数字化发展给平面设计带来了革新的机会,在平面设计泛滥的当下,如何兼顾设计中的艺术性和技术性是非常重要的话题,同时也必须在表现形式上加以创新,使得平面设计的形式趋向于动态和多元,以契合当前的需求,完成平面设计的创新和变革。
民族舞蹈一直是我国重要的文化瑰宝之一。我国是一个多民族国家,各民族造就了多种不同特色的民族舞蹈,民族舞蹈是一种艺术形式,也一直深受人民群众的喜爱,本文主要阐述了民族舞蹈的审美价值概念,以及继承发扬民族舞蹈在当代的意义和现实价值,同时提出对于民族舞蹈的继承和发展的看法。
书法作为一种凝结一我国传统文化精叠的艺术形式,千百年以来始终散发着独特的魅力,影响了一代又一代的中国人。相信许多爱好书法的朋友,每天都面对那些中规中矩的印尉字体,都曾经感到过一丝倦怠。其实借助计算机中的各种书法字体,也可以让我们忙里偷闲地体验一下书法的乐趣。
什么是艺术形式?古埃及和古希腊雕塑各自的艺术形式是什么?由埃及的正面率的诠释引出古希腊雕塑的艺术形式,并对其产生来源作出解释。正面率是古埃及绘画和浮雕艺术中最常见的造型方式,是埃及艺术创作的重要艺术形式之一,在其绘画、雕塑创作技法上遵循“五体对称、上为正、下为侧”的造型原则,强调准确地、全面地表现人物的神态、特征和表情,从而艺术的展现人物的形象和内心世界。“古为今用”,我们要认真的研究古代的正面率及其...
我国是一个多民族国家,各民族造就了多种不同特色的民族舞蹈。舞蹈是重要的艺术表现形式,不仅展示了舞蹈的艺术美感,还呈现了他们的生活习惯。在中国的少数民族文化历史发展进程中,民族舞蹈不仅具有审美价值,还具有现实价值。本文主要阐述了民族舞蹈的审美价值概念,以及继承发扬民族舞蹈在当代的意义和现实价值,同时提出对于民族舞蹈的继承和发展的看法。
《尚书·尧典》有云:“诗言志,歌咏言,声依永,律和声。八音克谐,无相夺伦,神人以和。”一定程度上,音乐与诗歌都是一种语言的艺术。它们所表达的语言皆从主观而来。每一种艺术形式都有它们特定的表现手段。绘画是通过线条、阴影、色彩等手段造型构图;舞蹈则以多变的形体动作、姿态及脸部表情为工具;音乐它是以有组织的乐音为主,并通过旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色和声调等的不同变化,体现在音乐的音响中的。诗歌与音乐来自语...
近些年我国教育体系在不断的完善,越来越多的人们也认识到教育发展的重要性,很多高中学校的教学环境不 断地发生变化,教师也积极地引入先进的教学理念,希望以此来丰富学生们的视野。高中历史是一门趣味性极强的学科, 在学习该学科的时候不仅仅会让学生们对现有文化知识有着更真切的了解和认识,还会提高学生历史责任感,可见高效的 历史教学是非常重要的。下面将会针对高中历史课导入环节的艺术及方法等内容进行具体的分析和...
新年之初,江苏省委政法委举办了江苏省“杰出政法干警”颁奖晚会。60位“杰出政法干警”依次登台,获奖代表发表了精彩的获奖感言,展示了政法干警的时代风采。晚会上,干警们用歌舞、小品等艺术形式。生动展示了平安江苏、法治江苏建设成果,抒发了广大政法干警公正司法、一心为民的壮志豪情。
作者:刘偌麟; 陈旭 期刊:《芭莎珠宝》 2016年第06期
所有艺术形式之中,唯人的形象最难描绘,神韵、姿态的拿捏早已成为世纪难题。在这个世上除了Van Cleef&Arpels,恐怕再无其他珠宝品牌能将芭蕾舞伶的形象描绘得如此精彩。从姿态优雅的芭蕾舞伶到举世无双的舞蹈编排,从珠宝之中跨越珠宝之外,Van Cleef&Arpels的芭蕾传奇一直在上演。
作者:宋东东; 宋歌 期刊:《黄河黄土黄种人》 2015年第8X期
“画意派”诞生在摄影发明之初,一些摄影师在拍摄和后期处理时极力模仿绘画,为这门还不被广泛认可的新的艺术形式争取一席之地,当摄影基本确立地位后,这一流派便走向衰落。事实上,摄影与绘画的相互影响与交融从未停止,当今的艺术家们,依然不断从绘画中汲取灵感,或是用摄影的手法重新定义绘画,积极探索并拓展着艺术的新边界。
地景艺术(Land Art),又称大地艺术(Earth Art),是环境艺术(Environmental Art)的一种,通过在自然中植入一些人为装置来表达艺术观念,引导人们关注和思考人与自然的关系。这种艺术形式20世纪60年代始于美国,70年代,许多画家、雕塑家纷纷开始从事地景艺术的创作,他们厌倦了现代都市生活和高度标准化的工业文明,主张返回自然,认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、禅宗石塔才是人类文明的精华,显示了人与自然亲密无间的...
音乐,这一古老的艺术形式在人类的社会活动中牢牢占据着重要位置。而有关音乐与人类文明发展之间的联系,早在公元前就有不少哲学家著书立说,并留下了精彩的论断与见解:古希腊哲学家柏拉图认为音乐作为真善美,能实现对人格的教育;师承柏拉图的亚里±多德则认为音乐具有教化意义和社会作用;无独有偶,差不多同时期的中国,孔子也尤为重视“礼、乐”,并将其作为评判国家兴荣与否的重要标志。
二战以后,现代艺术的出觋将世界艺术的中心从欧洲搬到了纽约,亚洲的地位向来都是在角落边缘徘徊、环绕,追随着西方的艺术潮流。但是现在,亚洲的现代艺术却日益受到瞩目,虽然由于亚洲内部各个国家的经济文化差异导致了艺术形式的差别,但是其共同之处在于如何在多元文化的互相作用以及现代社会趋同的生活方式下产生、保持与发展出自己独特的艺术形式。通过现代艺术作品,可以深入接触到地区与民族的身份特质,正如福冈亚洲美术...
于是,仿佛自先生始,版画这一艺术形式进入中国,成为一种宣传的力量而至今。于我,则了解了先生暮年仍在的奋力与挣扎,他不惧流俗、一世孤绝,与屈原相类却又有所区别的苍凉。
编辑是一种修身养性的工作,它需要以一种匠人精神去追求出版品质。想要做好一本引进版的小众图书,找对译者、当好匠人至关重要。翻译难,翻译美术文献著作更难。与纯粹的美术作品集、画家传记相比,翻译美术教育类书稿更要难上三分。想要做好一本引进版的小众图书,找对译者、当好“编辑匠”至关重要。《美术教学指南》是湖南美术出版社出版的“美术教育学系列译丛”中的一本。
艺术书的实践,可以被视作是对资本主义异化趋势的一种介入性反击。当代艺术家期待通过不断开辟新的艺术形式,来保存和回归未经异化的完整生活。可以说,独立出版和艺术书的复兴,是对当代出版业的必要补充;有了艺术书的加入,才能让出版物经由去中心化的多元感性表达,而完整实现出自身的初衷。
所有的作品均以“我”为主题,从三种不同的角度与艺术形式,表现出“我”各种不同的生活状态表达出作者对生活的反思与感悟。
作者:威廉·肯特里奇 期刊:《当代美术家》 2015年第05期