作者:赵星月; 王若辉 期刊:《海外文摘》 2018年第06期
随着我国设计领域的不断发展,我国的设计逐渐形成自己特有的风格取向。随着全球化趋势的蔓延,我们要做的是不但要吸收和接纳新的文化,而且我们更应该去发扬我国的传统文化,让我国的文化走向世界,被世界所认知。中国已经有几千年的历史根基,从华夏文明到秦汉王朝再到唐宋元明清,期间形成了我国特有的文化,每个朝代都有其独特的特点。在燕国的中心燕下都文化之中,燕下都瓦当代表燕国文化之一。我们对它进行探索和研究,发现燕下都瓦当...
作者:山丹 期刊:《内蒙古艺术学院学报》 2008年第02期
西夏扁壶是在千百年的历史演变中形成的。其器物造型均看似正圆形,也许与西夏民族崇尚日月的宗教信仰有关,我们可以从北方民族盛酒的皮囊的形状中看到扁壶最初的造型。西夏扁壶的纹饰主要以植物纹为主,也有动物纹和人物纹。西夏人把从中原吸收到的瓷器、图案、造型文化全部集中于扁壶上,使之成为史无前例的一个特色瓷器。
昆明市博物馆藏明代云南青花瓷器,主要为云南建水窑、玉溪窑、禄丰窑、大理窑、永胜窑等云南当地民窑生产的青花瓷,个性鲜明,独具一格。云南青花瓷器主要施青釉,属青釉青花,这是云南青花与景德镇白釉青花的最大区别。云南青花瓷器根植于民间的肥沃土壤,显示着浓郁的生活气息和文化情趣;它们有别于官窑青花瓷器的雍容华贵,显得更加清丽脱俗,独具艺术魅力;它们用笔流畅自如,画风粗犷自然,装饰纹样丰富多彩,新颖别致,在青花瓷器发展史...
2017年第7期《文物天地》刊登了朱连华先生撰写的《元代张达夫墓出土瓷器探讨》,对该墓出土瓷器予以介绍,并对这批瓷器的组合、窑系及元青花人物图匜的青花纹饰予以初步分析。据他考证,此匜画面中人物所抱长形物的形状与琴相近,故认为人物图反映的历史故事应为宋代“赵抃入蜀”。
曾侯乙编钟距今有2400年的历史,经久不衰,伴随墓主人安然伫立在那奢侈、经济的地下音乐厅里,它不仅规模壮观,而且制作精美,配件齐全,是我国迄今发现的最华丽的古代编钟,也是至今世界上已知的最古老、保存最完好的大型乐器。曾侯乙编钟装饰艺术的卓越,不仅因为呈现在我们眼前的各类艳丽而华美的物象,还在于它描绘了作为宇宙万物的本体和生命的“气”。
作者:唐春松; 唐奇岭 期刊:《文物天地》 2017年第11期
引言梅瓶,作为一种具有储酒实用、陈设装饰等多重用途的器物,始见于唐代,宋代已很流行,元明清时期随着景德镇青花瓷器的大量烧造而日趋风行。其各个时期的造型虽有不同,但大致不离短颈、小口、丰肩、圆腹、敛腰、窄胫等基本特征。桂林博物馆珍藏有从桂林靖江王陵区出土的各类明代梅瓶300余件,其数量之众多、品种之丰富、器形之多样、纹饰之纷繁,世所罕见,倍受瞩目,
江西吉州窑釉下彩绘瓷是吉州窑极具地方特色的一类产品。水波纹,又称海涛纹、波涛纹等,或舒朗,或繁密,既作为主题纹饰,又用作开光外或开光内装饰,是吉州窑釉下彩绘瓷装饰中极具地方特色且较为常见的一类纹饰。以杨后礼先生为代表的学者将这类纹饰视为判断元代吉州窑瓷器的重要标准之一~([1])。郭学雷先生认为,元代吉州窑瓷器的水波纹装饰较之南宋更为细密繁复~([2])。本文将对吉州窑釉下彩绘瓷上的水波纹进行梳理,通过与同时期绘画...
联珠纹自丝绸之路传来就在中国纹饰占着特殊的地位,也是中外文化交流融合的表现。但在马家窖时期,在马厂类型的陶器上就发现了联珠纹样,所以联珠纹在中国的起源仍是一个值得探讨的问题。不过可以肯定的是,丝绸之路之后的六世纪以后,联珠纹饰在各种纹样装饰种类渐渐多起来J尤其是他对新疆地区纹锦纹饰的影响很深。本篇文章就是从联珠纹饰的起源研究分析,并对比隋唐后联珠纹之间类别种类的划分,从而解析联珠纹在中国发展的来龙去脉和...
作者:尚亚力; 徐跃帼; 陆倩倩 期刊:《辽宁丝绸》 2019年第04期
研究分析上古至春秋战国时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、宋元时期及明清时期丝绸纹饰构成的元素和表现手法及其文化底蕴。通过对清代折枝牡丹纹饰雍容华贵色彩艳丽活泼灵动的构图方式的学习及其对社会习俗、礼仪习俗和岁时习俗的领悟,根据提花针织品外观审美趣味及上机工艺特点,将该纹饰去繁就简,利用数字化手段设计出3色提花针织产品折枝牡丹纹饰。
将饰有摩竭纹的掐丝珐琅器划归成化-正德时期后,作者利用摩竭纹同其他纹样的共存关系进行分析,总结出这一时期的装饰特征,并对部分国外收藏的珐琅器年代提出新的见解。
莲花水鸟纹的源流悠长,由纹饰演变来看,唐代盛行的花鸟纹饰可见莲花水鸟组合,宋代莲花水鸟纹的样貌渐趋完备被用以祝福夫妇和美、仕途顺遂的吉祥寓意。通过分析莲花水鸟纹装饰布局与笔绘风格,理解青花瓷纹饰的规律与原则。
在蒙古民族漫长的发展历史过程中,蒙古刀无论在战争和生产生活中都有非常重要的地位,可以说它是蒙古族文化的载体,凝结了匠人的智慧与精湛的技艺,是蒙古族刀具工艺及纹饰技艺的体现。它记录了蒙古民族发展的历史,同时也是草原历史变迁的物证。
在复杂纷繁的彩陶世界中,马家窑文化彩陶最为精彩,它们不仅造型优美,纹饰奇特,色彩绚丽,制作精良,而且分布广泛,数量众多,是中华文化史上璀璨的明珠。与纹饰而言,马家窑文化彩陶的纹饰也达到了整个彩陶艺术的巅峰。原始彩陶的这些令人沉醉的彩绘足以彰显彩陶艺术永恒的魅力,不论是色彩的运用,还是纹饰造型都将彩陶的装饰性表达得酣畅淋漓。这些精美的各式彩陶记载着原始先民们经济生活、宗教文化等方面的信息,也是原始社会生产和生...
该文从《美的历程》出发研究青铜饕餮,寻找"有意味的形式"背后的故事,以小见大,探讨青铜艺术承载的种种内涵,并挖掘饕餮这一具象产物的政治、精神、祭祀等多种内涵,深入其本质,体会附着在青铜器上的特殊美学价值.
传拓,是以湿纸紧覆于金石器物之上,用墨打拓,使器物铭文、纹饰、图形等特征真实复制到纸上的技法。全形拓是传拓的一种,兴起于19世纪中叶,最初主要用于拓制青铜器,后来延至陶器、砖瓦、造像、紫砂等器物的传拓,是一门集金石学、考古学、美学三位一体的精湛艺术。全形拓之长处,在于能依原器之大小,使形状花纹展现于纸上,加以题识,补以花卉,即成一轴最佳之美术品。全形拓的立体展示效果把中国传统拓片技艺发展到了一个全新阶段。
明清时期是景德镇瓷业发展最为鼎盛的时期,同时也是其瓷器外销最为兴盛的时期。随着16世纪大航海时代的来临,东西方各条新航线不断开辟,使中国的陶瓷外销也进入到全球化的时代。与此同时,明清时期也是中西文化互相交流与影响的第一个高峰。明清景德镇外销瓷的纹饰,体现出东西方文化交流与互动的浓厚的时代特征。
匣为木胎,长方形,匣前有插盖,内置大小抽屉十个,两侧有铜提环,下承须弥座。通体髹红、黄、绿三色漆,以剔彩工艺雕琢纹饰。匣每面纹饰大致相同,均作菱花形开光。
此罐是成化青花器的代表作,造型圆润秀美,精致小巧,胎轻釉润,釉色洁白,光洁无瑕,如脂似玉。纹饰线条纤细柔和,飘逸潇洒,青花颜色泽淡雅宜人,纹饰疏密有致,明快疏朗,画意清新,笔意纤柔,富于清新典雅的艺术效果,可谓“精美可人”。
镂雕是万历官窑热衷使用的装饰技法,然烧造极为不易,往往导致器物疵裂变形,为当时窑业之大患。本品构图设计纹饰虽繁缛而不乱,镂空工艺的运用令层次丰富清晰。青花一色裱妍泛紫,胎体厚重坚致,釉汁肥腴温润。碗壁上有镂空连钱锦地纹五开光,开光中绘青花团凤纹饰,
陶瓷和织锦都是我国古老的手工艺品种。瓷器上出现织锦纹饰,应该是滥觞于金元时期的磁州窑和吉州窑。元代景德镇窑的青花和釉里红瓷器也开始使用锦纹装饰。明清时期景德镇瓷器中锦纹的使用发展迅速,纹饰品种不断增加。由于“瓷都”景德镇的“风向标”的作用,景德镇窑青花瓷器中锦纹.的运用也影响到了其他的众多窑口。