圣乐的传入,打开了西乐东渐的第一篇章。四百多年来,中国圣乐多以翻译西方古典音乐作品及欧美赞美诗为主,有意识的本土专业创作屈指可数,专业作曲家的参与寥寥无几,这与西方音乐艺术的发展有本质的不同。即便如此,仍有可圈可点的代表人物和相关作品。
对于中国的乐迷来说,最熟悉的国际指挥大师莫过于小泽征尔了。他是日本人,出生在抗日战争时期的中困,却活跃于美国的交响乐舞台,并和印度指挥家祖宾-梅塔、新加坡指挥家朱晖一起,被誉为世界三大东方指挥家。小泽征尔的独特成就,正如他自己所描述的:“我是东方人,一个在中国出生的日本人,同时我又是西方音乐的一个代表。”
一、戏曲音乐与交响音乐结合的起源与发展从新中国成立后到“”之前,可视为我国戏曲现代化的预备期。以京剧为例,在作品的编创过程中,传统词牌与曲牌已越来越单一、脱离时代感,于是开始在创作中逐步加入一些民族乐器与民族音乐素材,以填补戏曲配乐的薄弱。
近代教会学校的音乐教育活动是研究西方音乐东传的着眼点。文章简要梳理了20世纪初以来,北京教会学校音乐教育的发展历程,并以三所教会中学为例,探究在上世纪二三十年代政治动荡、新音乐发展缓慢的北京,教会学校所开展的音乐教育活动和做出的贡献。
本文对黄自与青主两位大师在探索运用中西音乐的结合来发展我国民族音乐方面做了对比介绍,并对他们的代表作品作了简单分析。
在西方音乐的历史中,从中世纪到文艺复兴,声乐艺术长期占主导地位,巴洛克时期器乐音乐获得独立发展,与声乐音乐并驾齐驱,而古典主义时期则是器乐音乐繁荣的时代。古典主义音乐是西方文明极为重要的组成部分。一古典主义时期又称为维也纳古典乐派时期。维也纳被誉为"音乐之都",是欧洲音乐文化最发达的城市之一。今天,在人们的心目中具有很高艺术成就的维也纳古典乐派,是从海顿开始的,他与莫扎特、贝多芬共同成为一个乐派甚至一个...
作者:张胜芳; 郑颖 期刊:《教书育人》 2007年第S4期
一、什么是装饰音?为什么对音要加以装饰1.装饰音,是对音的装饰。对音的装饰,用的还是音。如此,装饰音,总是包括基本音(即未被装饰的音)和用以装饰基本音的音两者在内。
<正>李叔同的"不近人情"李叔同本是富家子弟,生于天津,长在上海,曾就读南洋公学,后到日本求学。他年轻时被称为"翩翩浊世佳公子","厮磨金粉",结交娼优,风流倜傥;出家前涉猎极广——绘画、音乐、戏剧、诗文、书法、金石等无所不通。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者,所创作的《送别歌》,历经几十年传唱经久不衰,成为经典名曲。同时,他也是中国第一个开创裸体写生的教师。
装饰音在欧洲音乐历史上发展已久,是西方音乐艺术重要组成部分,其音乐创作方法让巴洛克键盘音乐获得了新的生机与活力。在巴洛克键盘音乐发展装饰音的过程中,一些音乐家们纷纷对此进行深入研究,凸显出装饰音对巴洛克键盘音乐的美学意义。
如果不是倾听西方音乐,接触了不同风格的异域音调,可能自己也就不会对音乐的中国味发生兴趣,从此有意识地"寻味"。听了古琴曲,读了赵元任的《新诗歌集》,才懂得还有"中国味"这个题目。《新诗歌集》真是可怀念的一本书!老大的一本,虽是用厚厚的重磅纸印的,经不起翻来覆去地读,最后也读"破"了。
《西方文明中的音乐》【美】保罗·亨利·朗著广西师范大学出版社2014年版 一位音乐人文主义大师对西方音乐艺术与文明进程关系的个性化解读。作者以文化史的视角与音乐风格阐释的思路,将西方音乐的历程镶嵌于西方文明的脉络之中,在审视西方音乐的人文内涵的同时,探析音乐文化之“时代精神”的走向及其重要意义。——孙国忠(教授)
本文作为《修补裂痕:音乐的现代性危机及后现代状况》的书评,对此书的思想理路进行了梳理、回应和评说。文章认为,此书对西方艺术音乐的过去、今天和未来作出了深刻而独特的分析。西方艺术音乐在发展过程中所形成的自律性地位。正是导致目前严肃音乐陷入困境的根源。音乐价值与文化功能的断裂,音乐自身的高度专业化,听众和音乐之间的疏离,以及非西方音乐因素的渗入,使20世纪以来的现代音乐加速走向离散和分裂。近来出现的“...
学科的建设与发展,其中很重要的一环是对青年学子与学科后继人才的发现与培养。在这方面,中国音协西方音乐学会取得了一些可喜经验,或可与大家分享。学会于2012年在四川音乐学院举办第一届青年学者论坛,于2015年在浙江音乐学院举办第二届青年学者论坛,均获得了大家的认可和肯定。特邀青年学者(大多为已经获得博士学位的优秀青年学子)就某一自选课题进行深度研究、写作和宣讲,同时又邀请学科资深专家(基本成员为学会的常务理事)与青...
长期以来,在西方音乐体系里较多习用宏观分类法和微观分类法这一对乐器分类观念和方法.但是根据对中国和其他非西方文化中的乐器分类法的考察,可说其中并未局限于从上述二元对立关系来谈乐器分类.受此启发,似可兼从其他的两分法诸如“物质的和文化的”、“局内的(insiders)和局外的”(outsiders)、“主位的(emic)和客位的(etic)”、“人工的和自然的”、“形式化的和非形式化的”、“比较的和描述的”等交叉分类思维侧面,...
作者:顾悦 期刊:《外国文学动态研究》 2013年第01期
当今西方音乐界有两位泰斗级人物同时也是文学大师;他们既是词作家、曲作家、民谣歌手,又是作家、诗人;这二人也常常被看作诺贝尔文学奖的热门人选。他们就是美国的鲍勃·迪伦与加拿大的伦纳德·科恩(Leonard Cohen,1934-)。倘若迪伦主要是凭着自己的歌曲创作被文学界认可,科恩则是以诗人的身份走入乐坛并取得了巨大成就。两位大师皆是沟通文学与音乐的桥梁性人物,在两种艺术领域中,甚至在整个战后文化史中,都影响深远。
<正>鸦片战争后的中国在掉进了半殖民地深渊后,文化门户不得不洞开。英、法两大帝国主义势力作为在华攫取利益最多的文化输出国,从此先声夺人地在中国的西方化中充当起了主角。这种突转使西方音乐戏剧文化的输入方式不再像从前来
作者:约翰·凯奇; 威廉·达克沃斯; 毕明辉(译) 期刊:《音乐艺术》 2007年第02期
约翰·凯奇(John Cage,1912~1992)是20世纪西方音乐舞台上最为重要的现代作曲家、音乐哲学家之一。1988年,美国作曲家、布克奈尔大学音乐教授威廉·达克沃斯(Williams Duckworth)对约翰·凯奇所作的访谈笔录,首次以《我说什么都会被误解》(Anything I say will be Misunderstood)为题,部分发表于《布克奈尔大学评论一约翰·凯奇75周岁生日庆贺专号》上。由于该文系约翰·凯奇本人一手言论。对理解和研究约翰·凯奇的创作和思...
值上海音乐学院音乐学系创办30周年和上海音乐学院建院85周年之际,回顾和展望上音的西方音乐(史)学科的“学统”发展和延续,既是缅怀,也是共勉。自建院伊始,上音在立足中国立场的同时,便以“海纳百川”的主动姿态,积极吸纳外来有益营养。这种开放眼光和宽阔胸襟,伴随学院85年的行程步履,也陪伴音乐学系三十载至“而立之年”的成长,不仅推进学院和音乐学系的学科建设与人才培养,也为现代意义上的中国音乐文化建设添砖加...
音乐创作过程中的文化交融现象,特指将西方与非西方音乐文化里的结构因素或美学观念有意识地融合进同一作品中的作曲手段。本文的目的是借助于音乐学、民族音乐学及人类学对西方与非西方文化交融现象的研究成果,从将“文化交融”作为作曲手段的角度,总结归纳出西方与非西方作曲家对异文化融合的认知、反应及在20世纪中这方面实践的发展状况,以期为更深入地分析、更深刻地理解以吸收异文化因素为创作手段的音乐作品提供理论上的...
中国背景下的“西方音乐”、中国语境中的“西方音乐观”是什么?笔者通过对巴黎“红磨坊”大歌舞的体察与沉思,对此有所新的理解,涉及以下内容:1.西方音乐的多样性和我们对西方音乐的东方式想象;2.西方音乐观的中国本土建构;3.西方古希腊、罗马文明所蕴涵的三种文化精神,其内核是:“感性生命”、“强力强权”和“理性沉思”,它们对西方艺术音乐影响重大;4.西方古典音乐的“秘密”在于,它承栽了西方文明中的“理性精...