考表面化、简单化，造成艺术品性的矫饰与低质，或形成公共艺术“金玉其外，败絮其中”的浮夸品质。 公共艺术是一个城市文化的表情符号，是城市内在的外化，是城市价值取向的风标。公共艺术问题的出现直接导致城市文化构建上的偏差，长此以往必将导致整个社会文化发展的衰弱，正视问题，认真解决才是惟一正确的选择。 三 城市公共艺术发展因素分析 在我国，造成城市公共艺术状况良莠不齐的原因和影响公共艺术发展的因素很多，传统与现代艺术观的冲突与融合、艺术的独特个性与公共精神的差异与互补、艺术家的主体性与公众参与性的价值冲突、城市建设与艺术环境的问题、艺术设计与制作的即时性与延时性考虑，政府的职能与公共艺术规划的制定等问题都影响公共艺术的发展。其中最主要的两个因素就是艺术家与公众。 近现代艺术，是由艺术家来决定艺术的，这种观念所造成的结果就是“没有艺术，只有艺术家”。在个人主义、精英主义的世界里，艺术是晦涩的，它们常常是个人内心生活的传记，或者无意识的显露，艺术具有不可通约、无法有效传达的特性，艺术与公众之间处于一种紧张的状态。艺术家无端对自己的拔高，使公众处于一种艺术强权之下，如果不接受这种艺术的强权，公众就会被告知为没有文化。传统艺术理论中，艺术高于生活，以及典型化、理想化的思想，构成艺术脱离生活的理由；在神圣的名义下，艺术与公众的生活和体验并没有直接的关系，可谓艺术是艺术，生活是生活，似乎逃离现实的牢笼才能体现艺术的价值。 公共艺术时代的艺术家应该是公众知识分子，要有强烈的公共意识和公共情怀，应是生活的参与者和创造者。科林伍德曾经指出，艺术家“所从事的艺术工作并不是代表他私人的努力，而是代表他所属的那个社会的公共劳动。他对情感所作的任何表现，是从一个不言而喻的标题开始的，它不是‘我’感到，而是“我们”感到。[2]公共艺术的特殊性更要求艺术家不应游离在生活之外与公众故意拉开距离，他们要与公众共同交流和沟通关于社会生活的问题以及他们的感受。他们和生活在城市的人们一起给城市生活以色彩和生机。他们的艺术要融入生活之中，融入城市之中，成为城市的一部分，成为城市生活、历史与文化的组合，要用特有的符号传达对城市生活的情感。 传统的艺术观念往往强调艺术作品作为自足完整体的形式存在，而不关注欣赏者的接受之维。伴随着艺术从古典艺术的高深殿堂走出而跨入普通大众阶层的事实，艺术活动中的公众缺席的现象已大有改变。接受美学指出，未经阅读的文学作品不过是一堆无意义的纸张和印刷符号，仅仅是潜在的存在，只有当作品被接受者感知并引起反应时，这种潜能才会转化为形象、含义、价值和效果。公共艺术同样不是少数艺术家和设计者的事，它还是千万个使用者的成果。介入和参与是公众与公共艺术发生关联的最重要方式，特别是在这样一个文化消费时代。一方面，公众已经不满足于被动地接受艺术家所提供的公共艺术形式，在艺术设计上往往参与建议。艺术的创作不再只是专业艺术家，一般民众也可以是创作者。甚至，许多艺术家在公共艺术创作过程中自己消失，让参与的民众浮现，艺术不再专属于特定社会阶层，或者是少数精英。另一方面，从艺术接受的层面上，公众的艺术接受才是艺术活动的最终完成。公共艺术就是艺术家和公众在公共空间的对话与交流，从表层看艺术家为公众提供了公共空间中的艺术氛围和审美情境，这种交流的深层涵义则是艺术提供了让人诗意生存的可能。 公共艺术不仅打破了不同艺术形式之间以往的疆界，还提供了一种艺术家与公众、艺术与公众之间对话的可能。一个成功的公共艺术家应该懂得与公众对话的技巧，通过对话，把公共艺术做成市民的作品、小区的作品、城市本身的作品。而对于公众来说，参与艺术的过程就是艺术熏染的过程，也是艺术领悟的过程，公众审美趣味与文化修养的高低衡量着与艺术家对话的质量高低，公众艺术素养的提高成为公共艺术向良好空间发展的重要因素。 城市在发展，我国的公共艺术事业前景可观，在公共艺术的发展中，我们需要获得一种精神，一种把握了城市历史、文化根脉的精神，这种精神的获得需要艺术家、公众和全社会的共同努力。 公共艺术论文:谈如何培养模特艺术学校学生的公共关系能力 公共关系学作为一门应用学科，以其内容的广泛性、针对性、社会性和应用性特征，受到了众多学生的关注和欢迎。据调查，目前公共关系在高校已经成为最受欢迎的课程之一，全国 92%以上的高校开设了该课程，可见，人们对公共关系的重要性已经认识越来越深刻。随着信息时代的到来，人与人之间的交流越来越广泛，途径越来越多，机会越来越多，竞争也越来越激烈，要想在这竞争的年代脱颖而出是很重要的，而拥有好的人际关系可以令自己有立足之地，有更多发展机遇和更广阔的发展空间。因此，对学生进行有效的公关课程教学设计，开展公关教学活动，改变传统公关教学模式，是所有公关教师必须思考的问题。在教学中，如何提高学生的公共关系能力，我们认为可以重点做好一下几项工作。 一、 深刻认识公共关系教学的重要性与特殊性 《公共关系》是是一门新兴的综合性学科，又是一门实践性很强的软科学。公共关系学以塑造组织良好的社会形象贯穿学科的始终， 在实践上被广泛应用于不同的组织领域。现代社会，没有公关意识的组织不可能成为优秀组织，没有公关能力的组织也不可能赢得公众的认可和信赖。同样，没有公关意识和不重视公关活动的个人也很难在社会组织中脱颖而出。对学生来说，学好它不仅可以拓宽知识面、增强“公关”意识，而且可以掌握待人接物、为人处世、妥善处理好各种关系的基本技能。 二、分析教学对象，开展教学公关 公共关系是社会组织为了树立良好的社会形象，通过满足公众需要，而使公众满足自身需要的一个信息传播过程。教师开展教学活动，要了解、认知其教学对象，开展教学公关。对于学生来说，通过这门课的讲授，让学生认知并接受一种全新的关系理念，并用这种理念去指导自身的思想和行动，不断提升自己的人身修养、处事能力和人格魅力，这不仅是教师的教学目的，也应是学生的真实需求。 三、传播关系理念，强化公关意识 公共关系的本质是改善社会组织与其相关公众之间的关系。公共关系学中的改善关系注重主动、真实、公正、双赢和互动，因此，对学生进行客观的关系理念引导、教育，帮助其树立积极、向上的关系交往理念，是很有必要的。同时，公共关系的关系改善过程反映了一种公关意识，包括形象意识、公众意识、服务意识、传播意识、协调意识和危机意识等。公共关系的各种职能、原则和全部操作技能、技巧也都是建立在公关意识的思想基础之上。如果没有强烈的公关意识，就没有对公关现象的敏感。没有这种敏感，即使其它公关理论学的再多，遇到实际问题时，也很难从公关的角度去认识和处理。因此，在对学生进行教学过程中，应重点强化这种公关意识，使之具有一种系统、客观的公关理念，并使之能接受这种理念，去创造性的自觉调整自己的行为方式。 四、优化教学内容，重视情商教育 在公关教学过程中，不仅要重视公关观念的教学，还应该针对学生需要，进行情商教育。情商（emotion quotient），简称 eq，又称情绪智力或情绪商数。情商是指一种情绪的智慧，是一系列与人的素质有关的情感心理素质和处理情绪的能力。在有限的课时内，教师除了讲授公关理念外，对学生还应重点强化个人的情商教育，以提高她们的自我认知、情绪管理、自我激励、认知他人以及人际沟通与交往等方面的能力。重视情商教育，应重点从为人之本、交往技能和交往礼仪三个方面进行教学内容设计，以良好形象、独特感悟去影响学生、激励学生，真正实现德育的教学效果。 五、丰富教学方式，追求互动教学 公共关系课的教学过程也是一个教学公关过程，因此教学过程中应该重视互动教学。教师应主动创造条件活跃课堂气氛，使学生主动、积极、团结地参与到教学活动中。在教学方式上，常用的是案例教学法与情景教学法。案例教学法，是根据理论教学的目的、要求，以案例为基本教材，在教师的指导下，运用多种启 发方法，启发学生独立思考，对案例所提供的客观事实材料和问题进行分析研究，提出见解，作出判断和决策，籍以提高学生分析问题和解决问题的能力的教学方法。案例必须符合以下几个基本要求：1、目标要明确。要解决什么问题，从哪方面提高学生的能力。2、描述要真实。把社会组织公共关系的客观事实描述出来，使人看了有身临其境之感。3、材料要翔实。要有足够的事实材料，还要有必要的伪装材料，即设有“迷宫”。4、构思要巧妙。事实、情节描述既主次有分，又虚实结合。5、文字生动有趣。能吸引人，激起学生分析的兴趣。运用案例教学法使理论联系实际，可以有效提高学生的公共关系认知水平与解决能力。通过有关案例，把社会组织的客观情况如实地反映给学生，有身临其境之效；能训练学生判断是非，解决问题的能力；能使学生发现自己知识的不足，做到集思广益，取长补短；能使学生拓宽知识面；能使他们有一种“我是这个组织的负责人”的主人翁责任感。但在案例教学过程中，一定需要注重案例的选择和更新。另外，案例分析不是案例故事介绍，而是要通过案例介绍让学生分析相关问题，提高其自我分析问题和解决问题的能力，最终实现学生对公关理论的理解和接受。既可采用阐述理论一—导入案例——激发思考——讨论、 分析一—提出结论——总结归纳的方法，也可通过分组 pk 教学法发挥学生的积 极性、主动性、创造性，增强学生之间的团队向心力和凝聚力。同时也可运用情景教学法，教师在课前根据不同的专题，让学生模拟公关角色，解决“实际问题”，这需要设置具体周密的模拟情境，也可以利用大家都熟悉的真实场景，或者可对于具体的社会、交往问题进行专题讨论。公共关系学中有一个唐松定律，即 100-1=0，指的是组织良好社会形象的建立需要组织内全体成员的努力。因此，公共关系教学内容设计一定要合理，在有限的时间内要让学生学到更多其所需要的知识，更要让其重视对自身修养和交往技巧等知识和能力的培养。 公共艺术论文:公共艺术设计教材编写模式创新及其应用 摘 要：《不言自明——公共艺术设计训练》作为天津大学出版社出版的“艺术设计实践教学系列教材”中的一本，在该系列教材编写模式创新基础上，根据专业特征和教学需求，在自有科研成果支持下，基于混合单元概念和现代传媒理念进行了内容和形式上的多种创新，以更好地满足21世纪大学生和社会读者对公共艺术设计教材的需求。 关键词：公共艺术；设计实践；教材； 模式创新 作为一种20世纪后期兴起于欧美发达国家的艺术形式，公共艺术以其本质上的公共与开放、主题上的深邃与多元、形式上的新颖与多样等特征在世界范围内迅速普及开来。对于正在全面建设小康社会的中国来说，随着经济和社会的发展，公共艺术已经进入很多城市规划者的视野，成为提升城市形象与文化影响力的重要举措，由此产生了这方面的人才需求。很多教育界人士都在探讨在高校本科阶段是否能开展以及如何推进公共艺术设计教育的问题，一批相关课程建设和教材的推出就是这种探讨的直接产物。 当前，相当一部分公共艺术设计教材大多包含两个部分：对公共艺术的公共精神与社会属性进行学术探讨，以及对公共艺术涉及的材料、工艺、环境进行类型化介绍。这带来四个方面的问题：首先是理论与实践的脱节；其次，由于缺少相应课程体系支撑，也就谈不上教材与课程紧密衔接，虽然设置了习题，但对具体提高学生实践能力缺少帮助；再次，这类教材的理论在很大程度上存在套用国外经验而忽略国内现实的情况；最后，这类教材普遍仍未脱离传统上以文字为主并配图注解的编写模式，不适合公共艺术这样前沿性的艺术形式。 解决上述问题就需要对公共艺术设计教材进行从内容到形式上的全面创新，从而适应新时代学习者对公共艺术设计知识与技能的需求。 一、公共艺术设计教材编写模式创新的指导思想 （一）针对跨专业的读者群 定位准确是艺术设计教材编写的首要前提。[1]目前国内虽有部分艺术类高校设立了公共艺术专业，但为数较少。由于公共艺术设计本身具有交叉性和边缘性，社会上的公共艺术实践任务数量有限。因此，该教材针对的读者群主要是当前国内高校相关设计与造型专业的本科生，也能满足相关专业研究生和社会读者的需求。纵观公共艺术发展历程，虽然雕塑专业出身的公共艺术创作者居多，但也有相当多作者来自建筑、油画等专业。就当前中国国情来看，公共艺术设计在实践中又与环境艺术专业更为对口，在公园、步行街总体设计中容易找到用武之地。所以，该公共艺术设计教材没有完全局限于单一专业，而是以打破专业壁垒，增进学科互动为宗旨，充分考虑到了不同专业学生的知识结构与需求，能够对不同设计专业甚至是造型专业学生在该领域知识、技能的综合提高起到积极作用。 （二）以具体案例为纲 当前部分公共艺术类书籍及教材不能完全满足读者需求的重要原因之一，就是过于强调宏观的公共艺术概念，而忽略了公共艺术内部诸多不同类型，以及同一类型中诸多个案间的鲜明个性，这极不利于公共艺术设计教学的科学开展。因此，该教材编写强调以大量具有代表性的具体案例为基本要素，在大量案例分析中梳理出特定类型公共艺术作品在创意、手法上的根本性规律，有助于读者用最短时间了解这一艺术设计形式的精髓，并直接提高审美能力和设计能力。 （三）强化创意思维培养 公共艺术设计是纯艺术与设计艺术结合最为紧密的艺术形式之一，创意是否新颖往往直接关乎设计的成败。这也是近年来艺术设计教育改革强调创意思维培养的重要因素之一，因为“艺术设计的魅力在于不断创新，独特的视野是创新的基础和前提。” [2]因此，该教材在有限篇幅内，选取了尽可能多的并且具有代表性的案例，在介绍和评论时秉持开放性与批判性的态度，尽量不出现定论式语言，同时注重融入艺术概论相关理论知识，力求使学生在吸收知识过程中提高自身创意素养。 二、公共艺术设计教材编写模式创新的平台基础 作为天津大学出版社出版的系列活页教材的一个组成部分，该公共艺术设计教材编写模式的创新建立在一个坚实的平台之上。首先，该教材具有该系列教材标志性的活页模式，可供学生粘贴作业以提供一个行之有效的反馈机制。同时延续了该系列教材以图示形象为主要 现手段的特征，也沿用了知识链接环节的 “延展阅读”、实训环节的“思考与行动”两个主要模块。最后，由作者自己排版，体现以图像和文字为加工素材的一个全新创作过程。 进一步说，公共艺术的专业特征又使得该教材形式上必须具有特殊性。首先，公共艺术是立体空间艺术形式，只有多图、特别是不同视角的多图才能准确表现特定作品的形态与特征，这就与平面设计教材有很大不同。由于设计过程和施工工艺的相对复杂性，教材中往往还要运用设计草图、效果图和施工图。另外，公共艺术作品往往具有风动、水动、电动等能动特征，因此需要更多图示形象表现特定作品的不同状态，如喷水或不喷水、电力和风力作用下的不同形态以及在昼间和夜间的形态对比等，特别是对《水火环》（野口勇）、《水的神殿》（关根伸夫）等知名作品而言。总之，公共艺术的专业特征使得该教材需要在同样篇幅中安排更多的图示。 同理，由于公共艺术设计是一个结合雕塑、绘画、环境等多个专业的前沿交叉专业，涉及学科较多，前期介绍的资料较少，这也使得该教材需要较多的文字介绍作品动议、选址、作者背景、材料运用、施工工艺等要素。这都要求该教材必须在系列教材基础上进一步革新内容选取与编排模式。 三、基于自主科研成果的编写模式创新 目前，国内公共艺术实践和教学尚处于探索阶段，完整的公共艺术理论和成型的公共艺术教学体系往往是前沿研究的直接成果。因此，该教材的内容直接或间接基于自有学术与教学科研成果，这为其编写模式的创新奠定了基础。 （一）有相应学术探索成果支撑 由于公共艺术实践领域的前沿性、独特性，公共艺术设计教材编写往往缺乏延续多年、行之有效的知识体系，编写者首先必须对公共艺术进行合乎学理、合乎中国当前国情的学术定义。这一定义应指以环境中的雕塑、景观等艺术为主的狭义公共艺术，且兼具可操作性与可复制性。笔者在《基于中国国情的公共艺术建设及管理策略研究》一文中提出依托环境雕塑建设相关法规及相应材料、工艺规范推进中国当前公共艺术建设。与纯粹的雕塑、景观相比，公共艺术作品“在位置上应具有开放性、题材上具有通俗性、形式上具有综合性、内涵上具有现代性、功能上具有实用性、空间关系上具有互动性、对所处环境具有归属性、表现手法上具有趣味性。” [3]这样相对完整且自成体系的学术定义，应用于教材编写，有助于明确教学目的，提升教学效果。 （二）有相应教学研究成果支撑 公共艺术领域的学术探索成果可直接运用于公共艺术教学方法的研究，这种教学方法正是该教材编写的基础。笔者在教学实践基础上，提出了“基于方法论的设计院校公共艺术教学模式探索”，通过对大量经典案例进行归纳，总结出了由八个模块构成的教学模式，其中包含复制、绘画、构成三种不基于立体造型的公共艺术设计方法，运动、环境、实用功能三种必不可少的公共艺术设计元素以及幽默和严肃这两方面的公共艺术主题元素。[4]经实践反馈，该方法适合设计专业本科生快速掌握公共艺术设计方面的艺术创意思维、审美经验、科学技术知识及表现技法。该教材正是在这一成型教学体系基础上不断完善而编写成的。 （三）有相关教学研究成果支撑 公共艺术设计具有高度交叉性和横断性，因而基于单一学科的教材难以适应教学需求。因此，除直接的教学研究成果外，该教材也注重与相关理论课程、设计基础课程及专业设计课程的衔接，其中包含的知识及技法多来自编者的相关教学研究成果，如天津“十五”规划重点教材《现代设计史》与《中国雕塑史》（天津人民出版社出版），以及在人民出版社出版的《展示艺术教育》、《雕塑艺术教育》、《工艺美术教育》等多部相关教材、专著。除与课程相关的理论知识外，在大部分单元的最后还安排了与教学紧密联系的 “触类旁通”、“按图索骥”、“温故知新”等环节，综合运用了建筑设计基础、平面与立体构成等课程的学生作业，实现了不同专业间的融会贯通。 四、基于混合单元概念的编写模式创新 该公共艺术设计教材没有采用传统的“章”、“节”，代之以“组团”和“项目”的框架。为了避免传统的条块分割的编写方法，采用了美国教育界的 “混合单元概念”编排具体内容，“使用这种混合课程模式，各组成部分结合方式多，强调重点也多，而自始至终各部分都保持原 有的特点”。 [5] （一）全书层面的编成 首先，从全书看，该教材由 “现成品公共艺术——基于发现与复制的设计”、“二维型公共艺术——基于图像表达的设计”、“构成型公共艺术——基于几何美感的设计”、“能动型公共艺术 ——基于运动的设计”、“景观型公共艺术——基于环境的设计”、“实用型公共艺术——基于人体工学的设计”、“幽默型公共艺术——基于情感表达的设计”、 “主题型公共艺术——基于人文思考的设计” 八个一级组团组成。这种分类方式基本囊括了当今世界上比较知名的公共艺术建设范例，兼具普遍性和典型性，具有完整性和次序性。八个一级组团主题不同，各有侧重，共同组成完整的体系。而每个一级组团又都具有自身独立性，可以单独培养学习者某一方面的能力。 （二）组团层面的编成 同时，这一排序方式也是一个能动的有机整体。就公共艺术设计的一般规律而言，设计者必须首先掌握初步造型规律与创意思维，然后在不断深化完善方案过程中接触环境、功能和能动因素问题。只有在部分较深介入社会运转的个案中，才会选择较深刻的主题，同时复杂主题的表现往往要借助于具象雕塑手段，因此在针对本科阶段的教学中并不作为重点。事实上，这种一级组团的编排次序不但具有循序渐进的特征，而且和一个设计课题的进度基本一致，能够实现寓技能锻炼于知识传播过程中的教学目的。 （三）设计评论层面的编成 混合单元概念也运用在全书几乎每一个延展阅读或设计评论中，特别是后者，几乎都包含艺术史知识、形式美法则、材料与工艺的相关知识。比如在介绍美国艺术家劳埃德·汉姆罗尔（lloyd hamrol）位于洛杉矶的著名作品《市区摇椅》时，不但分析了作品的主题，而且特别指出作者运用剪影式创作手法之所以获得成功，也与特殊环境（道路和与建筑间的狭长地形）造成的有限视角有关。 五、基于现代传媒理念的编写模式创新 该教材主要针对青年学生，因此必须在内容采集与形式编排上更多考虑他们的心理特征。当前的高等院校在校学生基本上出生于20世纪90年代后，即社会俗称的“90后”。他们也被称为“数字原住民”，从出生就习惯了网络与新媒体，敏锐，知识面广，对直观形象敏感，但注意力不容易保持长久。传统的以文字为主、辅之以图片的教材形式很难激发他们的兴趣，因此新型公共艺术设计教材的编写必须考虑到他们的特点，注重节奏紧凑与大信息量，兼具可读性与观赏性。 （一）内容编排递进性 由于没有了传统教材每节开篇介绍本节内容的文字，所以该教材中每个二级组团的名称就承担了简明扼要地介绍该单元内容的功能。考虑到主要读者群的认知特征，这些小标题以成语为主，能够准确概括这一单元的主题思想和教学要点。各二级组团通常体现由简到繁的次序性，如“组团no.1”在分析现成品复制型公共艺术时就分为“单打选手”、“伸展运动”、“组队参赛”等二级组团，对应运用单体现成品、变动单体现成品形态及运用组合现成品等设计方法。同时，二级组团之间还体现由浅及深的特征，如“组团no.7”对公共艺术幽默主题的介绍就分为出其不意、憨态可掬、煞有介事、似是而非、物理玩笑、童心未泯、时空倒错、感同身受、鞭辟入里九个二级组团，综合运用文学、电影等学科对幽默运用的理论成果，从最简单的幽默运用方法介绍到内涵最深刻的黑色幽默，既紧密连接又有较强延续性。 （二）题目运用趣味性 对谐音的运用也是近年来文艺创作和传媒领域的特征之一，虽然存在诸多质疑，但其依然作为一种有生命力的语言或文化现象而存在。该教材也适当在小标题中运用谐音形式为阐明单元内容服务，如“架”轻就熟（基于现成品复制的框架式设计）、水到“趣”成（结合水体的能动式设计）、“电”到为止（基于电能的能动式设计）、曲“镜”通幽（利用高度抛光的不锈钢球体反射周边环境的设计）等，应该属于新形势下对“寓教于乐”这一传统教育手段的运用。 （三）科学知识延展性 还应看到，互联网时代的读者拥有大量接触科学知识的渠道，并且在相当程度上养成了点击链接以获取深度阅读的习惯。因此，该教材注重介绍相关科学知识的学术性，比如大量运用“格式塔”心理学派代表人物阿恩海姆在《艺术与视知觉》中的论断来解释许多公共艺术作品的形式问题。 六、结语 经过内容与形式全面创新后的公共艺术设计教材，能够做到打破学科壁垒，运用开放型的知识结构，变知识单方面传输为知识资源共享，从而适应公共艺术这样一种体系相对庞杂、自身又处于不断变动之中的知识与实践体系。综合来看，公共艺术设计教材的编写模式创新能够有效支撑公共艺术教学领域的课程建设，更好地满足社会对掌握公共艺术审美、创意、材料与工艺运用等方面技能的人才需求，提升中国公共艺术领域的理论研究与工程实践水平，为新世纪中国文化软实力建设做出贡献。 公共艺术论文:基于中国国情的公共艺术建设及管理策略研究 摘要：解决当前中国公共艺术建设的瓶颈，必须立足处于现代化追赶阶段的中国特殊国情，对来自欧美国家并已在国内产生一定影响的公共艺术理论进行扬弃，注重依托现有职能部门、管理法规及美学理论，结合具体案例分析，建立一套理论上完备、现实中可行的当代中国公共艺术建设及管理策略，最终实现提高中国公共艺术建设水平的目标。 关键词：公共艺术建设；中国国情；管理策略 自20世纪90年代公共艺术概念引入中国大陆，很快因其形式多样及在推进公共文化建设方面的显著作用引起诸多领域学者和艺术家的重视。来自文艺批评、美学等领域的学者注重探讨以美国“百分比艺术”为代表的欧美公共艺术策划理论及其社会学意义，雕塑家、壁画家则开始尝试在室外作品创作设计中验证公共理念，两方面都取得了一定成果。但是中国公共艺术实践推进却没有想象中的那样快。这一不尽如人意的现状固然是由经济、工艺、管理等多重因素造成的，其本质又应归结为理论与实际环境相脱节等原因。需要看到，目前中国公共艺术建设领域的主要指导理论基本来自欧、美、日等发达国家以及我国台湾地区，渠道多样且不同程度上存在着相互矛盾之处，在公共艺术建设实践及后续管理中已经暴露出不适应中国国情的问题，遵照此类理论建成的部分公共艺术案例也面临多方面质疑。这种局面如果不能及时扭转，势必会造成建设资金的浪费和因法规空白而形成的纠纷，最终将制约公共艺术在中国的推广，对城市文化建设也会产生不利影响。 如何基于中国当前国情推进公共艺术建设，答案应当来自无数个体基于各自目标努力的宏大进程中。根据艺术的一般规律以及其他国家、地区的相关经验，以下几项工作应是不可或缺且必须及早进行的。 一、有针对性地开展公共艺术的标准界定工作 当前在艺术批评、实践和教育领域，围绕“公共艺术”展开的激烈争辩有些混乱，以致很难达成共识。之所以如此，并非因公共艺术自身形式多样和定义模糊，而是理论界对“公共艺术”的界定标准见仁见智。有观点认为传统意义上的环境雕塑、壁画即公共艺术，这佐证了当前中国公共艺术研究领域存在的“‘泛公共艺术’倾向”；有观点认为所有经过艺术化设计的街道设施均为公共艺术，如此，某些学者批评中国公共艺术建设“肤浅”也就并不为过；还有观点认为，应该严格按照西方发达国家的标准界定公共艺术，因此，中国当前能够归为公共艺术的作品实在少之又少。因此，中国公共艺术建设尚处于萌芽阶段就陷入了窘境，公共艺术批评亦如是。 所以说，对公共艺术进行广义和狭义的划分是客观需要。广义的公共艺术几乎包罗万象，我们必须本着由简到繁、由易人难的原则，以“造型艺术中的城市雕塑、景观艺术”为主先从狭义上来进行具体分析。 首先，在狭义的公共艺术中，城市雕塑应该是当前国情下推进公共艺术建设最好的实践承载形式。因为较之壁画这一基本属于平面的艺术，雕塑的三维特性与公共空间既有本质上的契合，又比景观能表达更多的内涵。其次，中国城市雕塑发展已有一定积累，国内多个大中城市都出台了自身《城市雕塑规划》和《城市雕塑管理办法》，以城市雕塑为依托推进公共艺术建设有可靠的法律法规保障。再次，中国雕塑界对公共艺术概念已经进行了一定深度的探索，以城市雕塑为依托推进公共艺术建设具有人才和相关环境理论支撑。最后，在当前国情下以城市雕塑为依托推进公共艺术建设能依靠相关建设部门的财力支持，并为借鉴欧美艺术基金会形式逐步推进公共艺术建设筹款机制创新提供了一个较长的过渡期。 如果确定这样的理念，尚需注意公共艺术与城市雕塑二者的区别，并不是所有的当前存在的城市雕塑都属于公共艺术作品。目前看来，狭义公共艺术在位置上应具有开放性、题材上具有通俗性、形式上具有综合性、内涵上具有现代性、功能上具有实用性、空间关系上具有互动性、对所处环境具有归属性、表现手法上具有趣味性。不具备这八种主要特征的城市雕塑，如位置上有专属性的、题材严肃的、形式上传统的、历史悠久的、排斥实用功能的、空间关系上具有高度独立性的、并非为所处环境专门设计创作的城市雕塑就不属于公共艺术范畴。从这八个主要方面深入开展城市雕塑与公共艺术的比较研究，将有利于在当前中 国情下更准确地界定公共艺术个体及整体特征，以期更有效地进行公共艺术理论建设、实践探索及艺术批评。 二、吸收国外公共艺术建设理论时要注重国情相似度 在当前围绕中国公共艺术建设展开的理论争鸣中，主张全盘吸收欧美相关理念，从社会学出发看待艺术与公众关系的观点为多。事实上，在欧美公共艺术实践中很少存在一种先入为主的方法论。以公认有代表性的公共艺术流派——最低限雕塑(minimalsculpture)为例，其早期代表通常是较大尺度的室内试验性作品，这些作品的创作意图原本是希望观者根据自身的“感受性和知觉性来作客观的评价”。只是到了“1960-1970年代，许多最低限雕塑的纪念性的尺度，不可避免地引出一个给特定空间或特定场所搞雕塑设计的概念”。这一概念的产生与欧美国家保障艺术建设资金的机制相结合，逐步出现了遍布欧、美、日城市公共空间的巨大、简洁的最低限公共艺术品。最低限雕塑家对实体组织与建筑空间组织关系的探讨，又“不可避免地引向了室外，导致去组织或者再组织大自然”。这正是另一种有代表性的公共艺术流派——大地艺术的由来。无论是最低限艺术家还是大地艺术家，他们从不同方向探索艺术价值的努力，在具有同一性的社会历史背景下殊途同归，在不同程度上都放弃了传统艺术承载的教化、提升作用，最终呈现出今天欧美公共艺术的整体面貌并为其他国家的研究者所感知。欧美公共艺术实践过程中借鉴的社会学、心理学理论以及由这些实例进一步总结归纳出的公共艺术建设理论，无不是植根于欧美发达国家自身国情的，它们能在多大程度上复制到尚处于发展阶段，其文化传统又与之截然不同的中国，目前尚不得而知。 中国公共艺术建设的宏观背景是处于快速转型期的中国社会，微观背景则是当前中国有代表性的主要城市现实环境。从宏观上看，在处于现代化追赶阶段的中国试图一蹴而就，直接从立意、空间位置、筹款方式上推进带有后现代属性的公共艺术，是不符合艺术规律的。从微观上看，中国许多城市连基本的街区市政设施都不完全，甚至刚刚具有用艺术提升城市形象的意识，这与欧美发达国家市政设施完善，城市雕塑星罗棋布，只能见缝插针结合市政设施环境推进公共艺术建设的情状是大不相同的。 因此，在中国当前国情下应特别注重依靠具有艺术任务承接资格和相应能力的雕塑家、画家、景观设计师以及建设职能部门的自觉来推进公共艺术建设。要求这些实践者都熟谙哈贝马斯的“公共领域”理论可能不够现实，但是对他们来说在方案中逐步增加公 共性，使作品从内涵、形态上更好地与公众互动是不难做到的。近年来，中国许多城市步行街都出现了表现当代日常生活或传统生活、工作场景的写实人像，这些虽然是对美国艺术家小强生等公共艺术先驱的借鉴行为，但更大程度上还是源自写实艺术在当前中国文化环境中的高接受度。这种艺术形式在中国的繁荣正是公共艺术建设与中国国情契合的绝佳体现。 三、注重利用现有管理法规及法规执行单位优化公共艺术环境 欧美国家的很多公共艺术作品在所属环境中具有非永久性，有些可移动，有些可人为控制作品消失的时间节点，如克里斯托的《山谷幕》和《包裹德国国会大厦》；有些消失的时间节点则交给大自然控制，如罗伯特·史密斯的《螺旋形防波堤》，更有许多根本就是“行为”。虽然这样，依然有许多公共空间中的艺术作品追求永久性，并因为它们与公众互动更密切而引发一系列后续管理中的问题，最低限雕塑家塞拉的作品《倾斜之弧》因阻挡交通被拆除就是一例。因此，基于中国当前国情推进公共艺术建设，还必须注重公共艺术品建成后的后续管理工作。 由于公共艺术品的特征决定其形式比传统城市雕塑更为多样，部分结合水景，部分结合声光电设备，而且其出发点也要求作品更亲近民众，因此比利用基座与公众保持距离的传统城市雕塑更容易造成游人特别是儿童的意外人身伤害，同时也必然比传统城市雕塑需要更多的维护工作。由于上述公共艺术界定标准不一的原因，中国当前公共艺术后续管理的相关法规十分匮乏，从长久来看不利于公共艺术建设的健康、快速发展，也妨碍其在繁荣城市文化方面持续、有效地发挥自身作用。如果能在参照现有国内大中型城市制定的《城市雕塑管理办法》及相应城市雕塑工程技术质量地方标准的基础上，利用修订和增补的办法逐步加入有关公共性的条款或相关 内容，借助现有管理法规执行单位，如建设局、园林局的维护力量。在此基础上逐步对适用于公共艺术品管理的地方法规及地方标准进行探索，应当是一条优化公共艺术管理环境的较为稳妥、务实的技术路径。 四、注重利用现有美学理论衡量公共艺术审美质量 即使在公共艺术实践历史悠久、相关理论基础雄厚、社会文化更为多元的欧美国家，如何衡量公共艺术品的审美质量依然是一个容易引发争议的话题，更不必说在相关建设刚刚起步的中国。审美标准的差异与界定标准的混乱同样容易影响公共艺术建设在中国城市中的推进。 显而易见，作为艺术的公共艺术作品首先必须以形式美和艺术美的相关标准衡量其审美质量。正如陈云岗先生指出的：“(公共艺术)最终要落脚在造型物上，这个造型物的核心价值所体现的是审美而不是其他功能。”与此同时，强调“艺术自律”的传统艺术美学又难以解释艺术品进入公共空间后向公众所作的必然妥协。另外，由于公共艺术品往往还能提供有限的乘坐、休憩功能，这就进一步要求公共艺术品在设计中考虑人体工程学知识，使其在一定程度上符合技术美学的相关标准。 艺术美学和技术美学均无法完整衡量公共艺术品的审美质量，因为它们只涉及作品本身而不包括作品与所处空间的关系。在这方面，新兴的环境美学值得关注。自上世纪90年代以来，国内环境美学理论研究逐步深入，拓展其应用范畴的工作也一直在进行，已有环境美学学者利用相关原理来衡量城市雕塑的审美价值。通常来看，公共艺术品与所属环境的关系比城市雕塑与环境关系更为紧密，优秀的公共艺术品应该能够提升其所在自然、人工与人文环境的审美价值。因此在当前中国国情下，要特别注重环境美学、文艺美学和技术美学在衡量公共艺术审美质量过程中的结合运用。这样不仅能够有效减少围绕公共艺术审美标准产生的争议，也能为相关美学理论研究成果产生重大应用价值提供通道。 五、结语 公共艺术在中国推广所遇到的困难，并非因为当代公共艺术这一形式本身不适合中国，在很大程度上是由于对其源自西方的建设理论全盘照搬而很少结合中国国情予以扬弃造成的。在中国，公共艺术不应成为无所不包的艺术概念，也不具备动摇现有学科体系的能力。中国公共艺术肯定不会是未来所有门类艺术的必然发展方向，但也不能因目前的一些困惑而怀疑其在中国发展的前途。适度的争论很有意义，比如需要加快探讨公共艺术界定标准，以向实践者和公众明确解释什么是公共艺术，什么不属于公共艺术以及怎样分辨。但“不争论”也不失为一种努力方向。根据中国当前转型期的特殊国情和中国城市具体环境现状，借助现有职能部门及相应管理办法，依托现有审美标准，循序渐进，自点及面推进公共艺术建设，寻求公共艺术在反映、引领社会的同时与后者协调发展而不是冲突对立，必然能逐步摸索出一条符合中国国情的理论与实践相互促进的公共艺术建设之路，中国的城市建设理论研究者、艺术实践者以及绝大多数的公众，都将受益于此。毕竟，城市需要公共艺术，时代更需要公共艺术。 公共艺术论文:高校公共体育艺术体操课开课现状的制度思考 摘要：以新制度经济学的相关理论为理论基础，对当前艺术体操在高校开课现状的制度原因进行研究，并从艺术体操在高校开课现状的正式制度反思和非正式制度反思两方面深入探讨。提出制度是推动艺术体操在高校发展的根本性因素的观点。只有从制度上下功夫，提高制度的高效率后，采用各种可行办法来推动艺术体操在高校的发展，才能扭转当前艺术体操在高校开课的现状。 关键词：艺术体操；高校；制度 纵观艺术体操20多年在我国发展历史，可以看出，竞技性一直是我国艺术体操发展的主流方向。在学校体育教育方面，虽然早在上个世纪80年、90年代艺术体操就已被纳入学校体育教学大纲中，但随着我国的改革开放的进一般深入完善，许多时尚的健身项目以其新颖性、观赏性、普及性吸引了大量的人群参与，艺术体操项目受到冲击。目前在中、小学少有人问津，在高校艺术体操课也名存实亡，甚至许多有体育专业的高校也取消了教学大纲中艺术体操课程[1]。针对这种现象，许多有识之士从现象入手，总结出了一些原因：如艺术体操项目难、缺乏师资、师资水平低、学生基础差等，但这些从现象得出的原因，只治标而不治本。因此，本文从制度的角度对艺术体操在高校开课现状进行深入分析，旨在从根本上探讨我国当前艺术体操在高校的开课现状，并促进艺术体操在高校的发展。 一、艺术体操在高校开课现状 通过对大量文献资料的查阅发现艺术体操在高校的发展不容乐观，相关的研究资料甚少。其中于巍巍（2007）[2]在《湖南省高校艺术体操选修课的现状调查及发展对策研究》中通过问卷调查法对湖南省高校形体健身类选修课00—06年开设情况发现，湖南省在这7年间仅有2所高校开设了艺术体操课，7年间的增长率为0，相比体育舞蹈在这7年间，由最开始的4所高校增到11所高校，增长率高达63%。黄波[3]（2007年）在《我国艺术体操软化式发展的初步研究》中在对全国部分高校330名学生调查中也发现，有42%的学生不知道艺术体操是一项什么运动，而知道的大多数也是通过媒体途径知道的。58%的同学没有参与过艺术体操（包括参加练习；观看比赛或表演）。从前人的调查我们不难发现，目前艺术体操在高校的发展正处于知名度小、开课率低、学生人数少等困难。 二、艺术体操在高校开课现状正式制度反思 新制度经济学家诺思认为制度是“一个社会的游戏规则，是为决定人们的相互关系而人为设定的一些制约”[4]包括正式制度和非正式制度。正式制度是指由一定的组织机构公开和实施的行为规则。学生在学校中的一切活动都受着各种制度的制约，而“组织和制度能够向群体成员提供一般性的刺激因素和注意向导器，引导成员行为”[5]因此，高校中的各项教育制度及行为准则对身在其中的学生有一定的制约性。 （一）对教育制度的反思。 目前我国正处于社会转型期，学校教育也在由应试教育向素质教育转型，但由于应试教育和围绕高考指挥棒转的学校教育现状根深地固，对学生体育活动发展设置障碍，使艺术体操的发展也面临着许多困难。 1.重智轻体评价体系。 在我国，由于应试教育体制，高校以下的各级学校中体育成绩占学业成绩的比重通常非常小，这使许多家长在孩子的成长过程中忽视孩子的体育技能学习。一些地方的高中为了提高自己的升学率，体育课甚至名存实亡，这直接导致通过高考进入高校的大学生体育基础薄弱。学生本身体育基础的薄弱使学生在学习艺术体操的过程中感觉困难，从而挫败学习信心，使学生越来越不喜欢艺术体操这门课，从而阻碍艺术体操这项运动在高校的开展。 2.教学模式。 近年来，高校扩招学生人数的增多已经使高校体育教学面临着许多现实问题，学生人数多，活动场地有限已经成为各高校棘手问题。但多年来，高校艺术体操教学中教学模式的落后，重技术的教学思想导致了许多学校艺术体操课限制学生选课，满足不了扩招后学生上课的需求量。另外，教材的陈旧、学习内容的枯燥降低了学生对艺术体操的喜爱程度以及后续的推广力度。 （二）对体育制度的反思。 体育制度是体育运动发展的重要因素，体育制度的颁布与实施对于体育运动在高校的发展也起着重要的作用。当然，艺术体操在高校的发展也受制于体育制度的制定。 1.《学校体育工作条例》等文件执行不利。 《学校体育工作条例》、《体育新课程标准》等是我国教育部门颁布实施的具有指导性和强制性制度性文件。对我国学校体育的发展具有重要的作用。但在实际执行的过程中，许多学校违背上述规定，占用体育场地，这些都为艺术体操在高校开课情况持续下降埋下隐患。 2.重“竞技”对学校艺术体操的影响。 在我国，竞技体育的举国体制导致了体育行政主管部门长期重视竞技性体育的发展，对群众体育、青少年体育发展重视不够。这就使我国国民整体上把目光聚焦在奥运会等大型体育比赛上，导致我国艺术体操人才的培养方向也放在奥运会等重大国际赛事上，没有注重长远发展，群众基础没打好，一味的追求高水平，使艺术体操在群众中无人问津。更谈不上在学校开展艺术体操项目了。 3.体教分离和政府垄断的竞技体育体制对高校艺术体操的影响。 竞技体育，尤其是高水平的竞技体育对青少年的体育行为具有重要的示范和引导作用[6]。在艺术体操发达国家，学校是重要培养艺术体操人才的地方，如世界艺术体操强国俄罗斯，不仅在20世纪30年代就己把艺术体操列入大、中、小学的体育教学大纲，并且从幼儿就开始进行艺术体操练习，以锻炼意志品质和培养审美意识[7]。但是在我国，竞技体育从学校中分离形成一个相对独立而封闭的竞技人才培养体系。这就使高水平的艺术体操运动员无法容入学校，竞技艺术体操的重要示范和引导作用在高校艺术体操教学中没起到任何作用。 三、艺术体操在高校开课现状非正式制度反思 非正式制度指人们在社会生活过程中约定俗成、共同恪守的行为准则，包括价值观念、风俗习惯、道德伦理、意识形态等。在现实社会中，一些非正式制度对高校的艺术体操发展具有直接或间接的影响。 （一）传统价值观念的制约。 保守的观念会阻碍事物的创新发展，使其生命力下降，在高校艺术体操教学中不难看出有些老师不能扩展思路提高教学效果。更有许多体育老师甚至有体育行政部门的领导认为艺术体操是“软指标”这种片面的看法[8]，一些高校的学生也对艺术体操认识有偏见，他们只看到竞技艺术体操，以为艺术体操就是由“高、难”动作组成，而没有认识到艺术体操基础、大众性的东西。这些传统价值观念严重影响了艺术体操教学的正常进行，影响艺术体操在高校的全面普及。 （二）第五届大运会取消艺术体操比赛的影响。 由于第五届全国大学生运动会开始不设艺术体操比赛项目后，一些高校、体育院校艺术体操教学似乎失去了前进的动力和方向，一些学校甚至也取消了艺术体操这门课程。甚至有些人预言艺术体操将在高校消失。影响了艺术体操人才培养。从而艺术体操进入无人教、无人学的恶性循环。 四、从制度根源扭转艺术体操在高校开课现状的建议 （一）体教结合促进艺术体操在高校的发展。 体教结合是我国现在体育制度改革的重要方向，也是我国体育发展的未来趋势。只有体教结合才能充分利用社会、学校的体育资源。逐渐把培养体育后备人才转移到学校教育中培养。当竞技艺术体操在高校蓬勃发展起来时，它在学校才真正起到激励和引导作用。才会有越来越多的学生投入到艺术体操活动中。 （二）加强宣传教育。 传统观念等非制度因素的转变需要较长的时间，要充分利用近来年我国举办的各种大型运动会比赛的时机。艺术体操作为“奥运争光计划”的运动项目，在各大赛事上的表现是一个难得的宣传机会。高校行政主管部门应借鉴各国在大型运动会是怎么对国民体育及大众体育进行宣传、扶持，来进一步加深和提高艺术体操在我国高校学生心目中的地位。最终实现学生对艺术体操传统观念的改变和全方位的认识。 根据以上分析，不难看出，制度是制约艺术体操在高校发展的根本因素。因此，要想改变高校艺术体操的开课现状，必须先从制度上下功夫，提高制度的高效率后，在采用各种可行办法来推动艺术体操在高校的发展。 公共艺术论文:理工科大学公共艺术教育的困境与对策 一、公共艺术教育的困境 根据2011年公布的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，艺术学已经单独作为一个学科门类与理学、工学并列，而传统理工科大学是以理学、工学为主干学科发展起来的，艺术学的教学活动没有历史的积淀，无论是从学科背景、师资队伍，还是整个学校的校园文化氛围，与综合院校或文科类院校相比都存在着一些不足。 （一）人文学科力量相对薄弱 从1992年开始，一些较大的理工科大学合并了农、医、师等院校成为综合性大学或者多学科门类的理工科大学。但在高校扩大规模的教育体制改革过程中，全国大部分的理工科大学还是在自身的基础上增设了人文学科院系，这些人文院系的设立大都是在学校开设的人文社科公共课基础上建立起来的，由于时间相对较短，其专业设置、学科力量、师资水平一般很难赶上综合性高校的人文学科。所以，理工科大学目前的人文学科设置在整体上还是相对薄弱的，再加上理工科大学本身对人文学科的重视力度和资金投入普遍不够，没有同理工科大学的其他专业同步发展，也造成了理工科大学的人文学科发展缓慢，没有形成坚实的有利于学校公共艺术教育开展的人文学科体系。 （二）校园人文类学生社团影响力不够 高校的艺术教育，除了专门的课堂教育以外，还需要依赖大量的学生社团来组织各项活动。目前，理工科大学虽然成立了许多社团，但是人文艺术类的学生社团却不多，而且不论是社团的学生规模、水平，还是社团的影响力都远远不及那些理工类学科社团的影响力大。 （三）公共艺术教育师资队伍建设力度不够 理工科大学公共艺术教育的教师一般来源于学校专门引进从事公共艺术教育的艺术专业人才和学校的人文社科类院系的专业教师。由于公共艺术教育课程一般都是选修课，对教师的知识广度、深度和授课水平，乃至个人知名度和魅力，都有相当高的要求，所以承担公共艺术教育的教师压力还是很大的。为此，公共艺术教学现状，带来师资队伍不稳定、教师教学积极性不高。 二、艺术教育的认识误区 各理工科大学虽然按照教育部《学校艺术教育工作规程》（2002）和《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010）》的要求开展了艺术教育，但是各高校在具体实施艺术教育的过程中仍遇到诸多困惑和困难，对艺术教育的理解也存在一些偏颇之处。 （一）没有把公共艺术教育作为教学活动的重要组成部分 在制定学生培养计划时，当把公共艺术教育的课程列入正式第一课堂教学时，个别理工科大学的决策者认为没有必要，认为是占用了专业教学时间。蔡元培先生早就提出过要对大学生进行美育熏陶，而公共艺术教育则体现了对于人的个性培养，这是养成健全人格的重要内容。原教育部副部长周远清也说过：“没有美育的教育是不完整的教育。”由于当代社会大众文化中庸俗化倾向的挑战，加强艺术教育是我们必须认真对待的一项重要任务。公共艺术教育是理工科大学教育教学的一个重要组成部分，这既是当前高等教育改革的重要举措，也是21世纪高等教育的一个重要组成部分。 （二）没有把公共艺术教育看作推进素质教育的重要平台 有些理工科大学把校园内的艺术教育仅仅看作是丰富校园文化氛围，满足学生业余娱乐生活的一部分，没有将公共艺术教育上升为学校素质教育层面进行规划和建设。其实各种艺术活动如绘画、舞蹈和唱歌等是体现人类精神发展的重要领域，生动的艺术教育可以帮助学生培养高尚的审美情操，提高自身的文化素养，实现自身人格的全面发展。因此，公共艺术教育是当前高校人文素质教育的一个重要平台。 （三）没有把公共艺术教育当成激发大学生的智力及创新能力的重要途径 有些理工科大学虽然将公共艺术教育课程作为课堂教学列入了培养计划，但与整个人才培养计划存在“两张皮”现象，没有真正从专业特点进行科学合理的艺术课程布局，往往局限于有哪一类艺术课程教师就开哪类的课程。从多年的人才培养实践中得知，公共艺术教育在素质教育中具有特殊地位，对培养学生全面发展有着重大意义，特别是在激发学生进行形象的、想象的直觉能力，培养学生想象力和严肃的审美品位等方面具有其他门类教育所无法替代的独特功能和特殊作用。艺术素养对于创新型人才的培养具有十分重要的意义，真正有利于提高理工科人才培养的质量。 三、公共艺术教育的具体举措 （一）健全课程体系 在公共艺术教育实践过程中，应以人才培养为核心，把提高公共艺术教育教学质量纳入到学校本科教学质量体系之中，通过改革，不断调整和优化课程结构，加强第一课堂的建设，使艺术教育课程设置、教学内容更加符合艺术教育规律和学生全面发展的需要。 把公共艺术教育课列入学校课程评价体系。目前，大部分理工科院校都将公共艺术教育课程按照选修课进行实施和管理，此性质决定了这些课程必须满足学生的需要和要求才能真正开设，若存在教学质量不好、课程内容匮乏，自然会被学生“淘汰”。同时，这些课程授课时间一般都安排在晚上或周六、周日，教务管理中往往疏忽对这些课程的日常督导。所以，必须将公共艺术课纳入到课程评价体系中，保证教学质量的全面提高。 （二）理论教育与艺术实践相结合 理论与实践相结合，是开展公共艺术教育的必然要求。在开展艺术教育活动中，遵循教育规律，在重视艺术理论教育的同时，必须十分突出艺术教育的实践性，着力于提高学生对艺术自主学习的兴趣和能力。比如学校要重视大学生艺术团这个平台，把艺术教育落实到器乐演奏、声乐表演、话剧排演、舞蹈训练、书画作品等具体艺术实践活动中，提高他们的艺术实践能力和水平，并通过举办“校园文化艺术节”“社团巡礼”，参与“高雅艺术进校园”等活动，走出校园、走出国门进行表演等方式，展示公共艺术教育成果的同时，也展示出各个学校大学生的风采。 （三）做好艺术教育的组织和制度建设 第一，理工科大学要建立公共艺术教育的组织机构。学校要明确分管公共艺术教育的校领导，成立类似于“学校文化素质教育委员会”的组织机构，对全校公共艺术教育工作进行宏观指导、规范管理，对有关公共艺术教育方面的重大事项进行专题研究。在开展公共艺术教育过程中，承担公共艺术教育部门与教务处、学工处、宣传部、团委以及人文社科类专业院（系），必须密切配合，既各行其职、各负其责，又要积极协作、相互支持，共同做好学校的公共艺术教育工作。 第二，做好理工科大学公共艺术教育的各项制度建设。理工科大学要根据公共艺术教育自身的特点和规律，并结合学校办学特色，制定相应的制度内容。 （四）加强艺术教育的专门师资队伍建设 理工科大学要从整体发展规划和学生培养的需要出发，按照公共艺术教育应具备的人才队伍素质的客观要求，专兼结合，多措并重举，努力做好公共艺术教育师资队伍的建设和规划工作。为加强公共艺术课程的管理，高校需要聘请包括教学名师、专家，坚持对公共艺术教育课程进行严格的审查、试讲评比活动，推行教师多媒体课件进课堂的“准入证”制度，定期组织专家对公共艺术课程的教案、课件进行考查；同时，把公共艺术教育的课堂教学列入学校教学督导组的督导对象，不定期进行督导、检查。通过这些措施，来确保公共艺术课程教学质量的不断提高。 （五）加强各种条件的保障力度 理工高校要加大艺术教育的经费投入，这些经费主要包括日常建设经费、课程建设经费、大学生艺术团活动专项经费、大学生素质教育基地专项经费等，来保证公共艺术教育课程的正常运转以及各类艺术实践活动的顺利开展。在教学技术手段方面，一是要为公共艺术课配备完善的多媒体教学设备，二是要为大学生艺术社团配备乐器及图书、音响、影像资料等。在活动场地方面，高校要营建专门的艺术教育场馆，满足艺术教育课程的教学、实践的需要。 （六）突出自身艺术教育的独特性 目前，许多理工科大学都是以理工为主的多科性、协调发展的高校，一些院校还专门设立了艺术院系。今后，理工科大学还要经过不断探索和实践，要逐渐形成自己的公共艺术教育规律，进一步结合学校实际，形成理工科大学公共艺术教育鲜明的特色。但各个学校都有鲜明的办学特色，尤其是学科建设和服务领域，所以公共艺术教育要与本校特色相结合，努力打造出本校的品牌和优势。 结语 公共艺术教育不同于一般的艺术专业教育，开展公共艺术教育建设的根本宗旨是育人，要不断地探索和实践。笔者认为必须做到“四个坚持”：一是坚持依托公共艺术教育大力推进素质教育，把加强公共艺术教育作为人才培养整体工作的重要组成部分；二是坚持将艺术教育作为校园文化和精神文明建设的重要组成部分丰富校园文化活动，活跃学生生活，繁荣校园文化；三是坚持艺术教育普遍规律与学校实际相结合，逐步形成符合理工科大学人才培养特点的模式，实现艺术教育更加深刻、更高层次的价值；四是坚持面向全体学生开展分类指导，针对全国招生、生源层次多、艺术基础差别大的大学生群体，构建不同层次的艺术教育。

地域文化与城市公共艺术之间的关系是相互影响、相互促进的。伴随着当今社会的飞速发展，我国城市化进程不断加速，大众活动需求的增加，使人们对城市公共艺术提出了更高的要求。在城市规划设计过程中，需要建设许多公共艺术作品时，就要对城市的历史文化予以关注，更要敏锐地从城市的地域历史文化中探索和挖掘能表现出城市特色的景观要素，并要把它融入到城市公共艺术当中。地域文化作为公共艺术的组成部分，是人们经过长期总结出的珍贵财富，反映了人们对自然的理解和把握。 一、城市公共艺术与地域文化的关系 城市公共艺术并不能用单纯艺术的形式表现出来，它有多种多样的风格。城市公共艺术的产生借助于公共空间中的艺术，它是一种思想方式，它能够将现代文化意义与现代社会公众联系起来，是用来表现公共空间民主、沟通、分享的一种态度与理想［1］。城市公共艺术思想方式的社会价值不光在于它是一种和中表现方式的形态，现实中城市公共艺术可以运用不同的表现方式。例如城市建筑物、书画作品、海报、园林景观作品、喷泉、公共设施等等。公共艺术是强调建设过程的全社会参与，是倡导由社会大众与代表共同参与商讨和民主决策，公共空间中融入包涵地域文化的公共艺术已经越来越受到广大百姓的关注。地域文化的定义是指其在特定的自然环境和地理结构等因素的作用下，经过长时间的社会发展，最终形成具有悠久历史底蕴和鲜明的历史文化色彩的文化现象。区域文化的差异而引起的形成不同的城市或区域的文化各有自己的优点。古语中“百里不通风，千里不同俗”就形象的说明了这一点。地域文化的范畴，可以是某地的习俗，可以是某地的历史，也可以是某地的文化背景等等。国家在不断的发展，地域文化也在不断变化，它是一种富有鲜明文化色彩的遗产，与国外文化一道，共同促进文化的发展。地域文化具有明显的地方特色。一方水土孕育一方文化，地区的自然环境和经济发展的不同影响着文化形态的不同。中华民族经历了几千年的历史演变形成现如今的56个民族组成的大家庭，几千年的演化中都形成了各自的特点。如果一个地方的历史遗存越多，那么这个地方的特色就越明显，地域文化越浓厚。公共艺术设计是对空间场所的重新塑造，是对环境的重新理解，这种被创造出的新的空间造型代表着这个地方的文化与精神，顺应着历史的变迁，影响着人们的生活。设计是否实用，关系到设计的成果是否能够为人们所用;而设计的审美价值关系到人们内心的文化认同感，是文化与艺术的完美融合，启发人的内心。地域文化决定着公共艺术设计的方向，是公共艺术设计创作的源泉，同时公共艺术设计是对地域文化具象的阐述，这种新的公共造型艺术随着时间的发展将形成新的地域文化。然而，公共艺术所包含的地域文化，在城市建设和城市文明的传播方面，其也具有大众艺术的特性，让当地传统文化加入信息时代的行列，例如将城市雕塑作为传播体，继承与发扬其地域文化的特性。 二、地域文化体现在城市公共艺术中的应用 城市雕塑是一种具有鲜明特色的历史性强而又常见的公共艺术作品，用它来点缀现代城市，可以给人们眼前一亮的感觉。因此，它慢慢的提升了现代城市的品味。雕塑是城市公共艺术体现的一部分，正一步一步的渗透人们的生活，人们对它也越来越关注。城市必须要有优秀的雕塑来展现其城市魅力，彰显城市所具有的文化韵味。城市雕塑艺术与其它城市建筑共同营造出一个优雅的城市环境，让人们充分享受到公共艺术带来的审美冲击，也让人们享受到地域文化带给人们的审美体验，另一方面城市雕塑也无形的对周边环境起着促进作用，提高了人们对审美鉴赏的能力。城市雕塑在现代城市中是可以凸显其城市形象，可以作为游客的旅行景点，可以促进城市经济发展。城市雕塑的内容可以是文化的标签和象征，又可以是人民文化生活的总结。雕塑代表着人类发展的过程，传承着中华民族的文化，体现了各个时期人们的文化背景，表达了人们从古至今的对审美和艺术的向往之情。城市雕塑乃至任何城市中的建筑，都强有力的表现出中华民族的精神文明和物质文明。在漫长的历史长河中，城市雕塑承载了人类文化不同时期的特点与本质。民族的历史被表现在城市雕塑的外形与意境当中，不同民族采用不同的雕塑形式来表达他们对美好生活的向往和对崇高理想的追求，这些都是先辈们留给我们的宝贵财富，从而让人类文明可以经久不衰的发展。城市雕塑是一种独一无二的艺术价值，其可持久的代表民族文化的精髓，具有很深远的意义。目前我国大致有四个种类的城市雕塑得到了很好的发展:第一种雕塑是领导人和艺术家的肖像类城市雕塑;第二种雕塑是现实主义特色的。像见义勇为者、工人阶级和农民阶级［2］;第三种雕塑是缅怀烈士的，它们表达了人们对革命英雄的缅怀之情;第四种雕塑采用抽象的形式，这类型的抽象雕塑往往代表了人们想要纪念的场景和事情。安徽合肥的城市雕塑起步较早，初步统计，目前合肥共有城市雕塑百余座，这些雕塑不仅艺术表现形式多样，而且充分体现了徽文化的地域文化特色［3］。其中具有代表性的雕塑有:步行街系列雕塑、九狮雕塑、环城公园动物系列雕塑、和平广场系列雕塑，及逍遥津公园内张辽像等［4］。这些雕塑作品不仅提升了合肥城市形象，也装点和美化了合肥的城市环境，既满足了合肥城市居民的精神享受，又丰富了合肥的城市景观特色。城市公共艺术不论宽窄大小，都应当具有明确的主题，这样，整个城市景观才统一完整，也只有这样才能形成景观特色的吸引力。在城市公共艺术中应力图突出展示城市地域形象，这也有利于城市精神文明建设的需要。在城市公共艺术设计时要注意把周围的建筑与街道景观融合在一起，尊重设计空间，寻求景观空间与建筑的密切联系，形成统一的设计理念。这样，城市公共艺术才能真正体现出城市的地域文化特色。在进行城市公共艺术设计时要从城市的历史文化背景和现状着手，适应考虑当地的风土人情，重视与自然生态环境的结合，提炼、浓缩历史文化的内涵。城市公共艺术大都建设在繁华街道、大型公园、小区中心，这些地方是城市重要的交往空间，是市民的精神生活中心，凸显出城市的精神面貌。它能展示着浓重的历史文化氛围。例如，位于合肥城南的天鹅湖畔公园，其规划设计了大量非常具有生活文化气息的场景雕塑。整幅雕塑作品以徽派设计元素表现自然与环境的浑然一体。写实的风格表现，在建造技术，造型设计等方面体现了一流水准，使得整个公园富有生活化的韵味。从而让整个雕塑不再冰冷，注入新的生命和情感。合肥和平广场系列雕塑也被称为徽派文化应用的典范。和平广场是合肥市向国庆50周年献礼项目之一，广场位于明光路、大通路、和平路、全椒路之间，占地83亩。今天的和平广场，明显是合肥的标志性景点，不管是现在还是未来，它都将会是合肥环境、城市风景，不可缺少的风景线。一座成功的城市公共雕塑艺术将会成为一座城市、一个国家和一个时代文化的记忆点，也将成为传承了这个城市、这个国家历史和文化的载体。在城市公共艺术中，公共环境设施也是一类重要的要素，它包括电话亭、垃圾桶、公共座椅、街道装饰照明、道路指示牌、广告牌等设施。公共设施是城市艺术构成的重要元素，也是展现城市历史和文化最直接和有效的方式。城市街道设施是城市功能完善、地域特色和城市形象的重要体现，公共设施的设计和陈设风格应与整个街道景观的整体风格相一致，从特色建筑中提取设计元素，结合当地的地方性材料、气候条件等要素综合设计。同时更要考虑到使用人群的需要，对所提取的设计要素进行分解、重构、组合、变形，将其融入设计当中。 三、城市公共艺术中地域文化的融合发展 城市公共艺术与地域文化是两个完全不同的概念，但是在城市建设的过程中，它们却有着丰富而紧密的关系［1］。尤其是在当今人们的生活越来越追求功能的和实用的所谓“现代”的生活方式，缺少对历史文化的传承，城市就缺乏特色。地域文化是在城市发展的过程中所形成的具有相对稳定性的能够体现城市精神、反映城市地域特色的一种文化。城市公共艺术是从形式上通过塑造具体的造型大小、颜色和肌理等表达出的景观外在特性，而从内容上则结合具体场所、环境通过组织空间结构和必要的符号化的造型来表现城市景观的内在含义。在城市公共艺术中如何用深层次的文化内涵体现城市的时代精神、反映城市特性是当代城市规划设计时必须面临的问题。伴随社会的进步，一个城市的标志性建筑越来越受到追捧，也成为了一个城市的风向标。当人们走进城市，能给人们留下深刻印象的并不是那些摩天大楼，也不是葱葱的绿地，真正给人们留下印象的是优美的景点，美丽的公园，广场，雕塑等标志性建筑，让来的人们可以领略地域文化的洗礼，所以，有人说一座城市的雕塑就是这个城市的名片，通过这个名片，可以了解这个城市的历史文化，和这个城市的魅力。公共艺术作为现在新兴的一门学科和艺术形式，还没有太多的准确的结论。公共艺术本是从国外引入中国的一种文化概念，引入之初，由于东西方文化的巨大差异，国内的一些艺术家也曾感到迷茫过，不知道要怎么把这种艺术相识和中国自己的公众产生共鸣［5］。伴随社会不断地进步，大家对于公共艺术的要求和品味越来越高，不但要符合文化特点，还要适合人们的生活要求，还要扩大生活圈。中庸之道，和谐共存的思想在一定程度上增进公共艺术里不同地区的文化进展。所以，一定要达成未来梦想的生活并且符合可持续发展道路，并发展公共艺术，提高人类生存环境。在不同的历史时期，人们的生活也将随着社会的发展而改变。面对当今快速发展、焦躁不安的现代生活，人们不免常常追思记忆里的那片净土，是人们心灵的港湾，灵魂的归宿，带给人心灵的抚慰。因此，城市公共艺术设计就是要扎根本土，充分认识地域文化的重要性，努力挖掘地域文化，提炼出地域文化的核心价值，结合现代科学技术，努力构造出适合人们物质和精神的双重归宿。现代城市规划建设的道路并不是一帆风顺的，需要坚持探索，设计出有特色的城市公共艺术，伴随科技和社会进程的不断进步，会有越来越多的新生创意萌生，让我国的城市建设不只具有科技性，更加有自身的本土文化风味，让国人自豪，让外国游客流连忘返。城市公共艺术的同质化，使得人们对文化的认同感逐渐消失，真正以人为本是对人性的关怀，是对人本身的价值观给予肯定，是对生活方式的尊重。只有立足于地域文化的公共艺术设计，才真正富有内涵和生命力，才能得到人们的认可。 参考文献: ［1］李健盛．公共艺术与城市文化［M］．北京:北京大学出版，2012:36． ［2］翁剑青．城市公共艺术［M］．长沙:东南大学出版社，2004:13． ［3］鲍诗度．城市公共艺术景观［M］．北京:中国建筑工业出版社，2006:61． ［4］丁毅．自然与人文相融合的地域性城市公共艺术研究［D］．杭州:浙江大学，2010:47． ［5］王中．公共艺术概论［M］．北京:北京大学出版社，2007:80． 作者:朱大发 单位:合肥学院艺术设计系

一、视知觉基本原理概述 通常来说，当一个人看到蓝色时，会联想到冷、静谧等，而看到红色会联想到热、张扬等；一条直线会让人觉得单调、枯燥，而一条曲线会让人觉得有趣、生动；尖锐的东西容易使人心生恐惧，圆润的东西却让人不由自主想亲近……艺术家和设计师会有意无意地将这些规律运用到他们的创作中，使作品变得有趣、生动、引人注目，并且使欣赏者更直接地理解作品、产生共鸣。这种人对色彩或形状等产生情感性或生理性反应的视觉思维现象，引起了许多心理学家、哲学家的关注和研究。在诸多理论中，格式塔心理学理论被人们更普遍地接受，也是文章最主要的立足点。“格式塔”是德文“gestalt”的音译，英文译为“form”或“shape”，即形式、形状、造型、构成的意思，许多译者把它翻译为“形”或“完形”。心理学家、艺术理论家鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到：知觉过程实际上是大脑皮层生理力场按照韦特海默组织原理（邻近性、相似性、封闭性、方向性），将视觉刺激力转化为一个有组织的整体的过程。“形”即指由知觉活动积极组织后形成的整体，而并非个体本身所具有的形态。简单来说，当人们内心的主观意识和外在形象不符时，内心会产生弥补视觉缺陷的冲动和意识，这就是一种格式塔的“完形”过程。这就好比小学生作业中的成语补完题型，四字成语只给出其中的两个字，需要将成语补充完整，熟练背诵的人只要目光扫到这两个字就能马上反应出是哪个成语。只是视知觉的“完形”过程比成语背诵更为复杂。这个复杂的过程简单来说，就是图像通过人眼刺激大脑的某种记忆或经验从而使人产生运动的幻觉。主要的环节在于人们的大脑将它所接受的图像信息进行主观加工，虽然由于每个个体的不同导致主观加工会产生“一千个观众就有一千个哈姆雷特”的结果，但这种差别是细微的，大多数人对图像的反应一般是存在某种规律的。如图1所示，朝下走向的弧线与紧挨弧线右上方的圆，虽然是静止的图像，但观看者普遍会产生圆会沿着弧线方向滚动的错觉，并能感受到一种力的牵引，借用物理中的描述，这种牵引的力即一种使圆向下滚动的引力。这里需要引入“动力”这一概念，它最早由格式塔心理学家库尔特·考夫卡提出。阿恩海姆阐述：“每一个视知觉形式都是一个‘力’的式样，每一个视觉式样都是一个力的式样。”阿恩海姆将这一概念应用到艺术领域范畴，他认为优秀的艺术作品均具有对“力”的完美把控，能够使人感受到作品中的张力。从观察者的角度看，这一张力源于人内心对不完整的“形”的补充，即物体使观察者产生联想或带来暗示，使观察者感知到更多自己想象的内容而不仅仅是看到的内容。产生这一效果的因素从物体本身的角度看主要有两方面：形式与色彩。其中形式又可以分为简单规则型、复杂而不统一型和复杂而统一型三种。公共艺术作为一个处于三维空间、具有高度参与性的艺术作品，其表现形式是复杂、多样且具有不定性的，所以不妨简单概括为色彩、结构与方向的空间三方面，具体分析单个艺术作品中所蕴含的视知觉原理以及运用手法，从而更好地把握公共艺术与视知觉之间的联系。 二、动态构成在公共艺术作品中的应用分析 1.色彩 康定斯基曾在书中写道：“色彩可以激发人类的心灵。”色彩在人的视知觉中起到了重要的作用。色彩的动力主要通过两种方式表现：一是色彩的明暗对比，如，同等面积和形状的区域，黑色看上去更加收缩，而白色则表现出扩张感；二是色调的冷暖对比，一般来说，处于同一平面的明度下，相同的暖色要比冷色显得更加接近观看者。总而言之，色彩因对比而具有动力。这里列举英国女艺术家LizWest创作的作品——《你的色彩感知》，其中着重表现了色彩带给人视觉的流动感。在《你的色彩感知》装置中，色谱排列的灯光由远及近，由冷到暖，给人以彩虹式的流动与联想。该作品位于凯斯菲尔德画廊新艺术空间的四楼，面积约464平方米的空间本身极具纵深感，就像硕大无人的地下车库，令人感到压抑，而用T8荧光灯管和纤维素凝胶制作的人工彩色光线将天花板覆盖后，色彩使整个空间流动起来，打破了空间原本的单调、凝滞和压抑，使人获得了美的体验。 2.结构 “山舞银蛇，原驰蜡象”，静止的山原带给人的游动感，用中国画中的一个术语解释即为“势”，文章把它归类于结构。格式塔的完形理论认为，越简单的结构，越容易让人感到张力。而在公共艺术作品中，因为可用空间变大，这种张力产生的冲击力也增大。美国艺术家ChristopherDavidWhite超逼真的中小型陶瓷圆雕中有这样一件作品，其整体上呈现明显的曲折动态线，使作品整体呈现出巨大的张力，宛如米开朗琪罗的壁画《创造亚当》中的上帝之手；加之它表面烧制的超写实的植物纹理，产生强烈的朴实感和秩序感，自然而然让人从视觉上力的流动联想到生命与自然的流动。然而它所呈现的动感力受限于作品本身的大小，观赏者的视角被锁定在一个相对较小的个体上没有打开，其直观感受将降低。故而在更看重作品与人产生互动的公共艺术作品中，单个中小型雕塑的表达形式是相对保留的。但从空间的类比上，可以用景观设计为例。瑞士艺术家GillesBrusset于2017年设计的一处景观作品就充分展现了开阔空间的优越性。该作品用沥青混凝土和铝凹凸起伏模拟水纹的痕迹，与平整的大面积草皮形成对比。不过能让人联想到水的流动，主要是在于其结构的设计。从整体上看，人们可以将它近似地看成一个长方形平面，长短不一的平行波浪线条对齐于一边产生重心，从而方向性明确，构成整个作品力的主线。人们穿行于该景观中，从不同地点、视角，都可以切身体会到强烈的视觉冲击。再如临时性街道景观，它使参与者可以直观产生动感的体验。如图2所示，这是一条施工通道的设计图纸，每一个圆点处镶嵌一个凹透镜或凸透镜。该街道设计的主要目的是削弱施工带来的干扰，为周围的居民提供更加舒适的生活环境。艺术设计师利用胶合板、镜子、半球彩色有机玻璃、光学镜片等材料修饰墙体，每一面镜子中都承载一个超脱于现实的小世界。该作品除了扩宽空间这一亮点，另一个亮点在于它能够带给人流动的体验。作品以点为元素，这些点大小、距离、疏密有致，具有节奏感，从设计图看仿佛一幅散点透视的中国山水画。这样的结构设计既能让行人产生视觉延伸的感觉，又能引导行人的行动路线，可谓一举两得。 3.方向的空间 两点确定一条直线。线在空间中具有明确的方向性，一般具有视觉导向作用，将静物重新组合从而产生张力，使人从视觉冲击中获得独特的感官体验，从而直观感受和理解作品的内涵，获得审美体验。如，当代英国雕塑家、公共艺术大师安东尼·葛姆雷的公共艺术作品《走廊II》，该作品用耐候钢打造，壁厚近6毫米，长15.5米，体验者可从通道的一端走向另一端。这件作品主要通过两种手段获得空间的张力。一方面，通过光的射入形成视觉上黑与白的对比，如上文所述，黑白对比使这个空间变得更加纯粹而富有张力，使体验者获得不同寻常的感受；同时，站在通道口的观赏者可看到逐渐向自己走来的、身体由小变大的体验者，这种真实的由小及大的视觉动感体验只有在真实的三维空间中才能真实体现，而《走廊II》之所以能够产生这样的效果，是因为其入口端找到了一个空间与平面的节点。另一方面，整体的简单纯粹使它具有强大的张力。在空间中，通道本身就是一条线，有明确的指向性和力的拉伸感，增强了人的体验和感受。与《走廊II》相似，由法国艺术家VincentLeroy为巴黎大皇宫创作的浮动的巨大椭圆镜《鹅卵石》，也是一件纯粹的公共艺术作品。撇开其自身的不断转动所带来的视觉动感，它的主体——一个闭合的弧面产生了强大的视觉张力；表面镜面的材质自然而然使其附属的虚拟空间产生扭曲感，同样具有动感；镜面反射使行人自身的行动成为被观赏的对象，因人动而动。哈哈镜的有趣之处在于其映射的物体呈变形扭曲状，如一个误入宫殿的外星飞船，表面倒映出扭曲的周围环境，使观赏者在突破视觉空间的同时，感受到不同于真实世界的新奇。这种手法在公共艺术作品中的运用还有很多，较著名的如芝加哥标志性公共雕塑《云门》，该作品虽然静处于广场中心，但绝对不是静默无声。它镜子般的表面倒映出广场上来往的人，巧妙地将人的活动引入作品，扩展了作品本身的空间，是公共艺术作品中“不动之动”的典型案例。 三、结语 人的心理是奇妙而难以琢磨的，人们所看到的往往多于真实物体所承载的信息。引起视错的方法除了上述三种，还有重复、渐变、连续等多种方式，一件优秀的作品也往往运用不止一种方式。我们在总结、学习前辈经验的同时，还需要不断探索、创新以及灵活运用，这样才有可能创作出更具生命力的作品。

摘要： 课程思政理念的提出和落实能促进高职公共艺术课程教学活动的全面创新，有助于对高职公共艺术课程教学活动进行全面优化，有意识地培养学生的综合素质。本文从课程思政理念入手，针对高职公共艺术课程教学改革创新过程中课程思政体系的构建加以探究，旨在能够优化创新课程思政教育的指导效果，辅助学生对高职公共艺术课程知识内容的有效学习。 关键词： 课程思政；高职教育；公共艺术课程；教学创新 公共艺术课程承担着对学生艺术素养进行培养的重要任务，新时期在对学校教育进行改革的过程中，选择公共艺术课程作为切入点，探索课程思政教育理念的合理化开发和渗透，能够显著改善高职院校公共艺术课程教学活动的综合效果，对学生的综合素质加以培养，展现公共艺术课程思政建设对学生的综合影响力。因此新时期在探索教育教学改革的过程中，要注意将课程思政建设作为切入点，以课程思政建设促进公共艺术课程的创新组织规划，彰显课程思政的价值和作用，引领高职院校学生综合素质培养工作的创新组织推进。 一、课程思政理念下公共艺术课程创新的要点 在高职院校人才培养模式全面改革创新的过程中，有意识地引入课程思政的建设理念，对公共艺术课程教学活动进行系统的改革创新，能够引领课程思政建设工作的优化发展，能为人才培养工作的系统推进提供良好的支持。结合高职院校人才培养工作的特色和公共艺术课程发展需求，在高职院校针对公共艺术课程教学活动进行创新的过程中，要想构建大思政的组织模式，构建融合并进的课程教学体系，应该注重以下几个方面的工作要点： （一）课程教育理念凸显开放性 在公共艺术教育体系中，艺术教育活动的开展承担着培养学生综合素质、思想道德素养的重要任务，艺术教育的科学组织推进能强化学生的道德情操、启迪学生的智慧、培养学生的才情，促进学生思想境界的提升，使学生的人格得到进一步完善。因此在高职院校开展公共艺术课程教学活动的过程中，应该将思政教育与公共艺术课程教学活动紧密地融合在一起，突出公共艺术课程内容的丰富性，在跨学科融合的基础上从多角度强化学生的审美体验、审美情感，从而促进道德情感教育在思政教育体系中的多元化融合和渗透，使思政教育的组织实施能够实现育人目标，能为高职院校育人工作的开展提供重要的辅助，可以在开放化的教育环境中引领学生学习和成长，有效促进学生思想道德素质的全面提升。 （二）课程内容注重特色性 在基于高职院校公共艺术课程进行改革创新的过程中，应该深刻认识到多数高职院校现阶段已经开设了公共艺术课程，但是在课程内容的选择方面具有普遍性的问题，课程内容的系统性和特色不足的问题明显，多数教学计划都是教师随意制定，无法与学生的专业发展和职业特色关联在一起，会影响学生对课程内容的综合学习效果，也会制约公共艺术课程特色教育模式作用的充分发挥。在此情况下，在针对公共艺术课程教学活动进行改革的过程中，有意识地探索课程思政体系的构建，可以结合高职院校人才培养工作特色发展的需求，尝试提供丰富的教育资源，关注课程教学活动与马克思主义思想的内在契合度，从而明确社会主义核心价值观的取向，以公共艺术课程引领高职院校思政教育的科学发展和系统推进，帮助高职院校的学生树立正确的人生观和价值观，有效引领高职院校的学生在学习和成长过程中实现全面发展的目标。 （三）课程体系构建大格局 公共艺术课程体系建设实践中，应该结合课程思政理念的影响，探索大格局的设计和开发，从而有效提升课程教学活动的综合发展成效，为人才培养工作的科学组织推进奠定坚实的基础。在实际工作中，应该注意结合高职教育的发展情况进行分析，在对公共艺术课程教学活动进行系统设计和规划的角度，课程教学主题的筛选应该关注社会民生，课程教学内容的整合应重视学生思想道德素养的提升，从课程思政建设的角度促进公共艺术课程与思政课程的紧密融合，使教育教学活动能对学生的学习和成长产生积极的影响，能有效带动学生实现全面发展的目标，不仅能提高学生的职业竞争力，有效促进学生专业水平得到进一步发展，还能通过大思政发展格局的构建，使思政教育与公共艺术课程教学、与学生的专业发展紧密地融合在一起，在良好教育格局的支撑下辅助学生对课程内容的针对性探索，从而展现教育教学活动的价值，逐步促进高职人才培养质量的进一步提升[1]。 二、课程思政理念下高职公共艺术课程改革创新措施 在全面推进课程思政建设的背景下，高职院校的公共艺术课程教学活动要想实现全面创新的目标，就要从多角度对教学活动进行系统的变革，有效辅助学生对思政内容的学习和对公共艺术知识的探索，有效支撑高职院校人才培养工作的科学组织发展。 （一）优化顶层设计，明确融合方向 在思政教育理念下对高职院校公共艺术课程教学活动进行改革创新，较为重要的一点就是要优化顶层设计活动，系统明确思政教育的方向，有效引领人才培养工作的创新发展。在实际工作中，要从制度的优化和培养计划的完善等角度，对顶层设计进行优化，细化教学目标，为公共艺术课程教学活动的开展提供积极的目标导向，显著改善公共艺术课程思政教学活动的综合效果。首先，要将艺术鉴赏和艺术实践作为主要的课程建设方向，构建完善的思政公共艺术课程体系，有意识地促进公共艺术课程思政建设活动的创新，从学生专业发展和职业需求入手，多角度对公共艺术课程领域的隐性思政资源进行挖掘，使公共艺术课程在人才培养方面的作用得到进一步展现。其次，要构建双融合的课程思政育人工作体系，坚持将人作为基本的目标，对公共艺术课程体系中的人文教育内容进行挖掘，与社会主义核心价值观教育进行系统的融合，使学生能结合自身职业特色不断地学习知识和发展自己，成为特色职业人才。在此基础上，有意识地促进教学研究与实践改革活动的融合，通过公共艺术领域课程体系的重新构建，有效促进人才培养工作的内涵式发展，从而使教育活动的设计和规划能促进人才培养质量和效能的逐步提升。最后，要将审美教育作为核心思想，发挥课程思政教育的积极引领作用，将培养高职院校的学生价值选择能力作为教学改革工作的核心要点，有效促进课程思政教学活动的高质量推进，为新时代背景下公共艺术课程教学活动的成功转化创新提供良好的支持。例如在优化顶层设计的基础上，结合课程思政的思想理念适当的筛选公共艺术课程教学内容，教师在教育教学实践中可以筛选东西方音乐鉴赏方面的教学内容，以音乐鉴赏陶冶学生的情操，将音乐艺术鉴赏作为职业教育的辅助性工具，不断对教学活动进行适当的调整和规划，从而显著改善课程教学活动的综合效果，对学生的综合素质实施高效化的训练[2]。 （二）丰富教育内涵，增加公共艺术课程深度 在针对高职院校公共艺术课程教学活动进行重新设计和规划的过程中，有意识地丰富教育内涵，从多角度对教育教学活动的组织设计进行开发，能够引领公共艺术课程教学活动的创新发展，可以促使教学活动的设计为高职院校人才培养工作的开展提供重要的辅助，从而显著改善人才培养工作的综合发展效能。首先，应该深化新时代背景下高职院校思政教育内涵的研究，有意识地将思政教育与公共艺术课程教学活动紧密地融合在一起，以思政教育活动的组织规划丰富公共艺术课程的内涵，构建能受到高职院校学生广泛欢迎的思政教育公共艺术课程教学体系，支撑高职院校学生对思政内容的系统学习。其次，将充分发挥示范引领的效应，彰显主渠道的教育辅助功能和主课堂的教育支撑功能，在政府部门的积极带领下，促进思政教育的亲和力和针对性得到显著的提升，以公共艺术课程教学活动的开展支撑思政教育活动的合理化组织推进，辅助学生对公共艺术课程的学习，进一步突出课程思政教育教学活动的综合效果。最后，要将课程教学活动作为基本的载体，将“立德树人”根本任务的践行作为核心思想，有效发挥“知识传授与价值引领相结合”的先导作用，不断对课程教学的内涵进行丰富和创新，有效提升公共艺术课程教学活动的深度，将育人工作融入课堂内外，使高职院校学生的综合素质能得到合理化的培养，切实提升公共艺术课程教学活动的综合效果。例如，在基于音乐艺术课程教学活动的组织实施及在渗透课程思政教育理念的过程中，可以尝试有意识地开展中国风歌曲、红色革命歌曲等的鉴赏活动，可以选择较为经典的曲目，如《黄河大合唱》等组织学生进行鉴赏，在音乐鉴赏中促进审美教育的渗透和爱国主义情感的充分激发，将公共艺术课程教学与思政教育活动紧密地融合在一起，对学生的综合素质实施高效化的教育和培养，逐步提升高职院校人才培养工作的综合发展成效[3]。 （三）创新教学方案，强化价值观引领教育 按照新时代背景下思政教育的要求，高职院校在组织开展人才培养工作的过程中，要有意识的针对教学活动的组织实施方案进行优化创新，以教学方案的优化设计和教学活动的科学组织规划引领学生对课程知识的学习，切实凸显思政课程教学活动的综合影响力，为学生对课程知识的深度挖掘夯实基础。因此新时期在教育教学活动中，要对教学组织方案进行适当的优化设计，在价值观的引领下有效提高育人工作的综合发展成效。首先，要根植于公共艺术课程教学活动的本身，在课程教学实践中将对人类视觉艺术历史的解读作为重点，对课程教学中与学生职业发展关联较为密切的艺术教育要素、美学教育要素和道德引领教育要素进行挖掘，为学生展示具有民族特色的优秀艺术作品，有效辅助学生对课程知识内容的系统探究。其次，要发挥课程思政教学大纲的积极指引作用，对公共艺术课程领域的优秀作品进行筛选，取其精华优化教学活动，从知识传授、能力引领和道德素养培养的角度对教学活动进行系统的设计和创新，促进综合教育活动质量和效果的提升，有效彰显高职公共艺术课程教学的人才培养价值和效果，促进思政教育和人才培养工作的开展取得良好的发展效能。最后，要重点针对关联教育和课程教学案例进行系统的开发，教师在对公共艺术课程教学活动进行改革的过程中，可以重点从环境熏陶和案例解析的角度辅助学生对课程内容的系统学习，逐步形成知识和育人高度契合的发展状态，对学生的社会责任感加以培养，保障学生品行操守的逐步强化，为高职院校学生正确人生观和价值观的树立提供良好的支撑[4]。例如在音乐类公共艺术课程教学活动中，为了能通过教学方案的优化设计引领学生在公共艺术课程中对思政内容的系统学习，教师在筛选教学内容和教学资源的过程中，就可以尝试将各地区特色的教育资源作为切入点，通过展现地区特色音乐资源的方式引领学生认识到中国传统音乐文化的博大精深，并借助音乐文化内容的挖掘适当地渗透爱情观教育、价值观教育、世界观教育和人生观教育等，有意识地借助公共艺术课程教学活动的组织设计对学生良好的道德品质进行训练，从而使音乐艺术教育与课程思政建设紧密地融合在一起，优化育人工作的综合发展成效，为人才培养工作的科学组织推进提供强有力的支持。如此就能借助教学方案的创新，构建公共艺术课程教学领域价值观引领方面的教育组织活动，切实提升学校育人工作的发展成效，使学校公共艺术课程教学活动能实现高效化发展和高水平推进的目标。 （四）改革教学方法，激活情感体验空间 公共艺术教育本身属于情感性教育的范畴，教师在教学中引导和带领学生感知艺术内涵，与音乐情感的充分激活存在密切的联系。因此在针对公共艺术课程教学活动进行改革的过程中，教师可以有意识地结合新时代的影响对教育教学方法进行改革创新，构建全新的情感体验教学活动，辅助学生对公共艺术课程内容的学习，进一步突出课程教学活动的综合效果。一方面，要尝试构建信息化的课堂教学活动，采用多媒体教学情境创设的方法对公共艺术课程教学中涉及的教学情境进行系统的还原，形成寓教于乐的教学组织体系，有效激发学生对课程知识学习的积极情感，从而提升信息化教学活动的整体质量和水平，使学生的综合素质得到进一步锻炼[5]。另一方面，要注意探索社会实践类型公共艺术课程教学活动的设计和规划，在公共实践、社会实践教学中，强化学生对公共艺术课程内容的情感体验，在情感的刺激和激发下有效促进学生对课程内容和知识的学习，通过强化学生的情感体验空间，切实提升教学活动的整体影响力，对学生综合素质实施高效化的培养。如此就能在情感体验教学活动的支撑下，使高职院校公共艺术课程教学活动的开展可以产生对学生群体的较强影响力，能激发学生的积极情感思想，促进学生思想道德素养水平的不断优化，从而有效提高课程教学活动的综合影响力。例如教师在带领学生对音乐类公共艺术课程内容进行学习的基础上，在教学活动中为了能通过课程思政强化学生的社会责任意识，就可以组织感兴趣的学生参与音乐合唱和经典音乐表演慰问敬老院老人、关爱福利院儿童的社会实践活动，将公共艺术教育与社会实践活动紧密地融合在一起，使学生在学习公共艺术领域课程内容的同时，能在社会实践中激活情感，形成积极健康的教育理念和教育思想，有效促进学生思想道德素质水平的逐步提升。这样就能在公共艺术实践教育中有效强化学生的社会责任意识，激活学生的爱国情怀，提升高职院校育人活动的综合效果。 （五）培育师资人才，打造高素质育人队伍 在高校育人工作实践中，师资队伍的合理化构建能够显著改善育人工作的综合效果，使学校教育教学活动的整体质量得到显著的提高。因此新时期在对教学活动进行设计和规划的过程中，要注意有意识的对课程思政教学活动进行设计和开发，从课程思政的角度对高职院校公共艺术课程教师的综合素质加以培养，使他们能以较强的思政教育能力参与到教学活动中，对学生实施高质量的思政训练。一方面，要积极组织高职公共艺术课程教师学习专业艺术理论知识和实践技能，引导他们从课程思政的角度对教学活动的改革创新加以思考，使他们能从思政课程与公共艺术课程联合的角度，重新对公共艺术课程教学方案进行设计和优化，形成完善的育人工作体系，使公共艺术课程教学效果得到进一步提升。另一方面，要针对高职公共艺术课程教师制定完善的师资培训方案，明确教师的思想道德素质标准，使教师在讲解公共艺术课程的同时，在潜移默化中促进思政内容的有效渗透，深化公共艺术课程教学的思政内涵，进一步提高教师开展思政教育教学活动的能力，从而改善学校公共艺术课程教学活动的综合效果，对高职院校学生的综合素质实施合理化的培养和锻炼[6]。这样就能强化师资保障，使高职院校课程思政建设能取得高水平的发展成效，可以为高职院校育人工作的创新推进提供相应的支持。 三、结语 综上所述，基于课程思政理念的指导，高职院校在开展公共艺术课程教学活动的过程中，需要有意识地对课程思政建设进行改革创新，促进完善教学体系的构建，有效引导学生对思政内容的系统学习和探究，从而优化创新人才培养工作的综合效果，促使人才培养工作的开展能取得良好的发展成效。在此背景下，要准确定位课程思政对高职公共艺术课程教学活动的影响，有意识地探究课程思政对公共艺术课程教学活动的重要引领作用，从而提高公共艺术课程教学活动的综合效果，助力高职院校人才培养工作的全面系统创新。 作者：李博雯 单位：江苏电子信息职业学院

工艺美术论文:浅谈工艺美术的创造性教学 首先，教师应提高自身素质，广泛吸取相关领域知识，在课堂教学中进一步发挥主导作用。 教师首先要有创造性的教学，一节富有创造性的课会富有魅力，在教学中教材内容确定以后，教师的工作就是解决形式问题，用什么样的形式来讲课，既要传授知识又能培养学生的创造能力，这是一节课中必须解决的问题。在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于工艺设计作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种态势的发展，将大大不利于为我们现时代的工艺美术设计教学。教师传授知识的过程是一个创造性的过程，教师应解放思想，不拘与传统观念，乐于接受现代教育观念，在教育改革中勇于创新，运用独特思维方式。比如在《装饰美术字》教学中，字体结构是难点，学生难以掌握。我们可以把数学分式概念（比例、平行线、对比、均衡等）引进，指导学生合理安排笔画位置，克服难点，提高效果。在意识品质上，教师要不断培养自己的进取心和好奇心，为学生在渴求和探索知识的道路上树立榜样。尤其是在教师的专业素质方面，更应该不断进取积极提高。教师自身素质的提高，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学的模式，让工艺美术教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，象是意的寄托物，是艺术家内心世界的变化。教师在教学过程中把这个概念传授给学生，有助于学生构建合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性的学习。 其次，应充分发挥学生的能动性、自主性及主体性，让学生认识到协同发展的重要性。 构建主义理论认为，学习是学习着主动构建知识的工程，而不是将课本知识和教师的只是简单的装入学生的头脑的过程。教师应及时转变教学理念，扭转“一言堂”的模式，积极创设情景，挖掘教学内容中趣味性.生活性并且符合学生心里的东西，在一定审美氛围中让学生轻松接受新型刺激，激发想象能力。想象力是创作的源泉，在想象力的驱动下，学生的创作能力得以发展，这样的作品是学生自信心发展的动力。学生自信心的增强会直接激励学生更加主动的去创作作品，长此以往，这样的良性循环对学生意志品格的形成会起到潜移默化的作用。教师还要有意识的利用学生积极向上的心理培养其竞争意识，号召学生“学人之长，补己之短”。学生正处于少年争强好胜的心里阶段，教师在教学过程中应充分调动他们的这种意识，有意识的运用分组教学法，作品展示法等，让学生进行自我对比自我评价，从而达到自主积极的学习的目的。 素质教育的根本目标是发展学生的创新思维能力和实践能力。实践是课堂教学的必要的有益的辅助手段。为了充分发挥学生的的主体性，就要求学生学以致用，让学生到社会中去锻炼。如在广告装潢设计课程中，在讲授过基本的理论知识后，教师就应有意识地布置学生市场调研，了解产品包装、广告、图形、文字的构思、构图及其制作过程，并且鼓励学生到广告公司亲自动手实践，在制作工程中加深理论知识的理解，提高动手能力，缩短了学生与社会的差距，开拓了视野，积累了经验，为他们将来走向社会打下了一定的基础。创新思维能力的提高也非一蹴而就的。 人们头脑中都有一定的思维方式，而定向思维方式是创新思维的天敌，生活中只有摒弃定向思维，才能发现平常实物下的不平常，才会“不走寻常路”，创作出优秀的作品。另外，鼓励学生多欣赏优秀设计作品，鼓励他们大胆的进行情感想象，多角度的感受艺术形象，也是提高学生创新思维的一条极佳途径。 诚然，工艺美术学科素质教育只是学生整体素质教育中的一个极小的组成部分，但绝对是不可缺的。终身教育的理念已经深入人心，工艺美术教育培养的学生呢，当然不能只局限于课堂上所教授的基本知识和理论，不是对美术作品的量的积累，而是从中感悟艺术形象内在的意，以此来磨练自身的思维习惯和情感想象能力，并且最终达到对学生人格形成和完善的人文性素质教育。 本文作者：葛明亮 单位：安阳市中等职业技术学校 工艺美术论文:探析传统工艺美术的文化特征 传统工艺美术品在社会价值和现实功用方面体现了“用”与“美”相统一的造物原则。崇尚心性与物质的交融统一、人为与造化的和谐默契，追求天时、地气、技术、材质与文饰等诸因素间的关系协调、相宜。切合这种人文理想并长期积累形成的法度、原则和技艺，构成了中国传统工艺美术作为非物质文化遗产的核心内容，是造物文化的核心理念，体现了传统文化、哲学思想。这种造物文化一直传承至今。众多的传统工艺美术作品，无论是从主题、图样还是材质与制作技术，无不追求文化上的高品位。许多大师、艺人在刻苦钻研、提高技艺的同时，都十分注重深化作品的意境，提高文化品位。嘉定竹刻的已故名家徐素白老人(1909～1976)在潜心研习竹刻的同时，还经同乡名画家冯超然的推介，与上海书画雕刻界的众多名士交友合作，切磋技艺。和他谈画论艺的著名书画家有江寒汀、钱瘦铁、唐云、程十发、乔木、沈尹默、邓散木、白蕉、马公愚等等，与书画家交友和合作不仅提高了自身艺术修养，同时也提升了作品的文化艺术内涵［1］。就连一般的工匠也明白提高自己的文化艺术素质的重要性。因为，文化艺术素质低下，就无法体会文人士大夫们所追求的文化意韵、审美情趣，也就无法制作出文人士大夫们认可的工艺美术作品。供需双方的互动进一步推动了传统工艺美术品文化品位的提高。传统工艺美术丰厚的文化价值，奠定了它的文化产业地位。 产业价值 从产业价值上看，我国的传统工艺美术产业具有三个特点:资源消耗少，低碳环保;投资小、产出大、见效快;劳动就业容量大、产业价值高。传统工艺美术产业的原材料来源广泛、普通，多就地取材，有些还是废物利用、变废为宝。材料能源消耗少，资源利用率高，附加值大;同时，环境污染小，是无烟工业。一根针、几缕线、一块石头、一个树根，简单平凡的原料，创造出来的却是独具匠心的神奇。如国家级非物质文化遗产望江挑花，就是凭一根针、一块布、几缕线，再加一个木绷架就可以开展生产。然而，挑制出来的成品却因艺术风格独特、与日常生活结合紧密而蜚声海内外。从资源与环境的保护角度来衡量，传统工艺美术产业符合低碳产业的划分标准，在当前国家转变经济发展方式的方针推动下，产业发展机遇好、前景广阔。传统工艺美术孕育成熟于民间，技艺以师徒制或家族传承的方式存续在广大民众之中。产品审美与实用结合紧密，涉及日常生产生活的各个方面，深受人们喜爱。产品生产具有手工为主、设备简单、就近选材、本地加工的特点，因而固定资产与原材料投资小。从投入与产出的角度来衡量，单个产品成本低，商品价值高，产出大，见效快，最适合发展中小企业。如国家级非物质文化遗产“望江挑花”所在的安徽省安庆市望江县，从2008年至今先后有惠龙、润芳、金百灵等3家挑花生产企业工商注册成立，并在望江县鸦滩镇建设了挑花一条街，有力地带动了当地的文化产业建设。传统工艺美术的多数产品是以人工制作为技术和审美特点的，同时，多数制作工艺也要依赖手工技艺和匠心、耐力才能完成，机器生产无法替代，属于劳动密集型产业，需要的劳动力较多，劳动就业容量大。诸如“望江挑花”一类的刺绣行业，从业人员多。仅望江一县就有专业挑花工人800多，业余的不计其数。目前，全国从事工艺美术行业的人群达到了500万人;而中国农村中，从事草柳编之类的庞大工艺加工群体，也约有2000万人［2］，并已在全国各地形成许多文化产业园区和批发交易市场，解决了一部分人的就业问题。2006年，我国已经形成工艺美术产业集聚区56个，产值449．90亿元，从业人员123．73万人(包括社会加工人员);产业集群23个，产值1110．79亿元，从业人员249．88万人［3］。 经济价值 传统工艺美术一直受到政府的高度重视，是出口创汇的重要行业。新中国成立后到上个世纪七八十年代，工艺美术品的出口创汇，在全国出口创汇总收入中一直占有较大的比重。从上个世纪90年代末期至今，传统工艺美术行业的生产与贸易进入了新的发展阶段。2006年年底我国工艺美术行业共有4．97万个企业，完成工业总产值4013亿元人民币，从业人员258万人;在出货值方面，2006年全国工艺美术行业出货值为1420亿元，占全行业工业总产值的39．4%［3］。2008年，全国4767个工艺美术制造企业完成工业产值2882亿元，其中出货值1085．53亿元［4］。2010年，全国工艺美术行业总产值已达到8000亿［2］。由此可见，工艺美术行业产值增长迅速，经济价值日益增大。中国传统工艺美术品一直深受各国人民青睐，在国际礼品市场占据很高的份额。国际礼品市场需求巨大，仅美国每年有740亿美元，德国160亿美元，日本15万亿日元，西班牙2．8亿欧元［5］。可见中国传统工艺美术产业的市场前景广阔，产业的经济价值诱人。2011年前三季度，沈阳工艺品出口累计2788批次，出口创汇4620万美元，折合人民币3亿元，出口目的地有美国、德国、荷兰等欧美发达国家。沈阳工艺品出口自去年突破1亿元大关以来，再创新高［6］。需求巨大的国际市场，为我国传统工艺美术产业实现更高的经济价值提供了广阔的空间。我国传统工艺美术的审美意韵、造型样式和工艺技巧等文化、艺术和技术资源，许多产品制造领域都可以吸取运用，涉及众多行业、几百万家中小型企业、成千上万种产品。如生活日用品的外观造型设计，环境艺术与室内陈设、软装饰设计，卫浴陶瓷洁具等产品。将传统工艺美术资源科学地加以提炼，并与现代设计理念以及相关行业现有的技术和工艺深度融合，设计创新出众多满足日常生产、生活需要的产品，必将会强有力地促进内需，拉动经济发展。国内外市场的不断开拓，将极大地提高我国工艺美术产业的经济价值。 创意特征 在所有产业的组织结构体系中，都应该有“创意”这一要素，对于传统工艺美术产业来说也是如此。没有创意要素支撑的只能是加工业，这是很难持续发展的。传统工艺美术产业具有创意特征，主要表现在产品创作、生产的特点上。许多传统工艺美术品对抽象的寓意等的视觉物化过程，本身就是一种审美创造，创意特征显著。如“望江挑花”制品的挑制，挑花的人物、花卉、飞禽等造型简洁、夸张，变形稚趣可爱、大胆生动，不以外形的逼真摹拟为目标，而把物象作平面化处理［7］。这种平面化的夸张、变形方法，是为了适应制作工艺和审美取向以及世俗情感而设计的，是在创意思维引领下产生的，充满了智慧和创意的火花。传统工艺美术产业的创意特征，更突出地反映在“实用”与“审美”相统一的创新产品生产特点上。许多传统工艺美术品本身就是日常生活用品，审美的形式与使用的功能的完美结合就是创意的一种具体体现，在视觉上必须顺应消费者的时尚审美意愿，功能上必须满足消费者潜在的需求。为了满足以上两个要求，就必须实现功能与形式的创新与统一。仍以望江挑花为例，一方面必须设计出符合今人视觉欣赏追求的图案，另一方面必须寻找适合运用挑花的产品类型，然后才能进行图案与产品之间的对应设计与制作，整个过程每一步都是在创意指导下展开的，是实现“用”与“美”相统一的创造。传统工艺美术产业的创意特征，更集中地体现在工艺美术产业在造型、品种、技法、生产方式、材料、功能等方面，千百年来不断的创新上。传统工艺美术品的造型设计，一直随着人们的视觉审美追求、器物的形制以及用途的变化而演变。每一次对变化的适应都是一次造型上的新创造。如从红山文化的玉龙到明清龙椅上的龙，其间有多少凝聚着创意智慧和匠心的不同形象。为了满足人民群众多样化的消费需求，工艺美术品种不断推陈出新、创造发展，覆盖了生产生活的方方面面。传统工艺美术更是不断追求着生产方式和制作技艺的革新进步，在继承传统技法的同时，不断采用新技术、新工艺。从盘、捏、拉、塑、刻、画、吹、錾、铸到冲压、喷涂、电镀、切割乃至电脑设计、自动控制等技术。每一次的技术进步必然引发生产方式的革新，导致由个人、小作坊的全程生产向工业化的流水线生产，专业化生产、社会化协作生产的转变。传统工艺美术在继续运用泥、石、草、木、棉、纸、布、金、银、铜、铁、锡等传统材料的同时，也在不断运用新材料，如塑料、塑胶、矿物、废品以及新型复合材料等等。同时，随着人们消费需求的发展，传统工艺美术也不断深入到各种不同功能的产品领域。千百年来，传统工艺美术在造型、品种、技法、生产方式、材料、功能等方面的不断更替演进，创意是其内在的原动力。#p#分页标题#e# 本文作者：朱胜甲 朱小龙 王天岚 单位：安庆师范学院 美术学院 工艺美术论文:民间工艺美术人才培养模式创新 【摘要】传统工艺人才“青黄不接，亟待新添新生力量”成为苏城文化产业发展的短板之一。本文以本校雕刻艺术设计(玉雕)试点班为例，创新民间工艺美术人才培养模式，总结形成长效运行机制，推动民间技艺的保护与传承工作，助力工艺美术产业创新发展。 【关键词】民间工艺;人才培养;运行机制;创新 苏州是一个具有深厚文化底蕴的传统工艺美术之乡，苏绣、缂丝、核雕、玉雕等传统工艺更是闻名世界的非物质文化遗产。保护和推动民间艺术发展成为国家文化发展的重要内容，成为文化建设的重要组成部分。培养工艺文化人才成为推动工业文化教育，促进工艺美术特色化和品牌化发展的基础。高职院校作为技能型人才培养重要基地，苏州高博软件技术职业学院根据社会非物质文化遗产传承人才的需求情况，由苏州市政府，工艺美术行业协会及企业单位提议，成立苏南民间工艺学院，将民间工艺传承融入高职教育教学中。正是由于社会与市场的需求，在民间工艺人才的培养中，政府、行业、企业、学院合作办学成为苏南民间工艺学院的办学特色。在近年的人才培养中，形成了“政府引导、学院搭台、大师唱戏、校企合作、共促发展”的长效运行机制，不断创新现代学徒制人才培养模式，提高人才培养质量，探索出一条适合传统手工行业自身发展，融入行业企业，服务社会发展的特色道路。 一、完善校政行企合作机制，规范合作管理 1、发挥校地共建优势，成立校政行企合作理事会。学院联合政府行业企业成立合作理事会。在工艺美术文化人才的培养中，强化政府行业企业参与办学的主体作用，完善顶层设计。学校根据政府需求、行业标准、企业条件，开展工艺文化产业人才培养。从合作组织结构、资金和制度保障、政府支持等方面促进合作关系，加大政府行业企业在联合人才培养过程中的话语权，因地制宜，进一步发挥各方合作优势。依托政府支持，借助行业指导，深化校企合作，实现社会、企业、学校、学生多方收益的“多赢”格局。依托政府支持，借助行业指导，深化校企合作，实现社会、企业、学校、学生多方收益的“多赢”格局。2、整合社会优势资源，成立文化创意产教联盟。学院与苏州市工艺美术协会，地方政府联合发起成立苏南工艺文化创意产教合作联盟，探索产教融合新机制，建立学院、政府、行业、产业四方融合新平台，加强深度合作。着力推动民间工艺产学研工作，服务产业发展，开展文化创意产业的基础研究和推广应用，探索出产学研一体化的人才培养模式。3、坚持现代学徒制，创新校政行企合作运行机制。学院成立现代学徒制人才培养模式教学指导委员会。委员会成员有学院院长，政府分管领导，企业管理层，工艺大师等。真正使得合作四方都参与到人才培养中来，达到相互渗透和融合，积极推荐实质性合作。在运行中，坚持“二六原则”，即两个建设和六个环节。(1)加强“传统手工专业群建设”和“大师工作室建设”。通过社会调研，结合周边文化产业发展需要，学院开设橄榄核雕刻、玉石雕刻、红木雕刻、刺绣等多个专业，形成了具有吴文化特色的专业群。在教学过程中，根据企业要求，变原有的教学实训室为工艺大师工作室，重建教学示教场所，满足学生学习需求。创新形成“合作办学、大师治校”现代学徒制管理模式，建立集产、学、研一体的合作运行机制。(2)贯彻六个环节。为了有效培养人才，实际运行过程中，始终贯彻六个环节:①分析合作办学背景和基础条件;②明确合作思想、思路及原则;③确立合作总体及具体目标;④制定详而可行的合作建设内容并加以实施;⑤提供强而有力的保障措施;⑥创新高效稳定的管理机制。 二、拓展校政行企合作平台，丰富合作内容 1、搭建专业建设管理平台。学院引进政府、企业及行业人员担任各专业指导委员会主任与委员，共同承担培养工作，根据社会需求及工艺技能人才培养规律确定人才培养定位，制定专业发展规划、专业人才培养方案、专业培养计划、强化专业核心课程。实际教学中，加大实践比重，采用“拜师学艺”“双师教学”形式，创新培养有创意、善工艺、能设计、会制作、懂经营的高技能人才，具备传承与创新能力的非物质文化遗产“新传人”，推进教学与课程改革，促进专业建设。2、搭建实习实训基地平台。在近几年的合作办学过程中，政府、行业、企业与学校逐渐建立了良好的合作关系。学院先后与中国工艺文化城、姚建平刺绣艺术馆、宋水官核雕艺术官、蔡梅英刺绣研究所、苏州古吴绣皇工艺有限公司、苏州钰轩工艺有限公司、苏州核记艺术品有限公司、苏州金忠玉石雕刻厂、苏州聚海阁核雕工作室等国内知名工艺美术企业签订了合作协议;建立了校外实践实习基地33个，并不断与其他行业企业建立联系，开展多方位，多样化的合作。3、搭建顶岗实习管理平台。学院主动寻求有使命感、责任感和传承创意传统民间工艺的企业作为战略合作伙伴，构建顶岗实习管理平台，开设“非遗传承”试点班。2014年10月至2016年12月，学院在2014－2016三个年级的学生中开设了核雕、玉雕、旗袍、刺绣等8个“非遗”现代学徒制试点班。试点班采用小班化教学，创立“五合一”模式:即教师与师傅合一，教室与作坊合一，学生与学徒合一，就业与创业合一，作品与产品合一，实现民间工艺人才培养体系的技艺先进性。学生在完成正常教学活动的同时再由企业师傅“一对一”传授技艺，这一新的培养模式打破了传统，将实习变成一个持续实践的过程，学生在大一就能接触到行业发展，让自己所学的专业现实化。4、搭建专业师资管理平台。打造“讲台上能讲课、工作室能示教”的双师结构教学团队。由于专业的特殊性，学院通过合作已聘任引进了多位企业人员来校任教，他们都是具有十年以上从业经验的高级专业技术师傅。在上得讲台之前，学院按照教师教学要求对企业师傅进行培训，要求企业师傅具备家教学能力。 三、深化校政行企合作领域，创新人才培养模式 1、以“大师工作室”建设为突破口，扎实推进校政行企合作。工艺大师工作室全面实施校、政、行、企合作机制下的现代学徒制人才培养理念，创新现代学徒制人才培养模式，包括由大师参与制定人才培养方案、探索联合招生招工方式，制订教学方案，开发课程体系，设计教学过程，建设多方考核标准和完善教学管理制度等。现代学徒制人才培养模式下的民间工艺传承与创新合作课程与教材的开发，重点开发玉雕、核雕、服饰刺绣、珠宝首饰鉴定等工艺系列教材及工艺实训指导书。创新以项目为导向的工艺大师线上答疑，线下指导的教学方法，工艺大师采用一对一教学，学生实现了从鉴定、设计、制作、营销为一体的“非遗”项目体验;培养学生创新意识和创新能力的培养方法，包括创新产品设计、加工，及市场推广创新能力等。创立了“五合一”模式，培养同学对“非遗”的兴趣，提高学生的创新、创造能力和创业能力。通过"订单式培养"、引进现代技术教育手段等，对传统手工艺人才培养的传承与创新方面，探索了一条集传承与创新、技能实用与市场需求、传统与现代相融合的人才培养模式。2、以“移动互联网+民间工艺”建设为平台，创新传统工艺人才培养模式。学院利用软件技术优势，由苏州高新区政府宣传部倡导，由我院主导，产业联盟各企业参与筹划开发的“互联网+民间工艺大数据公共服务平台”。我院目前正着手拟定三年行动计划，通过大数据中心和大师互动教学网建设，逐步建成集行业标准、非遗数据采集分析、大师互动、网络教学、项目研发、成果、评估拍卖、展览展示等为一体的“互联网+民间工艺大数据公共服务平台”。3、以“中欧手工艺设计研究所”建设为契机，培养国际化工艺人才。今年6月，经过协商我院与奥地利AULADirectGoodsGmbH联合成立中欧手工艺设计研究所。研究所的建设整合优势资源，共同研发产品，促进学术交流，不断加强国际合作，打造非遗品牌，提升“非遗”的国际影响力。并与高博国际学院、加勒比大学孔子学院合作办学，派工艺大师到孔子学院传授民间工艺文化。寻求英国、德国等国际手工院校及国际工艺大师合作，互派留学生和成立国际工艺大师工作室，开展科研、培训、交流互访等多项合作。 作者:孔庆婷 吴佳芬 单位:苏州高博软件技术职业学院 工艺美术论文:中国传统茶具设计中工艺美术的运用 摘要：在人类历史演进中，精神文明发展与物质生产水平总体处于平衡状态，两者结合产生的物质成果就是艺术作品。工艺美术的创作理念源于设计师，因此设计作品往往受当下流行趋势和设计师自身水平影响，具有明显的区域特征和文化烙印。随着文化创意产业的不断发展，如何实现我国优秀传统文化产业化转型开始受到广泛关注，但目前文化创意产业下传统文化与现代技术的配合还存在很多问题。鉴于此，本文以传统茶具设计为例，首先就文化创意产业下工艺美术新思维进行梳理和介绍；其次针对文化创意产业下我国传统茶具设计的影响因素和发展做出探讨。提出满足文化创意产业发展需要、符合新时期工艺美术发展需要的发展建议，以期对优秀传统文化推广有所借鉴和参考。 关键词：文化创意产业;中国传统;茶具设计;新思维 文化创意产业的核心思路是创意，即通过对文化进行刻意包装获得经济价值，生产的产品具有很高普遍性和附加价值。工艺美术产品是设计思路和生产技术的结合，可以帮助区域经济带来实际利润，因此，属于文化创意产业的范畴。茶叶作为我国传统饮品，深受世界人民喜爱，在我国历史上茶具除了实用性之外，还有审美的表达，具备文化附加价值，是中国文化的代表之一。现阶段，传统茶具的设计开始趋于模式化，一味的模仿古风设计使茶具失去新意，无法与时俱进，本文提出茶具设计工艺美术新思维，对实现现代工艺和传统文化结合展开研究。 1文化创意产业下的工艺美术新思维 目前，世界范围内各国均对具有本民族文化特色的传统工艺美术进行保护发展，例如：日本的木雕艺术、瑞典的金属编织艺术等，将传统文化与多功能设计相结合，使产品兼具现代都市的简约理念和传统文化内涵，是实现文化产业化发展的重要途径。 1.1工艺美术新思维 工艺美术是在满足人们使用需求基础上出现，是手工匠人在劳动过程中创造的美学，操作中将技术与设计完美结合，成为兼具实用属性和艺术审美的产品。工艺美术作品采用的材料一般具有普遍性，以方便批量生产，是在劳动中创造的美学，例如：紫砂壶最早出现于宋代，明展鼎盛，具有不易变形、透气不渗水、耐冷热不烫手等优点，以龚春为首的优秀工匠创造出大量造型优美茶具，外观上与书法、绘画、诗词进行结合，使好的紫砂作品具备一定收藏价值。实践中，设计思路使生产技术富有美感，生产技术提高又为设计思路的实现提供可能，传统茶具设计往往包含了设计者对茶文化理解。工艺美术的发展一定是与当下审美相关，传统茶具的生产需要依赖技术但不仅仅只是技术，过分追求技术和材料的革新，无法传达出艺术内涵，一样不能达到打动消费者效果。从材料上看茶具不再局限于陶瓷、紫砂等常见材料，骨瓷、玻璃等形式也开始受到欢迎。当前为配合社会生产力水平的不断发展，在我国基础教育中加入工艺美术基础课，将现代科技引入工艺美术发展，通过培养了解茶文化和工艺美术加工技术的综合人才，使传统茶具设计焕发新的生机。 1.2传统茶具设计发展现状 传统茶具设计是我国茶文化的具象化表现，深受各级政府和茶文化爱好者重视，是我国文化创意产业的重要组成部分。但是，现阶段发展还存在一些问题：首先，传统茶具设计是否应当加入文化创意产业发展存在一定争议，目前具有较高艺术价值的茶具更多作为私人藏品，不断推高的价格使茶具赏玩趋于小众化，除了茶艺爱好者外，多被收藏家持有，一般民众对传统茶具关注度低；其次，茶具生产工艺缺乏革新，传统手艺人掌握着代代相传的手工制造技术，但设计理念相对单一，设计者本身也不具备对现代文化融合的能力，很难根据时展做出变通，茶具设计一般不符合年轻人喜好；再次，消费者购买茶具往往需要对茶文化的了解和茶饮品的爱好，当下年轻人对茶文化的了解不深，在饮品消费上选择极多，选择茶饮品且使用传统茶具的概率不高，相关工艺美术设计传承出现问题；最后，传统茶具设计缺乏一定产业背景，相关人力资源配置和市场开发都存在局限，在文化创意产业下发展缓慢，很难实现经济效益转化，同一时期其他工艺美术产品的发展，逐步取代传统茶具市场。 2文化创意产业下我国传统茶具设计 2.1影响我国传统茶具设计工艺美术新思维的因素 我国传统茶具设计工艺美术历史悠久，其发展与社会文化及生产技术息息相关，使用材料从早期的石器、木器，到陶器、瓷器、紫砂和现代流行的玻璃，形状设计流畅自然，体现着我国传统文化，兼具实用和收藏价值。传统茶具设计一般具有区域特色，即与产地及当地人的生产生活习惯有着密切联系，传统茶具设计工艺美术新思维的出现，可以提高人们的艺术鉴赏水平，增加普通民众对传统文化的了解和认可，为我国新时代文化创意产业发展提供产品基础。已有研究表明，影响我国传统茶具设计的工艺美术新思维主要包括艺术和技术两个方面：第一，设计方面，创意产业的发展中，设计理念的创新是产品创新的基础，不同设计师对传统茶文化的不同理解，会做出完全不同的产品，现代工艺美术需要在思维过程中考虑到使用者使用需求和审美趋势，并通过制作实践这一理念；第二，技术方面，不同的材料，不同的工艺，不同表现手法，对茶具的最后造型有很大影响，因此，在技术选择上必须与设计相匹配。设计和技术不断磨合适应的过程，会对传统茶具工艺美术发展起到了重要作用，使产品表现力不断增强，加强我国传统文化的国际影响力。 2.2我国传统茶具设计在文化创意产业中的发展 传统茶具想要得到发展必须与现代生活相适应，通过多样化的设计形式，受到年轻消费者青睐的简约时尚设计风格，让传统茶具融入人们的日常生活。我国传统茶具设计在文化创意产业中发展，首先，需要各级政府及文化工作部门对工艺美术发展的关注，对国外先进生产技术进行引进，使工艺美术设计实践有政策支持，并在茶叶产业发展区域进行有针对性引导，使传统茶具设计与茶叶旅游业、特色茶产品会展相联系。其次，在生产技术成熟后，利用多媒体平台进行推广，我国传统手工艺人往往持有“酒香不怕巷子深”思想，忽视市场推广的重要性。再次，打造茶文化产业链，加大品牌建设，将工艺美术设计理念品牌化，实现消费者对设计的认可，帮助艺术设计快速经济化，适应市场经济发展趋势，在对固有优秀文化进行保留，传承产品文化附加价值的同时与大众审美相呼应，在世界范围内加强我国传统文化传播。最后，加强对工艺美术制造人才的培养，由于工艺美术从业人员需要具备较高的操作技能和设计理念，因此加大传统茶具制造工艺从业者培训力度，打造复合型人才，可以从根本上解决设计人才储备不足问题。通过相关部门配合、市场推广宣传、品牌打造、从业者培训四方面促进传统茶具设计工艺与文化创业产业发展的适应，可以有效帮助传统茶具成为我国文化创意产业新增长点。 3结束语 现代美术设计的不断发展是技术和艺术的融合，包括对产品设计思路和制造技术，涉及到工艺美术创造力和制造技术发展水平，其作品保留着一定时期的文化习俗，反映着当时技术水平和风俗民情，在拥有使用价值的同时具备艺术价值。文化创意产业的兴起，有效实现了创新可以对传统文化发展的带动作用，我国传统茶具设计工艺美术新思维的出现，需要设计师不断创新和制造技术发展的推动。设计形式的变化使传统文化更加容易被普通民众接受，可以有效提高人们的审美情趣、改变消费取向，打造广泛受众的中国设计，将我国优秀的历史文化进行传播发扬。设计文化带有深深的文化烙印和时代色彩，深挖现代人饮茶选择和习惯，分析人们在使用上的需求，对设计的实用性有着很大帮助。现阶段，我国传统茶具设计还存在很多问题，其中主要是关于特色文化的表达和创意新技术的融合还不足够，单纯产品造型的改变流于形式，没有起到设计文化的彻底变革。在产品设计工艺改革中需要不断深入，关注产品设计的实际意义，达到更加明显的创新效果，为我国传统茶具的销售拓宽了道路，实现文化创业产业与工艺美术思维的互利共赢。 作者:孙楠 单位:咸阳师范学院 工艺美术论文:工艺美术产业集群的发展策略 摘要： 工艺美术在通过区域的集中后，逐步形成了产业集群的基础形式。虽然具有了明显的地域集中性，但是其产业集群发展的水平还很低下。在现阶段我国的工艺美术产业的发展还远远不能够适应我国社会经济的奎苏发展，仍然存在着政府支持有限、生产效率低下、创新能力匮乏和人才储备不足等问题，这在一定程度上对工艺美术产业的持续发展带来了阻碍。 关键词： 工艺美术产业集群；发展策略 工艺美术是我国伟大民族的文化瑰宝，种类繁多，在千百年的历史长河中生生不息，运用其自身独特的方式，对中华民族的历史、文化习俗和民间传统技艺进行记载和传承，对中国文化的研究具有重要的价值。随着社会经济的发展，工艺美术行业也面临着重大的挑战，其整体性趋势日渐衰微，一些工艺美术产业在现代化发展中逐渐蜕变，并且逐渐形成区域化的聚集，形成一定的产业群。国家的政策扶持、优化产业集群内部的国定与政策以及培养和提高工艺美术人员的素养，能够促进工艺美术产业集群的良好发展。 一、注重完善市场机制，促进工艺美术产业的集群化发展 首先，工艺美术产业的发展离不开良好的制度环境，而政府是制度的制定者及发起者，利用规范化的制度对市场机制不断完善，可以为工艺美术产业的集群化发展创造出良好的软环境，从而促进区域内的和谐与发展，促进产业之间的良性竞争与协作发展，通过良好的投融资环境和完善的法律和法规吸引更多的产业资源，促进产业的集群发展。其次，工艺美术产业的发展需要有完善的设施作保障，例如交通和通讯等各种硬件设施。这些基础设施可以降低工艺美术产业的成本，便于工艺美术产业内部进行沟通交流，为其集群化的形成和发展创造有利条件。同时，基础设施中还包括软件设施，如教育、技术以及信息等。集群内容的组成不仅仅只是包括生产企业，还应当包含众多的智囊团和研发技术团队等。通过对这些基础服务的提供，能够促进产业区域内的创新发展，加速产、学、研一体化的发展，通过技术成果的快速发展，为集群化发展营造基础。再次，建立自主服务机构。通过这样的形式对产业集群的发展进行间接的扶持和帮助，避免政府对市场经济进行过多干涉，保障市场进一步的健康发展。在集群化形成初期阶段，工艺美术产业的实力一般较弱，政府建设专业的服务机构，对工艺美术产业提高服务和信息支持，以促进集群化的规模发展。最后，加大人次培养。通过对知名艺人和企业的大力宣传，加大对工艺美术产业人才的培养，促进优秀人才和管理人员的层次化，为工艺美术产业集群化发展提高人才的支持。 二、优化产业内部规定及政策，推动工艺美术产业的集群化发展 首先，工艺美术行业协会需要充分发挥其沟通功能。工艺美术行业协会是介于政府与企业之间的独立社会组织，作为一种社会性的经济团体，具有一定的自律性。因此，工艺美术行业协会应当充分发挥其在经营者与政府之间的桥梁作用，通过协会的沟通功能进行引导和疏通，并加强企业与艺人的相互沟通和交流，从而形成促进知识产权共享的良好局面。其次，工艺美术行业需啊哟构建专业化的机构，充分发挥起服务职能。通过构建能够为集群企业提供技术、信息、管理和资金等方面的服务机构，促进企业集群化的发展。就现阶段来看，需要进一步的加强和建设服务化的机构。再次，促进产、学、研的结合，有效利用当地具有的区域优势，与当地的科学研发机构、高校等一起进行创新发展，进而促进产学研的结合与发展。最后，工艺美术行业需要促进企业之间的相互学习与交流。如果促进产学研结合是建立一个外部的网络机构，那么加强企业之间的学习与交流就是在营造集群内部的关系网络。通过企业之间的相互交流能够促进相互之间合作的形成、技术的学习与交流等。 三、培养技艺高超的工艺美术制作者，保障工艺美术产业的集群化发展 首先，促进技术创新能力的提升。工艺美术产业是传统的劳动型产业，在工艺上沿用的是传统的技术，缺少创新意识，创新能力薄弱，没有自身的的创新技术，创新机制和体制有待完善。应当强化创新意识，促进创新能力的培养。其次，注重企业之间竞争合作理念的培养。传统工艺企业产业集群之间重要关系就是相互竞争又相互合作。竞争能够促进技术的革新与发展，能够保持集群内部的活力。集群内部之间的密切关系促进相互之间的合作，通过有效的分工合作，实现优势互补，进而达到共赢的目标。再次，培养工艺美术制作的精英团队，培养出一批有着高超制作技艺、丰富经营经验，、工作收入可观而且具有影响力的领军团队，让他们成为集群内部的领头人和骨干，从而带动集群的整体发展。促进工艺美术产业集群内部从业人员的素养的提高，能够促进产业不断的发展，对于品牌的创造和发展有着重要的作用。最后，树立强烈的品牌意识。工艺美术产品既是商品又是一件艺术品，是经济和艺术双重价值的体现。因此，经营者需要转变经营观念，坚持走精品之路，树立良好的品牌意识，创立起优秀的品牌与企业文化。 四、结语 工艺美术产品集群需要抓住机遇，以保护和弘扬民族文化作为宗旨，促进产业的发展，形成相应的产业链，源于文化产业，促进文化产业的发展。加快传统工艺美术工业的发展和创新，创设我国工艺美术产业的新气象，打造民族优秀的文化品牌，促进中国文化产业发展，切实做到传承历史，促进时展。 作者:姚剑峰 单位:宁波市文化馆 工艺美术论文:中职工艺美术专业设计思维训练分析 摘要:设计思维能力在某种程度上，反映了良好的思维品质。通常，培养思维能力的办法比较多。然而，提高思维能力并非朝夕可以完成，还需要有一个漫长的训练过程。同时，要求结合实际的情况，制定出科学、合理，且操作方便的方案。在此基础上，切实提高学生的设计思维能力。 关键词:中职；工艺美术专业；设计思维；训练；分析 近年来，随着教育事业的不断发展，不断扩大了中职院校的规模，并取得了很大成绩。与此同时，为了建设社会主义特色文化，国家对艺术人才的需求量也日益增多，并提高了对设计人才的要求。从工艺美术专业设计的角度来讲，需要积极改进以往的教学理念，加大设计思维的训练，以此来培养出具有创新理念的优秀人才。在此基础上，提高中职学生的艺术素质，以及职业能力。 1培养设计思维的原因 人的思维是后天训练形成的，是可以塑造的。因此，在工艺美术设计中，对学生设计思维进行培养，也是很有必要的。工艺美术设计依赖于设计思想，然后创造出能够反映时代特征的产物。这些产物是按照艺术的理念设计出来的，并通过图像、版式来体现。当然，工艺美术设计还应该朝着立体思维的方向发展，突显出它的实用性、市场适应性，以及便捷性。比如，在工业设计中，每款产品从研发到生产，涉及到内部结构、外部形象、功能、抗压能力等多个因素。然后，综合所有因素，最终形成内部结构优良、功能强大、色彩和谐的产品。根据上面的理念，可以看出设计思维存在于每个阶段当中。具体来讲，在设计思维的准备阶段，应该收集各方面的信息，包括材料的选择、生产的工艺、市场信息等。然后，认真分析上述资料，制定出合理、科学的设计方案。除此之外，在设计的后续阶段中，还要在方案中加入亮点，反复的进行修改，使其逐渐趋于成熟化。总而言之，在中职工艺美术设计专业中，对学生的设计思维能力进行培养是很重要的。 2培养学生设计思维的对策 可以看出，在中职工艺美术专业教学中，必须培养学生的设计思维。那么，如何具体的实施呢？下面本文结合实际的工作经验，提出具体的办法和措施。 2．1加强教学互动，激发学生的思维 在素质教育理念下，培养学生的思维能力，首先要发挥他们在教学中的主观能动性。具体来讲，在实际的教学中，要求教师起到良好的引导作用，给学生更多的鼓励，促进他们的个性化发展。比如，给学生创造设计思维的发展空间，让他们根据自己的思想，独立完成作品的设计。在此基础上，调动学生参与的积极性，并逐渐形成独特的思维方式，以此来提高他们的综合素质。实践证明，只要对学生进行创造性思维能力的培养，才能使他们在将来创造出更多新颖的作品，取得更大的成功。具体来讲，可以采取以下几个办法。第一，设计问题情境，促进思维的发展。在工艺美术专业教学的过程中，教师应该根据教材、学生的特点，设计出有趣的情境问题，激发学生求职的欲望。然后，自觉的投入到设计思维训练活动中。久而久之，学生不仅克服了思维上的惰性，而且能够在这方面取得更大的进步，形成自己独特的思维方式。第二，设置发散型问题，促进思维的灵活性。每个学生都是独立的个体，在设计同一件事物时，应用的设计理念也是有差异的。比如，部分学生可以根据假想进行合理思维推理。当这种推理受到阻碍后，则可以快速的转换思维。然而，有的学生在这方面思维很狭窄，受到了很大限制。所以，采用发散型的问题，可以让学生突破原有的思维固化模式，增强设计思维的灵活性。第三，采用探究性问题，培养学生的创造性思维。人类最高的思维层次就是创造性思维。在中职工艺美术专业教学中，利用探究性问题，有利于学生应用以往的知识与经验进行探索，找到解决问题的办法。因此，教师应该设置探究性的问题，对学生进行启发，鼓励学生独立思考、探索问题，以此来扩大思维范围，强化训练的效果。只有这样，才能提高他们实际解决问题的能力。 2．2设计素描取代基础素描 基础素描主要是呈现事物的自然形态。与基础素描不同，设计素描是根据事物的自然形态，然后再进行深层次的提炼。然后，实现对事物的再认识以及再创造。由此可见，二者之间有着本质的区别。因此，当学生在训练设计思维时，就可以用设计素描取代基础素描。通过以上方式，给学生提供充分的想象与创造空间，对其创造潜力进行深层次的挖掘。这样做，便于扩展学生的思维范围，使其向着多元化的方向发展。久而久之，让学生加强感性思维与理性思维的结合。最终，提高在工艺美术方面的设计能力。具体来讲，可以采用以下几种办法。第一，在工艺美术教学中，训练学生敏锐的洞察力。教师要不断培养学生的形态构造能力，以及逻辑思维能力。然后，让学生在看待事物时，融入艺术与设计的理念。只有这样，才能使他们手脑并用，真正提高在美术设计方面的思维能力。第二，在深刻认识事物本质的基础上，培养学生正确的思辨能力。在艺术设计中，学生基本上可以正确的表达事物的形态，这是通过视觉上的能力体现的。然而，艺术设计的目标并不止于此，还要求学生综合运用多种元素，对事物的形态进行分析、归纳，以及总结。在此基础上，真正的把握事物的内在结构以及本质特征。只有这样，才能真正的认识事物的内部发展规律，并利用发展的理念，对其进行再创造。第三，加大训练的力度，帮助学生掌握熟练的设计技能。在工艺美术设计中，很多学生不能突破自我思维的限制，往往导致设计出的作品缺乏新意，不能吸引观众。基于此，在工艺美术教学中，教师应该引导学生正确演绎图式，经营画面，以此来建立丰富的视觉经验，实现对传统思维的突破。除此之外，还要发展学生在设计方面的意见，利用原有的经验来表达抽象的事物，进而形成独特的、创造性的思维方式。 2．3开展多元化的设计活动，激发学生的灵感 设计绝对不是简单的纸上谈兵。只有加强理论与实践的结合，才能切实的培养学生的思维能力。因此，除了日常的教学外，教师应该充分立足现有的资源，开展多样化的美术设计活动，调动学生参与的积极性。同时，在参与的过程中，让学生充分发挥自身的主观能动性，将平时的理论知识应用到实践当中，不断思索问题，以此来激发出思维的火花。除此之外，通过参与活动，也能促进学生与学生，学生与教师之间的交流和互动，丰富他们自身的设计经验，并为我所用。这对于提高设计思维能力来说，也是非常有必要的。因此，教师、中职学校在这方面，必须引起重视，避免理论与实践的脱节，降低教学的效果。 3结束语 设计专业对学生的创造能力要求比较高。因此，必须加大对学生思维创新能力的培养。在工艺美术专业中，设计不仅是手段，更是目的。当前，随着社会的快速发展，现代化的设计理念已经深入人心，并且受到了市场的欢迎。鉴于此，在中职教育教学中，必须引起重视，采取有效的办法，加大学生设计思维的训练。本文在分析培养设计思维原因基础上，提出了具体的办法和措施。比如，加强教学互动，激发学生的思维；利用设计素描，取代基础素描；开展多元化的设计活动，激发学生的灵感等。希望可以起到积极的参考作用。 作者:李师霖 单位:辽源市工商学校 工艺美术论文:高校工艺美术的当代内涵及教学创新探讨 摘要:工艺美术已经融入当下人们生活的方方面面，工艺美术门类广泛、历史永久，本文旨在探讨我国高校工艺美术专业在当今社会环境中的价值与内涵，以及其教学方式的创新。 关键词:工艺美术；当代内涵；教学创新 一、在我国，工艺美术从其专业内涵上讲，完全可以概括成一个大的专业门类，从其承载的实际内容上看，定位为一个专业也并不是十分的贴切，由此可见，工艺美术的知识涵盖面和专业属性是非常丰富和繁杂的，工艺美术门类的发展有着其特殊的历史轨迹，它强调材料与形式的紧密结合，体现造型特点的同时还要有与对象有一定的距离，形成独特的艺术趣味。在历史的发展过程中，经过不同时期的文化影响、地域特色、时代演进和技术更新，散落于民间的各项传统技艺不断的发展传承着，形成了各自相对完善的工艺流程，成为中国文化艺术宝库中的一朵奇葩。 二、随着时代的发展、科技的不断进步，人们审美意识的变化，已经流传久远的各项传统手工艺在我们现代社会生活中渐渐开始褪去往日的光彩，有些手工技艺甚至开始逐步走向衰亡。在当下文化状态里，传统文化遗产被“快餐文化、实用主义”包围其中，随着现代化科技手段的演进与通用，逐渐替代和弱化了对传统手工技艺的重视，工艺美术领域面临着传统工艺的断代、失传的严峻现状，在这样的时代背景下，国家本着挽救传统民间工艺美术的宗旨，整合工艺美术门类的专业内涵，于2013年在高等学校教育体系中成立工艺美术专业。旨在通过高校教育的创新继承与发展处于濒危境况的传统民间工艺美术技艺，一方面在于民族文化的传承，另一方面则在于通过系统的教学和实践使学生达到工艺美术专业的基本技术要求。基于工艺美术专业的属性，为了避免空洞的、陈旧的、缺乏指向性的教学计划，高校在开设工艺美术专业时，专业对位性的思考和课程设置形式就显得尤为重要，这点也变成了各高校工艺美术专业发展兴衰的重中之重。 三、为了更好地体现工艺美术专业的内涵能力培养和创新发展，对现行的专业人才培养方案和课程体系设置进行改革就变得尤为重要，工艺美术专业教学的创新更加势在必行。 1首先，国内多数新近开设工艺美术专业的院校中，其开设的课程与工艺美术专业应具备的内涵与定位相去甚远，亦或可说现有的教学资源与课程体系不具有承载工艺美术专业教学要求的条件积累，如果要真正意义上实现开设工艺美术专业的教学条件，完成教学，则需对现行工艺美术专业的人才培养计划、课程体系设置、教学与实践方式进行必要的改造。首先应该依据原有的办学条件，最大限度的调研、开发利用民间、地域的资源特点，深化有价值的工艺品种类资源及民间艺人、传统技艺、工艺材料资源等，将其引入到教学中，充实教学内容，逐步完成真正意义的工艺美术教学。 2其次，工艺美术专业培养方案的定位调整，需要综合地域文化特点、原材料特点等，以及现有的优势条件和专业历史积累，改革内容的制定要与学校现有资源紧密结合，最大限度充分挖掘和利用地方和现有资源。优化工艺美术专业的人才培养形式，明确对位性的分类教学课程体系，强调在夯实工艺美术专业基础理论知识和造型能力训练的基础上，对课程的模块化建设和能力架构体系进行重点建设。具体应该将工艺美术专业课程划分为基础能力模块、材料技法模块和创意制作模块，每个模块都有其明确的方向和开展思路，模块内的课程设置紧贴对应能力培养要求。基础能力模块主要培养学生的造型基础能力和工艺美术相关理论知识，通过本阶段的课程教学，使学生形成基本的专业能力，为材料技法、创意制作环节提供了根基；材料技法课程模块强化学生的材料应用能力和形式表现的有机结合，强调“因材施艺”的教学宗旨。 3再次，有了较为完备、合理的课程体系设置，教学环节的推进方式同样十分重要。为了更好地开展对位性的分类教学体系，在教学过程中，我们可以引进民间的工艺美术专家和学者进入课堂，为专业学生进行直观的、对位的、专业的知识传授，可以让学生掌握第一手的专业感受，带来“原滋原味”的地道专业印象；与此同时，根据课程设置的需要，在可以利用的地域资源条件里，积极拓展专业外延和技术支持，我们的课堂教学也可以走出去，到第一线去实践和感受专业的内涵，在校外实践教学的过程中，通过耳濡目染和切身感受，学生们将获得第一手的认知经验，为日后的专业发展奠定良好的基础。通过自选与集中、引进与外放相结合的多元教学形式，教学改革制定的整体思路和课程体系才能更好地应用于教学之中。 四、总之，完善的课程体系和有效的教学形式，合理有效地利用地域优势服务于工艺美术专业教学，是解决当前工艺美术专业人才能力培养与专业内涵不对位问题的两大重点内容。我们的创新尝试只有紧密依托地域资源的优势存在，专业分类妥当，合理利用我校现有办学条件，高效、环保地开展和实施改革计划，将创新过程做扎实，才能实现真正意义上的工艺美术教学方式的创新。 作者:施海滨 单位:沈阳工学院 工艺美术论文:工艺美术与草原文化的创新发展探讨 【摘要】工艺美术是一种造型艺术，其可以美化生活，美化环境。工艺美术的产品是工艺美术品，而产业即为工艺美术业。将现代审美与实际应用完美结合是工艺美术的特点之一。工艺美术品是人类文明智慧的产物，也是历史发展的印证。因此，工艺美术品不仅仅是民族不断发展的象征，也是民族精神的凝聚。 【关键词】工艺美术；草原文化；创新发展 内蒙古的工艺美术作为草原文化的重要组成部分，其发展过程可以看作是草原民族不断发展的历史过程。内蒙古特色的工艺美术作品，其蕴含的内容和表达方式反映出了内蒙古草原文化独特的文化。内蒙古工艺美术品具有很高的收藏价值，与此同时，也具有实用性和文化价值，是将人类审美与实用融为一体的创新产品。 一、内蒙古工艺美术的品种及几大特色 近年来，内蒙古的工艺美术业不断发展，其衍生出来的美术品不仅仅是草原民族日常生活用品，也是一种生产用品。生活用品主要有民族特色服饰、民族特色饰品、民族碗筷酒具、各种挂饰摆件、蒙古包以及皮艺等；而生产用品主要有运输、挤奶以及剪羊毛、烙马印等。结合对内蒙古美术的相关普查报告结果，可以将工艺美术品按照材质进行分类，包括草木、混合材质、皮革以及骨角等。其中，金属工艺品主要包括马鞍子、各种摆件、蒙古刀等美术工艺品。金属工艺品的特点就是工艺十分精湛，且外部图形也较为富力。蒙镶是其中最为典型的代表，其做工精美，蕴含着浓郁的特色，被广泛地应用于各种金银制品的制作中[1]。 二、内蒙古工艺美术业在发展过程中存在的问题 内蒙古工艺美术业有着十分悠久的传统历史，随着社会的不断发展，工艺美术业也加快了发展步伐。但是，在发展的过程中，内蒙古工艺美术业也存在着很多的问题，如：传统的工艺美术怎样才能适应现代社会的发展需求？针对此问题，主要集中表现在两大方面：即创新和传承。在传承方面，内蒙古的工艺美术是一种传统的技艺，具有十分悠久的历史，在历史的发展中不断积累着精华，而这种精华该如何传承，怎样从草原文化的角度解析这种技艺；在传统工艺美术中，怎样将经典传承下去，更好地将草原文化的内涵表达出来；怎样结合现代工业的不断发展将传统的精湛工艺传承下去，这些成为了内蒙古工艺美术业需要思考的问题，需要从草原文化的视角，整体地进行观察和分析[2]。在创新方面，民族的生活生产需求是传统的内蒙古工艺美术品不断创造和发展的动力。群体创造是其主要的表现形式，工艺品的设计师也是产品的使用者，而产品的使用者也是设计师。工艺品就是产品，而产品的用途就是方便自己和大家使用。现代内蒙古工艺美术产品虽然样式繁多，但是设计师缺少对草原文化的理解，也缺少生活实践，其设计产品能否满足草原民族的需求，能否符合人们的审美，还需要进一步思考。 三、内蒙古工艺美术业草原文化的创新发展 内蒙古工艺美术业想要发展创新，首先需要对传统的继承，只有先传承才有之后的创新。首先，传承方面。对于内蒙古的工艺美术来讲，其具有悠久的发展历史，是草原文化传统的继承，其发展是随着草原文化发展而逐渐演变而来的。工艺美术产品不仅仅需要满足草原民族的生活生产需求，其内容需要体现出草原文化的理念，产品是草原民族精神寄托的表现。因此，在文化层次方面，工艺美术品需要满足人们的需求，同时获得消费者的认可。其次，创新方面。工业美术业的创新需要在传统的基础上加以改进，首先需要对草原文化蕴含的内容有正确的理解。草原文化是工艺美术业的设计源泉，工业美术的发展需要对草原文化进行详细的解读，对草原民族的文化形式加以理解，以此为核心，将理念融入到设计中，不断创新，进行深一层的艺术创造；在形式创新方面，将创新逐步融入到产品的创作理念中，结合时代的特色，以此为切入点进行创新；在技艺方面，随着科技的不断发展，可以引入新的材料和新的创造工艺，例如，在银碗的制作上，可以应用数控技术进行银碗的雕刻技艺，不仅能够保持特色，增加艺术效果，还可以满足消费者的需求[3]。 四、结语 内蒙古工艺美术业是草原文化重要的组成部分，其创新发展具有重要的意义。在传承方面，无论是文化、形式还是技艺都需要以传统为基础，并在此基础上进行创新。深刻感受草原民族的精神，在对设计的阐述及技艺方面寻找新的途径。除此之外，可以制定相关的美术品保护条例，保持内蒙古美术工艺品的个性生产，促进工艺美术业草原文化的不断创新和发展。 作者:莫日根 单位:内蒙古民族大学美术学院 工艺美术论文:工艺美术的传承与创新探讨 摘要:工艺美术作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质和文化生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。它是具有深厚文化底蕴和历史传承的非物质文化遗产，是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺艺术。在与现代市场经济结合的过程中，面临种种新的挑战，应该借助现代文化的发展理念和推进思路，透过工艺美术的发展历程，深入挖掘工艺美术的文化内涵，增强工艺美术的传承性，有效提升工艺美术的发展水平和创新能力。 关键词:工艺美术；非物质文化遗产；传承与创新 工艺美术是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有着密切的关系。我国的工艺美术历史悠久，具有深厚的文化底蕴和历史传承价值，在国际上也久负盛名。我国拥有众多的工艺美术种类，它的产生多与人们的物质生活和精神生活密切相关，也因历史时期、地域影响、经济文化技术水平和民族民风而表现出不同的风格特征。随着时代的发展和技术的进步，工艺美术已不局限于传统的手工艺和家庭作坊，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化或艺术品实用化。随着人们对工艺美术的高度重视，这些传统的手工艺得到了政府大力的扶持。但由于传统手工艺历经数百年沧桑，许多历史上形成的因素也制约了工艺美术的发展。将工艺美术的发展与现代文化的发展理念和推进思路相结合，从新的角度提升工艺美术的发展水平，寻求新的历史时期的传承与创新，具有十分重要和深远的意义。 一、工艺美术的发展简要 工艺美术的历史起源于人类开始制造工具的时代，它主要是因人们的实际生活要求而产生，因此与人们的日常生活息息相关。工艺美术大多是劳动人民智慧的结晶，与人们的物质和精神生活密切相关，也因时代、地域、技术和文化及民族等诸多因素而产生迥异的风格特征。根据史料记载，远在冰河时期，人们就学会了用符号来进行装饰，同时也发展了各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种各样的刻画符号等。此外，从出土的石器时代的文物看，原始人所使用的工具上也常有各种符号和物形，并以此为装饰，加工很是精美，成为最初的工艺美术品的雏形。正是由于古人对于这种形式美感的追求，以及在此基础上累积起来的各种工艺技巧，才使得某些艺术或是造型成为可能，也正因此工艺美术经历了一个极其漫长的过程，也是在这个过程中，不断叠加、发展、创新，才逐渐形成今天的工艺美术的态势。 二、工艺美术的发展制约与优势 目前，大多数工艺美术品过于陈旧，缺乏鲜明的时代特征，是制约工艺美术发展的最主要因素。很多工艺美术品由于仍然采用手工作坊和家庭经营的模式，使得其形态特征还停留在最初的审美尺度上，没有及时的更新，不能很好的适应新时代的市场需求，因此也就是老样子、老传统、老技术，缺乏时代特色和新艺术风格，不具有时代感，很难被现代消费者所喜欢所接受，从而丧失了一大部分市场和消费群体，因而也羁绊了其向前发展的脚步，这是一个恶性循环，固守陈规、不思进取、失去市场、被时代淘汰，这就是市场经济所带来的翻天覆地的变化，它在迫使你改变、必须改变，在工艺美术技艺的承袭中，也要与时俱进，充分考虑时代特征，并进行相应的变革和创新，这样才能与市场接轨，真正达到产销合理的良性循环。工艺美术的厚重历史传承和文化底蕴是其最鲜明的优势。工艺美术一般都是经过百年历史的沉淀，具有深厚的文化底蕴和较大的社会价值及影响力，作为一个传承历史的载体，具有其显著的历史特征和烙印，其后深藏的故事和品牌价值使得很多的工艺美术成为非遗产物，其独有的唯一性和不可复制性都是其他产业所不能企及的。因此，在市场经济中，必须严把特色，不断尝试和挖掘自身内在的文化内涵和现代文化的相互交融，以及不断发展新的技艺、新的风格和新的时代特征，注重市场需求和品牌建设，增强创新意识，提升品牌价值，融入时代特色，发扬传统核心影响力，取得经济效益、社会效益和文化效益多丰收。 三、工艺美术的传承与创新 工艺美术在我国有着悠久的历史，经历百年的洗礼，使得工艺美术更是品类繁多、技艺多样，但在传承上大都秉承了家族式的承袭关系，这样虽然保留了技艺的独传性，但是同时也显露出了这种经营管理模式的局限性和制约性，对于工艺美术本身的发展和创新来说是极为不利的。要从根本上解决这种问题，就要改变这种固有的经营理念和模式，依托政府的扶持，增强自身的适应性并加快创新的步伐，打破原有的局限模式，多学习合理有效的管理秩序和模式，丰富业内的传统技艺，在保留自身风格特色的同时，融入时代特征，具有鲜明的文化内涵和历史特性。就目前的市场现状来看，工艺美术并没有真正实现其自身的历史价值和传承厚度。在被各色信息充斥的时代，更新换代是一件极其普通的事情，要想长远立足，首先定位自己，也就是说要了解自己的特色，明白自己的优势，在市场中寻求共性发展和特性传承，对于不断变化的市场需求要快速跟进，从中挖掘出适合自身生存发展的立足点，适时转型以适应千变万化的需求，在特色传承中真正做到独立性、创新性和不可替代性，以谋求更高的社会认知和品牌价值，创造更大的经济效益空间和社会文化效应。就目前我国工艺美术发展而言，要立足于创新发展模式和积极探索差异化的发展路径，在新旧相互融合的发展态势下，传承是为了更好的创新，而创新才是工艺美术赖以长远发展的有效途径，在一定意义上，这直接关系到工艺美术的存亡。工艺美术一般都有古老而悠久的历史，都是在老百姓的日常生活中出现、发展、传承、创新，也正是因为其深厚的文化底蕴和生生不息的传承精神，才使得我们今天还能够有幸看到这些古老而厚重的工艺，还能够有幸参与这种带有生命意义的文化传承，还能够有幸为这些传统工艺的发展注入新鲜的血液，在这个快节奏的生活中深入体味古人的审美情趣、文化内涵和历史韵味。近几年，在政府的大力扶持和关心下，工艺美术得到了大众的高度关注，同时也开展了一些深入的研究工作和相关课题，为工艺美术的传承搭建了平台，也为工艺美术的创新提供了新的舞台。工艺美术在今天的发展，融合了时代特征、鲜明的历史特殊性和迥异的风格，并与之进行有机对接，积极探索具有实践意义和社会价值的创新之路。在新的历史条件下，工艺美术应该积极借鉴相关创意产业发展的经验，促进工艺美术发展观念的转变，例如可以通过打造具有精神文化内涵的工艺美术博物馆来相应提高工艺美术的附加值，这不但是让大众直接了解工艺美术的途径，增强工艺美术的社会认知度，同时也为工艺美术保留了珍贵的历史资料，相应地建立健全工艺美术的保护体系，重视文化遗产和技艺保护的概念，为工艺美术长足发展提供强力保障，也为工艺美术的传承与创新开辟一番新天地；工艺美术虽然具有很强的历史感，但其价值并没有很好的体现，这与其原有资源的约束性有关，应认真分析社会市场的需求，大胆切入高端市场，优化品牌价值，强化文化优势，积极开发新的产品和经营模式，提升社会地位和认知度；在新的历史发展时期，要以科学发展观为指导，以市场经济为导向，依托政府扶持，结合自身特色，积极探索新媒体等时尚元素对提升工艺美术经营理念、改进运作方式等方面的影响，挖掘、阐释工艺美术的历史印象和文化内涵，逐步提升工艺美术的市场经济价值和社会文化价值，随着市场经济的发展，经济全球化的概念为工艺美术走出国门、走向世界打开了一扇门，秉承历史的开拓精神，将工艺美术的发展与世界接轨，扩大多元化融合，转变经营理念，实现特色突出，多元化辅助的经营模式，也可积极打造网络平台和电子商务等多媒体媒介，对工艺美术进行有效开发和利用，也为工艺美术发展创新提供有效的战略空间。 四、工艺美术创新发展的社会效应及价值 工艺美术历史悠久，是古老的文化分布在与社会生活息息相关的各个行业及文化艺术领域，是百年的传承，有着深层次的精神内涵和历史文化底蕴，发展工艺美术不仅具有历史意义，同时也是市场需求和传统文化的延伸。在各具特色的工艺美术品中，能够很好的突出强调优势资源，新老融合、传统与创新、文化与科技的深度交融，是具有时代特征和独特韵味的传统文化的发展之路。在工艺美术的创新中，具备革新意识、敢于想象，勇于与时代接轨，不断完善自身传统的思维模式和落后的观念，打造深层次文化发展下的新工艺美术，不断散发自己古老而又具有时代性、创新性的独特艺术魅力，突出最原始的审美精神和最古老的历史韵味，其价值是深远的，其社会效应是长效的，其发展是具有延展性的，也为工艺美术的未来再创一个历史巅峰。 作者:车岩鑫 单位:北京联合大学 工艺美术论文:工艺美术在日本茶道文化中的作用 摘要：在茶道的发展当中，除了有中国的茶文化之外，日本也有着其独特的茶文化特色，其中的很多精神文化理念虽然与我国的茶文化有着相当多的契合之处，但是在实际的茶道应用方向上，却有着很大的不同。尤其是其中所蕴藏的工艺美术，其基础内容十分繁多，给予了日本茶道文化更多独特的色彩。本文主要探讨了工艺美术在日本茶道文化中的应用。 关键词：工艺美术；日本；茶道文化 茶道是日本的一种传统文化，并且有着其独特的艺术形式以及相当多的鲜明特点。在日本的茶道当中，生活与哲学以及相当多的内容是分不开的，而茶道又是完整地体现了这些内容，能够把人们从最为平凡的世界当中，形成一种全新的美学境界，并且对于大多数的日本人而言，茶道文化本身就是一种美，它不仅仅是生活当中的一种文化，还是文化中生活的一种体现，能够对人们的精神境界发挥出最为直接的功能。在实际的文化艺术方面，茶道本身所涉及的内容是十分广泛的，不仅包括了基础的诗词、绘画、建筑、书法，还包括了深层次的工艺美术，这是一种意境上的动态美感，其赋予了茶道相当多的独特韵味，使得茶道能够被人们广泛地接受和认可。并且茶道在实际的文化艺术形式当中，所形成的表现形式是十分直接的，包含着多种文化的综合和创新，尤其在工艺美术的彰显上，有着自身独特的风采。在日本的茶道当中，对于茶道的境界美有着相当高的要求，不仅要求人们要有较高的欣赏水平，而且要有一定的品茶爱好，否则，很难感悟其中的美感，因而日本的茶道又是一种庄严的形式风格。但是不得不说，日本的茶道文化也有一定的可取之处，比如在喝茶时候的环境必然是静美的，而环境是清美的，风景则是幽美的。 1日本茶道文化当中的工艺美术总谈 工艺美术本身是以工艺为原型的，而且是在工艺当中体现出一定的美术特色，给予人们独特的美感，但是在实际的日本茶道文化当中，却过多的包含了这种艺术特色。日本茶道文化当中的工艺美术，具有相当多的鲜明色彩，首先其体现在风景的幽美上。由于对茶道的美感体现需求，日本民众很多会选择将品茶的地方放置在一个幽美的环境下，以此来衬托茶的味道之美，而它本身也是工艺美术当中的一个主要特点。其次是清美的居室。在日本，进行品茶的时候，通常都比较静，并且室内的环境也比较优越，给人一种品茶的神圣感觉，不由得一切外物来打扰，担心可能破坏了茶道的整体美感。接着是纯美精致的品茶器具，由于实际的日本茶道具有最为切实的需要，因而在实际的工艺美术彰显当中，必然要选择一些精美的品茶道具，而这些道具的存在，无形之中加大了茶的整体美感。最后是品茶的寓意，与工艺美术进行了很好的结合，所体现出来的韵味相当多，而且异常的唯美。 2日本茶道文化中的基础工艺美术彰显 2.1景幽 在日本茶道文化当中的工艺美术表现，首先体现在景色的幽美上。但是在实际的理解当中，人们却将幽美误当成了优美，虽然两者都可以形容环境的美丽，但是，放在这里去形容日本茶道文化中的工艺美术，却应当是幽美。最主要的原因在于日本的茶道文化所包含的工艺美术是一种工艺的美，而工艺所形成的环境，如果用优美来形容，仅仅来说明环境的一般美丽，但是幽美却可以实实在在的体现工艺的过人之处，将工艺与美术完全地结合，形成了不一样的景色美感。在日本的茶道文化中，人们习惯于处于较为幽美的环境下进行品茶，最主要的原因在于在传统的日本文化思想中，品茶属于十分庄重的生活艺术，需要用心去对待，因而选择品茶的环境便成为他们的头等大事，并且在很多我们熟知的日本品茶环境当中，都处于十分静然的一个环境，不会有其他人进行打扰，并且在场的所有人都会表露出崇高的敬意。 2.2室清 在日本茶道文化中的工艺美术彰显，室清应当属于人们最容易理解的内容之一，即保持品茶室的整洁和安静。通常而言，在开展品茶的时候，日本人会选择与来访的客人进行单独的品茶，而将其他的下人支开，以保持居室的清净。并且每一次来到品茶室，都可以发现环境相当的整洁，并且几乎没有人来过的痕迹存在，最主要的原因是因为每次品茶结束或者品茶前，都会对品茶室进行一定的打扫。而这里的工艺美术主要体现在品茶室的装潢都进行了一定的工艺改善，使它的外观和内在保持同步，进而实现唯美的品茶环境。 3日本茶道文化中的深层次工艺美术 3.1器美 如果经常涉及一些日本的电视节目，可以发现其中进行品茶的时候，所选择的品茶器具都十分的优美，并且对这些器具进行细致的观察，可以发现每一处的品茶器具都有着自己独特的特点，所有的品茶场景都涉及一定的优美器具，而这本身也属于对茶文化的一种尊重。在日本人的基础修养当中，品茶的器具一定要保持较高的艺术感，并且能够给人一种品茶的优越感，否则会使得整个品茶过程严重的失去意义。在品茶的时候，日本人所选择的器具都是一些十分精美的器具，而这些器具也仅仅被当做饮茶的器具，并没有其他的作用。同时，由于品茶的时候，有了这些美丽的茶具，会给品茶的整个过程赋予一种特殊的色彩，甚至会带来很大一部分和谐。 3.2意深 不得不说，日本茶道文化中的工艺美术，彰显最多的就是品茶的意味，工艺在于纯良唯美，而品茶的过程也是一个精纯的过程，需要经过逐步的淬炼，进而形成最终的艺术。品茶在日本的文化当中，本身就是一个艺术的存在，它对于人们的诸多艺术宣传，最主要的体现在于其具有相当唯美的煮茶、泡茶、饮茶过程，而每一个过程当中都有着需要注意的点儿，而这与工艺的形成不谋而合，都由于工序上存在着相当多需要注意的地方，因而在实际的品茶过程当中需要尤其注意，给予品茶实质的美感。而且品茶品的除了茶以外，更多的是一种意境，一种唯美的意境，需要人在品茶的过程中进行细致的体会。日本民众在品完茶之后，都会进行沉思，将茶的味道进行深层次的融化以后，才会对茶进行一定的赞美，并且这种赞美往往都是由心而发，能够带领品茶的双方进入较高的品茶意境，而不会单纯地停留在品茶的表面形式当中。 4结束语 总而言之，在日本茶道文化中的工艺美术，可以总结为景幽、室清、器美、意深，并且其中的每个工艺美术特征都在茶道文化中有着独特的彰显，也会在以后的发展当中衍生出更多的音乐美感，使人产生相当多的艺术气息，进而深层次地融汇在品茶的过程中。对于品茶的认知，工艺美术应当与其有着相当多一致的特点，尤其是品茶的过程需要从第一个工序到最后一个工序，期间相隔了比较长的等待时间，而茶道的寓意在于心静和唯美，因而，在品茶的时候，需要认真欣赏周边的环境以及居室内的温馨，进而使得茶道文化能够得到深层次的寓意渲染，同时品茶也是一门艺术，需要与工艺美术的各个审美特征进行一定的融合，实现不一样的品茶意境，并给人以独特的茶道美感。 作者:尹贝贝 单位:河南省财经学校

浅析室内设计的功能与艺术美:室内设计中古典美与其功能的适合性初探 摘 要：近年来，伴随社会经济水平的提升，人们的审美能力也显著提升。室内设计与人们的生活息息相关，室内设计的模式以及功能τ谑夷谏杓频男Ч呈现影响较大。传统文化在室内设计的融入，有效的提升了室内设计的古典美，同时能够满足室内设计的功能需求。基于此，在本文中将针对室内设计中的古典美与其功能的适合性进行探索。 关键词：室内设计；古典美；功能；适应性 1前言 在现代社会发展的大环境下，室内设计的发展从传统的理论模式中转变为了多元化的理念。传统文化能够作为室内设计的理论基础，在当今的室内设计中提供了较多的建议。如今室内设计能够与古典元素相互结合，使得内部空间环境的设计实现了功能与美学思想的融合。因此，传统文化和古典元素对于室内设计的发展提供了诸多的新思想。 2室内设计空间布局 在现代室内设计中，室内设计的空间布局至关重要。科学合理的室内空间布局能够为人们的生活、学习以及工作提供便利。那么在室内空间环境的布局上，首先需要以设计方案为核心，合理布局，设计师在方案规划环节中，与建筑设计的类型、业主需求相互结合，实现精心设计；其次，室内空间布局设计的要保障安全性，一方面是对于室内空间内部人的安全进行保护，另一方面是对空间结构稳定性进行维护。包含了装饰品、家具、电器等实际应用，对于人的安全影响等；再次，室内空间布局的比例舒适度，良好的空间布局比例，决定着人的视觉感官、审美满意度等。同时，在布局合理的情况下能够有效的提升室内空间面积。第三，室内空间布局中的颜色选择，色彩的应用实际上是对室内环境氛围的烘托，与室内的艺术性息息相关。 在具体的室内空间布局设计中，特别需要实现空间环境上的处理，其中包含了虚拟空间、交错空间、凹入空间、外凸空、迷幻空间、下沉空间、地台空间的应用。以地台空间的布局设计为例，地台能够将地面的边缘划分出来，并且能够将地面抬高，具有较强的展示性，那么处于地台的人其视野比较开阔，具体的布局设计上能够将家具、设备以及地面等相互结合，对空间进行充分的利用，使得空间效果营造的更加理想。 3室内设计中古典美与功能适合性布局 在室内设计中，古典美的应用，与结构设计的功能性体现，需要从空间功能设计角度出发，并且将传统文化与现代主流设计相互融合。 3.1功能设计 如何在室内空间设计环节中，既能够保障某一模块的设计符合室内中人对其功能性需求，并且使得结构布局中体现出古典美，是摆在室内设计中的难题。首先，需要充分的挖掘古典美艺术元素，并且找寻艺术元素与室内空间功能之间的衔接，保障室内设计能够体现出古典美，并且符合人们的审美要求。提到古典设计风格，很多的室内设计时就会想到复古元素在室内设计中的应用，但是基于古典美与功能适应性的空间布局设计，还需要从环境、生态等角度出发进行分析。在当今社会经济发展模式下，低碳环保理念在多个领域中得以应用。因此，设计师从自然元素角度入手，将很多自然物象引入到室内设计中来。 中国传统装饰元素在室内设计中呈现形式不同，既包含了民族创新与民族古典美学精神，也包含了丰富的审美习惯。在具体的设计中，设计师往往能够与中国传统古典元素相互结合，从而能够设计出具备简约美、空间美、意境美等设计作品。基于古典美的室内设计，效果最为直接的方式就是中国的书法与绘画作品，如，在2012年上海世博会中国馆的设计中，以“东方之冠”为馆的名字，运用中国传统的建筑魅力，通过层叠的结构造型设计，提升建筑物整体都雕塑感，体现出桂冠的风采。 3.2现代主流设计 现代化室内设计中的古典美体现与功能适合性彰显，不能一味的应用传统元素，需要与现代化的主流设计风格相互结合，在古典设计风格中体现出现代化设计理念。如，基于竹编的家具设计。竹编家具在近年来应用比较多，在室内空间中应用既能够满足人们的生活需求，也能够将古典美诠释的淋漓尽致。竹编艺术元素能够与室内空间中的屏风、座椅、飘窗等结构相互结合。再如，将竹子作为水龙头，装饰实木洗手台桌子，将自然气息引入到卫生间，即能够体现出室内设计的环保功能，也减缓了现代城市节奏，呈现出室内设计的古典美感。 4结论 综上所述，室内设计中古典美与功能的适合性应用，首先需要保障室内空间结构设计合理。在现代室内设计中，室内设计的空间布局至关重要。科学合理的室内空间布局能够为人们的生活、学习以及工作提供便利。古典美的应用，与结构设计的功能性体现，需要从空间功能设计角度出发，并且将传统文化与现代主流设计相互融合。 浅析室内设计的功能与艺术美:从机械结构的功能审美看室内设计中的极简主义 [摘要]极简主义所主张的形式简洁、高度功能化与理性化的设计理念，与机械设计中所表现出来的功能审美意义指向不谋而合；多学科间的交叉、渗透是室内设计走向科学化、生态化、人性化的重要途径。本文从交叉学科的角度，阐述机械结构设计与现代室内设计间互动先行的理念与方法。 [关键词]学科交叉；机械结构；极简主义；室内设计 自从进入环境艺术设计领域，一直想尽快摆脱“机械”这个“干系”，好让自己脱胎换骨更像一名“艺术设计”的教师。但是，经过多年室内设计教学，近来忽然对机械设计这个老本行怀起旧来。其实现在行业及学科间的交叉、渗透越来越多，人们考虑问题多样化、思维方式发散性，所以，将老本行与新专业联系起来也不足为奇。特别是近年来室内设计中不断推崇极简主义风格，更使我联想起精美绝伦的机械结构，如果将机械结构设计的某些理念，运用到室内设计的思路中，那将是一番别有的境界。 一、机械结构之精简 所谓机械结构，大到造船机械、煤炭机械、钢铁机械，小到仪器仪表设备，其结构不外乎是各种轴套类、盘盖类、箱体类零件和一些诸如齿轮、带轮的传动零件以及起零件连接、支承作用的标准件等等一系列零件的组合。 在这些组合中，零件与零件之间的有序排列、部件与部件之间的合理空间，无不透露着精密、简洁的设计风格。每根轴的直径由其所传动的扭矩来决定，决不会多用一点材料；每个齿轮的齿数由其所要求的速度来定夺，更不会无缘多出或少掉一牙。细看那些机械结构，你会发现你不能移去任何一个零件，哪怕是一个小小的垫圈，可见机械结构中的极简主义风格已经用到了极至。再从另外一个视角观察，那些零件有序而合理的组合，宛如一件精致的艺术品，让人叹为观止。 机械设计是一种以科学为基础的技术领域，它既要保持过去设计技术中的有效要素，又要不断吸收各种高新技术成果，并渗透到产品生产的所有领域及其全部过程。不断创新的设计理念与现代高新技术相结合，从而产生了一个完整的技术群。设计师的意图只有通过精密的加工和精准的配合，才能真正得到实现。 二、室内设计中的极简主义 极简主义，顾名思义，就是崇尚以尽量少的元素来表现尽量多的内涵，即主张形式简单、高度功能化与理性化的设计理念，这与机械设计的理念不谋而合。不可否认，“极简主义”是当下室内设计中最具代表性的风格，其影响力已涵盖室内设计中所有的领域。从住家到服饰店、餐厅至美容疗养院，简约风格已经成为设计师们表现空间的一大法宝。 极简主义室内设计的特征就是要做到高度理性化，摒弃无谓的繁琐装饰。它不仅是否决、减少和净化。而且对家具选择、空间布局都很有分寸，从不过量。传统概念下的室内设计总是将室内空间装饰得尽可能丰富，而极简主义设计却会留下足够的空间，达到人对空间的潜在要求。它惯用硬朗、冷峻的直线条，这些基本要素有可能只有几组简单的线条，光洁而通透的地板及墙面，利落而不失趣味的设计装饰细节等，极简主义室内设计还主张运用大片的中性色与大胆而强烈的重点色、轮廓鲜明的直线条与少量的图案装饰作夸张的对比，达到一种视觉冲击力。 这种简洁、明快的设计风格十分符合快节奏的现代都市生活，在某种程度上能使人的心情更加放松，创造一种安宁、平静的生活空间。 三、机械设计与室内设计理念互动 室内设计是一种以科学（理性）为机能基础，以艺术（感性）为形式表现，为了塑造一个物质与精神并重的室内环境所采取的一连串创造性活动。理性强调的是实用性、安全性及效率；感性则比较着重在灵感上的满足，强调对于视觉美感以及抽象境界素质之提升。 室内环境的设计，要运用科学的法则，加强空间机能的作用，以“实用”和“经济”为原则，满足生活上的多重需要。诸如空间计划、家具陈设，乃至于通风、采光，及管路线路的装配等，都要完善地配合生活机能，有效地利用人力、物力及财力，使有限的物质条件发挥最大的机效，以提高物质生活的水平。这是室内设计的先决目标。而室内设计的终极目标，则是室内空间的造形、色彩、光线和质感，这些都要在美学的规范下，取悦感官并鼓舞情绪，表现生活的格调与内涵，提升生活价值。 机械设计中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，会产生一种标准化的、纯而又纯的模式。因此，室内设计和机械设计在某些层面上还是相通的。这不禁使我联想起前面提到过的，即机械设计师的意图只有通过精密的加工和精准的配合，才能真正得到实现。所以，如果要将“极简主义”延续下去，室内设计并不只是采用朴实材料这样的做法而已，讲求简单纯粹美感的同时，在施工品质上千万马虎不得。比方说以往惯用装饰线板去遮掩不同材料接口的痕迹，强调极简主义没有过多装饰接头的作品，施工上必须格外精准以强调这些几何理性的线条。另外，室内设计的家具与室内整体环境的协调非常重要，总的特征是造型简单但不失优雅，减少装饰图案，要含蓄而大方以突出这种简单、纯粹、优雅、时尚的风格。“材料、加工工艺、产品功能”这三段式的机械设计要求，会越来越多地运用到室内设计中去。 四、结束语 机械结构的核心是，在考虑满足功能性的前提下，简洁、合理、精准地组合好各相关零部件。在能源紧缺、环保当头的现今社会，人们开始对现代科技生产对环境及生态的破坏进行反思，设计师的社会责任心将对设计进行重新思考。室内设计也可启用一些机械设计的理念，“简洁、精致”，良好的极简主义风格设计作品，会呈现出相当具有深度内涵的意象，并会在精炼和使用功能上寻找一个平衡点，把造型、结构和功能同时演绎得不可或缺。 浅析室内设计的功能与艺术美:色彩构成在室内设计的功能 摘要:从心理、个性体现、光线、空间、温度五方面，分析了室内设计中色彩的功能，并针对不同的颜色，论述了室内设计中色彩运用的注意事项，有利于最大限度地发挥室内空间的使用功能，创造良好的居室氛围。 关键词:室内设计，色彩，空间，装饰风格 由于经济水平的提升，人们不再仅局限于物质消费的追求，开始追求精神层次的满足。从室内装饰来看，以往大多是简单的白墙红瓦，而现在逐渐出现了各种不同的风格，比如复古风格、地中海风格、现代风格、北欧风格等，体现了人们不断提升的精神消费需求。色彩是室内装饰的重要组成，各种色彩的搭配组合形成不同的装饰风格，在装饰中，色彩必须尽可能使住房的功能以及人们的精神需求得到满足，最大程度提升居住的舒适度。 1室内设计中色彩的功能分析 1．1心理调节作用 在家居设计中，色调发挥的作用非常大，颜色不同，人的心理感受以及视觉感受也会有差异，色彩可以被视为一类信息刺激，如果高纯度多个色彩进行比较，人会有过分刺激的感觉，从而容易烦躁、存在视觉疲劳情况，但是色彩对比过少，人会有无聊、空虚感受，整个房子会显得冷清。所以，室内色彩必须依据住户的社会阅历、文化水平、性别以及年龄、性格等综合情况进行确定，设计出独特个性化的色彩，使用户视觉上和精神上的需求都得到满足。此外，必须依照不同房间具体的功能划分实施合理配色，对心理平衡进行调整。颜色不同，人的心理以及情绪受到的影响也会不同，比如橙色、黄色以及红色等暖色系会让人觉得心情舒畅，提升兴奋度，相反冷色系比如绿色、灰色以及青色会让人比较安静。黑色和白色是两个视觉极点，研究显示，黑色会让人注意力分散，让人有乏味以及烦闷的感受。另外研究发现色彩明朗可以加快儿童智力发育，儿童在色彩和谐的环境中生长，其会较普通环境中成长的儿童更具有创造力［1］。 1．2个性体现作用 进入一个房子，可以从设计的颜色、色彩搭配看出主人的个性特点，一般在装修阶段，设计师都会考虑住户的个性特点决定装修颜色和色彩搭配，通常热情、开朗性格的人可以选择暖色调，喜静、性格内向的人可以选择冷色调为主。此外，一般喜欢浅色调的人性格比较开朗率真，喜欢灰色调或者暗色调的人性格比较含蓄深沉。 1．3光线调节作用 色彩不但可以对空间氛围起到营造作用，还能够对室内光线进行调节，主要是由于不同颜色其本身的反射度不同，按照各个房间对于采光的需要，可以合理选择反射率高的颜色或者反射率低的颜色对进光量进行调节。一般来说，灰色的反射率为10%～70%，白色的反射率为70%～90%，黑色的反射率不足10%。如果小居室光线较暗，必须注重装饰色彩的选择，可以将墙面涂淡色漆，选择淡色或者白色家具，能够帮助改善房间光线，提升居室宽敞感。 1．4空间调节作用 通过色彩物理效应的运用可以使室内空间的体积或者面积视觉感得到改变，促使空间实体不良形象的尺度得到改善。比如说对于狭长空间，假设顶部选择强调的暖色调，两边墙体选择明亮的冷色调，则能够对狭长感进行弥补。色彩能够让人有远近、凹凸以及进退的不同感受，通常高明度的色彩以及暖色系的色彩能够产生接近、凸出以及前进的视觉感，而低明度色彩和冷色系色彩能够产生远离、凹进以及后退的视觉感，室内设计时候经常对色彩的该类特点进行运用，使空间的高低以及大小得到变化。比如说如果房间空间比较大，为了避免出现空旷感，可以选择低明度色彩，比如可以选择深棕色，给人以收缩感，同时明度较低的色彩可以让人有一种冷静稳重的感受［2］。如果空间面积比较小，通常选择高明度的颜色，比如可以选择黄色，让人有房间明亮感受，从视觉感受上使得空间扩大。 1．5温度调节作用 因为色彩具有性格特征，所以人们才会对色彩有冷暖感，而温度感则指的是色彩的冷暖不同。从色彩学角度看，按照心理感受，可以区分颜色为中性色调，具体包括灰色、白色、黑色、绿色、紫色;冷色调，具体包括青色和蓝色;暖色调，具体包括黄色、橙色以及红色。在设计以及绘画中，暖色调会让人有亲密以及温暖的感受，而冷色调则会让人有距离感以及凉爽感受。这样区分主要是基于人们长时间的感觉结果，比如说到黄色和红色，人们容易想到火和太阳，从而会有温暖感受;一说到绿色和蓝色，人们会想到森林、湖泊、大海，人会有凉爽感受。颜色搭配方式不同，人们对气候温度的感觉也有不同，在设计中运用各类色彩方案能够使人们对室内温度的感受改变［3］。当然，我们还能够将人们对色彩的感受进行室内设计调节，比如在炎热的房间中，在设计上可以选择冷色调让人有凉爽的感觉，而在比较阴凉的房间中，可以选择暖色调让人有温暖的感受。所以应该按照每个地区的常态根据具体情况和需要确定色彩方案。 2室内设计中色彩运用的注意事项 紫色:这个颜色能够抑制机体心脏系统、淋巴系统以及运动神经系统［4］，能够实现机体内钾平衡的维持，让人有足够的安全感。橙色:这个颜色可以诱发人的食欲、激发活力，能够帮助钙的吸收。所以，这一颜色可以用在饭店、餐厅等地方，不过需要注意彩度要保持适中，避免让人兴奋感过高，导致不良情绪。蓝色:这个颜色人们最容易联想到大海，让人有悠久、深沉、理智、远大以及理想等感受。蓝色是非常冷静的颜色，不过换个角度来看，蓝色也可能让人感觉冷淡和忧郁，所以必须合理利用，避免引起副作用［5］。蓝色还可以对紧张情绪起到缓解作用，对失眠、头痛等情况起到改善作用，帮助人们机体平衡进行调节，让人有宁静以及幽雅感受。绿色:这个颜色人们最容易联想到植物，充满生机感，让人有健康、清纯、新生以及永恒的感受，绿色也象征了安静、谦逊、公平，绿色能够帮助镇静以及消化，保证机体平衡［6］，非常适用于身心压力较大的人以及好动的人，此外，绿色还可以帮助缓解消极情绪以及疲劳晕厥感受。总的来说，在对房间进行色彩处理时，必须掌握常规色彩可能引起的心理效果，另外还要重视颜色引起的生活效果，这样装饰出来的房间才能够保证温馨、舒适，又能够促进人们身心健康。 3结语 在室内设计中，色彩起到非常重要的作用，不但具备审美功能，还能够对室内气氛以及空间起到调节作用，人们对色彩的印象以及感知会形成对应的身心影响。合理的运用室内色彩，可以对人们的情绪进行调节，甚至对人们的行为和活动起到一定的影响，所以有效的利用色彩进行室内设计能够使空间使用的功能得到最大程度的发挥，提升学习或者工作的效率。假设装修过程中可以对色彩的视觉效果以及明暗分配给予足够重视，则可以实现良好居室氛围的创造，还可以将本身建筑上的不足或者不合理的空间分配被掩盖，对整体空间起到修饰作用。 作者:代洪琴 单位:云南省楚雄师范学院 浅析室内设计的功能与艺术美:谈室内设计的功能与形成 摘 要：本文主要针对不同时期室内设计功能与形式、不同类型现代室内设计的功能与形式以及室内设计创新的发展进行简要分析，仅供参考。 关键词：室内设计；功能；形式 一、不同时期室内设计功能与形式 随着社会的发展，人们对于室内的要求也在不断发展，在原始社会、封建社会和近现代的日常生活中室内所具有的功能与形式不同，并不断的发展。 1、原始社会时期的室内功能与形式 人类社会最初主要进行的行为是生存与生产，在这一时期对于居住环境来说主要能够满足居住的功能。这一时期居住的室内通常由简易材料构成，室内的功能要能够遮风挡雨、趋避野兽、保温防潮等，要给人类提供安全的居住环境。这一时期室内多以土、木、石等天然材料为主，因此在室内的形式上会有所限制。室内在形式的表达上比较单一，出现了以红色的烧土地面，以兽形图案装饰的日常器物。此时的室内重点在以功能为主，形式为辅。 2、封建社会时期的室内功能与形式 这一时期对于室内功能上的要求有所增加，满足于这一时期人们的活动要求。对于社会各阶层要求室内具有会客、休息、制作食物等基本的物质功能，室内空间的划分相应的出现厅堂、卧室、厨房;还有能够用于传统的祭祀、祈福、供奉祖先、礼拜等活动的空间，使得室内还出现礼堂、佛堂、教堂等类型;文化的出现，使得读书成为风尚，室内空间相应的出现书房;各类商铺的出现，也增加了室内的使用功能。此外，上层社会的人们为显示身份地位的不同，亦使得室内具有一定炫耀的功能，这种功能主要借助于室内装饰的形式予以体现。 社会阶层的出现，使得单一的室内装饰形式已经不能够满足社会各阶层的需求，特别是上层社会的要求，迎合上流社会的喜好逐渐成为室内形式设计的重点。室内设计在形式上有所丰富，封建社会中无论是国内还是国外，室内设计的形式都较原始社会有了进一步发展:将建筑中的柱式、雕刻、装饰纹样等装饰引申到室内;在区分室内空间时除采用墙和门之外，还出现了用带有装饰的屏风;门、窗也出现了装饰形式;墙面不再是单一的纯色墙面，采用字画、锦绣、壁画等装饰;由于功能的发展，丰富了家具的形式，对于室内也起到装饰的作用。为了彰显身份的尊贵，室内在材料上会选择较为珍贵的材料，装饰镶嵌、彩绘等多种手法运用其中。 3、近现代时期的室内功能与形式 工业革命使人类的社会生产进入了一个新阶段，新材料、新技术的应用带来建筑形式上的变化，如英国的水晶宫、法国的埃菲尔铁塔等等。建筑学家们意识到设计的社会性功能，提出了早期功能主义要以“实用性”为设计的目的，这样的建筑设计理念同样影响到室内设计。随着科学技术的不断发展，使得近现代的室内在功能上较封建社会有所丰富，并且在保持封建社会时期的基本物质功能增加的同时，在色彩、光环境、温湿度、节能、环保等方面有所丰富，且更加注重精神功能，在室内体现出风格特征与文化内涵的功能。 近现代室内在形式上的表现，出现功能或形式成为重点的境况。建筑师沙利文提出的“形式服从功能”的建筑观念，使得这一时期室内形式服从于功能，室内设计以功能为主。包豪斯强调技术与艺术的新统一，创建一种简洁、明快、具有现代审美感性和时代性的新风格。后现代主义设计中的形式主义，又强调物品的装饰性，大胆、夸张的使用鲜艳的颜色。而现代室内在形式设计上更加注重个性化设计、文化涵养、健康的观念，丰富装饰材料也使得室内形式的表达更加鲜明，室内的光、色彩等因素结合室内功能进行科学、合理的表达。 二、不同类型现代室内设计的功能与形式 现代室内设计以建筑类型进行分类，分为公共建筑室内，住宅建筑室内和工、农业建筑室内。人们根据各种具体的使用功能会将室内予以一定区分，确定空间形式，再根据具体的空间尺度要求、所需的风格特征等进行相应的室内形式设计。 1、公共建筑室内功能与形式 公共建筑室内主要包括文教、医疗、商业、旅游、观演等类型。这些公共建筑室内，主要为大众提供室内活动的场所，需要考虑室内人员容纳、流通、交流等功能，要根据室内的使用性质来确定具体的功能。公共建筑室内设计时主要以功能为主，根据具体用途设计相应的区域。例如在观影建筑中的音乐厅室内空间中，要考虑视觉效果、音声效果、人员的流动、空气的流动、公共安全等方面功能，对这些功能需要进行科学的规划。要根据具体的场所的功能性，合理规划室内空间，设计特殊的使用功能会使得室内设计在艺术和工艺上有所突出与强调。 公共建筑室内形式的表达要在基本功能体现的基础上注重艺术性、文化性、精神意境的表达。室内的装饰、光环境、色彩各方面结合科学、合理的设计，材料的选用合理且符合标准。如在对宗教建筑和纪念性建筑的室内进行设计时，则需考虑其纪念意义、文化内涵、崇拜信仰等更多注重精神层次的因素，更加注重意境的形态表达、技术表达和艺术表达，而在对医院设计时需考虑健康、合理的环境用色。 2、居住建筑室内功能与形式 居住建筑室内主要包括居民住宅、公寓、宿舍三种，是人们日常生活中必不可少的场所。对居住室内进行设计要求考虑人的使用功能，根据人们日常主要的起居、休闲、饮食学习、洗漱等活动的要求，室内设计上应具备前室、起居室、餐厅、厨房、工作室、书房、洗手间等。各个功能的室内会因建筑面积的限制，相应功能空间会有所减少，或者与其他空间公用形成多功能交叉的空间，如客厅又兼具休闲、会友、工作的功能。 不论是各种单一功能的空间还是多种功能交叉的室内空间都需要良好的设计形式将居住空间进行装饰。根据使用者的具体要求进行设计，选择科学合理的设计形式，现代居住室内更加注重排他性和个性化室内的表达。如在住宅设计时，根据业主的喜好风格，在确定功能区间后再进行相应风格的装饰设计。 3、工业建筑室内功能与形式 工业建筑室内包括各类厂房的车间、生活间等。这两类建筑室内，主要以功能为第一要素进行设计。在工业生产性室内设计的过程则需考虑生产时的工艺流程和设施、设备的合理设计，合理安排车间布置，考虑防火、通风等安全因素。在形式设计上通常要考虑室内的工作及背景色、环境色的因素的影响，在进行室内装饰形式的设计，除展厅设计以外，进行生产部分的室内形式设计的比重较小，主要是在色彩、光照上进行设计，以满足基本生产、提高生产效率为要求。 三、室内设计创新的发展 室内设计体现出了物质和精神文明，促使人们可以通过设计居住空间对环境进行改善，并且有效提高自身的生活质量。未来室内设计需要不断创新，满足人们日益提高的要求。 1、室内设计创新向个性化发展 工业化社会的住宅造就了统一化的生活环境，人们居住的环境的房间构造都是相同的，家具设备也是相同的，为了改善这种情况，需要提高人们的生存质量。首先，可以在室内引进自然，促使室内和室外成为一个整体。其次，抛弃方盒子的房屋设计理念，利用斜线、曲线等装饰室内，突出住宅的个性。最后，利用图画、色彩以及图案扩大空间。室内设计要体现出主人的生活特点和品位，通过创新性的设计，赋予每一个住宅和房屋个性特点。 2、室内设计创新向艺术化发展 随着人们生活水平的不断提高，人们不仅追求物质生活，也追求精神生活。居民希望自己的室内设计成为一个艺术品。室内设计就是结合形体、色彩、空间以及虚实把握好室内环境和室外环境的和谐，促使室内设计成为一个和谐统一的艺术品。 3、室内设计创新向自然化发展 随着人们不断提高的环保意识以及生活节奏，当前居民更加向往自然，希望自己置身于自然环境中。所以室内设计需要创设一个良好的自然环境。设计者就要利用自然色彩和自然材料，通过不同的艺术手法，增加室内设计的自然色彩，促使人们在居住环境中感受到自然的舒适和恬静，放松人们工作和生活的压力。接着，室内设计创新向现代化发展。随着我国不断发展经济和科技，室内设计开始应用科技手段进行创新。例如，各种声光技术，促使室内的光线和声音符合人体的舒适范围。 4、室内设计创新向民族化发展 随着通信技术的不断提高，各个地区之间增加了交流，居民更加频繁的迁移，进而缩小了各个区域的差异。可是人们在走向现代化的过程中丧失了民族传统。这些得到了有关人士的关注，所以室内设计在向现代化发展的同时，也要注重民族化的体现，促使现代设计融入民族文化。 结束语 人们从长期的成功经验中形成创新思维，因为室内设计创新要以思维规律为基础。室内设计的创新是非常重要的，可以推动建筑行业的发展，为人们的工作和生活带来更好的体验，具体来说就是带给人们美的体验，舒适的体验，自然的体验，民族的体验，将人们从繁重的工作和紧张的生活解脱出来。

现阶段，我国的公共图书馆的“两微一网”服务还存在着微信用户数量与日俱增、微博用户维护较为懈怠、门户网站开发程度较低的现状，而相关的理论研究也还不够成熟，所以本文针对公共图书馆“两微一网”的服务现状的探讨研究是很有现实意义的。 1公共图书馆的“两微一网”服务 公共图书馆的“两微一网”服务，就是指公共图书馆的微信、微博以及门户网站3个方面的服务。从微信来看，公共图书馆的微信服务主要表现在利用公众账号平台所开展的自媒体活动上。现阶段，几乎所有的公共图书馆都有自身的微信公众号。微信为公共图书馆提供了有针对性的受众以及交叉性的传播形式，在一定程度上实现了公共图书馆的“一对多”对话服务。从微博来看，由于微博的内容简单、信息传播迅速以及资源获取方便等特点，公共图书馆纷纷开通了自身的官方微博，以微博进行主体信息的、各种服务的宣传、抽奖活动的开展等，在一定程度上提高了公共图书馆的知名度，促进了服务质量的优化。而从门户网站上来看，作为读者与网络化服务的重要纽带，公共图书馆通过门户网站进行图书馆简讯、公告、概况、服务指南、统一检索等服务的推广，而且读者进入网站是不受时间和地点的限制的，所以说，公共图书馆门户网站的设立在形象建设、弥补传统局限方面发挥着很大的作用。 2公共图书馆“两微一网”的服务现状 2.1微信用户数量与日俱增 在对公共图书馆“两微一网”服务现状进行分析时，发现主要体现在微信用户数量快速增加方面，这一背景下，能降低微信公众号宣传成本，保证微信公众号正常运营，达到服务质量及服务效率不断提高的目的。对于微信平台来讲，将其运用到图书馆服务中，可满足读者的个性化阅读需求，实现图书馆服务模式的创新发展。微信平台自身的运用特点，决定了现代图书馆服务方式具有移动性和智能性的优势，能方便用户随时进行文献资料查询，提高读者的阅读体验。因此，我们认为微信公众号是促进公共图书馆服务水平不断提高的有效途径，能为图书馆各项通知的和数字化文献资源的传播提供良好平台，可满足时展对图书馆服务的要求，这就决定了图书馆微信用户数量将逐步增加。 2.2微博用户维护较为懈怠 公共图书馆“两微一网”发展现状还表现在微博用户维护较懈怠上，要想实现微博公众号的正常运用，离不开运行维护工作，不仅是对内容的优化，同样是对信息传递形式的改进，需要在丰富微博公众号传播内容的基础上，吸引大量微博用户，使得微博成为提供图书馆服务的重要途径。首先，在内容推送上，调查表明，大多数图书馆微博公众号推送的内容体现出多元化特点，主要推送内容包括杂志文章、业界动态等，例如，《中国编辑》《中国科技期刊研究》等会推出一些行业内最新活动公告。另外，还会一些专业性知识，以供用户借鉴并掌握。总的来说，推送内容的多元化会丰富用户获取知识信息的途径，但是还存在冗余信息过多，用户无法在短时间内提取有价值信息的问题，容易造成微博用户的流失。其次，公众号还主要推送告知类信息，这就导致服务类型单一化，无法满足不同用户的信息获取需求。 2.3门户网站开发程度较低 除了上述内容外，门户网站开发程度低同样是目前图书馆两微一网服务主要面临的问题。微博公众号和微信公众号这两者传播方式的应用，能一定程度提高公共图书馆服务效率和质量。但是随着智能手机的广泛应用，对图书馆门户网站的正常运营产生了不利影响，主要体现在用户对门户网站关注度的降低。大部分图书馆没有定期进行网站维护和更新，导致门户网站内容缺乏、布局混乱且服务质量低下，产生上述问题的主要原因在于图书馆管理者没有意识到门户网站重要性。对于公众图书馆而言，需要在保留原有服务模式的基础上，积极创新新型服务方式，以便形成系统的服务体系，能为用户提供优质服务。因此，要求加大对门户网站不断开发的重视，从而取得较好的图书馆服务效果。 3公共图书馆“两微一网”的服务现状原因分析 3.1微信 随着互联网技术的发展，手机几乎已经成为了人们日常生活的必备品。据统计，截至2017年12月，我国已经有了7.53亿手机网民用户，由此可见，手机在信息传播过程中的巨大作用。而微信作为手机中重要的通讯平台，再加上微信自身的灵活性和互动性，在操作方面也十分简单，读者用户既可以迅速地获得优质服务，又可以及时地得到信息反馈，在很大程度上避免了传统公共图书馆服务的延时性、单一性弊端。而且微信服务号对消息品质要求较高，再加上直接简明的设置，可以在很大程度上避免被读者遗漏情况的发生，对于读者的使用也提供了很大的方便。所以说，微信的高效性以及灵活性使得公共图书馆微信用户数量与日俱增。 3.2微博 对于微博来说，所面对的群体大多数是年轻的网民，这一背景下公共图书馆官方微博的时效性和互动性就显得尤为重要。但与微信相比，微博没有类似的微“关键字”搜索自动回复的功能，所以在微博服务方面，专人的维护、看管和宣传是必不可少的。而且对管理者还有一定的要求，具体来说，管理者不仅需要有敏锐的观察力，还需要具备有效解决问题的能力，但是对于公共图书馆来说，管理者的相关能力水平并不足以应对读者的咨询、留言、评论，无法做到及时有效地回复，进而影响了读者的体验。再加上，微博账号主体的额外服务相对较少，在很大程度上降低了微博服务的高效性、针对性以及读者参与性。 3.3门户网站 门户网站作为互联网技术应用的先导者，其服务水平以及信息传播能力较强，但是信息传播的过程中缺乏有效性和互动性，在读者用户体验方面不及微信、微博。而且门户网站的运营相对复杂多样，运行的成本也比较高，再加上图书馆管理人员的网站设计以及维护专业技术较差，经济状况不富足，从而在很大程度上制约了图书馆门户网站的发展。进而使得公共图书馆的门户网站陷入死循环，由服务匮乏致使读者用户流失，由于用户流失关注度下降，促使公共图书馆门户网站产生消极维护的心理，从而失去了开设门户网站的实际价值与意义。 4提升公共图书馆“两微一网”服务效果的方式方法 4.1加强维护管理 加强的维护管理是提升公共图书馆“两微一网”服务效果的首要举措。首先，公共图书馆有加强自身的互联网意识，提高对自媒体的重视程度。其次，要设立专业人员进行自媒体服务的定期维护和管理，加强对各种问题以及事件的重视程度。例如，在面对读者的意见与建议时，要做到第一时间回复，并注意语气和语法。再次，只要开设了相应的自媒体账户，就要做好维护，不可以出现僵尸账户，以提高公共图书馆是形象，提升服务的公信力以及质量。最后，还要注意同时市场动态的把握，与时俱进，及时更新规划方案，发现问题立即解决，想读者所想，予读者所需。 4.2扩充内容形式 扩充内容形式是提升公共图书馆“两微一网”服务效果的关键。对于微信来说，要注重数字阅读资源的多样性以及服务的质量。例如，准时推送信息，确保信息质量，阶段性开展活动，根据民意调查进行自身调整等。对于微博来说，公共图书馆要加强微博的时效性、实时性等优势的利用，积极进行相关的互动，适时地进行微直播，来加深读者的认识，提高读者对公共图书馆的喜爱程度，但是内容的新颖性，互动的频繁程度以及交流回复的及时性要特别注意。对于门户网站来说，不仅要注意信息内容的丰富性，还要注意内容的系统性与全面性，一个成功的门户完整要有动态、馆舍情况、管理规章制度、服务窗口等多项内容，在形式上要力求简洁、清晰，一目了然。 5结论 综上所述，现阶段，我国的公共图书馆“两微一网”的服务还存在着很多的问题，加强对现存问题的研究，有利于公共图书馆“两微一网”的服务效果的提升，对公共图书馆的可持续健康发展也有一定的影响。

1现代化机械设计制造工艺及精密加工技术概述 1.1精密加工技术 随着精密加工技术被人们熟知，机械制造业、建筑行业的发展速度都得到了明显的提升。精密加工技术的适用范围并不局限于建筑业和机械制造业，研究结果表明，应用相关技术对产品进行加工，无论加工的效率还是准确性，都能够得到明显的提升。在机械设计和制造的过程中，对精密加工技术进行合理应用，可以在提高机械精密度、加工精准度的同时，加快技术升级的速度。机械制造的全过程都与精密加工技术存在着密切的联系，具备科学、合理应用相关技术的能力，是推动机械制造业进步的关键。 1.2机械设计和制造工艺 提高机械设计和制造需要应用到的各项工艺，能够为建筑业的持续发展提供强大的支持。未来一段时间内，围绕着相关工艺展开的工作，主要集中在两个方面：一方面利用机械技术完成原材料加工、机械设备制造等工作，为加工的精准度提供保障，提升工作效率，减少相关人员的工作量和工作强度；另一方面不断地进行创新与改革，提高机械制造的质量和精度，在最大程度上降低误差出现的可能性。 2现代化机械设计制造工艺及精密加工技术特点 2.1高精度 高精度不仅是现代化的机械设计和制造工作的特点，还是当今市场对所制造机械产品提出的要求。在制造机械产品的过程中，有关人员可以根据实际情况，对数字化技术、自动化技术在内的现代化技术进行选择与应用，通过精密控制制造过程的方式，提高所制造产品的精准度，使其能够在最大程度上满足市场需求。 2.2组合性 在设计并对机械进行制造的过程中，有关人员通常会选择不同的生产工艺进行综合应用，保证所制造产品在规格、质量及效果上都能够满足相应的要求。正因如此，从事机械制造工作的企业才可以有针对性地对业务进行拓展，提高产品的精密度。例如，将生产制造技术和信息技术相结合，能够保障生产控制的精准度，对产品进行生产与加工可以取得事半功倍的效果。 2.3系统性 无论是精密加工技术还是现代化的机械设计和制造工艺，都具有系统性，它们既有需要分别达到的系统性要求，又有需要共同达到的系统性要求，这样可以提升二者结合时具有的精密度，从而推动建筑业的发展。实践结果表明，合理应用相关技术及工艺，一方面可以节约机械设计和制造需要花费的时间，另一方面能够避免现有资源出现不必要的浪费，为经济效益的提升奠定坚实的基础。在绿色制造理念被越来越多人所认可的当下，基于绿色制造理念开展科技创新工作，避免相关技术和工艺的发展给环境带来不利影响，使节约资源成为现实。 2.4全球性 无论是社会的发展还是经济水平的提升，都使得经济全球化成为现实。无论是对机械制造业还是对企业行业而言，要想在激烈的市场竞争中占据一席之地，根据全球化趋势来看，对发展规划加以调整是很有必要的，具体来说，就是在发展综合竞争力的基础上，有选择性地提升相关技术与工艺的现代化水平，充分发挥现代科学技术具有的优势推动行业发展。 3现代化机械设计制造工艺及精密加工技术应用 当前，机械制造业所制造机械产品需要达到的要求，与过去相比明显提高。针对这一情况，相关企业应当树立现代化发展的理念，在精密加工技术的辅助下，提高产品制造效率。下面就以精密加工技术、现代化的机械设计和制造工艺为切入点，围绕着各项技术和工艺的具体应用展开讨论。 3.1微机械技术 与机械设计和制造过程中应用到的传统机械相比，以微驱动器、压电元件为代表的微机械不仅精度高，而且更具有便于操作、响应速度快等诸多优点。正常情况下，规模较小的微机械产品，在信息捕捉方面的表现要明显优于传统机械，在对压力、速度变化率等因素进行检测时，微机械元件都是不可或缺的部分。微机械技术在精密性方面具有较高的要求，只有将能力传输、控制等技术相结合，在此基础上开展协调作业，才能保证制造产品所具有精准度达到特定要求。现阶段，作为现代化工艺之一的微机械技术，已经在机械设计和制造的过程中得到了广泛应用，并且在提高产品精密性方面发挥了突出的作用，满足了社会及市场的需求。 3.2切剥技术 应用在机械设计和制造过程中的切剥技术，作用主要是处理加工元件，使其符合生产精度要求，传统的切剥技术已经无法达到高标准的要求。如果想要提高机械设计和制造的精度，当务之急在于改进切剥技术，尽量削弱机床给工件带来的影响，精密切剥技术应运而生。目前，机床的最快转速已经可以达到每分钟几万转，工件受到机床和刀具的影响被削弱，精度自然有所提升。将切剥技术和信息系统进行有机结合，自动化控制切剥过程，可以使切剥精度得到大幅度提升。 3.3纳米技术 纳米技术已经被应用在对机械设备进行精密加工的过程中，并且在提高产品精密度方面，发挥了无法替代的重要作用。作为精密加工技术的一种，纳米技术常常被应用在计算机集成电路中和对精密零件进行设计的过程中。应用纳米技术制造所得零件，强度高、质量好、精密度高且保存期长，纳米技术的出现，促进了机械制造业的发展。 3.4研磨技术 在生产和加工机械所需硅片的过程中，研磨技术的“身影”十分常见。正常情况下，硅片表面的粗糙度应当在0.1cm-0.2cm之间，待研磨后，有关人员需要在抛光的同时不断调整外观细节，才能保证硅片具有的作用。由于现代机械制造在精度方面提出的要求明显高于过去，应用传统技术对硅片进行研磨，已经无法达到产品对精度的需求，作为精密加工技术之一的精密研磨技术，出现在了人们的视野中，并且在实际作业的过程中发挥了突出的作用。较为常见的精密研磨技术包括机械化学研磨、流压炫富研磨等。随着需要直接接触工件的传统研磨技术被精密研磨技术所替代，工件表面结构受研磨设备损害的情况得到了有效解决，研磨精准度大幅提升，机械产品质量也会随之提升。 4结论 无论是机械设计制造工艺还是精密加工技术，在发展的过程中都会不可避免地遇到许多困难与阻碍，但是在多方人员的共同努力下，大部分问题均已得到解决。现阶段，应用在机械设计还有制造过程中的现代化工艺与精密加工技术，具有无法被替代的重要作用，甚至推动了经济的发展。

1机械制造工艺与精密加工技术的现实意义 在现代化社会中，机械制造工艺与精密加工技术实现了普遍应用与广泛推广，同时也得以在电子与冶金等各个领域大力拓展。但是，在技术不断更新发展的背景下，机械制造工艺与精密加工技术的更新、优化也备受瞩目。社会各个领域对机械产品的多元化需求，以及对质量的高标准，在很大程度上推动着机械制造工艺与精密加工技术的有序发展。随着工业化规模扩大，进程加快，机械制造工艺与精密加工技术的应用需求也随之扩大，这就需要进一步强化对机械制造工艺与精密加工技术的深入探究，以促进技术的优化发展，从而促使我国实现工业化可持续发展。 2机械制造工艺与精密加工技术的关系 2.1关联性 就技术层面而言，机械制造工艺与精密加工技术之间息息相关，两者可谓是相辅相成，因此，可以说机械制造工艺与精密加工技术之间保持着强大的关联性。所谓关联性实际上并非单纯体现在制造工程中，其中产品调研、开发、工艺设计、加工制造，都和机械制造工艺与精密加工技术之间密切相联。一旦其中任何环节出现问题，都会直接影响精密加工技术与机械制造工艺的有效应用，从而直接威胁产品质量。因此，为了实现机械制造工艺与精密加工技术的高效应用，必须加强对其关联性的重视，并充分掌握和发挥关联性的作用。 2.2系统性 机械制造行业具有其自身的独特性，即结构多元化，在生产过程中，所涉猎的知识各式各样，交叉学科较多，所以，机械制造实际上就是一个系统性工程。但是，在机械制造工艺与精密加工技术的有效应用中，还需要实时关注其系统性，这主要是由于机械制造工艺与精密加工技术是现代化科技发展的成果，其具备一定的结构体系，具有明显的系统性。因此，在切实应用时，需要高度重视机械制造工艺与精密加工技术的系统性，并加以充分合理利用，以此促使机械制造水平得到有效提升。 2.3全球化 随着经济全球化的到来，社会各界经济与工业等领域都备受影响，导致市场竞争愈演愈烈，其充斥在各个环节，即价格、成本、技术等，其中各方面竞争都能够在一定程度上促进企业综合竞争力的明显提升。就重工业来讲，技术是竞争的核心所在，因此，在机械制造行业中，必须熟练掌握多样化的制造技术与工艺，只有这样，才能够得以在国际市场竞争中占据有利地位，在激烈的市场环境下获得较好成就。而为了有效提高机械制造企业的技术竞争力，需要紧跟世界发展潮流，不断引进先进的国际工艺与技术，这样一来，机械制造工艺与精密加工技术就会面临全球化，而此特征能够很好地促进机械制造行业的可持续发展，从而推动整个社会的机械制造行业稳定发展。 3机械制造工艺 3.1气体保护焊接工艺 目前，气体保护焊接工艺实际上就是基于电弧作为热源的焊接技术工艺，其具有一定的独特性，即焊接物体的四周充斥着一层气体保护介质。在金属焊接中，电弧周围会自动生成气体保护层，以此将电弧、熔池与空气隔离开来，这样一来，便可以确保有害气体不会影响焊接，而且还能够有效避免在焊接时，部分位置进入气体，导致焊接位置的金属韧性明显降低。另外，还可以确保在焊接中，电弧的稳定性与坚固性，促使焊接材料可以充分燃烧，防止不均匀燃烧所引发的有害物质，直接威胁相关工作人员的身体健康。而利用机械制造主要是为了详细分析生产效果，在焊接中，适当增强对机械制造工艺的重视，确保电焊效率与质量。 3.2电阻焊焊接工艺 所谓电阻焊焊接是基于焊接物体，紧密压制在正电极和负电极中间，实现通电，并以电流为载体，通过焊接物体接触面积周围，构成电阻热效应，以此加热并融化金属，促使其实现与其他金属的融合，从而形成的焊接技术工艺。电阻焊焊接工艺在实际应用中，具有其自身的明显优势，即焊接质量良好，加热和焊接所耗费的时间较短，过程十分精简，生产效率和水平良好，不会产生有害物质，自然也不会造成空气污染。但是，电阻焊焊接方式也有一定的不足，即设施设备的成本较高，维修时难度较大，焊接能耗明显较高。所以，电阻焊焊接工艺一般主要应用于医疗设施设备、航空航天、军事等各种高科技的精细行业中。 3.3埋弧焊焊接工艺 埋弧焊焊接工艺实际上在焊接时，处于焊接层，将电弧燃烧，以此进行焊接的一种工艺。人们在使用此工艺时，一般主要有两种方式方法，即自动焊接与半自动焊接。其中，自动焊接就是自动埋弧焊，利用小车传送焊丝，并将电弧进行移动，然后自动焊接。而半自动焊接则需要借助人工力量，手动输送焊丝，并适当移动电弧，以此进行焊接。在半自动焊接中，因为需要耗费大量的劳动力，所以，其随着科学技术的快速发展，已经逐渐走上淘汰之路。在传统焊接技术中，通常利用半自动电弧焊接技术，慢慢被电渣压力取代。这主要是因为电渣压力具有明显优势，其焊接效率比较高，而且质量好，在机械制造工艺中，充分合理利用此焊接技术具有十分重要的现实意义。而且，在选用焊接技术时，一般会选择优质焊剂，高度重视焊剂的碱度，以此确保焊接技术得以在焊接中，保障机械制造工艺整体性能，同时体现机械制造工艺的良好效果。 4精密加工技术 4.1切削技术 在机械制造加工中，依旧沿用传统的高精度加工技术和工艺。目前，如果利用精密切削技术，提高机械表面的光滑度，就要求选择与技术要求相符的刀具、机床、工件等设施设备，防止产生各种严重后果。在精密加工过程中，合理利用机床，所选用刚度需要与精密加工保持在同等合理水平，另外，还要实时掌握热变形性能与抗振性能。为了实现这一标准要求，应在产品加工过程中，全面发挥高科技技术的优势作用，即精密定位技术、微进给技术、压力静压轴承技术、精密控制技术。而在精密加工中，还可以适当提高机床主轴的旋转速率，从而促使产品加工的精密效果得到明显提高。 4.2研磨技术 在加工集成电路元件领域中，精密研磨技术的应用最为广泛，而且其中大部分都是以小型为主。在加工硅片时，明确了需要在1-2mm之间进行的特定要求。传统的加工研磨技术并不包括这一项功能，而且现代化精密研磨技术，例如抛光技术等等，都能够满足这一特定要求。随着社会经济的快速进步与发展，科技水平的不断提升，弹性发射及其应用加工液产生化学反应等各种现代化的精密研磨技术，已经实现了初步研发与应用。 4.3纳米技术 在精密加工技术中，纳米技术主要就是融合物理技术与工程技术，以此衍生的一种先进的加工技术。切实在硅片加工中应用纳米技术，在硅片上雕刻仅仅有几纳米刻度的线条。 4.4微细加工技术 微细加工技术与纳米技术大体上相似，其中，微细加工技术可以强化机械加工产品的整体性能，缩小产品体积。而微细加工技术可以提高半导体的加工精度，几乎能够达到几百个埃的程度，从而促使在工业生产中应用的各种电子元件越来越小，能耗也不断降低。而其中微电子封装技术主要是利用膜技术与微细加工技术，在框架或者基板上，布置、粘贴、固定、连接芯片和其他各种要素，引出连线的端子，并以可塑性绝缘介质为载体，进行灌封固定，以此形成整体的立体结构工艺。现阶段，微电子封装技术在快速发展，在半导体产业中得以大力推广和普遍应用。其中，微电子封装技术主要包含TCP、BGA、FCT、CSP、MCM、三维封装。 4.5模具成型技术 目前，就汽车与飞机等产品而言，其中一些产品元件制造都是来源于模具加工。模具成型技术的关键在于有效增强模具加工的精确度，这也在很大程度上体现了制造行业的整体水平。在制造加工过程中，合理利用电解加工工艺，既能够提高模具精确度，达到微米级别，又能够有效防止产品表面出现各种质量问题。 5结语 总而言之，机械制造工艺与精密加工技术直接影响着机械制造行业与工业化的未来发展，所以，不断扩展机械制造工艺的推广和应用，具有十分重要的作用。而深化对机械制造工艺与精密加工技术的认识非常有必要，而且只有基于准确认识，才能够不断优化和创新机械制造工艺与精密加工技术，从而才能够进一步为机械制造行业实现可持续发展提供完善的服务。

浅谈艺术工业产品设计:环境艺术设计与工业产品设计形式美感比较 摘要： 环境艺术设计中的建筑设计和工业产品设计，都是要强调功能与审美的结合。在现代工业产品设计与现代建筑设计中都存在着形式美的法则，是体现二者美感的重要方面。本文对构成两者审美特征的形式美的法则进行了对比分析，证明在艺术中是有一些潜在的规律是适用于所有艺术的，有助于在我们在今后的设计中提高对形式审美特征的认识和把握。 关键词：工业产品设计 建筑 现代主义 形式美 环境艺术设计的核心――建筑，它无论是作为人身体的或是灵魂的居所，都被人投入无比激情与巨大的财力去尽情的创造。自人类独立于动物界以来，建筑就成为了人类的标志。建筑的设计史可以洋洋几万卷，在人类发展的每一个时期它都是最好的见证，凝结了人类各个时代最杰出的艺术、才智和技术水平。工业产品是随着近代工业革命发展产生的，虽说要从用具器物的角度看，器物制造设计史丝毫不逊色于建筑，可作为大规模批量生产，针对市场来生产设计的工业产品却只能从近代工业革命开始。工业革命无疑是人类发展史上最具有划时代意义的一场变革，它使得我们的生活方式、生产方式都发生了深刻的变化。作为最能反映时代变革的建筑设计当然也不例外：现代工业的发展使得钢铁、玻璃和混凝土等新型建筑材料的出现，这给建筑的设计带来决定性的影响，彻底改变了建筑的面貌，并在此基础上荫发了现代主义的建筑设计，这一设计形式直到今日仍广泛使用在建筑设计领域，同时也深刻影响了产品设计的发展。 一、造型美 建筑与工业产品一样都是具有体量的，占领高、宽、纵深三度空间的造型艺术（建筑艺术相对复杂，还有时间因素的影响）。在造型上，二者一方面要满足人们一定的功能使用要求，另一方面还要满足人们精神感受上的要求。一个优秀的设计除了拥有合理的功能，更重要的是有优美的形式，能给人以美的视觉享受。 纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，为世界上第一栋高层的玻璃幕墙大楼，是著名建筑师密斯・凡・德・罗的代表作品。大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下、整齐划一。就造型而言，西格拉姆大厦的外形极为简单，方方正正，是一个很典型的正六面体，但他巨大的体量，却呈现出了长方体高大单纯的美。玻璃幕墙上窗框的分割使其表面形成了有秩序感的细节，使其造型虽简单但却并至于单调。现代建筑的正是利用整体的单纯与适当细节间的比例充分展现出和谐之美，正如维特鲁威所说：“当建筑物的外观优美悦人，细部的比例符合正确的均衡时，就会保持美观的原则。” 二、材料美 《考工记》中说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，可见早在中国的古代就懂得依靠材料的性能和特点来表现美的特征。从设计史上我们更可以看到不同设计风格的演变往往与新材料的发展和应用是同步进行的，新材料出现与加工方法的改进，直接影响着我们的设计手法。现代建筑上新的形式特征就是体现在对新材料的组织和构造上，而现代工业产品的形式美也在很大程度上是依靠对材料的运用和加工来表现的。材料的质感与肌理是正是形式美的重要领域。现代工业的发展和加工技术的进步，使材料呈现的面貌日益丰富，也为我们的设计提供了更多创造的可能。在现代设计中常见材料的有金属、塑料、陶瓷、玻璃、木材以及不断出现的新兴复合材料，而其中的新型的金属和玻璃材料在现代设计中的应用最为广泛。新的合金金属材料有着光洁的表面，卓越的性能，具有独特而闪烁的金属光泽，常常给人一种神秘的高贵感，最能体现出高科技的现代感而深受设计师的喜爱。玻璃的晶莹与剔透一直吸引着众人的目光，并让大家深深为之着迷，现代复合的玻璃材料在强度和硬度上有了很大的改进，因此在现代建筑与工业产品设计都得到了更为广泛的运用。 三、意境美 美学家克莱夫・贝尔在他的著作《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”。它包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美情感，“形式”就是构成作品的各种因素及其相互之间的一种关系。一件作品通过点、线、面、色彩、肌理等基本构成元素组合而成的某种形式及形式关系，激起人们的审美情感，这种构成关系、这些具有审美情感的形式就称之为有意味的形式。无论是在建筑还是在产品设计中，一件完美的设计作品，不仅要有良好的功能外，更要有优美的造型，而所谓优美的造型应当是一种有意味的形式，是能创造出独特的意境美，激起人们的强烈情感的美。 建筑有着各种丰富的设计哲学，多变的形式，很多都是有意味的形式的典范，形成了各具代表的风格。作为二十世纪最著名的建筑设计大师之一，密斯坚持：“少就是多的”的建筑设计哲学，在他的作品中各个细节精简到不可精简的绝对境界，运用直线特征的风格进行设计，为建筑的外形进行了重新的定义，他纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子成为了现代风格的代名词，并深深影响了我们对建筑的认识，改变了现代建筑设计的面貌。 结论： 电脑是现代科技发展的产物，它是完全现代的、独立的，没有任何历史和背景的现代工业产品，它最集中的体现了现代技术的水平，现代材料工艺的技巧，但在外形造型上它却不可避免的要符合我们审美习惯的需要，所以要想设计出有审美价值的产品，有必要学习掌握各类艺术形式美的法则来丰富产品设计的的的手段。建筑作为人类艺术的集大成者，有着深厚的文化底蕴，积累了丰富的形式美的法则，都可以作为电脑造型设计上灵感的源泉。 浅谈艺术工业产品设计:从艺术角度观工业产品设计 摘要：从文化学的角度来说，人类最初的造物活动是最本质的文化现象，是“本元文化”；从艺术文化学的角度来说，造物文化也就是造物艺术文化。造物艺术是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，工业产品设计同样是一种艺术文化。工业产品设计的本质，就是用艺术的造型语言体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。 关键词：艺术文化学;工业产品设计;文化 人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来没有的功能形式，求得在自然中的主动生存，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性，是“本元文化”①。一部人类的文化史，无论在哪个地区和民族，都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，完全是“实用先于审美”②、出于“劳动”、利于“生存”的实用目的。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在“劳动”、“生存”的实用目的达到以后，人类就开始具有了“艺术”和“审美”的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行“艺术”和“审美”的考虑越来越丰富，人造物逐渐从中派生出、分离出了所谓的“纯艺术”，由此形成艺术文化，以致出现了“物质文化”和“精神文化”的分野。然而，造物文化作为原发性的“母型”并没有解体，而是沿着自身的轨迹发展。 大千世界，多样的造物艺术司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，无时无刻不接触的造物艺术的存在都被认为是天经地义的，于是我们便对它们视而不见，对这些人造物的“母型”地位也就漠视了：把这种造物艺术文化简单地归入“物质文化”，斥为工匠之作，并将其排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。这种“重道轻器”的思想沿袭于历代，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。文人士大夫们甚至“坐而论道”：“虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。”③这种“君子不为”，不知影响了多少人。 马克思指出：“直接的物质的生活资料的生产，因一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。”造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，两者相辅相成。造物艺术文化的不断积累，才使人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。 人类创造了满足各种生活所必需的工具，最初是靠手，尽管往往是原封不动地搬用自然材料，但已经深深地刻上了人类的印迹。在保留着打击痕迹的人类第一件石器工具中，能够看出，人类经过漫长的岁月，创造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。如果“把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计”④，那么，这个手工的造物艺术也可以笼统地称为工业产品设计。随着时代的发展、技巧的熟练，造物所使用的材料既有自然的，也有人工制造的。人类不仅能改变天然物的形态，而且能利用火使黏土烧结，改变材料的性质，从而开扩了工业产品设计的领域及性质，艺术的手段可以轻而易举地被体现，只不过当时工业的概念仍然是手工业。在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才具有了真正意义。 工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、可操作性，同时还要研究形态表现的艺术性。这里的“艺术性”包括产品的造型、色彩、纹饰等与视觉效果相关的结构处理与纹理效果处理。 工业产品设计也是人类创造的物化形态，在成为一种造物艺术的同时，它也成为了一种视觉语言艺术。我们通常把通过眼睛体验到的美的东西称为“视觉艺术”或“空间艺术”，因此，造物艺术是一种视觉语言艺术。一般艺术都是由特定的语言形式来体现的，在这里，造物艺术的语言是人造物的具体形态、色彩、质感等，是可以通过视觉感受来鉴赏和识别的。工业产品设计，作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化，是艺术语言的一种表现形式。 前“全苏工业设计科学研究所”所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的“第二文化”：“从属于文化，即由各种产品创造出来的‘第二文化’，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。”因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的造型语言体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。大工业的产品不只是为了满足自给自足和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上，工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今，塑料、汽车和电视等已在现代生活中深深扎根，而我们却渐渐忽视了工业产品设计的本质。 浅谈艺术工业产品设计:工业产品的艺术性 2011年4月6日中国国际瓦楞展的开幕式当天，W2馆H11展位，一台长12米，高2.2米，宽5米的庞然大物，格外引人注目―这是万源多贝克最新一代瓦楞纸板柔印机设备SP2200。 相较以往的机型，这个庞然大物在印刷精准度、稳定性上有了较大改进，可最高实现150线高精准度印刷，颜色上可应对市场上七色印刷所需，四原色加两专色，外加UV上光处理。 外形设计上，智加设计师在外在美感与内在品质上做了探索，将产品功能性与艺术性相融合，运用到产品设计的每一个细节当中。首先，面对机器数万计的零部件，复杂的功能构造模式，设计师参考罗马柱整齐阵列式排布法，对设备空间利用与空间节奏进行重新规划与整合，功能分区明显化，操作系统排布合理化，产品形象庄严、简洁、典雅，俨如一座小型建筑，颇富艺术感和节奏。 技术上，相较先前产品，SP2200可实现对瓦楞纸柔性版直接印刷、高网线、高精度，适用于瓦楞纸板宽度2200毫米到长度1300毫米，厚度由0.7-9毫米的高质量印刷，最高机器速度达9000张/小时，适用于大批量包装盒印刷。 性能上，整机自动控制水平，整机调整时间，生产功效等方面的展现也更加出色。采用了双伺服电机控管模式，人与计算机双重控管，控制机组间的同步、相位及整机速度，确保每次开机的套印精度，实现从走纸、印刷、干燥、上光、输纸各工序的自动控制及实时监控。 正如博朗设计理念中所说“出色的设计是具有美学价值的”。产品的美感以及它营造的魅力体验是产品实用性不可分割的一部分。 SP2200设计的艺术还表现在机组排布上，特别是注重高体验度的人机工程理念，操作人员换版、清洗及停机检查时无需移动机组，操作更加方便快捷，提高了生产效率，同时彻底消除了振动、位移对印刷精度产生的影响。一区一控管的空间整合使整机的设计更加合理完善，在保障产品精准度，高品质的同时，也有助于提高效率、降低损耗。 多贝克瓦楞纸柔版印刷机上墨采用胶辊、网纹辊和刮刀组成，可轻松实现大实地与高网点的同时印刷。各印刷机组之间的过渡空间，保证油墨有充份的干燥时间，配合红外线干燥器和UV上光器，保证了高质量的多色套印和完美的视觉效果。 正是这款巨型设备，极大地挑战了智加设计师的空间改造能力与艺术想象力。伺服电机控制室，印刷区，进纸区，人工控制区，以及广告区等等，注重技术发展和产品设计突破的同时，孜孜不倦地追求产品功能和艺术美的结合。

苯乙烯作为一种重要的化工原料，在电子、汽车、包装等领域中已经被广泛应用，主要用来生产聚苯乙烯树脂、离子交换树脂等。当前随着各行业的不断发展，对于苯乙烯的需求量逐渐增大，苯乙烯的生产发展也呈现快速发展的趋势。在当前节能环保的发展理念下，对于研究苯乙烯生产节能化发展是十分重要的。目前，都是通过乙苯制取苯乙烯的一种生产方法，主要包括乙苯催化脱氢法和共氧化联产法，共氧化联产法的流程长而且复杂，设备容易腐蚀而且设备投资髙，所以，大多数的苯乙烯都是采用乙苯催化脱氢法工艺。 １有关苯乙烯的相关内容阐述 苯乙烯的制取方法是乙苯催化脱氢法，该种生产工艺的应用十分广泛，其中使用到的工艺有Ｕ０Ｐ工艺、ＢＡＤＦ工艺等，苯乙烯的工艺技术已经实现工业化发展，但是由于自身的属性特征和后续的操作，装置的能耗相对比较高。对于苯乙烯的生产，都通过改善催化剂性能，优化相应的流程，改善操作方法来降低装置的能耗，能够提升技术能力。实验证明，反应区内的能耗量占据很大的比重，因此，如果能够降低反应区内的能耗消耗，就能够降低整体的能耗消耗。能耗也是乙苯脱氢制苯乙烯工艺的固有能耗，不会减少优化，反应的能耗消耗主要是稀释水蒸气消耗的能量，因此，通过减少反应区内的能耗消耗也能对减低整体的总能耗起到重要的作用。 苯乙烯的制取方法是乙苯催化脱氢法，该种生产工艺的应用十分广泛，其中使用到的工艺有Ｕ０Ｐ工艺、ＢＡＤＦ工艺等，苯乙烯的工艺技术已经实现工业化发展，但是由于自身的属性特征和后续的操作，装置的能耗相对比较高。对于苯乙烯的生产，都通过改善催化剂性能，优化相应的流程，改善操作方法来降低装置的能耗，能够提升技术能力。实验证明，反应区内的能耗量占据很大的比重，因此，如果能够降低反应区内的能耗消耗，就能够降低整体的能耗消耗。能耗也是乙苯脱氢制苯乙烯工艺的固有能耗，不会减少优化，反应的能耗消耗主要是稀释水蒸气消耗的能量，因此，通过减少反应区内的能耗消耗也能对减低整体的总能耗起到重要的作用。 ２苯乙烯生产工艺节能技术措施 ２.１反应区内的能耗节能技术分析 乙烯制取苯乙烯的过程中，通过对反应区内的能耗分析，可以从中了解到，反应区内的能耗是这一生产流程中固有的能耗，是不能降低的。在反应区中，如果将水蒸气的能耗稀释掉，对于稀释部分的能耗效果就相对比较显著。在进行稀释的过程中，需要从几个方面进行改善：（１）乙苯的转化效率；（２）苯乙烯自身具备的选择性特点；在减少稀释的过程中，通过减少水比或者是提升乙苯单程转化率，同时还需要重视脱氢催化剂是否符合相应的标准。为了减少反应区的能耗，脱氢催化剂需要保证水比低，而且乙苯的转化效率高的特点，这是减少反应区能耗的重要措施，同时也会减少苯乙烯装置的能耗。对于催化剂的改善，需要将具备的理论知识应用到其中，而且要具备一套完整的生产工艺，需要根据相应的实验结果，进行不断研究和探索，要将其应用到实际的操作中，也会有很大的现实发展意义。 ２.２典型技术的能耗分析 对乙苯催化脱氢生产苯乙烯的工艺流程进行分析之后，当乙苯与水蒸气发生脱氢反应之后，也会发生一些副反应，在反应中，当温度处于５８０摄氏度时，具有强吸热的特点，当压力下降时，反应还会继续进行。在当前的工业应用中。都是处于一种负压系统中，蒸汽在此反应中属于一种稀释剂，能够减少分压。例如，将１.１５的水比作为例子，通过能耗的分配情况，从中可以发现，反应区占据的比例相对比较大，当减少这部分的能耗就能够减少整体的能耗，也是起到重要的影响作用。 ２.３精馏区的能耗技术分析 由于乙苯脱氢催化剂的水比、乙苯的转化情况相对比较慢，对精馏区进行节能研究也是具有很大的意义。在当前的很多技术中，采用的是多级变压热集成的技术，对相关的能量进行回收，对于脱除乙苯的精馏分离过程一般需要在塔中进行，而且是两个以上的塔中，多级变压热集成回收热能的方式一般取决于采用塔级数的多少，在一般理念中，采用的级数越多，回收率也就相应越高，但是在真正的实践过程中，由于对设备操作的复杂性会导致使用价值降低。当前在技术的不断发展改革中，会采用两级变压热集成来回收乙苯和苯乙烯的发生反应之后的热能，精馏分离的过程也是在两个塔中进行，热能的回收率也是相对很高，可以达到４０％￣５０％。还有一种是通过热沸实现苯乙烯装置的热集成，乙苯与水按照一定的比例混合会降低沸点，能够实现对热能的回收过程。当前大多数的苯乙烯装置都在１.２￣１.５的水比下进行操作，采用共沸回收热能的技术可以说是一种降耗的重要手段，可以大力推广。 ３结束语 综上所述，对于苯乙烯生产工艺节能技术的研究，需要从化学反应的角度进行分析，在反应中，对于固有的热能、蒸汽能耗和精馏能耗进行分析，从中了解到哪个阶段的能耗是最大的，根据实际实验情况，采取相应的措施进行分析，还有各种精馏技术的不断发展，采用多级变压热集成技术，能够降低蒸汽能耗的需求，发展节能技术。

1自动化技术研究现状 我国高新科技发展起步较晚，部分发达国家已经把自动化技术运用的十分娴熟，我国自动化技术则运用的范围相对较少，处在一个自动化运用的初期阶段。其中最突出的一个表现，就是我国自动化目前管理方式的问题，生产管理模式直接影响着技术的推广，管理生产模式的粗糙和单一不利于自动化技术的深入研究和应用。落后的管理，导致机械制造的生产率非常低下，而且因为管理阶层的不严格，不了解自动化现状及前景的人领导自动化技术公司，直接导致期技术的停滞和推广的缓慢。其次，我国现存的企业机械工程自动化使用中存在着人才断层现象。因为缺少合理的人才管理晋升机制，从而导致人才不断流失，新的技术人员还没有被培养。自动化研究和运用需要不断的供给有才华的技术人员，但现在高新技术领域人才极度缺失，大多数工作人员都只掌握基本技术，所以在自动化技术在设计水平上很难得到较高的水平。总而言之，我国目前的自动化技术研究还是存在一定困难的，尽管我国在经济上不断发展，可在高新技术上还是有很多落后于他国的领域。当代社会，科技是第一生产力，随着人力资源的减少和费用的提高，生产自动化是必然的趋势，我国应加大对自动化技术的研究，不能一昧的利用我国丰富的人力资源而甘愿落后于人，这违背了我国可持续发展的理念。 2自动化技术的实际应用 2.1自动化技术的应用特点 集成化、智能化、虚拟化和敏捷化是自动化实际运用的趋势，自动化改革是能促进机械生产全面革新更上一层的大技术。计算机集成制造是指充分利用信息技术，将各类技术、信息和物料进行会和集成，有效促进了机械制造业进行全面改革优化，有利于经营利益和技术进步的有机结合。而智能化技术则要求在加工制作中分析、判断、决策等智能活动。智能化是自动化技术中较为环保的一革领域，有利于促进生态环境的保护，同时节现代制造工艺、信息技术、人工智能、多媒体技术等高新技术所组成的一项由多学科知识合成的综合系统技术约了人力资源的能源资源。同时，自动化技术虚拟化和敏捷化的特点，也有利于精准机械制造，利于产品加工件规整，更有利于及时的收取社会信息，调高企业组织的灵活性，促进生产组织质量和效率的有机结合。 2.2自动化技术的具体应用 1）集成自动化技术目前在自动化技术的应用中占据重要地位，独占鳌头，技术更成熟更方便，受到人们的普遍好评。集成技术是大规模生产的一次技术革新，其所具备的运作系统，可用来收集生产过程中产生的资料信息，并能把这些信息合理运用到实际机械操作中去。举例来讲，在加工件的生产过程中，就能把手机的资料结合实际，在加工件的机械制造过程中，根据返回的信息对生产过程进行调控与修改，存储新数据，以便下次直接使用。集成自动化技术具有很强的推广性，适合现阶段中国的发展现状，故而在社会上得到了广泛认同，关于集成自动化的研究也在不断加深，该技术的推广和传播有利于节省人力资源，精准生产数据和信息，有利于促进中国机械生产业的发展，促进各生产企业实现利益与质量的双提高。 2）第二个便是柔性自动化技术。相较于其他门类的技术，柔性自动化技术完美的体现了科技发展趋势下机械生产的自动化趋势。因为它的许多奇特之处，在自动化技术中仍是不可替代的一部分，实际机械生产的过程中是不能缺失这一部分的，不仅能促进机械生产技术的提高，还可以智能地控制生产件。柔性自动化技术提高了机械的智能性。因为生产的自动化提高了，企业的生产效率自然也会跟着提升。柔性自动化技术在生产过程中比较柔和，可以以电脑作为平台，改变生产件的设计图等作用，为机械生产提供了极大的便利，适合精细产品的加工制造，一边减少人力资源的浪费，一边节省生产成本，一边促进自动化技术的普及。用依靠电脑来操作柔性技术，合同集成自动化生产模式一样，能有效的促进机械加工业生产效率和生产质量的双体提高，经济利益也自然会提升。柔性自动化技术通过先进的数控技术，不断被推广，必将大力促进自动化技术的发展。 3）最后是智能自动化技术。智能自动化技术是对人工智能进行研究探索，通过高技术的人工智能是生产机械更加灵活方便。智能自动化技术可以说成是一种每一种智能操控技术，仿佛是给机械制造提供大脑，成本大，过程复杂，故而推广起来也是一项难题。如在生产的实际操作中，械制造工程的过程中，这项技术可以形成一个自动化的神经网络系统，该系统可对生产操作具体步骤进行类似于人脑的判断，并下达指令对生产方式进行实际的模拟运行，是一项值得深究的高新技术，国家应加大对其的研究投入力度，借此促进机械加工业的发展。 3结论 经济迅速的发展离不开工业的发展，不论是轻工业还是重工业，都是国家经济的顶梁柱，所以促进国家工业技术发展是非常必要的。机械自动化的发展有利于促进机械生产的革新，符合国家建设工业强国的理念，对促进制造领域的长足发展和进步有重要的现实意义。

生活在黔湘桂三省区毗邻地区的侗族是手工技艺非常发达的少数民族，其传统手工艺历史传统醇厚、乡土气息浓郁、地方特色强烈、民族风格凸显，具有重要的艺术价值和实用功能。如侗锦、侗绣、挑花、服饰银饰、彩绘、楼宇营造、木刻根雕、剪纸刻纸、竹编、藤编、油茶、酸食等成为我国的各级非物质文化遗产名录。但随着外来文化浸染、发展环境限制、语境条件拘囿、保护不力、开发缺位或失当等因素影响，其依存的生态日渐式微；受现代机械化、工业化、信息化影响，其生产流程和技艺元素被简化或减化，技艺逐步消减、退化，失却了传统韵味和农耕特色。我们调查发现，由于侗族聚居地大部分是贫困山区，过去手工艺品是部分侗族人赖以维持生计的物品，是其劳作、创造、创新、传承的原动力。而今有的地区已摆脱贫困，手工艺已不再是他们赖以糊口的“活计”，有的回避现状远走他乡，或干脆异地搬迁，以致村落颓废，老艺人也陆续离世，年轻人不愿或不屑于学习传统手工艺，传统手工技艺传承正面临空前的困境和危机。因此，在目前的处境下，仅凭活态实物传承、师徒传授已难以存续。而利用数字化手段采集、存储、处理、展示、传播、传承侗族传统手工技艺并建立数据库，再现与共享侗族手工技艺遗产与资源，为侗族传统手工艺数字化保护奠定了良好基础与实践支撑，并有利于加强保护力度和扩大传承面。 一、侗族传统数字化保护的基本原则 侗族传统手工艺数字化保护在遵循其原真性、整体性、规范化、永续性原则基础上，对侗族传统手工艺进行采集、编辑（编排）、处理、储存，运用元数据方法和规范重构展示模式，构建共享传播平台，为再现侗族手工技艺遗产资源提供真实、直观的依据。1.原真性原则。手工技艺类非物质文化遗产保护传承的原真性原则，即要求在保护其自然传承的生境状态下，将其实物遗存、活态元素及其精神载体、文化基因原原本本地再现出来、传承下去的原则。早在1964年，国际上就提出“将文化遗产真实地、完整地传下去是我们的责任。”奠定了原真性对现代遗产保护的意义；1994年又进一步指出“原真性本身不是遗产的价值，而对文化遗产价值的理解取决于有关信息来源是否真实有效。”但作为生产工具和生活用具方面的侗族手工技艺则日渐淡出人们的生产和生活，渐行渐远，生境危机明显，保持传承的原真性至关重要。数字化技术手段可以从抢救实物、全面收集、数字化记录、搜集文献资料、采访传承人、保护传承场、建设传习所等方面形成第一手材料，以保证侗族传统手工艺真实地、完整传承下去。2.整体性原则。手工技艺类非物质文化遗产保护的整体性原则，即要求既要保护好它的完整的静态物质空间，更要关注其发展历程、工艺流程、传承人与现存的传承场等信息的完整性，从而进一步保护民族历史文化的核心价值。要达到对侗族传统手工艺的有效保护，就得将传统手工艺放置到民间日常生活和文化生态的语境中，对其历史、现状、内涵和特点进行较为全面、整体的认识，深入了解工艺的技术、技能、工序及艺术内涵，全面开展重点抢救和系统保护，形成整体保护的格局。黔湘桂三省区毗邻地区是侗族的主要聚居地和侗族传统手工艺的存续地，必须打破各自为政的保护现状，深入侗族聚落村寨进行田野调查，统筹构建三省区侗族传统手工艺文化生态保护工程，开展全面抢救、搜集、发掘工作，通过数字化技术手段合成、整理、转换、储存，以保证侗族传统手工艺保护的完整性。3.标准化原则。“标准化是指为了在一定范围内获得最佳秩序，对现实问题或潜在问题制定共同使用和重复使用的条款的活动。”侗族传统手工艺大都通过活态实物传承及师徒传授、父传子续、母女师承的方式传承下来。数字化保护标准化原则要求，要确保保护的准确性，避免口口相传的随意性，必须制定相关标准化管理体系和相应技术规范，将数据永久存储于可检索、可利用的信息管理系统或共享服务平台中，以便使其在实体物化形式消失后仍然能在虚拟空间或数字媒介中保存下来，为世人所知，维持、拓展侗族传统手工艺的传播、共享、利用。4.永续性原则。侗族传统手工艺保护的永续性原则，旨在推动侗族手工技艺类非物质文化遗产的抢救、保护、传承和传播，加强侗族人民的文化自信，保护其地方特色，保持民族传统文化的多样性和侗族历史文化的可持续发展。数字化保护可以用最先进的具有互操作性、用户友好性的技术，使数据能长久存储、格式不断更新、未来新一代的设备或平台也能转换识读，构成线上与线下、实体与虚拟一体化的共享传播平台，使传播内容与形式更加丰富、传播速度更加快捷，实现侗族手工技艺的回归自我生存、自我发展的文化空间，达到合理开发、永续利用的终极目标。 二、侗族传统手工艺数字化保护的技术应用 1.二维类图像信息采集。侗族的传统手工艺如侗锦、侗绣、挑花、服饰银饰、彩绘、楼宇营造等其服饰图案、色彩、纹样风格丰富多彩，并且内容上大多取材于日常生活中各种活生生的物象，具有表意及识别族类、支系的重要作用；其艳丽的色彩、繁复的装饰承载了丰富的民族历史文化内涵，显示出鲜明的侗族艺术特色，是在长期的历史创造中积淀形成的图像宝库。这些极具表现力的工艺作品需要有高清晰的二维图像采集方式来永久性地进行记录，并且需要根据不同工艺内容在年代、产地、风格上进行归档梳理。因此，此方面信息的采集可以进入具有代表性的博物馆、纪念馆和原产地，通过高清摄影或图像扫描的形式采集RAW、TIFF等高还原率的格式，来全方位且快速地获取此类工艺品的二维图像信息。2.三维类模型信息采集。鼓楼、风雨桥、吊脚楼是侗族的主要建筑，其建筑精巧，形式多样，在悠久的融合发展中形成了独具特色的传统木结构手工艺文化，体现了侗民族独特的审美、艺术和文化价值，更是苗侗民族原生态的典型文化特质。二维图像类的数字化保护只能在外观、形态上做视觉记录，不能在搭建结构和地形地势上做具有参数化的处理，更不能在大型的侗寨建筑的聚集信息上作出科学处理。而三维数字化的信息采集很好地弥补了这些不足，可以通过手持三维扫描仪进行中小型建筑和无人机地形扫描仪进行大型建筑群的采集信息，获取侗族建筑工艺的现存经典样本三维资料。在后期通过在三维软件中用模型搭建的方式对建筑木结构进行数字还原，以达到用三维信息技术来记录现存经典侗族建筑的工艺现状和搭建结构。3.影音类视频信息采集。在侗族手工艺的制作技艺上，至今保存了中国服饰发展史上的编制型、织制型、缝制型等多种类型，用色上，对比强烈，色彩浓郁、厚重艳丽，其中蜡染工整、细密、精致，构图严谨；侗族银饰的工艺精美、华丽，一直以“大、重、多”影响着自身民族的审美观，组合部件多的有数百种，繁复重叠，呈现出繁缛之美；鼓楼、风雨桥、吊脚楼的建造过程更是及其复杂，需要有多工种长时间的配合才能完成。这些工艺流程必须通过影音类的视频信息采集才能完整地进行记录，并且还需要针对同一工艺的不同工匠做多类型采录，才能达到工艺流程的科学保护。4.数据库的标准体系建设。面对记录得到的大量侗族手工艺数字信息资源，需要在元数据、分类编码标准保存体系上做梳理研究，这样才能让这些资源得到标准的储存并能得到快速地查询搜索。该部分研究的内容主要包括：首先提出核心元数据元素集方案，赋予各元素资源特征相匹配的元素注释，以达到兼容性和适用性的最大化；然后研究数据库分类编码体系的标准方案，为数据库的建设提供科学的数据分类系统；最后参考国际文化遗产的标准范式，对数据库的标准体系进行理论层面的梳理。 三、侗族传统手工艺数字化保护的实现策略与应用 1.实现的路径与策略模式。首先重点搜集现存的侗族传统手工艺实物进行数字化文字、图像、音像记录和分类整理，根据现代社会生活的需求，为手工艺构建新的生存空间，实现新的社会价值，对手工艺进行活态保护传承，使之得以延续和发展，探索馆藏式的资源数字化技术方法。然后建立档案数据库，对采集到的侗族传统手工艺实物、传承人、工艺流程、传承场的文字、图像、音像等进行进行数字化筛选、处理，复原和再现侗族传统手工艺的文化基因、工艺元素、知识与技艺及传承人信息，创新共享和体验式传播展示空间。在此基础上，将采集到的动态的视频录制、动作捕捉等工艺技艺流程信息进行合成，构建一套尽可能完整的包括工艺品类、制作流程、文化内涵的数字化整体保护、传承与共享平台。2.加强手工艺的立法保护力度。2017年，文化部十三五规划提出“坚持‘保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展’的工作方针，进一步完善非物质文化遗产保护制度，以人的培养为核心，以融入现代生活为导向，切实加强能力建设，提高保护传承水平，推动非物质文化遗产保护事业深入发展。”并进一步提出中国传统工艺振兴计划、非物质文化遗产记录工程、文化生态保护区建设工程对文化遗产的保护传承规划。从侗族文化集中的黔桂湘三省区来看，贵州省在2012年正式启动了省级非物质文化遗产项目数字化建设工作；湖南省、广西壮族自治区也颁布非物质文化遗产保护地方性法规。从国际、国家到地方，各个层面立法体系日趋完善，一套由法律、政府规章、地方性法规组成的公法保护与私法保护体系相结合的保护体制业已形成。3.在传承、开发上的应用。侗族传统手工艺在数字化技术手段的支撑下，让传承人体面活着、生存环境具有活力、核心技艺活学活用、生产活动源源不断，既有效维持、拓展活态实体传承，还能实现线上与线下、实体与虚拟一体化的立体生存体系，“对数字化开发而言，要形成包括数字影视、数字游戏、数字动漫、数字教育、数字出版、数字应用、网络信息服务等方面的数字产业链。”以实现侗族传统手工艺的存续、共享、创新与再生。在保护的基础上传承、开发、利用侗族手工艺及其产品，构建侗族地区文化产业体系，形成产业链并推向市场，使保护传承与开发利用有机地结合起来，提升侗族传统工艺文化的创造力。在开发利用过程中，通过纳什均衡策略组合，使开发利用成为一种多方参与、多方获益的实践，使包括政府、传承人、开发商、营销商、当地居民等所有的利益相关方和参与者均实现权益的最大化，形成行动者网络，“既可惠民、富民，又能增强保护工作自身的‘造血功能’，增强非物质文化遗产的生命力和影响力，促使其走向全国、走向世界。”[6]带动侗族地区经济协同式发展。 四、结语 侗族传统手工艺是地域性、时间性极强的手工技艺类非物质文化遗产，因社会历史发展的原因，正面临衰落和消失的危机，形势严峻，传统的保护模式已难以为续。运用数字化的技术和手段对侗族传统手工艺加以保护，将侗族传统手工艺资源转变成数字文化产品，对弘扬和传承侗族文化遗产，实现其历史价值、社会价值和经济价值意义深远，还可为侗族手工艺的传承与发展挖掘原动力并提供理论依据，已成为侗族传统手工艺保护的必然趋势。 参考文献： [1]刘强.武陵山区少数民族传统艺术的数字化保护与开发策略研究[J].文艺生活，2015. [2]王文章.非物质文化遗产概论（修订版）[M].北京：教育科学出版社，2013. 作者:石含洲 邓 鹭 闫邦仁 单位:贵州师范学院

大庆油田脱水站是油田地面工程集输处理系统的重要站场，不仅承担着原油脱水处理及外输任务，还要为下游采出水处理站输送达标的含油污水。脱水站设施多、工艺管道密集、处理流程复杂，是油田生产系统中耗电、耗气“大户”。某区域已建脱水站两座，脱水站A负责5座转油站和1座放水站的水驱脱水任务，采用“游离水脱除器→压力沉降罐→电脱水器”三段脱水工艺，改造前，脱水站A已有油水脱除设备12台，立式储罐3座，外输及脱水机泵8台，加热炉4台及其他配套设施。脱水站B负责3座转油站的聚驱脱水任务，采用“游离水脱除器→电脱水器”两段脱水工艺。改造前，脱水站B已有游离水脱除器7台、电脱水器5台，立式储罐3座，外输油泵3台，脱水加热炉10台及其他配套设施。经过30多年的生产运行，脱水站A存在设备负荷率低、设施老化、工艺不完善、运行能耗高、存在安全隐患等诸多问题；脱水站B存在因产量下降导致油水脱除设备运行负荷率较低的问题。主要表现如下：一、设备负荷率低。随着产油量的逐年下降，设备负荷率越来越低，目前脱水站A外输泵总运行负荷率最高时仅为39.2%、二段炉总运行负荷率最高29.2%；脱水站B电脱水器负荷率只有39.6%，外输泵总运行负荷率约45.2%。二、存在安全隐患。产油量的下降导致外输油管道不能保证在经济区运行，沿程热力损失较高。据测算，产油量最低时末点温度仅为27.5℃，极易发生凝管事故。站内设备及管线运行时间超过30年，腐蚀老化严重，电气仪表超期服役、性能降低、可靠性差，系统运行存在安全隐患。三、能耗较高。已建生产设施的工艺流程不合理，三段脱水工艺与两段脱水工艺相比，多了脱水泵和二段加热炉，增加了耗气量及耗电量。 1工艺技术改造方案 针对存在的问题，在调研大量现场资料、总结站库大修改造经验的基础上，依据地质开发预测，进行科学论证、合理规划，确定了“统一布局、合理缩减处理规模，简化工艺、降低系统生产能耗”的总体改造思路。一、统一布局、合理缩减处理规模。根据地质开发及负荷率预测分析，对整个区块原油脱水系统布局进行优化调整。鉴于脱水站B的游离水脱除器、电脱水器、加热炉、机泵等主要设备均有剩余能力，考虑将脱水站A的处理规模进行适当核减，改造为放水站，主要脱水处理工艺由脱水站B承担。二、简化工艺、降低系统生产能耗。脱水站A管辖区域内的含水原油在本站只进行一段游离水脱除，将含水率降至低于20%。含水原油不再进行二段处理，经外输炉加热、外输泵升压及流量计计量后外输至脱水站B进行下一段脱水处理。优化简化工艺流程后，减少了压力沉降罐、二段炉、电脱水器、净化油缓冲罐等设备。同时，按照新的地面建设工程规划技术规定，对保留的一段游离水脱水工艺的设备重新校核。原4台已建游离水脱除器总处理能力经校核后，由原来的28000t/d降到了25000t/d；原外输油泵的排量、扬程已不适合外输油量预测的技术参数要求，需新建2台外输油泵；结合工艺流程及外输低含水原油温升需求，将脱水站A的一段加热炉优化调整为外输炉；脱水站A的供热负荷由脱水站B已建加热炉承担，提高了脱水站B的设备负荷率；将已建污水外输泵移位安装到外输油泵房内；将原沉降岗并入输油岗，实现整座放水站系统合岗控制。同时，对所有老化严重的油气设施，腐蚀穿孔的工艺管道，性能降低、可靠性差的电气仪表等也进行了更新改造。 2实施效果分析 2.1生产运行效果分析 整个区块原油脱水系统优化改造后，适当核减了脱水站A的设计规模，增大了脱水站B的运行负荷。改造后，系统运行设备的负荷率明显上升且较为合理。脱水站A外输泵负荷率由34.5%提高到82%；脱水站B外输泵负荷率由45.2%提高到79.3%，二段加热炉负荷率由29.3%提高到59.2%，电脱水器负荷率由39.6%提高到69.2%。从安全角度来看，脱水站A老旧设备的更新提高了生产运行的可靠性；由脱水站B对净化原油统一外输，消除了净化原油管道因输油量降低而发生凝管事故的安全隐患，提高了管道运行可靠性。 2.2节能效果分析 脱水站A降级为放水站后，通过优化简化生产工艺流程及提高生产设施利用率，区块脱水站整体运行能耗明显下降。从表中可以看出，改造后，总耗气量较改造前年节约62.2×104m3/a，折合生产成本94.5万元，总耗电量较改造前年节约21.5×104kW·h，折合生产成本13.7万元。 2.3改造前后经济效益对比分析 通过对改造前后的投资、生产运行成本（包括耗气、耗电费用和日常生产维护费用）和劳动定员用工成本的分析，脱水站技术改造综合效益显著。具体分析如下：脱水站A改造投资为968.3万元。改造前两座脱水站年耗气量为1103.5×104m3，耗电量为154.9×104kW·h，折合生产成本1775.2万元；改造后两座脱水站年耗气量为1041.3×104m3，耗电量为133.4×104kW·h，折合生产成本1667万元，较改造前节约生产成本108.2万元。改造后，脱水站A的生产设备减少，年节约容器、机泵、仪器仪表等维修费及容器清淤费用共计27万元；劳动定员减少10人，年节约用工成本80万元。改造后脱水站A总计节约日常生产维护费用及用工成本107万元。上述分析可知，改造后每年收益215.2万元；改造投资968.3万元，约4.5年可实现投资与综合效益平衡。因此脱水站改造在技术及经济上是可行的。 3结论 将脱水站A改造降级为放水站，将含水量≤20%的原油外输至脱水站B进行下一级脱水处理，不仅简化了脱水站A的工艺流程，而且大大提高了两座站的设备运行负荷率；同时也消除了净化原油管道因输油量降低而发生凝管事故的隐患，提高了管道运行的可靠性；取消脱水站A的脱水泵、电脱水器及一、二段加热炉后，有效降低了区块脱水系统运行能耗，年均节约气量62.2×104m3，节约电量21.5×104kW·h，年节约生产能耗折合108.2万元，节能降耗效果显著；减少运行设备数量及劳动定员，年节约生产维护费用及用工成本107万元，提质增效成效突出，总体上技术改造方案科学合理。通过脱水站技术改造认识到：地面工程系统优化调整、更新、维护应依据开发预测，与“地上地下一体化”充分结合，适时、适度地调整地面建设规模，优化布局、简化工艺，有效降低生产能耗及运行成本，确保工业生产低耗、高效、安全、平稳运行，从而实现开发效益最大化。

前言：电工新技术是在社会科学技术发展过程中产生的新型电工技术，其在机电一体化系统中得到了大规模的应用。而随着机电一体化中电工新技术类型的不断增加，也为机电一体化管理效益的提升提供了巨大的驱动力。而为了保证机电一体化电工新技术实际应用价值的充分发挥，对现阶段机电一体化电工新技术的运用进行适当分析具有非常重要的意义。 一、电工新技术的基本概述 电工新技术主要是在以往电工技术运行的前提下，通过规模化应用技术的推广，可构建与现代社会生产更加符合的生产模式。在时代的发展过程中，电工新技术也是未来电气工程的主要发展趋势。 二、电工新技术的发展及重要性 不同知识领域相关学科的发展，决定了电工技术的发展程度。而在信息时代，新的理论知识及科技原料交替出现，为电工新技术的发展提供了机遇。电工新技术自身具有极其广阔的应用范围，其在机电一体化中的应用在一定程度上解决了我国生产力缺失的情况，降低了机电生产环节的资源无辜损耗情况。电工新技术在发展过程中，对于我国国民经济发展具有较为优良的影响。同时通过电磁信息的改善，可进一步提高机电一体化的生产效率。超导体材料等新型材料的普及应用及计算机微电子技术的发展成为现阶段电工新技术应用的突出特征。一方面在新型材料普及应用过程中，超导体材料、临界温度较高的新型超导体材料、半导体材料等新型电力元件及光电元件的逐步出现，为超导电工模式的发展提供了充足的资源支持，也为电工节能技术及自动控制水平的提升提供了依据。另一方面在机电一体化领域，电工磁场定量分析是现阶段电工新技术发展的主流区域，其改变了以往复杂分析、精密试验的电工管理模式，而通过CAD技术的应用，为整体电工制造行业的发展提供了有效的驱动。电力电子技术也是电工领域的又一次技术革命，其不仅提高了用电效率及电能技术应用效果，而且也为机电一体化管理系统的不断优化提供了依据。 三、电工新技术在机电一体化中的主要应用 电工新技术在机电一体化中的主要应用主要包括控制器方面的应用、PC/PLC的应用和运动控制卡的应用等方面。 （一）控制器方面的应用 控制器技术是现阶段机电一体化中应用较广泛的技术，其主要依据控制技术及通信技术，通过自动化控制系统的构建，实现高精度机电控制。常用的控制器主要有积分控制器、比例控制器等。在实际自动化控制系统应用过程中，主要有开环、闭环两种控制模式。通过两种控制模式的综合应用，结合全闭环数字伺服系统的应用，可有效控制机电设备运行偏差，从而最大限度提高机电设备控制精度。在实际运行中，电工控制器技术主要通过数字控制电动机，结合PCC模式的应用，对相应电机的转向、步数进行合理控制。而通过对X、Y、Z等机电设备机械运动模块的分析，结合对电机相线的逻辑分析，可将进给传送线长度进行合理缩短。同时依据电机运转情况，对电机脉冲频率进行合理调整，从而保证在运行时间一定的情况下，完成高精度机电零件加工。在控制器技术下的电机驱动调整，不仅可以提高加工质量，而且可以通过数据控制实现零件精度控制。 （二）PC/PLC的应用 PC是在现阶段工业生产过程中出现的新型自动化控制装置，其主要在计算机控制技术应用的基础上，结合通信技术，实现了逻辑控制、定时、自动调控等多方面功能。PC技术具有编程便捷、兼容性高、操作快速的特点，且其拥有较为完善的自我监控系统，可实现多任务操控管理。PLC技术主要是一种可编程序控制系统，其在生产机械自动控制中得到了广泛的应用，特别是大规模集成电路的出现，进一步提高了PLC技术的智能化程度。其可使用计算机编程软件代替以往以硬件接线为主的机电控制模式。而通过计算机编程软件人机交互模式的应用，可进一步提高系统的运行效率。特别是PLC控制系统软接点的设置，可将整体机电控制系统设计、施工、调试进行有机整合，从而实现良好的运行效益。 （三）运动控制卡的应用 控制是运动控制卡的主要内容，现阶段运动控制卡主要用于机械报装、机械印刷等生产模式，其主要是在PC技术应用的基础上，通过运动控制系统的安装，可控制机电一体化内部各个部件。在具体应用过程中，运动控制卡可发出脉冲频率控制电机速度。基于PC技术的控制场合上位控制单元升级，可在数字输入的同时，通过DA/输出等变频功能的应用，实现变速器调速管理，从而将工频电源转换为需要的频率交流电源。而脉冲数量的改变也可以促使电机发生平面位移，进而控制步进电机、或者伺服电机进行直线运动。在运动控制卡脉冲输出模式中，主要有脉冲/脉冲方式、脉冲/方向等几种类型。结合计算机技术的应用，可控制机电设备实施各种位置移动模式及速度的运动。在PC技术发展过程中，运动控制卡的应用范围也不断拓展，其在机电一体化中主要用于机床数控，通过在相应间距内轮廓的计算，可以插补的方式将各个生产构件进行有效连接，从而实现机电自动化控制。 四、结语 综上所述，社会科技水平的提升推动了电工新技术的发展，电工新技术在机电一体化中的应用，改变了能源结构，同时也为我国电能资源的合理配置提供了充足的技术数据支持。电工新技术是现阶段我国电工行业发展中出现的新型管理模式，其将计算机控制技术、信息技术进行了有效的整合，而通过不同理论知识的相互影响促进，也为机电一体化生产效益的提升提供了有效的依据。

煤矿采矿工艺与技术篇1 1煤矿采矿工艺技术 1.1充填开采技术 该项技术主要是在矿房当中进行支护，在回采工作面不断推进的同时，使用相应的材料对采空区进行充填，或者是将填充材料与支架进行结合应用，使采空区的稳定性能够得到有效的维护，避免由于煤矿开采活动造成围岩崩塌或者是地表沉降等问题。具体管理方式为地压式管理，需要将围岩崩落的地表松动问题控制好，并在填充料的保护作用下进行作业。通常这种方法会在围岩稳定性不高的情况下使用，或者是在开采稀缺矿石时使用，其安全性相对较高，而且适应性强，不仅能够有效的保护地表形态，还能保证良好的回采率，但缺点在于施工工艺较为复杂，且需要较高的成本投入，无法保证较高的生产效率。 1.2空场采矿技术 该项技术在煤矿开采作业中的应用相对较多，主要涉及房柱法、阶段矿房法、留矿法以及全面采矿法等等。其应用优势在于允许较大暴露面积存在，且能够大幅度的提升采矿效率，确保煤矿开采的经济效益，但在完成矿房开采以后，需要将矿柱开采工作及时完成，同时要做好采空区的处理工作。 1.3崩落开采技术 具体需要结合矿体边界，设置环形运输巷道，同时要在其上盘或者是下盘进行巷道切割，进而获得切割空间。除此之外，要在堑沟当中进行钻扇形炮眼的设置，然后准备爆破活动，在爆破之后进行回采。该项技术的操作较为简单，能够有效降低采矿作业的成本投入，而且生产效率相对较高，可以满足安全生产的相关要求。但缺点在于该项技术的应用必须要对陷落条件加以满足。 1.4露天采矿技术 通常在煤矿距离地表较近的情况下会使用露天采矿技术，该项技术主要是将地面表土移除，使矿层完全暴露出来，然后进行开采活动，该项技术的成本投入相对较低，且安全性较高，煤矿的获取以钻碎的方式为主。 1.5溶浸工艺技术 主要是在煤矿开采期间应用化学试剂，结合矿物自身的化学特征以及物理学特征，利用溶液进行渗透，然后形成化学反应，将矿石当中的有机成分分解出来，最后进行回收和加工处理。1.6加固岩体技术应用该项技术的过程中，需要借助支护措施支撑岩石表面，并按照梅花的形式进行布置，在加深锚杆深度以后，完成大型岩体的支护，利用该项技术，能够有效提升围岩的稳固性，提升采矿活动的安全性。 2应用煤矿采矿工艺技术的注意事项 在对采矿工艺技术进行具体应用的过程中，必须要对煤矿开采方位以及开采区域的水文地质条件进行全面的勘察，并根据企业自身情况以及各项技术的适用性进行合理的选择，如此才能确保煤矿开采的综合效益。 2.1采空区问题 对于煤矿开采工作而言，采空区处理是一项非常关键的问题，同时也是煤矿行业重点研究的问题。而最为常见的问题就是采矿期间采空区的确定、岩石的处理以及加固措施的选择。也只有进行科学的规划，才能避免相关技术工艺的应用过于盲目，为后续工作带来不便。特别是在选择充填采矿技术时，需要结合煤矿的实际情况，对填充方法进行合理的选择，以此来保证采矿工作的效率及安全性。 2.2采矿区安全问题 对于煤矿开采而言，安全生产是最为关键的问题，虽然，随着煤矿的现代化生产，煤矿生产人员数量不断减少，安全事故问题也得到了有效的控制，但各类安全事故问题仍然时有发生。对此，还需要煤矿企业对各项采矿技术进行深入的研究，保证各项技术应用的科学性与规范性，尽可能的减少安全隐患问题，推动安全生产目标的实现。 2.3低碳开采 随着社会的发展，社会各界对于煤炭行业的要求也越来越高，除了要保证生产安全和生产效率以外，还要对周围环境进行有效的保护，而这也是煤炭企业实现现代化发展的必然选择，鉴于此，还需要煤炭企业在应用采矿技术工艺以前，对所在区域进行全面的勘查，并按照低碳环保的要求，应用相关开采技术，以此来提升煤矿开采的综合效益。 3加强采矿工艺技术效果的具体措施 3.1对先进科技进行应用 随着科学技术的进步，越来越多的高新技术被应用在了各行各业当中，使得各行业的生产水平得到了进一步的提升，对此，煤矿行业应该加强先进科技的应用力度，特别是自动化控制技术以及先进的通讯技术，一定要加大应用力度，要通过科学技术来提升煤矿开采的技术水平，在提升煤矿生产安全性的同时，为煤矿的高效生产提供支撑。 3.2建立塌陷预警系统 在进行煤矿开采期间，塌陷问题的影响是非常巨大的，不仅会影响到采矿活动的顺利开展，还可能造成安全事故问题，对此，煤矿企业应该对地理信息系统以及全球定位系统加强应用，利用3s技术对矿区表面塌陷问题进行分析和监控，并利用卫星遥感技术进行判断，进而构建矿区灾害管理系统，使相关工作人员能够对煤矿数据进行实时的监测，避免安全事故的出现。 3.3对智能生态化技术加强应用 当前阶段，可持续发展战略不断深化，煤矿行业想要更好的发展，必须要结合现代社会发展需求对各项开采技术进行应用，具体可以结合智能生态化技术以及信息技术来减少煤矿开采的污染问题，在降低人工成本投入的同时，提升煤矿开采的安全性。 3.4对人才加强开发，增强人员素质 煤矿开采技术的应用离不开工作人员的支撑，但随着各项开采技术的革新，也对工作人员的专业素质提出了更高的要求，因此，想要更好的应用采矿技术，确保各项工艺技术的应用效果，还需要煤矿企业做好采矿队伍的建设工作。第一，要对高素质的人才进行积极的引入，利用高素质的管理人员和施工人员，确保各项工艺技术应用的规范性，使煤矿生产的相关目标能够得到有效的满足；第二，要对现有工作人员加强培训，可以通过定期培训，专业交流等方式，提升采矿团队的整体水平，除此之外，还要落实安全教育和思想教育工作，不断提升工作人员的安全意识和思想觉悟，要让所有工作人员充分认识到，采矿技术的应用，对采矿安全和采矿效率的影响，使其能够严格按照工艺技术的要求落实各项操作，从而为煤矿的生产活动提供支撑。 4结语 综上所述，在煤矿采矿工程中，对各项采矿工艺技术进行合理的应用，能够使采矿活动的安全性以及高效性得到有效的保证，这对于煤矿企业的健康发展具有非常重要的意义，因此，煤矿企业一定要对各项采矿工艺技术保持高度的重视，在对其进行深入研究的同时，进行合理的应用，以此来推动相关生产目标的实现。 作者:王智慧 单位:阳煤山西平舒煤业有限公司 煤矿采矿工艺与技术篇2 1当前煤矿采矿工程中采矿工艺和技术应用中存在的缺陷 1.1缺乏健全的管理制度 煤矿采矿工作自身具有一定的特殊性，因此对于申请开采资格要求较为严格，这是采矿行业的标准，有效的约束了采矿行业的行为。然而煤矿行业高额的利润趋势一些不法份子冒险开采的现象经常出现，由此可见煤矿产业的管理方面存在较多缺陷，管理体系不够健全，影响了煤矿行业的发展。我国煤炭资源丰富，分布广泛，使得不同区域的煤矿企业规模上存在较大差异。目前我国也加大了对这些不法行为的整顿力度，但是依然有许多煤矿企业在开采煤矿过程当中由于关技术方面问题，使煤矿行业的问题没有真正得到解决。例如有的煤矿生产企业资金不足，或者管理体系不健全，存在较多的管理缺陷。有的煤矿作业中使用较为落后的技术设备，基础安全设施不完善，有的企业执行力度不足，为了追求最大利润，降低成本，没有严格按照相关标准进行开采，为煤矿企业埋下了较多安全隐患，增加了风险事故发生的几率，扩大了损失程度的风险因素。 1.2开采效率不高 首先，受地域因素的制约，我国没有企业的规模存在大小差异，一些规模较小的煤矿企业，采矿理念比较落后，管理方面也存在较多漏洞，无法及时掌握和使用先进的煤矿开采技术和方式，致使开采效率较低。其次，有的煤矿企业没有意识到应用新技术的重要性，不积极引进先进的采矿技术，在具体开采中仍旧使用较为落户的技术，导致了开采效率不高。有的企业为了实现他们的预期利益，不愿意在技术上面投入较多成本，这是煤矿企业发展中面临的一大难题，一旦出现安全事故就会带来严重后果，例如造成资源浪费，企业形成经济危机，污染环境等。目前煤矿开采技术在使用过程当中凸显出了较多问题都是因为没有及时使用新技术，不但降低了开采效率，还给开采工人的生命安全带来了严重威胁。 1.3专业的开采队伍较为缺乏 煤矿开采技术在具体使用过程当中，采矿技术人员科学合理的操作技术能够提高采矿效率和质量，但是当前我国煤矿开采过程当中严重缺乏专业的开采队伍。首先，由于煤矿开采工作具有较高的危险性，开采环境也比较恶劣，致使人才流失现象较为严重，人才的大量流失不但影响了煤矿生产效率，还使该项工作的风险系数增大，生产效率和安全性都得不到保证。其次，煤矿开采企业不重视人才的培养和教育也是造成人才缺失的重要原因。煤矿开采工作的特殊性，使得当前煤矿生产过程当中的开采技术人员多数都是学历不高，综合素养较低的人员，他们不但不具备专业的知识和技能，更缺乏高度的工作责任心和安全生产意识，致使其和煤矿生产工作不相适应，但是一些小规模煤矿经营者控制生产成本，不重视对员工的专业培训和教育工作。导致员工在开采过程当中违规操作的现象频频出现，最终引发了许多不必要的安全事故。 2煤矿开采过程中常见的采矿技术与工艺分析 2.1溶浸采矿工艺技术 溶浸采矿工艺技术是根据一些矿物的物理化学特征，把工作剂注入到矿层中，经过化学浸出，热力以及水动力等作用，把地下矿床或者地表面矿石中的一些有用的固体矿物质转化成为液态或者气态，并把其进行回收，从而实现降低成本开采矿床的目标。溶浸采矿具有较多优势，例如工艺简单、流程短、成本较低、效率高已经绿色环保等，特别是对于低品位金属矿或尾矿的开发回收效果比较明显，能够带来较大的经济效益以及社会效益。目前溶浸采矿工艺技术已经成为我国大量再回收资源例如从尾矿、贫矿、废石中矿物中提取铀、金、铜和银等金属物质的一种经济合理且可行性较高的措施。 2.2空场采矿工艺技术 空场采矿技术相对来说比较成熟，属于一种煤矿回采方法。这种采矿方式简单易操作，成本较低，效率较高，能够带来较大的经济效益。空场采矿法在回采过程当中，把矿块划分为矿房以及矿柱两部分，首先开采矿房，其次开采矿柱。回采矿房的时候，采场是以敞空形式而出现的，主要借助于矿柱以及围岩自身的强度维护开采工作。矿房采结束之后，要立即回采矿柱以及处理采空区。通常情况下，回采矿柱以及处理采空区都是同步进行的。 3提升煤矿采矿工程中采矿工艺与技术使用效率的方法 3.1健全煤矿生产行业管理体系 建立科学合理的煤矿生产管理体系和制度能够有效的改善煤矿生产过程当中存在的问题，提升煤矿采矿技术与工艺，降低成本，增加效益，实现安全生产。因此，煤矿企业应该深入研究自身存在的问题，结合实际情况，制定针对性强的管理体系和制度，从而促使煤矿企业生产更加科学化、规范化以及高效化。首先，煤矿企业的管理部门需要加强对煤矿企业的检查和监督，才能把握好煤矿企业的实际生产经营的情况；其次，煤矿企业管理部门应该加强对技术设备的研究和分析工作，才能及时发现煤矿企业的生产技术是否符合当前生产需求，同时及时给予正确指导，促使煤矿企业积极引进先进技术设备，进行为安全、高效生产奠定坚实基础。 3.2重视人才队伍的培养和教育 煤矿企业要想提升生产效率，保证工作人员的生命安全，就需要重视人才队伍的培养和教育。首先，煤矿企业应该积极引进专业素养较强的人才，保证人才队伍充足，煤矿生产企业需要为人才提高良好的工作待遇和应该为其提供良好的薪酬待遇、广阔的晋升空间和发展平台，使他们能够安心踏实工作，全心钻研现场采矿技术，认真管理煤矿企业生产。其次，加强基础矿工的管理工作。加大对基础矿工相关专业基础知识和技能的培训力度，保证其能够符合最基本的生产需求，构建和其相应的考核体系，考核通过才能任职，不通过继续参加培训。对于重要设备的操作岗位，必须要求工作人员具备相应的资质才可以任职，同时定期对其进行培训和考核。最后，加强煤矿企业全体员工的安全意识，加大安全教育宣传力度，使安全生产深入每一位员工的内心。 3.3重视技术的研发 煤矿生产企业应该与时俱进，开拓创新，才能跟上时代发展的步伐，实现美好的发展前景。首先，国家以及相关部门需要加大对煤矿企业的扶持，积极鼓励煤矿生产进行技术研发，加快新技术的研发。其次，煤矿生产企业管理人员也需要转变经营理念，树立长远发展目标，加大企业技术研发投资力度，提升煤矿企业生产效率和效益。 4结束语 总之，随着科技的快速发展，我国煤矿开采技术也在不断进步。在具体工作当中，应该根据煤矿的实际情况，选择适合的采煤工艺与技术，从而有效的提升煤矿企业的生产效率和质量。 作者:温志刚 单位:山西省吕梁市临县庞庞塔煤矿 煤矿采矿工艺与技术篇3 煤矿作为一种能源需求，给人们的生活带来了极大的改变，煤矿资源的需求与日俱增，采矿行业也取得了相应的发展，但是人们经常在新闻上看见煤矿出现安全事故，导致人员经济损失的报道，这都表示了采矿工艺面临着巨大的行业风险，在采矿的过程中，如果不合理分析各方面的因素，容易导致安全隐患的出现，所以加强采矿工艺的技术研究是尤为重要的，不仅仅为人们的安全提供了保障，也为煤矿企业提供了后备支持。任何工作的开展都具有不确定性，对于采矿行业来说也是如此，虽然事先做好了充分的准备，一旦进行实时的开采，便会出现许多突发性的问题，对于这些问题采取合适的解决方案，一些地段的煤层厚度变化起伏较大，要根据现实情况采取合理的采矿方案，如果在采矿的过程出现突发性的问题，也要给予合理的解决方案，避免不确定因素的出现，另外在采矿的过程中也要进行多方面的探讨，选取科学的采矿方案，提供更好的理论支持与技术保障。 1.采矿技术所彰显的 众所周知，煤炭资源为我国的发展提供了源源不断的动力，但是这种资源属于不可再生资源，如果过分的开采，不合理的挖掘，会导致资源稀缺或者破坏环境的现象，另外，煤矿资源所处的地理位置具有一定的特殊性，埋藏的附近有很多煤气层，如果不采取合理的采矿方式，很容易导致安全隐患出现。所以采矿技术变得尤为重要，它可以避免这些风险，更好地推进采购质量提升以及采矿效率的提升，因为我国的采矿行业大小企业较多，对于危险因素不能合理的考虑，不仅仅在采矿的过程中造成资源浪费的现象，也使整体的效率下降。任何工作的开展都具有不确定性，对于采矿行业来说也是如此，虽然事先做好了充分的准备，一旦进行实时的开采，便会出现许多突发性的问题，对于这些问题采取合适的解决方案，一些地段的煤层厚度变化起伏较大，要根据现实情况采取合理的采矿方案，如果在采矿的过程出现突发性的问题，也要给予合理的解决方案，避免不确定因素的出现，另外在采矿的过程中也要进行多方面的探讨，选取科学的采矿方案，提供更好的理论支持与技术保障。 2.有关采矿技术的相关理论 我国的采矿技术发展时间较长，掌握的技术也较为先进，所以针对不同的问题可以给予适当的解决方案，因为我国的国土面积较大，矿产资源分布较为不均，在开采的时候也要合理的考虑地区地形的复杂性，针对不同的地形和环境，对采矿工艺进行进一步完善。采矿的应用技术对于整体的采矿也起到了非常重要的影响，如果对于采矿的技术选择不合理，很容易导致采矿事故的出现，影响人们的人身安全，所以采矿技术要更具有精细化的特点，从细节入手达到更好的采矿效率。3.采矿工程的具体分类因为不同的情况可以采取不同的采矿技术，所以一定要与现实情况相互结合，与资金输出相互结合，正确的选取采矿技术，更好的适应于采矿的过程当中，较为常见的采矿分类可以分为以下几个方面： （1）因为采矿所采取的方法较多，所以要进行合理的选择，但多数施工方在采矿的过程中会选取炮采放顶煤采煤技术，这种方法应用到实际的作业过程当中，在操作的时候，工作人员要根据现实的情况进行分析，对支架的数量进行理性的选择，达到更好的效果。 （2）一些施工方为了节省施工的成本和时间，在煤矿采矿的过程中不进行充填式的填埋，出现这种情况容易导致整体的地质环境受到破坏，地表出现松动的现象，在开采的过程中也要进行及时的回填，对地面的稳定性进行相应的控制，这种方法也是人工支护方式的一种，它能在很大程度上保护自然环境，保护地标的完整性，在操作的过程中操作较为简单并且合理的利用了废弃的材料，节省了一部分资源，达到了很好的处理效果。任何事情都有利弊两面，虽然充填式的采矿技术得到了很好的使用，但是在使用的过程中所消耗的劳动力较多，而劳动力的消耗又会带来更高的生产成本，使整体的经费增加，使工作的时间延长，另外充填式的采矿技术也有很多具体的分类，要根据不同的情况选取不同的方案。 （3）因为采矿本身就是一个工程量较大的技术活，在采矿的过程中所涉及的不仅仅是一个知识点的概括，而是覆盖很多相关的知识理论，所以仅靠人力完成是不现实的，随着科技的不断发展，机械化逐渐应用到各行各业的工作当中，对于采矿行业来说也是如此，机械化的操作为整体的采矿提供了极大的效率，这项技术也具体分为地上露天与地下开采两种，在相关机器操作的过程中，一定要选取专业的操控人员，对于相关的采购环节要有相应的了解，比如在露天开采的时候对于框体表面的杂质要进行及时的清除，开采时也要严格遵守相关的制度标准和开采流程，尽量将对自然环境的破坏降到最小，达到更高的开采效率。 （4）因为煤矿在开采的过程中，需要对地下的矿产资源进行一定的挖掘，而矿产资源所藏身的地方，一般位置较深，只有经过长时间的开垦和工作，才能够暴露煤矿层，地下的开采技术不同于地上的露天技术，它要求开采过程具有更精细化的准备，具有更丰富的理论知识，具有更高的开采标准，所以工作人员一定要进行严格的控制，对于相关的采矿层进行合理的划分，采取较为先进的仪器进行科学的探查，确保整体安全性、稳定性。 （5）综合机械化的开采是近年来才出现的词语，它不仅仅将传统的开采理念相互融合也融入了机械化自动化的发展技术与计算机网络技术，相互联系，实现更好的开采效率，对于相关的地质条件也能进行理性的分析，加以监控，达到更好的处理效果。 3.如何进一步提升采矿工程中的采矿工艺方法 (1)进行实时的监督和预警因为煤炭的开采工程本身就是具备危险性的一门工作，所以在开采的过程中不可避免突发性因素的出现，较为传统的开采技术，忽略了这一方面，而伴随着经济的发展，我国对于相关的施工也提出了更明确的要求，对于预警系统也能进行实时的监督。监督传统的开采方式，对于开采附近周边的地质不能进行合理的分析，而随着技术的不断升级，可以通过遥感技术对开采周围的地区进行一定的实时监控，如果出现塌陷的地区，要进行及时的填埋，虽然我国的煤炭开采已经取得了相应的成就，但是与外国相比还是有许多经验值得借鉴，要不断完善相关的预警体系，出现突发性的问题，要给予实时的监督和解决，更好的虚心请教，从而提升整体的采矿工艺方法。 (2)加大整体研究力度的提升，与计算机技术相互结合时代是与时俱进的，技术是与时俱进的。要想更好的推进采矿工艺的创新和升级，就必须加大整体的研究力度，加强研究力度的方法有很多，不仅仅局限于精神上的鼓励，也可以进行物质方面的支持，当地的政府可以进行相应的扶持，加大政策的优化，设置专用的奖励补贴，另外当地的政府也要鼓励相关的企业进行进一步的研究和升级，为整体效率的提升提供保证，为整体工作人员的安全提供支持。伴随着相关技术的发展，又将计算机技术融入到相关技术的提升过程当中，工作人员可以通过计算机技术去加强讨论和探索，如果出现突发性的问题，也可以通过网络搜索寻求正确的解决方法。 (3)以企业人才的素质推动相关技术升级因为煤矿开采的相关技术本身是要消耗大量的劳动力，许多施工方为了节省施工的经费，对于劳动力的选择没有严格的规范，他们所选择的劳动力往往是没有知识储备与技术水准的打工人，这样做是远远不够的，要对相关的工作人员进行定期的培训，进行相关素养的培训，以企业人才素质推动相关技术升级，从而达到理想的处理效果。 4.结束语 总的来说，我国对于煤炭能源的需求还在逐年增长，相关采矿工艺的提升对于采矿效率也起到了不可小觑的影响，对于相关工艺也要进行积极的创新和研究，根据现实的情况采取合理的解决方案，虽然我国的采矿工艺取得了相应的成果，但是也要虚心借鉴国外优秀经验，制定相关的措施，加大整体研究力度，以企业人才素质提升整体的工作效率。 参考文献 [1]彭永峰.煤矿采矿工程中的采矿工艺与技术分析[J].当代化工研究,2018(11):138-139. [2]杨希进.煤矿采矿工程中的采矿工艺与技术探究[J].中国战略新兴产业,2018(44):164. [3]贾江.煤矿采矿工程中的采矿工艺与技术分析[J].山东工业技术,2018(23):66. [4]牟俊康,刘伟.煤矿采矿工程中的采矿工艺与技术探究[J].中国战略新兴产业,2018(40):217. 作者:张瑞军 单位:大阳泉煤矿有限公司

应用型本科人才培养的模式在我国还没有特别成熟的模式，由于应用型的人才培养和普通高校相比有明显的区别，所以在人才培养模式上要构建能够突显和培养应用型的人才中。应用型人才培养不能完全脱离常规本科的教育规律，在本科教学的理论基础上，突出行业企业标准化规范化的人才培养。 1应用型人才培养现状 随着我国教育体制改革的深入，行业企业对高素质应用型人才的要求越来越严格。行业企业对人才的严格要求其实是对学生实践操作能力和创新能力的要求，部分本科高校为了适应社会发展的需求，不断的调整课程体系加大实践课程的比重，以此来提高学生的实践动手能力，但目前依然很难平衡存在的现状。部分高校的理论课程较多，理论和实践课程基本都在课堂中完成，学生不具备相对应的实践经验，对于今后的岗位需求存在落差。针对这些问题，应用型人才培养模式应该极大的发挥教师的作用，改革课程体系做好人才培养的最后一公里，提升课程设置的灵活性，强化学生的实践能力培养。 2工匠精神融入应用型人才培养模式的重要性 在应用型人才培养模式中融入工匠精神，既可以体现学生对自我价值的体现，也可以完整的表达学生在创作产品时的意愿和想法，在创作过程中呈现专业技术和自我对产品的构建和认知。在课堂教学中工匠精神不仅传递的是一种技术更能建立师生的情感交流，传承技术和匠心，工匠精神更是敬业精神的集中体现和社会主义核心价值观的基本要求[1]。 3应用型人才培养中“工匠精神”渗透的有效策略 3.1以成果为目标导向的课程体系设置 传统的课程体系在设置的时候基本是从学科、专业的自身建设出发，由专业负责人和教师共同设置课程，设置的课程没有对企业和行业进行充分的调研，部分课程的设置已经脱离市场的需求，导致学生毕业后对于岗位的能力要求存在极大的落差。这样的课程设置不符合应用型高校的人才培养模式。人才培养与行业企业需求保持一致性是以成果为目标导向的课程体系设置的前提条件，根据人才能力的最终需求反向进行课程体系的设置，逐级分解，层层落实，以行业企业需求入手，形成以学生为中心的课程体系。以成果为目标导向的课程体系设置需要建立在准确的市场调研数据基础上，根据数据的结果来调整和设置专业人才培养方案，制定培养目标、毕业要求、课程模块，以课程的学习能力达成实现最后的毕业要求能力达成[2]。并通过持续改进的评价机制进行多元评价，形成良性的教学反馈与改进措施，重新指导人才培养方案的调整和完善。 3.2创新课程教学模式，优化重构课程内容 更新教学理念，对于教学内容进行重构，运用线上线下混合式打造一体化的高效教学课堂。课程内容立足于服装行业企业社会需求、学生需求以及学校人才培养定位和专业人才培养方案毕业要求，根据课程目标将岗位能力分解为学习性的目标，包括知识和技能，项目训练和职业素养，依托能力的提升完成能力的达成。采用主体任务驱动、个性化学习和PBL等线上线下混合式教学模式，体现教学的创新性[3]。充分利用信息化教学手段，课程有机穿插融合问题导入模式、互动研讨模式、思育智育结合模式等先进的教学方法，并引入先进、新颖内容，集科学性、趣味性、拓展性和思政教育于一体，兼顾传统的问题教学法、启发教学法等多种教学手段，理论联系实际，注重知识迁移、创设问题情景、培养问题意识，组织探究活动，掌握科学方法，引导学生主动参与、自主探究、逻辑推理、归纳总结，构建师生学习共同体，共同学习和探索专业课程知识。 3.3双师型、艺技融合的教师团队建设 在双师型、艺技融合的教师团队建设过程中需要团队教师深入企业，把握企业对人才培养的需求，将企业的需求与现行的人才培养方案进行对比，深入研究提出建设性意见，从而紧贴企业需求完善人才培养方案。作为专任教师更重要的是需要具备实践能力和动手能力，这样才能在更好地讲授知识的同时，指导学生进行实验实训操作，让学生不仅学会知识，而且学会运用知识解决实际问题。高校教师不仅要深入企业还需要在企业中学到的最新知识和技术融入课堂教学中。高校教材的课本知识内容由于流程、编写等方面的原因导致知识内容更新的速度比较慢。教学团队可以跟企业合作开发应用型教材，教材内容可以直接是企业的标准和技术支持，学生在课程学习中具有绝对的参考性，教学团队在专业课程的教学中也不再是停留在理论知识上，还可以强化对学生实践操作能力的培养。 3.4构建校企合作、产教融合的教学模式 应用型高校需要加强与企业的互动，建立校企合作项目班，校企合作过程中邀请一些具有扎实经验的企业人员给学生讲课、答疑解惑。聘请企业工程师参与课程教学、专业实验，引进新理论、新技术和新案例。校企合作需要双方加强产学研的互动，企业的用工需求和高校学生实践能力培养只是校企合作的初级阶段，在这个基础上，校企双方针对各自的需求，可以共享双方的资源，形成优势互补。学校可以将专业人才培养方案、课程设置、学生的教学情况和在企业的实习情况发布在校企共建平台，企业也可以将人才需求、培训资源、行业发展以及技术趋势等要求展示在平台。校企在平台上可以实时互动、对接需求，建立线上和线下的互动交流。校企合作共建教材、远程工程师授课指导等方式都可以将校企合作的模式最大化利用，形成长期稳定而有深度的产学研合作关系。实施项目制教学，开设项目班从大学本科三年级开始，基于行业企业需求开设相对应的项目班进行项目制教学，项目班以企业项目为课程教学目标，从项目的实施、开展、落实到最后的成果都按企业的标准和要求实施，企业导师在学期教学过程中进行指导并实施阶段性教学，可将整个教学过程按照企业的标准和要求进行监督和指导，并通过对学生的多元测评，反馈修改和完善课程教学内容和方式，形成可在学校中实施落地的项目制教学。 4“工匠精神”视域下的服装类特色应用型人才培养教学实施路径 4.1应用型人才培养模式的课程设计 在应用型人才培养方案制定过程中，我校服装设计与工程专业以“成果导向、学生中心、持续改进”为原则，将课程体系框架确定为五个模块，即通识教育课程模块、专业教育课程模块、应用教育课程模块、双创教育课程模块。同时结合服装设计与工程专业教学特点，对应主要的课程目标，在不同学期设置不同类型的产教融合项目，学生可根据自己的学习基础和方向进行项目的选择[4]。 4.2产教融合项目教学的实施 在产教融合项目教学中主要以校企合作项目进行学习过程的引导，教师在整个过程中起到监督、指导的作用，学生作为学习的主体和完成项目的主要实施者。整个项目教学分为六个项目过程：设计解读、市场调研、设计规划、设计表现、服装制版、服装工艺。整个项目过程主要以企业项目为主线，围绕企业项目完成项目制作的整个过程[6]。 4.2.1设计解读 设计解读作为项目教学的第一阶段，主要根据企业下达的产品研发单，明确需要完成的任务，制定工作计划，分组讨论，确定整体的设计方案初稿。学生整体的设计流程中主要包括：设计主题确定、灵感搜集、主题趋势研究、调研手册制作、设计理念确定、主题创意板制作、设计规划和拓展、样板制作、工艺制作。通过第一阶段的学习，可以培养学生理论联系实际的能力、训练学生的资料整合和分析的能力。 4.2.2市场调研 第二阶段主要是市场调研，熟悉项目服装调研方式及调研操作的细节内容，掌握品牌服装市场的整体情况及相关实践性的问题，了解项目服装当前的流行趋势，服装产品相关的信息资讯，掌握服装项目任务过程，能撰写完成的市场调研报告。制订工作计划，分组讨论，完成调研报告初稿。主要培养学生搜集资料、解读流行信息的能力。 4.2.3设计规划 设计规划部分主要是进行主题、色彩、面辅料、风格的确定，最后制定主题板。学生在这个项目阶段能获取准确的市场信息及数据，能够把调研知识应用到小组设计方案中，并通过小组产品的灵感来源、主题方案策划，设计制作主题灵感板。明确各组任务，深入设计主题，从各个元素确定整体构思。此阶段主要培养学生创新设计思维能力，绘画能力以及团队合作能力。 4.2.4设计表现 本阶段项目的学习主要使学生能够掌握服装设计的构思方法和设计程序，利用各种可能的材料进行系列服装的表现、掌握从设计草图到效果图的全过程操作。通过草图的绘制进行款式的选择，确定好款式后进行开展后期制作。 4.2.5服装制版 系列服装设计是有款式设计、结构设计、工艺设计三部分组成。款式设计是创造服装的立体造型，结构设计是将立体形态分解成平面的裁片，工艺设计是将平面裁片按照一定的工艺标准重新组合成立体的服装，结构设计与制图在整个系列设计与制作中起着承上启下的作用，既是款式设计的延伸和发展，又是工艺设计的准备和基础。通过结构设计过程分析，把握服装的立体形态，选择相应的结构形式，绘制成符合款式造型特点，准确反映服装规格的平面图。在结构平面图衣片轮廓线的外面加放缝份和贴边量，最后剪切成服装样板。服装样板是生产制作服装的图纸，通过确定的款式图先进行标准码的制版，按照产品的规格系列及好型配置，利用标准样板进行推板，制作后期工艺制作或工业生产所需的全套样板。 4.2.6服装工艺 系列服装的工艺设计与单套服装工艺设计的原则与方法类似，不同的是需要综合考虑面、辅料的用量，排料时可根据材料品类综合排料。首先项目小组根据确定的款式进行工艺分析，主要分析款式特征、工艺要求、工艺流程。其次进行裁剪准备，裁剪前需要熨平面料、里料，主要是为了预缩和校正布纹，但不能损坏面料原有的手感和观感。排料过程需要遵循“先大后小、紧密套排、缺口合并、大小搭配”等原则，避免在排料过程中产生不必要的浪费。工艺制作时需要先进行工序分析，项目教学过程中针对企业要求的各类系列款式设计，对接企业的工艺师进行企业化标准工艺的讲解，使学生在完成项目产品时就按照企业的标准工艺流程进行制作。本阶段项目主要是制定工艺的工作计划，分组工艺制作，完成系列服装样衣的制作，培养学生严谨、认真、精益求精的职业素养。 5建设现代产业学院 建设现代产业学院构建与地方政府、行业、企业互相协作、优势互补、资源整合、开放共享的协同育人体系。精准分析学科专业与产业链、创新链的对应关系，建立紧密对接产业链、创新链的专业集群，使应用型人才培养能力和服务地方经济社会发展能力得到显著增强。现代产业学院将应用型人才培养、“双师双能型”教师专业化发展、实训实习实践、学生创新创业、科研成果转化、新技术开发等功能有机融入，打造集产、学、研、转、创、用“六位一体”，互利、互动、多赢的实体性教育创新平台。现代产业学院可充分发挥学校与地方政府、行业协会、企业机构等多方的办学主体作用，推行专业共设、方案共制、教材共编、教学共施、师资共培、基地共建、成果共用、资源共享、就业共助、模式共构的“十共”协同育人新机制，走出校门，走进产业集群地，融入行业，构建产教深度融合型的教育生态系统。 6结语 高素质应用型人才的培养是应用型本科教育的目标，探索研究应用型本科高校教育与工匠精神同时也是高校打造核心竞争力，创立特色的重大举措，对促进高校教育改革和人才培养模式有较好的借鉴、示范作用和现实意义。 参考文献： [1]刘志国,刘志峰,张向阳.基于产教融合视角的工匠精神培育研究[J].中国高等教育,2018(17):58-61. [2]匡瑛,井文.工匠精神的现代性阐释及其培育路径[J].中国职业技术教育,2019（17）:6-8. [3]张楠,高海.工匠精神与技能型人才培养有效融合的路径[J].山西大同大学学报:社会科学版,2020,34(6):105-109. [4]袁天翔.现代学徒制下高职院校学生工匠精神的培育路径研究[J].化纤与纺织技术,2021,50(4):141-143. [5]戴立庆.“双高”建设背景下高职院校“工匠精神”培育路径探析[J].职业技术,2021(1):28-32. [6]赵丹,尹仕美.“双高”建设背景下皮具专业课程教学改革探讨———以《手工皮具产品设计与制作工艺》课程为例[J].皮革科学与工程,2022,32（01）:103-106+108. 作者:章华霞 单位:江西服装学院服装工程学院 江西省现代服装工程技术研究中心

环境艺术设计专业人体工程学教学探析:浅谈环境艺术设计专业人体工程学教学改革的思路 摘要：“人体工程学”课程是环境艺术设计专业一门重要的基础课程，因为它理论性极强，实际教学中，教学效果往往差强人意。针对这一问题，笔者从分析人体工程学教学目标、课程现状出发，提出了几点教学改革的主要思路，希望对环境艺术专业人体工程学的教学提供参考。 关键词：人体工程学；环境艺术；设计 设计服务于人。人总是在某一个环境中使用着某些物质设施，或是生活和工作的工具，或是人类生活的空间环境。人的生活质量和工作效能很大程度取决于这些设施是否适合人的行为习惯和身体各方面特征，所以学习人体工程学，并将人体工程学的设计要素应用于设计之中，才能使设计更好的为人服务。 一、环境艺术设计专业人体工程学课程的教学目标 环境艺术设计专业涵盖内容非常广泛，既包括各类人们使用的家具、设施，又包括人们生活的各类室内外环境，作为设计专业课程之一的人体工程学的学习应该达到这样几个目的： （一）为确定空间场所范围提供依据。影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素还是人的活动范围及设施的数量尺寸。 （二）为设计家具、设施等提供依据。家具、设施的主要功能是使用，因此，无论是人体家具还是储存家具都要满足使用要求。 （三）为确定感觉器官的适应能力提供依据。人的感觉器官在什么情况下能够感觉到刺激物，什么刺激可以接受，什么刺激不能接受，这也是人体工程学的一大重要课题。 二、环境艺术设计专业人体工程学课程的现状分析 笔者将多年在实践教学中发现的问题，分析如下： （一）学生 (1)积极主动性不够，被动学习的情绪明显。究其原因，是由于学生对人体工程学在大量环境设计实践中的重要性缺乏广泛的直观、切身的体会； （2）实践中运用人体工程学在时，往往各种因素的复杂性会给学生的主动学习设置思想障碍。即便在教师的引导下，从学生日常接触的绘图桌椅、餐厅桌椅、会议室桌椅、学生寝室卧具、学生寝室环境、洗漱间环境、教室环境、餐厅环境及其他一些典型的室内、外环境入手， 引导学生思考并讨论这些与自己日常生活密切相关的家具及环境在实际使用中造成的种种不便的原因，也会因为问题的复杂性造成积极主动学习的障碍。 （3）环境艺术类学生大都为艺术类考生，逻辑思维能力较差，思维方式大都注重感官而缺乏理性。在实例讲解过程中，大量的尺寸分析，除考虑各种人体静态尺寸、动态功能尺寸之外，还要考虑一定的使用状态、使用方式等等，这些因素之间的相互作用，最终会导致设计结果的截然不同，因此，严密的逻辑思维能力、精益求精的设计态度，才能设计出真正符合人体工程学需求的家具或环境。 （二）教师 （1）大部分教师注重理论教学，而非以提高学生的兴趣、建立学生正确的设计思维为主要教学目标。目前的人体工程学教材内容偏重理论、原理、公式、数据，较为枯燥，使艺术类学生容易产生厌学心理。这要求教师要根据学生的实际情况和专业的重心适时调整教学计划，将以提高学生的学习兴趣和锻炼其人体工程学设计思维为主要培养目标。 （2）注重理论的全面性，而不注重解决单个实际设计问题的精确性。大量的理论使得学生有了一些人体工程学的设计意识，但针对实际问题的解决时，面对相对复杂的情况，导致学生手足无措，教师应注重设计实践的有效设计及精确的指导。 三、教学改革的主要思路 （一）教学模式上 （1）以案例教学为主，抛砖引玉 课程各章节内容的安排应以经典案例空间为切入点，提出案例，先让学生讨论如果自己遇到这样一个设计项目，应考虑人体工程学的哪些因素、应如何设计？让同学充分讨论，各抒己见，利用教学中相互作用的方法，全班讨论、分组讨论，既活跃课堂气氛又加深了学生的印象。将学生的讨论结论归纳并一一列出，同时记录学生们疑惑的内容，让学生带着疑问去听课，并要求课程之后让同学自己解决刚才遇到的问题，不足之处教师再进行纠正和补充。 （2）以实践教学为目的，理论指导实践 环境艺术设计是一项实践性较强的专业，所有的理论都是为了使学生在日后面临实际设计项目时能有法可依、有据可循。人体工程学课程本身是直接服务于环境的使用者――人的，因此，环境艺术设计专业人体工程学课程应以面向实践为主要目的。课堂之上教师讲解的各种案例，学生总会感觉离自己很遥远，是天方夜谭，针对这样的情况，教师应带领学生走出课堂，面向真实的设计项目，亲身体验设计项目时面临的种种问题，这样才会有更迫切的解决问题的欲望和冲动，从而上课时才能积极思考、主动学习，达到事半功倍之效。 （二）教学方法上 （1）纳入丰富的多媒体手段 现在的多媒体已经广泛而深入地应用到学校课堂里，教师上课不再是传统的言传身教，而是集言、声、乐、动画、媒体剪辑等等融为一体的生动有趣的视、声觉盛宴，众多高校每年一次的多媒体课件比赛，也证明了高校对教师多媒体技术的重视。为了削弱人体工程学给学生带来的枯燥、乏味的感受，教师在多媒体制作上也应花一番心思，不仅仅加入图片和文字，也可以加入一些视频，例如国内外著名设计师的设计思想、某款著名家具的设计思路等等，拓展了学生的见闻、增加了对设计专业的喜爱。 （2）循序渐进的课程设计 人体工程学是设计的尺度基础，对学生的设计思想有重要的指导作用，因此，它在设计专业课程中的地位和作用是毋庸置疑的。教师应在理论教学之后组织相应的课程设计，宜采用学生生活常见的现实生活现象为题材，可以先讨论，教师再指导，最后学生自己完成设计。整个课程应完成5-6个课程设计，有效锻炼学生的设计思维和设计能力。 环境艺术设计专业的人体工程学课程应该以培养学生以人为本的设计理念、缜密的设计思维，较强的独立的设计能力为目的的一门基础专业课程，希望通过教学改革，对人体工程学课程的教学及人才培养起到理论及实践方面的示范作用。 环境艺术设计专业人体工程学教学探析:环境艺术设计专业人体工程学教学 一、人体工程学课程现状 从课程设置来看，人体工程学是环境艺术设计专业的必修课程，通常安排在大学二年级的下半学期，是进入专业课程学习前的专业基础课，有8周的课程安排，共32个学时。在此之前，学生已学习的课程主要为基础必修课，如素描、色彩、设计构成、图案、计算机辅助设计等。从课程内容来看，人体工程学作为一门综合性的边缘学科，研究的内容和范围极其广泛。因此，许多专业都开设了此门课程，只是针对不同专业的特点，在授课内容的重点、难点及时间安排上略有不同。以环境艺术设计专业为例，课程的内容包括人体工程学及其应用、人体工程学基础（包括人体生理学知识、心理学知识、人体测量学知识）、人与环境（包括人与环境的交互作用、行为与环境、视觉与环境、听觉与环境、肤觉与环境、嗅觉与环境、人和环境质量评价）、环境行为与室内设计（包括居住行为与户内设计、商业行为与店堂设计、餐饮行为与餐厅设计、观展行为与展厅设计、人际行为与室内交往空间设计）。从教师授课情况来看，环境艺术设计专业的人体工程学涵盖的理论知识多、涉及范围广，若要在短短8周的时间内既对每个章节进行细致的分析讲解，还对每个知识要点进行扩展和延伸，时间明显不够。因此，教师通常以理论课的方式讲述人体工程学，主要讲授人体工程学的基本原理、概念、方法，课程结束后以传统的理论考式进行考核。从学生学习情况来看，相比专业课程而言，人体工程学在整个课程体系中所占学分分值较少。大部分学生认为此课程属基础理论课，以理论课的心态对待，对人体工程学课程重要性的认识不足，课堂出勤率不高，常出现迟到、旷课现象。 二、教学中存在的问题 （一）教学模式单一，教学方法陈旧 教师围绕教材内容，固守传统教学模式和思维模式，采取单一的教学方法，是导致人体工程学教学效果差的直接原因。在传统的教学理念中，教师是课堂的主导者，常常采取“填鸭式”的教学模式；学生是信息的被动接收者，习惯性采用机械的、死记硬背的方式记住知识要点，完成对课程内容的学习，很难将知识内化成与实际经验相符的内容。加之受课时的限制，教师忽视了与学生的互动和交流。这种授课方式既限制了学生的思维能力，也使教师很难收到学生反馈的信息，更无法全面了解学生的情况，进而不能针对学生的学习情况进行及时的教学调整。 （二）同质化教学，缺少与专业课程的联系 作为一门交叉学科，人体工程学常以基础课的形式引入不同学科专业，如工程制造专业、工业设计专业等。教师常以讲述的方式对课程内容进行陈述式的讲解，往往忽略人体工程学针对不同学科、不同专业具有不同的重点与难点，若均采用同样的教学方法讲授相同的内容，必然导致学生对该课程在本专业的作用理解不足，做不到有的放矢的学习，影响学习效果。 （三）缺乏实践环节，理论与实际脱节 人体工程学属应用型学科，需要在理论框架上辅以实践教学。但是，目前教学中教师讲授理论知识的时间占据了全部课时，实践部分流于形式，导致这种情况出现的原因主要有三点：一是授课教师将本门课程定性为理论课，仅按照理论课的步骤和方法，围绕书本内容完成讲解部分；二是课堂缺少实验环境，无法进行有效的实践教学环节；三是课程学时少，除理论讲授之外没有更多的时间进行实践教学，导致本门课程终究无法与专业相结合，最终沦为一门讲授纯理论的课程。 三、课程教学改革与实践 （一）明确课程定位 人体工程学包含对人的生理和心理特征、人的行为模式、人体基本数据、人与环境关系的分析，其内容是环境艺术设计顺利实施的基础。教师应围绕教学大纲的要求，明确人体工程学在专业中的基础作用，制定具有针对性的教学方案和课程设计。同时，在上课之初就应该向学生指出人体工程学课程的重要性及其与本专业其他课程的关系，充分调动学生的学习积极性，促进教学工作更好的开展。 （二）转变教学理念 “以学生为导向”的教学模式，强调学生作为教学主体在教学中的地位，改变学生以往作为教学附属者而导致学习目标不明确、产生学习惰性的现象。学生由被动接受者转变为知识体系的构建者、信息加工者，提高了学习的能动性，强化了学习效果。教学模式的转变，首先要求教师改变教学理念，由知识的传输者转变成学习的引导者，加强师生互动，及时对学生的学习情况进行评估，通过案例分析、课题讨论、现场教学等环节加强学生对知识的应用，使理论与专业有机结合起来。 （三）采用多样化的教学方法 由于受到教学条件、学时的限制，人体工程学的实践课题很难在既定的教学时间开展，但这并不意味着人体工程学只能作为理论课的形式出现。若仅注重理论框架的完整性而忽视与实践课题的结合，势必会限制其与专业课的联系，也必然会使其成为无关紧要的理论课。在有限的教学时间里，教师可采用多样的教学方式，如案例分析、实地调研、小组讨论等，将理论与实践结合。在提高学生学习能力、问题分析能力的同时，强化学生对人体工程学的认识，使人体工程学真正成为环境艺术设计专业不可或缺的基础课。具体做法如下： 第一，在教学中以实践为导向，以理论为指导。人体工程学和环境艺术设计都属于应用型学科，理论和实践相结合，才能使理论更好的指导实践。教师讲授理论时，可将文字讲解与视觉图片相结合，用图片展示空间形态，用文字做阐述，如在讲到人的行为与环境的关系时，可联系学生熟悉的校园环境，以某一行动路径为导向，分析学生的行为方式及由此形成的空间形态，并对行为模式与空间形态之间的相互制约的关系做进一步的解释。 第二，引入调研课题，开展实践教学。在学生已基本掌握概念、原理的基础上，教师可以设计实践课题，如指导学生综合运用自然观察法、实测法、资料研究法、调查分析法等，对人体、家具进行测量，制作人体模型或空间模型；或是对校园空间进行实地考察与测量，分析人的行为模式与空间形态的关系等。课题实施的方式可以是自主研究，也可以是团队合作。通过对个案的调查、测量、分析、总结，将教师口中抽象的理论与学生切身体验结合起来，转化成形象、生动、可感知的内容，以加深学生对知识的理解。 第三，设计课堂讨论环节，鼓励学生提出自己的观点。通过前期实地调研课题的开展，学生对空洞的概念、数据、原理有了更多的理性认识。教师设计课堂讨论环节，鼓励学生以汇报演讲的方式，对前期调研的成果进行总结并提出自己的观点。通过理论——实践——总结的过程，使学生完成课程的学习，提高学习能力，逐步完善知识体系。 第四，考核内容既要涵盖基础知识，又要体现专业特色。人体工程学涵盖的知识点多，教师常采用问答的模式进行考核，虽然能够考察到学生对知识的掌握情况，却不能考察到学生的实践能力，也无法了解学生综合运用知识的能力。因此，考核形式应多样化，内容应当从理论与专业结合的角度设计，如针对室内设计方向的学生，考核内容可以是“完成一套居室空间的平面布置图”。由教师提供原始建筑图，学生假定空间性质、人群使用情况等，完成对空间的分析与布局。如此，学生将人体工程学课程学到的知识综合运用于实际案例中，既得到了实践的机会，又提高了学习兴趣，同时帮助学生建立起学科专业间的联系。 人体工程学与环境艺术设计专业的结合尚处于探索阶段，教学中存在教学模式单一、教学内容晦涩难懂、专业特点不突出等问题。人体工程学的教学改革应紧密围绕专业特色，转变教学理念，明确教学目的，采用多样化教学方法，充分调动学生的学习主动性和积极性，更好地构建人体工程学与环境艺术设计专业紧密联系的学科体系。 作者：赵菁 单位：西南交通大学艺术与传播学院 环境艺术设计专业人体工程学教学探析:环境艺术设计专业人体工程学教学改革的思路 设计服务于人。人总是在某一个环境中使用着某些物质设施,或是生活和工作的工具,或是人类生活的空间环境。人的生活质量和工作效能很大程度取决于这些设施是否适合人的行为习惯和身体各方面特征,所以学习人体工程学,并将人体工程学的设计要素应用于设计之中,才能使设计更好的为人服务。 一、环境艺术设计专业人体工程学课程的教学目标 环境艺术设计专业涵盖内容非常广泛,既包括各类人们使用的家具、设施,又包括人们生活的各类室内外环境,作为设计专业课程之一的人体工程学的学习应该达到这样几个目的: (一)为确定空间场所范围提供依据。影响场所空间大小、形状的因素很多,但最主要的因素还是人的活动范围及设施的数量尺寸。 (二)为设计家具、设施等提供依据。家具、设施的主要功能是使用,因此,无论是人体家具还是储存家具都要满足使用要求。 (三)为确定感觉器官的适应能力提供依据。人的感觉器官在什么情况下能够感觉到刺激物,什么刺激可以接受,什么刺激不能接受,这也是人体工程学的一大重要课题。 二、环境艺术设计专业人体工程学课程的现状分析 笔者将多年在实践教学中发现的问题,分析如下: (一)学生 (1)积极主动性不够,被动学习的情绪明显。究其原因,是由于学生对人体工程学在大量环境设计实践中的重要性缺乏广泛的直观、切身的体会; (2)实践中运用人体工程学在时,往往各种因素的复杂性会给学生的主动学习设置思想障碍。即便在教师的引导下,从学生日常接触的绘图桌椅、餐厅桌椅、会议室桌椅、学生寝室卧具、学生寝室环境、洗漱间环境、教室环境、餐厅环境及其他一些典型的室内、外环境入手, 引导学生思考并讨论这些与自己日常生活密切相关的家具及环境在实际使用中造成的种种不便的原因,也会因为问题的复杂性造成积极主动学习的障碍。 (3)环境艺术类学生大都为艺术类考生,逻辑思维能力较差,思维方式大都注重感官而缺乏理性。在实例讲解过程中,大量的尺寸分析,除考虑各种人体静态尺寸、动态功能尺寸之外,还要考虑一定的使用状态、使用方式等等,这些因素之间的相互作用,最终会导致设计结果的截然不同,因此,严密的逻辑思维能力、精益求精的设计态度,才能设计出真正符合人体工程学需求的家具或环境。 (二)教师 (1)大部分教师注重理论教学,而非以提高学生的兴趣、建立学生正确的设计思维为主要教学目标。目前的人体工程学教材内容偏重理论、原理、公式、数据,较为枯燥,使艺术类学生容易产生厌学心理。这要求教师要根据学生的实际情况和专业的重心适时调整教学计划,将以提高学生的学习兴趣和锻炼其人体工程学设计思维为主要培养目标。 (2)注重理论的全面性,而不注重解决单个实际设计问题的精确性。大量的理论使得学生有了一些人体工程学的设计意识,但针对实际问题的解决时,面对相对复杂的情况,导致学生手足无措,教师应注重设计实践的有效设计及精确的指导。 三、教学改革的主要思路 (一)教学模式上 (1)以案例教学为主,抛砖引玉 课程各章节内容的安排应以经典案例空间为切入点,提出案例,先让学生讨论如果自己遇到这样一个设计项目,应考虑人体工程学的哪些因素、应如何设计?让同学充分讨论,各抒己见,利用教学中相互作用的方法,全班讨论、分组讨论,既活跃课堂气氛又加深了学生的印象。将学生的讨论结论归纳并一一列出,同时记录学生们疑惑的内容,让学生带着疑问去听课,并要求课程之后让同学自己解决刚才遇到的问题,不足之处教师再进行纠正和补充。 (2)以实践教学为目的,理论指导实践 环境艺术设计是一项实践性较强的专业,所有的理论都是为了使学生在日后面临实际设计项目时能有法可依、有据可循。人体工程学课程本身是直接服务于环境的使用者——人的,因此,环境艺术设计专业人体工程学课程应以面向实践为主要目的。课堂之上教师讲解的各种案例,学生总会感觉离自己很遥远,是天方夜谭,针对这样的情况,教师应带领学生走出课堂,面向真实的设计项目,亲身体验设计项目时面临的种种问题,这样才会有更迫切的解决问题的欲望和冲动,从而上课时才能积极思考、主动学习,达到事半功倍之效。 (二)教学方法上 (1)纳入丰富的多媒体手段 现在的多媒体已经广泛而深入地应用到学校课堂里,教师上课不再是传统的言传身教,而是集言、声、乐、动画、媒体剪辑等等融为一体的生动有趣的视、声觉盛宴,众多高校每年一次的多媒体课件比赛,也证明了高校对教师多媒体技术的重视。为了削弱人体工程学给学生带来的枯燥、乏味的感受,教师在多媒体制作上也应花一番心思,不仅仅加入图片和文字,也可以加入一些视频,例如国内外着名设计师的设计思想、某款着名家具的设计思路等等,拓展了学生的见闻、增加了对设计专业的喜爱。 (2)循序渐进的课程设计 人体工程学是设计的尺度基础,对学生的设计思想有重要的指导作用,因此,它在设计专业课程中的地位和作用是毋庸置疑的。教师应在理论教学之后组织相应的课程设计,宜采用学生生活常见的现实生活现象为题材,可以先讨论,教师再指导,最后学生自己完成设计。整个课程应完成5-6个课程设计,有效锻炼学生的设计思维和设计能力。 环境艺术设计专业的人体工程学课程应该以培养学生以人为本的设计理念、缜密的设计思维,较强的独立的设计能力为目的的一门基础专业课程,希望通过教学改革,对人体工程学课程的教学及人才培养起到理论及实践方面的示范作用。

本科艺术论文:艺术类本科生大学英语教材评价 艺术及体育专业的大学本科和专科学生在我国的高校中是一群相对特殊的学生群体，其特殊性的之一体现在其大学英语课程的教学特点及所用的相关教材。近年来，大学英语教材的改革也不断进行中，国内出版和发行了很多大学英语教材，而艺术、体育等学生由于其专业的特殊性，学生的英语水平与其他专业有很大差距。然而，随着全球化、国际化发展的进程的加快，培养国际化人才，加强学生英语的素质和运用能力对艺术专业同样适用。 一、高校艺术专业大学英语编制及选用情况 目前，大学英语教材的改革在进行中，然而对于艺术专业的大学英语改革和研究还很少。各个高校由于地域不同，学生英语水平在进校时就有所差异，因而不同地区，不同高校对于教材的选用随意性较大，多使用所有艺术和体育专业学生通用的英语教材。目前，多数学校使用的是由外语教学与研究出版社出版，葛宝祥、王利民总编的《E英语教程》。 二、《E英语教程》系列教材简介 普通大学英语教材在我国相对较多，而艺术和体育类的大学英语教材相对较少。在各大艺术和体育类的高校或者各高校的艺体专业，《E英语教程》系列教材使用较普遍。《E英语教程》系列教材一共有4册，在大多数学校是供艺术和体育学生在大一、大二年级四个学期使用。也有部分学校，根据自身情况，在大一开设大学英语课程，并选学这四本书的部分内容。该书一共四册，包括八本书，四本学生用书，四本教师用书。每册《E英语教程》都是由8个单元组成，每个单元都包括5个部分：listening and speaking、reading、grammar、writing、culture express。 三、对《E英语教程》系列教材的评价 （一）教材评价的标准 欧美国家从19世纪中期就开始探索如何对教材进行分析和评价，直到20世纪初才开始教材评价（materials evaluation）的理论研究。他们的理论包括u价的概念、内容、范围、功能和评价的主体、过程、原则和方法等。到20世纪80年代末和90年代初，欧美国家对教材评价的理论研究已日益成熟。 不同的研究者们，对教材评价的标准也是不同的。研究者普遍认为，首先，评价教材的一个重要原则就是课程标准；其次，教材应该反映语言学、应用语言学及二语习得的合理内核，体现新的外语学习理论；然后，教材应该符合学习者的发展要求；最后，一套好的教材还应该考虑到教师教学和职业发展的需要，统筹考虑到水平和地区差异。Hutchinson and Waters认为评估教材的过程，实际上是一种对照（matching）过程。一般从五个方面进行对照：教学对象的特点、教学目的、教学内容、方法及价格等实际问题。本文对于《E英语教程》这套教材的评价，主要从教学对象的特点、教学目的和教学内容出发。其评价内容从以下几个点入手：（1）该书系列覆盖的语言点有哪些？其语言点所占比重如何？（2）该书系列覆盖的语言技能有哪些？其所占比重如何？（3）该书系列的课文体裁范围一般为哪些？（4）教学内容是怎样安排的？是按语言点还是学生需要掌握的语言技能？（5）课文中每个单元是怎样安排的？是按听、说、读、写的顺序还是其他顺序。 （二）《E英语教程》系列教材的优点 （1）大学英语的教学目标是培养学生的英语综合应用能力，打好阅读基础，加强听说训练，使他们能用英语交流信息，在听、说、读、写、译方面达到要求。 该书的内容上也体现了这一点，该书的每个单元都包括5个部分：listening and speaking、reading、grammar、writing、culture express。听力部分旨在训练和提高学生的听力能力，包括语音、听力技能的练习以及听对话和文章的能力。此外，其听力材料大多与艺术相关。在听力之后，即为与听力材料相关的话题讨论，即口语练习训练。进一步巩固学生相关知识，锻炼学生听力和口语中运用的能力。 （2）在第二部分文章阅读中，分为passage A和passage B，这两篇文章的相关性不大。A篇文章选材范围较广，注重趣味性、信息性和实用性，内容丰富，可以满足学习者的需求。另一个突出的特点是每一个单元的passage B均为艺术或体育相关题材的文章。例如，《E英语教程》1第一单元的第二篇文章“A violinist in the metro”，第四单元第四篇文章“Yoga”和第二册第六单元文章“What makes a great musician”。并且在culture express中，也多为艺术相关材料。这让学生更加容易理解，不仅学到英语知识，也可以了解更多专业相关知识。考虑到学生的基础，方便学生理解和课后自主学习，在每篇文章之后都列举出了学生可能遇到的新词汇，且每本书的最后都附有每个单元的单词详细解释。 （3）在每篇阅读文章之后都有练习，包括阅读理解、词汇和结构、介词、句型和翻译。这些练习设计灵活多样，旨在考查学生实际的语言运用能力，且有利于巩固所学知识。 （4）此外，大学英语是高中英语学习的延续，《E英语教程》系列书籍充分考虑到学生的基础，在此书中每个单元都有语法部分。语法部分从第一册到第四册从易到难层层深入，重点突出，进一步巩固学生对于英语语法规则的掌握。 （5）写作板块也充分考虑到学生的实际情况，从最简单的作文中标点符号的使用，到简单句子的表达，再到段落的表达，整个文章的编排，完整的表达观点都有详细的讲解。这些写作技巧对学生来说非常有用，不仅仅是在考试中，在将来的学生工作中都是有用的。 《E英语教程》系列书籍从其听说、阅读、语法、写作各个板块的分配以及其各个知识点的难易程度、语法点的选择和分配，文章的体裁的选择，都符合艺体生的知识水平和心理特点，以及国家教育部规定的人才培养要求。按听说、阅读、语法、写作和文化几个板块来安排，形式上和板式设计上既符合艺体生的心理特点，内容上既有育人功能，又有人文视野，又有全新的教学理念，是艺体生大学英语教材的最佳选择。 （三）《E英语教程》系列教材的不足 全球化和国际化不断深化发展，艺体生也逐渐认识到英语运用能力的重要性，这不仅仅在考试中的运用，更重要的是在将来他们的日常生活和工作中也能运用。而实际情况是，他们的英语表达能力，尤其是口语这一块十分薄弱。据学生反映，《E英语教程》教材中口语训练的比重较少，且口语没有一个独立的板块，均是在听力内容基础上的一个情景模拟，有时话题与日常学习生活并不相关，就使学生难以表达。故笔者提出建议，可增加一个独立的口语板块，有相关的话题，从简单的词汇到句型再到情景的完整口语训练，这样在实际教学中，可以让学生去搜索相关资料，准备话题，在课堂来模拟，这样就能更好地锻炼学生的英语口语运用能力。 四、结语 《E英语教程》系列教材是在现存的大学英语教材中唯一适用于艺术和体育类专业学生的教材。随着中国教育体制改革和大学英语教学改革的推进，艺体生大学英语的教学改革也应行动起来。艺术和体育类学生大学入学之初英语成绩参差不齐，大多相对较差。词汇量小、语法基础薄弱、英语学习兴趣不浓等系列问题都有待解决。因此，加强对《E英语教程》一书的认识，更好地了解教材，具有十分重要的意义。 （重庆师范大学涉外商贸学院） 本科艺术论文:本科院校公共艺术教育课程资源的开发与利用研究 【摘 要】本科院校是对人才素质教育的基地。作为素质教育重要的组成部分，艺术教育对素质教育的实现和发展有积极意义。因此加强开发和利用本科院校中公共艺术教育课程是非常必要的。文章首先分析了现阶段开发和利用公共艺术教育课程的现状，在此基础上提出了加强公共艺术课程开发和利用的具体措施。 【关键词】公共艺术教育 课程资源 开发与研究 现阶段，我国本科院校正在围绕素质教育开展深入的教育改革，考虑到艺术教育对学生身心健康发展的重要意义以及其对素质教育的重要作用，大部分的本科院系都越来越重视公共艺术教育，并开设了种类繁多的艺术课程，以此来达到提高学生的人文素养和审美能力的目的，从而促进学生健康成长。 一、设立公共艺术教育课程的意义 设立公共艺术教育的研究基地，对学校公共艺术教育的实施起到积极的作用。与此同时，还可以在潜移默化之中使学生接受思想品德的教育，使其能够拥有良好的艺术鉴赏能力，形成比较正确的价值观和人生观，从而塑造自身健全的人格，提高大学生的综合素质，促进其全面和谐的发展。另外一方面，艺术教育是能蚺嘌学生想象力的最有效的方式，而且它还可以使学生的创造性思维能力得以进一步的发展，学生在艺术教育的审美过程中需要不断地进行创造和探索，提升其发散性思维能力。再次，进行公共艺术的教学为学生提供了交流和展示的机会，使学生内心的情感表达更深入更丰富，增强了与人交往的能力。最后，学校开设艺术教育课程使校园整体的文化品位得到提升。通过开展一系列内容充实、丰富多彩、健康高雅且具有艺术性的校园文化活动，可以为学生提供将课堂所学艺术知识转化为实践应用的能力，形成学与用之间的良性循环，从而使公共艺术教育能够更好地发挥其净化灵魂、启迪思想以及益智等功能。 二、目前开发和利用公共艺术教育课程的现状 现阶段，我国大部分的本科院校在进行公共艺术教育的实践中多多少少都存在一些问题。主要表现为：首先，部分本科院校中公共艺术教育中没有明确的管理机构的职责，日常的管理工作做得不到位，对公共艺术教育的管理没有实质性的监督，教学机构也不够完善，缺乏课程简介、教学大纲以及考试大纲。这也从侧面反映了本科院校没有全面的认识到公共艺术课程的重要性。其次，部分本科院校在公共艺术教育方面的师资不能满足需求，难以保障专职教师的数量而兼职教师的教学资质又比较缺乏，而且不能准确地把握诸如限定选修课的课程性质，出现课程的门类不够齐全、课程名称不够规范，对该课程的客观要求缺乏最基本的认识使教学方法和教学内容太过单一。最后，教师对公共艺术教育课程的认识层次不尽相同，有的教师比较注重课堂教学的完善性，在进行教学的过程中师生之间没有有效的交流，这就导致课堂教学不是特别的生动。而有的教师在课堂上却太过追求教学手段的多样化，却忽略了教学内容的重要性，这样的课堂本末倒置，往往会显得华而不实[1]。 三、加强公共艺术课程开发和利用的有效措施 首先，本科院校在开发和利用公共艺术教育课程资源的过程中太混乱，而且也缺乏完善的制度，各本科院校之间也没有有效地进行沟通和经验交流，闭门教学导致公共艺术教育课程资源非常贫乏。为了解决问题，各本科院校应该积极地加强互相之间的交流和联系，共享公共艺术课程资源，努力地使以往公共艺术课程资源的分割、孤立现象得以改变。各本科院校之间共享公共艺术教育课程的资源可以促进其进行共同学习和共同发展。其次，在进行开发和利用公共艺术教育课程资源的过程中，必须要明确开展公共艺术教育各环节的程序，在开发公共艺术教育课程资源的时候严格按照程序要求执行。同时，为了培养学生各方面的能力，积极地完善该课程资源开发的体系，并根据集宁师范学院所处地区即内蒙古的地域文化特点，增设具有民族特色和区域特色的公共艺术课程，在保证公共艺术课程的实用性的同时增加区域特色。再次，为了激发学生学习的兴趣，在选择公共艺术课程的时候必须要贴近学生们日常生活，使其具有实践意义。教师在进行教学的过程中不但要注重知识的传授，而且还必须要注重培养学生实际应用的能力。教师在教学时要积极地创造轻松的学习氛围，在学生实际应该公共艺术知识的时候应当予以相应的指导。最后，教师还应该在公共艺术教学中充分的发挥计算机信息技术的作用，通过各种手段建立相应的计算机信息数据库，有效地对优质的公共艺术教学资源进行整合和筛选，并统一的加入到某个信息数据库中，这样集宁师范学院就可以根据自身的情况设立公共艺术课程，从而实现信息资源的优势互补[2]。 四、结语 综上所述，在全新的教育背景下，各本科院校开设公共艺术教育的课程的目的是为了使大学生的艺术鉴赏能力和实践能力得到全面的提高。但是该课程在本科院校中的实施并没有达到理想的状态，这就要求相关的管理人员和教师更加深入地认识公共艺术教育课程，积极地开发和利用公共艺术教育课程资源。 本科艺术论文:对“3+4”本科贯通培养班学生进行艺术素养培养的研究与实践 自2014年8月起，笔者学校作为河北省教育厅确定的全省6所国家级中职示范校之一，与河北师范大学和河北工程大学联合开办中等职业教育与本科教育“3+4”本科贯通培养班。两年来，“3+4”本科贯通培养班在笔者学校已有2个专业、8个班级、320人。为使该专业学生达到且超出普通高中毕业生水平，在“3+4”本科贯通培养班开班之初，笔者学校就根据省厅指示精神及与合作办学高校共同确定了人才培养方案，并确定了该专业学生的人才培养目标，即：文化基础深厚，专业技能扎实，综合素养全面，双创能力突出。为实现这一人才培养目标，向高校输送合格的人才，同时也为笔者所在省的职业教育同仁积累“3+4”中职本科贯通培养人才的经验，2015年3月，笔者学校成立了《中等职业教育与本科教育“3+4”（中职段）人才培养方案研究》课题组，作为“3+4”专业任课教师，笔者有幸成为该课题组《综合素质培养的研究》子课题组成员。加入该课题组后，笔者负责通过选修课和社团对“3+4”专业学生进行艺术素养培养的教学与研究任务，下面就将两年来笔者在教学和研究过程中积累的经验与成果总结如下。 一、明确培养目标，制定授课计划 综合素养全面是笔者学校确定的“3+4”本科贯通培养班学生的人才培养目标中一项重要目标。综合素养包括文化素养、艺术素养、体育素养、文明素养、职业素养、社会能力素养等诸多方面，艺术素养是其中的重要内容之一，是体现一个人综合素养的主要考量指标。 艺术素养是一种审美素质。它是通过对文学、音乐、舞蹈、美术、建筑等一切美的东西的认知和感受，来提高人们的内在审美能力。 具湟帐跛匮主要是指具备艺术的基础知识与审美能力，并使这种知识与能力内化于心、外化于形，由内而外体现一个人的艺术气质。这种气质一旦养成，将会如影随形，伴随一生，使人终生受益。 因此，要提高学生的综合素养，就要从提高学生的艺术素养入手，提高他们的艺术审美能力。明确这一目标后，笔者根据学生的实际情况，成立了艺馨话剧社，在对学生系统介绍话剧基本知识、中国话剧发展史，以及观摩了经典话剧后，排演了话剧《白毛女》《雷雨》《日出》等经典剧目；开设了世界名画欣赏、经典名曲欣赏两门选修课，精选了100幅世界名画、100首中外经典名曲作为授课内容，制订了详细的授课计划，在高一至高二4个学期为学生开设较为系统的名画、名曲欣赏知识讲座，使学生在接受名画、名曲和话剧艺术熏陶的同时，提高艺术审美能力，艺术素养显著提升。 二、采取多种形式，激发学生兴趣 话剧社成立之初和刚刚开设选修课时，学生参与的积极性不高，活动和上课时出勤率较低。为扭转这种局面，笔者除了采用电子白板、投影仪、多媒体等方式进行课堂授课外，还建立了微信群，借助现代传媒手段在群里布置预习和课后作业，在群里讨论课上讲授内容，并在节假日带领学生走出校门，参观热河书画院画家的作品展、热河民俗博物馆的展览，观看避暑山庄清宫音乐社的演出、承德大剧院音乐会演出、承德话剧团小剧场演出等，将课堂移出教室，走向更广阔的艺术空间，使学生沉浸在浓厚的艺术氛围中，潜移默化地接受艺术熏陶。在每次观看展览和演出后，让学生写欣赏感受，然后放在群里让大家浏览，或是选出优秀者的文章在课上朗读，或者投稿给校园广播站、校报、校园网站。此举一方面增强了学生的自信心和荣誉感，另一方面也向全校宣传了“3+4”话剧社和艺术选修课，带动全校学生亲近艺术、提高自身素养，并借助学生的社交圈，提高了“3+4”专业的知名度，取得了“一石三鸟”的效果。 通过上述措施，到高二下学期，笔者任辅导教师的艺馨话剧社有成员32人、3个排演小组，达到了学校提出的活动有固定时间、固定人员、固定场所的“三固定”要求，是“3+4”专业中4个二课、社团中活动最好、成员最稳定的社团。笔者任课的名画、名曲欣赏选修课，学生稳定在56人，因小班教室容纳不下，只好到大合班教室上课。在学期末的学生评教中，话剧社和名画名曲欣赏课均得到学生好评，优秀率为96%，居二课、社团和选修课之首。 三、多方引进资源，丰富授课内容 在开设名画名曲选修课和成立话剧社之前，笔者只在大学学习美学概论，艺术专业的基础知识底子薄弱，开设选修课和辅导话剧社尚显吃力。为此，笔者重新拾起在大学学过的美学课程，在网上观看美术、音乐、话剧方面的基础课程讲座，研读中国美学大师李泽厚先生的《美的历程》、宗白华老先生的《美学散步》。关于西方美学，拜读了傅雷大师的《世界美术名作二十讲》。通过充电学习，自身的艺术素养有了很大提高，给学生授课时也有了底气。 为进一步激发学生兴趣，丰富授课内容，经学校批准，笔者还邀请承德民族师范学院音乐系和美术系的教授来校给学生开设讲座，教授们结合自己的教学实践，向同学们讲授欣赏名画、名曲的方法，他们的讲座声情并茂，激情澎湃，还与讲座现场的学生互动，讲到精彩之处，场内掌声不断，气氛十分热烈，讲座效果超出了预期。此后，艺术选修课上座无虚席，再无逃课情况出现。因为学生已经意识到，艺术素养培养是对人终生有益的事情，而不翘课是对老师的尊重，也是对自己的尊重，这也是个人综合素养提高的表现。 四、引导学生实践，切实提升素养 为了检验和提高学生的艺术素养，2015年上半年期末，艺馨话剧社接受学校欢送毕业生文艺晚会的演出任务，重新排演了话剧《白毛女》选段。此前话剧社活动时，虽然作为教学实践内容排练了此剧，但那只是练习，而要正式上台演出，就要对剧本精心修改，重新选定演员，准备服装道具。为给即将离校的毕业生奉献一场精彩的演出，笔者和剧组成员放弃节假日休息时间，反复观看网上演出视频，一遍又一遍地排练，但总觉得不尽如人意，又不知如何改进，排练遇到了瓶颈，难以突破。 面对困境，笔者向领导提出，聘请专业演员辅导，打破排练僵局。经多方努力，请来了承德市话剧团的副团长――一位有着四十多年演出经验的老演员给同学们辅导。专家观看学生的排练后，立即指出了其中的问题，并亲自示范，从一句台词、一个眼神开始进行纠正。经过20多个小时的精心辅导，同学们的演出水平有了很大提高，增强了他们登台演出的信心。经过认真排练和精心准备，在欢送2015届毕业生的文艺晚会上，艺馨话剧社排演的话剧《白毛女》选段成为当晚演出的亮点，赢得了全场热烈的掌声，演出获得巨大成功。这个话剧片段的上演，也改写了笔者学校文艺演出中从未有话剧演出的历史，在学校的文艺舞台上留下了浓墨重彩的一笔。此后，该剧目又作为经典节目为省教育厅领导和技能节来校参观的家长演出，受到了大家的一致好评。 排练和演出的艺术实践，既锻炼了学生、挖掘了学生的艺术潜力，又提高了学生的艺术素养。这种素养已经逐渐内化于心、外化于行，使话剧社成员和选修艺术欣赏课的学生有着与众不同的气质，他们也成为学校和班级的文艺骨干，他们用自己内在的艺术素养，为学校和班级的文艺工作发挥着自己应有的作用。 以上就是两年来笔者通过艺术欣赏选修课和社团对“3+4”本科贯通培养班学生进行艺术素养培养的点滴经验。艺术素养的养成不是一朝一夕的事情，它需要学校、教师、学生三位一体，长期坚持，共同努力。只有这样，才能将提高学生艺术素养、进而提升学生综合素养这件使学生终生受益的好事做到极致。 （作者单位：承德技师学院、承德工业学校） 本科艺术论文:艺术院校本科招生考试与培养质量研究 【摘 要】本研究以我校――北京电影学院2011级本科生为研究对象，运用相关性分析方法，通过分析专业考试成绩、高考成绩和在校期间专业课程成绩的相关性，为我校的招生考试提出相应的建议和意见。 【关键词】艺术院校；本科；招生考试 一、研究目的 艺术院校因其培养目标的专业性，普遍采用专业考试和高考相结合的方式录取，而不只是根据考生的高考成绩录取。也就是说，艺术院校根据具体的录取原则，在专业考试合格且高考成绩达到分数线的考生中，择优录取。 本研究采用相关性分析方法，选取我校2011级本科生专业考试成绩、高考成绩、在校期间专业课程成绩为研究数据，计算专业考试成绩和专业课程成绩的相关性、高考成绩和专业课程成绩的相关性，分析本科生招生和培养中存在的问题，为改进招生考试提供参考。 二、研究内容 本研究选取我校2011级本科生为研究对象。2015年6月，剔除退学、休学、降级等学籍异动和外籍留学生、港澳台侨学生等情况，我校2011级本科共有在校生488人，其中，人数最多的是动画学院，有学生105人；人数最少的是电影学系，有学生15人。 三、研究方法 本次研究运用SPSS软件，对2011级本科生的专业考试成绩、高考成绩分别与在校专业课成绩进行相关性分析，并根据SPSS软件计算所得的相关性系数和显著性水平，对2011级本科生的招生和培养情况进行分析。该方法的优点是数据比较容易获取，操作简便易行，结果直观明了。 其中，相关性是用以反映变量之间相关关系密切程度的统计指标，相关性系数的绝对值在[0，1]区间内，绝对值越大表示相关性越强，正负值则分别表示正相关关系和负相关关系。显著性水平是估计总体参数落在某一区间内，可能犯错误的概率，当显著性水平小于0.05时，计算结果具有统计学意义。以下，以2011级表演学院本科生为例，对研究方法进行阐述。 （一） 数据预处理 从录取数据中，提取出2011级表演学院本科生的专业考试成绩和高考成绩，并剔除退学、休学、降级等学籍异动情况。为了避免成绩波动造成的影响，本研究选取初试、复试、三试的平均成绩，作为专业考试成绩的指标；为了避免文理分科和附加分的情况，本研究选取语文、数学、外语的平均成绩作为高考成绩的指标。如图1所示。 从教务管理系统中，提取出2011级表演学院本科生在校期间各门专业课程成绩，并计算各门课程的平均成绩作为专业课程成绩的指标。需要强调的是，由于本次研究主要探讨学生专业课程的学习情况，所以，剔除了英语、政治、体育等公共基础课和各类公共选修课。具体情况如图2所示。 （二）计算相关性系数和显著性水平 将专业考试成绩、高考成绩和在校期间专业课程成绩等三项指标导入SPSS软件，分别对专业考试成绩和专业课程成绩、高考成绩和专业课程成绩进行相关性分析，如图3所示。 （三）计算结果 经SPSS软件计算，专业考试成绩与在校期间专业n程成绩的相关性系数为-0.206，显著性水平为0.215，表明专业考试成绩与专业课程成绩不相关。高考成绩与在校期间专业成绩的相关性系数为0.405，显著性水平为0.012，表明高考成绩与在校成绩呈正相关关系，如图4所示。 四、研究结果 根据上述研究方法，以院系为单位，分别计算2011级本科生专业考试成绩、高考成绩、专业课程成绩的相关性，结果如表1所示。 根据计算结果可知，美术系2011级本科生专业考试成绩与在校期间专业课程成绩呈正相关关系，表明专业考试成绩高的学生，在校期间各门专业课程成绩整体水平较高；其他院系2011级本科生专业考试成绩与在校期间各门专业课程成绩无相关关系。 表演学院、录音系、摄影学院、动画学院2011级本科生高考成绩与在校期间专业课程成绩呈正相关关系，表明高考成绩高的学生，在校期间各门专业课程成绩整体水平较高；导演系、美术系2011级本科生高考成绩与在校期间专业课程成绩呈负相关关系；文学系、摄影系、管理系和电影学系2011级本科生高考成绩与在校期间专业课程成绩无相关关系。 五、研究结论 研究结果表明，在2011级本科生中，专业考试成绩与在校期间专业课程成绩普遍没有相关性，这种现象与专业考试成绩高的考生，应该在校期间专业课程成绩优秀的常识不符，各院系应适当调整专业考试，保证专业能力更强，更有发展前途的考生进入我校学习。 而高考成绩与专业课程成绩的相关性结果则表明，导演系和美术系在招生录取的过程中，可以适当降低高考成绩的要求，或者在制定录取原则时，可以适当降低高考成绩的比重；表演学院、录音系、摄影学院、动画学院在招生录取过程中，应该适当提高对高考成绩的要求，或者在制定录取原则时，适当提高高考成绩的比重。 六、创新与改进 本研究创新性采用相关性分析方法对艺术院校的招生与培养进行分析，但在数据收集和处理的过程中，单纯以院系对学生分类、缺乏多年的趋势分析是本研究的不足之处，有待在今后的研究中深入分析。 本科艺术论文:应用型本科高校艺术类通识课程设置研究 摘 要 随着众多本科院校的转型发展，教学质量也不断提高。进一步优化通识课程已是大势所趋。怎样结合应用型本科高校的特点，针对学生的实际情况，优化艺术类通识课程设置，直接关系到学生的多元化发展和学校教学特色的形成，也是每一个教学工作者和艺术工作者需要考虑的首要问题。 关键词 艺术 应用型本科 高校通识课程 1 内外通识课程研究现状 最早开展关于高校通识课程研究的国家是美国，美国高校通识教育也是被公认为最成功的，因此其通识教育研究经验和方法备受推广。通过各方面的资料显示，美国的通识教育主要有四种实施类型，即：分布比修型（Distributed Requirements）、名著课程型（Great Books Program/Curriculum）、核心课程型（Core Curriculum）、自由选修型（Free Electives）。本项目所研究的“摄影技术”通识课程，属于自由选修型。是指学生可以依据自己的兴趣自行制定适合自身的通识教育计划。 近几年来，我国的应用型本科高校越来越多，很多传统的研究型高校都在转型为应用型高校。目前，国内几乎每个省都有公办的、成功的应用型本科高校。人才培养是高等院校的首要任务，应用型本科高校也不例外，除了一些必须设置的专业课程外，应用型本科高校应发挥自身的优势，适应社会发展需要，设置一些通识教育课程。各大学纷纷进行通识教育课程改革，但在具体实施过程中还存在诸多问题，包括：教学目标不明确、理论学时与实训学时比例不合理、教学方式不够灵活以及管理措施不完善等。基于以上情况，我国大学通识教育课程设置和教学质量迫切需要得到改善。 通识教育对于培养创新复合型人才有十分重要的作用。其目的并不在于直接给学生灌输专业知识，而是在课堂上教会学生自主学习和应用知识的方法。通识教育的任务就是让学生通过课堂和学术活动的影响，养成科学和文明的精神，提升自身的综合素养，从而使学生最终能够独立走向社会。大学通识课程是通识教育的最核心部分，通识课程虽然不受其它专业课程的约束，但其与专业课程又有着相互影响的关系。专业课程教育的目的是直接教授学生专业知识和技能，为学生提供必要的生存手段和方法。而通识课程教育的范围非常广泛，整体性和综合性也很高，目的在于拓宽学生的知识面，最终能够将所学知识融会贯通并加以灵活应用，并弄清不同专业之间的共同点。 2 开设艺术类通识课程的必要性 现阶段，大学艺术类选修课程是素质教育的重要组成部分，大多数高校都把大力发展艺术教育作为重要工作。应用型本科高校的目标就是培养高素质的综合型人才，很多专业都尝试开设艺术类通识课程，包括美术、音乐、摄影等，让更多非艺术专业的学生能够接触艺术文化和知识。在西方发达国家和港澳台地区，艺术通识教育已经发展得非常成熟，不仅有完善的课程体系，教学方法也丰富多样。这些都可以成为其它高校开设此类课程的依据。 第一，通识教育是现阶段应用型本科高校的新理念，是提高大学生综合素质和拓宽知识面的重要手段。大学教育发展至今，仍然有很多不足之处，其中十分突出的就是大学生素质结构失调，大学生就业困难的一个重要原因就是大学生的素质结构没有完全适应社会需求。面对社会的多元化发展，学生应具备足够的知识宽度、学习能力和健全的心智。这就要求大学生必须不断提高自己的综合素质，不断完善自己的能力体系，从而能在不断变化的外部环境中适时而动，满足社会发展需要，同时也很好地实现自己的人生价值。而通识教育就是这样一个旨在培养学生综合素质的平台。 第二，新的文化环境要求高校必须通过加强艺术课程通识教育来拓宽大学生的视野。艺术是人类走向现代文明的重要途径，艺术通识教育并不只是简单开设美术、音乐、摄影等选修课，而是开展以文学、摄影、美术、音乐等为艺术手段的教学活动，它是以艺术活动的形式，激发学生们的审美情趣并产生共鸣。其根本意义在于培养学生具备艺术的眼光和感觉，提高自身的修养，对人性进行优化和改造。最终帮助大学生树立正确的审美观，提高艺术欣赏水平，拓宽视野。 第三，增强学生的自主学习能力和创新能力，尽可能发掘学生的潜力，培养社会需要的综合性人才。在知识多元化的当今社会，创新是人们实现持续发展的重要手段，正是由于不断更新的资讯和技术，我们的生活才变得多姿多彩。如何培养当代年轻人的创新能力，已经成为很多国家的重要课题。通识教育的目标在于培养优秀的创新人才，培养学生的创新能力是通识教育理念的核心，结合目前高校创新能力培养现状进行研究，分析不足，寻求对策，具有重要意义。 第四，能够为国内其它高校艺术通识教育提供可借鉴的实施方法。基于当今的高校办学背景与现状，本项目的顺利开展，具有一定的代表性。不管是应用型本科高校的优化发展，还是艺术类通识教育课程的开设与改革，都是很多高校学者们研究的方向。本项目通过对应用型本科高校的艺术类通识课程进行研究，可以从课程设置、教学目标、教学方法等方面给其它院校提供必要的参考。 3 艺术类通识课程的改革 第一，明确艺术类通识课程的定位。任何一所高校都有很多职能管理部门，明确课程定位不是某一位授课教师的问题，这涉及到学校所有相关职能部门，不仅要加强对艺术类通识教育的认识，还要能够为通识教育的顺利开展提供强大的后盾。学校职能部门可以把艺术类通识课程纳入各项工作， 逐步加大对教学资源的投入，真正确立艺术类通识课程在学校通识教育中的地位。提高对艺术类通识课程的认识，明确艺术类通识课程的定位，面向全w师生提供强有力的支持。 第二，加强艺术类通识课程的师资队伍建设。要充分有效地整合校内人力资源，充实艺术类通识课程师资队伍。可以把艺术学科方面的教师集中起来，合理地安排每学年课程的数量和所占比例，使学生在选课时有更多的方向。同时，学校主管部门要为艺术类通识课程的任课教师提供更多的培训机会，搭建与艺术教育专家交流的平台，使课程教师不断提高自身的教学水平和科研能力，并积极地“走出去”，为其它院校提供更多的指导和帮助。 第三，学校应制定关于艺术类通识课程的管理和评估机制。由领导牵头，成员包括教务部门、学生部门，统一指导、协调学校艺术类通识课程建设工作，从组织上保证艺术类通识课程改革工作高效、有序开展。建立艺术类通识课程的评估机制，采用检查、评估等手段，推动艺术类通识课程改革工作的开展。学校在教师职称评审以及年终考核中，将教师负责和参与的通识课程纳入评分指标体系中，鼓励教师积极参与通识课程的建设和改革。 第四，引导学生选择艺术类通识课程，并使他们明确其价值和意义。在学校范围内加强对艺术类通识课程的宣传，提高学生对艺术类通识课程重要性的认识，引导学生根据自身需求和职业生涯规划选择适合自己的艺术类通识课程。平时在校内可以开展丰富多彩的文化活动，包括文化艺术讲座以及丰富的社团活动等。让学生提前了解行业知识，进一步加强学生之间的联系和学习交流，创造一个广大学生共同发展的空间，形成一个交流、协作、资源共享的良好局面。真正实现通识教育的课堂教学与课外实践有机结合。 4 拟达到的目标 第一，为学院现有的艺术类通识课程教学定位提供了科学依据，针对开设艺术类通识课程的专业班级不同，确定教学目标并合理组建教学班级、确定上课人数。使每个专业的学生都能够学到知识。 第二，通过研究，结合每个专业对艺术方面的需求，合理利用网络资源，开展课外教学，让学生充分参与进来，获取更多的知识和技能。 第三，研究制定一套详细的、综合性的艺术类通识课程开设方案，包含课程的教学大纲、电子教案、教学视频等资料，方便从事艺术类通识课程教学的教师使用。 应用型本科高校艺术类通识课程的特色区别于传统的选修课程教学，采用识别-分析-实施-总结的教学过程。通过识别不同学习对象的学习需求。充分考虑学习者的特征，制定最适应的学习计划，在执行过程中及时跟踪过程并总结成果。采用课堂-课外-网络的教学方法。保留传统的课堂教学，传授知识点及方法技巧，利用网络平台及时上传案例和教学视频，在计算机网络和手机软件上进行交流和沟通。艺术类通识课程可以被广泛地应用于应用型本科高校教学中。各高校可以结合自身的实际情况，根据专业特点，设计出合适的、个性的通识教育课程体系，培养更多专业知识扎实、综合知识丰富的优秀人才。 本科艺术论文:偏远地区新建本科院校公共艺术教育现状调查与分析 摘要：本文运用文献资料、问卷调查和访谈等方法，通过对安康学院共艺术教育进行了调查研究，认为制约偏远地区新建本科院校公共艺术教育发展的主要因素是师资缺乏、课程设置不合理、硬件建设及资金投入不足等，并为此提出了相应的建议，以期能有所裨益。 关键词：偏远地区　新建本科院校　公共艺术教育现状 1．调查对象与方法 1．1　研究对象 安康学院非艺术专业学生。 1．2　研究方法 采用文献资料、问卷调查及访谈等方法。共向安康学院非艺术专业学生发出问卷388份，收回380份，回收率93％，符合问卷调查规律。调查期间，我们有意识地走访了部分从事公共艺术教育的教师。 2．根据调查结果分析，主要存在以下问题 升本以来，公共艺术教育在我院得到了稳步的发展，并取得了一定的成绩，但是由于受社会、经济、思想观念、管理模式及学生自身情况等各方面因素的影响，我院公共艺术教育的发展主要还存在以下几个方面的问题。 2．1　学生艺术素质较差 调查发现，上大学前学生基本掌握的仅限于流行歌曲等大众类艺术形式，对绘画、书法、剪纸、手工制作等艺术形式仅是略有了解而已，动手能力差；上大学后，学生接触的艺术形式则多是书法类、舞蹈类、音乐类，而与绘画类、器乐类艺术形式的接触非常少。 目前，新建本科院校的在校大学生普遍存在艺术素质较低这一现象，但均有“补课”愿望，希望通过选修艺术类课程来提高自己的艺术素养。 2．2　客观条件的限制 2．2．1　硬件资源匮乏 调查结果显示，大部分学生认为我院的公共艺术教育的硬件设备很差，供非艺术专业学生使用的各类艺术专用教室(音乐、美术、舞蹈等)仅有3个，部分多媒体教室可以利用，远远不能满足学生的学习需要。专用场地、设备及经费投入不足是制约偏远地区新建本科院校艺术教育开展和发展的主要因素。 2．2．2　师资队伍薄弱 调查结果显示，到2009年10月止，我院共有担任公共艺术教育课程的兼职教师6人，占在校学生总数的0.08％，专职艺术教师占艺术教师总数的0％。这种情况说明我院公共艺术教师资源非常紧缺，不能满足公共艺术教育课程教学的需要，与“各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15％―0.2％，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50％”的标准相差很远。 走访的5位兼职教师普遍认为开设公共艺术课程是很有必要的。但是，我院至今没有专职公共艺术课程教师，兼职教师年均授课量均在6门以上，周学时均在18学时以上，且职称都是讲师及以下教师，说明新建本科院校的专职公共艺术教育师资力量非常薄弱，师资队伍结构也不尽合理。究其原因是由于多年来我国应试教育制度忽视了公共艺术教育，在公共艺术教育被偏远地区新建本科院校因本科评估被重新确定地位之后，在没有专职公共艺术教育教师、兼职公共艺术教育教师队伍相对薄弱的情况下，增加了兼职教师授课门数和学时数，使得本来就薄弱的师资力量更加薄弱。 由于艺术系部本身专业教师紧缺，教学任务繁重，再加上公共艺术教育课程，由于课量的大幅度增加，教师上课疲劳，便疏于科学研究和进修提高，从而更加大了队伍结构调整的难度。更为严重的是，如此一来便难以避免授课当中的“完成任务”现象，严重影响了教学效果和质量，应引起人们的高度重视。 2．3　课程设置不合理 调查结果显示，到2009年10月为止，我院以第一课堂和第二课堂形式开设艺术类课程，其授课形式一般分为三类：第一类为理论型欣赏课，如《音乐欣赏》、《美术鉴赏》、《书法鉴赏》等，是一种面向大多数学生的限定性选修课程，带有明显的“补课”性质；第二类为实践型技巧课，属任意性选修课程。如《音乐欣赏与合唱训练技巧》、《师范生用嗓技巧训练》、《数码摄像技巧大全》是一种大多数学生的普及性限选课程等技能课程；第三类参与实践型课，属于第二课堂辅修课。如"SOSO动漫社”、“书画社”、“莘莘艺苑”、“大学生艺术团”等，是一种面向全校艺术爱好者的技能实践课程。这类课程既能满足部分学生的学习兴趣，又能使他们的艺术素质得到较大提高，是一种值得肯定的做法。 各类课程中设制的不同学科、不同艺术门类、不同内容的课程，数量相当少且学时也略少，就此而言。可视为偏远地区新建本科院校开出的艺术类课程远远不能满足不同层次、不同兴趣和爱好、不同需求学生的选课需要。60％以上的学生认为应该开设更多的艺术类选修课程，让不同层次、不同需要的同学来选择自己喜欢的课程，提高自身的艺术素养。 另外，调查还发现，偏远地区新建本科院校在艺术教育课程开设方面，限定性选修课程没有任意性选修课程开设的数量多。这说明学校还没有彻底把握《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(以下简称《指导方案》)的精神，致使艺术系(学院)还未能充分发挥潜在的作用。学校应及时加以改革、调整现有教育模式，使偏远地区新建本科院校发挥区域优势，办出公共艺术教育特色。 2．4　学生选课情况 调查结果显示，2009―2010学年度第一学期，我院学生选修艺术类课程人数共计589人，其中专科210人。本科379人，仅占在校生人数的7.55％(我院在校生总数7800余人)，而且选修艺术类课程无论本科专科均为在校二年级学生。导致这一现象出现的原因有以下几个方面：首先，学校兼职公共艺术教育的教师少，开设艺术类课程有限；其次，教室的容纳度不够，对选修人数有限制；再次，由于有些学校作出了选修课程均在第二年学年完成，学生必须选修艺术类课程的规定，致使全部是二年级学生选课；最后，多数学生普遍存在为了拿到毕业证“挣”学分的现象，致使学生不得不选修“压力小”的艺术类课程。 据2009-2010学年度第一学期公共艺术教育课程学生选课表显示，我院学生选择第一类课程人数为100％(选课人数，容纳人数)，第二类课程人数为73.76％(选课人数，容纳人数)，单从数字上来看，第一类课程选课比例是较高的。调查发现，第一类课程虽然是限定性选修课，但是均属学生自愿选择行为，说明学生还是非常期望通过对公共艺术课程的学习来提高自己的艺术素养，只要任课教师加强引导，并采取得力措施，便会收到良好效果。第二类课程均属技能型实践类课程，普遍存在内容枯燥，教学手段陈旧现象，学生学习氛围不好、积极性不高。 实践证明公共艺术类课程的开设对选修学生的艺术素养提高有明显效果，同时对当代大学生的综合素质的提高，对多渠道培养具有艺术素养的复合型人才具有积极的意义，值得大力提倡和推广。 2．5　主观认识的不足 由于偏远地区人民的教育思想、教育观念比较陈旧，新建本科院校教育管理者对公共艺术教育的作用和意义 等方面的认识存在偏差，未能进入公共艺术教育发展的“快车道”。 目前，偏远地区新建本科院校设立专门的公共艺术教育管理机构的较少，我院至今没有设立专门的公共艺术教育管理的机构。我院的公共艺术教育课程大部分由艺术系的教师承担，由于课程评价体系不健全，难以进行教学管理；院团委仅能通过第二课堂开展“公共艺术教育”，例如成立“书画社”、“动漫社”、“大学生艺术团”之类的艺术团体，成员采取的都是自愿报名方式，趋于形式化，受益学生很少。偏远地区新建本科院校公共艺术教育专门机构的缺失，严重影响了公共艺术教育在高校教育中的地位，普遍存在重视艺术活动，忽视艺术教学现象。 3．针对调查情况的对策 3．1　鉴于偏远地区新建本科院校大多经费紧缺，发展困难，没有更多的经费来投入到公共艺术教育的硬件设备上，学校可以大力发展投资小、受益快的艺术类相关专业的建设，进而利用其硬件设备和师资力量来整合学院固有的公共艺术教育模式，使专业的艺术教育资源得到合理利用，进一步提高新建本科院校的公共艺术教育水平。 3．2　多数大学生均有学习艺术类课程的愿望和要求，但由于课程内容、教学手段陈旧，而降低了他们的学习兴趣。因此，笔者建议改革现行的教学内容和课程体系，更新教育手段，使艺术教育课程真正成为学生青睐的课程，使艺术教育在高校真正落到实处。 3．3　偏远地区新建本科院校应该设立专门的公共艺术教育机构，尽可能按照《指导方案》要求配备专职公共艺术教师，由艺术系专业高职称、高学历教师来兼任公共艺术教育课程，优化师资力量整合模式，做到教师的专业齐全、职称合理。只有在学校公共艺术教育机构或教学主管部门统一组织、策划和具体指导下，成立公共艺术教育教研室，制定统一的公共艺术教育计划和教学大纲，举行各种艺术教育实践活动，才能克服盲目性，实现计划性、纲要性，达到《指导方案》中的课程目标“树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。 教育部于2006年3月8日下发了《指导方案》，其指导原则就是推动普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，促进普通高等学校艺术教育工作的健康开展。《方案》的提出为偏远地区新建本科院校公共艺术教育工作的进一步发展提供了一个很好的平台。也是公共艺术教育工作进一步前进的机遇。 本科艺术论文:提升应用型民办本科高校艺术类学生创新能力研究 摘要：艺术设计教育是应用型的教育，与市场紧密相连，应用型民办本科高校艺术设计教育有更多的灵活性，市场需要什么样的人才，学校就培养什么样的人才。因此，目前很多应用型民办本科高校的艺术设计教育定位在技术性、应用型的人才培养。但艺术设计专业学生的创业还停留在传统的行业，学生毕业后就开始创业，一方面经验不足，另一方面从事的是市场中竞争比较大的传统行业，创业的成功率较低，究其原因主要是创业中创新不足。如何培养艺术设计的创新人才是文章研究的主要内容。 关键词：艺术设计；创新 ；创业教育 时代在发展，人们的审美水平也越来越高。一方面，社会需要越来越多的高素质艺术设计人才；另一方面，高校培养大量的集技能型、知识性、技术性为一体的专业人才，在创业方面具有潜在的优势。但现在刚毕业大学生不能适应市场的需求DD眼高手低、好高骛远、经验少、设计与市场脱轨，学生就业面临严峻的考验。因此，自主创业被提到了日程。然而目前大学生创业的成功率非常低，在创业过程中，教育部专家就高校大力推进创业进行过激烈的讨论，最后在“创业”的前面加上“创新”二字，可谓用心良苦，所以现在通用的叫法是“创新创业”。教育部提倡“创新创业”的性质是什么呢？就是在创业中不提倡传统型的创业，而是进行机会型的创业，即不是简单模仿现有的商业项目，而是在原有商业项目的基础上利用科学技术等手段进行改造、创新，开发出新的商业项目，在此发现商业商机，达到创业的目的。学生怎样才能在创业中把握创新、如何进行创新是能否创业成功的关键，也考验着我们的艺术设计教育者们，我们在教学中如何培养学生的创新精神至关重要。本文就艺术设计创新创业教育中如何培养学生的创新意识进行探讨，使其在创业中能够发挥创新精神，提高创业的成功率。 一、培养创新精神，注重发散思维的培养 美国心理学家吉尔福特指出：“人的创造力，主要依靠发散性思维，其是创造思维的主要成份。”通过发散思维的训练，可以全面提高设计能力、提升设计理念。在课堂训练中，通过作业让学生了解掌握和设计相关的教学活动，让学生在训练中去体会、感悟、探索、了解生活，通过作业把学生的潜能、个性、能力充分发挥出来。因此，艺术设计专业的课程教育应该是开放的、多元化的、整体的。美国心理学家布鲁纳认为，要培养具有发明、创造才能的科技人才，不仅具有完备的理论知识，而且要保持学习的探索精神。发散思维是通过围绕一个问题向不同的方向、角度，全面扩散思维方法，是对问题寻求多种解决途径的思维。其交叉创意点越多，创意越具有开放性和开拓性。通过对问题发散，以及对解决问题的思路、途径的训练，指导学生通过多种方式解决问题，突破单一、固定的思维模式，鼓励学生多提问、多思考、多探索。长此以往进行这样的训练，必然使学生在今后的创业中遇到问题可以灵活多变地去解决。 创新能力的培养需要一线教师以提高学生的能力为目的，尊重学生的主观意识，发现学生的探索精神，注重学生潜能和个性的发挥，通过课程的训练，达到培养学生发散思维能力的目的。学生既要掌握学习和生活必备的知识和技能，更要学会创造，以在以后的创业中发挥更大的才能。 二、培养创新精神，注重学生自身能力的培养 艺术设计是系统的工程，涉及到社会、环境等诸多方面。优秀的设计师除了要具有扎实的专业知识，同时要了解人体工程学、社会学、管理学、计算机等相关知识，还需要具有广阔的文化视野，这才能适应社会的发展。近年来，从社会上反馈的艺术设计专业毕业生就业的情况表明，艺术设计本科毕业生设计能力较弱，团队合作能力、创新创业能力都比较欠缺。而且各企业对设计师不安于长期在一个企业工作，频繁跳槽、好高骛远、不善于合作倍感头疼，这已经是行业中比较常见的现象，对设计师的形象也大打折扣。所以，艺术设计专业教育，不仅要教授专业的知识，还要注重对学生各方面素质、能力的培养。创业教育应以创业知识为基础，锻炼创业能力为关键，注重创业精神的培养。让学生不仅掌握好专业知识，还要提高自身的综合素质，使其在未来的就业和创业中具有较强的竞争力。 三、培养创新精神，注重人才培养计划的制定 创新创业教育中创新的培养，应当制定完备的人才培养计划，培养计划要适应地方经济的发展和艺术设计行业的需求，使学生在德、智、体、美等方面全面发展。培养基础理论知识够用、专业知识适用、实践能力强、综合素质高，具有创新意识和创业精神，和有良好的艺术修养和艺术设计与创作能力的人才。这类应用型高级专门人才掌握相关艺术学、文学、美学等方面知识，具有创造性思维和较强的技术性，毕业后能够在出版公司从事排版印刷，媒体公司从事平面设计，广告公司从事设计、策划，学校等企事业单位从事教师、教学管理等工作。 针对人才培养目标应制定完备的人才培养方案，培养方案中创新创业部分的设置应有针对性，设置要详实。目前，一些高校针对创新创业教育设置实践教学环节和素质拓展环节，培养具有创新精神与创业意识的应用型人才。一般来说，主要注重两个方面的培养。第一，重视课内的创新创业培养，一方面，增设创新创业类的课程，开设创业基础、财经类、管理类的课程；另一方面，增加课内创新内容，增加专业课内的创新的训练，注重学生理论联系实际、创新思维、创意设计的内涵建设。在课程内进行创新尝试，加强部分专业性、应用性强的课程的建设力度，增加学时、学分，重视课堂内的实践课程。第二，重视校外实训。一些高校在人才培养方案制定时即把校外实习作为整个艺术设计人才培养的重点，学校和校外公司建立合作关系，学生四年的学习，至少一年或一年半在校外实习，让学生了解真正的设计形式以及在工作中所面临的各式各样的问题。校外实习让学生走进社会，认识未来的就业形势，让学生真正体会到作为一名设计师所需要的技能。 创新创业教育中创新的培养在于学校和学生的共同努力，学校与学生应共同认识到目前就业形式的严峻。在自主创业中应认识到自身的不足和总体的环境变化，努力完善自己，增强创新意识，提高创业的成功率。 本科艺术论文:校企合作模式下本科院校艺术设计专业基础课程教学改革探析 【内容摘要】在本科院校艺术设计专业应用型人才的培养过程中，诸多的教育工作者不断探索专业主干课程教学的改革，却忽视了专业基础课程教学改革的必要性，依旧以传统模式进行相对孤立的教学，使基础课程与专业主干课程之间的教学缺失一定的连贯性和递进性。文章从校企合作教学模式的角度探析艺术设计专业基础课程的教学改革，以便为人才培养目标奠定坚实基础的同时，进一步促进专业的可持续性发展。 【关键词】校企合作模式 艺术设计 基础课程 教学改革 近年来，各本科院校为进一步落实应用型人才的培养目标，都积极投身到教学改革的浪潮中，从专业设置体系及教学方法上探寻应用型人才培养的新途径，以更好地促进学科发展。校企合作教学模式作为改革的途径之一，其对于专业建设、课程设置的优化起到一定的促动作用，同时也为人才培养与职业岗位实现无缝对接搭建了良性平台。然而，在校企合作教学模式下的艺术设计专业人才培养过程中，对专业基础课程教学提出了新的挑战。因此，如何使专业基础课程教学契合具体的人才培养目标，为培养出满足企业需求的专业人才而起到应有的作用，成为一线教育工作者亟待探讨的问题。 本科院校艺术设计专业在课程设置上，主要是分为专业基础课程与专业主干课程两个板块，而专业基础课作为进入专业学习之前的一个基础与铺垫，在整个人才培养过程中起着举足轻重的作用。然而，在当今社会经济快速发展的时代，企业对艺术设计专业人才的要求促使艺术设计专业基础课程的定位不再是单纯的通识教育，而是更加需要在符合专业发展方向和职业定位的基础上，更好地服务于专业主干课程。 一、艺术设计专业基础课程教学改革的重要意义 （一）有利于突出学科专业人才的培养目标与能力要求 校企合作教学模式是指学校和企业之间充分利用各自的教育资源，以职业岗位为导向进行的理论知识教学和实践教学，提升学生理论知识素养与职业专业技能而共同完成的一种人才培养教育模式。校企合作教学模式不但有利于学生专业技能的全面发展，而且有利于学生的专业技能与职业岗位实现无缝对接，构建起学校与企业之间的就业绿色通道。 校企合作教学模式下艺术设计专业基础课程的不但具有一定的静态性与动态性，而且还具有一定的稳定性和导向性。这就要求专业基础课程的教学在满足社会经济发展需要的同时，依据学生选择的专业方向和企业对专业人才的技能要求，以科学发展观为指导，合理地调整教学内容与教学形式，使学生的审美能力和专业基本素质得到提升的同时，更好地明确学科专业人才的培养目标与能力要求，从而进一步让专业基础课程的教学服务于后续专业主干课程的学习，为未来的对岗就业与职业生涯奠定坚实的基础。 （二）有利于培养出符合企业需求的专业设计人才 艺术设计专业因其专业的特殊性，决定了学生不但要具备专业的基本技能，还需要具备一定的创意思维，这也是社会经济快速发展的背景下，企业对设计人才的基本要求。设计作品不同于绘画作品，其设计创作不是陶冶设计师的个人情操，而是一种为他人服务的过程，作品能否被使用者接受，主要决定于设计师本身创意思维，然而，创意思维的缺失成为学生在企业实训中的软肋。专业基础课程作为专业技能培养的课程载体，将对学生的创意思维产生深远的影响。 目前，本科院校艺术设计专业基础课程教师，主要毕业于专业艺术院校，传统的教学方式与教学内容对其影响根深蒂固，因此，其在教学过程中依旧注重绘画技能基本功的训练，以纯艺术绘画的内容和要求来衡量学生的学习成效，忽略自身设计思维的转变和对学生设计意识的引导，从而导致学生不能正确地理解设计专业的内涵，不能更好地明确专业基础课程教学的目的，被动和孤立地接受灌输式教育。例如素描与色彩基础课程，尽管在很多院校也进行了相应的改革，并将其课程名称更改为设计素描与设计色彩，但在具体的教学过程中，依旧采用传统的教学经验和单纯的绘画技法。 与此同时，对于被专家和社会广泛认同的情景教学、岗位模拟实训、任务驱动、项目驱动等教学模式，由于基础课程教师将其归结于只适应专业性比较强的课程，因此，在思想上没有引起足够的重视，依旧以传统的理念照搬过时的教学形式和教学内容，造成专业基础课程与专业主干课程之间在延续性上存在一定的曲度。例如环境设计与平面设计两个专业共同开设的三大构成基础课，尽管构成法则在两个专业方向之间存在一定的通识性，但需要根据两个专业方向不同的专业特点来创新教学形式和教学内容，才能让学生明白三大构成课程对专业学习的重要性，为日后的专业学习奠定坚实的基础。 二、校企合作模式下艺术设计专业基础课程教学改革思路 （一）以专业培养目标为基础，突出对学生专业创新能力的培养 本科院校艺术设计专业的基础课程具有教学课时分配上所占比重偏低，课程体系安排较为传统的特点，这使得教学内容在课时分配上必然形成平均分配的形式。然而，这种传统的教学形式无法根据专业方向人才培养目标突出课程教学目标与教学重点，难以实现为专业主干课程和职业技能要求服务的教学效果。 因此，为让学生在企业实训过程中能快速具备相应的设计能力，就必须打破传统的专业基础课程教学，在课程设计、教学内容、教学方法以及教学评价上按照学科分类进行调整与整合，在突出其对专业主干课程服务的同时，结合学科专业技能要求和职业发展方向重构基础课程知识体系，精心设计教学模块，加强对学生专业技能和创新思维的培养，从而使学生学习专业基础课程时，不但在心理上摆脱传统思维的束缚，而且在实际的学习过程中提前认知学科专业的发展要求与设计内涵，明确自己在未来职业生涯中的岗位定位。 （二）以专业技能要求为前提，优化基础课程组织结构 随着社会经济的快速发展，艺术设计专业逐步由粗放型向集约型转变。本科院校艺术设计专业的学生在专业基础上的能力相对于高职高专层次的来讲整体偏强，具备一定的专业基础。然而，考入学校之后，又通过半年或一年的时间来重复以强调提高绘画表达技能的教学洗礼，让学生明确专业基础课程的作用与设计内涵，其教学过程及效果成为单纯的为画画而画画。同时，专业基础课程教学在知识内容上相对独立，缺乏课程与课程之间、课程与学科方向之间的内在联系。特别是对于素描与色彩两门课程的教学，依然注重以形体、结构、比例与明暗表现的通识教育，没有依据各专业方向的专业特点、专业技能要求，对课程组织结构进行个性化与创新性的整合，课程组织结构单一，学生学习目的盲目。而这种问题在三大构成、图形创意、透视学等其他专业基础课程中同样存在。 因此，为了突出艺术设计专业的特点，培养出满足社会需求和企业技能要求的设计人才，专业基础课程的课程定位与目标要求，需要建立在专业技能要求的基础上，按照专业核心课程的教学模式、企业岗位实训的工作流程，对专业基础课程的教学内容进行模块化、项目化教学，将基础课程的教学内容融合到设计项目中去，打破基础课程的基础知识、技能训练、创意表达之间的界限，形成专业基础课程之间、专业基础课程与专业核心课程之间的有机联系与沟通，从而构建符合专业发展方向和专业技能要求的课程结构。 （三）以企业项目管理为背景，构建基础课程教学团队 教学过程是实现课程教学目标的主要途径，主要内容包括教学组织与教学方法。校企合作教学模式的人才培养目标能否有效地实现，将取决于教学组织与教学方法的合理性与科学化。艺术设计专业因专业方向的不同，其课程知识体系与专业技能体系都存在一定的差别，学生获取知识、技能的教学过程必然有所区别。因此，探寻与职业岗位能力相匹配的基础课程教学组织与教学方法，构建基础课程教学团队成为最有效的途径。 专业基础课程教学团队不是简单意义上的个体组合，而是需要根据专业方向与专业技能的要求，形成专业性强、目标明确的教学队伍。专业基础课程教学团队与专业核心课程教学团队相辅相成，犹如企业的项目管理。企业的项目管理就是对项目的定位、设计与实现的整个过程管理，最终使设计概念转化为设计产品，而每个不同的部门之间的协调与配合将直接影响到最终的设计结果。因此，在培养艺术设计专业人才的过程中，无论采用什么样的培养模式，其实际就是一个项目的实施过程，而这个项目最终结果将取决于各教学团队对课程内容与教学形式的优化与创新。基础课程教学团队的构建，不但将促使从事基础课程教学的教师改变传统的教学理念，不断提高教学方法和教学手段，而且还能将专业技能训练融合到理论知识教学中，为专业核心课程学习和专业技能培养发挥实际性的作用。 结语 专业基础课程不但为专业设计能力的提升奠定基础，而且对培养设计创新能力发挥重要的作用。对专业基础课程教学改革并不是全盘否定传统的教学，而是在尊重和传承传统的基础上，根据社会经济发展的需要，通过教学实践不断进行探索和创新，在开发学生的创意潜质和加强学生对设计内涵理解的同时，为校企合作教学模式的良性发展起到推波助澜的作用。 作者单位：湖南涉外经济学院艺术设计学院 本科艺术论文:河南省地方本科高校艺术类特色专业建设研究与实践 【内容摘要】文章通过对河南省地方高校的发展现状进行调查研究，分析了河南省地方高校在办学发展中存在的一些普遍性和典型性问题，明确了艺术类特色专业建设是地方高校深化教育教学改革、提高人才培养质量的重要途径；同时，界定了特色专业的含义，指出特色专业建设的主要内容，并以黄淮学院美术学专业为例，着重介绍了黄淮学院美术学专业在特色专业建设探索中的一些经验和做法。 【关键词】地方高校 艺术类特色专业 培养模式 地方所属高等学校一般也称为省属高校，区别于教育部等国家相关部委直属高校，地方高校的办学经费一般是由地方财政供给，由各地方教育行政部门主管。地方高校约占我国高等院校总数的90%以上，主要承担着为所在地区培养高等人才，以及为地方经济和社会发展服务的重要任务。随着经济社会的不断发展，社会对人才需求的多元化趋势逐渐显现，地方高校传统的教育教学模式在适应这种变化时已经出现了问题。 一、河南省地方高校艺术类专业的发展现状及存在的问题 总体来看，河南省地方本科高校发展中存在的最主要问题是由于学科结构、专业结构不合理，与地方经济发展不相适应。专业的设置缺乏针对性，人才培养目标不适应地方经济的发展需求，艺术类专业缺乏鲜明的自身特色、课程体系设置不科学、教学方法陈旧等问题更是不容忽视。具体有以下几个方面： 第一，不同的高校设置同类艺术类专业时，在人才培养目标、培养方案的制定上脱离实际、过于雷同，甚至出现“复制”的情况。人才培养目标及培养方案并不是根据本院校的实际情况及当地经济发展情况来制定，而是模仿甚至复制知名高校或重点大学的传统模式，其结果就造成自身优势的丧失和特色的缺失。人才培养目标脱离社会实际需求，导致毕业生就业困难，造成教育资源的极大浪费。 第二，课程体系设置不合理、不科学，课程内容陈旧。很多地方高校艺术类专业的课程体系设置也在很大程度上借鉴或模仿知名高校或重点大学的相关专业。但是社会对于人才的需求是多层次、多元化的。这种不顾本院校实际情况而设置的课程体系，忽视了社会对艺术类专业人才多元化、多层次的需求。 第三，教学模式陈旧，重知识传授、轻实践实训，重课堂学习、轻社会锻炼。相当多的高校艺术类专业教学沿袭了传统的教学模式，重视在课堂教学中教师讲授知识，而对于校内和校外的实习基地建设不够重视，忽视了学生的实际动手能力和适应未来工作岗位能力的培养。 另外，师资队伍力量薄弱、办学条件落后导致的软硬件设施匮乏等也是河南省地方高校艺术类专业发展中存在的问题。由此可见，“重规模、轻质量、缺特色”显然已经成为地方高校在办学和专业发展中的主要问题。如何深化高等教育教学改革，提高人才培养质量，体现出艺术类专业的特色，使学生学有所成、学以致用，积极服务地方经济发展，已成为地方高校教育教学改革研究中的重要课题。 二、高校艺术类特色专业建设的意义 特色专业是高校在一定的办学思想指导下，以及长期的办学实践中逐步形成的具有鲜明自身特色的品牌专业。具体而言，特色专业是指一所学校的某一专业，在人才培养目标、教师队伍水平、课程体系的设置、教学的软硬件设施和培养的人才质量等方面，具有较高的办学水平和鲜明的办学特色，是“人无我有，人有我优，人优我新”的专业。特色专业能够凸显鲜明的地方特色，区别于其他院校同类专业，具有长远的发展潜力。 地方高校艺术类专业要想提高人才培养质量，在竞争中获得优势，使专业获得可持续发展，重要的途径之一就是要凸显办学特色，建设艺术类特色专业。地方高校应根据自身的学科专业优势和所在地的实际情况，充分利用有限的教育资源，有计划、有步骤地大力推行艺术类特色专业建设，建成一批特色鲜明的高质量品牌艺术类专业，有效破解地方高校在转型发展中遇到的困局。 三、黄淮学院美术学特色专业建设研究与实践 黄淮学院位于河南省驻马店市，前身为驻马店师范高等专科学校，2004年升级为本科院校。作为河南省地处经济欠发达地区的典型地方高校，黄淮学院的人才培养定位是培养服务于地方经济发展的高素质应用型技术人才，并积极向应用技术型大学转型。 黄淮学院美术学专业于2008年成立并开始招收第一届本科生，是将艺术理论教育与绘画专业技能训练相结合的专业，主要以培养中小学、高职师资和美术理论研究人才为主要教学目标。黄淮学院美术学专业办学历史较短，教学条件及师资力量较为薄弱。随着近年来美术类专业的扩招，黄淮学院美术学专业在校学生人数大幅增加，现稳定在500人左右，规模较大。 随着经济社会的发展，市场对人才的需求发生巨大变化，美术相关行业对于高素质、应用型、复合型、具有较强实践动手能力的美术专业人才需求不断增加。而传统的工作岗位，如中小学美术教师和美术理论研究人员的需求量则急剧萎缩，这就使美术学专业的生存和发展面临严峻的问题。主动适应社会对于美术专业应用型人才的多元化需求，服务地方经济发展，建设高水平的特色专业，是美术学专业获得长足发展的唯一途径。黄淮学院美术学专业在建设的过程中，主要做了以下几方面的工作： 第一，进行广泛的社会调查，准确把握地方社会经济发展趋势，以及用人单位的人才需求结构和能力素质要求；进行深入的研究与论证，明确特色专业建设的基本思路和人才培养目标，明确专业的特色与定位。黄淮学院美术学专业的人才培养目标定位于培养能服务于地方经济建设的高素质应用型人才，按照“就业能称职，创业有能力，深造有基础，发展有后劲”的应用型人才培养定位，大力推进“产教融合”“工学结合”的人才培养模式改革，注重学生知识、能力、素质的培养和个性发展，从而体现出鲜明的办学特色。 第二，加强师资队伍建设。高素质的师资队伍是特色专业建设的基础。黄淮学院通过教育思想观念大讨论，统一思想认识，强化教师进行教育教学改革的动力；积极培养“双师型”教学人才，即教师除学历学位证书之外，至少取得一门与自己专业相关的行业资格证书；鼓励教师到企事业单位进行挂职锻炼，从而获得丰富的实践经验与技能，并有效地运用到教学工作中；打破学历限制，聘请具有丰富实践经验的相关行业高级技师参与到教学工作中。 第三，根据当代社会对人才结构和能力素质的要求，结合自身的专业优势，明确人才培养目标，即为地方经济发展培养高素质的应用型美术及文化产业相关人才。切合实际的人才培养目标、科学合理的人才培养方案和课程体系是特色专业建设的前提。黄淮学院美术学专业经过论证，拓展出应用性较强的装饰专业方向，以装饰雕塑、装饰绘画和产品装饰为主要教学内容，并将其作为美术学专业发展的长远方向，以满足文化艺术产业化发展趋势对文化产品的需求。 第四，加大经费投入，改善办学条件，为特色专业建设提供硬件保障。黄淮学院美术学专业在特色专业建设过程中，加大投入力度，建设了工艺品设计工作室、雕塑与陶艺工作室、美术作品装裱工作室、多媒体图文处理工作室、装饰绘画工作室、梦工场等设施完善的各类实践实训工作室，为学生的课程实践和校内实习实训提供了良好的平台。 第五，改革传统的教学模式。教学模式的改革是特色专业建设的核心内容，主要包括以下几个方面： 1.改变传统的课堂教学方法，与合作企业联系，推行项目化教学，将真实的商业项目引入课堂，使学生在产品的创意、设计、制作的工作过程中学习课程知识和技能，重视学生实践动手能力的培养，突出应用。 2.实行工作室制教学。每个工作室由一名校内教师和一名企业技术人员共同指导，立足于地方丰富的历史人文资源和自然资源，确定研究方向，组织学生团队利用第二课堂和课余时间进行教学科研和设计活动，承接社会项目，创造经济效益和社会效益；同时，也可以让学生“未毕业，先上岗”，丰富学生的工作经验和社会阅历。 3.联合社会企事业单位，加强校外专业实习基地建设，为学生的就业实习搭建平台。企业人员与教师可以互相换岗，实现资源共享、优势互补，共同对学生的就业实习进行指导，将学生的实习真正落到实处。 4.改革评价考察体系。对于学生的学业成绩，不再实行“一考定终身”，而是探索多种考察与评价体系。加强过程考核，提高平时成绩所占的比重，从而更真实客观地反映学生的学习情况。 结语 总之，艺术类特色专业的建设是一项复杂艰巨的工作，也是动态的系统工程，不可能一蹴而就。黄淮学院美术学专业对于特色专业建设的研究和实践，对河南省各地方院校的艺术类特色专业建设具有一定的借鉴意义。各地方院校应准确把握社会经济发展趋势，对地方经济发展和人才需求趋势有清醒的认识，从而有的放矢地对艺术类专业办学进行改革和调整，以提高办学水平和竞争力。 作者单位：黄淮学院 本科艺术论文:对“3+4”本科贯通培养班学生进行艺术素养培养的研究与实践 自2014年8月起，笔者学校作为河北省教育厅确定的全省6所国家级中职示范校之一，与河北师范大学和河北工程大学联合开办中等职业教育与本科教育“3+4”本科贯通培养班。两年来，“3+4”本科贯通培养班在笔者学校已有2个专业、8个班级、320人。为使该专业学生达到且超出普通高中毕业生水平，在“3+4”本科贯通培养班开班之初，笔者学校就根据省厅指示精神及与合作办学高校共同确定了人才培养方案，并确定了该专业学生的人才培养目标，即：文化基础深厚，专业技能扎实，综合素养全面，双创能力突出。为实现这一人才培养目标，向高校输送合格的人才，同时也为笔者所在省的职业教育同仁积累“3+4”中职本科贯通培养人才的经验，2015年3月，笔者学校成立了《中等职业教育与本科教育“3+4”（中职段）人才培养方案研究》课题组，作为“3+4”专业任课教师，笔者有幸成为该课题组《综合素质培养的研究》子课题组成员。加入该课题组后，笔者负责通过选修课和社团对“3+4”专业学生进行艺术素养培养的教学与研究任务，下面就将两年来笔者在教学和研究过程中积累的经验与成果总结如下。 一、明确培养目标，制定授课计划 综合素养全面是笔者学校确定的“3+4”本科贯通培养班学生的人才培养目标中一项重要目标。综合素养包括文化素养、艺术素养、体育素养、文明素养、职业素养、社会能力素养等诸多方面，艺术素养是其中的重要内容之一，是体现一个人综合素养的主要考量指标。 艺术素养是一种审美素质。它是通过对文学、音乐、舞蹈、美术、建筑等一切美的东西的认知和感受，来提高人们的内在审美能力。 具备艺术素养主要是指具备艺术的基础知识与审美能力，并使这种知识与能力内化于心、外化于形，由内而外体现一个人的艺术气质。这种气质一旦养成，将会如影随形，伴随一生，使人终生受益。 因此，要提高学生的综合素养，就要从提高学生的艺术素养入手，提高他们的艺术审美能力。明确这一目标后，笔者根据学生的实际情况，成立了艺馨话剧社，在对学生系统介绍话剧基本知识、中国话剧发展史，以及观摩了经典话剧后，排演了话剧《白毛女》《雷雨》《日出》等经典剧目；开设了世界名画欣赏、经典名曲欣赏两门选修课，精选了100幅世界名画、100首中外经典名曲作为授课内容，制订了详细的授课计划，在高一至高二4个学期为学生开设较为系统的名画、名曲欣赏知识讲座，使学生在接受名画、名曲和话剧艺术熏陶的同时，提高艺术审美能力，艺术素养显著提升。 二、采取多种形式，激发学生兴趣 话剧社成立之初和刚刚开设选修课时，学生参与的积极性不高，活动和上课时出勤率较低。为扭转这种局面，笔者除了采用电子白板、投影仪、多媒体等方式进行课堂授课外，还建立了微信群，借助现代传媒手段在群里布置预习和课后作业，在群里讨论课上讲授内容，并在节假日带领学生走出校门，参观热河书画院画家的作品展、热河民俗博物馆的展览，观看避暑山庄清宫音乐社的演出、承德大剧院音乐会演出、承德话剧团小剧场演出等，将课堂移出教室，走向更广阔的艺术空间，使学生沉浸在浓厚的艺术氛围中，潜移默化地接受艺术熏陶。在每次观看展览和演出后，让学生写欣赏感受，然后放在群里让大家浏览，或是选出优秀者的文章在课上朗读，或者投稿给校园广播站、校报、校园网站。此举一方面增强了学生的自信心和荣誉感，另一方面也向全校宣传了“3+4”话剧社和艺术选修课，带动全校学生亲近艺术、提高自身素养，并借助学生的社交圈，提高了“3+4”专业的知名度，取得了“一石三鸟”的效果。 通过上述措施，到高二下学期，笔者任辅导教师的艺馨话剧社有成员32人、3个排演小组，达到了学校提出的活动有固定时间、固定人员、固定场所的“三固定”要求，是“3+4”专业中4个二课、社团中活动最好、成员最稳定的社团。笔者任课的名画、名曲欣赏选修课，学生稳定在56人，因小班教室容纳不下，只好到大合班教室上课。在学期末的学生评教中，话剧社和名画名曲欣赏课均得到学生好评，优秀率为96%，居二课、社团和选修课之首。 三、多方引进资源，丰富授课内容 在开设名画名曲选修课和成立话剧社之前，笔者只在大学学习美学概论，艺术专业的基础知识底子薄弱，开设选修课和辅导话剧社尚显吃力。为此，笔者重新拾起在大学学过的美学课程，在网上观看美术、音乐、话剧方面的基础课程讲座，研读中国美学大师李泽厚先生的《美的历程》、宗白华老先生的《美学散步》。关于西方美学，拜读了傅雷大师的《世界美术名作二十讲》。通过充电学习，自身的艺术素养有了很大提高，给学生授课时也有了底气。 为进一步激发学生兴趣，丰富授课内容，经学校批准，笔者还邀请承德民族师范学院音乐系和美术系的教授来校给学生开设讲座，教授们结合自己的教学实践，向同学们讲授欣赏名画、名曲的方法，他们的讲座声情并茂，激情澎湃，还与讲座现场的学生互动，讲到精彩之处，场内掌声不断，气氛十分热烈，讲座效果超出了预期。此后，艺术选修课上座无虚席，再无逃课情况出现。因为学生已经意识到，艺术素养培养是对人终生有益的事情，而不翘课是对老师的尊重，也是对自己的尊重，这也是个人综合素养提高的表现。 四、引导学生实践，切实提升素养 为了检验和提高学生的艺术素养，2015年上半年期末，艺馨话剧社接受学校欢送毕业生文艺晚会的演出任务，重新排演了话剧《白毛女》选段。此前话剧社活动时，虽然作为教学实践内容排练了此剧，但那只是练习，而要正式上台演出，就要对剧本精心修改，重新选定演员，准备服装道具。为给即将离校的毕业生奉献一场精彩的演出，笔者和剧组成员放弃节假日休息时间，反复观看网上演出视频，一遍又一遍地排练，但总觉得不尽如人意，又不知如何改进，排练遇到了瓶颈，难以突破。 面对困境，笔者向领导提出，聘请专业演员辅导，打破排练僵局。经多方努力，请来了承德市话剧团的副团长――一位有着四十多年演出经验的老演员给同学们辅导。专家观看学生的排练后，立即指出了其中的问题，并亲自示范，从一句台词、一个眼神开始进行纠正。经过20多个小时的精心辅导，同学们的演出水平有了很大提高，增强了他们登台演出的信心。经过认真排练和精心准备，在欢送2015届毕业生的文艺晚会上，艺馨话剧社排演的话剧《白毛女》选段成为当晚演出的亮点，赢得了全场热烈的掌声，演出获得巨大成功。这个话剧片段的上演，也改写了笔者学校文艺演出中从未有话剧演出的历史，在学校的文艺舞台上留下了浓墨重彩的一笔。此后，该剧目又作为经典节目为省教育厅领导和技能节来校参观的家长演出，受到了大家的一致好评。 排练和演出的艺术实践，既锻炼了学生、挖掘了学生的艺术潜力，又提高了学生的艺术素养。这种素养已经逐渐内化于心、外化于行，使话剧社成员和选修艺术欣赏课的学生有着与众不同的气质，他们也成为学校和班级的文艺骨干，他们用自己内在的艺术素养，为学校和班级的文艺工作发挥着自己应有的作用。 以上就是两年来笔者通过艺术欣赏选修课和社团对“3+4”本科贯通培养班学生进行艺术素养培养的点滴经验。艺术素养的养成不是一朝一夕的事情，它需要学校、教师、学生三位一体，长期坚持，共同努力。只有这样，才能将提高学生艺术素养、进而提升学生综合素养这件使学生终生受益的好事做到极致。 （作者单位：承德技师学院、承德工业学校） 本科艺术论文:数字媒体艺术专业本科教育向应用型专业转变的教学改革与探讨 【摘要】随着科学技术和艺术的快速发展，二者相互促进，为高校教育中数字媒体艺术专业设置提供可能。通过数字媒体艺术专业的开设，将传统艺术思维模式加以转变，有助于传统艺术的继承和发展。现阶段，数字媒体艺术专业本科教育朝着应用型专业转变势在必行，能够为培养专业人才发挥着重要作用。本文主要对数字媒体艺术专业本科教育现状进行分析，并提出该专业向应用型教育转变的必要性和教学改革思路。 【关键词】数字媒体艺术专业 应用型 教学改革 数字媒体艺术专业在我国的发展时间相对较晚，但已有十余载。近年来，国家对数字媒体艺术专业人才有着更高的要求，因而培养应用型专业人才尤为重要。就目前专业本科教育现状而言，不能满足应用型人才培养需求。对此，高校有必要促进数字媒体艺术专业向应用型专业的快速转变和过渡，推动教学改革的发展进程。 一、数字媒体艺术专业本科教育现状 数字媒体艺术专业本科教育虽然成为独立学科，在高等教育体系中占据重要地位，但其发展时间相对较短，存在不成熟之处，可能阻碍教育发展进程。首先，教师队伍建设水平相对较低，高校专业未能为教师提供良好的教学环境，导致教育存在缺失。其次，在专业人才培养中，过于注重理论知识的传输，忽视培养和提升专业人才的实践技能水平，导致教育教学模式与社会岗位需求相脱节，难以为学生营造美好的未来。最后，高校开设数字媒体艺术专业时，对实践教育平台的构建较少，对应用型教学改革带来消极影响[1]。 二、数字媒体艺术专业向应用型专业教育转变的必要性 实现数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变，具有必要性。首先，伴随社会的发展，对应用型专业人才有着更高的要求，只有实现应用型教育的过渡，才能为培养应用型人才奠定坚实的基础条件。其次，应用型专业教育转变，是数字媒体艺术专业本科教育未来发展的必然趋势，通过教育转变，可进一步培养和提升专业人才素质，充分激发人才潜能，为数字媒体艺术专业更好发展指明方向。由此可见，加快数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变是必要的。 三、数字媒体艺术专业向应用型专业转变的教学改革 （一）加快师资队伍建设 教师是数字媒体艺术专业教学的实施者，决定着教育教学的成败，所以，在促进该专业教学向应用型专业转变的教学改革中，加快师资队伍建设十分关键。“双师型”、“复合型”教师团队建设，是对该专业教师的要求。首先，学校应组织教师定期深入企业，进行顶岗实习或参与各工程项目。其次，学校聘请资深的专家及专业技术人员，莅临学校指导，针对高校师资队伍建设中的不足问题加以指正[2]。 （二）确定专业应用型人才的培养模式 数字媒体艺术专业培养应用型人才时，应确定有效的人才培养模式，引导学校人才培养活动的深入开展。该专业培养应用型人才时，必须培养计算机专业和艺术设计专业的应用复合型人才。首先，高校可采用“3+1”的人才培养模式，即专业学生大一至大三年级时，在校内学习既定的专业理论知识和基础技能，大四年级时，深入企业或专门的校外实践基地而参与实习，跟进相关项目，既积累经验，又能提高应用能力，为专业教育实现应用型教育的过渡创造有利条件。其次，根据该专业的职业岗位定位而确定人才培养模式，以满足应用型专业教育需求。 （三）构建理论与实践相结合的教学体系 数字媒体艺术专业是计算机和艺术的结合，因而在应用型专业教学改革进程中，应构建理论与实践相结合的教学体系。首先，在创设理论教学体系时，相关教育工作者应进行全面的市场调研，以了解社会职业岗位需求，并力求理论知识与技能的联系性。其次，创设实践教学体系时，相关人员应增设实践课程，以提高学生的实践水平，满足社会岗位需求[3]。 新时期，高校数字媒体艺术专业发展中，应以培养应用型人才为标准，既加快教学改革进程，又能为社会培养一批批合格的应用型人才。在数字媒体艺术专业本科教育向应用型专业教学改革的转变中，必须加快师资队伍建设，确定专业应用型人才培养模式和构建理论与实践相结合的教学体系。 本科艺术论文:地方本科院校音乐学专业学生艺术思维对就业趋向的影响研究 【摘 要】随着全国各大院校的扩招，音乐学专业人数的增加，生源质量方面也有所下降，导致部分学生专业基础知识薄弱，大学期间进步较慢，毕业后就业也就成了问题，本论文通过对部分地方本科院校音乐学专业学生的艺术思维和就业趋向分析，寻找出更加适合此类学生发展的就业方向和工作岗位，实现自己的人生价值。 【关键词】音乐学专业；艺术思维；就业 近年来，随着中国经济文化的飞速发展，致使更多人去追求精神文明。艺术也成了越来越多的高考生热衷与喜爱的门类。每年全国有上百万艺术特长生进军艺考现场，为考学也好，为寻求艺术之美想潜心研究也罢，随着全国大多数高校增开艺术专业方向，更多的艺术高考生有机会读大学，可是大学毕业就等于失业的问题日益严峻，艺术生就业成了一大问题。艺术专业院校学生专业优秀的毕业生只要是对单位要求不高、而且努力工作，就业还是没有问题的。但是一般的地方本科院校学生从考入大学时成绩就不是特别的好。在大学虽也努力刻苦学习，但毕业时和专业院校学生相比还是有些差距的，那么他们在找工作时就面临很大压力，学校不够出名，专业不够好，而且人数众多，工作自然不好找，部分学生毕业后面临改行的难题。 面对如此严峻的艺术生就业问题，结合本人也是地方本科院校音乐学专业的在校大学生，为了让更多的艺术生能够根据自身条件和自身优势去找到适合自己的一份工作，能够找到适合自己生长的一片土地使其能茁壮的成长，施展自己的才华。本人从地方本科院校艺术类音乐学专业学生的自身条件和艺术思维的共性进行分析研究，找到适合自己思维方式的企业、事业单位和适合自己的工种。为地方本科院校艺术类音乐学专业学生毕业就业问题略尽绵薄之力。那么艺术类音乐学专业学生都有哪些不同于其他专业的思维方式呢？这样的思维方式能够去哪些企业工作？适合和什么样的人群在一起能够发挥自己最大人生价值呢？这些就是本论文研究的主要问题。 一、 什么是艺术思维 艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。 不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”，每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》、田崴的《开拓者》，只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。 艺术思维的主要表现方式是形象思维、抽象思维、灵感思维。形象思维的培养和提高主要靠田野采风和深入实地体验生活，看到的具体事物通过人的大脑分析获得；抽象思维是通过逻辑推理进行判断分析和论证的一种思维方式；灵感思维是在人类生产时间活动中，人的大脑高度兴奋时偶然产生的思维方式，这种思维方式具有偶然性、不可预见性、瞬间即逝等特征，可遇而不可求，不过往往建立在形象思维和抽象思维之后。 二、音乐学专业学生的艺术思维方式有哪些主要特征 首先我们要明白，与艺术有关的知识思维和技术思维并不是艺术性思维。凡是学校里教师教授的知识，只能是一种艺术知识，和思维无关，比如我们听一首音乐，能明确的判断音乐的风格、表达的感情等，这只是在学习与积累中的经验之谈，最多只是一种准确的感受，而并非是自我的艺术性思维。本人根据自己的理解并翻阅了许多与之有关的文献资料，得出了音乐学专业学生艺术思维的主要特征如下： （一）艺术思维的重心是直觉 艺术性思维本质不是理性的，而是单纯的感性感觉。起点是感觉，终点是形式。 单从音乐方面讲，艺术思维只是一种直觉。鉴赏一首歌曲，是以最初的直觉来欣赏它的旋律到底抒发了怎样的情感，而不是通过结合所学的知识，对这首歌曲进行专业的赏析。只有真正融入了自己真实的感情，才能体会真正的艺术。所以说音乐专业学生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我们通常以感性思维来判断该事物的价值趋向和处理结果。比如说当我们看到一个乞丐在大街上乞讨，就会感觉到他的辛苦和不容易，马上就会尽自己的能力给一些零花钱。我们不会考虑这个乞丐是不是一个骗子。这也是大多数音乐人的共性，感性的情商驱使我们的内心让我们必须这样做。 （二）艺术思维的内容是人生经历的所感 曾看过一本书，书里有大概这样一段话。人与人的共鸣往往不是来源于同等生活水平的人之间，而大多发生在生活差距大，思想境界高度一致的人们身上。就像小孩和老人流下的泪水意义不可能一样。但是教养同等的穷人与富人的思想观念可能会有相同之处。 在《艺术创造论》一书中为艺术制定了这样一个定义“艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。”那么，艺术思维就是在这个创造过程中，产生的直觉感性思维。人经过对人类世界的认识经历，有了一定的想法，而这些想法与修养气质有关。有些作曲家的词写的好，就是因为现实中经历使他涵养提高，从而艺术思维的修养也随之提高，写出的作品自然是好的。所以说艺术思维来源于对世界和生活的直觉感知。 （三）艺术思维没有确定性 艺术思维指导艺术创作，而艺术创作往往是留给人一定的想象空间。所以艺术思维通常没有确定性。如果艺术思维过于僵化，就不能创作出有吸引力的艺术作品来。 创作艺术的灵感就来自于不确定性，思维是一种意识，不是现实。虽然它来源于现实，但并不代表所有的现实事件都能给艺术的创作提供灵感的。拿一种哀伤的情歌作比喻，热恋中的人是不会有创作哀伤歌曲的灵感的。而人的喜怒通常又在一念之间。这就是最大的不确定性。 三、艺术思维方式对我们的就业趋向有哪些影响 艺术思维总体来说就是人的那一部分感性思维。一般艺术性思维强的，逻辑性思维就比较差。学习艺术的同学一般都相对感性，感觉重于理智。故不适合从事呆板乏味的工作。这对于学艺术的同学是有双向影响的。 对本科音乐毕业生来说，学生们毕业以后一般都会选择什么职业，经过和许多地方本科音乐院校的老师和学生沟通发现，在未来的道路上可选择的工作职业有： 1.公务员： ①宣传部②教育局（厅）③文化（厅）部门④公安部⑤文体局⑥各级政府部门⑦所有认可文学学士学位的公务员岗位。 2.事业单位： ①歌舞表演团体 ②合唱团体③专业文艺团体 ④文化娱乐传播公司⑤演艺经纪公司 ⑥广播电视局⑦地方文体局 ⑧部队文工团⑨医院（音乐治疗）。 3.教育类： ①中小学教师 ②幼儿教师③音乐理论研究员 ④文化宫、青少年宫教师⑤高等教育教师 ⑥专职音乐教师（理论、声乐、钢琴等） ⑦民族音乐研究。 4.传媒类： ①广告公司、文化传播公司②电视台、广播电视③音乐环境工程设计、策划宣传人员④数字音乐版权管理、版权经营、编务⑤唱片公司的电子音乐制作、MV制作、节目创作、数字影视制作、媒体研究、画画合成等⑥电视节目片头、片花、宣传片、预告片制作⑦各类无线增值运营公司、网络音乐编辑、音乐节目编辑⑧网络音乐电台主播。 5.工程类： ①电影厂音乐录音音响工程师②影视剧声音艺术设计工程师 ③舞台音响导演、声学工程师④音乐录音制作工程师⑤网络电台音乐制作工程师⑥电影电视片尾曲插曲编辑工程师。 6.创业类： ①个人音乐工作室、录音棚②MIDI音乐制作人③成立自己的琴行、独立艺术学校④自由撰稿人⑤自由职业艺人⑥传媒公司⑦成立个人演绎公司⑧独立唱片公司⑨影音广告公司⑩独立音乐厂牌 文化传播公司网络音乐电台成立乐器制造厂。 7.销售类： ①琴行经理②唱片行经理③品牌乐器④音乐类书籍批发销售⑤琴行职员⑥乐器厂销售经理⑦乐器厂职员。 8.制造类： ①乐器制作②乐器维修，制造③品牌乐器制作，建立分厂 ④唱片制作的加工⑤承接艺术类书籍的编辑，排版，印刷 9.娱乐类： ①音乐编辑、职业编曲②广播电视节目策划人③编辑、音像、唱片公司企划④网络公司、音乐杂志编辑⑤音乐出版社、文化经纪人⑥节目主持人⑦新闻记者。 10.表演类： ①演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员②歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员③乐队指挥：交响乐团、民族乐团④音棚乐手⑤影视剧配音演员⑥职业乐手：吉他手、键盘演奏家、各类提琴手、中国乐器演奏家、组建职业乐队、管乐演奏家等⑦职业歌手、歌唱家、唱作人。 经过问卷调查得出，有50%以上的人，更喜欢与自己本专业有关的职业，有20%的人喜欢从事艺术指导类工作，大约22%则更喜欢自由职业，影视类，及转为其他职业变成职场强人。只有8%的人希望考研究生去更高的学府深造。 更多的具有艺术思维的艺术生认为自己在创新意识和解决事情的能力上比别人有优势；求职考虑的最重要因素则是实现自我价值和工作环境；首选就业单位是私企而不是国企，原因是国企或者事业单位门槛较高、管理较为严格、艺术性的思维方式得不到更好的发挥。对于自己的职业规划，大部分人只有短期的规划，随机应变能力更强。这也就决定，其实多数人是不适合做老师这个职业的，选择这个也只不过是生活所迫。 四、什么样的工作单位能让此类毕业生更具有发展空间 根据以上观点所述，艺术性思维特点是感性思维大于理性思维，自由创新大于安于现状，艺术美的感知能力强，热爱生活并追求生活趣味。所以哪些单位能够接受具有以上思维特征的毕业生，哪些单位就更有发展空间，笔者通过调查分析，得出以下更为适合此类思维方式的几种职业：自由撰稿人、歌曲词曲作者、活动策划、服装设计师、造型师、摄影师、模特、演员等，因为音乐学专业学生无论在形象、气质、艺术思维修养上，亦或是在情商和创新能力上，都会占有一定优势。所以这些职业更有利于艺术生发挥自身优势，把事业做到最好。 这就是我们对地方本科院校音乐学专业的学生艺术性思维对就业趋向影响的调查研究所得出的粗浅结论，希望帮助更多的学生找到自己理想的职业，更好的实现自我价值与社会价值。不足之处恳请音乐界同仁们批评指正。 本科艺术论文:应用本科人才培养模式下艺术类产教融合课程体系改革的研究 [摘 要]应用本科艺术类产教融合课程体系改革是目前艺术类教育发展的重中之重，基于校企合作、产教融合的课程体系改革要实现课程内容与职业标准，教学过程与生产过程的对接，教学做一体化的教学改革措施使学生毕业之后可以直接适应就业岗位，为社会缩短人才的培养时间和节约人才培养费用，最终实现学院教学与企业需求间的无缝对接。 [关键词]产教融合；项目教学；定制培养 一、研究前景与意义 艺术教育是我国高等教育体系的重要组成部分，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加到1679所，艺术类考生人数从3.2万增加到近100万。因为招生和办学规模的盲目扩大和教学质量的下滑成为艺术类专业的典型现象。高校教育的发展最终是面对社会的实际需求，多样化的社会需求和单一化的教学模式成为目前高校教育的突出矛盾。 文章从目前艺术类应用型人才的培养模式中的培养目标，教学制度，师资队伍，教学方法和教学手段、评价体系等方面入手，针对现有的课程体系进行总结，以适应艺术类专业的“新”课程体系-产教融合方式为突破点，将教学方式和课程体系进行优化；改变原有的教学模式，提高师资力量；完善教学方法等方面提出优化方案支撑研究。对一些人才培养中遇到的常见问题，例如：学生专业能力不足、专业知识结构零散、学生就业率低等提供解决方法和参考依据。 二、研究内容 1、培养目标 以行业用人标准为目标，制定人才培养方案，培养出适应社会需求的品德、知识、技能、素质四方面能力结构的专业人才。 2、构建应用型课程体系 应用型人才培养模式的构建一环就是课程的整合与重组。既要注意培养学生专业动手能力又要培养学生动脑能力课程，拓宽学生的视野和发展的空间，建立服装设计岗位能力与服装专业核心课程之间的映射关系。要用系统的观念和方法，对应用型人才培养过程中的课程进行分析，从培养学生中深化素质的高度，重新审视原有课程体系问题，进行综合重组。 3、教学模式 “项目教学”艺术类专业学生最重要的就是培养从设计到制作的应用能力，所以对于专业知识的能力的提升是未来学生工作的必要条件，针对必须掌握的专业课程采取课程重点不同学期保留的原则，课程开设遵循设计到制作一系列，有浅入深的循序渐进。将该学期的几门专业课程按照项目设计进行整合，辅助课程围绕核心课程展开教学，通过一个完整的项目进行课程搭配。使学习知识融会贯通，真正做到与市场接轨。避免学生在毕业的同时面临专业课遗忘的问题。 4、定制培养 “定制培养班级”，将学生培养成通用人才的重要意义不仅是在素质教育，也是能力和价值的体现，针对这个问题。我们将学生分为几个不同的班级类型，结合所学专业和校外知名企业进行联合教学，成立联合教学班级，从素质和能力两方面同时进行提升。学生可以自主选择自己感兴趣的企业，即双向选择。企业为定制班级学生提供实习机会，这样定制班级学生可以充分将所学发挥到现实工作中去。为学生毕业后的就业工作提供保障，同时最重要的是能够减少两者之间的脱节，达到企业与毕业生之间的双赢。 5、实践能力 以行业用人标准和产业要求为契入点，以实践教学运行与管理平台为依托，以学生专业能力（基本实践能力、综合实践能力）培养为目标，将技术知识、专业案例以及职业兴趣有机地联系起来，在通识、专业、互联网与大数据等不同类型课程中，构建相对独立的实践教学体系，实践教学各环节之间做到相互衔接，由低到高、由单一到综合、由弱到强。实践教学体系与理论教学体系紧密结合，或融合、或交替的实践教学体系。实践教学中采取“教―学―做”实践教学模式，着眼与提高专业学生实践能力的提升，利用校企合作特殊的教学环境加强学生的专业实践能力。 6、师资队伍 “双师”结构教学队伍建设为主，采用专兼职教师相结合，人才引进与自我培养的建设形式，其中兼职教师包括学院教师与企业人员。加大聘请“双师型”教师的比例，保证所提供的教学资源具有先进性和可行性。学生不会出现毕业后对企业先进资源盲目和无法适应，过于落后的现象。 7、评价体系 在以往的主要评价体系方式每次教学过程和教学质量的评价，即课堂内容和期末作业或者期末的考试成绩来进行评价的基础上，加入企业和学校所学知识的结合评价和各自比例的对比评价，真正完成作品与商品的转化率。 三、解决的主要问题 1、课程设置的创新 现在高校普遍存在以下问题：首先，在课程设置上，完全依据传统的知识体系构架，理论与实践所占比例不合理，理论课课时较多，实践课课时安排较少，且在时间安排上偏后，基本临近毕业才接触实践课；其次，授课内容的选取上没有做到与企业需求相匹配，学生在学校所学的知识严重滞后于社会需求，导致部分学生毕业后，从事专业岗位工作时，到岗后从零开始学习的现象。最后，评价与考核系统不够完善，对于学生四年的学业成绩仅仅通过毕业设计来进行检验，而大部分院校的学生实践动手能力较差，不能独立完成从设计到的制作过程，以上问题导致服装与服饰设计人才培养方向没有完全适应当下社会职业岗位的需求。 2、教学方法的转变与提升 由原来单一的校内教学方法转变为引进企业设备、产品和技术，并借鉴企业的管理方法，从而实现车间与课堂、员工与学生以及师傅与教师相互融合的“产训合一，学做一体”教学模式和方法，充分调动学生学习的积极性，从而达到培养高素质应用型专门人才的目标；同时提高了专业教师教学与研究水平。 3、培养模式的创新 定制培养这种培养模式主要是以专业指向性为依据，寻找一个适合学生专业的承载主体，在此必须满足专业对接率100%，并且有选择的可行性，只有基本条件满足后才解决出现的附属问题。 以班级为单位形成该企业的专业授课班级，形成专业的“定制班级”企业和学校在合作的初期制定和完成一个教学计划，企业教学和学校教学两大模块。通过这两大模块的相互知识融合，让学生在学习中感受企业，也让企业对学生的基本学习状况有所了解。在企业和日常的教学工作比例分配也要明确指出，并且有相应的制度来进行考核和评价。 对于学生感兴趣的企业及岗位就行分组学习，使学生找到学习的乐趣为以后工作起到一个积极的作用。每个企业的文化背景都不一样，所以通过定制班级的学习，让企业将文化带到课堂，让学生从根本上了解企业文化，找到属于自己定为，为未来做好一份职业规划。 四、总结 通过对艺术类课程体系的改革，实现专业教学计划与企业岗位、课程目标与岗位标准、实训项目与企业工作任务的“三个零距离对接”，使学生毕业之后可以直接适应就业岗位。使艺术类人才培养定位于面向社会市场需求，兼顾设计能力与制作能力，拓宽学生就业面；培养学生具有综合素质的应用型人才，最终达到艺术类应用本科教育适合人才市场的需求。 本科艺术论文:应用型本科院校《插花艺术》公选课教学改革初探 摘 要：公共选修课是地方本科院校加强学生素质教育的主要形式，也是教学的重要组成部分。该文以插花艺术公选课教学为例，总结了该课程教学及管理中存在的教学内容设计、实验经费、学生学习态度、学院对公选课的管理等问题，并且提出了相应的对策建议。 关键词：应用型本科院校；公共选修课；插花艺术；教学改革 公选课是高校课程体系的重要组成部分，更是高校加强大学生素质教育的主要形式，它的建设和发展，对于大学生的个性化培养，以及扩展知识面和提高思辨能力具有重大现实意义[1]。作为新增地方应用型本科院校，《插花艺术》是河套学院公共选修课程之一，对我校应用型本科人才的培养起着重要作用，在插花艺术教学中，可以培养学生将艺术融入工作与生活的习惯和高雅的生活态度。然而，由于各种原因，《插花艺术》公选课的教学还存在诸多问题，并未很好的达到提高学生综合素质的目的。笔者通过几年的公选课教学，总结了教授《插花艺术》公共选修课过程中所遇到的教学及管理问题，并且提出了相应的对策与建议，旨在为当前应用型本科高校公共选修课的教育教学改革提供参考。 1 《插花艺术》公选课课堂教学及管理中存在的问题 1.1 课程教学内容需作调整 我院插花艺术公选课主要面向全院本科专业学生授课，学生主要来自以下专业：汉语言文学、新闻学、财务管理、美术学、学前教育等专业。由于选课学生来自各系不同专业，均无植物生理学、植物栽培学、花卉栽培学等学科基础知识，对插花艺术课程中专业性较强的问题理解困难。在满足教学目标的前提下，对于课程教学内容难易程度的把握及课程内容的取舍是目前该课程教学面临的主要问题。 1.2 缺乏实验经费，实践教学难以开展 《插花艺术》课程是一门实践性强的应用型课程，实践教学需要相关植物材料及器具等，而地方高校教学经费缺乏，作为园艺专业的专业课程实践经费由系里少量解决一部分，教师和学生自主解决一部分，基本可以满足教学的需要；但作为公共选修课程，由于学生来自不同院系，加之学校及各系对公共选修课的重视程度不够，实践经费均未进行划拨，使得公选课插花艺术的实践教学难以进行，严重制约了多样化教学的实施[2]。目前我院插花艺术课程的教学以理论教学为主，实践教学环节通过幻灯演示展示，尽管一般公选课对实践教学不作要求，但就插花艺术课程的特点以及公选课教学目的而言，该课程需要适当安排简单的实践操作环节来让学生感受插花艺术之美，同时也能调动学生的学习积极性。实验经费划拨问题制约了学生的动手能力和创新能力的培养，同时也降低了学生学习的积极性，纯理论的公选课讲述已不能满足学生学习需要。 1.3 学生缺乏足够的重视，学习积极性不高 我校插花艺术公选课的教学对象经历了由专科面向本科的过程，由于我校面向专科层次开设的公选课课程无期末考试环节，而面向本科层次的有期末考试，但二者一般都不存在学生挂科现象，这就导致很多学生比较懒散，经常逃课、迟到或早退[3]。另外，插花艺术公选课的学生多来自学院不同专业，时间上难统一，因此授课时间安排在晚上，这就会与部分学生的一些课外活动相冲突，学生由于对公选课缺乏足够的重视，常常把其他活动的重要性置于公选课之上，于是就出现了请假、逃课等现象，导致到课率较低[4]。还有学生在进行公选课选修时，出发点纯属为了混学分，而不是考虑知识和爱好的需要[5]，因此课堂上这类学生大多看手机、聊天、做作业或吃东西，任课老师在课堂教学过程中无法有效对不同专业的众多学生实施严格的考勤管理，也更加放纵了学生的逃课行为，最终导致教学目的无法实现。 1.4 学院及教师对公选课教学重视不足 一方面学院在管理上对公选课重视不够，在开设公选课之初仅对教师上、下课的时间问题进行了监督，并未对公选课课程师资力量、教学管理、学生考核等方面进行监督检查；另一方面，在课程时间安排上，学院都是优先考虑必修课和专业选修课，公共选修课都是安排在晚上或周末，影响了公共选修课的教学效果[6]。教师方面，有经验、职称高的老教师对公选课都敬而远之，不愿付出经历从事公选课的教学，导致我院从事公选课教学的大多是年轻教师或专业课程较少的一些中级职称教师较多，相比高职称老教师教学经验不足，缺乏教学和管理经验，不利于公选课教学目的的实现。 1.5 管理方面的问题 《插花艺术》公选课授课时间在夜晚进行，户外课程无法实现，因此教学方式受到限制，不利于教学活动的开展。公选课教学场所由专业教师所在系负责提供并管理，由于各系大教室资源少，设备、设施老化、配套不合理等使教学受到限制。如教室照明控制设计不合理，前排灯开，影响多媒体放映效果，关闭前排灯光，多媒体放映问题解决，近处学生和教师却只能处于黑暗，最终导致学生均在中后排就座，无形中将老师和学生的空间、心理距离拉开，不利于教学互动和沟通，课堂秩序较混乱。另外，教学设备维护、维修不及时，导致公选课正常教学时常受到影响。

领导艺术论文:浅析高校学生党支部书记思想政治工作领导艺术 摘要：提高高校学生党支部书记思想政治工作领导艺术，是在创先争优视域下加强学生党支部建设的必然要求。本文首先深刻剖析了创先争优活动提出的“五个好”先进基层党组织和“五带头”优秀共产党员的要求，进而结合工作实际总结高校学生党支部书记在提高思想政治工作领导艺术方面的实施路径。旨在通过肤浅研究为高校学生党支部创先争优活动提供些许帮助。 关键词：创先争优；思想政治工作；领导艺术；路径分析 一、问题的提出 在高校学生党支部和学生党员中深入开展创建先进党组织、争当优秀共产党员活动，是巩固和拓展深入学习实践科学发展观活动成果的迫切需要，是新形势下加强学生党支部组织建设，不断提升学生党员马克思主义理论素养的重要举措，是推动学生党支部和党员立足于“学生”本职，保持党员先进性，发挥先锋模范作用的一项重要的经常性工作。 当前高校学生党支部书记大多以学生辅导员身份兼任，因此在开展党支部工作中应发挥思想政治工作优势。在创先争优视域下应该深刻认识开展创先争优活动的重要意义，准确把握创先争优活动的主要内容，充分调动全体党员参与创先争优活动的热情。只有发挥思想政治工作领导艺术，围绕做好思想政治工作和加强党员发展工作，结合提升学生党员理论水平和增强学生党员动手能力开展创先争优活动，才能突出培养高校学生党员实践能力、创新意识及创业精神，激发学生党员加强理论学习的意识，开发学生党员动手实践的潜能，促进学生党员在创先争优活动中创先进、争优秀。 二、提升学生党支部书记思想政治工作领导艺术是带领学生党支部创建“五个好”先进基层党组织的需要 提升学生党支部书记思想政治工作领导艺术是带领学生党支部创建“五个好”先进基层党组织的需要，现结合党中央关于创先争优活动的部署及当前高校实际来分析创建“五个好”先进基层党组织的要求：一是领导班子好。作为学生党支部书记发挥思想政治领导艺术，协同学生党支部组织委员、宣传委员带头深入学习实践科学发展观，认真贯彻党中央关于《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的要求及学校党委关于落实学习实践科学发展观的重要文件精神，学生党支部书记要做到党性强、作风正，思想政治工作能力突出，得到党员群众的支持和拥护。二是党员队伍好。通过思想政治工作的开展，凝聚党员队伍，建立培训制度，提升党员素质，引导学生党员在本职岗位上充分发挥先锋模范作用。三是工作机制好。学生党支部书记以有效推动创先争优活动开展为着眼点，以坚持和完善“”制度为出发点，以工作开展顺畅有序为落脚点，建立良好的工作机制。四是工作业绩好。学生党支部书记要始终引导学生党员深刻认识“学生”本职，做到学习成绩优秀，实践业绩突出，为体现党员先进性“实绩”而努力。五是群众反映好。引导党员始终以“学生满不满意”、“群众认不认可”为出发点，做到群众满意，威信较高，党员形象良好。 要实现“五个好”先进基层党支部，学生党支部书记在思想政治工作中要准确把握创先争优活动的目标要求，准确把握创先争优主题内涵，创造性地开展工作，有针对性地加强学生党支部团队建设。 三、提升学生党支部书记思想政治工作领导艺术是引导学生党员争做 “五带头”优秀共产党员的需要 引导学生党员争做“五带头”优秀共产党员，一是要加强学习意识，带头学习提高。因此应结合实际引导学生党员认真学习实践科学发展观，学习十七大、十七届四中全会、五中全会精神，学习先进人物和先进事迹；二是引导成才意识，带头争创佳绩。学生党支部要通过组织民主生活会引导学生党员强烈的成才意识，引导学生党员发奋学习、刻苦钻研，并积极参加学院及国家各种科技创新活动。三是提升宗旨意识，带头服务学生。学生党支部要注重提升学生党员“为同学服务”宗旨意识，引导学生党员努力帮助同学解决思想上、学习上和生活上的实际困难，积极反映同学正当利益诉求，积极参加各种志愿服务和社会实践活动，在实践中受教育、长才干、做贡献；四是培养规范意识，带头遵纪守法。培养学生党员自觉遵守党的纪律和国家法律、法规，带头遵守校规校纪，自觉维护社会公德，组织纪律观念强，积极主动维护校园稳定；五是形成责任意识，带头弘扬正气。学生党支部应通过党员大会、民主生活会培养学生党员责任观念，形成责任意识和诚信意识，并牢固树立学校利益至上的思想，一切从维护学生利益出发的思想，学生党员要把自己的人生追求同学校的前途命运联系起来。 要想实现引导学生党员做到“五带头”，学生党支部书记必须在思想政治工作方面思路清晰，发挥优势，计划明确，措施得力，技巧得当，进而有效地开展工作，这是现实的要求，也是形势的需要。 四、高校学生党支部书记提高思想政治工作领导艺术的路径分析 （一）因人施教，有的放矢 马克思主义的一条重要原则即具体问题具体分析，是要求人们在做事、想问题时，要根据事情的不同情况采取不同措施，不能一概而论。在学生党支部开展创先争优活动中，学生党支部书记必须根据不同学生党员的特点及问题，思考不同的策略，采取不同的方式方法进行解决。首先要了解思想政治教育的对象的思想状况和个性特长，进而在此基础上“一把钥匙开一把锁”，有的放矢的做好学生党员的思想工作，笔者所在学院的四个年级近3000名在校学生的统计，90后大学生独生子女比重占79．6%，从小“娇生惯养、饭来张口、衣来伸手”的生活习惯致使他们形成了遇事急躁、处事任性、工作主动性差、处理人际关系比较自我的特征，他们中的学生党员也普遍存在这些特征，这一特征也势必使学生党支部书记在工作方式、思想政治工作领导艺术上要因人施教，对症下药。其次要结合思想政治教育对象的专业特点，如笔者所在党支部党员专业为电气工程及其自动化，他们将来的就业趋向大多是到基层的电力系统，各大电厂，国家电网相关部门做一名普通劳动者，我们在开展学习培训的时候注重引导学生党员向在平凡岗位上做出不平凡事迹的全国五一劳动奖章获得者、优秀共产党员郭明义同志学习；向全国五一劳动奖章获得者、31年如一日做好巡线工人的吉林桦甸市普通电力工作者吕清森学习。学习他们的在平凡岗位上作出不平凡的事迹，学习他们恪守责任的精神风格，学习他们无私奉献的意志品质。 （二）晓之于理，动之以情 思想政治工作是情与理的交融，这就要求每一个学生党支部书记在开展工作时要以理服人，以情动人，在教育过程中中态度要鲜明，摆事实讲道理，引导学生党员唯物辩证地看问题，达到思想情感上的共鸣，使思想政治教育内容如政治原则、思想规范、道德标准、行为准则等内化在教育活动整个过程中，只有这样才能收到事半功倍的效果。可以通过“案例教育法”、“以故事为载体引导法”等方式让受教育者更容易吸收接受，更容易达到教育效果。如在引导学生党员在规范考风、维护学风方面做学生的先锋模范带头作用的问题上，我们开展工作时候就要通过“案例教学”和“情理结合”的方式带领学生党员深入学习《学生管理规定》，使学生党员认识到不该作弊；通过分析学校近三年数十例因考试违纪受处分学生的案例，使学生党员不敢作弊；通过党员民主生活会加强诚信教育、责任教育，使学生党员不想作弊；通过加强考试巡查和监督，使学生党员不能作弊。在思想政治工作中力争做到润物细无声，让工作对象在接受思想政治辅导时如东风洒雨露，汇入天地春，如沐春风，如遇甘霖。 （三）树立榜样，典型示范 在开展创先争优活动的形势下，作为学生党支部书记一定要在学生党员中树立典型，重视榜样的力量，这既是学生党支部书记的职责之一，又是思想政治工作的一种独特的领导艺术。通过典范人物所代表的思想境界和人格魅力在党支部工作中凝聚党员、激励党员、培养党员，在党部内部产生强大的示范效应。选择先进典型人物一定要来自大学生的生活世界，而不能脱离于这一环境，他们言行举止能引领大学生基本的价值观，同时满足我国社会发展对高校学生党员思想道德、科学文化素质普遍要求。作为学生党支部书记不但要树立模范典型更要挖掘、培养模范典型，使模范典型的事迹精神对身边党员的影响达到长期效应，同时为了更好地让模范典型人物感染、影响支部党员，我们还要注意宣传方式和宣传力度，比如可以通过党员民主生活会进行主题讨论，通过网络方式进行传播，让学生党员写出学习心得体会，把典范学生党员代表的言行细化到每一个学生党员的实际行动中，推动整个学生支部创先争优活动的开展。 （四）躬亲示范，言传身教 在思想政治工作中，学生党支部书记要坚持“躬亲示范，言传身教”，即学生党支部书记要在思想上、科研上、生活上、作风上树立良好形象，在支部活动中率先垂范，用自己的人格魅力感染支部党员，在学生党员中体现激励作用，在广大群众中彰显先锋作用，这是高校学生党支部书记做好思想政治工作的一项基本方法和要求。这就要求学生党支部书记首先要严格要求自己，严于律己，每项工作都不打折扣，同时要掌握领导艺术引导学生党员有效参与。如在学校组织“保持党员先进性 破冰除雪我先行”的冬季校园破冰除雪的社会实践活动中，学生党员应站在前列，带头参与，以身作则，手把手教学生党员如何才能更高效的完成任务，只有通过正确的引导和亲自动手实践这种模范的力量和先锋的作用才能调动广大同学参与的积极性。 （五）方式创新，寓教于乐 学生党支部书记在开展“学先进，争优秀”的创先争优学习实践活动过程中，应该创新活动方式，结合文学、艺术学、体育学、心理学等各项娱乐活动开展工作，这是思想政治工作领导艺术的一种创新工作方式。 在开展创先争优活动中，为提高支部党员团队意识，带领学生党员集体观看翟鸿?鼋淌诮沧?锻哦庸菇ā贰T诮沧?崾??螅?橹??宓吃狈肿榻? “心有千千结”、“顶桔子”等有利于培养团队意识的游戏，这样通过学生党员喜闻乐见的方式亲身体验到团队的乐趣，深化了内容，创新了形式，使团队意识培养形式娱乐化，提高了培训效果。在党员理论学习方面充分利用学生宿舍生活区“党团活动室”，适时借助学院开展“寝室文化节”的平台，有效结合文化节期间的各项娱乐活动，开展学习实践活动，填补学生党员在宿舍生活区的理论学习和党团实践活动的空白，提升学生党员在开展理论学习实践提升环节上的积极性，从形式上增进创先争优的创新性和实效性。 在高校创先争优视域下学生党支部书记是党支部工作的“领头雁”，党支部书记的思想政治领导艺术的提升有利于凝聚支委会成员，更有利于带动全体学生党员贯彻落实科学发展观，发挥党的政治核心作用，夯实党建工作，提高党的战斗力，始终起到先锋模范带头作用，永葆党员先进性。 领导艺术论文:论艺术院校行政管理中的领导艺术 领导贯穿于社会管理活动的各个方面，即贯穿于计划、组织、控制等各项管理职能之中，领导是社会活动管理的灵魂。在当今飞速发展的科技信息时代，人文意义逐渐增强，公共组织日趋多元化，领导的作用更显突出。在社会大系统中的任何一个领域，科学知识的应用都存在艺术性。 一、管理的基本含义 管理是人类社会协作劳动和共同生活的产物，是与人类社会化大生产和公共生活相伴而生的。 二、领导的基本含义 领导是指引导和影响组织成员为实现组织和群体目标而作出努力与贡献的过程。斯蒂芬·罗宾斯说：“每个组织都包含人。于是，指导和协调这些人就成为管理工作，这就是管理的领导功能。当领导者激励下属、指导组织成员的活动、选择最有效的沟通渠道或解决组织成员之间的冲突时，他们就卷入了领导工作。” 三、管理工作的科学化、专业化 在当前国家的法律法规日趋普及，人们越来越认识到了解、学习法律常识的重要性。各行各业面临着前所未有的挑战，各种社会问题日益增多，情况愈加复杂，领导者在注重效益的同时更加重视日常管理工作的科学化、专业化。因此，对管理人员的专业素质要求也越来越高。 四、艺术院校领导者应具备的基本技能 教育业是众多行业中的一个分系统，而艺术院校则是社会大系统中的一个子系统，存在着教师、学生、社会家长等多重人际关系。作为一名从事教育工作的领导者，在千变万化的复杂环境中必须使自己的管理工作卓有成效，而这在很大程度上取决于领导者是否具备了其应该具备的基本管理技能，这些技能包括技术技能、人事技能和观念技能，即thc技能。 （一）技术技能（technical skill） 技术技能是指正确地掌握了从事一项工作所需的技术和方法。技术技能包括如下三个方面： 1、掌握专业技术，如财务预算技术、学科设计技术、各专业质量监控技术、教学指导技术、师资队伍的测评技术等。 2、掌握工作方法和程序，如行政执行方法、学院机关的收文和发文程序、学院招生宣传的方式、学院教务、学管的日常管理方法等。 3、掌握工作制度和政策，如教育部相关的法律法规、行政许可制度、税收政策与法律、会计制度和财务规定、人力资源制度和人力资源政策、学院管理的相关制度等。 因此，掌握各专业的教学特点、发展特色专业、优势专业则是艺术院校的领导者应具备的技术技能。 （二）人事技能（human skill） 人事技能则是平时工作中教师内部人际关系的协调，还有师生关系的处理及非正式群体关系的处理等等。因为良好的人际关系是工作中的润滑剂、良性的催化剂。人事技能包括如下三个方面的内容： 1、人际关系处理的技能（主要指协调技能和沟通技能）。如何从艺术院校行政管理中的领导方式这一特定时空出发，依据管理学的有关原理，运用沟通与协调等信息传播手段，妥善处理好垂直领导关系、水平领导关系、内外决策等多种关系，为组织树立良好形象，从而得到社会公众的理解、信任、支持与合作而进行的一种管理职能活动，则需要艺术院校领导者尤为重视的。因为灵活地运用人事技能处理人际关系，从而建立起良好的沟通桥梁，这样会使管理工作事半功倍。 2、识人用人技能。领导者应该深入地了解被领导者，因地制宜，用人所长，避人所短，担任艺术院校行政岗位及教学岗位的教师都具备发挥自身长处的优点，但在发挥长处的同时也会表露出不足之处而往往自己还发觉不到，这就需要领导者选择适当的时机，提出并耐心的帮助其解决或避免再次发生（一名优秀的领导者觉不应批人所短，避人所长）。而真正要做到这些，领导者应该积极培养自己有一套真正行之有效的识人用人技能。 3、评价激励技能。一般而言，组织成员的工作积极性和创造性不会自发产生，需要领导者给予激发，因此领导者应该掌握现代评价和激励方法，以便客观公正地评价他人并给予激励。在艺术院校工作的教师更加需要评价与激励，因为往往从事艺术教育的工作者对工作、生活充满了极大的热情与爱，他们平时更加注重领导者对自己评价的好与差，领导者的评价与激励不仅影响着教师对工作的积极性，还会响着教师对未来工作的发展潜能。 人事技能可以在艺术院校教育和行政管理实践的循环过程运用中逐步获得。 （三）观念技能（conceptual skill） 观念技能是指对事物的洞察、判断和概括技能。观念技能在艺术院校的行政管理中尤为重要。它包括如下三个方面的内容： 1、预测技能。艺术院校的组织及环境处于不断的变动中，师生每天都处在活跃状态下，因为工作的教师大多数都是毕业于艺术院校，一般来讲艺术人才的情伤较高，最大的特点就是创新，再加上所处的工作环境充满艺术氛围，促使组织成员的创新能力更加活跃。因此，领导者必须关注组织内部各个组成要素的互相作用以及组织与环境的变动关系，预测各种因素在当前的细微变化将对组织未来的发展构成哪些可能的影响。 2、判定技能 在艺术院校组织的发展过程中，经常出现一些预料不到的问题，领导者需要敏锐地从复杂的局面中辨别各种因素的相互作用，迅速地判定问题存在的实质性，以便果断地采取相关对策。 3、概括技能 领导者根据信息作出决策，从复杂的信息中抽象出对组织全局和组织战略有关键影响的重要信息则依赖于领导者的概括技能。 勤思考、善于学习、总结经验，是获得观念技能的最佳途径，领导者所处管理层次越高，对其观念技能的要求就越高，因此，观念技能对高层领导者来说尤为重要。 五、领导既是一个过程，也是一种艺术 总而言之，作为艺术院校中一名行政管理的领导者不仅要深层次的学习掌握马斯洛的需求层次论和赫茨伯格的双因素理论，使学院各项工作如鱼得水，而且还要在实践中充分运用巴纳德的动态平衡论，这样即使工作中遇到一些困难也往往能柳暗花明又一春。thc技能可在学校教育和管理实践的循环过程中逐步获得；中国古代行政管理思想家张居正也认为：“天下之事，虑之贵详，行之贵力，谋在于众，断在于独。”艺术就是创造性地运用知识的技能，它依赖于个人的经验与智慧，正如钱学森所说：“领导艺术是一种远离数学领域的才能，他能从大量复杂事物的关系中判断出最重要最有决定意义的东西。” 因此，领导既是一个过程，也是一种艺术。 领导艺术论文:公共管理者领导艺术探究 摘要： 随着当前社会形势不断发展，对于公共管理组织领导者的能力存在着更多的挑战，因此对于公共管理当中的领导艺术而言，需要在和谐社会构建的基础上进行开拓，才能够真正地推动公共管理行为的发展。而充分分析当前公共管理者的领导艺术客观问题，从原因角度入手促进公共管理者的领导艺术提升，具有重要的现实意义。 关键词： 和谐视角；公共管理者；领导艺术 公共管理是以政府行为为主的一种管理活动。公共管理需要涉及到公共组织以及公共组织中的工作人员，这样就需要公共管理机构当中的人员掌握公共管理知识。尽管中国在开展公共管理过程当中已经累积了许多经验，但是这些经验当中也有一些是失败的经验，因此也客观存在很多问题，当前公共管理行为当中领导者自身的素质不够高，而且对于公共管理所需要的领导方式没有足够的理解。因此在公共管理行为当中容易出现一些人民和公共管理机构之间的冲突，从而导致公共管理行为没有办法真正对社会产生有效推进作用。因此对于公共管理方式的探究具有非常重要的实践意义，而公共管理并不仅仅是一种机械化的管理行为，更是一种感性的管理艺术，是一种领导方式艺术。领导艺术的探求对于公共管理的发展而言，有着关键的影响，而当前很多公共管理部门对于领导艺术的认知和实践，都缺乏一定成熟的理论认识。因此，对于公共管理的领导艺术在工作实践当中的运用，以及在和谐社会构建的视角下对公共管理者的领导艺术的探求，具备非常重要的现实指导意义。 一、和谐视角下公共管理者领导艺术客观问题 首先，当前的公共管理领导者其自身素质相对比较低，特别是在思想文化各方面的素质都不够高，心理上的素质也不够健康等。当前公共管理的部分领导者，对于马克思主义的理论没有足够的认识，而且也没有树立正确的人生观、世界观和价值观，没有运用辩证的方法去分析并且解决日常管理中的问题，在公共管理机构当中无法成为一个合格的领导干部。除此之外，很多领导干部也没有具备比较良好的科学文化素质，特别是在文化基础上面以及知识面上都相对比较窄，没有对现代科学技术有足够的认知，在心理调节上也缺乏敏锐的调节能力以及更为良好的心理觉察能力，意志力上面也不够坚韧。因此领导者的这些素质，也影响到他们的领导艺术和领导能力，这样就无法真正地形成有效的领导力，也无法真正提高自身的领导艺术。很多领导者缺乏良好的科学文化素质和心理方面的素质，所以在调节公共管理机构内部，以及公共管理机构与其他外部人民群众之间的矛盾，尚缺乏有效的调节方式。因此，在公共管理机构的内部关系上缺乏和谐调解的有效机制。领导者没有办法掌握公共管理行为中所需要的领导艺术，当前外部社会形势和国际形势相对复杂，公共管理组织也面对着非常多的任务。在客观角度上，需要领导者结合和谐社会构建，掌握公共管理组织所需要的各项艺术，这里面就包括决策方面的艺术授权方面的艺术，以及创新、用人、和谐沟通机制等。但是，由于客观上以及主观上的原因，领导者在公共管理领导艺术上的掌握并不能够适应当前社会发展需求，这个问题也影响到这些领导者在领导艺术上的提升，特别是在和谐社会构建基础上的领导艺术提升，会受到这方面的掣肘，从而没有办法让领导艺术和和谐构建互相之间形成紧密的联系。 二、公共管理者领导艺术问题成因分析 首先，当前的公共管理领导者对于领导艺术的重要性和意义认识不足，只有领导者对于领导艺术有足够的重视，才会对领导艺术加以注重，并且进行更深层次的培养和提升。对于21世纪的公共管理机构领导者而言，如何更好地成为一个领导者，如何在和谐视角的条件下，对公共管理领导艺术进行提升，已经决定了领导者自身以及公共管理机构的发展。因此，对于公共管理机构的领导者而言，领导艺术的重要性认知不足，领导艺术对于整个公共管理机构的影响就大打折扣，没有办法发挥出领导艺术对于构建和谐的公共管理机构本身的重要价值。其次，很多公共管理机构的领导者缺乏对人性化和和谐管理的认识。对于人性化的管理，特别是以人为本的公共管理，已经成为了当前公共管理机构需要面对的重要问题，而当前时代当中很多公共管理机构的领导者，仍然没有对人性化的管理有着足够的认识，并且不具备相关领导艺术的才能。因此，没有办法真正地让公共管理机构协调自身内部以及与外部之间的矛盾，也就没有办法构建和谐的公共管理机构。很多公共管理机构的领导者，把人性化的管理转变成为一种人情管理，在管理的过程当中徇私，没有办法真正做到公平管理。这样就没有办法让公共管理行为和和谐构建紧密联系在一起，这是当前在推进公共管理艺术的过程当中容易出现的问题，很多领导者把领导艺术等同于做好好先生，没有对出现问题的下属进行公平的处置。很多公共管理机构的领导者，也不愿意在日常的管理当中得罪人，这样的管理对于公共管理组织而言是一种非常大的负面影响。再者，很多公共管理机构的领导者，并不认识到领导艺术当中所包含的关键知识，在日常的管理工作中都缺乏领导艺术的基础科学文化知识与思辨意识。一部分的公共管理机构领导者不懂得管理方面的原则，往往喜欢采用物质上的刺激或者是精神上的勉励，偏重于物质或者精神，这都无助于公共管理组织的良性发展。特别是部分公共管理的领导者，没有形成科学的领导艺术，而且也不懂得如何合理的进行授权，在管理工作上有时做得过细，有些时候则过于粗放，这些都没有办法构建和谐的公共管理机构。最后，公共管理中出现在领导艺术上的缺位，也和整个公共管理客观体制和环境有关系。因为当前中国的公共管理在管理内容上过于广泛，而且面对的管理任务也相对较多，包括维护公共秩序、维护公共基础设施等等，而且公共管理本身的目的，也并不是紧紧围绕社会的公共需求，所以也给整个公共管理体系和决策上带来更大的难度。这些也都让公共管理领导者在发展自身领导艺术方面，出现了部分的瓶颈，无助于形成和谐的公共管理机制。 三、和谐视角下公共管理领导艺术的基础要素 公共管理者领导艺术本身具备非常独特的特征。首先，领导艺术是具备创造性的，因为每一个公共管理组织中的领导者所面对的公共管理任务以及环境和要素都有所不同，因此，优秀的公共管理组织领导者，其本身具备非常良好的适应能力，能够在具体的条件下创造性地形成领导艺术。其次是科学性，因为公共管理组织的领导者，其在管理的过程当中要尊重客观规律，所以在和谐视角下必须尊重公共管理组织的发展状况。第三是领导艺术具有一定的经验性，因为领导艺术它是需要公共管理组织领导者围绕自身的发展情况才能确定。因此，从这个方面来看，公共管理者的领导艺术是具备灵活性和规律性，需要公共管理者充分分析在和谐视野下的公共管理实践，才能够形成真正适合这个公共管理组织领导艺术。公共管理组织的领导者要因势利导，根据具体的情况，进行领导艺术的调整，才能够让公共管理组织领导工作让所有人都感到满意。而在和谐视角下，公共管理者的领导艺术主要包含以下的基础因素：第一方面，公共管理者的领导用权艺术，这是公共管理者领导艺术当中的核心。公共管理者在运用自身的领导权力的时候，不仅仅要实现公共管理任务，更需要配合联系自身的影响力，促进公共组织的良性发展。公共组织的自身运行非常重要，与公共管理者的领导艺术紧密相关，在实践过程当中公共领导者需要充分研究并思考自己下属组织和机构执行任务能力，从而对自身的管理行为进行调整，并且对于权力和责任从管理层面进行明确，并且同时明确权力和职责的界限最终在管理和领导过程当中有一个度，促进公共组织的稳定以及和谐。因此，公共组织的领导者在调整领导艺术的过程当中，应该进行合理控制并不是完全放权，也并不是完全的集权，让权力在有限制的条件下进行有序运转，促进整个公共管理组织的有效运行。第二方面，是公共管理者需要掌握运用人的艺术。公共管理者应该懂得选贤与能，真正地发掘出公共组织当中的人才。不同的人才，对于公共组织的发展都有不同的作用，而领导者就需要运用自身的领导艺术发掘相关的人才，并且让这些人才在各自的岗位上能够发挥出各自的才能。公共管理组织的领导者需要充分地运用和谐的思维，在用人的过程当中要加以避免公共组织内部的矛盾和争议，从而在不具备冲突和矛盾的条件下，更好地让合适的人在合适的岗位上发挥自己的才干，从而促进公共组织的良性发展。因此，对于公共管理领导者而言，选人的艺术也是其领导艺术的重要组成部分。而公共管理组织选择了人之后，对于人的培养也尤为重要。因为只有人才在合适的培养框架下，才能够形成更好地运用自身能力的基础条件。因此，公共管理组织的领导者要善于对人才进行培养，注重选择合适的环境，让人才能够逐渐的成熟，也只有成熟的人才对公共组织的贡献才更大。这对于公共管理领导者而言，需要采用和谐的方式进行培养。用人不疑、疑人不用，对于自己选择的人才应该给予充分地信任，并且激发这些人才的奋斗心，为公共组织的不断发展贡献出自己的才能与力量。因此，公共管理组织的领导者，应该对于人才有着全面的考核能力。自身的能力框架和知识水平，也要适应当前公共组织选人用人的基本要求，这也是公共管理者的领导艺术中重要的一环。第三方面，公共管理过程当中，领导者需要掌握人际关系协调的艺术。因为在公共管理组织当中领导者的领导艺术，不仅仅体现在个人的领导能力上，而且与领导者对于整个公共管理组织内部体系当中的关系协调上，也是有重要的体现。对于一个公共管理组织而言，其内部当中必然会存在一些客观的冲突和矛盾。因此，对于公共管理组织的领导者而言，需要充分地分析当前的内部矛盾和外部矛盾，协调好上下级矛盾和同级之间的矛盾，才能够促进整个公共管理组织内部关系的协调、和谐的发展。因此，和谐调整整个公共管理组织内部的关系，就需要公共管理者需具备良好的协调领导艺术能力，才能够真正的尊重并且支持下属得到更好的发展。而和谐的公共管理组织内部关系，应该是每个人都能够在组织当中得到价值的提升，同时也能够让下属明白，个人的价值也需要通过集体的平台来呈现。这就需要公共管理组织的领导者具备良好的领导协调能力，这是领导艺术的重要组成部分。第四方面，公共管理组织的领导者需要具备沟通方面的艺术。公共管理组织的领导者在开展自身管理领导行为的过程当中，需要注重与下级部门以及下属的沟通，公共管理的领导者在进行沟通的过程当中，应该秉持着和谐的原则，要用平等的心态和下属和下级部门进行沟通，避免先入为主把自己个人的意志强加于他人身上。这就需要公共管理领导者在沟通的过程当中，秉持和谐的原则，用平等的方式充分地听取下属和下级部门的建议，避免将沟通变成一种形式，并且只有通过认真的分析以及研究才能够得出相关结论。因此，公共管理者的沟通艺术当中，应该是包含了多个层次，以及多个角度认真的分析归纳，才能够做出最后的判断与决策。因此，沟通并不是一种会议或者形式，而是公共管理者在领导过程当中的领导艺术，在作出结论之前，绝不带有个人的片面性以及主观性，只有通过充分地沟通，才能够形成自己科学的决策。 四、结束语 公共管理组织的领导者，其领导艺术包括许多的层面。在实施公共管理的过程当中，领导者不仅仅需要有科学的文化知识以及综合的心理素质，更需要其秉持着和谐的原则，在内部管理和外部关系应对上，都能够进行平等互利的交流。要促进公共组织的可持续发展，这就需要公共管理组织的领导者具备成熟的领导艺术，能够在实践的过程当中，注重对内部关系的协调与外部关系的协调，能够分析当前内部的冲突和矛盾真正的处境，使整个内部组织有序、良性的发展。因此，从和谐管理的角度，要真正促进公共管理者的领导艺术不断发展，就需要公共管理组织的领导者不断地提升个人的综合素养，提升自身的心理素质，能够充分地分析并运用自己的领导权力，才能够让公共管理组织在有序的发展条件下，其管理与服务能力得到进一步的提升。综合上述的分析，公共管理组织领导者的领导艺术提升需要从多个层次入手，让公共管理者充分地联系当前的具体情况，才能够让公共管理者在日常的管理实践当中不断成熟，引领整个公共管理组织不断发展。 作者：胥英明 金淑娟 单位：河北大学 领导艺术论文:领导艺术中哲学思想体现 摘要：领导艺术作为解决现实问题的方式和途径，从属于方法论范畴，受到世界观的影响和制约。这就决定了领导艺术中包含着众多的哲学思想。论文立足于领导艺术和哲学思想之间的关系，探讨现有的领导艺术理念当中包含着的哲学思想，并探讨通过哲学视角对领导艺术进行改进和提高的方式方法。 关键词：领导艺术；哲学思想；管理过程 在哲学的视角下，领导艺术是解决具体问题的方法，而方法论直接受到世界观的限制和制约。领导艺术的多种表现形式当中均蕴含着丰富的哲学思想，发现这些哲学思想的内容，能够帮助领导者提升对领导艺术的认识，提高领导水平。本文将立足于领导艺术的基本内容，以辩证唯物主义哲学和历史唯物主义理论作为视角，分析领导艺术对哲学思想的体现。 一哲学与领导艺术的关系 领导艺术是解决管理活动当中所遇到的现实问题的方式和方法。作为解决具体问题的途径和策略，领导艺术是对具体的技术环节的总结和概括，因而领导艺术是从属于哲学意义上的方法论的范畴，而方法论由世界观所决定。哲学作为一种系统化的世界观，能够产生对领导艺术的决定作用，由此可见，哲学本身具有对领导艺术的决定作用。同时，领导艺术又能够作为哲学思想的现实承担者，在领导和管理活动当中，要发挥哲学思想的作用，就需要借助哲学思想和具体问题的结合形式——领导艺术。因此，领导艺术可以在管理活动中成为哲学思想的载体。 二按制度说话的领导艺术形式 体现着辩证唯物主义哲学的规律观规律是事物之间的固有、本质、必然和稳定的联系，这种联系可以展现为有形的物理联系，也可以表现为无形的相互影响关系。在社会行为当中，联系的重要体现形体就是维持整个组织运转的规章制度。按制度说话的领导艺术，体现着辩证唯物主义哲学对规律的基本认识，以制度进行领导体现着对规律的把握和尊重。规律本身是客观的，具有客观实在性，不以人的意志为转移，但是能够为人们所认识和掌握。 （一）以科学化的制度实施领导是对规律的尊重和利用 科学化的制度是在实践检验的过程当中被证明为有效的固定化的管理模式的统称。在反复的实践当中所形成的正确制度本身就体现着一定的规律性特征，坚持用制度管钱、管事、管人是对规律的尊重的体现。尊重规律能够体现为对制度的遵守，而遵守制度，使个体受到制度的制约，则能够体现出利用规律发生作用的条件和形式造福于人的目标。使用制度的形式使得人的主观能动性和物质的客观实在性进行统一是以制度进行领导的最终目的。由于人的主观认识和客观实际往往存在着一定的相互背离的情况，缺乏制度约束违背规律将受到规律的惩罚。当领导者本身对制度和规章并不抱以尊重的态度时，制度本身将成为一纸具文，不对任何人产生约束力。这也是从根本上违背制度设立的初衷，也违背企业和其他组织发展的规律。 （二）使用制度的约束机制体现违背规律的后果 在制度的约束机制体现着一定的惩罚性功能。在西方政治学理论当中，政治权利的下限是权利所能够给予的最大惩罚，政治权利的上限是权利所能给予的最大赏赐。在违背制度时，制度本身能够给予的惩处不仅仅是一种领导能力的体现，也是人的主观意志和客观实际相违背时所产生的后果的体现。以安全管理为例，在矿井等高危作业的生产工序当中，众多较为繁琐的安全制度的本质是对生产作业规律的遵从。目前众多煤矿出现的安全生产责任事故以及群死群伤的生产安全问题，都是对生产制度不遵守，是对客观规律不遵循的问题所产生的恶果。这体现了人违背必要的制度，进而违背制度所承载的规律时所付出的惨重代价。在使用制度进行约束的同时，应当防止制度本身的僵化，事物本身都处于不断发展和演进的过程当中。制度僵化将使得制度自身不能够反应现实的管理需要，从而导致制度陷入一种阻碍整个组织进步的地位。在此时制度本身不仅仅不能作为客观规律的承担者也会成为违背规律的管理形式的体现。在组织行为学理论当中，伴随组织的发展，企业内部将可能出现保守者，这些保守者将自身的利益依附于一些旧有制度之上，为实现其个别利益，这些保守者将可能阻碍制度的改善，并由此使得制度本身和设立的初衷完全违背。这种现象本身也是一种规律，但是这种规律所揭示的恰恰是制度如合同规律相背离的过程。 三物质激励措施中的唯物史观 在领导艺术语境之下的物质激励措施并不是仅仅通过物质奖励的形式调动被管理者的积极性，而是强调将领导者的个人目标和整个集体的目标进行整合。调动起被管理者的主人翁意识是在领导艺术语境之下，实施物质激励措施的主要目的，这种物质激励体现了辩证唯物主义哲学中的唯物史观当中人民群众是社会历史主体的观念。 （一）以物质奖励体现人民群众作为物质和精神财富创造者的作用 从管理的目的而言，提升被管理者的积极性和主动性是核心目标。在马克思主义哲学理论体系当中，唯物史观理论中的人民群众在社会历史当中的主体地位是非常重要的理论。以劳动者为主体的人民群众作为社会历史的主体，是物质财富和精神财富的创造者。以物质奖励的形式，提高劳动者的积极性，将劳动者的个人利益同企业的整体利益相结合，能够促使劳动者进行更为有效的生产和创新。这将有利于企业或各种组织的运营效率的提升，这在本质上是物质奖励功能的体现。现代市场经济强调创新的作用，利用创新产品，摆脱产品高度替代所产生的完全竞争的市场结构，规避粗浅的价格竞争是在不能实现规模经济和渠道控制的产业当中，实现超额利润的重要方法。加强对劳动者的物质激励，能够引导劳动者在具有较为良好的生活条件的情况下拥有更多的积极性和闲暇进行创新，从而帮助企业取得产品差异化的竞争优势。在企业的竞争过程当中，通过领导者的管理艺术提升竞争能力，能够在使用最小的成本的方式提升企业的市场控制能力。 （二）提高被管理者待遇体现了对人民群众的尊重 由于人民群众是社会历史的主体，创造了巨大的物质财富和精神财富，劳动者应当受到管理者的尊重，是用物质奖励的形式，提升劳动者的生活质量，能够体现劳动者的地位和作用，并由此满足被领导者的心理诉求，从而体现被管理者在企业当中的主体地位。在此前提之下，领导者能够用更为有效的方式对整个团队加以领导。尊重劳动者的主体地位是现代企业体现自身社会责任，确立员工对企业的忠诚度的重要形式。在劳动者的各种需求当中，物质需求是最浅层次的需求，在满足基本的生存需要之后，得到社会的认可也能够使劳动者感受到自我价值的实现。提高劳动者的待遇，并配合其他手段进行奖励，能够帮助劳动者感受到企业对其的认同，从而提高其积极性和创造性，更能够体现我国发展生产力的重要目标——使发展成果由人民共享。 四沟通协商的领导方式 体现了认识论的基本观点沟通协商的领导艺术形式主要体现为领导者广泛的征求各方意见，用换位思考的方法使被领导者的意见和建议集中到领导者处，这体现了认识论当中关于认识和实践的辩证关系，而沟通协商的领导形式本身也是一种间接性的实践活动。 （一）沟通协商本身可以取得间接性的认识 沟通协商过程在领导艺术语境之下，主要体现为用换位思考的形式收集被领导者对领导者的意见，以及对当前的重大决策的观点。被领导者的意见和观点本身来源于被领导者的实践，领导者和被领导者的分工决定了领导者的实践内容和被领导者的实践内容之间存在着较大的差别。对被领导者意见的听取，能够有效的帮助领导者纠正决策的不足之处，这是由于被领导者基于实践所产生的认识能够通过沟通转化为领导者的认识。在哲学语境之下，这种认识可以被理解为间接认识。通过沟通协商的形式取得间接性的认识，能够体现认识论当中关于认识来源于实践的观点，同时也能够在领导的过程当中，体现对民主风习的追求，也有助于塑造领导者个人的个人魅力和形象，在此背景之下，沟通协商活动应当得到提倡。 （二）沟通协商活动本身也是一种实践形式 实践是主观见之于客观的能动性物质活动，能动性体现为实践者的个人意识。实践的能动性就是实践者在进行实践的过程之前，就已经具有了通过实践获得一定的认识的主观观念，而实践的客观物质性则体现为实践的主体和实践的对象都是客观实在的事物，而实践的过程也必须以客观物质性活动为依托。沟通协商活动符合于这样的特征，沟通的主体和对象都是客观存在的人。沟通的过程开始之前，沟通的主体已经产生了对沟通过程和结果的一个构想，并且通过各种各样的方式对沟通的过程施加影响。通过沟通，将被领导者的认识转化为领导者的认识也是一个认识转化的过程。对于领导者而言，这同样可以被看做是沟通的实践活动所产生的一个客观结果，沟通协商的领导艺术形式本身体现着通过实践获得认识的一个基本过程。 五引导和示范的领导形式 体现着意识和物质的辩证关系意识和物质的辩证关系可以被概括为物质决定意识，而意识能够通过实践能动的反作用于物质。在领导艺术形式当中，通过引导和示范的作用提升被领导者对特定问题的认识，并在此基础上，使被领导者针对某一特定问题产生特定的观念，进而采取特定的行动改造物质世界，就体现着意识和物质的辩证关系的重要内容。 （一）意识的相对独立性决定了领导艺术当中应当包括引导的内容 意识的相对独立性体现为意识的变化相对于物质变化的相对滞后性或者超前性，这种超前性和滞后性不仅仅体现为纵向关系上的时间先后，也可以体现为团体内部横向的不同成员之间的认识差异。领导者通过引导和示范效应进行带动，能够充分的利用意识独立性的特征加强对团队的领导。在时间上，针对同一个问题，认识可能是超前的也可能是滞后的。这种超前性和滞后性往往是由于意识的所有者所掌握的信息量的差异而产生的，领导者作为各种信息的中枢，掌握的信息量相对于被领导者更为全面。在此背景之下，领导者同被领导者在对已经发生的问题所产生的认识将存在着一定的差异，这种差异体现为意识对物质的纵向独立性。在此情况下，领导者加强对被领导者的引导和示范，能够将更为详实的信息向被领导者加以透漏，从而帮助被领导者形成正确的认识。在横向上，引导和示范作用的主要作用是统一认识，并且用自己的亲身实践向被领导者传递间接经验。基于不同的工作岗位和个人利益，不同的被领导者之间针对同一问题，会形成一种相互差异的状态。此时，用树立典型和榜样的方式进行宣传，使不同的被领导者产生相互的对比，能够帮助被领导者产生较为统一的认识，这也有助于化解非正式组织对团队运作的影响。 （二）引导和示范的领导艺术目的在于能动的改造客观实际 引导和示范作用的最终目的是通过对被领导者的认识的改变，改造客观物质世界，在社会实践的过程当中产生巨大的物质力量。在我国的企业管理实践当中，相对僵化的管理机制的存在，导致领导者和直接的生产人员之间缺乏较为直接的沟通和交流，因此管理层的决策往往存在一种空转现象。除了硬性的制度约束，领导者缺乏对下层进行直接影响的能力和意识，这也最终直接导致被领导者同领导者的脱节，领导艺术当中的引领和示范效应也就因此难以实现。为了扭转这种情况，通过更为有效的工会制度和决策制度，改变原有的上下层分离的情况是解决相应问题的核心，要使得整个集体都产生一种主动性和创造精神，就需要领导者对被领导者的直接引领而不是简单的制度约束。 结语 哲学作为系统化的世界观，对作为方法论的领导艺术具有决定作用。在发挥领导艺术的过程当中，强调对规则的使用，这事实上体现出了辩证唯物主义哲学当中对规律的客观性的认识，构建起良好的制度，反应现实规律，能够帮助领导者提高决策的科学性和有效性。在使用物质激励的方法进行领导的过程中，领导艺术所体现出的是唯物史观当中关于人民群众的主体性的认知。人民群众作为社会历史的主体，作为物质财富和精神财富的创造者，在得到良好的激励，树立起主人翁意识时，能够具有更强的工作积极性和主动性，为企业带来更高的效益，同时也体现出对人民主体地位的尊重。沟通协商的领导艺术能够体现出认识和实践当中的辩证关系，通过沟通协商，领导者可以获得间接认识，而协商本身作为实践的一种形式，所得到的认识也是基于实践产生的认识。引导和释放的领导艺术更在体现着意识对物质的能动作用，将统一化的认识传递给被领导者，能够在被领导者的实践过程当中转化成巨大的物质力量。 作者：孟庆果 商继政 单位：电子科技大学 领导艺术论文:优秀管理者的领导能力与领导艺术工作报告 关于“领导”的定义在西方现代领导理论中有着各种不同的版本，但共性的地方就是领导离不开领导自己和自己领导的人，也离不开组织目标。我个人更认同豪斯在1993年提出的定义，即“激励别人在团体利益框架内去实现个人利益的过程”。我认为这一定义更加符合人本主义的管理理念，把团体的利益和个人的利益协调在一个共同的框架内，把领导看作团队中激发个人潜能，实现个人利益的过程。 要成为一个有影响力的优秀领导者，应当具备相当的内在和外在的条件。开始于上世纪50年代，在90年代又倍受重视并取得更新发展的领导特质理论，通过分析历史上很多卓越的领导人的个性特征和人格取向，总结出了很多领导人具备的共同特点，并认为领导者的特质有很多是与生俱来的，后天难以改变和培养的。尽管这一理论对后天因素和情景因素对人格、气质的影响力缺乏重视，但我从中体会到每个人所具备的特质不同将决定一个人所适合自我发展的道路。知人者智，知己者明。通过对自己的分析，了解自己的长处和不足可以更好地在今后的职业发展中扬长避短，发挥自己的优势特质，更好地为公司服务同时也实现自身的价值。 赫赛和布兰察德提出的情景领导理论，通过任务和关系两个维度将领导的领导方式分为命令、授权、参与、指导四种。同时该理论还提出了“员工成熟度”这样一个概念，将员工的成熟度也分为四类，并于管理者的四种方式相匹配。也就是对于能力不足，又不愿努力的员工应采用命令式的方法，告诉这样的员工干什么、怎样干、何时和地去干。对于能力有限，但很愿意努力把事情做好的员工应当采取指导式的方式，给予这样的员工以指导和支持，促其自我完善，把工作完成好。对于那些有能力把工作完成好但不愿付出的员工就应当采用积极沟通，让员工参与目标的制定和完成的策略决策中来的参与式管理方法。而那些愿意干也能干好的成熟员工就应当充分授权，给予这样的员工以更大的自我发展的空间。这些理论的学习，对我在实际工作中会有很大的帮助，在工作中如果能够很好地了解员工的需求和心态，掌握各种管理方式，对症下药，就会更好地发挥每一位员工的潜能，达到权变管理理论所要达到的效果。 领导者的不同气质类型也决定了不同的领导风格。所谓气质类型的四中划分是源于古希腊希博克拉底的一种朴素唯物主义的认知理论。他认为人的体内有四种不同颜色、性质的液体，人的气质类型和体内四种液体的多少有关，即多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质。尽管医学上这种理论早已经不再成立，但由此划分的四中人格气质类型却一直沿用到今天，在心理学、管理学的研究上都受到了不同程度的重视。 这四种气质类型其实没有好与不好之分，只是各具特色，不同气质类型的人适合不同的职业性向。虽然通过测量发现，很少有人是单一气质类型的，更多的人是混合型或是其中的一、两种比较突显，但还是在一定程度上可以帮助领导者选择合适的人去做合适的工作，真正达到人事的最佳匹配。 尽管现代的很多管理理论源自西方，但很多中国传统领导思想对今天的工作以至于对世界的领导理论的发展依然发挥着重要的作用。xx教授根据“五行”相生相克的中国传统认知理论，融合了我国古代的各种思想理论和现代管理要素勾勒出了一幅领导理论的模式图。在我国传统的治领导思想中，关于纳言、用人、处事等方面，很多先贤都有过极为精辟的论述。其中影响最广泛的儒家思想最为重视领导者的自我修位，孔子曾说过“身修而后齐家，家齐而后治国，国治而后天下平”。这里虽然讲到的是治国安邦，但是我认为要做好任何工作特别是成为一名合格的管理人员不断提高自我的思想修养是十分必要的前提。修身就要明理，明理就要学习，我应该不断学习各种知识，提高自身的修养，开阔自己的眼界和胸襟。有人说，一个人的心胸有多大，事情就能做多大。我愿以先贤古训自勉，逐步使自己成为一名既有业务能力，又有领导才能和政治头脑的合格管理者。 领导艺术论文:医院院长领导艺术探讨 摘要：医院实行院长负责制,部分人片面认为“一人当家作主”。在实际工作中，存在过多看重权力，过重使用权力的领导现象，致使医院管理水平、职工的凝聚力下降。本文主要就院长的领导艺术从管理的方法方式上、管理的艺术技巧上进行探讨。 关键词：院长；领导艺术 医院实行院长负责制不仅是使用权力的领导。其院长的领导艺术主要通过本身的知识、能力、品格和情感等因素构成的非权力性的影响。其常用方法有。 1确立民主管理意识 医院是知识分子比较集中的地方，知识荟萃，各方面的人才都有，而且知识领域多，涉及层次也比较高。院长与众多知识分子打交道，其工作方法不能跟行政领导者、企业领导者雷同。首先要确立民主管理意识，建立情感真诚的人与人之间关系。医院管理单靠院长的行政权力很难进行有效的管理，确立民主管理意识，就是在人与人之间建立起互信互助的真情实感，领导知识分子要以德待人，以情感人，以理服人。院长只有实现情感的真诚，才能受人尊重和爱护，成为职工的知心朋友。其次，要提高对权力的认识。领导者是人民的公仆，院长也是这样，权力是人民赋予的，实行院长负责制不要片面理解是“一人当家”。在现实工作中，许多院长把权力看得太重，用权力行令太多，这样很难沟通融洽与群众之间的感情，不破除特权思想、很难成为职工的知音、知已。第三，提高道德情操的认识。道德是调整人与人之间、个人与社会之间的关系原则和规范总和。在人类历史发展的不同阶段出现的各种道德中，只有社会主义道德比较规范和高尚。就是说作为一名院长，没有共产主义信念，没有全心全意为人民服务的思想和精神是不行的。第四，树立良好形象。院长的形象是多方面的，既涉及领导艺术与水平，又涉及到个人的素质；既涉及到工作经验和能力，又涉及到清正廉洁等。巨大的影响力，来自院长自身的形象。只有形成人格力量，才能被人民群众所敬佩、信服。上述几点，都是医院院长确立民主管理意识的必要条件，哪一点认识不到位或者做得不够好，都难以实现民主管理。 2确立广泛交往的观点 确立广泛交往的观点，这也是建立和谐社会不可缺少的因素。广泛交往对工作可起不可忽视的映衬和补充作用。其益处可来自几方面：一是沟通。心理学研究揭示，人们为达到预定目的，则需要有强烈的深厚情感作动力，尤其是存在隔阂时，则可起到“化冰融雪”之效。二是体察下情。同志之间、下属之间的内心世界是院长必须了解和掌握的重要信息。要掌握职工群众往往不主动接近领导的心态，只有主动出击，广泛交往，才能接近群众，听到在公共场合所听不到的愿望和意见。三是找出适当机会。人们在心平气和时，其抗拒心最小，娱乐时心态最佳，这时交往往往会起到事半功倍的效果。院长交往要掌握几个原则：一是交往有度，不能搞哥儿们义气，滥交吃喝朋友，不为不健康人所左右。要多交些君子，做到亲而不昵。二是交往要广泛，不能搞小团体，不能根据个人好恶、主观好感来交往。院长交往若局限于少数人，会导致多数的猜测和议论，会使人觉得亲疏不一。三是角色要明晰，对一些业务骨干、学科带头人、先进知识分子以及对事业有一定影响的人物，或者家境较困难的职工，要多一些交往。四是灵活多样，注意交往的方法。如集中座谈，个别访谈、闲谈，真诚说教或利用学术交流等形式。 3确立谈心劝导观点 作为领导者，一院之长采取一些行政命令式不是不可以，但面对医院领导多，管理层次多，与知识分子打交道，还是按照原则，据理力争为好。其方法：一是直接谈心劝导。遇到是非明晰、错误明显的可直接表明自己的观点和意见，不要拐弯抹角，但语气可缓和一点。因为知识分子大多数爱面子，在表明自己观点和意见的同时，要留有回旋余地。二是“双簧法”。即有两到三人在场，一唱一和，一个为主，一个帮腔，说的直白一点，就是一个打一个拉，一个唱红脸、一个唱白脸。这样往往会收到良效。三是“台阶法”。如果提出问题和要求与对方差距过大，对方难以接受，甚至反感，可采取分步走、逐步提出要求的办法，积小步为大步，俗话说“急火打不出好烧饼”。四是多为他人着想。谈心劝导时，注意对方的思想和情绪变化，多为对方利益着想，帮助对方权衡利弊，这样容易产生共鸣。必要时领导者院长可现身说法，以亲身感受来劝导对方，增加可信度，使对方产生积极的模仿效应。 4引入激励机制 应用激励机制是医院领导者进行有效管理不可缺少的手段之一，对调动职工积极性具有重要作用。激励的方式，除物质奖励外，主要是给予精神鼓励。精神奖励的方法可有直接与非直接两种，对知识分子的表扬不要太直接，往往采用说理性表扬，因为大家都想听个道理。非直接奖励的方法，一是“背后式”评价。知识分子做事注重实效，不是做给院长看的，直接直白怕被别人嘲笑为“出风头”，从而适得其反。而“背后式”称赞较为适用，这样通过一定的信息传递，会使其产生愉悦感。二是座谈评价。一方面说明院长重视，另一方面是具有委婉的欣赏和赞许，实际上等于明确给予奖励。这样容易产生内心震动，从而调动他们的潜在积极性和创造性。 5反应机智和语言幽默 在日常工作中，院长遇到突发事件和冲突不可避免，或者说是经常发生的，作为医院领导者必须具有这方面的条件和能力。领导者院长机智应变，是指在意外的情况下适时做出的灵敏反应，采取恰当有效的特殊能力，特点是反应快、思维敏捷、处理不拖泥带水，要快刀斩乱麻，同时还要把握分寸，因势利导化解不利因素为积极因素。幽默既是一种富有魅力的语言艺术，也是一种有效的工作方法，院长的幽默不是一般的说说笑笑，既是促进工作、缓解人际关系的“润滑剂”，又是解除紧张关系的“排气阀”。它可创造亲切、愉快的气氛，创造人与人之间的感情交流，达到建立和谐医院的目的。 领导艺术论文:简谈中层领导的领导艺术 摘要：中层领导，就其位置，处于上层和下层的结合点上；就其身份，既是指挥员又是战斗员，是“官”和“兵”的统一；就其工作，专业性较强，不是杂家而是专家；就其职责，比较具体，布置、检查、总结、反馈──都要亲自考虑、亲自动手。根据这些特点，要做好中层领导的工作，有其特定的领导艺术。 一、上下“连接”的艺术 畅通性──要始终保持与上一层领导的渠道畅通，使上情下达，下情上达；要经常与上层领导沟通，在使上层领导了解下层情况的同时，也能及时掌握上层领导的工作意图和指导思想，以使自己的工作做得更好。 求实性──无论是传达上层领导的指示，还是向上层领导反馈情况，都要一是一，二是二，不扩大，不缩小，实事求是。这样，上层领导对你就会比较放心。 创造性──在传达、贯彻、执行上层领导的指示时，不能只当“传话筒”，要善于把领导的指示同本处（科、室）的实际情况结合起来，创性地工作，会使领导对你高看一眼。当然，这种创造性，不是篡改和背离领导的意图，另搞一套。 协调性──通过与上层协调，争取上层领导的支持；通过与下层协调，保证政令畅通和齐心协力的工作；通过横向协调，更好地调动其他有关处（科、室）的积极性。 整体性──要经常把本处（科、室）的工作放到单位整体中去考虑。当本处（科、室）的利益影响到单位的利益时，要敢于牺牲本处（科、室）的利益，保全局利益。这样，就能够赢得上层领导的信赖。 二、和上层领导相处的艺术 要尊重上层领导，但不是阿谀奉承、溜须拍马；要根据上层领导的性格特点和工作方法与其灵活配合，但不是左右逢源、曲线外交；不要介入上层领导之间的分歧，更不能乘机挑拨离间和无原则的吹捧、投靠；要体谅上层领导的难处，领导有难处时，要帮其出点子、想办法，必要时挺身而出，为领导遮风挡雨；要经常通过交心的方法向领导汇报自己的思想，以交流感情、融洽关系；对上层领导赞扬要自然、得体、恰如其分，不能有讨好领导的吹捧色彩；请示的问题要合理，既不能超出上层领导的职权范围，又要符合上层领导的工作思路。 三、和部下相处的艺术 部下，是搞好工作的主力军，是工作成败的关键因素。千万不要认为自己是他们的领导，就高高在上，趾高气扬，把部下当成御用工具，必须言听计从。正确的做法是：把自己看成是一个组织者，把部下当成真正的英雄。要严于律己，宽于待人。大事讲原则，小事讲风格。要紧密地把部下团结在自己的周围一道工作。工作有失误时，要敢于承担责任，不要揽功诿过。对部下要尊重，要民主，要团结，要爱护。我的体会是，在一些特殊情况下，特别是当自己想痛斥部下时，若能控制住自己的情绪，便保护了部下的积极性；若能容纳他们的天性，那就能使部下更富有创造力。 四、建立威信、赢得人心的艺术 用高尚的道德影响人。古人云：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”，又云：“政者正也，子率以正，孰敢不正？”这说明，一个有效的领导者，必须加强道德修养，用高尚的品德，用以身作则的行为，去赢得部下的信服。 用巧妙的方法激励人。领导者要重视下属合理的物质和精神需要。如果能运用适当鼓励、恩威并重、尊重人格等多种方法进行经常性的激励，就会使下属感到在为组织做贡献的同时，也能得到个人需要的合理满足。那么，他的积极性就会是高昂的、无限的。 用强烈的感情感化人。当下属有意见、有怨气的时候，要虚心听取他们的意见和批评，反省自己的思想、行为和态度，去消除下属的意见和怨气，千万不能和下属对着干。当下属有疾苦的时候，要带着同情感，尽力为下属排忧解难。其难能解，其心可得也。 领导艺术论文:企业管理思想和领导艺术 【文章摘要】本文主要讨论在知识经济迅速发展的形势下，企业领导如何从“道”、“新”、“严”、“和”四个方面进行管理思想创新，如何掌握和运用以“应变”和“公共关系”为主要内容的领导艺术。强调必须全面提高自身素质，才能充分发挥领导力的作用，才能使企业真正做到：以人为本、环境友好、内外双赢、全面发展。 【关键词】新时期；企业；管理思想；领导艺术 知识经济的迅速发展对企业领导提出了新的要求，所以通过历史的回顾和现实的分析，提升管理思想，改善领导艺术已成为形成新时代领导管理模式的极为重要的两大时代内容。 一、管理思想创新是适应时代要求的首要内容管理思想是管理理论的“前奏”，管理思想来源于管理实践。随着科学技术的发展和社会化程度的提高，企业经营的组织形式、目标内容和实践方法都发生了翻天覆地的变化，从而使管理思想的创新和突破已成为时代的必然要求。1、管理思想的创新必须强调一个“道”字此处所谓的“道”，即管理之“道”。“道”的内涵是多层次的，它既含有方法、途径的意思，又包括伦理、道德的含义，更深层的意义是指管理规律和境界。在现代企业中，管理方法的创新是适应现作论文经营环境最为直观的形式，好些企业正在实施的精益管理、目标管理、柔性管理、供应链管理等都是现代管理方法的典型代表。方法是囿于理念的，因此探索现代管理方法是现代管理思想形成的一个重要途径。经营道德，职业道德也是现代管理思想侧重的内容。随着社会进步和人类文明程度的提高，企业在经营管理中的信誉、形象、社会责任等重要性日趋明显，社会性的、意识性的道德观更多地表现在企业经营活动过程中，比如，管理中的诚实守信、对社会公共规范的遵守以及管理过程中情感性、伦理性问题的妥然处理等等，均是时代对管理者(经营者)提出的要求。只有建立和营造起良好的经营道德、职业道德的氛围，才能使现代企业更加协调(对外)、和睦(内部)，从而形成良性循环的状态。“道”的最高层次的含义是管理规律和境界，其中“人本思想”是核心内容。强调人的作用、发挥人的效能、挖掘人的潜力，把人视为“第一资源”，是办好企业的关键，现代企业领导者不但是一个教练，更应像一个圣人一样“善待众人”。另外，现代企业所面临的竞争是一个连续的并带有规律性的过程，企业要参与市场竞争，谋求长期的生存和发展，就必须按照市场经济的发展规律来研究战略，审时度势，准确地把握未来。总之把握好管理之“道”，是现代管理思想创新的灵魂。2、管理思想的创新必须关注一个“新”字在科学技术飞速发展的今天，创新能力已成为企业的核心和关键能力。企业家必须明确创新(尤其是技术创新)的主体是企业，是自己的组织；也必须努力做到管理思想和理念的创新以适应企业的自主创新和引进后再创新低氛围，并推动组织创新、机制创新、管理方法创新，形成完整的创新体系。3、管理思想的创新必须把握一个“严”字“严”有多层含义，严格、严密、严肃、严谨等等。科学管理之父泰罗创建的科学管理理论中已经充满了严格、严密的管理思想，我国古代也早就形成了严于治身，谨于从事的自我管理的观点。需要强调的是“严”的实施过程中必须做到严而公正。公正在某种意义又是“严”的前提，公正即为平等、合理。我国古代治国方略和思想中早就阐述了“‘平等”观点，儒家、法家学说中均强调：“君子治身要严”，要通过心性方面的修养来加强自我管理。现在我国许多企业的资本结构发生了变化；企业内部管理体制也有了相应改变；投资者、管理者和职工的特定身份以及相互之间的某种关系也随之调整；管理活动中各自的利益趋向也出现变化，因此在组织的管理活动中坚持严而公正的管理原则已经是企业共同面临和需要解决的课题，尤其是管理者或管理职能承担者更需要深刻认识和把握其基本精神，严于律己，培育严谨的管理作风，这也是新时期企业管理者必备的素质内容。4、管理思想的创新必须注重一个“和”字现代管理上的“和”主要有两层含义：一是和衷共济，一是多向趋同。企业管理是由管理者与被管理者这两种基本力量构成的，只有两种基本力量在愿望一致、方向趋同的合作态势下，管理系统才会产生1+1 2的放大功效。“内和”是一个管理系统成功的关键的因素，其中“人和”最为主要。当然，我们必须正确理解和把握“和”与“同”、“和”与竞争的关系。“人和”指的是“不同性格、不同能力的人”之间的“群策群力”和“协同一致”，而在“是非原则”上则应是“据理力争”、“直陈逆耳忠言”，乃至采取措施予以纠正，即所谓“和而不同”。另外，对管理者来说，面对来自外部的竞争．既要带领部属去冷静地面对、正视、参与，更要分析共同利益之所在，以求得“双赢”。在此，特别要注重“环境友好”、生态平衡。总之，在管理思想创新中，一定要突出“道”、“新”、“严”、“和”四个字，要强调以人为本、环境友好、内外双赢、全面发展。 二、提高领导艺术是新时期企业领导必然面临的课题面对瞬息万变的客观环境，不但需要有新的领导管理思想与之对应，也要求掌握现代领导艺术来实施领导活动和实现领奖励。待工程完全结束后，应及时对责任者进行最终考核，对分阶段考核出现的偏差，多退少补。首先，要强调奖罚兑现的及时性；其次，要突出政策的刚性原则，该奖多少或罚多少，应不折不扣地执行合同规定。3、全面推行责任成本管理，实行项目事业部承包方式。近几年来，电力行业的竞争愈演愈烈，施工队伍急速膨胀，经济效益不断下滑。在这样严峻的形势下，要结合本项目部的实际情况，总结经验推行责任成本管理和项目事业部内部承包，以有效地控制成本支出。(1)工程中标后的责任分解。责任成本如何确定，费用如何划分，必须根据工程的实际情况进行实际调查，以便确定合理的方式，为下一步工作奠定基础。(2)将定额管理作为责任成本管理的基础，根据中标价和合理的劳动定额，结合具体情况确实预算定额（即施工定额）。(3)对工程中标价、工程项目预算价、施工组织设计、现场需求、确定的定额成本标准进行综合分析，编制责任成本预算。(4)责任成本确定后，分解内部承包额度，层层分解到作业层次，由事业部直至分解到每一个人。(5)按照责任成本管理原则，制定各责任中心的职责范围和考核标准，形成责任成本的控制网络体系。(6)及时了解、掌握责任成本控制情况，使责任成本在各个环节上均受到控制，保证责任成本的落实。各责任中心要建立相适应的台账，按月或分项目编制绩效报告，进行盈亏分析，做到核算及时、反馈迅速、措施得力、控制有效，促进责任成本目标的实现。(7)建立考核、奖惩和分配兑现制度。考核的形式可以分为两种：一是考核责任成本盈利指标，将其作为评价成本优劣，确定奖惩的依据和成本否决的主要依据；二是考核挂钩指标，如工程进度、安全、质量和综合治理（文明施工）等指标。4、强化采购管理，采取有效措施，严格控制采购成本。采购管理是整个施工项目管理的重要组成部分。材料的采购管理是项目采购管理的重要组成部分，也是耗用资金最多的一个环节，材料采购管理的优与劣关系到整个项目成本管理的成败，控制采购成本对一个企业的经营业绩来说至关重要。应建立严格的采购制度，基于集中招标采购平台操作使用的需要，项目部制订了相关的配套管理办法，规范管理，使之有章可循。规范项目部的招标活动，节约成本、提高效益，明确招标管理机构职责。一般消耗性材料，坚持“多家竞争、比价采购、质优价宜”的原则，大大节约了材料采购成本。总之，项目成本控制是我们大家共同奋斗的目标，我们要树立新的成本管理理念和效益观念，只要全员睁大眼睛，张开集约管理的网络，扎扎实实去做就必有回报。我们各部门的管理都应以成本管理为中心，靠合同管理抓钱，靠预算管理找回钱，靠财务管理管好钱，靠材料管理节省钱，靠技术管理少花钱，靠思想政治工作把精神变成钱，靠全员最大程度的参与管理，以达到降低成本支出，提高经济效益的目的，从而为公司的发展做出我们的最大的贡献。 在一定知识、经验和辩证思维的基础上，富有创造性、选择性地运用领导原则和方法的才能。它是非规范化、非程序化的领导行为，是领导者智慧、学识、胆略、经验、作风、品格、方法、能力的综合体现。现代企业的领导艺术内容极为广泛，本文主要讨论企业领导的应变艺术(又称为主动适应艺术)和公共关系艺术。“变”是现代企业共同面临的社会环境，又是现代企业不断创新的本质要求，面对五花八门是变化对象，企业的应变方法也必须因时、因地、因人而宜。应变艺术涵盖许多方面，诸如以优应变、以稀应变、以奇应变、以小应变、以智应变、以新应变、以廉应变等等，总之是以变应变，而且是快速应变。那么如何来把握和运用“以变应变”的领导艺术呢？现代企业领导在制定方针、政策前，首先要了解、把握和分析市场的变化趋势，国内外相应产品的消费政策和当地产业政策导向，现有的和潜在的竞争对手的实力状态和经营思想特点等；同时要仔细地分析和认识自身的优势和弱势。其次应十分重视战略问题，要有战略眼光，高瞻远瞩，从长远看问题，进行科学的预见，把握未来的发展趋势。再次是掌握“火候”，胸中有数，在谋略成熟的情况下，等待时机，捕捉机遇，使之达到最佳效果。总之，做到深谋远虑、多谋善断，把“谋”作为“断”的基础，把“断”作为“谋”的目的。公共关系艺术是企业领导艺术的又一重要组成部分，公共关系是一个社会组织(包括企业)同其所处的社会环境中各部门或集体之间关系的总和。企业要发展就必须研究企业的社会关系和社会环境，提高企业对社会环境的适应能力和生存发展能力。 企业领导的公关艺术又表现在企业内部与企业外部两个方面的领导艺术，内部的公共关系指的是企业内部上下左右各方面关系的总和，如部门、分公司、生产车间、员工之间的关系。企业经营活动过程中所产生的各种力量的整合，很大程度上体现和取决于内部关系的程度、状态和模式。企业内部公共关系的中心环节是领导与职工的关系，其中物质利益是基础，而精神鼓励是灵魂，物质与精神的有机结合，是协调企业内部公共关系的根本保证。企业是社会的细胞，它的一切生产经营活动都与社会存在着密切的联系。从而形成了企业对外公共关系的必要条件和内容，主要包括与顾客、供方、政府、社区、传媒机构、中介机构等众多关系，其中与顾客(用户)和政府的关系尤为重要。处理好这些关系，是现代企业领导的基本任务，企业领导者一定要做到“德、诚”，以此立足于世。 总之，在以“变”、“新”、“快”为主要特征的时代环境中，现代企业领导要成功地驾驭局势，就必须构建现代管理思想，有效地运用多种科学的领导方法，全面地提高自身素质，只有这样，才能真正发挥其领导力的作用。 领导艺术论文:现代企业领导艺术之亲和力感想 “后进职工”在平时的工作和生活中承受的心理压力大，他们的性格、意识、情感存在着彷徨、焦虑、失落等状态，他们大部分自暴自弃，或者对生活失去信心。如果领导者不能以理智控制自己的言行，板着脸说教，或者处事时粗暴简单，甚至动辄训斥，只能使干群缺少相互的尊重，同时自然萌生种种逆反和戒备心理，在一种充满抵触和整日诚惶诚恐、小心谨慎的情绪笼罩下，就不会有轻松愉快的人际交往氛围。 面对职工，领导者必须用亲和的态度走进他们的心灵，用真挚的情感去弥补“后进职工”心灵的创伤。从尊重其自尊心入手，唤起他们对所犯错误的自责和悔悟，使他们从痛苦自卑中解脱出来，自觉战胜身上的缺点和弱点。做“后进职工”工作，需用“心”。从“心”开始，用“心”对待，用心思考，用心体验，用心经营；努力去追求一种理想，一种精神，一种境界，用自己的满腔热情去点燃他们心中的火焰，铸造一种蓬勃向上、奋发昂扬的企业精神，从而实现教育的理想。以欣赏的眼光给“后进职工”自信心和成就感，多深入一点，多沟通一点，多份关爱，多份尊重，激活每一个细胞，真正赢得广大职工群众的信赖和拥护，让领导拥有亲和力、凝聚力和影响力。公务员之家版权所有 亲和，要求领导公平公正的对待每一名职工；亲和，要求领导在职工群众有事无事之时，都以一种平等的、朋友式的、信任的谈话方式，多和职工们进行一些心与心的交流；亲和，要求领导在处理违纪行为时尊重职工，允许职工充分发表自己的意见，即使是错误的，也能心平气和地听下去，不随便打断职工的谈话，更不剥夺职工说话的权利；亲和，要求领导当“后进职工”出现错误时，不以势压人，并做到措辞柔和，不伤害职工的人格和尊严。俗话说，树怕伤根，人怕伤心。自尊心、自信心是每个人成长的精神支柱，是职工向上的基石，也是自我发展的内在动力。其实，工作中领导一句肯定的话语，一个会意的微笑都是“后进职工”进步的精神食粮。为此，领导要善于发现“后进职工”的闪光点，并耐心去培养，使之不断发扬，逐渐完善自我。 领导们，时代需要亲和，企业需要亲和，人类需要亲和。实践证明：只有在融洽的干群情感中，职工才会把领导的批评看作是对自己的爱护，把领导的表扬看作是对自己的鼓励，从而自觉把道德要求和行为规范转化为自己的心理定势和良好的习惯。领导亲和，走进职工心灵，则事半功倍。 领导艺术论文:教育行政管理职能与领导艺术 摘要：教育行政管理工作在传统模式下运行与发展，陈旧的思想观念在一定程度上使教育行政管理面临机遇，面对一系列的改革措施，教育行政管理职能需要坚持以人为本的基本理念，依据实际的发展情况探索出人性化的现代管理模式则成为重中之重。主要分析了转变教育行政管理职能的策略，并针对领导艺术提出了相应的策略与建议。 关键词：教育行政管理；综合素养；艺术领导 教育行政管理是关系到学校有效发展的重要内容，但是一直以来教育行政管理受到传统模式的禁锢，导致教育行政管理水平不容乐观，甚至传统的理念与方法逐渐成为管理改革中的禁区，在开展教育行政管理的过程中需要对其管理职能加以分析与探究，并针对当前的发展趋势积极转变职能，只有真正做到这几点，才能实现教育行政管理的有序发展。 一、确立正确的教育督导督政制度 在教育行政部门所的文件中，教育督导主要是指按照国家所制定的方针、政策、法律、法规，对教育行政部门以及学校进行检查。其中我国教育督导的任务包括两种，其一是督政，其二是督学，无论哪一种类型，均是当前教育行政监督的主要手段，并且也是顺应我国国情以及教育改革实际发展需求的主要手段。一直以来，我国教育行政管理主要采取计划经济体制下的管理模式，该模式下监督与调控得到淡化，积极看待督政工作，可以避免在决策、指挥以及管理中出现误差。换言之，督政同样是弥补教育行政管理缺陷的主要问题，因为在传统模式下，经常会出现“管不到，抓不了”的局面，通过教育督导，可以密切上下级部门行政监督与被监督的关系，能够使政府部门的教育工作落到实处。 二、构建高素养教育行政管理团队 依据相关文件内容可知，在新形势下学校应积极明确教育行政部门转变政府职能、实施依法治教，构建教育行政管理团队。在未来的发展进程中，政府部门需要通过多种手段对教育采取宏观管理，比如立法、拨款、规划、评估、政策指导等。另外，作为主导部门，政府部门的职责是为教育的发展创设良好的环境，保证教育方针的有效实施，并且要从根本上保证每一所学校办学方向的明确，对学校的办学条件以及办学行为加以规范，从根本上实现教育的公平性与公正性，实现对教师以及学生自身权益的维护。除此之外，还需要积极加强教育宏观决策的探究，不断增强教育决策的科学性以及民主化，不断培养新的人才，构建高素质的教育行政管理团队，从而提高管理水平，如此一来，才能不断健全教育督导机构，提高教育行政管理的质量与效率。 三、教育行政管理工作者需具备综合素养 从学校的实际情况出发，可以清楚地了解到在时代的不断发展下，我国的教育行政管理工作得到了创新发展，并且面临机遇与挑战，要想真正实现教育行政管理工作的有序性，就需要保证教育行政管理工作人员具备良好的素养，尤其是相关领导者不仅要具备较高的理论水平以及政策水平，还要对工作方法有所了解，要对行政策略有所认识，具备沟通协调的能力。除此之外，从另一个角度分析，在调整人事制度之后集体领导备受关注，集体领导需要做到刚柔并济与协调互补，比如集体领导均为性格比较急躁之人，那么则会出现针尖对麦芒的不良局面，如果集体领导中稳重型领导者比较多，那么则会在一定程度上导致左顾右盼现象的出现，甚至还会出现举棋不定的不良局面。所以在此发展趋势下，需要不断提高教育行政管理者的综合素养，加强专业技能，提高行政管理水平。 四、教育行政管理的领导艺术 领导艺术是希望领导者能够保持良好的形态，并且在日常管理工作中以身作则，加强自身修养，不断制定完善的规章制度，提高其管理效率。此外，领导艺术是教育行政管理中不可或缺的因素，需要进一步规范行政管理，在理论结合实践的基础上做到有的放矢。除此之外，领导艺术所涉及的内容比较多，因篇幅有限笔者仅从以下三点出发：（1）在处理上下级关系的时候，需要做到“用人不疑，疑人不用”。（2）在积极贯彻民主参与理念中，不可固执己见，需要听取与采纳不同的意见。（3）需要积极调动全体成员的热情和积极性，并且还需要做到宽容，对身边的每一个人要平等对待，要做到泾渭分明，实现团队的团结。教育行政管理职能的主要内容便是要弄清楚工作的范围，要制定相关的内容，还要不断强调领导艺术，针对不同情况采取不同的方法，保证管理水平实现质的飞跃。笔者相信，只有共同努力才能真正促使教育行政管理取得良好的成绩，才能实现教育行政管理的创新发展与可持续进步。 作者：万雅君 单位：四川省甘孜州新龙县城关小学校 领导艺术论文:领导艺术的现代管理诠释 一、“无为而治”的领导艺术 “无为而治”不是一种具体的管理工具，而是一种极其高明的领导艺术，对领导者有许多具体要求。“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”（第八章），老子认为只有“上善”是最接近于道的，而道的本质是“自然”，领导艺术要像水一样“自然”。“天下莫柔弱于水，而攻坚强者，莫之能胜”（第七十八章），至柔的水能克天下任何至刚之物，这就是无为而治领导艺术的魅力所在。“无为而治”要求领导者做到“处无为之事，行不言之教”（第二章），具体体现在管理的决策、计划、组织、领导和控制等管理职能上。（一）“无为而治”的决策“治大国，若烹小鲜”（第六十章），《韩非子·解老》对此解释为：“事大众而数摇之，则少成功；藏大器而数徙之，则多败伤；烹小鲜而数挠之，则贼其泽；治大国而数变法，则民苦之。是以有道之君贵静，不重变法。故曰：治大国者若烹小鲜。”“无为而治”的决策，在战略层面主张管理改进而非管理革命；在战术层面主张“以正治国，以奇用兵”（第五十七章）。（二）“无为而治”的计划“无为而治”特别强调计划与预测的重要性，“为之于未有，治之其未乱”（第六十四章），通过计划与预测做到未雨绸缪、防微杜渐，所以“无为故无败、无执故无失”（第六十四章），才能够立于不败之地。（三）“无为而治”的组织“我无为而民自化，我好静而民自正，我无事而民自富，我无欲而民自朴”（第五十七章），“无为而治”的组织主张在信任的基础上分权，因为下属能“自化、自正、自富、自朴”，下属有自我管理、自我完善、自我奋斗的意愿和能力。“民之难治以其上之有为是以难治”（第七十五章），上有为则下无为，上无为才能下有为，下属在尊重和自我实现等高层次需要驱使下进行自我管理，其努力程度和工作绩效往往能超过领导的一般要求。当然，“无为而治”的领导是建立在人性假设上。民之“自化、自正、自富、自朴”的“自”说明人的本性具有“善”的一面。“民之难治，以其智多；故以智治国，国之贼；不以智治国，国之福”（第六十五章），“民之难治”是因为人性存在“智”的一面。因此，在对人性的认识上，老子认为人性有“善”和“智”两端，无为而治的领导要发展人的“善”。从人性假设角度来看，只有当人性向善时，可以施行“无为而治”，且在人性至善时才能实现“无为而治”。（四）“无为而治”的领导老子把领导分为四种类型，分别是“太上不知有之，其次亲而誉之，其次畏之，其次侮之”（第十七章），最高明的领导（“圣人”、“太上”），“不知有之”，“功成事遂，百姓皆谓我自然”（第十七章），以至于都不知道有领导的存在；次一点的领导亲近下属，下属赞美他；再次一点的领导下属畏惧他；最次的领导下属都咒骂他。理想的领导方式为“处无为之事，行不言之教”（第二章），“无为”而“大象无形”（第四十一章），“不言”却“大音希声”（第四十一章）。具体从以下几个方面着手：（1）不自见，不自是，不自伐，不自矜，不争名利。“自见者不明，自是者彰，自伐者无功，自矜者不长”（第二十四章），领导固执己见，对事物就不能判断分明，自以为是，是非总是分辨不清，自我夸耀，工作不会有成果，骄傲自满，就不能长久。“不自见，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故能长。夫唯不争，故天下莫能与之争”（第二十二章），“江海之所以能为百谷王者，以其善下之，故能为百谷王。是以圣人欲上民，必以言下之；欲先民，必以身后之”（第六十六章），同时指出“天长地久，天地所以能长且久者，以其不自生，故能长生。是以圣人后其身而身先，外其身而身存。非以其无私耶？故能成其私”（第七章）。因此，领导者务必谦虚谨慎，戒骄戒躁，胸襟广阔，虚怀若谷，吃苦在前，享乐在后，不与下属争名利。（2）以百姓心为心。领导要正确对待与下属的关系，领导与下属是相互依存相互制约的关系。“圣人无常心，以百姓心为心”（第四十九章），领导没有私心，能从下属的角度思考问题，能充分考虑下属的利益。“善者，吾善之；不善者，吾亦善之，德善。信者，吾信之；不信者，吾亦信之，德信”（第四十九章），领导如何对待下属，下属就会相应的对待领导，相信下属、尊重下属、热爱下属、依靠下属，将换来下属的忠诚度与执行力。（3）善用人者为天下。“知人者智，自知者明”（第三十三章），聪明的领导能辨识人才，高明的领导能够认识到自己的不足，用人才来弥补自己的不足。领导要知人用人，任能者责成而不劳，任己者事废而无功。（4）不攻其为也，使其无心于为也。领导难以强行纠正组织和下属的行为，而应通过文化等软力量改造组织价值观。严峻法纪使人不敢，严密监控使人不能，而思想教化使人不愿，规范组织和下属的思想比规范行为来得彻底。（五）“无为而治”的控制“无为而治”虽然强调自律与自觉，同时也强调监督控制，而且权力越大监督应该越强，监控如“天网恢恢，疏而不失”（第七十三章）。“疏而不失”包含两层含义：一是监控宜“疏”不宜“密”，即监控不等于不信任，没有信任就没有组织的向心力、忠诚度和高绩效，要在信任的基础上让下属有足够的施展空间，有工作的自主感和积极性；二是监控虽“疏”而不能“失”，信任而不放任，依靠而不依赖，不能对管理的目标和过程失去控制。高明的监督控制无时无处不在，但人又感觉不到它的存在，“疏而不失”的监控是无为而治的重要保障 二、结语 “无为而治”是高超的领导艺术，其管理思想的核心是敬畏管理规律、研究管理规律、掌握管理规律，并遵循管理规律进行管理，通过处无为之事，行不言之教的领导和疏而不失的监控，最终使管理的各项活动按照管理规律运行，实现无为而无不为的理想管理境界。“无为而治”的领导艺术在实践中必须道术并举、道术合一，即用“无为而治”的管理思想指导具体管理。同时，只有运用现代管理的工具和方法论去弥补其操作层面的不足，才能让“无为而治”管理思想不断发展和完善，从而成为系统化、实用化的管理思想。 作者：戴国良 单位：中山大学南方学院讲师 领导艺术论文:企业管理观念与领导艺术结合 一、适应时代需求，创新企业领导管理思想 优质的管理思想离不开深入实践的管理探索，伴随现代化科学技术的广泛发展，知识经济时代向企业提出了更高的要求，企业组织经营形式、实践方式、目标内容均产生了较大变化，因而突破创新管理思想成为适应时展的必然要求。 （一）企业领导创新管理思想应把握管理有道 管理之道涵盖多层次内容，不仅包含途径、方法，还包含道德、伦理含义，其更深层次则体现了管理境界及规律。现代企业管理发展中领导创新管理方式是适应其现代化管理经营环境的直观有效形式，企业唯有精益求精，采用柔性管理、目标管理、供应链管理等现代化方式才能真正适应时代需求，实现全面发展。职业道德、经营道德同样也是企业现代化管理的创新思想内容，伴随人类文明发展及社会进步，企业管理经营中社会责任、形象、信誉等日趋重要，意识性、社会性的道德观较多展现在其实践经营活动之中，例如管理诚实守信、遵守公共社会规范及妥善处理管理伦理性、情感性问题等，这些均是新时期对企业领导提出的全新要求。企业领导唯有构建良好的职业道德、经营道德氛围，方可令现代企业在良性循环中实现和睦协调的发展。再者，现代企业市场竞争属于一类规律性的连续过程，企业要在激烈的市场竞争中实现长期发展生存就必须依据市场经济规律审时度势、研究战略，把握未来，创新领导管理思想，把握管理有道进而获取长足发展。 （二）创新领导管理思想应突出新与严 知识经济时代，创新能力逐步成为企业的关键核心能力，企业管理领导阶层必须科学明确创新实践主体为企业，并逐步实现管理理念与思想的创新，才能科学适应企业自主发展创新的全新氛围，并科学推进企业机制创新、组织创新、管理方式创新，最终完整构建良好的创新体系。严包含较多层次含义，例如严密、严格、严谨、严肃等，实践过程中企业必须做到公正严明，强化自我管理，面对现行自身资本结构、管理体制的变化，管理者、投资者与职工相互关系、特定身份的调整、管理活动利益取向的转变，坚持严于律己的管理，才能真正解决企业实践发展中面临的各类难题。企业领导者、承担管理职能人员更需要深刻把握认识基本精神，培育严谨公正管理作风，养成良好管理素质。 （三）创新领导管理思想应把握和谐度 企业现代化管理中和谐度主要包含和衷共济与多向趋同双重含义，企业管理由被管理者与管理者基本力量组成，只有该两类基本力量在方向趋同、愿望一致的状态下合作，管理才会产生事半功倍成效。内和则是管理体系获取成功的核心要素，而这其中人和起到了最为重要的作用。企业实践管理中领导必须正确把握理解和与竞争、和与同的关系，在面对外部竞争应带领员工冷静思考面对、积极参与、正视竞争，更应分析其共同获取的利益进而实现双赢，同时应特别注重生态平衡及环境友好。 二、全面提升企业领导艺术 面对市场客观环境的瞬息万变，企业领导不仅应创新管理思想，同时还应掌握科学的领导艺术进而实现统筹规划、科学引导、有效指引的管理目标。当前领导艺术被普遍认为是领导者在一定经验、知识及辩证思维之上展现的具有选择性、创造性运用领导方式及原则的才能，其是非程序化、非规范化的领导行为，是企业领导学识、智慧、经验、胆略、品格、作风、能力、方式的综合体现。现代企业发展中领导艺术涵盖的内容较为广泛，其中主要环节在于领导的公共关系与应变艺术。现代企业发展中变是其必然面临的社会客观环境，也是企业持续创新的现实要求，面对复杂多变的对象，企业领导者必须带领员工因地、因时、因人而异，以稀应变、以优应变、以智应变、以小应变、以廉应变、以新应变，做到及时应对，才能实现良好的发展效果。在应变艺术展现中企业领导在制定政策方针之前应首先把握、了解、分析市场综合变化趋势，各地消费政策、产业政策导向，潜在竞争状态与经营管理思想特征，仔细认真的分析自身弱势与优点。同时企业领导应科学重视战略化发展问题，高瞻远瞩，由长远出发把握未来趋势实施科学预见。再者企业领导应做到胸有成竹，在谋略成熟基础上捕捉机遇、等待时机，进而获取最优发展效果。 公共关系为社会组织在社会环境中各集体、部门间的综合关系，企业要想实现持续发展就必须深入研究所处社会环境及社会关系，进而提升生存发展与适应能力。企业领导展现公关艺术具体体现在外部与内部两层面，内部主要指企业分公司、各部门、员工、生产车间之间展现的公共关系，其中心环节便是职工及领导关系，精神鼓励为灵魂、而物质利益则是现实基础，企业领导只有促进精神与物质的有机结合，才能良好协调内部企业公共关系。外部公共关系产生于密切相关于社会的经营生产活动，涵盖供方、顾客、社区、政府、中介、传媒机构等关系，其中政府、顾客关系较为重要，企业领导只有处理好这些关系，做到诚信、德政、才能真正展现领导艺术，促进企业的和谐健康发展。 三、结语 现代化企业的健康、稳定发展离不开企业领导管理思想的创新，离不开优质领导艺术的展现，领导阶层唯有管理有道、求新、求严，把握和谐度，处理好内部外部关系，才能真正激发价值化领导作用，促进企业的高效、有序、良好、持续发展。 领导艺术论文:基层党支部书记的领导艺术 摘 要： 基层党支部建设是新时期加强和改进党的建设的重要方面，是巩固和发展先进性教育活动成果，永葆党的生机和活力的重要基础。党支部书记作为基层党支部的引路人，提高其领导水平对基层党支部建设至关重要。本文从提高党支部书记把关定向的艺术、统筹兼顾的艺术、团结凝聚的艺术三个方面进行了阐述。 关键词： 党支部建设 基层党支部书记 领导艺术 党支部是我党组织中最基本的单元，是党的全部工作和战斗力的基础。支部书记是各基层单位支部委员会“一班人”的“班长”，做好党支部的领导工作是支部书记最重要的职责，党支部要发挥核心领导作用，不仅取决于组织的法规制度健全，党员的党性党风过硬，而且取决于支委“一班人”的创造力、凝聚力和战斗力，其关键在于支部书记的领导艺术。对于支部书记来说，除了必须具备基本的理论水平和能力素质之外，还应着重从以下几个方面提高领导水平。 一、把关定向的艺术 方向问题是首要问题，把关定向是基层党支部书记应该具备的最基本的素质。把关定向，顾名思义就是把好关口定好方向，使单位沿着正确的道路方向发展。作为“班长”，支部书记必须有一定的理论水平，坚定的政治立场，较强的组织观念，时刻保持清醒的头脑，具备较强的判别力和审核力，对正确的东西坚定不移地弘扬，对错误的东西毫不犹豫地批判，经得起任何严峻考验，在大是大非面前，耳聪目明，敢于同各种违的原则的错误言行作坚决的斗争，为单位正确“导航”。 （一）具有坚定的政治立场。政治立场是一名共产党员为党的事业奋斗的基本态度，具有坚定的政治立场是支部书记为本单位把好关定好向的前提条件。作为党支部的第一责任人，支部书记应坚定中国特色社会主义理想信念，用党的创新理论指导本单位的全面工作，同上级党委的指示精神保持高度一致。当前，我国正处于改革开放和体制改革的关键时期，意识形态多元、利益分配不均、腐败现象严重等社会矛盾和问题凸显，党的建设面临严峻的挑战，使处于党组织架构最末端的近380万个基层党组织发挥坚强的战斗堡垒作用，成为党调查民意、掌握民心、紧密联系群众的桥梁和纽带，是新时期加强和改进党的建设的重要方面。因此，支部书记必须带头深入学习实践科学发展观，加强党员的理论学习和党性修养，坚持思想理论武装和科学观念武装并举，将自学、集中学习、脱产学习等形式有机地结合起来，确保单位科学、高效开展工作，确保党组织健康发展。 （二）善于发挥组织的作用。基层党支部是保证党的路线、方针、政策和任务落到实处的基本组织保证，支部书记的组织观念关系到单位建设的成效和任务的完成，是支部书记把好关定好向的重要体现。首先要增强组织观念。利用组织的战斗性增强工作的成效性是推进单位科学发展的有效抓手，也是支部书记必须掌握的工作方法。支部书记要确实做到坚持党的基本原则，坚持民主集中制的领导方法，用党的制度维护党员的正当权益，充分发挥党员的先锋模范作用，让组织的观念在实际工作中深入人心。其次要按规定坚持组织制度的落实。支部书记要深刻理解基层组织制度的重要意义，善于利用组织决策议事，善于利用组织发扬党内民主，善于利用组织制度解决突出矛盾和问题，防止组织生活形式上的落实和实际上的“过场”。最后要结合单位实际开展组织工作。支部书记要将组织工作与单位实际相结合，计划性、创造性地开展组织工作，既坚持组织原则，又解决单位的实际问题。要将单位的现实问题列为支部会议的议题，要结合单位的阶段任务开展党内民主生活，研究决定重大问题时要召集党员骨干集思广益，民主决策，达成共识，统一思想。 （三）坚持公道正派的原则立场。风清气正是基层单位增强战斗力的重要保证，与支部书记的领导艺术密切相关。新时期支部书记要坚持弘扬新的社会主义道德风尚，弘扬正气，抵制歪风邪气，积极践行同志在党的作风建设上倡导的八个方面良好风气的要求，努力推进单位的社会主义精神文明建设。首先要以身作则，率先垂范。古人说：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”党支部书记既是单位领导又是普通党员，置身于群众之中，一言一行都有一定的影响力和号召力，只有处处严格要求，事事率先垂范，才能让群众信服，敢于要群众向自己看齐。其次做到服务人民，清正廉洁。在原则问题上敢于坚持真理，旗帜鲜明，敢于抵制和反对歪风邪气。一事当前，首先要考虑党和群众的利益，要树立群众利益无小事的观念，真正做到情系百姓，为民服务。坚决抵制腐朽思想文化的侵蚀，不搞庸俗关系学，保持清正廉洁，接人、待物、处事都公道正直，做到对上负责，对下更加负责。其次要做到谦虚谨慎，严于律己。要保持和发扬谦虚谨慎、戒骄戒躁的作风，坚持批评和自我批评，经常解剖自己，善于听取来自上级和群众的批评意见,不推功诿过，对于单位的成绩坚持把群众的功劳放在第一位，对待工作中的失误则要勇于承担责任，敢于担当。 二、统筹兼顾的艺术 统筹兼顾就是要总揽全局、科学筹划、协调发展、兼顾各方，是支部书记谋划全局推进单位建设全面发展必须掌握的领导方法。要在实际工作中做到统筹兼顾，支部书记必须坚持大局观念，正确处理主要矛盾和次要矛盾、中心工作和其他工作、当前利益和长远利益的关系，正确解决党内矛盾和处理群众意见，增强驾驭全局的能力，会统揽会协调，妥善解决各种问题。 （一）要善于提纲挈领把全局。支部书记首先必须有全局观念和大局意识，始终站在全局的高度考虑问题。具体工作当然要做，还要高标准做好，但决不能把谋划单位建设、推进各项工作全面发展的思路陷入琐碎事务之中，而要把主要精力放在抓大事、议全局上。一个形象的比喻就是打鱼收网要抓住渔网的大绳索，拎起一件衣服要提起衣服的领子，从而说明看问题、干工作的关键是抓住要领，找准着力点。有的支部书记工作很繁忙，事事亲力亲为，表面上工作标准很高，作风很务实，但实际上思路不清，抓不住要领，提不起纲来，结果是费劲不小，单位建设成效却不明显。因此，支部书记应经常想大事，抓大事，这样才能牢牢把握工作的主动权。支部书记要有全局的高度、全局的眼光、全局的方法，必须时刻站在单位的整体利益上研究决策，在遇到复杂局面时善于透过现象看本质，抓住主要矛盾，解决问题要首先解决主要问题，通过解决主要矛盾和主要问题控制局面，掌握主动权。在工作中还要兼顾多方面的利益，统筹集体利益和个人利益，做到既有利于单位的建设，又有利于成员的全面发展。 （二）要精于决策抓关键。正确的决策是各项工作成功的重要前提。党支部议事决策必须遵守民主集中制的原则，但党支部的决策水平，在很大程度上取决于书记的水平。支部书记作为支委“一班人”的领路人，要精于谋划决断，想问题必须比别人更深、更细、更准，决策必须慎重果断。要正确区分什么是单位的重大问题，区分支部党员大会和支委会的权限，正确认识所研究问题的本质，抓住问题的因果关系进行果断决策。要提高召开各种组织会议议事的能力。应认识到会议是支部书记发挥领导才能、引导支部委员正确决策的重要方式，会议的关键在准备，在于会前的酝酿，同时会议上的适当引导、总结提升、慎重表决也是支部书记议事决策的重要方法。在决策上，需要防止和克服两种倾向：第一，对上级的指示照抄照转、依葫芦画瓢，不解决任何实际问题；第二，不进行集体研究，个人盲目决策。总之，决策的过程，是正确认识事物的过程，是从众多矛盾中抓主要矛盾的过程，书记应善于抓住关键，综合分析，冷静思考，民主集中，善于决策。 （三）要长于协调弹钢琴。这是正确处理主要矛盾和次要矛盾、中心工作和其他工作的正确方法。基层单位事务繁多，机关各个部门计划安排的工作都在基层汇总，这就要求支部书记既要抓紧中心工作，又要围绕中心工作同时展开其它方面的工作，做到全面推进，重点突出。在《党委会的工作方法》中提出要“学会弹钢琴”，指出只有十个手指头有节奏、相互配合地动作，才能产生好的音乐。支部书记在工作中“学会弹钢琴”要做到：第一要弹出和谐音。弹钢琴，要在和谐上做文章、下功夫。开展工作，也要讲究和谐。事情和工作有主次之分，轻重缓急之别，先重后轻，先急后缓，统一思想，这样才能确保单位正常有序。音乐的和谐，是琴师弹出的美感，给人以愉悦和享受。同样，在工作上上下级达成共识，心情舒畅，就能事半功倍。第二要处理好主旋律和非主旋律的关系。音色的优美动听源自二者的紧密结合，运用得当。同样，支部书记在抓紧做好中心工作的同时，还要兼顾一般性工作，围绕中心开展其它工作，“黑白键”同时运用，把中心和一般结合起来。第三要有序和无序相结合。这是弹钢琴的手法变换带来的启示。做好一件重要的工作，需要各方面的配合，各种要素的协调，各种手段的运用。有序，是指工作中按事物发展一贯的规律办事；无序，是指根据事物发展变化出现的特殊情况采取变通的方法或者非常规的手段办事。一般说来，有序占主导，无序作补充，二者结合，从而提高工作的效率。 三、团结凝聚的艺术 孤则易折，众则难摧。团结是一个单位整体凝聚力和战斗力的标志，是支部书记搞好支部“班子”建设的重要内容，是体现支部书记良好素质和能力的重要方面。支部书记在开展工作时，要坚持以人为本，以尊重人、关心人、爱护人、体贴人为各项工作的前提，以此带动内部关系的改善，增强支部团结。 （一）要有高远的境界。每个人在理论水平、实践经验和社会交往等方面存在着差异性，导致对每件事物每个问题的看法也不一样，思想境界也就有所不同。善于领导、追求卓越的人一般会把远大的抱负和高远的志向作为人生的目标，以此发奋图强，报效国家。支部书记要领导好单位的建设，就要站得高、看得远，不被工作琐事所羁绊，不为人情纠葛所烦恼，在纷繁复杂的工作中找准方向，带领单位沿着正确的方向前进。要确实从单位建设、事业发展考虑全局，把自己的个人发展和单位建设统一起来，激励支部“一班人”齐心奋斗，团结群众干好事业。要淡泊名利，正确对待荣誉，把事业作为自己奋斗的动力，多担当责任，少接受荣誉，在干事业的过程中实现自我价值。要正确对待手中的权力，坚持发扬党内民主，做到个人服从组织，不能凌驾于组织之上，不搞“一言堂”、“一票决策”和“一票否决”，充分调动支部成员的积极性，发挥每位成员的聪明才智，形成整体合力，在拼搏进取中增强支部团结。 （二）要有宽广的胸怀。支部书记要树立豁达大度的形象，不能斤斤计较，睚眦必报。首先要辩证看人。要容人之短，关心支部成员的成长进步，真心实意指出存在的缺点，坦诚交换意见，不背后议论，不搞区别对待；要容人之长，不嫉贤妒能，给人才创造发挥专长的平台，及时向上级推荐优秀基层干部。其次要正确处理工作之间的矛盾。矛盾是影响团结的关键因素，善于化解矛盾，增进支部成员之间的感情是支部书记增进单位团结局面的重要环节。要多与“班子”成员进行感情交流，在合作共事中加深了解，在具体工作中相互支持。及时化解私怨，及时消除分歧，原则问题肯定是泾渭分明，毫不让步，小问题则利用同志之间的友谊这种无形的力量去化解。最后是关心爱护遇到问题的同志。工作中要注意方法，遇事不能急躁，“班子”成员的一些突出问题，书记要注意个别做工作，即使有些问题需要拿到桌面上来处理，会前会后也应个别做好工作。如果轻易地拿到会上，就很容易加深和扩大矛盾，不能有效解决问题。 （三）多关心支部成员的生活需求。支部成员身居基层，家家有本难念的经，每个人都有各自的困难和需求，诸如恋爱、家庭、住房、经济等，许多困难处理不好，将直接影响支部成员的工作，影响党支部的凝聚力、战斗力。支部书记应该增强“公仆”意识，多关心支部成员的切身利益，尽量缓解或解除遇到困难的同志精神和生活上的压力，使他们感受到集体的温暖。关怀、爱护、体贴、帮助，这是“人本”时代密切支部成员关系、增强支部团结的一剂良药。在这方面，书记要增强主动性，对支部成员的基本情况心里面有一本“明细账”，及时掌握新情况新动态，正确引导，尽可能地帮助解决一些实际问题，用真挚的感情、积极的态度体现组织的关怀。切不可将此视为生活小事而“抓大放小”，孰不知，因小事而影响到工作和团结就是大事。 领导艺术论文:领导艺术对现代企业管理的影响及其运用研究 [摘 要]领导艺术是领导科学的重要方法内容，领导艺术的运用是提高企业效率的有力保证，有利于提高企业管理灵活性、丰富企业管理组织形式、促进企业与员工共同发展。如何让领导艺术在企业管理中取得良好的应用效果已经成为现代企业亟待解决的关键问题。需要企业领导者知人善用，发挥用人艺术；权责明确，发挥授权艺术；降低内耗，发挥协调艺术；运筹帷幄，发挥决策艺术；凝聚人心，发挥激励艺术；创建文化，发挥示范艺术。充分发挥领导艺术在企业管理中的应用价值，促进企业系统的和谐运转。 [关键词]领导艺术；企业管理；影响；策略 在企业管理中，领导者处于核心主导地位。领导艺术是企业良好运转的必要保障。对现代企业的有效管理，不仅需要领导者基于职务权威进行干预、约束和控制，更需要以柔性化、科学化的领导艺术对企业员工进行积极的影响和激励。鉴于当前企业管理活动的复杂性，现代企业领导者必须将领导艺术融会贯通应用于企业管理活动中，发挥好用人、授权、协调、决策、激励与示范等技巧在企业管理中的应用价值，以创造性和人性化的领导艺术提升企业凝聚力，当好企业发展的“掌舵人”，从而提升企业管理水平，为企业长足发展保驾护航。因此，正确全面理解领导艺术的内涵、特征、影响力，并构建出其在企业管理中的应用策略，有利于提高企业的管理水平，促进其可持续发展。 1 领导艺术的内涵 领导艺术是科学理论和实践相结合的产物，主要指领导者在自身观念、智慧、学识、才能、思维及经验基础上，为达到一定的管理目标，在行使领导职能时所表现出来的创造性领导风格与方法。领导艺术作为管理者的特殊才能，也是其必备才能，是管理者品格、智慧、胆略、能力等元素的综合运用。在实际管理活动中其主要表现为：一是用人艺术，即领导者的用人技巧，包括人才的选拔、知人善任等方面；二是授权艺术，即领导者授予下级人员自主处理相关事情的权力；三是协调艺术，即领导者通过人际交往，联系协调，沟通情感，营造良好内外环境的能力；四是决策艺术，即领导者在权力和职责范围内，按照一定的程序和方法所做出的有关企业经营战略方面的决定；五是激励艺术，即领导者给予员工巨大动力从而激发员工工作动机、工作热情和创造精神的艺术；六是示范艺术，即领导者以身作则推崇组织目标和文化的艺术。领导艺术赋予了管理者更多新的角色，领导艺术在当前人性化管理和柔性管理理念发展的背景下，是企业提高人本管理水平和管理效益的根本要求，也是提升企业竞争优势的内部动力源泉。 2 领导艺术的特征 作为应用性较强的领导艺术，是一种个性化技巧，在很多方面都具有非规范化的属性，同时其作用与价值的发挥还要体现科学性。随着领导艺术的成熟化、规划化发展，其与领导科学之间的界限越发模糊，逐步纳入领导科学方法论范畴。因此，领导艺术与领导科学之间存在着辩证统一的关系。领导艺术作为领导者综合素质的表现，受到领导者知识水平、文化修养、智慧胆识、经验实践等因素的影响。领导科学的理论水平越高，领导艺术的内涵越丰富，同时对企业管理影响越大，反之，如果领导者仅拘泥于感性经验，则领导艺术的内涵就不可能发挥其科学作用。因此，掌握领导艺术的内涵与特征，影响与作用，将有助于企业领导者科学管理、人性管理，促进企业可持续发展。 领导艺术的特征主要包括以下几点。第一，领导艺术具有非模式化的特点。领导者需要面对动态组织情境，而这些特殊情景和问题大多不具有程序性和规范性，与传统领导方式模式化、程序化相比，领导艺术是领导者在宏观模式和程序基础上，采用更加灵活机动的方法而实施的，具有非模式化特点。第二，领导艺术具有创造性。由于领导者知识、性格、阅历的不同，其领导艺术风格和选择技巧也必然具有一定的创造性，是领导者主观能动性的个性化表现。第三，领导艺术具有适度性。领导艺术的表现必须符合情景需求，在分寸、尺度等方面既要纵览全局，又要适度的授权，既要体现权利，又要体现人性化。第四，领导艺术具有情感性。领导者、被领导者都是具有一定情感、愿景的个体，因此在管理活动中，必然渗透一定的情感色彩，而这种情感色彩则让领导艺术一定程度上摆脱了传统领导方式的威严性或强制性。 3 领导艺术对现代企业管理的影响力 3.1 有利于提高企业管理的灵活性 领导艺术非模式化特点可以帮助企业领导者根据企业战略环境变化进行及时调整，进而提高管理的灵活性与高效性，也让企业管理者不再以固定思维应对管理情境，而是更加主动地创造有利于企业组织发展的管理形势，并依赖必要手段和管理制度开展企业管理活动。 3.2 有利于丰富企业管理组织形式 企业规模、竞争环境、管理活动的变化，需要企业管理组织形式和管理方法上的规范化与多元化。而传统控制性领导方法，将权力集中在高职位、高头衔的少数高层身上，他们管理能力、管理知识都相对有限。领导艺术的应用一定程度上颠覆了传统金字塔式的管理模式，采取具有弹性特征的扁平式管理组织结构对企业资源、管理环境、管理目标与管理方式进行变革，不仅可以完善企业管理队伍的知识结构或能力结构，形成合作、互动的团队管理，还由于减少了信息传输链条，保证了信息传递的真实性、灵活性、敏锐性，有助于提高信息的传输速度和传输效率，提升企业管理效率。 3.3 有利于促进员工与企业共同发展 领导艺术以人本主义为理念，注重员工个人发展，而在激励艺术引导下，员工能形成与企业发展的共同认识，并通过学习提升自身素质，将专业知识应用与企业生产实践中，实现理论和实践的结合，不仅提升了员工自身价值，也为企业管理或发展提供更强的生命力。同时，激发企业员工潜能。物质、授权、情感等领导艺术元素的综合运用，既可以满足员工物质需求，提升员工对个人价值的正确认识，同时有助于帮助员工调整心态、树立信心并勇于承担责任，以更加饱满的热情和创造力参与企业活动中，对企业管理目标实现产生积极作用。 4 领导艺术在现代企业管理中的应用策略 4.1 知人善用，发挥用人艺术 知人善任可以最大限度调动企业员工创造性和积极性。因此，要想发挥领导艺术在管理中的作用，企业领导必须革新人才观念，以艺术、科学的用人艺术保证人才队伍结构的完整性和功能性。 首先，革新选拔观念。企业用人的第一步是发现人才、选拔人才，因此企业领导必须发挥其招贤之明与招贤之方，才能保证人才满足企业需求。选拔人才必须遵循以下原则：一是德才兼备原则，选拔人才既要注重人才的职业道德，同时也要注重其相应专业知识或业务能力，保证其能优质高效地完成各项任务；二是实践性的原则，作为识别人才的关键途径和原则，企业领导要在审慎分析企业组织内外部环境的基础上，对其经营战略、生产技术、企业文化等各方面的人才现状进行观察，深入实际对人才工作作出精准判断，切忌闭目塞听；三是不拘一格的原则，人才选拔不能过于局限在特定规格，要摒弃唯文凭论、唯资历论，切忌任人唯亲或任人唯顺，要看重员工德才、成绩，实效，任人唯贤。 其次，革新用人观念。合理使用人才作为现代企业领导用人艺术中心环节，必须做到因事用人，根据企业工作确定岗位需求，以岗位选拔合适人才。用人所长，要求领导要发现发挥员工长处，避免大材小用或小材大用，最大限度利用人才优势。用人不疑，领导者选择任用员工时，要给予充分信任，做到其职责明确，放手使用以激励人才创造性。监督管理，企业领导不能对人才放任自流或撒手不管，而要深入企业第一线，对人才使用效果进行监督管理。 4.2 权责明确，发挥授权艺术 权力作为企业领导的标志，是企业实现管理目标的重要保证，运用权力是领导艺术实施的基本条件，要想实现领导艺术在企业管理中的作用，企业领导需革新其权力观念。 首先，合理用权。在运用权力时必须遵守企业法定权限，切实处理好企业权力关系，切忌独断专行。要健全企业组织机构，强化机构职能并完善规章制度，以组织实现权力对管理的作用；综合运用各种权力，企业领导者在企业管理中，要对决策权、奖励权、处罚权等权利综合运用，明白权力作用及其意义和影响，做到权力协调统一。权力运用要合法、合情及合理，权力运用要有法有章可依，同时要做到以理服人，以情动人，实现法理、情的协调统一。 其次，合理授权。授权是领导者授予下级人员自主处理相关事情的权力，让其有权有责完成工作任务。有效授权可减轻领导负担，将时间、精力放在重大及全局性问题，达到“事半功倍”的效果。同时还能发挥员工专长，调动其积极性，提高其责任心、荣誉感，从而提高企业绩效。但企业领导要想发挥授权艺术的作用，必须做到“无事不用人，无能不授权”，要因事因能授权，领导者要根据任务性质或特点选择合适人才担任职务，让其才能和权力、责任相适宜；“疑者不授、授者不疑”，企业领导若对员工不信任就要避免授予其职权，而一旦授权则要充分信任，避免虚假授权挫伤员工积极性。授权要“适宜”，领导授权可减轻自身压力、集中精力从事更为重要的工作，对于授哪些权，用何种方式授权，怎样平衡权责要做出科学分析，要衡量“大权”与“小权”，衡量充分授权和制约性授权，并明确权力职责，及时监督，防止出现重大偏差。 4.3 降低内耗，发挥协调艺术 企业管理过程中，错综复杂的人际关系处理得当，有助于消除分歧，提升企业凝聚力和工作效率。首先，选择正确协调方式。协调方式主要由口头协调、书面协调和会议协调组成，口头协调快捷方便，而书面协调和会议协调严肃认真，在管理实践中领导者要综合使用这三种方式，因人、因事、因时而异，切忌草率行事。其次，采用人性化的协调技巧。处理人际关系的技巧是领导艺术中协调艺术的重要构成。领导艺术以人本、合作、信任为基础，切忌以权压人，要想员工之想，急员工急。同时，注重对员工意愿的尊重，可以增强领导者与成员间的沟通和交流，并能让具有抵触性心理的员工通过企业的教育活动或培训准确了解管理决策的制定目的及企业对个人福利、成长的作用，将企业愿景和管理目标与员工意愿结合在一起，减少管理阻力。最后，科学处理矛盾。企业内人与人相处中会出现分歧及冲突，而处理矛盾是领导艺术的重要组成部分，因此企业领导在协调矛盾时，要针对原则问题，采用即评即判技巧；针对非原则问题，要采用求同存异、模糊处理等方法，从而淡化矛盾，营造和谐氛围。 4.4 运筹帷幄，发挥决策艺术 决策艺术的合理应用，关系到企业的全局方向和管理活动的成败，是整个企业管理活动的核心和关键。企业领导的决策艺术主要表现在谋、断两个方面，“多谋善断”构成了决策艺术的主要内容。多谋，就是指主意办法多，而善断指能选择最好方案，做到当机立断及果断实行。要做到多谋，就要求企业领导召集相关责任人进行反复的商讨，尽可能掌握可靠充分的资料信息，而要善断，则要运用不同决策方法来制订可选方案，其作为决策艺术的最终体现，充分展示企业领导的洞察力和判断力。 这就要求领导者要发挥自己的特殊才能，保证适度动机，决策动机强度过高，会导致急于求成，而动机过低则容易贻误时机，只有适度动机才会保证决策的内在动力及决策效果。保证意志理性，领导要以理性的意志品质应对企业管理问题，既要等待时机、当机立断，也要理性思维、科学决策，保证决策发展。每一项决策都是一个渐进的过程，决策艺术也应该紧跟环境变化、决策对象变化等作出主动调整，以识大体、顾大局的决策风格，在实施的过程中不断完善决策，才能适应时展迎合决策的客观需要。 4.5 凝聚人心，发挥激励艺术 尽管当前绩效考核等激励制度在企业管理中已经广泛应用，但是应用过程中过于模式化，导致激励效果大打折扣，无法凝聚人心。而要想真正发挥激励机制作用，充分调动员工的积极性与主动性，应从以下几个方面入手。第一，薪酬作为激励机制最重要的形式，代表了企业对其成员贡献的主要评价，因此企业领导不仅要注重薪酬标准制定和基数，更要制定人性化、公平化、动态化的考核标准和考核方式，实现薪酬激励作用的最大化效果。第二，企业传统激励机制过于看重企业员工个体业绩的评估，但是却忽视员工个体业绩、团队业绩、企业业绩之间的发展性评估，因此企业领导必须站在战略高度，整合关键指标、整体目标、平衡统计方法，由个体绩效、组织绩效、企业绩效三个层面设计企业总体考核体系。第三，企业员工个性、需求存在较大差异，因此激励制度的形式不能过于固定，而要从提高领导艺术性和员工积极性入手，将员工工作、精神、物质与文化等内容考虑在内，从员工发展高度出发，结合业绩考核，采取股权分配激励、教育培训激励、职业发展激励等措施，实现人性化激励机制的有效性和持久性，激发企业成员的责任感和创造性，提高管理效率。 4.6 创建文化，发挥示范艺术 领导艺术应用在企业管理中时，其科学性和创造性的有效发挥，既有利于提升企业科学管理的水平，也会对营造良好的企业文化氛围产生积极作用。企业文化作为处理企业生存发展问题，由企业领导大力倡导建设，被员工广泛认可并长时间遵守的企业基本价值观念或文化认知。在构建企业文化方面，要从领导者的示范引领作用入手。首先，注重领导个人品行素养对员工的示范和引导作用。领导者要具备优良的品格，作风正、德行端，踏实勤勉、勇于承担，方能树立起可亲、可信、可佩的形象，取得群众信任，形成向心力，维系内部团结，创造和谐环境。其次，领导者要言行一致践行企业的规章制度，既要当好管理制度的制定者，同时也要践行企业决策，按照企业规章制度的要求，以表里如一、言行一致的实际行为，引导企业员工对管理制度的信守和承诺。最后，企业领导必须勤于学习，具备创新意识。企业领导创新意识反映在领导艺术及管理活动方面，就是其现代性和科学性。领导艺术的实质就是管理创新，它可以让创新理念成为企业的核心驱动力。在领导艺术的推动下，对权力分配、组织机构、管理方法进行创新，同时也会让企业员工在创新文化的激励下，在生产、技术、营销等方面进行创新，与企业管理方向形成一致性，为企业综合竞争力的提升奠定物质基础和文化基础。 领导艺术论文:快乐起航:校长领导艺术之我见 摘要：多年的校长工作我深切的体会到：只有快乐工作，才能实现个人价值与事业发展的紧密结合。只有快乐工作，才能在教育事业健康发展中找到自己人生的支点、生命的价值和奋斗目标。只有快乐的工作，才能解开我们工作中遇到的困难及一个一个问题，找到问题的答案；只有实施人性化管理，激发教师的潜动力，才能建构一支高素质，团结合作的领导团体，只有提高自身的人格魅力，才能形成独特的管理艺术，成为最受欢迎的领导者。 关键词：快乐；领导艺术；校长管理 多年工作中，我深刻的感受到，领导者只有在给予教师科学理念的引领，正确方法的引导，人格的感染，学校一定会形成好的校风、教风，学校的理念、校训、思路一定会内化于教师的心中。教师有了认同感、成就感、快乐感由然生成。寻找快乐，传递快乐，创造快乐，使做事情转为做事业的伟大与崇高。校长做为学校的引领者，带领一支团结乐业，同喜同悲不言输败的队伍，努力过后，捧着沉淀淀的奖杯，喜极而泣，由然而生自信感的那个时刻，一切付出都有了超值的感觉。 一、寻找快乐━━自乐 1.工作岗位好。当你认为工作岗位好，喜欢你的工作，你就会焕发出极大的工作热情，视工作为快乐，乐此不疲。教师分珍惜岗位，工作都竭尽全力从不报怨。争取上进，快乐的工作。领导的深入基层，，认认真真。工作对象好。一个团队人员众多，领导要应该向雷锋语录说的那样：“对待同志要像春天般温暖，对待工作要像夏天般的火热。” 要时常想到变被动为主动，变不利为有利。要怀揣感激之心，团结下级，真诚相待，不记前嫌，懂得欣赏你的下属。要做到语言不吝惜，态度要真诚。作为领导一定要明白懂得赞美之后再批评的艺术。要在谅解的基础上少批评，多赞美。 2.工作心态好。心态好是健康之根本，我们要懂得改变自己的心态，让工作和生活积极的向上，充满正能量。一是心胸宽广：心胸宽广的人豁达，开朗，把主要精力放在大事情上，不斤斤计较，不会为鸡毛蒜皮的小事而伤脑筋，更不会做损人利己或损人不利己的事。二是待人宽容：对人宽容的人能够容忍别人的缺点和不足，能体谅别人的失误，能接纳别人，尊重别人，把对方作为一个整体系统来看，不去指责别人，更不会去诽谤别人。三是忍耐性强：忍耐性强的人能控制自己的脾气，善于忍耐，对别人的无视和攻击不计较，不因一点小事跟别人争吵。在小事情上不能忍耐的人，缺乏涵养、容不得别人细微的嘲笑和讥讽的人，容易造成人际关系破裂。所以这是同事之间，上下级之间相处应遵循的一个极为重要的原则。能不能做到相容，直接关系到你人际关系的好坏。 二、传递快乐━━他乐 一要体会感动。感动是一种朴素的真实，一种心灵的震颤。当我们看到自己的同志为这个集团而努力时，总不禁为他们加油，失败了哭，成功了也哭，从鼻尖涌起的是酸酸的，但从心里涌出的却是甜甜的。生命的长河中，无时无刻都有感动的存在。教育就是爱的传递，爱常源于感动。在我校就有许多感动的事。教师带病坚持工作，教师偷偷为学生补交饭费，脏活累活人人抢着做，为学生清洗弄脏的内衣等等。感动不是用嘴说出来的，而是用心品出来的。感动别人也是让自己感动。领导要相互传递这种人间的爱和感动，增强凝聚力、向心力。 二要铭记感恩。我们挖掘生活中美好的事物，用一颗感恩的心看待周边一切的人，不管身边发生多少困难，也不管别人犯下多大的困难，都要微笑着坦然面对。使心胸有战胜困难的力量。 三要用心服务。学校本着为学生打好生命底色的育人理念，服务于社会、服务于本校、服务于本校教师、服务于学生要求学校管理工作者要有诚心和耐心，工作热情、周到、积极、主动，就是要通过辛勤的管理工作达到令人满意的效果。十几年来，教学工作主要围绕十二个字即：实践探究，有效构建，专业发展。学生带着问题走进课堂，寻找到答案，而又生成新的问题，继续探究。学生的思维能力，研究学习的能力不断提升。使生乐学、主动学、兴趣长久保持。 我们在工作中曾要求干部“四问：今天的工作任务完成了吗？今天的欣慰是什么？今天的收获是什么？今天的遗憾是什么？五少：少几分追求，工作不完美无创新。少几分勤奋，应付心中无数。少几分自我，盲从没有思想。少几分担当，不敢说不敢管。少几分自律，无境界素质差。六制：目标制、反馈制、问责制、研学制、例会制、民主制。八项注意：注意维护集体决议，不犯自由主义。注意团结下级与上级，补台不差台。注意问题的发现与反馈，不等闲视之。注意维护自身形象，不违反规章。注意提高自身综合素质，不弃细节。注意工作质量和效率，不走过场。注意自身个性发展，不虚度时光。注意制订工作计划，不盲从无序。 三、创造快乐━━同乐 一要献给自己掌声。在奋斗的旅途上，没有一个人能比自己更了解自己，只有我们自己时时刻刻在见证自己的一点一滴的努力、进步与挫败。一个始终朝着成功的方向通往直前的自己，难道不值得由衷的鼓一下掌吗？自我鼓掌，自我喝彩，就是肯定自己，激励自己的最佳方式，足以让我们树立信心，驱动自己付诸实际，并不懈的坚持下去，最终也足以彻底改变自己。再如：把教师、学生、家长当做最近区域的领导，每一项活动做到方案计划在前，人人参与其中，做到任何一项活动 都接地气、博得精彩。 二要优化和谐氛围。榜样没有范示，和谐是大家创造的，一方面把教师当做学校的主人，依靠相信他们；一方面设计活动载体。如：十佳教师评比、十佳团队的评选，质量优秀团队奖，质量提高奖的制定，努力不让一个教师掉队，不让一个学生掉队，寻找他们身边的闪光点，使无情制度有情管理，每个人感到被重视。 第三要换位思考。 只有站在学生的立场，才能感受到学生的切身利益，及时地调整自己的教学方法；只有站在同事的立场，才能体会到同事的难处，用一颗包容的心体谅对方；只有站在领导的立场，才能领悟领导的用心良苦，用积极向上的态度迎接新的考验和挑战。要欢迎不同的意见和声音、不要轻易相信自己的直觉、要控制自己脾气的爆发。学会倾听和沟通，求同存异、达成共识。 科研课题：全国教育科学“十二五”规划2011年度单位资助教育部规划课题“人才培养模式变革背景下中小学教师培训有效模式研究”阶段性成果（课题批准编号：FHB110125） 领导艺术论文:依法行政与领导艺术 摘要：在法治国家中，依法行政要求国家行政权力依法依规的行使，但这并非意味着，依法行政与领导者的领导艺术的发挥是相背离的，领导艺术水平的提高，是可以在依法行政的要求之下，逐渐增强。 关键词：依法行：领导艺术 “在塑造地球面貌的自然力量以外，熟人的力量有两种大的类型，一种是理性的力量，科学及其与技术的结盟是这种力量最强大的体现，另一种是自由的、情感的力量，宗教与艺术是其中最重要的源头和最灿烂的辉光。”由此可见，虽然科学与艺术是两种不同的力量，但在事物的发展过程中都不可或缺，相辅相成。同样，在领导学中，作为领导科学的依法行政与领导艺术也是相辅相成的。 一、依法行政和领导艺术的内涵比较 在行政管理中，领导者处于核心、主导地位，决定了行政职能的实现程度和依法行政管理的水平。但是领导者政绩好坏也取决于领导艺术的水平高低。领导艺术是领导者在领导中为为达到一定的目标而灵活运用各种理论方法而形成的各种策略、方法和技巧。 依法行政，是指政府在制定和实施政策、组织、协调等一系列行政管理活动中，必须遵循相关法律明确规定。就我国而言，要求政府不能越位，也不能错位和缺位。总书记就曾指出“依法治国，是党领导人民治理国家的基本方略”。在行政活动中贯穿依法治国基本方略就是要求行政机关必须依法行政。 行政机关是是我国依法行政的核心，作为决定着国家行政职能的实现程度和实施行政管理水平的行政领导者，就是依法行政的重中之重了。罗素就曾在《权力论》中指出：“爱好权力，犹如好色，是一种强烈的动机，对于大多数人的行为所发生的影响往往超过他们自己的想象”。所以，对依法行政能够产生重大影响的领导人的职务行为进行法律调控，是依法行政能否顺利实现的关键环节。据此，从概念和内涵上来说，依法行政是领导者的领导艺术的必修课。 二、依法行政和领导艺术的内容联系 （1）领导艺术可以分为四个方面的艺术 首先是决策的艺术，即行政决策，国家行政机关在法定的权利和职责范围内，按照一定的程序和方法所作出的决定。 其次是用人的艺术。领导者作用发挥的大小，工作成绩的大小，跟领导者的用人艺术分不开。它包括人才的选拔、知人善任、人才的激励等方面。 再次是授权的艺术。它是领导依据法定的权力授予下级人员自主处理相关事务的权力，并承担一定的责任。 （2）依法行政在领导艺术内容中的体现 在决策的艺术方面，领导者的决策必须在法定权利范围内，并遵守法定程序。决策的艺术是一个领导者领导能力的核心体现，一项决策是否得当，主要以人民利益满足与否来衡量。依法行政，决策依法作出，不做“拍脑袋”的决定，就是人民利益的诉求。 其次在用人的艺术上，领导者也要依法用人。用人有风险，可一个领导者，又必须学会知人善任。将用人的风险降到最低的办法就是在行政组织法的规定下，依法选派，在法律的规定下，降低领导者的用人风险，也符合了民主集中制的要求。当然，在用人的艺术方面，也会存在做实事的人得不到选票的情况，就无法在行政组织法的要求下，被领导者“善用”，这是一个现实的漏洞，如何解决这一问题，是一个值得探讨的问题。 在授权的艺术上，是依法行政最好结合之处。不同级别领导者的权力的大小在我国的行政法上都有明确的规定，在授权时要依法授权，依法授权是依法行政的一个重要环节。授权必须依照一定的法律程序进行，以保证授权的可信度和公正性。领导者在依法授权之下就仿佛有了“分身术”一样，既提高了行政效率又合理分配了任务，调动了下级的积极性。 三、利用依法行政提高领导艺术的三个途径 从领导艺术的内容与依法行政的比较上，可以看出，依法行政水平的提高，有利于领导艺术水平的提高。领导干部既具有贯彻执行中国共产党的路线方针政策的党务政务工作者的身份，又具有依法行政和建设社会主义政治文明的国家法律工作者的身份。法律意识的培养定会成为与领导干部的决策艺术、用人艺术、授权艺术等诸多领导艺术同等重要的，也是必备的基本领导艺术。各领导干部也要不断地在依法行政的要求下，提高自身的领导艺术。具体可以从以下三个方面来加强。 （1）必须从思想上明确，在依法治国和建设社会主义政治文明过程中，社会主义政治责任与法律责任的一致性。领导干部只有树立了与依法治国相一致的法律责任意识，才能真正完善自身的基本素质，也才能为完成依法治国和建设社会主义政治文明的使命做好充分的准备。 （2）加强法学基本理论知识的学习，认识到领导者身份所带来的行使公权力和享有私权利的法律上的限制。领导干部只有真正认识到自己作为国家法律工作者，在职务行为中行使公权力过程严格加以限制自身的权力欲望，才能真正做到依法行政。 （3）树立公民意识。作为具有党务政务和国家法律红作者双重身份的领导干部，只有具备了“我是中国公民”这样基本的法律意识，才能真正摆脱对权力的欲望，在人民群众的监督下，依法行政，将领导艺术与依法行政逐步结合起来，在法律规范的要求下发挥领导艺术进行行政管理，做人民的好公仆，才能把坚持党的领导、人民当家作主和依法治国有机统一起来。 四、结语 在“科学立法、严格执法、公正司法、全民守法”的新法治环境下，对于我们领导干部的依法行政水平也提出了更高的要求，依法行政也势必将从生硬的法条上走下来，成为一个衡量领导者领导艺术、领导水平的重要方面。领导者在新的环境下必须加强法学理论的学习，提高领导水平。 领导艺术论文:试论古代兵家文化的领导艺术 【摘 要】 文章探讨古代兵家的领导艺术。作为专门研究军事理论从事军事活动的学派，兵家深知将领对战争胜负的重要性，认为具备收发自如的领导艺术，是取胜之本：治下要恩威并重赏罚有度； 领导者要有“贵信贵当”的领导艺术；要有先之以身后之以人的风骨。 【关键词】 兵家文化；恩威并重；令文齐武；先身后人 管理是一门科学，领导更是一门艺术。作为领导者，如何艺术地履行自己的使命职责，成为至善呢？中国文化绚丽多彩，诸子争鸣，自成体系，儒家倡礼，墨家兼爱，法家重利，名家善辩，然纵论百家而集其大义于一身的惟有兵家。兵家思想内含着朴素而深刻的唯物辩证思想，其中很多观点对现代领导艺术有借鉴指导价值，现就其中感触比较深的几点谈一下初浅心得。 一、领导者要有“恩威并施”的领导艺术 孙子提出：“故令之以文，齐之以武，是谓必取。令素行以教其民，则民服；令不素行以教其民，则民不服。令素行者，与众相得也”。[1]文即政治道义武即军纪军法，这句话的意思是说，要用“文”的手段即用政治道义教育士卒，用“武”的方法即用军纪来统一步调，这样的军队打起仗来就必定胜利。 首先兵家主张领导应当与下属建立情同父子、亲如兄弟的至真、至纯的感情，曾国藩讲：“吾辈带兵，如父兄带子弟一般”，[2-3]并通过感情的交融达到增强己方战斗力的目的。人是群居动物，具有社会属性，没有一个人是没有感情的，也没有任何一个人可以拒绝情感的巨大大感召力。作战取胜的先决条件之一就是上下同欲，而这种仁爱的力量不仅能够把下属的思想和行动统一到领导者所希望的轨道上来，而且能够极大地调动下属参与实践的热情。有部分领导者不关心、不爱护下属。他们认为，强制性手段更直接、更容易产生直接效果，其实这种认识实际上是非常错误的。根据马斯洛的需要层次理论，感情的需要高于生理需要与安全的需要，是人类的高层次需要。为了满足高层次的需要人们宁愿放弃低层次的需要。这就是为什么下属“可与之赴深G”、“可与之俱死”的原因。尤其是人处于危难境地，或是组织力量难以发挥作用的时候，感情力量所发挥的作用会远远超过行政手段、法律手段压迫所产生的作用。所有的领导都要正视这样的一个命题：感情可以转化为一种力量。所以，领导者必须学会掌握驾御、控制、运用这种力量的本领。 其次兵家还特别强调治军必严。因为仅仅对下属进行感情投资还是远远不能完全达到领导目的的。兵家认为如果只有仁爱，可能会出现“厚而不能使，爱而不能令，乱而不能治，譬若骄子，不可用也”的局面，[3]所以，传统文化中一直有“张而不弛，文武弗能也；弛而不张，文武弗为也。一张一弛，文武之道也”的说法，[4]治军过程中，兵家认为还要用“武”的一手。或许有人觉得既然如此，何不直接使用“武”的手段呢？孙子指出：如果上下级之间没有建立必要的信任和感情就直接运用惩罚的手段打开局面，树立威信是非常不妥的，“卒未亲附而罚之，则不服，不服，则难用。”[5]所以，最好的方法是先“文”后“武”，文武并举不可偏废。这样就能最大限度地提高整体素质，下属才能“凡与敌战”“宁进死，而不肯退生”。 二、领导者要有“贵信贵当”的领导艺术 俗话说：重赏之下必有勇夫。古今中外的军事史中也有大量犒赏三军的记载。这里涉及三个问题：奖什么、奖哪些人、奖惩的原则。在《作战》篇中孙子指出：“取敌之利者，货也”。也就是说，夺得对方的物质财富，必须犒赏下属，这样才能达到目的。《三略》中也讲到军中没有资财，士卒就不能招徕；军中没有奖赏，士卒就不会向往；香饵之下，必有悬鱼；重赏之下，必有勇夫。至于为什么要采取这种方式，在兵家思想体系里，其目的当然不外乎鼓舞士气，激发斗志等等。 对于奖惩的原则，兵家认为：首先要诚信，也就是答应的奖惩一定要落实，“凡用赏者贵信，用罚者贵必”，[6]也就是说凡奖赏贵在守信，惩罚贵在坚决执行。信赏必罚，才能收到赏罚的效果。如果信赏必罚能在大家看得到听得到的地方执行，则未看到未听到的人，自然也会暗中渐渐感化而行善惩恶了。其次赏贵小贵常罚贵大贵当。《尉缭子》中讲到凡诛杀，都是为施行军威。杀一个人，能使三军震动的，就杀掉他；赏一个人能使万人都高兴的，就奖赏他。诛杀贵在以大人物为典型，奖赏贵在以小人物做榜样。应当杀的，虽然权势显赫也必须杀，这是刑罚能够制裁上层人物。奖赏分到放牛养马的人，这是奖赏地位卑下的人物。能做到对有罪的大人物以法制裁，对有功的小人物给予奖赏，这是将军的威严。《六韬》中讲到将军能够诛杀地位高贵的人，则足以立下威严；奖赏地位卑微的人，则足以示其清明，赏罚审慎得当，则令行禁止。 三、领导者要有“先身后人”的领导艺术 古代兵家认为，只有将帅时时身先士卒，处处为人师表，才能带出一支攻无不克，战无不胜的好军队，强调打铁还需自身硬。诸葛亮说：“先之以身，后之以人，则士无不勇矣。”[7]历代名将为了将自己的部属培养成好人、好将，大多强调“身正”，他们把“正己”看作是衡量将帅人格力量的重要内容和治军的根本大计，把能否做到“正己”提高到治人、治国的根本战略高度。 首先严以责己。这是古代兵家对将帅人格力量的基本要求。关于责己从严，古代兵家认为有三层含义：一是要求将帅对错误过失要敢于承认，不推诿他人。其次同甘共苦。 最后清正廉洁。 综上所述，作为领导者要想使自己的组织卓有成效，需要具备多方面的条件和技能，才能扮演好领导者这个角色，出色行使自已的使命和责任。不管时生多少变迁，社会有多么进步，传统兵家文化蕴含的极为丰富领导思想，对于今天的领导而言同样具有十分重大的启发意义。 领导艺术论文:论如何提高领导艺术 [摘 要] 管理以事为中心，领导却以人为主轴。过度管理，难免视人犹物。领导艺术是领导干部个人素质的综合反映，因此只有运用好领导艺术，才能够充分发挥人员的潜力，适当地应变，合理地创新。本文从4个方面分析论述如何提高领导艺术。 [关键词] 管理；领导艺术；提高 真正高明的领导者，并不在于他本身才能的高低，而在于他的领导艺术。只有运用好领导艺术，才能充分地挖掘人才，充分地调动被领导者的积极性、创造性、主动性，才能群策群力，和衷共济。 1 领导艺术的概念 领导艺术是领导者个人素质的综合反映，是因人而异的。黑格尔说过：“世界上没有完全相同的两片叶子”。那么，同样也没有完全相同的两个人，没有完全相同的领导者和领导模式，有多少个领导者就有多少种领导模式。钱锦国认为，任何一种管理模式的运用，不可能是要求下属们依葫芦画瓢就可以了，而是需要自上而下，使每位负有不同管理职责的人都能对该管理模式融会贯通，在不同环境下为同一个目标而因时制宜、不断改善。 2 提高领导艺术的途径 2.1 增强个人修养，提高个人魅力 在儒家思想的主导下，中国式管理主张从个人的修身做起。每一个人都要先把自己管好，成为组织中有用的人，然后才有资格来从事管理。修身、齐家、治国、平天下，说明个人修身在人的一生中占有非常重要的位置， 个人修养伴随着人的一生，并随着年龄的增长而日渐完善。个人修养对个人成功发展具有决定性意义，一个人的修养好与坏，在一定意义上对个人成功有决定性作用，这当中涉及个人诚信、正确处理人际关系等内容。在现代社会人与人接触更应注意个人修养，因为你的修养好与坏都直接通过你的言行传递给对方。必须得学会如何处世，如何尊重别人，同时让人尊重自己；必须学会如何与人互动、沟通；必须学会如何约束自已的言行，提高自已的品味。修养是一个永远的、动态的、没有止境的过程，是一个与时俱进、艰辛求索、不断改造的过程。提高个人修养要做到以下3点： 首先，自觉。当别人对我们客气时，我们必须提高警觉，自觉讲理。不管对方怎么说，我们自己要赶快衡情论理，表现出合理的态度和行为，以求合情合理。 其次，自律。当我们不满意别人的表现时，不可以直接指责对方，也不能够立刻和对方讲道理。最好先给对方面子，用情来点醒对方，使其自动讲道理，合理地调整他的言行。 最后，自主。随时提醒自己，必须以自动自发的精神，来维护自己的自主。一旦被动，处处依赖他人的指示，就会丧失自主的权利，成为一个不够资格自立的人。 2.2 提高沟通协调能力 管理是一种历程，起点是修己，而终点则是安人，如果不能安人，修己不过是独善其身，谈不上管理。职工的情绪起伏程度很大，如果不能时时注意，处处加以激励，很容易陷入低潮而什么都做不成，影响到修己安人的管理效果。俗话说得好“请将不如激将”。换在领导活动中，这句话的意思就是，命令下属去做某件事，不如激励下属去做某件事。有人说：“过度的压力，可以让天才变成白痴。适当的激励，却可以让白痴变成天才。”这句话真是一针见血，直接道出激励力量的伟大。 首先，对持有反弹情绪的下属，怂恿、附和、诱进是最有效的方法，笔者觉得可用以下语气试一试结果――“这不正是你所擅长的吗？数字虽然有点难达到，但可以说是我对你的期望吧！”“这件事是非你不能完成的，不可替代，如果连你都做不到，你让我找谁去？！”先要了解下属的长处，再激发他的长处。对付有为难沮丧情绪的人则需要费一番功夫，付出一定的代价，以小代价来换取收获，总归是值得的。如果你只是像对付一般人那样，只重表面，只说不着边际的奉承话，就没法起到大的作用。不要反感或者轻视你手下的“捣蛋鬼”，他们很可能是有能力的人，但这种人通常情况下多表现为不大容易甘心服从，有时候需要对他们实行特别的提拔器重，才能收到效果。 其次，对于那些情绪不安和搞不清现状的下属，则宜采取打气、请求、以利诱之等心理上的用人战术。给下属打气即是给下属正面的思考暗示，在不少时候，诱之以利可以收到特别好的效果，任由千言万语，说不到“利”上都是白费劲，出来工作都是为了养家糊口。如果上司对你说：“干好了，下回的考核一定给你加分。”诸如此类能刺激个人欲望的话，绝对比那些什么为组织、为集体利益作出贡献之类的高调更为有用，更能打动人心。 最后，也可以以讲故事的方式激励下属，美国的一些管理专家们发现“讲故事”对企业的管理有巨大的作用。事实上，人们常借故事而非堆积如山的资料来做推理，尤其是真人真事，常常能在人们脑海中留下深刻的印象。麦当劳的老板克拉克在视察维尼伯格连锁店时，看到店里有一只苍蝇，但仅仅是一只苍蝇也不符合麦当劳营业品质、服务、卫生和价值的原则。两周后，这家连锁店失掉了经销麦当劳的特许权，当这个消息不胫而走时，所有麦当劳的连锁店突然间都奇迹般地找出了各种消灭或赶走店里任何一只苍蝇的办法。这个故事的真假并不值得计较，问题是大家都相信这就是克拉克的作风。 2.3 能与属下共同承担责任 当一个好的领导必须能同属下共同分享荣誉，更要能共同承担责任。美国著名的橄榄球教练保罗・贝尔・布列安在谈到他的球队如何建立团队精神时说：“如果有什么事办糟了，那定是我做的；如果有什么事差强人意，那是我们一起做的；如果有什么事做得很好，那一定是你做的。这就是使人为你赢得比赛胜利的所有秘诀。”领导者要有这种和员工共同分享荣誉的精神和敢于为属下承担责任的勇气。领导者被授权经营管理，不管获得成功还是遭到失败，都负有不可推卸的责任，即使是员工的失误，其也有失察、指挥不当、培训不够的责任。荣誉对领导者来说受之无愧，但通往荣誉的过程仍离不开团队的协作、配合，所以共同承担责任是领导者应该做到的。 就共同分享荣誉而言，领导者获得各种荣誉后，如果不“贪污”，以各种形式让下属分享这些荣誉及其所带来的喜悦，会使下属得到实现自身价值和受到领导器重的满足，这种满足在今后工作中会释放出更大的能量，也无形中冲淡了人们普遍存在的对受表彰者的嫉妒心理。例如不少领导者拿到奖金后，请贡献大的中层干部、骨干员工到饭店撮一顿，实际上也是共同分享荣誉。这是物质上的，更多的是精神上的。 2.4 努力提高包容艺术 通常，一个领导者的工作能力或管理经验都是要胜于下属一筹的，因此很容易发现下属的缺点及其能力的不足之处，而且也容易向他们提出高标准、严要求。领导者应当清楚地了解每个下属的能力，要因才适用，不要总以自己的工作能力来衡量和要求下属。当然这不是说对下属严格要求就没有必要，要确信严格要求和宽容之间并不存在矛盾，严格要求是指可以为下属制定高标准的工作要求，而宽容则是当下属犯错误或由于某种原因而未能达到工作要求时，应该对他们采取的宽大容忍的态度。当宽容了下属时，不但不会使他们因此而散漫，反而会激发他们的工作热情。作为一个领导者，老是挑剔属下的毛病，就会产生打击性，从而极大地削弱下属的工作热情，甚至会使他们产生反感，这样就会影响他们在工作中的积极性、主动性和创造性，对企业前途产生不利的影响。所以，每一位管理者都应该尽力做到“严于律己，宽以待人”。 在各种各样的管理者中，有一种上下级都会感到不好相处的人，这就是那些靠着苦干、实干而当上管理者的人。他们大都是从基层靠脚踏实地的“拼”和“干”而被提升上来的，缺乏科学性的领导经验，又往往特别自信、顽固、独断，动辄训斥下属。这种人最大的缺点就是自己要统管一切，事必躬亲。如果工作不能朝他们想像的方向发展的话，他们就会不安心，因此他们只会把工作硬塞给下属，而不给他们相应的权限。这样的管理者虽然有着实干能力，但缺乏宽容，很难原谅下属的错误。不少下属跟着这种领导干工作，总是提心吊胆，放不开手脚，因为怕犯错误，而得不到起码的一点谅解，久之必对工作失去热情。而胆怯的下属遇上这样的领导就会畏缩不前，管理者不说让他干，他就不会主动去干，因为这样可以避免犯错误而受责备。如此，下属们就根本无法发挥自己的能力，常会觉得周围的空气不新鲜，有一种憋屈感，有时候刚想表现一下，却因管理者的一句话，或同事的一点劝告，又会使他们全盘放弃。 因此，从某种意义上讲，宽容也是一种重要的用人之道。作为一个领导者必须要想得开、看得远，从发展的角度出发，顾全大局，得饶人处且饶人，对下属要尽量宽容。 3 结 语 从管理学角度来观察，早期的美国式管理要求“不变”，一切依照规定，不能够自行变更，而权变理论出现以后，又要求“变”，一切求新求变，好像不变就会落伍，会被淘汰。这种“变就变得彻底”而“不变就应该坚持不变”的两极化作风，缺乏包容性，不能达到安人的目的。现代管理面临组织庞大、制度僵化、公事公办三大难题。由于组织庞大、人员众多导致意见分歧，很不容易建立共识，产生协同一致的力量。天长日久不但缺乏人情味，而且人与人之间也没有什么情谊可言，终致士气低落，照章行事，没有服务的心情。在这种情况下，最要紧的便是通过掌握领导艺术来促进彼此的沟通，寻求互相的包容与谅解，由将心比心的意志集中以建立共识。管理以事为中心，领导却以人为主轴，过度管理，难免视人犹物，因此也只有重视领导艺术，才能够充分发挥人员的潜力，适当地应变，合理地创新。 领导艺术论文:刍议高职学生管理中领导艺术的运用 摘 要：近些年来，国家对教育事业的发展越来越重视。由于高校在扩大生源的同时不注重生源质量，高职院校的综合实力在得到提升的同时，导致校方在管理的过程中出现了许多问题。 关键词：高职学生；管理；领导艺术；作用 学生在踏入高职院校的同时就相当于已经踏入了一个微型社会，学生由于个体思想及性格方面不相同，导致待人处事方式也存在差异。这就给高职学校的学生管理工作带来挑战。校方作为最主要的管理者，它的管理能力直接对学生的未来发展产生重要影响。 一、高职院校在进行学生管理时存在的问题 （一）学生素质不同，管理难度加强 高职院校阶段的学习主要是依靠学生的自主能动性，学生可以通过高职院校的学习生活提高自身的综合素养。但由于高职院校在逐年扩大招生，招生的模式也由单一模式转变为多元化，生源的扩大会直接导致生源的质量直线下降，学生素质差距较大。如此，高校在执行领导管理的难度增大，在管理的过程中还需根据素质的不同实施针对性的管理方案。 （二）高职学生自控能力相对低下，导致管理难度加大 高职院校的学生大多来自全国不同的地方，其生活环境以及生活习性不同，就会造成性格差异巨大。而高职学生的自我管理能力和自控能力都比较低下，极易发生矛盾。其原因可归纳为以下几点：（1）生活没有规律，没有良好的生活习惯，易对他人造成影响。（2）思想不够成熟，做事缺乏理性，极易引发矛盾。（3）家庭环境相差巨大，学生心态没有及时端正。 二、如何利用领导艺术对学生进行管理 （一）扬长避短，有容人之量，充分引导学生对自己进行自我管理 1.充分发掘学生的优势，引导学生以人之长补己之短。教师在进行班级管理时，可通过对学生的日常学习生活进行全面观察考核，充分发掘学生的优点以及缺点，并以此作为安排班干部的依据。 2.具备容忍的度量。“人恒过，然后能改。困于心，衡于虑，而后作。”学生在日常生活中犯错误是无法避免的，这就要求教师要有容忍的度量，并且要引导学生通过正确的途径对自己展开全面的审查，然后进行改正。 （二）充分运用激励的艺术 当下的高职学生普遍存在着自卑心理，这就要求教师在对学生的学习进行日常监督时，还应该对学生进行适度的激励与鼓励。在对学生进行激励时，一定要根据学生的自身特点采取恰当措施，否则更容易加重学生的自卑心理，不利于学生心理的健康发展。 总之，领导管理学是一门特殊的艺术行为，若想在对学生进行日常管理是能达到很好的领导目的，则需先学习领导管理学的艺术内涵。对学生进行领导和管理并不是通过布置任务，严查、严惩等方式去达到预期目的，而是要求领导管理者在对学生进行日常管理的同时进行思维互换，在对学生的日常管理过程中做到松紧适度。只有做到了以上几点，才能充分发挥领导管理艺术，对学生进行更好的管理。

城市设计论文:建筑学专业城市设计教改研究 摘要:阐述了城市设计系列课程在建筑学专业人才培养方案中的重要作用，并针对传统城市设计教学中存在的问题，从强化实践控制要求、着重沟通交流能力培养、注重综合决策能力的培养三个方面，系统阐述了教学改革思路，以期结合时代背景，培养出更具适应能力的城市设计人才。 关键词:实践教学，建筑学，城市设计，教学改革 0引言 “城市设计”是一门综合性学科，要求设计师能够始终以一种整体性、系统性的思维去思考设计对象，能够从社会经济、地域文化、绿色生态等角度切实地去应对现实社会环境中的具体问题，城市设计是联系城市规划与建筑学的重要纽带。城市设计理论及实践发展至今，在指导中西方城市建设方面起着重要的作用，主要体现在城市特色营造、传统风貌保护、老城区有机更新、新区场所空间营造等方面［1］。城市设计课程，是建筑学专业一门重要的必修课，其课程体系通常包含城市设计概论(理论课)、城市设计课程设计(设计实践课)两门主要课程以及城市设计相关专题。目前的城市设计教育延续传统的建筑学专业培养模式，学生较为注重设计对象的空间形态，注意力和着重点大多落在建筑空间及形态组合的“创新”上，而相对忽略甚至无视周边城市环境、居民风俗习惯及地域特色的传承与延续。实践活动为城市设计的发展提供了有力的支撑，同时也提出了新的要求。就设计实践层面而言，主要分为三个大的层次:1)城市总体规划层面的概念性城市设计、总体城市设计等;2)详细规划层面的地段级城市设计、街区级城市设计、旧城有机更新等;3)具体建造层面的城市小品、广场、公园景观等开放空间的规划设计等。当前，在城市设计教学中如何结合具体设计项目，加强设计实践环节，以帮助学生深入了解社会现状环境、挖掘历史文化、传承地域特色，充分理解城市、建筑与人相互之间的互动关系，是当前城市设计课程教学改革的重要研究议题［2］。 1建筑学专业教育中“城市思维”培养的重要性 随着中国城镇化进程的快速推进，城市面貌发生着天翻地覆的变化。许多“奇奇怪怪”的建筑在全国各城市不断涌现，其与周边整体环境、历史文化特色的不相协调也越来越多地被公众关注，不断挑战着公众的审美底线。因此，在快速城镇化的背景下的建筑实践往往容易走入误区，忽视宏观的城市环境，而沉迷于建筑单体的创作。因此，建筑学专业教育中应加强“城市思维”的培养，而作为城市规划与建筑设计之间重要的联系纽带，“城市设计”获得了业界越来越多的关注，其传统的培养模式势必随着设计实践应作出相应的调整。在本科阶段城市设计教育中，适时的培养基于城市思维的建筑设计手法，进而影响其后续的建筑设计实践尤为关键［2］。 2城市设计现状教学存在的问题 当前我国建筑实践中被人诟病的问题，原因虽然是多方面的，但追根溯源，专业教育的误区及对人才培养的片面甚至错误导向责任无法推卸。当前建筑学本科培养模式中，建筑设计实践类课程的安排通常是按照项目类型难易程度逐步深入的，而城市设计相关课程往往在高年级独立设置。城市设计和建筑设计课题也独立设置，缺少必要的联系，而从细部入手的惯性建筑思维已经相对定型，使高年级学生较难理解或接受近似“变革”城市设计思维，也较难充分了解城市设计与建筑设计的关系，由于不能充分认识或接受从“城市思维”来指导建筑设计的新设计手法，从而其从复杂城市环境入手来分析解决建筑问题的能力也较弱，导致往后的工作实践中建筑较“自我”，成果说服力不强［3］。目前我校建筑与城市规划学院结合建筑学专业人才培养模式，开设的城市设计系列课程主要包括两部分内容:《城市设计概论》课程以理论讲授，原理讲授为主，结合教授设计方法;而《城市设计课程设计》结合具体实践工程项目设计，主要是理论知识及设计方法的具体运用。课程注重培养学生系统的专业知识，教学重点主要在于强调城市设计的内容、设计方法和步骤，教学方法上运用了大量的案例分析，而对案例的分析往往更加注重平面分析层面，从而导致学生在设计过程中教条的学习案例，只注重案例形式学习，而对案例内涵挖掘不够，运用到课程设计中往往就容易忽略地域特色、历史文化和公众的参与，导致片面的案例学习;此外，许多学生过分强调“设计创意和设计理念”，而忽视了对基础资料的调研分析，造成创意和理念成为“空中楼阁”，无法落地［4］。为此，在城市设计教学中如何加强教学实践环节，让学生完成好因地制宜的城市设计作品，对今后培养优秀的城镇建设人才有着重要作用和深远意义。 3基于实践教学的《城市设计》课程教学改革研究 3．1结合设计项目实施环节，强化实践控制要求 我校城市设计系列课程安排在大四年级，《城市设计概论》开设在先，《城市设计课程设计》环节在后。而在课程实际教授过程当中，学生较为教条的理解课本及教师讲授的知识，掌握和实践运用的都是注重城市公共空间的具体形态设计，这就使学生对城市总体规划层面的内容常常忽视，缺少对地块周边区域乃至是更大层面的认识，缺乏对城市设计实施策略的深入了解，对实践项目的推进过程缺乏整体认识。导致绝大多数学生在方案设计层面过分注重设计概念，而缺乏对实际项目的可操作性的考虑，最后设计变成墙上的一张“蓝图”。因此，在城市设计课程改革实践中加重实践环节的比重显得尤为必要，如实地踏勘调研阶段加强问卷调查，随机访谈等，搜集项目基地的历史环境、风俗习惯、地域特色等资料。与此同时，在现状调研的过程中注重任务的合理分配及团队合作精神培养，让学生真正了解并掌握设计与管理工作的流程［3］。 3．2结合设计项目推进过程，着重沟通交流能力培养 城市设计项目的推进过程，包括现场踏勘、资料搜集、问卷调研、方案生成及成果交付等，同时也包括贯穿设计乃至实施全过程中的与各方沟通协调的过程。城市设计成果不仅是规划设计师个人设计理想的表达，同时也包括了与委托方、规划行政主管部门以及公众等进行多次讨论的过程。一个优秀的设计方案，是规划设计师解释、坚持甚至让步的结果［5］。因此，教学过程中对于学生沟通交流能力的培养将有助于今后他们走上工作岗位能自如的面对各方的质疑，并有充分的应对能力。在教学环节中，我们主要采取的措施是:首先，注重现状调研环节的训练。在《城市设计课程设计》课程前期阶段，专门安排了综合调研作业，调研的对象就选择在设计地块，最终形成调研报告并做PPT汇报交流。由学生分组进行，时间安排3周～4周。其目的是培养学生熟悉基本的调研方法、手段，并鼓励创新调研方式方法，以及调研过程中对现状问题的敏锐洞察力。同时，学生在调研和访谈过程中，就会接触到形形色色的人，这对其良好的沟通交往能力提升大有益处，并直面城市发展过程中的现实问题，这对身处象牙塔中的学生们而言，将是一次很好的锻炼成长机会;其二，在设计过程中，分阶段设置多种形式的汇报答辩。在《城市设计课程设计》中，我们通常分为现状调研阶段、一轮草图阶段、二轮草图阶段、正式成果阶段。为了培养学生的多方沟通能力，在每个阶段结束时，均安排一次公开的答辩，其他同学采用“角色扮演”的方式作为甲方、行政主管部门、专家以及公众等，站在不同的立场，提出尖锐的问题，在与答辩人唇枪舌剑的交锋中，学生们不但很好地训练了思辨及表达能力，还能站在不同的立场，思考相应的问题并提出解决对策［6］。 3．3结合设计项目利益协调过程，注重综合决策能力的培养 城市设计实践项目的实施过程，也是利益相关方综合协调的过程，各方文化背景不同、经济基础不同甚至风俗习惯也各异，均有各自的利益诉求，都希望自身的利益得到维护，话语权得到关注。社会文化的魅力，在于其包容性，在于多姿多彩文化及风俗恰当融合。而城市设计的核心就在于其协调及决策的过程。为了培养学生的综合协调及决策能力，我们在方案设计过程中，尤为注意进行多方案比较分析，搜集整理实践项目中的中标及陪标方案，让学生进行详细分析，提交简要的专题研究报告并进行简要汇报，点评过程中特别强调“参考答案”观念:即设计方案没有“标准答案”，没有终极蓝图，更谈不上绝对的对与错，只有结合不同立场，从不同视角来分析其合理与否。要使一个设计成为“优秀设计”，就必须综合各方观点，协调各方的矛盾甚至冲突，并综合决策。在这种情况下，城市设计设计及实施的过程就是一个利益博弈的过程。通过这些教学手段，让学生们明白城市设计实施过程的系统性、复杂性以及灵活性，结合利益协调过程，逐步培养其协调与综合决策的能力，为将来工作中可能遇到的复杂情况做好充分的思想及行动准备［6］。 4结语 城市设计系列课程在建筑学专业本科人才培养方案中占有重要地位，在当前部分地区城市缺乏特色、建筑求新求怪的城镇化背景下，城市设计作为城市规划与建筑设计之间重要的联系纽带，扮演着日益重要的角色。结合我校建筑学专业城市设计课程多年来教学过程中的反思，提出了结合实际设计项目的实践教学思考。需要指出的是，在推进新型城镇化发展的背景下，笔者的部分思考及教学实践也处于探索阶段，需要结合各高校城市设计课程成功的经验加以整合和优化。 作者：宁启蒙 汤慧 单位：湖南城市学院建筑与城市规划学院 城市设计论文:城市设计公共艺术论文 一、公共艺术及其文化精神 公共艺术是一种以雕塑、建筑、公共设施、影像艺术等为表现形式的公共空间艺术。其发展的空间不仅在于物质上对于城市构建的独特性象征，还在于对于人们心灵、精神上的引导。其基本内涵和文化精神具有公开性、独特性、民族性等多种特征。公开性是指公共艺术对于人们是一种开放、自由、交互的艺术，对于人们的思想交流和情感表达都是没有限制和禁锢的。独特性是指公共艺术对于城市的设计有其相对的独立性、批判性和超越性，既是城市自我形象的一种展示，又是城市标新立异的独特象征。民族性是指公共艺术的展示一定体现了某种民族文化因素，体现着各民族的差异性和多样性。艺术是无国界的，公共艺术亦是如此。面对如今多元化的文化趋势，公共艺术的呈现形式也是丰富多样的，公共艺术体现出多种文化因素相结合和碰撞的文化特性。 二、公共艺术在城市设计中的多元表达 公共艺术是一种开放的、公共的艺术表现，对于城市设计的风格和观念的表现而言是一种有着特有的灵魂构筑的艺术，既有着展现城市样貌的公开性，又展现着艺术家的个性。21世纪是一个多元的信息时代，城市作为文化的中心，借助公共艺术的表现设计呈现出多元化的发展趋势。公共艺术被界定为一种城市标志性的产物，既有着其独特的观赏价值，又和当地的人文精神融为一体，突显出城市的设计风格和导向观念。公共艺术是城市设计中不可或缺的要素之一，公共艺术对于城市设计的风格和观念有着重要的导向作用。社会文化是公共艺术的主要内涵表现，人文活动的多元思考扩展了其表现的领域。公共艺术不仅需要艺术家的创新，还需要融合建筑师、环保学者等多方面的思考，从而达成现代城市的人文环境设计共识。现代城市公共艺术主要具备了装饰与纪念两个方面的功能。随着时代的发展，城市公共艺术作品取悦大众、美化环境的功能得到强化与提升，而纪念性功能被逐渐削弱。写实与装饰风格从属于传统的表现形式，其显著特点是强调作品的主题性和思想性。自20世纪以来，为了与强调“功能至上”的现代建筑形式和人们快节奏的生活方式相适应，造型艺术理念不断革新，以造型基本构成元素——点、线、面、体为视觉表达对象的抽象风格逐渐成为了新兴城市公共艺术的主流。抽象风格之所以风靡城市公共艺术领域，与其在材料、工艺上的应用较为自由、简便，在色彩表达方面更易与环境色彩相契合等因素息息相关。这类看似简单的公共艺术作品却为现代化城市增色不少，公共艺术的表现形式也渐趋抽象化。公共艺术的创作离不开社会背景，对照当前艺术发展的趋势，公共艺术呈现出的多元化趋势对于城市设计的风格有着潜移默化的影响。公共艺术品的设计前提是辅助完整的环境形态构成，实现和传递场所中物与物、人与物、人工环境与自然环境之间的对话关系。公共艺术是城市公共环境的组成部分，它存在于公共空间内，为人们传递各种信息，包括城市的地域文化、风土人情、民俗民风等社会学、文化学方面的内容，同时也传递出作品本身的表现结构、符号内容、表述方式及形式风格。从早期对于公共艺术雕塑的重视到提倡雕塑与建筑相结合的理念，再到现在呈现出的多种艺术的结合，公共艺术的表现不再局限于某一种艺术，城市设计的风格和观念更加与市民的经济文化生活等密切相关，强调大众化和自由化表达，公共艺术在城市设计中不仅成为环境空间中不可缺少的要素，还提供了市民休闲娱乐的场所，营造出现代与历史对话的氛围，创造出充满美感的公共空间，使得城市环境更具有人文气息和人性化特征，突显城市设计的生机与活力。 三、城市公共艺术的未来指向 随着城市化进程的加快，人们在生活中有了更多的文化追求，公共艺术品也逐渐变得不容忽视。值得肯定的是，公共艺术对城市设计的风格与观念有着重要的导向作用。长期以来，艺术家热衷于表述自我意识下的个人感受和个人经验，对于公共社会的普遍理想与恒久性的文化精神的关切显得相对薄弱，使其作品与当代本土社会形态和一般大众的生存状态没有产生密切的关联。艺术家个性的张扬对于城市设计有着不容忽视的作用，如果强调艺术家对现实文化的整体关注，公共艺术对于城市设计的表达就会显得更接地气，更具有时代性和社会性的象征。艺术的公共性要求其对城市生态环境的关注，包括对公共设施形态的整体规划与合理设计，以显示出其对人性及尊严的普遍关切和维护，这是未来公共艺术发展的必然趋势。随着时代的发展，城市规划者和公共艺术品的创作者对城市整体环境重要性的认识不断提高，作为城市环境重要组成部分的城市公共艺术品，其形式、色彩等方面的运用能否与城市环境相和谐，成为衡量一件城市公共艺术品是否成功的重要标准。城市公共艺术不仅是将公共艺术展露于公共出入的空间场所的行为，还有着和社会群众对话的艺术表达。城市公共艺术的发展在其公共性的基础上更加重视大众情怀和人文关怀。在多元化的社会时代，公共艺术的创作在关注作品本身的基础上，必将结合当地的社会经济、文化等多方面因素，符合当地人文情怀的需要，与自然生态环境相融合，从而使城市设计呈现出独特的风格和观念导向。这种源于社会公共领域的道德和理想的公共精神是未来城市公共艺术的发展趋势，是人与自然和谐发展的统一。 公共艺术是一种被大众欣赏的艺术，其融合了多种艺术的表现形式，凸显了城市设计中所具有的独特价值和文化观念导向，是一种内在的人文精神和自然环境相统一的艺术概括。随着多元化时代的发展，公共艺术正在逐渐唤起社会的公共精神和文化良知，以多元的艺术形式倡导对公众和社会深度的人文关怀与对自然生态环境的长久维护，从而指明城市设计的风格和观念的发展方向，这也为公共艺术的发展注入了新的活力。公共艺术是一个城市的显著标志，为塑造城市独有的特征发挥着重要的作用，同时其将多元化的艺术形态结合起来，发展成为一种“有血有肉”的活的艺术。 作者：曹雄单位：内蒙古师范大学基础教育学院 城市设计论文:城市设计美学的艺术范畴及物化结构 【摘要】试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架，并从真、善、美，自然、人工、社会，环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 【关键词】城市设计城市形态美学环境 一、艺术范畴 1、“真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点，反映了生活在其中的人们的历史图式，反映了城市的文化特征。 总结城市形态研究学者的研究成果，我们可以看到，真的城市形态并不是单一的，而是拼贴式的，是各个历史时期的文化积淀的会合；真的城市形态不是一成不变的，它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化，通过这种渐变，既可以保持城市文化的延续，又能不断地更新；在城市形态的图底关系中，虚体形态（城市空间）往往比实体形态（城市建筑）更重要。 城市具有了真的形态，就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理，我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件，就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台，从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来；一个城市如果形象真实，具有独特的感染力，在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现，它是人们接受美和培养美的媒介，是社会生活的本质反映，同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件，吸引了大量的观光客，但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题，生活不便，所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演；有的城市看起来没什么特别的地方，但生活在其中的人们却备感亲切、温馨，居民不肆张扬，乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些，你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘，原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题：高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感，而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说，城市形态的真，必须要首先做到结构合理，然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象，而这种形象与城市的结构完全脱节，那这个城市的形态就属于不真，而不真的城市是无法创造美的。 2、“善”的城市环境 我们这里所说的城市环境，主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉，是城市赖以存在的背景，是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成，包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素；而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素，比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态，看得见，摸得着，能够体验，可以感知，特别是城市中公共领域的形态，它的使用和体验，决定着对城市形态和空间的感知，强烈地影响着对城市的使用；隐性的形态是设计者所不能控制的，它受文化形态和自然因素的影响，往往会很复杂。凯文·林奇指出，认知是城市生活的基础，城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分，城市形象是人的一切感受的合成，因此，我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近，放在文化与哲学的高度加以看待，强调人与环境的统一。 善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外，还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全，效率低、质量差，而消耗又大，就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求，那又如何能满足他们的精神生活需求呢？有些城市和地区，虽有着良好的环境资源，但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证，人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境，如果做不到这一点，那也就无法体现城市环境美的合目的性，因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。 3、“美”的城市意象 艺术的创造，首先需要构思。而构思的中心，就在于建构意象、经营意象，其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验，对人类生活价值的感悟。 人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然，城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的，但是，随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高，人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲，城市设计关注的多为城市环境艺术的组合，关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系，确立它们之间的组合方式，并将它们的美体现出来，表达出来。 在艺术构思中，意与象如何结合为意象，是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像，无论是直接感知的映象，回忆过去而来的表象，还是由联想而来的印象，尽管各自的清晰度不一样，但都要求符合客体对象，要按照客体的外在尺度来再现对象，要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象，把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来，按照美的规律把意与象结合为审美意象。 美的城市意象从一定意义上说，取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界，决定于设计师的审美意向，生活中充满了真、善、美，同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造，应该是能够激发起人们对真、善、美的审美快感，设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系，而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心，对审美意象的经营起着重要的制约作用。 城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础；善的城市环境是实现美的合目的性的关键；而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之，城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合，而是从整体上进行系统的艺术处理。因此，一个好的城市形态，应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。 二、物化结构 1、自然要素 既然城市处在一定的自然环境中，那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同，城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来，包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充，应当最大限度地保持其自然状态。 园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分，它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律，还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的，在城市形态的构成和环境美化中，园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等，除了它们自身的生态作用之外，对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。 现代城市建设中，如何使人工环境与自然环境协调统一起来，注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观，使生活环境更接近于大自然，已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题，不仅有助于创造出富有特色的城市景观，使城市环境美大为增色，而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。 2、人工要素 城市空间是城市特性和特征的物质表现，是城市中最易识别、最易记忆的部分，是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样，可能是相对独立的整体空间，也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同，在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到，城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。 建筑是城市人工环境和人文景观的主体，是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集，这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说：“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体，而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论：这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌，不是仅靠多建漂亮的房屋，而是得益于这些房屋在形式上的相互协调。现代建筑从整体观念提出：不但建筑个体的形象要尽善尽美，而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求，仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等，遵循统一、变化、协调的美学原则，创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计，可以成功创造出任何形式的城市空间。 环境艺术，顾名思义包括环境和艺术两个方面，是利用各种艺术方式和技术手段，对实体环境进行总体艺术设计，以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境，从实体环境出发；另一方面又要将实体环境艺术化，以创造出某种艺术氛围或艺术境界，从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设，按艺术方式改造环境，就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素，诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是，环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加，而是以人为中心，以创造空间形态美为目的，将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。 3、社会要素 城市作为历史文化的载体，会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映，对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。 城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统，是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连，密不可分，应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题，以及它们与城市设计、城市建设的关系，探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。 城市大众既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏，从优美的城市环境和生活中得到美的享受，而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展，居民大众的生活水平不断提高，人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时，科技的发展和社会的进步，使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加，从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。 因此，城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在，也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的，同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。 三、观念体系 1、环境美论 我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美，而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为，在先验的意义上，人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式，把自然美恒定为一个概念，其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念，对它的审美感知应当是一种分析的结果，而不是先验的标准。 环境的艺术性需要自然的要素，也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态，需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用，同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展，环境设计以及大地景观规划等学科的进展，都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。 环境艺术与人的生活空间是结合在一起的，人的行为的改变会带来视点的改变，由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样，空间不再是三维的形式，而将以四维的形式出现，环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化，在静态和动态的发展关系中，环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。 2、空间美论 美是一种整体的和谐，城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。 首先，整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时，它才能被称之为场所；其次，整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变，“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中，城市需要有一些固定不变的东西存在，它们是城市认知的关键点；最后，整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然，没有特色的城市，哪里能谈得上美呢？ 人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程，而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为，却是人们认识和使用空间的重要因素，人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行，因此，建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。 行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图，了解空间的意义；能够扩大和深化人们的活动范围，增加人们对环境的信赖感和依附感，鼓励人们相互交流，减轻环境的压力，并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想，拓展人们的思维空间，并密切环境与行为的互动关系。 3、生活美论 我们常常会听到人们对不同城市的评价，比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体，也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者，也是城市美的创造者。因此，城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。 优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识，这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的，对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。同时，艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解，从某种意义上说，城市设计师、建筑师就等同于艺术家，他们必须深入现实生活，获得深刻的社会体验和生活体验，在这种体验中去发掘美，才能把生活中的美加以提炼、凝聚，同时加上丰富的情感，从而创作出艺术的典型形象，使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律，也同样符合城市的艺术创造。 城市设计论文:城市设计集中攻坚行动打算 一、指导思想 以科学发展观为指导，紧紧围绕建设繁荣舒适、现代一流省会城市的目标，统筹城乡空间布局、产业发展、资源利用、环境保护，坚持用科学的规划引领中心城区发展，拉开城市框架，优化城市布局，完善城市功能，改善城市环境，提升城市品位；强化一体化发展、同城化管理的理念，推动组团城市和主城区融合，形成主副协调、功能明确、经济繁荣、环境优美的省会新市区；坚持城乡统筹、以城带乡的理念，以县城规划建设为重点，完善县城基础服务设施，提升县城综合承载能力，增强县城辐射带动作用，构建层次分明、结构合理、布局科学、生态良好的城镇体系，推动城乡经济、社会、生态、环境协调发展。 二、工作目标 按照“政府组织、专家领衔、部门合作、公众参与、科学决策”原则，开放规划市场，聚集规划力量，应用先进理念，实现规划设计全覆盖、标准导则全覆盖、政策法规全覆盖，力争使我市规划体系达到省内第一、国内领先。 三、工作任务 （一）都市区部分主要规划任务共85项（组团城市规划编制纳入市级规划编制体系） 1.全面完成重点规划编制 1战略规划和总体规划。编制市空间发展战略规划，调整完善城市总体规划，编制城乡统筹规划。 2重点地区规划。包括新区规划（总体规划、总体城市设计、起步区修建性城市设计、控制性详细规划）古城风貌提升规划、河风光带规划、新客站及周边区域规划提升、旧客站及周边区域规划提升、省行政中心区规划提升、东南节点区规划、东部新区规划提升、正定机场周边区域规划、植物园区域开发规划、产业园区规划（含控规）等城市重点区域的规划。 3城市设计与景观规划。完善总体城市设计，总体城市设计的基础上，编制主街主路城市设计二环路及沿线区域城市设计、大街城市设计提升（含中央生态景观带）清真文化商业街城市设计、街滨水休闲带城市设计、大道城市设计、故城遗址公园详细规划、毗卢寺公园详细规划、组团城市总体城市设计、组团城市重点地区城市设计。 4城市专项规划。全面完成城市综合类、市政基础设施类、公共服务设施类、防灾减灾类专项规划。包括市雕塑规划、城市综合交通规划、城市供电规划、城市环境卫生设施规划、城市绿地系统规划（含水系规划）城市地下空间开发利用规划、城市商业网点规划（含便民市场）城市文化设施规划、城市体育设施规划、城市医疗卫生设施规划、城市教育设施规划、城市抗震防灾规划、城市防洪规划、城市消防规划、城市人防工程规划、城市交通安全管理规划、城市殡葬设施规划、城市地名规划、旅游规划、生态体系规划、危险品管理规划、历史遗存、工业遗产保护规划、宗教设施规划、产业布局规划、现代服务业体系规划（含专业市场）物流体系规划、组团城市产业布局规划、正定历史文化名城保护规划。 5城市控制性详细规划。按照《省城市控制性详细规划管理办法》和《省城市控制性详细规划编制导则》编制覆盖市中心城区和组团城市城区规划建设用地范围的控规，并完成审批和备案工作。 6规划研究。编制城市北跨动力研究、中心商业商务区功能定位研究、都市区市政基础设施承载力研究、东北工业区改造研究，为城市的规划发展提供依据。 2.健全技术指标体系 1总体城市设计导则。 2城市专项设计导则。编制城市建筑外观设计导则、城市既有建筑整治导则、城市广告牌匾设置导则、城市家具设置导则、城市雕塑规划设计导则、城市夜景照明设计导则、城市色彩控制导则、城市导引标识导则、道路绿化导则、节约建设用地标准、新民居建设导则等导则。 3市容市貌整治导则。编制道路环境整治导则、居住区环境整治导则（含单位）组团城市城乡环境整治导则。 3.完善政策法规体系 1制定技术规定。按照《省城市控制性详细规划管理办法》制定城市土地使用和建筑管理技术规定（含五线管理）规划条件管理办法、控制性详细规划管理办法。 2完善管理制度。修订完善市规划管理制度手册、制定都市区规划管理制度和县（市）区规划成果审查管理规定、规划成果验收、存档、发放制度、组团城市规划管理制度。 （二）各县（市）矿区主要规划任务各8项 1.城区总体规划完善。按照省城镇化工作会议要求，进一步完善各县总体规划，包括道路工程给排水工程、供电工程、供热工程、电信工程、燃气工程、环境卫生设施、绿地系统（含水系）公共服务设施、综合防灾等规划内容。 2.城市设计。编制各县城的总体城市设计和重要区域、节点城市设计。 3.专项规划、控规、镇规划。完成县（市）区全域范围产业布局规划、县城规划建设用地范围控规全覆盖、所有建制镇总体规划。 4.城乡环境整治导则和规划管理制度手册。编制城乡环境整治导则，为城镇和村庄容貌整治提出控制原则，明确整治提升目标；制定规划管理制度手册，进一步规范各县规划管理制度，为县城规划、建设和管理提供制度保障。 四、实施步骤 （一）规划编制准备阶段，成立指挥部和各编制组、专家组、工作组，所有人员抽调到位、集中办公。拟订规划编制任务书、选定规划设计单位、签订规划设计合同、搜集基础资料以及踏勘现场。 （二）规划编制阶段，完成规划大纲编制、审查和规划方案编制。 （三）规划方案公示、审查与提升阶段，由市城乡规划局牵头，组织对规划方案进行公示，组织专家和有关部门对规划方案进行审查，此基础上，根据专家及有关部门的审查意见和社会各界反馈意见，对规划方案进一步修改完善，完成规划成果。 （四）规划成果审批与公布阶段，完成规划成果的审批和公布，同时对全市规划设计集中攻坚行动进行总结。 五、保障措施 （一）加强组织领导。成立市规划设计集中攻坚行动指挥部，总指挥由市委副书记、市长同志担任，副总指挥由市委常委、副市长同志担任。指挥部下设办公室。办公室主任由同志兼任，办公室副主任由市城乡规划局副局长担任。同时，指挥部下设8个规划编制组、4个工作组、4个专家组。各组实行组长负责制，重大问题由集体决策。编制组下设85个项目组。 各县（市）和矿区要参照市里的做法成立相应组织机构，统一组织本地规划设计集中攻坚行动。 （二）完善工作制度。建立例会制度、规划评审制度、规划报批制度、信息通报制度和监督考核制度等工作制度，及时通报规划进展情况，保障各项规划编制工作有序展开。同时所有参加规划攻坚行动的工作人员、编制人员和专家要集中办公，集中精力，专心工作，确保按时完成各项规划任务。 （三）开放规划设计市场。按照科学性、前瞻性、可行性和政策性的要求，以开阔的胸襟、开放的视野，将规划设计项目推向市场，面向国内外公开招标，重金聘请顶尖规划设计单位参与规划攻坚行动，引进先进理念，提高规划设计水平，保证规划质量。 （四）建立激励奖惩机制。效能监察组对各项目组的责任人和工作人员实行工作全过程的监督考核，对提前或按时完成任务的给予表彰奖励，对未能按时完成任务的给予处罚、通报。 （五）保障工作经费。经测算，本次规划集中攻坚行动市区部分规划设计约需经费9800万元，市财政部门要将规划编制经费列入本年度城建资金计划，保证及时到位。规划编制经费由各县（市）筹措，编制规划纳入市级规划编制体系。 城市设计论文:高层建筑城市设计 简介：高层建筑这种建筑类型极大地改变了城市的建造与自然环境。由于目前许多高层建筑设计与城市空间格格不入，使人们产生了对它的冷漠感、距离感。本文试图通过对高层建筑与城市设计的分析来倡导高层建筑向城市和公共开放空间发展，使之与城市相融合。 关键字：高层建筑城市设计尺度融合 改革开放以来，随着经济的快速发展，城市不断扩张，城市的土地日趋紧张，高层建筑如同雨后春笋般的在全国各个大中城市拔地而起。它给人们带来了更多的使用空间，更多的绿地面积，同时也丰富了城市的轮廓线，使城市变得更加美丽。然而它也给人们带来了一系列的问题。有很多高层建筑的建造忽视了城市设计，孤立的存在于城市环境中，没有亲切感，使人们对之产生畏惧感。再加之交通问题，高层建筑与周围环境关系已成为目前城市设计的一个严峻的问题。如何解决就要以高层建筑的产生、发展作为切入点，寻求合适的解决方案。 一、高层建筑产生的原因及存在的理由 产业革命带来了生产力发展与经济的繁荣，大工业的兴起使人口集中到城市中来，造成城市用地紧张，地价上涨，城市不断向周边扩展，但城市空间仍然局促。为了在较小的用地范围内建造更多的使用面积，建筑物不得不向高空发展。也是高层建筑产生的根本原因。也可以说高层建筑的产生是社会发展的必然产物，两者相互依存，相互影响。 概括而言，高层建筑类型可以被认为是土地经济、金融、城市运输、投资机遇和技术进步、再加上其他原因造成的结果。简单地讲，高层建筑是在一个不大的底层上叠加许多层。从功能上，它能使可用的楼层空间向高出堆积。从商业上，它能使其所有者从土地上获利更多，并且可以放置更多货物、更多的人，和在一个地方收入更多租金。它在经济上的存在是土地高价的结果，土地高价与城市交通便利密切相关，也是配套基础设施和土地利用的必然结果。高层建筑实际上是一种商业建筑类型，它的开发将增加城市的就业及生产力，促进城市的有益发展。同时由于它的发展也推动了与之相关的建筑结构、技术、材料、交通等的发展，进而影响到整个城市的发展。 二、高层建筑对城市产生的影响 高层建筑对其所在的城市街区具有重要的影响。仅以它绝对的规模和人口总量，就对城市街区的集中化、对街上的行人以及街景本身都具有明显的重要性。我们可以将这些归于高层建筑的环境关系，它必须成为在一定位置上的有效的城市设计方面的主题。在这个层面上，高层建筑的发展可以由规划者通过地方规划来加以控制。一座高层建筑必须首先与城市达成的协议，就是那里的现状，例如：它如何决定体量的问题，以及新的塔楼以何种尺度才能为整体联系于城市的形象、城市的街区和周围的建筑，最重要，它必须决定如何适应于街道的边沿、周围的人行道尺度、现有的土地利用以及它所在街区的特点。 由于其相对体量和高度，高层建筑对城市已有的周围环境及尺度影响甚大。不论是独立的或是混入在城市环境里，建筑物的体量越大，影响也就越大。不断增大尺度的高层建筑的空前激增已引起环境条件不断的恶化，因而变成城市生活质量的祸害。高层建筑插入到城市环境中，这些大都市里深谷剥夺了城市居民的光线、日照、和自然通风，对城市街区及其周围小气候环境的造成很大影响。诸如在阳光照到街面上的主要几个小时以内，高层建筑可能投下的阴影。这些阴影可能极大地改变着该区域的性质，影响着小气候以及遮断视景。塔楼也可能在底部造成强力的下行风和不舒服的旋风，那是很令人讨厌的。还有这些大型建筑项目的能耗过大，如空调、取暖和照明等需要较大的能量供应，从而产生大量的热量，改变了城市原有的热平衡关系，加剧了城市的热岛现象，恶化了市民的生存环境。 总之，在城市整体环境中，高层建筑具有举足轻重的作用。由于高层建筑的体量大高度大，在城市设计中主要控制高层建筑的高度和体量这两方面，既建筑的尺度。主要表现在以下几个方面： 1、城市尺度（对城市、其系统和天际线方面） 一座城市中所有的新建筑皆对城市的形式及其系统产生影响。不过，高层建筑对于城市，以其绝对的强度，具有重要的影响。首先它得与城市达成协议，就是那里的现状。它必须决定体量问题，以及新塔楼以何种尺度才能作为整体联系于城市的形象、城市的街区和周围的建筑。从对城市整体影响的角度来看，表现在高层建筑对城市天际轮廓线的影响，城市的天际轮廓线有实、虚之分，实的天际线即是建筑物的轮廓，虚的天际线是建筑物顶部之间连接的光滑曲线，高层建筑在城市天际线创造中起着重要的作用，因为天际线会成为城市标志，高层建筑构成各种形象并深印到人们心里，甚至人们已经把天际线看作他们的城市、地区，有时还包括他们生活方式的象征。因此，高层建筑尺度的确定应与整个城市的尺度相一致，而不能脱离城市，孑然孤立，不利于优美、良好天际线的形成，直接影响到城市景观。高层建筑对城市局部或部分产生的影响，是指从市内比较开阔的地方，如：广场、道路、开放的水系和绿地所看到的天际线，会直接影响人民的日常生活。因此，城市天际轮廓线不仅影响人从城市外围所看的景观，也直接影响到市内居民的生活与视觉观赏。 高层建筑对城市各构成要素也产生重大的影响，高层建筑的位置、高度的确定，也应充分地考虑该城市尺度、传统文化。不当的尺度会对城市产生不良的影响，改变了城市传统的历史文化，也改变了原来城市各构成要素之间有机协调的比例关系，如：西安市，兴善寺为文物保护单位，由于房地产开发使得兴善寺周边建设了一些高层建筑，削弱了兴善寺作为该区的标志性建筑群，从而失去了该区特色。而以钟楼为中心向外辐射的建筑高度的控制，是比较成功的，虽然开元庞大的体量对其造成压迫。 2、街道尺度（对城市街区、人行道和街景方面） 街道尺度是根据街道生活来确定的，显然最重要的是街道上行人与大楼之间的关系。高层建筑必须形成与周围建筑物的联系以加强城市结构，并促进在其底部的城市生活。如果这些被忽略，高层建筑将孑然孤立，缺乏与街区的任何联系或不承认自己属于城市街区，而它却是其中的一部分。为避免高层建筑与城市环境分离，可以使高层建筑的立面正好位于街道线上，而且在其门厅内部结合着过渡区的话，那么这座高层建筑的底部就能将内部空间与外面的街道生活联系起来。 具体的说街道尺度是指高层建筑临街面的尺度对街道行人的视觉影响。这是人对高层建筑近距离的感知，也是高层建筑设计中重要的一环。高层建筑的底部必须与街区的城市结构联系，并与城市的水平尺度比例相当。其设计应该对周围建筑的场地范围予以密切注意。临近街道的高层建筑部分的尺度确定，主要考虑到街道行人的舒适度，高层建筑主体因为尺度过大，易向后退，使底层的裙房置于沿街部分，减少了高层建筑对街道的压迫感，但如果退后尺度不当，高层建筑就变得与街道分离了，并可能变得与其环境失去联系，还有高层建筑物之间的地面场地不要仅仅作为行车道路，而应该加入更多的街道生活，使环境丰富生动起来。 为了保持街道空间及视觉的连续性，高层建筑临街面应与沿街的其他建筑相一致，宜有所呼应，但每个建筑都必须拥有各自的特点，这样除了丰富空间外，还可以缓解人的视觉疲劳。对于重点文物保护单位，可使周围建筑与之相协调，但不能过多的采用保护建筑的元素，以免削弱原有保护建筑的特征，如泉州清净寺街区的改造。 3、整体尺度(建筑本身及造型方面） 整体尺度是指高层建筑各构成部分，如：裙房、主体和顶部等主要体块之间的相互关系以及给人的感觉。一个十分均衡匀称的建筑体，就是要通过理解和运用有数学关系的比例系统并征对实际被感受到的各种条件要求加以调节，营造出一种自然而然的愉悦、和谐的比例感受的效果。如果一座建筑的各部分比例合理且相协调，同时能够满足正常人的心里要求，那么它就很容易被人们接受，也可称之为成功的建筑。因此，建筑物的整体尺度的掌握是十分重要的，在设计时要注意下面的两点： 1）各部分尺度比例的协调 不难看出一个美的高层建筑是裙房、主体和顶部三者相结合的产物。当其三者合理的处理比例尺度的问题，同时这种尺度比例关系应是统一的，这样建筑物才会给人舒服的感觉。然后在加入适当的装饰手法，使建筑造型生动化。总之这三部分的比例关系使高层建筑形象设计的重点； 2)高层建筑中立面细部尺度应有层次性 立面设计的结构构成必须明确划分为水平因素和垂直因素。一般都要使各要素的比例与整体的关系相配，以达成令人愉悦的观感效果。因此很自然的，较低矮而横向舒展的建筑物，其窗户开间之类，其比例必定使宽阔状为主导，而高层建筑则以修长的因素更有利于综合微型和巨型因素，使大中有小，小中有大。这一原则使高层建筑产生强烈的统一性和协调性。 除了需注意以上三点外，还应考虑细部尺度。在进行高层建筑设计时，应从城市设计的角度对其进行分析，结合城市尺度、街道尺度、整体尺度、细部尺度等综合考虑。高层建筑不是单个存在，而是整体存在。城市设计及城市规划应将高层建筑群集中设计，以形成城市的主节奏，使城市天际线统一且富于变化。然后根据不同街区的需要设计具有该区特色的高层建筑，最后使高层建筑与外部街道生活及周围环境相适应，最终达到城市设计的目的。 三、结束语 高层建筑影响一座城市环境的平衡，集中注意高层建筑对环境质量的责任，对城市及周围的影响，这和建筑本身的功能方案一样，对设计者都是根本的问题。高层建筑设计必须用协调环境的方法以尝试保持最少的环境干扰性。高层建筑是城市的主要建筑大厦，创造着城市引人注意的轮廓线，它们限定着创造城市活动场所的公共空间，为城市中人们的活动提供布景。 高层建筑是城市空间的元素，优秀的高层建筑并不是排斥城市空间的明星建筑而是能一个创造人性的场所，又融入文脉的关系，不去破坏城市空间的和谐。优秀的高层建筑要考虑使用者的需要，以城市的公众利益为追求的目标。我们必须在高层和城市的发展中取得平衡，才能创造出更好的城市景观和适合人们生活的环境，才能沿着可持续发展的道理健康地发展下去！ 城市设计论文:景观城市设计 摘要：景观设计学源于我们祖先在谋生过程中积累下来的“生存艺术”，而当代的景观设计学却丢失了自己的文化身份。当代景观设计学要承担起重建桃花源、重建“天地—人—神”和谐的重任，就应该立足乡土，以反规划的途径，重归可信的人地关系，回归生存地艺术。 关键字：景观设计学；生存艺术；当代景观设计学；反规划 为了说明当今景观设计学的现状，文中将就环境问题、文化问题以及精神信仰等一系列内容展开广泛的讨论。这些问题事关生存、事关文化身份、事关归属感，事关生命和生活的意义，而景观应该成为解决这些问题的媒介。 景观设计并不是产生于园林艺术，事实上，景观设计是一门“生存的艺术”。我们可以回顾一下陶渊明笔下的“桃花源”：一位渔夫划着小船经过一条两岸开满桃花的小溪，偶然发现了小溪源头处隐藏于山后的桃花源。这里被郁郁葱葱的群山环绕，内有阡陌交错的良田美池。这是一片与世隔绝的人间净土，这里的人们像一家人一样幸福地生活，老者健康矍铄，幼童也怡然自得。纯朴善良的人们用美食、美酒热情地款待了这位不速之客，就像对待自己的兄弟一样。现在，桃花源几乎成为了“美好生活”、“优美环境”的代名词。 1、桃花源：告诉你们景观设计的真正起源 我们相信在当今的中国依然存在很多可以被称为“桃花源”的乡村郊野。它们是数千年农业文明积淀的产物。诸如洪水、干旱、地震、滑坡、泥石流等自然灾害以及人们在农田耕作、灌溉、粮食生产等方面的经验，都教导了我们的祖先如何构建并维持“桃花源”。正是这门“生存的艺术”，使得我们的景观不仅安全、美丽，而且还具有生产力。这才是景观设计的真正起源，即“生存的艺术”。 5000年前的中国黄河流域，频发的洪水、泥石流等自然灾害埋葬了村庄、吞噬掉了无数的生命。后有大禹，因能巧妙地利用土地，并与洪水为友，他被推举为中国封建君主时代的第一位君主。而这种相地和与洪水为友的能力正是景观设计的真正起源以及本质。景观设计是一门融生存的艺术和君王的治国之道于一体的艺术。千百年来的经验累积教会了人们如何耕作、如何确保土地不被侵蚀、如何选择粮食生产的适宜之所。许多人都知道这就叫做“风水”.“风水”是一种中国的占地之术。在中国，“风水”一度非常盛行，它在相地方面十分有用。风水其实就是前科学时代的景观规划：在何处建立城邦，在何处修建祖先的坟地，诸如此类。 在风水的指导下，在这门“生存的艺术”的指导下，桃花源诞生了。100年前、也许200年前，一些西方人来到了中国，传教士们把当时田园般的中国描绘成了一个充满诗情画意的人间乐土，在这里，天地、人、神交融。但不幸的是，我们自己却不懂得欣赏这种真实纯净的美，因为这种田园情趣被视作下层文化。在这些被视作底层的劳动人民手中，诞生了平常的景观。但是在许多人眼中，这种田园景观却过于平凡了。 2000多年来，上层阶级的贵族以及官宦学者们在园中堆砌假山、摆弄花木，试图创造出一个供他们玩乐的桃花源。这种虚伪、造作的“艺术”被人们尊崇为园林艺术。圆明园就是这样一个例子，在这个被称为世外桃源的名园里，没有了农田，没有了生产价值，可以说它不具备任何实际的功用，但是它竟然却被人们描述成了桃花源。很遗憾，沉醉在园林艺术里的人们已经完全忘记了真正的景观是什么样子。具有讽刺意味的是，正是这种没有任何实际用处的、所谓的园林艺术本身，加速了中国最后一个封建王朝的灭亡。 我把园林艺术比作“裹脚艺术”，貌似精致美丽，但实际上这种“艺术”是不自然的、不健康的。 50年前，佐佐木曾说过：“景观设计学站在紧要的十字路口上。一条路通向致力于改善人类生存环境的重要领域，而另一条路则通向肤浅装饰艺术”。不幸的是，除了极少数的例子外，过去十几年中景观设计学都朝着后者的方向发展了，中国和世界都如此。在建立明日之城的过程中，风水树丛被从神圣的地方连根拔起、移栽到了大街上，摩天大楼拔地而起。我们试图建立当代的桃花源，而事实上，我们不仅没有建好新的桃花源，就连我们本来拥有的真正的桃花源也正被我们一点点地破坏了。毫无疑问，我们在找寻桃花源的过程中迷失了，所谓的“园林艺术”在误导着我们的方向，我们丢失了真正的桃花源。 2、关于桃花源的消失：景观设计学界目前面临的挑战和机遇 桃花源消失了，无数的挑战摆在了景观设计学面前，事实上不仅仅是景观设计学，建筑以及城市规划也面临着同样的挑战。 桃花源正在消失，对于我们的专业来说，对于所有设计类的专业来说，我们目前主要面对三大挑战。 第一个挑战即是环境的可持续问题。 第二个挑战是关文化身份的认同问题：如果我们失去了文化身份，那民族的存在是没有任何意义的。 第三个挑战是“精神家园的丧失”。随后我会向你们具体阐述我们是怎样丢掉了我们的精神家园的。 2.1第一个挑战：我们能够在恶劣的环境中幸存下来吗？ 未来的20年中，我国的13亿人口中的65%都将会移居到城市中（现在的城镇人口水平为40%），每年新增城镇人口超过了全国总人口的1%，这相当于澳大利亚人口的总和。现在，我国662个城市中有三分之二的城市缺水，100个中国大城市处于严重缺水的状态。单就北京而言，其地下水超采量是110%，每年地下水水位都会下降一米之多。 所以，我们能够幸存下来吗？ 所有的这些情况对于景观设计专业而言意味着什么？ 中国GDP的平均增长率是7%，但是与此同时，我国为此付出的环境代价也是巨大的，每年因环境衰退而付出的经济代价也是7-20%.这就意味着在过去的时间里我们什么都没有得到，而且可能亏空了很多。不久前一场不算太大的暴雨就让整个北京城的交通陷入瘫痪。车成了水中漂浮的船。但是在同一时间，圆明园里的船却陷在泥土里动弹不得，这些问题其实都是不合理的规划实践造成的。而景观设计应该成为解决这些问题的中坚，因为所有的这些问题都是在景观层面上发生的。但是，遗憾的是，景观设计并没有站到自己应有的位置上。 因为单一的目的，生态基础设施遭到了破坏。我们的“所建”大大超出了我们的“所需”。中国600多个城市中几乎个个都有这种大尺度的广场。我们不需要这么大的广场，这不是我们真正需要的。我们的浪费也是惊人的。我们砍掉了本地的乡土树种，种上了昂贵的异国花木，铺上了花费惊人的草坪。它们每年要用掉大量的水，其修剪整形的费用也是巨大的。这就是我们所要面对的第一个问题：生存问题、环境的可持续问题。 2.2挑战二：我们是谁？ 我们的文化身份是什么？抛开对于我们往昔辉煌帝国的崇拜，拨开今日西化的迷雾，中国的文化身份是什么？穿着西服的秦始皇，这不是显得很可笑吗？所以我们的身份是什么？我们到底是谁？ 80年代开始，中国处于快速的社会与文化的转型中，中国面临着文化归属感缺失的危机。以前中国的文化身份建立在封建王朝的社会和政治秩序之上。事实上，当我们回过头来看看被列为国家遗产和世界遗产的大部分建筑时，我们可以看到：几乎所有的这些遗产其实都是皇权下的封建帝王文化的产物。当然我们并不是要否定过去的成就，只是我们的确需要问问自己：这种遗产是否还能够代表当今中国的文化身份？ 文化身份的危机一直困扰着我们的普通民众和我们的市长。 具有讽刺意义的是在我们努力建立自己的身份的过程中，我们彻底地丢掉了我们自己的文化身份，因为我们总是试图模仿一些“人”，我们在通过城市的整形和美容来实现这种“人”的身份。 城市景观的第一种整形手术：伪装成古代的西方大帝国。同样的轴线，同样的罗马柱廊。我们试图效法罗马帝国的气派，但事实上，在这个过程中，我们已经丧失了自己的文化身份。 第二种整形手术即是模仿古代中国的王公贵族。我们甚至把这紫禁城的东西照搬到了现代的城市市，我们试图找回往昔帝国的辉煌。我们模仿着清朝、汉朝、唐朝……但是现在的中国正处在一个崭新的世纪啊。 在第三种整形手术中我们试图模仿的是现代西方帝国。在法国建筑师安德鲁设计的北京国家大剧院里，人在这幢巨大奇异的建筑面前显得多么渺小，其巨大的建造成本也可想而知。我只想说这是秦始皇的心态，却是西式佯装。当这些人以这身装扮、这样的心态俯瞰着整座城市的时候，他们也许忘记了还有多少普通民众在勉强过温饱的生活。 2.3挑战之三：我们存在的意义是什么？ 现在的中国变得强大、富裕了。但是这些又是为了什么呢？ 我的祖母曾经告诉我：一颗树慢慢地长大，会成为精神，精灵会寄居在渐渐老去的树中。同样，虫鱼鸟兽、山水花木也会成为让我们魂牵梦绕的精神。 我们的父辈们修建庙宇，用以表达对赐予我们幸福安康的祖先的敬重。我们一贯相信是这些精神庇佑着我们的生活，同时我们还相信我们未来的生活需要这些精神的指引。因为这些信仰，我们的生活充满了意义。 但是现在，所有的一切面临消失的边缘。成千上万的农民失去了他们的土地，失去了他们的精神寄托。过去的十几年中，已有四千万的农民失去了他们的土地，这个数字还在以每年两百万的速度增长着。他们心灵的寄托在哪里？哪里是他们精神的家园？ 前科技时代的人们就是靠在“风水”上累积的经验营建出自己的住处。但是，看看现在，因为控制洪水的需要、单纯的工程做法、仓促的城市化进程，河流被渠化了，灵秀的景观也随之消失了。 与此同时，物质主义席卷了中国大地。暴发户们、还有部分不法官员疯狂地聚敛着自己的财富。去年中国前一百位的富翁中竟有51人之多是房地产界的巨头。 上述这些就是我们现在和未来所要面对的主要挑战：生存、环境问题，文化身份丧失问题，还有就是精神家园消失的问题。 3、在新的世纪里重归桃源：当代景观设计专业的使命和策略 现在到了景观设计摆正自己的位置、发挥自己作用的时候了。天将降大任于景观设计学。 我们应该如何重建桃花源，即如何应对上述这些挑战。其实，重建桃花源不仅仅是景观设计学的使命，城市规划、建筑学也应发挥自己应有的作用。 3.1当代景观设计学的使命 那么，当代景观设计学的使命是什么呢？ 要在这个城市化、全球化、工业化的时代里保护和重建农业时代的“桃花源”是我们一厢情愿的天真想法。我们应该在新时代探索新的桃花源，建设新的桃花源，这才是时下景观设计学应该做的事情。 “景观设计学是属于未来的学科”。这句话是国际景观设计师协会主席马莎发亚多说的。但是，只有我们准备好了，未来才会属于我们。 5000年前，面对洪水，大禹学会了如何和洪水做朋友，因此，他成了君王。 150年前，奥姆斯蒂成功应对了来自城市居民休闲空间缺失的挑战，开创了现代景观设计学。 50年前，面对美国出现的严重生存环境危机，麦克哈格引入了生态规划的方法。 未来景观设计学的使命是什么呢？那就是如何让自然、人、精神重归和谐。其实，这不仅仅是中国当代景观设计学的使命，也是世界景观设计学的使命。因为如果你可以成功地解决出现在中国的问题，那么出现在世界任何地方的问题也都可以迎刃而解了。 3.2为什么是景观设计学呢 为什么是景观设计学能应对上述挑战呢？因为景观是一个媒介，通过它各种自然的、文化的、精神的过程相互作用，它是一个聚集、协调三者关系的可操作的界面。 卓越的生物学家爱德华。威尔森曾经说过：“在城市建设中，景观设计学将会扮演决定性的角色。” 要实现世界的可持续发展，我们应当遵循“放眼全球，立足本地”的箴言，而景观应该是“本地行动”中最为可行的。 景观设计在重建桃花源的过程中一定能够发挥重要作用，此时也是在中国建设新的“桃花源”的最佳时机。 3.3我们的战略 那么我们具体又要怎么做呢？我们怎样才能不负使命，通过种种规划设计手段保护、重建人与土地、与精神之间的种种联系呢？ 3.3.1第一个策略就是恢复景观设计学作为一门“生存的艺术”的作用 首先，如果景观设计学将自己定位为保卫人类安全的利器，重建人、地、精神之间的关系的纽带，那么景观设计学就必须重新审视自己的起源。景观设计学应定位成“生存的艺术”、具有大禹一样的治水能力的艺术、大地景观规划设计，而不应被定位成一门娱乐性质的造园艺术。 “不要和我们谈论你们的花园。不要问我们关于你家那该死的玫瑰花的任何问题。我们将要告诉你的是事关生存的问题。”这是麦克哈格50年前说的话，今天这句话依然正确。 回想三年前发生的印度洋大海啸和两年前发生的新奥尔良的卡特里那飓风，触目惊心的现实告诉我们，我们仍然需要“生存的艺术”。不管是5000年前的黄河流域，还是现在的美国——在这个最为发达的国度里，人们面对强大的自然力依然无助。故此景观设计学应该重拾自己作为一门“生存的艺术”的作用。 但是目前这门“生存的艺术”却在被单一目的的工程所替代、并在装饰性的城市和花园中沦落了。 几千年前，我们的祖先就在黄河泛滥区修建这座城市（山东菏泽），那时的城市里，水网密布，有近一半的面积是水塘，水涝可以友善地被包涵在这个城市里。但是渐渐的，我们的城市设计师、我们的城市规划师却忘记了这些。于是今天这个城市完全变成了工程化的景观，水塘被填区，稍有大雨，水涝成灾。为此，我们现在不得不忍受自然力带给我们的种种惩罚。 3.3.2第二个策略就是我们必须立足乡土，重归可信的人地关系 说到乡土，我指的是每天大部分人能够接触到的平凡事物，我反对盲目的豪华和异国情调。要重建文化归属感和精神联系，我们就必须重视普通人的生活需求，关注他们的日常生活，珍视对于脚下的土地而言是可信的、真实的普通事物。土地本身就有自己独特的美。 中国从第一个皇家园林开始，异国风情和奇异空洞就开始出现在中国园林中，而这些事物与周围真实的环境以及普通人的生活氛围大相径庭，当然这种“移植”的现象同样普遍存在于其它国家的园林中。 席卷中国的“城市美化运动”起源于美国，但其实中国也有自己的“城市美化”传统，这场城市美化运动不过是中国园林和贵族式的收珍猎奇癖好的延续罢了，宋徽宗当年大搞“花石纲”，结果葬送了中原大地，慈禧太后大建颐和园，结果同样导致了大清领地的丧失。很长一段时间里，中国城市在寻找无意义的风格，无意义的形式以及奇幻的异国情调中迷失了方向。 现在到了景观设计学重归可信的人地关系、重拾在处理旱涝、滑坡、土地耕作、食物生产方面的种种技术和艺术，以及重建文化身份、精神信仰的时候了。 所以我们必须重归土地、真正的土地，重归真正的景观。 3.3.3第三个策略，“反规划”途径 将景观作为城市发展的基底，景观是我们城市发展的生态基础。 在应对时下出现的种种问题时，景观应该做出什么样的调整呢？城市化和全球化进程迅速而势不可挡，传统规划模式的种种弊端越发明显，于是，“反规划”的模式出现了。何谓“反规划”呢？“反规划”的意思就是：在城市空间发展计划制定之前，就必须通过识别、和建立景观安全格局或生态基础设施，来定义城市的空间发展格局。景观基底在保障生态安全、保护给予我们文化身份和精神寄托的文化遗产方面的作用是十分重要的。 传统城市发展模式不考虑生态基础设施。这种扩张模式正肆虐在我们的国土上，事实上我们应该把这种传统的发展模式颠倒过来。在中国未来，每个城市都将扩大三倍以上。所以我们必须在城市扩张之前就构建起生态的、文化的、精神的基底。 在我们对台州的规划里，城市发展将在生态基础设施这个限制性的钢性结构上进行。宏观尺度上来讲，我们要通过建立区域生态基础设施来定义总体的城市景观格局，即在什么地方进行“不建设”。中观尺度上来讲，我们因该明确生态基础设施的具体位置、控制范围等内容，即确定如何进行“不建设”。微观尺度上来讲，我们应该通过更为详细的景观设计，使生态基础设施的服务功能深入城市机体的内部，我们的后院也能因此受益，你甚至可以在自家的院子里见到从山里面下来闲游的小狐狸。与此同时，洪水、暴雨也可以从容地从你家的后院汇集到地表水网中，再从地表水网进入整个生态网络。这就是有关生态基础设施的想法。 我们分析了海潮淹没情况，由此制定出的防洪安全格局。不管怎么样洪水都会发生，为什么我们不给洪水提供一块任容其泛滥的场地呢？为什么我们不能为生物提供安全的迁徙繁衍通道呢？为什么我们不能建立一个文化遗产网络呢？在这个文化遗产网络上，人的精神找到了可信的寄托。当然，我们还可以建立一个安全的游憩格局，让我们的后代能自由地行走在绿色的土地上。所有这些都必须先于城市空间扩张计划建立起来，所以这种方法就叫做“反规划”。 我们把景观安全格局叠加起来，就得到了这张生态基础设施综合成果图。生态基础设施区域以外的地方是为城市扩张预留的，你可以在这些预留的区域里面修房子、搞建设。我们有了生态基础设施这张“底”，那么城市扩张就能依“底”画“图”了，这个画“图”过程将是有章可循的城市开发建设过程。 通过“反规划”，整个城市的规划建设程序都应该倒过来，只有这样，才能再造我们的秀美河川，也只有这样，才能保证我们与大地母亲的精神联系。所以，这就是我们的第三个策略：把景观作为城市发展的基底。 面对新时代工业化以及城市化进程中出现的前所未有的挑战，中国以及世界的景观设计学急需转变。在重建新的桃花源的过程中，是这个专业站出来发挥其应有作用的时候了。为了扮演好这个神圣的角色，景观设计学必须恢复自己作为一门“生存的艺术”的作用，而不仅仅是造园艺术；必须珍视乡土，关注普通人的需要；必须通过建立生态基础设施来引导和框限势不可挡的城市扩张，这样景观作为一个界面，作为天地、人、精神之间的纽带被建立了起来。 景观设计作为生存的艺术，将在人类可持续的国际行动中发挥作用，也只有从生存艺术出发，才能回到人与土地的真实联系，在国际化的时代里找回民族的文化身份和地域性，也才能重建人与土地的精神联系。 城市设计论文:园林城市设计 创建园林城市是我国近几年开展的一项有关提高城市总体景观和生态水平的活动，这项活动就是要把各个城市建设成为风景优美、品味高尚、生态健全的现代化城市。而这个目标的实现，离不开城市设计（urbandesign）的进行。本文试图对园林城市和城市设计的含义以及二者之间的相互关系进行初步探讨。 一、园林城市和城市设计都是城市文明不断发展的结果 建设园林城市要求整个城市都园林化——建设城市大园林，这是城市文明发展到高级阶段的必然要求。城市功能从最初的只用于交换和防御，发展到越来越多地注重文化的要求，人们希望不只是居者有其屋，而且还希望其生活、工作的环境在心理和生理上的舒适程度达到最优化，城市设计由此越来越引起人们的重视。建设园林城市应该说是城市设计追求的根本目标；而园林城市的建设也必须通过加强城市设计来实现，二者一个是目标，另一个是手段。 园林城市和城市设计目前都还没有一个统一的定义。十九世纪英国的霍华德曾经提出过田园城市的理论，应该说这个理论是城市文明发展进程中的里程碑，而这个理论中的最基本的要素则是以园林绿化为有机联系的城市构造原则。这个理论对以后的城市规划、城市设计理论和实务都产生了巨大影响，其精神实质表现的是一种城市发展的必然趋势。园林城市的概念说到底是一种城市形态标准，这种形态应该说反映了城市文明不断发展的必然结果。园林城市作为一种城市形态，是否可以这样理解其概念：园林城市就是以一定量的绿化作为基本的有机纽带，艺术化地组织和构造城市空间的各个基本要素，使城市形体环境有最佳的美学和生态学效果。 城市设计理论是二十世纪六十年代创立的。当城市规划学从空间地域规划发展到融社会、经济、文化因素的综合性规划学科后，就出现了一方面建筑作力于微观自我表现，另一方面城市规划忙于跨学科宏观扩展的局面。两极化的倾向忽视了人的情感，割裂丁建筑与建筑的关系，冷淡了城市视觉环境质量。在这种情况下，城市设计理论应运而生，在城市规划和建筑设计之间的盲区——一个非常重要的领域，建立了非常重要的学科。城市设计作为新兴的边缘学科，与其他边缘学科一样，其概念有多种解释，但比较常见的说法是：城市设计就是以城市建筑外部公共空间环境为对象，以人为主体，以整体效应为原则，以建立城市良好视觉效果和提高城市综合环境质量为目的，融于城市规划和建筑设计之中的中观设计。城市规划出于理性，城市设计则侧重于感性；建筑设计是对个体的操作，城市设计是对群体的组织。 由此看出，园林城市与城市设计都是针对城市形态进行的描述和操作，二者之间有着相互依存的密切关系。 二、构造园林城市是城市设计应该追求的根本目标 园林城市之所以是城市设计的根本目标，就在于园林城市这个城市的发展目标是城市文明发展的最高级形态。之所以这样理解，主要有三条理由： 第一，从城市发展的趋势看，城市的产生是人类社会分工的结果，是人类努力摆脱自然完全束缚的结果。然而，随着人类文明的进步，人类开始意识到自己与自然密不可分的关系，从而开始"了在自己制造的人工环境中去崇尚自然、追求自然和返璞归真的历程。自然因素很多，但是根本的可以营造的因素主要是园林绿化，并以此来艺术化地构造城市空间的各个基本要素，所以园林城市是人们的理想目标。城市设计就是力图使城市这个人工环境更多地引入人们对自然的追求，从而“建立良好的视觉效果和提高城市综合环境质量”。 第二，从园林城市的含义看，园林城市的“园林”绝不仅是指城市的园林绿化部分，同时也应该包括城市环境空间构成的各个基本要素。这里的园林应该是一个大概念，就像造园时运用亭、台、楼；阁、径、石、池、溪构景那样，把每一个建筑、每一条道路等各种环境因素都进行艺术化的组织。比如借景、框景等手段，从古典园林中走上街头，运用于整个城市，则扩大了园林的外延，这不能不说是城市设计的根本目的。 第三，从城市设计的规律看，它所追求的情景交融原则、景观集合原则、空间序列原则、环境气氛原则、品味最优原则等都是园林城市所体现的基本要求。这些基本要求反映了包含在视觉艺术之中的空间艺术的创作规律，而空间艺术的表现形式主要是工艺品、雕塑、建筑和园林等。园林又把建筑、雕塑和工艺品等因素囊括其中，形成了综合性的空间艺术。城市设计实质上是把构造园林的这些规律拓展到整个城市，它运用各种空间环境因素、设计符号语言来表达一种文化蕴意和价值取向，表达一个城市的“神韵”，都是在把城市从一般性的功能体和人类聚集体的物质为主的形态，升华到更多地体现人类精神文化的高级形态。这些物质形态一般性功能的综合地、艺术化地运用，是经过人类文明升华了的自然，也就是说在一个更高的层次上来改善环境。就像营造园林那样，城市设计所追求的，无疑是园林城市所具有的根本属性。由此可以看出园林城市对于城市设计的根本意义。 三、城市设计要以绿化为纽带组织环境空间的基本要素 视觉环境的优化是城市设计的首要任务。应该说，视觉环境对于人类所产生的心理的影响与环境污染对于人类生理的影响同样应该引起人们的高度重视。事实说明，城市的视觉环境越来越成为影响人们身心健康的一个重要因素。许多研究表明，人们长期生活在城市的“水泥森林”、“钢铁积木”等环境中，极易产生压抑、忧郁、恐慌、不安等心理疾患，这些问题只靠消除污染问题是解决不了的。而园林绿化的生命系统特性在改善现代城市景观环境方面，有着独一无二的作用。绿色应该是现代城市的基调，是现代“城市画卷”上的主色调，也必然应该是城市设计运用的主要手段。而且园林绿化的材料的“软”性与生命性，恰恰可以抵消建筑的“硬”质与无生命性给人们造成的心理不适，或者说可以形成一种对比，将这种对比进行艺术化的结构，就能形成优美的视觉旋律。所以也可以说园林绿化是城市有机体中的重要的“生命场”，发挥着整体环境协调作用，是用具有生命的色彩材料在“城市画卷”上来描绘最美好的景观，理所当然的是“城市画卷”上的“主色调”。绘画是平面造型艺术，实际上城市设计也是一种造型艺术，是城市这个大空间的造型艺术，而造型艺术最重要的是要有神韵。中国画论对于传神多有论述，西方绘画也讲究“肌理”、“调子”。面造型艺术，实际上城市设计也是一种造型艺术，是城市这个大空间的造型艺术，而造型艺术最重要的是要有神韵。中国画论对于传神多有论述，西方绘画也讲究“肌理”、“调子”。如果说中国画构图“六法”中的“气韵生动”是平面艺术构图的重要原则，那么是不是可以说园林绿化则是城市立体画卷的生动“气韵”，那么以此为纽带组织城市环境空间则必然成为城市设计的重要原则。 园林绿化，还往往起着城市再设计的重要作用。在实际工作中，城市设计还远远没有展开，特别是一些向现代化国际都市目标迈进的城市，这方面还存在很大差距。越是这样，园林绿化则越有着重要作用。即使城市设计已经全面展开，园林绿化也仍然永远是城市设计的拓展和完善。因为园林绿化可以根据建筑、街道等景观需要，用植物绿化来组织视线，分隔与联系空间，宜“掩”则“掩”，宜“露”则“露”，组织和导引方向，可以起到其他建筑物、构筑物所起不到的作用。目前，有的城市规划与城市设计有脱节现象，规划划出建设地块，建筑师只考虑建筑问题，或仅仅考虑单体建筑环境问题，而规划上对于建筑之间的关系则把握不够，形成一些不协调的总体景观环境。如有些重要街道两侧的许多现代化建筑从单体上看，都很有特点，也不失为优秀设计，但是这些建筑排列在一起，侧有互相排斥的感觉，好像互不服气、互不说话，穿着不同风格时装的一群模特。这种情况只有靠园林绿化来化解和协调。试想通过高大树木、开阔绿带的遮掩或联系的处理，使人们在视觉上从“环境视”变换到“焦点视”，或从“焦点视”转移为“环境视”，则必将缓解这种景观的不协调。有时还可以用大树、大草坪或代表某种含义的植物用作特殊的标志，赋予环境以文化情境。比如，北京二环路天宁寺立交桥中央的一株古树，就给许多人留下了深刻印象。这些手段完全可以在四维空间（还有时间维，园林绿化的季相变化和生长变化等）上最大限度地营造出赏心悦目的艺术效果。 综上所述，园林城市呼唤着城市设计，城市设计也应确立园林城市目标，这是建设一流的国际大都市的必然要求，规划、设计、园林等各有关方面的工作者应该共同肩负起建设园林城市的历史重任。 城市设计论文:园林城市设计 一、园林城市和城市设计都是城市文明不断发展的结果 建设园林城市要求整个城市都园林化——建设城市大园林，这是城市文明发展到高级阶段的必然要求。城市功能从最初的只用于交换和防御，发展到越来越多地注重文化的要求，人们希望不只是居者有其屋，而且还希望其生活、工作的环境在心理和生理上的舒适程度达到最优化，城市设计由此越来越引起人们的重视。建设园林城市应该说是城市设计追求的根本目标；而园林城市的建设也必须通过加强城市设计来实现，二者一个是目标，另一个是手段。 园林城市和城市设计目前都还没有一个统一的定义。十九世纪英国的霍华德曾经提出过田园城市的理论，应该说这个理论是城市文明发展进程中的里程碑，而这个理论中的最基本的要素则是以园林绿化为有机联系的城市构造原则。这个理论对以后的城市规划、城市设计理论和实务都产生了巨大影响，其精神实质表现的是一种城市发展的必然趋势。园林城市的概念说到底是一种城市形态标准，这种形态应该说反映了城市文明不断发展的必然结果。园林城市作为一种城市形态，是否可以这样理解其概念：园林城市就是以一定量的绿化作为基本的有机纽带，艺术化地组织和构造城市空间的各个基本要素，使城市形体环境有最佳的美学和生态学效果。 城市设计理论是二十世纪六十年代创立的。当城市规划学从空间地域规划发展到融社会、经济、文化因素的综合性规划学科后，就出现了一方面建筑作力于微观自我表现，另一方面城市规划忙于跨学科宏观扩展的局面。两极化的倾向忽视了人的情感，割裂丁建筑与建筑的关系，冷淡了城市视觉环境质量。在这种情况下，城市设计理论应运而生，在城市规划和建筑设计之间的盲区——一个非常重要的领域，建立了非常重要的学科。城市设计作为新兴的边缘学科，与其他边缘学科一样，其概念有多种解释，但比较常见的说法是：城市设计就是以城市建筑外部公共空间环境为对象，以人为主体，以整体效应为原则，以建立城市良好视觉效果和提高城市综合环境质量为目的，融于城市规划和建筑设计之中的中观设计。城市规划出于理性，城市设计则侧重于感性；建筑设计是对个体的操作，城市设计是对群体的组织。 由此看出，园林城市与城市设计都是针对城市形态进行的描述和操作，二者之间有着相互依存的密切关系。 二、构造园林城市是城市设计应该追求的根本目标 园林城市之所以是城市设计的根本目标，就在于园林城市这个城市的发展目标是城市文明发展的最高级形态。之所以这样理解，主要有三条理由： 第一，从城市发展的趋势看，城市的产生是人类社会分工的结果，是人类努力摆脱自然完全束缚的结果。然而，随着人类文明的进步，人类开始意识到自己与自然密不可分的关系，从而开始"了在自己制造的人工环境中去崇尚自然、追求自然和返璞归真的历程。自然因素很多，但是根本的可以营造的因素主要是园林绿化，并以此来艺术化地构造城市空间的各个基本要素，所以园林城市是人们的理想目标。城市设计就是力图使城市这个人工环境更多地引入人们对自然的追求，从而“建立良好的视觉效果和提高城市综合环境质量”。 第二，从园林城市的含义看，园林城市的“园林”绝不仅是指城市的园林绿化部分，同时也应该包括城市环境空间构成的各个基本要素。这里的园林应该是一个大概念，就像造园时运用亭、台、楼；阁、径、石、池、溪构景那样，把每一个建筑、每一条道路等各种环境因素都进行艺术化的组织。比如借景、框景等手段，从古典园林中走上街头，运用于整个城市，则扩大了园林的外延，这不能不说是城市设计的根本目的。 第三，从城市设计的规律看，它所追求的情景交融原则、景观集合原则、 空间序列原则、环境气氛原则、品味最优原则等都是园林城市所体现的基本要求。这些基本要求反映了包含在视觉艺术之中的空间艺术的创作规律，而空间艺术的表现形式主要是工艺品、雕塑、建筑和园林等。园林又把建筑、雕塑和工艺品等因素囊括其中，形成了综合性的空间艺术。城市设计实质上是把构造园林的这些规律拓展到整个城市，它运用各种空间环境因素、设计符号语言来表达一种文化蕴意和价值取向，表达一个城市的“神韵”，都是在把城市从一般性的功能体和人类聚集体的物质为主的形态，升华到更多地体现人类精神文化的高级形态。这些物质形态一般性功能的综合地、艺术化地运用，是经过人类文明升华了的自然，也就是说在一个更高的层次上来改善环境。就像营造园林那样，城市设计所追求的，无疑是园林城市所具有的根本属性。由此可以看出园林城市对于城市设计的根本意义。 三、城市设计要以绿化为纽带组织环境空间的基本要素 视觉环境的优化是城市设计的首要任务。应该说，视觉环境对于人类所产生的心理的影响与环境污染对于人类生理的影响同样应该引起人们的高度重视。事实说明，城市的视觉环境越来越成为影响人们身心健康的一个重要因素。许多研究表明，人们长期生活在城市的“水泥森林”、“钢铁积木”等环境中，极易产生压抑、忧郁、恐慌、不安等心理疾患，这些问题只靠消除污染问题是解决不了的。而园林绿化的生命系统特性在改善现代城市景观环境方面，有着独一无二的作用。绿色应该是现代城市的基调，是现代“城市画卷”上的主色调，也必然应该是城市设计运用的主要手段。而且园林绿化的材料的“软”性与生命性，恰恰可以抵消建筑的“硬”质与无生命性给人们造成的心理不适，或者说可以形成一种对比，将这种对比进行艺术化的结构，就能形成优美的视觉旋律。所以也可以说园林绿化是城市有机体中的重要的“生命场”，发挥着整体环境协调作用，是用具有生命的色彩材料在“城市画卷”上来描绘最美好的景观，理所当然的是“城市画卷”上的“主色调”。绘画是平面造型艺术，实际上城市设计也是一种造型艺术，是城市这个大空间的造型艺术，而造型艺术最重要的是要有神韵。中国画论对于传神多有论述，西方绘画也讲究“肌理”、“调子”。面造型艺术，实际上城市设计也是一种造型艺术，是城市这个大空间的造型艺术，而造型艺术最重要的是要有神韵。中国画论对于传神多有论述，西方绘画也讲究“肌理”、“调子”。如果说中国画构图“六法”中的“气韵生动”是平面艺术构图的重要原则，那么是不是可以说园林绿化则是城市立体画卷的生动“气韵”，那么以此为纽带组织城市环境空间则必然成为城市设计的重要原则。 园林绿化，还往往起着城市再设计的重要作用。在实际工作中，城市设计还远远没有展开，特别是一些向现代化国际都市目标迈进的城市，这方面还存在很大差距。越是这样，园林绿化则越有着重要作用。即使城市设计已经全面展开，园林绿化也仍然永远是城市设计的拓展和完善。因为园林绿化可以根据建筑、街道等景观需要，用植物绿化来组织视线，分隔与联系空间，宜“掩”则“掩”，宜“露”则“露”，组织和导引方向，可以起到其他建筑物、构筑物所起不到的作用。目前，有的城市规划与城市设计有脱节现象，规划划出建设地块，建筑师只考虑建筑问题，或仅仅考虑单体建筑环境问题，而规划上对于建筑之间的关系则把握不够，形成一些不协调的总体景观环境。如有些重要街道两侧的许多现代化建筑从单体上看，都很有特点，也不失为优秀设计，但是这些建筑排列在一起，侧有互相排斥的感觉，好像互不服气、互不说话，穿着不同风格时装的一群模特。这种情况只有靠园林绿化来化解和协调。试想通过高大树木、开阔绿带的遮掩或联系的处理，使人们在视觉上从“环境视”变换到“焦点视”，或从“焦点视”转移为“环境视”，则必将缓解这种景观的不协调。有时还可以用大树、大草坪或代表某种含义的植物用作特殊的标志，赋予环境以文化情境。比如，北京二环路天宁寺立交桥中央的一株古树，就给许多人留下了深刻印象。这些手段完全可以在四维空间（还有时间维，园林绿化的季相变化和生长变化等）上最大限度地营造出赏心悦目的艺术效果。 综上所述，园林城市呼唤着城市设计，城市设计也应确立园林城市目标，这是建设一流的国际大都市的必然要求，规划、设计、园林等各有关方面的工作者应该共同肩负起建设园林城市的历史重任。 城市设计论文:城市设计对建筑空间设计的启示 城市空间就是人们在城市中用来交往的场所，建筑内部空间就是人们在建筑内部用来交往的场所。城市设计提出城市空间体系的结构，决定空间的功能和空间的形状、大小、尺度，有时还决定作为空间界面的建筑物的功能性质组合、建筑物高度和造型等方面的要求。在城市中，建筑自身的角色含义是确定的，而好的建筑空间，应是对城市空间的回应和深化。建筑空间与城市空间都是人们生活的场所，建筑是构成城市的基本单元，因赋予城市街道与广场精神而使之变得生动有趣。我们将城市街道平面与建筑平面之间的关系用“格式塔”心理学的核心理论——“异质同构”来推敲：如图1把某公共建筑单体平面中的功能空间和剩余空间分别采用黑白填色后，将其与同手法处理的城市街道平面进行对比。由此不难发现，该公共建筑单体平面填色图与城市街道填色图有着不可否认的相似之处。从某种角度来看，一幢公共建筑的内部空间，就是城市空间的缩影。特别是大型公共建筑，其明显地表现出开放性、综合性和与城市一体化的特征。城市与建筑二者在模式和结构上存在一定的对应关系，城市空间在建筑空间的特征上也有一定的体现。援引芦原义信先生的著作《街道的美学》中的一句话：“城墙内部就形成了具有一幢大建筑般‘内部秩序’的街道。”既然可以把一座城池看作是具有建筑般“内部秩序”的外部空间。反之，我们是否也可将一幢建筑看作是具有城市般“外部秩序”的内部空间呢？似乎城市空间设计和建筑内部空间设计的手法并不是相对独立的，使用者在两个不同级别的空间中也会有着相似的行为心理诉求。可见城市设计的某些空间秩序也是可以与建筑内部某些空间秩序相互借鉴的。 一、与公共建筑内部空间设计的互通 欧洲传统城市空间形态总能让人与建筑空间联系到一起，将公共广场称为“城市的客厅”便是最生动的比喻。城市的空间形态总是与构成它的建筑形式息息相关的，而它们的形成又离不开历史经济与文化的大背景。传统的城市空间与建筑形态是信息时代之前，工农业时代下的产物——那时的城市交通速度与广度、信息传播速度与范围都远不及信息时代的今天。工业化之前的欧洲传统城市中，人们喜欢更多地享受室外空间带来的体验，因为就那时的社会生活和文化特点来看，在外部空间可以获得更多信息、文化、交流，甚至是冲突、矛盾，所以当时的公共建筑也就受上述原因及营造技术的影响，体量与空间有限，功能单一。那么就今天及未来一段时间内的情况来看，高速的信息流连接着城市每一个角落，室外空间品质的重要性的确有弱化的趋势，取而代之的是在建筑内部功能的高度复合以及由之引起的空间极大丰富。 一方面，从设计人员的角度来看，新阶段的一种设计手法发展趋势可大体归纳为：用一个平静的外表隐藏建筑内部各种功能的矛盾冲突，将功能与流线在建筑中复杂并置。但其不同于文丘里所推崇的充满复杂性与矛盾性的建筑之处，在于它的复杂多样性不是建筑某一种功能的几个方面，也不是追求建筑形态的多义，而是多种不同功能空间的并存；它的矛盾性不是某种功能空间内部的矛盾，而是各功能空间之间的矛盾；功能区之间的串联使人感到如同在店铺林立的商街中穿梭一般，而不是简单且机械地排列。例如，德国的里尔会展中心（图2）用一个水平向的组织方式，像串烧一样地把三个不同的功能区块组合在一起形成一座巨大的建筑。这三个功能区由北至南分别是音乐厅、会议中心、展览中心。一般情况下它们都可以单独成为一个建筑，但是也可以模拟城市街道空间有机地将它们组织在同一个表皮下，每个功能区域既可以互不干涉独立运作，也可以相互穿行，甚至可以打开隔断使各个空间相互连通。不同的功能空间分区又拥有各自独立的表皮，音乐厅包裹在黑色混凝土墙内；会议中心拥有一个带玻璃的外廊；展览区则使用了波纹铝板。整个建筑功能混杂，却统一在一个巨大的椭圆形屋顶下，使这组既复杂又抽象的建筑功能空间很好地达到彼此间的动态平衡状态。 另一方面，从由流线出发的立体感官角度来看，人们沿街道行进过程中的视觉运动通常还是上上下下，伴随着行进方向的变化，使人产生一种动感，而每前进一程，三维空间形式的变化都会引发人们心理空间的变化：时而会在窄巷中感到压抑，时而又因来到教堂前庭或广场而感到豁然开朗。特别是在一些场所感最强烈的西欧城镇中，无论是外出办事行走在城市街道上的人，或是在盛装表演行列及军队游行队伍中行进的人，抑或是参加宗教游行随队体验过这种审美经验的人，都能从东拐西转的游行队伍中的其他人身上（仿佛从镜子当中一样）看到自身前进的形象——于是，这些活动的参与者同时又成了参观者。这是沿一条笔直的大道上游行所决不可能产生的感觉，也不是从单纯二维平面上的轴线视线分析可以得到解释的。由此，在讨论较具体的设计手法时，我们或许可以尝试在建筑的内部空间中将各层平面连续在一起，以构成一个连续的街道界面（图3）。使建筑各楼层之间的关系不再是单调地依靠楼梯间与电梯井进行转接，而是打破建筑平面尺寸的束缚，将其相互连接以延长空间感受，融汇成一条充满趣味的建筑内部“街道”。这条“街道”可以穿越建筑的各个功能，在塑造一个又一个流动空间的同时，最重要的是营造出一种漫步于城市中的感受，犹如“建筑”的功能用房就散落在“街道”的旁边，而不再是单一生硬的方盒子。公共空间也不再是房间以外的独立空间，或是从房间割裂出来的消极空间，而是可以有如欧洲的广场，在建筑的围合下，在街道的转折交叉处，有意识地创造出来的有明确边界的积极空间。 总而言之，这里提出的“城市之于建筑”的思想更多地是在设计中运用的一种理念，其关键点在于如何有机地控制建筑功能的复杂性与多样性，如何在建筑空间中组织犹如城市街道一般生动的流线，而非建筑的形式和体量。因此，正如一座摩天楼可以是功能简单的住宅或办公楼建筑，一幢小屋也可以是充满复杂功能或流线的建筑。只能说，在体量巨大的建筑中，建筑师将有机会拥有更多的发挥余地，赋予城市空间设计理念于建筑单体空间设计，将其在建筑内部空间中显著地体现出来，而不应将这种思维仅仅局限于规模庞大的建筑组群空间设计。 二、建筑中的城市街道 下面主要选取国内外的两个实例，通过具体分析借以说明，希望能以小见大，探讨城市设计思想对于建筑设计的意义。 1柏林荷兰大使馆 荷兰建筑师库哈斯的柏林荷兰大使馆项目（图4）受前西柏林传统规划准则的限制，新建筑的设计一定要与基地附近19世纪风格的旧建筑有所呼应，而业主仍希望有一个风格独立的建筑。最终，库哈斯将其分成两部分，一个独立的立方体作为办公楼；另一个“L”形围墙状的建筑为大使馆人员的住宅，作为旧建筑街道界面的延续，补全了旧街区体块的空白。两个建筑之间围合出一个“L”形庭院，办公楼通过四座天桥与住宅楼进行联系。首先，在空间形态方面，荷兰大使馆独具魅力的办公楼内部空间使其完成了对柏林城市空间的延续。一条曲折迂回其间约200m长的建筑内部“街道”在这个小“城市”中，从底层一直延伸到楼顶，穿过门厅到图书馆，再到会议室，经过许多办公室，直至健身房，最后到达顶层的餐厅（图5）。其次，其内部自身不同功能空间的转接处理得非常巧妙，所有的功能房间都沿着“街道”的一侧或两侧有机地组织，每个楼层的平面都随“街道”的穿插以及错层的出现而不尽相同。房间也如同街道上功能不同、形态各异的建筑，只有街道是它们之间共同的联系，使得漫步于这条“街道”中的行者不经意间即可完成对整个建筑的体验。最后，在空间艺术的润色方面，这条在建筑中不断转折的“街道”带来了丰富的转角空间和休息平台，为办公楼创造了重要的交流活动空间。宛如中世纪西欧城镇中的人们走出房屋来到街道和广场上与他人交流一般，不同办公室的工作人员都可以走出房间来到这条打破楼层阻隔的“街道”上，获得更多的交流。甚至在一些“地段”还可以发现使用对景手法的痕迹。例如在其中一段两边封闭“街道”中，向上望去，透过窗口和住宅楼的一个开口，可以意外地看到远处的柏林电视塔——犹如在密集的城市夹缝中抬头仰望到了教堂高耸的钟楼（图6）。通道在立面上切割出来的断面成为建筑立面上最具特色的景观。建筑内活跃的步行路线也成为城市街道在建筑内的意象延伸。 2HPP事务所中国国家大剧院竞赛方案 作为与城市联系紧密的大型复合建筑空间，在设计中还应充分重视与城市环境文脉的有机结合。一方面对社会公众开放的建筑内部公共空间本身便是城市环境文脉的组成部分；另一方面，内部空间与城市环境文脉的结合也有利于建筑与周边环境的和谐共存。针对于东西方城市文化的差异，在此借HPP事务所中国国家大剧院竞赛方案加以阐述（图7）。该竞赛方案将国家大剧院所有的组成部分布置在一个共同的、透明的、均匀分割的大屋顶下，使其以简洁的形式宁静地嵌入北京城市的肌理，能够有机地续写不断生长的城市形态。在大屋顶下，由轴线关系组织的歌剧院、戏剧院、音乐厅、小剧院以及其他功能部分共同形成一个对公众开放的文化广场，并与屋顶下的围合空间形成一个空间中的空间。建筑由两条贯穿的交通空间形成两条主轴线，在南北轴线上是主、次入口和一个贯穿各层的室内林荫大道，这是对周围城市空间的引申和延续。玻璃天顶下的敞厅，以绿化流水将各个功能分区有机地连接在一起，并创造了一个舒适惬意的休闲空间，为中国传统的城市街道空间作了新的解释。城市设计思想对建筑内部空间设计的借鉴，对于促进建筑与城市的综合互动具有重要的意义，其设计的方式包括建筑公共空间对城市空间体系的完善以及融入城市空间体系。但是其功能和作用的实现，还有赖于遵循空间形态的连续性与一贯性，包括空间的连续、围合界面的连续以及环境配置的连续等。作为城市公共空间体系的组成部分，应该尽可能地实现城市空间的连续和沟通，才能更好地共同塑造完整、连续的城市公共环境。其次是使用者行为的连续性，在使用者由城市空间进入复合公共空间时，应能保持行为的连续性，不致让人感到空间和环境氛围的突变，才能更好地吸引城市人流的进入与停留，使建筑内部公共空间的社会效益得以更好地实现。 三、结语 在城市空间设计思想下，如何去看待这个时代下的建筑空间形态，与背景城市空间的契合，以及它的未来发展？如何更好地组织功能越来越复杂的建筑内部空间？如何创造一种更富有时代感和生命力的建筑空间形式？笔者认为这些探讨所能提供的是一种以综合考虑建筑与城市之间问题作为建筑设计立足点与切入点的可能，没有固定的法式可寻，它期待着建筑师自己去寻找不同情况下何如用建筑表达自己的方式。其重点在于对城市空间问题的建筑表达是否关注的态度。借助城市空间设计的建筑设计方法是能够提供一些启发和参考意义的。（本文作者：梁岑、贺冠男 单位：大连理工大学建筑与艺术学院、上海联创建筑设计有限公司） 城市设计论文:城市设计理念思索 本文作者：许德毅 单位：东北大学科技产业集团 绿色城市设计的原则是:不要轻易建造建筑，除非有绝对的必要。在一个可持续发展的城市里，保护是可持续发展的终极目标，也就是说，保护意味着对现状建筑进行扩建、改建以及移做他用。 “建或不建?保护，推倒还是重建?”这些问题困扰着建筑师。从过去可以找出许多建筑再利用、翻新、扩建的例子;在前工业城市里，一座建筑无论多有名，也需要为新的使用目的而改造(图1)。在欧洲许多城市，都会有许多经过许多世纪发展来的多种风格混合的教堂。在扩建时，旧的墙体、细部、材料都会被重新利用，并将当前风格纳入到原有质感中去。这种谨慎的做法倒是形成了一个个被后代所称颂的建筑。甚至在最为古典的帕特农神庙内，部分构件也是从一座更老的庙宇中移过来的。这种常识性的做法达成了一种充分利用稀缺资源的理想:就建筑而言，形成建筑的那些材料是难以获取的，当然就是稀缺的。在动辄大兴土木的今天，这种旧时的想法显得多么可贵。 这从建筑的角度启发了一个可持续设计的原则，就是优先考虑保护和利用以前的老建筑;如果设计一座新的建筑，则要考虑到灵活性，让建筑可以容纳更多的功能。还要考虑到建筑在不同时期可能有不同的功能需要;最后，建筑应建在公共交通路线上，与现有城市设施发生联系，而且，最好以填补的形式出现在建成区内。 城市交通设计 完善的城市交通系统是构筑城市的必要条件。机动车在成为城市居民普遍的交通出行方式的同时，也带来了巨大的环境污染和安全隐患。比起厂矿集中排放污染源，庞大的机动车群更像乌压压的蝗虫，随时随地制造污染，威胁人们的生命。 对于城市设计和规划的人来说，满足城市交通需求是不可回避的问题。但是，要满足无限制的机动车使用需求是不可能的。因为，修筑新道路不仅远远解决不了问题，还会导致新的交通量的产生，并把交通堵塞的难题转移到道路系统的其他部分，情况更加恶化。英国著名城市环境专家Buchcman就这个方向曾提出过“环境区”的概念。在他的构想中城市被划分成4500平方英尺的区域。这些区限制机动车行驶，以步行优先。区域被运输量极大的道路包围，交叉口间断少，交通顺畅。为避免机动车对城市造成破坏，Buchcman提倡交通管制，拓宽步行道的宽度，降低车速等。最后构想提出结论:当城市超出一定规模，以私人交通为主进行的城市规划设计就变得不切实际，还是更多的要依靠公共交通来解决问题。 在可持续发展思想框架下开展工作的城市设计师和城市规划师，不会专门为私人汽车的自由通行来规划和设计城市结构。满足可持续交通的城市形态应该是为公共交通、自行车、步行道而设计，私人交通是作为补充考虑的。从长远来看，这将促成一场重大的变革，从而对城市设计产生深远影响;在这场变革中人们将改变生活方式，一种不再依赖私人汽车的生活方式。所以说，城市交通设计是影响城市可持续发展方向的重要组成部分;只有在交通领域，城市规划体制才能对可持续产生最大的影响。那么，城市设计师和规划师该如何做呢? 越来越多的趋势表明，机动车出行的距离趋向于越来越远，这与城市道路建设以城市向农村的辐射越来越广泛的现象是吻合的。为了消除这样的局面，城市规划应使城市或地区内工作、服务、设施的自给自足最大化;城市布局应是密集型，而不是松散型;沿公路交通进行线性城市开发;在城市内多开发一些充满活力的中心区。 当然，在非远程出行的情况下，私人机动车通行不占优势了。目前，城市中的短途通行还是以公共交通和步行为主;自行车，这一20世纪中国老百姓解决交通的主要代步工具似乎又有卷土重来之势，只是时下蹬自行车的以年轻人居多———为了彰显一种环保、轻松、健康的生活态度。步行、公共交通、自行车俨然是私人机动车普及的抗衡力量。城市规划设计应当在减少长途出行需求的同时，致力于增加步行和自行车的使用，并将其作为城市运转的一种方式。 如果具体操作起来，城市面貌估计是如此这般:学校、商店、健康设施和工作点尽量靠近住宅，而且要有一个范围限定。从大量社会民意调查显示，以住宅社区为圆心，半径500～1000m形成的圆形范围是最理想的。要实现这个目标，首先要在城市中心区和住宅密集区实行步行优先，同时也鼓励自行车通行。这样就要求发展安全的步行道以及有效的自行车道，它们之间彼此依存，但互不干扰，腾出来的主要交通机动车道，应优先考虑城市公共交通。当然，在城市经济规模允许的情况下，大力发展城市地下交通，如地铁。同时，在开发土地方面，可试行每公顷土地，匹配建筑多少多少栋，注意，是栋，不是建筑面积，在建筑周边形成明晰和具有渗透性的街道和道路体系。步行区和住宅社区的核心，应是社区日常生活所需的服务设施中心。 对城市形态来说，实现公交、步行、自行车优先的城市交通运输体系，意味着沿公共交通轴线集中发展。还意味着考虑公交站点之间的衔接，如鼓励步行和自行车在换乘点衔接，舍弃在换乘点设置停车场，对城市设计本着密集城市设计的原则。在荷兰的阿姆斯特丹早有关于此种城市规划的试行，并形成一套规划策略。这种方法的特点是坚持在现状城市建成区和周边地区进行新的高密度城市开发，以减少机动交通的需求，从而追求密集发展的城市。根据城市开发项目的需求对城市分区进行划分，专门为城区以及办公、商业、设施、娱乐、教育、文化、娱乐等主要出行的地点进行交通设计疏导。根据城市现状和未来用地将城市用地分成三类。第一类主要为公共交通，以一个火车站为中心，通过城际交通与城镇之间联系。通过停车限制来限制人们采用私人机动车出行。对步行、自行车、残障人士来说，该类地区是最主要的通行活动地区。第二类具有公共交通服务，并具有道路和高速公路的互通立交带来的良好可达性。区域可以主要的地铁站和公共汽车站点为枢纽中心。停车限制主要限于商务活动。第三类用地主要靠高速公路的互通式立交，没有对公共运输的需要和规划。该类用地适用于就业密度低、依赖商业运作支撑地区经济的地方。 城市有机化 可持续意味着用一种生态的标准来判断城市、要求城市、设计城市;换句话说，就是把城市类比为一个活的有机体。这个有机体不但有细胞组成，而且还可以生长、衰败、死亡。 在20世纪初产生了一种看待城市的独特理论，该理论与18～19世纪发展起来的生物学关系密切。追溯其源是对工业革命导致的城市快速增长发出的回应，当然这回应是反对的回应。一直以来，建筑教育的主导思想是机械美学。不管是建筑学专业还是规划专业的人士都是在密斯、霍华德、路易斯•康的模式下成长起来的。而相应时期的大师们都沉迷于机械美学的浪漫色彩中来解决城市问题。当这种做法到了一个极致之后，新兴的思潮必将出现。很快，一种对自然界的有机规则开始应用于城市设计的领域中。这种规则追求一种在个人对环境的需求和整体对环境的需求之间取得一种完美的平衡。在北爱尔兰的格雷斯黑尔，当地人严格遵守一种有序的有机社会模式:以礼拜堂、墓地、学校、村庄绿地为中心;绿地周边以网格模式沿整洁街道布置住宅;住宅的规划设计及建造尊重自然而不是改变自然。这种乌托邦式的生活态度也许只是寄托了人们的一种理想，但这种方式为可持续发展的有机城市形态提供了典型的答案。 在现代看来，有机城市规划理论早已形成一套成熟的体系。有机城市规划的主要原则，就是通过社区的模式来构筑城市，每个社区作为独立的单元满足日常生活许多直接的需要。在城市的有机模式中，强调的是合作而不是竞争。在一个协作的社区中，每个社区的成员都是独立的。社区的组成是由各种各样的人和阶层组成，每个成员都有独特的作用。第二次世界大战后西欧的一些国家就遵循了这种有机的城市模式，这种充满活力的社区模式为战后百废待兴的欧洲城市提供了自我修复的前提。城市各组成部分建造得有如生命的细胞，分数个主要分区，每个分区有自己的中心。区再分邻里，每个邻里也有自身的中心。邻里再划分为居住区，居住区再细分为居住组团，组团再由最基本的单位———家庭住宅组成。这种从个体到总体共荣共存的方式充满了人与环境的和谐相处之道。有机城市模式发展到今天，补充了更多的内容。 作为有机城市的象征，最为明显的是城市周边的绿化带和城区内的开放空间。这些绿地的重要性包括:土壤及植被可以作为碳吸收器;树木作为空气清新器吸收污染;绿化区可以作为动植物保护区还提供生物多样性;此外，还可以为城市提供娱乐场所，食物供应;在郊区，大量的自然景观则为城市提供了巨大的资源。丰富的自然景观为城市居民提供美学享受，同时又为地区带来经济收益。有机城市的相关形式还包括利用传统的建筑材料和与景观协调的建筑形式，让建筑作为环境的补充(图2)。城市摒弃几何学的构图方式，而是采用随意性的曲线的城市结构。从整体结构方面，有机城市的模式在城镇乡村之间及确定的中心和明确限定的区或邻里这些部分之间有着明确的边界。总的说来，有机城市发展模式与可持续发展的概念最为吻合。它所采取的生态学特性为城市发展提供了既丰富又可实现的空间。 城市片区 可持续发展的基本原则是对环境产生影响的决策提倡公共参与，而公共对环境规划与管理的参与在片区、邻里的层面是最有效的。有人认为城市设计的主要元素是片区。 将城市划分为片区是基于古代社会自然形成的城市认可，人们在无意识的介入下发展起来的具有明显界限的邻里和片区。进入汽车时代以后，城市开始分散化，因为汽车的发展需要空间，而城市的分散化也促使人们使用汽车。一座城市想要肆意使用，必须不断开发广阔的空间。这种急性扩张必然带来一种粗线条的城市:城市土地使用性质单一，夜晚死寂的城市中心变得极不安全，房产具有高度社会阶级同度性等等。今天，这种粗放型的城市令城市设计师们开始反思，我们是否应该回归传统的城市发展原则，而片区正是这样一种值得研究的传统城市元素。 片区并没有一个标准尺度，但是它还是有明显领域感的。对人们来说，空间的组成要素是场所、路径。路径把人们的生活环境划分成不同区域，这些区域就是片区(图3)。关于片区的理论，可追溯到英国的霍华德，美国的亨利•莱特，以及克拉特郎•佩里。其中，霍华德就建议把学校放在片区的核心位置。当然，也有失败的例子，在美国的巴尔，自然景观极其丰富，却在道路两旁布置豪华别墅，这在现今中国的城市也到处可看到这种做法。在20世纪早期的美国，受交通的影响人们开始受欧洲田园的启发从而产生美国城乡规划运动。在城镇片区内，设汽车禁行区。禁行区内的建筑不沿交通路线布局。住宅围绕一个中心景观公园分布。整个步行街区规划为一个大型独立单元，其被交通道路所环绕。每户人家都是一段道路的尽端。后来，又衍生出一系列步行街区的组合，每个区都围绕一片绿地建设，并通过步行道把这些绿地联系起来。步行系统还通往学校、购物中心、社区设施，汽车不会在这些地点干扰威胁人们。 正是基于早期的尝试，后来人们才摸索出一套关于城市形式的新概念。将城市设想为大量基本单元模块组成。每个单元模块在一定程度上都可以自给自足。这让城市更加文明有序，这便是城市片区的有效设计对城市的影响。 城市街区 一座城市的可持续发展实现程度与城市街区的形式相关紧密。城市街区的设计手法和区内土地利用方式都影响着城市环境质量。街区的规模和片区一样并不是界定得十分精确。在城市空间多元化的模式下，街区的长宽不应尺度过大。 在设计街区时，有三种因素要考虑。一种是街区的社会经济功能;一种是街区在城市结构中视觉和物质的作用;最后是如何使街区正常运转以及组成街区的建筑如何设计。作为城市设计师，应当关注街区在城市中所起的视觉和结构作用并通过设计改造街区能满足城市绝大多数需求。 在可持续发展理论中，城市、片区、街区应朝着混合型用地发展。至于混合到什么程度，尚无定论，但有一些标准是存在人们心中的。将大规模的、喧闹的、危险的建筑放在家门口，相信无论是谁都无法接受。但人们并不排斥小型商业设施毗邻住家，因为这样会让住宅周边更有生活气息，充满活力。当然，相邻街区之间如果能共享大型的就业、教育、娱乐、购物的城市资源，则既可加强街区之间的联系，又能充分反映城市用地的平衡。说到底，街区就是城中之城，它的用地平衡反映的是整个城市作为一个整体的用地平衡。 城市街区应考虑功能多样化。如安排住宅、商店、办公用房、幼儿园等与居民生活息息相关的设施，进而有益于环境。尽量避免城市中出现单一街区。也就是说整个街区几乎全是住宅、商业、工业或是其他。生活在一个单一的环境里面，相信任何人都不会有幸福感。 结语 对现代建筑和城市设计来说，城市空间形态、市区活力、特征、都市氛围、尊重传统、人文尺度等目标统统可以归结到可持续发展的计划中来。可持续发展和现代城市设计是相辅相成的。现代城市设计给可持续发展提供了理论体系和组合模式。反过来，可持续发展理论为后现代城市设计理论提供了功能上的合理性。可以说，它们的结合将未来的城市设计演化成一门深奥的美学。作为关注环境生态发展的现代城市设计师和规划师，应意识到这种趋势并在实践中付诸实施。城市设计的各个环节都应该在这种可持续发展的思想引导下进行并植根于社会与城市的需求。 城市设计论文:近郊新城建设的设计方法研究 本文作者：李大平 单位：重庆大学建筑城规学院 分析方法与设计构思 山、水、田园是莱山办事处片区的主要自然与文化特质，规划从这三个要素出发，将规划区现有的自然资源环境与传统农耕文化相融合，试图营造出山水田园现代化新城的意境，是本次规划设计的灵魂。 思路一：山水格局、田园生态要素整合从前面的SWOT分析可以看出，片区具有优越的自然基础资源，通过对相关资源作用与影响机制的分析，进一步深化、提取出山、水、田这三类核心资源要素，作为构成片区生态基础设施骨架的主要内容。通过GIS技术手段对片区地形地貌进行三维模型分析，并结合坡度、坡向、用地分析等初步构筑了对片区山水田园生态格局的直观印象。从图1可以看出，整个片区呈现出明显的东高西低地形关系，梯度变化明显。东部为自然山体，西部为大沽夹河的干流。东部山脉与西部夹河共同构成了整个片区的自然山水空间背景，并呈现出一山一河多水库的山水格局。通过土地利用分析得出，片区现状主要农业用地分为水浇地与旱地果园两类，水浇地主要集中在西部夹河东侧，旱地果园则主要集中于东部，围绕光山形成集中的果园种植片，从图上可以看出，整个片区两类型农业分布区域泾渭分明，农业耕作肌理非常清晰。综合片区内外山水、田园要素分析，我们认为整个片区自然生态格局可以概括为“H”型的空间生态骨架，田园则作为主要的生态基质，覆盖绝大部分区域。 思路二：区位条件与资源优势相融合区位上，该片区毗邻莱山经济开发区、烟台高新技术产业园区和主打生态休闲与温泉疗养的院格庄片区。区位和资源上的优势为发展城郊型产业提供了前提。因此，依附莱山区主城区形成与周边区域错位发展的功能组团将成为片区定位的主要原则。 思路三：人的行为活动的引入人的行为活动对于一个片区功能定位的影响主要体现在两个方面：（1）主导人群的定位主导人群定位要从两个方面来看，首先从片区的主体人群，即片区常驻人口核心构成部分来分析。片区未来将融入到莱山区内部，作为烟台主城区的一个重要组成部分，城镇化率将不断提高，城镇居民将成为该片区的主体人群之一。另外，考虑到片区内现有大量农业人口、较好的农业资源与农业产业基础，农业人口在未来仍然会占据片区人口的一定比例，因此从事城郊型农业生产的这部分农业人口也将是片区主体人群的一个重要部分。然后从片区服务人群分析。前面提到片区具备良好的区位交通优势与生态资源优势，这为片区发展服务业提供了前提。因此片区服务人群应该定位在烟台主城区人口。（2）行为活动类型定位从前面主导人群定位分析，影响片区功能行为活动的主要包括三类：城镇人群日常生活、出行、消费等活动；农业人群农业生产、加工、销售等活动；来自于主城区与周边地区的流动人群度假、消费等活动。第三类行为活动由于受区位与交通条件的影响，多集中在周末与节假日，时间安排多在一、两天以内，活动类型倾向于休闲、健身、体验文化与自然这类参与性的活动。 思路四：绿道网络体系的构建综合前面的分析，此次规划对片区的功能定位应该是能融合生态保护、城镇建设、农业生产与休闲娱乐为一体的，因此寻求一种能实现这种融合关系的空间载体将对片区功能定位提供理论与实践的支撑体系。绿道网络体系就是一种能将生态保护、文化传承、产业发展、城镇建设融为一体的规划手法，它的存在不受城市建设用地的干扰，可以很好地实现人、城市与自然三者的融合。就莱山办事处片区而言，构建区域绿道网络体系，对于加强水源保护、城镇空间建设品质、挖掘文化打造特色形象、发展城郊型休闲度假产业等都有非常实质性的推进作用。 目标展望与功能定位 新城建设总体目标：山水田园休闲之城通过对上位规划的解读与周边发展格局的剖析，再结合片区现状资源与产业结构特点，我们梳理出了新城建设需要整体把握几个关键词，作为确定总体建设目标的核心内容构成。关键词构成———“山水、田园、休闲”。其中“山水”为新城的城市印记，“田园”为新城的文脉特质，“休闲”为新城的都市气质。三要素融为一体，打造一个印象深刻、特质鲜明，气质优雅的生态新城。 “山水”———城市烙印从区域原有生态山水肌理入手，提取山水要素骨架，以确保片区原有的山水格局与生态肌理的特质保持不变，通过生态恢复与适度开发相结合的人工干预手段，打造新城独特的形象印记———“山水印”。“田园”———文脉特质文脉是一种文化与记忆的延续，是一种历史的挖掘与表达。是一个城市发展不可否认、不可丢失的东西，是一个城市区别于其他城市的本质血脉所在。胶东半岛位于黄河下游，是我国两大农业发源地之一———黄河流域的核心组成部分，素有“粮棉油之库，水果水产之乡”之称。烟台市是人类最早繁衍生息的地区之一，农耕文化渊远流长，烟台苹果、莱阳梨、大樱桃等享誉海内外。根据对片区农业产业现状的调查与分析，深度挖掘农耕文化要素，并通过对一些主要片区与重点地段的景观、风貌的控制，构建一个农耕文化网络体系，打造新城独有的农耕文化特质。“休闲”———都市气质以区域绿道体系为支撑，结合片区步道、自行车道、城市公园、文化广场、湿地公园、滨水生态景观带、各类主题农庄、俱乐部等形成以休闲度假为主题的公共空间网络，让休闲气息渗透到城市的每个角落。 通过对片区内、外部经济发展格局的分析，以及片区自有资源的梳理与研究，从烟台市与莱山区两个层面提出了片区未来发展的功能定位。（1）新城在莱山区中的功能定位莱山区南部商物流服务中心与生态产业园区、以无公害蔬菜、水果种植为主导，体验式休闲为特色的田园文化旅游度假基地。（2）新城在烟台市中的功能定位烟台市域南部空间拓展轴上的核心节点、以水源保护与生态维育为重心，以山水田园观光、休闲度假为主要功能的山水田园新城。（3）新城功能定位烟台城市南进的桥头堡，以生态旅游为主导产业，联动发展生态产业、商贸物流产业的现代山水田园新城。 规划理念 规划以当地优越的自然生态景观资源与农业产业资源、人力资源以及纯朴的胶东民俗风情及农耕文化为基础，以生态保护、旅游休闲为特色，同时融经济发展为一体，提出如下理念： 山水—田园—城市”复合建城理念。通过对片区内生态要素的认知，山水、田园是片区生态格局的主要构成，因此，首先对山水田园要素进行梳理，构筑整个片区开发建设的“H”型生态主骨架，并辅以农田为主要生态基底，作为城市建设的基础生态与景观保障，打造独具特色的片区空间形象。 “整体保护与簇群开发并存”的可持续理念。通过GIS技术手段对片区用地现状进行深入全面的剖析，并以此为基础，对整个基地进行用地适宜性评价，评价得出片区用地建设适宜度分区，作为此次规划建设用地选择的核心依据。结合生态主骨架确定了对片区东部以光山为中心、具备较好的生态基础的区域进行整体保护，以确保片区生态主骨架完好；另针对为主骨架控制范围内为数不多的现有村庄进行簇群状开发，就地安置居民，并通过休闲农业、度假服务等产业，带动就业，促进产业结构的优化调整，最终走向可持续发展道路。 “城之外———休闲健身”理念。城之外是一种生活态度，是一种久居都市繁华，内心对自然、田园的渴望与向往。规划以田园文化为特色，重点打造，深度挖掘。通过绿道网络将文化与田园风貌景观结合，形成打造区域性的休闲健身网络，为市民与游客提供一个休闲健身的载体。 “快慢融合的都市风情”理念。快与慢的结合是生活最美妙的旋律，城市作为都市生活的载体，理所应当为这种旋律提供舞台。规划通过吸收当代世界先进的城市规划理念，营造快、慢结合的一体化交通系统，为保证城市都市生活有序地进行提供了基础。 规划结构与功能布局 在空间结构上规划充分利用现状山、河、湖的环境资源特点，以东部山体、西部夹河及夹河支流改造形成绿化网络，以城市干道形成城市发展主轴，形成功能区与绿化网络、城市发展主轴相互交错穿插的发展模式。具体而言，规划按照“一廊、两带、三轴、四片”的功能主结构进行展开。“一廊”指依托夹河支流改造，光山湿地公园建设，形成的生态景观功能主轴；“两带”指依托西部夹河与东部山体形成的两条自然生态功能保育带；“三轴”指依托林门高速路、莱院路、烟乳线形成的城市发展主轴；“四片”包括“南部生态产业片区、中部综合居住功能片区、北部行政商贸综合片区、西部物流产业片区”。 结语 规划基于当地山水环境及其农耕文化，构建出特有的山水田园意境，并融合以休闲娱乐等现代城市功能元素，使规划区成为现代化的山水田园新城，从而达到了城乡之间的协调。 城市设计论文:控制性详细规划城市设计分析 摘要：城市设计是落实城市规划、指导建筑设计、塑造城市特色风貌的有效手段，做有用实用的城市设计对划定城市成长坐标，保护城市历史格局，延续城市文脉，让人民群众有更多的获得感具有着重要的意义。文章以内蒙古敖汉旗新惠镇新化路南地块为例，对该地块的城市设计进行了分析和综述，为重点区域控制性详细规划阶段的城市设计编制提供了一种问题解决思路。 关键词：城市设计；规划结构；开放空间；建筑设计；环境设施 国家层面，2017年住建部先后分2批公布了57个城市为城市设计试点城市，要求试点城市探索建立有利于塑造城市特色的管理制度，因地制宜开展城市设计；坚持问题导向，使用信息化等新技术，做有用实用的城市设计；划定城市成长坐标，保护城市历史格局，延续城市文脉；结合“城市双修”，开展城市设计，推动城市转型发展。各省区也分层次、有重点地纷纷开展城市设计工作。通过总体城市设计，保护城市自然山水格局，优化城市总体格局，让城市与山水林田湖等绿色空间有机融合。通过重点地区的城市设计，立体规划、精细管理城市空间，让居民望得见山、看得见水、记得住乡愁，体现城市精神、特色、魅力。要求单体建筑设计和景观、市政工程方案设计，必须符合城市设计要求。其中，城市重点区域控制性详细规划阶段的城市设计由于直接关系到城市设计的法定地位的明确化，管理实施的可操作性，尤成为关注的焦点。文章以内蒙古赤峰市敖汉旗新化路南地块为例，提出了城市重点区域控制性详细规划阶段的城市设计。 1区域基本概况 1.1现状用地 规划范围：本规划区用地南侧、东侧至规划的团结路，北侧至现状新化路，西侧至孟克河，规划总用地136.37hm2。地形地貌：规划区地势较为平坦，自然山体主要分布在东南部，与孟克河遥相呼应，生态性状条件良好，区内地势平坦，适宜开发建设。建设状况：规划区用地位于新惠城区东南部。现状土地利用以农用地为主；区内现状市政基础配套设施匮乏，有66kV城东变电站一座，占地5554m2，东西走向66kV架空电力线一条，为城市配套使用。区内有排水浅沟若干条，无供热、供水等市政设施（见图1）。 1.2功能定位 以老城区为依托，发挥新区资源优势，将规划区定位五大功能板块。五大板块分别为：滨河生态居住板块；商贸、医疗卫生板块；文娱、会展板块；对外交通板块；体育综合板块（见图2）。规划结构为：纵向形成以旗政府对应文化轴线和横向以文体轴线为开放空间主轴——形成“两轴”；西侧孟克河与南部生态林带为带状屏障——形成“两带”；社区中心、公共中心、体育中心形成核心节点——构成“三中心”；串接五个功能板块的开放空间概念——构成“五片区”。 2城市设计 2.1开放空间 开放空间分为点、线、面三种类型。：点——标志性节点；线——视觉通廊；面——开敞空间区段（见图3）。三种类型开放空间对硬地比例和绿化类型进行协调控制。硬地比例控制分为四级：5%以下、5%～10%、10%～50%、50%以上。绿化类型控制分为四种：①以硬铺为主、点缀乔木的绿化配置类型；②以灌木为主、乔木点缀的绿化配置类型；③草坪、灌木及高大乔木同时存在的综合型绿化配置类型；④以乔木、草坪为主的景观型绿化配置类型。（1）体育公园。体育公园以突出运动竞技、文化展示、市民健身活动为主题，结合体育、会展、休闲等现代休憩方式，为区域提供绿色开放空间。硬地率控制在5%～10%；绿化类型：草坪、灌木及高大乔木同时存在的综合型绿化配置类型。（2）文化、体育大街。文化大街以政府对应轴线延伸至文娱会展中心，体育大道设计位于公共文娱会展与体育公园板块北侧（即：规划新园路线性空间），形成“十字”型文化、体育主题大街；空间上遵循景观视觉体验型的设计原则，结合商业、文娱、商贸等植入功能，塑造景观体验大街。硬地率控制在10%～50%；绿化类型：以硬铺、标志构筑物为主、点缀草本植物，强调生态绿化配置类型。（3）滨河休闲带。设计的出发点是联系城市居住与休闲康乐等公共职能中心，结合现代文化体验方式，同时提升区域高端居住与休闲环境品质。硬地率控制在5%～10%（注重利用生态地形地貌特征）；绿化类型：以灌木为主、乔木点缀的强调使用的绿化配置类型。（4）商业步行街。主要指客运站西侧沿线商业街及垂直于新园路的商业步行街。设计遵循不与周边建筑冲突、改善空间环境质量，结合休憩、购物等方式，提升区域形象。硬地率控制在50%以上；绿化类型：以硬铺为主、点缀乔木的强调使用的绿化配置类型步行街区。（5）生态绿化休闲带。以美化主干道沿街景观为设计主导要素，丰富主干道环境风格，控制形成空间廊带。硬地率控制在5%～10%；绿化类型：以灌木为主、乔木点缀的强调使用生态绿化配置类型。（6）绿化隔离带。强调绿化基底、隔离交通带来的不利因素为设计主导要素，体现优化居住区环境，塑造道路景观效果。硬地率控制在5%～10%；绿化类型：以乔木、草坪为主的景观型绿化配置类型。 2.2建筑设计 控制内容：建筑风格、建筑尺度和体量、高层建筑基底设计、建筑顶部设计、建筑色彩设计、建筑材料设计、建筑灯光设计。（1）建筑风格设计：①建筑形式应当突出“城市中的建筑”的思想。过多的建筑形式之间的对比会造成城市视觉景观环境的混乱。建筑形式的个性化必须建立在与周边建筑、环境之间的协调与对话基础上；②鼓励体现地域性特征的建筑形式。反对单纯模仿、照搬其他地区的建筑形式；鼓励吸取具有地方特点传统建筑设计手法；③建筑形式应与使用功能的结合，并应充分结合地形和环境；④鼓励建筑形式的创新，提倡新的结构形式与建筑形式的结合，但不应违反基本的视觉审美标准；如：均衡、稳定、比例等；⑤本规划区内的建筑形式与风格建议多样而统一，总体应采用较为简洁、现代的设计风格。（2）建筑尺度和体量设计。建筑高宽比规定：建筑物高度越高，其连续展开面应越小。当建筑高度超过50m，其最大面宽投影不大于50m；当建筑高度大于24m小于50m，其最大面宽投影不大于70m；当建筑高度小于等于24m，其最大面宽投影不大于80m。为了增强视线景观的穿透性，沿主要道路和带型开敞空间设置高层建筑物主楼部分宜采取标志型塔楼（平面的长宽比小于1:2）形式，成相对开敞的上部界面，尽可能避免因设置板式高层楼宇造成的视线阻隔。制定灵活控制管理方法，鼓励不同区域内的单体建筑以不同部位的后退方式和多种立体形式来表现不同的建筑风格。对同一区域或相邻区域的多个塔楼建筑，应注意他们之间的风格协调问题。在一般的生活性街道上应尽量缩小建筑的体量。（3）高层建筑基底设计：①高层建筑底部，特别是10m以下的部分是建筑装饰和细部设计的重点；②市次干道和支路应统一高层建筑底部层高，利用其连续的景观界面和细致的建筑细部处理增强城市空间肌理；③通过饰面材料运用及建筑细部的处理手段把握人们的感受。商业建筑应考虑步行的功能和尺度要求，增加亲切的空间感受；④主要商业街道，建筑在底层部分必需设置橱窗或玻璃窗。（4）建筑顶部设计：①屋顶作为第五立面，是重要的城市景观要素，对屋顶的形式、使用需要一定控制；②鼓励采用坡顶或平退台相结合形式，应结合使用功能进行合理开发利用，鼓励屋顶绿化；③统一的建筑群或相邻建筑的屋顶形式应考虑相互之间的协调、呼应；④高层建筑应当采取简洁、明确稳定屋顶设计形式；⑤屋顶的设计不宜变化太多，水平屋顶是更应鼓励的形式，不应采用怪异、繁琐的体形，要与主体有较好的过渡。（5）建筑色彩设计。建筑应采用浅灰柔和的色彩为基本色调，以中暖度的茶色、淡褐、土黄为添加色调。黑色、深红色与淡藏青为出位色调。（6）建筑材料设计。鼓励建筑选用美观经济的新材料，既要求环保、防水、高质量，又要求与周围建筑协调。细部材料设计：建筑底层部分外墙处理宜细，裙房部分的外墙主要使用浅色石料或砖块；在入口和特殊设计部位可采用有对比的材料。（7）建筑灯光设计。建筑灯光设计必须以及建筑的风格特征、建筑性质相协调。 2.3环境设施 环境设施的控制是倡导性的，控制内容分为：街道家具、夜景照明。（1）街道家具：①有组织的街道家具设计有利于城市景观组织，所有街道家具、小品应当艺术化、风格化；②鼓励街道不同段落采用不同家具与设施风格，在同一段落内建议风格统一；③在公共文化区域内街道家居设计以体现文化为主题，塑造历史文明内涵等；④在公共商业区域内街道家具设计以体现商业氛围为主题；⑤在公共绿地等城市绿化开放空间街道家具以体现地域文化生活特征和主题特色；⑥街道节点家具与设施，建议按街道性质或功能不同适当进行差异设计，在街道总协调的前提下，突出各街段、节点的个性；景观小品、桌椅设计具有现代感，与周边建筑和景观相协调。（2）夜景照明。控制原则包括：空间控制原则、时间控制原则、绿色照明设计原则、道路交叉口节点景观照明处理原则。开场区域以间接光线为主，增加人的舒适度，避免过强光线尤其是直射光。减少动态效果，色彩有所节制、色调和谐统一，尽量加强照明的艺术性和特色，避免同质化倾向。分为4大片区进行照明控制：公共文化区、公共商业区、主要道路及主要广场、步行街（见图4）。 3结束语 本次研究以内蒙古敖汉旗新化路南地块为例，从开放空间、建筑设计、环境设施三个方面对重点区域的城市设计提出控制要求，为了重点区域控制性详细规划阶段的城市设计编制提供了一种问题解决思路。仁者见仁智者见智，在后续的工作中继续深入研究，借鉴众家之长开展城市设计，促进城市绿色发展、转型发展，让人民群众有更多的获得感，创造出了一个住着舒适，用着方便，看着美观的充满生机和活力的美好的城市家园。 作者：张金 单位：内蒙古赤峰市敖汉旗住房和城乡建设局 城市设计论文:建筑设计和城市设计的关系 摘要：针对城市和建筑设计存在的相互关系，分别从学科内容、工作内容、发展趋势、相互作业四个角度论述这种关系，并总结得出只有对二者相互关系进行分析，才能在实践中充分合作、通力配合、消除矛盾的结论。 关键词：城市设计；建筑设计；相互关系 对城市设计而言，它是一项处于持续发展过程中的学科，具有复杂性和综合性等特点。一方面，城市设计的原理及方法较为独立，另一方面，设计过程中采用的方法或技术都和城市规划、建筑设计、景观设计等存在联系，而且这种联系十分重要，不容忽视。因此，了解并处理好这种关系，对充分表现城市特点，营造适宜生活环境，做好与环境之间的相互协调等都有重要现实意义。 1从学科内容角度分析城市设计和建筑设计间的关系 （1）城市设计的历史十分悠久，比如中国古代的北京城、古罗马时期的米利都城等，都可作为研究古代城市设计的代表性案例。现代城市设计诞生于二战后期，具体可以追溯到50年代末。从时间上看，现代城市设计基本上与建筑设计在相同的时间产生，是随着工业革命的进行与结束，人文理论及新技术产生后，社会生产力大幅提升的最终产物。（2）现代倡导的建筑设计理念重在反对传统呆滞且腐朽的设计模式，它存在具有指导作用的核心纲领，即形式追随功能。简言之，就是建筑设计要摆脱形式主义，应根据人们对建筑功能提出的要求进行灵活变化。在这种设计背景下，城市设计不断向人、环境和社会协调共处的方向发展，不再单一考虑视觉艺术与空间美学，而是将其作为设计工作的一小部分。由此可见，无论是城市设计还是建筑设计，它们的出发点是相同的，均为“以人为本”，将人们的生活作为核心，不再追求虚无的形式[1]。（3）城市设计作为一门综合学科，它处在不断发展的过程中。这门学科具有对建筑设计、城市规划和景观设计之间的关系进行合理安排的作用，可将其理解成一门和城镇环境建设有直接关系的边缘性学科。一方面，城市设计的原理及方法较为独立；另一方面，城市设计过程中采用的方法或技术又和城市规划、建筑设计、景观设计等存在重要联系。对城市设计而言，建筑设计实际上是它的一种物质形态体现，在建筑设计的支持下，能塑造出特殊的城市形态，是对城市设计进行实践的重要方式。基于此，可认为城市设计是总体设计，而建筑设计则属于分项设计。（4）城市设计师通常由建筑师担任，他更多受到的是建筑师方面的专业教育。伴随建筑师工作方式及专业范围等的日益扩大，需要设立一个行业或部门来对城市规划工作和建筑设计工作间的相互关系进行协调，只有这样才能使城市设计单独脱离[2]。 2从工作内容角度分析城市设计和建筑设计间的关系 （1）在物质层面上，这两者都注重空间和实体与相互联系。从工作内容角度讲，空间和实体必然存在重叠。对建筑设计而言，其工作范围为建筑立面之内所有空间及实体；而城市设计不仅包含建筑设计的内容，还涉及到外部空间与环境。由此可见，建筑立面不仅是建筑外表，还是城市的内壁，可作为城市和建筑设计在工作范围上的界限。因此，城市和建筑在空间上是保持内外交融关系的，二者可以构成一个连续整体。（2）从城市设计图中看，城市设计和建筑设计更像是图和底之间的关系。在城市空间中，环境建筑往往是决定性因素。对建筑而言，无论是其体量、比例还是造型、颜色，都会影响到城市空间。一般情况下，有且只有建筑构成群体时，才可以看出其对城市环境的贡献。从中可以总结出城市设计特征，即通过对不同物体的合理联结，形成全新设计，而设计人员除了要关注这些物体的自身设计，还要注重和其它物体间的相互联系。因此，城市和建筑设计不可分离，在规划设计的串联下能形成一套完整、系统的工作，且具备一定连续性。另外，在形态上二者保持的是图、底关系，即城市包围建筑，而建筑又营造出城市形态[3]。 3从发展趋势角度分析城市设计和建筑设计间的关系 二战后，通过持续不断的整顿与重建，世界很多城市在工业革命的促进下实现了飞速发展。现代化的城市与建筑设计都在此时产生，不同的理论也应运而生，因此形成多元化格局。从50年代到今天，城市和建筑设计总体发展过程为：（1）建筑设计的发展侧重于城市化、社会化和巨型化在社会进步的影响下，人们向往更高质量和便捷性的生活，继而出现一系列功能多样的建筑单元。建筑作为城市人们生活主要物化形式，生活所具有的多元化与多样性在很大程度上决定了建筑单元必然存在一定联系。60年代在欧美出现的建筑综合体给对建筑功能提出综合性要求的人提供了很大便利。对于建筑综合体而言，它从最初的简单功能叠加演变成将职能体系划分为核心的不同主题的建筑综合体，比如商业综合体（其设计方案如图1所示）和文娱综合体等。90年代在我国建成的国贸中心，就是集多种使用功能为一身的大型综合办公综合体，其功能包括办公、住宿、娱乐、餐饮和商城等。紧张的工作状态正使人们面临越来越大的压力，人情冷漠似乎是社会进步的必然，这使得人们迫切的需要交往空间，以此来缓解压力，消除单调乏味，这也是建筑设计必须考虑的软功能。比如，将城市街道融入建筑空间，城市集散中心变为中庭，屋面建成城市的大型广场，促使城市和建筑之间相互渗透，不断模糊二者的界限。（2）城市设计的发展侧重于室内化和立体化近年来，城市结构越来越多样、复杂。传统以平面式为主导的设计模式，仅可以使城市各系统占据相应的二维空间。这种做法除了浪费资源，造成空间利用紧张，还难以满足基本的功能需求。立体化是指通过对三维坐标的合理应用，解决不同职能间存在的矛盾，它的本质实际上就是综合利用有限的城市空间。比如，建筑横跨线路组成建筑群，或通过下沉对高空环境进行改善等。目前，城市地下空间应用潜力逐渐被开发商认识、注重，竖向设计将变为城市设计全新课题。室内化的理念则是立体化的发展产物。实际上，已经有很多建筑，尤其是公共建筑将室内化引入其中。以香港万国宝通银行大厦为例，其坐落于中环仅剩的可进行大规模发展扩张的地段。它的设计思想不仅充分考虑了建筑自身和其它建筑间的关系，还在建筑的内部空间联立了和城市环境之间的关系，形成真正意义上的城市连接体，成为新时代的城市设计室内化典范。通过以上分析可知，城市设计正在不断向建筑设计的层面深化，同时，建筑设计也在不断向城市设计的层面扩张。因此，有必要研发一套建筑和城市一体化的综合设计系统。该系统要能起到在中间过度建筑和城市领域的作用，确保城市能与建筑良好结合。 4从相互作用角度分析城市设计和建筑设计间的关系 城市设计不是完全取代建筑设计所具有的作用，因两者在层次、规模与尺度上都存在差别，所以二者的限定是松弛的。对于当前提出的建筑设计方面的问题，应对所有城市因素进行综合考虑，在某种程度上实际上就是分析城市设计方面的问题。以北京长安街为例进行分析，尽管所有建筑均由国内最优秀设计团体或个人完成设计，并且在造价上下足功夫，但从艺术价值角度看，依然会受到业界人士批判。其原因并非是建筑的造型，而是忽略了建筑和环境之间的协调，使建筑在环境中格格不入。因此，主要城市设计理念正确、恰当，即便采用最简易的建筑设计，也是可以获得良好效果的[5]。然而，要注意的是，由城市设计为建筑设计提供指导，并不是指建筑设计的所有都要遵从城市设计，出众的建筑设计能为城市增添色彩，成为城市特色。比如提到悉尼，最先想到的就是悉尼歌剧院。另外，悉尼歌剧院还极大的激发了当地人追求建筑文化的热情，最终对未来城市设计产生深刻影响。 5结束语 在设计领域当中，城市和建筑的设计本质上是存在交集的不同设计集合，二者无论是在观点上还是理论上，都有相同点。然而，它们在城市建设进程中却处在各自的层面，角色不尽相同，也有属于自身的利益，所以仍不排除会有一定矛盾。因此，只有对二者相互关系进行分析研究，才能在实践中充分合作、通力配合、消除矛盾，实现“城市-环境-建筑”三位一体的当代城市设计目标。 作者：李彦婷 单位：贵州省建筑设计研究院有限责任公司 城市设计论文:低碳为导向下的城市设计策略 摘要：现阶段，世界各国都在大力发展低碳经济，致力于打造绿色产业。近年来，中国城市化进程日益推进，在此背景下，“低碳城市”逐渐走进大众的视野，引发了全社会的关注。本文主要论述了基于低碳为导向的城市设计策略，供读者参考借鉴。 关键词：低碳；城市设计；策略 由于聚积了工业、交通、建筑等行业，一直以来，城市的碳排放量居高不下。随着低碳经济的兴起与发展，人们开始努力探索以低碳为导向的城市设计策略，力图最大程度地降低城市温室气体的排放量。我国低碳城市规划理论研究工作起步较晚，基础相对薄弱，水平相对较低，因此需要有关方面加强努力，切实地落实低碳经济发展理念，从而最大程度地促进城市的可持续发展。 1低碳导向的城市设计原则 作为一种对城市空间资源的配置机制，城市设计已成为城市规划部门引导现代化城市发展的关键手段，其既能够引导交通结构变革、城市空间规划等工作的发展，还可以有效地调控相关公共设施、建筑的形式以及密度，使城市焕然一新。目前，中国的低碳城市建设工作的主要目标是发展“低碳城市”，主要手段是在城市设计过程中引入生态、环保等先进的理念，采取有效措施提升环境保护、土地利用等工作的合理性，降低上述工作的碳排放量，大幅度减低大气污染，最终建成“低碳城市”。 2低碳视角下的城市设计策略 相关研究结果表明，若想实现“低碳城市”，必须要做好三方面的工作，分别是源头减碳、过程减碳以及结果减碳。目前，我国许多城市重视落实减碳工作，通过优化土地利用、构建城市生态单元以及大力发展绿色交通体系，有效地降低了碳排放量，以下为具体分析： 2.1打造综合性强、密集性高的城市 近年来，许多国家通过合理地控制城市密度而推动了城市的紧凑化发展，有效地缓解了交通压力，从源头上降低了汽车尾气的排放量。早在1996年，联合国人居会议便指出了未来城市的发展方向，即综合密集型城市。以下为新时期综合密集型城市的建设策略：1）混合使用土地。在建设低碳城市的过程中必须要做好土地混合使用工作，这是因为混合式的土地能够降低私家车出行频率与次数，鼓励民众搭乘公用交通出行，如此一来，城市碳排放量将明显下降。改革开放后，我国经济发展势头迅猛，人民生活水平日益提升，在此背景下，不少民众热衷于购物、娱乐，因此，在规划设计城市的过程中，可以将使用频率较高的区域，如人才市场、大商场、大超市等建筑设置在公交车站周边，进而鼓励更多的市民使用公共交通。2）提升城市空间的紧凑性。提高城市空间的紧凑性，提升城市土地利用密度，从而强化交通及土地利用的整合，有效地降低市民交通出行的频率与次数。通常情况下，诸如地铁站、公共汽车站等大型公共站点周边约1km范围内的所有土地应被划归为城市建设用地，为了降低碳排放量与节约土地资源，需要合理地提升区域的建筑密度。 2.2打造优质的绿色交通体系 城市公共交通在“减碳”事业中扮演了重要的角色，发挥了不可或缺的作用。大力发展城市公共交通事业能够有效地减小私人交通出行规模，缓解交通拥堵，大幅降低城市碳排放量。现阶段，我国绝大部分城市有能力建设优质的城市公共交通体系，部分人口密度大的大城市还建设了地铁，极大地方便了市民的出行。目前，各城市应当始终坚持发展绿色交通体系，主要策略如下：1）强化常规公交线网的多元性。公交车是城市公共交通的标志，其低廉的票价、较高的便利性吸引了大量市民乘坐。现阶段，部分城市的公交线路设计不甚合理，站点与站点之间的换乘不方便，致使部分市民仍选择开车出行，为此，应当不断地强化常规公交线网的多元性，推出多元化的公交换乘方案，适当地缩短公交站点之间的距离，尽可能地让市民在下车后少走路，尽量满足不同区域市民的乘车与换乘需求。2）大力发展快速公交系统。快速公交系统又名BRT，其是一类介于常规公交与快速轨道交通之间的新型公共客运系统，被人们称作“地面上的地铁”。快速公交系统的运输量大、运客速度快，安全性高、便利性强，且利于环保，因此受到了广大民众的喜爱。现阶段，为了凸显公共交通的功能性、便利性与环保性，吸引更多的市民使用公共交通服务，各城市应当大力发展快速公交系统，加大在快速公交系统设计、建设等工作上的人才与资金投入。 2.3构建绿地系统与生态单元 1）建设楔式绿地系统。目前，我国大部分城市采用传统的绿地系统布置方案，即在城市周边设置绿地系统，主要手段为设置绿化带或者绿环，该种绿地系统布置方案可以对城市的无序扩张进行限制。然而，绿化带与绿环的增长将降低城市外围地区与城市中心的紧密性，无形中提升了私人出行的频率与次数，从而增加了城市的碳排放量。目前，部分城市引进了楔式绿地系统布置方案，有效地解决了传统绿地系统布置方案存在的弊端。建设楔式绿地系统能够方便公共交通体系的组织，最大程度地确保市民对公交系统出行的优先选择。事实表明，城市人口的增长具有较强的不确定性，而绿楔式绿地系统的存在使城市发展能够更好地适应城市人口增长的不确定性，提升城市规划设计的合理性，有利于促成“低碳城市”。2）建设生态单元。上文提到的楔式绿地系统为生态单元的建设提供了基础，城市中心区域的绿地与一片片楔式绿地系统相连，形成了独特的风貌。在城市公共交通建设方面，为了有效地美化城市、降低碳排放量，可使农田、水域、湿地与位于公交走廊之间的绿地系统相结合，从而形成别致的生态单元。应当适当地增加水域及绿地的面积，对绿色空间进行有效的整合，因地适宜地开展生态单元设计与建设工作，利用优质的生态单元与绿地系统实现有效固碳。 3结语 城市设计关乎城市的发展水平与人民的生活质量，新的发展形势下建设“低碳城市”具有重要的现实意义，国外发达国家与国内先进城市的经验告诉我们，加强公共交通系统建设、做好绿地系统与生态单元规划设计工作能够有效地降低私人交通出行的次数与频率，提升城市“减碳”与“固碳”能力，为此，各城市规划部门要不断地吸收先进经验，因地制宜地开展城市设计工作，如此方能又好又快地实现“低碳城市”的目标。 作者：樊文君 单位：安徽省城乡规划设计研究院 城市设计论文:城市设计与建筑设计协调发展研究 摘要：城市建筑是体现城市规划的设计思想的，只有根据城市规划设计进行的城市建筑才能使整个城市的总体布局相协调。所以，要建设一个和谐发展的城市环境，城市建筑设计师不仅要考虑到自身的使用功能以及个性，同时还需要考虑到对周边城市的影响。文章主要就城市规划设计与城市建筑设计的协调发展进行分析与研究。 关键词：城市设计；建筑设计；协调发展 在进行城市规划设计时，必须要经过科学合理的分析研究，综合整个城市的未来发展计划的基础之上进行，才能有效协调城市规划和建筑设计的关系，才能设计出更加完美的城市布局。有效的处理好城市规划和城市建筑之间的关系，对城市的其他环节发展十分重要。 1城市设计与建筑设计概述 1.1城市设计的基本概念 由于我国人口众多，人口基数较大我国的消费能力也十分大，随着人们消费的不断增加在很大程度上推动了我国的城市化发展。但是，也有于我国的人口众多，在同等的资源下就会加大城市规划的设计难度。城市设计实质上就是根据现在城市发展的状况，在专业人员科学合理的分析情况下制定出的决策，对城市空间结构、使用功能、整体布局以及其他资源进行合理的统筹规划和安排。一般情况下，城市设计主要是对城市布局进行进一步的合理规划，把城市之间的有效空间进一步开发，优化空间使用资源。与此同时，在进行城市规划时必须根据城市现在的实际情况出发，对于城市中在建的工程严格把控，在确保城市布局分布合理的情况下进行建设。 1.2建筑设计的基本概念 一个建筑物在前期的规划中，主要的目的就是为了追求更高的经济效益，人们的使用需求以及外观的美观性，来满足城市建设的不同需求。这需要将现有的城市根据一定的标准将这些规划串连起来，相互融合。大多情况一个时代的进步以及它的历史都可由建筑设计来实际，根据当时的实际情况、人的思想以及设计的感悟有效的结合起来，与此同时，在体现出这个时代的城市特点时，需要坚持与周边的城市以及周边的生态环境相互协调，相互符合的原则，达到最终实现城市规划与城市建筑设计有效结合的目标。 2城市设计以及建筑设计的关联 城市设计以及建筑设计之间相互影响，相互协调。城市的设计属于整体设计，建筑设计属于局部设计，二者之间是相辅相成的。建筑设计是城市设计中一个重要组成部分，也是不可缺少的；建筑设计是城市规划设计的基础，建筑设计直接影响着城市规划设计，并且起到了积极促进的作用。一般的建筑物都是属于城市内部的主要设施，他占据着非常大的比重。建筑设计可以把城市设计当作引导，朝着城市引导的方向不断的发展。只有严格的按照城市规划设计的设计标准对其进行建筑施工设计，并且根据实际情况合理地分析与执行，努力协调好建筑谢集和城市规划的关系才能获得更好的发展。只有这样，才确保我国的城市建设和前期的城市规划设计目标相符合。在进行城市规划设计时，还应该充分考虑到建筑设计，以及在进行建筑设计时的其它相关因素，将局部的设计加以强化，只有这样才能对城市的整体规划起到推进作用。建筑设计在进行时，也必须要考虑到有关城市规划和设计，必须要把城市的设计主要参照，把城市的发展目标作为主要设计依据。 3统一协调好城市设计与建筑设计 3.1建筑规划是建筑设计的前提条件 城市的设计与建筑设计之间必须协调发展，要认建筑规划是设计的根本。在实际设计方案时要经常设计师仔细勘察了解该建筑物的使用效果。与此同时设计的建筑还必须要有可持续发展的理念，在此基础之上把建筑规划的理念运用到城市建筑设计中去。 3.2建筑设计有效体现 建筑规划思路在制定建筑设计方案时，必须要使用科学合理设计方法进行设计，对于所需的建筑物进行整体分析，明确所需建筑设计的建筑物的各项功能。在设计其他相关配建设施时，也要保证整个建筑物相互协调，相互配合，并且要使其达到实际的使用功能。 3.3建筑设计规划与社会功能的体现 在进行建筑设计与建筑规划的时候，必须要使二者之间相互协调，并且还要体现出二者的社会使用功能。我们可以在进行建筑规划过程中把当地的历史文化、风土人情以及民俗习惯等充分考虑进去，这样不但确保了建筑设计的质量，还可以充分体现城市特征，符合人们的生活性。 3.4建筑设计要完成建筑物的社会功能 城市中的每一个区域都是有建筑组 成的，每一个城市又是由一个个区域组成的，其整个形体及造型都可以把城市或区域的文化及艺术性展现出来，但是城市的民族特点及风俗习惯都是通过建筑展现出来的，所以每一栋建筑在进行建筑设计时，必须要把这些充分考虑进去，这也是体现城市社会功能的一方面。 3.5规划与管理的联系要加强 现在我国家在进行城市规划设计时还存在着一部分的问题，城市规划设计中还存在着很多的不合规的行为，其中一部分将直接影响到整个城市的形象。但是，城市设计管理工作也同样存在问题，相应的管理部门工作上的纰漏，使得对城市民众举报不理睬，不处理，这也让城市设计管理工作陷入僵局。因此，政府部门必须要建立一个相对专业的规划管理部门，进行监督城市设计建设管理工作，确保相关的规定可以有效施行在城市建设过程中，在根本上保障城市建设的规范化以及科学合理性。 3.6可持续发展是城市设计的基本方针 未来城市发展必定是向可持续发展的道路，这也是现在进行城市规划设计的准则。因此，在进行城市规划设计之中，必须要综合分析实际城市的土地资源使用情况、城市空间资源情况和生态环境之间的关系，还要全面分析研究城市文化、政治以及社会经济的情况，从而科学合理的为城市发展规划提供依据，使得城市的发展可以走向可持续发展道路。与此同时，城市设计还需要对城市现有的环境资源的承载力进行分析，按实际需进行设计，确保资源最大化使用。 4结束语 总而言之，城市规划设计对于城市生活的影响很大，特别是对城市的经济发展，我们应该努力为优质、宜居的城市生活提供一个坚实的基础。城市设计实质上就是为城市以后更好的发展提供服务的，所以在进行城市规划设计的过程中，必须要合理分析当前城市的各种因素，只有这样才可以使城市设计在最大限度上满足城市继续发展的需求。 作者：韩冰 单位：河南省城乡规划设计研究总院有限公司

环境艺术论文:关于公共艺术在城市交通环境中的应用 论文关键词：城市交通　公共艺术 论文摘要：随着社会政治、经济的发展以及人们对生活环境要求的提高，对城市公共交通环境建设的要求在我国许多城市已经相当迫切。公共艺术合理地融入到城市交通环境中可以有效地提高城市交通环境的质量和人文品质。本文从可识别性及安全性的统一、功能性及人文因素的有机结合、体现和加强公共艺术的场所特征三个方面来阐释公共艺术在城市交通环境中应用的基本原则。 城市交通是连接城市活动的重要纽带，同时也是市民户外活动的重要公共空间，其形象是一个城市对外的窗口。市民在城市中上班、购物、旅游或散步，沿途看到的或许只是一组毫无关系的景象，从中却可以获得一个整体的城市印象。而当前，随着城市车辆的剧增，由此而导致城市道路迅速扩张及由钢筋混凝土架构的立交桥不断增加，再加上功能主义规划原则的主导，城市交通整体上呈现一种生硬、冷漠的面孔，城市间的差异性也正在逐渐消失。因此，从艺术与人文的角度重新审视当前的城市交通环境，无疑是具有现实意义的事情。交通与艺术的结合，在国际上已得到高度重视。首届城市艺术与公共交通国际研讨会于1992年在英国的威克菲尔德举行，以后每两年召开一次，研讨会的目的是促使从事公共领域建设的人士理解艺术的重要作用，并大力提倡和推动公共领域的设计活动。 城市交通按道路的性质主要可以分为两类：1.机动车道：快速路、轨道交通、城市与城市间连接的高速公路等；2.非机动车道：步行街、自行车道、过街天桥、过街通道、商业街等。 公共艺术如何在城市交通环境中应用，主要应考虑如下几点： 一、 可识别性及安全性的统一 城市交通环境中的公共艺术在形象上应突出其鲜明的个性，具有明显的可识别性，同时其设置应以保证车辆行人的安全为前提，不能对司机及行人构成视觉和交通上的阻碍，二者相辅相成，相互统一。如果因公共艺术的设置而影响了交通，反而就失去了这种做法的意义。 在城市交通环境中，公共艺术欲达到可识别性与安全性的相互统一，必须把握好“速度”这一关键要素。速度的变化带给人们对于视野范围内公共艺术尺度感的变化，对应不同的速度，公共艺术的尺寸、表现形式及材料的运用都会有所不同。哈密尔顿（Hamieton）和瑟斯顿（Thurstone）作过关于高速运动时人们的视觉感知方式的研究，他们从研究中推导出五条定理 ：1.注意力加倍集中；2.注意焦点引向远方；3.视野缩小；4.前景细部开始模糊；5.视觉变得迟钝。基于行人在高速运动时的视觉感知特征，在机动车运行的交通环境中，应注重公共艺术整体色块，强调外轮廓线及阴影效果，以简约化、大尺度、地标性的公共艺术为主。相反，在非机动车道，如步行街、过街天桥、过街通道、商业街等以低速度行走的交通环境中，人们的需求主要集中在购物、散步、休闲、观赏等活动上，公共艺术主要可汇同高品质的路面铺装、艺术化的植物选择与造型、道路构筑物形态与色彩的塑造等。在这类城市交通环境中，公共艺术更注重细节、情趣乃至引人深思。在北京新建成的SOHO后街设置了一系列“蓝色现代人”的公共艺术品，分别设置在各交通路口的交界处，适宜的尺度、抽象的人物剪影及鲜亮的蓝色调与周围现代化的生活环境相映成趣。同时，在剪影的两侧绘有街区的平面示意图，集可识别性、安全性、艺术性及趣味性于一体。 二、 功能性及人文因素的有机结合 功能性及人文因素的有机结合这一特征主要是就城市交通环境中的公共设施而言，公共设施作为公共艺术及城市交通环境的重要组成部分，其作用不言而喻，但以往我们关注的焦点在于它的功能性及技术性，却忽视了人性化及艺术化的因素。城市交通环境中的公共设施应该与市民的审美价值相统一，使市民的物质需要和精神需求结合成整体。 城市交通环境中的公共设施作为城市中一件公共性很强的物品，如果其造型和一个城市的风格、文化、历史有机地联系起来，就会成为一件妙趣横生的艺术品，它将表现出一个城市交通环境独特的性格和表情，它所呈现出来的文化艺术品位是这个城市的文化精神及人文色彩的外在表现。 三、 体现和加强公共艺术的场所特征 中国古人有所谓“橘化为枳”的说法，这一说法恰如其分地描述了公共艺术与其场所的关系。城市交通环境中的公共艺术不是放之四海而皆准、普适性的艺术，而是与该区域的历史、文化及环境紧密联系在一起的。在美国波士顿地铁系统中的波特站，当人们进入站内，不经意间就会发现在入口处、电梯的扶手及月台上见到一个戴礼服手套的铁手，该作品的作者喻美奇（Mags Harris）表示，她发现交通接待处的失物招领以手套最多，因此她选择手套作为“地铁文化”，同时借着人们所熟悉的物品制造惊奇感，以舒缓人们进入地下的沉闷感，作品体现了强烈的实地文化特性。城市交通环境中的公共艺术应当切合当地的具体环境，明晰当地人群公共活动的具体要求及特定地域的社会文化情形，进而加强该区域的文化性格和人文色彩，保障城市的自明性、永恒特性和场所的历史文化特质。在当今的信息化时代，由于“全球化”所导致的“天下大同”及“地方性文化”的消失与淡化，保持和加强地域间的区域文化性格和人文色彩就显得弥足珍贵。 综上所述，以上几点构成城市交通环境中公共艺术建构的基础，同时，公共艺术在城市公共交通环境中的应用离不开与城市规划、建筑在计划实施中的协调、合作，其艺术性、人文性的实现必须与空间功能规划相统一，与建筑环境相适应。此外，公共艺术在城市交通环境中的建设还将涉及到公众及艺术家的参与、相关法律程序的建设、建后的管理与保护等诸多问题，公共艺术在城市交通环境中的应用需要综合考虑以上各种因素并受其制约。但制约既是限制又是规定，同时也是能够获得自由的途径。优秀的公共艺术应用到城市交通环境中，中国的城市公共交通环境将成为一个各具特色的、艺术化的城市公共交通空间，其意义是深远的。 环境艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术论文:现代环境艺术设计与传统文化渊源初探 [摘要] 本文从传统文化现状着眼，分析现代环境艺术创作中的传统文化要素，以及现代环境艺术设计中的传统回归，阐述传统文化要素在现代环境艺术设计中的现代化，旨在剖析现代环境艺术设计与传统文化不可分割的本质特征。? [关健词]环境艺术设计 传统文化 文化性 民族性 地域性 文化传统，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。要科学地展现一个民族的历史过程，就必须展现其文化品格和独特的文化精神。世界文化从人类迄今发现的最早的洞窟到今天高耸入云的玻璃幕墙摩天大楼，无不体现着人类社会的飞速发展。人类对空间的艺术设计需求已经从早期的简单生活，发展到更高的要求。这使得环境艺术设计逐渐形成了单独的学科，一门创造适合人类生活环境的综合性艺术的科学。环境艺术的存在和发展是通过为人提供适合的生存和生活的场所而实现的人文关怀，随着时代的发展，在当今社会的环境艺术设计所涉及的学科更加广泛，其中主要有建筑学、城市设计学、景观设计学、城市规划学、人体工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、环境美学、社会学、文化学、民族学、历史学、考古学、宗教学等多方面学科。 一、现代环境艺术中的文化性、民族性、地域性 上个世纪80年代，人们追求“现代”的渴望空前高涨，“赶超”的冲动弥漫于整个社会。一时间，传统的文化和规范受到极大的冲击，人们向往科学、丰裕、文明、工业化。许多发展中国家以西方发达国家的发展模式来设计和发展自己的经济，人们照搬照抄西方的生活方式，其结果往往以失败告终，这已从90年代末东南亚地区的经济危机得到证实。然而国际化和产业化又是我们无法逃避的现实，在经过徘徊和失落之后，开始把注意力转向社会的主体，考虑自身的发展，在追求现代化的同时，重新开始用理性的眼光去寻找那久久被淡忘的传统文化，认识到任何国家的发展和文明的进步都不能够以淡漠历史、忘却传统为代价，“现代化”应该是在传统文化基础之上的现代化。进入20世纪90年代后，全球的文化格局发生了巨大的改变，但就总体而言，世界的“全球化”与“本 土化”的双向发展已成为当今世界的基本走向。 二、设计必须现代化，我们不仅要继承，而且要发展，要创造 只有创造性地继承，传统文化才会有生命力，而且也只有这样，才能适应不断发展的科学技术和社会生产力，才能适应已经变化了的国情、民情，满足人们的基本需求。创造有文化价值的环境艺术空间，是设计师责无旁贷的历史责任，尤其是当前的文化多元共存之中，如何在环境艺术设计中体现出我们自己本民族的特色，如何营造体现地方特征及风俗习惯的环境艺术空间，是需要我们付出气力去研究的。而今，我们不仅有外国设计师的经验，而且还有很多实践的机会，这样，我们就会少走弯路，探索出适合中国国情，能够体现地方特色的环境艺术设计创作方法，发展我国的环境艺术设计事业。 三、传统文化要素在现代环境艺术设计中的展望 环境艺术使用一种设计的艺术语言。中国人历来主张语贵含蓄，如苏东坡所谓“言有尽而意无穷”。环境艺术要以设计的语言之“境”感人，给人以整体的感觉，既忌标语口号化和过于直观的表达，亦忌艺术语言的泛滥与过分堆砌。这便是传统文化中的“贵不言”所给予现代环境艺术设计的启示。 环境艺术所使用的艺术语言是一种“形态语言”，又是一种非确定性的感性语言，此种语言的非确定性特质决定了环境艺术表现的含蓄性与多义性。含蓄的艺术是宽容的艺术，它不那么武断，不那么盛气凌人，仿佛是和观者一同讨论和探讨生活的真谛。引发观者联想和对生活的回味，同时也默默地允许各人有不同的感受和理解，从而也导致了环境艺术欣赏的多义性。这正如听众对音乐之感受与理解，可以因人而异，各人有各人的理解再创造过程。环境艺术的感受也是如此，对环境艺术的感受依欣赏者的年龄、性别、文化、职业、种族、经历、信仰、身体状况、社会经历等方面的不同而异。作为信号接受者的人各有其敏感的“频段”，或者说，有各自的“频谱响应特征”。多波段广谱型的人只是少数。环境提供的感官信息则如同电台所发射的某些节目，随不同的针对性而有不同的频段，人们取舍有不同，选取节目的志趣各异，或者感受而引人共鸣的频段各异况且环境艺术所使用的是比电台节目更具模糊性的感觉语言，观者有各自的感受和派生联想。环境艺术以其含蓄性使人产生遐思联想，给人再创造的余地，给每人提供了发挥想象力的机会，含蓄性使对环境艺术的体会达到意味无穷的境地，这是传统的力量所致，诗经有云:“诗有可解、不可解，不必解者也”。现代环境艺术设计的语言含蓄性大义盖与此通。 四、传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想 我国传统文化具有儒、释、道相补充的文化特征。三家均主张人与自然建立密切的关系.儒家重仕途经济，积极进取，主张:“达则兼济天下，穷则独善其身。”士人得志，多指点江山，激扬文字，仕途失意，多归隐田园，浪迹江湖或遁迹山林，深入大化之中，以大自然为其归宿。释教则主张:“色即是空，空即是色。”将自然实体与个人玄想世界相统一。道家则提倡“清静无为，回顾自然，顺应自然，师法自然”。庄周梦蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本体与自然融合。中国人一直把自己视为自然环境的一部分，与环境息息相通，这种自然观构成了中国传统环境艺术设计及室内设计的基本思想，如中国园林就是一种把自然之美与人工美高度结合起来的环境空间，人工环境与自然融为一体，相得益彰。回顾人类文明的发展史，可以清楚地看到在不同的发展时期人与环境的关系处于不同的层面上，在前工业社会，由于受到自然条件与技术能力的制约，人们被动地、潜意识地改造了自然生存的环境，工业社会，科学技术的进步给人类的发展带来了前所未存的物质财富，技术力量的提高，生产力的进步增强了人们改变自身的生存环境的信心，在社会进步的同时，相应也带来了负面效应，自然资源迅速消耗，环境日益破坏，人类生存的基础受到了威胁。技术的进步促进了人类社会的发展，但同时也带来了预料到的问题:人口恶性膨胀、环境污染、生态危机、人性的淡漠等一系列社会问题。到了后工业杜会，这些日益严重的问题迫使人们反思人类的发展历史，重新认识人与环境的关系，“可持续发展”理论被人们普遍认同，人与环境开始逐步向良性互动的方向发展，“把自然还给人，把人还给自己”，这成为人们的理想和目标。在现代中国，亦开始走上了“现代化”的发展道路。既然有了前车之鉴，我们能否避免西方国家那样因工业发展给生存环境带来的不良影响?我们不应再盲目地追从西方，而应正确对待发展与环境的关系，悉心爱护民族的文化传统和艺术精神，走我们自己的发展之路，用艺术设计的方式，创造新的生存环境，这就是现代环境艺术设计的指导思想。 环境艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术论文:论环境问题和城市环境艺术设计 [ 论文 关键词]环境 生态设计 城市环境 艺术 设计 郑东新区 [论文摘要]城市环境艺术设计的生态设计在可持续 发展 的战略思想指导下，形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展，规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计，分析 一、环境的含义 环境，是人类赖以生存和活动的场所，也是向人类提供生产和生活所必须的 自然 资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中，明确指出：“本法所称环境，是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体，包括大气，水，海洋，土地，矿藏，森林，草原，野生动物，自然遗迹，人文遗迹，自然保护区，风景名胜区，城市和乡村等。”其中，“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”，就是环境的 科学 而又概括的定义。它有两层含义： （一）《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境，是指以人为中心的人类生存环境，关系到人类的生存与毁灭。同时，环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如，银河系，我们并不把它包括在环境这个概念中。所以，环境保护所指的环境，是人类生存的环境，是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 （二）随着人类社会的发展，环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境，但是随着宇宙航行和空间科学的发展，月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如：火山活动，地震，风暴，海啸等产生的自然灾害，因环境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产，生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境，超过了环境容量的容许极限，使环境受到污染和破坏；人类在开发利用自然资源时，超越了环境自身的承载能力，使生态环境质量恶化，或出现自然资源枯竭的现象，这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题，多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题，于是人们呼吁“只有一个地球”，“文明人一旦毁坏了他们的生存环境，他们将被迫迁移或衰亡”，强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生，从根本上讲是 经济 ，社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面： 1．由于人口增加对环境造成的巨大压力； 2．伴随人类的生产，生活活动产生的环境污染； 3．人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化； 4．由于人类的社会活动，如军事活动， 旅游 活动等，造成的人文遗迹，风景名胜区，自然保护区的破坏，珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面，郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月，总书记亲临黄河视察工作，黄河市中华民族的母亲河，我们一定要把她治理好，一定要把环境治理好。 以前，由于自然因素和人为的破坏，黄河两岸的环境一度非常恶化，绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼，而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天，在人们日益追求生活环境优化的今天，城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究，可持续发展战略已在世界范围内推行，我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应，城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计，创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间，“生态经济”，“生态产业”，“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生，冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中，然而我们必须清醒地看到，实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系，与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为： 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质，功能，生态质量，绿化，环卫，人群特色及景观风貌等研究内容。 1．制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上，制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量，绿化水平，社会服务及特色风貌等指标，在定性的基础上逐步定量化，使目标体系具有可操作性。 2．城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念，心理需求，文化取向；人口规模，人口特征(年龄，职业，性别，消费层次等等)；人群在城市空间系统中的流动，集散和停留时间等 规律 ；休闲方式选择与休闲文化取向。 3．城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整，空间规划从用地规模，空间规模，空间序列组织，空间视线及环境效益等方面综合研究，形成“点，带，场”相结合的空间系统。这些空间包括有：城市广场，主要步行街道，城市滨水地带，公共绿地，居住小区绿地，大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4．城市空间环境功能规划。包括生态效益功能，活动利用类型(游憩，娱乐，运动，集会，展示，分隔， 交通 ……)，人群交流及文化 艺术 表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5．城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下，充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6．绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能，生态指标，建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率，绿地率，郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7．局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算，制定生态环境目标(空气，湿度，土壤，灰尘，噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8．城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系，区域空间调节关系，休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工，首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的，世界著名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计，无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手，都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起，很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计，美化环境，造福子孙后代。 环境艺术论文:环境艺术设计形态语义之理论研究 [摘要]随着对生活品质的不断追求,人们对其所生活环境更加强调物质以外的功能,以满足日益提高的审美情趣。形态语义本身抽象的外在表现形式和主观性诉求赋予了环境 艺术 设计更多的表现空间,并由此造成观赏者的心理共鸣。结合形态语义理论,运用环境艺术设计手法,进而去还原和重现设计者的环境艺术设计理念。 [关键词]形式追随功能 主观性 设计理念的再现与还原 在设计经历了形式追随功能的洗礼之后,张扬个性化基调的时代宣布到来。人,开始成为了环境艺术设计领域中的需要重视的首要对象,主观性色彩越发凸显时代特征。 进入到新世纪以来,技术创新和技术突破变得愈发困难,市场已经从产量的竞争让位给了想象力的竞争,说服力不仅只在于功能的本身,更在于物品亦或是场所给消费者带来的某种概念上的认同,标识由此上位于身份、地位、品味的代名词。环境艺术设计越发的融入了设计者的主观性意念和独创性新奇。 形态语义本身是一系列的感知和认知符号的传达,环境艺术设计形态语义实际上也就是对一系列感知和认知符号进行编码,综合色彩、造型、材质、加上空间、时间等感知因素,进而向观赏者传递特定信息。 一、环境艺术设计对非物质功能的追求 环境艺术设计独特意义在于对非物质功能的追求。人在解决了生存问题之后,追求更高的品味成为了必然。于是,墨子说:“食必长饱,然后求美;衣必长暖,然后求丽;居必长安,然后求乐。为可长,行可久,先质而后文。” 环境艺术设计应该摆脱功能唯一的局限性,根据人们的爱好而而追求更多的品质。随着人类文化与社会生产力的相应演进,人们的审美情趣也在逐渐提高,环境艺术设计应当摆脱原有单一的由消费者被动接受的模式,满足人们跟多的精神功能与社会功能的要求,它要承载更多的内容,包括有形的和无形的。形态语义的出现恰好弥补了这一点。 人们更乐于由设计者为他们提供一种被赋予了主观性内涵的设计成果。环境艺术设计要求人们在对其进行感知和认知的时候,能够解读并参与到其中的理念。 二、形态语义的主观性诉求 环境艺术设计通常透过设计成果的形态在我们生活周围传递着某种语境。形态不单单让我们辨明事物的本质和功能,更能传达设计者本人所要诉说的文化内涵。 形态语义所要表达的内涵给人的第一印象最为强烈和深刻,它能突破文字与文化的局限性,传达被人类所共知的信息。形态本身就是信息传达的媒介,蕴含了设计者对世界或事物的认知、经验;加上文化的积淀,情绪的变化,使设计带有更多的偶然性和联想性,是建立在设计者本人对环境的了解和认知上的。设计者赋予环境艺术设计的形式因素一旦为受众解读后,受众可以凭借自己认知的经验辨明眼前的环境艺术设计成果,进而激发主动意识将其与同类事物进行比较。 形态除了让受众去了解辨明一个物体以外,还能引导受众联想并探索形态元素或因素所表现出来的一些或明或暗的情感世界。聪明的设计者不会客观的对这一领域进行限定,它会留给人们大量的思维空间去自我联想、自我创造、自我修饰。这比突兀的直白更加有效。“有多少读者就有多少哈姆雷特”,每个人的感受都不一样,这是基于人们以前对该事物的认知和经验各不一样。设计者的思想在人们的大脑中能够部分的被还原,此时设计的目的已经达到了。形态语义并没有用明确的文字去告诉人们这到底包含了什么样的内涵,它只是象征的、含蓄的、模糊的揭示了某些普遍的意义。 三、理念的再现与还原 环境 艺术 设计在创造赏心悦目的形态的同时,设计者创造的形态表情应该与人们的心理产生某种知觉上的共鸣,在高出人们理解能力的时候,应该接受人们心理的预期值。不能让使人们见到设计形态时,设计者所表达的与人们所理解的落差太大,这样的设计往往不会得到人们的认可。环境艺术设计形态是以人的感受方式将设计的内在功能体现在人们感知体系中的。形态不能也不可能脱离于功能而独立于形式变化之外的。它不单单是功能被动的外在表现,更是积极地引导人们有知觉的去主动体验和把握形态本身的内在性能。设计者有意识的强调形态的形式因素和表现力,并与人们的知觉印象相吻合,已达到心理上的共鸣。设计者所力图表现的情感和诉求隐喻在形态的某些元素之中,并在观众解读还原的过程中能够再现或者部分还原设计者的初中和理念。不同的受众的自己的思维还原过程中会根据自己已有的经验做出不同的判断与理解,故而其结果必然会有所不同。 四、小结 设计者把自己要表达的主观情感和理念通过环境艺术设计的形态语义表现出来,人们通过形态语义表现元素还原设计者的理念并且参杂适当的联想和自我塑造,在得到功能上的满足的同时,获得精神上的享受。 环境艺术论文:浅析人体工程学与环境艺术设计的关系 浅析人体工程学与环境艺术设计的关系 一、人体工程学的起源 人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人——机——环境的协调关系，并伴随着人类技术水平和文明程度的提高而不断发展完善。 二、人体工程学的涵义 人体工程学是一门关于技术和人的协调关系的科学，也是一门多学科的交叉学科。它首先是一种理念，把使用产品的人作为产品设计的出发点，要求产品的外形、色彩、性能等，都要围绕人的生理、心理特点来设计；然后是整理形成的设计技术，包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等；这些设计技术再和特定领域的其他设计技术及制造技术相结合，就形成符合人体工学的产品，这些产品让使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人体工程学研究的核心问题是不同的作业中人、机器及环境三者间的协调，研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术的多个领域，研究的目的则是通过各学科知识的应用，来指导工作器具、工作方式和工作环境的设计和改造，使得作业在效率、安全、健康、舒适等几个方面的特性得以提高。 三、人体工程学在环境艺术设计中的体现 人体尺度：8w+gl = c~ 。人体尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围。设计人员要根据人体尺度来确定门的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及间距、楼梯平台、家内净高等室内心尺寸。 1．常用的室内尺寸如下：室内隔墙断墙体：厚度0.12m；大门：门高2.0m～2.4m，门宽0.90m～0.95m；厕所、厨房门：宽0.8m～0.9m、高1.9m～2.0m；室内窗：高1.0m，左右窗台距地面高度0.9m～1.0m；玄关：宽1.0m、墙厚0.24m；踏步：高0.15m～0.16m、长0.99m～1.15m、宽0.25m；扶手宽0.01m、扶手间距0.02m、中间的休息平台宽1.0m。 2．常用家具尺寸：（1）单人床：宽0.9m、1.05m、1.2m；长1.8m、1.86m、2.0m、2.1m；高0.35m～0.45m。（2）双人床：宽1.35m、1.5m、1.8m，长、高同上。（3）圆床：直径1.86m、2.125m、2.424m。（4）衣柜：厚度0.6m～0.65m、柜门宽度0.4m～0.65m、高度2.0m～2.2m。（5）正方型茶几：宽0.75/0.9/1.05/1.20/1.35/1.50m，高度0.33m～0.42m，但边角茶几有时稍高一些，为0.43～0.5m。（6）书桌：厚度0.45m～0.7m（0.6m最佳）、高度0.75m。（7）书架：厚度0.25～0.4m、长度0.6m～1.2m、高度1.8m～2.0m。（8）椅凳：座面高0.42m～0.44m、扶手椅内宽于0.46m。（9）餐桌：中式一般高0.75m～0.78m、西式一般高0.68m～0.72m。（10）方桌：宽1.20/0.9/0.75m。（11）抽油烟机与灶的距离：0.6m～0.8m。 四、人体工程学与环境艺术设计的关系及作用 人与环境之间的关系如同鱼与水的关系一样，彼此相互依存，人是环境的主题，在理想的环境中，不仅能提高工作效率，也能给人的身心健康带来积极的影响。从环境艺术的角度来说，人体工程学的主要功能和作用在于通过对人的生理及心理的正确认识，是一切环境更适合人类的生活需要，进而使人与环境达到统一。 人体工程学在环境设计中的作用主要体现在它为确定空间场所范围提供依据，为设计家具、设施提供依据、为确定感觉器官的适应能力提供依据。因为影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素就是人的活动范围及设施的数量和尺寸。因此环境艺术设计当中不能忽视人体工程学，只有根据人体学设计的环境才能使环境更为舒适，满足人们生活的需要。 环境艺术论文:浅析环境艺术设计中的人体工程学应用关系 一、人体工程学的概念 人体工程学是一门关于技术和人的协调关系的科学，也是一门多学科的交叉学科。它首先是一种理念，把使用产品的人作为产品设计的出发点，要求产品的外形、色彩、性能等，都要围绕人的生理、心理特点来设计；然后是整理形成的设计技术，包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等；这些设计技术再和特定领域的其他设计技术及制造技术相结合，就形成符合人体工学的产品，这些产品让使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人体工程学研究的核心问题是不同的作业中人、机器及环境三者间的协调，研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术的多个领域，研究的目的则是通过各学科知识的应用，来指导工作器具、工作方式和工作环境的设计和改造，使得作业在效率、安全、健康、舒适等几个方面的特性得以提高。 二、人体工程学的起源 人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人——机——环境的协调关系，并伴随着人类技术水平和文明程度的提高而不断发展完善。 三、人体工程学研究的内容 早期的人体工程学主要研究人和工程机械的关系，即人机关系。其内容有人体结构尺寸和功能尺寸，操作装置，控制盘的视觉显示，这就涉及到了心理学，人体解剖学和人体测量学等，继而研究人和环境的相互作用，即人-环境关系，这有涉及到了心理学，环境心理学等。 四、人体工程学在环境艺术设计中的体现 由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：（1）确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据；（2）确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据；（3）提供适应人体的室内物理环境的最佳参数；（4）对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据。人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础。 五、环境心理学在室内设计中的应用 （1）室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征。（2）认知环境和心理行为模式对组织室内空间的提示。从环境中接受初始的刺激的是感觉器官，评价环境或作出相应行为反应的判断是大脑，因此，“可以说对环境的认知是由感觉器官和大脑一起进行工作的”。认知环境结合上述心理行为模式的种种表现，设计者能够比通常单纯从使用功能、人体尺度等起始的设计依据，有了组织空间、确定其尺度范围和形状、选择其光照和色调等更为深刻的提示。（3）室内环境设计应考虑使用者的个性与环境的相互关系。环境心理学从总体上既肯定人们对外界环境的认知有相同或类似的反应，同时也十分重视作为使用者的人的个性对环境设计提出的要求，充分理解使用者的行为、个性，在塑造环境时予以充分尊重，但也可以适当地动用环境对人的行为的“引导”，对个性的影响，甚至一定程度意义上的“制约”，在设计中辩证地掌握合理的分寸。 六、人体工程学与环境艺术设计的关系及作用 人与环境之间的关系如同鱼与水的关系一样，彼此相互依存，人是环境的主题，在理想的环境中，不仅能提高工作效率，也能给人的身心健康带来积极的影响。从环境艺术的角度来说，人体工程学的主要功能和作用在于通过对人的生理及心理的正确认识，是一切环境更适合人类的生活需要，进而使人与环境达到统一。人体工程学在环境设计中的作用主要体现在它为确定空间场所范围提供依据，为设计家具、设施提供依据、为确定感觉器官的适应能力提供依据。因为影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素就是人的活动范围及设施的数量和尺寸。 环境艺术论文:城市居住区环境艺术设计浅析 【摘 要】城市居住区艺术景观设计是一门科学,更是一门艺术。优美宜人的城市居住区环境能够提升城市的区域环境质量。要科学进行城市居住区环境艺术景观设计,创造人与环境、人与自然和谐发展的局面。 【关键词】城市居住区 环境艺术设计 一、城市居住区环境艺术景观的构成及设计理念 1.城市居住区环境艺术景观的构成 在艺术景观设计中如何对这些设计元素进行综合取舍合理配置乃是艺术景观设计的要点。 (1)绿化。城市居住区的园艺绿化中,可将乔、灌、花、草结合,用草类塑造背景,点缀乔木、灌木、花卉,形成高低错落的绿化景观;将平面与立体结合,加强围墙绿化、阳台绿化、屋顶绿化、悬挂绿化、攀爬绿化等;将实用性与艺术性结合,在艺术设计中追求构图、颜色、对比、质感,形成绿点、绿带、绿廊、绿坡、绿面等绿色景观,丰富城市居住区绿化的内涵。 (2)道路。好的道路设计可以成为城市居住区的一道亮丽风景线。道路往往和路牙、路边块石、休闲坐椅、植物配置、灯具等共同构成城市居住区最基本的艺术景观线。因此,在进行城市居住区环境艺术设计时,我们有必要对道路曲线、宽窄和分幅、铺材、装饰等进行综合考虑,以赋予道路美的形式。 (3)驳岸。在景观艺术设计中,可巧妙设计河道驳岸,制造急流、缓流、静水,形成动静结合的水景,再辅以灯光、喷泉等装饰,则可形成标志艺术景观。 (4)铺地。广场铺地在城市居住区中是人们通过和逗留的场所,是人流集中的地方。在艺术设计中,通过它的地坪高差、材质、颜色、肌理、图案的变化创造出富有魅力的路面和场地艺术景观。 (5)小品。主要包括雕塑小品、园艺小品、设施小品,小品在城市居住区艺术景观中具有举足轻重的作用,精心设计的小品往往成为人们视觉的焦点和小区的标识,起到画龙点睛、活跃空间气氛的功效,成为城市居住区环境中的闪光点。 2.城市居住区环境艺术景观的设计理念 (1)自然生态原则。要在尊重、保护自然生态资源的前提下,充分利用基地的原生态山水地形、花草树木、土壤及大自然中的阳光、空气、气候因素等,合理布局、精心设计,创造出接近自然的城市居住区绿色艺术景观环境。 (2)以人为本原则。居民对城市居住区环境有着物质方面和精神方面的要求。艺术景观设计要强调对人的关怀。体现在活动场地分布、交往空间设置、艺术景观小品等方面,创造一个更加健康生态、更具亲和力的城市居住区环境。 (3)因地制宜原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要突出其地域性特征,充分表现基地所在地的自然景观特色和历史文化传统,使艺术景观设计根植于地方土壤。 (4)经济适用原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要在保证各项使用功能的前提下,尽可能降低造价。既要考虑到环境艺术景观建设的费用,还要兼顾到建成后的管理和运行的费用。 二、城市居住区环境艺术景观设计的着力点 城市居住区环境艺术景观设计,既要提高自然生态意识,使人与自然和谐共处,还要满足居民各种活动的需求,便于居民的活动、休闲、交往,使居民感受到地方的人文精神和美的享受。 1.注重因地制宜地进行设计布局 (1)考虑当地风土人情特点。了解该地的历史与现状,掌握其发展趋势,因地制宜进行艺术景观设计,与历史环境相结合,贯彻生态原则、文化原则的设计布局,易于为当地居民接受和认同。 (2)考虑原有地形地貌形态。在对城市居住区艺术景观环境进行总体布局时,首先以贯彻“尊重自然”与“可持续发展”的思想,在尊重原有自然地形地貌条件,维护和保持基地原有的自然生态平衡的基础上进行布局设计。 (3)考虑外部自然景观资源。运用各种造景手法,将城市居住区周围有观赏价值的自然、人文艺术景观资源纳入到城市居住区的艺术景观序列中,或为视觉交点,或遥相呼应,创造出城市居住区宜人的自然山水景观。 2.注重艺术景观空间创造的多样性 一个好的居住环境,应该让生活在其中的居民感到安全、方便、舒适。艺术景观空间的设计应通过城市居住区艺术景观环境绿色活动空间的创造,满足不同社会群体、年龄层次及不同兴趣爱好的群体的需要,满足居民进行各项户外活动的需要。艺术景观空间的设计,也应该动、静结合,开、闭相间。通过对地下、半地下车库的地形处理、架空层的利用等,营造多层次的立体绿色艺术景观活动空间。利用高低错落、层次丰富的树木花草、花坛坐凳、山石小品,使城市居住区户外活动空间掩映在一片绿树丛中,使户外活动空间在形式、内容、性质、景观等方面呈现出多样性,达到生态化、功能化、景观化、便捷化、多样化。 3.注重植物艺术景观创造的生态性 (1)以植物造景为主,形成点线面结合的绿色艺术景观。点,指城市居住区中的公共绿地、组团绿地,是城市居住区绿色艺术景观系统中的艺术景观节点,是城市居住区居民进行户外活动的公共活动空间;线,指城市居住区中的道路艺术景观绿化、城市居住区周围的防护性绿化带;面,指城市居住区中面积最大,与居民日常生活最为贴近的宅旁绿地。 (2)增加植物多样性,构筑稳定的生态植物群落。在城市居住区环境艺术景观设计中,增加植物品种的多样性,形成自然植物群落的生态布局,增加绿量,提高植物群落的生态效益,形成层次、色彩丰富、多样的植物艺术景观。为此,在植物的选择上,要注重适地适树,选择乡土树种。这样由乡土树种组成的植物群落,结构稳定,长势良好,还能体现出城市居住区环境艺术景观的地方特色。 (3)立体绿化,增加城市居住区的绿化量和生态效果。加强屋顶绿化、墙面绿化、阳台窗台绿化、棚架绿化等,增加绿地面积,进一步地将绿色艺术景观与建筑有机结合,使绿色空间与建筑室内空间互相交融、渗透,软化建筑平直的线条,使建筑与绿地形成自然过渡,减少屋顶、墙面材料的热辐射,减少局部的热岛效应,改善城市居住区的小气候,产生生态的环保节能效果。 科研立项:教育规划类,2009gh47/辽宁省教育厅。 环境艺术论文:高职环境艺术设计专业综合实训研究与实践 摘要：高职院校的实践教学，其职业要素、企业要素的融入一直是“软肋”。以地方院校的非重点专业建设而言，环境艺术设计专业的实践教学组织不能简单套用国家示范院校的高标准而盲目执行。以综合实训项目为载体，以参与设计全过程为依托，以职业岗位综合能力提升为目的的高职综合实训课程改革，在场地、项目、师资、教学质量监控等方面做了有益的尝试。这种实践教学模式及由此而产生的有关实践课程体系重构，更具推广性与借鉴性，更适于地方高职院校非重点建设的艺术设计类专业。 关键词：高职院校；环境艺术设计专业；实训课程 一、高职艺术设计类专业实践课程存在的主要问题 当前高职院校专业课程体系的设置基本上是“三段式”安排：公共课—专业基础课—专业实践课。笔者所在的湖州职业技术学院，艺术设计专业群（环境艺术设计、室内设计技术、装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等专业）实施的人才培养方案，其专业课程划分为专业基础课、专业课、专业实践课三个课程群的模块。其中，环境艺术设计专业实践课包括专业认知与体验、艺术写生考察、环艺设计工作室、顶岗实习、毕业设计与答辩等环节。作为主要实践环节的工作室，贯穿三个学期（第三—五学期），二个年级（大二、大三）。在全面推行工作室实训教学的过程中，出现诸多亟待解决的问题，如工作室的教学组织形式（全班必修、部分选修、可跨专业选修），考核评价体系，师资的配置不足（十几个工作室同时开设，师资、场地就是首要解决的问题），教师职业能力提升等。以江浙两省高职院校来说，较为成功的艺术设计工作室运行模式有宁波城市职业技术学院、无锡商业职业技术学院等，但毕竟占少数，推广性和实效性还有待验证。反观其他众多的高职院校，特别是中小城市的地方性院校，运行工作室模式教学碰到的第一个“瓶颈”就是师资，有实践工程经验的教师缺乏；其次是受众的学生群体面，工作室教学模式是“师傅带徒弟式”的小班化教学组织，一般不超过20名学生；第三是工作室实践教学项目缺乏与企业的直接合作关系，教学过程与企业真实设计过程缺乏对接[1]。 每个专业都有自己的核心课程，环境艺术设计专业的核心课程有住宅空间设计、公共空间设计、景观设计等。这些课程的实践教学是切实提高学生职业技能的关键，也是确保学生应知、应会，立足社会现实的根本。目前，不少高职院校在专业人才培养方案的制定中，特别是学校非重点建设的专业，往往由1～2位专业教师负责核心课程的目标设定、教学内容、课程评价等，对课程的能力目标、项目选题、实施要求、教学方式、考核评价等缺乏有效的规范要求，实施过程松散、片面。工学结合、项目导向在课程改革中的探索性还不够。对应教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出的“人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性”，核心课程并没有体现其“实践性、开放性、职业性”。作为专业课程设置体系中的“第三模块”，目前的专业实践课教学，对前一阶段所学的专业基础课程没有进行有效、及时的综合、提升，对后一阶段的定岗实习、毕业设计也缺少有效的指引、过渡。 二、高职环境艺术设计专业综合实训的内涵 运行工作室模式教学的目的是提高学生的实际动手能力，学生的技能训练也通过这个特定的教学平台得以提升。而推进工学结合人才培养模式，深化教学过程的实践性、开放性、职业性，仍是一个有待探讨的问题。 综合实训，是以岗位群典型综合性技术任务的工作过程为主线而进行的项目教学，是在学生完成单项、单元能力培养的基础上，以集中训练的方式，以培养学生岗位综合能力为目标的实践教学环节。这种基于工作过程的项目化教学，是以典型工作任务进行的课程开发[2]。与工作室模式比较而言，综合实训课程更适用于全体学生，更有利于知识整合和技能综合，更大限度地增强对就业岗位的适应度。 环境艺术设计专业综合实训课程的实践教学，秉承“开放场地、开放项目、开放实施、开放教学、开放考核”的原则，基于室内设计（或景观设计）的工作内容，以“典型工作任务”为载体。如室内设计方向，针对中小型装饰工程公司家装设计师岗位，完成“别墅装饰工程项目”（括庭院设计）的设计及施工参与的综合实训项目。教师针对企业或职业技术领域的典型设计工作，提炼出具有典型工作任务的专业实践[3]。其目的是有效提高学生动手能力，使学生获得工作过程的完整训练，以拓宽同一专业学生的就业面，促成学生职业能力和职业素质的初步养成，从而缩短学生到企业设计单位工作的适应期。 （一） 以实际企业岗位工作内容构建实训课程 课程主要针对高职环境艺术设计毕业生的就业岗位知识和技能需求，设计开发开放式综合实训课程。如室内方向对应具体的需求岗位包括：方案设计、施工管理、后期表现、概预算等。基于实际工作岗位细分的思路进行课程开发设计，以实际企业岗位工作内容构建课程，突出职业能力的培养。 （二）突出职业能力的培养，促进职业素养的养成 着重培养学生完成一个典型住宅设计应具备的专业能力。如设计方案初步设计与决策能力、客户的沟通能力、设计图纸绘制能力、施工文件的编制能力、施工的参与及管理能力。除常规的专业能力外，学生也能获取一定的社会能力，为学生的可持续发展奠定基础。 （三）协助学生建立明确的就业岗位目标，有效缩短适应期 环境艺术设计专业首先面临室内和室外的择业，细分又对应方案设计、施工管理、后期表现、概预算等工作岗位。通过开放式综合实训课程的实践，学生在参与真实的设计过程中，了解了各岗位的基本职责和发展前景，近可为毕业实习、毕业设计提供直接的感知，远可为学生职业生涯作引领，对今后的工作有了较明确的岗位认知与规划。 三、高职环境艺术设计专业综合实训教学改革的方案实施 以“联排别墅室内及室外环境设计”这一典型项目实施的过程为例，说明综合实训实践教学的具体实施。 （一）总体能力目标 在住宅空间设计、景观设计、效果图制作、材料与构造、工程预算等专业课程学习后，进行“联排别墅室内及室外环境设计”项目的综合实践，其目的是通过校内责任教师与校外设计公司设计师，共同指导学生完成别墅室内及室外环境的设计，使学生在典型项目设计的完整工作过程中获得技能训练。这种在依次完成单项能力基础上的集中实训方式，有利于培养学生的岗位综合技能，更大限度地增强学生对实习、就业岗位的适应度。 （二）实训项目选题 联排别墅室内及室外环境设计项目，建筑面积基本选择在200～300 m2之间。通常具有客厅、主卧室、次卧室、书房、娱乐室、客卫、主卫、厨房、地下室、庭院、屋顶阳台等典型空间。 （三）项目实训任务分解 实训任务分解的子项目内容如表1所示。 （四） 过程实施要领与规范 项目实训过程中的学习情境、教学组织过程、作业及考核安排等内容见表2。 四、以强化综合实践为导向，改革专业课程体系 从工作室到综合实训，艺术设计专业的责任教师一直在尝试新的实践教学模式。通过综合实训课程的教学改革，基本确立了以学校为主导，设计企业参与，校企合作的实践教学模式，最大限度地突破了高职艺术设计类专业实训的诸多不足。 首先是场地，实训场地不是仅放几台电脑、陈设一些材料的多媒体教室。教学过程中的某个阶段（如测绘、平面方案、施工图绘制等），都可以由责任教师和设计公司协商，在施工现场由设计师指导。跟踪参与一个具体、完整的设计，对接有实力的装饰公司，比挂有多少铭牌的“人情”实训基地更有效。 其次是实训项目，改变主要依靠任课教师个人工程项目进行实训的现状（往往还缺乏典型性，与学期授课进度不同步），通过联动设计公司的设计师，紧密结合设计企业，整个实训教学的组织过程与装饰项目的设计、施工过程尽可能同步（整个综合实训总课时为76课时，贯穿一个学期）。如何有效地让学生熟悉材料和了解基本的施工工艺是设计类专业的教学难点。在综合实训课程之前，学生已经完成材料与构造课程的学习，该课程主要是让学生熟悉材料市场，抄绘施工图，而综合实训课程主要解决的问题是由单一材料认知到综合应用。在施工现场的阶段性同步跟踪中（实训过程中就核心技能点可多次组织学生去实地参观），由公司施工图设计师现场讲解，帮助学生了解材料的合理选择和构造方法，重点不是创新，而是理解程度。阶段性教学或最终项目作品答辩，引入一线设计师进行指导、评价，校内责任教师 与设计公司设计师共同指导、评定，有效提升学生实训作业的质量。作为学校课程教师与公司项目设计师，对学生实训作业评价的侧重点肯定是有差异的，这是综合实训教学活动与实际设计的差距，也是学校教学质量与用人单位期望之间的差距。在课程的阶段评价及最终评定中，更多地引入、尊重公司设计师即用人单位岗位的评价标准。 最后是强化专业师资。高职校内责任教师的普遍软肋是：年轻的硕士生毕业直接进入学校，工程实践项目参与太少，这可以在整个综合实训教学过程中，得到有效改善。只有参与具体的设计项目和具体的施工过程，教师才能与设计企业的设计师建立有效的对话机制，提升自己的综合职业技能。当教师和设计公司的设计师、优秀毕业生一起投入精力，把综合实训项目做得扎实、有序时，诸多看似困难的高职院校实训教学的“瓶颈”问题，包括实训场地、项目、师资、教学质量评价等，自然迎刃而解。 通过综合实训的项目运行，从专业教师到专业负责人、分院领导，无论是意识观念，还是实践效果，自下而上都达成了一致，艺术设计专业群形成了浓厚的“综合实训”课程教学改革氛围。在学校新一届艺术设计专业人才培养方案的制定中，正式把综合实训作为一门核心实践课程，纳入了环境艺术设计、室内设计技术两个专业的实践课程体系中。综合实训课程与其他专业课程形成了能力串联、递进的关系，这是一种基于职业能力综合性递进式培养的体系构建。综合实训的前修课程为设计制图、设计速写等专业基础课程，以及室内设计初步、住宅空间设计、电脑效果图、材料与构造、公共空间设计、工程预算等专业课程。而后续课程是工作室（环境艺术设计专业分成室内、室外两个方向，以选修课进行）、顶岗实习、毕业设计与答辩等。相对而言，设计制图、住宅空间设计、电脑效果图、室内设计初步、材料与构造、工程预算等课程更多侧重于单项职业能力的培养，教学的组织、实施、评价等活动以校内课程责任教师为主体，整个教学过程较封闭。综合实训课程，强调基于完整工作过程（即设计过程）的教学组织，与真实项目的设计、施工进度吻合，既对前修各课程的单项能力有了提升、综合，又为后续的顶岗实习、毕业设计奠定基础，加深学生对设计方向各具体岗位的认知，提升职业技能。 五、结语 以工作过程为参照，组织实施教学活动，建立新的教学模式，这是综合实训课程改革的落脚点。整个实训的实施过程，不是学科、课程体系的完整，而是设计过程的完整性构建，即资料收集与现场勘测、与客户业主洽谈沟通、方案初步设计、深化设计、效果图制作、工程预算、设计实施与跟踪等一般工作程序的训练，其关注的重点是保证与职业岗位相关的经验、知识、技能在结构上的系统化。责任教师或是主导者，或是企业设计师的教学协助人。在项目实施中，教师必须进行二次教学设计，既要尊重学校现有的实训条件及教学管理机制，又要考虑设计公司的工作环境及设计过程。这种融入企业生产要素，强化校企合作的实践探索，带有普遍的意义，是高职院校艺术设计专业实训教学的可行化选择。 环境艺术论文:现代环境艺术设计传统民间美术运用 摘要：众所周知，在中国民间艺术中民间美术是较为重要的，民间美术可以反映出中国传统民间的文化特色，在传播人民群众感情色彩中民间美术包含着固有的艺术形式。现代环境艺术设计工作有着相对的难度系数，突出表现在系统性特征和复杂性特征方面，在提高整体设计效率和质量时，需要使用一定的技巧及工作方法。同时，现代环境艺术设计要想得到一定的进步和发展，就需要重点培养艺术设计工作者的创新思维。基于此，分析民间美术的发展背景和内涵，以及民间美术在现代环境艺术设计工作中的重要性，并探讨民间美术在现代环境艺术中的具体应用。 关键词：传统民间美术；现代环境艺术设计；内部环境；外部环境；应用 在当今的信息时代中，为了让我们的生活变得丰富多彩，只好让自己变得十分忙碌。数字网络不仅可以开拓人们的艺术视野，但同时文化观念和审美标准也会逐渐受到改变。当我们需要静下心来寻找自己在这个世界上的位置时，却并不知道自己的根源在何处。中国的文化传统是何其的神圣，可如今看着高楼大厦等建筑物会感到格外彷徨。因此，设计师在设计建筑物时会不由自主地把民间美术运用进去，这种设计会得到观众们的喜爱和共鸣。人们希望将中国传统民间美术与现代环境艺术风格融合起来，并唤醒出人类内心深处的情感需求和人文关怀。 一、民间美术的发展背景及内涵 在经济全球化的背景下，现代艺术社会工作为了能够接受全球化的视野审视，在促进文化艺术及现代文明的道路上，做了充分的准备。民间美术的审美价值不单单局限于在少数具有突出代表的作品上，民间美术的表现形式也是各种各样的。由于文化内涵比较深厚，可以传承中国传统文化，在历史上带有一定的使命感，因此，在差异上也仅仅只是表现在造型规律和其他的领域规律上面。民间美术可以反映出不同地域的民俗风情及当地艺术文化，通过与当地的技术、经济、人文的发展逐渐展现出来的艺术文化特色。在进行实际设计的时候，为了能够更好地进行环境设计工作，要把民间美术插入到科学应用中，民间美术在对现代环境艺术设计工作时，可以大幅度提高环境艺术设计水平。中国民间美术是由中国人民群众创作的，目的则是为了美化环境，丰富民间风俗活动，是流行于日常生活的美术设计。民间美术是各个民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。当把民间美术与现代环境艺术设计结合起来后，可以创造出艺术的文化宝库。由于民间美术是中华传统文化的传承根源，它不仅代表着传统艺术的语言和文化符号，也能够体现人类在劳动生活里比较简单质朴的艺术思想，因此，民间美术才会受到人们的喜爱。当人们的生活元素开始变得丰富后，就会意识到，现实生活的另一方面则是艺术，可以有效地促进社会发展。艺术的伟大使命赋予在社会上，而这种使命则是将社会和艺术变为促进社会发展进步的主要办法。 二、民间美术在现代环境艺术中的具体应用 （一）融入设计者的情感 现如今，全球化的经济已经成为了一体，国际化设计也逐渐受到热捧，许多国人对中华民族传统文化的意识越来越薄弱。传统民间美术走到现在，也逐渐变得微弱，虽然是有必要改变观念，但不能一味地抛弃自己所有的文化底蕴，因此，得做到同步文化观念的转变及转型。民间美术的价值不仅体现在审美价值和作品价值上，还体现在造型规律和文化内涵中。民间美术不仅承载了中华民族的传统文化，在审美上也蕴含了独特的传统韵味。民间美术，它的根源是民间的乡土文化，不仅是环境艺术地域文化的承载体，也可以反映出一个地区的民俗风情。当一个地区受到经济、技术以及观念上的约束，恰好农村与城市中的热闹大相径庭，也能不被西方艺术思潮所影响，因此，可以更好地反映出民间社会的生活状态和文化是具有中国特色的文化内涵和底蕴的。在进行探索现代环境艺术设计传统元素时，需要插入民间美术的精华因素。其实，在融合民间美术与现代环境时，只是融合了表层，并没有将内在的文化精神带入进去。为了能够将传统民间美术更好地融入于环境艺术设计去，需要展现环境艺术的民族特征和地域特征。 （二）整合自然环境与人文诉求 过去，设计师们的现代环境设计灵感基本上都是来源于西方的社会文化，而现在的设计师为了得到更多的设计灵感，便踏上了寻根之路，为了发展能够更好，许多设计师们决定把中国的传统文化逐渐升华，便可以吸取中国文化的精髓。在欧洲进行室内装饰，为了能够让室内装饰的格局变得更有韵味，通常会在设计室内空间时会把绘画作品带入进去，恰好设计师们在设计室内装饰是也可以把中国的古代山水墨画加入设计中。随着历史的演变，民间美术也逐渐完善起来，民间美术虽然是来源于生活，可是却又高于生活，不仅展现出了地域性以及民族性，而且与现代艺术环境设计更合拍。民间美术的创作思想来自于“天人合一”的思想，民间美术的整体格局意识对现代环境艺术设计带来不可估量的启发。因此，我国山水画的整体感觉也体现了这种“天人合一”思想，可以在山、水、鸟、鱼、花、木、人等一些事物中找到共生的和谐之所在。为了可以更好地达到和谐目的，需要在进行探讨现代环境艺术设计时，有必要整合环境和人文的诉求。 （三）区分不同的设计对象 民间美术在现代环境艺术设计中创作理念中，祈福、驱邪、繁衍都是不能忽视掉的，通常把“大、活、美、满”当作具体的创造理念，这种民间美术也得到了许多人的认可。民间美术图中还会包含较多的动植物，对各种各样的吉祥寓意中会用表号、象征和谐音等图案来展现。民间美术的作品含有许多想象力，无论是从抽象、夸张还是异形同构方面都要用不一样的装饰技巧来体现装饰上的美感，从而展示出装饰上的对称、完整、圆满等特征。民间美术应用于设计内部环境时，通常会把房屋内居室、酒店、商场大厦等建筑物当作设计对象，设计者通过不同场所的风格把民间美术融合进去，并制定出合适的设计方案。居室空间设计不仅要达到房屋构造，还要根据业主的兴趣爱好和职业特征进行规划，当家居设计包含着一定地域特色和室内装饰会让住户舒适度能够更良好，再带有农村的乡土气息则会带来浓厚的人情味，让住户会感觉更有归属感和亲切感。在设计室内微型景观时，可以恰当引用室内山水画进行装扮，不仅可以营造出舒适惬意的环境氛围，还可以缓解业主在工作中受到的压力，令人回到家中就能得到舒心愉快的状态。民间美术应用于设计外部环境时，通常会把居民区、高楼商厦、路边街道作为设计对象。由于外部环境属于开放性和整体布局，因此，设计师在设计时更要着重展现民间美术的特征，把创作风格放在传统文化中。在购买房屋时，居民区的美观设计会受到更多人的青睐，小区的环境与人们的日常生活是分不开的，会让更多住户更愿意接触户外的环境，心情也会更加愉快。时至今日，上海里的老弄堂、北京内的四合院、北京胡同都能得到大家的偏爱，因为这些建筑物已经不似曾经那样多了，所以喜欢这种本土文化设计的人也会格外珍惜这些建筑物。想要使现代城市打造地区的本土文化，则要从民间艺术中提取精华进行设计，逐步打造新型居住小区，不仅新颖别致，也会更有民族特色。 三、结语 在中国，民间美术资源也是丰富多彩的，不仅有多样化的民间美术理念，还可以给更多现代艺术设计带来较多的艺术财富，在促进现代艺术设计工作开展的同时，也应该让民间美术资源不再流失。现代环境艺术设计还在“国际思维”国际化的进程中，人们会对自己家乡的特色慢慢失去记忆力，在高楼大厦的城市中很难找到存在的归宿感。当现代环境艺术设计中出现了对民族本土化和自然主义的趋势，更能回归本土和自然的情感寄托，人们对生命情感的探寻是会永远不停歇的。因此，设计师在设计时可以将各个地区特色与当地相关的文化元素结合起来再进行创作，这样更能体现出传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用。 作者:王鑫 单位:西安工程大学 环境艺术论文:现代信息技术在环境艺术设计中的应用 摘要：随着现代科技的飞速发展，现代信息技术作为一项创新技术被运用到各行各业。现代信息技术可以对图像、声音、文字、数字进行多重加工，而环境艺术设计正是对图像、文字等进行加工的过程，因此，将现代信息技术运用在环境艺术设计中是现代环境艺术设计工作者的共同目标。随着人们对环境设计的要求越来越高，提升环境艺术设计效率和现代美感是大势所趋，本文将通过介绍现代信息技术在环境艺术设计中的应用，研究如何提高环境艺术设计工作的效率和效果。 关键词：现代信息技术；环境艺术设计；应用；研究 前言 现代信息技术是一个综合门类，它包括绘图模拟软件、程序编制、信息传递等诸多技术和功能。随着现代信息技术的发展，人们对生活信息的认识逐渐加快，对生活质量的要求也越来越高，环境艺术设计正是致力于为人们提供品味生活的行业。因此，环境艺术设计在信息时代面临着挑战和机遇。将现代信息技术应用于环境艺术设计中，既可以加快环境艺术设计的发展步伐，也可以满足人们对美的追求。 1现代信息技术的特点 现代信息技术是一项可以对声音、图像、文字、数字等多种信息进行获得、处理、加工、存储、传播及使用的能动型技术。现代信息技术是一项综合性的技术门类，其涵盖内容极其广泛，主要有显示技术、测量技术、控制技术、网络技术等，因此，它具有诸多创新特点： 1.1标准化 现代信息技术标准化的特点是指，现代信息技术可以通过统一的语言表达不同事物的形状、大小等特征，使得这些事物可以通过计算机软件直接进行对比。例如，使用AutoCAD计算机软件绘制不同的事物，人们通过图纸（电子）可以在同一比例尺下对比两者的不同。 1.2高效率 现代信息技术高效率的特点是指，运用现代信息技术可以进行快速计算、模拟、信息传输等工作，这就使得各行各业的工作者可以大大节省工作中用于计算、信息传输等方面的时间，进而大大提高工作效率。例如，使用Corel软件，可以实现快速的、自动化的将图片信息转化为动画信息，这正是利用率现代信息技术快速模拟和信息传输的功能。 2环境艺术设计面临的问题 随着社会的进步和科技的发展，人们对生活品味的要求越来越高，生活节奏也越来越快，从前的环境艺术设计只要能交出满意的作品就可以满足用户的需要，而如今人们不仅要求作品质量，还要求作品的提交效率。因此，当今环境艺术设计也面临着一些问题：（1）环境艺术设计是一个综合学科门类，它包括城市规划、建筑设计、室内设计、陈列设计等多个方面。而这些分支门类的共同点是在设计过程中需要进行多次修改。因此，如果单纯使用手绘图纸，那么就会在修改或重设计中耗费大量时间。同时，设计图纸是由专业设计师完成的，用户通常无法理解图纸中设计点的含义，因此，在设计师与用户进行沟通中，难免会遇到很多障碍，导致沟通不彻底影响最终的设计效果。（2）环境艺术设计作为艺术门类中的一类，其作品价值往往很高，因此这些作品值得收藏和传承。而设计图纸的存储和传播具有很大的局限性。如果珍贵的设计图纸被丢失或损坏，那不仅是对用户的损失，对整个国家也是一种遗憾。 3现代信息技术在环境艺术设计中的应用 现代信息技术是一个综合学科，它是通过网络技术、电信技术、计算机语言等技术实现信息传输、信息处理和信息存储等功能的一类技术的统称。近年来，许多设计者开始将一些现代信息技术应用到环境艺术设计中，这对环境艺术设计的发展有重大意义。 3.1AutoCAD等绘图软件在环境艺术设计中的应用 AutoCAD等绘图软件使用的语言（测量、标注、符号、线形等）具有统一的标准，因此，在绘制环境艺术作品时，设计者可以直接调用绘图软件中的语言，通过自动捕捉、自动测量，完成设计工作。这一应用一方面，可以大大节省设计者的绘图时间；另一方面，可以实现设计作品语言表达的标准化、统一化，方便设计者之间的学术交流。 3.2图像合成技术在环境艺术设计中的应用 图像合成技术可以将电子设计图纸合成为立体模型，并由设计者添加所需的色彩和图案。这一技术的应用，一方面用户无需任何设计经验和知识就能直观地、清楚地了解设计效果；另一方面设计设计者可以根据用户对色彩的需求快速对作品进行调整。 3.3信息存储在环境艺术设计中的应用 信息存储可以将环境艺术设计作品以电子信息的形式存储在计算机、云数据等处。这就使得艺术设计作品可以随时被调用、传播和珍藏。避免了设计作品的丢失和破损。此外，还可以很方便地调取以往的设计版本，方便进行比对和修改。3.4多媒体展示在环境艺术设计中的应用多媒体展示可以采用图片、声音、动画等形式展示环境艺术设计作品。这不仅可以促进设计师们进行作品交流和学习，也可以让用户快速地、清晰地了解作品效果。现代新兴的AR、VR技术也为作品的展示提供了更多样的方式。 4总结 现代信息技术的发展带动了各行各业的迅猛发展。现代信息技术作为一项综合技术门类，其不同的分支技术可以按需应用到不同的领域。环境艺术设计作为设计门类的代表者，开始逐步应用现代信息技术中的绘图软件、图像合成技术、信息存储和多媒体技术，这些技术的应用为环境艺术设计解决了很多难题，对环境艺术设计的发展意义重大。 作者:陈娟 程柏擎 单位:南京工程学院 环境艺术论文:环境艺术设计BIM技术应用 【摘要】作为一个跨学科型的综合专业，环境艺术设计包含了室内设计、建筑装饰、园林以及景观等多方面领域，属于无所不有的艺术。现阶段，随着信息技术的不断发展，建筑信息模型出现了新的设计模式以及设计流程，成功的将二维图纸转换成BIM直观模型，为环境艺术的发展开拓了新界面。 【关键词】环境艺术；设计；BIM技术 1引言 通过计算机技术的辅助，环境艺术设计需要运用不同的软件实现三维建模、材料统计、三维场景实时仿真和施工图绘制等任务。然而，在实际当中，如何能够通过一个系统来实现这些过程的有效集成，以及数据统计与三维模型的有效结合，成为了一大难题。现阶段，建筑信息模型技术以计算机系统作为基础，提出了环境艺术设计系统中BIM的一种新体系结构。在BIM技术的帮助下，设计者可以在设计的整个过程中使用一致的信息，准确地模拟场景中的视图框架结构、材质属性和数据交换，也可以创建更精确的施工图。依据BIM信息管理平台来定制项目的部署和实施，信息的设计过程可以通过数据库来管理，提高不同专业设计之间缺乏集成性的特点，维护和更新设计和施工过程中的各个方面。 2BIM技术在环境艺术设计中的优势 传统环境艺术设计往往是依靠AutoCAD等一些设计软件来完成二维平面垂直以及剖面图的设计，然后结合3dsMax软件制作3D效果图，这种设计方法和三维模型设计没有集成性，可视化的目的实现不了，造成它的价值不能被带到后面的施工设计和项目管理当中。目前，随着计算机信息技术的发展，BIM技术给环艺设计提供了解决这些问题的一个可靠的方案。新的建筑信息模型具有很强大的组件库，大部分的场景、材料和设施都存储在该数据库当中，随时可以调用。BIM的数据库包括了建筑材料以及室内装饰材料的详细信息，为环境艺术设计发展应用创造了更多的附加功能。该模型易于生成各种综合表格和材料表，从而使设计者可以方便地使用BIM进行工程预算。也可以基于丰富可靠的建筑信息模型中的数据，从一开始的空间规划以及进度制定，到需要改动详细图纸中设计阶段中材料成本的预算，都能够在跟其关联的地方得以显示。倘若设计者改动了平面图纸上构件某处的尺寸或者位置后，每个视图的三维双向关联以正确形式显示出来，并且其他相关图纸的网站也会自动更新。 3BIM技术 3.1BIM技术介绍 BIM技术是基于三维数字技术之上，集成与建设项目相关的信息工程数据模型，以及在设计、施工、管理中的应用数字技术。其中国际标准组织设施信息委员会为BIM设立了准确定义：BIM是一种运算方法，它是在开放的行业标准之下对设施的功能特性和物理以及相关的项目生命周期信息的计算，并为决策提供支持，能更好实现项目价值。因此，既CAD的技术发展后，BIM技术又是一中新的技术，它的应用将给多个行业带去革命性的变化。 3.2BIM技术在国内外的研究现状 自2002年Autodesk公司首次推出Revit软件且在全世界内广泛的推行BIM的概念，使得BIM技术已逐渐的被大家接受，而且在实际的工程当中得到了应用。因此BIM技术已引起国内研究者的广泛关注，其关注度呈指数增长。由于BIM技术最开始起源于国外，造成国内的研究相比于国外还不够成熟。在国内，对大多数的人来说，BIM技术只是一种新鲜的技术，还在不断发展当中，具体的内涵还不能被大家详细理解。就目前来说，国内外的相关研究人员主要对BIM技术的研究集中在了以下的三个方面上： （1）对BIM技术的基础理论探究，主要表现形式是将BIM技术的相关标准以学术发表的形式公开其研究成果。（2）对BIM软件解决方案的理论探究和开发BIM软件，在这些方面上的研究成果主要是BIM的软件系统开发。（3）BIM技术在实际工程中应用前景的研究。主要研究是怎么将已开发出的BIM软件用于实际的工程当中，解决在实际应用当中所遇到的一系列问题。 3.3BIM技术的特点 3.3.1具有协调性特点 作为一个复杂性强的系统工程，项目协调在其过程、部门和各项目之间起着非常重要的作用。在项目的进行过程当中，如果遇到问题，管理部门应及时的组织有关人员召开紧急会议，集中的探讨相关问题，协商解决办法。但是对于其中的有些问题，协商也不能够得到很好解决。其中，BIM技术的应用能够合理的安排内部部件的结构，还能够实现对平面布置电梯井和其他成分的协调，从而在很大程度上减少了不可协调问题的出现。 3.3.2具有可视化特点 随着社会经济的快速发展，同时也丰富了建筑形式的多样性，传统施工图纸已经无法满足现代工程建设的需要，施工人员靠自身想象的构造结构不但不利于整体建设项目的顺利开展，反而会使工期延长的程度更加严重。为此，研究人员开发了BIM技术，此项技术能够显示出三维实体，直观地显示出建筑物内部的构件。也就是说，技术人员的施工可以通过BIM技术的可视化来实现，值得称道的是，项目业主还可以实现信息资源的共享，大大提高了项目管理的效率。 3.3.3具有模拟性特点 BIM技术具有模拟性，它的模拟特性不仅可以模拟建筑物的设计，而且还能够模拟现实中不可能运行的事物。最后，对建筑设计进行仿真实验是能够实现的。同时，该技术的应用还可以控制工程造价，给施工项目和施工方带来巨大的经济效益。 4环境艺术设计中BIM的三维协同设计优势 三维协同设计的优势主要是由于其具有传统二维平面设计无法比拟的优点，因此很快的占据了BIM技术的重要地位。其主要功能是参与各个专业的交流、沟通与协调，最大限度地降低在环境艺术设计中因协调不顺所产生问题的概率。使用BIM信息网络平台，能够有效的扩展协同设计在建筑模型中的共享，使设计者能够在三维模型中找到可能出现的问题点，进而进行协调和沟通，为设计的快速变化、改进和有效应用提供参考。借助BIM技术，环境艺术设计可以将以往分散的、孤立的设计数据和信息集成到一个平台上，从而实现不同专业之间的数据共享和信息顺畅。我们通过比较传统的二维设计CAD技术和BIM技术在性能和效率方面的不同可以看出（表1），BIM技术已显示出其强大的优势结构，它的描述更真实，更准确以及更全面，有效的克服了二维技术只可想象不可直观看见的缺点，这算是技术的又一个重大的飞跃。另外，在环境艺术设计当中，BIM技术与三维协同设计中的优势也体现到了直观形象、易解决问题、提高设计效率、空间布局问题等方面。 5BIM技术在环境艺术设计中的应用 以沈阳文化艺术中心作为实例进行探究：沈阳文化艺术中心内部结构布局复杂，机电系统众多，仅仅依靠设计者经验本身确来定设计空间的可行性显然不能够满足项目的挑战。通过BIM技术的协调模式，各专业模式在建成后都会被组装成一个整体，给各专业的交流提供了平台。准确、科学的可视化方式的将电气设备，暖通，室内布置通过实际的形式直观呈现出来，方便专业之间的修改和确认，能成功的避免传统协同方式带来的问题，确认专业修改传统的协同方式之间的协调问题，解决困难，使工程得以顺利进行。以AutodeskEcotect分析工具为例，很好的分析论证了建筑性能，为室内设计方案比选以及空间优化提供了科学依据。深化设计阶段的施工图纸中，AutodeskRevit系列软件与传统的AutoCAD平台连接，从而设计出更深入的模型建立、施工图的帮助以及BIM模型数据集成。在整个的过程当中，通过对AutodeskVault软件的定制，实现了对文档管理和过程控制的全过程控制，突出了有效集成的结果，突出了BIM技术的优势。 6小结 实践证明，利用BIM技术的环境艺术设计展现了技术的又一大发展，使用该三维设计方式能够很直观立体的显示图形，属于一种特别有效的手段，同时信息技术也为设计者提供了从概念设计到可视化分析、施工图设计和文档集成的环境。BIM技术是一个集设计项目于各个环节的信息数据池，也可以说它成为了数据交换的枢纽，通过开发BIM信息技术，解决了一系列的传统问题，以建立直观模型的方式完善了环境艺术设计中的缺陷，有效的促进了环境艺术行业的发展。 作者:闵俊 肖大钦 单位:深圳市洪涛装饰股份有限公司 环境艺术论文:室内环境艺术设计中的创意思维 摘要：个性化的室内环境可以为主人提供优质的生活享受，室内环境的设计是室内设计的重要组成部分，是决定房屋的宜居性和审美价值的关键。随着经济和社会的发展，环境设计必须跟上时代的步伐，与时俱进和创新。因此，为居民提供高品质的生活环境、幸福指数、坚持环境友好度、优化创新设计是环境艺术设计在处理内部的人性化室内设计的主要内容。 关键词：室内环境;艺术设计;创意思维 现代社会经济的发展，人们的精神生活要求逐渐提升，对室内环境的艺术设计追求要求愈加严格。室内环境的设计不仅能让人们有一个更好更舒适的生活生产空间，同时能带给人们更加愉悦的个性体验，室内设计的创意性发展是室内艺术设计发展的必经之路。 一、我国室内环境艺术设计发展历程和特征体现 室内设计艺术的创新思维优化，有助于加强室内设计的发展，在当前室内环境设计中，创新思维有着比较鲜明的特点。室内环境设计是由环境中的采光、照明和温度等因素组成的，室内各里面的颜色、构件大小等对室内环境以及人的居住心情都会产生相应的影响，室内环境和居住心理环境相互影响，会造成人们敏感感触的空间层次环境。因此，设计美学的应用更能有效的适应不同人的室内环境设计要求，满足环境设计注重形体美、立体装饰的工艺美以及舒适人的心理情感。另外，室内环境艺术设计过程中，室内功能的变化和技术手法的应用应该具备鲜明的表现。主体空间和室内环境两者更新周期对比，室内环境的更新节奏应当更快，有更多活跃的设计风格。随着人们生活方式的转换，快节奏的生活习惯对室内环境艺术设计有着较大的影响。在室内的环境艺术设计过程中，功能和艺术形式的设计水平，都需要更多的投入资金和技术的支持。 二、室内环境艺术设计中的创新思维应用 （一）科学性结合艺术性 现代室内环境艺术的设计，既重视安全性、舒适性、合理性、便利性等，同时对设计艺术的美感的着重程度有更高的要求，这些正是科学性和艺术性的体现。近年来，随着社会的发展，越来越多的室内设计的创新设计以及风格更注重于合理应用现代科学技术，应采用新材料和新技术对声、光、热、科学的结合设置。此外，这种科学还体现在设计风格和表现形式上，设计师应结合整体情况，通过科学的手段，明确室内环境的整体大局，使用计算机的图形显示效果，立体的展现视觉效果，精细化的表现室内设计的视觉冲击。 （二）采用不同的造型类别 室内环境一般可分为两种形式的装饰和结构造型，装饰造型强调装饰效果，能调动艺术氛围，加强艺术感。在设计过程中，可以在天花板、墙面增加具有独特的元素，以及加入合适的家具，以协调整体的空间造型。这一结构形式的总体框架内为模型的元素，通过美化特殊结构的手段，如遮挡、分割或对结构的调整，实现综合利用结构的变化在整体结构的有效形式，不仅满足了实际需要，同时也展示了艺术之美。 （三）室内空间设计简约派设计风格的运用 在具有创意思维的室内设计中，简约派设计风格的表现手法，即通过对空间的充分利用，在装修材料和布局上，让居住者有一种方便使用、简洁明了的入住体验，具体来说有以下三个方面： 1.空间运用 空间结构和分离是简约设计的最常用的技巧表达方式，它对整体配置和功能的需求，在结构方面进行了再分割，是室内环境有一定的流动感设计，让空间结构趋于简单的风格。在简明派的设计风格中，设计者更加看重的是对空间的运用，趋向于满足人们在室内的生活和生理需求，在对空间运用的过程中更多地侧重于家具与地面饰材的相互搭配，吊顶、陈列品等实物的意境表达，标明了对空间的简约概念，让人们既能够随心应手的使用房间，又具有一定的流动性和灵活性。 2.色彩运用 色彩不仅具有一定的情感意义，而且也促进了室内设计的质量，减少了室内空洞的感觉，可以改变生活的内在舒适体验，如蓝色、黄色、红色分别代表舒适、温馨、热情。简约的装饰极大的注重颜色的使用，不同颜色的材料在不同地区、不同层次、不同的纹理能表达出不同的情感，满足人们对空间的要求。色彩可以体现出人的多样性格，设计师应该注意对色彩的个性化上的应用，通过不同颜色的搭配，体现出个体差异的不同，彰显身份地位、生活环境氛围、文化背景和风俗习惯的个性。 3.装饰材料和家具运用 装饰材料具体指墙纸、地板、天花板、照明等，其体现了房间的意境。任何一种设计风格的构思表达都需要装饰材料，通过不同的装饰材料的不同外观以及功能，可以呈现出不同的室内设计风格，可以满足不同客户的个性化需求。在极简主义风格的设计中，要利用好每一种材料，就需要对不同空间的色彩掌握一定的搭配技巧，给人一种更舒适的室内环境体验。同时在协调组合家具和装饰材料的使用上，要表达出一致的色彩表现，在满足家居功能要求的同时，坚持宁缺毋滥的原则，更多选择单色空间色彩的家具布置，减少杂乱感，使得整个房间显得含蓄、简洁、高效。 4.软装饰材料的应用 在进行室内环境设计中，对软装饰材料的选择要坚持原则，确保装饰的效果得到体现。总的来说，对软装饰材料的应用应该包含以下几点：（1）软装饰材料在室内装饰中，需确保原色的搭配次序，在确保室内设计整体效果突出的情况上，着重体现设计的主体表达，避免多个主体材料造成艺术设计的创意点得不到彰显，对主要材料与辅助材料的搭配要分清主次关系。（2）协调性原则。软装饰材料选用的基础要结合室内其他事物的协调性，保证搭配的统一性。装饰的选择、色彩，都必须确保在学科适应装饰有机装置中，构建一个和谐、自然的视觉效果。（3）联想原则。在室内装饰设计过程中，设计师要充分联想和想象，体现室内事物的多重意境，特别是在对软装饰材料的选择上，应更多地体现多种事物的联系性，提高入住者的更深层次的意境享受。（4）装饰简洁原则。要有一个新鲜简单的风格主体。蛮子生存利益和生活习惯，以创造最佳的内部环境。 5.室外自然色引入到室内环境的应用 室内环境设计过程中，要注重与外界环境相融合、统一、协调，自然界中有很多元素是非常适合运用到室内环境塑造中的，例如草坪、花卉、石头等。设计师通过在室内运用自然色彩，达到点缀室内空间环境效果的作用，让人们可以在室内享受到自然色彩给人带来的舒适和安逸之感。 6.设计照明灯的应用 在室内设计方面，照明的设计特别重要。光感能给人一种直观的视觉体验和丰富多彩的视觉效果，更进一步发挥室内环境艺术设计的作用，这点是选择家具、材料设计所不能达到的效果。每个人对光线喜爱程度各不相同，有的人喜欢充足的光线，有的人偏爱暖色系的光线，在室内环境里，光线能够在无障碍情况下自由的穿梭，将所有的呆板和空洞都带走，亲近大自然。在白天黑夜的交替下，光线进行相应的变化，在不同的角度观察，散发的光晕各不相同，极具符合环境设计的舒适感、美好感。在进行创意照明设计时，可适当的选择人工光源代替自然光，尽量少选用款式复杂、光色多变的花式吊灯，给人繁杂的体验。 三、结语 室内环境艺术设计的首要是个性创意，表达室内设计的独特思想，同时也不能忽视了对居住者实际感受的包容性，包括居住者的视觉感受、居住环境质量、行动空间等。通过创意思维的表达，更具特色的体现室内设计的独特魅力，提高人们的舒适度体验。 作者:邬浩阳 单位:沈阳建筑大学 环境艺术论文:茶树景观在城市环境艺术设计中的应用 摘要： 茶树在城市环境建设中具有不可忽视的作用，并且由于其可食用以及可观赏的特殊作用，使得其在环境艺术设计中具有突出的优势，因此本文通过论述茶树的基本特点，结合城市环境艺术设计理论对茶树的应用进行探究，希望能够进一步推动茶树作为环境设计植物的地位提升，同时也让城市环境变得更加美好。 关键词： 茶树景观；城市环境；艺术设计；应用价值 在城市景观设计的应用中，茶树的种植是非常广泛的。一般来说，茶树在城市景观设计中的应用方式以制作盆景、栽培行道树以及创意景观的方式为主，以艺术和美学的融合来展现茶树本身的美学价值；同时茶叶作为人们生活中常用的饮品，具有食用价值。我国从丝绸之路开始就将茶叶销往海外，是茶的故乡，所以我国对于茶树的研究和使用也是最先进、最全面的，作为我国传统文化代表的茶，在被用作茶树景观设计的过程中也将表现出不同的文化魅力。所以，要重视茶树在城市景观设计中的应用，对其进行科学合理的设计使用。 1茶树的基本特点 1.1品种丰富多彩 我国是历史上最早种茶的国家，因此我国的茶文化也伴随着历史的沉淀成为我国传统文化的代表。由于我国种茶历史悠久，因此对于茶叶种植的研究也走在世界前列，我国特殊的地域环境导致我国茶树的品种繁多。且按照不同级别的划分有不同的种类。而对茶树种类进行简单分类的话，其类目数量可以达到一百多种。根据茶树的植物属性，将其分为乔木型茶树（即历史上最早种植的茶树品种）、小乔木型茶树和灌木型茶树。 1.2茶树容易改造 茶树不同于其他植物的突出优势就是其易于修剪，换句话说就是我们可以随意对茶树进行修剪来改变其生长形状，这是作为城市景观的一个非常明显的优势，我们可以在城市景观设计中利用茶树的“可塑性强”这一特点来对其形状进行随意改变，从而满足城市绿化以及美观的不同需求。对茶树的形状进行创造性修剪可以增加城市的美感，同时，通过对茶树进行修剪还可以表现出茶树本身的美，让市民闻到茶树的清香，产生愉悦的情绪。 1.3花叶繁茂 茶树的另一优势是没有枯萎的时节，一年四季都是枝繁叶茂的状态，其他城市景观植被都存在着花季和落叶的时节，而茶树却是冬天里的一道亮丽的风景线，为冬天的单调增加一抹新鲜的绿意。茶树让人感受到生命力的顽强，给人愉悦的快感，可以让人在冬天也感受到活力，虽然没有牡丹玫瑰般美得那么绚烂，但是依然是人们心中最清新的所在。而在炎热的夏季，茶树散发出的淡淡茶香是其他花香无法比拟的，那种清新的气息让人神清气爽、心旷神怡。 2高效栽培茶树的方法 2.1准备茶树种苗 茶树培育一般有两种模式，主要包括有性培育和无性培育两种。其中，“有性培育”主要是种植茶籽来收获小茶苗；“无性培育”就是在原有的茶树上进行压条扦插，进行培育之后长成小茶苗。不难看出，有性培育的方式更为简单，操作起来也没有技术上的困难，因此可以在城市景观建设中加以普及。霜降后，就可以收获茶籽了。先将茶树上面的茶果采摘，然后将其平铺在地面上晾晒风干，使得茶果的壳自动开裂将茶籽脱落出来，获得茶籽之后就可以进行有性培育了。与种植其他植物一样，在种植茶籽之前，一定要对茶籽的质量进行严格的筛选，挑选质量上等的茶籽进行播种，否则可能会导致种子无法发芽的情况。茶籽的播种方式一般是直接播种，埋藏深度在3-5cm之间为最佳，茶籽在来年春天就会发芽。 2.2茶树定型修剪 茶树的定型修剪是有严格的操作步骤和操作流程的。首先，要确定茶树是否满足修剪条件，当小茶苗的高度达到30cm以上时才可以进行修剪，如果高度未达标则需要推迟修剪时间，否则会影响到小茶苗的健康生长。其次，要明确对小茶苗的修剪程度，一般来所，第一次进行修剪时，应将小茶苗的高度修剪至18cm左右。再次，修剪时间的选择，对小茶苗进行首次修剪之后，一定要在第二年的春天进行二次修剪，且修剪的高度要比第一次的剪口高15cm左右。但是需要注意的是，有的小茶苗生长状况好，长度提前达标，这种情况下我们可以考虑将二次修剪的时间适当提前，以符合其正常的生长规律。最后，在修剪过程中要重视可持续发展，适当保留茶树外侧的芽，给外枝一定的生长空间，为无性培育做准备。第三次修剪与第二次修剪一样也是在原剪口的基础上增加15cm的高度即可。 2.3病虫害防治 我国气候环境复杂，茶树种类多种多样，因此也导致我国茶树的病虫害问题较为严重。我们在进行治理的过程中，首要的原则就是要关注茶叶的饮用价值，减少化学药品的使用，尽量保证茶叶的绿色无公害。在具体的病虫害护理中，可以使用生物治理的方法，利用生物链来进行治理，通过保护害虫天敌的方式来实现生物防治。利用生物除害，不但可以保证茶叶的绿色安全，还可以减少对环境的污染，节约治理的成本。当然在治理过程中，还可以采用农业防治。以控制病虫害的数量为主要目标，通过构建不利于病虫害生长环境的方式来控制病虫害，可以通过将播种间隙变小、定期修剪以及合理使用化肥农药等方式实现病虫害的治理。 3城市景观设计中茶树的应用 3.1制作成盆景 盆景植物的要求比较高，不仅需要旺盛的生命力，同时还要有一定的耐荫能力和再生能力。而在这一方面其他的植物都没有茶树符合标准，茶树耐荫能力和再生能力都非常符合制作盆景的要求，所以在城市景观设计中常常使用盆景的方式来栽培茶树。但是由于茶树具有喜酸厌碱的特点，因此制作盆景时需要对土壤的条件进行严格掌控。一般来说，茶树的老桩和小茶苗都可以制作成盆景植物。由于茶苗较为柔软且形状各异等特点导致其制作盆景需要花费比老桩更多的时间，同时也要耗费更多培育者的精力。而老茶树桩资源丰富，我们只需要结合城市景观设计的需求对其进行简单的修剪就可以制作成盆景，且老桩修剪后的树叶还可以被制作成茶叶，一举两得实现了资源的最优配置。 3.2栽培行道树 行道树的种植对植物的遮阳、美化要求都比较高。而乔木型茶树枝干粗壮，枝叶高度也符合遮阳要求，同时茶树的枝叶繁茂也起到了很好的遮阳效果，并且茶树的树干挺拔极具美感，枝叶可塑性高，四季常青，是很好的行道树植物。茶树的花季是秋季或冬季，为枯燥的冬天注入了勃勃生机。 3.3创意型修剪 城市景观设计的目的不仅要美化城市环境，还要体现艺术设计的目的。因此在进行城市景观设计时，一定要结合城市实际与设计的美感来进行，而城市景观设计中美感的主要担当就是植物设计。将茶树作为城市景观植物是很好的创意，但是要想兼具美学价值，就要对茶树进行科学合理的修剪。由于茶树的可塑性较强，因此改变茶树造型很容易，但是要注意在修剪中保持良好的审美眼光，可以在形状上不断突破创新，利用茶树的优势改变原有的方方正正的城市景观版图，为城市的景观设计注入新的活力。其次还可以利用茶树来进行景观布局上的创新，除了日常的城市名字或者字体的布局之外，还可以将布局设计得更为艺术化，比如将其布局成一件艺术画作等等。因此，茶树作为城市景观的主要植物是必然趋势。 4茶树多元化的价值 4.1中国茶文化价值 中国的种茶历史悠久，且中国也是最早开始饮茶的国家，茶树在我国的使用价值是来自多方面的，茶树可以用作木材，茶叶可以泡茶饮用，茶树还可以观赏等都是其多元化价值的体现，而这也构成了我国独一无二的茶文化。在我国，茶文化的发展与传统文化中的儒道思想密不可分。茶文化的发展为我国社会发展带来了新的动力，一方面，喝茶是一种非常儒雅的行为，既可以锻炼人的耐心，还可以陶冶人的情操，有利于我国精神文明社会的构建。另一方面，不同类型的茶具有不同的养生功效，可以带给人们更加健康的生活理念。且茶树作为景观应用于我国城市景观设计中，为我国城市建设做出了很大的贡献。最后，中国茶文化博大精深，是我国与国外交流过程中不可忽略的交流方式之一，通过茶文化可以进一步展现了我国的国家文化与国家魅力，增强国际间的文化交流。 4.2茶叶的功效 科学调查表明，茶叶中含有大量的有助于人体健康的化学成分，主要营养成分包括蛋白质、氨基酸、糖类、维生素、矿物质等，这些物质对人体的新陈代谢都有很好的作用。茶叶通过水的浸泡来释放出营养元素，人们通过饮用茶水将这些营养元素吸收进身体中，进而有效提高身体的抵抗力。所以茶叶对人的健康起着很重要的作用。因此适当饮用茶水有助于身体健康，特别是对于老年人来说，饮茶还有助于降低血脂的功效。再者，茶是杀菌利器，可以消除口臭的尴尬。因此我们说，茶叶是人健康的重要保证。 4.3茶树赏美的艺术价值 茶树的茎通常形状奇特，茶树的叶质也很有特点，叶质、纹路形状等都不尽相同，且茶树的颜色也是种类繁多。茶树花也具有观赏价值，茶树花的花期较长，一般盛开在叶腋间，颜色以白色居多，也有粉红色和红色，且茶树开花的花朵数量极多，因此极具观赏价值。所以，将茶树作为城市景观植物是非常不错的选择。且设计者还可以按不同的标准将茶树分成许多不同的种类，其次还可以根据需求进行修剪，满足不同的观赏需求。 作者:李娅 单位:黄河水利职业技术学院 环境艺术论文:可持续发展对环境艺术设计教学的影响 摘要： 随着经济的高速发展，环境问题也日益严重。这就驱使着环境艺术设计要更加注重生态问题。然而传统的设计课程不适应可持续发展的理念，因此改革环境艺术设计教学成为当务之急。本文将以具体措施详细描述其改革手段。 关键词： 环境艺术设计；教学；可持续发展；改革 1把环境的可持续发展纳入设计学院的本质原则中 其旨在统筹设计人与自然能够和谐相处的环境，以此来解决当下的环境问题，同时践行可持续发展理念。众所周知，环境艺术设计的一条重要设计观原则就是坚持生态上的可持续发展，这个原则也是环境艺术设计教育的关键。在设计教育中始终坚持生态上的可持续发展，其本质内涵是告诫老师们要在教学过程中向学生贯彻可持续发展理念，帮助其形成完整的可持续发展概念。在环境设计教育中，学生应该自觉意识到：对于一间合格的房屋室内设计来说，风格及品味只是设计的参考，其最该关注的重点仍然是要针对环境的可持续发展问题；对于景观设计来说，设计者必须多方位考察设计地的全方面指标，而不是纸上谈兵。从另一个角度来看，环境可持续发展理念的推广和普及，意味着环境艺术设计旨在提高学生对人工设计和环境发展的综合理解，从而增强学生的环保意识，促进环境的可持续发展。 2整合专业内容，改进原有工程专业 在我国，注重形式主义、忽略科学技术的现象长期影响着环境艺术课程的发展。即使几经变革，弊端依旧存在。由于相关部门没有给予一定的关注，导致教育机构纵然创办系列课程，也因为实践理论的缺乏而让学生的认知没有上升到理性认识。学生之所以逐渐丧失对环境艺术可持续理念的发展和开拓，其根本原因在于此类技术课和设计课不符。为了改善这一状况，我们可以对其进行综合改革。一般来说，可以从三方面入手：其一是将生态相关教育思想广泛传播给学生，激发学生的环境意识。其二是以相关性的工程课程为引导，让学生能够深入了解事例中的设计原则和方案，以便更好的应用。其三主要注意学生的设计表达，要培养其生态设计的总体观念，进一步把理论和实际相结合。 3以开放式教学代替传统设计课教学 传统的设计课堂一直保持着上课以老师为主，学生被动接受的模式，老师的传授成为了学生获取知识的重要来源。在这样的模式下，设计课老师只是单纯的把相关理论知识和自身经验传授给学生，而缺乏技术类老师的从旁辅导，导致理论和实践脱节，学生不能按预期效果应用。在我们看来，环境设计融入可持续发展理念，其本质就是一种新式技术。所以，要想改变设计课现状，就应该以开放式教学代替传统设计课教学，形成以专业课老师为中心，其他技术课老师综合指导的教学模式。比方说，在设计命题的选择上，可以以可持续发展为中心，设计房屋再利用、重要场地的维护、清洁能源的利用等命题。学生如需完成这些开题，就要经历多个环节，诸如：实际考察，综合整理归纳，规划布局，设计要点，技术措施等。以上种种，都对学生的生态意识养成起着不小的作用。再比如，在设计任务的选定时，要明确指导学生拥有节能环保意识，同时也不能忽略技术层面问题。在必要的情况下，学校可开展专题讲座，为学生进行疑难解答。最重要的是，学校要强化设计项目走进课堂的原则。对学校来说，要想实现这一目标，可联合设计院、设计组织，通过与他们的协定，为学生提供实践平台，真正学有所用。与此同时，学生也可以通过亲身体验自觉发现设计中存在的要点，诸如理念、方案、技术、手段等。这就有利于学生以后的工作和实践，为他们提供社会的第一步。同时结合学校和老师的经验指导以及理念拓展，不断丰富自身阅历，在提高自我的同时，学以致用。总的来说，环境艺术教育作为一类涉及生态问题的专业，与国家的生态建设息息相关。这就要求环境艺术教育必须始终秉持生态可持续发展理念，为国家培养专业能力强，原则理念符合国家发展要求的高素质设计人才。为了实现这一目标，我们必须要不断改进教学方案和理念，在批判继承中不断发展。 作者:周薇 黄炼 单位:湖南农业大学环境艺术设计系 环境艺术论文:环境艺术设计计算机软件教学探究 摘要： 高职院校如何采取有效的教学模式，提高课堂教学效率非常重要，因为这样才能不断提高学生们的学习积极性，更好地掌握相应的知识，从而更加顺利地走入工作岗位。 关键词： 环境艺术设计；计算机三维辅助设计；教学研究 1环境艺术专业计算机三维辅助设计教学现状分析 从课程设置来看，环境艺术设计专业是一个与空间、体块关系打交道的专业，计算机三维辅助设计必然成为成为专业教学的主体，由于三维设计软件的使用一直被认为处于行业项目工作流程的后期，因此大多数高职院校环境艺术设计专业将三维软件教学放在整个大学学习阶段的末期，前期的空间训练仅有立体构成或空间设计课，中间阶段的空间训练不足。从另一方面看，一部分学生在掌握三维设计软件以后，没有很好地运用设计思维，缺乏必要的美学素养而无法完成一件符合设计要求的空间作业。最后，高职艺术设计专业的学生普遍缺乏学习自主性，三维软件教学的连续性与逻辑性非常强，课内稍有懈怠将无法跟上正常的教学进度，也导致一部分学生中途放弃了学习。 2计算机三维辅助设计教学的必要性与重要性 2.1计算机三维辅助设计是表达设计方案最有效的手段 学生在表达设计思想和设计方案的手段主要有语言、文字、图片、三维模型等，毫无疑问，通过三维技术表现设计方案是最有效的。在教学中，学生在设计项目的初期搜集许多素材，手绘许多草案，可以感受到他们的认真态度和做好这个项目的决心，但由于三维效果表现不理想或者缺乏三维表现，导致最终方案表述接受程度不高，整个方案评价低于预期，这是非常可惜的。 2.2计算机三维辅助设计是职业技能的必要要求 具备一定的三维软件技能是进入设计行业后参与设计项目的必备能力。现代科技的成熟与进步，三维技术已经接入环境艺术设计领域各个环节，不仅方案表现、造型结构的完善与合理性、抗风、抗震、承重等力学问题、关键节点的施工技术仿真演示等，都需要计算机三维技术的配合。 2.3掌握计算机三维辅助技术为今后提供了更多的职业选择 目前高职院校环境艺术设计专业大多数毕业生的职业定位为设计师助理，设计师助理的主要工作内容就是使用设计软件进行绘图，而且随着就业竞争的加剧，具备基本的软件绘图能力已经不具备竞争力，三维软件的制作能力也许会成为学生的重要生存手段。随着技术进步，越来越多的三维技术应用于环境艺术设计领域，如三维环游动画、虚拟现实技术等，具备计算机三维辅助设计能力也为今后职业生涯生涯的发展提供了更多的选择， 3计算机三维辅助设计教学中存在的问题与建议 3.1前期教学引导非常重要 三维设计软件比较庞大，兼顾建模、材质与灯光、动画、渲染输出等多方面的功能，繁琐而复杂的操作命令让学生望而生畏，还未开始就心生畏惧，这样是不可能学好的。环境艺术设计专业中三维软件的不少功能完全用不到。只需要掌握软件中的一小部分，就能满足岗位能力要求，这就需要教师在前期耐心引导，通过操作演示和分析阐述，逐步消除学生的畏惧心里。 3.2注重学生能力培养而非技术训练 可在每一步骤单元或技法讲解后，针对不同学生的学习情况给学生布置2份作业，一是模仿式练习，所有同学必须完成，二是课程学习拓展练习，可要求学习情况较好的同学完成，这样有助于促进思考，让学生领悟到学习方法。虽然技术和操作是计算机辅助设计的最关键内容，但绝对不是全部，在教学中，应该将技术与操作融合到对思维和创作的培养中去。 3.3采用多种教学手段 传统的计算机设计软件教学手段是先讲命令，再做案例，每个步骤都是教师先演示，学生跟着做，在软件学习初期，这种教学方法效果明显，但整个课程都是采取这样的教学方法是不可取的，培养出来的学生只会做教师范例。目前流行于高职院校的项目教学法、信息化教学法等新的教学方法可以引入软件教学课堂，通过教师引导、学生自主完成、多方考核来改变教师讲、学生做的学习模式，有效提高教学质量。 4结语 总之，计算机三维辅助技术是环境艺术设计行业的职业必须要求，环境艺术设计专业计算机三维软件技术教学一定要围绕社会的需要，进行合理的教学引导，引入多种教学手段，加强对学生的能力培养，逐步改革教学方法，探讨合理的教改途径，提升高职院校环境艺术设计专业计算机三维软件设计课程的教学质量。 作者：王浩 单位：长沙环境保护职业技术学院

大学生综合素质论文:大学生综合素质就业论文 一、对工作经验的限制 目前，为了降低单位的人力资源成本，大多数企业都对求职者的工作经验有一定的要求。要求求职者有一定的工作经验能够有效地避免企业因招聘大学生而带来的附加培训成本、风险成本以及机会成本。但由于大学生很少有接触社会的机会，工作经验更是无从谈起，导致就业时碰壁现象比较严重。 二、大学生提升自身就业能力的相关对策 想要促进大学生就业，需要政府、高校和大学生自己的共同努力，一方面政府应该加强对大学生公平就业的制度保护；此外，高校应该开设大学生职业生涯规划等课程，对大学生未来的就业打下良好的基础；大学生作为就业环节中的重点要素，应该努力提高自身素质，在保证自身实践能力的同时，促进自身的公平就业。 （一）提升自身综合素质决定大学生就业机会的主要因素就是其对基础知识的掌握，为此，提升自身综合素质是增强大学生就业竞争实力的首要因素。首先，学生们需要有一个正确的学习态度，这是保证其获得良好学习成绩的前提。由于经过了高考，大部分学生将大学视为是一个享乐的场所，心态的适度调整是该阶段的一个难题。由于我国大学秉承着严进宽出的理念，多数学生并没有太大的学习压力，对于就业的意识还不够深刻，为此，大学生一定要有忧患意识，将就业的客观压力转换为学习的动力。其次，重视基础知识的学习。扎实的基础知识是获得良好成绩的关键，大学生需要构建一个全面合理的知识框架，将所学知识与社会实践相结合，在加深理解的同时增强其动手操作能力。学生干部也要意识到组织协调能力和沟通能力的重要性，把握机会锻炼自己。最后，大学生要掌握适当的学习方法，由于大学的教学模式与高中有很大差异，如何做到自主学习，是大学生需要掌握的关键。 （二）调整就业预期和就业意愿在双向选择体制下，大学生面临着很大的就业风险，只有打破传统的被动就业模式，树立灵活的就业观，才能更好地应对就业过程中存在的压力。对就业的预期过高会在一定程度上缩小就业范围，从而增加就业难度，“高也成、低也就”的就业意愿，能够帮助其对未来的发展做出更加合理的调整。此外，大学生还要树立“干一行，爱一行”的意识，由于部分高校存在短期就业率的思想，致使企业在招聘人才时十分慎重，担心求职人员跳槽从而增加企业成本，为此，高校应该改变传统的教育理念，培养学生树立“干一行、爱一行”的就业观，让学生在工作中不断学习，在学习中帮助企业创造更大的价值。 （三）主动寻找就业机会在经济体制转轨阶段，市场发展还不够完善，行业行为也不够规范，为此对就业机会选择的主动性将会发挥更大的作用。对简历的设计、投递以及对面试环节的充分准备都能够帮助大学生增强选择就业机会的主动性。要知道，作为求职者的第一印象资料，简历的设计一定要简练、别致，此外要把握好投递简历的数量，并根据个人偏好对面试单位进行适当舍取，以选择出最适合自己的公司。 三、小结 综上所述，综合素质的培养对于大学生就业而言是十分重要的环节。近几年由于高校的不断扩招，每年的毕业人数都在呈上升趋势增长。随着大学生人数的不断增加，大学生的就业问题已经成为社会关心的重点话题。就业似乎成了每一个大学生都要面临的最严峻考验。想要解决就业问题，首先要增强大学生自身的素质，要知道，大学生自身的努力和就业机会的增加是呈正相关的。此外，想要把握好就业机会，就要树立正确的就业观、价值观。对大城市的就业预期以及对高薪行业的觊觎都不利于大学生的就业。面对激烈的市场竞争，大学生应该通过不断的完善自己来提升自身的就业竞争力。也为营造一个和谐、公正的就业环境，贡献自己的力量。 作者：陈晨单位：河南省水利水电学校 大学生综合素质论文:大学生综合素质测评作用 进入21世纪以来，随着我国市场经济的日益成熟、社会竞争的日益激烈，就业形势也越来越严峻，特别是遭遇了金融风暴后，大学生就业更加艰难，从而导致社会和用人单位对人才标准重新高标准定位，对大学生综合素质提出了更高的素质要求。如今，就业市场上复合型、经验丰富型、外向型、创新型、技能型和学习型人才更受欢迎，而用人单位在选拔大学毕业生时，除看学习成绩外，更是有选择地对政治素质、进取心、团队协作精神和集体荣誉感、外语及计算机水平，逻辑思维能力、创新能力、执行能力、交际能力等多方面的素质提出了更高要求［9］。大学生要从严峻的就业形势中脱颖而出必定要在这些方面下功夫，努力提高自己的综合素质，争取做到全面发展；与此同时，高等学校作为人才培养的主要基地，如何培养符合社会发展和时代需要的高素质创造性人才，如何适应新形势，如何在激烈的竞争中生存发展，是高等学校面临的严峻问题。笔者认为高校应该利用大学生就业及用人单位考察毕业生的重要依据的综合素质测评来激励和引导大学生全面发展，不断提高自身综合素质，成为就业市场上的佼佼者。 一、大学生综合素质测评的内涵与意义 大学生综合素质测评是高校根据党的教育方针、政策，采用科学、合理的方法对大学生的德、智（包括能力）、体、美等方面制定一系列符合高校教育目标的量化指标与实施细则，并依据此收集、整理、处理和分析大学生在校学习、生活、实践等主要活动领域中反映出的素质的表征信息，对学生作出价值或量值的综合评定及判断过程。建立评价体制的目的是促进教育与教学改革，推进素质教育发展，提高大学生的综合素质，使高校培养的人才质量符合社会发展和时代的需要［2］。 从大学生综合素质测评的意义来看，有以下几个方面：对于学生来说，综合素质测评有利于激励大学生沿着德、智、体、美全面发展的方向前进，不断提高自身综合素质，形成你追我赶的学习气氛［2］；有利于学生的自我认识，发现不足，扬长补短，不断地自我完善，达到以评促改的效果，从而有利于毕业择业和自我发展。对于学校而言，综合素质测评有利于公正、准确地评价学生，为评定奖学金、评先推优和推荐毕业生就业提供客观依据，是社会衡量学校办学效果、评价人才的尺度之一；有利于学校及时、全面了解学生的情况，从而更有针对性地对学生进行教育和引导，提高学校规章制度和思想政治工作的效能［2］；有利于引导学生向学校培养目标逐渐逼近［2］；有利于激励学校发现教学中存在的问题，及时改进工作，深化教育改革，形成良好的校风、学风；有利于激励学校完善管理制度，促进高学校管理工作制度化、规范化和科学化建设［2］。 总体来说，大学生综合素质测评不仅具有对大学生综合素质的量化评价作用，而且具有推动高校素质教育和改进学生思想政治工作的引导作用。那么新形势下如何发挥大学生综合素质测评的积极作用呢？笔者结合自己从事学生工作的实际情况谈谈自己的思考。 二、如何发挥大学生综合素质测评的积极作用 （一）建立一套科学合理的测评体系是关键。 大学生综合素质测评促进全面实施素质教育，提高大学生综合素质，积极发挥增强和改进学生思想政治工作的引导作用，建立一套科学、合理的大学生综合素质测评体系是关键。 1.建立有力的保障机制 建立科学合理的学生综合素质测评体系有利于整合管理资源，提高管理效率，是高校规范化管理的必然要求。建立一套科学合理的大学生综合素质测评体系，已成为许多高校学生工作管理部门的一件大事，需要学校各职能部门的分工合作与协调。作为大学生素质评价的有力保障，最为重要的是学校应成立以“教学、管理、服务”三位一体的素质教育目标为前提的“人才培养委员会”和“大学生素质测评中心”，加强人才培养与素质评价的理论研究和工作协调，解决人才培养与素质评价"两张皮"的问题。在人才培养上，要以市场为导向，探索产学研结合的培养模式，培养社会欢迎的人才，注重核心素质、核心知识、核心能力的培养［9］。“大学生综合素质测评中心”应以高校学生处和团委等部门为主牵头，各系学工办工作人员及相关团学学生干部成立“大学生综合素质测评中心分支工作组”，具体负责对大学生的综合素质测评和评先评优工作的服务、监督和指导；各辅导员所带班级应该成立“综合素质测评工作小组”，具体负责日常资料收集和每次综合素质测评工作的具体执行。“大学生综合素质测评中心”要定期召开会议，及时修订大学生综合测评标准，从而形成人才培养和综合素质测评协调有力的保障机制。 2.坚持科学的测评原则 （1）科学正面的导向性原则。它是指综合素质测评的指标、权重、标准以素质教育作为综合测评的指导思想，以德育为核心，以创新能力和实践能力为重点，让学生的品格、知识、能力、素质等方面得到全面、和谐发展，对学生的全面素质的养成与发展起到鼓励和导向作用［6］。导向性原则要体现它以党的教育方针和教育的根本目的的方向性，体现使学生进入社会层面的时代化与照顾学生个性发展的个性化原则，兼顾能客观、综合体现学生素质的全面性与层次性。 （2）评价体系的可操作性原则。评价指标的设置从实际出发，要切实可行，力求可比、可测、简易。可比是指评价对象之间或评价对象与评价标准之间能比较；可测是指该体系能获得足够的信息，使评价对象在这些项目上的状态进行量化描述方法更简易，具有可操作性［7］，能反映学生实际的综合素质。 （3）评价方法的科学性原则。评价方法的科学性，首先要规划制定科学的素质测评指标体系，并进行科学的简易化分解，避免某些指标过于原则、抽象和概括，尽量做到具体化、行为化。在具体实施评价过程中，要把握定性与定量相结合的原则，在定量分析中合理运用定性方法，使量化指标的含义更清晰，在定性分析中充分利用量化手段，使定性分析指标更易于操作［6］；相对评价与绝对评价相结合的原则，利用相对评价进行学生在集体中的横向比较，以凸现个体之间的差异。利用绝对评价分析学生个体现实与目标的差距，客观鉴定学生的发展状态。在实施过程中，还应逐步淡化相对评价，突出绝对评价的主导作用；采用自评与互评相结合的原则，利用自查自评充分发挥和调动学生的参与意识，促进学生提高自我认识、自我教育、自我完善的能力。利用互相评价促进学生间的比、学、赶、帮、超的良好氛围，培养学生的时代竞争意识，等等［6］。 3.设置合理的测评内容 评价内容的设计实际上是对大学生应具备素质的基本要求。综合素质测评的内容及其权重起着“指挥棒”的作用，它使学生明确了学校的培养目标和要求，确定了学生在大学阶段的努力方向［4］。大学生综合素质可分为思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和发展性素质四个方面：思想道德素质，体现在政治表现、价值观念、集体观念、遵纪守法、诚实守信、勤俭节约、劳动观念、文明修养、团结友爱等方面；科学文化素质，体现在专业思想、学习态度、学习成绩、实操技能等方面；身心健康素质分为身体素质和心理素质，体现在体育课成绩、体质测试成绩、课外群体活动、良好的自我意识、积极进取的精神和抗挫折能力、情绪协调和控制能力、积极乐观的人生态度、良好的群众关系等方面；发展性素质，体现在理解能力、自学能力、语言文字表达能力、创新意识和创造能力、组织管理能力、合作意识和执行能力、社会交往能力、文艺体育竞技特长、英语能力、计算机能力、选辅修情况及其他实践能力等方面。 综合素质测评要素集和权重集的设置，应基于以上素质协调发展的理念之上［4］，从不同的方面和层次评价学生，这样评价的结果才能较为全面地反映学生个体的综合素质状况。它对不同的学生给予恰如其分的评价，让学生能够确切地了解自己与评价目标的差距，以促使其自我调适和不断改进。指标体系中要素集、权重集的设置应该在致力于学生全面发展的基础上，充分肯定和鼓励学生的个性发展。 （二）事前做好测评方案及测评的宣传和资料的收集工作。 从测评工作来看，许多问题是由测评小组和学生对方案理解上的偏差所造成的，这固然有方案表达不准确、不严密的地方，甚至一些很明确的规定由于学生理解的角度不同，也会有不同的认识［8］。因此，在进行综合素质测评工作前有必要由辅导员召开各班综合测评小组与班干部工作会议和全班学生班会，向同学们宣传和解释测评方案及测评工作的程序，这样既能避免产生误解，又能引导学生认识到素质测评也是一种教育。 由于学生综合素质测评的复杂性，因此，我们在每学年初就应该进行综合测评方案的宣传，引导学生按照学校的素质培养目标发展，并安排班级综合测评小组和班干部随时、全面收集同学们在校学习、生活、实践等主要活动领域中反映出的素质的表征信息。这样不仅有利于辅导员及时、全面了解学生的情况，及时、有针对性地对学生进行思想政治教育和素质引导，而且有利于学校发现教学中存在的问题，及时改进工作，深化教育改革。在测评工作开始阶段，收集学生的学年或学期的综合素质自评小结，以便学生正确认识自己、完善自己。最后，全面收集资料以便充分有效地进行测评工作。 （三）过程中要做到严肃、透明、客观。 由于大学生综合素质测评结果与大学生的切身利益息息相关，因此，在每次综合素质测评时，大学生都十分关心测评过程是否严肃、透明，测评结果是否客观。测评工作对高校学生工作十分重要。测评工作搞得不好，轻则影响学生学习的主动性和积极性，影响同学之间的关系，重则引发一系列问题，影响高校的稳定发展［3］。因此，我们要高度重视大学生综合素质测评工作，严肃认真对待测评工作，同时增加测评工作的透明度，让每位学生都能及时了解测评情况。严肃认真对待测评工作，是保证测评工作顺利进行的前提条件。综合素质评价程序是一个动态的循环过程，即评价反馈决策执行监控评价的循环过程［5］。在综合素质测评过程中，学校“大学生综合素质测评中心”及各系分支工作组要随时起到决策与监控作用。对于在测评过程中遇到的新问题、新内容要集体认真研究，谨慎决定，做到标准统一；对测评数据要认真核对，力求精确。测评工作同时要增加透明度，做到“三个公开”：一是测评工作人员要公开，由各班民主推荐产生；二是测评过程要公开，要不断接受其他同学的监督，及时纠正测评中存在的问题；三是测评结果要公开，要将测评结果在一定范围内公示，尤其要对每位学生加减分情况说明具体原因［3］，使学生思想上能正确理解，心理上能舒畅接受，争取得到最客观公正的测评结果。 （四）正确运用测评结果，加强反馈、激励、引导和教育。 科学的综合素质测评结果不仅仅是作为评奖评优的依据和盲目地进行量化排名、加分和数据统计，还要包括对学生进行品德、做人处事态度、专业水平、创新能力等方面的客观文字描述，对学生的优缺点的评价，对其发展方向的建议等。这样可以引导学生根据这些评价和建议重新审视自己的表现和价值，做出新的角色定位，及时调整行为方式和心态，明确发展方向；激励大学生勤奋学习，积极实践，有目的地优化和提高自身素质，以适应社会的发展。学校应该在对大学生加以全面客观评价的基础上，合理设置奖励项目，根据奖项的评奖目的和评奖要求，有针对性地运用测评结果，按需所取。对于学生的多样化、个性化发展，学校应予以支持，可以建立单项激励机制，设立相应的单项奖学金，使受奖面大大提高，使学生的个性素质发展得到充分肯定和鼓励，建立“人人得赏识”的机制［4］。 （五）事后要不断总结、反思，逐步完善测评方案。 大学生综合素质测评体系是一个十分复杂的系统，只有通过实践的检验，才能暴露其弱点和不足，有利于其改进和发展。因此，测评工作结束后，我们要立足于社会对人才质量需求，从推进素质教育和学生工作大局出发，不断根据新情况、新特点以及暴露出来的问题广泛征求和吸收辅导员、学生、专业教师等各方面的合理意见并加以总结和反思，作出合理的规范化规定，以求投入运行更完善的系统结构方式。这样既使方案得到了学生的认同，又使方案较好地适应新的情况，始终发挥好正确的导向和激励作用。 实践证明，大学生综合素质测评工作作为高校对大学生的评价制度，在促进高校的素质教育发展、提高大学生综合素质、改进和加强大学生思想政治工作等方面都有着十分重要的积极作用。我们要在总结新经验的基础上，立足于新形势下社会对人才质量需求的不断变化，结合本校的人才培养目标、培养计划、培养特色等，不断研究、改革、完善大学生评价制度，建立真正科学、规范、合理的大学生综合素质测评体系，在测评工作中做到严肃、透明、客观，使大学生综合素质测评工作进入良性循环，具有长久的生命力，切实推进素质教育，提高大学生综合素质，使学生在就业市场上立于不败之地。 大学生综合素质论文:公共艺术教育对大学生综合素质培养的研究 摘要：当今社会，国内国外形式急剧变化，当今大学生做为一个承载着社会、家长希望的群体，如何选择自己的价值观？审美教育就显得尤为重要，公共艺术课程是学校进行审美教育、实施美育的重要途径，是不容被忽视的。本文着重从公共艺术课程的概念在我国高校发展的现状，做以梳理，并提出自己的解决方案。 关键词：公共艺术教育；音乐教育类课程；审美教育；综合素质 一、公共艺术课程教育 公共艺术教育，对促进大学生审美教育的发展，对大学生文化素质教育的提高，对大学生身心健康的保护等方面有着重要作用。美育，对学生审美观念和审美能力的培养，促进人的全面发展具有其他学科不可取代的作用。公共艺术教育是学校实施美育的途径，是促进高校精神文明的重要部分。公共艺术教育作为高等教育中的一部分，对大学生的全面发展起着良好的促进作用。艺术，是人类文化的瑰宝，是文化内涵的外在表现形式。它可以让我们对人类文明的认识更加丰富，可以避免语言交流的不便，直接进行交流。对人们的思想，心灵进行艺术的洗礼，公共艺术教育包括很多方面音乐、绘画、舞蹈、戏剧、建筑都是我们认识的艺术载体。结合本人的学习和工作经历，本文仅探讨公共艺术教育中音乐教育课程的研究，所指的公共艺术教育也都仅指音乐类教育。早在3000多年前，我国祖先就认识到音乐教育的重要作用，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。因此提出“不学诗，无以言。”他非常重视礼乐教育的作用，将“诗教、礼教、乐教”合而为一，他认为礼乐教育可以造就完善的人格，能够激发审美主体的人生态度，在精神上构建自我、完善自我，追求更高的理想和价值。因此自古以来，公共艺术教育就是对人的人格健全和培养审美的途径。席勒曾说过“一个审美的人是一个既超越感性欲望限制又超越理性法则限制的自由的人，只有在审美境界才能实现最崇高的人性艺术教育，可以将作品中所包含的情操，道德与理性完美的启发出来，从而感染审美主体，是审美主体不断提高审美素质和完善人格。公共艺术教育本质就是以提高人的审美素质为目的，重心不在于对能力的提高，而是形成一种精神理念，从而完善人格。20世纪的今天，在社会主义核心价值体系下，审美教育理念的构建就是强调人的全面发展，个人的自由与社会的愿望协调发展，使个人的感性认识变为一种自觉的行动。不断的提升自我道德标准，对于大学生来说，艺术教育能使学生的自我专业与艺术进行调整合并，打破学科界限，使学生获得更加综合的学科知识，综合素质得以提升。通过艺术活动这种生动活泼的方式，丰富多彩的课外艺术活动，引发大学生学习的动机，陶冶大学生的情操，净化大学生的心灵。 二、我国公共艺术教育现状 笔者通过调查发现：我国大多数普通高校艺术教育课程在教学内容和教学方法方面等具有很大的主观性。存在的问题集中表现在重技忘艺，重结果轻过程，重理论轻实践等，造成这样的现状，笔者认为，主要是由于当前的艺术教育模式不恰当，教学与育人理念需要进行改善，要始终以艺术素质教育为目标，使广大师生投入到艺术教育的思想境界中去，对公共艺术教育软件观念及硬件课程水平加以提升，提高大学生的审美情趣，形成良好的文化艺术环境，更加促进校园艺术氛围的建设。由于各高校在教学力量、师资方面的情况各不相同，但还是承现了许多共同的特点，具体如下： 1、公共艺术教育设置主观性太大，缺乏连续性、系统性、科学性 目前，我国对于如何具体开设公共艺术课程没有统一的要求，各普通高校只能根据自己的具体情况，结合自己的实际情况来开设公共艺术课。有艺术专业的学校，多是艺术系老师担当此门课程，但这样的老师大多对公共艺术课程的了解不够，只是专注于自己的专业音乐教育，多半都是为了完成课时所致。没有艺术专业的学校，情况就更不容乐观。多是为了完成这么课的任务，临时挑选对此门课程有兴趣或有艺术特长的老师担任，这样势必无法具备上好课的条件，这样开设的公共艺术课程又怎能达到起初预想的效果呢？因此，课程主观随意性较大，艺术类选修课程因人而设，缺乏连续性。由于受到师资队伍和办学条件的限制，课程结构布局无法做到科学合理，缺乏系统性。 2、公共艺术课程经费投入不足，基础教学设施不完善 高校对公共艺术教育重视程度不够，因此对此类课程的经费投入不足，对于设有艺术专业的学校更多的投入到专业艺术教育发展，而忽略了公共艺术教育的发展，对于没有艺术专业院系的高校，经费投入不足导致基础教学设施不具备，很多课程就无法开展。例如，笔者所在的高校，我校设有音乐系，但尽管如此，至今没有专业音乐厅，很多实践活动无法进行，很多艺术实践活动只能在大教室展开，基础设施很是缺乏，钢琴，音响，话筒，灯光等硬件不到位，师生的热情被挫伤。公共艺术课程，很多情况下是一种耳濡目染的实践，比如对于音乐首先要有欣赏音乐的机会，师生能现场听一场音乐会在课堂中进行交流，那这样取得的效果是跟传统的干巴巴的讲知识完全不同的。学生不仅能够欣赏音乐，若还能有机会亲身体验乐器，感受合作的魅力，不是单纯的以训练技能为目的，而是感受音乐享受音乐，这才是公共艺术教育的作用。通过音乐的力量，对学生的人生进行启发，这样的力量才是无穷的。 3、公共艺术课程评价机制不健全，缺乏有效的制度保障 由于对公共艺术教育的认识不到位，大多数高校缺乏科学、合理的评估体系，这样对教学活动的监督和激励机制无法实行，从而导致公共艺术课程不规范现象频出，缺乏制度上的保障，会对公共艺术课程的实施增加障碍，其作用也得不到发挥，失去了开设公共艺术课程的意义。 三、笔者的几点建议针对目前高校公共艺术课程中存在的问题，我们应该从多方面进行改善。重视公共艺术课程，充分利用本学校的资源，发挥好公共艺术教育在大学生全发展方面的作用，运用自己在音乐学院学习的专业知识，结合我校的实际情况，从根本上，制定好公共艺术课程计划，使课程尽可能科学化、系统化。在执行上，严格按照计划进行，在思想上，行动上认识到公共艺术课的重要性，这样才能发挥好公共艺术课的作用。最后，建立健全的评价机制，做好坚强的制度保障。当然，我们相信，随着大家对公共艺术教育的重视，投入的精力和经费得以提升，经过一段时间的发展，公共艺术教育一定能取得更好的未来。 作者:边静 单位:陕西学前师范学院音乐系 大学生综合素质论文:大学生综合素质培养论文 摘要：加强文科大学生综合素质的培养是我国高等教育培养适应新时代要求的社会主义接班人的一个重要方面。笔者结合工作中所接触到的实际问题提出在培养文科大学生综合素质方面的一些建议和思考。 关键词：文科大学生；综合能力；培养。 随着高校招生规模的不断扩大，以新的管理理念、工作方式和人才选拔机制为支撑的新型企事业单位对高校文科类人才的培养提出了新要求。由于专业课程设置与市场需求存在脱节、学生的就业心态不够理性以及专业技术的切入点较低等原因导致文科大学生就业面相对理工科大学生较窄，在激烈的就业竞争中处于相对“弱势”地位。面对严峻的就业压力，结合文科大学生在综合素质形成过程中普遍存在的问题探讨高校应该如何加大对文科大学生综合素质的培养。这对培养适应新时期要求的合格大学生提高文科大学生的就业率具有非常现实的指导意义。 一、文科大学生综合素质形成中存在的问题 所谓综合素质包括学生的思想道德素质、专业素质和身体素质等多个方面。文科大学生的教育具有其自身的独特性，需要各个高校针对专业特点、学科设置和学生的个性特点有的放矢地从多个角度全方位全过程地对文科类大学生加以教育与引导。从目前各个高校在实际工作中所接触到的情况和用人单位对文科类毕业生的评价中可以看出文科类的学生群体中存在一些共性的问题值得大家共同关注与思考如何切实有效地去解决。 1、某些文科大学生尤其是90后的一代由于长期处于娇生惯养的家庭环境以及“两耳不闻窗外事”的应试教育背景下缺乏文科生理应具有的较高的人文素养，其道德水平不高缺乏基本的礼貌和感恩之心。有些学生甚至将自己和学校的关系视为简单的“买卖关系”。对于学校的教育存在抵触心理，很多问题的理解未能从全局、大局考虑而是从利己、狭隘的角度去看待和处理。很多的学生在优越的物质环境和肤浅的流行文化抚育下成长，缺乏必要的社会责任感。高等教育应该加强大学生思想教育工作的针对性和有效性研究，引导当代大学生正确地认识个人与社会之间的关系，理解社会主导的价值观增强当代大学生的社会责任感。 2、由于文科生长期受到感性教育居多，心理承受能力较脆弱，对于一些事情比较敏感。在一些实际问题的处理上，通常是消极的态度去面对，缺乏必要的克服困难的勇气。对于教师的言语行为喜欢从细节上去揣摩，很多教师“不以为然”的话语可能对文科生的负面影响较大。高等教育要引导学生在面对就业压力、人际关系、个人情感等问题上应该如何去面对，有哪些处理压力的技巧可供参考。要特别关注专业满意度低、家庭成员关系异常、性格抑郁内向和家庭经济困难的学生的成长。 3、对于课程的学习，由于受到外部就业形势的影响往往偏好于与“考证考级”相关科目的学习。有的文科生对于中外名著知之甚少、对于中华文化的鉴赏品味低、对于优美的古汉语诗词的学习更是提不起精神认为没有多大实际用处。这些现象的出现令人担忧也促使教育工作者要进一步优化教育方式方法，使学生饶有兴趣地接受专业教育。 4、很多文科学生的自然科学素养不高，对于诸如“高等数学”、“计算机程序设计”、“普通物理”等理工科课程的学习存在“畏难”和“抵触”情绪。由于文科学生的理工科学习基础较弱加上自身的学习热情不高，这对高校培养新时期所需要的文理交融的复合型人才是十分不利的。由于理工科专业的工作其技术切入点较高、技术壁垒较厚，加上理科生在逻辑思维、动手能力等方面的优势使得很多理科生在毕业后从事文科类的工作反而更有优势。但很少有文科生具备以后从事理工类工作的能力，这也使得很多文科类工作被理科生“侵占”更增加了文科生的就业压力。由于文科生很多从事记者、教师、行政机关等工作，所以具备较高科学素养的文科生对于普及科学技术提高全民科学素养有着深远的重要意义。 二、文科大学生综合素质培养思路探寻 文科大学生是我国大学生队伍中一支重要的力量，他们担负着传承中华文化与价值、塑造时代精神、为人们的生活和社会的运转提供知识资源和人力资源。他们的素质也决定了一个国家的发展、一个民族的希望，其作用不容忽视。所以教育工作者如何以研究的态度去拓宽思路换位思考帮助我们的文科大学生不断提升其综合素质适应社会的发展要求。以笔者之见，认为应该从如下几个方面入手去解决这一实际问题1、在理工类高校中文科专业的建设发展往往与学校的主流发展方向融合的并不是十分紧密，这也造成文科专业在这类学校的发展空间狭窄，学院间学术水平、综合实力存在一定的差距。这种差距也直接影响到这类学校文科专业学生的学习积极性和自信心的培养。教育公平这一基本教育原则要求我们要防止出现专业教育上的马太效应，要做到专业发展的均衡协调发展使各个专业的学生都能够享受到一流的教育资源。 结合各高校的发展特色尤其是行业特色高校，要将其他非特色专业的建设与发展主动融入到特色专业的发展中。要将包括文科专业的建设采用一种宽口径、强基础、重实践的办学思路真正贯彻下去，在特色专业和非特色专业中找到结合点使得学科间交叉融合促进学科建设发展、促进学生“T型”综合能力体系的培育，增强文科生综合素质使得其在与特色专业相关的行业中找到适合自身发展的空间，扩大就业渠道。 2、在新的历史时期下，社会的多元化也引起了大学生在价值观念取向和标准上呈现出多样化，部分带有消极的堕落思潮。处于对大学生进行德育教育一线的思政课教师、辅导员和班主任应该要以党的十七大精神为指导积极开拓有效途径，做好大学生日常的思想政治教育工作。由于文科学生以女生居多，其面对困难的心理承受能力也相对较弱，对于外界支持的依赖性也较大。针对这一现实情况建立平等的师生关系显得尤为重要。这种互尊互信的师生关系能够良性循环下去对于教师的教和学生的学，促进学生在中国特色的社会主义市场经济条件下建立正确的价值取向和标准是十分有利的。 高校思想政治教育工作对于学生树立正确的人生观和价值观、培养学生的道德修养是极其重要的，所以说高校思想政治教育者自身的业务水平、政治觉悟、职业道德和人格魅力对于该项工作的顺利开展至关重要。笔者认为大学生思想政治教育首先要突出学生的主体性要贯彻以人为本的人本主义精神，大学生思想政治教育应重视人文情感的渗透。当今的思想政治教育工作方式要与时俱进，应该改变昔日的教条式说教和空洞式灌输，要正确处理好共性与个性、传承与发展、理性与感性之间的辩证关系。尊重每一位学生的发展，重视学生主体的差异性有针对性地对每一位学生注入教师新鲜的情感血液。 3、提高文科大学生科学素养和实践创新能力迫在眉睫。科学素养是现代人的一项必备的素养，但作为国家发展中坚力量的文科生的科学素养状况经相关的调查发现是不容乐观的。这其中有学生个体的原因当然也有我国教育体制上存在的问题，这里就不在赘述。高校对文科生进行科学教育是贯彻中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》是提高公民科学素养的一件大事也是增加文科生就业“砝码”的重要举措。高校教学体系和学生社会实践创新体系要积极开展科普活动、社会热点问题调研、课外兴趣小组活动等让文科生参与到科学探究的过程中，训练文科生的科研能力使之自发地接受科学思想的熏陶有助于文科生创新思维和应用能力的提高。这种能力的融会贯通对于任何专业的学生都是终生受用。另外在社会实践活动、科学研究活动中可以培养学生一种社会责任感、集体荣誉感以及承受挫折的能力、与他人合作交流的能力，这对于文科生以后的职业发展尤为重要。高校要注重建设适合文科生的社会实践基地。实践基地体系要具有针对性、多样性和应用性，能够激发文科生的创新热情使学生毕业后能够与所从事的工作零距离对接。各高校要加大对学生社会实践的资金投入、智力支持，建立健全学生社会实践的激励机制。 4、加强文科大学生的人文教育。人文教育对于学生树立正确的价值观，对于真、善、美各个方面的追求起到精神上的助推作用。人文教育要转变传统的教育方式要将做人与做事结合起来，尊重学生的个性发展充分挖掘学生的内在潜力全面提高学生的品格修养、精神面貌与适应社会发展要求的能力。人文教育要将知识的传播、文化的熏陶以及社会实践的锻炼内化为学生做人的基本态度与做事的创新源泉，要做到知、情、意并重。高校要通过课程体系建设开设各种人文素质教育课程。在人文知识的传播中传播优秀传统文化有利于提高大学生的民族自尊心和社会责任感、有利于提高大学生的思想道德素质、有利于帮助大学生整体性地考虑和处理科学与社会问题，为培养学生综合素质和人文素质提供条件。作为人文教育课堂的延伸和补充，要鼓励学生多参加有益的适合自身发展的第二课堂活动。通过举行各类形式的活动可以培养学生勇于面对困难吃苦耐劳的精神，塑造学生良好的个人品格，开阔学生的视野和胸襟，提高学生的审美能力、艺术修养和公关能力等。在群体活动中学会做人与做事。 5、我国的文科大学生肩负着重要的历史使命。在对待文科生综合素质提高这个问题上，我们的教育工作者仍然要以研究的态度去对待，要以科学发展观为指导科学系统地制定出更加有利于文科生成长的教育模式。当然育人的过程是一项综合的复杂系统工程，也呼吁我们的社会对于我们的文科生要给予更多的支持和帮助，使文科生在迅猛发展的社会大舞台上找到自己应有的角色。 大学生综合素质论文:论《影视音乐欣赏》与大学生综合素质培养 [摘要]《影视音乐欣赏》课程作为高校素质教育中的一部分，已成为当今针对高校文理科大学生开设的一门艺术课程，这对增强大学生对影视音乐作品的鉴赏和分析能力起着重要的作用，从而提高大学生综合素质。本文从《影视音乐欣赏》课程的教学目的、教学优势等方面对其在高校素质教育中的必要性进行探讨、研究。 [关键词]《影视音乐欣赏》教学目的　教学优势 艺术欣赏类课程是整个素质教育体系中的重要组成部分，对学生审美意识的发展，鉴赏能力的提高以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。《影视音乐欣赏》课程作为高校素质教育中的一部分，已成为不少高校针对文理科大学生开设的一门艺术课程。如何在高校素质教育中充分发挥这门课程在培养学生综合能力方面的特殊功能，有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。 一、何为影视音乐 影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。 音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。 影视音乐是影视综合艺术的重要组成部分，它包括主题歌、插曲、片头音乐和情景音乐等，与其他形式音乐相比，它一般要从视听统一的角度，考虑与剧情、画面结合的关系。影视音乐是指为影视而作的音乐，影视歌曲是通过画面的视觉形象使歌曲内容更具体明确，更具有感染力。它借助影视艺术的魅力得以传播，并长期流传，而主题歌直接阐述主题。如：《敢问路在何方》是电视连续剧《西游记》的主题歌曲，音乐昂扬向上，主要表现了唐僧师徒四人赴西天取经，不畏艰险，踏平坎坷，战胜妖魔最终修成正果。《滚滚长江东逝水》是电视连续剧《三国演义》的主题歌《三国演义》是一部浩瀚的历史长剧，音乐表达的是一种厚实凝重的风格。再加上独唱演员浑厚的嗓音，给听众一种荡气回肠、回味无穷的感觉《好汉歌》是电视连续剧《水浒传》的主题歌，音乐是作者创作音调与民间曲调《锯大缸》动机的融会创造。可谓天衣无缝、恰到好处。同时运用了一领众和的演唱形式，生动地塑造了梁山108将的形象。 《影视音乐欣赏》是一门年轻的艺术类课程，正因为“新”，所以，《影视音乐欣赏》课程在全国还没有制定统一的教学大纲和统一的教材，出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样势必会影响到对“高素质人才”的培养。如何合理、科学地构建《影视音乐欣赏》课程，是我们当前急需认真研究和探索的新课题。 二、音乐在影视中的重要作用 影视音乐是为影视作品创作的音乐，它是依剧情的发展创作出来的，它的特殊本质体现在影片中音乐与画面之间的关系中，体现在这二者之间相互作用的规律性中。我们更可以用音乐去感受电影、电视，体验到纯音乐所不能够达到的想象领域，了解音乐在影视中的诸多特性，充分发挥音乐作为一种时间艺术和听觉艺术的魅力。 电影、电视在进入千家万户的同时也带来音乐，影视歌曲就是大众比较喜闻乐见的一种以传媒为载体的音乐艺术形式。从早些年的《花儿为什么这样红》(电影《冰山上的来客》主题曲)、《边疆的泉水清又纯》(电影《黑三角》主题曲)、《牧羊曲》(电影《少林寺》主题曲)到上个世纪80年代初的《霍元甲》、《上海滩》等电视剧地热播，致使万人空巷，其主题曲也唱遍大江南北，再后来的中国古典文学四大名著改编的电视连续剧的插等等，直到现在影视音乐几乎已经侵占了普通百姓的整个视听领域了。这些优秀的影视歌曲早已深入人心，可以说这些优秀的影视音乐也使影视剧本身大放异彩，但反过来，优秀的影视作品成就了影视音乐的传播。近年来，有几部电视连续剧深受观众喜爱，其中有一部是《激情燃烧的岁月》，我们认为此剧获得成功的原因除了剧本好，演员优秀以外，电视配乐真是为其添色不少。此剧曲作者作曲家关峡大胆创新，一改以往片头、片尾主题歌的形式，取而代之的是以交响乐为电视配乐，以“主导动机”的专业创作手法，把影视音乐提升到更高的艺术层次。这非但没有引起“曲高和寡”的现象，还得到观众的喜爱，好评如潮，恰恰是这种直指人心美好音乐让观众在观看剧情时燃烧激情，亦在欣赏音乐时得到审美享受。 三、《影视音乐欣赏》课程的教学目的和方法 《影视音乐欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等等介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系以及音乐与影视不可分割的关系，从而使学生更喜欢音乐及影视艺术：学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美，评价美的素质：因此，《影视音乐欣赏》课程是一门培养学生综合素质的课程。 优秀的电影、电视主题歌和插曲，往往是画面的补充或深化，能更深地揭示影片的主题思想，刻划人物的内心情感，因而要结合影视的情节、人物性格来欣赏影视音乐。影视音乐大多具有地方色彩与时代特点，这也是欣赏时应当细细品味的。 在《影视音乐欣赏》的过程中，首先要选择优秀的具有代表性的中外影视作品，通过听、看、唱、创影片中的主题歌曲等方法，让学生了解多彩的荧屏世界以及影视音乐的多种存在方式，感受主题音乐在影视中的作用。还可以通过各种有趣的活动，培养学生对音乐的理解能力、创作力，及对音乐风格的把握能力。同时引导学生感受音乐和视觉影像相结合所产生的美感和魅力，进一步培养和激发学生理解和热爱祖国的民族文化和民族自豪感。 例如在《影视音乐欣赏》的教学中，为了突出音乐在影片中的作用，老师在新课开始时，首先选一段学生很熟悉的，只有演员表演而无对白的电影片段，如卓别林的喜剧或《猫和老鼠》的动画片，先去掉背景音乐给学生欣赏，再欣赏带背景音乐的影片，让学生进行对比、探究音乐在其中的作用，使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。 四、《影视音乐欣赏》课程的教学优势 (一)影视音乐审美的普遍性、通俗性与教育性 作为“声画合一”的艺术，影视艺术比起其他的艺术样式对受众有更加强烈的视觉冲击和听觉冲击，带给观众无法拒绝的视觉奇观和听觉享受。一方面，通过高科技的拍摄手法，使观众能更加容易的从影视艺术作品的画面和表现手法上获得愉悦享受。另一方面，影视艺术在听觉上也能给观众愉悦的审美享受。悠扬的音乐旋律，精彩的人物语言都能给人以娱乐享受。二十世纪八十年代末。从影视作品传播媒介逐渐普及开始，反映社会“转型”时期社会生活，宏扬时代精神的“主旋律”影视作品一直占据着重要的位置。这些作品在真实地反映社会生活的同时，以深刻的 内涵唤起观众深入地进行对社会现实问题和自身处境问题的思考，并予以启发，深受观众的好评。它们的主题音乐或优美抒情、婉转缠绵、意境悠远或粗犷浑厚、铿锵有力、朗朗上口：歌词委婉含蓄、或通俗明了而被观众广为传唱。究其原因就在于，这些作品与生俱来地具备了丰富深刻极具教育启发性的内涵，其主题音乐更是剧情内容的高度概括与升华，起到画龙点睛的作用，使人们心灵被感动，情感被调动，情绪被感染，使影视作品更加光彩夺目、熠熠生辉。大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。一曲《我的祖国》把人们带入战火纷飞的上甘岭：一曲《英雄赞歌》让人们永远记住英雄的王成《让我们荡起双浆》使人们想起祖国的花朵，《人说山西好风光》使人们记起了咱们村里的年轻人。因此，影视艺术中的教育性完全不依靠理性的说教，凭借媒介的强烈感染，观众的情感自觉的介入，在强烈的心灵震撼中达到审美的理解和领悟，从而与艺术作品的深刻宗旨和高尚内涵在精神上得到统一。许多优秀的影视音乐作品具有普遍性、通俗性大众传媒的基础，更能引导学生在了解作品的基础上激发兴趣，开阔视野，增加知识，进一步提高学生感受美、鉴赏美的能力。 由此看来，不管是影视艺术的创作者，还是作为欣赏者的观众，都不约而同地形成了一个共同的审美心理，无形之中把教育性看作为影视美的重要因素。 (二)为学生营造探索与创造的空间，培养全面发展的学生个性 在新世纪中，知识成为社会生活的重要内容，创新与创造成为日常工作的主要基调，把素质教育与创新能力的培养作为教育改革的重点，培养学生的探索、反思与创造能力显得尤为重要。网络是一个优秀的教育递送媒介，教育信息贮存媒介，在提供创新环境与创造性学习条件方面具有明显的优势。 在进行《影视音乐欣赏》课程中，通过网络提供的协作学习环境，学生首先可以就某一感兴趣的音乐或影片自主学习，并提出问题、寻找答案：其次，学生可在网上与同学、教师相互探讨，着手解决问题：最后，学生可以创造性地提出自己的创新观念、想法，为《影视音乐欣赏》课程增添有利的新资源。这样，学生能在学习过程中提高其协作能力、探索能力、创造能力，并使之具有面对新问题的勇气和自信，从而使个性得以全面的发展。 影视音乐是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是一门综合艺术，也是影视中的一个重要组成部分，通过《影视音乐欣赏》课程的开设可以使学生更加喜爱中外影视音乐，积累更多的音乐、文学、历史等知识，开阔艺术视野，提高感受美、鉴赏美的能力，进一步培养发现美、创造美的能力，让生活变得更加丰富和美好。 大学生综合素质论文:关于发挥影视育人功能以提高大学生综合素质的研究 [摘要]影视剧和影视明星以其独特的魅力对当代大学生发挥着越来越深刻的影响和作用，充分发挥他们的教育功能，可以促进大学生人生观、价值观等综合素质的提高。 [关键词]影视　大学生　教育 今天，电视和网络几乎成了人类接受知识和信息的主要媒介，对大学生来说，更是精神生活的重要依托。面对新形势，许多高校教育工作者开始注重利用发挥影视和网络传媒的作用来提升大学生的综合素质，如举办丰富多彩的电影节。但他们更多关注的是通过影视片本身来对学生进行启发教育，而对影视创作人员的关注很少，尤其是将优秀影视明星与影视作品结合起来。其实，让优秀影视明星、影视作品与大学生近距离接触，通过引导大学生对优秀影视明星与影视作品的正确认识，更加有利于提升大学生的综合素质。 一、影视是大学生不可或缺的精神食粮 有调查显示，20―35岁的青年是主要影视观众，在校与毕业的大学生又是其中主要部分，网上免费下载成为大学生最为普遍的观影方式，60.05％的大学生选择上网观看影视节目，96.8％的被调查者承认有喜欢的明星。优秀的影视明星和影视剧应该说可以对大学生产生积极作用。而事实上，仅有8.5％的被调查者重在喜欢明星良好的道德品质、积极向上的精神面貌，90％的大学生认为喜欢的理由是明星的才艺，可见。大学生对影视明星的认识缺乏深度。长此以往，是达不到教育作用的。若能够让影视明星与大学生面对面地互动，促进大学生对影视明星和影视剧的正确认识，对大学生的素质教育可以产生深远影响，毕竟优秀影视剧是优秀影视明星辛勤劳动的成果。 二、当代大学生更易陷入人生观、价值观的困惑之中，造成不良后果 当代大学生面临前所未有的发展机遇，但由于多为独生子女，对生活享受的关注大于生命本身，特别是属于“80后”的一代人，被认为是“速食一代”、“e时代”的群体，是非观念淡薄。价值观念不清，生命观模糊。易受压力影响，产生心理问题。据北京高校大学生心理素质研究课题组报告显示，有超过60％的大学生存在中度以上的心理问题：还有数据显示，由于人生观、价值观的困惑或偏移，大学生自杀案件越来越多：2002年全国大学生自杀案件是27起：2004年为68起；2005年为116起；2006年为130起。2006年的华南农业大学曾发生一周内就有4名学生自杀。2007年5月就有清华大学、中国农业大学、中国人民大学、武汉大学四所重点大学的大学生跳楼自杀：2008年上海工程技术大学一大四学生在英语考试结束后跳楼自杀；2009年2月14日、15日连续两日，广东工业大学连续出现两起学生跳楼死亡事件。除此，还有很多未经媒体披露的大学生问题事件。众多事件说明，随着社会各行各业竞争的日趋激烈，在校学生较高的自我期望值屡屡受到重创时，由于抗挫折能力不高，极易丧失自信，从而选择轻生作为解脱的方式。 大学生抵御不良影响的意志力还较弱。当代社会，所有文化似乎都成了快餐，任何经典都可以被戏说、歪曲、篡改和简化。面对金钱、美女、权力、名声等等太多的诱惑，现代人也变得越来越急功近利，一些人甚至不择手段惟利是图：一些非主流文化的负面影响及不同背景的西方文化、港台文化也对大学生产生的不可低估的影响。这些因素诱导大学生走上违法犯罪之路。近年，多次出现大学生对同学、恋人。甚至老师进行行凶的事件，校园内发生行骗、小偷小摸的事件就经常发生了。 顺应大学生的心理特征，通过发挥影视育人功能，来提高大学生综合素质，不失为有效的教育途径之一。武汉科技学院电信学院自2002年举办了影视博览节以来，顺应时展和创新的思路，结合现代大学生的兴趣爱好，以“走出去”、“引进来”和“名人效应”三大运行模式有效调动了学生参与校园文化活动的积极性，为同学们提供了展示自己特长和表演才能的平台。这种打破常规的校园活动，不仅营造了健康向上、宽松活跃的校园文化，而且使同学们变被动为主动，化疏远为亲密，学生综合素质不断提高。在2006年和2008年先后被湖北省大学生电影节授予活动组织先进单位，连续三年获得学校红旗分团委称号。学生良好的精神面貌和取得荣誉都与影视活动分不开。 三、挖掘影视剧和明星的闪光点，使其成为可用的教育资源，来提升大学生的综合素质 影视是创造感人的瞬间，影视是展现激情的艺术，优秀的影视作品具有较高的精神品位。优秀的影视作品所表现的主题，使人受到教育，引人思考，给人智慧，催人奋进。可以从精神上给人以深入骨髓的震撼，使人的身心，得到彻底的洗礼。影视作品有着强大的精神力量。如《美丽人生》通过小人物也能做到的事情来教育人们，它那独特的艺术创新和深厚的人文关怀，吸引人心和打动人心，使之成为世界电影史上获奖最多的电影之一：第七十一届奥斯卡最佳男主角、最佳外语片、最佳原创音乐奖：一九九八年戛纳电影节评委会大奖：一九九九年法国恺撒奖最佳外语片奖：一九九九年英国电影学院最佳外语片、最佳原创剧本奖，这些具有国际声誉的大奖接踵而至。通过优秀影视作品和明星可以对大学生进行爱国主义、集体主义、人性主义和生存能力的教育。它通过艺术形象的塑造和情节场景的设计。赞扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑，如电视剧《暖春》，这非常有利于培养和提高大学生的道德品质。树立健康、积极、向上的人格：同时，优秀的影视作品的诞生，离不开影视明星及剧作人员辛勤的付出。大学生不能只看到明星们光鲜亮丽的一面，无论哪种性质的工作要想成功，都不可能一帆风顺。 有些大学生认为自己高考不如意、学业遇阻，并沉溺于自惭形秽之中，其实大可不必。影视巨星巩俐、姜文和著名导演李安、贾樟柯等均高考多次，其中贾樟柯先后考了四次。最后还是以旁听生的身份开始了自己的电影梦……“人生不如意之事十有八九”。大发明家爱迪生说过：“失败也是我们需要的。它和成功对我们一样有价值。”因此，大学生要正视挫折，锻炼自己的耐挫力，乐观面对人生，只要自己敢于拼搏，依旧可以前程似锦。 充满幻想、眼高手低、浮躁、急功近利也是大学生的一个特点。影视明星敬业的工作态度，可以启发他们在就业的道路上更多一些踏实与刻苦，尤其在金融危机导致就业困难的形势下。体操明星李小双在武汉科技学院与大学生面对面时，其“不要小看一个月800元、1000元的工资，它将成为你未来的机会，同时也是你创造的过程”的观点使现场学生深受启发。国际巨星成龙从跑龙套到成为很多大学生的偶像，有评论说他成名的根源就是敬业拼命：艺坛常青树刘德华的勤奋在香港乃至华语娱乐圈都是有口皆碑的，成了“香港精神”的一个象征。周杰伦尽管患有僵直性脊椎炎，靠勤奋。成为当今人气天王。“天道酬勤”，是大学生必须谨记在心的。同时，这些优秀明星也是忠诚的爱国者，在2008年汶川大地震后，他们的行为深受国人敬佩，其爱国言行对大学生也有深刻影响。 武汉科技学院电信学院在影视博览节期间曾请来影片《太行山上》的国家一级导演沈东、《一地花香》剧组及感动中国人物刘芳艳与同学面对面交流、举办明星叶蓓歌友会。通过影视剧创作人员和明星亲自讲述创作的艰难过程，给大学生们带来了最为生动的品德教育、敬业精神教育、正确的人生观、价值观教育。电信学院自动化062班学生万森林接受媒体采访时说：“学校把这种励志教育实践活动，通过大家喜闻乐见的影迷见面会形式展开很受欢迎，大家在欣赏电影的同时，又能从身边的榜样身上学到值得自己学习的东西，很受鼓舞。” 改革开放的社会环境和偏重知识传授的教育体制使部分大学生缺乏人文关怀、价值关怀和意义关怀。对大学生进行生命意识教育、生活挫折教育、生存能力及生命价值教育，使其拥有坚强的意志、树立正确的人生观、价值观和世界观，任重道远。我们可以通过鉴赏优秀的影视作品、通过明星面对面，使学生了解这个世界，感受各种各样的情感，并从中获取多种多样的美与丑，真与假，善与恶的理性认知，去弊兴利，早日成为德才兼备的优秀人才。 大学生综合素质论文:少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用 我国各族人民以自己的辛勤劳动和斗争，在开拓疆土、发展经济、共同创造祖国历史的同时，也创造了光辉灿烂、绚丽多彩的文化艺术。民族音乐是人类音乐艺术的最伟大的成就之一，尤其是一些具有浓郁民问文化的歌曲，其曲调有高度的概括力，歌词朴实真挚，容易在聆听的瞬间就被感动，对青少年综合素质的培养具有重要意义。 一、少数民族音乐的特点 中国少数民族音乐不仅体裁多样，品种繁纷，而且由于民族信仰、语言文字、生活习俗、生活环境、人民性格等不同，使得各民族的音乐文化各具特色，呈现出个性化的、不可替代的风格特点。在千百年的发展过程中逐步形成了独具特色的民族音乐，包括中国民歌、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐、歌舞音乐等几大类别。如欢快、活泼、富有朝气的新疆民歌，高亢奔放、悠长辽阔的内蒙民歌，高亢激昂的信天游，悠扬动听的江南丝竹，浓郁西部风情的秦腔等。 二、少数民族音乐教育的发展现状 少数民族音乐教育是音乐教育有机的组成部分，在我们这样一个历史悠久多民族的国家里，民族音乐教育更具有重要的地位和意义。但事实上，我国少数民族音乐教育仍然处在边缘地位。就高等师范院校来说，大多数学校的相关教学对少数民族音乐重视不够。针对这种情况，在教学中，教师应促进声乐教学内容和方法的多样化，将民族声乐理论、教学法、文化内涵等作为重要的传承内容向学生逐一讲授。各级各类学校的音乐教育必须制定与之相应的民族音乐教学大纲，加强统一的民族音乐教材建设，并逐渐使之系统化、规范化、科学化。美学、乐种学、结构学、表演学等分支学科领域已构成自己固有的体系，要在根本上改变依托在异文化教育模式之上的中国音乐教育现状，就要高度重视中国民族音乐理论成果在高师各专业、各学科中向教材体系和学科体系的转化，从而根本上改变目前音乐教育的“单语化”、“外语化”为主的倾向。 三、少数民族音乐教育对提高大学生综合素质的作用 21世纪是更加注重人才质量和素质的世纪，培养学生成为有审美理想、审美需求、审美能力的人，是人类文明发展的需要，也是音乐教育的主要目标之一。开设民族特色课程，让学生在民族音乐的学习中深入了解民族音乐文化，开拓音乐视野，弘扬民族精神，提高综合素质。 一方面，少数民族音乐文化在陶冶大学生民族精神的同时，可以培养他们坚强的性格。在教学中让大学生了解包括少数民族音乐在内的完整的中国音乐历史，了解作为中华民族不可分割的组成部分的少数民族音乐文化，了解少数民族在中国音乐历史发展中所做的卓著成就。这对于增强大学生的民族凝聚力、认同感，传承、弘扬少数民族音乐文化，都有着重要作用。同时，大学生在了解、学习少数民族音乐的过程中，可以感受少数民族的文化及其蕴藏在里面的坚强、进取的游牧民族精神。比如蒙古族的民族史诗《格萨尔》、《江格尔》，侗族的《大歌》，苗族的《盘古开天》等很多音乐都记录了少数民族从原始狩猎时期到草原游牧日寸期的生活，从政治、军事、宗教信仰到民风民俗、生活现状中所反映出的民族精神可以很好地激励大学生勇于开拓、勇于进取，锻炼刚毅顽强的性格。 另一方面，少数民族音乐在培养大学生审美体验的同时，可以引发出各种丰富的情感。少数民族的民俗音乐活动十分；_士观，如回族的花儿会、蒙族的敖包会、壮族的歌墟、侗族的坐妹、苗族的“四月八”等等。高校如果能够引导大学生利用业余时间，深入少数民族地区，参加各种盛大节日、庆典，在活动中可以很好地增强审美体验。另外，大学生正处于建构个人身份和社会身份的重要时期，音乐为他们提供了一个强大的文化符号体系，帮助他们在其中体验、探索和塑造自我身份。比如蒙古族长调民歌《辽阔的草原》用悠长舒缓的节奏，宽阔的曲调让人仿佛置身于蓝天、白云和牧场之间，让人充分感受蒙古族对天地、宇宙的感悟，培养崇尚自然、热爱生活的积极向上的精神。 四、如何有效开展少数民族音乐教育以提高学生素质 1、重视民族音乐的传承 中国各个民族按照自己的风俗文化、审美情趣，构成了各自的音乐体系。在教学中，教师应促进声乐教学内容和方法的多样化，将民族声乐理论、教学法、文化内涵等作为重要的传承内容向学生逐一讲授。高校的民族音乐教育应采取理论和实践整合化的教学模式，加强民族音乐的教学实践，培养学生一定的民族音乐演唱、演奏能力。我国声乐艺术与汉语的音韵学有着密切的关系，以民族特色的行腔、韵味为擅长，以“以字领腔”、“字正腔圆”、“以情带声”“声情并茂”、“神情兼备”等特点，构成了我国民族声乐教学体系的总体特征。我国的民族声乐在表演上有着悠久的传统准则。如民歌中音腔和方言的一体化及民族唱法的文化等。用苏州方言演唱《太湖美》，要比用普通话唱《太湖美》的韵味足得多。用昆山语言演唱昆曲，用北京方言唱《大碗茶》等，都自有其独到的韵味。 2、发挥艺术院校的带头作用 我们要切实改变以往的教育观念，利用民族地区高等院校的人才及生态优势，在这些艺术院校集中开设相关的少数民族本土音乐文化课程，培养相应的教育人才，然后帮带全国高等艺术、师范院校，以培养合格的面向基础教育的教育人才。在这方面贵州大学艺术学院带了个好头，该校是全国第一所完全系统地把少数民族的器乐、声乐形式作为专业院校的一个专业来办的高等艺术院校。另外，国家教育行政部门要采取积极措施，利用中央民族大学、中国音乐学院和中央音乐学院等高等学府的人才优势，面向全国指令性地开办短期师资培训班，培训的对象可以分为高等院校、中小学的相关教师等。 3、完善课程设置 我们要在师范院校多开设相关的少数民族音乐文化课程，如少数民族音乐历史与作品赏析：少数民族音乐采风等等。少数民族音乐的学习离不开田野工作，离不开对民族文化的学习，要进入活的民族文化之中去，去探索少数民族音乐的奥秘。高校应该有计划地安排师生们走出校门，深入到田野工作中主动接受各民族音乐文化的传承，结合大量的感性经验再进行系统化的学习是十分必要的。另外，高校也可以尝试把当地的歌者、乐师们请进大学的课堂，把他们的艺术纳入到学校的教学计划。 一个国家，一个民族的教育，不能脱离本土文化的根，音乐教育也必须继承、弘扬、发展民族文化，只有这样才能使中华民族文化立于世界音乐文化之林。相信不久的将来，我们一定可以更好发挥少数民族音乐的教育作用，培养出更多适应21世纪所需要的高素质的人才。 (作者单位：湖南涉外经济学院音乐学部) 大学生综合素质论文:高校推广足球机器人比赛与大学生综合素质培养 摘 要：足球机器人比赛不仅是人工智能和智能控制领域的重要研究平台和交流平台，其对抗性和趣味性也使其成为培养大学生综合研究素质，丰富校园文化的良好平台。文章阐述了在高校进行足球机器人比赛活动对学生科研能力、团队精神、社会活动能力等多方面的促进作用。并结合一些具体的活动实践，对校园足球机器人比赛的开展和组织，以及如何与课堂教学相结合等多个议题进行了探讨，提出了在学校开展这项活动的一些建议和措施。 关键词：足球机器人比赛 综合素质 科研实践能力 一、引言 目前，高等教育界已经形成一个共识：为了适应社会、经济发展对工程教育的新要求，必须加大工程教育的改革力度，提高人才的综合素质、工程实践能力、创业意识、创新能力。中科院顾秉林院士也认为我国高等教育缺少重要的实践训练环节。这一方面是因为高等教育中专业和专业课程的划分越来越细，一些相关专业知识分布在多门课程中，学生在学习过程中无法综合运用；另一方面也是因为课堂教学注重书本知识的教学，特别是专业基础课的知识往往在叙述形式上偏向理论，工程实践背景不是很明显，导致学生在学习的时候无法与工程实践中的实例相互印证。这些都使得学生往往学过的课程很快就遗忘了，大学四年毕业时感到没有真正掌握有用的专业知识。 为培养面向未来经济建设所需要的具有扎实专业知识和良好实践能力的高等教育人才，必须想办法克服目前高校教育中课堂教学与实践相脱节的问题，努力为学生创造实践的机会，培养学生的创新能力、研究能力、团队协作能力、社会能力等未来人才所必需的综合素质。 高校是一个知识高度密集的场所，也是教学和科研的主阵地。把科研与素质教育相结合，将科研的内容和方法延伸到素质教育中，是高校进行素质教育最为切实可行，也最容易为学生所接受的方式。在我们从事人工智能和智能控制相关研究中发现，作为人工智能的研究平台，足球机器人比赛不仅受到科研人员的广泛关注，而且因其自身的趣味性和对抗性，也为很多大学生所喜闻乐见。因此我们尝试利用足球机器人比赛这种形式，培养学生的科研和实践能力，既是提高课堂教学和科研实践相结合的重要手段，也能丰富学生课余文化生活，有助于构建校园良好风气。 二、足球机器人比赛简介 简单的说，足球机器人比赛就是在一个指定大小的场地内，由多个机器人组成相互合作球队，按照接近于人类足球比赛的规则，与另一队智能机器人进行对抗性比赛，其中机器人具有像人一样的感知环境，和向环境学习的能力。机器人足球比赛被视为一个重要的人工智能研究的载体，其研究包括智能控制、机器感知、机器情感、专家系统、人工生命、神经元网络和遗传算法等等。 目前在世界范围内，机器人足球比赛主要包括两大赛事，一是由韩国科学院金钟涣教授于1995年发起成立的国际机器人足球联合会（FIRA）举办的微机器人世界杯足球赛（MIROSOT）；一是日本于1997年发起的世界杯机器人足球赛（RoboCup）。机器人足球比赛一经提出，便得到各国科研学术机构的重视，已经成为全球性的机器人竞技运动。2008年两大国际赛事分别在中国的青岛和苏州举行，吸引来自世界各国数千人参加，赛事规模和水平都创造了历史之最。 但是，仅仅把机器人足球赛局限在研究的对象上是不够的。正如金钟涣教授所说：青少年是我们的未来，如何让我们的青年朋友积极地参与我们的科研活动，是件很重要的事情。因此，设立足球机器人比赛的初衷不仅为了推动人工智能技术的发展，同时也与顺应现代高等教育发展，提高学生综合素质的目标相一致。 三、大学生开展足球机器人比赛活动的意义 作为高校学生综合素质教育的一种形式，开展足球机器人比赛的目的是为了提高学生的学习兴趣、拓展学生的视野、提高掌握的专业知识水平、增强独立研究的能力、改善学生的综合素质。 首先，作为课堂教学的重要补充，开展足球机器人比赛的活动可以起到提供理论联系实际的作用。 大学课堂专业教学信息量非常大，而且由于是对工程应用的抽象，其表现形式也往往难以理解，比如自控原理中的频域描述方式、人工神经网络的学习方式等。学生缺乏实践认知，无法将这些基础理论和实际应用对应起来。 足球机器人系统相对来说规模小，涉及的专业领域密集，而且足球机器人系统或其子系统在所涉及的领域都非常典型，比如机器人车体电机控制是一种典型的二阶系统控制，运动控制是典型的非完整系统控制，决策系统是典型的合作多智能体决策等等。因此，足球机器人的任何一个部分都可以作为一个具体的学习实例，非常有助于学生掌握课堂上所学的知识。 第二，足球机器人系统的设计和开发有助于提高学生的研究和创新能力。 现代高等教育中的能力教育包括专业能力、方法能力、社会能力和关键能力。其中方法能力的教育重在培养学生面对实际问题制定解决方案，创新性地研究解决方法，和实施的能力。 足球机器人系统具有鲜明的实践背景，其设计受到各种实际因素的影响，比如电路中耦合干扰、无线通讯中的电磁干扰，机器人运动机构打滑、仿真比赛的通讯时延等。这些问题往往超出了课堂所学的专业知识范围，或者是多种专业知识的综合。利用足球机器人比赛这一形式，可以让学生在实践中完成从课题分析到系统实现的全过程，使学生的科研创新能力得到很好的锻炼。 第三，足球机器人系统的设计过程也是对学生团队合作能力的培养过程。 足球机器人系统涵盖的领域很广，涉及电子、人工智能、软件编程等多个方面，往往需要多人协作完成。而且，足球机器人系统各组成部分联系紧密，几乎不可能孤立地完成某部分的开发。这意味着同一研究小组的成员必须通力合作，设计合理的分工层次、研究进度、协调机制等。这对提高学生团队意识，增强团队协调能力和社交能力具有重要意义。 最后，开展足球机器人比赛也对科研教学人员的素质起到促进作用，有助于科研教学水平的提高。 以兴趣小组形式参与活动的大学生可能在水平上无法达到从事足球机器人研究课题的老师或研究生的水平，但是学生在开发过程中提出的创新性方案和方法却能为科研所借鉴。而且有兴趣的学生可以在研究生阶段延续他们关于机器人的研究，这种研究的延续性无疑为人工智能和机器人学的研究提供了优秀的后续人才。 另一方面，当学生在足球机器人系统研发过程中所遇到的专业问题，无疑会与指导老师或任课老师讨论。这就要求老师必须具备广泛的知识储备，对提高高校电子信息相关学科教师的业务水平具有重要的意义。 四、推广足球机器人比赛的实践摸索 为了配合课堂教学，提高学生的科研和实践能力，我们在过去几年对校园足球机器人比赛活动做了大量的尝试。 最初的尝试是在二级学院一级的范围内进行足球机器人比赛，吸引学院内数十位本科同学参加。比赛由实验室提供场地和设备，并完成比赛的组织工作。比赛过程顺利，参赛学生感到收获很多。但是也发现一些问题，比如由实验室进行赛事组织，一方面人手不足，场地受限，另一方面，采用实体机器人比赛，机器人的损耗比较大。此外宣传的力度不够。 在之后的比赛中，我们将赛事组织和技术支持分开，由学生会负责比赛的组织、宣传和协调，由课题实验室提供技术支持。两方面配合，充分发挥学生的自主能力和实验室的技术优势。而且采用仿真比赛为主，实体机器人为辅的比赛方式，突出足球机器人比赛中智能决策的较量，也降低了培训的强度和难度，使更多的学生以更快地参与到这项活动中来。改进后的足球机器人比赛扩展到全校范围，吸引数百名学生参与，取得了非常好的效果。 之后，我们学院适时推出了各种智能机器人相关的活动，比如机器人仿真救援比赛、飞思卡尔自主小车比赛等等。并且依托多个实验室建立了机器人交流网站，在校园里形成了较为稳固的智能机器人交流机制和活动氛围，初步形成了校园文化中的智能机器人文化。 五、关于开展足球机器人比赛的思考 通过上述的活动，我们发现足球机器人比赛涵盖的形式很丰富，完全可以根据学生和学校的基本状况挑选不同的项目构成校园足球机器人比赛活动，而且在活动的组织上应该具有自身的特色。 首先，在活动的组织上，以学生为主体。在比赛的活动策划、组织、协调等各方面充分利用学校或学院学生会及学生团体的力量，提高他们参与的积极性。 其次，在比赛形式上，应该循序渐进，将仿真比赛和实物比赛结合起来，以仿真比赛为切入点，适时开展实体机器人比赛，并扩展到其他的比赛项目。 足球机器人比赛对技术和设备的要求是比较高的，需要大量的资金和技术投入，在校园大规模推广的足球机器人比赛中追求高技术含量是不现实的。由于足球机器人比赛中最关键的是机器人智能协作行为的开发，而且足球机器人比赛的仿真平台在拟真度和易用性方面都达到了比较高的水平，选择足球机器人仿真比赛平台是很不做的选择，其可观赏性几乎可以达到实体机器人比赛的水平。此外实体足球机器人的比赛，以及其他机器人比赛，如机器人仿真救援等，可以作为仿真比赛的补充。鼓励一部分水平比较好的学生组成兴趣小组，进行实体足球机器人系统的开发。 第三，在学生的组织形式上，为便于形成长期的机制和培养学生团队意识，参与比赛的学生应该以兴趣小组为主体。这样，一方面学生可以通过团队合作，提高开发的效率和水平；另一方面，成果比较好的小组可以延续下来，形成比较固定的兴趣小组，建立长期的兴趣小组研究机制，成为校园文化的一部分。 第四，作为兴趣活动的重要补充，校园足球机器人比赛互动应该与课堂教学有一定的互动，鼓励与机器人设计相关的课堂教学的老师了解足球机器人比赛，使学生能在兴趣的层次上更进一步，对专业理论知识有更深的认识和理解，提高学生学习掌握专业知识的能力。 六、结论 高等教育中的素质教育强调学生的综合素质，包括科研、实践、社会等等，以应对未来高层次人才的需求。为了充分利用高校在科研和实践方面的资源，提高学生的科研兴趣和实践能力、团队合作能力、综合专业水平、社会交往能力，我们尝试在校园推广足球机器人比赛项目。我们认为，由于足球机器人比赛固有的高科技平台性质，以及涵盖广泛的专业领域，只要合理的选择和利用它完全可以成为目前很多高校推广的一项集科研和大学生素质培养于一体的校园文化活动，对大学生综合素质的培养具有重要的意义。 作者简介：陈鑫，1977年6月出生，现为中南大学信息科学与工程学院讲师。 大学生综合素质论文:大学生综合素质测评分析 摘 要 本次大学生综合素质测评主要针对西南交通大学土木工程学院大三和大四的学生，主要目的是促使学生本人进行自我反思时能够实事求是，客观真实地面对自己。并且帮助学院更好地对学生进行分类的指导和教育，真正有效地推动高校素质教育和改进学生思想政治工作的引导作用，使高校培养的人才质量符合社会发展和时代的需要，全面提高大学生的综合素质。 关键词 大学生 综合素质 政治思想素质 1 学生综合测评目的 综合素质测评是对大学生的一种评价指标，本次学生综合素质测评主要针对西南交通大学土木工程学院大三和大四的学生，分为政治思想道德及集体荣誉、专业学习知识技能及科创能力、文体及卫生、公益活动及实践四个方面，每个类别根据情况给予一定的比例，在将学生在校的各种活动、学习或者各种竞赛给出一定的分数，根据所占的比例算出总分，然后根据总分决定学生优秀与否。 它真实记录了大学生一学年的表现，转变了以考试成绩为唯一标准评价学生的做法，为高校人才培养提供重要参考，同时也帮助学生更好的认识自我，发现不足，扬长补短，不断地自我完善，达到以评促改的效果，从而有利于毕业择业和自我发展。 对于学院管理方面，在综合素质测评的基础上，针对学生量化指标进行分析，可以更清晰地了解学生在德、智、体、美等方面的状态，按阶段和类别将学生进行划分和整理，可以有效地分析出在学生自我认识方面和成长阶段不足，帮助学院更好地对学生进行分类的指导和教育，通过这真实的信息能够更加密切地了解到每一个学生的思想和学习动态，可以更加有计划的帮助学生认识自己、提高自己。并可以根据学生本人的发展情况，做出及时的调整处理措施，真正意义上做到关注到每一个同学。 2 学生综合测评数据分析 本次土木学院学生综合测评涵盖了大三、大四的本科生，共869人，其中大三473人，大四396人，时间为2014-2015学年。学生综合测评结果如表1： 从表1可以看出：大三学生分布在60-70分数段的人数最多为209人，大四学生分布在71-80分数段的人数最多为186人，比较来看，大四学生对于自我综合测评方面的打分高于大三学生，而纵观其他阶段分数阶段，可以发现大四学生的测评分数普遍高于大三学生。这可能是由于大四同学在前一年参加的竞赛较多，奖项较多，因此分数较高。并且大四学生有部分学生已经保研及考研，有大部分学生已经签好了就业单位，对于毕业他们已经有了明确的方向，在评分方面占据优势。 由图1可以看出，大三年级60-70分数比例最高为44.19%，之后随着分数的提高，比例逐渐降低；大四年级71-80分数比例最高为46.97%，之后随着分数的提高，比例逐渐降低。大三和大四年级总体达标（高于60分）比率分别为94.72%和98.24%。 从大三和大四年级的测评分数分布图，对比图2的学生综合奖学金获奖比率来看，大三的特等、一等和二等奖学金比率之和为14.34%，约等于大三测评80分以上的比率之和14.38%；而大四的特等、一等和二等奖学金比率之和为18.26%，略小于大四测评80分以上的比率之和20.46%。这说明综合测评的结果与学生综合奖学金率有一定的相关性，也证明了成绩优秀的学生的综合素质能力普遍较高。 3 学生综合测评的类别分析 3.1 政治思想道德及集体荣誉 进一步分析学生综合测评的分数，从图3中可以看出，在学生政治思想道德及集体荣誉类别中，学生的得分普遍不高，大部分集中在10-14分阶段，大三和大四的比率分别是55.81%和60.47%。这说明大多数同学都能坚持基本的政治理论学习，但在获得集体荣誉方面成绩不突出，在追求上进积极入党方面，同学的得分不高。总的来说，学生的政治思想道德素质和集体荣誉感有待加强和提高。 3.2 专业知识及科创能力 从图4来看，学生的专业学习知识技能与科创能力这项得分不高，有78.22%的大三学生和74.49%的大四学生得分为10分以下，只有极少数的同学获得了20分以上，获得10-14分的学生比率，大三和大四分别为15.43%和16.41%。可以看出，学生的竞赛水平和科创能力一般，在和专利发明方面，多数同学没有得分，也说明同学们的专业知识水平有待提高，在学术成果整理、论文l表方面需要专业指导。部分同学可以意识到拓宽知识能力和就业力的重要性，在课余时间主动学习驾照或者参加专业培训及认证。 3.3 文体及卫生 从图5可以看出，大三和大四学生的得分率相差不大，从分布上来看，获得的人数最多的分数段是1-4分，大三和大四分别为78.44%和78.54%。这项不得分的比率，大三和大四分别为14.16%和14.65%。由于土木学院是工科院系，学生的文体素质不高，在文体竞赛中获奖的同学较少，尤其获得省级以上奖项的同学是少之又少，可见在学生课余生活方面，应当加强文体活动的开展，提高学生文体素质。 3.4 公益活动及实践 从图6可以看出，在公益活动和实践类别中，学生的得分率不高，从分布上来看，获得的人数最多的分数段是1-4分，大三和大四分别为52.22%和57.32%。这项不得分的比率，大三和大四分别为32.56%和32.58%，这部分同学没有在学校及学院的学生组织和社团组织中任职，也没有参加社会实践和青年志愿者活动。由此可见，调动这部分同学的积极性，创新实践活动方式，丰富学生课余生活，提高学生参与实践活动的积极性，是很有必要的。 4 结论与启示 总的来看，土木工程学院大三和大四学生综合测评的结果较好，总体达标（高于60分）比率分别为94.72%和98.24%。但也显现出一些问题： （1）学生的政治思想道德素质有待加强和提高。 （2）在科技竞赛方面，学生的竞赛水平与科创能力一般，专业知识水平有待提高，在学术成果整理、方面需要专业指导。 （3）由于专业学科特点，学生参加文体竞赛获奖的人数少，学生的文体素质较差，有待提高。 （4）学生在各项公益活动和实践中参与度不高，不得分的人数比率最高。 针对以上的问题，学院需要从以下几个方面着手，大力加强学生综合素质的提高： （1）加强学生的专业知识的提高，帮助学生提高动手能力，鼓励学生思考创新，在课堂内外锻炼学生的专业技能； （2）创造丰富的学生课外生活环境，发掘学生的内在潜力，开拓学生的课余爱好，提高学生文体素质，帮助学生全面成长成才； （3）鼓励学生参加对其成长有利的社团和公益活动，做好学生的思想教育“要成才，先成人”，提高学生做人的德行和做事的能力。

学生综合素质论文:大学生综合素质教育探讨 摘要： 当今，随着社会的迅速发展，各行业对于人才的竞争也愈发激烈。与一般高校所不同，独立学院不论是在教育资源，还是学院文化等方面都存在一定的差距。因此，独立学院必须转变教育模式，努力提高大学生的综合素质，更好地适应社会的多重需求。本文以某独立院校为例，结合笔者多年来的工作经验，就独立学院大学生综合素质教育新模式进行了简单的论述，希望能引起相关工作者的深思。 关键词： 独立学院；大学生；综合素质；教育模式 独立学院，是民间办学力量与一些公立老牌本科大学共同开办的院校。它依托于高等院校的教学特色、教育资源，既满足了广大群众对高等教育的渴望，又缓解了高校办学的经济短缺情况。对于进入独立学院学习的学生来说，其整体的素质仍与高校学生存在一定的差距。因此，如何提高学生的综合素质，缓解就业竞争压力，是独立学院不得不面对的问题。 一重视大学生综合素质的原因 当前，大学生的就业难一直是一个热点话题，尽管高校已经扩大了招生规模，每年大学生的毕业数量也是逐年递增，但是不容乐观的是大学生的就业率并没有得到提高。甚至于很多大学生一经毕业，就要面临着失业的危险。探究其根本原因，并不仅仅是由于用人单位提高了用人标准，本质原因还是在于大学生的综合素质偏低，无法达到人才市场的要求。我们必须清楚地认识到，我国要想在激烈的社会竞争中占据一席之地，就必须妥善处理好高校学生的素质和教育问题。人能在社会发展中发挥什么样的作用，往往取决于人的素质如何，而素质又是通过受教育不断提高的。对于刚迈入校园的大学生来说，其正处于一个特殊的阶段，在这种宽松又独立的校园氛围中，由于其心智尚未成熟，必须要给予正确的引导才能使其慢慢独立成长起来。因此，对独立学院提出了严格的要求，其教师必须要重视学生的心理变化，强化教育，不断提高学生的综合素质。 二大学生综合素质缺失的表现 （一）未来规划不足 当前很多大学生都缺乏对未来的长远规划，缺乏远大理想，反而看中眼前的蝇头小利，做事持久性不足，社会责任感缺乏，急功近利。所以在进入就业岗位以后，前进动力差，很难坚持做好一件事。 （二）专业基础薄弱 部分学生并不重视对专业课的学习，导致其专业基础十分薄弱。再一个，学生自主实践能力不足，不能以积极主动地姿态投入到专业学习中去，转而被动应付。这也就导致学生在日后的职场生涯中不能占据有利地位，在处理相关工作时能力不足。 （三）抗压能力薄弱 这主要表现在两个方面，其一，一部分学生身体状况不佳，所以使其内心十分敏感，一旦遭遇一些问题就会走入心理上的误区；其二，很多学生的心理承受能力差，内心敏感、多疑，容易对号入座，不能积极勇敢地面对挫折。 （四）沟通能力差 从一定角度上来说，大学生之所以会出现这种情况，很大原因取决于应试教育带来的影响。在这种教育背景下，父母对孩子给予了很大的期盼，学习和提高分数成为孩子生活的全部，限制了其他方面的发展，所以造成学生表达能力较差。尤其是在进入大学校园以后，依旧束缚于传统的思维定式。再一个，部分独生子女，自我意识较强，无法与他人进行有效地沟通。因此，在进入社会以后，这在很大程度上制约着学生的发展，个人能力无法被快速的展现出来，所以很容易被用人单位淘汰。 （五）缺乏团队意识 由于地域不同，所以导致学生在文化背景以及生活习惯等方面存在很大的差异。此外，一些学生也由于家庭背景因素，自我保护意识比较强，集体意识或是团体意识薄弱，无法有效融入团体活动中，而这一点也是企业十分看中的。 三如何有效培养大学生的综合素质 （一）营造良好的校园文化 教书和育人是学校工作的主要目标，就教学环节来说，学校必须转变教育模式，注重对学生的素质教育，以先进的教学思想促进学生的整体发展；其次，育人也离不开环境的影响。校园文化不仅是学院的办学特色，作风和理想追求，也在无形中影响着学生的思想道德品质和价值观念。因此，独立院校要努力为学生营造一个浓厚的校园文化，将社会主义的基本要求作为发展的大方向，弘扬校园精神文明，鼓舞师生员工共同为营造良好的校园文化而努力。比如，增加人文社科图书，积极开展一些人文活动，为学生提供更多展示自己的机会。 （二）重视对学生专业素质的培养 良好的专业素质在很大程度上关乎着学生能否在激烈的竞争环境中占据一席之地。它是人文学科和自然学科的统称。对于大学生来说，如果不具备基本的专业素质，那么很难继续深造。专业理想和生活理想是培养专业素质的关键，它应该以政治和思想道德为约束，既有利于形成正确的世界观、人生观和价值观，同时又为学生提供了前进的动力。我们通常用能力来衡量一个人的素质水平。当一个人的专业素质积累到一定程度以后，那么他的个人能力就会非常突出，在日常工作中就会游刃有余，反之亦然，企业也是非常看重大学生这一点能力。而能力的提高不仅仅是知识的积累，更重要的是学会如何在日常生活中运用知识。 （三）增强对学生心理健康的教育 对于一个企业来说，除了看中大学生的专业能力，也十分关注个人的抗打击能力以及在团队合作中的优势。但是据相关调查表明，在校大学生中有很大一部分人存在心理问题，这就表明他们的抗打击能力较差，不能与他人进行有效地沟通，当走入到工作岗位中时，也就无法适应高强度的作业压力和复杂的人际交往。因此，独立学校必须要加强对学生心理健康的教育。一方面，学校必须增设心理教育课程，引导学生形成正确的心理疏导方向；其次，可以成立心理协会，定期举办一些活动，增强学生的团队合作能力。对于大学生来说，必须也要学会进行自我教育，正视挫折，勇于打开心扉，不断掌握与人沟通的技巧，在团队合作中充分发挥个人价值。 （四）重视求职技巧的培训 就独立学院来说，虽然其依托于部分声誉良好的高校，但是不容置否的是二者之间仍存在很大的差距，这也就导致用人单位在进行人才选择时不愿意选择独立院校的学生。为此，其必须在提高学生整体素质的基础上，不断增强学生的求职技巧。像书面沟通技巧、策划技巧以及软硬件的运用技巧等都是求职技巧中包括的内容。学生在面对企业招聘时，只有借助一定的求职技巧，才能在较短的时间内向企业展现出最大的个人能力。独立院校应该趁早对学生进行求职技巧类的培养，使其做好求职准备工作，妥善处理好各种突发状况。对于大学生来说，必须要重视求职技巧，这不仅关乎着择业成功的关键，也是个人职业生涯中，一笔宝贵的财富。因此，必须要能正确的认识自己，努力完善自身不足，提高就业成功的概率。 四结语 综上所述，在人才市场竞争日益激烈的今天，我国现阶段独立院校学生的综合素质情况并不乐观，就业难已经成为社会群众广泛关注的问题。为此，独立院校必须清楚地认识到综合素质的培养并不是一朝一夕就能实现的，必须作为一个长久的任务，积极转变教育模式，增强学生的心理素质和专业基础等，使其在抗压能力、与人沟通能力以及合作能力等方面有所突破，更好地适应用人单位的需要，提高就业几率，使学生以积极主动地姿态迎接职场竞争的挑战，实现个人的人生价值。 作者：张宣 单位：安徽信息工程学院 学生综合素质论文:哲学与人生学生综合素质作用 摘要 “哲学与人生”是中等职业学校学生的德育必修课程，同时也是职校学生学习和成长过程中的一门重要课程。随着现代社会的不断发展，教育越来越重视对学生综合素质的培养。本门课程根据职校学生的思维特点和认知规律，通过案例教学和丰富的栏目设置，引导学生自觉思考人生问题，初步掌握分析和解决认识问题的方法，从而提高其综合素质和人生发展的能力。 关键词 “哲学与人生”;职校学生;综合素质 在党的十八大会议上指出，要把立德树人作为教育的根本任务。因此，立德树人不仅是职业教育的核心要求，也为职业教育的发展指明了方向，即培养有德有才、德能兼备的高素质劳动者。“哲学与人生”课程正是基于这样的时代要求，立足于马克思主义基本观点展开的人生讨论。这门课程不仅可以引导学生从现实的生活实际中去认识自我、认识世界，树立正确的世界观、人生观和价值观，同时还能培养学生良好的思维习惯和思维品质，为提高学生的思辨能力、树立积极的人生态度进而实现其人生价值奠定坚实的思想基础。 1有助于学生正确选择人生道路和理解人生价值 苏格拉底说“人生是一次无法重来的选择”，面对人生我们不禁要问：人生是什么，人生应当是什么，人生能够做什么？“哲学与人生”课程立足于马克思主义的基本观点、立场和方法，将哲学与人生有机结合，以哲学指导人生，以人生体验哲学，展开了对人生问题的讨论，同时突出了生活的真实性和社会发展的时代性，并且试图通过生命教育引导学生形成正确的价值判断和行为选择，进而树立积极的人生态度和崇高的人生理想，为人生的健康发展打下基础。马克思主义哲学认为，物质世界是多样性的统一，物质世界的多样统一性为人生选择提供了多种可能性。然而，面对人生发展的多种可能性，我们不仅需要理想和激情，更多的是面对客观实际，脚踏实地，选择适合自己的人生道路，把积极的行动与客观规律结合起来。本门课程的第一单元正是从客观实际与人生选择、物质运动与人生行动、自觉能动与自强不息三个角度分层次进行阐述的，教材引用了大量贴近学生生活的案例以及国内外的名言警句，将原本抽象的哲学理论知识变得生动具体，学生掌握和理解起来更加简单。例如，第一课客观实际与人生选择，教材列举了中职生小赵的事例，结合事例，学生就会明白物质世界是客观存在的，我们想问题办事情都要从实际出发，而对于人生的选择只有建立在客观的基础之上，才能选择适合自己未来发展的人生道路。人生的发展过程，也是实现人生价值的过程。教材在第十四课详细阐明了人生价值贵在奉献，人生价值的实现，是在社会实践中积极能动的劳动创造过程。所以，只有诚实劳动才能更多地奉献社会，才能更好地体现自己的人生价值。《哲学与人生》教材根据职校学生的特点和实际情况，旁征博引，启发思考，不仅让学生体会到了哲学的无穷魅力，也使学生理解了人生的价值和真谛。 2有助于学生形成良好的思维习惯和思辨品质 一个成功的人一定具有良好的思维品质，同样一名优秀的学生也一定具有良好的思维习惯。学习“哲学与人生”课程，不仅有助于学生形成正确的世界观、人生观和价值观，而且更有助于培养学生良好的思维品质，提高学生的思辨能力。教材通过从普遍联系、永恒发展、矛盾的普遍性和特殊性、知行统一与明辨是非几个不同角度的阐述，以此引导学生用辩证的、全面的观点看问题，用积极的心态对待生活中的人际困惑以及人生中遇到的各种矛盾和困境。无论是对和谐人际关系的深入探讨，还是对顺境逆境的从容应对，这些都充满了哲学的智慧和思辨品质的精华。“哲学与人生”究其本质是从哲学的角度看人生，学生在探讨学习本课程的过程中，通过结合教材中的人物事例，慢慢领悟到如何正确地看待社会、看待自己身边的事物，从他人人生的发展历程中掌握基本的思维方法，从而养成良好的思维习惯和品质。同时，学生将书本理论与自己的实际相结合，在课堂师生互动交流的过程中逐渐懂得，实践对认识所起的决定性作用，理解实践是检验真理的唯一标准，实践是提高我们认识发展能力的主要途径。同时，学生在综合探究的过程中，学会透过现象看本质，明事理、辨是非，在揭示事物本质的过程中不断提高认识事物和自身的思辨的能力。 3有助于提高学生的心理健康水平 职业学校的学生一直以来都是一个较为特殊的群体。在中学学习阶段，他们的文化成绩相对较差，以至于在基础教育过程中经常被忽视。进入职校以后，由于父母对子女扭曲的期望，再加上社会对职业教育的偏见，导致职校学生有着其特殊的心理特征。在这样的情境下，他们容易发生心理冲突，产生心理问题。第一，缺乏自信，逆反心理强烈。由于没有掌握科学的学习方法和养成良好的学习习惯，大部分学生进入职校学习都是因为文化成绩不理想。进入职校以后，部分学生抱着混日子的心态觉得人生没有目标毫无意义，他们不仅对学习失去了兴趣和信心，甚至产生厌学情绪，不能自觉遵守学校的规章制度，逆反心理严重。作为德育必修课之一的“哲学与人生”，它是启迪学生心灵的一把金钥匙。马克思主义哲学认为，人的存在和发展都是自觉能动的过程，人生的意义和价值是在发挥自觉能动性的过程中实现的。教材引用了残疾青年郑心意的感人事迹，引导学生自信自强，不断积极进取，树立远大理想，创造出属于自己的闪亮人生。同时，在教材第五课，洪战辉的事例告诉学生，在人生的发展过程中顺境和逆境是相互贯通、相互转化的。面对顺境，我们要居安思危，在逆境中奋斗崛起，逆境也可以转化成顺境。所以，作为一名青年学生，我们应该用辩证发展的观点看人生，使自己拥有积极心态，这是我们走向成功的关键。第二，盲目追求个性自由，人际交往障碍。职校学生正处于青春发育期，他们的生理和心理都在急剧地变化。进入职校以后，他们面对的是一个相对开放的、全新的环境，这与他们以往所在的中小学有着较大的差别。学业负担相对减轻，校园氛围更加宽松，进而他们的心态和行为也会由紧张、压抑转为盲目追求所谓的个性自由，从而违反校规校纪甚至触犯法律。另外，他们渴望与人交往，却又缺乏人际交往的知识和技巧，部分学生甚至会把自己的主观想法强加给他人，长此以往导致人际交往障碍。针对这些职校学生普遍存在的心理困惑，教材在第十五课《人的全面发展与个性自由》中结合具体事例引导学生，个性自由不是无拘无束，完全摆脱约束、不受任何限制、为所欲为的自由是不存在的。人的自由是在遵守纪律、道德和法律前提下的自由。作为学生，我们应自觉遵守法律法规，自觉遵守学校的规章制度，在学习科学文化知识和职业活动中实现自由而全面的发展。而通过学习教材第四课《普遍联系与人际和谐》和第十三课《人的本质与利己利他》学生懂得，人的本质是社会的人，人不能孤立和封闭地生存和发展。在现实生活中我们要用普遍联系的观点看待人际关系，要学会共处，己所不欲勿施于人，树立正确的义利观，以积极的心态营造和谐的人际关系。 4结语 随着社会的发展和科技的进步，社会对人才综合素质的要求越来越高。“哲学与人生”课程不仅具有哲学的智慧，也蕴含着深刻的人生哲理。学生通过学习“哲学与人生”，有利于他们形成良好的思维和思辨品质以及健康的心态，能够树立正确的世界观、人生观和价值观，在重视学生专业技能学习的同时注重学生综合素质的提高。我们相信，在“哲学与人生”的启迪下，每个职校学生都能拥有阳光人生、快乐人生、幸福人生、成功人生！ 作者：傅娟 单位：盐城高等师范学校 学生综合素质论文:学生综合素质提升课程改革分析 【文章摘要】 材料力学是工科专业的专业基础课，但是在材料力学的教学过程中经常会存在着一些问题，通过对课程的特点、授课对象进行分析，进行了一系列的教学和考试改革，以提升学生的应用实践能力和综合素质为目的，对该课程改革进行分析，希望具有借鉴意义。 【关键词】 材料力学；教学改革；素质教育；应用 材料力学课程与机械、机电等专业有着重要的关联性，是学生学习专业课程的基础课程，其具有内容丰富、存在着章节之间联系不紧密的主要特点，完成良好的教学效果就不仅要求教师有良好的理论基础，还需要有有效的教学方法，所以为了提高学生的教学质量，提升学生的学习积极性，对课程进行研究，并把应用性人才的培养及提升学生综合素质作为教学目标。 1教学改革 1.1教授学习方法 当今的社会是终身学习的社会，给学生有效的学习方法比传授给学生具体知识有用的多，因此教师要改变自己的教学方法，不要使用填鸭式，要让学生沉浸在学习的气氛之中，养成良好的学习习惯，学生只有掌握了良好的学习方法，在学习过程中才能更加容易，逐渐消除内心中的厌学情绪。帮助学生对知识进行归纳和总结，只有这样才能提高学生对所学知识系统性和逻辑性认识，形成良好的知识体系，把课程总结概括为“11234”，也就是一个方法、一个理论、两种组合变形，三个校核、四种基本变形。一个方法是指截面法，一个理论是指强度理论，两种组合变形是指拉、压弯，弯扭组合，三个校核主要是对每种变形都涉及到强度、刚度、稳定性的校核，四种基本变形主要是拉伸、压缩、剪切、挤压，扭转、弯曲。如果对常用公式进行总结会发现，对解题的步骤及思路进行整理能够发现，对于材料力学的研究中存在着一定的规律，如果学生能在教师的引导下对公式和步骤进行掌握，学生能够提高知识学习的效率，并迅速的完成解题工作。对学生做笔记的方式进行引导也具有一定的作用，在调查中显示学生在学习过程中缺乏主动性，难以集中注意力，所以改革要求让学生通过做笔记等方式，集中注意力，并形成规定把课堂做笔记的成绩进入期末总评中。但是通过对改革的执行效果看烂，还是有部分学生只重视形式不重视内容，抄袭笔记的现象还很突出，后来教师逐渐对学生记笔记的方式进行引导，改重数量为重质量，笔记成绩的比重也被调低。 1.2提高学生的主体地位，鼓励学生参与课堂教学 开创和完善自学试讲模式，提高学生的语言表达能力，对学生的综合素质进行培养，教师要对教学经验进行研究和借鉴，通过经验对授课内容进行整合，并将部分内容交于学生自学，学生自学之后在班级上进行试讲，教师的学生的试讲成绩进行点评，把试讲成绩作为学生期末总成绩的百分之十五，理科的学生本来在性格和语言表达能力方面具有劣势，通过练习，学生的语言表达能力得到了增强，为今后的工作和生活奠定了基础，口试不仅有利于提高学生的综合素质，但是这对教师的自主性有一定的要求。增加一定的讨论环节，学生会有意识的通过思考对热点问题进行研究并分组进行答辩，这就要求学生有对问题进行实时解决的能力，并有自己的主见和看法。 1.3推进学习、考试提纲计划 教师要根据教学大纲和课程考核要求，对材料力学的学习和考试提纲进行整理，让学生能够按照提纲，在听课的过程中也有一定的目的性，材料力学课程需要一定的计算和练习，但是我国现在的学生在学习中主动性较差，在作业中大量抄袭，所以尽可能的因材施教，对于不同学习层次的学生布置不同的作业。 1.4激发学习热情，培养创新意识 多年的应试教育导致学生在思维方法存在着僵化，所以要培养学生的创新能力和想象力，采用启发式教学能够很好的做到这一点，增加一定的工程实例和动画加深学生对知识的理解，对有关材料力学史的课外阅读材料的引入能够提高学生的学习兴趣，引入新的解题思路。 2考核模式的改革 平时的期末成绩中，忽略掉对平时学习成绩的重视，缺乏对学生平时情况的考核和监管，对考核方式进行改革，使考试更加具有人性化和多样化，学生能够更加客观的评定学生。第一，考试方式的变革，在之前的闭卷考试中增加了口试、开卷笔试、课堂笔记、作业等考核方式。第二，考核次数，在传统考核中，需要对学生的笔记、作业进行考核，还要进行阶段考核，如此众多的考核次数对于学生来说提高了学习负担，各科目阶段的考核时间较为集中，导致了学生对考试产生了麻木的应付状态，对考核次数进行减少，学生的考试负担不仅得到了减轻，教师也不用大量阅卷。第三，在以前，阶段考核在期末总评成绩中占一半，实施之后考核更加细化，拉开了学生的成绩差距，阶段考核的比例减少，结果考试比例增多，这样能更加全面的对学生的知识掌握情况进行检查。第四，其他改革，实现预警机制，对于平时学习能力差而且阶段考试分数低的学生进行预警和辅导机制，这样避免了学生挂科的风险。 作者：羊照理 单位：海南师范大学物理与电子工程学院 学生综合素质论文:生物教学学生综合素质培养 1培养学生的科学观念 在生物教学中，重视科学过程和知识发生过程，是培养学生科学观念的重要途径。科学观念的形成，具有自身的机制和规律，虽然离不开知识作为背景，但观念不能用传递———接受的方式去教授，要引导科学探索，让学习者参与知识获得的过程。另外在生物教学中，还要深挖教材中蕴涵的科学观念，形成科学的整体观，如细胞的整体观、结构和功能的整体观、生命活动调节的整体观及生物与环境的整体观等。另外，生物学还需要扎实的基础知识和宽厚的知识面，有关生物类群的内容是从生物多样性的角度来介绍自然界中形形色色的生物，使学生能够初步掌握一些生物类群的基本特征，能够辨认一些常见的动植物种类，在小学自然知识的基础上，给予科学性的提高。 2培养学生的实践能力 首先，观察能力的培养。观察是实践的重点，观察不细或有误，就失去了实践的意义。增强学生的观察力首先应让学生明确观察的目的要求，让他们带着任务去观察。其次要指导学生学会按顺序逐次观察。第三是引导学生运用对比的方式进行观察。所以我将观察和实验作为培养科学方法的切入点，对观察实验的项目和内容作了精心的选择，增加了研究生物科学方法和生物的检索等实验内容，并且注重了实验的科学性、可行性、规范性。通过课外实验———“动手：观察鱼鳍在游泳中的作用”，“阅读———人类征服疟疾病的过程”，使学生初步了解了生物学的学习方法。生物学科作为一门基础学科，让学生学得有兴趣、有收获，与教材的实用性有关。激发学生的好奇心，生物学知识本身与人们的日常生活和生产实际联系紧密，应先从学生比较熟悉的问题和现象入手。例如，“茎的结构”，观察实验选用的材料是大豆茎。“被子植物分类”一节中，十字花科的代表植物是青菜，蔷薇科的植物是桃花等。有时启发性的问题提出来，没有具体的答案，需要学生通过观察和讨论后得出的。例如，有关如何预防近视眼的内容。由于学生天天做眼保健操，对如何预防近视眼的知识很熟悉，设置了一个讨论题：“青少年应该怎样预防近视眼？平时看书、写字哪些行为是对的？哪些行为是错的？”学生有亲身经历，学生通过讨论，加深了对这部分知识的理解。其次，实验技能的培养。实验前要求学生认真预习，了解所做实验的具体操作步骤和方法，具体做实验之前先强调一些关键性的步骤，要反复提醒学生注意，并向学生介绍器材的是使用方法。实验时应注意学生的动向，发现问题及时纠正，还要鼓励学生创造性的提出自己的实验方案，好的话则可以推广。实验大多是探究性的，有观察、记录、制作、培养和测量等。实验强调了观察、思考、实验结论的形成以及实验后的讨论，从而把培养学生的科学素质真正落实在实处。例如，“生物的营养”一章，人体对食物的消化吸收，通过观察了解人体消化系统的组成、小肠和牙齿的结构，通过实验了解食物的消化过程。针对部分青少年偏食的习惯，讲述了保护牙齿和青少年膳食指南等内容。 3培养学生的创新能力 “创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。在生物教学中大力推进以创新精神为核心的素质教育具有非常重要的现实意义。在教学中坚持创新意识和能力的培养，会对学生今后的发展产生深远的影响。生物教学创新就是按大纲的内容和要求，以生命的基本特征为主线，把植物、动物和人体的基础知识有机结合起来，建立一个完整的具有内在联系的新的知识结构体系。内容包括生物世界的探索、生物体的基本结构、生物的营养、生物体内物质的运输、生物的呼吸、生物的排泄、生物的支持和运动、生物的生殖和发育、生命活动的调节、生物的遗传和变异、植物的类群、真菌、细菌和病毒、动物的类群、生物的进化、生物与环境和人类与环境等。20世纪，科学创新技术发展迅猛，而生命科学的发展更是突飞猛进。如基因工程、克隆羊、生态农业，环境中的营养富集、污染和资源等科学问题，激发学生开拓创新的精神。 4培养学生正确的世界观和价值观 4．1进行爱国主义教育，增强民族自豪感： 例如，讲授我国丰富的动植物资源；介绍我国在生命科学领域的成就。通过讲授这些知识，激发学生的爱国热情，增强他们的民族自信心和自豪感。 4．2树立辨证唯物主义的世界观： 例如，通过对生命的起源和生物进化的讲授，让学生认识到生命是由非生命物质经过极其漫长的时间逐渐演化发展而来的，与神仙、上帝无关，从而有利于树立辨证唯物主义的世界观和科学正确的人生观。 4．3树立可持续发展的观念： 我们只有一个地球，为了人类的未来，必须选择可持续发展的道路，建立人与自然和谐共处的生态文明，实施可持续发展战略。在生物教学中，应从生物学的特点出发，结合生物教学内容，运用多种教学方法，使每一位受教育者都能树立起可持续发展的观点，让我们与大自然和谐共处，共同发展。 作者：黄少静 单位：广西贵港市荷城初级中学 学生综合素质论文:中职学前教育专业学生综合素质探究 一、结合专业特点，采用模拟教学形式，改变沉闷的课堂氛围 心理学家的一些研究证明：欢乐、适度平稳的情绪能使脑部中枢精神活动处于最佳状态，保证体内各系统协调一致，充分发挥机体的潜能。为此，教师要通过多种途径为学生创设轻松、愉悦的课堂教学环境，他们才能真正放松自己，在放松的状态下投入到学习中去，才不会产生压力。学生心境轻松了，便敢说敢疑敢问了，学习兴趣、学习能力也就提高了。为了能够营造轻松的学习氛围及提供给学生更大的锻炼平台，改变沉闷的理论课堂氛围，笔者根据学前教育专业学生的专业特点和学生的实际情况，对学生进行分组。加上学习专业课程设计一般一次课有2课时，因此每次上课的前10分钟笔者都要求每组学生结合幼儿园特点，课前编出本组的口号。上课时每组轮流展示各自的口号，口号要符合幼儿年龄特点，喊口号时可配上幼儿律动动作。如学生自编的口号：“点点头、叉叉腰，我的表现最最好，小手小手转一转，你棒我棒大家棒！”不但符合幼儿年龄特点，而且配上律动能有效调节课堂气氛。接着让学生轮流上台模拟幼儿园老师讲故事或教全班同学做手指游戏，然后对他们的表现作简短评价。学生在这短短的10分钟内体验到做一名幼儿教师应该具备的基本素质，同时通过口号、讲故事、学做手指游戏等环节让沉闷的理论课变得轻松活跃起来，充分调动了学生上课的积极性。 二、采用“小组合作”形式，调动学生课堂参与的积极性 “小组合作”在中职课堂中起着极其重要的作用，以“小组合作”的方式为学生提供课堂上的开放式交互学习，为学生创造宽松愉悦的学习情境。没有小组，就没有面向全体学生，就没有强大的班级文化，就没有强有力的互助网。很多研究也表明，合作学习可以促进学习者的意义建构，增强思维技能，使教学适应不同能力水平的学生，而且还能增强学生的平等意识，促进其相互理解，提升学生的合作意识和合作能力。为此，笔者根据各班学生实际，按学生能力进行强弱搭配，用“五领域教育活动模式”命名，分别是：健康组、艺术组、科学组、社会组、语言组。然后由组员推荐选出组长，再模拟幼儿园管理模式，组长即园长，其他成员可根据本组实际自行决定角色。每次活动设计实践课采用“小组合作”模式，模拟幼儿园上课形式，让学生在实践中体验幼儿园教师角色，使每一位学生在小组合作中发挥最大的潜力。课后师生会进行小组评价，在评价过程中让学生学优点、找不足，同时培养学生的团队精神。组与组之间的评价有利于激发学生的进取、团结合作精神，无形中促进了每位组员的成长。另外，为了使评价起到更好的激励作用，笔者还针对学生的实际，设计了一个比较客观的小组评价表，每次课后根据各组表现，对照评价表给各组打分，让学生能有一个比较直观的对比，这样无形中又一次激励了学生通力合作，积极进取。 三、将课堂有效延伸到第二课堂活动中，增强课堂的教学效果 第二课堂是中职学校最具活力与特色的一项工作，是中职课堂的有效延伸。将第二课堂与专业特点及技能训练结合起来，能很好地激发学生的专业兴趣。在活动中不但能丰富学生的课余生活，培养学生广泛的兴趣，还能有效增强课堂的教学效果。笔者每学期结合学前教育的专业实际，与教研组成员共同协作开展类型丰富的第二课堂活动。比如对新生采用讲座的方式讲解专业前沿知识，提高学生对所学专业的了解及参与学习的积极性；二年级学生已有一定基础的专业知识、专业技能，则采用竞赛的方式，促使学生把动手与动脑、实践与探索、学习与创造结合，增强学生实践动手能力；对于临近毕业的学生，便采用技能展示的方式，激发学生成功的喜悦感，通过比赛使学生相互比较、相互赶超，使学生更加喜欢本专业，同时增强学生的就业信心。学生通过第二课堂活动得到不同程度的锻炼，不但增强了对专业的了解，掌握了更多的专业知识，而且在一定程度上还提高了学生的学习兴趣和信心。 四、加强校外见习、实习指导，提升学生的实践操作技能 见习、实习是中职学生相当重要的实践性教学环节，是校内课堂教学实习的有效延伸和必要扩展，是学生顶岗前训练和接触社会实践必不可缺少的一步。学生在见习、实习过程中教育自己，掌握未来就业所需知识和职业技能。因此加强学生的校外见习、实习指导，能有效增强学生的综合素质。在见习、实习指导过程中，笔者采用多种途径提高学生的见习、实习效果。如制订见习、实习制度，学生严格按照制度参与见习、实习。另外，要求学生每天写见习、实习笔记，作为见习、实习考核成绩评定依据之一。笔记可记录幼儿园环境创设、幼儿园教学模式、幼儿园生活理念、幼儿园膳食结构等内容，这些记录有利于提升学生的经验。在见习、实习期间，笔者与合作幼儿园方加强沟通和联系，要求每位学生开一节公开课，然后全体见习、实习生与所在园教师及学校指导老师共同进行评课，让学生通过实践结合评课建议，进行反思以增强自身的实践操作技能。 五、总结 总之，职业学校教师一定要坚持以学生为本，充分发挥学校资源丰富的优势，充分发挥自身的主观能动性，不断转变观念，经常总结教学经验，摸索出一套有利于学生全面发展的教学方法。 作者：杨英玉 单位：广东省梅州城西职业技术学校 学生综合素质论文:学生综合素质下会计电算化论文 一、《会计电算化》专业学生综合素质涵盖范围 综合职业能力可以划分为专业能力、方法能力和社会能力。从事职业活动所需要的基本基本技能和专业知识，以及对这些技能知识的运用能力可以称之为专业能力。方法能力是善于总结和选择与自己职业或者工作内容相匹配的专业知识的能力。社会能力是一种内涵更为丰富的职业能力，又称为社会行为能力，对劳动者从事职业活动营造良好的社会氛围具有很大的帮助作用。这种社会能力对劳动者的生存和发展具有重要影响作用。而且，方法能力和社会能力又能深刻影响职业活动的顺利进行。是一种职业生涯中的“关键能力”。 二、综合职业素质的主要构成 会计电算化专业应当了解和行业相关的法律知识，自觉遵纪守法。在工作中应当有较强的服务意识与合作精神，同时还应当熟练运用和掌握基本的专业技能，在此基础上适当拓展与专业相关的一些技能，例如专业外语和计算机专业水平等。作为一名会计人员应具有职业基础素质，经济分析、统计、预测也是综合素质中重要组成部分，是从事该项工作所应当具备的基础素质。职业核心素质是综合素质中的最重要组成部分。从业人员能对这些报表进行必要财务指标的分析，这是会计电算化学生也是会计从业者必须应当具备的能力，作为专业核心素质在学生的综合素质中起着十分关键和决定性的作用。第三，财务管理能力也作为一种素质构成了该专业学生的综合素质，具体包括资金筹集能力，对投资方案的分析能力，以及与财务运转相关的预测能力和决策能力。会计电算化专业学生的拓展能力还包括对新知识的学习能力。会计行业是一个不断发展和完善的行业，它的专业新知识和相关法规都处在不断的健全和完善当中，这就导致了该行业的从业人员经常接触到新知识、新技术和新法规。因此他们应当具备一定的学习能力以应对不断发展和变化的方法能力。 三、会计电算化专业学生实践的重要依据 突出具有专业特色的实践能力教学。学生的基本素质和应用能力对于学生综合素质的形成十分关键。会计电算化专业应当建立与理论教学体系相配套的实践教学体系，二者在课程和内容设置上应当做到能够互相交叉和渗透，并且能够实现有机融合。实践教学体系改革应从以下几方面着手解决，首先应当加大了实践课程的比重。保证学生能够享有充分的实践锻炼机会和时间，在教学全过程当中应当始终贯穿实践教学的全部环节。将实践教学及综合能力的训练作为能力培养的重要依托。而且实践教学不但指注重增加丰富多彩的实践活动，还应当在课堂之内适当的设计实践性质比较浓厚的教学案例。课堂的实践性和实践活动是构成实践教学的重要组成部分。构建以就业为导向的课程体系。以就业为导向的会计电算化专业课程设置必须以社会经济发展需求为基础，在此基础上制定科学的培养目标，保证人才培养的数量和质量。初次之外还应当充分考虑会计专业学生就业、职业发展和个人成才的自我实现需求。单一的实训模式已经不能在适应会计电算化专业实践课程的进行。而是建立一个综合化的实践体系，它包括课内实训课程、综合模拟实训课程和校企合作培养的实践教学体系，这一体系的完成和作用的充分发挥能够不断的增强学生的就业能力。具体而言，在课程内容设置中应当包括基础会计、财务会计、成本会计、税务、审计、财务管理等模拟实训、会计分岗实训等内容，这些内容都是在将来的工作中有可能用到的实践性比较强的内容。综合模拟实训对于学生综合素质的提高起着十分重要的作用，在这一过程中学生能够接触到比较真实的工作环境和更加鲜活的工作气氛，需要进行基础工作、人际交流、熟悉环境、了解新知识等全方位的实践锻炼，因此能够大大增强学生的综合能力。建立一个功能比较完善的校内实训基地是提高学生专业素质的一个重要的教学方式。因此应当配备多功能的会计实训室。在各种模拟系统的推动作用下不断提升学生的知识储备、岗位适应能力、工作技能熟练程度等方面的综合能力。 四、会计电算化专业学生的教学方法改革 教师深入细致的分析所教课程，以课程内容的优化和完善不断提升学生的专项能力。充分挖掘课程能力开发要素。将学生基础能力和综合能力的提升定为课程教学目标。在能力开发要素的配合下不断的选择科学的定向组合教学内容特点。此外，教学方法的改革还应当在规范的评估体系中进行。既然我们以综合素质的培养和形成作为教学的基本目标，那么在教学中就应当以此为依据对这些目标的实现程度进行合理的评估。作为一种方法，评估能够极大的促进教学效果的提升，该环节结合一定的激励措施，是增强教学和学习的强大动力。 五、实践教学应强化职业技能培养 教师队伍的建设也是影响教学方法和教学质量的重要基础和前提。提高会计电算化专业教师队伍的素质应当建设一支“双师型”教师队伍，所谓双师即专职教师和兼职教师的结合。在原有专业任课教师的基础上，吸引一批企业中或者行业内业务素质过硬的企业人员，在他们的指导下开展实践技能的训练和实践课的教学。如此学生们能够更加直接的接触真实的行业知识，接受更具针对性的教育。 作者：卢蓉 单位：湖南机电职业技术学院 学生综合素质论文:学生综合素质体系下会计电算化论文 一、会计电算化专业学生综合职业能力的基本内涵 一般是指从事某项工作的技术或者具体工作能力。这与劳动者的熟练程度有很大关系。综合职业能力与基本职业能力相比是一种更高层次的职业能力。他不但需要劳动者能够保质保量地完成分内的工作，而且还应当对自己从事的工作或者岗位有独特的理解。并能够根据实际工作需要或外界环境的变化，通过技术改造、理念创新等个人能力提升工作的质量，因此，创新能力，探索精神等都是综合职业能力的基本组成部分。而这些素质和能力都是在基本职业能力范围内所不具备的。 二、会计电算化专业学生综合职业素质的主要构成 会计电算化专业学生的综合素质主要包括基本素质、职业基础素质、职业核心素质、拓展能力四个方面，这些素质决定着学生的综合素质的质量和水平。 (一)基本素质。 作为会计电算化专业从业者应当具备基层财会人员必备的基本思想道德品质，这些素质与职业道德有很大联系，例如严谨、诚信、敬业、爱岗等是决定和影响会计人员工作质量的最深层次因素。 (二)职业基础素质。 职业基础素质是一种更为专业化的素质，是从事会计工作所应当具备的基本技能。它包括在日常工作中从业者所应当具备的创新和协调能力，对于人员和事件的组织能力。 (三)职业核心素质。 职业核心素质是综合素质中的最重要组成部分。具体来说这种素质还可以细分为几个方面。一是会计核算能力，如在处理会计账目时的分析、记录以及成本核算的能力。二是编制与分析各种报表的能力，会计人员必须掌握编制常见的主要财务报表。 (四)拓展能力。 会计电算化人员的综合素质中还离不开对相关专业知识的拓展能力，例如经济管理中应用文写作能力，与外部人员和内部人员沟通的人际关系处理能力。这些都能影响到他们平时工作的效率，一个默契的会计团队通常比一般会计团队的工作效率高出1倍。 三、会计电算化专业学生综合职业能力的培养途径 (一)在人才培养中应当注重学生能力的提升。 培养学生能力应当成为人才培养方案的核心，因为学生的能力是综合素质的核心内容，学生一旦具备了比较完善的各种能力，其综合素质也能在其影响下不断完善和发展。因此首先应当制定目标，将该专业应用型人才必备的各种专项能力作为培养的基本目标和方向。然后按照具体的能力目标设计教学内容，其中包括理论教学和实践教学两个大的方面。确保学生不但具备展示的理论知识储备，还应当训练出过硬的实践技能。人才培养方案应当在对社会需求进行充分调研的基础上设定，那些具体的岗位任职要求应当成为教学中的重要参考。 (二)突出课程体系和教学内容的实践性。 按照高等教育教学总体目标，在人才培养中注重和突出人才的实用性的具体要求，在课程体系和教学内容的实践中应当突出教学的实践性，理论课程体系要以职业素质为核心。为确保会计电算化专业与社会中岗位群要求的职业能力相匹配，必须在教学中努力体现能力培养的要求。在教学中注重理论与实践相结合，其中理论课程对于能力培养发挥着重要的基础性作用。是学生能够顺利适应市场的需求，而且要保证学校的教学与实际的社会实际环境相符。专业教学应当以培养目标为主要依据，在职业岗位能力引导下，不断夯实学生的基本素质与能力，在此基础上加强会计电算化专业素质与能力的培养，使学生具备较强的专业基础知识，另外还应当注重学生可持续发展能力的形成，这种能力主要包括学生的学习能力和创新能力等。另外教学内容中还应当包含各种专项能力的培养，例如学生的计算机应用能力，会计核算能力，财务管理能力等等。 四、改革教学方法应有利于能力培养 提升会计电算化专业学生的综合素质，改革教学方法起着非常重要的作用，一是应当有针对性地保留原有利于学生能力培养的传统教学方法，二是应当借鉴国外职业教育成功的经验，在传统的培养教育中主要注重学科建设，以学科建设的成果不断推动学生的理论和实践素质的提升，但是这种模式下培养的学生虽然学习成绩都比较优秀，但是在解决实际问题的过程中都存在明显的不足。因此，在今后的培养模式中还是应当以职业能力的形成作为教学的重点。 五、实践教学应强化职业技能培养 实践教学能够检验学生理论学习的效果，能够比较完善地培养和提高学生的基本技能和素质。对于实践教学的加强和重视是职业教育的重要特色。专业技能规范就此成为了实践教学的具体抓手，实践教学体系应当以岗位职业能力培养为核心，在考核评估体系的帮助下不断完成实验实习基地的设施建设。 六、结语 综上所述，会计电算化专业学生综合素质对学生的就业能力和职业发展前景存在重大影响。学生的综合素质包括理论知识素养和实践能力两个方面，不断完善培养模式，使学生的理论素质和实践素质都能得到不同程度的提升才能确保学生综合素质符合社会需求。 作者：郭湘 单位：商洛职业技术学院 学生综合素质论文:学生综合素质舞蹈教学论文 一、高职舞蹈教学内涵及现状分析 高职舞蹈教学主要就是为了完成高职院校培养复合型人才这一目标，通过舞蹈教学中的特点来让学生的各方面能力都得到提高。高职舞蹈教学相对于那种专业艺术院校的教学内容以及教学形式来说要更加的广泛。在高职舞蹈教学中，更注重的是开发学生的潜能以及思维能力，通过舞蹈教学不断地促进学生综合能力的发展。高职舞蹈的教学主要是以满足社会需求作为教学目标的，在高职舞蹈教学的具体实施过程中，要逐步地让学生拥有舞蹈的意识。在教学的过程中要形成一种人格化的教学，注重提高学生能力的培养，要对学生进行高效的舞蹈训练。我国高职院校要将舞蹈教学融入学生综合素质的培养中。首先就需要对如今高职舞蹈教学的现状进行分析，针对高职舞蹈教学中存在的一些困难以及问题，制定相应的措施才能够让高职舞蹈教学更好地培养学生的综合素质。目前我国的高职舞蹈教学主要存在以下几个方面的问题：因为目前我国高职院校的学生来源比较复杂，所有学生之间存在比较大的差别，因此就导致了一个班级的学生在舞蹈动作以及舞蹈修养上都存在很大的差异。我国高职院校的学生的舞蹈基础普遍都不是很好，大部分学生之前都没有接触过舞蹈，即使有些学生之前接触过舞蹈的相关训练，但是对舞蹈的相关理论知识还是不清楚。因此高职院校的学生舞蹈的技能以及知识都比较差，这也就为舞蹈教学带来困难。舞蹈教学属于一种艺术教学，在高职舞蹈教学的过程中，对学生的管理过于松散，同时高职艺术专业的学生本身就没有很好的组织纪律性，这就导致在整个高职舞蹈教学的过程中，纪律组织性比较差，这同样也就导致了舞蹈教学不能够顺利地开展。 二、高职舞蹈教学对学生综合素质培养的重要性 1．高职舞蹈教学对学生智育素质的培养 在高职舞蹈教学的过程中，学生需观察老师的相关动作来进行学习，然后对这套舞蹈动作进行模仿。在这个学习过程中，就能够逐渐培养学生的注意力以及观察力，同时还能够逐渐地培养学生的想象力。其实舞蹈的动作也是一种肢体语言，让学生在学习舞蹈动作的过程中，依靠自己的想象力去感受舞蹈中的内涵，在学生进行舞蹈动作的过程中，又能够产生丰富的联想。在这个过程中就能够让学生放飞心灵，开拓学生的创造性思维，通过舞蹈中的各种技巧，还能够培养学生的形象思维与发散思维。在高职院校中，因为学生学习舞蹈的时间并不是特别多，因此在有限的时间要求学生掌握舞蹈中的技能，就要求学生具备良好的观察力以及注意力。因此在舞蹈教学的过程中还能够逐渐地将学生的观察力以及注意力培养起来，从而让学生的智育素质得到了培养。 2．高职舞蹈教学对学生德育素质的培养 舞蹈本身就是一种表演艺术，这种艺术主要是通过人的身体进行各种含有韵律的动作来体现。在高职舞蹈教学的过程中，学生必须通过不断的训练才能够达到舞蹈的要求，这门舞蹈教学注定需要学生刻苦的训练。在学生的训练过程中，其实也是对学生思想品德的一种磨练。在长期的艰苦训练中，学生的意志品质必须不断地增强才能够坚持下来。因此在这样的一种情况下，学生在长期的舞蹈学习过程中，会逐渐地增强思想品德修养。并且舞蹈表演往往不是一个人而是需要多人一起表演，在多人一起表演的过程中，要求学生之间的动作必须统一协调，在这个过程中，就能够逐渐养成学生遵守纪律的习惯。并且表演的过程本身是一个团体协作过程，因此在这个过程中，就需要每个学生都具有集体观念才能够完成表演。因此这些都能够培养学生的个人品质。特别是如今大多数学生都是家庭中的独生子女，因此很多学生从小就受到了家长的过分宠爱，使得很多学生都养成了一种以自我为中心的思想，很少去在乎别人的感受。因此通过舞蹈教学中的集体训练，能够很好地消除学生的这种思维习惯，让学生今后能够更好地适应社会。 3．高职舞蹈教学对学生身体素质的培养 通过舞蹈教学来培养学生的身体素质是一项非常有效的途径，因此在舞蹈学习的过程中，各种舞蹈动作能够有效地让学生将身体的各个部位都活动开来。舞蹈训练能够让学生的肌肉、内脏器官以及韧带等身体的多个部位都得到运动，并且在运动的过程中，还能够促进身体全身的血液循环，让身体能够吸收更多的营养物质，同时对学生大脑的记忆力以及思维能力都有很大的帮助。通过相关的资料表明，长期参加舞蹈训练的学生，身体一般都非常的健美，身体素质得到了显著的提高，而且身体的协调性也得到了加强。因此在高职院校中利用舞蹈教学能够让学生的身体素质得到明显的改善，让学生时刻都能够保持充沛的精力，对学习各方面知识会有很大的帮助。因此高职舞蹈教学对培养学生的身体素质有很重要的意义。 三、高职学生舞蹈综合素质的培养途径 1．关注教学过程 在高职舞蹈教学的过程中要通过舞蹈教学来培养学生的综合素质，不能够只观察学生对舞蹈知识与技能的掌握情况，还要注意整个舞蹈的教学过程。因为舞蹈的本质就是一种艺术，因此舞蹈老师在教学的过程中，必须要向学生不断地渗透舞蹈的艺术美，要在教学的过程中不断地培养学生的艺术气息。同时在教学的过程中，一定要注重教学的效率，不能够完全沿用套用传统的教学观念，要运用现代的科学效益观以及现代的价值创造原理，在有限的教学时间内提高舞蹈教学的教学质量。在教学的过程中，要注重在同样的教学质量基础上，最好是用最少的时间，这就是现代高职舞蹈教学的目标。还因为高职院校的学生个体之间的差异性比较大，而且舞蹈的基础也比较差，因此，在教学的过程中，就必须针对学生的个体差异，分不同的层次来进行教学。同时在教学评价上，也不能够太注重学生的舞蹈技能，教师应该衡量学生在学习过程中的表现以及学生的进步与发展。这样就能够对学生给予鼓励与引导，从而让学生能够更好地学习舞蹈。 2．渗透文化气氛 我国的高职舞蹈教学中，教学的内容只是结构设置中，通常学校都比较喜欢注重对象的专业性结构，对知识结构的完整综合性却不是非常地看重。这种培养方式能够很好地培养出舞蹈艺术的表演人才，但是随着时代的发展，现代社会要求高职院校培养的是综合性素质人才，要求高职舞蹈教学中培养的是知识结构更加齐整的高素质复合型人才。因此过去的这种传统的教学结构设置已经不再适合现代的高职舞蹈教学，而现代的高职院校需要以培养高素质的复合型人才作为培养的目标。在舞蹈教学的过程中，要想通过舞蹈教学来提升学生的综合素质，就必须要注重文化素质的培养，因为文化素质是高职舞蹈教学中的知识基础，在教学的过程中，教师需要重视课堂教学的过程，在教学的过程中要努力地营造良好的文化气氛。一个学校只有在一种积极向上的文化气氛中，学生才能够更好地学习，因此学校可以通过各种丰富多彩的文化活动，并且结合学校本身的特色，来为学生创造一个良好的学习环境。因此在培养学生舞蹈的知识与技能的过程中，需相应地注重文化知识的培养，在教学内容结构的设置中，同样要注重对学生文化内涵的培养，这样才能够真正地提升学生的综合素质。 3．注重实践活动 因为舞蹈的本身就带有很高的实践性，所以在高职舞蹈教学的过程中，也必须要重视舞蹈的实践性对学生的重要性。在高职舞蹈教学的过程中，要加强与社会的联系，在培养学生相应的舞蹈技能与知识的同时，要多为学生创造舞台表演以及在社会中义务服务的机会，让学生能够在社会实践中锻炼自己。通过让学生在社会中实践，不但能够很好地磨练意志，还能够增强学校的影响力。高职舞蹈教学的实践性不仅是让学生积极地参与各种社会活动，在学校的教学过程中，同样需要注重教学的实践性。比如在讲完各种舞蹈知识之后，可以安排更多时间进行实际的排练，教师还可以根据学生的兴趣，让学生主动去学习自己喜欢的舞蹈，并让学生自己创作与编导一些相关的舞蹈节目在学校中表演，这样能够充分地锻炼学生的自主学习能力以及实践能力。教师在实践活动中，要给予学生适时的引导，将学生丰富的想象力激发出来，从而真正让学生学以致用，这也是开展实践活动的一个目的。 4．提高创新能力 创新能力是人类的一种重要的能力之一，人类就是通过不断的创新才能够取得发展与进步，创新能力的培养也是现代高职院校教育中的一个重要目标。因此在高职舞蹈教学的过程中，教学也应该要注重这方面的培养。因为舞蹈的本身就是一种艺术，教师在舞蹈教学的过程中，需要引导学生挖掘舞蹈动作中的内在关系与规律，培养学生的在观察中不断思考，从而养成一种创新的习惯。同时教师还可以利用现代的先进多媒体教学技术，让学生在宽松的学习环境中打开视野，激发学生的创造性思维，从而达到增强学生的创新能力的目标。 四、结语 在高职院校中，采用舞蹈教学来培养学生的综合素质，近几年来逐渐受到我国高职院校的关注。通过对舞蹈教学过程研究发现，舞蹈教学能够让学生在学习舞蹈的过程中，使各方面的素质得以提升，在舞蹈实践过程中走出校门，更好地融入社会。现代社会要求高职院校培养出来的学生不仅要具备相应的知识与技能，更要有良好的思想道德品质，成为高素质复合型人才，而高职舞蹈教学则刚好能够满足现代高职院校的教学目标要求。因此，高职舞蹈教学对培养学生的综合素质有很重要的意义。总之，通过对高职舞蹈教学的分析，也可以了解到舞蹈教学确实是培养学生综合素质的有效途径。 作者：倪佳 单位：营口职业技术学院 学生综合素质论文:形体艺术对学生综合素质的影响 摘要：现代社会大学生喜好简洁、有效、奔放、自由、节奏感强、能表现自我的体育文化。形体艺术训练相对集中的体现了当代大学生健身文化意识的一些时代要求，是一种有意识而且内涵丰富的课程内容体系，形体艺术训练实施在大学体育课中，通过两个年级教学实践运用，采用了两种不同内容形式的问卷方式，通过研究分析，结果表明，形体艺术训练运用在高校体育艺术选项课中有着广泛的锻炼价值，能满足学生体育与健康的兴趣，对大学生心理素质、身体素质与技能掌握都有良好的影响。 关键词：形体艺术训练；运用；学生；技能；素质 一、前言 形体艺术训练是一项综合性的教学内容，是以人体科学为理论基础，借鉴舞蹈、艺术体操、街舞等多项运动的精简动作，在音乐的伴奏下展现舞姿、锻炼身体、娱乐身心、塑造形体、提高素质、训练仪表、培养气质美以实现休闲、娱乐、快乐的健身，呈现大学生风采。多年来我院普体体育艺术选项课教学大纲一直是两大体系，一学年是健美操；另一学年是艺术体操，两项内容虽然得到了同学们的欢迎，但是艺术体操是以舞蹈、体操融为一体，是女子独有的运动项目，项目内容较为单一。以此，通过申请学院教改项目，我们进行了大胆的尝试，在普体艺术体操选项课中实施了形体艺术训练基础内容，并收到了很好的教学效果。 二、研究对象与方法 以河北民族师范学院2014-2015第一学期大学体育艺术选项课五个班，266名学生和2013-2014第二学期大学体育艺术选项课五个班，239名学生为研究对象，针对两个年级实施了两种不同内容的调查问卷方式,一个是学生针对课的认可度和课的感受方面进行了问卷调查，另一个是根据本研究内容与目的设计了形体艺术训练在大学体育课中运用，对学生多种素质的影响等调查问卷，问卷发放针对2014-2015学期的学生发放266份，采用在课堂中当面发放当时回收的形式，问卷回收率为100%。 三、研究结果与分析 1、形体艺术训练对学生技能和素质的影响 1）形体艺术训练对学生技能的影响 形体艺术训练中的多个组合内容，都是由基本动作练习开始，再进入组合训练，有利于节奏变化教学，使学生轻松的进入学习状态。每一个练习内容又有着它自身独特的风韵，内容不枯燥不烦味，能快速的激起学生学习的兴趣。同时动作内容简单易学又实用，适合不同基础素质的人锻炼，所以能使学生在轻松的环境中学习技术掌握技能。形体艺术训练是否能在轻松中学习技能，有30.45%的学生认为非常能在轻松中学习技能。有54.13%。的学生认为能在轻松中学习技能。认为一般的占15.41%。不能的为0.00%。以此由数字表明，形体艺术训练在大学体育中运用能使绝大多数学生在轻松中学习技能，体会到成功的喜悦，体验到技能的进步和益处，从而对运动技能产生兴趣。 2）形体艺术训练对学生身体素质的影响 形体艺术训练内容活动范围广，对称性强，不仅有柔中之美的动作内容，还有力中之美行中之美、灵中之美的动作内容。不仅有上肢的伸展而且还有下肢的行走跑跳等等多种内容等，内容丰富是激起快乐前提。不同内容就会采取不同风格音乐和教法，在培养学生爱好的同时，在潜与默化的过程中轻轻松松的锻炼身体。学生认为形体艺术训练非常能使身体各部位得到锻炼和发展占32.33%。能使身体各部位得到锻炼和发展占62.03%。一般占5.63%。认为不能为0%。形体艺术训练对身体的协调性和灵活性是否能起到积极促进作用：认为非常能的学生占31.20%。能占57.89%。一般占10.90%。不能为0%。由此，明显说明形体艺术训练在大学体育中运用对学生身体素质有着积极的影响。 3）形体艺术训练对学生心理素质的影响 形体艺术训练内容中每一个动作，每一个步伐和舞步都含有它独特的美，让人身在其中，享受它给带来的美感，并可以充分展现出动人的舞姿，既有单人的练习内容，也有双人的练习内容；既有严格规范的练习动作，又有准确到位的动作，既有整齐一致的集体要求，也有男女动作配合的要求。在练习中要求学生团结进取、互尊互爱，严于律己，注意文明的举止、端正的仪表和规范的行为。从而使学生树立乐观、自信、向上的心态，有利于培养正确的身体姿态和健康向上的思想及高尚的情操和良好的心灵美感，提高鉴赏美的能力和美的意识，由此，能在美感中培养学生高雅气质和良好的心态。形体艺术训练的内容丰富，精确规范，对称性强，又有着不同的节奏和美感，通过练习有利于培养学生身姿优雅、端庄、文雅的态度。同时又有着灵活多变，造型多姿各种动作，不仅能增强学生学习意识，而且还能加强心理素质和身体素质练习，从而使心理和生理达到和谐的统一。通过走、站、坐姿练习，训练仪表，能使学生在日常生活中自然而然地形成一定的规范化姿势和良好的体态，使动作和造型更加优美，树立正确的审美观，提高审美意识和习惯。充分展现大学生优雅的举止和良好的精神面貌，呈现大学生风采，向着形体美的方向发展。形体艺术训练课对学生树立自信心和审美能力的，认为非常有帮助的学生占36.46%。认为有帮助的占53.00%。一般的占10.52%。没有的为0%。由此，可以说明形体艺术训练运用在大学体育中对学生心理素质和审美提升有着良好的影响。 2、学生对形体艺术训练课的认可度和自身感受 本着以教学进度内容为主线，结合学生基础情况及课时数，进行了相应的实践教学。根据研究目为2013-2014学期238名学生设计了调查问卷，此问卷主要针对课程内容与形式的认可度及自身感受的调查问卷，发放调查问卷共239份，有效回收率为100%。通过统计得出学生对授课内容的认可度是100%。同时同学们针对形体艺术训练课的内容都谈了各自的感受，下面我们例举几名学生自身体会为代表来说明形体艺术训练对学生综合素质影响的实效程度。 1）本学期的体育课，我选的是形体艺术训练课，通过学习，我渐渐体会到其中的要领及形体艺术的美，形体艺术训练是塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感，并且形体艺术训练课要求我们随时都有注意自己的体态、动作、感情，这门课是一门满足学生体育与健康兴趣，培养健美的体型，良好的姿态，高雅的气质和风度，丰富精神世界的课程。通过形体艺术训练课可以锻炼身体，还使我们的素质有所提高，更培养气质，有利于我们的身心更加健康发展。很高兴这学期选择了形体艺术训练课，使我受益匪浅，也使我对这门课更加感兴趣。 2）形体训练能提高人的自信，是因为它是一项优美、高雅的健身项目，它融音乐舞蹈、体操于一体，主要通过舒展优美的形体舞蹈、节奏感鲜明的形体韵律操以及形体素质练习等进行综合训练，塑造人优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。在这门课中，身心都得到了锻炼，每一节课都是愉快舒心的，非常喜爱上课的时间，形体中优美的旋律和韵律，能带给人融洽、和谐的情感体验，使紧张的神经得到松弛，转移和消除。在这种轻松的环境中，学习变得容易多了，加之形体训练的动作不难以控制，因此，不同身体素质、不同运动水平的人都能很好的逐渐掌握，在平时练习中，形体训练提高对美的感受力、丰富人们的感情，激起人对美的表现欲望，不断表现动作美和形体美的过程中，人的自信心得到进一步的提高。 3）通过本学期对形体艺术训练课的学习，使我深深的体会到了在课堂当中的愉悦的气氛，在学习过程中也体会到了快乐。首先在身体锻炼方面，在课堂上根据老师组合的各种舞蹈，在进行手臂感觉组合，柔踩组合练习时，有助于身体的健康发展，促进身体的良好发育，增强体健。其次，对于素质发展，养成良好的习惯十分有帮助，在公共场合，交际场所，为人师表等等都能起到对形体和对形象的矫正，有助于我们提高个人形象，留给他人一个美好的印象。在然后，更能帮助我们提高气质，展现美的一面，在平日里上课的我们，很少有机会能够锻炼，在形体艺术课上，我们学习的模特步，交谊舞四步，探戈和拉丁，除了增长我们的才艺，还增加了我们的自信，对气质美培养有很大的作用，我很喜欢这门课，课堂内容也很充实，老师授课也很有耐心。希望在下学期能够学到更多的知识，继续形体艺术训练， 四、结论 形体艺术训练运用在大学体育课中，相对集中的体现了当代大学生健身文化意识的时代要求，是一种有意识而且内涵丰富的课程，能满足学生体育与健康的兴趣，加强思想和艺术修养，能顺应潮流发展，它是以综合艺术锻炼内容为手段，具有独特风格实用性内容体系，有利于学生综合素质发展，能让学生在轻松中学习技术、掌握技能，在快乐中锻炼身体、增进健康，在享受中陶冶情、舒展身心，在规范中矫正不良姿态、塑造形体，在美感中培养气质、树立自信，为学生走出校门，踏上职场之路，奠定良好的基础。 作者:淑华 孔艳 君张莹 单位；河北民族师范学院体育系 河北体育学院 学生综合素质论文:公共艺术教育对大学生综合素质的培养 【摘要】当今社会，国内国外形式急剧变化，当今大学生做为一个承载着社会、家长希望的群体，如何选择自己的价值观？审美教育就显得尤为重要，公共艺术课程是学校进行审美教育、实施美育的重要途径，是不容被忽视的。本文着重从公共艺术课程的概念在我国高校发展的现状，做以梳理，并提出自己的解决方案。 【关键词】公共艺术教育；音乐教育类课程；审美教育；综合素质 一、公共艺术课程教育 公共艺术教育，对促进大学生审美教育的发展，对大学生文化素质教育的提高，对大学生身心健康的保护等方面有着重要作用。美育，对学生审美观念和审美能力的培养，促进人的全面发展具有其他学科不可取代的作用。公共艺术教育是学校实施美育的途径，是促进高校精神文明的重要部分。公共艺术教育作为高等教育中的一部分，对大学生的全面发展起着良好的促进作用。艺术，是人类文化的瑰宝，是文化内涵的外在表现形式。它可以让我们对人类文明的认识更加丰富，可以避免语言交流的不便，直接进行交流。对人们的思想，心灵进行艺术的洗礼，公共艺术教育包括很多方面音乐、绘画、舞蹈、戏剧、建筑都是我们认识的艺术载体。结合本人的学习和工作经历，本文仅探讨公共艺术教育中音乐教育课程的研究，所指的公共艺术教育也都仅指音乐类教育。早在3000多年前，我国祖先就认识到音乐教育的重要作用，孔子曰：“《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。因此提出“不学诗，无以言。”他非常重视礼乐教育的作用，将“诗教、礼教、乐教”合而为一，他认为礼乐教育可以造就完善的人格，能够激发审美主体的人生态度，在精神上构建自我、完善自我，追求更高的理想和价值。因此自古以来，公共艺术教育就是对人的人格健全和培养审美的途径。席勒曾说过“一个审美的人是一个既超越感性欲望限制又超越理性法则限制的自由的人，只有在审美境界才能实现最崇高的人性艺术教育，可以将作品中所包含的情操，道德与理性完美的启发出来，从而感染审美主体，是审美主体不断提高审美素质和完善人格。公共艺术教育本质就是以提高人的审美素质为目的，重心不在于对能力的提高，而是形成一种精神理念，从而完善人格。20世纪的今天，在社会主义核心价值体系下，审美教育理念的构建就是强调人的全面发展，个人的自由与社会的愿望协调发展，使个人的感性认识变为一种自觉的行动。不断的提升自我道德标准，对于大学生来说，艺术教育能使学生的自我专业与艺术进行调整合并，打破学科界限，使学生获得更加综合的学科知识，综合素质得以提升。通过艺术活动这种生动活泼的方式，丰富多彩的课外艺术活动，引发大学生学习的动机，陶冶大学生的情操，净化大学生的心灵。 二、我国公共艺术教育现状 笔者通过调查发现：我国大多数普通高校艺术教育课程在教学内容和教学方法方面等具有很大的主观性。存在的问题集中表现在重技忘艺，重结果轻过程，重理论轻实践等，造成这样的现状，笔者认为，主要是由于当前的艺术教育模式不恰当，教学与育人理念需要进行改善，要始终以艺术素质教育为目标，使广大师生投入到艺术教育的思想境界中去，对公共艺术教育软件观念及硬件课程水平加以提升，提高大学生的审美情趣，形成良好的文化艺术环境，更加促进校园艺术氛围的建设。由于各高校在教学力量、师资方面的情况各不相同，但还是承现了许多共同的特点，具体如下： 1、公共艺术教育设置主观性太大，缺乏连续性、系统性、科学性 目前，我国对于如何具体开设公共艺术课程没有统一的要求，各普通高校只能根据自己的具体情况，结合自己的实际情况来开设公共艺术课。有艺术专业的学校，多是艺术系老师担当此门课程，但这样的老师大多对公共艺术课程的了解不够，只是专注于自己的专业音乐教育，多半都是为了完成课时所致。没有艺术专业的学校，情况就更不容乐观。多是为了完成这么课的任务，临时挑选对此门课程有兴趣或有艺术特长的老师担任，这样势必无法具备上好课的条件，这样开设的公共艺术课程又怎能达到起初预想的效果呢？因此，课程主观随意性较大，艺术类选修课程因人而设，缺乏连续性。由于受到师资队伍和办学条件的限制，课程结构布局无法做到科学合理，缺乏系统性。 2、公共艺术课程经费投入不足，基础教学设施不完善 高校对公共艺术教育重视程度不够，因此对此类课程的经费投入不足，对于设有艺术专业的学校更多的投入到专业艺术教育发展，而忽略了公共艺术教育的发展，对于没有艺术专业院系的高校，经费投入不足导致基础教学设施不具备，很多课程就无法开展。例如，笔者所在的高校，我校设有音乐系，但尽管如此，至今没有专业音乐厅，很多实践活动无法进行，很多艺术实践活动只能在大教室展开，基础设施很是缺乏，钢琴，音响，话筒，灯光等硬件不到位，师生的热情被挫伤。公共艺术课程，很多情况下是一种耳濡目染的实践，比如对于音乐首先要有欣赏音乐的机会，师生能现场听一场音乐会在课堂中进行交流，那这样取得的效果是跟传统的干巴巴的讲知识完全不同的。学生不仅能够欣赏音乐，若还能有机会亲身体验乐器，感受合作的魅力，不是单纯的以训练技能为目的，而是感受音乐享受音乐，这才是公共艺术教育的作用。通过音乐的力量，对学生的人生进行启发，这样的力量才是无穷的。 3、公共艺术课程评价机制不健全，缺乏有效的制度保障 由于对公共艺术教育的认识不到位，大多数高校缺乏科学、合理的评估体系，这样对教学活动的监督和激励机制无法实行，从而导致公共艺术课程不规范现象频出，缺乏制度上的保障，会对公共艺术课程的实施增加障碍，其作用也得不到发挥，失去了开设公共艺术课程的意义。 三、笔者的几点建议 针对目前高校公共艺术课程中存在的问题，我们应该从多方面进行改善。重视公共艺术课程，充分利用本学校的资源，发挥好公共艺术教育在大学生全发展方面的作用，运用自己在音乐学院学习的专业知识，结合我校的实际情况，从根本上，制定好公共艺术课程计划，使课程尽可能科学化、系统化。在执行上，严格按照计划进行，在思想上，行动上认识到公共艺术课的重要性，这样才能发挥好公共艺术课的作用。最后，建立健全的评价机制，做好坚强的制度保障。当然，我们相信，随着大家对公共艺术教育的重视，投入的精力和经费得以提升，经过一段时间的发展，公共艺术教育一定能取得更好的未来。 作者：边静 单位：陕西学前师范学院音乐系 学生综合素质论文:校园文化建设与学生综合素质关系 摘要：论述了校园文化建设和学生综合素质的涵义及大学生综合素质对学校发展的重要性，探讨了校园文化建设与学生综合素质培养的关系以及提高学生综合素质的教育对策和途径。 关键词：校园文化建设；学生综合素质培养；思想政治素质；高职教育；企业文化 0引言 最近几年，随着我国经济不断的发展，高职教育进入快速发展阶段，高职学生业已成为社会和企业动手能力强、高技能人才的重要力量。因此，高职毕业生就业率不断攀升，甚至超过了一些普通本科高校毕业生。但也明显感到其就业质量亟待提高，比如很多用人单位反映，高职学生在工作中存在不善于处理人际关系、专业知识不够扎实、基础知识面不够宽等比较集中的问题，离职率也普遍较高。这种“高就业率”和“高离职率”并存现象引起了社会和企业的高度重视，更引起了高职院校的深度思考。这种“高就业率”和“高离职率”的高职就业质量低是学生综合素质不高所致，而综合素质不高的主要原因是校园文化教育缺失。实践表明校园文化建设在培养学生综合素质，提高“就业率”、“就业质量”过程中越来越显示出它的重要性，而加强高职学生综合素质的培养是提高“就业率”和“就业质量”的重要途径。 1校园文化及校园文化建设 校园文化就是在学校环境中，由学校管理者和广大师生员工在教学、科研、生产，生活等各个领域内的相互作用中所创造的一切物质的和精神的产物以及创造的过程。校园文化是这些文化群体所创造的一种特殊的价值观念和生活方式，也是影响大学生社会化的一个极为重要的因素。校园文化建设是学校综合办学水平的重要体现，也是学校特色提升和内涵发展的必然要求。校园文化建设就是通过在校园内创造一定的物质环境和精神氛围，使其中的成员受到感染，对好的向上的主流行为准则、价值取向等方面产生认同，从而实现对人的精神心灵性格的塑造。充分利用教学楼、实验楼、图书馆、体育馆、礼堂、网络等文化载体弘扬主旋律教育，使校园文化真正担负起培养学生如何学习、做人、做事的责任。 2校园文化建设对培养学生综合素质的作用 综合素质包括思想政治素质、职业道德素质、科学文化素质、专业技能素质、身心素质等几个方面。校园文化在培养提高学生综合素质方面起着不可替代的作用。校园文化是一种特定的精神环境与文化氛围，校园文化是学校发展的灵魂，是凝聚人心、展示学校形象、提高学校文明程度的重要体现。校园文化对学生的人生观、价值观产生着潜移默化的深远影响，而这种影响往往是任何课程所无法比的。校园文化建设可以展现自己学校独特的品格，极大提升自己学校的文化品位。学校的校容校貌极为重要，它表现出一个学校整体精神的价值取向，是具有引导功能的教育资源。学校建筑作为校园物质文化的载体，集中展示了学校的办学理念、办学特色、愿景展望等内容，是一所优秀大学不可缺少的要素之一。校园文化活动是校园文化建设精神载体，是展现学校和学生精神面貌、文化风格重要体现。校园文化活动有助于提高学生的积极性和主动性，对培养学生集体精神、弘扬团队意识具有重要作用，对于培养提高大学生综合素质具有特别重要意义。 3如何加强校园文化建设 高职院校学生综合素质的培养即是一项见效慢、投人大，具有一定基础性和长期性的工作。 3．1进行校史及校史文化教育，增强自豪感、责任感、自信心 校史是校园文化变化发展的历史过程，是学校建立、发展和变迁的过程，是反映师生员工创新校园文化的过程。校史本身即是一种文化现象和文化存在，即“校史文化”。校史文化是校园文化不可或缺的一个部分，是校园文化的核心层次、发展根基和特色标签。缺失校史文化的支撑，校园文化必将失去灵魂、失去滋养、失去特色。进行校史及校史文化教育让师生员工充分认识学校发展过程，感受学校的历史底蕴，发挥校史的文化教育功能，对于促进校园文化建设，培养学生的爱校、爱国情结和增强自豪感、责任感、自信心，提高学生综合素质等都具有重要的意义。 3．2企业文化与校园文化有机融合是提高学生综合素质的最佳路径之一 越来越多的企业问卷调查和社会信息反馈表明，高职毕业生存在“高离职率”主要原因是对企业文化不适应，就是“企业文化”教育缺失所致。目前，高职生对“企业文化”的认同已经是社会、企业衡量高职教育人才培养质量、毕业生就业质量、衡量学生综合素质如何的核心指标。企业文化也是学生就业后适应岗位必须面对和解决的首要问题，更是今后高职教育亟需要解决的问题。因此，高职院校要从学生入学接受高职教育阶段开始就要进行企业文化教育。加强校企合作，走出去多多了解企业对现代职业人的职业素质（综合素质）要求。同时学校要顺应形势的发展变化，使企业提前进入人才培养过程，让高职学生长期熏陶在企业文化之中，缩短从校园到企业的岗前适应期和过渡期，实现校园文化与企业文化的有机融合使得培养出来的“校园人”在走出校门后顺利转换成“企业人”。采取企业文化和校园文化有机融合办法来培养学生是高职院校提高学生综合素质的最佳路径之一。 3．3不断创新文化活动展现特有的校园文化风貌 加强开展校园文化活动，为学生综合素质提高创造良好的外部环境，创新并展现自己学校特有的校园文化风貌。利用法定节日、传统节日、纪念日或升旗仪式、开学、结业典礼等对学生进行爱国主义教育。结合形势开展各种教育活动，与社会力量一起丰富校园文化活动．开展共建精神文明活动。充分发挥校园网站、校报校刊、校园广播站、宣传栏的作用．以社会主义核心价值观为导向，树立正确舆论，建设好师生共同的精神家园。通过宣讲校史文化、演讲辩论会、学雷锋活动日、爱国电影展、职业礼仪大赛、各种文体赛事等活动，拓展视野、启迪心智、陶冶品行；定期聘请名人学者、企业家、成功人士等，进行人文知识讲座和创业报告，提高学生人文素质树立创业、创新自信心。 4结束语 在当前激烈的教育竞争中，高职院校必须培养适应生产、建设、管理、服务等第一线需要的德智体美全面发展的高素质技能型专门人才，而不是培养“工匠”、“机器人”。因此，高职院校必须在提高学生综合素质上面加大投入力度，才能满足当今社会、企业用人需要。高职院校校园文化的硬件条件相差不大，所拼的就是精神文化软实力。一个学校是否有发展后劲看的就是校园文化建设的内涵和软实力。为了在竞争中立于不败之地，应该将校园文化建设构思到整个办学过程中，建立教学工作与校园文化建设内在有机的连贯性和整体统一性，最终在高职院校在同行业中的竞争中胜出。 作者：齐琳 单位：天津中德职业技术学院 学生综合素质论文:大学生综合素质下的教育心理学论文 一、大学生素质教育的内涵 大学生素质教育分为：思想政治素质教育、人文素质、创新精神和实践能力、法律素质及道德素质。思想素质有思想情感、思想认识、思想方法三方面，政治素质有政治观点、政治信念、政治立场三方面。思想政治素质是大学生价值观、人生观、道德及政治观的综合体现。人文素质是指人们在人文方面所具有的综合品质或达到的发展程度。大学生创新精神和实践能力是学习过程中形成和体现出的创造发明素养，以及运用所学所能将个人目标或任务付诸实践的能力。法律素质是其所具法律知识，法律意识，法律行为的综合体现。道德素质是其做人及行为实践过程中对其自身起规范作用的心理品质。 二、大学生素质教育存在的主要问题 虽然我国高等教育一直提倡专业教育与素质教育并进，但实际情况不近人意，大学生综合素质培养过程中，主要存在以下几方面的问题： 1.思想政治素质教育难入人心,。在这个价值观高度多样化的时代，学生现有的思想政治认知结构和相关课程内容差异大，施教者难以有效输入新的思想政治认知。 2.人文素质教育难以深化,现行人文素质教育只达到人文知识教授层面，学生无法真正理解人文思想、法掌握人文方法，更无法遵循人文精神。 3.大学生缺乏创新意识原动力，普遍只想顺利完成学业并获得工作，缺乏高层次追求。4.大学生法律和道德意识薄弱，缺乏维权意识和社会责任感。道德素质存在道德评价失准、道德价值取向混乱问题。 三、运用教育心理学知识提高大学生综合素质 大学生素质教育过程中们，我们需要理论结合实际，发现大学生的心理发展规律，运用教育心理学相关知识引导大学生综合素质的逐步形成，解决高校在大学生综合素质培养过程中遇到的实际问题。 其一，用皮亚杰的建构学说中同化和顺应这两种建构认知结构的方式的理论来指导思政素质教育。思政教育过程中，受教育者会将施教者所教授的信息纳入并整合到自身已有的认知结构，加强和丰富原有的结构，只是这一同化过程学生会过滤和改造施教者给予的外界刺激。也就是说，学生已有的思想政治认知结构如果和施教者所授结构不一致，那么他们就可能不接受甚至排斥。这正是目前思政教育存在的问题。虽然思政教育在同化过程中受挫，但是我们可以在顺应过程中找到改变这一现状的希望。因为受教者的认知无法适应客体要求时，就会创造新的认知结构来适应环境需要，这是一个自我改造的过程。高校对大学生的思政素质教育如果能把握好学生在同化和顺应过程的中认知结构变化的节奏、时间以及思想政治教育的强度，那么思想政治素质教育就可能发生实质性的转变，建构起大学生全新的思想政治认知结构。 其二，高校若能重视和提高学生的认知驱力，那么大学生人文素质教育将实现由现目前学生仅仅是机械接受人文知识的层度到理解人文思想、掌握人文方法、遵循人文精神的深层次转变。认知驱力是奥苏贝尔三大成就动机中最重要和最稳定的一项，此外还有自我增强驱力和附属驱力。我们需要认识到这种动机就是对求知的需要。人文教育无法深化的原因在于对实利的追求。而奥苏贝尔对认知驱力的重视本质是对认知和理解的价值的追求，这种追求同学生作为学习者的心理倾向契合。所以只要高校引导和培养大学生的认知驱力，就能转变大学生认为人文素质教育没有现实意义的想法。 其三，将马斯洛的需要层次理论介绍给大学生，并引导学生追求较高层次的人生需求，帮助他们找到创新意识的原动力。文献显示我国大部分大学生在高校就读期间的人生需求模糊，甚至是缺失，尤其缺乏对自我实现需求的追求。马斯洛理论把需求由低到高层次分成生理需求、安全需求、爱和归属感、尊重和自我实现。我们可尽力引导大学生追求马斯洛理论的高层次需求，鼓励他们将自我实现作为自己的终身人生目标。 其四，高校可在法律道德教育的课程中引入科尔伯格的道德发展阶段理论以唤起大学生的道德和法律意识以及对责任感的考虑。科尔伯格的道德发展阶段理论分为六个阶段，而我们要重点引荐给学生的是第六个阶段，即普遍性伦理原则阶段。这一阶段的人确立起了一种用于社会治理的道德观，他们懂得德性的本质、以尊重人为目的而非手段为前提。执此道德观的人是推动社会道德发展的力量。具体可选用科尔伯格的“海因茨难题”这一经典道德两难问题作为课堂开放式讨论话题，了解学生的道德观和法律基础知识掌握情况。而后，为其讲解科尔伯格的道德发展阶段理论及基本法律知识以激发和普及大学生的法律道德意识。 大学生素质的形成看似由外至内，其实也是一个内心变化引起外在行为表现变化的外化过程，是需要施教者带着潜移默化的意识耐心引导和培养的过程。因此运用教育心理学知识有针对性地引导和帮助大学生有效提高综合素质是顺应大学生身心发展的。当然，本文的研究仅供参考，希望可以对大学生综合素质教育有所帮助。 作者：邓丽萍王昊灿单位：四川外国语大学重庆南方翻译学院 学生综合素质论文:高职学生综合素质教育重点管窥 一、综合素质教育要点 （一）专业技能素质教育。专业技能素质教育现状： 1、教师要转变教学观念：传统的教学模式中，教师在教学中起主导作用，学生被动学习，课堂教学主要依靠教师传授，“一言堂”、“填鸭式”教育，学生不能参与到整个教学过程中，学习积极性很低。因而教师应该转变教学观念，实施课程改革，还学生的课堂主体地位，让学生主动参与到课堂中，充分发挥主观能动性。教学过程中，多采用项目导向教学法，引导学生思考，用课堂所学解决实际问题，师生共同合作完成学习，教学相长。采取简单问题学生独立完成、困难问题小组合作完成、复杂问题教师引导完成的策略，达到提高课堂效率的目的，使学生能更轻松地掌握专业知识，并能得到灵活的应用，从而提高专业技能素质。 2、加强专业建设，优化课程设置：要根据变化了的社会和市场需求改变专业结构，调整专业设置，并根据专业目标合理设置专业课程，本着“必需、够用”的原则，适当减少理论教学，强化实践教学环节，真正做到学有所用。 （二）就业技能素质教育。就业技能素质教育现状： 由于课程设置不合理，实习实训课时量不足，缺乏实践锻炼，高职学生普遍存在实际操作能力较差，毕业后不能马上就业，就业后不能很好地完成本职工作的现象。大部分学生不愿意去那些第一线基层岗位工作，好高骛远，期望值过高，频繁地更换工作岗位。因此，必须加强学生的就业技能素质教育。就业技能素质培养对策： 1、首先要优化课程设置，加大实训课时量，改善学校实习实训条件，加强实践锻炼，将生产车间作为主要的学习场地，边学边练，强化学生的动手能力。与企业联合办学，多组织学生到相关企业参观和实践，感受企业文化，融入企业生产，提前为就业做好思想和能力的准备。 2、其次要开设就业指导课程，让学生了解当今社会的就业环境和现状，转变他们的就业观念，让他们明确现在严峻的就业形势。可请企业员工到校介绍企业工作情况，使学生感同身受，明确自身价值和优劣势，准确找到自身定位，发挥自身特长。 3、教师还应向学生传授应聘技巧和方法，模拟应聘现场，增强学生的择业、就业能力，从而提高他们的综合就业素质。 （三）德育素质教育。德育素质教育现状：高职学生是生产、建设、管理、服务的一线工作人员，学生是否有良好的德育素质，关系到他们是否能高质量地完成社会任务，承担起社会责任，适应社会的发展，而目前部分高职生德育素质较差，违纪、违法现象时有发生，他们不讲礼貌、不讲诚信，缺乏社会公德，因此加强学生德育素质培养是人才培养工作的首要任务。德育素质培养对策：我们应培养学生树立正确的人生观和价值观，培养他们遵纪守法、讲文明懂礼貌；培养他们的意志、毅力和高尚的人格。 1、教师是学生愿意模仿的对象，在授课中教师应将德育素质培养贯穿在其中，言传身教，在传授专业知识的同时教学生如何做一个合格的人才。 2、对高职院校思政课程给予足够的重视，充分发挥思政课程在学生德育素质培养中所起到的重要作用。 3、结合时事新闻和身边小事，定期开设德育教育讲座，为学生分析、讲解大事小情所折射出来的做人的道理，切实提高学生的思想修养和品德。 二、结语 另外，高职院校学生综合素质教育还包括学生心理素质教育、创新能力素质教育、社交能力素质教育等几方面，只有全面提高高职学生的综合素质，完成高职教育的目标，才能为社会培养高素质、高技能的优秀人才，从而提升整个社会的文明程度。 作者：张燕单位：烟台工程职业技术学院 学生综合素质论文:高职学生综合素质教学评析 一、对学生基础知识、专业理论知识的评价 高职教育的最终培养目标，是培养适应相应工作岗位的应用型技能型人才，而不是培养简单的操作工，更不是培养研究型攻关型人才。因此，高职教育既不能仅注重简单的机械型的操作训练，又不能片面追求高深的理论知识的学习。高职教育的定位，应该是一方面要重视相关工作岗位的操作能力的训练，另一方面又要重视学生的可持续发展、创新、发现和解决问题的能力的培养。要把握好这个度，就必须按“基于工作过程的课程体系”合理地科学地组织教学内容。而且，选择适当的基础知识、专业理论知识来讲授是一门很深的学问，什么样的基础知识、专业理论知识才能代表学生的水平和能力更值得所有教师去思考。只有弄明白了这个问题，我们才能去考查学生，才能去评价学生的水平和能力。毫无疑问，这个基础知识、专业理论知识应该与专业所对应的工作岗位、操作技能息息相关。此项的考核与评价，另有专门的考核评价方法，本文不再赘述。 二、对学生文化素养的评价 什么是文化素养？通俗的理解是一个人在文化知识方面的素质和文学理论方面的修养，其中包括文学理论知识，语言阅读，理解与写作能力，数学，历史，地理，外语，政治理论与哲学等方面的学识水平。对高职学生而言，仅知道苦干蛮干是肯定不行的。他必须有表达自己意思的文字表达和口头表达能力，必须有阅读相关文献资料并归纳总结的能力，而要具备这些能力，他也必须具有一定的逻辑思维的能力。为了对学生文化素养做出合适的评价，应该将写作、演讲、数学思维、外语水平等进行综合考核。而这种考核，既要通过试卷考核，又要通过面试、答辨、竞赛、自评等考核。只有这样，才能对学生做出最为客观公正的评价。 三、对学生学习习惯、生活习惯、自觉性的评价 要成才，先成人。这是古训，也是现代社会发展对人才的基本要求。随着科学技术飞速迅猛的发展，养成良好的学习习惯、生活习惯，具备较强的自我约束能力越来越显得重要和突出。而习惯和自觉性的评价，并不能通过一纸考试就能判断出来，需要对学生的整个在校期间进行评价。而且，评价也不能由一个两个人评价，而是应该由大家来评价，这种评价，称为过程互评。所以，学生、教师、师傅的动态性的综合评价才是对一个学生学习习惯、生活习惯、自觉性的公正的评价。为达到公正准确之目的，此评价由校内校外两部分构成。校内应由学生自评、学生互评、教师测评三个部分组成。而校外的评价则应由实习指导教师、车间班组、人力资源部门三个部分组成。 四、对学生生活知识、环境适应能力的的评价 独立生活和适应环境的能力是一个人事业能否成功个人能否发展的关键。掌握必要的生活知识，快速适应环境，将会使一个人在成长的道路上少走弯路，达到事半功倍。诸如：礼节礼貌、规章规定、健康生活、防火防电、急救互助、团队意识等等，都属于生活知识、适应环境的范畴。因此，对学生的综合素质的评价，不容忽视。而此类知识的测评，可以采用调查问卷、辨论、开卷、日常谈话等形式开展。 五、对学生工作态度与能力的评价 企业用什么样的人，重用什么样的人，各企业虽然都有自己的一整套选人用人的制度和评价标准，但是无论如何，有两点却是所有企业都关注重视的，是必须考虑的。这就是：工作态度与工作能力。工作态度与工作能力是高职学生得以生存的根本。而且，企业往往将前者放在更加重要的位置。大家都知道，这是因为工作能力是可以培养的，但工作态度却是与生活习惯、学习习惯密切相关的，是一个人的性格所决定的。所以，选人用人先看态度，再看能力。工作能力是劳动者从业的基础，体力能力、脑力能力和社会能力是构成工作能力的三个基本成份，正确评价劳动者的工作能力并保持其处于良好水平，不仅有利于保护职业人群身心健康，而且对社会经济的发展具有积极作用。由此可见，工作能力并不是仅指专业能力、专业水平，它们有区别也有联系。由于体力能力在其他段落中有具体的评价，因此，在这里，专指除专业能力之外的工作能力，即对工作的统筹能力、对日常工作的观察与处理能力、对突发事件的处理与应变能力、与上司与下属与同级之间的交往能力等等。此项能力的评价，主要由用人单位完成。 六、对学生专业知识的应用能力、动手技能的评价 专业知识的应用能力及动手技能是高职学生得以立业和发展的基础。学以致用，靠技能立足，靠潜能发展，是高职生得到企业普遍欢迎的重要原因，也是高职学生区别于中职生区别于本科生的关键所在。动手操作解决了怎么做的问题，而专业理论知识解决了为什么这么做，还应该怎么优化的问题。因此，评价专业知识的应用能力，评价学生的动手技能，需要从生产工艺、生产流程、产品制作、质量检测等方方面面进行综合考核，方能给学生一个合适的评价。 七、对学生身体状况的评价 身体状况是高职生事业得以发展的保证。良好的身体素质可以使学生在工作中充满激情，鼓足干劲，也可以使学生在工作中思维敏捷，办事灵活，更可以使学生在工作中提高效率，具有坚韧不拔的毅力和耐性。因此，身体状况也是企业在选人用人时必须考虑的重要因素。考核的要素是：长跑、肺活量、体重/身高比、握力、心率、血压及有无疾病等。 学生综合素质论文:大学生综合素质 （一）、社会消极因素的影响。市场经济体制对大学生的影响具有双重性：一方面是竞争体制有利于促使大学生自我价值的实现，促使进取观念、平等观念、价值观念、竞争观念等新的道德观念的形成和强化，从这一方面来说，大学生人生价值取向趋于务实，即是适应社会发展的需要，又是个人意识的觉醒，值得肯定。但另一方面，我们也必须清醒地看到，在市场经济体制形成过程中其消极因素也是非常明显的。唯利是图、金钱至上、功利主义等腐朽丑恶的现象沉渣泛起，并很快成为一些人衡量价值的标准，而社会又未能适时确立更完善的价值标准，导致部分大学生过于关注自身生存状况和发展条件而削弱了对崇高精神的追求。大学生注重实惠的目标和追求，无不体现了对崇高精神的追求。另一方面，党风、社会风气不正，少数领导干部以权谋私、贪污受贿、崇尚奢糜等腐败之风也极易造成大学生对社会消费产生不平衡心理，荣辱观发生倒置性变化。一些领域道德失范、拜金主义、享乐主义、个人主义滋长，危害青少年身心健康的东西屡禁不止。在这社会负面现象的影响下使部分青年学生走上了躬行践履的道路。 （二）、学校道德教育和管理的不足。长期以来，高校的思想道德教育与管理未能很好地结合，存在着重理论，轻实践；重说理，轻管理；重形式，轻内容的弊端，而过高要求，缺乏可操作性的道德教育体系，也因无法适应市场经济的变化，一定程度上失去对大学生进行有效的行为引导和约束。由于较少把大学生健全人格和道德选择能力同具体规范协调起来，不少学生受同乡、好友感情的驱使，无视学校纪律，参与打架，搞同乡会，甚至代人考试。校园中大学生重人情、轻法度的现象也从另一方面加剧了道德文明的偏离。 （三）、家庭教育欠缺和过分溺爱。家庭是社会最基本的细胞，也是基础文明教育的起点，要教育子女成为一名有高尚道德的人，就必须从家庭教育开始。然而现实表明，家庭的基础文明教育是不容乐观的，一方面由于我国现在仍处于社会主义的初级阶段，文化教育的普及面还不够，家长文化程度的偏低，决定了学生接受家庭基础文明教育是低层次的、不全面的。另一方面，七十年代后期出生的独生子女已开始进入大学，由于独生子女在家庭中的特殊地位，往往受到过分溺爱。不少学生已习惯以我为中心，“人人为我”视其为理所当然，至于“我为人人”既不去想，也不愿去做，久而久之，尊敬师长、敬老爱幼观念淡薄了，冷漠、自私、怕苦、怕累的坏习气养成了。一些家长宁愿自己吃苦受累，节衣缩食，也要让自己的孩子舒舒服服、体体面面上学，对他们有求必应，很少甚至不去过问他们的花费去向，这无疑变相地鼓励了孩子的高消费，滋生了摆阔气、讲排场的恶习。 （四）、大学生道德心里的不成熟。不少学生具有较强的从众心理，甚至我们从中还可以观察到某些儿童时心里的残留，如有意试探纪律的边界，明令禁止的却偏要去做，不处分到头不作罢。另外，在当前形势下，许多学生对日趋多元的道德标准有时尚不能加以正确选择，面对社会上存在的种种不道德、不文明的现象，不能自觉地去身体力行那些良好的道德规范，有的大学生在道德文明方面甚至知行脱节。因此提高大学生文明水准，重视大学生思想教育，培养大学生道德品质已势在必行。 二、大学生思想道德素质教育和培养的内容及途径 大学生思想道德素质教育是一项长期而艰巨的任务，积极探索适合当代大学生特点的有效方法和途径，是我们进行大学生思想道德素质教育和培养取得成效的必然要求。应从以下三方面进行探讨： （一）、坚持用优秀传统文化进行思想道德教育，引导大学生做品德高尚的人。中国传统文化是包括哲学、教育、史学、经济、文学、艺术、宗教、科技为主要内容的中华民族所创造的物质和精神成果的总和，而中国优秀传统文化则是一个跨越人类生存时空的概念，具有超越历史阶段的绵延特性。它是中华民族精神的载体和体现，是中华民族勤劳和智慧的结晶。它以悠久的历史、丰富的内容、深刻的蕴涵、高远的意境、恢弘的气慨，凝聚着中华民族团结奋进的精神，体现出中华民族自强不息伟大的精神风貌和气质，表现出中华民族的精神品格和精神追求，展现出富于民族特色的理论特质和人文价值。如“天行健，君子自强不息”的进取精神，“天下兴亡，匹夫有责”的爱国情操，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的民族气节，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的奉献精神。这些优秀的道德理论和文化传统，博大精深，源远流长。坚持用这种民族的传统精神教育、引导当代大学生增强其民族的自尊、自信、自强精神，从而锻炼出符合中国国情和时代需要的新型民族精神，是我们德育工作者的责任。 （二）、加强公德教育，培养大学生高尚的道德情操。从总体上看，当代大学生具有一定的社会公德意识和社会责任感，多数青年学生在观念上都能够认同遵守公共秩序，爱护公共财产，讲究公共卫生，尊重他人，处理好与他人的人际关系等公德意识的重要意义。然而在上述公德意识行为的体现上，大学生的公德意识水平却表现的偏低。在大学的校园里，我们经常看到许多不文明现象的存在。大庭广众之下，勾肩搭背，搂搂抱抱；乱扔果皮纸屑；随地吐痰；抽烟喝酒；打架斗殴；在墙壁上乱涂乱画等。虽然这些不文明行为仅是一部分人所为，但是却在校园精神文明建设中造成了极坏的影响。而社会公德是维护人类社会公共生活秩序顺利进行所必须的，它是一种公共服务行为规范，具有强烈的心理暗示作用，所以这种不文明行为也影响了大学生公德意识总体水平的提高。鉴于此，加强大学生的公德教育，培养大学生高尚的道德情操，就成为当前德育工作者义不容辞的责任。 首先要提高认识。社会公德要求的文明范畴是最基础的文明行为，如果一个受过高等教育的人连这些基础的文明行为都做不到，那将是教育的悲衰。因此，高校必须意识到，公德教育是关系到能否培养合格人才的问题，而人才的素质又是衡量国家综合国力的标志之一。为此，许多国家对学生的价值观及德育教育都非常重视。英国教育部颁发的道德教育大纲中明确规定：学校必须向学生传授道德观、价值观、培养学生诚实、信用、尊重别人权利、爱惜他人财物的良好品质。日本则以其良好的国人素质，让世人看到了道德教育之成效。知识经济条件下的教育，不仅要使学生有知识，会做事，更重要是会做人。因此，我们必须以高度的历史责任感和使命感，把大学生的基础文明建设和社会公德教育作为高校精神文明建设和德育教育的切入点，在提高认识的基础上加大投入，并坚持不懈地抓下去。 其次是注重学生的养成教育。公德教育不仅仅只是唤醒大学生的公德意识，更重要地是对大学生进行日常行为规范教育和加强管理，包括公德行为方式的选择和行为习惯的养成。加强管理是为了更好地育人，而优良的育人环境，优良的校风校纪的形成，一方面要依靠强有力的思想政治工作，另一方面必须有一定的管理措施作保证。教育与管理相结合，是养成教育的一项基本原则。只有思想教育而无具体措施，容易流于空对空，文明习惯、优良传统、优良作风不容易养成。学生懂得应该怎样做，在行动上却又往往不去做；只有管理措施而不强调养成教育，就不能形成自觉的文明行为，学生虽然知道必须这样做，但在内心里并不自愿，甚至往往形成抵触、逆反心里，只有把养成教育和管理结合起来，才能形成自觉的文明风尚和文明习惯。在日常管理服务中，我们要强调环境对育人成才的影响，在大力加强养成教育的同时，切实加强管理。好的文明行为将得到巩固，强调管理也是教育，并不是片面强调管理，而是要在管理的过程中加强教育管理，尤其是注重加强“养成”教育。教育是为了提高自觉性，而管理则是使这种自觉性形成习惯，使各项管理制度和措施得到贯彻落实，只有形成文明的习惯，社会公德才能形成。实践证明，公德教育就应以社会礼仪常规教育为起点，进行养成教育，使大学生懂得和遵守最基本的公共道德。这不仅是思想道德教育首先要解决的问题，也是学生做人最基本的条件，决定着大学生能否以一个文明人的姿态步入社会。 再次是加强校园文化建设。校园文化是学校内部形成的特定的文化环境和精神氛围。它包括共同遵循并得到同化的价值观念、行为准则、校园精神、校风、学风以及校园文化设施等。学生正确人生观的确立，高尚道德品质的养成，健康审美趣味的提升，无不受到积极向上的校园文化的影响。所以，加强校园文化建设必将对素质教育的实施起到积极的促进作用。 （三）、提高教师素质是大学生思想道德素质教育的关键 邓小平同志说过：“一个学校能不能为社会主义建设培养合格人才，培养德、智、体全面发展的有社会主义觉悟、有文化的劳动者，关键在教师。”“德高为师，身正为范”。“师者，所以传道、授惑、解惑也”。教师是人类灵魂的工程师，是素质教育的直接实施者。教师的言传身教对学生发挥了潜移默化的育人作用，要教育培养学生具有良好的素质，教师素质是关键。教师不仅要献身教育，而且必须正确、自觉地贯彻党的教育方针，对学生实施全面的素质教育。教师还要注重渗透教育，以自身正确的价值观及良好的心里素质去塑造新一代青年的人格。教师不仅要有传授知识的能力，还要把人生观、价值观、思维方法、为人处事、思想作风、工作作风和治学态度传授给学生，更要在对学生进行全面素质教育过程中进一步发展学生的个性。教师所具有的道德品格要更具有完美性。主要包括：宽厚大度、无私正直、作风严谨、仪表端庄、谈吐高雅、处事周密、乐于助人、好学上进、敬老爱幼，尊师重教等方面。千百年来教育实践证明：教师只有首先给学生树立起一个德才兼备的做人样板，才会使学生产生巨大的心里磁力，才会吸引他们自觉地去接受影响，即所谓身教重于言教。 做为高校，应建立健全培训机制，多形式、多渠道对教师进行正规化培训，用邓小平理论和“三个代表”的重要思想武装头脑，不断提高他们的思想修养、理论水平和业务素质，增强信心和信念。教师应自觉提高自己的师德意识和育人能力，使自己无愧于人类灵魂的工程师，为知识经济条件下，大学生思想道德素质的全面提高做出自己应有的贡献。

艺术教育论文:如何加强广告艺术设计教育中的人文精神 随着社会主义市场经济的发展,对设计人才的需求日益增加,使得设计教育像雨后春笋迅速成长。这无疑给广告设计教育注入新的活力,但在日益强调科学技术的当今社会,人文教育的遗漏和人文精神的缺失是当代教育的严重失误。在当今课程改革的同时,挖掘广告艺术设计教育中的人文精神是一种创造,也是教师尤其要思考的一个问题。 从社会层面上看,社会大众对广告设计的认识过于简单化。经济利益驱动下许多广告设计作品一味模仿西方设计形式或简单的运用中国传统文化,知其然不知其所以然的做一些浅层的形式上的挪用、拼凑甚至抄袭,使我们的设计丧失了民族文化的内涵和个性。这对于中国广告设计及设计教育的发展是有害无益的。从学校层面上看,各高校在市场导向下一哄而上,而师资力量和理论研究上又有所欠缺,致使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀,必然造成教育质量难以保证。学校一方面很少提供给学生真正与社会接触的机会,一方面在理论上的研究和建设也很有限。面对广告这个不断变化,重视市场规律和团队合作的综合学科显得有些力不从心。 从学生层面上看,盲目重技术,急功近利。学生没掌握好设计基础,没有设计理念就盲目重技术,对自身文化底蕴的培养不够重视。社会上大部分广告公司希望用一些实际操作熟练的毕业生,并不很重视创意、文化、艺术这些层面的需求。他们只是需要更多更快的完成设计生产。这种完全是经济利益趋势的需求对于已经或将要学习广告设计的学生来说是一种误导。导致学生无法安心全面扎实的学习,而是仅仅急于掌握各种设计软件的操作。 以上三个层面存在的问题,归根结底是因为各环节、各层面缺乏人文精神。 人文精神是诸多文化要素的复合体。如认知方式、语言文字、风俗习惯、宗教信仰、处世哲学、道德意识、人格理想、审美情趣等等,都是构成一个民族人文精神系统的重要因素。人文精神是改造社会和我们人类自身的武器。它能引领我们提升社计理念,提高广告设计作品的文化艺术质量。广告设计需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力;广告设计教育注重人文精神则能更好的提升学生的人文涵养及创造力。 一切设计都存在着一个价值观的问题,即为什么而设计?设计的功能是什么?怎么样的设计才是美的?这一切都需要人文素养为其提供精神指导。设计是科学与艺术的融合,是一门多学科交叉的、实用性强的综合性学科。是功能效用与审美意识的统一,是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分,在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。设计的目的在于为人类服务,“设计以人为本”不能只停留在口号上,设计人性化是发展的大趋势。 那么怎样在广告设计教育中体现人文精神,注入以人为本新的文化理念,完成“自我实现”,培养创新精神呢? 当前部分大学生人文素养的缺失加之对计算机的过分依赖,使得思维上缺乏创新,思想上缺乏深度。从近几年的学生作品来看,对计算机的依赖超出想象,不善于挖掘内涵,机械的从素材库里东拼西揍的完成设计作业,自己的创意思想越来越少。这种现况我认为根本原因是缺乏学生人文精神教育的加强。 (1)教学方式人性化,不要扼杀学生的个性。每一个学生都有潜在的创造能力。创造能力的培养是设计教育过程的重点。要营造创新的环境氛围,激发学生的创造激情。教学方法上多用采用启发、对话、讨论、讲评的方式去鼓励学生,培养学生的创新精神和创造能力。特别是在广告设计学科的高等教育中,教师应当是“引导者、组织者、指导者”的定位,引导学生专业学习和志向爱好,组织学生开展自主学习和专业实践。目前我国的广告设计教育模式主要还是以教师单方面授课,学生个人动手实践的模式居多。我们应探讨多元化,多层次的教育模式。比如以广告项目为中心的方法,学生自组团队,模拟广告公司竞标的流程,或者与企业合作共同完成课程的尝试。教师把握好大的方向和步骤,并给予不同团队一些建议。在这种模拟现实的互动教学中,学生会更加投入,互相协作并且了解自己哪些方面有所欠缺,为自己深入学习指明了方向。在为企业培养有潜力的人才的同时也给同学们提供了宝贵的实践经验。 (2)加强培养学生的人文涵养。我们是中华文明的继承者,我们的学生不仅要有技术的素养,还要有人文的涵养。其范围博大而丰富,如中国的哲学思想、古典文学、艺术精神、审美境界、书画篆刻艺术、民间艺术、汉字、园林、建筑、陶瓷、石雕、木刻以及音乐、诗词、戏剧、典故、传说、中药、针灸、武术、围棋、饮食、茶道……这些都是现代设计取之不尽、用之不竭的宝贵文化资源。为此我们在广告设计教育环节中要积极倡导设计的人文精神,树立先进的现代设计文化理念,注重设计对文化的再创造。在每个设计课题中引导学生感悟此项设计的思想内涵,精准所要传达的信息。在建立清晰准确的设计思想、发现并创造独特视觉语言的前提下大胆尝试,用自己的设计语言去表达人文思想,满足人的精神需求,在创造中体现设计的人文精神。 总之,在广告设计教育中加强人文精神,是知、情、意并重的教育,是使个体的 精神道德和专业知识平衡发展的教育,是一个有机的整体。尽管在实现的过程中,真正实现整合还有待于我们做出艰苦的努力,但我们的广告设计教育若要更加积极稳固的发展必将需要人文精神作为基础支撑。 艺术教育论文:分析农村艺术教育发展的前途与困境 一、发展农村艺术教育的重要性 全面实施的素质教育倡导学生的全面发展,而包括音乐、美术、舞蹈等课程在内的艺术教育工作却迟迟难以开展,特别是在广大农村地区,艺术教育更是无从谈起。缺少了艺术教育的素质教育是不全面的教育,作为培养一种审美教育、情感教育,艺术教育仍然发挥着不可替代的重要作用。 从小接受良好的艺术熏陶,对实现全面发展具有不可忽视的影响。通过实施完善的艺术教育,可以促进每一位学生培养良好的逻辑思维能力,提高他们的注意力和想象力。在广大农村地区开展的校园艺术教育也更有利于唤起社会对农村的关注,促进农村地区艺术师资力度的提升,有利于改善农村地区孩子自我封闭的个性,完善审美。不仅如此,学习艺术课程,可以促进学生们良好价值观的形成,在紧张的学习之后,艺术教育课程还可以起到放松身心,保持良好学习状态的重要作用。 二、发展农村艺术教育所面临的困境 在我国的广大农村地区,艺术教育的开展长期面临着诸多困境,也正因为有着这样或者那样的不利因素,农村的艺术教育成为全面实施素质教育中的一个“盲点”。 1.人们对艺术教育的重要性缺乏认识 特别是在广大的农村地区,包括学校、家长、学生自身在内,都对应试教育的传统思想根深蒂固,而对素质教育的重要性并没有深刻认识,单纯以最求文化课的高分以及升学为目标,艺术课程被普遍认识为“副科”,甚至是“副科的副科”。有些学校甚至占用美术、音乐课的时间来学习语文、数学等主课,长此以往,便对艺术教育的产生轻视的看法,更不利于参与艺术教育教师积极性和主动性的发挥。甚至连相关主管部门对艺术教育课程的开展也没有足够的重视,在制定相关教育规定是并没有将艺术教育列为“必修”的重要课程,只是将这些艺术课程屈居主课之后。 2.农村艺术教育的师资严重不足 艺术教师是进行艺术教育的重要组成部分,相比城市中的学校,农村中小学的艺术教师往往都是非专业的,这也是造成农村地区开展艺术教育所面临的重要困难之一。在有些农村中小学中,美术、音乐等课程往往都是由语文、英语老师兼任,在进行艺术教学时缺乏最基本的专业素养,而学生的学习内容也往往是单纯的娱乐性质,无法掌握绘画或是歌唱的基本原理及技巧,其教育教学质量也是可想而知的。这不仅浪费了学生的学习时间,也更加削弱了人们对素质教育的深刻认识,不利于艺术教育工作的开展,也阻碍了良好审美的培养。 3.财政对农村中小学的投入不足,造成艺术教学缺少最起码的设备 充足的教学设备是开展艺术教育的重要辅助,而在很多农村学校之中,相关的教育教学设备却是极其缺乏。最基本的音乐器材,美术用具都显得捉襟见肘,更不用说专门的舞蹈教室、音乐教室、画室。由于没有专业的教学设施,艺术教育课程便很难开展。上级教育主管部门对学校的财政支持也明显不足,而学校只能将有限的资金投入用在最重要的主要课程上,首先保证“主科”的师资,对艺术教育的投资总是显得心有余而力不足。 4.社会对农村的教育关注力度不足,人们对在农村工作存在偏见 由于农村地处偏远,距离较为发达的城市较远,所以广大艺术专业毕业生宁肯在城市中做着不对口的工作,也不愿大老远跑到农村学校任职艺术教师,心中对农村工作存在抵触心理。长此以往,便很少有人会愿意到农村做教师,教育资源的倾斜变得更加严重,一方面是富于大量优质教育资源,另一方面却显得捉襟见肘,无人问津。 三、发展农村艺术教育的对策 1.要在思想上扭转对艺术教育不合理的偏见,让素质教育的重要意义深入人心 艺术教育是素质教育的重要组成部分,没有艺术教育的素质教育是不完整的,也是不充分的。要充分认识到农村艺术教育的重要性,是艺术的力量深入人心,相关的政府主管部门要积极稳妥的开展教育规范的制定和实施工作,深入贯彻素质教育中对艺术教育的要求。可以以先试点,后推广的办法,逐步打开农村艺术教育的局面,让农村艺术教育成为常态化的课程,让每一位农村学生都可以享受到艺术教育带来的快乐。 2.要确保农村艺术教育课程的师资,引进专业过硬的教师进行授课 一方面,要呼吁上级部门制定政策,为农村地区补充大量的艺术教育的专业教师。要建设一支数量充足,专业过硬的艺术教育人才队伍,使之可以源源不断的服务于农村艺术教育工作。可以与专业院校建立对口支援,让优秀的毕业生能够直接从专业学习跨入专业教学。另一方面,还要给与艺术课程以充分的空间,要合理增加艺术课程的课时,并将课程列入实施计划严格遵守,让广大的农村学生可以充分学习艺术,更好的感受艺术的魅力。 3.各级政府要重视农村教育工作,在资金投入上给予更大支持 在进行教育拨款时,要留出专项资金保证农村中小学的艺术教育工作,应为各校区合理添置相关的教学设施,并且要不定期举办文艺节目,为校园增添艺术氛围,积极创造条件让农村的学生享受到较好的艺术教育。 4.加强宣传引导工作,进一步均衡教学资源 要从根本上改善艺术教育工作者的待遇,吸引更多的有志青年投身到农村的艺术工作中,要开动脑筋充分调动艺术课教师的工作积极 性。选派一定数量的市、县级学校中优秀的教师到农村地区支援当地的艺术教育,分享各校区、各地区的优质教育资源,让农村的艺术教育共开展的更有活力。 5.要认清农村艺术教育工作发展的长期性和艰巨性 尽管最近一段时期以来,国家加大了对农村教育的投入规模,但农村的艺术教育水平却往往落后于其他课程的发展水平,大力发展农村地区的艺术教育是一件长期性的工作,远不是一年两年就可以一错而就的,应坚定长期目标,认清发展规律,采取循序渐进的发展方式,让农村中小学的艺术教育工作开展的更好、更有成效。 只有在思想上认识到农村艺术教育的重要性,主管部门和学校、学生、家长之间对艺术教育给与高度支持,加大对艺术教育人才的培养力度,农村中小学的艺术教育才能迎来更好的未来。 艺术教育论文:理工科大学公共艺术教育的困境与对策 一、公共艺术教育的困境 根据2011年公布的《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》,艺术学已经单独作为一个学科门类与理学、工学并列,而传统理工科大学是以理学、工学为主干学科发展起来的,艺术学的教学活动没有历史的积淀,无论是从学科背景、师资队伍,还是整个学校的校园文化氛围,与综合院校或文科类院校相比都存在着一些不足。 (一)人文学科力量相对薄弱 从1992年开始,一些较大的理工科大学合并了农、医、师等院校成为综合性大学或者多学科门类的理工科大学。但在高校扩大规模的教育体制改革过程中,全国大部分的理工科大学还是在自身的基础上增设了人文学科院系,这些人文院系的设立大都是在学校开设的人文社科公共课基础上建立起来的,由于时间相对较短,其专业设置、学科力量、师资水平一般很难赶上综合性高校的人文学科。所以,理工科大学目前的人文学科设置在整体上还是相对薄弱的,再加上理工科大学本身对人文学科的重视力度和资金投入普遍不够,没有同理工科大学的其他专业同步发展,也造成了理工科大学的人文学科发展缓慢,没有形成坚实的有利于学校公共艺术教育开展的人文学科体系。 (二)校园人文类学生社团影响力不够 高校的艺术教育,除了专门的课堂教育以外,还需要依赖大量的学生社团来组织各项活动。目前,理工科大学虽然成立了许多社团,但是人文艺术类的学生社团却不多,而且不论是社团的学生规模、水平,还是社团的影响力都远远不及那些理工类学科社团的影响力大。 (三)公共艺术教育师资队伍建设力度不够 理工科大学公共艺术教育的教师一般来源于学校专门引进从事公共艺术教育的艺术专业人才和学校的人文社科类院系的专业教师。由于公共艺术教育课程一般都是选修课,对教师的知识广度、深度和授课水平,乃至个人知名度和魅力,都有相当高的要求,所以承担公共艺术教育的教师压力还是很大的。为此,公共艺术教学现状,带来师资队伍不稳定、教师教学积极性不高。 二、艺术教育的认识误区 各理工科大学虽然按照教育部《学校艺术教育工作规程》(2002)和《全国学校艺术教育发展规划(2001—2010)》的要求开展了艺术教育,但是各高校在具体实施艺术教育的过程中仍遇到诸多困惑和困难,对艺术教育的理解也存在一些偏颇之处。 (一)没有把公共艺术教育作为教学活动的重要组成部分 在制定学生培养计划时,当把公共艺术教育的课程列入正式第一课堂教学时,个别理工科大学的决策者认为没有必要,认为是占用了专业教学时间。蔡元培先生早就提出过要对大学生进行美育熏陶,而公共艺术教育则体现了对于人的个性培养,这是养成健全人格的重要内容。原教育部副部长周远清也说过:“没有美育的教育是不完整的教育。”由于当代社会大众文化中庸俗化倾向的挑战,加强艺术教育是我们必须认真对待的一项重要任务。公共艺术教育是理工科大学教育教学的一个重要组成部分,这既是当前高等教育改革的重要举措,也是21世纪高等教育的一个重要组成部分。 (二)没有把公共艺术教育看作推进素质教育的重要平台 有些理工科大学把校园内的艺术教育仅仅看作是丰富校园文化氛围,满足学生业余娱乐生活的一部分,没有将公共艺术教育上升为学校素质教育层面进行规划和建设。其实各种艺术活动如绘画、舞蹈和唱歌等是体现人类精神发展的重要领域,生动的艺术教育可以帮助学生培养高尚的审美情操,提高自身的文化素养,实现自身人格的全面发展。因此,公共艺术教育是当前高校人文素质教育的一个重要平台。 (三)没有把公共艺术教育当成激发大学生的智力及创新能力的重要途径 有些理工科大学虽然将公共艺术教育课程作为课堂教学列入了培养计划,但与整个人才培养计划存在“两张皮”现象,没有真正从专业特点进行科学合理的艺术课程布局,往往局限于有哪一类艺术课程教师就开哪类的课程。从多年的人才培养实践中得知,公共艺术教育在素质教育中具有特殊地位,对培养学生全面发展有着重大意义,特别是在激发学生进行形象的、想象的直觉能力,培养学生想象力和严肃的审美品位等方面具有其他门类教育所无法替代的独特功能和特殊作用。艺术素养对于创新型人才的培养具有十分重要的意义,真正有利于提高理工科人才培养的质量。 三、公共艺术教育的具体举措 (一)健全课程体系 在公共艺术教育实践过程中,应以人才培养为核心,把提高公共艺术教育教学质量纳入到学校本科教学质量体系之中,通过改革,不断调整和优化课程结构,加强第一课堂的建设,使艺术教育课程设置、教学内容更加符合艺术教育规律和学生全面发展的需要。 把公共艺术教育课列入学校课程评价体系。目前, 大部分理工科院校都将公共艺术教育课程按照选修课进行实施和管理,此性质决定了这些课程必须满足学生的需要和要求才能真正开设,若存在教学质量不好、课程内容匮乏,自然会被学生“淘汰”。同时,这些课程授课时间一般都安排在晚上或周六、周日,教务管理中往往疏忽对这些课程的日常督导。所以,必须将公共艺术课纳入到课程评价体系中,保证教学质量的全面提高。 (二)理论教育与艺术实践相结合 理论与实践相结合,是开展公共艺术教育的必然要求。在开展艺术教育活动中,遵循教育规律,在重视艺术理论教育的同时,必须十分突出艺术教育的实践性,着力于提高学生对艺术自主学习的兴趣和能力。比如学校要重视大学生艺术团这个平台,把艺术教育落实到器乐演奏、声乐表演、话剧排演、舞蹈训练、书画作品等具体艺术实践活动中,提高他们的艺术实践能力和水平,并通过举办“校园文化艺术节”“社团巡礼”,参与“高雅艺术进校园”等活动,走出校园、走出国门进行表演等方式,展示公共艺术教育成果的同时,也展示出各个学校大学生的风采。 (三)做好艺术教育的组织和制度建设 第一,理工科大学要建立公共艺术教育的组织机构。学校要明确分管公共艺术教育的校领导,成立类似于“学校文化素质教育委员会”的组织机构,对全校公共艺术教育工作进行宏观指导、规范管理,对有关公共艺术教育方面的重大事项进行专题研究。在开展公共艺术教育过程中,承担公共艺术教育部门与教务处、学工处、宣传部、团委以及人文社科类专业院(系),必须密切配合,既各行其职、各负其责,又要积极协作、相互支持,共同做好学校的公共艺术教育工作。 第二,做好理工科大学公共艺术教育的各项制度建设。理工科大学要根据公共艺术教育自身的特点和规律,并结合学校办学特色,制定相应的制度内容。 (四)加强艺术教育的专门师资队伍建设 理工科大学要从整体发展规划和学生培养的需要出发,按照公共艺术教育应具备的人才队伍素质的客观要求,专兼结合,多措并重举,努力做好公共艺术教育师资队伍的建设和规划工作。为加强公共艺术课程的管理,高校需要聘请包括教学名师、专家,坚持对公共艺术教育课程进行严格的审查、试讲评比活动,推行教师多媒体课件进课堂的“准入证”制度,定期组织专家对公共艺术课程的教案、课件进行考查;同时,把公共艺术教育的课堂教学列入学校教学督导组的督导对象,不定期进行督导、检查。通过这些措施,来确保公共艺术课程教学质量的不断提高。 (五)加强各种条件的保障力度 理工高校要加大艺术教育的经费投入,这些经费主要包括日常建设经费、课程建设经费、大学生艺术团活动专项经费、大学生素质教育基地专项经费等,来保证公共艺术教育课程的正常运转以及各类艺术实践活动的顺利开展。在教学技术手段方面,一是要为公共艺术课配备完善的多媒体教学设备,二是要为大学生艺术社团配备乐器及图书、音响、影像资料等。在活动场地方面,高校要营建专门的艺术教育场馆,满足艺术教育课程的教学、实践的需要。 (六)突出自身艺术教育的独特性 目前,许多理工科大学都是以理工为主的多科性、协调发展的高校,一些院校还专门设立了艺术院系。今后,理工科大学还要经过不断探索和实践,要逐渐形成自己的公共艺术教育规律,进一步结合学校实际,形成理工科大学公共艺术教育鲜明的特色。但各个学校都有鲜明的办学特色,尤其是学科建设和服务领域,所以公共艺术教育要与本校特色相结合,努力打造出本校的品牌和优势。 结语 公共艺术教育不同于一般的艺术专业教育,开展公共艺术教育建设的根本宗旨是育人,要不断地探索和实践。笔者认为必须做到“四个坚持”:一是坚持依托公共艺术教育大力推进素质教育,把加强公共艺术教育作为人才培养整体工作的重要组成部分;二是坚持将艺术教育作为校园文化和精神文明建设的重要组成部分丰富校园文化活动,活跃学生生活,繁荣校园文化;三是坚持艺术教育普遍规律与学校实际相结合,逐步形成符合理工科大学人才培养特点的模式,实现艺术教育更加深刻、更高层次的价值;四是坚持面向全体学生开展分类指导,针对全国招生、生源层次多、艺术基础差别大的大学生群体,构建不同层次的艺术教育。 艺术教育论文:发挥音乐艺术教育的优势促进儿童发展 促进幼儿发展是幼儿教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。幼儿教育的多种教育内容、多种教育形式都在各尽所能，发挥各自的优势来促进幼儿发展。音乐教育则要尽音乐艺术之所能，发挥音乐艺术教育之优势来促进幼儿的发展。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特殊性中去探索，去挖掘。为此，从事幼儿音乐教育工作，既要把握幼儿发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的特殊性，把两者有机地结合起来，使幼儿音乐教育能够切实有效地促进幼儿发展。本文想着重谈谈与音乐教育密切相关的音乐艺术特殊性中的几个基本问题。 一、音乐是以声音为物质材料构成的艺术，人们用听觉感知音乐 这是音乐区别于美术、文学等其他艺术的基本特征，也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础。因此，在音乐教育活动中要把握声音艺术的特点来做教育工作，譬如，音乐中的声音要有准确的音调，无论歌声、琴声都要注重音准，音乐的声音要动听，不仅要选择动听的旋律还要注重演唱演奏时音色的美。在音乐活动中要善于运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵。 人们用听觉感知音乐，一切音乐活动都离不开听觉。唱歌要用听觉辨别、检验、校正歌唱的音调是否准确，声音是否动听，吐字是否清楚，节奏是否正确，歌唱的情感表达是否感人。舞蹈要用听觉感知音乐的节奏和音乐的起、止，才能随音乐合拍地跳舞，并随音乐的起止而起止动作；用听觉感受音乐的情绪情感，才能用舞蹈动作表达情感。音乐欣赏则更要用听觉去感知、辨别、想象、领悟音乐的艺术形象和情感内涵。音乐是用声音塑造艺术形象，通过听觉在头脑中唤起联想、想象中的形象。听觉形象不像视觉形象那么具体可见，因此。在音乐欣赏中首先引导幼儿感受音乐的基本情绪和情绪的发展变化，联系有关音乐的生活体验，唤起联想、想象中的形象，帮助幼儿感受音乐的艺术美，进而领悟其情感内涵。听觉是接受音乐教育的“窗口”，在音乐教育活动中应当重视培养和发展幼儿的听觉能力。 二、音乐是需要表演（演唱、演奏）的艺术 画家创作的画，文学家创作的文学作品都可以直接供人们欣赏。而作曲家创作的音乐作品则必须经过表演者的演唱、演奏，才能有活生生的音乐艺术供人们欣赏。所以说，音乐艺术实践活动包括三个方面——音乐创作、音乐表演和音乐欣赏。而音乐表演不是简单的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基础上，运用自己掌握的音乐技能技巧，通过演唱、演奏，表达自己对音乐作品的理解感受和具有创造性的艺术表现力。因此、音乐表演成为沟通音乐创作和音乐欣赏之间的桥梁，成为展示音乐艺术魅力的重要环节。为此，音乐艺术十分重视技术的磨炼和艺术的创造。音乐教育活动中，教师和幼儿的歌唱和乐器演奏都属于音乐表演的范畴，也应当重视幼儿音乐素质能力和艺术表现力的培养和发展，使他们有能力参与音乐实践活动，能够从音乐活动中得到情感激动和美的感受，借以培养感受美、表现美、爱好美、创造美的情趣和能力。 三、音乐是擅长抒发感情的艺术 声音是生活中人们用以传情达意的重要手段。声调有触动人的感情的特殊作用。而音乐艺术是用有组织的乐音，经过艺术加工而创作出来的，用以反映生活、表达思想感情的艺术。因此，音乐艺术具有抒发、激励、表达人的感情的特长。在幼儿音乐教育活动中，从确定教育目标、选择教材教法到设计和组织教育活动，都要抓住音乐艺术这一特长，把教育工作做到幼儿的内心情感心灵深处，引导幼儿在音乐艺术的情感体验和审美感受中参与音乐活动，发挥音乐艺术特有的教育功能。无论对幼儿进行体、智、德、美哪方面的教育，都要发挥音乐艺术教育这一优势，把教育活动设计、组织得富有音乐艺术特色，愉快活泼，寓教于乐，生动感人。 为了叙述方便、把音乐艺术主要的特殊性分为三个部分来阐述。在音乐实践活动中它们是互有联系、互相影响的。如，正因为音乐是用声音构成的艺术，是用听觉感知的艺术，因此作曲家写在乐谱上的音乐作品不能发出音响，必须有人演唱演奏才能使音乐产生社会的、教育的影响。正因为音乐是声音的艺术，声音有传情达意的功能，而且声音与人的情感活动都是在时间过程中进行的，所以音乐不仅能抒发、激励、表达人的喜怒哀乐各种感情，还能表达感情的发展变化。把握音乐艺术的特殊性，目的是更有力地发挥音乐艺术教育的特长，做好音乐教育工作，促进儿童发展。 唱歌在幼儿音乐教育活动中占的比重最大，也是最容易普及的音乐艺术形式。歌曲中有词有曲，词曲共同塑造艺术形象，表达思想感情，人们可以借助歌词较为具体地理解歌曲的含义。而旋律中声音的起伏、节奏的长短、速度的快慢、力度的强弱……都是在和歌词一起表达歌曲的情感内涵，发挥激励人的情感的作用，在演唱中词曲共同表达思想感情。如果在歌唱中只注意歌词的教育意义，忽视旋律的作用，就会忽视歌唱的艺术表现力，削弱唱歌教育的力量。 艺术教育论文:浅析初中信息技术教育与艺术教育的整合 论文摘要: 随着全球信息技术和网络技术的发展,计算机已经深入到社会生活的每个角落,在人类的生产生活中发挥着巨大的作用。我国初中信息技术课程也紧跟计算机发展步伐,加入了诸多新内容。通过对初中信息技术教育与艺术教育的整合进行探析,以期对初中信息技术教育的发展及培养复合型人才提供有益的借鉴和参考。 论文关键词: 信息技术教育 艺术教育 整合 一、引言 信息时代的到来,使信息技术成为一个现代人必须具备的生存技能之一。如今,信息技术已渗透到了各个行业和领域,对我们的学习、生话、工作、思维等方式都产生了深远的影响。信息技术是一种工具式的可在其它学科得以充分应用,与其它学科完全结合的一门跨学科的课程科目,这种结合衍生出了许多新兴的技术和职业。如电子美工、动漫设计,电脑谱曲等。教育应面向未来,面向社会实际需求,培养真正有用,有实用技能的人才,这也是素质教育的宗旨,有基于此,我们应该在信息技术教育的启蒙、基础阶段让学生了解信息信息技术的社会性应用,认识到其与其它学科交融一体,让学生形成这种意识,培养其适应未来需要,社会就业需求的整合式信息技术技能,有基于此,笔者力图改观过去单一的,单纯化的信息技术教学方式和内容,根据初中课程学习和社会应用实际,探讨信息技术与艺术整合的方式和内容。 二、整合的科目类别和初步设想 信息技术与美术的整合。二者整合主要基于现今电脑美术的广泛应用和盛行,及由此产生的对电脑美术人才的需求,包括电子美工,动漫设计,游戏场景制作和影视视觉电脑加工等。由此整合的内容体现于四个方面,电脑美术背景知识和应用领域介绍,电脑美术作品颀赏,信息技术与美术的嫁接和常用电脑美术工具软件的学习使用。其中,前三者为基础内容部分,重在将学生带入电脑美术的世界,让学生形成对电脑美术的基本认识,引发其兴趣,最后者为基本技术也为整合学习的重点,将培养学生电脑美术制作的基本技能、技术,为以后的专业电脑美术学习打下良好基础,其作为一种启蒙,就如画画对画笔的使用一样,主要包括电脑平面美工、三维制作基本工具软件的认识,主要包括Photoshops、3DMax等主要电子美工工具软件的认识和使用。 信息技术与音乐艺术的整合。初中信息技术与音乐艺术的教育整合,主要体现在四个方面,即电脑音乐背景知识传授、音乐颀赏、音乐信息传播工具和音乐信息制作工具认识与感受。其中,音乐颀赏包括传统音乐能过信息技术的演绎表达和信息手段制作的音乐的颀赏;音乐信息传播工具主要介绍一些常用的代表性音视频播放工具,介绍其使用背景和效果,同时介绍音频文件的格式构成知识等,对于音乐信息制作工具的认识与感受,可通过对制作歌曲的软件认识和操作予以实现,如国产软件作曲大师V6.0将中国人常用的简谱、五线谱进行同时处理,实现音乐电脑化。可实例介绍作曲大师V6.0歌谱制作过程和效果。 三、初中信息技术教育与艺术教育整合的必要性和可行性 1.必要性 我国初中信息技术教育陷入了“教者无心,听者无奈”的困境之中。部分教师对信息技术教学积极性不高,学生的学习积极性缺乏。在这种情形下,将初中信息技术教育与艺术教育进行整合,既能增强初中信息技术教育的丰富性和吸引力,又能使学生的综合素质得到提升,造就适应社会发展的复合型人才。因此,将初中信息技术教育与艺术教育进行整合是十分必要的。 2.可能性 随着基础教育改革的不断深入,中小学素质教育进一步发展。在初中教育的低年级(包括初中一年级和初中二年级上半学年),学生们的学习负担和压力并不算很大,可以在素质教育的大背景下,充分利用这段时间开展信息技术教育。因而说信息技术教育与艺术教育进行整合在教学时间安排上是可行的。 同时,将信息技术教育与艺术教育进行整合,可以为部分学生初中毕业后进入中专、职高进行相关专业的学习打下一定的基础。例如,近年来,大学生就业率不是十分理想。另一方面,社会对从事电子美工的专业人员的需求大增,导致了电子美工的人员异常缺乏(齐鲁晚报等诸多报刊杂志都曾大篇幅报道),不少企业虽高薪求才,却无才可用的。在我国,电子美工人员的培养数量有限,国内从业人员的业务素质水平也大幅低于国外,症结在于电子美工需要双向复合型技术(美术和计算机作图相关知识),而我国在双向复合型技术人才的培养上存在诸多问题。为了使进入大中专院校的学生能更快更好地掌握电子美工的知识,可以在初中阶段的信息技术的课程里面加入相关的美术知识,提升日后学习电子美工专业的效率。由此可见,将信息技术教育与艺术教育进行整合,在促进初中生今后的发展方面是可行的。 四、初中信息技术教育与艺术教育整合的途径 1.学习新的教学理念,提高教学水平 现在的信息技术课不同于以往的计算机课,不单讲计算机知识,练习计算机相关操作,现在的信息技术课比以往的计算机课更正规化了。信息技术在中学阶段要以计算机技术为主,但绝不是以计算机科学知识为主,而是以应用计算机为核心的信息技术收集信息、处理信息为主。所以,要实现信息技术教育与艺术教育的整合,信息技术教师除了要掌握满足教学所需的信息技术技能和知识,还要提升自己的艺术修养和 文化底蕴,学习新的教学理念,掌握现代教学思想和模式,结合学科特点,具备教学组织、教学设计能力以及灵活的教学策略。 信息技术教师自身能将两者整合好,具备新的素质教育理念和较高的教学水平,才能在教学中自觉将信息技术教育与艺术教育进行有机整合,达到预期的教学目标,培养出高素质的人才。 2.精心设计,拓展思维 信息技术课更主要的是培养学生利用微机解决实际问题的能力。因此,为了实现信息技术教育与艺术教育整合,我们应当在原有课程基础上,充分利用学校现有的资源,进行拓宽知识面的教学。例如,将网络曲库应用于音乐课中,达到音乐鉴赏的目的;将美术教学的相关内容融汇与信息技术课程之中,使学生在电脑上完成绘画要求,教师将一些常用的绘图软件的使用方法传授给学生,这样既能兼顾美术教学的要求,又能增强吸学生们信息技术的应用能力,从而实现了信息技术教育与艺术教育的完美整合。 将信息技术教育与艺术教育进行整合,不仅能巩固学生们所学知识,还能促进学生们各种基本操作及适应能力的发展,将所学的知识与生话和社会更加紧密联系起来,提高了学习的积极性,增强了动手操作能力,为学生以后进入社会,从事相关的职业打下了坚实的技能基础。 五、结语 初中信息技术教育与艺术教育的整合不是一朝一夕的事情,融合的途径也是多种多样的。笔者在此只是进行了简单的探索,希望能对大家产生一定的借鉴和启示作用。 艺术教育论文:加强和改进学校艺术教育工作 内容摘要:艺术教育能培养和健全学生的审美结构,敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力,能促进和提高学生的思维能力。当前有些农村、高中的办学存在择优招生的现象,学校为了升学率而忽视了艺术教育对促进少年儿童全面发展的重要性。应试教育的指挥棒使学校的教育方向步入误区。要适应素质教育的需要就必须全面改革农村中小学艺术教育工作的落后局面。农村学校艺术教育正常化的形成与发展有赖于各级领导的真正重视。作为艺术教师更应该更新教育观念,勇于创新,不断探索,改进课堂教学方法。让学生在愉悦、轻松、自由的气氛中学习,大胆参与、重于实践,在感受美、体验美、表现美的同时提高审美能力。 艺术教育是素质教育的重要组成部分 随着人们对素质教育的认识不断深入和教育观念的全面更新,在由应试教育向素质教育转轨过程中,艺术教育获得了巨大的发展并引起前所未有的重视。艺术教育之所以在整个教育中有着特殊的地位与作用,是因为它可以培养和健全学生的审美结构,培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力,促进和提高学生的思维能力。艺术教育的形象性、感染性和愉悦性能有效地调节学生心理,使之淡化厌学的情绪,激发学生积极性,调动非智力因素,促进学生全面发展。 我国目前教育,主要是侧重与左脑的教育,而右脑的教育却忽视了。美国西北理工教育大学校长谢佐齐教授曾经指出:中国教育非常严谨,具有十分严密的逻辑性和丰富的知识性,培养的学生抽象思维能力比较强,虽然左脑比较发达,而动手能力和表达能力相对较弱,这说明缺乏左脑的训练。他带过不少中国留学生,大多数的笔试成绩优秀,可是解决实际问题和协作的能力比较差。他认为:问题的根源就是左右脑的训练失衡。要想改变这种落后的状况,就必须加强对艺术的教育,这是推进素质教育必不可少的重要一环。 《中共中央国务院关于深化教育全面推进素质教育的决定》指出:“实施素质教育,就是全面贯彻党的教育方针,以提高国民素质为根本宗旨,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,造就一代‘四有’的德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接帮人。”可见党和国家已把美育的重要性提到前所未有的高度,并作为素质教育的重要组成部分。《决定》论述了实施美育的全面性;强调了美育在素质教育中的重要作用,提出了新时期美育的重要任务,即要尽快改变学校美育工作薄弱的状况,加强中小学音乐、美术课堂教学,同时开展丰富多采的课外文化艺术活动,增加学生的美感体验,培养学生欣赏美和创造美的能力。 农村学校艺术教育工作的现状 近年来虽然从中央到地方,大家对艺术教育的重要性的认识已渐趋一致,各项法规建设也正在逐步建立和完善,具体到市县教育局、中小学领导在大小会议上也能做到与中央与上级“保持一致”,不过这种跚跚来迟的教育改革却没能像经济改革那样迅猛,依然是蕾声大,雨点小,举步维艰,特别是广大农村中小学,艺术教育的形势不容乐观,存在不少问题: 一、 校园文化结构不合理。在课程设置方面,大多数农村中小学为了应付上级的检查,虚设或少设音乐、美术课,把艺术科目的课程作为语数科的“机动课”或简化成“唱歌、画画”课,加上教师应试教育观念根深蒂固,把升学率当作唯一奋斗目标,因而每天上课不是语文就是数学。使课堂艺术教育得不到落实,教学内容和测试考核形式极其单调草率。 二、艺术教育设施不完善。很多学校虽然校舍很现代气派,一般的办公设备也不甘落后,但作为艺术教育的教学设备却极其陈旧落后、残破不堪或有其物未尽其用甚至不可用,不少音乐、美术教室置于善未改建的旧房,摆设的课桌椅不少是“退役”的。很多学校甚至不设或未设音乐、美术室。教学商店设施如:乐器、石膏模型等的购置、维护和更新置之不顾,更谈不上多媒体教学。 三、艺术师资队伍不健全。全省共有小学24720所,在校生917.01万,据1997年有关部门的调查统计:全省专职的小学音乐教师人数为11808人,美术教师人数为10200人,即使按平均一所小学一个音乐教师和一个美术教师计算,还有一万多所小学连一个专职音乐教师和一个美术教师也没有。艺术类师资数量严重缺乏是人人共知的问题,虽然近几年来各大中专院校陆续为广大农村培养输送一批批的艺术师资,但远远未能满足实际需求。对于紧缺的专业人才,本应得到抢聘重用,但大多数农村学校领导却把这少之又少的专业人才“改装”成语数“主科”教师,使这些人才学非所用才能未能得到发挥,从而未能得到发挥,从而出现了不少专业思想不牢固的识时务的:“俊杰”。深知当音乐、美术教师被人认为是“副科”老师,而且极不“吃香”,每当碰到评优、拿奖金等实际事时,音乐、美术教师往往是靠边站,因此,主动要求担任“主科”教师。俗话说:“拳不离手,曲不离口”,这些教师在上岗后不久,专业知识技能方面不可避免地退化,有的甚至忘得一干二净。严重地浪费了国家培养出来的艺术类人才资源。 四、课外文化艺术活动缺乏。 同在一个市镇里,城乡之间课外文化艺术活动对比起来,悬殊就很大。城市的中小学除了学校;里内外的艺术教育活动外,走出校外,还有很多像“少年宫”一样的艺术场地加以熏陶,而农村中小学生则仅有学校里的“唱歌、画画”课,出了校门受艺术的教育则是一片空白 笔者从事农村中小学音乐教育教学近20年,单从我担任的音乐教学这一方面而言,我认为造成上述主要原因有下面 几个方面: 第一,应试教育的指挥棒使学校的教育方向步入误区。由于主管地地方教育的中下层领导人员教育观念滞后,对艺术教育的认识不够抓学校教育工作只停留在表面上,没有一套落实的措施。 第二,学校为了升学率而忽视艺术教育。有些地方初中阶段存在择优(分级)招生现象,学校领导为了升学率,只重“知识素质”语数“主科”的教学效果,而放弃了其他术科。 第三、农村农民对艺术教育意识淡薄。为了适应所谓的“应试升学”,农村中大多数农民认为:只要自己的孩子“语数”两科学得好,能顺利靠上重点中学就心满意足了,并不支持孩子学“图音”,怕影响语数科的学习。 不少学校仍未能、摆脱应试教育的圈圈,艺术教育哪怕再重要,但作用不是能立杆见影,更谈不上升学率的重要,升学率的高低决定着“主科”教师的“作用”,也决定着学校的声誉。 我们正处于一个大改革的时代,社会的变革要求学校教育要重新审视时间的生存和持续发展的策略。社会主义现代化建设和改革开放的现实要求教育培养的人才具有创新意识、创新精神和创新能力以及开放、敏感、活跃、和谐的心灵结构。因此,那种忽视学生个性、能力的培养,而把升学率当作唯一奋斗目标的应试教育,是整个社会发展对教育的需要不相适应的。 要适应时代的需要,必须遵循客观规律,全面改革农村中小学艺术教育的落后局面,提高艺术教育质量,促进其它教育的和谐发展。每一个教育工作者,特别是学校领导,必须把艺术教育真正重视起来。尤其校长乃一校之魂,学校艺术教育正常化的形成与发展是校长带领下广大师生革旧定新、充分发挥艺术教师创造才能的结果。更具体地说,就是: 一、要加大力度宣传艺术教育的重要性和必要性,形成共识,营造适应艺术教育的大气氛。 二、要有一个总体的办学规划包括总体教育目标和艺术教育目标。学校领导必须更新教育观念,在安排课程表上根据《教学大纲》的要求和教育行政部门的规定,不能随意更改。像“语数”主科一样。把艺术科目的课程落实到实处。在择优生入重点中学的考试形式上,必须增设艺术科目。 三、要重视艺术类专业人才。学校领导应充分用好现有的艺术师资,专业专职。鼓励专业教师进修培训。教学上定期进行教学观摩,多开展文娱活动,营造一个适应艺术教育的文化氛围。发掘教师特长强化教师的专业思想,使教师的专业水平、教学艺术得到不断提高。 四、要有一套与艺术特色相适应的教育教学设备。特别是新建设的学校,在设备上都应该有所计划与考虑,例如把音乐室、合唱室、舞蹈室合成一个多功能、多媒体教室。这样即能丰富教学内容、方法和方式,更能使教科书的结构和形式发生变革和革新。 此外,要备有一套能反映艺术教学成果的资料。 艺术教育工作者要勇于创新,不断探索。 九年义务教育既是中小学时期,这个时期的艺术教育主要落实在音乐、美术科目上。学校的音乐教育是全面实施艺术教育的重要突破口。2002年9月国家颁布的音乐教学大纲,以素质教育为主线,以培养学生审美能力为核心,以教学思想、教学内容、教学方法上拓展创新,令人耳目一新。如何实施艺术教育,下面单从音乐学科的教学谈一谈我们的点滴体会和做法: 一、面向全体学生,培养音乐兴趣。 大纲把“培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐的感情,引导学生积极参与音乐实践活动”作为首要的教学目的。新大纲淡化了音乐教学的技能目标,对“双基”的内容做了调整,较大幅度降低了乐理、识谱知识及技能的难度,更符合农村中小学音乐教育的实际,使音乐真正面向全体学生,体现了素质教育的精神。 音乐兴趣不仅是学生学习音乐的动力,又是产生情感的基础,同时也是学生在音乐上可持续发展的前提条件。因此,利用学生求趣心理,一趣激发学习热情。如果不能把学生的兴趣有效地激发出来,个别对上音乐课兴趣不浓的学生就如球盲看足球,毫无乐趣可言。因此,教师要根据音乐的特有功能,以悦耳动听的旋律、神奇变幻的节奏来培养学生的兴趣。“启其蒙而引其趣”,将每节课的知识点,化繁为简,化难为易,化抽象为形象,化平板为有趣。 在课堂教学方法上,可以组织学生唱游、歌表演、配乐诗朗诵等,还可以进行音乐节奏及简单旋律的即兴创作,举行乐理知识抢答比赛,以及乐理接龙游戏等有趣活动,让学生平等参与课堂教学。课堂上不是被动接受,而是动口、动手、动脑。这样,使学生感到音乐课十分有趣并能学有所获,及时看到自己的学习成绩,从而在心理或生理上得到某种程度的逾悦与满足,自然而然地产生愉快兴奋的积极心理,激发他们上好音乐课的热情。在音乐学习过程中进一步发展品质,对于音乐学习产生宾保持一种积极的心态,培养其终身学习的愿望与能力。 在教学内容上,我们要加强音乐教学内容与现代化社会、科技发展及学生生活之间的联系,增大学习信息量,为学生们提供各种不同情绪的体验,扩大知识面,不再受制于阅历的框架,主要是学生能从中体会到人类蓄含于音乐中的各种各样的情感体验,从而激发他们对音乐的兴趣。 我们要面向全体学生,培养学生对音乐的兴趣,还必须在成绩评价上,改变“一歌定成绩”的草率、单调的懒办法。学生音乐素质的高低并不能单凭一首歌或一次考试来评价,教师可设计好音乐成绩评定名册表。评定内容包括欣赏、歌唱、器乐、律动、乐理、学习态度等方面,使学生的音乐学习得以全面发展成绩以1平时为主,期末为辅。每节课按照教学内容分别考核2——4名学生,以减轻学生期终的课业负担和心理压力,提高平时的课堂效率。期末测评主要以班级音乐会的形式出现或书面阅历及欣赏知识的测试。期终是学生考试最频繁时期,将音乐可改为班级音乐会有利于减轻学生负担,调节紧张心理。 二、坚持导字当头,培养探索能力。探索是学生获取知识、发展能力的过程。但学生受知识经验和能力的限制,又不可能在短时间内独立完成探索任务。因此,学生的自行探索活动还必须依靠教师的组织和指导。 诱导。一个人如果对自己从事的探索活动具有强烈的欲望和追求,那么他参与探索活动的动机就愈明确,而且表现比别人更高的积极性和主动性。如教学《音的高低》一课时,教师课前准备很多的物品:玻璃杯、碗碟、易拉罐、筷子等,课上启发学生:“讲台上这些都不是乐器,你们想把它们作成什么乐器吗?快开动脑筋,试试它们可以发出什么声音?听它们的声音有什么不同?”学生在新课一开始就能感知探索目标,萌发实现目标的心理倾向,能为后续的探索培养兴趣。 指导。在组织六年级学习《介绍贝多芬及欣赏其代表作品》时,教师可先让学 生去收集与课题相关的资料。上课时,首先让学生在贝多芬《命运》交响曲的音乐背景中,交流有关贝多芬丰富的个人资料与传说。接着教师有意识地引导学生共同去感受乐曲的情绪与段落的划分。 疏导。由于知识经验、能力等各种因素影响,部分学生的探索活动往往达不到预期目的,对学生的暂时的“失败”,教师一定要通过疏导、适当点拨,让学生始终充当“主角”,引导他们去探索自己失败的原因,避免因“失败”而带来的负面影响,增强进一步探索的信心。 三、重视艺术实践,培养协作精神。 在完成课堂教学任务的基础上,充分发挥专业教师的特长,开展丰富多采的课外文化活动,如组织合唱队、舞蹈队、鼓号队、器乐班等,或定期开设艺术节,积极参加社会的音乐活动等等。在活动中培养学生对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,使学生的群体意识、合作精神和实践能力等到锻炼和发展。 综上所述,艺术教育是实施素质教育的重要组成部分,应试教育不利于全面发展学生素质。如何加强和改进农村艺术教育工作,造就一代“四有”新人,这还需我们和各级领导重视和改善艺术教学的软硬环境,更需要广大艺术工作者勇于创新,不断探索出一套适应新形势要求的教育工作措施,才能在素质教育中成分发挥艺术学科的作用。 艺术教育论文:从艺术设计的内涵和外延看当代设计教育 内容摘要:文章在深刻认识艺术设计的内涵和外延的基础上,针对目前我国艺术设计教育存在的种种弊端,从知识结构、业务素质、创新能力几个方面,对艺术设计人才培养模式课程体系改革进行了初步探讨。 关 键 词:设计 艺术设计教育 创新 设计的英文为“design”,该词源于拉丁语“designnge”。美术词典对设计的解释是:“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图,运用符号形象地表现为可视的内容,作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计”。王受之先生指出:“设计,是指一种计划、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式表达出来的活动。”设计是一种主观心理活动,将内在的观念转变为外在的形象或产品,依靠一定的物质手段和技术,借助于现代生产条件,实现设计者心理——物质——产品——艺术商品——大众化的审美教育创造过程。 中国的艺术设计教育起步于20世纪20至30年代,80年代工艺美术教育开始向艺术设计教育转变。1998年教育部颁布新的高等教育专业目录,调整的专业设置,正式以“艺术设计”取代了沿袭多年的“工艺美术”学科,设计学科和设计教育逐步走向规范化、科学化和体系化。随着社会主义市场经济加速发展,各行各业对设计人才的需求急剧增长,各院校招生规模不断扩大,使得设计教育成为普及教育。目前中国艺术设计教育存在一些弊端,其一,急功近利之风助长了重艺术设计实践,轻设计教育理论研究;重外国的艺术设计流派,轻中国的传统艺术。其二,由于采用传统的纯艺术教育模式,导致学生所学部分知识和市场脱节,导致“毕业”就是“失业”的现象时有发生。其三,大部分高校艺术类教育模式往往重在造型及样式的教育,对工科知识传授较少;工科类教育模式重在某些工科课程,对审美能力的培养及人文科学的关注不多。这种功利性、重艺轻技、单向度设计教育模式,在一定程度上影响了社会发展和国民整体素质的提高。这就有必要研究当今时代艺术设计的内涵和外延,以及今后现代艺术设计教育改革的重点。 “所谓艺术设计,从内涵上说就是从技术的、经济的、社会的、物质的、文化的角度出发,以功能效用与宜人性为目的,利用一定的物质材料和工艺技术,运用一定的艺术手段,按照美的规律进行构想筹划,使之转化为具有特定功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的设计,也包括审美性较为突出的观赏品的创作;从其艺术与技术相统一的发展属性看,它既包含以手工艺为媒介的传统型设计,又包含以工业化生产为基础的现代型设计。”艺术设计的目的是为社会服务,满足消费者的需求并协调人与自然和环境之间的关系。这一目的的实现取决于设计师是否真正了解社会的需求,理解人类与环境之间的关系以及文化传统的重要地位,继而进行科学而合理的设计。任何一件设计作品都是设计师智慧的结晶,是设计师价值观、美学观以及知识结构和能力的体现。以上种种又和我们现阶段的艺术设计教育有着千丝万缕的联系。 从艺术设计的内涵和外延可以看出,现代艺术设计教育人才的培养应该是艺术和科学技术的结合,学生不只是接受纯艺术技能的培训,还必须学习和掌握与之相关的社会科学、自然科学及人文科学等诸多方面的知识。创新是设计艺术的灵魂,对学生创造思维和实践能力的培养是我们现代艺术设计教育的重点。下文从知识结构、业务素质、创新能力几个方面对艺术设计人才培养模式、课程体系改革进行探讨。 一、良好的知识结构是艺术设计人才培养的基础 对设计师而言,只有具备良好的社会科学、自然科学知识,具有广泛的修养和完整的知识结构系统,才能形成科学的设计理念,形成理性和感性、逻辑和意象相结合的思维方式和表现形式。 自然科学为我们提供了包括数学、天文学、地学、物理学、化学、生物学、电子技术、激光技术、能源技术、空间技术等方面的知识。自然科学融入设计,为设计提供了越来越丰富的实现手段,改变了设计的方法和观念;社会科学包含政治学、经济学、消费心理学、法学、教育学、 市场营销学、管理学、社会学、新闻学等,为设计师理解客户的需求、情感、价值体系等提供了知识资源。这有利于帮助设计师正确判断和预测消费的趋势,进而在充分满足消费者需求的基础上引导和创造新的消费潮流。设计师懂得法学、伦理学的基础知识,能保障设计在商品经济社会中健康的发展,并且有助于设计者遵守道德规范,具有社会责任感,形成良好的设计风气。 人文科学表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造,它关注的是人类价值和精神表现。从某种意义上说,人之所以是万物之灵,就在于他有人文,有自己独特的精神文化。因此,要加强通识课程在教学体系中的分量,完善的知识结构实质上是使设计者形成良好的洞察力、创造力以及多方面的能力的基础。这些知识的价值会在实践过程中得到真正深入的理解和认识。 二、过硬的业务素质是艺术设计人才培养的关键 业务素质包含专业知识修养和技能。专业知识素养包含艺术史、设计史、建筑史、设计概论、设计美学等。它帮助我们了解中外艺术设计的传统、现状与发展趋势,从而开阔眼界,汲取精华并进一步发展和重构传统。专业知识素养的高低是设计师与操作工的一大区别,它决定了一个设计师是否最终形成自己的设计观念和审美观念的关键。 专业技能就是对事物的观察和概括能力,对材料、结构、功能等的理解和运用能力。设计的实际制作和动手能力是设计师的技能的最直观的体现。锻炼专业技能就必须对课程进行整合、灵活运用教学方法,加强社会实践锻炼,诸如参观实践法、案例教学法、模拟岗位实践、项目实战法、顶岗实习法等。由此锻炼学生的合作能力、分析解决问题能力、交际能力及表达能力,同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态。通过优化组织教育过程,打破旧有的教与学的组合形式和封闭的教学局面,建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的师生合作开放式教学体系。这也是全面提高学习者素质的有效方式,也是增强学习者创造能力,激发其创造欲望的有效途径,使我们的设计教育从艺术的自由性、个性、非标准化、反团队工作性转化为强调集体工作、强调标准化、强调科学的逻辑的工作方法与艺术表现结合的方式方法。 三、创新能力是艺术设计人才培养的本质特征 设计艺术的本质在于启发创造性思维,发挥创造力,创造性是设计过程最重要的部分,是决定设计事物生命力的强弱、优劣、成败的关键所在。艺术设计作品的成功在于设计人员对创造性思维的灵活运用。优秀的艺术设计人才,只有将良好的知识结构、专业知识、技能素养进行不断实践和深化,对事物和生活才能有独特、创造性的见解,才能不断地向新领域挑战,产生好的创意和好的作品。黄永玉先生正是运用传统和现代设计元素相结合的创新设计理念,才设计出了具有浓厚民族特色而又不失强烈时代感的“酒鬼”酒的包装。2008年的奥运会的35个体育图标的创意,来源于书法中的大篆,把中国的传统书法和现代图形设计紧密结合,而篆书来源于甲骨文,可以称为中华文明的“远古足音”,将中国延续了三千年的象形文字辅以运动的现代感。这种造型意趣体现了中国迎接奥运的现实精神和悠久的历史文化传统。 随着网络时代的到来、科学技术的发展、认知领域的深入以及社会需求的多样化,消费内涵由物质层面走向精神层面,艺术设计成为精神和物质、技术与艺术、实用和审美相融合的交叉性学科。现代艺术设计教育成为技术创新和知识应用的主力军,我们只有根植于中国传统文化环境和艺术土壤,不断地更新知识,才能站在设计领域的前沿,把握设计教育的脉搏,最终跟上时代迅速前进的步伐。 艺术教育论文:戏剧艺术教育的重要性 由于长期受到应试教育的影响,我国大学生在进大学之前,便已经过了文、理、艺术的分科,使其在认知能力培养最重要的时期,综合素质的培养计划为题海所湮没,从家长到学校,只重视孩子学习成绩和考试分数,忽略了对学生综合素质的培养。进入大学之后,由于专业划分细致,而且壁垒森严,学校在培养学生成为专门人才的过程中,又忽视了学生的艺术和人文素质教育。随着科技与人文、物质与精神的失衡所引发的人类危机的频繁出现,越来越多的学者对我国高等教育这种“重科技、轻人文”,“重专业、轻素养”的教育偏向提出了质疑和思考。20世纪末,我国高等学校传统办学模式遭到了急剧的变化和社会需求的挑战,素质教育的命题应用而生。1999年6月13日,中共中央、国务院颁布了《关于深化教育改革,全面推进素质教育的决定》,标志着素质教育这个崭新的办学理念已经被提升为国家意识。素质教育是以全面提高人的基本素质为根本目的,以尊重人的主体性和主动精神,注重开发人的智慧潜能,注重形成人的健全个性为根本特征的教育,其根本目标在于“立人”。 这里的人,指的是是丰富、完满、富有创造力的人,而不是像马尔库塞所说的“单面人、”和“机械人”。大学的目的不是通过专业知识的传授把人弄成“有用的机器”,而是为了造就懂得真善美、高素质的、全面发展的、富有创造力的人。戏剧是人类创造的最古老的艺术形态之一,是一种融文学、舞蹈、音乐、美术、造型、表演多种艺术于一体的综合性艺术。在漫长的发展历程中,它承载着人类悠久的文学传统和丰富的舞台实践,积淀了深厚的理论体系,并且开始从舞台走入生活,成为离人类生活最近的艺术。戏剧教育也成为最便捷、最适当的人文素质教育。正如有的学者提出的“戏剧教育对于人们的综合素质、自我表达能力,人际关系的协调能力以及社会活动的能力,对于培养人的个性和感受美的能力方面,是一种不可替代的途径。”①2006年3月8日教育部办公厅了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》,该方案明确提出把《戏剧鉴赏》列为大学生艺术限定性学修课程之一,对于戏剧教育在高校学生综合素质的培养中所发挥的重要作用以文件的形式给予了高度的重视。 为了进一步完善戏剧教育教学体系,更好发挥戏剧教育在大学生综合素质培养中的重要作用,笔者结合自己在教学过程中所遇到的一些问题和切身体会,谈一谈对当代大学戏剧教育改革的一些思考和探索。本人于2008年开始在本校开设戏剧鉴赏课程,至今已有3年,选课人数累计逾千人。在这门课的初期,采用的是以教师讲解为主的教学方法,即在课堂上主要由教师向学生传授戏剧艺术的审美特性、发展历史以及艺术流派等基本知识,并结合具体的作家作品加以分析阐述。几个学期的教学下来,笔者发现这样的教学方式固然有其优点,比如信息量大,可以使学生系统了解戏剧艺术的发展脉络,掌握一些戏剧欣赏与评论的一般方法与途径,但是这种模式也存在着严重的弊端,主要有以下几点: 一、在教学内容上,偏重于对“戏剧史”的讲解,忽视了对学生艺术思维的培养和训练。而这些知识学生完全可以自己从诸多的教科书中获取,没有体现出课堂教学的优势与特性,因而不能完全激发出学生的学习兴趣和热情。 二、在教学过程中,偏重于戏剧艺术的“文学性”,忽视了戏剧艺术的“舞台性”。人为割裂了戏剧艺术的多维性,从而使戏剧教育的功能大打折扣。 三、以教师讲解为主的授课方法,无法充分调动学生学习的积极性和主动性,无法激发出他们的内在潜能。鉴于教学过程中暴露出来的诸多问题,围绕着如何有效组织课堂教学,积极调动学生的积极性和主动性,笔者对戏剧教育课程做出了如下的改革和尝试,取得了不错的效果,具体说来: 一、在教学指导思想上,要充分尊重学生的主体性,努力使学生参与到课堂的教学当中来。在讲解具体的戏剧作品时,不仅仅是由老师来讲解剧本主题,分析人物性格,还要充分发挥戏剧艺术的特性,让学生来“演”。戏剧不像其他叙事文学那样通过故事的叙述启发读者的生活想象,而是通过充满戏剧性的人物关系、戏剧动作、戏剧场面来展示生活情境的,从这个意义上来讲,戏剧是场面的艺术。教师在引导学生欣赏戏剧作品时,要适时抓住剧本中那些“戏剧性”的地方,让学生通过“扮演”来了解剧本的场面配置和调度技巧,深入把握人物性格,理解剧作深刻的思想内涵。比如在讲解曹禺的名作《雷雨》时,组织学生在课堂上演出第一幕中周朴园逼繁漪喝药的那一场戏,就取得了良好的课堂效果。 二、在教学内容的设计上,结合戏剧艺术的特性,贴近学生的生活。戏剧艺术区别于音乐、美术等其他艺术的一个很重要的特性,就是它“综合了语言和形体,是人和环境的结合,戏剧教育可以提高学生对周围环境的知解力,学会用适当的言行来表现自己。” ②人生大舞台,舞台小世界。在社会生活中,每个人都在扮演不同的角色,在各种场合表现自己。通过戏剧教育使学生在不同场合学会适当、恰当地表现自己,是戏剧教育的一个重要目标。纽约大学戏剧学教授理查?谢克纳摆脱传统意义上的戏剧研究,开始从人类行为和仪式本身去研究戏剧表演,提出了“人类表演学”的概 念,并且已经在西方国家引起强烈的反响。该理论认为,表演是恢复和解放人类天性,塑造人类自我的一个重要手段。我们应该让戏剧文化走出剧场,让戏剧表演融入到学生的整体生活中去。 在市场经济条件下,高校毕业生走向社会的主渠道是去人才市场求职应聘,而求职应聘的最后一道门槛是用人单位的面试。面试的本质,就是通过当面交谈测试求职者的当众表演能力,并依据其表述考察对象的综合素质。在戏剧课堂的教学中,应该给学生提供这样类似求职面试的锻炼机会。教师可以引导学生模拟现实生活中的面试场景进行情境设计,分角色合作表现各种面试情境,体验面试过程中可能出现的情景,提供临场应变能力和面试处理技巧,使戏剧教育与学生日后的求职面试有机地结合起来,更好的发挥戏剧的育人功能。 三、在课程的考核上,改变之前的以学生撰写论文为主的考查方式,改为组织引导学生进行一些戏剧实践活动。戏剧的真实生命在于舞台,采用这样的考查方式,不仅可以有效地检查学生的戏剧素养,更为重要的是,能够充分调动学生的积极性和创造性,培养他们的创新精神。 之前戏剧鉴赏课程主要采取的考查方式是由老师出一个题目,然后让学生来撰写论文。但是效果并不理想,很多学生抱着消极的态度去完成这个作业,论文质量不高,甚至出现了很多雷同的内容。为了改变这种状况,笔者尝试引导学生通过一些戏剧的实践活动来感受戏剧艺术的魅力。把学生分为若干小组,指导他们进行戏剧的自编、自导、自演。在这个过程中,既加强了学生的团队合作意识,也充分调动了他们的积极性,使学生可以在编剧、导演、表演的过程中充分发掘自己的潜能,以戏剧的形式表达对现实问题的思考,使自身各方面的素质都得到较大的提升。 总之,当代大学戏剧教育任重而道远,我们要不断总结经验,转变思想观念,积极探索戏剧教育的有效模式,发挥戏剧教育在大学生素质教育中的重要作用。 艺术教育论文:艺术教育与舞蹈教育的融合 利用不同艺术形式的独特性与艺术的统一性,实现审美主体的情感与动作结构形态的沟通。通过舞蹈教学过程中的群体配合、位置和队形的变化、节奏的起伏、姿态的变化所构成的波斓曲折、丰富多彩的动态画面,利用现代化的教学设备,积极引导学生感受在先并加以理性点拨,从而有助于学生综合素养的提高。 利用电化教学的直观性培养学生的审美意识,提高其欣赏能力。舞蹈课应选择优秀的教学录像带,使学生在观看的过程中充分体验感受优美的动作所带来的舒适、愉悦以冲破审美感知的局限,通过录像的视觉感受,使学生在练习中积极主动地模仿完美的整体动作与优雅的姿态,在模仿中掌握动作要领,同时在教师准确而恰当的语言点拨下,感知、体验并把握艺术形象,从而达到画内与画外、主体与客体的融合统一。 利用文学语言的感染力,为学生提供驰骋想象的自由天地。舞蹈课应运用放松、富有情感的语言调动学生潜在的文学意识,使学生从语调、语意中自然而然地流露出动作的身体语言而不是矫揉造作地机械模仿。这样可以积极调动学生在文学领域的审美经验去领略、同化与顺应舞蹈动作的审美信息,从而达到文学体验与舞蹈体验的融合统一,创造出美的艺术形象。 利用音乐艺术的渲染力,提高学生对情绪节奏的感受力,音乐是舞蹈的灵魂,用音乐诱导启发学生通过动作表现出音乐的内涵,使音乐与动作水乳交融,使学生将情绪思维感受联成一体,通过雄浑有力的音乐与有力度的动作搭配、欢快跳跃的音乐与活泼的动作揉合,优美抒情的音乐与柔和、舒展的动作联系,使学生在舞蹈中将音乐语言的独特魅力转化为形体语言,表现两者的共同性与互通性。这样,不仅可将音乐与舞蹈融为一体,而且可以逐步提高学生的音乐鉴赏能力,为更高层次的音乐与舞蹈的融合打下坚实的基础。 艺术教育论文:对少数民族艺术教育探讨 正是基于这种研究,我们在长时期的为少数民族地区培养教师的实践过程中,坚持把民族文化、民族艺术作为少数民族地区教师教育的重要内容、方法和途径,特别是将少数民族艺术教育贯穿于教师教育的全过程。民族艺术是民族文化的重要组成部分和核心内容,更是民族文化的关键载体。如果说民族文化是抽象的、广泛的,那么,民族艺术则是具体的、鲜活的。我们在民族地区教师教育的课程设置中,增设了诸多民族艺术教育的课程和内容。如藏族祥巴(版画)、纳啵艺术、藏族舞蹈、羌族舞蹈、藏羌歌曲、藏羌体育等等。每年定期组织学生开展果桌比赛、沙朗比赛、大体舞比赛等。通过课堂教学、课外活动多种形式进行民族艺术教育,多种途径培养学生的民族情结。方便他们将来在少数民族地区工作能够尽早、尽快地被民族同胞所接纳,融入民族生活习惯、习俗,出色地完成民族教育工作。 一、少数民族艺术教育是培养创新人才不可或缺的要素 培养创新型人才是世界各国教育普遍面临的问题与挑战。创新型人才与普通型人才的最大区别就在于思维。人类思维是非常复杂的问题,思维的性质、特点也相当广泛,很难研究或探讨。换一种方式,从人们日常生活的角度来说,思维可能又变得非常简单,思维就是人开动脑筋思考(想)问题。当然,每个人思考问题的方式、方法各不相同。如果说普通人是顺向思维,那么,创新型人才就是逆向思维;如果说普通人是聚合思维,那么,创新型人才就是发散思维;如果说普通大学生、知识分子具有较丰富的形象思维和较严密的逻辑思维能力,那么,创新型人才就必须还要具有灵感、顿悟和直觉思维能力。创新型人才的思维应具有独立性,不能人云亦云;创新型人才的思维应具有敏捷性,不能反应迟缓,思维迟钝;创新型人才的思维应具有批判性,凡事应有挑剔的眼光,不能不加审视一概而论的“拿来主义”;创新型人才的思维应具有广泛性,不能思路狭窄,一叶障目,以偏概全。思维的性质复杂而广泛,但创新型人才最突出的特征是创新思维。培养创新思维的关键在教育,知识的传授与学习,培养了学生较严密的逻辑思维。知识本身具有严密的逻辑体系,知识学习过程本身训练了学生严密的逻辑思维,形成了逻辑思维的习惯。我们这样说并不否定知识的创新性,知识本身就是创新的产物,没有创新就没有知识;知识是创新的动力源,没有知识就没有创新,创新型人才必须具有非常丰富的知识。但是,并不是说知识多者就一定能创新。学生学习知识过程本身不是知识创新过程,学习不能等同创新,也不能替代创新。在学生的视域中,知识的逻辑性淹没了知识的创新性。因为学生学习的是书本知识,是前人创新的成果。创新者必须有足够丰富的知识;但不是知识足够了、丰富了就一定能创新;知识不等于创新。与知识相比较,艺术的最大特点是新异性,尤其是少数民族艺术。如果说知识的首要特征是逻辑严谨,那么,艺术的突出特征就是新异。基于此,我们认为艺术教育,特别是少数民族艺术教育是培养创新型人才的重要元素,是培养创新型人才不可或缺的要件。我们是少数民族地区的普通高等学校,长时期坚持进行民族文化传统教育,特别是少数民族艺术教育,这已经是我们长时间形成的传统或者说习惯。长时间的民族艺术教育使我们师生收益匪浅。我们回味起长时间反复进行的民族艺术教育过程觉察到,民族艺术教育在培养创新型人才方面非常重要。艺术使我们产生了灵感、顿悟和直觉,启发了我们,诱导了我们。在少数民族地区,民族艺术随处可见,工作、学习、生活、娱乐到处都渗透着艺术的元素。人们评价也是赞美少数民族及其少数民族艺术“会说话就会唱歌,会走路就会跳舞”。这是对少数民族以及少数民族艺术的最好的称赞,同时也是对少数民族和少数民族艺术最恰到好处的评价。绝大多数少数民族同胞就是在这些歌舞中完成工作或学习任务,也同样是在这些民族歌舞中享受生活与快乐。 民族艺术教育在培养创新型人才中具有不可替代的重要作用,是民族艺术本身的特征决定的。首先,民族艺术的娱乐性让人心情放松,消除心理压力,化解内心抑郁,每一个人的心理都充满阳光,每天都有一个好心情。无论什么人,也无论在什么情况下,当他(她)唱歌或跳舞时都要比在进行紧张工作或者深入思考问题时心情轻松得多、放松得多、愉快得多。这是毋庸置疑的、每一个人都不能否认的事实。当我们心情愉快时,工作起来不知疲倦,好像全身有用不完的力气;学习英语背单词记得多、记得快。当我们心情不愉快时,身心疲惫,全身乏力,什么都不想做,什么都不愿做;学习英语背单词一个也记不住。简单的生活小事(常识)尚且如此,发明创造、创新之重大事件就无需再论了。所以,民族艺术教育在培养创新型人才中具有重要作用。其次,民族艺术的新异性使人思维活跃,产生灵感、直觉与顿悟,诱导创新。知识是严谨的,艺术是快乐的;知识督促人审慎地思考,严密地推理、论证或抽象地思维;艺术让人放松心情,展开想象的翅膀,随心所欲,异想天开,产生灵感、直觉与顿悟。20世纪最伟大的科学家爱因斯坦就是在聆听小提琴美妙乐曲中产生灵感,创造人类最伟大的创新———相对论。在第二次世界大战期间,德国法西斯到处追杀爱因斯坦先生,他不仅不能正常工作和生活,简直无处藏身。当然,美国等国家也有很多大学很想接纳爱因斯坦先生。在这种特殊情况下,爱因斯坦选择了普林斯顿大学。普林斯顿大学为爱因斯坦提供了最好的工作或研究环境条件。校长安排工作人员悉心照料爱因斯坦先生的生活起居,当得知爱因斯坦非常喜欢小提琴乐曲时,专门聘请当时最好的小提琴家现场为爱因斯坦演奏小提琴曲,使爱因斯坦先生非常高兴,心情特别愉快。当他回忆起这段往事时说,那时候自己就像个小孩子一样“乐的跳起来”。正式这种艺术的快乐让人陶醉,愉悦身心,催生了大师产生灵感,创造了鸿篇巨着。总之,民族艺术教育在培养创新型人才中具有不可替代的作用。 二、少数民族艺术教育是增进民族和睦、促进民族团结的纽带 国家的统一、人民的团结、国内各民族的团结,这是我们的事业必定要胜利的基本保证。民族问题是世界各国政府普遍面临的问题。很多国家或地区因为没有处理和解决好民族问题,社会稳定被破坏,民众生活质量直线下降,经济、社会发展受到严重影响;更严重者甚至引发战争,造成杀戮,乃至国家分裂。民族问题历来是敏感问题、是社会历史发展的严重问题。中华人民共和国是一个有56个民族的社会主义大家庭。党和政府历来重视民族问题,制定了一系列有关加强民族团结,促 进民族和睦与进步的方针、政策、法律、法规。每一个民族包括每一个民族成员也都在积极地为增进民族和睦、民族团结与友谊而努力。民族团结、和睦从各民族间的相互认同开始。如果各个民族之间、各个民族成员之间不能相互认同,那么,民族团结与和睦就无从谈起。民族认同是民族团结与和睦的起点。民族认同的内容、层次非常广泛,其中,国家认同是最根本的民族认同;而存在于各个民族成员中的公众认同(百姓认同)是最基础的民族认同。国家认同的层次最高,而公众认同的基础性最强,往往更受到关注。 教育在民族文化的传播,民族艺术的推广、普及和发展,民族生活方式、习惯、习俗的接受方面具有重要意义。特别是民族艺术教育在增进民族和睦、促进民族团结与友谊方面发挥了很好的连接、沟通和纽带的作用。当一位汉族青年学生,接受了羌族艺术教育,如,羌秀、羌族歌舞等,从而对羌族文化有了一些认知(艺术是文化的载体之一),懂得了如何欣赏羌族艺术,如何表演羌族艺术,进而更多地了解到一些羌族的生活方式、习惯、习俗,自觉不自觉地融入到羌民族的生活之中。同样,一位羌族青年,接受了藏族艺术教育,如,祥巴、果桌等,从此启程了他的藏文化之旅,开始了解和学习欣赏藏族艺术,不可避免地就要接触藏民族同胞的生活方式、习惯、习俗,自觉不自觉地走入藏族的生活之中。每一个民族之间,每一个民族成员之间都是如此。“汉族离不开少数民族,少数民族离不开汉族,各少数民族之间也相互离不开”(1990年总书记视察新疆讲话)。每一个民族都不能孤立地存在,民族团结与和睦、发展与进步是所有民族的共同愿望与追求,每一个民族、每一个民族成员都在为之努力。民族艺术教育在增进民族和睦、促进民族团结中发挥了极其重要的连接、沟通和纽带作用。我们每一位民族成员都应当积极发掘民族艺术教育的巨大魅力,为促进民族团结和睦,为国家和民族的繁荣、昌盛贡献一份力量。 艺术教育论文:艺术院校学生个性化发展与思想政治教育探索 内容摘要:21世纪艺术人才的培养有赖于创作能力的发挥,而创作能力的培养依赖于人的个性解放,文章着力探索艺术院校学生思想政治教育个性教育研究,培养艺术人才的健康个性,挖掘艺术创作能力,最终实现德艺双馨、全面发展的教育目的。 关 键 词:思想政治教育 个性教育 个性 党的十六届三中全会通过的《中共中央关于完善社会主义市场经济体制若干问题的决定》指出:“坚持以人为本,树立全面、协调、可持续的发展观,促进经济社会和人的全面发展。”《中共中央、国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》指出,大学生思想政治教育是一项“重大而紧迫的战略任务”,明确提出了“全面发展”的目标和“以人为本”的指导思想。总书记在十七大报告中指出:“科学发展观,是对党的三代中央领导集体关于发展的重要思想的继承和发展,是马克思主义关于发展的世界观和方法论的集中体现,是同马克思列宁主义、思想、邓小平理论和‘三个代表’重要思想既一脉相承又与时俱进的科学理论。” 科学发展观和“以人为本”的思想告诉我们:高校教育要以人为本,“以人为本”的教育理念就是以人为中心,突出人的发展;把教育与人的自由、尊严、幸福、终极价值紧密联系起来,体现人文关怀和道德情感,即个性的教育。 一、艺术院校学生思想政治教育的个性教育内涵 21世纪是以知识创新和人的健康个性的实现和超越为主要特征的,因此,思想政治教育应将培育健康个性作为一个重要目标,把实施个性教育作为一条重要的途径,而对于教育工作者应首先清楚个性及个性教育的内涵。 正如世界上没有两片完全相同的树叶,世界上也没有两个完全相同的人。“在时间和空间的纵横扩展中,每个人都以其独立的个性存在着。”“都是作为无可替代的独立个体存在着。”在人的个性品质中,既有惰性、保守性、依赖性等不良个性品质,也有独立性、开拓性、创造性等积极的个性品质。个性教育是为了自觉地、有意识地培养受教育者良好的个性品质,防止与克服消极的个性品质,使受教育者积极的个性在当前条件下得到自由发展。也就是说,在促进受教育者个性发展方面,做得更自觉、更有效。 思想政治教育的个性教育在重视社会发展需要的同时,更注重人的主体性、人固有的潜能和创造精神的发挥,试图通过培养个性健全、人格独立、富有创造性的人来满足社会的需要,更好地推动社会进步,实现教育本体功能与社会功能的整合。具体来说,能动性是个性教育的基本内容。能动性相对于被动性而言,具有目的性、计划性和选择性。明确的目的支配着主体始终处于积极、主动和活跃的状态中,能自觉地调动潜藏在自身的能量,最大限度地发挥自身的智慧和能力。自主性是个性教育的核心内容。主体性是相对于依赖性而言的,真正具有积极个性特征的人绝非依赖性的人。具有自主性的人能够认识自己和自己的主体地位,能够自然而又充分地显示个人的潜能、意志和魅力,表现出独特的能力和品质,最大限度地求取发展。创造性是个性教育的最高目标。创造性不仅是对外在事物的超越,也是对主体自身的超越,它是主体性的最高表现。具有创造个性特征的个体,自尊自信,具有批判精神,敢于向权威挑战,能独立提出问题、设想并进行验证。激发人的创造性是个性培养的最终目的。 鲜明独特的个性和充满活力的创造性是一个杰出艺术家必须具备的基本素质,也是每个艺术家终生为之奋斗的方向。艺术创新的基点是艺术个性。一个有个性的艺术家总是能从前辈没有走过或没有走完的地方,走出一条属于自己的路。他们总是能用独特的眼光寻找适合自己行走的方向,在无人问津的领域和地带独辟蹊径。而一代代艺术家富有个性的不断变革、不断创新,才是推动艺术繁荣发展、人类文明进步的真正力量。 二、思想政治教育加强个性教育的措施 (一)树立正确的教育理念,为思想政治个性化教育打下良好的基础 思想政治教育是一种以德性人格影响德性人格形成的交互活动。这就要求育人者既要有完美的德性人格,更要有科学的育人理念。树立正确的思想政治教育理念应避免三种偏见:一是惧怕个性教育,认为学生有个性,就会影响集体的教育;二是过分强调个性,把个人与群体对立起来,甚至以个人需要代替群体需要;三是认为强调个性教育,就是在否定以知识传授为主的传统教育。在教育改革中把握好教师作用的“度”,把教师的“导”与学生的“学”相结合。克服以往把德育处理成一个单向的知识传授与灌输的过程,不顾及学生发展所需要的土壤和适宜的空气,使正确的育人目标无法实现,又常通过开会和听报告的形式,把马克思主义世 界观、人生观、价值观灌输给学生,使学生产生接受的被动与抵触情绪。要解决上述问题,必须更新观念,改善育人办法。 1.坚持民主原则,营造和谐自由的学习氛围。民主性原则要求我们通过创设民主、宽松、和谐的艺术氛围,注重平等的师生关系,让学生乐于创新的原则。英国哲学家约翰·密儿说过:“天才只能在自由的空气里自由自在地呼吸。”我们所面对的并不都是天才,而是一群普普通通的学生,但他们同样需要自由的空气,需要自由自在的呼吸。因此,给学生一片民主、和谐、宽松的天地。艺术院校学生思想活跃,擅长形象思维,这是推行个性教育的良好基础,老师们要让学生的思维任意驰骋,心理获得自由安全,从而在没有外界压力的气氛中充分开展艺术思维活动,突破旧的传统观念,很难想象一个思想保守、因循守旧的人会在艺术上有所造诣。 2.坚持合作性原则,创造良好的协作关系。艺术教育的合作性原则就是要努力完善个体独立与群体协作关系,激起学生的创新欲望。首先,我们要充分发挥学生的特长,尊重学生的兴趣选择,树立自立、自信、自强的信念,积极引导鼓励学生独立思考,挑战现有的艺术形式及思维,发表不同看法。其次,要完善群体协作关系。学生个体的发展离不开集体的沐浴,而集体中个体与个体的碰撞更能产生创造的火花、艺术的灵感。因此,我们要让学生充分认识到知识不仅仅是来自于老师和书本,还可来自于同学之间的合作与交流。这样,通过集体学习活动,不仅锻炼了学生的合作精神和交往能力,还有利于培养学生的学习主动性。 3.坚持实践性原则,以实践促学习。艺术教育的审美特性,需要实践作导向。而重视实践活动,对培养学生勇于探索、勇于创新的开拓精神以及独立思考和创作的能力起着不可估量的作用。因此,艺术院校要把组织学生参加大学生艺术节、“全国大学生短剧小品大赛”“桃李杯”舞蹈比赛、CCTV舞蹈大赛及其他重大演出活动作为教学的重要组成部分,积极营造“第二课堂”“实践课堂”,激励学生在实践中突显专业个性。 (二)坚持充分发挥环境的熏陶作用,形成思想教育的最大合力 从某种意义上讲,人是环境的产物。个性发展与人的成长都需要良好环境的滋润和呵护。在适宜的环境下,人的个性会得到健康发育而丰富多彩;反之,在受到歧视和排斥的氛围里,个性发展会受到压抑、扭曲甚至扼杀。素质教育理论大力倡导“主体性”“能动性”“创造性”,为受教育者的个性发展创造了一定的有利条件。但是,要真正形成有利于个性发展的良好环境,还需要从社会、家庭和学校三方面去努力,务必实现三者目标的一体化,并形成紧密相连、不可或缺的“教育环”,努力做到齐抓共管、相互配合,从而使三者形成个性教育的最大整合力。优化社会环境要求社会形成有利于受教育者健康成长的舆论力量、价值观念和文化条件。充分发挥报刊、广播、电视网络等现代社会的舆论工具进行爱祖国、爱人民、爱民族优秀文化,爱社会主义,爱中国共产党的舆论环境,增加党和社会主义的凝聚力。社会是源,学校和家庭是流,学校、家庭教育只有依托社会的物质文化、制度文化、精神文化,在社会中找到自己的依据。宽松自由的家庭环境,对孩子成长具有启蒙性、基础性的作用,尤其在情商方面影响更大。不能只重视智力培养,重智轻德的危害性很大。个性形成和发展,学校环境的作用最为关键。这不仅因为学校是专门的育人机构,还在于处在性格铸造最佳时期的学生大部分时间活动在学校,这里个体性格丰富多彩,可比较、参照的对象众多,相互激励效应好。 (三)建立科学评价机制,采取发展特长的“多维评价”体系 思想政治教育少不了对学生的评价,但评价只是手段不是目的,因为评价不是为了甄别,而是为了促进学生的发展。评价有正面作用,也有副面作用,评价学生力求将负面作用减少为零。 传统的思想政治教育有一种倾向,就是把思想政治教育简单化。我们往往只强调重视远大理想、宏伟目标等大道理的教育,而对人的基础教育和公民基本素质教育关注较少,强调政治教育较多,强调思想教育较少。这样的思想政治教育忽视了学生个性的差异,缺乏层层递进的演进,没有将所有学生纳入自己的工作视野。结果使思想政治教育容易走向极端,往往使思想政治教育与学生的发展形成“两张皮”的现象。因此,要提高思想政治教育的针对性、时效性,就必须多角度、全方位地评价一个学生的发展状况,建立多元评价指标体系,这个评价指标体系反映在评价内容上应该是多维度的,不要将一切评价的出发点仅仅放在教育者、管理者是否满意的基础上,也要同时放在受教育者是否满意的基础上。要依据思想政治教育的构成要素进行评价,还可以通过采用多视角、多维度评定,提高测评的信度和效度。如多主体评价,有自我评定、同伴评议、辅导员评定、任课教师评定等。 艺术教育论文:发挥戏曲艺术教育优势促进学生素质提高 中国是世界文明之一，中国的民族文化多彩纷呈，历史悠久；不同地区的文化艺术形式与亦独具风彩。然而，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而，由于种种观念的影响，在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。总书记多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能，为提高民族素质服务的重要举措。音乐教育是素质教育的重要组成部分，在中小学音乐教育中发挥戏曲艺术教育优势，陶冶学生情操，振奋民族精神，是音乐素质教育的重要内容。 一、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道 中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。 纵观当前的中小学音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴趣，对贝多芬，施特劳斯，柴可夫斯基了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、田汉、夏衍等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要打破这一僵局，必须作出极大的努力。 实践证明：艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。时下，从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。 二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径 实践证明在中小学校开设音乐戏曲，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术，有极高的审美价值。唱念做打行行俱全，中小学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木兰”、“表花名”、“小放牛”、“：小姑贤”、“小女婿”，以及“树上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师引导下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。 戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。 要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。只有进入这样阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。象京剧《沙家浜》，“智斗”一场，评剧《花为媒》，表花名一折都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。 三、实施戏曲艺术教育是素质教育的一种体现 素质教育的首要目标就是教会学生做人，做什么人和怎样做人。因此，在戏曲艺术教学中有一点不可忽视，即革命传统教育与爱国主义教育。这主要体现在现代戏曲中，特别是象杨子荣、郭建光、李铁梅等典型的艺术形象，通过学生传唱，振奋他们的精神斗志。这种潜移默化的教育效果是普通政治课所不能替代的。 当然，传统戏也同样具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目有：《岳母刺字》、《苏武牧羊》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红灯照》、《秋瑾》等；体现正义、惩恶扶善、舍已救人精神的剧目有京剧《赵氏孤儿》、《除三害》、《铡美案》、《赤桑镇》等；取材于历史名著和历史故事的剧目有《打渔杀家》、《将相和》、《霸王别姬》、《打龙袍》、《二进宫》等；其他剧种、曲艺等也是同样有深刻思想内涵的好戏，如评剧《井台会》、《打金枝》、《茶瓶计》、《三节烈》等戏曲教育都丰富充实了音乐艺术教育，拓宽了学生的视野，促进了学生艺术鉴赏能力和审美力的提高，对学生全面发展发挥着积极作用。因此，在中小学校中普及和推广戏曲教育既是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分，也体现了素质教育的实际需要。 四、实施戏曲艺术教育的建议 在认清对中小学生音乐课和课外 活动进行戏曲知识学习与演唱教育的重要性同时，更应抓紧实验操作。在此，笔者提出以下建议：1、面上调查，摸清底数，选择确立好试点校、试点班。由点带面，让典型带动一般，先进行普及戏曲基本知识的工作，然后步入实际课教学。 2、欣赏与演唱要同步进行。学生在欣赏戏曲时教师要注重剧情人物介绍，并渗透思想内容，让学生先激起对剧中正面人物的热爱；然后，让京胡、手风琴、录音机交错进行伴奏，重点对有影响的生旦净优秀唱段进行教唱与练唱，以至排练20分钟左右的小折子戏等。 3、尝试举办中小学生戏曲知识竞赛和中小学生京、评剧票友比赛，在更多中小学生中逐渐营造热爱戏曲，爱唱戏曲的学习氛围。 4、随时进行调查。教师要在学生中对喜欢、比较喜欢、一般可以接受及不喜欢戏曲的情况进行随时调查摸底，有针对性地进行宣传教育，促进戏曲艺术的普及教学。 艺术教育论文:艺术教育与小学英语学科整合的研究和实践 [摘要]我们初步构建了以学生为主体、以教师为主导的艺术教育与英语学科整合的教学模式：以激发动机为钥匙，以创设情境为铺垫，以认知操作为主线，以积极情感为动力，以方法审美化为手段，以成功反馈为调节。变传统教学唯心史观智的认识活动为知、情、意互动的求真、立善、创美的全面心理活动，更好地调动了学生学习积极性，培养了学生的创新精神，提高了学生的表演才能，使学生对英语学习充满了信心。 [关键词]艺术教育，美育，整合 一、课题研究的现实背景及意义 1999年，中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出，实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。决定既明确了美育在实施素质教育中的地位和作用，强调加强美育是深化教育改革全面推进素质教育的必然要求，同时也指明了美育的发展方向，那就是在加强艺术课程教学的同时，德、智、体、美等诸方面教育相互渗透、协调发展，将美育融入学校教育的全过程。 美育就是审美教育，它不仅能培养人的情趣、陶冶情操，培养正确感受美、鉴赏美、 创造美的能力，而且还能影响人的思想感情、聪明才智和精神面貌。艺术教育是实施美育的主要途径，学科教学是实施美育的主渠道，教学中如果缺少了美育，课堂活动将会变得苦燥乏味，毫无生机，极大地影响了教学效果，美育在课堂教学中起着举足轻重的作用。 英语学科中蕴涵着丰富的美育因素，我们把艺术教育与小学英语教学整合， 不仅能极大地丰富美育的内涵，拓宽美育实施的途径，并能获得很好的美育效果。艺术教学与小学英语学科整合，可以以美启智，提高学生的科学文化素质；以美育德，提高学生的道德素质；以美健身，提高学生的身体和心理素质，促进学生主动、全面发展。通过审美实践，培养和提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。 我们从事美育工作的同志对美育进行了有益的探索，积累了许多宝贵的经验， 但艺术教育与学科教学的整合还是一个全新的实践，这个实践具有很大的现实意义和理论意义。艺术教学与小学英语教学整合研究则是一个很有价值的课题，也是一个很有创新意义的课题。如何借助现代教学技术，运用多种教学手段，探索出一套科学、系统的美育融入英语学科教学全过程的实践模式，通过实践来提高学生的审美能力，使学生养成健康的审美情趣和生活方式，进而促进学生德智体美等方面全面发展，以进一步深化教育改革，全面推进素质教育的实施。 二、艺术教育与小学英语学科整合的理论依据 马克思曾说：“按照美的规律建设生活，教学也要按照美的规律创造教法。”把艺术教育融入小学英语教学可引发学生极大的学习兴趣，也易使学生对教育目标产生强烈的感悟作用，它符合以下几个原则。 （一）学生主体性原则 学习是一种特殊的认识活动，毫无疑问，学生是这种特殊认识活动的主体，把艺术教育融入英语教学，教学过程就是充满美感的过程，它使学生处于一种极其自由和谐状态而达到教学效果，在自由和谐的气氛中，每一种能力都可以得到最大限度的发挥，主体产生轻松愉快的感觉，从根本上保证主体活力得到空前的激发。 （二）教育艺术化原则 教育艺术是教师在教育活动中遵循教育规律，以自己独特的教学方法，创造性地组织教学，将知识与审美融合起来，使学生在愉悦中进行学习。教育是科学，也是艺术，讲究教育艺术，就是增强学生的美感体验，进行审美性学习。学生的审美性学习，从理论上讲有三个层次，即“求知欲——自我实现欲——审美欲”。三个层次中，审美欲是最高层次，若在教学中学生实现了审美欲，其求知欲也会得到更好发展，自我实现欲也会表现出来。因为审美就是自我本质力量的投射和发现，审美就是追求真、善、美的统一，去创造美，真正实现自我价值。艺术教育的关键就是让学生在较短时间内进入审美欲层次，从而变“苦学”为“乐学”，从“要我学”转到“我要学”，实现学习上质的转变。 （三）教育创造性原则 创造性是教育艺术的精髓。实践证明，教育方法如果缺乏创造性，必然流于僵化、枯燥。“教育有法，教无定法。”关键在于创造，把艺术教育融于小学英语教学，能改变传统的僵死方法，代之以生动活泼灵活多样的形式。教师创造性地教，必然会指导学生创造性地学，让学生体验到自身力量的价值和兴趣，学生就会迸发出创造的火花。 课前教师努力挖拙教材的审美因素，课堂中采用多种生动活泼的形式，努力使社会美、艺术美的因素充分展示，从而使教学内容成为真善美的统一体，使学生通过学习获得真的、美的观念和获得美感享受熔为一炉。在教育过程中真正实现以美辅德、以美益智、以美健体，使学生在审美性学习中不断完善自我。 三、实验的操作 （一）建立民主、合作、互动的师生关系，营造美的环境。 教学环境对学生的激发，品格的形成、视野的开扩具有极大的影响。小学英语教学所面对的都是少年儿童，他们正处于一种趣味性与时代感相融合的阶段。因此，优美、有趣的教学环境能使他们对英语课产生强烈的兴趣，并能扩展思维，激发创新意识。如，在教室墙壁上悬挂一些英文字母的装饰品，在黑板上张贴一些充满艺术趣味的教学挂图，使学生在学习的同时产生丰富的想象，灵感不断迸发出来，更容易产生一些创造性的思维。或者在课上和课间播放英文歌曲，欢快的音乐使学生融于浓厚的气氛之中，不知不觉中得到了美的熏陶。 教师的人格美对学生也是一种不同于说教的灌输，正如陶先生说的“教师的生活是艺术生活”。有了爱就有了一切，师爱是师德的核心，是教师教书育人积极性的源泉。教师应对学生慈爱关心，平等相待，循循善诱。热爱学生的教师一定是教书育人的表率，一定能把爱生情感渗透到教学中去。爱因斯坦说过：“热爱是最好的老师，无论什么法离开了学生的热爱和学习主动性，教学都不会取得理 想的成绩。”所以在教学过程中不仅教学形式要多样化，要根据学生的心理特点、认知水平因材施教，更主要的是教师要以情感人，诱发学生的学习兴趣和学习积极性,给全体学生以热爱、信任和恰切的期待 。 课堂上，我总是以亲切的教态出现在学生面前，使学生对所学的陌生的英语知识也有“亲切感”。走进教室我习惯于亲切地对学生们说“How are you！”孩子们总会面带笑容地回答：“Fine，thank you .”当学生回答问题时，我微笑着倾听，以消除他们的畏惧心理。当学生在学习生活中遇到困难时，我会走到他面前轻轻问一句：“Can I help you ？” 课余时，我常与学生沟通，了解他们的喜、怒、哀、乐，做他们的知心朋友，以教师的人格魅力吸引学生。教师多鼓励，多与他们相处，师生的心理距离才会越近。别林斯基说：“爱是教育的工具和媒介，对孩子的信任是教育成功的保障。”当学生对老师不是敬而远之，而是喜而近之时，学生就敢于在课堂上大胆开口，各抒已见，畅所欲言，跃跃欲说，教学活动更能溶于学生的生活。教师的人格美是一缕缕春风滋润着学生的心田，吹开了他们智慧的花朵。 （二）挖掘审美的、情意的因素，感悟美的主体。 “感人心者，莫先乎情”，美育的主要内容是情感教育，情感性是艺术的魅力所在，也是美育的突出优势。它通过美的形象去调动学生的童心、童真、童趣及个性、爱好等心理功能，做到以美感人，以情动人。教师的举手投足、语言的幽默与技巧、板书精心巧妙的设计、多媒体现代化教学手段的运用、甚至连教师的穿衣打扮等等无处不存在美育。 因此，教师应努力塑造美的讲台形象和人格形象，努力将自身的师表之美作为教育手段。 一位著名教育家说过，教师个人的范例，对于少年儿童的心灵，是任何东西都不能代替的最有用的阳光。教师在课堂上和课堂以外的生活中所自然流露和表现出来的健康、高雅的审美情趣和审美示范作用（如学识渊博、气质优雅、聪慧、自信、幽默、真诚，服饰、举止得体等），以及教师的某些爱好、特长和教学“绝活”等，都会对学生产生潜移默化的影响，这是一种十分重要的美育资源，也是教师有效实施美育的一种手段，我们要善于挖掘情意的因素。 美的东西总是让人赏心悦目，爱美、求美是儿童的基本心理。让学生在学习中欣赏美、享受美，于不知不觉中受到美的熏陶，也是小学英语教学的一个重要方面。我们除了挖掘情意的因素外，还应努力挖拙教材中的审美因素，推行愉乐教育，变苦学为乐学。愉乐教育又称快乐教育，它针对小学生年龄小，注意力不易集中、意志力较为薄弱的特点，通过创设愉快的学习环境，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，学习对学生已不再是一种外在的要求，而是成为了一种美的享受，一种自身的精神需要。 为此，教师应有一颗爱美之心和一双发现美的眼睛，能够敏锐、准确地发掘、提炼教学内容之美。 著名艺术家罗丹说，“美到处都有，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”小学英语教材的独特优势是实施愉乐教育的有利条件。一般来讲，小学生初接触英语，比较新奇，好奇心特别强，求知欲望很高。因此，教学中针对学生的这一心理，充分发挥这一时期的优势，制造悬念，层层推进，激发学生美的感受，使他们形成正确、高尚的艺术审美观。对此，我们做了很多探索，有的设计出精美、实用的课件，使教学内容化抽象为具体，由静态变为动态；有的设计出新奇的实验，使学生产生强烈的学习兴趣和求知欲；有的把音乐、美术手段引进课堂，创设出引人入胜的教学情景……学生长期耳濡目染教学的美，必然会引起其对美的热爱与追求。这种由教学美感所引起的积极的情感体验，将在他们心中形成美的沉淀，从而对其产生深刻、久远的影响。 （三）讲求教学方法的审美化、艺术化， 精心设计美的活动。 课堂教学中在教师的组织和引导下，让学生充分地投入到各种审美活动中去，要尽可能多地给他们提供个性化体验，自由尝试和充分表现自我的条件，并对每个学生的个性予以充分的尊重。教师应该是一个组织者和引路人，而不总是一个好与差、对与错的评判人，这样有利于学生在民主、安全的环境中发展他们的创新精神和创新能力。要改变目前美育教学中普遍存在的教师讲得多和偏重于知识传授或技能训练等忽视美育特征的做法，而应该让学生做（动）得多，并引导学生在活动中获得审美体验。 英语教学的实质是交际，是通过活动表现的。活动是更新教学观念，开创英语教学新局面的一个重要支撑点，活动是转变教学方式的关键。课堂教学中主体作用的发挥更是通过学生参与的主体活动实现的，因此要精心设计主体活动，寓教育于娱乐之中，寓教育于美的享受之中。 组织活动要了解主体、客体、环境等方面的情况。主体情况指学生的认知水平、英语基础；客体情况指英语特征、教学的目的和内容；环境指英语输入和输出的外部条件。精心设计主体活动就是要根据阶段性教学要求，把主体、客体、环境等方面情况联系起来，并寻找出三者间相互作用的最佳联结点，使学生能够参与，乐于参与并在参与中得到听说读写方面的有效训练。 按照英语课堂教学的一般程序，活动可分为：a.呈现活动；b.练习活动；c.交际活动。每一类英语活动都有很多方式，很多活动是可以交叉进行的。教师在设计这些活动时要考虑以下几点： 1、呈现活动的设计要以旧带新，在复习旧课的基础上创造情景，呈现新的教学内容，要力求生动形象，使学生处于积极状态。 2、练习活动的设计要多层面，要考虑不同程度学生参与课堂教学的可能性，要创造适合每个学生的练习活动。无论在学习内容还是在参与形式上，让不同层面的学生都有一个机会可锻炼，可自我展示。 3、交际活动要从头抓起，从培养交际意识到交际能力，要循序渐进，教师要善于在课堂教学中开展师生活动、生生活动，使交际活动在模拟的或课堂教学本身真实的环境中展开。 教学是教师和学生、学生和学生的交往活动，教师要指导学生自主学习，又要组织学生合作学习，使在主动参与、主动思考、主动操作中猎取知识，锻炼和提高求真、立善、创美的能力。 （四）创设情景，激励学生创造美。 在小学英语教学中引导学生感受美、欣赏美，还不是将美育融入英语教学的根本目的，将美育融入小学英语教学中的根本目的是在此基础上，提高学生创造美的能力，激励学生创造美。创造美并不神秘，正如苏霍姆林斯所说：“如果你希望美——你就得忘我地劳动，直至你感觉到自己已经成为一名创造者、一名能手，成为自己理想事业的主人；直至你的眼睛，由于感受到人的最大幸福——创造的幸福，而放射出激情的光彩。”所以，只要我们有激励学生创造美的意识，鼓励学生在学习实践活动中反复尝试创造美，就能提高学生创造美的能力。 1、讲中创造美——说一说 英语作为一种语言，必须融于一定的情境之中。课堂表演就是要创造一定的语言环境，给孩子一份自由发展、自由发挥的天地。乌申斯基曾经说过：“儿童是用形象、声音、色彩和感觉思维的。”小学英语的许多对话可以说是引起学生进行“审美再创造的刺激物（德国美学家克罗齐）”，教师引导学生理解句型结构，训练学生创造美。 2、练中创造美——唱一唱 在英语教学过程中，把音乐和英语融合在一起，有利于巩固所学知识，提高教学质量。小学生好动、活泼，喜欢唱歌、跳舞。针对他们的这一特点，就尽量多编、多教英语歌曲，借助音乐的优美旋律和节奏进行英语单词和句型的教学、巩固。如在教句型单词monkey, duck,panda 时,把单词溶入歌曲之中，学生边唱边表演。这种做法，不仅能使学生受到音乐的熏陶，也可以使学生感受到学习的快乐和趣味，从而提高了学习效率。 3、画中创造美——画一画 学完有些知识后，教师要求学生对所学内容画一画，更是激励学生创造美的好途径。小学生特别喜爱这种表现美、创造美的活动。学生在充满激情的绘画中创造出可以看得见、触得着的美的形象。如教学水果类单词时，让学生画出 自己喜欢的水果，并涂上颜色，学生的学习劲头倍增。 4、演中创造美——演一演 英语课本中美的对话内容，可让学生进行情景表演。英语作为一种语言，必须融于一定的情境之中。课堂表演就是要创造一定的语言环境，给孩子一份自由发展、自由发挥的天地。乌申斯基曾经说过：“儿童是用形象、声音、色彩和感觉思维的。”学生在表演中“把这种美活灵活现地表现出来，才能引起欣赏者的审美愉悦（《美与审美观》语）”，这是激励学生创造美的好方式。教学口语交际时，就要放手让学生演一演，使学生通过虚拟情景表演创造出行为美、语言美。 5、仿中创造美——写一写 在写字教学中可以强化学生的审美修养，提高他们的审美能力。教师鼓励学生写漂亮字，虽说始于幼稚的模仿，但这却是美的创造。因此，教师要在教学中激发学生写字的兴趣，指导学生写好字、练好字，写出比较漂亮的字，将“美统一于实用”之中。 教学中学生创造美的方式还有很多，如收集谦虚的名言、谚语，办英语手抄报等。这些都能有效地培养学生的艺术表现能力，启发和引导了学生对艺术的渴望和追求。只要教师有激励学生创造美的意识，就一定能组织好创造美的教学活动，让学生创造出美。 四、实验总结 课堂教学中知识教学与艺术教育二者是辩证统一的。认知的发展与情感的发展共同构成个性的和谐，同时，智与美又是互相渗透、互相连结的，智的本身有很多内容可以构成审美的对象，而美育确有一种对智育的催化作用，以美启真，以情感人。因此艺术教育与小学英语学科整合，能激发学生的审美情感，使学生通过对审美对象的观赏，情不自禁地参与学习，主动热情地投入审美创造，并感到乐在其中。这样，学生的兴趣和情感支撑着毅力，激化为认知，从而产生更好的学习效果。 教学时教师要使学生在美的享受中，展开美的想象，受到美的教育，进行美的创造，因此，教师应努力提高审美修养，善于把学科知识中的审美因素、教师的人格光彩和审美化的教学氛围三者动态地结合起来，最大限度地发挥它们的综合效益，取得最好的教育效果。 综上所述，艺术教育与英语学科整合是一种“无痕”的教育。借用一句古诗所描写的，其内容应是与学科内容相联系的“好雨”，其投放应是“当春”(学生产生相应的心理需求时)那样的恰到时机，其方式应是“随风（教学知识点）潜入夜(教学过程)”，其效果应是“润物（学生的心田）细无声”，即教师虽不言美而使师生真切地感受到美，从而受到美的熏陶。 五、结束语 放眼二十一世纪，整个时代的进步已使人类实践活动审美尺度的意义日显突出，功利主义已使人厌倦，片面的求真已遭到人性的反抗，审美、立美活动已从狭窄的艺术空间、迅速、自觉地渗透到了生活的一切领域。没有美育的教育是不完全的教育，也是不完美的教学。教学与审美应该也完全有可能统一起来，二者合则相得益彰，二者分则两败俱伤，这已为大 量事实所证明。艺术教育与英语学科整合反映了这一教学的客观规律，它不仅是学科教学的应有之意，也是美育自身的发展方向和教育创新的需要。其实施将变传统的唯智的课堂教学活动，为知、情、意互动的求真、立善、创美的全面的教育活动，将尽情地展现教学应有的魅力，从而实现教育真正意义上的返朴归真——满足人类爱美的天性，使之不再成为强制性的、功利性的行为，而真正成为追求人的自身完美和按照美的规律育人的活动，这是教育从必然王国走向自由王国的重要标志。 艺术教育论文:艺术教育只重技术会丢掉灵魂 中国青年报讯(张剑 记者李新玲)“艺术教育不应只重技术,应更加注重人文内涵。”北大教授、着名美学家叶朗近日做客南开大学名人讲座,就当前中国青少年的艺术教育作出如上点评。 针对现实中不少家长逼迫孩子弹钢琴、学画画的情况,叶朗指出,艺术教育首先是对美的感受和理解,要在循序渐进中获得自身修养的提高,而不应带有功利色彩。他说:“如果学习艺术的目的只是为了考级,或是升学考试时加分,根本不管孩子有没有兴趣,那就谈不到去欣赏音乐、舞蹈和绘画之美,自然也就不是真正意义上的艺术教育。” 他强调,艺术教育一定要注意它的人文内涵,要使人感受到人生的美,提升自身的精神境界,这才是美育的灵魂。“如果没有这个灵魂,单纯地学技术,这样的培养就不是艺术教育,更不是美育。”他认为,对孩子进行艺术审美教育的最终目的应该是培养他们形成较高的人生境界、达观的人生态度和完善的人格结构,从而具有良好的综合素养,让孩子在多才多艺的个人背景下享受生活、表现生活,甚至创造自己追求的一种存在方式。因此,把音、体、美简单地理解成为孩子将来的谋生准备,必然贬低了艺术审美教育本身所具有的丰富内涵。 “因为一个指法不到位,就严厉指责孩子‘你怎么那么笨’或‘你怎么这么不用心’等等,会让孩子丧失兴趣和信心,得不偿失。”他说,“弹琴本身是一项很复杂的心智活动,尤其是在注意力分配上,既要读谱、又要搞准指法,一双眼睛,一个脑袋,同时要做这么多事情,确实不容易。但家长不应只看到艺术的技术性,更应看到孩子在学习过程中自身素质的培养。” 叶朗认为僵化的“艺术教育”会将艺术的美感消磨殆尽,是对孩子欣赏美的一种干扰。 艺术教育论文:关于艺术教育的思考 人类文明发展到今天,艺术已经充斥人类生活的各个角落,艺术教育也不再是少数人的特权,而成为满足每个社会公民审美需求和情感表达的常态手段。艺术教育的价值不仅在于培养艺术家等专业艺术人才,更在于提升每个社会公民的艺术修养和审美能力。 当前,随着生活水平的提高和文明的进步,人们更加关注丰富自身的精神世界,艺术教育也已深入人们的生活世界。但在对艺术教育的认识上,却存在着一些误区。这主要表现在: 其一,把艺术教育简单等同于美术教育和音乐教育。长期以来,人们往往把艺术理解为美术和音乐,在教育实践中,学校的课程设置则进一步加深了人们对艺术的误解。比如,在我国的高等教育中,美术和音乐是艺术院校传统的两大学科,而中小学课程设置中更是以美术和音乐两门课程为主。在各中小学尤其是农村中小学的课程表中仍然是只有美术和音乐,而无艺术。 其二,把艺术教育简单等同于艺术技能的训练。艺术教育的目的不仅在于训练人的艺术技能,而且更有着丰富的内涵。但现实中的各级各类学校都几乎以艺术技能的训练为主,而忽视了艺术综合素养以及审美能力的培养。比如,过于重视各种绘画技术和技巧的训练,忽视了美术史及美术作品的欣赏,忽视了对人的美的情感及鉴赏美、创造美等艺术修养的塑造。音乐教育则只重视各种乐器的弹奏技巧,忽视音乐本身所蕴含的思想和文化内涵,忽视音乐作为一种重要的艺术形式对人的心灵的滋养和品德的熏陶。 各种乐器的考级制度进一步助长了艺术技能至上的教育理念,认为学音乐就是练习弹好各种乐器,学美术就是把画画好,而艺术内蕴的美感及艺术对人的精神家园的价值则被功利性的教育弱化了。一些家长让孩子学美术、学乐器只是想让他们以后多一门手艺,增加一些就业机会。这种教育和训练由于背离了艺术的宗旨和规律,忽视学生的兴趣培养,只是变成简单枯燥的技能训练,反而使学生把一种高级审美活动当成了一种负担,甚至使一些学生对艺术产生了厌倦心理。 其三,艺术教育没有起到促进全体学生艺术素养提升的价值,相反却成了培养少数艺术类人才的独享产品。艺术本身是一种以审美为目的的高级精神活动,艺术创作是人的思想和情感的最真挚表达,人在各个年龄段对外部世界都有自己独特的观察和思考,都会有用各种形式表达自己感受的欲望,儿童的涂鸦、少年时的各种小制作、青春期激情澎湃的诗歌朗诵等,实际上都是宝贵的艺术萌芽或是艺术的创作。事实上,以各种艺术形式对自己内心真实情感的表达和释放是每个人所共有的特点,是人的天性。艺术教育就应该予人的天赋为前提,根据每个人的兴趣给以加工和培养,从而促进所有人艺术素养的提升,最终使人的德行高洁,精神家园丰富。但现实中,本应对所有学生和社会公民所实施的艺术教育,却仅仅变成了少数艺术类专业院校和少数人的独享产品。 当前的教育中,一方面存在艺术教育的边缘化倾向,一些学校和家长只重视学生的学习成绩,无视艺术教育对学生全面发展的价值;另一方面,一些学生之所以选择学习艺术类课程,往往不是出于自己的兴趣,或者是全面提高自身的素养,大多数学生都是把艺术的学习当成了未来谋生的手段。 艺术教育的种种认识误区以及由此产生的不当做法,不利于艺术教育的正确开展和有效实施,影响艺术教育价值的实现。为此,必须深入研究艺术教育的特点和规律,克服艺术教育实施中的片面性和功利性,坚持艺术教育的大众化取向和审美取向。 首先,确立以提高艺术修养和艺术审美能力为主的艺术教育宗旨。艺术教育的价值不是把所有人都培养成艺术家或艺术工作者,艺术教育总体上应以培养人们的艺术修养和艺术审美能力为主,帮助学生建构丰富的精神家园。基础教育阶段艺术教育是美育的重要途径,重在培养学生的审美意识、审美情趣以及创造美、表达美的能力,对那些少数确有艺术天赋和对艺术有浓厚兴趣的学生进行适当的专门指导,为他们选择艺术专业作准备;艺术专业人才的培养则主要在高等教育阶段进行。艺术教育工作者要注重对学生的艺术审美教育,做到艺术技能与艺术审美并重。只有艺术技能和技巧,而缺乏艺术修养和深厚的文化积淀,其最多只能成为一个出色的画匠或乐器演奏者,而很难成为真正的艺术大师。 其次,以基础教育新课程改革为契机,丰富艺术教育课程的形式和内容,把《艺术课程标准》落到实处,适当增加戏剧、舞蹈、影视、书法、雕刻、篆刻等艺术形式和表现手段,各地根据地方文化传统可增加有特色的文化艺术内容。增加艺术作品欣赏方面的内容,重视对艺术史及各国文化艺术的介绍。 再次,加强舆论宣传和引导,使艺术教育复归理性。艺术教育中的功利主义取向一方面源于家长对艺术本身缺少必要的认识和理解,他们往往以社会上少之又少的明星的成功为范例,误以为学习艺术就可以成为艺术家,就可以出名从而获取高收入。近年来以“超级女生”为代表的各种“造星运动”助长了家长和学生的明星梦。事实上,艺术创作需要一定的天才成分,艺术家的成功道路充满艰辛,在艺术领域获得成功的人少之又少。 最后,要完善艺术类专业招生考试制度。为真正实现艺术教育的价值,促进学生精神世界的健全发展,一方面教育行政部门要加强对教育的督导,确保教育方针的贯彻实施和课程计划的全面落实;另一方面必须改革艺术类专业的高等教育招生考试制度,协调文化课与艺术专业加试的关系,适当增加文化课分数的比重,在专业加试方面适当增加艺术史及艺术欣赏等与艺术修养有关的内容,增强艺术类学生的文化底蕴。