美术大观杂志 省级期刊

第3届全国青年美术作品展览作品选

刊期：2009年第03期

中国画艺术的架构因素

作者：陈辉 刊期：2009年第03期

面对全球艺术的日趋活跃和频繁交流，我们不得不对今天的传统中国画的现状与发展进行冷静的思考和深入的研究，并关注她在国际大舞台中的位置和趋势。今天，中国画这一传统的艺术形式与内容已开始在当代艺术多元化的实践中逐渐呈现着传承和发展、变革与创新的势态。一个艺术家把艺术理想、审美价值、艺术格调、体现时代、受众于民视为当代中国画...

宋代工笔花鸟画繁荣的原因及当代思考

作者：刘琳 刊期：2009年第03期

工笔花鸟画是相对于写意花鸟画而言的一个特殊画种，是中国传统绘画的重要组成部分，简单来说指花鸟画中形式语言表现较为工整细致的一个分支。

诗是有声画 画是无声诗

作者：戴学映 刊期：2009年第03期

诗歌艺术属于语言艺术，它运用生动的文字和有声的语言来塑造形象；绘画艺术属于造型艺术，它借助无声的色彩和多变的线条来塑造形象。两门艺术的外部表现形态相差较大，然而诗画既然同是艺术，肯定有它们的共同性，它们在艺术内涵、表现题材、创作规律和鉴赏标准上有不少内在相通的东西。人们习惯把诗画相提并论，誉其为“姐妹艺术”，并约定俗...

内省的自由--线条手稿日记

作者：田艺珉 刊期：2009年第03期

近年来，一直在总结，更准确地说是迷惑于自我的矛盾中。十年前的渴望在内心再度燃放，几乎扰乱了所有的阵脚。唯一感到庆幸的是一直在追寻画笔的自由纬度，在画笔的自由流动中体会到了纯粹的快乐，因为它的无忌与自语似的告白带来的是飞翔般的幸福。于是，终于想借助自己的专业彻底地放纵自我，成全内省的自由。自然也就落入了让所有艺术家都自...

浅论中国画与中国戏曲

作者：王硕 刊期：2009年第03期

中国画与中国戏曲是两种完全不同的艺术门类，前者是表现艺术，后者是表演艺术，但追求艺术美是两者共同的艺术特征。中国画与中国戏曲同样历经几千年，同样以丰厚的历史积淀赢得了中国文化象征的美誉，都是中国文化瑰宝之一。它们生干中华民族这一片土壤之上，拥有共同的根，只是各生一枝，开出了两种截然不同的艺术奇葩。正如韩羽先生所说“中...

绝版套色木刻的原创者及其艺术成就——记我国已故版画名家罗映球

作者：罗秋帆 刊期：2009年第03期

罗映球是中国新兴版画的第一代战士，是坚持木刻创作最为长久的艺术家，是中国绝版套色木刻的创始人，在中国版画史上创造了多个世界之最。

论山水画美学取向的重建

作者：潘攀 刊期：2009年第03期

在世界经济“全球化”、文化取向“多元化”的今天，强势文化的推进日显激烈，世界文化在交融互渗的相互激荡中，向着“多元化”、“多极化”的方向发展而异彩纷呈。中国山水画的发展也不可避免地呈现了这一时代特色，因而理清中国山水画艺术发展的主流方向，重建中国山水画在社会转型期的主流美学标准，牢固把握中国传统文化的发展方向，使现代...

刘汉民国画作品

刊期：2009年第03期

刘汉民1945年出生，祖籍山东省掖县，1968年毕业于哈尔滨师范大学艺术系，1985年入鲁迅美术学院版画系进修，现为哈尔滨德强商务学院艺术系主任、教授，中国国画家协会会员，全国美术技法理论研究会会员，中日美术家协会会员，黑龙江省青年艺术家协会顾问。

第3届全国青年美术作品展览作品选

刊期：2009年第03期

浅谈纳比派和博纳尔的艺术形式

作者：毛伟 刊期：2009年第03期

纳比派（Les Nabis）是活跃在1889—1899年之间的法国艺术社团，产生于19世纪末思潮的影响下。希伯莱语“Nabi”中文意译为“先知”或“预言者”。在西方传统中，“先知”是指接受神的委派，听取神的启示并向民众传达神的旨意而预见未来的人。“先知”们总是能预见未来，传播着“真理”。

批判社尚

作者：刘金香 刊期：2009年第03期

杜尚是后现代艺术之父，那么对于现当代的艺术家无论你想选择哪条艺术之门，也不管你是否要去开启新的艺术之门，你都不能不学习他，不能忽视他的观念和因之而带来的影响。杜尚的艺术观念和行为令人震惊，一个小便池放进了它最不应该放到的艺术展览馆里，是多么不合时宜，它是多么残酷地打碎了几百年的艺术家对待艺术神圣崇拜的心啊!使人们第一...

浅论中西方绘画的差异

作者：仲君竹 刊期：2009年第03期

多种因素造成了中西方绘画艺术总体风貌的差异，如文化背景、自然环境、哲学、艺术思潮、风土人情、道德观等，这些都不同程度地影响了绘画艺术的形成和发展。本文尝试从中西方美学思想、文化背景、绘画技法三个方面论述中西绘画的差异。

中国画的色彩与印象派色彩之比较

作者：李书锐 刊期：2009年第03期

色彩是光刺激眼睛再传到大脑的视觉中枢而产生的一种感觉。色彩在绘画中占有举足轻重的地位，中国画与西方绘画同样都离不开色彩。就拿中国传统绘画色彩来说，就是采用简单的色彩画出丰富的画面。南宋的宗炳在《画山水序》中提出了“以色貌色”概括了中国画色彩方面的基本原则。早在南朝谢赫就提出了“六法论”，其中“随类赋彩”就是介绍色彩方...

从《林泉高致集》看郭熙的绘画思想

作者：郭孝波 刊期：2009年第03期

中国山水画发展到宋代达到了高峰，出现了许多著名的画家并有杰作留世，同时，关于山水画方面的相关绘画理论也取得了丰硕成果。其中，北宋中期出现的《林泉高致集》在中国绘画理论史上具有重要的价值，书中所阐述的理论代表了当时的理论高度，并对后世影响巨大。