作者:郝瑾 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2008年第02期
从非音乐听觉向音乐听觉的转化过程,对于研究和认识音乐教育活动的基本规律具有不可忽视的重要意义。音乐种系发生的社会遗传成果与生物遗传成果的结合,是完成儿童从非音乐听觉到音乐听觉的两大基本要素,缺一不可。但是它们仅仅是儿童音乐听觉个体发生的可能性,由可能性向现实性转变的另一个条件就是儿童后天的社会化音乐教育。
作者:王晨; 张彦文 期刊:《艺术教育》 2019年第11期
钢琴艺术的魅力不仅表现在钢琴独奏上,也体现在与人声、器乐及其他艺术形式合作的共同演绎中。在协作钢琴的演奏过程中,音乐听觉对于演奏者来说是至关重要的,直接影响着协作钢琴演奏的质量,对于音乐听觉的培养是协作钢琴教育的核心。文章从音乐听觉的内涵与重要性入手,在对钢琴大师的听觉理念进行分析的基础上,进一步提出在协作钢琴教学中进行音乐听觉培养的策略。
钢琴演奏是高等师范院校音乐专业学生的必修课。高师钢琴集体课不仅要教会学生弹奏钢琴的基本技能,更要在教学中提高学生的音乐修养及审美能力,训练学生的音乐听觉能力,培养学生钢琴教学实际能力,使学生成为懂理论、有技能的高素质音乐师资人才。
一、音乐听觉在钢琴演奏中的应用1.现场演奏中的应用在现场演奏前,音乐听觉可以帮助演奏者全方位了解音乐作品,并做好充足准备,从而缓解演奏压力。演奏者只有认识到,必须实现对整个音乐曲目的调控,处理好每个印度,展现自身音乐节奏,才能集中精力,不乱想其他,才能达到预期效果。
文章结合视唱练耳训练的理论与实践,对视唱练耳训练的基本内容和方法作了论述。从音阶与练习、单音的听辨、听唱、听写。到音程与和弦的模唱、听唱、构唱训练等方面进行音乐听觉训练.介绍节奏训练的主要方法并强调视唱中的音准训练。提倡将教育学、心理学等相关学科不断渗透到视唱练耳训练中,使其更具灵活性、实效性。
教师在训练学生钢琴弹奏技术的同时,应把音乐表现力的培养和训练贯穿整个钢琴教学活动,使学生能够逐步感受音乐、理解音乐,最终能够完美地表现音乐。本文通过反复研读乐谱、观摩大师的演奏或教师的示范弹奏、培养良好的音乐听觉和节奏感以及正确处理艺术与技术的关系等四个方面,着重探讨培养学生音乐表现力的有效方法。
作者:张雅琳; 杨鹏飞 期刊:《艺术评鉴》 2015年第23期
视唱练耳课程作为音乐专业重要的基础课,主要用来训练培养学生的音乐听觉。培养学生的音乐记忆能力是课程教学的目标和内容。本文从短时音乐记忆训练、长时音乐记忆训练以及音乐内心听觉训练来阐述有效培养学生的音乐记忆能力方法,并运用记忆方法促进音乐听觉能力的提高。
小提琴是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器,是现代交响乐队的支柱性乐器,小提琴能否奏出优美动听的旋律与音准直接相关。一个好的小提琴演奏者,首先要掌握如何在演奏前解决琴的音准问题。本文从小提琴音准问题的重要性出发,重点阐述了小提琴出现音准问题的因素和解决音准问题的对策,为提高小提琴演奏者的演奏能力提供理论参考。
作者:王文博; 王健 期刊:《艺术评鉴》 2015年第08期
视唱练耳是音乐专业重要的基础课,通过视唱练耳可以强化学生音乐记忆能力的发展,训练音乐听觉,使学生准确地识别音乐作品,从而不断提高获得“音乐感知力”。 本文通过对视唱练耳教学实践的分析,从中找出视唱练耳课堂中出现的问题,寻找解决办法,更好地提高学生音乐听觉能力和音乐记忆能力。
随着人物质生活水平的提高,精神享受越来越得到大家的重视,因而提高钢琴演奏水平以及表演的效果迫在眉睫。本文围绕音乐听觉在演奏时重要的作用展开讨论,找到高效发挥听觉作用的方法,提高演奏表演水准,给大家带来更好的享受。
作者:张海燕; 刘爽 期刊:《北方音乐》 2017年第19期
音乐是一门听觉艺术,音乐听觉对幼儿音乐启蒙教育具有重要意义。本文主要分析了影响幼儿音乐听觉培养的主要因素,并针对音乐听觉对幼儿音乐启蒙教育进行了探究,树立了从兴趣出发、审美教育以及去除功利性的科学音乐启蒙教育观,为幼儿音乐听觉培养提供了科学依据。
在视唱练耳训练中加强多声部能力的培养,是提高学生音乐素养的有效途径。将多声部教学理念贯穿完整四学期的教学始终,可以从根本上改善学生演唱、演奏时的跑调问题和节奏不准问题。将课堂教学与舞台实践融为一体,将《视唱练耳》课由课堂延伸至排练室与音乐厅,可以让学生在愉快的多声部实践中掌握音乐的各种基本要素,继而使《视唱练耳》课深入学生内心,改变他们被动学习枯燥专业课的原状态。
音乐听觉是钢琴演奏的重要基础和保障,它随着我国文化艺术表演在人们生活中所占位置的日益提高和钢琴演奏在音乐表演中占据地位的不断提升而得到了更多的重视和关注。本文从钢琴演奏过程中音乐听觉的作用入手,分析了其在钢琴演奏过程中的实际应用。
我是一名音乐老师,从事课内教学和课外实践二十多年,对于音乐课的教学,既积累些经验,也思考了些问题。由于能力有限,一直不能很好地总结出问题的关键。直到有一年美国密歇根大学合唱团来武汉演出,极获好评,在讨论这个大学合唱团的整体素质和音准时,感慨万千。有一位音乐界知名的老前辈说,"这种音乐素质不是在大学培养的,而是从小学开始就注意了音准的培养、音乐综合素质的培养"。
音乐是人们日常生活的重要内容,是对人民日常生活的重要体现。对音乐演奏者来说,拥有敏锐的听觉能力将为其带来良好的音乐学习效果。因此,钢琴演奏者应提高自身的音乐听觉技巧,进行科学合理的训练,从而增强音乐演奏的效果。
器乐教学是音乐课堂教学的重要组成部分。2011版《义务教育音乐课程标准》中明确指出:音乐教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力,以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。引导学生学习演唱、演奏、创作的初步技能,能够自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器。
高师音乐听觉训练的定位直接影响的其教学内容的和教学效果。借鉴心理学的研究成果,对音乐听觉的形成与发展进行深入研究,结合高师人才培养目标对高师音乐听觉训练进行科学定位,从训练原理、训练目标、训练内容等方面进行科学的澄清与规范,将对高师的视唱练耳教学产生直接、积极的影响。
<正>音乐欣赏的教学是音乐课堂教学的一个重要内容,通过欣赏教学来发展学生的音乐听觉,增强学生的记忆能力和想象能力,逐步养成学生欣赏音乐的好习惯,并培养学生对音乐的兴趣、爱好与感受能力,所以音乐欣赏教学应根据学生的接受能力,
音乐从产生、传播到听众接收的每一个过程,都离不开内心听觉的参与。在演奏者进行器乐演奏学习的过程中,内心听觉以其特有的促进方式,给予器乐演奏学习者一个内心的演奏标准,促使演奏者更好地进行器乐演奏学习。我们要通过对培养内心听觉这一重要的音乐听觉能力与器乐演奏能力的分析,提高器乐演奏的学习效率。
一、中学生合唱团和声听觉训练的必要性 和声听觉训练是高等音乐教育视唱练耳课中的一个重要环节,“就是用听觉记忆来分析和明辨音程、和弦及和声功能等,使学生熟练掌握和弦结构,敏锐地听出和弦色彩、性质及和声功能,获得系统的音乐听觉。”