20世纪以来,绘画艺术逐渐发生演变。在社会、哲学、经济、宗教信仰等客观条件的影响下,出现了一股新的艺术思潮,画家们对于传统的、理性的、叙事性的绘画开始有了抵触情绪。再伴随着照相机的问世,更是对传统写实的绘画形式造成了不小的冲击,画家们无法体会到绘画的艺术价值,众多艺术家的思想和绘画理念也随之开始产生变化。这样的变化就直接催生出了现代绘画艺术,抽象画自然是其中衍生出的一个新的绘画形式和审美体验,这摒弃了传统...
毋庸置疑,艺术是一部社会发展的视觉史——每一次科技革命、每一次历史变迁、每一次时代更迭,都能从艺术的图像、技法、风格、样式、观念中,找到端倪、也找到烙印。有趣的是,这本大部头的视觉史,除了艺术作品本身,作为时代的结晶而成为人类文明史中的重要篇章之外,由它引发和衍生的种种文献、研究、理论、批评、记录与传播,也成为时代变革、社会发展的重要史料和文化积淀。并反过来对艺术创作本身、艺术的认知、艺术与公众的关系、...
当今画坛百花齐放,流派纷呈,各种艺术思潮分外活跃,这极大限度地推动了艺术的繁荣,更涌现出了一大批优秀的书画家,李亚就是其中颇具实力的一位.仰止高峰探索花鸟在中国绘画中,花鸟画是一个宽泛的概念,其中包括了翎毛、花卉、草虫、走兽、鳞介等.这一画科传承有序,在宋元时期达至高峰.李亚作为大家霍春阳的得意弟子,衷情于传统文化,这些年在花鸟画这条路上辛勤耕耘,在绘画研习上从不偷懒.早年间打下的扎实基础,使他的画笔墨雄浑滋润...
20世纪初以来,随着外来美术知识体系的引入,首先发端于欧洲的现代主义艺术思潮迅速地影响到中国艺术界和思想界,各类新兴美术样式的实践及其知识体系随即开始萌动。可以说,整个20世纪中国艺术的探索和变革,始终是与新兴美术知识体系的发展历程相互交缠、深刻互动的。
观念艺术,一种借助各种现成媒材而存在的艺术,它更强调以更直接、简单的方式进行创作,甚至可以不惜一切"手段",即以观念来创造艺术。但观念艺术不仅仅是一个想法、点子,它更考验一位艺术家的思考深度。观念艺术(Conceptual Art)。又称思想艺术(Idea art)或信息艺术(Information art),是20世纪60年代兴起于欧美的艺术思潮。顾名思义,这种艺术强调观念至上,摒弃艺术在实体上的创作,直接表达观念。
作者:冯翊; 本刊资料库(图) 期刊:《收藏拍卖》 2019年第10期
随着改革开放国门的打开,中国艺术如沐春风,并以此为转折点获得蓬勃发展,开放的时代为中国艺术的发展提供了广阔的空间,中国当代美术创作的形态,展现出前所未有的缤纷多彩之貌。艺术家也迎来创作思维的大开放。尤其在20世纪80年代初,西方各类门派、艺术思潮涌入中国,并被中国艺术家借鉴,诞生了一大批具有开创性的经典之作。90年代市场经济的转型,使中国美术的图景悄然翻篇。艺术家过滤掉80年代崇尚的对未来的积极想象与对传统的寻...
作者:罗庆春 期刊:《中国诗歌研究动态》 2011年第01期
<正>彝族文学史在新的时代里拉开了新的序幕,吉狄马加等一批充满时代精神的作家、诗人,在摆脱传统束缚的同时,积极地抓住历史的脉动,利用汉语进行创作,取得重大成就。他吸取了自己古老民族传统艺术的营养,又接受了中国和西方的新的艺术思潮的沐浴,得以用新的眼光和角度来审视自己所身处的时代和社会,在艺术创作上达到了新的历
20世纪80年代以来的社会转型和文化变迁将中国的美术引领到了一个崭新的境界。对古代绘画成就中传统成分的现代转化与西方艺术思潮中现代因子的融合会通,使得中国画的发展在迷丛中多元展开。随着时间的推移.
作者:李倍雷; 赫云 期刊:《艺术学界》 2009年第02期
从20世纪30年代开始,中国艺术受到西方艺术思潮的影响是巨大的,以主动接受西方写实主义艺术思潮的姿态,来改造中国的艺术。愈往后延伸愈动摇着中国传统艺术文化的根脉,使中西艺术的碰撞、交流不平等。尤其是20世纪80年代以来,西方中心主义思想在中西艺术的交流中非常突出,对话机制的规则几乎在西方,中国的艺术理论失去了话语权。因此,构建中国当代艺术理论话语体系,是中西比较艺术学需要在相互阐释和建立平等对话机制中解决的。用...
批评家们已经意识到权力的弱化,但这仍然无法抵御市场经济的滚滚浪潮。最初艺术市场的形成和发展也受益于艺术批评和批评家群体的努力,但资本的侵入无疑逐步地削减了批评的权力。十年前,从"批评的失语"作为一种现象和一个问题被艺术界广泛关注开始,就不断地引发批评家们的讨论,甚至焦虑和恐慌。然而,这种最初的焦虑和恐慌并非来源于批评自身的理论危机,而是更多地源自权力的丧失。
自1840年鸦片战争爆发,中国社会开启了现代化的进程,一个半世纪过去,就艺术领域而言,许多新观念、新的艺术思潮对中国的传统文化几乎是持否定态度的,由此也开启了本土艺术系统与西方现当代体系的对抗与砥砺,对话与渗透。
"当代艺术"这个话题,是时下众多艺术家、评论家、策展人乃至大众等热烈讨论和频繁关注的。中国当代艺术处在一种现代主义和后现代主义并存的混合时期。艺术实践的成果显现出来的面貌是一种多元、糅杂的景象。我们从中难以找到所谓的主流发展道路。形成这种局面的原因也是综合的。这些原因当中有相当大的部分是缘自西方文化艺术思潮对发展中的中国艺术胚芽的不间断"灌溉"。
古典主义艺术从广义上讲,是指以古希腊、古罗马艺术为典范,并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴,第二次则是在17世纪的法国,以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮,被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。
现代主义艺术在20世纪初传入中国,在30年代受到部分艺术家的追求而于30年代末走向衰微,此后几十年未能在大陆得到发展。在50年代的香港和台湾地区得到承续和传播,直至70年代后半期,因大陆的现代主义复苏,与两个地区的艺术一同构成整体,80年代成为主流,达到现代主义艺术在中国的实践和理论讨论的巅峰,直至90年代初后现代主义艺术的浪潮所取代。不断变幻的流行思潮、艺术形式对当时和之后的中国艺术发展和传播都产生了重大影响。对20...
铜雕,作为一种常见的雕塑形式,因其材质恒久的坚固性和其独特的美感,受到了历代艺术家的钟爱,从而在人类文明的长河中,得以继承与不断地发展。现代科技和现代艺术思潮融于铜质雕塑中,形成了现代铜雕,更完美地展现雕塑艺术与时代烙印,于是铜雕就有了“现代”特色。
主持人语:提起燎原,相信读者会想起他的两大专著《海子评传》和《昌耀评传》,正是他的甘于坐冷板凳的寂寞,使他沥尽心血的富有开创性成果得以问世。长期以来,燎原是以诗歌、文化随笔、诗歌批评、文学艺术思潮批评等方面的写
<正> 中国先锋艺术信心十足地追赶国际艺术潮流,在20世纪80年代中期曾热闹一时,到90年代初便戛然而止了。"边缘"或为这场潮流的归宿。中国的先锋艺术之所以会碰壁,用"误读"来解释是比较恰当的。我们错误地估计了自己也错误地判断了别人,20世纪80年代至90年代,我们几乎照抄了西方现当代