作者:徐作先 期刊:《广西科技师范学院学报》 2012年第02期
从分析元代绘画代表人物"元四家"作品出发,窥探元代画家整体的思想特点。"元四家"在蒙元统治者推行的民族歧视和高压统治政策之下,退隐山林,超然物外,潜心书画。从他们作品的取材、题跋和风格等方面看,都普遍反映出一种复杂而无奈的隐逸思想,这种思想也对明清绘画产生了深远影响。
明末清初,金陵一地的画家虽然被统称为金陵画派,但其实各自师承门派有别,有继承吴门风骨的,有追摹浙派笔墨的,更有上溯至元四家,宋代院体及五代董巨的,故而绘画的面貌往往纷繁复杂,绘画风格包罗万象。例如早期的金陵前贤有董其昌学吴门笔意,吴彬宋元兼学,魏之璜,魏之克学宋人;盛期的樊圻师承五代董巨、元人及南宋院体,高岑师承宋人元人及吴门诸法,邹喆、吴宏师承明人,谢荪师承宋人院体与元人气韵,叶欣师承宋人院体,龚贤师承董巨,程...
一、倪瓒生平倪瓒的诗、书、画向来有“三绝”之誉,他的画被誉为“逸品”,置于神品之上。与黄公望、吴镇、王蒙并列为“元四家”。明代董其昌、徐渭等书画大家,皆对倪瓒画作之“逸”有极高的评价。但殊不知他在书法方面的成就也是非常突出的,尤其是他的小楷,以隶入楷,独具特色,后世评价颇高。
江南自古富庶,也是文风昌盛之地,明清时期江南世家的收藏更是冠绝天下,尤其到了清末,更是出现了一大批著名的文人家族收藏。近年来,苏州博物馆就策划了一系列的家族收藏特展:2016年12月,"烟云四合——清代苏州顾氏的收藏"、2017年的"梅景传家——清代苏州吴氏的收藏",以及2018年、2019年的"攀古奕世——清代苏州潘氏的收藏""须静观止——清代苏州潘氏的收藏"。如此"大手笔"的策划,让原先隐藏在国宝背后的家族故事得以完...
王原祁《仿梅道人》 来源:北京匡时2013年春拍 编号:0480 尺寸:124cm×44cm 估价:800万-1000万元 成交价:1150万元《仿梅花道人山水》图作于康熙乙酉暮秋,此时的王原祁63岁,其一生多仿元四家,此件作品即是如此。王原祁于款识中自言“仿梅花道人笔意”,梅花道人即是元四家之一吴镇(1280-1354)。
元四家山水画是整个元代绘画的最高成就.他们创造的山水画境体现了元人对心灵节操的执守解析元四家山水画的内在精神,从中国文化的角度,理解画面中的虚实.更是画家将自然之境化为胸中之意的深刻体悟的结果.是画家主观精神和艺术修养的体现.
<正>在《济南铁道报》社从事了30年美术编辑工作的徐福华先生退休后,笔耕依然。他系山东省美术家协会的资深老会员,其作品多次在各级美展中获奖。徐福华上世纪六十年代参加铁路工作。由于他自幼酷爱绘画,在摹写"小人书""皮影戏人物"的乐趣中,打下了坚实的绘画基础,因此,刚工作,就在铁路系统的绘画比赛中崭露头角。先是被调入济南铁路局文化宫搞绘画宣传,历练了他的技艺;继而,到《济南铁道报》任职美术
王时敏是董其昌的传灯者,清代画坛领袖,清“四王”之首,其前承明“元四家”及董其昌,后启清代正统画派三百年。对清以来的中国山水绘画艺术影响深远,所以学习,研究,并判断其存世作品的真伪具有重大意义。
我国山水画有着悠久的发展历史,在元代中后期,最为著名的水墨画家主要有黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙这四人,其也被称为元四家。在他们的水墨画中不仅吸收了前人的精髓,还将诗、书与画巧妙地结合在了一起,创造了一个新的潮流,将我国山水画的发展推向了一个新高度。下面我们就将对这四大家的笔墨技法以及艺术风格特征进行详细介绍。
<正> 乙酉年,故宫博物院迎来八十华诞。为贺庆典,故宫博物院与上海博物馆再集晋唐宋元书画稀珍103件,在上海博物馆隆重举办"书画经典——故宫博物院上海博物馆中国古代书画藏品展",以国宝的魅力展示中华文明,以经典的力量呼唤文化传承。乙酉秋冬,正值在北京西郊学习两月,故宫博
<正>在画史上被后人尊为"元四家"之一的倪瓒,因其作画追求"逸笔草草,不求形似"的萧疏意境,形成了"简中寓繁"的独特画风,对明清文人水墨画影响颇大,在中国美术史上具有不可取代的历史地位。倪瓒生平史事在流传过程中多有矛盾和疑问之处,有待进
本科学习阶段之后,我决定将美术史作为自己学术研究的主攻方向,希望能将个人喜好与专业方向进一步结合。攻读硕、博学位期间我一直在南京求学,自然对身居南京的美术史论大家心存向往,希望能当面拜会,以获指点。2011年10月下旬的一天,机缘巧合,在一位前辈的引荐之下,终于有幸拜访中国美术史研究泰斗、南京艺术学院教授、博士生导师林树中先生。
一、吴镇的《嘉禾八景图》 吴镇(1289—1354),字仲圭,号梅花道人,嘉兴魏塘人,元代画家,元四家之一。他的作品传世不多,且时代久远,生平著录鲜见,故真假难辨’。吴镇作品,以渔父题材和墨竹题材最为常见,因此,不论是形式还是题材,《嘉禾八景图》反而是一件较为独特的作品,所以,也曾有人认为此作真伪存疑。,当然,这个论题不在本文的论述范围之内。
文人画是成熟中国封建社会后期的士大夫和文人所作的绘画,其主要目的是表现自我情感。本文主要从分析了元、明清时期的文人画现状,并站在社会背景的角度阐明了文人画发展成熟的原因。最后得出结论文人画有其适合他发展的土壤,也有他的自然的一个消亡过程,所以今天的文人画必须与当今时代结合才能使其长盛不衰。
王原祁(1642—1715),字茂京,号麓台、石师道人,江苏太仓人,擅画山水,继承家法,师法元四家,以黄公望为宗,又极力师法倪瓒,喜用干笔焦墨,层层皴擦,用笔沉着,自称笔端"金刚杵"。王原祁继承董其昌、王时敏书画思想,受到清代最高统治者荣宠,成为清初画坛的精神领袖,弟子众多。
元代是中国文人画发展的高峰时期,总的发展趋势是由"工"趋于"写",由"收"趋于"放",注重笔墨。其中以"元四家"最具有代表性,谈到"元四家"就不得不谈黄公望和他的《富春山居图》。此图堪称黄公望的传世杰作,同时也是元代山水画之精品,对后世有着深刻的影响。本文通过解读《富春山居图》及其山水画风格,加深对中国山水画内涵的了解。
山水画是中国传统绘画的重要形式之一,在中国传统绘画史上,山水画萌芽于魏晋南北朝时期,作为人物画的背景出现在画面中。隋唐五代时期,逐渐独立,经过南北宋不同绘画风格的发展,到元代山水画达到顶峰时期,隐逸性占据主导地位,绘画风格趋于写意,开创了中国传统绘画的新风气。清代的山水画在元代绘画的基础上继续发展,讲究个性新颖独到,注重意境的表达。元代是中国传统山水画的重要转折时期,在中国绘画史上的地位不容忽视。对元代画坛...