美术研究杂志

《弥散与生成》自序

作者：潘公凯 刊期：2013年第02期

自现代主义兴起至今已有一个多世纪，从波普艺术、观念艺术盛行至今也已有半个世纪。百年历史，波澜壮阔，标新立异，成果累累。其间，艺术品之所以成为艺术品，也愈益依赖于“错构”的原理。“错构”是“凝视”的原因与引力场。在这一引力场中，审美心理过程得以展开。观念艺术、装置艺术、行为艺术……等等，极大地拓宽了艺术作品的范围，亦极...

为更加美好的城市生活而设计——略谈发展中的城市设计学院

作者：潘公凯 刊期：2013年第02期

新世纪初的几年，正值中国高等教育迅猛发展的时期，对于中国各高校而言，都是机会难得，对于中央美院来说亦是如此。正是在那样一个中国高校跨域式发展的大气候下，中央美术学院城市设计学院应运而生。自2002年建立以来，城市设计学院几易校址、历经坎坷，在极其艰难的情况下，确保了稳定而正常的基础教学，并在此基础上不断地自我调整、发展进...

一个学院的响应——中央美术学院城市设计学院“人才培养模式创新实验区”建设的探索与实践

作者：诸迪 刊期：2013年第02期

无论哪一种社会进步，都会激发社会生态系统内部的改变，并刺激相关系统的升级、迭代和更新。科学技术的发展，丰富了人类的认知手段，极大地提升了人类的认知水平和解决问题的能力，使我们对世界的认识越来越综合、立体和多元。特别是信息时代的快速到来，深刻地影响着这个世界，广泛地改变着人们的生存方式、生活态度以及思维习惯。

务实兴邦·锐意改革——中央美术学院城市设计学院十年教育改革之路

作者：徐仲偶 刊期：2013年第02期

城市设计学院的建立，是潘公凯院长面对中国经济转型的现实问题、面对中国城市快速发展带来的问题、面对城市文脉缺失问题，立足在对这些大的问题思考的前提下，与央美高层决策者们一道，于2002年，建立了中央美术学院城市设计学院。并将学校设定在校外，以体制创新、教育理念创新、教育模式创新、教育内容创新、管理结构创新，探索出一条适应于...

感谢苦难：中国现代艺术的先驱者彦涵先生

作者：张蔷 刊期：2013年第02期

是的，我想伟人的历史是一则悲剧。他们不仅于有生之年邂逅巡警，更往往于其作品被世人接受之时悄然逝去；他们生前不断饱受压迫，压力来自奋力求生存时所面临的障碍与困逆。从此，每当我听到社会承认此类人士的价值之际，我鲜明地怀想他们那寂静得有些阴森的影子；于其简朴里，我发现他们依然更伟大更动人。——《梵谷书简全集》第251页呓术家...

现代绘画与现代精神——读靳尚谊先生的新作《培培》

作者：余丁 刊期：2013年第02期

30年前，靳尚谊先生创作了他艺术生涯中最重要的作品之一《塔吉克新娘》，那件作品不仪仅开启了中国油画的新古典风，更重要的是靳先生提出“要为中国油画补课”的主张，激发了中国油画向西方古典大师学习真正油画的热潮。中国油画摆脱苏派油画和“土”油画的束缚，要补的课不仅仅是材料技法，更多是造型观念、写实能力和语言表达。

象征与幻觉——关于苏新平的系列近作《灰色》与《风景》

作者：殷双喜 刊期：2013年第02期

自2007年以来，苏新平的艺术创作转向了以油画、丙烯材料描绘的大幅“风景”，并且在国家美术馆举行的大型当代艺术展上引起业界的关注。这区别于他在上个世纪90年代以人物和动物为主体，以石版画为表现形态，从而以不合潮流的个性化的方式进入中国当代艺术的艺术史形象。

抽象也是一种“再现”——试析刘一原的“心象”水墨“再现”

作者：郭雅希 刊期：2013年第02期

柏拉图认为，现实的存在（being）是理念（idea）的影子，而模仿现实存在的艺术是影子的影子。他的言外之意，艺术既可以再现现实存在的“影子”也可以直接再现“理念”。格林伯格认为，写实主义再现的是现实存在的虚幻，而抽象艺术再现的是现实存在的本质。潘诺夫斯基认为，所有的艺术都是再现观念，这个观念就是再现现实的角度，“现实”的概...

彦涌作品

刊期：2013年第02期

刘一原作品

刊期：2013年第02期

东京美术学校中国留学生毕业自画像

刊期：2013年第02期

善意的文化偏见——回应詹姆斯·埃尔金斯先生

作者：何怀硕 刊期：2013年第02期

美国芝加哥艺术学院史论系主任、教授詹姆斯·埃尔金斯在《美术研究》2012年第4期发表《中国当代水墨画的新定义》（毛秋月译），读后很有感想，略述如下。这是典型的美国观点。埃氏说他学过中国水墨画，所以，他的观点想来应该比西方大部分对“中国水墨画”没有接触研究的艺术界人士更了解中国艺术吧？但不见得。因为他的观点太“美国式”了。

高居翰的困惑

作者：刘继潮 刊期：2013年第02期

高居翰先生（JamesCahill）是著名的汉学家，他在大陆先后出版中译本中国绘画史论系列著作，其中《隔江山色》、《江岸送别》、《山外山》、《气势撼人》四部史论著作主要研究中国13世纪至18世纪，即中国元明清时期绘画的沿革。

关于中国美术史学史学科建构的思考

作者：乔志强 刊期：2013年第02期

20世纪中国美术史学科的发展及其成果，使中国美术史学史的建构不仅成为可能，而且显得必要。本文立足于中国美术史学在20世纪发展的历史，从学科史的角度提出了建立中国美术史学史的学术构想，认为中国美术史学史的学科建构，要在认真回顾和梳理中国美术史研究历程及其成果的基础上，从史观的演进，史料的拓展与变化，研究方法和编撰体例的创新...

宋辽交聘中的“走出去”与“软实力”——以宋辽交聘中的礼物往还为中心

作者：张鹏 刊期：2013年第02期

本文以宋辽交聘中诞辰岁节的礼物往还为考察对象，透析致礼的内容、标准、呈现方式和产生的影响，尝试深入了解宋辽外交礼物所承载的意义与任务，如赵宋王朝如何彰显中原文明的程度和文化的魅力，而契丹又是如何学唐比宋并在文化上改造自己，从而树立作为正统政权的文化形象。