美术大观

美术大观杂志 省级期刊

Art Panorama

杂志简介:《美术大观》杂志经新闻出版总署批准,自1988年创刊,国内刊号为21-1173/J,是一本综合性较强的艺术期刊。该刊是一份月刊,致力于发表艺术领域的高质量原创研究成果、综述及快报。主要栏目:艺术与设计、美术研究、民族艺术、教学论坛、大观专栏、精英艺术、大观画廊、艺苑撷英、大家风采

主管单位:北方联合出版传媒(集团)股份有限公司
主办单位:辽宁美术出版社有限责任公司
国际刊号:1002-2953
国内刊号:21-1173/J
全年订价:¥ 638.40
创刊时间:1988
所属类别:艺术类
发行周期:月刊
发行地区:辽宁
出版语言:中文
预计审稿时间:1-3个月
综合影响因子:0.27
复合影响因子:0.23
总发文量:12659
总被引量:11269
H指数:16
引用半衰期:6.25
立即指数:0.0112
期刊他引率:0.9602
平均引文率:3.0779
  • 刘知白泼墨大写意山水艺术分期——“大墨刘知白”系列研究文章之二

    作者:王惠 刊期:2010年第06期

    对于已故的山水画家刘知白,我们都不陌生。自本世纪初冯其庸先生在《美术观察》中介绍了他的艺术以来,画坛始识其人其画,惊叹于其非凡的艺术成就。可以说,刘知白不仅是一个画家,他更是一种发人深省的文化现象。在有生的88年间,他心无旁骛地沉浸于山水画的研习与创作,上承传统,下启新法,创立了泼墨大写意山水的新画法,既继承了传统文化...

  • 中国传统绘画中的狂狷美

    作者:肖丁 刊期:2010年第06期

    “狂”与“狷”是两个不同的概念,《论语。子路》日“狂者进取,狷者有所不为”,即狂者“善道有为”,志存高远而勇于进取,狷者“守节无为”,踽踽独行而不苟合流俗。“中庸”强调“不偏不倚”与“无过不及”,它是人们历来所追求的最合理、中意的理想,也是最难实现的理想。“狂狷”正是位于“中庸”之两端,其中狂“过之”,而狷又“不及”...

  • 也说丘壑于心 ——写意画创作心得

    作者:青华 刊期:2010年第06期

    苏轼云:“故画竹,必先得成竹于胸中。”《文与可画篑筜谷偃竹记》,这便是“胸有成竹”的出处。另有一种相似的说法——“胸中有丘壑”,正是形容画家在创作前已经胸有成竹,也就是说对整幅作品已有了成熟的构思。然而凡事皆有其两面性。换个角度讲,历来为人称赏的境界也许有时也将我们带到无所适从的境地。“胸中有丘壑”或“胸有成竹”从来...

  • 我对黑白的思索——“黑白”在李可染山水画中的延伸

    作者:周建波 刊期:2010年第06期

    李可染(1907—1990)是中国杰出的山水画家。他所处的时代是一个激进的时代,不论在文学上,还是在艺术上都受到西方新思潮极大的冲击和影响,人们的思想和观念也发生了很大的变化。在美术界也是同样,新学、美育的提倡,给美术提供了发展的良好空间,再加上大量留学生回国和西画家的涌入,使他们成为当代美术教育的主力军,对近现代美术的发展...

  • 也谈晋人尚“法”

    作者:徐海涛 刊期:2010年第06期

    “法”的本义是指规范、规则。这里的“法”主要是指笔法。陈方既先生在《书法综论》中这样描述:“笔法是字体规范化的产物,又是书写效果引出的审美感受日益强化的产物。”可以说,书法之所以称之为书法,“法”是起着决定性作用的。因为如果失掉“法”,失掉书法作为一“物”的“物性”,就无法谈书法的本体了。任何一件好的书法作品若没有“...

  • 中西绘画融合观念浅析

    作者:朱广丽 王莹 王大鹏 刊期:2010年第06期

    遵循传统的思维必然要沿袭中国的传统路法;众多崇尚改革者则迅速冲入西方的舞台,认为拓展中国画的空间必须接受西方的绘画观点。这都是不同观念的体现,对于学习者来说,更要把握住何谓继承传统,何谓推陈出新。

  • 新具象表现性油画的图式特征

    作者:刘卫华 刊期:2010年第06期

    特定的个人语言图式是每个艺术家毕生所追求的,因为每一种成熟图式的背后都隐藏着艺术家的思想、观念和精神诉求。一种图式的出现与当时的时代背景和社会群体是密不可分的。画家总是利用既定的图式来表达自己对社会的理解,同时,既定的图式又随着对事物的把握而产生不断的变化。图式不仅要有精神的支撑,还应包括更为广泛的社会环境、文化传统...

  • 位置——谈中国画的构图与风格

    作者:徐锋 刊期:2010年第06期

    中国画以完整的体系,维系着中国传统绘画艺术的形式面貌。中国画的构图从“意境”着眼,贯穿着“气韵”的内在核心,重视形式美,提出要“经营位置”,“置阵布势”,苦心构想,因而形成美的法则。中国唾的构图有鲜明的时代风格。一个成熟的中国画家,一般都有相对稳定的构图习惯,反映出画家独特的审美角度和审美情趣,从而形成了自己作品的艺...

  • 论艺术性的油画写生

    作者:师晶 刊期:2010年第06期

    一.油画艺术的核心是写生 油画界曾提出油画即“艺术写生”的概念。这一概念切中了油画创作的要害,也是许多同行长期艺术实践的经验总结。所谓艺术写生,既要求写生中强化对自然与生活的感受,也要加强对形式创新的思考。写生并非仅仅为了积累素材,或仅局限于锤炼绘画语言。写生的过程,因为画家直接面对大自然,在与大自然的情感交融中,易...

  • 筑圃见文心——中国园林与山水画

    作者:刘思东 刊期:2010年第06期

    “月出照园中,珍木郁苍苍。清川过石渠,流波为鱼防。芙蓉散其华,菡萏溢金塘。灵鸟宿水裔,仁兽游飞梁。华馆寄流波,豁达来风凉。生六未始闻,歌之安能详。投翰长叹息,绮丽不可忘。”山石、水景、花木、华馆、鸟兽……魏·刘桢这首((公燕诗》描绘出的景致无疑是中国园林的典型。

  • 青瓷装饰与书画画面结合的探索

    作者:汪国勤 刊期:2010年第06期

    一。传统青瓷的装饰手法 传统青瓷因其釉色精美、温润如玉而受到历代文人墨客的赞誉,被誉为“千峰翠色”、“似冰如玉”。它具有一种柔和、含蓄的静谧之美。也因此常常以无纹饰为美。虽然青瓷的釉色充满了魅力,但它作为古老的瓷艺,并不是完全依赖于浑然天成,它同时还吸纳了诸多的装饰语言,如宋瓷中的哥窑就以釉面的天然开片而闻名。

  • 反叛与超越——试析“陌生化”在油画创作中的运用方式

    作者:王滢 刊期:2010年第06期

    作为一种创作方式,“陌生化”也被称为“非熟悉化”,是俄国形式主义文论的一个核心概念,一直被广泛运用到整个文学艺术界。 在油画创作中,“陌生化”方式主要是针对观众司空见惯的创作模式和效果而言的,通过对熟悉的事物进行翻新,使人们眼前一亮,进而对原本习以为常的事物再度感到“陌生”,感到新鲜和好奇。

  • 第十一届全国美术作品展览漆画作品选

    刊期:2010年第06期

  • 世界绘画大师素描作品选

    刊期:2010年第06期

  • 段辉水彩画作品

    刊期:2010年第06期

    段辉 中国美术家协会会员,湖南省美术家协会理事,湖南省设计家协会理事,湖南工程学院设计艺术学院院长,教授。 作品入选第八、九、十、十一届全国美术作品展览,中国水彩百年展,第二、三、四、五、七届全国水彩画、粉画作品展览以及其他专题性、学术性全国美展20余次,