审美趣味随时代而变,艺术品质则历久弥新。在艺术史与艺术批评史中,大量的案例说明了两者之间的辨证关系。正如乔治·博厄斯[George Boas]所言,人们总是试图用某种恒定不变的标准对艺术作品进行最终评判,但这样的想法似乎无法成立。换言之,同样的艺术作品,其价值因时代和评判者而变化。但这并不意味着滑向艺术价值判断的相对主义,因为艺术杰作的品质构成了艺术史的路标与价值评判的坐标系。
作者:葛丽英 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2015年第02期
在艺术发展的历史进程中,艺术批评增进了人们对艺术作品的进一步理解、推动了艺术作品更为广泛的传播;在文化产业发展的全新背景下,艺术批评同样应该承担起自身的责任。艺术评论集《艺术智慧:对艺术消费客体质量的思辨》面向近年来国内流行艺术与区域民族艺术两大文化市场,带着深厚的民族情感、立足艺术生产与消费视角,从审美的高度,对以蒙古族艺术为主的戏剧、影视、歌舞、造型等四大门类艺术作品进行了深度的分析与解读,...
不管是从一所学院、一个区域的文化面貌,还是从当代艺术的发展,四川美院及其艺术创作现象都是十分值得研究的个案。"时代质感"的主题,是从改革开放以来对社会的反思,一直到今天的文化自信,整个的脉络与发展在展览中都叙述得很清楚。在过去30多年的发展中,川美的创作成就斐然,在艺术理论和批评方面也非常活跃,在不同时期对中国美术做出了重要贡献。
作者:靳卫红; 李一白 期刊:《当代美术家》 2017年第01期
《画刊》(原名《江苏画刊》),迄今已有42年历史。在20世纪80年代中期,中国当代美术迅猛发展,《画刊》是介绍新艺术和新艺术思想的重要平台,并在20世纪90年代的发展当中,成为中国当代著名的具有标志性的学术杂志。主编靳卫红就《画刊》的发展历程、艺术媒体的价值与传统纸媒在网络时代的发展等问题,与本刊展开了讨论。
艺术之路,无畏艰难险阻,但在这条路上行走的人,必须要有勤奋的学习精神、不懈的精神毅力。生活中的周遭环境对人的影响是无限的,人生中遇见的每一个人都可能成为自己的良师益友,在艺术的荒野中与自己开辟出一条路来。在本文中,鲁虹先生讲述了自己如何从一个实践绘画者转换为艺术理论家的过程。
毋庸置疑,艺术是一部社会发展的视觉史——每一次科技革命、每一次历史变迁、每一次时代更迭,都能从艺术的图像、技法、风格、样式、观念中,找到端倪、也找到烙印。有趣的是,这本大部头的视觉史,除了艺术作品本身,作为时代的结晶而成为人类文明史中的重要篇章之外,由它引发和衍生的种种文献、研究、理论、批评、记录与传播,也成为时代变革、社会发展的重要史料和文化积淀。并反过来对艺术创作本身、艺术的认知、艺术与公众的关系、...
特里·巴雷特以其独到的见解和大量的著述在美国艺术批评领域占有重要的位置。代表作《艺术批评:理解当代》从概念厘清开始,梳理理论的同时,重点论述艺术批评实践中的描述、阐释和评判活动的特征、对象及原则。书中引用了不同艺术创作领域艺术家的作品及批评家对它们的丰富评述。内容深入浅出、条分缕析,既有视域广度又有理论深度,适合各种艺术鉴赏能力和基础的读者。
以新中国七十年历史来看,艺术学理论为丰富社会主义文艺百花园作出了重要贡献,推进了社会主义文艺事业的繁荣和发展。同时,也使我们获得对艺术世界的全方位解读,有了历史的、当代的、中国的和世界的认知视野,并在融合不同领域知识体系与实践经验的基础上,建设与建构起对艺术史论、艺术批评、艺术创作、艺术接受、艺术管理及艺术产业诸多领域的全新理解围绕新中国七十年艺术学理论发展进程,勾勒出艺术学理论历史沿革的不同风貌,更是...
近年来,西方艺术史及艺术批评经典著作在国内学界陆续翻译出版,2018年可以说是西方艺术史及艺术批评相关著作出版的“井喷”之年,粗略统计有60余种著作在国内面世。其中涉及西方艺术通史、专门史(如文艺复兴、印象主义)、艺术家研究、艺术史学理论和艺术批评等,这其中不乏经典译作。同时,国内学者也出现了很多高质量的艺术史和艺术批判相关的研究专著。这些译介与研究著作值得进行梳理、盘点与评析。
马克思“艺术生产论”从理论和实践两个维度指明了艺术批评的生产属性,这是艺术批评生产属性的逻辑起点。沿着马克思的思路,西方艺术批评生产理论史涵盖了艺术技巧、艺术生产过程、艺术生产方式、艺术生产关系等艺术批评的各个环节。中国艺术批评理论建构要以马克思生产理论为指导,借鉴西方艺术生产经验,解决学科本位问题,把握艺术批评的主体立场和价值取向,创新艺术批评的阐释模式和话语系统,增强艺术批评实践性和生产性,形成开放...
艺术评论在美国经过大半个世纪的时间沉淀,已经形成了一定的行业规范,美国的每家媒体有它的风格、立场(投资方)、政治趋向,不强调主旋律却宣传它特有的观点。1962年创办于旧金山的Artforum杂志是一个典型的例子,它为评论家提供良好的编辑服务以及保持独立的批评态度,见证甚至某种程度上影响了美国艺术评论的规范化历程。
相对于以艺术史和图像分析为基础的传统艺术评论,新艺术评论,或者说现当代艺术评论,频频出现西方20世纪以来一系列重要的理论——符号学、解构主义、后殖民理论、视觉文化等。西方20世纪以来的理论话语对艺术评论的介入之深,甚至呈现出哲学、文化批评等学科的文本相互难以厘清的状况……事实上,并不是所有人都可以理解这些术语的真正含义:表征、客体、意识、图式、解构、后现代等。
近日,专栏作家廖廖对当前国内艺术批评江湖化的现状进行了剥皮见骨的批评(见雅昌艺术网《论“艺术评论公司”的必要性》),直指“一些批评家不惜以自己的专业声誉为代价,为艺术家撰写种种夸张失实的‘批评文章’,刻意抬高艺术家的作品的地位”,使自己彻底沦为艺术品交易的附庸。
作者:潘英慧 期刊: 2019年第20期
伴随着网络和新媒体设备的普及应用,纸质媒体的优势减少,大众读者对纸媒的艺术批评的关注也随之减少,新媒体的兴起给人民大众提供了艺术批评的机会。基于微信公众平台的艺术批评具有即时性、随意性、内容主题多样化、批评主体多样化的特点,但是新媒体艺术批评繁荣的同时存在着语言暴力、缺乏系统的艺术批评理论、艺术批评方法技巧一些问题,本文尝试提出一些策略例如内容筛选制度的确定,语言规范机制的建立,大众的道德自律,多媒体形...
20世纪90年代以来,中国当代艺术批评实现了从革命现实主义批评与启蒙理想主义批评向后现代主义或反本质主义的话语转型。以栗宪庭、高名潞等为代表的中国当代艺术批评家从"现实观"、"主体观"和"语言观"三个维度彻底改写了传统艺术观念与批评观念。由此,中国艺术批评"当代性"的三重属性得以标明。
艺术批评中常有一种奇怪现象,面对一件艺术作品,往往难以在同一领域中找到恰当的评语,然而隔山却有知音,在相邻的领域中可能掂出更能说明问题的参照对象。唐张怀瑾在《书议》中评"小王"王献之书法时日:"子敬之法,非草非行,流便于行草,又处于其中间,无籍因循,宁拘制则,挺然秀出,务于简易。情弛神纵,超逸优游,临事制宜,从意适便。有若风行雨散,润色开花,笔法体势之中,最为风流者也。"
上个世纪80年代开始的现代主义运动,经过90年代市场经济下的政治与文化转型,在新世纪结出了丰硕的果实。什么是新世纪第一个十年里值得记录的新艺术及其现象?如何评价这十年的新艺术是人们共同关心的课题。基于这样的背景,举办一次代表新世纪第一个十年的新艺术展览变得尤为重要
艺术评论原本就不应该只有一边倒的喝彩之声,如果真的如此,那么艺术评论的批评性也将不复存在。从古至今,但凡艺术评论存在之处,都会伴随着或正或反、或褒或贬之双方观点。这就如同情人眼中出西施一样,萝卜白菜各有所爱,没有任何一种艺术样式能够得到所有人的喜爱。正是基于这种欣赏上的差异,才有了艺术的评论以及其中的批评性。任伺艺术家或者艺术创作者都不应该排斥批评的存在。
艺术批评存在的必要性 对艺术作品的描述和批判性分析一直是艺术世界的一个组成部分。艺术批评可能源于艺术的起源,在柏拉图、维特鲁威或圣奥古斯丁等人的文章中就可证明。它可以广泛地定义为对艺术及其价值的讨论和解释,追求艺术欣赏的理性基础。