自"一带一路"倡议提出以来,越来越多的国家和国际组织在合作的广度和深度上有所增加,逐渐进行文化层面的深入交流。我国传统戏曲艺术作为世界文化的重要组成部分,在"一带一路"发展大背景下,面临着新的机遇和挑战,应该成为推动中国与世界交流的重要渠道,也需要在汲取其他国家先进经验的基础上进行创新。基于此,本文尝试分析"一带一路"视域下戏曲艺术传播的机遇与挑战。
戏曲艺术也是一种文化,它是社会、历史具体又真实的能动反映,戏曲艺术以表演为中心,演员是戏曲表演中不可或缺的组成部分,表演的艺术有千千万万种,不同表演艺术需要演员不同的表现形式。戏曲艺术自诞生以来历经了无数次的改革创新,此期间,戏曲演员发挥了大量的表演方面创作其表演艺术的应用十分有力地促进了戏曲艺术的繁荣发展。
戏曲是中国古代文体之一,与其他诗词文赋小说散曲等文体样式相比,是一种独特的存在,尤其地方戏曲,融地 方方言、习俗、民歌等为一体,极具地方特色。戏曲是主要涉及文学与艺术两个领域,具有文学性与舞台性两重属性,这与 纯语言艺术的诗歌、散文、小说等有着很大的区别。基于此,其与语文教学融合是必要的,并能够提高教学效率。
作者:葛丽英 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2009年第03期
我国的戏曲艺术从自在阶段到自为阶段经历了比较漫长的跋涉。李渔是唯一一个自觉地站在戏曲艺术本体的高度去关注戏曲艺术实践的理论家。探究李渔戏曲理论达到戏曲艺术本体自觉高度的原因,时代的不断发展、戏曲艺术的不断演进、戏曲理论的不断成熟等都是重要因素。而当时展到一定阶段,戏曲艺术及其理论也达到一定的发展水平时,个人因素亦尤为重要。
“梨园歌舞赛繁华,一带红船泊晚沙。但到年年天贶年,万人围住看琼花。”这是一首清代的竹枝词,描写了当时粤剧表演的盛况实景,词中“红船”“琼花”都是粤剧的代名词。粤剧又称“大戏”“广东大戏”或“广府大戏”,是广东省传统戏曲之一,自明嘉靖年间开始在广东、广西一带出现,后来不断吸纳更加多元的音乐、戏剧元素,将梆子、二黄声腔与粤方言音韵进行完美的结合,创造性地拓展了中国戏曲的艺术表现,成为中国南北戏曲艺术的集大成者...
作者:黄燕婷(整理); 笑语(摄影) 期刊:《民间文化旅游》 2006年第03期
【安徽】 安徽地处江淮之域,历史悠久,文化底蕴深厚。这里不仅有徽剧、黄梅戏、庐剧、泗州戏、花鼓戏、青阳腔、岳西高腔、池州傩戏等古老戏曲艺术,还传承着文房四宝(宣纸、宣笔、徽墨、歙砚)、徽州三雕、龙舒贡席、芜湖铁画、阜阳剪纸、界首土陶、紫金砚等精湛的手工艺技艺和广为流传的民歌、花鼓灯和风阳花鼓等文化表现形式。安徽省已制定有关政策保护非物质文化遗产,在全省范围内开展了对民族民间文化的普查、登记、分类...
作者: 期刊:《郑州市人民政府公报》 2018年第01期
郑政办[2018]7号2018年1月15日各县(市、区)人民政府,市人民政府各部门,各有关单位:《郑州市支持戏曲传承发展实施方案》已经市政府同意,现印发给你们,请认真贯彻执行。
一个人一生中有七十年奉献给中国艺术事业,这本身就足以让人敬仰,而徐棻不是一般的奉献者,她是以真挚的文化情怀、宽阔的创作才华、丰富的艺术成就深深楔入中国艺术,尤其是中国戏曲的七十年的。推进'中国戏曲现代化'始终是她孜孜以求的人生价值和艺术理想,我们只有在中国戏曲现代化的整体框架中,在中国现代文化发展的历史逻辑中,才能更好地理解徐棻之于中国民族戏剧开拓前进的独特贡献。
网红传播作为一种文化现象在戏曲艺术圈中悄然兴起,成为助力戏曲艺术打破“圈层壁”的新动能。文章基于微传播视角和互动仪式链理论,通过浸润传播和资本转化两个层面探析网红传播对戏曲艺术发展的赋能方式。此外,戏曲网红传播这种复杂的文化现象不可简单一概而论,其背后潜在的行为失范现象和自我异化问题也需引起重视和警惕。
中国戏曲现代戏是伴随着社会发展的需要而出现的一个戏曲类新艺术品种,其创作直接关系到戏曲艺术在当代的社会传承和创新发展。不可否认,传统戏曲的表现形态和手段(程式)与当代生活是有距离和矛盾的,新的生活、新的形象呼唤新的表述方式和演出样式。
中国以五千年的文明古国载誉于世,其中就包括中国的戏曲艺术。著名作曲家、“硬骨头音乐家”贺绿汀说:“我国的戏曲音乐是别具一格的,全世界没有第二个国家,拥有像我们的地方戏这样丰富并各具特色的音乐。……戏曲音乐,包括京剧、昆曲在内,可以说是民族音乐的一个宝藏”。
金元时期,流行于北方的少数民族音乐,是元曲曲调的重要来源之一。后来曲家不断填词制曲,用它们来表现少数民族特定的生活场景。少量北方少数民族曲牌,融入元曲曲牌系统,其慷慨悲戾的音乐声情也影响着元曲曲调的风格。通过对蕃曲曲牌的梳理与归纳,从微观角度考察其形式和融入元曲的过程,我们可以窥见元代包括西域在内的北方各民族文化艺术相互交融与渗透影响的过程。
作者:董国臣; 俞为民 期刊:《艺术百家》 2019年第05期
宋元南戏剧本结构性不强,插入性演出繁多,《张协状元》剧本半数文字是描写与剧情无关的科诨场面,学者相关论述往往侧重此现象调剂场面的作用。出现大量插入性演出更直接的原因或许是宋金杂剧的演出团体南渡后"寄生"在南戏班社中。即便在今天,依然有很多剧团"寄生"在其他剧团中,比如杭剧存活在滑稽剧团与越剧团中。从"寄生"视角看南戏,我们会有不同的理解和发现。
戏曲艺术是中国传统文化的重要组成,因其特定的程式化虚拟表演而独具魅力。从艺术欣赏的角度看,中国观众习惯联想,强调意象性,对艺术作品的欣赏带有更多的主观想象。所以,在戏曲的创作中,应坚持虚实结合、有无相生的创作思维,注重戏曲艺术程式性、虚拟性、真实性的有机结合,努力追求意境美,始终遵循戏曲艺术虚实结合的本质精神。
2019年文化和旅游部戏曲艺术人培养高级研修班开班仪式7月15日在我院举行。7月15日至8月10日,我院聘请了近50位全国各地的专家学者为学员们进行了集中授课。文化和旅游部戏曲艺术人才培养高级研修班已连续举办三届,已为全国各地戏曲艺术院团培养了550名戏曲骨干人才,有力推升了戏曲艺术的生态发展。
都说"剧本,剧本,一剧之本",这话没错。剧本文学是舞台演出的依据。创造舞台艺术的一切努力,都是建筑在剧本文学之上。戏剧的舞台演出,就是把平面的文字叙述变成立体的舞台呈现。所以,剧本文学的样式,决定舞台演出的形态。戏曲艺术的发展史,也证明了上述论断。
黄梅戏是在湖北黄梅县采茶调基础上发展起来的戏曲艺术,后又在安徽的安庆等皖江地区发扬壮大。历史上,安庆艺人走南闯北,使得安庆戏曲文化在各地广泛传播,南北观众对安庆的方言语音都有亲切感。安庆语音调值"低平婉转,尤以阴平声为最明显,这便决定了其下句旋律主音的出现常做大二度的下行,而上句仄声则为主音之上二度、三度",让人感觉黄梅戏的唱腔婉转动听。
稀有剧种唱主角,活态传承进清华。11月26日下午,中国非遗戏曲进校园一2019清华大学校园戏曲节河南稀有剧种展演媒体见面会在清华大学新清华学堂举行。本次展演活动是在国家文旅部非遗司的指导下,由国家非物质文化遗产保护专项资金支持,河南省文化和旅游厅主办,清华大学艺术教育中心、河南李树建戏曲艺术中心承办。
为激励青年戏剧学者,推动中华戏剧研究,经《文化遗产》《中华戏曲》《戏曲与俗文学研究》《戏曲艺术》《戏曲研究》《戏剧》《戏剧与影视评论》《戏剧艺术》《南大戏剧论丛》(以刊名笔画为序)等九家戏剧学刊共同推选,2018年度中华戏剧学刊联盟青年优秀论文奖获奖名单公布如下:《文化遗产》林杰祥《粤东戏捐与粤东戏曲生态》彭秋溪《“洪武赐曲”之说及其所蕴含的曲学史意义》。
戏曲是一门集歌唱、舞蹈、武术、音乐、杂技等多种艺术形式于一身的综合性舞台艺术。