长期以来,西方艺术史学理论与方法体系能否与中国古代画学传统有机结合一直是一个有争议的话题。本文考察近百年来中国艺术学学科发展和形成的过程中西方学术体系对中国美术史研究的影响,考察中国传统画学理论向现代美术学的转型过程和不同阶段所出现的问题,以及西方学术话语体系与中国学术传统的交往与冲突中所出现的一些现象和问题。作者在比较和分析的基础上指出美术史研究必须走出并超越中西二元对立的迷障,完成中国美术史学科...
1从来没有人怀疑过,是他画了这幅画。1.1与他同时代的人当中,没有人能够达到这样的技巧,之后能堪比他的艺术家也屈指可数。1.2然而,即使在这幅画完成后将近六百年间,还是无人能确定他到底画了什么。1.21奥地利钢琴大师施纳贝尔(ArturSchnabel)曾这么形容莫扎特的钢琴奏鸣曲:"对孩子来说太简单,对成人来说却
崔自默,1967年生于河北省深泽县。理工科学士、硕士,艺术史学博士。当代“新国学”运动主要倡导者之一,主张“艺术之精神,科学之思想”。提出“艺术研究科学化”“走近大众”“价格决定价值论”“南墙北调工程”,发明“默纸”。艺术创作包括书法、篆刻、国画、油画、瓷器、雕塑、装置、漫画、摄影以及寓言、诗歌、散文、随笔等。
《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》一眼望去如同宝典样式的快速知识阅读手册,翻开后会发现著名画家的经典作品竟不是你一直认为的那一幅!于是我带着怀疑作者的专业度、艺术史学准确度的想法,以这样批评的视角,好奇地开始观赏此书。
LEAP:能否和我们谈谈你与村上隆的渊源?你们是怎么认识的,又是什么引起了你对他作品的兴趣?
在新世纪,艺术圈的高度产业化已无可避免,从昔日个体户的个人经济活动,转变为全球性策略联盟的跨国经济组织,策展人和策展公司以先知的姿态,取代了艺评家或艺术史学者,成为时代风尚与美学品位的制造与行销业者,艺评家或艺术史学者沦为“二军”跟随于后,对策展机制推出的品味加以诠释,或扮演时代风华记录者的角色。……
本文在艺术史书写实践中梳理符号学兴起的学术脉络,并阐释其作为一种方法论在当下语境中的优势。
该书分为十三个部允分别探讨与分析了“中国艺术史学研究的基本方法”“艺术史学与艺术学理论的学理关系“回到艺术本质的中国艺术史学”作品、文献与史境。
与现有的传统艺术史研究方法相比,神经元艺术史为艺术史提供了新的来源和研究维度、而神经元的可塑性和镜像神经元是神经元艺术史用来解释众多艺术现象的两个核心概念。作为众多应用于艺术史研究的方法之一,神经元艺术史既有其优势,也具有一定的局限、,对于借助此方法来解释艺术而言,它既非畏途,也非万能。
作者:周晓陆 期刊:《新疆艺术学院学报》 2017年第01期
艺术史是人类历史的重要组成部分。考古学是基于田野收获,试图物质化地重建人类社会史。艺术考古学既是考古学的一个分支,也是艺术史学的重要分支。在重建艺术史的过程中,离开了艺术考古学,艺术史就会是不完整且可信度有限的。因此,建立和发展艺术考古学,成为重建、健全艺术史的重要前提。
第34届CIHA大会是艺术史学大会,并不是理论和概念研讨会,所以不能按照概念化的理念结构来设计大会的主题。大会主题最终没有采用“Concepts of art”这种过于理论化的提法,而是采用了既体现会议理论主旨,又与各种具体个案研究产生更多联系的“Terms”。
作者:岛本浣; 李诗 期刊:《当代艺术与投资》 2007年第09期
曾经在日本京都精华大学读书的李诗是我的学生。她突然来信,请我写一篇文章关于我和身为书法家的妻子之间的文章,主旨是介绍一下我作为一个艺术史学家和作为艺术家的妻子——田鹤子是如何在艺术之路上共勉的。对于这个问题,我从来都没有仔细地考虑过,也许很多人都是这样来看待我们夫妇的,那我就写写看。首先,从我自己说起。
风格的对应词有Style(英、法),Stil(德),Stile(意),estilo(西),Stilus(拉),Stylos(希),yoshjki(日)等。欧文对应词的词义最初指古记工具——腊板用的尖笔。词义转移后,指书写方式或说话方式,并从古罗马时代起,在诗学和修辞学中使用。作为从语言的角度研究风格,近代修辞学包括风格学,离不开语言文学的文学诗歌也涉及风格概念。后来,风格一词不仅与美术、美学、艺术史学相关,而且还涉及到整个人类活动,...
崔自默,号无言。1967年生干河北省深泽县。理工科学士、硕士,艺术史学博士。主要从事学术学、美学以及文化产业和交叉学科的研究,主张艺术与科学的融合、艺术研究科学化。理论联系实践,艺术创作包括书法、篆刻、国画、油画、瓷器、雕塑、装置、摄影以及寓言、诗歌、散文、随笔等,先后在各类报刊和网络发表大量文字及视觉作品。
崔自默 原名崔宏勋,另署祝语、无言,1967年生于河北省深泽县。艺术史学博士。从事艺术史学、美学以及交叉学科的研究,主张艺术研究科学化,提倡“有用的文化”。艺术创作包括书法、篆刻、国画、油域等。艺术作品被世界各地基金会和博物馆收藏。曾获“2008奥林匹克美术大会”大奖。主要著作有《章草》、《为道日损——八大山人画语解读》、《崔自默篆刻集》、
“南北宗论”作为中国绘画史上的重要命题.其自身存在许多论述问题,引起了20世纪众多学者的争论,但是无论“南北宗论”本身有多少不合理之处,就其在清代的影响,以及在20世纪所引发的各种讨论,使我们不能忽视它重要的史学意义.这也是从现代史学和历史哲学出发.对传统艺术史问题的重新反思。
《现代主义之后的艺术史》第四章,贝尔廷教授着力探讨了艺术史研究中一个似乎永不过时的问题:风格问题。鉴于艺术史研究从不仅限于学科范围之内的探索,而艺术史学科实际上又是在现代性范畴内建立的,两者之间发生对冲和联系是必然的事情。本章并没有具体将艺术史与现代性的史前史呈现在读者面前,不过通过马克斯·拉法埃
编者:汉斯·贝尔廷(Hans Belting),安吉拉·白蒂斯格(Andrea Buddensieg)出版:GAM项目所出版艺术史家不仅仅是现象的发现和归纳者,杰出的艺术史家和出色的艺术家一样具有创造性和开拓性。德国艺术史家汉斯贝尔廷(HansBelting,出生于1935年)就是一位具有艺术家一般敏锐嗅觉和勇气
一、从中国艺术史看中国艺术的最高追求 中国艺术的最高境界是否就以“审美”到此为止,如同西方美学中把审美作为最高的追求。要回答这个问题,我们得看中国所有艺术的门类是否止于它的表现形式——审美形式。《战国策·赵策二》云:“忠可以写意,信可以远期。”唐代李白《扶风豪士歌》云:“原尝春陵六国时,开心写意君所知。”宋人陈造《自适》诗之一云:“酒可销闲时得醉,诗凭写意不求工。”
当初,英国艺术理论家贡布里希所著的《艺术发展史》(又名为《艺术的故事》)与佩夫斯纳写的《现代设计的先驱者》这两部艺术史和设计史学著作在青年学子中曾一度十分流行。回头想想,今天自己关于艺术史和设计史的