"墨分五色——中国当代80后水墨艺术展"是"第六届湖北美术节"的展览项目之一,参展作者以国内重要美术学院的青年教师与硕博士为主,力图通过展览来切入当代80后水墨艺术的创作片段,展示他们集体的创作状态。最初以"墨分五色"作为展览主题,是十年前沈伟先生策划的一个关于湖北当代水墨艺术的学术展,当时囊括了湖北重要的中青年艺术家(50—70后艺术家)。
2016年是中国的猴年,源远流长的中国猴文化,在其他国家也颇受欢迎,西方时尚大牌们纷纷迎合中国传统,早早推出带有生肖猴元素的纪念款,世界各地的博物馆也相继策划推出了相关的主题展览。
策展人高远和石冠哲将本次展览的主题确定为"超级景观(meta-spectacle)",他们大概是借用了美国学者米歇尔的"元图像(meta-picture)"一词,以此来探讨景观世界中更为复杂的语法关系。对于meta这个前缀的译法,我和他们有过一些讨论,有些学者将它翻译为"超级",由此meta-picture被翻译为"超级图像"。追溯meta这个前缀的词源,它在希腊语中的意思是"在……之上",如英语世界中用metaphysis这个词来表达"物质世界之上"或"超越于物质世界"的...
为弘扬两岸赏石文化,促进观赏石文化事业和产业繁荣发展,加强海峡两岸赏石文化交流合作,增进海峡两岸同胞赏石文化同根同源认同感,中国观赏石协会与台湾花莲县文化局将于2017年4月28日至2017年6月11日在台湾花莲县举办“2017海峡两岸赏石文化交流展”。展览主题为“经典美石·四海共赏”。2014年中国观赏石协会与台湾花莲县文化局在台湾花莲县成功举办了“2014海峡两岸赏石文化交流展”。
由清华大学与中国国家博物馆共同主办的第五届艺术与科学国际作品展暨学术5M^(TASIES 2019)将于11月开幕,展览主题围绕“AS-Helix:人工智能时代的艺术与科学融合”,体现了“艺术与科学”的时代号召力。
2018年9月-2019年5月间,程泰宁院士建筑作品展分别在南京博物院.同济大学博物馆与中国国家博物馆举办。此次巡展撷取了程泰宁院士从业以来最具有代表性的20多个建筑作品,展现了程泰宁院士在不同时期、不同地域的建筑创作实践。三地巡展在展览主题与形式上各有侧重:其中南京博物院展以“追梦·山水间”为主题,展现了程泰宁院士建筑创作中对山水意境的营造;同济博物馆展以作品展、文献展双线并列的方式。
作者:Chcaop; Architecture; Biennial(文/图); 郭映琴(译) 期刊:《现代装饰》 2019年第11期
芝加哥建筑双年展是北美最大的当代建筑、艺术和设计展览,到今年已经是其举办的第三届。2019年芝加哥建筑双年展汇集了来自全球22个国家的80多位参与者,展览主题为“……以及其它这样的故事(…and other such stories)”,旨在探索世界各地不同文化、历史和自然下的建筑塑造方式,思考“建筑如何影响我们的当下生活?”以及“建筑如何为塑造更好、更可持续、更公平的未来提供力量?”等关键性问题。
2007年8月12日至11月9日,首都博物馆将与法国卢浮官博物馆联合推出“卢浮宫珍藏展——古典希腊艺术”展。本次展览展出的大部分文物创作于公元前5世纪至公元前4世纪,属于希腊古典时期的作品。根据展览主题,展览分为三个单元:第一单元:生活在古典希腊时代;第二单元:古希腊人的神灵世界;第三单元:与希腊名人对话。
《丝路追梦》展亮相北京 “丝路追梦”——大型艺术主题展于4月16日在中国爱德艺术院正式拉开帷幕。此次展览主题为“丝路追梦”,特邀艺术家参与.创作了包括国画、油画、版画、水彩等多种艺术形式作品百余幅。
我这次参展的两件作品,一件是行书条幅,写的是唐代诗人温庭筠五言律诗《题卢处士山居》。一件是草书四条屏,内容为李白诗《草书歌行》。这两件作品都是今年为此次展览专门创作的新作品,温庭筠诗写的是山居优美风景、自然风光,李白诗则以浪漫主义的笔调和极其夸张的艺术手法,生动再现了唐代大书法家怀素酒后恣肆张扬、奋笔疾书的场景,刻画了怀素狂放不羁、激情奔涌的个性特征。两幅作品与天地大美的展览主题颇有相合之处。
本届威尼斯双年展的主题是“艺术万岁”,中国馆的主题是“不息”,从字面意思上看似乎有着某种连接与互动,艺术的精神永存不息。但是,结合所呈现的四位中国馆艺术家的作品能够发现,策展人对“艺术万岁”的理解只是字面意思的呼应,并没有真正的进入对话的背景和语境之中,呈现的是用基于传统文脉的一种自说自话。无论是策展人对展览主题的把握。
作者:张瑞芬(摄影报道); 张鹏(摄影报道) 期刊:《陕西画报》 2018年第05期
10月21日下午,由北京国际摄影周组委会、丝路国家青少年国际摄影竞赛工作委员会、中国宋庆龄青少年科技文化交流中心共同主办的首届丝路国家青少年国际摄影竞赛作品展开幕式举行,本届展览主题为“用影像链接友谊的丝绸之路”。来自陕西的李泽群和孔中翔分别以大赛金奖和银奖获得者身份参加了颁奖典礼。
<正> 当观众步入展览大厅时,首先映入眼帘的应该就是展览的会标或前言。过去的展览会会标、前言,只是在一块底板上作简单的文字排列而已,枯燥乏味。从上海博物馆老馆举办"九三中国文物精华展"开始,我们在设计会标、前言时,才逐渐对它有所探索和研究。我们将该展览会的前
“能见度”作为气象学中的一个概念.原本意指物体能被正常目力看到的最大距离,也指物体在一定距离时被正常目力看到的清晰程度。它是反映大气透明度的一个指标。借用到此作为展览主题.包括这样两层意思:一、艺术的“能见度”和大气不同,并非越清晰越好.因为太清晰会一览无余:也非越模糊越好.因为太模糊会无以识读。艺术作品的“能见度”.也即对作品的精神诉求可能理解的程度。作品的视觉呈现和其精神深度并不成正比.所以...
由湖南省美术家协会、株洲市文体广新局、湖南省美术家协会陶瓷艺术专业委员会主办的"神农魅象·湖南当代陶艺家作品展"已于12月19-25日在株洲市博物馆正式展出。此次展览主题是:"神农魅象"意在阐释炎帝神农氏对华夏文明的深厚影响和为湖湘大地所孕育的陶瓷历史文化。
路易斯·布尔乔亚是20世纪最重要的几位艺术家之一,此次是她在中国的首个回顾展。展览策划横贯艺术家70年的艺术旅程,展选作品涵盖艺术家的多元创作,从她颇具感观美的青铜和大理石作品到悬挂起的铝制雕塑作品;从“密室”装置到她圆转柔滑的雕塑作品;从个人标志性的蜘蛛雕塑,到唤起联想的、空灵而飘逸的双联水粉画(纸本),与展览主题正相吻合。
张:您好,赵老师,韦尔申院长让我专程来人连,井代表他向您的个展表示祝贺,您是我们敬重的艺术家,您的特点是“融汇中西,进行多种风格的形式探索,有着丰富的实践经验”。我想问:多种风格的形式探索对您有什么特殊的意义吗?是否和展览主题“揭开美的奥秘”有关?
"现状与理想——当前书法创作学术批评展"评审后,我写了一段话:"‘现状与理想——当前书法创作学术批评展’是一个美学语言独具的展览,是书法批评强势介入的展览,是思考当代书法创作、探求未来发展的展览。"展览主题明确——现状与理想。现状与当代性息息相关。书法的当代性,由历史积淀、审美心理、社会观念、现实理想所决定。书法家的当代性创作必须遵循传统语言的指令,在此基础上,又被现实艺术观念左右。
进入21世纪,美术馆正在经历新的一轮转型升级。一方面是从“以藏品为中心”的办馆理念向“以观众为中心”的办馆理念转变,它日益重视和拓展自身的公共教育功能,成为学校和家庭以外最重要的艺术教育场所,成为广大公众休闲和审美的理想去处,成为社会精神生活和公共文化服务的重要平台。另一方面美术馆正在向高智慧、大服务、强自助的数字化战略方向转型升级,建设成既有潜力和实力、又有活力和魅力的新型美术馆。
4月25日,Alcantara在位于京城时尚腹地的三里屯Chao酒店举办了名为“寻梦之旅”(Alcantara Drives Dream)艺术展。通过这场独一无二的“快闪展”表达出将奢华的生活方式变为现实的展览主题。“寻梦之旅”艺术展将Alcantara的多功能性展现得淋漓尽致,并与2018北京国际车展遥相呼应,彰显了Alcantara在汽车界非同寻常的影响力。这是Alcantara第3次成为“汽车设计之夜–北京站”合作伙伴,并在北京国际汽车展览会期间举办专场活动。