明代的帝王绘画成就斐然,其中明宪宗朱见深的作品具有代表性。从其传世画作风格和内容可以窥见他的安静、谨慎、宽和而富有修养的性格,更从中可以看到他因此而形成的为君前期以德服人、勤政爱民的治国理念。
<正> 亚明弥留之际,在病榻上写下了一句话:"中国画未能画出点名堂,是最大的遗憾。"这是他最后的遗言,也明明白白地告诉我们,生命的最后时光他在想什么,他是视中国画如生命的人。78岁的生命,对于他实在不算长,但真正的画家,除却自己的生命外,还具备着另一种生命——艺术生命。那是比之自己的生命长久得多的生命。从这一角度看,石涛、八大山人还都活着,齐白石、傅抱石当然更活着,亚明也没有离开我们。亚明说自己于中国画"未能...
宋荦生于明末,长于清初,集世家、才子、显宦、诗人于一身,从清代起对他的研究主要集中在文学、藏书等领域,美术史领域关于其收藏家身份的研究很少。文章通过对宋荦收藏和过目的作品梳理,分析其鉴藏活动的特点,探索他在清初画史的价值和影响。
出身画院的李嵩是南宋院画体制里独特的一位画家。在中规中矩的院画制约下,他以独特的内心感受画出了一些令人惊奇的画作。《南宋院画录》对南宋时期画院制度、画家及作品进行了系统整理,其中对于李嵩的专门记录多达数页,是为数不多的高纪录画家之一。
作者:魏辉 期刊:《陕西学前师范学院学报》 2017年第03期
“文人画”与“院体画”体现了中国绘画史中两种最为重要的绘画审美思想与艺术创作形态,对中国绘画艺术发展具有重要意义,其产生与发展过程中也各自体现出不同的时代审美内涵。“文人画”观在明代社会文化形态中的意义转变以及近现代绘画史研究中的涵义拓展,体现了其审美内涵的时展特征。“院体画”则是伴随着封建社会宫廷画院的产生出现的,有其鲜明的绘画风格特征与时代审美内涵,但是“院体画”的说法在当代已经日渐式微。
梁振华是我的学生,祖籍山东,在四川出生,北京长大。1992年始向我学习山水画。在向我学画之前已在中央美院受过严格的学院派教育,期间受到刘亚兰、张文新两位著名油画家的指教,人物造型与色彩基础都很扎实。当他在选择山水作为艺术取向时,我曾说:你要慎重,中西绘画毕竟有许多不同之处。
作者:陈莉 期刊:《牡丹江师范学院学报·社会科学版》 2006年第02期
朱代院画不仅在美术史上占有重要地位,还对当时的工艺美术风格产生了深远的影响。写实性增强,表现细腻逼真,更具世俗化、生活化,较之以前的设计风格发生了很大改变,但是太强调“形似”也束缚了意匠化设计的发挥。
作者:桑盛荣; 魏耕原 期刊:《中华文化论坛》 2016年第07期
在元季追求“怡悦性情”的文学观念的影响下,明初院画继承了放逸的审美风格。但是明初统治思维的变迁,文学观念逐渐回归传统“文以载道”,重政教之用的文学观念。这种“重道”的文学观念,逐渐影响绘画,遂之,明初院画逐渐扬弃元画的荒寒逸趣,有意识地选择隔代回归,形成从放逸向整美过度的绘画风貌。
<正>日本绘画史学者铃木敬的著作《明代绘画史研究·浙派》一书,可以说在美术史上首次系统阐述和研究了浙派的发生、发展的过程及其深刻的影响,从而使明代绘画史的研究在很大程度上向深处展开。这本专著实际上是由若干相对独立的个案研究汇总而成,其中担当重要的是对浙派大画家戴进的研究。
以宋代大青绿山水画《千里江山图》和《江山秋色图》为例,通过对其空间处理、形体塑造、意境审美等方面的分析,着重论述了宋代青绿山水画的“写实性”特点.并从宋代“包容天下”“格物致知”的时代精神以及宫廷院画格物法度、谨细拟物的艺术倡导出发,论述了宋代青绿山水画写实性的社会成因.
在客观的社会环境和时代背景以及乾隆帝自身兴趣爱好和审美情趣的影响下,乾隆朝院画形成了独特的个性特点,是我们进一步研究清代院画风格及宫廷绘画特色的依据。
丈人画的创作思想、创作手法和创作风格对院画产生了深远的影响,并促使院画转雅。本文通过分析《宣和画谱》中蕴含的文人画思想,从“笔”、“神”、“色”、“论”四个方面论述《宣和画谱》中体现的丈人画思想对院画创作方法的影响。
在早期的绘画中,有些题材是有明确的地域或阶层信息的。如藏于台北故宫的《山花墨兔图》,从黑兔凝视的生动神态,足以断定这是具备高超写生能力的宫廷画作。背景中不完整的粟米,具有清晰的地域符号,这是仅适宜北方土壤和气候而生长的农作物。这两个重要条件,便足以推断此作为北宋院画。本文讨论的宠物犬,从形态特征分析,应是凸鼻一类的京巴犬(图1)。
张镐是清朝乾隆时代供奉宫廷的一位画家,其姓名十分陌生,似乎只见于胡敬所著的《国朝院画录》一书。该书记载张镐的文字如下:“张镐,字武迁,号仰山,钱塘人。工人物。《石渠》著录二。《瀛台赐宴图》一卷。(乾隆丙寅,御制诗序:“岁在丙寅,序行金昊,有秋叶庆,景物咸和,敬稽皇祖时曾举瀛台锡宴之典,宗亲咸与,爰循旧制,集王公宗室等,于八月二十七日瀛台宴赏,用展周亲,因成三律。”
"百年华彩"中国水彩艺术研究展此展于二〇一五年一月二十三日至二月八日在中国美术馆举办。从一七一五年传教士来华教授西画算起,水彩画传入中国恰好三百年。近百年来的中国水彩艺术形成了清晰而独具特色的发展脉络,对近现代中国美术产生了重要影响。本展览旨在以学术研究展的形式梳理水彩画传入中国以来的历史,阐明水彩艺术对近现代中国美术的影响以及面对中与西、古与今等问题所作出的时代选择。