作者:吴燕武 期刊:《湖北美术学院学报》 2019年第04期
流行于中古时期的水星神像最明显的图像志特征是手持纸、笔,并配以猿猴。其中手持纸笔的特征直接来自波斯的水星神像Tir。波斯水星神可以上溯到亚述和巴比伦文化中的智慧和书写之神Nabu,后为琐罗亚斯德教继承。直到伊斯兰化时期,水星神仍然保持着手持纸笔的图像志特征。手持纸笔的书记官形象的水星形象,中古时期进入唐代中国被改造为配以猿猴的新形象。这一改造的依据是黄道十二宫与十二生肖的对应。这一创造最迟出现于八世纪初期...
当我们以中西比较的视野关注图像学时,会发现潘诺夫斯基提出的图像志①和我们试图对明代戏曲插图进行的图像解释是具有共同关注焦点的。在前图像学描述的层次上,插图绘制了哪些形象和要素?这些形象正在做什么或者具有怎样的象征意义?在更深的图像学层次上,在整个文化系统中插图具有怎样的时代精神?
“跨代传播”是中国古代绘画传承过程中的一种独特现象:后代鉴藏者通过题跋的方式,谈论、品评前代人的作品,回应之前观赏者的心得体会,古画由此成为不同时代的人之间延期对话的媒介。对画卷的诸多题跋加以考察会发现,古代观赏者往往热衷于图像志的阐释——建立图画与古典文献之间的关联,深挖作品背后的意涵。然而,不同时代、阶层的观赏者有时会对同一幅画的含义作出全然不同的解释。本文对中国绘画跨代传播中的图像志传统加以系统...
卢甫圣自述:绘画之所以存在,并非为了把可见的东西重复一遍,而是为了把看不见却又应该看见的东西变成现实中的可见物。在这个不断创造新的可见物的过程中,人们充分运用感性、知性和理性,运用想象、意趣和机杼,或切入或游离或超越于历史发展脉络,为视觉形态的日益丰富带来了无尽可能。
炽盛光佛构图通常包括大曜、二十八宿与黄道十二宫等成员,同时它们是天文学、占星术、佛教与道教所关心的内容,因此具有丰厚的内涵.构图最主要的变数在于四余,即罗睺、计都、紫炁和月孛.本文探讨它们逐步进入炽盛光佛图的过程及社会历史原因,并利用佛藏、道藏和文学作品等文本材料,着重分析了四余图像志的形成与演变,揭示了在趋吉避凶的需求作用下,多种宗教信仰、多种文化元素的融通与整合.
图像学是西方20世纪30年代以来最重要的一种美术研究方法。图像学前提是图像志,图像志是对图像的解释和阐释。图像志分为意图性/暗示性图像志和解释性图像志两种,前者指艺术家以及当时人们对作品的阐释,后者则指后人对艺术品的阐释,是一种对艺术的“再创造”。本文所谈图像志是解释性图像志。
作为系列电影,“黄飞鸿”电影的数量之多在中国乃至世界电影史上都创下了纪录,然而对这个系列电影的研究则基本集中在其作为文化现象和类型电影的表征,本文则选取这个系列中徐克主导创作的作品,将其中的现代性事物作为研究的切入点,运用结构主义符号学、图像学和形式主义叙事学的相关方法论,参照宏大和中观理论结合的方式,实证地探究此系列影片中现代性事物的内在逻辑和意义生成路径。
20世纪80年代中期至上世纪末,周吉荣以精致的耐心、智性的观察和审美的语言,从容记述着特定历史时空的变异,其表现对象并非堂皇的场景或宏大的史实,而是具体而微的街道这一都市机体的表情、面相、脉动和心声,以及时世迁徙的秘密信息。
佛经版画.是指在佛教经文典籍中的佛教图像。作为佛教美术研究的一项重要内容,我国古代佛经版画留存于世的作品数量众多,年代自北周一直到明清,尤其是明代的佛经版画在内容和数量上皆属空前。以往有关佛经版画的研究,多是作为版画史、印刷史的分支来看待.即使在佛教美术的相关研究中也常被列入图像志的序列,对其价值缺乏应有的重视和认识。
作者:约翰·A·沃克; 萨拉·查普林 期刊:《新美术》 2004年第03期
为了更有效地解释图像和其他文化产品,理论家们创撰并发展了各种释读和分析模式。该章节对其中一些主要模式进行了概括。它们或集中于个别对象的内部结构分析和“文本”解读,或侧重于相似范例的比对与验核,后者主要是关于类型及其交互影响的研究。
作者:J.M.詹姆斯; 李凇 期刊:《艺术探索》 2005年第03期
本文主要讨论中国北朝至初唐时期的道教造像与佛教造像的关系.早期道教造像主要发现于西安附近的关中地区,20世纪初部分作品流入美国芝加哥费尔德自然史博物馆,作者比较详细地研究了费尔德博物馆的这批造像,结合中国宗教史的背景,揭示了外来的佛教艺术与本土艺术互动的原因,并对某些中国学者的观点提出了不同意见.
2016年关山月美术馆策展团队以馆藏关山月《山村跃进图》为中心,策划了"展卷图新——20世纪50年代中国画长卷中的时代图景"专题展,试图展现在当时的历史情境下,国画家们如何以长卷的传统形式再现新中国社会主义建设中的时代图景。策展团队在文献资料有限的情况下亲赴鄂北山区进行实地考察调研,探寻画作背后的历史细节与创作情境。本文即从策展角度,试论田野考察与图像志研究的方法在策展过程中的具体实践。
作为目前国内唐代地宫仅存的两个舍利宝帐之一,建于武则天时期的庆山寺地宫释迦如来舍利宝帐涅槃图像的时空叙事有自己独特的顺序和模式。关于学术界一直有争论的舍利宝帐上两次出现的“持廑尾帝王形象及其配对帝王形象”的身份问题,笔者经过仔细考证,得出了自己的结论:即持廑尾的帝王形象应该为帝释天,而配对的未持廑尾的帝王并非梵天而是世俗的帝王“帝释天”和中原皇帝的配对,代表了释迦入灭天人和世俗共同举哀,天界和人...
音乐家绝大多数是居有定所的安分市民,少有听到四处流浪的人,各人家庭环境不同,出生时的故居也可看出贫富不均的差异,至于成名之后,音乐家往往都能置上房产,有些经济富裕的不仅内装豪华而且还有多处宅邸、别墅,过上了富豪的生活。
在日常生活中想必每一个人都曾或多或少接触过外国货币,但是,对于那些花花绿绿的货币票面也许你并没有留意过它的内容。抛开货币的交换价值不论,作为一件经过精心设计的印刷品,货币又有其审美价值,并且与音乐有着密切的关联。
作者:王建玉; 屈婷 期刊:《艺术教育》 2015年第11期
文章探讨了当代艺术中视觉资源的图像志层面意义的问题与艺术史研究中的某些方法和观念,意在说明人文学科的复杂性,推崇更加深入的、多元分析的思想资源和方法论的引进,以形成艺术史学科作为人文学科的发展,对人的或艺术的意义问题进行多层面的分析,从而提供艺术史意义相对人认识自身的方法和途径的多种启示。
作者:周益民; 徐彦 期刊:《湖北美术学院学报》 2009年第01期
作为世界三大宗教之一的基督教,其漫长的发展历程对西方文明史的进程和发展起到了举足轻重的作用。自罗马时期起,基督教就对西方的文学、美术和音乐的发展产生了深远影响。对应着教义,“图像志”的隐喻和象征意义成为宗教艺术的首要表现方式,并体现在建筑、手抄本的细密画和镶嵌画等艺术形式中。本文试图从符号学中图像志的角度,辅以实例,诠释隐藏在宗教艺术作品中内在的含义。
酒泉丁家闸第五号墓壁画有很高的历史价值和艺术价值。它上承汉魏以来的传统,下启隋唐新风。壁画以传统的神话故事和现实的生活内容勾画出这个时代的面貌,而且绘画技法也相当成熟,造型传神,运笔娴熟。本文试图用艺术考古和艺术史的方法对其中的社树图,在前人的考证上加以深化,由此反思艺术考古的方法和艺术史中图像志识别等问题。
本文以山西繁峙县公主寺明代水陆壁画为例分析水陆画显现的“佛道混合”现象.通过具体解读公主寺水陆画图像志,我们发现大量的道教神祗进入到了佛教的水陆画系统中.而这些道教神祗进入佛教的水陆法会是有内在规律性的:他们在法会中都承担了一定职责,但地位明显低于佛教神祗.
人总有一死,音乐家们也不例外,死了也总是要安葬,于是,就有了墓地、墓碑、墓穴、墓志铭等等,凡这些东西也就有了文化上的含义,人们称之为“墓园文化”。