园林绘画在明展成为一种类型,其中常出现表现道教仙境的景象。这些仙境大体可分为三类:一为海上仙山;二为洞天胜境;三为桃源仙境。它的图像传统可以远溯至唐代卢鸿的《草堂十志图》。明代私家园林造景对于道教仙境的借用,往往成为园林中的胜境或点睛之笔,在园林营建中起到不可低估的作用。本文企图探寻仙境意象在园林绘画中的不同呈现方式及其传统,图像与景观之间的关联,以及绘制仙境图像背后的心理等因素,进一步理解园林绘画中仙...
作者:黄晓; 刘珊珊; 周宏俊 期刊:《风景园林》 2017年第12期
“图式”是贡布里希引入图像学的哲学概念,在中西绘画中应用广泛,对中国古代园林绘画的研究具有重要价值。本文以沈周《东庄图》为研究对象,运用图像学方法,探讨了《东庄图》对《草堂十志图》《龙眠山庄图》《游春图》等唐宋绘画的借鉴,及其对《拙政园图》《郊园图》和《止园图》的启发,从而将这套图册与早期传统、庄园实景和后人画作关联起来,揭示出园林绘画中图式语汇的运用及其现代意义。
山水景观图像即园林绘画,是古代造园家在造园之前的设计草图和建成后的效果图,其中包含了作者对园林的理解和造园思想,它最能够准确地诠释该园林的本质。寄畅园是中国古典园林的代表之一,产生了许多园林绘画作品。本文通过对具有写实性的寄畅园园林绘画进行研究,探索其不同历史时期的面貌、风格演变以及景观图式意象的延续。
作者:黄晓; 刘珊珊 期刊:《风景园林》 2017年第02期
园林绘画是研究古代园林的重要材料,对于已消失或改建过的早期园林的复原研究具有重要价值。解读和利用园林绘画的难点之一在于确定图中景致的写实程度。本文以明代宋懋晋《寄畅园五十景图》为主线,结合其他相关图像资料,尝试从园林绘画的性质和创作过程探讨这一问题。本文认为园林绘画的性质属于'功能性绘画',重视对园中景致的忠实摹写。画家的创作过程涉及'写真'与'摹古'两种方式,从不同方面影响到绘画对于园景的再现模式和程度...
作者:吴肇钊 陈艳 吴迪 期刊:《风景园林》 2012年第05期
清代康、乾年间,江南园林盛况空前,乾隆六次南巡,瘦西湖成为水上御道,地方绅商争宠,沿瘦西湖营造园林达"三十里楼台",形成"两堤花柳全依水,一路楼台直到山"的盛况,扬州园林也被誉为"园林之胜,甲于天下"。为品赏与再现当时盛景,撰文阐述"乾隆盛世"瘦西湖园林群造园特色,并依据相关史料与现场踏察,以宫廷画家所绘30余座园林画为蓝本,按《清明上河图》长卷形式,绘出《清代康乾盛世扬州瘦西湖园林群图卷》。
以园林为题材的绘画在明代颇为盛行,而文徵明为友人刘麟绘制的《楼居图》则是一幅特殊的园林绘画。图中所绘的是一座"神楼",它存在于意念,而非现实之中。本文通过对《楼居图》赠予对象、创作情境以及图式来源的考察,揭示出这是一幅观念相当"先进"的图画,它是对当时江南造园之风的一种反叛,从中反映了明代文人的生活理念。现实中的园林耗费甚多,却终会消亡,而用笔墨营造的"纸上园林"却可以长久流传。有了这幅《楼居图》,现实中未能...