作者:丁静; 杨吟川 期刊:《戏剧之家》 2020年第07期
随着社会的飞速发展,装饰艺术以各种各样的艺术形式出现在生活的各个角落,装饰艺术设计设计工艺美术的方面较多,其不仅需要具有较高的文化素养和艺术修养,而且还需要熟练掌握各种装饰材料工艺制作的技能。在装饰艺术的课程教学探索中通过教学方式和教学思维的合理方式方法,能够真正实现有效提升教学质量以及学生艺术素养和实践能力的高度统一。
装饰画动态课堂教学,本着教师在充分的计划与准备的前提下,结合多种教具材料的参与,运用多种教学法,始终围绕“动态”,即师生互动,动眼、动脑、动手、动口,在教师的引导下,自主、主动地融入到动态教学中,充分发挥学生的主动参与意识,让学生在创作形象的过程中体验美术活动的乐趣,尝试各种工具、材料和制作过程,得到创作的快乐,在快乐教学中提高学生的装饰画的创作能力和审美情操。
大唐盛世,以开放自信的姿态立足世界,在政治经济宗教步步走高的影响下,开放自由的美学思想兴起。与此同时,雍容华贵,丰满多彩的装饰纹样孕育而生,并风靡一时,同时将“美到极点”表现得淋漓极致。本文首先阐述唐代装饰纹样的内涵及艺术特点,然后介绍唐代装饰纹样在现代的应用现状,由此论述了唐代装饰纹延续和发展的重要性,同时希望将这一灿烂的传统装饰艺术与现代插画设计相结合,借助插画的时代价值将其更好地传承发展下来。基于此,...
作者:张蔚斐; 初晴(合图) 期刊:《芭莎珠宝》 2019年第03期
经典也时髦在艺术实力圈粉的大时代,无论古典唯美、装饰艺术还是当代风格,都再次成为经典灵感。打卡艺术展览略显审美疲劳?那就将艺术珠宝戴上身,尽显高级风格。古典唯美色彩点缀你的故事古典主义是浪漫而迷人的。华丽的宝石镶嵌还原时代的色彩,与鲜艳之间记录唯美时刻,甚至可以制定专属你的故事。
作者:李兆斌 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2009年第03期
庞薰琹先生的《中国历代装饰画研究》是其晚年完成的一部具有重要研究价值的学术专著。阐述了其装饰艺术设计观念与工艺美术教育思想,体现了他作为艺术大家的治学精神与为人品格。
作者:李辉周 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2018年第02期
潜山杨氏宗祠是皖西南地区典型的清代民间公共礼制类建筑,其建筑装饰形式以木雕和绘画装饰为主,艺术表现内容丰富多彩,具有强烈的象征性和寓意性。杨氏宗祠整体建筑装饰不仅技术精湛、装饰精美,具有较高的审美性,还蕴藏着深厚的文化内涵。
作者:纪雅雯; 宋平 期刊:《文物天地》 2018年第07期
动物形象,在北方游牧民族的装饰艺术中具有非常重要的意义,贯穿于北方民族艺术发展的各个阶段。北方草原动物纹饰艺术,主要是以北方系青铜器的动物纹饰为代表。固原,古有安定、原州之称,位于宁夏回族自治区南部,公元前114年建城,丝绸之路必经之地,明代九边重镇之一。固原青铜文化是北方青铜文化的重要一支,出土的青铜器种类多样,主要包括兵器、生产生活用具、车马饰件和装饰品等,其中大量形神兼备的动物纹青铜器显示了北方游牧民族...
砂壶集造型艺术与装饰艺术于一身,理趣兼备。壶器的轮廓分明,遵循壶器才创作出规律,也体现了美学法则紫砂壶器的造型变化多端,除去外貌不一的紫砂花货,哪怕是最简单的紫砂光素器,只需要加上高矮胖瘦,方圆变化,同一种壶式也可以演变出各种不同式样的变化,紫砂壶之所以被称为姿态万千的奥秘,正在于此。紫砂壶从诞生起就有着方和圆的变化,从这两种最基础的造型中,可以发现,这其中蕴含着古老先民的智慧,包含着他们对这个世界的认识,对...
纤维艺术是人类古老的艺术形式之一,人类文明发展的各个历程都有纤维艺术影子融合在文明发展的历史长河中。从传统纤维壁挂到今天的多种形式纤维艺术,纤维艺术的发展从另一个角度诠释了人类文明发展历程,纤维艺术具有独特的历史性和纪念意义。本文通过介绍纤维艺术的分类及主要形式,深层次剖析多种纤维艺术在公共空间内的装饰作用,阐释纤维艺术对公共空间及人的精神空间不同的影响,以及纤维艺术的发展趋势。
作者:张世超; 贾丹丹 期刊:《城市建筑》 2019年第24期
大阳古镇位于山西省晋城市西北部,其作为中国历史文化名镇,保存着大规模的元明清古建筑群,如城池寨堡、庙宇楼阁、官商大院、街巷商铺等,现存传统民居400余座。然而在国际化和国内城市化进程更新的推动下,古镇逐渐失去了其作为地域性文化的区域集合体,本文在大量实地调研和分析研究的基础上,对大阳古镇的建筑形态及装饰艺术进行分析,多方位展示古镇的建筑及装饰特色,为大阳古镇的建筑保护与文化传承提供参考。
唐代,是中国文化艺术百花齐放的繁荣时代。大约在盛唐晚期到中唐早期,相对标准化的唐青花开始出现。其典型性器物大致可分为罐、碗、壶、盘四大类。其中以碗、盘的数量和样式最多,此外还有盆、碟、枕等。唐青花胎质细腻,器表光泽度强,胎体断面呈乳白色或米黄色,用放大镜细细观察时,能看到灰、黄色细砂粒及由此形成的小气孔。
文章通过客观分析了课程的教学现状,对《装饰艺术+项目》进行探索与改革,课程以创新为研究宗旨,以创新的设计教学方法为研究对象,以提高设计专业学生的创新能力为研究目标,采用从简单到复杂、先局部再整体、逐步递进分阶段的方式展开教学,系统的完成课程建设。
本次展览将展出超过80件馆藏日本艺术作品,涵盖漆器、陶瓷、金属器、纺织品等,部分当代艺术作品为大都会艺术博物馆的最新收藏。展览聚焦京都文化历史上的关键转折点,重点展现装饰艺术。西班牙服装设计师Mariano Fortuny因其设计德尔菲连衣裙在20世纪一跃成名。
桃篮是民间手工艺的一种,也是我国核雕艺术之一。传统的桃篮雕刻艺术来源于生活,有着丰富的民间文化内涵和形式美感,同时也是一种用于辟邪的装饰品。桃篮的制作流程主要有挑选桃核、准备雕刻工具、画样出胚、打磨抛光四大步骤。在细致严整的工艺下,桃篮形成了自己独特的工艺特色:灵巧、精美的艺术风格;千姿百态、妙趣横生的装饰艺术造型。
福建土楼是闽南传统生土建筑的代表,是中国传统建筑艺术的瑰宝,与闽南传统砖木建筑共同构成了闽南地区民居建筑的特色。由于土楼建筑工艺的特点与要求,其门窗装饰艺术也呈现出别具一格的特征,同时又与闽南地区其他传统建筑形式有着分不开的亲缘关系。本文即探察闽南土楼建筑门窗装饰艺术的特点和渊源。
作者:周思宁 期刊:《山东农业工程学院学报》 2019年第10期
在时展的今天,生活速度的加快,信息沟通的加强加速,也带动着生活压力的加大,同时快消模式也就应运而生。在快消模式的冲击下,传统的装饰艺术应该何去何从?传统的装饰方式显然已经不再适用于当下的商业需求。本文通过对于星巴克和UR两大快消品牌的举例和探讨,深入剖析他们的成功案例,解析他们对于装饰艺术在自身商业销售中的应用,研究快消模式下装饰艺术的发展方向,快消市场化对于装饰艺术的冲击以及装饰艺术的适应性改变。
砖雕是我国传统建筑中一种重要的装饰艺术形式,它由古代的瓦当、画像砖发展而来,通常作为建筑构件,或者是作为建筑物的厅堂、大门、照壁、山墙等的装饰。砖雕以砖作为雕刻对象,既有石雕的刚毅质感,又有木雕的精致柔润,呈现出刚柔并济的风格。同时由于它比石雕、木雕更为经济、省工,因而被广泛使用。
作者:郑子璇 期刊:《中国建筑装饰装修》 2019年第10期
徽州是中国悠久历史中的一个经济文化重地,牌坊建筑一直伴随着徽州历史发展至今,具有较高的研究价值。本文通过实地考察徽州现存部分牌坊建筑,梳理牌坊整体起源,分析徽州牌坊的建筑装饰结构,进而讨论徽州古牌坊历史,为丰富徽州古牌坊建筑内容以及研究徽州建筑文化提供现存实物例证。
以北京白云观的建筑装饰作为研究对象,通过田野调查与文献参考的方法,从雕刻、色彩、艺术装饰三方面探讨道教建筑装饰艺术的表现方式及其装饰内容所蕴含的审美特征与文化意蕴。其建筑审美崇尚"返璞归真"、装饰内容表达了"延年益寿,羽化登仙"的道教宗旨。
作者:莫日根; 刘月 期刊:《美术大观》 2019年第10期
蒙古藏传佛寺"边玛墙"装饰由于受到汉、藏、蒙多元文化的影响,在材料、纹样、色彩方面表现出与藏族地区藏传佛寺"边玛墙"的诸多不同,体现出独特的民族地域性,对于今天蒙古族地域建筑文化传承和发展具有重要的指导意义。