中世纪西方绘画可以看出明显的经验传承,但我们还要追问的是当艺术家面对自然时,是什么能力,首先是何种知识使他能够如此表现人物、自然或某种观念?进入文艺复兴,艺术理论除了继承中世纪的实用功能,还为创作提供更严格、更有依据的科学法则。绘画既要直面自然客体,模仿的同时又要改进方式,似乎成为一个不可解的悖论。
天空不但引人敬畏,而且还催生了以星空为主题的艺术。在意大利中部卡普拉罗拉古镇的法尔尼斯别墅中,有一幅鲜为人知的穹顶画,美丽地诠释了一个天上的传奇故事。这幅16世纪的作品既演绎了妙趣横生的希腊神话,又反映了文艺复兴时期的复杂而精致的宇宙观。此画连同其所在的建筑,是文艺复兴时期天文与人文相互交融的缩影。
意大利是世界各国人均寿命排名比较靠前的国家,女性平均寿命高达84岁,男性平均寿命高达78.3岁。那么,意大利人到底有什么养生秘诀,使他们能够如此长寿呢?千百年来,长寿一直是人们的追求。一个人能否长寿,除遗传和先天因素外,很大程度上还取决于他的生活习惯。意大利的饮食文化,有着浓郁的文艺复兴时期佛罗伦萨的膳食情韵,在世界上享有很高的声誉。意大利人的长寿秘诀,除了合理饮食外,还有一个,那就是坚持运动。
底特律的密歇根剧院,现在变身为最具艺术范儿的一个三层停车场,占地1000平方米,是一个完整的圆形空间,内部装潢为法国文艺复兴时期风格,这里曾是底特律财富日益增长的象征。虽然这幢建筑现在成了停车场,但还是可以透过宏伟的楼梯、连接阳台的红地毯、红色天鹅绒窗帘以及墒上壮丽的壁画看到它过去的辉煌。
莎士比亚英国生于1564.04.23 英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人,欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。是“英国戏剧之父”,“人类最伟大的天才之一”。
一座博物馆,见证了一座大教堂的艺术嬗变。圣母百花大教堂被誉为世界上最美的教堂,是文艺复兴时期第一个标志性建筑。教堂内陈列的绘画被称为人体百科全书,许多画界巨擘如达·芬奇、米开朗琪罗等,曾在此学习人体透视和各种姿势画法。
最近日本专家在阿富汗巴米扬窑洞里发现世界上第一幅油画,这推翻了油画起源于欧洲的说法,人类油画历史将重新改写。日本专家通过研究发现,世界上第一幅油画就在阿富汗巴米扬窑洞的墙壁上。据报道,油画是一幅佛像画,创作时间是公元650年左右,这是迄今为止发现的最早的油画艺术作品,这是日本油画专家谷口知美通过研究发现的。
小女孩们最喜欢夏天,因为夏天可以穿漂亮的裙子。蓬蓬裙作为裙子家族成员之一,给人公主般的感觉,其实蓬蓬裙不止公主的一面,它拥有多种"面孔",从欧洲文艺复兴时期的公主裙到Dior先生设计的"New Look"再到当下风格多样的款式,蓬蓬裙最能让孩子们找到一百个"公主模样",你Get到了吗?
2019年是达 芬奇逝世500周年,世界各地举办了纪念活动。达 芬奇是文艺复兴时期最富盛名的艺术大师,但他的贡献绝不仅限于艺术本文共分三篇,阐述达?芬奇在科技特别是数学领域的辉煌成就。
作者:童地轴; 吴冠宇 期刊:《中国三峡》 2015年第05期
相较于温莎城堡的古老和浪漫,白金汉宫则显得年轻雍容了很多。前者从文艺复兴时期走来,带着专属那个"黄金时代"的浪漫和热情,而后者则烙印着"日不落帝国"的强盛与繁荣。从某种意义上来说,白金汉宫更像是王室的行宫,是行使国家权力的地方,而温莎城堡才是英国王室真正意义上的家。温莎"王城"对于满额皱纹花冠和王冕算得了什么那不过是五月的朝露洒上枯死的花朵第一次踏上英国的土地,就是在温莎停留了两个小时。
达·芬奇(1452-1519),全名为莱昂纳多·达·芬奇,意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师。他是与拉斐尔、米开朗琪罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一。
1919年,24岁的徐悲鸿赴法留学,进入巴黎国立美术学校。他游历西欧各国,目睹了大量文艺复兴时期以来的绘画作品。这些作品令他觉得无法超越,心中的焦虑和渺茫油然而生。一个周末,徐悲鸿呆坐在画室里,他的老师弗拉芒格走了进来,他看徐悲鸿的画盘都已干涸。
2016年8月27日,意大利阿斯科利皮切诺,地震遇难者葬礼在体育馆举行。包括总统马塔雷拉、总理伦齐在内的政要出席葬礼。8月24日意大利中部地区发生6级以上地震,截至30日,已造成近300人死亡。大量中世纪及文艺复兴时期的古迹被毁。
宴无好宴。何止中国,其他国家也都谙熟这四个字。 与“鸿门宴”一样悠久的,是耶稣和十二门徒“最后的晚餐”。仅在文艺复兴时期,以“最后的晚餐”为题材创作的绘画作品就有几千.幅。其中最著名的,当然是达·芬奇那幅同名画作。他将这场饭局中的被害者、背叛者、惊慌者、疑惑者、不知所措者……描画得栩栩如生。
文艺复兴时期,意大利宫廷里一位负责教官廷舞的老师,总想给宫廷舞增加新内容。他翻看了宫廷里收藏的所有资料,都没有找到灵感,于是请假去佛罗伦萨散心。到了佛罗伦萨,他的朋友见他愁眉不展便说:“我带你去酒馆坐坐。”他答应了。两人来到酒馆,发现已经人满为患,朋友并不晾讶:“每到吃饭的时间都这样。我常来这里,我们可以去吧台坐。”
人类社会发展的近百年,是进步最迅猛也是问题最多的时期。许多问题,追根究底,都涉及到技术与人类的关系。尽管人们对于技术的看法各种各样,但是大致可以归纳为两大类的观点。一类是技术乐观论,许多先哲和未来学家大抵持有这种观点,远到古希腊的柏拉图和英国文艺复兴时期的弗朗西斯.培根,如果说柏拉图对技术还心存疑虑,那么培根则不然,他不仅高呼"知识就是力量",
艺术史家贡布里希说:'艺术这个名称用于不同时期和不同地方,所指的事物会大不相同。'我对于这句话的理解便是特定的时期孕育特定的人物性格,是艺术家塑造了艺术,而社会则塑造了艺术家。贡布里希还说过:'整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史,而是观念和要求的变化史。'这也是贡布里希在他的《艺术的故事》里用一个个例证所阐述的。西方艺术从最初一直到发明照相机的时代,每个时期的艺术成果所呈现出来的表现形式都与它们所对应...
"圣母领报"是文艺复兴时期意大利绘画十分流行的一个主题,艺术家在这个情节简单的主题上通过精心的细节调用创造了众多图像"奇点","柱子"就是其中之一。常规状态下,我们可以在基督教的传统中把柱子理解为众多象征—记号中的一个,但在15世纪的许多"圣母领报图"中,这个能指—所指严格对应的象征—记号,总是因为被运用到某些悖论性的场域而产生出非凡的图像效果。
一种能够救命的新药被发明出来,价格却无比昂贵,搞得在死亡线上挣扎的患者们倾家荡产;一种能大大提高生产效率的新技术被发明出来,而亟需这种技术的生产者却没有钱付专利费,延误了生产力的发展;一首非常优美的歌曲被创作出来,但是,没有钱买CD、也没有钱进音乐厅的贫困者却无缘欣赏到它……在人类文明发展史上,保护创新与普及应用之间的矛盾比比皆是。萌芽于文艺复兴时期的意大利、发展于17世纪的英国、20世纪之后被世界各国广泛接...
作者: 期刊: 2019年第28期
《图解欧洲建筑艺术风格》,【内容简介】本书将影响欧洲文化艺术最深、最广的四种艺术风格——罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期,以图解和归纳的方式呈现,由浅入深,引领想一探欧洲美之所本的读者,跨越时空的藩篱,和艺术创作者产生共鸣,看穿建筑、雕塑与绘画艺术中的设计与风格。作者以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透欧洲建筑艺术的无穷魅力,献给每一个想认真了解欧洲建筑艺术的人。全书还原了千百年来欧洲人...