艺术史学科源于西方,意大利人瓦萨里1550年发表的《大艺术家传》(《意大利艺苑名人传》)被西方学者公认为是第一部艺术史著作。古代中国虽没有明确提出艺术史的概念,却是最早拥有艺术史的国家之一。中国的艺术史早在魏晋就开始以论、品带史的形式出现了,南朝萧衍的《古代书人优劣评》、谢赫的《古画品录》、钟嵘的《诗品》等艺术品评著述中,就包含了艺术史中的重要内容——艺术家传记。国内学者公认的我国第一部完整而有体系的艺术...
作者:W·韦措尔德; 洪天富(译) 期刊:《艺术工作》 2005年第04期
一八0三年秋天,在巴黎德·克里希大街的一幢住房里,弗里德里希·施莱格尔和妻子多洛特亚·施莱格尔(1763-1839)以及三个年轻的莱茵地区的居民:贝尔特拉姆、梅尔希约·博瓦塞靳和苏尔庇茨·博瓦塞勒聚集在一起。苏尔庇茨·博瓦塞靳在他的日记里写道:“这座巨大的城市在从各个方面吸引着我们,我们简直目不暇接。
艺术史观涉及民族性的艺术元素、艺术形态及艺术发生发展的历史。20世纪百余年来,中国文艺界开始理性地面向世界,从而与国际化的视野接轨。与中国现代历史的进程相适应,艺术史观先后受到了"进化论""洋为中用""非物质文化"观念的影响,体现为与时俱进的三个阶段。
艺术史及理论的翻译出版物已林林总总,但我们还是执意创编这本《海外中国艺术史研究》,因为我们基于一种新的翻译维度。自20世纪20年代开始的艺术史及理论翻译至今已近百年,20世纪80年代以来的大规模翻译至今也有三十余年。不计其数的翻译成果不仅向曾经封闭的我们传播了西方艺术史知识,更在美术史的书写方式、艺术史观及研究方法等方面对我们进行了新的塑造。艺术史及理论翻译将中国的美术史学界与国外的知识环境衔接起来。
紧随全球一体化进程的推进,20世纪后半叶以来,"世界艺术史"逐渐成为艺术史研究领域的热门话题之一。该论题的研究不仅需要研究者对各门类艺术有深入认知,还需要研究者能学贯中西、旁通人文地理,对世界各地艺术发展亦了然于胸。这就对研究者提出了非常高的要求。
作者:曹晖; 张红芸 期刊:《学习与探索》 2019年第03期
“精神习性”作为潘诺夫斯基艺术史观的重要概念之一,突破了形式主义单一的艺术分析模式,从具体的历史事实、社会因素、时代精神、艺术家的个人追求与艺术的风格形式等多维视角来分析视觉艺术与思想观念的多元互动,在视觉艺术与思想观念表达之间建构起对应关系,展现了一种与传统的形式主义美学不同的阐释模式,其影响跨越了艺术史界并延伸至不同的人文社会学科。“精神习性”的艺术阐释模式与黑格尔“绝对精神”有着密切关系,在哥特...
作者:吴永强; 李立 期刊:《文艺争鸣》 2018年第08期
历史写作是一项经历冒险而最终登高望远的事业。司马迁撰太史公书,"欲以究天人之际,通古今之变,成一家之言"(1),其梦想也足以令其他历史作家心情激动。令人信服的历史写作不是堆砌史料和描述事实,也不是文本上体例的严整、结构的完备或叙事的清晰、修辞的巧妙,更重要的是,它需要帮助人们打开视界,以便鉴往知来。这意味着,好的历史写作应该导向知识生产,并结出思想的果实.
目的建构符合艺术设计学学科逻辑的历史写作观念与方法。方法一方面对国内艺术设计史写作的体例进行具体分析,提出其写作中以风格化和形式分析为导向的诸多缺陷;另一方面则引述艺术史与建筑史研究的相关成果,试图对艺术设计史研究进行修正,主要以"线性的艺术史的终结"与"建构文化研究"两则话题为参照。结论同建筑史与艺术史观念变化的动因相同,当下的艺术设计史写作应产生出与线性的、发展的和进步式的"大设计史"所能相互补...
黄宾虹名质,字朴存,号滨虹,1917年改字宾虹,以字行,题画尝自署“宾虹学人”。他祖籍安徽省歙县,1865年生于浙江省金华,1955年殁于杭州,享年90岁。他一生致力于艺术、学术的研究和探索,成绩斐然,人誉之“百年巨匠”,与齐白石有“南黄北齐”之称。他做过记者、编辑、教授,主要的贡献亦在艺术领域,诸如中国书画史论、书画创作、金石学以及三代古文字学,尤以崇尚“内美”的艺术史观和书画独诣。
作者:盛雪梅 期刊:《温州职业技术学院学报》 2007年第04期
当代艺术史家们基于后现代的理论范式,对瓦萨里、温克尔曼、黑格尔等大师们的艺术史发展观、连续的和整一的理性主义观点以及叙事偏见进行了质疑、挑战和瓦解,并能用一种超然的、包容的和清醒的态度来看待当下的后现代艺术。一元的、线性的艺术史叙述模式结束了,多元的、开放的艺术史叙事模式已成为必然趋势。
艺术史观是丹托艺术终结命题构架的基础。聚焦丹托的艺术史叙事,通过对其所认为的艺术的哲学剥夺问题的研读,可以加深和补充目前学界对艺术终结命题的讨论。在丹托看来,即使到了19世纪末20世纪初,艺术仍然没有获得对自身的意识,而是处于哲学的压迫之下。他把这种压迫描述为哲学对艺术的剥夺,在这场剥夺运动中,柏拉图庚其始,康德传统和黑格尔传统续其后。这些哲学思想通过有预谋的构建,把艺术从现实中剥离了出去。而恢复艺术自我认...
作者:赵琼琼 期刊:《浙江艺术职业学院学报》 2014年第01期
方闻与高居翰的中国绘画史研究存在着概念阐释、艺术史观和操作方法的差异。对于夏皮罗的“风格”概念,方闻将其理解为以视觉结构及组合方式为主的形式系统,高居翰则注重其表示绘画特殊品质的内涵。在绘画史观上,方闻将中国绘画史看作一个具有自我更新功能的自足连续系统,高居翰则认为其是融合多种因素的辩证发展过程。这两方面的差异促使二人采取不同的方法,并且在中国绘画史的研究上渐行渐远。
本文梳理了现代学者对南朝陵墓石刻研究的艺术史观和基本研究方法。从20世纪20年代至今,不同时代的中外研究者,用不同的艺术史观和考证资料诠释了他们对南朝陵墓石刻包含的各种学术问题的不同观点。这些观点体现出艺术史观和研究方法对研究结果的决定性作用。今后,中国学者会出现在南朝陵墓石刻源流的传播线索的实地上,用新的史料和史观,开拓出新的学术空间。
作者:刘凯 期刊:《东南大学学报·哲学社会科学版》 2012年第06期
李格尔将知觉心理学引入对艺术史的阐释,形成了一套独特的理论术语,他的艺术史体系正是以这些术语为理论支点搭建起来的。为建构科学的艺术史观,李格尔在研究方法上多有创见,使用对当时艺术史学界来说颇为新颖的术语"艺术意志";采用新的切入视角——知觉心理学;提出艺术史发展的新模式:钟摆模式等。在西方艺术史学史上,李格尔是由古典艺术史学向现代艺术史学转变最为关键的一环。当然,李格尔的理论建构还存有缺陷,但他认真专注...
中国的现当代艺术史的发展是在一个非常复杂的社会背景和语言情境中发生的。政治、文化和经济的复杂因素,传统和西方的艺术语言并存的系统,东方和西方长久以来特别是近二十年的全球化的博弈空间,都成为中国20世纪以来的艺术发展中不可摆脱的驱动力,同时它们又被灵活地转化为艺术家的创作资源。所以,在中国的现当代艺术中,回归和进取、取用和扬弃总是处于对流之中。政治、语言和资本等因素无法成为艺术史叙事的单一线条。相反,西方2...
形式分析是艺术研究的重要方法,风格学理论的出发点是创作过程的观看方式。沃尔夫林使用了这个概念但没有分析其科学性和有效性,导致形式分析方法论受到质疑、否定甚至放弃。论文从"眼睛到思想"、"内容和形式"这些概念区分入手探析图像学家潘诺夫斯基对沃尔夫林"双重根源"的批判,指出沃尔夫林新康德主义的哲学立场以及对历史发展做出的心理学解释,揭示这两位伟大的艺术史家艺术史观的根本分野所在。
作者:王艳华 期刊:《东南大学学报·哲学社会科学版》 2014年第04期
“触觉的”(haptisch)和“视觉的”(optisch)这一对范畴与“艺术意志”一起构筑起李格尔艺术史思想体系。这对范畴指涉人类视知觉过程中两个不同阶段,同时,被客体化为风格形态,担当特定时期“艺术意志”的具体表征,强调精神主体与艺术客体的统一,实现了李格尔独特的艺术史叙事模式。作为艺术“发展”链条上的总的形态表征,这对范畴以其相对性价值(并非绝对确定性存在价值)共同构建艺术史发展图式,体现了李格尔的艺术史观和...
除广为人知的图像学研究外,丢勒也是艺术史家潘诺夫斯基终其一生的学术兴趣。人们普遍熟悉的是他学术生涯后期在英、美国家较为流行的一本丢勒专著,但其对丢勒的研究早在20世纪初就已经开始。他的博士论文以“丢勒”为题,虽因用德语撰写且发行量有限而长期受到忽视,但却是追寻其早期艺术史思想无法绕过的重要文献。潘诺夫斯基身处传统学术与现代艺术史研究的交汇点,他早期的丢勒研究不仅能揭示出其自身的思想形状,也能呈现其...
在试图科学阐释人类艺术发展历史之前,必须对迄今流行的艺术史认识模式作一梳理。此即:(一)从对艺术史的根本视野角度考虑而产生的广义(一般)的艺术史观和狭义(特殊)的艺术史观;(二)按照所依据的理论指导原则而出现的生物学、进化论和形式主义等三种艺术史认识模式;(三)根据对艺术概念、艺术命运以艺术史规律的根本认识不同而形成的艺术史终结论和艺术史持续发展论。进一步研究表明,艺术史发展总是围绕一个中心向外传播...