通常,艺术家对创作成果的信心取决于识者的赞许。但事实上,任何一个图像的轮廓,在不同时代,不同人眼里都会因不同的观看方式而有所不同。藉此,一切与艺术方面有关的事物是否纯属主观?或者说艺术有无客观标准?如果说有,如果说依据此才有可能创作出真实的艺术作品,且远不是前人曾运用的程式所能比拟的,那么,艺术家本身的知觉在多大程度上能使其真正理解并准确反映自然物象的本质?当艺术家置身于直接触发其创作灵感的环境与氛围时,无...
作者:朱天曙; 荆子洋 期刊:《文史知识》 2019年第12期
晋代书论主要以书体为纲,并借助自然物象来探讨各种书体的形式美,强调自然美和书法美的和谐统一,但在介绍各体书的代表书家时仅用寥寥数语,不作深入具体地展开,卫恒《四体书势》、索靖《草书状》、成公绥《隶书体》、王琨《行书状》等皆是其例。
笔墨是中国人对艺术精神的感悟,是谈论中国画永恒的话题。文人画家董其昌在《画禅室随笔》中云:“以境之奇怪论,则画不如山水,以笔墨之精妙论,则山水决不如画。”[1]又云,“昔人乃有以画为假山水而以山水为真画者,何颠倒见也。”都是在说明笔墨是区别画与自然的重要因素,笔墨本身也具有独立的审美价值。黄宾虹亦云“江山如画,正是江山不如画,必待人工剪裁之。”画家的艺术作品应该是比自然物象更美,更真实,不同的笔墨形式会产生出...
说起中国画味.人们就会回忆起历代的中国画作品,它们所传达出来的整体形象.在每个读者心中都形成一把尺子.使其得以对林林总总的中国绘画形成各种各样的价值判断。中国绘画,自其始创之时.就不像西方绘画那样追求对自然物象做科学而忠实的描绘.而更注重传神写照.以求作者意趣、心性与自然的高度融合。
在实际的教学中,由于古诗本身的形式体制、语言习惯特点,使学生在与之进行对话时存在困难,于是,很多教师往往通过琐碎分析,机械的识记,把原本散发着浓郁的古文化气息的古诗解析为一堆毫无生趣生硬干涩的语言,阻碍
如何运用水色生动表现大自然的意境,表现生命的灵性,一直是我艺术探索的目标。每当自己置身于自然中,或看到充满生命灵性的鱼儿在水中遨游,都有强烈的表现愿望,但这种表现从不满足仅表现自然物象的形态特征,而注重运用水色生动表现自然的意境、和生命活力,努力让观者感受水彩艺术的韵味。
E73是山水人,方画得好山水画。一般的山水画家,只是借来自然山水画画;不一般的山水画家,则是用山的风骨、水的情怀抒写山水诗。74中国山水画,一向画的是胸中山水。家园之梦,文化之思;寄情思于山水,再以山水与人生对话、与时代对话、与天地精神对话。75既是胸中山水,自不必为自然物象所羁绊纠缠。
继《云·山·梦》、《岁月·退想》和《聚合大系》等系列作品之后,梁蓝波把近年的当代水墨系列命名为《墨象》,英文名为“Inkscape”。“-scape”作为后缀表示一种景象,与“ink”结合所展现的是一种三维的景观、一个水墨交融的世界。就中文“墨象”来说,“象”的涵义展现了中国汉语文化的博大精深,除了表示一个物种,更多的是指自然物象,象征了宇宙万物,是人对时空、
'制器尚象'一词出自《周易·系辞上传》第十章:《易》有圣人之道四焉:以言者尚其辞,以动者尚其变,以制器者尚其象,以卜筮者尚其占。'《周易·系辞下传》对制器尚象作了更为具体的解释:'作结绳而为网罟,以佃以渔,盖取诸《离》。包牺氏没,神农氏作,斲木为耜,揉木为耒,耒耨之利,以教天下,盖取诸《益》。包牺氏没,神农氏作,斫木为耜,揉木为耒,耒耨之利,以教天下,盖取诸《益》。
弗罗斯特继承并发扬了爱默生超验主义诗学的核心内容,并将其内化为自己诗歌创作的主要艺术手法。诗人将这些新英格兰的自然物象转化为象征物,并引导读者在品读诗歌时超越自然,以看到隐藏于他诗歌内在的哲理。正是在这些自然意象中,诗人对内在进行反思,又将这一切诉诸理念化世界,弗罗斯特的诗歌也因此表现出整体寓于局部、理念化自然和音乐性三个重要特征。
本文从凉山彝族典型图案火纹的艺术特征分析分别从造型与结构、形态韵味、色彩美感方面挖掘火纹的文化内蕴,并对火纹视觉符号表现形式进行总结。以期从多角度认知彝族火纹样的内涵与外延。
<正>让一切的物,在诗中获得生命,这是我在诗歌创作时的追求。一切的物,都是有生命的,一棵树,一只小动物,一块石头或黑夜里的一点灯火……它们都有自己存在的特征和生命的属性。可许多时候,我们把它们移到诗歌里却扼杀了它们。这不是物的问题,而是我们诗人的问题。土地是一切生命存在的基本形式,文字是一切生命存在的高级形式,一切
<正> 古代画史中的笔墨独立问题究竟什么时候热起来的,这在学术界一直有争议。著名美学家李泽厚先生在其影响颇大、再版多次的《美的历程》一书中,十分肯定地确定在元代。他认为,在元画家那里: 既然重点已不在客观对象(无论是整体或是细部)的忠实再现,而在精炼深水的笔墨意趣,画面也就不必去追求自然景物(实际是借助于近似的自然物象),以笔墨趣味来传达出艺术家的心绪观念就够了。
<正> 山水画基本是指以自然山水为题材的绘画作品,所体现的是人与自然的审美关系。它一方面以绘画艺术来表现作者对自然山水的审美认识,同时也是以自然山水来表现精神与生命境界的物化形态。山水画以山水自然情节为依存,以绘画情节为表现。山水画的自然情节与画面所表现的自然环境和由此生发的情境都与画家的心境相关。苔径露水、怪石云烟,还有奇异的古松,都是山司的自然物象。画家面对自然山水,每每"惊其异",所以就有了要表...
南北朝时期的陶弘景在《答谢中书书》说:“山川之美,古来共谈”.从某种意义上讲,山水文化和山水画构成了中国艺术精神的主体.我所认为的山水画作品,不是形象逼真的对景翻摹,也不是刻意追求的唯美工写,而是一种脉源清晰的艺术呈现,是一种自然物象的精神外化.它的基因链条里应该有奇崛、雄浑乃至苍茫的因子.正是基于此,当我读到刘明雷先生的山水作品时,恍然被某种气息所感染,宛若一股暖流袭过心头.
作者:王宜山 期刊: 2005年第06期
形色艺术是呈现于视觉的艺术形式之一。同以人体自身作为媒介材料、以人体的自由的或摹拟的运动形式作为媒介形式的视觉表演艺术相对,形色艺术是以呈现着某种色彩以及可以呈现出某种形式构成的物质材料作为媒介材料,以这种物质材料所呈现的形式——感觉元素作为媒介形式的形式即感觉元素,以这种形式即感觉元素自由地构成的视觉形式作为“媒介形式”的视觉艺术形式。