美术大观

美术大观杂志 省级期刊

Art Panorama

杂志简介:《美术大观》杂志经新闻出版总署批准,自1988年创刊,国内刊号为21-1173/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:艺术与设计、美术研究、民族艺术、教学论坛、大观专栏、精英艺术、大观画廊、艺苑撷英、大家风采

主管单位:北方联合出版传媒(集团)股份有限公司
主办单位:辽宁美术出版社有限责任公司
国际刊号:1002-2953
国内刊号:21-1173/J
全年订价:¥ 638.40
创刊时间:1988
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:辽宁
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.27
复合影响因子:0.23
总发文量:12659
总被引量:11269
H指数:16
引用半衰期:6.25
立即指数:0.0112
期刊他引率:0.9602
平均引文率:3.0779
  • 趣味的肖像 ——德国浪漫主义画家温特哈特

    作者:叶丹 刊期:2015年第10期

    1805年4月20日,温特哈特(Franz Xaver Winterhalter)出生于巴登选帝侯国黑森州的一个小镇(Menzenschwand)。

  • 朱培尔的艺术理想——读《朱培尔作品集》

    作者:辛尘 刊期:2015年第10期

    朱培尔1962年生于江苏无锡。现任中国书法家协会《中国书法》杂志主编.国家一级美术师、编审.中国书协篆刻艺术委员会秘书长,西泠印社理事.中国文艺评论家协会理事。多次担任全国中青年书法篆刻家作品展、全国篆刻艺术展等展览评委。

  • 林泉高致——读朱培尔山水画近作

    作者:叶鹏飞 刊期:2015年第10期

    长期生活、工作在喧嚣的闹市,一直希望有清闲的时刻。今收到朱培尔兄从京寄来的山水画集,其命名为《林泉高致》,顿生喜爱。尚未开卷,便先有益。朱培尔是当代著名的书法家,以篆刻和书法鸣世,为书界所瞩目。至于他的画,我早在前几年就读到,去年在京读了他的几幅新作后,还即兴作诗以赋,曾发表在《书法导报》上,对他的画已是十分喜欢,但看了他的最近...

  • 我心在高处——燕娅娅与塔吉克人的故事

    作者:燕娅娅 于海元 刊期:2015年第10期

    帕米尔 1987年,我很偶然地登上了帕米尔高原。其时我正在喀什画毕业创作,听人说起山上有这么一个神奇的地方。但当时要上去非常困难,我只是一个穷学生,没有钱,帕米尔高原的海拔非常高,几乎没有路,上去要冒生命危险。

  • 第十二届全国美术作品展览——雕塑作品选

    刊期:2015年第10期

    一些参加评审的专家纷纷表示,本次参展作品的水准比较齐整,高于往届。五年一届的全国美展,是全国美术创作的大检阅,全国美展雕塑展同样集中反映了五年来中国雕塑界的发展和变化,呈现出它的创作面貌和业绩,也成为人们关注的焦点。

  • 海派的两股势力及其形成基础

    作者:陈传席 刊期:2015年第10期

    清末,"海派"中实有两股大的势力,其一是任熊、任薰、任颐等,这一派是传陈洪绶的风格;其二是赵之谦、吴昌硕等"金石派",这一派比较复杂,它基本上源于清中期的"扬州派",无论是画还是印章、书法皆如此,但其根基上追"皖派"。"扬州派"的形成,皖人查士标是个最重要的人物。

  • 禅心体悟:唐后期艺术批评思想中的反观自省

    作者:凌继尧 刊期:2015年第10期

    以755年"安史之乱"为标志,唐代分为前期(618—742)和后期(743—907)。前期为唐朝的昌盛期,文化艺术以奔放、自信和大度为特征,在感性的昂扬中执着于人的生命、情感的赞美,艺术批评思想也以人为向度,注重对主体之"人"的人性关怀;后期为唐王朝的衰落期,文化艺术逐渐内敛、平静,甚至趋于低迷。"安史之乱"带给唐代文人知识分子的除了心灵...

  • 从张彦远的《历代名画记》中读“六法”

    作者:罗德艳 刊期:2015年第10期

    唐代张彦远所著的《历代名画记》,主要内容为绘画画理方法的评述;历代作品收藏鉴识及其他;画家传记。张彦远在谢赫"六法"的基础上提出了自己的看法,并划分出"自然为上"的品评等级。

  • 中国画线描的基本要求与传承

    作者:李彩英 刊期:2015年第10期

    线描是构成中国画民族风格的一个要素,中国画造型的主要表现手段。中国画线描能够准确地反映对象,完美地刻画形象,并且能充分地表达内容,从而能够给观众一种明确动人的印象。中国画用线的历史久远,从传统到现代,线描具有中国式的文脉传承方式,它的每一个阶段不但是当代人的审美观照,也是历史的呈现。

  • 浅谈中国画构图审美法则在古代工笔花鸟画中的应用

    作者:胡立华 刊期:2015年第10期

    工笔花鸟画的构图在中国画的构图中占据着举足轻重的地位,本文简要概述了什么是构图、构图的重要性、中国画的构图审美法则,并以此分析中国古代最具代表性的几幅工笔花鸟画的构图风格,力求从一个较小的着眼点来体会古人留给我们的经验和启示。

  • 论《芥子园画传》花鸟画范式特点

    作者:夏生龙 郑阳 刊期:2015年第10期

    《芥子园画传》第二集《兰竹梅菊谱》是中国传统花鸟画经典画谱之一。其作为学习中国传统花鸟画的入手范式,立足于范式内容来讲,有画法浅说、起手各式及仿古图画;立足于范式技法来讲,有入手模式范式、用笔模式范式、章法模式范式等。这些既是《芥子园画传》花鸟画的范式特点,亦是学习与研究《芥子园画传》花鸟画范式特点的切入点。

  • 对花卉画的形体分析

    作者:吴勇 刊期:2015年第10期

    本文论述了花卉写生或创作的表现,都必须在熟悉花卉的自然形态及其形体结构之后,所表现的形象才不至于违反花卉的生长规律,如此,塑造出的花卉艺术形象才有利于运用概括、集中、夸张、强调等艺术手段。

  • 天工秀句入丹青——小议中国传统诗书画综合艺术的内在关系

    作者:李强 刊期:2015年第10期

    中国传统诗书画综合艺术并不像西方绘画一样注重视觉,而是着重从"诗画一律,书画一律"来理解中国传统诗书画相结合的具有中国韵味的艺术形式。

  • 感悟“飞地”艺术——浅析中央美术学院王华祥素描教学理论与实践体系

    作者:韩桥润 刊期:2015年第10期

    "飞地艺术坊",是中央美术学院版画系教师王华祥创办的一个工作室。王华祥多年深入研究文艺复兴时期大师们的绘画技巧,并结合自己的教学经验,创建自己独特的美术教学理论和实践体系,即"反向教学理论及教学实践系统"。

  • 对中国传统玉雕与西方绘画艺术关系的思考

    作者:赵敏 刊期:2015年第10期

    玉雕的创作进入近现代以后,造型方法、审美趣味都发生了重大改变。特别是西方艺术被国人所接受熟悉之后,西方绘画艺术也成了玉雕艺术重要的创作营养来源。本文从玉雕的历史发展脉络入手,阐述西方绘画中的造型语言对玉雕创作中"形"与"意"塑造的影响。