作者:方力钧; 舒可文 期刊:《当代美术家》 2015年第06期
<正>这也是一组相呼相应的组合作品,不同的是《带子上朝》以雅石形象作呼应,本例组合以雅石画面所表达的意境相呼应。两枚大湾石形体相当,外形均为相似的椭圆形,图案色调也极其相似——均为青灰与鸭黄作底的水墨画,画面干
传拓,是以湿纸紧覆于金石器物之上,用墨打拓,使器物铭文、纹饰、图形等特征真实复制到纸上的技法。全形拓是传拓的一种,兴起于19世纪中叶,最初主要用于拓制青铜器,后来延至陶器、砖瓦、造像、紫砂等器物的传拓,是一门集金石学、考古学、美学三位一体的精湛艺术。全形拓之长处,在于能依原器之大小,使形状花纹展现于纸上,加以题识,补以花卉,即成一轴最佳之美术品。全形拓的立体展示效果把中国传统拓片技艺发展到了一个全新阶段。
本文简述了写意花鸟画通过用墨和用色的丰富变化,来表现画面的前后层次在空间里的特征。用墨和用色只是表达花鸟画作品趣味的基本手段,具体因人而异。写意花鸟画的用墨和用色正在传统的基础上不断地创新。
日前,国务院关税税则委员会《2016年关税实施方案》(税委会[2015]23号),宣布从2016年1月1日起,我国对进出口关税进行调整。与2015年相比,2016年有关印刷设备器材的进口关税调整较小,主要在"计算机直接制版机器用零件"和"胶印机用墨量遥控装置(包括墨色控制装置、墨量调节装置、墨斗体等组成部分)"两款商品的年度暂定税率方面有略微的变化。
<正>绘画艺术应是生命生动感性形式的展示,它表现为一种直觉的感性特点,起于心灵,发于情性,抒于意境,因而其应与生命同步。师承梅派传人、著名书画家沈万鹏、朱秀坤的贺广庆的国画就体现为生命的率真、丰富与蓬勃,得心灵之神、得情性之势、得蓬勃之气、得意境之韵。
<正>第一次见到宋平的书法作品是在1985年的黑龙江省书法展中。她那用隶书体书写的自撰七绝诗,看上去,字体遒劲、凝重、古拙,渗入了汉碑之法意。此后,多次在省、市书法展上见到她的作品。她的楷、隶、行、草体的书法多次入展获奖。宋平沉潜书法艺术,以过人之勤,惊人之毅,寒暑汲汲,情系书墨,孜孜不倦,五十余载走到今日。她也曾下乡吃苦,她也曾考入高等学府就读。她诗书门庭,得祖贤之
董学新是一位根植于传统,又不断寻求创新的年轻画家。他的笔墨能力及对传统花鸟画的驾驭能力,在同年龄段中显得格外突出。他的画用笔泼辣,用墨温润,从他的作品中可以清晰地看到,其对传统中国花鸟画有很深的理解。董学新重视写生的感悟,在自然中不断提炼个性化的语言和笔墨程式,笔墨灵动而绕有生活气息。
此幅《篱下丝瓜图》是齐白石老人熟悉并常用的题材。画面上二下四布局的丝瓜,用墨笔写就并加以淡淡设色,构图合理、简洁;丝瓜的花蕊用赭百、藤黄大笔点出,凭添鲜活之气,形成画面亮点;
常言道:诗韵国画,这一堂德泮美术课叫做"画出你心中的诗意"。意趣和诗意从自然到内心再到纸上"走个来回",所谓"走个来回",就是把眼睛看到的大自然,变成内心感受,附上个人的情感在纸上表现出来,这是笔墨"来"了一回。小朋友们对客观事物有其独特的观察方式,有着强烈的主观感受和自己的表达方式。他们笔下的世界简练概括、单纯质朴,极富装饰趣味,天真烂漫、稚拙可喜,令老师们叹服不已。小朋友用小小笔触蘸着、细细地描着。
<正>20世纪初的中国画随着政治、文化的多元化形态也呈现出缤纷多彩的状貌,自有清二百年以来陈陈相因的"四王"正统画风,受到了前所未有的挑战。而受新文化运动的影响,"保守"和"革新"成为简单划分优劣的标准,甚至有些激进的维新人士提出"若想把中国画改良,首先要革王画的命",这些发自于社会革命家之口的立论,现在看来虽然有偏颇过激之弊,但对于当时的中国画尤其是山水画来说无异是震耳发聩的呼声。尽管有着这样或那样
上海方言中,常常用“海”来形容“大”或“神气”,如称人的酒量大,叫“海量”:称人有气派,叫“海会”。清末民初上海已发展成为商业大都市,戏剧演出也随之繁荣,微班、各地方的小剧种、京、昆等大剧种纷纷登陆上海,来沪献艺谋生。戏院在戏公演前,往往在戏院门前和大街小巷张贴用墨笔或彩笔书写的“戏报“,大书所演节目、
<正>唐代张彦远《历代名画记》云:"骨气形似本于立意,而归乎用笔。""运墨而五色具,是为得意。"指出立意和笔墨的主从关系。北宋韩拙《山水纯全集》云:"笔以立其形质,墨以分其阴阳。"将笔和墨的关系划分开了。