美术大观

美术大观杂志 省级期刊

Art Panorama

杂志简介:《美术大观》杂志经新闻出版总署批准,自1988年创刊,国内刊号为21-1173/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:艺术与设计、美术研究、民族艺术、教学论坛、大观专栏、精英艺术、大观画廊、艺苑撷英、大家风采

主管单位:北方联合出版传媒(集团)股份有限公司
主办单位:辽宁美术出版社有限责任公司
国际刊号:1002-2953
国内刊号:21-1173/J
全年订价:¥ 638.40
创刊时间:1988
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:辽宁
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.27
复合影响因子:0.23
总发文量:12659
总被引量:11269
H指数:16
引用半衰期:6.25
立即指数:0.0112
期刊他引率:0.9602
平均引文率:3.0779
  • 十年一见,见证成长--“曾竹韶雕塑艺术奖学金”作品展十年回顾

    作者:孙振华; 吕品昌 刊期:2018年第10期

    "曾竹韶雕塑艺术奖学金"获奖和入围作品展(以下简称"曾竹韶奖")迄今已经整整十年了!"十年磨一剑",这个由全国各美术院校和雕塑界同仁共同打造的艺术品牌目前已经在雕塑界产生了巨大影响,雕塑学子纷纷以能够参加这个展览为终生荣幸;雕塑教师也以自己的学生能够在这个展览中获得好的成绩而感到自豪;十年来,曾竹韶奖的评审和作品展览已经成...

  • 集出版家、艺术家于一身——郜宗远

    作者:林阳 刊期:2018年第10期

    郜宗远,辽宁沈阳人(祖籍河北昌黎)。荣宝斋顾问,荣宝斋画院名誉院长,中国编辑学会美术编辑工作委员会主任,中央文史研究馆画院艺术委员会委员。享受国务院特殊津贴,第五、第六届中国美术家协会理事,曾任中国美术出版总社社长、人民美术出版社社长、荣宝斋总经理。师从宋文治、孙其峰两位大师学习中国画。出版有《郜宗远中国画作品选》《郜宗远...

  • 面对符号空间的思索 在另一种空间中言说……——我的创作观

    作者:匡剑 刊期:2018年第10期

    在今天,对于艺术而言,特别是对于绘画而言,观念与意识的嬗变与深入,首先表现在面对画布创作时,能否既注意外部形态、美感—外部规律,又注意内部结构、语言—内部规律的适度结合,使之以现实生活表象的空间转向主观精神的自由空间,变有限的逻辑空间为多种可能性的空间。这样,既拓展了艺术创造的外部形式,又拓展了绘画内在意蕴。

  • 笔补造化天无功——实力派画将匡剑的油画世界

    作者:刘悦笛 刊期:2018年第10期

    在美国著名艺术品收藏家罗伯特·赫夫纳的当代中国油画藏品里,匡剑的人物画作品无疑闪烁着一种独创的、异样的、创生的光辉。难怪这位实力派画家的力作深受美国藏家们的青睐。不仅尽显其扎实艺术功力的《帕米尔光》(1994)通过高保真印刷在美国限量发行,而且富有现代观念性的《错位》(1995)也被评论家认为是试验油画的最早力作之一。

  • 西藏地区人体艺术的形成与发展研究

    作者:陆国斌; 孙路易 刊期:2018年第10期

    西藏地区人民对人体的认识在石器时期萌芽之后就开始逐渐积累。这其中也包括医学中对人体的相关认识。西藏地区人体艺术的成熟,也可以说是藏传佛教人体艺术的成熟。

  • 自我的深度重塑——阿利卡静物绘画溯源和解读

    作者:李鸿雄 刊期:2018年第10期

    本文以阿利卡静物画为研究切入点,深入了解他的绘画艺术求索重塑之路,并且在更好地理解他作品的绘画特质基础上引发自己创作中的不懈思考,探索新的角度。

  • 空间形式语言与哲学的逻辑关系讨论

    作者:白新蕾 刊期:2018年第10期

    本文以空间元、空间结构、空间路径三个基本考量单位为基本依据,思考建筑与空间的本质以及空间形式语言的内在逻辑,从而追根溯源,思考并推导建筑空间与哲学之间的逻辑关系。

  • 基于图像与文物的宋代香文化研究——以《清明上河图》与泉州湾海船所见为例

    作者:王冬松 刊期:2018年第10期

    理学思想训导下的宋代是中国古代科技发展的高峰,尤其是造船业和航海技术的发展,推动"海上丝绸之路"贸易活动走向历史新高。香料作为当时海外贸易中的大宗商品,在宋人的宗教、文化、艺术生活中扮演着重要的社会角色。在传世图像中,《清明上河图》是对香文化进行集中视觉呈现的难得画作,而1974年泉州湾海船中发现的大量香料实物,则为我们认识宋...

  • 简论古典中国画艺术形态的建构

    作者:罗洁 刊期:2018年第10期

    古典中国画艺术形态的建构,是一个由哲学基础、美学价值、图像系统、创作方法、物质媒介、艺术作品构成的层层推进的层级结构。在这个结构中,越是下层级的越能够代表中国传统艺术的核心,展示民族文化的特质。这来自于中国艺术的"形而上",而这种"形而上"经过历史发展,最终归属到传统社会的哲学基础儒、释、道三家,以及它们引申出的美学倾向上...

  • 摄影艺术中的绘画语言传达

    作者:刘雨涵 刊期:2018年第10期

    本文主要以研究摄影艺术的绘画性为中心,探讨摄影的绘画语言表达,从而证实绘画的构图、色彩和光线对摄影艺术的影响。

  • 包前孕后——浅谈主题性美术创作的延续性特征

    作者:王丹阳 刊期:2018年第10期

    近年来,一系列历史题材的美术创作活动发出了新时代下对于传统文化的理解和传承之声;与此相并行,以"最美中国人"为代表的美术创作活动则承载了讲述当下精神文化面貌的重要使命。本文将从以上两种发生在当下却呈现不同倾向的主题性美术创作活动入手,以求展现主题性美术创作为我国精神文化传承设立的生态体系,借以证明当下主题性美术创作的延续...

  • 摄影艺术的当代性研究

    作者:李雪 刊期:2018年第10期

    视觉语言传递理念的摄影艺术,是摄影师观察、解释、介入这个世界的途径。摄影艺术作品的观念代表了摄影师的世界观,而摄影艺术的当代性就是它作为一种世界观而显现的哲学性。

  • 超越各自的现实 梦是人格开出的花——浅谈超现实主义画家的人格及创作

    作者:卢春莉 刊期:2018年第10期

    本文从心理分析的角度浅谈超现实主义画家的人格特质及各自创作灵感的来源,论述超现实主义画派如何通过描述梦境表达对现实的困惑、不满、逃离、升华和超越。

  • 随心所欲,境由心生——品读段辉先生水彩画艺术

    作者:高淑君 刊期:2018年第10期

    本文对段辉先生的水彩画艺术进行全面剖析和解读。段辉先生作为湖南水彩画中坚力量代表画家,无论其艺术观念、艺术语言、水彩画图式还是艺术精神上都彰显出实验性和探索性,作品具有独特鲜明的艺术特色。

  • 氤氲化醇,融合创新——赵无极中国讲学启示

    作者:李光 刊期:2018年第10期

    本文以融合创新为切入点,对赵无极在中国讲学中的艺术观点进行深入剖析,从艺术家的素养、传统艺术观念、创新艺术观念、艺术教育理念及影响和启示等方面对融合创新进行了阐述,旨在说明在中西艺术交融碰撞中的"融合创新"这一创新方式的可行性。