徐累是学中国画出身的,但其作品跨越古今中外且自成体系,远远超出了中国画的范畴。徐累的绘画风格是一种特殊的类型,其"始于愉悦,综于智性"的纸上痕迹彰显着新人文风格的价值。在他作品中所包含的美感及文化意义,无论是在传统工笔绘画领域还是在当代艺术领域中都是前所未有的。正如评论家评论的那样,"徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始,他的个人落点恰到好处地占据着历史和现代的临界线上"。
作者:张琦 期刊:《吉林省教育学院学报》 2020年第01期
高校美术鉴赏课的教学宗旨是培育大学生的美术鉴赏能力,涵养学生美术鉴赏情趣,提高大学生的综合艺术素养。以对中国画鉴赏为教学路径,构筑中国传统美学思想在美术鉴赏课中的应用和诠释策略,彰显现代高校美院鉴赏教学中的传统文化特征,对培养美院学生的审美理想,弘扬中国画文化本性,推动中国传统美学对当代大学生价值观、健全人格的塑造有着积极意义。
观王龙的作品,有一种“大块假我以文章”的宏大格局。王龙擅用泼墨,深冥厚重,对中国画特有材质的使用颇具心得。他画面中的物象看似轻松自由,实则秩序井然,是意象之间的连贯生发。他的作品基本上以水墨筑基,继承了导师卢禹舜先生绘画中的有益因素——宇宙观和冥想观。在笔者看来,这是再自然不过的事情,生活在白山黑水间,观者所面对的就是一种东北山水所独具的浑莽气度和天人相合的通恰。当然,王龙在审美追求上又努力绕行乃师,另辟...
我们中华民族有数千年的历史,创造了灿烂的时代文化和艺术,而绘画艺术是这个古老文化的重要一部分,有很多画家通过学习,掌握了这门绘画艺术。具有我国民族特点的宝贵艺术遗产。几千年来中国绘画留下了大量的优秀作品,从类别上可分为人物、山水、花鸟三大部分。
“留白”,是我国传统艺术的重要表现手法之一,被广泛用于中国绘画、陶瓷、诗词等领域中。留白就是在作品中留下相应的空白,在文学作品、绘画和话剧上都有留白。留白源自中国画的一种布局和智慧。给欣赏者留有想象的空间。南宋马远的《寒江独钓图》表现得最贴切,只见一幅画中,一叶小舟,一个渔翁在垂钓,整幅画中没有一丝水,却让人感到烟波浩渺,水溢卷出。
6月18日,由襄阳市委宣传部、洛阳市委宣传部、襄阳市文联、洛阳市文联联合主办的“诗画襄阳”中国画作品洛阳交流展在洛阳美术馆正式开展。襄阳市委宣传部、洛阳市委宣传部、襄阳市文联、洛阳市文联领导,两地的美术家协会负责人、画家代表50多人出席展览开幕式,并举行了两地文化和美术创作的交流和研讨。
中国画是我国传统绘画艺术,具有鲜明的艺术特色,美术教育作为培养审美情趣、艺术素养、传承传统文化的主要阵地,在教育中融入中国画具有重要意义。基于此,本文先分析了中国画在中小学美术教育中的融入,后具体研究了中国画对中小学美术教育潜移默化的影响,推动美术教育和中国画的融合,切实提高中小学学生艺术素养,激发学生创造精神。
水彩画是最受欢迎的画种之一。近年来,水彩风景画也蓬勃发展,颇受欢迎。随着时代的发展,水彩风景画的题材和技法亦在不断完善发展。而写意,是传统的中国画画法之一,在中国的传统绘画中有着重要的地位,能够体现出中国传统绘画艺术特点。目前,写意画法已经在水彩风景画中占据了不可替代的地位,对于水彩风景画而言有着举足轻重的作用。同时,这也是中西方文化不断交流的代表之一。本文详细地梳理了写意画法与水彩风景画的发展历程与现...
传承和弘扬中华美学,是涵养社会主义核心价值观、促进中国特色社会主义文艺健康持续繁荣发展的重要条件之一,也是中华民族在二十一世纪为人类以审美方式把握世界、促进和谐安定开出的一剂美学良方。本文先谈在当代语境下如何传承中华美学特质,分别从“守”与“变”两个方面写,最后再总结只有更好地传承中华美学,才能展现中华民族的精神风貌。
在进行绘画创作的过程当中,写生是一项重要的内容,尤其是能够将所选定的绘画对象转变为纸面上的信息这个功能,体现了写生的重要意义。众多古人都是经过多次、不断地对自然现象以及事物进行写生,能够在此过程当中逐渐创造出新的绘画技巧或者是绘画规律,而这也就是带给后人的新的艺术创作形式,因此中国画写生在创作当中还是起到关键作用的。
在现代绘画中,不管是中国还是西方都追求中西融合的绘画风格。刘海粟就在他漫长的一生中,油画与中国画创作几乎贯穿了他全部绘画创作经历。他从小受到的传统文化教育和通过欧游经历,对西方油画的构图、色彩、笔法有了一定的学习和研究,又在康有为先生提倡的中西融合的思想感染下,立志要将中国画和西方油画融合,为此他付出了自己将近一个世纪的时间来研究。本文主要介绍刘海粟从1918年到1988年七十年间十上黄山,做了大量“黄山题材...
作者:黄丽 期刊: 2018年第06期
禅道思想以其独特的审美旨趣与艺术样式,深刻地影响了中国画的精神意境与艺术风格。本文就从中国禅道思想的角度浅谈在中国绘画创作意境的追求。对意境的追求是中国绘画艺术各种创作手法的核心要求,意境的深远是评断中国艺术作品的首要标准。而对于绘画禅意空间的打造,以及道境禅意的追求一直是元明清以来的画家努力探求的方向。
作者:杨青 期刊: 2019年第05期
中国画有着悠久的历史,在教学中让学生学习中国画,了解中国画的表现方式多种多样,可以从中国画的材料、绘画技巧、意境等方面来学习中国画。从而提高学生的审美素养,陶冶学生的情操,让学生能够养成分辩美丑和善恶的能力。
中国画是具有悠久历史的中国传统文化中的瑰宝之一。她也是世界上唯一以国家的名字命名的画种,传统的中国画 凝聚着中华民族的智慧、精神和内在气质等等优秀的品质,她以独特的风格在世界艺术领域中独领风骚。主席提出:“一 个国家、一个民族的强盛,总是以文化兴盛为支撑的,中华民资伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。”因此学前美术教育 中儿童中国画课程的开设是必不可少的。她不拘泥于外形,追求神似的特点也适合幼儿美术活...
现阶段,我国正在进行素质教育改革,在中职创新教育教学中,美术课程中国画教学占据着非常重要的位置,它 能提高学生的欣赏水平和鉴赏能力。当前,我国中职院校中国画教学中存在一定的不足和缺陷,本文针对中职院校中国画 教学中存在的问题提出相应的策略,旨在提高教改质量,促进学生全面发展。
作者:贾张玮; 魏紫硕; 李梦晓 期刊:《明日》 2018年第42期
中国画是中华民族的传统文化之一,凝聚着中国历代艺术家的心血;不同时期的中国画的画法及其内容无一不体现着中华民族的时代特征及时代精神,同时也反映了当代社会的风气及审美潮流;随着时代的发展,中国画的内容和形式不断地调整和进步,为中华民族文化增添了绚丽色彩;本文对于中国画的基本艺术特征及艺术效果进行以下探讨。
伴随新一轮课程改革标准的不断推进,对中小学美术课堂的教育要求不再仅限于学生对基础美术知识的认知, 也强调学生在美术知识学习中,对民族文化的感悟和理解。因此,在开展中小学美术课程的教学中,我们也应当将中华民 族文化融入其中,让学生在对民族艺术分析的同时,深化对美术知识的理解。
作者:颜龙丽 期刊: 2019年第13期
在小学美术课程改革中,重视和改革国画教学的呼声越来越高。国画作为民族艺术需要代代传承,而作为国画启蒙的小学教育却无所突破;新课改的改革需求迫在眉睫,而小学国画课堂的改革却无从下手;近年来学科核心素养观点的兴起使国画课堂急需建立自己的核心价值。这些新冲突新要求无不催促着我们重视小学阶段美术课国画教学问题。本文将围绕问题展开阐述。
"外师造化,中得心源",多少年来,一直为有识之士所崇尚。与那些概念化、理想化的山水相比,戴克诚的山水画则充满了鲜活生动的自然因素与笔墨情趣。这是他区别于那些过于矫情或符号化而缺乏大众审美性中国画的重要特征,他的作品也因此而获得
作者:陈赐贵; 张悦时(图片); 常鸣(图片) 期刊:《中国国家旅游》 2014年第06期
隔着玻璃罩打曼那幅1400多年历史的山水画,颜色略带青黄,似乎沾染了时光的尘埃。这是隋代画家展子虔的《游春图》,迄今存世最古的中国画卷。它曾一次次被那些叱咤风云的帝王将相抚摸把玩——经宋徽宗御笔题签,被南宋奸臣贾似道收藏,明朝时为权臣严嵩所有,清朝为历代皇帝珍藏,溥仪离开紫禁城时将它带至长春,后来落入文物贩子手中。