“妙在似与不似”的意思是说:我们绘画中所创作物象的特征在“似与不似”之间。不能照搬物体的本身,但也不能脱离物象外在的形象进行创作,不能拘泥于物,应该抓住物象特有的内在本质,发挥自己想象空间,创作出有个性,有风格,让自然融入你的思想中,体现你所要表达物体的一切。如戏剧舞台上的"似与不似"的关系。
绘画艺术当中蕴含着诸多意义丰富的艺术元素,尤其是当代中国绘画当中所蕴含的艺术元素诸多。当代中国绘画艺术是从传统绘画艺术演变而来的,该种绘画当中所用到肌理材料相对较为新颖,与传统绘画所用到的色彩以及画面表现形式有着较大的差异性,可以直观地反映出现代人们的思想理念以及生活现状,使相关的绘画者可以直观地传达出其所要表达的情感,并且有效的继承了传统绘画意识的技术手法。可以说当代绘画艺术当中的肌理运用可以有效的...
他是学贯中西的艺术大师他是中国文化界的"诤友"他是20世纪现代中国绘画的代表画家之一2010年6月25日,我国著名画家吴冠中老人走了,艺术大师掩上了自己的人生画卷,去了遥远的天堂。
作者:苏伊乐 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2009年第02期
线描是中国传统绘画的主要表现手段,也是学习工笔人物画的技法基础。它充分强化了毛笔锋毫的性能,发挥了笔墨的张力,以线的粗细浓淡,刚柔顿挫,疏密聚散,起承转合,顾盼呼应等各种变化,表现丰富的大干物象,达到状物传神的目的,实现着精神的意象感觉。形因线而立,神因形而传。
最早的中国绘画是不是就提出了不取形似?我想在千余年的中国画的进展和流变中,我们的古代先辈最早一定还是把形放在一个比较重要的地位的,不取形似应该是后来人提出的。我想一开始他们还是会相当重视形的描写,只不过这个"形"和我们今天所理解的"形"是有差别的。中国古代绘画,和西方绘画的展开从一开始就是分歧的,中国的绘画方式最早就是以线条来描写事物,以线状物。比如说它勾勒肖像,例如阎立本
<正>去年十月,我和老伴去美国看望儿子一家,尽享天伦之乐。但时间一长,作为一个爱石人,总觉得少了点什么。这时,儿子的一个信息,把我带进了另一番兴奋和忙碌之中。儿子说,最近美国史古纳(Skinner)拍卖公司将要拍卖一块王己千曾收藏多年的古代中国供石(图1),这使我兴奋不已。我对儿子说,如果真是中国的古石,流落异国他乡多
作者: 期刊:《百科知识》 2005年第08S期
据联合国科教文组织最新统计,分散于世界各地的200多家博物馆收藏了中国160多万件流失的绝世珍品,民间收藏预计是馆藏的10倍。法国枫丹白露宫中的中国馆收藏了中国文物3万多件。美国收藏绘画最多,大英博物馆所藏中国绘画最精。在流失海外的近3万片甲骨片中,日本有近13000片。敦煌遗书国内仅存2万件,仅占3成。
作者:杨硕鹏 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2013年第01期
中国绘画美学思想由重“神”到尚“逸”经历了几百年的历程。从唐代的“神品”为上到宋元时期的“逸品”追求,“神”“逸”之争的核心问题是从重视描绘“客观物象”到抒写“个人性情”。它们反映出各自时代的绘画的审美标准。“神品”强调的是对客体的观照,“逸格”则重在主体情感的抒发,不管是“神品”还是“逸格”,都不是艺术所要追求的终极表现。艺术创作是审美主客体统一的产物,物象之“真”与画家之情达到一种水乳交融、...
作者:杨雪松; 刘晏如; 邓晶莹 期刊:《科技创新与品牌》 2015年第08期
在辽宁本溪,作品被中国美术馆收藏的画家凤毛麟角,任凤山却是其中一个。作为市级非物质文化遗产(桓仁农民版画)的项目传承人,上世纪八九十年代,中国美术馆收藏了他的《虎娃》,中国民间美术博物馆收藏了《包年糕》。《当代美术30年》、《现代中国绘画》等著作都介绍了其人其画。
中国绘画讲究意在笔先,中国造型讲究轻型重神,而中国服饰则通过色彩、纹样的表达,使人感觉“衣不在衣而在意,纹不在纹而在文”。那些依附于服饰图案产生的纹样,既代表着悠久的中国传统文化,又是弥足珍贵的非物质文化遗产。
玉石经过玉工的巧妙设计琢制,可以产生千姿百态的艺术效果,有按照人和动植物外形姿态琢制的仿生器;造型简单朴素的器皿类实用器;具有宗教神秘气息的祭祀器和标示身份权力的礼器。还有一类极具特色的玉器,以山水树百、经史故事和书法作品作为主题,在玉石上表现出了中国绘画的意境趣味,琢治精美且文化内涵丰富,画意盎然,
徐悲鸿是中国现代画史上伟大的画家,被称为"中国现代美术教育的奠基者"。他学贯中西,将西方绘画的写实技巧融汇到中国绘画之中,为传统艺术的革新与发展开拓了新的广阔天地。由于他在绘画理论和实践上的卓越成就以及在美术教育方面所作的巨大贡献,他被国际评论誉为"中国近代绘画之父"。
我与街上的美术圈子无关,也没什么圈子来找我。我又喜欢读书,躺在床上读丰子恺翻译、日本女作家紫式部写的一百五十万字的小说《源氏物语》,老泪直流;也动笔写点文字,那是为了在陌生的广州打发日子。虽则如此,却与美协、作协无关。我也易得心中起波澜,才思泉涌,动起笔来偶尔得其意而忘其形,觉出自己的几分可爱。
美国芝加哥大学艺术系中国绘画助理教授露西·德里斯珂(LucyC.Driscoll,1886-1964)与黄宾虹的通信,是20世纪初上海国画复活运动中黄宾虹与美国大学艺术史学者直接交往的案例。2005年,王中秀《黄宾虹年谱》中,录入1939-1940年间德里斯珂与黄宾虹的三封通信,以及黄宾虹在给友人信中,对德里斯珂关注明代遗民作品,青睐简笔山水的赞赏之意,视她为海外艺术知音;[1]2009年,浙江美术馆编《神州国光:黄宾虹精品集附编:文献》卷中.
中国绘画作为一种精神的产物,传统的五行哲学思想是其思想基础,中国五行的哲学思想与中国几千年的政治经济、思想文化相互影响和相互渗透,对中国绘画的流传、发展产生了重大影响。中国绘画的思想观念是五行哲学思想观念的反映,五行的哲学思想与中国绘画艺术的关系水乳交融不可分离,是中国传统文化的核心和骨架,我们可以运用五行学说的理论来鉴赏中国绘画作品和指导中国绘画作品的创作。
中国绘画经过几千年的发展,已成为中国独具特色的艺术文化,而线造型在中国的绘画史上有着举足轻重的地位,中国的绘画大家们用独特的线条语言表达着中国传统线造型的美学魅力。本文针对中国绘画中的工笔人物画线造型进行简单的美学赏析,并分析其美学价值。
部编版八年级语文上册第五单元是说明文单元。毛宁的《梦回繁华》是本单元的第四篇课文。这篇课文选自《中外绘画名作八十讲》(广西师范大学出版社2004年版)。介绍的是中国绘画史上最著名的作品之一《清明上河图》。《清明上河图》艺术水平高超,描绘的是汴京繁荣昌盛的景象,既是对汴京当年繁华的见证。