写在前面的话与郭汉城老的最初相识,缘于十多年前受中国戏剧杂志社委托对其进行的一次访谈。从那时起,我作为"前海学派"的后辈,开始在郭老身边协助他做些文章、书稿的编校工作,有幸聆听他对戏曲发展根本问题的思考,畅谈戏曲改革几十年的经验教训,讲述每一篇文章、每一首诗词和每一个剧本背后的故事。
作者:雨田; 雨葭; 西泠拍卖(图); 本刊资科库(图); 故宫博物院(图) 期刊:《收藏拍卖》 2018年第10期
中国戏曲是最具民族特色的中国传统文化代表之一。一般来讲,中国戏曲发展分为孕育期(史前至五代)、戏曲成熟期(宋元)、戏曲繁荣普及期(明清民国)。戏曲收藏与书画、陶瓷类似,年代越久远者,其文物遗存越稀少。在这期间遗存的戏曲文物如古戏台、戏曲碑刻、戏曲雕塑、戏曲绘画、舞台题记、服饰道具与乐器、文物类戏曲抄刻本等使我们加深了对中国戏曲文化的认识,而且还大大补充了史料载录之不足。尤其图像类戏曲文物的大量遗...
一、戏曲政策与当代戏曲发展研究 党的十八大以来,国家颁布了一系列扶持戏曲传承发展的政策,这些政策的与落实直接影响到戏曲艺术的发展走向。对戏曲政策的研究既有助于总结历史经验,又能为今后进一步制定相关政策提供参考。目前,无论是在理论还是在实践层面,对戏曲政策尚缺乏深入而系统的研究,像戏曲政策的理论阐释、戏曲政策的变迁、戏曲政策与当代戏曲史、戏曲政策的地方实践与特定剧种发展等专题都是值得研究者认真加以关注的...
明代是中国戏曲学的建构时期,一系列重要的戏曲学命题被相继提出,而清代是戏曲学的集大成时期,许多问题得到热烈的讨论与逐渐的完善。然而晚明清初有关戏曲学的讨论,因时代的骤变与世人心态的纠结而呈现出错综复杂的情形,总的来说,
一、戏曲政策与当代戏曲发展研究 党的十八大以来,国家颁布了一系列扶持戏曲传承发展的政策,这些政策的与落实直接影响到戏曲艺术的发展走向。对戏曲政策的研究既有助于总结历史经验,又能为今后进一步制定相关政策提供参考。目前,无论是在理论还是在实践层面,对戏曲政策尚缺乏深入而系统的研究,像戏陆政策的理论阐释、戏曲政策的变迁、戏曲政策与当代戏曲史、戏曲政策的地方实践与特定剧种发展等专题都是值得研究者认真加以...
戏曲是中国传统文化的重要结晶,也是世界上“唯一还活着的古老戏剧”。戏曲能够在现代中国“老树发新芽”,与中国戏曲人“推陈出新”的戏曲发展理念密切相关。新中国成立以来,中国戏曲与时代同步,经历了一个“否定之否定”的艰难历程。在传统戏曲现代化的进程中,起源于苏北、具有100多年历史的淮剧,在现代戏创作方面产生了广泛影响,剧种建设日益提升,淮剧也由此成为“江苏最具代表性的剧种”。
纵观2017年全国戏曲传承发展的艺术实践,可以说"精准发展"与"分类指导"成为本年度突出的实践方向。所谓的精准发展,即戏曲院团在面临生存与发展、传承与创新的永恒命题时,根据所处文化生态的实际需求,探索符合自身发展规律的实践路径。所谓的分类指导,即文化主管部门在面对所属戏曲生态、剧种个性、剧团特点而采取行之有效的方针措施。
河南是中华文化的发源地,有着悠久的历史与灿烂的文化,而戏曲文化是河南文化的重要组成部分。目前,河南地区有据可查的地方戏曲剧种约有45种,主要为豫剧、曲剧、越调、大平调、道情戏、四平调、坠剧等,种类繁多的民间戏曲为河南戏曲艺术的繁荣发展奠定了坚实的基础。古老的戏曲在今天仍
当前国家政策大力扶持戏曲创作,现代戏的数量呈现剧增趋势,从表象看,戏曲发展进入了繁荣时期,但如果从学术内涵角度进行深挖会发现其中存在严重的方向性问题。政府制定的诸多有利于创作的政策和方针,以及给予的大量的资金支持,使得戏曲发展趋向于资本导向,很多非戏曲界学者、导演等都开始涌入戏曲创作的方方面面,更有甚者成为了创作过程中主要方面的承担者,像剧本写作,舞台导演这类核心工作。
戏曲作为现场互动感极强的剧场艺术,经历了电影、电视、网络等媒介的冲击,观众逐渐被分流,戏曲边缘化成为不争的事实。这是一个超级传播的时代,融媒体环境下的戏曲传播同样需要营销策略。
建立在共同规律前提下的个性表达在戏曲艺术发展的美学方略中,认识和重视艺术的共同规律、戏曲艺术的个性特征以及两者间的关系,也是一个重要的命题。任何艺术种类,都必然有着之所以成为该艺术种类的个性特征。重视、表达、张扬和发展这种个性特征,是艺术种类自身发展的必然要求。同时,个性的存在,并不排斥共性的存在,好的个性发展恰恰是建立在共性基础上的发展。因此,任何艺术种类又必然在彰显个性特征的同时,遵循艺术共性,遵循艺...
《中华戏曲发展散论》是谭源材(原艺术研究所所长)最近出版的一部新作。由于该书是围绕戏曲发展结成的文集,自然使我联想到他1993年出版的《中国古典戏曲学论稿》,在重读了一遍后,对两本书的的主旨和结构有了更加清晰的认识。这两本书都是研究中国戏曲发展的理论著作,既有共性又有个性。《中国古典戏曲学论稿》简称“论稿”。
2018年7月19日,北京市文联召开了“北京小剧场戏曲发展的现状及未来”研讨会,旨在为打造首都文艺高峰凝心聚力,贡献力量。会议由北京文艺评论协会秘书长赖洪波主持,北京市文联党组副书记刚杰参会并讲话。
纵观戏曲发展的历史,戏曲唱腔音乐的创作大致可以总结为两种创作模式,即艺人创腔模式和作曲家作曲模式。前者的实质是民间性,后者的实质是专业胜。前者存在于长时期的旧戏时代,后者主要形成于新中国成立之后戏曲发展的新时代。
“现在戏曲团体最缺的是什么?我觉得演员后起之秀真不少,编剧也有佳作不断涌现,戏曲导演却凤毛麟角,是稀缺,太缺了!”剧协主席、艺术家尚长荣感叹道。由上海市戏剧家协会和上海昆剧团共同主办的《品兰探幽——昆剧导演之路》暨沈斌导演艺术研讨会于8月初在上海文艺会堂举办,来自北京、浙江、上海的近30位专家、学者出席。这本书凝结了沈斌导演的从艺经历,不仅是对他自己戏曲生涯60年的总结、回顾,值得年轻一辈学习和借鉴,更是一个...
王国维称:“戏曲初以歌舞演故事。”宋代之前,还没有可称为完备“戏曲”的表演形式。戏曲发展到宋代才较为完整,研究初以汴梁(今开封)为中心。而据新发现戏曲文物的考证,晋南地区的戏剧萌芽要早于汴梁。
作者:友燕玲 期刊:《浙江工商职业技术学院学报》 2019年第01期
戏曲生产的接受者,是剧目创作最终的完成者、传播者,也是戏曲创作、剧目价值实现过程中的重要环节。自戏曲以成熟的形态出现之时,戏曲家就开始关注并重视观众的作用。在具体分析当代戏曲观众进剧场的行为和接受心理的特性的基础上,可提出如何在戏曲创作过程中站在观众的角度进行创作赢得票房和市场的问题,并由此来进一步论证戏曲受众接受心理研究对于戏曲创作的重要作用。
第中国上海国际艺术节戏曲论坛日前在上海文艺会堂隆重举行。本次戏曲论坛以"良辰美景,姹紫嫣红——中华戏曲在当代的传播"为主题,众多戏曲艺术家聚焦中华戏曲在当代的传承与发展,解析"中华戏曲"在当代社会的生命力,探讨新时代背景下戏曲发展"新征程"。本刊摘要刊出部分艺术家的精彩观点,以飨读者。戏曲艺术要实现创新发展,传承重要,传播更为重要。今天我们的戏曲"走出去"不能仅仅停留在表面化的展示,更要把戏曲本体最核心...
一、项目缘起与概况近代以来,我国社会环境发生巨大的变化,外来文化大量传入,新旧思想观念激烈碰撞,所以戏曲的编演机制、剧目内容和艺术特征都出现了较大变化。地方戏的崛起更是进一步改变了以往古典戏曲的美学风貌,使戏曲进入了一个全新的历史发展阶段。然而较之于古代和当代,国内外学者对近现代戏曲史的研究尚不够充分,