滇剧传统丰厚,流派纷呈,剧目众多,名家辈出,被誉为"滇粹""省粹"。明朝末年到清朝乾隆年间,"丝弦""襄阳""胡琴"等戏曲声腔先后传入云南,在历史的长河中逐渐结合云南当地方言声腔、民间风土人情,进而演变成了富有地方民族特色的滇剧。滇剧主要分布在滇西的云南省,是云南最具代表性地方戏曲种类。
作者:王秋贵; 王利他(摄影); 罗嘉慧(摄影) 期刊:《黄梅戏艺术》 2019年第04期
正值花好月圆中秋之际,又到谷盛果茂农民丰收节,更欣逢全国人民喜迎中华人民共和国成立70周年的欢庆时刻,大别山南麓,皖河与长江交汇处,迎来了一场文化盛会——安徽省地方戏曲(戏曲声腔)汇演,于2019年9月11曰至20日在安庆市举行。
古代戏曲声腔中的帮腔,是"一唱众和"的形式,早在宋元南戏中就存在。伴唱亦称旁唱,是中国戏曲经常运用的表现手法之一。范钧宏先生在《戏曲编剧论集》中指出:"‘伴唱’(或‘帮腔’),这是一种古老而又崭新的表现方法,它几乎兼有抒情性、对话性、交待性、技术性、提示性、舞蹈性的六种功能。喜剧、悲剧、正剧、闹剧,都有它的用武之地;歌颂、暴露、提问、解答,都是它的特殊手段;有时甚至可以‘跳身戏外’,代表观众或作者发言。"
<正> 弋阳腔是南戏传人江西弋阳后产生的戏曲声腔。四百年前明代江西戏曲家汤显祖的一句话,引起后世关于"弋阳腔是否绝响"的争论。他在明万历三十年(1602)左右写的《宜黄县戏神清源师庙记》(以下简称《庙记》)说:"至嘉靖,弋阳之调绝,变为乐平,为徽、青阳"。这句话从字面上来理解当是:在明嘉靖年间,弋阳腔已经"调绝"了,变为乐平腔、徽州腔、青阳腔。由于文中没有明确地讲"弋阳之调绝"发生在什么地方,故而使后世研究者产
<正>明清以降,戏曲文献中常有时曲、时调之说,入清以后,又出现时剧这一名目。这些既是当时流行的说法,实际又算是"术语"。从最早将一些曲作划归"时剧"一类的曲谱《太古传宗》里所列作品看,其所谓"时剧"既有散曲,也有传奇折子戏及独立的短剧;从
<正>江西有两位在全国有影响的戏曲声腔史研究专家,一位是流沙先生,另一位就是苏子裕先生。苏先生于大学中文系毕业后,分配到京剧团任编剧,在剧团氛围的熏陶及与演员的接触中,通过剧本创作活动,对戏曲舞台艺术逐渐熟悉起来,也耳濡目染地知悉一些京剧梨园掌故及旧时戏班、演员、传统剧目的情况。从1977年开始,他在流
<正>在中国戏曲史上,经常有"弦索"及有关名称出现,有代表乐器或器乐曲名的"弦索";代表明代俗曲的"弦索调";也有代表清代小戏"弦索调时剧";更有代表弦索俗曲派生出的戏曲剧种的统称"弦索腔"。但是内涵不一,互有混淆,使初
<正>流沙先生1925年出生于黑龙江肇源县。他不是科班出身,也没有高学历,中学毕业后即参加革命工作。1949年,他随军南下到江西,一直在文艺单位、文化部门从事行政、业务工作,戏曲研究只能利用业余时间进行。1982年任省文化局剧目工作室主任、省戏曲研究所负责人后,流沙先生才有较多的时间从事戏曲史研究。1985年流沙先生离职休养,但仍然一如既往地进行戏曲声腔研究。
<正> 清代戏曲史中的"花雅争胜",要等到统一风格的皮黄,正式成立并席卷全国,成为戏曲舞台上新一代的霸主时,这场"花雅争胜"的戏码才算是正式结束。"楚曲汉调"对京剧的影响,不只在声腔及板式的变化上,更在"分场"的形成。清中叶以后的"花雅争胜",除了戏曲声腔问题外,更重要的是中国戏曲由曲牌音乐时期进入板式音乐时期,以往一直将较多的关注点放在徽
<正>无论宋金杂剧、院本的演出之盛,还是作为元杂剧创作、演出的中心之一,以及作为山陕梆子的发源地与重要传播地,山西都在戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔。但是,明清时期盛极一时、流布全国的昆曲,作为外来剧种,在山西的传播情况却因为记载零散而不甚清晰。本文通过对明清时期昆曲在山西传播的文献资料的考述,探讨昆曲传入山西的时间、昆曲在山西的传播方式、昆曲与山西观众等问题,试图廓清明清时期昆曲在山西传播的历史面貌...
作者:孟修祥; 梁惠敏 期刊:《三峡文化研究》 2009年第01期
<正>一作为中国"非物质文化遗产"的长阳南曲,素有"丝弦雅乐"之美誉,不仅唱词文雅,曲调优美,腔韵独特,而且对于演唱环境也特别讲究。据当地南曲艺人说,唱南曲有"三不唱":"夜不静不唱,心不安不唱,逢丧事不唱",并说这是"祖上传下来的规矩"。所以,有
<正>曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称,它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。在这个由56个民族构成的大家庭中,几乎每个民族都有自己独特的曲艺"说唱"形式。据调查统计,全国各地仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右。这众多的曲种虽然都有各自的发展历程,但它们都具有鲜明的地域性、民族性、群众性,具备共同的艺术特征。
得知余从老师病故的消息非常难过,一幕幕往事浮现在我脑海,久久不能忘怀。1978年我从北京大学中文系毕业后分配到文化部文学艺术研究所戏剧研究室工作(中国艺术研究院戏曲研究所的前身),那时''结束不久,大学毕业生很少,我是之后戏曲研究所分配来的第一个大学生.
在中国戏曲史上,花、雅是一对重要命题。在清人那里,关于花和雅的区别,主要有三种意见:戏曲脚色之别、戏曲声腔之别和戏班之别,而笔者以为花和雅的区分乃在于声腔的不同。花、雅的问题在近、现代人那里也引起了广泛的注意,主要集中在关于花、雅的概念,花、雅的内容与形式,花、雅兴衰的时间等方面,笔者以为花、雅的概念之别仍在于其声腔的有别,内容与形式并不能作为区分花、雅的依据,花部取代雅部的主导地位是在清末,而...
桂剧和其他戏曲剧种一样,从形成开始就自然而然地带有地域特征十分浓郁的舞台语言和声腔音乐特点,并以此来体现与其他戏曲剧种之间的不同,特别是声腔音乐又是用于区别于其他剧种的重要标志之一.桂剧声腔音乐形成初期,与其他戏曲剧种一样,主要是以文人性、集体性、民间性、口头性,即“口传心授”这种非文字或非书面的创作方式进行,这种方式在新中国成立之前,一直作为各戏曲声腔音乐发展的主要载体.
“肘鼓子”是山东地方戏曲声腔。当地艺人与百姓将柳琴戏、五音戏、茂腔、柳腔等剧种统称为“肘鼓子戏”,少数相关文献亦提及“肘鼓子声腔系统”问题,但提及者多,深入研究者少,学界对“肘鼓子声腔”的整体性梳理与研究尚显薄弱与匮乏。该声腔是否得以成立?在音乐方面是否体现某些共性?基于对上述问题的探讨,笔者尝试以肘鼓子腔系下各剧种为个案,以唱腔音乐分析入手,探讨肘鼓子声腔的共性特征。
<正>这些天,调腔中专班的张杰和他的同学们正忙着准备各自的拿手好戏,哪怕跟同学聊天时,也会不由自主地亮一亮嗓子,或将脚举过头顶,亮个标准"一字形"压腿,随时随地唱练做打,全力以赴迎接"人生中最重要的一次大考"——毕业汇报演出。毕业了,他们将奔赴社会的大舞台。新昌调腔是古老的戏曲声腔之一,又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔,它被认为是明代南戏"四大声腔"之一余姚腔的唯一遗音。2005年被浙江省人民政府列入首批64个非物质...
唱片,作为早期有声出版物,为戏曲声腔在一定时期内唯一可资征信的原始材料。在研究者,固为不可或缺的直接证据。即一般欣赏者,亦不乏因以入门.终于得窥堂奥者。然而通常的情形是,演员唱片数量的丰富.在为该演员的艺术研究提供便利的同时,却为唱片自身的搜集、整理并考订增添了困难。这一点,对旧时京剧老生演员中灌片居于前列的言菊朋而言,亦颇为突出。
昆曲,原名“昆山腔”“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种,很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的。距今已有600多年历史的昆曲被称作“百戏之祖”、中国戏曲的“活化石”,它是中国最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术,被称为百花园中的一朵“兰花”。介于本人进入昆剧院工作后对昆曲艺术的接触和了解,将昆曲的常识和...