在西方美术的发展史中,人文主义始终都是作品中所要体现的一个主题。可是在社会环境的不断改变影响下,每个时期的美术作品都会展现出不同的人文内涵。在西方美术整个发展史中,能看到一条这样的变迁轨迹:性、人性与个性。西方早期美术的人文想法重点表现在性、生殖与情欲等层面;而古希腊较成熟的美术与文艺复兴期的美术的人文想法主要体现在对人性的传扬与赞美;西方现今美术中人文想法重点体现在个性的提升与研究。
作者:张琳 期刊:《滨州职业学院学报》 2013年第03期
后现代主义,迄今为止一直都是西方美术的主流。它通过多变和新异的内容来引人注意,后现代主义的美学观念能够兼容多元性的作品,甚至同一种类型的作家在不同的作品中,都能够体现出对美学的不同追求。因此,要从宏观的角度,来准确的分析后现代美术的共通性。在此,试图讨论后现代主义美术的审美意识及其对现代美术的影响,以此更好的认识后现代主义的美术,并对当代艺术的前景进行思考。
作者:纪仡 期刊:《中国多媒体与网络教学学报·下旬刊》 2019年第7Z期
传统工艺有其特有的技术难点,但缺少理论支撑,通常以实训为主,缺少对学生的整体素养和审美的提高。而西方美术教学较系统,对整体的把握较好,但又不具备中国传统工艺的技艺。相对于教学而言理应将二者结合,取各自的优势从而融入教学,达到对学生整体的把握。
西方绘画多以再现客观世界的存在物质为始,而东方绘画则喜以表现人物的精神意念为目的,这是20世纪以前,人们对中西美术差异的主要认知。至20世纪以后,经西方现代主义艺术的陆续登场及其后来在中国被大规模地引进与参照,中西方美术之间出现了具体且广泛的交集,以及在此基础之上更加自由、开阔与深入的对话空间。
“马子恺古篆艺术展”在巴黎卢浮富成功举办 中法建交50周年之际,为推动中法文化广泛交流与合作,由中华文化促进会和法国艺术与文化协会主办、法中文化艺术交流中心承办的“卢浮宫东西方美术年展”暨《马子恺古篆艺术展》于2014年10月30日至11月3日在巴黎卢浮宫成功举办。各界知名人士和法国艺术界、收藏界、华人华侨约五百人出席了开幕式,新华社欧洲记者站、欧洲时报等近百家媒体现场报道了开幕式盛况。
在西方美术发展的历史长河中,从文艺复兴时期开始到19世纪的几百年里,西方美术历经数百年的人文传统发展后呈现出一套系统化科学化的学院派绘画体系。学院绘画艺术始终主导着传统绘画的发展,然而从印象派后期开始,架上传统美术的方向发生了根本性变化。现当代艺术思潮的兴起击碎了传统绘画的模式,涌现出各种绘画流派和思想体系。
比较是鉴别,但首先是思考和认识,是较为全面和较为深入的认识。中国美术和西方美术是在各自不同的文化背景下经过漫长的历史而形成的艺术形态,他们和各自民族的审美意识具有相对应的关系。比较也是一种对话、交流和沟通。我在这里将中国动画的发展与美国动画发展进行比较,使我们对中国动画发展状况有一个了解。
家中不挂名人像,只挂自己肖像台湾学者蒋勋先生曾在一档电视节目上借宋画讲述宋朝文人的生活:大家看一下,这张画里最有趣的是,他的屏风挂了一张画,这个画刚好是他自己的自画像。我们从来很少知道,宋朝的文人家里是挂自画像.我们常常提到说,所谓西方美术里面讲的自画像,是在文艺复兴以后才发展出来的,就是说,你开始重视人的存在意义跟价值的时候,你才会有自画像出现。
辛亥革命为西化教育在中国的发展提供了颇为有利的条件,新文化运动亦推动了中国美术教育的形成和发展。在经历了民初单纯模仿西方美术教育的阶段之后,民国中期的美术教育吸取之前办学的经验和教训,进入了一个新的发展阶段:私立学校的课程设置和学校建设趋于正规化,公立学校课程的设置也日渐丰富。与此同时,在教学中如何设置中西美术课程以及如何进行中国画教学,成为当时新式美术学校面临的一大问题。而国立杭州艺专在建校之初,就...
作者:唐勇力; 王东声 期刊:《中国书画》 2005年第10期
<正> 王东声(以下简称王):美术院校在当代中国艺术发展过程中的作用是巨大的,包括专业美术院校、综合大学以及师范院校的美术专业等。您是一位有着特殊经历的艺术家,先从河北师范大学出来,后到浙江美术学院,后又到中央美术学院。既在一个地方性大学学习并任教过,又在中国最著名、最有影响力的两大美术学院都有着学习和任教的经历。这些经历应该成为您的一份人生财富。唐勇力(以下简称唐):因为喜欢画画,我最初学画都是自学,后...
<正> 书法具有高度的抽象性,点画是抽象的元素,由它所组构的尤其隶变之后的汉字也是抽象结构。所以长期以来书法不容易在其它形式领域找到发展形式的支持,逐渐成为自给自足的形式体系。书家锤炼技法主要靠临摹古代法书杰作也便有其必然性。但我们应同时看到:历史上的书家大致都在早、中、晚年各呈体格;同一时期的书家彼此面目并未雷同;晋代诸字体已齐备,从此书法史成为个体风格史,各朝代的书风各有不同,每朝代不同阶段各具倾...
<正>与李征相识多年,只知道他画画,看他的画则是近年的事情。李征的画,在我看来属玩票性质,却恬淡自然,心无旁骛,认真地遵循中国画艺术的自然规律,一笔一画发乎内心,一招一式皆中规中矩,既无创新、也无超越,反得自然清爽之天趣。与那些画了一辈子画,写了一辈子字,却不知道在画什么,在写什么的人有天壤之别。于中国绘画的传统艺术,是一种自然的回归。
受希腊神话和基督教的影响,西方美术作品中常常出现天使的意象。本文从天使在画中作为情节参与、情感烘托以及意象暗喻等方面出发,探索天使形象在西方美术作品中的展现和变迁,进而揭示人性在西方艺术作品中的体现和发展。
中华文明历史悠久,源远流长,中国美术在不同时期有着独特的魅力,但是也不乏衰落和萧条。西方文化思想在不同时期传入中国,对美术发展有着潜移默化的影响和改变。
<正>游历欧洲九十多座城市后终于回国,处理完积压的文稿后回家乡看老屋,见到了同乡画家房企遐先生。我随手翻阅他送的画册便吃惊:居然有很多画幅描绘的是我刚刚离开的欧洲。原来,他前年应法国艺术家协会之邀访问了欧洲八国,他边考察边写生产出了这一批成果。
在保罗·德拉罗什所代表的那个时代的人眼中,最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。乔托开创了一种新的画法,为后世开启了另一扇看世界的"窗口"。19世纪60年代超现实主义成为时尚,促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德.时代的发展变化,必然引起人们对美术欣赏品位的变化.西方的美术欣赏品味在很大程度上取决于当时社会的价值观。人们在重新解读美术欣赏品位的变化过程中,美术评论家和作家起了相当大的作用.20世纪的人们崇尚"现代派...
具象与抽象是美术中的两大表现形式。具象是指写实性较强的绘画形式,真实地保留客观世界形象特点,直观描绘其中的形象状态,还原具体物象的视觉感受,再现画面内容或形式。具象表现的艺术作品具有直达性、真实性。抽象是通过感知客观世界中的物质形象,认识客观事物的本质,分析客观事物的内容与类型,获得深刻的认识,确定其普遍性特征和象征含义,发现其重要的表现手段,通过表现的手段再现事物的特征与精神。20世纪西方美术史中广泛存在...