美术大观杂志 省级期刊

追寻大师的足迹——傅抱石画外功力研究之一：篆刻艺术成就

作者：王晓玲 刊期：2010年第11期

大师如山。大师像山一样高，像山一样坚强，像山一样包容。抱石先生正如山。抱石先生是画家、美术史论家，但首先还应该是篆刻家。篆刻伴随着他的一生。

画以诗为魂——浅谈文人画画家王维的诗画交融

作者：单琰譞 刊期：2010年第11期

早在先秦时代，人们对于绘画的论述是从“技艺”的角度出发的，那时的画家或理论家都相信，绘画的主要目的是“再现”。尽管同自然比较，艺术是短暂的，自然是永恒的，但是，仅仅具备外在的形似是不够的，真正的艺术家所关注的是如何在自己的绘画中反映事物的永恒性，用艺术去创造真实的错觉。南北朝时期人们对中国画作出了“士体”和“匠体”的...

宋代《货郎图》中的儿童题材表现

作者：王小娟 刊期：2010年第11期

对宋代《货郎图》的兴趣源自近期进行的儿童题材绘画研究。儿童题材中国画作为中国传统绘画的一个组成部分，伴随着中国人物画的产生发展，经历了几千年民族文化的积淀与演变，从开始的陪衬角色到独立画幅的出现乃至之后愈加深入的研究探索，在丰富中国画题材和艺术表现语言上具有独特的文化品格和审美艺术形式。

解析中国绘画的造型元素

作者：孟萌 刊期：2010年第11期

中国绘画，以线造型，以形写神。数千年来，“线”一直是中国绘画最基本的造型手段。一条条看似简单的线，在中国传统绘画中不仅表现物象，而且传递感情，是中国绘画的主体语汇，是中国绘画形式语言中重要的造型元素，是“中国民族精神最基本的艺术表现形式”，“是以一种最抽象的也是最纯粹的形态体现了中国艺术和中国美学的精髓”。线在中国传...

小议山水画写生之“生”

作者：郭禹池 刊期：2010年第11期

山水画写生是画家亲近自然、认识自然的重要方式，也是画家进行山水画创作的一个重要过程。唐代张躁提出的“外师造化，中得心源”，是中国画对“写生”观念理论化的最早阐述。

“一画论”哲学基础研究

作者：苏繁昌 刊期：2010年第11期

“一画论”是石涛在《画语录》中提出的最根本、最核心的理论，其理论精神纵贯于全书始末。本文从道家与儒家学说两个方面入手，探讨该学说的哲学基础，进一步揭示中国传统绘画的审美意识与儒道两家哲学的渊源与关系。

王维山水诗的构图美与色彩美

作者：李秉君 刊期：2010年第11期

我国文学艺术史源远流长，其中诗和画结下了不解之缘，苏轼在看了王维《蓝田烟雨图》之后说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”这说明王维采用了诗人的构思和画家布局的特长。的确，作为我国唐代著名诗人和画家的王维，以诗人之居，被称为“五言之孕匠”；在画家之位，被誉为“南宋之祖”。他的诗画混成正是其山水诗的主要艺术...

从张大千的临摹看中国山水画传统创作模式

作者：刘雪梅 刊期：2010年第11期

张大千山水画技法的娴熟、功力的深厚，与他早期广泛临摹传统名作有着密切的关系。他临摹历代作品之多之广，在近现代画史上是少有的。他早年醉心于石涛，临作乱真。而后，又临渐江、石豁、八大、梅清、陈老莲、陈白阳，兼及吴门四家。而后，又由明清到元，研习赵孟烦、吴仲圭、王叔明、倪云林。

论漆画创作中的写实性表现

作者：张彦 刊期：2010年第11期

写实性是漆画创作的一种手法，而且它是根据漆画创作的需要而有针对性地运用。既然是一种手法那也可以看做是一种观念，属于再现型的艺术。它尽可能地还原物象，即使有夸张变形或统一色调等处理，也始终保持视觉经验与外部世界的可信联系。

试论中国传统山水画的空间意识

作者：牛传宝 刊期：2010年第11期

中国山水画空间表现是与山水画的发展历程一致的，从无到有，从初步到成熟，一步步向前发展。山水画的空间表现始终没有走向抽象，而是在抽象与具体之间形成完美的结合，又不失两极，最终形成了意象化的空间表现特点。从自然空间可臆造绘画空间，从绘画空间可寻找到自然空间。

中国当代油画家作品精选

刊期：2010年第11期

世界绘画大师素描作品选

刊期：2010年第11期

俄罗斯学院派素描作品选

刊期：2010年第11期

对插画艺术的思考

作者：赵汀 刊期：2010年第11期

插画是一种艺术，作为重要的视觉传达形式以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力在现代设计中占有特殊的地位，已广泛地应用于社会的各个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

汉传佛教僧服款式色彩的演变

作者：黄向群 刊期：2010年第11期

宗教伴随着人类历史而产生、发展，是人类社会文化的重要组成部分。艺术产生于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的范畴，宗教与艺术有着密切的关系。宗教的许多活动都离不开艺术，需要利用艺术作为表现形式，此外，宗教的传播也导致艺术的交流，促进艺术的发展。