戏曲作为我国传统艺术中的瑰宝,经过一代又一代的戏曲艺术家的传承与发展,让中国传统文化大放光彩。随着现代人们的思想观念发生了许多变化,很多戏曲演员在表演的过程中没有对角色的人物性格特点进行深入的分析,除了唱腔、道白、身段等基本功之外,对情感的表现不足,很难引发人们的共鸣这样也就造成戏曲表演失去了原汁原味的特色,很难促进戏曲表演的传承。
在传统的戏曲之中蕴含着许多美的元素,在表演时候所需的音乐或者演员的腔调等都会直接地影响到戏曲表演中所体现出的艺术美。艺术美主要是通过演员对角色的扮演而产生的,同时演员也是戏曲表演的灵魂。因此就需要演员在戏曲的表演中提升自身的演绎基本功,在演员对戏曲以及人物都有了全面且准确的把握之后,全身心地投入到舞台的戏曲表演之中,才能够在舞台的表演中最大限度地向观众展示戏曲的美、艺术的美。
如果走进剧场,去观看由现实题材创作的现代戏,会发现许多剧目有着极高的相似性。这种相似不仅表现在题材的选择、情节的设置上,就连演员塑造的人物形象,差别也不是太大。当然,这并非说演员在舞台上的二度创作是完全失败的。只是与传统戏相比,由于种种原因,现代戏可以给予演员发挥的空间十分有限。它既无法像京、昆等大剧种的传统戏,同一剧目由不同的角儿或不同的剧种演出,其演法不一样;又不似新兴剧种的传统小戏,题材广...
作者:刘方(文/摄影) 期刊:《人像摄影》 2019年第12期
中国风,是一个非常持久的主题,常换常新,循环往复,每个人都有不同的理解,每个阶段都有热门的风貌。一直以来,我都很喜欢现在被称为国潮的这个范畴。江苏地区戏曲文化较为盛行,以前拍杂志的时候,我就很喜欢把地方戏曲元素加进来,比如邀请模特或专业戏曲演员扮上戏,在户外园林或古风内景环境中配合人物专访来拍摄。
作为一名戏曲演员,大概每人都有各自的"主工",即行当。每个演员行当的定位,也决定了他(她)艺术道路上的"主攻"目标。然而纵观以往或当今,也不乏出现艺术"改行"的许多先例。我虽然只是一个名不见经传的小演员,但有幸也有过这种经历,因而对此有着切身的体会。一年多前,团里决定排演锡剧经典传统剧目《双珠凤》,经过多方考虑,选择了电影版的版本。
2014年4月上旬的一个上午,在郑州市碧波园古玩城逛地摊时,发现了四块带铭文的砖雕,线刻着四个戏曲演员的舞台形象,其铭文分别为“丁都赛”“杨揔惜”“薛子小”和“凹歛儿”。熟读中国戏曲史的他,看到“丁都赛”三个字时心跳都急促起来。“丁都赛”是北宋著名青年女性杂剧演员,《东京梦华录》上有记载,她曾在东京的宝津楼上给宋徽宗演过杂剧。这次偶然的机遇,便是李宝宗与戏曲文物缘分的开始,也是对戏曲文物收藏和整理的...
<正>所谓'口传心授',指的是非文献纪录、或文物史料等有形的物质实体作为辨识文化传承系统的方式。这种承续文化的主要形式,是透过'人'的语言及肢体为传递意念的工具,以'口授'为示范原理,达到学习者'深植入心'的传播效能。中国传统戏曲
作者:钟鸣; 顾楠楠 期刊:《戏曲研究》 2018年第01期
从19世纪末到20世纪初期,中国戏曲演员逐渐开始自觉地开拓海外演出市场。他们不断地将海外演出活动向文化交流活动深层次拓展,不仅在20世纪一二十年代出现了中国戏曲演员高密度大规模的访日演出高潮,同时以20世纪30年代梅兰芳访美、访苏活动为标志,戏曲名伶国际演出展示实现了真正意义上的跨文化国际化交流。应该说,中国戏曲海外交流的早期态势还是以介绍和展示为主,在一定程度上,这些活动促进了文化的传播,体现了戏曲独特的魅力,...
作者:白爱莲; 李小菊 期刊:《戏曲研究》 2019年第01期
在众多戏曲创作人员中,北京京剧院的导演白爱莲因长期以来坚持小剧场戏曲创作而格外引人注目。从2000年参与第一部当代小剧场京剧《马前泼水》创作开始,白爱莲导演的创作一发不可收拾,创作了小剧场戏曲作品京剧《浮生六记》《倾国》《明朝那点事儿——审头刺汤》《季子挂剑》《思·凡》《十二楼》、昆曲《寻·牡丹亭》等,可以说,她的创作一直伴随着21世纪以来的小剧场戏曲创作历程。
<正>引子5岁那年,我第一次登上了舞台——是在北京大栅栏内的三庆戏园,我上台演了《四郎探母》中的杨宗保。16岁那年,'倒仓'之后的我有幸能在父亲的代表作中担任配角,如:毛延寿、金眼豹、焦赞、《玉虎坠》中的马武,并主演《姚刚》、《黑旋风》、《北诈》、《取洛阳》以及新编历史剧《合州城》等。
作者:董奇; 戚建华 期刊:《湖北画报》 2016年第03期
中国戏曲是由舞蹈、杂技、美术、武术、音乐、表演艺术等组成的一种舞台表现形式,但当今的戏曲演员很会使用艺术技巧,而忽视对戏曲角色的深入钻研。而且戏曲演员对艺术的创造力逐渐丧失,在表演过程中形似神不似,在一定程度上限制了观众对艺术的想象力。因此,戏曲演员要加强对角色创作重要性的认识,使得戏曲文化散发出它独特的艺术魅力。
蒲剧表演艺术家武俊英是新时期戏曲演员中的佼佼者,她以精湛的表演艺术赢得了广大普通观众的喜爱,并得到了许多部级荣誉。新时期的戏曲生态和以往的戏曲生态大不一样,在这样的戏曲生态中,演员成才极为不易,而由武俊英的成功,可以看出新时期戏曲演员成才须具备三个条件:(1)演唱既要吻合时代的美学精神,又要好听好看,且有鲜明的特色;(2)要有不同于传统剧目、更不同于他人的代表性作品;(3)要构建有利于自己艺术发展的良好环境,以获...
戏曲早期的妆容是浅淡的粉妆,至清代后期才出现了彩妆。而现在,戏曲化妆已不局限于原来简单的油彩、散粉,一些国际大牌专业彩妆手法被运用到戏曲化妆上。对比"同光十三绝"画像,当今戏曲演员的妆容,更为鲜艳夸张,更符合现代人的审美。历史久远考证困难中国传统戏曲的萌芽可以追溯到先秦,至汉魏到中唐先后出现了"角抵"(即百戏)、"参军戏"以及"踏摇娘",这些皆可视为戏曲"萌芽"。
戏曲艺术,作为中国传统文化,就是社会文化生活的另一种表现形式。舞台就是戏曲演员奉献艺术的场所,所有的一切都将在舞台上得以升华。戏曲表演不同于其他表演,演员要具有表演艺术的信仰与使命感。戏曲舞台上的表演,不仅要美,而且还要生动感人,表现人物的性格、思想,让观众感受其中,从精神上得到享受,身心上受到影响。他可以确立崇高的理想,揭示我们生活当中的真善美、假恶丑,使观众对于美好的一面永记在心间。他能够歌颂伟大的功绩...
戏曲演员在对不同人物进行塑造的时候,需要具备不同且充分的艺术构想。在此环节中需要将感受作为根本,将想象作为发展动力,在情感的影响下,借助丰富的感知和感悟,充分调动自身掌握的艺术手段,从而塑造出更为传神的舞台形象。
谭萍,中国音乐学院声歌系教授,硕士生导师。1963年毕业于北京艺术师范学院并留校工作,1964年进入中国音乐学院声乐系任教,1998年被文化部评为中国民族声乐青年演员研究生班优秀导师。在五十五年的教学生涯中,培养了黄霞芬、龙红、乌云、侯靓、王欢、霍薇等优秀学生,多人次在全国声乐大赛中获得重要奖项。同时,谭萍教授也培养了多位戏曲演员(包括京剧、豫剧、评剧、北京曲剧、云南花灯、湖南花鼓戏、江西采茶戏,以及河南坠子、苏州...
优伶是"优"和"伶"合称,古时指以音乐、舞蹈、歌唱、调笑嘲弄、百戏杂陈和戏曲表演等为职业的人。宋以后,"优伶"主要指称戏曲演员。[1]优伶一向遭人轻视,史书对其记载也少,直到陈森《品花宝鉴》、漱六山房《九尾龟》等"狭邪小说"出现,优伶的生平遭际才逐渐引起关注。近年来,笔者对曹去晶《姑妄言》多有留意,书中保存了曲
作者:王春霞 期刊:《祖国》 2012年第10Z期
我是“天下第一团”——太康道情剧团里的一名多元化演员,在不同的剧中担着不同的角色,专业主攻小生。从小酷爱着戏曲表演,十岁随父学习道情戏,十二岁正式登上舞台开始了自己的艺术人生。
戏曲演员表演创作阶段中需要通过各类技巧令作品之中的人物情感、思想、性格特点更深刻全面的展现出来,使之内心活动、感情世界能够活灵活现的呈现于观众面前,这恰恰是戏曲艺术的一个重要特点。各类角色行当在表演阶段中均体现出不同特点。演唱过程中由于人物背景不同,再加上戏曲情节的转变,需要应用到不一样的演唱技巧。该文由戏曲演员演唱唱腔、运用气息、把握戏曲人物的角度出发,探讨了戏曲演唱过程中表演技巧的有效运用。对凸...