徐格,助理工艺美术师,1987年出生,毕业于南京师范大学工艺美术系。陶都出生,紫砂孕育,自小对于紫砂有着天然的亲近。有着父辈的教导与自身的学习,对于紫砂壶壶有着自己独特的见解,徐家壶第五代传人。制壶之余出于对传统文化的喜爱,好写书法、善画山水、寄情歌辞诗赋之中,并拜著名书法家杨文涛为师。2008年首届苏州高校书法大赛中获优秀奖;所创作的“茄段壶”于江苏省第二届大学生艺术展中获二等奖,所创“畅想壶”获首届江苏三八巾...
福文化历史悠久,是中国的一种影响最深远、最广泛的主流民俗文化,它所折射出的是我们整个中华民族的生活态度及价值审美。而紫砂壶同时具有泡茶实用与艺术观赏价值,更是一种非同一般的文化载体,通过紫砂技艺展现博大精深的中国福文化是历代紫砂艺人不断践行的创作主题。福文化生生不息,被不断赋予新的内涵,我有感于此,萌生了创作一件福文化题材紫砂作品的想法,经过大半年努力,终于创作成功了这件紫砂"五福寿桃壶",本文就作品创作过...
宜兴紫砂自宋代萌芽,到明代适逢良机而得以勃兴,发展至今已有几百年的历史,经过历代紫砂艺人生生不息的传承与创新,紫砂制作技艺已形成了完整的体系,并被国家列为非物质文化遗产项目,紫砂艺术以其独一无二的风格成为了宜兴的一张文化名片,紫砂壶也从实用茶器逐步兼具了观赏与人文功能,紫砂"祥瑞壶"就是这样的一件作品,本文从器象与道韵二个角度对其作一分析。
作者:高俊; 吴婷婷 期刊:《江苏陶瓷》 2020年第01期
宜兴紫砂壶不仅兼具实用与观赏价值,同时在近千年的历史发展中,积淀了丰富的文化底蕴,成为了独特的文化媒介。紫砂"静朗壶"以主体紫砂光器加局部雕塑的技艺手法,塑形造器,通过独特的艺术语言表达了"水停以鉴,火静而朗"的人文寓意。
父亲有三个小爱好:喝茶、嗑花生,还有看电视剧。其中喝茶是每日必不可少的功课。空闲的时候他常捧着茶杯在街头巷尾和人们闲聊。每当大家端着茶杯开心地交流着喝茶心得的时候,父亲偶尔会注视着自己手中寒酸的茶杯,把头深深地埋下去……
享誉世界的第24届世界非物质文化遗产博览会于2018年10月25日至28日在法国卢浮宫卡鲁塞尔厅隆重举办。博览会由法国文化部、法国国家艺术行业联合会主办。中国,作为具有悠久历史和灿烂文化的东方文明古国,自然又将为此次盛会备一份厚礼,再次把中华民族的优秀传统文化走出国门、走向世界。
在传统几何形态为代表的光素器紫砂壶中,有一种形态制作方法,即是以这些几何形态为基础,衍变而来的筋纹器造型,“葵仿古”就是这样创作而成的,本文即通过“葵仿古”的形体之美来谈一谈其形体是如何转换的。
“石木生机”壶以自然本源做为自身的主题特征,用以形引意的方式传递出一种传统、自然、朴素的生命情怀,在形体上创新,在意蕴内涵上则遵循了传统紫砂壶一贯的艺术表达。
在紫砂艺术中,紫砂花货的创作除了要集成传统经典茶壶的外形以外,还需要有着丰富的想象力和创造力,紫砂壶本身的装饰表现形式需要更多的变化,即便是同样的题材,不同的人来创作,往往能赋予其完全不同的风格特质,本文就以紫砂系列作品“大成”来谈一谈“梅”这一装饰在不同茶壶造型的装饰表现。
紫砂艺术的传承有着深刻的文化烙印,在形体和装饰上有着相互关联的紧密联系,本文就通过紫砂作品"月下竹"的创作分析,来谈一谈紫砂造型和陶刻装饰之间的关系。
在紫砂筋纹器造型中,常常会将菊壶的形态融入其中,本文主要就谈一谈“菊瓣壶”造型的具体制作。
紫砂陶刻是紫砂器上应用的最广泛的装饰手法之一,无论是壶、盆、瓶还是雕塑、雅玩、杂件等,不同的造型与不同的陶刻装饰共同构成了绚丽多姿的紫砂世界,从中可以获得种种与众不同的审美意趣。紫砂陶刻融汇了中国书法、绘画等艺术形式的特点,传播着中华历史文化的风采,带有紫砂陶刻的紫砂艺术作品具有更丰富的人文元素,而在这些创作之中,抽象简洁的陶刻方式,为紫砂艺术的传承与创新提供了更多的创作题材。
在紫砂壶的造型设计当中,历代都融入了一些其他艺术门类的造型,在这些富有想象力的改造中,形成了我们今天见到的多姿多彩的紫砂文化,紫砂作品"灵石执壶"的设计就是通过对传统"执壶"的造型分析,融入了紫砂壶的形体构造之中,并与"奇石"的装饰主题相互融合,诞生出的全新艺术形象。
紫砂具有十分优良的可塑性,但在传统人文社会的影响下有着主题创作上的局限性,而随着新时代的到来,以及紫砂材质工艺上的进一步提升,对于更多全新主题的创作逐渐被释放出来,结合创作者自身的想象和传统文化艺术的熏陶,可以诞生出完全不同的形体变化。
紫砂壶是中国传统文化艺术中最独特也最有吸引力的一个艺术门类。它从刚开始的原始泡茶器皿,通过无数匠人的呕心沥血,成为如今繁荣发展、受人追捧的高雅艺术。石瓢是曼生十八式经典款式之一,作者在塑造此壶时加上自己的创意,使之成为一传统和创新结合的佳作。本文通过分析这款"吉瓢",阐释这一时代的紫砂工作者在新时代中承上启下,继承传统,与时俱进,在紫砂艺术繁荣发展中所迸发的匠人精神。
悠久的历史,深厚的文化底蕴是艺术创作的宝库,从历史文化中寻求创作灵感几乎是艺术创作者的本能。数百年来,紫砂壶艺的创作离不开文化的加持,紫砂的造型塑造本质上是文化的外在表现。由于紫砂文化同时还具有鲜明的时代特色,所以不同的主题形象,在不同的时代都塑造出了不同的样式,这一点成为了紫砂壶本源的魅力之一。作品“龙凤呈祥”即是对传统吉祥文化的一种延伸,借用“龙凤”这一具体的艺术形象,寄寓了对美好生活的期许和感悟。
紫砂壶在历史上一直以古风儒雅的形象绽放光彩。最早紫砂壶是普普通通的日用陶器,但随着时间的推移,紫砂逐渐衍变出了自身的艺术特性,形成了各种不同种类的紫砂壶,其中紫砂方壶一直凭借自身形态的张力受到众多人的青睐,本文即通过对作品“八方”的制作来解析其中的奥秘。
自然界总是给予紫砂造型艺术各种丰富的创作课题,在创作室应用敏锐的心眼,巧妙的将这些造型融于紫砂的形体之中,将自然之魂与艺术之魂交织,成为了超越实体界限的隐寓之美,作品“仰竹提梁”的设计创作突破了前人的艺术造型,赋予了在紫砂壶中全新的“竹”的情趣和感官。
宜兴紫砂壶不单汇聚了历代紫砂艺术嗯的匠心独韵的创意,还将古朴精巧之感融汇于一把小小的茶壶之中。这种独特的感受让紫砂天然的就带有一股文艺的气息,在创作一把紫砂壶的时候,就需要利用这种文艺内敛的特性,让作品具有新颖别致美观的外形上,带有更深层次的文化意蕴。本文就通过作品"海棠壶"的创作,来谈一谈紫砂壶的制作成型以及文化表现。
自古寒梅涨诗兴,一杯浊酒装歌行。梅花在古典文人社会有着一种独特的魅力,对梅的赞美,预示着古典社会对于危难、强权的勇往直前,象征着一种无边的坚持,伴随着我们的文化被一代一代继承下来。在紫砂壶的造型中,梅桩壶就继承了这一特性,从梅的形态,意蕴入手,结合时代的风尚,如同在画纸上雕镂描陌展现梅的卓越风姿。