作者:Bing-Z; 峤崎 期刊:《上海艺术评论》 2014年第05期
把自然界的抽象、生命中的抽象、人类想象中的抽象,通过艺术的方式表现出来,把人类视线所不及或者被遮掩的,只有灵魂可以感应的画面呈现出来,是和平作品的内涵外倾美感的特点;用超现实浪漫主义把未来与现代相结合,用主观表现的抒情色彩把理性的理想和色彩的渲染天衣无缝的糅合起来,动荡的构图、狂放的笔触、丰富而热烈动人的色彩,是和平作品外在形式内渗的美感特点。这种看似随意自由奔放节奏之下,一种由内而外到由外而内的抽象的...
色彩是油画艺术的灵魂,色彩的主观性对色彩的创造、油画艺术的表现与应用起着重要的作用。艺术离不开主观表现。对主观色彩的把握和应用既是强化创作主体精神的表达,也是探索新的艺术语言形象的重要任务。
自然美和艺术美的起源然而都离不开劳动。艺术美就是艺术形象之美。是经过艺术的实践与创造,把现实中的自然美升华为艺术之美,从而集中的表现艺术美。
2013年在全国组织工作会议上的重要讲话和2014年中央印发的《党政领导干部选拔任用工作条例》,都对新时期的党政领导干部定了标准、画了像,那就是:信念坚定、为民服务、勤政务实、敢于担当、清正廉洁。但由于干部选拔任用工作是客观对客观(即岗位任职要求与候选人客观条件)、客观对主观(即岗位需求与个人主观努力)、主观对客观(即选拔对象的主观表现与客观素质)、主观对主观(即具有选拔权的领导对选拔对象(即具有选拔权的...
19世纪后半叶,由于光学与色彩学的科学成就问世,这使追求创新的画家们深受影响和启发,描绘纯粹的外光,再现大自然的瞬间片刻,印象主义以创新的姿态登上历史舞台。从19世纪末到20世纪初期,西方社会正处于工业革命带来的震荡时期,人们的生活逐渐被工业产品所支配,生活方式的改变也影响了人们的审美方式,工业革命同时带来了视觉的革命,艺术家对光影的理解不再是印象主义中大自然的瞬息万变,光影被赋予了更多的象征意义,艺术家的主观意...
电视纪录片是一种艺术地展现真实场景纪实性的节目形态。纪录片的第一生命是真实。所谓真实性,即电视纪录片是非虚构的,客观真实是纪录片创作的基本原则。尽管不排除编导拍摄前的策划、拍摄中的取舍,也允许编导的主观介入和感情的渗透,但必须以客观的视点拍摄,客观地看待生活中的人与事。纪录片要达到感动人的境界,就要源于真实的生活,从真实的生活中取材,记录生活中感动人的故事和细节。
在南方的梅雨时节,我应方正之邀,专程前往杭州,参加了《“寂静时光”——方正画展》的开幕式。据悉,这是他在家乡杭城所做的处女展。 展出的地点是在一家文化大酒店内,场地并不正规。整个开幕式也说不上多热闹,来参观者大都是方正的师友(吴山明、胡寿荣、张浩、叶文夫、高天民等)。在开幕式上的真正主角是静静地挂在壁上供人们静静地欣赏的40余幅作品,展厅弥漫着浓郁的书卷气息。
中国画有着自己特有的审美追求和意境表达。相对于西方绘画而言,中国画讲求"以形写神",无论是工笔还是写意,都讲求通过主观表现物象融入作者的情感意念。作为视觉艺术,中国画用线条和墨彩在书画家和观者之间架起心迹共通的桥梁,不仅给观者带来视觉享受,更能够引起情感上的共鸣。中国画源远流长,伴随着传统文化发展的脉络呈现出灿烂的面貌。无论是花鸟、人物还是山水,自其诞生以来都带有强烈的主观与客观交融的特征,这与其他的艺术...
基于社会的发展,电视电影事业迎来新的发展良机,作为电视节目中的主要类别,纪实类电视节目得到优化和创新,通过客观记录与主观表现的统一实现纪实类电视节目的审美本质体现。针对纪实类电视节目创作,需要注重对主观能动性的发挥,结合对表现与记录二者的有效处理,提升摄像创作的效果,进而促进纪实类电视节目的发展。基于此,本文针对纪实类电视节目摄像创作进行分析探究。
从14世纪油画的兴起至今,可以从画家的角度将油画分为两个流派:一是画家以客观的再现为主的创作性作品,二是画家以主观表现为主的创造性作品。本论文主要研究在主观表现油画中的出现的色彩平面化这一风格特点。在印象主义画派之前油画一直在不断完善“实”的概念,将三维物体用油画技法展现在二维画布上,即在二维平面重现三维立体,所以这类油画包含了严格的比例,空间透视,构成等要素。16世纪时,达·芬奇创立了独特的晕染法,利用空气...
<正>同期声是指电子采录设备在记录视频信号记录并在重放时与视频信号保持同步的真实的现场声音。同期声是伴随画面形象而存在的声音。当然包括记者在现场的解说,新闻人物的谈话,录制画面时同时录下的现场的各种声音。以我从事电视工作多年的经验来讲,电视节目制作的初期,专题片主观表现形式较多,主要由画面、解说词、音乐三个元素组成。以解说词为主,音乐使用最多,从头至尾一贯到底。音乐的作用得不到发挥,只是无目的陪衬
此次“娄东艺脉“特展分为三个部分:偶像.领袖和传承。娄东画派的画家们注重对绘画传统的继承,在师法“元四家”、董其昌等人具有主观表现和抒情倾向的基础上,上溯“南宗文人画”传统,通过对”南宗文人画“传统的继承与整合,在以“师古人”为主的艺术实践中,积累了深厚的笔墨功夫,重视中国画本体语言的传承性与纯粹性,确立了具有中国画本体山水绘画的审美趣味。
中国画自古被称之为丹青,丹是指朱砂和红土制成的颜料,青是指蓝铜矿和青金石所制颜料,丹青之妙即形容色彩之美,矿物石色色彩鲜明持久。中国古代重彩画设色层层叠叠,浓重而艳丽,给人以富丽堂皇、雍容华贵之感。从汉墓壁画、南北朝佛教画、唐宋院体画乃至明清工笔画的绘画发展中不难发现重彩画很早就占据了绘画的历史舞台。古代中国画家对色彩的理解和使用浸润着哲学的色彩,具有独特的主观表现,形成了东方色彩理论,这和以光学派生出...
当代肖像呈现多元化趋势,它不仅包括现代肖像的形式,也有古典的造型,但它日渐成为艺术家主观表现和自我价值实现的载体,是主体对客体的个人体验,同时也是客体被关怀和被体会的需要。真正的艺术是存在本体的反映。这种反映的物化形态能够在感觉上造成我们与本体的同一。
阅读塞尚的作品,透过那层层叠叠的笔触、绚丽跳跃但又互为整体的色彩、缜密而充满张力的结构,与同为后印象主义代表人物的凡高和高更相比,我们可以明显感觉到塞尚作品与凡高激情外露的个人主观表现和高更沉迷于神秘的自我内心世界的不同,他的作品呈现出了一种更广博宏大和深邃永恒的品质,他依据客观自然的视觉真实,实现了理性和感性、客观和主观、主体与客体、瞬间与永恒、具象与抽象、现代与古典等各种对立元素的辩证融合。...
设计专业开设水彩风景画课程,要求充分利用水彩水色的作用,培养学生的色彩感知能力和色彩空间意识,解决学生的色彩主观表现能力,为设计课程打下坚实的色彩实践基础。
中国画的意境往往伴随着诗意,这种诗意承载于由画家的思想感情、审美趣味转化成艺术作品后所传达出来的美感中,或浓郁,或散淡,或静气,或清雅。绘画中的诗意性美感不是兴之所致信手拈来可以得到的,而是艺术家经过观察、体悟、想象的再创造,是主观情思的表达,包含了由客观自然引发的联想和启示。这种美感是以对事物高度概括和抽象为要务的一种自我内心的主观表现,是对视觉经验的升华和对心灵世界的开拓,它表达的是一种哲思的人生态度...