戏曲表演是一种程式化、戏剧化的歌舞表演,是综合运用了唱、念、做、打多种表现手段来创造舞台形象的艺术。 这种歌舞表演是伴随着戏曲的形成以及发展过程、经过各个时期的发展逐渐演变形成的。戏曲表演的程式性主要表现为 歌舞化、戏剧化和节奏化。
新编越剧《仁医寸心》是一部大型原创轻喜古装剧。剧中讲述了明代万历年间通州,医术精、医德高的陈实功被人称为名医,但身系草根,少与高官富商交往。某日他收到王侍郎会诊邀约,不以为意。但其师弟叶秋海和药商高万钟却登门求助,望陈实功参与会诊并加以援手。
党的十八大胜利召开以来,在党中央和有关文艺工作的文件精神指引下,我国传统戏曲的发展广受人关注,诸多地方剧种都获得了政府层面的政策支持,也收到了来自观众和市场的正面反馈,扬剧艺术自然也不例外。众所周知,戏是演员演的,旋律是乐师伴奏的,他(她)们是决定一台作品能够成功的核心和依托。
作者:宋锦轩 期刊:《北京电影学院学报》 2019年第11期
香港武侠片初创时期沿袭了神怪武侠片偏向戏曲舞台化动作设计的北派传统。但自1950年代起,黄飞鸿系列电影的盛行使岭南武术界人士进入武侠片创作领域,从而逐渐发展出强调真功夫的南派动作风格。此后,在数十年间的武侠电影创作历史中,这两种武术指导派别不断竞争与融合,促进了武侠电影的发展,贡献了大量佳作。他们被武侠电影滋养的同时又推动着武侠电影的发展,成为香港电影界对华语电影的一大贡献。
苏秦是战国时期著名的纵横家、谋略家,据《战国策》《史记》等史书记载,他少时失意,历经坎坷,后游说六国合纵抗秦,多年辗转于各国政局之间,其人物形象极其复杂。宋元以来,苏秦题材敷衍成戏曲故事,受民间话语改编,形成以读书人的命运为故事核心,围绕家庭矛盾展开叙述的故事框架,流传于戏曲舞台上。
作为表演艺术的戏曲,如何在舞台上展示真正的艺术生命,很大程度上离不开舞台艺术的发展和支持。而包含着剧场形式、剧团组织、角色行当、表演技艺和化妆服饰等要素的舞台艺术,在源远流长的戏曲发展历史中,不仅具有独立的审美内涵,而且也包含着历史文化、区域文化和民俗文化等方面的视觉记忆。
<正> 在国办的专业戏曲剧(院)团一片"演出市场萎缩、戏曲生存危机"的叹息声中,福建省的民(办)间职业剧团却如雨后春笋般大规模地发展起来,遍布于城乡的各个角落。据初步统计,全省民间职业剧团有1000个左右,他们在与影视、歌舞等各类表演艺术及各类新型娱乐方式的激烈竞争中,依然保持着良好的演出态势,拥有众多的观众。每个剧团年演出场次均在300场以上,实令国办的专业剧团(院)所折服。细细思考,不难发现,在对演出市场的把握...
<正>三赋子在表现内容上的程式特征越剧赋子作为地方戏曲一种适应通用要求的标准化唱词,在内容的程式上主要表现在"类别化"与"通俗性"两个方面。(一)类别化的赋子戏联云:"九尺台五湖四海;三更天七朝八代"~②,形象地说明了戏曲舞台以小见大,以虚拟实的特点,更有"不大地方设内则内设
<正>在传统戏曲舞台上,"大团圆"是一种常见的情节模式,无论男女主人公面临怎样的艰难险阻,身陷多么复杂的矛盾冲突中,最终都可以化险为夷、实现其意愿,使戏剧呈现出欢快喜悦的气氛。对于这种虚幻的光明结局,人们称之为"大团圆"。自"五四"新文化运动以来,鲁迅曾直斥之为"瞒和骗",这一模式也一直遭受诸多新式知识分子的诟病。至新中国"戏改"发动,"大团圆"再次成为引人关注的话题,其间充满了民间世俗伦理和政治意识形态等多种话...
<正>江西有两位在全国有影响的戏曲声腔史研究专家,一位是流沙先生,另一位就是苏子裕先生。苏先生于大学中文系毕业后,分配到京剧团任编剧,在剧团氛围的熏陶及与演员的接触中,通过剧本创作活动,对戏曲舞台艺术逐渐熟悉起来,也耳濡目染地知悉一些京剧梨园掌故及旧时戏班、演员、传统剧目的情况。从1977年开始,他在流
<正>汉末武将关羽,忠义神勇,被后世册封为护国佑民的"武圣",至清代甚至受赠二十六字封号。而在民间,关羽不断显灵的传说,加之各种民间文艺形式的推波助澜,形成了狂热的"关公崇拜"民俗。自然,关羽题材也火爆地走进戏曲表演的舞台。但是,我们无意关注戏曲舞台和文本中关公形象的塑造和变迁(人们讨论甚多),而对这样一些问题更感兴趣:"关羽"这个名号,已经集人杰、鬼雄、神灵于一身,那么,在梨园行中,扮演关公的伶人,在演出时有怎...
传统戏曲的现代转化是贯穿20世纪戏曲创作与实践的伟大命题。当代戏曲的'继承与发展''传统与创新'等诸多路径背后体现的都是对'传统戏曲现代化'所持的不同立场和态度。传统戏曲要经由从传统到现代化的转化,最终全面完成形态到价值的转化,不仅要在创作意识上有现代意识和现代价值,更需要在舞台形态上,也就是表现的形式和手段上完成更新。
<正>戏曲表演艺术中常常被提到的表演法则——"四功五法"是戏曲演员的表演基本功,同时也是戏曲表演艺术的根基。在"唱、念、做、打"这"四功"中"唱、念"为听觉艺术上的主要表现手段,而"做、打"则是视觉艺术上的表演核心,作为音乐戏剧形式下高度综合化的戏曲艺术,视觉审美与听觉审美是构成戏曲艺术综合审美诉求的重要基础。由"四功"的性质决定,戏曲舞台上视觉表演的
<正>"务头"这个在元代(可能更早)流行于杂剧艺人之间自创的词,正如许多戏曲舞台呈现方式与众多"行话"等非物质文化一样,流传至今已难窥其全貌,其实质意义亦已无从考证。对"务头"的研究也就成了"绞尽多少才人心血,而迄无有涣然冰释之一日"之局面。但是,经过后人的不断探索实践与发展,现今已为越来越多的专家学者所关注。尽管众多的前辈
<正>王红丽是一位近年来活跃在戏曲舞台上,备受人们关注,且成绩斐然的青年表演艺术家,同时也是一位戏曲传奇人物。她17岁成名,21岁下岗,22岁成立首家省级民营剧团,24岁荣获中国戏剧"梅花奖",32岁又夺"二度梅"。不光成立了河南小皇后豫剧团,还成立了河南小皇后文化艺术有限公司发展文化事业。短短二十多年,她创
作者:安葵; 何玉人 期刊:《戏曲研究》 2009年第01期
<正>改革开放三十年来,我国的戏曲艺术创作取得了空前的繁荣和发展,全国各民族、各地区的许多戏曲剧种,在整理改编传统戏、新编历史剧和现代戏创作上,都进行了积极的探索和新的创造,创作演出了一大批优秀的剧目,深受广大群众欢迎,其中有些作品在舞台上保留了下来,并在广大地区流传开来,堪称精品力作。回顾三十年来的发展历程,可以看到,这中间
我小时候,父亲很少和我说话。他并不是不苟言笑的人,只是他有太多的工作要做,有太多的事情要思考,以至于在我的童年记忆里,父亲就是一个沉默的背影。这背影对一个孩子来说,充满了威严和距离感。
沪上观剧,最直接的感受是现实题材舞台艺术作品创作的集群出现,以及对戏曲现代戏叙述内容和叙述方式探索的不遗余力所引发的高度关注和广泛争鸣。相比于"十一艺节"有4部戏曲现代戏荣获文华大奖的体量,"十二艺节"戏曲现代戏持续发力,同样有四部荣膺文华大奖。戏曲现代戏的再出发,已经成为时代以及时代精神赋予戏曲舞台的现实命题。那么,在再出发的路上,有关戏曲现代戏内容与形式的探索,有关现代戏现代品格的构建,有哪些利弊得失,足...
老戏新演在第四届上海小剧场戏曲节中几近成为主流,其中,温州市瓯剧艺术研究院的《伤抉》、安庆市黄梅戏艺术剧院的《玉天仙》、上海昆剧团的《长安雪》、上海京剧院的《青丝恨2018》,这四部戏都带有某些层面的颠覆性,试图把长久以来戏曲舞台上耳熟能详的故事讲出新意味,给予人们熟悉的人物以新的阐释。《伤抉》的主人公是兰陵王,《玉天仙》即大名鼎鼎的崔氏,《青丝恨2018》倒叙了“王魁负桂英”,即便是原创的《长安雪》,其草木之...