1933年,刘开渠学成归国去拜访蔡元培,在其寓所巧遇鲁迅。鲁迅饱含深意地对刘开渠言道:"中国人过去只做菩萨,现在该是轮到做人像了。"这句话几乎成为中国近代雕塑史的箴言,其中所包含的信息可被看作是对中国近代雕塑发展的预言,它点明了中国雕塑近现代转型的重要特征:脱离以往的传统雕塑功能,开始为现实生活服务。这样的文艺观,引领了近代中国雕塑现实主义的创作方向,也铸就了中国美术学院雕塑系九十年风雨历程始终不变的初心。中国...
作者:晓犀 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2009年第01期
2009年3月6日,美术系160余名师生专程赴包头市美术馆集体观摩了第三届全国青年美术作品包头巡展。29年前的“第二届全国青年美展”正值改革开放初期,当时全国青年美术家解放思想、施展才智,以他们的激情创作的许多佳作已载入当代中国美术史册,其中涌现的许多新人已成为当代中国美术界的中坚。改革开放30周年来,美术新人辈出,他们已然成为中国美术创作的重要力量。而“第三届全国青年美展”顺应国家发展大势,弘扬改革开放的...
<正>近几年,川美社着力抓好市场品种的生产与管理,通过强化优势板块、提升服务意识、向衍生品延伸、提升经济价值等举措,经营取得一定成效,正在突围之路上一路向前。由于遭遇新兴媒体冲击,近几年传统媒体生产经营日趋严峻,滞涨缠身,昔日高大上的荣光尽褪,被戏称为"夕阳产业"。作为传统媒体的一员,出版业难以独善其身。这场冲击因"世界是平的"诱发,上世纪末伊始,并在短暂10多年间席卷全球,传媒首当其冲,始终处于风口浪尖。互...
我想简单的说一下艺术史的性质、意义、方法。首先打开一个思路——我们所说的艺术史,包括中国艺术史与西方艺术史,需要先确定其范畴。为什么呢?原因很简单。因为在中国艺术史的研究,还没有成为学科。基本上还是感性化的。我不是说中国美术史没有学术价值,但它还是处在感性化的阶段,在欧洲至少从19世纪开始,艺术史就已经成为了一门重要的人文学科,是与哲学、文学、数学与物理学并驾齐驱的学科。所以,从那时候
石家庄:毗卢寺壁画艺术展“粉壁丹青——毗卢寺壁画艺术展”目前正在河北博物院展出。毗卢寺壁画构图工整、技艺精湛、内涵丰富、特色鲜明,是我国明代壁画中的经典之作,在中国美术史上占有重要地位。展览着重介绍了毗卢寺的寺史沿革、建筑格局、壁画内容等,系统梳理了近几年来毗卢寺壁画保护工作的开展情况及最新进展。展期至10月21日。
2016年,农历丙申年,又是一个猴年到。 十二生肖中,外形酷似人类的猴子在今天人们的眼中是个讨喜的角色,象征着活泼、机灵、聪明……在绘画领域,“猴画”作为一种特殊的题材,也在上千年的中国美术史里留下一方独特天地。
今天,我读的两幅国画,是中国美术史上很著名的两位大艺术家的作品,一位是八大的《小鸡图》,一位是我的恩师石鲁先生的《兰花》。为什么要把这两幅作品放一起读呢?因为这两幅作品构图和内容都极为单纯,但是,却意蕴十足。而且,它们都涉及到国画创作的一个核心话题,那就是艺术一定要敢于创新,突破平庸,打破惯性。
一玉麟是太仓人。娄河从苏州娄门向东缓缓流出,进入太仓娄江后汇入长江,因此太仓又有了娄东的别称。凡是对中国美术史略知一二的人,便会知道"娄东"这两个字的分量。稍稍上溯,这里便有明代的夏昶、仇英,到了清初,更是热闹,以吴伟业、王时敏、王鉴、王原祁为代表的"娄东画派"应运而生。到了近现代,又有朱屺瞻、宋文治等一代大师。
作者:邓鸿涛; 刘冠 期刊:《美术观察》 2019年第10期
鞍马画,是中国美术史中一道亮丽的风景线。从古代岩画到汉墓壁画、敦煌壁画、曹霸、韩幹、赵孟頫再到徐悲鸿,中国画家对马的热爱经久不衰。许勇先生画马也近乎痴狂。在他几十年的从艺生涯中,马一直是其最亲密的伙伴。他通过下乡养马、蒙古写生以及追摹汉代石刻砖刻、秦兵马俑、唐三彩马俑、石窟壁画、中外艺术大家有关马的绘画、雕塑等途径,将师古人与师造化完美结合,使其鞍马画工写兼备,自然、灵动、雄浑、英姿勃发。
该文从美术教育专业学生的培养目标出发,探究中国美术史课程的教学方法,提出转变教育观念,精选中国美术史教学内容,重点培养学生的综合分析能力与鉴赏能力,提高学生的审美能力和人文素养。时代需要培养能适应新课程的研究型教师,因此,教师需探究合理、有效的教学方法,培养美术教育专业学生的学习能力,使学生具备研究意识。
在20世纪的中国美术史上,一个不可忽略的历史时期是时代美术(1942——1976)。从观念史或意识形态史的角度看,1942年在延安发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》,成为支配、建构、调节和引导这一时代中国美术发展和变化的重要文本。在此时期从事艺术创造的美术家,以《讲话》中倡导的艺术观念,
来源:香港佳士得2012年秋拍 编号:865尺寸:171.5cm×69cm成交价:422万港元 明朝晚期的中国画坛,蓝瑛主要活动于江浙杭州一带,早期求教于董其昌,在其教导下,开拓了他在美术史上的事业,主要绘画技巧是蓝瑛自己的个人风格,性格较雄强,以致线条刚猛,亦因他早期就设定为职业画家,所以在技巧、施色方面都非常讲究,造成了华丽的风格,在当时被评定为武林画派,他影响了中国美术史,从明代到清代之间承前启后的重要环节。
作者:董萍; Michelle; Yu 期刊:《收藏拍卖》 2016年第05期
近日微信圈一则有关"农妇200元一幅作品PK名家周春芽500万"的文章引发热议。话题围绕一位农妇所画桃花与周春芽的绘画符号之一的"桃花"展开。不管是否炒作,却可以引发出一个非常重要的讨论,天价当代艺术品为什么这贵?本期圆桌特别邀请拍卖行和艺博会的两位嘉宾,从市场视角厘清一些基本的认识。
1935年6月,傅抱石留学东赢归来,任教于中央大学教育学院艺术科,讲授中国美术史。受日本学术的启发,傅抱石在教学之余开始了其持续数年的石涛研究之路,开启了现代中国石涛研究之先声。几年来,傅抱石笔耕不断,不断考证和论叙,锲而不舍地寻根探源,对石涛生平和艺术进行了深入的探究。
水彩画似乎从来不是热门,虽然水彩画具有非常丰富的表现形式,但由于这种小品性质的绘画,很难承载主题性绘画的技术,导致其一直徘徊在学术认可与市场认可的双重认定之外。被认为是“自水彩画传入中国以来,无出其右者”的王肇民,是20世纪中国美术史中,少有的把结构作为一种精神语言运用自如的大家之一,他是有价值的,但他被边缘化了!
早在1937年,美国现代美术馆(MoMA)策划了摄影史上划时代的展览“摄影1839-1937”,标志着“摄影作为一门艺术正式被美术馆为代表的艺术权威领域所充分接纳”。历时两年的精心策划,中国美术馆打造了国际摄影典藏系列之“乘物游心——1839-2014直接摄影原作展”,试图以53位国际摄影家的200余幅摄影原作,呈现175年国际摄影史中“直接摄影”这一脉络的发展历程,将成为中国美术史乃至世界摄影史上的重要里程碑。展览分为三大篇...