想象力作为舞蹈表演者呈现、编创者编排及欣赏者观看时不可或缺的重要心理活动,需要发挥其重要性来完善舞台表演艺术的呈现。
音乐和舞蹈有着密切的联系,而在舞蹈表演中,舞蹈音乐结构发挥着至关重要的作用,结构对于各种艺术而言,都是一个被非常重视的课题。舞蹈表演离不开巧妙设置的舞蹈音乐结构,受其各方面带来的影响,两者互相配合,共同构造舞蹈形象,才能成功地完成舞蹈作品。
舞蹈作为一种表演艺术,已成为人们生活中不可或缺的艺术形式,在给予人们唯美享受的同时,为人们带来更多深层次的情感体验。它以动作为主要表现手段,依托一定有节奏的音乐传达情感。基于此,情感表达在舞蹈表演中扮演着十分重要的角色,必须在舞蹈中更多的融入情感,才能更好地将舞蹈变成一种完美的艺术形式。本文从舞蹈表演中情感表达的重要性出发,探讨一整套培养情感表达的方式,以更好地帮助舞蹈工作者达到舞蹈与情感的完美融合。
舞蹈艺术是满足人们对于美的需求的重要方面,在舞蹈艺术中,需要做好舞台灯光设计、动作设计与场景设计,同时,更需要加强对于舞蹈演员心理因素的培养。舞蹈演员对于舞蹈表演的心理因素能够直观的向受众传播舞蹈价值与艺术美,其心理素质对于舞台表现力的提高也有重要作用,因此在舞蹈演员层面上,更应该重视起心理因素对于舞蹈表演的重要性。
舞蹈表演是演员利用肢体语言、表情等表现,向观众提供某种信息及情感的艺术表现形式。在舞蹈表演当中,情感表现力与其认可度与理解度成正比例关系。本位首先对舞蹈表演中情感表现力不足的现象及问题进行了分析,而后对如何提升舞蹈演员的情感表现力进行了研究及探讨。
音乐与舞蹈作为两个门类,却有着密不可分的关系,音乐需要用舞蹈来带动学生们对于作品的理解,融技巧与情绪,而舞蹈需要音乐来带动节奏与情感,准确传达作品内容,两者一个是听觉艺术,一个是视觉艺术,两者的有机结合却能产生更为鲜明、准确、直观的艺术形象,表达更为深刻、细腻和丰富的感情。
舞蹈表演是一种极富情感,极具感染力的艺术行为,而想象力能将这种艺术行为表现得更为丰满。想象力是我们社 会发展所需要的特质,而幼儿的舞蹈表演是幼儿通过丰富的想象力来进行肢体语言表达的重要形式,它也体现出儿童的特质与天性。 本文就围绕着想象力在幼儿舞蹈表演中的重要性进行相关论述。
作者:海莱诗薇 期刊: 2018年第07期
舞蹈演员就是通过各种技术技巧表现不同的动作到舞蹈表演中给观众演绎出精彩生动的故事情节。所以,舞蹈演员通过舞蹈表演可以给观众呈现出生动形象的故事人物艺术,同时从他们的各种动作、技巧以及脸部表情等又能生动的传达出故事人物的形象以及他们想要要告诉观众的一切。其实从某种意义上来讲舞蹈表演是一种综合性非常强的艺术,舞蹈演员在舞蹈表演中通过对人物形象的剖析和深入刻画,从而带给观众具有故事人物灵魂的表演,这些...
作者:乌兰杰 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2008年第04期
斯琴塔日哈是蒙古族当代杰出的女舞蹈家、民族舞蹈教育家,内蒙古新舞蹈事业的开创者之一。她从事舞蹈工作长达60多年,创立了自己独特的舞蹈表演艺术流派,并且得到区内外舞蹈界的公认和推崇;作为民族舞蹈教育家,她的舞蹈表演和教学活动,影响深远,对于蒙古族女性舞蹈艺术风格的形成、发展和走向成熟,做出了重要贡献。
<正>我和刀美兰同志几乎是同一时代走过来的人,但我跟她并不熟识。北京舞蹈学校东方班的同学们(也就是后来组成东方歌舞团基本班底的那一届学生)和我是同期毕业的,当时作为初入社会的我,虽然观摩和学习东方歌舞团演出的机会少之又少,但我还是有幸观摩和学习了刀美兰同志的精彩表演,如二十世纪六十年代刀美兰同志和张钧同志合作表演的《共饮—江水》及《东方红》大型歌舞中的傣族舞蹈中的领舞均给我留下深刻的印象。
作者:孟超 期刊:《河北能源职业技术学院学报》 2012年第02期
在以往的中专教学中,大多数的艺术院校都是以解决学生的身体素质为主,从而忽略了学生思想上过于简单,或者是有内在的情绪,却不知该如何正确的释放与表达。笔者认为通过编舞技法的训练,可以启发学生的创造精神,找到自己真正想要表达的意向,形成自己独树一帜的个人风格。
即兴舞蹈,是一种人类即时即刻用肢体动作来自由表现自己内在意志的舞蹈形式。通过即兴舞蹈提高舞者创造水平,在即兴舞蹈的过程中,培养舞蹈编创思维。培养编导的想象力、创造力、并使其身心和谐发展。本文通过探讨即兴舞蹈在舞蹈创作中的重要性,并能有效发挥即兴舞蹈的特征和功能,从而使即兴成为舞蹈编创的主要手段。
舞蹈是一种艺术表现形式,而技术技巧则是呈现这种艺术形式的重要途径,是衡量一部舞蹈作品成功与否的重要标准。作为一种肢体艺术,舞蹈的技术技巧丰富多样,且呈现出无限的美感,因此,在舞蹈表演中,将技术与艺术有效融合,不仅能够提高表现的流畅性,更能够丰富其情感内涵,提高艺术价值。基于此,本文从舞蹈技术技巧的基本概述出发,结合舞蹈作品说明技术技巧在舞蹈表演中的运用,以期对舞蹈艺术价值的呈现提供参考。
作者:秦贺(文\图); 王福海(文\图) 期刊:《走向世界》 2019年第47期
11月2日,由烟台艺校主办的山东省中等职业教育品牌专业(舞蹈表演)建设研讨会在烟台成功召开。来自国内同类一流学校的专家、负责人齐聚一堂,为我校舞蹈表演专业建设查找问题、出谋划策。出席研讨会的是来自北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校、上海戏剧学院附属舞蹈学校、云南艺术学院附属艺术学校、武汉市艺术学校、青岛艺术学校等单位的专家和负责人,以及烟台艺校客座教授、国务院特殊津贴获得者、山东省舞蹈家协会名誉主席、山东民间...
音乐剧和一般的舞台剧不同,它主要的角色塑造方式包括舞蹈演绎的肢体动作、台词内容,除此之外台词的声乐表演、演唱方式及台词内容也是辅助性的角色塑造手段。因此,音乐剧表演在演员的选择上,不仅要求其具有丰富的舞台表演经验和与角色符合的形象,还要求其在音色、音域方面能够支撑得起角色台词演唱的需要,能够多方面全方位地塑造出经典的音乐剧角色。本文以著名音乐剧《悲惨世界》为例,首先阐述了音乐剧角色塑造和演员个人条件的...
舞蹈教育是艺术教育的灵魂部分,更是艺术之母,为了更好适应舞蹈教育的发展需求以提高学生对艺术内涵的认知,需要寻找更贴进当代教育的方式,深化艺术教育改革。由谢飞所编著的《舞蹈动作开发与编舞技法教程》(上海音乐出版社2018年9月出版)通过图片、文字和练习题等方式,对舞蹈编导技法中的单、双、三人以及群舞进行了编创讲解,并针对其不同特性进行了对比解说,在舞蹈表演、舞蹈教育等方面总结指导,为相关专业学生开辟良道。
作者:郭贝贝; 杨阿红 期刊:《教育发展研究》 2019年第15期
在高校舞蹈表演专业逐渐受到重视和发展的时代背景下,高职舞蹈教育在传统的艺术类教学模式之外,开始根据职业舞蹈表演人才的社会发展需求和舞蹈表演的专业化研究进程来不断探究和总结高校舞蹈表演专业的教学方法,以通过专业化和现代化的舞蹈表演专业教学方法来全面提高舞蹈表演专业的教学效率和教学有效性。
在叙事性舞蹈作品表演中人物形象的塑造,将直接影响舞蹈表演的效果,因而借助何种技巧提升人物形象塑造,也是每一个舞蹈表演者时常面临的问题之一。在此背景下,笔者结合自身的舞蹈作品表演实践,对人物形象塑造的方法进行了分析和总结,以期能够提升叙事性舞蹈作品中人物形象塑造的意义和价值。
舞蹈是一门高雅艺术,由舞蹈者通过姿态和造型来将内心的情感以一种艺术的方式展现出来,只有肢体语言饱含着情感,舞蹈才具有灵魂。本文以情感表达在舞蹈表演中的重要性作为论述的切入点,从肢体语言、面部表情以及二度创作等三个方面对在舞蹈表演当中进行情感表达的方式以及途径展开分析,提出了相应的提高舞蹈表演的情感表达策略,以期为舞蹈演员提供理论参考。
一位著名的舞蹈家曾说过,舞蹈教育在社会教育中负担着两大职责,一是为国家培养舞蹈专门人才。二是在社会上进行广泛的审美教育。当然,这个审美教育的主要对象,首先应该是我们祖国的未来—少年儿童。因为舞蹈是美育的组成部分,美育对促进少年儿童全面发展,提高少年儿童的整体素质,有着不可替代的作用。本文就舞蹈度少年儿童成长的影响及如何发挥少年儿童舞蹈艺术教育功能,谈一点粗浅的认识。