多数人心目中,一谈杂技,必是苦累。在我与杂技人接触的几年时间里,却常常感叹于他们坚韧的理想信念与执着的艺术追求。在杂技技术性与艺术性日益交融的当代,呈现在舞台上的作品愈加赏心悦目。'苦',不应该成为杂技的代名词,我更愿意用'美'来代替。在改变世人对杂技陈旧观念的进程中,女性杂技艺术家扮演了举足轻重的角色。
肩上芭蕾,“创造了杂技技巧和芭蕾艺术的完美结合,以一种全新的表演形式发展成为世界马戏艺术的新流派。”(世界资深马戏界人士奎斯)作为肩上芭蕾的独创者,吴正丹、魏葆华的表演震撼了世界舞台艺术,功底深厚,配合默契,集惊险、高难、优雅于一身,熔东西方文化为一炉,被誉为优雅的杂技、惊险的芭蕾,世界级顶尖的艺术,曾获杂技最高奖“金小丑奖”。肩上芭蕾,不仅开创了杂技艺术表演的新流派,而且在世界杂技发展史上占有重要一席,具有...
一、创意初衷《丝路欢歌》以当代人的视角和语言,表达了当下青年人对于那条古丝绸之路精神的敬仰与缅怀之情。全剧由陈列在现代博物馆中的一把古琴开始,琴声回荡千年,带我们去到了那景色秀美的山东周村。那时,这里是古丝绸之路的重要源头。
角色转换,即个体摆脱前一角色行为模式和心理特点的影响,转换到另一角色所需要的行为模式和心理特点,调整状态进入新的角色,以期更好地完成新角色所赋予的任务。在杂技剧中,利用角色转换塑造角色,可以更好地体现角色形象,突出角色的性格特征。不论是哪种艺术都有符合本身表述的特定手法,杂技剧的特定表现手法就是技巧造型。在传统杂技表演中,演员只是将技巧动作表演给观众看,谈不上塑造戏剧角色,也没有戏剧那样的完整情节演绎。
5月初开始,由遵义演艺集团有限公司承担创作的杂技剧《大国酒魂》将在土耳其上演半年,向世界展示中国智慧、中国自信、中国创造和独特灿烂的文化。
杂技艺术在我国有着悠久的历史,与传统文化之间相依相承,用中国杂技来演绎中国传统文化有天然的亲和力。近年来,广州杂技团创作了《现在梦幻时――聊斋》《西游记》《笑傲江湖》等剧目,将杂技技巧融入观众熟悉的故事中,用杂技来讲述中国古典文学故事,使杂技艺术作品更加具有中国特色,具有“中国精神”的表达,其有人物、有意境、有思想、有文化底蕴的表演,给观众带来视觉的盛宴。一、初步融合上世纪90年代,我国杂技主题晚会兴起。
以武汉杂技艺术有限责任公司为例,2012年改制为有限公司后,即在用人机制上采取了新的尝试,与吴桥杂技学校达成战略合作协议,由吴桥送来一批学生,这样就缩短了培养周期。公司也可以把吴桥方面好的节目整体拿过来进行提高、加工、再创作,联名参加各大比赛;另外,公司也同意吴桥杂技学校在武汉挂牌成立演出实践基地要求。这些具体的合作方式使双方在利益上达到了双赢。
近年来杂技道具的科技化备受关注,也逐步成为杂技追求创新与技艺提升的另一突破口。道具科技化创新的全部意义是推动杂技技巧和杂技艺术的发展,借助道具科学的功能设计增加杂技技艺舞台展现力,提高技艺水平,丰富节目形式。多年来,笔者和多位国内知名编导、道具师交流、合作,对杂技道具科技化创新形成了一些认识和理解。一、道具科技化创新面临的困境一些传统的杂技道具样式陈旧,工艺粗鄙,功能单一,不能很好地配合演员的技艺展示。
杂技的创新,体现在它要革新几千年来的传统表演与教学方式,要靠杂技工作者革故鼎新、标新立异、敢为天下先的敬业精神。为了舞台上瞬间的惊艳绽放,不惜经历几年甚至几十年的钻研与求索,在失败中苦苦追寻成功。一、赋予节目表演新的内涵。作为一名杂技演员,几十年来我曾多次到世界各地巡演。在我参与的2000多场演出中,我感受到中国杂技与国外杂技的差距不在技巧,主要是演员的表演、节目的包装和与观众的交流互动。
这次辽宁省第九届艺术节,大连杂技团带来历时三年制作的原创杂技情景剧《霸王别姬》,与该团其他杂技剧目不同的是,该剧是大连杂技团编演的首部历史题材爱情悲剧。据悉,该剧于2009年3月开始创作,2012年5月进行首演,在不断排演中修改了数版。10月13日,正值辽宁省第九届艺术节期间,笔者有幸受邀观看了这部杂技剧《霸王别姬》。众所周知,《霸王别姬》曾经历文学、说唱、歌舞剧、戏剧等各版本的演绎。
一、陪"战杂"两次出国1986年10月,公司领导派我随广州军区战士杂技团一行45人赴丹麦、挪威商演。通常,这样一个大团出国,中演公司要派一位干部担任公司代表,再派一名外语翻译。这一次,领导经过研究决定,由我担任中演公司代表兼翻译,这在当时属于破格使用。我没有辜负领导对我的信任和期望,圆满完成了任务,28天为公司创收5万美元,没有发生任何事故,"战杂"领导和演出商对我的工作都很满意。
一、小丑及角色职责小丑是这样一个人物:通常他的职责是给国王、王后以及他们的家庭其他成员和客人提供娱乐……他们运用自己的智慧并依靠类似于今天小丑(clown)所表演的滑稽动作来博得王公贵族的赞赏。小丑的特长是插科打诨和去做一些让人匪夷所思的事情,如穿上一件花格子外套和一条五颜六色的紧身裤,有时戴一顶带有驴耳朵或者是驴头、公鸡冠形的帽子,也会在他衣服的下摆、上衣的肘部、又长又尖的鞋上和帽子的顶部系满铃铛。
序幕主题:盘古开天布景:舞台前悬挂着宽大的屏幕,银幕上闪烁着"原始部落"四个赫赫入目的金字。深远的轰鸣声由远渐近又远去……气势恢宏、震撼人心的《盘古开天》交响曲隐隐奏响,随着乐曲的展开,茫茫宇宙,流星划过,由明转暗,又由暗转明,映出令人眼花缭乱的流星雨,一个巨大的火球显现在流星雨中,火球在飞快地旋转,骤然。
2014年11月18日—20日,应组委会的邀请,我受中国杂协的委派,作为评委参加了第16届意大利拉蒂纳国际马戏节。来自世界各地17个国家的25个节目参加了角逐。比赛涵盖了杂技、魔术、马戏、滑稽四大门类。选手们高超的技艺,精彩的表演,良好的互动,把现场观众的情绪一次次推向高潮,特别是有的选手在比赛中表现出的"范儿",有效地控制和调度着现场的气氛,很好地征服了观众和评委的心,取得了优异成绩。
近年来,历史悠久的传统杂技艺术随着现代杂技的不断创新,现代舞台元素不断融入其中,过去那种单纯靠技艺征服观众的杂技,逐渐失去观众和市场。理念、形式、舞台风格的创新成为杂技这门古老艺术历久弥新,长青于世的核心命脉。其中被誉为"舞台的灵魂"的灯光艺术越来越发挥重要的作用,杂技艺术承接传统走向革新的历程中,现代审美意识已离不开"光"的辉映。杂技表演与灯光的融合相对于戏剧等其他姊妹艺术要晚一些,也较为单一。
杂技作为我国国粹,在表演形式上多种多样、精彩绝伦,以惊险刺激、富于技巧的极限动作吸引了全世界的人们,充满了舞台感染力,是一种突破自我、超越平凡的竞技造型艺术。本文从杂技演员的身体素质、心理素质、杂技技巧和创新能力来展开分析,探究杂技演员提高个人表演能力的方法。
基于广西观众的审美需求与当下杂技发展的特征,广西杂技在高质量的技巧、道具、造型基础上,越来越注重表意性的审美探索、塑造。表意即是以动作、技巧、道具、造型、舞蹈、音乐、故事、神话等进行历史的、时代的表情达意。
随着社会经济发展的日新月异,人们对文化娱乐的审美要求也越来越高,促使各类娱乐形式迅速发展,在新时代、新环境中追寻各自的方向与社会角色。杂技艺术也在不断地变革着表演形式,如吸收舞蹈、艺术体操、武术、戏曲等多门类艺术精华,孕育本体创新及舞美特效、服装音乐的配合,提升了杂技表演的艺术性、娱乐性和观赏性。