《杨门女将》中,众女将头戴七星额耍起翎子功威风凛凛;《徐策跑城》中,老徐策意气风发将纱帽两侧的翅子耍得虎虎生风;《打金枝》里,公主凭借头上珠翠闪烁的华丽凤冠震慑全场人……舞台上的戏曲绝活让人眼花缭乱拍手称奇,而演员头上那些珠光宝气的盔帽无疑是使人物活灵活现的增彩之笔。这些做工精细、品种繁多的戏曲盔帽是怎么制作出来的?在有着文献名邦之称的古州平定,就有一位一直坚持采用传统手工艺制作戏曲盔帽的老艺人,几十年...
汉剧艺术具备完整的体系和丰厚的积淀。汉剧小生表演追求形神兼备的审美意境,在塑造人物时注重程式之美。汉剧小生演员在舞台上充分领悟戏曲艺术规律,细致辨析美与媚的内涵和美感差异,坚守艺术格调。
戏曲美由它的表演美体现,因而,戏曲艺术特征与其表演艺术的一致性,戏曲美与其表演美的一致性,也就十分自然了。既然戏曲艺术凭借表演而实现而存在,那么,戏曲美对表演美的依赖也就不言而喻了。
庐剧是以安徽特色的山歌和花灯歌舞为基础,结合锣鼓书、嗨子戏、端公戏发展而成。其作为安徽四大剧种之一,在安徽具有较大的影响力,但没有像黄梅戏那样在全国范围内流行。安徽省推行的"庐剧进社区"活动,旨在让老年人近距离接触庐剧,感受传统戏曲文化,同时丰富老年人的娱乐生活。这一活动向居民传播了传统戏曲文化的魅力,同时也丰富了老年人的娱乐形式,进一步满足老年人文化需求。本文通过对庐剧特征以及老年人幸福感影响因素分析,...
戏曲如何讲好中国现代故事,是一个需要在创作实践中认真探索的重要问题。首先,故事要讲得真实亲切,使人“心悦诚服”,因此应该重视表现普通人的命运,其次,要注意发挥戏曲艺术之所长,发挥剧院和演员具有的优势。武汉市京剧院创作演出的“汉口女人三部曲”等现代戏积累了许多值得重视的经验。
戏曲程式的规范性也可以说是它的约束性。戏曲的严谨的规范性,体现在整个剧目的样式、一个场面的处理、一套板式的运用、一套动作的组合、一套锣鼓的衔接、一个人物的扮相等等。因此,说程式具有视听形象性,也就是说它是一种具体的能让人感知的,可以实际操作的艺术手段材料。它直接的功能就是能启发创作者在表现形式上很快能找到一个突破口,由此进入到形象的塑造。
党的四中全会强调,推进中华优秀传统文化传承发展工程。湖北素有“戏曲大省”美誉,武汉是历史上知名的“戏码头”,许多戏种从湖北吸收营养、走向全国。2017年9月,我省正式启动振兴武汉戏曲“大码头”工作。“这是我省宣传文化系统重点推进的一项创新性工作,事关荆楚文脉传承发展、事关湖北文化繁荣兴盛、事关全省群众文化民生。”省委宣传部主要负责人介绍。
越地是个文化宝库,戏曲艺术形式多样,硕果累累。而与之一衣带水的日本也有丰富的戏曲艺术,特别是有些看似相近的表演模式。那么两者间的渊源为何,异同为何,本文试图从地理,传播途径,民间交流等方面对此进行讨论,通过实地考察及收集相关资料,以比较研究为主要手段,试探讨在长年的文化交流中,越地的戏曲艺术对日本产生的影响,考察两国戏曲文化之内涵。
传统戏曲在中国的文学艺术系统中,是一个十分独特的门类。它既是综合性,又是虚拟性、而且在全世界的艺术形式中,中国传统戏曲还有着独一无二的艺术表演手段——程式化,这也是中国传统戏曲艺术的民族特色。
音乐本身具有无穷无尽的魅力,尤其是流行音乐和古典音乐能够带来精神享受,同时还可以陶冶情怀,开发智力,提升人们审美情趣和审美意识,让人们产生良好的情感体验。戏曲表演不仅关注音乐的合理运用,而且在戏曲表演的过程之中,眼神的合理运用能够提升戏曲表演的感染力以及表现力。本文主要是关于眼神的应用,以供相关专业人士进行参考和借鉴。
戏曲在历史发展的过程中,受到了多种文化形式的冲击。在不断的融合和碰撞中形成了新的发展。一些对戏曲不甚了解的人会认为中国戏曲受到时间、空间的局限,表现力可能不如电影、电视剧之类。戏曲其实是写意性的艺术,它的写意性是通过虚拟化的表演来体现的,戏曲的特点也是虚拟化表演的一部分。其节奏化,程式化以及歌舞化特点都是戏曲写意性的表现。本文将就戏曲的这三大特点进行详细解说和论述。
中国传统戏曲和民族声乐之间存在着密切联系,无论是从其主题、内容、形式上均对当代中国民族声乐的形成和发展产生了极为深远的影响。传统戏曲在民族声乐的当代应用中不仅有着极高的艺术价值可以予以借鉴,同时民族声乐又对传统戏曲的传衍发展提供了极好的融汇呈现机遇。但不可否认的是,其当代的应用中仍然存在着没有深入挖掘文化内涵、刻板模仿唱腔唱法、缺乏艺术个性、忽略声乐基础培养等诸多问题,需要我们予以关注。
中国戏曲舞美设计的成功之路,离不开意象中的写意性、简约性以及虚实艺术等有效艺术载体相融合,虽然在长期的舞美演出中,戏曲舞美各艺术要素均以意象为基准,形成有利条件以及优秀的布景设计、灯光设计、服化设计、道具设计等舞美产物,戏曲舞美仍然尊重传统规范的条件以及意象因素下发展而不断丰富完善自我。
舞美是戏曲艺术中一门重要的组成部分,也是一门综合的艺术形式,它包括,舞台布景,灯光,音响,服装,道具,化妆等等。舞台布景艺术塑造演出视觉形象中构成景物环境实体部分,烘托情境气氛,揭示剧本内涵,舞台布景的形式美是舞台最直观的形式,它是戏曲艺术传递内在形式和外在意蕴情感达到共鸣的有效表现。
戏曲表演是我国传统文化中一门高度综合性的表演艺术。现代戏曲表演艺术中,既需对演员的表演艺术进行欣赏,又需对舞台设计艺术进行审美。本文以现代精品潮剧《红军阿姆》《妈祖》及其他专场活动舞台灯光设计为例,浅谈戏曲表演与舞台灯光的设计构思。为现代化的戏剧舞台增添多元化色彩。
戏曲表演是我国一种传统的表演形式,也是一种十分重要的舞台表演艺术,包括了舞台时空、程式、行当以及脸谱等形式。戏曲表演的形式审美特征较为独特,要想使这一民族特色得到更好的传播和发扬,则必须深入研究和分析戏曲表演形式的审美,以更好地将戏曲文化发扬光大。
2008 年,全国政协十一届一次会议上 34 名委员联名提出了关于“京剧进校园”的提案并得到了大会通过。之后,教育部发出了《开展京剧进中小学课堂试点工作通知》,决定将京剧纳入九年制义务教育阶段音乐课程中,并在已修定的《义务教育音乐课程标准》中增加了有关京剧教学的内容。而在“戏曲进校园”活动实施中,最直接的方式就是通过课程开设,走进音乐课堂,让戏曲课堂化、常态化。戏曲走进音乐课堂,不仅可以培养学生热爱传统文化的感...
秦腔起源于古代陕西,甘肃一带的民间歌舞,在中国悠久的文化历史环境中成长起来的,秦腔蕴含着特有的原始的、朴素的艺术形式。它不光传递着黄河文明地悠远气息和野性的自然魅力也传承着的秦人敦厚而慷慨,豪放而婉约的性格魅力。所以以戏曲脸谱为课程中心进行了一系列的尝试,通过三年的课堂教学将课程内容以四部分进行介绍。
作者:张一 期刊: 2019年第14期
正值建国七十周年,戏曲事业在党和的正确文艺方针指引下,有了史无前例的飞跃发展。全国各地的戏曲剧种,经过挖掘整理,获得了新的生命。本文通过多次探访豫剧的表演艺术家--国家二级戏曲演员张鸿春先生,整理了有关豫剧的两种分类方式:一、区域流派:豫东、豫西、祥符、高调、沙河等;二、风格流派。