美术大观

美术大观杂志 省级期刊

Art Panorama

杂志简介:《美术大观》杂志经新闻出版总署批准,自1988年创刊,国内刊号为21-1173/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:艺术与设计、美术研究、民族艺术、教学论坛、大观专栏、精英艺术、大观画廊、艺苑撷英、大家风采

主管单位:北方联合出版传媒(集团)股份有限公司
主办单位:辽宁美术出版社有限责任公司
国际刊号:1002-2953
国内刊号:21-1173/J
全年订价:¥ 638.40
创刊时间:1988
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:辽宁
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.27
复合影响因子:0.23
总发文量:12659
总被引量:11269
H指数:16
引用半衰期:6.25
立即指数:0.0112
期刊他引率:0.9602
平均引文率:3.0779
  • 丹青宝筏--董其昌的艺术超越及其相关问题

    作者:凌利中 刊期:2019年第01期

    董其昌(1555-1636)字玄宰,号思白,别号香光居士,松江华亭(今上海市)人,是晚明时期最有影响的文人画家、美术鉴赏家和理论家。其万历十七年中进士、授翰林院编修、官至南京礼部尚书。崇祯九年卒,赐谥"文敏"。董其昌擅画山水、师法董源、巨然、黄公望、倪瓒,笔致清秀中和、恬静疏旷、用墨明洁隽朗、温敦淡荡,是"华亭画派"的代表人物。其书法出入晋...

  • 心理写实主义--庞茂琨艺术的内在本质

    作者:王端廷 刊期:2019年第01期

    庞茂琨,1963年生于重庆,1978年至1981年就读于四川美术学院附中,1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位,现为四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席,重庆画院院长,重庆美术馆馆长,中国美术家协会理事,中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会理事,上海大学美术学院博士生导师,西安美术学院博士生导...

  • 折叠的肖像

    作者:黄笃 刊期:2019年第01期

    庞茂琨新近创作的肖像画给人一种熟悉的陌生感。他的图像源于经典绘画,又疏离于经典绘画。他的肖像画触及对经典绘画的延展,即通过对经典绘画的挪用和重置以达到解构和建构。庞茂琨之所以用折叠的肖像,是因为它蕴涵其中的形象在时间、空间上的并存或交错,甚至与他者的相遇和交流。这种后现代主义的方法论,不仅有对经典绘画语言的沿用,而且也有对...

  • 实现从实景到画景唯是“写真”

    作者:束新水 刊期:2019年第01期

    中国画从实景到画景的转变全依赖于“写真”。在此我没使用“写生”一词,是因为我不想在“写真”与“写生”之间多费口舌,而“写真”的含义大家都明白,不存在任何歧义。荆浩《笔法记》载曰:“太行山有洪谷,其间数亩之田,吾常耕而食之。有日登神粧山,四望回迹也。

  • 深度即高度--基于中西绘画拉开距离的思想的中国画人才培养策略研究

    作者:刘海勇 刊期:2019年第01期

    本文基于潘天寿中西绘画拉开距离的思想,分析思考中国画人才培养现状的"中国画将往哪里发展""中国画的老气问题""院校写意画人才培养困境"三个问题。

  • “二十四孝”古籍图像研究--中国国家图书馆藏本与日本龙谷大学藏本比较研究

    作者:王翠萍 刊期:2019年第01期

    "二十四孝"故事作为明代儿童训蒙书籍被广泛刊刻,以此教化民众及儿童。明代中日文化交流广泛,以《二十四孝》书籍为例,明代就曾作为往来物传播日本。本文仅选现藏中国国家图书馆的三种版本与日本龙谷大学藏的《全相二十四孝诗选》进行论述,从而探寻中国和日本"二十四孝"古籍图像的美学特征。

  • 美术馆教育理论与实践活动探究

    作者:蒋丽 刊期:2019年第01期

    美术馆教育最早是从西方国家传播过来的。陈丹青曾说过:"西方艺术之所以持续保存创造力和影响力,不是艺术学院和艺术教育,而是美术馆。"可见,美术馆教育在艺术教育中的核心地位。所以,对美术馆教育功能的理论研究具有非常现实的意义。本文首先对知识理论进行了研究,最后主要对美术馆学习理论进行了详细的研究。

  • 新时代背景下法国艺术博物馆的藏品来源及影响因素研究--以蓬皮杜中心为例

    作者:岳妍 刊期:2019年第01期

    作为法国最重要的艺术博物馆之一,蓬皮杜艺术文化中心的馆藏被视为现代艺术的百科全书,在新世纪之后,逐渐建立起符合该中心特点和要求的藏品征集网络以及馆藏体系。

  • 明代艺术品市场演进轨迹

    作者:宋长江 刊期:2019年第01期

    明代艺术品市场有着孕育、成长与兴盛的发展阶段,近似生物的生长规律。从经济发展的角度来看,明代的艺术品市场依附于商业经济的发展。明初经济恢复,但政府着力鼓励农业,刻意遏制商业,艺术品市场缺乏生长环境。而到了晚明,商业经济迅猛抬头,民间积累大量财富,艺术品市场得以蓬勃发展。

  • 稚拙艺术对现代油画创作的借鉴价值

    作者:邓琪颖 刊期:2019年第01期

    本文立足现代油画创作,分析运用稚拙艺术的创作借鉴价值,以期对当下油画创作形成新的发展启示。

  • 古典精神的呈现--《雅典学院》的图像学阐释

    作者:王瑞芹 刊期:2019年第01期

    文艺复兴是西方古典艺术的重生,拉斐尔的壁画《雅典学院》是对西方古代文明中七种自由学术的展现,通过对人物、建筑等的结构关系描绘,彰显了人类对智慧和真理精神的追求;画面既表明了历史文明的博大精深,又强化了对未来世界的向往。

  • 生命的感悟--中国表现性油画语言研究

    作者:沈泓 刊期:2019年第01期

    本文介绍了中国表现性油画的引入过程,并从生命感悟的视角分析了中国表现性油画的创作思路和表达方式,最后从笔触、色彩、材料肌理等方面研究了中国表现性油画创作的语言特征。

  • 别样的精神图谱--当代“新工笔”解读

    作者:卢静 刊期:2019年第01期

    "新工笔"挣脱了传统工笔自然主义和写实主义的审美要求,在题材上更多地染指了自然物到非自然物的描绘;在传统技法中融入新技法、新材料、新形式,突出强烈的个人面貌;创作及展式也更加关注整体的空间效果,具有更多的参与性。究其根本,"新工笔"是观念先行,是用当代的认知与目光去解读历史与经典。这种对传统的突破,给世人呈现出别样的精神图谱。

  • 感受地铁中的“阳光”--地铁壁画艺术探微

    作者:李娟 刊期:2019年第01期

    城市的地铁是一个展现城市文化的巨大窗口。地铁壁画作为体现城市地铁艺术的重要手段,在调节建筑空间的同时,也起到了对人的视觉和心理的调节作用,肩负了连接人和环境空间的精神桥梁的作用。

  • 时代的样貌--“北刘南张”雕塑风格比较研究

    作者:傅春禹 刊期:2019年第01期

    刘开渠和张充仁是中国雕塑"西学东渐"的第一批开拓者。本文基于他们作品本身的风格学特征,理清两位雕塑家的基本风格特点和他们之于审美观照的重要意义,进而映射出那一时期雕塑艺术大体的审美态度以及由此体现的民族、时代样貌。